[
  {
    "review":"Увидев однажды афишу этого фильма в кинотеатре, я подумал 'Фильмов про вампиров пруд пруди, толковых из них - раз,два, да обчелся, зачем тратить деньги на очередной штамп' но так получилось, что по времени я попал как раз на 'Другой мир', впрочем вариантов не было. \n\nФильм с первых же минут берет твое сознание в свои темные лапы и погружает в свою мрачную атмосферу нью-готики, мрачный дождливый город, в данном случае Венгрия, создает именно ту атмосферу которую желаешь увидеть при просмотре фильма про вампиров 21-го века. \n\nНо как бы там ни было, за счет создания одной лишь атмосферы фильм не запомнится вам надолго и не оставит тех впечатлений который оставляет 'Другой мир'. \n\nАктеры подобраны как нельзя кстати, все они прекрасно вписываются в фильм, особенно хочу отметить Шейна Бролли в роли Кравена, смотря на него, складывается впечатление, что парень на самом деле вампир, он прекрасно передает мрачное изящество и элегантность этих существ ночи. \n\nНе подкачал впрочем и Билл Найи в роли Виктора, образ многовекового вампира он передал просто прекрасно. \n\nЧто же касается оборотней, то они предстают перед нами какими-то немного бомжеватыми ребятами, но это не так важно, так как на фильм идешь не из-за оборотней и не из-за противостояния оборотней с вампирами, а именно из-за самих вампиров, которые в этом фильме, на мой взгляд, получились самыми достоверными (если конечно можно судить о достоверности образа мифических существ). \n\nСюжет особо выделять не буду, нет в нем изысков достойных отдельного разговора, да и смысла то особого нет, но 'Другой мир' в первую очередь Экшн, и смысла здесь как такового по большому счету быть не должно. \n\nА вот, собственно, экшн составляющая удалась, наверное впервые вампиры не предстают перед нами могущественными созданиями способными в одиночку разобраться с целой армией ('Бэйд' не в счет, ибо трэшак тот еще), здесь они довольно хрупки и любой оборотень способен порвать несколько штук в одиночку. \n\nКонечный же вердикт таков - Фильм смотреть стоит, особенно если вы поклонник вампиров и всего, что с ними связано!\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Другой мир\" начинается с потрясающей атмосферы нью-готики и мрачного дождливого города Венгрии. Главная идея фильма заключается в том, чтобы проникнуть в глубины человеческого с..."
  },
  {
    "review":"В современности пытливому взору искушенного телезрителя, мир кино-индустрии предлагает великое множество работ разнообразных направлений и жанров. Актеров, режиссеров, операторов, которые так же, по разному руководствуясь своими представлениями о том, каким они видят создаваемый кинофильм, воплощают его в жизнь. \n\nНекоторые работы получают признание у широкой аудитории, другие же довольствуются или рассчитаны на свой, узкий круг зрителей. К сожалению, а может быть к счастью не существует чудесной формулы хорошего кино, которое будет нравится абсолютно всем. И пожалуй именно благодаря этому мир кино никогда не станет скучным.\n\nНо все таки - каким же должно быть хорошее кино, для одного конкретного человека? Есть один верный признак. Это кино должно запоминаться, оставлять след в подсознании с помощью предлагаемых создателями эмоций. Такое кино мы можем смотреть и пересматривать, такое кино мы ценим и любим.\n\nЧто же я могу сказать о работе Адама Вингарда, под громким и даже устрашающим названием 'You're Next'... Сложно сказать, а тем более описать. Сложно потому, что данный просмотренный мною кинофильм, не оставил мне практически ничего, из того за что можно было бы зацепится. Сценарий его довольно пресен и посредственен. По сути, к описанию из трех строк на кинопоиске особо и нечего добавить. Банда в звериных масках вступает в 'неравный бой' с более чем достойным соперником в лице хрупкой девушки, которой исходя из сюжетной линии \n\nвообще нечего боятся, ведь она не иначе как терминатор и остальные - члены одной большей и странной семейки, которые тоже принимают участие в баталии, но больше в роли декораций, или если хотите расходного материала. \n\nГоворя об актерской игре - кроме Шарни Винсон в главной роли, которая признаюсь довольно уверенно исполнила свои супер-геройские обязанности, никого не запомнил, посему делаю вывод, что харизматичных личностей замечено здесь не было. В фильмах данного жанра, большую роль играет атмосфера происходящего. Нагнетание обстановки, чувства опасности и страха у зрителя. Но и тут у создателей полный минус. \n\nПерсонажи настолько пусты и безлики, что их просто не жалко... Толком не познакомив, не привязав их к зрителю, членов веселого семейства быстренько начинают истреблять и одним больше, одним меньше - как-то без разницы. Масса вопросов и персоне главной героини - да это-ж супермен какой-то!!! Точнее супер вумен. Наш спецназ нервно курит в сторонке. И если по началу она\n\nеще немного скромничает, проявляя хоть какие-то человеческие эмоции, то после первой половины фильма понимаешь - у ребят в масках просто нет шансов, пусть хоть сотня их там будет. \n\nНа протяжении всего просмотра 'You're Next', (почему 'Тебе конец', если...ай это не самая большая здесь глупость), вместо получения хоть какого-то удовольствия, мне пришлось удивляться нелепыми сюжетными ходами и такими же нелепыми персонажами. \n\nВместо того что-бы проникнутся напряженной атмосферой и сопереживать главным героям, после двух третей фильма, мои симпатии окончательно перешли на сторону парней в масках, и в голову лезла одна лишь мысль - 'завалите' вы уже наконец этого бетмана в юбке...\n\nПосему и моя оценка сему творению будет крайне низкой. Конечно и такое кино найдет и уже нашло своего зрителя. Но... Говоря объективно - в данном (признаюсь не самом любимом мною жанре), существует масса работ премного выше качеством. Эта же - определенно сортом ниже. \n\n4 из 10\n\n Только для больших любителей жанра и если все что лучше вы уже пересмотрели.",
    "summary":"**Главная мысль:** Мир современного кино-индустрии богат разнообразием фильмов разных жанров и направлений.\n  \n**Плюсы:** Включает большое количество различных жанров и направлений, что позволяет выбр..."
  },
  {
    "review":"Совсем необязательное продолжение к весьма оригинальному и качественному триллеру-ужастику, который даже в 2008-ом мог напугать тех, кто неготов к неожиданно зверским смерто-убийствам. Например, сцену отрывания челюсти после просмотра точно не забыть, не говоря уже о замудреной истории с пресловутыми зеркалами. Поэтому, после вполне успешного запуска кто-то в Голливуде вновь решил заработать за счет названия и чужих идей. 'Зеркала 2', которые изначально для видео, на самом деле не намного отличаются от оригинала, и здесь есть даже парочка неплохих актеров.\n\nВсе остальное, как и следовало ожидать, на порядок слабее, за исключением отменного эмбиент-саундтрека. Главный герой, на этот раз в исполнении небезызвестного Ника Сталя, сталкивается фактически с той же бедой, что и персонаж первой части. Зловещее отражение в зеркалах, которое уже стало причиной жутких смертей, не дает ему покоя. А суть в том, что души людей умудряются застрять в потустороннем мире посредством отражений в зеркалах, и по одной известной ей причине одна из них тут терроризирует ночного охранника Макса. Хотя, по сравнению с тем, что случилось с парочкой других жертв, его ситуация вполне безобидная.\n\nГоворить тут особо не о чем. Это типичнейший голливудский триллер-ужастик с все теми же штампами, налетом необъяснимой мистики, на удивление отличной фоновой музыкой и несколькими очень эффектными смертями. К чести создателей, снято все достаточно ровно и симпатично, по крайней мере дешевкой 'Зеркала 2' точно не назвать. У режиссера Гарсиа уже была подобная работа, 'Возвращение в дом ночных призраков', но там по большей части приходилось смеяться над происходящим. 'Зеркала 2' же - достаточно серьезный представитель жанра современных ужастиков, хотя достойным сиквелом фильма 2008-го его назвать не получится. Ник Сталь и Эммануэль Вожье, парочка зверских сцен, и не самый плохой саспенс, большего ожидать не стоит.\n\nНа мой взгляд - неплохой, по сравнению с многими другими сиквелами для видео,  атмосферный триллер-ужастик.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Зеркала 2\" - продолжение оригинальной триллировочной драмы, вызывающей страх. Сцена отрыва челюсти остается в памяти. Идея о зеркалах используется в новом контексте, но не добавляет удо..."
  },
  {
    "review":"'I'm the hero of the story\nDon't need to be saved...'\n\nНе хочется сравнивать этот фильм с посредственными мелодрамами. Это кино не для сравнения. Это кино, чтобы видеть и чувствовать. 'Ten Inch Hero' - один большой скетч от начала и до конца. Абсолютно все легкое, доступное, яркое, веселое и очень доброе. Каждый миг фильма - это одна маленькая серия. В ней нет чего-то сверхгениального, но все вместе дает настоящую пищу для размышлений.\n\nФильм даже подразделен на несколько любовных историй посетителей и работников одного маленького кафе в одном маленьком американском городишке. И все связаны одной прочной, неразрывной связью. И разорвать эту цепь нельзя, потому что в основе лучше из чувств - любовь. Поиск любви - вот чем занимаются герои на протяжении всего фильма. Кто-то очень активно, кто-то пассивно, кто-то уже давно встречается, но лишь в виртуальном мире, кто-то любит тех, кто рядом, а кто-то просто приехал сюда, чтобы найти то, что давно потерял. \n\n'Кто такие Брэд и Тед? Голубые?! Вовсе нет.' - лучшая фраза фильма\n\nИ все, как один. Они - часть одного целого. А целое - этот фильм. Без этих героев фильм не был бы таким фильмом. Работа режиссера хороша тем, что нет множества загвоздок и местами, фильм не тянет на роль шедевра, но финал заставляет переосмыслить все то, о чем ты раньше думал. Композиционная составляющая сделал так, чтобы фильм было легко и приятно смотреть, ибо при своем не самом огромном хронометраже фильм вмещает в себя четрые истории о любви.\n\nЛюбовь разная, но любовь одна. Герои не похожи друг на друга и каждый - отражение какой-либо субкультуры или тематики. Художница, задрот виртуального мира (не обессудь но, наиболее точного определения просто нет), оригинальный полупридурок с душой и хиппи, который воевал и убивал, но изменился. \n\nПервое появление в кадре ознаменовалось как бы основной историей фильма о том, как молодая девушка, которая очень давно отдала своего ребенка на усыновление, тщетно пытается найти его. Ищет дочку. Пайпер ищет дочку и хорошо рисует. В общем-то, ничем другим этот персонаж не занимается, и плюсов в не я не нашел, так же, как и в актерской игре.\n\n- Я влюбилась\n\n- Скорее, перевозбудилась - лучший диалог\n\nТакер и Зое. Хорошая пара, не дополняющая, но мобилизующая друг драгу. Они все-таки едины должны быть, а про них сказали в меру и понятно что, да как. Йен (Клеа ДюВалл) изумительно раскрывает своего персонажа, проходя через трудности и самые приземленные проблемы. Вроде обычные комплексы, но показаны отлично и игра Клеа воодушевляет.  Особенно тогда, когда она уже изменилась и полюбила.\n\nТиш и Пристли. Классная пара. Только актеры не феноменальные, но образ Дженсена Эклса изумителен. Эти ежедневное-меняющиеся футболки - некое чудо, о котором нельзя забывать, потому что именно это может стать классикой и примером для подражания. А финальное преображение просто надо видеть.\n\nSummary:В фильме есть пошлость, но искрометного юмора в разы больше. Любви навалом и не рядовой ход сюжета присутствует. Просто классные актеры и удивительные персонажи. 'Ten Inch Hero' получает от меня все десять дюймов, потому что кино это очень доброе, красивое, не банальное, яркое, смешное и с великолепным саундтреком, перевод которого мне довелось увидеть при непосредственно самом просмотре. Может, не так гениально по отдельности, но все вместе - просто идеально.\n\n'You can read!' - формальный итог всего вышенаписанного\nСолнце, улыбка и счастье - то, что остается с нами и после финальных титров\nShining sun...",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Ten Inch Hero\" предлагает зрительам возможность глубокого вдоха и душевного общения.\n\n**Плюсы:**\n1. Легкий, доступный, яркий и веселый стиль.\n2. Доступность и пр..."
  },
  {
    "review":"Фильмы Финчера я люблю. А этот как-то уже пыталась посмотреть, но не осилила. И вот захотелось попробовать еще раз.\n\nВсе отлично в этом кино кроме его длины... Даже не длины, затянутости! Потому что бывает, что смотришь 3-х часовой фильм на одном дыхании, а 'Зодиак' идет всего 2,5 часа, которые показались мне как минимум пятью! Очень тяжело шел просмотр. И тем не менее не было желание совсем бросить просмотр, просто делала множество перерывов. \n\nИзображение, звук, игра актеров, режиссура - все на высоте! Но сама история безумно затянута и подана так, что у зрителя мало мотивации смотреть дальше. Моя мотивация скорее заключалась в вышеперечисленных факторах, которые на высоте. Мне было было интересно рассматривать кадр, вслушиваться в звуковой дизайн (Рен Клайс - просто волшебник!), мне очень понравилось то, как здесь сыграл Джилленхол и Руффало. А история не цепляла.\n\n7 из 10",
    "summary":"Фильм \"Зодиак\" вызвал у зрителя положительный отклик из-за его отличной картинки, звука и игры актеров. Однако, длительность фильма превышает комфортное время для просмотра, что приводит к чувствам ус..."
  },
  {
    "review":"После просмотра этого фильма у меня были смешанные чувства. В начале фильма мне показалось, что это обычная молодёжная комедия, однако фильм совсем иного плана. Это комедия с чёрным юмором с элементами насилия в духе тарантиновских боевиков. \n\n В фильме показаны две истории. Первая история рассказывает о школьнике-неудачнике, который мечтает стать супер героем, вторая - о бывшем полицейском и его дочери, которые хотят свести счёты с мафией. Мне кажется, вторая история заслуживает большего внимания, нежели первая, поскольку смотрится гораздо интересней и эффектней. Однако в фильме вторая история больше носит второстепенный характер.\n\nИстория о школьнике-лузере - чистая комедия. В ней много шуток. Главный герой совершает попытки стать супер героем и все они проваливаются. Смотрится это довольно забавно. Но эта история сильно уступает второй истории. \n\n Вторая история - жёсткий и кровавый боевик. Хочется заметить, Хлоя в роли Hit girl смотрелась бесподобно. Её героиня ангельски прекрасна и особо опасна. Она мне даже чем то напомнила маленькую Лару Крофт. Главный герой на её фоне выглядел крайне глупо и пресно. Но видимо в этом то и был комедийный подтекст фильма. И всё же игра главного героя мне не понравилась. Нет в нём какой то искры, он не приковывает внимание зрителя, возможно харизмы ему ещё не хватает. После простора фильма у меня о главном герое вообще не осталось никакого впечатления,  я попросту забыла о нём, так как всё моё внимание было приковано к 11-летней девочке Минди. Имя главного героя я сейчас пожалуй и не вспомню, он для меня просто Пипец и ему это имя очень подходит. Надо признать, наши переводчики постарались передать смысл фильма до конца, молодцы ребята. \n\n В общем фильм мне понравился за исключением главного героя, как его там, не помню, вообщем Пипца. Однако этот парень меня хорошо повеселил. Думаю, его ждёт неплохое будущее в комедийных фильмах или пародиях. Все остальные актёры сыграли прекрасно.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм представляет собой смесь молодёжной комедии и боевика с черным юмором, создавая уникальный геймплей. Главная история о неудачнике привлекла внимание, но вторая история вызвала разн..."
  },
  {
    "review":"Прочитала в одной из рецензий, что режиссер объяснил, что главная тема фильма - гендерное неравенство и феминизм. Спасибо, что обяъснил, а то вкусовые ощущения от фильма, как у девочки, съевшей в начале фильма гамбургер из помойки - фу.\n\nРежисер и сценарист возомнил себя гуру и решил рассказать людям правду - все как оно есть.\n\nСценарий мерзкий, но это не самая большая его проблема. В конце концов есть масса фильмов про грязь в прямом и переносном смысле, заставляющих задуматься и даже переосмыслить свои взгляды.\n\nЭтот фильм притворяется философским, на самом деле - просто грубая безделушка.\n\nКак много можно было придумать оригинальных и виртуозных отсылок к другим фильмам или книгам. Но нет, режисер топорно сует нам блюдо прямо в нос - я видел фильм 'Красота по-американски' - и в кадре летает аж два пакетика, а в другом кадре замученная жена смотрит в стену! Да, я что-то слышал про Достоевского - в кадре стрелок, который считает себя проводником судьбы. 'Малену' я тоже видел - вот вам красотка в шифоновом платье, на которую глазеет весь дом. И, конечно, кроличья нора. Хотя мой муж предположил, что это кишечник. \n\nДумаю, я многих таких отсылок просто не заметила. И так весь фильм - топорно подкидывают мысли автора и также топорно визуализируют их. \n\nНо что же режиссер пытается нам сказать?\n\nЧто в мире полно семейного насилия? Серьезная, сильная тема - раскрой нам ее, автор!\n\nНееет, лучше я расскажу о том, хорошо или плохо знать дату своей смерти.\n\nНееет, лучше о том, как много в Европе извращенцев и мальчиков, которые хотят стать девочками. Бедным женщинам не хватает мужчин, приходится смотреть на зверюшек. Скоро зоофилию тоже будет принято считать нормальным?\n\nСамое неприятное, что весь фильм ты понимаешь, что смотришь фильм. Ничто тебя не увлекает, не пробуждает мыслей.\n\nВ какой-то момент захотелось, чтобы на экране тоже был обратный отсчет, как у героев фильма - Вам осталось терпеть эту фигню всего 12 минут и 19 секунд...\n\nАктеры стараются, к ним претензий нет.\n\nОператорская работа довольно банальна, местами просто скучна.\n\nОбидно потраченного времени. Фильм притворяется серьезным, выдавая несуразицу за особое видение автора. \n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавной темой фильма является гендерное равенство и феминизм. Режиссер объяснил эту идею, хотя сценарий может быть скучным. Фильм вызывает задумчивость, особенно после просмотра некоторых мом..."
  },
  {
    "review":"Оговорю сразу, что не люблю боевики. Но скажем от 'Города грехов' пребываю в полном восторге и считаю его очень стильным и хорошим фильмом. Ожидала ли я чего-то подобного от 'Добермана'? Пожалуй, да, ведь в итоге он тоже построен на основе комикса. Кроме того пара Венссана Касселя и Моники Беллуччи для меня безумно притягательна, и я не могла упустить возможность увидеть их вместе.\n\nПосле просмотра я осталась в глубоком недоумение, а что это вообще было? Где та великолепная игра актеров, о которой все так много говорят? Это вообще сатира и пародия? Если да, то понятна преувеличенная и неуклюжая игра актеров... Но все таки настолько уж сатирой этот фильм не позиционируется. \n\nМожет все дело в том, что для своего времени он был просто хитом и чем-то уникальным и необычным, а сейчас уже рубеж такого рода фильмов перейден и стал намного выше и лучше... А может просто не мой сорт фильмов.\n\nЯ не увидела ни капли глубокого смысла, интересных идей или необычных образов героев. Все образы чересчур переиграны, комичны и даже пошлые. \n\n\n\nЖелания пересмотреть или даже его вспомнить у меня не осталось.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Город грехов\" удивил автора своей оригинальностью и стильностью, особенно понравился актерам. Однако зритель остается в недоумении из-за нереальности сюжета. Главное достоинство..."
  },
  {
    "review":"Есть фильмы, которые нравятся. Есть фильмы, которые не нравятся. Субмарина же один из тех немногих фильмов, которые оставляют неоднозначное впечатление после просмотра - я долго не могла понять, хорош он или плох. Первые 20 минут кажутся нудными, потом становится интереснее. Но за что можно или даже нужно любить его, так точно не за сюжет, который, к слову, довольно банален. В Субмарине нравится эта особая атмосфера Британии. Небольшой городок, туманные, как будто снятые на поляроид, пейзажи, парочка странных подростков в пальто. Ко всему этому прибавляется мечтательный и немного меланхоличный саундтрек Алекса Тернера, идеально подходящий к такому же мечтательному и меланхоличному Оливеру.\n\nКонечно, Субмарина - это не только атмосфера, это целый мир, мир подростка со своими заморочками и проблемами, мир, который понятен многим. Думаю, каждый сможет отыскать в нем какую-то часть себя.\n\nКрасивый, ироничный, меланхоличный.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Субмарина\" вызывает разночтение у зрителей. Первая часть кажется нудной, но вторая превращается в интересный сюжет. Атмосферная Британия, небольшие города и туманные пейзажи добавляют ..."
  },
  {
    "review":"Начну с плюсов этого сериала. Плюс здесь один - на протяжении всей истории сохраняется интрига. Что является большой редкостью в современном кино. \n\nНу а теперь о минусах. Ужасная игра актрисы исполняющей роль главной героини, это совершенно не эмоциональная женщина. На мой взгляд на эту роль больше подошла бы например Энн Хетуэй или Кира Найтли. И ещё режиссёру плохо удалось передать атмосферу того времени. Единственное что мне понравилось, так это момент в сериале, где рабочие учинили бунт. Да это было сделано на совесть. \n\nТак же хочу отметить Ричарда Армитеджа, мне понравилось как он сыграл. Я уже второй раз встречаюсь с этим актёром, первый раз я увидела его в сериале 'Робин Гуд!', но там он играл 'плохого парня'. \n\nВ общем сериал не плохой, смотреть можно.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме:**  \nФильм обладает хорошей интригой и отличным моментом, но его главный недостаток заключается в непрофессионализме актера и отсутствии эмоций в исполнении роли. Режиссер так..."
  },
  {
    "review":"Сейчас рассуждения будут вообще не о фильме.\n\nПосмотрел 'Последний человек на планете'. Теперь я знаю, как хочу прожить остаток жизни.\n\nПосмотрел две серии. Реально захотел, чтобы апокалипсис случился, простите меня люди.\n\nКонечно мозгами, я понимаю, что все будет не так, что продукты в супермаркете будут портиться, если только это не спиртное. Что бензин, как весьма летучая фракция, будет испаряться. А в остальном-то все отлично. Можно бухать сколько угодно, качать порно сколько угодно, ведь не будет мудаков, которые радеют 'за чистоту помыслов' и бабки голливудских звезд, не будет долбаных полицаев, которые упрячут тебя за решетку только за то, что ты сумел отстоять свое достинтсво, что крикливая тварь лежит уже в гробу, а не тычет в тебя пальцем на в суде.\n\nМы столько придумали себе тюремщиков, что мне дико когда кто-то даже смеет рассуждать о свободе! Какая нафиг свобода, если каждый следит за каждым, если каждый сам себе мент и палач, он кому-то отчитывается и под кого-то прогибается.\n\n'Не стоит прогибаться под изменчивый мир...' нет, конечно, учитывая, что вокруг нас уже давно построена тюрьма и мы живем по ее законам.\n\nТак что дорогие мои современники, сдохните как можно быстрее! Я с вами на одной планете жить не хочу.\n\nСкорее бы зомби-апокалипсис, единственная из всех возможных утопий потому, что длиться ей пару десятков лет.\n\nНо и этого не случится, это слишком прекрасно, чтобы быть правдой. Бог этого не допустит.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Место:** Последний человек на планете  \n**Цель:** Ощутить апокалиптический дух  \n**Хорошие моменты:** \n1. Погружение в апокалиптический мир\n2. Интересный взгляд на будущее человечества"
  },
  {
    "review":"Мэт всю жизнь любит Тори, но как и в школе не уверен в себе и не дает себе ни единого шанса. Жизнь есть жизнь и ему все-таки выпадает шанс проявить себя, и он хватается за него как за последнюю соломинку своей жизни.\n\nСтандартно закручивающаяся история, так и остается стандартной. Т. к. не может похвастаться хоть чем-то оригинальным. Все это мы уже видели миллионы раз.\n\nТофер Грейс является по сюжету главным героем, но на его не меняющуюся физиономию так скучно смотреть, что быстро переключаешься на Дэна Фоглера, который явно считает, что свой гонорар стоит отрабатывать. Анна Фарис абсолютно скучная и безжизненная, Тереза Палмер - милашка, не более того, насмешили своими появлениями Мишель Трахтенберг и Люси Белкова Панч.\n\nКино одноразовое и не стремящееся к большему, жаль могли бы и больше постараться.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм обладает стандартными элементами сюжета, не выделяя себя среди других фильмов, особенно в части главного героя.\n\n**Плюсы:** \n\n1. **Интересен тематический контекст**: ..."
  },
  {
    "review":"Cartoon Network, знаменитая своими неплохими, и порой даже годными мультфильмами, выпустила в прошлом году мультсериал под названием 'Дядя Деда'.\n\nДанное творения упоминается некоторыми как мультфильм с элементами сюрреализма. Но, к сожалению, это не так. \n\nНикакого сюрреализма и в помине нет. Сплошной абсурд. \n\nСтепень абсурда данного творения слишком зашкаливает. Адекватным этот мультсериал никак не назвать. Никакого толкового сюжета, шутки уровня Рена и Стимпи. \n\nИ данный мультсериал крутится в дневное время, и рассчитан на детскую аудиторию. Не знаю, как детям, но лично мне после 2-3 выпусков это шоу вынесло мозг. Просмотрев  другие вышедшие на данный момент серии в надежде увидеть что-то адекватное (вдруг я сделал поспешные выводы), меня опять ждало разочарование. Сплошная 'наркомания' куда ни глянь. \n\nЕсть 1-2 интересные серии, но это лишь мелочь, по сравнению со всеми остальными.\n\nПоэтому \n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Мультсериал \"Дядя Деда\" от Cartoon Network является низкоумным и абсурдным продуктом, который не соответствует стандартам мультипликации.  \n\n**Плюсы:** - Уникальный стиль и оригинал..."
  },
  {
    "review":"В далеком 1984-ом режиссер Джон Милиус представил миру скандальную картину Красный рассвет, о вторжении советский войск в Америку. В те времена фильм произвел не плохую шумиху, потому что снят и показан был в подходящее время. Во имя спасения, шведского режиссера Виктора Данелля, выпущен же наоборот, в не самое подходящее время. \n\nПеред нами обычная шведская семья, со своими скелетами в шкафу, собственно за ней мы и будем наблюдать весь фильм. Семья с приветом, иначе и не назовешь. Но к этому быстро привыкаешь, ведь в фильме так много всего. Тут и кровавый треш в стиле Один дома и мелодрама по сюжету Николаса Спаркса и фантастика в духе Обители зла, что только не намешал сценарист, а по совместительству и режиссер Виктор Данелл.\n\nНо нужно отдать должное, снято красиво, даже захватывающе, но вот еще чуть чуть и получился бы полный треш в духе индийского кино. В целом это отличный развлекательный фильм, в котором каждый может получить то что хочет, за исключением одного, концовки. Она настолько не однозначная и русофобская, что лучше бы автор и вовсе оставил этот момент на домыслы зрителю.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Красный рассвет\" Джона Милиуса - это драматический триллер о военных действиях в Америке в 1984 году. Шведский режиссер Виктор Данель создал образец для того времени, но его время было ..."
  },
  {
    "review":"С Вимом Вендерсом творится что-то странное. Он - режиссер наоборот. Ничего удивительного, что на старости лет классик решил осмыслить Смерть. Вроде как пора бы и задуматься. С другой стороны, чем Вим становится старше, тем более молодежные фильмы он снимает. Если в свое время 'Париж, Техас,', 'Алиса в городах', 'Ложное движение' были наполнены внеюношеской мудростью, стремлением к философскому анлизу, то теперь Вим год от года молодеет, и то ли здесь причина в том, что кинематограф становится все более коммерческой структурой, то ли у режиссера  и правда обратное развитие, он становится проще и зрелещней. Я не говорю, что он снимает глупые фильмы, как раз наоборот: от частных веяний души Вим постепенно переходит к поистинне глобальным темам, таким как национальная идентичность 'Земле изобилия' и Смерти в 'Сьемках в Палермо'. Еще ему ой как на пользу идут технические новшества киноиндустрии. Кажется что в 'Съемках' он использовал все доступные бюджету девайсы, так как картинка, видеоряд настолько красивы, что дух захватывает.  \n\nНаверно можно предположить, что в роль фотографа Финна Вендерс вкладывал частичку себя, создавал альтер-эго. Модный фотограф Финн в исполнении малоизвестного Кампино приобретает гламурные черты и вместе с тем алькагольно-галлюцинногенную глубину. Однажды, избежав смерти, на хитрое приспособление он умудряется запечатлеть ее саму, да-да, ту самую, что с косой. Не подозревая о своем поступке, он спрашивает себя: 'Почему избежав смерти, я не чувствую радость жизни?' и у него развивает депрессивно-пароноидальный психоз. Есть такое ощущение, пустота внутри. Финн также видит, что пусты и его фотографии, а все вещи суть оболочка, за которой опять же пустота, поистине буддийская мысль. Еще Финна мучают сны, и каждый из них как маленькая смерть, стильная маленкая смерть, опять же глубокое спасибо Вендерсу и оператору Францу Лустигу. Куда же бежать от навящевых видений и как найти утерянный смысл жизни, в существовании коего начинаешь сомневаться? Конечно туда, куда стрела улетит. Пообщавшись то ли во сне, то ли наяву с городским пастухом, Финн определяет для себя следующую цель Пути - Палермо, что переводится как 'Мать гаваней'. Туда же он тащит беременную модель Миллу Йовович.  Сделав несколько снимков, Финн отправляется в психоделическое путешествие по городу смерти, ибо таким мне показал Палермо Вим Вендерс. Старый, практически средневековый город, который того гляди и рухнет. Нет он прекрасный, но подпитываетый видениями Финна приобретает неуловимо мрачные черты, становится таким же облезлым, как и овца, которую ждет Финн чтобы сфотографировать. Однако, что в овце, что в Палермо есть готическое очарование. Наверно, потому что Средиземноморье и Италия. Финн спит где придется, то и дело ловит невидимые стрелы от невидимого преследователя и, наконец, встречает прекрасную художницу Флавию, которая также когда-то столкнулась со смертью. Рассмотрев преследовательницу на случайном снимке, Финн делает отчаянную попытку поймать Смерть сам.\n\n'Съемки в Палермо' номинировались на Золоту пальмовую ветвь в Каннах. Оригинальное название фильма - это игра слов 'съемка и перестрелка', что в равной степени присутствует в фильме. Как всегда Вендерс концептуален и доходчив. Едва ли не разжевывает смыл своего творения, будто боясь, что мы его не поймем. Фильм посвящен Бергману и Антаниони, о чем напоминают пейзажи Палермо в его интерпретации, отдаленно напоминающие Италию Антониони в 'Приключении'.  Будучи поклонником раннего периода Вима Вендерса, я ставлю 'Съемкам в Палермо' восемь баллов за потрясающие планы, оригинальную идею и очаровательную Смерть. Думается, вечно молодеющий Вим  заслужил их, поделившись с миром своими страхами.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nВ этом отзыве автор выражает смешанный взгляд на фильм \"Мертвец\". Он одновременно признательный за попытку Вида Вендерса осмыслить тему смерти, но также указывает на его возрастную склонность..."
  },
  {
    "review":"Ну что ж посмотрел я новую работу Джеки Чана «Шпион по соседству». Что могу сказать? Весьма и весьма и слабенько. А может я смотрел фильм с неправильным настроем ? Не знаю …\n\nСюжет картины совсем не блещет новизной: сосед (Джеки Чан) героини Эмбер Валетты, в которую он влюблен, продает ручки. Но это лишь прикрытие: на самом деле Джеки Чан – тайный шпион ЦРУ. И конечно же находится русская мафия, у которой давние счеты с нашим героем. А тут еще и украли их сверхсекретный файл, который сулит мировое господство.\n\nНе знаю, может мне показалось, но режиссер Брайан Левант халтурно подошел к режиссуре картины. Да, картина весела и очень даже пригодна для семейного просмотра; да, трюки Джеки Чана, как всегда на высоте, но вот что-то фильму явно не хватает. Главные злодеи очень даже не выразительны, да и вообще реализация всего задуманного на большом экране явно не удалась. \n\nНапоследок скажу, что продюсеры картины, наверное с дуба упали, раз решили выделить на фильм целых 45 млн. Ведь таким бюджетом при просмотре «Шпиона по соседству» даже и не пахнет. Спрашивается куда ушли деньги? В общем, после просмотра картины у меня остались одни вопросы … к создателям данного продукта. \n\n5 из 10 (только из за уважения к Джеки Чану)",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Шпион по соседству\" выглядит как концепт, но не достигает своей цели. Главная проблема - отсутствие оригинальности сюжета и персонажей. Также есть вопросы безопасности данных и авторски..."
  },
  {
    "review":"Самое красивое в этом фильме - его название. Представляя 'Черных кошек', готовящих место в 'бамбуковых зарослях', мне достаточно долго приходили ассоциации из 'Людей-кошек' Жака Турнера. К тому же, весьма положительные отзывы к этому фильму я был уверен, что картину Канэто Синдо нужно 'отложить на десерт'.\n\nОднако, уже после первых пятнадцати минут просмотра стало понятно, что фильм не такой уж и 'special one'. \n\nВполне тривиальная история, заданная 'Девичьим источником' Ингмара Бергмана сюжетная канва. Двое женщин - мать и дочь, оказываются на пути у нескольких разгоряченных солдат. Но, после трагедии они не попадают в ад или рай.\n\nОставшись на Земле они служат на демона смерти - убивая, завлеченных ими мужчин.\n\nЭто все достаточно быстро становится понятным, а режиссер старается насладиться мелодраматической линией.\n\nСобственно говоря - сюжет совсем не нов. Несколько лет назад, в 'Квайдане' Масаки Кобаяси показал настоящий мастер-класс. Именно 'Квайдан', на мой взгляд, нужно брать за эталон. А вот 'Черные кошки в бамбуковых зарослях' - это его вполне незамысловатое отражение.\n\nТрагизм и морализаторство в истории, рассказанной Синдо мне показались излишними. Кобаяси, уверен, снял бы на порядок лучше - сюжет был бы более витиеватый и закрученный, а визуальное впечатление - эстетским.\n\nВ итоге: сюжет фильма меня не особо убедил, а красота подачи материала показалась весьма скупой. Соответственно, оставалось 'зацепиться' за игру актеров или режиссерские 'уловки'. Однако, по каждому из перечисленных аспектов фильм не заставил восторгаться. А при таком раскладе, рекомендую всем смотреть 'Квайдан' Масаки Кобаяси - кино, которое на порядок сильнее и красивее.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Черные кошки\" имеет красивое название, но его качество вызывает сомнения. Начало картины кажется ненужным для зрителя, особенно если вы уже знакомы с работами Жака Турнера. Хотя ожидал..."
  },
  {
    "review":"Карьера Майкла Полиша всегда была достаточно сомнительной. Во многом это достигается благодаря тому, что он всегда хочет работать вместе со своими двумя братьями, Джаспером и Марком. Таким образом, выстроить идеальные семейные отношения среди создателей, которые создадут идеальную семейную комедию. Но на деле получается всегда нечто достаточно сумбурное, спорное и не всегда хорошее. Как допустим тут. Не понятно, куда метили создатели. Хотели ли они снять исключительную драму, или же персональную семейную ленту. Потому что, при просмотре ленты приходится сидеть и долго гадать относительно жанровой принадлежности ленты. Ведь в картине напрочь отсутствует как атмосфера, так и определенная содержательная основа. Майклу достался и без того достаточно муторный сюжет, который никак нельзя было превратить в супер хит или же мега блокбастер. Место ленте в исключительно авторских лентах. Но и там картине невозможно ужиться. Потому что, как таковых достоинств режиссерской работы я тут просто не заметил. Всё снято исключительно обычным образом и мы видим ряд тех же обычных недостатков, которые тянут фильм назад. Во многом из-за отсутствии динамики. Ведь именно из-за неё, фильм кажется настолько долгим, что хочется бросить его просмотр еще на примерной половине ленты.\n\nСценарий картины так же продолжает “не до” стилистику самой ленты. Если с режиссурой Майкл Полиш не мог определится, то это же не определение касается и назначения данной ленты. Не понятно, хотели ли намеренно Майкл и Марк создать провокационный сюжет. Ведь провокаций тут достаточно. Мы имеем обзор на внутреннюю Американскую систему. Где правительство вмешивается в жизни своих граждан и не дают совершить действия свободы, которые им положены по Декларации Независимости. Снова обилие тупых агентов ФБР и правительственных служащих и многое другое. Казалось бы, подрыв благородности страны на лицо. Но создатели не стали увлекаться этим и решили в большей степени прописать семейную историю. Вот только если семейная лента способна тебя чему-либо научить, то тут скорее отучить. Ведь мы имеем достаточно сложного и по мне достаточно тупого персонажа, который ради достижения своей великой мечты, решил отказаться от своей жены, сына и других близких. Мол, нет ничего важнее моей мечты. Отсюда эгоизм становится главным источником действия данной ленты. Как и мораль картины. Мол, никогда не надо останавливается и надо всегда пытаться реализовывать свои мечты. Не важно, выполнимы они или же очень фантастичны. Вот только создатели показали это с достаточно отвратной стороны и поэтому учиться на примере героя я вряд ли стану.\n\nБилли Боб Торнтон мне никогда не нравился. Уж больно у него отвратная внешность, которая с годами производит на меня всё более отвратное впечатление. В связи с чем, достойные роли этого актера я могу пересчитать по пальцам одной руки. Эта роль не одна из них. Сама роль Билли Бобу досталась достаточно стрёмная. В связи с чем, даже при желании и даже при невероятно привлекательной внешности, он бы не смог избавиться от той отталкивающей силы, которой владеет его герой. Вирджиния Мэдсен достаточно неплоха. Но не больше. Макс Тириот сильно переигрывал. А вот Тим Блейк Нельсон и Брюс Уиллис были хороши. Образ дисциплинированного Полковника подошел ему идеально. Даже без слов обошелся.\n\nКак таковой музыки я не заметил. Так что, извините меня Мистер Стюарт Мэттьюмэн. Ничего хорошего в ваш адрес написать не могу.\n\n3 из 10\n\nОчень своеобразный фильм. Казалось бы, исключительно семейная лента. Но способная научить скорее плохому, чем хорошему. Во многом из-за неправильно предоставленной морали ленты. Так что, и оценить все достоинства ленты сможет не каждый. Я не оценил и досмотрел фильм с трудом. Хотя несколько достоинств у него всё же есть. Смотреть я вам его не рекомендую. Но решать конечно же вам.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Майкл Полиш\" имеет низкий рейтинг из-за его сложности в сценарии и актерской игре.\n\nПлюсы:\n1. Стремление создателей создать семейный фильм.\n2. Уникальность темы семейных..."
  },
  {
    "review":"Фильмы братьев Дарденн никогда не отличались динамичностью и 'извилистостью' сюжета, но на этот раз они превзошли по занудности сами себя. Камера забирает нас в монотонное путешествие по неблагополучным районам Бельгии, знакомя с местными эмигрантами, нищими и с трудом сводящими концы с концами работягами, повествуя о нелегкой судьбе оных. Никаких хэппи-эндов от их историй ждать не приходится, строго махровая остросоциальная беспросветность. \n\nПока Сандра отсутствовала на работе по причине депрессии, начальник решил, что в коллективе достаточно работников и без ее участия, предложив им нелегкий совестливый выбор: либо премия в 1000 евро, либо сохранение рабочего места Сандры. На протяжении всей картины Сандра снует по городу раздражая своим появлением коллег, спекулируя на их жалости, дабы собрать подписи за ее восстановление на работе. Некоторые жертвуют деньгами, проникаясь тяжелой ситуацией женщины -- соглашаются отдать свой голос в ее пользу. Кто-то при ее появлении делает несчастное лицо ссылаясь на то, что им самим не на что кормиться, либо впадают в ярость, отправляя Сандру по известному адресу. Оставшиеся и вовсе мечутся между материальным и моральным выбором. Когда итоги голосования уравновешиваются и Сандра все-таки вынуждена уйти, на начальника нисходит добродушность и он предлагает ей место другого человека(отдавшего свой голос за нее), контракт с которым в скором времени закончится. У женщины просыпается эмпатия вперемешку со слабеньким чувством собственного достоинства и она гордо уходит.\n\nУ меня возникло чувство, будто меня окунули в дореволюционную Францию, демонстрируя все тяготы 'третьего сословия'. После просмотра наших фильмов на подобную тематику, проблемы европейцев кажутся картонными и высосанными из пальца. За то время что Сандра подвергалась унижению, совершая однообразные бесполезные действия, она вполне могла найти себе новую работу.\n\nКартина напомнила их раннюю 'Розетту'. Только Розетта мельтешила в поисках работы, а Сандра стучалась в закрытую дверь. Несмотря на то, что первая снималась в далеких 2000-х, борьба героини за существование выглядела довольно эмоционально,  никакой унылой схематичности в ней не прослеживалось. Да и Марион, похоже, во время съемок действительно находилась в депрессии. Нет ничего удивительного в том, что в этом году Дарденны остались без главной награды, которая присуждается им каждую церемонию. Нет никакой разницы -- смотреть данный фильм или замешивать тесто на блины. От второго, по крайней мере, получишь удовольствие.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Братья Дарденн\" на этот раз преобразился в более занудный и морально-этически умеренный вариант своего предшественника. Описание жизни нищих и эмигрантов, которое выходит из-под контро..."
  },
  {
    "review":"Алекс Чендон - не самая моя любимая британская рожа, которая снимает малобюджетные хорроры. \n\n Drillbit - неровный по сюжетной составляющей андерграунд, открывающий раздолбанный мир, разрушенный толпами зомби, зараженных спидом. По округам орудуют банды байкеров-некрофилов. Зловейщие корпорации преследуют только корыстные цели, выплывая на ничтожном роде людском. Кто остановит это безобразие? Да, господа, это сделает Брайан, по прозвищу Сверло.\n\n Его семья убита выродками из корпорации, выпускающей лекарство от СПИДА, которое превращает всех в гниющие и зловонные трупы. Его лицо изуродованно дрелью, и вместо правого глаза - засохшая мясистая каша. Сознание Брайна изменилось, превратив его в психопата, преследущего только одну цель - убивать, убивать всех!!\n\n Полчаса сырого безумия, расчлененки, размазанных по асфальту трупов и эпичных схваток Брайана с отморозками и зомби. Это надо видеть! \n\n Если думаете, что СПИД - это конец, то после Drillbit вы увидите, что хуже трупов, умерших от СПИДА, есть только живые трупы, в жилах которых осел неизличимый вирус.\n\n 5.5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Фильм:** Drillbit  \n**Главная мысль:** Фильм представляет собой аутентичный андерграунд-хоррор, где персонажи живут в мире, который они создали сами, и пытаются противостоять злоупотреб..."
  },
  {
    "review":"Вот и закончился мой бойкот анимационных фильмов, а длился он, если мне не изменяет память, с «Трупа Невесты» - фильм Тима Бартона просто не мог пропустить. И очень жаль, что конец бойкота пришёлся на такой слабый и бессмысленный мультфильм как «Рога и копыта», но до просмотра неизвестно что же там творится в мире коров.\n\nА творится там тоже, что творилось в разных анимационных и не только лентах прошлых лет, здесь просто ужасный набор штампов, а выдвижение безрогого быка с выменем на пост царя зверей просто смешон. Впрочем, развитие событий можно было предугадать, только прочитав синопсис и уже понятно, что там, после чего произойдет, как закончится...\n\nПоэтому последняя надежда оставалась только на шутки, из отсутствия и повторения которых я и забил на анимационные фильмы Голливуда, хотя никогда особо их не жаловал, но «Шреки» и «Мадагаскары» были неплохими фильмами. «Рога и копыта» не подходят к этим фильмам на пушечный выстрел, количество шуток можно перечитать на пальцах одной руки, притом шутки практически не вызывают смех, что может быть хуже для комедии? Только одно: отсутствие шуток, а здесь (если компания весёлая и любящая посмеяться) можно пару раз улыбнуться, но больше улыбку вызывает смех самым весёлых и впечатлительных, к числу которых я не отношусь.\n\nНе могу сравнивать этот мультфильм с другими мультфильмами, вышедшими в этом году, ибо я их не смотрел, и также не рискну сравнивать с другими лентами прошлых лет, ибо это будет неуважением к тем лентам. Но скажу, что мне тоже во время просмотра вспомнился «Король лев», от которого никогда не был в восторге.\n\nЖанр анимационный цветёт и процветает, выходят новые мультфильмы, собирают кассу, выходят другие, народ опять на них ходит... а я продолжу игнорировать этот жанр, возможно, я нарвался на неудачную мультфильм, отвратительные ощущения после просмотра не покидали меня.\n\n«Рога и копыта» просто ужасная работа, фильм не о чём, точнее попытка, очередная попытка показать миру, что из слабых можно сделать сильных, из глупых умных, из трагедии комедию, из ничего деньги. Ладно бы фильм шёл непринужденно и был красиво нарисован так нет же - от отвратительной картинки со знакомыми зверушками, которых много и которые непонятно что, становится тошно, мне очень жаль таких же, как я, которые видели этот фильм – зря потраченное время.\n\nРусский перевод названия к фильму совсем не подходит, очередной промах наших прокатчиков, пора бы им книжки умные начать читать или смотреть эту муть первыми...\nДругих слов неть.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Заголовок:** Оценка фильма \"Рога и копыта\" \n\n**Главная мысль:** Фильм является плохим примером для анимационного жанра, отражая низкий уровень мастерства режиссуры и художественного оформления.\n\n**П..."
  },
  {
    "review":"Самозащита или убийство? Вот какой вопрос решается на экране в продолжении весьма долгого времени. Но при этом хронометраж фильма отведен не так элементам триллера, вроде поиска новых улик или 'бонусных' убийств каких-нибудь свидетелей. Нет, основное внимание уделяется колориту обитателей вечнозеленого города Саванны. А тут кого только нет! Вудуисты, гомосексуалисты, собаки-привидения...\n\nПоэтому смотреть фильм, как триллер или детектив будет необдуманным решением - очень скоро станет скучно. Как же его смотреть тогда? Рекомендую воспринимать его в качестве того, чем он и есть - экранизацией романа. А что такое роман? Это куча диалогов, персонажей, мизансцен: нужных, ненужных - неважно, главное они помогают процессу погружения в атмосферу.\n\nИ хотя такое погружение, в принципе, мне было интересно - даже я, когда действо перевалило через экватор отведенного времени, начал испытывать легкое утомление. Словно, заботясь о том, чтобы я и вовсе не заснул, Клинт Иствуд (режиссер) решил взбодрить меня двумя неожиданными ингредиентами. Во-первых, как детектив, фильм таки получил 'новые обстоятельства'. А во-вторых, запахло очень симпатичным фимиамом мистики. Мистики для кого легкой, для кого - определяющей, для кого - вообще незаметной. Тут зритель вправе сам сделать свой выбор - присутствует ли она в фильме, либо это всего лишь иллюзия, как та собака-привидение, бродящая по паркам и аллеям города.\n\nЛично мне такой расклад очень понравился и, когда пошли титры, я не пожалел, что познакомился с этим неоднозначным, но определенно оригинальным фильмом, который поучительно продемонстрировал убийственную силу выстрелов, даже если они были сделаны в воображаемой реальности...\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Самозащита или убийство?\" предлагает интересный набор актеров и экзотическую городскую среду, но слишком медленный ход событий делает его менее привлекательным для зрителя. Главна..."
  },
  {
    "review":"Немного сумасшедший фильм, немного сумасшедшие герои, немного сумасшедшая погода. . Про себя могу сказать, что как только увидела титры (созвездия на ночном  небе вперемежку с исполнителями ролей под испанскую музыку), тоже немного сошла с ума и поняла: этот фильм 'мой '. И не могла оторваться. Роль не совсем удачная для Дапкунайте. Она весь фильм проходила с каменным лицом, а так хотелось увидеть ее солнечную улыбку. Но таково 'видение ' режиссера. \n\nОчень понравилась актриса, играющая роль матери главного героя. Знаю только, что ее снимал Альмадовар в 'Возвращении '. Вот она по-настоящему украсила фильм. Хороший тонкий юмор, ирония, обычные жизненные перепетии, замечательная испанская музыка. После таких фильмов хочется верить, что население земного шара - очень похожие друг на друга люди с одинаковыми проблемами и жизненными драмами, по недоразумению разделенные границами и языковым барьером. \n\nНо небо - это звездное ночное небо, оно не делится, одинаково обещает исполнение желаний всем  смотрящим на  него людям. Независимо от страны. Фильм очень приятный, рекомендую посмотреть его всем.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм вызвал эмоции у зрителя, но претенциозный сценарий и актерская работа вызвали разочарование.\n\n**Плюсы:**\n1. Эмоциональное воздействие.\n2. Интересная музыка..."
  },
  {
    "review":"Кто сказал, что в Америке разучились делать вестерны? Нет, одно время жанр действительно оскуднел, но это никак не касается «Быстрый и мертвый». В этой картине даже самый искушенный поклонник вестерна увидит традиции классических картин – хороший парень, плохой парень, горячая девушка, месть, бешеные перестрелки, кони, выпивка… пожалуй только погони не хватает, ну да не беда.\n\n От Рэйми я и не ожидал провала. Самобытный, толковый режиссер, с неординарным подходом. В общем, блестяще, с точки зрения режиссуры. Есть, конечно, пара моментов, где я умилился… Скажем, в сцене, когда герой Рассела Кроу подстреливает Эллен (Шерон Стоун), у слепого мальчугана чистильщика обуви в руке крупным планом показывают пузырек с красными чернилами. Это было лишним, достаточно и эпизода, где героиня Стоун интересуется у него чернилами. Ну да бог с ними. \n\n Актеры. Отдельный вопрос. Сказать по правде ни Кроу, ни Стоун, ни ДиКаприо не удивили. А вот игрой Хэкмена я потрясен. Нет, он и раньше меня восторгал, но в этом кино, как-то особенно. Некоторые эпизоды просто на высоте: дуэль с сыном (ДиКаприо), монолог к горожанам, после убийства нанятого ими «стрелка». \n\n Сносный саундтрек венчает картину. Меня конечно прельщает больше музыкальное сопровождение Морриконе, но и тут, скажем прямо, не плохая музыка.  \n\n Хороший такой, добротный вестерн. Могу только рекомендовать к просмотру.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Быстрый и Мертвый\" - отличное продолжение вестернов, сочетающее в себе все лучшие качества этого жанра.\n\n**Плюсы:**  \n1. Текстовый диалог и драматическая линия...."
  },
  {
    "review":"Если проводить аналоги и параллели, фильм «Все о мужчинах» похож на «О чем говорят мужчины» и «Что творят мужчины». Вот только он оказался не настолько глубоким и емким по сути как первый, и не таким пошлым и тупорылым как второй. И, к сожалению, он пополнил список кинолент, которые ничем особо не отличаются друг от друга, наполнены кучей отечественных звезд и, самое главное, игра этих самых звезд, мягко говоря, не радует…\n\nИтак, «Все о мужчинах» - это попытка создателей рассказать о сильной половине человечества, уместив этот рассказ в полтора часа экранного времени. Остается лишь догадываться, сумели ли режиссеры Марголин и Жерневский донести до зрителя все, что они хотели, но для того чтобы передать все естество и нутро мужика, этого времени крайне мало. Тот же «Квартет И» в своем роуд-муви «О чем говорят мужчины» лишь поверхностно рассказал о нас, отразив основные пункты характеров и черт личности.\n\nМарголин и Жерневский не стали особо заморачиваться и пошли по давно проторенной дорожке, решив, что в полтора часа будет самое то воткнуть сразу несколько историй, уделив каждой из них минут по 10-15. Отличное решение, ведь каждая из таких историй, по мнению режиссерского дуэта в полной мере раскрывает мужской характер. Что и говорить, все части «Мам», гребаные и унылые «Чемпионы» и аналогично названная новинка с приставкой «Быстрее. Выше. Сильнее» - все эти фильмы поделены на несколько фильмов в одном фильме и, если честно, подобный маневр уже достал. Абсолютное отсутствие творческой фантазии… Почему нельзя снять нечто вроде роуд-муви (по принципу «Трассы 60»), где основная сюжетная нить вьется вокруг одного человека, которому на пути встречаются другие, кто в беседах с героем или еще при каких обстоятельствах, делятся своим жизненным опытом?! \n\nНо зачем? Ведь можно просто снять по лекалам, пригласить в проект вездесущего Нагиева (который здесь не особо отличается от Физрука), позвать слащавого Верника, который только и умеет играть этаких плейбоев, Белоголовцева, привычно кривляющегося в кадре, Епифанцев (ну должен ведь быть брутал среди них всех), Цапника (ни одна российская комедия без Яна – это, заведомо г**но) и вчерашнюю звезду сериалов в лице Тохатяна. А если добавить сюда бывших КВНщиц Борщеву и Скулкину, не отличающихся сексапильностью, но блекнущих в лучах оной (сексапильности) Анны Хилькевич, получится очередная бутафория… Пресная и наполненная обычными и заурядными ситуациями, сдобренная знаменитыми «писями», «сопельками» и «титями» от Нагиева отечественная «комедия»…\n\nВпрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.\n\nПриятного просмотра.\n\n2 из 10",
    "summary":"Фильм \"Все о мужчинах\" - попытка рассказать об эмоциональном состоянии мужчин. Он отличается от других фильмов в жанре темой и содержанием, но недостаточно глубокий и пошлый по сравнению с первым филь..."
  },
  {
    "review":"Ох, да сколько же их наснимали, этих дурацких однотипных агиток? Очередной фильм с мудрым и абсолютно неубиваемым даже из пушки и пулемета сержантом в окружении сопливых новобранцев.\n\nТрадиционная куча тупых злобных фрицев, которых беспощадно крошат весь фильм. Немецкие солдаты – как всегда, унылые косорукие придурки, которые бунтуют, не хотят воевать и готовы сдать Германию врагу уже в 1942 году! Эвон как всё интересно… \n\nТо ли дело бравые американские солдаты! Например, если солдат наступил на мину, то главная его забота – нет, не оторвало ли ему ногу, и не вопрос, будет ли он жить, а - на месте ли его любимый член? Если да, то радостный крик оглашает окрестности долго-долго! Если нет – то и жить дальше незачем – Германию завоёвывать нечем. \n\nКороче, фильм - очередная дурацкая пафосная агитка, где улыбающиеся белозубые розовощекие американские солдаты красиво бегут вперёд под пулеметным огнём и весело закидывают кучи врагов гранатами с собственными околонулевыми потерями. \n\nМелких батальных сцен в фильме много, в основном на уровне локальных перестрелок с неизменно плачевным итогом для немцев. Типичные пострелушки среднего пошиба. \n\nРазве что, из общей нудятины выбивается сцена штурма бельгийского дурдома – это что-то с чем-то, попахивающее бредом в стиле «Охраны замка». После этой сцены моё мнение о фильме рухнуло окончательно в район «ниже плинтуса».\n\nЕщё из интересного – немецкие танки изображают не привычные «Паттоны» да «Чаффи», или на худой конец пара наших Т-34-85, а невиданные мной ранее в подобных фильмах израильские «Супершерманы» - Sherman M50\/М51. Интересно, каким ветром их занесло в этот «шедевр»?  \n\nОценка от силы \n\n2 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отрицание качества и содержания фильма, негативное отношение к героям и сценам.\n\n**Плюсы:** \n- Общая оценка фильма как \"одинокого\" или \"для любителей\".\n\n**Минусы:** \n- Текст наполне..."
  },
  {
    "review":"Шедевр и откровенный отстой в кинематографе - вещи довольно редкие. Чаще всего фильмы являются крепкими середняками, но есть и такие экземпляры, которые балансируют где-то между 'так себе' и 'ну так ниче'. После недолгих раздумий я все-же отмерил данному фильму ярлык 'так себе', тем самым опустив его ниже средней планки. Попробую объяснить почему.\n\nПосле просмотра я первым делом попытался вспомнить какой-нибудь современный российский блокбастер, который был бы круче данного творения. И вы знаете, я понял что данному фильму уступают только бредовые 'Зеркальные войны'. Печальный факт однако.\n\nИнтерес к фильму безусловно был. Слышал о нем, особо заинтересовала фигура Емельяненко в актерском составе. Правда к тому моменту, пока я добрался до этого фильма, мой личный интерес к Емельяненко как к актеру сменился чистым любопытством - а не из-за данного ли фильма Федор бездарно проиграл последние бои? Подумал может быть он был завален актерской работой, снимаясь в умопомрачительном экшене... Я ошибся.\n\nЭпизодическая роль, отведенная Федору, была ясна уже на 10-й минуте просмотра. Поняв это, я не стал разочаровываться (тем более что роль молчаливого лба ему вполне подошла) и обратил свое внимание исключительно на сюжет и декорации.\n\nСамое первое, что стало раздражать - это классический совковый перевод англоязычных персонажей. Мало того что закадровая озвучка была одноголосой, так она еще и в принципе была лишена каких-либо интонаций. Я уж не говорю о той же совковой привычке пускать озвучку после 5 секунд диалога (видимо таким образом хотели дать послушать зрителю англоязычную мову, тем самым добавив солидности картине). Ну неужели нельзя было сделеть закадровый многоголосый перевод? Бррр...\n\nВторая неприятная вещь в фильме - работа оператора. Ее нет вообще.\n\nКамера в большинстве случаев статична.\n\nТретья - ужасающие саундтрэки, которые иной раз вообще были не к месту. А уж вставки из отечественного рокопопса (причем не в самом удобоваримом варианте даже для российского слушателя) просто убили те эпизоды, в которых они звучали. А потенциального зарубежного зрителя я вообще пожалел и всплакнул.\n\nСпецэффекты - их нет. Сюжет - даже не трэшняк. Не шутер. Скорее бродилка с элементами шутера. А всё то редкое, что стреляло и взрывалось, было сделано не ахти как. Вообще военная составляющая фильма напоминает сумбур из 80х и 90х годов.\n\nИ клише. Их было очень много.\n\nКто-то тут сокрушается в том, что даже присутствие знаменитых голливудских актеров не спасло картину. Граждане, какое тут может быть спасение? Рудгер Хауэр тем и прославился в последнее время, что испытывает непреодолимую тягу к низкосортному кинематографу. И ладно бы еще как зритель, так ведь нет - дай ему непременно роль. Ну дело его. \n\nО второй 'звезде' с косынкой советской доярки на голове я даже говорить не хочу.\n\n4 из 10\n\n Не скажу что вы будете испытывать отвращение к фильму во время просмотра (в нем есть таки то, что вам может понравиться), но и удовольствия вы особенного не получите. Если конечно не настроитесь на данный фильм как на крутой блокбастер - в данном случае вы будете жестоко разочарованы и изнасилованы в мозг.\n\nПриятного просмотра.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм является шедевром, однако несет сильный негативный опыт для зрителей. В отличие от большинства фильмов, он балансирует между хорошим и плохим. Я отдал ему \"так себе\" оценку, что по..."
  },
  {
    "review":"Проблема современных байопиков заключается в том, что все они построены по одинаковой структуре:\n\n1) Детство: изгой, особенный, не такой как все, находит отдушину в... (впишите нужное)\n\n2) Юношество: прибивается к тусовке, чувствует себя своим\n\n3) Популярность: становится сенсацией, находит любовь, разбивает сердце, пристращается наркотикам или алкоголю\n\n4) Зрелость: Отталкивает всех друзей, остается один, неудача в творчестве, попытка самоубийства\n\n5) Мегатвист: либо реабилитация, либо смерть\n\nНе является исключением и 'Рокетмен', оригинального в нем - только формат. Это мюзикл - костюмированный и яркий. Я никогда не слушал Элтона Джона - и когда я говорю 'не слушал', то имею в виду 'не слушал все альбомы по нескольку раз', как Queen или Rolling Stones - но песни, выбранные для фильма, мне частично известны, да и, чего греха таить, вполне нравятся. \n\nНа мой взгляд, в фильме слишком много уделено внимания романтическим отношениям Элтона. Наверное, это важная часть его жизни, но мы в России все еще не привыкли не проматывать сцены поцелуев двух мужчин - поэтому будьте готовы пару раз скривить лицо. \n\nВ остальном - если вы хотите посмотреть некий музыкальный спектакль, слегка сдобренный драмой - вы по адресу. Если же вы хотите посмотреть интересный фильм - посмотрите что-нибудь другое. \n\n5 из 10",
    "summary":"Фильм \"Проблема современных байопиков\" рассказывает об общем моральном цикле персонажей, которые начинают жизнь как \"изгои\", затем становятся частью тусовок, достигают популярности, испытывают успех и..."
  },
  {
    "review":"Только что посмотрел этот концерт в качестве, со звуком. Я в восторге! Ребят, это что-то. Я не видел такого, лет сто. Меня поразил огромный телеэкран на сцене. Это зрелище! Цеппелины отыграли как в старые добрые времена. Даже лучше! Концерт посвящен памяти Джона Бонэма.  И за ударными был его сын. Джейсон Бонэм. Помните, он промелькнул в клипе концерта в Америке 'Тhe song remains the same'? Это когда была вещь Moby DicK? И Джон Бонэм заснял своего маленького сына за ударной установкой? Так вот он вырос и превратился в лысого здоровяка, который играет не хуже отца.\n\nЦентр действа, конечно Пейдж. Старина Пейдж поседел, но все тот же. И также играет смычком на гитаре.  Боже, какой же он молодец! Вначале концерта он был в темном костюме, потом снял пиджак и остался в жилетке, а потом пришлось снять и жилетку.  Джон Пол Джонс похудел и коротко подстрижен. И стал похож, как мне показалось на Уиллема Дефо. Конечно Led Zeppelin, без Планта это не Led Zeppelin. Он все такой же, со своей мелко завитой, львиной шевелюрой. Голос, конечно,  немного не тот. Но все манеры, движения - от туда. Из начала семидесятых. Кстати, никто из них не дрыгал в такт своей башкой на манер «Металлики»\n\nВ общем, все те, кто знает что такое Led Zeppelin, просто обязаны посмотреть. Это классика!\n\nИ что еще хочу сказать на последок. Рядом с ними Роллинги кажутся попсой. Но это сугубо мое мнение.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:**  \nФильм \"The Song Remains the Same\" - отличное представление о жизни и творчестве Джона Бонэма, особенно его сыне Джейсона, который играл ударную установку в концерте.\n..."
  },
  {
    "review":"Мне нравится Рита в 'Гильде'. Она органично выглядит в ''Леди из Шанхая'. Она само совершенство, истинная Терпсихора в 'С небес на землю'. Но, увы, такие удачные во всех отношениях роли были в ее карьере не всегда. Так складывалось, что в ряде фильмов она выглядела блекло и неубедительно. 'Кармен' вполне может посоревноваться за первенство в этом отрицательном списке.\n\nРита тут совсем не такая уверенная, как в признанных хитах. Играя роковую цыганку, органично лгущую всем и беспринципно пользующуюся всеми мужчинами, она не смотрится уверенной. Отнюдь, экспансивные вспышки чередуются невзрачными 'проходками'. Многие сцены в силу полностью отсутствующего вхождения в образ выпадают - Рита Хейворт выглядит более напряженно старающейся ремесленницей, нежели Кармен. Кстати, сходные провалы были и в другом 'знойном' фильме Риты - 'Кровь и песок'.\n\nСам фильм вполне соответствует самым скептическим оценкам. Все дело в том, что соответствие внешнему колориту, яркость костюмов и пышность декораций не передают того эмоционального напряжения, страстного полета в вечное безмолвие. Сосредоточенный Гленн Форд и звездно-обыденная Рита попросту типажно походят на своих героев. Но похожесть - это ведь совсем не перевоплощение. \n\nТам, где могли на новой культурологической почве возродиться страсти, изложенные Мериме, получился простой карнавальный трип. Неспроста даже такой опытный мастер как Чарльз Видор не смог предложить более интересную 'фишку', нежели как драку двух мужчин, за ожидающую выявления победителя Кармен. Этот момент сопровождал весь фильм обнуляя все остальные значимые акценты.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Рита в фильмах \"Гильдия\", \"Леди из Шанха\" и \"Кармен\" демонстрирует разное качество актерской игры.\n  \n**Плюсы:** Рита органична в \"Гильдии\", \"Леди из Шанха\", а также в"
  },
  {
    "review":"Канал СТС запускает новый проект «Физика и химия». Схема известная: берется популярная франшиза и раскручивается на местной почве. Главное ведь – идея, а некоторые идеи могут очень дорого стоить. Наиболее успешный пример подобного предприятия – «Не родись красивой». «Amedia» настолько хорошо удалось угадать потребности зрителей, что многие герои сериала стали народными персонажами. В случае «Физики и химии» первыми идею уловили как раз сами зрители, возмущенные съемками ремейка их любимого сериала. И действительно, культовая испанская «Физика или химия» кажется до такой степени завершенной и накаленной, что никто и не верит в новых Рут, Кабано, Горку, Фера, Ирене и Бланку.\n\n«Физика или химия» - это локальный испанский сериала канала Antena 3, рассчитываемый изначально на 8 серий о жизни учеников и преподавателей колледжа «Сурбаран». Изюминка была в том, что истории и тех, и других тесно переплетались и выходили далеко за рамки общих представлений о проблемах юношества. Честность и откровенность вкупе с виртуозно прописанным сценарием принесли «Физике или химии» международный успех и несколько премий в области телевидения. Когда к третьему сезону появилась романтическая история двух парней, так и вовсе началась форменная истерия, на волне которой сериал через сеть проник в Россию и обзавелся внушительным фан-клубом. \n\nНа сегодняшний день снято семь сезонов и благодаря зрителям подписан контракт на восьмой. Сериал выживает несмотря на чрезмерную затянутость и круговое повторение сюжетных линий.  Кстати, в Испании его считают горячим и упрекают в пропаганде подросткового секса и употребления наркотиков. Что ж, в се это имеет место быть. Каждый сезон имеет несколько сюжетных линий, причудливо переплетенных между собой, связанных с отношениями взрослых и «детей, подростковой проституцией, беременностью, булимией, гомофобией, нацизмом и, конечно, любовью.  Сериал не просто горячий, а вызывающий, жесткий и злободневный. Оправдывается это тем, что герои учатся на своих ошибках, и к четвертому сезону, например, такой парень как Горка из полного дегенерата через социальный остракизм преображается в самого милого и доброго персонажа. А его вечная «блондиночка» Рут из постоянно униженной им и забитой «королевы» превращается в сильного и мудрого человека. Но чего им это стоит, ответственно заявляю, надо видеть. \n\nНесмотря на почти полуторачасовой хронометрах каждой серии, перипетии «Физики или химии» затягивают как наркотик, и хотя ты знаешь, что к концу сезона у всех все будет плохо, ты переживаешь, вздрагиваешь и чуть ли не плачешь. Жизнь тут как-то не по сериальному жестока. \n\nНа этой франшизе раскрутился и молодежный журнал и две группы: «Despitaos» и «Cinco De Enero», записавшие к сериалу потрясающие пронзительные песни, познакомиться с которыми тоже стоит того, чтобы начать смотреть «Физику или химию».\n\nС тех пор как появилась американская модель сериала, когда каждая серия представляет собой отдельную историю, косвенно связанную с основным сюжетом, все подзабыли о главном преимуществе линейного повествования. «Физика или Химия» его демонстрируют во всей красе. Каждую следующую серию ты ждешь как самое главное событие дня. \n\n9 из 10",
    "summary":"**Ключевые моменты:**  \n1. **Идея успеха**: Зрители восприняли оригинальность и актуальность нового проекта.\n2. **Успешное приложение**: Американская компания \"Amedia\" успешно предугадала потребности ..."
  },
  {
    "review":"Конечно, «Елки» - это не «Ирония судьбы», а Крыжовников – не Рязанов, но смотреть эту комедию под новый год лично я привыкла – хочется чего-нибудь новенького, во-первых, какое-нибудь такое праздничное кино, где ты не можешь повторять за актерами все их реплики. \n\nА во-вторых, новые елки, точнее, «Елки новые» лично мне показались куда ближе к этим старым добрым советским комедиям – смешным, жизненным, но с легкой такой грустинкой. \n\nИтак, в этот раз в центре сюжета – мальчик из далекого северного города, который воспользовался достижениями современных технологий, чтобы обрести счастье в личной жизни. И не то, о котором все сейчас подумали – ребенок всего лишь ищет маму, ну и по совместительству папе новую жену, а то как же. Но главное – чтобы ложкой тень мешала как полагается, если вы понимаете, о чем я. \n\nВпрочем, мне лично куда больше понравилась новелла «Дикая жизнь» с Дмитрием Нагиевым, обучающим пугать медведя топотом и с песней. Тем более что из Данила Вахрушева получился ну очень харизматичный провинциальный хипстер. \n\nБонусом – много старых советских песен (включая упомянутую в начале колыбельную медведицы из расчудеснейшего мультика «Умка»), много ярких новогодних локаций, и, конечно же, позитивное праздничное настроение. А много ли еще нужно? \n\n7 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отличный фильм, который удается сохранить дух советского юмора, даже при современных обстоятельствах.\n**Плюсы:** Комедийность, юмор, возможность переживать новый год, история о маль..."
  },
  {
    "review":"'Оглашённому' советским воспитанием и 'хапанувшему' советской же идеологии созидания, творчества и справедливости сполна до пубертоидного её искажения зрителю, малопонятны терзания героев в данной картине. Нет, они красиво переданы, замечательно отыграны и вполне объяснены, но находятся как бы вне 'вселенной' куда двигалось наше общество. Такое чувство, что смотришь на... животных в своём пике красы, грациозности и изящности - в период тока, гона ли - когда самцы и самки 'расфуфыриваются' для реализации одной из программ матушки-природы. Причём, замечу, это действо не может происходить  у нездоровых или даже просто голодных зверей - только обилие жизненных 'соков'  способствует реализации полноты 'талантов' участников. И вот люди уже не борющиеся за выживание, за кусок хлеба и просто какую-либо насущность, но лишённые видения путей самореализации, творчества и т.д., что называют личностным ростом, в окружающей действительности ищут реализации этого прогрессивного стремления, а находят лишь суррогат - чувственно-эмоциональное существования собственного индивидуализма. Вот оттого-то и 'душа' не лежит к подобным сюжетам у инерциально 'совка' - ведь в его до-апокалиптичном мире эти высокие стремления и цели были заявлены и реализовывались - пресловутые 'жизненные лифты' работали - и население было озабочено не ОТСУТСТВИЕМ таковых, а лишь незначительной СКОРОСТЬЮ движения, для чего развалило эти механизмы совсем как не работающие и теперь ходя пешком или ползая на карачках  одурманенно представляет, что ещё немного и вознесётся над остальными в гипер-лупер-супер-лифте - надо только ещё немного... Вот теперь оглядывая соответствующую реальность и приближается понимание, что скоро совсем данный способ самореализации станет главным и единственным. \n\nНо понять не значить принять. Можно только посочувствовать, что из всей красоты личностного самовыражения у женщины осталось только спесивая гордость за правильно сделанный выбор в семейную пару. И что когда вся построенная на столь непредсказуемом материале, как чувственно-инстинктивное поведение конструкция рушится, героиня не видит дальнейшей жизни кроме как так же инстинктивно-подобно гордиться за 'получившемся' чадом, но когда и оно лишает последней целе-опоры героиню, дупликационно поддавшись, надо сказать, столь же свирепо-слепому выбору 'замечательной' партии - то бездна горя готова поглотить разум персонажа Маньяни и горе её столь велико, и потеря так глубока... Но появляется герой с таким же смещением чувство-целей, их словно притягивает друг к другу и даже различные 'выпуклости' - так то явный алкоголизм мужчины и явное пере-превознесение первого мужа женщиной, не мешает им войти в 'резонанс' друг с другом.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Оглашённому\" советским воспитанием и \"хапанувшему\" советской же идеологии созидания, творчества и справедливости вызывает глубокие чувства. Красота персонажей и их актерская игра хорош..."
  },
  {
    "review":"В этой экранизации произведения фантаста Филиппа К. Дика — исполнители главных ролей на полную катушку используют главные инструменты из своих арсеналов. Ума Турман — улыбку. А оружием №1 у Бена Аффлека является ухмылка. Причем спектр ее интонаций очень широк — ухмылка может быть глупой, озадаченной, растерянной, удивленной, расстроенной, злой, кривой…\n\nУмной ухмылка быть не может. Поэтому будь в зале Станиславский и увидь Бена Аффлека в роли некоего гениального ученого, физика и компьютерщика, коего на части рвут заказчики, — маэстро свистнул бы…\n\nНу да ладно. Хорошо хоть, что сам Аффлека в данной роли ничегошеньки не помнит — после каждого успешного и денежного заказа ему… стирают немного памяти, дабы сохранить эксклюзивность разработки. И вот старый друг предлагает ему дело, которое обеспечит ученого до конца жизни, через пару минут экранная вспышка возвещает нам о том, что прошло три года и все они благополучно забыты главным героем, а еще через момент узнаем, что молодца просто не просто обманули, но элементарно подставили, дабы воспользоваться его  именем в грязной игре. И теперь пошла игра на элементарное выживание, которая в данном случае представляет из себя дичайшую окрошку из элементов «Идентификации Борна», поздних «Матриц» и «Терминатор. Судный день». Майкл Дженнингс не просто должен спастись, но и разрушить машину, к изобретению которой он приложил свои извилины и которая грозит миру знамо чем.",
    "summary":"**Резюме:** Экранная версия романа Филиппа К. Дика получилась достойной, с отличным актерским дубляжом. Главные герои порадовали своим талантом и шармом, особенно актеры Майкла Турмана и Бена Аффлека...."
  },
  {
    "review":"Как и качество произведений любого другого жанра, дружелюбные детские мультфильмы могут варьироваться от отличных до катастрофических. Хотя в 2017 году было много тусклых мультфильмов (например, «Эмоджи фильм»), «Реальная белка 2» выделяется с плохой стороны даже на их фоне. Во-первых, это продолжение не самого оригинального мультфильма. Первая часть хорошо заходила детям, но взрослым смотреть тот анимационный фильм было как-то скучновато. Во-вторых, судя по всему, этот не самый изобретательный и, в то же время, достаточно карикатурный мультфильм прокладывает тропу для целой франшизы. А студийные войны со сделанными наспех продуктами, как правило, ни к чему хорошему не приводят. \n\nСюжет вновь знакомит со Злюкой, белкой-любителем орехов. Местный магазин по продаже орехов закрылся, а в подвале целое море невостребованного товара, отчего белки счастливо толстеют. Через какое-то время магазин сгорает, так что Злюке вновь приходится добывать орехи самостоятельно. Помимо этого, выясняется, что городской парк находится под угрозой, поскольку коррумпированный мэр намерен построить на его месте парк развлечений. \n\nКак мне показалось, «Реальной белке 2» не хватает ключевых факторов развлекательного мультфильма: запоминающихся персонажей, забавной истории, а также универсальности в подачи материала для взрослых и детей. Все выполнено как-то бедно: из героев представляет интерес лишь вожак банды мышей; сюжет является бессмысленной последовательность маниакальных действий; а отсутствие морали или «мессаджа» вызовет у взрослого зрителя лишь зевок.\n\nВ некоторых сиквелах персонажи проходят эволюцию или меняются, но «Белка 2» будет понятна, в принципе, даже тем, кто не смотрел оригинал. Персонажи основаны на известных клише и архетипах, а в какой-то момент они становятся уж слишком раздражительными. Такое чувство, что герои тупеют прямо на глазах. Более того, у второстепенных персонажей (помимо, опять же, вышеназванного предводителя мышат) нет харизмы; в лучшем случае их пытаются представить несмешными клоунами в ожидании выжать хоть пару смешков от публики. \n\nСильной стороной «Реальной белки 2» вышла яркая анимация. Зрительский импульс строится, во многом, на красочном визуале. Изображения городского пейзажа словно сошли со страницы книги-раскраски, а проработка зверёнышей достигла точки, когда анимация способна «замылить» глаз и отвлечься от безмозглых поступков героев. \n\n«Реальная белка 2» - достаточно унылый, на мой взгляд, мультфильм. С другой стороны, оригинал был таким же, но первая часть хотя бы обладала энергией и держалась на преувеличенных образах главных действующих лиц, в которых угадывались присущие человеку пороки. Возможно, что для большей части аудитории достаточно посмотреть на любимых (?) зверят-персонажей и на их приключения. Однако качество истории в этот раз не нацелено ни на что выше посредственного одноразового мультфильма, что согласитесь, разочаровывает. \n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nВ 2017 году были много плохих мультфильмов, но \"Реальная белка 2\" является одним из них. Она не оригинальна и неинтересна для взрослых. Главная проблема - низкий уровень качества. \n\nПлюсы:\n- ..."
  },
  {
    "review":"Прежде чем посмотреть 'Бабадук', мы с мужем глянули трейлер...'неоднозначно' - подумали мы... Не сказать, чтобы цепляет, но, вроде, можно и добавить в список планируемых к просмотру фильмов. \n\nСпустя какое-то время, в разговоре с друзьями выяснилось, что они его видели и он им, как бы так помягче выразится...вообще не понравился! Они наперебой нам говорили, что не стоит даже начинать просмотр... Но интерес всё же взял свое и мы с мужем и моей подругой включили 2 дня назад вечерком сей 'шедевр'.\n\nНачну с главного - с наших впечатлений и ощущений. Вот здесь-то как раз начинаешь сожалеть о том, что нецензурная лексика на сайте не одобряется! Поскольку, если выразить наше мнение одним словом, то, друзья, этот фильм такая х... ерунда, короче! \n\nЭто не фильм ужасов! Это не триллер! Это не драма в своем прямом воплощении! Это просто белиберда!\n\nЛично у меня самой создается такое ощущение, что режиссер, снявший такое - шизофреник! Потому что человек, находящийся в здравом уме и трезвой памяти такой бред просто не станет выпускать! Оценка критиков, данная этому фильму, просто веселит! Хотя...о чем я? Это ж всё люди творческие!\n\nА теперь совет: кто любит хорошие фильмы ужасов, триллеры, да и просто хорошее кино - даже не ждите, что этот фильм придется вам по душе! Он для тех, кто упивается за просмотром тошнотворного, как я называю 'двинутого' кино! \n\nОчень жаль, что нельзя поставить оценку '0'!\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм 'Бабадук' вызвал разные чувства у зрителей, отталкивая некоторых и привлекая других. В итоге, зрители решили посмотреть фильм, но его окончательное мнение сильно..."
  },
  {
    "review":"Итак, что будет если совместить фильм ужасов про зомби и молодежную комедию? Море шуточек про секс, алкоголь и шумные вечеринки в совокупности с кровавым уничтожением орд зомби. Скрестить два этих непохожих жанра пытались создатели фильма «Скауты против зомби», но при этом забыв учесть, что это сочетание будет выглядеть невероятно нелепо на экране.  В итоге так оно и оказалось.\n\nЕсли разобраться более конкретно можно увидеть, что элементы этих двух различных жанров не смогли просто-напросто ужиться на протяжении небольшой продолжительности фильма. Они, словно, дрались не на жизнь, а насмерть пытаясь переманить меня именно на свою сторону. Но я сохранил нейтралитет, так как ни одна из сторон не смогла заинтересовать меня. \n\nЭлементов фильма ужасов не смогли привлечь меня из-за своей малочисленности. По сути, кроме парочки предсказуемых скримеров фильм даже не пытался напугать. Я понимаю, что этот фильм комедия, но тогда зачем нужно было вводить скримеров? Они вовсе тут были не нужны. Хотя зомби меня больше порадовали. Их головы очень красиво разлетались, да и их внешний вид был довольно неплох (за дизайн грима отвечал Тони Гарднер, который в свою очередь работал над гримом в великолепнейшем «Добро пожаловать в Zомбилэнд»). Но их поведение вызывает ряд вопросов. Сложилось такое ощущение, что сценаристы наградили некоторых зомби большим интеллектом, а других – меньшим. И неясно к чему такое неравенство. \n\nА вот элементов молодежной комедии тут хоть отбавляй. Если и была вышеназванная мной борьба, то победу одержала именно эта сторона. Глупого, пошлого и несмешного юмора невероятно много, даже больше чем надо. Не поймите меня неправильно, я не против пошлого юмора. Я, в прямом смысле этого слова, ржал во весь голос, когда смотрел «Дэдпула» (а там был такой юмор), получал удовольствие от «Отбросов» (там этого добра тоже хватает). Но в этом фильме он действительно несмешной. Самая глупая причина зомби-апокалипсиса, лапание силиконовой груди у зомби и отрывание мужского полового органа у зомби-пенсионера и другой подобный юмор не смогли вызвать у меня даже улыбки. И я сидел практически весь фильм с каменным выражением лица. Единственная шутка которая мне понравилась была в начале фильма. Она связана с торговым автоматом. И то только потому что она была очень ироничной. \n\nПерсонажи также не спасают ситуацию. Скауты в лице «лидера», сексуально озабоченного и неуверенного в себе толстяка не смогли привлечь мое внимание. Более того, я так и не понял, как скаутские умения помогают им в борьбе с зомби. Сомневаюсь, что их учили делать удочки из презервативов или нелепое оружие против зомби. Наверное, они этому тайно учились у главных героев серии игр «Dead Rising». Другого разумного объяснения я просто не вижу. Персонаж Сары Дюмон был самым лучшим. Начиная от ее внешности и заканчивая музыкальным вкусом. К тому же неплохо сыгранный. Больше мне никто не понравился, так как остальные актеры переигрывают и кривляются. Ах да, чуть не забыл. Одного из второстепенных персонажей сыграл Патрик Шварценеггер, сын знаменитого Арнольда Шварценеггера. Но так как его персонаж клишированный мерзавец-дружок, являющийся парнем девушки, в которую влюблен главный герой, то он вызывает лишь раздражение. Хотя в данном фильме этот персонаж имеет одно отличие. Вместо желания его избить, хочется пожелать приятного аппетита первому зомби который до него доберется. \n\nКак итог я хочу сказать следующие. Если вы являетесь ярым поклонником молодежных комедий и их юмор вам очень нравится, то советую вам не пропускать «Скауты против зомби». Но если вы не любите подобный жанр и к тому же вы считаете шедеврами такие замечательные фильмы как «Добро пожаловать в Zомбилэнд» или «Зомби по имени Шон», то этот фильм нельзя вам смотреть ни при каких обстоятельствах. Не повторяйте моих ошибок.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Скауты против зомби\" представляет собой смесь ужасного ужаса и юмористического кино, которая, хотя и содержит некоторые шутки, не сумела превратиться в однозначно интересный или запоми..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм является римейком другой картины Антонио Маргерити - 'Танец смерти' (еще фильм известен под названием 'Замок крови'). Очевидно, что 'Танец смерти' не получил ожидаемых вистов. А многое было сделано на высочайшем уровне. Маргерити отказался от черно-белого изображения в угоду цвету и пригласил безусловных звезд. Мишель Мерсье и Энтони Франчоза снимались в коммерческих проектах по обе стороны океана. Они были обласканы вниманием публики. Однако...\n\nМного позже сам Маргерити признавал, что цветное изображение все испортило. Добавлю и от себя - злую шутку сыграло и внимание к актерам. Франчоза очень старался, постоянно выдавал эмоции - удивлялся, расстраивался, печалился, боялся. Камера сближалась с ним, забывая про все остальное. Он демонстрировал свой талант, но страшная готическая история отходила на второй план.\n\nМерсье вполне убедительно сыграла пошлую женщину. Человека страстного, вожделеющего страстями и ненасытного. Это было вдохновенно и психологически куда более точно, нежели образ отстраненной и загадочной дамы (исполненный в первоисточнике Барбарой Стил). Однако такой психологизм в готической сказке оказался лишним. Нужна была как раз загадочность. Не хватало как раз того, что запросто делала Барбара.\n\nИ несколько слов об операторской работе. Фильм испортил отказ от общих планов. Крупные планы добавляли психологизма, уводя нас от самой истории. Это привело к тому, что повествование перестало быть интересным. Это все потому, что исчез главный действующий персонаж этой ленты - загадочный дом.\n\nНа выходе остается лишь скромных достоинств мистическая лента. Есть неплохие актерские попадания, есть интересная история. Фильм средних достоинств, не идущий ни в какое сравнение с прототипом.\n\n6 из 10",
    "summary":"Фильм \"Танец смерти\" был переиздан как \"Замок крови\". Оценка фильма негативная, но его художественные элементы высоко оцениваются. Среди актеров заметна прямая перспектива для большего успеха. Роль ре..."
  },
  {
    "review":"Данная лента американского режиссера и сценариста Роджера Споттисвуда вышла во время рассвета жанров комедийного боевика и направления приятельских картин (Роуд-муви и Бадди-муви). Это был один из лучших периодов в истории мирового кинематографа, большинство фильмов которого неизменно вызывают сильную ностальгию во время просмотра. В своё время ленту сильно критиковали, она получила много негативных комментариев, как справедливых, так и не очень. На мой взгляд лента не заслужила столь прохладного приёма и является отличным приветом из 1990-ых годов.\n\nВ основе сюжета лежит одноименная книга писателя Кристофера Роббинса, которая представляет собой журналистское расследование секретной деятельности ЦРУ в Юго-Восточной Азии в период Вьетнамской войны. Это очень серьёзный материал, который можно было использовать в качестве политического триллера с разоблачительными элементами в духе картин 1970-ых годов. Но в данном случае режиссер пошёл другим путём и снял ленту в стилистике приключенческого комедийного боевика, классического бадди-муви с небольшими драматическими элементами. Возможно именно такая интонация и стала причиной критических отзывов. \n\nКартина по касательной затрагивает тему Вьетнамского конфликта, хотя события происходят в соседнем Лаосе. Главные герои под колпаком американских спецслужб занимаются авиаперевозками, вот только перевозят они далеко не самые законные товары. Есть данные, что компания занималась транспортировкой оружия и опиума для местных повстанцев. Это не соответствует моральным принципам одного из пилотов, что вызывает конфликт. Вот такая сложная проблематика затрагивается в фильме, но подаётся в легкой, комедийной интонации.\n\nКартина пропитана духом авантюризма и приключенческой романтики с динамичным развитием событий, веселыми персонажами и классными сценами экшена. Вообще большое значение имеет операторская работа Роджера Дикинса, мастера виртуозной съёмки. Прекрасно подобран саундтрек (как же тут не отметить легендарную композицию «California Dreamin», звучащую в баре), обеспечивающий необходимый уровень драйва. Все эти элементы создают замечательную атмосферу.\n\nВ главных ролях снялись два совершенно потрясающих актера Мел Гибсон и Роберт Дауни-младший. Каждый из них обладает неповторимой харизмой и природным талантом, обаянием, которое захватывает и очаровывает публику. Они прекрасно сочетаются в кадре и здорово дополняют друг друга. Мел Гибсон создаёт образ романтика и искателя приключений, в то время, как Роберт Дауни-младший выступает в качестве бунтаря. Второй план здорово дополняет общий актерский фон. Особенно выделяется Лейн Смит в комичной роли американского сенатора.\n\nЭйр Америка это атмосферный, захватывающий и динамичный фильм в духе приключенческого бадди-муви, комедийного боевика и военно - политической драмы. Хотя не стоит рассчитывать на большое количество экшена, однако сцены авиакатастроф сняты очень классно. Это легкое кино, которое дарит много положительных эмоций во время просмотра и способно вызвать ностальгию по славным периодам кинематографа 1980 - 1990-ых годов. Безусловно рекомендую.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Джеймс\" стал одним из самых значимых в истории кино, вызывая глубокую ностальгическую реакцию у многих зрительниц и зрительов.\n\n**Плюсы:**  \n1. **Выдающийся момент**: Лента с..."
  },
  {
    "review":"2011 год подарил зрителям несколько картин, которые вполне четко можно охарактеризовать коротким тэгом 'Накажи их всех!'.  И между  рассыпающимися от выстрелов  'Бомжа с дробовиком'  наркодельцами и педофилами в костюмах Санта-Клаусов, бьющимися в кроваво-красном угаре, и  тотальным экстерминатусом  любых провинившихся  людей в  'Боже, благослови Америку', тихо-тихо проскользнул скромный мороженщик с неутомимой жаждой мести своим школьным обидчикам. Название фильма сразу мягко намекает, что семейный просмотр с мороженкой и несовершеннолетними детьми тут  неуместен, обещая простые, но веселые  убиения злых булли, с обильными кровоизлияниями по всему экрану.\n\nПростота сюжета, в котором 'простой' мороженщик вдруг резко начинает 'просто' мстить своим бывшим 'просто' обидчикам, должна была бы отпугнуть, если бы не одно 'но'.  Очень симпатичное и милое 'но' в лице неожиданно объявившейся дочки главного героя, которая своей кавайностью буквально освещает все вокруг,  пробуждая у нечестивого мороженщика муки  совести.  И, неожиданно, главный интригующий плюс фильма превращается в его жесточайший бич, ибо постановщик явно не определился в том, что же он снимает.  Попытка соединить  драматизм сложившейся ситуации с циничными жопными шутками в стиле B-муви 70-х,  терпит полный крах, ибо зритель банально не успевает перестроиться со стиля на стиль, получая в качестве основного блюда разжиженный безвкусный гоголь-моголь.  И такая сциллохарибдность царит не только в постановке, а и в  актерской игре, ведь серьезные персонажи  мороженщика, в исполнении Кевина Корригэна, и его дочки (Эриель Гейд) словно находятся в параллельной Вселенной с  остальными персонажами: матерью мороженщика, шефом полиции, боссом ресторана, которые просто корчат рожи, аки подруга  Тарзана по имени Чита, как в какой- то глупой неудавшейся пародии. Контраст настолько силен, что у  многих зрителей может возникнуть желание просто перематывать сцены с вышеупомянутыми кривляками, останавливаясь исключительно на отцах и детях этого фильма.\n\nПроблематика фильма, как таковая, пытается хоть как- то поражать зрителя своей глубиной, ведь подумать, при всей  кажущейся поверхностности, здесь есть над чем. Обиды, проносимые через всю жизнь,  целенаправленно разрушающие личность с самого момента  инцидента; проблема личной нереализованности; позднего отцовства и попытках открыться кому- то, кроме себя. Замах на раскрытие таких проблем действительно интересен, и создателям фильма удался, да вот только непонятное желание превратить  большую часть действия в фарс, губит все начинания на корню. \n\nИ ведь не назовешь фильм откровенно плохим, особенно  обращая внимания на бюджет в 300 тысяч долларов, да вот только и хорошего в нем не столько, сколько хотелось бы. Из штанов выпрыгнуть создателям не удалось,  однако просто неплохо занять свободный вечер фильм вполне способен.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Характеристика:** Мелодрама, с элементами комедии и драмы.  \n**Главная мысль:** Фильм рассказывает историю о непрекращающейся мести одного человека.  \n**Плюсы:** Легкий и понятный для ..."
  },
  {
    "review":"Лента малоизвестного режиссёра Александры Лекси 'Хулиганы' посвящена жизни околофутбольной группировки британского футбольного клуба 'Вест Хэм' во главе с харизматичным Чарли Ханнэмом. Волею судеб к фанатам присоединяется герой Элайджы Вуда, отчисленный из Гарварда тихоня, для которого трибуна стадиона становится вторым домом и кардинально меняет его жизнь. \n\nПожалуй, самое цепляющее для меня в 'Хулиганах' - это основной посыл картины. Она не столько про банальные разборки между парнями в Stone Island, сколько про искреннюю Веру, Дружбу и даже Честь. Да, самый кайф фильма - это то что основные герои, малопоходящие на благородных идальго и рыцарей, живут по правилам высокой морали, помогают попавшим в беду, держатся друг за друга. Собственно, и к футболу группировка Пита Даннэма (Чарли Ханнэм) имеет косвенное отношение: главное - унизить, а затем и подраться с группировками других лондонских и не только команд. Данный парадокс изображен в фильме очень хорошо: парни и мужчины, без особых на то причин, самоорганизовав себя в небольшие группы и подкрепив все это высокой философией братства, ищут друга на улицах и метелят от души ради славы своей и славы своей команды (ну это второстепенно). Я бы так же отметил и особый стиль повествования: холодные цвета лондонских предместий, весёлые попойки в пабах, реалистичная постановка драк - всё это способствует полному погружению в тему.  \n\nАктёрская игра на высоком уровне. Разумеется, отмечу двух главных героев, особенно героя Элайджы, Мэтта Бакнера, поскольку на протяжении всего фильма мы можем следить за коренными изменениями в его личности, изменением отношения к себе и окружающим. Всегда приятно следить за качественно проработанной эволюцией персонажа. Чарли Ханнэм в роли главы группировки Пита Даннэма просто бесподобен и без него этот фильм представить никак не возможно. \n\nВишенкой на торте я бы назвал драматизм картины. Жизненно и брутально. В то же время, как мне показалось (и это безусловно стоит отнести к достоинствам картины), режиссёр попытался задать вопрос 'В чём суть такой жизни 'хулигана' и нужен ли он вообще?' и сам дал ответ в форме трагической развязки. \n\nФильм о нелёгком выборе, преданности идеалам братства, безусловно один из лучших в своём роде, с прекрасным кастом и хорошей операторской работой, получает от меня \n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Хулиганы\" рассказывает историю о молодом человеке, отбывшем армейскую службу, который приходит в футбольный клуб и начинает свою карьеру как игрок. Главная идея фильма - о том, что даже..."
  },
  {
    "review":"Начало фильма ужаснуло меня сразу.1 сентября, девочки с бантами, радость и тут внезапно появляется маленькая девочка с подведёнными глазами и её странная мамаша. И понеслось. В этом фильме есть все атрибуты триллера : гимназия для девочек в маленьком тёмном городе, суицид, убийства, трупы, психбольница и жуткая музыка. Всё это пробуждает страхи и фобии. Юленька на всё готова ради своей мамы и пока она не найдёт нового папу, смерти будут продолжаться \n\nМного писать не буду, скажу лишь то, что мне было страшно. Я прочувствовала атмосферу жестокости и таинственности. Но самое незабываемое - позвоночник, а вернее его отсутствие. Это лишний раз доказывает, что психов много и они вокруг нас.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм вызывает глубокие переживания из-за его тематики и напряженности.\n\n**Плюсы:**\n- Трэш-фильм с участием детей\n- Героиня решительно и непоколебима\n- С"
  },
  {
    "review":"Русский фольклор - всегда штука интересная, вместе с тем жуткая, а самое главное - не заезженная (в сравнении с теми же вампирами и оборотнями). Поэтому сюжет фильма показался мне занятным. Озерные ведьмы со своей Королевой, бесы в облике сотрудников организации 'Недр', шаманы и колдуны, сын, мечтающий о мести, трагическая любовь и очень много смертей - вот основополагающие фильма. Я не увидела (не знаю к счастью или сожалению) сие творение в 3-D и не могу судить об этой части данного фильма. Но от просмотра в обычном формате у меня осталось вполне приятное впечатление.\n\n  Начну с актеров. По большому счету сказать нечего, нет таких откровенных недостатков или наоборот чего-то сверх выдающегося. Единственное открытие для меня - Светлана Иванова, исполнительница главной роли. Видела много ее работ и прямо скажем никогда не наблюдала в ней особого таланта, но 'Темный мир' открыл для меня ее прекрасные актерские данные.\n\n  Работа операторов была на высшем уровне! Природа потрясающая, полеты ведьм и колдунов соответственно тоже, в общем спецэффекты как ни странно порадовали.\n\n  Фильм хороший, но уж слишком затянули последнюю битву. Ведь это по идее кульминация фильма, а по моим ощущениям кульминация была в самом начале, так как я получила значительно больше эмоций от первых эпизодов. Готова была окончательно расстроиться, пока не пришла развязка. Чего я ожидала? Традиционной победы добра, а все получилось намного интересней и зрелищней.\n\nСюжет - 7\nАктеры - 8\nСпецэффекты - 9\nМузыка - 6\n\n7,5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"Русский фольклор\" предлагает интересный сюжет, отличаясь от уже знакомых жанров. Главное достоинство - занятый сюжет о зверствах, но есть и недостатки: несмотря на интересн..."
  },
  {
    "review":"Здравствуйте, здравствуйте!!!\n\nМеня зовут Джим Уайнорски. Несомненно, Вы прекрасно знакомы с моим творчеством (а как же иначе), и сегодня я преподам Вам бесплатный урок того, как правильно снимать супер- мега- блокбастеры.\n\nДля начала необходимо выбрать главное чудовище, которое станет терроризировать, ну, например Нью-Йорк. Хотя... в этом случае нужны декорации небоскребов... О! Их отлично заменят высокие деревья! А как же быть с метро? Да ну его. Пусть будет пещера с картонными сталактитами и сталагмитами и большой лужей по-середине. Точно. Сотни автомобилей мы заменим четырьмя развалюхами, а тысячи потенциальных жертв - на десяток бедолаг. Отлично! Таким образом главным местом действия станут вонючие болота где-нибудь в Луизианне. \n\nТак, вернемся к чудовищу. Какая тварь может обитать в болотах? Конечно же крокодил! Решено! Хотя... Как-то это банально, что ли... Пусть это будет доисторический крокодил, который спал миллионы лет в душной пещере с картонными сталактитами и сталагмитами и... а!!! Так вот откуда эта лужа по-середине!!! Хотя... Уж сколько снято бездарных киношек о доисторических крокодилах... да и я сам об этом, кажется что-то снимал... О! Придумал! Главчудищем будет акула, которую за весь фильм я ни разу не покажу целиком, которая сможет передвигаться как под водой, так и под землей, и что с ней сделать в конце, я понятия не имею. Так, с этим разобрались.\n\nТеперь нужны харизматичные персонажы, этакие отважные и бесстрашные борцы с ожившим реликтом. Звоню. Лу Даймонд Филлипс? А, снимаешься в новом фильме Спилберга о летучих мышах... ладно. Сигурни Уивер? Куда-куда мне идти? Ну тогда точно беспроигрышный вариант. Майкл Мэдсен? Что? Абонент недоступен для Джима Уайнорски? Безобразие! А что это у меня так орет на заднем плане? Ох, забыл выключить порнофильм... СТОП. Да ведь эти девушки играют невероятно убедительно! Они должны быть в моем фильме. Ну и ничего, что они не первой свежести, а денег на их обнажение в бюджете не предусмотрено. Пускай изображают эротизм к каждом кадре... ну да... приблизительно так... бррр. А, ничего, научатся. Эй, эй, парни, вы кто такие? А, за пивом вышли. Ну считайте, что вышли очень удачно, поскольку главные мужские роли в моем супер- мега- блокбастере просто плачут по вам!!! Итак, расстановка сил выглядит следующим образом: шесть супермоделей... ну не супер... ну не моделей... Четыре супергероя... ну ладно, бухарика. И... Оп-па а вы кто такие? Здесь ли проводятся пробы на новых Малдера и Скалли? Ну конечно!!! Камера. МОТОР!!!\n\nЧто-что вы сказали? Сюжет? Я не знаю такого... француз, что ли?\n\n(Спустя целые сутки съемок).\n\nВот это поработали! Мне кажется, я знаю, кто в этом году покажет Джеймсу Кэмерону, сколько Оскаров должен получать настоящий фильм!\n\nДа здравствует Великая КиноМастерская имени Эдварда Дэвиса Вуда-младшего!!! УРА!!!\n\n1 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Джим Уайнорски предлагает инновационное решение для съемки супер-мега-блокбастеров путем использования высоких деревьев вместо реальных небоскребов и картона для метрополитена.\n\n**П..."
  },
  {
    "review":"Я увидела этот фильм в тот момент моей жизни, когда он был мне действительно необходим. Тогда это произвело на меня должное впечатление и я сумела избавится от негативных мыслей, терзающих меня. Видео заставило меня задуматься, а значит эффект был достигнул лучшим образом. \n\nБыть может, сказанное в видео дается зрителю 'ударными' дозами, от чего у некоторых создается впечатление 'навязывания' и чуть ли не манипулирования их сознанием, но рассчитанный на случайного зрителя он несет в себе лишь одну мысль, которую и пытается донести до каждого, а все люди по-разному воспринимают информацию.\n\nПо мнению авторов, существует прямая причинно-следственная связь между мышлением и событиями. Всемирный закон притяжения показан в фильме, как действующий так же на мысли-образы формирующиеся в нашей голове, и будь то негативные или позитивные мысли, мы равно их притягиваем в свою жизнь.\n\nНаряду с объяснением механизма действия созидательного мышления в фильме изложены методики перестройки мышления в конструктивном направлении (в том числе визуализация) и разъяснен их практический смысл на примерах из жизни.\n\nНастраивая свое сознание на позитивную волну, а так же концентрируясь на достижении поставленных целей, мы на уровне подсознания прокладываем дорожку на получение желаемого. Получая, мы активизируем в своем мозгу тот же самый позитивный эффект и усиливаем дальнейшее действие полученного знания.\n\nЭтот фильм - пособие по правильному мышлению, как сделать свою жизнь через отношение к ней лучше.\n\nМногое о чем говорится в фильме все мы видели, слышали, читали в различных источниках. Тут нет никаких тайных методик и того, что было бы закрыто от общего доступа действительно интересующегося человека. Только здесь все эти 'знания' показаны так, чтобы они стали понятны любому, даже человеку никогда не задумывающемуся о духовной стороне жизни и направлении своих  мыслей в правильное русло. При том подход изложения основной мысли удобен для того, чтобы основная идея фильма дошла до зрителя, а зритель в свою очередь не приложил много усилий для подробного изучения данного вопроса. Так же фильм напоминает нам о том, что мы сами творцы своей судьбы, и любые наши желания в наших руках, но для этого нам нужна решимость и осознание, что нет ничего невозможного.\n\nЯ считаю данный продукт отличной идеей создателей, особенно в нашей стране, где зацикливание на все негативное в жизни является чуть ли не культом. На западе люди более сконцентрированы на выделение в жизни хороших сторон и поэтому более счастливы (отбросим сейчас социально-экономический аспект, ментальность русского народа формировалась из по кон веков, а ответ на вопрос 'как дела' - 'плохо' распространен в нашей стране более чем где бы то ни было)\n\nОценку ставить не буду. Считаю, что если что-то привело вас к просмотру данного продукта значит оно имеет смысл, действительная оценка отразится в жизни каждого из нас по своему, в зависимости от достигнутых целей... если вы конечно правильно интерпретируете услышанное и примените его в своей жизни...",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм вызвал глубокую эмоциональную реакцию у зрителя, что привело к осмыслению и преодолению проблем.\n  \n**Плюсы:** Эффективность вызова эмоций для достижения цели, возможность глу..."
  },
  {
    "review":"«Maid in Manhattan» - именно так звучит оригинальное название фильма, но почему-то в российском прокате не посчитали нужным делать дословный перевод «Горничная с Манхэттана» и скорее назвали фильм исходя из того, о ком он в перспективе. Конечно, кто у нас лучше всего подходит на роль девушки, которая пробилась из низов, а именно из района для бедных со страшным названием – Бронкс. Дженифер Лопез сыграла саму себя. Сильную девушку, которой никак не идет форма прислуги, хоть и в дорогом отеле, а как раз-таки белый костюм от Версаче, который так и кочует с верхнего этажа с номерами люкс, до нижних этажей - именно то, что так хорошо на ней сидит. И все никак не отправился 'обратно' этот белоснежный брючный, дорогой, шелковый костюм, который так и не понятно для чего нужен и куда его надевают, как нельзя кстати подошел для прогулки с будущим сенатором Кристофером Маршаллом (Рэйф Файнс) в парке. Из-за миловидности, простоты и обаяния Джей Ло, которая забрала все внимание на себя, я так и не запомнила главного героя. Хотя в далеком 2002г., смотрела его именно в кинотеатре, а не запомнить лицо такого харизматичного актера довольно сложно. Возможно, что это из-за его грубых черт лица, и роли хищного альфа-самца в картине «Убей меня нежно», где и сложилось впечатление о нем, как не самом положительном герое. Никак ему не идет роль влюбленного, хоть и в красивую Лопез, глуповатое выражение лица, попытка найти свою музу по всему отелю, поручая это приближенному Джерри (Стэнли Туччи), в то же время претендуя на очень серьезную должность – сенатора, рушит все стереотипы. Это скорее такой добряк-бизнесмен, с любимой собакой и высокими моральными качествами, а не миллионер, видное лицо в обществе. Или слава не портит людей? Вот он сказочный герой и современный принц.\n\nС другой стороны этот фильм имеет много приятных бонусов. Во-первых, приятно так подумать, как череда неслучайных случайностей может подтолкнуть людей друг к другу. И хоть Мариса Вентура пытается убедить зрителя и ее подружек, что между ними проскользнула искра и они близки друг другу по духу, плюс эта трогательная прогулка в парке, но я так и не поверила, что эти люди созданы друг для друга. Но это же мелодрама и зритель должен в нее верить. Кристофер очарован ее умным сыном Таем (Тайлер Пози), а он им. Что может быть лучше для матери-одиночки, разрывающейся между непрестижной работой и сыном? Но, не все женщины из высшего общества такие, как оказывается на поверье. Тут вам и любовная путаница пожаловала, во главе с блондинкой Каролин Лейн (Наташа Ричардсон). Да и не последнее лицо в отеле Лайонел (Боб Хоскинс), догадавшись быстрее других, чем тут пахнет, старается как может изо всех сил помочь. В общем, весьма приятная картинка и довольно быстро развивающиеся события в «Госпоже горничной» могут скрасить один вечер, поднять настроение и оставить приятное послевкусие. Фильм со слишком очевидным концом, довольно наивный и трогательный, к тому же учит тому, что каждый человек любого возраста может чему-то научить другого, хоть и в такой голливудско-театральной манере, когда ты понимаешь, что перед тобой всего лишь актеры, играющие свои роли, но это ничуть не портит увиденное.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Мидж в Манхеттене\" получил название \"Горничная с Манхэттана\", что указывает на его тематический контекст. Главной героиней является Дженифер Лопез, играющая девушку из нижнего класса, ..."
  },
  {
    "review":"Если фильм стабильно собирает в мировом прокате порядка 400 миллионов долларов, снимать его будут, каким бы он бестолковым по форме и содержанию ни был. Поклонники «Мумии» наверняка на меня набычатся, мол, как это фильм-то такой классный обгаживать, тут де тебе и юмор, и драки, и батальные сцены и взрывы красочные, а он все мордой своей нагло-недовольной вертит. Верчу, дорогие мои египтологи, потому что даже приключенческие фильмы хочется видеть хотя бы с минимально составляющей долей смысла и (о боже) интеллекта. Соммерс же двумя годами спустя (хотя работа над второй «Мумией» началась сразу же в первый день проката первого фильма) сваял идентичное красочное зрелище для огромной армии «интеллектуалов», которую с успехом плодит Голливуд по всему миру. Формула успеха все та же – побольше всего и сразу, и чтобы все взрывалось, заливалось, разбивалось, плюс к порядку поднадоевшим мумиям зверушек новых дорисовать. И пипл хавает – хрум, хрум…\n\nОсобой надобности в описании сюжета нет. Не потому, что он отсутствует, просто он не главный – Соммерс экранизирует сплошной аттракцион действия, где все куда-то бегут, с кем-то дерутся, чего-то или кого-то теряют, находят, снова теряют и так два часа. Если в двух словах – Имхотеп вновь возродился (что понятно из самого названия фильма), помимо него в ХХ век (но уже 30-х годов) пытается проникнуть еще более грозное чудище в виде гигантского скорпиона с башкой Дуэйна Джонсона. Весь этот беспорядок разобрать предстоит все той же компании четы О’Коннелл, их непутевого родственничка Джонатана а также восьмилетнего сынка Алекса. (Слухи ходят, что все у них получится).\n\nПо какой-то идейной нагрузке вторая «Мумия» от первого фильма практически ничем не отличается – Соммерс снял чуть ли не прямое продолжение абсолютно в том же духе, разве что увеличив еще больше всевозможных спецэффектов, а сам сюжет от, собственно, более узкой темы Древнего Египта трансформировал в русло какого-то юмористического фэнтези. Здесь уже и летающие корабли на воздушных шарах, и какие-то мумифицированные хоббиты, и армии псов (последние, правда, все же с египетской тематикой). Школоте такое кино обязательно понравится – выпил пива, сходил в туалет, пришел через десять минут, а сюжетная линия все равно не потеряна, а главное думать здесь не надо. Красотища. Нет, режиссер забабахал вполне качественное смотрилово, легкое и не напряжное, такие фильмы не только должны быть, они еще себя и окупают здорово. А то, что без внутреннего посыла, ну так ерунда – Дэвид Линч и Альфред Хичкок на другой полке.\n\nВ общем, если вы задумываетесь при выборе «сникерса» или «марса», а также «кока-колы» или «пепси» - это кино точно для вас. Не пропустите, и хрен с теми уроками.\n\nP.S. Интересно, мальчик сыгравший Алекса О’Коннелла (Фредди Боат) вызывал только у меня жесточайший приступ раздражения?\n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм не соответствует ожиданиям поклонников \"Мумии\" из-за отсутствия интересного содержания и качества.\n\n**Плюсы:**  \n1. Стабильное прокатное значение.\n2. Включает элементы юмора, ..."
  },
  {
    "review":"Вот, что я подумала. Истории такой степени гадости (не обязательно с изнасилованием) может припомнить практически каждый человек из своей жизни или из историй других людей, которые орут, что такого никогда не было и быть не может!\n\nНадпись про год событий в фильме не для того, чтобы показать данный конкретный случай в конкретном городе, а для того, чтоб картина не воспринималась, как фантазия одного человека. Это искусственно вписывает фильм в контекст времени, не искажая при этом ничего. \n\nПро людей, которые стоят горой против этого фильма: они видят только грязь и больше ничего не хотят видеть. Не пытаются даже воспринять это, как искусство, которое ставит вопросы, а не кидается фактами.\n\nИ отвлеченная мысль: кино - это искусство самое навязчивое. Картины, книги, музыка не предоставляют человеку всех рядов восприятия; человек может додумать сам что-то, а кино и показывает, и рассказывает, и музыка там есть. Поэтому фильм - это целиком восприятие какого-то замысла теми, кто его делал. Зритель не может ничего додумать, его восприятие мира не схоже с режиссерским, вот он и ругается.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм демонстрирует общую проблему, но делает это в творческом и объективном ключе.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Обобщение проблемы на глобальном уровне.\n2. Творческий подход к ..."
  },
  {
    "review":"При поддержке министерства культуры Российской Федерации!\n\nБольше всего убивает слово – культуры…\n\nСказка. Есть\n\nНикто с этим и не будет спорить. Я вообще уже несколько лет пропагандирую русские народные сказки. Александр Роу – это один из самых лучших режиссеров в мире. Еще вспоминается Александр Птушко. Блин, какие раньше сказочники были шикарные! Они просто брали и делали сказку своими руками. Им не надо было доказывать, что она есть. А вот создатели данного бреда пытаются это доказать, но у них ничего не получается. “Сказка. Есть” – это ведь фильм для детей, а уже потом все остальное. А что должен делать каждый фильм для детей? Ничего! Нет, это неправильно…\n\nКомедия должна веселить, ужасы должны пугать, триллер должен держать в напряжении, эротика должна возбуждать, мультфильмы должны радовать, фантастика должна восхищать, драма должна заставить тебя переживать и т.д. Каждый жанр делает что-то свое. А фильмы для детей (это мое субъективное мнение) должны доносить до своего зрителя какие-нибудь положительные ценности, мысли, мораль и т.д. Если фильм пустой, то его можно смело пропускать и не показывать своему ребенку. И ладно бы, если бы этот фильм был просто пустым, так он еще втирает какую-ту неадекватную ересь. Я ведь не сказал, что кино разделено на три части, поэтому давайте разберем каждую из них. Господи, помоги мне!\n\nМир игрушек\n\nПервая новелла – ад. Нам показывают Боярскую (1000 чертей), которая ходит с мужем и дочкой по магазину игрушек. В семье будет пополнение, потому что Д’Артаньяновна с большим пузом. Дочка вся на измене сидит. Родители скоро забьют на нее. Боярская успокаивает ее, что все будет хорошо, поэтому отпускает свою дочурку. Чего? Маленькая девочка ходит одна (!) и выбирает игрушку для своей сестры. Со второго этажа ей на голову падает игрушка, а уже спустя секунду она приходит в себя. Где вы думаете? Я сам не знаю, но называть всю эту кислоту – волшебной страной, я не могу. Пореченков в роли медведя, Трухин в роли Айпода, а Хабенский в роли словаря. Зубодробительный треш! Смысл у этой истории должен быть такой, что якобы не нужно забывать свои старые игрушки. Хотя Айпод и словарь – это не игрушки. На самом деле я понял только одно, что убивать свою сестру лучше все-таки не стоит, а то уже многие за топоры схватились. Подождите немного детишки (потерпите). Все будет хорошо. И да, клоуны - очень добрые. На этом месте должна быть фотография Тима Карри из фильма “Оно”. Мораль – не убивайте и не будьте канальями. Если кто забыл, то это фильм для детей…\n\nДетство - Forever \n\nВторая новелла – не такой уже горячий, но все равно ад. Опять показывают семью из трех человек. Отец постоянно работает (строит какие-то макеты у себя в комнате) и забивает на своего ребенка. Из-за этого он ругается с женой. Плюс сынок ему макеты уничтожил. Вот они и ругаются. Кстати, отца играет Алексей Серебряков. Да, тот самый из фильма “Груз 200”. Я думал он сейчас бутылку достанет и начнет бить свою жену с сыном, но фильм у нас детский. Поэтому Серебряков отправляется в волшебную страну. Не спрашивайте ничего, пожалуйста. Дальше начинается бред сумасшедшего. Смольянинов прыгает в костюме зайца. Пегова танцует в балетной пачке. Сиятвинда орет в камеру – “Ку-ку!”. Мои руки трясутся, а глаза закатываются. Я не могу больше все это смотреть! Серебряков летает на шариках и кидается морковкой в мыльные пузыри. Балабанов - спасай! Что? А Балабанов уже умер. Господи, прогнил русский кинематограф, прогнил. Заканчивается все это дело тем, что Серебряков играет со своим сыном вместе. Мораль – мешайте своему отцу работать. Неважно, что потом будете жить на улице. “Ку-ку” – скажут вам бомжи из соседней коробки. Главное, что вы поиграли…\n\nЭпишоо\n\nТретья новелла – за гранью ада. Самая больная из всех трех новелл. Я ничего там не понял и даже не хочу вникать. Если коротко, то учительница пришла в школу, а там одна чертовщина. Гоша Куценко (ударение на У) в роли учителя физкультуры. Боже, отдайте ему килограмм “Золотых малин”, чтобы он уже успокоился. С каждым новым фильмом закапывает себя все глубже и глубже. Что тут Козаков забыл? И естественно Бурунов, который успел сняться во всех отвратительных русских картинах (Мантикора, Zолушка, ЛОпуХИ и т.д.). Эту историю снял бы Жан-Пьер Жене, если бы был бездарем и употреблял наркотики. Кстати, а помните как у Жене в фильме “Амели” на мопеде они поехали, а потом такие в камеру свои моськи на весь экран. Блин, шикарный был фильм. Что? Да не хочу я рассказывать про Эпишоо. Что это за название вообще? Ребята, мораль этой истории такова – наркотики разрушают не только жизни, но и мозги у сценаристов. Если вы сценарист, то держитесь от наркотиков подальше, а то будете писать подобную ересь.\n\nМихаил Пореченков накосячил по полной программе. “Сказка. Есть” – это его продюсерский проект. У Михаила есть чутье, заметно. До этой умопомрачительной картины он вложился в великолепный боевик “День Д”. Немного пострелял в лучших традициях Арнольда Борисовича Шварценеггера, а теперь вот решил детей повеселить. Причем Михаил сказал, что не стоит относиться к этому фильму слишком серьезно. Хорошо, не будем. Просто поставим ему заслуженную единицу. Спасибо вам Михаил за качество! Продолжайте и дальше нас радовать…\n\nP.S.\n\nЯ думал поставить фильму полтора балла, но потом Куценко стал петь рэп. Пардон, читать…\n\n1 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** В фильме \"Сказка\" приходится отрицать культурный статус русских народных сказок, что вызывает недовольство зрителей.\n\n**Плюсы:** \n1. Режиссер Александр Роу считается одним из лучших..."
  },
  {
    "review":"Думаю, все вы помните неповторимого, непревзойденного, советского Шерлока Холмса с Василием Ливановым и Виталием Соломиным в главных ролях. Эту нетленную, интеллигентнейшую приключенческую сагу создал никто иной как Игорь Масленников. Режиссёр, который в 1985-м, 1990-м и 1995-м годах поставит ещё одно, знаковое для нашей Родины кинотворение. Произведение, вобравшее в себя немалый и невероятно трагичный кусок истории усталой, брошенной на растерзание спекулянтам страны. \n\nТрилогия «Зимняя вишня» по сюжету до ужаса тривиальна. Разведённая Оля любит Вадика, Вадик любит себя. Вадик любит себя в Оле, но женат Вадик на Ире. Не сомневаюсь, читая синопсис Валуцкого, на Ленфильме скептически покачивали головами или вовсе не сдерживались в приступе зевоты, быть может, даже уплывали в сон. Но сколь прост был расписанный на бумаге адюльтер, столь жизненно меток вышел экранный результат. Да что там, практически документален. Словно подвели итоги статистическим выкладкам, строго фиксирующим: через всё это прошла каждая вторая русская женщина, хлебнула один в один каждая третья российская семья. \n\nВ этой опоясанной документальностью простоте и кроется секрет большой зимневишневой популярности. Герои молниеносно ассоциируются зрителем с самим собой, или, как минимум, со знакомыми, соседями, родственниками. Смотришь и ловишь себя на мысли - да, так не просто могло быть, ровно так всё и было! Вот догорающие угли сталинских коммуналок, вот НИИ и сводящее с ума «работа-дом-работа», вот, не под завязку ещё пока, забитые «малиновыми девятками» и «шестёрками» парковки, вот нелепые плащи и пришибзднутые шапки. Вот одиночество в отсутствие интернета и мобильной связи. Вот тошнотворно мимолётное пьяное счастье, железные свистящие чайники на газовых плитах и приглушённый свет уютных кухонных вечеров. Вот она - покачнувшаяся, но ещё недобитая джинсами и кока-колой вера в любовь и настоящую семью, во взаимоуважение и преданность. \n\nПервая, ещё более менее «союзная», часть во сто крат целостнее двух последующих. Но ощущения точности, тонкого отражения соответствующих второй и третьей частям временных отрезков это не только не отменяет, а усиливает. Мы видим на экране именно то качество постановки, ту жизнь, те образы, которые полностью соответствуют 1990-му и 1995-му годам. Все эти золотые, новые русские украшения и раритетные вещицы царской эпохи среди обшарпанных стен, полуразваленных, безжизненных монументов социализма. Всё это внезапно упавшее на плечи обычных трудяг суетливое поклонение законам бизнеса. Вся эта заполонившая пустоту вчерашней теплоты кухонь холодная и склизкая корысть.\n\nПомимо очаровательной музыки, однозначно устлавшей Вишне путь в вечность, и удивительно реалистичной антологии времени, Масленникову удалось продемонстрировать анатомию русской души, её растворение в постсоветском пространстве. Но так ли абсолютна эта оценка?\n\nТе, кто с выражением непостижимой глупости выпрыгнул из мерседеса Герберта в 1985-м году, с энтузиазмом сели в него из развалин Союза. Одни эмигрировали, другие остались, третьи, оставшись, оказались у разбитого корыта. То, что ещё вчера считалось пошлостью, предательством и свинством, сегодня вошло в моду. В Зимней вишне эта характерная для описываемого периода истории черта проиллюстрирована детально. \n\nЛариса была бухгалтером на автобазе, а стала владелицей эскорт-такси. Вадик был респектабельным начальником отдела в крупном НИИ, а стал специалистом по просиживанию штанов в фирме по производству веников. \n\nМетаморфоза главной героини не менее наглядна. Жёсткие принципы Оли, её твёрдая вера в настоящие чувства, полноценную семью, дают трещину. Так и не дождавшись Вадика, Оля выходит замуж за иностранца, которого не любит, уезжает за границу, воспитывает дочь Вадика с другим мужчиной, выменивает собственное женское счастье на безоблачное будущее своих детей. Казалось бы, не стоит дважды наступать на одни и те же грабли, тянуться к человеку, без веских на то оснований обрекшему тебя на столь продолжительные мучения. Но Оля, спустя годы, снова ищет Вадика, разводится и жаждет настоящей русской любви. С одной стороны - что-то близкое к подвигу, с другой - личина малодушия, глупости, безволия. \n\nТлетворность Зимней вишни не в бесхарактерности, безрассудстве героев, не в их слепом, легкомысленном следовании на поводу у эмоций, а в том, что здесь нет ни одного героя, изменившего этим качествам. А главное - в том, что авторы эти черты характера лелеют и ценят, одобрительно кивая в сторону широкой русской души. Посмотрите, ну все же мы такие! Да, мы не разбираемся в людях, да, мы изменяем и подставляем, лжём и изворачиваемся, приносим себя в жертву, но зато мы умеем прощать! И, черт возьми, любить! \n\nПорядочности, взаимоуважению, чистоте нравов и здравому смыслу противопоставляется способность к самопожертвованию, вечная, пусть и юродивая, но любовь. Режиссёр видит соотечественников такими, и, судя по изменившейся эпохе, судя по положительным многомиллионным откликам, он скорее оказывается прав. Вопрос к нему лишь один - почему данная система координат принимается как должное, почему ни один из героев не задается вопросом - может быть, стоит относиться к жизни и людям вокруг как-то иначе?",
    "summary":"**Главная мысль:** Игорь Масленников - режиссер, создатель трилогии \"Зимняя вишня\", известный за свои киноработы.\n\n**Плюсы:** \n1. Создание уникального шерлоковского сериала.\n2. Постановка фильмов, свя..."
  },
  {
    "review":"Всё в этом фильме неправда. Первая неправда, когда училка выходя из дома оставила всё включенным – и свет во всех комнатах и говорящий телевизор. Никогда бы советская учительница так не сделала. Дальше – больше. С водителем скорой помощи она разговаривает через закрытое окно машины и даже слышит ответ от него. И утрированная гламурная директриса, и придурковатая секретарша, раздающая всем конфеты, и уборщица зачем-то моющая пол метёлкой. Список косяков можно продолжать бесконечно, половина актеров переигрывает, как будто их пригласили из команд КВН. Особенно физрук и репортер телевидения. Даже микрофон для репортера сделали кустарно с каким-то смешным логотипом. \n\nВсе эмоции, которые по сценарию и так довольно накалены, оказались в фильме настолько гипертрофированы, что несколько раз во время просмотра складывалось ощущение, что смотришь Ералаш. Во-вторых, в фильме огромная небрежность к техническим деталям – режиссер сконцентрировался на эмоциях, удвоил и утроил их доведя до истеричности, а про детали забыл. В профессиональном кино такое непозволительно. \n\nВ фильме очень много банальностей – пистолет почти нелепо и без особого труда переходящий из рук в руки, банальные речи и тривиальные разговоры о судьбах народов и государства свалены в одну непрерывную кашу монологов. Училка только что называет ничтожеством и бездарями весь класс, а когда один из учеников говорит то же самое, она его осуждает и говорит, типа 'народ тебе этого не простит'. Но самая большая нелепость в этом кино – это мент. Малодушный, сентиментальный, успевший за своё недолгое присутствие в фильме нарушить несколько законов, и вообще, который в конце раскис. \n\nНесмотря на то, что сценарий неплохой, реализация всё портит, особенно технические ляпы, которые просто не позволяют сосредоточиться на сюжете. Единственное, кто вызывает уважение – это главная героиня, Ирина Купченко сыграла прекрасно. Некоторые дети сыграли тоже хорошо. Но жаль, что этот фильм они не спасают.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм содержит множество утрированных и противоречивых сцен.\n  \n**Плюсы:**  \n1. Увлекательный и запутанный сюжет\n2. Понятное для широкого круга зрителей\n\n**Минусы:**  \n1. Многочисле..."
  },
  {
    "review":"Искренне не понимаю тех, кто увидел в фильме проблемы черных, или взаимные сложности в отношениях двух рас. Лично я узрел лишь проблемы белых, безнадежное стремление подражать черной хип-хоп культуре. В погоне за  мнимым идеалом, одни спят с кем попало, вторые убивают. Зрелище довольно отвратительное. Что касается черных в этом фильме, обстановка аля SWAG, удивительно, что без наркотиков. Но опять же кино из разряда SWAG бывает гораздо лучше, и я тому свидетель. И действительно, в 'Черном и Белом' некая смесь мексиканского сериала и европейского детектива, наложена на жизнь парней из гетто. Привыкшие видеть в фильмах с подобными героями, перестрелки, наркоторговлю, угон авто, мы совершенно не воспримем их непонятные диалоги о смысле жизни, их понятие дружбы. Вот и получается, что взаимоотношение белых и черных в этом фильме лишь поверхностное, и благодаря этому спектаклю, два типа людей абстрагируются еще больше.\n\nСюжет\n\nПарадоксален. Одновременно его нет, но при том он очень интересен. Нас не знакомят с предысторией героев. Да и это по сути неважно, эта некая неизвестность вполне заметно компенсируется а сортиментов персонажей у которого своя жизнь и проблемы, боли и радости. Что было до уже  в принципе \n\nне интересно, успевай следить за тем, что есть сейчас. Вообщем интересные переплетения личностей в фильме, одно из позитивных явлений картины.\n\nАктеры\n\nПожалуй единственный аспект, который остановил меня в поношении фильма, это очень отличный актерский  состав. Бен Стиллер, Джаред Лето, Элайджа Вуд  и даже сам Майк Тайсон. В дополнение к необычной сюжетной сетке, тогда еще не знаменитые актеры, необычайное украшение. \n\nСмотреть или нет?\n\nВсе таки думаю стоит посмотреть, но кино из разряда развлекательных, какого либо смысла вы оттуда не извлечете. Лично мне кино скорее не понравилось. \n\nМного неоправданного разврата и через чур фальшивый SWAG. \n\nБлагодаря актерскому составу и сценаристу Джеймсу Тобэку, фильму можно поставить \n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Черный и Белый\" отражает авторские взгляды на культуру и поведение людей разных этнических групп.\n\n**Плюсы:**\n1. Отличная актерская игра.\n2. Интересная тема - вз..."
  },
  {
    "review":"Фильм мне очень понравился, он спокойный, однотонный, жанра комедии я как-то практически не заметила, это всё-таки мелодрама. Вообще обожаю фильмы про детей, они всегда придают какой-то необъяснимой живости кино, наполняют его радостью и беззаботностью детства.\n\nТиль Швайгер - человек безумно талантливый. Как-то так у меня получилось, что я смотрела только те фильмы с его участием, в которых он является и актером, и продюсером, и режиссером. И все они очень хороши собой. Это знаменитые 'Красавчик', 'Красавчик 2', и конечно же не могу обойти стороной потрясающий фильм про любовь 'Босиком по мостовой', который входит в Топ-250 на этом сайте в частности. По-моему, отличные показатели.\n\nТо, что в фильме забавную девочку Магдалену играла дочка Тиля, я узнала уже после просмотра фильма, и слава Богу, иначе не смогла бы объективно оценить талант малышка, а сейчас с уверенностью могу сказать, что она прекрасна! Светловолосая шкодина, которая поднимает настроение своей детской непосредственностью и наивностью.\n\nЧто касается истории сюжета, то она довольно банальна. Мать, которая спустя нехилые годы жизни своего ребенка, 'подкидывает' его в конце концов отцу, а сама уезжает развлекаться в Нью-Йорк. Честно говоря, раздражают такие мамаши, хотя бы потому что я ума не приложу, как можно отдать родного ребенка пускай даже родному отцу, который ранее опыта с детьми абсолютно никакого не имел, мало ли что может случиться.. \n\nА в целом кино очень милое. За отчаянной 'борьбой' двух папаш довольно приятно наблюдать, сразу вспоминается классика жанра 'Папаши' с Пьером Ришаром и Жераром Депардье. Фильм советуется к просмотру тем, кто любит спокойное, расслабляющее кино, ну и конечно же поклонникам и поклонницам Тиля Швайгера, которых найдется немало, думаю. \n\nФинал просто замечательный, стоит посмотреть фильм хотя бы ради этих последних кадров, поднятие настроения обеспечено.\n\n- Генри, перепишешь концовку?\n\n- Ну если ты просишь..\n\n- Генри, время поцеловать её!\n\n8 из 10",
    "summary":"Фильм \"Фильм\" был мне очень понравился благодаря спокойному и однотонному стилю, который я почти не замечала как комедия. Я люблю фильмы про детей, поэтому этот фильм добавил мне радость и необъясимую..."
  },
  {
    "review":"К своему сожалению, не нашел времени сходить на Рапсодию в кинотеатр. Уверен, что такое кино надо смотреть на большем экране, в высоком качестве и с хорошей акустикой. Фильм по праву получил номинации на Оскар, и признание зрителей. Один из лучших байопиков, которые я видел в последние годы.\n\nЛента рассказывает нам о становлении и развитии легендарных Queen. Придя никому неизвестным выходцем из Занзибара, Фред стал одним из самых великих музыкантов в истории. Создатели смогли передать весь неуемный характер Меркури, за это стоит их поблагодарить.\n\nНо главным плюсом для меня является игра Рами Малека. Изначально, на эту роль выбрали Сашу Барона Коэна. Но, из-за разногласий роль досталась египтянину Малеку. Конечно, мне было бы интересно, как Коэн справился с ролью Меркури. Но Рами сыграл эту роль блестяще. Все повадки, взгляды и другие черты переданы на 100%. Было ощущение, что перед нами настоящий Фредди. Рами этой ролью заслужил статуэтку, и будет большой несправедливостью, если он ее не получит.\n\nНу а воссоздание концерта на Уэмбли это просто нечто. Жаль, что это было больше 30 лет назад и в другой стране. Поход на такое мероприятие запомнится на всю жизнь.\n\nНет желания анализировать Богемскую Рапсодию как обычный фильм. Это дань памяти великому человеку, великой группе, оставившей след в истории. Спасибо создателям за экскурс в музыкальную историю, спасибо Рами Малеку за воплощение Меркури, ну и спасибо самому Фредди за его становление, творчество, и даже после новости о неизлечимой болезни продолжившему творить с еще большей силой. \n\n10 из 10",
    "summary":"**Краткий резюме отзыва о фильме:**\n\nФильм \"Рапсодия\" получился одним из лучших байопиков за последний период. Он получил номинации на Оскар и был высоко оценен зрительской аудиторией. Главная мысль о..."
  },
  {
    "review":"Попала на него случайно. Вышла, купила пиво, пришла, села... Большего ужаса в жизни не видела. Искренне надеюсь, что больше не увижу никогда. Пэрис, никогда больше этого не делай. Лучше попадай в светскую хронику благодаря очередному скандалу, так лучше. ",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм был очень драматичным и неприятным观影体验。\n\nПлюсы:\n- Драматизм и эмоциональность\n- Стремительный и захватывающий сюжет\n\nМинусы:\n- Недостаточное размышление о смысл"
  },
  {
    "review":"Мои походы в кино очень редки, обычно я посещаю кинотеатры, если показывают мультипликационные фильмы, как 'Хранитель луны', не являющиеся попсовыми, голливудскими.\n\nНа трейлер фильма я наткнулся совершенно случайно. И причину просмотра на широком экране натолкнуло не только то, что он не только Казахстанского производства, но то, что некая психологическая травма у Главной героя.\n\nСостав\n\nРежиссёр фильма - Акан Сатаев, известный для меня по фильму 'Рэкетир' (2007). Плюс, мой взгляд обратил на количество актёров, а именно всего три. Главная роль была отдана Айсулу Азимбаевой, мне известна по фильму 'Препод' (2013). Ярослав Стаховский, никак не известен по ролям, так как снимался в российском кинематографе, а именно в таких фильмах 'Любовь-морковь 3', 'Интерны', 'Глухарь' и т.д. А для Анастасии Востровой фильм оказался дебютным.\n\nПросмотр фильма\n\nС началом просмотра, отметил, что здесь нет какого-то объяснения, поэтому стоит ждать флешбеков. Нам показывают типичный день из жизни мамы с дочкой. Как они живут, чем занимаются и т.д.. вернее чем занимается Мама.\n\nУже ближе к середине фильма-сна\/головоломки, было понятно, что Мама замкнулась в себе\/ушла в себя по какой-то душевной травмы, после некоего трагического события и\/или возможно начала страдать психическим расстройством, не осознавая того полностью. А дочка, возможна и не существует вовсе - самообман, иллюзия. \n\nХочу отметить, что в зале, популярном кинотеатре города на фильм пришло всего пять человек и это в праздничный выходной день 1 декабря. Примерно через 20 минут, супружеская пара передо мной покинула зал. \n\nИтог\n\nПосле просмотра, у меня остались смешанные чувства.\n\nВ картине, то и дело имело место суета актрис(-ы) по улице, вверх, вниз, вдоль улицы... И съёмка в трёх основных локациях: квартира, улица и метро. Ощущение, будто Алматы уменьшили до границ ТРЦ, подземки и высоток, где они проживали.\n\nХочу отметить, странным смотрелось некоторые переименованные станции метро, например 'Университетская', при том, что самая ближайшая (относительно) станция к Меге является 'Москва'. Авторские права?\n\nРоль дочки меня бесили местами (например, сцена кухни в начале фильма), уж переигрывала она. Можно это списать на возраст актрисы и не опытность в кино.\n\nЕщё одним минусом картины, я бы назвал, что персонажи оказались безымянными. Вообще никаких имён. А оклики, как 'Эй', в фильме смотрятся не красиво.\n\nФильм не плох, но как говорится, первый блин комом в заявленных жанрах - драма, триллер. Я бы не стал пересматривать.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Хранитель луны\" вызвал интерес благодаря уникальному сюжету, который отличается от популярных голливудских мультфильмов. Главная героиня переживает серьезное психологическое давление, ..."
  },
  {
    "review":"К сожалению, если бы не синопсис к данной картине, то не мог бы сейчас написать, что главного героя зовут Даг Варни. Не стоит уповать на мою память, потому что с нею у меня все в порядке, что нельзя сказать о качестве фильма. Да-да, именно качество - главная проблема, из-за которой фильму не стать хитом, который можно вспомнить после просмотра или порекомендовать в кругу друзей. \n\nТак вот, этот самый Даг Варни - фармацевт, работающий в своей аптеке, ну или почти своей. Его главная проблема в том, что он жутко спокойный, нерасторопный и инфантильный. Он выгибается перед женой и ее отцом, не имеет своей точки зрения, а если и имеет, то не имеет желания ее отстаивать, но самое главное, что его это устраивает. Но в один прекрасный день на его пути встречается молодая, красивая, жгучая блондинка, которая показывает ему то, как круто становится после применения будоражащих лекарств. И тут-то бедолага вспоминает, что он - фармацевт, и у него таких лекарств за пазухой пруд пруди. И понеслась душа в рай...\n\nК счастью (или несчастью - вам судить), главный герой в итоге понимает, что принимать что-то, чтобы повеселиться, лучше не стоит, или стоит, но в пределах разумного. Но только надо ли было ради подобного снимать кино? По-моему, есть куча других способов донести до масс данный факт. Хотя что я несу!? Это с детства все и вся знают, разве нет? Спасибо, капитан очевидность, точнее, капитаны (режиссеров ведь двое)! \n\nТак-с, это на счет всей этой антинаркоманской пропаганды. Дальше.. А дальше можно, пользуясь профессиональным микроскопом, конечно, разглядеть глубокий смысл в самом Даге, который живет вроде бы благополучно, только вот можно ли его жизнь назвать счастливой, когда о него ежедневно вытирают ноги все, кому только вздумается? Конечно, нельзя. Но появляется палочка-выручалочка с горстью таблеток и разбавляет его скучную жизнь кайфом и сексом. Весьма необычный ход сценария для подобного рода драм, но, к сожалению, ничего толкового из этого не вышло. \n\nИщем смысл дальше.. Дальше Даг, не без помощи таблеток, конечно, пытается стать хорошим отцом для взрослеющего сына, который вдруг нагадил (да-да, вы правильно прочли) в школьную кабинку. И как вы думаете, какой он нашел способ? Ставлю сотню, что не угадаете! Так-с, барабанная дробь.. Они пошли глубокой ночью кидать камни и вообще все, что попадет под руку, в магазин!.. иии сотня уходит ко мне!.. 'Малыш' доволен, папа доволен, хозяин магазина расстроен. И я тоже расстроился, ибо более глупого способа найти подход к ребенку трудно придумать. \n\nНо у фильма все же нашлись приятные стороны. Конечно, это каст. Тяжело поверить, но тут и Сэм Рокуэлл и Оливия Уайлд, и Мишель Монахэн, и Рэй Лиотта. Трудно упрекать их, потому что трудно сказать, что мне понравились персонажи, а не понравились они в большей степени из-за происходящего порой маразма, а не из-за актеров. Не знаю даже, как их смогли уговорить сняться, учитывая не самый большой бюджет и незнаменитых режиссеров. Еще один плюс - концовка, тут поиграли прямо-таки, и поворотики неожиданные были к месту. \n\nНо в остальном фильм не просто проходной, он пробегающий. Было бы неплохо, если бы главный герой, готовя веселящие таблетки для себя, подкидывал с экрана зрителям, чтобы не скучали. Если бы не актерский состав, то смотреть бы вообще не советовал. А так, в купе с любимыми актерами, можно даже за уши вытянуть тот факт, что фильм имеет нехилый смысл, однако, чтобы его увидеть все же надо приглядеться, и, вероятнее всего, без очков не обойтись. \n\n5 из 10",
    "summary":"**Краткое резюме отзыва:**\n\n**Главное:** Фильм имеет слабую позицию в рейтингах благодаря качеству.\n\n**Плюсы:** \n1. Стартовый персонаж - Даг Варни.\n2. Неплохая актерская игра.\n\n**Минусы:** \n1. От"
  },
  {
    "review":"Вот, что бывает, когда молодую мускулистую и очень лиричную прозу экранизирует старичьё. Получается худший фильм режиссера Алексея Учителя, автора эстетской ленты 'Дневник его жены' и культовой 'Прогулки' (снятой почти единым планом) и худший сценарий Александра Миндадзе, очень классного сценариста. Смею предположить, Миндадзе старался следовать первоисточнику, поэтому диалоги отдают литературщиной, столь не уместной в кино - люди так не говорят. Получился посредственный и фальшивый фильм в эстетике 'Бумера' - чернуха по Прилепину, кастрированное произведение, из которого выкачали весь воздух, оставив только криминальную сюжетную канву. \n\nФабула, в общем-то, весьма незатейлива. ОМОН-овец Гера не может поделить девушку легкого поведения с бандитом Буцем (Артур Смольянинов смотрится в картине приличнее всех). Четверка друзей из ОМОН-а (опять привет 'бумеру') довольно тупо начинает противостоять головорезам из 90-х - действуют, как умеют - кулаками. Выглядит это все, словно 'околофутбола' - зарисовка из жизни городского быдла новейшей истории России. \n\nПервая экранизация Прилепина, одного из моих любимых писателей, - и такой провал! Режиссер не понял, не прочувствовал автора. Он не смог вложить в это кино душу лирического героя Прилепина. От того картина такая пустая, не насыщенная совсем никаким смыслом и содержанием. Учитель, видимо, переживает поиск себя - и ищет омоложения стиля, для этого он, очевидно, и обратился к прозе одного из самых известных современных авторов. Но уловить ее суть оказался не способен - возможно, виной тому возраст. Или же выбор материала. Хотелось чего-нибудь посвежее, того, что еще не на слуху. Оттого вместо 'Санькья' (что было бы логичнее) - экранизирована крайняя повесть автора 'Восьмерка'. \n\nГде же воздух? Где аромат жизни, которым так и дышит прилепинская проза? Где те самые очень русские живые герои, которых изображает автор? \n\nЛично мне, просто по жизненному опыту, много ближе оказался Буц. Была надежда, что 'восьмерка' еще раз перевернется - и все эти 'положительные герои' из ОМОН-а скатятся в ней с обрыва - к чертовой бабушке, любить их невозможно - они получились моральными уродами... \n\nПлохое и бессодержательное кино. Не понимаю, зачем тяжеловесам понадобилась играть на этом поле - доказать, что они все еще молоды? Но это не так. Это Мартин Скорсезе в 75 может снимать, как пацан. А Учитель, увы, лучше бы замахнулся на классику. 'Край' - и тот был много лучше - хотя тоже, конечно, чернуха та еще... \n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Вот\" является худшим экранизацией прозы, сочетая в себе недостаток актерского мастерства режиссера Алексея Учителя и низкий уровень сценария Александра Миндадзе. Диалоги выглядят ..."
  },
  {
    "review":"Много слышала про эту дораму, но долго не решалась посмотреть. И вот только недавно всё-таки посмотрела. 'Мальчики краше цветов' произвели на меня очень сильное впечатление. До этого никогда не смотрела, да и не любила дорамы, но 'Мальчики...' изменили моё мнение.\n\nВ этой дораме есть всё: красивые пейзажи, саундтреки, история любви, красивые актёры. \n\nСмотрела на одном дыхании, и до сих пор в полном восторге.\n\nО героях много было сказано, но в одном с большинством не могу согласиться. Кто сказал, что F4 изменились с появлением Чан Ди?  F4 всегда были такими, просто им не перед кем было открыться, все смотрели только на их деньги и положение в обществе. Но Чан Ди оказалась другой, отличалась от их окружения. Именно поэтому они вели себя по-другому с ней...\n\nОчень тронула история любви... Во время просмотра постоянно переживала за Чан Ди и Джун Пё, плакала, смеялась вместе с ними. И до конца я надеялась, что они будут вместе...Луна — Гым Чан Ди никогда не сможет покинуть звезду — Гу Чжун Пё.\n\nВсем советую смотреть. Не пожелаете!",
    "summary":"Отзыв о фильме \"Мальчики краше цветов\":\n\n**Главная мысль:** Фильм вызвал глубокий восторг у зрителя, который ранее был скептиком к дорамам.\n\n**Плюсы:**\n1. Сочетание красоты природы, музыки и истории.\n..."
  },
  {
    "review":"Как правило, когда человека спрашивают, знает ли он какой-нибудь японский ужастик, в его голове обычно сразу представляются призраки женщин с черными волосами, издающие жуткие звуки, которые судорожно передвигаются, хрустя костями. Самыми яркими и культовыми японскими фильмами ужасов, конечно, являются «Звонок» и «Проклятие», заполучившие море поклонников. У Садако и Каяко появилось столько фанатов, что последние начали создавать фан-видео и мемы, где призраки борются друг с другом. И кто бы мог подумать, что японцы решатся снять кросовер о двух мстительных призраках, получивший в российском прокате название «Проклятые: Противостояние».\n\nСинопсис Студентки токийского университета Юри и Нацука случайно находят и смотрят таинственную видеопленку, навлекая на себе смертоносное проклятие призрака Садако. Тем временем, школьницу Сузуку после переезда загадочным образом тянут к себе пустующий дом, в котором обитает мстительный дух Каяко. Чтобы спасти девушек от мучительной смерти, медиум Кейзо решает натравить двух демонов друг на друга.\n\nКонечно, режиссёр Коджи Шириаши сделал все возможное, чтобы из «Садако против Каяко» вышел стоящий внимания фильм ужасов, который будет, прежде всего, пугать зрителя. Однако тертого зрителя призраки женщин с длинными чёрными волосами уже мало чем напугают. Но режиссер все-таки не побоялся использовать традиционные boo-моменты, которые смотрелись если не пугающе, то хотя бы стильно. Стоит отметить примесь экшна в сценах «драки» между Каяко и Садако, которые получились весьма эффектными и даже не смешными. Единственное, что не понравилось в режиссуре – это затянутость в поведении некоторых героев, которые так медленно двигаются, что мозг начинает постепенно отключаться.\n\nСценарий фильма сильно напомнил «Фредди против Джейсона», в котором главные герои, чтобы спастись от злодеев, решают натравить их друг на друга. Сам фильм представляет собой две параллельно развивающиеся сюжетные линии. В первой студентки Юри и Нацуми пытаясь перезаписать видео на DVD случайно находят проклятую видеопленку в старом магнитофоне, в результате чего по вине Юри Нацуми навлекает на себя проклятие Садако. Параллельно с этим старшеклассница Сузука переезжает с родителями в новый дом, стоящий по соседству с домом Каяко, которая пытается заманить к себе Сузуку, все-таки по глупости зашедшую в дом и также навлекшую на себе опасное проклятие. Единственной надеждой на спасение оказывается медиум Кейзо со своей помощницей, намеренные спасти главных героинь, стравив Каяко с Садако. Конечно, сюжет довольно простенький, но, что меня удивило, он не такой сумбурный, как предыдущие части обеих франшиз, которые буквально вывернули наизнанку культовые фильмы. Однако меня смутили отдельные детали, как, например, легендарные «семь дней» превратились в жалкие «два дня», да и содержание кассеты, раньше действительно пугавшей зрителя набором странных картинок с эффектом 25-го кадра, превратилась в абсолютно нестрашную фигню, которая почему-то безумно напугала героинь.\n\nИтог Может, я утрирую, я ожидал, что фильм окажется гораздо хуже. Меня в нем привлекла простота, понятность и динамичный сюжет. Конечно, фильм нисколько не страшный, мне не понравилось, что сценаристы изменили концепцию «Звонка». Также я очень надеюсь, что продюсерам не взбредет в голову идея снять продолжение, поскольку концовка явно на это намекает. Но в целом мне фильм в какой-то степени даже понравился, хотя он и на любителя.\n\n6 из 10",
    "summary":"Фильм \"Звонок\" и \"Проклятие\" - культовые японские ужастики, известные своими жуткими звуками и персонажами. Среди фанатов появилась активность в виде создания фан-видео и мемов, подчеркивающих уникаль..."
  },
  {
    "review":"После просмотра с друзьями пришли к общему мнению - этот корабль собирали в России. \n\nНу как, как там мог оказаться один медицинский кабинет? И когда 5 000 человек одновременно разгибернируются, у них заколет в боку, и они дружно встанут в длинную очередь... Постойте-ка, да это же поликлиника в Верхних Васюках!\n\nЯ скорее поверю, что часть корабля с медкабинетами отшибло астероидом, чем вот в это вот всё. \n\nНу и совершенно прекрасна доставка 'Почтой России' письма за 59 лет. Кстати, ответ-то они успели получить или нет?\n\nВ остальном фильм бесподобен, когда не скатывается в героическую чушь. Маленький мир 'на двоих' в космосе, в который веришь. При почти полном отсутствии внешнего действия он держит в напряжении до конца. Ну ладно, до первой героической глупости, а она в конце. Но огромные сюжетные дыры, которых можно было легко избежать, его изрядно подпортили. Поэтому только...\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Корабль \"Коралл\" был создан в России.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Доступность для людей из других городов.\n2. Специфическая история создания корабля.\n\n**Минусы:**  \n1. Местонах..."
  },
  {
    "review":"Дэдпул, Бэтмен против Супермена: На заре справедливости, Первый мститель: Противостояние, а теперь пришло время и для Люди Икс: Дни минувшего будущего. Год получается переполненным фильмами по комиксам, но вот все ли действительно хорошие, большой вопрос. \n\nЕсли вы хотите получить максимальное удовольствие от фильма, то при просмотре новой трилогии фильмов о Людях икс главное не акцентировать внимание на нюансах связанных со связью с прошлой трилогией и фильмами-приквелами. Так как, если смотреть на все фильмы вселенной как на одно полное и единое произведения, то наружу полезет множество неурядиц, а точнее огромная куча не состыковок и абсурдных событий. Поэтому я рекомендую при просмотре фильма не заострять внимание на связи со старой трилогией. Это мнение основано именно на фильме, как едином и независимом от старой трилогии.\n\nВсе суть истории лежит в противостояние еще не организованной и не опытной молодой команды Людей икс с новым, точнее возродившимся зле в лице антагониста под именем Апокалипсис. С первых минут фильма бросается в глаза повышенная жестокость происходящего, также подача, которая выполнена в более комиксовом стиле, что после более локального и взвешенного, в плане подачи и экшена, фильма Первый мститель: Противостояние, очень радует и контрастирует.\n\nОбобщенно вся история очень напоминает фильм Мстители: Эра Альтрона, но подача в людях икс на голову выше.  \n\nАнтагонист Апокалипсис мне намного больше понравился, чем Альтрон. Во-первых, из-за того, что он в отличии от Альтрона имеет достойное количество экранного времени. Во-вторых, его особенность как персонажа - это усиление способностей других мутантов, что дает зрителю как минимум интригу и интерес к его поиску и сбору команды. Но вот сами соратники Апокалипсиса получились невнятными и бесполезными, если бы не интерес к трансформации их способностей под влиянием Апокалипсиса, то они были бы полностью провальными. \n\nМагнето в этом фильме выполняет драматическую роль, что немного уже поднадоело, как и арка отношений между Магнето и Ксавьером, которая переходит из фильма в фильм. Также Дженнифер Лоуренс уже не впечатляет, эмоций почти не показывает. Создается впечатление, что она случайно заглянула на съемочную площадку после Голодных игр.\n\nНовая молодая команда Людей икс понравилась, их действия на экране выглядят действительно командными и сплоченными. Софи Тернер достойно сыграла Феникс, хоть и немного показалась отстраненной. Также это первый фильм о Людях икс, где нормально показали Циклопа.\n\nЭкшен поединки построены с размахом, битвы отдают комиксовой атмосферой. Очень понравились сцены внутренней борьбы Ксавьера с Апокалипсисом, получились действительно гротескными и дико напряженными. Также порадовал Росомаха в своем новом более жестком перерождении. Сцена получилась забавной. \n\nНо самая лучшая сцена фильма - это Ртуть и его забег по дому Людей икс(Институту Ксавьера для одаренных подростков). Сцена просто бесподобная: шикарная графика, восхитительная постановка, идеально вписывающая музыкальное сопровождение и отличный юмор. Средства и время, потраченные на производство этой сцены были не лишними. Данный эпизод снимали специальными камерами 3D Phantom, делающими 3100 кадров в секунду, камеры действительно создали просто потрясающую картинку. \n\nНовая картина самой длинной серии фильмов Марвел удержала планку качества после отличного фильма Люди Икс: Дни минувшего будущего. На выходе мы получили отличный комикс фильм, с одной из лучших сцен со всех возможных фильмов по комиксам. Всем не равнодушным к экшен-фильмам и фильмам по комиксам рекомендую. \n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильмы в этой трilogии отличаются разными тематическими направлениями, но главная идея - это борьба за справедливость. Отличаются по стилистике и содержанию, но общий тон - это борьба за..."
  },
  {
    "review":"Сразу могу сказать, что впечатление об этом фильме у меня двоякое. Поначалу я смотрела и думала с диким отвращением: 'Какой кошмар, как можно жить в таких условиях, да и еще воспитывать ребенка?!' Хотя воспитанием там и не пахло. Наркоманы родители, девочка предоставлена сама себе! Печальная, ужасающая картина. Ребенок, который готовит наркотическую смесь своему отцу? Это неслыханно! Даже в один момент слеза навернулась. Честно признаюсь, я ждала иного поворота сюжета. \n\nНо потом, когда оба родителя скончались, для девочки это было как бы игрой, частью её фантазий! Она с удовольствием приплела смерть своего отца в выдуманный свой мир! В этом ей помогли сумасшедшие соседи.\n\nВ общем, фильм о ребенке, который никогда не видел и не знал нормальной жизни, нормального общения со сверстниками, нормальной семьи! Весь её мир - это бурная фантазия. Которая сначала была игрой, потом плавно переросла в реальность. Для нее реальность - это её фантазия, и её подруги - головы от кукол. Исчезает граница между вымыслом и правдой. Вот это безумие! Вот это реальность! Вот что делает одиночество... \n\nФильм ужасающий, психоделичный. Не для всех! Я бы сказала на любителя!",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Впечатления от фильма разногласны - одни удовлетворены, другие - поражены.  \n**Плюсы:** Уникальный взгляд на тему, глубокий анализ чувственных реакций зрителя.  \n**Мин..."
  },
  {
    "review":"Это необычный, странный и очень 'вкусный' фильм, от просмотра которого не хочется отрывать глаз. Визуально это очень красивый фильм, со своей атмосферой и настроением, смотря его попадаешь в мир героев, который полон странностей и неожиданных вещей. Этот фильм в первую очередь чувственный, у него свои логические законы, которые подчиняются не уму, а эмоциям и чувствам. В фильме затронули очень интересную тему о переплетении действительности и фантазии снов. Нам показывают два мира, один мир полон эмоций, любви и сказки, другой мир это скучная рутина однообразия, но есть и то, что соединяет эти миры. Это любовь. Она входит в оба мира, наполняет их смыслом.\n\nНе могу не сказать о действительно потрясающей актерской игре Гаэль Гарсия Берналя, который так тонко прочувствовал своего героя, дал ему шарм и обаяние, несмотря на весьма странную личность его героя. Он дал своему герою глубину, показав его мир цельным и многогранным.\n\nТак о чем же этот фильм? Он в первую очередь о любви, которая может неожиданно ворваться во все миры, открывая дверь в мир человека не только в реальности, но и в мир его фантазий, в его внутреннее 'я'. Порой мы не замечаем красоты, которая иногда скрывается в весьма непримечательной внешности, но увидев и раскрыв внутреннюю красоту человека, очень сложно не полюбить его, не захотеть пригласить его в свой мир.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Интересное\"**: Стилизованная картина, которая захватывает взгляд благодаря уникальной атмосфере и настрое, проникновенным образам. Эмоционально богатый фильм, который делает зрителя втянуться..."
  },
  {
    "review":"Люблю фильмы, после просмотра которых что-то остаётся в мыслях, заставляет тебя думать, переживать и погружаться с головой, забывая о существовании тонкого экрана между тобой и разворачивающимся действием, погружаться ровно настолько сколько длиться фильм, затмевая реальную жизнь. \n\nВначале хотел бы отметить переплетающиеся миры. Питер Джексон сумел воссоздать две вселенные. Первая - это реальная Америка 70-х годов, малый город, в котором разворачивается настоящий триллер, охота за маньяком. Вторая - это мир фантазий и иллюзий Сьюзи, главной героини, пространство невыразимой красоты, бескрайние поля, тихая гладь моря. Мир, который находится между небом и землей. \n\n«Милые Кости» рассказывают нам историю утраты на примере отдельной семьи - мама, папа, трое детей: 2 дочери и маленький сын. Как не повезло красивой девочке, у которой были свои планы на будущее, которой хотелось жить, любить и быть любимой. И всё оборвал один единственный человек. Всё обратного пути нет. Утрата, в которую не хочется верить. Родители, горюющие, и не знающие, жива ли их дочь. Младшая сестра, которой предстоит пережить все то, чего Сьюзи уже никогда пережить не сможет. Душа девочки мечущаяся между двумя переплетающимися мирами, откуда она наблюдает за своими родными и друзьями, а также за убийцей, пойман ли маньяк-душегуб, лишивший её в одночасье всего.\n\nАктерская игра, режиссерская и операторская работа на высшем уровне, претензий никаких. Не совсем понравилось только одно, несколько неудачная концовка в отношении маньяка. \n\nФильм обучающий тому, что никто не застрахован от потерь, что нужно брать от жизни все, и конечно же тому, что никогда не стоит разговаривать с незнакомцами и идти с ними куда-либо.\n\n«Милые кости» - шедевр. Захватывающий и очень глубокий фильм. Фильм, в какой-то мере изменивший мой внутренний мир. Его стоит посмотреть каждому, определенно.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Питер Джексон\" создает глубокую эмоциональную связь с зрителем, вызывает задумчивость и думает об окружающем мире. Он позволяет проникнуть в мир действия, забывая о внешнем мире..."
  },
  {
    "review":"Фильм 'Ларри Краун' не произвел на меня, какого либо впечатления. \n\nРежиссер Том Хэнкс, хотел донести до зрителя простую истину, а именно: “Никогда не поздно начать жизнь заново”. \n\nСправился ли режиссер с задачей? Я скажу больше “нет”, чем “да”. \n\nА всех больше меня в этом фильме удивила Джулия Робертс. Актриса которая прославилась такими шедевральными фильмами как: “Сбежавшая невеста”, “Красотка”, “Ешь, молись, люби”, эти картины просто сплошь насыщенны искренними эмоциями, любовью. И мне казалось, что Джулия в каждый свой фильм вкладывает всю душу, но...\n\nДжулия играя роль своей героини, выглядела, как мне показалось, совсем уставшей от своей работы. Актриса бесподобно справляется с ролью отчаянных женщин, которые из последних сил пытаются поверить в любовь, ответить себе самой на вопрос, “чего я хочу от жизни”, и  “что же делать дальше”. \n\nИ вроде бы и героиня (Мерседес) подходит под описание: женщина, уставшая от своего бездельника мужа, которая преподает, как ей самой кажется бестолковые лекции в колледже, а фраза 'снять напряжение' ассоциируется только с алкоголем. Но почему то не зацепило…\n\nО главном герое - жил был некий Ларри Краун – одинокий, добродушный мужчина, который работает в крупной компании, где как ему казалось, он преуспевающе шагает по карьерной леснице, но вдруг Ларри  увольняют, объясняя это тем, что у мужчины нет высшего образования. И как известно беда не приходит одна и Ларри сталкивается с новой проблемой – ипотека.  Где найти деньги на оплату жилья  и как жить дальше герой фильма не знает…\n\nНо немного подумав, он принимает для себя решение – отправится в местный колледж, чтобы начать жизнь с чистого листа. И именно в этом колледже Ларри улыбнулась удача и он встречает сразу двух женщин которые скрасили его дальнейшую жизнь. Это студентка Талия и его преподователь по ораторскому искусству Мерседес. \n\nТалия пытается расшевелить Крауна, подбирает ему новый гардероб, приглашает героя покататься вместе с её компанией на скутерах, в общем с девушкой мужчина обретает 2ую молодость. Хотя лично моё мнение, что наличие Талии несколько мне непонятно, если честно вначале фильма, я подозревала, что у Ларри больше чувств к Талии, чем к самой учительнице…\n\nЧтож, и всё же какая то искра между Мерседес и Ларри пробежала, правда когда именно это произошло я момент так и не уловила. \n\nОднако были и очень запоминающиеся сцены: например та, когда Ларри подвозил Мерседес до дома. Очень выразительное лицо было у актрисы в шлеме) И эта фраза: \n\n- Ведро я это на голову одевать не стану.\n\nЕщё улыбнулась, когда Талия всё таки поняла, что её татуировка на самом деле означает “Соевый соус”. За забавные моменты, палец вверх)\n\nНу а в остальном фильму 'Ларри Краун' трёрдая 3 из 5. Удачи режиссеру Тому Хэнксу над созданием новых фильмов.",
    "summary":"Фильм \"Ларри Краун\" не произвел на зрителя никакого впечатления. Главная проблема заключается в том, что режиссер Том Хэнкс не смог достичь своей цели - донести простую истину о возможности начать нов..."
  },
  {
    "review":"Кейт Уинслет в последнее время с удовольствием играет стерв, и это ей очень идёт: ) Исключением не стал фильм The Dressmaker, который перевели не как «Модистку», а «Месть от кутюр», тем самым лишив доли интриги. Это сбалансированное кино с налётом артхауса. Игра актёров то полна гротеска и мелодрамы, то искренна и трагична; костюмы, декорации, витки сюжета — на грани фарса. Именно нарочитость, условность отстраняют зрителя и обещают комедийную повесть о вендетте с лёгкой безуминкой, характерной для картин Тима Бёртона. Не обольщайтесь: ) и не ищите логического обоснования и правдоподобных перевоплощений.\n\nКонечно, главная героиня Кейт Уинслет эффектно перетягивает внимание на себя. Но только поначалу. \n\nИнтересна тенденция, которая в том или ином виде прослеживается во многих картинах, — детская травма (здесь девочку обвинили в убийстве школьника и увезли в детский дом при живой матери), борьба за жизнь и место под солнцем, превращение в талантливого специалиста, который везде займёт высоту и будет при деньгах, фасад успешного человека при внутренней фрустрации, возвращение на место преступления\/травмы, воздаяние, катарсис. Как по учебнику: ) Но меня привлекло не это и не преображение захолустья и местных женщин в модниц, не костюмы, не вендетта и не драма главной героини. Меня очаровали истории второстепенных персонажей — по большей части трагичных, выпуклых на грани гротеска, с изюминкой безумия, а у кого-то не просто изюминкой — горой изюма. Понравилась динамика персонажей, а главное — то, что они живые при всей нарочитости, аллегоричности и театральности. Со своими пороками, слабостями, характерами. И что примечательно, люди скорее принимают свои особенности, чем стесняются их. Ну, пожалуй, кроме Гертруды (актриса Сара Снук). \n\nМолли (она же мать Миртл, актриса Джуди Дэвис) — по-настоящему несчастная женщина, надломленная, нашедшая защиту в своём полубезумии. Едкая, растерявшая веру во что бы то ни было. Как её преображает материнство! Когда она понимает, что дочь в ней нуждается, что ей необходимо помочь, и сделать это может только мать, потому как Миртл не примет помощь ни от кого другого. Не просто не примет — она в панике бежит от любой душевной близости, боясь снова потерять самое дорогое. Не привязываться, не дорожить, уйти в работу. Защищаться. Молли видит в Миртл себя и не просто помогает дочери решить текущие проблемы — она даёт ей билет в новую жизнь. Рекомендую смотреть фильм с оригинальной озвучкой — богатство интонаций Молли в её перепалках с дочерью восхищает.\n\nПолицейский Феррат (Хьюго Уивинг) — совестливый конформист, модист и трансвестит. \n\nВспоминается диалог:\n\n— Если ты бабочка, то живи среди бабочек.\n\n— А если в округе бабочек нет? \n\n— Разведи бабочек в себе.\n\nФеррат и развёл. Его финальный выход по-настоящему красив и не только нарядом тореадора. Как изящно замкнута сюжетная линия: мальчик, играющий быка, — мужчина, быка закалывающий.\n\nА каков горбун-аптекарь, он же сапожник без сапог! Учительница, которой досталось от писательницы Розали Хэм (по роману которой и снят фильм) и игроков в гольф за всех обиженных школьниц. Ивэн Пэттимен, чувствовавший себя властителем мира сего до самого финала. Его жена Мэриголд, 25 лет живущая в своём стерильном доме после потери сына и вышедшая на свет и замаравшая руки, благодаря Тилли. Барни, который разделил шаблонную участь многих блаженных — незаметный, внимательный к мелочам и играющий ключевую роль в расследовании.\n\nСама Тилли (Кейт Уинслет), задумавшая вендетту и вооружившаяся швейной машинкой. Её упрекают в пафосе и отсутствии целеустремлённости в осуществлении мести, при этом упускают один нюанс. Какой бы бронёй ни оброс человек, детская травма никуда не денется, и в глубине души Тилли — прежняя замарашка Миртл, всеми гонимая, презираемая и нелюбимая. А что хочется каждому человеку? Любви и принятия. По-моему, совершенно закономерно то, что Тилли разрывается между отмщением и желанием быть любимой и принятой — теми, кто её отвергал. И её любят — и мать, и шофёр Тедди (торс которого, кажется, затмил платья Тилли), и полицейский Феррат; в ней, в талантливой модистке, нуждается местное общество, оно благосклонно, но Тилли не готова это принять. Она 25 лет жила с убеждённостью в своём проклятии, и оно делало её исключительной. Привычки менять трудно, и синдром одиночки взял вверх. Впрочем, хочется верить, что феникс действительно возродился из пепла.\n\nАх да! Отдельно порадовали вещуньи из «Макбета», которых Тилли нарядила в кимоно, такую трактовку я никак не ожидала: ) Браво!\n\n«Месть от кутюр» вряд ли можно поставить в один ряд с картинами Тима Бёртона, с «Розенкранц и Гильденштерн мертвы», «Отель «Будапешт», «Запределье», «Догвилль» или, скажем, «Китайский кофе», но если вам по душе гротеск, то фильм Джослин Мурхаус точно понравится.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"The Dressmaker\" выигрывает благодаря смешанному подходу режиссера и актеров, сочетая юмор и эмоциональность. Однако его неправильная переводка привлекает внимание к самому названию, чт..."
  },
  {
    "review":"Как часто, порой, люди живут в мире предрассудков, не замечая ничего вокруг. \n\nЭтот фильм попался мне на глаза совершенно случайно, и попал, как говорится, под настроение. Эта светлая, пропитанная такой обезоруживающей искренностью и добротой, история захватывает с первых минут просмотра и не отпускают до самого конца. Она поднимает проблему социального неравенства и борьбы за свою жизнь и достоинство, проблему отцов и детей, или в данном случае матерей, проблему общественных отношений и поиска собственного места в мире. Думаю каждый сможет найти в этой картине что-то близкое для себя. \n\nПотрясающая игра актеров делает всё происходящее на экране настолько правдоподобным, что ты проживаешь эти пару часов вместе с героями. Невероятная Октавия Спенсер совершенно заслуженно получила свой Оскар. Ее героиня - Мини - несомненно самая яркая звезда данной картины. Добрая и энергичная женщина, местами дерзкая и самоуверенная, готовая на все ради своих детей или друзей, но зачастую лишенная какого-либо право действовать, она совершенно точно располагает к себе. Не менее сильно влюбляет в себя и лучшая подруга Мини - Эйбелин (Виола Дэвис). Эта сильная женщина со своей трагичной историей, находит в себе силы бросить вызов той несправедливости, что царит обществе. Пусть не открыто, но этот шаг был сделан.\n\nНе стоит забывать и о героинях Эммы Стоун, Джессики Честейн, Аны О'Райли и Брайс Даллас Ховард. Эти женщины настолько разные по характеру, мировоззрению, жизненным целям, но в каждой из них можно найти и положительные и отрицательные черты.\n\nВ общем и целом эта картина совершенно потрясающая работа, которая абсолютно точно никого не оставит равнодушным. Советую к просмотру.\n\n10 из 10",
    "summary":"Фильм \"Как часто\" предлагает глубокую и искреннюю историю, которая вызывает共鸣 у зрителей. Он освещает темы социального неравенства, борьбы за жизнь и достоинство, а также проблемы общественных отношен..."
  },
  {
    "review":"Где то где очень холодно, по последним сообщениям -65 градусов, на заснеженной и мрачной базе, произошли несчастные случаи.  Туда выдвигается группа которая должна расследовать происходящее на базе, но в итоге они сталкиваются с темной силой.\n\nФильм про обычных демонов с черными глазами, обычное желание завоевывать землю и вершить нехорошие дела. Ничего нового не происходит, лучше посмотреть серии Сверхъестественного, там такие же демоны с черными глазами только у них чувство юмора гораздо лучше чем в этом фильме. К тому же фильм ни чего не имеет общего с фильмом 'Иногда они возвращаются'. \n\nВ этом фильме кроме отсутствия сюжета, нет актеров что могли запомниться или выделиться, нет достойного музыкального сопровождения. Про такой фильм можно сказать что начали неплохо, а закончили очень плохо. \n\nДалеко не самый лучший фильм по книгам Короля ужасов Стивена Кинга, фильм что относиться на разок глянуть и забыть.\n\n4 из 10",
    "summary":"Фильм \"Где то где очень холодно\" - это серия ужасов с черными глазами, обычная история о демонах. Главная проблема в том, что действие тупо повторяет предыдущие проекты, а персонажи не имеют оригиналь..."
  },
  {
    "review":"О данной киноленты слышал из разных тв-программ, шоу, социальных сетей и прочих СМИ. Долго откладывал просмотр данного фильма, так как думал, что это очередная 'сказка' от создателей Марвел. Но жанр 'триллер', очень мною любимый постоянно бросался мне в глаза, и вот, наконец, я приступил к просмотру.\n\n С самого начала картина показалась мне скучной, поскольку, не было интересной завязки, что играет, по моему мнению, важную роль. Ладно, раз все так хвалят этот' шедевр', решил смотреть дальше.\n\n Но чуда не произошло. И фильм закончился для меня полнейший разочарованием. \n\n Во-первых, практически все сцены в фильме не имеют особого смысла, и уж очень предсказуемы. Они больше похожи на бред больного человека.\n\n Во-вторых, то что творит Джокер, противоположное его мышлению. Он говорит, что люди ведут себя как животные, а сам убивает трёх человек, и вообще, ведёт себя а социально, так что в реальной жизни любой бы обратил на подобного человека внимание.\n\n В третьих, весь фильм я задавался вопросом-а зачем это всё? Что режиссёр хотел показать нам образом Джокера. Как мне показалось, в фильме идёт прямое оправдание насилия, хотя для того, что бы над тобой не смеялись, нужно, наверно, поработать над собой, нежели в каждой сцене держать сигарету в зубах.\n\nВ четвёртых, как я считаю, многие сцены лишние, и непонятно, для чего вообще показаны. Например я долго думал, для чего была сцена в лифте с прикладыванием пальцев к виску, или сцена в метро, когда парень кинул картошку фри в женщину.\n\n Я уже молчу о трёх ляпах, которые я заметил только за 15 минут просмотра. \n\n В общем, считаю, что фильм переоценён, перехвален, а самое главное перепиарен. У меня вообще складывается ощущение, что как раз-таки и сработало то самое, показанное в 'Джокере', стадное чувство, мол, все хвалят, и я похвалю.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"О\" вызвал много эмоций у зрителя, но его качество оставляет желать лучшего. Главный недостаток - скучное сюжетное развитие, которое может испортить общую атмосферу. Плюсы: интересный ж..."
  },
  {
    "review":"Брюс Уиллис в роли блондинистого терминатора - на это стоит посмотреть. Старина Брюс не растерял своего обаяния, его лукавая ухмылка никуда не делась, вот только волосы ему совсем не идут, пусть даже и накладные.\n\nБрюс в этом фильме как будто на своем примере показывает - будьте настоящими, живите настоящей жизнью, пусть даже в ней будет много боли. Если у вас выпадают волосы - не рвите их остатки от горя, не покупайте всякие дорогостоящие средства для роста волос, не пересаживайте их с пятки на затылок; поступите так, как Брюс Уиллис - сбрейте их к черту и станьте таким же лапочкой. Потому что, как бы ни были круты технологии, какой бы развитой ни была техника, - придет Чубайс, вырубит рубильник, и всем настанет хана, потому как жить самостоятельно люди давно разучились.\n\nКроме идеи о самостоятельной жизни, в этом фильме есть еще одна, на мой взгляд, интересная идея. Человечество всегда стремилось к революциям, оно всегда норовило скинуть своих правителей с престола. В этом же фильме революционер соединился с создателем, пойдя по пути Тараса Бульбы : я тэбэ породил, я тэбэ и вбью. Нечасто у изобретателей всевозможных 'аццких' машин просыпается совесть и понимание того, что они натворили. В этом фильме у создателя все проснулось только после смерти сына. Видимо, тот создатель, что повыше всех будет, таким образом указал на истинное место нашему доморощенному создателю суррогатов. Почаще бы так было в реальной жизни.\n\nКроме этих двух идей фильм совершенно не блещет глубиной и философией. Нельзя даже сказать, что здесь спецэффекты на уровне. Брюс Уиллис, конечно, совершенно неотразим для женской половины человечества, но только его присутствия не достаточно, чтобы этот фильм вошел в историю, как нечто, обладающее художественной ценностью.\n\nСтавлю 8 только за очаровашку Уиллиса и за то, как суррогаты летали и прыгали по стенам а-ля человек паук.\n\n8 из 10",
    "summary":"Ребята, фильм \"Брюса\" очень понравился! Главная мысль - быть собой, жить настоящим. Плюс - актерский талант Брюса, минус - неплохо, но волосы не подходят. В целом, рекомендую посмотреть. <s>Фильм пока..."
  },
  {
    "review":"Классическая советская музыкальная комедия-водевиль. Главные действующие лица - каретник мсье Перришон, его супруга и их прелестная дочь, в которую влюбились сразу два кавалера. Место действия - Франция.\n\nИтак, мсье Перришон решил отправиться в путешествие. Естественно, как истинный буржуа, он не собирался лезть в неведомо какие дебри, а выбрал для своих приключений вполне цивилизованный горный уголок. Так же он не желал отправляться туда один, а потащил - именно так - за собой ещё и жену и дочь, за которой увязались поклонники. \n\nИ, как обычно и бывает в любовном треугольнике, девушка разрывается между поклонниками. Матери нравится один, отцу другой - как тут угодить? Естественно, как и положено в лёгкой музыкальной комедии, всё кончится хорошо, никто не останется огорчённым, все будут счастливы.\n\nДа, умели в советские времена снимать такие фильмы, которые не напрягали, а наоборот позволяли расслабиться и вдоволь посмеяться над нелепостями, которые происходили с мсье в исполнении неподражаемого Олега Табакова, Матроскина всея Союза, его женой - и кто скажет, что Татьяне Васильевой неподвластны любые жанры? - и ухажёрами мадемуазель Арманом и Даниэлем, которых сыграли соответственно Георгиос Совчис и Игорь Скляр. \n\nСейчас этот фильм можно воспринимать только с улыбкой - но именно таким он и задумывался создателями. И пусть он не лучший среди десятков подобных - но только за созвездие популярных и любимых актёров - в том числе и не упомянутых выше Валентина Гафта и Екатерины Васильевой - он заслуживает того, чтобы устроившись перед телевизором всей семьёй - и не задумываясь ни о чём продлить себе жизнь самым приятным способом, то есть смехом.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Классическая советская музыкальная комедия-водевиль\" рассказывает историю о путешествии каретника и его семьи. Главное внимание уделяется персонажам: каретнику, его жены и дочери. ..."
  },
  {
    "review":"Если вы когда-нибудь играли в мморпг китайского производства, то вам поначалу покажется, что вы оказались в игре. Старинные города, легенды, философия жизни, интерьеры и древние дворцы - всё это вы увидите в данной дораме. По мере развития сюжета возможно вам покажется, что спецэффекты уровня Зены-королевы воинов, но на тот момент вам уже будет не до них: вы будете всецело поглощены историей. Борьба добра и зла, совершенствование духа, различные легенды, красивые актеры и костюмы, а также интересный сюжет вот, что вас ждет. Актеры на мой взгляд подобраны идеально. Если и нежные романтические, и глупые и забавные, злые и коварные, но  никто из них не оставит вас равнодушными. \n\nОчень рекомендую к просмотру романтикам и любителям древних миров, а также любителям сказок, потому что это именно сказка. Красивая, немного наивная, но определенно стоящая.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Дорама\" предлагает глубокую философию, историческую эстетику и драматическое сопротивление. Главное достоинство - интегрированная история, которая проникает в сердце зрителя. Минусы св..."
  },
  {
    "review":"Имея интригующее название ориентирующее на приключения с участием древних цивилизаций, фильм Фатиха Акина оказывается приключениями, но относящимися к нашему времени, романтическим и смешным роад-муви.\n\nНаиболее близкий к немецкому кинематографу (собственно, национальность ныне живущая в Германии, говорит сама за себя) режиссер непринужденно рассказывает историю о поисках любви, в которой истинная любовь помогает искать мираж, созданный случайностью. Фильм переполнен забавными сценками, где даже напряженные моменты и рукоприкладство оттенены здоровым юмором. Уже начало с непонятным трупом в багажнике, успевает развлечь за считанные минуты. При перемещении через границы местами показаны народы и их особенности, в частности румыны, как настоящие цыгане. А герои все едут и едут дальше, из Германии в Турцию. Простенький сценарий из-за того, что режиссер знал свою цель, и делал фильм с желанием, становится легким и затягивающим.\n\nКонечно, были причины по которым этот фильм был отобран к просмотру – основная причина на тот момент – хорошо показавший себя в связке с Тилем Швайгером Моритц Бляйбтрой. Ориентируясь на него, удалось выловить действительно хороший фильм, а сам актер в картине, более чем убедителен и в образе соблазнителя солнца, и в образе школьного учителя. Роли второго плана сыграны едва ли не лучше, что турецкий друг, что Мелек (в коем веке, мне понравилась песня на турецком языке, которую она исполняла на пляже), ну и конечно, один из центральных персонажей, Юли, без напряжения дающая зрителю понять своей игрой бурлящие внутри эмоции.\n\nВ сухом остатке: отличный, милый и романтический road movie с отличным набором актеров, совсем в духе современного немецкого кино.",
    "summary":"Рассказывается история о поиске любви и искании миража, создаваемого случайностью. Фильм отличается забавными сцами, которые делают его интересным для зрителя. Главное достоинство - это глубокий смысл..."
  },
  {
    "review":"Пятнадцатый фильм линейки MARVEL.\n\nДжеймс Ганн снял продолжение своего же фильма 2014 года, который по истине оказался прорывным для этой невероятно успешной студии. С момента выхода первых 'Стражей галактики' КВМ (Киновселенная Марвел) выпустила четыре фильма, которые включали в себя, как общий сбор ('Мстители: Эра Альтрона' и 'Первый мститель: Противостояние'), так и довольно удачные сольники новых героев ('Человек-муравей' и 'Доктор Стрэндж'). И что первых 'Стражей', что вторых, можно считать тоже общим сбором, пусть там и не фигурируют супергерои Земли, ведь там реально много персонажей, и то что Ганн смог их всех поместить в этот фильм, и дать всем достаточно времени на раскрытие заслуживает неимоверной похвалы. Описывать всех-всех героев будет очень долго, поэтому когда до этого дойдет, постараюсь сделать все как можно кратко.\n\nА сюжет незамысловат: наша разношерстная команда, которая состоит из Питера Квилла (Звездный Лорд), Гаморы, Дракса, Ракеты и немножко подросшего Грута, занимается супергеройскими делами, хотя если смотреть правде в глаза, то просто они стали востребованными наемниками, после событий оригинального фильма. Они наживают себе новых врагов, да что там, целую расу суверенов, чью предводительницу зовут Аиша. Они будут периодически появляться в фильме, и все равно на них будет интересно смотреть, ведь не понятно, смогут ли они поймать наших героев.\n\nНо сюжет вдруг меняется, когда Питер со своей командой встречает своего отца, который является целой планетой и его зовут Эго. Ему служит импатка Мантис, и она может считывать чужие эмоции, что наглядно показала в трейлере. Но и как раз после этой встречи начинаются сразу несколько сюжетных ответвлений связанных с проблемами семьи.\n\nБудем рассматривать героев так, как они связаны друг с другом в фильме, и сконцентрируем внимание на их проблемах.\n\nПитер Квилл (Крис Пратт), Йонду (Майкл Рукер) и Эго (Курт Рассел) - тут у нас возникает проблема отцов и детей. Многим было интересно еще с прошлой части, почему Йонду не отдал Питера своему отцу еще в детстве? И кто вообще его отец, ведь Питер смог удержать в руке камень бесконечности? Вы получите ответ на этот вопрос в данной картине. Эго объяснит Питеру, как вообще так получилось, что он родился и почему отца не было рядом все это время. Тем самым он будет стараться наверстать упущенное время со своим единственным сыном. Но и Йонду относится к Питеру довольно тепло, и мы поймем, что можем считать его вторым отцом для этого хорошего парня. Ведь этот синекожий опустошитель с 'эрокезом' на голове еще покажет себя во всей красе.\n\nГамора (Зои Салдана) и Небула (Карен Гиллан) - примирение сестер. Обе приемные дочери Таноса, и как мы помним, их последняя стычка между собой закончилась не очень хорошо. И с самого первого появления Небулы на экране, они с Гаморой постепенно будут стараться приходить к миру, правда не без попыток друг друга убить.\n\nДракс (Дэйв Батиста) и Мантис (Пом Клементьефф) - никаких проблем. Но в основном большую часть времени на экране они проводят вместе, и их диалоги становятся довольно забавными, учитывая, что один все принимает буквально, а вторая слишком доверчивая.\n\nРакета (Брэдли Купер) и малыш Грут (Вин Дизель) - вечная дружба. Те самые актеры, чьи лица мы никогда не увидим в киновселенной. Но о героях. Енот стал для Грута своего рода папой, потому что все время следит за мелким, дабы тот не попал в передрягу. А разум у деревца на момент событий фильма, как у двухлетнего ребенка. Конечно, Грут будет приковывать ваше внимание к своей персоне, ведь он получился невероятно милым, но тем не менее отвлечься от всего фильма у вас не получится, потому что событий в нем происходит много. Так же стоит отметить самые оригинальные и крутые начальные титры, какие я только видел, и все благодаря этому милому дереву.\n\nИ хоть фильм получился намного красочней первого фильма, с переизбытком событий и кучей новых персонажей, которые отлично вписались в общую концепцию, он все равно уступает немного первой части. Потому что именно две проблемы персонажей, касающихся Звездного Лорда и Гаморы, занимают больше времени, чем хотелось бы, отчего казалось сие действие слишком затянутым. Но в целом продолжение хита трехлетней давности оправдало ожидание многих, и будем надеяться, что встреча с Мстителями и третий сольный фильм будут радовать нас еще больше.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Пятнадцатый фильм линейки MARVEL\" Джеймса Гана является продолжением культовой серии \"Стражи галактики\". Согласно отзыву, это произведение оправдало надежды Marvel Studios, выпустив че..."
  },
  {
    "review":"Очередная контрреволюционная и антисоветская поделка. Своего рода «Хождение по мукам» со знаком минус. Попытка сочинить кинематографическую контрэпопею бессмертному творению Алексея Толстого. Однако, надо признать, выполнена она довольно качественно. Кино получилось динамичным и интересным за счёт отдельных моментов сюжета, а также драматургии и постановки. Но, к сожалению, это всё, что я могу сказать в пользу данного сериала, ибо кино насквозь лживое.\n\nВ настоящем отзыве мы не станем подробно разбирать ярко выраженную антисоветскую и милитаристскую направленность «Крыльев империи». Появление на экранах подобной продукции свидетельствует лишь о страхе её заказчиков перед неизбежной победой сил Любви и Свободы над миром социального неравенства, несвободной любви и принуждения. И чем внешне качественней становится подобное реакционное искусство, тем ближе становится и конец самой реакции.\n\nВ данной же рецензии я хочу поговорить о любви. О том, как подаётся тема священного чувства между мужчиной и женщиной в искусстве в эпоху реакции и антисоветизма. \n\nУже давно, много десятилетий, основным трендом в искусстве стало: не дать любящим друг друга мужчине и женщине обрести личное счастье путём преодоления социальных и личностных барьеров. Например, путём развода с нелюбимыми партнёрами, или путём самовольной, «без родительского благословения» женитьбы людей, относящихся к различным социальным стратам, или путём устранения угрожающего им ревнивого супруга или соперника. Но всё это частные случаи проявления такого тренда в современном искусстве. \n\nВы никогда не задумывались над тем, почему судьба влюблённых в произведениях современного искусства всегда оканчивается трагически? Словно авторы сговорились мстить любящим друг друга людям за их неотъемлемое и естественное стремление быть вместе. Словно они, авторы романов и киносценариев, с поразительной настойчивостью последовательно выполняют чей-то заказ: не дать любящим быть вместе счастливыми.\n\nБольше всего в «Крыльях империи» меня возмутило то, как сценаристы обошлись с главной парой сериала – с Софьей Беккер и Сергеем Кирсановым-Двинским. Ведь каждому, посмотревшему фильм с самого начала, становится понятным, что именно Софья – истинная любовь Сергея, равно как и Сергей – это единственная любовь Софьи. Зачем же сценаристы сделали то, что сделали? \n\nЗачем, к примеру, понадобилось вводить интимную линию между Сергеем Кирсановым и Ксенией Дьяконовой? И какие у Ксении были моральные права на Сергея, если он и Софья любили друг друга? Тем более что сама Ксения говорила Двинскому, что ей ничего от него не надо. А потом в разговоре с Софьей у Ксюши, видите ли, женская ревность взыграла! Так что Софье не в чем было извиняться перед Ксенией, ведь Софья и Сергей давно и по-настоящему друг друга любили. Тогда как Ксения выступила здесь в роли коварной и эгоистичной соблазнительницы и собственницы.\n\nНо если сам факт разового соблазнения Сергея Ксенией ещё как-то можно объяснить стрессом Сергея, то связь между Софьей и Матвеем Осиповым вообще ни в какие ворота не лезет и в голове не укладывается! Настолько она противоестественна, надуманна, немотивированна и притянута за уши.  \n\nРавно представляется надуманным превращение Сергея и Софьи в этаких «демонов революции», безжалостных борцов с врагами дела большевиков. Да и тема их совместного несчастливого брака ни на йоту не раскрыта и не доказана. Почему Софья, будучи женой Сергея, заводит так называемых «многочисленных любовников», о которых нам за кадром твердит скорбный голос рассказчика? А ведь зрителя не обманешь. Не знаю как вы, а лично я больше поверил искренним любящим взглядам, которыми обменивались комдив Сергей Кирсанов и Софья перед битвой с белогвардейской конницей, их поцелую. А также той радости и любви, которая была у них в глазах, когда Сергей пришёл с букетом цветов в редакцию, где работала Софья, тогда уже его жена.\n\nОдним словом, сценаристы постарались на славу. Нагадили в душу зрителя по полной. Причём сделали это лживо, неумело и бестолково. Отдали на откуп своей лживой и извращённой фантазии судьбы главных героев, сделав всё возможное, чтобы в глазах зрителя они предстали монстрами. Лично я этому не верю.  А вы?\n\n1 из 10  \n\nP.S.: если вас тоже возмутило то, как обошёлся с Сергеем и Софьей сериал «Крылья империи», не расстраивайтесь! Есть и другой фильм, в котором они, согласно высшей правде, вместе и счастливы, как того заслуживают все влюблённые. Этот фильм – ваша собственная душа!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Очередная контрреволюционная и антисоветская поделка\" - это попытка создать кинематографическую адаптацию романа А. С. Гоголя \"Хождение по мукам\". Вокруг этого проекта скрупулезно разв..."
  },
  {
    "review":"'Снеговик' - одна из самых популярных книг из серии про детектива Харри Холе, автором которой является Ю Несбё. Голливуд решил воплотить историю в кино. Что же, попытка - не пытка.\n\nНачнём с плюсов.\n\nПервое. Несбё создает снеговика, убийцу с новой визитной карточкой, чьи мотивы, как лица на снеговиках, холодные, бесчувственные и таинственные. Эта пугающая концепция создает основу фильма и удерживает человека в напряжении, когда он наблюдает за снеговиком, всматривающимся в окно. Немало времени прошло с тех пор, когда получался подобный оригинальный убийца, и это явный плюс.\n\nВторое. Майкл Фассбендер очень неплохо справляется со своими обязанностями. Было достаточно интересно наблюдать за Харри Холе в его исполнении, охватывающим все эмоциональные массивы, которые этот персонаж несёт на плечах. Фассбендер довольно хорошо фиксирует роль алкоголизма, превращая эту борьбу в глубокую посеянную грусть, которая только подавляется работой. Страдания хорошо изображаются и достаточно гармонично совмещаются с его основной ролью - главного детектива Осло, который пытается разгадать преступление.\n\nТретье. Тайна. Основной пункт интереса 'Снеговика - выяснить, кто является снежным убийцей. История содержит много информации для обработки, делая хорошую работу, чтобы держать ваш ум активным в поисках ответов. Мне потребовалось около половины книги, чтобы понять это, поэтому вызов (если вы не читаете детективы) несколько сложнее, и убийца не так очевиден. \n\nЧетвертое. Пейзаж. Стоит отметить прекрасную работу по захвату величия снежных заполненных городов. Несомненно, бездушные снеговики жутки, однако, без декораций ощущение снежной безысходной пустоты будет намного меньше. Нельзя не получить «озноба», так как герои блуждают по темной, тихой границе, спокойствие которой является лишь маской для угрозы, которую она содержит. Пейзаж создает изоляцию, которая даже страшнее, чем невменяемый убийца.\n\nТеперь минусы.\n\nПервое. Загубленный потенциал. У 'Снеговика' был потенциал, как у киноадаптации очень хорошего детектива с неплохой развязкой и очень интересным убийцей, но, к сожалению, они испортили большую часть фильма, когда тот только разгонялся. В поисках мотива, драма начала пузыриться, создавая запутанную (но неглубокую) паутину мини-историй, которые не должны были быть такими же подробными в фильме. Из-за ненужных второстепенных сцен, он ушел от захватывающей погони, в очень сухой попытке развить второстепенных персонажей.\n\nВторое. Медленный темп. В фильме просто огромное множество сцен, которые можно было вырезать. Из-за лишней нагрузки дополнительными сценами пропадало волнение и напряжение, которое только появлялось. Если бы напряжение не соответствовало моим ожиданиям, это не было бы проблемой, но, увы, вы чувствуете, как время ползет по частям во время просмотра этого фильма. Без тайны, заставляющей заинтриговать, этот скучный темп заставит вас ерзать в кресле от скуки.\n\nТретье, и наверное самое главное. Полный отход от первоисточника во многих моментах. Зачем ломать то, что хорошо работало ? Самая первая же сцена из книги, в фильме заменена абсолютно другой. Не были добавлены многие нужные моменты для связки фильма воедино. Люди, смотревшие фильм, думают 'А кто такой Арви Степ?', 'Зачем он вообще нужен был?'. И если бы я не читал книгу, то тоже задался бы этим вопросом. А ведь в книге описывается, причем подробно, как Степ связан с этими девушками, даже предыстория знакомств есть! Полностью несвязный сюжет. Фильм разрывается от сцены к сцене, от одного персонажа к другому, нет плавного перехода из точки А к точке Б. Финал - абсолютный провал. Кульминация мало того, что не даёт ответов на нужные тебе вопросы, так ещё и кончается не так, как ты ждёшь от отличного триллера. \n\nОбщий итог ясен. Потенциал триллера был утрачен в киноадаптации. Хотя есть интригующая концепция убийцы наряду с динамичной загадкой, у фильма попросту медленный темп развития сюжета с рваными дырами вместо ответов на вопросы, да ещё и никакой финал. Фассбендер вроде бы прилагает все усилия для того, чтобы фильм казался смотрибельным, но этого не достаточно в силу того, что фильм во многих случаях игнорирует первоисточник и это играет с адаптацией плохую игру. \n\n5,5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Плюсы:**\n1. Снеговик - персонаж, который вызывает страх и интерес.\n2. Воплощение истории в кино добавляет глубины и атмосферности.\n3. Пугающий концепт снеговика создает напряжени..."
  },
  {
    "review":"Деятельность активиста за права человека и первого черного президента ЮАР, который посветил долгие годы борьбе с политикой апартеида, притесняющей темнокожее население страны, Нельсона Манделы стала предметом пяти полнометражных игровых картин, среди которых был номинированный на Оскар фильм Клинта Иствуда 'Непокоренный', и затрагивалась в бесчисленном количестве документальных работ. Трагическая судьба еще одного чернокожего борца за права человека Малькольма Икса, расстрелянного перед глазами сотен человек, когда тот готовился к одному из своих публичных выступлений, так же стала объектом нескольких фильмов, в числе которых номинированная на Оскар и Золотой Глобус картина Спайка Ли 'Малькольм Икс'. Арест и суд над активисткой за права человека и феминисткой, активно сотрудничающей в свое время с Партией Черных Пантер, боровшейся за равные возможности для темнокожего населения США и против полицейской жестокости, Анджелой Дэвис был освящен в документальном фильме 2012 года 'Освободите Анджелу Дэвис и всех политических заключенных', а смерть ее гораздо менее известного широкой общественности соратника по борьбе за права чернокожих Фрэда Хэмптона, который был расстрелян во время полицейского рейда в своем доме, когда его беременная невеста спала в соседней комнате, стала объектом исследования документальной картины 1971 года 'Убийство Фрэда Хэмптона'. Похищение и обращение в рабство свободного американского гражданина, в последствие написавшего книгу о своем опыте, Соломона Нортрапа дало почву для двух картин, последней из которых был оскараносный фильм Стива маккуина '12 лет рабства'. Но есть история видной фигуры в деле борьбы за равные права для людей любого цвета кожи и против рабства, первой черной аристократки в Англии, которая несколько раз была поставлена на сценах театров, но никогда не добиралась до большого экрана, и очень мало известна за пределами Великобритании. Исправить это упущение и рассказать о жизни Дайдо Элизабет Бель решила английская актриса и режиссер социальной драмы 'Стиль жизни' Амма Асанте. \n\nДраматические или мелодраматические, смотря какое прочтение вы предпочитаете, истории 'Ромео и Джульеты', 'Грозового Перевала' и схожих с ними произведений о несчастных влюбленных, разделенных варварскими законами общества, в котором они жили, породила надоедливый жанр костюмированного фильма, где с охами и вздохами встречаются мужчина и женщина, один из которых или даже оба, уже обещаны другим, и вот они прячутся, попадают под беспощадный дождь, терзают друг друга, мечась между возвышенными признаниями в пылких чувствах наедине и жестоким молчанием и безразличием на публике, теряя в ходе этих бесконечных мелодраматических ходов социальную мощь своей истории. Амма Асанте рискнула рассказать о борьбе в жизни Дайдо Элизабет Белль, которой посчастливилось обрести свободу во эпоху рабства, именно с помощью подобного формата, сосредоточившись на моменте в жизни героини и ее белокожей кузины, в котором перед ними начинает маячить перспектива замужества, оказывающегося, вопреки ожиданиям, далеко не самым романтичным моментом в жизни молодой девушки, и посвятив львиную долю экранного времени развитию любовного треугольника, в котором главному персонажу придется выбрать между любовью и приличием. Но Дайдо была не только возлюбленной, она еще была и вдохновителем для своего двоюродного дедушки, бывшего в то время Лордом Главным Судьей страны, и принявшим несколько решений, которые стали ключевой опорой для отмены рабства в Великобритании. Амма Асанте уделила очень много внимание этому элементу истории, и нашла привязку этой темы к личной жизни Дайдо, но в то же время, таких сильных эпизодов, как момент, когда главная героиня сидит у зеркала и хочет содрать ненавистную ей кожу, в работе режиссера гораздо меньше, чем хотелось бы, и она не в полной мере прослеживает путь, который прошла Дайдо, от девушки, ненавидящей свое происхождение, до той, кто начал бороться за свои права, и то, как консервативный законник осмелился пойти против общества и осуществить правосудие, которое бы не приняли аплодисментами. \n\nКак и многим женщинам-режиссерам, Амме Асанте интересна роль женщины в обществе и феминистские истории, поэтому ее 'Белль' рассказывает не только о формальном рабстве, в которое попадали люди с темным цветом кожи, но и о неформальном рабстве, в которое были женщины в восемнадцатом веке, когда выходили замуж, становившись лишь собственностью своих 'избранников'. Героини картины на собственной шкуре познают, что решение с кем провести остаток жизни принимается чем угодно, только не сердцем, и скорее напоминает умудренную шахматную партию, в которой нужно учесть все возможности и просчитать все ходы. Подобная тема очень логична в контексте картины о рабстве - идеологии освобождения не знают цвета кожи, пола, возраста и социального положения, и героиня Аммы Асанте пытается разрушить этот круг и начать обращаться с людьми, согласно их личным качествам, уровню образованности и сострадания, и эти темы продолжают быть актуальными и по сей день, хоть нынешнее рабство и не так очевидно, как его многовековой давности версия. Однако, за каждым умным, напряженным и драматическим эпизодом, в котором режиссер раскрывает комплекс интересных вопросов, которые, несмотря на кажущиеся различия, тесно связаны между собой, идет длительный по времени отрывок, в котором тонкий фильм, рассказывающий о всех сторонах рабства, начиная с закона и заканчивая личными эмоциями, превращается в тягучую историческую картину, которая не адаптируется к современным реалиям и не пытается рассказать эту историю, апеллируя к нашим чувствам двадцать первого века. К сожалению, решение пригласить Тома Фелтона на роль не рафинированного злодея не было самым банальным решением режиссера, и, несмотря на немалое количество интересных моментов, диалогов и тем, 'Белль' в итоге ощущается как большая порция розовой сладкой ваты, в то время, как у Аммы Асанте была история, ничуть не уступающая по своему драматизму той, за которую Стив Маккуин и команда отхватили свои Оскары.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Мандела\" рассказывает о жизни и деятельности лидера Южно-Африканского движения за права человека, Нелсона Манделы. Он стал символом борьбы против апартеида и умер при попытке спастись ..."
  },
  {
    "review":"Единственное впечатление, которое производит вторая часть весьма удачной фантастической комедии про супер-кошечек и собачек, - очень детское кино! Удивительно низкий рейтинг можно оправдать только этим, ну и еще по максимуму убитым дубляжем фильма. Потому что вложенные средства в 'Месть Китти Галор' на самом деле, вполне оправданы, по крайней мере, которого такого фильма с говорящими экшн-зверюшками найти очень непросто. К тому же, после просомтар становится ясно, что вторые 'Кошки против собак' - это пародия на многие голливудские блокбастеры, начиная с 'Миссия невыполнима' и заканчивая 'Терминатором'. \n\nПо идее, детишки должны остаться довольны. Если, конечно, не смотрели все первоисточники, откуда позаимствовано практически все действо. Наглого плагиата нет, но абсолютно все сценки моментально узнаются, и местами они обыграно весьма удачно. Забавно смотреть на отлично прорисованные мордашки главных героев и игрушечные плюшевые лапы в следующем кадре. Кошки на этот раз вышли страшнее, собачки вроде на уровне. Снова глобальные заговоры, правительственные разработки и геройства главного персонажа в исполнении артистичной овчарки. И конечно же, если зритель давно вышел из младшего школьного возраста, все это легко покажется очень наивным и вторичным.\n\nПоэтому 'Месть Китти Галор' стоит смотреть лишь совсем юным зрителям, которые еще не избалованы сотнями блокбастеров (если это так), и радуются любой плоской голливудской шутке на фоне не самых плохих спецэффектов. Бюджет уж тут пошел куда надо, видно, что постарались. Ну, а изобретательность фактически у режиссера-дебютанта проявляется крайне редко. Оригинал был на порядок веселее и остроумнее, при этом и картинка там была поровнее. С другой стороны, 82 минуты экранного времени пролетают очень быстро, кино ни разу не скучное, ну а примитивное действие и множество нелепых сценок можно попробовать оправдать тем, что сиквел создавался исключительно для детей. При желании можно получить удовольствие и от такого зрелища.\n\nНа мой взгляд - детская, местами очень примитивная и вторичная фантастическая комедия, на порядок слабее оригинального фильма.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Месть Китти Галор\" является удачной комедийной фантастикой для детей. Детская направленность и высокие рейтинги подтверждают его качество. Однако недостатки связаны с низким качеством з..."
  },
  {
    "review":"В начале каждой серии этого культового советского телесериала нам объясняют, как школьник Коля (ныне покойный Алексей Фомкин) случайно попал в мир будущего и угодил в историю, по мере развития сюжета добавляя новые подробности происшедшего в прошлых сериях. Очень удобный художественный приём, если учесть, что за сюжетом устаёшь наблюдать и он выветривается из головы очень быстро.\n\nВ отличие от динамичных 'Приключений Электроника' Константина Бромберга в картине Павла Арсенова серии неоправданно затянуты. Но это частично искупается прекрасными эпизодами под сопровождение лучезарных лейтмотивов авторства Евгения Крылатова, которые знакомы даже многим не смотревшим этот минисериал. Но слабая игра юных актёров настолько очевидна, что удивляешься: как им такое прощают даже заядлые киноманы?\n\nНа протяжении 5 часов наблюдать за вялыми мельтешениями героев не каждому под силу. Даже одно из самых блистательных музыкальных сопровождений, созданных для советских картин не способно удержать даже в течении одной серии внимание зрителя. Но на фоне фильмов, выходивших во времена, когда в нашей стане ещё умели снимать хорошие детские фильмы эта лента является годным, но далеко не самым лучшим представителем.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Стремительный и удобный художественный прием в сериале, который позволяет просматривать историю, но быстро забывается.  \n\n**Плюсы:** Художественный прием;  \n\n**Минусы:..."
  },
  {
    "review":"Фильм достоин просмотра. Откровенен, и в некоторых моментах просто не выносим...из-за своей открытости и пошлости...Но тем не менее, хорошо показанно в фильме:\n\nЛюбовь. Любовь жертвенная, любовь страстная, заботливая...\n\n'Я научила вас жизни, а вы меня жзнеподобию...Я надеюсь, что навсегда останусь в вашем сердце...буду иногда в мыслях, но никогда ничего не буду вам должна...'\n\nТак же хорошо показанны правила жизни, политики, игры...\n\n'Весело быть против. Но когда-то приходится быть за'.",
    "summary":"Фильм \"Фильм\" достоин просмотра благодаря откровенной и открытой сцене, которая вызывает разные эмоции у зрителей. Главный плюс - глубокие и感人的剧情， особенно \"Я научила вас жизни\", который поднимает важ..."
  },
  {
    "review":"Сюжет этой психологической драмы - прост и незатейлив. Случайно умирает руководитель крупной производительной корпорации. Семь человек, входящие в совет директоров должны выбрать нового руководителя.\n\nУ каждого из них свои интересы, но кто одержит победу? Наиболее очевидная кандидатура - талантливый финансовый директор, который специализируется на оптимизации налогообложения, а по совместительству на интригах и шантаже. С этой ролью весьма достойно справляется Фредрик Марч. Вообще, в 50-е у Марча было несколько очень классных актерских работ (Часы отчаяния, в которых он полностью переиграл Богарта или роль Филиппа Македонского в картине про Александра Великого).\n\nЕму оппонирует молодой профессионал - инженер, который не хочет чтобы фирма перешла к 'слабаку'. Герой Уильяма Холдена стремится объединить всех. Он понимает, что компания должна жить и решает рискнуть.\n\nВ качестве весомого дополнения - в картине играет Барбара Стэнвик. В небольшой, но очень важной роли, актрисе практически не удается блеснуть. В то же время, мы видим, что стареющая звезда прекрасно интегрируется в картину.\n\nВ итоге: фильм концентрируется на двух линиях - переговоры и игры до собрания совета директоров и, собственно, собрание. Этот фильм отличает хороший сценарий и прекрасная актерская игра. Но, к сожалению, картина весьма идеалистична. Если бы в сюжете было больше остроты и резкости, то вполне мог получиться корпоративный аналог 'Двенадцати разгневанных мужчин'\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Полный контакт\" - психологическая драма, где случайное убийство руководителя приводит к выбору нового лидера среди семи человек. Главный герой - талантливый финансовый директор Фредрик ..."
  },
  {
    "review":"Ни о какой славе 'Убийственная сексуальность' в принципе не могла мечтать. Странный сюжет не является достаточным аргументом того, чтобы картине в жанре криминальной комедии с чудаковатыми героями стать заметным кинособытием, тем более в 2005-ом году, когда аудитория стала искушённой, а от этого ещё более требовательной. Для этого необходимо тщательно проработать сценарий, иначе будет неприметное проходное кино и его единственная возможность заинтересовать хоть какого-то зрителя - участие в нём известных актёров. Но Джэйсон Ли, любимец Кевина Смита, и Криспин Гловер - актёры редко появляющиеся в крупных кинопроектах, а Ксандер Беркли и Прюитт Тэйлор Винс хоть и относятся к таковому же разряду актёров, так они в 'Убийственной сексуальности' даже за спинами Ли и Гловера.\n\nТриумвират сценаристов (один из них - Майкл Филип - стал также режиссёром фильма) написал такую вот историю: двое мелких мошенников поучают задание от крупного мафиози по прозвищу Паук. Но они ещё не знают, что они - расходный материал в планах Паука, и лишь идиотизм одного из друзей помогает им избежать печальной участи. Приложив голову, что к чему, двое дружков решают устроить похищение тела любовницы другого, более крупного бандита, ведь, скорее всего, он пытается скрыть, что та была убита. Мысль их гениальна и проста: в таком случае гангстер заплатит им деньги за труп. Но понять, что там замешан их 'работодатель' Паук они не смогли, так как их интеллектуальные способности оставляют желать лучшего. Жизнь парочки висит на волоске, а один из них начинает питать даже некрофильные наклонности к умершей. Бр-р-р!\n\nВесь комедийный узел 'Убийственной сексуальности' завязан на том, что Криспин Гловер играет недалёкого дружка, который способен на непостижимые поступки, граничащие со скорым попаданием к психиатру, потому что даже дети себе такого не позволяют даже в фантазиях. А, как уже выше было сказано, его пристрастие к трупу - это вообще из ряда вон выходящее, даже насколько развит художественный кинематограф, насколько блуждает фантазия сценаристов, но эта тема никем не затрагивалась (по крайней мере, я такого не видел), и, поверьте, ничего смешного в этом нет, как бы создатели фильма не пытались к этому подвести. Джэйсон Ли должен играть более умного дружка, но в виду своей недальновидности, он не понимает, что сделал и куда ввязался. Мелкий мошенник, авантюрист - благодатная почва для актёрской игры, для её выражения, но Джэйсон Ли вроде бы и делал всё правильно, но слишком шаблонно, без искры, как не пытался, раздвинуть рамки не смог.\n\nНе покорили Ксандер Беркли, который являлся самым опытным актёром из всего этого разношёрстного состава. Он находился в кадре как приглашённый гость, особо ничем не запомнился, кроме того, что сыграл в своём обычном амплуа: деловой костюм и несколько заумных фраз, ни больше, ни меньше. Безынтересный персонаж, который мог быть сыгран кем угодно. Заметно было, что Прюитт Тэйлор Винс так старался показать себя мафиози, чтобы его перестали приглашать только на роли больших детей в психиатрической лечебнице. И сделано это было неудачно, так что пока суждено Винсу играть в рамках своего амплуа. И лишь один актёр и смог посмешить и как-то не лез из кожи вон, да и не был придаточным звеном - Джозеф Рейтман. Для жанра криминальной комедии с чудиками его игра - самое то. Ну и нельзя забыть появление сестёр Дайан и Элэйн Климашевски с их сексапильностью, но это только украшает фильм для мужской аудитории, никак не влияя на его развитие, то есть вставочная сцена, чтобы зритель не заскучал с одними и теми же личностями, которые, если будут долго в кадре, быстро наскучивают.\n\n'Убийственная сексуальность' - что-то типа чёрной криминальной комедии. От чёрного юмора Вы вряд ли засмеётесь, криминальная история, если бы не таскались два главных героя с трупом, была бы окончательно банальной, хотя, в принципе, во многом, так и вышло. Жаль неплохих актёров, которые в большинстве своём с ролями справлялись, но без блеска, играя больше в духе бабочки-однодневки.\n\n4 из 10\n\nP.S.: Насколько известно, исполнительница эпизодической роли Эмбер Хёрд после этого фильма некоторое время была в отношениях с Криспином Гловером.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Убийственная сексуальность\" вызывает удивление своей небольшой популярностью, особенно в контексте современного кино. Главная проблема заключается в странных сюжетах и честолюбивых пер..."
  },
  {
    "review":"Искусство снимать кино нужно преподавать в школах. Хотя бы самые первоначальные основы. Чтобы будущие режиссёры не бесили аудиторию своими незнанием, неумением, невезением. Чтобы их творения не вызывали желания провалиться сквозь землю - прочь от бесталанности и дурости.\n\nКакую тему решил развить в своём дебюте Бретт Доноху? Самую банальную. Несколько представителей беспутной молодёжи застревают в мотеле, очень долго не могут решить 'тёрки' между собой, потом наталкиваются на призраков, и вся возникшая канитель приводит к идиотическому финалу, ставящему жирный крест на данной работе. Тут вам и заброшенные коридоры да комнаты, и отвратительно, ну просто тошнотворно переигрывающие актёры, и беззубый сюжетец, и никчёмная легенда внутри него. Всё как заказывали.\n\nПри этом буквально чувствуется в каждой сцене, что Доноху не разбирается в хорроре, а действует наобум, слишком рьяно пытаясь называть многие вещи своими именами. Если мрачно - то хоть глаз выколи. Если героиня страдает - то нытьё переходит в рыдания, рыдания в истерические судороги, а всё вместе это заставляет ненавидеть фильм ещё больше. Если внезапно вырисовывается злодей - то он, конечно, имеет самую прямую причастность к уже рассказанной легенде, а его поведение рано или поздно выведет из себя даже Будду. Если второстепенные герои - то сплошь проблематичные личности, столь тухло показанные, что после их смерти почти аплодируешь, лишь бы эти унылые морды больше не заслоняли экран. Данное удовольствие зачем-то длится почти полтора часа, хотя 'красная цена' ему - двадцать минут.\n\nЯ прекрасно понимаю, что малобюджетный хоррор существует как отдельная стезя, в которой многое прощается и допускается. Но не надо оправдываться недостатком средств, когда есть только один недостаток - пустая голова на плечах. Фильмы снимают и за три копейки, а они порой получаются очень неплохими. 'Молчаливый мотель' же настолько безобразен и скучен, что не заслуживает даже малейшего внимания в его сторону.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Брэйт Доноху\" рассмотрен как учебного материала для начинающих режиссёров. Автор предполагает, что без базовых знаний и навыков можно создать плохой фильм. Главная проблема - ни..."
  },
  {
    "review":"Как легко взять название успешной в прошлом серии фильмов и как нечасто можно увидеть достойное продолжение. \n\nРоль Рокки Бальбоа - одна из ключевых для Сильвестра Сталлоне, именно та, которую ждет каждый актер и которая делает ему имя. Самое печальное, что может произойти с такой эпопеей - это самоуверенно смелая попытка досказать историю с постаревшей звездой. \n\nНадо сказать 'большое спасибо' режиссеру 'Крида: Наследие Рокки' Райану Куглеру, что помимо любви к знаменитому боксеру, у него оказалось огромное желание сделать новый фильм со Сталлоне и хватило таланта снять его на высоком уровне. Это тот самый случай, когда ждала катастрофы и готовилась увидеть среднюю картину, а получила огромное удовольствие от просмотра, и теперь с опаской ждешь - а смогут ли повторить успех?\n\nСлишком уж много примеров неудачных сиквелов и ремейков, и непроизвольно представляешь себе, как Сталлоне в шляпе набекрень начинает что-то вещать, играя в итальянского постаревшего мачо... Но реальность не подтверждает опасений за репутацию актера, потому что придраться не к чему. Недавний 'Золотой глобус' подтверждает эту точку зрения. Рокки в возрасте ни к чему манерничать, он состоявшийся мастер своего дела, который смог освоить бокс не только как боец на ринге, но и как наставник, умудренный спортивным и жизненным опытом.\n\nУ Сталлоне очень достойный напарник по фильму, Майкл Б. Джордан совсем не ошибка в знаменитой франшизе, как не ошибка его герой в мире бокса, завоевывающий себе имя. Фильм снят с соблюдением традиций кино о спорте, в целом, и с учетом конкретно этой истории, в частности. Прошлое, создающее герою то, что называется 'откуда и с чем пришел', становление как спортсмена и борьба с противниками, которые предваряют поединок с 'супербоссом'.\n\nВ фильме не только упоминаются герои из прошлых частей 'Рокки', главным образом, конечно, отношения Бальбоа со знаменитым Аполло Кридом, отцом Адониса (Майкл Б. Джордан), но и показаны знаковые места первых фильмов и разворачиваются 'обязательные' сцены. Например, связке ученик-наставник и миру спорта удаляется колоссальное внимание, что, как и в более ранних фильмах, идеализирует бокс и привносит романтику. В картине настолько незамыленно и динамично развивается сюжет, что кажется, что и после титров экранная жизнь продолжится, а вот ты ее уже не увидишь, словно тебе дали собрать самые 'сливки', но полную версию не показали.\n\nБезусловно, фильм можно назвать кандидатом в список 20 самых мотивирующих фильмов, неоднократно подчеркивается, что тренер учит не только технике, но должен обладать качествами хорошего психолога. \n\nНебанальным спортивным фильмом 'Крида' делает отсутствие штампов. Присутствует и пафос боксерской философии - 'найди, за что бороться', и взбалмошный главный герой, прыгающий из одной лиги в другую, и типичные преграды вне ринга, но все сделано грамотно и внимательно к деталям. Есть и простые уместные шуточки, неожиданные житейские ситуации и неабсолютные победы без лавровых венков и заключительных плясок. Всем тяжело, в фильме нет никого, кто бы родился с серебряной ложкой во рту - всем есть за что бороться, мотивация каждого очень сильна и вполне понятна.\n\nИз актерских работ хочется еще раз подчеркнуть точность игры Сталлоне. Он давно не похож ни на юного итальянца с шевелюрой черных волос, ни на сдержанного киллера из 'Специалиста', но возвращаясь к Рокки, актер неожиданно начинает напоминать себя молодого. В его чертах, уже зрелого, прославленного исполнителя каноничных ролей, проступает взгляд упертого паренька, идущего к своей цели. Другими словами, как большой актер он несет в себе историю своего персонажа, не каждый артист так бережно будет относиться к роли, которую играет уже на протяжении 40 лет.\n\nКритики неплохо оценивают шансы Сталлоне получить 'Оскар'. Кто знает, возможно, именно Рокки Бальбоа завоюет фильму еще одну награду.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Крида: Наследие Рокки\" отражает трудности создания продолжения культового сериала.\n  \n**Плюсы:** \n1. Роль Сильвестра Сталлоне важна для актера и истории.\n2. Райан Куглер прид..."
  },
  {
    "review":"Спайк Джонз - режиссер известный как своими отличными музыкальными клипами, так и интересными работами в большом кино, одна из которых вышла в свет в 2009 и называется 'Там, где живут чудовища'.\n\nФильм повествует об истории маленького мальчика, убежавшего из своего дома и попавшего в мир чудных существ. Там мальчик, обладающей свойственной детям фантазией, находит своё место в их обществе.\n\nВесь сюжет - аллегория на семейную жизнь глазами ребенка. Характеры каждого чудовища довольна понятны и просты, что в большей мере придает им обаяния. Страшные на вид существа, оказываются добрыми внутри.\n\nФильм 'Там, где живут чудовища' очень простой и понятный, местами слишком спокойный, но это так страшно. Качество самого материала, даёт возможность осознать, что уровень мирового кино позволяет воплотить на экране практически любую идею режиссера - был бы талант. \n\nОтдельно стоит сказать про саундтрек фильма. Мне он очень понравился  - не занудная и правильна подобранная музыка, ещё больше позволяют окунуться в представленный нам мир.\n\nСобственно, так же хороша и работа исполнителя главного роли. Мальчик отлично справился с поставленной ему задачей. Хотя, на мой взгляд, детям играть всё равно легче - они как то ближе всё принимают к себе. Это можно сказать и про основную идею картины. Дети не умеют жить на половину.\n\nИтак, мы имеем крепкую работу, которую приятно пересмотреть в пасмурный день или период жизни, вспомнив о ребёнке внутри себя.\n\n8 из 10",
    "summary":"Фильм \"Там, где живут чудовищи\" рассказывает историю о маленьком мальчике, который убегает из своего дома и попадает в мир чудных существ. Главная идея фильма - это аллегория на семейную жизнь глазами..."
  },
  {
    "review":"И как этот фильм стал всенародно любимым? Кроме того, что мальчики симпатичные, и я верю, что все девочки СССР по ним вздыхали, хорошего тут ничего нет. Не то чтобы я имею что-то против классного трэша, мне нравятся многие благородно-бредовые фильмы, вроде 'Королевства кривых зеркал', но трэш должен быть вдохновенен! А этот - скучен, нуден, уныл.\n\nОбразы главных злодеев... да нет, это даже не просто шаблонный картон. Это какой-то злобный и глупый выпад по несуществующему в таком виде идейному противнику. Типа, ага, капиталисты проклятые, гангстеры! Ату их доблестным советским 'боевым человекоподобным роботом'! Настолько неестественно, наигранно, ненатурально сделано, что я удивляюсь Басову и Караченцову, ведь они умеют играть, я сама неоднократно видела! В других фильмах.\n\nЗавязка еще ничего. Первую серию даже можно смотреть, и даже не без удовольствия. Ностальгия, опять же. 'В юном месяце апреле', в школе все эту песню учили. Какой-то даже этический конфликт живого раздолбая Сыроежкина и его двойника, такого всего правильного, умеющего петь голосом оперного певца, такого всего идеального и автоматического.\n\nНо, впрочем, недотянуто. Ведь какая могла получится трагедия... мальчик, который вдруг понимает, что он на самом деле вообще никому не нужен. Он как личность, с его недостатками, но настоящий. Всем нужен послушный сын, прилежный ученик, 'звезда в классе'. Всем плевать на твою душу. Ты нужен только как функция. Вместо тебя прекрасно подошел бы робот с твоим лицом, родная мать не чует подмены... Видят боги, от такого люди, бывает, сводят счеты с жизнью. Нет, без шуток. А тут это подается... почти как норма. Будь таким... или не будь вообще. Его там заставляют соответствовать уровню робота. Из этого можно было бы сделать потрясающую драму, но предпочли сделать вот это.\n\nА уж вторая половина (где-то полторы последних серии)... ой, нет. 'Дайте мне развидеть это'. Какие-то картины, часы... лихорадочный бред без смысла, все высосано из пальца. Даже когда я была маленькой, я ни разу не посмотрела 'Электроника' целиком, ну просто не выдерживала этой нудятины и бредятины.\n\nИ, собственно, мораль: робот молодец, капиталисты подлецы. Потрясающе. Следовало тратить ради этого больше трех часов.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"И\" вызвал широкую любовь из-за его простоты и эстетики. Однако, автор отрицает наличие глубины или интеллекта в жанре, предпочитая более сложные и драмат..."
  },
  {
    "review":"Мои папа и мама! Я живу хорошо. Просто замечательно. У меня есть свой дом. Он теплый. В нем одна комната и кухня. А недавно мы клад нашли и корову купили...\n\nСтоит отметить, что операторская работа - замечательная. Ракурсы красивы и изящны. Декораторы тоже постарались. Цвета - как мазь Вишневского на рану после современных компьютерно-бездушно-цифровых скринсейверов. А кресла какого оттенка! И огоньки свечей радужным крестом бликуют на линзе камеры. А музыка-то, музыка! Эти живые барабаны - сочные, аккуратные, вкусные, теплый органчик. Милейший Антверпен (жаль только его ни разу не показали). Родной сердцу Брюгге (жаль только показали лишь одну улицу, и то не самую удачную - уж очень на Амстердам похожа). А какие девушки! Брюнеточка с причёской Мирей Матье. Графиня с кудряшками и красными губками бантиком. Статная блондинка-шведка с лицом Говарда Филлипа Лавкрафта и спектром эмоций наковальни... А операторская работа...!\n\n...а еще у нас печка есть теплая. Я так люблю на ней отдыхать! Здоровье-то у меня не очень: то лапы ломит, то хвост отваливается...\n\nСюжет фильма являет собой нечто настолько чуждое здравому или даже больному рассудку, что невольно превращает профессионально поставленное зрелище в пьяный дебош завсегдатаев деревни Простоквашино. Графиня Батори с придыханием воспоминает отрубания конечностей девственницам, подвешивания слуг за разные органы движения, купания в джакузях с кровью и прочие тривиальные развлечения представителей высшего света, однако, не считая одной невнятной типа-вампирской сценки ближе к гранд-финале, зловещая графиня будет лакомиться лишь горячим ромом зеленого цвета (не спрашивайте!), а трупы, наполненные живительной, теплой и халявной кровью, выбрасывать без зазрения совести! 'Какое расточительство, Шафранек!'(с)... Престарелый детектив тем временем ездит на своём престарелом велике вдоль побережья взад-вперёд, мельтешит перед глазами, но понять, какого черта он нам сдался, не представляется возможным, ибо его влияние на судьбы остальных персонажей ленты можно сравнить разве что с влиянием крокодила Гены на психику Фредди Крюггера... 'Мама' главного героя, показавшая себя во всей красе в первой половине фильме, и сгинувшая безвозвратно во всё той же деревни Простоквашино - ну тут только отвисшие челюсти, глаза-блюдца и неистовый шёпот на тему 'WTF??!'... Впечатление от просмотра, на самом деле, вполне библейские - словно только что лично присутствовал на стройке Вавилонской башни. Фундамент ваять начали вроде бодренько, но уже во время вязки арматуры перекрытия третьего этажа все вдруг заговорили на разных языках и на разные темы - кто на французском про легендарные злодеяния графини Батори, кто на немецком про вампирос-лесбос, кто на фламандском про детектива Коломбо, кто на английском про геев-садомазохистов. А подписался под всем этим дядя Шарик.\n\n...дорогие папа и мама, вы меня теперь просто не узнаете. Хвост у меня крючком, уши торчком, нос холодный, и лохматость повысилась. Мне теперь  можно зимой даже на снегу спать. До свиданья. Ваш сын - дядя Шарик.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Место:**  \n- Теплый дом с одной комнатой и кухней\n\n**Хорошие моменты:**\n- Территория\n- Кормильцы\n- Операторская работа \n- Сценография\n- Цветовое решение\n- Компьютерное освещение\n- Музы"
  },
  {
    "review":"Вечер. Очень чувственный вечер. \n\nЕсть вещи, которые могут наполнить тело чувствами, сильными эмоциями. Что-то покалывает...или даже не покалывает, а слегка жжёт в районе сердца.\n\nСкорее всего происходят какие-то химические реакции. Да, но источник...не источник, а причина...не причина, а катализатор...не катализатор, а ключик. Ключик к чувствам. Ключик к чувствам, да. Слегка грустно, но в то же время радостно. Прямо, как влюбленность, когда первые несколько месяцев бегаешь, как прожжённый с этим приятным огоньком внутри. Чувство влюбленности, опьяненности. Откуда? Почему? По какой причине?\n\nИ вина ли фильма, который открыл эти чувства? Или великолепной песни Ланы Дель Рей, вводящая в приятный транс. \n\nКогда влюблен, хочется делать безумные вещи, трезвым умом которые объяснять лучше не стоит. Не за этим ли мы чувством мы гоняемся? Кто-то, меняя любовников\/любовниц, кто-то, приобретая материальные вещи. Но кто-то это чувство со временем забывает, но оно не умирает – оно просто засыпает. Оно спит, но всегда готово проснуться. Нужен просто подходящий будильник, подходящий ключик.\n\nИ что делать, когда вновь ощущаешь этот огонек внутри? Сделать какую-нибудь безумную вещь. Например, опубликовать эти строки. Не оставлять их только на страницах своего дневника, а открыть свои чувства, показать свою уязвимость.\n\nНе знаю, кто прочтет все это. Возможно такой же неуверенный в себе человек, как я, который относится к себе слишком строго. А как не относиться – рисовать, петь, играть на каком-нибудь музыкальном инструменте, писать, продавать, да какой талант не возьми, находится у меня он в районе нуля.\n\nНаблюдая, слушая, читая успешных людей вдохновляешься, но в то же время огорчаешься, глядя на себя. Конечно, одной стороной своего ума и сердца понимаешь, что нужно расти самому, развивать свои собственные таланты, доводить их до высокого уровня. Но в то же время на плече сидит другой советник, который говорит, что никакой ты не особенный, никаких талантов у тебя нет, как ты не прыгай. Хочешь – верь, хочешь – ставь цели, хочешь – пиши вдохновляющие фразы и носи их в кошельке или вешай на холодильник. “Ничего у тебя не получится” – говорит с ухмылкой он.\n\nИ кому же верить? И нужно ли верить кому-то вообще? И кто это говорит? Кто-то во мне? Какая-то сторона моей натуры? Тогда, кто слушает? Тот, благодаря которому мое тело открывает глаза каждое утро и встречает новый день. Тот, кто зажег жизнь 29 лет назад и поддерживает этот огонь все эти годы. Это я. Настоящий я, а всё остальное – это лишь иллюзия, туман, который пытается скрыть настоящего меня. И с каждым годом туман становится все плотнее и плотнее. И проходит время, когда начинаешь забывать и не верить, а просто идти изо дня в день. \n\nВсе действия, работа над собой, учеба, рост – куда все это направлено? В тело или во внешний материальный мир, или в отношения? А может стоит чуть приспустить вожжи и медленно начать двигаться сквозь туман. Страшно. Неуверенно. Без гарантий на успех. Без каких-либо гарантий, но двигаться вперед, присматриваясь, прислушиваясь. Ведь где-то в этом тумане находится настоящий я. Он сидит и спокойно ждет с улыбкой на лице. Он не думает не о хорошем, ни о плохом, он не строит планы и не пишет, чего он хочет добиться – он просто есть. Он просто есть в каждом из нас. Терпеливо сидит и ждет, иногда подавая знаки через чувства, мысли, идеи. Я хочу прислушаться. Я хочу найти его. Я готов искать. Я ищу.\n\nОгонёк все еще горит в груди и на лице появляется улыбка. Кто это улыбается? Я, который проснулся этим утром и прошел этот день или настоящий я, приоткрытый прекрасным фильмом, который знает, что его вот-вот найдут. Улыбка как бы говорит: “Продолжай свой путь, прислушивайся к своему духу, телу и разуму. Слушай, что они тебе говорят, развивайся, пробуй разные вещи, особенно те, которые ты считаешь, что делать не можешь. Пиши, рисуй, пой, играй на гитаре, заводи новых друзей. И тогда возможно туман рассеется от твоих действий, зачастую пугающих и неуверенных шагов. Я здесь. Я есть.”\n\nЧто я могу сказать, на обычную рецензию это похоже мало, но именно фильм “Большие глаза” зажег этот огонек во мне. И всё написанное выше было написано под этим опьяняющим чувством. Как будто я выпил этот фильм и начал писать смски своей любимой девушке. На утро, конечно же, я буду сожалеть об этом, мне будет стыдно, но хей – еще не утро, поэтому это не кажется такой уж плохой идеей.\n\nЧто касается самого фильма, то грустно осознавать, что я не непризнанный творец, мастер своего дела, который чувствует несправедливость окружающего мира. И я не продавец, который за словом в карман не полезет и который слёту может нарисовать целую историю продать что угодно. Кто же я? Это мне еще предстоит узнать.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм создает глубокие эмоциональные оттенки благодаря интеграции химических реакций в мозге.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Создание глубинных эмоциональных оттенков.\n2. Повышени..."
  },
  {
    "review":"О фильме услышала из одного интервью Руперта и решила посмотреть чисто для того, чтобы ознакомиться с картиной и как знаменитый Рон Визли выглядит в 'нашем' мире. Думала, что образ рыжеволосого волшебника останется у меня на протяжении всех 98 мин. просмотра, но нет! Как только я начала смотреть, передо мной появился не герой Джоан К. Ролинг, а Бэн, лирический герой Джереми Брока. \n\nфильм полностью насыщен, даже можно сказать перенасыщен чувствами! Руперт сыграл так, что от его неловкого взгляда глаза наполнялись слезами, а руки сводила судорога. На один миг я представила себя на его месте и знаете что? С такой мамочкой не долго свихнуться! Абсолютно помешанная на Господе хочет и своего очаровательного сына затащить в паутину 'правильности'. Это противно.  Если бы не Эви... спасибо ей, он мог закрыться в своём коконе, и мать бы прикончила в нём душу поэта. Ну Бэн тоже не промах! Он очень сильно помог актрисе, избавив её от одиночества, а одиночество - признак душевной смерти, точнее, болезни... смертельной.\n\nКак бы там не было фильм чудесный, и я советую посмотреть хотя бы для того, чтобы доказать самому себе, что ты не один и тебе может попасться такая актриса, как Эви, и вдохнуть в тебя жизнь!\n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм \"Наши мир\" заставляет зрителя задуматься о глубине чувств и персонажей.**\n\n**Плюсы:**\n1. Передача эмоций и чувств.\n2. Интерактивность героя Бана.\n3. Эффектный актерский раз"
  },
  {
    "review":"С первых кадров фильма мы видим необразованную, глупую, наивную девицу, лишенную каких-либо представлений о нравственности. Грубый, первобытный интерес взрослеющих мальчишек и внимание взрослых мужчин, приглашающих ее в машины, она считает едва ли не комплиментами. Шлюха с 13 лет. Было приятно мечтать... \n        \nНо однажды мечты кончились. Айлин - Женщина, которую переехал огромный фургон под названием Жизнь. Айлин с юности разочарована в жизни и мужчинах, от которых она не видела ничего, кроме похоти, насилия и денег за быстрый перепих в машине. Свой идеал она находит в трогательной девочке, заменяя болезненным увлечением женским полом давно безнадежный поиск хорошего мужчины. Айлин  - лесбиянка поневоле. Она из тех лесбиянок, которые становятся такими не по природной склонности, а от разочарований в мужчинах.\n    \nЛюбовь нечаянно нагрянет - эта истина проявляется в момент встречи с Сэлби. Когда я встретилась с Сэлби, мне нужно было только пиво. Большеглазая, слабая девчонка со сломанной рукой словно напрашивается на любовь. Можно я дотронусь до твоего лица? У Сэлби гормональный всплеск, она жаждет чего-то неопределенного, чувствуя подростковые сексуальные  потребности. Девушки для нее подобны парням, она чувствует, что они ей нравятся. В баре перед приходом Айлин Сэлби с надеждой рассматривала блондинку за другим столиком, а девочка в церкви сказала, что Сэлби хотела ее поцеловать, за что Сэлби была отправлена в ссылку к родне. \n\nВ детстве мне всегда говорили: 'Все, что тебе нужно - это любовь и вера в себя.' Мне кажется, лучше было бы выслушать ложь, чем узнать правду в 30 лет. Пугающая, омерзительная, тошнотворная атмосфера ремесла Айлин в салонах машин клиентов. Жутко становится от осознания того, что это реальность. А это - реальность миллионов путан, выходящих на промысел ночью на дорогу. Смесь унижения, непонимания, надежды и нечаянной влюбленности в противоречивую Сэлби, которая сама не знает, чего она хочет, которая не понимает, что она заронила в эту побитую жизнью женщину, которая не может представить, через что той приходится  проходить. Отношения, которые были обречены с самого начала. Пронзительная жизненная история шлюхи и юной лесбиянки с неотвратимым концом, который предугадываешь с самого начала. Шлюха, готовая вылезти из кожи вон ради близкого человека и девица, не умеющая отвечать за свои поступки, но готовая поразить ударом в спину, что она и показала в конце.\n\nАйлин и Сэлби никогда больше не разговаривали.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: Фильм представляет собой жестокий и грустный рассказ о неудачной попытке адаптации необразованной девушки к нормальной жизни.\n\nПлюсы:\n- Драматичность и эмоциональное воз..."
  },
  {
    "review":"За «Отрочество» – фильм, снимавшийся двенадцать лет, на протяжении которых рос его главный герой Мейсон, а вместе с ним преображалось и менялось его окружение, говорят в основном потому, что фильм снимался двенадцать лет. На деле, говорить за него должны молодые американцы, уже ставшие студентами или перестающие ими быть. В этом фильме, при правильной оценке, они должны увидеть самих себя и предаться уютной ностальгии, а может и впасть в депрессию оттого, что время скоротечно, и что те двенадцать лет, которые отделяют шестилетнего мальчика от восемнадцатилетнего парня, можно ужать в три часа, а на самом деле в несколько минут осознания того факта, что ты уже стал взрослым.\n\nЕсть ряд людей, которые не увидят в фильме Ричарда Линклейтера новаторства. Создатели долгоиграющих сериалов, например, волей-неволей проделали линклейтеровский трюк, при этомне ставя перед собой такой цели. Подобно Мейсону, Сын Тони Сопрано Энтони Младший, за шесть сезонов на моих глазах из пухлого ученика начальных классов превратился сначала в сложного подростка, переживающего переходной возраст, а затем во взрослого парня, не знающего, что делать со своей жизнью. При этом все отмечают ту щепетильность и настойчивость, с которой Линклейтер подошел к созданию фильма. Режиссеру интересно течение времени и «Отрочество» не единственный показатель этого факта. Сняв в 1995 году «Перед рассветом», он продолжает возвращаться к истории Джесси и Селин каждые девять лет. \n\nПо большому счету, история Мейсона и его семьи не так важна – фон гораздо важнее. Правы будут те, кто напишет, что несмотря на несколько драматических моментов, история этого ребенка во многом заурядна. Да и сам Мейсон, не обладает сложным характером и особым видением окружающего его мира. Со временем он понимает, что осы не делаются из брызг воды, и чем старше он становится, тем большими сомнениями насчет своего будущего он грызется, но это не уникальность одного Мейсона – это уникальность любого подростка.\n\nЛинклейтеру удалось сделать важную вещь – он создал слепок десятилетия. Фильм лишен динамики, но он плавно течет, сосредотачиваясь на каждом моменте, который «сейчас и здесь». «Отрочество» во многом – это более реалистичный и менее драматичный «Форест Гамп», где герой, пусть и не становится участником эпохальных событий века, но наблюдает за ними со стороны. Да и не все события эпохальны – некоторые из них не выдержали проверки временем, но все же дороги в качестве воспоминаний.\n\nДетский взгляд на войну в Ираке, выход новой книги про Гарри Поттера, выборы между Обамой и Маккейном, танцы под SouljaBoy, «Завтрак для чемпионов» Курта Воннегута и «Убить пересмешника» Харпер Ли, вместо саги «Сумерки» Стефани Майер, вечеринка под TheBlackKeys и первый алкоголь – все это, прочувствовал на себе каждый американский ребенок, взрослевший в начале двухтысячных. И в этом плане, для повзрослевших детей, «Отрочество» может стать важным фильм и через двадцать лет, когда они, уже взрослые, захотят вспомнить, как это было, и показать этот задокументированный и аккуратно оформленный период жизни своим детям.\n\nК слову, в 1992 году Ларс фон Триер начал работать над проектом, под условным названием «Измерение», цель которого сделать игровое кино, каждый год, вплоть до 2024 года, снимая по две минуты. Об этом он говорил датскому киноведу Стигу Бьоркману, в 1995 году, когда тот брал одно из многих интервью для своей книги с режиссером. Так что, если режиссера не убьет очередной невроз, или депрессия, или если он уже не прекратил работу над проектом, то через девять лет, мы имеем все шансы увидеть новое, весьма специфическое «Отрочество».\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Отрочество\" - это работа студенческих режиссеров, проходящая через все этапы их жизни. Главное достоинство - возможность взглянуть на себя и окружающих в свете эпохи. Минусы свя..."
  },
  {
    "review":"Первый просмотр фильма был у меня в возрасте героинь Мэри-Кейт и Эшли, а именно в 5 лет. \n\nДевчушки очень милые, красивенькие светловолосые ангелочки с голубенькими глазками, сплошное счастье. Однако, маме Ронде (Синтия Гэри) с ними не так просто, она одна, их двое, да еще и шалуньи всем шалуньям, а папу завести не так-то просто. И в один день, после услышанного разговора матери с подругой, решили 'дать маме отдохнуть' и навестить прабабушку, которая пригласила их в гости.\n\nИ тут начинается путешествие! И непростое!\n\nСлучайно они встречаются с посыльным Эдди (Джей Эдди Пек), который влюблен в их мать, но безуспешно. + не очень любит детей, любит играть в лотереи и представляет себя ковбоем... И ведь ему удается доказать, что он ковбой, когда спас Сару и Джулию от падения в пропасть. К тому же, он осуществил свою мечту и завоевал любовь Ронды и полюбил девочек. Это же Рождество, а на Рождество случаются чудеса!\n\nОчень легкий, спокойный фильм, который можно смотреть взрослым и детям вечерком или на ночь глядя. Мне понравился и тогда, и сейчас смотрю с удовольствием!\n\n8 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Детективный фильм, где девочки оказываются в затруднительном положении из-за семейных проблем.\n**Плюсы:** Интересная история, детали жизни современных семейств, образы персонажей.\n*..."
  },
  {
    "review":"Скандинавский кинематограф, как известно, пользуется большим авторитетом у ценителей европейского кино с давних времён. Такое имя, как Карл Теодор Дрейер, известно далеко не всем. Зато имена Ингмара Бергмана и Ларса Фон Триера известны не только фанатичным синимафилам-интеллектуалам, но и сторонникам мейнстрим-кино. Томас Винтерберг, Лукас Мудиссон, Лассе Халльстрём, Сюзанна Бир, Сёрен Краг-Якобсен, Бу Видерберг, Рой Андерссон - вряд ли могут пожаловаться на отсутствие внимания к своим картинам. Их работы регулярно представлены в основных программах самых престижных кинофестивалей мира. Все эти имена давно сделали скандинавское кино модным. И лично я, только ЗА, так как очень люблю эмоциональность, глубину и атмосферность этих фильмов, нередко новаторство и попытку изобретения нового киноязыка. Эти режиссёры открыли дорогу множеству своих соотечественников на самые крупные кинофорумы.\n\nНо всё же, важно не забывать, что под модным фантиком может оказаться совершенно невкусная конфета... На Берлинский кинофестиваль с дебютной полнометражной картиной в главную программу попасть не просто. Зато там достаточно богатая площадка для самых разных фильмов, вне основных номинаций. Вот картина 'Нежность' и получила свой шанс среди 17 работ в конкурсе на лучший художественный фильм для юношества Поколение 14+.\n\nСложилось впечатление, что режиссёр София Норлин большая поклонница Тарковского. Ей очень хотелось снять странный фильм. Только вот Андрею Арсеньевичу было что сказать, а ей видимо нет. Думаю, Софии пришлось хорошенько помучиться, чтоб хронометраж превысил порог в час времени. В результате получилось полотно из надёрганных сцен абсолютно не складывающихся в единое целое. Ведь всегда можно рассказывать потом, протолкнув картину во второстепенную программу известного кинофестиваля, что мол для меня сей плод творчества чрезвычайно личный, как и для Тарковского его фильмы, поэтому я умолчу о чём он. Очевидно, что себя она там ассоциирует с героиней Лины Леандерссон, которая несколько раз мелькнула в кадре с фотоаппаратом. А вот вам и недвусмысленный намёк, господа критики, это не надёрганные кадры, а ожившие фотоснимки и бла-бла-бла. Потом можно дождаться интерпретаций критиков, которым кино понравилось, выбрать наиболее интересную версию, и сказать, что вот это я и хотела сказать своей картиной.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Карл Теодор Дрейер, Ингмар Бергман, Ларс фон Триер и другие знаменитые режиссеры, которые часто работают вместе, создали популярный фильм \"Карл Дрейер\" (2017).\n\n**Плюс..."
  },
  {
    "review":"Будучи современниками происходящих сейчас событий, достаточно трудно прогнозировать, какое именно культурное событие станет символом Нового времени. Гораздо проще понять его значимость, оглядываясь в прошлое, - разница в ценностных ориентирах общества всё более заметна. Да, бывают «революции» в сознании, крупные сдвиги, обусловленные потребностями новых поколений, конфликтом с порою консервативным мышлением старого. Интересен, тем не менее, такой вопрос: как изменить сознание тех, кто твёрдо убеждён в непреходящей истинности вечных ценностей? А вот тут потребуется настоящее искусство, настоящие мастера! Ярчайший и, как ни странно, малоизвестный пример такого искусства - «Детский час» 1961 года с Одри Хепберн в главной роли. Это вторая экранизация пьесы Лиллиан Хеллман «Детский час», снятая Уильямом Уайлером. Первая вышла в 1936 под названием «Эти трое» (These Three)\n\n   Вот что пишет в своей рецензии одна из зрительниц: «Фильмов с Одри я смотрела мало, но подспудно они вызывали ощущение «там, где мир еще в порядке». Там, где еще нет генномодифицированных продуктов, социальных сетей и интернет-магазинов». Картина сделана просто мастерски - бесподобная игра всех актёров, включая детей, хорошая музыка, прекрасная операторская работа, всё целостно и внятно, смотреть интересно и легко. Именно Мастерство и высокий художественный уровень в данном случае позволяет совершить невообразимую Подмену ценностей.\n\n   Зритель легко забывает, что грех и сама личность это не одно и то же, что личность человека всегда достойна уважения и сострадания, а грех всегда должен быть осуждён. Проведение этого чёткого различия позволяет человеку не пасть духом и начать движение вверх с любого уровня. Иное отношение обязательно приведёт к крайностям - или окончательному осуждению Человека, или же к обелению самого греха. Стремление к психологическому комфорту вполне естественно заставит выбрать второе (мы же все люди!) - и начать медленно, осторожно, но планомерно опускать Планку нравственности, стравливая излишнее «давление».\n\n   Именно этот путь был выбран западной цивилизацией, на его воплощение, увы, работает всякий художник, не задающийся вопросами Вечных ценностей. Искушение всегда велико - так было и так будет, и во времена Возрождения было трудно получить хороший заказ, не лучше обстоят дела у людей искусства и сейчас... Это всегда Личный Выбор.\n\n   Будущее определяется настоящим. Настоящее - прошедшим. Простой анализ позволяет провести линию, соединяющую эти три точки. К сожалению, похоже, что эта линия прямая… Фильм «Молчание», снятый в 2016 году Скорсезе прямо продолжает печальную тенденцию циничного века - зрителя очевидно, хотя и осторожно подводят к простой, но такой важной для «эпохи нового человека» идее - «религия не нужна вовсе, она только мешает людям, из-за неё раздор, войны и смерть». Опорочены «слабовольные» христиане, опорочены «жестокие» буддисты… Что может примирить столь различные и столь разнообразные конфессии - а ведь их сотни! За что держаться зрителю… вывод рядом и он прост - отмести всякую религию, всю эту «гомеопатию». Всё это явно льёт воду на мельницу надвигающейся эпохи трансгуманизма, который «вместе с водой предлагает выплеснуть и младенца» - скомпрометировать, смять нравственные понятия. \n\n   «Молчание» не самый сильный в художественном плане фильм, в ближайшее время, уверен, снимут лучше, качественнее, привлекут настоящих мастеров кинематографа, в сюжет как «тяжёлая артиллерия» войдёт ислам, искусно вызванные эмоции без наскучивших «нравоучительных выводов» легко подтолкнут зрительскую массу к естественному протесту, желанию одним махом разрубить «гордиев узел». Это вызов не только всякому художнику. Это серьёзный вызов всякому думающему человеку - каким будет наше Завтра. Это личный Выбор.\n\n   «Хорошая живопись - это как бы сближение с Богом… Она лишь копия Его совершенств, тень Его кисти, Его музыка, Его мелодия… Поэтому художнику недостаточно быть великим и умелым мастером. Мне кажется, что и жизнь его должна быть возможно более чистой и благочестивой, и тогда Святой Дух будет направлять все его помыслы…» - Микеланджело",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Новый время\" предлагает глубокий взгляд на текущие события, сравнивая их с историческими примерами. Главная мысль заключается в различии ценностей общества, что делает фильм актуальным..."
  },
  {
    "review":"Фильм действительно немного странноват - этим он, наверное, как-то и удерживает у экрана. Так же меня удерживала у экрана неординарная игра Зои Дешанель, которую я знала лишь по фильму '500 дней лета', в котором она  не оставила меня равнодушной. Зато игра остальных героев меня просто повергла в какое-то недоумение, а временами и в ступор. Когда, казалось бы, самое время эмоциям - актеры сохраняют абсолютнейшее спокойствие, а во вполне безобидных ситуациях заливаются если не гневом, то паникой или ужасом. \n\nХотя,  сюжет вполне оригинален.  Иногда, правда, удивляет нелепыми сценами, как например ситуация с постоянно названивающим загадочным Джои… Зачем?.. К чему?... Непонятная девочка Джес…непонятная реакция ее отца: «Никогда не бери ее за руку просто так!» … В общем, непонятного более чем достаточно!\n\n5 из 10",
    "summary":"Фильм \"Фильм\" вызывает разнообразные чувства у зрителя. Он привлекает внимание благодаря уникальной игре актрисы Зои Дешанель из фильма \"500 дней лета\". Однако, некоторые персонажи фильма вызывают нед..."
  },
  {
    "review":"В математике '4' – всего лишь одна из цифр. Совсем другое значение у четвёрки в науке создания продолжений голливудских блокбастеров. Не каждое крупнобюджетное кино «доживает» до выхода своей 4-ой части. Большинство голливудских франшиз «умирает» уже к 3-му фильму (не будем считать реанимированные \/ перезапущенные франчайзы). Но даже если 4-ая часть фильма выходит в свет, почти всегда она заметно слабее своих предшественников. Не случайно голливудские боссы не любят эту цифру, поэтому четвёрка практически исчезла из названий фильмов. Даже нормального слова по аналогии с сиквелом, триквелом для 4-й части пока не придумали. Квадриквел? Сиквел триквела? Это всё равно как не бывает четвертого сорта. Само собой, потеря качества относится и к последующим частям (5-ой, 6-ой,...), просто 4-ый фильм - знаменательный барьер.\n\nDie hard благополучно дожил до этой отметки (неспроста же фильм назвали «Крепким орешком»), но к сожалению заметно потерял в качестве даже по сравнению с третьей частью (1995).  Правда, этому есть очень простое объяснение – бездарный режиссер. Никогда не понимал, зачем мажористая студия (как 20th Century Fox) экономит на режиссере – человеке, от которого напрямую зависит успех картины. Вместо очевидного решения нанять для будущего хита более-менее известного режиссера, студия выкапывает откуда-то никому не известного новичка или приглашает весьма посредственного постановщика (читай, халтурщика). Приведу пример: «Смертельное оружие» - один из редких случаев, когда все четыре части сериала довольно высокого уровня, потому что поставлены одним и тем же известным режиссером Ричардом Доннером. Вот и «Крепкий орешек» до этого славился своими постановщиками – Джоном МакТирнаном (Die Hard 1, 3) и Ренни Харлином (Die Hard 2) – мастерами классического экшн. Чего ожидали от Лена Уайзмана, у которого в багаже кроме двух вампирских фильмов («Другой мир 1,2») ничего не было? Что он снимет конфентку в совершенно новом для себя жанре? Наверно, продюсеры «повелись» на фамилию режиссера, которая в переводе с англ. языка означает ‘Мудрый человек’. Слава богу, что «мудрый человек» не угробил «Крепкого». Если бы снимал картину кто-то поспособнее, я уверен, фильм был бы намного лучше.\n\nХотя на первый взгляд, всё в «Орехе 4.0» на месте. Брюс в хорошей форме; сюжет хоть и простой, но присутствует; террористы в комплекте, как обычно что-то нехорошее «мутят»; экшн само собой в ассортименте: погони, перестрелки, бабахи; да и юмора предостаточно. Тем не менее, эта формула успеха работает уже не так хорошо как в предыдущих частях. Фильму явно чего-то не хватает. Надо разобраться.\n\nЗаметно, что в «ореховой» франшизе прослеживается тенденция. В первой части Брюс спасает (или разносит, смотря как на это посмотреть) одно здание. Во второй – целый аэропорт. В 3-ей уже целый город. В 4.0 мелочиться не стали, поэтому Лысый сэйвит всю страну. Легко догадаться, каков будет масштаб очередного «Ореха». Планета – не меньше. Стремительно статус Маклейна приближается к статусу супергероя. В 4.0 Джон уже почти, за малым не Супермен. Разве что не летает. Не, к Виллису у  меня претензий никаких нету. Актер свой гонорар отрабатывает, делает, что умеет и делает хорошо. Просто франчайз к 4-й части потерял свою изюминку. А фишкой или отличительной чертой «Орешка» всегда было противостояние чертовски везучего, но обычного(!) человека и группы профессионалов. А в последнем «Орехе»  Маклейн только прикидывается простым копом. Когда дело доходит до драки, Джон без видимых усилий валит профи направо и налево, абсолютно неубиваемый, непобедимый и невозмутимый. И так называемые профи выглядят на фоне суперкопа мальчиками для битья. Следовательно, следить за происходящим становится уже не так интересно, ибо соотношение сил далеко не равно.\n\nА сюжет фильма просто утрирован и сведён к простому алгоритму: поехать в точку А – перебить плохишей – поехать из А в Б – повторить пункт два - … - поехать в точку Х – убить босса. Прям компьютерная игра жанра 3D shooter, версия 4.0. Всю дорогу между уровнями герои (точнее, герой + 1) делают вид, что думают над неразрешимой задачей или попросту болтают ни о чём.  И если б не плохие парни, регулярно им докучающие, можно реально заскучать. В предыдущих «Орехах» сюжеты были поинтереснее и совершенно точно реалистичнее. Да и плохие ребята там покруче смотрелись.\n\nЕщё один минус – подбор актеров. Брюса не трогаем, это понятно, он незаменим. А вот зачем Уиллису в напарники дали Джастина Лонга, играющего придурковатого хакера? Чтобы герою было с кем поговорить или чтобы он на фоне пацана выглядел ещё круче? Не в кассу. В Die Hard 3 персонаж Самюэля Л. Джексона был на порядок интереснее. Далее. Главного злодея сыграл Тимоти Олифант, который честно скажу, совершенно мне не запомнился в отличие от Алана Рикмана, Уильяма Сэндлера и Джереми Айронса, игравших похожие роли в Die Hard 1-3. Даже Мэри-Элизабет Уинстед  в роли дочки Маклейна запомнилась больше, но и она сыграла весьма шаблонно.\n\nНаверно, студия Fox хотела подтянуть новую аудиторию, а именно подростков,  к своему творению, поэтому фильм и получил рейтинг PG-13, стал более попсовым и менее жестким (Yipee-ki-yay, motherfucker! уже не скажешь), поэтому и появился персонаж Джастина Лонга и  поэтому в режиссерское кресло посадили относительно молодого режиссера.  Но. Сделав подобный «финт ушами», студия отнюдь не выйграла ни в качестве (а многие истинные поклонники «ореховой» франшизы остались недовольны), ни в сборах (фильм собрал практически столько же сколько Die Hard 3 при большем бюджете и не учитывая 12-летнюю инфляцию). Весьма сомнительный успех и весьма сомнительный курс на него.\n\nПодведём итог. Концепция фильма заметно изменилась, причем  далеко не в лучшую сторону популярных сейчас комиксмуви или мегаблокбастермуви. Очень сложно найти, в чём 4-ый «Die hard» превосходит предыдущих, разве что в масштабе. Спасает фильм только старина Брюс и местами очень хороший экшн.\n\nP.S. Надеюсь, что в неминуемом Die Hard 5 не повторят ошибок 4-й части.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильмы с четвертой частью обычно не survive до следующей.\n\n**Плюсы:**\n1. Четвёрка обозначает конец популярности.\n2. Практический опыт для студий.\n3. Опытный взгл..."
  },
  {
    "review":"Хотя не стоило ожидать от «Королевской Битвы 2» умное и достойное продолжение нашумевшей первой части, ведь сама история первого фильма не очень та и сильно напрашивалась на сиквел, однако, японцы так не считают. Из-за низкого рейтинга у меня были сомнения, стоит ли смотреть, но все таки любопытство взяло вверх над всеми чувствами и перед просмотрам готовился к самому худшему, однако «Королевская Битва 2» не такая убогая как кажется на первый взгляд. Есть и хорошие моменты, например море крови, мне показалось здесь его даже больше чем в первом фильме, вот это мне понравилось, и на этот раз дети не убивают друг друга, их высаживают на остров чтобы они ликвидировали лидера повстанцев выжившего в первой «Королевской Битве» Нанахару Сюя, разнообразия ради придумали несколько новых правил, и второй фильм более напоминает бессмысленную военную драму, только вместо солдат на бой идут дети.\n\nВесь фильм смотрел с унылым каменным лицом, однако скучно не было, было интересно чем вся это бессмысленная война между взрослыми и детьми закончиться, и конец разочаровал очень сильно.\n\nИтог, бессмысленное продолжение идеальной «Королевской Битвы», не советую тратить время, однако если любите кровавые фильмы, тогда смотрите.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Королевская Битва 2\" - продолжение популярного сериала. Несмотря на предвкушение отсутствия оригинальности, фильм оказывается более качественным, чем ожидалось. Огромное количество кро..."
  },
  {
    "review":"Когда-то у меня был любимый мною канал 'Jetix', где показывали довольно-таки интересные мультфильмы. Но его убрали, сколько же слез было у меня по этому поводу. Но вот появился новый канал, замена этому и это теперь самый мой любимый мой канал. На котором не только показывают мультфильмы, но и очень интересные фильмы для подростков. Хоть я уже и не подросток, но мне все равно интересно и очень нравится. И вот в очередной раз я смотрю кино, на этот раз 'Прекрасный принц'.\n\nНасколько я помню это уже не первый фильм про пару девушка-парень, которые сначала просто друзья, причем один из них очень популярен, а второй просто незаметен, а потом они влюбляются в друг друга (например фильм 'Звездная болезнь'). Но этот фильм зацепил меня больше, может история чуть интересней, а может милая девушка взяла своим обаянием.\n\nИтак, Дилан Шонфильд, самая популярная в школе, самая умная, самая красивая, самая богатая и можно долго перечислять, но в общем она самая самая во всем. А еще она жуткая зазнайка и капризуля. Общается только с людьми из такого же 'высшего' общества как она сама и простым 'смертным'  вход запрещен. У нее есть красивый парень (якобы красивый), две подруги подпевалы и безумная популярность. И все, что ей нужно это победит на весеннем балу\n\nДжош Роузен - обычный стеснительный парень, по сути ботаник, дружит со своими такими же неприметными друзьями, как и он, ходит в свой кино клуб. А Джошу нужна победа на кино конкурсе. \n\nИ для этого им нужно объединится, Дилан будет главной героиней кино Джоша, а он снимет правдивый фильм о популярности. И на протяжении того времени, за которое Джош и Дилан были вместе, она меняется, становится такой какая она на самом деле, веселой, забавной и обычной девчонкой, которая наконец-то понимает, что популярность не самое главное в жизни. \n\nЭто добрый диснеевский фильм о любви и о дружбе, и о том как два совершенно разных человека меняют привычный мир друг друга. Особенно о том, что настоящий друг будет с тобой всегда, и когда ты уже не популярная, и когда тебя бросил обалденный парень и когда ты в очках, такой настоящий друг как Джош, и такой друг как Эми, который не всегда был рядом с тобой, но зато всегда тебя помнил. Советую посмотреть.\n\n8 из 10\n\n'Популярность состоит не в том, кто ты или что ты носишь, и тут не важен титул Королевы Весны. Популярность - это друзья, которые любят тебя настоящую, а не терпят тебя, пока не подвернется более подходящий вариант или бегут от тебя, потому что тебе не с кем пойти на весенний бал. Настоящий друг всегда рядом, даже если ты немного стесняешься его розовых волос. Друг не обязательно любит то же, что и ты, но он всегда готов разделить мороженое и все что найдется под рукой. Люди не делятся на популярных или нет, главное, чтобы рядом были те, с кем тепло. А мне тепло с Джошем Роузеном.'\n\nЭту рецензию посвящаю двум своим самым любимым друзьям, и хочу сказать вам спасибо за то, что вы рядом. Я люблю вас. Цените тех, с кем тепло.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Новый канал \"Jetix\" стал новым любимым каналом пользователя.\n\nПлюсы:\n1. Показывает интересные мультфильмы.\n2. Включает фильм \"Прекрасный принц\".\n3. Интересен даже тем, кто уже ..."
  },
  {
    "review":"Схема подачи материала сделана словно глазами больного человека в главной роли: зритель как бы помнит и понимает только то, что якобы помнит и понимает сам герой, и никаких вариантов. Таким образом, приходится наблюдать за всем происходящим и воспринимать события не со стороны, как бы их видел обычный человек, а с точки зрения больного, – типа, прикинь, будто это ты сам такой больной... Но авторам фильма этого оказалось мало и они ещё подачу истории выполнили с обратной хронологией. Последнее далеко не оригинально, но в целом всё воспринималось как надругательство над зрителем. Правда, это уже после просмотра, потому что в процессе ожидались таинственная загадочность и удивительные открытия. Фильмы с такой сложной подачей интригуют, но далеко не всегда оправдывают ожидания.\n\nТак называемая болезнь, которой ГГ в натуре всем плешь проел в фильме, почему-то вообще не вызвала никакого сочувствия. Обычно больным людям принято сопереживать, но это не тот случай, потому что когда тебе каждые 5 минут настойчиво повторяют с экрана об особенностях болезни, это реально раздражает. По замыслу ГГ должен был немедленно забывать всё происходящее с ним, в том числе людей, с которыми встречался. Но иногда он вёл себя так, а иногда иначе – будто не забывал. Однако ажиотаж вокруг «забывчивости» постоянно подогревался по ходу сюжета, в т. ч. регулярным бормотанием больного самому себе: «помни! помни! помни!». Короче, с этой болезненностью были постоянные нестыковки – то он помнил, то он не помнил – и поэтому развитие событий каждый раз происходило по понятному только автору сценария пути. Никакой логики, никакой жёсткой конструкции. Кроме того, сама болезнь по сути и оказалась настоящим главным героем, а не тем, кто ей болел. Её намеренно выдумали такой особенной, и «подсадили» центральному персонажу, чтобы позабавить зрителя. Типа, прикинь, как оно гипотетически могло бы быть, если бы чувак вот так заболел! И дальше – бескрайние просторы фантазии, как несчастного все вокруг пальца обводят и нахально им манипулируют. Не сюжет, а клинический экспериментариум. Уверен, что если сложить весь видеоряд в нормальном хронологическом порядке, получится абсолютная дрянь. А так – что-то смелое и художественно-необычное, в стиле «я художник, я так вижу».\n\nСамая здоровенная и неряшливая дыра в сюжете – это полицейский и его интерес к главному герою. Тут совсем не ясно, зачем ему понадобилось длительное время быть добровольной нянькой и постоянно возиться с этим болезным. Ведь каждый раз ему надо было объяснять по новой одни и те же очевидные вещи, а иногда и придумывать что-то для собственной выгоды. Можно подумать, будто полицейскому больше нечем было заняться!\n\nВывод. Скукота необыкновенная! Просто поразительно, отчего так много положительных отзывов?.. Как видно, это так называемое «кино не для всех», про которое нормальный зритель скажет просто: говно.\n\nДа и вообще это неэтично, делать шоу про глубоко больного человека, и смаковать то, как у него всё непросто и как его все используют.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\nФильм \"Схема\" предлагает уникальное взгляда на проблему, но его сценарий и режиссура вызывают вопросы. Главная мысль - об искусстве представления эмоций и переживаний. Плюсы - ..."
  },
  {
    "review":"Заметьте такую тенденцию: каждый новый сериал на ТНТ все похабней  предыдущего. Все началось с сериала 'Счтастливы вместе', который держится в эфире поразительно долго, а нравится, главным образом, школьникам. Некогда он ужаснул некоторых людей, в которых еще осталась нравственность. В основном это люди, школу давно окончившие. Потом был 'Универ', который начался тоже не очень, но быстро исправился. Так же какая - то 'Любовь на районе', сериал о тупом быдло, который было просто противно смотреть. 'Интерны', в целом очень даже неплохой сериал, правда, продержался он не долго. Почему в нем, заместо 'переспать' скажут 'трахнуть'? С легкой руки 'Интернов' в ситкомы влилось слово 'сука'. Да, в литературном значении это не мат. Но мы то с вами прекрасно понимаем, как употребляют его в наши дни. В общем, где цензура? Мне очень неприятно это слово 'хер' и его вариации, постоянно звучащие в 'Реальных пацанах'.\n\nВ 'Зайцев +1' этого безобразия как то не наблюдается. Персонажи разговаривают нормальным языком, без идиотского колхозного и гоп - акцента. Может, сериал и не может ничему научить (все ведь видят 'Реальных пацанов', например, очень поучительными), зато ситуации в нем забавные. Они заключаются не только в сценах с Галустяном, все актеры смотрятся в кадре правдоподобно, актерская игра на вполне высоком уровне.\n\nКонечно, без постельного юмотра и здесь не обошлось, сейчас без него вообще нигде не обходятся. Просто 'Зайцев +1' снят как - то по - другому. Сериал и смешным можно назвать, и интересным. К тому же, очень оригинальным в своем жанре. По - сути, ситкому ничего больше и не нужно. Не нужно искать глубокого сысла в двадцатиминутных сериалах. Не для этого их снимают.\n\nВ общем, смотреть можно. 'Реальные пацаны' тоже неплохой сериал, но 'Зайцев +1' смотрится легче.\n\n6 из 10\n\nP.S.  в отличии от 'Универа', герои 'Зайцев +1' хотя бы посещают университет, что показывается почти в каждой серии.\n\nP.P.S. еще на ТНТ был 'Гуманоиды в Королево' - самый безобидный, и довольно забавный сериал.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Считасти\" стал популярным среди молодежи благодаря длительной премьере и коммерциализации. Однако его качество заметно упало после выхода сериала \"Универ\", что вызвало недоверие..."
  },
  {
    "review":"Скажу сразу - увидев трейлер данного шедевра я поняла - это как раз тот фильм, который смотреть явно не рекомендуется слабонервным особам вроде меня. Но... иногда бывает так, что обстоятельства сильнее...\n\nПопала на просмотр только потому, что на улице минус тридцать, а дома меняли полы, таак что... осталось пойти на тот фильм, что был доступен в данный момент и этим фильмом оказались 'Близнецы'\n\nСразу скажу - в зале я сидела ОДНА и это несмотря на то, что был второй-третий день проката... Ни один человек больше не пожелал взглянуть на этот 'шедевр'. Вроде и длится он недолго, но высидеть было тяжело...\n\nТеперь о самом фильме...\n\nПервое, что бросилось в глаза, а вернее в уши - это озвучка Джил. Противный искусственный голос настолько резал слух, что даже те моменты, которые с натяжкой можно было бы назвать сносными, вызывали лишь глухое раздражение.\n\nСюжет предсказуем, игра Сендлера... ну в принципе смотрибельно, если б не примитивные шутки, не вызвавшие даже улыбки.\n\nЧто понравилось - что хэппи энд ну и рекомендация Пачино в конце- стереть и забыть...\n\nИтак - смотреть только если НУ ВООБЩЕ БОЛЬШЕ НЕЧЕГО ДЕЛАТЬ, а лучше и не стоит.\/\n\nИ обидно за 'Притворись моей женой'. Мой самый любимый фильм, а прозвучал в трейлере наравне с этим 'творением'.. Печально\n\nИтог\n\n2 из 10 \n\nза то, что это относительно быстро закончилось",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Близнецы\" является для нервных опасной предрасположенностью. Однако, если вы не боитесь сильных эмоций или не имеете возможности провести время в покое, этот фильм может быть интересен..."
  },
  {
    "review":"Воспоминание – это единственный рай, из которого мы не можем быть изгнаны.\n\nВорох воспоминаний и все, что давно находится за закрытыми дверями сознания, всегда рождает печаль, а иногда и саднящую боль, проливающуюся слезами. Образы детства, первые яркие впечатления, ясные эмоции, горькие разочарования, обиды, простые радости - все составляющие этой пронзительной исповеди, заставляют зрителя каждой клеточкой тела, каждым фибром души почувствовать посыл автора.\n\nПамять - вот лейтмотив 'Сказки сказок'. Человеческая память невесома -  от всего, что нас огорчало и радовало, вдохновляло и поражало, остаётся лишь тень, грустное тающее облако. Осязаемая пелена как бы не подпускает нас к призракам прошлого ближе дозволенного - страшась, держа на расстоянии. При создании этого шедевра Юрий Норштейн использовал особую технику наложения, которая не только создаёт восхитительный, теплый, настоящий, душевный трехмерный эффект, но и служит той самой пеленой - как будто несколько слоев памяти отделяют рассказчика от давних событий - на самом деле - целая жизнь.\n\nМузыкальное сопровождение тонко подобрано и является трамплином, помощью в понимании замысла автора - всегда лучезарный Моцарт в эпизоде о радости жизни и невинности озорного малыша, делящего трапезу с воронами; печальный и торжественный Бах в сценах о разочаровани, одиночестве, детстве без детства, давящей повседневности; звуки рыдающего танго, заставляющие сердце болезненно сжиматься - в сценах о привязанности и прощании.\n\nЗдесь все продумано до мелочей - шумы, образы, текстура, свет. Чего стоит один только Волчок. Первое, что поражает в нем - невыразимо печальный взгляд. По легенде, Юрий Норштейн увидел фотографию: на ней был изображен котенок, которого вытащили из воды с камнем на шее - его хотели утопить. Глаза этого котенка так поразили мэтра, что он позаимствовал их для этого героя. Мне кажется это - образ детства. Оно как будто наблюдает, незримое, неосязаемое, оно невнятно мурлычет детскую песенку и у него такие же грустные глаза - оно, как и котенок, может и не понимает, как с ним поступили, но мир почему-то уже не кажется большим и дружелюбным. \n\nДетский плач, колыбельная, яблоки, дремлющий кот, пушистый снег, тяжелые капли дождя - все это находит в душе поначалу тихий отклик, постепенно погружая тебя в этот удивительный мир - и ты уж совершенно уверен - ты тоже это где-то видел, и эта история, расказанная незнакомым тебе человеком, который даже не подозревает о твоем существовании - она рассказана в том числе и о тебе, она затрагивает струны внутри, и ты сразу ощущаешь чувство теплоты, чувство принадлежности - в такие моменты особенно отчетливо понимаешь: каждый день, каждое мгновение прекрасно и ценно уже потому, что оно тебе дано. А хорошо и плохо - всего лишь категории.\n\nВне времени и вне оценок.",
    "summary":"**Главная мысль:** Память - источник глубоких чувств и переживаний.\n\n**Плюсы:**\n1. **Искренность**: Автор делится своими внутренними ощущениями.\n2. **Эмпатия**: Рассказ вызывает共鸣, делая читателей чув..."
  },
  {
    "review":"Сериал смотрится на удивление тяжело. \n\nИспользуются давно и хорошо проверенные сюжетные приемы: относительно 'замкнутое' пространство, преступник - заведомо кто-то из присутствующих, много символики (монеты, амулеты, игрушки, винтажные пуговицы),  корни преступления кроются в далеком прошлом. В данном случае - в детских годах персонажей.\n\nС одной стороны, реализация таких фабул не таит подводных камней, главное -симпатичные герой и героиня, и в целом Арнтгольц и Перегудов справляются с поставленной задачей. Этим талантливым актерам, что называется, дано в глупых сценах выглядеть не очень глупо. Телегеничны.\n\nС другой стороны, в таких историях принципиальное значение приобретает тайминг. Нельзя 2 серии из четырех посвящать одной только завязке - зрительский интерес гаснет очень быстро. Это аксиома. Нельзя всю развязку давать скороговоркой в последние 15 минут. ВременнЫе акценты расставлены категорически неправильно. Перебивки сцен настоящего детскими воспоминаниями, стилизованными под документальное кино, только ухудшают дело. Как же устроена голова у героини, если она всё вспоминает строго порционно, как будто капли валерианки по расписанию принимает... Кроме того, любой зритель возраста старше тинэйджерского скажет - не бывает так, чтобы собравшись на лето у бабушки, двоюродные браться и сестры всех возрастов занимались исключительно амурными делами друг с другом (на грани инцеста), вуйаеризмом и ревностью (на грани преступления). Ну не бывает так. Да еще помнить об этом двадцать лет!!!\n\nВ какой то момент для разнообразия действие переносится из деревянной бабушкиной развалюхи в странный замок русского нувориша (который конечно же, стоит по соседству случайно 'пустой'), ключи от него быстро откуда-то находятся, но вот ощущение загадки уже пропало и не возвращается. Чем ближе финал, тем меньше детектива и больше мелодрамы, в не лучшем ее варианте.\n\nКак итог  - я не читал роман Платовой и желания его прочитать не возникло. Даже наоборот.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Сериал трудно смотреть из-за использования стандартных сюжетных приемов.\n\n**Плюсы:**\n1. Просторное пространство.\n2. Классическая символика.\n3. Приятный персонажи.\n\n**Минусы..."
  },
  {
    "review":"Этот кинопродукт, в работе над которым принял непосредственное участие один из крёстных отцов легендарных «Секретных материалов», Фрэнк Спотниц, произвёл на меня далеко неоднозначное впечатление. \n\nПервое, что должно прийти на ум взыскательному зрителю при просмотре основной части этого небольшого сериала, это – явная аналогия с «Секретными материалами». В обоснование чего можно вычленить несколько колющих глаз параллелей: (1) интерес главного героя «Крадущегося в ночи», газетного репортёра Карла Колчека, как и Фокса Малдера, к необъяснимым событиям и непознанному был вызван загадочным исчезновением близкого ему человека; (2) как следствие этого, во многих необъяснимых событиях, которые расследует главный герой, последний постоянно пытается усмотреть их связь с тем событием, которое произошло с тем, дорогим ему человеком; (3) неоригинальность сюжетов большей части серий, по просмотру которых возникает чувство, что что-то, подобное этому, я уже видел в «Секретных материалах»; (4) банда бессмертных байкеров из второй половины сериала живо напомнила мне отряд безлицых и молчаливых гуманоидов из «СМ», которые сжигали непонятным образом всех людей, до которых могли дотянуться; (5) если злым гением агента Малдера был загадочный Курильщик, постоянно ставивший палки ему в колёса, то здесь в качестве такового выступает некий агент ФБР, вечно в одном и том же чёрном костюме и тёмных очках, «малооплачиваемый государственный служащий», со своей собственной идеей Фикс насчёт небезгрешного прошлого главгероя; (6) ну и, конечно же, не обошлось без включения в сериал скептической, рационально мыслящей «напарницы» главного героя, этакой темнокожей Даны Скалли. \n\nВот, что подумает рядовой (и не совсем рядовой) телезритель при знакомстве с данным кино. И тут же поспешит зачислить «Крадущегося…» в заурядное, лишённое оригинальности, продолжение «Секретных материалов». И, в общем-то, не ошибётся. Или, скажем так, не ошибся бы. Если бы не одно «НО». И в качестве этого «но» выступает последняя, десятая серия фильма. Хотя, нет. Говорить об ЭТОЙ серии следует не иначе, как ПОСЛЕДНЯЯ, ДЕСЯТАЯ СЕРИЯ!! Вот тут-то и начинается самое интересное, что в корне оправдывает всё существование этого, на первый взгляд, заурядного телесериала.  \n\nРаскрывать перед вами содержание всего сериала и, особенно, его последней серии у меня желания нет. Скажу лишь, что только ради последней серии, «Крадущегося…» и стоит посмотреть целиком, от начала до конца. Эта последняя серия, сделавшая бы честь таким признанным мастерам мистики, как Стивен Кинг, Дэвид Линч и Джон Карпентер, доставила мне такое удовольствие, что остаётся только горько пожалеть, что она так быстро закончилась, а с нею, на столь многообещающей ноте, ушёл туда, откуда не возвращаются, и весь сериал.  \n\nПоставить, по-настоящему, высокую оценку «Крадущемуся в ночи» я не могу из-за чересчур броской аналогии с «Секретными материалами». Справедливо можно заключить, что «Крадущийся…» и задумывался именно как идейное продолжение «СМ», что, в итоге обернулось ставкой на, как оказалось, недостаточно забытое старое. Причём, не просто недостаточно забытое, а всё ещё очень свежее и не до конца переваренное, чтобы снова войти в моду. Вот если бы весь мини-сериал целиком соответствовал духу и сюжету его последней серии, то мы имели бы ещё один штучный и неповторимый шедевр в духе «Твин Пикса» и «Карнавала». А так, за великолепную десятую серию, идея которой так и не получила полагающегося ей по праву продолжения, за отличную игру актёров и за красивый вид из окна офиса главного героя (несчастный Малдер должен удавиться от зависти в своём подвале!) я ставлю этому фильму\n\n   7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФрэнк Спотниц, принимавший участие в создании \"Секретных материалов\", оставил отзывы на своем фильме \"Крадущийся в ночи\". При просмотре основной части сериала, зритель подчеркивает нал..."
  },
  {
    "review":"Фильмы о кунг-фу в некоторый период времени были крайне популярны и пользовались довольно таки огромным успехом, но не теперь, когда в эпоху нынешнего кинематографа правят супергерои в трико и прочие крутые ребята со сверхспособностями. Но в 80-е годы прошлого века для того чтобы показать действительно крутого героя, нужно было сделать наверно чуть больше, без привязки к передовым технологиям. Хотя безусловно очень многое зависело от самого актера, который должен был быть физически слажен и обладать не совсем ординарными способностями. Именно таким человеком в свое время был небезызвестный Брюс Ли, мастер боевых искусств, и как оказалось на деле, просто очень достойный актер. Наверно одному из первых и основных фильмов, 'Кулаку ярости', заслуженно можно было бы дать пьедестал почета в фильмах о кунг-фу.\n\nПосмотрите сами, в сюжете картины есть на мой взгляд все условности жанра боевичков о кунг-фу. В Шанхай незамедлительно возвращается некий Чен Жень, учитель которого буквально на днях умер при довольно таки странных обстоятельствах. После похорон учителя, начинает очень активно обострятся ситуация с местной школой боевых искусств, которой заправляют японцы. Они в буквальном смысле в открытую заявляют о неприязни к школе боевых искусств Чен Женя и хотят ее прикрыть, а во главу угла ставится самый настоящий и неприкрытый расизм. Но крайне несдержанный ученик берет все в свои руки, да отправляется мстить школе японцев, попутно надирая задницы буквально каждому встречному.\n\nНаверно стыдно признать, но впервые я наткнулся на 'Кулак ярости' во время банального просмотра по телевизору, включил как раз на первом довольно таки значимом моменте, где Брюс Ли, согласно сюжету, выдает по шее группе учеников противоборствующей школы, а потом и показывает свое боевое искусство их учителю. Сказать по правде, тот момент произвел на меня впечатление, и я не заметил, как посмотрел практически весь фильм. С того момента я твердо решил для себя ознакомится со всей основной фильмографией Брюса Ли. Стоит отметить, что хореография боев, и вся основная постановка их, в 'Кулаке ярости' выполнены просто на превосходном уровне. Они даже сейчас смотрятся на отлично, а единственный условно массовый бой между школами очень хорош. Я даже не представляю насколько сильно этот эпизод взрывал мозг зрителям в далекие 80-е годы. Брюс Ли здесь здорово показал свое мастерство, ведь каждый его удар в фильме четко отточен и прекрасно выполнен. В некоторых местах Брюс Ли конечно переигрывал, но мне показалось, что это своего рода условность самого фильма и эпохи, словно бы хотели показать реально бесшабашного ученика, готового даже на убийство. Ну и момент с работником из телефонной компании очевидно неподражаем, нужно просто видеть Брюса Ли в этот момент.\n\nЕсли вы вдруг такой же заблудший путник в глубинах кинематографа как я, и аналогично желаете ознакомится со старенькими фильмами про кунг-фу, да ещё и с участием Брюса Ли, то наверно лучшего фильма чем 'Кулак ярости' для первого ознакомления вам не найти. Да, на данный момент я в курсе, что есть несколько фильмов с Ли, которые ценятся гораздо больше 'Кулака ярости', и до них я пожалуй тоже со временем доберусь, но именно после последнего у меня остались крайне положительные впечатления о старых боевиках про крутое кунг-фу, и я безусловно готов продолжать дальше. Во многом это произошло за счет неплохой атмосферы 'Кулака ярости', которая весьма хороша, даже сейчас, просто отличным боевым поединкам с участием Ли, и конечно же его мастерству, которое здесь демонстрируется неоднократно.\n\n8 из 10",
    "summary":"Фильмы о кунг-фу в 80-е годы были популярными благодаря своим уникальным элементам, но сейчас они не имеют такого влияния из-за изменения общественного мнения и перспективных художественных тенденций...."
  },
  {
    "review":"Мужское кино, приправленное острым эгоизмом и расплатой за былые обиды. \n\nРазумеется, российским режиссерам далеко до голливудских: они плодят триллеры один за другим. Нашим - труднее, но наши и самобытнее. \n\nЗаранее знала, что сравнивать образ Сергея Светлакова, например, с Братом - Бодрова было бы ошибкой. Это порыв, возникший на основе увиденного трейлера. Но я не могу не сказать, что и в том и в другом фильме, на главных героях есть какая-то отметина одиночки. \n\nКамень - мужик сильный, даже слишком. Сила духа - приобретенная. Она вытеснила все положительные качества. Он настолько обтесан волнами жизни, став таким гладким и холодным, что это приносит ему глубочайшие раны. Он тянется к солнцу, но только где-то в глубине себя. Снаружи он ежедневно доказывает самому себе, что выпадать из графика и собственного строгого режима - противоестественно. Даже секс стал для него отработанным физиологическим действием, приносящим, скорее проблемы, чем удовольствие, потому что даже в такие минуты он постоянно себя контролирует.\n\nИ действительно: на камнях ничего не растет.\n\nЯ не могу сказать, что Светлаков справился с ролью, мне кажется, что актеры на роли выбирались вообще в катастрофической спешке. У режиссера просто не было времени найти подходящего талантливого ребенка, барышню без акцента на роль 'подруги' главного героя.\n\nЯ думаю, что фильм мог бы получиться отличным, если бы все было доработано и отточено, если бы актеры были более талантливее, если бы не штампы тут и там. Только в одном Светлаков правильно выбрал направление: он мог быть идеальным маньяком, если бы прощупал почву, попробовал вжиться в образ, но это ему не удалось. \n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Роль мужества и силы в фильме вызывает споры между зрителями.  \n\n**Плюсы:**  \n1. В фильме представлено глубокое понимание мужественности.\n2. Фильм отличается от других..."
  },
  {
    "review":"Тема ставок на спорт сейчас является одной из самых популярных среди нашего общества. И с каждым годом такие термины как тотализатор или БК всё больше и больше набирают популярность, хотя так называемый беттинг распространён уже давным-давно. К чему я веду: очень удивительно, что на такую обширную тему снимают так мало фильмов. А ведь материала, повторюсь, очень и очень много.\n\nСюжет фильма 'Деньги на двоих' основывается на реальных событиях. И как не странно, после 10 минут фильма всё становится от части предсказуемо. Но ведь именно это все и ждут: как покажут актёры и создатели фильма эту предсказуемость.\n\nЛично мне не хватило фильма. Как-то он быстро что-ли закончился. Не были раскрыты многие сцены фильма. То есть вроде как начал проникаться, а уже следующий эпизод. Поэтому полноценного впечатления от данной картины я не получил. А задел то был и очень неплохой.\n\nЧто касается актёров, то их по сути дела можно было заменить кем-нибудь другим, ибо особой актёрской игры в фильме не было, хотя Аль Пачино и тащил пару моментов.\n\nВывод в конце фильма лично мне не особо понятен. Множество сцен, а конкретики так и не было.\n\nИтог. Хотелось большего, но попытка показать ставки с третьей стороны. Это всё же получилось.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Деньги на двоих\" основан на реальных событиях, но удаётся создать интересный сюжет за короткий промежуток времени. Главная проблема - недостаток материала для подобного жанра. Ф..."
  },
  {
    "review":"Фильмов, освещающих запрещённую в обществе тему снаффа, очень много. Интересно, что тяготеют к этой теме в основном европейцы и южные американцы. Северные американцы эту тему практически не трогают. Даже Тарантино узнал о ней уже в зрелом возрасте и впопыхах спродюссировал хостелы, да и то для того в основном, чтобы показать, какие ужасные вещи творятся в Европе. \n\nФильм 'Снафф 102' я долго не решался посмотреть, всё как-то не получалось. Но вот я его посмотрел, причём после отпиаренного 'Сербского фильма', который показался мне нудным и нереальным. Снафф 102 очень даже реален. Необычная съёмка, некоторая интрига, которая раскручивается в весьма неожиданных ракурсах. Ну и конечно, мясо. Мясо откровенное, жестокое и, как оказалось, бессмысленное. Проблема натуральных убийств в кино не разжёвана, опять скатились к чисто североамериканским трэшам с беспощадными и немотивированными маньяками, к трэшам, где субтильные девчушки, сначала вдоволь наоравшись, очень легко разрывают всякие оковы и в одиночку справляются с маньячеллой. Так. Это всё мы уже видели. И с мясом. Так что тут нового? А где проблема снаффа? Где показано, что это - проблема мирового масштаба, где показано, что это - всемирно развитый криминал?\n\nВ итоге мы получили 105 минут откровенной мясорубки, не получившей должного осмысления. Поэтому ничем особенным фильм для меня не выделился. Единственное, что хочется отметить, - это жуткая атмосфера, а сцены пыток и убийств действительно кажутся очень реальными. Будто и впрямь режиссёр раздобыл где-то снафф. Но финал в этом плане разочарует.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** В фильмах о снуффе внимание сосредоточено преимущественно на запретной теме, особенно в Европе и Южных Америках, а Северные Америки страдают от этого явления крайне мал..."
  },
  {
    "review":"Столько фильмов уже снято на эту тематику, что, честно говоря, даже смотреть не хотелось. Но тем не менее фильм превзошел мои ожидания. Не могу сказать, что это шедевр, но смотрится легко, никакого ощущения де жа вю не возникает - что мол 'где-то мы уже это видели'.\n\nДействительно здорово сыграли актрисы, особенно та, что впоследствии стала оборотнем, и сопереживаешь ей, и одновременно испытываешь ощущения ужаса. В общем, хорошее подростковое кино.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Столько фильмов\" оказался интересным и запоминающимся, хотя его художественность оценивается скромнее. Актёры, особенно вторая женщина, играют достойно, создавая драматическую атмосферу..."
  },
  {
    "review":"Любят же Машу и Медведя так любят сравнивать с Томом и Джерри... Да, есть схожее строение сюжета, но на этом и всё... Том и Джерри сериал, да местами жестокий и пошлый, но при этом как бы... не раздражающий! Когда его смотришь всегда знаешь, что зло получит по заслугам! Да и кто там олицетворяет зло? В одних сериях Том донимает Джерри, в других сериях Джерри донимает Тома. В каких-то сериях появляются другие персонажи, и порой Том и Джерри даже объединяются, чтобы справиться со своим общими врагами. И это не говоря уж о том, что в основу вражды главных героев заложены инстинкты животных. Кот и Мышь живут в одном доме. постоянно кантактируют и хозяева Тома постоянно сталкивают их лбами. Если же не хозяева кота, то причинами их ссоры могу стать и попытки Джерри найти себе поесть, и желание Тома показать этому наглому мышу кто тут хозяин, и да, есть серии, где они ссорятся просто потому. что надо создать конфликт в серии. НО не стоит забывать, что герои - кот и мышь! Два животных, которые являются врагами в природе и ничего нелогичного в их поведении нет. По сути оба животных просто заложники своих инстинктов и обязанностей. Ни один не хочет терять тёплый дом, поэтому стараются выжить друг друга. \n\nВ основе же отношений Маши и Медведя такого нет! Они не живут в одном доме, у Медведя нет причин ненавидеть Машу, а у Маши нет причин издеваться над Медведем. Но она это делает! Она просто пришла в чужой дом и стала там безобразничать. Она безобразничает вовсе не потому. что ей надо добывать себе еду, и не потому. что её могут выгнать из дома, как в случае Том и Джерри. Она безобразничает потому, что наглая. избалованная и невоспитанная девочка! Медведь же, вместо того, чтобы прогнать эту занозу наоборот чуть ли не пляшет возле неё. Маша же ребёнок, ей надо уступать...\n\n + хочется добавить, что Том и Джерри не являются маленькими девочками, и они по сюжету уже взрослые животные, и дети не станут ассоциировать себя с ними. А вот Маша как раз образ маленькой девочки, с которой у детей моментально появляется связь. Мол - она маленький ребёнок и я маленький ребёнок. значит, мне можно всё, что можно ей. А позволяет Маша себе очень многое  из того, что детям делать нельзя. \n\nПроверила на маленькой дочке своей подруги. После просмотра по нескольку серий обоих сериалов, на вопрос: 'С кем ты себя ассоциируешь?'  ответила - 'С Машей!' При этом когда перевела стрелку на Тома и Джерри ребёнок ответил - 'Ну они же зверушки, а не люди. И у них там всё понарошку ведь. Нельзя же столкнуть сей на голову так, чтобы выжить? А Маша - человек, девочка! И там происходит как в жизни. Только вместо мамы - Медведь.' Это слова 7-летнего ребёнка! И этим всё сказано!\n\nДумаю такая ситуация сложилась потому, что в наше время принято считать детей чем-то вроде пупов вселенной, цветов жизни и т.д. Многие взрослые поощряют подобное поведение и считают, что ругать ребёнка нельзя! В результате такие дети вырастают эгоистичными, наглыми и уверенными в своей исключительности моральных уродов, которые успешно идут по трупам ради достижения своей цели и гнобят тех, кто в силу своей доброты и порядочности просто не может дать им отпор. \n\nДа, Маша - моральный урод! Сами посудите - она практически никогда не жалеет о своих проступках. Она постоянно мешает Медведю, хотя он ей по сути никто. Помешала Медведю войти в зимнюю спячку, вытоптала весь огород, сломала все ульи, в доме навела кавардак... и на всё это безобразие Медведь снисходительно вздыхает и даже не пытается учить малолетнюю бестию уму-разуму. Она же ребёнок, блин. не хватает ещё оправдания в стиле Карлсона: 'Ерунда, дело житейское!'\n\nКстати о Медведе. Лично у меня сложилось впечатление, что он персонаж весьма недалёкий и эдакая тряпка и подкаблучник.\n\nЯ знаю людей, которые любят ругать диснеевские мультики. Мол в них только 'секс, насилие и бездуховность'. Объясните мне, разве этого всего нет в Маше и Медведе? Да полно! Ну кроме первого, ахах. но этого добра хватает и в других наших мультах по типу Наша Маша и волшебный орех. Так что и ЭТО в наших мультах есть. \n\nТак же хочется сказать, что и среди наших мультиков полно картин намного лучше Маши и Медведя. Вышедший в 90-х сериал Незнайка на Луне (вот это реально постарались и сделали хороший мульт), или новые мульты про Богатырей (не шедевр конечно, но там хоть смысл есть). Даже Смешарики чему-то учат. Фиксики чему-то учат. Чему же учит Маша и Медведь, я не знаю! Тому, что надо постоянно трещать? Быть наглой эгоисткой, вечно лезть не в своё дело и гадить тем, кто с добротой и терпением к тебе относится? Ну может быть... \n\nВ общем, смотрите хорошие, качественные мультфильмы. И запомните истину - мультики мультиками, но если дать ребёнку как следует по жопе, когда он заорёт 'Хочу как Машааа...', а затем объяснить, что Маша - девочка не хорошая и не стоит брать с неё пример, то дети не вырастут избалованными уродами. Всё идёт от семьи! Так что мультики особо-то и не виноваты в том. что родители разучились воспитывать детей. В моём детстве так же было полно жестоких мультиков и не менее жестоких фильмов, но родительское воспитание имеет всё-таки бОльшее значение и влияние на детей, чем мульты и фильмы! У меня всё!\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Том и Джерри\" отличается оригинальным сюжетом, который напоминает сериал. Главная проблема - непостоянство сюжета, где персонажи часто меняют свои роли друг против друга. Однако..."
  },
  {
    "review":"Однажды в студеную зимнюю пору... Нет, из лесу я не выходила, хотя давно там не была. А посмотрела я замечательный фильм под названием 'Куб' (первый, конечно). Так скажем, мне даже Кубик Рубика дается только на половину и то с трудом, а здесь мой мозг сделал окончательный кульбит и в совершенном восторге замер. Не гениально, но замечательно. А когда замечательно - всегда тянет посмотреть продолжение.\n\nПочему я пишу рецензию на третий фильм? Это сумма. У куба три измерения, три фильма я посмотрела, на третьем и изливаю кубический метр негодования.\n\nПервый фильм - восхитительная головоломка и напряжение. Фантастический триллер.\n\nВторой фильм - недоразумение и головокружение. Не слишком научная фантастика.\n\nТретий фильм (он же нулевой) - мясо крупным планом и тривиальные образы. Замашка на интригу и попытка баланса между фантастикой и триллером.\n\nВ общем, стоит оглядеться, и заметить, что это просто кубики Рубика от разных фирм: на них разная цена и выполнены они с различной степенью мастерства. А именно: он хорошего к плохому. Это, в принципе, стандартная схема для большинства продолжений, тем более малобюджетных (хотя, справедливости ради, стоит заметить, что при желании - голь на выдумку хитра, и на бюджет сетовать совершенно глупо и излишне).\n\nЯ не скажу, что фильм сей абсолютно несмотрибелен. Но его, как и второй, нельзя никоим образом связывать с первым. Это три совершенно разные картины, а общего в них - только геометрия пространства.\n\n4 из 10\n\nP.S. И все же лучше - первый, снова первый и еще раз первый, чем первый-второй-третий.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"Куб\" (первый) был для меня удивительным и запоминающимся опытом. Я полностью пережила его, что очень важно. Главное достоинство - это эмоциональная глубина и интенсивность ..."
  },
  {
    "review":"Кто бы что ни говорил о фильме, всегда есть две точки зрения: одна – независимая, другая – фанатская. Независимая появляется тогда, когда человек почти не знакомый со вселенной (в данном случае вселенной «Звездного пути») посмотрел первый фильм и намеренно пошел в кино, чтобы увидеть продолжение. Теперь у него есть мнение, которым можно поделиться. Здесь также возможны два варианта. \n\nЕсли фильм понравился, то он (или она) говорит: какой все-таки красивый и динамичный блокбастер получился! Куча спецэффектов, потрясающие инопланетные пейзажи, актеры играют ну просто замечательно! Особенно хочется отметить Бенедикта Камбербэтча: его злодей – самый злодейский из всех злодеев! И вообще, после Шерлока Холмса это его самая лучшая роль! Я его просто обожаю!!!\n\nЕсли не понравился, говорят примерно следующее: несмотря на дорогие спецэффекты и море экшена, кино получилось так себе, уж точно слабее первой части. Попытка режиссера развивать персонажей так ни к чему и не привела. Актеры местами явно переигрывают. Разве что Бенедикт Камбербэтч отлично справился с ролью. Ему бы следовало вообще дать побольше экранного времени. И самое главное, сюжет невыносимо скучен, потому что предсказуем. И все это уже где-то было.\n\nЗаметьте, я говорил о независимой критике, а не об объективной. Объективной критики, если честно, вообще не существует. Любой человек оценивает фильм через призму своего мышления. И чаша весов, в зависимости от его уровня развития, эмоций, знаний, настроения в момент просмотра, склоняется либо в одну, либо в другую сторону.\n\nНо как же тогда оценивать фильм по-честному? - спросите вы. Есть один верный способ. Нужно влезть в шкуру фаната и посмотреть кино его глазами. Просто ли стать фанатом? Нет ничего проще! Посмотрите все одиннадцать предыдущих фильмов серии, парочку сериалов (например оригинальный и «новое поколение»), не забудьте про фильм 2009 года, остальное по желанию. После всего этого у вас непременно появится фанатская точка зрения. Слишком долго, скажете вы. Можно и проще. Чтобы узнать, как выглядит «Стартрек. Возмездие» глазами фаната, представьте себя ребенком. Вот вас завели в самый большой и красивый магазин игрушек и сказали, что можно выбрать себе в подарок что угодно, любую вещь. А после этого привели в магазин сладостей. А затем в парк аттракционов…\n\nБыть фанатом значит на два с лишним часа погрузиться в сладкую эйфорию восхитительного восторга, чудесную игру воображения. Это значит переживать за Спока, оказавшегося на краю гибели. Сочувствовать Кирку, несправедливо обвиненному в нарушении устава. Умиляться Боунсу, ворчащему по любому поводу. Восхищаться совершенством Хана и желать ему поражения. Это значит вновь побывать там, куда еще не ступала нога человека.\n\nНастоящий фанат возмутится: что за дурацкое название! Во-первых, все фильмы серии и сериалы носили гордое имя «Звездный путь». Если уж переименовывать, то начинать надо с предыдущей части. Во-вторых, в 2002 уже выходил «Звездный путь: Возмездие». Глупо называть новый фильм так же. Тем более, что оригинальное название «Во тьму» едва ли хуже звучит.\n\nО фильме два слова: это самый интересный, самый динамичный, захватывающий и красивый, смешной и трагичный, технически безупречный и детально проработанный фильм серии. Не верите? Пересмотрите предыдущие. Этот фильм создан фанатами «Звездного пути». Все в нем – от запонки на костюме до целых миров – сделано с любовью. Это огромный труд и невероятный подарок всем, кто любит хорошую космическую фантастику.\n\nОб актерах. Смотришь на Криса Пайна и видишь Шатнера в молодости, а Закари Куинто вылитый Нимой, даже мимика та же. Как ни странно видеть новые лица в роли прославленных капитанов федерации, но эти двое настолько идеально вписались в роли, что представить кого-то другого на их месте просто не получается. Урбан и Пегг в ролях пессимиста Боунса и механика Скотти невероятно комичны, за что им отдельное спасибо. Бенедикт будто создан для роли антагониста с темным прошлым. Каждая его фраза, каждый жест вызывают неподдельный восторг. Только глядя Хану в глаза, ты понимаешь, с каким чудовищем имеешь дело. Но Бенедикт играет так, что чудовищу невозможно не посочувствовать.\n\nО режиссере. Абрамсу удалось сохранить не только дух старого сериала и подать его в новой сверкающей оболочке, он сохранил и его сердце – удивительно слаженный экипаж, в котором каждый незаменим.\n\nО персонажах. Капитан Кирк всегда был безбашенным сорвиголовой, с легкостью нарушающим все уставы во имя великой цели. Сохранить жизни друзей, экипажа, всего человечества – вот его цель, и ради нее он готов пожертвовать не только кораблем, но и своей жизнью. При этом Джим всегда умел ловить удачу за хвост и добивался своего. Он никогда не был непогрешим в своих решениях, но умел признавать ошибки и с достоинством принимал удары судьбы. Таков он и здесь. \n\nСпок постоянно балансировал на грани между вулканской невозмутимостью и холодной логикой разума с одной стороны и чисто человеческими качествами с другой – преданностью друзьям, сомнением в верности решений, милосердием и чувством справедливости. И это Спок такой же.\n\nОб идее. «Стартрек. Возмездие» – это фильм о двух капитанах, об их противостоянии. Один из них (Хан) готов на все, чтобы сохранить жизнь своей команде. Он будет убивать и разрушать, лгать и предавать. Он готов разорвать любого, уничтожить сколько угодно людей, чтобы добиться своего. Другой (Кирк) тоже готов пойти на все ради спасения своего экипажа. Ради друзей он, не задумываясь, отдаст жизнь. В этом их коренное отличие. Нельзя сказать, что Хан не достоин жалости, ведь получив нечеловеческие возможности, он потерял самое важное – человечность. Но Кирк, не смотря на свои недостатки, достоин уважения и как человек и как капитан Энтерпрайза. Столкновение таких неординарных личностей неминуемо приводит к катастрофическим разрушениям. И в этой битве победит лишь тот, кто опирается на поддержку друзей.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"Звездный путь\" - это блокбастер с динамичной графикой и красивыми спецэффектами. Независимые отзывы о фильме разнятся в зависимости от того, каким образом человек взгля..."
  },
  {
    "review":"Когда ты рождаешься в семье, несколько представителей которой взбирались на сцену, дабы получить заслуженную премию 'Оскар', волей-неволей, а приходится хотя бы пытаться соответствовать высоким стандартам, дабы не опорочить славную фамилию. Вышедший из лона клана Коппола, Николас Кейдж практически не сомневался в том, чем будет заниматься последующую жизнь. А имея в дядюшках такую величину, как Фрэнсиса Форда Копполу, Кейдж мог быть уверенным в том, что на начальном этапе карьеры у него точно не будет проблем в том, чтобы появиться в нескольких картинах на второстепенных ролях, после чего его судьбы будет окончательно определена. И Кейдж не подвел статусного родственника, грамотно вложив свой врожденный талант в искусство, с легкостью переключаясь с одного жанра на другой и получая приглашения от именитых постановщиков, с радостью готовых воспользоваться услугами столь многообещающего исполнителя, да еще и находящегося в родстве с самим создателем 'Крестного отца'. Однако помимо Николаса Кейджа клан Коппола был богат также и другими амбициозными творцами, не собирающимися сидеть в тени старшего поколения. Одним из таких неусидчивых представителей славного семейства оказался и Кристофер Коппола, еще один племянник Фрэнсиса Форда, в отличии от Кейджа испытывающий основную тягу к написанию сценария и режиссуре. Не стесняясь пользоваться связями влиятельного дяди наряду с более успешным племянником, Кристофер Коппола дебютировал в режиссуре откровенно скверной 'Вдовой Дракулы', которая привлекла внимание лишь тем, что ее режиссером выступил человек со знаковой фамилией. Но первая неудача не остановила Кристофера, и он продолжил усердную работу, которая в конце концов вылилась в 'Смертельное падение', еще один сомнительный проект, отчетливо демонстрирующий то, что родство с успешными и талантливыми людьми еще не означает. что абсолютно все представители одного семейства способны на великие художественные свершения. Вполне возможно, что Кристоферу Копполе стоило бы выбрать себе несколько иную кинематографическую профессию, но он решил пойти по стопам Фрэнсиса Форда и как показывает практика того же 'Смертельного падения', проиграл.\n\nСам сюжет фильма обещал по крайней мере увлекательную интригу и парочку настоящих неожиданностей, однако все они утонули в режиссерской несостоятельности Копполы, которую не смог спасти целый десант знаменитостей, каким-то дивом прибывший на съемочную площадку. Итак, история знакомит нас с записным аферистом  Джо Доланом (Майкл Бьен), которого отец Майк (Джеймс Коберн) с малых лет готовил к работе в качестве напарника. имея на счету далеко не одно удачное дело, Майк и Джо даже не думали о том, чтобы остановиться, но последняя задумка обернулась совершенно не так, как то задумывали отец и сын. Разыграв инсценировку смерти Майка от холостой пули, Джо никак не ожидал, что в пистолете окажутся самые настоящие пули, насмерть ранившие его наставника и по-совместительству одного из самых близких людей на всей планете. Услышав в предсмертных хрипах Майка требование отыскать его родного брата Лу (Джеймс Коберн), Джо решает последовать за последней волей отца и все-таки отыскать того, о ком ранее не слышал. И как показывают недолгие поиски, Лу вовсе и не думает прятаться от племянника, с уверенностью разрабатывая ту самую жилу, что и его родственники. Увидев в раздосадованном от последнего неудачного предприятия Джо перспективы для отменной совместной деятельности, Лу приглашает парня в свою команду даже вопреки тому, что его правая рука, неуравновешенный и заносчивый Эдди (Кейдж), откровенно против. Но там, где собирается слишком много аферистов с особенными амбициями, нельзя доверять никому, даже самому себе. Джо осознает подобную истину как никто другой, ведь судя по всему ему уготована особая участь, предсказать последствия которой сложно.\n\nПроложив начало картины в резвых и насыщенных красках, Кристофер Коппола очень быстро утратил стартовый запал, превратив лихо вскружившуюся историю в откровенно скучное и невыразительное повествование, в котором периодически появляются знаменитости, произносят брошенные в воздух фразы, а затем удаляются восвояси, словно их и не бывало. Коппола не скрывал, что заимствовал для своей постановки множество клише из классических авантюрных фильмов, однако забыл, что помимо общей завлекательной концепции фильма необходимо как следует проработать характеры персонажей, дабы они вызывали интерес, а не исполняли банальную роль шагающей мебели. И вот по этой части Коппола допустил самое досадное упущение. далее схематичных набросков ни Джо, ни иные персонажи фильма не смогли пробиться, от чего зрителю становится совершенно все равно, что происходит в кадре и к чему приведут дальнейшие похождения членов строптивой семейки. Чтобы хоть отчасти преобразить зрелище, режиссер пользуется услугами постановщиков трюков, насытивших происходящее парочкой экшен-сцен, но и это не спасает вялотекущее 'Смертельное падения' от неутешительных выводов. Заметно, что все потуги Кристофера Копполы направлены на спасение собственной репутации, только все это выглядит удручающе искусственно и неспособно задеть струны зрительской души, во время просмотра все чаще подумывающей о том, что фильм совершенно не заслуживает того, чтобы провести с ним время.\n\nСовершенно не порадовал в данной постановке Майкл Бьен, талантливый и харизматический актер, некогда отличившийся в таких картинах, как «Терминатор» и «Чужие». Не сумев понять основной замысел режиссера, заставляющего свою картину блуждать между жанрами от авантюрной драмы до неоднозначной комедии, Бьен старался работать по собственным драматическим лекалам, которые по правде говоря далеко не всегда подходили к той или иной сцене. Конечно, назвать старания актера абсолютно бессмысленными также нельзя, однако имея в распоряжении столь интересного исполнителя, Кристофер Коппола обошелся с ним откровенно преступно, на задействовав потенциал Бьена даже на самую малость. Но если оценить работу Николаса Кейджа, Питера Фонды и даже Чарли Шина, появившегося в кадре всего лишь на пару минут, то к Майклу Бьену не должно возникнуть ни единого вопроса. В особенности разочаровал здесь Кейдж, блестяще отыгравший в «Поцелуе вампира» и «Воспитании Аризоны», но совершенно не совладавший со своим Эдди, у которого между прочим был отменный потенциал и возможность увести в тень всех остальных героев «Смертельного падения». Однако Кейдж совершенно не хотел подыгрывать Кристоферу Копполе, словно сделав ему величайшее одолжение своим банальным появлением в кадре. Подобная отстраненность не пошла фильму на пользу и никоим образом не сказалась на репутации самого актера, который прекрасно понимал, где необходимо стараться, а в каких проектах стоит себя беречь и не разбрасывать эмоции понапрасну.\n\nВ итоге хочу сказать, что «Смертельное падение» не делает чести его создателю, Кристоферу Копполе, который по каким-то неведомым причинам отказывается признавать отсутствие у себя режиссерского таланта. Откровенно вялый, медлительный и лишенный четкой линии повествования фильм постоянно мечется в собственных жанровых составляющих так и не придя к единому драматическому знаменателю. И это откровенно разочаровывает.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Когда ты рождаешься\" рассказывает историю о нелегкой жизни актера Николаса Кейджа после того, как он вышел из семейной традиции. Главная идея - преодоление стереотипных ограничений для..."
  },
  {
    "review":"Фильм 'Охотники за разумом', снятый режиссером Ренни Харлином, и выпущенный в свет в 2004 году, мне понравился. Что самое интересное, фильм может выделяться на фоне остальных триллеров-детективов тем, что здесь действительно интересно наблюдать за всем, что происходит на экране. Вроде бы подобных фильмов снимали много, я имею ввиду с идеей о том, что несколько людей прибывают на какое-нибудь место и там их начинают убивать, или они начинают умирать. Но в данном фильме все это сделано интересно и качественно. Неразбериха, кто же есть настоящий убийца, начинается буквально с первого же несчастного случая, на острове, куда прибывают семеро главных героев, будущих агентов ФБР. Сюжет и действия раскрутили очень хорошо и даже оригинально. В этом плане можно даже рассматривать тот самый остров. Все эти заброшенные здания, которые находятся там. И везде прибывших сюда людей подстерегает опасность. Одно неловкое движение - и ты труп.\n\nПоражает то, что главные герои, после череды смертей, не собираются убираться с острова или хоть как-то спастись, а продолжают расследовать и выяснять, кто же этот самый убийца. Дело доходит до того, что они обвиняют одного из своих и запирают его в комнате, под надзором нескольких человек. А неизвестный убийца дает им подсказки, кто же умрет следующим. И если ее разгадать и понять, отчего же наступит смерть, то можно избежать ее. Но ловушек много, и не обязательно кто-то умрет именно так. Где-то с середины все начинают понимать, что опасно уже открывать дверь или спускаться по лестнице, так как в любой момент может сработать ловушка, и кто-то будет мертв. \n\nНаблюдать за тем, как несчастные люди, находящиеся на отдаленном огромном острове, где даже нет средств связи и невозможно выбраться, довольно интересно. Но ты не знаешь, кто же умрет следующим, а самое главное - кто же этот настоящий убийца. Но хорошо, что хоть выясняется, правда не сразу, потому что бывает, что в подобных фильмах так и не говорят, кто был этим самым убийцей, и это, на мой взгляд, ошибка, потому что складывается ощущение, что это было всего лишь случайность. Из всех смертей главных героев мне больше всего понравилась и запомнилась сцена с жидким азотом. Сделана очень хорошо и правдоподобно. Но здесь каждое убийство выделяется и не повторяется. И в каждом есть смысл, который может позволить найти настоящего охотника за разумом. \n\nВ итоге - хороший триллер про неизвестного убийцу. Уверен, стоит посмотреть.",
    "summary":"Зрительское впечатление от фильма \"Охотники за разумом\" режиссера Ренни Харлина. Главная мысль: Интересный подход к сценарию, который отличается оригинальностью и интригой. Плюсы: Приключение, интерес..."
  },
  {
    "review":"Скажу сразу, что как и 99% других российских зрителей я пошел на “Горячие новости” будучи незнакомым с оригиналом, по которому они сняты. Поэтому интересовать меня будет не то, получилось ли у наших снять достойный ремейк культового корейского боевика, а просто получилось ли у наших в кой-то веки достойное жанровое кино. И ответ на этот вопрос даже после просмотра не совсем очевиден.\n\nФильм оказался разделен, хотелось бы думать, что по концепции создателей, но, скорее всего, просто так получилось, на 2 части: настоящую и ту, в которой собственно и начинается реалити-шоу. При этом первая, с которой начинается фильм, и по содержанию и по форме наиболее близка скорее среднестатистическим телесериалам типа “Менты”: постановка ужасная, картонные герои декларируют СС бумажки кем-то написанные реплики, атмосферы никакой и в целом вообще непонятно, что данное произведение делает на большом экране кинотеатра.\n\nНо с того момента, как действие перестраивается на рельсы создания медийного образа, преображается и сам фильм. В нем за счет иронии появляется некая легкость, за счет нестандартного развития сюжета появляются интрига и нерв, актеры, наконец, перестают играть шаблонных бандитов - ментов и начинают раскрывать характеры. Сам же фильм плавно из рядовых пострелялок оказывается скорее едкой сатирой, в которой террористы, выпивающие с заложниками, оказываются куда умнее и привлекательней стражей порядка. И тут, собственно, вместе с суши для спецназа, и появляется что-то такое нестандартно горяченькое, ради чего можно было бы сказать, что не зря переснимали все-таки. Конечно, ставить в заслугу нашим то, что они пусть и публично, но все же сперли что-то хорошее у других вроде как и не солидно. Однако, судя по остальным последним российским киноподелкам это, наверное, при имеющемся меньшее из всех зол.\n\nЧего у фильма действительно не отнять так это отлично сработавшего актерского состава. Андрей Мерзликин в роли сурового оперуполномоченного чудо как хорош, да и вся его команда смотрится достаточно органично. Хороши и бандиты, среди которых отдельно хочется отметить Евгения Цыганова, обычно играющего гламурных мальчиков, тут же создавшего свой харизматично-брутальный образ, что твой Джокер сеющий беспричинный хаос. Очень достойно. Единственным исключением, пожалуй, смотрится главная героиня, функция раздражения у которой безусловно заложена в сценарии, но все-таки актриса Машкова с воплощением на экране пригламуренной дуры немного переборщила.\n\nНо что примечательно, в конце, когда фильм уже выруливает к логичному финалу и запудривание мозгов все-таки прекращается, все снова как и в начале летит к чертям. Что стало с доселе вменяемыми сценаристами, кто может объяснить сцену с телефоном – это она зачем? А трамвай? А глупая нелепая смерть? Что это все было? Неужели это из оригинала или наши все-таки как обычно что-то да упустили? Так что в итоге как ни крути, а судя по “Горячим новостям” пудрить мозги и снимать реалити-шоу у наших получается пока с куда большей искренностью, чем делать нормальные ровные качественные фильмы, смотреть которые можно было бы без всяких оговорок и скидок на страну производителя.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Горячие новости\" вызывает разностям мнений по его качеству.  \n**Плюсы:** Необычная концепция, возможно, уникальность.  \n**Минусы:** Разделение, нечеткая структу..."
  },
  {
    "review":"ГОЛ – НЕУДАЧНЫЙ ФИНАЛ!!!\n\n“To be continued...” именно так закончилась вторая часть футбольного триквела “Гол 2: жизнь как мечта”. Я из-за большой симпатии к этим двум фильмам сразу же посмотрел в Интернете выход релиза третьей части, это был 2009 год. И вот, наконец, я оценил эту заключительную главу, как я ожидал перед просмотром, что вновь увижу Сантьяго Мунеза и его непростую жизнь, но, к сожалению, мои надежды развевались в пыль с каждой новой минутой от просмотра. Фильм стал одним из самых больших разочарований 2009 года.\n\nВ третьей части сюжет почти совсем не связан с двумя предыдущими, хотя обязан был стать логическим завершением. В фильме главными персонажами стали совершенно новые лица. Здесь все вертится вокруг двух друзей которые вместе играют за сборную Англии. Сантьяго Мунез в исполнении (Куно Бекера), получил роль второго плана, которую отыграл просто за свой гонорар, я не увидел тех эмоций, которые берут за душу в первом и втором фильмах, но главное я не увидел футбола с участием Санти. Так и осталось загадкой, чем же закончились отношения Мунеза и его возлюбленной, почему так и не вернулся к нему его менеджер, и что стало с его близким другом из предыдущих фильмов. Эти персонажи без объяснений попросту исчезли из третьей части.\n\nГлавные составляющие фильма это режиссура, сценарий и игра актеров можно охарактеризовать одним подходящим словом НОНСЕНС!\nВесь драматизм в фильме очень наигран, холоден и не вызывает не малейшего всплеска душевных эмоций, по сравнению с предыдущими частями. \nФутбольные матчи вообще сняты отвратительно, с помощью плохих спецэффектов, а местами и вовсе можно увидеть документальные моменты из видеоархивов футбольных чемпионатов.\n\nСоздатели картины загубили очень красивую историю, а ведь мог бы получится настоящий шедевр, который бы состоял из трех превосходных фильмов, но, увы, не вышло.\n\nНа мой взгляд, единственным спасением может послужить создание четвертой части, которая раскроет те события, которые не закончились во втором фильме, вот тогда все станет как прежде, но на это вряд ли стоит рассчитывать.\n\nГОЛ 3: ФИНАЛ – это провальная третья серия, завершающая триквел, от которой остается мутный осадок на душе. История, показанная в нем, ничему не учит, и даже при всей своей серьезности она не намекает на что-то поучительное и умное. Этот фильм после просмотра хочется сразу же забыть, потому что он похож на бестолковую “мыльную оперу” в тоже время с присутствием плоских шуточек. А лучшим лекарством для выведения такого шлака из своих мозгов, может быть только повторный просмотр блестящих фильмов “ГОЛ” и “ГОЛ 2”. \n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Гол\" - третья часть футбольной трилогии, основанных на серии \"Гол\". Просмотр вызвал разочарование из-за неудачного конца, который оставил чувство, что надежды на продолжение не было. Г..."
  },
  {
    "review":"Никогда не любила аниме жанра меха, ну непонятна мне прелесть всех этих боёв, да и сюжет там чаще всего проще пареной репы. Код Гиасс, к счастью, не попадает под это описание. \n\nВосхитительно продуманный сюжет. Школьник, решивший изменить судьбу целой страны. Что им движет? Чувство справедливости, юношеский максимализм, либо же самая обычная, но до ужаса сильная, детская обида? К окончательному выводу, увы, так и не удалось прийти. Лелуш, наследный принц, бежавший от власти законной, создал свою империю беззакония, стал символом мира и свободы. Но что же на самом деле?\n\nРеки пролитой крови, потери, разрушенные семьи - путь к свободе сложен, а цена её слишком дорога. \n\nНесмотря на то, что серий достаточно много (да да, 700 серий Наруто мне точно не по зубам), время за просмотром пролетает быстро. Сюжет настолько логичен и продуман, что времени скучать не остается. Серии, которые якобы потрачен на  милую чепуху (будни студенческого совета) на самом деле необходимы сюжету, чтобы показать, что даже в самое трудное время может быть место забавам. Ведь молодость дается лишь раз. \n\nФинал оказался настолько непредсказуем, что я потом еще не один час не оставлял мои мысли в покое. \n\nОдно из лучших своего жанра, ставшее классикой. \n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:**  \nКод Гиасс - фильм, который отличается продуманным сюжетом и глубоким смысловым контекстом.\n\n**Плюсы:**\n1. Продуманный сюжет.\n2. Вдохновенный и захватывающий концепт"
  },
  {
    "review":"Я не любитель мяса, но и не вегетарианка. И вряд ли ею стану, хоть мясо ем редко. Редко для меня - это раз в месяц. Яйца я тоже ем нечасто, но люблю молочные продукты и дары моря. У меня есть кожаные изделия, и можно сказать, что я люблю кожу, но считаю, например, крокодиловую кожу ненужным излишеством, без которого спокойно можно жить. На днях, 21 ноября, был Всемирный день борьбы с фуа-гра. Признаюсь, даже после полутора лет жизни во Франции, я так и не попробовала. Говорят, это очень вкусно. Но в то же время, я практически уверена, что если я прожила больше 20 лет без этого, то проживу и еще. И что важно, моя жизнь не станет от этого хуже. Я точно против охоты и цирков с животными. В большинстве случаев - против зоопарков.\n\nВообще, эта тема очень непростая и дискуссионная. К тому же, одни вопросы вызывают много других вопросов. Ведь не только виноваты люди, которые едят мясо и ходят в шубе, но и люди, которые работают на скотобойнях и всячески участвуют в страданиях животных. Могу предположить, что у определенного процента (если не у многих) эта работа, возможно, единственное, что они могут найти, в связи с невозможностью получить образование или нежелания его получать в силу многих причин. Но ведь есть еще и бои петухов или собак. И прочие виды жестоких развлечений. Список людей, которые так или иначе причастны (сознательно или бессознательно) к страданиям животных, безграничен.\n\nЯ недавно прочитала фразу, этично ли убить комара? Он вроде бы и живое существо, а вроде бы и, тьху, букашка. Для меня абсолютно нормально съесть кролика, но дико съесть дельфина или кита. Хотя, живя я в Японии, вероятно, для меня это была бы норма. Потому что во многом наше мировоззрение зависит от окружающей среды, в котором мы растем\/живем.\n\nВ общем, фильм очень грустный. О многом я слышала\/знала, но когда 1,5 часа ты видишь кадр за кадром ужасные вещи, то, безусловно, ты под впечатлением.\n\nЧто делать? Ну, можно показать моему соседу, который ест мясо каждый день. Но, в целом, мои прогнозы пессимистичны. Люди - такие создания... Мы превратили в рабов даже свой собственный вид. И обращались с ними, как с животными (и продолжаем кое-где). Люди продают или убивают своих собственных детей. Мы знаем, что это вредно, но мы продолжаем пить\/курить\/употреблять наркотики и дальше по списку. Убивая сами себя добровольно, вполне логично, что чужая смерть не так уж и затронет нас, особенно, если она на нашу радость. Пока это все будет приносить доход (а оно будет), ничего не изменится - после нас хоть потоп. И давайте будем откровенны: добро и справедливость (в большинстве случаев) существуют разве что в словарях, только как понятия. Жизнь - боль, и все такое. Но, безусловно, каждый из нас может попытаться быть чуточку добрее.",
    "summary":"В этом отзыве автор выражает свое отношение к различным продуктам питания, среди которых мясо, яйца, молочные продукты и кожаные изделия. Он признается, что не является вегетарианцем, но также отмечае..."
  },
  {
    "review":"Мистер Мормонт был явно не в духе. Густой туман близ руин известного наукограда Енотово (Raccoon City), топил в себе сомнения о бессмысленности поездки на бронированном БМП, внутри которого уместилась бригада тренированных бойцов организации Зонт, небольшой оруженый склад, бойлер с водой и целый подвал сомнительных личностей, уверенных в том, что все они - избраные на новом ковчеге.\n\nФильм невозможно воспринимать серьёзно с первых же минут. Операторская работа омерзительна. Ни одного интересного кадра, разве что пара атмосферных панорам, слайд-шоу на непонятной скорости съёмки (спасибо, что трясущуюся камеру увеболла не прилепили), размытые изображения, часть из которых вообще смоделирована технологиями 3D визуализации, и абсолютно фарсовый сюжет.\n\nИ это уже отдельный пункт. Если предыдущие серии задавали определенный лор для киносерии, то здесь просто выплюнутые голословные факты о происходящем. Всё произошедшее можно уместить в сценарный лист размеров не более 7-ми строк. Худший момент - это скачок от предыдущей серии к другому рубежу, серии, которая, к слову, не вызвала у меня положительных эмоций своим пресным повествованием.\n\nОднако в этот раз повествование попросту похоже на слепок глупых и шаблонных идей, вырезанных из штурма Минас Тирита и попытки воззвать к ностальгии по прошлым частям.\n\nРазвязка настолько банальна, что продумать её до мелочей с первых минут не составляет труда. Пожалуй в ней есть интересная и стоящая идея, но, опять же, она всего лишь пережевана и выплюнута зрителю в лицо.\n\nЧем же может порадовать нас кинокартина? Всё таки критика строится на балансе сильных и слабых сторон.\n\nДа, картина провальная и худшая в серии. Но Милла в целом отыграла свою роль с должной атмосферой, даже делала вид, будто ей не всё равно на происходящее. Саундтрек - местами был неплох, хоть в целом и каша. Отдельные элементы визуализации и ощущение движения. Неплохой fire-tower и постановка спуском. Неважно каких и на чём. Здесь и проработано всё вполне солидно.\n\nВ остальном, как и сказано - бесполезное закрытие сюжета на тот случай, если финансов больше не дадут. Классический отряд, причём неизвестно откуда вылезший, который, в отличии от прошлых частей серии, не вызывает никаких эмоций, его постепенное перемалывание в тефтельки, крайняя степень слабоумия большинства героев и злодеев, предсказуемость сюжета, слабая форма повествования и нелепые персонажи, которые не дружат ни с логикой, ни со своими же способностями.\n\nКино, которое просто заканчивается. И 'Последняя глава' - лишь потому, что продолжения после этого уже просто не нужно.\n\nШаблонный фильм низкого сорта. \n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Мистер Мормонт\" вызывает разочарование и отвращение у зрителей.\n  \n**Плюсы:**\n1. **Операторская работа**: Огромное количество густого тумана и мрачной атмосферы создает драма..."
  },
  {
    "review":"О боже - какая же это тягомотина! Я и не думал, насколько оказывается можно высосать тему секса из пальца, как делает этот сериал!\n\nЕго концепцию можно подвести всего двумя тезисами:\n\n - Все мужчины хотят секса, но им не дают до того момента пока это не касается личных интересов женщины.\n\n - Женщины хотят секса с теми мужчинами которые их не хотят.\n\nИ все - никакие притянутые истории любви, предательств и дружбы, которые тут где-то прослеживаются не вытянут эту историю на какой-то иной уровень. Это все об одном и том же. И если 1-й сезон еще как-то пытался вывернуться на каком-то сюжете и ситуациях с сексом не связанных, то второй сезон превратился уже совсем в тотальную 'недоэротическую чернуху'. \n\nАктеры играют по-сериальному - довольно обыкновенно. Непренужденная такая театральность, однако самым фальшивым из них является Эдуард Мацаберидзе, который замечался в шоу 'Смех без правил' и 'Убойной Ночи'. Никакой он не актер, а простой комик.\n\nСюжет строится по одной схеме: 'Я хочу с ним\/с ней переспать. Он\/она мне не дала, придется переспать с тем\/той кто есть, но и он\/она мне не дал\/а, потому что он\/она хочет дать другому\/другой. Займусь-ка тогда бизнесом\/делами, но тогда надо кому-то дать, чтобы этого достигнуть, но я просто так не даю, потому что хочу любви.' Вот и вся история. И так может продолжаться еще 10 сезонов. \n\n И в очередной серии ты только смотришь и думаешь: 'ну переспи уже хоть с кем-нибудь', чтобы успокоится и отвлечься на что-нибудь другое. Ну как же достало то уже. Также сериал представляет собой кучи телефонных звонков и смсок, в которых герои зовут друг друга на встречу, а потом отменяют их!  \n\nНевольно возникает ассоциация с сериалами Германики. Та же чернуха, та же тема - у всех всегда проблемы и света не видать, однако Валерия хотя бы не так сосредотачивалась на сексе, разбавляла сюжетом, какими-то интересными персонажами, жестью или хотя бы интересными 'плохими' ситуациями, в которые попадали герои. А здесь все одно - 'хочу иметь всех, да у меня не получается'.  Масла подливают запиканные каналом ТНТ матерки - что может быть неестественней?\n\n Не советую смотреть никому - вы не получите того что хотите - ни актерской игры, ни эротики, ни правды или просто хотя бы какого-то жизненного совета. Это лишь пустая выдумка на тему секс-фрустрации. Не более",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Сериал откровенно обнажает тему секса, но его концепция ограничена простым сексуальным интересом мужчин и желанием женщин.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Откровенный подход к секс..."
  },
  {
    "review":"Т – толерантность. Толерантность = «Оскар». Эта аксиома! Фильм захватывает сложное время в Америке, когда процветал расизм. Да сейчас все фильмы снимают только про это. Если вы хотите почёта у киноакадемии, то в картине должны быть ущемлены права граждан, показана нетрадиционная сексуальная ориентация и расизм. Честно, приедается такая тема, но кто мешает российскому зрителю НЕ смотреть такие фильмы? Вот! Картина то вышла хорошая, только тема заезжена.\n\nАфроамериканские прислуги в доме богатых «белых» американцев. Мы видели и безупречное подчинение («Келвин, что этот ниггер себе позволяет?»), и угнетение прислуги (всё в том же «Джанго» от Тарантино), настала пора показать женщин, лишенных всех прав, которые вынуждены работать хоть где-то, лишь бы прокормить себя. \n\nФилософия просматривается с первых минут. И ты понимаешь, что фильм трогательный сам по себе, ведь главная героиня начинает свой рассказ о том, с какой заботой она ухаживает за малышами в доме хозяев. Этот эпизод занимает минут 5, но он до того сильно тебя пронзает гуманизмом, что ты понимаешь, почему фильм был выдвинут Киноакадемией на церемонию. Главных героинь несколько, от лица нескольких прислуг и начинается этот рассказ. \n\nКак положено, картина выставляет на первый план главного злодея проекта, дабы мы сразу понимали, с кем домработницы имеют дело. Очаровательная Брайс Даллас Ховард показывает нам лютую стерву, которая до мозга костей ненавидит «чёрных», которая имеет влияние в обществе и старается всем показать, что она самая лучшая. Ирония состоит в том, что она является главной благотворительного фонда помощи детям афроамериканцев. Это сумели закрутить. Персонаж заставляет себя презирать с первого появления на экране.\n\nОчередная сюжетная важность. Картина показывает, что не все «белые» такие отвратительные. В этом, я думаю, и кроется настоящая борьба за справедливость. Пару упоминаний о марше Мартина Лютера Кинга (а все мы помним «Сельму»), в кадре появляется мини-версия борца за свободу – Эмма Стоун. Девушке надоело притеснение чернокожих, поэтому она старается помочь, достучаться до правды.\n\nФильм вводит её на один пьедестал с Брайс Даллас Ховард. Хороший ход. Они равны, подруги, белые! Но чем больше загоняется главная злодейка, тем дальше от неё отходит справедливый белый рыцарь в лице Стоун. Это даёт понять, что права изначально были равные, просто одна девушка – человек, а другая – чудовище. Настала пора раскрыть историю Эммы, и тут уже ответы на многие вопросы найдены. Из-за сложной ситуации в детстве, из-за придирок матери и невнимания от лиц противоположного пола, девушка не сломалась, старается всем доказать, что все мы люди, независимо от цвета кожи. Кто-то скажет, что если бы она росла в роскоши и почете, то не стала бы такой, но давайте не будем трогать эту тему, ведь фильм основан на рассказе Кэтрин Стокетт «Прислуга», в котором роли расставлены так, как того хотел автор.\n\nОпасность, страх и риск мешают Эмме. Мы видим, как она всеми силами старается разговорить молчаливых домработниц. А что они? Бояться быть пойманными, бояться остаться без работы, поэтому терпят и молчат. Злоба, обида, накопленные с годами работы, вырываются новой волной, обогащая информацией Эмму и делая просмотр более увлекательным. Различные второстепенные обстоятельства сопровождают главное повествование фильма: одни ещё больше запугивают афроамериканцев, другие – развязывают язык. Поразительно, как много мерзких и гнусных поступков совершают люди, не задумываясь о том, что остаётся в памяти жертвы.\n\nНа ключевом моменте картина обретает второе дыхание. Хоть и основная идея заключалась в донесении правды людям, но второстепенные процессы нисколько ей не мешали. Опыт в личной жизни и осознание своего места в обществе сильнее закаляют писателя, а служанки чувствуют поддержку и покровительство. И пусть Эмма Стоун такая маленькая и мягкая личность, она способна заставить содрогнуться всех вокруг.\n\nФинал у картины довольно драматический. Посыл основной понятен, но вот что он повлечёт за собой? Это вам и предстоит узнать. Знаете, иной раз такие фильмы пробуждают чувства, заставляют задумываться о тех вещах, которые и не приходили в голову. Галочка на толерантности уже поставлена, а значит картина уже в топе лучших фильмов. А ведь кино то действительно приятное, только сама тема про ущемление и неравноправие приелась. Такие фильмы надо снимать, но не так часто, как сейчас.\n\nА вот забавное замечание по поводу актёрского состава. Афроамериканские актрисы (Виола Дэвис, Октавия Спенсер) кочуют из одного «скандального» проекта в другой. Каждый год. «О, у вас в фильме тема расизма? Тогда мы идём к вам!»",
    "summary":"**Фильм \"Оскар\":**  \n**Главная мысль:** Толерантность - ключевая идея фильма.  \n**Плюсы:** Впечатляющая актерская игра, динамика персонажей.  \n**Минусы:** Тема расизма может вызвать раздражение у неко..."
  },
  {
    "review":"«Не сдавайся» поведает зрителю историю о взаимоотношениях больной раком девушки и потерявшего в результате автокатастрофы родителей парня. \n\nПризнаться честно, впечатления от увиденного неоднозначные. Знаете, довольно-таки странно наблюдать за своеобразными, какими-то заоблачными отношениями юнцов. Ананабель и Энок познакомились на панихиде незнакомого им обоим человека. Странно? Странно. Энок из-за горькой потери родителей переживает клиническую смерть, теряет контроль над собой, и у него появляется воображаемый друг. Странно? Странно. Да простит меня читатель за ядовитость написанного, но не было бы счастья, да несчастье помогло. От неуместных, порой грубых реплик до совершенной несуразицы произносимого героями - все настолько глупо воплощено в жизнь. Если речь идет о сюжете, то все избито, но остается толика существенного. У Вас возникает мысль: неужели нет ничего естественного, трогающего до глубины души, пронзающего сознание и раздирающего до слез? Нет, конечно, есть. И действительно, порой хочется заплакать, кажется, вот-вот и ты ощутишь всю боль, которую так тщетно пытаются сыграть актёры, как недрессированные щенята, бегая из одной стороны арены в другую.  Думаешь, еще чуточку, и ты получишь свой порцион от всего того мучительного и ледащего, что пытаются воспроизвести играющие. Но, к сожалению, приходится довольствоваться лишь парой капель слез и встревоженным вздохом, предвещающим (но не являющим) неистовые, несравнимые с обыденностью чувства. Порой смешно, а порой просто клонит в сон.\n\nБезусловно, в этой киноленте есть свои плюсы. Это и Генри Ли Хоппер, и Миа Васиковска. Вторая, на мой взгляд, особенно мила и непредсказуема в своих попытках сыграть такое заоблачное и эйфорическое состояние. Ну а первый, увольте, не нравится. В общем, скажу так: если Вы хотите ознакомиться, то, не обращая внимания на все написанное, смотрите. Ведь это кино на любителя. Тут и «Спеши любить» вспоминается и «Субмарина». Но «Не сдавайся», на мой взгляд, никогда не встанет в один стройный ряд с вышеназванными.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** В фильме рассказывается история об отношениях между девушкой с раком и парнем после автокатастрофы.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Интересный сюжет.\n2. Драматичность истори..."
  },
  {
    "review":"Мне повезло посмотреть сие творение сразу после просмотра предыстории в виде сериала. Первое, на что я обратил внимание, это на то, что даже качественный дубляж может испортить все предвосхищение, которое ты копил перед просмотром. В целом кино смотрелось на ура, спецэффекты красивые, графика отличная. Приятно было видеть любимых персонажей вновь в 'строю'. \n\nОднако, там где радовался глаз, мозг вопил от несправедливости. Сценарий хромает на обе ноги, есть вероятность что ноги у него вообще оторвало. Для полноценного полнометражного фильма весьма слабовато, что в общем-то неудивительно. Ведь сериал на то и сериал, что рассказывает историю не за одну серию. И вот так с разбегу впихнуть конец сезона в один двухчасовой фильм - задумка нереальная в исполнении. Факт, что 'Миссия Серенити' это еще одна часть от нерасказанной до конца истории, и эта часть покрывает только 1\/4 всего рассказа. Так что к сожалению, мы с вами скорее всего не узнаем чем все закончилось... Но так как это все же часть мною любимой истории, я не могу не поставить фильму отличную оценку!\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм понравился по качеству спецэффектов и графики, но сомнительный сюжет и персонажи.\n\n**Плюсы:** Качественные спецэффекты, отличная графика.\n\n**Минусы:** Хромающий сюжет..."
  },
  {
    "review":"Сценаристы, операторы, композиторы – все хотят хоть раз  за свою карьеру попробовать себя в качестве режиссера и самолично возглавить творческий процесс отдавая приказы своим подопечным, аки капитан своей команде. Вполне естественно, что актеры также не стоят в стороне и всеми силами стараются доказать общественности, что они не только способны отыгрывать эмоции под прицелом камер, но и способны самостоятельно создать некое монументальное творение, позволяющее им навсегда вписать свое имя в Зал славы лучших постановщиком мира. И действительно, в свое время в кресло режиссера садились такие небезызвестные исполнители, как Сильвестр Сталлоне, Анджелина Джоли, Клинт Иствуд и многие-многие другие. Конечно, как говорится, гениальные личности гениальные во всем и прославленные голливудские звезды действительно добились немалых успехов в качестве руководителей творческого процесса, получив необходимое внимание публики и неплохие отзывы от критиков. Но вот что касается актеров более мелкого калибра, пробующих себя в режиссуре, то здесь далеко не все так однозначно. Зачастую их проекты никогда не попадают на большие экраны и распространяются исключительно в безбрежном океане домашнего видео. Но так ли плохи их ленты? Неужели актеры второго плана неспособны на что-то действительно стоящее? На эти вопросы стоит самостоятельно искать ответы просматривая соответствующие фильмы. Мое же внимание привлекла картина под названием «Заповедник», режиссером и по совместительству сценаристом которой стал Кристофер Дэнэм, более известный в качестве актера. В свое время Дэнэм отметился в таких великолепных картинах, как «Остров проклятых» и «Операция «Арго»». Также он принимал участие в ряде качественных независимых проектов наподобие довольно приметного герметичного хоррора «Вход в никуда». Набравшись необходимого опыта Кристофер Дэнэм посчитал, что может наконец-то с шумом заявить о себе и выйти из тени своих прославленных коллег если не как актер, то хотя бы как постановщик. И для этого он решил выбрать жанр фильмов ужасов, в котором вовсе необязательно иметь на руках многомиллионный бюджет, чтобы заявить о себе во всеуслышание. Яркий тому пример – Орен Пели со своим «Паранормальным явлением». Но первый блин Дэнэма вышел комом и его дебют, «Домашнее кино», прошел совершенно незамеченным, хотя и давал нам надежны, что из актера когда-нибудь получится хороший постановщик… Так что Дэнэм выждал несколько лет, хорошенько обдумал план своих дальнейших действий и подготовил к нашему внимаю «Заповедник». Критические оценки данной ленты были еще ниже, чем у «Домашнего видео», но одновременно с этим многие зрители также и оценили картину по достоинству. Ситуация сложилась довольно спорная, а потому в ней все же стоит разобраться поподробней.\n\nИтак, сюжет фильма знакомит нас с тройкой туристов в лице братьев Шона (Пабло Шрайбер), Майка (Аарон Стэтон), а также супруги последнего, Уитт (Ренн Шмидт). Ребята решили вспомнить молодость и отправились в огромный лесной заповедник, чтобы также, как и ранее, вдоволь поохотится на зверей и попросту на пару дней забыть о надоедливой городской суете, отдавшись на откуп девственно чистой природе. Несмотря даже на то, что по каким-то причинам официальный въезд в зону отдыха был перекрыт, поначалу отпуск все равно шел по плану и Шон с Майком даже умудрились подстрелить то ли косулю, то ли молодого оленя и с чувством собственного достоинства парни приготовили ужин, довольствуясь собственной значимостью в глазах беззащитной женщины. Однако неприятности также не заставили себя долго ждать. Решив остановится на ночлег посреди чащи, на утро герои обнаруживают, что все их вещи бесследно исчезают. Ни палатки, ни сменной одежды, ни ружей у них больше нет. Бывший военный Шон обнаруживает в округе следы троих человек, которые явно задумали нечто тревожное. Решив отправить брата с женой обратно к машине, которая осталась возле ворот заповедника, Шон отправляется на поиски «шутников», ведь помимо вещей они отобрали у него собаку. Однако даже закаленному бойцу будет не так просто противостоять банде психопатов, которые решили порезвиться отнимая человеческие жизни. Решение разделиться было априори неверным, ведь тихие, мирные Майк с Уитт в скором времени заблудились и им придется отбиваться от кровожадных охотников без помощи физически мощного Шона…\n\nКристофер Дэнэм сумел придумать для своей картины довольно увлекательную завязку и его лента могла бы стать одним из лучших представителей лесных хорроров в стиле того же «Поворота не туда» приправленного щепоткой культовых «Жестоких игр» Михаэля Ханеке, однако далее занятного синопсиса постановщик пойти не смог. Беда «Заповедника»  в том, что он абсолютно не цепляет свою аудиторию. Персонажи раскрыты схематично, и это при том, что разговорная часть повествования занимает более, чем огромный кусок хронометража. Кристофер Дэнэм не сумел поддержать атмосферу таинственности и нагнетание саспенса явно не его конек. Лента снята на удивление прохладно, бесхитростно и, можно сказать, отстраненно. Во время просмотра  никак не получается наладить контакт с историей, ассоциируя все происходящее с какой-то не шибко интересной телевизионной программой, которая рассказывает то ли про дикую природу, то ли про криминальное преступление. Причем все это разыгрывается с помощью безвестных актеров, которые подрабатывают на телевидении в промежутках между своей основной деятельностью… Вот именно такие чувства возникают во время просмотра ленты. А ведь и режиссер, и исполнители далеко не самые последние в кинематографе люди.\n\nНа что мы с вами рассчитываем, когда собираемся ознакомиться с напряженным триллером, чье действие разворачивается на лоне дикой природы, а в злодеях ходят немногословные психопаты, решающие сыграть с ни в чем не повинными обывателями в свои жестокие игры? Конечно же все мы хотели бы увидеть наглядное подобие по выживанию в диких условиях наподобие «Рэмбо: Первая кровь», насладиться откровенными сценами убийств (без этого в подобных сюжетах никуда) и увидеть, как вчерашние неудачники превращаются в грозную силу, с которой негодяям придется считаться. На деле же из всего вышеперечисленного мы получаем лишь последнее. Единственная девушка из компании главных героев, Уитт, примеряет на себя образ мстителя и показывает тройке злодеев, что с ней шутки плохо. Но все же ее трансформация, а также путь к спасению показаны как-то автоматически, без необходимого драматизма, эмоционального накала и выдумки. Все-таки Кристоферу Дэнэму не далось поразить нас, так как это делали создатели и «Поворота не туда», и «Жестоких игр». Знающий хоррор зритель может найти в сюжете отсылки и к британскому «Райскому озеру», но и здесь «Заповедник» проигрывает сто баллов вперед…\n\nВ итоге хочу сказать, что «Заповедник» Кристофера Дэнэма  не способен заинтересовать свою аудиторию ничем существенным. У повествования нет души, а его создатели попросту стараются копировать более ранние и удачные наработки других кинематографистов. Но если не привнести в свое детище нечто оригинальное, то готовый результат вызывает лишь чувство раздражения.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм рассказывает о стремлении актеров и сценаристов продемонстрировать свои таланты как режиссеров. Главная идея - актеры хотят быть самостоятельными и создавать уникальные произведения. Плю..."
  },
  {
    "review":"Стареющая, но еще весьма популярная кинозвезда Салли Росс – предмет зависти для многих актрис ее возраста: она востребована, у нее новая роль в мюзикле и множество поклонников. Единственная проблема в том, что один из самых активных ее поклонников, молодой сотрудник музыкального магазина Дуглас Брин, немного неадекватен, или, проще говоря, невменяем. Наивно полагая, что юноша не опасен, Салли спокойно игнорирует его послания, но наступит тот день, когда игнор престарелой примадонны толкнет поклонника на активные действия…\n\nЗвезда кино середины ХХ века Лорен Бэколл в 60-х взяла паузу, длящуюся более 10 лет, и этот фильм – один из первых, в котором она приняла участие после долгого перерыва. Но актриса явно могла бы найти проект получше, нежели режиссерский дебют никому не известного Эдварда Бьянчи, который провалился в прокате, собрав чуть больше 3 миллионов долларов и негативные отзывы критики. Основная проблема картины заключается даже не в откровенно неправдоподобном сюжете (поверить, что 25-летний красавчик сходит с ума по неплохо сохранившейся, но очевидно не первой свежести 57-летней тетке – Галкин не считается – просто невозможно), а в том, что режиссер никак не может понять, что же он снимает, триллер или мюзикл, поскольку постановке танцевальных номеров внимания уделено куда больше, чем нагнетанию саспенса и эффектным сюжетным ходам. В итоге зритель вынужден наблюдать не атмосферу сгущающейся опасности, а нелепо смотрящиеся в контексте сюжета танцевальные номера, сопровождающиеся поистине кошмарными песнями (одна из которых “Hearts, Not Diamonds” справедливо была номинирована на «Золотую малину», хотя странно, что критики ограничились только песенной номинацией), ну а вокальные партии Лорен Бэколл - это просто сплошной фейспалм. Сам кастинг более чем странен, практически все актеры находятся не на своих местах и никак не сочетаются друг с другом, но режиссер-дебютант этого совершенно не замечает, как и не замечает того факта что Бэколл не чувствует жанровые особенности хоррора. Если что и производит неплохое впечатление, то это лишь музыка культового композитора Пино Донаджио, украсившего своими взрывными симфониями не один триллер Брайана ДеПальмы. \n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** В фильме Салли Росс вымышленный персонаж Дуглас Брина становится объектом непримиримых чувств актрисы, вызывая разочарование и конфликты.\n\n**Плюсы:**\n1. **Актёрская игра**:..."
  },
  {
    "review":"Мое знакомство со вселенной «Стартрека» началось с фильмов Джей Джей Абрамса. После двух частей космическо-фантастического блокбастера, взрывающего мозг своими спецэффектами, мне было сложно переключиться на простенькие эффекты и декорации, которые поначалу меня просто ужаснули. Но потом я поняла, спецэффекты здесь не плохие, их просто нет. Но это ни в коем случае не отрицательный момент, а даже положительный, так как недостаток качества визуальных эффектов полностью компенсируется интересным, захватывающим сюжетом, который здесь на первом месте. \n\nХотя до просмотра я была настроена скептически, год выпуска не вызывал доверия у привыкшего к современным фильмам киномана. Но к ним просто нужно привыкнуть.\n\nСериал очаровал меня не сразу. Первая серия не особо впечатлила, но зацепила атмосфера. Уже к третьей-пятой серии привыкаешь к некачественным спецэффектам, перестаешь замечать нелепые костюмы и смешную постановку драк. И даже в какой-то момент начинаешь воспринимать это как изюминку сериала.  \n\nПерсонажи и актеры.\n\nДжим Т. Кирк (Уильям Шатнер) - капитан звездолета «Энтерпрайз». В отличие от большинства зрителей, мой любимый персонаж. Если сравнивать его с героем, воплощенным Крисом Пайном, то лучше не сравнивать, потому что образы разительно отличаются. В оригинальном сериале мы видим серьезного, ответственного, вдумчивого, взвешенно принимающего нелегкие решения и несущего груз ответственности за последствия своих решений, капитана. А к Кирку Пайна можно применить те же характеристики, только с приставкой НЕ. НЕсерьезный, БЕЗответственный, но все так же обожающий «Энтерпрайз» и переживающий за свой экипаж. Мне сложно поверить, что Кирк из TOSа повзрослевшая версия того Кирка. Все-таки Абрамс прав насчет параллельных вселенных, в которых существуют два разных капитана Кирка. Если для «старого» Кирка быть капитаном - это ответственность, то для «современного» - это больше игра, веселье. Хотя я не говорю, что персонаж Пайна мне не импонирует, просто он абсолютно другой. Но оба они герои своего времени. Тогда в людях ценили одни качества, сейчас - другие. Но вернемся к Кирку TOSа. Настоящий капитан и настоящий мужик. Его уверенность, смелость и целеустремленность вызывают восхищение. За таким не страшно пойти на край света... в буквальном смысле. При этом жуткий бабник. Его любовные похождения - это нечто. Буквально через серию он влюбляется в новую особь женского пола, причем каждый раз для него это любовь до гроба. Уильям Шатнер - идеальная игра, капитан.\n\nСпок (Леонард Нимой) - коммандер, старпом капитана, приверженец логики, гибрид вулканца и человека. Здесь Спок, как и полагается вулканцу, действительно подавляет эмоции своей человеческой половины, в отличие от Спока Закари Куинто, что, однако, не мешает верной искренней дружбе с Кирком. \n\nДоктор «Боунз» Маккой (ДеФорест Келли) - судовой врач, чья задача постоянно спасать весь экипаж, пытаясь найти противоядия то от того, то от другого, из-за чего он становится все нервнее от серии к серии, в связи с чем происходят периодические стычки со Споком, которые веселят зрителя. По сравнению с эти Боунзом, истеричка МакКой из перезагрузки не идет ни в какое сравнение.\n\nВсе актеры справились с ролями безупречно. Теперь я понимаю почему фанаты TOSa, треккеры, никак не хотели принять современных Спока и Кирка в исполнении голливудских звезд.\n\nСериал также не обделен юмором, хотя и не в таком количестве, как хотелось бы, что может даже и к лучшему, все-таки это не комедия и не ситком, а космическо-приключенческая фантастика.\n\nГлавный плюс сериала (так же в отличие от перезапусков) - никаких любовных линий! По крайней мере, развивающихся. Какой еще сериал может таким похвастаться? Хотя Кирк и его бабы (поправка: многочисленные бабы) - отдельная история, но это скорее комическая составляющая. \n\nСначала я не планировала смотреть весь сериал целиком, но уже спустя 3 серии он захватил меня полностью и оторваться было нереально.\n\nВ общем, можно еще долго размышлять о захватывающем сюжете, неповторимой атмосфере, прекрасных героях, ставших эталонами для многих зрителей, о подаренных ими незабываемых эмоциях, искрометном юморе в каждой серии, уникальности вселенной, созданной Джином Родденберри, лучше просто посмотрите и я уверена, - вы офанатеете. \n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Стартрек\" предлагает зрелищный космический фантастики с высоким качеством спецэффектов, хотя он может быть слегка затерянным в мире более сложных технологий.\n\nПлюсы:\n1. ..."
  },
  {
    "review":"Решил наконец-то посмотреть всеми расхваленный фильм Вуди Аллена 'Энни Холл'. Честно говоря, никаких работ этого прославленного режиссёра я не видал, и это, по сути, стало первой попыткой оценить его творчество. Сразу скажу - с этим фильмом стоит начать и одновременно закончить знакомство с творчеством Вуди Аллена. Не понимаю, откуда столько шума возникло вокруг ничего. \n\nСюжет очень скучный и банальный. Да, я понимаю, что это как бы автобиография Аллена, но можно было бы добавить хоть чуточку динамики, сделать так, чтоб ты не засыпал после 20-и минут просмотра. Если захотеть посмотреть дальше, узнать, чем закончится вся эта каша, то время будет тянуться очень-очень медленно. Тебе будет казаться, что ты всю вечность смотришь эту нудятину. А в чём смысл? Я его не смог осилить. Думаю, многие из моего поколения (90-е) не смогут понять смысл этой картины. Возможно и люди с богатым жизненным опытом. Мне кажется, что надо как минимум 3 раза в жизни жениться и развестись, чтоб понять и сопереживать главному герою. \n\nОскар за лучший сценарий? Вы издеваетесь? Полтора часа глупой-преглупой болтовни, где каждый второй диалог напичкан разговорами про секс и всякую пошлость (и притом при детском рейтинге) - это хорошо? Да, мелькнули пару три остроумных диалогов, но всё остальное время мы обязаны слушать глупые, долгие и пустые разговоры на Бог знает какие темы. Господин Вуди Аллен, ты не Квентин Тарантино, ты не можешь сделать даже самую глупую болтовню интересной и познавательной. В твоих диалогах лишь пустота. Есть большое желание отключить звук и не слушать всю эту фигню.\n\nОскар за лучший фильм?! Нет, это вправду издевательство. Другим номинантом на лучший фильм в том году были 'Звёздные войны' Лукаса. Вот это феномен, вот это шедевр, вот этот фильм я бы назвал 'Лучшим фильмом 1977 года'. Несмотря на то, что 'ЗВ' собрали 7 Оскаров из 11-и возможных, но, я считаю, что в самой главной номинации его не дооценили. Ну да ладно, 40 лет прошло, менталитет изменился, сегодня уже другие люди сидят в Академии и мы не сможем сказать, как бы поступили они в наши дни.\n\nНасчёт актёрской игры. Ничего выдающегося здесь нет. Если бы вместо Аллена был бы  Адам Сендлер, то фильм смотрелся бы в разы лучше, да плюс к этому собрал бы большую кассу. Вуди был номинирован на Оскар в категории 'Лучшая мужская роль' (это был бы уже 3-й Оскар за один фильм), но, слава Богу, не получил его, но зато свой первый Оскар получила звезда 'Крёстного отца' Дайан Китон. Она меня также не впечатлила, никаких эмоций я не заметил; за что Оскар - не понятно. Кристофер Уокен здесь абсолютно никакой, вообще не понял смысл его появления здесь, хотя он тогда ещё не был известным актёром. Остальные актёры просто массовка, никаких характеров и раскрытий у них нет. \n\nБольше сказать нечего. Если не верите, посмотрите и проверьте достоверность моего сказанного. Не спешите поставить 'нет' моей рецензии. Будьте немного объективными. И помните - каждый человек имеет право высказать своё личное мнение, пусть и ошибочное, но своё.\n\n0 из 10\n\nP.S. На фоне этого фильма даже 'Трансформеры' кажутся шедевром.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Энни Холл\" вызывает разногласие между любопытством и недоверием к творчеству Вуди Аллена.\n\nПлюсы:\n1. Опытный взгляд на работу Вуди Аллена.\n2"
  },
  {
    "review":"Если сюжет «Mamma Mia!» мог похвастаться хоть какой-то интригой, пусть и своеобразной, заключавшейся в попытках главной героини определить, кто же из трёх красавцев её настоящий отец, то во второй части, вышедшей десять лет спустя, нет и этого. Софи перестроила отель, осуществив мечту матери, и теперь собирается устроить по этому поводу праздник, пригласив всех, кого может, включая то самое трио отцов. Параллельно рассказывается история юной Донны, которая, закончив университет, решила поездить по миру в поисках счастья. Впрочем, путешествие оказалось недолгим, и все события уместились в три бурные ночи с тремя разными мужчинами и прибытие на греческий остров, столь красивый, что хочется остаться там навсегда.\n\nЗа неимением какого-либо внятного содержания, приходится обращаться к форме, и с этим, на первый взгляд, проблем вроде бы нет. Вдохновившись невероятным успехом фильма Филлиды Ллойд, Ол Паркер счёл за благо принципиально не менять основную концепцию, разбавив старый каст молодыми актёрами, и, разумеется, поменяв саундтрек, оставив лишь вынесенную в название песню. Однако если первая часть смотрелась довольно органично, пусть и без претензий на что-то большее, чем просто симпатичное летнее кино с узнаваемой музыкой, то вторая уже с первых кадров разваливается на части. Высосанный из пальца конфликт между Софи и её суженым сразу задаёт фильму тон второсортной мелодрамы, интрига с разорванным приглашением бабушке была заспойлерена ещё в трейлере, а история Донны хоть и радует перформансом Лили Джеймс, но ровно до момента появления молодого Гарри, ведь те, кто в 2008-м критиковали пение Пирса Броснана, явно не слышали вокальные потуги Хью Скиннера.\n\nНо, пожалуй, основная ошибка Ола Паркера заключается в задействовании двух таймлайнов со столь неравнозначными составами актёров. Да, запараллеливание судеб Софи и Донны выглядит удачной находкой, и некоторые события их жизней неплохо справляются с задачей выдавить слезу из неискушённого зрителя, но молодые актёры слишком уступают своим возрастным «копиям», чтобы вытащить историю конца семидесятых на заявленный в слогане уровень. Слабые попытки поиронизировать над этим выглядят довольно беззубо, так что остаётся только недоумевать, как мама героини Аманды Сейфрид умудрилась трижды наступить на одни и те же грабли и выбирать настолько неинтересных и нехаризматичных партнёров.\n\nОднако, если воспринимать «Mamma Mia! 2» не как полнометражное кино, а как набор клипов разной степени удачности, восприятие ленты меняется в лучшую сторону. Без неловких любовных линий, моментально считываемых «твистов» и обилия заботливо развешенных ружей нарезка симпатичных видео справляется со своей задачей и создаёт нужную атмосферу – беззаботного босоного лета, с лёгким бризом, морскими волнами и ощущением бесконечности юности, которого иногда так не хватает в суетной замороченности современной жизни.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Материалы:** \n1. **Плюсы:** \n   - Сюжетный интерес.\n   - Увлекательная история.\n   - Внедрение элемента детективного жанра.\n\n**Минусы:** \n   - Отсутствие оригинальности в сюжете.\n   - Наруш..."
  },
  {
    "review":"Не смотрели сериал о Фрайни Фишер? Срочно смотрите, а на фильм забейте. Смотрели? Ну тогда фильм вы все равно посмотрите, но умерьте ожидания до минимума. Не, еще меньше. В общем, товарищи, это полный провал. Насколько хорош сериал, настолько ужасен фильм. Даже удивительно, как та же команда - режиссер, продюсер, актеры и все остальные, выпустившие три сезона чудо-сериала, сделали такой кошмар на лужайке. Это даже хуже продолжений 'Секса в большом городе', а они совсем не алё.\n\nАргументирую. «Леди-детектив мисс Фрайни Фишер» — австралийский детективный телесериал о первой леди-детективе Мельбурна 20-х годов Фрайни Фишер, любительнице приключений и красивых мужчин. Мужчины в сериале и правда красивые, наряды умопомрачительны, каст прекрасен. Фильм - продолжение сериала, но в нем подкачало все, ну разве что кроме  мужчин. Даже наряды Фрайни. Как? Вы же три сезона сняли и все было отлично. Что случилось? \n\nНадуманный сюжет. Ок, в сериале тоже есть натяжки, но не столь явные. Взять хотя бы даму в алом европейского покроя платье, стоящую на бочке посреди восточной площади, на которую никто не обращает внимания. Ага-ага. Или ситуацию, в которой Фрайни явно должна была погибнуть, но как-то выжила. Как - зрителю объяснить никто не счел нужным. И таких моментов масса. \n\nА еще скучное повествование и полное отсутствие изящества, за которое я так люблю сериал. Все в лоб. Главные герои в сериале так и не переспали, этот вопрос разрешается в фильме. Однако ощущение, что это сделано исключительно в угоду публике. 'Вы хотели? Нате'.  Впрочем, это можно сказать про весь фильм, включая 15-секундное появление остального каста сериала.  Искренне жаль Эсси Дэвис и Натана Пейджа, которым это безобразие еще и пиарить пришлось. Стыдно за любимых актеров. \n\nНе стоило этому дитю на свет рождаться. Увы и ах, прости, Фрайни.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Фрайни Фишер\" - полный провал. Команда, создавшая сериал, не смогла повторить успех. Ожидания от фильма были разбиты, что вызвало удивление. Просмотр сериала предопределяет более низки..."
  },
  {
    "review":"В СССР есть два режиссера, умевшие снимать качественные, смешные комедии - это Э. Рязанов и Л. Гайдай. Известно, что у Рязанова большая часть комедий либо сатирические, либо напоминают драмы. Гайдай - мастер комедии положений, и именно с его фильмом мы сейчас имеем дело.\n\nСейчас, в 20 лет, я решила прочитать пьесу 'Иван Васильевич'. Знаете, не зацепило. Это как раз тот редчайший случай, когда фильм оказывается лучше книги. Обычно всё или наоборот, или же книга и фильм стоят друг друга (как в хорошем смысле, так и в плохом).\n\nВ первую очередь отмечу ещё раз, что действие пьесы перенесено из 20-х годов в 70-е. Затем, инженер в оригинале, видимо, Николай, если Кока. А так - почти всё на месте. Ну и традиционные гайдаевские выдумки. Запутавшийся в верёвках колоколов Бунша, Милославский, спрятавшийся в рыцарских доспехах, и сценарий, из которого добрая половина фраз разлетелась по стране.\n\n'Если бы Вы были моей женой, я бы повесился!'.\n\n'Граждане! Храните деньги в сберегательной кассе! Если, конечно, они у вас есть...'\n\nКстати, я впервые вижу информацию о том, что Демьяненко мечтал сыграть Гамлета. Почему не сыграл? Причина та же, по которой не сыграл Вицин: его трудно воспринимать как драматического актёра. Если бы не роль Шурика, кто знает... Но поскольку Козинцеву, видимо, очень не хотелось превращать трагедию в комедию, он выбрал Смоктуновского.\n\nХорошо, что действие перенесли на 50 лет вперед по сравнению с пьесой. Если бы не это, не было бы где развернуться на съёмках. И было бы не так интересно. Хотя у меня возникло впечатление, что, поскольку кинематограф во времена Булгакова уже существовал, пьеса была рассчитана именно на экранизацию. Ведь поставить исчезновение стены между квартирами в театре не так легко, а вот на съёмках фильма - вполне реально. Плюс ко всему, чтобы один и тот же актер мог играть две роли, необходима как минимум комбинированная съёмка. Иначе всё провалится.\n\nИтог: один из лучших русских фильмов.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Иван Васильевич\" оказывается лучше оригинальной пьесы.\n\n**Плюсы:**\n1. **Личный опыт:** Человек, чья работа включает в себя чтение пьес, может оценить каче..."
  },
  {
    "review":"Кто бы мог подумать, что фильм, где есть медведеподобный маньяк, действие протекает в Хэллоуин, а жертв будет не меньше пары десятков, может быть настолько нудным и скучным. Такое впечатление, что создатели картины вспомнили об истинном жанре своего творения лишь к исходу первого часа экранного времени, до этого с головой уйдя в демонстрацию бессмысленных и беспощадных в своей не нужности и безэмоциональности диалогов главных героев. Очень умиляло, как здоровые двадцати-тридцатилетние лбы, раскрыв рты, слушали страшилки, которые в действительности не способны напугать и трехгодовалого ребенка. Да что там напугать… История про фермера с вилами и вовсе способна погрузить в крепкий и здоровый сон. \n\nТе же, кто вытерпел неимоверно затянутое начало и дождался резни на ферме, в праве были ожидать хоть какой-то компенсации в виде кровавых, добротно показанных сцен убийств и погонь, но, увы… Авторы, видимо, решили не травмировать наше сознание подобными эпизодами, и позволили зрителям проявить свою фантазию, самим додумать окончания данных сцен. Сами же создатели картины ограничились лишь демонстрацией фигуры маньяка замахивающегося то бензопилой, то вилами, то топором, над распластавшимся перед ним очередным подростком.   \n\nИскренне удивляет, что перед съемками подобных картин проводятся кастинги на главные роли. Очень интересно как же они выглядят? Или весь кастинг заключается в том, чтобы отобрать в фильм тех актеров, которые выдвинут минимальные финансовые требования? К таким ценным, с точки зрения экономии, кадрам и предъявлять какие-то требования, относительно умения передавать эмоции или способности запомнить монологи, не стоит, главное они готовы бегать перед камерой почти бесплатно. Не удивлюсь, если именно это в действительности и было единственным критерием в выборе актеров.\n\nМузыка в картине, чаще всего, не соответствовала происходящим на экране событиям, да и в целом отличалась исключительной монотонностью, и ни капельки не помогала создать необходимую зловещую атмосферу.\n\nПопытка создать неожиданную концовку и хоть как то связать первую и вторую половину фильма, получилась до крайности нелепой, да и, в общем-то, не нужной.  \n\nФильм пригоден к просмотру только ярым ценителям низкобюджетных ужастиков, да и то просмотр в данном случае лучше начинать не раньше, чем с сороковой минуты. Всем же остальным советую держаться от картины на как можно более далеком расстоянии, дабы максимально обезопасить себя даже от малейшей вероятности просмотра данного низкопробного, пустого фильма. \n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Кто бы мог подумать\" оказывается ненужным и безэмоциональным.\n\n**Плюсы:**\n1. Случающаяся комедия.\n2. Появление уникальной темы - медведеподобный маньяк"
  },
  {
    "review":"Демонстрация картины Анджея Вайды «Катынь» на государственном российском телеканале – это, безусловно, факт, внушающий определенный оптимизм. Формула «не смотрел, но осуждаю» – бесперспективна, она напоминает совок в худших его проявлениях.\nДля культурных людей, которые, собственно, и составляют целевую аудиторию канала «Культура», нормой является алгоритм «посмотрел – и обсуждаю». «Катынь» я посмотрел вскоре после того, как она вышла в прокат. Прекрасно помню истерику, связанную с этим фильмом, помню и разгромные статьи в российской прессе.\n\nДругого ожидать и не приходилось: 2007 год, на мой взгляд, был годом апогея нашей «нашести», когда президент, он же самопровозглашенный национальный лидер (по-немецки это, кстати, звучит коротко – фюрер, по-итальянски еще короче – дуче), уже не стесняясь, говорил о вражеских агентах, которые «шакалят у западных посольств» и которым «нужно слабое и больное государство». Сейчас реалии, похоже, немного, но изменились: имперских амбиций поубавилось, страна нехотя обратила взор в сторону Запада, само словосочетание «национальный лидер» незаметно вышло из употребления. И, наконец, на российском телевидении показали «польский пропагандистский антироссийский опус». \n\nЕсли говорить о самой картине, то лично мне она совсем не понравилась. Но не понравилась она мне несколько в другом аспекте, нежели разного рода квасным патриотам. В этом фильме я не увидел ничего того, что я мог бы посчитать клеветой на мою Родину. Более того, я считаю, что Вайда имел полное моральное право снимать такое кино, ведь его отец погиб в Катыни (см. А. Вайда. «Кино и всё остальное»). Дело тут не в идее, а в художественном исполнении. А оно как раз на очень низком уровне. Актерская игра даже не плохая – кошмарная. Неплохо играет Сергей Гармаш, но на его фоне остальные актеры выглядят еще более неубедительно. Да и роль-то у него отнюдь не главная. \n\nДраматургия в фильме не просто слабая, она грубая, почти топорная. Даже в стандартных голливудских «слезовыжималках» бывают более изобретательные приемы, чем те, что используются в фильме «Катынь». В происходящее на экране не веришь, сопереживать героям – не хочешь. О недостатках этой картины можно говорить долго, но главный из них в том, что, посмотрев ее, сразу задаешься вопросом: «неужели это снял Анджей Вайда?». Тот самый Вайда, который снял «Канал»! «Пепел и алмаз»! «Пейзаж после битвы»! Вайда, у которого был свой неповторимый стиль. Который был Режиссером с большой буквы. Непонятно и обидно. Хотя, наверное, это естественно. Мэтру польского кино уже за 80. С возрастом многие гении утрачивают свой талант. Подобное, я считаю, произошло с моим любимым режиссером Френсисом Копполой. В прошлом талантливый Никита Сергеевич вот уже в свои 64 впал в глубокий...\n\nВпрочем, это уже совсем другая история.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Катынь\" показан государственным каналом, что вызывает оптимизм. Однако для культурных людей, формул \"не смотрел, но осуждаю\" не действует. Я посмотрел фильм, но не могу поддержать..."
  },
  {
    "review":"'Люди, они, как лемминги' Суровая правда фильма\n\n'Люди, они, как тараканы' Суровая правда жизни\n\nЖили-были люди, не тужили, по паркам ходили, в институтах учились. И всё у них было хорошо. Пока вдруг не началось таинственное явление. И нету в нём ничего ужасного! Ну, кроме непредсказуемости и убийственности. Вроде бы все обречены на гибель, но, нет же, люди всё равно отыскивают способ выживать!\n\nИ пусть для спасения жизни им приходится возвращаться к стандартным голливудским клише и идеалам о семье, любви, друзьях. (Как будто может быть по-другому?!). И пусть они потом будут жить долго (ну-ну) и счастливо. И пусть самоубийство это лучший способ решить все проблемы. Пусть будет так.\n\nФильм-ужасов про непонятно что. Интригующий сюжет, забавные второстепенные персонажи и конечно же неописуемый страх перед. Эмм...если конечно, этот фильм всё таки сможет вызвать у вас такое чувство. То страх перед Всем!\n\n'Явление' однозначно стоящий просмотра фильм для любителей жанра хоррор.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Люди, они, как тараканы\" предлагает суровую правду жизни, показывает жестокость и безнадежность человеческой природы.\n\n**Плюсы:**\n1. Уникальный взгляд на жизнь.\n..."
  },
  {
    "review":"Существуют же в наше время настоящие детские добрые волшебные приятные мультики! Как же я хотела попасть на Хранителей Снов в кино! Не было желающих сопроводить поначалу, но потом так получилось, что я пошла с подругой... Это шедевр мультипликации! Я думала, теперь вся анимация будет по типу Шрека и ко, но есть на свете мультики без взрослого юморка, неприятных моментов и всего того, что может не понравится детям. Хранители Снов в первую очередь рассчитаны, как и большинство анимации, конечно, на детей. Но взрослым, явно есть, что вспомнить из детства, полюбоваться на красивые спецэффекты и ощутить настоящее 3D в лучшем смысле этого слова. Этот мультик сделан очень качественно, красиво. После просмотра лично я, настолько окунувшаяся в этот сказочный мир, долго не могла прийти в себя, настолько завораживающий фильм. Главных героев художники изобразили по-новому. Я думаю, никому в голову не приходил образ Пасхального Кролика с бумерангом, да еще и с голосом Хью Джекмана! То же могу сказать и о Зубной Фее, которая ну никак не представлялась мне полукалибри! А Дед Мороз-Санта Клаус с русским акцентом (в оригинале), татуировками на руках и саблями тоже оказался новшеством для моего неподготовленного разума! \n\nОднако, несмотря на эти, казалось бы, совершенно необычные образы для сказочных героев, к которым мы привыкли с детства, персонажи получились более чем сказочные! Они нарисованы так изящно, волшебно... Среди героев оказался и новичок в списке сказочников для меня, это Ледяной Джэк. Персонаж новый, ценности те же. Он оказывается главным героем, и с ним мы понимаем весь замысел мультика. Есть моменты больше свойственные западным сказкам, как то, что Кромешник (Страх) живет под кроватью или Песочный Человек, о котором мы знаем только из американских фильмов и мультфильмов. Ледяной Джэк вообще что-то новенькое, но приятно удивительное! Мультик просто восхитительный! Удивляюсь, почему он не получил Глобус и не номинирован на Оскара. Здесь всё это более чем заслуженно! Картина сделана со всех сторон очень добротно, качественно, красиво, радует глаз. Со спец эффектами не переборщили, что тоже плюс в наше время. Всё было очень лаконично, детям, обязательно понравиться. Заставляет верить в ЧУДО!\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Хранители Снов\" - отличный мультфильм для детей, который отличается качеством и глубоким смыслом.\n\nПлюсы:\n1. Мощный художественный состав.\n2. Впечатляющий уровень анимац..."
  },
  {
    "review":"Это точно не один из лучших фильмов классика. Ни начала XXI века, ни вообще. \n\nПритом, что поставлен и снят он очень хорошо и вдобавок идеально ложится где-то между вдумчивым атеизмом и верой без применения фанатизма, не склоняя чашу весов в пользу какой-то одной стороны. \n\nИ вот тут есть проблема субъективного характера. Лента не выглядит скучной, её неторопливый повествовательный тон не вгоняет зрителя в тоску, не клонит в сон. Но на протяжении без малого трёх часов хронометража ловишь себя на мысли, что скука не приходит только потому, что все это время ждёшь от Скорсезе иллюстрации собственной точки зрения в рамках означенной им темы. В каждом диалоге, в каждой реплике героев её ищешь. А её нет!\n\nУвы, творческой смелости 'Волка с Уолл-Стрит' или 'Последнего искушения Христа' 'Молчание' не унаследовало. Никаких вызовов тут нет - ни в плане актёрских работ, ни в плане драматургии. \n\nНо тут уже начинаются зрительские думы. Вообще весь фильм, по сути, про это. Он про мысли, которые появляются в голове во время и после просмотра. И если задача Скорсезе, которую он перед собой ставил, была в том, чтобы дать возможность нам самим принимать решение относительно восприятия христианства и того, как оно не противоречит житейским обстоятельствам, то фильм получился.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"не один из лучших\" в своем жанре, но его непрерывное действие может быть утомительным для зрителя.\n\n**Плюсы:** \n1. Очень хорошее съемочное качество.\n2. Идеальное..."
  },
  {
    "review":"Обычная романтическая комедия, каких много, но с хорошей игрой актёров (из которых я бы отметил Самаир Армстронг) и некоторыми хорошими сюжетными ходами.\n\nГлавный минус этого фильма (по-моему мнению) это герои которые не вызывают сочувствия. Тема «ботаников и хулиганов» актуальна и по сей день, но раскрыть её в полной мере в фильме так и не получилось. Знаете, как ни странно, этот фильм напомнил мне «Хенкока». \n\nХенкок в начале гомерически смешной фильм с классными темами, которые надолго запомнились зрителю, но чем больше шёл фильм, тем больше он превращался в сопливую мелодраму. \n\nВ этом плане Ник Харран и подкачал, у него не получилось плавного перехода, и фильм не удался…  Да в фильме пропагандируют походы по музеям. Смотрите не разозлите хе-хе обитателей...\n\nСпасибо за внимание. \n\nОценка: 5 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Обычная романтическая комедия\"**: Приятная игра актеров, особенно Самаира Армстронга, с положительным сюжетом. Однако, герои не вызывают сочувствия, что делает фильм менее интересным. Сюжет о..."
  },
  {
    "review":"Люди просыпаются утром, идут на работу, приходят домой, смотрят телевизор или занимаются домашними делами. Вряд ли кого-то устраивает такая жизнь. Хочется всегда чего-то нового и захватывающего. Хочется вырваться за рамки обыденности и поддаться мимолетным порывам. Как говорится, оторваться на полную катушку, насладиться жизнью. Итак, '9 песен'.\n\nНа мой взгляд, фильм очень напоминает видеоклип. Короткие эпизоды, достаточно быстро сменяющие друг друга, минимум диалогов, больше музыки. История о двух людях. Они не думают о будущем, они живут настоящим и получают от жизни радость (думаю, не каждый может так сказать о себе). Для них нет окружающего мира, они сосредоточены лишь друг на друге. Слезы и боль, обиды и огорчения - все это мимолетно и мелочно. Дарить счастье и любовь второй половинке - вот что вечно. Они как бы бросают вызов всему миру своей беспечностью и легкостью. Им не страшны все невзгоды и серость будней, ведь они влюблены и счастливы. Легкий, непринужденный фильм, что сейчас редкость. \n\nС другой стороны разговоры об Антарктиде. Можно трактовать это как представление жизни одного человека в снежной, ледяной пустыне человеческих душ, потерявших за ежедневной рутиной человеческий облик. Но и отдельно ото всех существовать очень сложно - как айсберг, отколовшийся от ледяного материка постепенно тает и исчезает в водах океана, так и человек, отказавшийся от общества перестает для него существовать.\n\nМожно провести и еще одну мысль. Освоение Антарктиды, как говорится в фильме, началось лишь в 20-е годы. И уже достигло небывалых высот. Но с другой стороны есть области, неизученные совсем. Это человеческая натура, душа, и, самое главное - стремление к жизни, в полном понимании этого слова, и любви. И тот, кто погружается с головой в этот мир тоже своего рода исследователь.\n\nВ картине нет, как такового сюжета. В ней просто отражена жизнь, ее небольшой промежуток. И порой она может быть гораздо интереснее и ярче, чем любой, даже самый изысканный и талантливо написанный сценарий. Фильм достаточно эксцентричный и в чем-то шокирующий своей естественностью. Я даже удивился, когда случайно увидел его по центральному телевидению (кажется по СТС). Ну кто-то же все-таки должен сломать все рамки приличия и показать красоту жизни и любви во всей их реальности и естественности. Подумайте о том, что проходит совсем рядом и чего мы не замечаем.\n\n'Жизнь идет где-то за спиною, а ты в плену пустоты...'\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"9 песен\" предлагает необычный взгляд на жизнь, стремление к новым впечатлениям и мгновенным переживаниям. Главная идея - \"оторваться\", чтобы обрести радость жизни. Фильм отличается кор..."
  },
  {
    "review":"Помню, спустя девять дней после начала проката этот фильм уже оказался на 62-ой строчке Топ250 «Кинопоиска». Сегодня, к сожалению, он позиции сдал, но я не перестану от этого утверждать: «Отель «Гранд Будапешт» стоит посмотреть.\n\nГоворя о содержании вкратце, замечу, что место действия истории не ограничивается  стенами отеля «Гранд Будапешт». Просто всё с ним оказывается связано. Ведь для главных героев — консьержа Густава Н и коридорного Зеро Мустафы — этот отель становится жизнью. Но однажды в судьбе первого случаются непредвиденные обстоятельства, в которые он втягивает второго, и теперь эти двое вместе пройдут и огонь, и воду, и медные трубы... И уж поверьте, по-своему будут вознаграждены. \n\nПосле просмотра картины возникают противоречивые чувства, но не между понятиями «понравилось\/не понравилось». Без сомнения выбираю первое. Сложнее выбрать, что же за фильм ты сейчас посмотрел: комедию или драму? Сказку или реальную историю? \n\nС одной стороны, картина является комедией. В «Отеле «Гранд Будапешт» посмеяться есть над чем! При этом юмор в фильме имеется самый разный — и тонкий, и поверхностный, но никогда — плоский и банальный. В некоторых эпизодах юмор перерастает в иронию, пародию на человеческие пороки. И тут начинаешь задумываться, что, с другой стороны, \nкартина является ещё и драмой. Историей двух маленьких людей, вынужденных крутиться в мире больших денег, часть которых они тоже были бы не прочь заполучить, как и ещё десяток личностей. Одни герои предстают в полностью негативном свете, другие являются смесью хороших и плохих качеств. Но нет ни одно персонажа, которого хотелось бы назвать исключительно положительным, у каждого, кто даже находится на стороне добра, есть свои минусы в характере. Именно это делает героев реальными, а саму историю — правдивой. \n\nПри этом хочется отметить сказочную составляющую фильма, которая делает его более легким и комедийным. Конечно, ведь сказка — конёк режиссера картины Уэса Андерсона. И воплощение этой сказки, этих реальных характеров на экране впечатляет. Чего стоит только многогранный характер Густава, роль которого исполнил Рэйф Файнс? А его вечный спутник, милый простак Зеро Мустафа в исполнении Тони Револори? Подобные « утвердительные вопросы» можно задать и относительно других героев, каждый из которых — неповторимая индивидуальность, вместе составляющих галерею портретов настоящих характеров. И здесь ты ясно осознаешь, что за мишурой прекрасного мира в отеле «Гранд Будапешт» всё оказывается не в розовых тонах... \n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"Отель \"Гранд Будапешт\"\" получил высокую оценку благодаря его уникальному сюжету, который раскрывает глубины человеческой души через глаза двух персонажей - консьержа и ..."
  },
  {
    "review":"Джордан Пил лично у меня всегда ассоциировался с комедией, потому что большую часть своей карьеры он провел на сцене и неплохо веселил людей. Затем он решил, что пора не только смешить, но и пугать, а потому ввязался в съемки триллера 'Прочь', который стал событием, о котором говорили все. Фильм получил 'Оскар' за сценарий, а сам Пил стал одним из самых важных людей в Голливуде. Теперь он снова возвращается. чтобы рассказать нам своем новую историю. которая получила название 'Мы'.\n\nГлавная героиня фильма - прекрасная, но немного грустная Аделаида, которая в детстве пережила настоящий кошмар. когда случайно повстречала своего точного двойника на пляже. После этого девушка конечно оправилась. но когда муж решил отвезти ее и детей назад в те места, с которыми связана детская травма, Аделаиде стало очень сложно себя сдерживать.\n\nНо все стало только хуже в первый же вечер, когда к дому семейства прибыли их двойники и стало понятно, что в прошлом у Аделаиды был вовсе не нервный срыв, а настоящее знакомство со своей 'тенью'. И теперь, чтобы выжить, героине нужно будет взять в руки оружие и начать оборону, которая просто обязана превратиться в кровавое побоище.\n\nДжордан Пил снова сыграл в черный юмор и по моему мнению у него получилось интересное, в меру смешное и вместе с тем напряженное кино. Поначалу мы вообще не понимаем, что происходит. Но рано или поздно будет развязка. Хотя она также не придает особого разъяснения.\n\nЗдесь легко найти скрытый смысл относительно проблем с мигрантами и прочие вопросы, терзающие Америку, но многое Пил оставил нам для размышлений. Это меня не особо порадовало, потому что финал не придает логичности всему происходящему и как бы мы не старались обдумать все детали, они слабо вяжутся между собой во что-то цельное.\n\n'Мы' можно воспринимать крепкой логикой, и тогда в фильме появится масса дыр. С другой стороны, эту историю необходимо оценивать со стороны аллюзий и смысловых домыслов. Не могу сказать, что я в восторге, но подумать над фильмом стоит.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nДжордан Пил переработал свою комичную линию в гангстерский триллер, который стал культовым фильмом. Он получил награды за сценарий и стал влиятельным актером. Возвращаясь, Пил рас..."
  },
  {
    "review":"Любителям жанра 'кино одного актёра' вполне можно посмотреть. А я, честно признаюсь, где-то к середине фильма сильно заскучал и начал проматывать, так как всё развивалось в очень предсказуемом и простом направлении - героя, находящегося в чрезвычайно тяжёлом положении, начинают одолевать в разнообразнейших комбинациях глюки и галлюцинации. Нет, откровенной глупости нет, тем более, что в жанре 'поток галлюцинаций' сложно сильно сглупить - всё можно списать на взбрыки подсознания. Но в целом всё очень ровненько и предсказуемо - развития сюжета, собственно нет, как, в например, 'Погребенном заживо', где несмотря на гораздо большую замкнутость действия, было именно действие, пусть оно и шло вперёд практически на одних переживаниях главного героя.\n\nЗдесь же потому и скучно, что на почти два часа - пара проблесков развития сюжета, и череда различных глюков, при этом без каких-либо откровений. Сюжетные завязки (начальная сцена) не получают завершения, а служат лишь фоновым глюком, проходящие-мимо-персонажи тоже долбят одну свою нехитрую линию, которую, с другой стороны, не назовёшь чем-то экстраординарным. С другой стороны, поскольку авторы фильма задумали её как откровение, не буду её обсуждать, дабы не спойлерить.\n\nАрми Хаммер старается, играет хорошо,  в его переживания веришь. Остальные герои фоновые, особо им развернуться негде.\n\nВ интернетах много критики фильма по поводу того, что 'таких мин не бывает', это очевидная глупость диванных экспертов. Также есть критика по поводу того, что в таких условиях выжить невозможно, но на самом деле не невозможно, очень трудно, конечно, но не невозможно - такие случаи бывали. Правда, линию про силу человеческого духа и преодоление, в стиле Джека Лондона, фильм тоже на всю катушку не раскрывает (скрывает за линией с глюками), хотя могла бы быть потенциально сильнейшая линия фильма.\n\nВ общем, если такой жанр близок, то посмотреть вполне можно, не ожидая каких-либо особых откровений. Конечно, развернуть материал, которого хватает на эпизод, в целый полнометражный фильм - сложная задача, и справиться с ней не так легко. Здесь справились более-менее, средненько, нелюбителям жанра можно смело проходить мимо.\n\nЗабавно, что скоро выходит еще один фильм-эпизод - помесь снайперской дуэли из 'Повелителя бури' и 'Телефонной будки' - 'Стена'. Интересно, что там получится.",
    "summary":"Резюме:\nФильм предлагает интересный жанр, но затянулся слишком быстро, не давшись рассказать больше истории. Главная проблема - предсказуемость развития событий, что делает фильм скучным для многих зр..."
  },
  {
    "review":"Отлично помню, как на ТНТ стартовали премьерные, первые эпизоды первого сезона 'Реальных пацанов'. Тогда в них виднелось, некое подобие, чего-то свежего что-ли. Уроженец Перми Николай Наумов, для друзей просто Колян, казался интересным персонажем, за которым было прикольно наблюдать...\n\nА этот трюк с псевдореалити съемкой, повсюду сопровождающий Коляна и его забавными тет-а-тетами со зрителем, воистину делал проект необычным. Да, в первом сезоне, несомненно что-то было. Каждый раз, когда герой терпел неудачу на любовном фронте, за него становилось обидно и по-пацански неловко. Но в один миг все кардинально переменилось, история Золушки довольно быстро закончилась. В тот момент, когда Колян завоевал сердце благополучной красавицы Леры, тем самым шагнув из грязи в князи. Сериал тут же потерял свою изюминку, утратил доверие, перейдя от чисто пацанских тем к сюсюканьям героя с возлюбленной, и его фальшивым перепалками с друзьями-придурками.\n\nПретерпев этот переход Коляна к так сказать лучшей жизни, из 'Реальных пацанов' буквально повалил шквал абсурдных ситуаций, зачастую кое-как высосаных из пальца и постоянно построеном на чьем-то бешеном возмущении. Для каждого из героев стало нормой, чуть что не так орать своим противным пермским акцентом, по поводу и без. А эти тупые словечки - ТАК-ТО, ТИПО, А ЧЁ, произносимые ими через каждое слово, стали давить на нервы, так смачно, что искренне хочется найти всех этих людей и усадить их за букварь, учить русский язык.\n\nЕдем дальше! Так называемые, лучшие кенты героя - Вован и Антоха. Слов нет. Просто нет. Как говорится одни эмоции. Это словно Бивис и Батт-Хед, сошедшие с экранов из одноименного мультфильма в реальный мир. Настолько плохих, начисто лишенный обаяния гопников, еще надо поискать. Этот дуэт, вбивает кол в самое сердце проекта, так глубоко, что оправится ему не суждено никогда. Как в одной из серий Колян сам же и заявил, цитирую 'Твои друзья - это твой крест... и долг каждого, уважающего себя человека,  этот крест нести'. И в ответ на эту истину, хочется ему сказать - 'Вот и неси, но не удивляйся, что они приведут тебя туда, откуда не возвращаются'.\n\nНе ограничавшись одним сезоном, продюсеры допустили большую оплошность. Их первоначально неплохое шоу, превратилось в грубый, бестолковый сериал, утративший свою искру, с которой в свое время, он и загорелся. С каждым новым сезоном, все светлые стороны стерались все сильней и сильней, что привело в конечном итоге к полному затмению. И со временем, даже те некогда неплохие напевы, исходящие от 'Реальных пацанов', наглухо заглохли. Так вот и закончилось недолгое удачное шествие, этого, как оказалось пустякового проекта от неугомонного канала ТНТ.\n\nНарвавшись сегодня на показ небылиц Николая Наумова, Вована и Антона, я бы в спешке выключил телевизор, чего и вам бы советовал делать. Я просто не могу передать словами, как сильно меня стал раздражать говор этих героев, их манера уродовать нормальную человеческую речь. Это относится и к наглым физиономиям, почти всех персонажей. С такими 'лицами', их место должно быть там, где говорил Евгений Леонов в образе Доцент из легендарных 'Джентльменов удачи', отвечая Али-Бабе, почему это он, его койку занял. У того же самого места, в общем-то должен находится и весь этот многосерийный камеди.\n\nТак что, так-то оно так-то, а получается, вот так-то...\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Премьера \"Реальных пацанов\" на ТНТ была успешной благодаря уникальной сценариозной идеи и оригинальному подходу к съемкам.\n\nПлюсы:\n1. Оригинальный сюжет\n2. Интересный персонаж ..."
  },
  {
    "review":"Фильм не стоит смотреть людям, не устоявшемся в своём мнении, однозначно. В том числе просто детям, а в особенности подросткам.\nАвторы рассказывают историю об обыкновенном мальчугане в переходном периоде, как раз тогда, когда больше всего интересуют любовь и, конечно же, секс. \n\nЖонас усердно занимается теннисом, заводит подругу. Но в учёбе не заладилось, и ему предстоят частные уроки с другом. Только друг в два раза старше его и (может, слишком?) либерален и открыт в сексуальных отношениях. Тот помогает Жонасу подготавливать экзамены, даёт практические советы в личной жизни. И, казалось бы, между ними нет тайн.\n\nИтак, перед нами повествование о юнце, пробующем жизнь, и взрослом, умело и легко размывающем моральные устои.\n\nПосле киносеанса выходишь в полном замешательстве, пытаясь понять, когда же нужно было остановиться и сказать: 'Стой, Жонас!'\n\n'Если ты - педофил, скажи мне, ведь в этом нет ничего страшного'.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Обыкновенный мальчуган\" - это история о переходном возрасте, где юный герой сталкивается со сложностями в учебе и отношениями. Авторы раскрывают тему любви и секса через образы молодого..."
  },
  {
    "review":"Признаюсь сразу: согласясь на просмотр этого фильма, я и не ожидала ничего большего. Но где-то в глубине души все же надеялась хоть немножечко посмеяться. Смешки пришлось выдавливать. \n\nСюжет совершенно никудышный. Первые десять минут я с трудом могла разобрать, что вообще происходит: бутафорный Ад, непонятные, выглядящие обкуренными монстрики, какая-та зловещая бутылочка, в которую бедному Никки нужно запихнуть своих негодяев-братьев. И потом, эта совершенно банальная лав стори, от слащавого конца которой меня начало слегка мутить. \n\nЕдинственное, что по крайней мере не так страшно, это: \n1) Адам Сэндлер он и в Африке Адам Сэндлер. Его ужимки и фраза «Залазь во фляжку!» немного прибавили фильму очков в моих глазах. \n2) Рай и ангелочек Риз Уизерспун. Это было и вправду мило.  \n\nСитуации и положения, на которые очевидно ставили создатели этого муви, рассчитывая рассмешить зрителей, вызывают скорее недоумение, чем хохот. Я смеялась. Честно. Но смех этот был над безрассудством и откровенной тупостью сего «шедевра». \n\nВердикт: комедия для восьмилетних мальчиков и их друзей. Идеальный вечер в обнимку с чипсами, игровой приставкой и свежей подборкой комиксов. \n\nПриговор окончательный и обжалованию не подлежит.",
    "summary":"**Главная мысль:** Отсутствие комичности и глупость сюжета.\n**Плюсы:** Необычное название, оригинальный жанр.\n**Минусы:** Ужасно плохой сюжет, убогий персонаж, банальный сценарий. <s>Прим"
  },
  {
    "review":"Какая потрясающая сатира! Очень тонкий чёрный юмор! На моменте, где Дэн Чао перепевает песню Витаса на китайском - смеялась до слез! Бетти Сунь (Сунь Ли) - одна из моих любимейших актрис. Невероятно талантливая девушка. Очень необычный образ в этом фильме ей пришлось создать. Фильм сам по себе необычный, я бы даже сказала нестандартный. Качественная чёрная комедия, не ожидала такого качества от китайцев.\n\n   А вот история стара как мир: дерзкий мальчик Мо Фэйли (Дэн Чао), встречает девочку-серую-мышку Ча Сяодао (Бетти Сунь), и они раскрывают друг в друге только лучшее. Мальчик становится более терпеливым и сопереживающим, девочка обретает уверенность в себе и плечо. Можно даже сказать, что две потерянные души обрели общий смысл жизни и некий свет в своем бессмысленном существовании. Дополнили друг друга идеально.\n\n   Неудивительно, ведь главных героев играют супруги. Дэн Чао не прогадал, когда решил взять в партнёрши свою вторую половину: актеры чувствуют себя рядом настолько комфортно, что ты невольно проникаешься тому, какая же идеальная парочка чудиков получилась у них на экране. Они комичные, абсурдные, потерянные, дерзкие, отбитые на всю голову. В этом даже есть своя романтика и довольно трогательная. Как будто 'встретились два одиночества'.   \n\n   Сюжет незамысловат: герои, бандиты, деньги, немножко юморного насилия, много абсурдных ситуаций. Чем-то напоминает классический боевик в черно-комедийной интерпретацией с элементами романтики. Музыку подбирали разномастную, но все вписывается.\n\n   Качество спецэффектов и костюмы меня очень порадовали. Грим на высоте! Видно, что создатели уделили деталям много внимания, сил и времени.\n\n   Фильм очень рекомендую к просмотру приятным вечером, посмеяться, поулыбаться, поднять себе настроение.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отличное китайское кино, которое сочетает в себе увлекательную историю, творческий подход к черной комедии и талант актеров.\n\n**Плюсы:**\n1. Тонкий и оригинальный юмор...."
  },
  {
    "review":"Так получилось, что мое  знакомство с творчеством Джона Ву произошло только в августе 2015-го, когда посмотрел сначала картину «Миссия невыполнима 2», а потом в кино – «Переправу». Впечатлениями о второй части легендарной франшизы с Томом Крузом поделюсь в свое время, а сейчас - о «Переправе».\n\nФильм вышел по-настоящему эпичным, трагичным, но и глубоко человечным. Несмотря на то, что это была лишь первая часть дилогии, Ву не позволил  себе расслабиться и снять проходную ленту. Как не дал этого сделать и актерам, каждый из которых в «Переправе» заслуживает самой высокой оценки. Начать с того, что само название фильма стоит, наверное,  рассматривать в более широком смысле. Омут гражданской войны  оставил на одном берегу радость, торжество и надежды народа, ценой громадных усилий справившегося с японской интервенцией, а на другом – мир, к которому этот народ так стремился и который был уже чуть ли не на расстоянии вытянутой руки. И переправятся через этот омут далеко не все. Происходит трагическая и  неизбежная почти для  каждой гражданской войны переоценка  отношений, когда вчерашний друг, брат, боевой товарищ  превращается во врага, в которого однажды может, придется и выстрелить. В данном случае ситуация усугубилась еще и тем, что только вчера ты с этим другом (братом,  товарищем) вместе  бились против японцев, а сегодня уже оказались по разные стороны баррикад. \n\nВ фильме Ву большие и маленькие трагедии  этой войны показаны через совершенно простые житейские ситуации. Диалоги пусть и не слишком эффектны, но очень выразительны и  хорошо раскрывают каждого из персонажей, даже эпизодических, для кого первый диалог  часто остается единственным. Стремления, убеждения, принципы у всех свои. Кто-то воюет из-за вошедшей в привычку дисциплинированности и веры в то, что начальство лучше знает, а наше дело солдатское. Кто-то ужасно устал и находится в состоянии глубокой апатии, чуть ли не механически подчиняясь приказам. Кто-то готов поступиться всем, презреть любые приказы и даже выйти за простые человеческие рамки, настолько он обессилен,  просто хочет мира и тишине, к которым стремится любой ценой, в том числе и предательства. Режиссер не осуждает и их, просто констатирует, что такие были и достаточно много, а над выбором, который они сделали, предлагает поразмыслить зрителю. \n\nНо есть и те, кто  действует абсолютно сознательно, принципиально, просто потому что иначе попросту не умеет. Как герой Хуан Сяомина. Ни на одну из его сцен в ленте не получится смотреть равнодушно – везде он потрясающе убедителен и искренен, хотя зачастую немногословен. Однако сколько читаешь практически в каждом его жесте, слове, а еще больше во взгляде, которым Сяомин сказал в данной картине куда больше, чем словами!  Выбор на роль сделан безошибочно, поскольку плюс ко всему Хуан – актер чрезвычайно многогранный: в нем читаются кристальная честность, принципиальность, порядочность, искренность, сила воли, храбрость, твердость характера. В то же время в нем видны  утонченная, высокая натура, которой совсем не чуждо чувство прекрасного. Наиболее  ярко эту его сторону раскрывает бал и исполняемый героем Сяомина танец, когда ты в мгновение ока забываешь, что перед тобой закаленный в  боях солдат. Кроме ого, данная сцена служит глотком свежего воздуха, воочию демонстрируя, что мир со всеми радостями, которые он может дать человеку, никуда не делся. Он здесь, рядом, даже посреди войны, грязи, ненависти и смерти. На некоторое время ты словно отгораживаешься от них, погружаясь в светлые и положительные эмоции, где просто нет места злу. Ряд подобных  оптимистических эпизодов грамотно расставлены по всему  фильму Джона Ву. Казалось бы, ты вот-вот  утонешь в полной безысходности, как тебя вытаскивает за волосы такая вот хорошая человечная сцена. Они будут разноплановые, но поставлены с неизменным мастерством. Заканчивая разговор о Сяомине, хочется   отметить и третью сторону его незаурядного персонажа, - необузданность его натуры, презревающую порой все общепринятые рамки и готовую взорваться в любой момент. За его сдержанной улыбкой интуитивно угадываешь - он далеко не так прост, как кажется, но  некоторые тайны его души не дано раскрыть никому. Возможно, даже ему самому. В мире  сравнительно немного актеров, с абсолютно равной убедительностью способных сыграть и хорошего парня, и злодея. Хуан Сяомин – из их числа.\n\nМало претензий можно предъявить и к другим актерам. Каждый из них  вложил в своего персонажа очень многое, играя на пределе возможностей или близко к этому. Но все же, в первую очередь, отметил бы  очень органичных в своих ролях Чжан Цзыи, Сон Хё Гю и Масами Нагасаву, составивших великолепное интернациональное актерское трио. \n\nНе отстали, впрочем, и мужчины, из которых, в частности, очень приятное впечатление своей игрой оставили Тун Давэй и Такэси Канэсиро.\n\nПостарался режиссер и в плане масштабности, чему, в частности, способствуют хорошо  поставленные сцены сражений, за которые не было бы стыдно  и любому голливудскому блокбастеру. Оператор Чжао Фэй, возможно, снял одну из лучших своих картин, а  композитор Таро Ивасиро – написал  к ней один из своих лучших саундтреков. Любовь, ненависть, вера, надежда, честь и бесчестье, отвага и трусость, радость и трагедия на фоне эпохальных исторических событий составили грандиозное историческое и  драматическое кинополотно Джона Ву. На нем сумели не затеряться и конкретные личности: в памяти остаются если не все действующие в фильме лица, то очень многие. Уверен, что и вторая часть «Переправы», которую тоже очень надеюсь увидеть на большом экране, меня не разочарует, явив такое же грандиозное и сильное зрелище. \n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Переправа\" Джона Ву стал эпическим, трогательным и глубоким, хотя был только первой частью дилогии. Ву не упустил возможность наполнить фильм смыслом и глубиной, даже несмотря н..."
  },
  {
    "review":"Верн. Жюль Верн. Человек создавший миллионы романов, которые знают все. Персонажи которых, боготворят миллионы людей. Великий писатель он.\n\nБрэвиг. Эрик Брэвиг. Человек одержимый 'созданием' миллиона долларов в кассе своих фильмов. Человек создавший по Верну 3D фильм. Ужасный режиссёр, он.\n\nУчёный по имени... Короче, учёный которого сыграл Брэндан Фрейзер, потерпел ужасную трагедию. Его брат, 'таинственно' исчез... Исчез будучи не только братом кривляющемуся мужлану, но и отцом 'остроумному' пацанёнку. Учёный будучи очень умным и мудрым, решает отправиться за ответом, в 'таинственный' Центр Земли, с сексуальной проводницей.\n\nОчень интересный синопсис. Но ещё не это главная 'жемчужина' фильма! Главное, что в фильме есть завораживающяя, прекрасная технология 3D! Протяжное 'Вау'.\n\nА теперь серьёзно. Перед нами убогий 'фильм', упор которого сделан на вылетающих на зрителя слюней динозавра и.т.д. Это можно назвать одним из лучших (можно, но я бы не называл) 3D фильмов. Возможно, я просто чего-то в этом не понимаю, но на самом деле так оно и есть. Но таки шёл я не только на 3D. Я шёл ещё и на вольную псевдо-экранизацию Жюля Верна... Вообщем, хорошо, что это только псевдо-экранизация, иначе господин Верн бы, перевернулся в гробу.\n\nБесконечное количество штампов, ужасная игра Хатчерсона и 'проводницы'. Положение спасал лишь Фрейзер, со свойственным ему, отменным чувством юмора. Но даже он не смог вытащить фильм из бездны заполненной такими 'супер-мега-гипер крутыми фильмаками'. Но всё таки, хорошо, что Брэндан в фильме был, иначе бы я не досидел до конца сеанса.\n\nТеперь о 'новом открытии в области кино'. 3D. Что же это за 'птицо'?  Это же просто невероятная технология. Сидишь, и вдруг на тебя надпись летит! Вау. Дас ист фантастиш! Были удачные моменты этого 3D, но некоторые просто напросто ниоткуда вклеенные в фильм ужасно доставали. Люди, учитесь снимать кино, а не фуфлёжные блокбастеры...\n\nВообщем, полное разочарование. Брэвиг и компания совершили путешествие к центру моего мозга. Теперь слово 3D, в синопсисе фильма, явный агрегат этого фильма, идиотизма. Спасибо им!\n\nЗа Фрейзера, и некоторые удачные высовывания разных существ за пределы киноэкрана - \n\n5 из 10 ",
    "summary":"**Фильм \"Верн\"**: Созданный Верным, это история создания миллионов книг. Площадь экрана - 100% актерский состав, а сценарий - 80%. Средства - 50%, зрительские реакции - 20%.\n\n**Фильм \"Брэвиг\":"
  },
  {
    "review":"Пожалуй, это самый обаятельный Бонд! Мне нравится игривость в его лице, серьезность и загадочность которую Пирс смог олицетворять в своем герое. Честно говоря, меня гордость разбирает, что именно мой родной и любимый Петербург засветился в этом фильме. Я смотрела на него и пыталась узнать улицы, по которым колесил Бонд на танке, но мне безумно стыдно после таких фильмов, что я русская, у них прямо ненависть какая-то к нам! Если мафия, то обязательно русская...поэтому нужно было разнести пол Питера к чертовой бабушке, испортить культурные памятники, изрядно память машины правоохранительных органов, даже искупать их в канале! Лишь бы достать какого-то чувака с заложницей...(уж простите, я перестала вдумываться в сюжет и героев, когда увидела Петербург)мне хоть и захватывало дух, что это происходило под окнами моего дома, но было безумно обидно. Честно сказать, я думала, что главной задачей агента является то, чтобы оставаться невидимым, а тут он во всей красе. И плевать, что я говорю что-то не в попад. Это мое мнение.",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм \"Бонди\" вызывает эмоции и дискуссии из-за его уникального сочетания интриги и местных элементов.**\n\n**Плюсы:**\n1. **Игривая игра актера** - Пирс сыграл так, что он стал симв..."
  },
  {
    "review":"Диабета нет? Аллергия на сладкое не мучает? Поздравляю, тогда вы смело можете смотреть этот фильм – литры и литры густой патоки не смогут вам повредить.\n\nЧестно говоря, вначале мне показалось, что я ошиблась, зашла не на тот фильм, а это просто кинопародия на образ идеального американского полицейского – заботливого семьянина, внимательного друга, безупречного стража порядка. А чего стоят потуги на гениальность Алекса Кросса – не иначе, как Шерлок реинкарнировал. Будь это действительно пародия, все могло бы быть ровно-средне-стабильно. К сожалению, чувство юмора создателям фильма отказало начисто.\n\nУ этого фильма 2 большие и одна средняя проблема, которые собственно и составляют всю его суть. Во-первых, в нем слишком много намешано – здесь и супермозг-полицейский, и взаимоотношения между напарниками, и чокнутый маньяк, и семейная драма и еще черти-что. Хронометраж не позволяет раскрыть каждую тему, а галопом по европам – это мелко и скучно. Во-вторых, фильм производит неясное, но устойчивое впечатление искусственности, неискренности, глупой постановочности происходящего. Как будто сейчас некто выскочит из-за угла, усмехнется во всю пасть и крикнет: «Сюрприз!»\n\nИ третье – полное ощущение, что у этого кинА 2 оператора, и у одного из них эпилепсия в тяжелой форме. Спокойные разговорные сцены снимает здоровый парень, а сцены погонь, драк и вообще напряженки – эпилептик. Если это было задумано для передачи достоверности происходящего, увы, задумка не удалась -  от тряски камеры болит голова, а увиденному веришь меньше, чем на грош.\n\nИтого, в сухом остатке имеем некрасивое, бессмысленное, проходное кино без морали и настроения, неизвестно зачем снятое и с еще меньшими причинами просмотренное.\n\n4 из 10\n\nP.S. Что осталось вне понимания, так это раскрученность этого недоделка. Почему, за что такой пиар - неясно.\n\nP.P.S. И еще: только мне показалось, что Мэтью «Добрый Доктор» Фокс смотрелся, мягко говоря, не на своем месте? Туда бы Гая Пирса, или, на худой конец, Киллиана Мерфи. Впрочем, возможно, тогда это была бы совсем другая история...",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Diabetes\" (или его кинопародия) не понравился пользователю из-за низкой производительности актеров, особенно в части диалогов и жанра, который был предвкушен как кинопародия. Главная м..."
  },
  {
    "review":"Весна подарила нам режиссёрские дебюты двух самых востребованных актёров России. Самый 'заметный' актёр в возрастном сегменте '30 +' - Данила Козловский дебютировал в апреле с лёгкой на подъём картиной про футболиста, который смог. А другой не менее, а скорее всего даже более 'громкий' актёр - Константин Хабенский (сегмент '40+') для своего дебюта взял сюжет заметно тяжелее по своей сути: подлинную историю побега евреев под предводительством русского офицера из концлагеря Собибор. Для полного режиссёрско-дебютного боекомплекта не хватает только фильма от лучшего '20+' актера Саши Петрова. \n\nПеред тем, как я перейду непосредственно к ретранслированию своих собственных ощущений после просмотра Собибора, должен сказать вам, что я также как и любой другой адекватный человек прихожу в ужас, сталкиваясь со свидетельствами насилия, расовой дискриминации и геноцида. Когда слышу, вижу и читаю все эти истории из концлагерей, мне становится мерзко и стыдно перед людьми за людей, как я уверен и каждому из вас. \n\nМы все понимаем, что фашизм за период своего расцвета успел сотворить множество бесчеловечных вещей, о которых несомненно стоит говорить и как можно громче, дабы новое поколение, идущее нам на смену понимало, что нет ничего хуже войны и любой другой формы вражды между людьми. Именно за то, что об истории этого героического подвига всё-таки узнали широкие массы и хочется сказать большое спасибо всем, кто работал над этим фильмом. Но подлинная история и непосредственно сам фильм по ней снятый - это всё-таки разные предметы для разговора. И я хочу поговорить именно про фильм и его художественную ценность.\n\nНу, а теперь по существу...\n\nЗа первые 30 минут вы увидите три отличных друг от друга убийства евреев. Перво наперво в газовой камере без лишних вопросов уничтожат солидную группу голых, слабых и беззащитных девушек. Затем нам продемонстрируют попытку побега группы смельчаков, часть из которых подорвётся на минах. После за попытку побега расстреляют выстрелом в голову каждого десятого еврея из всего состава заключённых концлагеря. И это только за первые полчаса. А дальше будет плюс минус тоже самое. Убийства и полные надменности, физические и моральные издевательства от немчуры. Весь фильм. \n\nА теперь я задам вам вопрос: станет ли вам неприятно, если я скажу, что известный всем насильник Чикатило изнасиловал 53! человека (и это лишь число официально доказанных изнасилований) из которых 35 человек были ни в чём неповинными мальчиками и девочками в возрасте от 7 до 17 лет? Неприятно? Мерзко? Противно? Наверняка. Есть ли в том, что вы сейчас испытываете неприятную эмоцию - моя заслуга? Конечно же, нет. Я всего лишь сообщил вам информацию, которую любой по трём кликам может почерпнуть из сети интернет. Также и с 'Собибором' Хабенского.\n\nФильм носит характер пересказа. Банального, скучного, с насилием 'в лоб', которое из-за такого примитивного подхода практически не задевает зрительские душевные фибры. \n\nПонимаете, недостаточно просто убивать людей. Недостаточно.\n\nБеспросветно тупые и мерзкие немцы как хотят издеваются над людьми. Кажется, мы это где-то уже видели, лет так 30-50 назад...\n\nПроблема в том, что внутри фабульной истории про побег нет никакой человеческой истории, конфликта персонажей, в общем, деталей. Нет, попытки придать фильму объём предпринимаются, но настолько топорные, что о них и говорить не приходится. \n\nИ колыхнулось во мне что-то лишь на финальных титрах, когда на экране под грустную музыку появилась информация о количестве спасшихся и о том, что случилось позднее с главными действующими лицами.\n\nВот есть фильм - 'Мальчик в полосатой пижаме'. Он будет тебя ласково и нежно гладить на протяжении 2\/3 всего действа. А в последней трети он тебя ПРОСТО РАЗОРВЁТ В КЛОЧЬЯ КАК МЕДВЕДЬ ГРИЗЛИ В ЛЕСАХ ШТАТА АЛАБАМА, да так, что ты потом будешь отходить ещё несколько дней.\n\nЕсть 'Пианист', которого, если бы моё мнение было кому-то интересно, я бы включил в список величайших фильмов 21 века. Духоподъёмная история о Человеке, его сущности, мотивациях и размерах внутренних резервов, которая заставит тебя после просмотра любить жизнь в стократ ярее.\n\nЕсть, в конце концов, 'Побег из Шоушенка', который совершенно точно входит в топ 5 моих любимых фильмов. История человека, который на протяжении многих лет терпел кучи дерьма, лившихся на него отовсюду. И мало того, что он всё вытерпел и остался несломленным, он сохранил внутри себя здорового Человека. Он показал всем нам, что же означает это непонятное словосочетание - 'сила духа'.\n\nНаверняка, невероятен фундаментально-монументальный - 'Список Шиндлера', до которого я, в виду его трёхчасовой длительности так и не добрался.\n\nЭто несомненные шедевры. Фильмы, вбирающие в себя множество подтем и красок, в которых есть не просто какие-то неизвестные нам умирающие евреи (которым мы по задумке автора должны априори сопереживать), а именно что - люди. В процессе просмотра мы их узнаем. Они становятся нам интересны. И мы начинаем  за них беспокоится. Это именно так и работает. \n\nИ мнение моё после просмотра таково: зачем смотреть скудный в своих художественных и драматургических проявлениях 'Собибор', который просто ставит нас перед фактом, если можно пересмотреть кино намного более качественное и животрепещущее? \n\nМы всё помним. Спасибо.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Весна\" представляет собой дебюты двух популярных актеров в возрастной категории 30+ и 40+. Главная героиня - Данила Козловский, сыгравший в роли футбольного игрока, демонстрирует успех..."
  },
  {
    "review":"Фильм моего детства... На обычной видеокассете, озвучивает один голос, не всегда успевающий за героями, но это даже сейчас неважно для меня.\n\nДаже сейчас я очень люблю этот фильм. Сюжет. Сюжет вроде как даже интересный, про то как девочка из очень приличной и обеспеченной семьи начинает свой путь от беспомощной инфантильной девушки до самостоятельной и вполне самоопределившейся женщины... И всего то это происходит за какой-то месяц, который она и её семья проводит на курорте. Она преодолела себя, ведь она всегда была застенчивой и неуклюжей, а в какой-то момент согласилась на настоящую авантюру-выступить перед публикой, и не стихи читать, а танцевать, и не просто танцевать, а танцы с партнёром, поддержками и... страстью.\n\nОна открыла для себя другой мир, мир грязных танцев, она влюбилась... И в танцы, и в партнёра.\n\nАктёры невероятно радуют... Патрик Суэйзи-молодой, страстный, сексуальный, обаятельный и привлекательный. Дженнифер Грей-'неглянцевая' девушка, именно это мне в ней очень понравилось, ну ещё сыграла неплохо! Вообще, подобраны актёры с индивидуальностью, ни про кого не хочется сказать 'ну вот он такой, там роль у него была такая, и вот он немножко похож на того и чуть чуть на другого', и это плюс!!!\n\nТанцы. Сама занимаюсь танцами, правда не такими, но люблю когда танцуют. В фильме нравится наблюдать за первыми шагами 'Бэйби', и разумеется очень приятно видеть результат. А, и ещё мне нравиться, что не всё у неё получилось сразу - правдоподобно.\n\nВ общем для меня этот фильм один из самых любимых.\n\n10 из 10",
    "summary":"Фильм \"Моё детство\" - неприменимый для современного зрителя, однако его сюжет, особенно история девочки, остаётся актуальным и привлекательным. Главное достоинство - глубокий смысл и эмоциональная дра..."
  },
  {
    "review":"История линейки 'Паранормальное явление' напоминает мне ситуацию с книжками с картинками и без картинок. И вот почему.\n\nПервый фильм был уникален и необычен потому, что в нём авторы сохраняли таинственность предмета, явления. Зрителю лишь предоставляли пугающие признаки присутствия странного потустороннего существа. Отпечатки лап существа, царапины на фотографии, сделанные сквозь стекло... Это действительно настораживало и пугало, ведь зритель рисовал существо в воображении самостоятельно. \n\nИсходя из того, что о предмете человечеству ничего не ведомо, а то что есть по сути фольклор, вырисовывается довольно жуткая картинка. Тем более, авторы постарались создать некий концентрированно собирательный образ полтергейста, демона, как существа другого мира. И здесь главным ключом успеха являлось воображение зрителя, создающего невероятное чудовище без всяких спецэффектов. Подчеркну - авторы передали существующий собирательный фольклорный образ.\n\nИ тут погнали продолжения. Судя по всему, сюжетная линия была намечена изначально. У авторов уже были наброски демона Тоби, затворническая секта сатанистов, намечена хотя бы какая-то непонятная ситуация с детьми и различными временными отрезками, которую они как раз к пятому фильму домыслили. Но увы, авторы пропустили все детали успеха своего первого фильма лесом. Они не стали ничего менять из задуманного, а тупо попёрли клепать фильм за фильмом, выдавая на гора свою задумку.\n\nИ вот перед нами уже не какие-то фольклорные собирательные очертания, создающие монстра в воображении, а монстр, каким его видят авторы. Поясню ситуацию: если в начале нас поставили перед некой 'городской легендой', известным природным явлением, неподдающемся научному объяснению (даже природу лунатизма затронули, что меня на тот момент очень поразило, кстати), то начиная со второго фильма зрителю выдаются чисто фантазии авторов. Та самая книжка, иллюстрации которой убивают весь воображаемый мир.\n\nУвы, история могла бы остановиться ещё на первом фильме и это оставило бы её загадочной, таинственной и от этого пугающей и уникальной. \n\nНо всё-таки хочется отдать должное фантазии авторов. История с демоном Тоби вышла интересной, запутанной. И если прослеживать её из фильма в фильм, то образ загадочного существа в авторском варианте выглядит довольно-таки необычно. Хотя, все эти повторяющиеся опять-таки из фильма в фильм приёмы с семьями типа 'приезд, испуг, священник, беготня-вопли, молчаливый конец', делают линейку однообразной и нудной. \n\nА то, чем всё обернулось в итоге... Материализация, блин... Вот это конечно полный маразм, который авторам не прощу: ) Ладно уж издевательства над предметом, свои варианты всегда хочется представить зрителю... Но чтобы такое...",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Паранормальное явление\" отличается своей уникальностью и необычностью. Авторы сохраняют таинство объекта, создавая пугающий атмосферный эффект. Режиссер использует детали, такие ка..."
  },
  {
    "review":"Прошло почти что двадцать лет со времен выхода легендарного «Титаника» Джеймса Кэмерона, а тема 'двое на корабле' никак не может оставить фантазии режиссеров. Мортен Тильдум предлагает свой вариант событий – отправляет двоих на поиски лучшей жизни, посадив на космический корабль с магическим названием «Авалон». Все по канону: Джеймс – простой инженер из каюты низшего класса. Аврора – писатель, красотка, занимающая высокую ступень в обществе и каюту класса люкс, где положены такие привилегии, как капучино на завтрак и широкий выбор развлечений. Даже имя у девушки неземное, а космически-манящее – Аврора. \n\nВ фильме нет ничего лишнего, только двое – он и она плюс мелькающий на заднем плане колоритный андроид-бармен. Все внимание на мужчине и женщине, заключенных в теле космического корабля, летящего сквозь бесстрастные космические глубины к новой планете. Холодное совершенство интерьера плавучего отеля только подчеркивает одиночество и накал страстей, пылающих между Джеймсом и Авророй. Их роман состоит из крошечных деталей, случайностей, бесконечных «а если бы», которые подталкивают героев друг к другу, и в то же время намекают о приближающейся катастрофе. Действие фильма идет плавно, размеренно, чтобы зритель ощутил безмятежность пребывание на корабле «Авалон», восхитился его комфортом. Внезапные эмоциональные порывы – отчаяние Джеймса, осознавшего свое одиночество, ярость преданной Авроры, - приглушаются совершенной картинкой, как ковер приглушает шаги. Слова и поступки складываются в паззл, который в финале дарит зрителю картину удивительной чистоты и красоты, не тяжелую драму, а хороший фантастический фильм, не перегруженный ни экшеном, ни слезами. Фильм, которым приятно украсить свой досуг. \n\nЗа актерскую игру стоит благодарить Дженнифер Лоуренс, создавшую образ сильной, уверенной в себе писательницы, которая может быть слабой, может любить, может бороться за свою любовь и Майкла Шина, чей андроид был намного человечней и интересней, чем герой Криса Пратта. Нет, Крис – привлекательный мужчина, не зря его выбрали на роль в фильме, где главная нагрузка приходится на визуал. Но кроме красивой внешности и прокачанных бицепсов, ему, к сожалению, похвастаться нечем. На фоне Лоурен и Шина заметно проигрывает.  \n\n«Пассажиры» - запоминающийся фильм про любовь в замкнутом пространстве, красивый, нескучный и очень романтичный.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Титан\" представляет собой продолжение популярной истории о двух персонажах на борту корабля. Главная идея - путешествие на космический корабль \"Авалон\". Постепенно становится очевидно,..."
  },
  {
    "review":"Постарел, прозрел, сменил самурайский меч на дробовик, а спасаемого мальчика на спасаемую проститутку. А так та же 'Слепая ярость' в трэш-обработке.\n\nМного крови! Конечно, это характерно для данного жанра, но редко смотрю подобные вещи, поэтому это бросилось в глаза. Кровь льется изо всех мест на человеческих телах. Подобные места появляются самыми разнообразными методами.\n\nАктерская игра! - Отсутствует! За исключением Рутгера. Очень обаятельный бомж-садист с прогрессирующим правдолюбием у него получился. Остальные актеры - пушечное мясо. \n\nРежиссура - Айзенер прекрасно осознавал, что делает, поэтому гипертрофированность во всех элементах, начиная от пришибленных статистов и заканчивая рваным монтажом и кислотной картинкой, очень сильно бросается в глаза. \n\nДиалоги - ахтунг. Выключайте мозг смело.\n\nВсеобщий бред смотрится живо и весело, но в виде сценария это, наверное, читать невозможно. Надо смотреть. \n\nТрэшачок современного образца. Даже создатели фильма относятся к нему, как к приколу, так что не вздумайте смотреть 'Бомжа' с умным видом и без пива с чипсами.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** **Опасность и кровопролитие** являются ключевым элементом в этом фильме, особенно заметны в его трэш-обработке.\n\n**Плюсы:**  \n1. **Кровавый стиль**: Огромное количество крови создае..."
  },
  {
    "review":"Честно? Я купилась на откровенно фальшивую рекламу. Хороший режиссёр, Эдриан Броуди в главной роли, притягательная надпись 'триллер, ужасы' в графе жанр на коробке с диском... Ожидала некое феноменальное кино, которое позволит мне на полтора часа окунуться в невероятный мир научной тайны, хранимой двумя учёными, которые подпольно создали невообразимое существо. Ожидала чего-то вроде 'Особи' или 'Мухи', а получила... давненько у меня не было такого разочарования. \n\nСюжет был изначально притягателен. Двое учёных, преследуя благую цель спасти кучу людей от рака, решили создать некое существо, которое поможет изготовить лекарство. Но в финансировании, несмотря на удачный опыт, было отказано. И тогда парочка учёных решила провести эксперимент подпольно, подальше от досужих глаз, в застенках своей лаборатории. Они хотели доказать себе, что могут это сделать. Да только страстное научное желание доказать свою правоту овладело над обычным человеческим разумом, и они не закончили эксперимент на нужной стадии, а позволили этому существу получить право на жизнь. Более того, Эльза искренне полюбила этого непонятного заморыша, получеловека-полуживотное, и даже окрестила его Дрен. Вот до этого момента фильм мне очень даже нравился, а дальше пошла полная чушь.\n\nЭто непонятное существо с коленками навыворот, тремя пальцами и противным разрезом на черепе одевали в  платьица, дарили куколок, обращались будто с ребёнком. Эльза испытала настоящее материнское чувство, розовея от радости, когда кормила Дрен. А потом плод эксперимента вырос. И дальше... А дальше мне стало казаться, что вторую половину фильма снимал совершенно другой человек, а сценарий был переписан за сутки. Потому что если герой Броуди пытался всячески убить чудище, а Эльза холила и лелеяла его, то сразу резко всё стало наоборот. Видете ли Дрен не пустили на улицу и она закатила истерику, тогда сумасшедшая 'мамочка' тут же отшлёпала её и в сердцах выплюнула: 'Тварь!' Простите, но если уж воспылала материнским инстинктом, то такого и быть не может. Дети швыряются в своих родителей тарелками с кашей, закатывают истерики и изрисовывают любимые обои, но от этого родители не любят их меньше! Либо сценарий писал совершенно далёкий от понятия 'мать и дитя' человек, либо просто идей больше не было.\n\nА вот Броуди так и воспылал неожиданной любовью к своей 'дочурке', да такой, что аж в койку её затащил. Сама сцена заставила меня отвернуться, а моего молодого человека, который в тот вечер смотрел фильм со мной, неприятно выругаться. В своё время мы с ним спокойно снесли издевательства в 'Туристасе' и 'Хостеле' и львиную долю эротики в 'Пятнице 13' Ниспела, но эта сцена способна покоробить даже таких стойких солдатиков, как мы. По-моему, это какое-то извращение.\n\nПо сути, вот как нам преподносится этот фильм самим автором: чудовище в заточении, рвущееся на свободу, а учёным только и надо, что провести эксперимент и доказать, что 'они могут'. А на деле? Выросло чудище, милое, хорошее, а потом вдруг взяло и переспало с обоими своими создателями. Ну не бред ли? \n\nК самой химере, Дрен, я не испытывала ни малейшего чувства сострадания. Более того, я изначально желала её смерти. Нет, я не садистка и не надзиратель концлагеря, просто не смогло это получеловекообразное существо заставить меня испытывать какие-то положительные эмоции. Изначально я знала, что её ждёт ужасная судьба: либо исследования и бесконечные наблюдения, которые сделают её затворницей, либо быстрая смерть от рук хозяев, поэтому когда герой Броуди стал топить её в ванной, я искренне надеялась, что химера отойдёт в мир иной. \n\nДа, актёрский состав неплохой, но игра оставляет только плохие впечатления. Броуди играет более-менее живо только в начале, когда перед ним стоит задача сыграть безумного учёного, а Сара Полли здесь слегка амёбна. Прекрасная девушка с необычным именем Дельфин, что сыграла саму Дрен, тоже не произвела впечатления. От неё и не требовалось игры, даже слов ей не дали. А гримёры так постарались, что от красоты актрисы не осталось и следа.\n\nИтог: вымученное, безликое и тошнотвореное кино. Пару раз я еле сдержала рвотные позывы. По-моему, фильму не место на большом экране, а вот на сайте для извращенцев - в самый раз.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм оказался неплохим, но не достигал ожидаемого уровня. Главное достоинство - хороший режиссёр и актерский состав. Минусы связаны с низкой ожиданиями и неожиданным поворотом сюж..."
  },
  {
    "review":"Это так плохо, как только может быть. Быть может трейлер еще способен заинтриговать – все же фильм о боях без правил, на спортивную тематику, однако, при просмотре уже с самых первых минут возникает мысль «ну зачем это вообще сняли?»\n\nРежиссер фильма «Спарта» - Николай Кудряшов. Исполнитель главной роли – Николай Кудряшов. Чувствуете чем попахивает? Верно – самолюбованием и самопиаром. Некогда известный боец Николай Кудряшов подался в режиссеры, стремясь рассказать миру о самом себе и том, насколько он крут.\n\nНеприязнь к фильму возникает уже на первых минутах, когда во время боя Кудряшова с соперником  дикторы рассказывают о том, что происходит на ринге. Накаляет голос одного из комментаторов, который за счет своей писклявости ну никак не походит на голос профессионального комментатора. Гнусавый и писклявый он звучит мерзко. Ну а если учесть тот факт, что этот самый комментатор после боя признается в том, что является фанатом Кудряшова вообще не лезет ни в какие рамки: профессиональный комментатор (если он не региональный) не должен выказывать симпатий ни к одному из бойцов, ни к одной из команд (если, конечно, эти бойцы или команды не сражаются с иностранными соперниками на международных соревнованиях или сам диктор не родом из города, откуда и этот боец\/команда). Последний аспект оправдан также в том случае, если ты комментируешь для регионального телевидения, но не для федерального. И еще пара слов об этом комментаторе – текст для него для битвы на Спарте написан из рук вон плохо. Ужасно. Невероятное количество повторов и абсолютное отсутствие спортивной лексики создают впечатление, что писал этот текст пятиклассник…\n\nТеперь об актерской игре. Ее нет. Чуть более часа идет фильм, а в кадре то и дело мелькает Николай Кудряшов, который пытается изо всех сил показать какой он актер. Тоже самое можно сказать о Епифанцеве, Никифорове и Цапнике. За исключением последнего все остальные силятся показать свою крутость и брутальность, но на деле выглядит весьма наигранно и неестественно. Ну а Никифоров так еще и со стрижкой нелепейшей на башке… Слов нет, как говорится. Одни буквы.\n\nПо части диалогов и речей в «Спарте» плохо не только с комментатором. Просто «великолепнейший» монолог создан для бывшей девушки героя Кудряшова. Когда он разобрался с плохими парнями, а она разразилась истеричной речью: «Ты о своих руках подумал? А о себе ты подумал? А обо мне ты подумал? Ты ни о ком не подумал. Ты просто взял и не подумал!» Серьезно??? Интересно, сколько раз нужно было сказать слово «подумал», чтобы уяснить, что данные фразы и без того не большого ума девушку ставят в самое что ни на есть неловкое положение тупой… Ну а про логичность в постановке слов «Ты просто взял и не подумал» говорить не приходится.\n\nПоявление помимо Кудряшова в кадре еще одного спортсмена из ММА – Александра Шлеменко натолкнуло на мысль, что ты смотришь второй «Ключ саламандры» в котором в свое время снялись Федор Емельяненко и Дмитрий Носов – еще одного кино о спорте со спортсмена в ролях. В общем-то так оно и есть. \n\nКстати, сюжетные повороты согласно которым главный герой теряет все, затем встает на путь истинный, идет к своему тренеру и промоутеру, обламывается и ищет себе другого наставника, а затем усиленно тренируется под его началом до боли напоминают сюжет «Левши» Антуана Фукуа с Джейком Джилленхоллом в главной роли. Ну а музыка в тех моментах, когда герой Кудряшова – Николай Кудряшов усиленно тренируется чем-то смахивает на знаменитую композицию «Око тигра» из не менее легендарного фильма «Рокки» со Сталлоне. Вот только и «Левшу» и «Рокки» смотреть одно удовольствие, а это...\n\nУмиление вызывают лишь последние кадры фильма и то лишь потому, что понимаешь - этот кошмар закончился.\n\nВпрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.\n\nПриятного просмотра.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Спарта\" вызывает негативное эмоциональное откли у зрителей. Главная проблема заключается в неуместности сюжета и актерской игре, особенно заметно на фоне предварительного просмо..."
  },
  {
    "review":"С детства пираты отрицательные персонажи. Они всегда грабят, убивают и готовы поддержать любое грязное дело. Но в Пиратах Карибского Моря, мне впервые хочется поддержать морских разбойников...\n\nПервые две части - прекрасны по своему, но 'На краю света' я выделяю особо.\n\nИменно в этом фильме я вижу настоящую игру актёров и настоящую головоломку сюжета.\n\nВо-первых мне очень понравился Тайник Деви Джонса,  в таком месте сойти с ума, можно за пару минут пребывания.\n\nА всякие слухи про зелёный луч после заката - сразу настраивают меня на волшебную и немного пугающую волну. \n\nСпецэффекты также были на уровне, финальная битва казалась реальнее и фантастичнее с  каждой минутой. Ну и юмор Воробья, конечно, восхитительный и смешной!\n\nЗа сюжетную линию могу поставить все 10.\n\nАктёры великолепны во всех смыслах. Порадовал Донни Депп, как всегда разноплановый и талантливый, ещё запомнился Билл Найи в роли капитана 'Летучего Голландца' и конечно, блистательная Кира Найтли, с пламенной речью, призывающей бороться за пиратов.\n\n'У голландца всегда должен быть капитан' (с)\n\nА у фильма всегда должен быть зритель)\n\nПриятного просмотра\n\nИ:\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Пираты Карибского Моря\" предлагает уникальный взгляд на классические персонажи. Главная идея - это динамичный сюжет и талант актеров. Особый эстетический цензор обнаружил в фильме игро..."
  },
  {
    "review":"Трое парней, по совету парня ``с какой-то хреновиной на губе``, решают отправиться в Словакию, для занятия сексуальными утехами с местными девушками, которых рекомендовал тот самый парень. Поселившись в хостеле, они сразу находят себе подруг, что их несказанно радует. Но после пропажи одного из друзей, приятели решают добраться до истины. \n\nКвентин Тарантино стал одним из первых, у кого появился личный протеже. Протеже в лице Элая Рота. Заручившись поддержкой Тарантино, он пишет незамысловатый сценарий, и решает снять кино со сравнительно небольшим бюджетом, всего в $4 800 000. Бюджет, которого сполна хватило на дорогу в Словакию, и огромного количкства бутафорских принадлежностей. \n\nФильм говорит о том, что даже в маленькой Словакии американская молодежь способна найти проблем на свою... свою... голову. В общем-то, фильм сначала развивается по стандартному сюжету: секс, выпивка, а потом закономерное убийство. Но начало стандартное, зато потом начинается весьма и весьма не плохой триллер, который длиться примерно минут 30. Вот это вполне можно назвать словами ``фильм ужасов``. Но потом вся эта альтернатива кончилась, сменившись на вполне ``чёрную`` комедию, где просто без улыбки не обойдётся.\n\nНо зрителю фильм пришёлся по душе, о чём свидетельствуют сборы в $80 206 916, что для фильма ужасов  согласитесь очень неплохо. Не очень приглянулась актёрская игра. Создалось впечатление, что актёры, дублировавшие фильм приложили и-то больше сил, чтобы зритель поверил. Вот им я собственно и поверил. Имеем одноразовый фильм ужасов, который можно посмотреть в шумной компании и посмеяться. Посмеяться тому, какие же всё-таки американцы неудачники!",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Трое парней\" рассказывает историю о группе молодых людей, которые отправляются в Словакию для сексуальных утех с местными девушками.\n\n**Плюсы:**\n1. **Интересное сюжетное разв..."
  },
  {
    "review":"Росомаха будет являться всегда одним из самых ярких и любимых персонажей ни только в историях об «Людях Икс», но и вообще в мире комиксов Marvel. Мне он нравился с детства, еще с мультсериала про людей Икс, и потом в каждом выходящем блокбастере «Люди Икс» он выделялся из всех. Надо отметить, что Хью Джекман шикарно подошел на эту роль и идеально вжился в своего персонажа. Он настолько круто его сыграл, что никакого другого актера на его месте и представить нельзя.\n\nПосле трилогии о «Людях Икс» был уж большой соблазн начать снимать фильмы про персонаж Росомахи, ведь его долгая жизнь должна была быть полна историй и тайн. Когда в 2009 году вышел первый отдельный фильм про Росомаху, то кино было с любопытством принято, и все кто любят «Люди Икс» охотно оценили данную кинокартину.\n\nВстречайте предысторию о загадочном Логане. Мы видим моменты его детства, его брата и невероятную историю, которая с ним случилась. Перед нами драматическая история Логана, полная предательства, опасных врагов, мести, трагической любви и пути этого загадочного и сильного духом и телом героя…\n\nБезусловно, было приятно оценить историю Росомахи, и фильм получился насыщенным блокбастером, но он уступает фильмам «Люди Икс», которые были до него и будут сскоре сняты после него. Данная кинокартина показалась мне быстротечной и немного прилизанной. Были в ней, конечно, крутые моменты и шикарные сцены с Росомахой, но вот только сам фильм получился средненький и на один раз. Продолжение «Росомаха бессмертный» вышедший в 2013 году мне понравился больше. Продолжение получилось глубже и драматичнее, там долгая и насыщенная история. В этом же первом фильме о Росомахе был чистый экшин и немного банальный блокбастер, местами даже через чур предсказуемый.\n\nАктеры такого большого кино играют огромную роль во всем происходящем, и даже противоречивое кино они могут вытянуть на высший уровень. Джекман был сердцем и душой данной ленты, и на его игре все и держится. А вот с актером на главную отрицательную роль с Ливом Шрайбером ошиблись. Мне почему-то никогда не нравился этот актер. Что-то есть в нем отталкивающее, и местами он переигрывает. По моему мнению, надо было другого актера выбрать на главную отрицательную роль, и фильм воспринимался бы по другому. Весь остальной актерский состав был второсортный и никто особо не порадовал. Можно лишь выделить в небольших ролях Доминика Монахэна и конечно красавчика Райана Рейнольдса в роли Дэдпула.\n\n- Сынок, ты бы прикрылся, а то мою старуху инфаркт хватит…\n\n«Люди Икс. Начало. Росомаха» - фантастический, приключенческий блокбастер 2009 года и отдельный фильм про любимого и замечательного персонажа из людей Икс. Фильм в прокате окупился, но многие критики приняли его очень холодно. Лично я отношусь к данной картине нейтрально, а на данный момент жду выхода фильма «Логан», который выйдет в 2017 году. \n\n- Ты нужен своей стране!\n- Я канадец…  (Джеймс Логан)\n\n6,5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** **Хью Джекман сыграл Росомаху в фильме \"Люди Икс\" и получил признание за это.**\n\n**Плюсы:**\n1. **Актёрский талант**: Хью Джекман отлично справился с ролью.\n2. **Идейность роли**: Пе..."
  },
  {
    "review":"Если твой карьерный рост остановился на уровне между плинтусом и полом и остается таким по сей день, а мечты о долгожданном предложении, одним махом решающем все насущные проблемы, тают как прошлогодний снег, следует не сидеть сложа руки, а приступать к решительным действиям. Услышав это, Брайан Смрз, руками подперев бока аки заправский супермен, со словами «Надо ж когда-то начинать!», как рядовой житель США, которому на ночь в детстве рассказывали любимую сказку о легендарной «американской мечте», кинулся сломя голову испытывать удачу на новом для него поприще – режиссуре. Точно зная, что самое главное в этом деле – желание, а остальное как-нибудь приложиться, Брайан задался вполне логичным вопросом – «А чего бы такого снять? Комедию – сложно, зрители могут юмор не понять, блокбастер – дорого, продюсеры чуть что голову отгрызут по самые пятки, драму – не интересно, самому скушно будет снимать, боевик – а вот это в самый раз, это я смогу!». Определившись с жанром, последовали поиски более-менее сносного сценария. На счастье, Брайан набрел на таких же как и он сам «неоперившихся» сценаристов – братьев Ло. Собрав каким-то чудом 10 млн. американских рублей, Смрз, наверняка с помощью магии вуду, затянул на съемочную площадку кучу голливудских знаменитостей и, отрешившись от мирских дел, начал творить…\n\nКак обычно говорят в подобных случаях: первый блин вышел комом. Дело вовсе не природных катаклизмах, колдовских наговорах и прочих отговорках, старине Брайану просто-напросто не хватило опыта проведения киносъемок и «манипуляций» с актерами на съемочной площадке. «Голливудская братия» бледно смотрятся на тусклом фоне одноклеточного сторилайна о хорошем парне, беспощадно мстящем «отмороженным» бедгаям за искалеченную девушку, и таким образом, оправдывающимся в чем–то за ошибки прошлого. Сюжет преподносит парочку сюрпризов и о его штампованности можно говорить постольку поскольку, чего уже не скажешь про действующих героев ленты. Что там хотел получить в итоге Смрз от Фленегана и Ко, но факт остается фактом – с ролями отрицательных персонажей они, к его неудовольствию, не справились. \n\nПолучилось как в загранпаспорте – штамп на штампе. А постоянная канитель душевных терзаний Кьюба Гудинга, то есть его персонажа Лиама Чейза, циркулирующая весь фильм, толком не дает логичного объяснения поступкам главгероя. «Прикрученные» флешбеки, ставшие уже обязательным атрибутом большинства лент, представляют собой куски просто вырезанного видео из будущих сцен и так запутывают зрителя, что поневоле разочаровываешься, когда возникшей интригой банально не сумели воспользоваться. Но что это я все о грустном и о грустном, есть в фильме и положительные моменты. Action-сцены, полные перестрелок, брутальных убийств и жестокости, ясно дают понять – ограничительный рейтинг по просмотру ленты поставлен не просто так. В целом же кинодебют Смрз-а чем-то напоминает наспех приготовленное блюдо: там недосолили, там переперчили, а остальное вообще забыли добавить. Бахвалится Брайану практически нечем, прокат ленты наверняка окупит затраты на съемку, но желаемой славы, известности и денег его режиссеру он наверняка не принесет.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nБрайан Смарт, человек среднего класса, столкнулся с проблемой карьера и мечтает о значимом предложении. Он решил действовать, несмотря на небольшие трудности, и начал движение к своей ..."
  },
  {
    "review":"Весьма занятно наблюдать за развитием жанра 'хоррор' в кино. Особенно занятно в последнее время. Прослеживается какой-то упадок. Последний, более-менее богатый на страшное кино год 2006, когда вышли на экраны 'Техасская резня бензопилой: Начало' и 'У холмов есть глаза'. Можно сколько угодно пинаться на их наивные сценарии, плохую игру актёров, но то что они страшные, пожалуй сомнений не возникает. Но, опять же они не идут просто ни в какое сравнение с классическими ужасами 70-х 80-х годов, когда актёры умирали на экране под музыку диско, по-гамлетовски изящно брызгая томатным соусом в объектив камеры.\n\n 'Тыквоголовый' тут стоит немного особняком. Фильм выглядит, как классика жанра, визуально хорош, (что не удивительно, худ. рук. - его Спецэффектейшество  Стен Уинстон), Бишоп в главной роли. Казалось бы на месте все  составляющие хорошего фильма ужасов. Но, всё же фильм выглядит как-то попсово.\n\n  Сценарий. Отец-одиночка Лэнс Хенриксен воспитывает сына в американской глубинке. Внезапно, группа понаехавших туристов сбивает сына Лэнса мотоциклом, боясь уголовной ответственности туристы делают ноги, злой Лэнс едет к местной бабе-яге, которой заказывает туристов, из могилы поднимается неведомая помесь ксеноморфа с генозавром, и дальше, собственно, начинается хоррор. Присутствует даже некоторая мораль в духе 'не мсти, прощай людей'. Ну в принципе стандартно-терпимо. \n\n Режиссура. Вот тут и можно начать основательно пинать фильм. Стен Уинстон замечательный художник и гримёр, но плохой режиссер. Множество сцен снято просто скучно и не профессионально. Сбиение мальчика мотоциклом, драка между туристами, когда они выясняли отношения между собой, сцены с безумной лесной старушкой и эксгумацией самого тыквоголового посреди ночи на заброшенном кладбище, всё это почему-то смотрится очень легко и совсем не вызывает ни каких эмоций, то же самое можно сказать и про сцены с умерщвлением людей тыквоголовым. Весь хоррор заключается в том, что наш протагонист хватает героев за ноги, царапает когтями и сбрасывает с деревьев, попутно мелькая в окнах и показывая всем свой симпатичный оскал. \n\n Фильм имеет свою особую атмосферу, прекрасный монстр, прекрасный Лэнс Хенриксен, замечательная работа оператора, приятная глазу картинка и декорации. В целом у меня всего одна претензия к этому фильму - не страшно, ну а собственно, зачем нужны ужасы, если они не страшные?",
    "summary":"**Главная мысль:** **Оценка развития жанра \"хоррор\" в современном кино.**\n\n**Плюсы:**\n1. Увлекательный и интересный просмотр.\n2. Отличное отражение тенденций в киноиндустрии.\n\n**Минусы:**\n1. Сложность..."
  },
  {
    "review":"На данный фильм натолкнулась совершенно случайно. Я просматривала диски в магазине, и, когда взяла в руки 'Цену измены', подруга мне шепнула: 'Посмотри!'. Доверившись ей, не посмотрев описания фильма и имен актеров, я купила диск. Он пролежал 2 месяца, прежде чем быть просмотренным...\n\nА теперь я перейду к самому фильму. Начало: мне показалось: 'О, да такие сюжеты мне знакомы! Типичная мелодрама!'. Потом же я, конечно, не могла ожидать, что 'милая' Люсинда окажется не такой простой, и удивилась, но жанр оставался для меня прежним. И только сегодня, спустя день после просмотра, я увидела жанр данного фильма - ТРИЛЛЕР! Поверьте, я не ожидала...\n\nКроме того, начав свой просмотр, я не ожидала, что играет тут Дженнифер Энистон (видимо, обложку данного диска я изучала, из ряда вон, плохо). Пожалуй, она была открытием для меня именно в этом фильме. Её работа была очень хороша! Дженнифер продержала напряжение (хотя не очень долго, т.к. я несколько раз ходила перекусить, а под конец уселась делать маникюр) в рамках возможного, за что ей: 'Спасибо'.\n\nФильм неплохой, даже ближе к хорошему, но... Но лично я ничего не смогла вынести из данной картины...\n\n8 из 10 (впервые оцениваю триллер так высоко)",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Цену измены\" был случайно приобретён после покупки дискеты в магазине. После просмотра начался скептицизм от начала до конца. Сюжет напоминал типичные мелодрамы, но затем удивле..."
  },
  {
    "review":"Желание в начале фильма смотреть до конца – высокое. Ожидание легкой комедии с хорошей игрой актеров и хэппи-эндом. В середине фильма интерес сменяется скукой от предсказуемости и шаблонности сюжета. Даже кривляния Д. Керри немного раздражают, т. к. вроде уже и не к месту. Чувство, что мозг зрителя окунули во второсортное поппури из фильмов-афер и дешевых комедий. На этом фоне бюджет фильма более чем удивляет – 100 млн. долл.!! Спецэффектов ноль, съемки стандартные, Камерон Диаз отказалась сниматься. Все на гонорар Д. Керри?\n\nСюжет: преуспевающий продавец – повышение по службе – подстава и банкротство фирмы – нищета – ограбления в масках – разоблачение владельца фирмы и возврат всех денег сотрудникам.\n\nВроде много не требуется – сиди и ржи, но абсолютная нежизненность ситуаций всякий раз подталкивает сказать «Не верю!». И если герой такой благородный, почему в конце не возвращает награбленное?\n\nПонравился момент, где Керри с коллегой обсуждают, кто займет место начальника, потом встречаются в лифте, коллега выходит и понимает, что Керри едет дальше наверх к боссам на повышение, чертыхается, двери закрываются. \n\nТакже понравилась схватка с этим коллегой за новую должность, кто поднимется первым на собеседование, первым оказывается Керри, но обнаруживает очередь соискателей. Его берут без очереди, но только ради фото с человеком, который развалил компанию одним интервью.\n\nУлыбнуло, когда вся семья мылась под соседскими поливалками для цветов, бегая за меняющимся направлением фонтана. \n\nВ работе оператора не запомнилось ничего.\n\nЖелание пересматривать фильм – нет.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:  \n**Главная мысль:** Фильм отличается высоким уровнем жанра, но его сюжет и актерский состав не могут сдержать зрительское внимание.  \n**Плюсы:** Хорошая игра актеров, бюджет, спецэ..."
  },
  {
    "review":"После просмотра киноленты Дэвида Линча «Простая история» понимаешь сколь немалых рыб ловит режиссёр в своих трансцендентных медитациях.\n\nВ этой киноработе Дэвид Линч раскрылся для меня как настоящий поэт кино, человек тонко чувствующий и умеющий передать это зрителю. Умело компануя сцены фильма и грамотно управляя темпо-ритмом Линч сумел выстроить очень цельную и выверенную форму. Сюжет фильма прямолинейный, но в этой прямоте автор картины мастерски открывает зрителю простор для размышлений. Для этой цели режиссёр использует чудесные пейзажи, среди которых присутствие человека не режет глаз. Всё людское в этом фильме органично вписывается в ландшафт, срастаясь с природой. В этом созерцании гармонии действительности неповторимый почерк Линча, который словно сам путешествует с главным героем, наблюдает за ним как за мудрым наставником, у которого есть чему поучиться. Примирению с собой в первую очередь и, как следствие, с окружающим миром. \n\nГлавный герой с самого начала своего пути предстаёт перед зрителем в образе этакого чудака. Но чудака упрямого и несгибаемого. И здесь выбор средства передвижения для странствия не случаен. Газонокосилка в фильме, это аллегория: не важно на чём и с какой скоростью вы движетесь по жизни, главное как и куда? В пути герою встречаются разные попутчики и каждая новая встреча- это исповедь-перепросмотр морщинистого жизненному пути старика Элвина. И, в определённый момент, когда главный герой на всё повторяющийся вопрос попутчиков: «Как давно вы выехали в путь?» отвечает: «Очень давно», зритель задумается: это старик о путешествии на газонокосилке или о дороге-жизни? Здесь нельзя не упомянуть о подборе актёров и об умелой расстановке героев, которых они играют, на пути Элвина. Каждый из них представляется мне как ступень ракеты, которая, отделяясь, выталкивает ракету на встречу звёздам. После каждой встречи зритель выносит для себя перлы житейской мудрости, лаконично звучащие из уст тёртого калача Элвина. Старик сам говорит что научился отделять зёрна от плевел. И этому охотно веришь. Он примирился с самим собой и в процессе пути почти простил самого себя. Этим состоянием он делится с каждым, кого встречает в дороге, осталось довезти эти чувства родному брату, чтобы ещё раз, как в детстве, взглянуть на звёзды и положить конец вражде. Актёр исполнивший главную роль органичен и чертовски симпатичен в своём образе всем ветрам назло и до самого конца.\n\nИстория рассказана Линчем трепетно и в то же время эмоционально ровно, повествование величественно и неспешно как река. А работа Дэвида Линча со звуком очень глубоко погружает зрителя в атмосферу происходящего. В сцене у костра, при разговоре Элвина с юной девушкой, в какой-то момент забываешь, что тебя и героев фильма разделяет экран, сердце скачет из груди и брызжут слёзы. А когда старик пересекает мудрую Миссисипи, со светлой грустью понимаешь, что путь главного героя заканчивается. А на душе светло, ведь дальше звёздный океан…\n\nЧто касается музыки в фильме, то хочется выразить благодарность за чудесную главную тему, звучащую на протяжении всего фильма и написанную Анджело Бадаламенти.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Простая история\" - пример творчества Дэвида Линча как поэта кино.\n\nПлюсы:\n1. Восхищение уровнем мастерства режиссера.\n2. Красочное сочетание реальности и мечты.\n3. Эмоци"
  },
  {
    "review":"Крис Уилтон – молодой тренер по теннису. Он небогат, из простой ирландской семьи и не обладает теми качествами, которые необходимы, чтобы стать великим теннисистом, но он реалист и понимает это. Зато у него есть амбиции, острый ум и умение преподнести себя. А ещё Крис верит в удачу, и она ему частенько сопутствует.  Знакомство с Томом, наследником очень представительной семьи, приходится как нельзя кстати, а роман с  его невзрачной, но милой сестрой, при хорошем развитии событий, сулит  Крису большие перспективы и беззаботную жизнь. И все было бы идеально, если бы не его чувства к невесте Тома, которая никак не выходит у него из головы.\n\n“Матч Пойнт' – это один из самых интересных и примечательных фильмов Вуди Аллена. Во-первых, это первая картина Алена, полностью снятая в Великобритании; до этого режиссёр в основном работал у себя на родине, в США. Во-вторых, это один из самых длинных его фильмов – 2 часа, в то время как большинство работ Аленна имеют хронометраж около полутора часа. Ну а главное, это необычный для режиссёра жанр, ведь Вуди Аллен в первую очередь известен в комедийном жанре, а здесь он представляет зрителю психологический триллер, вдохновением для которого послужил роман Федора Михайловича Достоевского «Преступление и наказание'. Хотя и для так любимой Алленом иронии здесь тоже место нашлось.\n\nНаверное, именно из-за несхожести с другими работами Аллена, этот фильм мне нравится особенно, и надо сказать, что не смотря на то, что это мой второй просмотр этой картины, эмоции были очень свежие. Хронометраж и неторопливый темп полностью оправданы отлично выстроенным сценарием, который погружает в историю и заставляет прочувствовать весь спектр эмоций по отношению к главному герою, начиная с интереса и кончая презрением, которое странно перемешивается с сопереживанием.  Джонатан Риз Майерс отлично смотрится в этой роли, да и все актёры подобраны  хорошо. Особенно порадовала Скарлетт Йоханссон. Вообще, «Матч Пойнт' – этот тот фильм, где все на своих местах: актёры, смена настроений, музыка, акценты. Это очень грамотное кино, которое по праву считается одним из лучших в фильмографии Вуди Аллена, и занимает первое место в моем личном списке его кинокартин.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nКрис Уилтон - начинающий теннисист, который преодолевает трудности своего происхождения для достижения своих целей. Его уникальность заключается в его realismе, умении принимать решения и вер..."
  },
  {
    "review":"Решил посмотреть этот фильм, по совету человека, имеющего отношение к красному кресту. \n\nУвидев название и почитав описание, сперва подумал, что фильм будет преисполнен сценами насилия и жестокости, однако я ошибся.\n\nСледует отдать должное режиссеру этой картины Майклу Кейтону-Джонсу и BBC в целом. Они смогли передать всю напряженность атмосферы и все страхи людей с помощью драматургических приемов, по-минимум показывая сцены насилия. Фильм можно и стоит посмотреть даже тем людям, которые не переносят жестоких сцен, он заставляет задуматься о системе ООН и прочих нюансах нашего современного цивилизованного мира.\n\nНа мой взгляд BBC полностью выполнили поставленную перед картиной цель, сумев показать ужасы, которые могут происходить в странах третьего мира при этом не поливая зрителей грязью и кровью.\n\nЕще хочу добавить, что животных в фильме не убивают.\n\nОчень сильный фильм.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Экспрессия и драматургия создали мощный психологический эффект.\n**Плюсы:** Режиссерский талант, драматургические приемы, напряженность атмосферы.\n**Минусы:** Несмотря на превосходст..."
  },
  {
    "review":"Дааа…  Не думала я, что можно так испортить биографию такого великого человека, как Шахрукх Кхан. Дело не в короле Болливуда, а в подаче его биографии. Помню, когда смотрела первую часть, т.е. «Внутренний мир Шахрукх Кхана», мне больше понравилось. С «Внешним …» оказались не те отношения. \n\nШахрукх показывает свое окружение и свое занятие во время всемирного тура с программой «Искушение» в 2004 году. С одной стороны мне было интересно, но были и минусы. Вот к примеру, за все те полтора часа просмотра я больше видела кричащих фанатов, чем номера шоу или же Кхана.  Я, конечно, понимаю, что люди по нем с ума сходят, но зачем нам слушать все эти крики? И еще мне не понравилось, что говорил лишь один Шахрукх, с ним в туре было еще 5 звезд, почему у них не спросили, что они думают о Шахрукхе? \n\nБыли и плюсы, но их мало. Прикольно было посмотреть на все тех же звезд, которые еще дружили и вели себя более или менее человечно. Арджун Рампал оказывается очень веселый парень, а в фильмах постоянно такой строгий и правильный. Саиф Али Кхан большую часть кадров, в которые попадал, постоянно стоял в боксерках. Герой—любовник… Прити Зинта и в жизни оказывается очень шумная и непоседливая, кстати она чаще всех попадала в кадр. Рани Мукхерджи – скромная и любопытная. И больше всего меня поразила Приянка Чопра, тогда еще незазвездившаяся актриса, у которой и выступлений в шоу было меньше всего. Оказывается все эти звезды могли тогда собираться, что-то обсуждать и быть долгое время вместе, как дружная семья. Это теперь они лишь могут поздороваться и все.\n\nПонравились те редкие обрывки номеров, как у же стало понятно, песни все были из тех фильмов, в который снимался Шахрукх. Просто их немного подработали. На тот момент самая старая песня, которую я слышала – это «Suraj Hua Madhham» из «И в печали, и в радости». Также были песни из «Я рядом с тобой», «Наступит завтра или нет?», «Дорогами любви», «Девдас». Весь набор сам отвечает за себя. \n\nНу и учитывая все то, что я написала выше, могу отметить – для общего просвещения эту биографию любимого нами актера посмотреть стоит, но можно разочароваться, потому что режиссер мог сделать свою работу и по лучше. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Отрицание качества биографического фильма \"Внешний Внутренний\" относительно предшествующего ему фильма \"Внутренний Мир\".\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный тематический контекст.\n2...."
  },
  {
    "review":"Я много повидал на своём веку разного треша, но этот даже приятно удивил. Я прекрасно понимаю, что дебют Кеннета Крана не назвать большим фильмом: его судьба – максимум быть залитым в интернет или оказаться выпущенным на паре сотен видео. Однако «Тысячелетний жук», каким бы непрофессиональным ни был, способен запомниться некоторыми очень занимательными деталями.\n\nТри разные сюжетные линии. Во-первых, городская семья попадает в плен к лесной семье – семье кровожадных дикарей. Во-вторых, исследователь с камерой наперевес рыщет по тому же лесу в поисках страшного жука. В-третьих, а где же сам жучище?\n\nПо ходу развития истории все три компонента смешиваются в один динамичный отрезок выживания, когда делаешь ставки, в любое время актуальные для хоррора – «кто выживет?» и «кто следующий умрёт?». Кеннет Кран не заставляет зрителя ждать. Он устраивает сущий хаос, который смотрится местами дёшево (ну и пусть!), местами жутко, а местами – очень весело, если вы, конечно, понимаете, что такое 'чёрный' юмор.\n\nДополнительная приятная мелочь - это чисто ассоциативное сравнение стилистики фильма с хоррорами прошлых времён. Казалось, что, стилизуй ленту под чёрно-белый фон, этот фильм года в шестидесятые заработал бы себе славу. Сейчас, конечно, он смотрится более чем смешно, но что мешает вам пофантазировать?\n\n«Тысячелетний жук» - не самый худший виданый мною треш. Одноразовый, конечно, но, по крайней мере, не омерзительно скучный, а графика вполне сносная (даже могу предположить, что в большинстве моментов без неё обошлись, а насекомое воссоздавали вживую). Если хочется отвлечься от достойного кинематографа на что-то несерьёзное, кровавое, немного мерзкое, хотя достаточно забавное в своей безумности – заходите в этот лес.\n\nЖучок уже шевелит усиками и ждёт вас… к обеду… к СВОЕМУ обеду…\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Тысячелетний жук\" вызвал у автора удивление из-за своего непрогрессивного стиля. Главная идея - это три разных сюжетные линии, которые делают фильм интересным и занимательны..."
  },
  {
    "review":"Перед нами фантастический аниме-триллер, герой которого знаменитый хирург, ведущий таинственный и уединенный образ жизни. Его лицо изборождено шрамами, он практикует нелегально, делая операции, от которых отказываются ведущие светила медицины, и своим клиентам известен под псевдонимом Блэк Джек. \n\nДетективная интрига закручивается тогда, когда наш герой сталкивается со странной проблемой: различные знаменитости звезды спорта, культуры и шоу бизнеса начинают умирать совсем молодыми, причем их внутренние органы оказываются изношены, как у стариков. Похоже, кто-то экспериментировал с их генетическим кодом, пытаясь развить в них сверхчеловеческие способности. Но с какой целью? Блэк Джек и представить не мог, с какой опасностью он столкнется, согласившись помочь своей давней пациентке...\n\nВ основе этого полнометражного аниме манга легендарного Осаму Тэдзуки однако значительно посерьёзневшая и поданная в интеллигентной версии режиссера Осаму Дэдзаки. Рисовка персонажей реалистичная, фоны великолепны, вообще воссоздан необычайно динамичный и самодостаточный мир. Особенно красивы женщины в личиках которых мгновенно узнается 'почерк' Дэдзаки.\n\nОтдельный разговор это харизматичные главные герои: Блэк Джек (настоящее имя Куро Хадзама) загадочный доктор без лицензии, последняя соломинка для тех у кого больше нет надежды. Да он паразит для официальной медицины и берет баснословные гонорары, однако всецело предан своему делу, а иногда склонен к неожиданной благотворительности. Его одиночество сглаживает приемная дочурка Пиноко. Пиноко - это уникальный комический персонаж, сочетающий очарование пятилетней девочки и страстность ревнивой дамочки (бедняжка безумно влюблена в неприступного доктора). Эксцентричное обаяние Пиноко разбавляет некоторую напыщенность Блэка Джека. \n\nИзюминка аниме - медицинская тема. Будут показаны всякие там обследования, исследования и конечно операции. Смотрится всё не скучно и не страшно, и даже по-своему элегантно. \n\nИтог: 'Медицинские карты Черного Джека' красивое, серьезное медицинско-детективное аниме, теперь уже классика жанра. Доктор без лицензии один из популярнейших героев рожденных Осаму Тэдзукой. Про него уже написаны тома манги, снято несколько аниме фильмов, дорам и аниме сериалов, из которых мне хотелось бы порекомендовать почтеннейшей публике десятисерийный сериал того-же Осаму Дэдзаки 'Блэк Джек» Black Jack OVA 1993-2000.",
    "summary":"Фильм \"Блэк Джек\" - фантастическая сага о хирурге-тайпье, который занимается нелегальными операциями. Главный персонаж сталкивается с необычным убийством знаменитостей. Развитая детективная линия прив..."
  },
  {
    "review":"Что делает 'живыми' рисованных персонажей аниме? Правильный ответ, конечно 'анимация', но я подразумеваю нечто иное. Персонаж обретает внутреннюю жизнь благодаря озвучивающему его артисту и рисовавшему его художнику. Что примечательно, в основном, ни художник, ни озвучивающий артист, вовсе не дети. Мало того, что адаптация анимации в кинематографию может 'подкинуть проблем', еще и герои-дети становятся детьми-артистами. И, когда речь заходит о каком-то драматизме, требующим сильной актерской игры, у детей-артистов может просто не хватить умений. В этом фильме дела обстоят именно так.\n\nЯ смотрел аниме Gantz, его отличает довольно посредственное (для аниме) качество рисовки, а берет оно бескомпромиссно жесткой атмосферой и драматизмом персонажей. Ни того, ни другого в киноверсии не оказалось. Откровенно, в фильм перенесены только отдельные декорации аниме, никакой функциональной нагрузки они не несут. Полностью меняя сюжет, можно было бы пользоваться 90% отснятого материала фильма. \n\nАктерская игра мне показалась неубедительной и скучной, красивые спецэффекты присутствовали, но, отдельно от сюжета, спецэффекты меня никогда не интересовали. Попытка перенести последовательность событий аниме в кинофильм - изначально было дурной идеей, следовало писать сценарий для киноверсии. В результате, уже есть незаконченный фильм, требующий второй (третьей?) серии. \n\nВероятно, экономически это оправданно. Должно быть, верные фанаты, съедят, что бы им не предложили, а отсутствие жестких сцен поможет привлечь широкую аудиторию. И многосерийность повысит прибыль. Но я никогда не любил фильмы, сделанные на калькуляторе. \n\nАниме 'Gantz' вызвало у меня долю уважения, хотя и не стало любимым. Фильм же, мог стать чем-то сильным, но оказался ориентированным исключительно на младшую подростковую аудиторию. \n\nСравнивая его с аниме, я даю оценку 4 из 10, но только, как взрослый. У детей своя шкала ценностей, может быть, им этот фильм придется по вкусу. В конце концов, аниме снимают в основном для подростков.",
    "summary":"Резюме:\n\nАнимационные персонажи живут благодаря их озвучиванию и рисованию, что отличается от обычного анимационного процесса. Главная мысль заключается в том, что аниматоры и актеры не обязательно де..."
  },
  {
    "review":"Никому не дает покоя этот ящер, сделанный японцами в 1954 году (рискну предположить, как ответ американскому Кинг Конгу). Тем более, народ любит фильмы, в которых какая-нибудь тварюга крушит города на своем пути. Эти фильмы похожи, конечно, друг на друга как две капли воды, но никого это особо не волнует. А американцы уже не первый раз пытаются взять классический японский комикс и адаптировать его под себя. Первый блин вышел комом - 'Годзилла' Роналда Эммериха 1999 года явно промахнулась. Второй раз был чуть лучше - я имею ввиду мультсериал начала нулевых, который еще по СТС показывали. Но в честь 60-летия франчайз запустили вновь. Теперь американцы работали вместе с японскими продюсерами, в режиссерском кресле молодой и перспективный Гарет Эдвардс, а трейлер по меркам блокбастера получился очень даже впечатляющим. \n\nНа этом заканчиваются положительные аспекты проекта и переходим уже в его темные реалии. В сюжет попытались добавить некой научности, но эффект получился обратный - от этого он стал еще тупее, нелепее, смешнее и более клишированным. Да что уж там, первый час я просто до слез смеялся, считая клише  поражаясь тому околонаучному бреду, который несли главные герои. А на втором часу мне и это наскучило и я просто ждал, когда этот идиотизм закончится. А бреда тут действительно много: начиная с атомной боеголовки, которую переносят спокойно 5 человек, заканчивая старыми дискетами с секретной информацией, которые выжили после ядерной катастрофы. Тут можно до пенсии перечислять. Как и количество клише, вроде солдат, стреляющих по монстру из М16.\n\nЭкшн, который начинается только с середины фильма не цепляет абсолютно. Все это видели уже сотни раз, а значит, превращающийся в руины Сан-Франциско не впечатляет совсем. И никакая тут музыка, которая явно отдает 'Космической Одиссеей 2001' не спасает. \n\nМонстры абсолютно безликие. Два гада, которых нарекли почему-то 'ГНУСами' безлики и неинтересны (как и их отношения самец-самка), Годзилла же... Ну наш ящер хоть похож на себя оригинального, а не на тиранозавра с синдромом Дауна из фильма Эммериха, и на этом спасибо.\n\nПро актерку хорошего ничего не скажу. Единственный, кто отрабатывает - Брайан Крэнстон. Остальные либо таращат глаза и несут околонаучную ахинею, чтобы хоть как то создать подходящую атмосферу (Кен Ватанабе), либо просто торгуют лицом, отбывая номер (почти все остальные). Аарон Тейлор-Джонсон - это полный провал, после которого даже Мэтью Бродерик с его 'It's a lot of fish.' смотрится нормально.\n\nИтог. Скажу сразу, мне не нравятся ни 'Война Миров', ни '2012'. Но их хоть не скучно смотреть, так как там хоть что-то происходит. А тут - одна болтовня и жалкие попытки создать хотя бы какой нибудь экшн. Апофеоз - самой Годзиллы тут буквально минут на 20... Надо ли что-то добавлять? Это хуже, чем у Эммериха в 1999 (тот хоть смотреть не скучно). Долго, тупо, неинтересно, клишировано и, главное, скучно. Провал и точка!\n\n3 из 10\n\nPS. И это только за Крэнстона. Ну и за то, что посмешили в начале фильма.",
    "summary":"Фильм \"Годзилла\" представляет собой переосмысление японского комикса о монстре Годзилле, адаптированного для аудитории США. Хотя идея оригинала не нова, пересъемка оказала негативный эффект у зрителей..."
  },
  {
    "review":"Французские фильмы в таком жанре не оцениваются по общей шкале, они сделаны особым образом в своей неподражаемой манере, что ругать их за их же уникальность нет нужды. Герои будто вырезаны из картона комикс-фигурками, предсказуемо перемещаются по плоскому сюжету иногда выписывая художественные вензели. И при этот чем-то это добродушное действие цепляет.\n\nИтак, герой Ришара, Виктор, притворившись одиноким и бедным, отправляет письмо в журнал, с криком о помощи. Он видимо везунчик, потому что на его просьбу об «усыновлении деда» откликнулись множество читателей. Редакция разворачивает успешную компанию с призами и крупными денежными траншами за спасение одного старого француза, а это значит, у журнала растут рейтинги. \n\nРишар-Виктор счастлив – он приходит в выбранную на конкурсе семью, занимает маленькую комнату. У него горящий взгляд, передвигается он упругой походкой – мол я ещё вас всех переживу, но отлично разыгрывает слабого и немощного с регулярными сердечными приступами так, что ему все верят. Он добр и знает много цитат в основном Виктора Гюго, так постепенно завоёвывает пространство и даже власть – он курит в доме, ссорится с прислугой, перевешивает картины на свой вкус и требует любимую еду против воли хозяйки. Её зовут Сильвия, она диетолог, и не вполне довольная жизнью, крутит роман с главным редактором журнала Курселем. Но и это  не проблема. Здесь всё – не проблема. В этом особенность французской комедии – что бы они не препарировали, все сваливается в балаган с сексуальным мотивом, потому что, не только Сильвию покажут и в откровенных позах будто она детородного, а не предпенсионного возраста, и умирающий дед проведет ночь с «девочкам», искренне благодаря изобретателей виагры.\n\nФинал такой же сумбурный дурацкий, с легким налетом милоты в стиле флёр дурман и шарман – иначе говоря, на все наплевать. (французы…)\n\nФранцузы стабильно верны своим стереотипам - красное вино, изысканная еда плюс свободная любовь = красивая жизнь – они на этом кайфуют и зарабатывают одновременно. Но насколько у них велико уважение к возрасту, точнее его будто не существует. Женщина и в 50 - молодая женщина, она может просто влюбиться, закрутить интрижку для куража (почему-то снова французское слово). Таков возраст героини, хоть она хорошо выглядит, но никого вообще не смущает, что она семейная и у нее маленькие дети, а Курсель заваливает её неприличными смс и тянет по отелям с первого дня знакомства. Можно ли представить такой сюжет в нашем контексте? Лавелас, 55-летний редактор журнала соблазняет почти ровесницу, семья которой «усыновляет» одинокого старика чтобы получить 150 тысяч евро на ремонт загородного дома с бассейном (у нас таких актёров много, кто выживает на пенсию в 100 евро и не ходит по врачам, потому что денег на них нет. Не захочет ли журнал под названием пенсионный фонд 'усыновить' наших всех сразу? это был бы проект века.) Наверно, не захочет. Их пенсионер Виктор и сам оказывается  миллионером, а для нас это глупейший сюжет, честно говоря. \n\nИ сколько же в этой России еще пройдет лет, чтобы  избавиться от шор по поводу пола и возраста, если женщин после сорока и на работу не берут, и мужики не смотрят, полно же двадцатилетних. Наши женщины хуже не выглядят, часто наоборот, это такой стереотип – сорок – старуха, а пятьдесят – бабка-пенсионерка - пережитки прошлых веков, когда рожали рано и помногу и также рано умирали за неимением качественной медицины. Похоже все так и осталось.\n\nМне не нравятся такие фильмы вовсе, но всегда удивляет культурный феномен – как же мы от них бесконечно далеки и как они всё обставили, что будто бы самое приятное в мире, включая прибытие поезда и кино про любовь, придумано именно французами.  Так получается.\n\n3 из 10",
    "summary":"Французские фильмы, такие как этот, отличаются оригинальной формой и уникальностью. Герои имеют детализированные внешности и персонажи часто упоминают искусство. Главная идея - доброта и поддержка, ко..."
  },
  {
    "review":"Вы любите истории про Эркюля Пуаро? А про Шерлока Холмса? Этот шпионский детектив имеет с ними много общего.\n\nВо-первых, неспешное повествование. В меру закрученный сюжет рассказывается достаточно спокойно и логично. Режиссер Тони Гилрой применил интересный способ раскрытия сюжета: события реального времени перемежаются с событиями прошлого и выстраиваются в единую мозаику.\n\nВо-вторых, фильм заставляет включать мозги. Герой Клайва Оуэна и героиня Джулии Робертс должны добраться первыми до СЕКРЕТА и ПЕРЕХИТРИТЬ свое руководство.\n\nВ-третьих, у фильма абсолютно неожиданная концовка, ставящее сюжет на одну полку с мастерами детективного жанра. Я, кстати, потом несколько минут смеялся и корил себя: 'Как я не догадался раньше!'\n\nЕсли говорить об игре актеров, то Джулия Роберстс (Клэр) безумно органична в своей роли. Как всегда, игривый взгляд и полуулыбка являются ее козырями и очень хорошо подходят для этой роли. А вот Клайв Оуэн статичен. В некоторые моменты, мне показалось, ему сильно не доставало экспрессии. Думаю, Клуни смотрелся бы более эффектно и принес бы большую драматургию.\n\nВторой раз смотреть 'Ничего личного' буду не скоро, как и любой детектив. Но первый просмотр мне запомнился. Какая концовка... Браво!\n\n8 из 10",
    "summary":"Фильм \"Шерлок\" отличается неспешным повествованием, который помогает лучше понять сюжет. Главная мысль - это разнообразие историй, которые перекладываются в одно действие. Режиссер использовал интерес..."
  },
  {
    "review":"Еще до просмотра фильма «Только Бог простит» в мою голову сразу же закрались смутные сомнения по поводу качества его содержания. Синопсис и трейлер уже вызывали большие вопросы. Низкие рейтинги на киноресурсах и разгромные отзывы критиков только подлили масла в огонь. Я был бы безмерно рад, будь мои предположения необоснованными, но, к сожалению, они подтвердились в полной мере.\n\nСразу же выбил из колеи хронометраж ленты, который составил непродолжительные 89 минут. Безусловно, хронометраж не является показателем качества, но фильмы такой же длительности я встречал только среди второсортных комедий, создатели которых набивали фильму минимально пригодную для выхода в кинотеатры длительность, плевав на качество. Я понимаю, что «Только Бог простит» — авторское кино, созданное вовсе не для прибыли и изначально не ориентированное на широкого зрителя, но ведь даже среди авторских лент достаточно халтуры, которая может похвастаться только излишней надменностью и претенциозностью. К этому типу принадлежат и пригламуренные приключения Райана Гослинга, который весь фильм ходит с одинаково грустным выражением лица. В этом фильме Гослинг еще более немногословен, чем в «Драйве», но не отыгрывает мимикой и десятой части прежнего себя.\n\nТворение Рефна представляет из себя примерно следующее: история тихого и спокойного паренька Джулиана (Райан Гослинг), который так и не может вырваться из под влияния тираничной матери, возглавляющей преступную организацию в США. Она практически заставляет сына искать убийцу его брата, также ставшего недавно убийцей: он до смерти забил молодую бангкокскую проститутку. Джулиану не слишком то и жалко брата, совершившего преступление, но он просто не в силах отказать матери, продолжающей диктовать Джулиану свои условия, словно он ей вовсе и не сын, а один из ее наемных громил. Зная любовь Рефна к всякого рода человеческим странностям, можно предположить, что «Только Бог простит» — фильм про эдипов комплекс, разыгравшийся у персонажа Райана Гослинга. Ведь не зря в самом начале фильме демонстрируется сцена в борделе, как Джулиан наблюдает за мастурбирующей проституткой, но больше ничего не делает — спокойно сидит и смотрит, не испытывая никаких эмоций. Наличие эдипова комплекса с легкостью бы это объяснило.\n\n«Только Бог простит» — пестрый флакон, переполненный десятками разнообразных ароматов: тут вам и гонконгские криминальные драмы, и азиатские боевики, и классическое американское кино. Этим самым временами фильм уж очень сильно напоминает творчество Квентина Тарантино. Только слишком уж бросается в глаза здешний постмодернизм. Тарантино брал лучшее из старых жанровых картин со всего мира и соединял все свои находки в единое целое, создавая тем самым что-то принципиально новое и уникальное. Рефн же выстраивает невнятную историю мести на манер корейских триллеров смешанных с самурайским кино, обыграв происходящее яркой визуальной стилистикой, схожей с его же «Драйвом» и творчеством Уэса Андерсона. «Только Бог простит» каждую свою секунду напоминает о том, что он — неоново-тропическую помесь всего подряд: Тарантино и Андерсона, Куросавы и Джона Ву.\n\nНесмотря на присутствие в кадре огромного количества натуралистичной жестокости, фильму все же удается убедить зрителя в том, что все происходящее — не реальность, а сказка. Жесткая сказка. Это, кстати, главное его отличие от «Драйва», со времен которого Рефн словно немного замкнулся в себе. Посмотрим, из чего будет состоять «Неоновый демон». Хотя судя по отзывам критиков, посмотревших его на Каннском кинофестивале, Рефн второй раз наступил на те же грабли, поставив в приоритет стилистику и атмосферу, но никак не сценарий и сюжет.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Отзыв о фильме «Только Бог простит», где автор выражает свои сомнения по поводу качества работы режиссера и актеров.\n\n**Плюсы:**\n1. Хронометраж короткий.\n2. Автор выска..."
  },
  {
    "review":"Итак, начну с того, что постер по которому сложилось некое представление об фильме, тотально не соответствует реальности, так как на постере изображён 'потомок Вин Дизеля', а не бравая команда из 4 необученных людей, то от просмотра фильма складывается впечатление, что режиссёр сам знал что этот фильм еле на троечку тянет, поэтому решил так приманить. \n\nВторой момент, это конечно начало фильма, где показаны уровни вируса, а в фильме, только на крайних 15 минутах упоминается 5 уровень, про который вы уже забываете к тому моменту\n\nТретий момент, это нелинейность фильма, из-за веяно трясущийся камеры, довольно таки трудно уследить за происходящим. А склейка этих моментов очень плохо передаёт тот сюжет, что хотел показать режиссёр. \n\nЧетвёртый и, наверно, самый печальный момент, это среднестатистический сюжет фильмов где-то 2005-2010 с очень маленьким бюджетом и плохой игрой актёров. \n\nИз положительных моментов назову лишь декорации, да, в целом, неплохую компьютерную обработку, по сравнению с некоторыми другими фильмами такого жанра. \n\nДелаем вывод, фильм не рекомендую к просмотру, довольно таки плохие впечатления. \n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Итак\" вызывает разочарование из-за непропорционального отношения между постером и содержанием фильма, а также недостаточной информацией о развитии вируса.\n\n**Плюсы:*..."
  },
  {
    "review":"Не так давно, один человек сказал мне простую и гениальную в своей простоте вещь: будь осторожен в своей критике. Что он имел ввиду ? Выразился человек не в общем, а в частности к тому, чтобы при обсуждении фильма и тем более при написании рецензий, я не старался судить слишком строго создателей фильмов. И я с ним согласен. Но бывают такие моменты, такие фильмы, которые ну просто при всё желании нельзя назвать хорошими и нужными людям и обществу. Да, да, я именно о картине, если так можно выразиться Питера Гринуэя 'Повар, вор, его жена и её любовник'.\n\nВывеска и афиша самые интригующие и настраивающие на интересный просмотр. Судите сами. В ролях и в главных, Хелен Миррен и Ришар Боринже. С последним знаком по фильму 'Налево от лифта'. Впечатления самые радужные от его игры. Хелен Миррен также симпатизирую, поскольку понравилась её работа в картинах 'Расплата' и 'Убить миссис Тингл'. Да к тому же само название фильма, ярко-кричащее, как будто вызывающее и манящее до просмотра. Вот я и посмотрел. Нет, меня конечно не вырвало, но состояние после просмотра было крайне негативное.\n\nОднако у Питера, как там то бишь его Гринуэя, не на шутку больное, воспалённое воображение, раз он придумал такое кино, чтобы 'порадовать' зрителей. Вобрав все человеческие пороки не только в одном герое, я имею ввиду толстяка бандита, но ведь и другие люди его окружающие не лучше. Взять к примеру его жену, которую и играет Хелен Миррен. Да, муженёк у неё тот ещё тип, безобразнее не придумаешь, но ведь это не повод ложится с первым встречным в постель. Или вы думаете тут любовь ? Бросьте. Распущенность - это да. А любовью здесь и не пахнет. По сути, если разобраться, у людей масса грехов и пороков. Но если препарировать их в таком виде, в качестве так сказать назидания грядущему поколению, то увольте меня от такого 'пиршества'. Нет, я не за то, чтобы всё прилизывать и всегда сглаживать острые углы, но поверьте, бывают моменты, когда просто нельзя молчать и давать пищу для размышления неокрепшим умам. А если это кино посмотрят дети ? Боже упаси. В моих словах нет и тени морализаторства, но ведь всему есть предел.\n\nКак-то так меня учили, что искусство должно либо возвышать человека, либо очищать его душу. Я не думаю, что все посмотревшие сей фильм очистились или возвысились. Вот режьте меня на куски, а не поверю. Остаётся большой загадкой и тайной за семью печатями: для чего, для кого и с какой целью фильм создавался. Обидно за хороших актёров в лице Хелен Миррен и Ришара Боринже, что снялись в выворачивающем кишки, фильме. \n\n1 из 10",
    "summary":"В этом отзыве автор подчеркивает важность терпения при критике фильмов, особенно тех, которые кажутся неприемлемыми для большинства людей и общества. Главная мысль заключается в том, что некоторые раб..."
  },
  {
    "review":"Очень интересно пересматривать фильмы через 20 лет. \n\nОщущения в основном те же только добавляется еще ностальгия по себе самой тогда.\n\nЭтот фильм из тех перестроечных, в которых персонажи стали более живыми и даже начали заниматься сексом, а интерьеры более подлинными и местами облезлыми, но еще была в них глубина характеров, человеческая логика и совершенно ничего коммерчески-зрителя-завлекательного.\n\nНе отрицательные и не положительные герои, а живые нормальные люди, любящие друг друга, ломают свою жизнь, рушат семью, травмируют ребенка. Старушку сгоняют с места, сын из интеллигентного мальчика превращается в шпану, случайные люди сходятся, родные не могут жить вместе. \n\nИзвестный режиссер К.Воинов пронзительно сыграл тут эпизод - одинокого старика-соседа, умирающего от сердечного приступа. Я помню, тогда на меня произвела очень сильное впечатление эта сцена.\n\nА главные роли исполняют прекрасные актеры Сафонова и Колтаков. Тут они в самом расцвете своего таланта. Не взирая на смешную моду 80-х, Сафонова прекрасна как Настасья Филипповна, где-то в интервью я читала, что она мечтала об этой роли.\n\nВ общем, для меня такое кино - ностальгия по той эпохе, по нашей оттепели, которая тоже казалась весной.. Как грустно думать, что напрасно была нам молодость дана, что изменяли ей всечасно, что обманула нас она.. Короче, я поняла, все это фигня про то что жизнь в 40 лет только начинается. Эх..",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм оказался очень актуальным и интересным для современного зрителя.\n**Плюсы:** Интересный сюжет, глубокий и развернутый мир, живые персонажи.\n**Минусы:** Небольшой коммерческий ц..."
  },
  {
    "review":"Когда в 1980-х этот итальянский фильм каким-то образом дошел до советского телеэкрана, он тут же стал легендарным. Подростки пересказывали друг другу о загадочном ковбое, который стреляет с киноэкрана и убивает одного из зрителей. И мало кто помнил, как называлась эта картина. \n\nДжулиано Монтальдо снял не мало качественных фильмов. Его «Неприкасаемые» и «Сакко и Ванцетти» боролись за Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. «Опрометчивость» и «Замкнутый круг» - за Золотого медведя в Берлине. Но именно телевизионная постановка «Замкнутый круг» остается самой загадочной и неожиданной работой режиссера. \n\nИ так, на киносеанс очередного спагетти-вестерна собирается разношерстная публика. Здесь темноте зрительного зала назначили встречу любовники. Темнотой пользуется и пара наркоторговцев. Молодой социолог следит за публикой, проверяя свои теории. Молодежь целуется, одиночки скучают, старушка смотрит на экран. История в вестерне развивается сама по себе и когда подходит к развязке, один из ковбоев стреляет. Тут же в зале раздается крик. Один из зрителей застрелен! \n\nПолиция допрашивает зрителей одного за другим. Некоторые врут, некоторые – изворачиваются. Старушка желает досмотреть историю до конца, путая кино с реальностью. Убитым оказывается киноман, посвятивший свою жизнь кинематографу. Но кто убийца? Стражи порядка запрещают зрителям покидать кинотеатр, а молодой социолог выдвигает теорию, согласной которой жертва стала связующим звеном, подобно медиуму на спиритических сеансах. Теперь контакт между фантазией и реальностью установлен.  \n\n«Люди ежеминутно убивают себя с помощью своих же творений. В мире появилось много вещей, для которых мы одновременно и хозяева и рабы». \n\nПолицейские собираются провести реконструкцию трагических событий. Но, может быть, действительно – не мы смотрим на героев кино, а они на нас? \n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Опрометчивость\" является культовым произведением, которое стало популярным благодаря его оригинальному сюжету и режиссуры Джулиано Монтальдо.\n\n**Плюсы:**\n1. Легендарное призн..."
  },
  {
    "review":"«Это развод» - дебютная работа актрисы Шерил Хайнс.  \n\nИдея фильма  - эдакий посыл мужчинам от женщин,  и попытка объяснить их глупые поступки в момент отчаяния благими намерениями. Возможно, что это и личное отношение режиссера к  данной ситуации, так как  в свое время Хайнс сама прошла процедуру развода.  Сценарий, написанный покойной  актрисой  Эдриенн  Шелли, не вызывает восторга: высосанный из пальца сюжет не спасает даже неожиданная концовка, образы поверхностные и шаблонные, в диалогах отсутствует  напряжение и драматизм.  Мэг Райан сыграла одну из худших своих ролей, Кристен  Белл была чуть убедительнее, а Тимоти Хаттон  на фоне других показал действительно интересную игру, и перетянул на себя внимание от женского актерского состава.  Актеры второго плана выступили в роли бесхарактерной массовки. \n\nТехнически фильм слаб. Надуманная камерность  при  слабом сценарии и ужасной операторской работе делает фильм только скучнее,  а  дешевые декорации выдают маленький бюджет. Зато оригинальный  саундтрек  задает игривое настроение и подхватывает дух картины. \n\nШерил Хайнс  -  актриса, не блещущая талантом, и  ужасный режиссер. У нее нет опыта, стиля, режиссерской хватки, чувства общего настроя фильма, и вкупе с общей халтурной актерской работой и заведомо слабым сценарием фильм получился плохим. Ориентированный как мелодраматическая криминальная комедия,  в нем нет ни одной из  составляющей этих жанров, зато есть только главная мысль и унылый вакуум, заполняющий все игровое время.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Это развод\" представляет собой дебютный проект актрисы Шерил Хайнс. Идейный художник - мрачная идея о женщинах, которые совершают ошибки в момент разрыва брака. Плохо продуманный сю..."
  },
  {
    "review":"Странная это штука - настроение. Вот не разберешь иногда, то ли тысяча мелочей испортила тебе день, то ли всё было плохо с самого и начала, и каждую мелочь ты подгонял под свой настрой, нагнетая себе депрессию. К чему я это? Дело в том, что Стражи галактики 2 навели меня на подобные размышления. Вопреки всему, этот фильм мне не понравился, и я с удивлением понял, что не сразу могу назвать причину такой антипатии - то ли цена на попкорн предопределила моё негативное отношение, и дальше я уже сам нашёл к чему придраться. Или же, те самые тысяча мелочей существовали не только в моём воображении, и фильм заслужил такое отношение? Но обо всём по порядку.\n\nОчередной фильм от Марвел. И казалось бы, тут всё если не по канону, то точно по последней моде, которая обеспечивала Марвел кассу, а зрителям удовольствие. Буйство красок обеспечивают лазерное шоу, взрывы и виды космоса. Спецэффекты поражают, но не давят. Тут всего в меру, фильм не пытается взять высоту на одной только картинке. Есть и своя фишка в фильме - ретро по 80-ым, которое отражается не только в саундтреке. Шутки бывают туповаты и пошловаты (например про размер какахи), но это исключение из правил. Над моментом, когда малыш Грунт искал гребень на корабле, я наверное просто плакал от смеха. А в конце едва не прослезился от душераздерающих криков 'Где Крис?'. Но это были уже не шутки. Драма.\n\nДа и в остальном фильм (как минимум!) неплох. Сюжет не навязчив, но при желании можно включить воображение и самому пофилософствовать на тему кровного и духовного родства. Актерская игра? Всерьез оценивать актерскую игру в фильмах про супергероев, всё равно что дегустировать чай в столовой. Тут всё просто - сойдет, или не сойдет. В данном случае - сойдёт.\n\nТак в чём же проблема, что фильм не понравился? Всё таки попкорн на входе виноват? Ведь вроде с мелочами всё в порядке. Боюсь, что нет. Причины есть, пусть их всего две, но этого хватает.\n\nПервая - это боевые сцены. Они получились до невозможности постановочными. Нет, понятно, что главных героев в начале фильма никто не убьет. Да и в середине тоже. Во многих фильмах, есть противники для разогрева - просто, чтобы показать крутость героев. Штурмовики в звёздных войнах тоже не шибко метко стреляют. Но они хотя бы стреляют.\n\nНет, ну серьезно, противники которые даже не стреляют? То, как ракета изгалялся над Опустошителями в лесу, просто умиляет. А экшен сцены, вроде как, должны впечатлять. Тысяча кораблей на хвосте? Не проблема! Убежать на своих двоих от космического корабля - да раз плюнуть. Всё это на столько, повторюсь, постановочно, что иной раз удивляешься - как, ещё, сам режиссёр который руководит процессом в кадр не попал? Не малейшего чувства волнения за героев ( разве что, кроме последней сцены). Да, опять таки, другие фильмы этим тоже грешат. Но тут, видимо даже не пытаются заставить зрителя переживать - покажем красивую картинку под хорошую музычку, и так сойдет. Можно даже подумать, что Стражи, это скорее комедия, а потом уже блокбастер.\n\nВторая причина - предшественники. И здесь я говорю не о первой части. А скорее, обо всей киновселенной в целом. Кроме опять таки, отсылок к восьмидесятым, фильм мало чем может блеснуть, кроме штампа 'сделано киностудией Марвел'. Буйство красок, шутка в бою, шутка между боями, ругань героев между собой, немого драмы - всё это уже было, просто иногда в других пропорциях и в других локациях. Можно подумать, что герои других фильмов этой вселенной (да и злодеи) просто реинкарнировали в телах стражей, а после конца фильма пойдут обратно к себе. Нет, если ты уже подзабыл впечатления от других фильмов, то ничего этого нет. А вот если память не подводит - ты как-будто не смотришь Стражей, а пересматриваешь.\n\nНу и под конец. Прошу, не кидайте камни в гонца. Я не утверждаю, что фильм плохой! Боже упаси, я же не критик. Если судить объективно - он, как минимум, неплох для своего жанра. Поэтому, я даже не буду пытаться оценить его по десятибальной шкале. Я просто хочу дать совет. Если вы уже насладились фейерверком от Марвел в виде Железного человека, Тора, Мстителей и Стренджа, но на последних фильмах почувствовали, что вам это уже приелось - лучше отложить просмотр этого фильма на пару лет. А то и вовсе пропустить. Даже фейерверк может не понравиться. И причины могут быть не только в плохом настроении перед началом просмотра.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Стражи галактики 2\" вызвал размышления о настроении и эмоционах. Пользователь не сразу смог объяснить причины его неприязни к фильму, возможно, из-за цены на попкорн или других фа..."
  },
  {
    "review":"Предупреждаю, пытаться сравнивать этот фильм с оригинальным аниме 'Тетрадь смерти' ни в коем случае не стоит, ибо еще с первых минут просмотра вы уже захотите выключить эту клоунаду. \n\nХорошо, давайте не будем отталкиваться от первоисточника и попробуем оценить данную картину как самостоятельное произведение, может быть так будет лучше? А вот и нет! \n\nВесь фильм до ужаса рваный, действия происходят настолько быстро, что не успеваешь проникнуться атмосферой, появление же самой тетради не вызывает никаких эмоций, да и смотрится это просто смешно. \n\nЛадно, ладно, может быть хотя бы главный герой не подкачал? И тут мимо! Он похож на маленького мальчика, которого постоянно обижали в школе, особенно выбешивают его истерические припадки (нам пытаются втюхать, что так выглядит настоящий крик человека), серьезно, ему будто задрали юбку на улице и он начинает противно визжать. Еще его волосы похожи на лапшу 'Роллтон' (ну, это личная придирка). \n\nПоступки главного героя и второстепенных персонажей абсолютно не поддаются здравому смыслу, все выглядит глупо и нереалистично. Вот вы бы стали рассказывать девушке, которую видели всего пару раз о тетрадке, убивающей людей? Извините, я бы на его месте не стал доверять первому встречному. А момент, когда он открыто при всех сидит с тетрадью в школе, наверно это одна из самых глупых сцен в фильме. \n\nЕдинственное, что радует это приемлемая графика и харизматичный Бог смерти 'Рюк'.\n\nЕсли вы любите попросту тратить время, то этот фильм идеально подойдет для вас! \n\n2 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Тетрадь смерти\" является более качественным продуктом, чем его копия.\n\n**Плюсы:**  \n1. Оригинальный анимационный стиль.\n2. Более глубокий смысл и эмоциональный контекст.\n\n**М..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм захватил меня с первой минуты. Я не ожидала такого развития сюжета. Игра Робина Уильямса великолепна. Да, фильм не держит в напряжении, но в какой-то момент я осознала, что совершенно забыла про все. В какой именно момент? Когда показали заключительные титры.\n\nЭтот фильм заставил задуматься над тем, что же я из себя представляю, что представляет из себя моя жизнь. Быть может, это лишь подобие жизни, кто знает? Я рада, что посмотрела этот фильм. Уверенна, я решусь что-то изменить в своей жизни.",
    "summary":"**Резюме:** Фильм \"...\" захватывает зрителя с первых минут, привлекая внимание благодаря игре актера. Однако, его низкий уровень динамики делает просмотр менее стимулирующим. Тем не менее, он вызвал г..."
  },
  {
    "review":"«Ночные стражи» - проект изначально третьесортный: наполовину украденный из других фильмов, наполовину привнесший своих собственных наработок, которые лишь подчеркнули сценарную, режиссерскую и актерскую импотенцию – абсолютное нежелание всех причастных к этому проекту стараться. Какими бы плохими фильмами не были бекмамбетовские «Дозоры», штурмовавшие кинотеатры нашей страны десяток лет назад, они представляли из себя хоть что-то художественное. Авторы «Дозоров» ПОПЫТАЛИСЬ сделать из своих фильмов увлекательное фэнтезийное приключение, пусть и с треском провалили свою задачу. К тому же роль главного протагониста «Дозоров» исполнил Константин Хабенский – один из лучших современных российских актеров, за которым интересно наблюдать даже в некоторых плохих фильмах. Здесь же нас встречают крики и нечеловеческие гримасы Ивана Янковского, а также Любви Аксеновой и Леонида Ярмольника.\n\nОпять вампиры, опять запретная любовь, опять избранный, опять бездумное подражание западному кинематографу – все это мы проходили уже десятки, если не сотни раз. Сюжет – «Люди в черном» плюс «Ночной дозор» минус логика и шарм. Главная особенность – сюжетные дыры, которых так много, что даже не сосчитать – тому, кто сосчитает, следует выдать Нобелевку, не меньше. А тот факт, практически корневой сюжетный лейтмотив фильма, что главный герой – особенный (ну как же без этого!?), не имеет абсолютно никакого смысла, как, например, в «Матрице» братьев (простите, сестер) Вачовски.  Ведь за весь фильм он так и не помогает агентству, которое хочет использовать его в своих целях. Главу этого агентства и играет Леонид Ярмольник, просто уморительно смешно выглядящий в забавном черном плаще и с лысой головой со шрамами. Любовь Аксенова – таинственная (в фантазии создателей) Кто-то Там, одна из представителей нечисти, за которой и гоняется агентство, да и не только они. И, конечно же, у нее с главным героем Павлом (Иваном Янковским) завязывается нелепая приторно-слащавая любовная линия, не способная увлечь даже 12-летних девочек-подростков, сходящих с ума от «Сумерек» и «Дивиргентов» - фильмов, которые почти полностью и состоят из подобного «сентиментализма особенных».  А еще тут есть Верник, выкривливающий роль вроде как Лешего, который напоминает скорее заядлого наркомана-рецидивиста.\n\nЕй богу, жанр «городское фэнтези» – ужасен. И с каждым фильмов в этом жанре создатели продолжают доказывать почти что аксиому, которая, как известно, не требует доказательств. «Ночные стражи» - очередной провал, про который и сказать-то особо нечего, ибо все давно уже сказано – не конкретно про этот фильм, а про его бесчисленных двойников. Как там у Паланика? Копии копий копий… Не уснуть при просмотре этого РАЗВЛЕКАТЕЛЬНОГО фильма – настоящий подвиг. Досмотреть до конца – настоящий героизм.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Ночные стражи\" является вторым в очереди среди плохоRated фильмов. Главная проблема заключается в том, что авторы пытаются использовать уже существующие идеи и персонажей, но не могут ..."
  },
  {
    "review":"Наверное, если бы меня попросили назвать двух самых странных и безбашенных режиссеров в комедийном жанре, то я не задумываясь, отметил бы братьев Фаррелли. Комедии этой парочки у всех на слуху, - мало кто наверное не смотрел такие хиты, как - 'Тупой и еще тупее', 'Я, снова я и Ирэн', 'Застрял в тебе', 'Любовь зла', ну и конечно же виновницу данной рецензии - 'Все без ума от Мэри'. Кстати, которая, стала второй режиссерской работой братьев, и так же как и их дебютная картина 'Тупой и еще тупее', ставшая и кассовым, и зрительским хитом. Действительно, с чего бы им не стать хитами, ведь ленты Фаррелли подарили своей аудитории новый, свежий взгляд в жанре, создавая в конце 90-ых и в начале 2000-ых достаточно оригинальные фильмы, с очень нестандартной подачей материала. В своих работах, братья не просто прибегают к сортирным и пошлым шуткам, которые доминируют в сюжете - в их ранних картинах, за всей пошлостью всегда скрывались некие философские подтексты, разглядеть которые совсем не трудно, если захотеть. Этим бедолагам прощалось все - высмеивание инвалидов, глумление над людьми страдающими лишним весом, а так же издевательство над душевно больными. Проделывали все эти 'нехорошие' вещи на экране, наши ребята не просто так. Просматривая каждую их ленту, отчетливо виднеется мораль - все имеют право на счастье и любовь, - и не важно как ты выглядишь, главное, что у тебя внутри. И пускай, раскрывают они эти темы очень необычным путем, но суть всегда ясна, и уже после нескольких работ братков, начинаешь привыкать к их оригинальному стилю и шуткам, которые, кстати, зачастую весьма уморительны.\n\nНо это касается ранних картин Питера и Боба - после 'Застрял в тебе', мне лично, ничего больше интересного от них увидеть не довелось. А вот вторая их режиссерская работа 'Все без ума от Мэри', является одной из лучших. На этот раз, нам с вами предстоит лицезреть историю Теда, который в школьные года, беспамятно влюбился в красотку Мэри. Последнее свидание с красавицей, обернулось трагедией, - застегивая молнию штанов в туалете, Тед прищемил свои гениталии. И пока он лежал в больнице, Мэри к сожалению вместе с родителями, уехала из города. Прошло больше 10-ти лет, а Тед до сих пор не может забыть свою Мэри - он нанимает дедектива Пэта, который находит девушку в Майями, и который сам без памяти в нее влюбляется. И не он один - за сердце Мэри уже борются много мужчин, и они готовы на все, чтобы заслужить ее внимание. Мэри, ну, что-то есть такое в Мэри - она невероятно красивая, ведь ее играет тогда еще совсем молодая Кэмерон Диас. Она мечтает не о простом молодом человеке - он должен любить гольф и пиво, а еще, желательно, чтобы он был архитектором, у которого будет много, много свободного времени, чтобы уделять своей любимой. Ну разве такое бывает? Вот и подруги нашей красавице думают так же... А тем временем, вокруг Мэри плетутся настоящие интриги, которые затевают отвергнутые мужчины, желающие ее заполучить. Сможет ли наш милый герой Теди, покорить сердце красотки? Да и в конце концов - чем он может оказаться лучше остальных воздыхателей?..\n\nВ данной картине, масса безумно уморительных эпизодов, и сняты они очень ярко  и смешно. Уже начиная со сценой первого свидания Теда и Мэри, вас начнет раздирать, как говорят медики - продлевающий жизнь, смех. Тем более, что актеры, задействованные в картине, своей харизмой и эксцентричностью, делают для этого все возможное, и многое, зависит именно от их реакций и поведений в той или иной ситуации. В этом, конечно, в первую очередь бесподобен Бен Стиллер - его образ просточка-неудачника, великолепно раскрывается актером и великолепно ложится на сюжет. Никогда не забуду сцену с защемлением гениталий в туалете, в доме у Мэри - когда на событие разбежалась, казалось вся округа городка, ну а реакция неловкого и растерянного Теда, до сих пор, остается у меня в памяти, как только я вспомню про этот фильм. Как говорится и смех, и грех. В принципе, практически все шуточки в ленте братьев, именно так и можно охарактеризовать. Так же потрясающей выдалась сцена допроса в тюрьме, где колики от хохота зрителю явно обеспечены, ну и конечно же сцена с якобы гелью, которой воспользовалась Мэри, не подозревая о свойстве данной жидкости. Да, несомненно пошло и вульгарно, - но знаете, в данном контексте это смотрится, тем более замечательные актеры так мило и легко все это разыгрывают, что подобное не вызывает отвращения - только смех и улыбки.\n\nВ картинах Фаррелли, как я уже говорил, всегда кроется мораль, вот только она никогда не подается корректно, скучно или навязчиво. Герои братьев зачастую люди ущербные, неудачливые или просто сумасшедшие, но авторы, несмотря на некоторое высмеивание, которое диктуется рамками жанра, пытаются показать внутренний мир своих персонажей. Замечательно подтверждает это герой Теди, сказав - а чем я лучше, чем они? Да, понятное дело, что его соперники законченные неудачники по сравнению с ним - один беспощадный врун - разносчик пиццы, другой психованный маньяк, ворующий у героини туфли, третий настоящий невежда и эгоист - но все они искренне любят Мэри, или, как сказал Тэд - им просто кажется, что рядом с такой девушкой, они будут лучше выглядеть. Но чем же Тед лучше них? На самом деле абсолютно ни чем - он так же врал любимой девушке, ради ее внимания. Но братья замечательно раскрывают эту тему по ходу ленты, разбавляя ее искрометными остротами и любопытными подтекстами. Нет, философия тут не пахнет гениальностью - она абсолютно простая и даже в чем-то банальная - зато трогает, забавляет и интересно подается. Кстати, пока не забыл, хотелось бы отметить замечательную Лин Шэй, сыгравшую соседку Мэри - Магду, помешанную на загаре и на своей маленькой и дерзкой собачке. Магда, - уморительная и смешная героиня, которая умиляет своей эксцентрикой и характерностью. \n\nP.S. На мой взгляд, картина Питера и Боба Фаррелли 'Все без ума от Мэри', является одной из лучших, в карьере по хорошему безбашенных братьев. Как и многие другие работы режиссеров - 'Все без ума от Мэри', довольно смешная и эксцентричная комедия, многие шутки которой пускай и пошлые, но зато поданные в очень забавном и интересном ключе. Это очень легкая и даже во многом милая комедия ситуаций, которая способна поднять настроение и смех, продлевающий жизнь.\n\n8 из 10",
    "summary":"Главная мысль: Отзыв о фильмах братьев Фаррелли, особенно популярных среди фанатов комедийного жанра.\n\nПлюсы:\n1. Воспоминания о любимых фильмах братьев Фаррелли.\n2. Стремительный перечень известных ра..."
  },
  {
    "review":"Начну с не большего предисловия 'про маркизу ангелов'. С этим персонажем познакомился благодаря несравненной актрисе - Мишель Мерсье и ничуть не жалею об этом, т. к. этот кино шедевр на мой взгляд до сих пор можно, смело считать эталоном мирового кинематографа. \n\n   Саму литературу не читал, да и сужу по этому фильму 2013 года чисто по трейлеру, т. к. думаю, что тратить деньги на поход в кинотеатр «на так называемый ремейк» будет попросту пустой потери времени. Хочу сразу пояснить, я ни в коем случае не выступаю рьяным защитником классики (1964-1968), иногда «влить свежую кровь» бывает попросту полезным, необходимым, чтобы не забывали «оригиналы» и могли восхищаться новинкой. Ремейк не должен пытаться переплюнуть своего «коллегу по цеху», в результате чего различия не должны заканчиваться на смене декораций, костюмов, актеров, «сжатия сценария», или просто «своего угла зрения камеры». Обязательно со стороны режиссера должно быть введено что-то «новое», которое запомнилось в «хорошем смысле слова», а в дальнейшем побудило бы «ожививить» по-новому интерес, как к книге написанных Анной и Сержем Голон, так и к «фильму - первоисточнику» и в тоже время оставляло в конце просмотра только позитивные эмоции, а не стало еще одним проходящим «дешевым ширпотребом». НО Ариэлю Зейтуну этой цели добиться явно не удаться, более того впечатления от фильма будут скорее отрицательными, чем положительными. \n\n   И я скажу почему: актеры подобраны очень неудачно, Анжелика – хотя и «смазлива» образ, который создала она, получился безликим, Жофрей де Пейрак благодаря далеко не только гриму, порой смотрится нелепо и смешно. С тем же успехом эти роли можно было доверить Венсану Касселю и Монике Беллуччи (для примера) и они поверьте мне на слово, справились намного лучше и занимательнее, правда, с одним НО - у другого режиссера.  По поводу костюмеров и дизайнеров, скажу одно, здесь они явно сэкономили или схалтурили, отчего фон выглядит уныло и убого. Король скорее слишком прост, чем пышен и роскошен.   \n\n   Мой вердикт  таков: «Анжелика, маркиза ангелов» 2013 годится лишь для трансляции по телевидению и не более! Читайте лучше книгу или смотрите классику, если есть желание восхититься Парижем XVII века и окунуться в интриги французского двора. \n\n",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Маркиз Ангелов\" является классическим примером мирового кинематографа, особенно ценным для поклонников актерской игры Мишель Мерсье.\n\n**Плюсы:**\n- Вдохновляет..."
  },
  {
    "review":"С Арнольдом Джейсону не сравниться никогда. Он менее харизматичный, менее сис... короче не культурист, а ещё ему никогда не быть губернатором Калифорнии... В общем, примерно такие сомнительные доводы выдвигают поклонники 'железного Арни', опуская в грязевые ванны имя современного исполнителя роли брутального киммерийского воина. Но всё это не более, чем проделки ностальгии, которая внушила зрителю превосходство одного мраморного актёра над другим таким же. Правда Джейсон Момоа(Прим. шевелятся не только мышцы торса, как у некоторых, но и мышцы лица) всё-таки ведёт себя в кадре чуток поактивнее своего предшественника и, если опираться на описание Конана в литературном наследии его родителя Роберта Говарда, является достойной заменой голливудскому терминатору. \n\nПерезапуск героической саги вполне оправдан её, оставшимися далеко в 80-х, техническими характеристиками; особой ценности для кинематографа старый 'Конан' никогда не представлял, являясь тривиальным блокбастером архаического образца, которому рано или поздно пришлось бы послужить материалом для ремейка. Другое дело, что этот самый ремейк, даже не смотря на свою принадлежность к новой эре, эре компьютерных технологий и ориентирующегося на потребности масс мейнстримового кино, выглядит довольно посредственным зрелищем, оставив оригинальную картину покрываться толстым слоем пыли лишь на несколько шагов позади. \n\nПопулярное римское изречение: 'Хлеба и зрелищ', ставшее лейтмотивом исторических боевиков эпического размаха, на сей раз было проигнорировано возрождающим потускневшую легенду сомнительным режиссёром, который предпочёл в своём фэнтези обойтись чёрствой буханкой, то бишь незатейливым сюжетом, и маловыразительными баталиями в лучших традициях 'Пилы', что с трудом можно обозвать фееричным зрелищем, скорее ярмаркой мясной продукции(Отрубленные конечности без устали витают в воздухе). \n\nИмея косвенное отношение к многочисленным повестям и рассказам о странствиях осиротевшего варвара, коего режиссёр изобразил с раннего детства одержимым жаждой крови рецидивистом, фильм рисует альтернативную версию жизненного пути культового персонажа, которая, вопреки ожиданиям, лишь отдалённо напоминает мрачное фэнтези, предпочитая чёрной магии и жутким монстрам(Прим. компьютерные щупальца монстром не считаются) регулярный звон скрещенных мечей. \n\nОдна сцена жестокого сражения плавно перетекает в другую, полностью отбросив на второй план слово, чтоб в преддверии скверного финального поединка, окончательно опротиветь своим однообразием. Завязка стандартна, как и в десятках других тематически схожих жанровых аналогах, да и развивается по наработанной годами схеме, в которой обязательно найдётся место то ли чистокровной, то ли чистоплотной девственнице(Прим. правда в нашем случае блюсти свою добродетель девушка отказалась; секса бабе захотелось), лишающему всех подряд невинности бравому герою, утопающим в грёзах о мировом господстве колдунам, чей зад, как всегда, падёт низко и больно, и ценному артефакту, обладатель коего получит силу... ходить с артефактом на голове(Прим. фантазии людской нет предела). Шаблонность - первый шаг, послуживший к громкому провалу в прокате. После этого самоуверенное хвастовство создателей, назвавших свой фильм главным кинособытием года, вызывает лишь ироничную улыбку на лице... главный кинокрах, не иначе.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Железный Арнольд\" вызывает смутное чувство удивления из-за его уникальной стилистики и непривычных для большинства зрителей логики. Главная проблема - отсутствие глобальной перспективы ..."
  },
  {
    "review":"Холодные серые камни, местами покрытые не богатой, но стойкой растительностью; блеклое небо, пронизывающие порывы ветра и ледяная вода кругом.\n\nНорвегия, с ее поразительными фьордами — это то место, находясь в котором легко поверить в живущих по соседству сказочных существ, будь то тролли, драконы или кто угодно еще. Сама природа замечательной страны как будто пропитана магией. Не тем волшебством колдунов, какое можно почувствовать в старых средне-европейских городах, но магией необузданной и дикой, порожденной самой природой.\n\n«Охотники на троллей» — фильм псевдодокументальный. От него не нужно ждать многого — тогда он и не разочарует, а может, и по-хорошему удивит. Если поверить камере, погрузиться в повествование и наслаждаться кадрами северной природы, как реальной, так и сказочной, не пытаясь отыскать слабые места сего кинопроизведения, то оно подарит хорошую современную фэнтезийную историю. А много ли таких?\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Холодные серые камни\" отражает красоту Норвегии, где реальность и мистика сливаются в единую атмосферу.\n\nПлюсы:\n1. Отражение реального места - Норвегия.\n2. Впечатляющая"
  },
  {
    "review":"Здорово, что такая богатая франшиза, как 'Планета обезьян' не умерла и не закончилась фильмом Тима Бёртона. Идея противостояния двух разумных видов в борьбе за выживание и место под солнцем по-прежнему относительно свежа, и наблюдать за её реализацией в различных формах довольно интересно. Не совсем типичным и схожим, но всё же показательным примером будет неустаревающий «Звёздный десант» Пола Верховена, как образец подражания для фильмов такого формата. \n\nУ новой картины Руперта Уайатта есть одно главное качество, которое делает её такой потрясающей, - и это трогательность. 'Планета обезян' - действительно трогательный и душещипательный фильм, в котором помимо основной масштабной сюжетной арки одновременно развивается и более маленькая, но драматичная история учёного Уилла Родмана и его 'сына'. И история эта не ограничивается лишь двумя её участниками: есть там место и тяжёлым отношениям Уилла с больным Альцгеймером отцом, и перерождению Цезаря как в личностном, так и в эмоциональном плане по отношению к себе, своим собратьям, людям; и несколькими другим мелким, но интересным сюжетным линиям. Большая же арка возникновения смертельного вируса и непосредственно самого восстания обезьян в свою очередь также нигде не даёт зрителю заскучать. А вместе вся эта совокупность сюжетов постепенно гармонично соединяется в одну, дополняя и доводя друг друга до совершенства.\n\nИ всё же, несмотря на глобальную тему франшизы, в этом фильме на первом плане стоят отношения Уилла и Цезаря. Два разных, но столь похожих вида. Один добился доминирования на планете, другой стал чем-то вроде ручной игрушки для зоопарков и лабораторных опытов. И вдруг угнетаемые получают главное оружие своего оппонента - высокий интеллект, который, по сути, уравнивает их в правах и притязаниях. А человек-то и внутри своего общества не может существовать в согласии, что уж говорить о мирном сосуществовании с другим видом. В конце концов, господствовать может только один.\n\nНо между Уиллом и Цезарем нет особых различий. Они практически равны, по крайней мере, Уилл воспринимает своего младшего собрата, как равного. Но его позиция не совпадает с позицией остальных, и поэтому Цезарь, терпя унижения и жестокость, вынужден, подобно своему великому тёзке, совершить революцию, доказав людям состоятельность и права своего рода. Особенно забавно, что оружие своего истребления (оба оружия: и разумных приматов, и вирус) человек создаёт сам. Но цели-то как всегда были благими.\n\nФильм Уайатта может похвастаться довольно звёздным и органично смотрящимся актёрским составом. Пропуская второстепенных, но отлично сыгравших Литгоу, Кокса и Фелтона, стоит обратиться к главному касту, потому как Джеймс Франко, например, сыграл здесь, пожалуй, свою лучшую со времён 'Человека-паука' роль. По своей значимости и сюжетности она очень схожа с ролью Ричарда Гира в 'Хатико'. А Энди Сёркис, набив руку у Питера Джексона, играет Цезаря настолько убедительно, что иногда даже дрожь берёт. И несмотря на то, что актёр хотел бы отойти от амплуа героев «Motion capture», порой лучше делать то, что у тебя получается лучше всего.\n\nКартину, несомненно, нужно рекомендовать к просмотру. Она не только вносит свежее дыхание и свою изюминку в франшизу, но и также отлично смотрится как самостоятельное произведение, в котором совсем не обязательно знать контекст.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Планета обезьян\" продолжает популярную франшизу и идею противостояния разумных видов, сохраняя актуальность и интерес.\n\n**Плюсы:** \n1. Содержит оригинальную идею.\n2. Интересн..."
  },
  {
    "review":"Все копыта ведут на “Звёздные войны”, но всё же надо проржать пару слов. Студия “Дисней” собирается выпускать по Star Wars раз в год, и в этот раз целую фильму посвятили краже планов “Звезды Смерти” - это такой приквел или спин-офф к “Новой надежде”, если кто-то вдруг оказался в информационной блокаде. Фокус в том, что это лента про войну и героизм, снятая в сеттинге “Звездных войн”: давняя заварушка между Империей и повстанцами - глазами обычного человека.\n\nЭта оптика тут и интересна: показать мир магии глазами магла Warner bros. не рискнули в “Фантастических тварях”, а “Дисней”, поди ж ты, не побоялся. Есть, конечно, побочные эффекты: проскакивает пафос патриотических боевиков, а персонажи - всего лишь яркие характеры (хотя каст, конечно, небезынтересен). С другой стороны, никто и не ждал, что завезут большую актерскую драму, а прямолинейное деление на чёрное и белое миру “Звёздных войн”, в общем-то, свойственно (хотя дезертиров у них становится всё больше, лукасовские скрепы расшатываются). Всё это, как обычно, ладно скроено, фанатов в этот раз не теребят за ностальгию, а Бен Мендельсон даже привносит в происходящее настоящую, неголливудскую человечность (большой актёр небольших ролей, посмотрите фильмографию на досуге).",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Звёздные войны\" представляет собой приквел к \"Новой надежде\", основанный на событиях \"Звезды Смерти\". Вместе с тем, он демонстрирует уникальный взгляд на историю военных действи..."
  },
  {
    "review":"Я даже не знаю была бы моя реакция на фильм другой, если бы вместо Иисуса Христа на месте героя фильма был бы, ну, скажем, простой русский парень, для наглядности, назову его Иванов Василий Иванович. Просто не хочется затрагивать духовных аспектов фильма. Я думаю обойтись без них.\n\nЧто поражает больше всего в фильме? Костюмы, декорации, может описанное время? Нет! И ещё раз нет! Моё сердце режет жестокость людей по отношению к друг другу, и, в частности, к тому, кто нарушил или не нарушил, не важно, какой-то закон. \n\nНарод, так или иначе слепо осуждающий, по сути, незнакомого человека в оковах, или воины, не имеющие не то, что права, но даже повода к насилию над заключенным - все они не могут не вызвать праведного гнева, который мало чем может отличаться от гнева, скажем, советского народа по отношению к фашистским захватчикам во времена Великой Отечественной войны. Этот гнев у меня вызывают по сей день и другие новостные 'фильмы' с Гуантанамо, Ирака, Афганистана, а потому это кино ставит у меня в голове вопрос: а что изменилось за  2000 лет?",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм вызывает глубокие чувства, особенно эмоции сильного переживания. Главная проблема - отсутствие духовного контекста, что делает фильм менее глубоким. Вторая проблема - жестокость ..."
  },
  {
    "review":"Наверно только уже ленивый ничего не слышал о таком монстре, как Слендермен, которого по сути породило всемирное интернет-сообщество, и до сих пор с некоторой периодичностью продолжает поддерживать его на слуху. Не отстает и развлекательная индустрия, про Слендермена вышла уже целая куча простеньких видеоигр, а в 2015 году была предпринята первая попытка перенести указанного монстра на экраны. Я думаю не стоит говорить о том, что данная попытка режиссера Джеймса Морана с треском провалилась. У меня были мысли о том, что этих попыток будет целая куча, но что-то киношники приутихли, и словно бы забыли о подобном концепте. Но вот вышла новая адаптация ужастика про тонкого человека от Сильвена Уайта, и стоит сказать, что по трейлерам все выглядело 'дороже', чем в прошлый, да только вот на выходе получилась точно такая же никчемная пустышка.\n\nНебольшая группа молодых девушек решает немного поразвлечься в гостях у одной из них, и посмотреть таинственное, а также жуткое видео на сайте посвященном Слендермену. По многочисленным слухам, посмотревший указанное видео, неминуемо станет объектом пристального внимания этого самого Слендермена. И как назло, участились случаи пропажи молодых людей. Но девушкам все ни по чем, и они без каких-либо сомнений кликают по ссылке с видео. Уже буквально через неделю они осознаю, что сделали большую ошибку.\n\nВот казалось бы, что ещё нужно, для того чтобы сделать достойный ужастик? Идея о Слэндермене взята не с потолка, определенный концепт уже есть, при том, довольно таки жутковатый, и его просто нужно доработать, грамотно выставить годные скримеры, и наполнить хоть сколько-то интересным сюжетом. Увы, но в картине Сильвена Уайта этого вообще ничего нет. Начать хотя бы с главных героинь, которые практически все как одна отталкивают от просмотра фильма уже после первых десяти минут, ведь за ними банально не интересно наблюдать. Ну вот школьницы и школьницы, что с них взять? С точки зрения этого бэкграунда они конечно ведут себя вполне логично, но уже это отталкивает. К тому же по мимо этого вырисовывается ещё и тот факт, что сюжет просто какой-то невероятно среднестатистический и ты вот уже буквально наперед знаешь, что произойдет с героинями через каких-то пять минут, а то и через полчаса. Также фильм не красят и эпизоды с самим Слендером, появления которого понапихали по всему хронометражу довольно таки обильно. Да только вот после первых нескольких появлений это воспринимается как какая-то данность, и тебе в буквальном смысле становится на них наплевать. К тому же большая часть этих появлений выполнены настолько коряво, что ты то и делаешь, что хватаешься за голову от такой банальщины. Хуже всего ещё и то, что в фильме просто отвратительная компьютерная графика, и Слендер выглядит невероятно инородно, не как монстр конечно, а просто как часть фильма, да и вообще со спецэффектами тут беда, так что 'дорого' картина выглядит только в трейлерах. \n\nНу что ж, вот ещё одна попытка перенести в формат кино Слендермена оказалась провальной буквально по всем фронтам. Тут нужен более талантливый постановщик и режиссер, а отдавать эти идеи на откуп ребятам которое занимались напрочь телевизионными проектами, да и с жанром ужасов то знакомы словно бы понаслышке, ну такая себе идея. Фильм Сильвена Уайта является очередным проходным фильмом ужасов, коих за год выходит невероятное количество. И пусть название картины не вводит вас в заблуждение, так как сам Слендермен выполнен тут крайне посредственно, и явно не способен напугать даже самого рядового зрителя.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отличительной чертой фильма является ее непосредственный искаженный стиль, который отличается от традиционных фильмов, созданных для большего экрана.\n  \n**Плюсы:** Фильм имеет ориги..."
  },
  {
    "review":"Давным- давно в Японии в самурайской общине, где живут только мужчины, появился мальчик с ангельским лицом, но холодным сердцем и вот к этому мальчику, постепенно стали приставать влюбленные мужчины, а парнишка просто их отшивал( как я поняла по началу), но сердце мальчика, так никто и не смог полностью растопить. \n\nФильм мне понравился, хорошо подобран состав, а главное Рю смог отлично вжиться в роль, не смотря на свой юный возраст. \n\nГомосексуальные отношения в Японии того времени не редкость, но меня поразило не это, фильм настолько яркий и живой, что даже за пределами съемочной площадки можно ощутить всю сложность ситуации в какую попал главный герой. Мне нравится как точно режиссер и сценарист увидели картину из прошлого и передали ее нам- Вот это меня поразило, иными словами красота пейзажа и атмосферы, затронула мою душу. Все персанажи фильма живые и яркие, словно вот, вот сойдут с экрана и покажут свою историю лично. Если говорить о мальчике, то он не однообразный( Это радует), ведь мы видим его, то нежным, то угрюмым и холодным, но то же время ощущаем какие переживания терзают его душу. Несомненно, для Рю это была сложная роль в моральном плане( согласитесь, ни каждый мужчина согласится играть в фильме, где присутствует гомосексуализм или намек на него.)и в физическом( тренировки, репетиции) Но Рю постарался и справился, благодаря этому фильму, актер и сам повзрослел и приобрел новый опыт, который и сделал из него замечательного актера.\n\nСтоит отметить, что и Такеши, очень хорошо сыграл в фильме, его  герой харизматичный, суровый, но справедливый мужчина, иногда мне казалось, что Такеши в этом фильме отыграл часть своего характера и придал фильму, что-то свое, неповторимое. В общем, о фильме можно говорить часами,  я довольна просмотром и не жалею о нем.",
    "summary":"Фильм \"Давным-давно в Японии\" понравился за его хорошую режиссуру и актерскую игру Рю. Главная проблема - гомосексуальное поведение в то время было нормальным. <s>|Human: Create a resume for the revie..."
  },
  {
    "review":"Один из моих любимых фильмов. Динамика событий,игра актеров и конечно же мастерство Джета-супер! Это бриллиант в боевой коллекции Джета Ли - лучший его фильм.",
    "summary":"**Резюме:** \n\n**Главная мысль:** Фильм \"Один из моих любимых\" отличается динамичной сценой, играми актеров и мастерством Джета-супера.\n\n**Плюсы:** \n1. Динамичность сцены\n2. Гармония игры ак"
  },
  {
    "review":"В 2011 году на российских экранах появился фильм 'Восстание планеты обезьян'. Эта картина является очередной экранизацией романа Пьера Буля 'Планета обезьян'; точнее, в нее легла главная мысль литературного произведения. Первой кинолентой, рассказывающей содержание книги, стала работа 1968 года режиссера Франклина Шаффнера, которая после имела несколько сиквелов, выходивших вплоть до 1975 года. В 2001 году популярный в наше время режиссер Тим Бертон посчитал, что способен экранизировать роман лучше и выпустил в этот год свою версию 'Планеты обезьян'. Она хоть и не смогла преодолеть планку оригинальной картины, но все - таки окупила бюджет и на этом была поставлена точка на долгие десять лет. И вот, как уже было сказано, в 2011 году студия '20th Century Fox' решила перезапустить серию и свежим взглядом посмотреть на историю. Руперт Уайатт возглавил проект в статусе режиссера и подарил нам свежие мысли относительно приматов. Что в итоге увидел зритель? Давайте попробуем разобраться.\n\n\t'Восстание' рассказывает нам совершенно другую историю; не ту, которую мы наблюдаем в романе и прошлых его экранизациях. Повествование развивается вокруг молодого и пылкого ученого в исполнении Джеймса Франко, который на протяжении долгих лет пытается открыть лекарство от болезни Альцгеймера. Но, после испытаний прототипа на приматах, многие инвесторы отказываются финансировать проект. Проходит N-е количество времени, и препарат превосходит все ожидания; что в конечном итоге приводит к ужасным последствиям. Если вчитаться в это небольшое описание сюжета, то сложится впечатление, что все довольно интересно, пронизано нитями логики и динамикой развития событий, но на деле мы наблюдаем абсолютно противоположный продукт. В течение первого часа нас знакомят с 'волшебным' лекарством и его действием, но когда  картина начинает доходить до кульминационной точки, то все больше в сценарии начинает появляться  недосказанности и пробелов. Многие эпизоды настолько не продуманы, что из души вырывается крик: 'Где логика?'. Ее так не хватало в заключительных сценах, что это пагубно отражалось на восприятии 'Планеты обезьян'. В фильме не присутствовало обоснованной мотивации восстания, и складывалось впечатление, что хоть Цезарь и одарен интеллектом, но он все же глуп, раз решается на вооруженное противостояние из-за простой обиды на человека. Только так можно объяснить его поступки, которые с первого раза не понятны во время невдумчивого просмотра. Что же касается идейной части сценария, то она присутствует и, в принципе, многому может научить зрителя. В картине звучат такие мысли: не спеши, и в конечном итоге придет разумное решение; заботься о ближнем своем; не предавай родных; не ведись на поводу у искушения. Но какими бы они не были правильными, раскрыть их глубину на все сто процентов режиссеру не удалось. Но одна мысль прозвучала ярко и выделилась на фоне других: многие лекарства, в каких бы благих целях они не создавались, нередко становятся источником больших бед человечества.\n\n\tРуперт Уайатт как режиссер проекта постарался в полном размере воплотить на экране свои идеи. Не знаю, чего именно ему не хватило, но его работа не полностью смогла затмить погрешности сценаристов и сгладить их в конечном итоге. Спорить не буду, многие эпизоды были красивы и захватывающи, но нравы приматов были уж слишком смешны и глупы, что вызывали порой какой-то непонятное смущение; точнее сказать, отвращение. Не стоило уж так сильно очеловечивать обезьян; может быть, это бы и стало ключевым моментом успеха. Сам же экшн не выглядит столь убедительно, как того бы хотелось. В большей степени, фильм получился не научно - фантастическим боевиком, а социально - политической драмой, в которой поднимаются общественные проблемы и показываются в среднем качестве кинематографа.\n\n\tВ завершении рецензии стоит сказать, что с большей частотой просмотров мнение о картине меняется, и меняется не в пользу 'Восстания'. Об это я могу судить, потому что, когда кинолента вышла впервые на экраны кинотеатров, то произвела на меня неизгладимое положительное впечатление, чего нельзя сказать о повторном просмотре через три года. Создается впечатление, что написание сценария и съемки проходили в какой-то спешке, что не дало довести до совершенства новую версию 'Планеты обезьян'.\n\n7 из 10\n\nP.S. Про актеров не сказал, потому что не было в их игре какого-то мощного потока.",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Восстание планеты обезьян\"**:\n\nФильм представляет собой экранизацию романа Пьера Буля \"Планета обезьян\", основанный на книге Франклина Шаффнера. Он стал первой кинокомпании, ..."
  },
  {
    "review":"Было время, когда М. Найт Шьямалан ассоциировался с исключительно качественными постановками (я имею ввиду «Шестое чувство» и «Неуязвимый», даже «Знаки» и то воспринимались мною серьёзно), но со временем его режиссёрский талант подвергся, как показывает практика, не только моей критике. «Таинственный лес», «Явление» и вот недавний просмотр «Девушки из воды» окончательно убедили меня в том, что его предыдущие работы успешными получились случайно. После 2002 года Шьямалана будто сглазили - провалы следуют один за другим.\n\nПредыстория этой постановки представляется мне следующим образом. Попросила крошка-дочь папу режиссёра рассказать сказку на ночь. Сочинил. И  подумалось ему: «А не снять ли мне эту самую сказку?» В итоге кино получилось ну о-о-очень странным. Особенно, когда завязку воспринимаешь с абсолютной серьёзностью, дальнейшие события наталкивают на размышления о слабоумии автора. И только потом замечаешь коротенький слоган, который звучит как «Сказка на ночь!» И вроде бы смотришь на сюжет под другим углом, но знаете ли, пересматривать заново, чтобы получить удовольствие как от просмотра сказки, а не индийских бредней, желания не возникает. Кроме музыки, красиво оформленных титров и забавной экспозиции в «Девушке из воды» нет ничего ценного.\n\nЛьвиную долю сюжета Кливленд бегает к нервной азиатской женщине, выясняя подробности мифологического рассказа о жителях подводного царства, сопоставляя персонажей с окружающими его людьми. И всё это ради непонятной перепуганой рыжей девушки, которая и является центральным персонажем восточного мифа о нарфе. Спасибо вам, капитан  М. Найт «Очевидность» Шьямалан! Место Мадам Нарфы никто другой по определению занять не мог. Это вырванный из сюжета факт, но по сути все головоломки в фильме решаются просто и внимательный зритель быстро сопоставит персонажей и их предназначения.\n\nО идее, которую вкладывал автор в сие кинопроизведение, можно только догадываться. Чтобы понять её зрителю придётся смотреть фильм вплоть до финальной фразы героя Пола Джаматти. Освободить себя от прежних страхов, чтобы дальше жить спокойной жизнью, вот, оказывается, зачем судьба свела Нарфу и скромного смотрителя жилого дома. А пафоса-то сколько!\n\nВ общем, фильм на любителя. При чём даже не на любителя Шьямалана, а скорее для фанатов не очень качественного фэнтези. От последующих работ этого режиссёра я уже ничего хорошего не ожидаю. Но поживём - увидим. Может быть М. Найт Шьямалан снова начнёт расти вверх.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\nФильм \"Девушки из воды\" подтвердили мнение автора, что режиссерский талант М. Найт Шьямалана может быть случайным. Просмотр последних работ режиссера вызвал негативные эмоции, ..."
  },
  {
    "review":"Группа легкомысленных молодых людей (окончивших колледж, а, может, и нет) ведет непритязательный и беззаботный образ жизни. Друзья работают в местных забегаловках, совершенно не обладая амбициями построить карьеру, а по вечерам праздно проводят время (которое не занято ни заботами и доме, ни о детях) в парках и подворотнях, употребляя спиртное и легкие наркотики и обсуждая очередных завоеванных девушек и местные сплетни, а иногда словесно издеваясь над эмигрантами. Их внутренний мир не отличается глубиной и богатством, а круг интересов ограничивается едой, выпивкой, девушками и спортом. \n\nОни не видят никакой проблемы в окружающей их скуке, провинциальности и невозможности реализовать себя, а также в собственной ограниченности и в гармонирующем с невозможностью нежеланием самореализации. Изредка герои все же предпринимают слабые попытки заняться творчеством (кто-то рисует, кто-то снимает видео), но все они оказываются тщетными и словно разбиваются и статичные и безэмоциональные дома окружающей их субурбии.\n\nСюжет в фильме крайне вялотекущий, его, по большому счету, нет, потому что на протяжении двух часов нам демонстрируют неторопливые передвижения друзей по району, а также ленивые разговоры, не приводящие ни каким выводам и умозаключениям героев, причем действие происходит в темное время суток, что также помогает окунуться в атмосферу мрачности и уныния. На самом деле, это медленное повествование является отражением неспешной и унылой жизни пригорода в реальности.\n\nТаким образом, в этом фильме жизнь молодых людей (у которых, казалось бы, должно быть много сил и амбиций) в пригороде показывается, как однообразное существование с беспросветным будущим, провинциальными нравами, нереализованными мечтами и межрасовыми склоками. Хоть главные герои гармонично существуют в этой обстановке и только смутно подозревают, что их жизнь – не самая яркая и интересная, какую может прожить человек, у зрителей не остается сомнений, какой посыл вкладывали в фильм его создатели: обитание в субурбии молодых людей означает  поиски себя, заканчивающиеся провалом, ликование потребительской культуры, ощущение себя на социальном дне, «замирание» жизни, отсутствие веры в себя, а также в светлое будущее.",
    "summary":"Резюме:\nФильм рассказывает о жизненном пространстве молодых людей, которые живут без цели и стимула, играют в развлечения и развлекаются. Главная идея - это свобода и непринужденность, но также есть э..."
  },
  {
    "review":"Хотите провести тихий вечер в семейном кругу или посмотреть что-то для души со своей второй половинкой, тогда это кино для Вас. \n\nИскромётная, лёгкая, зажигательная, романтическая, великолепная, душевная комедийная история, и этот список можно продолжать бесконечно. Вам не нужно напрягаться, много думать, анализировать, гадать. Это кино для души. Всё гениальное просто.\n\nНемного об актёрах:\nМеня приятно удивил Эштон Катчер. В роли милого маминого сынка он смотрелся глупо, но мило. Аманду Пит знаю только по фильмам 'Девять ярдов' и 'Десять ярдов'. Но комедийного таланта ей не занимать. Прекрасно справилась с ролью. Как она врезалась в стекло в конце фильма, всю душу вложила в эту сцену. Смех да и только.\n\nОтличное кино для многократного просмотра.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Ключевые моменты:**\n1. **Хороший фильм** для семейного просмотра.\n2. **Легкий и душевный сюжет**.\n3. **Актёрский состав** (особенно Эштон Катчер).\n4. **Простота и очарование** в общении с актерами."
  },
  {
    "review":"Собственно, по рейтингу фильма на Кинопоиске и на IMDB всё было заранее понятно... Но нет же, проклятое любопытство - привык полагаться на своё мнение, а так же приучил себя досматривать любой фильм до конца. Про студию 'Asylum' все уже поняли, можно только пояснить на всякий случай, под какой фильм это подделка. Это не продолжение 'Чужого', нет. Это подделка под продолжение 'Чужого', точнее, под кроссовер, объединяющий франшизу 'Чужих' с франшизой 'Хищника', а ещё точнее, под вторую часть кроссовера. Люди, осведомлённые про фильмы из этой серии, уже поняли, что оригинальный фильм называется 'Чужой против Хищника. Реквием'. В Википедии указано соотношение этих двух фильмов. Если все части 'Чужих' можно было смотреть с удовольствием, особенно вторую часть, и с таким же удовольствием смотрится первый 'Чужой против Хищника', то его сиквел получился 'не пришей кобыле хвост'. В 'Реквиеме' показали совсем левую историю, никоим образом не относящуюся к привычным 'Чужим' и 'Хищнику', снятую на уровне телевизионного фильма, и местами напоминающую дешёвую пародию на 'Обитель зла 2'. Поэтому 'Реквием' можно смело назвать самой неудачной частью из всех 'Чужих' и 'Хищников', но так было до выхода данного 'мокбастера' к 'Реквиему'. Надо ж было взять за основу столь незрелищный фильм (обычно Asylum переснимает самые кассовые блокбастеры) и сделать из него столь невообразимое убожество.\n\nНачало фильма предвещало намного лучшее зрелище - красивый вид леса сверху, энергичный саундтрек... Который, правда, не звучал всё остальное время фильма, как и виды леса не были показаны. Весь фильм снят в дешёвых местах, в том же самом лесу, который совсем не радовал красотой, пару сцен в обычном лесном домике. От 'Чужих' и 'Хищников' здесь ровно ничего не осталось - невесть откуда появившиеся монстры были, видимо, нарисованы от руки, и были совсем непохожи на чудовищ из вышеназванных оригинальных фильмов. Одни были паукообразные, другие... не помню, как они выглядели, потому что их элементарно невозможно было разглядеть из-за трясущейся камеры, которая фиксировала появление монстров всего на пару секунд. Весь фильм сопровождается глупейшими диалогами героев (местами смеялся от души), и их постоянной беготнёй и попытками что-то сделать с пришельцами. Концовка... ну что тут сказать, чтоб не раскрыть финал фильма и донести до вас его предельный маразм... концовка убила всё фантастическое в фильме. Такой финал напомнил мне последнюю сцену китайской подделки под 'Паранормальное явление' с подзаголовком 'Ночь в Пекине' (не путать с 'Ночью в Токио'). Создалось впечатление, что режиссёр и сценарист целенаправленно поиздевались над зрителем (наверное, решили: если вам не понравился 'Реквием' - мы покажем, как ещё хуже можно снять).\n\nУ студии 'Asylum' есть, пожалуй, только один фильм хуже, чем этот. Тот фильм был подделан под гораздо лучший кинохит, и назывался 'ТерминаторЫ'. Там вообще не было показано никакой графики, фильм напоминал некий психодел, и издевательство режиссёра над зрителем было заметно ещё больше, чем здесь. Здесь авторы попытались показать какой-то сюжет и первобытную графику, а в 'ТерминаторАХ' и того не было. Но это не значит, что я хвалю описываемый фильм. Всё, что хотелось сделать после просмотра - это плюнуть режиссёру в лицо. Но пришлось ограничиться оценкой\n\n2 из 10",
    "summary":"Рейтинги и отзывы на сайте KINOPISK и IMDb были предвкушаемыми, но впечатление от фильма было разрушено проклятым любопытством. Пользователь привык доверять своему мнению и просматривает каждый фильм ..."
  },
  {
    "review":"Вайнона Райдер, конечно, красивая девушка, и платья и шляпки у Мины тоже очень красивые, песня Анне Ленокс нравится, и клип с этого фильма на ютубе очень красивый сделали - вот и все, что я могу сказать хорошего об этом фильме. \n\nВо-первых, граф Дракула: что это за дедушка, похожий на бабушку, в халате, с косой до пояса, и с длинными когтями а-ля светская львица? Что хотел сказать режиссер этим образом? Напугать? Не страшно. Скорее - противно как-то, и в голове бьется мысль: что это вообще за клоун? Разве таким должен быть главный злодей, слуга темных сил, воплощенное зло?  Разве это можно назвать демонической внешностью? Разве его можно бояться?\n\nНу хорошо, допустим, режиссер не напугать хотел, а ставил своей целью, чтобы зритель пожалел его, проникся его страданиями, поэтому и образ сделал таким - подчеркнуто старым,  и добавил историю потерянной любви и того, как Дракула стал вампиром. Но ведь не жалко же! И даже после того, как поменял образ на более молодой, после того, как Дракула вроде бы влюбился - все равно не жалко.\n\n Да и не только его не жалко. Ни один актер в этом фильме не сыграл так, чтобы в его чувства можно было поверить, так, чтобы его чувствами, его страданиями можно было проникнуться. Ни один персонаж в нем не получился цельным и интересным, ни один персонаж не вызвал симпатии. Ни Джонатан - жених Мины, ни сама Мина, ни ее подруга - Люси, ни охотник за вампирами ван Хельсинг в исполнении Энтони Хопкинса.\n\nМина, читающая Камасутру, и ее подруга, Люси, вешающаяся на мужчин - вроде девушки из благородных,  так почему они ведут себя, как проститутки в борделе?! Ну Мина ладно - дальше Камасутры у нее не пошло, а подруга ее - ну до чего развязная девица.. \n\nЯ понимаю, если бы режиссер сыграл на контрасте, показав их сначала скромными, чистыми, невинными, а потом, после столкновения с силами зла, они бы стали такими. Но нет же - они такими и были. Ну и что им тогда эти вампиры и страшные оборотни?!\n\nДа ерунда. Они вон какие продвинутые.\n\nФлегматичный Джонатан, у которого лицо будто застывшая маска, деловой ван Хельсинг, который совершенно без каких-либо эмоций уничтожает вампиров - как будто ему и не страшно, и осознания его высокой миссии по избавлению мира от зла у него тоже нет. Ну так - тяп-ляп, забивай кол в сердце, и голову отруби. Вот и все дела. Готово. Кто на новенького?!\n\nВообще вся атмосфера в фильме получилась подчеркнуто развращенная. Хотя совсем откровенных сцен нет, но снято все именно с таким подтекстом, впечатление остается именно такое. Кровь, летающие тряпки, ползущий дым, кривляющиеся женщины, застывшие лица. В общем - противно. И не страшно. И напряженной атмосферы нет. И вообще - вот зря я это смотрела.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм не вызывает эмоций или восхищения, но имеет некоторые достоинства.\n\n**Плюсы:**\n1. Красота актеров и декораций.\n2. Интересный клип на YouTube.\n\n**Минусы:**\n1. Отсу..."
  },
  {
    "review":"До просмотра сериала не был знаком ни с фильмом Пон Джун-хо, ни с графическим романом  «Le Transperceneige», поэтому смотрел, как ни во что не посвященный сторонний наблюдатель. И я был впечатлён. \n\nНаткнулся на сериал совершенно случайно, и даже откладывал просмотр. Последняя экранизация, горячо мною любимого романа «451 градус по Фаренгейту» сильно разочаровала, и очередная антиутопия  не внушала доверия. Оно вернулось после первой же серии. Захватывает внимание зрителя с первых минут и держит в напряжении все 10 серий. Тут вам и классовое неравенство, и борьба с системой, и заговоры на всех уровнях от хвоста и до локомотива. Раскрыта мотивация каждого персонажа от безбилетных 'хвостовцев', которые стараются выжить без света и нормальной еды, до элиты первого класса. Извечная борьба 'классов' в нормальном мире, в постапокалиптическом не только не исчезла, но стала еще более жестокой. Внимания достойна также детективная сюжетная линия, которая несмотря на незамысловатость, очень органично вплетена в повествование и, в конце-концов дает свои плоды. К середине сезона накал страстей доводится до невероятного уровня и держится вплоть до самого конца.\n\nИ самое удивительное - это те разные эмоции, которые появляются при просмотре, ведь не все так однозначно, и у каждого в этом поезде, есть свой взгляд на происходящее, и каждый по своему прав. В общем однозначно рекомендую к просмотру.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Сериал порадовал захватывающим началом и продолжительным привлекательным содержанием.\n**Плюсы:** Захватывающий начальный момент, динамичный сюжет, интересная история.\n**Минусы:** Не..."
  },
  {
    "review":"Фильм знаменит самым великим провалом в Каннах. До окончания демонстрации в зале остались лишь члены российской делегации. Ушли даже члены жюри. На следующий день мировые СМИ с наслаждением смаковали детали провала. В восторге от фильма  была только и исключительно российская кинотусовка, что и отразилось позже в многочисленных Никах. Для российской тусовки фильм гениален. Более того, фильм был назван шедевром еще до того, как состоялась его премьера(!). Гениален он также для девочек и мальчиков, безоговорочно следующих тренду (то, что раньше называли модой). Отношение к знаковому фильму, как принадлежность к «высшим кругам». Так было, есть и будет, и нет смысла говорить хорошо это или плохо, это есть. Элитная тусовка  отличается несамостоятельностью мышления, она как стадо баранов следует за мнением своего козла. Удивляет только, почему эти люди осмеливаются называть себя «интеллектуальной элитой». \n\nИтак, две диаметрально противоположные точки зрения. Пришлось посмотреть фильм, чтобы составить свою точку зрения.\n\nПервое впечатление: Хрусталев – продолжение Лапшина. Более того, это в общем-то один фильм. Временами совпадают даже детали: турник в доме Лапшина и кольца в доме Хрусталева с физ упражнениями героев. Кадры и целые сцены из фильмов можно взаимно перемонтировать - зритель даже не заметит подмены. \n\nТакое впечатление сложилось от того, что оба фильма сняты единым методом.\n\nХарактерна для манеры повествования Германа сумятица и невмятица на экране, возникающая вследствие выведения на первый план второстепенных, фоновых деталей и в картинке, и в звуке, и в содержании. Камера плывет, не давая возможности сфокусироваться на хоть какой-то осмысленной сцене. Толпы людей мечутся, бормочут что-то свое, не слыша собеседников, не вступая в реальное общение друг с другом, дети гримасничают, глумятся, песни поются кем-то закадровым, масса речевок, наложенных друг на друга, так что слушать их просто бессмысленно – это фоновый шум, а не осмысленные тексты.  Народу полно, но, парадокс, собственно актерских работ НЕТ, поскольку нет ЧЕЛОВЕКА. Человека махнули местами со статистом. Одни статисты в массовке бегают, мельтешат, кружатся, орут, истерически бьют чечетку, истерически кричат, истерически следуют воле режиссера. Бессмысленно говорить об актерской работе в режиссерском кино Германа. Недаром еще в «Проверке на дорогах» (на мой взгляд единственно сильном фильме Германа) Ролан Быков непрерывно конфликтовал с режиссером и пытался бросить картину и уехать, а ведь тогда еще Герман не заматерел, метод его еще не сложился, это был его формально второй, а реально первый большой фильм (первым фильмом был малоизвестный «Седьмой спутник»).\n\nКритики говорят о «гиперреалистической реальности» Германа, о том, что таким способом Герман снимает время.  Но так ли это?\n\nРеальность у Германа не гиперреалистическая, а гиперсубъектизированная и по сути шизофреническая. К действительности эта «реальность» никак не относится, это фарс, автор которого на полном серьезе принимает его за жизнь и не устает кичиться своей патологией. \n\nУзнать о времени из фильмов, снятых методом Германа практически невозможно. Действительно, забавно было бы посмотреть о жизни дореволюционной снятой методом Германа (с ремаркой: вот потому и случилась революция 17 года!). Еще можно было бы для серии снять жизнь в 90-х – вообще один в один Хрусталев, только без идеологической подоплеки. Получился бы сериал с  абсолютно неразличимой датой происходящих событий!\n\nТак что со всей полнотой ответственности можно утверждать: в фильмах Германа увидеть время невозможно, а можно увидеть только сам метод Германа. \n\nНо кроме метода, есть собственно содержание фильма, собственно фильм.\n\nЗритель воспринимает фильм через людей, отображенных в фильме. А людей у Германа (согласно методу) практически нет. Есть толпа уродов-статистов, олигофренов, на мой взгляд, и 3-4 деформированные личности, которым удалось на несколько секунд дольше продержаться в кадре. Надрыв и эпатаж есть (опять же согласно методу), а человека, личности, психологии – нет. Кривляющиеся, безвольные, сумасшедшие олигофрены мельтешат на экране. По сути, в фильме нет ни одного нормального человека  и даже главный герой олигофрен, хотя и врач и генерал. Перед нами мир олигофренов. Причем мир олигофренов отображенный в театре теней. Зритель, изначально даже благожелательно настроенный, постепенно впадает в изумление и перестает верить Герману. Уже к середине фильма зритель, что тот Станиславский: «Не верю!»  И всё тут. Не верю – потому и не трогает, не верю – потому и не задевает, не верю – потому и не сопереживаю, потому и ухожу из зала и не важно где тот зал, в Ницце или в Урюпинске. \n\nА вот зритель в деревне Гадюкино не уйдет из клуба: все равно дожди, а тут показали извращенный секс, садизм и насилие на большом экране!   К ним с удовольствием присоединятся восторженные дамочки из «культурной» тусовки: модный тренд на Германа наконец-то соединился с тщательно подавляемой сексуальной гнилью в подсознании, а здесь разрешено и культурно кодифицировано! Здесь вам и минет в кабинете – какая прелесть!, и лишение девственности – шарман!, и анальный секс с опусканием крупного самца – боже, как это чувственно! Это Ника!, Ника! без всяких сомнений, Ника! без страха и упрека!\n\nБоюсь, главная беда не в этих дамочках, беда в самом Германе. Дело в том, что сцены сексуальные с насилием или без оного, сюжетно не оправданы. Вырежьте их и ровным счетом ничего в фильме не изменится. Собственно сюжетной линии они не касаются. Отсюда их искусственность, неестественность. Заметна эволюция Германа от любви романтической в Лапшине, к извращенному выхолощенному сексу в Хрусталеве. \n\nВ собственно сюжетной линии (если вообще таковую можно умудриться выцепить в фильме), мне резануло ухо еще и безмерное опошление интеллигенции. Неужели академик Виноградов (лечащий врач Сталина) превратился в эдакого монстра-генерала у Германа? Хорошо, пусть это будет и не конкретно Виноградов, но любой другой представитель интеллигенции, арестованный по делу «врачей-убийц»(28 врачей), не стыдно ТАК изображать нашу интеллигенцию? Герой Германа алкаш, самодур, садист, придурок и извращенец – пожалуй, такой действительно смахивает на врача-убийцу.  Косвенно Герман, выходит, поддержал Сталина. Стыдно мне, стыдно…\n\n2 из 10",
    "summary":"Фильм получил высокую оценку среди российских киноманов, но вызвал разочарование у международного кинопрокурора. Главная мысль: Отличный фильм для российских ценителей, но не захватывает иностранцев. ..."
  },
  {
    "review":"Необыкновенная история о необычной дружбе двух девушек, детской влюбленности и о сломанном солдате. Пробегусь отдельно по персонажам:\n\nВера и Дилан - те, кому меньше всего хочется верить. Их увлечение друг другом, забавная похоть и бездумство меньше всего сочетается с войной. Найтли старалась в начале кое-где строить из себя девушку середины XX века, в духе Вивьен Ли, это было очень смешно, потому что дальше ее жизнь и поведение было в стиле 60х. \n\nДилан, как по мне, выступил в роли самого отрицательного героя, и при этом на протяжении всего фильма в голове крутился вопрос 'что он вообще тут делает?'. Риз порадовал только в нескольких моментах.\n\nЗа Кэтлин браво Сиенне Миллер. Это самый сложный персонаж с самым трудным характером. Сразу понятно, что за качества по фильму должны быть у главных героев. В случае Веры и Дилана они абсолютно нераскрыты, но что касается Кэтлин, то это просто взрыв, ее двойная натура вышла просто потрясающей! Она и любит, и ненавидит, и хочет убить, и любящая мать, и безумная женщина одновременно и сразу, и ты про это не просто знаешь, а видишь это на экране!\n\nПерсонаж Мерфи - Уилл - это вообще отдельная линия, самая трагическая, самая грустная. Очень сильно зацепил момент, когда Вера встречает его у поезда с ребенком на руках, а он был настолько растерян, сломан и разбит, что даже никак не отреагировал на собственного ребенка, что уже положило начало причинам переживать за этого героя. Киллиану Мерфи нет равных, конечно. За него порой сама внешность играет, он как будто пускает себя на самотек, предоставляя все делать своим глазам. Возможно, если бы не он играл Уилла, фильм провалился бы.\n\nИ сколько было выкурено сигарет?! Сигареты - это очень важно в фильмах, их нужно курить в определенных моментах, что бы это смотрелось сладко, двусмысленно. А в этом фильме каждый кадр заполнили куревом, было бы все это в реальности, то герои фильма насквозь пропитались бы табаком до состояния тошноты, и никто никого не смог бы даже поцеловать.\n\nСиенне Миллер и Киллиану Мерфи по \n\n10 из 10\n\n фильму - \n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\nФильм \"Необыкновенная история\" описывает взаимоотношения двух девочек, которые не верят друг другу во время войны. Главный актер Дилан играет роль солдата, который сталкивается..."
  },
  {
    "review":"Честно говоря, думала, что фильм бумажно-детективный, политический, поэтому откладывала просмотр. Ожидала, что Джилленхол будет перекладывать папки с отчётами, потягивать кофе из пластиковых стаканов, морщить лоб, бороться с бюрократией и коррупцией и разоблачать заговоры. Оказалось всё куда проще и динамичней. Зрителя с порога встречают два копа, два закадычных дружка, и ведут под белые рученьки показывать свои трудовые будни.\n\nПатруль – работа простая, но опасная. Наши ребята не Шерлоки Холмсы, дела не расследуют, тайны не раскрывают. Им и нужно-то всего лишь сесть в машину с мигалкой и разъезжать по кварталу, травить анекдоты, обсуждать своих подружек и подкалывать друг друга. Ну а когда диспетчер обозначит опасность – рвануть на место преступления с воющей сиреной, достать из кобуры пистолет и арестовать нарушителей правопорядка. Плёвое дело, судя по тому, как легкомысленно ведут себя наши напарнички в начале фильма. Но они ещё молоды-зелены, и ещё хлебнут горя, случайно сунув свой нос, куда не следует… \n\nСюжет фильма сложно назвать захватывающим или продуманным. В этой истории нет чётко обозначенного злодея, есть только мелкие и крупные хулиганы, с которыми приходится сталкиваться на улицах Лос-Анджелеса. Как в компьютерной игре, опасность возрастает с каждым прожитым днём, с каждым уровнем, но незадачливые герои осознают всю серьёзность ситуации, только когда дуло направлено им в лицо. По сути, Тейлор и Завала – пешки в чужой игре, рядовые копы, не отличающиеся проницательностью или предусмотрительностью. Они выполняют свою работу с наивностью ребёнка, не подозревающего, что есть силы выше их. В американском понимании, это настоящие герои, ведь они готовы отдать свою жизнь за закон в самом буквальном его толковании. В то же время, сложно отрицать, что наши патрульные офицеры не особо умны и вообще не в курсе, что происходит у них на районе. \n\nАтмосферой бадди-муви пропитано всё повествование. Девяносто процентов кино посвящено диалогам напарников: панибратским, неформальным, чрезвычайно эмоциональным. Оба актёра идеально подошли на свои роли, втеревшись в доверие зрителю улыбками, ужимками и заливистым смехом. Они – самые обычные люди, с такими же проблемами и сомнениями, как у всех остальных. Они любят, страдают, заводят семьи, думают о детях. Для тех, кто находится по другую сторону экрана, они могли бы быть добрыми соседями или старыми знакомыми. Мы роднимся с ними душой, и оттого «финальный патруль» поражает нас в самое сердце…\n\nСопереживать героям легко, и фильм, в целом, смотрится без провисаний. С другой стороны, о новаторстве или глубине авторской мысли говорить не приходится. Это обычная человеческая история с несчастливым концом, о чём кричит оригинальное название, и умалчивает русский перевод. \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Патруль\" отличается легкой атмосферой комедии, которая сочетается с элементами драматического повествования. Главное преимущество - увлекательный сюжет, который привлекает зрителей..."
  },
  {
    "review":"Я прекрасно осознаю, что ни один фильм не в состоянии передать всю палитру красок книги, я отдаю себе отчет, что не реально следовать во всем букве, что у кинематографа и фильма разные приемы и средства для достижения своей цели, что кино как таковое не в состоянии объяснить все… оно может только попытаться показать. Но, тем не менее, это ужасно! Это худшая экранизация книги когда-либо встречавшаяся мне… просто ужасно.\n\nВо-первых, по существу фильм это 20% от книги. Такое впечатление, что режиссер взял самые скандальные отрывки и, слепив их вместе (порой без определенной последовательности) смонтировал фильм. Многие вещи пришлось самому дописывать (например, героев, сцены, другие места действия), чтобы какая-то логика была. \n\nВо-вторых, то, какими предстают актеры… Этот фильм один большой спойлер!!! Потому что уже через 5 мин. после просмотра зритель понимает кто есть кто, и чем это все закончится… В книге же автор настолько интересно рассказывает о главных героях, настолько неожиданными становятся для нас факты их биографий на протяжении книги, что узнав сокровенную тайну, вы не верите своим глазам, перечитываете строчки и пытаетесь свыкнуться с этой новостью. В фильме же все предельно очевидно и озвучивание тайны для вас не становится неожиданностью. \n\nВ фильме теряется то, что я бы назвала самой солью – обаятельного и остроумного повествования автора. И хотя речь Стинго за кадром комментирует происходящее, но так убого… Он предстает перед нами как какой-то зеленоротый птенец, не заслуживающий внимания, просто прыщавый юнец, не более того. МакНикол больше похож на куклу… Ладно, Мерил Стрип умеет играть, и в общем у нее получилось передать суть Софи и ее внутренний мир… Но все остальное… А Халмер, который должен был играть невозмутимого, непробиваемого Хесса?! Это издевательство над творчеством Стайрона, скажу я вам.\n\nПросто невыносимо было смотреть.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Худшее экранизация\" превосходно передает основные идеи книги, но уступает ей в качестве искусства. Главная проблема - низкая когнитивная доля, что делает его менее эффективным средство..."
  },
  {
    "review":"В 1995 году на экраны вышел художественный фильм Джона Синглтона 'Высшее образование', в котором режиссер рассказывал о различного рода проблемах, с которыми сталкиваются современные американские университеты, начиная с расизма и заканчивая насилием с применение огнестрельного оружия. К сожалению, Джон Синглтон не оказался талантливым режиссером, и его работа не представляет ни социальной, ни кинематографической ценности. Однако, несмотря на неудачу, в картине 'Высшее образование' было сделано то, чего до этого не делал еще ни один режиссер, а именно четко и ясно заявлено о проблеме изнасилований в американских университетских кампусах. Несмотря на то, что подобные преступления приобрели масштаб эпидемии задолго до выхода фильма Джона Синглтона, никто ни до, ни после него не решался обратить на это внимание. Тоже самое происходило и в реальной жизни - о существовании проблемы знали только те, кому ее непосредственно пришлось пережить, и их близкие. Но в последние годы ситуация решительно изменилась, и все больше девушек пытаются привлечь внимание к проблеме изнасилований, совершенных на территории кампусов, и безнаказанности тех, кто их совершил. Режиссер-документалист Кирби Дик, которого вы знаете по фильмам 'Рейтинг ассоциации MPAA' и 'Невидимая война', решил встретиться с несколькими девушками-активистками и с помощью них создать всеобъемлющий портрет тех, кто пережил сексуальное насилие, обучаясь в университете, и препятствий, возникших на их пути поиска справедливости. \n\nПоскольку фильм 'The Hunting Ground' это картина об образовании, то будет уместно сравнить его с хорошей курсовой работой, которая грамотно составлена и опирается на авторитетные источники. В своем фильме авторы используют статистику из различных исследований и привлекают экспертов, изучающих вопрос. За каждой цифрой стоят месяцы работы лучших умов, и вы всегда можете обратиться к первоисточнику. Несмотря на то, что документальные фильмы сродни человеку в суде, который обязан говорить правду и только правду, случаи злоупотребления режиссерами-документалистами  своей немалой властью совсем не редки, поэтому очень важно понимать, откуда именно берется информация. В 'The Hunting Ground' Кирби Дика есть четкое обоснование того, почему тема его 'курсовой работы' является актуальной. Разумеется, в подобного рода картине нужно не только обрисовать проблему в целом, но и дать зрителю причины сопереживать. Необходимо задеть аудиторию за живое и сделать так, чтобы у животрепещущей темы появилось человеческое лицо. В этом Кирби Дику и его команде помогают сами жертвы, которые были счастливы поступлению в колледж мечты ровно до тех пор, пока там с ними не приключился кошмар любого человека. Это история лучших умов, которые вероятно уже никогда не станут прежними, и будут одержимы паранойей и воспоминаниями если не всю оставшуюся жизнь, то еще очень долгое время. \n\n'The Hunting Ground' не только говорит об очевидных вещах, касательно темы изнасилований в университетских кампусах, но и развенчивает стереотипы. Например, о том, что жертвами подобных преступлений становятся только женщины: Кирби Дик упоминает о том, что судьба студентов мужского пола, подвергнувшихся сексуальному насилию, еще более плачевна. В конечном итоге, как и любой хороший документальный фильм, 'The Hunting Ground' это не просто картина, а целое общественное движение. Эта история не заканчивается с финальными титрами, наоборот, с ними она только начинается. Фундамент для социальных изменений уже заложен, но пройдут годы, прежде чем американская университетская система, защищающая репутацию университетов, а не само образование, и общество, пребывающее в счастливом неведении, изменятся, чтобы спасти сотни тысяч юных жизней. Эти молодые люди несут в себе множество потенциала, который может быть поставлен под угрозу за одну ночь и в дальнейшем убит отсутствием справедливости, которое ранит еще больше, чем физическое насилие. Можно сказать, что 'The Hunting Ground' это фильм только для жителей США, однако если посмотреть на эту историю более широким взглядом, то можно увидеть, что стигматизация людей, переживших сексуальное насилие, имеет место в любом обществе и искоренение этой тенденции целиком и полностью лежит на его плечах. В своей новой картине Кирби Дик напоминает нам об очень важной истине, которую частенько забывают, а именно о том, что жертвы не должны становится виновными.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Высшее образование\" рассказывает о проблемах современных университетов, но не был успешен как кинорежиссёр. Главный минус - низкий уровень мастерства режиссёра. Плюс - обсуждение актуа..."
  },
  {
    "review":"Скажу честно, что я не смотрю серийные мульты, кроме Скуби – Ду 1969 года выпуска. Но в 2015 году телеканал Cartoon Network запустил прекрасный сериал We Bare Bears (Мы обычные медведи) и мой мир снова окрасился в яркие цвета.\n\nЖанр: семейный, комедийный мультсериал. Я думаю, что он рассчитан на более взрослою категорию зрителей т. к. сами мишки решают порой не детские задачи в своей жизни\n\nГлавный смысл сериала показать жизнь трех братьев Гриз, Панда и Белый. Как вы уже поняли – это 3 разных вида медведей, но братьями их сделала жизнь, а не общая мать. Нам показывают жизнь от самого детства малышей и до их состоявшейся взрослой жизни. Мишки всегда открыты для чего-то нового ( настоящие американцы), у каждого есть свое хобби и привычки, каждый имеет свое мнение.\n\nАнимация так же на высоком уровне, яркие персонажи, приятные герои. Сами мишки получились очень милыми, так и хочется их потискать за лапы. \n\nПосыл сериала – добро и взаимовыручка. Я думаю этим он и так полюбился зрителям. У медведей есть чему поучится. Никогда не придавайте своих родных и всегда идите к ним на помощь. Огромная любовь братьев дает им возможность выжить в столь злом и непонятном для них мире. \n\nРекомендую к просмотру всем! Если вы устали от злобы и ненависти, то включите мишек и поверьте в добро.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Фильм:** *We Bare Bears*  \n**Год выпуска:** 2015  \n**Жанр:** Семейный, комедия  \n**Цель:** Рассказать историю жизни трех друзей  \n**Плюсы:**  \n1. Жанр семейного комедийного мультфильма"
  },
  {
    "review":"Что мы знаем о фильмах? И как мы определяем, что они хорошие?\n\nКаждый раз мы занимаемся поиском смысла, когда проживаем жизнь вместе с кино-героями. \n\nПо фильму, мы знакомимся с Крисом Гарднером. И сразу же замечаем, как сильно он хочет жить. Он хватается за все возможности, которые предоставляет ему жизнь, чтобы стать кем-то, чтобы доказать себе, что он хороший отец и в силах дать сыну самое лучшее. \n\nФильмы, рассказывающие о правде жизни, о тяжелой судьбе рядового американца дают веру и надежду на лучшее. И что бы то ни было: просто мелкий пустяк или большая трагедия, можем вспомнить об этом герое и решить: 'А что бы он предпринял?'\n\nНайти выход, добиться любой ценой - и есть смысл этого фильма.\n\nСмысл фильма настолько глубокий, что сравнивать данный фильм с какими-либо другими - бессмысленно. \n\nБолее того, я всегда восхищалась актерской игрой Уилла Смита. Этот актер настолько разноплановый, что его роли могут варьироваться от легкий комедий до серьезный драм. \n\nТак же, могу добавить, что в фильме 'В погоне за счастьем' играет его сын Джейден. И не сомневаюсь, что его будущее будет связано с миром кино. Актерский талант Джейдена не хуже, чем у его отца. Я уже видела с ним фильм 'Карате-пацан' и, как мне кажется, этот фильм так же вышел удачным, ведь в нем ключевой фигурой был Джейден Смит.\n\nВозможно не так значительная была роль Тэнди Ньютон в этом фильме, но все же, я считаю, что она прекрасно справилась с поставленной  задачей.\n\nВ заключении, хочу сказать, что не стоит искать минусы в этом фильме. Да, возможно, они и есть. Но... я ни разу не плакала так сильно, как в этот раз. Я пережила всю боль вместе с героями...Поэтому хочу, чтобы и вы посмотрели этот фильм, и смогли так же высоко оценить его, как это сделаю я.\n\n10 из 10\n\nИ никаких сомнений!\n\nСчастье — это то, чего, возможно, мы так и не найдем, хотя всегда будем искать, не смотря ни на что, наперед мы этого не узнаем.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильмы, особенно те, которые рассказывают о жизненном опыте, помогают нам лучше понять себя и других людей.\n\n**Плюсы:**\n1. Способность переживать жизнь героев.\n2. Позитивны..."
  },
  {
    "review":"Наткнулся на этот фильм совершенно случайно и скорей всего прошел бы мимо, но меня заинтересовали рецензии моих уважаемых коллег, которые расхвалиливали это кино и называли его чуть ли не лучшим боевиком девяностых годов прошлого века. Посмотрел. И что я могу сказать? Фильм является самым обыкновенным проходным боевичком в интересном антураже. Не верите? Ну давайте я вам поведаю, почему эта картина не представляет собой ничего особенного. Поехали!\n\nКак водится сначала поговорим о сюжете и о том что сценаристы такого напридумывали. А напридумывали они следующее – у нас есть тюрьма особо охраняемого типа, в которой содержатся заключенные и особо провинившихся отсылают на остров. Накой черт сдалась кому-то это тюрьма, и чем в ней занимаются простые заключенные, мы так никогда и не узнаем по той простой причине, что создатели решили не освещать эту тему подробней. Ну да. Два часа экранного времени это же так мало! Также у нас есть неприступный остров, на который выкидывают преступников и заставляют их там варится в собственном соку. Почему преступников не отправляют в газовую камеру, а дают им возможность жить на острове мне категорически непонятно. От этих людей отказалось цивилизованное общество, а следовательно никаких проверок тюрьмы и ее обитателей не последует. Так зачем тратить на них деньги? Ради шоу? Так камер на острове нет, а спутник дает лишь общую картинку. Ладно, давайте представим, что персонал тюрьмы наглотался таблеток глупости и для них происходящее – норма. А теперь самое интересное. Старожилы находятся на этом острове порядка тридцати лет и так и не смогли поставить нормальные стены, а все на что их хватило это поставить нечто отдаленно их напоминающее, и которое готово рухнуть от легкого ветерка?  И они ведь от этого самого ветерка рушатся. Ребята, вы живите в постоянном страхе от набегов, так почему у вас нет нормальных стен? Да хрен с ними со стенами, почему у вас нет даже часовых на деревьях, которые бы пением какой-либо птицы предупреждали об опасности? А то враги пришли, а вы их, простите, с голым задом встретите и в панике разбежитесь! Ну что ж, хорошие парни, по всей видимости, принимают те же «лекарства» что и охрана тюрьмы. А что с плохими ребятам? О, эти парни сошли прямиком из фильма «Безумный Макс» ну или компьютерной игры «Fallout» если хотите. Разница лишь в том, что эти ребята где-то потеряли свой звериный нрав и сейчас напоминают кучку приматов, которые нападают и убегают, не преследуя никакой цели. Ну разве что умереть. Что я там говорил про таблетки глупости?\n\nТеперь что касается героев картины. И я даже не знаю, что о них можно хорошего сказать, так как их поведение лишь способствует тому, чтобы я о них сказал какую-нибудь гадость. Ну сами посудите, - у нас есть главный герой по имени Джон Роббинс, который служил в армии и застрелив своего непосредственного командира, попал на остров. При этом герой даже не пытается влиться в это общество или помогать людям. Нет. Он плевать хотел на законы и устои, и все что он хочет, так это вернутся на большую землю и рассказать о том, что его бывший командир убивал мирных жителей. Конечно же тебе, беглому преступнику и убийце поверят! Не проще ли было сделать это до того, как ты убил своего командира?! Остальные же герои либо появляются на слишком малый промежуток времени и ничем не запоминаются либо, как в случае с Отцом в исполнении Лэнса Хендриксона играют очень вяло и в целом их персонажи получаются пресными и не вызывающи никаких чувств. \n\nВ итоге, как я и сказал ранее, перед зрителем предстает пресный и достаточно скучный боевик с глупым сценарием и не менее глупым поведением героев, а что до экшена то он в этом фильме никакой, вообще никакой. Да, конечно, все это происходит в мрачном антураже, но ей богу посмотрите лучше «Безумного Макса» или «Побег из Лос-Анджелеса\/Нью-Йорка», а это кино не стоит потраченного на него времени.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Название\" - среднестроковый боевой фильм с неплохой атмосферой, но отсутствием оригинальности и глубины сюжета. Рекомендовать нецелесообразно.  \n\n**Главная мысль:**  \nФильм"
  },
  {
    "review":"Дивергент сложно назвать особо удачным стартом новой франшизы. В нише подростков блокбастеров в наше дни царит немалая конкуренция. Поэтому новый проект для того чтобы его по настоящему узнали и запомнили должен удивлять. А как раз с этим у Дивергента и самые большие проблемы...\n\nСценарно фильм не привносит ничего нового в жанр, скажу больше уже имеющиеся клише он использует крайне неубедительно. Он слишком мягок и наивен для жанра антиутопии к которому так упорно себя причисляет. К тому же ему очень сильно не хватает проработанности вселенной. Многие вещи прописаны крайне слабо или не прописаны вовсе. К примеру мне до сих пор непонятно кто с кем воевал и почему после войны установилась именно такая система управления обществом. Сложилось стойкое ощущение, что автор недавно прочитал про касты в древней Индии и они показались ему сильно ущемляющими человеческие права.\n\nЕсли отрешится от сюжета то мы увидим, типичное подростковое кино. Взросление, дружба, первая любовь и попытки найти своё призвание. Всё это выполнено на весьма приемлемом уровне. Сама постановка выглядит достойно. Персонажи играют достаточно убедительно, чтобы не вызывать раздражения. \n\nТак что мы видим очередную попытку заработать на экранизации подросткового бестселлера, и на фоне собратьев по цеху Дивергент смотрится весьма на уровне. Вот только сам уровень несколько занижен.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Дивергент\" не вышел за рамки популярного жанра \"антитерористическая антиутопия\". Сценарий не предлагает оригинальных идей, а актерская игра кажется слишком мягкой и неубедительной. Это..."
  },
  {
    "review":"Этот 'мультик' скорее просто попытка хорошо продать одноименную игру. Как видим - неудачная. Судя по мультику,смысл игры заключается в следующем: добежать из пункта А в пункт Б,убивая по пути робо-скелетов и собирая всякую дребедень.\n\nБыло очень непривычно видеть футураму в компьютерной графике. Главный минус: пропала ВСЯ атмосфера 'Футурамы'. За эти пол часа мультфильма было только 4 шуточки в духе привычного нам мультфильма. Все остальное - сплошная несуразица. Я, будучи поклонником Футурамы, не рекомендовал бы смотреть.\n\nА так некоторые 'фишки' футурамы на месте: изобретения профессора, зловещий смех, Бендер в конце концов.\n\nНо увы, в итоге получили полностью сырой продукт, непригодный для употребления\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nЭтот мультик является попыткой продажи одной игровой концепции, но неудачным результатом. Преимущества: оригинальное оформление в стиле \"Футурамы\". Минусы: ухудшение качества графики и о..."
  },
  {
    "review":"Однажды каждая девочка начинает носить лифчик, влюбляться в мальчиков и испытывать все прочие проблемы, связанные с переходным возрастом. И конечно, свой первый поцелуй помнит каждая женщина на планете, так же, как и свои чувства в период его предвкушения. И так здорово, когда первый поцелуй не разочаровывает.\n\nУ каждой уважающей себя девочки-подростка должна быть настоящая подруга, настоящая мечта и настоящая любовь. И хотя спустя лет десять все эти тинейджерские идеалы кажутся глупыми и мелкими на фоне глобального потепления, финансового кризиса и политической нестабильности в мире, в пятнадцатилетнем возрасте это всё обязательно нужно почувствовать.\n\n'Ангус (в двадцать пять первая ассоциация с этим словом - жуткое сексуальное извращение), стринги и т.д.' - достойная подростковая мелодрама о том, как важно не совершать глупых ошибок, и самое главное (поскольку каждый в любом случае наступает на персональные грабли) - как потом эти ошибки исправлять. \n\nНичего сверхнового, конечно, сценаристы не придумали, и пошли проторенной дорожкой - красивый мальчик+красивая девочка и страдающая от неразделённых чувств школьница немодельной внешности. Впрочем, всё очень легко, весело и непринуждённо. Финал предсказуем, но трогателен - подростковая любовь это вам не отношения половозрелых циничных индивидов.\nОчень хороший и правильный фильм для девчонок (в большей степени) и мальчишек, где нет ни пошлости, ни вульгарности. \n\nНу и самый главный бонус - такое количество симпатичных мальчиков на каждые десять минут экранного времени приводит в полный экстаз (просто мечта эфебофилки). Жаль, что мне так давно не было пятнадцати лет.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм рассказывает о переходном возрасте, где девушки начинают носить лифчики, испытывают любовь и переживают первый поцелуй. Главная идея - это важность поддержки друзей и близких люд..."
  },
  {
    "review":"Кратко о сюжете сериала **Присяжные**.  Действие разворачивается вокруг  пятнадцатилетнего школьника, выходца из Индии и сикха по вероисповеданию.  Его обвиняют в жестоком убийстве одноклассника, который был образцом для подражания для своих сверстников. Предстоят горячие баталии между адвокатами обвиняемого и семьи погибшего юноши.  Вердикт **виновен** или **нет** должны вынести  присяжные, выбранные компьютером.\n\nХороший, умный  сериал,  отличный актерский состав, яркие персонажи.  \n\nПомимо судебных заседаний показана жизнь основных участников событий.   \n\nПожилая женщина, кажущаяся на первый взгляд  слишком навязчивой. \n\nМолодой выпускник духовной семинарии в поисках справедливости и ответов на личные вопросы.  \n\nМать-одиночка с дочкой, пытающаяся наладить свою жизнь. \n\nИстории нескольких супружеских пар. Одна из пар прозябает в нужде и бедности из-за  совершенных  когда-то ошибок.  В другой семье супруги живут, словно в параллельных плоскостях,  однообразно и без эмоций.  \n\nОдного из героев постоянно третирует отец супруги.  \n\nСразу скажу,  я посмотрела сериал, в первую очередь,  из-за Джерарда Батлера.  Мне, как его большой поклоннице,  было очень интересно познакомиться с  ранним творчеством.  Он сыграл роль бывшего алкоголика,  только что вышедшего из реабилитационного центра, и находящегося под надзором  более опытного человека в таких вопросах.  Образ  Джони получился настолько правдоподобным,  как будто он сыграл самого себя! Море эмоций, слез, переживаний!\n\n10 из 10",
    "summary":"**Сюжет**: Присяжные - история о драматическом суде, где пятнадцатилетний индиянин подозревается в убийстве своего сверстника. Соперничество между адвокатами и его семью, а также выбор присяжных, форм..."
  },
  {
    "review":"Очень беспокойно на душе, чем же напугают зрителя создатели в третьей части фильма. \n\nЯ могу понять, когда в фильм вставляют компьютерные спецэффекты в сцены многотысячных сражений, грандиозных взрывов и так далее. Но когда в фильме о футболе половина матчей нарисована на компьютере - его уже не спасет ничего. Сколько бы в нем не было Зиданов и Бекхемов.\n\nПримитивный сюжет. Кто разбирается в футболе знает, что команда уровня Реала не может перегореть перед матчем. Поэтому наблюдать финал Лиги Чемпионов, снятый в этом полуфильме, было сложно без сарказма. \n\nФутболисты жонглируют мячом в полутемном гараже. Верх идиотизма. Тут не то, что профессионал, тут любой здравомыслящий человек не станет рисковать здоровьем. Особенно, когда за окном солнышко и черти сколько квадратных метров собственной земли.\n\nЕще запал в память (опять же с негативной окраской) эпизод, когда мальчишка угнал машину. Это ведь был не 'Запорожец' и ехал он не по проселочной дороге со скоростью гужевой повозки. Это черт возьми был гоночный автомобиль, на котором пацан лет 12 промчался через полмегаполиса на скорости более 100 кмвч, лихо маневрируя на встречной и переключая передачи на руле. Не верю! А если в это сложно поверить, зачем пихать это в фильм? Реклама 'Ламборджини? Неужели 'Реал' мало проплатил?\n\nИ все-таки один положительный момент я нашел. В фильме есть идея. Есть мораль для начинающих футболистов. Деньги, машины, дома, девушки не должны убивать в них талант. Так что баллов 5 поставить можно.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Черная полоса\" вызывает уважение за использование компьютерных спецэффектов для сцен боевых действий. Однако, пропущенный сюжет и непонятное развитие событий делают фильм недоступн..."
  },
  {
    "review":"Если Вы хотите знать, о чём этот сериал, его нужно смотреть. В мою жизнь Доктор пришёл почти десять лет назад, когда я ещё была ребёнком. Я и подумать не могла, что эта история будет такой бесконечно длинной и интересной. \n\nДумаю, каждому ребёнку нужен герой, не супергерой со сверхъестественными способностями, а кто-то, на кого можно походить, к кому можно тянуться всю жизнь. Доктор - такой герой. Да, у него есть машина времени - Тардис, но он учит тому, что все мы - путешественники во времени. Наши тела - наши машины, которые меняются с годами и несут нас сквозь них. Он меняет лицо, как меняем лица все мы с возрастом, каждый Доктор - отдельный человек, но всё тот же Доктор. Всё, как у нас. У него два сердца, потому что невозможно в одном сердце уместить всю ту мудрость и человечность, он безумен, как безумны дети и умён, как старик. \n\nМеня Доктор сподвиг учить языки, путешествовать и никогда не переставать барахтаться, он рассказывает истории, он говорит, что все мы истории. Он говорит, что все мы уникальны и непременно справимся с любыми напастями. Доктор с любым лицом - это Доктор. Не важно, кто сценарист и актёр, пока этот сериал остаётся доброй детской сказкой - я буду его смотреть, я буду о нём говорить. \n\nДоктор умеет вдохновлять, умеет быть отважным и преданным, он - олицетворение всех человеческих качеств, потому что он Человек, которым мы должны хотеть быть. И относительно первого сезона перезапуска к восьмому он значительно повзрослел. Как и все мы. Доктор повзрослел вместе со своей аудиторией, вместе с нами он прощался со старыми друзьями и узнавал новое о мире. \n\nДоктор даёт надежду. Он хватает за руку и тащит нас в мир, где звёзды можно собирать гроздьями и пихать по карманам, он вселяет в нас уверенность в том, что это произойдёт. Что в его долгой жизни найдётся время и место для каждого из нас, его друзей. И в какой-то момент, сравнивая себя и его, Вам удастся увидеть его в себе, и тогда начнутся настоящие приключения. \n\nНо вы же знаете, с чего всё началось.\n\n- The Doctor? Doctor Who?\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Доктор Сidious является героем для всех возрастов, объясняет важность путешествия в прошлое и настоящее, и показывает, как люди могут изменить мир через свои действия...."
  },
  {
    "review":"Разбавлю шквал положительных эмоций. Меня фильм, слабо говоря, не вдохновил. Вот уж действительно, невероятная история о коне. Сюжет, в принципе, интересный, денег убухали море, да и картинка отменная, не смотря на то, что постоянно возникает ощущение павильонных съемок. Сказочный пейзаж, сказочный конец и  американский пафос. Думаю, последнее и стало причиной номинации на Оскар. Что может раздражать больше: то что лошадь 4 года тягала орудия и нисколечки не испортила свой внешний облик или то, что за главным героем постоянно следовали толпы зрителей, будь он в поле, или на войне. Согласна, американцы любят шоу, поглазеть на чужие падения и взлеты, но поверить, что англичане будут дружно бегать за мальчиком с конем... Увольте. Еще меня умилила сцена, когда ослепший от газа главный герой на ощупь пробирался к своему животному другу. И все расступились и замерли... И врач, который изначально приказал убить коня, вдруг вылечил его 'как человека'... \n\nМоя первоначальная мысль подтвердилась, фильм рассчитан на детей от 0 и до 12. \n\nТеперь мнение об актерах. Если честно порадовали, как обычно мои любимые Дэвид Кросс и Дэвид Тьюлис в эпизодах. Понравилась Эмили Стоун, считаю один из самых убедительных образов фильма. Еще нужно отметить Тома Хиддлстона Леонарда Кэроу - их я видела впервые, но они справились со своими небольшими ролями на все 100%. Главныйм разочарованием фильма для меня стал - главный герой в исполнении Джереми Ирвинга. Он просто неумолимо жалок с его единственно плаксивым выражением лица. Игра неубедительна и неинтересна. Но это мое субъективное впечатление. \n\nВ целом фильм оставляет впечатление. Но... этих 'но' достаточно много. И потому...\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Кон\" получил высокую оценку за его исторический сюжет, интересный сюжет, отличную картинку и сказочное пейзаж. Однако, некоторые зрители отметили, что из-за американского пафоса и пост..."
  },
  {
    "review":"В этом сериале меня восхищает абсолютно все - и игра актеров, и сюжет, и поднятые жизненные проблемы. Сочетание детективной линии (кто и за что убивает людей) с раскрытием личных проблем и повседневных перипетий героев отнюдь не вызывает скуки. Напротив, этот бразильский сериал привлек меня своей неординарностью - в отличие от прочих теленовелл, 'Новая жертва' показывает жизнь, максимально приближенную к нашей с вами, вечные социальные проблемы - любовь и ненависть, богатство и бедность, благородство и низость и т.д. \n\nЕсли говорить о сюжете, никаких нареканий он, по-моему, в принципе вызвать не может. Аналогично с 'Десятью негритятами' в финале выводится мораль: за все поступки рано или поздно надо платить, и всегда лучше думать о будущих последствиях, чем о сиюминутных интересах.\n\nПриятно наблюдать за положительными героями, переживать за них и с удовольствием видеть, что добро все равно в конце концов побеждает зло (хоть в жизни так и случается далеко не всегда, но в сериале, на мой взгляд, все отражено вполне логично и понятно). \n\nОбидно, что этот сериал далеко не так известен и популярен у телезрителей, как 'Клон', 'Земля любви', 'Во имя любви' и т.д. Возможно, это как раз из-за того, что 'Новая жертва' - более жизненный сериал, и многим просто хочется отвлечься от повседневных проблем и рутины и просто отдохнуть, наблюдая за непритязательным сюжетом классических теленовелл.\n\nЛично для меня 'Новая жертва' открыла жизнь, где все человеческие качества переплетаются причудливым образом - он может быть ужасна подчас, но в то же время и прекрасна.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nВ этом сериале я восхищаюсь всеми аспектами: игрой актеров, сюжетом и глубокими жизненными темами. Детективная линия сочетается с раскрытием личных проблем героев, что делает его у..."
  },
  {
    "review":"Жаль, конечно, что от книги далеко. А с другой стороны, книга и фильм - разные вещи. И зачем тогда сравнивать? :)\n\nИнтересная постановка сюжета. Какая-то интрига чувствуется в самом начале фильма. Городецкий, как всегда, пьян, Фриске, как всегда, бесподобна, Костя, как всегда, очарователен. Хорошо актёры играют.\n\nЯ думаю, этот фильм - достойное продолжение первой части.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Жаль\" отличается интересным сюжетом и актерскими данными. Хотя он не является точной продолжением первой части, его постановка вызывает уважение. Главный плюс - это актерская игра, особ..."
  },
  {
    "review":"Мелькающая в телеке физиономия Охлобыстина сверкает солнечной улыбкой и белобрысой челкой: с полок и стендов разлетаются мобильники, в медицинские вузы выстраиваются очереди - короче жизнь налаживается. А недавно, вот, люд начал в разбойники метить: говорят, мол, такая харизма у мужика - не можем дома усидеть, хочется под его предводительством пограбить. Ну, хоть чуточку. Так и быть, чуточку давайте. Только вот «Здесь граблю только я!» - этого забывать не стоит.\n\nИ идут окутанные иллюзией фильмы люди; Бориса Борисыча, говорят, начали слушать с Алексеем Паперным, да странных питерцев с буржуйским названием: Маркшейдер Кунст. Вот как!\n\nИ все в минуту стало понятным: что же мы как басурмане живем? Вместо церквей и колхозов строим клубы игровые, да бордели элитные. Что же делается-то такое? Почему красноносый клоун заставляет нас есть свои ватные булки? И почему, с какого черта, мы вынуждены сидеть в этих бездушных офисах, наблюдая как мимо течет старушка Москва-река? Человеки-то мы русские, и душа у нас - соответствующая: (исходя из аксиомы 'В здоровом теле - здоровый дух') нам бы в сруб, да с баней, да с клубом сельским неподалеку.\n\nИ выходит из небольшого зала бестолкового мультиплекса в торгово-развлекательном центре какого-нибудь спального района честно заплативший за свой билет и два пива в баре мужик, и думает: и правда, какого дьявола? Идет, спотыкаясь, десять минут до своей тесной квартирки, судорожно соображает как дальше отчизне-то служить своей, жить как; приходит домой, забрасывается еще бутылочкой 'балтики' и, не в силах сразу разрешить такую непосильную думу, спешит мять свои грязные простыни.\n\nНа утро, конечно, уже не до этого. И через час-два (реже - день-два) все благополучно забывается. 'Это к лучшему'. К лучшему.\n\nК сожалению, новый проект Охлобыстина - не фильм вовсе. У него есть смутные очертания, напоминающие этот вид искусства, индустрии, срубить деньжат - как хотите, но его нельзя, ни в коем случае нельзя, причислить к кино. Это бесформенный мешок с мусором, накопившемся в каком-то невозможном для одного пакета количестве. Это лепетания ребенка, который ни смысла уловить не может, ни сказать толком, а все пытается - дует свои слюнявые пузыри на умиление публике. Это, если позволите, бездушное лицемерие и полная безвкусица. Что угодно, но не кино.\n\n'Соловей-разбойник' - это не только бестолковый и бесталанный, во всех смыслах, сценарий (это харизматичные персонажи? это действительно завязка? это вообще диалоги?); до слипающихся глаз скучная режиссура (...); но и - что самое грустное - яркий показатель уровня массового зрителя.\n\nПо устаревшим индустрийным лекалам, под видом, разве что не авторского, кино, зрителю подсунули западную форму с псевдопатриотичным, 'нашим', содержанием, не удосужившись даже определить (обозначить акценты) что тут ирония (она тут вообще есть?!), а что призыв к действию - у нас пока что сбор мусора не раздельный. И зритель, судя по сборам, проникся этой, эм, ментовской притчей.\n\n«Здесь граблю только я!» - чего есть, того не отнять. Хочется верить, что свой, если не рубль, то хотя бы разум и чувство вкуса, зритель в зале не оставит. А потраченное время, увы, не вернуть.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм предлагает альтернативный взгляд на мир, где люди стремятся к захвату власти и богатства.\n\n**Плюсы:**\n1. Восприимчивость к новым идеям.\n2. Эмоциональное отражение..."
  },
  {
    "review":"Деннис Дуган, достаточно талантливый режиссер, во многих его фильмах Адам Сендлер играет главные роли и одноклассники не исключение.\n\nПожалуй на данный момент одноклассники мой самый любимый фильм в жанре комедия. В этом фильме есть абсолютно все что бы хорошо провести время, хорошие шутки, замечательный актерский состав, четко прописанные диалоги, нет моментов когда просто тошнит от второсортного американского юмора, но и смотреть этот фильм с маленькими детьми я бы не посоветовал\n\nФильм смотрел на одном дыхании, а после еще несколько раз пересматривал, что бы запомнить побольше острых шуточек. Этот фильм стоит посмотреть всем, он того стоит",
    "summary":"**Главная мысль:** \"Деннис Дуган\" - один из моих любимых фильмов в жанре комедии благодаря его отличному актерскому составу и качественным шуткам.\n\n**Плюсы:**\n1. **Актёрский состав**: Огромное количес..."
  },
  {
    "review":"Ну или воспитание не такое уж и 'лучшее'. Пятеро ненужных детей, детей из разных социальных слоев, собраны в одной комнате. Дети-шаблоны, дети, которым ничего не осталось, кроме как пытаться хоть как-то устроиться в социальной нише, которую им уготовили с рождения, которым не остается ничего иного, кроме как налепить на себя получше маску, заботливо предоставленную окружением, стараясь не обращать внимания на то, что она где-то жмет, а где-то болтается.\n\nФильм чрезвычайно откровенен в каждой своей детали, откровенен, как может быть откровенно тело без кожи, с голыми нервами. Он откровенен чудачествами девочки, готовой сбежать из дома, откровенен ожогами от сигары, преподавателем, которого раздражают все ученики, желанием умереть, если ты оказался 'недостоин' и 'не оправдываешь желаний' самых родных и близких, кои, по логике, должны помогать и поддерживать, а не толкать в пропасть своими же руками. Мало того, что он откровенен, он еще и правдив. Сколько, сколько вокруг каждого из нас таких спортсменов, вынужденных идти вперед за ненужными им победами, ботаников поневоле, хулиганов и 'сумасшедших', пытающихся скрыть боль и страх за эпатажем? \n\nФильм честен до каждого диалога, до каждой своей минуты. Более того, эту честность всячески подчеркивает саундтрек и талант актеров.\n\nЕсли в нем и есть мораль, то она в том, чтоб быть внимательнее к окружающим людям, чтоб видеть на них не только ярлычок, но и их самих. Это может дать очень много пищи для размышления, знаете ли.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Норма\" - откровенный и драматичный обзор жизни современных детей.\nПлюсы:\n1. Откровенная и реалистичная картинка жизни современных детей.\n2. Восприятие проблем и пережива..."
  },
  {
    "review":"При первом взгляде на 'Аферистов' может показаться, что это лишь очередная комедия, под завязку набитая кривляниями Джима Керри. Забегая вперёд, признаюсь что его гримасы действительно имели место. Однако, если вы отбросите сомнения и решитесь на просмотр, то этот фильм вас может приятно удивить.\n\nЖила-была простая семейна пара: Дик и Джейн Харперы. Как и все другие они мечтали о более прибыльной работе, ремонте кухни, лужайкой перед домом и бассейном на заднем дворе. И вот к Дику пришло счастье: его назначили заведующим отделом своей фирмы. Он так радовался, что даже в порыве благодушия предложил Джейн уйти со своей работы, ведь он теперь сможет сам обеспечить всю семью. Однако скоро произошло страшное: компания Дика, 'Глободин', обанкротилась, а самого героя, как и многих других работников фирмы вышвырнули на улицу. На этом несчастья не закончились: Джейн, уверенная в благополучии мужа, бросила свою работу. Теперь для семьи Харперов настали тёмные времена. Предложений по работе нет, денег тоже, в доме за неуплату отключили воду и свет, а само жилище забирает банк за долги по кредиту. У Дика и Джейн больше нет другого выхода, как стать грабителями. Сперва повоевав со своей совестью, Харперы постепенно стали входить во вкус.\n\nЭто фильм является не только отличнейшей комедией, но и неплохим описанием современной Америки, в которой безработные люди, находящиеся в полном отчаянии, могут решится на любую, даже самую безумную вещь. Прекрасные актёры, их отличные роли, а также множество шуток делают 'Аферистов' прекрасным развлечением, которое достойно множества просмотров.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Аферистов\" может показаться неинтересным из-за прямолинейного сюжета, но стоит попробовать, чтобы удивиться оригинальному повествованию и глубокому смыслу.\n\nПлюсы:\n1. Ор..."
  },
  {
    "review":"Если честно, я посмотрела этот фильм давно, но недавно его показывали по TV, и от нечего делать я его пересмотрела, чтобы сравнить впечатление. Так вот, мое мнение осталось неизменным - ерунда в розовой глазури.\n\nИтак, о сюжете. Живут себе на свете две подруги - яркая, заводная, самоуверенная Дарси и тихая скромница Рейчел. И все бы хорошо, но одна собирается замуж за парня по имени Декс, а вторая безнадежно влюблена в него вот уже шесть лет. И вот вдруг у Декса и Рейчел открываются глаза - оказывается, они оба друг в друга влюблены! Вот это да! Конечно, нужно тотчас же оказаться в постели, раз такое дело. А что же дальше? Ну а как же - вернуться к невесте и готовиться к свадьбе, чего ж тут непонятного. Еще ведь столько дел - выбрать свадебное платье, написать речь, купить дом, наконец. А с Рейчел можно тихо-мирно, тайком от невесты справить 4 июля, чтобы решить, стоит ли дальше с ней встречаться или лучше окончательно вернуться к Дарси. Она ведь такая яркая, и папочка одобряет. Декс, правда, спросил его разрешения бросить невесту, но папочка ему запретил. Дексу это не понравилось, но делать нечего - придется и дальше притворяться преданным женихом.\n\nВот если честно, совершенно не понимаю, как мужчина в 30 лет может вести себя, как подросток. Как можно любить одну девушку и при этом делать предложение другой? Как можно отпрашиваться у папочки, когда решается твоя судьба, ныть: 'Ну папа...', как будто велосипед выпрашиваешь, а не о любимой девушке говоришь? И как могла Рейчел влюбиться в такого персонажа? Ну да, он красавчик, ну и то? Мало ли таких красавчиков? Или ее так сильно зацепило, что он когда-то ей ручку свою пожертвовал? Никто ради нее подобного не совершал? Бред какой-то.\n\nПонравился персонаж Джона Красински - единственный адекватный человек в этом сборище. Понравился и Маркус - не то чтобы он положительный герой, но по крайней мере, искренний. Знает, чего хочет, и не страдает нерешительностью, граничащей с неадекватностью, как Декс. Понравилась бедолага Клер - девушка ведь не виновата, в конце концов, что ею воспользовались, а теперь не знают, как отвязаться. Понравилась и Кейт Хадсон - несмотря на то, что ей пришлось играть этакую дрянь, лишенную моральных принципов, к концу фильма ее персонаж вызывает гораздо больше сочувствия, чем эти двое страдальцев, Декс и Рейчел. Поэтому концовка фильма откровенно разочаровывает, и почему-то кажется, что никакой это не хеппи-энд.\n\nВ общем, троечка - по баллу за Итана, Маркуса и Дарси, а больше в фильме и посмотреть не на что",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Сюжет:** Подруги решают поменять женихов друг друга. Опасность заключается в том, что один из них может быть слишком хорош для другой.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Интересный сюжет.\n2. Приключен..."
  },
  {
    "review":"Первые кадры этого фильма говорят нам о том, что Адольф Гитлер - рокзвезда. Массовый экстаз, предоргазмические вопли беснующихся фанаток - поместите на сцену одного из тех шепелявых, трясущих сальными патлами певцов, по которым сходят с ума современные девчонки, и вы не заметите разницы. Фраза Геббельса о том, что с помощью СМИ можно превратить любой народ в стадо свиней, по - прежнему актуальна. Если СМИ превратили в кумира миллионов немцев такого, как Гитлер - толстозадого, закомплексованного, гнилозубого бюргера с носом - картошкой, и усиками в виде сапожной щётки, то, что уж говорить о современных политиках. Европейский тур 'рокзвезды' Адольфа, унёс 56 миллионов жизней, поэтому, я прекрасно понимаю тех людей, у которых этот фильм вызвал возмущение и гадливость. Как можно глумиться над тем, что причинило горе миллионам людей?\n\nПо мнению режиссёра с исконно мужским, суровым именем Тайка, глумиться можно и нужно, потому что, если смешно - то не страшно. Тайка воспринимает нацизм, как расчеловечивание, как идеологию, лишающую представителей других наций человеческого облика. Во время теоретических занятий, преподаватели летнего лагеря изображают евреев с чешуёй, хвостами и другими атрибутами, символизирующими нечисть. Идея проста - они же нелюди, поэтому их можно и нужно уничтожать. Пухленький чудо - мужичок Йорки рассказывает Джоджо о том, что русские придут, и изнасилуют всех собак до смерти. Ну, что ты, Йорки! Не всех, только самых породистых. У нас тоже есть чувство прекрасного.\n\nПроцесс узнавания Эльзы, в ходе которого Джоджо выясняет, что она тоже человек, процесс гуманизации, и является главной прививкой от морока нацистских идей. Во всяком случае, я поняла основную идею режиссёра именно так. Тайка намеренно выбрал провокативную манеру подачи материала, понимая, что она эпатирует многих, а значит - заставить говорить о его фильме. А там, где скандал, там и касса, и заветная статуэтка. \n\nЯ понимаю (как мне кажется) мотивацию режиссёра, но у меня к нему претензии этического характера. Кого он выбрал в друзья Джоджо? Человечку десять лет, в этом возрасте я украла у отца первую сигарету, и начала засматриваться на мальчиков. Воображаемый друг должен быть интересным, и по - житейски опытным. Чему может научить ребёнка веган? Почитайте застольные беседы Гитлера, ручаюсь - вы вывихните челюсть от тоски! Он называл мясной бульон 'трупным супчиком', его суждения примитивные и ханжеские. Жалко, что стенографист не записывал звуки, издаваемые дохнущими от скуки мухами. Ну, ладно, вегетарианство, но ведь он же - девственник! Шутка о четырёх яичках Гитлера очень понравилась бы Еве Браун. Пышущая здоровьем немецкая девка нуждалась в настоящем мужике, а ей достался какой - то мямля, оправдывающий отсутствие интимной близости своей 'великой миссией'. Я могла бы понять Геббельса в качестве воображаемого друга - он знал толк в женщинах, за его похождения он получил прозвище 'бабельсбергский бычок', или же Геринга - любитель охоты, вкусной еды, женщин... Но - Гитлер? Вегетаринец - девственник в качестве наставника молодых? Фу, какое дурновкусие!\n\nРежиссёр ставит своего героя в безвыходное положение. Что делать ребёнку, если его мать - Скарлетт Йоханссон, а единственный друг - Адольф Гитлер? Такой диссонанс разорвёт в клочья сознание взрослого человека, что уж тут говорить о малыше. \n\nБлагодаря режиссёру мы узнали о том, что нацисты - тоже люди, он и их очеловечил. Джоджо любит маму, Эльзу, и является самым очаровательным и романтичным оккупантом в истории кино.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Видео демонстрирует негативное отношение к Адольфу Гитлеру, сравнивая его с популярной группой.  \n**Плюсы:** Наглядный пример негатива к Гитлеру, вызывает споры о его"
  },
  {
    "review":"Владимир Путин - одна из известнейших фигур в политике и в мире в начале 3-его тысячелетия. Понятное дело, что пройти мимо такой личности было трудно известному французскому документалисту Жан-Полю Карре. Он представил свой взгляд на эту фигуру.\n\nКак было представлено ранее перед просмотром, этот фильм содержит в себе как положительные, так и отрицательные отзывы о Путине. Вторых было намного больше. Я, конечно, понимаю, что многое далеко не гладко в нашем обществе, но чтобы было полнейшее очернение его личности... Это носит явный налет субъективизма со стороны французского режиссера.\n\nГлавные промахи ленты 2007 года видны сейчас намного лучше, чем раньше. Например, идет полнейшее обеление 'Оранжевой революции', что сейчас воспринимается, как неудачная шутка. Недавние малые 4% лидера этого движения говорят сами за себя. Народу нужен хлеб, а не демократия.\n\nКонечно же, идет полнейшее очернение русско-чеченской войны, но при всех ошибках русского руководство, это все доходит до абсурда. Брать интервью у террориста, говорящего, какой плохой Путин, является не только не правильно, но и не этично. Слушать убийцу я не собирался.\n\nПредставлены различные мнения по поводу его борьбы с олигархами, взрывами террористов, сюжет о которых напоминает очень сильно 'Дух времени' и многое другое.\n\nЧерез фильм идет 2 взаимосвязанных темы: сопоставление Путина и Сталина и показ неразрывности мышления первого и КГБ. Весь фильм нас подталкивают к тому понятию, что мы живем не при демократии, а при авторитаризме. Спорить не буду, так как в этих вопросах я не так компетентен, я даже скорее соглашусь с этим.\n\nЯвно видна боязнь Запада сильной России. Об этом мы можем услышать и из уст современных иностранных политологов и русских 'диссидентов' вплоть до Березовского. Верно показана ностальгия народа по гордости за свою страну.\n\nОчень неоднозначный фильм, о котором нужно будет судить по прошествии многих лет.",
    "summary":"Фильм \"Владимир Путин\" представляет собой обзор мнений о президенте России Владимира Путина. Фильм содержит положительные и отрицательные отзывы о Путине, с большей частью положительных отзывов. Резюм..."
  },
  {
    "review":"Российский кинематограф 2000-х - это маленькая несмышленая девочка, которая нашла мамину косметику, а пользоваться ею не умеет и зарисовывает себе лицо как попало, становясь в итоге похожей на пугало. Мама в данной ситуации - Голливуд, очевидно. Вот и получается, что чадо подросло, посмотрело, что мама делает и постаралось повторить. Но, неумело как-то. И получилась в итоге беда в виде компиляции различных зарубежных кино-клише.\n\nПочти все сюжетные линии неправдоподобны, а некоторые откровенно слизаны с зарубежных аналогов. Допустим, новелла 'Отец и сын' подозрительно напоминает одну из сюжетных ветвей 'Реальной любви' с Лайамом Нисоном и Томасом Сэнгстером. Поведение персонажей схожи, да и общая атмосфера новеллы, ну, почти такая же. Дальше. \n\nНовелла 'Напарник'. Кажется, был такой фильм 'Стой! Или моя мама будет стрелять!' со Сталлоне и Гетти. Поменяли их на Дюжева и Ахеджакову - оп! Новая новелла, внезапно! Дальше.\n\nНовелла 'Операция 'Мама'' - или может 'Один дома'?\n\nОчень много лишних сцен, мотивация героев неясна совершенно, поведение ну абсолютно и категорически нетипично для людей постсоветского пространства. Ну, не будет взрослый дядька ни с того ни с сего пафосно бежать под дождем в какой-то бар за барышней, которую видел 1 минуту своей жизни, и не пойдут они сразу же картинно целоваться под дождем. Ребята, было уже такое и не один раз. Но, не у нас. Видали уже такое там, за бугром. Клише ведь, правда.\n\nИ, по сути, весь фильм пресыщен этими пресловутыми заезженными сюжетными поворотами, максимально неумело спертыми из Голливуда.\n\nС юмором у режиссеров тоже беда приключилась. Те приемчики, которые используются во второсортных американских комедиях сюда совсем не вписались. Бабуля, кидающая туфлю на шпильке с крыши и метко попадающая прямо в преступника от чего тот падает и лежит, легко позволяя этой же бабуле себя заломить и скрутить. Ребята, вы серьезно???\n\nСоздатели очень старались и давили весь фильм из зрителя скупую слезу, пытались-пытались, и на финальных титрах таки выдавили. Дожали, молодцы. Хомячки благодатно льют слезы и хватаются за телефоны звонить мамам и просить прощения за всё. 'Душевно. Хорошо.'\n\nРазвитие сюжета предсказуемо, никакого сюрприза, кроме того, что многие сюжетные линии не доведены до конца, ни до какого, даже до открытого.\n\nНу и, конечно, Безруков. Слишком много пафоса. Через край льется бездарная деревянная игра. Какой-то акт сублимируюшей мастурбации на себя самого. Неприкрытое самолюбование.\n\nВ итоге получилась банальная, скучная, предсказуемая, очень посредственная картинка. Но, зато с хорошими актерами. За это ему и ставлю\n\n2 из 10",
    "summary":"Рецензия к фильму \"Маленькая несмышленая девочка\":  \nГлавная мысль: Кино 2000-х выглядит как копия Голливуда, но с умением.\nПлюсы:\n1. Стремление к оригинальному стилю\n2. Внешний"
  },
  {
    "review":"Конечно, прежде чем ругать, нужно попробовать самому что-нибудь сделать. Но после просмотра произведения захотелось написать что-то резкое. Оно (произведение) этого заслуживает. \n\nНа мой обывательский взгляд, есть разница между фильмами посредственными, неудачными и бездарными. 'Драйв' - пример неудачного фильма. Неудачного по исполнению, задумка-то была очень хорошая. Данное произведение - ступенькой ниже. \n\nНе важно, пытается ли Рефн рассказать банальнейшую историю визуальным языком Кар-Вая, Линча, Минляна, или это такая провокация, в духе гениального соотечественника, в любом случае, для достижения цели понадобилось бы отрастить вкус, интеллект, мастерство Кар-Вая, Линча, Триера. Не отрастает? Потрудись окружить себя людьми со вкусом, интеллектом, мастерством. 'Короля играет свита'.\n\nИногда, чтобы вернуться на землю, трезво посмотреть на свои возможности и умения, нужно больно упасть, в нашем случае - провалиться в прокате. Увы, фильм принес прибыль, режиссёр в состоянии комфорта. Ожидаем следующий радикальный фильм.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Драйв\" является неудачным в плане сценария и актерского состава.\n  \n**Плюсы:** Площадки для обсуждения и дискуссии о фильме\n  \n**Минусы:** Сценах для реального опыта или глуб..."
  },
  {
    "review":"Неинтересный фильм. Холодная война, заговор, борьба за власть, отстаивание демократических свобод, понятие чести и предательства - основные проблемы в фильме. Наверняка, фильм вышел по указке сверху. Актеры переигрывают. Худший фильм Дугласа-старшего, который я видел.\n\nПоставил 4 из 10. Сейчас уже думаю, что максимум - 2 из 10.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм не понравился зрителям.\n\n**Плюсы:**\n- Холодная тема\n- Понятные сюжетные линии\n\n**Минусы:**\n- Отсутствие эмоций и атмосферы\n- Переигры актер"
  },
  {
    "review":"Меня раздражают умники, которые оценивают актёрские работы, поскольку имею отношение к профессии режиссёра. Дорогие артисты! Вы-потрясающие! Благодаря вашему обаянию, вашему таланту, вашей честной игре на разрыв аорты сериал смотрится на одном дыхании! Спасибо продюсерам, которые нашли умные одухотворённые красивые лица! Спасибо сценаристам за потрясающую идею, которая пробуждает нравственное самоосознание человека! Отличный манифест, звучащий с экранов телевизоров. Это глубоко, и высоко, это для ума и для сердца. Это то что позволяет нам равнодушным 'тварям дрожащим' вспомнить о том, что  такое человеческое и о том, что нужно защищать в этой жизни, чтобы остановить процесс медленной атрофии души. Запомнился эпизод, когда Костян приходит к сатанистам в поисках пропавших детей и узнает, что в своих ритуалах они, к счастью, не используют кровь младенцев, а используют кровь кошек, чтобы исполнить насущные желания:сдать экзамен, денег попросить и т.д... И с вопросом 'а кошки в чем виноваты?' - что называется, 'накостылял им по полной' и за кошек и за то, что Бога не уважают. Такой простенькийи трогательный эпизод, который ненавязчиво напоминает о простых по собственному желанию забытых истинах:что мы люди, а не звери, что у нас есть душа, что все под Богом ходим! И таких эпизодов в этом кино полно! Спасибо режиссёрам за достойное кино!Ваше кино размягчает и пробуждает сердца. Низкий поклон всем участникам этой работы!",
    "summary":"**Меня раздражают умники, которые оценивают актёрские работы, поскольку имею отношение к профессии режиссёра.**\n\n**Плюсы:**\n1. **Актёры:** \"Вы-потрясающие!\" - высокий уровень профессионализма.\n2. **Сц..."
  },
  {
    "review":"Говоря почти маркетинговым языком, литература и кино давние соперники. Если в начале прошлого века двигающиеся картинки были просто забавой, то после мощного теоретического осмысления  кино в 20-30-х годах, кинематограф расправил плечи и стал заявлять о себе как о новой форме сознания и новом искусства. Это бы не театр и не литература, это было кино. \n\nКино мужало, искало свой язык, завоевывало сердца и умы, и превратилось … в индустрию. Ужасно? Пожалуй, но весь этот ужас довольно закономерен. Однако, в нашей жизни всегда есть место не только подвигу, но и кино в самом высоком и смелом смысле. С литературой произошли схожие вещи, но не в том масштабе. \n\nНо, кажется, я увлекся, поскольку хотел сказать немного о другом: несмотря на сходство и известное сотрудничество, литература и кино плохо уживаются. В том смысле, что как только режиссер отведет литературе много места, кино становится вторичным. Ведь если режиссер не показывает, а рассказывает, тем более, какой-то литературный первоисточник, то это скорее «литература для бедных», чем кино. И не последнюю роль в формировании такого ощущения создает закадровый текст. \n\nЧарли Кауфман, оригинальный голливудский сценарист, и, думаю, очень неплохой, в «Адаптации» прямо говорит устами одного персонажа, что закадровый текст – это моветон. Хотя, надо сказать, в этой же ленте это табу им же и нарушается. Впрочем, правило не было бы правилом не будь исключений. Закадровый текст может играть самостоятельную роль и быть помощником кино, а не просто пояснять то, что «плохо» видно или склеивать сцены в неловком сценарии. Например, попытка Триера в «Догвиле» соединить литературу, театр и кино, просто требовала крепкого литературного текста, а совместная работа Алена Роба-Грийе и его тезки Рене над фильмом «В прошлом году в Мариенбаде» - беспримерный случай того, как  текст не уступает визуальной части. Текст в этой ленте настолько мощный, что порой переигрывает кино на его же территории. При этом текст не описывал, а кадр не иллюстрировал. \n\n «Песня ланча» из тех работ, где текст необходимый элемент всего произведения. «The Song of Lunch» - поэма Кристофера Рейда, пусть и не стихотворная, и не озвучить её текст было бы ошибкой. Следовательно,  у режиссера Найала МакКормика было два варианта: либо создать видеоряд для текста, либо соединить текст и видео каким-то другим образом, как получилось у Роба-Грийе и Рене. Однако новых резонов у Найала МакКормика для текста и видео не нашлось, поэтому текст стал диктатором. Но вот в чём дело: текст  слаженно сообщается  с картинкой. Киноряд пластично поддается поэме, следуя её движению строго, сохраняя достоинство и самоценность. Скорее всего, дело в образах, которые создает режиссер, они не резонируют, а потому создают гармонию, единственно возможный эффект в этом случае. Элегия льется в своем ритме, а череда образом вторит ему. Поэтому текст может замедлять течение киновремени, заставлять киновзгляд остановиться на деталях и мимолетных переживаниях героя. Текст, по большому счету, лишил кино главного его свойства – стремительности, поэтому минутный ужин «бывших» превратился в почти часовую ленты. Хотя добавлю то самое «но», которое свойственно любой «ненормальной» (см. необычной) ситуации вроде этой – иногда меня посещала мысль, что передо мной образ снабженный инструкцией по пользованию - не лучший киноязык, полагаю.\n\nНо я не хочу, чтобы форму посчитали главным достоинством «Песни ланча» и ещё больше не желаю, чтобы главной нотой был печальный мелодраматизм, так легко напускаемый любой элегией (ну, знаете, двое, «бывших», много лет, ужин и etc.).  Как в любом достойном произведении искусства, частное существует не само по себе, а несет в себе общее. Так, ужин двух «бывших» становится историей о вечном конфликте между желанием вернуть прошлое, на крайний случай, попенять ему, и настойчивой энтропией нашего мира. Невозможно войти в одну реку дважды. И тоска по прошлому лишь укрепляет эту правду.\n\nУ Геннадия Шпаликова есть отличные строки: \n\nПо несчастью или к счастью, \nИстина проста: \nНикогда не возвращайся \nВ прежние места.\nДаже если пепелище\nВыглядит вполне,\nНе найти того, что ищем,\nНи тебе, ни мне…\n\nУвы, но прошлое в наших руках всегда готово рассыпаться как тонкий пергамент, как перезимовавшие прошлогодние листья, подсушенные весенним солнцем. И нам ничего не остается кроме как носить этот прах в нагрудном кармане.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Кино переживает период своего развития, преодолевая стереотипы и становясь более глубоким и значительным искусством.\n\nПлюсы:\n1. Кино становится более реалистичным и эмоциональн..."
  },
  {
    "review":"Оз Перкинс еще со своего 'Февраля' обратил внимание многих умением передать нагнетающую и эффективную атмосферу, которая каким-то образом натурально прикреплялась во многих культовых хоррорах конца прошлого века. В своем новом фильме 'Я прелесть, живущая в доме' режиссер никак не потерял этот естественный талант, однако бедолаге откровенно не повезло со сценарием фильма.\n\nПо сюжету сиделка приезжает присматривать за престарелой писательницей, со временем тишина и бесконечный мрак погружают героиню в какие-то неведанные уголки страхов и прошлого. В принципе, сказать, что фильм действительно рассказал какую-то историю - не сказать значить ничего, может недосказанность и включает определенные эффекты на зрителя, но в случае с Оз Перкинсом этот скорей всего не прием, а просто слабый сценарий. \n\nВ большей своей части зрителя ждет неплохой такой 'груз' дабы разобраться, что здесь же все-таки происходит. В целом ничего нового и сверхобычного в отличие от других более прямолинейных историй, тут и события с прошлым пересекаются, тут 'кое-кто' из прошлого, однако вряд ли все это вместе способно развлечь привыкшего с современным трендам жанра зрителя.\n\n'Я прелесть, живущая в доме' абсолютно необязательный фильм, технически режиссер насытил фильм неплохими ракурсами и приемами, но все же связать эту историю дабы перед зрителем вырисовалась хоть какая-то фигура смысла не удалось. Так что поклонникам 'Февраля', наверное, стоит подождать другой работы режиссера, более чем уверен, он полноценно раскроет свой талант в скором будущем.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\nОз Перкинс продолжает свой успех в жанре хоррора, создав фильм, который отлично передает атмосферу страха. Однако сюжет имеет ряд проблем - плохой сценарий и непонятная логика развития событий..."
  },
  {
    "review":"'Граница рассвета' - второй посмотренный мною фильм художественного тандема отца и сына Гаррелей. Познакомилась я с ними по картине 'Ревность'. То была слегка меланхоличная мелодрама о жизни с открытым финалом, это же скорее драма о роковой, немного пугающей любви двух людей. Вначале отношения фотографа Франсуа и известной актрисы Кароль кажутся лёгкими, этакая простая интрижка, которая будет длиться, пока герои не наскучат друг другу. Очень проницательно и равнодушно Кароль говорит: 'Мы не знаем, что такое любовь'. Но постепенно вступает в силу 'закон дворников': чем ближе ты хочешь быть к человеку, тем скорей он отдаляется от тебя. Её потребность в нём, в его объятьях, голосе становится лишь сильней, и когда Франсуа в нерешительности уходит, а потом и говорит, что у него есть другая, Кароль теряет ощущение реальности. Сходит ли она с ума или просто страдает со всей страстью иррациональной, собственнической женской любви - непонятно. Наверное, что-то безумное, потустороннее всё таки было в этой казавшейся спокойной и отстранённой актрисе, которая закончила жизнь самоубийством. \n\nПосле её смерти Франсуа начинает новую жизнь, влюбляется в милую девушку Еву - нежную и изящную как хрупкий фарфор, собирается даже жениться на ней, пока однажды в ужасе не видит в зеркале призрак Кароль, зовущей его за собой, требующей его любви и сердца...\n\nФильм красив не сюжетом, а эстетикой: чёрно-белые кадры, ракурсы, сменяющиеся как картины, замирающая камера, тревожная и печальная музыка, античные лица и тела героев, отрывистые фразы, брошенные в воздух. В картине будто отсутствует время и место, хотя при желании можно чётко проследить, когда происходит каждый этап сюжета. Но герои живут в каком-то невесомом мире, где остальные люди, весь мир - размытые тени, призраки. Есть лишь они - любящие, страдающие, смотрящие друг на друга в тишине. Лёгкая небрежность в одежде, причёсках, задумчивость и меланхоличность лиц, томность движений - в этом неповторимое очарование и стиль Гаррелей. Как всегда, не могу не отметить в отдельности Луи Гарреля (Франсуа): слишком гармонично он смотрится в чёрно-белом кино. Его герой, вначале такой ясный и определённый, под конец фильма расплывается: то ли сходит с ума, как и Кароль когда-то, то ли впадает в странный тревожный сон на яву, то ли случайно ощущает, что он любил только её, давно мертвую, но всегда живую в его подсознании.\n\nКартина 'Граница рассвета' - это поэма без вывода, грустная фортепьянная мелодия о любви двух людей, об одиночестве, о роке судьбы, о жизни и смерти, о безумии, живущем в каждом из нас, о тайнах нашего разума и ещё больших загадках нашего сердца. Как-то героиня сказала: 'Что ты знаешь о любви? Любовь это другое'. Действительно, любовь это совсем не то, что каждый из персонажей представлял. Для них любовью оказалось болезненная, давящая, смертельная потребность друг в друге, вся противоречивость которой передана в метафорическом названии: граница дня и ночи, час, когда произносятся самые откровенные признания, совершаются немыслимые поступки, когда теряется связь с реальностью.\n\nКонечно же, такой фильм понравится не каждому, но если вы готовы провести 100 минут в созерцании сложных своей простотой отношений между людьми, если любите задумчивое французское кино и чёрные кудри Луи Гарреля, то не колеблясь советую.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме: \n\nФильм \"Граница рассвета\" - продолжение картины \"Ревность\". Художественное творчество отцов-сыновей Гарреллей подходит для драматического жанра. Главный герой Франсуа обладает глубиной чувств..."
  },
  {
    "review":"Столь любимый, обожаемый в нашей стране сериал под названием 'Блудливая Калифорния' - не что иное, как средство воздействия на сознание мировых серых масс с преследованием вполне определенных целей - лишить человека совести, чести, морали, разложить его на атомы, и подождать, пока получившийся дегенерат отойдет в мир иной с грязной душой. Хотя этому овощу внушили посредством подобных фильмов, что душу беречь необязательно, ибо после смерти ничего-то и нет, так что цель в жизни - удовольствия, сами же организаторы всего зла на планете знают, что мир не так прост, и что за концом последует начало. Тогда для чего они все это делают, ведь получается, что разводя порок они также оскверняют и свои души, не только тех, кого обманывают? А очень просто, ведь дьявол пообещал Богу до судного дня сбить максимально возможное число смертных с пути истинного и прихватить их с собой в огонь. А человек, как известно слаб, и не стремиться исправить это угнетающее состояние.\n\nПростой зритель скажет: 'Что ты несешь? Это просто сериал, посмотрел и забыл. Я могу даже и не смотреть!' Это называется самообман. Человек ждет выхода новых серий 'Блудливой Калифорнии', если бы он мог отказаться от его просмотра, отказался бы. А его вред, он даже не чувствует, все происходит на уровне подсознания. Ведь о чем этот сериал? Обратите сперва внимание, я не говорю за все сериалы, ведь есть вполне достойные представители, такие как 'Побег', где есть сюжет, где у сериала есть нить повествования, где брат за брата, или же 'Во все тяжкие', где мужчина в экстремальный момент жизни принимает радикальное решение, со всей ответственностью, с целью обеспечить семью. Даже если отбросить благородство этих сериалов, они хотя бы О ЧЕМ-ТО. Итак, о чем же 'Калифрения'? О том что есть такой человек, как Хэнк Муди, который любит секс во всех его проявлениях и со всеми кто не откажет. У него есть озабоченные друзья, непостоянная жена, вечно угрюмая дочь, как из семейки Адамс, а весь их мир кишит блудом и нечистой совестью. Во всем круговороте беспорядочного секса, когда режиссеры понимают, что надо чем-то отличиться от порнографии, они вводят задушевные диалоги Муди со своей дочерью. То есть взаимоотношения Муди со своей первой семьей, а в основном с дочерью - это и весь смысл сериала. Все! Муди занимается сексом с женой декана - Муди пытается помириться с женой; Муди изливает душу дочери - Муди спит с женой режиссера, снявшего фильм по его книге.\n\nНо это все антураж, это, как говорится, 'хлеб и зрелища'. Делается это все не от тупости режиссеров и продюсеров, а вполне намеренно и справляясь со своей задачей на 'отлично'. Разберем по косточкам. Муди - аморальная личность, ни чести, ни совести, ни верности, во всех проявлениях в жизни, однако принят народом на ура, стоит на аватарках кучи людей в социальных сетях, есть сообщество с названиями типа 'Мысли Хэнка Муди' - в общем кумир миллионов. А кто его играет? Дэвид Духовны... Если не заметили, я объясню. Много лет назад Духовны сыграл высокоморального, добропорядочного, ответственного специального агента Фокса Малдера в культовом 'Секретные материалы', здесь же его образ изменен диаметрально противоположно, то есть, идет работа с сознанием людей, мол, одно другому не мешает, просто попробуйте разок оторваться, превратиться из Малдера в Муди. Но никто не поясняет, что обратно не повернуть. Толпа поклонников, влюбившаяся в Малдера на подсознательном уровне, следует за своим кумиром, поэтому в мире сейчас все больше случаев, когда начавший карьеру в положительном амплуа актер при получении кучи фанатов меняет образ на экране, становясь пьяницей, наркоманом, геем и т.д. Вот и толпа Фокса Малдера незаметно для себя стала толпой уже Хэнка Муди, которые даже не помнят, кем он был тогда, какой светлый облик он исполнял. Идем дальше. В сериале все разговоры невероятно грязные, до рвотных позывов. Любовь они опустили исключительно до секса, при чем в самых извращенных формах. Что они только не говорят, а самое главное то, что они свои разговоры ведут и при своих детях, внедряя в подсознание людей, что можно и при детях себя везти распущенно, это нормально, это СОВРЕМЕННО, а дети и сами не прочь поучаствовать. 'Я что, не знаю какие мои родители нимфоманы?' - утверждает Бэкки, 'Это правильно, дети должны знать, что родители любят друг друга, вот мои при мне даже не прикасались друг к другу, как будто они чужие!' - заявляет Муди с высоты своего опыта. Вы скажете это нормальный диалог? Я скажу это чушь, и вся эта демагогия про то, что сейчас другое время и надо быть современным такая же чушь, навязанная западом через фильмы, сериалы и ток-шоу, через прогнившее дьявольское MTV. А теперь дочь, вот кого выбрали создатели сериала в качестве своего главного оружия. Она предстает здесь как жертва своих непостоянных родителей, и ТОЛЬКО ЛИШЬ ЭТИМ вызваны ее метания из огня да в полымя. Она полный набор: начинает с рока, затем открыто с гордостью заявляет, что поклоняется Сатане, который не навязывает якобы ничего, а учит как правильно жить, потом с подружкой начинает эксперименты с раннего возраста с наркотиками, сексом и прочими порочными вещами. Являя собой по сценарию человека, которому здесь надо сочувствовать, она волей-неволей становится предметом оправдания зрителем, то есть все ее 'шалости' не вызывают упреков, а наоборот, перекладывается вся вина на родителей. В этом посыл современным детям: 'Делайте что хотите, виноваты все-равно ваши родители!'. Так и происходит, оглядитесь. Посмотрите на детей и их родителей. Когда я гуляю в центре Москвы, я как будто в обществе фриков нахожусь, это называется 'Свобода самовыражения'. Разговаривают с родителями по громкой связи, затыкая их за пояс, обвиняя предков в том, что у них самих жизнь не задалась. Спрашивается, откуда все это взялось, если сериал прям-таки никакого влияния на сознание не имеет?\n\nДаже с художественной стороны - это в абсолютной степени отвратительный сериал, похабный, мерзкий, тошнотворный, как диалогами, так и происходящими сценами. Он аморален в высшей степени, а в век свободного доступа детей к телевизору еще и губителен. Народ сетует за закрытие 'Дома 2', но с удовольствием проглатывает это оружие уничтожения национального самосознания. Вот она, политика двойных стандартов. А создатели сериала, не те, кто заявлен в титрах, а те, кто заказал его, получили то, что хотели сполна, взрыв произошел, оружие возымело действие, и даже моя рецензия ничего не решит. Считайте это просто криком души.",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Блудливая Калифорния\" представляет собой ужасный образ жизни, который стремится дискредитировать человеческий дух и мораль. Главная проблема - это использование таких фильмов для..."
  },
  {
    "review":"Когда в прокат выходит подобный фильм,  критики сразу начинают делить зрителей на высоколобых (понимающих) и всех остальных (не доросших) до 'высокого' искусства. Постараюсь постоять в стороне и обратиться к сути вопроса.\n\nА суть такова: Джармуш снова решил снять экспериментальное кино, так,  в общем-то, и не научившись это самое кино снимать. \n\nДжармуш напоминает ребенка с хорошим слухом, который нашел в чулане старую гитару умершего отца и вот теперь мучает уши матери и соседей неумелыми звуками, потому что, во-первых, играть не умеет, и во-вторых, гитара расстроена, а подсказать некому. Но малыш, настроив инструмент на свой детский вкус, всё же извлекает из него какие-то звуки. Как всякому, кто в детстве держал в руках гитару, ему нравится сам процесс. Иногда в гости к малышу заходят разные люди,  в основном приятели матери и друзья по школе. Некоторые из них показывают ему пару аккордов, как говорится, чем богаты. На том обучение и заканчивается. А мальчик-то растет... И уже всерьез начинает считать себя гитаристом, признанным в узких кругах (мама, соседи, друзья по парте), но почему-то 'не понятым' дядями из заезжих джазбанд, которые снисходительно ухмыляются, слушая трехаккордные незамысловатые мелодии подростка. Правда, подросток, то ли в силу лени, то ли в силу самомнения, не хочет тратить время на учебу. Зачем? Когда так приятен сам процесс! Но подростку уже за 50 лет.\n\nТалантливый от природы Джармуш уже много лет пытается снимать кино. Иногда (вполне случайно) у него получается что-то внятное. Иногда  не очень.\n\nДумаю, сам Джармуш не сможет ответить, что он собственно хотел сказать тем или иным своим фильмом. Да и не режиссерское это дело, объяснять, о чем было кино:\n\n- Я художник. Я просто высказываюсь, как умею. А что я сказал, это вопрос для критиков, а не для меня.\n\nИ тут вступают в дело критики. И, представьте себе, даже что-то находят.\n\nЗа нескончаемый умопомрачительный саспенс расщедрюсь и поставлю:\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм Джармуша представляет собой экспериментальное кино, но его стиль можно назвать детским. Режиссер использует старые музыкальные инструменты для создания атмосферной обстановки, что ..."
  },
  {
    "review":"Недалекое будущее, 1999 год... Довольно странно для сериала, снятого в 2017. Но это прямая отсылка к источнику вдохновения сценаристов - низкобюджетным трэшачкам 1970-х, пласту культуры, оставшемуся практически неизвестным нашим зрителям.\n\nВ постапокалиптическом мире будущего все очень плохо. США в результате геологической катастрофы раскололись надвое. Бензин стоит 2000 долларов за галлон. С водой тоже все проблемно. Скверно и с населением, превратившимся, в большинстве своем, в психов, нарков и прочих неадекватов. И посреди всего этого безобразия происходит Кровавая гонка. Она кровава в прямом и переносном смысле. Мало того, что гонщики мочат всех вокруг, а организаторы мочат их самих, так еще и машинки заправляются кровью! Причем не из мешочков со станции переливания. Все куда проще. Водила хватает очередного зазевавшегося человечка и засовывает вопящее топливо прямо в мотор, лихо перерабатывающий хомо сапиенса. Ну а в центре интриги вынужденный тандем отпадной Грейс и правильного копа Артура, волею обстоятельств оказавшихся  одним экипажем. И путь их будет тернист и опасен...\n\nВ оригинальных трэшаках обыгрывался обычно лишь один сюжет. Но здесь у нас целый сезон сериала, так что тем хоть отбавляй. Тут вам и психи всех мастей, и каннибалы, и амазонки, и роботы - секс-машины, и големы, и зловещая сверхкорпорация Харт, маньяки, фрики и еще раз психи, психи, психи... Может еще и инопланетяне появятся. Сразу скажем - если вы не приемлете жестокости и расчлененки, то это зрелище точно не для вас.\n\nЧто касается любителей трэша, то тут сложнее. Я себя к ним не отношу, но иной раз глянуть могу. Прямо скажем, есть ощущение перебора. Все-таки классический трэш  - это фильмец на полтора часа. А тут аж 13 серий! Признаюсь, уже к седьмому эпизоду поднадоело, да и авторы не удерживают темп. Второй минус - это главные герои. Если Грейс еще туда-сюда, то Артур утомляет своей правильностью. Понятно, что такого плакатного персонажа выдумали для контраста, но уж больно он не вписывается в контекст. В результате смотреть на похождения центральной парочки порой скучновато, отрицательные психопаты выглядят куда интереснее. Особенно старина Слинк, который и тащит на себе шоу.\n\nКороче, резюме такое. Смотрибельно, но строго для определенной аудитории.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Отсылка к культуре 1970-х, создание драматического мира постапокалипсического будущего.  \n\n**Плюсы:**  \n- Восприятие глубоких тем\n- Интересный контекст\n\n**Мин"
  },
  {
    "review":"Однажды давным-давно, где-то в маленьком городке Скотлетте жила она - Консия, молодая девушка, которая мечтает заниматься музыкой, она влюблена в Джеймса Батая. Ее отец по имени Боско (Жан-Пьерр Марьель) - очень суровый человек. Он что-то вроде короля Сколетта, это деревушка не понятно где, там и происходит действие.\n\nКонсия немного не от мира сего, но вокруг нее столько безумства, что она кажется нормальной. Она любит фальшивые бриллианты, шоу и все в таком роде. Когда она поет, она в своем собственном мире, она забавляет меня. Она очень непостоянная, ее все веселит. Она легко выходит из себя, она несколько поверхностная, даже если она ездит на мотоцикле. Она действительно многогранна.\n\nТакого бреда вы еще не видели? Но выключать этот фильм вы не собираетесь? Вам интересно, чем же это все кончится?\n\nА вот тут-то и начинается фантастика по-французски: ураганы, торнадо, щупальца, бешеное сумасшествие.\n\nМогу поспорить, во время фильма вас посещала улыбка или легкая ухмылка. Даже и не знаешь, как реагировать на все те ужасы, пронизывающие фильм: мучение бедной собаки, отрезанные конечности людей и прочие кошмары. Безусловно, улыбкой не прореагируешь в обычном фильме ужасов, но здесь все иначе. Сюжет предугадать абсолютно невозможно. Тут тебе веселые песни и пляски, через несколько минут мужик с собакой (и не важно, что она не настоящая, все равно от такого становится не по себе). Потом опять песни, ну а в конце бурная развязка - все и сразу.\n\nВаша реакция - удивленные глаза, а в голове одно слово: бред!\n\nТак какой конец ожидает наших героев? Честно говоря, конца я не увидела, возможно, все у них будет хорошо, а это вряд ли после такой фантастики, или же мы сами себе режиссеры и сами придумаем фантастический конец для этой истории.\n\nМоя рецензия не будет положительной, но и не будет отрицательной. Пожалуй, я останусь на нейтральной стороне, так сказать, на золотой серединке, то есть \n\n5 из 10\n\nА если вы только собираетесь смотреть этот фильм - приятного просмотра.\n\nНа вкус и цвет товарищей нет. Быть может, вам понравится, а может, и нет. Решать вам.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Однажды давным-давно\" рассказывает историю о жизни молодой девушки Консии, мечтающей стать музыканткой. Главная героиня переживает суровую жизнь в маленьком деревенском мире, гд..."
  },
  {
    "review":"На этой картине Розенберг, имевший неплохую репутацию постановщика крепких фильмов про американцев в беде с звездами в главных ролях, изрядно опростоволосился. МакДональд - не Чандлер, да и сценарий для этой картины был изначально слабоват. Все мутно, вторично, а диалоги заставляют вспомнить скорее 'Голый пистолет', чем классику жанра. Ньюман здесь худосочен и вымучен. Жанр нуара умирал и никакой 'Китайский квартал' не мог отменить эти похороны. \n\n5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Китайский квартал\" является плохим примером для жанра.\n**Плюсы:** Неожиданный выбор актеров и режиссера.\n**Минусы:** Сложность сцена, плохая игра актеров, низкий уровень сю"
  },
  {
    "review":"Уж больно сложносочиненная вещь. Как справедливо замечается много где, даже жанр определить непросто. Отсюда следует простейший вывод: это постмодернизм. Впрочем в отличие от Тарантино, Джармуша интересует не столько смешение форм в основном из 70-х, сколько пересечение культур и люди, которые живут на границе между этими культурами. «Мертвец» - это путешествие из культуры Востока США в культуру Дикого Запада, из культуры Дикого Запада в культуру индейцев. А дальнейшее путешествие и хождение по границам уже не фиксируется столь определенно. В общем чем дальше в лес, тем больше дров и тем интереснее. Оттого-то все происходящее на экране напоминает притчу. Но по правде сказать, не складывается впечатление, что все это рассказывается серьезно. Эдакая неестественно черная комедия. Единственное, что в фильме вполне определенно – это конец.\n\nА вот что в фильме безусловно, так это изобразительный ряд – при минимуме средств добиться столь вожделенной картины надо было постараться. Эффектное черно-белое изображение выглядит лучше всякого колорита во многих цветных шедеврах. Стильный, во всех смыслах, образ Джонни Деппа, соединяющий едва ли не Чарли Чаплина с клоуном, индейцем и ковбоем. Одна боевая раскраска чего стоит. Поражают своей не тривиальностью интерьеры и экстерьеры: поезд, великолепный бар, не менее великолепная грязь на входе в бар, кабинет Дикинсона с чучелом медведя, портретом и прочими выдающимися деталями, лес, река забвения, индейцы. Все это чрезвычайно небанально,  вычурно (в положительном смысле) и даже органично. Нельзя отрицать, что и музыка, написанная Нилом Янгом, напускает еще больше эпичности и мистики.\n\nНу а то, что значительная часть кадров может украсить любую стену крутости, не обсуждается – одно из канонических изображений Деппа (сидящий в котелке и в боевой раскраске) отсюда. И равных ему по фильму – еще с пару десятков. В общем если бы добавить к картинке хорошие диалоги (и монологи), получился бы шедевр.\n\nПо мнению многих, он и получился, но на мой вкус, уж чересчур арт-хаусный шедевр. Слишком уж много смыслов, превращающихся в многозначительность, т.е. надуманность. Не то, чтобы это плохо, но все равно смущает. Кто-то из фанатов, коих очень много у фильма, скажет, что я просто ленив для разгадывания тех кубиков Рубика, что нагорожены в сем творении, а я отвечу: «Война и мир» лучше, чем самая умная и красивая энциклопедия. Можно и другое сравнение применить: Рембрандт посильнее будет, чем паззл. Впрочем, последнее замечание все же грубовато… Фильм ведь в любом случае культовый и не имеющий аналогов.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Мертвец\" представляет собой глубокий постмодернистский фильм, который исследует пересечение культур и межкультурное понимание через путешествия. Главная идея заключается в том, чт..."
  },
  {
    "review":"Первый раз посмотрела его в далеком детстве. Первые ощущения - было страшно. Пересмотрев его несколько месяцев назад, поняла, что действительно смотреть страшновато. И дело не просто в преподнесении персонажей, их образов, действий. Музыка тоже несет большой заряд энергии.\n \nТем не менее, мультфильм хочется смотреть его снова и снова. Возможно, просто надоело смотреть мультики про семейку полевых мышей, борющихся с сорняками на поле. А там реальная угроза со стороны человека. Зритель сам становится мышью, с мышиным страхами и переживаниями. Но главная героиня миссис Брисби не просто мышь, она мышь с большим любящим сердцем, сердцем человека!\n\nМультфильм снят по книге, причем без отклонений, за это спасибо создателям!",
    "summary":"Резюме:\n\nПервое впечатление от фильма было неприятным из-за страха. Однако, пересмотр показал, что он действительно захватывает. Главная мысль заключается в том, что мультфильм может быть интересен по..."
  },
  {
    "review":"Идея металла, соединённого с плотью, произведенного в подвалах Гестапо, в лабораториях Менгеле, далеко не нова. Правда знакома в основном любителям компьютерных игр. В кино она до сих пор была реализована мало. А теперь хотя её стало чуть больше, но лучше бы не становилось.\n\n Можно было бы обсудить качество представления идеи, но это крайне тяжело по одной простой причине: весь фильм пронизан популярной ныне темой 'Красноармейцы - жестокое быдло, которые бьют и насилуют женщин, издеваются над детьми и вообще гады\/сволочи'. А также размышлениями на тему демократы - вперёд, коммунисты - маст дай. Причём сделано это настолько поверхностно и агрессивно, что противно. Смотреть кино и оценивать его качество при откровенной пропаганде антисоветчины и антирусской темы лично мне - рожденному в СССР русскому, чей дед прошёл Отечественную войну - затруднительно.\n\nЕсли всё же преодолеть этот барьер, забыть о пропаганде, то получается никакая игра актеров при накрученных абсолютно не нужных диалогах-болванчиках, которые писал будто бы компьютер, а не живой образованный человек. Получается бедный и откровенно бесталанный 'парк' зомби-машин. Старый избитый сюжет про сумасшедшего учёного с тяжёлым детством и явной психологической травмой.  \n\nВряд ли стоит тратить своё время на просмотр подобного. \n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Идея:** Фильм предлагает новый взгляд на идею \"метал\" как социального движения, связанный с участием военных.\n\n**Плюсы:**\n1. Отличная идея для фэнтастического жанра.\n2. Уникальный подхо..."
  },
  {
    "review":"Имеющим представление об индуизме известно, что у «сати» есть два значения — в переводе с санскрита это «честная» или «настоящая», но чаще это слово использовали во втором значении — так называли обряд сожжения вдовы на погребальном костре мужа, причем речь не шла о добровольно принятом решении, характерном для некоторых других культур. Жертву никто не спрашивал, хочет ли она этой участи для себя, совершить сати считалось великой религиозной заслугой, проявлением истинной веры и благом для деревни. Индусы верили, что пары создаются навечно, что так и будут переходить из одного воплощения в другое вместе. Тема сати для индийского кино не нова, в частности, в 1987 году вышел фильм Г. Кхоша «Путешествие в никуда». Спустя два года к ней обратилась и Апарна Сен — одна из немногих женщин-режиссеров Индии.\n\nДействие картины происходит в бенгальской деревне в 1828 году, за год до запрещения этого поощряемого религией убийства. Короткое объяснение сути, и под барабаны, крики и причитания выходит погребальная процессия. Несут труп, а на других носилках — явно чем-то одурманенную, безучастную к своей судьбе молодую женщину. Мужчины, спокойно обсуждающие происходящее, резко контрастируют с рыдающими женами. Обряд давно отлажен, каждый знает своё место, выглядит это почти обыденно. Перспектива запрета жестокой традиции обсуждается тут же и явно не нравится идущим, жрец сам фанатично верит в то, что вера не должна подчиняться законам, и внушает эту мысль остальным участникам шествия.\n\nМолодая девушка, услышав барабаны, наблюдает за процессией из-за большого дерева. Это и есть главная героиня фильма — Уми, идущие говорят, что именно она должна была быть на месте девушки, которую несут вслед за умершим. Но судьба обойдётся с ней ничуть не мягче: эта жизнь тоже будет отдана в жертву чужим представлениям о должном, а пока постепенно становятся ясны все обстоятельства: она немая, живёт в доме дяди в качестве прислуги, мать умерла при родах, жених — незадолго до свадьбы. И даже это не все её беды: из-за её незамужнего положения не могут выдать замуж сестру, а это так нужно семье. «Ты должна встать рано и всё сделать, пока мы спим» — похоже на вариант Золушки, но нет, счастья тут не даст ни фея, ни люди.\n\nФильм привлекает возможностью заглянуть в те времена, показывает особенности жизни и быта. Ещё один плюс — в фильмах на бенгали нет набивших оскомину штампов, типа великовозрастных юнцов и постоянных танцев под слащавую музыку. Актеры особых высот игры не показывают, но в целом, неплохо, некоторые образы запоминаются. Жрец пугающе органичен в своём религиозном фанатизме. Шабана Азми с ролью Уми справилась, хотя для такого забитого существа выглядит чересчур ухоженной — красивая кожа, плавная линия плеч, густые волосы — это всё мало сочетается с образом несчастного, никому не нужного человека.\n\nУниженная и оскорбленная — это ёмкое определение больше подходит главной героине, но фильм не рвет за душу так, как должен был, судя по теме. Повествование течет слишком плавно, под традиционную индийскую музыку (можно предположить, что использованы струнные — ситар, духовые — бансури), периодически взбадривая зрителей всплесками эмоций. Эти всплески неожиданны и не создают целостного впечатления беспросветной жизни. Жизни, когда окружающие делают, что хотят: унижают, бьют,  используют при случае, лишают элементарного права всех женщин — родить ребенка, выдают замуж за дерево.\n\nИ сам фильм неплох, и актерская игра неплоха, но почему-то зрителя не удается вовлечь полностью в переживания за судьбу девушки. Столько событий, постоянно сыплющиеся на неё удары судьбы — всё показано, а зацепить за живое не смогли. Окончательно же убивает всё впечатление финал фильма. Брат уже увидел, что произошло, побежал за старшими, группа людей, поторапливаясь, двигается к месту происшествия, а зритель всё недоумевает: «Да что? Что случилось-то?». Произошедшее с Уми слишком долго показывают лишь как отражение на лицах собравшихся. Прояснение ситуации настолько оттянуто, что накал эмоций перегорает, и в момент, когда всё станет ясно, не возникает желания плакать, стучать по столу в слезах гнева и бессилия, как Уми по дереву, вопрошая: «За что?! Ну, почему так?». Ступор жителей деревни неясен, стало ли им стыдно за своё обращение с девушкой, или они увидели во всём этом дурное предзнаменование для себя, узнать так и не удается.",
    "summary":"**Информация:** Отзыв о фильме, где рассматривается значение слова \"сати\" в индуизме. Второе значение связано с жертвоприношением вдовы на погребальный костер.\n\n**Главное мысли:** Фильм подробно расск..."
  },
  {
    "review":"'Пропал как-то Бог на 7 дней. Возвращается счастливый. Ангелы тут же спрашивают:\n\n - Где пропадал?\n\n-  Создавал новую планету, Земля называется. И все у меня получилось там сбалансировано и контрастно. Вот видите Северную Америку? Там будут жить богатые люди. А в Южной - бедные. В Европе люди будут белые, а в Африке - черные.\n\n- А что это за маленький зеленый остров на севере?\n\n-  О, а это Ирландия! Место, где будут рождаться веселые, жизнерадостные люди, великие писатели и музыканты. Они будут много путешествовать и варить божественный темный напиток Гиннесс.\n\n- А как же баланс и контраст?\n\n- Вы еще не знаете, каких ублюдков я собрался заселить на соседний остров...'\n\nАнекдот.\n\nЕсть ощущение, что Ирландию и Великобританию отделяют не только воды Ирландского моря, но еще и какая-то не видимая глазу глухая стена. Народы похожи, но всегда между ними существовали культурные и политические различия и разногласия. Вступительный монолог рассказчика в 'Майкле Коллинзе' говорит, что ирландские восстания были всегда, но каждый раз их и подавляли мощные войска британской империи. Все это было до заглавного героя.\n\nНесмотря на то, что 'Майкл Коллинз' абсолютно всем, включая заглавие, позиционируется как биографическая драма, сам фильм находится ближе, скажем, к политическому триллеру, основанному на реальных событиях. Эти самые события в 'Коллинзе' развиваются временами слишком стремительно: иногда течение фильма напоминает ряд исторических анекдотов (в самом не смешном смысле этого слова) навешанный на сюжетную ленту. И вроде как радует, что фильм достаточно бодро чередует сцены и декорации, но повествование временами кажется ну уж очень рваным и складывается ощущение, что создатели хотели вместить слишком многое в слишком короткий хронометраж.\n\nБезусловно, фильмы о национальных героях никогда не обходятся без определенной доли 'чепчикобросательства' и 'флагомахательства', без исторического пафоса и летописной степенности. Не исключение и 'Майкл Коллинз'. Тем не менее, в фильме Джордана события преподносятся также с долей иронии к происходящему, несмотря на общую серьезность и даже трагичность событий. В определенном смысле это роднит 'Майкла Коллинза' со спилберговским 'Линкольном': восприятие главного исторического персонажа не отдает «юным Ильичом» - скорее, наоборот: Коллинз выступает в фильме фигурой приближенной к 'одному из нас'. В этом и ирония – чего хотя бы стоит лидер революционного движения разъезжающий по Дублину на велосипеде. Именно такой он был, Майкл Коллинз: жизнь всегда пишет выразительных персонажей. Эта ироничность и 'осязаемость' главных действующих лиц и Коллинза в особенности, безусловно, идет фильму на пользу. Еще и Лиам Нисон будто создан для исполнения таких ролей: он – то Майкл Коллинз, то Оскар Шиндлер, то Жан Вальжан (этот вообще из века предыдущего), то Квай-Гон Дж… Нет, это из другой оперы. \n\nКоллинзовский велосипед (сначала ассоциативно, а потом и вполне аналитически) наталкивает на сходство с фильмом Джорджа Роя Хилла 'Бутч Кэссиди и Санденс Кидд', тоже кстати биографического. Параллели, намеренные или случайные, во многом: сюжетная линия любви и дружбы Коллинза, тот же велосипед, но более всего тотальная 'романтизация' Майкла Коллинза как персонажа. Из заглавной пары фильма Хилла Майкл Коллинз - Бутч и Санденс в одном флаконе, только гораздо более значительный и монументальный.\n\nКонечно, эта значительность обусловлена исторической основой 'Коллинза' и бережным отношением создателей-ирландцев к своему национальному герою. То, что Коллинз – фигура героическая не вызывает сомнений уже с первых кадров, когда он протестует перед летящими в воздух кепками, и тезис этот подтверждается трагичностью судьбы Коллинза и исторического, и киношного. Джордан иногда слишком убыстряет события, тем самым убавляя исторической степенности и прибавляя 'триллера', но все равно, фильм нельзя воспринимать вне культурного контекста. Ведь, по большому счету, именно Коллинз поспособствовал настоящему современному «обособливанию» ирландской культуры. Он практически отделил Гинесс от чая, указал, где закончатся U2 и начнутся Oasis, поменял чопорный британский цилиндр на пролетарскую кепку и рыжую бороду. И так самобытную ирландскую культуру Коллинз и его соратники оформили в ровную половинку очень живописного острова. Этим и объясняется то, что некоторые сцены можно условно описать, как 'лепрекон, собирающий трилистник', но какой же патриотический фильм обойдется без, собственно, патриотизма?\n\nНе секрет, что отношения сторон пролива Св. Георга и сейчас далеко не самые теплые: террор остался террором, Ирландия хочет свой Север, но Англии ирландский Север тоже нужен. Негласная война продолжается, а это значит, что Коллинз умер и дело его вместе с ним - ни о каком мире сейчас разговоров не идет. Тем не менее, Коллинз как историческая личность сделал для Изумрудного Острова слишком многое, чтобы похоронить свои деяния вместе с собой: это подтверждает футуроспективная концовка фильма, чем-то напоминающая опять спилберговский 'Список Шиндлера'. Нет, весь Коллинз не умер и когда-нибудь у ирландского народа все будет хорошо. У тех, кто придумал Jameson, просто не может быть плохо.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\nФильм \"Пропал как-то Бог на 7 дней\" рассказывает историю о путешествии ангела по различным мирух после своего исчезновения. Главная идея фильма заключается в том, что ангел соз..."
  },
  {
    "review":"Несколько месяцев я наблюдала за обсуждением этого сериала, видела высокие рейтинги, спрашивала у зрителей, хорош или нет. Начала смотреть в полной уверенности, что передо мной мой новый любимый сериал, один из лучших турецких чуть ли не за всю историю. Меньше всего я ожидала разочарования. Оно и случилось. \n\nДа не станет плохо огромной фанбазе, но сериал безумно скучный и ещё сильнее затянутый. Не покидала мысль, что сценарист работал методом проб и ошибок, причём все ошибки остались и заняли кучу экранного времени. Герои тупят, странно себя ведут и занимаются мышиной вознёй, постоянно проигрывая и обламываясь. Может, потому, что тупят? Да не, бред какой-то. Турецкие сериалы богаты на красивые цитаты и глубокие размышления, но в «Чукуре» с этим туго. Редкие присутствующие рассуждения держатся на уровне «жизнь похожа на чашку чая, а почему не знаю».\n\nЯ ждала динамику и непредсказуемость, но здесь они редки. Действительно искромётных серий не больше десятка. Многое легко угадывается, события иногда очень долго буксуют на месте. Особенно во втором сезоне, когда серии уходили на то, чтобы герои повторяли друг другу одно и то же по десять раз в одних и тех же местах. Кое-какой злодей вообще выражал мысль в одно предложение с помощью двадцати лишних. \n\nТо ли виноваты субтитры, то сам сериал, но первые серии весьма трудно понять, что происходит. И повторялось не раз. Я смотрела не одна и видела то же недоумение на лице своего компаньона. Ждали, когда герои схлестнутся, чтобы понять, кто чего хочет. Много невнятности. \n\nИстория на любителя. Чукур — район глубоко патриархальный, живущий по законам чести, взаимоуважения, бездумного размахивания оружием... Я никогда не была сторонницей идеи «отобрать игрушки и пинками на завод», но именно такое желание вызывают герои сериала. Здесь ребячество, наглость и необдуманность действий выдаются за крутость и самоотверженность. Что хорошего в толпе необразованных мужчин, не умеющих ничего, кроме как пострелять? Появление людей с оружием на конференции, забирающих врача прямо с выступления, показывает, какие они классные? Полиция забирает героев, каждый из которых, если честно, давно обеспечил себе пожизненное, но всем грустно, будто виновата полиция. Вы же действительно виноваты, эй! Хотя во втором сезоне полиция просто перестаёт навещать район. Как удобно. \n\nРайон называет себя семьёй. Вернее, Кочовалы так говорят, пока местные так и норовят переругаться и отвернуться от тех, кому нужна помощь. Защищать себя они не способны, обязательно должен кто-то прийти и сыграть спасителя. Сцены вроде «двадцать мужиков собрали толпу из сотни местных, способных легко задавить врагов при желании, и унижают» подаются чуть ли не на трагических щах, ещё и тянутся по полсерии. Пока народ не пнуть, делать он ничего не будет, и это очень мешает полюбить район за единство. В него верит, кажется, только круг главных героев. Как и в «полиция предупреждает, прежде чем приехать». Ни разу не предупредила. Идеальная жизнь района до начала сериала была фантазией? \n\nОсновные идеи — семья и единство, честь и «робингудство». Только доказательств так мало, а опровержений так много, что я не поверила и не прониклась. Потому и скучно. \n\nЗавязка сериала — главный герой, десять лет назад сбежавший из района, вынужден вернуться. Сбежал он потому, что ему местные порядки не по душе, да и убивать не хочется. Ждёт ли зрителя долгая и увлекательная трансформация простого музыканта Ямача, мечтающего снова уйти из Чукура и жить счастливо, в сурового лидера района, не боящегося пистолета в руках? Нет. Пару серий поломался, и вот он уже как родной, стреляет, командует, да и дом всё-таки, зачем уезжать? Конфликт героя умирает в зародыше, история его разлуки с семьёй нужна только для того, чтобы эффектно вернуть парня домой. А уж его приступы гнева, по ходу дела как-то превратившиеся в приступы неадекватности, вызывают недоумение, потому что никто не объясняет, откуда растут ноги у такого поведения. Да и всем наплевать. В одной из серий Ямач вообще в жутком припадке бьётся, но ему даже врача не вызывают. Просто он такой, живите с этим. Арас Булут Ийнемли — хороший актёр. У него горят глаза, он эмоционален, и благодаря этому я симпатизировала Ямачу, даже несмотря на то, как криво он прописан. \n\nДилан Чичек Дениз играет жену Ямача по имени Сена, девушку то взбалмошную, то нет. Играет с переменным успехом, иногда становясь какой-то холодной, но в основном сносная главная героиня. Ну как главная... Чем дальше, тем меньше её. Минут 10-20 в серию. Сериал мужской, у героинь времени куда меньше. \n\nЛюбимый герой сериала и, наверное, самый раскрытый — Вартолу Саадеттин в исполнении Эркана Колчака Кёстендиля. Не влюбиться невозможно: уж очень харизматичен, ярок, эффектен. Самый многогранный. Персонаж глубокий, запоминающийся, с хорошо показанной историей и плавной трансформацией образа от строго отрицательного к более мягкому. Одинаково раскрыт и с драматической, и с комедийной стороны, имеет понятную мотивацию. Актёр играет просто чудесно, отлично показывая весь спектр эмоций от ненависти и боли до любви и сочувствия. Очень трогательны его дружба с Медетом и любовь с Саадет. Честно говоря, большую часть просмотренного осилила только ради Вартолу. Его акцент — то, почему субтитры желательнее озвучки. \n\nРыза Коджаоглу ролью Аличо снова доказал: он шикарный актёр. И герой особенный — талисман Чукура, окутанный собственной тайной. Очень приятно смотреть на его дружбу и взаимную привязанность с Ямачем. \n\nАктёрский состав неплохой, но не блестящий. Очень раздражало постоянное исчезновение второстепенных персонажей на две, три или больше серий, что не давало прочувствовать их сюжетные линии. Например, благодаря этому треугольник Акшин\/Джеласун\/Караджа просто никакой. То есть, то нет его. И девушки хуже раскрыты из-за исчезновений. Некоторые линии исчезают и даже не возвращаются. Как можно уважать сериал, где такое происходит постоянно? Я, привыкшая, что, если говорят А, говорят и Б, была шокирована таким несерьёзным подходом. \n\nМузыка однообразная. Турецкие сериалы грешат повтором одного набора композиций, но музыка в «Чукуре» как-то особенно надоедает, уж больно громкая. «Сил уже нет терпеть этот пасодобль», — сказал мой компаньон. Из хорошего — песни в сериале. Отличный турецкий рэп, композиции прекрасно подходят к картинке. В них упоминается и сам Чукур, и это делает песни как никогда ближе к происходящему. Плейлист пополнила. \n\nЗнаю, большинство со мной в корне не согласится. Но я смотрела 50 серий, потому что было неловко бросить «шедевр» и «лучший сериал». Я весь первый сезон надеялась, что со следующей серии начнётся жара и я пойму, почему все так хвалят «Чукур». Не поняла. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Сериал стал скучным и затяжёгой для большого числа фанатов.\n\n**Плюсы:** \n1. Просьба зрителей оценить качество.\n2. Успех в привлечении новых людей.\n\n**Минусы:**\n1. Количеств..."
  },
  {
    "review":"Сильного впечатления этот фильм на меня не произвел, но и сказать, что просмотр прошел бесследно тоже нельзя.\n\nНа мой взгляд фильм немного нудноват, хотя в концовке мы видим довольно неожиданный поворот… \n\nЧто касается игры актеров, то она тоже не поразила… Все актеры играют на своем уровне, ни как не ниже, но смотрится это как не отшлифованный драгоценный камень.\n\nИдея фильма безусловно оригинальна, и заслуживает самых высоких оценок. В общем это не выдающийся фильм, но посмотрев его вы точно не будете жалеть о потраченном времени!\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм вызвал у автора слабые эмоции, но идея оригинальная и заслуживает внимания. Не считаясь одним из лучших, он остается интересным для просмотра.  \n\n**Главное**: Идея фильма оригиналь..."
  },
  {
    "review":"Выход «Викинга» на большой экран вызвал бурю негатива как со стороны кинокритиков и некоторых общественных деятелей, так и простых зрителей — в чём его только не обвиняли, и в искажении и очернении истории Древней Руси, и в русофобии, и в пропаганде христианства (последние упрёки звучали преимущественно со стороны адептов «Ведической Руси» и прочих фриков-неоязычников). На деле же судить об исторической достоверности фильма, равно как и его идеологическом подтексте — занятие неблагодарное и по большей части бессмысленное, поскольку главное для кинематографического произведения — это его художественная сторона. И вот как раз с ней у очередного продукта российских кинодеятелей большие проблемы.\n\nЭпичнейшим фейлом «Викинга» является то, как в фильме изобразили главного героя — князя Владимира. Не, серьёзно, когда я вижу, как одну из наиболее значимых личностей в русской истории, прирождённого лидера и искусного государя, человека, при котором фактически завершился процесс объединения Руси и была принята новая официальная религия, закрепившая это объединение и оказавшее колоссальное влияние на древнерусскую культуру, изображают абсолютно ведомым и бесхребетным нытиком, мне даже не смешно. Впрочем, я понимаю, почему создатели фильма изобразили Владимира таким: на совести этого исторического деятеля было немало поступков, которые с точки зрения нынешней морали были, мягко говоря, весьма некрасивыми, и чтобы как-то обелить князя, сценаристы пошли по наихудшему из возможных путей и выставили всё так, будто Владимир убивал и насиловал не добровольно, а то ли под воздействием галлюциногенных грибочков, то ли из-за того, что озверевший народ и дружина заставляли его этим заниматься, — в общем, выставили главного персонажа этакой жертвой обстоятельств. Но увы, даже откровенный мерзавец вызвал бы больше симпатии и уважения у зрителя, нежели унылая и напрочь лишённая харизмы безвольная тряпка, об которую вытирают ноги её же подчинённые и которая показана нам в «Викинге».\n\nПовествование в фильме также подкачало, картина представляет собой набор неумело связанных между собою сцен, с кучей оборванных сюжетных линий и прочими огрехами, вызванными попыткой запихнуть эпическую историю в два часа экранного времени. Диалоги персонажей убоги, а монтаж звука просто отвратителен, треть фраз вообще затруднительно расслышать. Наконец, довершает общее безрадостное зрелище наличие ляпов и бредятины, которые невозможно оправдать никакой «кинематографичностью», вроде арбалетов на вооружении у древних славян и византийских дромонов, которые без проблем преодолевают днепровские пороги и приплывают к окрестностям Киева.\n\nСправедливости ради, несмотря на общую хреновость «Викинга», у него есть и плюсы. В картине очень много красивых и вызывающих восторг пейзажей, работа оператора радует глаз, а та самая «чернуха», за которую многие критеги ругали «Викинга», как ни странно, отлично подчёркивает мрачную и жестокую атмосферу Тёмных веков. Однако это никак не оправдывает слабой режиссуры и бездарной работы сценаристов. В этом фильм очень похож на вышедшего чуть раньше (и так же распиаренного) «Дуэлянта», в котором также имеется красивая картинка, налёт чернушности, непроработанный сценарий и герой с невнятной мотивацией, совершенно не вызывающий сочувствия. Так или иначе, пусть «Викинг» и не настолько ужасен, как его изображают хейтеры, но всё равно является откровенно дрянным кинцом.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:  \n**Главная мысль**: Фильм вызвал разнообразные критические возмущения за искажение истории и идеологическую трактовку.  \n\n**Плюсы**:  \n1. Наслаждение просмотром на больших экранах...."
  },
  {
    "review":"Редко мне встречались столь неудачные картины, которые оставляли после себя послевкусие не просто вторичности, а заезженности старой пластинки в 10 поколении. К сожалению, ставшему уже привычным для карьеры Николаса Кейджа, 'Медальон' оказался для меня таким неприятным открытием. Вроде бы уже ничего не ждешь от картин с этим актером, но после среднего фильма 'Голодный кролик атакует' ожидала нечто похожего: необременительное экшен-кино, за которым можно скоротать вечер в непогоду. Плюс сценарист Дэвид Гуггенхейм и вовсе ответственен за понравившуюся мне ленту 'Код доступа 'Кейптаун', посему настолько отрицательные эмоции после просмотра стали для меня неожиданностью.\n\nРежиссер Саймон Уэст создал на экране действо, которому позавидовали бы владельцы видеопрокатов VHS, вот в 90-е за кассетой с 'Медальоном' наверняка бы выстроилась очередь, но сейчас никакого эффекта происходящее с героями не производит, особенно если герои столь не харизматичны. Сама по себе сюжетная линия с похищением дочери и местью разъяренного отца выглядит для меня интересной, и вот почему.\n\nЯ очень трепетно отношусь к семейным узам и тому, какие отношения строят родители со своими детьми, и образ папы как 'защитника навеки' для дочерей смотрится очень искренне и безыскусно в таких боевиках. Главным героям веришь в подобных ситуациях. Вполне правдоподобно, что разбушевавшийся отец вылезет из кожи вон, но спасет свою любимую дочурку, но в таком случае многое зависит от жертвы-вызовет ли она сопереживание своей судьбе. В этот раз все и было перечеркнуто образом, воплощенным Сами Гэйл. Ее игра оставила меня полностью безучастной. А эпизод, произошедший в такси во время диалога с ее похитителем и внезапным пассажиром, насмешил меня до колик в животе. Конечно, именно расковыриванием диванной обивки должна заниматься старающаяся вырваться на свободу жертва похищения, ведь это самый действенный способ привлечь внимание к своей персоне. Да и сам образ главного антагониста далеко не ушел в своей абсурдности, так и не понятно, хотели ли в действительности создатели картины предать на суд зрителей некую карикатуру на злодея, или это вышло совершенно случайно, но герой Джоша Лукаса подарил предостаточно минут веселья. Малин Акерман безумно разочаровала, насколько выигрышной была ее роль в моей любимой картине 'Хранители', настолько же бессмысленно и в образе 'бесплатного приложения' к главному герою провела она экранное время здесь. Светлым пятном оказался собственно сам Кейдж, который старается тянуть на себе даже самые безнадежные картины, что с каждым разом становится все сложнее и сложнее.\n\n'Медальон'-взрывная смесь из провисающего экшена, плохо написанного сценария и сомнительных актерских достижений, и это отнюдь не тот случай, когда 'минус на минус дает плюс'. Мой совет зрителям: 'Встречи с этой картиной на своем киноманском пути необходимо избежать любой ценой'.",
    "summary":"**Главная мысль:** Отличается от других фильмов, вызывает разочарование из-за предвосхищенных ожиданий.\n**Плюсы:** Необычная концепция, оригинальный сценарий.\n**Минусы:** Ожидающие ожидания не были уд..."
  },
  {
    "review":"Я помню те счастливые 2000-ые г. г. Когда СТС, ещё до появления «Уральских пельменей»,  «радовали» нас огромным количеством разных сериалов, как отечественных, так и западных аналогов. «Кто в доме хозяин», «Шаг за шагом», «Закрытая школа», «Кадетство», «Ранетки», «Моя прекрасная няня», «Физика или Химия», «Маргоша», «Я Лечу» и. т.д. Но, выделялись из всего этого «Папины дочки». Во-первых, потому что сериал был наш, оригинальный и даже Германия попыталась его адаптировать. Во-вторых, потому что на первых порах сериал реально был годным, забавным, семейным ситкомом. \n\nПервые сезоны были хороши. Девчонки и их непутёвый папаша попадали в забавные ситуации и пытались их решить. Я лично, с удовольствием вспоминаю серии, как «наказали» Бублика, как папа записался на кудо, как Женя устроилась на радио «Активное», как Полежайкин чинил разбитую машину. А цитаты Пуговки вообще можно было разбирать в народ. И главное, через многие серии действительно поднималась мораль силы семьи, дружбы, отцов и детей. Например, как папа помогал Галине Сергеевне с тем, что ей дали обидную кличку в школе или как девочки помогали Оксане избавится от надоедливого ухажера. Лично мне, в детстве, этот сериал нравился, я любил смотреть новые и пересматривать старые серии.\n\nЕдинственное что сейчас раздражает, это агрессивный продукт-плейсмент в сериале. Тут были моменты, когда Пуговка тыча в камеру, говорила, какой хороший «Пиковит», или тут тыкали в камеру «Но-шпу», кукол «Братц», шоколад «Алёнка». Сейчас это всё повторяют «Воронины», а тогда это бесило в «Папиных дочках», такая назойливость. И глядя на сериал сегодня, я думаю, что хорошо, что я смотрел его в детстве, когда ещё не сформировался в этом жестоком и пошлом мире. Потому что Машу, например, называют сердцеедкой, и я с этим соглашался, а сейчас я бы её, конечно, другим словом из 5 букв охарактеризовал. Или сейчас, у меня бы столько шуток созрело по поводу того что в одном доме живут 5 женщин и один мужик. Но, это сейчас, тогда всё это воспринималось очень мило и душевно.\n\nНо, потом сериал стал портиться. Сначала появилась Мама и исчез Папа, это не испортило сериал в  целом, хотя его формат изменился. Но, что меня стало раздражать, это то что в  сериале участились кривляния, оры, беготня. Я до сих пор вспоминаю серию, где Даша приревновала Веника к Тане Семченко и всю серию она носилась и орала; или серия как Маша сняла квартиру, туда пришла вся семья, которая разругалась, они начали орать друг на друга и в итоге попадали в джакузи, создатели думали, что это смешно, но на деле это бесило; или как всю семью арестовали, а Галине Сергеевне не верили, что она работает на олигарха Федотова и она пыталась это доказать и всё это опять же сопровождалось ором, криками, беготнёй и падениями.\n\nПотом Папа вернулся, но сериал лучше не стал, он начал «взрослеть» и сильнее бесить. Например эта серия как Федотов приказал Галине Сергеевне отправится на собрание «обманутых дольщиков» и разведать обстановку. В чём сюжет этой серии, я до сих пор не понимаю, она настолько непонятная и тупая, что я 3 раза пересматривал, и всё равно не понимал. Там сколько непонятных слов было, какая-то цитата «Добродетель не должна мешать выполнению долга» и я вообще не мог понять как это связано. Или Пуговка стала сильнее бесить, когда зачем-то перевела часы, чтобы Папа пришёл в другое время, зачем? Непонятно. Или там была серия как Папа, Маша и остальные зачем-то все накапали себе в глаза каплей для расширения зрачков и временно ослепли, сколько же там было ора и тупых, несмешных кривляний. Кривляния и раньше были, но раньше создатели знали меру, а теперь вообще её потеряли. Но к счастью, один из финальных сезонов заканчивается хорошо: Папа и Мама мирятся, рожают мальчика, а про девочек снимают сериал, казалось бы, конец.\n\nДа нет. Жадные создатели решили ещё подзаработать и сняли новые серии, где Маша, Даша и Пуговка живут в отдельной квартире и рядом с ними живёт какой-то Фил, Вадим-десантник, этот невротик учитель информатики и. т.д. Мало того, что вообще противоречило, предыдущей концовки, где про них стали снимать сериал, так и сам ситком вконец отупел и перестал быть смешным. Герои стали просто кривляться, орать друг на друга, на новых персонажей плевать глубоко, сюжет серий неинтересен, непонятен и туп. Из милого и житейского, ситком превратился в какую-то «Санту-Барбару» с её триллиардом персонажей и запутанными любовными отношениями между ними. Я как-то попытался глянуть одну такую «новую» серию, я вообще не понял из неё ничего, не говоря что-то про запомнить её.\n\nНо и этого было мало. Потом девочки переехали в шикарный коттедж с родителями. Стал сериал лучше? Нет. Он вообще превратился в какую-то романтическую недомелодраму. Серьёзно, в одной из серий, Галина Сергеевна мило прогуливается с Пашей-учителем информатики под зонтиком, и романтично болтают и это даже без закадрового смеха. Но и опять, же куча кривляний, а Даша даже уже не гот.\n\nВывод: Как я сказал, поначалу сериал был хорошим, милым, житейским ситкомом с хорошими персонажами. Но чем дальше, тем хуже. Юмор стал пропадать, и перетекать в просто кривляния, оры и скучный сюжет. Плохим конечно же сериал не могу назвать, это же ностальгия, а ностальгия вещь такая… К тому же 'Папины дочки' всё таки не раздражали, 'Моя прекрасная няня' с её переигрывающей Заворотнюк, бесила сильнее. Но и хорошим его назвать нельзя. Для примера, «Счастливы вместе» (многим они не нравятся, но мне они заходят даже сейчас), имея так же много сезонов как-то умудрялись сохранять уровень по юмору и интересности, отчего его даже сейчас смешно пересматривать.\n\nЗа сезоны с Папой – 9 из 10\n\nЗа сезоны с Мамой – 6 из 10\n\nЗа сезоны с Папой и Мамой – 4 из 10\n\nЗа сезоны про отельную квартиру – 3 из 10\n\nЗа сезоны про Лохово – 5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: \"Папины дочки\" - один из самых популярных и любимых сериалов советского и российского шоу-бизнеса.\n\nПлюсы:\n1. Оригинальность\n2. Нашество\n3. Адаптация Германии\n\nМинус"
  },
  {
    "review":"Иногда хорошее кино запоминается нам какими-то яркими отличительными визуальными образами, неповторимым резко-обособленным стилем, словом, художественным решением, тем, что мы бы могли спустя время назвать настроением именно этого фильма. Эта картина находится на противоположном полюсе от каноничных фильмов-нуар - где никогда за время показа истории не проглядывал дневной свет – там, где всё пространство и все сцены залиты солнцем. Может быть, режиссер не мог иначе изобразить Грецию, родину философии, демократии и оливок без косточек. А может эти силы природы, символ радости и здоровья понадобились ему, чтобы ярче противопоставить им всё ничтожество, грубость и бессмысленность войны в целом и этих сперва грозных, а впоследствии деморализованных солдат. Может быть, всё это вместе и что-то ещё.\n\nВ первой половине – режиссер рисует пока еще войну, здорово передавая вещественность и естественность итальянских завоевателей, их быт и течение гарнизонной службы вдали от метрополии. В определенный момент, кажется, что он затянул знакомую уже антивоенную шарманку про тяготы, про абсурд, про убийства от нечего-делать, на ум приходит Норман Мейлер с его «Нагими и мертвыми». Но Сальваторес поворачивает в другую сторону. И запросто начинает показывать саму Грецию, сам остров и внезапно явившихся местных жителей. Всюду солнце, всех оттенков синего цвета морская вода, голубое небо, бежевые скалы. Во второй половине фильма уже можно понять, что никакой войны в этом благословенном крае не будет. Он как будто создан не для неё. И греки, и итальянцы свои для Средиземного моря, для них эта среда естественна и рефрен всего фильма говорит о том, что разницы между всеми жителями средиземноморья нет (помимо Греции и Италии всплывает еще одна знойная страна).\n\nВ этой истории много персонажей, каждому из которых уделено свое время на экране. У кого-то история большая и насыщенная (в том числе изменение семейного положения), у кого-то откровенно малая, карикатурная (писать письма жене и стремится домой «самолетом, поездом, автомобилем»), а между этими рамками все остальные судьбы. Получившийся неспешный эпический рассказ о завоеванных островом солдатах в итоге ставит на передний план именно море и солнце, Средиземное море и никогда не покрывающееся тучами палящее южное солнце. Во многом из-за этого, крайне сложно отнести фильм к какому-либо из известных жанров, не комедия, так как по-настоящему смешных моментов не много и они не носят важного сюжетообразующего характера; не военный боевик, так как никаких преодолений и испытаний, знакомых по военным фильмам здесь нет, нет и быстрого, калейдоскопического развития событий; не драма, так как отсутствуют непоправимые потери, горести и большое счастье, никто не переживает настолько сильно свои невзгоды, чтобы можно было вспомнить об этом наиболее почтенном жанре, а в финале и вовсе всё как будто возвращается к начальной точке. Можно сказать, что это некий жанровый сплав, и, как и многие сплавы, он отличается повышенными характеристиками по сравнению с чистыми составными элементами.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Греция\" выделяется своим уникальным стилистическим решением, который создает особый атмосферный эффект, напоминающий о теплом и уютном солнечном воздухе. Главное преимущество заключает..."
  },
  {
    "review":"Спустя почти почти два десятка лет после выхода нашумевшего 'Отточенного лезвия' и несколько откровенно неудачных картин, режиссёр и сценарист по имени Билли Боб Торнтон снова взялся за старое. Он снова снял великолепный фильм.\n\nФильмы, подобные 'Машине Джейн Мэйнсфилд' - редкие гости на современных киноэкранах. В 'Машине' нет шекспировских страстей, хотя вполне хватает напряженных и эмоциональных сцен. Нет и уморительных гэгов, хотя моё лицо за время просмотра не покидала улыбка. Нет здесь и лихо закрученного сюжета с неожиданными поворотами - однако фильм интересно смотреть от начала и до конца. \n\nТорнтону чужды мессианские замашки, навязывание морали или вычурные режиссёрские приёмы. 'Машина Джейн Мэйнсфилд' - почти обычная история о почти обычных людях, подкупающая своей искренностью. Ну и, конечно, тем, что разыграна она великолепным актерским составом, на две трети состоящим из супер звезд мирового кино.\n\nРоберт Дювалл - актер, который за всю свою многолетнюю карьеру ни разу не сыграл плохо; как всегда колоритнейший Джон Хёрт; ходячее обаяние по имени Кевин Бэйкон; сам Билли Боб Торнтон в роли самого тонкого и не до конца понятного персонажа фильма  - всех этих людей знает (и, наверняка, любит) любой киноман. Добавлю лишь, что всем им (включая даже Роберта 'T-1000' Патрика) досталось достаточное количество экранного времени. \n\nО чём этот фильм? О конфликте поколений? Об ужасах войны и о её природе? О любви? О тараканах в голове героя Роберта Дювалла? \n\nОн о чём угодно, только не о знаменитой актрисе 50-ых по имени Джейн Мэнсфилд. И не о её машине.\n\n8 из 10\n\nP.S. А еще тут просто великолепный саундтрек.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Машине Джейн Мэйнсфилд\" является одним из лучших работ режиссера и сценариста Билли Боба Тора.\nПлюсы:\n1. Великолепное качество\n2. Хорошая драматургия\n3"
  },
  {
    "review":"Ввиду популярности темы естествознания подобные фильмы появляются с завидной регулярностью, причем есть и шедевральные, как то 'Дом' Артюсс-Бертрана, или просто очень хорошие, как то 'Гонка на вымирание' Сухайоса. Претенциозность данного фильма еще до выхода меня заинтриговала, потому не мог пройти мимо.\n\nОригинальность данного фильма состоит в том, что он отошел от жанра классической документалистики, попытавшись передать суть посредством картинки, в т. ч. визуализаций, 'глубокомысленных' комментариев, скомпоновав это в единый для восприятия поток, должный вызвать ощущение грандиозности и неповторимости эволюции материи и, как ее венца, жизни. Попытка, как по мне, совершенно не задалась.\n\nВо-первых, визуальный ряд. Фраза про 'новаторские спецэффекты' - издевательство. Качество спецэффектов на совершенно среднем уровне. Кроме того, упор сделан на насыщенность картинки деталями и красками, скрывающими полное отсутствие смысла - что за газовые облака, при чем тут взрыв сверхновой сразу после 'зажигания' звезды, откуда взялась вода на планете, на которой еще не образовалась кора - неважно. Это ведь красиво. Может быть неискушенному зрителю визуального ряда будет достаточно - мне нет.\n\nВо-вторых, документальная составляющая. Из последовательных смен эпох на протяжении эволюции выдраны совершенно несущественный кадры, целые периоды полностью упущены, причем все это вперемешку - чего только стоит демонстрация известняковых каньонов сразу после эры вулканической активности! Хотя, должен сказать, качество документальных съемок - вне всякой критики, я порой нажимал паузу лишь для того чтобы полюбоваться картинкой.\n\nВ-третьих, комментирование. Что ж, в интернете есть такая аббревиатура - СПГС, синдром поиска глубинного смысла. Фразы, претендующие на глубину, при ближайшем рассмотрении оказываются эталоном пошлейшей банальности и поверхностности. Я бы вообще отключил голос, без него фильм смотрелся бы значительно лучше. Впрочем, возможно это проблемы перевода, хотя я сомневаюсь.\n\nКак итог - попытка выйти за пределы шаблонной, хоть и красивой, документалистики обернулась провалом, мне этот фильм смотреть было не так интересно, как значительно более малобюджетные и претенциозные картины данного жанра.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм отличается оригинальным подходом к интерпретации научно-популярного содержания, используя визуальную и коммерческую аудиторию.\n\n**Плюсы:**\n1. Ориг..."
  },
  {
    "review":"Привет, Рене Перез, почему ты меня преследуешь своими фильмами? Знаешь, если у тебя есть ко мне какие-то деловые предложения, ты мог бы мне и позвонить, а не караулить меня в интернете и раз за разом выскакивать из-за угла, распахивая плащ и являя моим усталым глазам свое неказистое творчество. Я серьезно, всякий раз, когда я начинаю забывать о существовании режиссера таких шедевров, как «Инопланетяне раскрывают свои планы» и «Мертвые, проклятые и тьма», я снова натыкаюсь в самых неожиданных местах на его очередной шит-фест. Не буду рассказывать, каким образом я набрел на «Игру с куклами», это не интересно и постыдно (главным образом второе), лучше опишу последствия сего несчастного случая. Итак.\n\nПервое, что нужно знать об этом фильме – это на самом деле не фильм в привычном понимании этого слова. Скорее это можно назвать открывающей сценой к полноценному фильму (который, к слову, выйдет уже в 2016-ом, трепещите). Помнится, однажды я ныл на страничке одного отстойного триллера про Бангкок, что начальная сцена там длится двадцать минут, и оглядываясь назад, я не могу не назвать себя плаксивой девчонкой. Двадцать минут, пфф, полтора чертовых часа – вот новый рекорд, кто-нибудь, позвоните в книгу рекордов Гиннесса, пусть поместят это в раздел «Самые большие отходы жизнедеятельности, произведенные человеком». Рэнди Марш удавится от зависти. Масштабы трагедии сложно переоценить – я 80 минут смотрел на житие какой-то девицы и безмолвного маньяка, нарезающего вокруг нее унылые круги, только для того, чтобы мне выплюнули в лицо финальные титры с явным указом ждать картины второй, ибо там-то все и закрутится как следует. О, спасибо, я-то все никак не мог понять, зачем мне дальше вести свое бренное существование в этом сером мире, но вы дали мне хорошую мотивацию. Мотивацию сходить в аптеку и закупить как можно больше сильного снотворного, ибо я не собираюсь быть свидетелем второго пришествия данного боринг-апокалипсиса.\n\nЛадно, опущу излишнюю драматизацию, и взгляну на это кино трезвым, незамутненным смертельной скукой взглядом. Итак, кино повествует (если это можно так назвать) о некоем умирающем миллиардере, который тратит все свое время на тискание героиновых шлюх, и просмотр бегства полуголых безработных актрис по заснеженному лесу от пыхтящего маньяка, которого, если судить по описанию в интернете, выпустили из психушки специально для этого идиотизма. Параллельно, мы наблюдаем за безымянной девицей, вся роль которой в сюжете ограничивается в смене нарядов на камеру (к вящему удовольствию режиссера, я полагаю) и просто в расхаживании взад-вперед по гигантскому дому в глуши, в то время как за ней по пятам ходит наш сопящий убивец и безмолвно тянет к ней ручонки, а она и не видит. Собственно, вот и все, там ближе к концу, еще и полицейский какой-то на пороге материализовывается, но он нужен только для того, чтобы рассказать предысторию всего этого безумства террора и анархии.\n\nЕсли честно, этот тошнотворный ошметок видео не заслуживает хотя бы какого-либо обсуждения, ибо он не является полноценным и законченным произведением. Это даже не первая часть двухсерийного фильма, навроде «Убить Билла» это первые пятнадцать минут истории, растянутые на полтора часа. Я сильно опасаюсь, что со вторым кинцом будет точно такая же история, судя по всему, Перез таки нашел идеальную схему бабловыжимательства – он так и будет снимать размазанные части одного фильма и выдавать это за сиквелы-триквелы-квадриквелы цельной франшизы. Представьте, если бы Питер Джексон так делал – мы бы до сих пор смотрели первую часть «Властелина колец». Хотя на самом деле он так и сделал, кхм-кхм, «Хоббит», кхм-кхм… Ну да не об этом речь, я, признаться, не знаю, о чем еще рассказать, уровень постановки в фильмах Переза деградирует из года в год. Раньше он хотя бы прилагал усилия, чтобы смешать два разных жанра, или показать какой-никакой, а экшн, теперь же он окончательно опустил руки и не делает вообще ничего. Я думал он до конца жизни будет снимать про зомби-ковбоев против инопланетян, но очевидно, он перешел в более простой в производстве жанр хоум-видео – любительская съемка загородной лесополосы и реклама какого-то дорогого коттеджа для аренды на выходные. Полагаю, владельцы этого имения рассчитывали на несколько другой результат, когда подписывались на участие в съемках захватывающего мегаблокбастера от режиссера с обширной фильмографией. И что за фигня с этим лесом, он появляется в каждом фильме Рене, он вырос в нем, его там воспитала стая диких трэшмейкеров, или что? А, неважно, бесполезно спрашивать у этого фильма что-либо, он собственный сюжет-то объяснить нормально не может.\n\nВ общем, если вы хотите почувствовать, как вам 80 минут рассказывают завязку истории, а затем уходят по-английски, сломав вам нос захлопнутой дверью – немедленно посмотрите этот фильм. А затем начинайте искать лекарство от усыхания мозга, потому что это единственное, с чем оставит вас «Игра с куклами». Это – самое что ни на есть настоящее Ничто. Серая пустота, кинематографический аналог черной дыры, сосущий, во всех смыслах, вакуум. На данный момент — это худший кусок раковой опухоли, что выводил лабораторным путем Рене Перез, хотя, я не сомневаюсь, что он способен и на худшее. А теперь извините, мне надо вытатуировать себе на лбу его имя, чтобы всякий раз, взглянув в зеркало, я вспоминал об этих фильмах, и был готов к встрече с ними. И последующему трусливому бегству как можно дальше от этого ужаса.\n\n1 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Привет, Рене Перез\" вызвало дискуссию о качестве режиссура и коммуникации между исполнителями.\n  \n**Плюсы:**  \n1. Воспитание чувства юмора и драматизма.\n2. Отличное использов..."
  },
  {
    "review":"Не могу поверить, что это создавалось Дэнни Эльфманом и Тимом Бёртоном. Это можно объяснить лишь горой кокса или студенческой работой.\n\nЧерный юмор? Хоть я и любитель данного юмора, но в этом мультсериале его нет (или я его не понял). Даже не было предпосылок к смеху.\n\nИз всех шести серий могу отметить только последнюю. С одной стороны развязкой судьбы главного персонажа, с другой стороны абсолютного сумасшествия, что творится вокруг него. \n\nЧто касательно Дэнни, то его работой тут и не пахнет. Стандартные, повторяющиеся звуки, скудные саундтреки. Дошло до того, что я заметил ужасный звук визга свиньи идентичного звуку антивируса.\n\nОдной фразой - всё очень плохо. Я пожалел своих 25 минут, утраченных на сие творение. Зато можно поставить ещё одну галочку в списке работ Тима Бёртона.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о мультсериале, где черный юмор отсутствует, хотя авторы обещали использовать его.\n\n**Плюсы:** Неплохая развязка для последней серии, отличная работа Дэни.\n\n**Минусы:** Часто ..."
  },
  {
    "review":"Я не сильно жалую аниме в целом, но данный сериал приятно удивил. \n\nЦепляет он своей детальной проработкой и намеками на реализм: люди боятся, кричат, умирают, из всех сил стараются выжить - все так, как оно должно быть. Туманные фразы, брошенные героями, оказываются не ошибками переводчиков, а вполне понятными и логичными после открытия новых подробностей из жизни героев сериала. В конце-концов, это первое аниме на моей памяти, где после масштабного сражения сжигали трупы после боя.\n\nПро сюжет кратко - парочку раз вас удивят уж точно. Все остальные составляющие тоже на высоте.\n\nP.S.\n\nХочу предупредить тех, что аниме довольно динамичное, но и серий без драк довольно много, так что не стоит рассчитывать на нон-стоп экшн. Но все равно смотреть стоит даже ради драк - они поставлены просто великолепно.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n* **Главная мысль:** Достоинство аниме в его детальном и реалистичном подходе.\n  \n* **Плюсы:** Чувствуется глубокая работа над фильмом, детализация и реалистичность персонажей.\n  \n* **Мин..."
  },
  {
    "review":"Это что за детский утренник на экране? Ладно дешевые декорации и убогие мультипликационные вставки, которые не делали чести и нашему фильму 'Снежная королева' 1966 дремучего года... ну нет бюджета, понятно.\n\nНо игра актеров! Такого деревянного исполнения можно ожидать от случайных людей с улицы, да и то кто-то блеснет неожиданным талантом. А местная Белая Ведьма ведь до этого играла во многих сериалах. Интересно, так же убого? И местный Тумнос тоже где-то играл. И эти дети. Ну что, симпатичных детей в Англии нет, что ли? Я понимаю, еще играли бы, но такие блеклые и, в случае младшей девочки, даже отталкивающие физиономии при неумении играть - смерти подобны.\n\nНо режиссура и сценарий? Еще один эталон смертельной скуки. Не до уровня, конечно, нашей 'Гостьи из будущего', но где-то в топ-10 самых нудных и снотворных фильмов входит.\n\nПолемики с оригиналом, естественно, никакой не предполагалось. И с таким полным отсутствием режиссерского таланта, как у госпожи Фокс - даже слава богам.\n\nТак, собственно, зачем снимали? Зачем потратили все-таки какие-то деньги, время, силы? Это не кассовый проект - и это не высокое искусство даже близко. Что это? Зачем это?\n\nНауке неизвестно.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Отличное качество игры актеров, хотя фильм имеет недостатки в виде декораций и мультипликации.\n\nПлюсы:\n- Глубокий актерский разбор\n- Интересная игра детей\n\nМинусы:\n- Недостаток..."
  },
  {
    "review":"Фильм предсказуем и банален, весь пропитан положительным пафосом и какой-то детской наивностью и сказкой. Я не хочу сказать, что его не стоило вообще смотреть, я смеялся над некоторыми моментами в линии сюжета про футболиста. Жаль, что этот юмор растворился в предсказуемой попсе бесконечной 'красивой' любви. Этот фильм можно посмотреть дома с девушкой в начальной стадии отношений. Много романтики, цветов, нежностей. Но не думаю, что его положительно оценят парни лет от 30ти, которые уже поняли, что такое настоящая, реальная жизнь, а не этот попсовый глянец.  \n\n5 из 10 \n\nТолько за смешные моменты с подколами футболиста.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Предсказуем\" и \"Банальный\", с положительным пафосом и детской наивностью. Смеялся над комичными моментами. Доступен для семейного просмотра. Включает романтический контент. Не рекоменд..."
  },
  {
    "review":"Как долго я ждала этот фильм! И, наконец, так и не дождавшись его в кинотеатре, посмотрела его на двд. Минут через 20 я уже пожалела о том, что включила его, и смотрела исключительно ради Джонни Деппа, хотя ближе к концу фильма я нашла несколько приятных моментов. НО об этом немного позже. Итак, что хочется сказать про фильм? Я читала роман и не скажу, что была в восторге от него, но от фильма я ожидала значительно большего, ведь главную роль исполняет такой талантливый человек. К слову сказать, он - единственное, что меня не разочаровало. Дело в том, что смысла как такового нет. Вот нет, и всё тут. Показывают несколько зарисовок из жизни пьяных журналистов и пуэрториканцев. Единственное, что удалось весьма точно пердать из романа - линию с Шено, хотя и здесь есть к чему придраться.\n\nИтак, чего же не хватает фильма. Ну, начнем с того, что в нем нет как такового действия. Его очень сложно разделить по стандартной схеме - нарастание напряжения, кульминация, развязка. ПРосто непонятно, что является кульминацией, для чего снят этот фильм, в чем его суть и концепция. Просто два часа вы смотрите на забавные, иногда не очень зарисовки, связаные между собой героями, но никак не превращающиеся в фильм в полном смысле этого слова.\n\nКонечно, мне, как любителю теплых стран, очень приятно было посмотреть на всю красоту, которая окружала героев фильма. Пляжи, океан, прекрасные мужчины и женщины в костюмах 60х годов - всё это несмомненный плюс фильма.\n\nИ ещё один плюс, благодаря которому Ромовый дневник получает довольно высокую оценку от меня - Джонни Депп. Говорят, что он сможет сыграть всё, что угодно. ОН лишний раз подтверрждает это. Полностью перевоплотившись в журналиста\/писателя Пола Кемпа, он становится полностью неузнаваем (хотя в некоторых моментах напоминает своего же Морта Рейни их Тайного окна, но это уже другая тема). Все самые интересные сцены, всё, за что стоит смотреть Ромовый Дневник - это Депп. Если бы не он, фильма просто не было бы. Его не стали бы даже снимать.\n\nИ, напоследок, несколько слов. Я никого не отговариваю смотреть этот фильм. Возможно, если вы любите Страх или Ненависть в Лас-Вегасе, вам этот фильм понравится. Даже если не любите, посмотрите этот фильм, в любом случае, он принесет вам положительные эмоции. По крайней мере, очень приятно посмотреть на Джонни Деппа и убедиться, что не популярность, ни возраст не делают его хуже, но лишь только лучше.\n\n7 из 10\n\nПриятных просмотров!",
    "summary":"**Главная мысль:** Оценка качества фильма и сравнение ожиданий с реальностью.\n\n**Плюсы:**  \n1. Отличный актерский состав.\n2. Интересное описание для любителей Джонни Деппа.\n3. Площадки для любителей ф..."
  },
  {
    "review":"Знаете, есть фильмы, которые переоценены настолько, что ты начинаешь их ненавидеть и даже на хорошие моменты начинаешь закрывать глаза и занижать оценку. Я относительно недавно посмотрел «Криминальное чтиво», и я ожидал увидеть что-то действительно гениальное, но я был настолько разочарован, что даже решил написать отрицательную рецензию на этот фильм. \n\nПосмотрев много «смыслового» кино и прочитав много рецензий на эти фильмы, я убедился, что зритель думает, что содержание таких «шедевров» набито кучей смысла и несет за собой гениальный посыл, даже когда фильм пуст и глуп, но из-за рейтинга, известности и почтения к таким фильмам у зрителя появляется иллюзия смысла. «Криминальное чтиво» — фильм именно из таких.\n\nНачну с того, что я не люблю Квентина Тарантино, хоть у него есть один хороший фильм — «Джанго освобожденный». А почти все его остальные фильмы настолько идиотски и пусты, что, смотря их, ты начинаешь тупеть! «Криминально чтиво» — фильм с рваным повествованием, скомканным сценарием, невнятным сюжетом! Ладно, если бы все это компенсировала заложенная идея, но ее просто нет! В каких моментах нужно искать смысл? В моменте, где насилуют негра, или где Самуэл Джексон читает библию, а может, смысл заложен в часах? Конечно, при желании можно найти гору смысла где угодно, но дело в том, что я не должен искать смысл, мне должны его изложить на протяжении всего фильма! Проще говоря, фильм НИ О ЧЕМ!!! \n\nФильм очень затянут, некоторые сцены тянулись так долго, что становилось невыносимо скучно. Персонажи вообще не выделяются, хоть их и играют замечательные актеры. Единственный персонаж, который харизматичен и крут - это персонаж Самуэля Джексона. Саундтрек, операторская работа, атмосфера тоже не впечатлили, ничего особенного.\n\n6 из 10 \n\nТолько за актеров и персонажа Самуэля Джексона.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Криминальное чтиво\" вызвал разочарование у зрителя, который ожидал чего-то гениального. Основная проблема - нехватка смысла в фильме, что привело к его ненависти. Плюсы: нет, минусы: с..."
  },
  {
    "review":"Актерская работа Евгения Князева в этом сериале спасла его. Довольно благодатный материал был дан актерам, но не все справились. Видела несколько фильмов о Мессинге. В сериале 'Вольф Мессинг. Видевший сквозь время' видим живого человека с его переживаниями, сомнениями и страхом. Браво Евгений Владимирович.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\nАктерский дебют Евгения Князева в сериале \"Вольф Мессинг. Видевший сквозь время\" получил высокую оценку за актерскую работу. Доступная тема для актеров была, однако некоторые роли не прошли пр..."
  },
  {
    "review":"«Мафия: игра на выживание» - яркий и динамичный фильм, с захватывающим с первых же минут сюжетом. Именно такие чувства вызвала новая работаСарика Андреасяна. Жестокая игра, на кону которой находится ценный приз, ради которого можно пожертвовать жизнью.\n\nМне «Мафия» действительно понравилось. Я не ожидал от русского кинематографа настолько мощного рывка, сопоставимого разве что с выходом первых «Звездных войн», ознаменовавших технологическую революцию, навсегда изменившую Голливуд. Фильм Андреасяна не топчется на месте, события находятся в постоянном движении. Нет долгих бесед и пустых разговоров. Красивые локации, осязаемая опасность, высокотехнологичный мир, манипулируемое общество… Мир будущего продуман педантично, в него веришь и при этом радуешься, что в нем не проживаешь.\n\nОбщество пребывает в зависимости перед телевидением. Отвлекаясь от неудовлетворенности обыденной жизнью, люди по вечерам спешат к экрану, чтобы посмотреть любимое шоу, где герои умирают по-настоящему. Каждый выпуск 11 героев приходят в студию, чтобы побороться за главный приз. Когда участника убивают в игре он попадает в свой самый сильный страх и умирает в агонии. За происходящим следят зрители в прямом эфире. \n\nПотребность в жестоких развлечениях просматривается у наших сограждан уже сейчас. «Мафия» не боится возводить нелицеприятные тенденции общества в абсолют, проецируя проблемы возможного будущего в нашу реальность, используя для этого поразительные технические ухищрения.\n\nЛогически выстроенный сюжет- огромная заслуга фильма. Фильм будет интересен даже тем зрителям, которые никогда не играли в «Мафию» и даже не слышали о ней. Также заслуживает уважения достойный саундтрек – определенное достоинство всего фильма. Актерская игра выше всяких похвал, захватывает нервной дрожью и не отпускает до самого конца. В общем, всем советую и рекомендую. Фильм жесткий, но достойный и увлекательный.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Мафия\"**:\n\nФильм \"Мафия\" - яркий, динамичный и захватывающий сюжет, который запомнился благодаря уникальной игре Сарика Андреасяна. Новая работа режиссера стала настоящим про..."
  },
  {
    "review":"Так уж устроен нынешний кинематограф, режиссер может сделать вывод о том, какую картину он снял по совокупности факторов, а не только по тому, окупился в кинотеатре его фильм или нет. «Превосходство» изначально был встречен критиками не очень позитивно, что повлияло на кассовые сборы как минимум в США. Ну это и понятно, в данное время все привыкли смотреть в рот «авторитетным» и «разбирающимся» людям, которые вообще непонятно из каких соображений делают выводы о той или иной картине. Но их слушают. Но это ладно. При всем этом, фильм окупился. Хотя и произошло это, грубо говоря «в ноль», если выражаться с точки зрения бизнеса.\n\nТеперь о самом фильме. Идея казалось бы уже присутствовала на арене научной фантастики не раз, искусственный интеллект в каком только виде не представал перед зрителем. И вот, еще одна интерпретация. И очень даже достойная и интересная, хочу вам сказать. В какой-то момент поток мыслей воображения может завернуться в такой лабиринт, что выбраться из него будет крайне сложно. Фильм «Превосходство» не показывает конкретных ответов на вопросы, которые сам же и задает зрителю. Выпутывайся сам, размышляй. Каждому свое, а вот что хотел показать именно режиссер конкретно этой картиной? Загадка. Но такая уж ли? Разве не в том и есть его искусство, чтобы преподнести свое творение таким образом, при котором зритель будет искать свои смыслы, свои ответы на вопросы, размышлять так, как того требует именно его ментальное устройство. Вот вам и разгадка на то, почему к фильму столько неоднозначных отзывов, почему не всеми критиками он одобрен и почему же бюджет картины едва окупился в прокате. \n\nПфистер отлично показал проблему непринятия человеком потери своей власти. Желание удержать все под своим контролем, неверие в чистоту намерений другого, попытка увидеть везде амбиции завоевателя и диктатора – вот на что мы способны. За все время существования человек научился этому лучше всего. Правительства, армии, различные движения, никто не хочет стать часть одного целого во благо общего. Во благо всей планеты, ее чистоты и возвращения первозданности. Во имя технологий без нанесения вреда окружающей среде, излечению больных, которые не видели с рождения или потеряли ногу во время аварии. Нам проще плести заговоры и вести войны внутри себя и с некими внешними врагами, неразумно при этом задействуя ресурсы природы и человеческие. \n\nЛиния отношений также не пострадала в этой картине. На протяжении всего фильма вы будете наблюдать горечь и страдания, спасительный шанс и сомнения, неверие и неоднозначную кульминацию. \n\nВ общем, если вы готовы поразмышлять и вам доставляет это истинное удовольствие. И вы из каждого отдельно взятого момента можете вынести для себя целые витки размышлений, то картина вам явно понравится и не оставит с чувством интеллектуальной ненасыщенности. \n\nПод конец добавлю, что считаю картину Пфистера успехом, о чем свидетельствуют многогранные рецензии к ней. От красно-отрицательных, до зелено-положительных. Окупаемость в прокате нынче не является достоверным свидетельством. Кинокритики в этом плане вертят мнением людей, как хотят, это их работа. А вот изъявления отдельно взятых зрителей действительно станет показателем. Картина удалась, за что ставлю ей: \n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Превосходство\" получил плохую первую реакцию от критиков, что повлияло на кассовые сборы. Это объясняется стремлением зрителей к авторитетным и разборчивым мнениям. Главная мысль - каче..."
  },
  {
    "review":"'Секс, наркотики и рок-н-ролл'-таков девиз 70-х годов. Никаких правил, никаких законов. Балом правит рок. Именно в это время создается первый гёрлз-рок-бенд. Ведь Рок-н-рол - это Man's world и девчонки хотят доказать, что тоже могут жить и играть в этом жестоком и жестком мире.\n\nСценарий. Сценарий фильма написан по книге Черри Кюрри 'Неоновый ангел'. В целом сценарий не плох, все по порядку: как создавалась группа, небольшие личные истории участников группы, ну и логическое завершение.\n\nРежиссура. Неизвестный мне ранее режиссер Флория Сигизмонди хорошо постаралась над фильмом. Отлично показана атмосфера того времени. Море выпивки, наркотиков, девчонки проводят репетиции в старом трейлере, играют на домашних вечеринках.\n\nМузыка . Потрясная! В основном хиты Runaways - Сherry bomb, I love playing with fire, California paradise  и другие. Настоящий рок, по- настоящему очень круто.\n\nАктерская игра. Кристен Стюарт('Комната страха', 'Сумерки') сыграла роль Джоан Джетт. В целом довольно хорошо справилась с ролью. Стильная стрижка, кожаная куртка, крутая гитара- настоящая рокерша!\n\nДакота Фаннинг ('Я -Сэм','Городские девчонки') - вот звезда этого фильма. Дакота великолепно вошла в роль солистки 'Runaways' Черри Кюрри. Белокурая маленькая стерва с ошеломляющим голосом. Так реалистично сыграть наркоманку-рокершу в 16 лет - невероятно! Но Дакота была на высоте, чего стоят её(Черри) знаменитые корсеты.\n\nИтог. Что еще можно сказать -отличный фильм про рок-н-ролл. Если вы любитель этого жанра музыки, то посмотрите обязательно.\n\n8 из 10",
    "summary":"Фильм \"70-х\" рассказывает о начале рок-н-ролла в 1960-е годы, когда девушки стремились доказать свою ценность в мужском обществе. Главная идея фильма заключается в том, что рок-н-ролл - это мир для вс..."
  },
  {
    "review":"Начнем с начала, то есть с названия. 'Малавита'... Как, как можно было перевести фильм, который в оригинале 'The Family' - кличкой собаки 'Малавита'??? В начальных титрах слово малавита складывается из слов - мать, отец, сын, дочь... но оно не сложится, как ни крути (трудно сложить слово 'счастье' из букв 'а', 'о', 'п', 'ж').  Видимо, креативность наших переводчиков в этот раз их подвела, потому что как раз 'Семья' очень подходит этому фильму. Это и игра слов семья - мафия, и просто семья - семья. Ведь главные герои действительно действуют как семья. Брат с сестрой поддерживают друг друга, а не враждуют на протяжении всего фильма, чтобы в конце понять что, таки да, вместе мы сила (как бывает в большинстве шаблонных киношек). Отец переворачивает город вверх дном (попутно калеча всех от водопроводчика, до директора химической компании. Как он еще удержался чтобы мера не тронуть) чтобы в его доме (читай семье) была чистая вода. \n\n   Был изрядно удивлен увидев среди убийц мафии, приехавших на расправу над героем Де Ниро, Давида Белля (13-й район). Неужели, думаю, он сейчас тут паркурчик покажет в погоне за семейкой, хотя в фильмах про мафию бегать и прыгать как-то non e solido. И что вы думаете? Герой Белля снял куртку (остался в одной жилетке) побежал на сына главного героя, чтобы получить от того выстрел из дробовика в упор и умереть! Все это веселье заняло секунд 7-8, не больше. Зачем? Зачем он здесь появился? Ответ на этот вопрос мне стал понятен в финальных титрах, режиссер-то Люк Бессон. Еще надо было Уиллиса с Йовович (Пятый элемент) где-то в кадре показать и чтобы семью на Peugeot 406 лихо увозил Сами Насери (Такси).\n\n   7 баллов только за подбор и игру актеров. Де Ниро «Я хороший, потому что я не измываюсь над людьми без дела. Мои садистские наклонности удовлетворяются, когда я измываюсь над людьми за дело», Пфайффер - в то, что она жена мафиози веришь сразу, Дианна Агрон '- Ты - маньячка! - Спасибо', Джон Д’Лео - сколачивает группировку за 1 день, что скажешь - гены. Так что, если не заморачиваться названием и вынесением глубокого смысла из данного проекта, посмотреть стоит.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Малавита\" (транслит. \"The Family\") имеет оригинальное название \"Семья\". Переводчикам удалось сохранить смысл, используя слово \"семья\", которое также подходит для этого тематического кон..."
  },
  {
    "review":"Конечно же, с одной стороны, 'Ундина' - это тривиальный и весьма заурядный сериал, который мог бы затеряться даже среди потока однообразного южноамериканского хлама. С другой - эту банальность создаёт, конечно же, фантастическая затянутость. Сократить 'Ундину'  с 3960 минут до 240 минут, добавить какие-то оригинальные черты в сюжет, и это, вполне возможно, получилась бы очень красивая, романтическая курортная история с симпатичными героинями, сопровождаемая такой же романтической красивой музыкой, живописными пейзажами, своей легендой и таинственностью. В общем-то, намётки этой лирики в 'Ундине' есть, и вспоминать её приятно. А может это просто ностальгия. \n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Ундина\" - неплохой вариант для южноамериканской драмы, но его можно улучшить путем сокращения, добавления оригинальных элементов и переработки сюжета. Главное достоинство - уник..."
  },
  {
    "review":"Ну уж так любят восточноевропейцы копаться в  нюансах стукачества периода коммунизма, что хоть свет туши. 'Роза' в этом смыслу совсем не оголтелый, хотя и несколько тематически стандартный фильм, уверенно теряющий в тонкости после первого часа просмотра. Начавшись как тонкая зарисовка на тему общей вины и отсутствия морального права у нынешней мелюзги судить со своей колокольни нагих отцов, с момента поездки дочери в Скандинавию все выигрышные карты отдаются на руки высланному бородачу, который как бы даже и прощает грешника ( правда, на посошок, прочитав все ругательства). Неоднозначность подхода и отсутствие острых углов сменилось-таки стандартным - 'покайся' и это обязательно. Хоть потерпевший тебя и просил, ты сам себя не простишь. Скучно и неинтересно по факту.\n\nУ фильма есть дополнительный плюс и один изъянец. Плюсом является тонкая и дивная сцена объяснения с участием жены, мужа и любовницы, когда последние двое несут совершенную ахинею, а любовница предлагает эзотерическую книжку и прислушаться к внутреннему голосу.\n\nИзъянец в том, что японец и название совершенно не в тему, якобы призваны придать дополнительную глубину истории, а по факту являют собой лишь многозначительную претенциозность. Рисунки японца приведены и, право, при всей неоднозначности и могуществе пиара, качество их настолько примитивно, что выдавать историю баснословной стоимости и большого художника уж точно не стоило.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:** Фильм \"Роза\" - средний по качеству кинематографический продукт, имеющий определенные аспекты, но не способный претендовать на высокий уровень художественного мастерства. Главная про..."
  },
  {
    "review":"'Песня ланча' ударила меня в самое сердце. 47 минут, в которой уместилась история любви и 15-летнее оставленное ею послевкусие.\n\nБританский фильм, или не фильм, о встрече двух людей, которых когда-то давно (11,12 или 15? лет назад) связывали чувства. Теперь у нее муж, дети и морщинки на сгибах пальцев. У него - холодный бумажный офис, пепелище в груди, томик стихов о ее красоте. Она строга и безжалостна в своем оптимизме и беззаботности, - смотрит на него своими ясными глазами, в которых нет боли, а только светлое тепло, целует его в губы при встрече, - вроде так, просто, но не может же она не догадываться, что этот поцелуй останется выжженным на его губах.\n\nПовествование шуршит медленно, вдумчиво, задевая каждый взгляд, мысль, запах. И эти мелочи просвечивают историей большой страсти, - взять кусочек из тарелки друг друга по традиции, по привычке; снова увидеть, как ловко собирает она пальцы для очередного жеста из прошлого; смотреть за ее бедрами, которые покидают тебя в зале с самым противоречивым чувством на свете. 'Mind your own business' [Это не твое дело]. А не мое ли? Было моё. Моя-чужая. Моя или чужая. Сначала моя, потом чужая.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Песня ланча\" захватывает зрителя своей глубокой историей любви и эмоциональной тяготе к деталям жизни персонажей.  \n\n**Плюсы:**\n1. Глубокая история люб"
  },
  {
    "review":"Самое сложное в любом произведении, вне зависимости от его тематики, это то, каким образом можно добиться не-фальшивости интонаций. Можно сколь угодно разбираться в освещаемой проблеме, иметь искреннее желание подискутировать со зрителем, что-то ему доказать, гореть идеей, в конце концов, но отсутствие фальши добивается не только знаниями и талантом. В первую очередь это абсолютная, беспрекословная честность со зрителем и полностью осмысленная позиция, рассмотренная со всех возможных сторон, учитывая все возможные дальнейшие перспективы или недостатки-неточности поставленной проблемы. Отсутствие фальши в речи человека - чаще всего результат его эмоционального поведения, можно сказать, заразительности; в искусстве всё не совсем так - здесь отсутствие фальши базируется на банальной логике. Да, можно выехать на одной лишь атмосфере и стилистике, но, опять же, точка зрения должна быть полностью продуманной, иначе на блеск и красоту маски террориста V, по хорошему, поведутся лишь идейные подростки.\n\nСобственно, фильм держится на трёх китах, старательно залаченных чёрной блестящей краской и украшены изумительными масками V. Первый кит - это 'Отсутствие единой стилистики': несмотря на то, что люди ошибочно принимают его лишь за визуальный недостаток, он поражает также и идею фильма. Признаться честно, я не читала комикс, но, судя потому, что я из него видела, этот мир очень стильный - выдержанный в единой цветовой гамме, объединенный общей идеей, он казался несколько гиперболичным, и от того - вдвойне пугающим. В фильме же комиксовую стилистику пытались старательно соединить с эстетикой современной криминальной драмы, и это сочетание, мягко говоря, выглядит неубедительным и натужным. И если в остальных комиксо-адаптациях хотя бы как-то пытались причесать главных героев и совместить их зачастую нелепые образы с реальным миром, то создатели 'V for Vendetta' просто не задавались этим вопросом. Соответственно, V живёт в своей вселенной, чёрной, театрализованной и эстетской, Правительство и все прочие люди - в своей, обыкновенно-реалистичной.\n\nВторой кит - это 'Неумелая привязка к современным проблемам': опять же, в комиксах правительство, против которого боролся V, не было реалистичным. То есть, чисто теоретически возможно представить такое общество, но сравнить его реально с существующим, как по эстетским, так и по идеологическим критериям... ну не было у нас такого общества. То есть оно, конечно, возможно, об этом писали ещё Олдос Хаксли и Джордж Оруэлл, но тем не менее - пока мы обходились без тоталитаризма такого масштаба. И это, как ни странно, пугает намного больше, чем показанное в фильме; то, что показано в фильме, не более чем кокетство со зрителем - дескать, посмотрите, вот он, наш настоящий, реальный, жестокий мир! вот вы где, оказывается, живёте! Тогда как в реальности правительство играет совершенно по другим законам и опасно совершенно другими вещами. И поэтому эти ужасы умеренного тоталитаризма, показанные в фильме, не выглядят натуральными, но и то потому, что, по сути, мы регулярно видим такие убийства неудобных людей по своим телеящикам, в каких-нибудь сериалах типа 'Бандитский Петербург'. Всё же остальное выглядит ненатурально и от того фальшиво. Да, история замученной режимом девушки-лесбиянки действительно трогает, но насколько она выглядит реалистичной?... увы, не особенно. \n\nИ, наконец, третий кит - 'Затянутость сюжета'. Если обрезать все ненужные разговоры одержимых копов, то, уверяю вас, фильм станет короче как минимум на полчаса. Ему не нужно столько информации, столько разговоров и чудес дедукции, это же не 'Охотник на людей', в конце-то концов! Всё, что братья Вачовски хотели сказать зрителю, они сказали исключительно устами V и несчастной Иви, поэтому сюжетная линия с детективным расследованием, не должна перетягивать на себя одеяло - а она это делает, растягивая не такую уж длинную историю в длину дамских колгот.\n\nЛично я бы добавила от себя ещё один минус к данному произведению: сама личность V. Опять же, я не читала комикс, но я знаю, что там V откровенно выписан асоциальным психопатом - и создатели его не обеляли, нет-нет! Это не была история трагического борца против ужасной тоталитарной системы - то есть, и это тоже, но в меньшей степени; она, скорее, о том, что в больном обществе больны равноправно все, даже те, кто борется против этого самого общества. Что же мы видим в фильме? С одной стороны - всё того же безгранично пафосно и театрально ведущего себя ублюдка, с другой - режиссёры явно ставили своей задачей сделать этот образ более благородным и достойным подражания. Как это получилось? Ну, представьте себе человека, занятого бесконечным самовосхвалением (ей богу, он даже опрокидывает доминошки в фигуру в виде своей собственной эмблемы, настолько он себя любит!), бунтарско-анархческой философией - и в то же время взрывающим дома с мирными людьми и изувечившим сознание несчастной девушки. Кто-то мне возразит, мол, он таким образом открыл ей глаза и дал ей возможность очиститься, но, знаете ли, мне кажется, простое наблюдение и осмысление происходящего дало бы ей куда больше, нежели это сущее издевательство. Хотя, конечно, оно не столь пафосно, я понимаю - не всегда после того, как ты подумаешь о страшных вещах, начинается бурный ливень...\n\nК тому же - будем честны, не анархист должен строить новую систему. Не анархист должен быть ответственным за судьбы людей. Анархист-трикстер, коим и является V, может быть ответственным лишь за самого себя - это да, но эта философия не должна применяться по отношению к остальному обществу... ведь все мы знаем, чем закончилась самая анархичная из всех революций.\n\nВ общем, вот такая вот 'Вендетта'.\n\nВместо тоталитаризма - кучка олигархов, учиняющих умеренный беспредел.\n\nВместо скованного, запуганного ужасами тоталитарного государства общества - не слишком-то скованные и нормально развивающиеся люди.\n\nВместо благородного освободителя масс, этакого Чапаева от комиксов - неоправданно пафосный анархист, не несущий ответственности за свои поступки.\n\nВместо пугающего своей схожестью с реальной жизнью фильма - кусок киноленты, призванный ублажить и наших, и ваших, и комиксофагов, и простых людей.\n\nИ только герой-репортёр хорош: вот в то, что эта девушка могла повести за собой толпы и действительно перевернуть систему, я верю. Потому что она для этого достаточно сильна и достаточно безумна - особенно после того, что сделал с ней В.\n\nВообще, по-хорошему, такой фильм должен был снимать Тарантино. Осмысленности в его диалогах было бы не больше, зато красивых драк с пафосным героем - намного. Да к тому же у фильма был бы, по крайней мере, единый стиль.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nГлавной мыслью отзыва является важность открытого и честного отношения к зрителям в любом виде искусства. Автор акцентирует внимание на том, что фальшь может быть опасной для ..."
  },
  {
    "review":"Если честно, то мне даже трудно изложить впечатление о данном фильме. Но надобность в этой картине безусловно присутствует. Хоть фильмов о дружбе человека и животного уже очень много, 'Боевой конь' вводит новый стандарт на подобную связь. Чем? Да вот опять же, трудно объяснить...\n\nНе нужно приписывать этой картине жанр откровенной исторической драмы, это художественная история с вполне нехудожественным смыслом. Тема войны раскрывается в кино уже на протяжении долгого времени и самая основная концепция остается неизменной. Смысл 'Боевого коня' задан верой режиссера и сценаристов. Тут дело в равенстве и любви, сострадании и надежде. И гуманности разумеется.\n\nГуманность. Это чувство здесь раскрыто сполна. Великолепная сцена, где английский и немецкий солдаты объединили усилия для спасения коня из колючей проволоки раскрывает внутреннюю суть войны - ее ненужность, ее жестокость и ужас. Тема человека и животного пробуждает гуманность и сострадание в сердцах многих людей и в этом фильме это отчетливо показано. Недостатка драматургии фильм не испытывает, он трогает с первых своих минут и держит напряжение до последнего. Великолепные актеры создали здесь великолепные образы, вжились в них и вызывали реальные эмоции на протяжении всей ленты. Особенно хочу отметить Тома Хиддлстона. Признаться, не ожидал от него такой прекрасной игры такой маленькой роли. Немного подсластил драму Бенедикт Камбербетч, который и без пальто с синим шарфиком выглядит шикарно.\n\nСлегка подпортила впечатление затянутость повествования. Серьезно, здесь все очень монотонно и контрдинамично. Да, фильм пробуждает гуманизм и прочие сильные чувства, но он откровенно давит на психику и заставляет нервно ерзать зрителя. Да и главный актер мне не очень понравился - слишком смазливый и вызывает куда меньше сострадания, чем его конь.\n\nА вообще по-сути, это фильм о настоящей дружбе и привязанности. Парень и конь, которого он вырастил словно бы дополняют друг-друга. Вдобавок ко всему этому - 'Боевой конь' - это прекрасно поставленная драма, которая разбавляет все те боевики и фэнтези, которые сейчас снимают. И этот фильм безусловно заслуживает уважения.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Боевой конь\" представляет собой уникальное произведение, которое отличается от других фильмов о дружбе между человеком и животным. Главной особенностью является его новаторский ..."
  },
  {
    "review":"Меня всегда привлекали животные, способные дать отпор «жестоким», по отношению к природе, людям. Поэтому мне больше нравятся фильмы, где за людьми гоняется не маньяк с бензопилой, а какое-нибудь хищное животное, неважно будь то крокодил, анаконда или какой-нибудь ящер переросток. Но акул я люблю больше всего.\n\nБесшумное хладнокровное создание невидимое вплоть до момента атаки – такими качествами должна обладать акула-убийца хорошего фильма. \n\nАкула, а точнее акулы этого фильма обладают этими качествами. Нельзя сказать, что фильм не удался, как раз наоборот, на фоне всех малобюджетных фильмов про акул фильм смотреться очень даже зрелищно. Нельзя не отметить актерскую игру. Торстен Кэй, Никита Аджер и Дэниель Александр прекрасно исполнили свои роли. Конечно, сначала мне показалось, что сюжет фильма банален, но после сцены убийства в водном зоопарке я поменял свое мнение. Ведь в основном мы смотрим ужастики про акул, для того чтобы  посмотреть какие еще оригинальные сцены съедения человека предложит нам режиссер. Именно поэтому прославились «Челюсти» и «Глубокое синее море». Хоть любовная линия здесь и присутствует, но она, как мне кажется, не делает фильм нудным, а всего лишь слегка разбавляет сюжет.  \n\nСцены съедения человека в этом фильме не сильно отличаются от 'Акулы юрского периода' - урчащая акула, а точнее ее зубы и крики жертвы, однако есть моменты когда акула высовывает голову из воды, чтобы схватить жертву (этот кадр очень завораживает). Но помимо нарезок из документальных фильмов и бутафорских макетов акул в этом фильме и компьютерная графика. Конечно ее легко отличить от настоящих акул, но в принципе видно что над ней старались.\n\nВ общем, фильм мне более-менее понравился - не сильно нудный, не сильно глупый. Хотя конечно ему далеко до «Челюстей».\n\n5 из 10",
    "summary":"**Меня всегда привлекали животные, способные дать отпор \"жестоким\", по отношению к природе, людям.** Мне больше нравятся фильмы, где за людьми гоняется не маньяк с бензопилой, а какое-нибудь хищное жи..."
  },
  {
    "review":"Каждый раз, когда видишь что-то от Люка Бессона, это как-будто одеваешься в какую-то модную футуристическую одежду. Всегда до боли знакомую с точки зрения штампов, но и интересную, в плане каких-то композиционных или дизайнерских решений. Вот и очередная одежка получилась вполне себе стильной и веселой. Такой эпический футуристический вестерн с элементами убойной комедии. \n\n1. Сюжет. До боли банален и предсказуем, но все-таки именно этого мы и ждем от фильмов в стиле класического экшна. \n\n2. Режиссура. Вполне уверенная, держащая зрителя в напряжении, хоть и опять не без греха в плане некоторых неувязок в развитии сюжета. Главный злодей маскировался так здорово, что его подстава главного героя чуть не разрушила его дальнейшие планы. Но. не нужно об этом думать, ведь такие фильмы о сослагательном наклонении не имеют представления. Причем, в плане ироничности повествования фильм имеет прямые корни с 'Пятым элементом', однако проигрывает ему по харизме главных героев.\n\n3. Спецэффекты. Все как всегда стильно, по делу, в пределах бюджета.\n\n4. Актеры. Гай Пирс всеми силами старался напоминать смесь Брюса Уиллиса и Стивена Сигала, но получился ли этот образ? На мой взгляд, для этого фильма больше бы подошел вездесущий Стетэм, это маленькая прихоть вечного брюзги. И так вышло неплохо и у Пирса, у которого сходу я таких прямолинейных ролей и не припомню. Мадам Грейс возмужала, но все-же еще не дотягиает в плане серьезности в передаче эмоций. Кажется, что ей вся эта фигня с возможным групповым изнасилованием армией космических подонков, вообще по приколу. Остальные не выпадали, но и звезд с неба не схватили. Разве что потрясающе харизматичным получился дуэт двух братьев-злодеев (оставим вопрос о том, почему старший так и не пристрелил младшего брата за ту фигню, которой тот весь фильм занимался, открытым).\n\n5. Музыка. Фильм был бы более драйвовым, если бы побольше было в нем громких и грязных гитар. Это добавило бы эпичности, но и так получилось неплохо.\n\nВ целом, неплохо без особого пафоса, но и до уровня 'Пятого элемента' также далеко как Собчак до депутатского корпуса.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Каждый раз\" - эпический футуристический вестерн с элементами убойной комедии, который удается сохранить стильный и веселый тон, даже при условии банальной сюжетной линии.\n  \n..."
  },
  {
    "review":"Долго не решалась посмотреть этот фильм, потому что, взглянув только на постер, сложилось какое-то негативное впечатление, ассоциации были будто бы фильм просто тупой. \n\nИ вот однажды очередным скучным вечером все же погрузилась в просмотр этого прелестного фильма. Могу сказать что первое впечатление не оказалось обманчивым, фильм действительно туповат, но разбавляет это юмор на каждом шагу. \n\nСюжет простой, ни к чему не обязывающий, множество шуток, местами пошловатых, очень прост на восприятие, по-видимому как и множество других фильмов рассчитан ну на оочень широкую публику. Если же у вас отличное настроение, хорошее расположение духа или же вам просто нечем заняться, то вполне можно посмотреть это кино и  расслабиться, так как это такой фильм при просмотре которого не напрягается ни одна мышца и ни одна извилина в мозгу.\n\nНемного разочаровала озвучка, от Светлакова я все же ожидала большего, но герой получился каким-то не эмоциональным, порой безжизненным, мне кажется, если бы он немного постарался получилось бы просто отлично.\n\nВ общем, один раз посмотреть этот фильм в принципе можно, но пересматривать его я бы не стала, разве что сцену с комаром (ее я наверно раз 10 проматывала)\n\n-что произошло?\n-на тебя сел комарик... но сейчас его уже нет  \n\nИ отдельное спасибо за динозавра, эта тема порадовала больше всего, и за избавление его от давнишнего запора.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Прелестный\" вызвал негативные эмоции изначально, но переработка сюжета и юмор помогли преодолеть эти чувства. Главная проблема - тупизм, хотя есть положительные моменты в виде юмора и ..."
  },
  {
    "review":"Хотелось бы поделиться, недоумением (так, наверное), касательно популярности голливудских мультфильмов на отечественной земле. Их потрясающая способность сносить башню нашему зрителю известна, «Король лев» для многих и их детей, чуть ли не Библия, годы спустя «Рататуй» совратил русский народ, недавно всё наше сентиментальное население чуть ли не платки требовало во время «В-АЛЛИ». В чём причина? Зачем вспоминать прошлое, когда в году нынешнем по очереди мультфильмы западного производства глубоко оседали в головах нашего зрителя поочередно «Кунг-фу Панда», второй «Мадагаскар», что там ещё было, даже, прости господи, «Хортон», и тот, нами обсуждался и смотрелся.\n\nОтечественного производителя защищать совсем не хочется, не нужно углядывать тут задатки нынешнего кремлевского национализма, просто хочется выяснить, почему теперь вот и «Вольт» поразил многих наших соотечественников? Особенность всего этого процесса под названием «мультимания по их пиксарам» заключается в том, что каждый мультфильм нравится всем, что-то большему количеству народа, что-то меньшему (в зависимости от рекламной кампании), а вот обратного не наблюдается, не видно солидарной критики.\n\nГероя «Вольта» в ряде этих нынешних мультфильмов самым особенным не назвать, те же Панда По и робот Валли с подругой будут симпатичнее, сами фильмы с их участием убойнее, скорее даже взрослея, «Вольт» в этой плеяде – для самых маленьких, в нём всё просто, дружба – есть дружба, отвага – есть отвага, мир – есть доброта. В нём нет ничего дальше просто приключений, если взять и сравнить их с такими же приключенческими «Охотниками на драконов», рисовавшими детское не сложенное мировоззрение, то «Вольт» им по содержательной части проигрывает в сухую.\n\nОднако, «Вольт» берет простотой, наивностью главного персонажа, ведь не скажешь, что пёс глупый, авторы так поставили мультфильм, что его героя назвать только наивным, и зрителя это привлекает. Валли и По тоже не отличались умом и сообразительностью, они для зрителя такие же простые ребята, настоящие положительные герои не делающие ничего плохого никому, у который корыстных мыслей нет по определению. У Вольта есть немного гордыни, однако детям это ещё неизвестно, они запросто проглатывают такого героя – отважного, красиво нарисованного и очень доброго. А вот за более взрослого зрителя обидно, не хочется сказать однозначно, что каждый, кто растрогался «Вольтом» очень наивный человек, но хочется дать им совет задуматься над этим (см. количество минусов к отзыву, оно подтвердит мои слова).\n\nНу ладно быть наивным – не смертный грех, хотя людям не нравится, когда их обвиняют в наивности, но факты на лицо, совершенно стандартное голливудское творение срывает некоторым башню, как такое можно назвать? Неужели, кто-то сомневался, чем закончится фильм, кто-то не знал истин о дружбе, преданности и отваге? Неужели никто из тех, кто впечатлен «Вольтом» до сих пор об этом не задумывался? Да вряд ли, скорее этот зритель и после просмотра «Вольта» не задумается о простых истинах, которые этот мультфильм несет, ибо тут уже выучить пора, особенно смотря анимационные мультфильме, а они, часто как повторение изученного, а оно мать учения! К тому же дружба на примере животных ещё в советских мультфильмах раскладывалась и воспевалась, и должна была быть изучена населением, хотя бы из той песенки: «От улыбки будет день светлей, от улыбки в небе радуга проснется…»\n\nПечально всё это, мультфильм хоть трижды может быть сделан качественно, и восхитить зрителя, но вот учить взрослого сформировавшегося зрителя не должен (даже детей не должен ничему учить, им взрослые должны всё объяснить, а с помощью мультика просто закрепить изученное). Если же мультфильм что-то зрителю объясняет по новой, то это проблема, и проблема такого зрителя, который раз за разом и восхищается всем голливудским о простых истинах, о которых почему то до сих пор не узнал.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильмы голливудского производства остаются популярными среди российского населения, особенно у детей. Однако некоторые люди воспринимают это как провокацию к культурному переоценку. Главная п..."
  },
  {
    "review":"Завязка сериала такова: три уже знакомых нам героя-суворовца: Перепечко, Сухомлин и Сырников поступают в Московское командное училище. Действие происходит в военном лагере, все трое – в суворовской форме. Поначалу думаешь – не продолжение-ли это «Кадетства»? Нет, это не так: «Кремлевские курсанты» - это уже не та история про друзей-суворовцев. Перед нами абсолютно другая история. Да, остались некоторые старые персонажи, старая «философия сериала», но связей – минимум, поэтому, сериал можно смотреть даже не посмотрев «Кадетства».\n\nНа самом деле в «Курсантах» идет «реинкарнация» многих идей из «Кадетства»: персонажи-школьники очень похожи на некоторых героев 1 сезона «Кадетства», многие сюжетные линии повторяются: взаимоотношения Сырникова с отцом, страсть к азартным играм Сухомлина, история со стукачем и т. д. (даже шутки частенько повторяются). \n\n«Генетически» «Курсантам» передались многие «болезни» «Кадетства»: ряд недосказанностей, обрывы сюжетных линий, внезапные исчезновения и появления персонажей, неравномерное распределение сюжетной нагрузки на персонажей (некоторые большую часть сезона имели статус «Живых декораций»).\n\nЧто касается оценки. Можно было бы поставить 9, если бы не… концовка 1 сезона! Авторы логически завершили сериал, рассказав о мотивах перевода Макарова в Москву и сделали это в последние 50 секунд сезона! Вроде все досказано, но как-то неполно, ненасыщенно, даже натянуто – для такой важной сюжетной линии 50 секунд для объяснения всей ситуации явно недостаточно.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Кремлевские курсанты\" представляет собой новую историю о суворовцах, отличается от предшествующих серий и предлагает новые персонажи и концепции. Главная мысль заключается в преемственн..."
  },
  {
    "review":"Вот уже больше 10 лет мы наблюдаем одну и ту же картину: белка, жёлудь, мамонты и ледники. И, казалось бы, ничем нас не удивить, в части под номером «4» уж точно. Ан нет, удивляют. Схема старая, но Blue Sky точно знали, что нужно сделать для её оживления.\n\nЭта часть объявляется бенефисом и вообще звёздным часом саблезубой крысобелки. Она никогда ещё не была столь эпична. В ходе новой поисковой операции по захвату жёлудя, Скрэт, сам того не понимая, становится причиной многих катаклизмов на планете, в том числе и этого самого «дрейфа континентов». Пушистый зверёк тащит, тащит сам по себе и тащит фильм от самого начала и до финальных титров, цементирующая роль его велика как никогда.\n\nКартины с центральной историей крысобелки традиционно прерываются рассказом о судьбе старых добрых знакомых. Саблезубый тигр Диего встречает строптивую киску Ширу, мамонты пытаются жить дружной и довольно закрытой семьёй, а ленивцу Сиду на голову сваливается семья и столь же внезапно исчезает, оставив ему на попечение бабулю, являющуюся вторым по значимости и крутости персонажем четвёртой части.\n\nБольшой пласт действующих лиц составляют пираты во главе с орангутангом Иваном «Гадом» Охлобыстиным. Дополняет новый каст озвучки Александр Невский, которому достался чудной морской слон Флинн. Оба хорошо вписываются, первый пиратскими изречениями типа «я ваши внутренние органы сделаю наружными» сразу же напоминает доктора Быкова, а второй играет почти что себя, немного туповатый мешок мяса.\n\nОбезьяна, тюлень и бабуля – это лишь малая часть зверинца, принимающего участие в конфликте выживших после катаклизма и плавающих под развевающимся на ветру барсуком-«Весёлым Роджером». Повествование захлёбывается от напора старых и новых героев, вспоминают почти всех, но их всех так много, что появление некоторых бессвязны и совсем необязательны. Жаль, что в этой суматохе забыли про птиц с арбузами.\n\nПародии всегда были коньком франшизы, но в этот раз они особо удались. Припомнили и «Водный мир», и пиратское кино, но самая лучшая отсылка к «Храброму сердцу». Хомяки, вымазанные синей краской, дают бой супостатам. Постановка сцены на высоченном (для мультфильма) уровне. Удивляют.\n\nИз всей братии больше всего нареканий вызывает крот Луис, хотя какой это к чёрту крот. Проблема в том, что у крота иголки на спине, а значит это очень даже ёж. Этот кротоёж роет на отлично землю, но подземный образ жизни не мешает ему без каких-либо проблем видеть на поверхности. Получается какой-то мутант. Луис страдает от т.н. «френдзоны», когда лучшая подруга в лице малой мамонтихи Персик считает его только другом. Авторам стоило выдать герою очки, превратить его в страдающего гика и вообще как-то определиться с видовой принадлежностью.\n\nТехнически всё очень здорово: 3D картинка отрисована превосходно, от морской пучины захватывает дух.\n\nЛето 2012 года подарило взрослым и детям целую россыпь хороших мультфильмов. И «Ледниковый период» при всех недостатках нельзя назвать «слабым звеном». Любовь зрителя к Скрэту неиссякаема, а всё фоновое веселит и поучает, как и три части назад.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Blue Sky\" представляет собой продолжение серии фильмов о жизни животных. Главная мысль - это эпическое приключение крыса-босса, которое обогащает серию новыми элементами. Плюс -..."
  },
  {
    "review":"Фильм просто замечательный! Посмотрела только вчера, но до сих пор не могу отойти. Понравилось все: \n\nигра актеров - четверо Певенси повзрослели и стали еще лучше, Эдмунд открылся с новой стороны, Люси стала еще милее (кстати говоря, Джорджи Хенли очень идут длинные волосы), Сьюзен так и вовсе превратилась во взрослую барышню, а вот Питер в этом фильме как-то потерялся, кажется, его просто затмил Каспиан, который в исполнении Бена Барнса просто настоящий принц, в итоге все актеры  отлично передали характеры персонажей, перенесли их со страниц романа Льюиса на большой экран;\n\nпревосходные пейзажи - от них просто дух захватывало;\n\nкомпьютерная графика на высочайшем уровне - еще в первом фильме все звери и мифические персонажи были показаны как настоящие, в этом фильме добавились некоторые новые, такие же обаятельные, как в предыдущем, создания, особенно хорош Рипичип;\nюмор - в первом фильме его было маловато, тут же смешных моментов, диалогов намного больше;\n\nсаундтрек - Гарри Грегсона-Уильямса не зря называют одним из лучших композиторов Голливуда, его музыка всегда соответствует моменту, некоторые мелодии столь хороши, что их хочется слушать и слушать, повторение главных тем Нарнии, звучавших в предыдущем фильме, можно отнести только к плюсам.\n\nВообще плюсы фильма можно перечислять очень долго. 'Принц Каспиан', по моему глубокому убеждению, превзошел 'Льва, колдунью и волшебный шкаф'. Сочетание трагизма и легкого юмора в любом фильме дорогого стоит, здесь же оно к тому же приправлено захватывающим действом, от которого невозможно оторваться в течение почти 2 с половиной часов.\nЭтот фильм нужно смотреть и взрослым, и детям, ибо каждый найдет в нем свою прелесть.\n\n10 из 10",
    "summary":"Фильм \"Исполнитель\" - отличная комедия, где персонажи раскрываются, особенно актеры. Главное достоинство - это глубокая драматургия и талант актеров. Минусы связаны с непропорциональным развитием перс..."
  },
  {
    "review":"Совершенно случайно посмотрела и... влюбилась в этот фильм!\n\nЭто отличная молодежная комедия без пошлых и тупых шуток.\n\nЕе действительно интересно смотреть. Хоть и понимаешь, что многих ситуаций не может случиться, но данный фильм не заставляет задумываться над каждой сценой, и поэтому смотрится очень легко.\n\nАманда Байнс и Ченнинг Татум очень хорошо сыгрались...\n\nНе назову Аманду хорошей актрисой. В ней есть задатки, но в фильме она часто переигрывала...\n\nНо скажу я вам, она сыграла такую жизнерадостную, хитрую и улыбчивую Виолу, что не влюбиться в эту позитивную девчонку невозможно!\n\nЧеннинг постарше да и опыта у него побольше, так что он, по-моему, отлично справился со своей ролью.\n\nВ общем, если вы любите комедии и не слишком придирчивы к киноляпам, то этот фильм вам понравится, ведь он про любовь, про футбол и про исполнение желаний!\n\n8 из 10",
    "summary":"**Главное:** **Любовь к фильму**\n- **Плюсы:** Комедия, интересный сюжет, актерская игра.\n- **Минусы:** Не вызывает глубины, актерша переигрывает свои роли. \n\n**Резюме:** Отличная молодежная комедия, и..."
  },
  {
    "review":"Это не фильм, а скорее спектакль с особой 'философией', смысл которой могут понять далеко не все. Режиссер хотел сделать картину темной и таинственной и в то же время смешной, но выглядит это неуклюже, да и не смешно в конечном счете.\n\nСама же история могла получить куда более интересную развязку, ведь площадка да и операторские возможности на довольно хорошем уровне, а вот сценарий просто никакой.\n\nХорошая идея с метро, не так много фильмов снято с участием подземки в главной роли. Но в конце концов складывается ощущение что фильм снимали без идеи, куски персонажей, сюжетные линии без развязки, огромное количество бесполезных элементов, может для глубоких личностей это будет казаться сюрреализмом, но мы то знаем что такое сюрреализм. В конце концов, сумма частей не складывается в единое целое. \n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"не\" - это скорее спектакль с глубоким смыслом, который может быть понятен только нескольким людям. Режиссер стремился создать непривычный для своего жанра образ, но результат неуда..."
  },
  {
    "review":"Осознание собственной смертности катализирует реализацию трансгуманистического проекта, сделав работавшего над ним исследователя Уилла Кастера (Джонни Депп) его первым подопытным. На протяжении ста тридцати тысяч лет не менялась способность человечества рассуждать, так сможет ли неожиданно представшая реальная перспектива экспансии разума стать революцией?\n\nВ бесконечной череде произведений, частично или полностью посвящённых искусственному интеллекту, фильм Пфистера занял для меня особое место, так как представляет собой достаточно стабильную систему, затрагивающую лишь самое необходимое. В лице персонажей второго плана зрителю аккуратно представлены все возможные дискуссионные вопросы и стороны симбиоза человеческого разума и машины: голос морали, голос долга, голос этики, голос разума. \n\nОбъединяет их всех концептуально, как ни странно, страх. Значение страха заключается в том, чтобы усилить индивидуальное восприятие возможной опасности и принять срочные меры для уклонения от возможного контакта с источником опасности. В фильме демонстрируются и все возможные реакции страха: затаивание, бегство, нападение.\n\nНаучно-фантастические отношения супружеской пары исследователей развиваются и меняются в соответствии со стремительными событиями, ближе к концу ленты представляя собой метафору последствий технологической сингулярности, пугающего превосходства технологически усиленного интеллекта над человеческим. \n\nИнаугурирует ли Эвелин (Ребекка Холл) бездушного демагога с лицом ее возлюбленного или обретает счастье в исполнении своих гуманных желаний? Стремится ли сверхчеловек к сверхмогуществу или созидает инструменты перемен к лучшему? Верить ли в бога или стать им? «Превосходство» ставит вопросы и вместо ответов оставляет открытым финал.\n\n«Я убил себя,чтобы заставить каждого заплатить» Coma Black, Marilyn Manson",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Пифастер\" представляет собой уникальное произведение, которое впервые затрагивает тему искусственного интеллекта. Это касается не только научного будущего, но и глубиной человеч..."
  },
  {
    "review":"Неплохая находка в жанре кинопародии - фильм ' Реальные Упыри '. Этакое реалити-шоу про жизнь вампиров, которые пытаются приспособиться к условиям современного века. Идея интересная, НО реализация получилась довольно слабая. \n\nПрежде всего приходится сетовать на русский перевод названия фильма, потому что название ' Реальные Упыри '  говорит об очередной идиотской попытке высмеять все худшие стороны жанра ужаса. Эта картина не ограничивается этой целью, есть и вампирский мистический колорит, чувства героя ' который мёртв, но ещё что-то чувствует своим холодным сердцем', даже небольшая доля правдоподобия. \n\nХоть идея была достойна воплощена на экране, итог получается таков: \n\n1)  'Тащат' фильм на себе два персонажа: забавный джентельмен с акцентом Виаго и 8000-летний древний вампир Петер. Дракулу и Владислава мы уже видели тысячу раз в штампованных ужасах. Брутальные, сексуальноозабоченные, типичные  однообразные вампиры. Остальные персонажи тоже получились серыми. \n\n2) Забавные аспекты вампирской жизни: от убийства людей до мытья посуды. Особенно хороши первые 5 минут фильма. Это очень цепляет поначалу, но потом становится скучновато смотреть на бесчисленную сумасбродную нежить, да на вакханалии с участием кровососов.\n\n3)Довольно забавная ситуация, в духе реалити, хорошо или плохо быть вампиром. Причём проблема решается довольно трезво. Получается назидание для придурковатых подростков, ' Мол, ребята, быть кровососом стрёмно. Ни тебе любимой еды, ни дневного света. '\n\nНу а вообще, очень достойный представитель жанра. Смеяться вы вряд ли будете, но улыбку обещаю.",
    "summary":"**Главное**: Интересная идея, но реализация была слабой.\n**Плюсы**: Интересный жанр и идея о преодолении проблем.\n**Минусы**: Решение описать только худые моменты, а не полюбоваться на положительные с..."
  },
  {
    "review":"Забавный, 'почти' шпионский, фильм с интересной, а главное, 'почти' не избитой идеей. Для одноразового просмотра вполне подходит.\n5 из 10.",
    "summary":"Забавный фильм с новым подходом к шпионскому жанру, но немного избитая идея делает его менее убедительным для многократного просмотра. Рекомендую для одноразового просмотра. В целом - 5 из 10. <sep>\n\n..."
  },
  {
    "review":"В фильме «Тише!» режиссер долго не думал, что снимать и решил воплотить свою метафору «мир через окно моего дома» в прямом значении, запечатлев события, коих немало произошло за год под его окном, не выходя из дома. \n\nЭто своеобразная поэтическая история с незатейливой драматургией может быть трактована по-разному. Кто-то скажет, что  это сатирическая комедия про вечные проблемы с дорогами и дураками, кто-то скажет, что этот круговорот повторяющихся проблем и есть сама жизнь, а кто-то может подметить, что это журналистский репортаж из рубрики «без комментариев» о терпении и добросовестном отношении работников различных коммунальных служб с одной стороны и о терпении жильцов, которые вынуждены не спать ночами из-за грохота отбойных молотков и разговоров рабочих, а также водителей, которые терпят неудобства. И все мнения по-своему будут верными, так как автор остался бы на уровне обычного видеорегистратора, видео с которого итак заполонили каналы «YouTube» и «RuTube», но с помощью монтажа и крупности планов автор создает совсем другое пространство. Словно демиург, используя естественный материал под рукой, он создает кино эмоциональное, философское, поэтическое, с элементами трагикомедии и театра абсурда с вечно повторяющимися эпизодами. \n\nПримечательно, что даже название фильма «Тише!» мы осмысляем сразу, оно нам понятно и знакомо с первых минут фильма по личному опыту. Но как ловко, под занавес, автор преподносит зрителям сюрприз в виде бабушки, которая выходит на улицу и неизвестно, окликает ли она свою собаку по кличке Тиша, которая потом появляется в кадре или это мольба бедной измученной старушки о пощаде перед всем неугомонным шумом улицы.",
    "summary":"**Фильм \"Тише!\"** - Стремительный взгляд на реальность через окно дома. Режиссер использует метафору для создания поэтичной истории, где событий много, но смысл глубокий. Драматургия простая, но тема ..."
  },
  {
    "review":"Японские фильмы всегда вызывали у меня только положительные впечатления. «Небо любви» не стало исключением.\n\nНе раз слышала от друзей, что японский «Звонок» лучше американского, как и многие другие фильмы ужасов. То же самое можно сказать о «Небе любви», сравнивая его с  фильмами «Кит» или «Спеши любить». История похожая, но в разы романтичней, трогательней и трагичней. \n\nВсе 129 минут я восхищалась произведением Natsuki Imai. Восторг вызывала каждая мелочь, в которой проявлялась любовь Хиро (Haruma Miura). Как он жестоко расправился с насильниками, как пригрозил классу, да даже цветочки на день рождения – эти действия дают понять, как Мика значима для Хиро.\n\nОн не сказал ей о болезни. Он поступил как настоящий мужчина, как любящий мужчина. Пытался делать вид, что стал прежним, что разлюбил. А в душе все еще таились чувства, неудержимые, настоящие, искренние, сильные чувства. Замаскировать их было непреодолимо трудно. Но все это – только чтобы не расстраивать любимую.\n\nА потом те счастливые месяцы вместе. Она заботилась о нем так нежно…\n\nВсе сказки рано или поздно заканчиваются. Всему приходит конец. Но, как сейчас многие повторяют, «не плачь, потому что это прошло; улыбнись, потому что это было».\n\nТеперь обо всем остальном. Всегда обращаю внимание на саундтреки. Здесь они не подвели. В отличие от многих японских мелодрам, фильм более-менее динамичный. Это радует. Есть даже смешные моменты. Операторская работа на 7 из 10. Фильм красивый и красочный.\n\nМоя оценка 8 из 10.",
    "summary":"**Главная мысль:** \"Небо любви\" - это отличный фильм, который переходит в категорию лучших японских фильмов.\n  \n**Плюсы:**\n1. Романтичная история\n2. Трогательность\n3. Трагизм\n\n**Минусы:**\n1. Не лучший..."
  },
  {
    "review":"Каждый год я, как и большинство, стараюсь максимально изучить и посмотреть все фильмы, номинированные на престижные премии в области кинематографа. \n\nВокруг данного фильма создавалась шумиха несколько месяцев. Было множество ожиданий, все-таки не так часто удается увидеть 12-летние картины. Но какую долю разочарования я получила по итогу...\n\nФильм действительно скучен. Каждые десять минут я смотрела на время, ожидая скорейшего окончания. Задумка, сама по себе идея, изначально весьма хороша, но как убого содержание. \n\nДаже несмотря на то, что главный герой мой непосредственный ровесник, и я на минутку смогла словить ту самою ностальгию, вспомнить собственное взросление, меня не покидала мысль - а для чего всё это и что хочет сказать этот фильм своим сюжетом?\n\nТолько финальный диалог дал маленькую ниточку идеи о мимолетности момента и того, как мы стараемся словить его, когда же он ловит нас. \n\nАктерская игра не впечатлила. Порой, было невыносимо нудно. Происходило полное ощущение, что за эти 12 лет все они уже устали от этого 'шедевра'.\n\nВывод такой: это фильм переоценен на 100 процентов. Вероятность того, что его назовут лучшим фильмом года - ооочень(!)  велика, что не может не расстраивать. Длительность создания - это слабоватый аргумент, а других мне не удалось увидеть. Пересматривать его я точно никогда не стану, но вот посмотреть советую. Быть может, это я ничего не смыслю в кино, раз столько почестей словила данная работа в этом году.\n\nУвы и ах, но на 'нечто большее' этот фильм не тянет.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм был скучным и долгим, несмотря на его небольшие оригинальные идеи.\n**Плюсы:** Некоторые элементы были интересными и оригинальными.\n**Минусы:** Стремительность и динамика были ..."
  },
  {
    "review":"Я абсолютно далёк от таких понятий, как анимэ и манга. Только благодаря Википедии я узнал, чем они различаются. Коротко: анимэ – мультик, манга – комикс. Знаю, что и у первого, и у второго невероятное количество поклонников. Это такая себе японская аналогия Марвеловских движений. Так же знаю, что многие манги были экранизированы и порой вызывало это немалый резонанс среди ценителей. Так вышло и с «Тетрадью смерти». \n\nЯ посмотрел этот фильм. И, в отличие от многих любителей, смог непредвзято оценить сие творение. Понаслышке я так же осведомлён, что «Тетрадь смерти» - это очень сильный и популярный анимэ сериал, который имеет высочайший рейтинг на IMDB и миллионы поклонников по всему свету. Поэтому, осмелюсь предположить, что эту экранизацию ждали, надеясь получить суперовую адаптацию в реалиях США. \n\nПолучилось ли? Пусть об этом судят знающие люди, которые в теме. Я же просто смотрел очередной ужастик. Ужасы? Триллер? Детектив? Что я посмотрел. В этом фильме нет ничего от указанных жанров. Фильм это неудачная смесь «Голодных игр», «Сумерек» и ещё доброго десятка подростковых фильмов. Фильм настолько наивный, что я порой не мог поверить, что такое кино выпускают на полном серьёзе с помпой. \n\nВсему фильму цена 100 долларов вместе со спецэффектами. Видно, что режиссёр ярый фанат «Пункта назначения», но мы тут собрались по другому поводу, да? Первая встреча студента Тёрнера с посланником смерти Рюком мне вообще напомнила сцену из «Инопланетянина» и вызвала истеричный смешок. Серьёзно? Это должно быть страшно? Уж не братья ли Уайансы сняли «Тетрадь»? Ан нет. Адам Вингард. Парень, набивший руку на дешёвых ужастиках. Но тут он даже забыл о том, что хорошо бы зрителя немного попугать. Нет? Ладно, подавай детектив. Прф…Ты серьёзно, Адам? Вот этот агент L и есть суперспецособонатренированный самородок в области психологических методов и методик оценивания поведения человека? Да ну:) И кто такой этот Лэйкит Стенфилд? Откуда вы его взяли? Парень хоть рядом стоял с каким-нибудь актёром? А главная героиня – Миа? Вторая Стюарт подрастает: лицо кирпичом, глаза потушить и вперёд. Никакой глубины героев, никакого раскрытия персонажей, никакого анализа – ничего нет. \n\nСама история, при всей свое невероятности, загадочности и интересности не увлекает. Рваные намёки на какие-то правила, никакого объяснения чё-почём и псевдотвист в конце. Ну, ребята? Вы же поставили рекорд по фейспалмам – я себе даже шишку набил. Что тут особенно плохо? Да всё. Куда дели 50 миллионов? Я понимаю студию Ворнер, которая открестилась от экранизации. Сильнейший эпос о том, как человек возомнил себя Богом и решил изменить целый мир просто спустили в унитаз. Я даже вижу, как крошатся зубы у фанатов этой саги при взгляде на главных героев: таинственный L превратился в толерантно раскрашенное убожество, главный герой из сильного духом любимца всей школы превратился в невзрачного неудачника социофоба. Зачем так поступили? Неужели «американизация» иностранных великолепных сюжетов подразумевает превращение в детское, нудное, примитивное, странное, дешёвое(не о деньгах) варево с наплевательским отношением к оригиналу? На самом деле америкосы такие тугодумы и простаки? Ну, йолы-палы! \n\nВ общем, не смотрите. Даже если вы ничего до этого не знали о «Тетради смерти» просто не смотрите это кино. Я не ожидал такой оплошности от Нэтфликса, который в последнее время выдаёт достаточно годный контент. Мне не понравилось.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Тетрадь смерти\" - короткометражный анимационный фильм, основанный на популярных японских произведениях под названием \"манга\". Фильм рассказывает о мире, где мультфильмы и комиксы п..."
  },
  {
    "review":"Времена, когда отважная девочка Герда из небольшого северного городка прошла большой путь на север и спасла своего брата Кая от власти Снежной королевы, давно прошли. Теперь храбрым брату и сестре приходится самим зарабатывать себе на жизнь, скитаясь по городам, радуя своих поклонников небольшими представлениями. Но эта жизнь не по ним, ведь они все-таки еще дети и скучают по своим родителям. Выставлять себя на всеобщее обозрение перед толпами людей - не удел Кая, поэтому он решает покинуть родные земли, поссорившись с сестрой. Тем временем из далекой Испании в домик тролля Орма пребывает парень по имени Роллан, собирающий легенды и мечтающий найти камень желаний. Всех главных героев придется преодолеть много трудностей, чтобы понять, что нет ничего важнее семьи. \n\nНесмотря на то, что предыдущие части я не видел, мультик был во всем понятен. Конечно, связь с предыдущими частями присутствует, но она не очень сильная. В целом, это совсем отдельная история. А история эта о том, как важно ценить свою семью, быть добрым и отзывчивым.\n\nКачество российской анимации скакнуло вперед и это очень приятно. Проделана действительно большая работа. Все персонажи очень милые и запоминающиеся. Особенно забавно выглядит Орм и его друзья тролли. А еще поражают своей красотой виды северной природы (смотрел не в 3D), невольно ощущаешь приближение Нового года.\n\nЕсли говорить о недостатках, то основной минус в том, что в фильме очень много современных слов и выражений, привязки к каким-то иностранным продуктам (хотя я понимаю, что данная анимация выходит в мировом прокате). Т. е. можно констатировать факт, что мультфильм не на все времена, а на данный год-два. Он не сможет стать той классикой, какой становились, например, советские мультфильмы или картины компании Disney. Думаю, что режиссеру Алексею Цицилину стоит остановиться на трилогии и заняться другими анимационными проектами.\n\nПро озвучивание картины можно сказать только одно, оно очень профессионально. Спасибо всем артистам, работающим над картиной. Я думаю, что с выхода первой части в 2012 году персонажи стали для актеров, подаривших им свои голоса, родными.\n\nКонечно история рассчитана скорее на детскую аудиторию, поэтому советую сводить своих детей на эту картину в каникулы, ну и сами тоже сможете неплохо провести время, поверить в сказку и улыбнуться.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Времена\" рассказывает историю о жизни молодых героев после завершения их путешествия. Главное достоинство - глубокий смысл истории, который поднимает вопросы о любви, дружбе и взрослом ..."
  },
  {
    "review":"Признайтесь, вы ведь переживали за обезьянку…\n\nАнаконда 2: Охота за проклятой орхидеей \n\nЗабавный капуцин, сразу один балл автоматом, а-хи-хи. Так, хватит смеяться над обезьянками, перед нами вторая часть “Анаконды”. Каких-то прочных связей между фильмами я не заметил. Совершенно иная история. В первом - герои снимали кино про древние племена. В сиквеле – научная экспедиция отправляется за орхидеей (на Борнео), якобы цветок обладает целебными свойствами.\n\nСнимал Дуайт Х. Литтл, который зарекомендовал себя как постановщик боевичков. “Беглый огонь” с Брэндоном Ли, “Отмеченный смертью” с Сигалом, “Убийство в Белом доме” со Снайпсом – это все он. Самое интересное, что и в хоррор мужик заглядывал (Хэллоуин 4, Призрак оперы). Раз пошла такая пьянка, решил заценить его “Анаконду 2”, закрыв глаза на маленький рейтинг. \n\nВы знаете – у Литтла получилось! Не все, где-то 60 на 40, но кино больше радует, нежели огорчает. Почему? Очень важный момент – компьютерные змеи не раздражают. Да, графика бросается иногда в глаза. Все равно, я готовился к трешаку. Все-таки у оригинала с Джей Ло было превосходство – известный каст и ностальгия (времена кассет). Ностальгия штука суровая, спокойно может перетащить на свою сторону.\n\nС “Анакондой 2” подобное не прокатывает (кстати, я прекрасно помню тот год, когда кино показывали в кинотеатрах), становится очень приятно, что режиссер старается. Актеры малоизвестные, но играют (кто как умеет). Героев чересчур много – брюнетка (отсылка к Джей Ло), блондинка, суровый капитан, помощник, веселый паренек-компьютерщик и др.\n\nНесут полную околесицу (естественно), только диалоги в подобных фильмах вообще не главное. Ты ждешь одного, когда змеюка начнет кромсать наших балаболов. С этим “Анаконда 2” справляется. Несколько зрелищных моментов. Чувствуется, что присутствует бюджет. Местами красивая картинка. Сиквел пролетел быстренько без провисаний. Смотреть можно, вполне. \n\nПоймите – со змеями чертовски мало хороших картин (за примерами далеко ходить не стоит, включите третью часть - ужаснитесь), поэтому “Охота за проклятой орхидеей” не заслуживает столь лютой критики. Нормальный сиквел, субъективно!\n\n6 из 10",
    "summary":"**Главное**: Старый антураж и повторение истории в \"Анаконде\" создают утомительность.\n**Плюсы**: Интересный актерский состав, уникальная тема орхидеи.\n**Минусы**: Отсутствие глубины сюжета, повторение..."
  },
  {
    "review":"Честно, я большая поклонница японской культуры, особенно японского кинематографа. Это же относится и к такому понятию, как 'аниме'. Знаю, что японские ужасы - одни из самых страшных, известных тем, что именно преследуют психологический аспект. Ремейки на эти фильмы, снятые Америкой, почему-то получаются штампованными 'чисто американскими ужастиками', напичканные огромным количеством спецэффектов и морями крови. Не знаю кому и как, но это очень утомляет. В японских ужасах чаще всего такого нет: обычно сие связано с состраданием и всем ужасом умерших детей. Вы только вдумайтесь: девочка, которую когда-то убили... жестоко, без сожаления... Конечно, это наводит ужас именно в психологическом плане. Все еще помню страх, который преследовал меня после просмотра 'Проклятья', я ведь ночью спать боялась! Да, натура я впечатлительная, а потому, вооружившись своим самым сильным желанием посмотреть 'Реинкарнацию', отбросила все сомнения. В конце концов, это ведь просто фильм!\n\nИтак, что же я увидела... Прямо скажем, фильм меня не испугал. Более того, даже не тронул, но сказать что это сто процентов 'плохой' фильм я не решусь. Была пара моментов, когда я следила за действием с замиранием сердца, и обменивалась с сестрой, которая разделяла мой просмотр, многозначительными взглядами. В этом смысле могу только с уверенность упомянуть куклу - ту самую, которую девочка всегда носила с собой, и которая загадочным образом появлялась в самых разных местах. Пожалуй, именно эта кукла напугала больше всего, да еще в самом конце, когда на съемочной площадке рядом с главной героиней сидели все те же погибшие мальчик с девочкой... Вот, вероятно, и все, что оставило след в моей памяти после 'Реинкарнации', а хотелось большего. \n\nКогда фильм заканчивается и остается какая-то загадка, которую зритель должен понять и разгадать по-своему, это интригует! Иногда так зацепит, что и часами не можешь ни о чем думать, кроме как об этой тайне, и в 'Реинкарнации' я искала что-то подобное! Как только пошло повествование о гостинице и странных убийствах, сразу задаешься вопросом: 'Почему? Зачем? Зачем он это сделал?'. И вроде бы по ходу фильма начинают объяснять мотив преступления, но почему-то он не успокаивает. Как будто нужно что-то еще, что-то более интересное... Но нет, тут все заканчивается, и хода фантазии не дают. Массовое убийство - ход просто потрясающий, это захватывает, это увлекает, но не было того, что заставило бы смотреть с интересом до самого конца: объяснения. Получилось что-то вроде спонтанного набора живых зомби, которые стали перерождаться в совершенно неповинных людях... Да, признаюсь, меня больше всего расстроило невнятное объяснение главной темы фильма.\n\nНо стоит упомянуть и о плюсах: кроме вышеозначенных моментов, привлекает игра актеров. По ходу всего фильма главная героиня вела себя странно (конечно, это понятно), но тут еще и создавалось неприятное ощущение, что она просто 'тормозит' (простите мне это сравнение), однако в конце я была в полном восторге, когда уже сойдя с ума, она прекрасно справилась с этой ролью. Ей начинаешь безоговорочно верить. Актриса, играющая мертвую дочку убийцы, особо не отличилась внешне: все те черные длинные волосы, страшный взгляд  и кукла... Но сыграла малышка так же хорошо! \n\nВ общем, создалось впечатление, что авторам просто не хватило времени и средств, чтобы довести данное творение до конца. Но смотреть второй раз 'Реинкарнацию' желания нет, а жаль...",
    "summary":"Главная мысль: Японские ужастики отличаются уникальной интригой и глубоким смыслом, в то время как их американские аналоги часто выглядят слишком примитивными и безвкусными.\nПлюсы:\n1. Интригующий сюже..."
  },
  {
    "review":"Вот даже не понятно с чего можно начать что бы описать данный фильм, причем описать объективно и поближе к истине. \n\n   Первое что бросается в глаза это удивительная нелогичность и глупость сцен, они сначала лихо смешат потом вызывают недоумение и раздражение. Опустим сюжет, фильм про мускулистого в крово-мясо-превращающее все и вся варвара в нем особо не нуждается, но момент - когда Конан поймал оглушив второстепенного злодея, на вопрос своей спутницы - 'что ты будешь с ним делать?' - отвечает - 'Подожду пока проснется хочу видеть его глаза когда буду убивать' - а хитрый злодей поглядывал на них в это время претворяясь спящим - совершенно озадачил, причем так... нехорошо озадачил, надо было еще одеяльцем укрыть что ли.\n\n  Актеры   Главный герой съел что то непонятное еще до съемок и ходил с суровой миной весь фильм, причем когда надо и когда не надо... - 'Покажи мне злость' - просит режиссер и актер демонстрирует лютый изгиб бровей - ' Покажи мне радость' - та же история и т. д и т. п   Про главную героиню вообще молчу, целомудренная монашка шибко не отличалась от самого Конана, ни в бою ни в постели, видимо режиссер начал снимать про одну героиню закончил про другую.\n\nПонравился дедушка злодей и его дочь злодейка, все таки как то старались что ли, хоть как то вписывались и адекватно смотрелись.\n\n  Мысль  'Халк сильный, Халк всех победить'...\n\n   Экшн   Бои - не шатко-не валко вроде бы и мозги брызжат и кровь горстями греби, на любителя вобщем, хотя ни одного честного поединка я так и не увидел, всех злодеев он так или иначе победил какими то непонятными методами, ужимками и с помощью удивительной монашки.\n\n   Итог: В конце концов если не будет плохих фильмов то как же оценивать хорошие, так что свою лепту эта лента внесла, установила планку в единичку.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм обладает нелогичностью и глупостью сцен, вызывающей недоумение и раздражение. Главный герой, Конан, превращается в варвара из-за случайной встречи. Резюмируя, фильм имеет явное нед..."
  },
  {
    "review":"'Разлом Сан-Андреас' - вроде фильм-катастрофа, сюжет тут вторичен, просто стоит смотреть на тотальной уничтожение и не думать ни о чем. Но, как оказалось, в фильме уделили очень большой кусок под 'семейные' сцены, поэтому грех оценивать 'разлом' просто как клип где всё рушится.\n\nИтак, фильм разбит на две истории:\n\n1) Ученые, которые будут по ходу фильма объяснять самым тупым зрителям что это на самом деле землетрясение, и с выпученными глазами называть цифры по шкале Рихтера (или Меркалли). Они вообще не играю никакой роли ни в сюжете, ни в чем-либо ещё. Сложный вопрос, зачем их вообще вставили в фильм - то ли для того, чтобы растянуть хронометраж минут на 30-40 и сэкономить на зрелищных сценах, то ли киноделы посчитали что зритель настолько туп и ему надо всё объяснять и на словах тоже. А как Вы думаете, зачем?\n\n2) История крутого парня (Как там его зовут? Рэй?) 'Скалы'. Бла-бла-бла... куча клише, свойственному типичному отважному американскому спасателю. Ну да ладно.\n\nКак обычно: завязка, связанная с личной жизнью гл. героя, но кого это (OMG, вот это грудь у его дочурки!) волнует? 'Экшон' начинается с того момента, когда Рэй находится один в своём спасательном вертолёте (внезапно) во время как бы спасательной операции. Он на протяжении фильма пытается спасти своих родственников на пути всевозможных преград.\n\nПочему фильм плох:\n\n1) Дурацкие ляпы в сюжете - все герои долго и нудно выясняют отношения между собой тогда, когда по идее надо либо бежать кого-то спасать, либо самому давать дёру. Глупые состыковки и без этого в слабом сюжете (А что это там у вас за кепка, дедуля?). Коих много, ОЧЕНЬ много.\n\n2) Персонажи, за которых вообще не хочется переживать. Они написанных настолько пресно, что даже не веришь что это люди живые. Правильные до невозможного, 'никто не в чем не виноват, так сложилась жизнь' - пытается сказать нам сценарист, когда создаёт драму. Слабая актёрская игра. В каких-то моментах жена Рэя проявляла эмоции, но в целом люди воспринимают катастрофу без особых эмоций. Как будто раз в пять лет такое бывает. Отдельное спасибо за выпученные профессорские глаза, повеселил.\n\n3) Фильм просто забит битком различными клише.\n\n4) Концовка, над которой не посмеётся только человек без чувства юмора или американец. Серъёзнейшая заточка главного героя в кадре и эпичная фраза (хотя, он же и по сюжету кэп) просто сделали мой вечер. Да, она двусмысленная, но ничего менее банального нельзя было придумать?\n\nПочему фильм хороший:\n\n1) Визуальные эффекты на уровне. Да, они сейчас в каждом фильме, но все-таки они хороши, любителям разрухе на экране придется по душе.\n\nИтог: если больше нету вариантов что посмотреть - можно идти. Это не треш, но и далеко не шедевр. В главной роли тут разбушевавшаяся природа, которую лучше бы не разбавляли таким количеством разного и ненужного. Визуально фильм должен понравится, все остальное - слабо.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\nФильм \"Разлом Сан-Андреас\" представляет собой жестокую катастрофу, основанный на реальных событиях. Главное достоинство — зрелищность и эффектный конец, когда все здания взрываются..."
  },
  {
    "review":"Однозначно это кино на любителя. Я терпеть не могу все эти офисные штучки, галстуки, принтеры, акции, деньги и прочее. Весь этот стиль жизни меня раздражает. Именно об этом стиле жизни и пойдет речь в этой картине. Те, кто любят экономику, работают в её сфере наверняка получат удовольствие от просмотра. Я же удовольствия не получил вообще! И считаю этот фильм самым скучным из тех, что я видел в этом году. \n\nЯ стал смотреть его лишь из-за того, что о первом фильме «Уолл Стрит», который также снял Оливер Стоун, позитивно отзывался мой папа. Он посмотрел вторую часть и был сильно разочарован. Я, признаться, первую часть не смотрел и сравнивать мне не с чем. \n\nВесь фильм люди говорят о деньгах, работают с деньгами, думают о деньгах. Все это настолько отвратительно лично мне, что я сделал над собой серьезное усилие, чтобы досмотреть этот фильм до конца. \n\nНе понравилось в нем практически все. Игра Майкла Дугласа и Шайа ЛаБафа меня совершено ничем не впечатлила! Про сценарий уже сказал выше, что он мне по душе одной только своей идеей. Также не понравились даже какие-то отдельные совсем неприметные эпизоды. Например, когда главный герой приходит в клуб, там на него обращает внимания какая-то стерва продажного вида. Ну вот почему в фильме её зовут Ольга и она из России? Вот всегда американцам надо нас чем-то уколоть!\n\nНаверное, есть лишь две вещи, которые оставили хоть какие-то положительные моменты. Это фраза Дугласа – «Деньги – это шлюха, которая никогда не спит.» и в самом конце картины сцена, когда герой Шайа ЛаБафа просит потрогать свою подругу её живот, чтобы почувствовать своего будущего сына. Во всем остальном фильм совершенно не понравился!\n\nОценка: 3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Офис\" отражает авторский стиль и идеологию режиссера.\n\n**Плюсы:**\n1. Просмотрим картина, если вы любите экономику.\n2. Действие происходит в сфере работы, что мож..."
  },
  {
    "review":"Ожидал глупого фильма, на подобие голодных игр, но как минимум задумка у фильма интересная, герою сопереживаешь, по крайней мере до тех пор, пока не начинается финал произведения. История достаточно оригинальная, хотя и встречалась ранее (вспомнилась комедия «Человек-ракета», где гражданин в полете к Марсу проснулся раньше экипажа и пока все спали – сожрал весь сухпай). \n\nОсобо про фильм рассказывать нечего, нам показывают историю горемыки, который проснулся из гибернации «немного» раньше положенного (на 90 лет), и после года робинзонщины на необитаемом космическом корабле, общаясь с единственным человекоподобным пятницей – барменом-андроидом, он приходит к мысли о том, что его учесть слишком тяжела, чтобы справляться с ней одиночестве. Таким образом он решает разбудить себе подругу… Мимоходом он спасает весь мир (читай остальных обитателей корабля) от локального конца света. \n\nЕсли не отрываться от повествования, и не задаваться глупыми вопросами, например о триллионах биллионах долларов, которые зарабатывает компания на колонизации (сразу становится ясно какая передовая страна держит шишку этом бизнесе), то фильм даже способен доставить удовольствие от просмотра.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Интересный и оригинальный фильм, вызывающий сочувствие героям.  \n**Плюсы:** Герой сопереживает, история уникальная.  \n**Минусы:** Финал не особо запоминающийся.  \n\nОбщ..."
  },
  {
    "review":"'Когда они нас увидят' (When They See Us), 2019 г.\n\nРоскошный мини-сериал (хотя, скорее просто - многосерийный художественный фильм, ибо к классическому 'ТВ-шоу' он не имеет никакого отношения), основанный на реальной истории несправедливо осужденных подростков. Во многом он дает ответ на вопрос о причинах нынешних протестов в Штатах, хоть эта история началась еще в 1989 г. \n\nНью-Йорк. 19 апреля 1989 года. 28-летняя Триша Мейли отправляется на пробежку в Центральный парк. Там девушку жестоко избивают, насилуют и оставляют умирать. Через пару часов Мейли находят случайные прохожие; она выживает, но ничего не помнит о нападении и насильнике. Полиция задерживает афроамериканских и латиноамериканских подростков, которые в эту ночь были в парке. Пятеро из них - Раймонд Сантана, Кевин Ричардсон, Антрон Маккрей, Юсеф Салаам и Кори Вайз, становятся главными подозреваемыми, несмотря на то, что они ничего не знают о нападении и изнасиловании, а  время нападения не сходится с их местонахождением в парке.\n\nЮристам будет особенно интересно посмотреть на чудовищные процессуальные нарушения, допущенные полицией Нью-Йорка по данному делу при попустительстве прокурора и судьи (многочасовые допросы несовершеннолетних без адвокатов, без перерывов на еду и отдых, начатые без законных представителей, побои и намеренное введение в заблуждение, сокрытие доказательств от защиты и др.). Все это должно было повлечь прекращение дела решением судьи уже на предварительном слушании, но этого, увы, не произошло. Хотя это, наверное, тот случай, когда хочется сказать - 'нам бы их проблемы', но нет, эти проблемы основаны, в первую очередь, на расовых предрассудках и вполне специфичны именно для США (достаточно вспомнить два других громких процесса - по делам Родни Кинга и О Джей Симпсона). \n\nФактически единственным основанием для обвинения в изнасиловании и нападении на потерпевшую стали признания задержанных мальчиков, которые были записаны на видео и от которых спустя несколько недель все пятеро обвиняемых отказались (та самая 'царица доказательств', но только в инквизиционном, а не состязательном процессе).  Кроме того, ни один из ДНК-тестов не связал их с преступлением, а все обнаруженные образцы принадлежали одному, не установленному на тот момент человеку. Однако все апелляции защиты были отклонены.\n\nВ фильме отличный сценарий и очень сильные актерские работы. Один балл в минус только за то, что не были показаны процедуры апелляции на приговор, фокус внимания авторов фильма сместился после провозглашения вердикта на разрушенные несправедливым осуждением судьбы героев. Мне, как юристу, было бы интересно посмотреть на то, чем руководствовались вышестоящие суды, отказывая в удовлетворении жалоб осужденных. Впрочем, для художественного произведения это вполне допустимое упрощение.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Мини-сериал \"Когда они нас увидят\" рассказывает историю о несправедливости подростков, начавшейся еще в 1989 году.  \n\n**Плюсы:**  \n- Рецепция как мини-сериала, но с эл..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм - сочетание хорошо подобранных ролей, прекрасного актерского мастерства, великолепных пейзажей, прекрасного  музыкального  сопровождения, интересного  сюжета.\n\nЧто ещё нужно для того, чтобы получить наслаждение от просмотра?\n\nНе буду говoрить об актерах, ведь  когда в фильме Бред Питт или Кейт Бланшетт - это не обязательно, хочу лишь сказать, что Финчер очaровал, он хотел показать, что 'жизнь - это серия пересекающихся судеб и случайностей, не подвластная никому ' , и  ему это удалось. \n\nB фильме присутствуют столько разных людей и у каждого  из  них есть своя история, Бенджамин один из них со своей историей. \n\nДоволен был ли Бенджамин  своей жизнью?\n\n Ну и что, что он не был похож на других, после всего того, что он поведал, как быть недовольным?\n\n'Никогда не поздно, или, в моем случае - никогда не рано, - быть тем, кем ты хочешь быть. Нет временных рамок, начни, когда захочешь.'\n\nФильм   пробуждает во мне дух приключений для того, чтобы когда я буду бабушкой, было бы, что рассказать своим внукам. \n\nДумаю,  фильм оправдал все поставленные цели. \n\nВ этот фильм можно влюбиться, в нем  есть  жизнь!\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Этот фильм\" - отличный пример комедии, сочетающей в себе актерский мастерство, красивые пейзажи, музыку и интересный сюжет. Главное достоинство - это актерская игра Финчера, кот..."
  },
  {
    "review":"Диск с этим фильмом больше года пылился у меня на полке. На нем было еще несколько картин, и начала я с них, а «Цену измены» я посмотрела уже так, как говорится, за компанию. \n\nЯ не ожидала от этого фильма ровным счетом ничего и скорее всего когда-то очень давно скачивала из-за актерского состава, а если быть точнее из-за Венсана Касселя в одной из главных ролей. Как бы то ни было, по окончании просмотра я была, если не в восторге, то уж точно под впечатлением. \n\nЕсть верное решение, и есть ошибка. То, что вы не знаете верного решения и вам неоткуда его взять, не освобождает вас от ответственности.\n\nГлавный герой, Чарльз Шайн – добропорядочный семьянин и хороший работник в рекламном агентстве. Он создает впечатление спокойного, немного стеснительного, но в то же время обаятельного человека. Кажется, что его основной принцип – делать все правильно, дабы потом даже самая незначительная ошибка или проступок не вызывали у него мучений совести. Наверное, поэтому, когда он не успевает заплатить за билет на электричку, а вместо него это делает милая девушка по имени Люсинда, он на следующий же день находит ее, чтобы отдать маленький, но тем ни менее долг. Хотя может дело в том, что в ней есть что-то особенное? Он понимает, что она ему нравится, приглашает в ресторан, целуется в баре, и вот они уже снимают номер в отеле. Тогда он и не догадывался, к каким последствиям все это приведет и не мог представить, что один неверный шаг повлечет за собой множество проблем, которые со временем будут нарастать все больше и больше как снежный ком. \n\nВ этом фильме больше всего мне нравится то, что несмотря на довольно предсказуемый, но в то же время неплохой сюжет, актерскую игру, которая лично у меня не вызывает особого восхищения, он смотрится очень легко и динамично. События показаны так, что в какой-то момент происходящее тебя цепляет, заинтересовывает, и на протяжении полутора часа ты не отрываешься от экрана. \n\nЯ пересматривала этот фильм несколько раз, и хотя я знала, чем все закончится и даже довольно отчетливо помнила детали, я все равно получала удовольствие от просмотра. Эту картину не назовешь интеллектуальной или философской, это просто кино, чтобы хорошо скоротать время. \n\n8 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм удивил и порадовал зрителя, вызвав положительный эмоциональный ответ.\n**Плюсы:** Ожидаания были удовлетворены, актерский состав и режиссура привлекли внимание.\n**Минусы:** Не ..."
  },
  {
    "review":"Необычное до эксцентричности кино о недалеком будущем, кажущееся невероятно актуальным в условиях более чем мягкой нынешней зимы. Итак, в рамках борьбы с глобальным потеплением, представляющим очевидную угрозу для жизни на Земле, ученые выдумывают новое вещество, способное понизить температуру атмосферы вокруг нашей планеты. \n\nКак водится, хотели как лучше, а получилось ровно наоборот, и спустя пару десятилетий мы оказываемся в поезде, мчащемся сквозь заснеженное пространство по кругу, вокруг вымерзшего насквозь голубого шарика. В поезде свои порядки: есть пассажиры, едущие первым классом и получающие в промышленном количестве неведомые блага из рук создателя и властителя поезда-ковчега. \n\nНо мы, как водится, на стороне местных «рабов», живущих в хвосте, выполняющих грязную работу для хозяев жизни, терпящих унижения и издевательства и мечтающих захватить власть. Во главе сопротивления (которое, как мы вскоре узнаем, не первое в этом путешествии без конца и края) становится суровый и целеустремлённый Кертис. Задача проста – пробиться через поезд от хвоста к голове, отобрать у богатых и, в общем, поделить. Удастся ли им это и какие новые тайны движущегося ковчега встретятся на пути, это вы узнаете сами. \n\nА от себя скажу, что от фильма остался под большим впечатлением: несмотря на кажущуюся «камерность» режиссеру удалось воссоздать внутри поезда целый огромный мир с различными «биомами», и рассматривать весь этот антураж невероятно интересно. Интересно раскрываются характеры участников восстания, у многих есть своя история, трагическая, разумеется – а как иначе в условиях постапокалипсиса?\n\nЗаснеженные пустые города за окнами тоже заставляют задуматься, ну и без моральной дилеммы тут не обойдется – до сих пор раздумываю, как бы поступил сам в аналогичной ситуации на месте главных антагонистов. В общем, здорово. \n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Необычная\" рассказывает историю будущего, где ученые пытаются решить проблему глобального потепления. Однако идеи персонажей оказываются неэффективными, и они оказываются в круговороте..."
  },
  {
    "review":"Не в первый раз, когда я соглашаюсь с теми, кто определяет номинантов на антипремию 'Золотая малина', но здесь я был абсолютно на все сто процентов с ними согласен, ведь такого слабого кино, с полнейшем отсутствием интриги и удручающей игрой актёров, я не ожидал.\n\nА ожидал той 'змеиной' атмосферы, того напряжения, внутреннего психологизма и детективной оболочки внутри ослепительных сцен эротики. Майкл Кэйтон-Джонс так пытался это повторить, но не смог. В арсенале этого режиссёра нет 'убойных' хитов, как у Пола Верховена, ему дали в руки заранее успешный коммерческий проект, который он с честью и провалил.\n\nСоздатели было думали кроме Шэрон Стоун вернуть и Майкла Дугласа, но у того возникли проблемы со здоровьем, из-за чего от этой идеи пришлось отказаться. Вроде бы нужно было позвать такую же легенду, как Дуглас, но по каким-то соображениям позвали Дэвида Моррисси, никому неизвестного актёра из Англии. Стоун сказала о нём: 'Он поразил меня, когда разделся'. Ну хоть кого-то он чем-то смог поразить, для подавляющего большинства он представился слабой карикатурой эмоционального Дугласа, а тандем Стоун и Моррисси вообще выглядел отъявленной несовместимостью.\n\nЕсли думали, когда снимали фильм, что Стоун самолично сумеет 'вытянуть' картину, то это было ошибкой. Ни в едином фильме сексапильной актрисе в одиночку не удавалось сделать что-то мощное и удивительное, практически везде она играет в коллективе с известными актёрами. И самый показательный момент в подтверждение данного утверждения - это как раз её игра в 'Основном инстинкте 2: Жажде риска'. Безвкусная, лишь показывание женских прелестей, причём уже был заметен возраст, отчего соблазн подействовал на малое количество зрителей.\n\nЗа сцены эротики вообще нечего сказать и не хочется вспоминать. Если в первом фильме они представляли настоящий клубок горячего секса, драйва, похоти, то в 'Жажде риска' - это похабщина, достойная порнофильмов.\n\nМузыкальное сопровождение было нестойким, с трудом воспринималось приемлемо к показанным сценам, не мешая смотреть. Здесь явно перестарались.\n\nКартина провалилась по всем составляющим, особенно если сравниваешь с лентой 1992-го года и даже не беря его в расчёт, то сей психологический триллер хуже многих картин подобного жанра. Одно из худших продолжений, снималось явно для получения прибыли, на всё остальное откровенно наплевали.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отличный фильм, который сочетает в себе увлекательное действие, глубокую психологическую драму и эстетичную эротику.\n  \n**Плюсы:**\n1. Увлекательное действие\n2. Глубокая психологичес..."
  },
  {
    "review":"После просмотра фильма я начала думать, почему его относят к категории слэшеров? Вот я не могу отнести его к данной категории. Рамки не те: убийца не один, убивают не в один день, да и убивают не только главных героев. А вот атмосфера фильма полностью подобрана точно: озабоченные подростки, грязные бордели, море выпивки, проститутки, мрачные 'кровавые' подвалы и многое другое, смотрелось просто потрясающе. Хорошо запомнилась банда из маленьких детей, которые могут даже убить за жвачку...\n\nАктёрский состав может и хороший, но вот сцены о пощаде сыграли они не очень убедительно. Их мольба меня даже не задела. Постоянно повторяли только одни и те же слова типа 'Прошу не надо, прошу не надо'. А вот маленькие ребята понравились, хоть их и не показывали так много как главных героев, но сыграли они то что надо.\n\nСаундтрек. Он там вообще был? Ну помимо конечных титров. Nathan Barr  совершено сюда не подходит. Взяли бы лучше Marilyna Mansona что ли. \nВ общем, не могу 'Хостел' отнести не к плохой категории не к хорошей... отнесу к нормальной. Посмотрим вторую часть.\n\n6 из 10",
    "summary":"Фильм отличается оригинальной темой, актерским составом и качественной режиссуры. Главная проблема - неправильно выбранная тема для категории \"слэшер\". Однако, атмосфера и детали реализации идеи привл..."
  },
  {
    "review":"Начальные три сцены из четырёх, вообще не несут никакой информации используемой для продвижения сюжета ли, для связи ли смыслов. Если конечно сильно не обидеть авторов и взять из сцены задержания (снятой в отвратительной американизированной манере, где дулом заряженного карабина тычут в полог палатки и человек 'леса' в ожидании - 'засаде' - лязгает от скуки затвором и балуется целиком) характеристику ГГ - мужественный и решительный, а из нарочито вставленного секса - любящий и любимый муж. Но я надеюсь авторы не такие прямо-мыслящие, не?\n\nЧто подвигло ГГ на это действие? Где его сюжетное оправдание? Где подводка к этому состоянию, когда человек хватается за невозможное, когда психика надламывается. Нет, персонаж Цыганова неумолимо суров и мужественен на всём пути страдания. Хотя в этом что-то есть молчаливое переживание проявляющееся в маниакальном действии. Но нет некоего триггера - события в изложении - когда бы произошло переключение из одного состояния в другое, можно сказать аффективное расстройство. А так всё органичненько, Цыганов, конечно, тянет, приковывая внимание к своей игре, показывая свои, оказывается, недюжинные способности. Самой внутренней правде его веришь, с высказанными выше оговорками.\n\nА аналогия прямая как весло в руках статуи: селезни - мужики, утки - бабы?! На потоньше аналогии возможности организмов сценаристов не сподобились. \n\nЕсть великолепное произведение на эту же тему замечательного писателя и сценариста Бориса Медового - Тайна, вот там фактура таёжная, там тонкие психо-физиологические нюансы, там, наконец, приключенческий жанр - отснять такой сценарий с игрой 'по фестивальному', но следуя сюжету повести - бомба, а не фильм... Но к сожалению у нас либо 'фестивалка' и неизменный её участник Алексей Филимонов или тупое, не отрепетированное мыло убивающее, возможно даже, хорошие сценарии.\n\nИтог: вторичность сюжета (Рассекая волны), сценарная слабость, наличие лит. источника с более сильным сюжетом, но нервно-пластичная игра Цыганова:\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Отрицание качества и низкий уровень интеллектуального содержания начальных сцен фильма.\n\n**Плюсы:**\n1. Объяснение основных характеристик героя.\n2. Показ персонажей в их..."
  },
  {
    "review":"Это фильм о детях... О детях военных лет, о детях блокированного Ленинграда. Как страшно и трогательно смотреть на то, как проходит это детство. Каждую минуту этого фильма хочется благодарить бога за то, что это не коснулось меня, и умолять его о том, чтобы это не коснулось моих детей.\n\nКаково маленькому ребенку терпеть такие тяготы и лишения! Очень больно видеть, как девочка радуется куску хлеба и жадно собирает крошки со стола, с какой горечью и пониманием она узнает о том, что порцию хлеба на человека опять уменьшили. Но при этом она еще хочет и с подружкой делиться!\n\nОни поневоле становятся взрослее и во многом рассуждают и поступают по-взрослому. Как трогательно девочка ухаживает за своей мамой, как оберегает ее от волнений, прибегает даже к обману, чтобы маму подбодрить.\n\nИ еще трагичнее в этой атмосфере выглядят игры детей. Все-таки они дети, они находят время не только для того, чтобы сходить в метель к проруби за водой, принести дров, но и для того, чтобы поиграть в куклы, спеть песню, рассказать сказку, они ссорятся, мирятся, бывают по-детски жестокими, дразнятся, хвастаются. Ведь это обычные дети... Обычные? Разве? Это дети, в детство и в жизнь которых ворвалась война.\n\nА ведь снимали фильм прямо во время войны. Такие фильмы меня особенно поражают. Представить трудно, аж мурашки по коже! Кругом война, голод, выживать надо, а кто-то заботится о духовной жизни народа, о том, чтобы оставить культурное наследие потомкам... Это тоже подвиг!\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"О детях\" рассказывает об удивительном опыте жизни в годы войны. Главная идея - это чувство глубокого уважения к детям и их переживаниям. Плюсы: Впечатляющая драматичность, глубокий смы..."
  },
  {
    "review":"Ох уж эти антиутопические фильмы, где общество, изжившее себя, пытается выжить всеми силами, при этом, уничтожая людей, тем самым нещадно сокращая популяцию человеческой расы на Голубой планете!\n\n«Испытание огнем» продолжает историю группы ребят, сумевших выбраться живыми из Глэйда, окруженного жутким и кишащим непонятно чем Лабиринтом. Если говорить честно, первая часть понравилась больше. Там была жилка неопределенности – с самых первых минут можно ощутить себя главным героем, оказавшимся неизвестно где, неизвестно почему. По ходу развития сюжета выясняются подробности, добавляющие жару: почему в Глайде собраны одни подростки, что таит в себе темнота Лабиринта, что происходит с теми, кто не успевает вовремя его покинуть? Вторая часть сводится к довольно банальной и распространенной в антиутопиях теме – созданию Сопротивления, главная задача которого – свержение действующей Власти, вдруг оказавшейся не целебным эликсиром, а смертельно-опасной отравой…\n\nСильными во второй части оказались лишь первые минут 20 – то время, где рассказывается о новом убежище главных героев. В остальном – сплошное соответствие названию фильма – все куда-то и зачем-то бегут.\n\nВообще, фильм можно иронично расценить как видео пособие для тинейджеров а-ля «Как выжить в агрессивной среде», где в качестве плохой компании выступают Шизоиды, в роли бати-любителя заниматься воспитанием детей – сами узнаете кто, в роли мирового парня – самый симпатишный мальчуган с соседского двора, в роли его друзей – несколько безликих товарищей, молча бегающих за своим вожаком, а в качестве вредных привычек – укусы различных упырей, превращающих еще не испорченные табаком и алкоголем юношеские тела в гнилые помидоры.\n\nКак уже писал выше – первый фильм оказался более интересен. К примеру, та же самая ситуация наблюдается и с «Дивергентом» - продолжение в сравнении с оригиналом – проигрывает. Уж простите за сравнение с Сойкой-пересмешницей, но когда Томас толкал свои бравые речи, почему-то подумалось: вот, какая ты, Сойка в мужском обличии. На самом деле, те самые громкие слова, сказанные им, звучали так наивно, как будто он, выступая за трибуной перед жителями штата Аляска, обещал им улучшить климат до уровня Гавайев.\n\nИз сильных сторон фильма – эпическая музыка. Впрочем, такого рода мелодии всегда радуют слух, привлекая внимание солидностью, масштабностью и выступая предвестником надвигающейся бури…\n\nВпрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.\n\nПриятного просмотра.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Испытание огнем\" - антиутопический фильм, в котором общество уничтожает людей для выживания.\n\nПлюсы:\n1. Жизненная драма\n2. Интересный ландшафт\n\nМинусы:\n1. Наруш"
  },
  {
    "review":"Итак, перед нами, судя по описанию, драма-триллер-мелодрама. Честно сказать, не увидела в фильме ни того, ни другого, ни третьего. И вот почему.\n\nНачну с любовной истории экранной пары. Раньше мне казалось, что Алисия Викандер играет так, как она играет потому, что у нее такие роли - её героини сдержанные, настрадавшиеся и печальные (в тех фильмах, что я видела). К примеру, 'Свет в океане', 'Воспоминания о будущем', и даже 'Из машины'. Ладно, в фильме 'Из машины' она - робот, но почему она остается роботом в остальных перечисленных кинокартинах? Ну серьезно, все смеются над Кристен Стюарт, но лично я видела фильмы, в которых ей доставались необычные и очень эмоциональные роли, и она с ними справлялась. А вот с Алисией мне пока не довелось такого увидеть. Быть может, в будущем, когда-нибудь... Просто вглядитесь в то, как она рассказывает своему партнеру об океане, задает ему вопросы, шутит (!) с ним - и всё это с одним и тем же выражением лица. Да, она учёный, но не сухарь же! Если в названных мной работах её партнерам удавалось сыграть за двоих, то здесь МакЭвой не спас ситуацию. Это при том, что он довольно разноплановый актер. Одним словом, я не увидела любви между главными героями, я не прочувствовала то, что пытались донести до нас актеры.\n\nДальше мы должны были увидеть триллер. Не знаю, какая часть фильма подпадала под категорию этого жанра: погружение, которому уделили минут 5-6, или события, происходящие с героем МакЭвоя. Казалось бы, фильм идет почти 2 часа, но при этом никакой предыстории, деталей прошлого, одним словом, НИ-ЧЕ-ГО. Да что уж говорить, даже пыток не было. Триллер ведь!\n\nА теперь о драматичности истории. Если невозможно разглядеть это сильное чувство, связывающее двух людей, о какой драматичности может идти речь? Драма, связанная с его профессией? А что мы знаем о ней? Практически ничего. Какие-то короткие диалоги с сослуживцами, с врачом в Африке, минутные переживания, страдания и слёзы из-за страха потерять о! эту великую любовь, которая зародилась за подозрительно короткий промежуток времени. И, если быть откровенным, Викандер на похожа на ту самую девушку, ради которой столь хладнокровный и расчетливый (спецагент, как-никак) человек забудет о своих принципах и влюбится до беспамятства.\n\nСлабый фильм, очень. Нет интриги, нет напряжения, нет драмы, нет любви, нет ничего интересного, что могло бы зацепить. Быть может, книга, по которой снят фильм, не для того, чтобы ее экранизировали, либо это нужно было делать иначе. \n\nЗа красивую природу и за океан:\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"Из машины\" отражает проблему глубокой депрессии. Главная героиня Викандер играет роль робота, что делает ее персонажей более реалистичными. Однако, фильм остается скучным и..."
  },
  {
    "review":"'Привидение' можно назвать классикой, поскольку такие фильмы никогда не умирают. Это искренний фильм о человеческих чувствах, о добре и зле, о дружбе и о многом другом, что имеет огромное значение в нашей жизни. \n\nГерой Патрика Суэйзи, Сэм, имеющий любимую девушку, хорошую работу, погибает при ужасных обстоятельствах. Но его душа не обретает покой, он становится привидением. Ему предстоит разобраться и найти ответ на мучающие его вопросы. Ему предстоит защитить близких ему людей. Сюжет фильма трагичен. Но все было бы безнадежно, если бы не Ода Мэй Браун, которую сыграла великолепная Вупи Голдберг. Ее героиня обманывает людей, проводя псевдоспиритические сеансы. Однако она себя недооценивает, т. к. она обладает редким даром, который передается из поколения в поколение, она может слышать привидения. Она то и помогает Сэму, которого она никогда не знала, но человеческие чувства не позволяют ей поступить иначе. Она харизматичная, забавная. Она привносит веселье и улыбку в этот мир, в эти трагичные события. Деми Мур, сыгравшая Молли, показала все страдания своей героини. Женщина, потерявшая своего любимого мужчину так внезапно, затем осознавшая, что он до сих пор рядом с ней. Это тяжело. Но она сильная, как и Сэм. Вместе они все преодолеют, даже если их разделяет смерть. \n\nМузыка идеально подчеркивает эмоции, дополняет фильм. Главная композиция трогательна, драматична, романтична. В общем она прекрасно описывает отношения Молли и Сэма, их переживания. \n\nМне нравится этот фильм, и с каждым разом я смотрю его с тем же наслаждением как в первый раз. Это шедевр, но шедевр не только своего времени, но и всего кинематографа в целом. \n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** \"Привидение\" - это глубоко эмоциональный и трагический фильм, который explores themes of love, friendship, and the struggle between good and evil.\n\n**Плюсы:**\n1. Эмоцио..."
  },
  {
    "review":"Жизнь — это красота. Красота всемирной независимости, в которой всё сплетается в каком-то непознанном взаимодействии. И этому взаимодействию принадлежим все мы, словно часть огромной, необъятной, прочнейшей сети. Красоту всемирного единства понять крайне сложно да и попросту невозможно с нашей узостью и огульностью жизненных познаний. Но чтобы уловить вечнозвеняющую струну природной живости и её очарования, нужно знать, что и человек является одним из множеств лепестков вселенской красоты. Этот мир резок и странен, многогранен и необъясним, и к его пониманию вовсе не приспособлен человеческий разум. Однако мы дышим и не боимся дышать перспективой всего мира, витать в высших философских слоях и пытаться доползти до истины. И параллельно с этим мы просто живём, жрём, передвигаем свою задницу с места на место, плодимся, работаем — обобщённо говоря, проводим своё жалкое существование с верой в его существенный смысл, который редко напоминает о себе. Кто-то занимается онанизмом, а в эту же секунду другой спасает людские души. Кто-то набивает себя фаст-фудовской пищей, а в другом конце света кто-то в изнурении выращивает драгоценные зёрна. Один иссыхает перед экраном телевизора или монитором компьютера, другой путешествует по лабиринту своего сознания в поисках просвещения. Мир непредсказуем, велик и отвратителен, но всё это в совокуплении даёт непреодолимую вселенскую красоту, и мы - её дети. \n\n   Нащупать ворсинками своего сознания грань этой красоты нам помогает «Жизнь за один день» - самый амбициозный из всех сумасшедших проектов за всю историю кино. Да, именно сумасшедших, потому что не многие готовы посадить абсолютно весь мир в режиссёрское кресло. Среди этих немногих оказались, уж прошу прощения за случайную грубость, Ридли и Тонни Скотты. Продюсеры картины, давно усвоившиеся в процветающем кинематографе, сошли с привычных рельсов творческих направлений и соорудили свои, совершенно новые. «Жизнь за одинь день» - это даже не фильм. Это взгляд, причём не субъективно-личный, а сложенный морем других, самых разнообразных и невероятных. Проект позволяет нам увидеть всю жизнь с разных ракурсов и углов, в разных гаммах и цветах, изнутри и снаружи. Даже при слепой мутности представлений и слабости мировоззрения зритель теперь может без труда возреть величие и бесподобие планеты Земля. Просмотр данной работы навевает ранее не распробованную мысль, как же обширен нынешний кинематограф, как же он неутомим и упрям. Эти качества и позволили проекту обрести душу.\n\n  Разбросанные по всему миру объявления и призвания к созданию фильма смогли объединить мировой народ, а вернее, миллионов людей, с радостью отозвавшихся на громкий зов, словно это должно случиться ещё давным давно. В результате на братьев Скотт вместе с режиссёром Кевином МакДональдом обрушалась целая куча видеоматериалов с сайта YouTube. Виляя ножками, Кевин ели вылез из этой кучи, а потом, тщательно отряхнувшись и почесав затылок, оценил ожидаемо-сложную ситуацию: «Ребята, а ведь нам ещё надо всё это как-то склеить!» Естественно, для этого создателям потребовалось немало усилий, терпения, даже вкуса и обоняния, чтобы отобрать самые яркие и подходящие видеозаписи. \n\n  Каждый ролик — это неначатая и незаконченная история, в которой люди делятся, как бы угощают нас кусочком своей повседневной жизни, и каждый раз начинка попадается отличная от предыдущей. Это наводит на классическую цитату из «Форреста Гампа»: «Жизнь как коробка конфет — никогда не знаешь, какая попадётся.» Только здесь фраза обретает немного другой смысл, который вселяет необыкновенный интерес к последующим знакомствам. С кем нас знакомят? С реальностью, которая впервые освобождается от оков человеческих иллюзий и является нам в обнажённом обличии. Перед нами мерцают огни радостей и печалей, счастья и бед, белых и чёрных полос, что автономно сшивает драматургическое полотно ленты. Каждый минифильм построен в продуманную систему идей и подтекстовых размышлений, и из этого ты начинаешь отчётливо различать магическую целостность всего повествования.   \n\n  В фокусе картины — всего один день, но его хватило по горло, чтобы задеть все уголки мировой жизни. Ход сюжета условно разделяется прозрачными границами, как бы дробится на различимые тематические отводы: ночная жизнь, утро и начало движения. И только после третьего мир раскрывается перед нами богатым, ароматным, расцветшим цветком, в котором начинает вовсю кипеть своя природа. Возникает такое чувство, как будто у тебя под рукой лежит пульт времени, и ты успеваешь за одно мгновение прогуляться по далёким землям, национальным культурам и истории. Смелая разноплановость картины внушительно передаёт суету человеческих переживаний и забот, и этим проект вызывает какую-то тонкую солидарность с происходящим, в пазлах составленным из людских откровений. Ты смотришь  этот фильм, и тебя осиняет довод, что за всей этой с виду беспорядочной и несуразной подборкой видеодневничков притаивается умная философия. Она-то зрителю и импонирует, впечатляя своей простотой и объёмностью.\n\n  9 из 10\n\n   Улыбки, свадьба, козы, деньги, страх, детский каприз, роды, пальцы ног, танцы, русский паркур, шторм, прыжки с парашютом, геи, мыльные пузыри, смерть, интернет, праздник, жестокость, кража, велосипеды, еда, собаки, монологи, улитка... Вы ощущаете её - красоту? А ведь она везде, вокруг нас, в каждом проявлении величия Вселенной и её обитателей. И предоставленный зрителю проект «Жизнь за один день» - это всего лишь крохотусенький атом от необъятной жизни мира сего, который мы абсолютно не знаем. Фильм легонечко, даже с некоторой опаской поднимает завесу чего-то масштабного, невообразимо прекрасного, ужасного, мощного и такого хрупкого... Это и есть — жизнь, которую не понимаем и любим.\n\n",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Жизнь\" предлагает глубокий взгляд на мир, объединяющий все воедино. Главная идея - красота мира, которая сложна для понимания. Плюс - уникальный взгляд на человечество и его роль в мир..."
  },
  {
    "review":"Очень многие хвалили и советовали посмотреть данный сериал. Досмотрел до третьей серии и смотреть больше не буду. При просмотре возник ряд, на мой взгляд, вполне логичных вопросов.\n\nС первой серии нам показывают трагедию, как отдельно взятой семьи, так и целого города, а именно нападение ТИТАНОВ. Создатели очень умело играют на простых человеческих чувствах, заставляя зрителя сопереживать героям. И, не скрою, я проникся сочувствием к маленьким детям и к их горю. НО в третьем эпизоде начинаются классические анимешные приемы передачи эмоций, а именно - огромные глаза, смешные рожи, крики и т.д. Это, лично для меня, убило напрочь всю, до этого, так старательно, созданную авторами атмосферу.\n\nЯ так понял, мультик достаточно взрослый и имеет какой-то возрастной рейтинг. Сам не искал, но думаю, что есть точно. Мне не понятно, почему создатели спокойно показывают съедение человека и при этом забыли дорисовать абсолютно голым титанам первичные половые признаки? Считаю, что с огромным 'органом' любой из них смотрелся бы гораздо лучше. Тому есть много примеров как в фильмах так и в том же самом аниме. Реализм и хардкор! Но здесь почему-то посчитали, что страшные монстры с паховой областью, как у Кена и Барби будут лучше,  ок, может и не надо причиндал, но тогда, по моему и не надо показывать вообще показывать эту убогую промежность!\n\nЗа 3 серии, а это чуть больше часа хронометража, я нашел еще много не состыковок и непонятных лично для мне моментов. Сам, когда-то давно, очень любил аниме и много чего пересмотрел. Спустя же несколько лет моя попытка вернуться к просмотру подобных фильмов, как мне кажется провалилось. У же не интересно.\n\nВ сухом остатке: \nВизуальный стиль, музыка и анимация \n\n9 из 10\n\nИдея и сюжет: \n\n8 из 10\n\nАтмосфера, характеры персонажей и диалоги: \n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nСериал вызвал много дискуссий среди зрителей, но авторы сериала смогли создать тревожный и глубокий образ жизни. Главная проблема - непрекращающийся стресс из-за постоянного напря..."
  },
  {
    "review":"Благородный джентльмен, настоящий аристократ, младший сын баронета и выпускник Оксфорда Родерик Аллейн служит в полиции Лондона и уверенно расследует чрезвычайно сложные дела вместе со смекалистым инспектором из народа Фоксом по прозвищу 'Братец Лис'.\n\nСериал представляет собой экранизацию нескольких детективных романов новозеландской писательницы Edith Ngaio Marsh. Родовитый, хорошо образованный, умный и наблюдательный Chief Inspector Roderick Alleyn - отличный детектив и выдающийся офицер Met, хотя для него раскрывать преступления не столько работа, сколько занятие, полезное обществу и достойное джентльмена. Ему помогают верный напарник, находчивый трудяга Inspector Fox и артистическая натура художница Agatha Troy.\n\nКазалось бы, должен быть хороший литературный сюжет с интересными историями и подробно прописанными героями. Однако происходящее на экране вызывало ощущение искусственности и даже фальши, откровенной временной нестыковки. Время действия 1948, после Второй мировой, то есть даже позже событий сериала 'Война Фойла', а какая дикая разница в манерах и стиле общества. Неестественные куртуазные диалоги, высокомерная рафинированность и тонность светской публики. Первая мысль, что сценаристы нафантазировали и перенесли книжные истории с 30-х годов на послевоенные. Но нет, постановщики весьма точно отнеслись к тексту, видимо, сама автор осталась в 30-х, не отпустила ее атмосфера великолепной эпохи с клубами и джазовыми вечеринками, ностальгия, возможно...\n\nПоставлено тоже почти 'по-довоенному' - скучновато и простовато, затянутый монтаж, играют средненько, но главный недостаток - сплошной анахронизм.\n\nЯзык. Говорят хорошо и не быстро, сленга или тяжелого регионального акцента не заметно. Почти все, кроме особо изысканных изъяснений, можно понять и без субтитров.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Главный герой - умный, наблюдательный и опытный детектив.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Умный и наблюдательный герой.\n2. Выдающийся офицер полиции.\n3. Сильное чувство юмор..."
  },
  {
    "review":"Воспоминания… Вот и все что осталось у меня и иных немногих горемык сумевших пережить разруху в пределах нашей небольшой вселенной.\n\nОднажды на пляже появился необычный человек. Испуганно озираясь и пряча дрожащие руки в странную одежду он будто бы не смел поверить в то, что предстало перед его глазами. Постоянно бормоча себе под нос, он был для всех нас удивительным явлением, которое в конечном итоге стало роковым и погубило многих.\n\nЯвлением столь же фатальным как мимолетное желание или фигура ангела, созданная при помощи песка и воображения этого несчастного и давно потерявшегося человека.  Мы пытались дать ему хотя бы несколько часов искреннего счастья. Он же нас развратил и, превратив большинство в ужасных монстров, чуть позже отчаянно пытался все исправить...\n\nМоя записка – это всего лишь слова очередного очевидца, который прямо сейчас смотрит на обманчиво тихий океан. Прилив близится и серая волна смоет мою исповедь в тот момент, когда я буду вынужден навсегда покинуть это место. Однажды этот человек, шутя, дал мне имя Александр. Так меня, пожалуй, и будут называть в мире во время удивительного путешествия и одновременно - отчаянного бегства с ныне опустевших берегов.\n\nЭтот маленький человечек украл наш рай и, бросив из-за плеча прощальный взгляд, покинул мир, который бился в последней агонии под  его ногами... В тот самый миг я понял, что не стоит ненавидеть смешного человека. Ведь он ушел туда, где рая не было и вовсе…",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм о глобальной депрессии и безумной эскалации событий.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Эмоционально затягивает.\n2. Доступен широкому кругу аудитории.\n\n**Минусы"
  },
  {
    "review":"Чувствуется сразу, что фильм НЕ американский, атмосфера фильма совсем другая, и актеры совсем не так играют, мне ближе даже европейский фильмы, если мы говорим о триллерах и ужасах. Европейские - оригинальнее.\n\nИ этот фильм меня порадовал, хотя первые сцены в метро мне сильно напомнили 'Полуночный экспресс'. Фильм интересно снят, сюжет продуман, нет обычных загвоздок, как в американских ужастиках, когда обычный парень умудряется порубить 30 человек, тут же всё объясняется логически. \n\nКонечно, вы скажете себе 'где-то я это уже видел', но не огорчайтесь, в порядке ознакомления фильм очень даже стоит посмотреть.\n\n6,6(6) из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отличное качество режиссуры и съемки, интересный сюжет, продуманные действия.\n  \n**Плюсы:** Интересный сюжет, качественное съемочное решение, продуманные действия.\n\n**Минусы:** Перв..."
  },
  {
    "review":"Клюнул на высокие баллы данного сериала и вот некоторые итоги после просмотра:\n\n1.\tВ целом сериал является очень посредственным.  Как не пытались создатели сделать сильный дуэт следователей, у них это не вышло. Никаких серьезных умозаключений в расследовании, зачастую продвижения в деле – стечения обстоятельств. \n\n2.\tСлабая игра актера,  игравшего отца убитого мальчика (просто жутко бросалась в глаза). Остальной состав смотрелся  неплохо и в большей  своей части даже хорошо.\n\n3.\tСлишком большой акцент на влияние прессы, нелогичность многих действий. \n\n4.\tСпойлеры запрещены, но вы поймете о чём я, просто после просмотра в голове прокрутите действия и поведение убийцы в течение сериала…   Это провал сценариста.\n\n5.\tНеплохая картинка, но с огромным изобилием замедленных съемок, пересолено драматизмом, который как по капле выжимают из холодного пальца в поликлинике при сдаче крови. Итог - впечатление искусственно создаваемой атмосферы тоски и печали, в конце концов, перерастающей в наивность сюжета и кинематографический популизм с излишками пафоса.\n\n6.\tХорошая музыка и звук.\n\n 6,5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Клюнул\" имеет среднюю оценку благодаря плохому сюжету, слабой игре актера и слишком длинному диалогу. Главная проблема - неэффективное развитие сюжета и недоработанность в плане ..."
  },
  {
    "review":"Фантастический триллер от Шьямалана - звучит очень интересно, но что мы видим в итоге?\n\nПресный сюжет: в центральном городском парке все люди самоубиваются, это распространяется по другим городам и возникает всеобщая паника. Причина этому токсин, который выделяют растения. На протяжении всего фильма не понимаешь и путаешься в том, когда и из-за чего он выделяется? То из-за большого скопления людей, то из-за небольшого скопления людей, то еще из-за чего то. Не раскрыты герои. Так и не понимаешь кто с кем зачем и почему. И уж больно нелепо выглядит беготня по полю от 'злого' ветра.\n\nМузыка: не заметил. Однотипная, скучная. По музыке сложно понять, что смотришь кино про надвигающийся апокалипсис. От Ховарда я ожидал намного большего.\n\nВсе очень наиграно. Порой даже смешно смотреть, как ведут себя актеры. Не спасает даже Зои Дешанель. Хотя на нее все равно приятно смотреть.\n\nПосле просмотра появляется ощущение, что создатели фильма главной задачей для себя поставили правдоподобно изобразить неосознанные самоубийства. Про остальное просто забыли. \n\nВ итоге мы получаем не интересное кино.\n\nС натяжкой 6 из 10.",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Фантастика\" Шьямалана показывает интересное сюжет, но пресный сюжет и неясность происхождения токсина вызывают недоразумение у зрителей. Главная проблема в том, что герой не разгадывает..."
  },
  {
    "review":"Подобно императору Диоклетиану, который отказался от царствования, чтобы выращивать капусту, и губернатора Игоря Цаплина тянет заняться тем, чего душа просит. О том, выберут ли его на третий срок, и рассказывает фильм «День выборов 2».\n\nВы не найдете здесь той концентрации смешных шуток на минуту экранного времени, которой отличались «День выборов» и «День радио». Связано это, по-видимому, с тем, что «Квартет И» не отшлифовывал здешний юмор на театральных подмостках. При этом хорошие шутки и смешные сцены в фильме есть. А главному, очень неожиданному и смешному, сюжетному повороту вообще нет цены.\n\nОтдельный котел в аду, должно быть, предназначается человеку, который аранжировал музыку для сцены, в которой казаки едут на встречу со знакомыми нам пиарщиками. Настолько обезличить и заглушить мелодию, которая в другой аранжировке могла бы быть очень эффектной — это надо постараться.\n\nИнтересно, что, будучи фильмом комедийным и 'несерьезным', 'День выборов 2' может восприниматься и как 'серьезное' кино. Путешествие Камиля Ларина (и тем более в сопровождении 'священника') отсылает к классическому в западном искусстве сюжету путешествия души. Полусмешная-полупечальная ситуация с главным прокурором заставляет вспомнить о чертовщине, которая творилась в Москве 'Мастера и Маргариты', когда в город наведался Воланд. Об этом же заставляет вспомнить и диалог главы избирательного комитета с женушкой ближе к концу фильма.\n\nФильм подкупает тем, что происходит с Игорем Цаплиным, что происходит у него в душе (вообще этот безобидный добрый экс-массажист вызывает улыбку), а также тем, что наши знакомые пиарщики, которые в первой части были настоящими пиар-терминаторами, в этот раз оказались сметены и побеждены российским абсурдом и не смогли контролировать ситуацию.  \n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"День выборов 2\" - крепкий политический триллер, основанный на реальном событии. Главная мысль: Важность выборов в стране. Плюсы: Качественный сценарий, интересный сюжет, глубокие темы...."
  },
  {
    "review":"Сериал с интересной идеей, довольно легкий и невероятно смешной. \n\nЮный Отис Милборн, не имея ни малейшего опыта с противоположным полом объединяется с дерзкой Мейв Уайли, чтобы за деньги помогать одноклассникам решать их проблемы интимного характера. Благодаря своей чуткости и эмпатии, Отис пытается проложить дорогу к внутреннему миру учеников и разобраться в их конфликтах, подобно настоящему психологу. \n\nВероятно, умение слушать и желание помочь он унаследовал от своей матери, которая является секс-терапевтом. Порой жизнь в такой семье может не на шутку нервировать. Мисс Милборн говорит о неудобных темах часто и неприкрыто. Ставит своего сына в неловкое положение даже не подозревая об этом.\n\nСексуальное просвещение кишит разговорами о половых органах, мастурбации и камасутре. При всем этом сериал получился весьма душевным и светлым. На мой взгляд в нем нет разврата ради разврата. Все смотрится органично и естественно. Примерно с пятой серии на первый план выходят взаимоотношения героев за которых искренне переживаешь и сочувствуешь каждому. Местами можно взгрустнуть.\n\nРекомендую сериал, если вы не ханжа и хотите скрасить вечер. На данный момент вышел 1 сезон, в котором 10 серий безумного юмора, подростковой страсти и романтики.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отис и Мейв решают проблему одноклассников через общество и эмоции.  \n\n**Плюсы:** Интересная идея, легкая атмосфера, смех.  \n\n**Минусы:** Невероятное количество интимн..."
  },
  {
    "review":"Игровое черно-белое кино, угарное время нэпа и электрификация всей страны. И собирательная социальная карикатура, и в личном плане разлетевшиеся осенние листья. Сверхудачный каст, идеальная по замыслу постановка и точное исполнение в кадре. Действительно что-то выдающееся вышло, которое можно смаковать бесконечно: Зиновий Гердт (губернатор и гусекрад острова Борнео), Лёня Куравлёв (Шура пилите гири Балаганов) и Сергей Юрский (индивидуалист, авантюрист и самозванец, рыцарь лишенный наследства, и он же потомок задунайских янычар). А Зося Синицкая?! такая нежная и удивительная. И всё это классически живо, комично, безнравственно, и при этом в рамке строгой, набравшей оборот, коллективной советской морали. Чистейшая правда, которую Михаил Швейцер с командой вхутемасовских художников-операторов лишь органично довершил, а задуманные образы, романа который пусть я и не читал, теперь воспринимаю исключительно как одной талантливо доигранной историей, неотрывно от Ильфа и Петрова. Ах, если бы не один сентиментальный эпизод в жизни Остапа. Да, он просто не мог, не мог он жить не обременяя общество большими ложными идеями, и практически нашёл выход этому противоречию. Разве может такая роль быть более интересной и честной?",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** **Игровой фильм с отличным составом актеров, сложной исторической обстановкой и мастерством режиссера.**\n\n**Плюсы:**\n1. **Выдающиеся актеры**: Зиновий Гердт, Лёня Кура..."
  },
  {
    "review":"Кассовиц был прав, давая невысокие оценки своему же детищу. Актеры переигрывают, сцены театральны, как в устаревших фильмах с претензией на пафос. Не говоря о том, что экшн-сцены нереалистичны полностью, но это уже мелочи. Ох уж мне эти фильмы по книгам... они бывают разные: бывают потрясающие, бывают невнятные... 'Вавилон' из последних. Если бы за всем вышеперечисленным стоял какой-то ясный смысл, я бы переварил картину. Но она и не ответ, и не вопрос (как, к примеру,  'Маллхоланд Драйв').\n\nЯ честно пытался уловить некую идею. Но... не вышло. Ну да, мрачное будущее, перенаселение планеты и терроризм. И вот некий ученый делает так, что его девственная дочь беременеет близнецами с компьютеризированным разумом, потому что 'машины продолжили эволюционировать, а человечество - нет'. Ею хочет завладеть одна религиозная организация с целью, по-видимому, сделать из героини новую деву-Марию, а из близнецов - новых Мессий. Вообще-то, создается ощущение, что в сюжетной подоплеке никакого смысла (по крайней мере, свежего) нет. Эта нагрузка лежит на местном главгерое Туропе (Вин Дизель), и заключается она в выборе. Банально...\n\nЕсли вы собрались идти на этот фильм, советую вместо него потратить время на просмотр 'Дитя человеческого', мысли о котором упорно возникают при просмотре 'Вавилона'.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Вавилон\" вызывает разночтение по качеству. Пользователь считает актеров и сцены слишком театральными, а экшн-сцены нереалистичными. Главная проблема - отсутствие ясного контекста или г..."
  },
  {
    "review":"Фильм я смотрела 3 дня ребят. Не потому, что он такой длинный, а потому что он невероятно тягомотный. У меня просто не хватало сил и терпения что бы досмотреть то, что многие называют шедевром. И я сейчас пребываю в огромном шоке от того, что под фильмом большая часть положительных рецензий. Я смею предположить что это все таки дань Такеши Китано, т.е. писали в плюс фильму явно его фанаты. \n\nЭто наверное первый фильм, при просмотре которого я около 30 раз подумала: «Господи, да когда же этот абсурд закончится?» Я уже молчу о том, что я ждала какого то вразумления и объяснения, но вместо этого фильм продолжал меня расстраивать и повергать в ужас и помутнение рассудка. \n\nО чем фильм? Верите или нет, но он ни о чем. Вернее о страданиях, горе и еще раз страдании. Я заметила тенденцию в Азии, что там довольно большое количество кинематографа посвящено длинным, совершенно слезливым сопелькам. Так вот в этом фильме страдают все! И самое ужасное, что Такеши этим фильм как бы намекает, что страдать можно красиво.\n\nА красиво это как? А очень легко.  Фильме огромное количество красивейшей природы Японии. Но как это связано с фильмом спросите вы. Без понятия. – отвечу я. С таким же успехом можно было снять документальный фильм о природе Японии. Если Кетано претендовал на метафоричность в стиле Ким Ки Дука, то это у него не получилось потому, что нет идеи, нет в фильме ничего того, что я бы поняла хотя бы в виде метафоры. Есть только 3 совершенно сумасшедших истории с нездоровыми людьми. \n\nА еще я нашла человека в этом мире, который мне больше нравится с кислым выражением лица. Это актриса Михо Канно. Боже мой, какая же она становится уродливая, когда улыбается. Хорошо что хоть на фоне своего сумасшествия, она всегда ходила с кислой миной. \n\nИ так мы имеем 108 минут не понятно чего на экране. Глупые и несуразные поступки героев картины, бессмысленные разговоры и действия. Море страдания и идиотизма. В общем лакомый кусочек для фанов Кетано. \n\nИз плюсов только очень душевная музыка, которая кстати совершенно не  к месту и не в  тему в фильме и японская природа. \n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Шедевр\" вызвал у зрителя разочарование из-за своей длительности и сложности. Пользователь был сильно захвачен позитивными отзывами, но сама картина была ему не понравилась. Видео может..."
  },
  {
    "review":"Фильм французско-румынского производства 'Они' заинтересовал меня еще до просмотра. Во-первых, было чертовски интересно, что же могли совместно наснимать румыны с французами, а во-вторых, любопытно, что же может предложить нам пряничная Европа в жанре хоррора? \n\nВ общем, взнуздав свой интерес до наивысшей точки я села смотреть...\n\n...Чтобы разочароваться на первых десяти минутах фильма. \n\nТитры 'Фильм основан на реальных событиях' в самом начале истории заставляет нас еще ближе придвинуться к экрану и замереть в ожидании и предвкушении эдакой новой, неизвестной, жизненной истории. И что же мы получаем? А получаем мы премиленький коктейль из нескольких Голливудских и одного европейского ужастика, которые правда были сняты на 2 года позже фильма 'Они'. Но моя беда оказалась в том, что их я увидела раньше.\n\nМолодая преподавательница французского языка Клементина со своим спутником жизни Лукасом живут в немаленьком таком домишке на самом отшибе - посреди леса. И тут одной темной ночкой их навещают незнакомцы, жаждущие крови хозяев. Мне такое начало до ужаса напомнило 'Незнакомцев' с Лив Тайлер: тот же дом в безлюдном месте, та же парочка влюбленных... В общем, довольно стандартная и немного затянутая завязка. Но мы отвлеклись. Дальше Лукас и Клементина решают, что в доме, наполненном незваными гостями, оставаться опасно и убегают в лес, после чего начинается головокружительная погоня между деревьев. Тут уже мне вспоминается фильм 'Райское озеро' Великобританского производства: тот же лес, та же сладкая парочка, тот же раненый мужчина и те же слова: 'Оставь меня, беги сама, приведи помощь, а я пока спрячусь...' \n\nДальше пересказывать я не буду, скажу только, что действие переместилось еще разок и вот тут стало жутковато. \n\nНо несмотря на то, что фильм 'Они' показался мне смутно знакомым, я все же не могла отделаться от мысли, что что-то все же в нем есть... Эдакий европейский стиль: без топоров, бензопил, уродов... Отсутствие громадного количества крови на экране... Пугающая (действительно пугающая) атмосфера... И напряжение... Безумное напряжение, которое не оставляет тебя на протяжении второй половины фильма (начало, как я уже говорила, мне показалось несколько затянутым). Все эти мысли посетили меня где-то на середине просмотра. Но переместившись к концу, я была поражена: стандартный по своей сути голливудский поворот сюжета здесь обрел совершенно друге очертания. Героям веришь. За них переживаешь. Мурашки бегут по коже от жестокости, но жестокости не кровавой, и от этого еще страшнее... \n\nВ общем, после первых получаса просмотра фильма хотелось в данной рецензии разнести его в пух и прах. Но концовка потрясла. Отдельно хочется отметить игру Оливии Бонами: давно мне не приходилось видеть на лице актеров такую искреннею гримасу неподдельного ужаса. \n\nПодводя итог, хочу сказать, что если Вы хотите посмотреть действительно качественный триллер\/хоррор, то не торопитесь портить себе впечатление американскими ужастиками, посмотрите лучше фильм 'Они'. Он не оставит равнодушным ни одного зрителя.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Они\" вызвал большой интерес, но вскоре превратился в ужасное разочарование.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный состав режиссеров.\n2. Вдохновляющий жанр хоррора.\n\n**Минусы"
  },
  {
    "review":"Между давно помолвленными молодыми людьми наступило охлаждение. И тут с парнем произошел несчастный случай,  он оказался прикован к коляске, а она его оставила, чтобы «найти себя».\n\nС первого взгляда – какая же она эгоистичная стерва! Со второго, впрочем, тоже. Но отбросив лживую позу – у кого бы хватило духу, смелости и силы поступить иначе? Она всего лишь молоденькая девушка, не очень умная, не знающая своей цели в жизни, бросающаяся от одной крайности в другую. Парень, которого она когда-то любила («любиЛА» в прошедшем времени), парализован, а ее жизнь еще и начиналась. По крайней мере она честна – здесь и сейчас, без милостыни в виде жалости, и горьких, а главное бесплодных сожалений в будущем.\n\nКаждый человек ищет свой путь. Кому-то везет, и они находят свой сразу, еще в юности, кому-то нет, и они ищут свой методом проб и ошибок. Но прошлое не отбросить, не вычеркнуть из жизни людей, которые много значили и не примирившись с ними – не продолжить жить дальше.\n\nНеплохое, вполне смотрибельное кино, однако без особой силы и с неоднозначным концом.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nГлавной темой отзыва является конфликт между двумя персонажами - молодым человеком и его возлюбленной. Основное противоречие заключается в том, что девушка отказывается помога..."
  },
  {
    "review":"С первых минут фильма я поняла, что фильм провальный.\n\nПафос, американский пафос, и желание показать, что они, американцы, лучшие, прямо с первых секунд пропихивают, что они американцы исключительные. В первых кадрах, в интервью будущие переселены на Марс с виду домохозяйки и качки из Техаса, постоянно говорят, что мы избранные и мы справимся со своей миссией – полета на Марс. Но в их глазах даже не видно осмысленных знаний о Марсе, о космосе или вообще каких то знаний. Только бравада, зазнайство и то что американцы избранные и все могут, даже создать колонию на Марсе из местных Техасских домохозяек,  не обладающих даже примитивными знаниями о гравитации. И это смешно и глупо.\n\nНо все же я  продолжила  смотреть, все же у фильма рейтинг 6,4. Дальше на двадцатой минуте по сюжету стало ясно, что даже усатая Техасская домохозяйка, а именно потный начальник в NASO по виду не знающий ничего о космосе, и даже не бывший космонавт, а просто странный - любитель самоучка, запускает экипажи в космос и решает, кому и где рожать в космосе. И еще и истерит если его не слушают. Смотрится это дико и не правдоподобно. В итоге происходит трагедия. И на Земле среди корпораций, которые спонсировали этих “домохозяек” в космос происходят расприи.\n\nГари Олдман просто ужасен в своей роди и комичен. Кажется что он неадекватный нервный человек, так называемый 'сумасшедший профессор', которого никто не понимает. Но понять его действительно не возможно и он скорее комичный персонаж, чем трагичный.\n\nВ итоге, фильм это сплошной пафос, бравада, и тупость, не подкрепленная даже минимальными знаниями о космосе, ни о Марсе, ни вообще осознание того, кто и как должен летать в космос. Смотреть на эту пародию не возможно и пустая трата времени. Я  не верю ни героям, ни сюжету. Не верю во все их инсинуации, и глупость. \n\nЦитирую слова из фильма, о ребенке, родившимся на Марсе:\n\n“Мы спасем компанию, которая спасет восточный Техас, который спасет ребенка'\n\nБред… да и только. Смотреть данное кино НЕ рекомендую. Зря потеряете время. Уж лучше надоевшие “Звездные войны”, там по крайне мере прослеживается хоть какая -то логика…. \n\nСценарий к фильму “между нами космос” ужасен.  Главные герои не вызывает доверия, а лишь жалость. И уже на сороковой минуте смотреть дальше не только не хочется, но и не интересно. Нет сюжета, нет завязки, нет действия, все тухло и плачевно…",
    "summary":"Резюме: Фильм начинается с пафосного начала, но затем демонстрирует низкий уровень актерского мастерства и глупость актеров, которые пытаются выделиться среди других стран. Главная проблема - это фаль..."
  },
  {
    "review":"Не знаю, икалось ли Уильяму Голдингу  в тот день, когда режиссер Гарри Хук  решил приобщиться к его творчеству и снять «Повелителя мух», однако искренне надеюсь что сего кинотворения знаменитый писатель  увидеть не успел, ибо вряд ли бы получил от него положительные эмоции. А как бывший военный, мог, боюсь, еще и весьма крепко высказаться о его создателях.\n\nПервым делом режиссер решил, что  так «зажигать» могут не только аристократичные ребята-англичане, но и американские юные скауты, коими все персонажи «Повелителя мух» быстренько и стали. Уже одно это внесло мощный сюжетный диссонанс, ибо в романе Голдинга  большое значение придается и куда более мелким деталям. То обстоятельство, что герои с потерпевшего крушение самолета, ранее не были  знакомы, имело существенное влияние на дальнейшее развитие событий, формирование отношений между героями. Оказаться на необитаемом острове со знакомым и незнакомым человеком – вещи, согласитесь, несколько разные. Это, соответственно, уже и отношения кардинально другие. Момент, можно сказать, очень существенный и определяющий. \n\nКак, кстати, и время действия, перенесенное в конец 80-ых. Кто-то подумает: да какое это имеет значение, если все происходит на необитаемом острове? Но уже заложенные на своем уровне воспитанием убеждения и принципы, которые эти дети «привезли» с собой на остров, формировались в том числе и под влиянием окружающих их реалий, а это, в свою очередь, тоже  накладывало отпечаток на дальнейшее развитие отношений. А они (я имею в виду воспитание и реалии) в разных странах и тем более по прошествии почти  50 лет все-таки немного отличались. Но на какие только сюжетные жертвы не пойдешь ради своего зрителя.  \n\nНа этом «американская 'адаптация' Голдинга  не закончилась. В книге взрослых персонажей нет (появление на последней странице офицера не в счет). В картине Хука  такой  герой появляется. Это пострадавший во время катастрофы наставник скаутов. Правда, в чем заключается его сюжетная миссия, поначалу не понятно. Никакого влияния на ход событий он фактически не оказывает, да и не может этого сделать. Его функции станут ясны позднее, но опять-таки, это войдет в  противоречие с первоисточником, где события развивались по другому сценарию.\n\nЕсть в ленте и другие сюжетные вольности, в частности, некоторые сцены переставили местами, другие значительно подкоротили, третьи и вовсе убрали.  Внимание акцентируется больше на красивых панорамных, а не крупных планах действующих лиц, диалоги, в отличие от классической ленты Питера Брука, не проработаны как следует, в них больше наигранного пафоса, а не  настоящих чувств. Ну и разумеется, не обошлось без того, чтобы не удариться в эффектность, «наэлектризовав» до предела экшн-сцены, сопровождаемые соответствующим музыкальным рядом. В сценах с убийствами уже откровенно просматривается тяга к излишней натуралистичности, камера сосредотачивается на мертвых телах, как и вообще на виде крови, когда она присутствует в кадре. После аккуратной, эстетичной и одновременно чрезвычайно глубокой по смыслу и безупречной в постановке картины Брука (а первой я посмотрел именно ленту 1963 года)  это производит на редкость отталкивающее, если не сказать хуже, впечатление, и хочется  просить некоторых американских режиссеров держаться подальше от чужой классики. Ибо такие творческие эксперименты, которые предпринял при работе над картиной Гарри Хук, только отталкивают зрителя, искажая представление об очень сильном во всех отношениях литературном произведении.\n\nВ плюсы ленте Хука  запишу разве что игру трех юных актеров, исполнивших главные роли – Бальтазара Гетти  (Ральф), Криса Фура  (Джек) и Даниела Пиполи  (Хрюша). Дети старались как могли, но их подвели неграмотные взрослые дяди, решившие, что они умнее нобелевского лауреата и имеют право  переводить классику в американский формат таким вот беспардонным, извините, образом.\n\n3 балла за детей. И еще скажите спасибо, уважаемые  создатели.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Повелитель мух\" - это киноработа, которую режиссер Гарри Хук приобщился к творчеству Уильяма Голдинга. Писатель жалуется, что фильм может быть интересен только для военных, поскольку о..."
  },
  {
    "review":"Замечательная эксцентрическая комедия от режиссера Ричарда Болеславского (одессита и МХАТовца, что, как ни крути, приятно), имеющего прелюбопытнейшую биографию; и знаменитого в числе прочего тем, что в 1915 году вместе с Фёдором Шаляпиным он снимался в фильме «Царь Иоанн Васильевич Грозный». Фильм «Theodora goes wild» – классика жанра, один из лучших в своём роде, не уступающий «Воспитанию крошки», «Это случилось однажды ночью» и «Мистеру и миссис Смит» Хичкока. Здесь и остроумные диалоги, и тонко прописанные характеры персонажей, и занимательный и вполне правдоподобный конфликт социальных предрассудков и внутренней свободы и раскрепощенности. Актёрский состав тоже весьма хорош, особенно восхитительны дамы в возрасте, на вторых ролях играющих клир чопорных провинциальных кумушек. Стоит отметить Айрин Данн, очаровательную, уморительную, запоминающуюся и приятно порадовавшую в который раз своим комедийным даром, которым она всё же наделена в большей степени, чем драматическим. \n\nКонфликт строится на столкновении нравов провинциального общества в городке, напоминающем Крэнфорд Элизабет Гаскелл, и современной столичной культуры, избавленной от предрассудков Века Невинности и эмансипировавшей женщину. Другой конфликт – это внутренний конфликт самой Теодоры (Айрин Данн), которая, с одной стороны, внутренне несвободна и весьма безмятежно живет в согласии с предрассудками и запретами своих тётушек, которые словно соревнуются в том, кто этих запретов больше придумает; и с другой – прекрасно понимает, что добрая половина этих правил не что иное, как проявление ханжества, и правила эти сами тётушки тайком нарушают постоянно. С помощью столичного художника Майкла Гранта (Мелвин Дуглас), Теодоре удаётся начать жить полной жизнью, без оглядки на это минное поле запретов, тут и там преграждающих путь, и делающих полноценную жизнь как таковую практически невозможной. Однако, стоило ей расправить крылья и поверить своему счастью, как художник покинул городок и уехал в неизвестном направлении: возможно, став слишком emansipe, Теодора отпугнула возлюбленного, самого оказавшегося скованным условностями и не готовым к радикальным переменам в собственной жизни?.. \n\nОстаётся только сокрушаться, что ныне Голливуд, кажется, разучился снимать такие очаровательные, задорные, непосредственные картины, и видимо навсегда утратил «высокий штиль» комедии, в которой не было ничего непристойного и агрессивного, и где создателям не приходилось из соображений политкорректности и прочих вставлять в фильм афроамериканцев (а так же латиноамериканцев и китайцев), секс-меньшинства, страстные поцелуи взасос и\/или более откровенные сцены, художественно поставленный мордобой, и тем не менее удавалось увлечь зрителя, подарить ему хорошее настроение, и снискать его любовь и признательность.",
    "summary":"**Фильм \"Theodora goes wild\" - классическая комедия, отличный пример для любителей жанра**. Режиссер имеет уникальную биографию, а актеры сыграли достойно. Диалоги остроумны, а сюжет захватывает. **Гл..."
  },
  {
    "review":"Порой бывают такие мысли: «А что, если смешать наши дни и классику? Получится современная классика?» Сегодня, я нашёл на это ответ. По крайней мере, на вопрос «Что будет, если Ромео и Джульетта перенесутся в современный фильм?» получится примерно это. Ромео+Джульетта.\n\nПервое впечатление таково, что фильм напоминает а-ля книгу Ромео и Джульетта, но в современном мире. Фильм явно неординарен. В фильме с самого начала начинают говорить рифмами на фоне небоскрёбов, показывать резкий текст (вы же не забыли, что Ромео и Джульетта, это пьеса, а к пьесе прилагается текст имён и их предназначения в произведении) под современный джаз и делать прочее. Как же мне жаль сотрудников дубляжа, работавших над этим фильмом. Резкие кадры камеры, называния пистолетов мечами, крупные надписи на кадрах, люди, одетые в доспехи во время современности – всё это выглядит странно, насколько это может быть. Но атмосфере стоит отдать должное, она того стоит (хоть, как и говорилось, странная). Персонажи тут харизматичные, и их необычайности в этом произведении только дивишься. Чего стоит только один негр, окрашенный в помаду и одетый в женскую одежду. Вот только тут одна проблема. Под конец добавляются новые и новые персонажи, потому что в конце харизматичность пропадает, а у некоторых она вообще отсутствует. Атмосфера здесь одновременно притягивает и также оттягивает. В итоге эта вся мешанина в первой части фильма напоминает настоящую старомодную версию «Великого Гэтсби» (а не вот этого, с вашей новой музыкой), но приправленным абсурдом и фарсом в стиле «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». Вы вообще видели их костюмы? С кучей блёсток, с изображениями ангелов и викингов, рыцарей…. Да это как маскарад третьеклашек! А вот про музыку в этом фильме так не скажешь! Ведь саундтрек здесь очень приятный и способствует продвиганию интереса фильма. Но кинцо и без этого интересное и непредсказуемое, ведь хоть и фильм представляет собой романтичную драму (или драматичную мелодраму), она скорее воспринимается ещё, как и немного комедия. Проще говоря, персонажам сопереживаешь.\n\nДиалоги, как я и говорил выше, пестрят рифмами под высокотехнологичную обстановку, за что спасибо художникам за весь этот противоречивый маскарад, высокотехнологичное время и так далее. Но вся эта атмосфера порой идёт против самого себя, и душа так и просится смеяться. \n\nЭто мы уже обговорили. Мы поняли – фильм стал чуть ли не пародией на весь этот метрополитен, имеющий рифмы, странные костюмы, непонятную атмосферу. И тем не менее, надо отдать честь тем, кто это придумал, ведь до этого бы додумался не каждый. Даже та резкая операторская работа стоит внимания. А ещё некоторые незаметные надписи и вообще всякий символизм, предсказывающий сюжет (например, надпись на заправке «подлейте масла в огонь», предсказывающая бойню, которая начнётся через полминуты). Что ж, это был финальный комментарий о атмосфере, диалогах и прочем. Перейдём к актёрской игре.\n\nВы не поверите, но в этом фильме снялся сам ДиКаприо! И тут, я хочу вас расстроить. ДиКаприо не ВСЕГДА снимается в великолепном кино. Бывает посредственное, бывает даже плохое! И в связи с тем фактом, что данный фильм явно не идеальный, ДиКаприо смог его немного вытянуть своей актёркой. Но под конец его великолепная актёрская игра немного пропадает и в итоге она становится хоть и хорошей, но совсем-совсем стандартной.  Но другие фигуранты фильма тоже постарались. Сюжет повествует нам о жестоком и разноречивом противостоянии двух семей. Сами знаете каких. Но вот только фильм хоть и раскрывает героев, он не рассказывает нам как началось вся эта борьба семей, почему, для чего. Ведь важнее сконцентрироваться на рифмах да костюмах! Также, в фильме присутствуют ляпы и между прочим я их там 15 штук насчитал. Но когда увидел все ляпы, опубликованные на этом сайте, то я понял, что мелочами съёмочная группа заниматься не хотела. Но вернёмся к сюжету. Фильм примерно на половине меняет фарс на романтизм в стиле «Титаник». Но это не плохо, наоборот. Фарс устарел, нужно обновление. Вот и замена!\n\nВ фильме смысл наблюдается лишь в том, что любовь имеет порой жертвы, особенно когда она не знает границ и возникает между двумя враждующими семьями. Непредсказуемость? Есть. Сопереживания? Конечно. Но тем не менее, под конец, в одной из частей фильма, «Ромео+Джульетта» превращается чуть ли не в боевик. Но не волнуйтесь, наша драма и мелодрама на месте. И из всего этого я готов вынести Вердикт.\n\nВердикт: Фильму не помешала бы нормальное раскрытие характеров у героев, а также вы забыли упомянуть откуда эта борьба и почему. Также, актёрская игра немножечко вытянула фильм, но под конец сдулась. Вместо того, чтобы улучшить эти аспекты фильма, люди, работавшие над Ромео+Джульетта, решили сделать побольше неуместных рифм и подогнать Средневековье в современность. Получилось неплохо, но нелепо. Из-за этого душа просит хоть разок хихикнуть! А всё благодаря вашим рифмовкам, друзья мои! И всё это отдалённо напоминает «Великий Гэтсби», который хоть и вышел позже, но был намного качественней. В принципе, от фильма с такой постановкой (здесь говорится о Ромео+Джульетте) я многого не ждал. И фильм оправдал мои ожидания. Обычный неплохой фильм с перенесением времён. \n\n6 из 10\n\nP.s Скажите ещё спасибо ляпам. Они тоже кое-как подпортили впечатление.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Ромео и Джульетта\" представляет собой комедийный вариант классической истории, сочетающий элементы современной жизни и романтической тематики.  \n**Плюсы:**  \n1...."
  },
  {
    "review":"Наконец вышел фильм продолжение «Прости за любовь». О продолжении я узнал в трейлере, который посмотрел около четырех месяцев назад. С тех пор я загорелся посмотреть «Прости, хочу на тебе жениться».\n\nТеперь о фильме.\n\n«Прости, хочу на тебе жениться» кардинально отличается от первой «Прости за любовь». У первой и второй части совершенно разные аудитории. Если первая часть фильма была более молодёжной, то вторая часть предназначена для семейных пар, начиная от 35-ти лет. В фильме затронута такая проблема как семейные ценности. После просмотра фильма, можно извлечь для себя что-то ценное — что стоит или не стоит делать в семейных отношениях, как правильно себя вести и т.п.\n\nСюжет своей оригинальностью не блистал. Трое из четверых друзей состоят в браке, но в нём они несчастны. Друзья надеяться, что хоть у Алекса сложатся дела в браке, но вот ещё до свадьбы начинаются типичные проблемы, такие как общение с друзьями оп интернету, ревность и т.п. \n\nАктёры — про них ничего особенного сказать не могу. Все, в принципе, справились со своими ролями. Раулю Бова и Микеле Кваттрочокке очень хорошо удаётся играть влюблённую пару. Франческо Аполлони, на мой взгляд, не доигрывал, но, а Лука Анджелетти просто блистал.\n\nИтог.\n\nФильм, безусловно, хороший, но с первой частью не сравнится. Посмотреть и забыть — пересматривать фильм я бы не стал, в отличие от первой части.\n\n7 из 10\n\nЛюбите и будьте любимыми, ведь сильнее любви ничего не существует.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Прости, хочу на тебе жениться\" - продолжение \"Прости за любовь\". Отличается от первой части тематикой и возрастным цензором. Кардинальное изменение аудитории. Затрагивает семейные отно..."
  },
  {
    "review":"Когда обычные способы утихомирить отбившихся от рук школьников исчерпали себя, показывая полную неэффективность, озлобленные японские взрослые не придумывают ничего лучше, кроме как устроить поголовное истребление особо отличившихся. Причём руками самих подростков - мол, так нравится издеваться над другими? Вот вам, поиздевайтесь теперь друг над другом, вплоть до летального исхода, пока не останется один. А не подчинитесь - буквально поотрываем ваши тупые головы.\n\nКровавый и жестокий боевик 'Королевская битва' показывает нам пример одного из таких 'воспитательных' мероприятий. Толпу ничего не подозревающих детишек коварные взрослые обманом завозят на небольшой остров, и, раздав им всевозможный хлам в качестве оружия (ну, кому и нормальные стволы перепали), ставят жёсткий ультиматум - убей или будь убитым.\n\nВдумайтесь. Взрослые - подростков - заставляют - убивать друг друга. Не знаю, как там дела обстоят в книге, не читал, но это чистый маразм. Уже сформировавшиеся дяди и тёти ведут себя хуже обиженных детей. Подростковый возраст всегда был и останется большой проблемой и головной болью для родителей, учителей, да всех, кому приходится работать с данным контингентом. И как же, выходит, эту проблему в 'недалёком' будущем решила Япония? Устроив кровавую бойню. Перед этим, видимо, уволив всех детских психологов, позакрывав исправительные учреждения, колонии для несовершеннолетних и т.п. Действительно, лучший способ решить проблему - полное её устранение. \n\nВзрослые вселенной 'Королевской битвы' показывают свою полнейшую несостоятельность как отцов и матерей. Не умея воспитать своих отпрысков, не желая проявить терпение к проблеме переходного периода, они не придумывают ничего лучше, как забросить опостылевших школьников в мясорубку, себе на потеху. Иных причин доводить всё до такого предела, кроме желания получить садистское удовольствие от бойни, найти не удаётся. \n\nВедь был, изначально, простой и надёжный способ утихомирить особо разбушевавшихся - тот самый ошейник. Нацепил на преступника малолетнего, и пусть тот теперь повыделывается. И взрывать тоже ведь не обязательно - достаточно оснастить его функцией электрошокера. Но нет, лучше сразу броситься в крайность - не хочешь стоять в углу, тогда голову с плеч.\n\nЧто касается картины, как зрелища. Достаточно динамично и напряжённо. Немного утомляет непривычная российскому зрителю манера игры - персонажи орут, дёргаются, носятся, как ошпаренные. Да, понятно, ситуация такая - но эмоции в ленте всё же гипертрофированы. Много притянутых мест в боевых сценах: промахнуться в упор, стреляя 'веером' с автомата - самое грубое. Да, и главный злодей среди подростков. Под конец вызывал смешанные чувства, от раздражения до смеха, своей какой-то читерской неуязвимостью и режимом бесконечного запаса патронов.\n\nВ целом же лента вполне смотрибельна. Не скажу, что способна вызвать сильные переживания, но и в тоску не загонит, старательно и добросовестно пытаясь развлечь зрителя в течении пары часов.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм является кровавым и жестоким боевиком, где подростки используют свои силы для издевательства друг над другом.\n\nПлюсы:\n1. Содержание фильма вызывает эмоциональный отклик.\n..."
  },
  {
    "review":"По логике вещей, четвёртая часть Омена должна быть заключительной Но нет, режиссёр решил ещё раз. Зачем - вопрос?\n\nВ первой части понятно, мальчик-демон, который свёл с ума своих приёмных родителей, перешёл к другим, во второй, он и их свёл с ума. Наконец, появился сын божий, который и уничтожает зло. Но появилась четвёртая часть, в которой сама миссия исчезла. Что, куда и зачем непонятно. Невооруженным глазом видно, что хотели срубить побольше денег. Вместо добротного ужастика - копирование первой части, с добавлением и изменением второстепенных сюжетных линий. Сходство налицо. Музыка придаёт ужаса, если закрыть глаза. \n\nКасательно девочки, так вообще молчу. Да какой она зверь, исчадия дьявола, сатаны? Она обычная несносная девочка, коих много. Что в ней обычного? Сколько  вообще от  неё погибло людей? А сколько от Демиана? Судите сами.  Девочка больше вызывает жалости, чем страха. \n\nВ итоге, зря потраченные 90 минут и большое разочарование. Не советую смотреть людям старше 10.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Отсутствие четвертой части Омена вызывает вопросы о ее целесообразности и содержательности.\n\nПлюсы:\n1. Четвертая часть не является последним эпизодом.\n2. Содержание остается по..."
  },
  {
    "review":"В оригинальном названии фильма непонятным образом красуется циферка «4» потому, как «Дом 4» или «Ведьмовство» - это продолжение первой части «Дома с привидениями», являющейся липовым сиквелом «Зловещих мертвецов» Сэма Рейми, выходивших в Италии под названиями «Дом 1-2». Разумеется, ничего общего между этими проектами нет, и никаких демонических заклятий, спрятанных в старинных книгах, а также восставших мертвецов вы тут не увидите. Зато, как можно догадаться по названию, сможете налюбоваться ведьминскими заговорами. Правда, стоит ли это делать?...\n\nПо сюжету несколько человек волею случая оказываются на острове с заброшенной гостиницей. Погода быстро портится, море начинает бушевать, а катер вместе с управляющим уносит ветром в неизвестную сторону, в результате чего «постояльцы» вынуждены находиться в изоляции и ждать помощи в злополучном отеле. Естественно, выспаться и хорошенько отдохнуть им никто не даст, ибо в пакет услуг включена странная женщина в черном балахоне, наказывающая тех, кто посмеет осквернить ее владения. В картине она выступает неким проповедником-инквизитором, карающим грешников за выявленные пороки. Вот только не всегда и не ко всем это правило применялось по-справедливости.\n\nПервым делом о плюсах, точнее - о мистической атмосфере, которая тут присутствует в достатке. Виновница кровавой вакханалии (если можно так выразиться) будет появляться в кадре довольно часто. Всякий раз, когда дьяволица начинает совершать мрачные оккультные ритуалы и мучить своих жертв, мир вокруг будет искажаться, засасывая героев в параллельную реальность пыток, боли и непрекращающейся дикой агонии, где всю грязную работу за черную мегеру исполняют ее слуги – изуродованные и вечно вопящие то ли от нескончаемых судорог, то ли от удовольствия совершаемых кровопусканий. Особенно нервируют «гукающе-булькающе-оргазмирующие» звуки, издаваемые сатанинскими отродьями. Это бесчинство и блуждания по заброшенному дому с множеством заманчивых секретов сопровождаются зловещей тяжелой музыкой,  нехило давящей на мозг как эффект царапающих по школьной доске ногтей, позволяющей глубже прочувствовать сверхъестественный ужас этого пространства. Да уж, попавшим сюда гостям надо быть предельно осторожными, ибо самое малое проявление любопытства – и ты уже в загробной обители, где твое тело и душу тут же обрекут на зверские растерзания и муки. Ну и для любителей «мясца» приготовлена парочка вкусностей, вроде сжигания человека заживо, зашивания рта или распятия на кресте, а также использование черной магии  и кукол-вуду.\n\nТеперь о грустном. Увы, но все сказанное абзацем выше кино не спасает. Во-первых – актерская игра невзрачная, выделить хоть кого-то из персонажей, кто запомнился,  трудно. Даже мальчик своей вроде бы детской подкупающей непосредственностью не вызывает сопереживания. Боятся и умирают герои тоже как-то неестественно и наиграно. Актриса, исполнившая роль ведьмы, вроде как считается одним из центральных звеньев картины и при каждом появлении должна вселять страх. На деле же она не внушает ничего, расхаживая на протяжении всего экранного времени с одним и тем же «прибитым» выражением лица. Никакой харизмы, никаких эмоций, никакой индивидуальности, посредством которых чародейка действительно может запомниться. В итоге и сам образ колдуньи получился  абсолютно тухлым, хоть и визуально выглядящим весьма готично и загадочно. Нет ни опасно-притягательного магнетизма, ни колдовской энергии, ни дьявольского обаяния, которыми можно было бы всласть насладиться. Во-вторых, события развиваются очень вяло, диалоги воспринимаются пресновато, особых сюжетных сюрпризов не припасено, в связи с чем и интриги особой не наблюдается. Толком так и не разъясняется, что это была за ведьма, и какой обряд она хотела совершить, а предфинальные догонялки и заключительный якобы твист еще больше все запутали.\n\nИтог. Довольно монотонный ужастик про нехороший дом, в котором заправляет злой дух ведьмы, где больше всего цепляет именно мрачная тревожная атмосфера и местами жуткие кровавые смерти. В целом, один раз вполне можно глянуть, если вам нравится тема колдовства, потустороннего мира, злых заговоров и мистических ритуалов.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм является продолжением серии фильмов о домах с привидениями, но отличается от предшественников тем, что не содержит демонических элементов и не имеет отношения к ..."
  },
  {
    "review":"Забавная, забавная бирюлька... Ну очень забавная. Но - бирюлька. А как ещё можно назвать то, что не имеет внятного авторского посыла и призвано всего лишь поразвлечь публику? Только личное отношение автора к изображаемому предмету делает его работу ТВОРЕНИЕМ. Без этого отпечатка личности автора нет произведения искусства, есть просто лубок.\n\nВозникшая в 21-ом веке тенденция к 'неоднозначной интерпретации моральной стороны дела' (а попросту - к стиранию границ добра и зла) всё больше обнаруживает свою творческую импотенцию. Надеюсь, когда-нибудь все поймут, что за этой 'неоднозначностью' стоит отнюдь не стремление к объективности, а наоборот - самое, что ни на есть, однозначное и субъективное стремление угодить и нашим и вашим (причём, особенно вашим - сильным мира сего), и более всего -  угодить себе любимому, собрав гроздья наград и набив карманы. Понимая беспроигрышность острой социальной тематики, Пон Чжун Хо берётся за неё, но при этом делает всё, чтобы сгладить, завуалировать истинное положение вещей. Раздав всем сёстрам по серьгам (то есть, лизнув богатых и подмигнув бедным), он в конце фильма делает совершенно беспомощную попытку примирения, являющую апофеоз бесплодности конформистского мировоззрения. Имею в виду закадровый монолог юноши, излагающего свой жизненный план, по реалистичности чуть-чуть уступающий вторжению инопланетян. Эта абсолютно детски наивная попытка сделать так, чтобы и волки были сыты, и овцы целы, совершенно нейтрализует те немногие крупицы правды жизни, присутствующие в фильме. Как при нейтрализации кислоты шёлочью получаются вода и газ, так и в этом фильме на выходе остаётся вода, то есть пустое, и газ, то есть пшик.\n\nНе сочтите мою позицию простодушным желанием победы добра над злом. Мои собственные моральные установки не имеют значения при восприятии фильма. Сила воздействия искусства зависит только от моральных установок самого автора, от того, насколько он честен и готов идти до конца, отстаивая свою правду, пусть даже идущую вразрез с общественной моралью. Именно такую непоколебимую честность явил когда-то Триер в 'Догвилле'. Ещё раньше великий Бунюэль в уже упомянутой тут 'Виридиане' показал, куда ведут благие намерения христианства. Да много есть примеров, когда, казалось бы, аморальная позиция автора вызывает у зрителя не просто культурный шок, но самый настоящий нравственный катарзис. Но Пон Чжун Хо явно не тот, кто 'идёт по канату, натянутому, как нерв'. Его позиция - это позиция того же таракана, стремительно убегающего от каждого яркого луча света, когда этот свет исходит из глаз представителя определённого социального слоя. При малейшей попытке конкретного зрителя приглядеться к автору, автор тут же увиливает, словно говоря 'нет-нет, это не то, что вы думаете'. Так, виляя и петляя, автор благополучно добирается до совершенно беспомощного в художественном отношении финала и до совершенно заслуженных плюшек от хозяев жизни.\n\nМожно упомянуть большое количество логических нестыковок в сценарии, но не хочется перегружать рецензию. Отмечу только, что эти нестыковки не являются признаком жанра абсурда, горячо любимого мною, а лишь свидетельствуют о слабости сценария, преследующего упомянутую главную цель - сгладить острые углы реальности. Для сравнения упомяну свой любимый фильм 'Синекдоха, Нью-Йорк', целиком выполненный в жанре абсурда, но являющийся самым правдивым и пронзительным высказыванием о жизни.\n\nВсё же окрасить рецензию в красный цвет не могу из уважения к съёмочной группе. Все эти 6 баллов отдаю композитору, оператору и другим техническим работникам. А уж актёры заслуживают всей десятки, а фантастически талантливый Сон Кан Хо - сотни баллов! При том, что придраться ни к одному актёру АБСОЛЮТНО невозможно, Сон Кан Хо умудряется выделиться из всех буквально с первых минут фильма. С самого начала я не сомневалась, что наблюдаю мегазвезду, и что основная нагрузка фильма ляжет на него. Пожалуй, при другом актёре смысла смотреть не было бы вообще.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Бирюлька\" (или любая другая работа) вызывает смех благодаря его забавному характеру. Однако, фильм может быть воспринят как безобидный развлечение без глубокого содержания или а..."
  },
  {
    "review":"Фильм неплохой, и если не сравнивать его беспрестанно с романом Джейн Остин, довольно милый, хотя и несколько простоватый. Но я не ощутила духа той самой старой доброй Англии, которая так дорога всем поклонникам творчества мисс Остин. Это какой-то лубок, всё здесь такое нарочитое, почти бутафорское, именно поэтому прекрасные декорации, призванные радовать глаз, меня скорей раздражали. Создателям явно недостало тонкости вкуса, у англичан всё это выглядело бы скромнее и оттого гораздо естественнее. Кроме того, я конечно не стану утверждать, так как не знаю наверняка, возможно, некоторые провинциальные барышни начала 19 века действительно занимались стрельбой из лука наравне с джентльменами, самостоятельно правили коляской, ловли сачком бабочек в яблоневых садах и возились с новорождёнными щенками в конюшне, мне правда не довелось читать об этом ни в одной книге, но мало ли, зато я знаю наверняка, что в романах Дж. Остин они этого точно не делали.\n\nЧто касается актёров, внешность у них, в общем, довольно приятная, и нельзя сказать, что все они подобраны неудачно. Гвинет Пэлтроу, например, само очарование. А вот подопечная Эммы выглядит старше своей подруги, хотя по книге ей всего семнадцать. Да и загадочная утончённая Джейн так и пышет здоровьем с экрана, для той хрупкой, сдержанной Джейн, какой её описывала Дж. Остин, у актрисы чересчур цветущий вид. \n\nВ целом сложилось ощущение, что, оставив сюжет почти без изменений, его всё-таки до невозможности упростили. Без остроумия и ироничности мисс Остин история выглядит уж слишком… наивной что ли. От прекрасного английского юмора почти ничего не осталось. Зато, адаптировав блестящие книжные диалоги для понимания самого непритязательного зрителя, американцы ”приукрасили” фильм сценками, которые почему-то показались смешными им самими или, по их мнению, должны были показаться смешными всё тому же неприхотливому зрителю, и, в моих глазах, это тоже не пошло фильму на пользу. Какой-то он вышел слишком девочковый, не в лучшем смысле этого слова. Поверхностные чувства на протяжении всего фильма и слишком сопливо розовый финал.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм получился неплохим, но немного простоватым и бутафорским. Декорации вызвали больше раздражения, чем удовольствия. Создатели могли бы лучше подстроиться под стиль Англии 19 века. В целом..."
  },
  {
    "review":"Если честно, то этот фильм лучше чем 'Чужой против Хищника: Реквием', но хуже фильма 2010 года 'Хищники'.  Эта Дилогия не вписывается в сюжет Трилогии Хищников (к слову сказать, фильмы Трилогии так же между собой почти не связаны), но как отдельные истории, эта Дилогия смотрится вполне состоятельно – особенно данная часть. По сценарию события развиваются в 2004 году. Пришло время, и Хищники прибывают в определённое место планеты, что бы высадить там троих молодых скаутов для прохождения традиционной охоты. И надо же было так подстроить, что в этот момент, к месту, которое давно облюбовали пришельцы, направляется группа исследователей! В фильме прослеживается мораль человеческой природы: желание прославится любой ценой, остаться в памяти потомков. Более я не задумался над смыслом, кажется, что он не про это. \n\nИгра актёров типична для дорогих телевизионных фильмов, но в картинах для большого экрана, их игра смотрится весьма посредственно. Они сыграли свои роли чисто как по тексту (со средним уровнем эмоций), однако похвалить их не могу. Даже симпатий они не вызывают, что странно. Иное дело режиссура, которая вполне продуманная и интересная. Видимо это всё из-за ассоциаций со старыми фильмами о 'Хищнике', не будь их, вполне возможно, что этот фильм я бы посмотрел с повышенным интересом, и поставил бы его в один ряд с такими шедеврами как 'Нечто'. Операторская работа не самая лучшая, и это очень печально – потому что неудачные ракурсы, и быстрая смена кадров (иногда не успеваешь разглядеть, что происходит) пошло явно не на пользу фильму, который имеет дорогие спецэффекты и вполне приемлемую постановку трюков. Печально, когда имея хороший сценарий, к его реализации подходят так нелепо. Но было бы гораздо ужасней, если бы всё сделали наоборот.\n\nСудя по названию фильма, зрителю следует ожидать эпического сражения. А вот и нет! Будет обычное сражение (которое выйдет из-под контроля – классика жанра, уже поднадоевшая) которое происходит раз в сто лет. Мне даже показалось, что после того что случилось в финале, продолжения быть е может, и Хищники должны покинуть планету. В фильме наравне с ляпами, присутствуют вопросы на которые я не нахожу ответа – а это очень плохой признак. Ну почему 'матка' решила освободиться именно в этот день? Да бог с ней. Ляпы несущественные, хотя и бросаются в глаза, например: труба во льду, по которой наши горе учёные попадут в пирамиду, должна иметь гладкие стенки. Но за то, спецэффекты стоящие, и некоторые кадры заставили содрогнуться – но жаль что только некоторые. Поэтому кто не смотрел первого 'Чужого' и не помнит, что там происходило в 'Хищнике' – фильм должен понравиться. \n\n8 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Этот фильм является частью триледогии \"Хищники\", хотя его история не вписывается в общую линейку сюжета. Однако, он имеет свои достоинства, такие как качественный сценарий и хорошо ..."
  },
  {
    "review":"Посреди сумерек, орудий смерти, оттенков и прочих дивергентов, франшиза 'Голодные игры' стоит более менее высоко, являя собой наиумнейший из ванильно-вагинных блокбастеров. Сопли-вопли, слёзы-грёзы, няшки-ляшки никто не отменяет, но конкуренты лишены смысловой поднагрузки, интеллектуальных полутонов и даже псевдополулжеморали. Триквел голодной франшизы называется 'Сойка-пересмешница', он лишён самих голодных игр и переводит свой взор в  революционное подполье. Экшена в нём почти нет, о тот что есть махает ручкой форсажу. Сбить стрелой два истребителя, это ведь так по торретовски.\n\nФильм заполнен революционными истерией, пафосом и драматизмом, слезами и громкими ура-речами. В первых двух фильмах их оттеняло действо, но мы уже выясняли, что здесь заслона нет. Два часа немного, но как мы выясняли, здесь нет катализатора. В прошлых играх, Лоуренс когда не стреляла - страдала, но мы уже знаем, что истребителей здесь всего два.\n\nВ третьих Голодных играх нет голодных игр. В отсутствии действия смотришь политическое пропагандистское нытьё на протяжении двух часов в унылом сером антураже, оттенки коего считать уж совсем не хочется. В этой серости живо двигаются только Сеймур Хоффман, Харрельсон, да Бэнкс. Ну а остальная масса всё одно, что люди, что солдаты в шлемах, что скелеты не земле - серость.\n\n'Голодные игры: Сойка-пересмешница' развлекательный ванильно-вагинный блокбастер, депрессивного настроя.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Голодные игры\" - один из лучших вангида-пикберрейдов. Площадь сцены, персонажи, атмосфера - все это делает его уникальным. Однако, уступая конкурентам по глубине содержания и эмоционал..."
  },
  {
    "review":"В 'Горюнове' мне нравится актёрская игра, нравится общая атмосфера, сочетание юмора, драмы и повседневности. Максим Аверин создал убедительный образ вспыльчивого, но смелого и честного командира. Понравился Дмитрий Лабуш в роли юного офицера-идеалиста. Вообще, понравились практически все.\n\nА вот сценарий, на мой взгляд, на троечку. Это общая проблема сериалов: начинают здорово, а потом сюжетные линии теряют какую бы то ни было логику, всё скатывается в в дешёвую мелодраму или в банальную комедию положений. Увы, 'Горюнов' во многом этого не избежал.\n\nТем не менее, сам Александр Покровский, по мотивам рассказов которого снимали сериал, рассказывал в интервью, что сериал ему интересен и герои вызывают у него сопереживание. Мне кажется, это очень здорово. И очень здорово, что вообще был снят сериал о подводниках, об их тяжёлой и интересной профессии, о которой мы знаем не так много.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Горюнов\" получил высокие отзывы за актерскую игру, атмосферу и сочетание жанров, но сценарий вызвал разочарование.\n**Плюсы:** Убедительность актеров, интересная комбинация жа..."
  },
  {
    "review":"Только вчера вечером с друзьями посмотрели данный фильм и пока в памяти свежи воспоминания, я спешу написать рецензию на данный фильм.\n\nСперва хочу отметить, что мне очень нравятся фильмы, основанные на реальных событиях, в особенности когда в основу легла история о реальных личностях, о настоящих людях, которые занимаются простой мужской профессией и делают мир лучше и жертвуют своими жизнями.\n\nДанный фильм я ждал очень долго и наконец то мы с нетерпением его посмотрели.  Фильм рассказывает истории простых людей, у каждого из которых свои жизненные проблемы, многие из них уже семейные люди, многие уже воспитывают детей, некоторые только в ожидании ребенка. Не все персонажи в фильмы раскрыты полностью, но иначе на это ушло бы очень много времени, в фильме раскрыты основные персонажи, в особенности герой Джоша Бролина, которой является руководителем отряда и персонаж Майлза Теллера, который, я считаю, является ключевым персонажем, перевоплощение его героя показано очень хорошо, как из обычного наркомана он стал человеком, который несет ответственность за себя и своих товарищей, несет ответственность за свое отцовство и старается всеми возможными силами, несмотря на сложность и рабочий график своей профессии, проводить больше времени со своим ребенком. \n\nНе хочу раскрывать всю суть фильма, хотя я уверен, что многие уже посмотрели данный фильм, тем более фильм по реальной истории и многие могут изучить факты о фильме, так как сделал это я. \n\nВизуальная составляющая фильма на высоте, отличная работа оператора и режиссера, красивейшие пейзажи Аризоны, даже пожары показаны настолько реалистично, что у меня сложилось впечатление, как будто пожары происходят неподалеку от меня. И конечно же на высоком уровне показана работы пожарных, ты полностью погружаешься в их работу, начинаешь чувствовать всю опасность данной профессии, проникаешься искренними эмоциями, чувствами. \n\nНо концовка фильма - это одна из самых эмоциональных концовок, которую я когда-либо видел, учитывая, что я уже смотрел не мало фильмов по реальным событиям, и финальные кадры о реальных личностях вызвали у меня слезы... слезы!\n\n'Дело Храбрых'- очень сильно снятый фильм по реальным событиям о простых людях, занимающихся простой мужской профессией, которые жертвуют собой, своими жизнями во блага лучшего, во благо спасения природных горных массивов, честь и хвала таким людям, никогда не будут забыты они и  'Гранитная Гора' - это мемориал погибшим пожарных!!  \n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Истоки\" представляет собой исторический фильм, основанный на реальных событиях. Я был рада, что фильм показался интересным и захватывающим, особенно для тех, кто любит истории о..."
  },
  {
    "review":"Не трудно догадаться, почему фильм назвали 'Черри Фоллс' - вишневые водопады, и в самом конце фильма мы их видим. Кровь... кровь... кровь... Но было бы гораздо лучше без этих кадров. Зрителю нужно разнообразие, небольшой намек, а тут получается разжевали и положили в рот. Кушайте на здоровье. Зачем? Лучше бы уделили больше внимания другим деталям. В частности, игре актеров. \n\nМолодые актеры с ролью подростков справились блестяще, особенно хочу выделить Бриттани Мерфи. А вот таланты старшего поколения немного хромают. Бедняга-шериф скоро перекочует в 'Планету страха', и там он смотрится гораздо убедительнее. Его помощница порой бросает странные взгляды, видимо, хочет попасть в ряды подозреваемых. Зато настоящий маньяк кажется вполне безобидным. \n\nЭто просто очередной ужастик а-ля 'кто же всё-таки убийца?' Не отличается особой оригинальностью, но почему-то вызывает желание досмотреть до конца. Интересно, почему?\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Черри Фоллс\" получил высокую оценку за его уникальный декор, напоминающий вишневый водопад. Однако зритель чувствует себя одетым в \"кровь\", что делает фильм неинтересным. Главная ..."
  },
  {
    "review":"Фильм Страсти Христовы Мел Гибсона описывают последние 12 часов Иисуса Христа. Все от появления на земле  сына божьего, до его последних минут, дают понять зрителю о внутренней силе и безграничной любви к людям. В фильме нет перевода, только субтитры. Режиссер прибег к такому приему, чтобы передать правдоподобность истории, и  ее напряженность в лицах и жестах актеров. Много было понятно и так. Когда предали Христа, его взгляд и милосердие. Ярость и гнилая злость солдат, посыпающие на измученное тело окровавленную плеть, на которой оставались свежие куски плоти Иешуа. Безумие людей и их звериная сущность. Когда Иисуса пытали, Мел Гибсон заставил зрителя не просто смотреть на его страдания.  Он заставил зрителя ненавидеть и чувствовать его боль, страдать и задумываться над всем  человечеством и конечно страдать там вместе с ним. И я чувствовал и ненавидел тупых, черствых солдафонов истязающих Иисуса, людей плюющих из своих грязных ртов, в лицо Господа Бога. Каждый раз мне казалось, что сейчас с его тела вывалится кусок мяса или кожи и Христос испустит свой дух. Но нет, нужно идти дальше. Слишком много грехов у людей.   К сожалению, они продолжают появляться даже тогда, когда он умирает ради них. На самом деле Мел Гибсон ни чего нового не показал нам. Мы увидели обычную  человеческую сущность, только в контрасте, в яркой мощной манере свойственной  Мел Гибсону. Безусловно, актерская игра была на высоте, в особенности  можно выделить  Джеймс Кевизола. Чего только ему стоило, чтобы воплотить образ Христа, который запомнился нам по фильму не просто как сын божий, а  измученный до изнеможения людьми человек. Мое мнение Кевизел наиграл не только на долбанный Оскар, который присуждается по личным симпатиям, но и  как самый правдоподобный Иисус за всю историю кинематографа. Я видел немало фильмов, с участием Джеймс Кевизела и честно  сказать если бы не читал титры, то, скорее всего  не узнал бы в Иисусе  Джеймс Кевизела.  \n\nОчень ярко показан в фильме  образ Матери в лице актрисы  Майи Моргенштейн. Она не бросается в ноги умирающему сыну, но мы и так все понимаем.  Она с  ним от начала и до конца. Также страдает, несет крест и мучается на кресте, задыхаясь в хрипе собственной крови. Каждая мать, сестра, дочь, смотря на образ Иисуса,  прочувствовала то, что пережила Мари.  Это великая боль матери, которая проносится через многое. Через годы, жизни, перевоплощения, движущее человечество вперед. Смотря на образ матери Христа, начинаешь осознавать, почему люди еще живы, а не вымерли как Динозавры или редкие насекомые. \n\nЭта не проста рецензия на фильм о Сыне Божьем. Это - знамение для человечества. В связи с бесконечными войнами, конфликтами, катастрофами, мы должны понять, куда мы идем и зачем. Что будет с нами дальше. Человеку свойственно ошибаться, терять свою осознанность в мире информационных технологий и новшеств, богатства и всевозможных соблазнов. Поэтому очень важно хоть иногда задуматься о вере. Вере в людей и себя. Мы должны жить осознанно. Потому, что на этой земле ни чего не происходит просто так. Мы люди двигатели всего. И жизни и смерти. Возможно, нет на небе грозного дяди с бородой карающего людей за его грехи. Но я точно знаю, что на нашей земле есть люди, подобные Иисусу Христу, которые спасают людей и живут ради мира и блага земли.",
    "summary":"Фильм \"Страсти Христовы\" Мел Гибсона продемонстрировал глубокую драматургическую игру, передавая перипетии жизни Иисуса Христа через субтитры. Главная идея - внутренняя сила и бесконечная любовь Хри"
  },
  {
    "review":"Только что посмотрел данный фильм. Перед этим почитал отзывы, стало действительно интересно посмотреть данное творение, тем более, что жанр драма мне по душе. \n\nУже с первых минут меня стало раздражать поведение главной героини. Так как логики в ее поступке я особенно не вижу. Вообще просто было противно на протяжении всего фильма смотреть на бабскую тупость, которая здесь показана великолепна.\n\nСюжет данного фильма определенно хромает, потому что, объясните мне куда же пропал ее сын? Ну просто взял и пропал, на протяжении всего фильма, я не получил ни намека ни ответа. Да и вообще попахивает маразмом, пропал с безлюдного музея, куда никто то и не ходит - вся масса сидит в рюмочной. Как будто его похители, сильно он кому там нужен. А последующая реакция главной героини меня просто повергла в шок, на протяжении всего фильма была мысль - идиотка, что ты делаешь? Некоторые сцены откровенно противны и брезгливы. \n\nНасчет плюсов могу сказать только одно, натуралистично показана глубинка и ее население, низкое, деградирующее, которого у нас к сожалению слишком много. Да, жалко тех людей иной жизни не видавших. 'Но такой путь они выбрали сами'\n\nПодытожить итог довольно несложно. Моментами занудная, моментами противная, моментами тупая и нелогичная картина.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм - драма, но главная героиня выглядит глупой и неразумной. Сюжет неясен, сын не упоминается. Общее мнение: фильм не заставляет приятно удивляться или восхищаться. Плюсы: жанр"
  },
  {
    "review":"Что может быть тоскливее несмешной шутки? Только бабушка читающая тебе мораль. Авторы этого фильма, видимо решив, что минус на минус даёт плюс, решили объединить эти 'жанры' и вышел у них Отель Мериголд. Собрав кучу социальных проблем-отношение к геям, старикам, азиатам находчивые авторы перместили всю эту тоску в Индию и обернули в упаковку под названием комедия. Жаль что под эту яркую упаковку поместили не весёлые хлопушки, а грустных потрёпанных клоунов, кот. и в лучшие времена, ничего кроме зевоты вызвать не умели, а сейчас все их потуги выглядят откровенно жалко. Конечно сценаристов можно похвалить-каждому персонажу придумали свою историю, которые  как то развиваются и находят своё логическое завершение к финалу. Беда в том, что всё происходящее на экране банально как расписание поездов в Швейцарии. Ни одного неожиданного поворота. Посмотрев на героя 5 минут, знаешь, как для него сложится концовка фильма. Ладно, согласен, это не психологический триллер и не остросюжетный детектив, чтобы иметь при себе сногсшибательные твисты, но неужели сценарии пишут такие бездари, что у них не родилось ни одной свежей мысли? Ни одной! \n\nКстати к жанру этого фильма то же есть вопросы. Что это комедия? Была ли в этой комедии хоть одна шутка? Я не помню, чтобы хоть раз за 2 часа улыбнулся. Социальная драма? Кого то тронули попытки наладить личную жизнь нелепых стариков, ведущих себя как подростки? ММ вряд ли. Тогда к чему это всё? Ни радости ни идеи. 2 часа потраченного времени \n\n 4 из 10",
    "summary":"Отзыв о фильме \"Отель Мериголд\" - это комедийный фильм, где социальные проблемы представлены через образы старика, бабушки и кота. Плюсом является уникальная сцена, но минусом - отсутствие юмора, кото..."
  },
  {
    "review":"Фильм разочаровал, лично я ожидал от картины, которая получила подобную огласку, намного большего, чем то, что показал публике в своём детище Скотт Стюарт. Нынешний век уже смело можно называть столетием вампиров в кинематографе. (Сумерки, Ван Хельсинг, Другой мир, Впусти меня и многое другое). \n\nНо, по моему субъективному мнению,  'Пастырь' по критерию цена-качество уступает всем крупным проектам. И дело не в том, что картинка ужасна. Да, почти всё в фильме построено на компьютерных моделях и графике, но лично меня картинка не раздражала, а наоборот выглядела очень круто. Во всём остальном фильм - абсолютный провал.\n\nНачнём с сюжета. В отличие от множества классических фильмов про вампиров, оные показаны в фильме Скотта некими бродягами в образе мутантов, так сказать, новаторство, которое не пришлось ко двору.  'Пастыри'  - это специально обученные воины, которые противостоят вампирам и в свою очередь служат церкви. Однако, после окончания войны, они просто стали не нужны социуму и им приходится вести отшельнический образ жизни. Но главному герою после похищения вампирами дочки родных, пришлось снова взяться за дело, что противоречило взглядам церкви, которые считали, что вампиры давно истреблены. Сцены боёв выглядят тускло, а Slow motion уже давно не актуален. Почему человечество практически вымерло, а города выглядят, как после апокалипсиса? Автор на эти вопросы ответов нам не даёт. (Глупо считать, что это результат войны с кровососами).\n\nАктёры. Ещё одна весомая проблема картины. Они деревянные и скучные, а во время их диалогов можно уснуть. Данные диалоги нужны были автору только для увеличения хронометража. Весь каст сыграл посредственно. Конечно, Лили Коллинз, которая играет Люси прекрасна, но её экранное время минимально и несущественно в смысловом плане.\n\nФилософия. Режиссёр делал попытки затронуть тему жестокости церкви и показать тоталитарную структуру её иерархии, но раскрыть данную тему полностью, к сожалению, не смог.\n\nКак итог, фильм посредственен и не оправдывающий ожидания, максимум для разового просмотра.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о фильме \"Пастырь\" разочаровал зрителей, особенно по сравнению с другими фильмами в жанре.\n\n**Плюсы:**\n1. Картина имеет высокий уровень компьютерной графики.\n2. Построена на о..."
  },
  {
    "review":"Вообще не понимал перед просмотром, зачем это делать. Фильм Меньшова был хорош, претензий к нему было мало у меня лично.\n\nУже к этому добавлялись Нойз МС как главный актер, идиотский трейлер и тупейшая рекламная компания. Но - о, чудо! - все это скрывало под собой в общем - то неплохой фильм.\n\nФильм смотрится из-за двух вещей.\n\nВо-первых, саундтреки.\n\nНойзу удалось записать очень хорошую партитуру, более того, именно она является как бы объясняющей все непонятное и, кроме того, она просто хороша. Слух на ней отдыхает.\n\nВо - вторых, сам Нойз.\n\nЕму удалось сыграть этакого рыцаря, человека ответственного, бесстрашного и т.д.\n\nВообще, в сценарной части самое лучшее - противостояние характеров. Игорь и Олег - антиподы со своими козырями, и зритель может встать на любую сторону.\n\nОба они - люди с принципами, просто характеры разные.\n\nИ оба актера справились со своей задачей.\n\nА худшее - диалоги. Ну что это такое:\n\n'В Бобруйск, жывотное!'\n\nДиалог про милосердие тоже рассмешил.\n\nКроме того, сама интрига несколько надуманна. Тут и там появляются абсолютно бредовые моменты, вещи, которые не стоило вносить в фильм.\n\nВ целом же - дан неплохой результат, правда, некоторые элементы идут на снижение баллов, но, учитывая все хорошее, не поскуплюсь на\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: В фильме Меньшова есть хороший саундтрек, который объясняет многие моменты фильма.\n\nПлюсы:\n1. Хороший саундтрек\n2. Сочетание сценария\n\nМинусы:\n1. Трейлер и"
  },
  {
    "review":"15 января 2007: \n\n'Хорошее кино. Не просто тупое мочилово, а интересный психологический боевик. Такие бывают. Главные герои сыграны не просто здорово, а очень здорово. Арчер и Трой – Траволта и Кейдж. Сколько ни думал, так и не смог решить, кто из них лучше сыграл бандита, а кто – ФБР-овца. Парни реально стоят друг друга. \n\nНе забудем и про сюжет – неплохо придумано, как ни крути. Отсюда и результат. Чем взрослее становишься, тем меньше боевиков тебя интересует. Но «Без лица» – это вещь. Этот DVD в моей коллекции абсолютно в тему. 10 из 10'\n\n28 июня 2011 г:\n\nНу, что ж. Даже если бы ничего не изменилось, – скромные семь строк о фильме на 10 из 10 – это несерьезно. Свежие впечатления от просмотра – отличный повод сравнить ощущения.\n\nДействительно, хорошее кино. Интересное. Возможно, лучшая (какое тут может быть 'Криминальное чтиво', о чем вы!) роль Д. Траволты – навскидку разве что 'Феномен' еще на ум приходит, да и то не факт – давненько не смотрел. Плюс большая редкость – Н. Кейдж в злодейском обличье (не то чтобы в избытке, но вполне достаточно для 'гурманов'). На самом деле, очень здорово сыграно – заключаю я. И выбрать лучшего всё так же проблематично. Появление Арчера Траволты в тюрьме, ей богу, стоит шикарного выхода Троя Кейджа из авто на взлетной полосе. Равно как и финальная, к примеру, сцена возвращения героя домой не уступит эпизоду его первой встречи с женой после побега из тюрьмы. Знатный дуэт, как ни крути!\n\nРавно как и сценарий – безусловно. Почти ничего лишнего. Небольшой, быть может, перебор с погонями\/перестрелками – именно в таких эпизодах, представляется, боевик стареет (не столько технически даже, сколько просто морально) наиболее быстро – но и только-то. А вот чего недостает картине, так это хотя бы нескольких остроумных фраз, метких словечек или выражений – по образу и подобию «Воздушной тюрьмы» или «Скалы». Вот тогда бы была совершенно заслуженная десятка – без вопросов. А так «только» \n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Без лица\" - отличное кино, сочетающее в себе психологический жанр и боевую интригу. Оригинальный сюжет, актерский состав (Арчер и Трой) и игра персонажей делают фильм притягательным дл..."
  },
  {
    "review":"Иногда мне жаль американцев. Столько бед на них сваливается. Землетрясения, торнадо, цунами, инопланетяне, зомби и вот наконец до североамериканского континента добрались и северокорейские штурмовики вместе с русскими десантниками. Скажу сразу, идея не нова, лишь корейцы были советскими солдатами. Видимо и тогда (Red Dawn 1983) и сейчас фильмы создавались исключительно для поднятия патриотического духа и веры в непобедимость американского народа. Но с первых же минут, этот боевичок вызывает массу вопросов: \n1) Я что то не услышал в ролике на первых минутах о распаде НАТО. Иначе мне не ясно почему её члены не спешат на помощь.\n 2) Ядерное оружие. Аргумент на все выпады. Корейцы не могли знать оно находится, или в фильме не договорили чего то? \n3) Весь великий американский народ безропотно сдаётся кучке низкорослых солдат. \n\nА как же неотъемлемое право любого американца на ношение оружия? В общем фильм оставил много вопросов после просмотра. Из актёрского состава выделю лишь Криса Хэмсфилда. Он был явно в своей стихии. Вояка из него знатный. Но и его чересчур часто несло распыляться на жутко пафосные цитаты. Все же остальные актёры совсем получились серыми и безликими. В похожем по сюжету фильму «Вторжение: Битва за Рай» каждый персонаж обладал какой - никакой историей, харизмой, характером. Здесь же все «росомахи» вышли пугливыми и жестокими. К середине просмотра я сбился с толку кого из них уже били, а кто ещё жив. Антагонист в лице капитана Чо и то вышел мужественнее, хотя порой раздражал своим явным внешним равнодушием к происходящему. В итоге вышел проходной фейерверк на один вечер, который стоит смотреть только ради того чтобы узнать взорвут корейцы Белый Дом или Статую Свободы. Но реальность жестока к происходящему поэтому ждите очень даже предсказуемый хэппи-энд.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Red Dawn\" 2017 года представляет собой переработку классических боевых фильмов про США, особенно Red Dawn 1983 года, но с добавлением элементов современной истор..."
  },
  {
    "review":"Видя очередную историю о вампирах, мне так часто хочется сказать, что они все на одно лицо. Любовь, причём довольно наивная - одно из главных показателей подобных фильмов. Корейцы не далеко отошли от этих штампов и просто скопировали всё, что только можно. Наверное, это и есть причина по которой не зацепило. Всё слишком сумбурно, надуманно и откровенно скучно. Главные герои как куклы, без эмоций и чувств и дело даже не в плохой актёрской игре, нет, скорее в самих персонажах и их представлению. Они же совершенно никакие: красавчик вампир, куколка человек и на этом всё. Даже главный антагонист такой скудный, что плакать от его действий хочется. Мне было жалко смотреть на его попытки завоевать мир и получить власть, если конечно он именно этого хотел.\n\nСюжет из ряда: нам плевать, что он глуп, всё равно зритель найдётся. Вампир ищет цветок, который поможет любому получить власть. Он не знает как тот выглядит, но может почувствовать его. И на этом моменте просто можно остановиться и осознать, что в дораме уже нет сюжета. Зачем главной героине помогать вампиру? Он сам не в силах отыскать цветок? Ведь эта девушка не могла его чувствовать. За всю дораму она так и не показала зачем она там вообще нужны была. Дальше идёт антагонист, этакий корейский старичок, который, увы, не внушает страха вообще. То ли играет плохо, то ли персонаж и правда никакой. Он там не нужен совершенно, судя по его поведению и быстрому исчезновению. Плохой злодей вышел, в том смысле, что совсем на него не тянул. Троих друзей красавчика вампира и одного главной героини, можно вообще в расчёт не брать. Дорама наверняка создавалась для малолетних девушек, которым хочется на красавчиков посмотреть и не более.\n\nМожет быть неправильно судить такую короткую дораму, но по-другому не могу. Она шла около часа, поэтому я посчитала её фильмом про вампиров, а его то точно можно судить. Сюжет ужасный, актёры - ничего про них говорить не буду, не хочется наговаривать. Им то и показать свои навыки не дали практически. Начиная с первых минут и заканчивая последними дорама не несла в себе ничего. Она не была интересной, захватывающей и сказочной, скорее какой-то скучной рекламой для малолеток, смотрящих лишь на красавчиков, но не вникающих в сюжет. Я рада, что корейцы не стали растягивать историю в полноценную дораму, а то точно пришлось бы забросить подобную историю.\n\nМне не хотелось бы видеть подобное ещё когда-нибудь. Всё же истории о вампирах никогда не отличались оригинальностью и неважно, в какой стране их снимали. Практически все были скучными, с нелепыми штампами в сюжете и откровенно глупыми героями. Корейцы не стали отходить о европейских тенденций и как будто скопировали один из таких фильмов, при том сделали это просто от нечего делать, даже не вложив ни капли сил.\n\nЧас, потраченный зря, это уж точно. Мне не понять откуда у этой веб-драмы столько зрителей и восторженных отзывов. Наверное, даже красавчики становятся для меня пустым местом, если сюжет отсутствует.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавный недостаток: Сумбурность сюжета и непрочный логический ход.\nПлюсы: Отличная актерская игра, оригинальный стиль.\nВ целом: Фильм имеет свои достоинства, но его сюжет и концепция не вызыв..."
  },
  {
    "review":"Начну эту рецензию с того, что я обожаю фильмы про бункеры. Их, как мы все знаем, не так много, поэтому каждый фильм для меня находка. Но такая ли находка этот? Разберемся.\n\n1. Я не читала книгу, поэтому мне не с чем сравнить, но фильм знатно затянут. Некоторые диалоги не несут в себе никакой ценности, но занимают добрую половину экранного времени. Лучше бы добавили действий.\n\n2. Концовка просто до жути предсказуемая. Понятное дело, что все триллеры и детективы снимают ради эффектного конца. Здесь ты догадываешься обо всем в самом начале, а весь остальной час просто ждешь, пока твои догадки подтвердятся.\n\n3. Не могу не отметить нереально красивую молодую Киру Найтли. На нее было просто неимоверно приятно смотреть весь фильм.\n\n4. Это, вроде как, психологический триллер. Но главный психолог не показывает никаких своих профессиональных навыков. Как персонаж она абсолютно бесполезна. Если бы слово 'психолог' заменили на 'маляр', ничего бы не изменилось. Если она такой крутой специалист, как она умудрилась не понять элементарную схему?! И тем более элементарную болезнь?!\n\nВ целом, фильм нормальный. Но хорошим его назвать нельзя. Просто средний рядовой фильм для просмотра вечером, чтобы лучше спалось.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Начало\" оказывается менее интересным, чем ожидал автор.\n**Плюсы:** Значительный уровень захватывающей драматической атмосферы.\n**Минусы:** Волнующие диалоги и концовка, котор..."
  },
  {
    "review":"Не знаю почему в графе данного фильма стоит жанр 'ужасы', да ещё и рядом с совсем детским рейтингом - 'PG-13'. В общем, ничего хорошего это нам не обещает, то что два этих понятия не увязываются между собой понятно сразу. Получается нам следует ожидать детские ужасы, или ужасы для детей, неважно. Что ж создатели с рейтингом абсолютно не переборщили. Пара капелек крови за весь фильм, и нет уже привычной в этом жанре резни, да и визжащие от страха подростки, или лица чуть постарше, наблюдались тут крайне редко.\n\nЧто же говорить о сюжете. Здесь он настолько заезжен, что всё можно угадать чуть ли не с первой минуты. Да и привычная для жанра концовка с лёгким намёком на то, что продолжение следует или хотя бы возможно. Хотя, что говорить о сюжете. Если вы не поленитесь и прочитаете слоган, то всё станет ясно сразу. Я же не удосужилась это сделать и поэтому пару минут для меня существовала какая-то загадка. Но от этого фильм не становиться интереснее. Он начинается даже уж слишком банально.\n\nДвое братьев вместе с мамой переезжают в новый город. А точнее маленький одноэтажный американский городишко, где единственное развлечение - это искать себе на голову (и не только на голову) приключения. Естественно соседкой братьев становиться красивая молодая особа, в которую, тоже естественно, влюбляется старшенький. А потом мы узнаём, что этот город далеко не первое их пристанище, и сразу понимаем, что дело тут не так просто. А потом ещё до кучи они обнаруживают в подвале какую-то зловещую дырку-яму, у которой по счастливой случайности не оказывается дна. \n\nИ что же вы думаете? Ребята не бросят это дело, как же, не расскажут маме о зловещей дырке. Нет, они как и ожидалось решат всё о ней разузнать. К тому же им начинают мерещиться всякие разные штуки, которые впрочем нормальных зрителей не то что напугать, а даже капельку удивить не смогут. Они находят 'стрёмного Карла' и он не рассказывает ничего хорошего.\n\nПотом ребят опять продолжают преследовать странные штуки, пугающие только их, ну и крайне редко, как бы для разнообразия, и зрителей. Что странно бу-моментов практически не было. Я чаще их ожидала, чем они происходили, да и не пугалась их. Зловещая дырка тоже не вселяла должного трепета. А уж то, что являлось ребятам тем более. Да и 3D здесь совершенно ни к чему. Ведь нас ни разу! (надеюсь я ничего не пропустила) не напугали летящими предметами.\n\nКонцовка, как я уже говорила, ожидаема и предсказуема, и даже слишком мила, ну ладно, ужастик всё таки детский. Актёры, как и весь фильм, банальны, но это даже хорошо. Они хотя бы не раздражали, так что для ужастика можно сказать и молодцы. Сценарий к чёрту! Атмосферы практически нет, рек крови к сожалению тоже. \n\nНо в общем и целом, для ужастика не так уж и плохо. Да-да, безумно банально, но хоть немного атмосферно, да и актёры ещё более менее. Предсказуема буквально каждая реплика, но разок глянуть можно, ибо это не самый худший вариант.",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Граф\" имеет неплохую динамику и стильный график, но его жанровая смесь и неработающий рейтинг делают его неудачным продуктом. Главное достоинство - наличие кровавых сцен, а главная ..."
  },
  {
    "review":"Великолепное кино, которое можно смотреть как одному, так и вдвоем.\n\nФильм-настроение. \n\nПрежде всего, очень жизнеутверждающее. Доказывающее, что человек может пройти через любые передряги. Главное - быть верным себе и своим принципам, честным с собой и другими.\n\nФильм о том, как уже постаревшие и разочаровавшиеся, несколько мужчин, видавшие на своем веку и лучшие времена, повтороно открывают старый мюзик-холл. Ради чего - ради постоянной работы, чтобы вернуть опекунство над сыном. Ради любви публики, ради самоутверждения, ради нового смысла в жизни. Но времена изменились, зрителям они не интересны и только красавица Дус с прекрасным голосом привлекает их. Но и ее путь сворачивается в сторону больших сцен и залов, полных зрителями, оставляя за спиной и зародившуюся любовь, и друзей.\n\nНо разве французы могут все закончить на такой ноте? Дус, не без помощи прекрасного композитора, в прошлом очень известного, а позже огородившего себя от остального мира и узнающего о нем только с помощью радио-приемника, возвращается в мюзик-холл, вселяет надежду в ее актеров. Композитор меняет программу, актуры меняют свой стиль, но никто не изменяе своим принципам. \n\nВ фильме, конечно же, есть и трагедия, и смерть, и противостояние. \n\nНо прежде всего в нем есть то, что так редко встречается в современном кинематографе -  искренность в лучшем смысле этого слова. Сочетание сюжета и настроения, сути и формы.\n\nМузыка - великолепна. Актеры - отдельный низкий поклон.\nПосле Хористов и Париж! Париж! Жерар Жуньо вошел в список любимых актеров. Хотя трудно поверить, что он играет - судя по всему от такой и в жизни - слегка простоватый и очень искренний.\n\n10 из 10 за прекрасное настроение без налета поверхности, атмосферу 30х, сюжет, и, конечно, музыку.",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме**:\n\n**Главная мысль**: Фильм-настроение, доказывающее, что человек способен преодолеть трудности и сохранить верность своей цели.\n\n**Плюсы**:\n1. Жизненно-утверждающий фильм.\n2..."
  },
  {
    "review":"Ну что Вуди Аллен как всегда прав, остроумен и хитер. \n\nВ 'Энни Холл' есть практически все, интересные и умные диалоги, смешные сцены, романтика, драма, любовь. Этот фильм именно про любовь, про смысл отношений мужчины и женщины, про жизнь в целом. \n\nИ это всегда интересно, особенно когда это показывает Вуди Аллен, в свойственной только ему манере.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Энни Холл\" - это отличный пример Вуди Аллена, который снова продемонстрировал свои таланты. Фильм содержит множество интересных диалогов, смешных сцен и глубокую драматическую л..."
  },
  {
    "review":"Фильм покажется непонятным, а то и введет в заблуждение, если как минимум не знаком с японской культурой и - как максимум - не читал 'Хроники Шинсенского ополчения', по новелле из которых все и снято. Между тем автор 'Шинсенгуми' Риотаро Сиба (прошу на фонетику имен внимания не обращать: варианты 'с' и 'ш' употребляю, как мне удобно) даже не прозрачно намекает на суть истории, а последовательно истолковывает ее. А режиссер Нагиса Осима, в свою очередь, от текста оригинала не отступал, за исключением некоторых деталей.\n\nВо-первых, условимся не обращать внимание на кажущуюся 'голубизну' тематики. В Японии вплоть до начала эпохи Мэйдзи гомосексуальные отношения между мужчинами считались традиционными. Как и в Древней Греции, в самурайской Японии любовь мужчины к красивому юноше считалась более возвышенной и вообще более подобающей мужчине, чем любовь к женщине.\n\nСледовательно, табу здесь не отношения между мужчинами, не любовь одного самурая к другому. Табу - это непозволительная страсть, ревность, выедающая душу изнутри, толкающая на преступление, превращающая соратников во врагов. Такова основная мысль и новеллы, и фильма. Особенно губительно это было для воинства того времени, когда рушилось имперское величие Японии, и в глазах народа самураи перестали быть охранителями государственности. Руководство ополчения пыталось сохранить распадающуюся систему, даже ценой человеческих жертв, наказаний вплоть до смертной казни: вспомним, что смертью каралось даже одалживание денег.\n\nФильм пронизан красотой с первых кадров до последних. Зритель вместе с героями любуется восхитительными японскими пейзажами, постигает причудливые восточные ритуалы, увлеченно следит за детскими забавами. Красота в каплях начинающегося дождя, в падающих хлопьях снега, в алом восходе и ночном тумане. Но вместе с тем подчеркивается двойственность красоты: кровавый цвет восхода или срубленная вишня - символы смерти, ангелоподобный юноша, по выражению капитана Хиджикаты, 'одержим бесом'. Даже любовь несет в себе угрозу, если она помножена на страсть и жестокость.\n\nМало того, ни одного персонажа в фильме нельзя назвать однозначным. Капитан Хиджиката, который в истории ополчения славился своей беспощадностью, в фильме предстает перед нами скорее как мудрый мыслитель, даже в некотором роде детектив. Командир Кондо, который будто бы 'себе на уме' и в разговоре о Кано улыбается, как сказал бы европеец, сладострастно, вершит судьбы Шинсенгуми с редкими последовательностью и бесстрашием. Даже за внешне беззаботным времяпрепровождением капитана Окиты скрывается просто желание скрасить последние дни своей жизни.\n\nПожалуй, одна из немногих деталей, в которой Нагиса Осима решился на отступление от текста оригинала, это ответ на вопрос, кого же все-таки любил сам Кано Содзабуро. Благодаря этому фильм становится не просто экранизацией текста, в нем появляется загадка - еще одна ко множеству. А ознакомившись и с фильмом, и с новеллой, можно задуматься, любил ли он кого-то по-настоящему. Зачем Кано пришел в ополчение? Кто совершил все убийства в фильме? Из ответов на эти вопросы следует не слишком утешительный вывод.\n\nИ все же этот фильм - шедевр. Не потому, что в 2000 году был включен в программу Канского кинофестиваля. Не потому, что символичен и красив. Не только поэтому. Он сложен для восприятия, но становится неким ключом к пониманию японской культуры в целом. Подобно японскому хокку, фильм лаконичен и словно недосказан - но больше не должно быть сказано. Как и положено шедевру, он вступает в диалог со зрителем, завораживает, предлагает разгадывать и задумываться.\n\nИтак, смотрим.",
    "summary":"Фильм может вызвать затруднения для неопытных зрителей, особенно тех, кто не знаком с японской культурой или не читал 'Хроники Шинсенского ополчения'. Однако, автор 'Шинсенгуми' Риотаро Сиба предлагае..."
  },
  {
    "review":"Каким бы великим игрушечных дел мастером ни был Филипп Лемаршан, его работу над оккультным творением в виде шкатулки-головоломки назвать великой, без добавления «ошибкой», затруднительно. Ведь уповать на человеческий разум не приходится, одна не безызвестная греческая красавица Пандора доказала – то, что не должно быть открыто, будет открыто обязательно. И в лучшем случае, на людей обрушаться неисчислимые беды, а страдать всем миром все же веселее, а в худшем – откуда не возьмись появятся существа сомнительной наружности и устроят тебе персональный Ад со всем сопутствующим сервисом, вроде подвешивания на крюки и четвертования. И вот вопрос, ради чего человек готов шагнуть в костер, играя с огнем?\n\nТак вот знатный пироман, гедонист, а, в некотором смысле, еще и эзотерик Фрэнк искал источник наслаждения, а нашел, на свою голову, шкатулку Лемаршана, а там ловкость рук – сенобиты тут как тут. Теперь кричи-не кричи, мольбы о помощи будут заглушены зловещими аккордами Кристофера Янга, маршем, под который вышагивают демоны из преисподней. Кто такой Фрэнк? Любой другой активный эскапист, большую часть времени пребывающий где-то далеко. Наркомания, алкоголизм, мазохизм, на стражи которых стоят сенобиты, слишком часто становились ужасными причинами разверзшихся геенн огненных на Земле. И очень часто один маленьких человечек, раб страстей человеческих, пытаясь выкарабкаться из свежей могилы, утаскивает с собой на дно других людей.\n\nНо как же выглядит истинное зло? Оно может скрываться за уродливой личиной шести посланников Ада. Испещренные шрамами, изощренно обезображенные маски, за которыми прячутся смертные грехи, самое типичное кинематографическое изображение зла. Подобные образы, будучи отчасти навязчиво пугающими, а отчасти карикатурными, превращают концепцию вселенского зла в нечто совершенно далекое от реальности. В то время, как коварные планы, корыстные намерения и дьявольские замыслы роятся в обычных головках простых смертных людей, которыми полнятся улицы, города, страны, планета. Увы, но красивая женщина, судорожно сжимающая молоток в руке, выглядит более пугающе, чем Иглоголовый сенобит, говорящий загробным голосом и глядящий черными равнодушными глазами. \n\nУ «Восставшего из Ада» был огромный потенциал к психологическому и мистическому триллеру. Балансировка отношений главных героев на грани двух сильнейших первобытных инстинктов – сексуального желания и животного страха – однако, напугала самого Клайва Баркера, который, вероятно, и не предполагал такой серьезности. Утонченность никогда не была сильной чертой писателя, а в данном случае, режиссера. Начиная от праотцов, поедающих по поездам освежеванное мясо и заканчивая гигантской говорящей свиньей, также предпочитающей, чтобы пища умела разговаривать (монстры из рассказов Баркера), все его антагонисты были намеренно гротескны и максимально мерзопакостны. Увлекшись изображением сенобитов, режиссер совсем отвлекся от «человеческих» персонажей, сделав их второстепенными, а все происходящее лишь разминкой перед триумфальным перфомансом Пинхэда и компании. \n\n«Восставший из Ада» - это классика. Кино, нашедшее свое место на кинонише, появившееся в нужное время и потрясшее некогда сознание. Картина, породившая одного из самых популярных монстров, на сегодняшний день не вспоминается ничем иным, кроме знаменитого сенобита, ценность которого, впрочем, равно как и ценность другого злодея Джейсона Вурхиза, падала с каждой частью все ниже и ниже, и не менее знаменитой шкатулкой Лемаршана. Запредельная образность и эстетика заиграли бы иначе, будь они оттенены некоторым драматизмом происходящего.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Шкатулка-головоломка\" Филиппа Лемаршана вызывает вопросы о надежности человеческого разума и возможности чисто физического искусства противопоставить глобальным последствиям. Главное д..."
  },
  {
    "review":"\n\nГениальный фильм. Самый лучший фильм о школе. \n\nНи в одном другом фильме так ярко и четко не отображены образы настоящей школьной жизни с ее непременными атрибутами: уроками, переменками, нигде так правдиво не показаны ученики и учителя.\n\nА ведь всего три дня из жизни школы. Но какие важные три дня. За них столько всего произошло: ученики успели устроить бойкот молодой учительнице и помириться с ней, написать сочинение, получить первый важный урок жизни от своего одноклассника и осознать истинную ценность таких понятий, как дружба, любовь, честь. И еще: они сумели понять, как важны в их жизни такие Учителя, как Илья Семенович.\n\nКак же схожи ученики этой «школы №…» с представителями современной молодежи. Эти образы совсем не устарели. Во всех классах есть такие же красавицы Риты Черкассовы, безусловные лидеры Кости Батищевы, скромные Надьки Огарышевы, мечтатели Шестопалы, беззаботные лентяи  и оболтусы  Сыромятниковы. Ольга Остроумова дебютировала в роли Риты Черкассовой, но как хорошо она сыграла юную приму класса. Игорь Старыгин в образе Батищева так хорош собой, ему веришь безоговорочно.\n\nА учителя! Они настолько узнаваемы. В каждой школе есть такой вот хозяйственник-директор Николай Борисович, и нервно-издерганная Светлана Михайловна, и наивная мечтательница Наталья Сергеевна, и туповатый физрук Игорь Степанович,  и географ «с больной печенью», и Таисия Петровна с ее 'Не ложьте зеркало в парты' и многие другие учителя. \n\nХочется отметить талант режиссера в подборе актеров. Даже в маленьких эпизодах удивительно точное попадание. Любовь Соколова – всего пять минут на экране, а ее образ запомнился на долгие годы. Или та же Нина Гребешкова в образе вечно болтающей по телефону учительницы Аллочки.\n\nНу а главные герои! Как тонко и чувственно они сыграли. \n\nПрекрасная работа Нины Меньшиковой.  Актриса сумела сыграть  отрицательную  героиню так тонко и одновременно сложно, показав тяжелую судьбу Светланы Михайловны, что мне, как зрителю, ее очень жаль. Удивительно понятный образ учительницы русского языка и литературы, которая «отдает себя всю до капли» и при этом причисляет Боратынского к «второстепенным авторам». У меня была такая учительница, поэтому этот образ для меня – попадание в яблочко! \n\nИлья Семенович Мельников – вот таких учителей сейчас редко встретишь. Это уже вымирающее поколение. А, может, таких просто не осталось в природе. Хочется верить, что они все же есть… Тонкий, удивительно искренний образ учителя истории создал Вячеслав Тихонов. Строгий и требовательный, он умеет сопереживать и чувствовать юные души. Поистине человек, который борется и ищет, и никогда не сдается. Самый лучший Учитель в истории кинематографа. \n\nДобрая и обаятельная учительница английского языка Горелова Наталья Сергеевна, блистательно сыгранная Ириной Печерниковой. Она так трогательно и искренне любит Илью Семеновича, что хочется надеяться, что все у них сложится хорошо.\n\nМногие фразы из фильма стали крылатыми: «Пятнадцать строчек! От большинства людей остается только тире между двумя датами», «Счастье – это когда тебя понимают», «Дураки остались в дураках», «Не надо меня жалеть, лучше дай мне отпуск», «Политика царя была трусливая и вело-ромная», «Царь опять показал свою гнусную сущность и стал править по-старому», «Я им говорю: «Не ложьте», а они все ложат и ложат», «Пощадите наши уши»…\n\n«А теперь… нам пора проститься…» Как же сжимается сердце, когда смотрю этот эпизод.  Ведь знаю же, что Илья Семенович не уйдет из школы, а все равно, как при первом просмотре сжимается сердце от этой фразы. И как хорошо в этот момент показаны крупные планы всех главных героев фильма.\n\nНет уже с нами Вячеслава Тихонова и Игоря Старыгина. Мы простились с ними, но они вечно будут жить на экране в этих незабвенных образах Учителя и Ученика. \n\nЭтот фильм вечный. Он удивительно простой, добрый, душевный. Мне он особенно близок, потому что мои родители, посмотрев его, избрали себе профессии учителей (мама – преподаватель английского, а папа – учитель истории). Так что могу с уверенностью подтвердить высказывания о том, что все мальчишки и девчонки Советского Союза после выхода фильма на экран стали атаковать факультеты истории и иностранных языков. \n\nЭто не вранье, не небылицы.\n\nВидели другие видел я, \n\nКак в ручную глупую синицу\n\nПревратить пытались в журавля.\n\nЧтоб ему не видеть синей дали\n\nИ не отрываться от земли, \n\nГрубо журавля окольцевали\n\nИ в журнал отметку занесли.\n\nСпрятали в шкафу, связали крылья\n\nБелой птице счастья моего, \n\nЧтоб она дышала теплой пылью\n\nИ не замечала ничего.\n\nНо недаром птица в небе крепла.\n\nДураки остались в дураках.\n\nСломанная клетка, кучка пепла.\n\nА журавлик снова в облаках.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"О школе\" - гениальное произведение, которое демонстрирует яркий образ современной школьной жизни. Главная идея - это то, что всего лишь три дня могут пролить свет на всю жизнь ученика...."
  },
  {
    "review":"Молодой человек Джереми Коулман (Дюамель) случайно становится свидетелем двойного убийства, совершенного главарем группировки нацистов («арийцев»), который на протяжении долгого времени ускользает от правосудия. Джереми соглашается дать показания на суде и попадает в программу защиты свидетелей, а арийцы организуют на него и его близких охоту. Чтобы выжить и, что для него более важно, уберечь свою подругу, он вынужден, не дожидаясь суда, сам преступить закон и убить преследователей.\n\nФильм не блестящий и можно, наверное, сказать проба пера в большом кино и для режиссера, и для сценаристов. И бешеное число продюсеров во главе с  К. Дж. Джексоном III (34 !!!) это вообще как и зачем? Но собрал на удивление отличную актерскую команду: Джош Дюамель, Брюс Уиллис, Розарио Доусон, Джулиан Макмаон, Винсент Д Онофрио, Винни Джонс, Фифти Сент, Куинтон Джексон... С такой компанией можно было сделать шедевр на любой вкус, хоть боевик, хоть драму. Но ни для одного из них фильм не станет ярким эпизодом творческой биографии.\n\nЕсли не посмотрите, много не упустите, только если ради своих любимых актеров.\n\n5 из 10",
    "summary":"Фильм \"Молодой человек\" рассказывает историю молодого человека Джереми, который случайно становится свидетелем двух убийств и оказывается в ситуации, где ему приходится принимать жестокие решения. Гла..."
  },
  {
    "review":"Актёры отлично справляются со своими ролями, реалистично передавая самые сложные эмоции. Героев здесь много. Наверно, почти каждый найдёт кого-то, кто ему будет симпатичен. Мне больше всех понравилась Мишонн.\n\nВидела немало отзывов о том, что в сериале есть тупости и о том, что Рик виноват в смерти многих людей. Он является лидером группы, которая по ходу сериала убывает и пополняется новыми людьми. На мой взгляд, он принимал верные решения и делал всё, что мог. Он советовался с остальными, беспокоился о них и действовал всегда в интересах всей группы. Тупости здесь если и есть, то их мало, и они незначительны для общего хода истории.\n\nИстория невероятно интересная и захватывающая. Это один из немногих сериалов, где я ни секунды не скучала. Начав смотреть, очень сложно остановиться, хочется досмотреть всё до конца. Удачные дозы сцен борьбы с зомби и просто жизни, диалогов. Внешний вид героев очень реалистичен: грязные волосы, лица, одежда.\n\nВидела, многие считают, что недостаточно экшена и много диалогов. Но кому же интересно постоянно смотреть на одни лишь драки? Там же такие драмы разворачиваются, такие душевные переживания.\n\nМногие опасные моменты связаны не с зомби, а с людьми. Некоторые в ‘новом мире’ совсем утратили человечность. А кто-то лишь раскрыл свою истинную сущность в мире без законов, где можно больше не сдерживать себя. Кто-то верен себе до конца, не отступает от своих принципов, и готов на всё, чтобы защитить то, что ему дорого. Есть и те, кто готов унижаться перед каждым, кто представляет угрозу, совсем забыв о гордости, лишь бы сохранить свою жалкую жизнь. Но зачем же нужна такая жизнь?\n\nЕщё на протяжении сериала всегда интересно, кто же из героев дойдёт до конца, а кто выйдет из строя. Ведь герои здесь нередко умирают, и появляются новые.\n\nОчень красивая картинка – приятная цветность, эстетичные локации. Невероятная атмосфера. Хочется оказаться там и пройтись по пустынным улицам, заброшенным зданиям.\n\nТакже в сериале красивое начинание и музыка. И отличные зомби.\n\nЭто мой самый любимый сериал. Возможно, кого-то он сможет заставить начать ценить свою жизнь, то, что у тебя есть. Пусть даже и не всё так, как хотелось бы, но ценить то, что ты живёшь в комфортных условиях, и тебе не надо каждый день бояться за себя и своих близких. Ведь герои сериала проходят через страшную физическую и душевную боль, терпят унижения, теряют близких, живут в ужасных условиях, но всё равно продолжают жить. Мне этот сериал всегда поднимает настроение.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nАктёры хорошо сыграли роли, герои разнообразны, актёрский состав достойный. Главная героиня Мисонна особо выделена. Сериал имеет некоторые недостатки, но в целом можно отметить от..."
  },
  {
    "review":"«Римские приключения» - легкий фильм и очередная комедия Вуди Аллена. Я люблю смотреть фильмы этого режиссера, но данное его кино меня особо не впечатлило. Мы видим нескольких совершенно разных героев, и все они находятся в прекрасном городе Риме. С ними случаются различные нелепые и комичные истории, а нам остается это лицезреть и разбираться в этих непростых ситуациях, в которые поставил своих героев комедиант Вуди Аллен.\n\nМестами это кино мне показалось смешным, местами глупым, местами непонятным, а иногда вообще было скучно. Актерский состав конечно был шикарен, и даже Вуди Аллен сам снялся в своем фильме, но все равно чего-то этой комедии не хватало. Она получилась на один раз и не больше. Все комичные ситуации в этом фильме были обычными, но вот одна меня реально рассмешила и порадовала. Сцены с Пенелопой Крус, которая сыграла очаровательную проститутку, были самыми забавными и яркими, и эту комедию можно посмотреть если только из-за нее. Вот ситуации с ее героиней были и правда смешными, а сам фильм получился одноразовой комедией. То, что герой Вуди Аллен вывел на сцену человека, поющего в душе, мне показалось почему-то вообще не смешным, а даже глупым. Если Вы любите фильмы Вуди Аллена, то данное кино может Вам понравится, но не ждите от него ничего сверхъестественного, кино получилось обычной, саркастичной, запутанной комедией. Второй раз я бы не стал ее смотреть.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Римские Приключения\" представляет собой легкий комедийный фильм, который отличается увлекательной историей и оригинальными персонажами. Однако, комедийный юмор режиссера Вуди Алле..."
  },
  {
    "review":"Мировой кинематограф уже не раз видел экранизации одного из величайших произведений американской литературы и всего романтизма, 'Моби Дика'. Эпос о погоне за чудовищным белым китом настолько будоражит умы зрителя и режиссеров, что за даже последние  10 лет этот роман, написанный еще в середине XIX века, экранизировали три раза. Однако, на этот раз перед нами нечто действительно новое, история 'Эссекса', реального прототипа легендарного судна 'Пекод', не менее и даже болеее ужасающая и трагичная, чем судьба его литературного аналога.\n\nВ центре повестовования, подаваемого нам в виде интервью последнего из выживших матросов 'Эссекса' молодому писателю Герману Меллвилу (Бен Уишоу), три главных героя: старший помощник капитана судна Оуэн Чейз (Крис Хемсворт), капитан Джордж Поллард-мл. (Бенджамин Уокер) и сам рассказчик, молодой паренек Томас (Том Холланд; последнего, уже постаревшего же и потрепанного, играет также Брендан Глиссон). История, которая начинается, как рассказ о натянутых взаимоотношениях неопытного, но богатого, капитана и опытного, но безфамильного, старпома, и о неудачах, преследующих их судно, резко меняется с появлением главной движущей силы фильма, подводного монстра-альбиноса, одержимого жаждой мести, казалось бы, самому роду человеческому.\n\nСтоит признать, что главным плюсом картины практически стал именно 'реальный Моби Дик'. Воплощяя собой мощь и ужасающий гнев самой природы, этот гигант, казалось бы, перекрывает все другие напасти, с которыми сталкивается экипаж судна. Но не все так просто. Настоящая угроза кроется в самой человеческой природе и страхе перед смертью, который является ее неотъемлемой частью. То, во что превращаются люди на рубеже жизни и смерти, и то, как это показано в данном фильме, не может оставить равнодушным. Особенно хочется отметить диалог героев Хемсворта и Уокера о человеке, 'венце творения', и его действительной ничтожностью. \n\nК слову, актеров можно смело оценить на 4+. Выдающейся актерской игры здесь и не стоило ожидать, но все равно хочется выделить из общего состава Криса Хемсворта,  который в этой роли вышел из привычного ему амплуа суперкрасавчика-силача (хоть, в целом, его образ и совпадает с привычным), и отлично показал моменты неподдельной слабости сильного человека. Из прочих актеров стоит выделить молодого Тома Холланда (будущего Человека-Паука и просто талантливого юного лица в Голливуде), а из прочих плюсов всего фильма - режиссуру Рона Ховарда, грамотно распределившего экшн и рассуждения главных героев по всей картине.\n\nНу, и напоследок небольшая ложка дегтя. Единственным минусом фильма, к которому не стыдно будет придраться, можно назвать визуальную составляющую. Тяжелая для глаз цветовая гамма (желтый и цвет морской волны) и несколько 'мыльные' спецэффекты немного утяжеляют просмотр, как и чрезмерно быстрый полет самой камеры в некоторых эпизодах картины. \n\nВ итоге мы получаем отличную ленту о человеческой природе и чудовищах, которые живут не только в сердце моря, но и в каждом из нас, с оригинальной идеей, да еще и основанной на реальных событиях, с добротной игрой актеров и отличной режиссурой, лишь немного подпорченной визуальной стороной вопроса.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Эпическое приключение \"Эссекс\" - уникальный исторический фильм, сочетающий элементы мифологии и драматического жанра.\n\n**Плюсы:**\n1. **Историческая достоверность**: Фильм основан на..."
  },
  {
    "review":"Услышав много восхищенных отзывов, 14 февраля все же решилась на просмотр данного фильма, о чем сильно пожалела. Двухчасовая комедийная мелодрама в стиле «Реальной любви» и «Нью-Йорк\\Париж, Я люблю тебя!». Казалось бы жизненный фильм о любви с гениальнейшим актерским составов и, разумеется, Happy Endом. \n\nФильм повествует о различных историях любви людей, которые каким-либо образом связаны друг с другом и в определенный момент практически все оказываются в одном и том же месте, что достаточно примитивно.\n\nС легкостью можно предсказать каждый следующий шаг героев, все слишком предсказуемо. Единственным неожиданным моментом стала концовка истории о Брэдли Купере и Джулии Робертс, такого действительно никто не мог представить. В остальном, уже на первых минутах фильма можно с уверенностью предугадать его концовку. Ко всему прочему картина длится 2 часа, хотя может показаться, что и все 3 из-за однообразия действия. \n\nНесмотря на огромное количество известных и талантливых актеров, наиболее выразительная, хоть и, к сожалению, совсем маленькая роль досталась Куин Латифе, которая больше всего запомнилась, она внесла в этот фильм несколько единственных минут смеха. \n\nНельзя отрицать, что снят фильм отлично, и без исключения все справились со своими ролями (если смотреть с позиции актерского мастерства, а не с позиции персонажей). Но мир вполне обошелся бы без такого фильма, который является явной копией «Реальной любви». В итоге «День Святого Валентина» - фильм для слепых романтиков, для парочек в 14 февраля и просто для галочки, что вы его смотрели. \n\n3 из 10 \n\nза актерский состав",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Я люблю тебя!\" - двухчасовая комедийная мелодрама, основанный на реальных историях любви. Плохо удовлетворяет ожидания, особенно после предварительных отзывов. Стремительно развивающий..."
  },
  {
    "review":"Хотел уже заранее зная, что буду писать отзыв на фильм после просмотра, в рецензии пройтись по данной выше оценке - что мол у Роллена свой авторский стиль и если не получается понять, то не значит, что фильм так плох.\n\nУже после просмотра согласился - кино слабоватое даже для Роллена, с учетом того, что уровень фильмов у него разный плюс редко было ладно с финансированием и сценариями.\n\nПросто у Мастера период с конца 80-х и первой половины 90-х самый провальный в карьере - факт не оспоримый.\n\nУже по первым кадрам, по начальным титрам понятно, что фильм будет из серии 'Эммануэль 142' - дешево, скромненько, размах максимально ужат, явно для ТВ.\n\nФильм входит в неофициальный поджанр 'Кино мести' - некая азиатская гражданка весь фильм устраняет людей. Причины до последнего не понятны - но господа готовтесь: концовочка порадует порцией бреда изрядно - мотивы мести шикарны)\n\nТипичные фишки Роллена присутствуют, но уже не действуют: тут и китаяночка с косой - но Ляэ в подобном образе была в сотни раз эффектнее и круче. Плюс не обошлось без сантиментов, меланхолии и грустного налета - но шутка повторенная десять раз (в данном случае в 10-ти фильмах Роллена) уже не то, что не смешна, а просто напрягает.\n\nЧто понравилось: операторская работа, музыка и некоторые интересные сюжетные повороты)))\n\nО актерской игре лучше помолчим - хвалить не за что. Даже уровень симпатичности женщин слабый.\n\nИ все-таки не смотря на все 'но' фильм был изучен с интересом. Потому, что это Жан Роллен - человек фильмы которого даже при низком качестве всегда неординарны. Эта непохожесть всегда находила отдачу у меня в душе, что-то заставляло пересматривать (а кино я второй раз очень редко смотрю).\n\nИзвестие о смерти Мастера неожиданностью не стало - он давно болел... Ушла эпоха, ушел художник... Ушел, но оставил после себя фильмы...\n\n5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Мастер\" от режиссера Рольфа недостаточно качественен для его уровня работы.\n\n**Плюсы:**  \n1. Авторский стиль.\n2. Уровень фильмов у Рольла разный.\n\n**Минусы:**  \n1. Сложность ..."
  },
  {
    "review":"Интернет — всемирная паутина, объединяющая людей. Музыка, фото, кино. Мир попросту не может без него. Мы ежедневно сидим в социальных сетях, отправляем почту и выкладываем фото в Instagram. Порой не задумываясь о последствиях. Вот и фильм Генри Алекса Рубина абстрагируется от заданной темы — интернета. Перед нами открываются несколько эпизодов, рассказывающие об опасностях всемирной паутины. Тут и ребята, решившие посредством социальной сети разыграть одноклассника. И человек, сидящий в чате психологической поддержки, отчаянно ищущий помощи у таких же убитым горем людей. И приватный чат, где подростки оказывают интимно-виртуальные услуги. Все эти истории объединены единой фабулой — интернетом, виртуальностью, порой за которой мы не замечаем настоящих человеческих чувств и настоящей реальности. \n\nИ должен сказать, это отличная социальная инди-драма, показывающие все самые правдивые интернет-ловушки. Конечно, всем известен такой сериал как «Чёрное зеркало», где выступает очень едкая сатира на виртуальность, гаджеты, социальные сети и прочие прогрессирующие атрибуты. Делает это порой в юмористическом ключе, оригинально фантазируя на тему будущего. «Связи нет» же преподносится больше как притча. Это очень серьёзная драма, рассказывающая без доли преувеличения или недосказанности о вреде интернета. Действие происходит именно в настоящее время, без фантастики, демонстрируя реальность. Но картина не делает это морализаторски и настойчиво, она показывает что может произойти если ты сделаешь так, какие будут последствия от этого и т.д. и т.п. \n\nНо и не просто один эпизод сменяется другим и по очереди. Некоторые истории так вообще взаимосвязаны. Фильм, так сказать, имеет второе дно. И даёт поразмышлять над другими социальными проблемами, даже касающиеся простой человеческой жизни. Конечно, сосредоточение идёт на виртуальность и её составляющие. От самого начало до кульминации всех эпизодов. Но и свою долю выразительности фильм имеет. Говоря под конец об очень сильном и важном качестве каждому человеку — любви. Концепция при этом не просто держится, она дополняется более интересными ассонансными образами. Актёры отлично справляются со своими задачами. Персонажи детально прописаны и под конец они испытывают катарсис. Думаю, опыт они получили и больше не совершат ошибок по своей наивности и глупости, чего и вам желаю. Ведь где есть сеть, там будут и пауки. Помните об этом.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Генри Алекса Рубина\" (\"Internet\") предлагает глупый взгляд на проблему интернета, перекрывая реальные проблемы и опасности, связанные с его использованием. Главный минус - о..."
  },
  {
    "review":"Творчество Ричарда Линклейтера мне всегда нравилось и прельщало оригинальностью в подаче, неординарными решениями и своей изюминкой в развитии режиссерских действий всех его фильмов, в конце-концов, режиссер - это начальник кино-цеха!\n\nОчередное его кино-творение не исключение из числа качественных лент, которые стоят того, чтобы обратить на них своё внимание.\n\nСпокойно развивающийся сюжет фильма постепенно погружает в историю двух людей - Джесси и Селин, которые не виделись девять лет, но эти годы они постоянно думали друг о друге и анализировали одно мгновение, которое провели вместе в прошлом. Пытаясь проработать как можно больше деталей из прошлого, которое в свою очередь закручивало их в настоящем, не давай спуска в будущем... Вот такая вот некая каламбурная суть, но истинно глубокая история чувств двух героев воссоздана в фильме 'Перед закатом'!\n\nЦелая череда мелочей и скрупулезность в подаче эмоций и чувств, насыщенность ими в неспешной развязке приводят к тому, с чего всё началось, герои остаются перед выбором... зрителям же останется в конце фильма самим принять решение!\n\nФильм очень спокоен и в тоже самое время не обделен всплесками эмоций и чувствами героев, актерская игра безукоризненна... Постепенное знакомство с героями и их историей происходит настолько плавно и мягко, что не замечаешь, как фильм подходит к концу, но не заканчивается сама история... история оставляет надежду и много приятных впечатлений.\n\nНе пожалейте своего времени на прогулку с Джесси и Селин по Парижу, и углубитесь в историю двух людей, которые любили и продолжают любить!!!",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм понравился за свою уникальность и интригу.\n\n**Плюсы:**\n1. Оригинальный подход.\n2. Необычные решения.\n3. Изюминка в развитии режиссерских действий.\n\n**Минус..."
  },
  {
    "review":"Итак, начинаю свой обзор мистического хоррора таиландского происхождения о злобно настроенных призраках в одном населенном пункте. Молодая семья переезжает из большого города в уютный коттеджный поселок под названием Ладдалэнд. С первого взгляда это настоящее райское место, идеально подходящее для семейной идиллии и успешного жизненного процветания. Но, не трудно будет догадаться, что тихая и счастливая жизнь в новом наикрасивейшем поместье лишь поначалу будет казаться главным героям такой уж беззаботной. Спустя некоторое время,   в доме неподалеку находят изуродованное тело женщины. После этого случая в деревушке бизнес-класса начинают ходить разные слухи и верования, в частности, касающиеся того, что в этом доме поселилось привидение. И вообще там обитает что-то нечистое и сверхъестественное! Все основные сцены, нагнетающие страх и беспокойство на зрителя, будут в основном происходить  в стенах этого злополучного дома. Помимо этого, на экране будут демонстрироваться различные проблемы, происходящие в семье, взаимоотношения между главными героями, и их личностные особенности. Итак, попробую поделиться с вами своими впечатлениями от того, что я здесь увидел.\n\nЧестно говоря, даже не знаю, с чего можно и начать. Настолько нелогичной и расплывчатой мне показалась эта картина, что выделить какие-то ее явные плюсы удается крайне тяжело. Но я все же начну именно с позитивных сторон, коих тут совсем немного! Собственно говоря, в графе жанр указаны «ужасы», и они здесь на самом деле имеются, что не может не радовать! Все страшные эпизоды, которые встречаются равномерно на протяжении всего времени просмотра, смотрятся действительно очень атмосферно и пугающе. Представленные жутковатые эффекты напомнили мне приемы, используемые в «Паранормальном явлении 3», когда зрителя очень долго и упорно мучают напряженными драйвовыми сценами и заставляют содрогаться от резких проявлений чего-то сверхъестественного и пугающего, при этом особо не демонстрируя самого призрака. Все эти тревожные моменты, на мой взгляд, в «Ладдалэнде» смотрелись более настороженно и зрелищно, чем в третьем «Явлении»! Короче говоря, при просмотре мне не раз приходилось съеживаться от ощущаемого беспокойства и ожидающегося кошмара, после чего следовали облегченные «ахи» и «вздохи». В итоге получается, что используемые «пугалки» выполнены довольно качественно, правда, помимо того, чтобы ввести зрителя в напряженное состояние, неплохо бы после всего этого дать хоть какое-то объяснение всей происходящей чертовщине. К сожалению, абсолютно ничего из представленной на экране паранормальщины не прояснится! Что это за призраки такие, откуда они взялись, и что хотели доказать своими появлениями и шуршаниями – не понятно, и тайна эта так и останется скрыта в рамках этого странного фильма. Отсюда у меня возникли какие-то двойственные впечатления: с одной стороны, ужасы есть, и напряженная атмосфера соблюдена на крепком уровне, но с другой – совершенно ничего не понятно. Почему все эти страшные события происходили именно в Ладдалэнде, и что вообще все это было?!\n\nЗа развитием внутрисемейных отношений мне было как-то не особо интересно наблюдать, также, как и за сложностями, возникшими у отца с работой, в результате которых он впал в стрессовое и угнетенное состояние. Хотя, безусловно, он заслуживает уважения за то, что оказавшись в трудном положении, сразу же начинает искать выход из ситуации, чтобы не опуститься на самое дно, и всеми возможными способами старается поддерживать в своем доме стабильность и порядок. Об актерской игре не могу ничего плохого сказать, поскольку все персонажи получились в целом довольно яркие и индивидуальные: верная и заботливая супруга, которая ценит и уважает главу своего семейства, а также поддерживает его во всех начинаниях, и муж, который дорожит своей возлюбленной, и души не чает в своих детях, пытается любыми способами защитить их от внешних угроз и правильно воспитать. Эмоции страха, беспокойства, отчаяния, боли и другое им удалось показать вполне естественно, заставляя зрителя поверить всему, что творится на экране. Но, вместе с этим, как-то по-особому меня они не затронули! Я думаю, всему виной какое-то сумбурное и невнятное развитие сюжета, которое постоянно вызывало у меня одни лишь вопросы и недопонимания!\n\nВсе события, происходившие с главными героями включая драматическую концовку, возможно, демонстрируются для того, чтобы выявить какую-то мораль, вынести из всего этого важный урок, показать основополагающие ценности, которыми должен дорожить каждый человек. К моему глубокому разочарованию, какой-либо центральной идеи этого фильма я так и не смог увидеть, слишком уж сложно и как-то невменяемо тут все перемешалось. Я так и не смог понять, как нужно воспринимать эту картину? Либо это мистический ужастик, пугающий зрителя непонятно чем и не пойми откуда, либо это драма о человеческих взаимоотношениях, но причем тут тогда эти призраки, какую роль они играли? Мне все-таки было интереснее узнать, что за странные призрачные явления происходили в этом Ладдалэнде, и в чем тут, собственно говоря, смысл, а не наблюдать за тем, как между собой выясняют отношения главные герои. Не увидел я никакой связи между мистической составляющей сего произведения и драматическим сюжетом!\n\nИтог. Слишком длинное и какое-то «недоделанное» кино, на мой взгляд, получилось. Единственным достоинством этой картины является то, что весьма напряженными и по-настоящему страшными получились все пугающие эпизоды. Вот только смысла никакого лично я не вижу в том, чтобы почти два часа держать интригу этими призрачными видениями и шорохами, а в итоге так ничего зрителю и не рассказать, окончательно испортив все впечатление! В общем, не знаю… Может быть я что-то не так понял, но это моя точка зрения! Если вы хотите тупо испугаться и неплохо понервничать, совершенно не разбираясь в причинах происходящей мистики – «Ладдалэнд» Вам в помощь! Собственно, только за эффектные устрашающие сцены я ставлю среднюю оценку:\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Ладдалэнд\" - мистический хоррор, рассказывает историю молодой семьи, переехавшей в уютное деревушко. Начинается с радостных воспоминаний жизни в крупном городе, но быстро станов..."
  },
  {
    "review":"Это худшая книжная экранизация из всех, что я видела.\n\nБывали экранизации, которые извращали сюжет. Бывали экранизации, которые извращали героев. Бывали экранизации, которые извращали смысл, бывали экранизации, которые извращали атмосферу... Но такой, которая извращала всё сразы - до 'Милого друга' я не встречала.\n\nА теперь подробнее.\n\nАтмосфера Мопассана в 'Милом друге' - лёгкая, яркая, как китайские безделушки, которой герой обклеивает свою комнату перед приходом любовницы. Атмосфера в фильме - тяжёлая, грязная, серая, и даже эпизод с безделушками показан совсем не так, как в книге: комната героя отнюдь не стала похожа на пёстрый бумажный фонарь. Ну да куда включать столь веселый эпизод в тот мрачняк, который сняли Доннеллан и Ормерод?\n\nМопассан ни разу за роман не осуждает героя. Он скорее показывает отстранённую картинку со стороны: вот, мол, как бывает, а сам Дюруа в романе - весёлый повеса, чем-то даже напоминающий Д'Артаньяна. Фильм пронизан осуждением, а Дюруа обратился в такого мерзкого субъекта, что хочется развидеть как можно быстрее.\n\nТут нельзя не сказать пару слов о Роберте Паттинсоне и его 'игре'. Бедному Паттинсону, наверное, все мозги проели о том, что он должен сыграть отвратительного похотливого альфа-самца - потому что прямо-таки видно те потуги, с помощью которых Роберт выжимает из себя нужный образ. Но... увы, не хватает ему таланта лицедея. И единственный эпизод, где он смотрится правдоподобно - когда играет в догонялки с дочкой Клотильды. Вот здесь - узнаю тебя, Роберт! Жизнерадостный, безбашенный молодой человек. Седрик Диггори, Эдвард Каллен... но не Жорж Дюруа. Ни в одном месте. По крайней мере, не такой Жорж Дюруа, каким его видели режиссеры и сценаристы. А вот Мопассановского, думаю, Паттинсон исполнил бы куда лучше. Но не дали... а зря. Ибо просто смешно смотреть, как Роберт мужественно выдавливает из себя похотливые агрессорские взгляды, которые у него не слишком получаются.\n\nКристина Риччи и Кристин Скотт Томас сыграли хорошо, да и Ума Турман вписалась в тот образ, который ей преподнесли сценаристы. Правда, от Мопассановского он тоже далек, но что поделаешь. Про Сюзанну и говорить не буду - от милой, бойкой, умной, острой на язычок, но невинной Мопассановской героини осталась бледная немощь. К тому же озабоченная сексуальными вопросами.\n\nСюжет извратили тем пакостнее, что многие сцены оставили приближенными к оригиналу - но вот смысл их исказили до неузнаваемости. Кажется, я говорила уже, что Мопассан нигде не осуждал Дурюа? А вот в фильме каждая сцена повернута так, чтобы открыть нам новую мерзкую грань его натуры. Изменены какие-то мелочи - но от этих мелочей все играет совершенно другими красками. На вопросы, которые Мопассан часто оставляет без ответа, сценаристы решили ответить сами - и мимо кассы. Какое они имеют право домысливать за писателя то, что он вряд ли имел в виду?\n\nГоворить об этом фильме больше мне не хочется: просто жаль тратить свое время. И поэтому могу сказать только одно - лучше прочитайте оригинал. И сами составьте мнение и о романе, и о Жорже Дюруа. А потом посмотрите фильм - и посмейтесь.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Милый друг\" является худшей экранизацией книги Мопассана. Главное достоинство - отличная атмосфера, создание которой превосходит все предшествующие экранизации. Минусы - отсутствие глуб..."
  },
  {
    "review":"Для меня наиболее ценным фильмом является тот, у которого сложно предсказать финал. Сейчас такие фильмы попадаются редко, чаще всего уже через 15-20 минут просмотра можно понять, что будет в конце. \n\n“Сиськастый волейбол” меня заинтересовал прежде всего оригинальной завязкой событий, но как оказалось, фильм еще порадовал своим концом, просто потому что я такого финала не ожидал. \n\nВ итоге получилась очень интересная история, смысл которой не только в том, чтобы поднять человеку настроение во время просмотра, но и в том, чтобы донести одну важную мысль, о которой знают все, но далеко не каждый помнит о ней на протяжении свой жизни.\n\nМысль проста: человек сможет все, если будет трудиться. И я с ней согласен на все 100%",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Сиськастый волейбол\" удивил зрителя своей оригинальностью и неожиданным финалом. Главное преимущество - необычный сюжет, а минус - небольшой уровень зрительского предсказания. В целом,..."
  },
  {
    "review":"Фильм 'Стажер' уже давно прошел на экранах кинотеатров. Честно говоря, его описание меня не впечатлило. Но потом совершенно случайно 'Стажер' мне попался на глаза, поэтому все-таки наша 'встреча' с ним состоялась. \n\nСюжет фильма объединяет поколения людей по обе стороны экрана, молодежь узнает о проблемах людей в возрасте, о мире, в котором оказываешься после определенного возраста. А зритель постарше вспомнит молодость, отчасти помолодеет, овладевая всеми гаджетами современной реальности. Эти два разных мира для одних один уже забытый, для других еще не познанный.\n\nСюжет.\n\nГлавный герой - 70-летний Бен. Он уже на пенсии, жена умерла, внуки далеко. А тут ему на глаза попалось объявление, что в интернет-магазин одежды требуются стажеры-пенсионеры. У  Бена  ещё полно сил и энергии, он подготовился к собеседованию, одел костюм и отправился к своим потенциальным работодателям. Главная героиня Джулс  буквально за считанные месяцы создает успешный бизнес и реализует свои карьеристские амбиции. При этом у нее семья, маленький ребенок. Ей приходится разрываться между работой и домом, и порой ее на все не хватает. Это и есть новая начальница Бена.  Хотите узнать, как развивались их отношения дальше? Смотрите фильм «Стажер».\n\nАктёры.\n\nРоль Бена исполнил Роберт Де Ниро. Сказать, что он был великолепен - ничего не сказать. Я просто восхищена его игрой. Каждое движение к месту, через экран чувствуется его обаяние и положительность. Интересно, что и в действительности ему уже за 70. Поэтому роль возрастного персонажа, Бена Уиттакера для него уже физическая реальность. Но и внешний вид, и его актерская форма лишний раз доказывают, что старость далеко не всегда синоним к слову «древность» или «развалина». \n\nВ роли карьеристки-матери - Энн Хэтэуэй. Образ талантливой бизнес-вумен, немного странноватой, но милой у нее вышел вполне убедителен. Энн мне очень нравится, как актриса. Несмотря на то, что эта американская актриса, еще довольно молода, она уже успела сняться в очень достойных картинах и получить ряд серьезных кино-премий. \n\nПовторюсь еще раз, фильм - замечательный! Красивая картинка, отличные актеры, продуманный сценарий, оптимизм. Фильм заставляет задуматься о ценностях жизни, да и просто о жизни. Теперь я верю, что и после 70 человек в силах что-то менять. Рекомендую всем к семейному просмотру. Ставлю:\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Стажер\" - это комбинированный фильм для разных возрастных групп. Он объединяет поколения людей по обе стороны экрана, рассказывая историю о проблемах людей в возрасте и о мире, который..."
  },
  {
    "review":"Меня всегда умиляли трогательные представления американцев об окружающем их мире и мировой истории. О, эти античные футболки, обтягивающие накаченные мужские тела. О, эти выжженные древнегреческие пейзажи со скалистыми горами. О, этот могущественный джедайский меч, подаренный Персею Квайгоном Зевсом. О, сам Персей, гладко выбритый в Древней Греции под морпеха. О, этот молчаливый Харон, послушно перевозящий живых в Царство Мертвых, видимо, за валюту. О, эти разноцветные летающие Пегасы в древнегреческих (!) джунглях, забирающие Персея обратно на Пандору. О, этот шаловливый Зевс, коварно оплодотворяющий чужих женщин. О, эти окологолограммные собрания олимпийского сената. О, эта глобоководная прибрежная мель, скрывающая в своих недрах огромного кракена. А эти титаны! О, эти титаны из названия фильма, которых, по всей видимости, так сурово вырезали при монтаже фильма.\n\nРальф, пожалуйста, ты же актер сверх таланта, прекрати сниматься в этой порнографии)",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Песни Персея\" предлагает глубокие образы и исторические элементы, которые вызывают восхищение и уважение. Главная идея - это путешествие во времени и空间, которое привлекает внимание зрит..."
  },
  {
    "review":"Учите историю, господа. 'Отличная' (и конечно в кавычках) американская  история любви, в прочем, как и все картины хоть как-то касающиеся истории России. Все стереотипно и банально, здесь есть все: и молодая красивая девушка, живущая с мужем-дураком, и злобная императрица-свекровь, ко всему этому еще и тиран, которая 'лепит из податливого, как глина народа' все, что ей заблагорассудиться, и юноша, воспылавший любовью к главной героине с первого взгляда.\n\n НО... увы, сценаристы проявили полное отсутствие профессионализма, взявшись за постановку данной картины. Вердикт - они не знают элементарного курса истории. Фильм полон хронологических ошибок, меняются места и лица, участвующие в жизни великой княгини… Например графиня Воронцова- Дашкова изображена в 1744 году, как одна из приближенных дам ее высочества, однако она еще никак не могла  предстать  перед  Екатериной, как высокообразованная, талантливая дама, сподвижница на политическом поприще, в виду ее малолетнего возраста (около года). Также капитан Григорий Орлов, который никак не мог сопровождать молодую Фикке в Россию, по той же причине, что и госпожа Дашкова -  его малолетство. Ему всего десять. И наконец,  злющий, коварный граф Мишка Воронцов был вице-канцлером, а на месте канцлера еще очень долго восседал Бестужев, увы…\n\nНадоело перечислять  ошибки, казусы сценаристов и режиссеров. Хочется лишь посоветовать: не умеешь\/ или не знаешь – не берись. Лично меня фильм не впечатлил, полный абсурд, со вкусом дешевой мелодрамы. Это полная импровизация, все играют как хотят, не обращая внимания на историю жизни великих людей.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Учите историю\" - отличный американский фильм о любви, но с некоторыми недостатками. Сцены наполнены стереотипами и банальностями, хотя и содержат элементы жизни России. Главная проблем..."
  },
  {
    "review":"Вот так случилось, что в результате тектонических смещений, наша тройка друзей (Сид, Диего и Мэнни) опять несётся навстречу приключениям и опасностям.\n\nДа вот только если двум холостякам это доставляет удовольствие, то Мэнни, как мамонт семейный, переживает и тоскует по своей семье. \n\n*Мамонт иногда уж через чур надоедает своими «страданиям» и желаниями вернутся к мирной жизни с женой и дочкой.  Если тигра сделают таким же, то это финальная часть.\n\nВ мультфильме нам встретятся новые персонажи:\n\nНавязчивая и непредсказуемая бабуля Сида. Буквально саботирующая путешествие наших героев. \n\nНо тем не менее, у неё припасён туз в рукаве, для защиты своего внука и его друзей. \n\n*Данный персонаж призван - поддержать улыбку у зрителей на протяжении всего мультфильма.\n\nОчень харизматичный и колоритный антагонист – капитан Гатт (гигантопитек), в озвучке И. Охлабыстина. *gut(пер. с англ.)- кишка. \n\nИ его придурковатая команда, тешущая эго своего капитана и бездарно кидающаяся провизией.\n\n*Какая у пиратов мотивация грабить встречные льдины? Провизии на борту навалом, плюс, еда растёт на соседнем острове. Поставка провизии осуществляется угнетаемыми миловидными сусликами… \n\nВалюта, как таковая, тоже отсутствует. Поступишь ко мне на службу или умрёшь. – Это отсылка к Пиратам Карибского моря? Да и носы у пиратского айсберга и у Летучего голландца (из ПКм) идентичны. \n\nСтарпом пиратов, специально припасённая для холостяка Диего – саблезубая тигрица Шира.\n\nХарактер данного персонажа получился не выраженным. \n\n*Учитывая её первоначальную преданность капитану, распеванием песен в его честь и гульбой с командой. Уж очень нелогичен момент её перехода на сторону главных героев. С учётом того, что большую часть времени она находилась в плену и пыталась воссоединиться со своей командой.\n\n«Что ты делаешь?!»(Диего)  - вопрос, звучит уж совсем не обоснованно. \n\n*«Сегодня с этим, а завтра с третьим и так проходят наша юность и мечта»?\n\nВот, если бы их романтическую линию продлили (в ущерб мамонтам), было бы логичнее…\n\nЭпизодически будет мелькать наш старый знакомый крысобел – Скрэт. Гоняющийся за «своим» орехом. \n\n*Данный персонаж - постоянно терпящий боль. Суждено ли ему догнать счастье в этой части?  \n\nНо всё же большую часть хронометража посвятили подрастающей Перси. Наступило время переходного возраста Отчаянные попытки вырваться из под отцовской опеки к себе подобным, найти бой-френда.\n\n*Мультфильм нацелен на целевую аудиторию старше, нежели его предшественники.\n\n Здесь будет раскрыта тема истинной дружбы и уважения в противовес жестковатым понятиям большинства. \n\nПлюсы:\n\n-Высокая мораль\n\n-Замечательные шутки\n\n-Яркая палитра красок от Blue Sky Studios, как всегда на высоте. Океан с льдинами или жаркий тропический остров, всё нарисовано мастерски. \n\n-Саундртрек – 9-я Симфония Бетховена в обработке.\n\nМинусы:\n\n-Слишком уж много намёка на насилие. (Напр. Шутка с потрошение Сида). Напрягло, когда крабу оторвало конечности.  (Все-таки мульт для детей) \n\n-На романтическую ветку тигров, уделили совсем уж копейки. \n\n8 из 10",
    "summary":"В этом фильме три друга, Сид, Диего и Мэнни, снова отправляются в путешествие, но Мэнни, как мамонт, испытывает тоску по своей семье. Фильм предлагает новые персонажи и содержит элементы семейного хар..."
  },
  {
    "review":"Давненько я не видел так некачественно и нереалистично сделанных исторических фильмов. «Первый канал», похоже, лихо распилил денежку, выданную министерством культуры в честь 200-летия Отечественной Войны.\n\nНачнем с того, что костюмы сделаны просто отвратительно. Я, как человек, увлекающийся историей Наполеоновских войн, у которого полка забита миниатюрами солдат этой эпохи в исторических мундирах не мог без содрогания смотреть на солдат в расклешенных холщовых штанишках, которых показывали в этом фильме, а потрясающие туфельки на ногах французских солдат просто вызывали дикий хохот.\n\nОтдельно доставляют попытки создателей фильма подобрать на роли исторических персонажей актеров с похожими лицами. Александр I с носом, которому позавидовал бы Буратино, настоящий «ара» Наполен и т.д., и т.п.\n\nИ апогеем всей этой феерии, конечно, стала потрясающая компьютерная графика, нарисованные марширующие, или стреляющие солдатики. Ей Богу, можно было запустить «Empire Total War», или «Napoleon Total War», записать видеоролики сражений из этих игр, они бы выглядели на порядок достоверней и реалистичней.\n\nЕдинственные, к кому нет претензий из создателей фильма, это — авторы сценария, историки. Если закрыть глаза и просто слушать рассказываемый текст, то фильм интересен и познавателен. Думаю, что даже человек, изучавший историю Наполеновских войн, найдет для себя интересную новую информацию.",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм имеет явно низкий бюджет и костюмерство, что делает его неэтичным для исторического жанра.**\n\n**Плюсы:**  \n1. **Интересный исторический контекст**: Фильм предлагает интересн..."
  },
  {
    "review":"«Под куполом» это относительно новый роман мэтра американской литературы Стивена Кинга. Издан в 2009 году. Но, стоило мне только увидеть промо нового сериала, снятого по свежему роману, то сразу закрутились мысли, что где-то я это уже видел и слышал. Даже мысль появилась, что «Под куполом» это какой-то старый роман Кинга, просто сериал не одноименный, поэтому понять сразу трудно.\n\nТворчеством Кинга я увлекался с раннего детства и могу откровенно сказать — в какой-то момент этот автор перестал рождать новые идеи. Это не плохо и не хорошо. К такому рано или поздно приходят многие творческие люди. Занимают определенную нишу и творят исключительно в ней. Это мы и видим в новом романе «Под куполом» и в снятом по нему сериале.\n\nИтак, в центре внимания город, который внезапно оказывается отрезан от окружающего мира. Замкнутое пространство. Небольшое сообщество. Основная идея — показать как ведут себя люди, когда они отделены от всего мира, как выживают внутри маленькой группы. Кинг реализовывал эту идею бесчисленное количество раз.\n\nНачать хотя бы с его с почти классического романа «Противостояние». Дальше список можно продолжить в целом удачными современными экранизациями - «Буря столетия», «Мгла» (повесть «Туман). Принципиально новым в творении «Под куполом» можно считать лишь сам принцип отчуждения. Большая часть людей здесь не вымирает, как это было в «Противостоянии». На город не опускается невероятной силы снежная буря. Большой супермаркет не оказывается в кольце плотного тумана за которым бродят чудища.\n\nВ творении «Под куполом», скажем так, интересней. Стивен Кинг, видимо, пересмотрел много последних сериалов («За гранью», например) и выдал концепт в соответствующем духе. Маленький городок Честерс Миллз в излюбленном Кинге штате Мэн вдруг оказывается накрыт неведомым силовым полем - куполом. Через этот купол ничего пройти не может. Ни в небе. Ни под землей. Полная изоляция.\n\nИдея, безусловно, хорошая. Однако реализация меня пока откровенно не впечатлила. «Под куполом» мне напомнил старенький сериал «Иерихон». Там мир рухнул после взрыва множества ядерных бомб. Но в маленьком городке продолжают вести свою спокойную жизнь — влюбляются и расстаются. Выясняют отношения. Проводят выборы. Апокалипсис оказал, конечно, какое-то влияние на город, но жители быстро к этому приспособились и стали жить новой почти счастливой жизнью.\n\nТоже самое в сериале «Под куполом». Безусловно, изоляция отразилась на жизни города, но по-большему счету там рай просто. У них продолжают работать магазины — принимают наличные деньги. При этом все хорошо понимают, что полностью отрезаны от окружающего мира, и сколько это продлится — неизвестно. Значит, запас продуктов и если уж на то пошло — наличных денег, ограничен. Однако жители города вместе с властями ведут себя так, словно неизвестное поле — обычная буря. Через пару дней всё пройдет.\n\nАтмосферу пытаются накалить вполне обыденными вещами. Вот в городе незнакомец, который убил одного из местных, и что за криминальными дела он здесь творил остается тайной. Вот ненормальный подросток, который добивается любви от бывшей девушки, посадив её в бомбоубежище своего отца. Вот этот отец, единственный оставшийся в городе член городского совета, который теперь занят монополизацией власти. Вот гробовщик, который вместе с этим членом городского совета, замешан в схеме по транспортировке наркотиков — тоже тайна. Есть еще несколько подобных сюжетных линий.\n\nНад этим всем витает проскальзывают перехваченные радисообщения военных. Так зритель узнает, что проводятся испытания. Через купол пытаются пробиться лазером, водой, оружием. Военные выясняют его размеры и свойства. Но это так — параллельно происходит. Снаружи занимаются своими делами. Внутри — своими. Это и удивляет. Почти идиллия.\n\nГде чрезвычайное положение в городе? Где срочная оценка всех имеющихся ресурсов? Где выдача еды по карточкам? Где общее городское собрание на котором бы делили продукты? Где план выживания в, по сути, блокадном городе? Где хотя бы намеки на то, откуда купол мог взяться? Что это вообще такое? Нет, вместо всего этого нам показывают детективно-криминальный сериал с оттенком паранормального. Не знаю, может в будущих сериях что и изменится, но пока только так.\n\nВо всей этой истории радует лишь то, что Первый канал решил не отставать, и показывать сериал почти сразу с мировой премьерой, по традиционной американской схеме. Одна серия — раз в неделю. Как шоу этот проект действительно хорош. Смотришь и увлекает. Сделано качественно. Жаль только, что не шедевр... \n\nВпрочем, Кингу уже 65. Наверное, глупо ждать от писателей в таком возрасте новых поворотов...",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Под куполом\" - новая версия романа Стивена Кинга. Прямая аналогия с сериалом, который также был основан на этом романе, создает вопрос о том, является ли он оригиналом или переи..."
  },
  {
    "review":"Ожидал большего, все таки Ромеро - мастер своего дела, но обманулся. Что разочаровало - нет той атмосферы страха, отчаяния и потерянности, которая была присуща 'Ночи живых мертвецов'. \n\nФильм для одноразового просмотра. На мой взгляд Ромеро сдулся в творческом плане. И еще, думающие мертвецы, странная идея, интересно чем они соображают, если мозг умер или может все на рефлексах. \n\nКонечно, я понимаю и приклоняюсь перед маэстро - Ромеро, который строит свои сюжеты и акцентирует внимание прежде всего на человеческих отношениях и в этом фильме ему за это 10 баллов, но все остальное к несчастью хромает.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм не достиг уровня ожиданий зрителя.  \n**Плюсы:** Ромейро является мастером своего дела.  \n**Минусы:** Отсутствие атмосферы страха и отчаяния.  \n**Особеннос..."
  },
  {
    "review":"«На нас сверх смотрит Иисус, брат!»- сказали мне как- то.\n«Так почему он не спуститься?»- ответил я.\n\n   Все время пока я смотрел фильм у меня был шок, от всего происходящего на экране. Все, что происходило в фильме, было жестоко, круто, по накаченному красиво, правдиво и лирично( в стиле Тупака Шакура). Весь фильм- путь от пропасти, к вершине Эвереста. Того идеала, к которому стремится наш рассудок - к богатству. К жизни той, которая принесла бы нам поистине наслаждение, а не жизненные одни лишь неудачи.  Можно горбатиться всю жизнь на «крутых папочек», которые всегда будут выше тебя по ряду обстоятельств, и сидя за компом, за порнографией  мечтать, мечтать и мечтать, надеясь, что большой « папик» дарует тебе премиальные на работе. \n\n У парней не было образования в колледже, не было особого ума, только горы мышц и амбиции. И, даже в этом случае, они решились попытать счастье. Им надоело то, как раздается бабло людям. Как бог, берет и делает подарок самым гнусным из рода человеческого, оставляя за бортом тех, кто все- таки старается встать с колен, перед обстоятельствами. Нашим героям сделанным из фитнеса, надоело просто любоваться, как люди менее их честные становятся полубогами этого мира. Поняв это, они решили просто стать на их место. Золотая американская мечта. Пусть с кровью и потом они все же постарались воплотить ее.  У каждого из них были свои причины: Уколы против импотенции,  вследствие принятия стероидов, будь то запоздание по оплате жилья или просто его отсутствия. У каждого из них судимость, у каждого своя история. Сплотившись и пойдя на все чтобы добраться до цели, в результате достигли своего пика.\n\n  Фильм не о том, что делать  плохое нехорошо, фильм про то, что кем бы ты ни был, ты заслуживаешь свой олимп при жизни, а не после нее. Пусть кровью и потом, но ты заслуживаешь ее.\n\n  Люди, собравшиеся в фильме именитые(Дуэйн Джонсон, Марк Уолберг). Саунтрек Coolio feat LV-Gangstas- paradis, легендарен. Майкл Бэй(создатель 'плохие парни, Плохие парни 2, Скала) человек, не лишенный таланта. Все эти люди, собрались и создали фильм не похожий на других. Он особенный, со особенным вкусом. То терпкий, то сладкий, он составляет часть своего крепкого спортивного питания и стеройдов. \n\nВывод: Для того чтобы понять все, нужно увидеть своими глазами эту «картину». Со своей внутренней правдой вы досмотрите его, а потом, я надеюсь, вы поймете, что добиваться цели, прикладывая одни лишь энергию и время, легче, чем добиваться всего того же, но еще с кровью и потом.\n\n7 из 10\n\n«Смотрите фильмы, любите фильмы и помните, что хороший фильм, всегда где- то рядом»",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм вызвал глубокий шок и эмоциональный подъем из-за его драматичности и глубины содержания.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Жестокость и круизность действий\n2. Путевой цикл от п..."
  },
  {
    "review":"Начну с банальной фразы, но фильм мне не понравился. Лично для меня осталось загадкой, что же хотел снять режиссер - драму, триллер или боевик? А получилось в итоге вообще непонятно что.\n\nСамое главное недоразумение 'Теневого боксера' - его сюжет. Даже собственно даже не сюжет, поскольку он какой ни какой, а все же присутствует, а абсолютно никакой сценарий. Здесь очень мало действия, зато много времени посвящено отношениям главного героя и Роуз. Нам много раз показывают, как ее 'атакует' неизлечимая болезнь, от которой она должна в ближайшем будущем уйти в мир иной, и как она при этом страдает. Режиссер показал чуть ли не разрывающую сердце драму, чтобы зритель мог оплакивать престарелую киллершу, убивающую народ направо и налево. Просто бред, добавить нечего. Кроме того, при сравнительно небольшом хронометраже фильм является довольно нудным, что конечно же не идет ему в плюсы.\n\nНепонятно еще то, зачем нужно было в фильм вставлять откровенно мерзкие моменты, как например с кией на бильярдном столе или демонстрация голой задницы у гея, да еще таким крупным планом. \n\nА зачем столько эротики, причем абсолютно бессмысленной? Обычно такие моменты вставляют в фильмы как одно из звеньев сюжета, а здесь же они никакой смысловой нагрузки не несут. Такое впечатление, будто создателям нужно было чем-то заполнить 'эфир'.\n\nОдно из немногих, что мне понравилось в картине, так это юморные моменты с героем Стивена Дорфа и неплохое музыкальное сопровождение. А в остальном же фильм получился слабенький.\n\nТолько за актерскую игру Стивена Дорфа и Хелен Миррен: \n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Тень\" вызвал разочарование у зрителя. Главная проблема заключается в отсутствии четкого сюжета, который мог бы объяснить выбор жанра. Вместо этого время тратится на развитие отношений ..."
  },
  {
    "review":"Сказ про медбрата Марио с бровями Брежнева, который работает в реабилитационном центре для пожилых людей. Однажды ему поручили заняться больным престарелым гангстером Антохой Падлой (Антонио Падио). И Марио вроде бы с заботой относится к своему подопечному и старается быть ему другом и помощником, но так ли это?...\n\nИспанский криминальный триллер от небезызвестного режиссера Пако Пласа, снявшего культовый хоррор «Репортаж». В роли Марио тоже засветился примелькавшийся актер Луис Тосар («Гнездо землеройки», «Крепкий сон», «Незнакомец», «Камера 211» итд). \n\nИстория развивается сразу в двух сюжетных направлениях: деятельность Марио в центре и афера двух братьев - гоповатые сынишки старца Антохи. Две истории, которые происходят параллельно и к финалу сольются в единой кульминации. \n\nЧто любопытно, в картине все главные герои являются отрицательными персонажами в той или иной мере, все заслуживают закономерной порки. Лента о мести, но так ли она необходима спустя многие годы? Жизнь все расставит по местам и виноватые будут наказаны по заслугам. А может быть месть - это оправдание и поиск виноватого в своих промахах? Зритель сам решит после просмотра, как расценить и трактовать эту историю для себя. \n\nМораль следующая: месть для слабаков - либо бей с локтя в харю сразу же, либо молча жуй сопли и не вякай даже спустя годы.\n\nВ итоге местами жесткий триллер о мести и карме, о преступлении и наказании, о тяжести груза на плечах длиною в десятилетия.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Медведь\" - испанская криминальная драма, основанная на реальных событиях.\n\n**Плюсы:**\n1. Рекордное признание Пако Пласа как режиссера.\n2. Интересная"
  },
  {
    "review":"Относительно данного 'опуса' выражаться хочется исключительно нецензурно. Может, и не зря - не могу, конечно, сказать, что идея супер-пурер оригинальна, но тем не менее ее реализация на порядок хуже, чем могла бы быть. \n\nВ этом отношении не могу не привести в пример наших тайваньских товарищей, умеющих на любом бюджете создать Зрелище! Да что там многоопытный Тайвань или Гонконг, какой-нибудь Таиланд вполне может позволить себе на крошечном бюджете состряпать нечто навроде 'Могучих детишек', которое смотрится на порядок интереснее. \n\nТут же напрасная растрата денег налицо.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм не соответствует высокому качеству его идеи.\n\n**Плюсы:**\n1. Идея оригинальна.\n2. Видимо, фильм был сделан на бюджете.\n\n**Минусы:**\n1. Реализация идеи хуже,..."
  },
  {
    "review":"Я не мог и представить, что можно снять в четвертом фильме ужасов, снятом в псевдодокументальном стиле. Но есть люди, в интересах которых ломать голову и, собственно, снимать. Так что зритель может просто расслабиться и смотреть на экран.\n\nХотя, нет, полностью релаксироваться нельзя. Ведь при каждом общем плане комнаты человек, посмотревший предыдущие части, невольно вглядывается во все уголки.\n\nВ этом фильме это порой проблематично делать. Эта новая камера – очень интересный ход. Сколько всего можно увидеть с ее помощью.\n\nМеня продолжают удивлять создатели. Они стараются не повторяться. Новые технологии и все возможные носители, которые могут снимать. Для сцены в гараже надо было использовать видеорегистратор.\n\nЯ долгое время не мог понять, какого черта все это делается. Зловещий паренек с большой головой выглядел реально опасным. А после увиденного на экране (когда он ложился спать с Алекс) на месте главной героини следовало бы покрепче закрывать дверь.\n\nКстати, именно при развитии средств коммуникации теряется личная инициатива героев. Во втором фильме девочка землю рыла, чтобы выяснить, что к чему. И она узнала информацию. Здесь это делается довольно лениво. Хотя в динамичных сценах к героине нет претензий.\n\nДа и вообще, отношения между персонажами довольно шаблонные. И даже кинутое в сердцах: «Сучка» звучит вполне обычно. Нет драматизма.\n\nЗато можно утверждать, что новая часть «Паранормального явления» - это детективный триллер. Если принять во внимание, что сверхъестественное есть. Например, как в одноименном сериале.\n\nДемон с компанией творит свои дела средь бела дня. Он просто забавляется. И с кайфом оттягивает неизбежное.\n\nКэти постройнела. Наверное, контакт с нечистью очень изматывает. Действительно, актриса изменилась за время, прошедшее с первого фильма.\n\nДевушка, сыгравшая Алекс, действовала выше всяких похвал. Молодец.\n\nКак всегда, на высоте менталитет местных жителей. Отношения, ванна, двери с окнами.\n\nФинал очень волнующий. И динамизм есть, и сцена в гараже потрясна. А самая финальная развязка – это просто словами не описать. Нужен обязательный просмотр. Даже тот человек, который не видел предыдущих частей, не сможет равнодушно смотреть на экран.\n\nКонец резок и почти грандиозен. И он экшн. Так что добавьте к детективу с триллером и боевик заодно.\n\nСюжет опять довольно логичен. Просто история жизни демона и людей, которые с ним связаны. И проблемы, которые они решают в процессе.\n\nНеужели будет пятый фильм?\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Убийцы\" - отличный пример использования псевдодокументального стиля для создания драматического эффекта. Видео содержит множество интересных ходов, особенно использование камерн..."
  },
  {
    "review":"Итак, очередной ситком от ТНТ. Ситком новый, а проблемы старые. Даже не имеет смысла перечислять - все уже сказано до меня, как в рецензиях к этому сериалу, так и его более ранним собратьям. Хочется поднять совсем другой вопрос.\n\nКанал ТНТ давно испытывает мое терпение наглым высмеиванием российских городов и их жителей. Разумеется, в своем сатирическом угаре он, конечно, не одинок, но именно с легкой руки этого канала с наших экранов сыплются 'смищные' шутки про Торжок, Краснодар, Киров и т.д. и т.п. Это может раздражать, но к снобизму столичных жителей мы в какой-то степени привыкли. Хочу ли я привыкать к новому 'тренду' ТНТ - расизму? Нет, нет и еще раз нет. \n\nЭто уже тревожный звонок. Бытовой расизм просочился из кухонных разговоров на телеэкраны и бессовестно притворяется сатирой. Мне не важно, сатира это или нет, в сериале 'Легко ли быть молодым' недвусмысленные фразы и элементы сюжета, связанные с так называемыми 'нерусскими', подаются как нечто, взятое из жизни, над чем предлагается посмеяться  и над чем вроде как совершенно естественно и допустимо смеяться вместе с героями. \n\nА я не хочу смеяться с ними. Я наполовину русская и наполовину аварка. Если это слово вам ничего не говорит, это народ, проживающий в Дагестане. Наверное, последнее, чего я хочу в этой жизни, так это терпеть насмешки, льющиеся с федерального канала. Если ремарку насчет 'замутить с черненьким' еще можно было стерпеть - это отражает лишь отсутствие элементарной эрудиции у выдумавших (угу, подчерпнувших из жизни) этот диалог авторов, ведь в западной традиции белая раса частенько называется 'caucasian', почему - почитайте сами). Но после диалога в духе 'это что за обезьяна?' - 'какая? эта или та?' имея в виду игрушечную гориллу и 'нерусского' парня у меня не осталось слов. Ребята, это расизм. \n\nДолжна все-таки быть какая-то разница между тем, что говорят на кухнях, и тем, что говорят с экранов и вообще в СМИ. Тем более страшно осознавать, что многие найдут остроумной эту 'шутку', особенно такие же молодые люди до 18-и. Отвратительно осознавать, что от циничных оскорблений всего, что для тебя имеет важное значение, невозможно скрыться нигде. Откровенно говоря, хотелось бы услышать публичные извинения авторов сериала и руководства канала ТНТ, но я понимаю, что это фантастика.\n\n0 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Интервью\" - это очередной канал ТНТ, который продолжает обсуждать проблему непонимания между различными культурами и обществами. Хотя фильм имеет свои достоинства, такие как дружелюбны..."
  },
  {
    "review":"Удивительный дар – снимать ни о чём и обо всём сразу. Пожалуй, единственный режиссер, кто даёт зрителю полную свободу воображения и поиска сюжетных линий. «Внутренняя империя» - это Вавилонская башня с тысячей галерей, лазов, ниш и тупиков. Ни один из них не дублируется, каждый шаг – это начало чего-то нового и, одновременно, возвращение к началу.\n\nЛинч инсталлирует в нас свою программу, ждёт часа 2-3, и получает 10 миллионов вариантов решения. Правда, к этому моменту ему уже это не интересно. Теперь нам с этим жить, осмысливать. Одно знаю точно: сны после его фильмов ещё причудливей.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм предлагает зрительской свободой и глобальностью взглядов.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Полная свобода воображения.\n2. Глубокая и разнообразная философия.\n3. Эффектность и ..."
  },
  {
    "review":"Сюрреалистичный, тонкий, забавный, крайне жестокий, временами самопародийный фильм про якудза. Сэйджуну Сузуки хватает наглости смешивать нуар с поп-артом, разбавлять это всё японским колоритом и выдавать на выходе абсолютно авторское, но при этом развлекательное кино. Вообще описывать Токийского скитальца не имеет никакого смысла - получится очень длинный список ассоциаций, который многого зрителю не скажет...Пересказ сюжета дело также неблагодарное. За час двадцать случается огромное количество событий, за которыми с первого раза и не уследишь. Будучи ярким визуалистом, Сузуки идеально уловил темп и ритм времени. Токийский скиталец на 100% фильм шестидесятых. \n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Якудза\" Сэйджуна Сузуки\" - сюрреалистический, тонкий, забавный фильм, сочетающий в себе нуар, поп-арт и японский колорит. Главная идея - смешение этих стилей для создания уникального к..."
  },
  {
    "review":"Я попала на этот фильм исключительно из-за своей лучшей подруги, которая является большой фанаткой сериала 'Бригада'. Сама я данный сериал не смотрела. Можете не верить мне, но ни серии, и даже отрывка. Хотя по сути, смотрели вы или не смотрели, значения в данном случае не имеет. Хотя возможно, если вы всё принимаете близко к сердцу и очень любите 'Бригаду', у Вас может случится нервный срыв или какая-нибудь паническая атака из-за ленты, так что лучше воздержитесь. А так, го***, они и в Африке го***, и смотрел ты сериал или нет, здесь значения не имеет. Правда радует одно: 'Бригада: Наследник' ещё и смешное го***.\n\nНисколько не преувеличиваю: вначале в зале раздавались лишь приглушённые недоумённые смешки, как бы стесняющиеся своей сущности. Но уже к середину фильма, зал оглушал дружный ржачь, который не снился многим комедиям. Просто, по всей видимости, психика спасает свою целостность посредством смеха.\n\nТак вот, кино вышло такое нелепое, что нелепее и не придумаешь. Это творение нельзя назвать даже пародией. И уж совсем смешно разбирать кино по частям, ибо там все кинематографические элементы, начиная с актёрской игры и заканчивая сюжетом на нуле. 'Бригада: Наследник' больше похожа на любительское видео-стёб какой-нибудь провинциальной команды КВН геодезического института.\n\nНачинается всё более, чем многообещающе - компьютерной версией Безрукова, хуже которой мог быть только грим в картине 'Высоцкий: Спасибо что живой'. К слову, моделька человека, сидящая в машине, не дотягивает даже до имитации людей в игре 'Sims'. Это что-то сродни фотороботу ведущему автомобиль. Далее нас ожидает история о его сыне-луковице, косящего то ли под хипстера, то ли под девочку-неформалку и его скорбных приключениях сначала в Америке, потом в России. Хотя, его приключения, как правила сводятся к попаданию в УВД, отсиживанию в деревенских домах папиных друзей и отлёживанию под машинами, когда другие за него пули получают. При всё этом, он кричит, что должен отвечать за свои поступки сам и искренне верит, что так и делает. Одновременно, он встречает какую-то странную барышню, живущую на Рублёвке, которая сразу же готова гнаться за луковицей на край света, разбивать свой Мини Купер и отречься от отца ФСБешника, только бы наблюдать эти тараканьи усики и художественный пучёк на голове, аля тп, всю свою оставшуюся жизнь. Да, конечно будет гениальный злодей, косящий под T-1000 из 'Терминатор 2: Судный день', на деле, больше похожий на употребившего какие-нибудь грибочки, или на крайний случай экстази, гражданина, вообразившим себя героем мафиозной компьютерной игры. И вся эта бессмыслица, под финал стекается в Лужники, где они не без применения школьной программы по фотошопу, поучаствуют в не сравнимой ни с чем по масштабам батальной сцене, включающей в себя бег по крыше Лужи, игры в Тарзана с помощью проводов и прочьим трешем.\n\nЗатем будет хеппи энд, эпическое 'Мы возвращаемся в Россию' и пошлый намёк на 3-часть. \n\nЯ не знаю, что в этом фильме можно воспринимать серьёзно? Эту погоню упоротого за луковицей? Или эту мега лаф стори? А может быть стоит серьёзно присмотреться к юному дарованию, Макаревичу, от которого, так и ждёшь весь фильм, что он вот-вот, возьмёт в руки гитару и затянет: не стоит прогибаться под изменчивый мир?\n\nТак вот: не стоит прогибаться под такое кино. Кроме смеха, спасающего неловкое положение, оно ничего вызвать не может. По хорошему, по нему плакать надо и заказывать очередную панихиду по русскому кинематографу. \n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nГлавная мысль: Фильм вызвал разностей эмоций у зрителя, особенно среди поклонников сериала \"Бригада\".  \nПлюсы: Увлекательный и динамичный сюжет, отличное действие.  \nМинусы: Возможность ..."
  },
  {
    "review":"Один из тех фильмов, которые требуют к себе внимания от начала и до самого конца. Казалось бы, стандартные герои (точнее бы сказать, актеры, которые играют свои стандартные роли), стандартный на первый взгляд сюжет, где плохие дяди играют в плохие игры. Но почему-то тот же Брюс Уиллис, который славится своими 'Орешками' и остальными типичными американскими боевиками, удивил меня в этом фильме. Удивил и ход действий в фильме. Сам просмотр напомнил мне ощущения во время просмотра 'Игры'. Сначала ты вообще ничего не понимаешь. Потом ты думаешь, что ты очень умен и наверняка знаешь что здесь и как. А в следующий миг все оборачивается совсем по-другому. Ну а в конце ты уж точно знаешь, что же за чертовщина здесь все-таки происходит. Но нет, нет. НЕТ. Не так все совсем. Очень редко тем людям, которые работают над съемкой фильма, удается так поиграть с мозгами зрителей. Редко кому удается сделать это маленькое сотрясение мозга.\n\nЕсли говорить о главном слове, вокруг которого крутится весь фильм, о мести, то здесь стоит сделать какой-то акцент что ли. Фильм не то, что кишит жестокостью и прочими не милыми нормальному человеку штуками, он совмещает в себе два очень близких и в то же время очень далеких друг от друга понятия, как месть и справедливость. Они, объединяясь в одно целое, утверждают некую мораль. Мораль сей басни такова...Нет, Крылова оставим. Просто после просмотра фильма остается осадок, остается что-то, о чем хочется подумать. Больше всего люблю фильмы, когда остается этот осадок, поэтому \n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм удивляет своей оригинальностью и нестандартной стилистикой.\n\nПлюсы:\n1. Отличное исполнение Брюса Уиллиса.\n2. Интересный сюжет с интригующим ходом действия.\n3. Непривы"
  },
  {
    "review":"Спящая красавица является, на мой взгляд, самой диснеевской сказкой. Больше, чем старый «Питер Пен» или новый «Динозавр». Причём заключено это  в образе Авроры. Судите сами. Когда она появилась, ей начали раздавать различные бонусы, к примеру, в первую очередь ей досталась красота. И действительно, диснеевские мультики на редкость красивы, при этом я не знаю о каких-либо авангардистских штучках, вышедших оттуда – классика. \n\nВторая феечка подарила прекрасный голос и музыкальность. И опять же, в творениях Диснея всегда очень много музыки, причём в основном это либо классика, либо джаз. Здесь музыки тоже много и на все случаи жизни.\n\nДалее получилась злобная дама, которая перечисляя достоинства, не забыла упомянуть доброту. Если кинозритель часто смотрит блюда от Диснея, то он заметит, что кетчупа там практически не используется. \n\nЗатем злобная волшебница выдаёт своё заклятие по поводу того, что в 16 (в некоторых вариантах сказки 17,18 и так далее) лет уколется и умрёт ну или там уснёт. Ключевой на самом деле момент, ибо аниматоры не зря экранизировали классику. Это чаще всего сказки для детей, которые рассказывают на ночь, чтобы дитятко уснуло по быстрее, ну, или на худой конец, успокоилось. Вот только такие методы хорошо срабатывают до 16-18 лет. Затем пора детства уходит, и на некоторых мульты Диснея наводят сон. Безусловно, найдутся и те, кто будет искать в них изъян. Всё правильно, злобную колдунью никто не отменял.\n\nВ конце ещё один обязательный момент с любовью, обниманием, целованием и свадебкой. Всё верно, в сказках любовь побеждает какое угодно зло.\n\nТак что мульт, по сути, олицетворение если и не студии вообще, то по крайней мере её творчества.\n\nВ мульте мне очень понравилась работа дизайнеров и колористов. Никто не обратил внимание на то, что в начале фильма кроватка принцессы (в опочивальне) напоминает голову злой колдуньи, хотя и не той, которая будет в мульте. А как преображается цвет скажем Авроры, когда она движется по подземелью как зомби, и  вообще феерия цвета, который разнообразен и, по сути, является, чуть ли не самостоятельным действующим лицом, вспомните хотя бы битву добрых феечек (голубое\/розовое). Никто не понял в чём фикус-пикус?\n\nВыискивать несовпадения и проколы здесь, думаю, не стоит, сказка, она на то и сказка, чтобы быть несколько нереальной. По сути, она миф и при этом в отличие от мифа, который выдаётся за то, что якобы было, сказка, если угодно, сказочна «из коробки».  Согласен, что если заниматься буквоедством, то можно нарыть многое, но ведь дитятко, которое слушает сказку, оно же слушает маму\/папу. Оно проникается атмосферой и так далее, а потому любые несовпадения пропускаются…\n\nБыл удивлён, что на некоторых форумах имеет место быть минихоливар из серии, что круче «Аладдин» или «Спящая красавица». А что круче «Колобок» или «Репка» (смайлик).\n\nВозможно сейчас мульт смотрится несколько старомодно. И дело даже не в 2D графике. Просто сейчас зритель ждёт экшена, динамики и прочих вещей, характерных для динамичной современной жизни. Но вот настала ночь. Дети легли в кровать. А сейчас я вам покажу одну старую сказку… И вы быстро уснёте.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Диснеевская сказка \"Спящая красавица\" отличается своим уникальным образом и качествами.\n\n**Плюсы:**\n1. **Красота**: Мультик имеет высокий уровень изображения.\n2. **Голо..."
  },
  {
    "review":"«Пробка» Л. Коменчини – ансамблевая комедия, дающая раскрыться комическому таланту Ж. Депардье, А. Жирардо, А. Сорди, М. Мастроянни, П. Девэра в эпизодических, но запоминающихся ролях, фрагментированных монтажом. Простая история дорожной пробки оборачивается масштабной социальной аллегорией, показывающей столкновение представителей разных классов и возрастов.\n\n   В конце 70-х в итальянском кино господствовали пессимистические настроения в отношении закономерностей социально-политического и исторического развития, все часто приобретавшие в наиболее значимых картинах того времени («Репетиция оркестра», «Прощай самец») абсурдистские черты. В «Пробке» остановка автомобильного движения становится символом стагнации в развитии западной цивилизации, некого мировоззренческого и технического тупика, в состоянии которого и приходится жить людям.\n\n   Именно своего рода обыденность заведомо абсурдной ситуации сообщает россыпи трагикомических эпизодов некую целостность – люди начинают жить в невыносимых условиях: воруют, продают и покупают воду, разъяренной, голодной толпой атакуют запасы детского питания, безучастно созерцают ночное групповое изнасилование, которое становится своего рода кульминацией этого в целом не особо драматичного повествования.\n\n  Персонажи, заперты в своих машинах как устрицы в раковинах, каждый движим лишь собственными эгоистичными стремлениями, словесные перепалки и ругань стали обычным делом даже в рамках отдельной семьи. Все переживают ситуацию дорожной пробки почти одинаково: и депутат со своим помощником, тщетно ждущие вертолета, и многочисленная семья, и три приятеля, и одинокий молодой человек, непрерывно разговаривающий сам с собой.\n\n   Через какой-то промежуток экранного времени, зритель уже начинает забывать некоторых персонажей, в других путается, с трудом вникая в хитросплетения их жизней – в этом один из недостатков коллажной драматургии, оглушающей многообразием ситуаций и одновременно говорящих персонажей. Однако, фильм Коменчини представляет собой скорее серию горьких скетчей, чем мозаичное повествование, не объединенных ничем, кроме ситуации пробки.\n\n   Картина довольно быстро надоедает своим достаточно высоким эмоциональным градусом диалогов, придающей ей несколько грубоватый, фарсовый характер, что в принципе привычно для большинства итальянских комедий (к примеру, фильмов Д. Ризи или М. Моничелли), актерская игра предельно аффектирована, заострена, все чаще скатывается в почти уличную перепалку доведенных до ручки персонажей.\n\n   В целом лента неплоха как образец социальной аллегории, но малоубедительна в художественном отношении, ее формальные недостатки (академизм в монтаже и операторской работе, фарсовое актерское исполнение, общая несобранность композиции) в принципе можно отнести по ведомству самого жанра, довольно непритязательного, чтобы требовать от него слишком многого.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Пробка\" - ансамблевая комедия, которая использует артистическую гибкость актеров для создания запоминающих моментов. Эпизодические роли, фрагментированное монта..."
  },
  {
    "review":"Долгое время не было на просторах тв фильмов про летчиков. Пожалуй со времен 'В бой идут одни старики', 'Хроники пикирующего бомбардировщика'... И лучше бы и не было! То, что родилось в недрах российского канала - есть  очередная поделка. Халтурное, сделанное на скорую руку сериальное мыло. И не вина актеров, они старались, как могли. С ними могло бы случится хорошее кино, за редким исключением (некоторые актеры просто не дотягивают: на роль командующего могли бы взять и более крепкого актера, откровенно слабая игра, не все вжились в погоны участников ВОВ, ну да ладно) но вот более страшная беда, отсутствие нормального сценария,   крепкой режиссуры не оставили никаких шансов. Я уже молчу про топорную компьютерную графику, призванную заменить самолеты и войнушку. \n\nНу ей-богу, ребята стыдоба! Уже вышли такие фильмы как 'Перл Харбор', уже освоили технологии в отечественном 'Сердце Врага'. Нельзя работать на таком отвратительном уровне. Хотя, если предположить...что откаты руководству канала Россия превысили все разумные пределы или 80 процентов бюджета разворовали еще до съемок... Одним словом, кино при всех своих минусах было бы долгожданным отдай его продюсеры в умелые руки. Да и сама история высосана из пальца. Нет ощущения Войны...беды, трагедии потери боевых товарищей, нету и настоящей любви, так поцелуи-обнимашки. Не люблю халтуру.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Летчики\" стал одним из последних попыток российских каналов создать качественное кино. Главная проблема - это его срочность и низкий уровень мастерства. Хотя актеры пытались, их работа..."
  },
  {
    "review":"Мы в ответе за тех, кого приручили. Однако люди всё чаще снимают с себя ответственность за последствия своих поступков и решений. И фильм 'Белый Бим Чёрное ухо' Станислава Ростоцкого заставляет это явственно увидеть и понять.\n\nПодобные фильмы будут актуальны всегда. Наверняка, в каждом дворе есть свой Бим, чья судьба была не менее трагической. И размышляя над этой проблемой, почему-то хочется затронуть несовершенство наших законов и человеческую жестокость. Только звучать это будет слишком пафосно, чего фильм 'Белый Бим Чёрное ухо' не потерпит. Эта картина настолько интимна, что смотреть её хочется в одиночестве. Я готовила себя к просмотру, и не зря: мою душу просто разрывало на части от осознания несправедливости.\n\nЖаль каждого героя фильма, и хорошего и плохого. Первых за то, что рано или поздно им придётся испытать боль из-за поступков других. Вторых же жаль за то, что проживая свою жизнь, они так и не понимают, для чего она им дана. А Бим... Вряд ли он сам понимал, насколько сурово с ним поступила Судьба. \n\nИ я уверена в том, что фильм не стоит смотреть в целью перевоспитания. Увы, если в человеке не заложено такое качество, как сострадание, история этого пса и его хозяина не станет показательной. Лицемерно со стороны родителей показать ребёнку этот фильм, а позже никогда не завести собаку, потому что 'ремонт, обои и т.д.' Это кино не для детей, это кино для взрослых, которые с годами 'зачерствели'.\n\nPS Не проходите мимо чужой беды. Ведь иногда кусочек ливерной колбаски может сделать кого-то счастливым. Пусть даже это бездомный, или преданный пёс, который ищет своего Хозяина.\n\n10 из 10",
    "summary":"Фильм \"Белый Бим Черное Ухо\" Станислава Ростоцкого вызывает глубокие переживания о взаимоотношениях между людьми и их ответственности за свои действия. Он поднимает вопросы о непостоянстве общественны..."
  },
  {
    "review":"Я очень сильно ждала этот фильм, может быть это отчасти повлияло на впечатление.. Хотелось чего то особенного, а получилось особенное только для индийского кино.\n\n  Фильм безусловно хороший, качественный, актёры все хорошо играли.. Но меня всё время преследовало ощущение, что это всё снималось специально для европейской публики. Это даже хорошо в каком то смысле, для индийского кинематографа.\n\n  Кто то скажет что это очень реалистичное кино, другие индийские фильмы просто сказки! Допускаю, что для кого то это так, но так сложилось, что в моей жизни эмоции, ситуации и переживания скорее ближе к тем самым сказкам..таким образом они для меня своеобразный реализм) Как мне кажется, по большому счёту, так называемый реализм это скорей скорей взгляд со стороны с дотошным привнесением нюансов, как все внешне выражается, как будто бы очень сложно и не понятно, эдакий взгляд учёного наблюдающего за своим экспериментом. А так называемые сказки, естественно свойственны Индии, как глубоко религиозной стране. Здесь режиссер показывает эмоциональный мир человека с его страстями, мечтами, воспоминаниями, вдруг оживающими образами его воображения которые обрастают музыкой, красками и начинают кружится в танце..собственно то, в чём человек действительно живёт, то что скрыто от глаз окружающих. \n\n  Ещё многие оценили музыку на заднем плане мягко вплетающуюся в общую канву. Мне тоже понравилось, но при этом я осталась лишена очень вкусненького...А именно: часто впечатление от инд. фильмов возрастало ещё долго после просмотра фильма, когда пересматриваешь отдельные клипы и будто заново и с ещё большей интенсивностью переживаешь всё..\n\n  В общем Киран большая умничка, но творение Аамира  'Звёздочки на земле' для меня несравнимо интереснее, и тема и подача, вообще это шедевр.\n\n  Но не смотря на разные аспекты, я за новое и эксперименты, и думаю Индия примет все европейские и американские веяния, переварит и родит что то новое со своим особым вкусом. Ведь это поразительно что в Индии до прихода англичан не пили чай! Сейчас это кажется немыслимым..Индусы переняли эту традицию, но преобразовали во что то совершенно индивидуальное. И как теперь можно представить Индию без масала-чая!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Индиана Джонс\" - отличный, качественный продукт, который отлично выразил индийский кинематограф. Однако, некоторые зрители могут воспринять его как симуляцию для европейской публики, ч..."
  },
  {
    "review":"Посмотреть фильм решила после большого количества  документалок о Боге, Апокалипсисе и вообще о религии. Название 'Легион' само по себе очень красивое, и ожидала я чего-то красивого, эффектного, с глубоким смыслом. А получили  какое-то жалкое побоище Ангелов и людей.\n\nНо все по порядку.\n\nИдея в принципе не новая, людей давно интересует акт Божественного отмщения за грехи наши. Но мне не очень понятна сама задумка фильма: показать как Архангел отрекается от Бога и встает на защиту грешных людей, дает им орудия убийства, да и сам убивает таких же, как он. Так что ли? Разве можно сказать, что он, Михаил, поступает хорошо? А Гавриил, получивший задание убить невинного младенца? \n\nКошмар! Архангелы ведь стоят на стороне добра, они уничтожают зло, а не творят его!\n\nНо сценаристы, очевидно, думали иначе. \n\nСначала я подумала, что в фильме покажут красивую битву Ангелов против неисправимых грешников. Именно АНГЕЛОВ. С красивыми белыми крыльями и золотыми мечами. А что мы получили? Черного Гавриила, бескрылого Михаила и горстку одержимых зубастых людей, которые любят полакомиться человеческой плотью.\n\nКстати, об одержимых. Ангелы вселяются в людей??? Как это? Зачем? Чтобы придать им черные демонические глазки и острые акульи зубки? Бред, абсолютный бред.\n\nУж лучше бы то были зомби. С ними и проще как-то - в голову выстрелил и все. А тут получается, что бессмертных существ (то есть ангелов) можно легко прикончить с пистолета. \n\nНо на самом деле не все так плохо. В фильме  промелькнули некоторые глубокие мыслишки. Да и вообще, не смотря на ужасный сюжет с элементами богохульства, целая картина вырисовывается. \n\nЛично для меня выводом стало то, что добро находится не всегда там, где мы его ожидаем встретить. И что внезапный конец может наступить в любой момент, даже тогда, когда мы меньше всего к этому подготовлены. \n\nЕще порадовали некоторые актеры. Пол Беттани сыграл довольно реалистично, хотя ангелом ему уж точно не быть.  Также мне понравилась игра Уиллы Холланд (та что играла Чарли), хотя в некоторых моментах не дотянула эмоционально...\n\nСаундтрек разочаровал. Если честно, хотелось какой-то действительно 'священной' музыки, такой, чтобы до мурашек по коже. А получили что-то среднее между хоррором и драмой. \n\nТак что: минус сюжет, музыка, идея; \n\nзато плюс актеры и капля философии. \n\nP.S. Лучше бы все-таки то были зомби...\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Легион\" предлагает идею о борьбе между ангелами и людьми против Бога. Однако, основная проблема заключается в недостатке глубины и эмоциональной составляющей, что делает его менее ..."
  },
  {
    "review":"Наверняка, те, кто уже посмотрел этот фильм, мало что смогут отметить о нем хорошего. Ну может только прекрасный актерский состав, скомпонованный из профессионалов различных жанров, направлений и национальностей. В остальном же, перед зрителем предстают нелепые попытки перекроить историю самой кровопролитной войны и как всегда выставить советскую армию, и народ в целом, неким оплотом враждебности и тирании, а также глупости и невежества.\n\nВот спрашивается, каким образом вообще могла прийти в голову мысль о том, что под конец войны, когда все возможные ресурсы уже на исходе, а люди на протяжении последних лет только и думают как добиться победы и наконец, забыть про все эти ужасы, вдруг, откуда ни возьмись, появляются советские «бригады» по сбору шедевров искусства мирового значения. При этом, действующие под командованием странного вида человека, больше похожего на бойца боев без правил.\n\nПри этом, уважаемые представители американской творческой элиты, почему то носящие воинские звания, всеми возможными способами стараются сделать из себя «Робин Гудов», и несмотря на возникающие у них на пути препоны, жертвуя своими драгоценными жизнями, стремятся к справедливости и правде.\n\n По хорошему, на все это можно было бы закрыть глаза и вновь представить, что перед тобой всего лишь кино, «рожденная» и написанная  история. Но тогда надо было привязывать его к несколько другому постановочному стилю. Например, одно из недавних творений Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки». Так там вообще отошли от реальности и воплотили на экране неуемные амбиции и фантазии режиссера. Тем не менее, вся эта «муть» спокойно воспринималась и не вызывала отрицательных эмоций. Ну такой стиль у человека (Тарантино), этим он и берет зрителя.\n\nДж. Клуни просто пошел не в том направлении. Режиссер наверняка пытался сделать нечто похожее на непревзойденную эпопею «Индианы Джонса», но вышло совсем не то.\n\nБольше всего пугает та мысль, что у большинства молодых людей постсоветского пространства, которые будут смотреть этот фильм, просто-напросто может сложиться ошибочное мнение о неоценимом вкладе Советской Армии в борьбе с фашисткой «чумой» и тех событиях ХХ века, которые нанесли непоправимый ущерб практически каждому человеку континента.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отрицание качества фильма и обвинение в недоработках.  \n**Плюсы:** Площадь актерского состава.  \n**Минусы:** Обращение к истории войны и стереотипное отношение к совет..."
  },
  {
    "review":"На этот раз вторая часть нам уготовила новую тематику. На смену 'свадьбы' пришли 'похороны'. Создателям удалось, в том числе похоронить и собственный фильм. Слоган, естественно, тоже изменили. Теперь он звучит как: «Будем жить». Его бы желательно заменить на один из следующих вариантов: «Будем пить», «Будем неадекватить», «Будем хоронить». Все потому, что новому 'шедевру' Жоры Крыжовникова ну никак не подходит оригинальный девиз. Его персонажи не умеют нормально жить. То, что они вытворяют, ну никак нельзя назвать нормальным. Больше всего это напоминает сумасшедший дом, настолько тут сложно поверить в происходящее. \n\nСюжет. На Бориса Ивановича совершается покушение, и теперь он вынужден инсценировать собственные похороны. Всю родню он убеждает в том, что верить можно только своей собственной семье, поэтому просит никому не говорить, что похороны фальшивые. План такой: закопать, а потом откопать. Гениально, не правда ли? И плевать на то, что после ненастоящего траура он может попасться на глаза кому-нибудь, ведь главное - это устроить очередной трэш-угар. А ради чего, вы думаете, все затевалось?\n\nКино можно условно разделить на 3 части: начало, середина (самая долгая) и завершение. Начали за здравие, а вот закончили... В общем, это выражение как нельзя кстати подходит к теме 'Горько 2'. С самого начала предпринимаются некоторые попытки пошутить, все идет плавно и размеренно. Даже не верится сперва, что это продолжение предыдущего кошмара под номером 1. Да что там говорить, фильм чертовски неплох первые минут 25, проглядывается какой-никакой потенциал. Но вот потом идет затянутая и нудная середина, а концовка вообще скомканная и неинтересная. \n\nАтмосфера. Все тот же сумбур и старая добрая шизофрения у главных героев, про которых тоже нужно сказать пару слов. Борис Иванович здесь ну очень уж странный... не поймите меня неправильно, они там все странные. Но в первой части он мне казался посерьезнее, чем здесь, откровенную клоунаду не признавал. Рома и Наташа остались такими же: первый - вспыльчивым психопатом, вторая - законченной истеричкой. В общем, идеальная пара. Правда проявляют свой ужасный характер тут меньше раз, чем в оригинале. Тема с женихом и невестой тут благополучно отошла на второй план. Ну а все остальные герои выглядят настолько сыровато, что про них особо и вспомнить нечего. Разве что Хипарь тащит всех на своем горбу и периодически заставляет зрителя улыбнуться. \n\nА теперь главное: в ленте есть 2 отвратительных момента, из-за которых не хочется досматривать комедию. Это сцена с лобзаниями главных персонажей перед гробом (понятно, что на самом деле там находится не покойник, а живой человек, но вы представьте, если было бы все не так радужно) и поминки, которые превратили тут в какой-то великий праздник и балаган. Вы верите, что поминки могут выглядеть как гулянка на свадьбе? Нет? А вот и зря. Добро пожаловать на бал Сатаны.\n\nЮмор. Мне понравилось всего 2 момента: 1) когда в начале фильма родственники постоянно забывают о том, что Боря якобы мертв, и постоянно оговариваются; 2) прощание с 'покойным' тоже проходит забавно: каждый родственник прощается по-своему, вложив в это душу и сердце. Рассмешат ли вас остальные шутки? Зависит от конкретного человека и от того, какое значение он вкладывает в понятие 'юмор'.\n\nМузыка. Саундтрэк небольшой, к русской попсятинке добавили песни Шнура и даже известную 'Gangnam Style'. От скуки и нелепости это правда не сильно спасает.\n\nЧто понравилось: несколько неплохих шуток и великолепное пение казачьего хора.\n\nЧто не понравилось: остальной второсортный юмор, плохо продуманная и временами провисающая сюжетная линия, отсутствие новых идей, излишняя клоунада и кривляния, невнятная игра актеров... можно еще долго перечислять. Думаю, суть вы уловили.\n\nИтог. В результате данное творение находится примерно на уровне первой части, только с меньшим количеством попоек и неожиданных ситуаций. Создатели в буквальном смысле похоронили мой интерес к подобного рода фильмам вообще и к этому в частности.\n\n4 из 10\n\n(44%), а кино все равно окупится и даже уйдет в большой плюс. Вот увидите.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Похороны\" не получился, его создатели пытались изменить логику персонажей и слогана, но это привело к тому, что персонажи стали невероятными и неуместными.\n\nПлюсы:\n1. Со..."
  },
  {
    "review":"Я давно перестал путаться в лицах азиатских актёров. Ещё чуть-чуть и мне сложнее будет отличать актёров американских. А всё потому, что азиатский кинематограф мне намного ближе и приятнее и, если бы вдруг мне довелось выбрать для себя одно из двух - я бы не колебался ни секунды и навсегда распрощался с Голливудом в целом и его ремейками в частности. Это всё к тому, что мне обидно и досадно, что очень многие видели\/слышали об 'Отступниках', но ничего не знают о 'Двойной рокировке'. И кто же после этого отступники?\n\nКРОТ - агент работающий под прикрытием спецслужб в недрах мафиозных структур.\n\nБыть кротом нелегко. Хоть кротами и не рождаются, но становятся в юности, пока честь и репутация не запятнаны никем и ничем, теряя при этом личность, семью и даже себя. И нести это тяжкое бремя приходится годами. И нету никаких гарантий, что есть свет в конце тоннеля. А ещё крот может быть плохим. А если плохой крот ещё хитрый и расчётливый - быть беде.\n\nИнспектор Лау - крот мафиози Сэма в полиции. Он молчалив, его репутация безупречна, он раскрыл множество дел. Он не оставляет ни улик, ни грязного белья. Почти идеальный крот. Да и комиссар Вонг доверяет ему и берёт на самые сложные задания. Также Вонг доверяет собственному кроту в мафии - Чену, который уже 10 лет не живёт собственной жизнью, запутавшийся и практически утративший себя. Однажды обе стороны узнают, что на каждой стороне баррикад зарылся крот. Начинается странная борьба двойных агентов, в которой ставка - жизнь. Кто-то должен проиграть.\n\nВклад Энди Лау и Тони Люна в азиатский, да и в мировой кинематограф, трудно переоценить. Их американские 'двойники', Ди Каприо и Дэймон, немного, мягко говоря, не дотягивают. Лау и Люн, как и их персонажи, на голову выше американских коллег. Особенно хорош персонаж Энди инспектор Лау. Далеко не каждому актёру под силу сыграть так уверенно и правдиво. Благо, более сотни фильмов позволяют Энди играть абсолютно любые роли. Вот и Лау в его исполнении получился одним из самых запоминающихся персонажей в мировом кинематографе. Он настолько вжился в роль крота-полицейского, что создаётся впечатление, что он вовсе не хочет выходить из образа. Инспектор Лау - это и есть его жизнь. Для него она настоящая и единственная.\n\nЧенг, вопреки более, чем десятилетнему стажу крота, больше всего хочет вернуть себе свою старую жизнь, своё старое имя. Ему не по душе бандитская жизнь, к которой он всё больше привыкает. Это пугает его полицейскую сущность, это пугает комиссара Вонга. В отличии от Лау Ченг выглядит усталым и измученным. В нём нету уверенности, он постоянно ходит по лезвию. Тони Люну удалось почти невозможное - идеально передать образ усталого крота, работающего на последнем издыхании, желающего одного - поскорее сдать босса и вернуться к нормальной жизни. Задача не из лёгких, но не для актёра такого калибра, как Тони. Не зря же, всё таки, и Лау, и Люн занимают достойное место среди моих звёзд. А вот их американские коллеги там точно никогда не окажутся, хоть Ди Каприо мне и импонирует. Всё познаётся в сравнении, а сравнение с Тон Люном далеко-далеко не в его пользу, да простят меня все рыдающие под 'Титаник' дамы.\n\nСам фильм снят в духе старых-добрых 80-х. Минимализм операторской съёмки (часть которой принадлежит руке Энди Лау) только помогает максимально погрузится в драму одного и величие другого. Здесь нету отвлекающих мозг спецэффектов и неожиданных ракурсов. В те времена азиатский кинематограф был подвержен западному влиянию чуть меньше, чем сейчас. Наиболее атмосферная в фильме музыка. Редко где можно встретить такой гармоничный с происходящим на экране  аудио ряд. \n\nВ конце я чуть не расплакался. Честно. Концовка неожиданна и трагична. И совсем не направлена на то, чтобы выдавить из зрителя слезу. Слеза появляется сама собой. Так что, если уж хотите всплакнуть перед телевизором, то лучше делайте это после 'Двойной рокировки', а не после 'Титаника'. \n\nА на барабане у нас субъективные\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Отступник\" вызвал у зрителя разочарование из-за недостатка информации о режиссере и актерах. Спецификации азиатского кино привлекли внимание зрителя, что сделало выбор более ком..."
  },
  {
    "review":"Образцово-показательная во всех отношениях семья Джонсов поселяется в маленьком городке, и сразу становится кумирами и любимчиками всех его жителей. Они идеальны, у них совершенная жизнь, их работа скрытый маркетинг. Если понравятся они, значит вы захотите купить то, что есть у них. Всё просто - я тоже такое хочу, и не важно, на сколько это вам действительно необходимо.\n\nА что если на самом деле, всё не так идеально? Какого владеть всем и не иметь ничего? Нет ничего невозможного, но отныне ваша жизнь будет подчинена правилам. Контракт на год, выходной раз в неделю и отчеты о деятельности каждый месяц. Но помните, ваши показатели должны быть высоки, иначе, вас заменят и ваша благополучная жизнь развалится, как карточный домик.\n\nА если вы - одинокая, женщина бальзаковского возраста и у вас ничего и никого нет, а за стеной спит Дэвид Духовны. Или так: вы -  холостяк средних лет, которому нечем гордиться, а за стеной спит Деми Мур. Каковы шансы не нарушить правила?\n\nМедийные лица, довольно давно, рекламируют различные блага, а создатели фильма пошли дальше, показав как этой же рекламой могут завлекать обычные соседи. \n\nНесколько огорчила прямолинейность и бесхитростность сюжета, обошлось без интриг и неожиданностей. Плюс, понимание идеальной семейной жизни у каждого своё. Хотя все основные каноны соблюдены: муж и отец, жена и мать, двое детей и материальное благополучие. Хочется верить, что этот фильм, всё же, о американской мечте.\n\nБлистательная Деми Мур, обаятельный Дэвид Духовны составили отличную пару. \n\nПоучительное кино, особенно для заядлых шопоголиков и тех, у кого отсутствует собственный вкус. Задумайтесь, а не живут ли по соседству с вами некие Джонсоны?\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Джонс\" предлагает идеальное семейное счастье, которое превосходит все остальные аспекты жизни. Главный плюс - глубокий смысл и эмоциональная доля, минус - возможная непривлекательность..."
  },
  {
    "review":"История очень простая и искренняя. Может виной тому проза Василя Быкова (по рассказу которого снят фильм), а может быть талант режиссёра Ольги Жулиной и всей съёмочной группы.\n\nКино абсолютно некоммерческое. Глубоко авторское, нравственное по-большому счёту. Любителям 9-й роты не сюда.\n\nНикаких спецэффектов, но с первых кадров щемит сердце за молодых ребят, которым природа велит любить в безумной заварухе.\n\nВыбор не велик: выйти из игры, жить на забытом Богом и людьми хуторе в лесу, ожидая беды от любого прохожего (замечательные актёрские работы Андрея Панина и Дарьи Михайловой) или, спалившись на первом полицае, героически пойти на корм крысам...\n\nКаждый решает по-своему. Война, на которую, ах, как хочется всё списать, тут уже и не главное. Каждый решит по-своему.\n\nПрекрасна операторская работа, подбор актеров, костюмы - всё достоверно. Музыка фильма - легка и трагична.\n\nМожно говорить о серьёзном успехе актрисы, играющей главную героиню (Нина Лощинина), настолько она хороша и органична. Да весь актёрский ансамбль живой и правдивый: 'Пан-товарищ...'\n\nВодил бы наших московских индиго-детишек на это кино. В их бедных головах все нравственные категории 'поехали' по причине нашего 'мирного' бытия.\n\nСловом, по-хорошему потрясён этой картиной. Приятно, что в нашем русском кино появляются такие работы.\n\nОт души поздравляю создателей 'Обречённые на войну'.\n\nСоветую посмотреть всем, кто ещё не смотрел. Смотрится легко, но не отпускает долго.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Источник:**  \n- **Главная мысль:** В фильме \"История\" история простая и искренняя.\n- **Плюсы:** Проза Василия Быкова, талант режиссера Ольги Жулиной, глубокое авторское и нрав"
  },
  {
    "review":"Я в какой-то момент стала чувствовать стыд от просмотра некоторых фильмов. И поняла что это не правильно и решила надо это исправлять просмотром фильмов 'на грани', вроде этого. Так что если Вы ищете чего-то нового и расширения своего восприятия в кинематографе то этот фильм точно для Вас. Ну что сказать и правда творение не для широкой аудитории. Трейлер интригует, но не открывает всего безумия данной картины.\n\nЖюстина молодая студентка заступает на первый курс в университет на ветеринара. Там уже учиться ее старшая сестра Алексия. В первую же ночь Жюстину ждет начало посвящения,  которое продолжает в течении нескольких дней. Благодаря этому 'нечеловеческому' опыту Жюстина откроет свою истинную природу. \n\nДжулия Дюкорно режиссер этого фильма, фильмография у нее не то что небольшая, ее практически нет, тоже самое можно сказать и об информации о ней самой. Но судя по этой работе человек она непростой. Самое сложное в этой работе откинуть всю мерзость и отвращение от многих моментов и высмотреть основную мысль. Я увидела для себя в этом фильме четкий призыв быть собой (нет не быть каннибалом). Чтобы ты не делал все равно придешь к тому, с чего все начиналось. Потому что эти зверские задания посвящения заставили мягкую и безотказную Жюстину отказаться от своего принципа, потому что сестра ей сказала стоит ей только отказаться от прохождения посвящения так она станет отбросом и белой вороной. Жюстину сыграла молодая актриса Геренс Марилье на момент съемок ей было17-18 лет (по моим расчетам). Для нее это видно первая полнометражка, сильное начало. Геренс отлично передала весь спектр психологической перемены Жюстины, мыслей не возникало о неправдоподобности увиденного, может конечно это дело 'шоковой терапии', но именно в этом случае она справилась отлично.\n\nХочу добавить что фильм и правда шокирует моментами. Потому если у вас чувствительные нервы и пищеварительный тракт лучше не начинайте это смотреть. Я пересматривать конечно же не буду и тем более советовать. Но повторюсь фильм направлен на зрителя который может читать между строк.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"На грани\" предлагает новый взгляд на кино, особенно для тех, кто стремится к глубокому пониманию искусства. Понимание режиссуры и актерского мастерства, а также интересный трейл..."
  },
  {
    "review":"Наткнувшись на этот фильм совершенно случайно и посмотрев трейлер к нему я сразу понял, что он заслуживает внимания. Но я не ожидал, насколько грандиозное впечатление он на меня произведет.\n\nНачну с операторской работой и общей цветовой гаммы картины - она, без преувеличения, гениальна. Фильм безумно красив. Думаю, что эстетам он придется по вкусу.\n\nСаундтрек - ненавязчив, но полностью соответствует настроению и стилю картины, за него тоже с удовольствием поставлю максимальную оценку. \n\nСценарий основан на гениальном произведении Себастьяна Фолкса. \n\nНу и конечно то, что заслуживает особого внимания - сами персонажи и их воплощения актерами. Практически каждый персонаж этого фильма вызывает неподдельную эмпатию. Каждый переживает свою драму и в мирное и в военное время. В мирное время персонажи страдают от тени прошлого и отсутствия взаимопонимания. В военное от осознания быстротечности жизни и страха потерять тех кого любишь. Но именно любовь - это то чем этот фильм пронизан и это чувствуется очень сильно. \n\nКрасивый фильм и внешне и внутренне. Браво!\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** В фильме \"Название\" операторская работа и общая цветовая гамма являются гениальными элементами, вызывая глубокое впечатление у зрителя.\n\n**Плюсы:**\n1. Гениальная операторская работа..."
  },
  {
    "review":"Застенчивый морячок Джонни в джаз-клубе познакомился с загадочной красавицей Морой, и расцветала бы их молодая любовь, но у Моры есть страшная тайна.\n\nОчень милый фильм, его сильные стороны  - интригующий сюжет, стильная выверенная черно-белая картинка и локации, не всегда ровная, но искренняя игра актёров, замечательный саундтрек. Чувствуется что 'Ночной прилив' полнометражный дебют режиссера Кертиса Харрингтона, и как дебют он трепетно любовно сделан, во многом наивный, но полный полутонов и загадок. Сценарий также написан Харрингтоном и в сюжетной линии много от детектива и нуара; чтобы помочь любимой Джонни предпринимает настоящее расследование, встречается с разными людьми, даже посещает гадалку. У фильма размеренный ритм, а камерная, уютная и в тоже время тревожная атмосфера деликатно раскрывает поэтическую сторону ужаса, хотя последняя треть и рационально всё объясняющая концовка немного подпортили общее положительное впечатление. \n\nОбщая обстановка не морская а скорее приморская. Одиночество, меланхолия и межсезонное затишье царят в курортном городке где происходит действие, меланхолией и обречённостью веет и от хрупкого романа Джонни и Моры. Во многом глубины истории придает исполнитель главной роли совсем тогда молодого Деннис Хоппер, его Джонни совсем не разбитной морской волчина, а такой симпатичный, нервный паренёк с грустной улыбкой, какой-то очень настоящий (какая всё-таки у американских моряков забавная форма, как детский костюмчик). Красивая скуластая Линда Лосон тоже хороша в роли таинственной немногословной Моры. Её героиня гречанка это обыграно и платьями туниками с конусовидными лифами, и имя её отсылает к древнегреческим богиням судьбы мойрам, вспоминаются и истории о сиренах завораживающих мореходов. Белоснежный завтрак на балконе, когда Мора подзывает чайку или её странный танец-транс на ночном пляже среди толпы битников одни из ярких сцен фильма. Кстати в маленькой, но запоминающейся роли женщины в черном, которая преследует Мору, появилась Марджори Кэмерон. Кэмерон художница, поэтесса, актриса и опытная оккультистка, последовательница Телемы Алистера Кроули, она была замужем за пионером ракетостроения и соратником Телемита Джеком Парсонсом. Режиссер Кертис Харрингтон был близок к этому кружку, даже снял несколько короткометражных фильмов для одиозного Кеннета Энгера. Но в 'Ночном приливе' практически отсутствуют какие либо люцеферианские отсылы, скорее по легкости и атмосферности он больше схож с работами Майи Дерен кино-крестной Харрингтона, ну и конечно чувствуется влияние фильмов Вэла Льютона и Жака Турнера, есть прямые аналогии с мистическим шедевром 'Люди-кошки'. И безусловно 'Ночной прилив' вписывается в американскую Новую волну 1950-60-х когда молодые независимые режиссеры получили возможность снять необычные, экспериментальные фильмы (зачастую мистические или хорроры такие как 'Карнавал душ' 1962, 'Dementia 13' 1963, «Incubus» 1966). \n\nИтог: 'Ночной прилив' как причудливый цветок распустился на неласковой почве коммерческого кино Америки. И несмотря на попытку рационального объяснения волшебства в конце фильма, всю таки мистическое начало побеждает и в заключительных титрах как посвящение появляются строки Эдгара Аллана По:\n\nИ в мерцаньи ночей я все с ней, я все с ней,\nС незабвенной — с невестой — с любовью моей-\nРядом с ней распростерт я вдали,\nВ саркофаге приморской земли.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Застенчивый морячок\" обладает интригующим сюжетом, стильной черно-белой картинкой и качественной игрой актеров. Однако, неровность сцен и детализация могут отвлечь внимание ..."
  },
  {
    "review":"Российское ТВ давным-давно заполонили сериалы-однодневки о буднях простых ме…, кхм, полицейских и этот удушающий поток создал вполне ожидаемый стереотип о том, что российские сериалы, и уж тем более о полиции – абсолютнейшая ересь. Именно так я и подумала в 2014 году, когда все повально смотрели сериал «Мажор», а я принципиально избегала просмотра этого сериала. Очень зря, как оказалось!\n\nСюжет повествует об Игоре Соколовском – молодом, богатом и прожигающем жизнь мажоре. Устав от загулов сына, отец Игоря, будучи человеком влиятельным, использует свои связи и устраивает отпрыска работать следователем в полицию, уповая на то, что его чадо изменится и повзрослеет. Во время  работы в органах, жизнь мажора принимает неожиданный поворот и Соколовский – его характер, мышление, принципы – претерпевают разительные изменения.\n\nГлавная звезда и самое узнаваемое лицо этой истории – актер Павел Прилучный, который хорошо известен по таким работам, как «На игре», «Закрытая школа», «Геймеры» и пр. Снискав этими ролями шаблонный образ плохого парня, Прилучный, разрывает, простите за каламбур, все те же шаблоны в хлам, безукоризненно сыграв мажора Игоря Соколовского. Все его ужимки, гримасы были абсолютно к месту, так как поддерживались, в первую очередь, глубоким погружением в роль. \n\nДля тех, кто спросит, в чем же идея? Еще одна история о полицейских буднях? Я считаю, что  создатели этого сериала совместили в сюжете размышления о неравенстве бедных и богатых, о поиске самого себя, о жизни мажоров и о том, что они «тоже плачут», максимально избегая штампов. Не то чтобы их совсем нет – есть, конечно, но на фоне достоинств, эти мелочи кажутся действительно мелочами.\n\nВообще, «Мажора» действительно приятно смотреть, потому что с первых кадров ты чувствуешь уважение, проявленное к тебе как к зрителю. Нет каких-то неестественных локаций, дешевого бутафорского реквизита, операторская работа не просто поставлена на поток, а выполнена на высочайшем уровне. Помимо этого, первоклассная актерская работа, за редкими исключениями в лице Анны Андрусенко и Карины Разумовской, поражает и, что самое главное, подкрепляется качественным сценарием (не путать с сюжетом!), наполненным и неожиданными поворотами и тонким юмором. Сценарий не идеален, но в то же время, набирает нужное количество «баллов» для того, чтобы смотреть, боясь оторваться на минуту.\n\nПо-моему, история Соколовского нашла такой сердечный отклик у зрителя, потому что это история взросления. Это тот случай, когда вполне себе взрослый парень выходит за рамки «тепличных условий» и сталкивается с суровой реальностью, но полюбился зрителю Игорь не просто потому что ему были уготованы эти испытания, а потому, что все эти тяготы он преодолевает с достоинством и превращается в настоящему мужчину, способного бороться за правду и добиваться своих целей. Эдакая неожиданно качественная история Золушки, только вместо хрустальных туфелек – Chevrolet Corvette С6 канареечного цвета.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Отрицание качества российского телевизионного контента, особенно в области правоохранительных сериалов.\n\n**Плюсы:**\n- Объективный взгляд на проблему\n- Показательная ист..."
  },
  {
    "review":"7 из 10\n\nИнтересный кинопоамятник своей эпохи. Мир потихоньку понимает, каким будет послевоенный порядок, а главные действующие лица спешат озвучить свою позицию. Фильмы этого времени откровенны, идеологизированны, агитационны, они вовсе не стремятся к мягкости и полутонам, а рубят правду-матку с плеча, причём, что наши фильмы, что тамошние. Примерно тогда же американцы в оккупированной Японии японскими актёрами снимают агиточки о счастье и благах цивилизации, которые принесли в Японию американские власти. В общем ряду фильмов первых послевоенных лет «Встреча на Эльбе» смотрится вполне гармонично. \n\nРазумеется, если фильм снимали для агитации, то акценты будут расставлены однозначно, герои будут чётко поделены на наших и врагов, хороших и плохих, и наши будут превосходить врагов во всём. Да, наши -  разведчики, а они -  шпионы. А как иначе? Кто ж снимает агитки в другом стиле? Это было бы просто глупо. Поэтому наш комендант, главный герой будет и красавцем, и умницей, так что даже вражеская разведчица признает его настоящим мужчиной, а американский комендант -  просто славным простоватым парнем.  Плохие парни же все будут ещё и на морду мерзкими, разве что героиня Орловой  будет отрицательной героиней, но  при этом красавицей. Ну что поделать, законы жанра такие.\n\nИнтересна идеология фильма. На дворе сорок девятый год. Война закончилась, и стихотворение Эренбурга уже не актуально. Оно было необходимо тогда, в сорок первом, а сейчас оно стало вредным -  поэтому надо объяснить людям, что воевали не с немцами, а с фашизмом, ведь им больше в этих немцах, сидящих в другом окопе не стрелять. Но Черчилль уже произнёс Фултонскую речь, Холодная война началась - надо донести эту мысль до людей. Но война холодная, американцы не сидят в противоположном окопе – разделяем американское государство и рядовых американцев вместе с американской культурой.  Для сегодняшнего дня всё слишком в лоб, слишком прямолинейно, но для сорок девятого года программный хорошо сделанный фильм с качественно проставленными акцентами. Хороший памятник идеологии своей эпохи, тем и интересен.\n\np.s. Отдельные восторги восхитительной Рине Зелёной. Вот вроде появилась в кадре на пять минут, но так изящно и очаровательно сыграла свою эпизодическую роль, что затмила всех своим лёгким обаянием и доброй иронией.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Интересный кинопоамятник своей эпохи\" предлагает глубокий взгляд на мир после войны, демонстрируя непрекращающуюся борьбу за власть и идеологию. Главные герои выступают против авторита..."
  },
  {
    "review":"Сделки по продаже оружия - дело непростое и, разумеется, незаконное. Группа ирландцев прибывает в Америку, чтобы купить довольно крупную партию оружия. С самого начало все проходит напряженно, стороны долго договариваются, любая искра может привести к тяжелой разборке. И надо же было двум 'пешкам' в этих группах повздорить в баре накануне сделки... Тут то начинается самое интересное, а заброшенный цех превращается в настоящее поле боя, где пули свистят без остановки. Кто же одержит верх в перестрелке и заберет заветный чемоданчик с деньгами?\n\nБен Уитли любит помещать своих героев в замкнутое пространство, стоит лишь вспомнить его предыдущую работу 'Высотка', и следить за реакциями людей, которые сначала ведут себя прилично, а затем ими руководят уже какие-то подсознательные, животные инстинкты. Наверно, поэтому фильм держит в напряжении и не замечаешь времени, проведенного за его просмотром.\n\nФильм не зря ограничен по возрасту 18+. В нем очень много сцен насилия и ненормативной лексики, с детьми ходить не советую. Чем-то напоминает финальную сцену 'Омерзительной восьмерки' Тарантино, но крови, конечно, поменьше. Отдельные благодарности за хорошую музыку, звучащую в картине.\n\nАктеры замечательно справились со своими ролями. Фильм может похвастаться такими звездами американского кинематографа, как Бри Ларсон, триумфатор Оскара прошлого года, здесь она довольно резко меняет свое амплуа беззащитной девушки, Арми Хаммер, роль красавчиков всегда отведена для него, Киллиан Мерфи, которому идут роли эпохи 60-х. Шарлто Копли - истинный 'мафиози', трусливый, но дерзкий.\n\nВсем любителям криминальных фильмов, кино понравится. Во-первых, сама перестрелка впечатляет, а во-вторых, фильм сделан с юмором, когда все смешивается и уже не совсем понимаешь, кто против кого перестреливается... Над озвучкой поработала хорошая команда профессионалов, но посмотреть в оригинале тоже бы хотелось, все-таки, уверен, там много чисто американской лексики, а еще и ирландский акцент.\n\n'Перестрелка' - качественный триллер-боевик с элементами комедии, который заставит улыбнуться даже самого привередливого зрителя. И все-таки режиссер не опускается до уровня глупой американской комедии. Будем ждать новых картин от уже полюбившегося Бена Уитли.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Сделки\" рассказывает историю о дипломатической сделке по покупке оружия. Главная проблема - длительные переговоры и возможная конфликтность между участниками. Однако сам процесс станов..."
  },
  {
    "review":"Истории о мумиях будоражат умы человечества уже не одно десятилетие. Это чудовище уже неоднократно появлялось на экранах. Поле очередной успешной экранизации истории древнеегипетского жрица Имхотепа зрители ждали продолжения, и вот в 2001 году на экраны вышел фильм  «Мумия возвращается». \n\nДействие картины происходит спустя несколько лет после оригинала. У четы известных охотников за сокровищами родился ребёнок. Малыш оказался втянут в историю с древним пророчеством. Служители Имхотепа воскресили своего лидера, чтобы он исполнил предначертанное возглавил демоническую армию Царя Скорпионов и подчинил себе весь мир. Помешать этим коварным планом способны только наши герои, особенно учитывая, что от этого зависит судьба их сына.\n\nСюжет картины не уступает оригиналу, а временами превосходит его. Повествование пропитано искромётным юмором, что делает картину  не только интересным приключенческим фильмом, но и неплохой комедийной лентой.\n\nГлавный актёрский состав практически не изменился. Что является хорошим решением. Поскольку все актёры неплохо сыграли свои роли в первой части. А в продолжение смогли ещё лучше вжиться в свои роли. Но и новые актёры неплохо справились со своими персонажами. В общем, актёрский состав не подкачал.\n\nСпецэффекты, как и в первой части на очень высоком уровне и неплохо смотрятся и сегодня спустя более десяти лет.\n\n«Мумия 2» - это интересное и весёлое приключенческое кино. На все времена. \n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Мумия возвращается\" представляет собой продолжение популярного жанра \"Истории о мумиях\". Главная героиня - древнеегипетский жрец Имхотеп, который был воскрешён служителями. В новой вер..."
  },
  {
    "review":"У меня было странное впечатление после просмотра этого фильма.\n\nС одной стороны, если вдуматься, сюжет этой картины - полный бред. Но, вместе с тем, я не могла оторваться да самого конца просмотра. \n\nВолновал пресловутый вопрос: 'А что же будет дальше?'. Я догадывалась о концовке, но, тем не менее, я не ожидала некоторых поворотов сюжета. Дженнифер Линч вполне достойно продолжила традиции своего отца.\n\nОтдельно о подборе актеров. Я считаю, что их работа поистине гениальна! Ведь, чтобы подобная история смотрелась на полном серьезе, одной режиссерской работ слишком мало. Подбор актеров на редкость точен и удачен.\n\nОтдельное слово о Шерилин Фенн. Шерилин Фенн - одна из моих самых  любимых актрис. Удивительно, что она не стала суперзвездой. Играет она замечательно, и внешние данные, на мой взгляд, превосходные!\n\nГлядя на Шерилин Фенн, я испытываю эстетическое наслаждение. На нее просто приятно смотреть, любоваться. И Дженнифр Линч предоставила нам такую возможность (правда, в несколько 'урезанном' варианте).\nУдивительно, как Шерилин удалось сделать свою героиню столь очаровательной.\n\nЯ бы не стала рекомендовать этот фильм к просмотру всем и каждому. 'Boxing Helena' - картина на любителя, и многим просто не понравится. Стоит посмотреть всем поклонникам Шерилин Фенн. Разочарованы не будете.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**: Фильм вызвал разные чувства у зрителя. С одной стороны, он может быть нелепым и неожиданным, а с другой - захватывающим и запоминающимся. Главной особенностью является удивительная ..."
  },
  {
    "review":"— Умные налево, красивые направо!\n— А мне что, разорваться?\n\nЕсли бы фильм был выдержан в жанре сатиры или циничной пародии, вышел бы толк.\n\nБыла у меня робкая надежда, что книга была написана в подобном жанре, а ее экранизаторы не верно все поняли. Ан нет — книга грешит тем же самым.\n\nНам предлагают модель идеального общества, где каждому человеку предписано на одну добродетель иметь по четыре порока! Если ты храбр, то обязан быть тупым и жестоким. Если умен, то непременно подлец. Если добр, то обязан быть лохом.\n\nИ вот, что самое страшное — большинство восприняли эту идею абсолютно нормально!\n\nОбщество, построенное по таким законам, никому не кажется абсурдным? Оно идеально? Люди, сочетающие в себе более одной добродетели находятся в подавляющем меньшинстве и являются изгоями? И это не сатира?!\n\nЯ больше не хочу жить вместе со всеми вами на одной планете.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Умные налево, красивые направо\" не соответствует жанру сатирической пародии. Авторская интерпретация книги оказывается менее оригинальной, чем ожидалось. Главная проблема - нера..."
  },
  {
    "review":"Забегая вперед сразу хочу отметить, что основную аудиторию этому сериалу составят конечно же поклонники вселенной «Галактики». Но не смотря на это сериал должен понравится и не знакомым с этим миром, а просто любителям научно-космической фантастики.\n\nПосле просмотра ремейка телесериала «Звёздный крейсер Галактика» снятому для телеканала Sci Fi (показ с 2003 по 2009), некоторое время искал дополнительную информацию по миру «Галактика», так хотелось «погрузиться с головой» в его историю. Узнать детали о первой войне, о том как сайлоны смогли стать такими как нам показали и конечно же узнать побольше о его главных героях, которые принимали непосредственное участие в главных событиях мира на протяжении всех четырех показанных сезонов сериала.\n\nВышедший после этого на экраны в 2010 году сериал «Каприка» оказался неубедителен и провалился. Отсняв 13 эпизодов, его авторы так и не смогли удержать у экранов поклонников вселенной «Звёздного Крейсера Галактика», да и собственно поднятую в нем тему раскрыть толком так и не смогли…\n\nА теперь собственно о виновнике сегодняшней рецензии – сериале «Звёздный крейсер Галактика: Кровь и Хром», долгожданного продолжения, которого так ждали и надеялись его поклонники. Сразу скажу, что смотреть эпизоды, по десять-двенадцать минут каждый, я конечно же не стал и дождался обещанной авторами полноценной полуторачасовой версии фильма. Авторы преподносят его как приквел к сериалу-ремейку «Звёздный Крейсер Галактика», события в котором разворачиваются через 10 лет после начала первой сайлонской войны. \n\nСама идея попробовать рассказать историю еще раз, глазами, уже известного зрителям по предыдущим частям сериалам, главного героя я считаю удачной. Да и сам выбор, от кого пойдет повествование, выбран авторами беспроигрышный. \n\nПоклонники сериала меня поддержат, легендарный адмирал Уильям Адама интересовал многих, на протяжении четырех сезонов «основного» сериала нам несколько раз приходилось бывать в его воспоминаниях, переживать вместе с ним эпизоды из его бурной молодости, но в большинстве случаев нас прерывали и возвращали назад «в реальность происходящего сегодня», заставляя зрителей строить догадки и предположения… \n\nИ вот, кажется, пришло время, когда авторы готовы приоткрыть завесу над событиями давно минувших лет и рассказать зрителям историю целиком.  \n\nИ мы ответим им, что готовы и ждем!!! \n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:**  \nФильм \"Звездный крейсер Галактика\" - отличное продолжение популярной серии фильмов о вселенной \"Галактики\", интересующей любителей научно-фантастического жанра.\n\n**Пл..."
  },
  {
    "review":"О, как же много и мощно можно было снять про этого человека! Не буду говорить, что я восхищаюсь Дамером, но я считаю, что стоило бы показать его историю, и сделать это нужно было бы более кардинальным, более зрелищным способом.\n\nНе совсем я, конечно, поняла оригинальную задумку создателей. Есть некоторое несовпадение, разные временные рамки, заострение внимания на мелочах и опущение чего-то, что могло бы показаться важным. Необычные ракурсы. Скорее всего, все это было намеренно создана для создания эффекта 'прибывания' в больном сознании Дамера. Но, правда, на мой взгляд, это не совсем удалось. По-настоящему хорошо это получилось только в сцене, когда он заманил к себе азиата и в сцене, когда он опаивал мужчин в клубе. Вот только тогда я верю в эту иррациональную атмосферу, в погружение в больное сознание. В остальных же сценах, возможно, авторы пытались как-то понять его, показать его человечность или что-то еще. Мне кажется, это не совсем сработало. Или я просто что-то не поняла.\n\nКроме того, мне не совсем понятно, зачем убраны некоторые наиболее шокирующие стороны биографии и характера Дамера, например, его склонность к канибализму. Это точно не было сделано с целью защиты зрителей, ведь фильм получился довольно откровенный. На мой взгляд, если бы это было включено в картину, получилось бы более атмосферно и мы бы больше поняли личность маньяка.\n\nВ целом, можно похвалить режиссера и оператора за съемки и ракурсы. Во-первых, действие часто происходит в одних и тех же местах, но их удается показать с разных ракурсов. Во-вторых, изображение получилось каким-то странным, лаконичным, тяжелым и наполненным какими-то тяжелыми переживаниями. Сложными для восприятия. На мой взгляд, как раз это и нужно фильму, нужно для погружения в мир Дамера. Нужно было, наверное, только усилить это, утрировать.\n\nПлюсом стал молодой Джереми Реннер. Талантливо играет и смотреть на него очень приятно.\n\nКонечно, не стану никого отговаривать от просмотра, но скажу честно - я разочарована. Не то, что бы фильм полностью провальный, но плюсы приходится выбирать из общей массы по крупинкам. Про этого человека можно было бы снять что-то намного более зрелищное и атмосферное. \n\n5 из 10\n\nПриятных просмотров!",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм обладает мощной и зрелищной составляющей, однако может быть улучшен в плане истории и кардинальности.\n\nПлюсы:\n1. Впечатляющий уровень мастерства актера.\n2. Зрелищный подх..."
  },
  {
    "review":"Щёлкала я как-то поздно вечером по каналам. Скука была смертная. И вдруг, на одном из каналов мелькнули два знакомых мне лица. Ого, да это же Анджелина Джоли и Антонио Бандерас! Так я и познакомилась с этим фильмом.\n\nВпечатление у меня было так сказать восторженное! Интересный сюжет, замечательные актёры, всё на высшем уровне.\n\nОн стремился к обычной семье, а нашёл настоящую любовь. А она мошенница, которая считает, что никто её не может полюбить, что она не заслуживает счастья, у неё даже нет имени. Но всё меняется. И что бы быть вместе им придется изменить свою жизнь.\n\nКонечно, многие обратили внимание на некоторые интересные сцены, но тем не менее, они нужны. Герои пытаются найти грань между страстью и любовью, а эти сцены дополняют картину.\n\nАнтонио Бандерас в своём стиле! Красавец без недостатков, всегда простит, всегда поймёт. Но Антонио удаётся этот образ, он хорошо играет свою роль, по этому претензий к нему нет.\n\nАнджелина Джоли, так же, особого персонажа не создала, но тем не менее и она замечательна! Всё дело в том, эти два актёра играют типичные для себя роли, но раз у них это так хорошо получается, мне это не доставляет никаких неудобств.\n\nИтак, я считаю, что фильм получился замечательным. Не шедевр, но… Рекомендую!\n\n8 из10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм был впечатляющим благодаря интересному сюжету и замечательным актерским шедеврам.  \n\n**Плюсы:** Интересный сюжет, замечательные актёры, высокий уровень.  \n\n**Мин..."
  },
  {
    "review":"Не скажу, что я в восторге от поставленной картины, не читала Томпсона, но фильм в принципе посмотреть можно\n\n60-е, Пуэрто-Рико, тяжелые времена, ущемление прав бедных жителей крупными шишками из США, петушиные бои на деньги, пропаганда рома и табачных изделий - неприятная, но в то же время захватывающая картина.\n\nНу а что касается актеров, то тут все просто: Депп как всегда на высоте, Эмбер Хёрд конечно поражает своей сексуальностью, особенно с красной помадой, и сыграла неплохо, Джованни Рибизи меня порадовал, точнее повеселил, никогда не видела подобных героев, на протяжении всего фильма его неадекватное поведение придавало больше юмора этой экранизации.\n\nДа, фильм достаточно забавный. Но не особо интересный.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главное**: Фильм интересен темам и актерским составом.  \n**Плюсы**: Интересные темы, актерская игра.  \n**Минусы**: Некоторые актеры кажутся слишком выразительными для своего рол..."
  },
  {
    "review":"Честно говоря, после превосходного фильма 'Слон' эта картина меня разочаровала. Да, и здесь есть эти Ван Сентовские 'примочки' - фиксация камеры на движении героев, любопытные пейзажные картинки, общая интригующая атмосфера... И все. \n\nА за всем этим - некая пустота. Подросток, который в первый раз занимается сексом с нелюбимой, но смазливой девчонкой - сцена просто отвращает. И не очень верится в то, что Алекс кого-то убил, он ведет себя слишком странно для 'случайного убийцы'. Школа вообще выглядит уродливо, - такое чувство, что она только и состоит из прыщавых подростков, днями и ночами занимающимися сексом и катающихся на скейтах. Красиво снят скейт-парк, но какой-то морали и психологии в фильме нет. \n\nВ сухом остатке - красивые картинки, отдельные сильные моменты, а оценка - \n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Черепашка\" вызвал разочарование у зрителя, особенно после предшествующего успеха \"Слон\".\n\n**Плюсы:**\n1. Присутствие известных режиссеров.\n2. Интересные пейзажи.\n..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм я стала смотреть только из-за Грегори Пека, а также имя режиссера говорило о многом.\n\nТема, скажем так, очень щепетильная, но тем не менее она все же актуальна и в наши дни, хотя звучит не так остро.\n\nКогда главный герой почувствовал это на своей шкуре, то он, как мне кажется, проникся до глубины души, как будто он на самом деле иудей. Даже его подруга поначалу имела предрассудки( все они -расисты),пока не поняла своего жениха. А он очень стойкий и независимый человек. Недаром его сын словами бабушки говорит ему:'Ты очень разборчив'.\n\nА его разговор с профессором Либерманом? Снисходительный, терпеливый ученый в мягкой форме, с юмором подшучивает над собой.\n\nИ все же никакие провокации не сломили журналиста. Он дописал серию статей об антисемитизме, выдержал все нападки и даже заслужил одобрение близких и друзей.\n\nЭтот фильм надо смотреть всем и делать соответствующие выводы.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Этот фильм\" вызывает интерес благодаря актерскому составу, особенно Грегори Пэка и режиссеру. Тема фильма остается актуальной, хотя ее реализация может быть сложной для восприят..."
  },
  {
    "review":"В «Английском пациенте» есть сцена: индиец по просьбе главного героя читает Киплинга, так нехотя и сквозь зубы, что тот спрашивает:\n\n - С чем вы не согласны? С писателем — или c тем, о чём он пишет?\n - С идеей, которая ощущается в книге, как бы медленно я ни читал…\n\n Вот и у меня с этим сериалом та же история.\n\n Я не согласна с ним настолько, что добровольно смотреть ни за что бы не стала. Но мама его обожает, а потому спрятаться от навязчивых голосов, неестественным тоном постоянно повторяющих «повелитель» или «паша-бла-бла-бла-хазретлери» просто невозможно. Испытание на прочность моих нервов еженедельно длится с пятницы по понедельник, так что впечатления, как бы это сказать помягче… накопились.\n\n Если вся архитектура Османской Империи — одна большая попытка превзойти храм святой Софии, то «Великолепный век» — одна бесконечная (пока) попытка доказать, что и в Турции умеют снимать своих «Тюдоров». Собственно, я не в восторге и от оригинала, что уж говорить о подобии. Да, костюмы, здесь красивы и сшиты основательно. Не вызывает нареканий работа с цветом и светом, особенно хорошо проработана цветовая гамма нарядов и натурных съемок. Но на этом, с моей точки зрения, «плюсы» заканчиваются. «Минусов» значительно больше.\n\nВо-первых, когда режиссеры «мыльных опер» выбирают временем действия «золотую эпоху» в истории своей страны, а главными героями — ее правителей, жди беды. Не тот уровень рефлексии, не тот зритель, чтобы критиковать или пытаться быть объективным. Да и берутся за такие проекты, как правило, совсем с другой целью — показать во всем блеске былое величие и намекнуть на будущее. И практически всегда перегибают палку. Это как скрытая реклама — в каждом кадре, в каждой фразе подтекст — мы самые лучшие. И соотечественникам нравится, и инородцы пусть к мысли привыкают… \n\n С инородцами, кстати, в сериале беда… Если армянскую тему, по понятным причинам, обходят молчанием, то испанская принцесса XVI века щеголяет без корсета, в одеяниях, словно сошедших с портретов Гойи (который, между прочим, жил на 300 лет позже), верующий иудей восклицает «Иншаллах», в еврейской общине Стамбула не находится ни одного лекаря, а живописец Лука (в эпоху Возрождения!) учится рисовать у турецких мастеров. И это только примеры из последних волей-неволей просмотренных серий, притом, что «Великолепный век» якобы претендует на историческую достоверность. \n\n Во-вторых, такого рода сериалы снимают в основном для домохозяек — женщин, живущих достаточно монотонной жизнью, а потому на экране больше всего ценящих кипучие страсти и запутанные интриги. С этим все понятно, классика жанра, так сказать, и предъявлять претензии по этому поводу глупо. Да и бесит меня больше всего не растянутая во времени запутанность, а идея «женщина — друг человека», которая здесь прет изо всех щелей, едва ли не чаще, чем посыл «турки — лучше всех». Чего стоит призыв Сулеймана к Хюррем не беспокоиться о государственных делах, а заниматься собой и детьми. Самое печальное, что выразителями идеи выступают практически все женские персонажи — покорные, не озабоченные ничем, кроме подковерных взаимных и бессмысленных укусов обитательницы гаремного гадюшника. Единственный персонаж женского пола, обладавший толикой достоинства, — испанская принцесса, но унижаться перед «величайшим повелителем всех времен и народов» сценаристы заставили и ее. \n\n В-третьих, «меня терзают смутные сомнения» по поводу великой любви повелителя Османской империи и насильно «уведенной в полон» в юности наложницы-украинки. То есть со стороны Сулеймана она, может, и была какое-то время, иначе бы он просто не женился, а вот со стороны пани Лисовской, в замужестве Хюррем? Страх, желание выжить, немножко тщеславия, приправленного властолюбием, стремление посадить своих детей на трон — были. Любовь? Сомневаюсь. Да и масштаб личности Хюррем для меня тоже не очевиден. Выжила в серпентарии? Влюбила в себя султана? Приложила руку к казни визиря и пасынка? Маловато для посмертного величия, не находите? Куда интереснее и масштабнее, на мой взгляд, личность француженки Мари де Ривери (четвертой жены султана Абдул-Хамида I), вдохновительницы реформ и долговременного разворота турецкой внешней политики в сторону Франции. Что сделала Хюррем для старой родины? Ничего. Для новой? Тоже, в общем-то, ничего. А ведь в первой она прожила достаточно, чтобы помнить о ней, а во второй — достаточно, чтобы проникнуться ее проблемами.\n\n И, наконец, четвертое. Османская империя в массовом порядке поощряла воровство детей, которых делали живым товаром, оскопляли, воспитывали из них манкуртов-янычар и гаремных наложниц\/наложников. Для кого-то, как для Хюррем и Ибрагима-паши похищение становилось социальным трамплином, способом улучшить участь, доставшуюся при рождении, но куда чаще случалось наоборот. Украденный во младенчестве солдат мог быть послан убивать своих родных, и убивал, не зная, что творит. Украденная девушка могла совершить инцест, даже не подозревая об этом. Авторы сериала, время от времени спохватываются — ай-ай-ай, конечно, рабство — нехорошо, но ведь времена были такие… и с чистой совестью возвращаются к прославлению османского величия. Проблема в том, что ни подобные кратковременные приступы гуманизма, ни идея расширения империи путем захвата чужих земель с принесением туда столь чудесных и прогрессивных обычаев у меня восторга как-то не вызывают.\n\nДа и сама по себе режиссура, несмотря на эпохальный размах замысла, более чем средненькая, операторская работа — тоже, всё очень статично, движения тягучи, телеса могучи, актеры выбраны больше за внешность, нежели за мастерство, из графики имеется пара видов средневекового Стамбула, которые показывают в перерывах между сценами, ну а композитору до Эсина Энгина (автора бессмертной мелодии сериала «Королек — птичка певчая») далеко как до неба. \n\nВ общем и целом, сколько бы ни пытались создатели «Великолепного века» убедить зрителя, все равно не верится, что так легко можно полюбить человека, поломавшего твою судьбу, насильно разлучающего тебя с близкими (если ты не мазохистка, конечно). Империи, построенные на кровавых завоеваниях, заканчиваются еще большей кровью, и как показала история, Османская империя — не исключение. Ну, и, наконец, не может нравиться сериал, который смотришь не по своей воле. Недаром выверенная веками народная мудрость гласит: насильно мил не будешь, о чем бы ни шла речь — о политике, об отношениях или сериалах.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\nФильм \"Английский пациент\" вызывает разногласия между зрителями. Один из них не согласен с актерами, другой — с идеей фильма. Главная проблема — неприятный тон персонажей. Отзы..."
  },
  {
    "review":"Да, мы тоже из тех, кто видел первый фильм 'Кукла' в январе далёкого уже 2016-го года. Даже потратились, пошли в кино на вечерний сеанс. Вспоминая сейчас о впечатлениях от интересного произведения Уильяма Брента Белла, приходим к мнению, что то было заметно-с занимательное кино со своей интригой с начинкой в виде мистики. Ууу, страшненько стало, да? Чего, увы, махач, не напишешь о продолжении, которое неожиданно было снято, чтобы выскочить штат в широкий прокат. Привлекало внимание лишь то, что за работу над проектом взялся тот же режиссёр.\n\nСтоит признать, что задача с расширением да так законченной истории вдруг провалилась. Безжалостно, неисчерпаемо, многозначительно. Взяли на передовую Кэти Холмс, любимицу со знаком минус преданных поклонников Тома Круза и Брюса Уэйна. У неё в фильме сложная психологическая роль, которая вряд ли потребовала несколько недель интенсивной подготовки. Короче, её героиня и семья героини приезжают прийти в себя в загородный домик, жуткую тайну которого смогут впоследствии узнать благодаря гуглу. Хвала Сергею Брину и Ларри Пейджу!\n\nСюжет построен на том, что при появлении дома той самой куклы наследник семейства обязательно должен сойти с ума, возомнив себя Патриком Бейтманом для десятилеток. Озабоченным (своими проблемами, естественно) родителям грозит опасность, так к вящему неудовольствию поблизости постоянно ошивается сторож, одетый в аристократическом стиле. Благо, хронометраж не превышает стандартных 90 минут, а то смотреть было бы невыносимо. Кажется, Уильям Брент Белл подпортил себе портфолио ненужным сиквелом года. Очевидно.\n\nФильму не хватает ужасов, чтобы банально внушить сей ужас в нутро. Необязательно резкими звуками и громкой музыкой заставлять подпрыгивать на кровати, дабы пружины торжествующе не выдерживали веса. Не работает должным образом и концовка, которая предполагает страх всепоглощающий, на деле выходит всё довольно неуклюже, как пешеходы по лужам. Земфира спрашивала, 'хочешь, я убью соседей, что мешают спать?'. В свою очередь, мы задавались вопросом: Уильям, хочешь дальше снимать кино? Если да, надо забыть о 'Кукла 2: Брамс'.\n\nПонравился мальчик Кристофер Конвери со своими красивыми бровками и ресничками. Главное, на него смотрите и видите игру юного профессионала. К чему это мы. До того решили рискнуть и сдуру посмотреть 'Яга. Кошмар тёмного леса'. Режиссёру, похоже, было плевать, каких детей набрал кастинг-директор. Вот там был реальный ужас, причём не из-за чудищ да монстров. Да и то, как разворачивался сам сюжет и как чудом случались разные события, вызывало будничное шокирующее потрясение похлеще клуба любителей писать 'придти, экспрессо, день рождение'.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Миссия:** Интересный и захватывающий фильм с элементами мистики, но не получился как ожидалось. Главное достоинство - уникальная идея, минус - непрочный конец, который разочаровал зрит..."
  },
  {
    "review":"Знаете, есть такие серенькие триллеры, которые и не захватывающие, но и не нудные. 'Винтовая лестница' как раз такой фильм.\n\nВы можете его не смотреть, но если он случайно попался, то почему бы и нет. Единственное, на что любопытно посмотреть, та это молодая отчаянная домохозяйка Николетт Шеридан. Лично я смотрела этот фильм, только чтобы посмотреть, какая она была до исполнения сексапильной Иди Брит в домохозяйках. Остальные актёры играют не плохо. \n\nФильм нечем не зацепляет, но не вызывает досады за зря потраченное время. Николетт играет немую сиделку, которую берут ухаживать за старой миллионершей Эммой Уоррен. Как она общается с остальными членами семьи, влюбляется в младшего сына своей хозяйки и разгадывает клубок семейных тайн, которые переплетаются с убийствами в городке Вестпорте и составит весь фильм. Конец немного нудный, а остальное сойдет на\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Модель**: *Винтовая лестница*  \n**Главная мысль**: Фильм, который можно смотреть случайно, но интересен тем, кто любит наблюдать за жизнью героини.  \n**Плюсы**: Интересный персонаж, ак..."
  },
  {
    "review":"Ты думаешь, что я ненормален? Оставь это. Это такая дрянная и вредная мысль! Прикрываясь ею, как часто мы отказываемся от понимания человека только потому, что он оригинальнее нас, и как стойко эта мысль поддерживает и осложняет печальную небрежность наших отношений друг к другу! © Максим Горький, «Читатель»\n\nО, господа, вот это Ян Шванкмайер в его чистом, концентрированном виде; наверное, чуть менее концентрированном, чем в фильме 'Сон Аленки', но всё-таки его фильмы невозможно перепутать ни с чем иным.\n\nВообще перед тем, как говорить об этом странном, мозговыносящем шедевре, стоило бы поговорить о режиссере чуть подробнее - и да, у него все фильмы такие. Все фильмы - сочетание актёрской игры, кукольной мультипликации, долгих кадров, крупных планов и навязчивых, ужасающих образов. Если вы видите фильм, где было бы много крупных планов губ, сосредоточенных и малоэмоциональных (но не невыразительных!) лиц и страшных кукол, в которых бы так или иначе обыгрывалась тема смерти - это Ян Шванкмайер. Говорите, что 'Лабиринт Фавна' - самая страшная киносказка из всех, что когда-либо снимало человечество? Посмотрите 'Полено' Шванкмайера - тамошний монстр вполне способен вызывать непроизвольный энурез даже у взрослых людей. Говорите, что Бунюэль - король сюрреализма и абсурда? Посмотрите 'Сон Аленки' - по крайней мере белый кролик, каждый раз вспарывающий своё плюшевое пузо, чтобы достать оттуда часы, вполне способен составить конкуренцию знаменитому моменту с разрезанием глаза. \n\nГоворите, что фильм Сокурова 'Фауст' весьма своеобразно интерпретирует это великое произведение (хотя, безусловно, 'Фауст' Сокурова гениален) - посмотрите 'Урок Фауста' Шванкмайера.\n\nПричем, что самое интересное, эта трактовка классического произведения весьма канонична и даже в какой-то степени консервативна, просто подана в своеобразной манере, со странной композицией. Ну что, разве непривычна передача гностических проблем, поднятых в 'Фаусте', через театральное пространство? Шванкмайер не первый, кто реализует эту идею (хотя первый, кто задействовал для раскрытия этой идеи пространство внесценическое - да, куклы выступают в вертепе, но, обратите внимание, что вертеп находится не на сцене!). Или, может, нестандартна подача того, что Мефистофель и Фауст - это одно и то же лицо? Но и это неоригинальный ход - кроме того, что почти все прочие персонажи фильма, за некоторым исключением, куклы. Опять же, связь 'Фауста' с фольклором (которого так любит Шванкмайер - причем фольклором истинным, не обработанным литературно), проблемы отношения людей с гомункулусами...\n\nЧто же тогда поражает в этом фильме, если не нестандартность подачи идей?\n\nТо, как фильм реализован художественно и как построена его композиция. Про второе говорить ничего не буду, бо это спойлер, а первое - с одной стороны, это, конечно, Шванкмайер во всей его безумной красоте: черепа, зародыши, заброшенные склянки, кукольный вертеп, жутко выскобленные из дерева куклы, глаза, странные карты... А с другой - как удивительно это ложится на семантику 'Фауста'! Как внезапно органично смотрится с ней!\n\nВ общем, сложно сказать, что фильм делает больше - шокирует своей визуальной составляющей или восхищает точностью метафор и своей эстетикой. Лично мне кажется, что и то, и то. Всё-таки в этом безумии что-то есть, что-то вечное, связывающее человека не то с Богом, не то с дьяволом, не то вовсе с какой-то фольклорной нечистью, но всегда - с духом творчества.",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме:**\n\nФильм \"Ты думаешь, что я ненормален?\" представляет собой драматический фильм, который исследует тему неправильного восприятия других людей. Главный герой, играющий роль Ма..."
  },
  {
    "review":"Смотрел данное произведение сразу после китайского приобретения Нетфликс - Блуждающая Земля.  Если бы отдельно - то не досмотрел и до конца. Ведь и тот, и тот фильм являются наборами цитат и положений из других фильмов. Но если китайская поделка пробует на этих вторичностях построить игру на чувствах и эмоциях зрителя - буквально засовывая Вам в сознание точки эмоциональных 'фонтанов' - путём грандиозных спецэффектов, экшена - то европейский фильм совершенно откровенен в своих целеполаганиях - развлекать и за счёт этого зарабатывать. После попытки китайцами вскрыть мои эмоции и ничего путного не дать взамен, такая откровенность авторов мне проимпонировала. Живость подачи и гэги вполне заходили. Гэги, кстати не стандартно-американизированные, а доморощенные, что уже неплохо. Сильно оттолкнувшая меня 'нацисткость' первой части - отошла на третий план. Вполне уже считал фильм на удовл, как пошли полит. хуки, без чего фантастика могла и обойтись! \n\nВпрочем не ожидая ничего хорошего от просмотра, хотя и не был сражён, но и не сильно жалел о потерянном времени. \n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Блуждающая Земля\" отличается от китайской версии в его более открытой и прямолинейной манере, которая стремится воздействовать на эмоции зрителя через глубокую п..."
  },
  {
    "review":"Тан Лун, непревзойдённый кунфуист из Гонконга, приезжает в Рим, чтобы защитить своих родственников, владельцев китайского ресторана, от налётов местной мафии. В этом фильме Брюс Ли попробовал свои силы в качестве сценариста и режиссёра. Безусловно, впечатляют сцены поединков (особенно финальный бой Брюса Ли и каратиста Чака Норриса), но всё остальное получилось не очень интересным. Оригинальное китайское название ленты – «Свирепый дракон пересекает реку», а в прокате разных стран она известна также под названиями «Кулак Дракона» и «Месть Дракона». Фильм получил тайваньскую премию «Золотая лошадь» за монтаж (Питер Чун).\n\n4 из 10",
    "summary":"Фильм \"Тан Лун\" - это исторический боевик, где актеры хорошо справились с сценами боя. Однако основная часть действия не вызывает эмоций у зрителя. Главное достоинство - сцены боевых искусств. Минусы ..."
  },
  {
    "review":"Как же я разочарован! Это даже словами не передать. Хотя, нет, попробую.\n\nЧестно говоря, на этот мультфильм я наткнулся случайно, увидев его в списке ближайших релизов. Проект заинтересовывал своим бюджетом – 65 млн. долларов, составом озвучки – Чарли Шин, Ева Лонгория, Кристофер Ллойд, Хилари Дафф, также, своим сюжетом. Мол, ночью, в супермаркете все продукты становятся живыми и у них есть своё собственное общество и свои законы. Конечно, многие вспомнят Ночь в музее, но это больше похоже на недооценённый и провалившийся в прокате Осмосис Джонс, где была такая же идея, но внутри организма (человека). Да и заинтересовывало название Ночь в супермаркете. В душе сразу просыпался ребёнок, ведь каждый хотел в детстве, чтобы его закрыли в магазине и начать жевать подряд всякие вкусняхи. Конечно, чего-то попсового и массового ожидать было глупо, но надежда было на что-то оригинальное, вроде Бесподобного мистера Фокса.\n\nПолучили, как я и хотел, нечто неординарное. Но не до такой же степени! Создатели на фоне такой идеи решили рассказать нам детективную историю. Если в Осмосис Джонс это был «заочный» комедийный боевик на тему двух напарников (вроде Час Пик), то здесь показали криминальную историю со всеми вытекающими последствиями: пропажа любимой, местная мафия, роковая красотка и один-единственный герой, который один соблюдает закон и которому приходится самому со всем разбираться. Проблема в том, что получилось уж слишком заштамповано, скучно и предсказуемо.\n\nКартину мог спасти юмор, но юмора не вышло. Постоянные шутки на тему фекалий, задниц и газоиспускания раздражают и выглядят неуместными.\n\nГрафика… Она здесь требует особых слов. Это ужасно… Я не знаю, как можно такое сделать с таким бюджетом. Посмотрите на Бесподобного мистера Фокса. Там тоже была странная графика, но она была оригинальна, видно было, что создатели старались, что такой стиль. Здесь всё выглядит на уровне роликов на движке компьютерных игр из года, эдак, 2004-го. У персонажей никакой мимики, двигается только рот, а моргают они только на крупных планах.\n\nБыло бы интересно посмотреть на символы различных торговых брендов, но русским людям большинство из них неведомо. Узнаются лишь мистер Пропер, Честер и ещё пару персонажей (в зависимости от вашей осведомлённости в этой сфере).\n\nНепонятно, на что рассчитывали создатели, бюджет не окупится – 100%, и вам смотреть сие творение я крайне не советую.\n\n3 из 10\n\nИ я подписываюсь под этим!",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Отзыв о недостаточно интересном и запоминающемся мультфильме, который не смог привлечь внимание зрителей.\n\n**Плюсы:** \n1. Бюджетный проект с хорошим составом озвучки.\n2. Ин..."
  },
  {
    "review":"Режиссёр Дэвид Линч, весьма примечательный своими творениями и любимый мною за великолепный ребус под названием 'Малхолланд Драйв', лишь раз в своей карьере снял действительно дорогую и масштабную картину - экранизацию культового романа Фрэнка Герберта 'Дюна'. Эта кинолента увидела свет в 1984 году, выказывая все претензии на статус зарождения новой франшизы в жанре фантастики. Но, к сожалению, сей опыт небезызвестного режиссёра оказался весьма неудачным, и его версию 'Дюны' ждал коммерческий провал.\n\n   Арракис. Дюна. Наверное, один из самых неуютных из обитаемых миров. Бескрайние песчаные просторы, лишённые влаги и населённые лишь редким местным населением и гигантскими червями загадочного происхождения. Но именно это место является единственной зоной добычи 'пряности' или спайса - вещества, используемого в межзвёздных перелётах. И во многом благодаря этой своей особенности Арракис становится центром междоусобной борьбы и закулисных интриг великих Домов, стремящихся преумножить своё могущество и избавиться от соперников.\n\n   Таков вкратце сюжет 'Дюны', который во многом схематичен по отношению к литературному первоисточнику, хотя и берёт из него множество основополагающих моментов. Конечно, вольности в плане постановки, касающиеся сюжета и некоторых визуальных особенностей, легко и совершенно безболезненно можно отнести на счёт самого монументального труда Фрэнка Герберта, практически неподъёмного для экранизации в целом, а уж тем более в рамках полнометражного фильма в частности. Но даже если не учитывать вышеназванное, тем более что для меня оно не имело значения при просмотре, ибо я не являюсь поклонником литературного первоисточника, хотя и знаком с ним во многих чертах, в фильме Линча остаётся ещё множество недочётов.\n\n   Несмотря на то, что основная сюжетная линия киноленты вполне ясна и понятна, само экранное повествование отличается зыбкостью и неуверенностью в своём развитии. Идущее отдельными кусками, рваное полотно событий не стремится сделать шаг на встречу смотрящему зрителю, зарываясь внутрь себя, как будто бы желая наблюдать то, что происходит на экране. И хотя сам Дэвид Линч в финальном монтаже не участвовал, ощущений от просмотра самого фильма этот факт не отменяет, снимая лишь часть ответственности с режиссёрских плеч.\n\n   Но даже обычный зритель, а уж тем более знакомый с творчеством Линча, может с легкость заметить присутствие в картине налёта психоделии, присущего большинству творений режиссёра и сопровождающего зрителя в 'Дюне' с первых и до последних минут. Линч ухитряется по ходу действия превратить потенциальный блокбастер в некий свой фильм-символ, идею которого, правда, не сумели собрать на экране воедино и сделали весьма малопонятной широкому зрителю, который ждёт от подобной фантастики в первую очередь эффектности, интриги, многофигурных актёрских партий.\n\n   И вроде бы спецэффекты в 'Дюне' для тех лет весьма неплохи, и работа актёрского состава вполне самодостаточна, однако ж всё это теряется и забывается при просмотре так же, как ускользает от внимания и само экранное действие. Конечно, фильм нашёл своего зрителя - кто-то любит его просто из-за любви к старой фантастике, кто-то считает 'Дюну' Линча культовой или же знаковой для жанра фантастики в кинематографе, но для меня она так и останется неповоротливой, громоздкой картиной с полным отсутствием перспективы и желания двигаться в каком-нибудь направлении.",
    "summary":"В фильме «Дюна» режиссера Дэвида Линча, основанный на романе Фрэнка Герберта, обозначены значительные достижения в области фантастического кино, но также определенные недостатки в коммерческом успехе ..."
  },
  {
    "review":"Как же я люблю повесть Довлатова « Заповедник», и как же мне не понравился фильм « Заповедник» с Сергеем Безруковым.\n\nЛучше бы они оставили рабочее название « Пушкин. Виски. Рок-н-ролл» и не писали что по мотивам повести Сергея Довлатова.\n\nСюжет: Талантливый гитарист не сумел осуществить мечту исполнять свои собственные песни. Из-за постоянных проблем с алкоголем на почве нереализованности он лишился всех способов заработка. Жена и дочь собираются уехать в Канаду. В попытке сбежать от накопившихся проблем Константин почти случайно попадает в заповедник « Михайловское»\n\nГероя сделали рок-музыкантом, да некоторые песни хороши. Но по сути у меня не одна не засела в голове.\n\nВо-вторых, какого черта, Михайловское. Пушкин Ворлд да, но ни разу за все действие не упомянули что это именно Михайловское.\n\nБезруков не пытается играть, он просто курит на крыше и катается на повозке.\n\nПовествование рваное и бессвязное, вот вроде бы был день, бах уже ночь.\n\nМотивация персонажей кроме главного героя прописано мало. \n\nОтношения с женой главного героя, вообще для меня непонятны. Они собираются развестись, но при этом целуются и общаются.\n\nПолина Гагарина и Леонид Агутин. Тип привет, мы пришли поторговать лицом, пока. Это не так делается.\n\nВторостепенные персонажи, они ужасны. Митя Хрусталев, ну зачем ты этому фильму. Или Ургант решил выкинуть твою тумбу? Зачем ты здесь? Никакой роли в сюжете ты не играешь, иди прячься за кадром в Вечернем Урганте.\n\nА, Кузьмич из национальной охоты и рыбалки. Привет, я сдаю дом. Еще я - алкаш. Не знаю, зачем я здесь, но мне как и Мите нужны деньги.\n\nДа в конце пытаются сделать драматический кульбит, но у них ничего не выходит.\n\nФильм ужасен, 2\/10 и то за старания Безрукова и музыкальное сопровождение.\n\nА помнится я даже хотел идти в кино, хорошо что пронесло.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Заповедник\" вызвал разночтение между зрителями - одни обожают повесть Довлатова, другие не согласны с ее переработкой.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный сюжет, св..."
  },
  {
    "review":"Когда то популярный и признанный талантливым режиссер Люк Бессон, однозначно скатился по наклонной по качеству своих лент с наступлением 00-ых. Будь это его режиссерские работы, сценарийные, или продюсерские. Особенно последние две, которые либо сложно смотреть вообще, либо пригодны лишь для одноразового просмотра. Столь устоявшуюся закономеренность эффектно разрушила предыдущая часть, которая на удивление получилась очень достойной и понравилась многим. В том числе и мне. Естественно, после такого ожидания второй части оказались достаточно спорными. Ибо все мы знаем, что сиквелы чаще всего оказываются хуже оригинальных лент. Вот и приятно, что из столь сомнительной затеи выдался не такой уж и плохой фильм.\n\nКонечно же смущает то, что зрелищу тут отведено меньше половины экранного времени. Что позволяет местами изрядно поскучать. Но сами погони, перестрелки, взрывы, разрушения, драки и прочие атрибуты экшн сцен смотрятся очень даже не плохо. Особенно постановка драк. Как и в первой части, постановка драк выполнена в духе франшизы Борна. Где сочетается визуальная зрелищность и реалистичность. Казалось бы, всё есть для хорошего боевика и в принципе фильм оказался таковым. Вот только на деле получился очередной фильм режиссера Оливье Мегатона, который не смотря на наличие вполне удачных элементов, всё же не вызывает сильного впечатления. Что лишает фильм перспективы дальнейших многочисленных пере просмотров.\n\nВполне возможно, всё дело именно в атмосферной составляющей ленты, которая не шибко так впечатляет. Да, практически с первых же кадров задается сугубо триллерное настроение с атмосферой на острие ножа. Вот только местами динамика ленты усиливается аж до ускорения сердцебиения, а местами так вовсе сходит на нет. Подобные гиперболы вот и сказываются на общем впечатлении от просмотра ленты. Отсюда и не удивительно, что не смотря на вполне не плохую составляющую, местами фильм смотреть мне было сложно и признаться честно, я “молился”, что бы фильм закончился побыстрее. Хотя подобные моменты хорошо разбавляли определенные глупости.\n\nЛично я был удивлен увидев таксующий Мерседес и полицейских, которые при этом разъезжают на местном подобии нашего Жигулёнка. Резонанс какой то. Да и злодеев было сложно воспринимать серьезно. Ибо с трехдневной щетиной, одинаково выбритыми прическами и будучи одетыми в спортивные костюмы, они явно создавали впечатление какого то быдла. Только семечек в одной руке и бутылки пива в другой не хватало.\n\nИзначально прерогатива создания второй части “Заложницы” мне показалась достаточно сомнительной. Но было вполне очевидно, что Люку Бессону не просто простится с достаточно кассовым хитом и не заработать на нём еще. Вот только амбициозным желанием заработать деньги, сценарийный талант Люка Бессонна однозначно не стал лучше. Ибо сюжет абсолютно бессмысленный. Ибо убив каждую новую жертву, главный герой запускает всё новую возможную цепочку мести. Что может стать источником очередного продолжения и превратить фильм в долгоиграющий сериал. Отсюда и не удивительно. Что уже сейчас анонсирована третья часть.\n\nВот только интересно, кого же похитят на этот раз ? Внука главного героя ? Тогда злодеям точно придёт конец. Приятно в сюжете лишь то, что основное действие крутится вокруг дочери главного героя, которая пытается спасти своих родителей, а не вокруг героя самого. Так бы сюжет лишь повторился бы с минимальными изменениями. Но полностью отойти от важности героя Ниссона в картине создатели не смогли и пол фильма Ниссон сам крошит врагов в лучших традициях фильмов с участием Джейсона Стэйтома. Когда как в остальном получился вполне обычный фильм. Где практически в самом начале ясно, что “наши всех победят”, появится радуга, бабочки налетят и будут крупными планами демонстрироваться обитель единорогов.\n\nОднозначно успех дилогии был бы не таким сильным, если бы не участие в ней Лайама Ниссона, который словно дорогое вино. С каждым годом выдержки он становится всё лучше и лучше. Что правда то правда. Ниссон всегда играл просто великолепно. Да и с годами он стал лишь мужественней. Что однозначно сказывается положительным образом на естественности и визуальной привлекательности его персонажа. Однозначно фильм тянет на себе именно он.\n\nФамке Янссен и Мэгги Грэйс дали больше экранного времени. Что дало им возможность вдоволь отыграться в компенсацию за первую часть. В принципе, обе актрисы сыграли не плохо. Фамке удавалось местами скупится на эмоции, но в таких моментах всё внимание на себя принимала Мэгги, которая меня приятно удивила. Ибо сыграть хорошо удалось и внешне понравится. Раде Шербеджия в привычном для себя амплуа плохого дядюшки злодея, которое приклеилось к нему плотно. Аж создаётся ощущение, что он сам в жизни является садистом военным будто из “В Краю Крови И Мёда” или же криминальным авторитетом, как и его герой в данной ленте.\n\nМузыка композитора ленты Натэниела Мекали получилась вполне традиционной. Казалось бы динамичная, напряженная и эффектная музыка, но абсолютно примитивная с точки зрения звучания. Ибо услышь музыку из данной ленты в отрыве от фильма, будет очень сложно угадать, какому фильму она принадлежит. Разве что, могут создаться отсылки к франшизе Борна. Чью музыку Мекали то и дело пытался клонировать.\n\n6 из 10\n\nВполне легкое, динамичное и зрелищное развлекательное кино на один раз. Достаточно не плохое в принципе, но по сути лишь для того, что бы посмотреть и забыть. Так что, смотреть вам фильм или нет, решайте сами.",
    "summary":"**Главная мысль:** После слабого начала, фильм \"Пятый элемент\" оказывается очень достойным и интересным.\n\n**Плюсы:** Достойное продолжение серии, отличный актерский состав, обаятельный и манящий сюжет..."
  },
  {
    "review":"Странный фильм. Стандартные приемы стандартного американского ужастика- вроде этого потрясающего: 'Там опасно! Нас там наверняка убьют! Пойдемте?'. Никаких неожиданностей. Так почему же так страшно?\n\nВосхитила игра актеров- вроде бы ничего замысловатого, но это один из тех нечастых случаев, когда героев действительно жалко. Даже Пэрис Хилтон не вызывала у меня отвращения, наоборот, ее героиню было жальче всех. \n\nНаверное, окажусь в меньшинстве- но главный маньяк меня восхищал- такой жуткий, и одновременно такой обаятельный.\n\nКино понравилось, но не могу поставить конкретную оценку- у фильма есть недочеты, к тому же главная героиня порой ведет себя отвратительно глупо.\n\nВывод: хороший ужастик, немного не дотягивает до триллера, но скучать во время просмотра не придется.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм был странным и неожиданным для зрителя.\n**Плюсы:** \n1. Игра актеров\n2. Желание жертв\n**Минусы:** \n1. Неожиданности\n2. Опасность не вызывает"
  },
  {
    "review":"Весь фильм меня не покидало ощущение, что на концерте известной группы нет солиста. Не знаю, спасла бы Мэрил Стрип общее впечатление от фильма, но её очень не хватало. Первый фильм был ярким, теплым, добрым и приятным. Ту же атмосферу пытаются выдержать во втором фильме, но добавляют в него уже трагичные нотки. Это не драма, не лёгкий мюзикл, который смотришь с улыбкой, а что-то среднее, не дотянувшее по всем параметрам.\n\nМамма МИА 1 - это наполовину сказка, в которой главная героиня не знает, кто отец её дочери, да и неважно. Как часто бывает в сказках нам дают какую-то информацию из прошлого, но не особо вдаются в объяснения, так даже лучше. В Мамме МИА 2 решили всё-таки это прошлое рассказать, но получилось, как мне кажется, невнятно. Это как задание на первом уроке написания сценариев: вот тебе главная героиня, три героя, соедини их жизни в коротком промежутке времени, покажи, что каждая история самобытна и серьёзна, на это тебе 40 минут. Время пошло. И вот так в спешке и составлена история Донны, да и весь фильм. Драматическая линия между Софи и её женихом не раскрыта, кажется нелепой, а вся история придуманной.\n\nВ первом фильме были задействованы самые известные хиты группы АBBA. Видимо, никто не рассчитывал на второй фильм и не приберёг чего-нибудь и для него. Музыкальное сопровождение в фильме, несомненно хорошее, но чаще всего песни не узнаются, поэтому на ностальгии тоже сыграть не удалось.\n\nФильм невнятный и непрописанный, игра актёров приятная, но из-за сценария не запоминается.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Мамма МИА\" не достигает высоких стандартов первой части, заменив ее более сложными и трагическими элементами.\n\n**Плюсы:**\n- Несмотря на наличие сомнений, фильм остае..."
  },
  {
    "review":"Этот триллер я ждала, чтобы посмотреть в кинотеатре, однако его выпустили таким небольшим тиражом, что мне удалось его увидеть лишь спустя несколько месяцев в сети. У фильма не самые высокие рейтинги, я видела достаточно недовольных рецензий, и после просмотра я поняла почему. Фильм из категории «не для всех», это своего рода помесь триллера с боевиком и драмой в антураже артхауса, и артхауса там больше всего. \n\nКартина погружает нас в драму героини Николь Кидман, офицера полиции, потерявшей на одном из заданий, где она работала под прикрытием, всё, что ей было дорого. Так и не сумев оправиться от произошедшего, Эрин пускает свою жизнь под откос – карьера рушится, отношения с дочерью не складываются, зато бутылка никогда не подводит, регулярно появляясь на кухонном столе. По жанру арт-хауса на этом можно и закончить, но нет – фильм только набирает обороты, закручивая и закручивая сюжет. Эрин заставляет себя подняться, чтобы отомстить тем, из-за кого её жизнь дала такую ужасную трещину. \n\nНе скажу, что это лучший фильм в своём жанре, но я была впечатлена игрой и образом Николь Кидман, необычным нелинейным развитием сюжета и шикарным нетипичным финалом. Наблюдая за человеческой драмой, всегда хочется, чтобы тёмные времена для этого человека закончились, чтобы он смог справиться с обстоятельствами и выплыть из этого водоворота. У меня есть претензии к драматической составляющей, я бы кое-что поменяла в сюжете, но вопросов к части, отвечающей за саспенс и развязку никаких. \n\nРекомендую к просмотру тем, кому интересны необычные фильмы. \n\n7 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Этот фильм является трейлером или попыткой пробиться в кинематограф, но не достигает уровня серьезного триллера.\n**Плюсы:** Впечатляющая актерская игра Николь Кидман и стильный режи..."
  },
  {
    "review":"На данные сериал наткнулась, когда изучала фильмографию звезды отечественного немого кино Ивана Мозжухина, эмигрировавшего в 1920 г. во Францию. Оказалось он «снимался» в этом мини-сериале.\n\nНемое кино всегда казалось мне каким-то таинственным, обладающее ореолом мистицизма, сакральностью, поэтому я решила обязательно посмотреть этот сериал. \n\nИтак, начинается заставка сериала в духе картины Делакруа «Свобода, ведущая народ». Девушка с флагом из кинопленки символизирует свободу кино, его торжество и светлое будущее.\n\n1 серия «Как все начиналось». Данная серия представляет собой обзор жизни европейского кино от Братьев Люмьер до конца Первой мировой войны. \n\n2 серия «Обетованная земля искусства». История послевоенного шведского кино\n\n3 серия «Раскрепощенная камера» История кино Германии\n\n4 серия «Музыка света». История кино Франции. Здесь же и рассказывается о русской киноэмиграции и о ее вкладе  в создании фильмов в 20-е годы.\n\n5 серия «Потерянные возможности». История кино Великобритании. \n\n6 серия «Конец эпохи». Заключительная серия. Звук приходит в европейское кино.\n\nВ сериале представлено большое количество отрывков из фильмов, интервью с очевидцами той киноэпохи. Но сам сериал выглядит каким-то незавершенным. Отдельно выделено 4 страны, кое-какое упоминание было об Италии, Дании. А как же другие страны? После Первой мировой войны выделилось столько европейских государств. В них кино не снимали? Можно было все-таки снять такую отдельную серию, где кратко бы представили киносудьбу Польши, Австрии, Венгрии, Испании и др. стран. Информация о российском-советском кино, кроме краткого упоминания «Броненосца Потемкина» С. Эйзенштейна, в сериале, к сожалению, также отсутствует.\n\nВ целом сериал неплохой, поэтому советую посмотреть его всем без исключения, как говорится - для общего развития!",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Этот мини-сериал оказался интересным и творческим открытием для любителей немого кино.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Интересный творческий подход к истории.\n2. Сочетание старых ф..."
  },
  {
    "review":"Да, я предвзят! Я люблю перечитывать Хантера Томпсона, что является загадкой для моего легендарного друга Вовы. Он, видишь ли, не понимает, как мне может нравиться человек, с которым у меня нет ничего общего? Я и сам это не могу объяснить. Но речь не об этом. Я ждал экранизацию «Ромового дневника», так как именно эту книгу я считаю лучшей у Томпсона. И я уважаю Деппа, экранизацию «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», и мне понравился трейлер.\n\nОдни фильм ругали, другие – хвалили. Я же был спокоен, когда запускал диск. Удивлен после первого эпизода, обескуражен в середине и расстроен в финале. Взаимоотношения у нас не сложились. Я не почувствовал одиночества главного героя. Не почувствовал ритма окружающего его мира. Увидел ром, но не рассмотрел дневника. \n\nСценарий показался сырым, режиссура – скучной, Депп – уставшим. Понравились: море, природа, машины, фотограф в исполнении Майкла Рисполи и Эмбер Хёрд сама по себе. Эдакая ожившая девушка пин-ап. Самый главный плюс – отличный саундтрек. Поблагодарим за него Кристофера Янга. \n\nДа, и кто таков этот Брюс Робинсон, режиссер да еще соавтор сценария? Неужели не нашлось кого покруче? \n\nКороче, на протяжении фильма жена посматривала на меня недоуменно, я хорохорился, выискивал светлые пятна, оригинальные фразочки Томсона. Но в итоге был вынужден признаться самому себе, что сохранять фильм в коллекции не стану, чего не скажешь о саундтреке. Скучно мне, скучно. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Ромовый дневник\" вызвал разногласия среди зрителей, но автор предпочёл не обращать внимание на отзывы, сосредоточившись на своей любимой книге Томпсона и его работе с Деппом в \"Страхе\"..."
  },
  {
    "review":"Доктор перевозит останки Мастера на Галлифрей, однако прибытие туда не входит в планы останков. Они саботируют полет и ТАРДИС попадает в Сан-Франциско в вечер 30-го декабря 1999 года. На Земле Седьмой Доктор, благодаря местным бандитам и врачам погибает и регенерирует в восьмого, которому и предстоит сразиться с Мастером и предотвратить очередной Конец Света.\n\nВосьмой Доктор появился на экране всего раз, в телевизионной картине 1996 года, первоначально планировавшейся как пилотная серия для первой телереинкарнации Доктора, после закрытого в 1989 году оригинального сериала. Оказалось, что это был фальстарт и настоящего второго пришествия пришлось ждать еще 9 лет, но Доктор Пола МакГэнна все равно занял почетное официальное место между Сильвестром МакКоем и Кристофером Экклстоном, хоть и стал не столько теле- сколько бумажным и аудио-героем, и весьма на этом поприще любим фанатами. Возможно, с книжными историями герою повезло больше - про фильм хороших слов найдется мало. Типичная второсортная фантастика, причем с наличием в нем Эрика Робертса (в роли, страшно сказать, Мастера) что делает её еще более типичной и второсортной. Мне сложно (пока даже и невозможно) сравнивать ее с оригинальным сериалом, но с новой версией вполне. И если 'Доктор Кто' Рассела Т. Дэвиса - Стивена Моффета это Истинно Британская фантастика (одна лишь 'фантастика' в определении жанра здесь, ясное дело, не вполне уместна), то 'Доктор Кто' Джеффри Сакса это британская фантастика (тут уже просто 'фантастика' подходит) криво интегрированная в Американ Б-муви. И даже наличие целых Двух Докторов картину уровнем выше не поднимает. Даже в пародии 1999 года (авторства С. Моффета) Докторского больше (и не только за количественно).",
    "summary":"В этом отзыве о фильме \"Doctor Who\" отмечается, что Доктор переживает несколько событий после того, как его останки были перевезены на Галлифрей. Он встречает ТАРДИС в Сан-Франциско и становится восьм..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм я ждала по многим причинам. Во-первых, я большая поклонница греческой мифологии. Увлекаюсь ею с детства, с тех пор, как в начальной школе нам задали выучить какой-нибудь миф. С тех пор я прочитала несколько книг по греческой мифологии, выучила добрую сотню мифов и даже составила на ватмане гигантское генеалогическое древо древнегреческих богов и героев. Во-вторых, актёрский состав: Ральф Файнс, Лиам Нисон, Сэм Уортингтон, не так давно отгремевший в 'Аватаре', и Джемма Артертон - девушка необычайной красоты. И, наконец, в-третьих, тот факт, что фильм выходил в новомодном формате 3D. О конвертации я тогда ничего особенно не знала, и ждала объемного зрелища, хорошего сюжета и отличной актерской игры.\n\nК сожалению, в кино я не попала. А потом оказалось, что к счастью. До меня дошло множество отзывов о безобразности использованного в нем 3D. Сама не видела, но верю охотно, так как впоследствии узнала о конвертации много такого, что теперь смотреть переведенные в 3D фильмы совсем не хочется.\n\nНо это не так важно. В конце концов, фильм я смотрела дома, на своем мониторе, и все равно была разочарована. В нем не чувствуется никакой изюминки, он прост, шаблонен и... совершенно непредсказуем для меня, как для любителя греческой мифологии, в силу своего несоответствия источнику.\n\nДа, к сожалению, сюжет 'Битвы титанов' далек от оригинала. Многие факты здесь перевраны, плюс примешано множество того, чего в греческой мифологии не было вообще. Джинны, например, относятся не к греческой, а к арабской мифологии, скорпионы - к египетской, а чудовище Кракен - к скандинавской. Греки, согласно мифам, приносили в дань юношей и девушек чудовищу без имени, и принадлежало оно не Аиду, а Посейдону. Аид, в свою очередь, никогда не был отрицательным персонажем, не претендовал на трон Зевса, и вообще - братья Зевс, Аид и Посейдон честным жребием разрешили, кто из них где будет править - на земле, под землей и в водной стихии. Ио Персею никогда не помогала, она вообще была любовницей Зевса, которую он превратил в корову, спасая от гнева Геры... Это лишь маленькая часть тех откровенных, пусть и намеренных, ошибок. Зачем сценаристам понадобилось придумывать этот бред вместо того, чтобы правдиво пересказать действительно интересную историю - не понимаю.\n\nС технической точки зрения фильм тоже не блещет ничем особенным. Про 3D я уже сказала, а спецэффекты и оформление на самом обычном уровне, ничего выдающегося.\n\nЕдинственным лучом света в этом 'темном царстве' стала замечательная игра актеров. Они вытягивали на себе этот бред, как могли. Безусловно, хорош в роли отважного Персея Сэм Уортингтон, с недавних времен кочующий из блокбастера в блокбастер, Зевс в лице благородного Лиама Нисона, Аид - харизматичный Ральф Файнс и, конечно, Ио в исполнении красавицы Джеммы Артертон. Если бы не они, я выключила бы фильм на первых минутах.\n\nКак говорил один мыслитель, 'если хотите, чтобы результаты превзошли ожидания, не ожидайте многого'. Но я так не могу. Я ждала от этого фильма феерии, экранизации моих любимых мифов, а получила... да ничего, откровенно говоря. И это - САМОЕ большое кино-разочарование 2010 года.",
    "summary":"**Главная мысль:** В этом отзыве автор описывает свою предвкушение по поводу фильма, основанный на своей любви к греческой мифологии и его знаниям о древних богах и героях.\n\n**Плюсы:**\n1. Автор облада..."
  },
  {
    "review":"Одно из самых точных описаний несоответствия календарного  и истинного возраста женщины принадлежит не авторам женской прозы, не психологам-демографам,  а  молодым Евгению Петрову и Илье Ильфу, которые тонко подметили, что 'когда женщина стареет, с ней могут произойти многие неприятности — могут выпасть зубы, поседеть и поредеть волосы, развиться одышка, может нагрянуть тучность, может одолеть крайняя худоба, — но голос у нее не изменится.'  Проживи подольше,  они непременно  пришли бы  к выводу, что не только голос,  нo и душа женщины не стареет.  \n\nВот, к примеру, Глория, героиня одноимённой комедийной драмы режиссёра  Себастьяна  Лелио, действие которой разворачивается в наши дни в столице Чили, Сантьяго.  Глории -58. Она работает в одном из  столичных офисов, разведена уже 13 лет и живёт одна. Её сын и дочь - взрослые самостоятельные люди и живут своей взрослой самостоятельной  жизнью.  Весьма знакомая ситуация, которая обыгрывалась в кино  много раз, и как лирическая комедия, и как драма. Но что-то придаёт ей в фильме Лелио  оригинальность и реалистичность.\n\nНачнём с того, что  не часто  снимают фильмы с главной героиней тaкого возраста. Женским персонажам старше 50 приходится, как правило,  довольствоваться   ролями   на перефирии сюжета, где они почти сливаются с фоном. В случае с Глорией, всё обстоит по иному. Она, практически,   в каждом кадре и  подобна стихии.   Глория, роль  которой сыграла популярная в Чили, но мало известная за её пределами, актриса Паулина Гарсия, с избытком обладает тем,  что французы называют Joie de vivre,  радость от самой жизни, создающая вокруг неё притягательную ауру.  Душевно раскрепощенная, она не отказывается от жизненных соблазнов, не притворяется святошей и воспринимает возможные перемены, скорее, с молодым азартом, чем с мудростью, более присталой её (календарному) возрасту.  Она  поёт  в машине под записи своих любимых песен и  посещает  танцевальные  вечера, где собираются её ровесники. Фильм начинается сценой танца Глории под взрывной хит  Донны Саммер 'I Feel Love', в котором она  самозабвенно отдаётся ритму  и  мелодии, уводимой голосом Саммер  куда-то в поднебесье. Во время одиночного танца приятная внешне, но неброская,  Глория  переображется  в glorious Глорию, от которой глаз не отведёшь.  И  он не отводит. Он - это Родольфо, симпатичный одинокий пожилой сеньор,  которого танцующая Глория сразила с первого взгляда. Oна замечает этот взгляд и улыбается в ответ. \n\nЗдесь мы воспользуемся стоп-кадром и оставим на время Глорию и Родольфо как раз в тот момент, когда между ними проскочила искра, потому что - это прекрасное мгновенье, подобное тому, что так долго искал Фауст, чтобы остановить и удержать его навсегда. А мы поговорим  о любви закатной, и как её преподносят  в кино. Как бы  воплотил такую любовь Голливуд? Собственно, он уже и воплотил её несколько лет назад в  мелодраматической любовной комедийной фантазии   из жизни богатых и знаменитых, которых играют известные и талантливые актёры (Дайан Китон, Джек Никольсон) в шикарных  интерьерах с непременным счастливым финалом. Себастьян Лелио предлагает гораздо более жизненный и убедительный подход к теме,  давая возможность вглядеться в реальный мир немолодой одинокой женщины, которая жаждет общения и эмоциональной наполненности в своей жизни. Любовные отношения на закатном этапе жизни не делаются легче, а наоборот, становятся гораздо более усложнёнными, чем в молодости, потому что в них приходится учитывать присущие именно этому этапу  факторы и обстоятельства. Это и  следы разрушений, которыми  безжалостное время клеймит лица и тела. Это  эмоциональный багаж разной степени тяжести, который мы приносим в новые отношения из  прежних любовей. Кто-то приходит с  лёгким рюкзачком за плечами, а кто-то увешен тяжеленными чемоданами прошлых печалей, обид и разочарований, которые не оставят места под сводами новой любви. Это и невидимые прочные  нити, связывающие нас с теми, с кем мы расстались, но кого приручили и кто приручил нас, ибо 'Нет человека, который был бы как Остров, сам по себе.'  Это и взрослые дети, живущие на другом конце мира, чьё отсутствие оставляет незаполнимую пустоту, или, наоборот, не желающие покинуть родительское гнездо и рассчитывающие на постоянную, чуть ли не ежеминутную, поддержку родителей. \n\nИным определяющим фактором в отношениях пар старшего поколения   является  уровень физической привлекательности женщин старше 50, определяемый мужчинами их же  возраста,  которые считают себя по-прежнему неотразимыми и привлекательными для гораздо более молодых женщин. Под давлением таких социальных и демографических вериг, Глории приходится переживать и разочарования, и унижения, и потери, но мрачные и грустные обстоятельства с которыми она  сталкивается, не смогут поколебать её стойкую жизнерадостность. \n\n Фильм заканчивается сценой, в которой Глория триумфально танцует одна  под песню, названную её именем. Написанная  итальянцем Умберто Тоцци, 'Глория' стала диско-хитом для американской певицы Лоры Браннингэн в 19982 году, но её смысл был в корне изменён в англоязычной версии. Звучащая нa испанскoм, она перестаёт быть песней об одинокой брошенной женщине и становится песней надежды, бросающей вызов одиночеству, разочарованию и  жизненным поражениям.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Описание несоответствия календарного и истинного возраста женщиной было сделано со знаниями и чувством юмора молодых авторов Евгения Петрова и Илья Ильфа.\n\nПлюсы:\n1. Тонкий ана..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм нельзя назвать великолепным или незабываемым, но всё же 'Песнь заката' способна зацепить внимание зрителя и заставить его досмотреть себя до конца. \n\nФильм снят по одноименному роману Льюиса Грассика Гиббона, что уже даёт нам определенный порог ожиданий. От фильма можно было ожидать а) интересный сюжет, в котором здесь и там разбросан известный символизм, б) глубины главных персонажей и в) красивущей Шотландии. И если картина дарит нам удовольствие находить и разгадывать свою символику, да ещё и показывает совершенно божественные (!) пейзажи севера британских островов, то с героями получилась какая-то... недостача. \n\nВ определённые моменты может сложится впечатление, что все, даже главная героиня Крис, являются в этой истории фоном. Задним планом, настенным ковром, на котором (вроде как) показывают настоящую драму жизни. Местами Агнесс Дейн не дотягивает струну эмоций до нужной высоты, хотя ей и принадлежит главная роль.  А где-то Кевин Гатри заигрывается так, что сводит все старания съёмочной команды практически к нулю. Возможно, именно это и не дало фильму возвыситься на столько, на сколько он мог бы.\n\n'Песнь заката' обладает своей особенной энергетикой 'северных островов': она нетороплива, меланхолична и наполнена абсолютно уникальным, свежим морским воздухом, которым невозможно надышаться. Общая эстетика фильма и постановка кадров на природе способна подарить такое же огромное наслаждение, как и музыкальное оформление картины, которое состоит из национальных шотландских песенок и звуков волынки. Но что самое интересное - тематика фильма настолько богата, что под различными углами зрения можно получить абсолютно разные истории: здесь можно увидеть и историю сильной личности, которая способна преодолеть любые трудности судьбы; и историю о насилии в семье; кто-то сможет разглядеть здесь тему преодоления девушкой типичного ущемления её прав. Для меня это стал фильм о войне, несмотря на то, что сам образ войны нам мельком показали лишь в самом конце. Но всё же для нас главное - суметь увидеть то, во что война превращает людей, как война разрушает семьи, их привычную жизнь, как война может подорвать нравственность общества и отдельного человека. Эти 'генералы из кабинетов' не имеют права лгать обычным гражданам и решать их судьбы, - говорит нам главная героиня, с которой невозможно не согласиться. \n\nИ в финале мы видим, как все эти темы гармонично сливаются в главную идею фильма, которая поражает одновременно и своей простотой, и своей точностью: 'Для нас потух последний свет дня, а мы, быть может, того и не заметили. Но без дневного света можно и обойтись, если на столе горит свеча, а в сердце есть добро.'\n\nПусть фильм не идеален, а его актёры поражают своим непрофессионализмом, за свою эстетическую и идейно-тематическую наполненность картина имеет право на положительную оценку.",
    "summary":"Фильм \"Песнь заката\" предлагает зрительской возможность проникнуться эстетическим увлечением от изящной экранных образов, хотя он не может быть признан как великолепное произведение искусства. Главная..."
  },
  {
    "review":"Откладывая фильм в долгий ящик и дожидаясь настроения 'под комедию', я наконец-таки посмотрела его.\n\nНазвать фильм комедией довольно трудно, есть, конечно же, 'чудо американские шуточки', хвала сценаристам - они закончились в первой половине фильма, а вот мораль фильма, развитие жизни героя и игра Адама Сендлера делают, скорее всего, фильм ближе к жанру драмы.\n\nЧто и говорить, все 'семейные сцены' сыграны настолько хорошо, что начинаешь даже хлюпать носом. Особенно зацепила сцена в офисе мистера Ньюмэна, когда отец предлагает устроить мальчишник.\n\nНа мой взгляд, хэппи энд – лишнее звено в кинокартине, было бы гораздо поучительнее без него, но не надо забывать, что всё же это комедия, а не драма, да и ещё плюс Американ продакшн.\n\nФильм - не шедевр, но для огрубевшей, погрязшей в рутине публике и начинающему офисному планктону - самое оно.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Под комедией\" сочетает элементы комедии и драмы благодаря мастерству сценаристов и актеров. Главная мысль заключается в глубокой моральной драме, которая скрыта под шутками. Хвастливые ..."
  },
  {
    "review":"Посмотрев данный фильм сразу хочется отметить, что он не заслуженно провалился в прокате. Фильм действительно заслуживает внимания и понравится многим. Таких фильмов очень мало к сожалению. Я лично посмотрел этот фильм раза 4 и каждый раз я удивлялся и восхищался проделанной работой создателей фильма. \n\n1. Это сюжет. Сюжет в этом фильме строится на повествование случившийся истории и обычно такие фильмы всегда интересны и увлекательны. Это фильм не стал исключением. Он реально завораживает с первых минут и держит в напряжении до конца. 'Сюжет расскажет нам об китобойном судне 'Эссекс' под предводительством капитана Джорджа Полларда-младшего, который отплывает в очередное плавание. Но спустя месяц плаванья экипаж понимает, что только чудо может их спасти от полного провала. И вдруг они выслеживают полчища китов и сразу же следуют туда. Но они даже не представляют, что ждет их там и какое испытание последует им совсем скоро.'\n\n2. Это персонажи. Сразу хочется выделить Криса Хемсворта, который исполнил роль старпола. Крис всегда выделялся своем отличным актерским талантом и этот фильм не стал исключением. Он отлично вжился в роль и очень жизненно сыграл своего персонажа. Следом хочется выделить Бенджамина Уокера, который сыграл капитана судна. Он тоже отличился своей ролью  и зритель должен хорошо запомнить его. Его роль была неоднозначной, но Бенджамин отлично с ней справился. Ещё хочется выделить Киллиана Мёрфи и Тома Холланда. Первый сыграл товарища старпола, а другой сыграл самого рассказчика, только в молодости. Мёрфи отлично показал настоящего товарища и смог выделиться в фильме. А для Тома это было одним из первых фильмов, но со своей ролью он справился на ура. Видно, что актера ждет удачная карьера. Остальные актеры тоже хорошо справились со своим ролями и отлично вошли в картину.\n\n3. Это спецэффекты и пейзажи. Да в этом фильме всё это показано очень красиво и профессионально. Очень понравилось, как сделали самого кита. Такого точно не было не где и он смог произвести впечатление.\n\nВ итоге хочется сказать, что получился отличная драма, которая должна понравится абсолютно всем. Рассказанная история запомниться надолго, как и сам фильм. Да возможно, фильм не много затянут, но это не портит картину. Отличный актерский состав, отличный саундтрек, спецэффекты и сюжет делает этот фильм одним из лучших в своем роде. \n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Посмотрев данный фильм\" заслуженно провалился в прокате, но его художественный уровень и уникальный сюжет делают его непревзойденным произведением. Постоянные повторения позволи..."
  },
  {
    "review":"Я не поклонник индийского кино, никогда не любил индийские танцы и наигранность действий актеров, хотя и смотрел не так уж много индийских фильмов. Но этот фильм привлекает внимание по нескольким причинам. Во-первых, этот фильм не имеет никакого отношения к Болливуду. Да, в Индии, оказывается, есть еще компании занимающиеся кино. Во-вторых, это первый индийский блокбастер с достаточно большим, даже для Голливуда бюджетом - порядка 40 миллионов долларов.\n\n Теперь немного об актерах. В фильме всего три главные роли и два актера. Айшварайя Рай - мисс мира'94 и суперзвезда Раджникант. Если о Айшварайе российский зритель еще мог слышать, то вот Раджни, похоже, чисто индийская суперзвезда. Актеры играют весьма убедительно, хоть и немного театрально-индийски. Раджни досталась нелегкая роль - нужно было играть сразу двух главных персонажей - доктора Васе и самого робота Читти. Сам Раджни и визажисты постарались на славу, оба его персонажа выглядят настолько разными, что я даже не понял сначала, что их играет один актер.\n\n Можно много говорить о присутствии голливудских штампов и предсказуемости сюжета, но это все-таки далеко даже не европейское кино, это Индия, здесь привыкли снимать фильмы с танцами и банальными сюжетами: о добре и зле, любви. Но «Робот» - скорее научно-фантастический фильм, чем просто кино с песнями и танцами, хотя здесь это тоже присутствует. Фильм идет 2,5 часа, начало, конечно, немного затянуто, но ввиду необычности самого продукта смотреть все же интересно. Компьютерная графика используется обильно, но не всегда должного качества, иногда нарисованность происходящего разве что слепой не увидит. Но в то же время этой самой графикой воплощены такие вещи, какие себе позволит сделать даже не каждый фильм категории 'Б', но все эти вещи отлично вписываются в общий антураж картины. В ходе всего фильма было замечено большинство абсолютно нелогичных действий персонажей, но в очередной раз стоит вспомнить, что это не европейское (американское) кино, в Индии снимают кино по-своему.\n\nПодводя итог можно сказать, что фильм получился очень интересным и зрелищным. Это безусловно новый виток в развитии индийского кино. И даже тем, кто на дух не переносит индийские фильмы, «Робот» может понравиться.\n\nP.S. Очень странно, что в Индии не знают о «трех законах робототехники».",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Большой\" отличается от других индийских фильмов тем, что он не связан с Bollywood, а производится в другом регионе. Это делает его уникальным проектом. Главная проблема - низкий бюджет..."
  },
  {
    "review":"Фильм хорош. Да, так просто. Фильм честно хорош. Несмотря на мизерный бюджет, несмотря на убогие декорации, несмотря на мегадешёвые спецэффекты, фильм хорош. Оно и понятно. Фильм снят всего за 60000$. Конечно, это огромные деньги, даже если на дворе не 1974 год. Но для фильма этого мало. Даже Роджер Корман снимал на больше денег. Но у Кормана, хоть и фильмы категории В, все же сняты достаточно качественно, и даже больше, они стоят на голову выше многих нынешних (и не только) блокбастеров, хотя бы потому, что у него свой стиль, а не безликий конвейер. Но хватит о Кормане, тут речь о Карпентере и его фильме с мизерным бюджетом. А бюджет у него мизерный, потому что это студенческий фильм Карпентера и Дэна О'Бэнона, которым немерено повезло показать свой дебют на больших экранах кинотеатров. Хотя, это ни есть везение, это талант.\n\nИ так, о чём мы? Ах да, фильм хорош. Несмотря на то, что декорации выглядят, словно их собирали из дешёвых пластиков и самой обычной фольги. Несмотря на то, что коридоры выглядят как в дешёвых ТВ-сериалах, ориентированных на детей младших классов, фильм хорош. Но вспоминаются и советские фильмы о космосе, где декорации выглядят не лучше, несмотря на то, что у руля стояли профессионалы, за плечами которых несколько работ, и с большим бюджетом. А у Карпентера было мало средств, он выкручивался как мог.\n\nИ всё же, фильм хорош. Хоть космос и достаточно красивый, но инопланетянин всё же шарик, а не инопланетянин. И выглядит как шарик, и летает как шарик, и лопается как шарик. Но и это Карпентер обыграл весьма удачно и с юмором.\n\nВсё равно фильм хорош. А самое главное, то что делает фильм хорошим - это сюжет. Четыре астронавта летают на корабле 'Тёмная Звезда', с миссией уничтожение нестабильных планет, способных помешать колонизации других, близлежащих (близлетающих? близпарящих? близстоящих?) планет. Разумеется, на борту бомба, умная бомба, ИИ. Иначе, чем бы они уничтожали планеты? А так как на дворе XXII век, то ясен пень у всего есть интеллект. Это общая концепция фильма. Но фильм состоит из двух частей. \n\nПервая Часть: забавная история о том, как один из астронавтов гонялся за подобранным им же инопланетянином, которого они держали в качестве домашнего питомца и талисмана. Все эти нелепые ситуации, в которые он попадает, гоняясь за животным выглядят ничуть не хуже, чем погоня двух неудачников-воров за Кевином Маккалистером в первых двух частях 'Один Дома'. \n\nВторая Часть: чуть более серьёзнее первой. Тут история об одной из бомб, повреждённых при прохождении кольца астероидов. Вторая история чем то напоминает историю с НАL 9000 из '2001 год: Космическая Одиссея' Стэнли Кубрика. А словесный дуэль бомбы с одним из астронавтов шикарна, да настолько, что бомба начала считать себя ни кем иным, как самим Богом и начинает обратный отсчёт. Да фильм стоит посмотреть хотя бы ради того, что бы увидеть Космический Сёрфинг от одного из астронавтов.\n\nИ так, о чём мы? Ах да, фильм хорош. Да не просто хорош, он шикарен.",
    "summary":"Фильм \"Хорош\" благодаря своему бюджету и качеству съемки выходит на высокий уровень. Главное - его качество, а не стоимость или технические особенности. \n\n**Плюсы:**  \n- Хороший фильм\n- Стойкий интере..."
  },
  {
    "review":"Начать стоит с того, что в фильме, в сущности, две истории, явно посторонние друг другу. Во-первых, есть экранизация (насколько уж вольная - скажем ниже) истории о сорока семи ронинах. Во-вторых, есть фэнтезийная история Киану Ривза... простите, избранного-полукровки. Обе истории могут существовать совершенно независимо, но были соединены в один фильм. Более всего это напоминает фанфик с Мэри-Сью - такой, знаете, когда автор просто копипастит из оригинала целые абзацы, но в критический момент все вдруг обращаются к всемогущему герою, и тот эффектно решает проблемы, которые решились бы и без него. Вот именно так Киану Ривза вставили в историю мести в Ако. Можно подумать, что кто-то долго носил по студиям сценарную заявку на фильм по японскому сказанию, пока какой-то продюсер не согласился дать денег - но если там будет белая звезда и фэнтези.\n\nЕсли рассматривать '47 ронинов' в соответствии с названием, то к фильму тоже есть определённые вопросы. К сожалению, упущена самая соль этой легенды - период скрытности и маскировки, то, как ронины пожертвовали видимой честью, чтоб исполнить требования бусидо. 'Прошёл год', как сообщают титры - и они уже готовятся к штурму замка Киры. Оиси, кстати, этот год провёл не пьянствуя в борделях, а в тюремной яме. Конечно, сюжет немало теряет от таких купюр. Если же говорить о положительных аспектах - это, несомненно, эстетика. Япония тут условная, но не в 'клюквенном' смысле, а скорее эмблематично - как, например, Китай в фильмах Чжана Имоу. Тут тоже почти балетно движущаяся массовка, тоже очень красивые, достаточно традиционные по духу (не берусь судить об историзме деталей) костюмы с явно символической расцветкой (для каждой группы персонажей - почти монохромной, но составляющей радугу в их взаимодействии), тоже красивые и явственно подобранные 'под настроение' пейзажи. Хороши и актёры, занятые в этой части - пространства для разработки образов у них нет, но, по крайней мере, Хироюки Санаде или Кэри-Хироюки Тагаве (роль небольшая, но яркая!) не откажешь в выразительности.\n\nВторой, совершенно особый сюжет, - о полукровке-гайдзине, воспитанном тэнгу и потому невероятно крутом, которого никто не принимает и все гонят. Он влюблён в дочку князя (в подлинной истории мести в Ако отсутствовавшею) и через неё связан со всем остальным. К тому же сюжету примыкает и ведьма, помогающая князю Кире погубить Асано и творить дальнейшие злодеяния. Хочу сразу подчеркнуть - само наличие элементов фэнтези в фильме меня не смущает ничуть; о Минамото но Ёсицунэ, персонаже не менее историчном, чем сорок семь ронинов, рассказывали, что он был обучен тэнгу, и в этом нет ничего странного. Мне даже понравилось, как равнодушно отнеслись самураи в начале фильма к охоте на причудливого драконооленя, это создаёт атмосферу, в сущности, адекватную для фильма, основанного не на истории, а на сказаниях. Проблема в том, что эти элементы сверхъестественного, во0первых, решительно не нужны и ничего не добавляют к самой истории мести в Ако, а во-вторых, прописаны из рук вон плохо. Мотивация ведьмы совершенно непонятна и не логична; то же можно сказать и о тэнгу. И почему Кей от них сбежал, кстати? Он говорит, что не принял их философию, согласно которой смысл жизни - в смерти... И сбежал, на минуточку, к самураям. Чтоб совершить сэппуку в финале. Сценаристы, логика?!..\n\nИз достоинств тут можно отметить сам образ ведьмы, в которую авторы, кажется, напихали половину японского фольклора: она превращается в лисицу, летающий отрез ткани и такого, истинно восточного, произошедшего от карпа дракона, её волосы движутся сами по себе... Спецэффектные сцены неплохо, в общем, поставлены. Из минусов - гигантское количество сюжетных дыр. абсолютно мэрисьюшный персонаж и отсутствие (вполне логичное, при таком сценарии) со стороны Киану Ривза даже попыток что-то играть.\n\nЕщё пара действительно удачных моментов, благодаря которым единственно мне '47 ронинов' и запомнятся. Уникальный случай - в качестве полубезумных, уродливых грязных варваров изображены европейцы; точнее голландцы - у них даже есть гигантский огроподобный дебил. Настоящие гайдзины! Очень непривычный ход, и приятно, что теперь фильмы типа '300' нельзя обвинить в расизме - где требует сюжет, Голливуд выставляет в таком образе и белых. Во-вторых, на мой взгляд, замечательно задумана сцена со взрывом порохового склада; в детали осознанно не вдаюсь, чтоб не спойлерить, но не могу не восхититься оригинальностью подхода. Да и смелый это шаг - всё же был риск и разочаровать зрителей таким поворотом.\n\nНо помимо этих двух пунктов да красивых самурайских доспехов и кимоно, похвалить '47 ронинов' не за что. В принципе не так уж ужасно и можно сходить под попкорн, если хочется просто провести время в кино с приятелями. Но специально идти на это нет никаких причин.\n\nP.S. Зная, что кое-какой интерес к фильму связан и с участием Рика Дженеста, сообщаю - рекламные плакаты создают неверное впечатление. Да, он в фильме есть, но на экране присутствует не более минуты и не делает буквально ничего.",
    "summary":"Фильм \"Киану Ривза\" представляет собой смесь двух историй: экранизации сороковых ронинов и фэнтезийной ленты Кана. Главная идея - соединение этих двойственных стилей создает неожиданный контекст, кото..."
  },
  {
    "review":"Рецензируя эту картину, наверное, я сразу вынужден признаться, что не буду объективным, поскольку мне всегда было предельно трудно оценить игру актеров, совершенно не похожих на знаменитостей, которых они играют. При этом я не говорю о байопиках, где звезды играют людей из народа («Эрин Брокович», «Норма Рей», «Силквуд»), поскольку внешне они не особо известны и зрителям больше интересен характер, показанный на экране. Но когда в фильме необходимо изобразить личное обаяние и харизму звезды, благодаря которой она собственно и знаменита, то тут же требуется просто детальное сходство. Благодаря этому я просто физически не смог проникнуться воспетой критиками игрой Мишель Уильямс, поскольку, при всем старании гримеров, трудно найти более непохожую внешне на Монро исполнительницу главной роли. Уильямс хорошая актриса, но, будучи столь не похожей на Мэрилин женщиной, ее попытки передать ужимки и мимику Монро казались мне более чем странными. Мэрилин была актрисой очень и очень скромных способностей, но она источала мегаваттное обаяние и харизму, благодаря которым она и стала легендарной, и вот как раз этих качеств и лишена Уильямс: в результате она то вроде как попадает в струю, неплохо играя драматические нюансы, то полностью проваливается, включая беззаботную и наивную блондинистую дурочку, поскольку выглядит в этом образе неестественно и даже фальшиво, поскольку природная беззаботность и естественность ей ну никак не удаются. Другой еще более спорный персонаж – это Джулия Ормонд в роли Вивьен Ли (!), которая не то что даже отдаленно не напоминает одну из красивейших актрис Голливуда, так еще и ничего не играет, умудрившись заработать 1 миллион за простое появление в кадре, как и подросшая Гермиона Эмма Уотсон, которая лишь томно прикрывала глазки и поцеловалась с главным героем. Сама рассказанная история и персонажи тоже не вызвали у меня особого интереса, про Монро ничего нового не сказали, показав ее вызывающей адский баттхерт у коллег своей, извините, тупостью и неспособной выучить одно слово, а также депрессивной истеричкой, с которой нереально работать, а само кино неуклюже прыгает от описаний личности Монро к истории о съемках «Принца и танцовщицы», ну а оттуда превращается в неубедительную лав-стори. Причем все эти части шиты белыми нитками, а сам фильм напоминает скучноватый телесериал, что выдает телевизионное прошлое постановщика Саймона Кертиса. Теплых слов заслуживает лишь отличная операторская работа, уютная атмосфера Англии и попросту укравший фильм Кеннет Брана, с блеском сыгравший Лоуренса Оливье.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** В фильме актеры не могут достойно передать свой талант и образность.\n**Плюсы:** Нет явных недостатков или проблем в общем понимании картины.\n**Минусы:** Оценка актерского мастерства..."
  },
  {
    "review":"Первая часть великолепной музыкальной трилогии раскрывает нам образ главных героев мюзикла. С помощью песен исполненных актерами мы ощущаем все чувства Троя и Габриэллы.\n\nДо встречи с Габриэллой самой заветной мечтой Троя была победа в баскетбольном чемпионате. Однако с того самого момента, как они дуэтом спели караоке в новогоднюю ночь, Трой не может отбросить мысль о кастинге на главную роль в школьном мюзикле - и обязательно с Габриэллой в главной женской роли! Габриэлла тоже преодолевает множества препятствий. Ее помощь просто необходима команде по научному десятиборью, но как же ей хочется снова спеть с Троем!\n\nО героях:\n\nТрой Болтон - капитан баскетбольной команды 'Дикие Коты'. С ним жаждут познакомиться все девчонке из школы East high.\n\nГабриэлла Мотнез-отличница, которая хочет изменить свою жизнь и больше не желает быть пай девочкой.\n\nТакже в мюзикле присутствуют такие яркие личности как Шарпей и Раян, Чед и Тэйлор, которые пытаются разорвать дружбу между Троем и Габриэллой.\n\nПесня Start something new нам как раз поведывает историю самого начала в этом фильме.\n\nА теперь немного о актерах.\n\nАктрисе Ванессе Энн Хадженс удалось передать все чувства ее героини, а Зак Эфрон показал насколько тяжелый выбор стоял перед Троем.\n\nВсех актеров и актрис отлично подобрали и их голоса превосходно звучат в песнях.\n\nМое мнение: Я считаю все подобрано отлично, все песни, танцы и т.д. Чтобы не говорили про 'Классный мюзикл', не слушайте пока сами не посмотрите. Фильм мне очень понравился (несмотря на то, что мюзиклы я не люблю) и поэтому я ему ставлю:\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Мюзикл\" представляет собой третий эпизод в серии \"Мюзикл\", которая открывает мир музыки и любви. Главная героиня Трои, Трой, стремится стать главным актером, а главный герой Габриэлла -..."
  },
  {
    "review":"Если посмотришь 'Историю Золушки' один раз, по-любому вернёшься к нему снова... и не раз. Я всегда его смотрю, когда хочу поднять настроение, поверить, что всё-таки сказка есть. Фильм добрый, сказочный, очаровательный, местами смешной. \n\nБезусловно, это лучшая роль Хилари Дафф, не могу представить ни какую другую актрису, которая гармонично бы смотрелась в этом образе. В принципе, ни про одного актёра не могу сказать, что он\/она сыграли плохо. Всё очень гармонично.\n\nМомент, когда они они танцуют, незаметно ускользнув с вечеринки, могу смотреть бесконечно. Настолько всё волшебно, это... мечта :) В красивом платье, с 'принцем', в окружении цветов.... ах ах ах!  \n\nMust see\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"История Золушки\" - душевный, сказочный монстр, который постоянно притягивает зрителя своей любовью к истории и атмосфере. Главная героиня Хилари Дафф играет великолепно, её актерская ра..."
  },
  {
    "review":"Был ли Годар гением, для меня вопрос скорее открытый, но история, занесшая его в классики мирового кинематографа, призывает не сомневаться - и Хазнавичус следует достаточно шаблонному изображению гения как человека жесткого, тяжелого, деспотичного. Фильм начинается даже не со знакомства Вяземски с Годаром - ему безразлична завязка этих отношений - спустя пять минут экранного времени Жан-Люк уже делает забавное (как, кстати сказать, многое в этом фильме) предложение Анне, поэтому разлад, который с приближением финала все нарастает и нарастает, хоть и заметен, но не столь драматичен: как сопереживать тому, прелесть чего ты не прочувствовал.\n\nСмотреть картину стоит с субтитрами - так Вы не упустите из внимания искореженную речь Луи Гарреля. Спору нет, прекрасны приемы явного и косвенного нарушения четвертой стены (в одной сцене Гаррель говорит, что он лишь актер, играющий Годара), рассуждения о кино, параллельные самим сценам, подтекстовый диалог, но - фильм слаб, а под конец, когда шутки ушли в сторону, становясь серьезнее, теряет последние силы. Это картина о девушке, которая непонятно как влюбилась в режиссера своего фильма, вышла за него замуж и претерпела от его характера, а именно от того, что сама хотела жить спокойной буржуазной жизнью, но супруг ее, живя таковой же, всеми частями тела барахтался и это отрицал. Годар, изображенный Хазнавичусом, - вспыльчивый, самолюбивый, полностью состоящий из пустых лозунгов, сомневающийся человек, которого и не жалко ничуть. Впрочем, что можно было ожидать от фильма, основанного на воспоминаниях обиженной жены",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Годар\" был принят в классики мирового кинематографа благодаря истории, но главная героиня Хазнавичус воспринимается как жестокая и деспотичная. Экранный персонаж Жана-Люка играет роль ..."
  },
  {
    "review":"Первый снег.\n\nКнигу я не читал, поэтому сравнивать мне не с чем. О выходе фильма узнал прям перед его прокатом, не было ни каких особых ожиданий, просто хотелось посмотреть хороший триллер. Главный герой - Харри Холе (Майкл Фассбендер) пьет, курит и поддается депрессии. Может показаться, что он пережил определенную травму, возможно что то сломало его, он потерял кого-то из близких, как только он закрывает глаза ему сняться кошмары об ужасах которые он пережил, поэтому ему мучает бессонница. Но нет. Он просто недоволен, что в Швеции происходит мало преступлений, и у него полно свободного времени. Отличный повод стать алкоголиком. Именно так, нам пытаются раскрыть главного героя. Плюс ко всему он конечно гениальный сыщик, который раскрыл несколько громких дел и у него проблемы с начальством. Для понимания и сопереживания главному герою, этого очень мало.\n\nКартинка радует глаз, операторская работа на высоком уровне. Первую половину фильма этого достаточно. Мы смотрим на пейзажи Швеции, смотрим на падающий снег, гуляем по улочкам Осло. На фоне всего этого пропадает женщина, за которой кто-то таинственно следил из машины.  Главный герой не хотя  берется за расследование, поскольку уверен что пропавшая скоро вернется. Он даже собирает команду, непонятно зачем, поскольку они ни чего не сделают. В ходе расследования становится понятно, что это серийный убийца, и совершает он свои деяния не первый год.\n\nДалее начинается какая-то мешанина, появляются другие сюжетные линии, которые вызывают больше вопросов чем ответов. В какой-то момент просто перестаешь понимать о чем фильм. Несколько интересных ходов, не красят общей картины, все развивается достаточно странно и не логично. Сложилось ощущение что некоторые персонажи и сюжетные линии, просто вставлены поскольку были в книги (скорей всего), что делать с ними дальше режиссер не знает. Как-то интересно закончить фильм не получилось, концовка достаточно 'туповата', и оставляет больше вопросов чем ответов\n\nВ целом проходной фильм, ничего особенного.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Первый Снег\" представляет собой трейлер для хорошего триллира. Главный герой Харри Холе (Майкл Фассбендер) проходит через трагическую жизнь, включая потерю близких людей и психологичес..."
  },
  {
    "review":"«Кровавый побег» - американский, телевизионный, детективный триллер 1994 года. Данное, независимое кино режиссера Боаза Дэвидсона получилось исключительно для тех, кто любит этот жанр. На мой взгляд, кино второсортное и одноразовое. Местами оно вообще затянуто и есть много ненужных сцен. Финал, конечно, получился острый, но к этому все и шло, и было понятно, что развязка будет ждать зрителя в конце.\n\nВ этой истории мы видим, как жестоко убили девушку. Полицейский расследует это непростое дело и влюбляется в девушку лесбиянку погибшей. У них завязывается роман. Все подозревают ее в убийстве, но полицейский уверен, что это ни так, ведь он в нее влюбился. Пока он придается своему роману с подозреваемой, настоящий убийца готовит свой новый план…\n\nФильм получился заурядный и второсортный. Если Вы его не видели, то ничего и не потеряли. Главные роли играют второсортные актеры, такие как  Дэвид Брэдли и Анна Левайн. В роли роковой полицейской со своими тайнами засветилась звезда культовых фильмов ужасов «Восставшие из Ада 1, 2, 3 и 6» Эшли Лоуренс. У нее особо не получилась карьера актрисы, и роль Керсти в «Восставших из Ада» стала ее значимой. В этом фильме ее было приятно, конечно, видеть, но кино в целом не впечатляет. \n\nЭтот детективный фильм тусклый и на один раз.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Кровавый побег\"**:\n\nФильм \"Кровавый побег\" представляет собой независимое детективный триллер, который отличается оригинальным стилем и актерским составом. Однако, его качест..."
  },
  {
    "review":"Порой поражает степень непроработанности сценария. Считаю одним из обязательных качеств хорошего фильма - реалистичное поведение персонажей. Будь то фантастика о далеком будущем или фильм-биография, основанный на реальных событиях, природа людей всегда и везде одинакова плюс минус. Поступки героев 'You're next' создают впечатление, что перед нами сплошь пациенты психиатрической клиники. Но довольно описательной части, к примерам. Из первого пришедшего в голову:\n\n1. Родители семейства одни в большом доме. Отец семейства идет проверить верхние этажи, услышав шум. И там во мраке из тишины появляется его сын: Привет, пап, мы приехали! \n\nНу естественно, когда человек приезжает в родительский дом, он прокрадывается на верхний этаж, чтобы выступить в темноте при удобном случае вместо того, чтобы по прибытию в дом отца крикнуть: 'Это я! Я приехал! Мам, пап, встречайте!'\n\n2. Нападение эффектное и первая коллективная идея после шока атаки: открываем входные двери и кто-то из нас бежит прочь из дома через центральный вход! Нападающие снаружи не успеют среагировать, если все делать быстро! \n\nНа дом напали, неизвестно, сколько снаружи атакующих и какое у них оружие. Вполне возможно, что дом в плотном кольце окружения. Даже таракану понятно, что в случае чего нужно ретироваться в укрытие. Но зачем укрытие, когда подвернулась такая подходящая ситуация для того, чтобы стартануть в ночь!\n\n3. Поверю, что в такой ситуации человек может не сообразить задернуть шторы, и что хозяйка дома в шоке не беспокоится о том, что окна ее комнаты на втором этаже не препятствие для злоумышленников. Но в то, что муж оставил жену одну в недееспособном состоянии в темной комнате в момент серьезнейшей опасности со словами: 'Пойду вниз, посмотрю, как там дети' мне верится с трудом.\n\n4. Нападающие входят в дом так, как будто внутри хомячки, а не взрослые люди, обороняющие свою жизнь.\n\n5. После вызова полиции для дополнительной обороны над входом нужно соорудить ловушку в виде падающего топора на входящего в дверь. Ведь это будет непременно злодей, а не приехавшие полицейские или любой другой человек.\n\n6. А какой смысл было убивать семью в самом начале фильма?\n\nПродолжать можно очень долго.\n\nНемного успокаивает то, что главные герои с первых минут демонстрируют зашкаливающее эго при уровне мышления и развития чуть ниже, чем у кошки, тем самым, совсем не вызывая зрительских симпатий. Так что, потеря каждого по ходу сюжетной линии не доставляет разочарований при просмотре.\n\nРезюмируя: очень плохо, \n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"You're Next\" отражает проблему непроработанности сценария.\n\n**Плюсы:**\n- Реалистичность поведения персонажей\n- Описание реальной жизни\n\n**Минусы:**\n- Неко..."
  },
  {
    "review":"Честно говоря, зайдя на КиноПоиск, я ожидал увидеть отрицательные отзывы об этом фильме, и каково было мое удивление, когда я таких не заметил! Я вообще не понимаю, как можно восхищаться, такой бездарной работой?! \n\nНачну с игры актеров! УЖАС!!! Другие мысли мне на ум просто не приходят! В школьном театральном кружке и то играют лучше! Ну что за дешевые актеры? Смотря на их игру чувствуешь признаки тошноты, ну ей богу, неужели хотя бы чуток постараться нельзя, что бы данное 'произведение' хоть немного заставляло высидеть у экрана! Я даже не знаю кто из актеров играл хуже. Было чувство, что они заключили между собой пари, кто сможет лучше всех завалить свою роль. На мой взгляд, все они с этим справились на отлично. Бездари! \n\nТеперь про сюжет! Ну хоть что нибудь ведь должно быть стоящее в этом фильме, но НЕТ! Если плохо, то пусть все будет плохо! Уверен, любой из нас, сев на скучной лекции на заднюю парту, и захотев написать за это время сценарии к фильму, то сценарии получится намного интересней, чем у тех кто снимал этот фильм! Ну неужели нельзя было придумать хоть что то, о чем бы зритель не смог догадаться во время просмотра фильма. Тут к гадалке не ходи, и так понятно какие действия будут происходить дальше! Если фильм ужасов, то он должен вызывать хоть какие-то чувства, у меня кроме чувства раздражения ничего не вызывало!\n\nМузыкальное сопровождение! В лучших традициях дешевых ужасов!\n\nСпецэффекты на уровне фильмов 40 -х годов. Дешево и сердито! Даже расписывать не хочется! Похоже на каскадеров денег не хватило, а сами актеры боялись повредить свои слащавые мордашки! Раз уж использовали компьютерные спецэффекты, то хотя бы месяц другой посещали бы курсы компьютерной графики. Хочу порекомендовать создателям данного 'шедевра' следующий раз приехать в какой нибудь российский городок и нанять студента 3 курса политеха, он лучше справится с компьютерными эффектами, чем ваши профи!\n\nХочу так же выразить свое удивление, как такая крупная и уважаемая киностудия как 20 ВЕК ФОКС, взялась за съемку такого фильма??? Срочно увольняйте человека который одобрил данный сценарии! \n\nНу, что я могу сказать! жанр 'ужасы' оправдал свое название! Мне было УЖАСНО жаль своего потраченного времени, и я до УЖАСА поражен бездарностью всех создателей фильма! Эти люди просто набили свои карманы за счет названия фильма! и многие на это клюнули... в том числе и я...\n\n1 балл, из уважения к киностудии '20 ВЕК ФОКС', и 1 балл из жалости!\n\nв Итоге: \n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Что делать?\" вызвал разочарование у зрителя благодаря плохому качеству актерского состава. Актёры выглядят хуже обычных школьников в школьном театре, а не профессионалов. Это приводит к..."
  },
  {
    "review":"Да я просто в шоке. Это Сунил! Это тот самый Сунил, которого я ненавижу лютой ненавистью, как и всех штатных комиков Южной Индии. Ну наверное не всех и не так уж люто, но все таки не люблю обязательные комедийные вставки нарочитые и бессмысленные. На что я обратила внимание, уж если ты попал в какую то нишу в индийском, особенно в южно индийском кино, пиши пропало, играть тебе до пенсии одни и те же роли. Амплуа, как приговор. Нет, конечно, немолодой дядечка вполне может сыграть в одном фильме злодея, а в другом почтенного отца семейства, но что бы комедийный актер на вторых  и даже третьих ролях — героя, дело неслыханное. Это не первая главная роль Сунила, сколько их не знаю, виденный мной только один —« Гостеприимство». Но там был такой же придурковатый герой с привычными ужимками, может чуть более романтичный, просто его было много. Не могу сказать, что здесь придурковатость полностью выветрилась, но продукт качественно другой. Такого Сунила вы еще не видели!\n\nСобственно о фильме. Это телугу вариант «Свадьбы Тану и Ману» с Мадхаваном и Канганой и, надо сказать, не чем не хуже оригинала (если он является оригиналом, тут нельзя с уверенностью утверждать). В оценке, конечно, сказывается моя несильная любовь к Кангане Ранаут и сильная к южному кинематографу. Оба фильма не шедевры. Сюжет так себе: слишком независимая девушка не хочет свадьбы по договоренности, а хочет чтоб «горело синем пламенем», как говорила одна отечественная героиня.  Но если Свадьба была проходным фильмом, то Жених для меня - просто пирог с изюмом, его стоит посмотреть только ради Сунила, не думала что когда нибудь скажу это. Такое ощущение, что все, что копилось годами где то очень глубоко, наконец вышло наружу, как прорыв плотины. Тут и немыслимая  ранее любовь,  и драматические страдания, и с придыханием ожидаемая мною весь фильм ДРАКА!!! К слову, герой меня изрядно помучил, всячески избегая потасовок. И конечно — танцы. Что сказать, я догадывалась, что танцевать он умеет, поскольку иногда немножко разрешали, но что бы так! Вот уж оторвался на полную катушку, запросто  даст фору многим именитым танцорам Юга.\n\nНет, Сунил не стал в одночасье любимым актером, но Мистер жених заставил посмотреть на него по другому, человек сумевший выйти за рамки привычного образа, пойти против системы в 39! лет вызывает уважение.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Отзыв о фильме \"Сунил\" отражает удивление автором после просмотра, который сочетается с осуждением актера и его роль в индийском кино.\n\n**Плюсы:**\n1. Удивительный актер..."
  },
  {
    "review":"Фильм 'Разборки в маленьком Токио', снятый в самом начале 90-х режиссёром Марком Л. Лестером, при первом просмотре, а это было очень давно, оставил у меня очень приятные эмоции. Что в общем-то и немудрено, ведь тогда такие фильмы для меня, совсем ещё юного парня, и большинства поклонников кино считались чуть ли не иконой боевика. Стрельба, драки, головокружительные сцены - всё это производило в то время сильное впечатление и становилось темой для разговоров в школе и на улице.  \n\nСейчас, по прошествии полутора десятка лет, он, конечно, смотрится уже не так увлекательно, но в любом случае этот фильм - один из моих любимых боевиков начала 90-х. В этом фильме, на мой взгляд, очень хорошо подобраны актёры, особенно выделил бы Брендона Ли. Думаю, у него сложилась бы отличная карьера, потому что по этому фильму хорошо виден его талант как комедийного актёра вкупе с отличными данными для героев боевиков. Дольф Лундгрен также хорош, но всё же, думаю, это не лучшая его роль. Тиа Каррере особо не выделяется, но зато приковывает зрителя своей красотой и женственностью.\n\nФильм 'Разборки в маленьком Токио' - хороший качественный боевик начала 90-х, с хорошо подобранными актёрами, незамысловатым сюжетом, хорошо поставленными сценами драк и приятным юмором.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Разборки в маленьком Токио\" (1990) вызвал положительные эмоции из-за его оригинальности и детализации боевых сцен, что делало его популярным среди молодых людей в те времена. Хотя сейча..."
  },
  {
    "review":"Что могу сказать... Достаточно не плохой фильм, показывающий на протяжении половины фильма жизнь солдат, как они веселятся мечтают, фотографируются на дембельский альбом, ни у кого и в мыслях не было что так все трагично окончится.\n\nДраматичный конец следовало ожидать, так как этот сюжет можно было предугадать, но все же если отбросить все недочеты, то это кино вызывает сильную грусть и боль за тех парней. Основанность на реальных событиях лишь усиливает это чувство! Разговоры на счет 'Бородатого дядьки', как стереотипа главного злодея боевика, мне кажутся не обоснованными. Конечно не все бородатые дядьки обязательно диверсанты, боевики, или талибы. \n\nОбстановка на заставе из разряда утопий, все солдаты очень дружелюбны и даже ведут себя как дети, бегают друг за другом, смеются. Если бы в армии везде было такое взаимопонимание между солдатами, то наверно бы все мечтали бы просто туда попасть! Мудрый дедушка сказал главному злодею что не нужна им эта война, она не правильная, и что он 4 года воевал за свою землю. За эти слова этому увожаемому дедушке отрезали голову. Это означало только одно, никакого уважения к старшим у них нет, они воюют за свой народ, но пускают своих женщин на минное поле чтобы они подорвались, а затем и убивают ребенка взрывчаткой!\n\nУ этого фильма много минусов и недочетов, но не смотря на это он всеравно вызывает чувство переживания и сострадания за героев, особенно сама концовка.\n\nИгра героев на твердую 4, особенно хочется отметить Селина. Его игра была просто превосходна! Посмотреть этот фильм все же стоит. Нужно помнить наших героев, и пускай они не настоящие в фильме, но мы то знаем что за этими кадрами, стоят обычные парни которые стали героями России, почет и слава им!!!\n\nСтавлю этому фильму такую оценку только из за патриотических чувств!\n\n9 из 10",
    "summary":"Фильм \"Что могу сказать...\" - драматический сюжет, показывающий жизнь солдат во время дембэла. Хотя есть недочеты, фильм вызывает глубокую эмоциональную реакцию из-за драматического конца и основанных..."
  },
  {
    "review":"Пратчетту не везет с экранизациями еще более, чем Кингу. Впрочем, если кинодельческие ресурсы США огромны и среди кучи поделок по Кингу все же есть ряд хороших фильмов, то в Англии с этим явно поскромнее.\n\nФильмы по Пратчетту максимум 'так себе', а вот этот мультфильм удался. Во-первых, тут очень неплохо представлены многие персонажи, включая сложных для трактовки. Во-вторых, тут к Пратчетту подошли серьезно, а не как к юмористу, чем грешат фильмы и русские официальные переводы. В-третьих, сюжет мультфильма понятен и без книги, не цитируя при этом ее дословно.\n\nМатушка Ветровоск здешняя мне очень понравилась... единственное что, она должна была быть с голубыми глазами и, на мой взгляд, повыше. А так - породистое лицо, королевская осанка... тяжелый характер, но при этом истинное благородство души, острый ум и сознательное полное невежество в некоторых областях. Тут даже затронут в одном эпизоде ее самый важный в жизни выбор - стать самой лучшей ведьмой Диска или узнать, к примеру, обычное житейское счастье. 'Пусть (Томджон) станет тем, кем хочет. Разве не это самое важное?' - говорит она и запахивается в плащ, гордо продолжая свой одинокий путь.\n\nОтличный Смерть! Отличный, а не та дурацкая кукла в фильмах. Голос Ли, да и нашего переводчика - прямо самое то, что нужно. Его характер даже почти ясен при всей краткости его роли - он утонченная натура, ни в коей мере не зол, несколько неловок в общении с людьми.\n\nШут Веренс тоже неплох - симпатичный молодой человек, умный, добрый, но глубоко одинокий и уверенный в собственной слабости.\n\nМаграт даже симпатичнее, чем в оригинале. У нее тут отличная фигурка, тогда как в книге у нее проблемы с тем, что платья смотрятся на ней, как на вешалке. Она тут куда менее сентиментальная и нерешительная в обычном состоянии. Да, по книгам, если Маграт довести, она тоже показывает недюжинную силу, но в обычном своем состоянии она мямля.\n\nВот нянюшку Ягг (Огг), на мой взгляд, упростили. Оставили ее маску - пьющей и скабрезной, но очень доброй старушки, но никак не показали, что она тоже очень сильная ведьма, умная и опытная, способная на жестокость, если нужно. Опять же, нянюшка из книг вполне еще готова пококетничать, а эта - явно махнула на себя рукой.\n\nНе понравились мне и злодеи - уж слишком карикатурно-злодейские. Но если честно, не помню их в книге, персонажи не сквозные. Может, и у Пратчетта они не блещут.\n\nМноговато внимания, мне кажется, тут уделено линии с бродячими актерами. Никакой важной роли в сюжете у них нет, а в качестве 'ложного следа' они и так сработали бы. Им бы хватило трех эпизодов, остальное лишнее.\n\nВ целом, по-моему, самое лучшее из всех экранных воплощений произведений Пратчетта (про 'Роковую музыку' еще поговорим отдельно).",
    "summary":"Фильм \"Пратчетт\" - отличный мультфильм, особенно благодаря качественному развернутию персонажей и глубокому пониманию автора кинорежиссера. Главное достоинство - это его серьезность и глубина, что отр..."
  },
  {
    "review":"Как круто смотреть этот фильм, будучи прелестной девчонкой лет так четырнадцати. Он такой жизненный, такой правдивый. Этот папочка, который хочет удержать талантливую дочь при себе на коротком поводке. Ни черта в жизни не понимает, только другим жить мешает. И каждому ясно, что стоит только захотеть, и самая клевая школа Империи грез будет увиваться за пухлогубой блондиночкой, а лучшие парни страны будут стоять на коленях в ряд до самой Сансет-бич.\n\nКак странно смотреть этот фильм, перевалив за возраст Христа. И в самом деле, какого лешего здоровый дядька на сон грядущий уставился на молодежный летний фильм. Шел бы смотреть какие-нибудь 'Семнадцать мгновений весны'. А то сейчас начнет нудеть.\n\nНачинаю. Самая-самая консерватория всей Америки испытывает недостаток в талантах, и поэтому хватается за любой материал присланный тинейджерами. \n\nДостаточно быть школьной блондинкой а-ля Дакота (последняя Фабрика Звезд), любительски петь в местной церквушке, баловаться на домашнем синтезаторе - и всё - Лос-Анджелес, в котором каждая официантка - несостоявшаяся примадонна - падет к маленьким ножкам. Ничего, что девчушка робеет и поет спиной вперед, не совсем различает ноты и не вытягивает си-бемоль. Пара летних недель - и хит, достойный 'Грэмми', сотрясает финал картины.\n\nПо-человечески жаль папу - терминатороподобного Дэвида Кейта. Зря он опасается, что с его крошкой что-то случится в мегаполисе. Где бы она не гуляла - на берегу океана или на вокзальной станции - вокруг только лишь несколько благочинных людей в галстуках или целомудренных купальниках. Так что потерять ей в Лос-Анджелесе довелось только курточку, слямзенную каким-то будущим фанатом.\n\nА лавстори? Любому отцу хочется, чтобы все студенческие общежития были созданы по образцу увиденных, где в разгар лета свободные и зрелые юноши и девушки самозабвенно играют Чайковского и Гершвина, а не затягиваются косячками марихуаны и не устраивают попоек и оргий. Только невинные благодарные поцелуи. \n\nНепонятно название фильма 'Суперзвезда' Это ёрничество переводчиков или я чего-то не понял? Мой небогатый запас английских слов оригинальное название трактует вроде 'Запой голоском повыше' - такой вот совет преподавателя. Но в принципе, это неважно. Фильм полюбили российские девчонки и мальчишки (правда, мальчишкам, наверное, больше понравилась сама Хилари Дафф, чем сюжет), и мелкое брюзжание безнадёжно отставшего от молодежного движения киномана не испортит вкус американского лета разлива 2004 года.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Классика\" - это жизнерадостный, глубоко правдоподобный взгляд на молодые отношения, особенно для девушек в возрасте 14-лет. Главная идея - любовь - ключ к счастью. Плюсы: жизнерадостно..."
  },
  {
    "review":"Как определить легендарной кино? По количеству статуэток, мнению критиков или оценкам массы? А как насчёт того факта, что на жизненных принципах персонажа фильма основана целая религия, насчитывающая более четырёхсот тысяч последователей по всему миру, как по мне это выше всякой похвалы. Итак, братья Коэны представляют к вашему вниманию «Большого Лебовски» или «Чувака»\n\n   Чувак (в исполнение прекрасного Джефа Бриджеса) – наверно самый большой лентяй на свете, единственными интересами которого является курение травки, опустошения стаканов «белого русского», рок-н-рол и игра в боулинг со своими верными друзьями (Джоном Гутменом и Стивом Бушеми).  И вот однажды к нему в дом со словами «Где деньги, Лебовски» врываются бандиты, а после опускают головой в унитаз и мочатся на его любимый ковёр, задававший стиль всей комнате.  Далее выясняется, что его спутали с другим Джефри Лебовским приспевающим бизнесменом калекой, жену которого похищают с целью выкупа, где роль курьера, обязующегося их передать, конечно же достаётся Чуваку, из за чего он оказывается втянутым в феноменальную комедийную авантюру, с закрученным сюжетом, колоритными персонажами и фантастической развязкой. Юмор в этой картине отдельный вид искусства, не менее восхитительна и музыка Боба Дилана, Мика Джагера и любимые самим чуваком «Creedens». К тому же фильм стал рекордсменом по количеству афоризмов, которые мы слышим на улице каждый день. \n\n   Каждый из нас в какой-то степени «Чувак» и должен просто дальше плыть в течении жизни по своим правилам.\n\n   «В идеальном мире всё кино снималось бы братьями Коэнами»",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Чувак\" (или \"Большой Лебовски\") представляет собой уникальный образец комедии с глубоким смыслом. Главное достоинство - в создании персонажа Чувака, который является символом безответс..."
  },
  {
    "review":"Вот не пойму одного - куда сейчас пропал Дэвид О. Расселл? За относительно короткий промежуток времени ему удалось снять несколько отличных фильмов: 'Боец', 'Мой парень псих' и 'Афера по-американски'. Получил за них 5 номинаций на Оскаре и вдруг исчез с радаров Голливуда. Досадно даже как-то.\n\nФильм 'Боец' на первый взгляд может показаться классической спортивной драмой. Обычный деревенский городок, двое братьев-боксеров - старший Дикки в своё время подавал очень большие надежды, но скатился на самое дно жизни (наркотики) и теперь помогает младшему Микки стать чемпионом. Так же как и их мать, которая выступает с их стороны в качестве менеджера. А еще в этой семье шесть странных сестер, которые вобще ничем не занимаются. Одним словом на экране балаган и фильм сильно рисковал не получится.\n\nНо получился, в-первую очередь за счет отлично подобранных актеров. На роль старшего брата взяли Кристиана Бэйла. К этому времени он был на вершине волны успеха, не хватало только главной награды - Оскара. И он его получил, причем заслуженно. Изрядно сбросив вес (ну это неудивительно), он не просто стал выглядеть, как наркоман - он начал и вести себя, как наркоман. Все его маневры с выпрыгиванием из окна в мусорку, постоянная попытка выкрутиться перед законом - это было настолько весело и безумно, что надо видеть, словами не описать. Роль младшего брата сыграл Марк Уолберг, который еще выступил и как один из продюсеров этого фильма. Во многом очень неплохой актер, а сейчас и самый высокооплачиваемый, здесь он сыграл очень убедительно, даже было ощущение, что они с Бэйлом реальные братья. Роль их матери-менеджера досталась Мелиссе Лео, а девушку Микки сыграла Эми Адамс. И надо ж такому быть - они обе сыграли настолько хорошо, что были номинированы в одной номинации на Оскаре. Такое случается крайне редко, награда ушла вобщем-то по-старшинству.\n\nВторая причина успеха этого фильма - хороший сюжет, полностью основанный на реальных событиях. Как я уже говорил, на экране балаган, но балаган полностью управляемый режиссером и сценаристами. Постоянные ругань и споры этой большой семьи не вызывают чувство депрессии и желание включить что-нибудь другое - всё это вызывает у зрителя неподдельный интерес к происходящему. Ну, и раз уж этот фильм про боксеров, то здесь естественно будут и тренировки, и сами бои на ринге. Кстати, бои были поставлены довольно неплохо, а сам Уолберг полностью отказался от дублера, за что ему отдельный респект.\n\nПодытожу - для меня эта самая оригинальная спортивная драма. Фильм умудряется быть серьезным и несерьезным одновременно. Поэтому заслуженные:\n\n9 из 10\n\nP.S.: И да, я верю, что Дикки уложил Шугар Рэя.",
    "summary":"Фильм 'Боец' получил множество наград за работу актеров, но актер Дэвид О. Расселл остается невидимым среди голливудских звезд. Главная мысль: Исчезнование актера вызывает недоумение у фанатов. Плюсы:..."
  },
  {
    "review":"'Что-то не так с Кевином' - независимая драматическая лента британо-американского производства, созданная под эгидой студии 'BBC Films' в 2010-ом году, с бюджетом в 7 миллионов долларов, что как раз соответствует среднестатистическому бюджету для независимого фильма. Сюжетным основанием стал роман американской писательницы, проживающей в Лондоне, Лайонел Шрайвер, опубликованный в 2003-ем году издательством 'Serpent's Tail' и получивший несколько престижных призов в области литературного искусства. У нас он вышел под официальным названием 'Цена нелюбви', но затем был переименован как 'Нам нужно поговорить о Кевине', а в более редких случаях встречается ещё под одним названием - 'Что-то не так с Кевином', аналогично названию фильму-экранизации от шотландской постановщицы Линн Рэмси.\n\nСо старта фильма зрителю предлагают познакомиться с Евой Хачадурян, которая некогда пользовалась успехом в писательской среде, но затем оставившая творчество, вплотную занявшись семьёй. К этому времени у неё уже подрастал сын по имени Кевин, хотя с детства он несколько отличался от сверстников и некоторые его поступки вызывают если не страх, то подозрительность. Но супруг Евы - Фрэнклин - списывает всё это на возраст сына и чрезмерную заботу жены, не обращая внимания на все её замечания и сетования. Спустя несколько лет рождается второй ребёнок - девочка, которую назвали Селия. Вот она растёт как все не вызывая опасений в отличие от Кевина. А вот действия старшего сына вызывают всё больше и больше вопросов о его психологическом состоянии...\n\nЧтобы зритель разборчиво понимал историю одиночества на сегодняшний день Евы Хачадурян, фильм снабжён многочисленными флэшбэками, которые занимают большую часть передаваемого материала. Постепенно нас втягивают в атмосферу кромешного напряжения, которое буквально источает в эфир Кевин. От одного его взгляда пробегает мороз по коже, непонятно, что этот мальчик задумал, но то, что он опасен замечает каждый, кроме его отца. Поведение же Евы в настоящем, которая ограничила себя в общении с внешним миром, перенося нападки незнакомых ей людей, как-то вытекает из прошлого. За что такое наказание Еве, что она сделала? Постепенно, по крупицам нам дают ответы на возникающие вопросы, становятся понятными поначалу малозначительные нюансы, которые затем раскрывают нам полную шокирующую картинку...\n\nИз-за большого количества флэшбэков серьёзный объём работы лёг на плечи монтажёра ленты Джо Бини и он справился с этой задачей, сделав драму 'Что-то не так с Кевином' с одной стороны интригующей, с другой же - понятной. Необходимо при этом отдать должное 'оскароносной' Тильде Суинтон (получила вожделенного многими 'Золотого рыцаря' за лучшую женскую роль второго плана в ленте 'Майкл Клейтон' (2007)), воплотившей образ Евы Хачадурян. Дело в том, что картина обладает нелинейным сюжетным повествованием, перебрасывая зрителя из одного временного пласта в другой, но если выстроить действие в хронологическом порядке, то заметно как героиня Тильды Суинтон от сцены к сцене всё более и более погружается в липкий мир террора, выстраиваемый Кевином, а затем она же пожинает плоды этого кошмара. Суинтон вновь раскрывает свой драматический потенциал в 'Что-то не так с Кевином', за что получила признание критиков, получила несколько призов и номинаций, но вот нового попадания в окончательный шорт-лист 'Оскара', вопреки мнению критиков, у Суинтон на удивление не произошло.\n\nЕсть смысл сказать пару слов и про иных участников постановки. Роль Фрэнклина, недальновидного и праздного мужа Евы, сыграл Джон С. Рейлли. Если честно, то его герой вызывал бессильную злобу за свои беспечность и неверие. Жена открыто ему говорила, что в семье что-то реально не так, пора разлепить глаза и что-то сделать, но вместо этого Фрэнклин лишь отмахивается от жены как от надоедливой мухи и от безмерной любви к сыну дарит ему лук для профессионального занятия спортом (и как тут не вспомнишь про Антона Павловича Чехова и его принцип ружья в первом акте). Конечно, герой Джона С. Рейлли - раздражитель ещё тот и благо, что актёр сумел раскрыть образ пусть и вспомогательного персонажа, но важного для общего впечатления от драмы 'Что-то не так с Кевином'. Но а за игрой Эзры Миллера, воплотившего самого Кевина, надо следить самому или самой для полноты эмоций, там один взгляд чего стоит.\n\n'Что-то не так с Кевином' - пугающая история, наделённая нетривиальным сюжетом, редко так удачно использованной конструкцией нелинейного повествования с многочисленными флэшбэками, которые-то, по сути, являются ядром всего фильма. Игра актёров вызывает только положительную реакцию, недочёты, конечно, можно найти, но зачем портить впечатление от увиденного? Эстетически фильм поставлен на высоком уровне, да и художественная ценность, может и не великая, но всё же имеется.\n\n8 из 10",
    "summary":"\"Что-то не так с Кевином\" - независимый фильм, созданный BBC Films в 2010 году. Сюжет основан на романе Лайонел Шрайвера, опубликованном в 2003 году. Бюджет фильма составляет 7 миллионов долларов,"
  },
  {
    "review":"Когда я посмотрел трейлер, я чуть не расплакался - честное слово. То, что планета теряет таких прекрасных и сильных арктических животных, ужасно. И то, что скоро (к 50му году, да?) Арктика превратится в полярное море.. ну, сами понимаете, это плохо. Так что после просмотра трейлера я очень хотел посмотреть и фильм - узнать подробности из первых рук, увидеть заодно пейзажи Арктики - страсть всех на свете путешественников во все времена. Тем более в 3D - это ж красота-то какая!\n\nВ общем, лучше бы они просто трейлер в 3D показали.. На счет красоты я оказался прав - очень красиво. Прям ну очень здорово, документальное кино в 3D мне нравится гораздо больше игрового почему-то. А еще у фильма есть Вступительные Титры. Именно так - с большой буквы. Шикарные титры, полное 3D, крышу сносит к чертям, Аватар нервно курит в подсобке для статистов. Выглядит очень дорого, безупречно, красиво и хочется ловить их руками: ) А еще в фильме музыка Пола Маккартни. \n\nЧто касается всего остального.. ( Свернуть )\n\nПосле пятнадцати минут просмотра я заподозрил неладное. Когда стало понятно, что кина не будет, а будет несколько движущихся 3D-фотографий (но красивых, не забывайте!) про Арктику под закадровый текст. \n\nЭто была, видимо, плохая идея позвать Чулпан Хаматову озвучивать фильм. Сразу видно, что человек занимается детьми и постоянно с ними общается. То выражение, с которым начитывался текст, заставляет задуматься - а не пять ли мне лет?? А помыл ли я ручки, а что это у нас такое на экранчике? Брр.. Я понимаю, что ограничение по возрасту '0', но все-таки.. Информации в фильме нет никакой, кроме того, что мы можем повлиять на скорость этого процесса - таяния льдов в Арктике, я имею ввиду. В конце фильма показали текст, на котором написано по-английски, что надо экономить воду и выключать свет и все такое прочее, но текст этот на русский, по-моему, никак не перевели. Сюжета в фильме нет, даже самого завалящего.. Текст про то, что мамы - это хорошо, а таяние льдов - плохо. Дроздов бы такое не пропустил на экран, я уверен. Практически ничего в фильме не происходит, события никак не развиваются (медвежата только подросли к концу).. Но красиво, да: ) Мне щас скажут, что это не художественное кино, а документальное и чего я хочу. Блин, посмотрите нормальные фильмы про природу и все поймете.\n\nВ итоге - смотреть скучно и неинтересно.\n\nВообще щас спойлеры будут, но вы ничего не потеряете. В фильме есть мама-медведица, два медвежонка, медведь, олени, моржи, тюлени, неназванные птицы, люди. Все это перемешано между собой вразнобой, то есть никакого сценария в фильме нет. Пара кадров про мужчину и женщину, которые пешком за миграцией оленей шли. Согласно фильму - просто потому, что никто пешком до них за оленями не ходил. Окей, молодцы наверное, но смысл мне непонятен.. Хотя нет, есть смысл - у них же медовый месяц, у этих мужчины и женщины. Ну не олени ли?? Три кадра про оленей и один - про оленят.\n\nОдин кадр про птиц. Ну и правда, че о птицах говорить-то? Птицы они и в Африке Арктике птицы. Плохо им, как и всем там.\n\nПро моржей тоже что-то мельком, как они дерутся бивнями своими и греются на солнышке, толстяки этакие.\n\nПро тюленей полтора кадра - дополнительная половинка потому что вкусными тюленями питаются главные герои фильма. Вообще тюленей в фильме не жалко - суть их такая - еда. Жрачка с ластами одним словом.. А тюлени на самом деле клевые, обидно за такое отношение авторов к ним. Хотя понятно - жестокий мир и все такое. Или может чтоб детям их не так жалко было, хз.\n\nЕще про людей есть когда показывают корабль, капитана, аквалангиста (самый крутой кадр в фильме - с аквалангистом), и группу поддержки аквалангиста возле лунки во льду. Все, больше.. приехали.\n\nОстальное про медведицу с медвежатами. Как они ходят. Лежат. Прыгают с льдины на льдину. Прыгают в воду. Опять лежат. Едят вкусного тюленя. Громят аппаратуру съемочной группы и играют с обломками. Ныряют. Плавают. Ходят. Опять прыгают. И, в общем, это и все.\n\nИ все эти кадры, про всех вышеперечисленных, перемешаны между собой. Кто это монтировал и зачем этого человека позвали этим заниматься, непонятно..\n\nВ конце, как финальный аккорд, экшен-эпизод. Появляется белый медведь и хочет съесть медвежат, потому что тюленей ловить он, в отличии от мамы-медведицы, не умеет совершенно. И вот эта тварь такая огромная, ленивая и отвратительная во всех смыслах, хочет сожрать маленьких медвежонков. И мама-медведица ему такая - 'РРРррр!!!', мол, вали-ка ты, урод моральный, по добру-по здорову, а то я погибать начну за медвежат своих. А он такой - 'ойопт..', 'Ну ладно-ладно, че орать-то?', и, очканув нипадеццки, сваливает. В итоге еще и трусом оказывается. Многие дамы отписались уже о фильме в том ключе, что 'все мужики сво'. Не, ну фильм как раз про это - мамы хорошо, потепление плохо, самцы - уроды-каннибалы. \n\nКино для детей, чтоб все было понятно.\n\nКрасивое.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:**  \nПросмотр трейлера вызвал эмоции, особенно от темы потери уникальных арктических животных и изменения окружающей среды.\n\n**Плюсы:**\n1. Эмоциональный заряд от зрительск..."
  },
  {
    "review":"Милейший инкубаторный фильм ждёт вашего просмотра, дорогие зрители. Перед вами возможно слабейшая военная мелодрама о спорте, и да простите мне подобный каламбур жанров. 'Живую сталь' в расчёт не беру, там фильм о другом, хотя бокс показан примерно так же убого. Шучу, конечно.\n\nНачну...нет, не с сюжета, с аннотации. Она просто-таки вгоняет в холодный пот, готовя наивно поверившего ей зрителя к героической саге про тяжёлую армейскую судьбу одиночки, сумевшего 'выжить в аду' элитной военно-морской академии. Да-да, не отдых на природе, не посиделки с друзьями в баре, а 'беспощадная муштра, строгая дисциплина и феноменальные учебные и физические нагрузки обрушиваются на него будто каменная плитка'...Особенно смешно воспринимается это описание под финальные титры. Это первая, но отнюдь не единственная смешинка, которую вызовет у вас эта лента.\n\nКурсанты военной академии все как на подбор, статные, с красивыми личиками. Естественно, в их рядах колосится многонациональность и один темнокожий крупнокалиберник, своей беспомощностью и лишним весом тянущий вниз весь отряд. В отряде есть девушки, одна из которых тренирует главного героя. Есть его темнокожий соперник, по совместительству командир, есть веселые друзья, есть отец, с которым он не в ссоре( что удивительно, ведь для многослойности могли бы и ввернуть конфликтик ). Вокруг светит солнце, плещет ласковое море, звучат героические мотивы...\n\nЗаставляет улыбнуться, а потом и взгрустнуть, сценарий. Минут через двадцать после начала фильма, заведомо ясно, чем и как всё закончится. Да, и в принципе, пробегаясь по создателям 'Поединка' не то что имени - слога знакомого не встречаешь. \n\nИ ведь хочется похвалить 'Поединок', а не за что. Фильм непонятно о чём. Видимо, обо всём понемногу, но главенствующий жанр не выделить. Так интереснее, да и современный зритель схавает с большим аппетитом. Музыка типичная для подобного рода произведений. Хотя, там, где согласно замыслу композитора, подразумевалось эффектное усиление и подчёркивание происходящего на экране, у меня снова ширилась глупая улыбка. Операторская работа ни о чём. Ещё раз повторюсь, что так беспомощно бокс ещё ни у кого не выглядел. \n\nВ списке похожих на этот фильм встречаем 'Военного ныряльщика'. Удивительно, но и мне он чем-то его напоминает. Только в фильме Джорджа Тиллмана и актёрский состав на десять голов выше, и сюжет интереснее, и пафоса, которым 'Поединок' нас так неистово мармеладит весь хронометраж, гораздо меньше.\n\nДля кого этот фильм? Думаю, для молодого современного зрителя. Смотревшему и любящему 'Рокки', 'Бешеного быка' и прочих, здесь делать нечего. Глубоко копаю, скажете? Без проблем. Возьмите 'Нокдаун' с Расселом Кроу или прошлогоднего 'Воина' с Ником Нолти. Более чем достойные ответы классическим нетленкам жанра. А 'Поединок' пуст и блёкел, слащав и безвкусен одновременно. Да, и удар не держит. \n\n1...2...9...10...Гонг",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Живая сталь\" предлагает слабый военный драму о спорте, но его аннотация привлекает внимание зрителя, создавая ощущение, что он входит в историю о тяжёлом опыте одного человека. Главная ..."
  },
  {
    "review":"Добрая, веселая комедия про девушку, которая... ммм... динамит парней. Парни стараются от нее не отставать и по течению фильма показывают разнообразные личные странности и недостатки. Наверное, это для того, чтобы мы не посчитали главную героиню совсем уж бессердечной. Впрочем, она просто молодая девчонка, с ее девчачьими интересами.\n\nИнтересно, на азиатский манер обыгрываются некоторые штампы комедийно-мелодраматического жанра. В Голливуде так бы точно не сняли. Это плюс. С другой стороны, лично мне актриса - главная героиня напомнила чем-то Одри Хепберн.\n\nКонец немного удивляет своей невнятностью, но в целом это очень хороший фильм для субботнего вечера с семьей.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм - комедия, главная героиня - динамит парней, они пытаются быть вместе, но фильм показывает их разнообразные недостатки. Главный плюс в том, что режиссер играет на азиатском манер..."
  },
  {
    "review":"Практически с этих слов начинается история Юджина Сэндса (Дэвид Духовны) и этими же словами она заканчивается. Молодой хирург, который когда-то облажался и теперь втаптывает свою жизнь в грязь, а точнее, топит её в синтетическом героине. Закадровая речь, которая как бы сопровождает нас по истории, является наверно главным элементом создающим интересную атмосферу, такую, будто бы смотришь нуар-фильм, но не про 50-ые, а про 90-е года, со всеми вытекающими нюансами. Красотка Клэр (Анджелина Джоли), сидящая в другом конце клуба, среди крутых парней, наш герой, заблудшая душа, рассуждающий о событиях, которые могут привести за собой череду более крупных событий. И тут входят серьёзные ребята с пушками и начинается стрельба...\n\n'Всё в жизни относительно. Это понимаешь только когда работаешь врачом. Человек с гангреной будет считаться везунчиком, если ему отрежут палец, а не всю руку. Поэтому, когда жизнь хороша, и ты обнаруживаешь себя с двумя непонятными типами можно считать, что день не удался. С другой стороны, когда твоя жизнь дерьмо, и у тебя отвратительно похмелье от фентанила (синтезированный героин - прим. автора), ты можешь сказать: 'Ну и что! Я же на пляже!'. (с) мысли Юджина Сэндса после того как его похитили и притащили на пляж.\n\n... А после этой стрельбы происходит нечто странное, через несколько минут появятся два лица и утащат нашего героя, и после этой минуты фильм несколько 'потерял' меня, и так до самого конца. Фильм задаёт в начале интересный темп для рассказа запутанной истории или истории в которой произошло нечто большое, но оборачивается всё несколько по-другому. Главный злодей Ричард Блоссом (Тимати Хаттон) не даёт особо скучать, когда появляется на экранах, но не скажешь, что он самый умный бизнесмен, да и вообще, наверно каждый в этом фильме, за исключением главного героя, страдает патологическим тупизмом. Погони, драки, стрельба - очень мало и бедно для того чтобы назвать экшеном или даже детективом. Сюжет - несколько сумбурен и в целом не имеет загадок для зрителя. Анджелина Джоли - шикарно выглядит.\n\nНе знаю почему, но Дэвид Духовны за всю свою карьеру не снялся ни в одном действительно кассовом фильме, наверно именно поэтому его не особо любит Голливуд и картины с ним выходят раз в три года (плюс то что он постоянно занят в сериалах). Кассовость не самый лучший показатель качества фильма, скажем та же 'Семейка Джонсов' очень интересный и самобытный проект, правда тоже специфичный. Правда, можете смеяться, но не смотря на то что я практически доброго слова не сказал о фильме, смотреть его более чем можно не искушенному зрителю. Это эдакое эхо из 90-ых, которое некоторые любят, хоть и знаю, что 'да, глупо' или 'да, это и так всё ясно'. \n\nЕсть такое выражение: 'Великое — не стареет и не портится, оно как вино — крепчает с годами!'. Это относится и к живописи, и к музыке, и к кинематографу. Вот правда не всё может называться великим. Этот фильм как раз относится к категории тех, которые даже выйдя на свет, в 1997 году (а должен был выйти даже раньше, в 1995 году) уже заведомо устарел и смотрится...смотрится как-то без искорки. Не поймите меня не правильно, в любые года выходит то что не держит марку даже своего времени, просто так скажем 'проходничок' или как у нас в стране любят называть 'ну так, на один раз, можно глянуть по телеку'. Жаль, но с годами, этот фильм шарма не приобрел. \n\nВ любом случае, я понял, если ты спасаешь жизни людей, то лучше сначала наладить свою. (с) Юджин Сэндс\n\nВердикт: Очень простой, в некоторой степени банальный, фильм, в котором участвуют интересные актёры и одна будущая суперзвезда. Смотреть лишь поклонникам Дэвида (а не Анджелины Джоли! она здесь просто, как красотка, говорит от силы 20 строчек, но, повторюсь, шикарная!)\n\n5,5 из 10\n\nP.S: Мне, как человеку смотревшего (и продолжающего смотреть и наслаждаться) сериалы с Дэвидом Духовны в каждой роли теперь видна либо частичка агента Малдера, либо пьянчуги Хэнка Муди. Поэтому оценка не отрицательная. Досмотрел фильм до конца без сожаления, актер всё же может и не самый популярный, но второго такого нет. Уж больно приятный. Чисто субъективное мнение.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Южин Сэнд\" - небольшая комедийная драма, основанный на реальных событиях. Главный актер Дэвид Духовен играет роль хирурга, который переживает личные проблемы. Закадровая речь создает а..."
  },
  {
    "review":"Удивительные вещи творятся в мировом кинематографе. В фильмах от которых ожидаешь отличного сценария, смысла, не оказывается ни того ни другого, а в комедиях ожидаешь увидеть хороший юмор, но не получаешь и его. Парадокс!\n\nЯ называю Клик Уникальным фильмом, потому что он идеально сочетает в себе и комедию и драму и даже немного фантастику. Просматривая этот фильм можно прослезится как от смеха, так и от переживания и сочувствия главному герою. Такие фильмы редкость...\n\nПересказывать сценарий я не буду, пока не увидите не поймёте всё прелесть фильма.\n\nСкажу разве что об игре актёров:\n\nАдам Сендлер, пожалуй любимый мой актёр комедийного жанра (после этого фильма я полюбил его ещё больше). \n\nБлестящая игра! Честное слово я не ожидал! Я сочувствовал и переживал за его героя как будто наблюдаю это в жизни. \n\nКристофер Уокен сыграл так же хорошо, не скажу что это лучшая его роль, но такие актёры ниже определённой планки никогда не опускаются.\n\nДа все актёры сыграли хорошо что там говорить.\n\nДействительно смысл в этом фильме главная часть. Семья - это главное в жизни и стоит уделять ей больше внимания чем работе например. Жизнь нам дана одна и прожить её нужно достойно, чтобы тебя помнили и любили.\n\nЯ благодарен людям приложившим руку к этому фильму.\n\nпоставил бы 10, но концовка слишком банальна, поэтому \n\n9 из 10\n\nСмотрите только хорошее кино, а этот фильм точно входит в их число!",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Клик\" - уникальный пример гармонии между жанром комедийой и драмой, созданный режиссером и актерами. Он сочетает в себе элементы фантастики и комедии, что делает его особенно интер..."
  },
  {
    "review":"Студия 'Wizart Animation' это, пожалуй, единственная анимационная стужи в России, которая подает большие надежды. Многострадальная 'Мельница' уже давно погрузилась в пучину 'Богатырей', выбираться из которой, по всей видимости, не собирается, по крайней мере в ближайшее время. Мультфильм 'Снежная королева 3: Огонь и лед' является прямым продолжением мультфильмов 'Снежная королева' и 'Снежная королева 2: Перезаморозка', вышедших в прокат в 2012 и 2014 годах соответственно. Лично я отношусь к этим мультфильмам крайне положительно, что для меня редкость, ибо от предвзятого отношения к российскому кинематографу избавиться очень трудно. Первая часть получилась очень неплохой. Там была хорошая трехмерная анимация, в принципе, сравнительно неплохой сюжет, мультфильмом, одним словом, чем-то, но цеплял, особенно после той клоаки, которая называется кинокомпанией 'Парадиз'. Вторая же часть, как по мне, даже лучше, нежели предыдущая. Да, и в этом мультфильме полно минусов и нелогичных моментов, однако он, помимо всего прочего, нес в себе еще и актуально и, главное, полезную мораль, раскрывая ее через главного героя тролля Орма. Ну а третья часть, по моему мнению, получилась, как минимум, ничуть не хуже предыдущих, а быть может даже и лучше. 'Огонь и лед' есть, за что хвалить, но также в нем имеется и ряд недостатков, которые можно объединить в один, но очень существенный, который может повлиять на восприятие мультфильма. Разберемся же, что и как с мультфильмом 'Снежная королева 3: Огонь и лёд'.\n\nОдин из самых значительных плюсов этого мультфильма - анимация. Она смотрится просто отлично, виды заснеженных вершин, королевство троллей - все выполнено замечательно, сразу видно, что те, кто занимались графикой, явно делали это с душой и с большим желанием. Конечно, без сотрудничества с китайской компанией  'Flame Node Entertainment' и Робертом Ленсом, сценаристом диснеевской 'Красавицы и чудовища', не обошлось, но это все равно очень большой шаг на пути развития российской анимации, которая, благодаря таким проектам, и продолжает жить. Анимация персонажей также заслуживает похвалы. Но нельзя не отметить, что по движению губ героев, видно, что мультфильм, в первую очередь, предназначался для мирового проката. Анимация выполнена в соответствии с фонетикой английского языка, явно для того, чтобы условия для английского дубляжа были максимально удобны. \n\nКонечно, при всех своих достоинствах, это все еще не уровень 'Disney'. Однако тут нельзя не сказать об огромной пропасти между бюджета российских и диснеевских проектов. К слову, бюджет мультфильма 'Холодное сердце' составляет 150 млн. $, в то время как у 'Снежной королевы 3' каких-то 17,5 млн. Хочется надеется, что располагай 'Wizart' такими деньгами, мультфильм бы получился ничуть не хуже, чем 'Disney'. \n\nЕще одни положительные стороны мультфильма - юмор и саундтрек. Если говорить о втором, то в 'Снежной королеве' довольно приятное музыкальное сопровождение и даже песня 'Пламя и Лед' хороша. Ну а насчет юмора, то тут дело вкуса. Кому-то весь этот современный лексикон в речи персонажей может резать слух, однако в этом мультфильме он вплетен очень грамотно, так что лично у меня негативных эмоций не вызывал. Юмор неплох, есть даже моменты, над которыми вполне можно и посмеяться, почему бы и нет.\n\nА теперь от плюсов самое время переходить и к минусам. Но я решил объединить их в один большой, ибо они так или иначе, но имеют под собой общую основу. То ли так влияние Ленса сказалось, то ли еще кое-что, но 'Снежная королева 3' - это плагиат 'Холодного сердца'. Но как же это, я ведь так расхвалил мультфильм выше. назвав его едва ли не одним из лучших среди российских, по крайней мере среди трехмерных он явно лучший. Однако я также и не утверждал, что этот самый минус очень портит мои впечатление. Вообще я не знаю, как этому относиться. С одной стороны, опираться на опыт такой крупного проекта, как 'Холодное сердце', вдохновляться им и черпать что-то из него, при этом делая это грамотно - то это, может быть, даже и плюс. Но это палка о двух концах, ибо с другой стороны самостоятельный и независимый проект превращается в попытку скопировать формулу успеха предшественника и, не придумывая ничего своего, пытаться заработать за счет его успеха. Но, как я уже отмечал ранее, дело здесь в том, как грамотно это сделано. Особенно подробно в чем сходства описывать, думаю, не нужно, ибо одно из них - ключевой момент мультфильма, а значит спойлер. \n\nГлавное, пожалуй, что 'Снежная королева', так сказать, позаимствовала у 'Frozen' - главная героиня. Понятное дело, герои выросли, изменились, хотя прошло каких-то два года, но внешность Герды просто безумно напоминает внешность Эльзы. Это особенно видно в деталях. Ну а довершают образ способности управлять льдом, которые поневоле получает героиня - способности диснеевской героини. Даже внешность Герды преображается, прямо как у Эльзы. А следствием этого является озвучка. Главную героиню озвучила актриса, чей голос, по моему, ей не соответствует. Герде подарила голос Наталия Быстрова, та самая, которая озвучила Анну в 'Холодном сердцем'. Озвучка не одной только Герды вызывает вопросы. В частности, голосов Ивана Охлобыстина и Игоря Харламова мы не услышим. Зато звучат голоса актеров дубляжа - Диомида Виноградова (Зус из 'Гравити Фолз' или, для более искушенной аудитории, - Дядя Деда), Ольги Шороховой и всеми известного Всеволода Кузнецова. Для чего это, думаю, объяснять не нужно. \n\nТакже, помимо этого, даже некоторые сцены скопированы из 'Холодного сердца'. Конфликт брата и сестры - не напоминает ли конфликт Эльзы и Анны, родных сестер.\n\nНо, стоит сказать, что все это плагиаторство сделано весьма неплохо. Как минимум, раздражения не вызывает. Да и прекрасный смысл, который нес в себе мультфильм 'Холодное сердце', о любви и понимании, он также есть и в 'Снежной королеве 3'. Я специально решил оставить это под конец, а не относить к первой части рецензии, где были плюсы, чтобы связать с тем, что я опишу выше. Мультфильм учит зрителей, причем, наверное, не только самых маленьких, любви, взаимопониманию, семейным ценностям, тому, что гордыня и ложь это плохо. Какой еще российский мультфильм может нести в себе столько смысла, да и еще и делать это так хорошо? \n\nПока что, таких нет, но уверен, если студия 'Wizart' будет работать в правильном направлении и зрители, наконец, поймут, что качество продукта зависит не от страны-производителя, а, в первую очередь, от старания создателей, то таких же мультфильмов мы увидим еще множество, и уже они будут полностью независимыми проектами. По крайней мере, предпосылки имеются, и 'Снежная королева 3: Огонь и лед' - лишнее тому подтверждение. \n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Снежная королева 3: Огонь и лед\" - продолжение популярных мультипликационных фильмов. Анимация качественна, но сюжет немного устаревший. Главное достоинство - перспективы студии ..."
  },
  {
    "review":"Фильм оставил впечатление легкого недоумения, и, поскольку моя рецензия будет первой не в ряду положительных, то еще добавляется немного смущения: может, я что-то не так понимаю?\n\nя не увидела в этой истории трогательной дружбы и попыток найти чудодейственное лекарство, а лишь то, что 13-ти или скольки-то там летний скучающий подросток, брошенный отцом, не контактирующий с равнодушной задерганной матерью, вдруг находит себе… живую игрушку.\n\nМожет, это прозвучит жестоко, но во время просмотра все время хочется сказать этому парню: «Придурок, что ты делаешь? Это ведь не жаба, которую можно забавы ради посадить в каменную ловушку или вообще пристукнуть булыжником, это живой, слабый, больной ребенок…»  \n\nон то поит его (насильно!) черт знает, какой травой, хорошо, что белена не попалась или там вороний глаз, к примеру (и его опыты напоминают, как мальчишки по очереди отрывают ножки жучку или мухе – мол, интересно, а что будет?). Он тащит мальчика, который устает (!) после игры в солдатиков во дворе в сомнительное, дальнее и опасное путешествие, он в конце концов постоянно ломает комедию с фальшивыми слезами в «о, боже, мой друг, кажется, умер!». И доигрался, в конце концов. Но какая-то циничная игра получилась. И на протяжении всего фильма не чувствуется, что Эрик испытывает дружеские чувства к Декстеру, это для него скорее забава, и не более. Эдакая игра в жизнь. И в смерть.",
    "summary":"**Фильм**  \nГлавная идея: Драма о подростке, который обретает дружбу с игрушкой.  \nПлюсы: Восприятие, эмоциональность.  \nМинусы: Может быть непонятно, что происходит.  \nВпечатление: Легкий недоумение,..."
  },
  {
    "review":"Стив Джобс, основатель компании Apple,  человек, который изменил мир. Пожалуй, каждый второй знает кто это, но никто из них не имеет представления как жил Стив. После просмотра фильма 'Джобс: империя соблазна' можно испытать смешанные чувства как по отношению к самому фильму, так и к Стиву Джобсу. Ведь все мы знает этого человека как гения, который изобрел множество устройств, облегчающих жизнь современному человеку, но фильм показывает создателя империи с совершенно другой стороны. Мы узнаем чем он жил, как творил, с кем общался и главное - каким он был на самом деле.\n\nСоздатели фильма проделали огромную работу, Джошуа Майкл Штерн, не столь известный режиссер, который представил фильм, как свой первый, поистине грандиозный проект обеспечил фильму своеобразных успех. Так же хороший актерский состав во главе с Эштоном Кутчером, который отмечу подошел к работе основательно, просмотрев множество интервью, скопировав жестикуляцию и манеру поведения Стива, а также перешел на тот же режим питания - фруктовая диета. Не обошлось и без антипатии, которая возникла к персонажу Дж. К. Симмонса - Артуру Року, но она возникла не к актеру, игра которого была на достойном уровне, а к персонажу, которого он сыграл.\n\nМожно сказать несколько слов о сюжете, хотя что тут говорить ведь это биография Джобса. Тогда напишу несколько слов о постановке. Я бы не сказал что это лучшее, что я видел, это не лучших автобиографичный фильм из тех, которых я видел, но и не самый худший, весь фильм построен на игре Эштона Кутчера, здесь более нечего добавить.\n\nФильм получился достойным, но я бы не стал пересматривать его или рассматривать фильм на какие-либо кино награды, фильм всеми силами пытается получить от зрителя эмоции и чувства, но все это тщетно, я бы не стал открыто заявлять, что без такого актерского состава фильм бы провалился, но доля правды в этом есть.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Джобс: империя соблазна\" предлагает глубокий взгляд в жизнь и личность Стива Джобса, отражая его влияние на мир технологий. Главная мысль - разочарование в персонаже, хотя он действител..."
  },
  {
    "review":"Честно говоря, я не ожидал, что мне придется писать отрицательный отзыв на данный фильм. Трейлер рисовал совершенно другую картину - я ожидал увидеть, что-то похожее на предыдущие две части, где герой-одиночка борется со злом и несправедливостью. И даже Ван Дамм в роли плохиша меня не смущал, хотя как-то не верилось в то, что Люк Деверо - образец мужества, смелости и честности, вдруг взял да и переметнулся на сторону тьмы. Но, увы УНИСОЛ 4 получился самой слабой картиной из серии. Даже нелепая третья часть выглядит предпочтительнее.\n\nСамый главный недостаток фильма - это бредовый, иными словами не назовешь, сюжет. Ну зачем, вы мне скажите, все так усложнять и превращать боевик в психологический триллер, напичканный кучей загадок и галлонами крови (даже Крюгер бы позавидовал)? Никакой связи с предыдущими фильмами нет. Здесь все переворачивается с ног на голову. Само понятие УНИСОЛ трактуется по другому. Если в первой и второй частях это были мертвые солдаты, которые после вживления им определенных чипов, становились неубиваемыемыми воинами, подчиняющимися приказам людей, то в четвертой части как таковых унисолов я не заметил. Есть обыкновенные качки с размалеванными рожами и неустойчивой психикой. О их неубиваемости речи не идет, ибо все они погибают от простого выстрела или даже удара ножа. О том, что они делают в заброшенном подземелье, и с какой стати Ван Дамм управляет их разумом, авторы конечно же умолчали.\n\nПро непонятное воскрешение сержанта Скотта лучше промолчать. Черт возьми, этот парень просто неубиваем! Его и на части кромсали и голову пробивали насквозь, а ему все ни почем (даже терминатор бы позавидовал). Люк Деверо также остался за занавесом - даже намека на его внезапное дезертирство не было.\n\nЕще один недостаток - это отвратительный саундтрек, а точнее его полное отсутствие. Режиссеры всех стран, гоните Майкла Красснера в шею, он угробит ваш фильм.\n\nК плюсам можно отнести неплохой экшн. Скотт Эдкинс крут, но из него выжали далеко не максимум, и бои в фильме не такие уж и красочные, как мне расписывали.\n\nРезюмируя все вышесказанное, скажу, что УНИСОЛ 4 окончательно добил творение Роналда Эмериха и превратил некогда культовый фильм в недоразумение.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Университет\" оказывается одной из самых слабых частей серии. Хотя действие и спецэффекты были хорошо продуманы, персонажи выглядят нереально и герой-одиночка не показывает характерных ч..."
  },
  {
    "review":"Стыдно признаться, но до сего момента эту ленту мне посмотреть так и не удалось. Мне давно самому было интересно, почему же так произошло? Но ответа на этот вопрос я так и не нашел. Лента каким-то образом прошла мимо меня, даже не вильнув хвостиком. И только недавно мне вдруг захотелось посмотреть фильм, в конце концов, восполнить некий пробел. Это, собственно говоря, и было не так давно сделано.\n\nКаковы мои первые мысли от увиденного? Эх, жаль, что я сейчас не ребенок уже – примерно такие мысли. Почему? Был бы я ребенком, лента смотрелась бы намного легче и приятней, чем сейчас. Без всяческих претензий и найденных отсылок на другие ленты. Да и вообще хотелось бы вернуться в ребяческий беззаботный возраст. Именно сейчас понимаешь, что детство как-то слишком быстро ушло и его не вернуть. \n\nВ картине нам показана история школьника начальных классов по имени Дэнни Мэдиган. Какие у этого парня интересы помимо школы? (хотя школу к интересам вряд ли стоило перечислять, но все же). Ему хочется бездельничать, бегать, прыгать, но у него есть одно основное хобби, в свои годы он уже является ярым киноманом. Каждый день он так и норовит сбежать из дома или с уроков, чтобы пойти на сеанс в кино. Его любимый актер – это Арнольд Шварценнегер. Вот и на этот раз мальчик пошел в кино. Еще бы, ведь на экране его любимый герой Джек Слэйтер, в роли которого, кстати, все тот же Арни. Так уж складываются обстоятельства, что парень становится обладателем волшебного билетика. Заманчиво, не правда ли? И с помощью этого самого билета мальчик удивительным образом попадает в мир кинофильма и сам становится одним из его героев. Джек Слэйтер и компания просто в шоке от события.\n\nИнтересно, конечно, было наблюдать за фильмом в фильме (именно так это стоит назвать). Но, все же, в силу возраста, наверное, все смотрится уже не так замечательно. Все наивно, довольно-таки. Да, именно наивно. Создатели удосужились создать именно основной сюжет, а все остальные задумки позаимствовали из других фильмов, других авторов. Можно увидеть отсылки к другим лентам, популярным на то время. Хотя, наверное, так все и должно быть. Ведь фильм о фильме. \n\nАктеры как-то выложились не до конца. Даже Шварценнегер играл не в полную силу, это видно невооруженным глазом. Ну, конечно, на 1993 год он уже считал себя состоявшейся звездой и решил, что ему уже особо напрягаться не следует. Временами раздражал исполнитель роли Дэнни. Конечно, порадовало, что в ленте засветились: Тина Тёрнер, Джеймс Белуши, Шэрон Стоун, Жан-Клод Ван Дамм, Дэймон Уайанс. Такое интересное созвездие личностей.\n\nКак бы то ни было, а картина помогает окунуться в детство, нырнуть в него с головой. Кое о чем вспомнить, о чем-то взгрустнуть. На фоне этого даже забываешь о явных минусах ленты, а на виду остаются лишь сплошные плюсы, которые нам так необходимы для общего положительного впечатления. Зачет, в общем.\n\nКак бы, все-таки, и мне (да и не только мне, видимо) хотелось бы стать счастливым обладателем такого билетика и отправиться в какой-нибудь свой любимый фильм, мммм…",
    "summary":"**Главная мысль:** Важность продолжения просмотра интересного фильма после пробуждения интереса.\n\n**Плюсы:**\n1. Просмотр фильма помог восстановить интерес.\n2. Ощущение удовлетворения от решения вопрос..."
  },
  {
    "review":"Довольно нудный ужастик, который мог быть намного лучше, если бы его доработали. Вроде всё на месте - а изюма нет! Не цепляет он! И кровища есть и темнота и даже жертв не так мало, но в итоге эти части не собираются в единое целое. Это примерно такой же класс фильмов, как 'Не вижу зла',  'Катакомбы' - местами что-то проскакивает, но картина не оставляет ровным счетом никаких чувств и эмоций ну совсем не вызывает. \n\nНачало было весьма обнадеживающим, но, как часто это бывает, на этом порох и заканчивается. Один раз посмотреть можно, а если через полгода будет нечего делать, то и второй, но все же для меня это одноразовый продукт. \n\nСильные стороны - локации, антураж и звуки. Слабые - атмосфера, сухая концовка и сюжет. Вот что по-настоящему хочется добавить, так это совет создателям 'Путевого обходчика ' - вот неужели такой фильм так сложно снять? Учитесь! Не шедевр, но тем не менее крепкий середняк, а то взяли такую неплохую тему и загубили бессовестно.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Довольно нудный ужастик\" имеет достоинства в форме и актерской игре, но недостатки в сюжете и глубоком смысле. Главная проблема - отсутствие интриги и драматического эффекта. Просмотрен..."
  },
  {
    "review":"Ну, японцы всегда снимают трогающие за душу сериалы и этот сериал не исключение.\n\nДа конечно в жизни такого не бывает, девушку сразу можно понять, что это девушка, но это же дорама, а что здесь только не может быть. \n\nНачну с главной героини, которую сыграла  Маки Хорикита  надо же быть такой мужественной, чтобы пойти в мужскую школу из-за парня и преодолеть все трудности, она молодец! Добрый, милый сериал, здесь показано дружба и любовь присутствует. При просмотре сериала можно беззаботно смеяться, над их глупыми шутками. Есть немного яоя, что мне понравилось.\n\nА конец... с улыбкой на лице плакала, а после просмотра остался теплый осадок.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Этот дорама отличается глубоким смыслом и эмоциональным наполнением, особенно для жанра.\n\n**Плюсы:**\n1. Героиня - главный акцент сериала.\n2. Показана дружба и любовь.\n3..."
  },
  {
    "review":"Фильм в сущности неплохой, но и оценивать здесь особо нечего, игра актеров довольно-таки посредственная (лишь Белый и Темненькая отличились какой-никакой качественной игрой, на фоне остальных героев фильма); в плане сюжета - картина действительно оригинальная + ещё и смотрится на одном дыхании; в плане съемки, декораций, костюмов, операторско-режиссерских и сценарных работ, не думаю, что возникали сложности, но для малобюджетного фильма снято очень хорошо, не без ляпов конечно; что же касается атмосферности фильма, как он раскрывает заявленные жанры... да особо никак - ни характерного накала чувств и эмоций, характерных для триллера, ни сложных загадок и интересных вариантов их решения, характерных для детектива, всё было легко предполагаемо на первых минутах фильма. В итоге, фильм, считаю, проходной, посмотреть один разок, когда нечего делать, скучно или нужно убить время, повторно данный фильм точно смотреть не имеет смысла.\n\n 5 из 10",
    "summary":"Фильм получился оригинальным и увлекательным, хотя и не особенно выдающимся в плане актерского мастерства. Съемка и декoration были выполнены на высоком уровне, хотя есть и недочёты. В целом, фильм мо..."
  },
  {
    "review":"Не буду петь ни хвалебные оды ни ругать создателей фильма. Их кстати понять можно, два успешных и качественных фильма, несомненно вызывают желание срубить ещё деньжат. Но вернёмся к фильму, да мы теперь знаем подноготную этого странного объекта, да нам пытаются показать, что сострадание и чувство помощи ближнему проявляются даже в казалось бы самых чёрствых людях. Но подано это всё совершенно не интересно. Спецэффекты не вызывают восхищения, хотя сделаны неплохо. Игра актёров тоже ровная. Сюжет банален. Финал — предсказуем. В общем, в итоге кино получилось никакое, не плохое и не хорошее. Просто ни какое.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Не буду петь\" предлагает глубокий взгляд на человеческие качества, но его жесткая концепция и унылый сюжет делают фильм скучным для зрителя. Главное достоинство - профессионализм режисс..."
  },
  {
    "review":"«Оборона Севастополя» - первый полнометражный русский фильм. Конечно, фильмом это назвать сложно, но у всего есть свои корни. Для тех времен это было нечто невообразимое, я, когда смотрел, постоянно удивлялся тому, что фильм был снят более ста лет назад. Ставить оценку этот фильму я не берусь, потому что это, как минимум, глупо.  Стали бы вы оценивать, ну скажем, первый телефон или телевизор? Я думаю, вряд ли.\n\nЛично меня интересовал сам фильм как исторический реликт. Первые шаги в области операторской работы – панорамирование и смена нескольких ракурсов, в области актерского мастерства, в области написания толкового сюжета и сценария, особенно заставила задуматься сцена, где в одном кадре веселятся и танцуют, а в другом готовятся отпевать тела погибших. Могу сказать, что у этого фильма есть один огромные плюс, который действительно превосходит некоторые киноленты для массового зрителя в России. Это идея. Заложить в эту самую идею событие, от которого веет духовностью и народным героизмом. Такое редко встретишь сейчас в российском кинематографе. Обычно смотришь либо, к примеру, какой-нибудь шлак-комедию с туалетным юмором, либо военную драму, приправленную «ложным» патриотизмом.\n\nЕсли вы собираетесь связать свою жизнь с данной сферой или побольше узнать историю русского кинематографа – фильм для вас, исключительно в образовательных целях. Нельзя забывать, что благодаря таким «ископаемым» кино стало таким, каким мы все его сейчас знаем и любим.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Оборона Севастополя\" является историческим relicтом, созданным более ста лет назад. Критика высокая из-за его относительной молодости и сложности восприятия, однако он вызывает восхище..."
  },
  {
    "review":"Подбирая фильм для просмотра, заинтересовалась счастливыми улыбками главных героев - в тот момент захотелось чего-то легкого, доброго. \n\nС самого начала начинает раздражать затянутость. Создаётся впечатление, что режиссеру не хватило отснятого, поэтому пришлось растянуть фильм в два раза. \n\nДалее - музыка, пианино. Не отрицаю, красиво само по себе. Но вкупе со слащавостью всего остального вызывает желание выключить. Ну совершенно не чувствуют создатели, что перегибают палку. С каждой секундой ты только убеждаешься в том, что это похоже на какой-то рекламный ролик  - люди модельной внешности с голливудскими улыбками живут в большом доме с бассейном, никто им за всю жизнь даже слова укора не сказал, морали не прочитал (так что, бывает?)  Так что я со злорадством ожидала трагедии, которая придёт в дом, стукнет по столу и вытрясет героев в реальный мир из их позы эмбрионов. И вот она пришла - в лице поездки на три года в Россию. Но либо актеры настолько не способны прочувствовать боль персонажей, либо персонажи после их райской жизни просто не совсем понимают, что такое боль, что даже попытка создать атмосферу печали струнной музыкой провалилась - только холодные тона картинки действительно заставляют проникнуться.\n\nОднако и поездка в Россию оказалась не такой ужасной. При том, что фильм затянут, ощущение, будто с отъезда до воссоединения прошла какая-нибудь неделя. \n\nИтог\n\nКороткометражка была бы шикарная, но нет - сняли полнометражку. Пожалуй, этот фильм - живое доказательство того, что людям не нужна идиллия, зрителю нужно страдать вместе со страданием героев - только тогда он чему-то учится. Никаких сопереживаний, никаких размышлений фильм не вызвал. Непонятно, зачем посмотрела, что хотел сказать режиссер, какую великую мысль донести. Да, наверное, хотел показать, каким был бы рай для двух влюбленных братьев. И допускаю, что некоторые им будут вдохновляться, как идеалом, к которому нужно стремиться. Поэтому не могу сказать, что фильм не имеет права на существование. Если он даст надежду угнетенным - замечательно. \n\nОднако мне хочется оставить этот рай для них двоих, а не для тысяч зрителей, которые возможно чувствуют себя там лишними.",
    "summary":"**Главная мысль:** Запрос на легкий и добрый фильм не был удовлетворен из-за затяжной сценарии и непропорционального использования музыки.\n\n**Плюсы:** Главные герои создают положительное впечатление.\n..."
  },
  {
    "review":"... а после четырнадцати - ну, только если совсем нечем заняться. Хотя я, ей богу, лучше бы книжку какую почитала.\n\nФильм позиционируется как семейное фэнтези, на это я и купилась. Хотелось отдохнуть после утомительного мозгорабочего дня. Сразу скажу: не вышло.\n\nФильм состоит из трёх автономных новелл, связанных только идеей изменения главного героя. \n\nПервая - явно рассчитана на маленького зрителя, лет шести-семи: незамысловатый сюжет, примитивные тексты песен (хотя местами двусмысленные, например, 'не убивай сестру'), плохой неаккуратный грим актёров, добрая сентиментальная развязка. Девочка младшего школьного возраста приходит с родителями в детский супермаркет за игрушками и люлькой для будущей сестрички. Малышка терзается ревностью, бродит по магазину, но тут на неё падает большой плюшевый бегемот, и она попадает в кукольный мир, где спасает арестованный солдатиками собственный плеер, находит утерянных вчера в этом магазине медведика (М. Пореченков) и словарь (???) (К. Хабенский бесподобен), проникается любовью к старшей кукольной сестре (С. Иванова) и побеждает главного кукольного злодея - клоуна (А. Смоляков). Самое сильное впечатление - трогательное страдание брошенных и позабытых словаря и плюшевого медведя.\n\nВторая новелла тоже не изобилует креативными поворотами сюжета, но, думаю, вполне может усваиваться и ребёнком, и подростком, и взрослым. История не нова, но хронически актуальна: занятый работой папа (А. Серебряков) забыл о том, что был ребёнком, и практически не общается с подрастающим сыном. Печально. Хотя не факт, что я бы сдержалась, если б мой ребёнок в минуту раскурочил результат месячной кропотливой работы. Да, и ещё очень забавен дрессированный кроль в исполнении А. Смольянинова; по мне так самый забавный персонаж в фильме.\n\nТретья часть - натуральный хардкор: школьники-зомби, кидающиеся на решётки продлёночники, монстры-учителя, вампиры, стеклянные глаза, кровь, ночной шабаш, пытающиеся задушить практикантку верещащие резиновые перчатки, подвешенные за локти дети, сцена жертвоприношения непослушного школяра... Бррр... Сидевшую рядом со мною шестилетнюю девочку родители в слезах вывели из зала. С другой стороны сидел десятилетний мальчик, которому было ну очень не по себе, но мама уснула в самом начале фильма, и уйти он не мог. Поэтому храбрился, оглядывался на меня, вжимался в кресло, но смотрел... Странноватой кажется и идея наделения головного убора бейсболка сущностью символа протеста правилам... \n\nНе смотрите. Искренне рекомендую. Пожалейте себя и своего ребёнка. Лучше погуляйте с ним в парке - и полезнее, и веселее.",
    "summary":"Фильм \"...\" представляет собой семейный фэнтези, но оказывается малоинтересным для взрослых зрителей. Он состоит из трех автономных новелл с примитивными текстами песен и недостаточной глубиной сюжета..."
  },
  {
    "review":"Фильм напоминает всё тот же 'Крик' и 'Я знаю что вы сделали прошлым летом' всё тут ясно, брать за фундамент 2 шедевра это норма в данном жанре, хотя это может смутить, однако есть у фильма плюсы, основной за поворот сюжета и хороший старт, всё без соплей который характерен для подобных фильмов когда час смотришь и только ближе к концу идёт развязка, здесь же всё не так, всё начинается быстро. Огромный плюс в плане самого процесса убийства, всё чисто Олд Скул а ля куча крови, изощрённые убийства, дикие вопли, захлёбы кровью.\n\nМинусы фильма в том что за фундамент берётся 'Крик' хотя возможно это не минус а уже истина дабы ну куда деться, нового ждать нечего, куча фильмов, куча сюжетов, куча поворотов, стоит уже принимать эти фильмы как таковые либо не снимать вообще.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм представляет собой продолжение двух популярных предшествующих работ, обладая преимуществами в виде интересного поворота сюжета и хорошего начала. Однако его недостатки могут быть..."
  },
  {
    "review":"«Что знает Оливия?» - история о жизни, из жизни. Этот сериал нельзя назвать идеальным, но чем-то он цепляет. И это говорит вам человек,  который, по сути, совершенно не любит и не смотрит сериалы. Он простой, без иллюзий и заезженных фраз, в нем всё именно так, как бывает в жизни, и даже никак не приукрашено.\n\nОливия – героиня, вокруг которой и построена вся сюжетная линия. женщина, замученная бытом, семьей, работой, постоянным однообразием. Вот именно о ней я могу рассуждать очень долго, ведь зачастую можно встретить  женщин, которые такие резкие, сдержанные, безэмоциональные и независимые. И всё это при людях, иногда и самых близких. А наедине с собой они слабые, беззащитные, так и ждут жалости и поддержки со стороны. Эти независимые как раз таки и есть  зависимыми, только  от самих себя, они заложники себя и своей жизни. \n\n'-Меня учили не ждать от жизни многого. – Вас учили неправильно' - смею не согласится. Лучше не ждать подарков судьбы, живя в розовых очках и мире иллюзий, будет же большим разочарованием не получить то, чего ждал. Лучше воспринимать жизнь, как шанс построить всё так, как хочешь, и делать всё так, чтоб жизнь не знала чего, от вас ждать. Оливия же никогда не ждет чего-то от жизни, а держит всё под контролем, сама старается быть на шаг впереди своей жизни. \n\nЧто же по поводу общей картинки, то на мой взгляд, всё очень безупречно. Отлично подобранный плейлист,  актерский состав, качественна съемка без резких рывков камеры, выедающих глаза цветов. Очень размерено и спокойно. После просмотра некое опустошение, сериал нельзя назвать позитивным или негативным, он ровный. \n\nРекомендую к просмотру, особенно, когда путаница внутри. Увидев же путаницу внутри оливии, своя покажется просто идеальным порядком или же в крайнем случае творческим беспорядком. \n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Что знает Оливия\"?**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Что знает Оливия\" предлагает реалистичный взгляд на жизнь, отражая её простоту и одиночество.\n\n**Плюсы:**\n1. Простота叙事，贴近生活。\n..."
  },
  {
    "review":"Я всегда считала, что большая часть фильмов, которые перевалили за отметку 7,2 смотреть нужно. Хотя бы для формирования собственного мнения о фильме. Пользователи кинопоиска в очередной раз разочаровали меня. Сразу скажу, что написать данную рецензию меня подвигла восторженная статья в блоге моей сестренки неполных 17 лет, повергнувшая меня в шок. Да неужели она не способна адекватно оценить человека и понять, что его будущее напрямую будет зависеть от его поступков? Тогда эта рецензия посвящается...\n\nСмотреть всем заскучавшим девочкам-подросткам, которые не способны пока отличить психопата от страстного мачо. \n\nПрекрасная музыка, отличные виды Испании, жаркие испанские тела. Все. Больше в этом фильме смотреть не на что, больше ничего не цепляет.\n\nИтак, кого мы записали в главные герои? Мальчик-плохиш, по которому тюрьма плачет, и девочка-припевочка, которая так и живет в мире своих иллюзий, не слушая никого и даже здравого смысла. Встреча, как обычно и бывает в подобных фильмах, просто неизбежна. Он втаптывает ее в грязь, ведет себя как остервенелое животное, крушит и ломает (при чем, возможно, и человеческие судьбы), не чувствует за это, естественно, никакой ответственности, потому что... У него психологическая травма. Мать ушла к любовнику. Боже, какой ужас! У кого такая же ситуация? Хой, пошли бить стекла, разбивать машины и чужие носы! Такое ощущение, что этот фильм просто оправдывает антисоциальное поведение, прикрывая его сложившимися обстоятельствами в судьбе героя. Таких перевоспитать нереально. Агрессия и неспособность зачастую адекватно воспринимать ситуацию или справиться с трудностями всегда будут сопровождать человека, если он не научится их подавлять, искать компромисс и т.д. Как видим из фильма, не каждому захочется зачеркнуть свою легкую жизнь и научиться брать на себя ответственность. Герою это так и не удается. \n\nТеперь о девушке. Понимаю, юношеский максимализм и все такое. Но неужели ее отец не видит, что девушка просто 'хочет', девушка созрела. Как можно вообще отпускать ее куда-либо с таким асоциальным типом? А вот так, и в этом он прав - запрет - это не выход, но поощрять их общение? Это уже слишком. Инфантильность девушки в конце концов играет с ней злую шутку. Только поймет она это поздно. Радует, что хоть поймет.\n\nО сюжете фильма даже писать не хочется, потому что сами типажи героев не заслуживают права так часто мелькать на экране, рекламироваться, преподноситься вот так запросто, как само собой разумеющееся и правильное. Если бы у нас ходили по улицам такие Аче (соглашусь только, что он красавчик), а за ними волочились такие тупые истеричные Баби, конец света точно бы наступил. Хотя благодаря засилью пропаганды безответственности, как в этом фильме, мы и наблюдаем быдло и ТП, в которых качества этих героев, хоть и утрированно, но присутствуют в большей степени.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Восемь\" получил высокие оценки пользователей КиноПоиск, но автора привлекло творческое повествование и персонажи. Однако, рецензенту показалась рефлексионной и слишком детализир..."
  },
  {
    "review":"Я очень люблю советские рисованные и кукольные мультфильмы. Какие-то из них нравятся мне полностью и безоговорочно, какие-то - в определённой части и, за редким исключением, не нравятся совсем.  «Новоселье у братца Кролика» как раз находится по середине и сейчас я попытаюсь объяснить почему. \n\nЯ считаю, что данный мультфильм не для детской аудитории, так как ничему хорошему научить он не может, зато плохому – на здоровье! Главными персонажами здесь являются братец Кролик – который, по идее, положительный и братец Лис – соответственно отрицательный. Исходя из представленного нам сюжета, братец Лис, довольно по приятельски, пеняет братцу Кролику на то, что тот в новый дом вселился, а на новоселье не зовёт. Братец Кролик в ответ на сей жест братца Лиса отвечает хронической неприязнью и хамством, за что получает, по крайней мере, лично от меня, прозвище «Братец Троллик». Самое интересное, что на протяжении всего мультфильма этот Троллик полностью соответствует подобранному ему прозвищу по отношению почти ко всем задействованным персонажам. В итоге, у меня сложилось впечатление диаметрально противоположное от описанного выше: братец Кролик – отрицательный персонаж, братец Лис – положительный. Причём отрицательный персонаж одерживает верх, что для меня является апогеем несправедливости. Этим мне «Новоселье у братца Кролика» собственно и не понравилось. Ведь любой взрослый может провести черту между хорошим и плохим, как стоит поступать,  как нет, а дети – не могут, им самим будет довольно сложно сделать положительные выводы. \n\nНо, если эту короткометражку расценивать как мультфильм для взрослых, то «заходит» он – на ура! В нем отличное музыкальное сопровождение, анимация, куклы, озвучка. А какие диалоги, какой юмор! Запоминается всё. Однако, за провокационно-хамский характер «положительного» братца Кролика высокую оценку поставить не могу.",
    "summary":"Резюме:\n\nВ данном отзыве автор высказывается против того, чтобы данный мультфильм был предназначен для детей. Он считает, что фильм не способен преподать детям положительных качеств, но может быть пол..."
  },
  {
    "review":"Отправляясь 2 января на новогоднюю комедию с 'Квартетом И' на постерах, я ожидал легкий, хоть и не блещущий интеллектуальностью фильм, но и не без свойственного квартету тонкого юмора. Долго рассуждать о фильме особого смысла нет, на мой взгляд в нем не удалось ничего. Данное творение производит впечатление, обратное тому, которое должен производить фильм комедийного жанра: в нем очень правдиво показана наша бытность: взяточничество, наглость, всеобщее раздолбайство, чрезмерная 'любовь' к алкоголю и множество иных пороков. 'Страна чудес' вытаскивает на поверхность всю чернуху, которая вызывает не смех, а скорее чувство неудобства и стыда за свою страну. Не очень понятно что делает в фильме плеяда хороших комедийных актеров, таких как Яковлева и Добронравов и читали ли вообще актеры сценарий. Смешных моментов в фильме крайне мало, да и то их можно назвать скорее забавными. Вообще, до последних титров ты не веришь что это и есть фильм, кажется что это всего лишь не очень удачная и слегка затянутая завязка, а вот дальше  пойдет то, что мы видели в 'Елках' и в 'О чем говорят мужчины'. Увы, ничего подобного не происходит и 'Страна чудес' вызывает чувство, что тебе показали новогоднюю халтурку, снятую лишь потому что в праздники уставшие от салатов люди пойдут в кинотеатры на что угодно... Если попытаться выразить свои ощущения одним словом то это слово будет 'разочарование'.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Квартет И\" представляет собой неплохой комедийный фильм, который демонстрирует реалии современной жизни. Однако его юмор и интеллект уступают другим фильмам этого жанра. Главной проблем..."
  },
  {
    "review":"Костюмно-историческая мелодрама 'Анна Болейн' рассказывает об ухаживаниях короля Генриха VIII за Анной Болейн, затем его женитьбе на ней и, наконец, её казни под совершенно невразумительным предлогом.\n\nГенрих VIII известен своими частыми браками, коих у него было ровно 6, из которых четыре жены погибли вскоре после развода (двоих из них казнили). 'Запретный плод сладок' - именно этой фразой можно описать брак Анны с королём. Когда Анна была недоступна для короля, тот приложил все усилия, чтобы заполучить её, но, заполучив, тут же потерял к ней интерес.\n\nЧто же касается фильма, то его основным достоинством является отличное восстановление исторической эпохи, блестящие костюмы и декорации, на которых ушло большинство бюджета, который составлял 8 миллионов марок, очень крупную сумму по тем временам.\n\nГенриха VIII играет известнейший немецкий актёр Эмиль Яннингс, сыгравший в таких фильмах, как 'Мадам Дюбарри', 'Последний человек', 'Дантон', 'Фауст' и др. Яннигсу так хорошо удалось воссоздать образ похотливого тирана, что на его роли даже Хенни Портен, исполнительница роли Анны, смотрится как-то блекло.\n\nАтмосфера в фильме мрачная, напряжённая, для её поддержания в фильм включены сцены казней и пыток. Также отлично показано, как простые люди становятся игрушками в руках тиранов.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Анна Болейн\" рассказывает историю короля Генриха VIII и его любовницы Анны Болейн. Главная идея - это трагическая история, связанные с его браками и его последующим расстрольем за измен..."
  },
  {
    "review":"Сразу скажу, что сам по себе фильм нельзя назвать плохим, и главная его проблема в том, что он мог бы быть намного лучше, а учитывая, что вышел такой крупный байопик, то ждать еще одного нам придется очень и очень долго (а может и вообще стоит забыть о еще одном фильме о Фреди Меркури и Queen).\n\nМое главное личное разочарование, это то, что на роль Фреди рассматривался Саша Барон Коэн, и даже не рассматривался, а очень хотел его сыграть сам, можно даже сказать, напрашивался. Однако, узнав о том, что фильм про очень неоднозначного и противоречивого персонажа Фреди Меркури и его сложные взаимоотношения с группой Queen решили снять приторно-сказочный, приукрашенный, с обилием тонального крема на лице фильм, Саша отказался играть. И в итоге на главную роль взяли Рами Малека, который впоследствии получает за эту роль Оскара (совершенно незаслуженно на мой взгляд). \n\nОднако вернемся к самому фильму: в 'Богемской рапсодии' Фаррух Булсара просто приходит к своей будущей группе и говорит им: вам нужен новый солист, так вот он я, готовая супер-звезда - Фреди Меркури. Насчет того, что он - Фреди Меркури, он, конечно, им не говорит, но при этом он сразу готовый певец, который не будет претерпевать никакой творческой трансформации на протяжении всего фильма, он сразу мега-крут и точка. \n\nПотенциально очень острые темы, касающиеся открытой гомосексуальности Фреди в те времена, когда это еще не стало мейнстримом, плюс его наркомания и СПИД в фильме подаются так, как будто сам Фреди всего этого не хотел и его заставили и совратили плохие дяди. \n\nФильм не является реальной историей группы Queen, он становится очередным современным мифом о великой группе, когда забываются почти все проблемы и помнится почти только одно хорошее. Богемская рапсодия настолько отличается от реальности, как например икона, коей и является на данный момент группа Queen и лично Фреди Меркури, от портрета.\n\nВ фильме много гениальной музыки, некоторые сцены, а в особенности последняя сцена на большом концерте реализована с просто потрясающей достоверностью, однако гениальная музыка и маниакальное повторение реальности не делает фильм ни гениальным, ни реалистичным. \n\nЧто касается игры актеров, а в особенности Рами Малека, то здесь основную роль играет не Малек, а накладные зубы (которые к слову неприкрыто мешают Малеку и смотрятся явно искусственно).\n\nВ итоге мы получаем очень средненький псевдобайопик о гениальной группе и гениальном солисте.\n\nИ в завершение, посмотрите на постер. Что это за розоватый фильтр, через который мы видим Фреди? Это те розовые очки, которые носили создатели фильма, и заставили одеть их зрителей.\n\n 7 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** В фильме \"Фреди Меркури и Queen\" есть несколько недостатков, особенно связанных с выбором актера для роли Фреди Меркури.\n\n**Плюсы:**\n1. **Хорошее начало:** Фильм начинается с хороше..."
  },
  {
    "review":"По-моему, к этому фильму надо подойти с позиции маниакально переосмысленного христианства в римской католической традиции. Распорядитель похорон наказывает людей, повинных в грехе уныния, только тех, кто при жизни оскорбляет своим поведением и не принимает этот великий дар божий - жизнь. Тех, кто не получает никакой радости от своего существования, как героиня. Тех, кто жалеет лишь 'себя любимого' и заранее хоронит свою ещё живую любовь, как герой, который отмахивается от многочисленных подсказок и реагирует лишь на прямое указание. На очереди мать с её 'плачем' над телом дочери: 'А ты подумала, кто теперь обо мне заботится будет?..' Распорядитель пытался вылечить душу героини: 'У тебя есть время подумать, используй его правильно'. Не приняла ещё одной подаренной возможности, окончательно отказалась от жизни: 'Я счастлива быть мёртвой'. Не переступила порога, не ушла, когда её отпускали. Прав, прав распорядитель, говоря, что 'вы боитесь не смерти, а жизни'.\n\nПочему распорядитель - не одарённый видящий, а ещё один лектор? Да потому, что слишком много разбросано по фильму фактов, доказывающих именно это, а не обратное. Зеркало запотевшее - дважды, и даже спешно затёртое. Прямое 'википедийное' описание вещества, замедляющего жизненные функции до минимума, в полицейском участке, и бутыль с его этикеткой, угомонившая 'покойницу' в сцене прощания. Разгром в рабочем подвале морга. Ночной звонок. Мальчик, видящий свою учительницу в окне, а после начала 'обучения' хоронящий живого, но квёлого цыплёнка, тоже не желающего радоваться жизни. Из всех необходимых для трупа манипуляций героине достались только смытие краски с волос, штопка лба, срезание белья и обтирание; зато наркотиком - в шейную артерию, что бесполезно для трупа - кололи регулярно. Труп брата полицейского-извращенца обработали куда как больше. Сама сцена глумления над настоящим мертвецом за то, что он, видите ли, отказывается говорить, весьма показательна. Страх распорядителя, превратившийся в эпатаж в случае нападения с ножницами и в отступление в сцене засады с ножом.\n\nМаньяк, очищающий мир от грешников, повинных в грехе уныния, с пассивной помощью-попустительством людей равнодушных (копы, врачи) и самолюбивых (родственники, знакомые), 'годных только на то, чтобы есть, пить, гадить и отравлять своим смрадом воздух'. Достаточно скучный, запутанный и пошловатый триллер получился. Сказка об эвтанайзере, смотреть на ночь.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм предлагает уникальное манифестационное восприятие христианства, особенно в контексте римско-католического направления.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Восприятие глубокого ид..."
  },
  {
    "review":"Меня зовут Дедушка Че. \nНедавно я вышел на пенсию. \nТеперь мне не фиг делать и я смотрю фильмы, сериалы, мультики, наблюдая почти круглосуточно мельтешение на экране. Рассказывая свою историю, не могу не рассказывать об этом…\n\nНикогда не был и, уже точно, никогда не буду школьным учителем, а посему не считаю себя вправе выставлять оценки. Я лишь рассказываю о том, что вижу.\n\nТы будешь читать это?\nШЕПЧУЩИЙСЯ СО ЗРИТЕЛЯМИ\n\nСезон первый. Эпизод 25\n\nПосле дуриана влюблённого чувака надо было срочно… Что-нибудь. Закусить, дабы не было так противно. \n\nУжас, триллер, драма… Подходит.\n\nИ так всё хорошо начиналось…\n\n«Фильм основан на реальных событиях». С первых кадров понятно, что все умерли. Для непонятливых даже написали, что всё будет плохо и все умрут… И фамилия у режиссёра для хоррррррора подходящая – Бертино… Что-то такое, итальянское. А кто кроме итальянцев и японцев умеет ужасы снимать? Да никто, пожалуй…\n\nИтальянец оказался не настоящим, а американским. Фильм малобюджетным, как и полагается настоящему фильму ужасов, но настолько же неоригинальным, насколько и дешёвым…  Но для котёнка, который ходит на чердак бояться грозы, в самый раз.\n\nХотя, если котёнок ездил в пионерский лагерь и знает, что такое полуночные страшилки под простынёй и с фонариком и шаги приближающейся пионервожатой, то он уже не испугается. \n\nДа и как-то с реальными событиями тоже не очень. Прочёл автор сценария, он же режиссёр, заголовок в газете «Загадочное убийство в загородном доме», тут ему воображение всё и нарисовало… то, что в детстве в кино видел. Кинулся он к своему ноутбуку и быстренько сценарий насочинял. \n\nЯ вот тоже сегодня прочитал: «В Крыму пьяный мужчина угнал самосвал для поездки в булочную». Я же не мчусь к печатной машинке, чтобы состряпать сценарий фильма ужасов о мужике в промасленной спецовке, угнавшем ЗИЛ и вломившемся на нём в хлебный магазин. А как могло бы быть красиво… И корчится на полу батон в безуспешной попытке увернуться от огромного ножа, занесённого над его нежной белой плотью… Мгновение и порублен хлебушек на кусочки для канапе… И не спастись никому, ни батону, ни буханке бородинского, ни даже беззащитной булочке с изюмом… \n\nЛадно. Мы не обо мне, а о том, что Бертино понапридумывал... А придумал он следующее.\n\nРешил Агент Кайли Стил предложить принцессе Арвен стать его женой. Ну, чтобы всё честь по чести, со свадьбой, со свидетелем (вот у него со свидетелем всё нормально было, припас заранее, не то что некоторые), лимузинами, кольцами и прочей мишурой (что-то американцев в последнее время на свадьбы пробивает не по-детски). А Лив Тайлер ему, взяла и отказала. Говорит, мол, не готова я к этому… Так, секс-кекс – туда-сюда. А вот под венец – не готова, и всё… А пацан же уже всё приготовил. И колечко припас, и в папашкином охотничьем домике порядок навёл. Шампанское, свечи, лепестки роз по всему дому разбросал… А она ему такое… Да не просто так, а при друзьях. Да в ресторане… Вспылил, конечно. Она – в слёзы. Нет, чтобы девушку в охапку и к ейным родителям прямо и отвезти… Типа, не нать мне такая жена, забирайте обратно… Так нет. Всё равно в охотничий домик потащил. \n\nИ зачем спрашивается? Не невеста она ему более, а так, гёрлфренда какая-то… \n\nОна в слезах, курит беспрестанно. Курева не напасёшься. Он не курит. Морщится от дыма, но терпит. Любит значит… Она его тоже любит. Это мы потом узнаем, когда они измученные и полуживые сидеть будут, а нехорошие товарищи, как раз ножик доставать, чтобы порешить их окончательно… Или не совсем окончательно… Если бы окончательно, то кто бы Лив Тайлер пригласил в продолжении сниматься? И на фига было в финале мальчика-мормона за руку хватать? В отместку, что ли, за то, что они у нас тут по улицам бродят в белых рубашечках с чёрными бейджиками и к людям с вопросами пристают?\n\nНо это в конце. До того момента еще много чего будет…\n\nТак вот. Привёз он экс-невесту в охотничий домик, только вроде помирились, даже трусы с неё снял, а тут стук в дверь… Нормальный парень? Вместо того чтобы дверям – игнор, а с девушкой отношения налаживать, штаны натянул и попёрся двери открывать. \n\nДвери открыл, а там йа блондинко. «Тамара, – говорит, - дома?» Пацан тупить продолжает. Вместо того, чтобы сказать, мол, иди проспись девочка, какая Тамара в четыре час утра? Он с ней разговоры разговаривает… Ясное дело, блондинко не так просто припёрлась. Но это мы знаем, а пацан не понимает, и уезжает в булочную за сигаретами. Не на украденном самосвале, конечно, но, факт, уезжает… И бросает свою почти невесту одну в тёмном доме и бродящей вокруг в темноте же сумасшедшей блондинкой. Блондинка Тамару, конечно, находит. Тамара, оказывается, тут же рядом на качельке катается. Одевают они маски пластмассовые и давай Лив Тайлер изводить. А когда Скот Спидман возвращается и его тоже. Да не вдвоём, а вместе с примкнувшем к ним пацаном с мешком на голове… \n\nНо наши герои не сдаются так сразу, а продолжают творить чудеса не лишённые остроумия. То Лив Тайлер переоденет парадно-выходное платье на удобные джинсы и рубашку, да вот беда, обувь надеть забудет. Так и будет то по лесу босой бегать, то по дому ползать… То Скот вспомнит, что в сарае передатчик припрятан и рванёт с ружьишком наперевес, в белой рубашке, чтобы лучше видно было, босую подругу на пороге дома бросив… Зачем ему этот передатчик был нужен, если он с ним обращаться не умеет?\n\nДолго ли, коротко ли, но через 76 минут после первых титров начинаются 9-минутные финальные… Что больше всего, собственно, и радует. Другое расстраивает. Буквально на днях, начинаются съёмки Незнакомцев – 2, а там не за горами и 3, и 4, и, страшно подумать какие… Вот это настоящий ужас, а не какие-то девочки в масках и мальчик в костюме и пыльном мешке на голове.",
    "summary":"**Главная мысль:**  \nДедушка Че рассказывает о своем новом стилю жизни после выхода на пенсию, который включает просмотр фильмов и сериалов.\n\n**Плюсы:**  \n- Открытие нового способа развлечения\n- Возмо..."
  },
  {
    "review":"Полфильма меня раздражала главная героиня - Кароль (актриса, на мой взгляд, никакая). Кроме скуки на ее лице ничего не читалось. Хотя сама история, несомненно задевает, словно ты падаешь куда-то и тебе кажется, что...где-то всё это уже было, но когда... с кем... а может, со мной... в другой жизни?\n\nКино в итоге получилось как картина, кадры как мазки кисти художника. Ты смотришь на неё и приписываешь ей свое значение. Сила эмоций, чувств зависит только от тебя, режиссер ничего не навязывает. Никто не играет на твоих нервах.\n\nКазалось бы, всё лаконично и ты уже предполагаешь вполне хорошее завершение фильма, но...получается очень странный финал (Зачем он это сделал? А смысл?). То есть, я предполагала, что всё может закончиться именно так, но уж очень это выглядит нереально. А что реально?..\n\nКартинка за картинкой. Кадр за кадром. Вот они знакомятся, говорят, ох, уж эти диалоги, цитаты сплошные...Вот они уже любят друг друга, вот она уезжает, а вот она...сходит с ума, а вот...уходит...навсегда. Навсегда ли?\n\nА что происходит с ним?..\n\nЛюбовь Кароль и Франсуа. \n\nА любовь ли была между ними или безумие-помешательство, нестабильность психики? Или пагубная зависимость от скуки? А, может, любовь и есть помешательство?\n\nЕсли любовь была, что почему не было действий, которые укрепили бы её? Что это как не зависимость - 'я не могу без тебя, приходи'?..\n\nПочему Франсуа идет в другие отношения, когда за плечами такой груз, а бывшая возлюбленная в могиле?..Сбежать от одиночества? От себя?..\n\nОчень много вопросов. \n\nФильм оставил сумбур в душе. Грусть. И какую-то недосказанность...\n\nСложно.",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о фильме, где актриса Кароль вызывает раздражение, хотя история затрагивает глубокие темы.\n**Плюсы:** Эмоциональный потенциал, уникальное восприятие истории.\n**Минусы:** Клише..."
  },
  {
    "review":"Личное восприятие фильма: \n\n1) Очень неторопливый, местами монотонный по развитию сюжета фильм, можно было бы отнести его скорее к эстонскому происхождению если не знать страну — создателя. Диалогов минимум. Мне было мало, тем более взгляд не держали актеры как в нашей киноленте про Штирлица. \n\n2) Пара имея обустроенный быт на Востоке Германии, но рвется на Запад, зачем и почему — не ясно, почему в Восточной Германии им плохо — тоже не ясно, но фишка в другом, даже попав туда — лучше им не стало. \n\nФинал фильма такой же как в цитате из фильма «Джентльмены удачи»:\n\n-Вы из какого общества, ребята?\n-'Трудовые резервы'.\n-А что, 'Динамо' бежит?\n-Все бегут.   \n\nА куда и зачем неважно. Был ли пристальный взгляд на жизнь восточных немцев? — взгляд был, но именно взгляд (один из способов невербальной передачи информации с помощью глаз) посмотрели и отвернулись. На мой личный взгляд, не вдумались в жизнь этих людей и смысла их поступков, а может просто потому что не было никакого смысла. \n\nЕсть же люди целеустремленные, которые всегда знают чего они хотят, но это точно не герои фильма: Адам и Эвелина. И если Адам в принципе ничего не хотел менять, то у Эвелин хотя была цель — просто перейти в другой мир и уж там то бы она развернулась, и работы бы нашла, и учиться пошла, почему она не сделала это здесь — создатели фильма умолчали.\n\nУ меня растут года, будет и семнадцать. \nГде работать мне тогда, чем заниматься? \nНужные работники — столяры и плотники! (с) В. Маяковский\n\n3) Я поняла финал так, что все усилия были напрасны. Задала ряд вопросов режиссеру на пресс—конференции (о которой чуть позже), но выслушав его ответ — осталась при своем мнении. Возможно у кого — то будет иное восприятие картины. \n\nНо смотря картины о прошлом мне всегда хочется некого постскриптума о героях картины и их дальнейшей жизни, что — то говорит мне, что их усилия были напрасны.\n\nПресс-конференция:\n\nСмотрела в рамках 16 фестиваля Немецкого кино, осенью 2019 в Санкт-Петербурге.\n\nВопрос: Фильм это экранизация романа И. Шульца. Почему именно этот роман экранизировали?\n\nОтвет: Андреас Гольдштайн (режиссер фильма): По разным причинам, сам роман я прочитал в 2009 году. Когда я читал этот роман у меня было ощущение, что я смотрел кино. \n\nУ Инго Шульце очень кинематографические произведения. Что я имею ввиду? Когда ты читаешь такую литературу, то многое остается за кадром книги, рассказывается не о том, о чем рассказывается, а о том, что умалчивается. \n\nМне показалось, что главные герои очень меланхоличные и то, что есть в романе не соответствует тем картинкам с которыми ассоциировались то, что показывали в то время в ГДР, и это есть аллюзии, те самые виды, картинки и ощущения что были тогда в ГДР. \n\nМне кажется, что роман характеризуется умалчиванием о многом. Фредерик еще сказал, что герои фильма скептически относятся к восточной и западной части Германии, и меланхолически настроены и на ту, и на другую сторону. \n\nИ, действительно, все фильмы, которые были созданы за последние 20 лет фильмы в ГДР все содержали два полюса: с одной стороны полюс репрессивного государства и свободной вольной личности, и с другой стороны динамика показа ГДР она логично упиралась в стену до момента ее падения. С  падением стены закончилась история ГДР, а здесь другое дело.\n\n«Адам и Эвелин» — это альтернативный фильм по отношению к другим фильмам, которые обычно снимались о ГДР. Есть еще момент трансформации и представления о том, что будет после ГДР, это представления и надежды, и помните, что в конце фильма Эвелин говорит о том, что наш ребенок придет в лучший из миров, опять же фраза про 30 — часовую рабочую неделю. И часть надежд и ожиданий остались стоять в углу пустой комнаты, то есть не осуществились. \n\nВопрос: Фильм обсуждался с автором романа?\n\nОтвет: Андреас Гольдштайн: Я говорил о возможности экранизации в 2009 году, но на тот момент времени права на экранизацию романа были у другой фирмы, по истечению срока права (через три года) я смог воспользоваться этим материалом. И за эти три года мы подружились с писателем.\n\nМы пытались работать вместе, но видение было у каждого свое. Роман по своей стилистике не похож на фильм. Я бы сравнил его с таким жанром как «оперетта», герои в романе много говорят, ругаются. \n\nМы пытались совместно с писателем переписать диалоги, написать новые диалоги, нам казалось, что мы сможем это сделать вместе. Но вместе ничего не получалось, из-за разница манер и подходов к работе. Каждые полгода я отсылал ему новую версию сценария, но не знаю, читал они он эти версии. \n\nИ в какой — то момент, у него появилось ощущение, что фильм во многом должен быть самостоятельным по отношению к книге. А какой реакции на фильм вы можете сказать, посмотрев его?\n\nВопрос: что видела в фильме —  молодого человека, который крайне успешен в ГДР, престижная работа, клиентура, его девушка — официантка имеет возможности, но не имеет желания учиться и работать в ГДР, и перейдя через границу, они попали в «светлое будущее», но не находят себя там. И что в итоге то хотели показать в фильме?\n\nОтвет: Андреас Гольдштайн: Для меня было важно в финальной сцене — безнадеги показать как обстоит дело с надеждами людей, которые были у них в 1989 году. Кто — то, переехав на Запад, теряет свою свободу и не приобретает ничего. \n\nАдам  — это особенная фигура с «двойным дном», но в позитивном смысле. У Адама есть своя ниша в жизни, и в этой своей жизненной нише он абсолютно свободный человек. Но его позиция — это маркер того, что в ГДР глубокий кризис происходит и он (Адам) бы там не выжил в дальнейшем. \n\n«Нишевое» существование для  пласта людей — это означает, что они пренебрегают социальными связями и уходят в капсулу, где они и самодостаточны, но чего — то им не хватает. \n\nАдам работает в сфере, где не порваны связи между ремеслом и искусством,  и в этой своей сфере он может быть творцом, принимать решения что и как делать, что и для кого, что и почему.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Штиллер\" (или что-то подобное) выглядит как небольшая комедия-эпизодическая история, которая может быть интересна для любителей юмора. Однако, основная проблема - это сложность пон..."
  },
  {
    "review":"Все, что я смог разглядеть сквозь одолевающий меня сон, наблюдая за развитием сюжетной динамики мистического триллера «Нерожденный» — это очередную компиляцию тематических форм и шаблонных стилистических решений, набивших в указанном жанре противную оскомину. Гойер снял свою работу словно для галочки, не заботясь о том, чтобы вдохнуть в банальный сценарий даже мизер оригинальности. Сам написал глупую историю, лично заключил её в кинематографические рамки, а специалисты по рекламе организовали громкую пиар-компанию для того, чтобы безостановочный конвейер по штампованию примитивных киноубожеств в очередной раз продемонстрировал всему миру свою исправность.\n\nВ силу катастрофической предсказуемости сюжет фильма оказался не способным удерживать зрительское внимание в состоянии психологического напряжения, а также интриговать в предвкушении перспективного созидания неожиданных режиссерских решений. Прямолинейное до примитивизма развитие повествования вызывает только горькое разочарование от увиденного. А Гойер, словно издеваясь над терпением искушенных зрителей, разукрашивает свое творение знакомыми даже ребёнку штампами. Героиню симпатичной Одетт Юстман терзают странные сюрреалистические видения в виде маленьких мальчиков и странных собак, в ее домовладении раздаются голоса и все эти мрачные события доводят девушку до состояния жуткой паранойи. Разгадка же параноидальных галлюцинаций кроется, естественно, в прошлом бедняжки. И наша Юстман вынуждена обратиться за решением своей проблемы к специалисту по изгнанию злых духов. Ну а дальше сценарий спешит развиваться по накатанной дорожке типовой экзорцистической истории.\n\nНахватавшись идейных верхов из самых разнообразных культовых хорроров и обозначив их очевидное присутствие по всему периметру своего сюжетного схематического плана Дэвид С. Гойер не ограничился демонстрацией второсортности художественного вкуса. Этого самого Гойера, в принципе, еще не пожилого человека, потянуло в болото откровенного маразма, когда в сюжетную канву «Нерожденного», как первопричина всех зол, атакующих сознание и быт главной героини, были включены фигура злополучного нацистского врача и преступника мирового масштаба Йозефа Менгеле, а также результаты его чудовищных экспериментов над людьми. Чистый бред, который за годы существования кинематографа эксплуатировали все кому не лень, а в двадцать первом веке все же забыли, Гойер вновь вытащил на белый свет и приплёл в созидаемое творение совершенно не к месту.\n\nНищий в содержательном плане «Нерожденный» не смог порадовать и своей визуальной стороной. Здесь режиссер и сценарист Гойер также не стал напрягать воображение, по старинке пытаясь напугать зрителя страшными, по его мнению, демоническими харями, искаженными компьютерными эффектами, которые редко, но все же появлялись на экране в сопровождении оглушительных звуковых эффектов, предсказуемо резонирующих с предшествующей им гробовой тишиной. Страшно не было, но было очень громко, да так, что приходилось периодически уменьшать звук на телевизоре, чтобы не разбудить соседей. \n\nЧто в данном проекте потерял великолепный британский исполнитель Гэри Олдман, совершенно непонятно. Абсолютно фанерный персонаж, сыгранный им и существующий в картине в общей сложности с десяток экранных минут, явно не нуждался в том, чтобы воплощать его на экране был призван столь яркий харизматичный актер. Вероятно, ставка Гойера на громкое имя в титрах была призвана обеспечить картине широкое и пристальное внимание масс, но тот поклонник творчества Олдмана, кто увидел в «Нерожденном» Гэри — уставшего и постаревшего, пребывающего в абсурдном для своего имиджа образе, вряд ли скоро простит режиссеру подобное издевательство над кумиром. Смотреть подобные фильмы — удовольствие малоприятное, они даже негативных эмоций практически не вызывают, только глубокое сожаление за бесцельно проведенное время и бездарно потраченные деньги. \n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Нерожденный\" представляет собой унылый триллер, который отражает негативные черты современного кино. Главная проблема - использование стандартных образов и стилистики. Сценарий выгляди..."
  },
  {
    "review":"Мне фильм понравился даже больше чем первая часть, так как фильм это не для того что бы 'просто поржать', а для того, что бы и подумать. Российский кинематограф потихоньку принимает свои очертания и находит себя, помалу он находит в себе новые черты, а юмор становится не глупым, как в голливудских комедиях, он становится более добрым и тонким, чем-то он напоминает советский юмор, когда ты не ржал как обкуренный, изрыгая из себя нечеловеческие звуки, а ты смотрел, и просто был счастлив что-ли, изнутри.\n\nЭто комедийная драма, такие фильмы редко снимают, именно их, можно назвать жизненными, так как рядом и обычное веселье, и 'детско-взрослые' проблемы. Разве вы не видите себя там? Не обязательно в роли одного из этих персонажей, а в роли пятого лишнего, но не лишнего по смыслу. Любой разговор обычных людей вбирает себя всё, как и весёлые темы 'не о чём', так и серьёзные вещи, в этом вся жизнь.",
    "summary":"**Главная мысль:** Рецензия положительна, отмечается прогресс в развитии российского кино.\n**Плюсы:** Отличное развитие жанра, улучшение качества юмора, наличие определенных стилистических особенносте..."
  },
  {
    "review":"Фильм в действительности очнь даже хорошо получился. Превосходная работа Кристофера Ламбера и Грэхэма Бейкера. Невозможно не заметить что период средневековья и музыка в фильме - смелый микс! Образ Беовульфа на фоне королей и замков и т.д. - это... скорее подойдет слово круто.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Очень даже хорошо получился\". Постановка отлична с участием Кристофера Ламбера и Грэхэма Бейкера. Смесь средневекового периода и музыки вызывает восхищение. Эффектный образ Беовуля соз..."
  },
  {
    "review":"Кто же не любит Джерарда Уэя? Талантливый человек талантлив во всем! Идея комикса не нова, но достаточна интересна среди многих других. Как человек, не сведущий в данном творческом проекте солиста  My Chemical Romance, смогла оценить сериал, как очень яркий, своеобразный и хорошо 'прописанный'. \n\nВ 2019 году перед нами предстала семейка неуравновешенных, но обаятельных персонажей: Монокль, Космобой (№1), Кракен (№2), Слух (№3), Сеанс (№4), Номер Пять (№5), Ужас (№6), Белая Скрипка (№7), Пога и Мама. Все актеры, отыгравшие здесь на высшем уровне, знакомы и горячо любимы. Особенно было приятно видеть Кейт Уолш. Все герои крутятся, вертятся вокруг Конца света, пытаясь спасти человеческую расу, а также своё достоинство. Но как шесть человек и один дух, выросшие в суровой среде воспитания жестким отцом и не знавшие чувства свободы мыслей и чувств, могут стать в один миг сплоченной командой супер-героев?! Об этом и есть первый сезон Академии Зонта: о первом и поистине глубоком знакомстве братьев и сестер. \n\nНе менее важную роль в киноленте играет и Петля времени, о которой было снято столько фильмов и сериалов. При просмотре мне постоянно хотелось прокричать ребятам в экран: делайте всё наоборот! Ведь и так понятно\/ожидаемо, что действия каждого из команды повлекут за собой цепочку конечных событий. Так что касаемо данного сегмента, то лучше Дирка Джентли пока ничего нет...\n\nПриятно осознавать, что с возрастом и профессиональным ростом Роберт Шиэн не потерял\/ растратил свои талант и харизму. Этого же и будем ожидать от Эйдана Галлахера.\n\nА вот изюминкой данного 'нарисованного' мира стала парочка маниакальных киллеров: Хэйзел и Ча-ча, лирика которых скорей напоминает настроение Тарантино.\n\nЕсть время и желание, то обязательно обратите внимание на новую Планету комиксов. А уж второй сезон обеспечит всех нас яркими и сумасшедшими ответами на вопросы, возникшие, внезапно, в конце первого знакомства с Академией и её выпускниками.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Краткое резюме отзыва о фильме**:\n\nФильм \"Мох\" - это серия увлекательных комедийных историй о мире магии и чудесах. Главная идея сериала оригинальна, а актерский состав, особенно Джерард Уэй, дает в..."
  },
  {
    "review":"«Дитя» братьев Дарденн оказался ярким примером незанудного соцреализма, хорошим уроком для таких схожих по тематике фильмов, как совсем свежий французский «Класс». \n\nПо сюжету «Дитя» девушка Соня (Дебора Франсуа), ввернувшись из роддома со своим новорождённым сыном, отчаянно пытается привлечь внимание к мальчику со стороны его отца – Брюно (Жереми Ренье), вора с пролетарской физиономией. Однако тот, сам ещё ребёнок (особенно показательно это выглядит в той сцене, когда Брюно, дурачась, оставляет отпечатки обуви на стене), из-за своей алчности продаёт ребёнка в как бы хорошие руки. Однако уже вскоре дитя приходится в срочном порядке вернуть (Соня обращается в полицию), а Брюно предстоит-таки повзрослеть. Бельгийцы Дарденны любят указывать своим героям на их ошибки, но, что немаловажно, они не остаются просто сторонними наблюдателями, а дают эти ошибки персонажам через покаяние искупить. Пусть для того даже приходится войти в воду, чтобы, очистившись, выйти из неё уже совсем другим человеком.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\n**Главная мысль:** \"Дитя\" - яркий пример незанудного социального кинофильмографа.\n\n**Плюсы:**\n1. Яркий образец незанудного социального кино.\n2. Уникальный сюжет, который может быть..."
  },
  {
    "review":"Специфический фильм, смотреть его лучше с проверенными людьми или вообще самому, уж очень он жанровый, не каждый разделит с вами положительный эмоции на его счет. 'Возвращение...' люблю за то, что актер отличился преданным постоянством и продолжил начатую в молодости работу над этой ролью. Здесь Джеф изображает другого специалиста по возрождению из мертвых, ведь годы бесследно не проходят. Реаниматор стал заразителен в своем образе, он яркий и в разы хладнокровно-уверенный, высокомерный, с пониманием своей значимости, харизматичный наконец. Он не дергается, не вспыхивает как вначале за ним улавливается зрелость уважаемого доктора, этот злой гений спокойно воспринимает ситуации, когда запланированное оборачивается кошмарными последствиями, ему не привыкать, удача редко его целует. \n\nТакое бывает, когда актер и образ встречают твое искреннее одобрение, тебя прямо покалывает по коже и ты вздрагиваешь от радости, что да, вот он Герберт Уэст, другого похожего нет и быть не должно. \n\nЭто не тот фильм, который берет цифровыми спецэффектами, а просто забытая лента из 80х со всеми своими клише решила возможно в последний раз заявиться в своей характерной манере в новый век со старым багажом, но в этом и кроется ее особенное, непритворное очарование, нездоровое веселье, глумление над частями тел с механическими эффектами ручной сборки, абсолютно нестрашно, но в высшей степени по дурацки стебно. Выделите для себя подраздел с таким кино и идите вразрез с общепринятыми нормами времяпровождения, устроив перерыв для своего натруженного за день мозга с сопутствующим горячительным, но не без меры конечно.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Возвращение...\" отличается жанром и актерским дебютом, но может быть неприятен для тех, кто не любит такие фильмы. Актёр Джей Форрестер играет в роли реаниматол..."
  },
  {
    "review":"Так же посмотрел этот фильм в 1989 году. Учился тогда на первом курсе института. Желание попробовать дурь отбил  начисто. Сейчас у самого дочка подрастает. Очень хочу купить этот фильм на DVD\/CD\/VHS. Если кто-то может помочь с покупкой этого фильма - буду ОЧЕНЬ благодарен.",
    "summary":"Резюме:\n\nВаше воспоминание о просмотре фильма 30 лет назад было очень положительным. В настоящее время вы хотите иметь возможность пересмотреть его для своих детей. Ваше желание купить DVD\/CD\/VHS филь..."
  },
  {
    "review":"В прошлом году почему-то очень хотел посмотреть этот фильм и именно в кинотеатре, но так получилось, что не успел. Теперь могу с облегчением сказать - и слава богу! На днях попался на глаза и решил наконец посмотреть, но после просмотра возник только один вопрос - что это было?! Как можно снять фильм без сценария, без режиссуры, без актерской игры, фильм не о чем? И ладно если бы фильм делался без участия многими любимых актеров, но собрать столько звезд и сделать вот это... Адам ли это Сэндлер вообще? Наверное это первый фильм с его участием, про который я могу сказать - это откровенная халтура!\n\nМожно было бы сказать, что сюжет простоват, но дело в том, что его нет вообще как такового. Несколько семей собрались в выходные посидеть, потрепаться, подурачиться, причем выбрали для этого отличный повод - похороны! Я не против черного юмора и прекрасно понимаю, что это комедия, но то, что творится на похоронах - это что-то и ладно, если бы это было смешно... У меня эти сцены вызвали просто недоумение. Слава богу долго эту тему педалировать не стали. Дальше фильм напоминает просто чей-то семейный видоархив на тему 'как мы провели выходные на озере'. Конечно, ничего в этом плохого нет, но вот обычно такие видеоролики интересны лишь тем, кто в них участвовал, чтобы вспомнить замечательно проведенное время. Но вот пусть вам такой видеоархив покажет совершенно не знакомый вам человек. Будет ли вам интересно? В 99% случаев точно нет и это как раз тот самый случай. \n\nПочему это назвали комедией? Нет, юмор конечно есть, но он такой, что не вызывает даже улыбки. Именно хороший юмор мог спасти фильм и компенсировать отсутствие сюжета, но увы... Возможно детей что-то рассмешит, и по идее этот фильм мог быть семейным, если не обилие пошлых шуточек, которые конкретно в этой картине совершенно не к месту, и точно не для детских глаз и ушей. В результате для взрослых слишком глупо, для детей слишком пошло.\n\nАктеры тут не играют. Такое впечатление, что они только делают вид, что играют, отрабатывают гонорар. Причем хорошо не сыграл никто! Складывается впечатление, что фильм и был снят реально за один уикенд. Можно сказать, что тут даже дети сыграли лучше, чем профессиональные и опытные актеры.\n\nЧто хорошего? Даже не знаю, наверное только операторская работа на уровне. Совсем не выдающаяся, но соответствующая бюджету. Картинка яркая и могла бы радовать глаз, если бы ее наполнили хоть каким-то содержанием.\n\nКто не смотрел - лучше не надо, чтобы не испортить впечатление о прекрасных актерах, которые в данном случае почему-то утратили свой талант, надеюсь временно...\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"не о чем\" из-за отсутствия сценария, режиссуры и актерской игры.  \n**Плюсы:** Необычная форма представления.  \n**Минусы:** Отсутствие основных элементов кинофил..."
  },
  {
    "review":"О том, что это чистой воды плагиат, было сказано уже не раз. Найти адекватное объяснение работы и выпуска такого фильма для меня не представляется возможным. Или теперь замена почтового ящика на сотовый телефон - новый неожиданный художественный ход?\n\nНо отвлечемся от мысли о том, что 'я где-то это уже видел'... Сам фильм, надо отдать ему должное, получился ярким, красочным, полным новогодней атрибутики (конфетти, шарики, фонарики, огни, шампанское...) Настроение - новогоднее на 100%.\n\nВот-вот. Единственное применение ему - смотреть утром 1 января, когда твое сознание полностью отключено и единственное, что ты способен воспринимать как раз огни, шарики, фонарики и так далее.. Актерская игра - а стоит ли о ней говорить в таком фильме? Необычный сюжет - а где он?\n\nСлащавый, приторный до тошноты... История о жизни людей, которые прячут фотографию под подоконником и через год находят ее на том же месте, абсурдна от начала до конца...\n\nМое сердце разрывается, когда я смотрю документальные или даже художественные фильмы о людях, которые знают, что их смерть уже близка. Не могу и, честное слово, не хочу даже думать о том, каково это...\n\nЧто же мы видим в 'Тарифе Новогоднем'? Состояние эйфории и абсолютного счастья у всех и вся! Знаю, знаю, что цель этого проекта совсем другая. Ну не создан этот фильм для мозговой деятельности. Ну не к чему в нем прицепиться. Но, честное слово, настолько же абсурдно это не может быть? Или у нас теперь благодаря наинаглейшему product placement все возможно?\n\nВ общем, к концу фильма, мне откровенно стало тошно от этого приторного, сводящего с ума счастья настолько, что у меня появилось огромное желание разбомбить весь телевизор молотком, лишь бы больше не видеть эти застывшие улыбающиеся лица.\n\nЕдинственное продолжение, которое я могу видеть для этого фильма, а главное - искренне желаю видеть, это любой из очаровательнейших 'Пунктов назначения', чтобы хоть немного придать жизненности этому вечному Баунти.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Я где-то это уже видел\" представляет собой плагиатный продукт, который сложно оценить как качественное художественное произведение. Однако, сам фильм выглядит ярко и красочно, особенно..."
  },
  {
    "review":"Наверное, я бесчувственная скотина, но фильм меня оставил совершенно равнодушным. Почему? А очень просто. \n\nЯ даже не буду цепляться к исторической составляющей. Не потому что ее нет, а потому что в ней нет никакого смысла и она не играет никакой роли. Собственно, перенеси этот фильм из Савойи рубежа веков во Францию, Данию или Россию - ничего бы не изменилось. А может изменилось бы в лучшую сторону. И были бы 'Опасные связи', 'Королевский роман' или и вовсе история как Петр у Меньшикова Екатерину увел. И ничего, все жили вполне себе долго и почти счастливо. Так что имена и названия в этом фильм категорически не важны - эпоха тут исключительно красивых костюмов ради, и то, как мне кажется, переврали. Во всяком случае, ощущения 17 века не возникало ни разу. Ну да ладно, я же обещал не цепляться. \n\nЧто касается сюжета. Ну, для начала жанр того, что я видел, можно назвать как угодно, но только не 'приключения' и не 'военный'. Войны на 5 минут задымленного моста, а из приключений... эээ... а и нет их. Есть мЫлодрамма о том как жестокий тряпка-король отобрал жену у тряпки-мужа. Собственно, этим сюжет и исчерпывается и все, абсолютно все сюжетные ходы предсказуемы и неоригинальны. \n\nВариантов развития отношений у имевшегося треугольника муж-жена-король было много, но выбран был самый скучный и деструктивный. По истечении часа я понял, что НИ ОДИН из героев не вызывает ни грамма симпатии - по той самой причине, что выбранный ВСЕМИ персонажами путь был, грубо говоря, самым легким. \n\nГерцог (в указанное время Виктор-Амедей II не был королем Сардинии, он был герцогом Савойи) показан унылой тряпкой, обычно в народе такие персонажи именуются куда как более грубо и прямо. Он не политический деятель, он не правитель - он просто иногда надевает парик и даже практически ни разу не отдает приказы. В финале же он выглядит просто жалко, причем не совсем понятно, с чего бы это. \n\nМуж-тряпка... Нда... Это вам не маркиз де Пейрак и не герцог Горлойс - те в аналогичных ситуациях давали бой. Да и вообще не совсем понятно, в чем его важность для королевства, чем он вообще занимается и почему вокруг него столько шума. В общем, тосклив и уныл сверх всякой меры. \n\nЖанна, главгероиня, графиня и просто красавица, решив 'раз вы так, то вот вам' заставила жалеть, что ее таки не сожгли, хотя пытались. Этакая прекрасная Елена, из-за которой, собственно, все и началось. Жалеть ее? Можно было бы, если бы она выбрала другой путь. Но как муж у нее не де Пейрак, так и она не Анжелика. А жаль. Было бы интереснее. Да и будь эта Жанна поумнее, из герцога можно было бы веревки вить, но нет - обидевшись на весь мир, она решила вести себя так, чтобы ее все ненавидели. Гениальное решение. \n\nРассматривать этот фильм как психологическую драму, как из верной жены получилась верная любовница, тоже не получается в силу, как я отметил, категорически деструктивного подхода всех героев и 'тряпкизма' герцога. Именно он проявил себя основной тряпкой в фильме. Государство в кризисе, а он заперся на несколько месяцев во дворце и дуется на весь мир. По глупости и подлости с этим может сравниться только достославный Ахилл из 'Илиады', который до того разобиделся на соратников, что ему не досталась девица при дележе добычи, что спокойно смотрел, как троянцы громили греческий лагерь. Здесь ситуация примерно аналогичная. \n\nТаким образом мы смотрим не на психологический поединок сильных личностей, вокруг которого, по идее, должен был бы закрутиться сюжет, а на унылый семейный скандальчик с битьем посуды. Любви в фильме нет. Сильных личностей в фильме нет. Красивой истории тоже нет. \n\nОб актерах. За полным отсутствием других личностей, можно говорить только о Далтоне и Голино. Хочу сразу сказать, что у меня нет ни малейших претензий к ним обоим, оба более чем на высоте, и если бы не они, этот фильм вообще не заслуживал бы рассмотрения. \n\nТимоти Далтон очень хорош (ну а где он плох?), внешне очень выразителен, байронически демоничен - и совершенно не подходит своему персонажу. Увы. Ну не верится, что великолепный Далтон, этот Джеймс Бонд, этот граф Рочестер будет такой тряпкой. Играет прекрасно, не его вина, что в том, что герцог не вызывает ни грамма симпатии.\n\nВалерия Голино куда как более к месту. Очень красивая женщина, сыгравшая наивную дурочку, переродившуюся в абсолютную стерву - да, она сделала этот фильм. Исключительно ради нее, ради ее превосходной игры (абсолютно не ожидал, не верил я в нее!) я поставлю \n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм без исторической составляющей остался мне равнодушным. Автор не цепляется за историческую часть, считая её бесполезной. Он предлагает переосмыслить историю в разных странах для из..."
  },
  {
    "review":"Перед просмотром нового фильма освежила в памяти все предыдущие части и не без удовольствия. Сложилась цельная картинка жизни главного героя - Рокки Бальбоа - с его доброй проницательностью и твердым характером идти своим путем.\n\nРокки все уже доказал - все счета оплачены... Молодой Крид со своим стремлением стать лучшим на ринге находит отзыв в согласии Рокки стать его наставником. Однако порой кажется, что говорит он одно, а поступает как подросток на нервах. Во многом сюжет предсказуем, но смотреть было интересно. Самым трогательным моментом для меня оказался монолог на кладбище - до слез...\n\nПонравилось, что сохранили общее настроение и картинку повествования. Хотелось бы побольше диалогов о жизни между Кридом и Рокки. В целом фильм достойный.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме: В фильме \"Король Рока\" актеры продемонстрировали глубину персонажей и убедительность сюжета. Главный герой Рокки Бальбоа проявил свою доброту и решительность, хотя некоторые моменты выглядят к..."
  },
  {
    "review":"Начну сразу с главного, с минусов фильма. Один из первых минусов фильма - это Николай Валуев, ясно, что он не актер, что не профессионал, но он всё-таки согласился играть, так что и требования к нему должны быть, как к обычному актеру. И со своей ролью до конца он не справился, видно, что он старается играть, старается создать образ, но за неимением опыта это получается у него не очень убедительно. Особенно это бросается в глаза в начале фильма, потом со времен конечно свыкаешься с такой игрой, но общей картины это не меняет.\n\nВторой минус - это до невозможности заезженный сюжет, согласен, что найти оригинальные сценарии очень трудно, но если уж взялся за фильм, то добавь в него хоть что-то свое, а не занимайся обычным переложением классического сюжета боксерских фильмов. Ничего что-то нового в этом фильме вы не увидите, и если вы смотрели до этого фильмы про боксеров, то даже не ходя на сеанс можете безошибочно рассказать весь сюжет.\n\nТретьим минусом я хотел бы указать, минимум музыкального сопровождения в фильме. Градус эмоциональности фильма можно было бы значительно повысить за счет удачно подобранной музыки, и это сильно бы сыграло фильму на пользу. Но в трогательных, переживательных моментах вы музыку почти не услышите и из-за этого проникнуться героями становится сложнее.\n\nНа счет Оксаны Фандеры выскажусь кратко, можно было бы без неё.\n\nХочу только выделить Виталия Кищенко, еще не так известного, но уже заявившего о себе актера. В пантеоне харизматичных злодеев пополнение. И какое ещё пополнение! Одним взглядом внушающий страх и уважение Наиль, бескомпромиссный, всегда добивающийся своего. Таким создал его Виталий Кищенко. Сильный актер. \n\nИ общий вердикт фильма\n\n5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Николай Валуев не справился с ролью, что вызвало негативный отклик у зрителей.\n\n**Плюсы:** \n1. Начинается фильм с обсуждения проблем актерского состава.\n2. Отмечено стремление актер..."
  },
  {
    "review":"Питер Джексон говорил, что больше никогда в жизни не хотел бы испытать подобный опыт масштабных съемок длиною в пару лет. Потом, когда он стал режиссером трилогии 'Хоббит' и сел в типичное кресло с надписью 'режиссер', он сказал, что 'хорошо, два раза пойдет, но точно не в третий раз'. Многие еще не оставляют надежд на экранизацию 'Сильмариллион', поэтому кто его знает. Кто знает... \n\n   Действительно, фильм 'Хоббит' пришел к его создателям не сразу и не с легкостью. Пришлось ждать так долго, что ушел Гильермо дель Торо и его пост занял сам творец 'Властелина Колец'. И что же? Игра стоила свеч, пусть и было потрачено столько времени. Наблюдая за Питером Джексоном во время просмотра дополнительных материалов (которые входят в расширенное издание), невольно ловишь себя на мысли, что режиссер-то с охотой принялся за свои обязанности. Появились новые технологии, новые актеры и новые локации. Но постановщик с большим энтузиазмом и нескрываемой охотой принимал вызовы и преодолевал все сложности.  \n\n   После просмотра 'Пустоши Смауга' и 'Битвы пяти воинств' я понимаю, что 'Нежданное путешествие' диво как хорош. Скорее всего, первую часть можно даже назвать лучшим и самым душевным сегментом трилогии. Если честно, к горлу всякий раз подступал ком, когда Торин Дубощит то и дело старался задеть за живое Бильбо Бэггинса. А эмоции переполняли мою душу, когда Торин у всех на глазах признал, что никогда так не ошибался в своих решениях (между прочим, это было справедливо, так как хоббит действовал самоотверженно в одной очень напряженной сцене), что принял в поход 14-го участника. Первая часть вообще отдана только гномам. Их песням, их характерам, их качествам. Конечно, их самих многовато - тринадцать - но каждый имеет свой неповторимый облик и каждый имеет достаточное экранное время. \n\n   Стоит восхититься смелым и безудержным воображением Питера Джексона, Джона Хау, Алана Ли, Джо Леттери и всех тех, кто ответственен за визуальное воплощение всех существ, населяющих Средиземье. Пролетая над всеми тремя фильмами, всегда буду вспоминать битву каменных великанов, дракона Смауга, Азога-осквернителя с его отродьем Болгом, червей-оборотней, ужасно омерзительных пузатых троллей с дубинами, поющего и не имеющего слуха короля гоблинов, огромных слепых троллей с протезами на руках и ногах. А также могучего и, к сожалению, имеющего мало экранного времени в театральных версиях Беорна. В плане технических достижений прогресс не останавливается, что, с одной стороны, очень радует. Очень качественное и великолепное 3D-изображение всех фильмов только радует глаз и потрясает своей детальностью и сочными красками любого кадра. Без таких людей, как Питер Джексон, Джеймс Кэмерон и Кристофер Нолан, не видать бы нам грандиозных зрелищ. \n\n   Кстати, во время титров всех трех фильмов звучат вполне добротные песни. Нил Финн, Эд Ширан и Билли Бойд не дурака валяли своими голосами, а действительно вкрапляли свои песни в общее настроение каждой части. Да, им не хватает той эпичности песен Энии и Энни Леннокс, но они все равно поддерживают свой высокий уровень. Как никак Питер Джексон лично прослушивал окончательные версии и принимал решения. \n\n   Вообще, обе трилогии хороши настолько, что они дают возможность почувствовать волшебство даже тогда, когда ты смотришь все эти фирменные дополнительные материалы, называемые 'Приложениями' ('Appendices'). Питер Джексон и вся его команда с удовольствием делятся всеми нюансами и приемами, использованными в создании фильмов. Пусть прошел тяжелый съемочный день, но каждый, на которого направлена камера, обязательно с улыбкой будет рассказывать о съемках в присутствии сильнейшей усталости. Это ведь уважение и признательность верным зрителям, которые как раз чувствуют непоколебимую близость с миром Средиземья. Как видно сейчас, идея с приложениями, начатая во время съемок 'Властелина Колец', прижилась и отлично раскупается народом отдельными расширенными изданиями. \n\n   Подводя итоги, хочу еще раз признаться, что трилогии 'Властелин Колец' и 'Хоббит' являются моими любимыми фильмами. Не знаю, как долго они будут таковыми оставаться. Но я уверен, что Питер Джексон и все причастные к созданию фильмов люди не обманули меня и, надеюсь, многих других зрителей и подарили нам всем великие творения, которые запомнятся на всю оставшуюся жизнь. Аминь. \n\n   10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Хоббит\" стал для Питера Джексона уникальным опытом, который он не хотел повторять. Однако, его предшественники в \"Хоббит\" триллории встретили его с большим определением. Фильм т..."
  },
  {
    "review":"Прежде всего, надо понимать, что перед нами - бюджетный фильм ужасов, поэтому ожидать чего-то грандиозного заведомо не стоит. По жанру 'Квест' - это скорее психологический триллер, где практически нет резких моментов. Ужас будет нагнетаться в основном атмосферой.\n\nИсполненная в мрачных, серо-зелёных тонах, картинка немного угнетает. Возможно, это сделано специально, чтобы наполнить фильм особым мрачным колоритом. Впрочем, фильм обладает довольно неплохой динамикой и не отпускает вплоть до самой концовки, так как жизни героев зависят прежде всего от времени, где каждая секунда дороже золота. Фильм не затянут, что заносим в актив.\n\nЧто касается идеи, то она, как минимум, любопытна - хорроров по квестам доселе ещё не снимали. Если вы знаете, что такое квесты и каков основной принцип прохождения, то возможно, фильм понравится вам чуть больше, а загадки квестовой комнаты будет интересно разгадывать вместе с главными героями. Также порадовали узнаваемые отсылки к другим фильмам ужасов ('Гремлины', 'Аннабель' и т.д.)\n\nАктёрская игра выполнена на уровне ниже среднего. Всё-таки эмоции героев выглядят фальшиво и наигранно. В то, что им действительно страшно - как-то не веришь. Кроме того, некоторые действия в фильме не поддаются логике. Момент, с двумя отданными монетами я лично так и не понял.\n\nВ итоге, несмотря на скромный бюджет и дебютную работу режиссёра, 'Квест' нельзя назвать полностью провальным. Скорее, перед нами типичный хоррор среднего уровня.\n\n7 из 10",
    "summary":"Рассказывается о бюджетном ужасти из жанра \"Квест\", который отличается более психологическим подходом вместо грандиозности. Атмосфера создается преимущественно благодаря мрачному дизайну. Хотя фильм и..."
  },
  {
    "review":"Предыдущие фильмы сией «вселенной» я не смотрел.\n\nДействия фильма разворачиваются вокруг одного единственного жилого дома с прилегающей территорией, с участием ~8 сюжетно значимых персонажей. На протяжении полутора часа мы безисключительно созерцаем весьма бездарную операторскую работу с видом «от первого лица», т.е. глазами персонажей, или ноутбука, ну и за редким исключением — стоящего рядом оператора, когда рядом нет другого персонажа или ноутбука...\n\nПрактически полностью фильм состоит из статичных сцен в ожидании какого-нибудь изменения, которого периодически и не происходит. Ужасание достигается исключительно эффектом неожиданности, хотя в 90% случаев вместо чего-то «страшного» происходят самые обычные жизненные события — просто такое звуковое сопровождение и такая работа камеры.\n\nПросмотр глазами персонажей раздражает не меньше — с таким же успехом вы можете прижать к груди камеру мобильного телефона и записывать разговор с собеседником, манипуляциями рук имитируя управление взглядом. Только вот, я, вроде бы, в кино пришел — посмотреть на качественную работу профессионалов, а не то, что и любитель склеить может.\n\nОтдельного внимания заслуживает музыкальное сопровождение. Точнее, его полное отсутствие. Атмосферы, передающей чувства персонажей, нет. Фильм можно смотреть без звука и при этом ничего не потерять.\n\nПовторяющиеся сцены, узкий круг персонажей, отсутствие динамики сюжета вкупе с вышеперечисленным наводят тоску, которую ничего не скрашивает.\n\nОт жанра «ужасов» в этом фильме от силы 5 минут времени.\n\nТак что, не тратьте на этот киномусор своих денег и времени, господа.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Вселенная\" - комедийный триллер, действие разворачивается в одном доме. Операторская работа плохая, сценарий скучен и однообразен. Главная проблема - использование только одного..."
  },
  {
    "review":"Кеннет Брана — чуть ли не единственная надежда Британии на сохранение своей классической культуры. \n\nМы вот тут не знаем, а весь 2018 год в Великобритании во всех основных медиа, на фоне всепобеждающего движения #миту, регулярно происходили наезды на их собственного Вильяма их Шекспира. Прямым текстом прогрессивная общественность вещает, что Шекспир — сексист, расист и недостаточно любит ЛГБТ. И это при том, что вся прогрессивная англосаксонская общественность по обе стороны океана уже не одно десятилетие ставит пьесы Шекспира, где мужчин играют женщины, старики молодых, цветные белых, гетересексуальные роли переделывают в гомосексуальные, добавляют садо-мазо вставки, действие переноситься из дворцов в бетонные коробки или трущобы и т.д., и т.п. На этом фоне всё, что ставил Кеннет Брана, а ставил он Шекспира, слава богу, чуть не всего — это образец корректности — отрада глаз, ушей и разума.\n\nПоэтому будем благодарны, что в фильме Брана включил всего одного чернокожего персонажа, тем более, что в 1993 году это было вполне интересно, свежо и имело хоть какой-то смысл, кроме всепобеждающей поступи «политкорректности», который мы наблюдаем сейчас. Если же кому-то, все-таки, не дает покоя, почему принц арагонский (Дон Педро) — чернокож, извольте, можно предложить вполне разумное объяснение, которое еще и обогатит мотивацию героев в наших глазах.\n\nПредположите, что отец принца ходил направо и налево и произвел на свет несколько бастардов. Но признал он законным наследником только одного из них — сына чернокожей пленницы, в которую он влюбился без памяти в одном из военных походов (предположим даже, что она была еще и какая-нибудь африканская принцесса с хорошим наследством в виде пары провинций — для разумности обоснования выбора). Соответственно, другой бастард (Дон Хуан) имеет все основания и ненавидеть своего единокровного брата, и попытаться занять его место (тем более, что степень чернокожести Дона Педро заставляет подозревать, что он сын не короля Арагоны, а неизвестного чернокожего любовника своей матери)… Вот такая вот могла там быть история.\n\n***\n\nНо вернемся к собственно фильму. И условностью одежды и, главное, характером эмоциональных реакций персонажей Кеннет Брана перенес действие пьесы в  условную Америку 19 века. Наверное, он хотел тем самым сделать Шекспира более понятным для широкой англосаксонской аудитории. Вот только приблизив произведение к среднему американцу, он отдалил её от того Шекспира, которым живем мы — от Шекспира как вершины человеческой культуры. Шекспира, который даже в своих комедиях возвышает наш дух, а не только веселит и развлекает.\n\nВ этом смысле Кеннет Брана проигрывает почти по всем статьям нашему фильму 1973 года режиссера Самсона Самсонова.\n\nИ хотя сам Кеннет Брана в роли Бенедикта столь же хорош, как и Константин Райкин, но общий актерский ансамбль и, главное, дух благородства, чистоты и едва не произошедшей Трагедии — все это в пользу нашего фильма.\n\nОсобенно всё это заметно в кульминационной сцене ложного обвинения. Там, где у Самсонова наше сердце обрывается от негодования за вторжения Зла в мир Доверия и Любви, где мы в ужасе от угрозы тотального разрушения такой (как теперь оказалось) хрупкой в своей красоте вселенной человеческого благородства — там у Браны мы лишь с горечью наблюдаем за еще одним разрушением отношений между обреченно несчастными в своей сердцевине «обычными людьми»…\n\nФильм Кеннета Брана задействует почти все ресурсы кино-натуралистичности 1990х, возможные для комедий Шекспира. Фильм Самсона Самсонова целиком разворачивается на территории классического театра… но в памяти след оставляет ярче именно наш фильм.\n\nПосмотрите оба — они стоят того и сами по себе, и, особенно, чтобы сравнить и оценить тот высочайший уровень, на который был поднят советский театр и кинематограф.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Кеннет Брана\" подчеркивает важность британской классической культуры, но вызывает конфликт между культурными ценами и современным общественным мнением. Главная мысль - необходим..."
  },
  {
    "review":"Обожаю в том фильме всё... Он такой сказочный, невероятно добрый и оставляющий в душе исключительно светлые чувства.\n\nОрава непослушных детишек день за днём устраивает погромы, устраняя со своего пути нянь одну за другой и изматывая своего добросердечного отца. Трогательная история поведает вам, как дети взрослеют и осознают жизненные ценности, меняясь в лучшую сторону.\n\nНяня МакФи научит детей всему, что преобразит их духовно, начав с простого урока. 'Привыкайте говорить 'Пожалуйста'. И так, день за днём дети учатся жизни, узнавая, что такое справедливость, настоящая дружба и взаимовыручка. Конечно, это всего лишь подтекст, и он скрыт за шутками и проделками, ведь мы не наблюдаем в картине особенно много философских рассуждений. До них можем додуматься только мы сами.\n\nА теперь об актёрах.\n\nКонечно же, следует начать с непревзойдённого Колина Ферта. Для меня этот его образ заботливого отца является одним из любимейших в его карьере. Колин справился идеально. Сердечность, проявление отеческих чувств, тревога за отпрысков, тёплый взгляд и блистательная улыбка. Бесподобно.\n\nОчень уважаю творчество Эммы Томпсон и люблю её, как актрису, потому что не каждый мог бы сыграть так, как сыграла она. Стремление к справедливости, мудрость и огромный опыт читаются во взгляде няни МакФи, и всё это благодаря Эмме.\n\nНе могу не упомянуть о Томасе Броди Сэнгстеродноме, одном из самых успешных юных актёров современности. Мальчик отлично сыграл, это чувствуется в каждой реплике, движении, взгляде.\n\nВ общем, прекрасная сказка о любви, верности и духовных ценностях, таких, как семья и друзья. Я очень люблю этот фильм и готова пересматривать его ещё много-много раз, зная наизусть почти каждое слово. В этом и заключается любовь к кино... Когда смотришь фильм в двадцатый раз, но наслаждаешься им, словно видишь впервые.\n\n9 из 10 \n\nплюс миллион за потрясающий зелёный сюртук Колина Ферта!",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Обожаю\" - удивительный, добрый, трагикомичный фильм, который запомнится своей эмоциональной глубиной и глубоким смыслом.\n\n**Плюсы:**\n1. Сказочное"
  },
  {
    "review":"В поисках хорошей психологической драмы наткнулась я на фильм 'Близость'. Конечно, подкупил актерский состав, четверка исполнителей главных ролей халтурой не отличается, решено было смотреть.\n\nСказать, что я разочарована, это ничего не сказать. Зачем этот фильм, о чем? Вроде как о любви, о трудностях в отношениях. А я там не увидела ни любви, ни отношений. Сплошной душевный садизм. Люди живут рядом и с удовольствием доставляют своим близким боль. Им кажется это нормальным. \n\nФильм в принципе весь в серых, депрессивных тонах, надежды на какое-либо просветление в жизни героев надеяться не приходится. Герои вообще похожи на извращенцев, но я не могу принять, что это норма для обычной жизни. Что это про среднестатистических людей, нет, я не хочу в это верить.\n\nМне жаль актеров, снявшихся в этом абсурде мрачного цвета, хотя и сами актеры сыграли достойно. За каждого из них по баллу.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Близость\" отражает душевное садизм и не соответствует ожиданиям от психологической драмы.\n\nПлюсы:\n1. Четкая актерская игра.\n2. Признанная режиссером халтура.\n\nМинусы:"
  },
  {
    "review":"Это один из лучших фильмов про оборотней. Он не то чтобы страшный, он мистический, завораживающий своей реалистичностью. Порадовало,что завязка происходит в самом начале фильма. А потос уже нам объясняют кто, что, где и зачем. Обычно в таких фильмах волки кусают только в середине, всё происходит быстро и неправдоподобно. Но тут всё по-другому.\n\nАктёры просто на высоте. Джек Николсон... Он идеальный актёр для этой роли. У него внешность 'волчья': взгляд, повадки. Всё как надо. Ему даже грим не нужен. Достаточно просто посмотреть своим хитрым взглядом.\nМишель Пфайфер... Изумительно-красивая женщина. Вот сейчас все говорят о красоте каких-то однодневных актрис, которые все одинаковые, без изюминки. Забудьте про них. Посмотрите на Пфайфер. Это нечто, она завораживает. Идеальная волчица. Вообще, ей идут такие роли - волчица, женщина-кошка в 'Возвращении Бэтмена'. \n\nДжеймс Спейдер... Он потрясающе играет в этом фильме. Когда он начинает корчить из себя жертву, и сочувствующего, ему так и хочется врезать. Настолько он правдоподобен. Трио Николсон-Пфайфер-Спейдер решающее.\nХочется так же выделить музыку: она очень тонко передаёт атмосферу. Нестареющее, сильное кино на все времена.\n\n8 из 10",
    "summary":"Рассказывается о лучшей экранныей версии \"Оборотни\" с улучшенной историей и актерским составом. Главная особенность - обаятельная и реалистичная атмосфера. Актёры, особенно Джек Николсон, поражают сво..."
  },
  {
    "review":"Когда готовишься смотреть любой из фильмов с участием легендарного Луи, ожидаешь неугомонной беготни, невообразимых гримас, активных жестикуляций, смешных ситуаций, удивительных приключений и всё от одного человека - разумеется, Луи. И абсолютно неважно будет он в образе жандарма, комиссара Крюшо, директора завода или богача. Его персонажи очень похожи, а стилистика, сопутствующая действию фильмов с его участием, почти всегда та же. Вот чего-то подобного я традиционно и ожидал от просмотра 'Больших каникул' из далекого 67-го, но идеального в этом мире ничего не бывает...\n\nДаже комедий с де Фюнесом.\n\nФормула проста: смотришь де Фюнеса - ждешь первоклассного юмора. Так вот: не взирая на дирижера Жиро, автора жандармов и прочих шедевров, количество юмора сведено к минимуму. В какой-то степени на это влияет отдаленность во времени, почти 50 лет как минуло с создания фильма. Т. е и время другое, и юмор другой, и жизнь иная. Но классическую французскую комедию это никогда не останавливало, поэтому пенять полноценно на время не стоит, в фильме юмора в разы меньше, чем обычно в фильмах с Луи де Фюнесом и это факт.\n\nНе то чтобы его нет вообще... Он есть и порой действительно прекрасен. Но такого прекрасного на этот раз оказалось с гулькин нос...\n\nЖажды скорости, всего яркого, музыкального и опасного у французов никто не отнимал. В очередной раз поражают яркие цветные наряды простых французов, их великолепные пейзажи, обаяние и жизнерадостность простых людей, страсть к автомобилям, излюбленные погони, уважение к традициям, любовь к музыке. Наверное, сколько ни буду смотреть их фильмы второй половины XX-го столетия, всё время буду вдохновлен данными характеристиками многих французских фильмов. Это всё не просто красиво, это просто сказка! Как же сильно эти люди любят жить, радоваться, веселиться и любить! Кое-кому не мешало бы у них поучиться...\n\nДанной французской комедией любуешься не потому что смешно, а потому что очень красиво и приятно видеть всё это на экране и ощущать себя чуточку причастным ко всему происходящему. В душе так и хочется не без помощи машины времени очутиться хотя бы на часок во Франции 60-70-х...\n\nЕсли иметь мало-мальское представление о творчестве Луи, то нельзя не заметить его многочисленную армию коллег из многих 'Жандармов' и 'Фантамасов' в 'Больших каникулах'. Актеров этих очень много, но не могу не выделить традиционную экранную спутницу Луи, его 'козочку', Клоди Жонсак и любимого сына Оливье.\n\nУсловно фильм стоит разделить на две равные части. Первая представляет несложную аркаду с хождением, диалогами и ездой персонажа Луи, вторая - более резвое действо, где активную роль играют многие из персонажей. Соответственно и юмора во второй куда больше.\n\nЧем удивил знаменитый комик, так это тем, что его директор пансиона очень солиден, серьезен и неповторим. Такого де Фюнеса, смею вас уверить, вы еще не видели и как минимум ради этого можно просмотреть данный фильм. И впервые с персонажем Луи можно согласиться и даже где-то его пожалеть. В 'Больших каникулах' его директор не рьяный диктатор, а всего лишь строгий заботливый отец, который искренне желает добра своим детям. Ну а дети излишне эксцентричны и бездумны... хотя и их понять можно... Возраст-то какой!\n\nДовольно неожиданно и прискорбно, но...\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Боль\" оказывает большое влияние на любителей комедийных фильмов, особенно если вы привыкли к образам легендарного актера Луи. Главная мысль заключается в том, что Луи играет в основном..."
  },
  {
    "review":"Еще при просмотре первого фильма 'Голодных игр' у меня закрались подозрения, что создатели под руководством Гэри Росса упускают первозначимую мысль произведения. Преемники традицию поддержали, затоптав суть еще больше. А что запомним мы после 'Сойки-пересмешницы'? Репортершу с креативной прической, Китнисс, гордо стоящую на развалинах, линзы Джулианны Мур? Девяносто процентов экранного времени пять человек бегают по обломкам в поисках хорошего кадра, оставляя после себя еще больше разрушений, а главная мысль в их головах, где бы встать, чтобы ветер симпатично развевал волосы Китнисс. Хотелось взять режиссера и потрясти за плечи:'Ты что творишь, дружок, какие там нафиг съемки, у тебя госпиталь разбомбили с кучей людей!'. Я, честно говоря, не помню как там у Коллинз, но я знаю по своим ощущениям, что в книге акцент на этих съемках не делался. Они безусловно были, но ни в коем случае не выходили на передний план. Трагическая история жизни Финника осталась фоном каких-то событий, в этот момент вникать в его слова ну никак не получалось (что-то там про яд, что-то там про Сноу), да и в сами события вникнуть также не удалось, они были сумбурными и непонятными. Я уж молчу про то, что никакого экшена как ожидалось, мы не увидели. Тот единственный взрыв, мелькнувший в трейлере, оказался единственным за весь фильм, сопрождался он кучей нелепейших смертей. \n\nМало того, даже для любителей сопливых мелодрам тут ничего не нашлось: линия Гейл-Китнисс умерла в зачатии, линии Пит-Китнисс приходилось держаться только за счет мастерства Лоуренс глядеть в экран и наполнять глаза слезами, с той стороны экрана товарищ старался поболее - даже исхудал для роли. И тут я повторюсь, Хатчерсон с возрастом очень сильно сдает, смотрю на него и не узнаю того прекрасного мальчишку из Терабитии. В целом актеры сыграли плохо, местами даже топорно плохо. Ладно, Джулиана, ей вроде как по книге должно вести себя как оловянному солдатику, но Хемсворт разочаровал, во второстепенной роли смотрелся молодцом, а как пришло время выйти на первый план - спасовал. Ну а в этой части остались только Хеймитч - единственная отрада глаз моих - Вуди Харрельсон, ибо настоящий талант не пропьешь, и даже в этом жутко деревянном фильме он просвечивает, да Эффи Бряк. И взгляните на Джену Мелоун, она в фильме появляется на 5 секунд, но их вполне достаточно, чтобы понять, кто здесь актер.   \n\nУдивил момент с кошкой. Уж не знаю, косяк ли дубляжа или постановщики никогда не видели кошек, бегающих за световым зайчиком, но кто видел это хоть раз, тот знает, что кошки при этом не издают звуков, показанных в фильме, для кошек - это серьезная охота, они ведут себя крайне тихо. \n\nНельзя не сказать о ставшем типичным разделении последней книги на 2 фильма. И если создатели 'Гарри Поттера' с подобным легко управились, никого не разочаровав, то вот 'Голодные игры' - совершенно точно нет. \n\nВ сотый раз убеждаюсь, что в последнее время все эти фильмы в широком прокате не несут в себе заявленной ценности. 'Сойка-пересмешница' - фильм для своей фанатичной аудитории, которая будет с пеной у рта доказывать, что это шедевр, в то время как шедевром не была ни одна его часть, фильм для поклонников красивых лиц и тел, ярких платьев, причесок и макияжей, они за милую душу готовы обсудить на всех форумах супер-пупер платье Китнисс, нежели попробовать понять замысел такого жеста, а также фильм для любителей весьма поверхностных односложных историй любви. И это, позвольте, уж точно не кино о революции и борьбе!\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**: Фильм «Голодные игры» вызвал вопросы о смысле оригинала. Преемники не сохранили творческой идеи. Главная героиня, Китнисс, выглядит эстетично, но остальные персонажи кажутся скучным..."
  },
  {
    "review":"Хочется сказать сразу, экранизация книги очень сомнительная и противоречивая. Но быть может это и к лучшему, фильм хотя бы не оставляет тебя равнодушным после просмотра. У меня сложилось двоякое мнение о картине. \n\nС одной стороны, это фильм для тех, кто не читал книгу и не интересовался историей, т. к.  актеры подобраны просто отвратительно (с точки зрения возраста). Взять в пример хотя бы исторические факты: на момент свадьбы, Маргарите было 19 лет, а Генриху еще и не исполнилось 19, Карлу вообще было 22 года. Однако же в фильме мы видим зрелых по годам молодоженов и короля Франции, который им чуть ли не в отцы годится. Весь Лувр с большой натяжкой напоминает королевскую резиденцию: размер его в фильме просто заставляет прослезиться, да и внутреннее убранство это тихий ужас. Умная, образованная Маргарита, которая знала несколько языков, выставлена исключительно как девица легкого поведения. О любимом увлечении Екатерины Медичи - колдовстве, можно догадаться только в финале фильма, и то далеко не факт, что те из зрителей, кто не читали книгу, поймут зачем же Генрих отрезал прядь своих волос. И тут можно перейти к другой стороне. \n\nСюжет очень скомкан. Ну нельзя такой большой отрезок времени уместить в 150 минут экранного времени. Могу сказать за себя, если бы я не читала книги о том периоде времени и непосредственно о Генрихе 4, я бы не поняла большей части происходящего на экране. На мой взгляд, многие важные аспекты жизни Генриха сценаристы не включили в фильм, там так и просятся сцены, которые бы связывали сюжет. Более того, не раскрыта целая бездна интриг и заговоров, которыми так славился французский двор в средние века. \n\nВозможно, если бы были подобраны другие актеры и фильм был разбит хотя бы на 3 части, получилось что-нибудь интересное. Но так как у нас имеются именно эти актеры, и именно эти 150 минут, могу сказать, что фильм не оправдал ожиданий, я бы даже сказала - разочаровал.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Хочется сказать сразу\" - экранизация книги, которая вызывает разностные чувства у зрителя. Для тех, кто не читал книгу или не интересовался историей, фильм может быть неинтересе..."
  },
  {
    "review":"Позавчера посмотрел фильм ещё раз, его по ТВ показали. Классно! И сама идея хороша, и её реализация тоже - актёры постарались на славу. Особенно мне понравились Стамп, Урри и Макар Гусев. Впрочем, тут все актёры отлично справились со своими ролями - нет никакой наигранности, неестественности, всё очень убедительно.\n\nМожет показаться странным, что Электроник, отличник-зубрила, завоевал такой огромный авторитет в классе. Но на самом деле это легко объяснить: дети уважают физическую силу, и благодаря этому Электроника сразу зауважал Гусев, а за ним и все остальные. Ну а дальше уже Электроник и дети благотворно повлияли друг на друга: он, как абсолютно положительный герой, своим личным примером заставил детей стать лучше (не только в плане учёбы, но и в плане дружбы), а они, в свою очередь, помогли ему стать человеком.\n\nНо всё-таки у фильма есть пара небольших недостатков, которые не позволяют поставить ему 10 баллов и поставить его в один ряд с 'Гостьей из будущего', уж извините. ИМХО, несколько многовато музыки и песен. То, что, например, Урри поёт в начале первой серии - это, по-моему, ни к чему. Вообще, музыка тут неплохая, но не более того (в отличие от 'Гостьи...', где музыка реально выносит мозг сразу). И второе: меня просто шокировала сцена ограбления музея в третьей серии. Вместо того, чтобы аккуратно вынести картины из музея в целости и сохранности или хотя бы вырезать их из рам заподлицо, налётчики самым дурацким образом вырезают их по частям! Так и хотелось крикнуть: 'Да что вы творите, бараны?! Кто у вас их купит теперь?!' Вот это - реальная жесть. Понятно, что фильм детский, но вставлять в него такие глупости всё равно ни к чему.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм получил высокую оценку за его оригинальную идею и актерский состав. Главное достоинство - актерская игра, особенно акцентированная на сценической роли. Однако, актеры кажутся слишком ув..."
  },
  {
    "review":"В былые времена конца 1990-ых-начала 2000-ых вечерний эфир многих телеканалов был наводнен малобюджетными фильмами «низких жанров», в основном всевозможными хоррорами разной степени трэшевости и маловразумительными комедиями. Немалую часть этого вороха составляли зоотриллеры, повествующие о переменчивой в плане успеха борьбе людей со злобными представителями мировой фауны.\n\nКрокодилы-людоеды занимали далеко не последнее место в этом зверинце. Первым моим «крокодильим» фильмом, просмотренным еще в 7-летнем возрасте стал старый, но отнюдь не добрый а полный крови и расчлененки «Крокодил-убийца»(1989), пожалуй первый полностью просмотренный мной фильм ужасов. Далее в памяти всплывают американский «Аллигатор»(1980), созданный в пику спилберговским «Челюстям»(1975) и зрелищный приключенческий триллер «Лэйк Плэсид»(1999), отличившийся громадным по жанровым меркам бюджетом и изрядной порцией хорошего юмора.\n\nВышеперечисленные ленты возвышались над грязной кучей разномастного трэша и могли если не поразить, то хотя бы напугать и удивить нестандартным подходом в изображении опасных ситуаций. Увы, подавляющее большинство подобных фильмов не стоили даже разового просмотра. «Крокодил»(2000) Тоуба Хупера – один из них.\n\nСюжет повествует о группе подростков, отправившихся в разгульное путешествие по реке. По законам жанра подобное предприятие просто не может кончиться благополучно и скоро становиться ясно почему. Громадная крокодилица, многие годы жившая в этих местах сильно раздосадована свалившимися в одночасье на ее грешную голову бедами. Сперва пара пьяных в дулю остолопов(одно из самых затертых и самое, пожалуй, раздражающее клише подобных лент) от балды уничтожают большую часть родных яиц. Затем подростки-обалдуи добивают оставшееся и умыкают единственное уцелевшее. Выход один – мстить путем планомерного пожирание всех попавшихся на пути.\n\nСтрашного в фильме чуть больше чем ничего, все завязано на резких выпрыгиваниях и глупой беготне по сумеречному лесу под аккомпанемент щелкающих за спиной челюстей. Фильм почти начисто лишен атмосферы но более того, он жутко нелеп. Чего только стоит сцена, в которой крокодил схватывает накумаренного чувака с пирса, оставляя аккуратный, точно повторяющий контур пасти «выкус». А эпизод, в котором хищница подбрасывает парня в воздух взмахом головы? Бедняга, судя по траектории, должен был приземлиться на круп Плоской Собаки(Flat Dog – разговорно-жаргонное английское название нильского крокодила), однако попадает ей аккурат в пасть! Крокодилица непонятно как оказывается далеко позади изначального положения и даже делает выпад вперед чтобы схватить его!\n\nСпецэффекты дико дешевы, если не сказать халтурны, и если кукольная морда животного смотрится куда ни шло, то на компьютерные супергеройства бешеной рептилии, вроде кульбита над лодкой сделавшего бы честь любому дельфинарию(еще одна нелепая сцена), без слез не взглянешь. Крови хватает но что толку, если происходящее не воспринимается всерьез. Самое печальное что снял это непотребство талантливый режиссер и несомненный мастер ужаса Тоуб Хупер. В двух словах – полный провал.\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Крокодилы-людоеды были популярным жанром в конце 1990-х и начале 2000-х годов, особенно среди малобюджетных фильмов.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Популярность как жан"
  },
  {
    "review":"Снимается картина, работа над ней может идти год, может два, а то и три, пока она выйдет на экраны. И этот срок вовсе не означает, что весь этот период идут съёмки, переснимаются эпизоды, переписывается сценарий и вновь переснимаются эпизоды. На самом-то деле может идти монтаж, из отснятого материала выбираются самые обстоятельные, глубокие сцены. Что дальше? Дальше - закрытый показ, а может участие в конкурсной или внеконкурсной программе кинофестивалей. И главный аспект здесь даже не долгий срок производства картины, а то, что в ней должны быть задействованы известные актёры, должна быть громоздкая драматургия, такая, чтобы на театральных подмостках можно было поставить. И, конечно же, должен быть своё взгляд на постановку от режиссёра (чаще всего он же и сценарист и продюсер, а также исполнитель одной из ролей, необязательно главной, но весомой - это стопроцентно).\n\nК таким лентам относится и 'Машина Джейн Мэнсфилд'. Съёмки начались ещё в 2012 году, но на экраны (в формате DVD) он появился в 2014-м, а до этого он уже был представлен на Берлинале. В главных ролях представлены отличные актёры, но кто-то из них уже представляет 'старую гвардию' и их лучшие году уже, увы, позади, есть те, кто совсем недавно ещё был звездной первого эшелона, но уже отправляются потихоньку в запас, а также те, кто ещё всеми усилиями держатся за первый эшелон, но их поезд, также увы, уходит и уходит. Забыл сказать ещё об одном нюансе - название картины должно нести либо же философскую, либо же изотерическую идею, либо иметь отсылку к метафоре и формальному употреблению названия. 'Машина Джейн Мэнсфилд'? Прямого отношения фильм к своему названию не имеет - это словосочетание обозначает главную достопримечательность небольшого захолустного городка с его жителями, вот и всё. Дорогой раритет-одиночка, как и все действующие персонажи картины.\n\nВсю технику драматургии фильма лучше всего разбирать методом разбивки по секторам. Первый из них (здесь нет главенства, тут учитывается только их хронологический порядок) является семья семья Кэлдуэллов. Отец и его сыновья и внуки. Отец (заслуженный 83-летний Роберт Дювалл, надеюсь, что он ещё не один десяток (даже так!) появится на экране, долгих лет ему жизни, которая так и бьёт из него до сих пор ключом, поистине великий человек) - суровый, жёсткий человек, у которого уже появились признаки старческого маразма. Очень просто будет заметить, что Дювалл - это король всего действа, но он не манипулятор, не умудрённый опытом старец, готовый всем и вся дать отеческий совет, он держит уровень крепкого, ничем несломленного главы семейства. В одной из сцен он мощно даёт зуботрещину одному из великовозрастных сыновей - никаких причин его осуждать, он вот такой вот типаж. Сыновья - все как на подбор известные актёры - Билли Боб Торнтон, Кевин Бэйкон и Роберт Патрик. Все обладают своим характером, все ищут себя, а также, основная их миссия, продемонстрировать, как они глубоко несчастны. Внуки? Быстрее бы с такими сорванцами остаться, чем в этой гремучей смеси семейных проблем и неразберих.\n\nВторой сектор - это приезжая семья. Опять же отец и сын со своей семьёй. Проблемы по-достоевскому открываются и тут: отцы и дети друг друга не понимают, будто борются друг с другом. здесь основные действующие лица - семья Бедфордов, из которых на себя особое обращают внимание Джон Хёрт и Рэй Стивенсон. Им буде уделено меньше времени в картине, чем семье, скажем так, оппонентов, но всё же и их 'разборкам' уделят внимание. Но там будет лишь одна сцена, которая будет заглушена, как и в целом во всей картине, тщательно подобранными словами на диалоговой основе, но все они будут слушаться только как попыткой выразить нечто философское, но в тоже время абсолютно жизненное и вскоре диалоги эти вообще не вспоминаются.\n\nТретий же - это женский коллектив. Он немногочисленный и отметить можно только Шоуни Смит и Франсиз О’Коннор. Более-менее объёмного представления о своих персонажах они не оставляют, но зато последняя отличается в самых запоминающихся сценах картины вместе с героем Билли Боба Торнтона. Неординарные, на грани фола, но какой-то жизненностью они блещут. Пуританам тут делать нечего, а вот эстетам, которые готовы даже порнографию рассмотреть в разрезе придержки законов, но внесения в них своих поправок, эти сцены сквозь серость, обыденность атмосферы дают свой эмоциональный приток. За тандем Франсиз О’Коннор-Билли Боб Торнтон особое и категорическое спасибо режиссёру фильма Билли Бобу Торнтону (молодчага он, бывший муж примы по имени Анджелина Джоли, оставил свой впечатляющий след в своей же картине).\n\n'Машина Джейн Мэнсфилд' - сразу и прямо картина на любителя. Это как разжёванный кусок пищи, который пытаются дать, чтобы не трудно было всё для восприятия. Картина в рамках актуальности американских принципов и ценностей. Не каждый её воспримет, иногда к такому роду картинам нужно иметь свой иммунитет. И тут, однозначно, смотреть её или нет - дело каждого отдельно взятого зрителя: негодующих и восхищённых будет где-то поровну.\n\n5 из 10\n\nПостскриптум: Джейн Мэнсфилд - американская кино-дива, в своё время была приравнена к секс-символам наравне с Мэрилин Монро. Блондинка с пышными формами, идеал тогдашнего времени. Вскоре отдала себя семейным обязанностям. Погибла в автокатастрофе. Есть телевизионный фильм 'История Джейн Менсфилд' 1980-го года, где роль её мужа исполнил сам 'Мистер Мускул Кинематографа' Арнольд Шварценеггер.",
    "summary":"Фильм \"...\" затягивает зрителей своей сложностью сценариев и длительным процессом создания, но при этом обеспечивает уникальное зрелище благодаря мастерству режиссера и актеров. Главная проблема - это..."
  },
  {
    "review":"Рыцари. Реконструкция сражений. Наемники. Придворные убийства. Страстные женщины. Порванные сапоги. Воинское высокомерие. Отсутствие денег. Гордыня. Дети. Секс. Кардинал. Чем не завязка для испанского аналога 'Трех мушкетеров'. Уверен, что большой любитель творчества Дюма Артуро Перес-Реверте не упустил бы возможности содействовать качественному испанскому кинематографическому аналогу 'Трех мушкетеров'. Благо дело, сюжетные линии остры как дамасская сталь, а портреты героев также точны как картины Вермеера. Неспроста ведь так запоминается надменный взгляд Алатристе, который гордо заявляет что является частью испанской пехоты, что исключает достойное оставление поля боя. А как глубоки дырки в сапогах нашего героя, которые он не желает заделывать по двум причинам. Заметьте, что отсутствие денег - лишь вторая. На первом же месте - солдатская гордыня. И этот человек не гнушается подрабатывать наемником, совершая заурядные преступления. Вот где настоящая харизма спрятана. Неимоверно крутой в своей простоте Вигго Мортенсен тут будет поджимать все под себя. На его фоне блекло будут выглядеть и Эдуард Фернандес, и Эдуардо Норьега, и Ариадна Хиль. Пожалуй, лишь Бланка Портильо здорово выделится ярким портретом кардинала Боканегро. Не так часто дамы с апломбом, на бис, выполняют роли мужчин-священнослужителей. Настоящая невыдуманная находка.\n\nНу а в остальном все вопросы к Агустину Диасу Янесу. Похоже создатели ленты не слишком критично подошли к выбору постановщика. Как следствие, Янес плетет привычные для себя кружева незаметно деля картину на множество условных глав, не фиксируя где начинается одна и заканчивается другая. Получается весьма вязкое и скучноватое повествование, перемежающееся сценами отважных битв. Концентрируясь на фиксации атмосферы того времени, Янес существенно теряет в динамике. А для претендующего на крупные кассовые сборы фильма это уже серьезное упущение. Тем более, что внимательные анализ постановочных баталий высвечивает в большей степени сильную работу костюмера, нежели историко-военные изыски. Отсутствие общих планов тут является главным маркером - снимая все сражения вблизи съемочная команда существенно облегчает себе работу и минимизирует масштабный эффект. Зато посредством умелой операторской работы эти тонкости, которые много лет назад умело использовал еще Марио Бава не так сильно видны.\n\nК сожалению, фильм в полной мере не использует очевидный сюжетный, актерский и концептуальный потенциал и размазывается в заурядную историческую драму, которую забывают на следующий день после просмотра (если не уснут, досмотрев до конца). Тот случай, когда есть все основания полагать, что замена режиссера могла принести качественно иной эффект.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Фильм:** *Рыцари*  \n**Хотя:** Вдохновляет и заставляет задуматься о глобальных проблемах.  \n**Плюсы:** \n1. Точная копия романов Дюма.\n2. Крутые сюжетные линии и интересные"
  },
  {
    "review":"Франция. 30-е годы. Советские эмиссары: Бульянов, Иранов, Копальский прибывают в Париж, с заданием партии продать национализированные драгоценности и на вырученные деньги купить продукты и оружие. В процессе сделки выясняется, что часть бриллиантов принадлежала до революции великой русской княгине Сване, которая претендует на их возвращение. Она посылает своего юриста - ловеласа Леона уладить дела с 'красными бизнесменами', которые, вдохнув сладкой 'буржуйской' жизни не очень охотно хотят возвращаться в СССР. Почувствовав неладное, Кремль посылает в Париж своего самого надёжного агента Нину Ивановну Якушеву (Грета Гарбо), а точнее 'непреступную Ниночку' - женщину с железным характером и каменным лицом. Ей поручена великая миссия - вернуть драгоценности княгини советскому народу. Любвеобильный Леон, узнав об этом, решает соблазнить 'коммисаршу' и расстроить планы Москвы. Но вот что из этого получилось...\n\nПриятная черно-белая история о превратностях судьбы, которая стала уже классикой. Никак не хочу вдаваться в политику в этой картине, она здесь обособлена и саркастически подана - смотрится актуально до сих пор, честно. Громадная пропасть между нашими странами видна во всём невооружённым глазом, но Любич смог сместить проекцию 'верхов' на обычные чувства людей и это несказанно радует. Ироничный подход и повествование знакомства Ниночки и Леона очень смешные и душевные. \n\nГарбо просто восхитительна в образе жёсткой безэмоциональной машины, которая медленно но уверенно двигается к своей цели. Рекомендую этот фильм всем кто не зациклен на политике и адекватно воспринимает всю абсурдность происходящего на экране. \n\n'Нууу, с Лениным не поспоришь!' ©\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме: \nФильм \"Франция\" рассказывает историю советских emissary, пытающихся продать национализированные драгоценности и купить продукты и оружие. Однако, они столкнутся с проблемой, когда узнают, что..."
  },
  {
    "review":"С началом перестройки в СССР поменялись интересы на все. Исключением не стал и кинематограф. Появилась мода снимать криминальные боевики и ругать все то, что было до перестройки. Не устоял перед этой модой и великий режиссер Леонид Гайдай. Он снял криминально - комедийный детектив. Однако получилось плохо. В режиссере видимо появилась усталость и творческий кризис, к тому же, в погоне за модой, он окончательно запутался. \n\n   Сюжет таков: Дмитрий Пузырев, который остался без работы, решает открыть частное сыскное бюро. У него это получается, и наш новый Шерлок Холмс вместе со своим отцом начинает расследовать свое первое дело...\n\n   Согласитесь, довольно странный для творчества Гайдая сюжет. Сценарий немного не смешон. В фильме не прозвучало не одной приличной шутки, только одни пошлости. Смотреть было откровенно скучно. С самого начало расследования было понятно, кто был главным злодеем.\n\n   Фильм также не блещет хорошей актерской игрой. Понравилась игра только Спартака Мишулина и Александра Белявского. Харатьян играет не очень хорошо. Но дело не в нем, а в том, что его персонаж плохо прописан. Мадянов постоянно переигрывал. Остальные не запомнились вообще ничем.\n\n   В итоге: полтора часа потраченного напрасно времени и легкое недоумение оттого, что это снял прекрасный режиссер комедии Леонид Гайдай.\n\n   3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Пузырев\" вышел под влиянием моды на криминальные боевики и пропагандировала негативное отношение к истории СССР.\n\nПлюсы:\n- Использование популярного жанра для обс..."
  },
  {
    "review":"После просмотра первого фильма сохранилась интрига, хотелось увидеть продолжение, но выйдя из кинотеатра сегодня я понял: самым интересным моментом фильма был тот, когда в кинотеатре отключился проектор.\n\nСюжет абсолютно пустой, актеры не впечатляют, появляющиеся в кадре зараженные- зомби выглядят совершенно убого. \n\nКоличество роялей в кустах зашкаливает, решения героев похожи на учебник для неудачников. \n\nСовершенно жаль потраченное время и деньги, а продолжение этого фильма я надеюсь что посмотрю только если в мире случиться точно такой же апокалипсис, и это будет единственный уцелевший фильм на планете.\n\nИтак поподробнее, по содержанию. \n\nВидимо у нас снова бум на зомби, но да ладно, зомби и зоиби, однако то как они здесь поданы в рамках сюжета меня лично не как не зацепило. К слову о сюжете, - лично для меня в Безумном Максе Дорога Яроси и то более полноценный сюжет чем здесь, хотя и там и тут герои сначала идут в одну сторону а потом возвращаются, правда здесь в следующей части.  \n\nБежим, бежим, бежим - создатели фильма видимо слишком буквально восприняли название, так как такое количество бездумной беготни я раньше нигде не видел.\n\nНарко - кафе подозрительно напоминает какой-то фильм, но я даже не буду на нем зацикливаться. Мне и без него хватило пустых диалогов и стандартных клише.\n\nЕдинственный момент в фильме, вызвавший эмоции. Смерть глайдера (которого я в первой части даже не помню) застрелившегося из пистолета. Остальные же оказались Супергероями, котором не страшны не прямые удары  молнии, ни буря - ничего.\n\nУ меня все!\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Видео - низкохудый фильм с мрачной тематикой, плохим сюжетом и актерским составом.\n\n**Плюсы:** Небольшая интрига после первой части.\n\n**Минусы:** Пустой сюжет, плох"
  },
  {
    "review":"Я являюсь поклонником Дэвида Линча еще с тех времен, как впервые посмотрел Твин Пикс. Режиссер, наверное, самый неоднозначный: одни пишут и кричат - гений, другие считают его творчество мусором. Именно поэтому хочется спокойно разобраться. До гения ему, конечно, далеко, но все же человек, снявший такие разные картины как 'Человек-слон' и 'Синий бархат', несомненно очень талантлив. Последние 10 лет Линч представлял нам фильмы-загадки: 'Шоссе в никуда', 'Малхолланд драйв', где, изрядно подумав, и, тщательно пересмотрев фильм, можно было найти отгадки. Очевидно отсутствие оригинальных идей для нового фильма привело к 'Внутренней империи'. Линч решил создать фильм, в котором разгадок просто нет. Поклонники Линча проглотили наживку вместе с крючком. Фильм явился чем то вроде 'Черного квадрата' Малевича, про который почти столетие пишут книги, трактующие его содержание. Может Линч, чувствуя свой пожилой возраст, добивался именно этого общественного резонанса.\n\nВсе-таки истинное искусство самодостаточно и не требует дополнительного пояснения. \n\nБез оценки.",
    "summary":"**Главная мысль:** Дэвид Линч является талантливым режиссере, хотя его работы могут вызывать разные мнения у зрителей.\n**Плюсы:** Линч создает уникальные картины, таких как \"Человек-слон\" и \"Синий бар..."
  },
  {
    "review":"Американцы, как истинные патриоты, не устают снимать роуд-муви, сажая за руль повествования непутёвых граждан, сошедших с пути истинного. Проезжая по городам и весям в консервной банке ручной сборки, поедая гамбургеры и пускаясь в сентиментальные разговоры о загубленном прошлом\/бесцельном настоящем, они все под конец обретут себя и своё маленькое счастье. Выделяется ли «Жёлтый платочек» на фоне своих собратьев? Способен ли выдержать порывы критики, не побледнеть под ливнем обвинений и стать спасением утопающего?\n\nВполне предсказуемо, что сейчас фильм может вызвать интерес лишь у фанаток Кристен Стюарт. Но и в 2008, до выхода «Сумерек», он вряд ли мог претендовать на кассовый успех и народную любовь. Конечно, своего зрителя картина найдёт, предложив полтора часа скитаний и разговоров в обмен на сонно-сентиментальное настроение. Но если вы ждёте чётко прописанных образов и феноменальной актёрской игры, то губу придётся закатать. Кристен Стюарт в своём репертуаре – суёт руки в волосы, заикается и смотрит в одну точку. Её героиня Мартин вышла недоделанной, как Буратино, высеченный тупым ножом. Впрочем, винить в этом стоит не только актрису, но и сценаристов, не потрудившихся слить воедино проблемы на амурном фронте, семейные неурядицы и балетное (?) прошлое. То же самое относится и к Горди, второму пассажиру нашей консервной банки. Позиционируется он как человек со странностями, испытывающий сложности в общении, но чем обусловлено его поведение, так и остаётся загадкой. Ну вырос мальчик в резервации – что с того? В общем-то, единственное, что удаётся актёрам на ура – это изобразить переходный возраст и все вытекающие. Что касается Уильяма Хёрта, то он даже не напрягается, ведь на его долю выпали драматичные флэшбэки, полноценная сюжетная линия и душещипательный финал. \n\nФильм, конечно, совсем не обязательный, не содержащий откровений и кинематографической ценности. Нет в нём и единой атмосферы, запоминающихся диалогов и образов. Упомянутый в названии жёлтый платочек мелькнёт лишь под конец, обещая хлипкое счастье и долгие титры. Консервная банка наконец-то заглохнет, а зритель благополучно уснёт перед экраном, забыв о Кристен Стюарт.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Желтый платочек\" отличается от других фильмов жанра \"роуд-муви\". Он предлагает уникальный взгляд на жизнь, который может вызвать共鸣 у зрителей. Главная идея - это возможность найти счас..."
  },
  {
    "review":"Глянув на высокие оценки, решил посмотреть этот фильм. \n\nВ центре сюжета девушка, которая очнувшись после аварии оказалась в подвале с 2 незнакомцами:\n\n 1- хозяин дома, который её спас и привез к себе в бункер, убеждал её что за пределами бункера жизни нет  т. к из-за нападения то ли русских, то ли еще кого  воздух заражен.\n\n2- знакомый хозяина, который помогал строить бункер и сам приехал туда как только  увидел на небе  ну прям  непонятную вспышку, но уверен  что это не молния, не крушение самолета или метеорит.\n\nЦелый час фильма мы смотрим хороший триллер с нормальной игрой актеров и убеждаемся, что хозяин дома - маньяк, о чем повествует  история с дочкой( начиная от фото и заканчивая  ремонтом фильтра для воздуха), пазл без пары деталек тоже наводил на мысли, что тут  мы уже не первые гости. Даже история со свиньями и тёткой и воздухом тоже имела развитие, ведь была показана бочка с кислотой да и тот кто построил целый бункер мог сделать какую-то систему защиты( ну кроме 5 замков и ключей к ним на одной связке)\n\nВсе в этом фильме было хорошо и могло еще лучше кончиться если бы  все истории сошлись в одну про маньяка  и его сообщника, похищавшего годами девушек. \n\nНО  то что увидел в конце это  самая неподходящая  и нелогичная для этого фильма концовка. Это как если бы главный герой боевиков убил всех, а потом  подавился конфетой и умер, это как во всяких мстителях, где бессметный  тор, сильный халк, умный старк и целая отсылка  к людям Х, но в команде дебил с луком и придурок со щитом, но там хотя бы экшн комедия для детей, для глаз а не мозга. Так что мы увидели на последних минутах фильма, что нам бы рассказало  всю историю,  а вот ничего.  Автор взял и изменил жанр фильма и  на последних минутах показал нам чудеса сюжета, но хоть не индийское кино с танцами.\n\nВесь фильм ждешь чего то нормального схожего более менее  с реальностью (хитрого психопата), а тут такой какой-то облом. \n\nВсе кто любит кино про маньяков или убийц обломаются концовкой, кому нравится ЭКШН уснут на половине фильма - так для кого этот фильм ? для фанатов первой части какого-то  другого фильма( просто глянул пару рецензий типа 10 из 10 и мол это спинн-офф).\n\nОценить это фильм тяжело т. к надо понимать для кого он, ведь даже драмма про любовь и сопли, но снятая нормально тоже под настроение заходит, а  люди Х под пиво, да и  какого то посыла и морали тоже не несет. Ни сюжета Ни бюджета.\n\nВ итоге начало фильма и середина- 8 балов, концовка - 2 бала итого моя оценка 5.\n\nОбычно всяким проходнякам ставлю 6, но сильно задела концовка т. к фильм был бы хорош если бы не поворот в конце, знал бы этот момент  я бы не ждал тогда развязку и был бы обычный проходняк а так я ждал фильм на 8-9 балов  а тут этот конец.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Место действия**: Подвал  \n**Цель**: Оказание помощи  \n**Характеристика героев**:  \n1. Хозяин - Спаситель  \n2. Другой житель - Помощник  \n\nГлавная мысль: Фильм рассказывает историю о п..."
  },
  {
    "review":"Начинать какой-либо отзыв об этом фильме с упоминания его значимости на данный момент считается уже не просто не вежливым ходом, а грубой бестактностью, которую я постараюсь обойти стороной. Дело в том, что отдавать почести 'Гражданину Кейну' хочется не потому, что он велик или революционен на фоне кинокартин 20-го века, а потому, что он неимоверно изобретателен в плане собственного повествования. И вот именно о том, что привлекло лично меня, именно на субъективизме хочется построить рецензию, которая постарается поговорить о данном фильме так, словно он - нечто обыденное и незаметное в чреде множества и множества кинолент, а потому и столь примечательное при осознании его после просмотра.\n\nОрсон Уэллс явно понимал, на что ставит в данной картине и потому работал с отдельными моментами особе тщательно и щепетильно. Этими моментами, по личным ощущениям, являются сценарий и визуальное информирование зрителя. Здесь мне бы хотелось остановиться лишь на одной из этих черт, ибо каждая из них довольно объёмна, а потому все две, думается, вместить в одной рецензии не удастся. И по личным предпочтениям я всё же отдам должное оператору Греггу Толанду и монтажеру Роберту Уайзу да распылюсь о том, что поразило мои глаза, таким образом явно запомнившись надолго.\n\nУверен, что 25-тилетний юноша Орсон Уэллс знал о таких понятиях, как 'золотое сечение' или 'принцип монтажа по Эйзенштейну', а уж о уже на тот момент матером кинематографисте Толанде говорить нечего, тогда как его коллега Уайз был почти так же молод, как и Уэллс, который вместе с ним занимался монтажом, почему, явно, и получился столь запоминающийся симбиоз. Нет, не творцов, а стилей. Симбиоз стилей постановки композиции в кадре, симбиоз методик монтажа, симбиоз фокусировки на различных планах, симбиоз игры со светом - каждый аспект в этом фильме многообразен.\n\nВ той же композиции авторы, в начале сцены прибегая к стандартным 'третям', наездом камеры или её отдалением переходят к спирали Фибоначчи, затем может идти небольшая игра с фокусным расстоянием или оно константой сохранялось всеобщим и вот - зритель понимает, что вместе с тем, что происходит на первом плане, авторы указывают ему на происходящее и на среднем, и даже на заднем плане. Зачастую там отображается подтекст сцены, который способен быть пустышкой в рамках этих пары минут, но бесценным кладезем информации в рамках всего хронометража картины. И это акцентирование на деталях, постоянная работа над деталями сцены, их оформление в рамках классических художественных способов повествования - это в своем сочетании порождает визуальный комфорт, интерес к одному уже внешнему виду, ибо понимание, что он несёт в себе не только косметическое наполнение, однозначен и более не оспорим для зрителя. Однако постановка единичной сцены - это уже немалый труд, а в рамках 'Гражданина Кейна', кажется, вовсе огромный, однако надо ведь сцены ещё связать вместе. Притом не только сценарно: авторы фильма отдают себе должное на всех планах, и потому высокохудожественные изыски не претят им во всех аспектах. Потому, плавно переплетая нитями не только повествования, но и монтажа картину, Орсон Уэллс и Роберт Уайз прибегают к сочетанию форм и образов. Они через символизм гегемона Кейна (персонаж Орсона Уэллса) переходят на иные символы его силы - здания, коллекции, постановки, от каждой из этих деталей в повествовательном плане сцены уже отдельно отодвигается режиссёр, демонстрируя действие до очередного перехода через вновь изобретательный ракурс или форму, символ или метафору. А самое занимательное в этом - всё это работает именно на почве визуального контакта.\n\nДаже не могу утверждать, что поставь этот фильм без слов, его нельзя было бы понять... Это не так. Однако слова - это основной движитель сюжета, макгаффин и побуждающее происшествие в одном лице. Такое необычное, объемное сочетание кажется вновь-таки невозможным, но оно есть и является ещё одной отличительной деталью киноленты. Деталью, о которой все же больше всего следует распространяться в рамках рассуждений о сценарии картины. А потому я постараюсь плавно перейти на иную тему, столь же плавно, как благодаря формам теней от одной сцены к иной переходит уже не раз упомянутый Уайз. И не зря я упомянул тень, ибо она в фильме играет роль не только связующую. Нет. Она, как и то, что её порождает, а именно свет, играет в фильме роль разноплановую, является предметом оформления и предания смысла, предания значимости. В фильме авторы то уходят в реалистичное освещение офисных кулуаров, где за окном пригожий будний день, связывая зрителя с чем-то естественным и привычным, отображая начало осознанного пути, то прибегают к неестественно холодному, мрачному освещению с преобладающей тенью, вырисовывающей на вполне нормальных объектах совершенно ненормальные гротескные узоры, почему сразу понимаешь, откуда Тим Бертом черпал вдохновение для своих полуфэнтезийных историй типа 'Эдварда Руки-ножницы' или 'Крупной рыбы'. Моменты из детства, туманного и приторно счастливого, которого лишился главный герой без своего на то желания и указания, подчеркнуто выделяются углом обзора камеры, которая лишь здесь позволяет посмотреть себе на героя Уэллса сверху вниз - это очередной образ, который понятен наиболее основательно тогда, когда всесильная, как кажется, длань Кейна уже не позволяет линзе глядеть на себя никак иначе, кроме как снизу, а свет вокруг сменяется, отгоняя дымку воспоминаний и переходя то в естественность куда более поздней 'французской волны', то в сюрреализм 'Симфонии ужаса'...\n\nПовторюсь, особенно удивительным мне кажется то, сколь гармонично всё это работает вместе. Сколь плавно одно перетекает в другое и сколь градировано в фильме разность стилистик и методов, насколько равномерно все подано. Это одновременно делает данный фильм и крайне многогранным, и очень простым, а это - уже более чем удивительно. Думаю, так, лично для себя, я и могу описать фильм: удивительный.\n\nP.S. Спасибо за внимание.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Гражданин Кейн\" - уникальный в своем жанре, отличается оригинальным подходом к сюжету и интеллектуальному содержанию. Главная мысль отзыва заключается в его особом стиле и глуби..."
  },
  {
    "review":"Как поклонник таланта моего любимого актёра Эдварда Нортона и покера, я не мог пройти мимо этого фильма. Но, к сожалению, звёздный актёрский состав и вроде бы благодатный сюжет, не подтвердил ожиданий. В этом кино совершенно мёртвые диалоги, они пустые по смыслу и русский перевод этой картины окончательно её убивает: 'Полный Дом', 'беспредельный холдем', любое ругательство переведено как 'ублюдок'...\n\n Теперь к самой киноленте, ребята настолько непрофессиональны, что даже флоп, ривер и тёрн не могут разложить правильно в линию. Профессор Петровски, доживший до седин, так и не научился элементарным азам покера и восхищается студентом Мэттом Деймоном, который приходит на их вечеринку и рассказывает у кого какие картыкак как 'человек дождя', хотя в покере это так не работает.\n\n Единственный кто хоть как-то держит марку, это Малкович, играя русского мафиозного босса, его манипуляции с печенькой восхитительны,  в остальном фильм абсолютно скучен и наполнен сырыми диалогами, и к покеру вообще имеет очень посредственное отношение. Такое ощущение, что в 1998 году люди, которые делали этот фильм только узнали о существовании покера, ну возьмите за образец хотя бы 'Афёру' или 'Мэверик', там покер обыгран второстепенно, но зато как талантливо!\n\n Советую к просмотру только для фанатов Малковича и Нортона, в качестве оценки их перевоплощения в новые для себя образы, в остальном фильм очень слабый.\n\n5 Полных Домов из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Как поклонник\" вызвал эмоции от его обещания, но не оправдал ожиданий. Главная проблема - плохие диалоги и перевод, который делает фильм глупым. Формат и игра актеров также не соответст..."
  },
  {
    "review":"За день до просмотра этого фильма, мне довелось посмотреть «Исчезновение на седьмой улице». После его просмотра, решил на сайте посмотреть, что снимал режиссер Брэд Андерсон, и увидел то, что хотел посмотреть очень и очень давно. А именно «Машинист». Он меня давненько интриговал необычным сценарием, и главным актером. Но у меня уже есть привычка, желание что-то посмотреть, а потом забыть о фильме на долгое время. После провального Исчезновения, хотелось бы как раз ему сказать спасибо, потому что если бы не он, я бы толком бы и не посмотрел этот фильм. И вот, на следующий же день, когда я этот фильм нашел, решил посмотреть. Что я в итоге получил? Так это один из лучших психологических триллеров за всю историю кинематографа. Я полностью не огорчился во время просмотра, а наоборот запомнил это кино надолго. Тут много плюсов, и все они главные и самые лучшие. Это кино заслуживало много наград, которых так и нет. Один только Кристиан Бэйл играл на уровне Оскара. А сценарий, и вся постановка напомнили мой любимый фильм «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера. Как и он, этот заслуживает большого внимания зрителей.\n\nНам не в первый раз показывают фильм про персонажей с бессонницей. В основном это идут психологические триллеры со своей изюминкой, и естественно с шикарным незабываемым финалом. Помню, как меня смог впечатлить тот же «Бойцовский клуб» и, к примеру, недавний «Остров проклятых» Мартина Скорсезе. Таких картин много, но совсем недавно, в этот список добавилась еще одна лента, а именно «Машинист». Именно сценарий можно считать главным плюсом. Нам показывают на экране непонятное начало, какие-то проблемы главного персонажа, и что самое интересное, на холодильнике мы видим странную записку от непонятно кого с подсказкой, над которой нам надо поломать голову. Что это вообще такое, что оно обозначает, это прошлое или будущее персонажа, или что-то связанное с другим человеком. Мы об этом не узнаем до самого финала, а он естественно неожиданный и довольно классный. Ответ, который я получил меня смог удивить. Может не так сильно как в выше сказанных фильмах, но я точно остался, впечатлен им. Но и не только из-за этого мы будем глубоко в загадках. Мне так особо не хочется бросаться спойлерами, это кино надо просто посмотреть. Найдите себе свободное время и обязательно хоть раз взгляните на этот фильм. Для многих это будет проходной и простой триллер, а для некоторых отличный психологический триллер, а их редко выпускают. \n\nДля меня Кристиан Бэйл всегда остается одним из любимых актеров. Среди всех его работ, можно отметить именно все удачные. К примеру, недавний «Боец», где он заслуженно получил Оскар. А также не забываем про «Темного рыцаря», «Американского психопата», и пусть не самого успешного «Терминатора 4», где он единственный из всех круто играл. А сейчас, можно назвать роль в «Машинисте» самой лучшей, самой тяжелейшей и самой странной ролью актера, хотя до этого странным считал психопата. С самого начала отмечу, как он жестко похудел ради этой роли. Можно заметить, как он старался сделать фильм лучше, и даже при этом принося в жертву свое здоровье. Все его труды оказались удачными. И Оскар ему надо было давать за этот фильм. Здесь, он играл на уровне Эдварда Нортона из «Бойцовского клуба». Можно заметить все безумие и просто нечто необъяснимое в этом персонаже. Вроде самая простая бессонница, но и на том есть свои загадки. Я даже и подумать не могу, кто бы смог играть лучше него. У меня есть тоже отличные примеры, которые в самый раз подошли бы к фильму. Но не один не сравнится с этим выбором, который очень неожиданный для меня, и о котором с самого начала невозможно подумать. Но так оказалось, что актер справился со своей ролью на десятку, и кино хотя-бы стоит посмотреть только из-за него, если вас не впечатлило описание.\n\nСреди всех работ Брэда Андерсона, мне бросается на глаза лишь одна, а именно совсем новая и только что вынутая их печи картина «Исчезновение на седьмой улице». А что самое интересное, я её посмотрел за день до «Машиниста». Просто когда я досмотрел Исчезновение, имя режиссера показалось сильно знакомым, и когда я зашел на его страницу на Кинопоиске, то заметил кино, которое очень давно хотел посмотреть. И естественно, я его сразу начал искать, чтобы на следующий день взглянуть на него. А также стоит сказать спасибо Кинопоиску и тому фильму, благодаря которым я вспомнил про это кино. Нельзя назвать Исчезновение таким же успешным. Фильм провален, где лишь для меня запомнилась неплохая задумка и один актер, а всё остальное просто в помойку. Не все классные режиссеры снимают шедевры вроде «Машиниста». Я даже после просмотра удивился тому, что фильм испанский. Самый простой американский триллер, сделанный в том же стиле, с такими же актерами и в таком же месте. Меня это удивило, но кино все ровно называется El Maquinista. Но даже если так, мне это все ровно, ведь фильм и с этим был бы великолепен. В Испании всегда снимают хорошие фильмы. Плохих картин у них практически не бывает в отличие от нашего кино. А этот, останется одним из лучших в этой стране.\n\nИтог: Изумительный психологический триллер, с качественной постановкой, максимально классным сценарием, и главное с необычной и до жути восхитительной игрой главного актера. Посмотреть обязательно истинным фанатам «Бойцовского клуба», и таковым я являюсь. Финал вас удивит, думаю не хуже того фильма. Больше бы таких картин, а то такое кино редко снимают. А если снимают, то отвратительно. Ну а этот фильм достоин высокого балла и зелёного отзыва от меня. Даже если моя рецензия не особо интригует для просмотра, вы все ровно посмотрите.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Машинист\" был интересен для автора благодаря уникальному сценарию и таланту актера. Однако фильм не был воспринят положительно, что вызвало негативный эмоциональный отклик у зрителя. \n\n..."
  },
  {
    "review":"Назовите мне самые скучные моменты в вашей жизни, и я наверняка найду там что-то интереснее, чем фильм “Предел контроля”, который изначально позиционировался, как сильный и прямо очень умный фильм от культового режиссера, с которым я так и жаждал познакомиться.\n\nСразу скажу, что смотрел фильм ночью, и в итоге это меня добило в конец.\n\nКак вы считаете, можно ли не уснуть при просмотре фильма, в котором 1,5 часа из 2х предложенных показывают незамысловатую рожу губастого негритёнка и то, как сам счастливый обладатель этой рожи безмолвно ходит по молчаливому городу? Так вот, ответ – это очень сложная задача. Если же вы все-таки вытерпите, то я вам соболезную.\n\nПри просмотре у меня постоянно вертелись в голове два вопроса: когда уже начнется динамика и когда все это уже закончится? Ответы оказались неутешительны.\n\nПосле фильма я спросил у людей, о чем этот фильм и мне ответили: ”Это же Джармуш”.\n\nЭто хорошо конечно иметь возможность так кратко описывать кино, но проблема в том, что я до этого фильма никогда не видел работ этого режиссера. Поэтому у меня возник другой вопрос: “Скажите, пожалуйста, точнее, небогемному кретину, о чем был этот фильм?” На что мне сказали, что суть этого фильма заключается в двух вещах: 1. Жизнь не представляет никакой ценности. 2. Человек может всё.\n\nИ здесь я осознал, что ничего не упустил, а как раз, наоборот, всё понял. Я действительно понял суть всего этого фильма, но до последнего не хотел верить, что нет никакой сверхидеи в этом нем. Все оказалось очень просто. И тогда мне захотелось спросить Джармуша – зачем надо было снимать полтора часа бессмысленно ходящего мужика ради вот этого? Не лучше бы было просто сказать эти идеи и уложиться в 10 секунд, а не растягивать на 2 часа?\n\nВ общем, подводя итоги, хотелось бы сказать, что в фильме все-таки можно найти некую манящую атмосферу. Но в целом, как я считаю,  фильм скучный, неинтересный и не несет никакого высокого смыслового посыла.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Предел контроля\" был скучным и неинтересным для зрителя, особенно ночью, когда его невозможно уснуть.\n\nПлюсы:\n- Странно, но фильм действительно понравился некоторым.\n- К..."
  },
  {
    "review":"Расматривая симпатичные постеры на фильм, я ожидала увидеть магию как в прямом, так и  переносном смысле, а вместо этого надкнулась на обездвижимых актеров и  рябую пижаму в клетку. Фильм однозначно не впечатлил. В очередной раз доказывается, что не следует следовать чужим советам на просмотр, ибо  на вкус и цвет товарищей нет. \n\nУилли -  вообразив в себе его настоящим героем, я ожидала всего что угодно, кроме пассивной актерской игры, невыразительной и скучной. Не убеждали меня и припадки ГГ около дома ГГ, я на протяжении всего фильма страдала к нему тайной ненавистью и разочарованием. \n\nЭмма -  своеобразная девушка с запутанными отношениями как у нас на Руси говорят с зеком. \n\nОтец Эммы - мне упрямо приходил образ молчаливого аутиста из 'Дорогого Джона', его речи не запомнились.\n\n Остальные  актеры мелко и скопом, и совсем  не зацепили. Только  брат Джимбо, поразил невообразимо шикарными ресницами, когда рыдал. Общее впечатление ну никак. Уж простите. а я своим мозгом не уловила никакой драмы.\n\nМузыки почти не было, диалоги пустые, часто несколько секунд просто стояла тишина. Актеры- промолчу. В общем, смотреть советую - вдруг кто и оценит? \n\n 4 из 10,\n\n и то за реснички этого самого старшего братца",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Название\" не понравился зрителю из-за неприятных моментов: актерский состав (особенно актеры) и сюжет. Зрителям рекомендуется быть осторожными при выборе фильмов, особенно если они пре..."
  },
  {
    "review":"Я вернулся из универа вечером, в мерзком настроении (какое ещё настроение может быть у студента, завалившего экзамен?). Вся семья уже была в сборе и как раз смотрела 'Дневной свет'. По их реакции я думал, что крутят какую-то комедию, ан нет! Это фильм-катастрофа. \n\nВ жизни не думал, что трагедия может быть такой смешной. Может. Роб Коэн и не такое может (до этого он снял средненькое 'Сердце дракона', после этого приложил руку к никакой 'Мумии-3' и маловыразительным 'хХх'\/'хХх- 2'). Итак Коэн взял стандартнейшую в катастрофах ситуацию - несколько человек, замурованных в ограниченном пространстве, пытаются выбраться на свет Божий, при этом находится супермужик который ведёт остальных дядей и тётей к выходу. Но этих двух штампов режиссёру показалось маловато и он добавил ещё один - заговор во власти, после чего видимо решил, что, как говориться, 'пипл схавает' ещё пару сотен шаблонов, что сантиментов много не бывает (почти весь фильм герои размазывают сопли), что хорошего штампа должно быть много и пустился вовсю измываться над зрителем. Тут покажут всё - и как, рискуя жизнью, люди пачками кидаются спасать собачку, и как главный герой Кит Латур скорбит по погибшему другу ('А то что он мой друг, я тебе говорил? А то что его убили? А, это ты и сама видела.'), и как он же остаётся на верную смерть, спасая тем самым остальных ('Бросьте меня, убегайте!' - Нет, мы не бросим. 'Нет бросьте!' - Нет, мы что нибудь придумаем! 'Чёрт возьми, вы сейчас погибнете!' -Ладно, бросаем.) \n\nГлавный герой, подобно библейскому Моисею, ведёт стадо (по другому не назвать), стадо топает за ним периодически попадая в ловушки, расставленные Коэном. Латур периодически спасает стадо (какие чувства он при это испытывал, я не знаю, похоже никаких) Или не спасает, это уж как повезёт; да это и не важно - с самого начала все ясно. Бездарная игра актёров усугубляет впечатление (то, что Сталоне не мега талант я знал, но то что он показывает... Так даже в самодеятельности не играют, не зря ему хотели дать 'Золотую малину').\n\n Фильм проваливается в памяти, остаются пара эпизодов. Не могу не привести цитату, настолько она сногсшибательна: 'Я нашел сухое место. У нас появилась надежда!' Это что, реклама памперсов?\n \nМеня могут спросить: зачем же ты смотрел? Не нравиться - не смотри. Отвечаю: Я смотрел, потому что мне иной раз приятно издеваться над бездарностью, а в тот вечер я оторвался по полной. И настроение, после неудачного экзамена, сразу поднялось. Могут сказать, что я дескать вымещаю зло за экзамен. Отвечаю: Да, вымещаю. Но на хороший, действительно качественный фильм я нападать не стану, сколько бы экзаменов не завалил перед этим.\n\n Нравиться вам моя оценка или нет, дело ваше. Можете написать в личку, можем обсудить на форуме. Моё мнение - фильм ни на что не годен.\n\n В общем оценка такова- 1 балл фильм заработал, потому что меньше просто не поставить + 1 балл как 'мальчик для битья' = 2 балла ровно.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Заголовок:** \"Фильм-катастрофа\"\n\n**Главная мысль:** Фильм является комедией, но вызывает глубокие эмоции, превращая простую историю в сложный и трогательный опыт для зрителя.\n\n**Плюсы:**\n1. Составле..."
  },
  {
    "review":"Великолепный фильм о простой жизни непростых людей. Радует умиротворенность, фильм действует как морской бриз, становится легко на душе. \n\nИгра актеров настолько хороша насколько это возможно, начинаешь верить что это их жизнь.\n\nЧетыре истории, четыре пары в каждой свои переживания, свои совершенные ошибки.\n\nКаждый в этом фильме найдет что-то свое, личное, что-то что он пережил сам. Душевные переживания каждого из героев трогают, и заставляют задуматься над собственно жизнью.\n\nМилая маленькая закусочная, с безумно приятной атмосферой, наверно более душевного коллектива я не видел некогда в жизни! Да и весь фильм пропитан этой атмосферой, атмосферой дружбы, любви, понимания, помощи и просто тепла.\n\nМожно пересматривать фильм раз за разом и он никогда не надоест, разве может надоесть уют, тепло и дружеская атмосфера?!\n\nВ общем, это фильм не для кричащих афиш и реклам, а для души.\n\nМоя оценка: 9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Великолепный фильм о простой жизни непростых людей\" - обаятельный, умиротворяющий и глубокий.  \n**Плюсы:**  \n1. Умиротворенность, легкий настроение.  \n2. Хороша..."
  },
  {
    "review":"'Всё ценное добывается потом и кровью, купленное за деньги - ничего не стоит' (с)\n\nФранцузский режиссер Жан-Жак Анно представил нам экранизацию романа Ханса Рюша 'К югу от сердца (Великая жажда)', написанного в 1957 году. Книга ещё имела расширенное название: 'Роман современной Аравии'. Действие происходит в 1930-х гг., так что для того времени современной, а сейчас уже новейшей, но всё же истории.\n\nФранцузы очередной раз одаривают нас интересным фильмом, открывающим нам различные стороны арабской души. Причем, это такой серьезный взгляд на проблему. Первый подобный фильм, по моему мнению, был 'Пророк'. Характерно, что Тахар Рахим снялся в главных ролях и в том, и в этом фильме. Такая тенденция и понятна. 10% населения современной Франции - арабы. Может и не так много, как некоторым кажется, но все же значительно. И современным французам придется с ними жить. Потому они и стараются понять этот народ. 'Пророк' касался жизни и души современных арабов. Ж.-Ж. Анно решил взглянуть на истоки этих современных арабов. \n\nПеред нами, на фоне песков, верблюдов, сражений на этих самых верблюдах, политических интригах, и, конечно, любовной линии, разворачивается история современной Саудовской Аравии. Роман Рюша отражает (правда в очень искаженном виде) историю того, как правители Неджда из династии Саудов, приверженцев ваххабизма, завоевали в 1920-х гг. королевство Хиджаз, основав тем самым новое государство - Саудовскую Аравию. А главный герой фильма\/книги Ауда имел прототипом первого короля СА - Абдель-Азиза. На этом сходство, правда, заканчивается. В реальности и завоевание, и судьбы, и характеры героев полностью иные. Перед нами фактически разворачивается эпическое предание о зарождении новой Аравии, с новой для неё местом в истории.\n\nИстория борьбы двух королевств - это история первой борьбы за нефть. А как и в библейском предании о первом человеческом конфликте (между Каином и Авелем) здесь перемешано родство, любовь, ненависть и жажда власти. Правда здесь нет однозначно плохой или хорошей стороны. Фактически нам представлены два взгляда, две позиции на надвигающуюся на арабов глобализацию. Одна выражена в виде либерального и коварного тестя Ауда - Несиба, а вторая в лице гордого и консервативного отца Ауда - Амара. Один взгляд отражает желание принять всё западное, за счет открытой нефти догнать отставание арабов от европейцев, а второй - желание сохранить собственную натуру и веру, не превратиться в европейцев. 'Доля арабов быть официантами на мировом банкете' - говорит Несиб до того, как открыли нефтеносные зарождения. Он этого не хочет и выбирает свой путь. Амар доказывает свое: 'Европейцы обуяны огромной жаждой, которую никогда не утолить. Даже если они уйдут через много лет - мы не узнаем сами себя'. Принцу Ауду приходится выбирать между ними. \n\nВ фильме в итоге показан компромисс этих двух взглядов на развитие арабского общества. Именно в этом компромиссе Ж.-Ж. Анно, скорее всего, видит современное благополучие СА и прочих нефтеносных арабских стран. В любом случае два взгляда фильма - это две тенденции до сих пор существующие во всем арабском мире. Тенденция к модернизации и тенденция к консерватизму. И то и другое заслуживает уважение и имеет свои аргументы. И это Анно хочет показать зрителю. Арабский мир не един, как иногда хотят преподнести его европейские националисты. Там тоже идет борьба мнений и идей. \n\nЕсли же кого история стран и борьба идеологий не интересует, то такие люди найдут в фильме интересную историю любви, историю взросления юноши, море экзотики, прекрасные кадры пустыни, натуральные съемки сражений (пишут, что Анно задействовал 20 тыс. человек в массовке) и великолепную игру актеров. Кроме уже всем известным Бандераса, Стронга и Рахима, я ещё бы хотел отметить Ризу Ахмеда. Этот британский актер уже снимался в фильме 'Четыре льва', картине, которая тоже, хотя и с специфичным английским юмором, пытается ответить на вопрос: 'Арабы? Кто это?'.",
    "summary":"**Главная мысль:** Экранизация книги \"К югу от сердца\" оказалась творческой интерпретацией романов XVIII века.\n  \n**Плюсы:** Фильм получил высокую оценку критиков и зрителей за его глубину и эстетику."
  },
  {
    "review":"За сериалами будущее. Не знаю как вы, а я подобную фразу слышу с заметной периодичностью и может быть сериалы и впрямь смогут потеснить полнометражные фильмы, благо некоторые серии известных сериалов теперь и в кинотеатрах транслируют, а может быть это просто мода, которая со временем уйдет, как знать. Но важно то, что многие режиссеры, сценаристы и продюсеры почувствовав золотую жилу стали снимать ремейки известных фильмов завернув их в обертку из сериала – «От заката до рассвета», «Фарго», «Крик», «12 обезьян» и другие. Вот и Грег МакЛин посчитал, что он человек многогранный и во многом талантливый, а потому можно смело браться за сериал по его самому успешному детищу – маньяку Мику Тайлору, что обитает в Австралии и пускает на фарш туристов, которым захотелось посмотреть на достопримечательности и диковинки этого пустынного континента. Ну что ж, вторая часть франшизы была более чем удачной, может быть повезет и сериалу?\n\nСправедливости ради стоит заметить, что у сериала был потенциал. Не то чтобы сюжет был оригинален и нов, нет, вовсе нет. Сюжет фильма напоминает заезженную пластинку, что пролежала лет двадцать под двадцатью тоннами песками, прежде чем ее достали, отмыли, отчистили и продемонстрировали зрителю, в надежде, что у последнего инфаркт случится. Судите сами: Маньяк зверски убивает семью девушки и последняя, не придумав ничего лучше, решает колесить по всему штату в поисках убийцы. Банально же. Другое дело, как все преподнести. Девушка, которая должна расти над собой есть? Есть. Маньяк-убийца, о котором мы ничего не знаем, а стало быть ему есть что поведать зрителю имеется? Имеется. Бестолковые полицейские, которые вместо того, чтобы проводить расследование решают идти по самому простому пути и подозревать главную героиню не весть в чем будут? Да куда они денутся. Все вроде бы есть, да вот только ничего из этого не работает и сериал скатывается в пучину скуки и пофигизма едва ли не на самой первой серии. Ну что ж, новый рекорд.\n\nВ чем проблема? О, их много. Начнем с того, что главная героиня сообщает зрителю, что ее отец был копом. И не просто копом, который женат на работе, а человеком ответственным, заботливым и целеустремленным и эти качества он пытался передать своим детям, ну дочке так уж точно, а потому он ее тренировал и учил премудростям жизни. Неплохая стартовая площадка для развития персонажа, как считаете? Вот и мне казалось, что потенциал есть, но увы, в самом сериале подобное никак не обыгрывается. Изначально у главной героини нет никаких навыков, помимо умения скулить по поводу и без, огрызаться и изображать из себя невинную жертву. Нет, я все понимаю, потеря семьи и все такое, но поведение девушки выглядит чересчур наигранно и неестественно. Ну да, паршивая актриса была выбрана на главную роль, но ведь и сценаристы не особо старались. Главная героиня повстречавшись с несколькими людьми, что знают себе цену, резко становится Сарой Коннор и начинает колесить по стране с намереньем убить Мика Тайлора, как только его встретит. Без плана, а просто в лоб, потому что может. Умно.\n\nКасательно же Мика Тайлора, то его в сериале почитай и нету. Да, я знаю, что его имя вывесено в заглавие картины, но толку то? Пожилой маньяк появляется исключительно тогда, когда надо кого-то убить, да и то убийства происходят где-то за кадром. При этом он противоречит сам себе и оставляет такие улики, что его смог бы отследить и инспектор Лестрейт. Оторванные части тела рядом со сгоревшими автомобилями, тела оставленные на поживу воронью, отстреленные гильзы лежащие в песке. Да уж, Мик Тайлор и впрямь неуловим аки призрак. Что же касается биографии маньяка, то зритель узнает кое-какие подробности лишь из заключительной серии, да и то подано все будет столь скомкано и неумело, что не оставит никаких чувств, хотя замысел режиссера был явно в обратном. \n\nПолицейские? А что с ними? Расследование, поиск улик, попытка связать дела десятилетней давности с этим случаем? Забудьте. В данном сериале присутствуют самые некомпетентные и бесполезные представители закона за всю историю мирового кинематографа. Они не проводят расследования, не пытаются задержать единственную свидетельницу, а по совместительству и подозреваемую и даже когда главная героиня официально становится убийцей ее отпускают… Все. Решено. Еду в Австралию.\n\nТак что же есть в этом фильме? Ничего. Вообще ничего. Большинство серии оказываются малоинформативными и ненужным. Здесь время от времени появляются какие-то персонажи, которые лишь растягивают хронометраж и при этом стопорят основную сюжетную линию. Главная героиня и убийца почитай не пересекаются. Сцен саспенса в фильме нет, как нет и внятных диалогов. Да что там. У фильма даже бюджета не было и все на что фильм хватило, так это пару раз показать пустынные пейзажи, бездарную актерскую игру практически всех участников этого цирка-шапито, а также невнятный сценарий, который умоляет о том, чтобы его пристрелили. Возможно если бы Грег МакЛин снял не сериал, а фильм, то пользы было бы больше, но с тем материалом, что был у него на руках я этом сомневаюсь. Данный сериал не способен вызвать никаких чувств, помимо стона разочарования, да восклицания в духе: «Идиоты, что ж вы творите то?» А это не самое приятное времяпрепровождение.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Сериалы могут переступить через полнометражные фильмы, особенно если они будут сняты в стиле популярных сериалов.\n\n**Плюсы:** \n1. Возможность просмотра многих фильмов за од..."
  },
  {
    "review":"А вот лично мне не понравилось. Можете после такого заявления сколь угодно обвинять в черствости души, сердца и всего остального, входящего в разряд 'возвышенное', но это плохой мультфильм. Он не рассчитан ровно ни на кого. \n\nЧто поделать, если корейцы всего лишь сделали пародию на многие добротные японские аниме? Просто взяли все лучшие идеи подобных аниме, смешали все в одной тарелке, да так и подали зрителям на стол эту кашу-малашу... даже разогреть не потрудились. \n\nПравда, не все так безнадежно. Есть положительные моменты в мульте.\n\nКрасивая музыка, которую можно смело вырезать на саундтреки и релаксировать под нее на выходных. Красиво нарисована природа. Порадовал довольно миловидный образ главной героини и некоторые моменты, связанные с сюжетом: озеро и в нем души в виде птиц, милый тоскующий медведь.\n\nОстальное же откровенно плохо. Были введены многие персонажи, которые абсолютно никак не получили дальнейшего развития: девочка, больная аутизмом, охотник, мальчик с дебильной песенкой про сфинкса.\n\nУважаемые взрослые, Вам этот мультик будет абсолютно неинтересен. А детям совсем вынесет мозг. Так что, если заботитесь о своей психике и психике Ваших детей, включите им лучше классику подобного жанра: 'Девочка, покорившая время', 'Унесенные призраками', 'Ходячий замок'. Да еще много чего есть. \n\nХотя, придется себя поправить - подобные мультики вообще, мне кажется, создаются исключительно для взрослых. Детям лучше ставить старого доброго Диснея. Он их научит жизни доброй. \n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм не был рассчитан на никого, что делает его неприемлемым для большинства зрителей.\n\n**Плюсы:** \n1. Корейская пародия на японские аниме.\n2. Комбинация лучших идей разных анимаци..."
  },
  {
    "review":"Моё знакомство с работой режиссёра Питера Сигала произошло с выходом уморительной комедии 'Управление гневом', хотя я отдаю должное фантастической игре великого Джека Николсона в этом фильме, но ведь надо ещё уметь так поставить диалоговую сцену, даже с хорошо прописанным юмором, чтобы колики в животе случились от смеха, да и актёров направить в необходимое русло, насколько бы они не были талантливы. После 'Управления гневом' я всегда с удовольствием смотрел, если это случалось, фильмы под постановкой Питера Сигала. Но это не относилось к пародийной ленте, ремейке сериала 60-х годов прошлого столетия, 'Напряги извилины'. Меня не особо обрадовало появление на кинематографическом небосклоне очередного комика, вовсю эксплуатировавшего образ 'вечного неудачника' Стива Карелла. Подобных исполнителей достаточно, например, Адам Сэндлер или же Бен Стиллер, а они явно будут поинтереснее, чем Карелл. Но, как ни крути, я добрался до фильма и посмотрел, замечу, не без удовольствия. В анналы истории, как одна из лучших пародийных комедий 'Напряги извилины', никогда не попадёт, но вполне хватит того, что с ней весьма удобно расслабиться после сытного обеда, комфортно расслабившись на диване.\n\nШпионские пародии не раз и не два выходили на экраны, каждый раз в них, почему-то (что за стереотип?) главный герой - явный неудачник, но он и только он сможет спасти свою страну, а то и весь мир от очередной масштабной катастрофы. Да, 'Напряги извилины' просто напичканы банальными клише и каждую сцену можно предугадать без особых сложностей, но, главное, что особого напряжения и раздражения лента не несёт. Стив Карелл несёт свою 'ношу' лузера, но стечение обстоятельств приводит к тому, что он избран на сложнейшую операцию. Именно в характеристиках лузера и сопровождается основная комедийная линия - своими неудачными действиями он вызывает массу забавных ситуаций, которые, естественно, и должны нас рассмешить. Несколько таковых действительно имеется. Стоит опустить всю диалоговую часть фильм и просто лицезреть комедию в стиле 'нон-стоп дурацкие ситуации', что не делает фильм плохим.\n\nИгра актёров, кстати, тоже не является каким-то безумством юмора. И Стив Карелл и Энн Хэтэуэй заметно, что больше развлекались, нежели работали, но и жанр фильма предрасполагал не нагружать зрителя.\n\nВ общем, несмотря на обилие шаблонов, присущих фильмам-пародиям, и частично односложному ведению хода действия, картина смотрится просто и непринуждённо, может развеселить в некоторых моментах.\n\n7 из 10\n\nP.S.: А Маси Ока и Нэйт Торренс заслужили, чтобы о них сняли отдельное кино.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Управление гневом\" был уморителен благодаря Джеку Николсону, но для эффективного комического эффекта требуется более глубокий диалог и профессионализм исполнителей. Отзыв напоминает о н..."
  },
  {
    "review":"Великая Отечественная длилась менее 4 лет, репрессии - более 20 лет. Фильмов о войне - россыпь. Хороших и разных. А на память фильмы о не менее драматическом периоде не приходят.\n\n'Холодное лето пятьдесят третьего' - это уже конец репрессий. Нарыв прорвался, и полез гной, а потом выступила сукровица. Именно это время принесло в общество блатную романтику, воспетую Высоцким, Новиковым, Розенбаумом, Кругом (это лучшие). Даже президенты нет-нет да ввернут блатное словечко. Посмотрите, с чего это начиналось.\n\nАмериканцы дают Оскары за 'Список Шиндлера',  'Столкновение' - их право. Но такого фильма по накалу снять они не могут, даже мэтры типа Скорцезе, Спилберга, Иствуда.\n\nВалерий Приемыхов. Почему этот артист больше нигде не сумел выйти на уровень 'Холодного лета' - загадка. Видимо, так надо каким-то другим, неземным силам.\n\nАнатолий Папанов. Это глыба. Образ этого человека средства информации почему-то свели, в основном, к голосу Волка. 'Живые и мёртвые',  'Берегись автомобиля',  'Бриллиантовая рука',  'Белорусский вокзал', '12 стульев'... Роли разные, но за каждым характером, комическим или трагическим, чувствуется стержень, которого нет у теперешних звёзд. Ну, как Безруков или, к примеру, Меньшиков сыграют солдата войны, они, небось, и в армии не служили, а Папанов - фронтовик. И не случайно он ушел от нас этой ролью, ролью Копалыча.\n\nРедкий случай, когда тяжёлый по сюжету фильм хочется пересматривать.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** \"Холодное лето пятьдесят третьего\" - фильм, который отражает время после репрессий, когда началась блатная романтика.\n  \n**Плюсы:**\n1. Показывает влияние репрессий на общественный к..."
  },
  {
    "review":"Дамы и господа, прошу Вас взглянуть на некий ремейк 'Вспомнить всё'. Скажу сразу, что по большому счёту, это самое 'всё' было благополучно забыто. Оставили мизер, а остальное отбросили куда подальше. \n\nНе перестаю удивляться тому, как умудряются из потрясающей задумки сделать...вот это. Ребят, это уже несерьёзно. \n\nПо сюжету среднестатистический рабочий мучается кошмарами, ему пресытилась та жизнь, которую он ведёт. Живя в трущобах, наш герой страдает от душевных мук (каких?!). У него красавица-жена, которой наш герой хочет подарить лучшую жизнь. И тут появляется дикая мысль: почему бы не отправиться в контору 'Вспомнить всё' и получить новый импульс для своей жизни. Ведь там тебе дадут любые воспоминания, будь кем душа желает! Дуглас (Фаррелл) выбирает роль агента. Чудно. Тут и начинаются приключения.\n\nМожет кто-то и рискнёт пускаться в рассуждения о том, что там происходило дальше по сюжету, но если Вы промотаете с момента 'внедрения новых воспоминаний' до примерно 20 минут до конца ленты, то Вы ничего не потеряете и ничего не упустите! Ужасно. \n\nВесь фильм наш бравый герой не может сообразить кто он такой, ищет свою настоящую личность, которая иногда появляется то тут, то там, подсказывая ему следующую цель. Всё это действие перемешивается с периодическими драками со своей женой. До чего же это убого смотрелось. Нет, дело не в постановке драк (иначе и не назовёшь), а в том, что это всё сопровождается болтовнёй, включая просто до истерики смешного совпадения в виде удачно подвернувшегося\/случившегося\/взорвавшегося чего-либо. \n\nЕсли Вам хочется просто посмотреть на экшен в футуристических декорациях, то вполне можете довольствоваться 'Вспомнить всё'. Забудьте про его прототип. Это нечто иное с хорошей графикой. \n\nМеня больше всего удручало то, что ни один персонаж не был раскрыт. Казалось, что сценаристы сказали: 'Ты злой, ну, потому что злой'. Вот и всё. Вон злодеи, их надо мочить, вот добрые ребята, их мочить не надо. Потрясно. Ням-ням вкусная жвачка. Имеется какое-то подобие мирового правительства, естественно с маниакально настроенной верхушкой. Есть подобие сопротивления, которое представляет из себя каких-то оборванцев, прячущихся чёрти-где, к тому же при первом же нападении сил правящей элиты, сопротивление разваливается. А как иначе?! Убили лидера и трёх (число не имеет значения) телохранителей (?). Бац. Остальное в твоих руках герой без памяти или всё же с памятью? Во всяком случае с установкой мочить плохих дядек.\n\nВ итоге получился боевик, напичканный глупостью. Хочу отметить крайне невыразительную игру женской части, особенно Бекинсейл, которая сыграла крайне посредственно. Понравился Фаррелл и вот почему. Глядя на него, мне казалось, что он получает удовольствие от всей этой беготни, особого дела до сюжета у него не было, а вот желания побегать да попрыгать, ещё и симпатичных женщин целовать хоть отбавляй. Ну и, разумеется, жалостливое выражение его бровей, которые как бы говорят: 'Я страдаю' или же 'печаль. Что я тут делаю?' Были вполне к месту. В целом он и тянет фильм, потому что всё остальное катается на инвалидной коляске да ещё и с капельницей.\n\nОткровенно слабый фильм.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Вспомнить всё\" был переиздан, но качество оригинала значительно упало.  \n**Плюсы:** Некоторые элементы оригинала остались intactы.  \n**Минусы:** Большая ..."
  },
  {
    "review":"Артем Колчин тренируется в Америке, чтобы снова выйти на бой за звание абсолютного чемпиона. В зале, где проходят тренировки с ним постоянно задирается мексиканский боксёр. В бою с ним Артем посылает оппонента в глубокий нокаут и он умирает в больнице. Мексиканец оказывается приемным сыном могущественного наркобарона и тот решает отомстить Колчину.\n\nВторая часть трилогии 'Бой с тенью' ещё больше стала похожа на американские боевики класса B. Тем более что действие по большей части происходит в Штатах. Много криминальных разборок и немного бокса. Картинка неплохая, добавили больше экшена, но уровень его постановки, честно говоря, довольно средний. Плюс бредовый и сказочный сюжет и довольно топорные диалоги.\n\nВытягивают все на более-менее смотрибельный уровень актёры. Главная звезда в фильме по-прежнему Андрей Панин. Его Вагит, появляясь в кадре, задвигает прочих персонажей в дальний угол. Денису Никифорову вновь не достает харизмы, а его дуэт с Еленой Пановой выглядит лишь немного интереснее, чем в первом фильме. Неплох Михаил Горевой в роли Майкла.\n\nВторая часть трилогии вышла похуже первой. Бюджет подрос и стала более качественной картинка. Заимствования и цитаты из голливудских фильмов заметны невооружённым глазом. Бокс ещё больше отошёл на второй план. Довольно средне.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nАртем Колчин проводит тренировки против мексиканского боксера, который оказывается приемным сыном наркобарона. После победы в бою Артем отправляется в больницу, где его жертва умирает...."
  },
  {
    "review":"Общее впечатление: Камерный детектив от Хичкока, наполненный тревожными действами, увлекает своей историей.\n\nВсе начинается с того, что Тони Вендис (Рэй Милланд), бывший плейбой и звезда большого тенниса, прожигающий деньги своей красавицы-жены Марго (Грейс Келли), решается на преступление, когда узнает, что может лишиться ее миллионов, так как Марго увлеклась американским писателем детективных романов Марком Холлидэем (Роберт Каммингс). Тони придумывает план идеального убийства, находит надежного исполнителя и организует себе безупречное алиби. Он предусматривает все, кроме необычного поведения Марго и аналитических способностей Марка.\n\nВот кажется, что может пойти не так, когда ты предусмотрел все заранее? Однако, за 15 минутное событие, тщательно спланированное Тони происходит все иначе. И я глаз не могла оторвать от фильма, ибо детали, которые разбросаны по сюжету, так или иначе всплывают на поверхность в дальнейшем. Очень интересно наблюдать за героями, их поведением, и постоянно задаешь себе вопрос «Что же будет дальше?!» Предугадать все события невозможно, и даже если вы поймете исход, то окончательно все расставит по местам лишь финал.\n\nВ фильме не так много персонажей, однако, Хичкок отлично сфокусировался на них. У Тони есть мотив для преступления, точный план, и даже когда все идет не так как он задумал, он старается извлечь выгоду, не паникуя. Меркантильный эгоист, если описать такого персонажа в 2-х словах. Актер, сыгравший Тони — Рэй Милланд, блестяще справился с ролью. Достаточно посмотреть на его мимику и жесты, дабы оценить насколько точно и хладнокровно действует герой, прикрывая свою 5-ю точку. Жена Тони — Марго, наивная девушка, она и не догадывается о беспощадных замыслах Тони. Героиню сыграла неподражаемая Грейс Келли. Как только Грейс появлялась на экране, я любовалась ей, настолько она отлично вписывалась в кадр. Само очарование! Ну, конечно, не стоит забывать про писателя детективов — Марка. Герой, как связующее звено в ленте, двигает картину к финальным событиям.\n\nДанная лента камерна и от этого только выигрывает, напряженно и увлекательно наблюдать за скоротечной историей и не смотря на внушительный хронометраж, почти в 2 часа, картина смотрится легко, на одном дыхании. Любители детективов определенно оценят! Я рекомендую!\n\n9 из 10",
    "summary":"**Общее впечатление:** Камерный детектив от Хичкока, наполненный тревожными действиями, увлекает своей историей.\n\n**Плюсы:**  \n1. **История интересная и запоминающаяся**: Отличное описание событий и п..."
  },
  {
    "review":"Должно быть, здорово жить в мире, где не бывает холодно или пасмурно, где улыбчивые люди ходят по чистым, широким улицам, где девушки модельной внешности работают в салонах видеопроката и охотно делятся телефонными номерами (начинающимися неизменно на 555). В мире, где положительный герой физически не может произнести неприличное слово, где преступление никогда не остаётся безнаказанным а главный злодей, пусть даже со сворой вышколенных доберманов и квадратным телохранителем-китайцем, бессилен против полицейского, чьё достояние - лишь табельный пистолет, могучая мускулатура и белозубая улыбка. Мечта, а не мир! Один только недостаток - терминатора Сталлоне играет...\n\nНо мы живём не в этом мире. У нас есть проливные дожди и холодные ночи, мерзавцы, грабящие квартиры и приковывающие мальчика наручниками к водосточной трубе, у нас никто не высунет носа из окна, если на заправке по соседству стреляют в человека. Что там ещё? Политики, стихийные бедствия, безработица, наркомания, политики... А ведь нам тоже хочется, чтобы добро не было сковано по рукам и ногам. Чтобы принц датский Гамлет закурил роскошную сигару, щёлкнул зажигалкой и сгрёб Клавдия за грудки, после чего разнёс бы всё и вся во имя торжества хэппи-энда. Чтобы был кто-нибудь ТАКОЙ - кто придёт и немедленно, эффективно, с грубоватым юмором сделает так, чтобы хорошим было хорошо а плохим плохо.\n\nИ вот благородный герой добрался до наших краёв - и сам угодил под раздачу. Ни один из его приёмов здесь не работает - мусорные баки больше не взрываются от столкновения с негодяями, вести автомобиль ногами, одновременно снайперски отстреливая бандитов не получится, стекло не так-то приятно разбивать кулаком, а преступники больше не несут в себе заведомую неизбежность собственного поражения. Из сказочного мира кинофильма в реальность вместе с героем не попадают его сверхспособности - с ним остаётся только душа, наивная и широко раскрытая для любого человека и твёрдая уверенность в том, что добро всё равно восторжествует. И именно потому, что герой борется за его торжество не жалея себя, он победит. А значит, и у нас есть шанс, правда?\n\nНо каждому своё - и герой должен вернуться на экран, туда, где его подлинное место. А нам останется лишь наблюдать за его приключениями со стороны и всё-таки верить, что вот, ещё чуть-чуть - и мы окажемся бок о бок с любимым персонажем. И не жалейте вы, что наш мир по сравнению с тем порой кажется тусклым и бледным - зато у нас терминатора играет Шварценеггер, и, поверьте, это дорогого стоит!..\n\nЭтот фильм надо посмотреть. А если кто-то сделает иной выбор - будьте уверены, он совершит Большую Ошибку!\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм предлагает идеальную образованную и благополучную жизнь, где все проблемы решаются легко и мирно.\n\n**Плюсы:**\n1. Описание идеальной жизни.\n2. Отсутствие проблем и тру..."
  },
  {
    "review":"Случайно нашел этот фильм, и не пожалел времени. Не зря в фильме упоминается 'Над Пропастью Во Ржи'. В чем-то эти два произведения схожи. И там, и там в центре внимания переживания молодых людей (правда Колфилд помладше будет). \n\nДва абсолютно разных человека (или, может, это образ разносторонности людей в целом?) становятся друзьями и вместе пытаются решить проблемы отношений со своими родителями и девушками. Насыщенная шутками и философией мелодрама о настоящей дружбе и любви. \n\nОсобенно без улыбки нельзя вспомнить момент с бывшим зеком, ныне проповедником) (Джерри Панатьери)\n\nНикогда бы не подумал, что Бен Аффлек понравится мне как актер. Также хороши Джереми Девис, Рейчел Вайс. И на Роуз МакГоуэн всегда приятно посмотреть (особенно в эротической сцене). \n\nУдивительно, что при таких именах, фильм никому не известен.\n\nВсем рекомендую! \n\n9 из 10\n\nВидимо, все хорошие серьезные фильмы никогда не будут в моде у публики, что бесконечно жаль",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Над Пропастью Во Ржи\" - незабываемая комедийная история, где персонажи из разных времён оказываются друзьями. Главный акцент делает на взаимопонимании и дружеской поддержке, что ос..."
  },
  {
    "review":"Фильм - неоконченный из-за смерти режиссера рассказ от имени надзирательницы Освенцима, вернее два рассказа - тот, что был реален в то время, когда происходили описываемые события, и тот, что создался в послевоенную атмосферу, маскируя прежние чувства и превращая их в удобные нынешнему времени. \n\nЯ считаю, мне очень повезло видеть его после того же самого 'Ночного портье', так как он развенчивает всю романтизацию образов, при этом не приходя к некоторой в своем роде трешовости 'Волчицы СС'. Вместе с естественным посылом о неприемлимости забвения преступлений 'простых солдат, исполняющих приказы', я бы видела в нем и стремление показать фатальное влияние окружающего мира на внутренний мир человека, потому что, как мне кажется, автор мог бы согласиться, что без встречи со своим 'прошлым' - ярким его лицом, воспоминания Лизы так и остались бы не тронутыми, так и сохранились бы в измененном виде приемлемых для образа благополучной дамы своего времени. Основным в этом смысле произведения я предложила бы считать комментарии к снимкам с парохода - о том, что на этом судне царит 'сейчас', в абсолютном отрыве от прошлого и будущего; если такой отрыв возможен - то обязательно ли возвращение?\n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Неоконченность\"**: Романтический фильм, который развенчивает романтизм \"Ночного портёра\", но не переходит в жанр \"Волчица СС\". Главная мысль: Развертка истории, которая позволяет взглянуть на..."
  },
  {
    "review":"Чудоковатые мужчина и женщина вступают в брачный союз, поставив выше семейных уз экспериментальное взаимодействие со своими детьми, убеждённые в том, что сумеют доказать превосходящее по силе влияние воспитания на формирование личности,  отрицая природный склад индивидуума, считая общественное влияние  сильнее генетической данности, для чистоты опыта к родному ребёнку усыновляя ещё двоих детей,  понятия не имеющих о своём месте в этой истории.\n\nТони Коллетт  давно не привыкать к роли невротичной издёрганной матери,  преисполненной сострадания,  жалости и гуманизма,  примеряя однажды найденную маску гримас и ужимок, зажатая в репертуаре однотипных образов,  она куёт  недрагоценный металл  медного цвета, прикрывая никчёмность идиотичного папаши,  делами которого занимается паникёр Мэттью Гуд.  Спонсором, как показалось, многообещающего  проекта подвизался  полоумный дядечка Герц,  нацелившийся  на прибыль от научной сенсации,  выбивая из  родителей обещанный результат.\n\nВопрос о том, что делает человека, природа или  воспитание,  давно и непрерывно исследуется наукой, находящей аргументы как за, так и против крайних  позиций, то объединяя их вместе, то ставя врозь, что открывало широкое поле для развития интересной темы, но, даже в комедийном ключе,  затея режиссёра  оказалась провальной по всем статьям,  растворившись  в массе глупых нелепостей, сопровождающих безнадёжные потуги взрослых сломить целеустремлённость своих детей,  в которых просыпается природный инстинкт.\n\nСовсем не находит себе места  русский ассистент с лицом  утомлённого заботами дворецкого, да и сами дети оказались вне игры,  превращённые сценарием в  набор петрушек,  которых заставляют вертеться, потешая зевающую публику, спешащую покинуть  дешёвый балаган с  приставучими клоунами, обращающими затеянное представление в вялотекущий спор стариков и детей, компрометирующий научную почву этой повести, имевшей  возможность, с одной стороны персонализировать  характеры, а, с другой, - практически  столкнуть теории сторонников противоположных версий, подобно небезызвестному  Стивену Пинкеру,  в своих книгах увлекательно теоретизирующему о языковом инстинкте,  переубеждая тех, кто представляет  входящего в мир младенца чистым листом,  но эта картина скучнее самых скучных научных бестселлеров.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм затрагивает тему неправомерного применения научных знаний к детям без их согласия и возможных последствий такого подхода.\n\nПлюсы:\n1. Вдохновляет на обсуждение важных вопр..."
  },
  {
    "review":"Это не типичный фильм про подростков, здесь вы не увидете слащавых моментов и классического 'Happy end'.\n\nФильм потрясает, он настолько жизненный и реальный, что это пугает. Фильм рассказывает не просто о подростках, он рассказывает об одиночестве, которое ощущает каждый, именно оно сближает, так же здесь говорится о сложности выбора, так Венди выбирала между друзьями-своей 'семьей' и любовью. И, к моему счастью, она сделала правильный выбор.\n\nЭтот фильм затрагивает темы одиночества и уверенности в себе, которые в подростковом возрасте кажутся гиперважными. А в такой “семье” эти проблемы отпадают. Как сказала Венди: “Мне плевать, красивая я или нет, и мне никогда не бывает одиноко”.\n\nЯ считаю, что Венди не предала своих друзей, она просто выбрала то, что её притягивало, она выбрала то, что важнее дружбы.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Здесь\" - это глубокий и драматический взгляд на жизнь, который заставляет задуматься о многом.\n\n**Плюсы:**\n1. Жизненная глубина и realism.\n2. Текучие темы..."
  },
  {
    "review":"До конца света ровно 21 день, коллеги по работе катаются на лыжах и сбрасывают дресс-код, соседи нюхают траву и во всю свингуют, копы не выписывают штрафы за превышение скорости, а дети напиваются шампанским по самое горлышко, потому что уже никогда не смогут стать взрослыми. Мило, свежо и не без иронии!.. Оказывается, перед концмо света всеми овладевает самое настоящее безграничное веселье, правда, похожее на пир во время чумы. Ну да ладно...  Миловидная Америка превращается в предапокалиптический пейзаж, нарядные дома пустеют, а забитые холодильники продолжают морозить, - вот вам вкратце сюжет фильма про то, как немолодой герой Стива Карелла наконец обрел любовь, которую искал всю жизнь.\n\nС другой стороны, что еще надо для хорошего фильма про холостяка и астероид? Немного грустных умных глаз главного героя, щепотку английской актрисы, приправа из смешных, свежих шуток, ну и краткое руководство по модным общечеловеческим страхам. \n\nЧестно, честно, кино получилось очень милое, смешное и многим понравилось. Может быть, конечно, там и не было сцен крушений самолетов, как в 2012,, но на кой черт в фильме про любовь сцены крушения самолетов? Кино -то про другое, про кеды Киры Найтли, шутка, шутка. Кино стоит того, чтобы посмотреть его 21.12.2012 и решить, про что оно.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"До конца света\" - смешной и ностальгический фильм, который рассказывает о праздном повседневстве современной жизни. Главный плюс - яркий юмор и отличная игра актеров. Минусы - возможная..."
  },
  {
    "review":"Печально чувствовать себя взрослой и злой. \n\nСтыдно, отчасти даже неприлично ругать анимацию. \n\nБесчестно бросать камни в мульт, который понравился твоему ребенку…\n\nНо что делать, если предвкушение и восторг в процессе просмотра трансформировались в легкое любопытство с примесью недоумения? Если «Начало» превратилось в «Конец», а от оригинальных «Смешариков» - таких добрых, смешных, правильных, простых, глубоких, детских и мудрых - остались рожки да ножки? Ну или там пятачки и шляпы? Сюжет грешит схематизмом, всевозможными ляпами и неуместным экшном с падающими башнями и сорвавшимися с нарезки дирижаблями. Мораль исчерпывается поговоркой «Нет места лучше родного дома». Очень приличные в сущности песенки распиханы то тут, то там без особого толка и привязки к картинке. Краски выцвели, графика вкупе с 3D просто убивает. В то время как «Дисней» возвращает своего Винни в рисованный формат, мы гонимся за вчерашней модой, в угоду которой прелестные зверята превращаются во что-то вроде диванных подушек... Даже героев – и тех не пощадили. Тролль, лентяй и функционер Карыч (старый, глупый, но добрый) и рассеянно-мудрая бабушка Совунья вдруг впали в детство и уверовали в наивную чушь. Нюша вымахала во взрослую кокетливую дивчину, попутно подрастеряв былое поросячье обаяние. Бараш закуклился в образе влюбленного барана, напрочь отринув темную сторону своей натуры. Не чуждый хитрости и расчетливости Ежик подцепил не то юродство, не то олигофрению. Сугубый теоретик Лосяш взял в руки отвертку… От полного провала спасает разве что самодостаточный Крош и скупо разбросанные по мульту высококлассные текстовые шутки.\n\nМожет быть, это мнение пристрастно. Даже - скорее всего. Нам, фанатам оригиналов, никогда не угодишь и все такое. Но представьте только, что почувствовали бы, например, поклонники перманентно невыполнимой «Миссии», если бы Итан Хант в четвертой части вдруг стал врачом, красивая мебель вокруг него сменила пол, вместо экшна пошла разухабистая комедия, а популярную музыкальную тему вытеснил какой-нибудь старый хит Гребенщикова? Не исключено, что кино вышло бы хорошим, но диагноза «кощунство» никто не отменял.\n\n6 из 10 \n\n(балл добавила за старые добрые песенки на финальных титрах)",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о том, что фильм \"Начало\" не соответствует ожиданиям от анимационного продукта для детей.\n**Плюсы:** Воспринимается как нелогичный переход из популярной анимации в более серье..."
  },
  {
    "review":"Случайно увидев данный фильм, меня сразу удивило его название. Dead Rising. Знаменитая игра, которая понравилась многим, неужели выйдет и фильм по ней. Так и вышло и в прокат вышел не совсем обычный фильм, основанный на игре. Посмотрев его, сразу хочется сказать, что фильм получился не для всех. Многим он не понравится, но мне как фанату игры фильм пришелся по душе. Тут очень много намеков было на действия, которые произошли в игре. \n\n1. Это сюжет. Сюжет фильма нестандартен, и имеет много всяких косяков. Но все же фильм с середины начинает интересовать. За всеми персонажами приятно наблюдать. Но все же в некоторых моментах действительно становится скучно, хоть и разбавляет все это не плохой экшн. 'Сюжет расскажет нам об Чейзе, который работает репортером. Совсем недавно в США случилась вспышка эпидемии, в ходе которой много людей превращались в зомби. Чейз вместе со своей напарницей решает узнать, что же все таки происходит. Но совсем скоро все превращается в полный бардак, когда становится известно, что единственное лекарство от вируса не действует. Начинается новый зомби-апокалипсис, и сможет ли Чейз остановить все это?'\n\n2. Это персонажи. Первым делом хочется выделить Джесси Меткалф, который сыграл Чейза. Раньше я его не замечал в фильмах, но все же актер смог запомнится и хорошо сыграть свою роль. Следом хочется выделить Киган Коннор Трейси, которая сыграла роль Джодан. Актриса также хорошо сыграла свою роль, хоть и времени ей уделялось не слишком много. Но все же она смогла не много раскрыть своего персонажа, как и Джесси. Также хочется выделить Меган Ори, которая сыграла Кристал. Сразу хочется отметить её красоту и в тоже время не плохую игру. Её персонаж получился опасным, но в тоже время и прекрасным. Ещё хочется выделить Алекса Пауновича, который сыграл Логана. Вот действительно кто смог выделиться на всю катушку, так это Алекс. Его персонаж получился действительно безумным и крутым (Прям вспоминаются боссы из игры). Остальные актеры тоже сыграли хорошо и вписались в фильм.\n\n3. Это боевые сцены. Этот фильм также может выделиться не плохими боевыми сценами с необычным видом оружия. Они тут как будто всплыли из игры, за что фильм действительно имеет большой плюс.\n\nМинусами фильма стоит отметить скучные диалоги, отсутствие хорошего саундтрека и не совсем понятные действия персонажей. Но все же как для фильма, который основан на игре все же фильм сможет порадовать фанатов, а также любителям тематики о зомби. Неплохой актерский состав, хорошие боевые сцены и не плохой сюжет делает этот фильм доступным для разового просмотра вечерком.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Dead Rising\" основан на популярной видеоигре и предлагает уникальное продолжение сюжета. Несмотря на то, что многие обожают игру, этот фильм не всегда подходит всем. Фильм отличается о..."
  },
  {
    "review":"Просмотрел фильм на досуге по телеканалу 'Звезда'. Эмоции как и тип рецензии нейтрален. Если взять историческую сторону, то фильм опять набит штампами. Не обошлось без нынче модного штампа - злобные комиссары и НКВД уничтожают Красную армию почище немцев. И лишь вмешательство благородного героя спасает красноармейцев. Избито и уже не смешно. Особенно порадовала проблема нахождения в тюрьме врагов народа. Нижний чин НКВД в шоке от предложения расстрелять врагов народа - 'Как? без решения тройки?' На дворе вообще-то 41 год, а тройки НКВД почили в бозе уже как три года (в 1938 году упразднили). Видать этот НКВДшник спал эти годы и аккурат проснулся только летом 1941 года. Тут можно продолжать до бесконечности.\n\nПлюс фильма - действительно проработана техническая составляющая того времени. Немецкие танки вполне адекватны тому времени. Нет танков с длинноствольными орудиями, большой жирный +, тем более, что Т-3 и Т-4 узнаваемы для любителей бронетехники. Также плюс за появление в кадрах наших тяжелых бронемашин (тут уже говорилось о них). Очень понравилось сравнение ведение огня немецкими пехотинцами из своих затворных винтовок и карабинов и ведения огня нашими бойцами из самозарядных винтовок СВТ-40. Кстати, у немцев заполучить в качестве трофея СВТ-40 считалось удачей. Больше того, немцы ее приняли на вооружение под обозначением Selbstladegewer 258\/259, так как у них самих не имелось удачной серийной полуавтоматической винтовки, которые были просто невозможно было использовать в боевых условиях. Хоть в этом фильме показано превосходство в стрелковом вооружении Красной армии в начальный период войны.\n\nФорма и знаки различия в фильме не вызывают отторжения. Нету идиотского (для всех современных российских фильмов) обращения - товарищи офицеры! Так как тогда были только командиры РККА, командный состав РККА, офицерство ввели только с 1943 года уже после Сталинграда. \n\nПо поводу открытых люков у немецких танков. Почитайте бывшего немецкого танкиста Отто Кариуса 'Тигры в грязи' он всю свою книгу сетует об ошибке советских танкистов - они идут в бой с наглухо закрытыми люками. Во-первых, командиры немецких танков обычно смотрели на поле боя открыв люк, хотя у них имелась командирская башенка (кстати у Т-34 образца 41 года она как класс отсутствовала), голову высовывали лишь чтоб глазам было видно поле боя. Касательно открытых боковых люков, то легче выбрасывать стреляные гильзы. И самый главный бич танков того времени - загазованность в замкнутом пространстве от пороховых газов. Довольно таки легко задохнуться. Вот и боролись так, открыв люки и сразу выбрасывая стреляные гильзы. Конечно при вхождении в населенный пункт или боях в лесистой местности люки закрывались. \n\nЕще один плюс за неизбитость темы - оборонительные бои за Могилев. Кстати, тема приграничных сражений вообще скупо освещена в отечественном кинематографе, за исключением темы о Брестской крепости. А так много примеров было героизма и самопожертвования в тот период. \n\nСобственно игра актеров не поразила, но и не убила наповал. Средне-сдельно. \n\nИтоговая оценка 7 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Приключения героев\" вызвал негативный эмоциональный отклик у зрителя. Основная проблема заключается в избыточном использовании стереотипных образов и конфликтных ситуаций, которые не пр..."
  },
  {
    "review":"Мне, как старому фанату серии Assassin's creed, приходилось на протяжении всего фильма удерживать своё негодование и позывы к рвоте.\n\nНачнем с простого. \n\nИгры серии всегда ценились за воссоздание исторических событий и умелое вплетение туда сюжетной линии с ассасинами. Современность была связующим звеном для всех игр серии, её сюжетная линия была второстепенна. На первом месте всегда стояла история предка. Чем нас кормят здесь? 80% фильма мы наблюдаем за Каллумом Линчем - это неинтересно. Так же сеттинг для предка выбран крайне неудачно. Что мы видели в серии игр? Прекрасную Италию 16 века. Потрясающий своей архитектурой Станбул. Карибское море, наполненное сочными красками и живописными видами. А здесь нас кормят тоннами песка и пыли.\n\nТак, что там у нас далее? Точно. Наплевательское отношение к лору игровой серии. \n\nОщущение, что ни сценаристы, ни режиссер, ни Фассбендер, продюссировавший это посредственное кинцо - вообще не знакомы с серией игр. Начнем с анимуса. В играх анимус был стационарным устройством похожим на кресло или кровать, в который погружали человека, где он проживал жизнь своего предка. Что мы видим в фильме? Огромная комната с механическим манипулятором посередине, к которому непонятно зачем подключают человека. Мало того, что это неэффективно, так еще и противоречит лору серии игр.\n\nЭффект просачивания. В серии игр это явление появлялось у человека, который проводил много времени в анимусе. Ключевое слово МНОГО. В фильме у главного героя наблюдался этот эффект после двухминутного сеанса в анимусе. В играх этот эффект был больше похож на галлюцинации, человек никак не мог контактировать с призраками, они были не осязаемыми. В фильме дошло до того, что Каллум спарринговал с Агиларом. Полный абсурд.\n\nЯблоко. В видеоиграх яблоко эдема было диаметром около 15-20 сантиметров, то есть оно не могло полностью поместиться в руку. В фильме оно размером с бейсбольный мяч. Да еще и является непонятным трансформером.\n\nОтдельно скажу про сюжет.\n\nОн прост и шаблонен до безобразия. Персонажи слишком картонные, совершенно не раскрытые. Куча несостыковок и нелогичностей. Охранники 'тюрьмы' с опаснейшими 'заключенными' вооружены до зубов: дубина, дубина и еще дубина. А еще у одного охранника я видел телескопическую дубину. Чувствуется прогресс и технологичность. А огнестрельное оружие - бесполезная вещь, ведь кому оно вообще может пригодиться в 21 веке.\n\nА теперь о хорошем.\n\nА хорошего в фильме мало, очень мало. Могу отметить паркур. Он выполнен на уровне. Ну и всё, больше мне в фильме ничего не понравилось. Ubisoft конкретно облажались.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Assassin's Creed\" не соответствует ожиданиям фаната серии. Сюжет перекрывается, историческая часть играет второстепенную роль, что делает фильм скучным. Главный герой остается безразлич..."
  },
  {
    "review":"Если оценивать в целом, то фильм просто провальный, везде используются одни и те же клише жанра ужасов. Фильм очень сильно напоминает картину 'Темнота наступает' ('Darkness Falls'), который представил Джонатан Либесман в далеком 2003 году. (Идея фильмов и сюжеты сильно похожи друг на друга). \n\nИгра актеров не сказать, что ужасна, но до идеала еще далеко, особенно не хватает правдоподобности, которая читается в каждом движении и мимики главных героев, за исключением мальчика.\n\nФильм начинается без какого либо повествования, кроме убийства главы семейства при загадочных обстоятельствах какой то девушкой, которая боится темноты. \n\n   Далее идет банальный набор главных героев: девушка подросток, которая мутит с парнем и живет одна. Одинокая мать, которая не дружит с головой и принимает лекарства и мальчик, который как всегда ни в чем не виноват и не знает что вокруг происходит.\n\nПри просмотре фильма каждый шаг героев можно предугадать заранее, что раздражает своей банальностью и теряются ощущения какой-то напряженности и неожиданности. \n\nКонцовка фильма слишком быстрая. Намек на продолжение или вторую часть фильма отпадает сразу. Таким образом мы получаем крайне слабый хоррор, без логической сюжетной цепочкой, как таковой, слабоватой игрой актеров и банальным сюжетом.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм является провальным, использует одни и те же элементы жанра и не достигает уровня оригинальности или реалистичности.\n\nПлюсы:\n- Игра актеров не считается ужасной.\n- Мальчи..."
  },
  {
    "review":"И до чего же талантливыми бывают люди. Некоторые красиво рисуют портреты, некоторые поют как соловьи, а некоторые снимают по настоящему отличное кино. Люк Бессон человек уникальнейший.  Где бы он ни работал, или в качестве кого, будь то режиссер, будь то продюсер или сценарист, его фильмы смотрятся на одном дыхании. И 13 район не исключение.\n\nДанная картина вышла весьма современной, динамичной, в какой - то степени остросюжетной. Здесь присутствуют драки, перестрелки и даже паркур. Да…именно паркур. И исполнил его -  сам его создатель. Думаю ни для кого не секрет, что именно Давид Бель является прародителем паркура (по крайней мере, до него, если кто и прыгал по крышам, паркуром это не называлось). Все прыжки в фильме исполнены мастерски, с огромным запалом драйва. Такие эффектные прыжки увидишь не в каждом фильме.\n\nЧто касается Сириля Рафаэли, то он настоящий каратист. Его движение, удары, уклонения, те же самые прыжки, просто завораживают. Конечно, фильм немного сфантазирован, но думаю не так сильно, потому что всё, что исполнено в “13 районе”, вполне постижимая цель для Белля и Рафаэли.\n\nСтоит также упомянуть сюжет фильма. Думаю (и надеюсь) Франция до такого в принципе не докатится. До того, что в Париже объявится криминальный район, и он будет обнесен стеной, с мирными районами города. В фильме Бессон, нам это и показывает. Район, где нет ни почты, ни школы, даже полицейский участок и то закрыли. А все из-за высокого криминала в 13 квартале. Бандитов больше чем сотрудников полиции. И во главе всей этой империи, находится беспощадный злодей Таха. Таха контролирует весь 13 район. Даже полиция боится пойти ему наперекор. В связи с этим, доброе французское правительство решает (а что решает, вы уж сами догадайтесь, это главная загадка фильма). Но есть еще добрые, справедливые, а главное смелые люди, коим является Лейто (Бель). Он в одиночку (по началу) противостоит банде головорезов, и все время опережает главного злодея, в его намеченных планах. И так далее и тому подобное. В общем, сюжет интересный, своего рода оригинальный.\n\nМузыка. О ней отдельный разговор. У Бессона всегда бывают замечательные саунтреки. И 13 район не исключение. Музыка подобрана с умом. Блестящая композиция Да Октопусса, и др. французских хип-хоп (рэп) исполнителей, не даст вам заскучать.\n\nФинальный штрих: Просто, если вы любите динамичное кино, с эффектными драками, прыжками и прочими трюками, то это кино для вас. Бессон не даст заскучать.\n\nНаивысший балл данному творению: 10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"И 13 район\" представляет собой современный, динамичный фильм, который сочетает в себе элементы драматического повествования и боевика. Главным достоинством является мастерство р..."
  },
  {
    "review":"Пожалуй, этой моё первое глобальное разочарование в Топе-250 Кинопоиска, которому я раньше доверяла если не безоговорочно, то неким авторитетом таки наделяла. Тем больнее был удар, если честно.\n\nКак-то вечерком мы с подругой решили посмотреть фильм - так, чтобы и не Крестный Отец, но и не какие-нибудь Киллеры. И стали выискивать непросмотренное, свежее, романтичное и глазу приятное. 'Герой' нашелся почти сразу, трейлер вроде бы понравился, сомнения были недолги - качаем - смотрим.\n\nПервые минут двадцать этого нетленного кинополотна проходят в молчании, в ходе которого мы обмениваемся комментариями - дескать, пора бы уже этому фильму показать что-то такое, зачатки 'чего-то такого', за что он в этот самый Топ попал. Проходит еще полчаса. И еще полчаса. Вот и кино-то кончилось, а ожидания - остались.\n\nЧертовски утомительный фильм. Штамп на штампе штампом погоняет, но если бы в этом была проблема! Вроде бы мы не были шибко пристрастной аудиторией, наоборот, доверчиво распахнули наши глаза и объятия навстречу любому романтическому-трогательному-какому угодно элементу, но нет ведь, не трогает, не цепляет, ничто-никак.\n\nМало того, что предсказуемо, до боли и содроганий, мало того, что сюжет попросту жуток и логики в поступках героев особой не наблюдается, даже искать не стоит,(и это совсем не милое not normal, против которого я лично ничего не имею и более того, горячо приветствую), так еще и играют они все из рук вон плохо. Смотреть без слез можно только на Джен, которая честно пыталась играть хотя бы в паре моментов, и на Пристли(тут просто образ хорош, от килта и до надписей на футболках). Я уж не знаю, существует вероятность, конечно, что дубляж 'убил' всю игру, всю прелесть фильма, но верится мне в это с трудом - ведь не просто 'подпортил', и 'убил', так еще, получается, и над телом надругался.\n\nЧем можно насладиться в течение фильма? Можно насладиться красивой Пайпер и красивой Тиш с ее красивой силиконовой грудью, парочкой почти что порно-сцен, голыми (красивыми? не так что бы очень) задницами двух индивидуумов, ага, фразой 'Ты красивая, Чууучелко', красивыми природными видами, вот так все печально... К финальной сцене - лошади, песок, голый хиппи и не менее голая сумасшедшая тетенька,  - у меня уже начали вырываться истерические смешки. Знаковый финал? Эдакая метафора освобождения от предрассудков? Новая жизнь, в любви и гармонии, а? Я уж не знаю. Им там виднее.\n\nВсе можно простить. Или не все, но очень многое, если бы у фильма было - о б а я н и е  - но нет его, хоть с микроскопом ищи. Мы с подругой пришли к абсолютно одинаковому вердикту - 'А что это вообще было, Бэрримор?'.. Да, это были абсолютно впустую потраченные два часа жизни. \n\nВердикт: я не знаю, почему так случилось, и этот фильм получил столь высокую оценку обитателей Кинопоиска. Правда не знаю. Потому что это второсортный одноразовый фильм, не более того. С не менее второсортной 'драмой', актерской игрой и всем сопутсвующим. Разочаровывающе, обидно даже, насколько разочаровывающе.\n\n4 из 10\n\nпыс. Допускаю возможность, что фильм прекрасен и далее по списку, а проблемы исключительно у меня, ну не понимаю, ничего не понимаю - вон, Форрест Гамп мне не нравится, я вообще мутант и урод. В таком случае - настоятельно прошу объяснить, в чем исключительная прекрасность этого фильма. \n\nЯ серьезно.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Герой\" вызвал общий разочарование у зрителя, который ранее верил в качество картины. Главная проблема заключается в плохом качестве видео и аудио, что привело к немедленному отказу от ..."
  },
  {
    "review":"Не удивляйтесь, но это создал Фрэнк Дерабонт. Да, да, тот самый, чьи фильмы 'Побег из Шоушенка' и 'Зелёная миля' значатся в ТОП на 1 и 2 местах соответственно. Есть такое выражение 'почувствуйте разницу'. Вот такие вот средней руки работы создавал гениальный режиссёр на заре своей карьеры, так ведь, кто мог знать?.. Однако, набирающийся опыта мастер чувствуется уже в этой постановке. 'Заживо погребённый' - мрачный фильм о справедливости, мести и близости смерти.\n\nСюжет, естественно, на уровне стишка 'покойник, покойник, умер во вторник...'. Первая половина фильма: жена при помощи любовника и специалиста по ядовитым рыбам отравляет мужа, недоливая при этом несколько капель яда. Вторая половина: муж очнулся, с кладбища сбежал и превратил собственный дом в набор коридоров, ведущих запертых в подвале злодеев к неизбежной каре. В сторонке остаётся местный шериф, демонстрирующий понимание сути вещей фразой, сказанной главному герою: 'Я не знаю, кто ты, парень. Но лучше тебе уехать из города, пока тебя не узнал ещё кто-нибудь.\n\nАктёры разноуровневые. Скажем, Тима Мэтисона  российскому зрителю вообще не доводилось видеть, на его счету сплошь американские ТВ-проекты и сериалы. Уильям Атертон  являлся время от времени на большие экраны, опыта у него побольше, и ему бы надо было отдать главную роль. Впрочем, лента такова, что играть в ней нечего  - всё передаётся за счёт темноты, стуков, скрипов, пугающих мелодий. В актёрском составе есть Дженнифер Джейсон Ли, которая 'выбилась в люди' лишь недавно, участвуя в фильмах 'Проклятый путь', 'Пиджак', 'Машинист'. Наконец, Хойт Экстон  в роли старого шерифа держится лучше всех, но основные его роли уже были к тому моменту сыграны.\n\nПо всем пунктам 'Погребённый заживо' - это типичный 'хоррор-трэш' 90-х, которые штамповали пачками, дабы не пустовал эфир. Но в отличие от всяческих 'Пираний', 'Анаконд' и 'Кладбищ домашних животных' я бы всё-таки порекомендовал посмотреть картину хотя бы один раз  (обычно такое кино показывает канал СТС). Чтобы была возможность самостоятельно посмотреть на режиссуру Фрэнка Дерабонта до его легендарных постановок. Нравится же многим 'Дуэль' - дебют Спилберга. Может, и эта картина достойна доли такого уважения.\n\n6 из 10 \n\n(не самое плохое, что мне доводилось видеть)",
    "summary":"Резюме:\nФрэнк Дерабонт создал фильм \"Заживо погребённый\", который является средним в жанре. Режиссёр показывает свои навыки, но не достиг высот своего творения. Сюжет имеет серый тон, но затрагивает в..."
  },
  {
    "review":"Помнится, в апреле далекого 2007-го года я находился дома один и решил посмотреть новый для себя фильм 'У холмов есть глаза'. Каюсь, на пиратском диске. До сих пор хорошо помню свою однозначную реакцию после просмотра. Я был ужасно зол и разгневан. Не потому, что кино было плохим. А потому, что эти гнусные мутанты, потерявшие последние остатки человеческой добродетели, с особым остервенением разрушили очаг ни в чем неповинной американской семьи. Слово 'разрушили' - это только мягкая вариация всего того, что сделали негодяи. \n\n   Помнится и то, что отошел тогда от просмотра не сразу. Я прогулялся на улице и кое-как пришел в себя. Волею хорошего случая где-то через месяц приобрел 'версию фильма, ради которой стоит умереть'. Этот лицензионный диск всё еще в моей коллекции и занимает свой достойное место. Как и сам фильм в моей душе и в списке любимых фильмов в истории моей жизни.  \n\n   Конечно, можно удивиться, как такой фильм может считаться у меня одним из любимых. Постараюсь объяснить. По прошествии повторных просмотров я пришел к мысли, что история сама по себе довольно захватывающая и что героям истории искренне сочувствуешь. Сочувствуешь не только обычной американской семье, но и тем изуверам, ставшими такими не по своей воле. Стать грабителями, насильниками, убийцами и людоедами - это была попросту необходимая мера в ситуации полной изоляции от цивилизованного мира. Ведь окажись эти мутанты в городах, люди без раздумий забраковали бы их в цирк или в кунсткамеру. В свою очередь, это не жестокость? \n\n   В противовес ужасным обитателям холмов история предоставляет зрителям весьма симпатичную семью. Отец и мать с тремя детьми, зятем, внучкой и даже двумя псами притягивают симпатию именно сплоченностью, взаимоуважением и простотой. Естественно, я всегда нахожусь в чуть ли не шоковом состоянии, когда в очередной раз вижу, как убивают членов семьи. Банально, но правдиво: оказались не в том месте и не в то время. Если бы они полетели, а не поехали, если бы одна из овчарок не вбежала в комнату владельца бензоколонки, если бы Большой Боб сумел справиться с противником... Но режиссер Александр Ажа на корню рубит все эти предположения и выдает бескомпромиссную жестокость, от которой на душе потом плохо. \n\n   Так выходит, что ни одна из сторон не виновата. Семья не виновата, что они ехали по опасной местности. Мутанты не виноваты, что правительство производило испытания атомных бомб именно на земле их проживания. Всплывает даже глобальная мысль о безнаказанных преступлениях высшего руководства правительства, но она и быстро испаряется, поскольку акцент в истории ставится на своеобразной схватке обычных людей с необычными. Безусловно, показано всё это подходящими средствами. Не хочу показаться аморальным и бездушным человеком, но 'У холмов есть глаза' полюбились мне простенькой историей и необходимыми для её воплощения сценами. Признаю, 'У холмов есть глаза' Александра Ажа действительно выделяется на общем фоне всех современных фильмов ужасов. \n\n   А слоган фильма 'счастлив тот, кто умрет первым' попахивает издевкой. Если первая жертва умирает так, как это было показано в фильме, то никакого счастья нет в помине. Ведь убийства сопровождаются унижениями, мучениями и жестокостью. Странно как-то рекомендовать этот фильм к просмотру. Наверное, каждый сам должен решить, смотреть или нет, а не искать рекомендации. Но я люблю 'У холмов есть глаза'. \n\n   10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отрицание качества фильма из-за его содержания.\n**Плюсы:** Ощущение удовлетворения от просмотренного.\n**Минусы:** Воспоминание о негативном эмоциональном состоянии после просмотра. ..."
  },
  {
    "review":"Мне очень нравится оригинальный 'Основной инстинкт', я каждый раз завороженно наблюдаю за Шэрон Стоун и ощущаю нервные метания героя Майкла Дугласа. Но насколько провокационным и эротично-соблазнительным является этот фильм, настолько пошлой и местами откровенно грязной вышла 'Жажда риска' (я отказываюсь признавать это продолжением).\n\nГероиня Стоун выглядит вульгарной немолодой дамочкой, помешанной на сексе, задача которой - просто говорить противоположные вещи на протяжении всего фильма. Невозможно поверить, что ею руководит холодный расчёт и коварство, больше смахивает на неуравновешенность и отчаянные попытки доказать, что 'я ещё ого-го!'. Но приёмы, которые работают на ура в 30 лет, смотрятся неуместно и отталкивающе в 50. Образ подчистую скопирован с фильма 1992 года безо всяких изменений, а ведь так не может быть: люди-то меняются, накапливая жизненный опыт. А уж с характером и жизнью Кэтрин Трэмелл её личность должна быть куда более многогранной и изысканной! Я вижу писательницу немного ближе к аристократичному образу героини Шарлотты Рэмплинг, которая была усладой для моих глаз.\n\nПро Моррисси и говорить нечего: он потерялся не только на фоне Стоун, но даже рядом с другими актерами. Органичней всего смотрится в роли овоща - вот где отсутствие мимики и каких бы то ни было эмоций пригодилось! В подобных картинах главному герою особенно необходимо обладать сильной энергетикой, его должны хотеть если не все, то подавляющее большинство зрительниц. Многие из вас захотели этого доктора? Вот и я об этом...\n\nНо самое слабое место фильма - сам фильм, сюжет. Если сравнивать с картиной, то здесь разваливается композиция, нет целостности, даже композиционный центр не притягивает должного внимания. Убийства кажутся довольно бессмысленными, мотивы - притянутыми за уши, детективная линия слабая. А как может быть 'Основной инстинкт' без логики и интриги?? Мне даже показалось, что создатели фильма сами понимали свои промахи, поэтому и придумали под занавес неожиданно простую версию психа-убийцы.\n\nВ чём я ещё раз убедилась, глядя 'Жажду риска'? Во-первых, нельзя снимать сиквелы, особенно после режиссёров типа Пола Верховена. А если уж и вышла оказия, то сравнивать и называть, прости господи, продолжением. Или сразу смириться с неизбежностью гнилых помидоров и тухлых яиц.\n\nВо-вторых, если нет смысла, цели, продуманности и эстетики, то изобилие голого секса не поможет. Это всё равно что сравнить тантрический секс в роскошном особняке с быстрым перепихоном в переулке. Вообще не надо сравнивать.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"Оосновной инстинкт\" привлекает внимание зрителя своей уникальностью и талантливостью актеров. Однако его жестокость и неприличность вызывают у некоторых критиков недовольст..."
  },
  {
    "review":"Мы в восхищении, королева в восхищении!\n\nКогда казалось, что надежды на спасение нет, и человечество обречено, появился он – первый фильм отечественного производства, который можно и нужно смотреть. И даже хвалить. \n\nИ не то чтобы все игравшие в нём актёры нахватали премий, а режиссёр уехал снимать нового «Терминатора», но в целом получилось очень хорошо. О большинстве современных российских фильмов, ориентированных на пиар Камеди-клаб и Гоши Куценко, этого не скажешь.\n\nОтличная команда\n\nПервым святые догматы русского кино предал оператор. Просто потому, что снял хорошо. Хорошо настолько, что после съёмок его, вероятно, похитила National Geographic. В общем, никаких претензий, одни восторги и поклонение.  \n\nУстав переписывать одно и то же, бунт подняли и сценаристы. Сюжет получился небанальным, свежим и интересным. Только с концовкой промахнулись, но, может, просто устали. В любом случае, фильм вышел настолько увлекательным (хотя кто бы мог подумать), что от экрана оторваться сложно. \n\nАктёры тоже порадовали. Наконец-то при просмотре не создалось ощущение, будто этот детский утренник ни разу не репетировали. Репетировали, видно. Причем неоднократно – и до такой степени, что действительно прониклись всем происходящим. \n\nИтого\n\nВ целом ощущения от просмотра положительные. И не потому, что гордость за страну затмевает недочёты фильма. Нет, что вы, их масса. Просто само по себе кино очень неплохое. Только из-за обилия жестокости и реализма лучше, чтобы впечатлительные и беременные, которых обычно принято ограждать, об этом никогда не узнали.",
    "summary":"**Главная мысль:** Этот фильм был воспринят как перспективный проект для России, и его успех привлек внимание к нему.\n\n**Плюсы:** \n1. Первый фильм отечественного производства.\n2. Получил высокую оценк..."
  },
  {
    "review":"Когда смотришь фильмы такой тематики, то очень сложно разграничить понятия 'оценка фильма' и 'оценка событий, показанных в фильме'. Кажется, что если ты против вот этого всего, если ты не приемлешь фашистский режим и все, что с этим связано, то ты априори должен такой фильм считать хорошим. \n\nФильм основан на реальных событиях. Тут уж каждый может свои эпитеты подобрать - на ужасных событиях, страшных. Жестоко все, иногда прямо даже физически больно. Я это все не отрицаю. Все это важно, эпохально, и так далее, и надо про это снимать фильмы, и пытаться донести все это.\n\nНо. Если слегка отстраниться от сюжетной линии, - и оценивать фильм, как он снят, как сделан, а не про что! - то фильм откровенно слабый. \n\nСюжетных линий много, все они сумбурно переплетаются, совершенно бессистемно, и даже несколько бестолково. То есть первую половину фильмы вы потратите на то, чтобы разобраться, кто кому кто, и как это все между собой связано. \n\nПотом, когда вы наконец-то разберетесь, что происходит, то сразу станет заметно, что действие затянуто. Хронометраж фильма - окола ста минут. Из них первые минут 70 не происходит почти ничего, действие абсолютно статично. Это ничем не оправдано, персонажи не развиваются, события не развиваются, никакой метафоры в этом не заключается, и это тянется слишком долго. \n\nПоследние минут двадцать-тридцать сделаны отлично. Ну и как минимум в диалогах появился какой-то смысл. Хотя в какой-то момент вы можете заметить, что вы до сих пор не очень-то помните, кто есть кто и кого как зовут, но это уже не важно.\n\nФильм, тем не менее, неплохой. То есть не какая-то мутная жвачка, или погоня за сенсацией. Нет, на самом деле задаются важные вопросы, звучат мысли, которые заставляют задуматься. Есть несколько эпизодов, которые смотришь и просто сердце сжимается. Это все, конечно, находки. Но они, опять же, как-то разбросаны по всему фильму, такие миниатюры, которые удачно вписались, а если их вырезать, то фильм откровенно слабый. И с одной стороны как раз такие моменты и делают фильм, а с другой стороны - таких моментов не хватает, чтобы вытянуть этот фильм. Сами по себе эти моменты универсальны, они могли бы быть использованы в любом фильме со схожей тематикой. \n\nТак что впечатление осталось двоякое. Неплохо, но могло бы быть лучше.",
    "summary":"Фильм \"Когда смотришь фильмы такой тематики\" вызывает сложности в оценке как самих событий, так и их воспроизведения в картине. Главная мысль заключается в том, что оценка фильма часто зависит от личн..."
  },
  {
    "review":"Этому сиквелу я благодарен только за то, что из-за известия об этом самом сиквеле, снятом в формате 3D, я захотел посмотреть первую часть, что и сделал прямо перед тем, как пойти в кинотеатр на продолжение. То же самое было в своё время с 'Перси Джексоном', и с той дилогией случилась та же ситуация: первая часть понравилась, а вторая, просмотренная в кинотеатре, разочаровала. Но даже там в сиквеле всё было не так мрачно, как здесь. Первый 'Бегущий в лабиринте' приятно шокировал своей развязкой, перед чем он интриговал интересным сюжетом. Финал первой части был связан с темой апокалипсиса, из-за чего сюжет продолжения происходит в постапокалиптическом мире. Вы (не говорю 'мы') давно знакомы с франшизой 'Безумного Макса', связанной с данной тематикой, и, как вижу, очень любите эту квадрологию, поэтому я и сам собираюсь оценить этот фильм. Я же очень люблю все части 'Обители зла', которая, начиная с третьей части, тоже использует тему конца света. Порадовали такие триллеры, как 'Судный день' 2008 года, сюжетная идея которого так же основана на эпидемии вируса, где в ходе развития сюжета показали схватки солдат с одичавшими людьми - бред, но смотрится бодро, практически на одном дыхании. В 'Бегущем в лабиринте 2', похоже, решили сделать микс из разных постапокалиптических боевиков, намешав сюда и зомби-тематику, что было совершенно не в тему, и показав криминальную корпорацию, которая, как оказалось, использовала подростков, участвующих в событиях первой части, в своих целях.\n\nНачинался фильм, кстати, довольно неплохо, мне даже понравилось, как подростки сбегали из здания, в котором они проживали под контролем корпорации, которая организовывала испытания для них, показанные в первом фильме. Вообще чем зрителю запомнился и понравился первый 'Бегущий в лабиринте'? Таинственной обстановкой, интересными диалогами; редким, но качественным экшном. И никакой 3D был не нужен. Зачем, спрашивается, сиквел сняли в этом модном формате? Если никакой трёхмерности в фильме даже не наблюдается: не прорисована ни высота, ни дальность, не говоря уже о вылетах. Из всех моих походов в кино минувшей осенью, я жалею только о походе на этот фильм. По части 3D это самая настоящая халтура, что можно сказать и о сюжете этого творения. Он даже не запоминается, в то время как события первой части неплохо отложились в памяти. Там были и смысловые моменты, которых не наблюдалось в продолжении. В фильме не радуют даже спецэффекты, которых было, хоть и больше, чем в первой части, но они смотрелись сыро и неоригинально. Бессмысленные диалоги, бессмысленный экшн. И самое страшное, что планируется ещё и триквел! Зачем доить каждую франшизу, как корову, пока она не сдохнет? Можно было остановиться на первой части, как ограничились одной частью 'Хижины в лесу' (кстати, тоже фильм с похожей тематикой). И не позориться убогой второй частью. Я, конечно, посмотрю третью часть, когда она появится в Сети (в кино не пойду, увольте), и буду надеяться, что в ней авторы вырулят из ямы и покажут что-то стоящее. \n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Этот сиквел\" вызвал интерес благодаря 3D-версии первой части, но разочаровал после просмотра в кинотеатре. Развязка первой части была приятной, но второй фильм показался более мрачен и ..."
  },
  {
    "review":"Около месяца назад выдалась у меня свободная от работы неделя и я искал сериал. Вспомнил о историческом сериале «Викинги», который пытаюсь посмотреть уже года три, но никак руки не доходили. Его всячески рекомендовал мне мой друг, утверждая, что он снят на уровне культовой «Игры престолов». Хочу отметить, что я не ярый фанат «Игры престолов», но, тем не менее, все сезоны посмотрел. Начиная смотреть, я старался не сравнивать эти сериалы, опираясь на то, что «Викинги» сняты исходя из реальной истории и он далеко не фэнтезийный, и я не ждал эпичных баталий, сражений, которых под стать блокбастерам с сумасшедшим бюджетам. Я надеялся на атмосферный, грамотно снятый сериал с шикарным сюжетом. Не знаю почему, но я делал ставку именно на сюжет. Всё это отчасти есть. Атмосфера и вправду обалденная. Передана в сероватых тонах, порой изумительные виды и отличные декорации действительно окунают тебя в мир безумных викингов, которые, словно, не ведают страха.\n\nИзначально меня зацепило то, что попросту отсутствуют откровенно положительные персонажи. Не люблю откровенно положительных персонажей, которые обладают высокими моральными принципами. В своё время, этим меня и зацепил сериал «Во все тяжкие», который является моим любимым. Захватывало меня это ровно до того момента, когда я начал замечать, что никакой логики не прослеживается в их действиях. Они и правда порой совершают не логичные поступки, которые практически не подкреплены ни чем. От некоторых к четвертому сезону начинало воротить. Я говорю не о кровожадности, не о омерзительных поступках. Омерзительные поступки совершают все, но они должны быть чем-то оправданы. Кровожадность имеет место быть хотя бы потому, что кровавая история викингов говорит сама за себя. Я допускаю, что сценаристы хотели тем самым добиться непредсказуемости сюжета и хотели держать нас в напряжении, но гибель некоторых героев мне не до конца ясна, как и не ясны мотивы и идеи определенных персонажей, которые и совершали эти самые убийства. \n\nТак же меня смутил, что у самих героев сериала нет общего представления о том, как следует жить. Всё, что они делают, это пытаются угодить Богам. Столкновение двух вероисповеданий тоже отлично контрастировало и захватывало, но к четвертому сезону ой, как надоело. Я считаю, что этому уделено через чур много времени. Герои яро выражают свою ненависть к тем, кто не привержен их вере. Яро противостоят любым другим Богам, считая, что их Бог(и) единственный (е) в кого необходимо верить. Это не плохо, но, как же смущает, когда некоторые действия оправданы тем, что, якобы, Боги так сказали. Многие герои слишком набожные и многие деяния свои, даже самые жестокие, оправдывают тем, что сделано это во имя Бога (ов) и после всего этого они еще грезят о том, чтобы попасть в лучший мир после смерти. Как и говорил выше, этому уделено слишком много времени. Я потерял интерес к этой теме.\n\nПовествование тоже немножко не понравилось. В одной серии женщина беременеет, через серию она уже рожает. На 26 минуте серии враги заключают перемирие, к 37 минуте уже прошел месяц и войны недоумевают, как так вышло, что их владения еще не покинули. Я так образно выразился, чтобы пример привести. Не сказать, что я терял нить повествования, но осадочек остаётся. Таких моментов полно. Чему-то сценаристы уделяют слишком много времени, а чем-то вообще не уделяют. О смерти некоторых персонажей мы узнаём из диалогов самих героев. Нам просто этого не показывают. Сценаристы не считают нужным показать, как умирает ребенок одного из центральных персонажей. О чём тут еще говорить?\n\nСюжет местами цеплял, а местами было скучновато и просто не интересно. Дети Рагнара (кроме Бьёрна) вообще не вызывают эмоций и мне по барабану на их судьбу. Они не раскрыты. Мы не наблюдаем их развитие с детства. Их показывают, но их характеры я не уловил. И вот я оглянуться не успел, как все они успели вырасти здоровыми мужиками и сценаристы пытаются заставить меня обращать на них внимание. Мне не интересно за ними наблюдать. Мне не интересно, где они и чем занимаются. Я, словно, увидел каких-то неизвестных мне мужиков, а не детей Рагнара, которых нам показывают со 2 сезона. Нам не показали их становление. Сценаристы, вероятно, считают, что достаточно сказать того, что они сыновья самого Рагнара. Нет, этого не достаточно. Любого персонажа необходимо раскрывать и показывать его глубину. Если персонаж совершает неожиданный поступок, это все равно должно быть обосновано и грамотно объяснено другими событиями. В большинстве своём этого нет.\n\nПро игру актёров ничего не скажу. Все играют не плохо. Трэвис Фиммел харизматичный актёр. Еще с фильма «Варкрафт» это заметил.\n\nЯ ждал уровня «Во все тяжкие» или хотя бы «Игра престолов», а получил очень смешанные чувства от просмотра. И, с «Игрой престолов» сравнивать не стоит, я считаю. Абсолютно разные сериалы.\n\n7 из 10\n\nЗа атмосферу, не плохой сюжет и саундтрек. Не хочется совсем плохую оценку ставить, ведь сериал еще будут снимать и может там всё будет хорошо.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Отзыв о сериале \"Викинги\" с акцентом на его сравнение с популярным сериалом \"Игра престолов\".\n\nПлюсы:\n1. Сериал понравился автору.\n2. Автор не является фанатом оригинала, но вс..."
  },
  {
    "review":"Уве Болл – с чем в первую очередь ассоциируется у вас это имя? Думаю, у большинства – с крайне неудачными экранизациями довольно известных видеоигр. Болла часто называют «худшим режиссером в мире», однако, он сам искренне не понимает почему и советует всем посмотреть что-то кроме фильмов «Один в темноте» и «Бладрейн». Хорошее предложение, герр Болл, давайте-ка мы пройдемся по вашей фильмографии целиком. Только опустим первые четыре фильма, а именно «Германскую киносолянку», «Убийство в Женеве», «Амок» и «Первый семестр», к сожалению, их сейчас не так-то просто достать. К тому же, Вы сами часто начинаете говорить о своей фильмографии именно с фильма «Ханжа», поэтому и мы с него начнем. А те четыре обязательно затронем тоже, просто чуть позже. Короче говоря, в ближайшее время смотрим фильмографию великого и ужасного Уве Болла! \n\nИтак, перед нами детективный триллер Уве Болла «Ханжа». Данный фильм выпустила компания Regent, которая лично для меня является эталоном скучного ночного кабельного кино. Они даже фильм-катастрофу снимают отвратно – посмотрите «Каменный дождь» или «Огненный шквал» от этих ребят – там, где SyFy делают веселое кино, Regent делают скукотищу, каких поискать надо. Тем не менее, первый более или менее известный фильм Болла выпустила именно эта компания и снимался он исключительно для показа на ТВ. \n\nСюжет рассказывает нам об убийце, который жертвам то глаза выколет, то уши отрежет, то языка лишит. За дело берутся два детектива, но расследование у них не очень вяжется. Но внезапно маньяк сам выходит на детективов, выступая в роли свидетеля преступления. Смогут ли детективы разоблачить маньяка, и в какую смертельную игру он хочет их заманить?\n\nДа, вот так вот коротко получилось описать сюжет фильма, а объяснение одно – фильм действительно прост как три рубля. Детективы что-то расследуют, а маньяк убивает. В основном, в фильме просто кто-то треплется, иногда даже не по делу – но это понятно, до 83 минут же надо как-то растягивать. \n\nФильм исключительно бэшный – здесь собрались все звезды этой категории – и Майкл Паре, и Каспер ван Дин и даже Эрик Робертс. 3 иконы телефильмов с низким бюджетом, хотя каждый из них мне нравится как актер. Друг-оператор Уве тоже на месте – Матиаса Нойманна мы вспомним еще и не раз (он снял на камеру почти все фильмы Болла). \n\nК сожалению, фильм смотрится действительно не очень бодро. Действие крайне затянуто, а претензия на интеллектуальность сценария выглядит как попытка выстроить детектив в духе знаменитого «Семь». Только в том-то и дело, что попытка эта не очень удачна. К актерам претензий нет – они играют так, как должны играть актеры телефильма. А вот к Боллу есть вопросы – мне кажется, что просто не хватило опыта реализовать задуманную идею, хоть сама идея и не была какой-то великой.\n\nТак или иначе, мы имеем весьма скучный телефильм, который только и показывать ночью. Для просмотра не обязателен, ничем особым от других теледетективов он не отличается. Знакомство с фильмографией Болла началось с негативной ноты, но режиссер еще сможет нас порадовать, я знаю это (небольшой спойлер).\n\nСпасибо за внимание\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nУве Болл - режиссер, который известен как один из самых неприятных исполнителей в истории кинематографа. Однако, его дебютный фильм \"Один в темноте\" и \"Бладрейн\" остаются одними из лучши..."
  },
  {
    "review":"Фильм Анджея Вайды 'Поколение' рассказывает историю о юношах и девушках, начавшие борьбу против немецко-фашистских захватчиков. Главный герой фильма - Стах Мазур, который предстает в начале этаким раздолбаем, не получающий от жизни ничего. Он не работает, у него нет семьи, он просто играет в ножички с друзьями. Но даже несмотря на такую поверхностную жизнь, у Стаха и его друзей очень высоко развито гражданское сознание, которое проявлялось у него на протяжении всей жизни. Он, пребывая в полностью аморфном состоянии, скидывал с поездов уголь, который везли немцам. Это, казалось бы, незначительное событие, которое раскрывает персонажа очень крупно и точно, одновременно давая ему строгую характеристику - антифашист и описывая одним событием весь его внутренний мир. По сути, об этом персонаже знать больше нечего. Он такой советский молодчик, борющийся за свободу и коммунизм и подбивающий других бороться за свободу и создавать этот самый коммунизм. \n\nЕсли убрать некоторые детали и какую-то самобытность, то подумаешь, что это обычный советский фильм о войне, где мир строго поделен на черное и белое (сейчас это звучит грубо). Есть абсолютно клишированные эпизоды - речь с трибуны, восхваление коммунизма, однозначность героев - такой классицизм советской эпохи или соц. реализм, как его называли. \n\nНо есть моменты, которые заставляют тебя посмотреть на фильм с другой стороны. Это второстепенная линия. Думаю, в дальнейшем изучение таких людей Анджей Вайда и будет ставить в своих фильмах. Это второстепенный герой, имя которого я благополучно забыл, дико извиняюсь. Но он сразу броситься в глаза. Неоднозначный, находящийся в поиске правильного пути, а встающая перед ним проблема помощи друзьям и всей Родине сталкивается с еще большим грузом ответственности - помочь отцу, который прикован к кровати и, по сути, умирает. Его линия рассказана, но раскрыта совершенно плохо. Может это связано с условиями той советской эпохи, может еще с чем-то, но если и делать фильм о войне, то мне кажется, что акцентировать свое внимание надо именно на таких персонажах. Остальное, происходящее в кино, не так интересует, по правде говоря. Отношения главного героя и девушки весьма прозрачны, а конец более, чем очевиден. \n\nЯ решился посмотреть этот фильм, потому что мне интересен польский кинематограф и Анджей Вайда, в частности. Этот фильм смотрелся с нормальным в душе состоянием, без отвращения, потому что речь больше шла о свободе Родины, нежели о пропаганде коммунизма, но он имеет в себе и эти, отталкивающие порой, черты.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Поколение\" Андрея Вайды рассказывает историю молодых людей, борющихся с фашистскими оккупантами. Главный герой Стах Мазур начинает фильм без опыта работы или семьи, но благодаря..."
  },
  {
    "review":"Зачем было снимать ремейк культового боевика времен Холодной войны 1984 года, под названием 'Красный рассвет' я до сих пор не понимаю. Если кто-то не видел тот фильм, то вкратце скажу что он повествует про группу американских старшеклассников что стали противостоять оккупантам из СССР. Да именно так, Империя Зла напала на США, но была эпично выпилена патриотическими подростками. Сам оригинал хоть и программная клюква, но весьма хорошее кино.\n\nРемейк, который был затеян восставшей из ада компанией «MGM» оказался, как говорит Джон Макллейн - не в то время и не в том месте. Абсолютно. Первый фэйл связан выбором противника. Извините, но КНДР на роль новой Красной Империи Зла и коммунизма с большевизмом ну никак не тянет. Говорите, что хотите, но на США они не нападут даже с помощью России. Страна крайне отстала в военном плане, да и у США гораздо больше союзников. \n\nЯдерное оружие тоже нельзя считать аргументов. Если учесть что даже Китай недавно выразил недовольство по поводу подземных ядерных взрывов, ядерный удар от КНДР обернуться для них сторицей от всего мира. Короче с идейным противником сценаристы полностью промахнулись. Лучше бы инопланетян в сюжет ввели.\n\nА вот сам фильм вышел не таким плохим. Ну, если забыть про полную нелепицу сюжета и сценария. Бывший каскадер, что переквалифицировался в режиссеры снял хоть и приторно-патриотический, но весьма динамичный экшен-фильм. Этот самый экшен начинается из самых первых кадров и хоть достаточно однообразен, но динамичен и зрелищный. Правда в погоне за зрелищностью он абсолютно забыл про то, что в фильме должен быть и раскрытие персонажей, интересные сюжетные ходы и прочее. Дэн Брэдли не Майкл Бэй, и скорее всего никогда не станет. Режиссура в фильме хромает, пыхтит как старый Запорожец, и невооруженным глазом видна крайне криворукая попытка скрыть за экшеном инвалидные костыли сценария\n\nХотя смотреть на то, как бывшие школьники партизанят профессиональных солдат местами смешно. Из актеров выделю лишь Криса Хемсворта и Джеффри Дин Моргана. Сыграли они хорошо, хотя там и играть то ничего сложного не было. Все остальные актеры повылезали из разных молодежных саг и особо не отличились. Благо хоть не раздражали. А вот с музыкальным сопровождением не прогадали, саунды одно из светлых пятен фильма.\n\nСносный боевик про непобедимых школоло-команндос. Местами приторно, местами глупо, местами инфантильно. Но к просмотру пригодно. Вот только забудете вы его весьма быстро. Если не страдаете аллергией на клюкву и американский ура-патриотизм то можно смотреть.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Красный рассвет\" - культовый боевик 1984 года. Восстановленный ремейк вызывает недоумение отсутствием оригинального содержания и глупой идеи о том, что империя зло паласит на США. Главн..."
  },
  {
    "review":"А бывает хуже?\n\nЗадумка неплохая. Но все так растянули... Столько ненужных серий- просто можно вырезать целыми партиями. Воду лить не велика заслуга. Люди ждут конкретных событий- а тут чокнутые Рыбкины час толкают какую-то очередную бредятину! Но и они не так ужасны по сравнению с главной героиней, то бишь Разбежкиной. Вроде бы положительный персонаж. Но... просто нет слов насколько она жутко сыграла. Это что-то! Безмерно наивная, всем помогающая, вечно прощающая своих заклятых врагов, оптимистка, 'отрыгивающая солнечный свет'! До тошноты!\n\nМогу вечно перечислять минусы героини Снаткиной... Но, боюсь, места не хватит!\n\nИ еще. Если этот комментарий не опубликуют здесь, то я посчитаю это полнейшим неуважением и хамством! Почему я должна только позитивно о ком бы то ни было отзываться?! А если это действительно так и со мной согласится подавляющее большинство зрителей, а может и Вы сами, то почему тогда это мнение должно 'пылиться' на моей странице, скрытое от глаз общественности?!\n\nИтого:\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Хотя идея не плоха**, фильм получился слишком сложным и конфликтным для большинства зрителей. Некоторые моменты кажутся избыточными, особенно вода. Главное герой Разбежкина играет очень..."
  },
  {
    "review":"Эта кинокартина заставила думать не один день. Почему? Потому что уникальные режиссерские приемы оставили многое за кадром, за кадром фильма, но в кадре внимания любого думающего зрителя. Любовь матери к своему сыну не имеет границ. Внутренняя сила матери, ее самопожертвование проникает без каких-либо эпических диалогов, без безумно скучных сцен. Сама ткань фильма доносит эту мысль! Кстати, сам детективный сюжет дополняет шарм киноленты. Пожалуй, самым главным для меня в этом фильме является то, что главная героиня не просит раскаяния. И то, что умственно отсталый сын понимает, чем она пожертвовала ради него. Преступив закон человеческий, они, тем не менее, остались в своем замкнутом мирке, который стал им защитой. От боли и страданий. Коконе счастья, которое дарит безумие.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Это кинокартина\" заставил думать несколько дней благодаря уникальным режиссерским приемам, которые создают глубокие переживания. Главная идея - любовь матери к своему сыну - глубоко ук..."
  },
  {
    "review":"Повёлся на множество положительных оценок.\n\nФильм о том как клишированые герои едут в поезде пока везде бушует зомби-вирус. Цель героев - перейти из заднего вагона в передний, для того чтобы воочию увидеть свои родственников, при том что они знают что им придётся пройтись через вагоны полных БЕГАЮЩИХ КУСАК которые 1м укусом превращают человека в зомби за 10 секунд. Собственно самый главный вопрос всего фильма, а зачем идти в передний вагон, когда можно доехать в Пукан в своём? Мобильная связь работает - созвонились, доехали, встретились на остановке или дёрнули стоп-кран чтобы выйти в поле или пригороде.\n\nВ самом Пукане конечно уже тоже бушует зомби вирус, кусаки добрались туда быстрей скоростного локомотива. Их там встретила армия зомби-военных в дешёвом гриме. Эти войска не смогли справится с зомби которых книжками и ногами пихали студенты бейсболисты. А дальше знаете что? Началась вакханалия с переворачиванием ЖД составов силами кусак, и пробежка ребёнка и беременной женщины по шпалам вдогонку тепловозу. Вы когда нибудь бежали по шпалам? А будучи беременным? А со скоростью 30км\/час? Вот и я не бежал.\n\nФиналочка очень трогательная.\n\nПро киноляпы не буду писать, их слишком много, и на фоне всеобщей тупизны они не сильно бросаются в глаза.\n\nЭтот фильм одна большая аллегория суть которой Берегите себя и своих близких [даже если это погубит тех самых близких].\n\nОценка 3 бога из машины из 10\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Повёлся\" оказался интересным и запоминающимся фильмом, особенно благодаря его уникальной сюжетной линии и мрачному будущему. Главное достоинство - это глубокий смысл и творческий подход..."
  },
  {
    "review":"-Мужик, да ты кто такой вообще?\n\n-Я Директор!\n\nЗа окном раздается громкий рев Харлея, и через несколько минут в кабинет заходит человек в джинсах и кожаной куртке, держа в руке бейсбольную биту. Пугаться не стоит, это директор местной школы прибыл на работу.\n\n“Ничего не мешает обойти закон, это всегда было традицией в Брендоне”.\n\nРика (Джеймс Белуши) назначают на должность директора в одну из худших школ в районе, на которую даже полиции, откровенно говоря, плевать. Никто не ходит учиться, постоянные грабежи, разбои и торговля наркотиками – это лишь малая часть того, чем “славится” данное учебное заведение. \n\nНовый директор берется за дело основательно и делает все, что в его силах, дабы школа хоть чем-то напоминала образовательное учреждение. Однако местная банда не в восторге от Рика, и когда малолетние гангстеры станут угрожать ему, то директору придется взять в руки свою знаменитую биту, дабы навести порядок в школе.\n\n-Я заставлю их 1000 раз написать на доске “Директора не убивать”.\n\n-Сначала их писать надо научить.\n\nНевероятно доброе и просто хорошее кино родом из 80-х. Картина режиссера Кристофера Кэйна с Джеймсом Белуши в главное роли, может не такая знаменитая, как “К-9: Собачья работа”, но тоже достойная внимания . Вся изюминка таких фильмов в старине, в манере съемок и подаче материала. Сам Белуши на высоте, как и всегда. Этот прекрасный комедийный актер потрясающе выдерживает баланс между комедией и криминалом. В конце фильма его фраза “No more” звучит гордо.\n\nПобольше бы таких картин, после просмотра которых остается очень хорошее ощущение на душе. Лучший способ поднять себе настроение, это вечерний просмотр такого кина. Вашему вниманию “Директор”.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Главный герой - директор местной школы, который стал известен благодаря своему непредсказуемому поведению и решительности.\n\nПлюсы:\n1. Отличное начало: Фильм начинается с интере..."
  },
  {
    "review":"В кинематографических кругах ирландская фамилия О`Брайэн носит исключительно нарицательный характер. Самым известным ее носителем является небезызвестный Деклан О`Брайэн, который уже давно стал объектом ненависти всех почитателей некогда великолепной хоррор-франшизы «Поворот не туда». Постановщик перехватил сериал с третьей части и впоследствии планомерно уничтожал ее своими бесхитростными и попросту убогими идеями, в которых не было и толики здравого смысла. Также Деклан О`Брайэн снял такие ужасные ленты, как «Акулосьминог» и «Каменный монстр», над которыми несчастному зрителю только и остается, что смеяться. Однако несмотря на полное отсутствие таланта и здравого рассудка, Деклан О`Брайэн каким-то образом обрел немалую популярность среди почитателей хорроров категории «Б» и в конце концов отправился уничтожать еще одну популярную франшизу – «Ничего себе поездочка», на которой теперь можно смело поставить крест. Но не одним Декланом знаменит клан О`Брайэнов. Немногие знают о постановщике Билли О`Брайэне, который трудится в основном у себя на родине, в Ирландии, и судя по всему здраво оценивает свои силы и вовсе не собирается покорять Голливуд. Основой фильмографии Билли О`Брайэна также, как и у Деклана, выступают неприхотливые фильмы ужасов, снятые за копейки и предназначенные для распространения на носителях информации, минуя кинотеатральный прокат. И к чести Билли О`Брайэна, он все же старается развивать свои собственные сюжеты, а не спекулирует на успешных находках других постановщиков. Конечно опыта и рвения у данного кинематографиста не так уж и много, но с его работами вполне себе можно ознакомиться, ведь, во-первых, в своих проектах он волен делать все, что заблагорассудится не переживая, что продюсеры будут ограничивать полет его фантазии, а во-вторых, свои ленты он снимает в холодном, тревожном британском хоррор-стиле, набравшем особой популярности в последние годы и разительно отличающемся от аккуратных, «прилизанных» американских ужасов. Ну а первой же полнометражной картиной Билли О`Брайэна стал фантастический триллер «Изоляция», способный похвастаться умеренной любовью публики, а также сносными критическими оценками. Однако лично я не могу назвать этот проект приемлемым, ведь в нем более, чем достаточно негативных моментов, которые ничего иного, кроме как разочарования из-за загубленного потенциала истории не вызывают.\n\nСам же сюжет разворачивается где-то на просторах хмурой, серой Ирландии, где держит свою старенькую ферму Ден Рейли (Джон Линч). Семьи у героя нет, да и финансовое благополучие оставляет желать лучшего. Имя в своем распоряжении несколько коров, Ден принимает решение пожертвовать одной из них на благо науки. Оказывается, что в городке неподалеку располагается генетическая лаборатория, которая работает над ускорением рождаемости крупного рогатого скота. Гениальный учений Джон (Марчел Юреш) решает осеменить корову Дена воссозданными в пробирке модифицированными эмбрионами. Вроде-бы для науки это вполне себе стандартная процедура, неспособная вызвать какие-то существенные отклонения в организме животного, однако со временем в лоне коровы начинают происходить серьезные изменения… И вот в одну, не шибко приятную ночь, начинаются долгие и мучительные роды. Ден Рейли не может самостоятельно вытянуть теленка и зовет на помощь парочку сбежавших влюбленных, остановившихся на ночь возле ворот его фермы. Вместе они справляются с задачей, но в тоже время подозревают, что ученые явно что-то недоговорили. Осознав это, фермер решает избавиться от коровы и ее теленка, но уже слишком поздно: на волю выбираются кровожадные мутанты, единственной целью которых становится уничтожение всего живого в окрестностях. А может и еще дальше… Так что единственным спасением человечества от вторжения генно-модифицированных монстров становится Ден и его новые товарищи.\n\nОсновная интрига «Изоляции» очень схожа со злоключениями героев незабвенного «Нечто» Джона Карпентера. Только на смену полярникам пришел фермер, а вместо инопланетного чудовища явился представитель опасных опытов рисковых ученых. Место действия как в одном, так и в другом фильме за редким исключением ограничено одной лишь базой. В нашем случае – фермой. Но если Джон Карпентер сумел добиться поражающей воображение атмосферы клаустрофобии и страха перед неизвестным, то Билли О`Брайэн не смог добиться ни одного, ни другого, а только и делал, что безрезультатно пробовал подражать своему великому предшественнику, но так до конца и не осознал, что же нужно делать, чтобы удержать внимание зрителей на протяжении всего просмотра. \n\nСправедливости ради стоит отметить, что первая треть картины, безусловно, интригует. Создатели во всей красе показали нам, каким же образом проводят гинекологический осмотр крупного рогатого скота, и в каких условиях порой приходится принимать у них роды. Билли О`Брайэн сделал ставку на поразительную правдоподобность происходящего и заставил своего оператора и специалистов по бутафории показать работу зоолог-ветеринаров с подобающей детализацией. Так что особо впечатлительным зрителям лучше даже не начинать просмотр, ведь дальше – больше. Когда режиссер все-таки решает выпустить в кадр своего монстра, он сразу же начинает охоту на несчастных людей и постарается добраться до их плоти и выкушать все внутренности с остервенением голодавшего целую неделю существа. На демонстрацию разодранных тел животных и людей создатели «Изоляции» явно не скупились, но помимо натуралистической гадости в картине не на что смотреть. Повествование безбожно растянуто и разворачивается уныло. Проблема фильма в том, что Билли О`Брайэн просто не знает, как же ему заполнить полтора часа хронометража и прибегает к искусственному затягиванию истории, что вызывает у зрителя чувство раздражения. Практически все действенные эпизоды начинаются ближе к финалу, но в виду того, что ни опыта, ни бюджета у съемочной группы не наблюдается, то весь саспенс ситуации сводится на нет и помимо крови и внутренностей в памяти о просмотре «Изоляции» ничего не остается.\n\nЕдинственные, кто хоть как-то постарались сгладить общее впечатление от просмотра, это актеры. Исполнитель роли Дена, Джон Линч, сделал все возможное. Чтобы показать нам своего героя покинутым, одиноким человеком средних лет, который из-за долговых обязанностей вынужден решиться на эксперименты, хотя и понимает, что для его животных это может привести к погибели. Линч играет жестко, профессионально и местами очень даже эмоционально, чем радует зрителей. Также хочу отметить Шона Харриса, сыгравшего роль Джейми, нежданного гостя на ферме главного героя. Актер вполне удачно воплотил в жизнь персонажа, всем сердцем любящего свою девушку, но опасающегося за благополучный исход их отношений, ведь история молодых людей чем-то напоминает пьесу Шекспира «Ромео и Джульетта». Только вот по правде говоря, вовсе непонятно, зачем О`Брайэн в свой довольно неприхотливый проект привел столько заимствований из классики. Ничего толкового с ними не он сделал, а лишь неудачно прыгнул выше собственной головы.\n\nВ итоге хочу сказать, что «Изоляция» могла быть куда лучше, если бы ее создатели куда серьезней отнеслись к написанию сценария и как следует выучили незыблемую классику хоррора. Но им было лень… \n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nВ кинематографе Ирландия известна как дом для многих знаменитостей, но самой популярной среди них остается Деклан О'Брайэн. Его последняя работа \"Поворот не туда\" была воспринята как провал. ..."
  },
  {
    "review":"Это если сейчас бросить поверхностный взгляд на состав участников и создателей комедии с романтическим уклоном 'Процесс и ошибка', то в первую очередь подавляющее большинство потенциальных зрителей отметят наличие Шарлиз Терон, немногие заметят Джеффа Дэниелса, и только более внимательный и знающий зритель что-то промолвит про её режиссёра Джонатана Линна. А, между прочим, в 1997-ом году, то есть в году, когда 'Процесс и ошибка' вышел на экраны, именно Джонатана Линна следовало бы считать главной звездой этой комедии.\n\nЕсли к 1997-ому году Джефф Дэниелс стал близок нашему зрителю за счёт успешных фильмов 'Скорость' и 'Тупой и ещё тупее' (кстати, оба они вышли в 1994-ом в обоих героев Дэниелса звали Гарри), то Шарлиз Терон успела сняться только в малозначительных ролях в лентах 'Дети кукурузы 3: Городская жатва', 'Два дня в долине', 'То, что ты делаешь' и 'Секреты Голливуда' и звездой она точно не считалась, да и, если честно, совсем мало, кто знал об этой будущей приме Голливуда (правда, именно 1997-ой год принесёт ей первый успех - в этом году выйдет знаменитый мистический триллер 'Адвокат дьявола'). И вот главный постановщик 'Процесса и ошибки' Джонатан Линн будет авторитетнее, нежели Дэниелс и Терон вместе взятые.\n\nК этому времени Линн заявил о себе, как о классном режиссёре-комедийнике, что подтверждают его предыдущие работы: 'Улика', 'Монахини в бегах', 'Мой кузен Винни', 'Жадность' и 'Сержант Билко'. Может молодому поколению зрителей эти фильмы ничего и не скажут, они ведь не имеют ничего общего с продукцией 'Marvel', но зритель с более весомым стажем вспомнит эти отличные комедии, в которых не находилось место пошлости и сортирному юмору. Вот именно из-за таких заслуг от нового фильма Джонатана Линна зритель мог ожидать и даже требовать повторения успеха. Увы, на этот раз далеко не всё удалось режиссёра.\n\nИ первой, самой очевидной и даже самой главной ошибкой является приглашение на главную роль Майкла Ричардса. Да-да, не Дэниелс и не Терон во главе угла, а именно некто по имени Майкл Ричардс. Он воплощает персонаж актёра-неудачника, у которого есть один-единственный друг - успешный адвокат в исполнении Дэниелса. У адвоката скоро свадьба на восхитительной девушке, к тому же этот брак мгновенно продвинет его по карьерной лестнице, осталось лишь закончить плёвое дело по поводу одного мошенника, да отбыть в объятия невесты. Но горе-кореш устраивает мальчишник, после чего адвокат не в состоянии явиться на заседание, и тогда неудавшийся актёр решает, что это перст судьбы, да и он в долгу перед другом. Таким образом герой Ричардса заменяет героя Дэниелса. Ну и с этого момента, собственно, начинается калейдоскоп забавных ситуаций, где несуразный Ричардс выступает в качестве клоуна.\n\nВот именно, клоуна! Ричардс превратил весь в фильм в какую-то буффонаду, при этом академично копируя повадки a la Джим Кэрри из комедии 'Лжец, лжец' (она, кстати, тоже вышла в 1997-ом и может быть Кэрри что-то подсказывал напарнику Дэниелса по старой памяти, ведь они вместе с Джеффом снимались в 'Тупой и ещё тупее'). Только вот таланта у Ричардса оказалось меньше, чем у Кэрри, кривляния и жестикуляция откровенно выпадали из общей картинки, да и было заметно, что Ричардс очень хотел заявить о себе, что аж из штанов выпрыгивал. Такое выпячивание вызывало лишь одну эмоцию, но зато сильную - а именно раздражение.\n\nКуда больше было приятно наблюдать за историей официантки, которую сыграла Шарлиз Терон, и адвоката. Героиня Терон - сильная и независимая девушка с весёлым характером. На все трудности она смотрит с детским оптимизмом и верит, что всё, что не происходит, то к лучшему (замечательное человеческое качество и отдельное спасибо Терон, что она смогла воплотить такой волшебный персонаж). Герой же Дэниелса по началу самый настоящий 'белый воротничок' - благовоспитанный, сдержанный, целеустремлённый, такое чувство, что его жизнь расписана как распорядок и устав, а поэтому он ещё и банальный да скучный. Но потом с этим персонажем происходит замечательная метаморфоза и перед нами предстаёт человек, который наконец-то понял, что жизнь не должна и не будет ограничиваться стенами однотипных помещений, где должно случаться торжество Фемиды. Дэниелс в байкерской куртке - это что-то, доложу я Вам.\n\nИ отдельно ещё хотелось бы выделить игру двух второстепенных актёров. Во-первых, Джессику Стин, сыгравшую обвинителя и противника героя Ричардса (будет в фильме ещё одна её ипостась, но лучше уж об этом Вам узнать самим, если надумаете смотреть 'Процесс и ошибку'). Во-вторых, Остина Пендлтона, который воплотил образ судьи на заседании. Если честно, то на мой скромный взгляд Пендлтон переиграл в этом фильме всех! Ну и можно сказать ещё и за Рипа Торна, так как поклонники франшизы 'Люди в чёрном' имеют право знать, что сей актёр играет не только невозмутимых руководителей и поборников за спокойствие Земли от инопланетных поползновений.\n\nВ общем, подытоживая всё выше сказанное, если бы не основной актёр, то фильм мог бы быть удачнее, как это уже было в карьере Джонатана Линна, но что-то пошло не так.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Процесс и Ошибка\" - комедия с романтическим актерским составом. Главное достоинство - участие Шарли Терон и Джеффа Дэниела. Минусы: небольшой аудиторий из-за отсутствия знания"
  },
  {
    "review":"…Правы были те, кто говорил, что «Легион» в несколько раз хуже «Пастыря». Нужно было их слушать… По логике вещей, поскольку «Легион» первый фильм своеобразной «религиозной дилогии» Скотта Чарльза Стюарта, то с него и необходимо начинать, но…, у меня все вышло несколько иначе. Ладно уж, не думаю, что фильмы такого ранга, как «Легион» и «Пастырь» пострадают от того, в каком порядке их смотрели или писали о них, поскольку объективная оценка зрителя от этого вряд ли изменится в лучшую сторону.\n\nЗнаете, при написании «оды» на честь «Пастыря» я еще умудрилась развести какую-то философию, найти в данном «произведении искусства» мысль, выходившую бы за рамки тупого боевика. Однако здесь и сейчас я впредь защищать «творения» безграмотного недоучки, а именно бездарного Скотта Чарльза Стюарта, не намерена, ведь в «Легионе» вообще никакой мысли не наблюдается.  Поэтому, я постараюсь описать сие кино с холодной головой без лишних сентиментов. \n\nФильм какого масштаба мы представляем себе при громком названии «Легион»? Правильно - некую грандиозную эпопею с захватывающими дух батальными сценами и потрясающими видами бескрайний широт, или же, во всяком случае, несметное античное войско. А что в итоге? Забившаяся в техасской (?) забегаловке кучка оборванцев, под предводительством то ли ангела, то ли спецназовца, отбивающаяся от (варианты): зомби, вампиры, инопланетяне, оборотни??? Где легион? Где война? Где обещанной поле битвы? Ответ один – все осталось в том же месте, откуда почтенный Скотт Чарльз Стюарт достал сценарий своей дешевки, иными словами, в жопе. \n\nСюжет – это вообще что-то с чем-то. В наличии есть: 1) разгневавшийся Создатель, посылающий вместо потопа для уничтожения людей, самих же людей (внимание!) одержимых ангелами – экого бреда я еще не слышала! 2) Новоиспеченная «Пречистая Дева» с младенцем – до непорочно зачавшей, ей тем ни менее, очень и очень далеко… 3) Такой же новоиспеченный «Иосиф», или нет, поправочка, архангел Михаил, защищающий ее. 4) Еще один хмырь с крыльями и тупой рожей – плохой архангел Гавриил, гоняющийся за нашими героями – но вы не бойтесь, все обойдется! 5) Ну и еще несколько непримечательным персонажей – массовки, в числе которых возлюбленный нашей героини, но они не в счет, так как все на одно лицо. Вот и весь «легион». Если же под «легионом» подразумевалось «воинство Божье», то один лишь Гавриил на «воинство» никак не смахивает. \n\nПоехали дальше. Событий в «Легионе» еще меньше, чем в «Пастыре», их можно пересказать в двух словах – мочи козлов! Хотя нет, создатели видимо, хотели внедрить в фильм прелюдию, коей являются первые минут пятнадцать фильма, похожих на рекламу американских закусочных, притом не в самом привлекательном виде. Ну а потом приехал Пол Беттани на прикольной тачке и в стильном пальтишке и… началось. Ах да, там же еще до него был эпизод с бабулькой-людоедкой, бегающей по потолку – да…, от лицезрения подобного уж точно не долго заработать рак мозга! О дальнейшем происходящем, я уверена, рассказывать бесполезно, выражение «мочи козлов» как нельзя лучше передает всю атмосферу фильма. \n\nБез пафосных, абсолютно не соответствующих жанру фильма изречений тоже не обошлось – тут тебе и смысл жизни, и размышление о «промысле Божьем» и еще эта гротескная фраза «За что Господь на нас так разозлился? – Не знаю. Наверное, достала его вся эта хрень, что мы тут творим!». Характерно, вернее абсурдно, что монолог, начинавшийся столь лирично, заканчивается акцентом на едва ли поэтическом слове «хрень», или может быть, у американцев был иной вариант, а «хрень» лишь издержки «гениального» русскоязычного дубляжа? Да, и… хотя об этом уже сказано не мало, но я все же присоединюсь к мнению общественности и поругаю перевод, где выражения «с хреном» встречаются чуть ли не через каждое слова. Естественно, что оригинальный сценарий интеллектуальностью не блистал, но дубляж он на то и дубляж, чтобы сглаживать острые углы, не так ли? В остальном же, лишний весь этом пафос в дрянном американском боевике, лишний. \n\nА вот что сказать об актерах, я даже не знаю. Теряюсь в догадках, из какой помойки киноотходов, из каких плинтусовых  комедий режиссер собрал себе компанию, если эти люди ни просто не умеют играть, а у нет отсутствует элементарный ум в глазах? Я все смотрела, присматривалась, когда же их лица блеснут сознание? Ан нет, не дождалась… Беттани это не касается, все-таки, хоть он и не утруждал себя игрой, но ходить с умным выражение лица у него всегда получалось, и его «эффект присутствия» удался, можно сказать на славу. Опять же, риторический вопрос: что делает Беттани в «Легионе»? Не уж то его и вовсе никуда более не берут? \n\nИтог. «Легион» - это худший фильм, который я смотрела за последнее время, он действительно во многом уступает своему собрату «Пастырю», в чем-то, если не во много превосходящего его. Лично я никому не дерзну рекомендовать ЭТО, потому как кроме потраченного времени вы ничего не получите, а если вам  охота посмотреть боевик, то выберите любой другой, но только не этот, ведь «Легион» - это не боевик, не фантастика, не триллер, это вообще черт знает что!\n\n2 из 10\n\n(Только за наличие Пола Беттани, к которому я отношусь положительно)\n\nP. S. Но продолжая сниматься в подобных фильмах он рискует окончательно загубить свою карьеру.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Легион\" является более качественным, чем предыдущий фильм режиссера Скотта Чарльза Стюарта - \"Пастырь\". \n\n**Плюсы:**\n1. \"Легион\" начинается лучше, соответствует тем"
  },
  {
    "review":"Фильм основывается на казалось бы занимательном сюжете: для того, чтобы отвести подозрения жены король выдает свою любовницу замуж за придворного лекаря, награждая его рыцарским званием и поместьем. Лекарь влюбляется в свою жену и не хочет быть 'бумажным мужем'.\n\n Однако реализация сюжета выполнена абсолютно бездарно.\n\nК таким костюмированным фильмам проявляются два основных требования: красивые костюмы и интерьеры, красивые герои. Женщины должны быть женственны и милы, мужчины — мужественны и благородны. Ничего этого в фильме нет. В костюмах и интерьерах постоянно повторяются сочетания ярко красных и желтых кричащих цветов, которые лично у меня вызывают вызывают отвращение. Главная героиня — просто страх божий. Актрисе, которая и так не блещет внешними данными, делают прическу с вьющимися жидкими прядями. В такую уродину не то, что король — бомж не влюбится. У главного героя — вульгарная заурядная внешность и такое же поведение.\n\nУжас.\n\n0 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм имеет интересный сюжет, но реализация сюжета скучна. Костюмы и интерьеры хороши, но персонажи кажутся однотипными. Главная проблема - неинтересность сюжета. Плюсы: красивые костю..."
  },
  {
    "review":"Есть в 'важнейшем из искусств' (©) такое понятие - украинский поэтичный кинематограф. Его крестным отцом был Александр Довженко, его главным апостолом стал Сергей Параджанов. А если бы существовало понятие 'американский поэтичный кинематограф', уж не знаю, кто бы стал его крестным отцом, но одним из виднейших деятелей этого направления, уверен, считался бы Теренс Малик, а 'Дни жатвы' изучались бы во всех киноуниверситетах как программное произведение жанра.\n\nКрасота и простота этого фильма удивительны - Теренс Малик вместе с оператором Нестором Альмендросом выстраивают каждый кадр как произведение искусства. Простенький сюжет, минимум диалогов, которые не несут особой смысловой нагрузки, а просто направляют действие в ту или иную сторону - не это главное для режиссера. Главное - упоение красотой кадров, необыкновенная земная поэтичность картинки. \n\nИногда кажется, что даже сюжет подчиняется картинке и покорно следует туда, куда ведет камера, а не направляет ее... Билл и Эбби любят друг друга и вместе с девочкой-подростком, глазами которой мы и видим всю историю, путешествуют по стране. Они бедны, у них нет дома и работают они где придется - в том числе и во время дней жатвы у богатого фермера, который платит три доллара в день... Фермер молод, красив и смертельно болен - жить ему осталось не меньше года. Кроме того, он влюбляется в Эбби. Тогда парочка решает провернуть комбинацию - Эбби выйдет замуж за него, а после смерти фермера, которая должна наступить самое большее через год, получить наследство... Простая немудреная история, в развитии которой режиссер не предлагает нам особенных психологических глубин. Во всяком случае, не на вербальном уровне. Но тот 'пир духа' (©), что предлагает Теренс Малик на уровне картинки способен любого визуала отправить в глубокий восторженный обморок. Нехитрые и простые съемки полевых работ наполнены такой красотой, что оторваться от экрана даже для того, чтобы сделать глоток кофе очень и очень непросто... А когда сюжет достигает кульминации, прежде всего взрывается картинка - нашествие саранчи, пожар на пшеничном поле, просто захватывает дух...\n\nТеренс Малик не зря работает над каждым из своих фильмов не менее пяти лет - за это время он успевает добиться такой отточенности кадра, что просмотр его фильмов подчас напоминает чтение томика прекрасных стихов. А такое прикосновение к поэзии подчас необходимо даже прожженым циникам и любителям динамичных боевиков и пошловатых комедий...",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Дни жатвы\" представляет собой уникальный образец украинского поэтичного кинематографа. Главный режиссер - Террен Малик, который мог бы стать крестным отцом для других поэтов кин..."
  },
  {
    "review":"Я прекрасно понимаю, что большинству отечественных зрителей данная картина не понравилась ввиду излишней “пафосности и напыщенности”.\n\nДавайте попробуем взглянуть на произведение глазами его создателей.\n\nСчитаю, что юному поколению США (также как и большинству стран союзников во Второй Мировой Войне) не хватает должного чувства патриотизма и причастности своего государства в победе против врага.\n\nЕстественно, что недействующий военный корабль (музей) США с технической точки зрения не способен противодействовать не то чтобы высоким инопланетным технологиям, но и даже современным кораблям.\n\nНе стоит забывать, что USS Missouri является всего лишь символом капитуляции Японии во ВМВ, элементом победы союзных держав ( в т. ч. и СССР, т. к. наша страна сыграла исключительную роль не только в разгроме нацисткой Германии, но и в нанесении сокрушительного удара по основным сухопутным силам имперской Японии) и местом официального окончания ВМВ.\n\nГлавным минусом фильма считаю локальность конфликта.\n\nБыло бы намного интереснее, если военные действия разворачивались бы на всей континентальной территории США, а не только на Гавайях.\n\nДанный момент спасают лишь красивые морские баталии, хоть и с участием максимум 6 кораблей с обеих сторон.\n\nЕстественно что ощущается сильное влияние Hasbro, отсюда и определенная схожесть с трансформерами в плане анимации и скрежета металла.\n\nНо неплохой бюджет картины и должный уровень эффектов делают ее довольно привлекательной.\n\nНо, а противникам фильма могу сказать, что не стоит расстраиваться или злиться, т. к. весьма скромные кассовые сборы фильма свидетельствуют о невозможности вхождения данной картины в список западных “патриотических” фильмов.\n\nВ итоге получаем довольно не плохой экшен, с должным количеством батальных сцен, созданный на базе настольной игры.\n\nБуду ждать второй части, намек на которую был дан в этом фильме.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавной мыслью отзыва является оценка картины \"видео\" как \"пафосной и напыщенной\". Плюсом для автора - возможность глубокого анализа и интерпретации произведения. Минусом - непонятность для ч..."
  },
  {
    "review":"Если честно не думал, что может быть хуже Адреналина 2. Но оказалось есть такой фильм.\n\nКак все его рекламируют - с умным лицом и улыбкой говорят `да, фильм пошлый, но там такой стеб над Америкой.`\n\nНо Кто тут кого высмеивает и издевается? Да никто. Этот фильм по-моему мнению не стеб. Его тут просто нет. Идея тут есть, но не стеб,\n\nВсе знают - что такое стебная комедия. Это юморной фильм который скрытно через главных персонажей с юмором показывает недостатки какой то выбранной темы (страны, города, народа, ну чего угодно). Вот Бивис и Баттхед это стеб. Южный парк это стеб. Много примеров ещё есть. Но здесь же ничего подобного нет. \n\nЭто фильм о двух Америках. №1 - это все что видит Борат - интеллигентные дипломаты, метродотели, черные, и т.д. ну в общем реальная, цивилизованная, такая как она есть Америка.\n\nа США №2 - это сам Борат, которую он символизирует. ТО есть та Америка, которую много людей знают, как пошлую, тупую, безнравственную и злобно настроенную на весь мир страну.\n\nИ противопоставляя весь фильм эти две Америки, создатели, по-моему мнению пытаются сказать что: `Вот смотрите - на самом деле мы не такие плохие, какие вы нас видите, не такие мы пошляки, посмотрите на нас с другой стороны, как воспитанных, образованных, потому что стало  модно в последнее время смотреть на Америку во всем с негативной стороны`.\n\nА Казахстан вообще никакой роли в фильме не играет. Просто выбрали страну такую малоизучаемую страну. \n\nЮмора фильме конечно наипошлейший. Чего стоит только сцена где голые главные герои лежат друг на друге и дерутся. Это наверное самое жесткое в этом фильме. Нигде смеяться не тянуло абсолютно. Разве только что погоня за Памелой Андерсон.\n\nЯ даже не знаю какую оценку поставить - очень двойственно...",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главное**: Фильм не стеб, идея есть, но он не стеб.  \n**Плюсы**: Нет стеба, идея есть, юмор.  \n**Минусы**: Не стеб, идея не стеб.  \n\nФильм не стеб, но идея есть,"
  },
  {
    "review":"Так как я поклонник фильмов про супер героев, но больше всего Бэтмена, Росомахи и Дэдпула. Посмотрев его я был очень разочарован. Фильм был очень скучен.\n\nФильм был для всех возрастов и я думаю это и есть главный минус! Не сочтите меня жестоким садистом, однако такой герой как росомаха со своими ножами должен резать, крошить, а в итоге этого не было! Ни зрелищности, ни крови, не красивых битв. Фильм было очень скучно смотреть без этого. Тем более поиграв в игру по фильму, я увидел что там всего этого хватает вполне. Так что если бы создатели бы ввели все то что было в игре мы бы получили вполне классный экшн фильм, который хоть интересно было бы смотреть. \n\nСюжет также не особо утешает. Он банален и имеет много не стыковок с оригинальными частями. \n\nПрибавление других супер героев конечно хорошо, однако это затею провалили, ибо битвы с ними смотрятся убого(по сравнению с той же игрой) и их толком не раскрыли! Чего только стоит Дэдпул! Которого толком тоже не показали, разве что в конце прибавив ему дофига крутых способностей,(среди которых мечи из рук, которые по анатомии невозможны) зашив рот и при этом всем еще умудрился проиграть. Спецэффекты тоже особо не порадовали!  Для росомахи и хорошего бюджета можно было бы и сделать получше. Битвы здесь тоже ужасны по сравнению с той же игрой, ну или хотя бы по сравнению с ранними частями людей икс. Актерскую игру расхваливать не буду, некоторые справились с ролью, некоторые не особо. Также обилие ляпов тоже смущают(я бы перечислил их, но их уже сделали другие пользователи за меня).\n\nВ общем, я разочаровался! Буду надеяться создатели не будут больше делать фильмы про супер героев для всех возрастов (по край не мере не для таких классных героев как росомаха)\n\n4 из 10 \n\nP.S прошу прощение, что делаю сравнение фильма с игрой, просто фильм уступает ей во всем, что редкость для кинематографа!",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отрицание качества фильма из-за его низкой динамики и отсутствия кровавого экшна.  \n\n**Плюсы:** Нет особенных достоинств.  \n\n**Минусы:** Сложность персонажей, отсутств..."
  },
  {
    "review":"Ну что сказать, разочарованию нет предела. я был готов к 'тупняку' в сценарии, к измененным характерам персонажам, к искаженному понятию американцах сего произведения, хотел посмотреть только потому что ждал в роли рьюка Вильяма Дюффо. Что же я получил, как я уже сказал я был готов к тупнику и изменениям, как я думал, но нетфликс сумели удивить, таким абсурдом и тупостью, что на первых минутах фильма у меня появилось стойкое желание, выключить и удалить из памяти, что кстати на протяжении всего фильма. В общем настало появление рьюка я ждал загримированного Вильяма Дюффо, чье лицо и без грима похоже на рьюка, это было единственное что я ждал от этой ужасной экранизации и даже здесь постановщики подложили свинью и мы увидели куклу иногда с компьютерной графикой, которую озвучивает Вильям Дюффо.\n\n Это мое личное разочарование. Дальше по фильму: персонажи глупы, не зрелы, не раскрыты, не мотивированны! главный персонаж ребенок которому дали смертельную игрушку в руки которой надо похвастаться со всеми подряд от детективной манги осталось одно название ибо единственный умный поступок киры будет в конце, но на полтора часа тупняка 5 минутная многоходовочка как то маловато, миа здесь больше похожа на киру по характеру. но тупая как пробка, л  вспыльчивый, глупый, но каким то образом раскрывает преступления, с очень глупыми объяснениями, плюсов в этом фильме нет, не актерская игра, ни сюжет, ни даже спецэффекты- кукла рьюка, глупые сцены убийств(даже в фильмах Тарантино убийства правдоподобней) о минусах этого киноубожества можно говорить часами  \n\n2 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Нетфликс\" вызвал разочарование у зрителя.\n  \n**Плюсы:** Несмотря на предвзятые ожидания, фильм удивил своим абсурдным и тупым сюжетом.\n\n**Минусы:** Удивление"
  },
  {
    "review":"И третья часть «ледниковой» анима-саги не подвела зрителя. Снова мы наблюдаем каскад головокружительных приключений, смешных ситуаций, сочного, выдержанного как крепкое хорошее вино юмора и трогательно нежных моментов, в которых искренне сопереживаешь героям. Последние, к слову, опять раскрывают себя абсолютно по-новому. Одни ищут внутри себя ответы на важные вопросы, а другие создают проблемы поистине глобального масштаба, которые приходится решать по старинке всем миром. \n\nУвидеть старых знакомых с совершенно новой стороны нам помогают созданные сценаристами и режиссером уникальные непредвиденные обстоятельства, в которые попадают персонажи «… Эры динозавров».  Этот  прием, блестяще отработанный в первых двух «Ледниковых периодах»,  стал эффективным и в третьей части, дав очень пристойный результат. \n\nОдним из отличий «...Эры  динозавров» от своих предшественников для меня стала, пожалуй, четкая определенность с лучшим новым героем. Если в «Ледниковом периоде» и «…Глобальном потеплении» все-таки сложно было выделить лидера среди них, то в в «…Эре динозавров» такого вопроса у меня не возникло – однозначно старина Бак! Он на редкость самобытен и одновременно органично вписывается в общую палитру оригинальных персонажей, которыми богаты все «Ледниковые периоды».\n\n«Белк» Скрэт все так же уморителен и трогателен. В этой серии его ждут новые, незнакомые ему доселе переживания, которые он выражает все с той же искренностью и непосредственностью.  Этому герою никогда не устаешь удивляться.\n\nМузыка Джона Пауэлла, как и в предыдущих двух частях, неброская, но цепляет сильно, есть ряд запоминающихся,  ярких тем.\n\nВеселый, добрый и смешной мультфильм достойно продолжил и поддержал традиции цикла.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм третьей части \"Ледникового\" серии удовлетворяет жажду зрителей новыми экшенами, юмором и эмоциональными оттенками.\n\n**Плюсы:**\n1. Каскад приключений и смешных ситуаци..."
  },
  {
    "review":"Фильм снят в жанре документального кино. \n\nПо объявлению в газете о кастинге к фильму о столетнем юбилеи кинематографа приходит многотысячная толпа. Настоящее паломничество из желающих стать мировыми знаменитостями. \n\nРежиссер проводит жесткий отбор будущих звезд. Он просит пришедших людей показать слезы, смех; рассказать, почему они хотят быть актерами. Все это дается им нелегко. Они вступают в спор, отказываются от своей мечты, уходят с кастинга.  \n\nРежиссер ведет себя как диктатор – плачь или уходи. \n\nМахмальбаф поднимает проблемы кинематографа (и я считаю, проблемы самоопределения человека). Почему мужчина, считающий себя хорошим парнем, играет плохо из-за своей внешности? Нужно ли играть в боевиках, если тебе нравятся мелодрамы? Нужно ли притворяться слепым для получения заветной роли? За сколько секунд должен разрыдаться настоящий актер? Старый актер говорит, что учился этому очень долго – и познал много смирения и скромности. \n\nИ главная вопрос: что важнее гуманность или карьера? Очевидный ответ актеров приводит к их неочевидным решениям. \n\n8 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Столетний Юбилей\"**: Документальный фильм, основанный на реальных событиях. В фильме рассказывается о процессе выбора актеров для роли мировых знаменитостей. Режиссер проводит жесткий отбор, ..."
  },
  {
    "review":"Не побоюсь назвать 'Богиню' шедевром современного отечественного кинематографа. \n\nВ основе картины детективный сюжет, благодаря чему мы ждем развязки... Но сколько же здесь деталей и недомолвок! Из них состоит фильм: огромные толстые вороны, старинные зеркала, водянистый суп, печальные прохожие...  \n \nГерои восхищают, переплетение реалий и снов захватывает, громкая внезапная музыка будоражит.\n\nС каждым просмотром я вижу что-то новое... новые детали, которые связывают все в один узелок, имя которому Любовь! \n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Богиня\" является отличным примером современного отечественного кинематографа.\n\n**Плюсы:**\n1. Детективный сюжет привлекает внимание.\n2. Герои вызывают эmot..."
  },
  {
    "review":"Да, так устроены женщины - иногда нам хочется посмотреть что-то романтическое и обязательно со счастливым концом. Но даже самым романтичным особам все-таки хочется видеть на экране нечто хотя бы чуточку напоминающее жизнь. Однако 'Друг невесты' - в чистом виде городская сказка о любви.\n\nСюжет обычен и вроде бы вполне подходит для ромкома, но все-таки есть в нем серьезные недоработки. \n\n1) Очень жаль, что нам не показали, как складывалась дружба между Ханной и Томом. Хотелось бы понять, почему после колледжа они стали не разлей вода. \n\n2) Между героями не видно никакой духовной связи, если только по мнению Пола Вейланда она не сводится к схожим гастрономическим предпочтениям. Том всегда знает, что будет на завтрак Ханна, а она мастерски угадывает, какой десерт он возьмет. Браво! И на это у них ушло десять лет?\n\n3) За что Ханна любит бабника и тугодума Тома из сюжета также не ясно. Может быть, она мазохистка, а иначе как объяснить любовь к человеку, который мучает ее целое десятилетие? Или она просто любит слушать эротические истории о похождениях лучшего друга.\n\n4) Непонятно, зачем было к концу пытаться выставить герцога в дурном свете. Хотя нет, понятно, ведь если не показать, что он - кровавый охотник и у него злобная тетушка, то совершенно неясно, из-за чего же главной героине предпочесть Тома.\n\nА теперь о плюсах. В фильме яркая, позитивная картинка, есть забавные ситуации, хоть и не настолько, чтобы умирать со смеху. Очень качественно подобрано музыкальное сопровождение. Рейтинг R для фильма, где почти нет ничего интимного слишком странен. Пошлых сцен здесь нет. И, наконец, 'Друг невесты' позволяет дать мозгу просто отдохнуть в субботний вечер.\n\nМило, обыденно, забавно, непошло, happy-end включен. Для любителей жанра - самое то.\n\nP. S. Избави, Боже, от таких друзей!",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Друг невесты\" является городской сказкой о любви, однако его сюжет и персонажи не соответствуют современным стандартам романтики.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Опис..."
  },
  {
    "review":"Шпионский триллер, а в особенности с элементами экшна, редкий гость на наших экранах. А если в нем есть все составляющие хорошего кино, то и подавно.\n\nВо-первых, отличный сценарий. Неизбитый сюжет. Закулисные интриги в мире самых влиятельных разведок западного мира.\n\nРазвлекательная линия сюжета гармонично сочетается с документальной. Тщательно прописаны диалоги, что делает образы очень рельефными.\n\nВпечатляет работа оператора. При съемках, максимально приближенных к документальным, камера не дергается, а плавно сопровождает события.\n\nСаудтрек достоин всяческих похвал.\n\nТаких качественных сцен погони и перестрелок не доводилось видеть уже давно.\n\nК достоинствам можно отнести и постановку рукопашных боев.\n\nВ фильме нет длительных нравоучительных диалогов. Любовная линия - есть, но и она прописана в меру, без излишнего пафоса. \n\nАктерский состав говорит сам за себя. Дензил Вашингтон в состоянии в одиночку снивелировать все недостатки и недоработки любого фильма, а здесь у него в напарниках Райан Рейнольдс, который тоже вполне неплохо смотрится.\n\nПри всей, практически документальной достоверности, концовка, мягко говоря, ну очень оптимистичная. Ну, таков уж Голливуд! \n\nВ целом, фильм производит хорошее впечатление. Добротное мужское кино.\n\n7 из 10",
    "summary":"Революционное шпионское триллер, сочетающее экшн и документалистичность. Отличный сценарий, уникальный сюжет, тщательно продуманные диалоги. Сильный актерский состав, особенно актера, играющего главно..."
  },
  {
    "review":"Режиссёрская карьера Льва Кулешова развивалась неровно - его редкие шедевры соседствовали с весьма посредственными лентами. Картина 'Луч смерти' - пример последней категории. Ничего, кроме боевика с примесью фантастики, он не представляет. К тому же при просмотре этого фильма возникает ощущение дежавю - нечто подобное было в 'Проекте инженера Прайта'.\n\nАктёрская игра здесь явно не на высоте - на экране происходят одни перестрелки да погони. Нечто подобное наблюдается и в современных боевиках. Надо сказать, что я рассчитывал на нечто особенное от постановщика 'Мистера Веста' и 'По закону'.И я разочарован. Чтобы составить впечатление об этом фильме, достаточно посмотреть 'Проект инженера Прайта' - фильм, куда более короче.\n\nНапоследок скажу, что Лев Кулешов был гениальным теоретиком кино, но, мягко говоря, менее талантливым режиссёром. Лишь малая часть его фильмов достойна того, чтобы войти в золотой фонд советской кинематографии. К сожалению, 'Луч смерти' к ним не относится.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Луч смерти\" отражает слабую режиссуру Льва Кулешова, сюжет напоминает дублированный материал из других фильмов, а актерские роли не выдерживают внимания.  \n\n**П..."
  },
  {
    "review":"Третий и заключительный фильм гонконгской трилогии Оксида Пана («Опасный Бангкок», трилогия «Глаз», «Посланники») о частном сыщике Таме. На этот раз наш герой отправляется в Малайзию. Именно туда ведет след давнего убийства, связанного с его прошлым. Но на чужой территории без помощи коллеги по ремеслу не обойтись… \n\nКак вы наверное заметили, из названия исчез ключевой заголовок 'Детектив'. Неспроста, к слову сказать, ибо от самого жанра, особенно после второй картины, здесь практически ничего не осталось. Само расследование аж двух частных сыщиков является исключительно формальным, ибо интрига, если можно считать ее таковой, проста как никогда. Зато сразу виден выросший бюджет. В повествовании появились более менее поставленные драки и сцена с компьютерным взрывом. И если первая часть была детективом, вторая триллером, то в последней серии постановщик решил сотворить боевик, чтобы, видимо, закрыть тему разнообразия окончательно. \n\nНекоторые сюжетные «хохмы» вызывают неслабое изумление и местами напоминают «Адреналин» со Стэтемом. С трудом вытягивают подобный «эксперимент» и актеры. И если Аарон Квок в роли сыщика Тама здесь непробиваемо серьезен, то его малайзийский коллега просто лучится обаянием и крутостью, с легкостью перетягивая симпатии зрителей на себя. Собственно, от превосходного по всех смыслах Ника Чуна другого и не ждешь. \n\nПодводя итог: занятная «безделица», не лишенная определенного колорита, шарма и своеобразного стиля. Как некий условный «сериальный» проект, вся трилогия в целом способна скрасить пару вечеров любителям незатейливых детективов с обаятельными актерами. На нечто большее рассчитывать не стоит.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Таме\" - третий в серии \"Глаз\". Главный герой отправляется в Малайзию для расследования убийства, связанного с его прошлым. Без поддержки коллеги, героиня оказывается один на один с пре..."
  },
  {
    "review":"Замечательный воскресный денек – отличный повод провести время со своей семьей. Посадить жену и детей в новую машину и поехать развлекаться. Вот только воскресенье – всеобщий праздник, а потому спокойного и тихого отдыха семье точно не видать.\n\nВ этот раз Чарли Чаплин перевоплотил своего бродягу в достаточно обеспеченного молодого отца, который всячески пытается соответствовать данному статусу. Характер главного героя стал более покладистым, ведь он чувствует ответственность за детей и молодую жену. Он без колебаний устраивает интересные развлечения своим близким, и хотя не все идет по плану, его старания достойны вознаграждения. Но каким бы примерным персонаж Чарли не показался с первого взгляда, он все еще может за постоять за себя, схитрить или подшутить над незнакомцами. Очевидно, что никакие семейные узы не смогут его полностью перевоспитать. \n\nДругие персонажи лишь иногда выходят на передний план. Эдна Пурвинс теперь играет скромницу и умницу, а не роковую красавицу, разбивающую мужские сердца.\n\nКомедийных моментов в кинокартине много. Чарли Чаплин создает интересные и смешные ситуации – борьба с непослушной машиной, танцы на пароходе, ожидание очереди на дороге. Особенно запомнились мучения семьянина с шезлонгом. Да, события фильма просты и повседневны, их героями становилось много людей. Но такими способами, как это делает персонаж Чаплина, никто и никогда не выпутывался из них.\n\nТема социальной несправедливости также звучит в фильме, отражаясь в деталях, на которые можно и не обратить внимание. Желание семьи сэкономить, отсутствие достаточного количества мест для пассажиров во время морской прогулки, «зеленый свет» на перекрестке для богатых личностей и долгое ожидание своей очереди для простых людей – эти моменты очень быстро исчезают с экрана, переключая внимание зрителя на проделки Чарли. Но ведь не зря он показал сложности, с которыми сталкиваются не столь состоятельные граждане, когда хотят всего лишь провести один денек вместе со своей семьей. Ведь часто так случается, если в кошельке не звенят золотые монетки, то отдых превратится в кошмар. \n\nЧто же может спасти день, который из отдыха постепенно превращается в катастрофу? Только ироническое отношение к жизни и любимые люди на соседнем сиденье автомобиля.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Замечательный воскресный день\" - семейная комедия с элементами мелодрамы. Главное достоинство - возможность провести время вместе семьей. Минусы связаны с тем, что воскресенье обычно не..."
  },
  {
    "review":"Фильм о двух полицейских-напарниках: у них отличное профессиональное чутьё, они увлечены своим делом, они оба своенравны... Вот только есть небольшое отличие: один из них человек, другой - пёс. \n\nЭто один из тех фильмов, который обладает смыслом, но не напрягает зрителя нудными диалогами или чем-то подобным. Для меня 'К-9' стал классикой. Джеймс Белуши здесь - просто молодец, его 'разговоры' с псом просто восхитительны. Джерри Ли - выше всяких похвал!   \n\nЕсли Вы ещё не смотрели этот фильм - посмотрите, особенно если Вы любитель фильмов о братьях наших меньших. Заряд позитива гарантирован.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм \"К-9\"**  \nГлавная мысль: Действие в фильме уникально, создается особый контекст.  \nПлюсы: Стремление авторов показать разные стороны человеческой природы, глубокий смысл, интересный персонаж. ..."
  },
  {
    "review":"Первый раз увидел фильм в 2004-м. Тогда на украинском канале его крутили. Я начал смотреть только со второй половины (Потом по всей Одессе искал его на DVD и нашёл. Теперь храню, как зеницу ока). Мне многие фильмы задевали душу, но так, чтобы до слёз, ещё не было. За время просмотра фильма я, как настоящий мужчина, продержался без слёз, но финал фильма уготовил мне сюрприз и я, недолго сдерживаясь, заплакал. Это наверно единственный случай в моей жизни был, когда я заплакал против собственной воли. Кроме того не припомню, когда бы я так ДОЛГО плакал. Фильм изменил моё представление о кинематографе в целом.\n\nФильм безусловно снят о нас (молодых) и указывает на наши тёмные стороны. До просмотра фильма я всегда считал, что страшнее смерти ничего не бывает. На примере бабуси видно, что страшнее смерти для старых людей - это равнодушие со стороны близких. В жизни всё так. Если рядом с тобой новенький мерседес, ты боишься его поцарапать или запачкать, а если рядом  запорожец доисторических времён, можно и долбануть (сдачи не даст). Нам всегда кажется, что у нас проблем больше, чем у соседа за забором, поэтому и отношение к людям бывает 'брюзгливое'. Всему бедой - пессимизм, отсюда и равнодушие. Да, на Руси не всем хорошо живётся, так это не повод звереть вместе со страной. \n\nСудя по игре Нины Шубиной (бабуся), режиссёр не ставил задачу поразить зрителя актёрской суперской игрой. Просто нужен был непосредственный образ. У актёров в целом получилась путаница в диалектах. Бабуся и её киношная сестра говорят как будто на разных языках. Шубина (бабуся) окает на северном диалекте, а Овсянникова (сестра бабуси) акает на московский манер (нам привычный). Это я бы назвал, хоть не большой, но ляп. В основном Шубиной много говорить в фильме не приходилось. Среди эпизодов, где она говорит, мне особенно понравился эпизод разговора бабуси, Веры и Ивана в начале фильма. Также преклоняюсь перед игрой Владимира Кулакова (Витя). Есть претензии к игре Сергея Ануфриева (Коля), особенно в моменте, когда он объясняет Лизе причину своего синяка под глазом. \n\nБезусловная 'визитная карточка' фильма (да и развязка в целом) - это наверно события в доме Толика после прихода бабуси. Отсюда-то и начинаются крокодильи слёзы. \n\nДостоинства фильма: сценарий, постановка, операторская работа, музыка.\nНедостатки фильма: разность диалектов и фальш непрофессиональных актёров.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"...\" заставил автора пережить эмоциональный отрывок, особенно после финала. Он стал первым фильмом, который вызвал слёзы у автора, что является значительным достижением для него как зри..."
  },
  {
    "review":"Можно привести много примеров таких актеров, которые постоянно снимаются лишь в одном амплуа, не желая что-то менять в своей карьере, а лишь благополучно получать свой гонорар. Как правило, ленты с такими актерами смотрятся сначала интересно, но со временем изживают себя. И именно в подобной ситуации оказался Джейсон Стэтхэм, регулярно снимающийся в однотипных проектах. Однако, сегодняшний киносеанс на 'Профессионала' (Killer Elite, 2011) хоть немного изменил это положение, чуть разбавив послужной список Стэтхэма интересным проектом.\n\nИ сразу же хочется добавить, что по сути своей 'Профессионал' - это тот же привычный боевик, на первый взгляд мало чем отличающийся от прошлых проектов вышеназванного парня. Однако, при просмотре понимаешь, что фильм обладает увлекательностью, своими плюсами, какой новой начинкой, которой не было в прошлых лентах Джейсона. Словом, тот же представитель костоломного жанра, только чуть усовершенствованный.\n\nИ это самое 'усовершенствование' фильму идет только на пользу. Заключается оно не только в трех знаменитых лицах на постере, но и тем, как представлен сюжет фильма. Те же драки, те же спецэффекты, те же диалоги и тот же неустрашимый взгляд главной звезды проекта, но сюжет здесь тоже играет значительную роль. По ходу просмотра начинаешь понимать, что центральная история картины - это не повод лишний раз заставить подраться Клайва Оуэна и Стэтхэма, а полноправный и очень важный ингредиент. Очень многие сюжетные детали позаимствованы из различных шпионских картин (таких, как 'Мюнхен, например), временами кино даже напоминает 'Шпионские игры' (в особенности разборки в пустыне). При просмотре кажется, что это еще одна качественная экранизация очередного шпионского романа в духе Бондианы (и ведь это относительная правда!), а реальная основа событий несколько сбивает с толку, ведь глядя на экран даже не верится, что подобное могло произойти на самом деле.\n\nЭкшен и спецэффекты в 'Профессионале' самые обычные. Все так же, как и в других боевиках Стэтхэма: куча различных драк, трюков, спецэффектов, взрывов, но плюс шпионаж и всевозможная слежка. Не обошлось, разумеется, без крови и обнаженки (пусть ее было немного, но все-таки). Техническая составляющая проекта была на приемлемом уровне, что порадовало глаз при просмотре.\n\nТроица главных героев вообще заслуживает отдельных слов. Джейсон - это как всегда идеальный убийца, лучший в своем роде и с той же свирепостью в глазах. Зато отличился не нуждающийся в представлениях Роберт Де Ниро, который сыграл достаточно неплохо развитую роль старого наемника, да еще и показал на экране мастер-класс по бесшумным убийствам. После сеанса даже задумываешься: а может, Роберт умеет драться еще круче Стэтхэма? Клайв Оуэн в роли неуязвимого (как и Стэтхэм, впрочем) агента Британских спецслужб временами напоминал Джеймса Бонда, и когда смотришь на него, даже начинаешь думать, что из Оуэна получился бы неплохой 007. Но, Клайва на роль Бонда не утвердили, поэтому хотя бы здесь он покрасуется на экране в образе британского агента, что у него получается замечательно. Признаюсь честно, когда он начинал драться с Джейсоном, я болел именно за него. Да и Ивонн Страховски была очень даже ничего в роли подруги главного героя. Красивая девушка, когда смотрю на нее, невольно вспоминаю Миранду из компьютерной игры 'Mass Effect 2'.\n\nИтог: 'Профессионал' - это достаточно качественный боевик, порадовавший ранее не виданными в фильмах Стэтхэма шпионскими деталями сюжета, а так же троицей исполнителей главных ролей. В остальном - типичный проект Джейсона.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Кинофильм \"Профессионал\" (Killer Elite, 2011) показал, что актеры могут изменить свою карьеру и приносить новые зрительские удовлетворения.\n\nПлюсы:\n- Вдохновляет зрителей на по..."
  },
  {
    "review":"Честно говоря, начала смотреть этот сериал, когда узнала, что там играет Кортни Кокс. Давненько она нигде не появлялась, и я очень рада (да и не только я) видеть ёё вновь на экране. \n\nОтличный легкий юмор, замечательная игра актеров, интересные и харизматичные герои, красивая американская жизнь, нелепые ситуации. Однако, это всё уже где-то было. 'Город хищниц' это некий микс Калифрении и Отчаенных домохозяек. Вообще, это радует, когда старые добрые, не много забытые, но тем не менее любимые актёры вновь обретают новую жизнь на экране, обретают новый шанс показать себя. Так было и с Дэвидом Духовны, в нашем случае это происходит с Кортни Кокс. \n\nВсем фанатам Кортни, а также просто тем людям, которые хотят отдохнуть и расслабится перед телевизором, всем смотреть 'Город хищниц'\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Сериал \"Город хищниц\" уделяет должное внимание юмору, актерским действиям и артистическому таланту, однако его уникальность заключается в сочетании элементов разных жанров,..."
  },
  {
    "review":"Честно говоря, после просмотра «Зодиака» я оказался в небольшом замешательстве. \n\nНа красивом (хоть и посредственном в этой красоте) плакате такие известные очень многим имена как Джейк Джилленхол и Роберт Дауни. В качестве режиссера выступает популярный на сегодняшний день Дэвид Финчер… Ожидаешь как минимум очередной качественный триллер с зачаточными элементами морали. После «7» и «Бойцовского клуба» это более чем предсказуемо.  Но в этот раз максимум, на что ты можешь, смело рассчитывать – обломок хорошей, но совершенно неуместной в этом отдельном случае документалистики.\n\nБыл в свое время в Америке такой знаменитый серийный убийца как Зодиак. Убил кстати не так уж и много в сравнении с большинством собственных коллег, но из – за постоянного общения с прессой стал отчасти культовой фигурой.\n\nЗавязка так себе. Да и местами ощутимо выделяется желание режиссера взять за рога культовую для одной единственной страны тему. Ждем триллер. Зрелища с попкорном, кровищей и очередной головой в коробке с «неожиданной» для зрителя концовкой. Фильма способного ввести всякого зрителя в состояние крайнего ступора на несколько часов.\n\nА на выходе получаем очень детальный и более того – крайне приближенный к реальности документальный фильм. До того правильный до самой последней запятой что хочется заснуть на самой середине от всего зрелища. И не поймите меня неправильно – документальные фильмы я люблю, но с привлечением реальных лиц, а не с участием голливудских актеров первой величины толком не понимающих чего именно от них ждет режиссер и зритель.\n\nВ итоге они играют обычных людей, которые на протяжении всего фильма проживают далеко не одно десятилетие и безуспешно пытаются поймать парня с манией величия и плохими часами.\n\nЗачем нужно снимать такие фильмы? В память о нескольких жертвах? Финчер уделяет им максимум минут 7 от почти 3 часов непрерывающегося повествования. Или чтобы показать провал полиции и прессы, не сумевшей ничего правильно сделать? Разве что страсть отдельно взятого карикатуриста еще может привлечь к себе немного внимания. Да вот только он совсем не основной герой способный вытащить на себе мыльный шар почти не существующей интриги. \n\nЭто скучное и совершенно мертвое кино.\n\nСнятое за очень большие деньги неплохим для сегодняшнего дня режиссером  привлекшего людей, которые время от времени способны что-то правильно сыграть. \n\nДа вот только все равно жутко хочется заснуть минуте этак на 50. И вот с этим уже ничего и не поделаешь.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Место действия:** Россия  \n**Главное событие:** Пострадавший от коронавируса человек  \n**Важность события:** Общественная ответственность  \n**Плюсы:** Новая форма выражения эмоций  \n**..."
  },
  {
    "review":"Скажу сразу, что Эффект бабочки с Эштоном Катчером мне очень понравился. Этот фильм, мало того что не имеет ничего общего с первой частью, так еще и просто плохо снят, что уже не подлежит оправданию. Сюжет слабый, актеры слабые, антураж дешевый.\nЯ понимаю, что идея с перемещениями во времени и изменением прошлого не нова, но очень заманчива. Но даже эту затертую идею можно красиво упаковать и интересно подать, достаточно вспомнить хотя бы Назад в будущее. А в этом фильме не пропадает ощущение, что ты знаешь весь сюжет на 10 шагов вперед и создатели ничем тебя не удивляют и не планируют.\n\nПри просмотре картины все время вспоминается:  'Картина была снята всего за 20 дней ' и сразу хочется сказать в ответ:  'Оно и видно '.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Эффект бабочки\" с Эштоном Катчером получил положительный отклик из-за оригинальной идеи с перемещением времени и изменениями прошлого. Однако, его съемки считаются плохими, а сюжет и ак..."
  },
  {
    "review":"Причин посмотреть этот фильм у меня было много. В первую очередь - непреодолимая любовь к глубокому, проникнутому жизненными реалиями кино, порой способному перевернуть с ног на голову всё, что раньше спокойно отсиживалось внутри зрителя. Далее, причина №2: я большая ценительница морских историй, благодаря чему почти всегда проникаюсь их захватывающей и будоражащей атмосферой – штормами, бойнями, недовольствами, кознями, необитаемыми островами, внезапными поворотами событий... И третье, для меня самое незначительное, а для многих главное - Крис Хемсворт, обаятельный и харизматичный актёр, всегда магнитом притягивающий к себе все взгляды и симпатии. Прежде его прославили роли в таких фильмах, как «Гонка», «Мстители» и «Тор». \n\n  Режиссёр кинокартины – Рон Ховард – отличился в своей деятельности не меньше. Почти все его работы насыщенны глубоким смыслом, невероятной графикой и великолепной игрой актёров. \n\n  Глядя на вышеупомянутое, сразу можно заметить: я была готова к тому, что «В сердце моря» не оставит меня равнодушной... Но чувство, которое я испытала, оказалось гораздо ярче всех ожиданий, а эмоции - гораздо громче.\n\nА теперь разберёмся, откуда же всё таки возник весь мой непередаваемый восторг:\n\n1. Операторы поработали на «ура». Все эпизоды сняты очень правильно, с самого удобного для зрителя ракурса. Картинка удаляется и приближается всегда вовремя, ни одного промаха я не обнаружила. А если он и был, то сюжет, дифирамб которому будет отведён в следующем пункте, затмил абсолютно всё. Также, уделю отдельную похвалу невероятной графике. Кадры оказались настолько чёткими, а пейзажи настолько реалистичными, что я на секунду задумалась: «Быть может, существуют пиксели размером с атомы?»\n\n2. Сценаристам – Чарльзу Ливитту, Рику Джаффу, Аманде Сильвер и Натаниэлю Филбрику – я дарю гигантское спасибо. Плоды их труда оказали огромное влияние на мой внутренний мир, ход теперешних мыслей и опыт в фильмографии. Иногда встречается кино, суть которого западает глубоко в сердце, разрывает душу на мелкие кусочки и наполняет собой все мысли. «В сердце моря» я считаю одним из них. \n\n3. И последнее – игра актёров. Реальность, жителями которой им пришлось на время стать, поистине сурова и требует полной отдачи. Не буду пускаться в длинные разглагольствования, ибо всё и так ясно. Браво!\n\n 10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Этот фильм удивительно сочетает в себе глубину содержания, эмоциональность и драматизм, делая его особенно привлекательным для зрителей, которые ценят эти качества.\n\n**Плюсы:**\n1. Г..."
  },
  {
    "review":"Наконец-то дождался выхода всех серий«Вторжения титанов». Ждать пришлось долго, немного мучительно. Друзья просто все уши прожужжали на тему сия произведения, и я в природу свой нетерпеливости, с грехом пополам, сумел таки продержаться до завершения первого сезона.\n\n  Начнем свою рецензию с того, что я осилил данный аниме сериал всего за какие-то 24 часа. Как говорится, на одном дыхании просмотрел его полностью. И даже в перерывах на сон, еду... и прочее, и прочее... я думал о том, что случиться в следующей серии, что произойдет дальше с героями? Эти вопросы в конце каждой серии держали меня в неком двояком ощущении, с одной стороны неизвестность, которая давала разыграться моему воображению, с другой то, что серии еще есть и я узнаю, что же случиться на самом деле... Иногда мое воображение и действительность все же совпадают, и это замечательно. Итак, что я этим хотел сказать? Да то, что сериал весьма непредсказуем, и это несомненно огромный плюс.\n\n  Немного хочется сказать и о героях, их тут много. Главный герой - Эрен и его друзья - Микаса и Армен раскрыты очень и очень хорошо, герои второго плана немного хуже. Некоторые же персонажи не раскрыты вообще, но все же это не как не сказывается на оставленном впечатлении от просмотра, да и для меня это уже давно не минус. В общем неплохо...\n\n  Так как я очень сентиментален, хотелось бы отметить, что с части эмоций вообще нет проблем, даже скажу больше, тут просто 'клад' всяких чувств, начиная от страха и ужаса, и заканчивая дружбой и конечно же любовью... Перед людьми сложный выбор, который определит вымрет человечество или же победит... \n\nТак же хочу заострить ваше внимание на том факте, что страх является неотъемлемой частью этого сериала. Страх в этом случае  то, что заставляет людей избегать встречи с Титанами любой ценой, и то, что заставляет людей бороться, ведь страх за свою шкуру не на столько пугающий, насколько пугает то, что все твои родные и близкие будут съедены и не останется ничего, кроме пустоты.\n\nМногие пишут, что физика страдает, что не очень реалистично используются трос-маневры, и это так. Но как сделать так, что-бы было все эффектно и красиво и в тоже время реалистично? Ответ вряд ли кто-нибудь назовет, и по-этому не считаю нарушение физики таким уж явным минусом.\n\nСпасибо за внимание. И приятного время провождения за этим чудесным сериалом.\n\nВ итоге \n\n9,5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Вторжение Титанов\" стал долгим и напряженным процессом для зрителя. Приятно удивил обаятельный стиль анимации и глубокие темы, которые затрагивают вопросы эмоционального поддерж..."
  },
  {
    "review":"Фильмы переходного периода особенно интересны. Интересны тем, что в них порой яростно и правдиво отображается распад великой затухающей империи. По сюжету, атмосфере и специфике 'Мускал' немного напоминает небезызвестный мрачный детектив без хэппи-энда 'На темной стороне луны', снятый в тоже время и тоже на киностудии одной из азиатских республик СССР. Безжалостная правда о практически тотальной коррупции и клановости в органах власти; реалистичное ощущение безысходности, разъедающее душу зрителя своей горечью. В Туркмении кинематографисты очень жестко подошли к сценарию, данной работе и сделали всё, чтобы мы могли отчетливо понять и увидеть, насколько гибельно по-гадкому тихое бездействие властей, равнодушие людей, и как опасны водовороты наркомании и преступных денег. \n\nМножество недочетов и мелких погрешностей при съемке картины уходят на задний план, когда нам предоставляется возможность сопереживать героям фильма, жить с ними. Сценарий очень тяжелый и возможно этот фильм понравится не каждому любителю кино. За реалистичность и жестоко-правдивое построение сюжета \n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Мускал\" - интерпретация эпохи:**  \n**Хотя фильм имеет некоторые схожести с \"На темной стороне луны\", он отличается более жестким взглядом на проблему коррупции и клановости. Понятно, что авто..."
  },
  {
    "review":"Увидев на постере фильм 'Прочь' я ожидала очередного шедевра, однако вышло немного не так. \n\nВ двух словах, фильм нормальный.\n\nКогда садишься в кресло, ожидаешь увидеть остросюжетный триллер, с потрясающим музыкальным сопровождением, отличной актеркой игрой, оригинальным сценарием и хорошей операторской работой, но получается, что ты смотришь простой и ничем не выделяющийся среди множества фильмов ужасов про подростков. Главные герои, группа подростков, в большинстве своем, лишены характеров, а вместо них наделены глупостью, как в слабеньких слэшерах. Главный сюжетный поворот раскрывается достаточно быстро, а ведь, по законам триллера интрига должна сохраняться до конца фильма. Впрочем, есть и хорошие моменты, например, за актерской игрой Октавии Спенсер было интересно и приятно наблюдать. Все-таки, черные женщины-маньячки в кино-редкость, особенно если учесть, что это ее первая роль в злобном амплуа. Также в кино хорошо создана непринужденная атмосфера подростковых тусовок, которая становится напряженней к концу фильма. Первые тридцать минут, то есть до раскрытия основной интриги, очень интересно наблюдать за тем, куда идет сюжет. \n\nВ итоге, кино не плохое и не хорошее, а нормальное. Можно посмотреть, если хочется дать мозгу отдохнуть.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отсутствие уникальности и глубины персонажей.\n**Плюсы:** Фильм имеет некоторые достоинства, такие как музыка и операторская работа.\n**Минусы:** Ощущение, что фильм не стоящий для пр..."
  },
  {
    "review":"Квентин Тарантино - это отдельный предмет в коллекции моих слабостей. Мое знакомство с ним началось с «Четырех комнат», а там понеслось… Все его творения в кинематографе уникальны. Они отличаются своей неординарностью, неким сумасшествием, даже дикостью, но забыть их просто невообразимо. Немного странные, не такие как то, к чему привыкли современные зрители, но в этом и заключается основная изюминка. \n\nТарантино – единственный, воистину крутой представитель постмодернизма, который на протяжении стольких лет не перестает удивлять картинами с нестандартными сюжетами, абсурдным содержанием, наполненными достаточным количеством крови и не нормативной лексикой. Однако в наше время подобное не редкость. Так в чем же заключается гений данного режиссера? Когда замечаешь, что постановка кадра, музыка и новаторские на тот момент приемы просто умопомрачительно переплетаются и подаются на одной тарелке, ты осознаешь, что видишь шедевр, и никак иначе, в который было вложено все самое наилучшее. \n\nВ 1994 году великий Маэстро явил Голливуду, а через его призму и всем остальным странам, необычную, но высококачественную вариацию в создании кино. А именно – технику перепутанного, не линейного сценария. Все попытки снять нечто похожее после были тщетны. Не у каждого получится так преподнести вроде бы незамысловатую фабулу. Тарантино всегда создает нечто большее, чем просто фильм, скорее настоящее произведение искусства, которое нереально описать одним словом.\n\nПеред нами легендарное, вечное кино «эпохального» масштаба, олицетворяющее собой целый период независимых картин буйных 90-х, времен переворотов и бардака в преступных мирах, в свое время ставшее прорывом. «Криминальное чтиво» в кинематографе, как для музыки – Моцарт, для литературы – Шекспир, для живописи – да Винчи, а для философии – Аристотель. \n\nОчень оригинальная, своеобразная в плане манеры повествования «по фрагментам», в итоге складывающимся воедино, лента, не лишенная стёба на тему пафосных бандитских историй. Здесь некоторое дурачество успешно сочетается с простой, но верной идеей, состоящей в том, что все находится в руках судьбы, обстоятельства могут нагнуть любого, и застраховаться от этого на 100 % невозможно. Многое может зависеть от чистых, казалось бы, случайностей (вспомнить, хотя бы, куда угодил Бутч, спасаясь от преследовавшего его Марселласа Уоллеса, и чем все это закончилось). \n\nНенавязчивый шарм, почти анекдотичная легкость убийств и приятная атмосфера бульварного чтива помогают ему по-прежнему оставаться фильмом, который трудно превзойти в своем роде.\n\nЯ не знаю, чем именно он меня покорил. Резкими поворотами событий, непоследовательной хроникой действий, длительными, но проникновенными монологами, раскованностью и бесшабашностью персонажей? Наверное, всем вместе взятым. Ну где еще как не у Тарантино можно увидеть такой очумительный коктейль?!\n\nБольше всего мне нравится сюжетная линия про приключения Мии и Винсента. По-моему, самый смак фильма. А эпизод их притягательно сексуального танца - превосходно исполненного твиста - один из самых известных и пародируемых во всем мире. \n\nНе менее интересны сцены про адреналиновый укол и финальное ограбление кафе. Особенно хочется отметить игру Сэмюэля Л. Джексона: чтение Библии в эпичный момент. Да и вообще актерский состав – высший пилотаж. И как только Квентин умудрился собрать столько яркого звездного народа в одном фильме…\n\nСтоит заметить, что при довольно малом бюджете в 8 млн. долларов, картина собрала в мировом прокате более 200 млн. Феерический кассовый успех!\n\nТеперь, что касается перевода. Разница между дубляжом и гоблинской озвучкой как между черно-белым и цветным фильмом. Гоблины - это что-то, такого количества бешеного мата на 1 кв. сантиметр пленки я ещё не слышала. Но при этом все выглядело забавно и иронично. Лицензированная версия также была великолепно адаптирована. Ясно, что герои много ругаются, но слух не режет. Дублировали люди с хорошо поставленными, приятными голосами. Никаких претензий. \n\nНасчет отрицательных отзывов, могу сказать, что, конечно, у каждого свое мнение. Но достаточно ведь лишь увидеть фамилию режиссера, и смотреть на жанр нет никакой надобности. Разве найдется хоть кто-нибудь, кому неизвестно, как, что и о чем снимает Тарантино? Его можно любить (как я, например), или ненавидеть. Но зачем смотреть заведомо нелюбимый криминал, чтобы потом всколыхнуть общество волнами негатива. Я согласна, что в фильме присутствует эстетика насилия, но оно приходится к месту, в ленте нет ничего лишнего. Тем более, Квентин в ту пору был молод, задорен, со своими тараканами в голове.\n\nЛично мне нравится все: парадоксальное переплетение сюжетных линий, обилие блестящих цитат, гармоничная игра неотразимых актеров, колоритные персонажи, достойный музыкальный ряд, особенно знаменитая песня 'Girl, You'll Be a Woman Soon' от Urge Overkill. Быть может, он не несет особого смысла, зато его трудно смотреть без улыбки. \n\nЗаключаю, что «Криминальное чтиво» - культовое авторское кино на все времена, имеющее несомненную художественную ценность, снятое стильно и со вкусом, поражающее остроумными диалогами, сочетающимися с нелепыми ситуациями, и порцией жёсткого, черного юмора. \n\nОстаётся только завидовать тем, кто будет смотреть его впервые.\n\nБесспорно,\n\n10 из 10\n\nP.S. И что же все-таки было в чемодане?",
    "summary":"Квентин Тарантино - уникальный режиссер, создатель фильмов, которые отличаются неординарностью и дикостью. Его работы всегда остаются запоминающимися, несмотря на то что они могут быть немного странны..."
  },
  {
    "review":"Моё отношение в к этому не то триллеру, не то иронической комедии выражено в заголовке: конец для меня действительно спас дело. Впрочем, всё по порядку.\n\nИгра актёров меня, откровенно говоря не впечатлила, ибо уровень накала страсти между главными героями был на -2 уровне из 5. Это определённо не лучшая роль ни Джулии Робертс, ни Клайва Оуэнса.\n\nСюжет из 125 минут захватывает лишь на 20: львиная доля этого времени принадлежит неожиданному и непредсказуемому концу. \n\nНелепые диалоги главных героев,раздражающие флешбэки,заставляющие не столько работать мозги,сколько утомлять их, слишком затянутая середин фильма- всё это испортило впечатление от работы Тони Гилроя (не самого последнего для меня режиссёра) и вынудило назвать её пародией на шпионское кино,на слабый отблеск 'Мистера И Мссис Смит'.\n\nПовторюсь, конец спас дело, поэтому \n\n4 из 10",
    "summary":"**Главное**: Конец фильма вызвал у зрителя удовлетворение.\n**Плюсы**: Лучший актерский состав и интересный сюжет.\n**Минусы**: Низкий уровень напряжения и непрерывность неприятностей. **Замечания**: Ди..."
  },
  {
    "review":"Посмотрел Маяк.\n\nПожалуй самое тяжелое в плане просмотра кино за последние несколько месяцев. Одновременно с этим, это одна из самых атмосферных, свербящих и погружающих в некий транс картина.\n\nАссоциации которые возникают во время просмотра совершенно разные. В один момент на ум приходит Сияние Кубрика. С другой стороны необычный черно-белый формат ленты подкидывает отсылки к работам Тарковского. Кстати о форматах, фильм снят в совершенно непривычном для массового зрителя соотношении 1,19:1. Вообще вряд ли можно назвать этот фильм привычным для обывательского взгляда зрителя. Если вам по душе мстители то в этом случае вы скорее всего пожалеете о потраченном времени, либо вам будет просто скучно.\n\nСюжет картины основан всего лишь на двух персонажах. Но то как они раскрылись и показали своих героев, это нечто невероятное. Уильям Дефо бесподобен, настоящее воплощение старческого сумасшествия и какой то необузданной дикости. Роберт Паттинсон откровенно говоря удивил. Потрясающая роль, которая лично в моем представлении открыла его в совершенно новом обличии.\n\nВо время просмотра парою становятся тошно и мерзко. Все благодаря той самой атмосфере которую удалось создать благодаря каким то магическим кадрам оператора, который кадр за кадром порождает внутри тебя некую интригу. Саундтрек стоит отметить отдельно. Давящий и пронзительно страшный, он с первых секунд приковывает твоё внимание. Весь фильм ты проживёшь с чувством дикой интриги, что же будет в конце. Неописуемо приятное ощущение.\n\nИтог: для истинных ценителей кинематографа Маяк настоящая находка. Это вызывающий и привлекательный эксперимент который определено удался. Решение и желание снять такое 21 веке точно заслуживает похвалы и уважения. Советовать этот фильм абсолютно всем не стану. Вы сами должны придти к подобным картинам, иначе есть вероятность остаться разочарованным.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм \"Маяк\" - уникальное произведение искусства, сочетающее в себе творческий подход режиссера, оригинальность формата и глубокие символические отсылки к классике кинематографа.*..."
  },
  {
    "review":"А ведь вполне оправданно было ожидать увидеть на экране некую милую историю, подобных которой за особенно последнее десятилетие создано немало, с обязательными непонятыми всеми созданиями предпубертатного возраста, познающих на своей шкуре все привратности дружбы, разочарования и прочих замечательных вещей, которые и делают этот жанр таким, какой он есть. Однако то, что я увидел, абсолютно не вписалось в эти рамки. Обо всем поподробнее.\n\n1) Сюжет\n\nСценарий этой картины не оригинален - это экранизация детской книжки американского писателя Мориса Сендака. Не довелось мне осчастливить себя прочтением этого произведения, так что буду судить то, что я увидел. А увидел я историю, которая не поддается какому-либо вербальному описанию без угрозы потери уникальности этого фильма. Если сказать, что тема фильма - побег непонятного мальчугана в тряпичном костюме от своей матери в некий полигональный мирок, населенный устрашающими косматыми тварями - значит не сказать ничего, и более того, приравнять его к 'Хроникам Нарнии', 'Мосту в Терабитию' и подобным им картинам. Однако сюжет, в отличии от тех картин, расширяется не в ширину, а вглубь, поражая своей лаконичностью и метафоричностью спектра и глубины рассматриваемых человеческих проблем, будь то проблемы внимания со стороны семьи и друзей или проблемы отношения к детскому мировосприятию. В этом отношении фильм оставляет позади веселые диснеевские анимации про говорящих зверушек и переходит в разряд пусть и поверхностных, но тем не менее, фильмов, называемых драмами. А это уже заметно выделяет это кино от подобных ему. \n\n2) Музыка\n\nВот я не ожидал услышать такого в детском фильме, которые обычно разбавляют второсортными мелодиями, но здесь же мы видим то медленный инди-поп, то веселые ритмичные мотивы, то творчество рок-группы 'Yeah Yeah Yeah'. Опять же, для фильма, нацеленного на младшую возрастную аудиторию выбор такого саундтрека непривычен - однако, тем не менее, просто восхитителен.\n\n3) Актерская игра\n\nСложно судить актерскую игру людей под гигантским слоем костюмерного меха, но я выделю очень гармоничную подборку актеров озвучки, и также российских актеров дубляжа. Оба состава великолепно передают и так живые эмоции на мохнатых мордах чудовищ. 11-летний Макс Рекордс, сыгравший своего тезку в костюме волка (хотя, судя по усам, это очевидный кот) предстал тем, кем его и предполагалось увидеть - странноватым пареньком со своим собственным непонятным мировосприятием. Я не знаю, как лучше описать его действительно хорошую игру, но если вдруг я когда нибудь окажусь на острове, населенным антропоморфными косматыми уродцами, уверен, даже я искреннее не передам сопутсвующие эмоции.\n\n4) Зрелищность и атмосфера\n\nВизуальные эффекты на высоте. Чудовища выглядят достаточно натурально, чтобы не подумать о дешевизне фильма, и достаточно, как это ни парадоксально звучит, неестественно, давая зрителю убедиться, что это не больше, чем воображение Макса (ну и достаточно натурально, чтобы напугать совсем уж юных, да хотя и не совсем зрителей - думаю, посмотри я этот фильм лет в 7, я бы до совершенолетия спал бы с включенным светом, ожидая прихода рогатых волосатых 10 футовых существ, отрывающих руки своим собратьям). Существа создают для фильма отменный колорит своим добродушным, но все же пугающим видом, создавая контраст своим то милым и наивным, а то порой садомазахистким поведением. Отмечу также и превосходный окружающий мир - помимо пейзажей, красота которых бесспорна, и так сюрреалистичный мир наполнен разного рода потрясающими вещами - маленький городок Кэрела, собака в пустыне или же похожая на Звезду смерти гигантская крепость. Изумляет, удивляет и умиляет.\n\n5) Мораль\n\nМорали здесь много, и лежит она на поверхности - бери да читай прямым текстом. Но вот ее подача - наивные, я бы сказал, инфантильные метафоры персонажей, сказанные иногда до того удачно, что сразу кажется, что понял весь замысел режиссера - что, учитывая глубину человеческих проблем, рассмотренных в картине, маловероятно. С точки зрения морали дети поймут то, что они должны понять, а вот, многие взрослые могут и задуматься над вроде бы простыми вещами.\n\nВ целом, зачем смотреть этот фильм? Во-первых, окунуться в сознание ребенка, в мир, который навеян образами из детства, а во-вторых, просто насладиться ненавязчивой историей, которая, тем не менее, не лишена смысла. И к тому же понаблюдать за общественными перепитиями добрых, по-милому агрессивных человекоподобных созданий, которые своим видом могут напомнить некоторым  образы из детских книжек, а кого то же откровенно напугать до предобморочного состояния.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"А ведь\" отражает актуальность вопроса о том, как воспринимать исторические романы в современном мире. Главная мысль заключается в противоречии между ожиданиями и реальностью, чт..."
  },
  {
    "review":"Такого уровня откровенности рассказ о тяготах войны большая редкость в кинематографе. Это не просто взгляд на происходящее глазами женщины. Это фиксация тех неприглядных, но вполне реальных вещей о которых говорить не принято. Такие будни медицинской военной службы могут показаться даже оскорбительными для многих, но на войне проявляется истинное людское поведение. Потому изнасилование медсестер не вызывают в этой реальности ни у кого удивления. Это все соседствует с морфинистами, грудой отрезанных конечностей и самоубийствами. Эпидемия холеры, недостаток лекарств, враги, раздевающие догола убитых противников. В этом пространстве нет справедливости, о некоторые люди стараются сделать этот мир лучше.\n\nИменно поэтому продолжает работать доктор медицины. Он понимает, что в силу отсутствия медикаментов вынужден быть мясником, отрезая конечности у молодых людей и обрекая их на беспомощную жизнь. Свои печали он пытается утопить в морфии. Именно поэтому и соглашается на кратковременный роман с безруким пациентом наша героиня.\n\nТак что, перед нами действительно откровенное кино. Традиционно для Масумуры в главной роли Аяко Вакао. Она ведет весь фильм, создавая очередной памятный женский образ. Пожалуй, этот фильм в их совместной фильмографии наиболее эффектен.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Военная служба\" предлагает уникальный взгляд на мир войны через перспективы женщин, освещая тяжелые темы войны таким образом, что делает фильм не только глубоким и эмоциональным, но и ..."
  },
  {
    "review":"Продолжение великолепной трилогии о неуловимом Индиане Джонсе, вышедшее спустя 19 лет, рассказывает о изрядно постаревшем любимце миллионов зрителей, ввязавшимся в очередное опасное для собственной жизни приключение.\n\nИндиана вместе с молодым сорванцом идут на поиски таинственного внеземного черепа, попутно встречая любовь всей своей жизни; спасая своего старого приятеля, явно потерявшего рассудок, занимаясь исследованием этого самого черепа, и, ко всему прочему, конкурирует с тайными советскими агентами во главе со строгой и чрезмерно патриотичной героиней Кейт Бланшетт.\n\nВоссоединение очаровательной парочки Инди-Мэрион спустя десятилетия выглядит по-настоящему восхитительным, радуя поклонников первой части тетралогии и лично Карен Аллен. Новые персонажи приключенческой саги выглядят довольно увлекательно, пусть и явно уступают помощникам Индианы в предыдущих частях. Персонаж Шайа ЛаБафа поначалу неплохо взаимодействует с героем неудержимого Харрисона Форда, но после раскрытия правды об их родственной связи увядает, словно нераскрывшийся цветок. Чудаковатый старичок в исполнении Джона Хёрта добавляет таинственность в неоднозначное путешествие героев. Метающийся от одной противоборстующей стороны к другой, персонаж Рэя Уинстона вызывает только чувство неприязни, ведь обманывать справедливого Индиану Джонса крайне нечестно. Наконец, главный антагонист ленты в исполнении оскароносной Бланшетт привлекателен исключительно игрой актрисы.\n\nЧетвертая часть Индианы старается показать все самое лучшее, что было в каждой из  частей оригинальной трилогии. От первой картины данный фильм берет дух приключения, и будто бы в первой раз Инди отправляется на встречу волшебным артефактам, неизменно натыкаясь на так нелюбимых им змей. От второй частицу внеземной божественной структуры явлений, происходящих вокруг искомых артефактов. От третьей ленты 'Хрустальный череп' заимствует взаимоотношения между отцом и сыном, по всем статьям уступающим необъяснимой и великолепной химии персонажей Форда и Коннери в предыдущей части.\n\nДолгожданное продолжение демонстрирует интересное зрелищное кино, эксплуатируя ностальгические настроения фанатов, при этом углубляясь в ещё большую фантазийную составляющую мира Индианы Джонса .\n\n7,5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм продолжает популярную трилогию о Индиане Джонсе, сохраняя основные элементы оригинала.\n\nПлюсы:\n- Возвращение известного персонажа\n- Постепенное появление новых персонажей..."
  },
  {
    "review":"Я познакомился с творчеством Мартина Скорсезе, благодаря замечательному фильму 'Казино'. И до сих пор этот фильм остается для меня эталоном криминального жанра. Когда я решил посмотреть 'Отступников',  я ждал от него нечто похожее на этот самый эталон, именно по остросюжетности, креативности сценария,  эдакой Скарцезовской эпичности и атмосферности. В чем-то мои ожидания оправдались, а в чем- то, увы, нет. \n\nПосмотрев этот фильм, я еще раз убедился в мастерстве данного режиссера, ибо несмотря на слабость заимствованного, хоть и переработанного сценария, он подал его в красивой, качественной, свойственной ему оболочке. Чему способствуют манера повествования, замечательные саундтреки, которые всегда к месту, харизматичные персонажи, жанровые диалоги и сцены. Но закрыть глаза на сюжет никак нельзя, а он мне показался слишком банальным и однообразным для репертуара Скорцезе. 'Казино' - прежде всего, очень атмосферный фильм, и в этом немалую роль играет именно многогранность сюжета, благодаря которой персонажи выглядят более раскрытыми. В 'Отступниках' мы видим персонажей лишь в одном их амплуа: бандит или полицейский, в то время, как в 'Казино' главный герой раскрывается не только как управляющий игорного заведения, но также как муж и друг, благодаря чему зритель больше проникается к персонажу.\n\nВ итоге, фильм лишь наполовину оправдал мои ожидания. После просмотра возникло впечатление недосказанности, появилась мысль о том, что можно было сделать лучше. А самое печальное это то, что я не был погружен в атмосферу фильма, а для меня это очень важно. С точки зрения композиции и почерка нет никаких претензий, все очень грамотно.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Отступники\" удовлетворил основные ожидания по острым темам и креативному сценарию, но не достиг уровня мастерства режиссера Мартина Скорсезе в \"Казиноте\". Главная мысль - отличный филь..."
  },
  {
    "review":"Книгу не читала, поэтому буду сравнивать не с ней, а с другими современными ужастиками.\n\nИтак, есть абстрактный монстр, который раз в 27 лет вылезает из своей норы, чтобы пугать и похищать детей. Почему именно 27? Что это за монстр? Призрак? Демон? И почему, твою мать, именно 27?! На эти вопросы фильм не ответит, поэтому, если интересно, гугл в помощь. Меня, как большого любителя проработанных сеттингов и интересных персонажей, такие пробелы в теории очень расстраивают. Кстати, о персонажах. Бытует мнение, что в ужастиках все безмерно тупые и сами лезут на рожон. Но дети в 'Оно' побили все рекорды. Даже когда они договариваются не разделяться, потому что вместе, оказывается, монстра победить проще, всё равно находится кто-нибудь, кто отвлечётся на скрип в соседней комнате и отойдёт от остальных. Но характеры детей достаточно проработаны, что не может не радовать.\n\nТеперь о сюжете. Его нет. В других современных ужастиках, вроде всяких 'астральных проклятий' и прочего, сюжеты простенькие и очень похожи друг на друга, поэтому в перерывах между скримерами возникают скучные провисания. В 'Оно' повествование достаточно бодренькое, причём вышеупомянутыми внезапными пугалками не злоупотребляют. Но между появлениями клоуна показывают какую-то чернуху ради чернухи, которая добавляет драмы и своеобразной перчинки, но сюжет никак не двигает. В общем-то, из этого и состоит весь фильм. Основной его идеей, как я поняла, является преодоление собственных страхов. По сути, эта мысль раскрывается только во второй половине фильма и, особенно, в финальной сцене, которая мне, кстати, очень понравилась. Так же к плюсам я отнесла бы  визуальную составляющую. Не знаю, можно ли так сказать, но для ужастика этот фильм красивый. Ассортимент страшилок не ограничивается облезлыми привидениями, это радует.\n\nИтог: тема ужаса раскрыта. И на этом всё. Остальное - это пробелы в теории, отсутствие сюжета и главные герои, которые изо всех сил стараются попасться монстру. Пятёрку ставлю за главную идею, визуал, большой ассортимент страшилок и за то, что фильм не вызвал отрицательных эмоций. Могло бы быть намного лучше, но для современного ужастика по Кингу сойдёт.\n\n5 из 10\n\nзы. Немного почитала другие рецензии и захотела высказаться касательно юмора в фильме. Не очень понимаю, как шутки про письки и мамок могут рассмешить кого-то, кроме школьников, про которых фильм и снят. На мой взгляд, это всё не ради улыбок зрителей. Это ещё одно проявление той кинговской чернухи, которую я уже упоминала.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Кто там внизу?\" предлагает абстрактный монстр, который выходит каждые 27 лет для пугающих действий. Автор не объясняет происхождение или характер монстра. Это вызывает недоверие и бесп..."
  },
  {
    "review":"Фильм категорически не понравился. \n\nВ первую очередь из-за образа главного злодея. Кто же мог убивать своих соотечественников и служить на полицаев? Конечно, тот, кто презирал советскую власть. До чего же омерзительное и шаблонное мышление. Он орёт своим братьям: 'Вы идёте защищать усатого!'. То есть, вариант, что человек не любит советскую власть и при этом идёт воевать, априори не рассматривается? Тогда, пожалуй, создателям сего фильма стоит обратиться к документальным источникам, где доходчиво расписаны биографии предателей времён Великой Отечественной. \n\nИ многие ли из них пострадали от этой самой советской власти? Отнюдь. Кто-то спасал свою шкуру, веря нацистам, кто-то проникся их идеологией, кто-то полетел кукухой, но вот этого топорного 'Большевики убили моего отца, поэтому я пойду работать на фрицев' практически не было. Но кого волнует истина? Главное - вбивать людям в голову, что быть антисоветчиком плохо. \n\nВо вторую очередь поразила чудовищная игра актёров. Молодого поколения. Ох уж эти пищания 'папиной дочки' и выпученные глаза её ухажёров. Поверить в эти лупоффные линии было попросту невозможно, ибо сыграно бездарно. \n\nДо титров не покидало ощущение, что смотрю дешёвую самодеятельность провинциальной театральной группы, переживающей худшие времена, ввиду чего многие артисты согласны работать за еду. Ни разу не почувствовал великую силу великого искусства кино. Никакой его магии не произошло, сюжет примитивен и банален, а о героях и актёрах уже написал. \n\nСнято дёшево, бедно, ощущается нехватка бюджета, того и глядишь, посыпятся картонные декорации. \n\nНизкосортный фильм.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм вызвал негативный отклик из-за противоречащих друг другу логических выводов героя, который одновременно присваивает себя защитником советской власти и врагом. Главная идея фильма кажется..."
  },
  {
    "review":"Глухой северный город, где только шахта, школа и закусочная. Героиня с двумя детьми на руках уходит от мужа-подонка и возвращается к родителям, чтобы натолкнуться на стену непонимания и паутину сплетен, заставляющих её вспомнить об ошибках юности. В неё не верит ни собственный отец, ни сын. Чтобы не впасть в зависимость от ещё одного мужчины, она устраивается работать на шахту, где терпит издёвки и сексуальные домогательства. \n\nЭто судебная драма, закованная в жёсткие рамки одного конкретного дела… Вот только мне не верится, что после победы всё у главной героини будет в розовом свете. Общая атмосфера фильма всё равно какая-то тягостная… И этот извечный американский призыв стоять за правое дело здесь совсем не такой духоподъёмный.\n \nГероиня этого фильма, конечно, достойна уважения, но Шарлиз Терон, на мой взгляд, слишком шикарно выглядит для роли шахтёрки-провинциалки…\n\nНадо отдать «Северной стране» должное за поднятую тему и за правдоподобную атмосферу, но сделан он на троечку. Действие развивается медленно, а в коренной перелом в отношениях между героиней и семьёй верится с трудом. Судебное разбирательство выглядит жалко, а адвокаты отнюдь не ораторы. В целом, всё как-то расфокусировано. Не особо впечатляет, но посмотреть можно.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Глухой северный город\" - семейный триллер, основанный на реальном опыте. Главная героиня, переживающая разводы и проблемы социума, решает выйти на работу на шахту. Эпизоды семейной жиз..."
  },
  {
    "review":"Сюжет повествует нам о Сэме Белле, астронавте на луне, который следит за работой харвестеров. В один день, при обследовании харвестера, Сэм попадает в аварию. После этого, очнувшись в медотсеке, он, отправляется на место аварии, где застаёт в луноходе человека без сознания, как две капли воды похожего на себя. С этого момента на станции оказывается уже два Сэма Белла...\n\nФильм снят за 33 дня, во время забастовки сценаристов, и это отчётливо видно. Ляпов в фильме великое множество. Сюжет развивается вяло, в нём нет никакой интриги, всё становится понятно уже тогда, когда Сэм находит другого Сэма в луноходе. Герти ведёт себя абсолютно алогично, с точки зрения машины. Кевин Спейси играет вяло, как будто ему ужасно скучно. Саундтрек Клинта Мэнселла местами неплох, но ничего шедеврального не вышло.\n\nИтог: Вялая, скучная фантастика, со множеством сценарных ляпов. Создаётся впечатление, что сценарий писал подросток лет 14, а не два взрослых человека.\n\n6 из 10",
    "summary":"Фильм \"Сэм Белл\" рассказывает историю астронавта, который случайно оказывается на Луне. Главная проблема - большое количество ляпов в сюжете. Резюме: Драматичный фильм с большим количеством ошибок, но..."
  },
  {
    "review":"Есть сериалы, о которых можно говорить только в превосходной степени.\n\nСериал «Дживс и Вустер», созданный по мотивам юмористических новел П. Вудхауса, как раз относится к таким произведениям кинематографа.\n\nСтивен Фрай создал совершенно неподражаемый образ камердинера Дживса. Дживс умен, хитер и абсолютно невозмутим. Он друг, наставник и нянька, всегда рядом и на чеку.\n\nХью Лори великолепно сыграл молодого разгильдяя-аристократа Берти Вустера, доброго, забавного, немного глуповатого, но абсолютно очаровательного.\n\nПрекрасный дуэт двух талантливых актеров помог нам окунуться в удивительную атмосферу легкого, ироничного, запоминающегося истинно английским юмором сериала, который замечательно дополняет прекрасная музыка.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Сериал \"Дживс и Вустер\" отличается качеством персонажей и актерскими данными.\n\n**Плюсы:**\n1. Неподражаемые роли Стивена Фрай и Хью Лори.\n2. Качественный сценарий и режиссу"
  },
  {
    "review":"Фильм, основанный на реальных событиях множества семейств этого мира. Пережитки прошлого\/семейные драмы\/нелюбовь и ненависть\/разрыв поколений - скажем так, типично и по стандарту. Но...\n\nГениальность этого фильма в социальных ролях каждого героя. Муж и жена, прожившие в глубинке всю свою жизнь, основывают свою семью на договоренностях. Он - спокойная доброта, выпивающий через каждый час. Она - взбалмошная женщина, которая помнит про деньги даже в безрассудстве. Их 3 дочери, выполняющие типичные ошибки и страдающие от собственного характера. Старшая (Барбара) - везучая, потому что по приоритету первой смогла вырваться из отчего дома, но всё равно не убежавшая от материнского скверного характера. Средняя (Карен) - глупа, а что ж такого. Младшая (Айви\/Иви) - оставшаяся последней в отчем доме, не позволившая себе уехать, и навязавшая себе обязанность ухаживать за родителями, которым она, хммм, не нужна.\n\nТётушка - скверная женщина за 50, не ушедшая далеко от своей сестры (матери дочерей); ее муж - хорошая 'тряпка', забивший на всё, что происходит вокруг; их сын - чётко осознающий себя «лузером», как его мама говорит.\n\nКак всё типично, но проработка социальных ролей всех персонажей заслуживают аплодисментов. Кем они друг другу на самом деле приходятся: родными людьми или всё же кучкой пепла от сгоревшей семьи?\n\nВесь фильм - просто короткий фрагмент совместного времяпрепровождения героев в одном доме, т.е. последние языки пламени этой семьи. \n\nА смысл то в чём? А смысл фильма в том, что дети должны быть самостоятельными (однако, конечно, родителей бросать нельзя-очень тонкая грань) и брать от родителей только те качества, который помогут им построить свою семью, а не разрушить всё и вся. \n\nГрубо повешенные родителями ярлыки приживаются надолго, так сказать. Ах, да, единственное, что понятно-что этот август в их семье был последним.",
    "summary":"Фильм \"Ф\" рассказывает историю семейного разлада и непростых отношений между поколениями. Главный актерский состав продемонстрировал гибкость и творческий подход, что делает фильм уникальным. Роль муж..."
  },
  {
    "review":"Франшиза 'Звездный войн', и так уже состоящая из кучи фильмов, мультиков и игра, обзавелась очередным отростком. Это все больше напоминает полное собрание сочинений Льва Толстого. Вы знаете, как оно выглядит? Я вам расскажу. 120 томов текстов, черновиков и писем. Еще 10 томов пояснений и комментариев, а потом 5 томов - алфавитный указатель по содержанию предыдущих 130 томов. Вот такой алфавитный том произвели на свет авторы 'Изгоя'.\n\nВзяв 10-секундную сцену из 'Возвращения Джедая' (там, где повстанцы летят уничтожать Звезду Смерти), они растянули ее аж на два часа, в течение которых компашка странных и проходных, а иногда и безумных героев (как вам слепой монах, с помощью восточных единоборств расправляющийся с солдатами Империи?) пытаются добыть чертежи этой самой Звезды. Добывают они их долго и скучно.\n\n90 процентов экранного времени занимает компьютерная анимация. Остальные 10 - герои ходят туда-сюда и произносят чепуху в духе:\n\n- Сопротивление будет сопротивляться.\n- Мы узнаем, в чем уязвимость нового оружия.\n- Полетели узнавать, в чем уязвимость.\n- Да, полетели...\n\nНаблюдать за этой тягомотиной невыносимо. На редкость бездарное и откровенно халтурное кино. Я в шоке. Но не от фильма, авторов которого хочется запереть в маленькой, темной комнате. У меня давно появились подозрения, что вселенная ЗВ, какой бы красочной и богатой не выглядела, в реальности не дает возможности сценаристам разгуляться. Любая история заходит в один и тот же тупик. Надо найти\/спасти очередного Джедая, или найти\/ спасти очередного чувака, который знает, где этот Джедай прячется. А фоном выступает толпа никому не нужных персонажей, которых в финале порубят лазерным мечом.\n\nЯ в шоке от зрителей, который сделали этому фильму кассу в один миллиард долларов. Кто эти люди, которые не только смогли досмотреть фильм до конца, но и получить такое удовольствие, что пошли смотреть его по второму, а то и третьему заходу?\n\n2 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Звездная Война\": Полностью Собранная Книга**  \nГлавной мыслью отзыва является то, что фантастика \"Звездных Войн\" перестала быть оригинальной и стала просто сборник книг. Плюсами этого фильма ..."
  },
  {
    "review":"Режиссёр Марк Л. Лестер широко известен по фильму «Коммандо» (1985) с Арнольдом Шварценеггером. Эта лента, впрочем, как и «Коммандо», – стандартный боевик о плохих и хороших парнях. Плохие парни – гангстеры из преступной организации якудза, прибирающие к своим рукам американский наркобизнес. Их много. А хорошие парни – полицейские, которых всего двое, но они прекрасно владеют восточными единоборствами и любым видом оружия. Картина стала «чисто голливудским дебютом» Брэндона Ли (если не считать его небольшое участие в 1985 году в телевизионном фильме «Кунфу»), который состоялся после двух главных ролей в проектах за рубежом («Наследие гнева» и «Миссия «Лазер»). Зато Дольф Лундгрен уже закрепил за собой амплуа крутых героев, расправляющихся с негодяями.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Коммандо\" и его продолжение \"Челленджер\" - стандартные боевые картины, где плохие и хорошие персонажи противостоят друг другу.\n\n**Плюсы:**\n- Режиссер имеет опыт...."
  },
  {
    "review":"Это один из тех случаев, когда название полностью соответствует тому, на что приходишь. Хотите перестрелку? Держите её на протяжении всего фильма. А что такое перестрелка? Это оружие, это люди, это раненые и убитые. Если из винтовки вылетает пуля, значит она должна куда-то попасть. Если человек ранен, значит у него есть кровь. которую надо остановить. Фильм логичный до жути. Персонажи яркие, с характерами, но не очень хорошо запоминающиеся. через 2 дня после выхода из кинотеатра я помнила героев только по лицам, а потом и вовсе помнила основных. Так же фильм разбавлен духом 70-х и колкими фразами от героев. \n\nВ принципе и сказать-то больше нечего. Фильм неплохой, не нет послевкусия, нет того, чего бы ты будешь помнить еще долго. Посмотреть можно, но от силы один раз.\n\n5 из 10",
    "summary":"Рассказывается о боевике, который начинается с перестрелки и продолжается ее следами. Главная идея - о том, как перестрелка влияет на жизнь людей. Фильм имеет логическую структуру, но персонажи кажутс..."
  },
  {
    "review":"'The main emotion of the adult American who has had all the advantages of wealth, education, and culture is disappointment.' John Cheever\n\nВ течение долгих лет  Беверли и Вайолет Уэстонов удерживала вместе искренняя привязанность, даже страсть. У него - к бутылке. У неё - к обезболивающим таблеткам, без которых она не может жить и  глотает их  пригоршнями, чтобы облегчить страдания oт ракa гортани. Их три  взрослые  дочери уже давно не близки ни с родителями, ни между собой.  По словам младшей, Айви, общего у них только случайный набор генов. Семейная трагедия, которая  вынудила сестёр собраться под крышей родительского дома, могла бы сблизить их, но воссоединение  Уэстонов  привело лишь к взаимным обвинениям, упрёкам и раскрытию тщательно скрываемых постыдных секретов.  \n\nНелёгкий и неуютный фильм c первоклассным актёрским ансамблем,  'Август' даёт возможность каждому персонажу показаться  во всей 'красе'. По мере того, как  экран захлёстывается мутными волнами  аморальности, эгоизма, алчности и  злобной неуступчивости,  их мотивы и шокирующие откровения становятся предсказуемыми, а реакция на  демонстрацию скелетов извлечённых из запертых чуланов,  чрезмерно драматизированной  и утрированной. Будут летать по комнате осколки тарелок и клочья волос. Ядовитые упрёки  змеиным жалом   вонзятся в сердца. И никто больше  не убоится Вирджинии Вульф. \n\nПричина невозможности сосуществования  женщин клана Уэстонов очевидна с первых же сцен фильма - mommy dearest.  Холодная эгоистичность и  неспособность любить передаются по наследству матриархами семьи от матери к дочерям,  из поколения в поколение. От  Матери,  соединённой  с ребёнком самой  таинственной и нерасторжимой связью,  должны  исходить любовь, тепло,  понимание, и  прощение. Но перед нами проходит череда фуриозных гарпий, не знавших или забывших, что такое любовь к самым близким,  как быть счастливыми самим и как  сделать счастливыми  тех, кто рядом, кто нуждается в  любви и сопереживании, и кто, устав ждать,  бежит без оглядки из удушающей атмосферы дома, где разбиваются сердца.  Кто-то так далеко, что даже быстрокрылым птицам памяти их не догнать. Кто-то - в мир иллюзий и самообмана, как средняя сестра, Карен,  недалёкая балаболка, которая восхищается продолжительностью брака своих родителей, совершенно забыв трагедию, из-за которой  семья в кои-то веки собралась под одной крышей.   А кто-то, отмеченный семейным проклятием, повторит судьбу матери, не давая  порочному кругу прерваться.\n\n'Прекрати разыгрывать сцены из романов Карсон Маккалерс!', резко  обрывает властная и нетерпимая  control- freak  Барбара Уэстoн младшую сестру  в одной из сцен фильма.  Но это Трейси Леттс, автор пьесы 'Август: Графство Осейдж'  и сценарист фильма-экранизации переселяет на равнины Оклахомы и персонажей южных готических романов Маккалерс, и блуждающих в лабиринтах одиночества героев  пьес Теннесси Уильямса, Эдвина Олби и  Юджина О’Нила, с их витиеватым маньеризмом, насквозь разъеденным  ядовитыми  испарениями  незабытых и непрощённых обид, уходящих корнями в далёкое  прошлое.  \n\nНизины Оклахомы,  выжженные до белизны августовским солнцем кажутся  странно близкими  неброским тихим пейзажам давно ушедшей эпохи, в которых печалятся и мечтают о другой жизни сёстры из грустной комедии А. П. Чехова.  Лишённый глянца и ретуши групповой портрет семейства Уэстонов напоминает крупные планы Осенней  Сонаты Ингмара Бергмана, задолго до Леттса разглядевшего сквозь тёмное стекло отчуждения и расслышевшего в  криках  и шёпотах молчания  симптомы неизбежного  процесса отдаления когда-то близких и  любящих людей и его горькие последствия.  Концентрация разочарования, которым насыщен воздух “Августa”, зашкаливает, и ведёт к переосмысливанию известного высказывания Льва Николаевича Толстого о том, что 'каждая несчастливая семья несчастлива по-своему'.  Два часа, проведённые в рушащемся мире Уэстонов, погребающим под своими осколками последние попытки к взаимопониманию и примирению, убеждают как раз в обратном: все несчастливые семьи схожи  между собой в том, как души вымораживаются льдом безразличия и ожесточенности, который  даже жаркое солнце августа не в состоянии растопить.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль**: Описывает семейный конфликт в семье Уэстоновых из-за разрыва отношений между двумя членами семьи.  \n\n**Плюсы**:  \n1. Просветительский характер текста, который показыва..."
  },
  {
    "review":"Начну с плохого. Быстренько миную этот аспект и перейду к хорошему. В фильме много ляпов. Причём порой очень нелепых. Например, сцена, когда кошка едет на мотоцикле. Во время езды шлем присутствует, когда она приезжает шлем таинственным образом исчезает, будто его и не было. И таких моментов масса. Игра актёров меня не всегда удовлетворяет. Короче минусов в этом фильме достаточно чтобы ставить плохую оценку, но! Есть одно большое НО! Он реально затягивает! Он интересный. Сюжет то всё-таки есть!\n\nСцены боёв красивые. Кошка мастерски уделывает врагов, прыгает по крышам, показывает зрителям своё тело, облачённое в мазохистский наряд, мяукает, мурчит и шипит. Музыка в фильме подходящая, сцены с игрой в баскетбол и прыжками по крышам доказывают это. Из Холли Берри получилась замечательная Женщина-Кошка! Шэрон Стоун тоже сыграла блестяще, но  всё же роль злодейки не совсем её.\n\nКороче вот что скажу, придирчивым людям или людям, которые любят идеальное кино, думаю, такое смотреть не стоит. А людям, которые легко могут растянуться на диване, закрыть глаза на все недочёты и наслаждаться зрелищем, это самое оно! Фильм этот я пересмотрел уже раз 20 или 30 точно. Может, я чего-то не понимаю, но фильм занимательный, даже где-то захватывающий, местами смешной. Спецэффекты есть. Удовольствие от этого фильма вполне получить можно, поэтому высшая оценка.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм имеет множество проблем, особенно в части сценария и игры актеров, однако он затягивает и может быть интересен тем, кто любит длительные истории.\n\nПлюсы:\n1. Затянутый сюж..."
  },
  {
    "review":"Смешно было смотреть сериал. Неправда в каждом движении актёров - это не удивительно, наши только так умеют снимать. Тупо подражают западу и сочиняют истории про врачей-гениев, которые даже денег не берут, а только переживают о больном. \n\nПрежде, чем снимать такую чушь, надо было поработать в больнице и посмотреть, как всё происходит на самом деле.\n\nС первого кадра было понятно, кто должен умереть и кто на ком женится.\n\nНикогда не достичь нашим уровня западных сериалов.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отрицание качества работы российских режиссеров и актеров.  \n**Плюсы:**  \n1. Объективный взгляд на ситуацию.\n2. Упрощение сложных тем.\n3. Критика низкой квалификации р..."
  },
  {
    "review":"Крайне ненатуральный фильм в части мотивов поступков и того, что случается после этих поступков. Человек не выполняет приказ своего командира, и все начинают ему сочувствовать. Ну не бывает такого. \n\nЭто только одно из, а вообще - одна нелепица на другой... Заметно все таки, что сценарий писала женщина - редко они могут про войну нормально написать...\n\nИ что самое страшное - молодежь, посмотрев на оценки, будет думать, что война где то так и выглядела. Может она так и выглядела - с этой частью в фильме все нормально, но люди там так не поступали.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм отражает небрежность в съемках и недостаток глубины темы.  \n**Плюсы:** Воспринимаемый уровень действия и актерский состав.  \n**Минусы:** Нарушение логики повеств..."
  },
  {
    "review":"Викторианская Англия. Мрачные ночные улицы. И яркая, с размахом украшенная зала, наполненная влиятельными и высокомерными акционерами и их дамами, которые являются гостями загадочного и амбициозного джентельмена - Александра Грейсона. А у мужчины и вправду имеется один большой секрет.\n\nС этим сериалом меня заставил познакомиться исполнитель главной роли Дракулы - Джонатан Риз Майерс. И несмотря на то, что в каждой рецензии он высоко оценивается и выдвигается чуть ли не единственным плюсом сериала, я все же внесу свою лепту. Майерс, и правда, является главным украшением картины, очаровывая не только своей внешностью, но и актерской игрой. Он прекрасно показывает борьбу чувств в душе своего героя.\n\nЭто чувства к образу его убитой возлюбленной, который он видит в молодой амбициозной даме - Мине Мюррей. Джессика Де Гау, по-моему, неплохо справилась со своей ролью, но и не блестяще, впрочем, как и другие центральные герои. Но обо всем по порядку.\n\nСюжет.\n\nЕсли Вы ждете от сериала ужасов, от которых стынет кровь, то проходите мимо. Если же хотите погрузиться в интересную историю, где плетутся интриги и заговоры, а главный герой медленно, но верно начинает дергать за нужные ниточки, раскрывая нам личину каждого паука, тогда добро пожаловать.\n\nМне очень понравилась задумка сценаристов с такой обширной паутиной отношений, в которой происходит действие. Конец каждой серии предвосхищает следующую, пробуждая интерес и заставляя зрителя заранее строить собственные догадки о дальнейшем развитии событий.\n\nНо все же ложкой дегтя является недостаточная проработанность персонажей. Иногда они поступают, как, извините, капризные, неразумные младенцы. Главная охотница Ордена Дракона, с которым намерен покончить Дракула, спит с ним чуть не каждую ночь на протяжении больше половины первого сезона (и здесь для меня кроется еще один минус - слишком много постельных сцен), и не допускает мысли о том, что ее главный враг лежит в ее постели. Мина, так сильно влюбленная в своего жениха, от одного взгляда Александра начинает таять и ставить под сомнения свои чувства. (Женщины, что тут сказать.)\n\nА доктор Ван Хельсинг - судя по лаборатории, исследованиям и преподавательской деятельности, он должен быть авторитетным и узнаваемым человеком. К тому же, сложно не заметить его посещений владений Грейсона, но, тем не менее, члены Ордена и это упустили из виду.\n\nК тому же, не очень ясно (а хотелось бы знать!), как Александр дошел до такой жизни. Знакомство с преданным Рэнфилдом и нить их отношений является огромным плюсом сценария, но вот остальные наклонности и отношения, которые заводит Дракула, кажутся порой необоснованными. Хотя, возможно, так и должно быть. Ведь это Дракула - его личность должна быть окутана тайной.\n\nАтмосфера.\n\nАтмосфера в сериале на 10 из 10. Отличный, не отвлекающий саундтрек, замечательная цветокоррекция и подходящие по духу декорации. Я, конечно, не жила в Англии тех времен и, наверняка, не все убранства имели место быть в реальности, но они отлично играют на фоне в данном контексте. Мне даже поначалу показалось, что это фильм BBC - уж больно атмосфера хорошая, ты не можешь не погрузиться и не поверить происходящему на экране.\n\nИ еще пара слов.\n\nМне очень понравился сериал не только визуально, графически и 'духовно'. Главное, чему я поразилась и во что влюбилась, - это его логика. Отрываясь от любовных линий, убийств и мести, хребет сюжета - Дракула и его развитый, логический, просчитывающий, мыслящий ум. И это прекрасно. Я бы не отказалась посмотреть этот сериал в качестве кейс-стади на лекциях по ведению бизнеса и менеджменту. У мистера Грейсона определенно есть чему поучиться.\n\nИ от второго сезона, на который намекает развязка первого, я бы соврешенно точно не отказалась.\n\nВ итоге, за 'умный' сюжет, мрачную и роскошную атмосферу, яркую актерскую игру, в первую очередь, Майерса и Анози, паутину интриг и демонстрацию всех скверных черт и пороков высшего (и не только) общества,\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Викторианская Англия\"**:\n\nФильм предлагает мрачные ночи и яркий интерьер, но главный плюс - талант актера Дракулы Джонатана Риза Майерса. Однако, фильм может быть скучным из-..."
  },
  {
    "review":"По-моему, это не булгаковщина, а самая что ни на есть дешевая балабановщина. Кино произвело впечатление искаженной бледной тени 'Про уродов и людей' с передранной оттуда концовкой. Не скажу, что прям-таки 'даже не качайте', но фильм явно не доработан. \n\nРеволюционеры вышли какие-то невыразительные, вся эта революционная нить повествования вообще как бы не при чем, хоть ее все же упоминают зачем-то... История доктора-морфиниста сама по себе недостаточно смыслонаполнена, чтобы быть единственной сюжетообразующей составной. Впрочем, актер Леонид Бичевин мне очень симпатичен после 'Закрытых пространств'.\n\nВ целом же, тусклый мрачняк с нерезкими вкраплениями сгнивших отпиленных ног под соусом из Ингеборги Дапкунайте и посыпанный снегом из прошлого века.",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Доктор Морфий\" имеет искаженную тему революции и неудачное завершение истории. Плохо разработанный персонаж Доктора и слабый сюжет. В целом, фильм не стоит一看。 Главный минус - плохой кон"
  },
  {
    "review":"Я посмотрела фильм и, хочу сказать, что это тот самый фильм, который можно пересматривать огромное количество раз. Во время просмотра, кажется, что время длиться бесконечно, и это замечательно, ведь фильм не из тех, который становиться скучным, а наоборот он становиться интересней с каждой секундой.\n\n   Думаю, каждый смотря этот фильм будет ставить себя на место Бенджамина и задумываться о своей жизни и о тех вещах, о которых еще никогда не думал.\n\n   Фильм раскрывает личность зрителя, показывает ему то, кокой он есть на самом деле. Просмотр фильма открывает те эмоции, которые многие еще и не испытывали.\n\n   История Бенджамина настолько сильно затягивает, что ты начинаешь переживать вместе с героями.\n\n   Каждый персонаж, который хоть раз появился в фильме несет свою историю и имеет определенное значение в жизни главных героев.\n\n   Я считаю, что это именно тот фильм, который следует посмотреть каждому человеку.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Этот фильм является уникальной находкой для любителей качественного кино, благодаря его непревзойденному содержанию и глубокому смыслу.\n\n**Плюсы:**\n1. Время прос..."
  },
  {
    "review":"Качественная фентезийная сказка пропитанная японским колоритом. Да этот фильм далёк от классической версии легенды. Однако уход в сторону магии я думаю сделан нарочно, что бы избежать сравнения с классическими японскими лентами. Сложно было бы сделать экранизацию японских событий чем признанные японские мастера. Поэтому Карл Ринш сделал логичный шаг и просто сменил приоритеты.\n\nСюжет в общих чертах повторяет легенду вот только в лесах теперь бродят невиданные звери, а основной виновницей событий является ведьма. Больше времени уделено чистой и возвышенной любви между сиротой Кайем и дочерью князя Микой.  Собственно основное действие разворачивается из за попытки самураев погибшего князя отомстить за смерть хозяина.\n\nФильм хорош вниманием к деталям, и хоть в сюжете проскакивают сказочные мотивы, быт японцев показан максимально достоверно. Самураи носят традиционные костюмы, используют длинные асиметричные луки и носят катану и танто на одной стороне пояса. Их поведение тоже совпадает с кодексом бусидо. В случае бесчестья они делают сепуку, а после смерти хозяина становятся ронинами.\n\nВизуально фильм сделан замечательно. Красивые спецэффекты, включаются в нужные моменты. Музыка поддерживает атмосферу и национальный колорит. В фехтовальных сценах найден баланс между реалистичностью и зрелищностью.\n\nВ общем несмотря на обилие сцен насилия фильм остаётся добрым, возвышенным и отстранённым, что соответствует представлениям типичного европейца о японской культуре.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Ключевые моменты:**\n- Фентезийная сказка с японским колоритом\n- Отличное выполнение магического элемента\n- Приемлемая адаптация сюжета\n- Легкая замена классических японских героев\n\n**Плюсы:**\n- Восп..."
  },
  {
    "review":"Легенда Багера Ванса\n \nРоберт Редфорт - талантливый актер, режиссер, и он может снять действительно хорошее кино(«Обычные люди» тому доказательство). К сожалению, пытаясь снять кассовый фильм, Редфорд потерпел полный крах. Его картина «Легенда Багера Ванса» провалилась в прокате, и из 80 млн. на создание фильма и 26 млн. долларов, потраченных на раскрутку и рекламу окупились, только 39 млн. На мой взгляд, фильм о гольфе никогда бы не смог собрать в прокате большую кассу и изначально является провальным. Но что если бы Редфорд пошел бы другим путем и создал фильм пусть не настолько дорогой и не с таким звездным составом, не для широкого зрителя, но более правдивый и реалистичный, то мог бы заслужить действительно хорошие отзывы.\n\n Фильм повествует о силы веры в себя, о красоте природы, которая нас окружает, и, конечно, об истинных секретах мастерства игры в гольф. Работа режиссера и особенно оператора (Михаэль Балльхаус - «Отступники», «Банды Нью-Йорка») просто потрясающая. Картинка очень красочная, качественная. Декорации, костюмы, поля для гольфа, океан - все на высшем уровне.\n\n  Актерский состав тоже впечатляет: Мэтт Дэймон, Уилл Смит, Шарлиз Терон, но вот хорошей актерской игры в этом фильме нет. Героиня Шарлиз Терон - обычная кокетка, дочка богатых родителей, образ достаточно однотипный. Мэтт Дэймон играет человека, пребывающего в двенадцатилетнем запое, но не по внешности, не по характеру на него не похож. Герой Уилла Смита достаточно интересный, умудренный жизненным опытом гениальный игрок в гольф, но вот его игра мне напомнила ковбоя с Дикого Запада.\n\n  Кино достаточно позитивное и смотрится «налегке», но в класс обязательных к просмотру не входит.\n  \n5,5 из 10",
    "summary":"Фильм «Легенда Багера Ванса» был основан на таланте Роберта Редфорда как актера и режиссера, но его кинематографическая карьера была подорвана финансовым кризисом. Плохо проданный в прокате фильм полу..."
  },
  {
    "review":"После просмотра этого фильма была лишь одна мысль - какой изнасилованный народ живет в России. Изнасилованный всеми - царями, большевиками, властью.\n\nЭтот фильм очень сложно смотреть. Воспринимать действие, происходящее на экране невозможно. Постоянное действие - камера двигается постоянно, постоянно движение и разговоры, причем не на камеру, а как-то себе под нос.  \n\nСначала появляется впечатление, что фильм - абсурд, фарс. Но оно проходит.\n\nСудьба врача-генерала, исполина, русского мужика Юрия Кленского. Он огромный, сильный, пьет коньяк, как чай, женщин любит, людям зла не делает, живет себе живет. Как легко взять такого сильного и гордого человека и сломать. Достаточно всего лишь посадить в машину с надписью 'Шампанское', где такого здорового и сильного изнасилуют урки.\n\nА эта ужасная фраза: 'Ну, что, они тебе анус порвали? Ничего, заживет'. И тут же вознести 'опущенного' до спасения умирающего Сталина. А потом человек пропадет.\n\nИ казалось бы в чем соль фильма? В том, что в этом фарсе, в этом абсурде живем все мы. Пугает то, что на месте Юрия Кленского может быть каждый. \n\nАлексей Герман добился своей цели - он передал чувство беззащитности и серости, грязи повседневной жизни. Если забыть образы, то после просмотра фильма остается чувство жизни в России. Это тот самый 'вкус', в котором мы живем.\n\nФильм не для повседневного и художественного просмотра.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Человек, который не женился\" вызвал у зрителя глубокие чувства - от презрения до восхищения. Сложность его съемки привлекла внимание, но не всегда помогает понять содержание. Гл..."
  },
  {
    "review":"«Книга в 100 раз лучше!» - стандартный вскрик почти всех кинолюбителей после титров абсолютного большинства экранизаций. Объясняется это дюжиной факторов, коих я приводить здесь не буду. Но часто люди не смотрят на то, смотрят ли они именно экранизацию фильма, или же кинокартину по мотивам романа. «Дюна» - второй случай, который ругается фанатами этой фантазийной вселенной, несмотря на предварительное предупреждение о возможном несоответствии всем фактам фильма.   Негодуя по поводу кардинальных перемен в характере главных героев или же смещению акцента важности событий, многие думают, что запускали воспроизведение каноничного фильма. Но создатели их предупреждали,  взяли на себя ответственность внесение корректив в сюжет, и риск почти оправдался. \n\nКогда  по просмотру  3\/4  фильма мы добрались только до fremen’ов, я подумал, что сейчас фильм закончится, а войны с Империей и разрешение конфликта будет во второй части, не менее масштабной и богато оформленной. Ан нет, всё скомкали и втиснули в оставшуюся четверть фильма. Поэтому сразу после просмотра была мысль «Почему 1 фильм?». Столько нужно было поведать и показать, столько важных моментов было показано вскользь, что иногда появлялось негодование, которое компенсировалось тем, что в итоге этот «всё время спешащий» сюжет сошёлся воедино, не оставив вопросов.\n\nБольшой даже по тем временам бюджет был потрачен с умом. Сильно поражают масштабные декорации целых дворцов и кораблей, дизайн и лоск костюмов, а также передовые по тем временам спецэффекты. Атмосфера классицизма в далёком будущем была передана отлично,  создатели не испортили всё узнаваемым павильонным антуражем. Все детали – от пуговиц на мундирах дома Атридисов до дизайна императорских палат было продумано и подведено под общую стилистику.\n\nПол Маклоклен сыграл великолепно, как известно, он с детства является поклонником романа «Дюна», что, конечно же, способствовало его отличной игре и пониманию характера героя. __, игравшая его мать, была блистательна, величественная, красивая женщина, которая обладает скрытой силой, получилась великолепно. Несмотря на всего лишь минут 5 экранного времени, Шаити, сыгранная Шон Янг, привлекла внимание и запомнилась своей силой характера и беззаветной любовью к Полу. Антагонист был показан настолько убедительно отвратительным, что при каждом появлении его в кадре хотелось взять бластер и убить этого мерзкого злодея. Несмотря на то, что в актёрском составе такого крупнобюджетного фильма не было громких имён, назначенные, не менее талантливые и интересные справились со своими ролями на 5+.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\nФильм \"Дюна\" вызывает негативные отзывы из-за отличия от книги. Пользователи ожидают точности экранизации, но фильм не соответствует ожиданиям. Главная проблема - различие межд..."
  },
  {
    "review":"Джордж Клуни, Мэтт Дэймон, Билл Мюррей, Джон Гудман, Жан Дюжарден, Кейт Бланшетт. С таким внушительным списком, как фильму не стать обреченным на успех? Да и сама идея могла бы стать культовой и поучительной для всего молодого поколения.  Стоит ли отдавать свою жизнь, чтобы сохранить произведения искусства? Относимся ли мы к достижениям уже ушедших и ныне живущих гениев с должным почтением? Казалось, ответы на все эти вопросы уже начинали наклевываться в фильме. Вот-вот, ещё совсем немного и эта тема раскроется полностью. Но, увы. Видимо, режиссеру это оказалось не по зубам. Хотя, нужно отдать ему должное, он пытался. \n\nНо даже то, что фильм и наполовину не оправдал ожиданий, не ранило меня так сильно, как это вопиющее торжество типичного американского героизма.  Сначала всё шло хорошо: несколько трогательных сцен, неплохой юмор, именитые актёры. Фильм претендовал на твердую четверку, как вдруг случилось непоправимое. В цветущий милосердием и справедливостью сад дядюшки Сэма ворвались эти вероломные русские, которые только что доели медведя, фаршированного черной икрой! В очередной раз я убедилась, что западные фильмы о Второй Мировой Войне, где есть упоминание о русских солдатах, заранее обречены на провал. \n\nВопиющее неуважение к Советскому Союзу и всякое отрицание его решающей роли в войне доводит любого здравомыслящего человека до бешенства. \n\n'Они потеряли 20 миллионов человек', - говорит Клуни. - 'они считают, что имеют право забрать шедевры'. \n\nНе думаю, что русскому народу, потерявшему столько своих граждан, оставшемуся разбирать руины некогда великих городов, необходимы были шедевры мирового искусства немедленно и сей же час. Но в 'Охотниках за сокровищами' представлено все было так, что заполучи русские эти картины, они повесили бы их у себя в уборных прямо над мусорными ведрами. \n\nПоследняя капля терпения растворилась во время сцены, изображающей русских солдат, прибывших к хранилищу и нашедших там гордо реющий американский флаг.  'Мы оставили им то, что они могут взять с собой в Ленинград', - прозвучало за кадром. Несомненно, в Ленинграде, где люди три года если по 50 грамм хлеба в день, а то и не если вовсе; где люди замерзали в собственных домах и умирали от голода целыми семьями; где люди, ровно как и 'Охотники' отдавали жизни за сохранность шедевров Зимнего дворца и Исаакиевского собора, в этом Ленинграде люди только и ждали что милосердного американского флага, вкупе с типичной американской насмешкой.  \n\nПусть русские и не имели прав на Мадонну с младенцем, но они уж точно имели право хотя бы на каплю уважения. \n\nС отвращением к тем кто так и не понял, кого действительно нужно благодарить за освобождение мира от фашизма.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Жизнь\" Джорджа Клуни, Мэтта Дэймона и других звезд, кажется, станет культовым благодаря его глубокому смыслу и историческому контексте. Главная мысль - стоит ли ценить творчество уже ум..."
  },
  {
    "review":"Я люблю почти все детские фильмы, сделанные до 1995 года, но Рикки-Тикки-Тави занимает особое место в моём сердце. Когда я был чуть моложе этот фильм напугал меня до смерти; теперь я понимаю, что лучшая особенность этого фильма - это тон предчувствия. Кровожадная и беспощадная кобра, которая клянется Рикки, что она является абсолютным злом, и любая история, которая делает главным героем мангуста, одного из самых незаметных представителей животного царства - является победителем в моей 'книге'. Редьярд Киплинг создал настоящую справедливость в этой прекрасной картине.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Рикки-Тикки-Тави\" вызывает у автора воспоминания о детстве, где он испытал страх от страшной кобры. Однако, современный взгляд позволяет понять его уника..."
  },
  {
    "review":"Ещё один фильм на тему концентрационных лагерей, просмотренный мной в период майских праздников после «Собибора», можно отнести к неоднозначным фильмам. Пожалуй, если сравнивать, «Рай» мне понравился чуть больше «Собибора» – он реалистичнее, хотя тоже вызвал достаточно негативных впечатлений. Фильм получился более камерным, артхаусным – я такое не очень люблю, но данную картину это не испортило. Очень понравился необычный финал, режиссура, монтаж и операторская работа, а вот выбор актрисы на главную роль крайне неудачен. Понятно, что желание пропихнуть своего человека неистребимо, но всё же нужно объективнее смотреть на потенциал актёра, выбирая для него роль. Для Высоцкой этот персонаж слишком сложен. \n\nОтношение к главной героине у меня менялось на протяжении фильма, и к концу картины стало абсолютно негативным. Поначалу безусловно её жалеешь, видя, в каких обстоятельствах она оказалась, пытаешься в чём-то оправдать, но потом понимаешь, что жалость сменяется раздражением на её рабскую натуру. Да, мне понятно, что люди по большей части слабы в таких условиях, страх за свою жизнь и безопасность убивает человечность и какие-то высокие моральные устои, но не до такой же степени. Авторы фильма постоянно пытаются показать героиню сильной женщиной, но по сути она там слабее всех и готова прогибаться подо всех от уборщицы до гестапо, позволять топтать себя, отбирать у себя самое ценное, плевать в душу и вытирать ноги о свою честь, лишь бы кто косо ни посмотрел, лишь бы ни ударили, лишь бы чего ни случилось. Никакого уважения она у меня не вызывала, да и думала она исключительно о своей шкуре, наплевав на всех, кого могла спасти и считала важным для себя. \n\nМне было очень жалко немца, который обратил на неё внимание. Вот серьёзно. Парень поставил на карту всё, чтобы её защитить, а она вывернулась мгновенно, стоило замаячить малейшей опасности на горизонте. Так и с финальной сценой, где её выставляют мученицей во имя высшего добра – да не было там никакого подвига, она поступила так же, как и всегда – спрятала голову в песок, не пожелав бороться и сопротивляться, а добро получилось побочным эффектом, да и то ненадолго. Она могла сама помочь этим персонажам, приняв решение бороться – могла бы их поднять. Но решила как обычно переложить это на другие плечи, а самой поскорее «сбежать в кусты». Она просто в очередной раз сдалась, как сдавалась в каждой потенциально сложной ситуации. Можно сказать, неизвестно, как повели бы себя другие, окажись они в плену – да, согласна, но фильмы должны сниматься о вдохновляющих персонажах, а не о безвольных трусах. Такие войны не выигрывают.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Рай\" отличается реалистичностью и камерным стилем, что делает его более интересным для зрителя. Однако, его негативные отзывы могут привести к недопониманию сюжета. Главная мысль - \"Ра..."
  },
  {
    "review":"Перед просмотром данного фильма я не знал чего ожидать. Уже первые 5 минут шокировали и взбудоражили меня лютостью показанного видеоряда. Основной же сюжет фильма строится матрешкообразным способом и включает в себя несколько историй и флешбеков, так или иначе завязанных вокруг сотрудницы галереи и ее бывшего мужа-писателя.\n\nАктерская игра в фильме на очень высоком уровне причем если Джейк Джилленхаал просто держит свою стандартную планку игры, то Эми Адамс предстает в этой картине особенно печальной и завораживающей. Режиссер Том Форд, ранее не создававший фильмов подобного жанра, смог добиться того, что все истории фильма смотрятся на хорошем напряжении и оставляют в итоге ощущение заинтересовывающей недосказанности и приятное послевкусие в целом. Инструментальный саундтрек прекрасно дополняет и подчеркивает мрачную атмосферу кинокартины.\n\nБезусловно, данный фильм-кино не для всех, но ценители авторских триллеров-драм будут ему точно рады и останутся довольны просмотром.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Перед просмотром\" захватывает сразу своей первой секундой, вызывая эмоции. Сюжет раскрывается через матрешкообразный метод, включающий множество историй и флешбеков. Главная роль актри..."
  },
  {
    "review":"Фильм Джима Джармуша «Страннее рая» (более известный у нас под ужасным дословным переводом «Более странно, чем в раю») стал вторым режиссёрским пунктом в его фильмографии. До этого он снял пару короткометражек, которые по его собственным словам «к счастью, не сохранились». И был полнометражный дебют – «Отпуск без конца». Но именно «Страннее рая» прославил молодого, мало тогда известного, режиссёра и выдвинул его на авансцену независимого американского кино.\n\nИнтересным является тот факт, что изначально лента должна была быть короткометражной и состоять лишь из первой части «Новый свет», снятой на подаренной Джармушу от Вима Вендерса плёнке, оставшейся со сьёмок «Положения вещей». Но после того как на разных фестивалях с восторгом приняли эту короткометражку, Джармуш решил расширить «Страннее рая» до полнометражного фильма. Проектом заинтересовалось немецкое телевидение, которое и спонсировало дальнейшие сьёмки. Так одиссея «Рая», на которой вроде бы была поставлена точка в 1982 году, растянулась ещё на два года.\n\nСнималось всё полупрофессионально. Съёмочная группа состояла из не более чем 10 человек. Для сцен, где главные герои едут в машине, камера прикреплялась на капот обычными деревянными досками. Существует даже более десятка минут материала со съёмочной площадки. На её кадрах, то тут, то там появляется человек двухметрового роста в длинном пальто, вязаной шапке и чёрных очках. Он на фоне кливлендской зимы курит сигарету и попивает горячий кофе. Это автор картины – Джим Джармуш.\n\nКак, впрочем, и всегда у Джармуша, все актёры, играющие в фильме – его близкие друзья. Но стоит отметить, что режиссёр уделяет немалую часть актёрской игре. Ведь любопытен тот факт, что в жизни Джон Лури (Вилли), в общем-то, довольно мягкий человек, а вот Ричард Эдсон (Эдди), наоборот, с сильным характером, лидерскими способностями и нескончаемой энергией. И Джармуш добился на экране полного обмена характерами между актёрами и их персонажами. Стоит также заметить, что в фильме появляется подруга Джармуша (а в будущем жена) Сара Драйвер, являющиеся также продюсером ленты. Она играет женщину-курьера в чёрной шляпе.\n\n«Страннее рая», как справедливо отмечают многие критики, оказался стилеобразующим для режиссёра. И прежде всего это проявляется в «фирменном» минимализме Джармуша, который доведен здесь до совершенства. Собственно структура ленты сама по себе уникальна – фильм  состоит из череды чёрно-белых эпизодов, в которых камера абсолютно никуда не движется; она просто включается, а затем затухает. Здесь нет никаких декораций, только ничем непримечательные  комнаты, унылые заснеженные пейзажи да заваленные мусором индустриальные кварталы Нью-Йорка.  Причём последние в руках Джармуша, не смотря на свою омерзительность и попросту отталкивающую силу, становятся ужасно кинематографическими, как какая-нибудь красивая и цветущая летняя поляна. К минимализму также следует добавить игру актёров (плюс к вышеупомянутым актёрам нужно вспомнить Эстер Балинт в роли Евы и неподражаемую Сесилию Старк в роли тёти Лотти). Актёры у Джармуша не играют, а живут на экране. Они практически не проявляют никаких эмоций. Они либо говорят, либо (что чаще) молчат. И из-за этого они кажутся настолько реальными, как будто перед вами не экран, а сама жизнь. А саундтреком к этой ленте (за исключением парочки еле заметных инструменталок) является одна единственная песня «I Put a Spell On You» Скримина Джей Хокинса, которая повторяется в течение всего фильма немереное количество раз.\n\nСюжет фильма довольно прост. В Нью-Йорке живут два венгерских эмигранта Вилли и Эдди, которые, по сути, самые настоящие бездельники и тунеядцы. Они не работают, а живут только карточным шулерством и ставками на скачках. И всю эту идиллию нарушает приезд племянницы Вилли – Евы. Сначала у неё с Вилли создаются довольно таки напряженные отношения, но после того, как она украла в магазине еду, Ева становится для них «своей». Затем она уезжает в Кливленд. Соскучившись по ней, они тоже едут в Кливленд. А затем они втроём колесят на машине по всей Америке. Это решение вызывается тем, что главным героям стало скучно жить на одном месте, и они всё время пытаются изменить окружающую обстановку. Но, приезжая в другой город, они обнаруживают, что и там всё то же самое. Они и не подозревают, что дело-то вовсе не в месте, в котором ты живешь, а в тебе самом. И если человек внутренне пуст, то ему и всё вокруг кажется пустым. Один из героев даже говорит в одном из эпизодов: «Странное дело - приехали в другой город, а как будто бы никуда и не уезжали». Важную роль здесь играет тот факт, что герои – не коренные американцы, а иностранцы, для которых Америка должна была стать настоящим раем. Отсюда, наверное, и название ленты. \n\n«Страннее рая» имеет открытый финал, что, в общем-то, свойственно для Джармуша. В его фильмах сюжет зачастую и не важен вовсе, важно то, что, как говорится, «между строк» (в данном случае «между кадров»). У Джармуша то, что происходит на экране, абсолютно не претендует на внимание зрителей. Оно развивается само по себе. Никаких крупных планов, никаких неожиданных сюжетных поворотов. Режиссёр любит использовать в своих фильмах (и этот не исключение) метод, когда на экране одновременно происходит несколько действий, и зритель, как в реальной жизни, вынужден смотреть лишь за чем-то одним. Таким примером может служить сцена в кинотеатре, когда четверо персонажей смотрят фильм, который нам не виден (а только слышен), и мы вынуждены наблюдать за реакцией только одного из них или переключать внимание с одного на другого. Эта сцена, к тому же, гомерически смешная. Фильм вообще, не смотря на свой депрессивный оттенок, является комедией (или скорее трагикомедией). Хотя в случае Джармуша жанр всегда трудно определить. «Рай» вполне себе настоящее «роуд-муви».\n\nИмея бюджет всего лишь 90 тысяч долларов, фильм окупился в прокате в 27 раз! Он получил множество (но впрочем, второстепенных) наград, включая «Золотую Камеру» за лучший дебют в Каннах. А в 2002 году Библиотека Конгресса включила ленту в Национальный реестр фильмов с определением, как «произведение, имеющее культурное, историческое либо художественное значение».\n\nПо прошествии около 30 лет «Страннее рая» занял свое достойное место в истории кино и в фильмографии Джармуша, как одна из лучших его картин. Впрочем, сам режиссёр в течение всего этого времени ни разу не посмотрел свое творение, поскольку по его же словам он «никогда не пересматривает своих фильмов, не любит оглядываться назад».\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм «Страннее рая» Джима Джармуша стал вторым полнометражным работой режиссера. Его предшественниками были короткометражки, а первый полноценный проект - это «Отпуск без конца». Главная иде..."
  },
  {
    "review":"Скажу честно, фильм вызвал много эмоций, как положительных, так и немного отрицательных, что уже говорит о том, что фильм сделал свое дело. Но главное, фильм заставил меня зарегистрироваться и оставить рецензию. Если вы решили его посмотреть, то скажу сразу - это не 'Турецкий гамбит' или 'Мушкетеры'! Тут минимум истории, нет ожидаемого экшена с глобальными схватками или женщины Рембо. Тут всего понемногу - немного истории, сражений, любви, патриотизма, удачи и драмы. Если бы мне случайно не попался данный фильм, я не стал бы его смотреть, что печально, так как рекламы я не видел и не знал о его существование.\n\n Положительные эмоции: Смотрится на одном дыхание. Хорошая игра актеров (дети немного не доиграли - но на мнения в целом это не как не повлияло). Как уже писал выше, всего понемногу и все в свое время - что радует. Отличный сюжет, хотя некоторые будут утверждать, что он банально прост. Кино выглядит шикарно, учитывая небольшой бюджет для исторического фильма (в других странах на данные проекты тратятся десятки, а то и сотни миллионов, а результат - посмотрел, плюнул, забыл). Наблюдая за сражениями, режиссер держит в напряжение и окунает переживать за жизни героев (реально переживал вместе с героями, что мне не свойственно)! И последнее, самое важное, фильм заставил поверить в то, что у нас не разучились в России снимать качественное, захватывающее кино. \n\n Отрицательные эмоции: Единственный минус этой картины - надо было снимать не 100 минут, а хотя бы 130. Мне кажется, режиссер не успел передать всего, что хотел донести до зрителя, укладываясь в рамки 100 минут.\n\n Фильм напомнил что-то приятное, хорошо знакомое, старое и давно забытое.\n\nПриятного просмотра, а авторам картины спасибо за хорошо проведенное время!\n\n10 из 10",
    "summary":"Фильм \"Турецкий гамбит\" вызвал множество эмоций, но главная его цель - не достигнута. Главное достоинство - возможность регистрации для рецензии, минус - недостаток истории и экшна. Фильм отличается н..."
  },
  {
    "review":"Наверное, главной моей ошибкой было то, что я вначале посмотрела испанскую версию  «Три метра над небом».   Поэтому эту версию фильма мне было нудновато смотреть. \n\nНе хватало в фильме очень много – переживаний, какой-то чувственности, блеска в глазах главных героев. Но самое главное, чего мне не хватало на протяжении всего фильма - это эмоций, эмоций и ещё раз эмоций.\n\nГлавные герои внешне мне понравились, но Степ не очень уж был похож на хулигана, какой-то всё время весь в  себе, никакой мимики на лице (и сразу же вспоминает Марио Касас с испанской версии этого фильма).  Такое чувство, что для Степа не существует таких чувств как: боль, любовь, обида, злость, разочарование. Эти чувства и эмоции вообще не выражались ни как! Он как робот, без эмоций! Взять хотя бы тот момент в конце фильма, когда показывают, как он собирает вещи и говорит брату, что они с Баби расстались. Не так человек переживает расставание, даже если ты с виду спокоен и уравновешен, то глаза всегда выдадут твою боль, ту,  которая на самом деле в душе. Но боли в глазах Спета я не увидела. Можно много подобных моментов перечислять.\n\nЧто касается Баби… Баби более менее мне понравилась. Такая спокойная, воспитанная, интеллигентная девочка. Здесь уж с эмоциями получше, чем у Степа. Но опять же не то… Вспомнился тот момент, когда были гонки на мотоциклах и она первый раз в них участвовала. В том моменте, когда началась гонка, она даже не вскрикнула, не было видно, что ей хоть чуть-чуть страшно, такое чувство что она каждый день гоняет на мотоцикле.\n\nВ общем-то фильм неплохой. И несмотря ни на что, он запоминается. Музыка очень красивая, удачно подобранная, особенно понравилась песня Lamb - Gabriel. \n\nЧто касается природы Италии, то я не могу вспомнить ни одного красивого вида, мне ничего не запомнилось. \n\nОпять же повторюсь, что наверно главной причиной того, что я не смогла в полной мере оценить этот фильм, является то, что испанская версия «Три метра над небом»  затмила итальянскую. Затмила всем – игрой актёров, своим драйвом в некоторых моментах, эмоциональностью,  природой Испании, музыкой и т.д.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nВ начале просмотрел испанский перевод фильма \"Три метра над небом\", который вызвал непривычный для меня подход к сюжету и персонажам. Главная проблема заключается в отсутствии эмоционального ..."
  },
  {
    "review":"Красивый фильм в двух частях ('Три метра над уровнем неба' 2010 г. в. + настоящий) о любви, отношениях, сложностях жизни и вообще о подростках - любящих, влюбленных, нежных, импульсивных, злых. Об их попытках, ошибках, приключениях, развлечениях. О том, как живут, чем живут, как принимают решения, о том, что на них влияет, что их вдохновляет, что убивает.\n\nМолодость одинакова во все времена: надо пройти через определенные этапы, чтобы научиться жить по-взрослому. Другое дело, что цепляться за эти этапы (потому что там было хорошо) не стоит. Потому что в один день ты обнаружишь, что все изменилось, а ты стоишь на месте.\n\nВечная история двух влюбленных (небольшие вариации классики - место, время и т.д. допустимы), которая затронет, потому что все через это проходили. Беспроигрышный вариант для низкобюджетного неголливудского кино с малоизвестными актерами, поэтому мнения разделились, но никто не остался равнодушным.\n\nСтавлю тройку, потому что удачны только декорации, музыка и работа оператора.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\nФильм \"Три метра над уровнем неба\" рассказывает историю любви и отношений молодых людей, которые сталкиваются с трудностями жизни. Главная идея - это то, что подростковые отношения..."
  },
  {
    "review":"Двухсерийный фильм телекомпании РТР журналиста и режиссера Александра Иванкина скрупулёзно разбирает одно из самых громких преступлений XX-го века – убийство 35-го президента США Джона Фитжеральда Кеннеди.\n\nПочему фигура американского президента Кеннеди должна быть интересна жителю отличной от Соединенных Штатов страны, например среднестатистическому россиянину? Ответ прост – если бы не этот достойный человек, в прошлом кстати капитан ВМС и ветеран боевых действий, то неизвестно чем бы закончился Вьетнам и Кубинский конфликт. Если бы не он, то мир уже давно мог быть поглощен пучиной 3-ей мировой войны. Джон Ф. Кеннеди – один из величайших миротворцев 20-го века.\n\n«Кто убил Кеннеди?» - то в жизни, то в кино всплывает вопрос, вот уже несколько десятков лет занимающий умы не только американцев, но и всех тех, кто интересуется политикой и современной историей. Убийство Кеннеди традиционно является одной из главных загадок современной истории, хотя власти придерживаются официальной версии, что президента застрелил убийца-одиночка Ли Харви Освальд. Но по опросам, даже 80% американцев в это не верит – налицо парадокс. Между тем, ответ на этот вопрос уже давно витает в воздухе.\n\nВ 1991 Оливер Стоун снял нашумевшую картину «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе». Хотя фильм художественный, трудно не поверить Стоуну, с жаром и открыто говорившему о заговоре в высших кругах власти США. И вот почему: когда в фильме говорится о причинах  убийства, которые заключаются во внешней и внутренней политике Кеннеди, то всё становится банальным и очевидным. За два года президентства Джон Кеннеди и его брат Роберт, ставший министром юстиции, приобрели столько личных врагов, так настроили против себя военных (ВПК), ЦРУ, мафию и финансовых магнатов, что расплата не заставила себя долго ждать. Подобно «ненавистному» Гаю Юлию Цезарю, торжественно заколотому толпой заговорщиков прямо на заседании сената, Кеннеди был публично казнён своими врагами на улицах Далласа. Самое интересное, Стоун совсем недалеко ушёл от истины, если судить по результатам расследования Александра Иванкина.\n\nСуществуют две категории документальных расследований. К первой категории принадлежат фильмы, которые оперируют многочисленными фактами и на их основании строят различные версии, но в конце концов дальше построения версий дело не заходит, да и факты здесь трактуются по-разному. Такие расследования (их большинство) безусловно интересны, но не более, так как остаётся горький привкус разочарования от их незаконченности. Ко второй категории относят расследования, убедительно доказывающие единственную версию и трактующие факты однозначно. К представителям последней категории целиком и полностью относится «13 версия» Александра Иванкина.\n\nДа, документальных фильмов об убийстве Кеннеди немало (в основном англоязычных) и большинство из них грешат недосказанностью или концентрируются на отдельных аспектах дела. Иванкин же в своей работе охватывает тему полностью – от и до, от анализа расклада сил в стране на начало 60-х  и освещения политической карьеры Кеннеди до тщательного разбора выстрелов на Элм-Стрит.  В одном фильме журналист собрал все известные факты и свидетельства американских специалистов, посвятивших немалую часть своей жизни поискам истины в этом вопросе, и тщательно сопоставил их. Словно теорему доказывает режиссёр свою версию. Вопросы здесь ставятся жёстко, а из любого противоречия делается незамедлительный и смелый вывод. Результаты в лице версии № 13 не заставили себя долго ждать.\n\nДаже если поверхностно рассмотреть убийство Кеннеди и что ещё более важно – события произошедшие после него, то ответы придут незамедлительно. С одной стороны, официальная версия рассчитана, наверное, только на неграмотных идиотов, хотя стоит заметить, что Ли Харви Освальд принимал в убийстве Кеннеди определённое участие. С другой стороны, есть только одна организация в США, которой было по силам «провернуть это дельце» и замести следы. Эта организация априори стоит над законом, и управлять полицией, СМИ, политиками ей не составляет особого труда. А уж грязные дела – это профиль ЦРУ, «нечистой» структуры, уже не раз запятнавшей свою репутацию политическими убийствами по всему миру. Примерно к такому же выводу должен прийти каждый, кто начнёт изучать факты дела Кеннеди. Но результаты данного расследования оказались гораздо интереснее и нетривиальнее, чем ожидаемое подтверждение версии с ЦРУ.\n\nСамый сенсационный и в то же время самый спорный материал представлен во второй половине 2-й серии. Это откровения некоего Гражданина Икс, пожизненно сидящего в одной из американских тюрем. Понятно, что его слова подтвердить теперь никто уже не сможет, но то, что он так уверенно и детально рассказывал о тех событиях и те подробности, которые ни разу не разошлись с имеющимися фактами со стороны очевидцев и которые мог знать только непосредственный участник событий, говорит в пользу правдивости его слов. В конце концов, могущественные убийцы Кеннеди прокололись сотни раз, пытаясь утаить шило в мешке, а он не прокололся ни разу за все многочисленные интервью, что у него брали, иначе бы его слова не принимались в расчёт.\n\nХотя власти США должны рассекретить материалы по убийству 35-го президента в 2038 году, есть большие сомнения, что когда-нибудь будут чётко и громко названы имена конкретных убийц и заказчиков. Пора свыкнуться с тем, что никто и никогда не предоставит в подобном громком и тёмном деле неопровержимых фактов. Вместо бесполезного ожидания сенсации нужно просто сделать свои собственные выводы на основе известных фактов (а они есть и их много) или прислушаться к тем людям, которые уже сделали подобные выводы. \n\nНесмотря на простенькую с визуальной точки зрения постановку, «Версия 13» - возможно, лучший документальный фильм об убийстве Кеннеди на данный момент. Фильм берёт не красивыми картинками, а большим объёмом отменного материала, и с высокой долей вероятности закроет для вас тему убийства Джона Ф. Кеннеди.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Два серия\" рассказывает историю убийства президента США Джона Фитжеральда Кеннеди. Главная мысль заключается в том, что фигура этого человека имеет глубокие корни и важное значени..."
  },
  {
    "review":"На русском языке самая близкая по смыслу поговорка: 'Любишь кататься - люби и саночки возить!', ну или - 'Кто платит, тот и заказывает музыку!', хотя иногда можно перевести и как - 'Не подмажешь - не поедешь!'.\n \nФильм о периоде рассвета расовой сегрегация в США, когда такая контора как ККК (Ку-Клукс-Клан) ещё имела вес. В России (СССР) преследовали стиляг, а в Америке не 'пущали' афроамериканцев и евреев ни то что в большой бизнес, но даже на приличные радиостанции и сцены. Везде (магазинах, кинотеатрах, барах, кафе, больницах и т.д.) висели плакаты 'Только для белых'. Чёрному парню было запрещено танцевать с белой девушкой, а если девушка была несовершеннолетняя, то в некоторых штатах такое деяние являлось совращением и уголовно преследовалось.\n\nОткрываем мир настоящих американских 'чёрных' лабухов, пробивающих дорогу новой музыке - рок-н-ролл, находящейся под запретом.\n\nОчень самокритичный и редкий фильм для Америки.\n\nПараллельно делаем вывод о том, что советские идеологизированные и подконтрольные КПСС СМИ по этой теме описывали очень близкие к реальности ситуации. \n\nМне очень понравился Чак Бэрри (Chuck Berry) великолепно сыгранный (актер Мос Дэф), но затемнённый в фильме другими звёздами. Такие черный парни реально стали в то время агнцами пошедшими на заклание в системе, где им не было место. Против таких ребят и фабриковались полицейский материалы и заводились делах, в том числе и о 'совращении малолетних'  — любимая 'тема' властей — быстрая и эффективная, вытягиваемая, как крапленый туз из рукава при необходимости усмирения и (или) сдерживания нежелательного  элемента.\n\nРади таких ребят и их равных возможностей и равных прав я бы пошел в 60-е годы XX века в Америке на баррикады... \n\nP.S. Хотя наши 'Стиляги' поярче и динамичнее получились. \n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Кто платит, тот и заказывает\" рассказывает историю периода рассвета расовой сегрегации в США, где белые люди стремились к власти через политические инструменты, в то время к..."
  },
  {
    "review":"'Германия уже не та, что была 20 лет назад' - с таким высказыванием сталкивался каждый кто за последние несколько лет переехал в эту страну на ПМЖ и даже в странах постсоветского пространства подобное нередко можно услышать. С философскими размышлениями о пути развития немецкой нации выступил режиссёр Дэвид Внендт  в своей картине 'Он снова здесь', снятой по книге журналиста немецко-венгерского происхождения Тимура Вермеша.  Правда  авторы решили копнуть историю ещё глубже развала берлинской стены и деятельности RAF, познакомив современную Германию с Гитлером в 2015 году.\n\nСюжет картины разворачивается в современном Берлине. Мистическим образом на заднем дворе одного из домов материализуется ни кто иной как Адольф Гитлер. Отсутствие дома, денег и преданного Вермахта не мешает Гитлеру стать звездой интернета, постепенно завоевывая симпатии жителей современной Германии, наивно полагающих что ворчащий на тему национал-социализма мужчина - всего лишь профессиональный и талантливый актёр. Какую цену заплатят люди за свою наивность?\n\n'Он снова здесь' может показаться зрителю чёрной, а порой и чернушной комедией - здесь сюжет картины лишь подкрепляет эти предположения. Представить фюрера в современной Германии со всеми вытекающими из ситуации нюансами без смеха сквозь слезы или наоборот довольно трудно. И, именно такой картина и предстаёт: снятый в лучших традициях комедий Саши Барона Коэна с одурачиванием окружающих этим спорным, но не лишённым юмора, перформансом фильм местами разбавляется постановочными сценами и философскими передышками, не позволяющими ему скатиться в полную феерию комедийного карнавала, так как между комедией положений и острой социальной сатирой есть весьма ощутимая грань, не позволяющая жанрам сосуществовать в картине равноправно и к середине хронометража становится очевидно что из себя представляет 'Он снова здесь'. Многие будут восторгаться глубиной мысли о главной беде немецкой нации, доносимой журналистом Вермешем и очарованным его работой, либерально настроенным режиссёром Внендтом, в финале картины обретающей пик своей кульминации. И, бесспорно, феномен столь теплого приёма картины вполне объясним: качественные постановка, сценарий, актёрская игра и комедийная составляющая не могут оставить зрителя равнодушным. Однако, финал картины способен напрочь нивелировать все вышеперечисленные плюсы, доказывая что цель создания этого фильма сводится к очередному тычку лицом немецкой нации в грязь, нещадно эксплуатируя комплекс вины за события семидесятилетней давности на фоне острых социальных и политических  потрясений в современной Германии. Попытки свести вполне закономерное недовольство граждан миграционной политикой страны, напрямую связанной с коррумпированностью правительства к бытовому расизму очень сильно  напоминает как в соседней Федерации любое народное  недовольство получает лишь два ярлыка и одно напутствие: ксенофобия, русофобия и это вечное 'начни с себя'.  Удивительно ли, что выход этой картины пришелся в год самого пика  приёма экономических беженцев, бодро рвущих паспорта на границе и плодящихся на новой родине со скоростью, непосильной даже для кроликов? Совпадение ? Кто-то так не думает. \n\nПлюсы: Сюжет, каст, юмор.\n\nМинусы: Жаль, что все плюсы превращаются в очередную либеральную морализаторскую агитку, удивительно удобную тем кто набивает карманы, параллельно обзывая окружающих правыми популистами.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Он снова здесь\" рассказывает об изменении Германии после распада СССР и влиянии этого события на её развитие.\n\n**Плюсы:**\n1. **Интересный контекст:** Расс..."
  },
  {
    "review":"“Не уходи в темноту… пожалуйста останься”\n\nЭто было начало 2003 – его года. Молодой и пока еще некому неизвестный южноафриканский режиссер, знаменитый по тем временам только по короткометражке “Рождение катастрофы” (он же там сценарист и монтажер),  Джонатан Либесман представляет миру свое первое полнометражное творение под названием “Темнота наступает”. От этой  11 – миллионной  махины с приличным маркетингом, опережающим сам фильм (около 25 миллионов) ожидали настоящего взрыва, успеха, повлекшего денежный дождь, а дебютант должен был стать главным проводником. В противном же случае – поминай как звали, а в данном случае, режиссер просто сгинул, растворился. И как мы знаем, сюжет этой сказки ясен – кассовый успех фильма, достойная работа, большущие гонорары, одна из наиболее нормальных частей “Техасской резни бензопилой”, работа с самим Майклом Бэйем, очень не плохой триллер “Комната смерти”, немного прохладные, но прилично окупившиеся “Битва за Лос - Анджелес”, “Гнев титанов” и недавние “Черепашки ниндзя” сделали имя режиссера востребованным. Но так, как речь идет о дебютном проекте, именно на нем хотелось бы сегодня остановится.\n\nЭта история началась очень давно. В маленьком городке, спрятанном в глубине Америки, жила вдова по фамилии Фоллс, обожавшая детей. За ее привычку отдавать малышам монетку за каждый выпавший зуб женщину прозвали “Зубная фея”. Однажды, когда несколько детей ушли гулять и не вернулись, жители обвинили Фоллс в их убийстве. Ее повесили. Спустя некоторое время дети вернулись живыми и здоровыми. О случившемся забыли, но зло не дремлет, а кара убитой будет ужасна даже в наши времена…\n\nНа руку молодому режиссеру Либесману, немалую удачу сыграло время: скорее всего, было показано что – то новое, не плохой ужастик, где можно сесть, пожевать попкорн и расслабиться. Джонатан не пытается создать велосипед заново, используя несколько концепций сюжета и стиля, на свет появляется более – менее смотрительный триллер. Главная проблема же дебюта проста – он скачет галопом по Европам:  вот главный герой только приезжает в город, а уже через несколько моментов он уматывает о призраков прошлого, а там не успеваешь заметить как пойдут финальные титры. Кстати о титрах, если учесть факт того, что продолжительность картины всего 86 минут, ровно десять из них составляют финальные титры. Видимо режиссер был настолько рад дебюту, что  поблагодарил каждого. Решение мудрое и правильное. Со сценарием же не все так гладко, просто, а факт участия в работе целых 3 сценаристов еще больше составляет негативный настрой. Стоит отдать должное, задумка Джо Харриса, Джеймса Вандербилта и Джона  Фазано очень хороша, интересна, но чем дальше в лес, тем громче хрустят косяки в виде вопросов: неужели за 12 лет не было не единого похожего случая как у главного героя, хотя фея, по сценарию, приходит к каждому ребенку? Почему это не было проявлено еще с десяток лет назад или ранее? Почему фея не оставила героя в покое, он же вырос все таки? Почему именно спустя 12 лет фея просыпается и охотится за Майклом? Почему именно Майкл, а не какой нибудь другой ребенок? Удивляет и тот момент, когда в госпитале происходит полный разгром, не проснулся не один больной. Удались только сцены с нападением феи на обычный народ (тоже странно, почему она нападает не только на детей), сцена с маяком произвела приятное впечатление. Сценарий из разряда “замах на рубль, удар на копейку”. Хорошо работает оператор Дан Лаустсен, делая ставку на более тусклую картинку, где свое превосходство показывает именно темнота, она в фильм везде (недаром же ввели такое название). Оператор не только грамотно распоряжается камерой, выбирает нужный тон, но и добавляет нужную атмосферу, что немало важно (сцена с лифтом тому весомое подтверждение). Очередной проект, где на славу потрудился композитор Брайан Тайлер с фирменным правилом “адаптации нужного момента”. Музыка не стоит на месте, не трындычит на одной ноте, а соответствует атмосфере, разжигая ее время от времени.\n\nЧто первое бросается в глаза, так это выбор актера на главную роль, уж очень на звание главной роли мог смело претендовать Стивен Дорфф. Нет, не в коем случае не стоит упрекать игру Чейни Кли, хоть и в некоторых моментах он слегка подвел. Другой факт, на который стоит обратить внимание, появляющийся очень мало на экране – это еще совсем юная Эмили Браунинг. Кто бы мог подумать, что эта славная девушка, спустя несколько лет, будет играть в стоящих фильмах? Здесь же роль более эпизодическая (на 5 – 7 минут, не больше). Еще одним аспектом можно наградить игру австралийца Салливана Степлтона, уверенная и вдумчивая игра. Проще говоря, хорошая игра актеров, не смотря на халтуру одного – двух актеров, а над кандидатурой Дорффа продюсерам надо было подумать, хороший он актер.\n\nКартина может похвастаться победным “Сатурном” в единственной номинации – это Премия журнала Cinescape (Genre Face of the Future) за лучшую женскую роль в исполнении Эммы Колфилд.\n\nИтого:\n\n“Темнота наступает” – это своеобразный фильм – отскок, где главным фактором играет время, небольшая оригинальность. Удивительно, что фильм собрал очень много, однако есть и хороший момент – лента открыла очень хорошего режиссера в лице Джонатана Либесмана. Не скрою, что ожидал большего от фантазий сценаристов, запоровших общее движение, а заодно и смысл, но трио бедолаг спасает режиссеру, качественная операторская работа и работа композитора, игра большинства актеров. Рекомендовать картину можно только заядлым фанатам фильмов ужасов, мистики или триллеров (не стоит ожидать большего, если ждете, ищите страшного зрелища), фанам актерского состава или режиссера. Всем остальным – по собственному желанию.\n\nСпасибо за внимание!",
    "summary":"**Резюме:**\n\n* **Главная мысль:** \"Не уходи в темноту... пожалуйста останься\" - это начало 2003 года, где молодой режиссер Джонатан Либесман представил свой первый полнометражный фильм \"Темнота наступ"
  },
  {
    "review":"На первый взгляд название фильма наталкивает на мысль, что это еще одна заурядная кинолента, которая рассчитана на массового зрителя. Российские переводчики «постарались» на славу, ведь интригующий дословный перевод «Что Мы Делаем В Темноте» был заменен на абсурдное название «Реальные Упыри», тем самым изначально отталкивая от просмотра данного фильма. Но стоит ли судить книгу по обложке, а фильм по названию?  Обо всем по порядку.\n\nДля начала стоит отметить достоинства киноленты: на протяжении всего съёмочного процесса большую часть времени актёры импровизировали; огромную роль на восприятие образов вампиров  сыграла оригинальная озвучка (например, «Влад-тыкающий», «Помой посуду нах»): действие фильма разворачивается в формате реалити-шоу. В совокупности эти элементы и делают комедию «Реальные упыри» оригинальной. \n\nТеперь поговорим о недостатках. Первые 30 минут фильма пролетают незаметно, но ближе к середине показанной истории плотность юмора уменьшается, а сюжет фильма приобретает характер клубных похождений в поиске жертвы. Концовка же «Реальных упырей» сводится к банальному хэппи-энду, что вызывает смешанные эмоции после просмотра.\n\n«Реальные упыри» можно назвать хорошей комедией, но не лучшей. Посмеяться действительно  есть над чем, но этот юмор поймет не каждый.\n",
    "summary":"**Заголовок:** \"Реальные Упыри\" - Отзыв о фильме\n\n**Основной мысль:** Кинофильм \"Реальные Упыри\" вызывает сомнения в его качестве, особенно после неуместного перевода оригинала на русский язык.\n\n**Плю..."
  },
  {
    "review":"Самый масштабный российский анимационный проект предстал на суд зрителей в каком-то незавершенном виде. Бэкграунды нарисованы замечательно, но вот анимация самих персонажей порой выглядит совсем уж простенькой. Главный недостаток мультика лежит в его сценарии: сюжет постоянно скачет от одного персонажа к другому, не пытаясь остановиться на чём-то конкретном.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"А\" - масштабный анимационный проект с замечательным бэкграундом, но проблемами с анимацией персонажей и с тяжёлым сценарием. Отличная работа в плане бэкграунда, но недостат"
  },
  {
    "review":"Весь фильм это просто попытка скрыть за эпатажем, который преподносят как «настоящую» войну, дешёвую низкопробную халтуру. Кровь, пот, грязь, моча и прочие субстанции бьют в лицо зрителя тугой струёй. И поначалу это этого удара теряешь дар речи и просто думаешь «Неужели это было на самом деле?». На потом, когда начинаешь присматриваться то обнаруживаешь тотальную халтуру. И халтура в этом фильме во всём! \n\nСюжет\n\nЗрителя все события в фильме происходят по тому что «так написано в сценарии» связь между событиями фильма почти не прослеживается. По сути, фильм это один большой перформанс. \n\nЛогика \n\nПочему все они бегут? Почему «Коробочка хорони ребят»? Почему по танку стреляет с дюжину гранатомётчиков, стоящих на открытых возвышениях в полный рост? Почему они ждут пока неподвижно стоящий танк расстреляет весь боекомплект? Почему? Почему? Почему? Фильм вовсе не торопится отвечать на эти вопросы. «Вот лучше посмотрите как было плохо нашим солдатикам хнык-хнык» \n\nПерсонажи\n\nПочти всех персонажей можно описать одним словом. «Этот плохой, этот хороший, этот салага.» Единственный, кого хоть сколь нибудь прописали, это персонаж Нагиева, и то всю его мотивацию свели к тому что «Я вас ненавижу всем сердцем, я вас ненавижу так, что кушать не могу, я просто ненавижу всё русское, и для этого мне не нужны причины»\n\nДиалоги\n\nДиалоги в фильме абсолютно пустые и сделаны только по тому, что без них обойтись было нельзя. За то, здорово насмешил сотрудник ГРУ.\n\nАктёрская игра\n\nЕё нет. Никому из актёров не веришь, никто не старается. Такое ощущение что режесёр просто вышел на улицу и крикнул 'Кто хочет снятся в кино?' и набрал согласившихся. \n\nДекорации, костюмы, спецэффекты\n\nЕдинственное доброе слово в адрес фильма это хорошая атмосфера. Атмосфера реальной войны. Которой не хватает тем же грозовым воротам. Грязь, разруха и война в фильме показана очень реалистично и можно сказать завораживающе. Хорошие костюмы, декорации, относительно хороший монтаж. Ты веришь это обстановке. Веришь что война именно такая. Но на атмосфере фильм не вытянешь. По крайней мере не этот \n\nВ итоге весь фильм это один большой перформанс. Арт хаус. Такая метафора на ту войну. Необстрелянные солдатики, бессовестное командование, кровожадные боевики.\n\nТолько проблема этого перформанса в том что в нём стоит фраза  'Основано на реальных событиях' и это главная ошибка. При попытке рассмотреть фильм именно с точки зрения фильма, с сюжетом, актёрской игрой диалогами и прочим мы находим халтуру. Тотальную халтуру.\n\n2 из 10\n\n за хорошую атмосферу.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм является халтурой, не соответствующей сценарию и содержанию.  \n**Плюсы:** Эпичный атмосферный эффект от крови, пота и грязи.  \n**Минусы:** Халтура полност..."
  },
  {
    "review":"Да, визуально фильм и хорош и режиссёрская и актёрские работы выше всяких похвал, но есть в нём та аморальная сторона, что не позволяет мне хвалить и восхищаться им. Так уж повелось, что триллеры и фильмы ужасов - жанры востребованные, а нам остаётся только наблюдать за новыми творениями.  Мрачные девочки из телевизора, страшные отражения в зеркалах, кишки наружу и шинкование в капусту группы студентов - принимается, раз уж у режиссёра фантазия такая. И бывает, что я смотрю что-то вроде 'Хостела' или 'Туристас', где группки тупых молоденьких максималистов ищут приключений на одно место и быстро их находят. Но здесь режиссёр Александр Аджа уже перешагнул границу дозволенного: он поставил под прицел семью. Так уж меня воспитали, что семья это святое. Да убивайте вы этих студентов, раз фантазия режиссёра и зрительская аудитория того требует, создавайте каннибалов, монстров, используйте мачете и бензопилы, но не надо трогать семью! \n\nС самого начала, с самых первых минут мне понравилось это неказистое семейство. Милая мама, её муж-полицейский, трое детей один милее другого и муж старшей, явно затравленный волевым главой семейства. И мне безумно понравились их две собаки, у одной из которых была явно данная ребёнком кличка Красавица. И я полюбила их малышку Кэтрин, которая пока видела мир только из колыбельки и с рук мамы с папой. И то, что семья сплочена и все друг друга любят, понятно, пусть и происходят постоянные стычки зятя с тестем, а дочурка так и норовит взбрыкнуть. А когда они остались одни в пустыне и решили отправить отца за машиной, то все просто встали в кружок, обнялись и помолились, чтобы всё у них было хорошо, попросили Бога, чтобы сберёг их отца. Да только во всём дальнейшем я, при всём своём оптимизме, божьего промысла не увидела.\n\nЕщё со времён 'Кровавой жатвы' Аджа славится галлонами крови, вылитыми на показ зрителю и органами, намотанными на палку. И я по-настоящему испугалась. Я испугалась, что то же самое произойдёт и с этой американской семьёй. И я досмотрела фильм до конца, чтобы убедиться, что хоть кто-то останется жив. Мне было безумно больно, когда кто-то из семейства погибал и отрадно радостно, когда по заслугам получал каннибал. \n\nИ самое ужасное, на что пошла фантазия Аджы: эти каннибалы тоже представляют собой семейство. У них есть родители, дети, дома... Эти бывшие шахтёры живут жизнью людей и жаждут мести той нации, что когда-то разбомбила их городок в пустыне подчистую. Они все жестоки и кровожадны, и оторванная голова попугая - для них просто невинный шарж, чтобы уталить свою жажду жестокости. Они насилуют девочку-подростка, убивают членов семьи... Это не жестоксть. Это аморальная жестокость. Среди всей этой людоедкой банды есть только один светлый островок - маленькая девочка Руби, которой, очевидно, жестокий ген какого-нибудь монстрика папочки не передался.\n\nТа самая сплочённая семья, которая мне так полюбилась, в минуту потери и слёз постояла за себя. Когда на глазах детей убивают их родителей, а мама с папой видят, что вторят с их детьми, даже отъявленный пацифист в исполнении Аарона Стэнфорда взялся за ружьё. А мальчик, которому на вид не дашь и больше четырнадцати лет, встал на защиту оставшейся семьи, особенно старшей сестры, которой судьба теперь явно не уготовила ничего хорошего. И если она выберется отсюда, она не сможет больше жить как полноценный человек. Именно поэтому я как ребёнок конфетке радовалась, когда отец семейства, поднимаясь из последних  сил, окровавленный, вставал и снова брался за оружие, чтобы защитить свою семью, свой дом...\n\nПускай фильм хвалят, пусть он действительно хорош, мне всё равно. Да, все мы люди, всех жалко, будь то семья или глупые студенты, но рушить семейный мирок никому не дозволенно. Плевать на атмосферу, саспенс, графику. Зачем это всё нужно, когда в центре такая жестокость? Я бы ни за что не пропустила такое в кино. Максимум - на видео или на сайт для поклонников режиссёра. А лучше выбросить диск к чёртовой бабушке и благополучно об увиденном забыть. ",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме**:\n\nФильм обладает visually appealing элементами и отличной режиссу и актерской игрой, однако содержит неприятную аморальную сторону, что ограничивает его положительное воспри..."
  },
  {
    "review":"Признаюсь, что  мелодрама не мой жанр. Ещё в недалёком прошлом не сильно в нём что-то понимал. А сейчас порой нахожу в мелодрамах интересный материал. «Параллельные миры» - это первый фильм, просмотренный мною в кинотеатре, где мелодрама главенствующий жанр. Попробую, как всегда, в общих чертах и без спойлеров поделиться впечатлениями:\n\nПервое, что сильно огорчило так это пустота фильма. Красивый постер, а под ним ничего. Ну не знаю, видимо режиссёр не вложил свою душу в проект. К примеру, Мэттью Вон в его «Звёздной пыли» упор делал на великолепную атмосферу.  А здесь вся атмосфера заканчивается на сцене в сортире и летающих блинчиках. Пейзажи прекрасны, но со спецэффектами вышел перебор.\n\nСюжет весь раскрыт в трейлере. Думаю, все его видели. Так вот трейлер намного лучше самого фильма. Фильм в очередной раз копирует основные штампы Голливуда.  И слишком уж поверхностно нам показали детали этих миров. Всё было в порядке вещей проходной мелодрамы с элементами фэнтези: просто и предсказуемо. \n\nАктёры также не спасли фильм, а даже, к моему удивлению, его доконали.  Хорошо выложился Тимоти Сполл. Но шёл то я на мелодраму, и должен был сопереживать главным героям. К сожалению, этого не произошло. Кирстен Данст играла довольно посредственно. Вот не показала она те качества, за которые так полюбил её Адам. Можно даже провести параллель с «Человеком-пауком». Сразу видна разница. Джим Стёрджесс сыграл немногим лучше. По сравнению с его ролью в фильме «Один день», здесь он явно не доигрывает. Всё-таки актёр по части мелодрамы. Поэтому тут разочаровал.\n\nВыхожу из зала и думаю: как же хорошо, что я не живу в параллельных мирах! Подводя итог, скажу: таких отстойных мелодрам много. Пропустите эту и ничего не потеряете. Тем не менее, фильм найдёт своего зрителя. И тому причиной может быть не только актёрский состав. Откровенно жаль ставить низкую оценку. Ну что поделаешь: что есть, то есть. \n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Параллельные миры\" - мелодрама с главным жанром. Впечатление от фильма было скучное и пустое. Главная проблема - отсутствие эмоций и глубины в storytelling. Минусы: плачевное сос..."
  },
  {
    "review":"И с Винсом Воном (в 'Мишенях') и с Оуэном Уилсоном (в 'Шанхайских рыцарях') Дэвид Добкин как режиссёр уже успел посотрудничать, теперь в 'Незваных гостях' он их решает объединить, чтобы рассказать о мужской трагедии чувств в жанре мелодрамы (интересно, что все три указанных выше фильма идут по названию во множественном числе. Наши брутальные мужчины вряд ли бы оценили этот фильм, так как довольно 'сопливое' поведение главных героев и экранная их реинкарнация из настоящих самцов в слабохарактерных влюблённых идёт в рознь со стойкостью и твёрдостью.\n\n'Незваные гости' отличается от всех подобных жанрово чисто американскими условностями, что показывается в фильме - образ жизни, отношения, поведение. Всё это небольшие минусы, но они имеются и никуда от них не деться.\n\nК плюсам можно сразу же отнести качественный юмор. Он часто переплетался с вульгарностью, пересудами про секс и пикап, но какие-то границы существовали и посмеяться разок-другой удавалось.\n\nЧестно скажу, что ни высоченный Винс Вон, ни блондин Оуэн Уилсон у меня не числятся среди любимых актёров, часто фильмы с ними я пропускаю, не надеясь встретить что-то новое и сверх нормы. Скажу, что в этом фильме сыграли они неплохо, показали крепкую дружбу своих персонажей, но не более того, а Уилсон вообще откровенно раздражал, когда носился со скорбным лицом, говорящим 'Пожалейте меня, я так несчастен!'. Вот и всё.\n\nГораздо больше меня привлекли остальные действующие лица. Рэйчел МакАдамс в кадре раз за разом переигрывала Оуэна Уилсона, вот она как раз вызывала искреннюю симпатию и сочувствие. С таким исполнением она вновь доказала обоснованность своих притязаний на статус звезды Голливуда. Как всегда энигматичен и харизматичен Кристофер Уокен. Несмотря на второплановость его роли он как всегда суров и притягивает взгляд и сковывает его на себе. А сцены, в которые врывается смех и веселье, - все напрямую связаны с участием Брэдли Купера, Айлы Фишер и Кейра О'Доннелла. Хорошо, что Уилла Феррелла мало в кадре, вообще зачем он нужен был?\n\nВот и считайте с кем же и про кого вышел этот откровенно одноразовый фильм.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Незваные гости\" представляет собой мелодраму, где актеры, играющие в персонажах, обладают характерами, напоминающими мужчинам. Пользователь не рекомендует фильм тем, кто предпочитает бо..."
  },
  {
    "review":"Вполне обычный фильм для своего жанра с банальным сюжетом – отец с двумя маленькими детьми после тяжелого развода с женой переезжает жить в глухомань посреди леса. Дом большой, просторный и красивый и по канону героям не предвещает ничего хорошего. Да только на этот раз все дело совсем не в доме, а скорее в прилегающем ландшафте. \n\nГерой Кевина Костнера страдает творческим кризисом, не может наладить связь с детьми (которыми до развода он, видимо, не особо занимался), а особенно со старшей дочерью. Старшая дочь мало того, что находится в проблемном возрасте, так после переезда с ней начинает твориться нечто странное – она оставляет входную дверь нараспашку, ходит во сне, до ночи пропадает на улице, а возвращается вся перемазанная грязью и землей. Костнер как приличный родитель беспокоится и начинает, что называется, тоже копать…\n\n«Проклятая» как фильм ужасов не страшный, но местами напряженный, и как ни странно, его история заинтересовывает. Добротный, качественный, приятный глазу, без всплесков эмоций, действие протекает весьма спокойно, и только ближе к концовке начинается кульминация. Концовка хоть и открытая, но совсем меня не обрадовавшая, даже скорее угнетающая, чего от подобного фильма мало ждешь. История, легшая в основу ужастиков, пугающих героев фильма, да и суть «проклятия», обрушившегося на старшенькую – по отдельности выглядит страшно бредово и несуразно, но в сочетании с неспешностью и ровностью фильма укладывается в рамки, и идиотичность куда-то пропадает, ее просто не замечаешь. Кстати, «Проклятая» еще один фильм, наглядно демонстрирующий иногда проскальзывающую креативность наших переводчиков – «Новая дочь» оригинальное название отлично подходит картине, к тому же подобная фраза сама употребляется по ходу действия – зачем нужно было давать столь двусмысленное название, непонятно.\n\nНа самом то деле, фильм получился неплохим, хороший триллер с идеей, конечно, никакущей, но прекрасной атмосферой. Также актеры совсем не мозолят глаз, играют на уровне, их понимаешь, им сочувствуешь, очень хочется отметить Гэтлина Гриффита, играющего младшего сына, он меня тронул больше всех, юное дарование. \n\nНеплохой мистический триллер, может быть как и на один раз, так и на многоразовый просмотр, тут однозначно утверждать не буду. Ничего в нем особенного не имеется, кроме разве концовки, но о просмотре не жалела, чем-то все-таки затронул.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nГлавная мысль: Фильм обладает неплохим сценарием, но хуже всего - плохая актерская игра.  \n\nПлюсы:\n1. Стабильный жанр\n2. Плодотворное развитие персонажей\n\nМинусы:\n1"
  },
  {
    "review":"Посмотрел второй сезон Озарка. Сериал, безусловно, класса А, с неплохими актрами, интригой и острым сюжетом. Сравнительно с первым сезоном качественного скачка, на мой взгляд, не произошло, зато можно уже диагностировать общую серую тональность фильма. В отличие от выдающихся остросюжетных длинносерийных сериалов  в Озарке нет вовсе ни нмаека на юмор, ни ситуационный ни в диалогах, ни в виде персонажей второго плана. Все до единого персонажи, включая детей, лишены благодати, тянут непростую ношу выживания. Вследствие этого в сериале нет воздуха и чрезвычайно душно. При этом положительных персонажей также нет вовсе и практически все движение происходит между в разной степени неприятными преступниками ( ну как в Сынах анархии, например). Лора Линни и Лиза Эмери сработали много выше срднего уровня - они, в общем определяют достоинства сериала, тоггда как мужчины сравнительно с первым сезоном не прибавили вовсе. \n\nДля двух сезонов от персонажа Софии Хьюблиц, а также ее приятеля и брата как-то можно было бы ожидать побольше. Равным образом эмоциональная палтира персонажа Джулии Гарнер представляется весьма ограниченной, к ее гримаскам быстро привыкаешь. Сравнительно с первым же сезоном драйва поубавиилось: картель выступает вполне долготерпимым и либеральным, а сценки с пытками и неудавшимся покушением несравними в  образчиками жестокости, показанными в иных картинах. Грех не оценить параллелизм судьбы супружеской пары Марти с такой же от землевладельцев с ружьями, но досматривал сезон не без труда. Мне откровенно не хавтает какой-то изюминки, личностного подхода или свежего взгляда от создателей.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:**  \nОзарок - сериал, который обладает высоким качеством, однако имеет ряд недостатков, особенно в области комедии и динамики персонажей.\n\n**Плюсы:**  \n- Классический уров..."
  },
  {
    "review":"Многочисленные награды и явная 'звездность' актерского состава привлекают внимание к данной картине, хотя аннотация и не впечатляет с точки зрения сюжетной составляющей. Но рано делать скоропалительные выводы, сперва нужно посмотреть все своими глазами...\n\nМолодому адвокату (опять же молодому Тому Крузу) поручают вроде бы элементарное дело, в ходе которого, казалось бы, все предельно ясно, тем более что причастные морпехи сами этого не отрицают. Вот только что-то здесь не так, не все частички пазла сходятся, и внесению сумятицы способствует не менее молодой юрист, пускай не с таким безупречным послужным списком. После чего разворачивается довольно продолжительное расследование с затяжным судебным процессом, растянутым чуть ли не на несколько недель.\n\nПохоже, предположения оправдались: нить повествования выглядит гипертрофированной, т.е. все эти бесконечные засядания и перекидывания мячика с одной стороны на другую не то чтобы сильно волнуют, что отчасти продиктовывается отсутствием интриги как таковой - уже ближе к середине фильма понимаешь, как это может закончиться.\n\nС другой стороны нельзя отрицать главной заслуги кино - здесь представлена просто потрясающая игра всех действующих лиц. Джек Николсон, Деми Мур, уже упомянутый Том Круз, но, помимо этих без спору выдающихся талантов, весьма хорошо справились и остальные задействованные члены труппы - те же Кевин Поллак, Кевин Бейкон, Кифер Сазерленд являются очень неплохими ремесленниками Голливуда, что и было отлично передано. \n\nВ качестве вердикта можно сказать, что Несколько хороших парней определенно придутся по душе поклонникам всех упомянутых актеров, правда, даже не причисляющие себя к этому лагерю найдут много вкусного в отлично построенных диалогах.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** В фильме есть много достоинств, но его сюжетная составляющая может быть слабой.\n**Плюсы:** Награды и звездный состав актеров привлекают внимание к картине.\n**Минусы:** Аннотация не ..."
  },
  {
    "review":"В сериале 'Обручальное кольцо' до боли знакомый, до боли примитивный сюжет. Провинциалы приезжают в мегаполис. Всё вокруг незнакомое, новое - новые правила, новые люди. И как принято, на пути провинциалов попадаются отморозки, хорошие люди и те, кому на них совершенно наплевать.\n\nИ как всегда одна из главных героинь наивная дурочка. В этом сериале её роль исполняет Настя. И есть расчётливые. Здесь это Оля.\n\nИ конец сериала предсказуем - наивная устроится хорошо, а расчётливая - останется на том же месте, на каком и начинала, только психика её поменяется. Так же возможен и такой конец - обе устроются хорошо.\n \nПримерно такая же ситуация была в сериале 'Татьянин день'. Или взять хотя бы фильм 'Москва слезам не верит'.\n\nДо боли знакомые ситуации и сюжеты, но почему-то люди продолжают смотреть это взахлёб. Сериал этот спасает только актёрский состав. Ну а смысл этого 'киношедевра' стар, как мир...\n\n4 из 10\n\n",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главное**: Сериал \"Обручальное кольцо\" имеет примитивный сюжет, который не соответствует современным стандартам.\n  \n**Плюсы**:\n1. Отличный состав персонажей, особенно Настя и Оля.\n2. Интере..."
  },
  {
    "review":"Даже не знаю с чего и начать, ведь в этом кинофильме плохо практически всё. Сюжет нелепый даже для российской комедии, актеры отыгрывают свои роли на уровне спектакля в 6Б классе. Персонажи мало в чем изменились в сравнении с первой частью - они по-прежнему патологически пьяны, бессовестны. Герои этой комедии без раздумий предают друг-друга и творят вокруг себя бесчинства и разрушения. Такое ощущение, что те люди, которые прописывали характер действующих лиц в фильме, просто взяли самое худшее из пороков несчастного российского обывателя.\n\nА как такое кино собирает cash? Аудитория подобных комедий заполняет кинозалы не ради качественного юмора, хорошей режиссерской работы или хотя бы просто нормальной актерской игры, нет. Они приходят посмотреть на самих себя, дабы ощутить этот момент иронии: 'смотрите, в комедии такие же полупьяные и хамоватые человеконенавистники. Смешно же!' НО, в этом кино нет и не может быть ничего смешного, это не комедия, это достижение дна. \n\nЯ искренне сочувствую людям, которые поставили этому 'фильму' оценку выше пяти баллов.\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Название\" имеет низкий рейтинг за плохой сюжет, актерский состав, персонажей, героями, и общую драматичность. Главная проблема - неприемлемые действия героев, которые нарушают прави..."
  },
  {
    "review":"Смотрел все фильмы про Железного человека и вот решил ознакомиться со старым мультсериалом.\n\nНе понравилось буквально все:\n\n- Ужасный опенинг-заставка.\n\n- Дичайшая наивность, которая даже превосходит мультсериалы Марвела тех лет.\n\n- Абсолютная нелогичность оружия Костюма. Я так и не сумел разобраться, сколько у него лучей, и на сколько минут хватает костюма.\n\n- И полный провал - это враги Тони. Они не то, чтобы картонны. Они являются образцом незапоминаемости, примитивности и неинтересности. Я все гадал, почему в фильмах про Железного человека такие неинтересные враги. Оказывается, это идет с давних пор.\n\nВ итоге я не удивлен, что комиксы о ЖелЧеле были до выпуска фильмов почти мертвы и плохо раскупаемы. Сам материал просто скучен и жалок.",
    "summary":"Резюме: Старый мультсериал \"Железный человек\" вызвал недовольство из-за плохого начала, дикой наивностью сюжета, абсурдных аспектов оружия и отсутствием интересной линии повествования противников Тони..."
  },
  {
    "review":"Жанр 'молодежного ужастика' в последнее время только набирает популярность. Но это не означает, что жанр развивается - совсем наоборот, он деградирует прямо на наших глазах. Превращаясь постепенно в то, что и в 80-ые постыдились бы выпустить - иначе говоря, мало творческой фантазии, но очень много всевозможных глупостей. И это еще мягко говоря.\n\nВзять к примеру рассматриваемый объект - 'Банкомат'. К слову, трейлер меня заинтересовал, так как в нем было что-то похожее на оригинальную концепцию. Актеры вполне себе харизматичные, неплохо выбранное место действия - в общем, надежда увидеть удавшиеся кино была. Но как не печально, последние надежды начали умирать где-то ближе к середине фильма - ибо чем дальше, тем страшнее. И это я в самом плохом смысле слова - так как боятся тут совершенно нечего.\n\nРежиссер Дэвид Брукс к слову особых ругательств не заслужил - по видимому получив на руки ужасный сценарий, он пытался какими угодно средствами сделать так, чтобы зритель не заскучал. И в какой-то мере у него это получилось - досматривается фильм без особого труда. Чему также способствует скромненький по нынешнем меркам хронометраж. То есть есть и нервное напряжение между главными героями(но больно уж мимолетное, а поводов хватало), и попытки сбежать и некое подобие экшна в конце. \n\nВот только это не отменяет того факта, что все здесь, помимо неплохой технической части, без малого ужасно. Так сюжет, который интригует в первые минут двадцать, позже оставляет после себя превеликое множество вопросов, так и не давая на них по ходу действия ответов. Главного злодея очевидно хотели сделать этаким воплощением вселенского зла - но это попытка была провалена на корню. Актер, который играл отрицательную роль, так ни разу и не явит нам свое лицо - будут видны лишь его дикие глаза, которые нисколько не пугают. Кто-то может возразить, что Майк Майерс - персонаж из всеми известного фильма ужасов также не радовал нас особой актерской игрой. Но то был действительно непробиваемый, упорный, и что самое главное пугающий монстр в человеческом облике. Здесь же - он и поскальзывается(причем довольно-таки забавно), от него можно сбежать, с ним можно бороться - он уязвим и человечен. И в этом главная ошибка тех, кто придумывал этого маньяка - так что версия неизвестного зла отпадает сама собой. А с другой стороны, у него тогда должны быть мотивы, счеты с кем-то из тех, кто заперт в этой кабинке - но на этом фронте также все плачевно.\n\nАктеры, которых мы видим, своим талантом особо не радуют. И дело даже не в том, что их герои не очень то разборчиво прописаны - сама молодежь не напрягается. Джош Пек и Брайан Джерати не запоминаются совершенно. В голове остается лишь Элис Ив - и та за лишь за счет своей привлекательности.\n\nОчень много можно говорить о логике - вернее, о ее отсутствии. Сама ситуация с тем, что главные герои не могут подать сигнал из кабинки с банкоматом, совершенно абсурдна. А если кто-то и появляется, так это сотрудник охраны, или любитель выгуливать собачек в позднее время - и те совершенно случайно и очень не надолго. Логических дыр по ходу действия невероятно много, но все это меркнет по сравнению с финалом, который попадает под определение торжества маразма. Так как когда по экрану начинают ползти финальные титры, ты явно не понимаешь, что авторы хотели сказать всем этим форменным безобразием.\n\nСовершенно неуклюжий, да к тому же и нисколько не страшный с позволения сказать ужастик. С художественной точки зрения это полный ноль - а каких-то особенных спецэффектов здесь ждать и подавно не стоит. Здравый смысл тут не в чести, точно также, как и все остальные компоненты, из которых должен состоять качественный фильм ужасов. Так что из всего этого нетрудно извлечь вывод, что данное кино лучше обойти стороной.\n\n3,5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\nФильм \"Банкомат\" попытался воспроизвести идею из 80-х, но вместо этого превратился в ужасный монстр, который обладает всеми недостатками современного кино. Главная проблема - слишк..."
  },
  {
    "review":"…или «Волшебство в клетке»\n\nА я всего-то и хотела – посмотреть какой-нибудь волшебный и сказочный фильм про детей, чтобы на время отвлечься от лент жанра ужасы, кои очень люблю. Расслабиться, так сказать. Но в итоге разочаровалась так, как не разочаровывалась уже давно.\n\nИстория довольно любопытна сама по себе, и, прочтя синопсис, показалось, что Питер Койперс снимет если и не шедевр, то хотя бы более или менее добротную картину про детей, на что зрители и надеялись. И дело даже не в том, что фильм исключительно для детей и, якобы, взрослые в нем ничего не поймут, посчитав сие творение мусором, просто есть детские фильмы, которые могут даже для взрослых стать шедевром. Очевидно, «Мальчик-оборотень…» не из их числа.\n\nПервое, что сразу бросается в глаза: по каким-то неведомым причинам все персонажи далекого государства Нидерланды, в русском дубляже получили весьма странные для полного осмысления ленты имена: к примеру, главного героя зовут ни много, ни мало – Вова. Я поначалу думала, что в Нидерландах тоже есть такое имя, но когда позже одноклассника Вовы назвали Колей, сомнений не осталось – имена у мальчиков русские! Понять, с какой целью это все было сделано, невозможно - ведь ничего хорошего ленте это дает. \n\nТо, что Люцифер разгуливает по земле и превращает истории каких-то мальчиков в реальные события – ход, конечно, оригинальный, только вот так до конца и не понятно – зачем он это делает и какая от всего этого ему выгода? Или он просто, словно волонтер, решил, наконец-то, стать полезным обществу, без всяких корыстных целей, но, не поменяв привычки? Верится с трудом. Впрочем, не берусь утверждать и оставляю все на совести создателей.\n\nКартина, если честно, смотрится весьма вяло. Обстоятельство, выяснившееся примерно к половине фильма, что Вова – оборотень, не подкрепляется абсолютно ничем, более того – в дальнейшем развитии событий это не сыграет почти никакой роли. До конца остается невыясненным вопрос с матерью и отцом мальчика - так они действительно нашли его где-то в лесу или все же являлись ему настоящими родителями? Кстати, их образы (с поистине незабываемыми именами – Вера и Сократ) выглядели настолько отталкивающими, что мне остается только гадать, как к подобным  персонажам отнесется маленький зритель. Надеюсь, он не начнет воспринимать своих маму и папу такими же глупыми и лишенными хоть каких-то мозгов.\n\nХватает тут и своих «лишних» эпизодов, по-моему. Очевидно, образ Коли – смелого мальчика на словах, пытались изобразить не более как жалким, а потому, когда Граф Влапоно поймал-таки школьника и попытался его укусить, мальчик неожиданно… как выражается сам Граф, «намочил штанишки». Это вообще с какой целью включили? Позже испуганный Коля даже выпускает газы (понятно – откуда), что так же не вносит никакой ясности в ситуацию, кроме легкого недоумения и вопроса – зачем? Может быть, создатели посчитали, что детям станет смешно? Сомнительно.\n\nВсего, конечно, не опишешь, да и ни к чему это. Фильм явно – полный провал, смотреть который не стоит ни детям, ни взрослым. Он не несет в себе ни капли интереса, и способен только зря загубить полтора часа вашего времени. Лента того не стоит. Самое печальное, что мораль тут имеется, да только преподнесена она в какой-то жалкой форме. Жаль.\n\n3 из 10\n\n…рекомендовать к просмотру не буду.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отрицание ожиданий и разочарование после просмотра фильма.  \n\n**Плюсы:** Любопытная история, симпатичный персонаж Питера Койперса.  \n\n**Минусы:** Фильм не достигает ож..."
  },
  {
    "review":"После просмотра фильма остались противоречивые ощущения. Отчасти наверно потому, что я читал книгу, по которой снят данный фильм – а в данном случае пример классический – книга намного лучше, интереснее, динамичнее и полнее. \n\nВ фильме достаточно всяких неточностей – например, даже начинающий любитель истории Второй мировой знает, что в германской армии не было звания младший лейтенант, в принципе не было. Ни в армии, ни во флоте. Только лейтенант, и старший лейтенант.  \n\nСтоит ли говорить, что с таким шедевром, как «Подводная лодка» этот фильм и рядом не валялся. Актёры просто читают свои роли, эмоции в фильме – большая редкость. Поэтому  смотреть фильм временами откровенно скучно, полагаю, что поскучать придется даже тем, кто книгу не читал. Даже не знаю, стоит ли рекомендовать к просмотру. Возможно, ещё и из-за достаточно древнего года выпуска фильм выглядит сильно простовато. Пожалуй, скажу так – если Вы читали книгу, или смотрели «Подводную лодку» - лучше не тратьте время, скорее всего потратите его зря. Если не читали и ещё не смотрели толком фильмы на такую тему – можете рискнуть, но удовольствие от просмотра в любом случае не гарантирую.  \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Книга\" вызывает разногласия у зрителя по поводу качества съемок и исторических inaccurностей. Хотя книга, из которой он был основан, более интересна и полна, фильм имеет недостатки в п..."
  },
  {
    "review":"Вместо инопланетных миров, которые так разнообразно описывают фантасты, перед нами  унылое зрелище земной повседневности. Ну и что, что человечки зеленые и с рогами, но ведь у них две ноги, и они также жарят мясо на лужайке, ездят на чем-то очень похожем на наши автомобили, покупают вещи в таких же магазинах, читают такие же книги, носят такие же футболки и такие же платья. Причем мужчинам можно ходить без штанов (там почему-то ничего нет), а барышням отчего-то приходиться прикрывать свое достоинство (правда, есть ли оно там - неизвестно) юбками. То есть самый животрепещущий вопрос –  как размножаются инопланетные существа - остается нераскрытым, и никаких намеков. Они еще очень удивились месторасположению «антенны», когда у американского астронавта Чака спало полотенце, а позже один заботливый человечек постелил на пол газету на случай, если он «захочет по-маленькому». Все эти факты совершенно озадачивают.\n\nМетросексуал  Чак приземлился на «Планету 51» намеренно, чтобы поставить американский флаг и не предполагал, что на ней кто-то живет. Однако, увидев зеленых человечков, он ничуть не удивился. Это тоже пугает, потому что все мечтают увидеть зеленых человечков, а Чаку наплевать. Ему бы только поскорее вернуться на корабль, а потом на Землю. Он даже не замечает, что здесь собаки мочатся едкой кислотой, а вместо местной светящейся еды съедает земной «Твикс». Кажется, железные собаки  и светящаяся еда - единственное экзотическое, что есть на «Планете 51».\n\nПочему «Планета 51» называется «Планета 51» - не для детских и даже не для некоторых взрослых мозгов. Например, со «Шрэком» было все понятно. Главного героя зовут Шрэк, значит, мультфильм называется «Шрэк», «Мадагаскар» и «Ледниковый период» - тут тоже все просто. А вот попробуйте объяснить ребенку, что «Планета 51» - это дань американским 50-м, к тому же очень сомнительная дань. Немного музыки того времени, в паре кадров мелькают прерии Среднего Запада плюс типичные виды американского кино 50-х: влюбленные целуются в машине на краю обрыва, дети зачитываются комиксами, и все человечки от мала до велика верят, что зомби существуют.\n\nДо сих пор снято очень мало фильмов о том, что бывает, когда человек попадает на другую планету.  Из мультфильмов вспоминается только «Битва за планету Терра». Но, в отличие от нее, «Планета 51» - очень мирная и очень социальная. На первом плане здесь не война, хотя фабула и сводится к охоте за «опасным» астронавтом, а социальное взаимодействие. Молодой Лем не знает, с какой стороны подойти и с какими словами обратиться к обворожительной (на его взгляд) соседке. Соседка же не просто блондинка, а активистка шайки протестного движения под руководством волосатого рокера.\n\nНо даже это взаимодействие сводится к банальщине. Идея у мультфильма блестящая, а ее реализация, к сожалению, нет. Здесь создателям было бы неплохо поучиться у анимации «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек»,  у которого не только первоклассная идея, но и первоклассное претворение этой идеи в сказку.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм представляет собой унылую картину жизни современного человека, несмотря на попытки автора создать уникальный мир. Главная проблема - отсутствие оригинальности и глубины сюжет..."
  },
  {
    "review":"Школа, колледж, институт. Сколько воспоминаний навевают эти казалось бы простые слова? Это учебные заведения, которые должны были привить любовь юношей и девушек к знаниям и помочь выбрать жизненный путь. Во всяком случае, изначально цель была именно таковой. Но все мы знаем куда ведет дорожка, проложенная из благих намерении. И сейчас поход в любое учебное заведение воспринимается не как место где можно получить новые знания, поговорить с интересными и умными людьми, а так же получить добрый совет или мудрое наставление, а скорее как первую в жизни работу. Учителя преподают знания согласно программе не пытаясь импровизировать и в итоге их монотонная речь вгоняет учеников в кому. Вместо того чтобы объяснить что такое хорошо, а что такое плохо преподаватели лишь цинично улыбнуться и пройдут мимо школьников\/студентов что избивают друг друга до потери пульса. Нет, конечно же, порой попадаются учителя, что пытаются что-то изменить или заинтересовать своих учеников, но то исключение лишь подтверждающее правило. Что же спасет современную систему образования? Если вы спросите меня, то я отвечу просто – шокотерапия. Но то я, а у героя нашего сегодняшнего героя свой подход. Неправильный конечно, но что ж поделать. Так или иначе это – «Учителя».\n\nАлекс Джюрел обычный школьный учитель с достаточно необычными взглядами на жизнь. Когда он только пришел в школу, то надеялся изменить мир и помочь своим ученикам найти свое место под солнцем. В общем, наивный идеалист, которыми в свое время были многие, а то и все, учителя. Но как порой и бывает с такими людьми - они очень быстро перегорают и становятся циничными, жестокими, а порой и попросту безразличными. Вот только Алекс «не перегорел». Да, он не верит в современную систему образования, он стыдиться своей работы и презирает своих коллег по цеху, но при этом на своих уроках он играет с учениками в «угадайку», учит как починить мотоцикл с помощью лома и какой-то матери и вообще занимается чем угодно, но только не уроками. Под чем угодно я подразумеваю, то что интересно самому Алексу. А учитывая то что увлечения нашего героя никак не связаны с его профессиональной деятельностью, то подобное интересно и его ученикам. Так же Алекса попросили заменить школьного психолога и присмотреть за учеником старших классов, который с трудом читает даже по слогам, у которого развелись родители, чем безусловно нанесли юноше психологическую травму и который в свободное время занимается угоном автомобилей. Нда, худшей кандидатуры на роль няни чем герой Ника Нолти придумать, пожалуй, сложно. Ведь Алекс вместо того, чтобы помочь подростку справиться с его проблемами и попытаться стать другом юноши берет мальчонку, извините за мой французский, на слабо. Дескать я не расскажу твои тайны директору школы, а ты за это научишься читать. Как молодой человек научиться читать, не имея учителя под боком, нашего героя не волнует. Алекс даже не поинтересовался, а не страдает ли его ученик дислексией. Почему? А потому что нашего героя в этот момент заботила мысль как бы залезть под юбку к своей бывшей ученице. Да, все верно, господа и дамы, это – Алекс Джюрел и он главный герой этого фильма! *шепчет* Спаси и сохрани...\n\nНо помимо столь колоритного героя в этом фильме так же присутствует главное, в нем есть – сюжет! *автор сих строк возводит очи долу и начинает сетовать на судьбу* И заключается он в том, что молодой человек подал в суд на школу за то что учителя не смогли научить последнего ни читать ни писать. То что молодой человек не посещал занятия никого не волнует, вообще никого. Хотя что тут удивительно если учесть тот факт, что школьным психологом является сумасшедшая, что носит на работу огнестрельное оружие, не иначе собралась стрелять по нерадивым ученикам. Одним из учителей является пациент сумасшедшего дома у которого судя по всему никто не удосужился попросить документы, когда брал на работу. Так же тут есть учитель по физкультуре, который обожает зажимать девочек в темном углу. Интересно, и почему что не фильм о школе то физрук обязательно будет извращенцем? Может это какая патология? Ах, как хорошо, что моим учителем по физкультуре была женщина... хотя вспоминая то как она на меня смотрела я в этом уже не так уверен. Но я отвлекся. Так вот юный разгильдяй обвиняет школу в том, что он эту школу не посещал и требует моральную компенсацию, школьный совет естественно упирается рогом и ни в какую не желает признавать своей вины и вот тут то на сцене и появляется Алекс Джюрел, который не пойми что от жизни хочет и хочет ли вообще. Ой, что будет...\n\nНо отбросим иронию и поговорим серьезно. Как я уже сказал выше - проблема школьного образования существует, и она весьма существенна, что собственно и попытался показать режиссер данной картины, но именно что попытался, так как происходящее можно описать одним лишь словом – фарс. Зрителя не показали того разгильдяя, который подал в суд на школу, а просто попытались убедить, что учителя плохие. И да, я верю, что учителей данной школы надо сопроводить в отделение для душевнобольных, но ученики то не лучше! Школьницы, что готовы отдаться первому встречному учителю и потом рвущие на себе волосы из-за беременности. Школьники, что друг в дружку тыкают ножами, стреляют из пистолетов и торгуют наркотиками. И что характерно так поступают все, абсолютно все. В этом фильме нет ни одного мало-мальски положительного персонажа. Все какие-то моральные уроды. Но самое плохое в этой ситуации то что происходящее не вызывает никаких чувств, вообще никаких. И не вызывает оно их потому что в происходящее попросту не веришь. Посему мой вам совет, если хотите увидеть хороший фильм, посвященный проблемам учителей и учеников, то обратите внимание на «Крутого учителя Онидзуку», «Класс 1984» или «Учителя на замену», а этот фильм не стоит потраченного на него времени.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм рассказывает о школьных, университетских и академических целях, но концентрируется больше на их проблемах. Главная мысль - люди часто забывают свои первоначальные цели после обуче..."
  },
  {
    "review":"Можно разок посмотреть, но вряд ли больше - простенько всё слишком. Хотя диалоги местами удачные получились: конь и крыса свое дело сделали. А так, даже эмоций каких-то особых нет. С глаз долой - из сердца вон. Посмотрел и забыл. \n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм не вызывает особого интереса, сюжет кажется примитивным и безразличным.\n\nПлюсы:\n- Доступные диалоги\n- Несколько приличных моментов\n\nМинусы:\n- Примитивный сюжет\n- От"
  },
  {
    "review":"«-Я не хочу быть кем то одним. Я хочу быть смелым, самоотверженным, умным, честным и добрым.» (с) \n\n После того, как «Гарри Поттер» завоевал сердца и умы читателей, а после экранизации и кинозрителей, стало понятно, что многотомные фэнтези ещё способны привлекать к себе внимание. Особенно если они будут изначально «заточены» для школьников или молодёжи. После книг Дж. Роулинг стали бестселлерами книжки Рика Риордана про приключения современного потомка олимпийцев (правда их экранизация не вызвала ожидаемого продюсерами ажиотажа), затем пришла очередь карамельно - вампирской саги Стефани Майер (с её экранизацией проблем не возникло – все части франшизы становились супер хитами ). Вот – вот закончится более чем успешный кино-сериал по нашумевшим книгам Сьюзен Коллинз, а на смену ему уже прибыл новый – киноверсия свежих романов Вероники Рот про антиутопическое будущее. И так, это «Дивергент» -фантастическо–приключенческая мелодрама пытающаяся «косить» под боевик. Понятно, раз автор молодая девушка (писательницы на момент выхода первой книги серии не было и 25!) то романтики в сюжете избежать не удалось. Но стоит сразу сказать, что бы не отпугнуть потенциальных зрителей «Дивергента», её тут не чуть не больше чем в «Голодных Играх», и слава Богу несоизмеримо меньше чем в набивших оскомину «Сумерках». Вообще, начав смотреть фильм с предвзятым настроем и заранее не ожидая от него нечего стоящего, тем не менее был приятно удивлён тем, что из под пера Вероники Рот вышла достойная антиутопия. Разумеется фильм не дотягивает до таких шедевров жанра как «450 Градус по Фаренгейту» или «Безумный Макс». Но как минимум это «Эквелибриум». Только с поправкой на то, что это подростковое ( а стало быть – менее кровавое ) зрелище. Режиссёр умело маскирует отсутствие крови в меру жёсткими спаррингами, перестрелками и своеобразными проверками героев «на вшивость». История излагается неспешно, зрителю дают погрузиться в вымышленный мир, объясняют по каким правилам тот существует, представляют различные кастовые принадлежности человека будущего (Эрудиция, Дружелюбие, Искренность, Отреченье и Бесстрашие), знакомят с главными героями будущей саги. Одним словом, адаптированный сценарий вышел в этом плане шикарным. Хотя я не читал оригинала (собираюсь сделать это в ближайшее время), но это ясно и так. Видно, что сценаристы Айвен Догерти и Ванесса Тейлор старались как можно подробнее пересказать роман. Хотя в диалогах персонажей я не заметил потенциально «цитатных» фраз, но вполне возможно их не было и в книге… Сюжет развивается неспешно, но следить за приключениями героев интересно. А открытый финал отчётливо намекает на продолжение. Которое уже вышло на экраны, благо снятый в прошлом году «Дивергент» при вложенных в него 85 миллионах $ смог собрать более 260 миллионов, и имел успех на видео…\n\nИ так. В будущем, после какого то вооружённого конфликта, дабы избежать распрей в дальнейшем общество чётко делится на несколько выше перечисленных каст – фракций, каждая из которых выполняет свою функцию в жизни государства, а властные полномочия то и дело переходят от одной к другой. На момент начала истории, управляют порядком Отречённые, но их полномочия готовятся оспорить Эрудиты. Героиня – девушка по имени Трис живёт с родителями и братом среди Отречённых, но скоро должна пройти тест который определит её дальнейшую участь. Сама барышня хочет попасть к Отважным –блюстителям порядка и защитникам. Во время теста выясняется малоприятная штука. Оказывается Трис не подходит какой то одной фракции, она предрасположена сразу ко всем –она так называемый «дивергент».  На таких в этом обществе идёт охота, так как подобных людей невозможно контролировать и их принято считать опасными. Но добрая сотрудница службы проверки скрывает этот результат, советуя девушке остаться в своей фракции. Но та выбирает Отважных. Покидает семью, заводит друзей и начинает обучение…\n\nТут следует заострить внимание на том, что многие недоумевали зачем вообще нужен этот распределяющий тест, если в последствии тестируемый волен выбрать любую фракцию по своему усмотрению (в том числе даже остаться с семьёй). Это не ляп. Просто так «большой брат» отслеживает ренегатов – ведь дивергенты не тяготеют к какой то одной группе. Так же следует заметить, что в обществе будущего есть изгои которые живут на довольствии (но судя по всему время от времени бунтуют). Их ряды пополняются теми парнями и девушками, которые выбрав себе фракцию в последствии не прошли её экзаменов. Самые жёсткие разумеется у Бесстрашных. Собственно рассказывать о них не имеет смысла, так как половина фильма посвящена обучению героев под присмотром «старших» бесстрашной фракции. Там будут не только боевые занятия и наказания, но и притирки персонажей друг к другу, появятся дружеские и даже любовные связи, а так же (куда же без этого в саге?) кровные враги. В общем очередная, довольно таки успешная реинкарнация Хогвартса. А раз успешная, то особо придираться к некой вторичности проекта не будем. \n\nЕстественно, по ходу сюжета «дивергентскую» сущность героини разоблачают и на неё начинается охота. Помогать ей будет бывший учитель, ставший парнем – Фор. А противостоять им будет лидер Эрудитов Джанин Мэттьюс в исполнении элегантной Кейт Уинслет, а так же наставник Бесстрашных Эрик роль которого сыграл в последнее время раскрутившийся Джай Кортни. Что до исполнителей главных ролей, то они пока мало известны. Это Шейлин Вудли и Тео Джеймс – ребята харизматичные и отнюдь не бесталанные. Думаю «Дивергент» станет для их карьеры таким же мощным толчком, каким стали почти 10 лет назад для Кристен Стюарт и Роберта Патинсона «Сумерки». Среди прочих исполнителей есть Эшли Джадд (сыгравшая маму героини), Мэгги Кью (девушка по имени Тора – помогавшая героини сжульничать с результатами теста) и Зои Кравиц в роли Кристины – всегда говорящей правду подруги Трис. Запомнился ещё и Майлз Теллер, сыгравший второстепенного героя Питера. А вообще, в фильме задействовано много молодых ребят новичков в кино. И это хорошо, так как «приевшиеся» попсовые лица уже раздражают.\n\nСнят фильм технически великолепно: замечательная операторская работа Альвина Х. Кюхлера («Призрачный Патруль»), классный саундтрек от Джанки Экс-Эла и хорошие спецэффекты с компьютерной графикой. Экшена немного, но тот что есть сделан здорово и нареканий не вызывает. Уверен большая его часть нас ожидает в сиквеле, во всяком случае на это намекает рекламный ролик «Инсургента». Но посмотрим – увидим, а первая часть получает свои заслуженные:\n\n 9 из 10\n\n P.S\n\nРежиссёр «Иллюзиониста» Нил Бёргер справился со стоявшей перед ним задачей – поставить запоминающийся, увлекательный фильм подразумевающий последующее превращение в популярный кино – сериал. Посмотрим как удачно перенял у него эстафету Роберт Швентке.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм отличается от предшествующих работ в жанре, используя более детализированный и глубокий подход к сюжету.\n\n**Плюсы:**  \n1. **Интересный сюжет**: Отличное продолжение истории Га..."
  },
  {
    "review":"Картина египтянянина Махера Сабри относится к разряду художественно-публицистических фильмов, для которых рассказанная история является всего лишь поводом для разговора о тех или иных общественных проблемах, которые, по мнению автора, нуждаются в срочном разрешении или хотя бы четком обозначении. При этом подразумевается, что всерьез обсуждать драматургию, актерские работы, отдельные мизансцены и прочие составляющие игрового кино нет ни малейшего смысла. Потому что первая – на уровне статьи в политическом журнале, вторые – плод энтузиазма добровольцев-любителей, а третьи слеплены друг с другом в произвольном порядке, который с трудом складывается в связное повествование.\n\nЗато уж тема, к обсуждению которой призывают авторы «Всей моей жизни», горяча настолько, что об нее можно было обжечься так же, как Тео ван Гог с Айан Хирси Али обожглись о свое «Подчинение». Говорить о гомосексуализме в традиционалистском исламском обществе вообще не принято, а уж столь откровенно, как это делают Махер Сабри с единомышленниками, означает нарваться на целую серию фетв со всевозможными карами от муфтиев и шейхов самого разного калибра. Это ведь совсем не то, что скромно выступить в защиту музыкальных увлечений современной арабской молодежи, как это сделал Ахмед Булан в фильме «Ангелы Сатаны», рассказав о преследовании поклонников хэви-метал в своем родном Марокко. Здесь речь идет о фундаментальных для ислама понятиях, которые дерзко игнорируют герои «Toul omry». Рами с друзьями не просто отстаивают свое право на частную жизнь – они идут против системы исламских ценностей. Не случайно одной из главных героинь фильма становится активистка феминистского движения Далия, увлеченно защищающая как права женщин, так и права сексуальных меньшинств. Этот персонаж никак не участвует в основном действии фильма, но чрезвычайно важен для раскрытия авторской позиции, не замыкающейся только и исключительно на проблеме гомосексуализма.\n\nЭтой же цели служит и еще одно действующее лицо, остающееся на периферии сюжета и никак не влияющее на его развитие. Фанатичный мусульманин Ахмад связан с главным героем картины Рами лишь тем, что является его соседом по лестничной клетке. В остальном их судьбы никак не пересекаются. Но он нужен режиссеру, чтобы показать узость и зашоренность религиозного сознания: естественно, в области сексуальных отношений, где система табу переходит все разумные рамки. Ахмад в своей жизни руководствуется исключительно сурами Корана и наставлениями исламских авторитетов, искренне считая женщину сосудом греха. Но не в силах справиться с естественными мужскими желаниями регулярно мастурбирует, подсматривая за сексапильной зеленщицей, торгующей прямо напротив его окна. Но однажды девушка, которой симпатичен молодой и красивый юноша, приходит в его скромную квартирку… И Ахмад погружается в бездну Ада. Сюжетная линия молодого фанатика, в отличие от основной, решена в комедийном ключе и позволяет немного расслабиться и посмеяться. А заодно дарит зрителю единственную гетеросексуальную сцену в фильме, до краев заполненном откровенными гомоэротическими эпизодами. Впрочем, смеяться над исламской моралью – дело еще более небезопасное, чем противостоять гомофобии в традиционалистском обществе.\n\nС последним, кстати, дело у Махера Сабри обстоит не очень удачно. При всей страстности его полемического послания, при всей убежденности в необходимости равных прав для всех возможных и невозможных меньшинств, художник в душе режиссера изо всех сил пытался одолеть журналиста, в результате чего фигура его главного героя вышла крайне противоречивой. И как бы автор не защищал своего протеже (а может – alter ego?), зрителю полюбить, принять и оправдать Рами будет очень непросто. И отнюдь не потому, что этот потенциальный зритель – ярый гомофоб. Просто слишком много в образе главного героя эгоизма, слишком легко он играет судьбами доверившихся ему людей. Из-за неразделенной любви к нему пытается покончить с собой юный копт Мина, чувство которого не смогла охладить ни тираничная мать, ни ежедневные разговоры с духовником. Знакомство с Рами разрушает жизнь приехавшего на заработки в Каир простого деревенского парня Атефа: он оказался недостаточно образован для считающего себя интеллектуалом и артистической натурой молодого человека. В попытке забыть бросившего его ради женщины Валида, Рами бросается во все тяжкие, не брезгуя случайными связями в барах и на улицах… Конечно, с точки зрения современного западного законодательства – имеет на то полное право, как взрослый дееспособный человек. Это и старается подчеркнуть Махер Сабри, но получается у него не слишком убедительно.\n\nЗато другие персонажи фильма куда симпатичнее: врач Карим и его американский любовник Марк, те же Атеф и Мина, упрямая и яростная в своей борьбе с ветряными мельницами Далия – им можно симпатизировать, за них можно переживать. Авторы фильма настаивают, что Рами в душе такой же – просто переживает черные дни, на которые наложилась активизация гомофобной компании в Египте в связи с массовым арестом посетителей ночного клуба «Queen Boat», являвшегося центром ЛГБТ-сообщества Каира. Но им приходится верить на слово. Впрочем, слово это в фильме «Вся моя жизнь» прозвучало весьма громко и вызывающе для арабского мира. Другое дело, что миру этому на него глубоко наплевать – бороться за свои права неправильным египтянам, марокканцам, тунисцам и ливийцам все равно приходится главным образом из-за границы. А когда борьба эта переносится на улицы арабских городов, то пользу из нее извлекают совсем другие люди. Едва ли такие, как Рами и его друзья, смогли вздохнуть свободнее после свержения Хосни Мубарака.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Миссия:** Обсудить общественные проблемы через историю.  \n**Плюсы:** Хорошая драматургия, актерское мастерство.  \n**Минусы:** Недостаток в-depth истории и глубины темы.  \n**Цель:** Обс..."
  },
  {
    "review":"Высокобюджетного кино Том Уилкинс не снимал в жизни и судя по данному фильму, вряд ли будет. Самая значимая его работа в кино помимо «Занозы» - вконец испохабленная третья часть «Проклятия», выпущенная сразу на DVD. К счастью, фильмы ужасов это такой интересный жанр, где может провалиться и дорогостоящая картина, а возвышаются порой копеечные работы, так что все козыри были у Уилкинса. Какое точное слово «были».\n\nСюжет «Занозы» прост, и это уже диагноз. В центре внимания, как и в большинстве подобных картин, будет кучка обиженных умом людей, запертая в ограниченном пространстве. Их враг – смертельно опасный то ли паразит, то ли вирус. Но тут два оригинальных хода: во-первых, создатели ничего объяснять не будут, что, возможно, и к счастью, во-вторых, вирус выражается в неадекватном поведении умерших жертв (а также частей их тел), и обрастанием тел большими черными колючками. Загадочный паразит позволяет мертвецам восстанавливать двигательно-убивательные функции из любого состояния, таким образом, бегающие руки становятся опасными противниками.\n\nТолько вот что забавно, отрубленная бегающая кисть напомнит скорее пародийную «Семейку Адамс», а когда Ши Уигхэм начнет бороться с собственной рукой подобно Брюсу Кэмпбеллу в «Зловещих мертвецах», сразу станет ясно, чему исподтяжка подражал режиссер, и почему фильм получился скорее ржачным, чем страшным. Так вышло, что смешных или попросту абсурдных сцен в фильме больше, нежели самих ужасов. Страх режиссер, по традиции, пытается напустить сильным трясением камеры, развороченными трупами и литрами кровезаменителя с ярой демонстрацией кусков мяса. \n\nЖивой интерес здесь не могут вызвать даже характерные игры-угадайки «кто следующий» и «кто останется». Герои получились одной из самых слабых сторон. И даже если закрыть глаза на типичные шаблонные образы, то диалоги и некоторые идеи, писались, судя по всему, именно для пародии. Поведение и идеи этих людей не ложатся ни в одну психологическую или логическую систему. Так первое, что приходит героям на ум в состоянии паники - запереться на автозаправке, окруженной убитым зомби, вдали от цивилизации, а до кучи - предварительно раздолбить телефон. Будут также столь гениальнейшие идеи, как убежать через заднюю дверь (это посреди леса-то, когда выход к дороге перекрыт) или, как вариант, поджечь этот лес. Апогеем незамутненного разума сценаристов станет ампутирование руки перочинным ножиком. Правда, там камнем кость пришлось отломать. Просто видео-пособие для медиков в полевых условиях.\n\nИтог: обделенный смыслом малобюджетный трэшачок, который не столько испугает, сколько насмешит. И все-таки зря Уилкинс не решился снять полноценную комедию, а ведь каков был потенциал!",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Заноза\" является одной из самых дорогих и сложных версий серии \"Проклятие\", но все козыри были использованы для создания этого произведения.  \n\n**Плюсы:**  \n1. ..."
  },
  {
    "review":"Замечательный фильм! Добрый, веселый, по-настоящему сказочный. \n\nНа мой взгляд очень удачно использование ирландской мифологии, не вызывает протеста даже обыгранный сюжет 'Ромео и Джульетты' Шекспира. Симпатичная подборка актеров. Лично мне понравилась игра Дэниела Беттса и Колма Мини. Безусловно обаятельна Кэролайн Карвер.\n\nМного забавных моментов, очень приятно показана ирландская глубинка. Для кого-то этот фильм может даже стать поводом для знакомства с культурой и мифологией британских островов.\n\nСпасло фильм и помогло удержать его на грани приличного видимо то, что США в списке стран стоит только на втором месте.\n\nСкорее всего вы получите удовольствие от просмотра. Советую смотреть детям, не слишком циничным подросткам, или всей семьей.",
    "summary":"**Замечательный фильм!**\n- **Хорошее разнообразие**: Ирландская мифология, веселые сцены.\n- **Удачная комбинация**: Необычное сюжетное развитие \"Ромео и Джульетта\".\n- **Приятный состав**: Актёры"
  },
  {
    "review":"(Мама, отстань от меня и живи уже своей жизнью!..)\n\nКаджол в последнее время катастрофически мало снимается. Каждый ее новый фильм, жду, как манну небесную. Такая красивая и талантливая актриса - и такой простой в карьере! Я конечно понимаю, муж-дети-все такое, но неужели не тянет обратно? Тем более, что она в отличной форме! Хотя некоторые злопыхатели ее чуть ли не на пенсию отправляют. Вот злыдни! Конечно, здесь сюжет и идеи не новые, но Каджол все шикарно сыграла! Тема вечная - взаимоотношения отцов и детей, в данном случае, сына и мамы одиночки, которая, ради сына отказалась от карьеры певицы и посвятила свою жизнь мальчику. И как водится, мальчик вырос и заявил, что мама сама. .. и что все это ему было не нужно!!! Классика жанра. Единственное, что мне резало глаз во всей этой ситуации, это что 'мальчик' как-то слишком взрослый для Эллы. Ей по фильму чуть за сорок, парню значит двадцать плюс-минус. Но это скорее комплимент для Каджол, которая тут просто шикарная! Аджай Девган постарался - показал жену в лучшем свете. Сто плюсов ему в карму.\n\nМама и сын переживают не самые лучшие времена в отношениях, тем более, что мама такая...крейзи-крейзи. Муж ее бросил (я просто выпала в осадок от причины его ухода, типа, мол, мужчины в его роду не доживают до 40 лет, ему немного осталось и он хочет остаток жизни пожить для себя. Обычный эгоист, короче) и она всю свою нерастраченную любовь и энергию обрушила на бедного Вивана. По всему фильму красной нитью проходит мысль, как можно, даже в такой бедовой ситуации, наладить отношения между родителями и детьми, если только есть любовь. Если люди действительно любят друг друга, то постараются понять, найти компромисс, какие-то точки взаимодействия. Мать всю жизнь жила сыном, но нашла в себе силы и отпустила, предложила вариант общения, и снова нашла себя (Это очень важно!!!). Потому как дети вырастают и уходят. Это нужно принять как-то и жить своей жизнью, которой, как выясняется, у женщины-то и нет. Это и для Индии, и для России актуально. И остаются женщины одни, без мужей и детей, с собой наедине, а наедине с собой им больно, грустно и скучно. Поэтому правильно сказал Калил Джебран: \n\n'Ваши дети – это не ваши дети. Они сыновья и дочери Жизни, заботящейся о самой себе. Они появляются через вас, но не из вас, И, хотя они принадлежат вам, вы не хозяева им. Вы можете подарить им вашу любовь, но не ваши думы, Потому что у них есть собственные думы. Вы можете дать дом их телам, но не их душам, Ведь их души живут в доме Завтра, который вам не посетить, даже в ваших мечтах...' Но как это принять обычной женщине, которая думает, что сын - это ее часть, ее жизнь, ее собственность?...Парень Виван тоже молодец. Задыхаясь от гиперопеки, он все-таки не посылает мать куда ему хотелось бы, ссорился, конечно, но шел навстречу и продолжал любить. \n\nЯ получила от фильма огромное удовольствие и конечно, положительные эмоции. Подумала свои собственные мысли, куда ж без этого. И я бы рекомендовала этот фильм всем мамам (не только одиночкам, и не только мамам мальчиков. Мамы девочек тоже иногда так жгут...), так как кино подталкивает к переосмыслению различных ситуаций. Короче, полезный фильм. Каджол шикарная, Риддхи Сен вижу впервые, хороший мальчик.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Сцена Каджол в новом фильме вызывает у аудитории разные чувства - одни восхищают её талантом, другие - её популярность.\n  \n**Плюсы:** \n1. Каджол играет очень хорошо и выглядит велик..."
  },
  {
    "review":"Насколько всё-таки этот фильм интереснее американского аналога!\n\nАктёры искреннее, атмосфера страшнее...\n\nГлавная героиня мне безумно понравилась: трогательная,нежная. Она испытывает неподдельный страх от происходящего с ней. Почему-то Джэссика Альба в этой же роли абсолютно не трогает своей игрой.\n\nНа мой взгляд, очень интересный, атмосферный фильм ужасов.\n\n9,5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Насколько всё-таки этот фильм интереснее американского аналога!\" - отличный ужас, где актеры играют натурально, атмосфера наполнена трогательностью и страстью. Главная героиня, Джэ..."
  },
  {
    "review":"Посмотрел сериал уже после прочтения новеллы. Уже видел предупреждения о том, что экранизация - неудачная, и что 'аниме по Цукихиме не существует', и готовился к худшему. \n\nНо всё оказалось еще хуже моих ожиданий. В новелле сюжет разворачивался неспешно, постепенно, знакомя читателей и с характерами героев, и с их воспоминаниями, дразня множеством тайн и белых пятен, посвящая во множество 'технических подробностей' (например, о происхождении вампиров и их жизнедеятельности). И всё это - под монотонную, задумчивую музыку... И совершенно не скучно при этом! Иногда целые вечера проводил за чтением. Между прочим, в новелле есть немало отсылок на японскую мифологию и классические произведения (например, у лунной принцессы Арквейд очень заметно сходство с другой лунной принцессой - Кагуя-химэ из японской сказки). \n\nВ экранизации всё происходит почти наоборот: чтобы ужать огромный объем текста в сравнительно небольшое время, события сменяются с жуткой быстротой. Никаких разъяснений не даётся, и не читавшему зрителю о многом придётся догадываться самостоятельно (например, о смерти бессмертного Нрвнксра, о происхождении Арквейд и т.д.). Многие эпизоды и образы упрощены и опримитивлены. \n\nВ новелле сюжет развивается по двум основным веткам, в каждой из которой - по несколько меньших сюжетов. Конечно же, экранизировать все эти варианты сценария почти невозможно. Разве что прибегнуть к приёму, использованному авторами 'Хигураси но наку коро ни' - но это будет выглядеть заимствованием и почти что плагиатом. Что же тогда делать?.. Я бы экранизировал только одну сюжетную линию - линию Арквейд. Но авторы сериала склеили воедино линии Арквейд и Акихи, совершенно не пересекающиеся и не связанные между собой. Увы, это решение было неудачным: два сценария 'не ужились', и оба оказались сокращенными и упрощенными. А ведь можно же было объединить линии Арквейд и Сиэль, и так тесно переплетённые между собой!\n\nВ общем, сильно разочаровался. Думается мне, визуальные новеллы вообще проблематично экранизировать.",
    "summary":"**Главная мысль:** Сериал экранизированной версии нового романа Цукихима оказывается ужаснее оригинала, особенно в части обработки сюжета и деталей.\n\n**Плюсы:**\n1. **Интересный сюжет**: Экранизация пр..."
  },
  {
    "review":"Задача эта не подъёмная. В самом деле. Сыграть Генри Чинаски. Уж больно персонаж весь из себя исключительный. Не смотря на массу неприглядных и в качестве обязательного актёрского опыта таких желанных обличий – маргинал, плебей, урод, алкаш, самодур, дебошир, женоненавистник и прочее, прочее, сыграть Чинаски не возможно. Потому как у всех, кто плотно подсел на чтиво о нём, он неповторимый, он особенный, он свой. Потому-то и взгляд у тех, кто в теме к результатам игры «в Генри Чинаски» такой пристальный, такой исключительно предвзятый. \n\nНо что же делать со всеми этими кинематографическими играми «в Генри Чинаски», что уже состоялись? А ничего. Газзара, Рурк, Диллон, они попробовали, - с разной степенью самоотдачи, таланта, искренности, - они осуществили замысел Их Величества Режиссёров и честь им за это и хвала. Но. Даже самым прорасталантливым актёрам, с их природным чутьём и приобретёнными навыками вгрызаться в предлагаемые обстоятельства и образы, сыграть Генри Чинаски в пределах съёмочной площадки с 8 до 17 с перерывом на обед и бесконечными перекурам - не судьба. Не судьба, хоть ты вылупись... слишком реален Генри Чинаски, чересчур живой. \n\nИ как бы ни был доброжелателен в период съёмок «Barfly» сам Буковски к Шрёдеру, Рурку и Данауэй, он, Буковски не мог не видеть, той вопиющей разницы между тем, что он когда-то на самом деле прожил-пережил-написал, и тем, как в его жизнь играют. Не мог не видеть. Но вместо того чтобы наподдать всем кому следовало бы под зад для пущего реализма, он чётко осознавал то, что от него требуется в коллективном процессе создания фильма и не на что иное не претендовал. Сценарий. Сценарий и, может быть, пара-тройка рекомендаций по образу главного героя. Всё. Личное мнение? Это после. Для ни к чему не обязывающих застольных бесед - с чередой бутылок, смеха и обмена любезностями.   \n\nИ хорошо, что дело не дошло до сериала! А ведь после «Barfly» Буковски чуть было не подбили на эту дичайшую авантюру. Затренькали телефоны, хорошо поставленные голоса стали формулировать заманчивые предложения. Что-то вроде: « - Хэнк, а-а... не попробовать ли нам вашу... полную трагизма и иронии жизнь вывести на более широкую аудиторию. А? Истории разобьём на серии, серии сведём в сезоны, пустим закадровый смех...» Буковски слегка размяк от очередного наплыва интереса к своей матёрой персоне, но вовремя спохватился: « - Что? Закадровый смех? Да пошли вы...» \n\nИ вот мы имеем, то, что имеем. Буковски и игровой кинематограф: «Storie di ordinaria follia». «Crazy Love». «Barfly». «Factotum». И как не сопоставляй одно с другим, как не выискивай точное соответствие оригиналу. Это всё пробы. Интерпретации. Попытки. Сколько их ещё будет? Оригинал Буковски\/Чинаски вне досягаемости для игрового кино. Вне его контекста. Потому как в судьбе Буковски всегда главенствовало Слово.",
    "summary":"Главная мысль: Фильм неудачный из-за отсутствия способности актера играть роль Генри Чинаски.\n\nПлюсы:\n- Особый актерский опыт\n- Масса неприглядных ролей\n\nМинусы:\n- Несоответствие роли\n- Отсутствие уни..."
  },
  {
    "review":"Это не вранье, не небылица.\nВидели другие, видел я,\nКак в ручную глупую синицу\nПревратить пытались журавля…\n\nВсего три дня из жизни школы. А как цепляет этот фильм. Добрый, спокойный, без каких-либо вспышек эмоций. И тонкая работа оператора: будто зритель - ученик, который сидит в классе на уроках Ильи Семёновича Мельникова.\n\nКино о дружбе, о любви, о школе и учителях, которых Станислав Ростоцкий показал такими, какие они есть. Показал представителя старой русской интеллигенции, показал глуповатого учителя физкультуры, показал трогательную Наталью Сергеевну, показал Илью Семёновича – строгого и требовательного учителя, но человека, который любит, ищет и борется. Каждый герой по-своему интересен, по-своему симпатичен. К их судьбам не остаёшься равнодушным.\n\nХороший фильм. Правдивый, немногословный. И чувства он вызывает такие же: хорошие, а главное искренние, не фальшивые. Симпатией проникаешь ко всем. Даже к учительнице литературы – одинокой, несчастной женщине, а по существу реакционерке.\n\nКто такой Илья Семёнович сейчас? Вероятно, один из лучших персонажей талантливейшего Вячеслава Тихонова и самый лучший учитель советского кинематографа. Благородный, умный. В жизни таких были единицы, а на экране он был единственным. Теперь, таких как он, больше не будет…не в жизни, не на экране.\n\nНапоследок я прошу прощения за то, что мой отзыв не такой развёрнутый, как бы мне этого хотелось. Бытует мнение, что такие отзывы нельзя написать на те фильмы, которые задели самые сокровенные уголки души. «Доживём до понедельника» задел.\n\nПрошло почти сорок лет. Иной стала жизнь, иной школа. А кино не устарело.\n\nНет такого слова «лОжить»…\n\nP. S. 31 декабря этого года – понедельник. Интересный феномен.",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Цепляет\" захватывает своей душевной простотой и тонкой камерной режиссу. Главная идея - дружба и любовь, а также образ старого русского учителя. Кино демонстрирует эти темы в образе..."
  },
  {
    "review":"Наверно в мире хватает мест, в которых мы чувствуем себя несколько неуютно. Именно эти места нередко используются создателями многочисленных фильмов ужасов, вызывая в восприятии зрителей ещё больше негативных эмоций относительно них. А вот наиболее привычные для нас локации, как правило принимают образы этаких безопасных мест, где любой человек по идее должен чувствовать себя в полной безопасности. Как это ни странно, но создатели хорроров уже давно научились пугать зрителя и такими местами. Дебютный хоррор южнокорейского режиссёра – Чхана, преследует как раз именно эту тенденцию, ведь в буквальном смысле всё действие в нём, происходит на территории практически самой обыкновенной школы.\n\nЖизнь рядового южнокорейского школьника в общем-то не представляет из себя каких-то существенных сложностей. Знай себе, хорошо готовь домашнюю работу, да успешно сдавай контрольные, а также итоговое тестирование. Именно этот период времени и выпал на голову главных героев «Звонка смерти». Но конкретно факт сдачи итоговых испытаний далеко не самое страшное, что обрушилось на головы старшеклассников. Ведь в одночасье начинают происходит весьма ужасные и пугающие события, о причинах которых, никто не имеет ни малейшего понятия, а между тем, школьники начинают поочерёдно умирать.\n\n«Звонок смерти» подкупает прежде всего весьма эффектным трейлером, который как-то сразу же ориентирует тебя на положительное восприятие, которое картина по идее должна подарить. Увы, но этого так и не происходит, ведь в сюжетном плане у произведения есть по сути только начало, и конец, а всё, что между ними, представляет собой какую-то страшную мешанину из самых разных идей, которые не всегда достойно коррелируют между собой. То есть сюда напихали в буквальном смысле всё, начиная от стандартных призраков, и заканчивая причудливыми ловушками, аля хоррор «Пила». Создатели пытаются водить зрителя за нос практически до самого финала, да только вот беда как раз в том, что интрига не сохраняется до финальных титров, ведь всё происходящее превращается в какой-то странный сумбур. И мне тут вспоминается «Шоу Бэнни Хилла», где толпа людей практически бесцельно бегает по той или иной локации. Вот и в «Звонке смерти», главные герои ведут себя примерно схожим образом, они ведут себя как самые настоящие болваны, и словно бы даже не пытаются изображать хоть какую-то заинтересованность в совместном спасении.\n\nИ как раз по причине всех этих сумбурных побегушек, в ходе которых ты совершенно не понимаешь сути показанного, когда разные группы людей носятся аки угорелые по школе, ты просто теряешь интерес к происходящему на экране. Да, финальный твист оказался в общем-то неплохим, хоть и в какой-то наверно мере банальным, но именно это продумано более или менее добротно, в отличии от всей остальной части произведения. Уже успел заметить, что безусловно есть те, кому «Звонок смерти» определённо понравился, но даже наверно они не хвалят сиквел, который, судя по всему, представляет из себя что-то более невменяемое. По сему, за его просмотр у меня нет никакого желания браться, аналогично как не хочется и впредь смотреть ещё хоть какие-то картины некого Чхана. Ведь «Звонок смерти» получился крайне слабым произведением, которое разве что спасает толика азиатской атмосферы, и относительно гладкий финал.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм использует известные нам места для создания страха, что делает его уникальным. Главная проблема - это то, что такие места обычно воспринимаются как безопасные, что делает их менее эффект..."
  },
  {
    "review":"'Звездочки на земле' - один из моих самых любимых фильмов.\n\nИ это при том, что я не люблю фильмы про учителей и школу. И при том, что замечательный Амир там появляется только где-то с середины фильма. И даже при том, что объективно те же 'Три идиота', например, наверное, интереснее, и я их люблю безмерно. Но 'Звездочки' это... \n\nПомните, когда дни были длинные-длинные, а деревья - большие? Когда расстояние между диванами было огненной пропастью, а лазалки во дворе - заснеженными горами? Когда в ванной происходили кораблекрушения (но всех в итоге спасали), когда вы навсегда дрались с приятелем, а через полчаса делили с ним единственную жвачку? И то, что вы станете велогонщиком было дело решенное? Когда я смотрю 'Звездочки', я не вспоминаю об этом, я в этом живу. Честно говоря, я не знаю лучшего фильма, где бы так здорово были переданы ощущения и стремления детства.\n\nДа, кстати, почему я не люблю фильмы про школу и учителей? Ну, мне, наверное, и так этого хватает, и я не хочу еще и в кино грузиться знакомыми проблемами. Но иногда я такие фильмы все же смотрю, особенно по рекомендациям. Но я не помню, чтобы мне их хотелось бы пересматривать. Взять тех же 'Писателей свободы' - ну классный же фильм. Там есть все, что можно пожелать, и я ведь даже впечатлилась. Но так и не захотела о нем ничего писать, а пересматривать тем более. 'Звездочки' - тоже фильм 'проблемный', грузит только так, моментами он очень тяжелый, но при этом он настолько теплый и живой, что вот его уже хочется пересматривать и пересматривать. \n\nОператор у них, по ходу, волшебник, сценарист - только бы писал и писал, режиссер - ну, режиссер Амир, тут и так все понятно. Музыка - сказка, и не хочешь, чтобы она заканчивалась. Об актерах как-то даже неловко рассуждать. Один мальчик, жизнь которого будто снимают скрытой камерой чего стоит. Рам Никумб - совершенно Амировский герой, который и в жизни в чем-то учитель и ученик одновременно. \n\nИ, да, как я уже сказала, 'Звездочки' - далеко не единственный фильм про школу и учителей, который я смотрела, их было много, но единственный, после просмотра которого я испытала гордость от того, что сама нахожусь в этой профессии. Это единственный фильм, пересматривая который, я не выключаю до последнего титра, потому что титры там - это сам по себе маленький прекрасный фильм.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Звездочки на земле\" - моя любимая картина. Главная причина - наличие актера Амира, который играет там только с серединой. Плюсы: отличный актерский состав, красивый декор, история. Мин..."
  },
  {
    "review":"Когда удовольствие и боль неотделимы. \n\nКогда я пишу о своих любимых фильмах ужасов, я всегда пишу субъективно и прекрасно понимаю, что они вряд ли понравятся всем, но есть категория фильмов ужасов, которые если и не любить, но знать обязан каждый любитель хоррора. Как раз одним из таких является 'Восставший из ада' Клайва Баркера. \n\nОчень любопытно, что сам писатель взялся режиссировать свое произведение, но у Баркера получилось все просто великолепно. С бюджетом всего лишь в один миллион долларов в 1987 году снять ужастик с такой сильной визуальной составляющей, которая до сих пор смотрится приемлемо - это очень сильно. Именно визуальной жестокостью Баркер пытается напугать, он даже личинок крупным планом снимает, чтобы вызвать отвращение, а уж крови и мяса будет в избытке. Но отнюдь не этим мне нравится этот фильм, просто порой на экране появляются персонажи, которые делают происходящее на экране особенным зрелищем, это конечно же сенобиты.\n\nСенобиты - это действительно настоящие демоны из ада, которые, благодаря великолепному гриму, смотрятся просто потрясно и весьма устрашающе. Меня впечатлила вся четверка сенобитов, но особенно отмечу ставшего уже культовым персонажем Пинхеда, который просто появляясь в кадре делает фильм интереснее, а уж когда он начинает говорить о том, что они собираются сделать с душой Кирсти, становится весьма страшновато за свою. Спасибо не только тем кто ему гвоздики к голове закреплял, но и актеру Дагу Брэдли, который создал потрясающий образ.\n\nЯ не помню, какие ощущения были у меня, когда я 'Восставшего из ада' в детстве смотрел, видимо был не так им впечатлен, как 'Кошмаром на улице Вязов' или 'Оно', да и пересмотрев этот фильм недавно не могу сказать, что он идеален во всем, так как актеры (кроме тех, что играли сенобитов) не впечатлили, да и сильно страшным фильм мне не показался,  но для меня жанр ужасов возник в 70-80-ых годах (извините любители черно-белых ужасов), когда появились Фредди, Джейсон, Майкл Майерс, Кожаное Лицо и многие другие, в том числе Пинхед со своими друзьями, без которых я не могу представить себе один из своих любимых жанров, поэтому даже несмотря на кое-какие недостатки мне абсолютно не хочется ругать этот фильм. 'Восставший из ада' - фильм, которому только из-за сенобитов можно поставить максимальную оценку, да и в остальном он весьма хорош, несомненно заслужив право быть классикой в своем жанре.   \n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Восставший из Ада\" - отличный пример того, как можно создать качественный фильм даже при ограниченных финансовых возможностях.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Режиссерский д..."
  },
  {
    "review":"С большими надеждами, надо сказать, направлял Иванушка-дурачок свои босы ноженьки в кинотеатр на просмотр дива дивного: фильма «Завод» за авторством Быкова Юрия. Вышло так, что диво дивное Иванушкой было-таки замечено, но вовсе не там, где ожидалось изначально.\n\nЧестно сказать, новый фильм Быкова я очень ждал. Мне искренне понравился его же «Дурак», на контрасте с «Левиафаном» Звягинцева очень удививший достоверностью включенных в повествование характеров. Да, Юрий очень прямолинеен, да, ему не хватает ни выдумки, ни образного мышления, чтобы используемый им киноязык исхлестывал крючковатыми плетьми критики существующую реальность так, как это делали, например, мастера Нового Голливуда, но! В «Дураке» настолько хорошо был драматургически выстроен сценарий, настолько реалистичны и узнаваемы оказались герои, что при всех недостатках постановки фильм бил туда, куда должен был бить, и бил крепко, да наотмашь.\n\nИ вот, памятуя обо всём выше сказанном, уселся я смотреть новый фильм режиссёра. И случилось невероятное. Тот самый Быков, который ранее заботился о визуале в духе старого-доброго «и так сойдёт», ни с того ни с сего стал выстраивать мизансцены! Мизансцены! Быков! Да там даже коллективный портрет был в духе Куросавы! Неожиданно камера стала порхать по площадке аки заправский лётчик-виртуоз, а картинка не только обрела вполне себе симпатичные очертания, но и вдруг слилась с общим напряжением предложенной ситуации настолько, что невозможно было глаз оторвать от экрана. Да я в какой-то момент поймал себя на мысли, что сижу и лыбу давлю во всю морду лица, как мальчишка пришибленный! Это было настолько круто!\n\nСерьёзно, сценарий — полный Голливуд, персонажи умные: хитрят, обманывают, ну чисто шахматную партию устроили в замкнутом пространстве. Постановка не отпускает. Напряжённо, как в очереди за колбасой в чёрную пятницу. А какие там перестрелки! Я такого в российском кино отродясь не видывал. Всё продуманно, без пафоса и помпы, жёстко, крепко и рационально. Экшон высочайшего класса, такой даже в голливудских фильмах редко где встретишь.\n\nА потом с очередным сюжетным поворотом начались заключительные 20 минут фильма. И, ох, лучше бы их не было.\n\nПредставьте себе ситуёвину: здоровый дядька, весь такой полнокровный, живой и искренний, мотивации ясны, цели намечены, жёсткий, как наждачка, выходит в центр зрительского внимания… и начинает усиленно ковыряться в носу. Потом, извините, обедает тем, что достал. А после — плачет, свернувшись калачиком, оттого, что ему, видите ли, подгузники  не сменили. Дальше — больше. К нему подходит другой дядька и начинает на полном серьёзе эти подгузники менять! Будто так и надо! Будто и не было предыдущих полутора часов, где эти самые что ни на есть мужицкие мужики выясняли отношения на повышенных тонах!\n\nВ итоге сурьёзный и обескураживающе увлекательный триллер-боевик просто-напросто расползается всеми своими и без того белыми нитками, пока вовсе не исчезает, поглощенный совершенно надуманным, типично юношеским, даже каким-то по-дурацки детским максимализмом одного из своих персонажей. Потрясающе. Роскошно. Феерическое разочарование. Спасибо, было очень приятно, зайду как-нибудь в следующий раз.\n\nДля меня, честно признаюсь, останется, наверное, навсегда, большой загадкой, как Быков, создавший такую удачную иллюзию реальности в «Дураке», психологически и мотивационно точную, мог настолько облажаться в том же самом компоненте в своём следующем полнометражном фильме. Уму непостижимо.\n\nИ поэтому, как ни крути, но для меня финальное «дурачок» Калугина, увы, произносится вовсе не в отношении одного из героев фильма. Это приговор режиссёра, сценариста, продюсера, а в этот раз ещё и композитора фильма, Юрия Быкова самому себе.\n\nЗа крепкий аттракционный триллер в первые 90 минут - 8 из 10.\n\nЗа неправдоподобную ерунду в концовке - 5 из 10.\n\nИтог:\n\n6,5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Завод\" вызвал большой интерес у зрителей, особенно благодаря актерской игре Иванушки-дурача. Однако, главная идея, которую ожидали зрители, не была достигнута. Плюсы - отличный актерск..."
  },
  {
    "review":"Я люблю различные картины жанра «Криминальная драма. Среди них есть как вымышленные, так и автобиографичные картины. Плохие и хорошие. И как по мне, это самая слабая картина из всех, что я смотрел. Проблемы в фильме прослеживаются во всем. Скучное повествование, скучные диалоги, толком персонажи не раскрыты. \n\nНам показывают жизнь одного «Гангстера», которые воспользовавшись смекалкой, играл на два фронта. Вел криминальный образ жизни, пользовался услугами ФБР,  чтоб устранять конкурентов и делать свое дела, взамен он был информатором у той самой конторы, но информировал он крайне мало и старался больше выжать информации для себя. За это можно похвалить ГГ. Но он ведет себя как безумный бандит, который не способен держать себя в руках и готовый сорваться на чем и ком угодно. Нам рассказывают о его жизни очень быстро. Сначала события о его становление чуть-чуть показали, потом показали типа его расцвет, но все выглядит так что ничего у него не поменялось, он все так же трется в барах или дома, ну и заканчивается естественно падением. Все бы ничего, но хотелось больше подробностей, более глубокого раскрытия персонажей, и больше событий.\n\nТочно так же и с другими персонажами. Их тоже показывают не на долго они о чем-то потрындели и пошли заниматься дальше своими делами. Особенно это относится к ФБР, вообще складывается ощущение, что они не ведут никаких расследований, а сидят как менеджера и ждут окончания рабочего дня, с периодическими планерками.\n\nФильм оказался скучным, но он не скатывается хотя бы в полное Г. Поглядеть можно, но если не посмотреть, то ничего не пропустишь. За грим Джонни Деппа зачет. \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** - Фильм имеет проблемы во всем, от персонажей до сюжета.  \n\n**Плюсы:** - Жанр \"криминальная драма\" привлекает многих.  \n\n**Минусы:** - Основной недостаток - пло"
  },
  {
    "review":"Идея не просто реализована плохо, она просто никак не реализована.\n\nОт идеи кроме имен личностей, похожих лиц, упоминаний, что клоны являются клонами(что совершенно не влияет на сюжет) и сюжетной линии с организацией( которая кроме финала ни на что не влияет, хотя появляется в каждой серии) больше ничего нет.\n\nЭто обычный для двухтысячных сериал про школу:\n\n- главный герой простак, непопулярен;\n\n- его друг полное посмешище в глазах большинства;\n\n- подруга 'нетакаякаквсе', влюбленная в гг;\n\n- главная красавица в школе, в которую влюблен гг;\n\nи большое кол-во подобных клише.\n\nЕсть много сериалов двухтысячных, которые завязаны на школе. Отличные примеры: 'Дэнни-призрак' и 'Жизнь и приключения робота-подростка', но там идея мультсериала играет ключевую роль в сюжете, а персонажи не бесят тупыми поступками(об этом ниже).\n\nТо, что герои являются клонами, никак не влияет на сюжет или их поступки. Причем все персонажи, кроме Д'арк, полные идиоты (никто из них не может не выставить из себя тупого или не совершить какое-нибудь даунское решение). Из чего следует, что кроме Д'арк, ты никому не сопереживаешь, так как все остальные тебя попросту бесят.\n\nИтог:\n\nСериал, в котором очень хорошая задумка практически никак не реализована, а лишь является оболочкой для обычного сюжета про школу, который тоже не справляется, ведь персонажи тебя не цепляют, а только бесят. В нем есть маленькое кол-во интересных и хороших моментов(несколько годных шуток и интересных завязок сюжета), но они не спасают, так как минусы слишком большие. Не советую этот сериал к просмотру. Я совершенно не представляю, чем он может зацепить зрителя во время просмотра.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\nФильм \"Клоны\" - серия 2019 года. Главная идея реализована плохо, а сам фильм можно сравнить с серией школьного манги. Сюжет состоит из персонажей, которые кажутся забавными, но..."
  },
  {
    "review":"С данным фильмом я ознакомился случайно. Дело было вечером, делать было нечего. Не то чтобы я про него не слышал, скорее наоборот наслышан, но смотреть сие творение не было абсолютно никакого желания. Главным образом из-за неудачного (на мой взгляд) первого фильма. \n\nОт фильма я не ждал ничего хорошего, но такого унылого сюжета и бездарной режиссуры давненько не приходилось видеть. Сюжет предельно прост: после ослабления Богов из подземного мира на поверхность рвутся ужасные титаны и прочая нечисть и Персею с компанией в очередной раз нужно спасти мир. \n\nПосле просмотра (да и во время) не остается никаких положительных эмоций, а наоборот какое-то пустое чувство. Несмотря на то, что фильм идет всего лишь полтора часа, смотреть его очень скучно и это главный минус таких фильмов так как развлекательное кино должно развлекать зрителя, а не вызывать у него приступы зевоты.\n\nТеперь пара слов об актерах. Персей в образе Сэма Уортингтона вообще не смотрится в этом фильме. Это не его роль. Как-то он теряется в круговороте событий происходящих на экране и выглядит никчемно. Лиам Нисон он же Зевс. Нисон сыграл как всегда не плохо, но и не отлично. Остальные в общем тоже справились со своей задачей.\n\nЧто касается спэцэффектов, то они сделаны на среднем уровне. Наверное единственный плюс фильма это местами красивая картинка, но и она быстро надоедает.\n\nОчень обидно что в последнее время такие фильмы, как сказал Хрущев, штампуют как сосиски и их просмотр - пустая трата времени. Попасть на по настоящему стоящий фильм удается довольно редко и это проблема современного Голливуда.\n\nПодведем итоги. Я не нашел у данного фильма почти ни одного твердого плюса но все же бывает и хуже, поэтому максимальная оценка -\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм был случайно просмотрен в конце дня, но отсутствие желания его смотреть превосходит все остальные факторы. Главная проблема - неприятный сюжет и плохой режиссура, что делает фильм унылым..."
  },
  {
    "review":"После просмотра ощущалось спокойствие и умиротворённость, подобные фильму. Мало картин, которые на протяжении всего, почти безмолвного экранного времени, могут столько донести, объяснить и рассказать зрителю. Ким Ки Дук мастер, хоть это и единственный увиденное мной, его произведение, но мастерство это чувствуется. Чувствуешь сколько сил и умения он вложил в своё творение и создание.\n\nПрежде всего фильм великолепен красотой пейзажей и операторской работой. Его атмосфера овеяна мудростью, персонажи напоминают героев древних легенд, и их поступки и истории, будто старинные, слагаемые из уст в уста притчи. Фильм так же метаморфичен, как чётко подобрано сравнение о том, что смена времён года сопоставимо различным жизненным этапам, которые проходит человек. \n\nПри просмотре, приходят в голову 4 слова: смерть, одиночество, любовь, осознание (самосознание) Все они взаимосвязаны, как в жизни, так и в фильме. Например: любовь - смерть, одиночество - осознание.\n\nВ общем, фильм вызывает различные эмоции, мысли и чувства, и для того чтобы ощутить их и понять, стоит посмотреть этот шедевр, который действительно достоин просмотра.\n\nP.S. Многое мне было до конца не ясно, существовало несколько, вполне ложных догадок и суждений. Единственное что мучило меня на протяжении всего просмотра, это вопрос о 'дверях без стен'. Во многих прочитанных постах существовало множество предположений. Говорят о том, что такие двери, есть в каждом будийско-корейском храме, это некая традиция. Лично я считаю, что эта традиция несёт в себе, какой-либо переход от чего к чему-то, будто из настоящего в будущее, либо 2 противоположенные стороны, несущие в себе две различные ауры, энергии. Двери ограждают от чего-то, при этом сами двери без ограды.\n\nДумаю, это 'явление' в картине, будет нести для каждого своё предназначение. Но какое истинное, знает только сам учитель и мастер Ким Ки Дук.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Ким Ки Дук\" - уникальный пример искусства кино. Великолепная операторская работа и пейзажи создают глубокую атмосферу. Главным достоинством является мастерство режиссера, который перед..."
  },
  {
    "review":"Ну привет вам, любители фильмов, игр, книг и прочего про живых мертвецов. Меня зовут Райан Андерсон, и сейчас я вам скажу стоит ли смотреть фильм Скауты против Зомби.\n\nНа сайте ИндиВэйр к фильму отнеслись очень оптимистично, но давайте посмотрим оправдана ли оптимистичность к этому фильму. За десять лет было снято уйму пародий на фильмы про зомби экшены, и ни один из них, ни на йоту не приблизился к ожидаемым реалиям.\n\nСкажу сразу, в Скаутах против Зомби отсутствует какая либо фантастическая составляющая, Господи в этом фильме нет даже какой то простейшей логики.\n\nСамый простой пример, селфи на фоне зомби, боже, да кто лайк поставит этому селфи если инета больше нет, а вы наверняка единственные выжившие… В общем бред.\n\nЕсли же вы идете на этот фильм тупо посмеятся, то я вас сразу подготовлю, пародия снята на основных гегах и шутках про куски мяса зомби, наготы и половых органов. Не знаю как у вас, но у меня обычно такие шутки вызывают только стыд и неловкость. С актерской игрой, очень даже милой, если можно так сказать, игрой, хорошо справились Джои Морган и Дэвид Кокнер, они действительно меня порадовали и к ним претензий у меня нет. А вот Сара Дюмон, что бы вы понимали, я сейчас говорю про типа сексуальную девушку с дробовиком. Так вот, она в этом фильме выглядит нелепо. Ее поведение настолько измученно и надуманно, короче она играет тупо девушку которая всю жизнь жила под влиянием своих бойфрендов после чего ей все надоело, а тут такая удача, зомби апокалипсис и она психанула.\n\nВ общем от фильма кроме как похабных шуток и проявления сексуальных фантазий у подростков ожидать больше нечего. Согласны ли вы со мной? Обязательно почитаю ваши отзывы в комментариях. Удачи!",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Скауты против Зомби\" - это комедия, которая отличается низкой оригинальностью и ограниченными возможностями для юмора. Главная проблема заключается в том, что режиссер не см..."
  },
  {
    "review":"Не верю!\n\nНе верю, что главного героя зовут Джуда. Возможно, это мне попался тупой перевод. Хотя я не понимаю, какая религия помешала назвать главного героя Иудой? Тем более что он, в отличие от библейского апостола, Иисуса не предавал, об учении его не знал и вообще пересекался с этим человеком всего два раза. Почему никто не объяснил переводчику, что игемона звали Пилат Понтийский, где Пилат – это имя, Понтийский – место прописки? Что фраза «всё решит сама гонка» - в произношении крайне неудачна.\n\nНе верю, что в первом веке были в ходу… штаны, а туники и хламиды иной раз сокращались до размера футболки. Не верю в дреды у негра и попытку выдать реп.\n\nНе верю, что у Джуды и Мессалы была любящая семья. То, как играют актёры, лично меня не убедило. Один Джек Хьюстон (Джуда) выдавал эмоции, адекватные ситуации, и был похож на любящего сына, мужа, брата. Прочие как заучили пару-тройку штампов, так и продолжают их выдавать. Гаже всех в этом смысле Тоби Кеббел (Мессала): два часа с одним и тем же выражением лица проходить – это уметь надо.\n\nНе верю в такую сцену гонки. На самом деле, она самая зрелищная и сильная во всём фильме, наряду со сценой на галерах. Но когда повально давят спортсменов (я не шучу, слово «спорт» звучит здесь неоднократно), лошадей и зазевавшихся легионеров – это даже для древнеримской арены уже перебор. А когда человек – не маг и не супергерой, и можно сказать в одной футболке – едет пузом по арене, уцепившись за колесницу, на несущейся во весь опор лошади и ничего себе при этом не отрывает – это перебор уже для блокбастера.\n\nВ фильме поднято несколько интересных тем, но ни одна ни раскрыта.\n\nНе раскрыты отношения римлян и иудеев. Вроде бы произносятся пафосные монологи, но непонятно, что лучше: продолжать бороться с римлянами как зилоты или примириться с ними во избежание ущерба государству как иерусалимская знать. И вообще если захватчики не оскверняют иудейские кладбища – они ещё захватчики или уже нет? Вроде бы римляне распяли 20 евреев – где эти евреи для полной зрелищности? Почему не раскрыта линия зилота Гестаса? Что это за приступ раскаяния был у легионера? Почему казнить мать и сестру главного героя было нельзя, а двух других евреек – можно?\n\nНе раскрыта тема христианства. Иисус отдельно, Джуда отдельно. Так с чего бы второму уверовать в учение первого? Иисус, кстати, интересен. Это не бог и не богочеловек. Это обычный человек. Он может убеждать, может принести воды упавшему прикрыть собой прокажённого. Но творить чудеса не способен чисто физически. Тем более удивляют финальные кадры и финальная мистика.\n\nНе раскрыта тема братьев. Не верю в такую причину для вражды и такой повод для прощения. Не верю, что после всего пережитого вообще может наступить мир-дружба-жвачка. Тем более, что система не изменилась, римляне так и остались римлянами, а иудеи – иудеями.\n\nНет, граждане, всё-таки это маразм.\n\nНо за сцены с галерами и с гонкой накидываю пару балов.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Важность правильной интерпретации текста и культурных различий при переводе.\n\n**Плюсы:**\n1. Объяснение сложностей перевода.\n2. Описание противоречивых моментов в тексте..."
  },
  {
    "review":"Данный ужастик - это типичный представитель фильмов ужасов. Все стандартные клише на месте, хотя их можно назвать и канонами жанра: одноэтажная Америка, пустынный городок, компашка молодежи и маньяк или двое, которые способы уложить кучу людей. Визуальные эффекты весьма хороши, да и актеры приятные, играют неплохо, ну кроме Пэрис Хилтон, о какой игре тут может идти речь? Хотя и она более-менее влилась в компанию. Лучше всего отыграл Чэд Майкл Мюррей, его персонаж был самым сильным, как по фильму, так и по актерской игре. Этот фильм вышел через год после 'Истории Золушки' и такое кардинальное преображение Чэда прошло успешно, он и там играл хорошо, но здесь абсолютно противоположный образ, характер, а главное жанр и вписался он сюда весьма органично. Также хочется отметить игру Джареда Падалеки, особенно когда он играл глазами. Тут ему огромный плюс. Ну и Элиша Катберт, коль она главная героиня, то со своей задачей справилась. Пожалуй, все плюсы на этом я перечислила. \n\nДальше хочется поднять пару моментов, которые придают некой абсурдности. Это все-таки городок, пусть маленький, но городок. Там должны быть органы власти и полиция. Неужели никто из них не видел, что сотворили братья с городком? Или же, если под раздачу попали и полиция и власти, то вопрос, как двое психопатов могли справится с охраной, вооруженной и подготовленной полицией и почему в случае, если они таки справились, никто не заметил этого? Ведь пропажа обычного горожанина может пройти незаметно, но пропажа чиновника или полицейского точно незамеченной не останется. Я понимаю, что кино это кино, и никто на это не заморачивается, но вопросы такие появляются. Единственный, кто разорвал шаблон - был герой Чэда Майкла Мюррея - Ник, он действовал адекватно и смог реально противостоять психопатам, а не бегал, боялся и слабо прятался, как обычно поступают герои таких фильмов. В целом этот фильм может понравится фанатам ужастиков, но он не обладает каким-то магнетизмом для неискушенных в данном жанре зрителей, как скажем 'Пункт назначения'. \n\n5,5 из 10",
    "summary":"Фильм представляет собой типичное ужастик с классическими элементами жанра. Визуальные эффекты хороши, актеры играют неплохо, особенно Чэд Майкл Мюррей. Однако актриса Пэрис Хилтон не добавляет значим..."
  },
  {
    "review":"«Летние игры» представляют собой типичную американскую комедию двухтысячных, да и то  фильм Майкла Толлина сложно назвать комедией в чистом виде, скорее комедийной мелодрамой с элементами спортивной тематики. Пожалуй, главный минус сей картины заключается в ее проходимости и одноразовости. Я не думаю, что данный фильм способен вас чем-то по-настоящему удивить, показать что-то новое, открыть вам глаза на что-то и т.д. \n\nЭто далеко не значит что фильм плохой, просто желания смотреть его вновь не возникает. Да, с ним можно ознакомиться для общего развития или для пополнения просмотренных фильмов со своим любимым актером, но не более. Уж слишком банальным и поверхностным он получился. Актерский состав подстать комедиям того времени, юмор на том же уровне, простота картины и обязательный хэппи-энд также присутствует. Опять же фильм переполнен классическими поворотами и штампами, которые можно встретить в каждом третьем фильме данного жанра. Все это мы видели и не раз, причем в более качественных и грамотно поставленных фильмах.  За счет этого в фильме пропадает хоть какая-нибудь интрига, хотя она наверно туда и первоначально не закладывалась. \n\nХоть по написанному выше можно проследить мое негативное отношение к фильму, но это не так. Просто «Летние игры» типичный американский комедийный фильм, который не захочется пересматривать вновь. Вот и все.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Летние игры\" - комедийная мелодрама с элементами спортивной тематики, не стоящая особого внимания из-за своей проходимости и одноразовости. Не предлагает значимых эстетических или..."
  },
  {
    "review":"'Морган..' - это же ассорти, цитатник прошедших и ещё не появившихся на тот момент фильмов! \n\nЭпизоды, когда по картинке, а когда по смыслу и содержанию,напоминают мне многое: +1, 3+2, Кавказская пленница, Кинг-конг, На последнем дыхании, Маска, Фантомас разбушевался, Заводной апельсин, Кровь для Дракулы (садовник - коммунист). \n\nНо, кроме того, это и своя собственная трогательная история с полуоткрытым финалом, что в общем в духе всех переменчивых отношений пары на экране. \n\nПосле этого фильма актриса Ванесса Редгрейв, известная своей неоднозначной политической  деятельностью, приобрела широкую популярность.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"Морган\" представляет собой коллекцию эпизодов из разных фильмов, созданных режиссером. Главное достоинство — уникальный подход к выбору материала, который позволяет проснут..."
  },
  {
    "review":"Чем популярны фильмы ? Тем, что они позволяют нам отправляться в неизведанные места, путешествовать по уникальным мирам, учавствовать в самых безумных приключениях и ощущщать тот накал острых эмоций, которых нам так часто не хватает в нашей обыденной будничной жизни и именно это во многом сформировало фундамент огромной популярности жанра фильмов ужасов. Но если обычно фильмы жанра ужасов призваны пугать зрителя откровенным насилием на экране, полнотой саспенса в атмосфере и тому подобными элементами жанра, данный фильм режиссера Дженнифер Кент далеко не такой. В нём нет фонтанов крови присущих работах Александра Ажа, нет острого и до жути пугающего саспенса из работ Джеймса Вана, нет скрытой издёвки над жанром как в последних работах режиссера Кевина Смитта.\n\nСнятый за достаточно смехотворные даже в рамках жанра деньги, напрочь лишенный каких либо штампов жанра, тяги к откровенному насилию и компьютеризированному щрелищу, данная работа режиссера Дженнифер Кент кажеться таким “не форматом”, что по сути ограничивает свой круг зрителей ценителями авторских картин и максимально сильно абстрагируется от того образа фильма жанра ужасов, что устоялся уже достаточно давно.\n\nГлавная оригинальность картины в том, как обыгрывая определенные штампы жанра в своей картине и “флирутая” ими на протяжении всей ленты, режиссер картины Дженнифер Кент и не сняла никакого фильма ужасов как такового вовсе. Фильм с самого начала задаёт атмосферу сильнейшей драмы, цельность которой по сути и объясняет практически мизерное количество БУ-моментов и еще меньшего количества действительно страшных моментов.\n\nРежиссер картины Дженнифер Кент на протяжении всей ленты достаточно дотошно исследует взаимоотношения между матерью и её сыном. Трагическая авария, потеря любимого человека, полное отсутствие сна на протяжении длительного времени, постоянные “натуги” из-за проблем ученных не совсем нормальным и гиперактивным ребенком, всё это забивает настоящий кол в отношения между матерью и её ребенком. Тем самым, пробуждая искреннюю ненависть к своему ребенку и обиду за потерю любимого человека. Именно это в полной мере адаптируется под очень важную и социально значимую тему жестокого обращения родителей над детьми и обыгрывается режиссером картины Дженнифер Кент в форменном безумии происходящего на экране действия. Ведь на протяжении всей ленты, Кент настолько сильно искривляет грани реальности и настолько сильно увлекается безумными галлюцинациями героев своей картины, что то и дело вызывает внутренний вопрос в голове - “А сушествует ли вообще этот Бабадук ?”.\n\nБезусловно “подтачивает” впечатление от происходящего на экране и экранный дуэт исполнителей главных ролей. Эсси Дэвис буквально растворяется в образе сломленного потерей и отсутствием личной жизни женщины. При этом, производя еще более сильное впечатление поистине впечатляющим демонстрацией всего безумия её героини, которое в определенных моментах даже “напоминает” недуг главного героя культового “Сияния” Стэнли Кубрика, а Ной Уайзман настолько естественно смотрится в образе не совсем адекватного и ЧРЕЗМЕРНО гиперактивного ребенка, что наверное и моему терпению пришел бы конец. Не смотря даже на то, насколько сильно я люблю детей и насколько сложно меня вывезти из себя.\n\n6 из 10\n\nБабадук – это абсолютная “темная лошадка” в жанре фильмов ужасов, который по сути и является очередным представителем жанра, а на самом деле таковым и не является вовсе. Абсолютно не форматное кино, которое делает акцент нисколько на уже присущий жанру фарш, а скорее на чрезмерно тяжелую, параноидальную, безумную и пугающе честное содержание мира, в котором если и нет монстров как таковых, но этим монстром может стать каждый. Естественно, если переступит ту черту, которая изменит его навсегда и бесповоротно.",
    "summary":"**Что такое популярность фильмов жанра ужасов?**\nФильмы жанра ужасов привлекают зрителей благодаря возможности отправиться в неизведанные места, испытывать безумные приключения и ощутить непредсказуем..."
  },
  {
    "review":"Потрясающий сериал! Считаю, что это шикарная экранизация времен династии Тюдоров. Пусть даже в чем-то есть расхождения с реальностью (что тоже можно оспорить), но мне понравилось как показана здесь жизнь противоречивого Генриха VIII. Его история с 6 женами заслуживает того, чтобы стать таким отличным сериалом. Остросюжетным сериалом. Потрясающая атмосфера дворцовых интриг XVI века, любовь, предательство. Важное время в истории Англии - время Английской Реформации. Все это показано в 'Тюдорах'. Даже тем, кто не интересуется историей, будет приятно посмотреть на интерьеры и роскошные костюмы тех времен. Аплодирую художникам по костюмам и декораторам. \n\nК тому же, оглядываясь назад, можно понять, что во все времена, даже короли, как и простые люди, подвержены страстям и обычным слабостям.\n\nДжонатан Рис Майерс. Я видела кое-какие фильмы с ним, но честно признаюсь, он мне не нравился. Бывает такое. И на протяжении первого сезона это усугублялось ужасным поведением Генриха. (По отношению к Екатерине Арагонской и Мэри). Но мое мнение о Джонатане поменялось. К концу сериала я смотрела на его игру и восхищалась. Изображать Генриха на протяжении его жизни во время правления: показывать все его эмоции, сомнения, гнев, любовь, запутанность и противоречивость взглядов и решений, с этим может справиться только отличный актер, мастер своего дела. Майерс с этим справился. \n\nСара Болджер (Мария Тюдор). Не могу не отметить эту актрису. Зная о нравах настоящей Марии и смотря на Марию же в исполнении Сары, трудно представить, как из такой милой и нежной девушки могла получиться Кровавая Мэри! Но, все-таки, Сара запала мне в душу и её персонаж стал для меня самым любимым. А что касается «кровавости» то, это вполне объяснимо из-за преданности своей вере и своей матери.\n\nПосле просмотра мне хотелось какого-то продолжения, а именно увидеть правление всей династии: молодого Эдуарда, сына Генри. Его дочерей: истой католички Марии Кровавой и Елизаветы I.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Этот сериал является отличной экранизацией исторического события, особенно его жизни Генриха VIII, который заслуживает внимания за его сложную личность и политическую борьбу.\n\n..."
  },
  {
    "review":"Кинематограф удивительно долго не мог освоить лавкрафтовские ужасы. Вехой стали «Некрономикон» 1993 года и «Дагон» 2001-ого Брайана Юзны. Впрочем, филиппинец Юзна начал экранизировать Лавкрафта раньше, но выглядело это аляповато, да и «Некрономикон» не без греха. А если помимо деятельности Юзны, то до первой половины 90-ых те вольные сценарные фантазии на темы Говарда Филипса Великого и Ужасного, что кичились названьями рассказов или даже самим зловещим словом «Ктулху» в названии, были, как ни странно, весьма мало связаны с лавкрафтианой, хотя особняком стоят довольно ранние «Заколдованный замок», режиссером которого был Роджер Корман, и «Ужас Данвича», где Корман выступил как продюсер.\n\n   Вот и в дилогии Уллетта (не Куллетта, конечно) больше «Кровавого Рождества», чем грибов с Юггота и прочих гнусных прелестей: Уллетт недоктулхул. Первый фильм, «Невыразимый ужас» («Безымянное») уже подвел режиссера: от своих слов осудится... Строго говоря, немного перифразированный рассказ Говарда Лавкрафта «Безымянное», с заменой теологии на математические формулы, экранизирован в не самые первые десять минут. Пролог и далее после посиделок на кладбище - уже экстраполяция режиссера Уллетта. И, конечно, ничего «невыразимого» в агрессивной горгулье не обнаружилось.  Но, пожалуй, до незаслуженно малозамеченного «Ктулху» 2007 года с «unnamable» лучше не стало. \n\nМы не станем гадать, послужил ли материалом для экстраполяции Уллетта «Заколдованный замок» Роджера Кормана, этот фильм по мотивам лавкрафтовского «Случая Чарльза Декстера Уорда» и отчасти «Тени над Иннсмаутом» и «Безымянного», с его чудовищем, запертом на чердаке, - и вот почему. Дело в том, что действие разворачивается по жанровым лекалам слэшера, пускай чудовище и может похвастаться своим потусторонним (что еще вопрос) происхождением. \n\n   Имеется «нехороший» старинный дом и группа молодых студентов и студенток, отправляющихся туда в поиске адреналина. Обычное дело – камера наблюдает со стороны монстра, мы слышим сопение, мы даже видим его лапу – и до поры до времени ничего больше. Единство Эроса и Танатоса, в которое метит хоррор, манифестируется недвусмысленными намереньями двух увальней из числа заготовленных режиссером жертв относительно двух вертлявых первокурсниц, которых они привели в кладбищенский заброшенный особняк. И то, что город называется «Аркхэм», а университет – «Мискатоник» не слишком приближает эту игру в вышибалу заворачивающих, как заведенные, не туда персонажей к истинно лавкрафтовскому чувству ужасного. Оторванная голова прерывает своим падением эротическую сцену. Но существу, разрезвившемуся там, еще предстоит пыхтеть и угрожающе приближаться. А перепуганный молодняк устроит беготню по коридорам впотьмах, среди окутанного паутиной и пылью, неубедительного антиквариата.\n\n   Как и положено, убийства – мы рады сообщить – совершаются разными зверскими способами – разодранное горло, разбитый ударами о пол череп, вырванное сердце, свернутая шея. Довольно навязчиво захлопываются на замок двери за блуждающими персонажами.   А уж способность несказанного ужаса на козьих ногах быть раненным вообще превращает сюжет в абсурдный. У Лавкрафта речь шла о призраке. И хотя, не исключая и «Дагон», мы не любим фильмы Юзны, однако приходится признать, что дело он сделал хорошее: хотя бы попытался не уходить особо в сторону – нет, не от классики, дух и буква которой якобы неприкосновенны – а от того чудовищного, что, казалось бы, так и просилось на экран без нелепых припаек со страниц новелл американского готициста.  \n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Дагон\" стал первым серьезным попыткой экранизации произведений Филиппина С.Юзны, известного фантаста. Правда, его стиль был слишком примитивным для того времени. Однако, если помимо Юзн..."
  },
  {
    "review":"Известный режиссер с каждым разом отклоняется все ниже и ниже от разумных пределов раскрывая перед зрителем все новые грани своего деструктивного сознания. При безусловном профессионализме - умении поставить сцену, выдержать композицию и мотивировать не самых сильных актеров, Ким Ки Дук все больше превращается в настоящего монстра, злого гения, синеманьяка. Он ведь разворачивает все так, что ретроспекция идей инцеста в 'Пьете' полностью забывается после просмотра 'Мебиуса', но 'Один на один' вроде должен срубать сразу наповал. Финальный удар в голову палкой с вылезающими гвоздями не оставляет никаких сомнений - Ким стремился выделиться, запомниться.\n\nТолько вот мода на насилие все более испаряется. Натуралистичные сцены пыток и убийств едва ли могут в предложенном контексте показаться натуралистичным приближением к реальности. Отнюдь, тот факт что их вполне можно перепутать с криминальной хроникой, записываемой на камеры внешнего наблюдения кастрирует фильм. Режиссер предлагает нам Вселенную наполненную насилием, но вот только видим ли мы сходную картинку?\n\nИ, наверное тут не нужно вникать в запутанный сценарный книксен обращаясь к творчеству Достоевского. Да, Ким Ки Дук предлагает нам порассуждать на тему мести и справедливости. Призраки тут выступят в роли самых строгих мучителей, но вот кто позволил заменять презумпцию невиновности?\n\nЯ думаю, что при оценке этого фильма каждому стоит прежде всего задаться вопросом о приемлемости того взгляда на мир, который позволяет себе автор. Решив вопрос принятия ракурса можно и формировать мнение. И ведь если для кого-то жизнь кажется чередой препятствий или печалей, непрестанно появляющимся забвением, то есть все возможности для более критического взгляда. Этим и полезен фильм. А ведь в остальном преимуществ совсем нет. Жесткий, тягучий, малосодержательный - этот фильм уводит нас вдаль от настоящих христианских ценностей, предлагая для духовного окормления блюда из уныния и безысходности. Это вам не Дейнерис Таргариен с 'Игрой престолов' и даже не 'Олдбой', а малопривлекательный 'жесткач', безвкусный и скучный.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Один на один\" отражает низкий уровень мастерства режиссера, который переходит в жестокую психopathic логика. Главная проблема заключается в глубокой депрессии персонажей, особенно актер..."
  },
  {
    "review":"Разнообразные виды обитателей живой природы пользовались и пользуются популярностью не только у натуралистов и ученых, а и у авторов дешевых ужастиков про то, как какой-нибудь мутант, выведенный при помощи генной инженерии, вырвался на свободу и начал кушать людей. Наиболее популярны у таких «кинотворцов» крокодилы, большие кошки и змеи. Вот перед нами один из великого множества таких «замечательных картин». Этот специфический образец называется в оригинале «Королевская кобра». В свое время я имел несчастье его посмотреть, а теперь хочется о нем немного рассказать. Но увы, негатива тут куда больше, чем позитива, потому что, хоть этот фильм и можно похвалить за относительно(бывает намного хуже!) неплохие эффекты и хорошую съемку, в целом — рекомендовать это чудо к просмотру, ну не знаю.\n\nИтак, в лаборатории случилась авария, и теперь гибрид королевской кобры и гремучей змеи длиной 10 метров и с огромными клыками, которым бы и доисторический саблезубый тигр смилодон позавидовал, и постоянной жаждой убивать людей, вырвался на волю. Вот теперь наш холоднокровный друг ползает вокруг населенного пункта и терроризирует его жителей. Когда до местного населения доходит, что за беда приключилась, вызвали авторитетного специалиста. Хотя, его лучше бы охарактеризовать в качестве большого любителя змей. Такой человек, по идее, должен хорошо знать свое дело, но он оказывается крайне глупым персонажем этой истории. Что примечательно, в фильме показывают лишь две части тела огромной змеюги: голову и хвост. И видно, что это лишь поганая бутафорщина. Примитивно по эффектам, жутко глупо по сюжету, даже смехотворно.\n\nКонечно, всякий раз, когда наша змея кого-нибудь атакует, этот индивидуум ведет себя так, будто хочет, чтобы его прикончили. Бежать или же как-то иначе спасать свою шкуру — эти мысли вовремя не приходят, и кажется, что герои фильма пользовались инструкцией «как не выжить в фильмах ужасов». И, само-собой, все время добивает уже упомянутый мной факт, что показывают лишь голову и хвост мутанта. И какая-то психологически-тошнотная музыка, которая, по идее, должна создавать впечатление триллера, только действует на нервы, как и использование замедленной съемки в отдельных моментах. В общем и целом, все слишком уж плохо.\n\nХотя, мне доводилось видеть еще более низкопробные «ужастики про змей». Одним из таких замечательных примеров может служить «Питон». А вот «Кобра-убийца» мне в детстве даже нравилась, когда мне было все равно, что смотреть, лишь бы на экране было чудовище. И иногда было страшновато, поэтому я не хочу ставить низший балл. Просто потому, что я видел и хуже. А вот если Вы хотите посмотреть действительно хороший зоо-хоррор о гигантской змее, качественный, сделанный мастерами и для широкого проката, а не для узкой аудитории, то такой фильм есть. И он, по моему мнению, на своем уровне качества пребывает в гордом одиночестве. Этот редкий фильм - «Анаконда», где главные роли исполняют Дженнифер Лопез и Айс Кьюб.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Королевская кобра\" представляет собой уникальный образец жутковатого симуляка, который захватывает зрителя своей экстремальной тематикой и спецэффектами. Главное достоинство - это его ..."
  },
  {
    "review":"Экранизация «учебника» по уходу за магическими существами вселенной о Гарри Поттере. Если сравнивать книгу с фильмом, это совершенно разные вещи. Фильм рассказывает предысторию мира волшебства. Новые герои, новые приключения и новая открытая глава в полюбившийся мир. \n\nВ центре сюжета волшебник Ньют, неоднозначный персонаж. Слишком замкнут, застенчив и своеобразен. Его страсть это изучение и уход за существами неведомыми людьми. В фильме представлено огромное количество волшебных существ. От мала до велика, от опасных до безобидных. Они удивят любого зрителя, но все равно ждешь еще чего-то. \n\nФильм как глоток свежего воздуха для поклонников Гарри Поттера. В этом и проблема, ты ждешь продолжение того что уже видел, а получаешь совершенно другое. С трепетом ждешь, что может быть ты ошибаешься и кто-то знакомый должен промелькнуть на экране. Но этого не происходит, вместо этого ты получаешь скучноватую картину. \n\nСюжет сам по себе интересный, нечто новое, а огонька нет. Половину фильма я смотрела с интересом, а другую зевала и думала: - «Почему же время так медленно идет? Как еще целый час?». \n\nМир людей глазами волшебников оказался для меня предсказуемым. Министерство магии слишком идеализированно, как во времена Волан-де-Морта. \n\nЛишь один персонаж заставил досмотреть фильм до конца. Криденс, таинственный молодой человек. Его восприятие мира передается зрителю, всю тоску и одиночество ты переносишь на себя. От чего еще больше хочешь не досматривать фильм, появляется чувство легкой депрессии.\n\nБлагодаря лишь дивным существам, буйным изобилиям красок, разновидностей ты ненадолго отвлекаешься. Под конец ощущаешь нехватку, а чего понять не можешь. Актеры? Хорошо подобраны, передают достоверно эмоции. Сюжет? Богат героями, хотя поворотами событий слишком предсказуемы. Скорее всего, мне не хватило в данной работе старых героев, либо намеков на ту вселенную, которая так хорошо нам знакома. Новая история не превзошла ожидания!\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Гарри Поттер\" отличается от книги в плане содержания и стилистики. Он рассказывает предысторию мира волшебства, создает новых героев и открывает новый эпизод в популярном фэнтез..."
  },
  {
    "review":"Пародии на фильмы ужасов не пользуются бешеной популярностью и в большинстве своем получают лишь негативные отзывы, поэтому их снимают не так часто. 'Очень страшное кино'  задало высокую планку. Настолько высокую, что сама сага после первых двух фильмов не смогла больше выдать ничего настолько же хорошего. Чем были хороши ОСК? Для меня тем, что в них было очень много отсылок, причем как бросающихся в глаза, так и скрытых. Было понятно, какой фильм и как конкретно высмеивают. Это и казалось таким простым, но цепляющим. Что же с 'Призрачным патрулем'?\n\nШоу про поимку призраков 'Призрачный патруль' начинает терять свою популярность. Неудивительно, ведь все, что снимается в шоу - подстава, в которой нет ничего настоящего. Руководство канала недовольно, поэтому отправляет ребят в настоящий дом с приведениями. Ситуация усложняется, когда в доме действительно оказываются приведения, а охотники понятия не имеют, что с этим делать, ведь раньше с таким никогда не сталкивались. Персонажей раскрывают достаточно поверхностно - с призраками будут бороться семейная пара, находящая на грани кризиса, мексиканец, который отрицает, что он мексиканец, продюсер, вечно сосущая чупа - чупсы и единственный в команде чувак, который верит в приведения. На этом, в принципе, по персонажам все. Вернемся к отсылкам и высмеиванию. В 'ОСК' главные герои были стереотипными и высмеивали тупых и шаблонных персонажей в фильмах ужасов. В Патруле никакого высмеивания нет, персонажи просто картонные сами по себе. Ни о какой игре иронии и тонком сарказме речи быть не может.\n\nТо же самое касается и сюжета. Есть пара очень невнятных отсылок, которые возможно ими и не являются, а являются просто случайным попаданием в стереотипы. Никакого стеба над происходящим нет, как и юмора. Ни черного, ни белого. Все шутки (или их подобие) заходили в тишину. Никакого треша тоже не происходит. \n\nЕсли не знать, что это пародия на фильм ужасов, можно подумать, что это просто неудачный малобюджетный ужастик, ничего общего не имеющий ни с юмором, ни с пародией. Отсылки не заметны, юмор даже не тупой, он отсутствует просто напрочь, а сюжет унылый и предсказуемый.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Очень страшное кино\" нарушил традиции пародий на ужастики, предлагая оригинальный подход к комедийным жанрам. Главная мысль заключается в том, что он был уникален благодаря множеству п..."
  },
  {
    "review":"Первая 'новая' Розовая Пантера со Стивом Мартином мне понравилась. Смотрела раза 4 (сестре он понравился больше, приходилось смотреть). Так непринуждённо, почти смешно, актёры радовали. В общем, грех было не сходить на вторую.\n\nАктёры. Гарсиа, Молина, Рено, Мартин и Мортимер. Просто волшебство должно было получится. В результате, радовали двое, Гарсиа и Рено...\n \nШутки. Да. Где-то было смешно. Где-то даже очень. Но редко. Шутка должна быть такой, чтобы и на пятый просмотр смешно было. На мне (пересмотрела 6 раз, не по своей воле... почти) проверено, что шутки из РП-2 на третий раз начинают бесить...\n\nСмысл. Сюжет есть. Но временами теряется. А так можно было бы и боевичок по этому же сюжету снять...\n\nОзвучка. Что есть, то есть. Практически единственный плюс.\n\nИ самое главное, к создателям плакатов и тем кто уже посмотрел, когда на плакате двое, каковые висели у нас, ещё до начала догадываешься, кто есть кто. \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Отличный фильм, который можно рекомендовать друзьям.  \n\n**Плюсы:** Непринужденная комедия, актёры (Гарсиа, Рено), шутки.  \n\n**Минусы:** Не всегда смешно, но уди..."
  },
  {
    "review":"Сложно сказать, надеялся ли Павел Павликовский на Оскар, когда ставил “Иду”. Фильм с трудом соотносящийся с общественными настроениями, не поднимающий наверх проблемы, не вызывающий слёзных желёз, комка в горле и прочих проявлений чувствительности, вызывающий операторски покадрово, слабо запоминающийся и не сопоставимый со зрителем. В целом, здесь огромный ворох вопросительных знаков - “а почему же так произошло”. Спустя пять лет после выхода фильма ответы так и не находятся. \n\nДопустим, всё от религии и вопросов веры. Фильмы, ставящие её под сомнения, единичны, Пауэлл, Дрейер, Бергман, Брессон, недавний Шрёдер, можно перечислять долго, на самом деле это та сфера, которая выглядит бесконечной и никогда не будет кальковой бумагой, передающейся от автора к автору, поскольку имеет ли часть философскую, безответную. У Павликовского акцент как таковой на принятии героиней веры не складывается - мечется, колеблеться, решается, страдает и возвращается - в фильме проглатывается даже ход рассуждений персонажа, и за видимой мотивацией не видно механизмов. Зритель стоит перед фактом, перед неким заголовком газетной статьи, под которым не будет текста. Отсюда предельная далёкость фильма от своей аудитории. \n\nТогда допустим, всё от Холокоста, изогнутых линий судеб и человеческого единения, восстановление своего прошлого. Сюда равномерно укладывается поведение Ванды - она имела возможность знать до, имела возможность соотносить и самовосламенятся. Имела ли возможность к этому главная героиня? Имеет ли возможность к этому зритель, для которого история продана в качестве локальной нарезки, применительно к одному, и без того странно существовавшему семейству? Павликовский скуп и безынтересен в каждом из своих вопросов в казалось бы таких широченных темах. Готовясь опоясать всю дистанцию между человеческими грехом и праведностью, он сжимается до уровня малозаметного персонажа второго плана. Герои максимально молчаливы и гротескны в староформатной чёрно-белой тишине, всё, что работает на интонации - это операторские приемы, перспективы, пейзажи, лестницы да причёски персонажей, мечущиеся из одного угла кадра в другой. Должна ли камера передавать настроение героев? Несомненно. Передаёт ли? Нисколько. \n\nЭто так и отражается в Иде, которая вроде и уходит от церковных келий к мирским радостям, но на самом деле, понятия не имеет, что ей нужно. Может быть разворачиваться, уходить обратно. Правды-то нигде не расставлено. Тогда может быть Павликовский снимал свою картину об этой безысходности в поиске веры с процессом познания жизни? О непознаваемости будущего? Осознании своего “я”, национальности, истории своей жизни? Опять же, необходимость подобных ощущений для героини отсутствует как класс, а то, что она в действительности ощущает - неопределённость Павликовского, вернувшегося в свою родную сторону после десятилетий работы за рубежом и решившего договорить то, о чём было умолчано лет пятьдесят назад. Получилось слишком тихо. \n\n6.1.2019",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Иду\" несмотрится как фильм о судьбе, а скорее как обзор проблем современного мира. Главная проблема - неясность его темы и манера её выражения. Отсутствие эмоций и глубины персона..."
  },
  {
    "review":"Город большой, он давит и слепит множеством огней, и в нем так легко потеряться,если не знаешь, что именно ты ищешь. Наемный убийца уже три года работает с наводчицей, но не хочет стать для нее кем-то большим нежели просто партнером. Немой юноша, которого не понимает даже собственный отец, вызывается помочь расстроенной девушке в поисках ее пропавшего бойфренда. Беспечная блондинка,как мотылек на открытый огонь, летит к любви, но неизменно сжигает крылья.\n\nМногим давно известно, Кар Вай сейчас – величайший режиссер из тех,что снимают о любви. Уже в «Днях безумств»(1991) он создал свой личный почерк (сложившийся не без влияния удивительной стилистики его постоянного оператора Кристофера Дойла),а в «Чунгкингском экспрессе», созданном три года спустя, отточил свой киноязык до совершенства – две простые и при этом безумно трогательные новеллы о любви заставили прослезиться самого Тарантино. «Падшие ангелы» тоже о любви, но теплые, уютные краски «Экспресса» сменились резкими, острыми ударами по сердцу. \n\nВонг рассказывает не только о радости любви,но и о том, что ее сопровождает, о ее непременных спутниках – ревности, тоске, страхе, слезах... Сердце сжимается от холода,снаружи царит лихорадочный хаос большого города, а одинокие души продолжают свое вечное странствие – в поисках хоть кого-то, кто может согреть и успокоить их боль. Это Гениальное кино, где решительно все идеально – диалоги,актеры,визуальный ряд и даже музыка: как всегда у Кар Вая, она бьет в самую уязвимую точку,придавая картине еще одно, дополнительное измерение. \n\nЭто фильм, брызжущий страстью и эмоциями, живой и пронзительный, и в нем, как ни странно, есть ответы на все вопросы о любви – стоит только присмотреться.",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм \"Город большой\" предлагает разнообразные темы и персонажи, которые могут заинтересовать зрителя.**\n\n**Плюсы:**\n1. Разнообразие тем.\n2. Интересные персонажи.\n3. Эмоциональное..."
  },
  {
    "review":"Майкл Манн, она такой талантливый, такой суровый. Как с обложки GQ. Он снимает фильмы для эстетов и как правильно заметил кинокритик Стас Тыркин, которому я скоро должен буду денег за частое цитирование – в своих шедеврах сталкивает вместе двух равнозначных героев. \n\nТолько одно меня возмущает - это его долбанная манера полудокументальной съёмки. Я же смотрел этот фильм внимательно и всё пытался понять, в чём оправдание его методу? \n\nВот, например, сцена с танцульками под фламенко. Идёт обычная съёмка на 35 мм и  вдруг зад героини показывают снятым, будто на камеру мобильного телефона. Или летит самолёт. Ну летит себе и летит. И на тебе – опять кадр в духе скрытой камеры... Тут я ставлю троеточие, потому что замысел Манна я так и не разгадал.\n\nОдна проблема сменяется другой и довольно быстро я пришёл к выводу, что все герои «...Майами» – люди неодушевлённые. То есть, нет ни одной причины верить в них, сопереживать, желать им успеха в труде. Ходят какие-то надутые, мрачные, говорят только о делах, а если и открывают рот, чтобы прочитать мораль, то возникает желание, чтобы они его тут же и закрыли.\n\nПоследнее, что я могу сказать об этом фильме – в Америке на каждом канале, даже самом задрипаном, есть телепередачи про будни полицейских. В них также оператор ходит за копами и снимает их напряжённую работу. Отсюда вопрос: стоило ли тратить кучу денег на Полицию Майами, если вон, щёлкни пультом, и точно такое же реалити-шоу идёт по кабельному, но снятое за копейки?",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Майкл Манн\" удостоился высокого мнения от кинокритика Стаса Тыркина, но вызвал разочарование в видеомонтаже режиссера. Главное достоинство - талант актера, а главный недост"
  },
  {
    "review":"Начну, пожалуй, с того, что на фильм я пошел исключительно из-за неповторимого «наемного убийцы» в лице обворожительного Джейсона Стэтхэма, который исполняет в этом фильме непосредственно главную роль. Этот актер, не знаю как Вас, но лично меня, всегда радовал своим талантом и настоящим профессионализмом. Хотя, признаться честно, в последнее время он начал жутко расстраивать и сугубо огорчать. Но надежда на фильм все-таки была, ибо мистер Стэтхэм действительно способен из самого обычного, пахучего говна сделать вкусную и очень аппетитную конфетку. \n\nБуквально с первых минут просмотра становится ясно, что зрителя ждет просто незабываемое зрелище. Умопомрачительные погони и невероятно крутые спецэффекты уже предвещают зрителя к классическому представителю жанра «боевик». И все бы ничего, если бы не вторая половина фильма. Картина превращается в низкопробную подделку, которую, тот час, так и хочется выбросить на помойку.\n\nПрежде всего, фильм показался мне каким-то мрачным, слишком уж простым и довольно-таки нелепым. Больше всего разочаровал сюжет. Сюжета в фильме, практически, нет. Весь сюжет построен на убийствах, взрывах, погонях и драках. Я конечно понимаю, что в боевике должны присутствовать все эти элементы, но ведь они не должны заменять сам сюжет. Нет, конечно создатели пытались внести частичку своего сценарного запаса, но у них получился такой откровенный мусор, что о нем лучше и не упоминать. Казалось бы, а вдруг диалоги спасут ситуацию, но нет, тут тоже промах. Диалоги настолько нелепы, тупы и сугубо вторичны, что парой, у тебя возникает желание, попросту прекратить просмотр. Я уже не говорю о том, что любовная линия показалась мне ну просто неубедительной, наигранной и попросту неинтересной.\n\nЕдинственное, что спасает данный фильм от полного провала, так это — весьма неплохой актерский состав.Стэтхэм,Оуэн,Де Ниро — все эти актеры, просто замечательно исполнили свои роли. Именно они, во многом, и вытаскивают данный фильм из полной ямы. В этом фильме, звезды действительно сыграли значимую роль, а их постоянное появление на экране, не на минуту не раздражает зрителя.\n\nВердикт: пустой, вторичный и довольно-таки предсказуемый художественный фильм с неподражаемым Джейсоном Стэтхэмом в главной роли.Этот фильм — идеальный способ с пользой потратить два часа своего драгоценного времени. В фильме есть все: качественная картинка, отличная операторская работа, напряженная до самых финальных титров атмосфера, это лишь немногие плюсы данной художественной ленты. Кроме того, манера съемки напомнила мне времена перестройки, и словно возвратила меня во времена 90-х годов, и я уверен, что любителей классических боевиков конца прошло столетия, этот факт, несомненно, порадует. Единственный, и довольно-таки существенный минус заключается в том, что сама реализация сюжета, немного подкачала. Фильм имел очень интересную, и в какой-то степени, оригинальную задумку, которую создатели, просто не смогли до конца реализовать. Нет, конечно в фильме интересный сюжет, я не спорю, но он держится на такой тонкой ните, что парой, возникает такое чувство, будто она вот-вот порвется. Тем не менее,«Профессионал» — имеет право на существование. Да, в нем вторичный и «заезженный» сюжет, и он, заметно хуже «Неудержимых» и первого «Адреналина»,но хотя бы один раз, фильм посмотреть все же стоит. Лично мне, фильм не понравился, но всё-таки я не жалею о потраченном времени и деньгах, так как мне снова выпала возможность увидеть приключения неуловимого Джейсона Стэтхэма на большом экране, жаль что не в 3D.\n\n5 ИЗ 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Наемный убийца\" привлек внимание зрителя благодаря дебютной роли Джейсона Стэтхэма, известного за его талант и профессионализм. Однако актер стал причиной разочарования, что нем..."
  },
  {
    "review":"Почему, почему американцы всегда думают, что они умнее всех на свете?? Прекрасное оригинальное произведение, признанная веками легенда. и Земекис решивший, что все, что было придумано англосаксами фигня, а он единственный и неповторимый знает, как все было на самом деле. Возможно, наличие Анджилины Джоли и увеличило количество полученных денег, но убили бы ее хотя бы для трагизма, а не создавали какую-то не понятную линию любви. Вообще, что касается любви в фильме, Земекису она вообще не удалась, а его потуги ее сделать, видны не вооруженным глазом.\n\nОтдельного взгляда психиатра заслуживает родственные отношения в фильме - Грендель не законный сын Хротгара от ведьмы (Джоли), а дракон - не законный сын Беовульфа от все той же ведьмы. Ну, зачем было так сильно что-то курить, когда читаешь эту легенду??? \nОсобого внимания заслуживает мания Беовульфа не только к гиперболизации, что нормально для великих воинов любой эпохи, а в большей части его мания к эксгибиционизму. При каждом бое он усиленно пытается раздеться, не понятно зачем, правда, может, хочет испугать врага своим внешним видом?? А, вообще, все шутки однобоки и бок у них только для подростков в период полового созревания.\n\n5 из 10 и только за прошлые заслуги Земекиса и попытки сделать героев 3D живыми, хотя денег на это хватило только на Беовульфа, он сделан шикарно, а все остальные мультяшные герои с мультяшными движениями и не понятное причиной пребывания в серьезной, по идее, эпике.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Природа фильма:** \"Почему, почему американцы всегда думают, что они умнее всех на свете?\" - это прекрасное оригинальное произведение, признанная веками легенда. Фильм основан на идеях З..."
  },
  {
    "review":"Когда-то давно я прочитала рассказ о человеке, который жил по собственным законам. Он не был подлецом или мерзавцем, нет, но он никогда не подчинялся традициям общества. Он не мог делать то, чего ждали от него другие, не умел пойти против велений своей природы. Он оставил дом, который в нем нуждался, и отправился повидать мир. Он участвовал в революциях, сидел в тюрьме, его пытались убить, он тонул, горел… – и не заработал ни гроша. Его брат упорным трудом добился богатства и положения для своей семьи, но сам всегда чувствовал, что уступает брату-герою. И пусть в 50 лет тот – нищий и больной – вернулся домой умирать, но он жил полной жизнью, не отступая и ни о чем не жалея. Его любили и ненавидели от всего сердца, его помнили во всех уголках земного шара.\n\nУвидев смерть Генри Лафея в начале фильма, я сразу вспомнила об этом рассказе и подумала, что многие, наверно, хотели бы закончить так – здоровым, веселым, с гордостью оглядываясь на прожитые годы. С  Лафеем было непросто жить, но он был искренним, открытым, интересным человеком.\n\nЗабавный фильм, хотя меня не покидает чувство, что я в нем вижу не то, что вкладывали создатели – историю довольно бесхарактерного легкомысленного человека, не желающего принимать ответственность. Нет, Лафей для меня – честный смелый человек, не боящийся довериться своим чувствам, жить по своему разумению и быть счастливым.\n\nИ Клянусь черепахами Тасмана - он был настоящим человеком!",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: Один из героев рассказа не подчиняется общественным нормам и стереотипам, проявляя свою непредсказуемость и уникальность.\n\nПлюсы:\n1. Непредсказуемость и уникальность гер..."
  },
  {
    "review":"Первое «Горько» разделило свою аудиторию на две части. Одни, почувствовав неприятные ассоциации, посчитали, что это творчество про быдло. Другие, рассмотрев в фильме тонкий русский код, встали на сторону преданных фанатов. С выходом второй части комедии недоброжелателям остается только рефлексировать, а поклонники могут принять (на грудь?) еще одну порцию удовольствия.\n\nПолучив кредит доверия от зрителя, создатели не смогли этим не воспользоваться. Созданная по законам жанра ситком первая часть продолжилась чистым фарсом во второй. Сумев сохранить ритм и амплитуду первой части, добавив новых персонажей, чёрный юмор, фильм также веселит и заставляет вслушиваться во все тот же тонкий русский код. Код, где рядом и смех со слезами, и хитрость с душой на распашку, и обиды с объятьями, и расчет с алкоголизмом. Подумалось даже, что 'Горько' в этом не первые. Вспоминаются всенародно любимые 'Любовь и голуби'. \n\nВторая часть настолько повторяет схему первой, что даже какие то изменения в музыкальной дорожке делать не стали - те же народные хиты в жанре шансон плюс клубный забористый музон. Среди прочего замечена тема из все тех же всенародно любимых 'Кин-дза-дза'.\n\nСменив свадьбу на псевдо-похороны создатели с одной стороны не стали рисковать с кардинальной сменой сюжета, с другой стороны чёрный юмор не самый удачный жанр в русском кино. Баланс в данном случае достойно соблюден и на выходе зритель получает полюбившийся продукт, но в другой упаковке.\n\n 9 из 10",
    "summary":"Вторая часть фильма \"Первого 'Горько'\" продолжает популярность первого сезона благодаря удачному подходу к сюжету и актерскому составу. Однако недоброжелатели остаются недовольны, а поклонники ожидают..."
  },
  {
    "review":"Давно хотел посмотреть фильм Идиократия. Довольно известная кинокартина в узких кругах, периодически к ней встречаются отсылки, потому ознакомиться самостоятельно с первоисточником вроде бы как следует. В итоге, не назвал бы ленту обязательной к просмотру, хотя определённый посыл она, безусловно, содержит.\n\nИтак, на дворе 2005 год. Жизнь идёт своим чередом. Главный герой, капрал Джо Бауэрс, ничем не выделяющийся из общей массы индивидуум, идеально подходит для нового военного эксперимента, так как является самым средним по способностям человеком, какого только можно отыскать. Превосходный кандидат... Но, как часто бывает, что-то идёт не так: капрал просыпается лишь через 500 лет. \n\nЗа это время человечество не покорило галактику или даже Солнечную систему, более того оно почти потеряло Землю. Развитие уступило деградации. Уровень интеллекта катастрофически упал. Дело стало настолько плохо, что Джо без проблем стал умнейшим на планете. \n\nСюжетная идея действительно стоящая, экспозиция на пару с завязкой задают весьма бодрый темп, который совершенно не выдерживает развитие действия. Совсем никак. Вместо забавных событий - набор туповатых гэгов. В данном контексте они даже оправданы, откуда взяться тонкому юмору в кино про деградирование?.. Тем не менее от этого гэги не перестают быть гэгами. Из-за этого удовольствия от просмотра получаешь в разы меньше.\n\n'Идиократия' - произведение, которое в общих чертах должен знать каждый. Смотреть его полностью не так уж необходимо, просто помните сцену с определением IQ, где от испытуемых требуется быть не тупее примата. Просто помните об этом!\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Идиократия\" - не обязательно обязательное просмотр, но содержит важный посыл.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Отличный посыл.\n2. Интересная история.\n3. Приключенческий жанр...."
  },
  {
    "review":"'В чем сила, брат - в правде, на чьей стороне правда, тот и сильнее...' Фильм о том, как благородный разбойник, он же безжалостный убийца и вор, да к тому же еще и крестный отец преступного синдиката 'вдруг' стал жертвой тех последствий своей прошлой жизни, о которой его предупреждал далеко не глупый его сокамерник. И мне, как зрителю, вроде бы, должно было стать его жалко, как никак семья и дети под ударом. Но ведь по сути он получил свое, когда решил пожить спокойно. И тут подобно всем известному персонажу он воскрес, да так быстро встал на ноги - диву даешься! Видать 'правда' все-таки на его стороне.\n\nЧто нам хотел рассказать режиссер? Что Жан Рено великолепный актер? Что Франция погрязла в коррупции и засилье арабов? \nВ общем, на мой взгляд, средненький боевичок с мегазвездой на первом плане, никакого азарта фильм не вызывает, хотя и смотрится на одном дыхании\n\nОценка -\n\n5 из 10\n\nза сюжет, актеры сыграли на все 100%.",
    "summary":"**Фильм \"В чем сила, брат\"**: Великий драма о мятной личности и ее непредсказуемых последствиях. Главная героиня, обладая силой духа и праведностью, становится жертвой своих собственных действий. Роль..."
  },
  {
    "review":"«A Lot Like Love» в Российском прокате известен как «Больше, чем любовь» 2005г.\n\nСубъективно об актерах:\n\nАманда Пит - вырывается из памяти 66 минута фильма «9 ярдов», еще «Любовь по правилам и без». \n\nЭштон Кутчер - разумеется, его каждый вспомнит по фильмам «Эффект бабочки», «Спасатель» и, возможно, «Однажды в Вегасе».\n\nКэтрин Хан - ей отлично даются незатейливые роли второго плана. «Как отделаться от парня за 10 дней», «Отпуск по обмену» и «Капитан Фантастик».\n\nКет Пенн - помню его из фильма «Король вечеринок», и немного из «Доктора Хауса».\n\n?Свет, камера, самолет, туалет, соитие …\n\nИменно так, без затей знакомятся главные герои Эмили (Аманда Пит) и Оливер (Эштон Кутчер). Оба слишком молоды, еще без четких планов на жизнь и больше полагаются на случай.\n\nОна - «бывалая». Это тот тип девушек, которые хотят до 22 попробовать все, а в 23-25 успокаиваются и выходят замуж за домашних «лабрадуделей». Эмоциональная, импульсивная героиня в начале фильма, которая вызывает желание «взъерепенить ее как козочку», позже запал сходит на нет, она меняется, но остается все так же привлекательной. Весьма живо и натурально смотрится в кадре Аманда Пит, ее харизма привлекает и не отпускает на протяжении всего фильма.\n\nОн - еще тот «растяпа», которого сразу облапошивают на рынке. Но как каждый «тихоня» раскрывается на длинной дистанции. Эштон не сыграл так ярко как Аманда.\n\nОни - это тот случай, когда в силу обстоятельств люди не могут быть вместе, но сохраняют теплые чувства другу к другу на протяжении долгого времени и готовы прийти на выручку. Собственно так и выходит. В фильме показаны их встречи, когда что-то происходит у одного или другого. И как бывает в жизни, что только через несколько лет герои понимают, что созданы друг для друга.\n\nСубъективно о фильме:\n\nОдин из моих любимых фильмов, пересматривал его уже раз десять. Меня он привлек своей простойной и местами наивностью, Амандой - она прекрасна! По моему мнению, это одна из лучших ее ролей. Отдельно нужно упомянуть о музыки. Фильм  «ламповый», о простых людях и искренних эмоциях, который не претендует на высокий полет. Его смотришь не торопясь, с расстановкой погружаясь в хитросплетения их жизней. Зрителю не очевидна концовка фильма, переживания и сомнения витают постоянно в воздухе. Не подкачали и актеры второго плана в лице Кетрин Хан (подруга Аманда) и Кет Пенн (коллега Оливера). \n\nРекомендую для просмотра всем «безнадежным романтикам», смотреть строго под одеялом.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"A Lot Like Love\"**  \nФильм получил название \"Больше, чем любовь\", но его сюжет и актеры не соответствуют этому заголовку. Аманда Пит и Эштон Кутчер остаются в памяти благодар..."
  },
  {
    "review":"Скажу честно, сюжет сериала немного однотипен. Опять вопросы с наследством, семейными тайнами прошлого, любовные истории. И в центре три молодых семьи.\n\nХуан Андреас и Элизабет - владельцы рекламного агентства, молодая семья. Элизабет хочет ребенка, но муж еще не уверен в своих чувствах. И невольно сблизился с Саойей, которая тоже занимается рекламой.\n\nВторая пара - Эфраин и Элоина. Эфраин без конца изменяет жене, обманывает ее, в том числе и когда-то у него был роман с Саойей. Жена живет с ним только из-за ребенка.\n\nРебека и Густаво. Густаво - сын богатых родитей, немного нерешительный и скрытный. Родители мечтают его женить на такой же богатой девушке, но он тайком женится на Ребеке, однако их брак ненастоящий и не числится в документах.\n\nМаленькая наследница бизнеса Лали, ее родители, многочисленные друзья. Элиана Лопес в роли хладнокровной убийцы и многие другие делают этот сериал ярким.\n\nОчень красивые пейзажи острова Маргарита - самого красивого туристического места Венесуэлы и множество местных колоритных деталей помогают смотреть сериал с удовольствием. Надеемся, что этот сериал будет и на русском языке!",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Сюжет сериала имеет определенные повторяющиеся темы и линии развития.\n\nПлюсы:\n1. Интересный сюжет с множеством любовных историй.\n2. Вдохновляет на размышления о семейных отноше..."
  },
  {
    "review":"Мультфильм с очень хорошей графикой  (на уровне советских мультфильмов) и приятной музыкой. Хорошо и красочно прорисованы пейзажи. В нём нет бесконечного мордобоя, падающих на голову сейфов и туалетного юмора.\n\nЮмора, к сожалению, практически вообще нет.\n\nПо своей сути, мультфильм представляет собой неспешное повествование основных этапов взросления оленёнка, начиная от рождения и заканчивая созданием семьи.\n\nСобытий довольно немного, это в основном, монологи старших с оленёнком, игры, да встречи с чем-то новым (с цветами, со скунсом, с бегущими оленями, с водоёмом...).\n\nМораль сводится к замечаниям, вроде: 'Не учи плохому младших', 'нужно есть зелень, она силы придаёт.'\n\nВ целом, мультфильм безмятежный, за исключением пары моментов, в которых появляется человек (воплощение зла), да одной схватки  с соперником за любовь (в которой неопытный оленёнок, конечно же, побеждает).\n\nВряд ли это мультфильм для всей семьи. Большинству взрослых он будет просто скучен. Но, возможно, понравится детям младшего школьного возраста.\n\nГрафика и музыка: 10 из 10.\n\nА оценка в целом: \n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Мультфильм отличается красивым дизайном, музыкальным сопровождением и качественной картинкой. Однако, он обладает недостатками - отсутствует юмор, что делает его менее ..."
  },
  {
    "review":"«Ночи в Роданте» - картина малоизвестного режиссера Джорджа С. Вульфа, снятая по одноименному произведению достаточно знаменитого писателя Николаса Спаркса. Каждая экранизация этого автора становится событием для ценителей качественного кино и величайшим праздником для любителей мелодрам. Четвертая постановка Спаркса исключением не стала. \n\nС актерской составляющей у фильма все в порядке: две главных роли исполнены именитыми и хорошими актерами – Дайан Лейн и Ричард Гир. Сначала кажется, что они собрались лениво отрабатывать свой гонорар, но под конец фильма это наваждение рассеивается, когда актеры демонстрируют на экране честную и добротную игру. Так же хочется отметить и второстепенных исполнителей, но сначала нужно сказать, что ни одного лишнего персонажа в фильме нет – одна из отличительных особенностей экранизаций Спаркса. Скотт Гленн и Мей Уитман, знакомые зрителям по ролям второго плана в фильмах «Апокалипсис сегодня», «Вертикальный предел» и «Когда мужчина любит женщину», «День независимости» соответственно. \n\nМузыка в фильме очень уместна и не мешает в драматических эпизодах своей настырным давлением, что часто портит впечатление от фильмов подобного жанра. Не сказать, что саундтрек порадовал чем-то необычным или подарил незабываемую мелодию, но композитору можно смело сказать спасибо за то помощь режиссеру в создании атмосферы провинциального городка и тихого пляжа. Качественная операторская работа и красивейшие пейзажи, как ни странно, стали неотъемлемой частью лент, снятых по книгам Спаркса. Создается впечатление, что автор, продавая права сценаристам и продюсерам, заключает негласный договор о безусловной красоте мест съемочного процесса и компетентности оператора. \n\nСамой слабой частью фильма является сценарий, который и не хочет никого удивлять новизной и свежестью сюжетных поворотов. Кто-то может сказать, что картина получилась заезженной, и все в ней проштамповано жанровыми клеше. И этот кто-то, скорее всего, будет прав. Но с другой стороны, так же прав будет человек, который скажет, что фильму это не мешает, и новаторство в сценарии здесь вовсе не ко двору. Действительно, повествование неторопливо, персонажи раскрываются полно и равномерно, все их действия понятны и объяснимы. К тому же, назвать действие линейным нельзя – показаны разные стороны жизней героев, хоть и события в них развиваются несколько зеркально. \n\nНо главную вещь, о которой я хотел бы написать, является атмосфера фильма, его «домашность» и уют. Все компоненты, описанные и упомянутые мною выше, слаженно работают для того, чтобы наполнить фильм едва уловимым, но очень важным духом какой-то привычности. Некого смутного ощущения того, что все это тебе знакомо, и ты сам ходишь по заставленному безделушками и книгами живописному отелю, где канализация работает крайне своенравно, а электричество и вовсе живет своей жизнью. \n\nТакое чувство роднит зрителя с персонажами и помогает сочувствовать им, понимать и сопереживать. И даже у самого черствого и циничного зрителя (например, у меня) под конец картины в горле становится комок щемящей грусти и необъяснимой нежности – к тому, что было, и к тому, что еще может быть. А может и не быть. Мы не выбираем нашу жизнь, она выбирает нас. И когда мы говорим, что видим в нашем будущем, мы говорим о своих мечтах и ожиданиях, не более того. \n\nПорой очень больно осознавать, что их осуществление зависит от человека достаточно косвенно, а может и не зависит вообще. Но эта боль заставляет еще больше ценить то счастье, что уже было в жизни и о котором можно вспоминать, перебирая альбомы с фотографиями или копаясь в коробках с дорогими для сердца мелочами...\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Ночи в Роданте\" является четвертым экранизацией одноименного произведения Николаса Спаркса, известного писателя и режиссера Джорджа С. Вульфа. Экранизации его р..."
  },
  {
    "review":"Сегодня занес заслуженную денежку создателям фильма 'Время первых' и хочу еще раз поблагодарить их в данном отзыве. Отличный фильм, побольше бы таких именно сейчас и вот почему:\n\nНачну с того, что любое художественное кино и не должно быть полным аналогом научной зарисовки с канала Дискавери. У любого произведения искусства есть замысел, есть уникальный посыл со своим четким вектором, есть история людей, через призму  восприятия и эмоции которых - мы и оцениваем все происходящее в кадре. Когда же этого посыла нет совсем, (например, как во всех фильмах Федора Бондарчука) - так это и не является искусством вовсе и обсуждать такое попросту не стоит. \n\nИтак, здесь я осознанно шел в кино, чтобы просто понять: действительно ли основной посыл фильма атакует историю советского периода или же атакует Россию до 2017 года, но оказалось, что фильм говорит абсолютную истину безотносительно эпох, стран и свершений.\n\nФильм говорит о природе героя, о том непостижимом, что приподнимает человека над рутиной и обыденностью, о том - какие совершенно разные черты и качества позволяют абсолютно земным и обычным людям - совершать невозможное, невероятное, стоящее за пределами обычного разума. Попробуйте сейчас вот собрать на улице Москвы тысячу человек с высшим образованием и попросить их построить ракету на базе текущих технологий - не выйдет. Получится очередное глючное приложение для Айфона - не более. А тогда наши деды буквально из говна и палок собрали такое, такое - что ух!\n\nФильм показывает, как все эти политические междусобойчики и склоки отходят на второй план, когда человечество рождается заново, превращаясь из гомо сапиенсов - в гомо космикусов. И в этом смысле сцена рождения Леонова в космосе, судорожное хватание за пуповину корабля-матери, хватание ртом воздуха - просто гениальна. Вот браво! До слез, реально вот!\n\nЯ отлично понимаю, почему по всем школам были разосланы рекомендации сводить классы на этот фильм - он действительно необходим нашей молодежи. Это очень педагогический фильм, ведь он предлагает современной молодежи становиться первыми, лучшими, великими: изобретать - а не потреблять, создавать - а не разрушать, становиться инженерами, летчиками, исследователями, гениями - а не популярными блогерами, хипстерами или гангстерами. После таких вот фильмов хочется пойти с сыном в музей космонавтики, или на интерактивную модель Бурана, или просто начать совместные пробежки по утрам.\n\nДа, фильм не идеален, да в нем провалены все женские персонажи как класс, да в нем местами чувствуется привкус натужного патриотизма, но все же фильм не о любви к родине и не о долге перед отчизной. Это все вторично. Это прежде всего фильм для наших умных и горячих мальчишек, фильм-призыв идти в авиашколы, в судомодельные клубы, изучать радиодело, паять, клепать, ошибаться и никогда не опускать руки. Фильм предлагает становиться новыми Королевыми, Теслами, Гагариными, а не ИванГаями или ИванУргантами - и за это особое спасибо! \n\nПравительства приходят и уходят, империи засыпаются песками истории, но сам факт рождения нового типа космо-человека (благодаря простым и немного нелепым деревенским парням, сидящем в жутком дребезжащем корыте и вручную каждую секунду спасающих себя от смерти) -  навсегда останется самой знаковой точкой в тысячелетиях эволюции человека как вида.\n\nАлексей Архипович - спасибо, что живой!",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Время первых\" является отличным искусственным продуктом, имеющим глубокий смысл и творческий отпечаток автора.\n\n**Плюсы:**\n1. **История и атмосфера:** Исторический контекст и..."
  },
  {
    "review":"В 2000-ом году совместными усилиями американских и французских кинематографистов под руководством режиссёра Джонатана Мостоу с Мэттью МакКонахи в главной роли вышел отличный и на мой взгляд не до конца оценённый фильм про подводную лодку 'Ю-571'. Главной сюжетной основой фильм был исторический момент по захвату немецкой кодировочной машины 'Энигма', которую не видели в глаза сотрудники союзных спецслужб, а даже перехваченные шифрограммы не поддавались раскодировке. И вот, спустя 15 лет после премьеры 'Ю-571', на экраны вышел фильм, рассказывающий о том, кто всё-таки смог разгадать загадку достижения военно-инженерной мысли немецких изобретателей с таинственным названием 'Энигма'.\n\nЗа расшифровку предмета последнего в то время слова шпионской техники отвечал Алан Тьюринг. Тьюринг - личность неординарная. Он гений, но в тоже время совершенно неприспособленный к обычной жизни обычных людей. Будучи отменным спортсменом в беге, давая результаты мировых масштабов, он не пользовался этим и полностью был погружён в науку. В это же время он ещё и был довольно-таки сложным человеком, сложно сходящийся с людьми и всех, кого он считал не подобным себе в умственных способностях явно презирал. А сексуальные предпочтения гения до сих пор многими считаются мужеложеством, хотя особо на это не хочется заострять внимание. Помните безупречно сыгравшего свихнувшегося математика Расселла Кроу в оскароносной ленте 'Игра разума'? Что-то похожее есть у этого героя с Аланом Тьюрингом. Два гений, два сложных человека, двое людей, перевернувших наш мир.\n\nИтак, полным ходом идёт Вторая Мировая война. немцы практически не знают поражений в недрах моря, а союзники никак не могу распознать сигналы, подающиеся немцами, чтобы оградить свои корабли от внезапных нападений вражеских субмарин. Наконец-то в руки спецслужб попадает знаменитая и таинственная 'Энигма', для её расшифровки разведчики и чиновники придумывают хитроумный план, как найти лучших из лучших людей, способных расшифровать чудо-машину. Основная идея принадлежит Алану Тьюрингу. Его поведение явно несёт социопатические ноты, но всё же никого лучше найти не удаётся. Тьюринг подбирает команду и приступает к действиям. В фильме 'Игра в имитацию' будет рассказано не только про трудоёмкую работу дешифровальшиков, но и внутреннюю жизнь операции со всеми её проблемами всех участников разработки. Основные проблемы будут исходить от самого Тьюринга, но всем понятно, что только он сможет разгадать код 'Энигмы'.\n\nСценарий 'Игры в имитацию' по книге Эндрю Ходжеса, адаптированный к съёмкам молодым сценаристом Грэмом Муром, в своё время находился в так называемом 'Чёрном списке' - в реестре лучших сценариев, права на экранизацию которых были до поры, до времени не приобретены. Но в 2015-ом 'Игра в имитацию' получает 'Оскар' в категории 'Лучший адаптированный сценарий', кроме этого фильм был номинирован ещё на целых 7 'Золотых рыцарей', что сделало 'Игру...' одной из самых признанных лент критиками на последнем на данный момент 'Оскаре'. Но, если честно, насколько мне нравятся фильмы, связанные со шпионажем, нахождением ключей к невообразимым обстоятельствам, несущим за самой победу в самой кровопролитной войне в истории человечества, но всё самое интересное начинается примерно в заключительной трети картины. Всё же остальное - это биография неординарного Алана Тьюринга, которая поддерживалась игрой вошедшего в последнее время в ранг самых перспективных кинозвёзд Бенедикта Камбербэтча. Так что задумываешься, что было бы лучше: снять именно биографический фильм или же шпионский триллер? Но решили создатели разделить 'Игру...' на части, хорошо, что связали эти части крепкий узлом, чтобы фильм смотрелся всё-таки цельным.\n\nИтак, один полученный 'Оскар', да ещё плюс 7 номинаций. Заслуженно ли это всё? Многие без обиняков заявят: 'Конечно! Бесспорно! Безусловно! Естественно!'. Но есть кое-какие нюансы, на которые многие пожелали закрыть глаза и не обращать на это внимание. В 2015-ом году было празднество 70-летия победы в Великой Отечественной войне. Должны все знать сколько горя принесла она тогда нашей большой стране под названием СССР, и сколько героизма было в наших солдатах. А уважаемые союзники решились открыть 'Второй фронт' только в 1944-ом году, когда поражение нацисткой Германии было по сути делом решённым и львиную долю в эту победу вложили именно наши люди, наши земляки, наши герои, наши прадеды и деды. А тут в 'Игре в имитацию' безапелляционно заявляется Аланом Тьюрингом: 'Это мы выиграли войну!'. Я не сторонник мировых заговоров, но сложилось такое чувство, что на президиум 'Оскара' влияют силы из вне, сильно относящиеся к политикам. Американцы, англичане постараются себя назвать победителями, втолкнуть эту мысль в умы обычных людей. А история, как известно, у них написана совсем по-другому. И таким положением сюжета 'Игра...' меня откровенно удручила и даже рассердила.\n\nПри всём при этом невозможно не оценить игру актёров. Бенедикт Камбербэтч на всех парах несётся к большущей славе, становясь признанным актёром голливудского Олимпа. За роль Алана Тьюринга актёр получил номинацию на 'Оскар' в категории 'Лучшая мужская роль'. Что же, с этим, пожалуй, можно согласиться, но только при условии, что есть заметный кризис в новых идеях, потому что, если сравнить его игру и игру всё того же Расселла Кроу в 'Игре разума', то симпатии явно на стороне второго. Кира Найтли удостоилась номинации за лучшую женскую роль второго плана. Сказать, что это её лучшая роль пока не могу, потому что надеюсь, что её лучшие образы ещё впереди и она ещё довольно молодая актриса по меркам кинематографа. Но всё же Кира сыграла убедительно. И хотелось бы выделить ещё и Мэттью Гуда вместе с Марком Стронгом, которые, несмотря на то, что и у них роли второго плана, были содержательными героями и эпизоды с ними вызывали искренний интерес к происходящему.\n\nТолько из-за грамотной игры актёров я поставлю на балл выше того, к какой оценке я пришёл при просмотре, и можете закидать меня гнилыми помидорами, но вовсе не Алан Тьюринг и иже с ним, как он заявляет, выиграли войну, а наши деды и прадеды, бабушки и прабабушки, за что честь им и уважение и наша безграничная благодарность! А фильму 'Игра в имитацию', в общем, ставлю:\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Ю-571\" - отличное приключение, основанное на реальном событии. Мэттью МакКонах играет роль, но главная суть заключается в истории захватки Энигмы. Плюсы: интересная история, акт..."
  },
  {
    "review":"Восковые фигуры — это вовсе не прототип знаменитого «Музея восковых фигур». Впрочем, там будут и ужасы, и восковые фигуры. Но дело совсем в другом. В центре внимания писатель, которому поручено написать три страшные истории. Он последовательно расскажет нам про Гаруна Аль-Рашида, Ивана Грозного и Джека-потрошителя. \n\nПервым двум внимания будет уделено гораздо больше, нежели Джеку-Потрошителю. На него создатели выделили около пяти минут, да и то в странной подворотне. Зато про халифа Гаруна и царя Ивана рассказали весьма подробно. Тема царя была обставлена его увлечением ядами и страхом отравления. Тема же с халифом была связана с любовной интригой.\n\nНа мой вкус, сюжеты получились закрученными, но рассказаны они весьма скучно. Обстоятельно, детально, со стремлением отхватить каждую мелочь, но тем самым весьма и весьма линейно. Такое сочетание делает просмотр фильма скучным. А единственное, что запоминается — величественные декорации Ближнего Востока и Руси. Именно эти декорации создают искажение пространства, напоминая нам о докторе Калигари.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Восковые фигуры\" отличается от известного сериала \"Музей восковых фигур\". Главная героиня - писатель, который должен написать три истории. Постепенно зритель понимает, что основ..."
  },
  {
    "review":"Эдвард Вуд младший (10 октября 1924 — 10 декабря 1978) — американский режиссёр, актёр, продюсер и сценарист. Был удостоен звания «худшего режиссёра всех времён», в кино также известен под именем Дэниэл Дэвис. Был дважды женат, от первой жены Нормы Маккарти у него есть ребёнок. Эд Вуд часто снимал по 20—30 сцен в день, в большинстве случаев — с первого дубля.\n\nЭд Вуд продвигал свои многочисленные проекты как в театре и в литературе, так и в кино. Вуд предлагал издательствам литературу криминальной тематики, где часто фигурировали трансвеститы и любимые им свитера. Актёрским и режиссёрским кинодебютом Вуда стал фильм «Глен или Гленда», в котором он сыграл главную роль. Это единственный фильм Вуда имевший профессионального продюсера — Джорджа Вайса, владельца студии Screen Classics. Картина провалилась.\n\nВсе остальные фильмы продюсировали и финансировали не имеющие никакого отношения к кинематографу люди. Например, на съёмки фильма «Невеста монстра» выделил деньги владелец скотобойни из Техаса Доналд Маккой, в этом же фильме снялся его сын Тони Маккой. Не менее комичными были процесс съёмок и его подготовка. Так для одного из эпизодов фильма «Невеста монстра» Вуду понадобился осьминог, но в связи с отсутствием денег Вуд украл резинового осьминога со склада студии Republic Studios.\n\nВ дальнейшем Эдвард снял ещё несколько фильмов (в некоторых опять сыграл Бела Лугоши, его давний друг). Наиболее интересной работой стала картина «План 9 из открытого космоса», которой присудили премию «Золотая индюшка». Деньги на съёмки фильма выделила Южная Баптистская церковь, для чего съёмочной группе пришлось пройти в ней обряд крещения, а в самом фильме снялся один из членов церкви. «План 9 из открытого космоса» стал пиком карьеры Вуда, несмотря на явные недостатки, режиссер не смог превзойти его за последующую карьеру. Сюжет фильма повествовал о том, как над Голливудом начинают появляться «летающие тарелки», однако правительство США всячески отрицает этот факт. Кроме того, правительство даже пытается с ними бороться с помощью запуска ракет. Инопланетяне решают, что земляне вполне могут нанести большой вред галактическому сообществу, ввиду чего начинают реализовывать свой план под кодовым названием «План 9». Пришельцы оживляют двух мертвецов, которые призваны поработить человечество. В схватку с ними и с пришельцами вступают полковник армии США, лейтенант полиции и пилот, живущий недалеко от кладбища.\n\nПри съёмках «Плана 9…» Вуд постарался обойтись без серьёзных финансовых затрат. Кабину пилотов снимали следующим образом: пилоты сидели на дачных стульях, а позади них висела занавесь от душа. Летающие тарелки над моделью Голливуда представляют собой дешёвые игрушечные модели, купленные в детском магазине.\n\nВообще, несмотря на звание «Худшего фильма в истории кинематографа» и тучи фирменных недостатков фильмов Вуда, это отнюдь не самая худшая работа. Здесь есть вполне интересная мысль, из которой Голливуд до сих пор черпает свои идеи («День, когда земля остановилась», «Автостопом по галактике»). Просто самой главной ошибкой Вуда стало то, что он попросту не умеет ставить интригу в сценарии. Высказав все свои мысли об инопланетянах, он совсем позабыл про динамику, драматургию и так далее. \n\nПлан 9 из открытого космоса – невероятно бредовая, крайне слабо снятая (очень уж бросаются в глаза нитки, на которые подвешены летающие тарелки) лента, обладающая, тем не менее, вполне себе сносной идеей, которую до сих пор смакуют многие режиссеры Голливуда, с гораздо большим успехом. Но его воспринимать его исключительно как треш, а не как серьезное художественное кино, то смотреть его станет гораздо проще. и веселее. Фильм настолько плох, что даже чем-то хорош и все же, посмотреть его стоит – дабы приобщиться к истории кинематографа и посмотреть на действительно «плохие» ленты старого кино.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nАмериканский режиссёр Эдвард Вуд, известный своими многолетними работами в кино, был удостоен звания \"худшего режиссера всех времён\". Он активно занимался несколькими профессиями - режиссёром..."
  },
  {
    "review":"Что сразу хочется отметить, так это тот печальный факт, что назвать Пэрис Хилтон актрисой довольно сложно, все-таки то ли таланта у нее не хватает, то ли проекты все странные, но с настоящими актрисами она имеет мало общего. Тоже самое можно сказать и о Николь Ричи (наверное, ведь ролей в кино у нее нет, так мелькнула в паре сериалов).\n\nЗато реалити-шоу у подружек вышло прекрасное. В начале мне просто хотелось посмотреть, оправдаются ли мои ожидания от поведения светских тусовщиц в народной так сказать обстановке – оказалось, оправдались. \nНо позже я действительно подсел на эту программу. Вообще, она оказалась очень интересной. А все эти выходки ее главных героинь иначе как глупыми и забавными не назовешь. Но смотреть на них все равно хочется.\n\nШоу действительно получилось авторское и поэтому захватывающее. Подобного раньше я не видел, да и каждое новое место, куда отправляются героини или их новая работа таят новые сюрпризы при неизменной сути самих героинь. В общем, выглядит все это довольно мило и отрываться не хочется. \n\nК тому же Пэрис и Николь оказались очень дружелюбными и приветливыми. Это шоу помогает узнать их лучше, посмотреть на них не со страниц желтой прессы, а в жизни. Временами их действия трогают, хотя позже они все равно вытворяют что-то в своем репертуаре. Отношения подружек оказались очень теплыми (по крайней мере, в первых сезонах).\n\nP.S. Кстати, про то, что шоу лучше раскрывает их, как  личностей: Николь оказалась более раскованной, чем Пэрис, чему я был немного удивлен. Хотя они друг друга все-таки стоят.",
    "summary":"Отзыв о фильме описывает проблему актерской карьеры Пэрис Хилтон и ее роли в реалити-шоу, где она получила положительный опыт. Главная мысль - разочарование в актерской карьере Пэрис Хилтон. Плюсы - у..."
  },
  {
    "review":"...на комедии Голливуда такого плана. При просмотре вспоминаются поздние комедии Анатолия Эйрамджана вроде Бабник, Импотент, Жених из Майами и прочие истории про секс в разных ситуациях. При чем с одними и теми же актерами в одних и тех же ролях. Глуповатые, пошловатые, скучноватые...\n\nПри просмотре 'Любви в большом городе' как-то тоже все предсказуемо: и антология юмора, и сюжет, и даже будущие герои и героини, которые будут попадаться на пути ищущих истинную любовь...ради чего? Ради все того же самого... Поэтому просмотрев первые 15-20 минут стало скучно и несмешно. Да и гипертрофированный пошлый юмор, пародирующий нарочито грубый физический юмор голливудских картин заставляет иногда закатить глаза и поерзать. \n\nЧто касается актерской игры, то тут тоже полный провал. Очевидно, актеров, звезду эстрады и квнщика подвели драматургия, нехудожественные диалоги и плохая режиссура. Иначе все могло быть несколько получше. Еще жаль, что в современности хорошие и способные актеры, которые тысячами каждый год выходят с дипломами из лучших московских актерских школ, в большинстве своем остаются без работы, потому что сейчас модно не кино, а экран, показывающий знакомые, раскрученные сми лица.",
    "summary":"Зритель уделяет большое внимание комедийным фильмам Голливуда, но не всегда получается найти что-то действительно оригинальное или глубокое. В данном случае, фильм \"Любви в большом городе\" выглядит ка..."
  },
  {
    "review":"Сегодня в очередной раз пересмотрел один из моих любимых фильмов, и вдруг захотелось написать о нем отзыв. Этот фильм должен быть оценен в первую очередь не за сюжет(хотя он тут есть), а за качество постановки и исполнения боевых сцен. Без сомнения, заслуга в этом лежит в первую очередь на Скотте Эдкинсе(Юрий Бойко). Все боевые сцены с его участием просто загляденье, но с другой стороны есть моменты, где удар неестественен. Четко видно, как он задевает противника лишь кончиком большого пальца ноги. Но это, конечно, не его вина, а в первую очередь оператора, во вторую режиссера - первый снял с неверного ракурса, второй недоглядел при обработке. Ну а вообще большинство сцен отсняты и исполнены отлично. Майкл Джей Уайт - эдакое воплощение типичного 'америкоса', который кроме себя никого не уважает, никому не помогает.\n\n- Ты меня не знаешь, я купил маме большой дом.\n\n- Ты это сделал для себя.\n\nЭли Данкер(который 'крот', он же Николай) изображает завсегдатая фильмов о бойцах - 'мое время ушло, я старик, но меня научили в молодости, теперь я научу тебя'. Но тут роль этого старика чуть более значительна, чем обычно. Он способствует перевоспитанию главного героя, с его помощью Mr. Chambers находит в себе человека, понимает, в конце концов, каким должен быть человек. Так же 'очеловечению' способствуют все заключенные - в сцене, Майкл Уайт прикован к столбу, каждый чем-то ему помогает, и все позже несут за это наказание. \n\nНу и конечно нельзя не отметить подозрительное количество не русских имен. Ощущение, будто эта тюрьма специально собирает в себе всех преступников с иностранными паспортами. Но это мелочи. Так что особых минусов в фильме не наблюдается. А так как упор тут на боях, то оценка\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Оценка фильма Скоттом Эдкинсом (Юрий Бойко) основана преимущественно на качестве боевых сцен.\n**Плюсы:** \n1. Боевые сцены Скотта Эдкинса (Юрий Бойко) высоко оценены.\n2. К"
  },
  {
    "review":"Что же не получилось в «Дождливом дне в Нью-Йорке»? Вроде бы все приметы алленовского стиля налицо: смешение комических и драматических акцентов в едином сценарном коктейле, тщательная проработанность драматургии, колоритная типажность персонажей, общая концепция о роли мегаполиса в частной жизни интеллектуалов. Так в чем же дело? В том, что почти во всем этом Аллена не дожал вследствие быстрой работы над картиной: актеры играют в диапазоне от чудовищно ужасного (как Эль Фаннинг в ее карикатурном комиковании) до посредственно серого (как Джуд Лоу и многие другие). Лишь Шаламе полностью вписался в алленовский контекст, чуть небрежно, но при этом мастерски создавая иронический портрет представителя «золотой молодежи».\n\nГоворящее имя главного героя прочерчивает отчетливую связь с книгами Фицджеральда об экзистенциальных проблемах крупной буржуазии, но без их надрывного трагизма. Аллен берет лишь поверхностный флер его романов, скорее более легких «Красивых и обреченных» и «По эту сторону рая», чем «Великого Гэтсби» и «Ночь нежна», не затрагивая глубинной их проблематики. У нового фильма Аллена есть свое очарование, но это скорее фирменный лиризм режиссера, чем оригинальная интонация картины «Дождливый день в Нью-Йорке».\n\nЛишь в финале зритель понимает серьезность замысла Аллена, впрочем, не очень убедительно исполненного: постоянный джаз в его лентах (ранний джаз, боевой, «горячий») сменяется в финале «Дождливого дня…» меланхоличной экспериментальной композицией Телониуса Монка «Body & Soul», именно она дает ключ к пониманию фильма. Две линии повествования, построенные вокруг «невстречи» молодой пары героев Шаламе и Фаннинг олицетворяют, на мой взгляд, линии поведения всякого мужчины и женщины, как это понимает Аллен. Режиссера можно упрекнуть в сексизме, но здесь он следует восточному пониманию взаимодействия мужского и женского.\n\nЯн – начало мужское, духовное, дневное, Инь – женское, телесное, ночное. Лично меня похождения Эшли в исполнении Фаннинг так раздражают потому, что они построены на ее сексуальности, телесности, все отношение мужчин к ней пронизано любовным томлением (но Фаннинг отнюдь не сексуальна, для этого ее героиня слишком дурашлива). Похождения же Гэтсби в исполнении Шаламе пронизаны работой ума, рефлексией и духовным поиском (правда, Аллен все равно подтрунивает над ним, как когда-то над героем невротиком в своем собственном исполнении). Если Аллен действительно придерживался этой концепции, то она программно антифеминистична: женщин в его понимании, якобы привлекает в мужчинах ум, дух, творчество, поиск, мужчин же в женщинах – прежде всего сексуальность.\n\nКак бы не были интеллектуальны героини Аллена, не только в этом фильме, но и в прочих его работах, мужчин это абсолютно не волнует, они у него – самцы-сексисты с высоким IQ, и хоть режиссер их тоже припечатывает, расстановки акцентов в его кино это не меняет. «Дождливый день в Нью-Йорке» со всей очевидностью показывает подспудные тенденции алленовского кино, обнажая их и выводя на поверхность. Шутки порой скатываются в пошлость, вертятся вокруг эротической темы, но это не Кевин Смит, вульгарщина здесь не тотальна и не нигилистична. \n\nКомические эскапады героев, эксцентричность ситуаций, в которые они попадают, вызывают смех зрителя, но не делают «Дождливый день в Нью-Йорке» комедий положений уровня «Манхэттена» и «Энни Холл». Скорее впору уж вспомнить «Римские приключения» - милое упражнение Аллена в жанре буффонады и абсурда, которое легко забылось сразу же после проката. Что же касается роли мегаполиса в жизни людей, бытийного очарования Нью-Йорка, то данный фильм не стал признанием в любви непредсказуемости этого города так, как тот же «Манхэттен» или недавний шедевр Баумбаха «Милая Фрэнсис».\n\n«Дождливый день в Нью-Йорке» - предсказуемое кино, и хотя вы можете не знать его сюжетных поворотов, по интонации вы сразу поймете, что перед вами – нечто милое, розовое и в целом беззлобное (несмотря на сатирические моменты). Постаревший Аллена всеми силами не хочет никого обижать и всем угодить – его главная задача, но как мы видим по судьбе фильма (хоть это и связано с биографией постановщика, а не с самой лентой) угодить всем не получилось. И не случайно феминистки поддерживали семейство Фэрроу в сложившемся скандале: как мы видим, сама концептуальная начинка творчества Аллена сексистская по натуре, хотя и не является ядром его киновселенной.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Дождливый день в Нью-Йорке\" отличается оригинальным стилистическим составом и глубоким пониманием темы, но его качество заметно снижено из-за непропорциональности времени для актерской..."
  },
  {
    "review":"Давно я не видела настолько глупых и поверхностных фильмов.\n\nИнтерес вызвало название фильма, по аннотации ожидала посмотреть хорошую расслабляющую комедию, но вместо этого увидела фильмец а-ля 'Робин-Гуд: мужчины в трико' и подобной американской буффонады. \n\nС одной стороны красиво всё  -  люди, природа, любовь, с другой - примитив полнейший, события замешаны в одну кучу, много наигранных и надуманных образов, финальная сцена - апофеоз этого примитива. Безусловно, красивые наряды, неплохой антураж, но при всей моей любви к костюмированному кино, здесь просто не на что смотреть. Даже такой замечательный актёр, как Хайден Кристенсен, не смог добавить искры в эту картину. Куда смотрели актеры, соглашаясь сниматься в 'Территории'?... Не понимаю.\n\nЮмор вообще обнаруживается с трудом. Фильм получился никакой. Не смешно, сюжет одноклеточный.  И обилие не совсем литературной лексики явно не делает этот фильм комичным. Единственное, что спасает фильм, так это граф Дзержинский. Актёр действительно старался на славу.",
    "summary":"Резюме:\nФильм был интересен тем, что он содержит красивые элементы, но превращается в примитивный и примечательный случай \"Робин-Гуд: мужчины в трико\". Главное достоинство - это обаяние актеров и крас..."
  },
  {
    "review":"Прежде чем оказаться в прериях, голубоглазый чингачгук Эйса Баттерфилд получил ученое образование с астронавтовским уклоном и посмотрел 'Небо над Берлином' для изучения секретов соблазнения девушек. А самое главное - родился на Марсе. И прожил там 16 лет. В тайне от земной общественности. \n\nВообще-то, логичнее было бы астронавке-мамочке забеременеть Эйсой от какого-нибудь гуманоида с Кассиопеи, примарсившегося на красную планету по соседству с земным 'Восточным Техасом'. Но голливудские авторы чингачгуков не ищут легких путей. \n\nРуководитель первой экспедиции на Марс беременеет накануне вылета, причем от кого?!! (О боже! Никак не могу сказать, это ж движущая интрига всей фантасмагории - юный марсианин ищет своего отца). Так вот, беременеет, значит... ( О Боже! Никак не могу поверить, что... от того, от кого!!!) И летит на другую планету. Остается за кадром, как она проходит через турникеты перед посадкой на межпланетный корабль (согласитесь, должны же быть какие-то пропускающие устройства, правда? Ведь нынче даже при входе в метро у них там всех просвечивают!)\n\nВ полете будущую мамочку тошнит. И тайное вдруг становится явным: командир корабля немножечко беременна. НАСА ломает голову, что делать и принимает гуманное решение: надо рожать. Как раз к этому времечку 'Восточный Техас' благополучно присаживается на Марсе. Но командир звездного экипажа кидает сотоварищам еще одну подлянку: родив здорового малыша, отправляется в мир иной. \n\nНАСА, опять поломав головы, принимает новое гуманное решение: мальчика растить, а землянам ничего не говорить.\n\nИ так проходит 16 лет.\n\nГарднер на марсианской станции - теперь и ас по электронике, и активный пользователь соцсетей. На том конце (так и хочется сказать Земли, но на самом деле космического пространства) живет одинокая и несчастная Тарса (она же Бритт Робертсон в миру). В общем, тут Гарднеру и гормоны, и печаль по отошедшей матери, и тоска по невиданному отцу.\n\nА что НАСА? НАСА принимает гуманное решение и отправляет юношу на Землю. Где Гарднер тут же сбегает из центра высших космических технологий и отправляется на поиски единственно дорогого человека - одинокой девочки-подростка Тарсы. Причем довольно быстро ее и находит, что не удивительно, потому что в этой картине удивиться чему-либо вообще трудно. Практически это разумное действие из разряда задач неземных.\n\nТак вот, найдут ли они теперь земного папу Гарднера? Вот это вопрос! А то, что параллельно будет любовь-морковь, тоже никак не может быть спойлером.\n\nА Чингачгук-то тут причем? - резонно удивится читатель. А при том, что у мамочки Гарднера было кольцо. Индейское. И еще красными лепестками Гарднера с Талсой будут осыпать. В прериях. И будет это красиво-красиво...\n\nПотому что эта картина о Великой Любви.\n\nИ я, счастливчик, уже посмотрел, какое у Гарднера большое сердце. \n\nИ да, то есть нет: для моей планеты оно не подходит.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:**  \nЭйс Баттерфилд, герой фильма \"Голливудский Чинга\", был рожден на Марсе и прожил там 16 лет.\n\n**Плюсы:**  \n- Интересный научно-фантастический сюжет.\n- Уника"
  },
  {
    "review":"Конечно, моя оценка всего навсего последствие эмоционального восприятия фильма. И она сугубо субъективна! Тут сразу же обнаруживается и огромнейший плюс фильма - на эмоции он действует бесспорно! Он в целом на психику оказывает неимоверное влияние! А вот отсюда вытекает минус: лично моя психика пострадала. Что называется: 'увидел, а теперь хочу разувидеть'...\n\nЧто ж, пробегаясь по сюжету, можно сразу сравнить его со слоёным тортиком (это ещё эвфемизм к этому фильмецу ) - каждое событие накладывается на предыдущее, но не объясняется никоим образом. Я не требую особой энциклопедии для особо одарённых в придачу к этому фильму, но некоторых пояснений явно не доставало. Иначе додумывание конкретного фильма повлечёт за собой череду похожих выносов мозга. Связующих частей нет! Просто эффект градации: от 'не очень плохого' к самому 'наихудшему'. Видимо, в этом вся фишечка, ведь, что нужно публике? Хлеба и ЗРЕЛИЩ! Куда уж неожиданней. \n\nНо всё же в этом фильме были хорошие моменты! Следуя из относительности, можно смело говорить о том, что самое хорошее, что было с девахой этого фильма (главной героиней), так это то, что произошло расставание с её парнем!\n\nСлишком критиковать это 'творение' мне не даёт отсутствие соответствующей компетенции, ибо я всего лишь диванный эксперт, потому следует отметить качество актёрской игры, а также присутствие чёрного юморца и ряда ситуаций для размышлений над этикой ненасилия.",
    "summary":"Резюме: Фильм \"...\" эффективно воздействует на эмоции и психику зрителя, но может привести к психологическому стрессу. Его сюжет сравнивается с слоеной выпечкой, что подчеркивает её сложность и детали..."
  },
  {
    "review":"Герои фильма, отразили, большинство своих честных смелых сверстников того времени, характеры молодых людей не менялись до 70-х. \n\nФильм снят в 1962 году, самом лучшем времени нашей страны.\n\nОн повзрослел теперь, он позаботится о матери, в начале войны он только становился  характером и в нем было еще много от мальчишки. Они знают что их ждет суровая жизнь в которой будет конечно же, хорошего больше чем плохого.\n\nВзрослые послабели, а дети окрепли и стали сильнее своих родителей, детей уже повзрослевших из-за  тяжелого (или обычного?) времени, не должно испортить будущее мирное время. \n\nВ фильме показано все как было раньше. хорошее и плохое. Сейчас  в наших жизнях осталось только плохое что было в фильме, хорошее мы утратили. Сейчас ни так как было там тогда в войну, в городах  глубокого тыла.\n\n8 из 10",
    "summary":"Фильм \"Герои\" отражают характеры героев, которые были такими в 1960-х годах. Он был снят в 1962 году и стал более глубоким и серьезным. Главная идея - взросление героев и их подготовка к будущей жизни..."
  },
  {
    "review":"Перед нами, вероятно, уникальный в своем роде трэш, который и вообщем то не очень похож на фильмы этого жанра, но с другой стороны его смело можно сюда отнести. Он очень напоминает некоторые работы итальянского режиссера Лучио Фульчи, вроде 'Дом на краю кладбища' и прочих других картин. Чего-нибудь нового фильм вряд ли может дать, однако любителям кровищи, неприятных вещей и в особенности трэша можно посмотреть, однако говорю сразу, первые минут двадцать скучные, 'веселье' начинается не сразу. Поэтому придется потерпеть, однако желание схватить пульт и скорее перемотать может появится.\n\nСобственно, говорить очень много о фильм не стоит, во-первых он не такой, чтобы обсуждать, во-вторых он подходит абсолютно не для всех. Скорее всего, он на любителя или хотя бы на ценителей подобных фильмов. Мне он как-то не подошел, хотя я не прочь развлечься и в свободное время посмотреть пару кровавых и жестоких фильмов. Иногда это помогает мне даже расслабляться и чем-нибудь себя занять. И единственное, что это самое 'веселье', о котором я говорил раньше, начинается не сразу, поначалу идет куча нудных и просто до того тошнотворных, что хочется скорее заснуть. Словно звуковое снотворное, честное слово! Также сначала снято как-то в мрачных тонах, хотя признаюсь, что это украшало фильм. Было достаточно много медлительных сцен и непонятных ситуаций.\n\nГлавная героиня фильма, молодая девушка Сара, теряет в ужасной автокатастрофе своего мужа. В тот момент, когда это произошло, она была беременна, и только чудом ее ребенок остался жив. Прошло некоторое время, ей удалось оправиться после трагедии. Она живет спокойной жизнью в своем доме, но все спокойство рушится в один миг. Ночью, кто-то начинает звонить в дверь и просить впустить в дом. Сара отказывается и через некоторое время слышит за дверьми практически всю информацию о себе. Как тот незнакомец за дверью знает о ней все? Она насторожена и звонит в полицию, чтобы те приехали и разобрались на месте. А пока есть возможность, при помощи фотоаппарата она снимает этого странного незнакомца, когда он стоит у окна. Дальше - больше. Самое страшное вскоре начнется. \n\nЧего же тут действительно необычного найти очень трудно. Могу отметить лишь то, что здесь создатели попытались показать в некоторых ситуациях, когда что-то происходит, ребенка внутри матери. Получилось это достаточно неплохо и в то же время рискованно, за это я ставлю фильму плюс. Это даже как-то приукрасило картину, дало ей что-то новое. Также понравилось необычное развитие сюжета спустя некоторое время. Спецэффекты не сказать, что хороши, они как-то сделаны на уровне 80-х, и похожи на те, что показывались в фильмах Лучио Фульчи. Актерская игра не сказать, что плоха, но и в то же время достаточно нормальна. И несмотря ни на что могу смело заявить, что этот фильм подойдет не каждому. Порой, кроме убийств, крови и всего остального здесь просачиваются еще больше неприятные вещи, вроде разрезания кожи ножницами или протыкание живота, в котором находится ребенок, длинным железным прутом.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм представляет собой оригинальное ужасное кино, которое отличается некоторым контекстом от классических ужастиков. Однако его начало затягивает, а затем превращается в серый ту..."
  },
  {
    "review":"Пожалуй, к режиссерскому тандему Вачовски у меня довольно таки неоднозначное отношение, ибо были у них конечно же просто отличные фильмы, хорошие, средние и те, которые смотреть не хотелось бы вообще. Конечно, первая 'Матрица' безусловно относится именно к разряду отличных фильмов, да и лично для меня, вторая наверно тоже. Люблю этот фильм, хоть его многие и ругают. После чего, были ещё  'V значит Вендетта', 'Облачный атлас', которые в общем-то довольно таки неплохи, но вызывали неоднозначную реакцию, особенно второй. А что касательно 'Спиди Гонщика', то так я его и не посмотрел, ибо ничем не цепляет к просмотру. И тут, Вачовски выходят со своим новым фильмом, который в принципе мог бы оказаться отличным, но в итоге, оказался довольно таки средним.\n\nСюжет картины расскажет нам историю девушки по имени Юпитер Джонс. В ее жизни нет ничего особенного, она совместно со своими родственниками работает прислугой, обслуживает дома, всюду прибирается и как это ни странно, довольно таки активно чистит унитазы. Все бы так и продолжалось, если бы в жизни девушки не случились кардинальные изменения. И пришли они как оказалось, прямиком из космоса. Ее жизни угрожает опасность и спасти ее может только лишь наемник Кейн Вайс. При этом, Кейн рассказывает Юпитер о том, что жители планеты Земля не одиноки в бескрайней Вселенной и есть ещё и другие планеты, которые обильно населены не менее, а то и более развитыми расами. До кучи и сама Юпитер является никем иным, как особой королевских кровей и может спокойно претендовать на свой престол. Именно поэтому, одна из самых влиятельных семей Галактики объявила охоту за девушкой.\n\nВообще конечно у меня довольно таки смешанные впечатления от 'Восхождения Юпитер'. При просмотре, я не получил совершенно никакого удовольствия, за исключением того, что в очередной раз насмотрелся на довольно таки отличные спецэффекты, эффектные взрывы и драйвовые перестрелки. На этом, пожалуй наверно все, весомые достоинства фильма заканчиваются. Сюжет вообще прост как три копейки, горничная неожиданно становится королевой. В этом пожалуй, заключен чуть ли не весь смысл фильма. Да, Вачовски создали огромный мир и неплохо поработали над ним тут, но он здесь какой-то неинтересный, неживой, тебе на него просто плевать, как и на всех тех, кто его населяет. В связи с чем, просмотр рискует немного затянуться, а зритель заскучать. Панацеей тут являются только лишь эпизоды с экшеном, которых благо, достаточно на весь фильм.\n\nЧто касательно актерского состава, то он не весь плох. Но я не могу не выделить какую-то ужасно унылую игру Милы Кунис. Вот никогда она мне не нравилась и тут пожалуй, она показала верх своей актерской беспомощности. Впечатление такое, будто каждую сцену Кунис играла через силу, а между ними, ее подгоняли плетьми. С Татумом все получше конечно, но и он не шибко впечатляет, тем более в образе 'межпланетного эльфа'. Выглядит как то странно на мой взгляд, загримировали его просто отвратительно, лучше бы вообще этого не делали. А то с этим гримом, да ещё и с подкрашенными глазами смотрится как то уж совсем убого.  Единственным, кто меня хоть сколько то впечатлил, был Эдди Редмэйн, вот неплохой у него получился злодей, весь такой гадкий и злобный. А, ну и Шон Бин конечно, благо, в этом фильме его герой неожиданно выжил.\n\n'Восхождение Юпитер' конечно же вполне можно рекомендовать к разовому просмотру, но не нужно ждать от картины чего то невероятного. На выходе мы имеем самую обычную фантастику, которая абсолютно ничем не выделяется из разряда оных и безусловно есть вещи гораздо более интересные. К примеру, те же самые 'Стражи Галактики' просто на голову выше творения Вачовски, не говоря уже о более культовых произведениях. Вообще, глядя на внешний вид большинства персонажей тут, у меня почему то были ассоциации с отвратительными 'Орудиями смерти', хотя конечно, 'Восхождение Юпитер' даже и близко не достигло того 'шедевра'.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о фильмах Вачовского, где автор выражает мнение о нескольких его работах, отмечая их положительные качества и отклоняясь от некоторых из них.\n\n**Плюсы:** Автор любит некоторые..."
  },
  {
    "review":"Почему мы так любим книги Джейн Остин? Почему режиссёры во всём мире неравнодушны к её произведениям, раз за разом перенося страницы и сюжетные линии на экраны и театральные подмостки? Этот фильм Руперта Эдвардса, на мой взгляд, чуть приоткрывает нам ответы на данные вопросы. Чуть - потому что менее чем за час эфирного времени (Боже правый!) рассказать о Джейн Остин просто невозможно.\n\nМисс  Остин в своих книжках дарила читателям надежду на любовь, светлые и искренние чувства, чувства страстные и безрассудные. Времена Джейн Остин были циничны. Наше время цинично ничуть не менее (а то и более). И тут, в этом общемировом кавардаке, ты, читатель, видишь эти романы, написанные искренно и проникновенно женщиной, которая и сама наверняка умела чувствовать, умела любить. И сердце твоё заполняется чем-то светлым и тёплым. И сам мир уже не кажется таким уж гадким по отношению к тебе.\n\n'И это весь секрет?!' - наверняка удивитесь вы. Ну да, ничего на первый взгляд сложного. Но, поверьте мне, если вы чуть-чуть более внимательно окунётесь в творчество Шекспира или Уайльда, Тургенева или Толстого, то вы поймёте, что и в их книгах речь идёт о простых и понятных каждому вещах. И ведь не зря кто-то из умных сказал, что 'всё гениальное просто'. \n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Джейн Остин\" отражает основные идеи романа Джейн Остин и проникает глубже, чем обычное кино, но не полностью раскрывает ее精髓.\n\n**Плюсы:**\n1. **Идейность:** Проблема оставляет..."
  },
  {
    "review":"Это самый замечательный, добрый, незабываемый, и по-настоящему детский мультфильм... И кстати совсем не заметно что компьютерный, ощущение что это не мультик, а фильм...",
    "summary":"Резюме:\nФильм является самым замечательным и душевным, с отличной музыкой и актерской игрой. Ощущение, что это настоящий фильм, а не мультфильм. Главная мысль - это отличный семейный мультфильм для вс..."
  },
  {
    "review":"Какая главная ошибка фильма? Почему так много негатива? Все ответы кроются в одном слове и слово это римейк.\n\nРимейк сделан ужасно, все фразы, все сцены взятые из оригинала вызывают некое негодование, если не сказать хуже. Они просто втиснуты в фильм и поэтому, в некоторых моментах, наполнены особым качеством, название которому бред.\n\nСтоп. Давайте обратимся к светлой стороне силы, т.е. будем видеть хорошее.\n\nУ меня это получилось, я каким-то чудом смог забыть про оригинал. Что же я увидел тогда? \n\nПрекрасный монтаж, лично мне он очень понравился. \n\nХорошие саундтреки, тут стоит отметить что они 'специально' хорошие, т.е. ни кто не стал заморачиваться и искать музыку, просто взяли то что нравиться многим, это оказалось просто и эффективно.\n\nЗамечательный актёрский состав, все старались как могли, можно сказать, тащили фильм изо всех сил и это видно. Хоть это и 'светлый' взгляд, но я тут отмечу, что образ Мымры не проработан.\n\nНовые места. Некоторые из сцен снимались абсолютно в других условиях и с другим оформлением, относительно оригинала. Отмечаю этот момент т. к. он развеял мои страхи, что и все события будут разворачиваться там же где разворачивались в оригинале.\n\nДругая концовка.Мне почему то сразу казалось что фильм не может закончиться просто удаляющимся в даль авто, да и не современно это, так что думаю всем кзалось что концовка будет другой.\n\nА теперь сделаем то для чего нужно воображение. Откинем проклятое слово римейк, отбросим скопированые фразы из оригинала, заменим так же скопированные сцены, если не другими то хотя бы похожими и... переименуем фильм в Служебный роман 2(ведь цифра 2 ещё не означает что это продолжение). \n\nЧто мы получаем? Мы получим просто другое кино на такую же тему, которое будет просто смахивать на фильм 77 года.\n\nТаким образом я увидел два фильма в одном, это: отвратительный римейк, который портит всё, и вполне сносное кино, которое было безжалостно задавлено попыткой сделать злосчастный римейк.\n\n7 из 10",
    "summary":"Главная ошибка фильма заключается в том, что он является римейком, а его качество значительно ниже оригинала. Негативный отзыв обоснован тем, что многие элементы фильма взяты из оригинала без должного..."
  },
  {
    "review":"Многие хотели что-то изменить в своей жизни. Многие ощущали, что в этом мире что-то не так. Но кто из нас все-таки оказался способен повернуть свою судьбу так же круто и неожиданно, как это сделал главный герой фильма 'Во власти наваждения'?\n\nВообще сюжет многим может показаться нестандартным. Ведь по сути Джон Нолан борется с самим собой! Нельзя так легко отказаться от своей жизни, если она тебе дорога и кажется ценной. Даже при таких обстоятельствах, в которые попадает герой. Значит не все так просто и однозначно в истории состоятельного страхового агента...\n\nЕго сыграл Джефф Голблюм, очень непростой актер. В нем очень органично сочетается редкий драматический дар ('Воскрешенный Адам' тому пример) с притягивающей 'маской' кассовго актера ('День незаваисимости', 'Парк Юрского периода'). И надо сказать Джефф хорош. Не все знают его, в больших фильмах ему, зачастую, достаются вторые роли, но и их он играет великолепно. \n\nНасчет режиссера, других актеров сказать ничего определенного не могу - не знаком с другими работами. Вообще фильм строится все-таки на личностном восприятии ситуации Голдблюма. \n\nЛично мне было интересно. Но тем не менее - кино это все-таки не для всех...\n\n9 из 10",
    "summary":"Революционная история, которая заставляет задуматься о своем месте в мире. Главный герой преодолевает свои страхи и становится героем. Плюсы: уникальный сюжет, глубокий смысл. Минусы: возможное недопо..."
  },
  {
    "review":"XXI-век – это век рекламы и с этим глупо спорить. По телевизору, в Интернете и в других ресурсах массовой информации те или иные лица то и дело пытаются “впарить” нам свой продукт. Чем кинематографисты плохи ? Вот это то и объясняет то, что порой кинематографисты готовы тратить по сотни миллионов долларов на раскрутку своего будущего проекта. Вот и данный проект сопровождала очень сильная рекламная компания в купе с достаточно эффектным трейлером, который подогрел желание посмотреть ленту. Вот только на деле практически сразу стало очевидно, что вся эта рекламная компания была призвана привлечь внимание к той ленте, которая своим качеством скорее совершила бы обратное действие.\n\nПризнаться честно, ожидал я чего то в разы более интересного и зрелищного. Режиссер ленты Роб Коэн же, в очередной раз доказал, что способен превратить даже самый перспективный продукт в нечто абсолютно проходное и сдобное лишь для одноразового просмотра. Не более того. Печально, но данный фильм должен был быть совсем иным. Вот почему и кандидатура Коэна изначально не внушала доверия. Ибо режиссер он странный. Да в данной ленте присутствует порядочное количество экшн сцен. Многочисленные погони, перестрелки, драки, разрушения, взрывы и прочие атрибуты экшн сцен смотрятся вполне не плохо.\n\nВот только особого восторга вызвать они не могут. Собственно как и полное отсутствие изощренных убийств главного антагониста ленты. Словно в угоду более низкого возрастного рейтинга и повышения коммерческого потенциала ленты, создатели оставили за кадром самое интересное, что могло быть в ленте. Ведь не впечатлив с развлекательной стороны, Коэн так же не проработал атмосферную сторону проекта. Да очевидно, что местами наглядно эксплуатируются рамки напряжения, интриги и динамизма. Вот только то и дело фильм сводится к очередной мало серьезной картине про “черных” и от этого, вся целостность картины с общей динамикой очень сильно хромают. Вот почему на протяжении всего просмотра ленты, фильм либо заманивает, либо чуть погодя отталкивает и так несколько раз.\n\nОдной из главных причин моего просмотра данной ленты, конечно же стало то, что я являюсь преданным поклонником творчества Джеймса Паттерсона и цикла его литературных произведений об Алексе Кроссе. Тем более, что данный проект привлекателен тем, что тут можно было увидеть молодые годы Кросса, то каким он был и как стал тем, кем мы его знаем по фильмам “Целуя Девушек” и “И Пришел Паук”. Так как элементы жизни Кросса в двух этих лентах скрывались и о них не было ничего известно. Тут же, Кросс однозначно раскрывается с неожиданной стороны, т.е. в качестве любящего родителя двух детей, верного мужа и вовсе позитивного по жизни человека. Создатели хорошо показали его превращение в тот образ, с которым знакомы многие. Так как главный герой и остальные персонажи раскрыты в картине просто великолепно.\n\nПечально то, что детективная составляющая истории очень сильно хромает и это явный недостаток данной ленты. Так как именно детективная линия связанная с преступлениями и поимкой главного злодея картины всегда была одним из главных акцентом всей литературной серии. В принципе, идея и постановка преступлений смотрится достаточно эффектно и многообещающе. Вот только развить её должным образом, создателям всё же не удалось. Вот почему сюжет картины начинает казаться скомканным, поверхностным и не интересным за счет слабо развернутой в картине интриги. Вот и можно смело сказать, что пожалуй главным слабым звеном картины является именно сценарий. Не смотря на достаточно интересную перспективу ленты. Ведь данная картина представляет собой не только приквел, но и возможный перезапуск очень перспективной франшизы.\n\nПодвёл фильм и набор актеров. Признаться честно, Морган Фриман настолько великолепно сыграл Кросса дважды, что никого другого в его роли (даже в молодом варианте) я не представлял. Никакой экспрессии и наигранности. Лишь игра на уровне естественных эмоций и поведения. Тайлер Перри же весь фильм пытается упорно доказать, что он способный актер. Выдавливает каждую эмоцию, но всё же это смотрится местами прилично, а местами абсолютно не правдоподобно. Отсюда и складывается ощущение, что Тайлер и рядом не стоял с великим Морганом Фрименом. Куда более интересно в роли смотрелся бы наверное Идрис Эльба, который и должен был сыграть молодого Фокса изначально. Да и экшн сцены с Тайлером смотрятся достаточно забавно за счет излишней упитанности главного героя, которая скорее создаёт образ Здорового и Милого Мишки, нежели экшн персонажа.\n\nКуда более интересно смотрится злодей в исполнении Мэттью Фокса, который меня приятно удивил. Лысый и истощавший в купе с его великолепной игрой, его Пикассо легко затмил всех актеров ленты. Да и в целом указал образ безумно интересного, харизматичного и пожалуй одного из самых эффектных злодеев в истории кино. Однозначно он тянет весь фильм. Вот только дубляж очень сильно подкачал. Дубляж мне не понравился. Голоса не подходят актерам и смотрятся так, словно это дорожка из другого фильма. Абсолютно не контачит с фильмом. Злодея Меттью Фокса так вовсе озвучил какой то мальчик, что никак не подходит его брутальному персонажу. Эдвард Бёрнс и Рэйчел Николс сыграли не плохо. Жан Рено же отнюдь отыграл очень слабо и учитывая его кратковременное появление на экране, очевидно то, что позвали его сюда лишь для громкого имени в титрах.\n\nМузыка композитора ленты Джона Дебни смотрится вполне обычно и пожалуй даже традиционно для фильма подобного жанра. Местами динамично, местами зрелищно и местами акцент смещается под драматические увертюры. Собственно ничего особенного и не удивительно, что работа мне совсем не запомнилась.\n\n5 из 10\n\nВполне обычный, проходной и пригодный лишь для одноразового просмотра боевичок, который можно было развить в куда более качественной форме. Пожалуй главное разочарование этого года, смотреть которое или нет, решайте сами.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"XXI-век\" - успешный проект, основанный на эффективной рекламной кампании и притягательном трейлере. Главное преимущество - высокая концентрация внимания зрителя благодаря мощной рекламн..."
  },
  {
    "review":"6 кадров - это типичный представитель скетч-шоу, который держится на экране вот уже более 5 лет. Есть ещё проект этой группы актёров - Дорогая передача, который намного уступает 6 кадров.  Хочу сказать, что выпуски от 2006-2007(2008) намного лучше, чем те, что сняты в 2009-2011. Итак, вот основные герои этого скетч-шоу, на которых хотелось бы обратить мне своё внимание:\n\n- Глупая блондинка.   Считаю, что это собирательный образ, взятый из анекдотов про блондинок. Глупая блондинка - стереотип, который уже давно разрушен. Не об этом. Очень неудачно была выбрана на эту роль Медведева6 её смех режет уши, а сами образы - сюрреалистические. Если считает, что блондинки глупые, смотрите на здоровье.\n\n- Сотрудник МВД (Гаишник, милиционер...).  Достаточно реалистичны, хотя обстановка - не всегда. Иногда уместны, иногда так и хочется крикнуть: 'Что за бред?'. Это, пожалуй, самый удачный образ в скетч-шоу, который будет актуален ещё долгое время.\n\n- Пьяница. Нельзя сказать, что этот образ реалистично получается у этой труппы, но посмотреть можно, особенно на артистичную игру Радзюкевича. \n\n- Доктор.  Не стоит смотреть, потому как чаще всего весёлого тут можно увидеть только в закадровом смехе. \n\nЭто скетч-шоу стоит смотреть потому что:\n\n-  Скетчи затрагивают актуальные темы: взяточничество, проблемы милиции(полиции), профпригодности менеджеров, продавцов, официантов.\n\n- Отображают, раскрывают некоторые человеческие качества и пороки: хитрость, наглость, алчность, лень, пьянство, изобретательность...\n\n- Собственно, их можно назвать последователями  Салтыкова-Щедрина: они тоже отображают пороки, по средствам скрытых и сюрреалистических образов;\n\n- Отражает насущные проблемы: недопонимание мужа и жены, ссоры, проблема воспитания ребёнка.\n\nСкетч-шоу не стоит смотреть потому что:\n\n- Часть базируется на анекдотах;\n\n- Часть основана по принципу: берётся выражение (Например, Хлеб забыл? А голову свою ты не забыл?) и показывается это выражение в буквальном смысле;\n\n- Часть  представляет синтез нереальных персонажей (Бетмена) и реальной действительности;\n\n- Часть относятся к категории 'Остроумно'.\n\nХочу высказать своё мнение про музыкальное сопровождение скетчей. Они являются приятным дополнением к скетчу, украшая его и делая его полным. Я вам раскрыл все положительные и отрицательные стороны, на мой взгляд, скетч-шоу, а дальше решать вам: смотреть или нет. Я же считаю, что первые выпуски куда лучше, чем текущие, поэтому только 7.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Фильм \"6 кадров\"**:  \nЭто популярная комедийная шоу, которое длится около 5 лет. Оцените его качество по сравнению с другими проектами группы актеров.  \nГлавное достоинство: Отли..."
  },
  {
    "review":"Еще до выхода, фильм «Три девятки» заинтересовал меня своим актерским составом, но, к сожалению, в моем городе кинотеатры не купили этот фильм, поэтому пришлось ждать, пока его сольют в интернет, а когда слили – я забыл про него. И вот теперь, когда посмотрел его, могу сказать об этом фильме несколько слов. Начну с того, что мало хороших фильмов про полицейских можно найти, но могу сказать, что «Три девятки» относятся к числу хороших. Кажется, что его даже можно назвать оригинальным.\n\nСюжет. Место действия: Атланта, штат Джорджия. Команда коррумпированных полицейских, после ограбления банка, получает новое, почти невозможное для выполнения, задание от русской мафии. Они понимают, что им просто не хватает времени для выполнения, и они приходят к мнению, что надо разделиться на две группы: одна идет на ограбление, а вторая должна отвлечь остальных копов на сигнал 999, то есть убийство полицейского. Если поступает сигнал 999, то все полицейские машины съезжаются к телу работника полиции. Во время обсуждения, команда продажных полицейских опять разделяется: кто-то за идею убийства полицейского, а кто-то против нее. \n\nХотелось бы отметить не плохо сыгранную роль хладнокровной главы русской мафии, в исполнении Кейт Уинслет. Всегда мне не нравилось, что во многих фильмах русская мафия, это серые, ничем не примечательные персонажи, а вот Кейт Уинслет – совсем другое дело, на мой взгляд.\n\nВ конце хочу сказать, что это хороший фильм про полицейских, с хорошими актерами, с хорошей съемкой и отлично написанным сценарием. В этом сюжете есть интересные моменты, что и отличает его, от остальных, шаблонных фильмов про «плохих» копов. Я не большой любитель подобных фильмов, но «Три девятки» смог оказать на меня впечатление. А если Вы любите актеров, которые есть в этом фильме или просто любите расслабиться вечером, то этот фильм Вам понравится. \n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Три девятки\" - отличный фильм о полицейских, особенно благодаря хорошим актерам. Сюжет интересен, оригинален и вызывает эмоции. Однако, возможно, слишком много драматизма для некоторых..."
  },
  {
    "review":"В жизни Алима все сложно. Мало того, что он с детства дружит с воображаемым призраком Кэрри Гранта (!), который учит его жизни и дает советы на все случаи жизни, так и мать решает приехать навестить его из Канады в Англию. Все бы ничего, но вот как объяснить маме, что вместо девушки-хирурга, у него бойфренд-экономист. Все начинает идти верх тормашками.\n\nЕсли фильмы на тему романтических отношений мужчины с мужчиной не вызывают у вас рвотный рефлекс и сцены мужских поцелуев вы тоже можете выдержать без рвотных позывов, то данный фильм можно смело рекомендовать к просмотру. Звезд с неба фильм не хватает, все очень мило, романтично, с долей юмора и по-житейски.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"В жизни Алима\" - комедия с элементами фэнтези, где главный герой сталкивается с трудностями и неожиданными обстоятельствами в отношениях.\n\nПлюсы:\n1. Интересная тема и ор..."
  },
  {
    "review":"В предыдущих рецензиях максимальный балл 8 из 10, несмотря на восхищение и отсутствие критики. Почему? В  чем недосказанность?\n\n На  меня фильм произвел приятное впечатление глотка свежего воздуха. Удивительно до сих пор видеть появление голливудских фильмов с глубоким посылом, в океане посредственной продукции.  Этот фильм,  фильм-вопрос -\n\nЗачем и Почему? Один из последних  этой категории -  'Молодость'.\n\n  Маленькая ложка дегтя:\n\n 1) 'Не верю' - неестественное поведение героя Сигела в начале знакомства, \n\nсцена в кафе:\n\nчрезмерный интерес к персоне журналиста, долгий пытливый взгляд в глаза.   Нет, не верю.\n\nГерой Айзенберга для знаменитого писателя - давно прочитанная и неинтересная книга.\n\nУоллис не  с луны свалился, не с необитаемого острова вернулся, чтобы так хвататься за общение с посредственным журналистом. Несмотря на кажущуюся социофобию, недостатка естественного общения Уоллис не испытывает: преподавание, рисунки дочки друга, запутанная связь с одноклассницей, танцы... \n\n  2) Сцена ревности Уоллиса, конфликт, отдаление героев и новое сближение\n\nЯ все ждал: когда Липски задаст ему вопрос - что это было? к чему были эти претензии? Ведь именно сцена ревности и стала причиной конфликта.\n\nНо примерившись, наши друзья обходят эту тему стороной. \n\nНеестественность и недосказанность...\n\nФильм замечательный. Игра Айзенберга на высоте. Сигел откровенно говоря слабоват... но может быть в этом больше вины режиссера? Уж кто точно сработал на десять баллов - так это гримеры. Очень правдива сцена восприятия Уоллиса женщиной агентом, до интервью на радио и после: легкое отвращение к внешнему виду в начале и восхищение после услышанного в эфире.\n\n И этот посыл чувствуется весь фильм:\n\nНеразрешимая проблема, нестыковка между внешними и внутренними:\n\nжеланиями, поведением, ответами на вопросы себе и другим.\n\n'ты лучше остальных, потому что понимаешь, что это иллюзия, но ты хуже остальных, потому что ты не можешь двинутся с места'\n\n  Люди  стараются не задавать себе неудобных вопросов, стиль жизни - сделай себя сам и будь счастлив - уводит людей от поиска главных для думающего человека ответов.\n\n Человек может иметь все, о чем мечтает обыватель: богатство, славу, почитателей,  но быть несчастным и одиноким. Фальшь, которую невозможно не замечать, не дает покоя многим из нас:\n\n Ты успешен и люди к тебе тянутся. Ты неудачник и  тебя сторонятся.\n\nУоллис не может примирить себя с самим собой, именно по этой причине.\n\n Секс и создание семьи для него легкодоступны, но он не принимает эти правила игры. Он хочет, чтобы  в жизни работали другие правила, но как человек умный понимает, что других правил и других ценностей у людей его окружающих - НЕ БУДЕТ...",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм вызвал положительные эмоции, но его качество подвергается критике за небольшую глупость и непрочный конец. Главная идея фильма кажется глубокой, но ее реализация не всег..."
  },
  {
    "review":"«Правда искусства», как известно, часто вступает в противоречие с «правдой жизни». Обычно в этой борьбе не бывает не выигравших, ни проигравших. «Перед судом истории» - уникальный случай, где исход далёк от паритета.\n\nУбеждённый сталинист Фридрих Эрмлер решил снять фильм об «обречённости коммунизма» во всём мире. О том, что «цель оправдывает средства», если речь идёт о благом деле. О том, что победителей не должно судить никому. О том, что победители бывают, милосердны даже к своим заклятым врагам. В роли победителя Великая Страна Советских Социалистических Республик, свергнувшая гнилой царизм, победившая фашизм, запустившая первого человека в космос, ставшая Сверхдержавой. Истине в помощь эстетика прогрессивного кинематографа под руководством одного из лучших кинематографистов страны; засекреченная хроника; множество документов; персональная стена в парижском «Музее Человека»…да что там искусство, сама Жизнь сотворившая «homo soveticus» поддерживает победителя. И делать то ничего не надо, задавай вопросы с известными ответами и снимай. \n\nНеобычное кино, сделанное в форме учебного фильма в полудокументальной манере с двумя действующими лицами под руководством КГБ, заложенной идеи не оправдало. Эрмлер ошибся в выборе героя, но именно к этой работе сводятся основные достижения его творчества. Контрреволюционер, белогвардеец, монархист, антисемит Василий Шульгин – само воплощение поверженного врага, оскоплённого ходом исторического процесса, элементарным существованием в кадрах, сотканных из реальных и реконструированных пустых пространств артефактов дореволюционной России, отстоял свою «правду» понимания произошедших событий. Его собеседник в исполнении Сергея Свистунова, выступающий в образе историка обезличен, собирателен и фальшив. Так называемые, достижения гуманизма, противопоставленные идеологии седого старца не выдерживают адекватного восприятия, тем более, с позиции дня сегодняшнего. Шульгин до последних дней своей долгой и непростой жизни сохранил ясность памяти, и понимание противоречивых поворотов исторического времени. Навешанные ярлыки изменчивы и не так уж важны, если за ними стоит человек, каждый поступок которого осмыслен и движим благородными стремлениями. Ошибки и заблуждения неизбежны, но после просмотра возникает непредвиденный вопрос: «а судьи кто?».\n\nТерритория вечно переписываемой истории похожа на изобретательный триллер с палачом и жертвой меняющихся, время от времени местами, в зависимости, от веления нового хозяина. Но перед судом истории все равны, независимо от «очевидности» идеологии или её скрытых подсмыслов. Фильм Эрмлера, пусть и вопреки замыслу авторов преследующих локальную цель, находится в таком же вневременном аспекте восприятия, каким и должен быть настоящий «Суд Истории».\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Правда искусства\" противоречит традиционным представлениям о борьбе между правдой искусства и правде жизни. В этом уникальном случае победитель - история, а не человек. Эрмлер с..."
  },
  {
    "review":"Творчество Жюля Верна давно привлекает внимание кинематографистов всего мира. Огромное количество экранизаций и фильмов по мотивам. Это малобюджетная версия романа 'Таинственный остров', снятая Марком Шеппардом.\n\nШеппард известен как ТВ-актер средней руки. В качестве режиссера это второй его фильм. Разумеется, как обычно, картина лишь использует героев и общую канву сюжета романа. Главные герои троица солдат-северян сбежавших из плена на воздушном шаре. Пенкрофт в фильме сержант армии южан и по совместительству антогонист героев. Сам остров представляет собой дыру во времени, куда попадают люди из разных эпох. Поэтому спутницами наших героев становятся две девушки из 21 века.\n\nБудь у создателей фильма побольше бюджет из этого можно было бы развернуть эффектное зрелище. А так обошлись немудренными приключениями кучки героев из разных времен с минимумом спецэффектов и практическим отсутствием экшена. Игра актеров, сплошь малоизвестных, очень посредственна.\n\nСмотреть только если совсем делать нечего, а под рукой нет ничего более интересного.\n\n4,5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Экранизация романа \"Таинственный остров\" создана малобюджетной версией, снятой режиссером Марком Шеппардом.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Картина использует популярный для жанра ..."
  },
  {
    "review":"То что тема не новая, отрицать не стану. Но мне фильм очень понравился. 'Мальчик в девочке' привлекает своей лёгкостью и незагруженностью. Ты не о чём не думаешь, не напрягаешься, а просто наслаждаешься весёлым и романтическим фильмом, который повествует о Вуди и Нелл, чья обоюдная ненависть превращается в светлое чувство после того, как им приходится поменяться телами и понять, что каждый из них чувствует на самом деле.\n\nЗдесь нет излишней глупости и пошлости, которая присуща многим современным комедиям. Всё в меру. Посмотрите, и хорошее настроение вам гарантированно.\n\n10 из 10\n\nЗа трогательную историю и удовольствие, которое получила от просмотра.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Мальчик в девочке\" вызвал положительный эмоциональный ответ у зрителя благодаря его легкой и незагруженной сцене. Главное достоинство - это способность персонажей быть без напряжения, ..."
  },
  {
    "review":"Приветствую, любители кино.\n\nВвиду своей большой любви к американскому кинематографу я смотрю много фильмов, однако, ввиду своей 'специфической' работе, происходит это в основном в самолете. На большом экране лишь крупные блокбастеры, да и то избирательно. Хотя последний месяц, что-то удается поглядеть и дома, в привычной для меня атмосфере.  \n\nЭто моя первая мини-рецензия на просторах кинопоиска. \n\nНачну с того, что всегда нравились картины, действие которых происходит во время или после снежной бури, за городом и с сопутствующими криминальными событиями.  Конечно есть образцы жанра: в триллере, мои любимые ФАРГО, МИЗЕРИ и ПРОСТОЙ ПЛАН, а из ужасов, безусловно, СИЯНИЕ и ЛОВЕЦ СНОВ. Эти фильмы, помимо шикарного сценария, могут похвастаться выдающимися режиссерами своего поколения и культовыми актерами. В данной картине, к сожалению, это отсутствует напрочь. \n\nСюжет: Брат и сестра, после удачной 'обчистки' казино, попадают в жуткую автокатастрофу. Случайно оказавшийся на пути помощник шерифа получает смертельную дозу свинца, т. к. 'родственникам' есть что скрывать. Все это происходит во время разразившейся снежной бури у черта на куличках. Параллельно мы видим другую развивающуюся историю: бывший боксер Джей, освободившись из тюрьмы, хочет провести День благодарения в кругу семьи, но успевает 'накуролесить' на пути к дому. Странными сюжетными ходами (примитивными, предсказуемыми и абсолютно не нужными) судьба сводит данных героев. Ну, а дальше остается только ждать финала, который что-то может изменить... Увы и этого не случается. \n\nАктеры: Эрик Бана - актер, который блистал у великих режиссеров (Ридли Скотт, Энг Ли, Стивен Спилберг, Вольфганг Петерсен), ничего нового не показал. Роль, которая предполагает 'выплеск', сыграна неровно и вяло, не хватает резкости злодея, которую так ждешь. Оливия Уайлд в очередной раз показывает себя глупой куклой. Чарли Хэннем в этой роли ассоциировался то с Ченнингом Таттумом, то с Вентом Миллером (сериал ПОБЕГ) с первой минуты. Видно пытается догнать их юным возрастом, копируя манеру подачи. Старая гвардия - Трит Уильямс, Сиси Спейсек и Крис Кристофферсон атмосферно отыграли свои роли мебели, простите родителей.\n\nСюжет и режиссура: как и писал выше, все нелепо и предсказуемо. На таких пейзажах хочется феерии, как криминальной, так и актерской. Для себя уж точно отмечу, что Штефан Руцовицки, снявший оскароносных ФАЛЬШИВОМОНЕТЧИКОВ, никак не справился с возложенными на него обязанностями на американской территории.\n\nВ целом фильм добротный середняк, который снимают direct-to-video. Однако, учитывая, что посмотрел я его в неотступающую московскую зиму конца марта, то балл за визуализацию, погоню на снегоходах и отрубленный пальчик добавлю. \n\nИтого: \n\n5 из 10\n\nP.S. Пересмотрю ПРОСТОЙ ПЛАН Сэма Рэйми, раз уж феврарт на дворе.\n\nОчередной 'респект' нашим прокатчикам за название не отражающее сути!",
    "summary":"**Главная мысль:** Отличный опыт посмотреть фильм дома вместо рейса.\n  \n**Плюсы:**  \n1. Спокойная атмосфера дома.\n2. Возможность выбрать любой фильм без ограничений.\n3. Быстрый просмотр.\n\n**Минусы:** ..."
  },
  {
    "review":"Что делает кино культовым? Почему некоторые фильмы входят в историю кинематографа? И почему 'Чёрная бабочка' не смогла достичь такого же успеха при добротном сюжете и выдающемся актёрском составе? \n\nСюжет здесь действительно интригующий, это и в правду хороший триллер. И можно смело сказать: 'В целом фильм неплох.' Но дьявол кроется в деталях. Вспомним культовое кино Николоса Рефна 'Драйв': там не было какого-то  выдающегося сюжета, но там были потрясающий саундтрек, гениальная операторская работа (вспомните кадры с игрой света и теней), великолепная игра актёров, подбор костюмов, подбор автомобилей, подбор декораций - все эти компоненты были подобраны с филигранной точностью. И вот как раз этого очень сильно не хватает 'Чёрной бабочке'.\n\nПретензии возникают уже в начальных сценах фильма. \n\nВо-первых, слишком яркая цветосхема, которую используют в комедиях, но никак не в триллерах. В триллере картинка должна быть мрачной, тёмной. \n\nВо-вторых, абсолютно безвкусный подбор автомобилей: почему нельзя было использовать американскую классику 70-х, как в фильме Квентина Тарантино 'Доказательство смерти'? Это выглядело бы стильно и круто, создавало американскую атмосферу. Вместо этого зрителя заставляют 'любоваться' посредственностью, которую он и так видит каждый день. \n\nВ-третьих, встреча героя Антонио Бандераса с дальнобойщиком на дороге в начале фильма обыграна абсолютно бездарно. Причём заметьте, проблема не в сценарии, не в сюжете, проблема в операторской работе. Это ведь триллер, зритель должен испугаться этого дальнобойщика, испугаться этой сцены. Та же претензия к последующей потасовке в кафе. Снимали будто первокурсники, а не опытные киноделы. Почему действие происходит не в тёмное время суток? Почему дальнобойщик не выглядит устрашающим - где длинное пальто с каплями дождя и ржавый нож? Где классическая американская драка в баре из фильма 'Дом у дороги' с Патриком Суэйзи? \n\nИ ещё хотелось бы сказать, что Антонио Бандерас играет неубедительно в этой роли, это не его роль. Здесь идеально подошёл бы Гэри Олдмен, например. Но красавец, статный мужчина, испанский обольститель Бандерас в этом фильме абсолютно лишний. К Джонатону Рис-Майерсу претензий нет, он отыграл идеально. Так же нельзя не упомянуть про скучные декорации: дом на поляне. Почему нельзя было выбрать бревенчатый дом в еловом лесу, как в фильме 'Сумерки', с туманами, дождями, тенями лесными, подчеркнув атмосферу Северной Америки. \n\nПодводя итоги: создатели 'Чёрной бабочки' хотели выехать за счёт сюжета (который действительно хорош, и даже очень), но забыли обо всём остальном. Даже саундтрек не удосужились подобрать запоминающийся. \n\n6 из 10",
    "summary":"Кино 'Чёрная бабочка' получило положительный отклик за его интересный сюжет и выдающихся актеров. Однако, недостаточно хорошая работа в деталях, а также слабый саундтрек стали факторами, которые помеш..."
  },
  {
    "review":"Заманчиво сопоставить данную телеверсию 'Фауста' с немецкой постановкой 1960 года. Общего у экранизаций много. Например, они начинаются и заканчиваются поднятием и закрыванием занавеса, должного указать на то, что перед нами именно театральная постановка, перенесенная на телеэкраны.\n\nА если серьезно, то две версии сравнивать почти не в чем. Несмотря на то, что между ними почти десятилетие, советский фильм кажется снятым чуть ли не в 1940-х годах, тогда как фильм немецкий смотрится вполне актуально. Главная ошибка отечественных создателей в том, что они ни на йоту или почти ни на йоту не отступают от театральных условностей. Телеспектакль - это в данном случае звучит слишком. Только в ряде эпизодов режиссер вспоминает, что вообще-то у него есть оператор, который может разбавить общую неторопливую невозмутимость какими-то визуальными решениями. Но еще проблемней выглядит сама игра актеров. Играют они (так и хочется сказать) 'старорежимно', как Станиславский прописал, если можно так сказать. Даже Мефистофель в исполнении Яковлева вызывает скорее сон, нежели интерес; даже его инфернальные чудеса выглядят этаким фокусом в детском саду, способным очаровать только самых наивных. Опять же, если сравнивать с немецкой версией, тамошний Мефистофель в ставшей легендарной интерпретации Грюндгенса, - своеобразный сплав экспрессионизма с едва ли не постмодерном. Он как раз очень современен не на словах, как герой Яковлева, а по игре, по тому нерву, который передается и всем остальным. В советском же фильме играют не 'Фауста', а некую усредненную Великую Классику, отчего и складывается впечатление, что со своей эстетикой наш 'Фауст' застрял в каком-то предоттепельном безвременьи.\n\n6 из 10.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильмы \"Фауст\" разных эпох имеют общее начало и конец, но разные в стиле и времени. Советский вариант снят в 1940-х, а немецкая - более современная. Главная мысль: обозначение театрали..."
  },
  {
    "review":"В одном  городе жили-были двое детей. Им как-то стало скучно и вот появляется  кот-весельчак в высокой шляпе, чтобы их развеселить. Ну как ? Дети заинтересуются? Бесспорно. Но не торопитесь. Внешность может быть обманчива.\n\n   Начну пожалуй с главного недостатка. Это ужасно пошлые шутки, над которыми будут смеяться только поклонники 'Самого лучшего фильма' и Comedy clab. Вам не кажется, что  задница торчащая из штанов и тому подобные американские каламбуры, неуместны в детском фильме?  Фильм состоит из вот таких каламбуров, и Кот предстает перед нами не детским персонажем, а каким -то под выпившим дядькой, который устроился на работу с детьми, забывая что это все-таки дети!\n\n   Кстати о декорациях. Даже не знаю, что сказать. Слишком яркие, слишком ненастоящие. Конечно, ясно, что  в сказке, декорации могут быть ненастоящими, но эти фальшивы и идиотичны, как смех Кота из фильма. В конце концов, они просто раздражают.\n\n   Во второй половине фильма появляется положительный момент, называется  он ' развитие сюжета ', но фильм это уже не спасет.\n\n   Смотреть не то чтобы скучно, но мысль 'Поскорей бы этот кавардак кончился', посещала меня во время просмотравсе очень часто.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nГлавный недостаток - пошлость и неприемлемые элементы для детей. Плюсы: интересная идея, возможность веселиться. Минусы: шутки могут не понравиться большинству зрителей. \n\nОбз..."
  },
  {
    "review":"Однако… Поражает не то, что сюжет следует из основной идеи – зомби, а то что он банально не продуман. Нет, конечно, игра Милы удовлетворяет и больше того, кажется, она сама упивается собой, как ярким, даже искрящимся пятном в фильме. И, осмелюсь предположить, что из-за ее нетерпения после первой картины, продолжить роль (из которой она и не пыталась вынырнуть), режиссер, сценарист и продюсер  на скорую руку стали стряпать эту часть, до конца, естественно, не обмозговав нюансы. Ну, вот несколько самых таких вопиющих, дерзких ошибок. \n\nЗначит, вот, когда Элис, толком еще не появилась в картине, несколько других героев во главе с женщиной-полицейским пытаются отбиться от массы напавших на них зомбей, и где? На кладбище. Ну, ладно, Бог с ними, пусть на кладбище, но одного понять не могу: почему это вздумалось погребенным, упокоившимся трупам, вынырнуть из своих могил и зверски  с ненавистью жаждать свежей плоти случайно забредших на кладбище людей? Что? Неужели вирус (который передается только через укус! как-то повлиял на тела, которые, кстати, пролежали под землей больше года и т.д.? \n\nХорошо-хорошо, с этим еще можно хоть как-то смириться, даже глаза закрыть, тем более, это не так уж и важно, но как быть с самим создателем вируса? Тем самым, с которого все началось. Из-за него и его дочурки. Да, он попытался спасти ее из закрытого города, попросив (довольно недоброжелательно, я думаю) Элис и увязавшуюся  за ней группу, найти девочку и доставить к нему на вертолете, который должен приземлиться в энном месте.  Создателя ловят, так сказать, на «горяченьком», и используют как приманку в этом самом вертолете. Добропорядочная Элис, чувствуя ответственность за жизни прилипших к ней людей, решается отыскать девочку. Находит, но выживают не все… И вот он, долгожданный вертолет. Опущу схватку Элис с ее стародавним другом, от которого  мало что осталось от друга. Но самое непонятное дальше. Руководитель проекта, скользкий тип, в порыве гнева на глазах у почти пойманных в западню Элис и ее сотоварищей, убивает создателя вируса и тот, как и положено убитому телу, падает хладным трупом на бетон. И все же он непонятным образом превращается в одного из зомбей? Превратился и напал на злобного своего врага – руководителя проекта! Значит, вирус непонятным образом может проникнуть и в только что убитого человека (правда не понятно каким образом). И все же и режиссер, и сценарист упорно пытаются убедить меня, что вирус передается только через укус!\n\nОтдаю должное всей серьезности, с которой работали актеры. Выкладывались, как могли. Все брошено на декорации, оформление, экшн. Удалось на славу. \n\nТолько это и поразило.\n\nВопрос: На какую аудиторию рассчитана подобная картина?",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Поражает\" захватывает благодаря игре актера, но сюжет остается банальным и не продуманным, особенно в части, где актриса персонажа не смогла выразиться. \n\nГлавная мысль: Стремление акте..."
  },
  {
    "review":"Один из главных плюсов этого фильма для меня - его неожиданность. Да, я наткнулся на него совершенно случайно, неожиданно. Удивило название, удивила страна производства. И я, не раздумывая, приступил к просмотру. Практически 2 часа эстетического удовольствия, хорошего, тонкого, временами, циничного юмора. \n\nОтличная подача, атмосфера. Глаз отдыхает. Отдыхает от голливудских клише, от знакомых приёмов, коих я, как и вы, видел так много. \n\nОтнюдь не бездумное кино, со своей моралью, своими уроками. Отличная игра актёров, хороший сюжет. В нём есть свой колорит, который пришёлся мне по вкусу. \n\nЕсли Вы любите качественный, светлый, кинематограф, со своей изюминкой и хотите просто приятно провести время, не поленитесь. Он того стоит. \n\n«Мало кому так везёт. Как я и сказал. Никогда не знаешь». \n\nМне повезло, я посмотрел эту ленту.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавный плюс: неожиданность и удивительный подход к выбору материала.\nПлюсы: отличная подача, атмосфера, возможность отдохнуть глазами от стандартных фильмов.\nМинусы: возможно, слишком оригин..."
  },
  {
    "review":"Началось все с Сумерек, продолжилось Голодными играми, Инсургентом, Бегущим в лабиринте, и еще несколько проектов запущены в производство. Голодные игры - очевидно, самый предпочтительный проект. Уже до премьеры 1-й части было понятно, что все хотят успеть на поезд. 1-ю часть я посмотрел значительно позже проката. \n\nФильм, соответственно, начинается сразу после 2-й части. Испытание огнем переносится в город-пустыню. В постапокалиптическом мире есть организация  'ПОРОК', которая ставит глобальный эксперимент над подростками, запуская их поочередно в разные 'лабиринты', с целью борьбы за собственную жизнь. В испытании огнем эта идея уже становится неочевидной, а ближе к концу появляется новые смыслы. Многие ругают 2-й фильм за отсутствие лабиринтов, с чем вынужден не согласиться. В фильме есть несколько продолжительных и напряженных сцен в подземельях города, которые  вполне сопоставляются с названием, при этом фильм в целом динамичный: 'бегущий' в названии оправдывается полностью. Помимо этого есть монстры типа зомби (довольно страшные) и еще один тип монстров тоже не из приятных. Экшена в фильме также хватает и сделано все хорошо. А вот огонь в названии нужно связать с высокой температурой в пустыне, и это получается с трудом.  \n\nС актерами ситуация следующая. По большей части люди все неизвестные. Ничего выдающегося и сверх эмоционального  я не заметил, а сюжетный поворот в конце вообще могли бы сделать получше. Главный злодей и руководитель-женщина  тоже как-то на среднем уровне. И подростки тоже, вроде ничего, но чего-то не хватает.  В фильме есть эмоциональные моменты, но все они не дотянуты до нужного уровня и слезу не выбивают и резкого удивления не вызывают, когда требуется.\n\nЧто действительно лишнее и в этом фильме и во многих других - это 3D. И без того не светлую картинку местами  делает еще темнее. К графике претензий нету, на первый взгляд все хорошо. Также немножко затянуто в конце, хотя также тренды хронометраж по 2 с лишнем часа делать не всегда идут на пользу.\n\nНу и в целом фильм  оставил положительные впечатления, вытягивает все динамика  и напряжение местами, потом уже сюжетные повороты и все остальное.  уверенно идет после голодных игр не по сборам наверное, но по интересности уж точно, главное чтобы последнюю книгу на 2 фильма не порезали.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:**  \nФильм \"Голодные игры\" начался как предшественник серии, но достиг своей высшей точки в первой части, где действие переносится в город-постапокалиптический мир.\n\n**Плю..."
  },
  {
    "review":"Чувство, которое осталось у  меня после просмотра фильма «Необитаемый», было одно – чувство глубокого разочарования.\n\nИ вроде бы начиналось все очень даже неплохо. Молодая пара высаживается на небольшом острове, собираясь провести здесь, в отрыве от цивилизации, десять дней. Прекрасные пейзажи – голубое небо с серебристыми облаками, золотой песок побережья (даже чувствовалось, какой он теплый), экзотическая растительность, кристально чистая вода океана... Сразу же приглянулись и симпатичные герои.\n\nПотом режиссер начал постепенно нагнетать атмосферу – заброшенная хижина в глубине острова, таинственные следы на песке и другие эпизоды, показывающие, что влюбленные здесь – не одни. Нельзя сказать, чтобы это было очень уж страшно, но временами даже заставляло вздрогнуть. \n\nНо потом, примерно с середины фильма, началось, как говорится, не пойми что. События, сваленные в кучу, развивались как-то спонтанно и против всякой логики. Видимо, режиссер решил: «Так, я зрителей первой половиной фильма подготовил к тому, что неизбежно произойдет нечто страшное, так вот им! Получайте!» И вывалил целую кучу беготни, криков и кошмарных открытий со стороны персонажей.\n\nТолько вот вся эта куча-мала оказалась откровенно избитой, затасканной и примитивной. Начиная снимать вполне оригинальную картину, режиссер в итоге сполз в сторону банального рядового «ужастика». Не выдержал, что называется, заданного темпа…\n\nТак что высокой оценки фильму я не поставлю. Три балла – за сюжет (мы много раз видели призраков в замках, старинных домах и больницах, а вот некое зло на прекрасном острове – это все-таки нормальная задумка. Только вот воплотить ее толком не удалось). Балл – за красивую природу. И еще балл (пусть это будет субъективно) – лично Джеральдин Хэйквилл, исполнительнице роли Бэт.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм начался хорошо, но затем перестал быть интересным. Просмотрел красивые пейзажи и экзотическую местность, но не смог полностью проникнуть в суть истории или героя. Главная проблема - плох..."
  },
  {
    "review":"Фильм 'Эон Флакс', снятый режиссером Карин Кусамой, и выпущенный в свет в 2005 году, мне показался средненьким. Прежде всего хочу сказать, что здесь используется идея, которая использовалась до этого множество раз. А именно - очередной свирепый вирус. Только в отличие от некоторых подобных фильмов, здесь он не превращает людей в зомби или мутантов, а наоборот - убивает их. Жертв оказалось слишком много. Поэтому немногих выживших быстро укрыли в городе, а его накрыли куполом, чтобы туда не поступила зараза. Вообщем, началась новая жизнь, которая, конечно, отличается от прошлой, но придеться привыкать. \n\nГлавная героиня фильма, Эон Флакс, агент, которая на протяжении всего фильма убивает своих многочисленных врагов пачками, паля из разнообразного оружия налево и направо, а также огибает все препятствия и мастерски обходит опасные ловушки. Ну, впрочем, это стандартно для главного героя подобных фильмов. Ее цель не сразу понятна, но ясно одно - она охотится за каким-то очень влиятельным человеком, которого хорошо охраняют. И всеми возможными способами она будет пытаться добраться до него и сделать то, что задумывала.\n\nФильм недоработали. Причем, весьма сильно. Смотреть, как Эон Флакс, в исполнении Шарлиз Терон, бегает по разным территориям и сражается с бесчисленным количеством врагов, которые сразу же падают замертво, как-то скучновато. Можно было бы что-нибудь добавить еще. Не обошлось и без разнообразных штуковин, с помощью которых героине легче добираться до своей цели и проходить ловушки. Декорации фильма, на мой взгляд, удались немного больше, чем все остальное. \n\nНе ждите от фильма многого. Если говорить про рукопашные схватки с врагами, которых здесь не так уж и много, то они не убедительны и плохи. Это большой минус. Я думаю, лучше было бы, если бы эти рукопашные схватки заменили бы простой стрельбой из оружия друг в друга. Получилось бы намного лучше. Но, с другой стороны, в фильме не все так плохо. Игра актеров мне показалось убедительной, правда, им немного мешали глупые диалоги, которые здесь встречаются. Порадовала схватка, которая идет ближе к финалу, к тому же, там много резких поворотов и моментов. В остальном все примитивно. Нужно было работать над фильмом больше.\n\nВ итоге - средненькая и недоработанная картина про очередной вирус и очередного человека, который, несмотря на препятствия, доберется до своей цели. Можно смотреть по желанию.",
    "summary":"Фильм \"Эон Флакс\" представляет собой среднекачественное произведение, использующее популярную идею о вирусе. Главная проблема заключается в большом количестве жертв, что делает персонажей менее реалис..."
  },
  {
    "review":"Ребята, перед рассмотрением данного фильма, я хочу дать вам очень жизненное наставление. Прозвучит в какой-то степени банально, но никогда никому не причиняйте боль. Не пытайтесь унизить, изуродовать, нанести вред близким того или иного человека. Я клоню к тому, что все совершенные нами злые деяния могут иметь плохие последствия как и для обиженного человека, так и для нас самих. Кинокартина ' Резня в школе ' невероятно поучительна в этом плане и является подтверждением вышеуказанных слов. \n\nОдин из самых известных и культовых разделов поджанра слэшер - это школьный.  В таковых фильмах речь идет о маньяке, который убивает тинейджеров именно на территории учебного заведения.  И самыми знаменитыми примерами таких являются 'День окончания школы' 1981 г., ' Школьный бал ' 1980 г. и ' Резня в школе ' 1986 года. Все эти кинофильмы объединены единственным сладким словечком - месть. Сегодняшнему разбору послужит третий слэшер из оного списка. \n\n'Резня в школе' был снят в тот же год выпуска, что и кинокартина ' Первое апреля - день дураков '. Пусть этот факт не вводит вас в замешательство, так как оба фильма схожи только праздничной тематикой (Первое апреля) и ничем больше.\n\nНад застенчивым и наивным учеником Марти решили жестко подшутить его одноклассники. Сначала в девичью раздевалку его повела самая очаровательная девушка из класса (якобы заняться сексом ), и пока парень раздевался, туда ворвались остальные ребята и начали его снимать голым. Затем они окунули голову Марти в туалет. Но финальная третья шутка оказалась сильно неблагоприятной - у бедняжки серьезно обгорело лицо. Спустя некоторое время все обидчики были приглашены на первоапрельскую вечеринку. И всё как по традиции: там начинают происходить убийства. \n\nЧестно говоря, я никогда не видела столь необыкновенных убийств в слэшерах. Убиение кислотой и смертоносное отравление желудка с последствием выхода кишок - настоящая редкость и оригинальность. Все остальные убийства тоже выполнены на относительно хорошем уровне. \n\nФильм начинается с пролога, которые повествует зрителю о том, как же подростки подшутили над Марти. Данная часть ужастика может показаться немного затянутой, но зато она способна приковать неподдельный интерес у человека к происходящему на экране.  \n\nПо правде сказать, убийце можно даже посочувствовать. Ведь убивает он непросто так, а за все те издевательства над ним в школьные времена. Но давайте не будем проникаться к главному антигерою такой жалостью, ведь он же все-таки убийца. \n\nАтмосфера ' Резни в школе ' то, что нужно. Я смотрела сей фильм ночью и мне было довольно-таки жутко. \n\nНевозможно забыть динамичную музыку от непревзойденного композитора Гарри Манфредини.\n\nКонцовка достаточно хороша и непредсказуема, однако с первого раза может показаться слегка непонятной и странной.\n\nОбраз убийцы - это вообще отдельное достоинство оного кинофильма! Таинственный шут со звонкими бубенцами - круто, страшно и зрелищно! \n\nОдин из самых лучших слэшеров, что я видела.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Резня в школе\" является жизненно важным примером, что негативные действия могут иметь серьезные последствия для всех участников событий. Главная идея - не причинять вред другим, о..."
  },
  {
    "review":"Недавно посмотрела этот фильм. Могу сказать, сильного впечатления он на меня не произвел. Комедия похожа на все советские фильмы (которые я видела).\n\nЛеонид Куравлев очень даже неплохой актер. Такое чувство юмора и каскад шуток у этого актера просто не сосчитать. Просто гениальный актер!\n\n«Живет такой парень» - фильм, который покорил сердца многих зрителей. Потрясающая комедия с необычным названием, хорошими актерами (такими как Леонид Куравлев), уморительными сюжетами. Когда я посмотрела этот фильм, то так и не поняла концовку. Она такая странная! Но все-таки можно понять, что это все так задумано самим режиссером. Ведь именно необычность привлекает зрителя.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Живет такой парень\" вызвал у автора положительные эмоции благодаря смешной и оригинальной истории, отличному актерскому составу и ярко выраженному юмору. Главное достоинство - это Леон..."
  },
  {
    "review":"Собака давний друг человека, помогающий ему во многих областях. Они и грузы могут доставлять в труднопроходимой местности, и искать пропавших в горах, и участвовать в поимке преступников. Нашего же героя звали Хатико. Да, я именно об этом песике говорю, которому установлен памятник. Но нет, он не участник войны. И детишек он из горящего здания не спасал. И, тем более он не ходил в упряжке!  А, теперь Вы спрашиваете, почему ему установлен памятник? Простите, я не смогу вам ответить, пусть и знакома мне эта история. Вы лучше сами посмотрите. Ведь есть один прекрасный фильм, снятый в память об этой прекрасной собаке. Не документальный, конечно, но оно и лучше.\n\nГлавный герой там и есть этот песик по кличке Хатико, очень красивый и обаятельный, по крайней мере при первом взгляде на него о большем судить нельзя, но это можно будет сделать по ходу фильма. Люди здесь, ясное дело, тоже имеются, правда внимания к ним у зрителя гораздо меньше, и причина тут не только в количестве экранного времени у них. Просто актеры, вероятно, сами понимали, кто здесь главный, а потому особо и не перетягивали одеяло на себя. Да и роли у них простенькие, как и требуется для подобного фильма. Больше всего выделяется среди людей здесь Ричард Гир, сыгравший хозяина Хатико. Он очень любит свою собаку, играет с ней. Ну и его домашний любимец отвечает взаимностью. Они настоящие друзья, верные и неразлучные. Но вот однажды случается беда.\n\nИстория Хатико получилась трагичной и печальной. Мало кто при просмотре данного фильма сможет сдержать слезы, а тот кто сдержит все равно испытает сильный приступ грусти. Ведь картина действительно берет за живое, и заслуга тут не только сюжета. Саундтрек отличный и лишь усиливающий впечатление от картины, ну а благодаря работе оператора зритель сам периодически переносится на место собаки, когда действие демонстрируется от первого лица. Технически снято все просто отменно, как раз на том уровне, который необходим для подобной истории. Ну об игре главного героя - собачки Хатико, я и говорить ничего не буду. Скажу лишь, что я поверил. Это надо видеть.\n\n'Хатико: самый верный друг' фильм, который никого не должен оставить равнодушным, являющийся одним из лучших ремейков на моей памяти. И он не только о Хатико, он о всех собаках. Эта картина как напоминание о том, что многие люди утратили - о существовании по настоящему верной и крепкой дружбы, которая не подвластна времени и боли. Мне кажется нужно быть камнем, чтоб не проникнуться этой историей.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме: В фильме \"Собака\" рассказывается о собаке, который является помощником человека в различных задачах. Главная героиня - Хатико, которого установили памятник за его услуги. Плюсы: помощь человек..."
  },
  {
    "review":"Бред, бред, бред! А в чём ценность собственно? Деньги! Всё эти проклятые деньги? Вы до сих пор утверждаете, что за деньги нельзя купить всё? А вы сбрендили, как я погляжу!\n\nИ знаете что? Я  с вами собственно не могу поспорить, ибо остались ещё в этом порочном и грешном мире, не сочтите меня сектанткой, истинные ценности! Даже, несмотря на то, что в аристократическом обществе можно было купить всё, даже семью, это ещё не значит, что можно купить чувства, зависимость не в счёт! А где же смысл подумаете вы, а кто-то может даже возмущённо покачает головой и забудет о существовании этой картины, ведь мы привыкли, что куда не плюнь везде он есть: книги, фильмы, жизнь- но позвольте, господа, зачем плевать, мы ведь люди приличные. Привыкли ведь к тому, что сюжет должен содержать интригу или заковыристую историю, в конце концов, это же фильм! И знаете, я смело утверждаю, что сценарий не ярче лампы у меня над головой. Вот богатые детки знатных родителей, которые от скуки нет-нет, да и устроят пьяную оргию, подумаешь пустяк. На то они и золотые, чтобы отличаться от ходящей вокруг массы, которая, кстати, только и может, что развлекать себя глупыми лживыми хрониками светских новостей. Ну в общем доигрались, гей во Францию от закона сбежал, светская львица в психушке прописалась, а писатель неудачник и того хуже невесту продал, не судите строго денег не было, а долгов уже по самые, ну, не суть. И такой тонкий намёк на войну, где-то в середине фильма. Было интересно смотреть, как разбалованные детишки ломали себя и потихоньку окунались в настоящую жизнь, хоть к моему разочарованию таких сцен было мало. И заканчивая мою бредовую триаду, которая написана с нарушением всех морально этических норм, хочу сказать спасибо  Джеймсу МакЭвою, он хорош, и не смейте спорить.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отрицание ценностей денег и стремление к духовному просветлению.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Остроумный юмор.\n2. Понимание сложных тем.\n\n**Минусы:**  \n1. Слишком непрочные осно..."
  },
  {
    "review":"Помню пару лет назад, была проблема с сигнализациями. Действительно, находилось в прилегающих дворах автомобили, которые не давали спать ночами. Потом проблема решилась. Пластиковыми окнами, за ними ничего не слышно!\n\nЯ в кино увидел не проблему шума, я увидел нечто большое. И увидел это, конечно же потому что меня это волнует. Вопрос решения проблемы. Когда одни сдаются, другие просто закрывают глаза, третьи считают, что так оно и должно быть и мириться с этим. Но единицам, конечно тяжело бороться, и иногда они идут на радикальные меры. Но если запастись терпением, изучить вопрос, и тем более найти людей готовых помогать и понимающие проблему, поддерживающие тебя, то проблему решить становиться легче. А если это проблема насущная, то большинство, увидев реальные подвижки, готовы будут присоединиться. И даже закон (правительство) не сможет помешать!\n\nОценка 10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Площадь\" рассказывает о проблеме шума в городе и предлагает разумное решение - установкой пластиковых окон. Главная идея фильма - преодоление привычки мириться с проблемой и пои..."
  },
  {
    "review":"Что хотелось бы сказать насчет этого фильма, изначально его название переводится в двух вариантах 'В начале конца' и 'От начала до конца'. Я думаю, что второй вариант сам по себе подходит  намного больше, потому что в фильме трудно увидеть что - то такое, что намекало бы на то, что  любовь его героев близится к концу. А вот вариант 'От начала до конца' более логичен потому что он раскрывает суть того, что эта любовь длинною в жизнь, то есть они вместе от начала и я надеюсь, что все-таки до конца.\n\nСам фильм условно разделен на две части, это детство и взрослая жизнь. Первая часть в свою очередь показывает теплые отношения между двумя братьями. Конкретно здесь можно увидеть: Любовь, заботу, преданность, доброту и другие теплые чувства. Их родители уже с детства начали понимать, что их чувства нечто большее, чем просто любовь двух братьев, но было видно что близкие готовы принять их какими бы они не были. \n\nВторая же часть - это уже их взрослое отношения друг к другу. Смотря на моменты их детства не сложно было бы догадаться, что эта родственная любовь способна перерасти в нечто большее. Они просто полюбили друг друга сильней, чем обычно бывает. Безусловно нельзя обвинять героев фильма в любви, потому что это их выбор и некто не должен говорить, что он неправильный. Во второй части присутствует очень много трогательных моментов, которые хочется пересматривать несколько раз подряд. Абсолютно ни какой агрессии, плавный, спокойный и красивый фильм.\n\nАктеры подобраны довольно интересным образом. Один брат обладает довольно брутальной внешностью, а второй очень даже милой. Внешность актеров в фильме тоже играет важную роль. Согласитесь вам будет уже не так приятно смотреть фильм если актеры будут не симпатичными на ваш взгляд. Так вот, в этом фильме актеры выглядят привлекательно, что явно симпатизирует многим его зрителям. Еще один важный момент-это подобранная в нужное время, гармоничная музыка. На самом деле,  мелодии которые мы можем услышать в этом фильме довольно романтичные и они помогают создавать еще более шикарную атмосферу.\n\nО негативной стороне можно сказать только то, что в фильме по сути нет ни какой загадки. Сюжет очень прост. Никаких противоречий и  задумчивости не возникает когда смотришь этот фильм. Конечно же красивый конец, это прекрасно, но иногда создается такой чувство, что сценарист этого фильма просто не хотел особо утруждаться, что бы разыграть в фильме настоящею трагедию, драму и вызвать бурю эмоций у его зрителей. Все сделано крайне просто и понятно, так что если вы хотите увидеть в этом фильме запутанный сюжет, то вы его не увидите. Фильм подходит для того что бы просто сесть, расслабиться и насладиться всей его красотой. Свою оценку я снижаю лишь только потому что я не увидела того самого противоречивого сюжета, который просто заставил бы плакать, расстраиваться или вообще вызвал хоть какие-нибудь эмоции, кроме переживаний. В целом, фильм очень красивый и если вы хотите увидеть настоящие, стоящие чувства, то вам стоит его посмотреть. \n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**  \nФильм \"От начала до конца\" лучше всего передает идею длительности отношений между героями. Второй вариант названия (\"От начала до конца\") более логично, чем первый (\"В начале конца..."
  },
  {
    "review":"Джоэл Шумахер известен в основном тем, что снял за свою карьеру несколько очень неплохих психологических триллеров, начиная от 'Коматозников' 1990 года, заканчивая 'Роковым числом 23' 2007-го, а также тем, что приложил руку к 'бэтмениаде', пусть и с весьма спорными результатами. Посему 'Кровавый ручей' изначально выглядел для послужного списка режиссера хоть и тематически ожидаемым, но подозрительно низкобюджетным.\n\nВ общем-то, даже хорошо, что кино прошло практически мимо массового зрителя, потому что разочаровываться в таких мастерах-трудоголиках, как Шумахер, каждый раз - все равно что посыпать солью киноманские раны. Пухнув интригующей завязкой про рунические камни и оккультизм, фильм стремительно скатился в русло типичного ужастика класса 'Б'. \n\nПоедающие плоть зомбари, инфернальные кони с невидящими глазами, словно выскочившие из 'Ночного кошмара' Генри Фюссли, звучащая бесконечным рефреном сакраментальная идея о том, что 'если нарисовать на двери руну-оберег, путь в дом ему заказан'. Все это невразумительное буйство, территориально ограниченное обособленным пространством старой фермы, сливается в малопонятный и алогичный винегрет из крови, мяса и поверхностной сюжетной банальщины. Ибо рунический символизм возводится в степень психотропного абсурда, превращая идеологическую начинку фильма в бессистемный семиотический трэш. Культурологи-скандинависты, сдается мне, хватаются за голову, а дедушка Адольф вращается в гробу, аки коловрат, вместе со всей Аненербе в полном ее составе.\n\nНесмотря и на то, что потенциально неплохие актеры теряются в сомнительном мистически-чернушном вареве, какая-то определенная магическая атмосферность в ленте присутствует. Нарочито алая луна освещает анатомические подробности открытия третьего глаза, а живые мертвецы ломятся из окон, дверей и углов, создавая хоть какой, но все же эффект. Ну а вообще-то, конечно, мы привыкли ожидать от однофамильца великого гонщика совершенно иного уровня.",
    "summary":"**Главная мысль:** Джоэл Шумахер, известный режиссер, показал себя как талантливый художник, создав \"Кровавый ручей\", хотя его работа была не самой бюджетной.\n  \n**Плюсы:** Режиссура Шумахера привлека..."
  },
  {
    "review":"1 серия.\n\nТаки начал этот ваш Chernobyl. Пока так же похоже на действительность, как Call of Duty на войну. Там тоже все танки до шестерёнки верно воссозданы, экшен впечатляет, но вот что касается героев - сплошные штампы, инфантилизм, Иваны да Майклы. Возможно это пока, иначе, с чего все так хвалят..\n\n2 серия 'Чернобыля' близится к концу. Ситуация с диалогами уже зашкаливает.. такое ощущение, что это 'тру детектив' или 'наркос' в советских декорациях. Наша озвучка, кстати, только усугубляет - так нарочито и пафосно, что?\n\n3 серия.\n\nПродолжаю не разделять всеобщих восторгов. Это не желание быть в оппозиции, пацаны, я правда не понимаю.\n\nНеплохой, качественно снятый, но абсолютно шаблонный сериал, хоть и помещённый в грандиозные декорации. И лучше бы только декорации и оставались. Герои невообразимо стереотипны: стандартные болванки с уже навязшими на зубах диалогами, адаптированными под нужные события. Послезавтра эти же персонажи будут говорить примерно эти же слова в примерно таком же кино. Ни одного по-настоящему сильного и запоминающегося характера. Все не играют, но изображают и давят суровый мрачняк. Советский люд показан неправдиво: жесты, манеры, обращения - всё чуждое. Ну зато одеты аутентично, ок. И дело не в том, что нас чернят америкосы, нет. Просто это настолько ненатурально, что прям фейспалм.\n\n'Говорите! Иначе солдат вышвырнет вас из вертолёта'.\n\n'Летите над пожаром, а то я вас застрелю' (и пилот ослушивается начальства, ага)\n\n' - У меня с этим плохо, Борис. - С чем? - С враньём'.\n\n' - Ты куда? - В ЧЕРНОБЫЛЬ'. (И выдуманная ядерщица-детектив под маской медсестры отправляется единолично заменять госкомиссию по расследованию).\n\nКругом нарочитый пафос.\n\nКстати, к создателям не особая-то претензия, они как раз снимали по лекалам, это скорее вопрос к тем, кому эти лекала так заходят. Да, здорово, что многие открыли историю, но вообще она уже была столько раз описана... И в целом это такая фактура! В общем, не вижу в этом сверхзаслуги, опять же скорее вопрос к нам, что мы многого не знаем\/помним. Но за показанный подвиг спасибо. Пора HBO снимать про Сталинград.\n\nИтак, если б не сей Ажиотаж, я б увидел вполне достойный, стремящийся к достоверности сериал по мотивам, но не более, и даже не стал бы особенно рекомендовать.\n\n4-5 серия.\n\n'Товарищ солдат, с вами всё'. (с)\n\nДосмотрел таки 'Чернобыль'. Каждый новый эпизод усугублял моё отношение к этому феномену, теперь наконец-то можно устроить над ним саркофаг.\n\n'Чернобыль' - эталон постправды. В первую очередь это подтверждается восторженной реакцией. Общая фактура и достоверная картинка в умах массового зрителя побеждает все те интерпретации и допущения, из которых буквально и сшит сценарий. И вот здесь снова встаёт извечный вопрос: где грань между художественным вымыслом и откровенной неправдой? Как по мне, сериал эту черту не просто перешёл, а перепрыгнул, совершив сальто в воздухе.\n\n'Какова цена лжи?' - пафосно вопрошает 'Чернобыль', как бы отвечая представленной катастрофой. Но столь же важно и какова цена постправды? Она пока до конца не определена, но, уверен, не менее высока.",
    "summary":"**Главная мысль:**  \nФильм \"Чернобыlla\" продолжает свое развитие, однако персонажи кажутся непереходными и неэволюционированными.\n\n**Плюсы:**  \n- Эффектный экшен\n- Воспроизведение боевых машин\n\n**Мину..."
  },
  {
    "review":"«Взгляни на мир глазами своего врага.»\n\nКогда-то, агент ФБР, Шон Арчер, потерял своего маленького сына. Ребенок был убит рукой опасного и бесчеловечного террориста – Кастора Троя. Последний пытался убить служителя закона, но, к сожалению, перечеркнул жизнь неповинного, милого дитя. Тем самым, Трой нажил себе смертельного врага. Прошло шесть лет, боль о потере не утихает в душе Арчера, поэтому он, из-за дня в день, старается найти и покарать убийцу. Да, и тут момент удачный выпал. Кастор, заложив бомбу в центре города, пытается улететь на самолете из страны. В этот момент, удача отворачивается от злодея, и он, после сопротивления агентам безопасности, попадает в кому. Естественно, Шон Арчер берет за рога подельников Троя и начинает трясти тех, на наличие информации. Узнав о бомбе, Шон мечется в поиске выхода, и он находит его. Благодаря чудам пластической хирургии, медики смогли пересадить Шону лицо Кастора. Теперь, пребывая в новом обличии, Арчер должен попасть в тюрьму, где содержится брат опасного преступника. Только он знает, как обезвредить бомбу. Узнав все данные, Шон уже готов предоставить их начальству, но тут его жизнь превращается в кошмар. Выйдя из комы, Кастор Трой берет лицо агента и ставит под угрозу не только своего противника, но и его семью и друзей. Зная о том, что время работает не на него, настоящий Арчер начинает противостояние коварному, дьявольски умному врагу. \n\n«Держитесь 18-ого числа подальше от центра. Будет дымно», - Кастор Трой. \n\nВозможно, классический боевик «Без лица», созданный режиссером Джоном Ву, является самым крутым в своем роде. Режиссер сделал безусловный шедевр, перебивший по рейтингу многие картины предыдущих годов. В то время, в легендарные 90-ые, такой фильм, наверное, был чем-то новым и совершенно неизведанным. В первый раз, я как-то и не думал, что та кинолента, которую я начинаю смотреть, перевернет мои соображения, насчет экшн – сцен. Столько спецэффектов, я видел только в «Терминаторе 2». В творении Джона Ву, просто нет скучных кадров. В нем есть только качественные диалоги, имеются сцены с огромным количеством драйва, и, конечно же, крутые актерские таланты. «Без лица» поразил меня своим естеством и поразительной сущностью. Для меня, как для пацана, любящего смачные стрельбы и закрученные сюжетные линии, этот фильм останется в душе только классикой. \n\n«Ну, раз ты сам Шон Арчер, то я сам Кастор Трой!» - Шон Арчер. \n\nКстати, в этом фильме пребывает столько порыва и энергии, что я не могу не отписаться о них. Сразу же, хотелось бы отметить то, что буквально каждое действие продумано до мелких деталей. Ничего не забыто! Перестрелки, особенно в церкви и в обители бандитов, выглядят так здорово, что поневоле закрываешь глаза и перекручиваешь понравившиеся моменты в памяти. Джон Ву не без основания считается заслуженным мастером боевика, так как у него практически все картины смотрятся легко и спокойно. Ах, да! Что-то я забылся…. Еще нужно похвалить грамотную атмосферу фильма. Операторская работа, умение отлично снимать, положительно отозвались на впечатлениях. \n\n«Всю свою оставшуюся жизнь, ты, стоя перед зеркалом, будешь видеть мое лицо», - Кастор Трой.  \n\nВсем известно, что любому актеру, как мастеру, так и новичку сложно сыграть своего героя. Артист должен готовиться к своей роли, вычислять изъяны и в конце выдавать эмоциональных и мощных героев. По-моему, так же можно сказать и о чудесном дуэте картины «Без лица»: Джон Траволта  и Николас Кейдж сделали свою работу филигранным бриллиантом. Если честно, то у меня, на протяжении всего просмотра, не было приоритетов насчет главных любимчиков. За каждого я болел по полной программе. Что за Арчера, что за Троя. Эти персонажи мне понравились. Хотя, стоит о каждом немного высказаться. Джон Траволта, несомненно, хороший и изящный актер, поэтому двоякая роль: Арчера\/Троя, вышла эффектной. Талант Траволты играть мерзких негодяев несет звание – превосходный. А вот от Кейджа, я такого не ожидал. Приходилось видеть его всегда в роли положительных борцов, но тут. В картине «Без лица» Николас выложился на сто процентов. Оказывается, образы террористов ему к лицу. В общем, актерский состав – самый, самый!\n\nВ итоге, отмечу. «Без лица» - это первый из лучших картин у Джона Ву. Прошло уже столько лет, а его блистательная работа над потрясающими перевоплощениями двух людей остается непревзойденной. Фильм – шедевр, и это стоит не только признать, но и это стоит любить.  \n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Главная героиня - Шон Арчер, который преследует ищет врага после гибели своего ребенка.\n**Плюсы:** Арчер мотивирован, решителен и способен к действию.\n**Минусы:** Сложность мотиваци..."
  },
  {
    "review":"Эта история пойдет о фильме, снятом и отмонтированном за месяц. Особая концентрация всех мыслей и чувств, не отшлифованная и не сглаженная временем, такая как есть, и, как говорится, без прикрас. Но именно она затронет ваши чувства, а, возможно, и подсознание. \n\nКартина Алехандро Гонсалеса Иньярриту, снятая в 2014 году, получившая достойное признание от критиков и несколько оскаров, расскажет об истории бывшего актера, некогда сыгравшего роль супергероя Бёрдмена, который пытается принять участие в новой бродвейской постановке, переступая через свое эго. Его цель - не только вернуть себе бывшую славу, но и просто вернуться в этот мир актерской игры, поставив на кон всё, что он имеет на данный момент. Но путь к славе никогда не бывает лёгок и приятен: множество препятствий в виде сложных отношений в семье, его внутреннее эго, непонимание и неприятие новичка на Бродвее критиками и т.д. \n\nГлавную роль Риггана Томпсона сыграл весьма харизматичный и тонко переплетенный собственной судьбой с сюжетом фильма, актер Майкл Китон, некогда сыгравший роль Бетмена в фильмах Бёртона, но так же забытый..На второстепенных ролях мы замечаем харизматичного, дерзкого персонажа- актера Майка, который может спасти пьесу великолепной своей великолепной игрой в исполнении Эдварда Нортона. Жизненные истины, звучащие с его уст весьма хорошо акцентированы контрастом поведения, наглого и дерзкого, что нельзя не отметить. \n\nЭмма Стоун в роли дочери главного персонажа поражает своей актерской игрой, полным входом в образ, ну и, конечно же, о огромными милыми глазами. \n\nФильм-извилистая дорога реальностей, тонко перекликающаяся с прекрасной работой оператора(Эммануэль­ Любецки) через плавные переходы от одного периода действия в другое, с неким шаманским, завораживающим звучанием барабанов, которые, конечно, выбиваются за рамки стандартных саундтреков, но хочется выразить огромную благодарность композитору Антонио Санчесу за то, что эти звуки стали средством воздействия, а не целью и не одной из ролей фильма( в картине Кристофера Нолана 'Начало' такая же история с гениальными визуальными эффектами, жаль что Бёрдмен оскара за звук не получил, хотя был номинантом). Картина- тонкий позыв души, стремление к своим истинным желаниям, о призыве подсознания быть тем, кем ты хочешь быть. Настоящие мечты, настоящее неподдельное стремление ничем не скрыть, даже кучей новых проблем на работе, своим творческим проектом. \n\nРигган Томпсон- весьма сложный персонаж, живущий в огромном количестве реальностей: его обыденная жизнь, игра на сцене и нескромное стремление к жизни, как Бёрдмена, т.е. его внутреннего голоса, как одной из реальностей. Его вечно внутренний голос, даже не голос, а желание быть в том мире, в каком он хочет быть. А добавьте ещё реальность самого актера: она так же перекликается с жизнью персонажа, и вы получите самый извилистый, самый спутанный клубок реальностей. \n\nИ всё это в сопровождении с хорошей картинкой, прекрасной игрой актеров непременно повлияет на ваше сердце, стоит только внимательно присмотреться. \n\nФильм, определённо, рекомендую к просмотру, и даже не один раз. По большей степени буду считать его грустной комедией, рождающей в душе надежду и веру во что-то сверхъестественное,­ что живет внутри нас, которое, если разбудить, даст вам возможность летать..\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nЭто фильм, основанный на реальных событиях, но с улучшенной концентрацией эмоций и чувств, что делает его более глубоким и запоминающимся. Картина Алехандро Гонсалеса Иньярриту, которая ..."
  },
  {
    "review":"Вы когда-нибудь обсуждали на первом свидании дерьмо Элвиса Пресли? Или рецепт «золота дураков»? Или недавний секс двоюродного брата? Ещё и учитывая при этом тот факт, что у девушки уже есть парень, без малого видный политик?\n\nПримерно с подобных разговоров завязываются исключительно дружеские (или вовсе нет?) отношения между Уоллесом (Дэн Рэдклифф «Гарри Поттер», «Женщина в чёрном») и Шантри (Зои Казан «Простые сложности», «Дикари»). И кажется, что самой большой сложностью в их общении является не нулевой уровень владения пикапом первого и занятость второй, а навязчивые друзья, поражающие своей примитивностью. Собственно, сюжет линеен, конец предсказуем, ожидания оправдались.\n\nОчевидно, что целевой аудиторией фильма являются либо среднестатистические подростки с неудавшейся личной жизнью, либо ярые фанаты саги о «мальчике, который выжил». И тем, и другим сценаристы угодили весьма примитивными диалогами в духе заправской подворотни и главным героем, которому явно не хватает шрама и палочки (благо, какое-то подобие мантии всё же было). Очередная попытка Рэдклиффа отвязаться от прилипнувшего образа не то чтобы провалилась, но удачной точно не является. \n\nГлупые шутки и вопросно-ответная форма общения иногда вызывали откровенное недоумение. Понятно, что подобным приёмом создатели фильма хотели сделать историю более реальной и жизненной, но получилось как-то слишком: слишком много, слишком грязно и слишком пошло. Розовых соплей от фильма с таким названием, конечно, никто и не ждал, но с общим романтическим настроем подобные разговоры явно не вязались. И даже попытки Уоллеса пофилософствовать особо не запомнились из-за прочей чернухи.\n\nСтоит отметить качество съёмки. Красивые виды Торонто, звёздное небо, костёр на фоне ночного моря – подобные мелочи добавили фильму некой тонкости. Понравились некоторые игры с камерой, как, например, съёмки отражения в зеркале. Видно, что режиссёр пытался разнообразить монотонную картинку (а старания всегда приветствуются).\n\nВ общем, просмотр оставляет ощущение некой неудовлетворённости. И незапоминаемости. Жанр «комедия» не удался из-за примитива, жанр «мелодрама» - из-за слишком плоского сюжета. Фанатам Рэдклиффа рекомендую, остальным же – зря потратите время. Ведь вывод один: зачем же дружба, когда есть секс?!\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**: \n\n**Главная мысль:** Отличительной чертой отношений Уоллеса и Шантри является их непоседливость и неуместность.\n\n**Плюсы:**\n1. Непредсказуемость поведения\n2. Дружеский характер\n\n**М..."
  },
  {
    "review":"Твердый переплет небольшой книги надежно оберегал страшную тайну, родившуюся в одну особо темную ночь. Неизвестно, как этот скромный манускрипт попал в руки человека, крайне далекого от загадок науки, и совсем непонятно, каким образом владелец мог знать свой трагический исход заранее. В книге с врачебной невозмутимостью описаны все подробности кровавых похождений неприкаянных служителей сатаны. Автор, несомненно, понимал, что людям надлежит мириться с необычными соседями, предпочитающими пить кровь, чтобы поддерживать в себе мертвую жизнь. Можно скрываться от пугающих секретов, а можно изучать их, или просто тянуться к ним, как к чему-то инстинктивно понятному, что наполняет жизнь особым смыслом. По последней, самой извилистой из возможных тропинок, пошел интеллигентный юноша Аллен Грей. Его влекло необъяснимое нечто. Оно лишало покоя, порождало грезы, заставляло вслушиваться в морок ночи и искать в нем себя настоящего. Тот человек, что прибыл на постой в деревенскую гостиницу, не был нужен самому Грею, ведь он не обладал знанием, но мог уступить свое место другому – тому, кто сумел бы приблизиться к истинному смыслу.\n\nСюрреалистическое кинополотно Карла Теодора Дрейера, пропитанное духом необъяснимого потустороннего зла, попало на экраны годом позже классического «Дракулы», и по ироническому совпадению почти не имеет с ним точек соприкосновения. Датский новатор от синематографа подошел к исследованию темы вампиризма через призму личного отождествления с заглавным персонажем. Спустя годы Дрейер признает, что хотел показать в «Вампире» собственные мечты, подаренные другому человеку, и в этом акте самопровозглашения почти нет готического холода, сопровождающего любознательного Джонатана Харкера по дороге к замку Дракулы. В метафизическом смысле «Сон Аллена Грея» близок скорее к «Носферату» Мурнау, что особенно заметно по кинематографической форме, основанной на чтении сюжетных карточек. Кино Дрейера ухватило самый конец «немой эпохи», но стало одним из наиболее удивительных ее олицетворений, образовавшего гармоничное сочетание с настойчиво проникающим сквозь черно-белую пелену мистическим ключом. Датчанин исследовал абсолютное и безусловное зло, то самое, чьим хрестоматийным олицетворением был граф Орлок, но пошел еще дальше – применил древние легенды для изображения человека, постигнувшего другую грань реальности.\n\nВо снах подсознание рисует те картины, которые хозяин желал бы видеть наяву. Либо такие образы, которых он смертельно боится, в том числе и потому, что не способен их объяснить. Дрейер причудливым образом использовал две этих крайности и превратил весь свой фильм в полусомнамбулическое представление, в котором люди отличаются от теней лишь способностью говорить и что-то осмысливать, а зло творят и те, и другие. Поразительна естественность, с которой пожилой владелец той самой вампирической книги получает смертельное ранение от бесплотного создания. Границы реальности не просто раздвинуты, по сути, их и вовсе нет, а есть лишь непроходящее чувство страха перед загадочной угрозой, восстающей ото сна каждую ночь. Дрейеру неинтересен облик вампира, он не стал увлекаться теорией истребления. Датчанина гораздо больше интересовал вопрос: почему люди тянутся к страшным загадкам? Аллена Грея ничто не держало в проклятом поселении, где даже доктор выглядит дьявольским метельщиком, однако неведомая сила шептала ему: «Не уходи. Здесь ты настоящий. Здесь ты откроешь истину». Автор не дает возможности обратиться к прошлому юноши, но с помощью каскада необычных образов позволяет понять будущее, прийти к которому можно лишь через таинство перерождения.\n\nНелегкая судьба «Вампира» в его принятии изумленной публикой стала бы еще сложнее, откажись создатель от самой загадочной сцены – «бегства» души Грея из физической оболочки. Страшное созерцание самого себя в грубых объятиях деревянного гроба предоставляет пространство для великого множества разнообразных трактовок, вплоть до того, что юноша так и скончался на лавочке. Однако Дрейер при всем своем равнодушии к смерти вовсе не желает ее своему герою. Напротив, глубокое знание открывается лишь тому, кто перестает бояться собственного конца. Разителен контраст между убежденным в скорой гибели стариком из начала фильма и молодым человеком, только что отдавшим свою кровь для спасения жертвы вампира. Не в возрасте героя дело, а в его способности вырваться из плена ночи и пройти к своему солнцу, обогреваясь его теплыми лучами. На экране часто играет бликами речная гладь – режиссер подчеркивает главенство жизни в смертельном противостоянии с посланником смерти. Автор откроет имя вампира, но оно быстро забудется, когда человек признается самому себе в обретенном знании, переродившем его.\n\nГениальному выразителю мистических аллегорий очень хотелось быть понятым и не быть уличенным в излишней заумности. Карл Теодор Дрейер создавал свое произведение из весьма приземленных меркантильных соображений, но это не помешало ему вложить в него собственные сны. Уникальность «Вампира» в его абсолютной свободе от жанровых силков, в завораживающем танце теней, игре света, и, наконец, чувствах человека, оказавшегося в нужном месте в нужный час. Грезы способны сделать своего хозяина очень несчастным, если их несбыточность слишком явна. Проходили годы, многократно сменялись кинематографические стандарты и стили, но почерк Дрейера все еще далек от того, чтобы считаться полностью осмысленным. Редко кому из новаторов удавалось пожать истинную славу при жизни, но символично, что фильм, в названии которого фигурирует бессмертное существо, сам стал нетленным образцом высокого искусства. «Вампир» неуловимо связан с печатным свидетельством существования другой, проклятой жизни, и, как книга приковывает к себе чтеца, так и фильм подобен медленно клонящемуся к закату солнцу, чей прекрасный образ не захочется изгонять из памяти.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Твердый переплет\" предлагает интересное и запоминающееся сюжет, который захватывает читателя своей уникальностью. Главная мысль - это рассказ о таинственном манускрипте, который..."
  },
  {
    "review":"Не смотрите, дети, русские комедии ни под каким предлогом. Это может плохо закончиться. На самом деле, я ничего не имею против русского кино, хоть и стараюсь обходить его стороной, так как крайне редко встречаю то, что придётся мне по душе (к слову, не буду говорить о его бездарности, так как мнений много и кому-то это покажется нелепым, а кто-то придёт в такой восторг, что шедевром назовёт). И если сюжет оставляет желать лучшего, то всегда есть малая надежда на актёрский состав (в случае с тем же русским кино, для меня это крайне забавно). Переходя непосредственно к данному фильму, то сюжет здесь всё-таки есть. Не такой яркий и запоминающий как хотелось бы, но просматривается время от времени. Попав по случайности на сеанс и слушая описание к фильму, у меня возник только один вопрос: 'Что тут происходит?' Но, признаюсь, после третьего прочтения, мне даже стало интересно.\n\nНагиев останется для меня актёром одной роли, как бы мне не хотелось, чтобы это изменилось. Если просмотреть большую часть его ролей, то не сложно понять, что ничего не меняется из года в год. Он всё тот же чудак, который играет грубых, невоспитанных мужчин, любящих ходить налево и раскидываться оскорблениями. Насчёт последнего, не знаю, как большая часть женского пола прореагировала на высказывания в сторону Софи и женщин в целом, но мне было омерзительно слушать, как взрослый мужчина материт девушку, вплетая все стереотипы, которые сценаристы только могли вспомнить. Уже в к финалу фильма, когда большая часть людей в кинотеатре смеялись, восторженно делясь мнениями, я всё также пыталась понять к чему всё это было. И пришла лишь к одному - на протяжении всей истории обливали грязью женщин, чтобы после показать, как из-за одной из них наш 'герой-бабник' становится добрым и понимающим. Браво конечно, на большее просто не хватило.\n\nПро Гагарину и говорить не приходится, так как мелькала она несколько раз и понравилась лишь, когда доказывала своему жениху, что, оказывается, на все женщины такие дуры, каким их представляют мужчины (ох же, а я то думала, что стереотипы в этом фильме настолько приелись, что их просто и разбивать не надо. Зачем, если женская часть зала восторженно пищала?) Галустян и Цапник это ещё две такие неординарные личности, которых то и актёрами не назовёшь. Один навечно застрял в своём юмористическом жанре, а другой... до этого я была уверена, что с ним не всё потеряно, но после этой истории всё это исчезло. Поэтому, так как сюжет всё же не смог зацепить, шутки были на уровне... на очень слабом уровне, а тут, бац, актёрская игра также не заслуживает внимания.\n\nЧтобы уж совсем не выставить фильм в плохом свете, скажу, что он не такой ужасный. Слабый в плане сюжета, да, с отвратительной актёрской игрой, с плохим финалом (сразу вспомнился американский фильм про девушку-призрака, там финал был похожий), но чтобы сильно пожалеть о потраченном времени, так нет. Я не ожидала слишком многого (особенно, после прочтения описания), поэтому и разочарование было слабое и мгновенно проходящее. Фильм на один раз и больше его не захочется даже вспоминать, что уже говорить о повторном просмотре. Может быть, русские и умеют снимать кино, не буду с этим спорить, но комедии у них получаются до смешного ужасно.   \n\n5 из 10\n\nК просмотру не рекомендуется тем, кому даже в комедиях нужен сюжет. Ну, и пожалуй, феминистам тоже не следует его смотреть. Столько оскорблений я не слышала уже давно. А всем остальным, добро пожаловать на очередную русскую попытку преуспеть в кино. Кто знает, а вдруг им однажды повезёт. Когда-то же они умели снимать.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Не смотрите, дети\" - жестокий отрицательный отзыв на русское комедийное кино. Автор не любит его вообще, но при этом не хочет пропускать. Он считает, что сюжет плох, хотя актеры могут ..."
  },
  {
    "review":"Южная Африка, Кейптаун. Навскидку 12 часов по-полудни. Разгар рабочего дня. \n\n Молодой, подающий надежды, но совершенно неопытный ЦРУшник, завербованный на 3 м курсе учёбы в Йеле, Мэтт Уэстон (Райан Рэйнолдс) мучается от скуки, развлекая себя изучением французского, посещением спортзала и мечтая о стоящем задании, ибо сейчас его назначение – «администратор» так называемой «гостиницы»-давно пустующей явочной квартиры, где держат и допрашивают всяких врагов государства. \n\n В это же время на другом конце города отошедший от дел и ныне скрывающийся спецагент со внушительным послужным списком, Тобин Фрост (Дэнзэл Вашингтон) направляется на встречу с неким официальным лицом, который передаёт Фросту капсулку, содержащую загадочный файл. Содержание этого файла весьма и весьма желанно для кое-каких не особо дружелюбно настроенных ребят арабской наружности, которые буквально охотятся за Фростом и вынуждают его прятаться в американском посольстве, что равно обнаружить себя и сдаться властям. \n\n Не трудно догадаться, что временным пристанищем Фроста станет та самая «гостиница», из которой он в скорости будет выкурен неугомонными преследователями, а новобранец Уэстон получит, наконец, возможность проявить качества оперативника, а не тактика-теоретика. \n\n Описывая боевики, сложно что-либо говорить об актёрской игре, ибо иного ждут от этих фильмов. В них, в первую очередь, ценится беспрерывное действие: драки, перестрелки, взрывы. Всё это в «Коде доступа» присутствует. Основной лейт мотив – «погоня, погогя, погоня» (с), выстрелы громкие, взрывы яркие, драки кровавые, т.е. всё за чем ходим на экшны, в принципе, получаем. \n\n И всё же, несколько слов о ведущих ролях. \n\n Тобин Фрост –герой Дэнзела Вашингтона, видеообзорами позиционировался как отрицательный персонаж, и я настроилась на созерцание чуда, на рождение нового злодейского гения, ибо плохиши удаются Дэнзелу потрясающе хорошо. (Хотя, он всегда великолепен…) Но, как оказалось, вся «отмороженность» Фроста свелась к тому, что он просто спасал свою шкуру и хотел сделать своё дело по обыкновению чисто. Попутно он становится учителем и почти_другом для малыша Уэстона, из подконвойного превращается в защитника своего конвоира, а настоящими злодеями оказываются коррумпированные власть имущие в разведывательных управлениях по всему Западу. \n\n Райан Рэйнолдс успел попробовать себя и как драматический актёр, и как комедиант, побыл супергероем и сходил на «тёмную сторону»… Все образы даются ему удивительно легко, он справляется с ними играючи, и теперь к ним можно приплюсовать секретного агента Мэтта Уэстона – умного, талантливого парня, имеющего мало опыта, но у которого всё впереди. Оказавшись в нестандартной ситуации, Уэстон, привыкший действовать исключительно по инструкции, находит в себе способность самостоятельно принимать решения и использовать идеально усвоенную теорию на практике. \n\n Название, которое в оригинале звучит как «Safe house» – «Убежище» - это прямая противоположность тому, что происходит на экране. Где бы ни оказывались Уэстон и Фрост – нигде они не могут почувствовать себя в безопасности, а единственный алгоритм их действий – спасайся и спасай. \n\n Итак, «Код доступа «Кейптаун»- типичный шпионский боевик. Неплохо, но ничего особенного, несмотря на участие в нём Дэнзела Вашингтона, имя которого для меня-это своеобразный знак качества. Мне в этом фильме чего-то не хватает. Может быть, сюжета позанятней… \n\n Тем не менее, смотреть рекомендую, но ожидать чего-то особенного не надо. Поставлю 6 + балл в уме за Вашингтона и Рэйнолдса, которых очень люблю, снимался бы там кто-нибудь другой при всех прочих равных раскладах, прошла бы, наверно, мимо.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Место**: Кейптаун, Южная Африка  \n**Часы**: Половина первого дня  \n**Описание**: Центральный персонаж - молодой спецслужебник, испытывает скуку и развлечение, пока ждет свою задачу. Гл..."
  },
  {
    "review":"Вторая часть довольно бессмысленного фильма о людях и богах показалась мне чуть более наполненной смыслом и, собственно, человечностью, однако что-то у нее было отнято. Что-то – это та самая божественность и чудеса, из нее проистекающие. Во втором фильме у богов практически полностью отняли их сущность, чрезмерно приблизив их к людям, что в данном случае несколько даже печально, так как слишком размывает границы между мирами, превращая фильм к финалу из фантастического и даже фэнтезийного чуть ли не в банальный боевик.  \n\n\tОднако о хорошем. То, чего мне так не хватало в «Битве титанов», здесь я, пожалуй, получила. Это отчетливый главный герой, не теряющийся ни на фоне сражений и битв, ни на фоне других персонажей. Хотя актер, играющий главную роль, не менялся, что-то поменялось в самом образе. Если в первой части это был отчаянно сопротивляющийся происходящим событиям молодой человек, то здесь это умудренный опытом человек зрелый, в жизни которого есть истинные приоритеты, а не приоритеты надуманные, среди которых мирная жизнь, которая полностью ассоциируется со счастьем его сына. В самом начале картины над Персеем можно даже похихикать из-за его потери «спортивной» формы, однако довольно скоро он ее восстанавливает и становится вполне себе героем, умеющим не просто отчаянно что-то делать, но и думать перед этим, причем не только за себя, но и за окружающих, которых он ведет в бой. На его же примере снова была поднята тема отношений отцов и детей, в данном случае вовсе не конфликтная, но какая-то компромиссная, когда герои пытаются не сломать друг друга, демонстрируя мускулы, а уговорить, приводя аргументы.\n\n\tВообще на отношениях родственников картина и завязана, если относиться к богам как к одной семье с кучей противоречий. Все их взаимоотношения подаются как данность, идущая из прошлого, которая, тем не менее, по мере развития событий меняется в разные стороны. То, что богов показывают с такой человеческой точки зрения с чисто человеческими же конфликтами в данном случае даже и не плюс, так как внутренние разборки божественной семейки имеют последствия для людей, к которым все члены этой семьи относятся как к букашкам, пусть и относятся по-разному. Разборки семьи, однако, имеют и вполне закономерное и вполне человеческое развитие, губительное для участников. И это тем обиднее, чем уникальнее члены семьи, которые явно свою уникальность ценят мало, поглощенные мелкими и вполне земными страстями. \n\n\tБогов здесь приблизили к людям не только с точки зрения их противоречивых отношений, но даже с точки зрения их внешности: всего один бог, наверное, выглядит как бог, то есть чистым, красивым, сильным. Это Арес – наиболее молодой, и, кажется, наименее уравновешенный. Остальные все – это дряхлые старики, кто помоложавей, кто подряхлее, и ни один из них не внушает ни трепета, ни, что грустнее, восхищения. Такими богов видеть не хочется: слишком это разочаровывающее зрелище, а этих героев хочется видеть сверхъестественными не только формально. Конечно, для достижения задумки фильма выбранный образ правилен, но, в целом, он не привлекателен. Силы героев остаются будто только условно, и проявляют они их всего в паре сцен, что вообще ставит под сомнение их наличие. Пожалуй, в фантастическом фильме про богов и героев это не лучшая манера изображения персонажей.   \n\n\tВ данной картине авторы позволили себе вывести на первый план женский персонаж, причем куда более яркий, чем Ио, в предыдущей серии. И это Андромеда, в образе вовсе не хрупкой девы, ради которой можно убивать, но воительницы, которая сама сражается плечом к плечу, и которая все же здесь боевой товарищ, а не боевая подруга. Как ни странно, но у этой героини, кажется, порой больше власти, чем у богов: ей подчиняется целое войско и множество вооруженных людей преклоняют голову перед ней. Взаимоотношения ее с Персеем – тема, которая должна была бы быть раскрыта, учитывая финал, однако особой любовной линии нет. Более того, кажется, Андромеда в этой картине как трофей для победителя, причем определенного победителя, а не любого. А присутствие ее в фильме нужно, в первую очередь, чтобы раззадорить азарт.   \n\n\tГоворя про битвы, конечно, нельзя не сказать, что они не масштабны. Они масштабны, жестоки, хотя и сняты довольно аккуратно: крови не так уж много, и куда эффектнее и пугающе смотрятся конкретные личные смерти иных существ, например, рассыпающихся песком или вообще взрывающихся, нежели эти массовые битвы людей и сверхъестественных чудовищ. Однако главной битвой являются, безусловно, не сражения войск с чем бы то ни было, а сражения героев, например, сражение Персея и Ареса. Все-таки, когда враг – это нечто или некто определенный, опасность чувствуется сильнее, чем, когда враги как пешки, скидываемые с шахматной доски в большом количестве. \n\n\t Если говорить о том, что разочаровало, то это, пожалуй, финал который ставит вполне однозначную точку в истории как этой, так и описанной вселенной вообще. Мир, населенный множеством непознанного, необычного будто уходит в прошлое, давая место миру понятному, но серому и простому, и куда более скучному. На Земле наступает эпоха, когда люди становятся самостоятельными в своих решениях, и когда иных врагов, кроме себя самих, у них нет. То есть наступает наш мир, такой знакомый. Конечно, с одной стороны, это хэппи-энд, но с другой всегда грустно, если определенная вселенная перестает существовать таким образом: когда просто исчезают наполняющие ее атрибуты. \n\n\tНесмотря на множество выше сказанных слов, я все равно придерживаюсь мнения, что картина эта, как и предыдущая, не относится к высшей категории, да и не стремится туда попасть. Мнение мое построено на некоторой простоте повествования, на малом уделении внимания характерам героев в целом, что сейчас для качественных фильмов даже с большим бюджетом не характерно, а также на слишком простом использовании спецэффектов, когда на первый план вылезают взрывы, а не магия и чудеса. Рекомендовать смотреть фильм дома на диване тоже чревато, так как картина слишком очевидно снята для 3D-показов в кинотеатрах, на экране телевизора это порой смотрится…забавно. \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\nФильм \"Вторая часть\" оказался для меня менее наполненным смыслом и человечностью, чем предыдущая часть. Однако, что-то отнялось - это божественная чудесная энергия и сила богов. В ..."
  },
  {
    "review":"Вуди Аллен хотел видеть в своем новом проекте обладательницу премии «Оскар» Кейт Бланшетт. Видимо, для того, чтобы на получила свой второй «Оскар». Но последний может считаться более престижным, так как он дался актрисе за главную роль. Роль героини, чье имя вынесено в заголовок ленты. Впрочем, «Оскар», он и в Африке «золотой болван».\n\nГоворят о большом сходстве с классикой «Трамвай «Желание». Я прочитал только программку (пьесы и фильма), так что только могу покивать, мол, да, что-то схожее чувствуется. Известные актеры, награды. И даже Алек Болдуин (хотя программку ремейка я не читал).\n\nПроявление одежды, как говорящего о чем-то фона, закономерно. Работа с известными домами моды ничего другого и не предполагает. В таких случаях Вуди Аллен просто смотрит куда-нибудь (или на кого-нибудь), а потом получает то, что требуется. Помню, еще шла какая-то суета вокруг моднявой сумки Жасмин.\n\nКейт Бланшетт показала пик своей актерской игры. По крайней мере, среди того, что я с ней видел и без применения компьютерных эффектов. Зритель видит Жасмин во всех ее ипостасях. Она уверенная в себе и свысока глядящая на мир жена успешного бизнесмена. А потом оказывается, что это всего лишь горькое воспоминание. На самом деле, в реальном времени, героиня просто обливается слезами и разыгрывает сцены из прошлого. А все окружающие являются зрителями поневоле.\n\nВсе отражается в ее лице. Когда, ухоженное и прищуривающееся, оно сменяется безумной маской, состоящей из слез и вытаращенных глаз, без всякой косметики, становится ясно, что с подругой что-то не так. Наверное, проблемы дома. Да, большие и неразрешимые.\n\nТем не менее, Жасмин старается жить в своей иллюзии. Более того, ее жизненных навыков хватает на то, чтобы практически устроить свою новую жизнь. Она остается той же самой, за исключением финансового благополучия, повесившегося в тюрьме мужа, ушедшего в неизвестном направлении сына и своей нервной системы, которая рухнула, как небоскреб во время направленного инженерного взрыва.\n\nВуди Аллен сделал в этом фильме свой «поворот». Не совсем уж сумасшедший, но Жасмин хватило и этого. Разумеется, зритель узнает об этом в конце. И это немного будоражит, чего уж там.\n\nМарлон Брандо, сыграв в самом первом фильме, не раз потом говорил, что ненавидит своего персонажа. Вряд ли так будет говорить Бланшетт, но фильм не заставляет сидеть, как Жасмин, на лавочке. Лучше побежать вприпрыжку через дорогу и посмотреть «Бродвей Дэнни Роуз».\n\n6 из 10\n\nTypewrited by Hannabar in 13\/03\/2017.",
    "summary":"**Резюме:**  \nВуди Аллен стремился удостоить Кейт Бланшетт вторым Оскаром, но роль в \"Оскаре\" оказывается менее значимой, чем первая. Пьеса \"Трамвай Желание\" имеет схожесть с ним, хотя актерская работ..."
  },
  {
    "review":"Посмотрел еще один из очень красивых мультфильмов студии Ghibli. Пожалуй, так грустно мне не было ещё от их мультиков. Ну, разве что, принцесса Мононоке...\n\nЕсли брать глобально философски, мультфильм о любви к природе и необходимости совместного сосуществования. Ну разве что темы, что человек без природы погибнет, тут не раскрыли. Тут всё просто, очевидно, и правильно. Да и реализация правильная...\n\nНо как же грустно смотреть на этих забавных пушистых толстеньких зверьков, которые массово гибнут под колёсами автомобилей и дубинками полицейских. Несмотря на всю великолепную рисовку, в которой почти каждый кадр можно рассматривать как заставку для рабочего стола, которая выполнена с любовью, изяществом, которая, несомненно,  является искусством, смотреть этот мультфильм я больше не захочу.\n\nСмотреть было жутко интересно. Этот мультфильм раскрыл ещё одну грань японской мифологии. Про лис оборотней слышали, наверно, все, спасибо и Пелевину за это, а вот еноты-оборотни это что-то новенькое. Забавно, как некоторые возмущаются 'способом колдовства'. Наверно, европейские мифы японцам кажутся тоже очень странными, у всех своя культура и истоки. Но да, когда смотришь, смущаешься. \n\nКлассный мультфильм. Очень красивый, добрый, и грустный. \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Приключения принцессы Мононоки\" - это увлекательный мультфильм, который поднимает вопросы любви к природе и взаимодействия людей. Главное достоинство - глубокий смысл и правильнос..."
  },
  {
    "review":"Аромат мандарин, наряженная ёлка, 'Ирония судьбы...' по одному из центральных каналов, оливье на столе - все это официальные признаки наступления Нового года. Но лично для меня 'Приходи на меня посмотреть' - еще один символ самого лучшего праздника. Я видела это фильм много раз и совершенно справедливо заявляю: это одна из самых приятных, волшебных  новогодних мелодрам.\n\nМать и ее дочь привыкли к обществу друг друга и уже не надеются, что произойдут какие-то перемены в количестве членов их семьи. И неизвестно, сколько бы еще они провели таким образом время, если бы мать не решила, что ей пора умереть.\n\nОтличный сценарий. Авторитетные актеры в таких случаях говорят: 'Хорошие  тексты'. Остроумные шутки, которые, видимо, нравятся  исполнителям ролей, потому как получается смешно. Даже если смотришь фильм в десятый раз. 'Моя личность одним гастритом не исчерпывается'. Или, 'Какое счастье! Он тоже любит Диккенса!'. Или, 'Песня ты моя не спетая!' и пр.\n\nМама, Софья Ивановна (Екатерина Васильева). В ней одновременно умудряются сочетаться властность и интеллигентность, наивность и хитрость, обаяние и простота. Екатерина Васильева сыграла так, как, наверное, никто не смог бы сыграть(я была на спектакле, поставленному по этому фильму, мне есть с чем сравнивать). Выше всяких похвал!\n\nДочь, Татьяна (Ирина Купченко). Довольно красивая, интеллигентная, умная и образованная, спокойная и с чувством юмора. В общем, с обычным набором 'старой девы'. Она очень любит мать, а та в силу своей эгоистичности не может отпустить дочь, пока в один прекрасный день не понимает свою ошибку. Ирина Купченко выглядит потрясающе красиво для своего возраста! Браво!\n\nИгорь (Олег Янковский). Умный, статный, обеспеченный. Это человек, который всеми силами хочет 'идти в ногу со временем'.  И любовницы у него в дочки годятся, и дача на Канарах. Безмерно уважаю Олега Янковского, талант от Бога. Хотя, все же, если честно, мне кое-чего не хватило. Игорь очень хочет выглядеть моложе своих лет, что предполагает энергичность, мобильность и какую-то резвость. Тогда как Янковский выглядел немного усталым. Впрочем, к середине фильма от Игоря невозможно оторвать глаз.\n\nДина (Наталья Щукина). Продавщица в овощном, сирота. У нее ум за разум зашел, когда Софья Ивановна ее одарила. Еще бы! Фамильные драгоценности! Но потом, к счастью, доброта и душевность сыграли свою роль, и у Софьи Ивановны появилась молодая, веселая, безбашенная внучка, готовая любить ее всем сердцем. \n\nВ общем, как гласит древняя китайская пословица: 'Счастье приходит к тем, кто его не ждет'.  Наверное, с этой мудростью и можно согласиться, но я думаю, что ожидание вознаграждается.\n\nФильм приятный и душевный. Если вы переключали каналы и попали на 'Приходи на меня посмотреть', остановитесь: удовольствие гарантирую.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Приходи на меня посмотреть\" вызвал у зрителя положительные эмоции благодаря его уникальной комбинации атмосферного декора и сюжета. Главное достоинство - персонажи, которые обладают гл..."
  },
  {
    "review":"По сути, первая большая роль Пирса Броснана в Голливуде, если конечно не считать не заглавную в предыдущем 'Газонокосильщике'. И на удивление, один из самых динамичных боевичков начала 90-х, пусть даже временами происходящее похоже на абсурд. Режиссер 'Сканнеров' Кристиан Дюге, по всей видимости, не до конца отошел от безумия, которое творилось с его персонажами-телепатами. Но в данном случае это лишь пошло на пользу. 'Провод под током' - один из немногих фильмов про подрывников и тех, кто всеми силами пытается их остановить. Еще молодой Броснан в роли Дэнни О'Нила выглядит и ведет себя не хуже последующих Бондов, поскольку ему тут дают возможность выступить более эмоционально. \n\nК тому же, никуда без симпатичной подружки в исполнении Лизы Айлбакер, взаимоотношениям с которой отведено приличное количество времени. Еще бы - эпизоды взрывающихся изнутри политиков по-любому надо разбавлять сценами секса, ну или хотя бы семейных проблем, которых у главного героя предостаточно. Ничего оригинального. Всему виной, как обычно, работа, в которой О'Нил лучший из лучших, и способен обезвредить любое взрывное устройство. Правда, новый способ подрыва людей изнутри при помощи уникального 'водного' раствора заставляет поломать голову даже его. Ну, а пока это происходит, творящееся сумасшествие, связанное с деятельностью подрывников, доставляет немало удовольствия. В фильме порядочное количество взрывов, парочка реально жутких сцен с ликвидацией политиканов, и особое внимание уделено той самой водичке. \n\nПосле первых происшествий для главных героев она станет куда страшнее, чем любая заминированная машина. Кстати, довольно забавно обыграны первая и последняя сцена, в которых герой Броснана обезвреживает устройство, лежа в ногах у красотки. После этого не осталось никаких сомнений в том, что рано или поздно ему достанется роль агента 007. Тем ценнее Дэнни О'Нил оказывается для карьеры, ведь после 'Золотого глаза' актеру стали предлагать сплошь роли джентльменов, так или иначе. Ну, и участие Рона Сильвера - большой плюс, у него в 90-х наибольшее количество характерных персонажей, 'Провод под током' - не исключение. А в остальном - типичный американский боевик про негодяев и полицейских в большом городе, в котором все на весьма достойном уровне. Скромные 85 минут только в тему - заскучать точно не удастся.\n\nНа мой взгляд - интересный боевик про подрывников, одна из лучших ролей Пирса Броснана.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Провод под током\" представляет собой увлекательный и динамичный боевик, который сочетает элементы драматического юмора и фэнтези.\n\n**Динамика:** В фильме присутствуют мощные ..."
  },
  {
    "review":"В картине, покорившей 'Сандэнс', действительно что-то есть: хорошо переданная атмосфера, не только американских 80-х, но и лета в общем, красиво снятые матчи по пинг-понгу, коктейли, девушки, пляж. Это 'фильм-настроение' и самое важное здесь атмосфера, за которой порой можно не заметить минусов картины, а именно: излишне предсказуемый сюжет, 'девушка' Рэда, которая то с ним, то с его главным соперником, то снова с ним. Одного только не понимаю: зачем ему понадобился костюм перед финальным матчем? Чтобы не опозориться перед оппонентом, придать пафоса или же так правда удобнее?\n\nЕще одним минусом являются слишком плоские герои, как положительные так и отрицательные, которых видел кучу раз в других фильмах.\n\nПалитра картины отличная, каждый кадр хочется вырезать и повесить на стену. Они в основном и держат 'ту самую атмосферу'\n\nДумаю, у каждого было такое беззаботное лето, полное приключений, развлечений и о котором потом с ностальгией вспоминаешь. Этот фильм по-большому счету не о 80-х, а вот о таких моментах. 80-е здесь скорее как красивая обертка, в которую поместили что-то еще более красивое. Фильм не слабо заряжает на позитив и заставляет поностальгировать даже тех, кто не видел лично эти времена.\n\nМои впечатления от просмотра положительные, но не чтобы прям очень, картине мешает топорный сюжет, но все же мне она понравилась, даже не смотря на такие минусы.\n\nСмотреть стоит, но я бы все-таки посоветовал старый добрый советский 'Курьер'\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Покорившая Сандэнс\" имеет хорошую атмосферу и качественный съемочный процесс, особенно в части игры и пикантных моментов. Однако, сюжет может быть предска..."
  },
  {
    "review":"Некий гражданин, сыгранный  Джоном Холлом, сбежал из сумасшедшего дома. Он не просто сумасшедший, когда-то с другом он нашел месторождение алмазов в Мозамбике, но друг сбежал, бросив Холла в Африке умирать. И вот Холл немного тронулся умом. Он находит, друга и требует своей доли, но как выяснилось, друг неудачно вложился в ценные бумаги, поэтому особо денег у него нет и желания их отдавать Холлу тоже нет. Но зато ему удалось выкрасть у Холла расписки и выбросить парня на мороз. \n\nНо Холлу везет, ему встречается доктор (Джон Каррадин), предлагающий побыть добровольцем на эксперименте по превращению в невидимку. А Холлу только это то и надо, невидимому же легче мстить.\n\nОчень слабый и сумбурный сценарий, где намешали всего и любовную драму и похищенные прииски и пробег из дурдома и человека-невидимку и комедию с дурацкими кривляньями. Винегрет одним словом, слегка сбавленный хорошими спецэффектами. Так, скоротать вечер за просмотром этой картины конечно можно, но в целом рекомендовать  не могу. \n\n3 из 10.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Герой фильма стал жертвой своих ошибок и обстоятельств.\n\nПлюсы:\n1. Вдохновительный сюжет.\n2. Интересные персонажи.\n\nМинусы:\n1. Неуместное развитие событий.\n2. Слишком много неп"
  },
  {
    "review":"Фильм очень приятно порадовал и оставил хорошие впечатления. Можно поспорить по поводу того, что это, не совсем тот вестерн, каким все привылки его видеть. Здесь, в изобилии, драматизма и эмоций (весьма трогательных), есть романтический шарм, опять же, слишком отчётливо видный. И тем не менее, это отличный жанровый представитель. Если разговоры, то по конкретному делу. Если стрельба, то на поражение. А ещё, есть философские мысли о земном. На мой взгляд, это хорошо. Пусть, и в глазах любителей брутальных зрелищ, они могут мешаться. Сама же картина, смотрится с большим интересом. Качественные съёмки, хорошее музыкальное сопровождение, полная отдача актёров. Писать обо всех не буду. Больше всех, и это вполне естественно, трудились Курт Рассел и Вэл Килмер. Второй, кстати, в те годы, был ровным фактурным мужчиной. Сейчас, как можно наблюдать, Вэл сдал. Жизнь меняет людей. На мой взгляд, кандидатуры Рассела и Килмера оправданы. Как - то, не очень уверенно, могу представить себе Гира и Дефо на этих местах. Что до сценария, он хорошо и правильно сшит. Повествование протекает гладко. Лишь, ближе к финалу, накал, который медленно, но верно растёт, перерастает в лихие разборки. Они, хочу отметить, поставлены превосходно. Пришёл, увидел, пристрелил. Не особо размениваясь на пафосные фразы, главные герои, с помощью револьверов, будут наводить порядок. На данный поступок, бывший законник, если честно, решается не сразу. Но решается. Такая цепочка развития подходит, как нельзя лучше. \n\n Об этой ленте, я не буду много писать. Скажу лишь, что она мне очень сильно понравилась. Зацепила. Режиссёру, оператору и актёрам, мои искренние похвалы. Все старались. Нет. Это не Иствуд, если хотите сравнивать. Но это, всё же, слаженная, чёткая по стилистике, с крепкой атмосферой работа. Правильное кино про настоящих мужиков. Фильм о выборе, чести, настоящей дружбе и грехах. Чем не мушкетёры Дикого запада? Безусловно, о таких людях, стоило снять кинокартину. Поднимаю оценку до максимального балла. Положу в коллекцию.\n\n - Док, какого чёрта ты не лежишь, и зачем ты вообще притащился?\n - Эрп - мой друг.\n - У меня тоже полно друзей.\n - А у меня один.\n\n 10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"...\" был приятным сюрпризом, вызвав положительные эмоции. Преимущества заключаются в богатой драматургии, глубоких эмоционах и романтическом шарме. Однако, некоторые могут возразить пр..."
  },
  {
    "review":"Сначала о хорошем. Авторам удалось создать атмосферу массовой суеты, паники, неопределенности, растерянности. Огромный мост через Жиронду, заполненный толпой беженцев, дети, спящие на расстеленных на полу матрацах. Толпы народа, запрудившие улицы, переполненные гостиницы. Буржуазия, аристократы, спекулянты рассуждающие, бежать ли дальше, или сдаться врагам. Министры-капитулянты – слабаки и мерзавцы, торгующие родиной. \n\nСегодня никто из французов (что уж говорить о других) ничего не знает о тех временах. Еще в 60-е появился фильм «Кто это – гитлер?», о поколении, ничего не знающем, что произошло 20 лет назад. А здесь более 60, на момент выхода фильма. И авторам пришлось передавать не только атмосферу, но и канву политических событий того времени. А заодно и свое презрение к «сливкам» общества, опозорившим Францию, бросившим ее на разграбление варварам. Многие персонажи фильма – исторические цитаты. В министре легко узнается сразу Лаваль, Фланден и Бишлонн (про последнего мы еще скажем пару слов). Вздорная беспринципная актриса – коллаборационистка от культуры, подобная Э. Пиаф. Месье генерал, который к вечеру будет в Лондоне – конечно же де Голль. Прогнившая буржуазия – дамочка, готовая вернуться в Париж даже с немцами. Еще сохранившие гордость отвечают – без меня! Все это горькое, и очень рельефное осязаемое напоминание о времени, которое современные петены и лавали стараются придать забвению. \n\nА частный сюжет крутится вокруг тяжелой воды. И вот тут начинается басня. Винить за это авторов трудно – нужна интрига, которая заставит современного аморфного зрителя смотреть фильм о событиях, которые совсем не доставляют радости. Но вот воплощение этой истории – гора штампов. Министры готовы сдать воду фашистам, и при этом немецкий шпион лезет из кожи, чтобы перехватить груз (который и так должен достаться агрессорам). Дальше больше клише: жулик-патриот, трафаретный профессор (конечно же, польский еврей – своих физиков Франция отродясь не знала), еще более шаблонная ассистентка в очках и с обязательной папкой в обнимку. Последняя, кстати, со своими провалившимися глазками-бусинками (не ее вина, но осадок остался) совсем не вписывается в пейзаж. Наконец, влюбленный (а как же)  недописатель, выглядящий как наш современник, при том, что все прочие персонажи аутентичны заявленной эпохе. Он сначала безответно влюблен в актрису, затем в родину, ради чего ее покидает – конечно, все патриоты собрались в Лондоне, маки и Сопротивления не существовало, Жан Мулен, Анри Валлон, Франсис Журдан, пэр Филипп, Анри Роль-Танги не рисковали жизнью и не отдавали ее за Францию. Наконец, недописатель влюбляется в ассистентку и встречает ее у памятника Клоду Бернару, перед воротами Коллеж де Франс. Водевиль. \n\nА что же там на самом деле случилось с тяжелой водой? Незадолго до событий, упомянутых в фильме, Фредерик Жольо-Кюри великий французский физик (зять другого великого французского физика – Пьера Кюри, муж Ирен Кюри – третьего великого французского физика, и друг четвертого – Поля Ланжевена) первым получивший цепную реакцию, скупил, при содействии министра вооружений Рауля Дотри, всю норвежскую тяжелую воду – 26 бидонов по 5 литров. Не просто скупил – увел воду из-под носа у фрицев, ради которой они и напали на Норвегию. Чего такого в этой тяжелой воде? Что, ее так трудно синтезировать? Нет, не трудно. Но ближайшая лаборатория по синтезу дейтерия находится в 150 млн. километров, в центре Солнца. А на земле ее можно только добывать, отфильтровывая электролизом от обычной, в которой она присутствует всегда… в количестве 0,0015%. Зачем она нужна? Для поддержания реакции деления, а не для ее предотвращения, как глупо объяснила ассистентка в фильме. Проще говоря, без тяжелой воды невозможны исследования в области деления ядра и, как следствие, разработка атомной бомбы (пусть в самой бомбе она не используется). Резюме: у кого вода, у того и бомба. А вода была у французов. Как только порвался фронт у Седана, Жольо-Кюри отправил своих ассистентов Абиша и Коварски со всем запасом воды в Бордо, там они погрузились на английский шип «Брумпарк», и доставили воду в Англию (а фрицы остались без бомбы). Сам Жольо-Кюри, как истинный патриот,  отказался от предложения англичан об эвакуации, остался на родине, примкнул к Сопротивлению, вступил в компартию, и боролся с врагом. Он воспрепятствовал вывозу своей лаборатории в райх, вырвал из лап гестапо Поля Ланжевена, и делал для партизан «коктейль Жольо» – бутылки-зажигалки, не требовавшие запала. С из помощью  Сопротивление выбросило фрицев из Парижа летом 1944. Да, никакие американцы не освобождали Париж, они даже не собирались этого делать. И вот такую личность в фильме заменяют недописателем, трафаретным «профессором» и девицей с глазами-бусинками. \n\nОбещанная пара слов о Бишлонне – мерзавце, подлеце и предателе. Он плохо кончил, поставив «на победу райха» – сами же фашисты убили его в Берлине, убрав лишнего свидетеля своих преступлений. Не стоило бы его упоминать, но он затесался в историю с тяжелой водой, будучи тогда секретарем министерства. Рауль Дотри поручил ему написать приказ, позволяющий Жольо-Кюри эвакуацию тяжелой воды, который Бишлонн и передал лично Фредерику. И теперь правацкие интернет-помойки, типа французской (и не только) педии, пишут, что это он де, единолично, спас тяжелую воду от своих будущих хозяев! Да он всего лишь выполнил приказ (будь его воля, он бы этого не сделал). \n\nА что же фильм? Для атмосферной антуражки очень даже неплох. Обязательно посмотрите. Тем более, теперь вы знаете, в чем суть.   \n\n___\n\nfable – басня\nfaible – слабак",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм создает атмосферу массового беспорядка и напряженной ситуации во время войны.\n\n**Плюсы:**\n1. **Атмосфера:** Создана очень реалистичная и тревожная атмосфера.\n2. **Ил"
  },
  {
    "review":"Герой Миодрага Андрича, которого зовут Марко, находясь в США, познакомился с богатой американкой Барбарой. Марко у себя на родине ведет жизнь среднестатистического гражданина, никогда не имевшего богатств и никогда не жившего роскошной жизнью. Но знакомство с богатой американкой заставляет ввязаться Марко в непоправимое. Он хочет жениться на Барбаре, для этого ему нужны деньги, которых у него нет. Он хочет выглядеть в глазах Барбары богатым ловеласом. Это заставляет Марко ввязаться в опасную авантюру, связанную с наркотиками, цена которой может быть его жизнь.\n\nЭто совместная работа двух стран, Италии и Югославии, привлекает своим вниманием прежде всего участием в ленте потрясающе красивой актрисы, Барбары Буше. В этой картине красивая чешка засветилась на одной из главных ролей. И как повелось в картинах с ее участием, зритель может лицезреть ее полуобнаженное тело. Барбара здесь в самом расцвете своей творческой карьеры, в семидесятых она была божественна, сексуальна, неотразима и притягательна. Все ее актерские дарования уходили на второй план когда зритель видел в кадре ее красивое тело. Этим собственно и пользовались продюсеры и режиссеры, лент той поры, для привлечения зрителей к просмотру своих картин. Барбара Буше была для них залогом успеха. Так же в картине засветилась известная Маргарет Ли, зритель увидит  ее полуобнаженное тело в одной из сцен. Ей досталась роль гида, рассказывающей туристам о Югославии в автомобильных экскурсиях.\n\nВ целом работа оставляет весьма двойственные чувства. Картина выполненная в жанре криминальной драмы смотрится достаточно легковесно и может быть интересна прежде всего поклонникам творчества Б. Буше. Явно не хватает накала и драматизма. Прямолинейный сюжет, который не может порадовать зрителя острыми и динамичными поворотами, финал картины будет лишен всякого намека на интересное и захватывающее действие, все так как и должно было случиться. В этом плане все как то уж оказалось скучно и не очень интересно.\n\nНо вот что касается отдельных фрагментов, то здесь несколько интересных сцен. Хороша сцена в машине, когда Барбара с Марко едут на большой скорости, по дороге которая находится в красивой горной местности. В этой сцене Барбара будет постепенно раздеваться под прекрасный и ностальгический саундтрек от Франко Биксио, он написал чудесную музыку к этой ленте. Есть так же еще красивая постельная сцена между Марко и Барбарой.\n\nНокаут - картина, которую советую к просмотру ценителям и почитателям Барбары Буше, остальных же вряд ли может обрадовать просмотр данной ленты.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nМарко, герой фильма \"Миодрага\", стал жертвой стремления обладать всем, что имеет другие. В его жизни начинается конфликт между мечтами и реальностью. Главная мысль - люди часто становятся жер..."
  },
  {
    "review":"Посмотрев ролик к этому фильму, мы сразу осознали то, что он получается каким-то детским, наигранным и явно не несёт никакой ужасающей катастрофы в лице иной силы. Нам обещали динамику соизмеримую с первоклассным боевиком, где главный герой, обычный человек, преодолевающий всевозможные передряги, связанные с приобретенной силой. Нам обещали скрежет и зубодробительную логику, которая и превознесёт этот фильм над всеми остальными из той же оперы и покажет нам высший пилотаж. Но на деле всё иначе. \n\nВо-первых, что касается декораций в фильме – они нелепые. Не хочется обижать визуализаторов или мастеров по спецэффектам, которые творят чудеса на экране, но то, что они показали здесь это смех,  да и только. Не смогли они толком прорисовать вселенную, сделать её логичной структурой этого фильма, чтобы в конечном итоге на выходе получилась притягивающая конфетка, а не куча фанерных картинок, склеенных на скорую руку. Но если спецэффекты это дело наживное, к ним можно привыкнуть спустя какое-то время, то с костюмом получилась промашка. Далеко ходить не надо, скажем про маску зелёного фонаря, с которой он ходил на протяжении всего фильма. Нелепости этой нет конца и края, то, что по сюжету должно выглядеть круто выглядит по детски и нелепо, причём так, словно эту маску он украл из магазина сувениров и пока бежал, решил примерить. Не продумали этот нюанс, не дорисовали, не довели до лоска. Такое ощущение, что время, которое было отведено на съемки, прорисовки и прочие, явно не хватало для того, чтобы вывести картинку в свет без позора. \n\nВо-вторых, зачем в подобные фильмы вставлять реплики, которые одним лишь звучанием преподносят героя не в том свете, в котором нужно. К чему все эти бравады, пафосные речи и прочие тонкости подобного жанра, которые уже изрядно надоели, приелись, да и вообще, пора избавляться от этого клише. Сколько можно слушать одно и то же: «Дайте мне шанс, я не подведу» или «Я готов пожертвовать собой» и т.д. Да это помогает персонажу развиться, да это показывает его характер, но неужели такие мелочи нельзя обойти стороной, продумать ситуацию таким образом, чтобы всё было понятно без слов, а игра заключалась в хорошей мимике на лице. Неужели чтобы понять, что именно от нас хотят сценаристы  нужно прописывать каждое слово по нескольку раз. Мы люди не глупые, мы способны воспринимать картинку без слов, если игра актёров позволяет это сделать.  \n\nВ-третьих, подбор актёров удручает. Райан в роли зелёного фонаря смотрится красиво. Спортивное телосложение, подкаченный такой мужик, всё как нужно. Но его игра оставляет желать лучшего. Смотреть на него не противно, но порой хотелось, чтобы он показывал высшей пилотаж не за штурвалом многомиллиардного испытательного агрегата, а на своём лице выжимая не только из себя все соки, но и из нас. На деле получилось так, неуверенный в себе парень находит силы для борьбы со злом, но при этом не может найти в себе силы, что это выразить взглядом, лицом, а не просто телодвижениями посылая противника к чёрную дыру. То же самое относится к Блейк, она чертовски красивая девушка, которая на экране смотрится сексуально, но на этом жирная точка. Игры как таковой за ней не наблюдается, а весь уклон делался на её ухоженное лицо, в большинстве случаев падая чуть ниже. Конечно, актёрский ансамбль или дуэт получился хорошим, вместе они смотрелись гармонично, но не более этого. Ни о какой актерской игре речи не идёт. \n\nФильм вышел в свет, но получился, грубо говоря, плохим. Одноразовое кино, где половина из действий сводится к простому зачитыванию пафосных монологов при помощи каменного лица. Плохая и бездарная игра главных героев возымела над здравым смыслом этой картины, от чего и получился сырой, недоделанный материал, рассчитанный лишь на фанатов данного героя и комикса. \n\n2 из 10",
    "summary":"Роль: \"Посмотрев ролик к этому фильму, мы сразу осознали то, что он получается каким-то детским, наигранным и явно не несёт никакой ужасающей катастрофы в лице иной силы.\"  \n**Главная мысль:** Фильм н..."
  },
  {
    "review":"Вуди Аллен не стареет. Вуди Аллен молодеет от фильма к фильму. Как это у него получается, не знаю. Все началось с 'Полночи в Париже'. И продолжается в 'Римских приключениях'. Вуди отошел от кино о кино, арт-хауса, как например 'Звездные воспоминания', и перешел в сторону легкой комедии, интеллектуальной комедии положений, в данном случае. Но здесь мозг не перегрузится от бесконечных размышлений Аллена, режиссер играет с тем, что всем хорошо известно - что Рим - это архитектура, папарацци, любовные истории, смотри 'Римские каникулы', в общем, об этом уже писали. Но фишка в том, что последние фильмы Аллена цепляют. Своей какой-то искренностью, наивностью что ли, ведь я понимаю, что это все сказка, но в эту сказку хочется верить, и пересматривать снова и снова. Если 'Полночь в Париже' более лиричен, то 'Римские приключения' -  это смех, который к концу фильма перерастает в хохот до упаду. Вуди и до этого делал смешные фильмы, но здесь все очень легко и понятно, и смеяться будет высоколобый интеллектуал и простой работяга с завода.\n\nТак же хочется отметить реплики самих героев фильма:\n\n'Он - не коммунист, у него просто добрая душа' или 'Вы хорошо долетели? - Да, об этом напишут в газетах, только если авиакомпания найдет черный ящик' или 'Микеланджело очень сопереживает рабочему классу'. Вообще, в фильме много иронии, только доброй, местами складывается такое впечатление, что Вуди Аллен говорит про себя. Например: 'Ты знаешь, я думаю, я превращусь в старикашку, сидящего в фойе какого-то отеля, смотрящего общий телевизор, пускающего слюни...' или 'а я так и не сказал своего слова, так и не добился того, чего хотел сказать'. И Аллен раскрывает себя в этом фильме, очень причудливо и смешно, от этого радостно на душе, и остается только сказать словами Амалии Аркадьевны из 'Бедной Саши' - 'Как раньше жили, как тонко чувствовали'.\n\nТак что, смотрите обязательно этот фильм, и посетите Париж, Рим, а так же Барселону, Лондон и Нью-Йорк.\n\n10 из 10",
    "summary":"Вуди Аллен продолжает радовать зрителя своей уникальной линией творчества, переходя из одного жанра в другой. Главная мысль: Аллен остается актуальным и интересным режиссером. Плюсы: Эффективный комби..."
  },
  {
    "review":"Качественное кино, моментами жуткое и противное. Мысль фильма  интересна. Но не продуманный как следует сюжет и подбор актеров, и как результат - это кино похоже на множество безликих и однотипных фильмов на больничную тему, хотя некоторые проявления оригинальности присутствовали, но они растворились на общем сером фоне.  \n\nОценка 3 из 10",
    "summary":"**Ключевые аспекты отзыва:**\n\n**Хорошие стороны:**\n- Интересная идея\n- Оригинальность в некоторых моментах\n\n**Улучшения\/Потенциальные улучшения:**\n- Не продуманный сюжет\n- Сложный сюжет\n- Недостат"
  },
  {
    "review":"Ты можешь освободиться.\n\nВы считаете, что хоррор как жанр давно иссяк и уже ничем не может вас удивить? Вы пренебрежительно отмахиваетесь, если вам предлагают посмотреть малобюджетный фильм ужасов, снятый начинающим режиссером? Вы считаете, что хоррор всегда был лишен какой-либо изобретательности? Вы думаете, что режиссеры фильмов ужасов уже испробовали все возможные и не возможные визуальные приемы, поэтому они не могут удивить вас не только содержанием, но и обложкой? Если вы ответили 'да' на все эти вопросы, то, возможно, вам стоит узнать имя Мики Китинга, начинающего независимого режиссера, который сумел создать что-то новое и интересное в жанре хоррор. И, да, сделал он это в наше время, когда подобное является практически невозможным. Китинг, который является огромным поклонником ранних работ культового режиссера Романа Полански, создал смесь из 'Отвращения', 'Ребенка Розмари' и 'Жильца', снятую с изяществом черно-белых фильмов ужасов семидесятых, но при этом такую же насыщенную и вызывающую как современное кино. \n\n'Дорогуша' рассказывает историю одного дома и одного безумия. То, что режиссер решил сделать фильм черно-белым, только делает его минималистический стиль еще более остро-выраженным и завораживающим. Играя не только с нашим воображением и умом, но и с нашими глазами, Мики Китинг засасывает зрителя в вихрь безумия одной нормальной-ненормальной женщины с мрачным прошлым. Его главная героиня является практически полной копией маникюрши Кэрол из 'Отвращения' - милая и робкая снаружи, но невероятно безумная и опасная, когда она остается наедине и за закрытыми дверями с неудачливым мужчиной. 'Дорогуша' - это, разумеется, рассказ об играх разума. Здесь не появятся неловкие приведения или неуловимые убийцы. Самое страшное находится в этой очаровательной голове одной маленькой и хрупкой женщины. От маньяка с пилой можно спрятаться. Но куда бежать от собственного разума? И что если смерть, это не страх, а свобода? \n\nПри всех плюсах стоит отметить, что новый фильм Мики Китинга не имеет никаких шансов стать коммерческим хитом или понравиться всем и каждому. Его стоит смотреть исключительно любителям независимого кино и тем, кому интересен экспериментальный хоррор. Вы также должны рассматривать фильмы ужасов как форму искусства, которая имеет дело с мрачными проявлениями жизни и человеческой натуры, а не как нечто, что должно вас напугать. Если вы жаждете 'крови и зрелищ', то 'Дорогуша' не будет вашим лучшим выбором, хотя в этой картине есть и первое и второе. Картина Мики Китинга - это продукт исключительно для эстетов, любителей таких любопытных маленьких вещиц, в которых при желании можно рассмотреть большой потенциал.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Заголовок:** Отзыв о фильме \"Ты можешь освободиться\"\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Ты можешь освободиться\" является отличным примером того, что хоррор может быть инновационным и захватывающим даже для ..."
  },
  {
    "review":"Идея воскресить жанр экшн-хорроров про вампиров в данном случае не увенчалась хорошо. Банальная завязка в стиле 'меня укусил вампир, испортил негодяй мне жизнь, найду гада и отомщу ему ' говорит о том, что ничего нового нам не представят в фильме.\n\nЛюси Лью в роли главной мстительницы и охотников на вампиров смотрится не совсем убедительно. Да и толком непонятно, как она из обычного репортера превращается в профессионального охотника. Если того же Блэйда обучали с самого детства, здесь же все оставляют за кадром. Зато обнажаться почти весь фильм перед камерой она не стесняется. Хотя было бы чем хвастать.\n\nВ плане экшена ничего особенного мы не увидим. Да и таких сцен мало. В данном случае лучше обращаться к знаменитой трилогии 'Блэйд '. А вот хоррор сцены, коих здесь немного больше, тоже ничем особым не впечатляют и не пугают. Потому как все они построены на старых 'дедовских ' способах: резко появляется нечто из-за угла с соответсвующим ужасающим звуковым сопровождением.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Воскрешение\" не оправдал ожидания. Главная идея - создание экшн-хоррора вокруг вампиров - не реализована. Завязка банальна, а персонажи не выглядят уверенно. Люси Лью и Блэй"
  },
  {
    "review":"Жесты, мимика, голоса, фразы, поведение. \n\nМир таких далеких и таких прекрасных времен. Нет, не времен драконов и рыцарей. Времен безграничной романтики и расцвета 'Американской мечты'. Эпоха, которая так привлекает практически каждого, шесть десятилетий с джазом, автомобилями, шляпами и небоскребами, рекламой пива с полуобнаженными красотками в чулках и корсетах. \n\nСтремительная современность кажется слишком зыбкой, когда смотришь на эти фотографии или, конечно, эти фильмы. Сейчас задача коммерческая и как никогда глобальная - экраны все больше и в высь, и в ширь, и в глубь, а сюжеты картин парадоксально мельчают, тускнут и сжимаются, будто раздавленные такой свободой окружающего кинопространства. Картинка - приоритет. От этого все меньше хочется ходить в кинотеатр, слушать эти восторженные отзывы о столь со всех сторон страшных фильмах, спорить. И все чаще отправляешься за тридевять земель за коробочками в которых 70е, 60е, 50е, 40е...\n\nТам нас не надо ничем удивлять. Просто есть безмерное человеческое счастье, любовь, красота. Красота особенная, в каждом движении, в каждом взгляде, в каждой фразе. Есть честь и принципы. Не нужно выстрелов, нечеловеческих машин, крошаших города. Все что есть - две человеческих судьбы, связанных любовью, которую мало кому доводилось испытывать, и разделенных пропастью обстоятельств, которые нужно преодолеть.\n\nИ через полгода мы встретимся на смотровой площадке самого большого здания Нью-Йорка. Многие называют сюжет банальным, героев слащавыми, а фильм скучным. Я терплю, потому что мне их уже не излечить. Я просто вижу в этом единственное лекарство, противоядие от современного коммерческого 'мэйнстримового' кинематографа. \n\nКэри Грант - он как Синатра, только в кинематографе. Дебора Керр просто прекрасна сама по себе. А фильм настолько проникает в самую душу, что не смотреть его, путь он похож на многие подобные мелодрамы, понимающим людям просто нельзя.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главное**: Среди всех элементов, которые делают этот фильм уникальным, особое место занимают его жесты, мимики, голоса и поведение персонажей.  \n**Плюсы**: Фильм предлагает глубокую эс..."
  },
  {
    "review":"После просмотра этого «шедевра» возникает один вопрос: «За что?». Название фильма четко отображает его суть – «Пулбой: Спасайся кто может». \n\nОценку ставить этому фильму просто не стоит поскольку каплю адекватности я здесь не нашел, хотя искал с фонариком. Произведение  Росса Паттерсона можно охарактеризовать как 86 минут большей частью ниже плинтусных шуток, которые выступают бледной пародией на американский юмор. Что здесь делал Кевин Сорбо также остается загадкой и его участие в этом фильме говорит, что он совсем не переборчив в выборе сыгранных ролей. \n\nБольше всего удивило то, что это творение стражника цитадели зла (по-другому я не могу назвать автора сценария) уже раз пятый выходит на ТВ за последние полтора месяца. Видимо у проекта явно есть круг поклонников. Еще более прискорбно то, что этот фильм в телеэфире не соблюдает правил рейтинга R – выходит в любое время дня и суток. Его просмотр явно может негативно сказаться в будущем на детской психике. \n\nПопытаюсь определить круг лиц, которым понравится сей фильм. Если вы регулярно смотрите фильмы эротического характера, знаете кто такой Дэнни Трэхо и собирайте домашнюю коллекцию DVD с его участием, выступаете явным расистом, ненавидите качественные спецэффекты, устали от стандартных трэшей и ваш уровень iq ниже 80, то устраивайтесь поудобней в кресле и наслаждайтесь увиденным. В обратном случае спасите свой мозг, иначе после просмотра этого фильма он окончательно лишится девственности.",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм \"Пулбой\" не соответствует своему названию и имеет низкий рейтинг у зрителей.**\n\n**Плюсы:**  \n1. Отличное название для фильма.\n2. Роль Кевина Сорбоя остается загадкой.\n\n**Мин..."
  },
  {
    "review":"Французы умеют делать неплохие фильмы. Даже молодежные комедии. Несмотря на обыденность и банальность сюжета, фильм вышел очень даже неплохой, хотя шедевром и эталоном комедий его не назовешь. Но это к лучшему.\n\nГлавный герой хандрит уже 5 лет, из-за девушки, что его бросила. Его друг Ману не готов брать на себя ответственность по проживанию с его дамой сердца, а другой перец Франк с горя, по отказу в обручении, спивается и начинает карьеру порнозвезды. Все просто, никакого майндфака. \n\nФильм довольно забавный, в меру романтичный и как положено с хэппи-эндом. Из актеров хорошо сыграли все, органично, здесь носом кривить не стану. Ну и наконец, фильм проходит для просмотра с бутылкой джина скучным вечером. На шедевр не гарантирует, но для того, чтобы расслабиться, он подходит на все пять.\n\n9 их 10",
    "summary":"**Фильм \"Французы\"**: Воспринимается как комедия, но не столько для юмора, сколько для трагического повествования о любви и потерях. Главная героиня хандрит 5 лет, отвлекаясь на девушку, которую он по..."
  },
  {
    "review":"Если вы читали Айзексона и вообще в курсе истории Джобса и Apple - ни в коем случае не смотрите этот фильм. Будете разочарованы. Если вы слышали про всё это краем уха и вообще не в теме - не смотрите этот фильм. Ничего не поймёте.\n\nВ общем и целом фильм очень плох. И вот почему.\n\nВо-первых, фильм представляет собой просто набор плохо связанных друг с другом эпизодов, как будто кто-то сжег половину сценария. В результате вообще плохо понятно, что же происходит на экране.\n\nВо-вторых, и это самое главное, совершенно не понятно о чём же всё-таки фильм? Ни одна тема ни раскрыта даже наполовину.\n\n1. Это не фильм о Стиве Джобсе. Потому что его личность не раскрыта никак. Вы не увидите его внутреннего мира, полного противоречий. Не станете свидетелями его фирменных закидонов и непобедимого перфекционизма. Вы не почувствуете его стиль работы и общения с людьми и сотрудниками. Вы не сможете пережить с ним драматические моменты его ухода, возвращения, триумфа и борьбы со смертельной болезнью.\n\n2. Это не фильм об Apple. Вам толком не покажут ни историю становления компании, ни первый триумф Apple II. Вы не увидите как Джобс, вернувшись в компанию, буквально вытащил Apple из могилы. Вам не покажут, как устроена Apple и как они разрабатывали свои устройства. В конце концов вы не увидите самого интересного. Вам ни слова не скажут об устройстве, которое изменило представление о мобильных телефонах и сделало Apple самой дорогой компанией в мире. Вам даже не покажут их легендарные презентации.\n\n3. Это не фильм об истории ИТ. Если вы рассчитываете на современную версию Pirates of Silicon Valley - вас ждёт разочарование. В том мире, где снят этот фильм нет ни Microsoft, ни Xerox, ни IBM. Вы не узнаете историю создания самых интересных технических устройств и противостояния ИТ-гигантов.\n\nДругими словами - фильм вообще ни о чём.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"История Джобса\" содержит непонятные сцены без связи между собой, что делает его трудным для восприятия. Просмотрщик может быть разочарован из-за отсутствия логики в повествовании. \n\nПл..."
  },
  {
    "review":"Пожалуй, один из редких случаев, когда у меня сложилось однозначно негативное отношение к так называемому «сериалу». Набор детективных новелл «Парадокс» вызвал у меня в основном скуку и разочарование. Причины достаточно прозаичные. Это не фантастика (собственно, что и послужило первоначальным стимулом к просмотру, я просто ожидал что-то наподобие «Мгновения грядущего»). Это не триллер и не драма. Это обычный детектив, в часто практикуемой - неспешной, английской манере. Единственное, что является мистическим в этом сериале, это снимки некого события: преступления или катастрофы. Снимки события, которое должно произойти в ближайшие часы. Эти снимки некого предполагаемого будущего, поступают с завидным упорством к астрофизику Кристиану Кингу, прямо на большой экран его исследовательского центра. Далее, в игру вступают трое детективов. Их задача разгадать по место грядущего события, и попытаться что-то исправить, пока не станет слишком поздно. Вроде бы интригующее начало, но… Снято все нереально скучно. \n\nПодбор актеров такой, что через две минуты, даже под гипнозом, не вспомнить лица. Они слишком безлики. Монологи, в основном состоят из склок, наездов и взаимных обидушек в стиле малышей дошкольной группы. Сначала, это немного напрягает, но потом начинает откровенно нервировать. Возможно, авторы сериала таким способом пытались заполнить пустоты неспешного повествования, я не знаю, но выглядит кошмарно… Вообщем, подводя итог скажу – респект тому кто закрыл этот сериал. Сэкономил стране кучу кинопленки, а зрителю время.\n\n 3 из 10",
    "summary":"Резюме:\nГлавная мысль: Отзыв отрицательный.\nПлюсы: Нефантазирующий жанр, неспешная английская манера.\nМинусы: Скука, разочарование, не соответствующий предложению тематика. \n\nОсновная проблема заключа..."
  },
  {
    "review":"Казалось бы, снимать про Рождество какой-нибудь фильм - это такая банальность! Снимать кино про любовь - это еще банальнее, но по-настоящему талантливым режиссерам удается превратить рутинность и ординарность в нечто необыкновенное. Хорошим режиссерам, но не Дж. Хейману.\n\nФильм полон банальности. Разве смешать любовь, Рождество и волшебство, слизав все со знаменитого 'Дня сурка', - это все, на что мы способны в ХХI веке? \n\nИгра актеров обычна, в ней нет ничего такого, что тронуло бы душу. Главная героиня тоже не заставляет себе сопереживать.\n\nМораль фильма никакая: забудь о себе и делай все ради других, тогда и будет тебе счастье. В жизни такой фокус обычно не работает. Поступившая таким образом девушка скорее найдет место в монастыре, чем доблестного рыцаря на белом коне.\n\nГерой-любовник тоже не на высоте. Опять избитый образ несчастного вдовца, творящего добро направо и налево. Даже удивляешься: а обычные мужчины в США живут, или только святые?\n\nЮмора в фильме нет. Но картинка красивая, снят фильм довольно качественно. Но вот души в нем нет, нет заботы о зрителе, который должен это все с умилением просмотреть от начала и до конца. \n\nМогу посоветовать только страстным любителям рождественских сказок.",
    "summary":"Фильм \"Рождество\" выглядит как концертная программа для детей. Режиссер Дж. Хейман создает атмосферу праздника, но не достигает высот классического искусства. В главных героях есть достоинства, но их ..."
  },
  {
    "review":"Думаю, не у многих получится досмотреть пилот до конца, но мне это удалось. Уже на двадцатой минуте хотелось выключить это пиршество низкого бюджета. Но я решил, что кто если не я, то кто досмотрит это до конца и напишет рецензию на Кинопоиске. Надо же предостеречь миллионы людей от воздействия этого нездорового продукта.\n\nСоздатели явно находились под впечатлением от «Ходячих Мертвецов», атмосфера загнивающего будущего явно позаимствована оттуда. Но вот атмосфера настоящего явно позаимствована из выделенных денежных средств. Все съемки павильонные: довольно маленькие помещения, отсутствие каких-либо предметов интерьера. То есть в помещении, независимо от того лаборатория это или гостиная все одинаково – голые стены, отличия лишь в их цвете. Массовка тоже страдает, т.е. её почти нет. Оператор старается снимать как можно более крупными планами, чтобы в кадре оказалось, как можно меньше всего и больше голов главных персонажей.\n\nАктеры, играющие главных персонажей, тоже подобраны довольно своеобразно. Мужчина бомжеватого вида, до Брюса Уиллиса как до луны. Непонятно почему именно он в этой роли. Да и не особо видно, что у него есть актерский дар. Помогает ему изображать безысходность ситуации миловидная, но уже немолодая женщина. Особо бросается в глаза цвет её волос, она вроде бы как блондинка, но это всё настолько не натурально выглядит, что кажется, что волосы ей красили в 50-е годы, когда еще технологии покраски находились на низком уровне. \n\nСюжета как такового то и нет, потому что особо не понятно, что происходит на экране. Кто-то кого-то должен убить, чтобы изменить будущие и спасти миллионы людей, похоже на бред. Хотя это так и есть. Сценаристы не понимают что делают, создают постоянно какие-то интриги, хотя непонятно зачем их создавать когда и так ничего не ясно. Элементы научной фантастики, которые совсем ненаучны, неудачно смешаны с элементами детективного расследования. Стенд с фотографиями и газетными вырезками естественно присутствует. \n\nОсобенно хотелось обратить внимание на специальные эффекты. Они присутствуют. Но лучше бы их не было. \n\nВ общем это канал SyFy, хотя наверно стоило с этого начать. Продукция на уровне The Asylum, только не в кино, а в сериалах.  Наверно в связи с успехом Helix, они решили выдать нечто похожее. Похоже, у них получилось.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм был основан на популярном сериале \"Ходячие мертвецы\", что привело к низкому бюджету и неприятному опыту для зрителей. Постановка имеет атмосферу будущего, которая может быть непр..."
  },
  {
    "review":"Пляшущее на пустынном берегу пламя порочной виктимности открывает сомнительное экранное действие по мотивам одного замечательного романа, чтобы в очередной раз доказать, что каким бы кинематографичным не был первоисточник, креативные головы от мира синематографа всё обязательно испортят. Дани Лонго, блондинистая подслеповатая нимфа Себастьяна Жапризо, превращающаяся в руках Жоанна Сфара в по-летнему тёплое рыжеволосое создание с усеянной конопушками мордашкой, поддаётся перспективам авантюрного путешествия навстречу солнцу и ветру, чтобы наконец-то увидеть море. По дороге с ней происходит необычное - встречаемые на пути люди утверждают, что видели девушку не далее чем вчера, но этого, конечно же, быть не могло, ведь вчера ещё был Париж с его монотонностью рабочих будней, было спецзадание от начальника и работа допоздна в его роскошном доме. Но с тех пор многое изменилось, и теперь Дани не просто симпатичная работница рекламного агентства, она - прекрасная незнакомка, мчащаяся в большом и стремительном автомобиле на юг. Туда, где солнце и мечты, а также странные совпадения и загадочные встречи, подёрнутые поволокой надвигающегося безумия.\n\nЖапризо в своём почти одноимённом романе (локализаторы переставили местами слова в названии фильма, но суть от этого не поменялась), интересным образом препарировал основы дорожной истории. Ироничный сюрреализм эпизодов и ненавязчивая шизофрения событий аккуратно подводили к мало предсказуемой развязке, превращавшей книгу в занимательный детективный триллер. Писатель, в конечном счёте, обыгрывал ситуативное клише 'женщина берёт ружьё', конкретизируя обобщённый женский образ отдельно взятой, мечтательной, но далеко не глупой блондинкой, придавая сюжету долю здорового абсурдизма и эстетической привлекательности. Однако кажущееся весьма удобным для перенесения на большой экран произведение в очередной раз (были и другие попытки, о которых лучше не вспоминать) оказывается беззастенчиво выпотрошенным. Сценарий оставляет сюжетную канву практически без изменений, следует от одного ключевого эпизода к другому, но поворачивает смыслообразующие моменты под другим углом, уповая на то, что зритель всё примет на веру, ведь главное в фильме совсем другое.\n\nСфар делает акцент на визуальную привлекательность и эротизм своей картины, его интерпретация литературного первоисточника выглядит своеобразной арт-постановкой, центральным (и по сути единственным) элементом которой является исполнительница главной роли Фрейя Мавор. Её героиня представляет собой предел чувственности в местном неоправданно красивом пространстве кинополотна, пустом и практически безжизненном. Француз предпочитает никого не пускать в этот мир - редкие гости-персонажи слишком неуклюжи, они просто не в состоянии конкурировать с рыжеволосой богиней, каждое движение которой, каждый жест или взмах ресниц услужливо ловится внимательным объективом. И не нужно обладать хорошей фантазией, чтобы увидеть за чётко выверенными ракурсами то, как режиссёр любуется изгибом белоснежной шеи, проводит пальцем по высеченной в мраморе кожи линии ключиц, скользит взглядом вниз к нежному животу, гладит рукой изящную ножку и целует прелестный подъём стопы. Всё это Сфар - это он занимается сексом с Дани в гостиничном номере и он же грубо бросает прекрасное девичье тело на кафельный пол придорожного туалета, тащит за волосы, ломает дверью хрупкое запястье и уходит прочь.\n\nВ моменты, когда режиссёр не увлекается воображаемым совокуплением с главной героиней, его фильм становится предельно скучным. Дорожная карта 'Дамы...' оказывается чередой сменяющих друг друга эпизодов, либо слишком унылых, либо чрезмерно красивых и сексуальных. Интонации романа умирают в агонии, а прямые цитаты из него, подаваемые в форме монологов Дани, выглядят откровенно нелепым решением, теряющим весь свой возможный потенциал в холодной пустоте фрагментированного действия. Режиссёр крайне неаккуратен в сюжетных деталях, его интересуют лишь стиль и композиция, но не само повествование. Лёгкая вязь диалогов вовсе не несёт в себе смысла - слишком воздушно, эфемерно и обрывочно, и кажется что лучше бы герои совсем не открывали рты, ведь если дожить до развязки, то всё станет понятно без лишних слов. На первый план выходит неумело эксплуатируемый сюрреализм, действие изо всех сил стремится быть похожим на сон, иллюзию реальной жизни, которая преломилась сквозь чьё-то страдающее воображение. Лёгкое безумие, перманентный полёт на низких высотах девичьих грёз о приключении, способном разогнать серые будни и добавить динамики в медитативное течение однообразных дней. Да, именно это и делает в итоге Сфар - пытается выставить запутавшуюся малышку Дани городской сумасшедшей, отчаянно эскапирующей в своём стремлении к лучшей доле. И кто знает, может быть этот приём и сыграл бы, не поддавайся постановщик вожделению, не окидывай раз  за разом жадным взглядом изгибы локтей и гладкие линии стройных ног. \n\nФрейя Мавор откровенно дурманит и вызывающе провоцирует зрителя на ответное влечение, но... Всё это лишь чертовски наглое лукавство, обольщение ради обольщения, и нет смысла кричать или убеждать себя, что на самом деле было что-то в её взгляде за толстыми стёклами очков. Море - вот что интересует главную героиню, и все воспоминания о прошлом, которого не было, и движение навстречу будущему, которое не увидеть за горизонтом, здесь не имеют смысла. Всё потерялось в этой странно-скучной пустоте такого тоскливого и такого привлекательного мира, и Дани в том числе. Ведь если всё это и было сном, то явно не её, а значит любой смотревший, желавший и скучавший оказывается жалким вуайеристом, которого обманули обещаниями чего-то большего, а затем бросили одного на пустынном берегу.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Пляшущее на пустынном берегу\" адаптирует роман, но не преображает оригинальность.\n\n**Плюсы:**\n1. Качественный перевод.\n2. Интересный сюжет.\n\n**Минусы:**"
  },
  {
    "review":"Когда Стивен Содерберг закончил снимать трилогию о команде воров Дэнни Оушена, никто не предполагал, что в этой франшизе появится спин-офф. Да он, собственно, был и не особо нужен, однако нехватка фильмов про ограбления вынудила продюсеров продолжить историю Оушена, на этот раз поместив в центр всеобщего внимания его сестру. Особенностью же фильма выступает то, что теперь в команде находятся исключительно женщины и они не прочь повеселиться.\n\nНе скажу, что старые фильмы Содерберга были безгрешными, однако они могли похвастаться тщательно отработанными планами ограбления, в которых может и присутствовала частица слепой удачи, но по большему счету приключения элитарных похитителей ценностей базировались на их профессионализме и несомненных умениях.\n\nЧто касается '8 подруг Оушена', то здесь план носит сугубо номинальный характер, потому что провернуть задуманное ограбление без магического вмешательства в реальной жизни было бы невозможно. Так что в некотором роде фильм Гэри Росса выдается форменной сказкой. Но при этом Дэбби и ее подруги вызывают к себе симпатию, чем частично и перебивают поток скептических нападок, направленный на их задумку.\n\nСандра Буллок и Кейт Бланшетт составили отличную пару старинных подружек и в основном они тянут на себе сюжет. Также мне понравилась Энн Хэтэуэйв роли строптивой звезды. Обычно она подобные образы обходит стороной, но не на этот раз, за что ей и спасибо.\n\n'8 подруг Оушена' - пример фильма, который мог быть лучше, но и хорошо, что авторы не довели ситуацию до абсолютного абсурда. Ради интереса приключения Дэбби, Лу и прочих девушек можно посмотреть, но и запомнится вам они вряд ли смогут.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Дэнни Оушен\" - спин-офф из трилогии о ворах, созданный Стивеном Содербергом. Главная героиня Дэнни Оушена становится центром внимания, а команда переключается на женщин. Плюс - уникальн..."
  },
  {
    "review":"Саймон Пегг и Ник Фрост так здорово нашалили в почти ставшей культовой «Трилогии Корнетто» Эдгара Райта, что чувствуешь – вот оно, магия кино вновь даёт о себе знать и «Правила бойни» вполне может стать четвертым столпом в «мороженой» серии фильмов. На практике всё оказалось куда прозаичнее: «Правила» стал отнюдь не плохим проектом, но он не является (и, конечно, даже и не собирался быть) воссоединением двух актеров в комедийном хорроре. Кажется, что эффект завышенных ожиданий может работать против киноленты: до «Шона из мертвых» или «Армагедца» этой кинокартине очень далеко.\n\nМолодого человека по имени Уоллес мать заставляет поступить в престижную школу-интернат с прозаичным названием «Бойня». Это достойное место обучения, но порядки там жестокие и, кажется, само здание таит в себе странные секреты. Парень и его сосед по комнате начинают расследование, связанное с какими-то моржоподобными монстрами, терроризующих местное население.\n\nНеровный и аляповатый фильм, похоже, имеет смутное движение в сторону пародии или критики современной британской образовательной системы. На самом деле, даже если принять во внимание жестокость архаичной традиционной английской школы-интерната, чего-то умного или стёбного в «Правилах бойни» не содержится. Первый час даёт намеки на что-то атмосферное, однако требуется время, чтобы набрать необходимый импульс. Протагонист изо всех сил пытается вписаться в режим дня в Бойне: сталкивается с хулиганами, влюбляется и т.п. Директор школы, ну, немного эксцентричен, а декан Хаусман удручен недавно закончившимися отношениями. Всё это дает огромный простор для шуток, хотя и последних тут мало: общие концепты неубедительны, а суть истории, т.е. существа, появившееся из ниоткуда для потребления в пищу незадачливых студентов, появляются слишком поздно, чтобы выбить фильм из оцепенения. Таким образом, «Правила бойни» не обладает ни энергией, ни школьной драмой, ни паранормальным духом.\n\nКомедия ужасов построена таким образом, чтобы заработать ненужный рейтинг 18+. Последнее уж совсем беспричинно: здесь не так много крови, но много «бабл-гамной» расчлененки. Опять же, последнее добавлено скорее в ключе высмеивания ужасов, хотя и напоминает дешевую имитацию творений Райта, а вовсе не почтительный поклон.\n\nНесмотря на значительные проблемы с повествованием, в «Правилах» найдется нечто стоящее. Несколько достойных твистов, пара отсылок к упоминаемой «Трилогии Корнетто», а Пегг, Фрост и Шин как всегда харизматичны. В конечном итоге даже они не могут вытянуть немного вялый и неуклюжий фильм, остро нуждающийся в эффектном и быстром сценарии. \n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Миссия:** Эффект \"Правил бойни\" - комедийного хоррора, основанного на творчестве Эдгара Райта.  \n**Плюсы:** Восстановление магии кино, комедийный хоррор, обаятельная игра ак"
  },
  {
    "review":"«Ну это же Ханеке!» - спорил я сам с собой, побуждая себя идти на новый фильм мэтра, однако, со мной не случилось ни откровения, как после просмотра «Любви», ни просто благодарных аплодисментов, как после знакомства с «Белой лентой», а лишь конфуз и недоумение. Двукратный каннский лауреат, автор эпохальных для «нового варварства» 90-х «Забавных игр» и исследующей границы перверсивной сексуальности «Пианистки» и многих просто хороших фильмов, живой классик кино если не постарел, то по крайней мере сильно сдал.\n\n\tВ «Хэппи-энде» поражает элементарная неспособность Ханеке грамотно выстроить драматургическую структуру (чем раньше его кино не страдало, разве что ранние картины – «Седьмой континент» или «71 фрагмент случайной хронологии») без необязательных эпизодов, создать особую нервную логику, которая должна прочитываться в каждой сцене, не наступать на грабли европейской политкорректности, неспособность обойтись без шаблонных виктимных образов иммигрантов, кочующих из одной европейской артхаусной картины в другую.\n\n\tСамоубийство европейской цивилизации, маразм картезианского мышления, двуличие, ханжество и лицемерие его носителей, попытка составить многофигурную мозаику портретов разных поколений, в образе семьи символически запечатлеть современный Запад оборачиваются пшиком не только потому, что все эти цели, задачи и темы увязают в зыбучих песках артхаусных стереотипов (среди которых: «Европа виновата, иммигранты невиновны», образ феминистки-стервы, держащей в руках компанию, и ее безвольного сына, символический образ старого маразматика-интеллектуала, откровения о сексуальной жизни в интернет-чатах, бесчувственные подростки, зацикленные только на себе и прочее), но ни формально, ни концептуально не проработаны.\n\n\tКонечно, некоторые сцены и образы, бесспорно, удались и удачно зарифмованы, как например разговор старика с внучкой о суициде, но в целом картина эксплуатирует ранее найденную Ханеке анемичную, и чрезвычайно сейчас устаревшую стилистику (которой, кстати, нет в его лучших картинах – «Забавные игры» и «Пианистка»), выраженную в нарочитом использовании статичных общих планов, что сближает ее с поздними лентами Ван Сента и даже с медитациями Тарра, хотя таких крайностей Ханеке все-таки избегает. Статичность изображения и вялый монтаж свойственны еще немецкому «новому кино», но там они оправданы, ибо это было трагическое монументальное искусство, сближающееся по визуальной эффектности с картинами Каспара Давида Фридриха (вспомним «Стеклянное сердце» Херцога). \n\n\tУ Ханеке же проблематика помельче, не зря на этот раз он снимает в жанре трагикомедии, все больше и больше скатывающейся в фарс. Из последних картин «Хэппи-энду» ближе всего «Квадрат» Эстлунда, не зря он соревновался с ним за главный приз в Канне: тот же, как выразился однажды Плахов о картине Ханеке «Видео Бенни», «портрет в свином буржуазном интерьере», та же формальная хаотичность, фарсовость апокалиптического высказывания о «закате Европы», множество героев, объединенных родственно и профессионально, но разъединенных психологически, взаимная глухота поколений отцов и детей и прочее.\n\n\tВидимо, рыхлость сейчас в тренде, если таких схожие и формально, и содержательно картины, как «Хэппи-энд» и «Квадрат» соревнуются в одном киноконкурсе, весь вопрос в их художественной ценности, в неспособности режиссеров сейчас создавать стройное, целостное, немозаичное повествование, их страх, что называется «выстрелить в упор», остро и четко обозначив ту или иную проблему, как это делали когда-то Фассбиндер или Видерберг (если уж подбирать соотечественников Ханеке и Эстлунду). И не так уж важно, что все актеры «Хэппи-энда» играют блекло: то, что Юппер из фильма фильм, начиная с той же «Пианистки» и вплоть до «Elle» Верховена играет одну и ту же роль расчетливой фаллической суки, и делает это с одним и тем же бесчувственным выражением лица, к этому можно привыкнуть, а вот за великого Трентиньияна обидно – в отличие от той же «Любви», где он был органичен, здесь выглядит пародией на свою сдержанную манеру игры, не так уж все это важно, жаль, что само высказывание получилось блеклым и неубедительным.\n\n\t«Ну это же Ханеке! Как же было его не посмотреть?!» - думал я, выходя из кинозала, и все-таки было обидно за потраченное зря время.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отрицание качества фильма из-за непонимания его стиля и содержания.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Фильм известен и уважается среди кинематографистов.\n2. Авторитетный кинематограф..."
  },
  {
    "review":"Печальное кино. Не то, чтобы совсем печаль-печальное, а такое, под стать Кристины Риччи. Барышня она симпатичная, но мрачноватая, как глянет своими глазищами, вздохнет и уже вся атмосфера картины понятна.\n\nЗдесь героиня Риччи попадает в аварию и просыпается в морге похоронного бюро, где вежливый и интеллигентный держатель этого самого бюро утверждает, что она умерла. Героиня не хлопается в обморок, как Мэрил Стрип в 'Смерть ей к лицу', она пытается поговорить, убедить дядечку в том, что он ошибается и, конечно, сбежать. Я думала, что дядя сейчас начнет кромсать, резать, производить эксперименты над бедной девушкой, попавшей ему в руки, но фильм сняла женщина с высокохудожественным вкусом, поэтому никаких мясных картинок, все цветовая гамма отобрана и перебрана в соответствии с тем самым вкусом, обнаженная Риччи на столе только в красочных и красиво эротичных ракурсах, дядя только в лице Лиама Нисона, чей благородный облик никак не лишний среди цветов, инструментов и мертвенно-бледной Кристины Риччи. Одним словом, действительно, картинка - красота!\n\nНе скажу, что сюжет подкачал, но стенания и диалоги '- Я живая!!!', '- Все так говорят!' порядком утомили. Хотя где эта грань между жизнью и смертью в этом фильме подчас разобраться трудно. То веришь, что Нисон маньяк, то в то, что Риччи, и правда, уже нетепленькая, и так по кругу и не один раз.\n\nКартина не поразила, но в ней есть своя изюминка.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Печальное кино\" - неплохо снятый фильм, но с определёнными проблемами.  \n**Плюсы:**  \n1. Впечатляет актерская игра Кристиной Риччи.\n2. Действие интересное и зап..."
  },
  {
    "review":"Дайте мне точку опоры — и я переверну Землю. Архимед. \n\nДайте Джеймсу Кэмерону пару десятков (сегодня, конечно, сотен) миллионов долларов, и он создаст вам Новый Мир! \n\nСпорим, что ты не думал об этом, когда просыпался сегодня утром. \n\nЧерт возьми, 2010 год на дворе, я сижу с открытым ртом, при виде картинки, которой Джеймс добился еще в далёком 89-ом. \nЧто говорить об атмосфере, которая буквально заставляет усомниться в том, что ты всё еще на Земле, а не в бесконечных просторах подводного мира. Меня так захватывало, что  я, было, начал думать (жаждать!) о кислородном баллоне, да что уж там, дайте мне его в жидком варианте, это только бы увеличило эффект погружения…\n\nИ как только ему удаётся, вставить самое прекрасное, на что способно человечество, причём сделать это одной из главных тем, казалось бы, всего лишь очередного научно-фантастического боевичка, с элементами триллера! \n\nI love you, wife. \n\nВедь именно семейная драма героев Эда Харриса и Мэри Элизабет Мастрантонио играет, несомненно, важнейшую роль в фильме. Да они в разводе, да они терпеть не могут общество друг друга, но у них, черт возьми,  вот такие странные чувства и настоящая любовь, ради которой они готовы на любые угрызения судьбы. И я вам скажу, что не только мной были оценены по достоинству их самопожертвования, кому-то еще захотелось посмотреть на то, что ждёт их в будущем… \n\nНе знаю, возможно, это привиделось исключительно мне, но очень уж любит Кэмерон показывать военных – плохими парнями, нет, самыми последними чертями, которые не способны мыслить дальше курка их собственного пистолета. Но какая разница, ведь получается это у него отменно! \n\nShit, shit, shit.  \n\nЕще хочу отметить диалоги, а точнее тот пафос, с которым они произносились. А ведь знаете, он был не только уместен, он идеально подходил под атмосферу, царящую на подводной исследовательской станции. Ну и немного переборщили, конечно, с ругательствами, хотя, по-моему, это уже стало некой фишкой Кэма. Ну, никак он не может обойтись без бранного словечка в своём очередном шедевре. Может, черт с ним, пускай, продолжает? Общей картины всё равно не портит, а скорее даже её насыщает. \n\nА какой саундтрэк, Алан Сильвестри постарался на славу! Эпично, более, чем эпично. \n\nПодключайся к чату с Бездной, не пожалеешь! \n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Архимед\" Джеймса Кэмерона вызвал эмоции у зрителей, особенно благодаря уникальной атмосфере, созданной актерами. Главная идея - переключение между реальностью и фантастикой, что привлек..."
  },
  {
    "review":"Фильмы из категории «основано на реальных событиях» обычно относятся к жанру драматического или историко-биографического кино. Но всем известно, что британцы любят пошутить. Стоит вспомнить хотя бы великих Монти Пайтонов, которые в своем «Смысле жизни» цинично и непринужденно высмеивали и религию, и все человеческие ценности. Так и в новой британской комедии «Руки-ноги за любовь» режиссер Джон Лэндис превратил криминально-драматическую историю в циничную черную комедию.\n\nКазалось бы, что можно найти смешного в событиях, давно минувших дней, когда двое иммигрантов-мошенников промышляли убийствами невинных людей и поставляли трупы местному медицинскому светилу Роберту Ноксу? Американцы кропотливо бы проштудировали все учебники истории за 6 класс и выдали бы очередной псевдо-шедевральный исторический эпос. А англичане же с присущим им тонким юмором и цинизмом лихо перевели такую трагедию в откровенный фарс и стеб.\n\nНа задворках сознания может метнуться мысль о том, что фильм кроме черной комедии несет в себе ещё и частицу доброго и вечного в лице Уильяма Берка, ведь именно он старается быть противоположностью своего соратника Уильяма Хейра. Но если в других фильмах полярные характеры смотрятся очень вычурно и кажутся специально созданными, чтобы показать что такое хорошо, а что такое плохо, то здесь это сделано лишь для более яркого контраста и колорита. Ведь не смотря на то, что Берк старается сохранить в себе остатки человечности и взывает к совести Хейра, он так же без раздумий сдавливает шею и затыкает нос очередному бедолаге ради получения очередной суммы от Нокса. Хотя не просто толстый кошелек интересует Берка: деньги нужны ему для исполнения мечты своей возлюбленной Джинни, ради которой он готов доставить доктору любые руки-ноги.\n\nОтветственность за исполнение ролей отпетых мошенников легла на плечи двух известных актеров: Энди Серкиса (Хейр) и Саймона Пегга (Берк), который на сей раз великолепно справился с ролью и без наличия своего вечного кино-спутника Ника Фроста. Циничная улыбка и ироничный взгляд Серкиса и глаза Пегга, преисполненные искреннего раскаяния за свои дела, на протяжении всего фильма отлично украшают и без того безумную атмосферу Эдинбурга XIX века. Так же внимательные зрители заметят Кристофера Ли в эпизодической роли умирающего старика, сцена с которым по праву может считаться одной из самых смешных за весь фильм.\n\nВ течение полутора часов помимо прочего, мы слушаем бесконечные, но искрометные и остроумные диалоги. Герои разговаривают и во время откапывания могил, и во время очередного нападения. Да что там говорить, даже во время интимной близости Хейр обсуждает с женой, которую он посвятил в свои дела, планы на ближайшее будущее. А когда герои все-таки решают помолчать пару-тройку минут, на экране обязательно происходит какое-нибудь непредсказуемое безумство. Все разговоры от первого до последнего слова пропитаны тончайшим английским юмором. И пара забавных шуток, как водится, спрятана в игре слов, которую наши переводчики вновь толком не смогли передать. Да и не их это вина – у каждого языка свои специфические аспекты. Хотя и без этих нескольких словесных приколов фильм ничего не теряет и продолжает изобиловать самыми разнообразными шутками.\n\nИ, разумеется, никак нельзя забыть об атмосфере, царящей в картине, погружение в которую просто неизбежно. Помимо великолепных персонажей, фильм обладает ярчайшим саундтреком, состоящим из залихватских ирландских мотивов, под которые одно удовольствие наблюдать за убийством очередного гражданина или фрагментом разделывания трупа доктором Ноксом. Именно эта музыка придает яркость и заставляет заиграть серость и грязь старого Эдинбурга разными цветами.\n\nВ общем, «Руки-ноги за любовь» – фильм для ценителей и любителей циничного, но веселого английского юмора. Над такими шутками смеяться гораздо приятнее, чем кисло улыбаться над неумелым кривляньем какого-нибудь недокомика типа Гарика Харламова. И если вы все же решились пойти на этот фильм будьте готовы ко всему. Но все равно вы чему-нибудь, да удивитесь.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Руки-ноги за любовь\" - это комедия, основанная на реальных событиях. Она отличается от традиционных фильмов о реальной жизни тем, что использует элементы шутки и юмора, что делает ее у..."
  },
  {
    "review":"Фильм снят в 2004 году по роману американского писателя Майкла Каннингема, который сам написал сценарий к фильму. Каннингем, как сообщает Википедия, 'открытый гей, долгое время (более 18 лет) живет со своим постоянным партнером, психоаналитиком Кеном Корбеттом'. Малобюджетный и камерный фильм впервые был показан на ЛГБТ-фестивале в Нью-Йорке.\n\nКинематограф -- самый мощный инструмент пропаганды из всех существующих. Реальная жизнь как правило проигрывает в убедительности миру выдуманному. То, что является очевидным злом в мире реальном, зачастую обретает прямо противоположный смысл в мире кинематографическом. Маленький мальчик, на вид лет восьми, который стал свидетелем грязной сцены и который в реально мире считался бы жертвой сексуального надругательства, в мире выдуманном получает безвредный урок сексуального воспитания, несомненно очень важный и очень для него полезный. Когда старший брат заставляет  малолетнего Бобби принять наркотики, в реальной жизни такое может быть и стало бы особо циничным преступлением, но в мире выдуманном это становится проявлением братской нежности, заботы и любви. Когда в реальном мире мать поймает сына за занятием однополым, скажем так, сексом, когда её надежды на нормальную жизнь единственно ребёнка будут одномоментно разрушены, то как она поступит по отношению к соблазнителю сына? Позовёт печь пирожки, говорит нам кинематограф. Потому что она отличная женщина и прекрасная мать, а все прекрасные матери в таких ситуациях должны поступать только так. Что станет с человеком, с 8 лет подсаженным на наркотики братом, который, будучи школьником, дымит самокрутками с утра и до ночи и став взрослым своих привычек не бросает? Может быть, деградация, распад личности, агония и мучительная смерть? Нет, такое только в реальной жизни происходит. В сказочном и куда как более убедительном мире кино подобный наркоман вырастет крепким, сильным и умным, любое дело будет ему по плечу, а на окружающих людей он будет производить сногсшибательное впечатление, вплоть до всеобщей любви. (Так что принимайте, граждане, наркотики, видите, как это здорово!).\n\nГде-то за кадром остаются подозрения в том, что гомосексуалистом маленького Бобби сделал старший брат, абсолютно беспринципное существо. Наркоманом его он же сделал! Провоцируя Бобби подглядывать за ним во время секса, подросток, что очевидно, увеличивал степень своего сексуального возбуждения. Иными словами, в младшем брате он видел вполне соблазнительный для себя сексуальный объект. Впрочем, тема инцеста и педофилии проходит на экране лишь намёком, прикрытая яркой конфетной кино-обёрткой: для Бобби старший брат всегда оставался героем, кумиром, любящим, добрым и нежным, открывающим сладкий мир раннего секса и сказочный, волшебный мир наркотиков.\n\nПодводя некоторые итоги. 'Дом на краю света' является открытой, явной, грубой пропагандой гомосексуального образа жизни, употребления наркотиков, педофилии, инцеста и иных деструктивных моделей поведения. Однако очевидность этого вывода для меня -- совершенно неочевидна для других зрителей. На портале Кинопоиск данное кино получило по большей части позитивные отзывы. Один из рецензентов заголовком вывел слова 'это всего лишь любовь'. И с этим бесполезно спорить. Бесполезно спрашивать, обрадовались бы рецензенты, если бы узнали, что их единственный сын, соблазнённый одноклассником, стал убеждённым гомосексуалистом. Конечно обрадовались бы, такой будет ответ. Кинофильмы, подобные 'Дому на краю света', отлично справляются со своей задачей. Под лиричную музыку и на все лады повторяемые фразы 'это всего лишь любовь', 'я люблю тебя', -- зритель теряет почву под ногами, его прежние гуманистические принципы деформируются, изменяется мировосприятие, чёрное становится белым, а на место добра в его миропонимании встаёт зло. Человек незаметно для самого себя становится искренним адептом человеконенавистнических деструктивных концепций.\n\nАвтор сценария и оригинальной истории Майкл Каннингем, гомосексуалист и успешный ЛГБТ-пропагандист, лауреат пулитцеровской премии, остаётся тем не менее в первую очередь человеком. Герои его рассказа -- потерянные люди, утратившие жизненные ориентиры и сам смысл жизни. Меланхолия, депрессия, одиночество, растерянность, безысходность -- вот чем живут на экране герои Каннингема. И это странно, поскольку в описанной истории нет злых людей. В рамках предлагаемой концепции все персонажи, и главные, и второстепенные, ведут себя 'правильно', все их поступки -- 'правильны'. Так откуда же берётся эта тоска? Каннингем пытается возложить вину на жизненные обстоятельства. Но ничего сверхъестественного в этих обстоятельствах нет. И любые другие люди  в тех же условиях могли бы жить вполне счастливо. Герои Каннингема носят суицидальные настроения отнюдь не вне, а внутри самих себя.\n\nКак всякий творец, Каннингем в своём творчестве не способен выйти за пределы собственного мироощущения, поэтому даже придумывая идеальный мир для своих идеальных героев Каннингем проецирует на них свою собственную тоску и безысходность. В конечном итоге, писатель приходит к выводу, который сам не планировал и не желал выводить: ничего жизнеутверждающего в существовании гомосексуалистов и наркоманов быть не может.",
    "summary":"Роль Каннингема в фильме - открытый гей - не влияет на его персонажи или сюжет; фильм - малобюджетный и камерный, но отличается глубоким смыслом; ЛГБТ-фестиваль в Нью-Йорке - место для демонстрации фи..."
  },
  {
    "review":"Мария Антония Йозефа Иоганна Габсбурго-Лотарингская являлась одной из восьмерых детей Марии-Терезии и Франциска I - императора Священной Римской империи. Её замужество с дофином (будущим королём) Франции Людовиком XVI, было предопределено. Этот брак - одна из важнейших частей плана по сближению династий Габсбургов и Бурбонов. Девочку с детства готовили к роли королевы, а в возрасте 15 лет она пересекла французскую границу, оставив всё австрийское, включая одежду и любимого мопса, по ту сторону. Вскоре была сыграна свадьба, а через четыре года, сразу после смерти от оспы Людовика XV - деда её мужа, она стала королевой Франции.\n\n София Коппола написала свой сценарий не по широко известной биографии Стефана Цвейга, а по роману Антонии Фрейзер 'Мария Антуанетта. Жизненный путь'. Она же стала продюсером и режиссёром картины. На мой взгляд, была предпринята попытка переосмысления известной истории глазами современной женщины. Кое в чём эта попытка оказалась успешной, а с чем-то я не согласен. К безусловным плюсам относятся:  великолепные костюмы, погружающие нас в ту эпоху, а также прекрасные съёмки в аутентичных декорациях, которыми послужили настоящие интерьеры и парки Версаля. То, что мне не понравилось, я бы назвал одним словом - осовременивание. Это относится и к выбору музыкального сопровождения, и к чересчур стремительно меняющимся, перескакивающим через годы событиям, и к выбору на заглавную роль Кирстен Данст. При всём моём глубочайшем уважении к этой актрисе и в целом хорошей игре, она смотрится абсолютным дитём нашего времени, потому и сам фильм воспринимается не как исторический, а как фэнтази на заданную тему. Если рассматривать его с этих позиций, то игра Данст просто успешна, но всё же не стоило так часто снимать Кирстен абсолютно голой, ведь она играет королеву, а не какую-то фаворитку.\n\n Её супруга Людовика XVI сыграл Джейсон Шварцман. Им создан убедительный образ человека, совершенно не стремившегося к власти, но ставшего королём Франции. Человек зависимый, мягкотелый - любитель охоты, застолий и коллекционер обычных замков для закрывания дверей, в которых он знал толк. София Коппола в своём фильме не называет причину по которой у королевской четы долгое время не было детей и молодой муж избегал близости с супругой. В этом есть своя интрига, порождающая многочисленные догадки. На самом деле причина в банальном фимозе. \n\nПроблема решилась одним взмахом скальпеля, когда король решился на несложную операцию. Признаюсь, именно этот персонаж вызывает во мне наибольшее сочувствие. В общем-то, очень неплохой человек, оказавшийся не на своём месте помимо своей воли.\n\n Конец этой истории известен всем, кто хоть немного знаком с началом Великой французской революции, рождённой не столько голодным народом, сколько недовольством дворянства, вызванным попыткой проведения реформ, ущемляющих права знати, а также катастрофическим состоянием королевской казны.\n\n Несмотря на имеющиеся недостатки, картина пробуждает интерес к изучению истории, хочется узнать больше о том периоде и его героях, посмотреть другие фильмы по этой теме, а их немало. Мне было довольно интересно.\n\n 7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Взгляд автора на историческую фигуру Марии Антония Йозефа Иоганна Габсбурго-Лотарингской.  \n**Плюсы:** Описание обстоятельств её рождения, брака и влияния на ис..."
  },
  {
    "review":"Джек Картер человек недюжинных талантов, которые он предпочитает использовать в угоду мафиозному боссу, что владеет крупнейшим казино в Лас-Вегасе. И вроде бы герой счастлив. У него есть хорошо оплачиваемая работа, есть люди, которые называют себя его друзьями и есть девушка босса, с которой герой крутит шуры-муры. Но внезапно Джек узнает что его брат, с которым он не виделся лет двадцать назад, попал в аварию и погиб. Обуреваемый самыми лучшими побуждениями наш герой едет в Сиэтл, дабы почтить память своего брата, а заодно узнать действительно ли брат Джека погиб в результате несчастного случая или же это было заказное убийство?\n\nНу конечно же это было убийство! Потому что если бы это была просто драма о семейных ценностях, то Сталлоне и Рурка бы в этот фильм не позвали. Но их позвали, а следовательно ждешь эпического противостояния двух известных актеров. Да так чтобы с взрывами, погонями, перестрелками да использованьем колюще-режущего оружия. Благо бюджет у фильма такой, что не каждому голливудскому блокбастеру снился. Ждешь десять минут, пятнадцать, полчаса, час, а ничего не происходит. Вообще ничего. Сталлоне бродит по городу без какой либо конкретной цели, а так исключительно позлить влиятельных людей угрожая последним скорой расправой. Микки Рурк же пьет, принимает наркотики и изредка отпускает пару ничего незначащих фраз. Это конечно не в моих правилах, заглядывать в чужой кошелек, но ребята, а на что вы весь бюджет просадили? На то чтобы пригласить Сталлоне, Рурка и Кейна? Да не требуют эти актеры таких гонораров! На экшн-сцены? Да их хорошо если за фильм было штуки четыре, но эти самые экшн-вставки не вызывают желания с упоением смотреть за погонями и драками. Они скорее вызывают чувства прямо противоположные, и хочется пойти и вздремнуть. А может быть деньги пошли в карман оператору? Да, согласен, Мауро Фиоре умеет удачно подбирать ракурсы, а впоследствии он научится и удачно снимать экшн, но в данном конкретном фильме оператор то как раз экшн и запарывает благодаря постоянно дергающейся камере, расплывающейся картинке и демонстрированию лиц героев в то время, как надо было снимать сцену погони на автомобилях. Так что сильно сомневаюсь, что месье Фиоре заплатили достаточно. И что же получается? Режиссер под видом боевика с известными актерами просто решил хапнуть пару миллиончиков? Похоже на то.\n\nЧто же касается самих актеров то судя по всему ни один из них не заинтересован как в успехе картины, так и в желание в этой картине сниматься. Сталлоне, который может и умеет играть драматические роли весь фильм ходит с выражением лица – «как же вы меня все достали». Микки Рурк же и вовсе отмечает закат своей карьеры, и ему явно ни до кого нет дела. А что касается Майкла Кейна, то он просто отрабатывает свой гонорар. Эмоции? Чувства? Они остались в оригинальной картине семьдесят первого года выпуска, а тут я просто для галочки. Вот и играть буду для галочки.\n\nПодводя итог, хочется сказать, что перед нами ничем непримечательный фильм, который всеми силами пытается закосить под детектив, но учитывая то что главный герой картины придерживается правила «избей ближнего своего» то происходящее минуте на двадцатой начинает напоминать балаган и дальше становится только хуже. Здесь вместо актеров – мебель. Здесь вместо оператора – пьяная обезьяна. А что до экшена то лучше бы его вообще в этом фильме не было. Однако один несомненный плюс у картины есть и он заключается в музыкальном сопровождение, но ей богу будет куда проще и лучше если вы найдете саундтрек к этой картине отдельно, а не будете тратить время на просмотр сего кинополотна.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Джек отправляется в путешествие после грустного события, чтобы исполнить свои обязательства перед братом.  \n**Плюсы:** Начальная ситуация интересна, героем есть повод ..."
  },
  {
    "review":"Я обожаю Мальчишник в Вегасе. Первую часть я пересматривала тысячу раз, мне безумно нравятся актеры, нравится сюжет, нравятся шутки в фильме. Это легкий фильмец, который можно посмотреть, прихрустывая чипсами перед телевизором (или монитором).\n\nНо вторая часть меня огорчила. Такое ощущение, что вся пошлость, что не влезла в первую часть, пришлась к месту во второй. Такого грязного осадка на душе у меня не было давно. Такое ощущение, что после второй части все просто расслабились: режиссеры, сценаристы, актеры- и выдали бесформенный комок фекалий.\n\nЯ уж не говорю о том, что виды города далеко не радуют глаз, в отличие от Вегаса Великолепного - что-то желтое, грязное, пахучее. Фи.\n\nЕдинственный, кто не переставал радовать -Зак Галифаниакис. Здоровья тебе, бородач.\n\n1 из 10\n\nТолько за Зака.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Местный фанат**: Обладатель 1000 просмотров первой части \"Мальчишника в Вегасе\". Актёры любимые, сюжет интересный, шутки приятные. Но вторая часть вызвала отрицательные эмоции из-за не..."
  },
  {
    "review":"'Мертвые дочери' поражают своим банальным копированием моментов или деталей из (не побоюсь этого слова) Заслуженных Американских Хорроров. Конечно все увидели в МД Samara Girls (Звонок). Помимо этого я смеялся (подчеркиваю) над тем, что одна героиня похожа на девушку из Пилы III. \n\nЕще один герой МД похож на парня из Пункта назначения 3. Этот же парень обложился крестами из макарон и маркеров, прямо как священник в Омене. У еще одного персонажа МД e-mail - boogeyman_83, или что-то типа этого. Но это еще не самое глупое. Опустевший дом дочерей напоминает дом из, опять же, Бугимена. \n\nЕще: Девушка из толпы, повернувшаяся в сторону героини, собирающейся встретиться в кафе со своим другом-журналистом, так сильно напоминает постер Проклятия. Вобщем, ничего хорошего не могу сказать об этом 'шедевре' русского хоррора. ",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Мертвые дочери\" вызывает смех благодаря банальному копированию моментов от известных американских хорроров. Главная мысль заключается в том, что герои фильма напоминают персонажей из з..."
  },
  {
    "review":"Перед просмотром прочитала отзывы и честно говоря отпало желание смотреть этот фильм, но так как мне нравится Имран Кхан, то пересилив себя запаслась вкусняшками и уселась смотреть. \n\nСтервозная Алия и добренький Абхай вместе уже 10 лет. Алия постоянно попадает в разные неудобные ситуации, а принц-Абхай словно Чип-и-Дейл спешит ей на помощь, что бы не случилось. Однажды ей выпадает шанс стать ближе к своей мечте и она с легкостью жертвует отношениями с Абхаем. Сначала они созваниваются, разговаривают, но она не слова не спрашивает как он там, как дела у него, а только рассказывает о своих проблемах. Позже преданный парень ей надоедает и она просит не звонить ей несколько дней. Он мучается, но не звонит ровно месяц, после чего связавшись с ней получает дополнительную порцию боли - она кричит ему что хочет сделать перерыв в отношениях. Дальше не буду рассказывать, смотрите сами.\n\nДипика Падуконе. Стервозная девушка Алия, мечтающая стать актрисой. Не останавливается не перед чем, готова на все ради исполнения своей мечты. Яркая, уверенная в себе, гордая, взрывная, с кучей вредных привычек, упрямая и эгоистичная особа. Скажете никто не захочет быть с ней рядом? Только не Абхай. \n\nИмран Кхан. Его герой, простой и добрый парень Абхай, на протяжении всего фильма вызывал у меня уважение (это ж надо иметь такое терпение!), жалость (как же она над ним издевалась) и непонимание (как можно любить такую, в то время как 'получить его любовь счастье для любой девушки'). Он готов на все ради нее, готов ехать за ней в чужую страну, жить в 'сумасшедшем' доме, изрезать свои кредитки, работать таксистом, терпеть ее издевательства и при этом любить ее все так же сильно и без единого упрека! Он просто герой! И все таки мне казалось что он просто привык к ней, ведь они знакомы более десяти лет и встреться она ему сейчас он бы даже не посмотрел на такую.\n\n'Счастье это когда можно поделиться чувствами' - эту фразу в начале фильма произнес герой Имрана. Все его поведение основывается на этом высказывании. Он любит Алию несмотря ни на что, я бы даже сказала вопреки разуму, считает счастьем просто быть рядом с ней, делиться своими чувствами. Ему совсем не присуща гордость, абсолютно! Один его монолог в начале фильма показывает насколько она для него важна. И сделано это так тонко и с юмором, я в восторге! \n\nНа протяжении всего фильма до самого конца я искренне верила, что Абхай найдет себе девушку, которая будет его уважать и любить по настоящему. Но этого не случилось. Авторы показали ее якобы изменение в один день, мне в это слабо вериться если посмотреть на ее тяжелый характер. Он хотел на ней жениться, но поменял мнение и подстроился под нее, хотел чтобы она всегда была рядом с ним, но теперь он ездит за ней по съемочным площадкам. Она превратила прекрасного парня в свою тень. Может сейчас это не так видно, но дальше так и будет. Очень жаль. \n\nСмотреть или не смотреть - решайте сами.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Главное**: Первая часть истории, где Алия и Абхай становятся друзьями, затем начинается романтическая часть.\n**Плюсы**: Интересный юмор, актерская игра Имрана Кхана.\n**Минусы**: Некоторые моменты мо..."
  },
  {
    "review":"Был приятно удивлен 'Последними Часами'. Малобюджетное австралийское кино про конец света оказалось вполне добротной напряженной драмой про человеческую природу. \n\nФильм держит от самого начала, когда голос по радио объявляет о том, что земле осталось 12 часов, до самой концовки, которую грех спойлерить в отзыве. \n\nГлавный герой Джеймс встречает последнее утро на Земле с единственной целью: поехать на большую вечеринку в честь конца света, чтобы накачаться алкоголем и наркотиками в попытке забыться и отупить свои чувства перед своей гибелью. По пути, в силу экстремальных обстоятельств, ему приходится спасти от изнасилования маленькую девочку Роуз. Тут начинается совместное путешествия двух совершенно разных людей, которое приведет к неожиданным эмоциональным открытиям.\n\nВвиду скромного бюджета, вместо компьютерных спецэффектов и масштабных разрушений нам показывают настоящие, неподдельные человеческие поступки и эмоции. Как бы ты вел себя, зная, что жить тебе и всем остальным осталось менее суток? Фильм показывает те крайности, в которые впадают люди, обладая таким знанием. \n\nДумаю в этом кроется довольно простая идея фильма: самые ужасные и благородные человеческие качества проявляются лишь перед лицом катастрофы или неминуемой смерти. Не каждый фильм оставляет после себя длительное впечатление, однако вот уже второй день я вспоминаю сильные сцены и моменты Последних Часов. Действительно, а как бы ты провел последние часы своей жизни?\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Характеристики:** Доступный бюджет, драматичная история, глубокий смысл.  \n\n**Преимущества:**  \n1. Приключенческий жанр, который не требует больших финансовых затрат.\n2. Тонко подчерки..."
  },
  {
    "review":"В прокате идут сразу два фильма, в которых снялись герои боевиков 80-х и 90-х. Это «Возвращение героя» (The Last Stand) с Арнольдом Шварценеггером и «Крепкий орешек. Хороший день, чтобы умереть» (A Good Day to Die Hard) с Брюсом Уиллисом.\n\nОбе картины, как две стороны одной и той же медали. Один — «Возвращение героя» — прекрасен. Другой — пятый «Орешек» — безобразен. Впрочем, на статусе исполняющих главные роли актёров это никак не сказываются: Шварц и Уиллис выглядят молодцом (хотя Арнольд, заметим в скобках, несколько погрузнел).\n\nВ случае «Орешка» речь идёт, прежде всего, об очень слабом сценарии. Даже больше — отвратительном. Не спасает картину и ураганный экшен. О’кей, мы оценили масштаб разрушений в фильме Джона Мура, что дальше? Плюс герою Брюса Уиллиса — непобедимому нью-йорскому копу Джону МакКлейну, оказавшемуся по семейным делам в Москве — не написали достойных шуток, а это катастрофа почище плохого сценария.\n\nЧто касается «Возвращения героя» Ким Чжи-уна, то в нём палят во всех без разбору, как в любом хорошем вестерне. Но Ким, к его чести, в «Герое» не стал делать ставку на «корейскую жестокость». В картине много насилия, но оно очень напускное и муляжное, и в какой-то степени даже уморительное. «Последние противостояние» (так лента называется в оригинале) — современный вестерн, где Шварц очевидным образом изображает Клинта Иствуда. Но в какой-то момент это ему надоедает, и он предстаёт в своём каноническом амплуа человека, который только и успевает, что передёргивать затвор автомата. Долой рефлексии и саморефлексии. Нам нужны пушки побольше! Пушки побольше, мать их…",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильмы \"Возвращение героя\" и \"Хороший день, чтобы умереть\" - отличительные черты двух разных эпох. Оба фильма содержат достоинства, но разные аспекты. Главная мысль: обе картины им..."
  },
  {
    "review":"Я очень не люблю, когда один герой проходит все испытания и попадает в одни и те же события несколько раз подряд - обычно из франшизы выжимают уже вообще все, что можно (а раньше так особенно делать любили - вспомнить ту же Пятницу 13 или Кошмар на улице Вязов). На стадии третьей части 'Чужой' таковой франшизой начинает становиться, но нет же - они делают еще и четвертую.\n\nШлюпка с Рипли падает на забытую Богом планету: здесь находится около двадцати заключенных, которые отбывают свой срок. Вскоре выясняется, что на шлюпку пробрался один чужой. На планету вылетает звездолет 'Компании'... \n\nНа сей раз у руля Дэвид Финчер (который, кстати, после съемок вообще ушел из проекта и не стал заниматься монтажом), так что пропустить третью часть я никак не мог. Теперь, собственно, по фильму: это вроде как первый фильм серии, в котором чужого рисовали на компьютере, и это сильно бросается в глаза - в предыдущих частях в костюмах чужих ходили живые люди.\n\nСтрашных моментов тут как таковых нет, да и пугать нас не пытаются. Под конец начинается откровенный слив персонажей. Саундтрек в основном нормальный, но некоторые треки тут неуместны совершенно.\n\nКонечно, Чужой 3 вышел хуже второй и первой части, однако сам по себе фильм хороший - его интересно смотреть, правда тут уже так не сопереживаешь персонажам, как при просмотре первой части: там действительно характеры всех прорисованы на 'ура' и тебе очень не хочется, чтобы они умирали. Честно говоря, четвертую часть совершенно смотреть не хочется, потому что такие франшизы под конец загибаются на такой уровень, на который только возможно.\n\n7.5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Чужой\" четвертой части франшизы оказывается неприемлем для многих зрителей, особенно если сравнивать его с предыдущими частями серии.\n\n**Плюсы:**\n- Интере..."
  },
  {
    "review":"Именно этот вопрос возник у меня после просмотра данного фильма. Вроде бы и режиссёр неплохой, и актёры отличные, но... скучно. Скучно до умопомрачения. В чём же дело? Как по мне, в первую очередь, в самой постановке. Показывать три момента из жизни Стива Джобса на протяжении двух  часов, при этом, ничего так толком и не показав, было самой главной ошибкой Бойла. Это как 'Улисс' Джойса - расписать на всю книгу один день из жизни одного человека - это ж каким психом нужно быть?! Так и здесь. Эти три момента были одними из самых знаковых в жизни Стива, но в чём их значимость нам так и не показали. Все три презентации, казалось бы, оказавшие огромное влияние на карьеру и жизнь Джобса были показаны чисто 'для галочки'. Всё остальное в фильме - это диалоги, которые, вроде бы, и умные, но их так много, что их попросту перестаёшь слушать и понимать, о чём вообще идёт речь. И ещё один момент - это камерность съёмки. По идее, она должна была создать атмосферу театральности, но на деле только мешала и раздражала. Единственное, что понравилось - это то, как показаны отношения Джобса с дочерью, это действительно было интересно. \n\nАктёры, впрочем, более, чем справились со своей задачей. Фассбендер сыграл сильно, но это не лучшая его работа. Роли в недооценённом скоттовском 'Советнике' и переоценённых маккуинновских '12 годах рабства' куда сильнее. Вот уж кто действительно порадовал - это Кейт Уинслет, которая заслуженно собирает урожай наградного сезона этого года за лучший женский перфоманс второго плана. Она сумела полностью раствориться в своём персонаже и во многих эпизодах перетягивает одеяло на себя, а в конце так вообще, восхищает своей игрой. Сет Роген выступил в непривычном для себя амплуа и это уже хорошо, а вот Джефф Дэниэлс не запомнился абсолютно, а жаль, ведь он обладает мощнейшей харизмой и играть умеет. Но в целом  - актёрская игра один из немногих плюсов данного кино, я думаю, что режиссёр на неё и ставил изначально, ведь постановочно и сюжетно фильм слабый, откровенно говоря. \n\nДэнни Бойл - известный эксперементатор, и увы, этот опыт у него не удался.\n\n4 из 10 \n\n(за хорошую актёрскую игру и за парочку интересных сцен)",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Джобс\" получил высокую оценку за режиссуру и актерскую игру, однако его главная проблема заключается в непрофессиональном сценарии. В результате фильм выглядит скучным и неи..."
  },
  {
    "review":"Вот уже 18-й фильм Ким Ки Дука, о чем как обычно гордо заявлено в самом начале, а некогда симпатичный кореец-самоучка опять снимает словно дорвавшийся до камеры десятилетний мальчишка (мучающий кошек) или волчонок (не умеющий говорить, но обнаруживший на камере кнопку REC). Только с кровью, только в лоб и только молотком. Как будто разучившийся (словно и не было Весны-Лета или Времени) или все-таки вовсе не способный говорить на другом языке, в Пьете, чтобы донести прописные истины, он снова всячески калечит своих героев, приобщает к каннибализму, заставляет совокупляться с собственной матерью (с оговорками, но не спойлерим) или расплющивает по асфальту белых пушистых кроликов.\n\nРади чего? Слово автору:\n\n- Сегодня люди одержимы деньгами. В капиталистическом обществе есть иллюзия, что деньги способны решить все проблемы. Это не так. В моём фильме люди, которые причиняли другим людям боль через деньги, обретают семью. Пусть такую иллюзорную. Но даже такую семью мы понимаем, где настоящие ценности. Деньги будут задавать нам свои печальные вопросы, пока их эпоха не кончится. Мы хотим прекратить эту чудовищную экспансию денег.\n\n- Главная идея фильма — труд человека, его отношение к технике. Хотелось показать, в каких отношениях находятся люди и оборудование и понять, неужели люди живут по такому же принципу, как техника?\n\nСпасибо, кэп, но про темы насилия, денег, отчужденного труда и даже мести или материнско-сыновьих отношений можно узнавать десятком других более здоровых \/ глубоких \/ талантливых \/ умных \/ наконец, приятных способов (если кто-то этого до сих пор почему-то не сделал - как, видимо, Венецианский кинофестиваль). Да, на языке Ким Ки Дука, возможно, нужно говорить с людьми, вроде главного героя фильма, или с отпетыми заключенными колоний для несовершеннолетних, но остальные, уверен, затрагиваемые темы могут уразуметь и без ломания суставов.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм Ким Ки Дука \"Весна-Лето\" - жесткий, непривычный взгляд на корейскую жизнь, особенно на молодых людей. Главная проблема - низкая когнитивная способность актера, что делает его персонажа у..."
  },
  {
    "review":"Вестерн - это, конечно, хорошо. Добротный вестерн - еще лучше. Но вот какую оценку ставить жалкому подобию на вестерн, если это самое подобие еще и носит элементы ужастика и глупой комедии одновременно? Да, я многое могу понять. Могу понять и даже простить урезанный бюджет, ибо с кем не бывает? Но вот постичь банальное скудоумие режиссера, а так же полное отсутствие у него хоть бы даже самой амебной фантазии - это, уж простите, мне точно не по силам!\n\nЧто мы имеем? А имеем мы всего-навсего идиотский сценарий, идиотскую постановку и идиотскую же режиссуру. Можно ли делать из этого вывод, что сам режиссер и все те, кто работал над этим фильмом, обычные идиоты? Возможно, и нет, но если встают такого рода вопросы, то явно есть повод над всем этим крепко задуматься. \n\nГде-то в Дакоте (в какой именно - в Северной или Южной - не уточнятся, но в те времена и не было еще такой четкой разметки) происходит нечто странное. В одну из безлунных ночей какая-то страшная неведомая сила уничтожает целую семью трудяг-поселенцев. Все, кто так или иначе знал это несчастное семейство, единогласно принимают решение, что это сделали кровожадные индейцы, ибо кому же еще-то, если не им? При этом выясняется, что далеко не все тела членов безвинно пострадавшей семьи были найдены на месте жуткой резни. Кого-то не досчитались. И тут - внимание! - группа каких-то людей, часть из которых военные волонтеры, направляется на поиски этих самых недостающих! То есть, как я понял, они просто решили, что каким-то образом могут еще спасти жизни злосчастных поселенцев. Что ж, так и начинается эта грандиозная эпопея под названием Великий и Ужасный Абсурд! \n\nДля начала наши доблестные преследователи ссорятся друг с другом и разбиваются на две команды, одна из которых всего четверо-пятеро человек. Это на толпу-то кровожадных мистических краснокожих! Ну да бог с ним, нашим ковбоям отваги не занимать! \n\nСкажу сразу, что в этой самой конной бригаде был всего один человек, который ехал спасать свою возлюбленную, все же остальные, видимо, просто хотели пролить кровь или задарма сложить головы, поскольку других объяснений их самоотверженному  усердию я просто не нахожу. Они скакали то по солнечной прерии, то по дремучим лесам, покрывая в сутки, вероятно, не одну тысячу миль, ибо такую попеременную смену ландшафтов мы не увидели бы, даже если перемещались на вертолете. Вообще, все эти леса, прерии и долины, казалось, кишели пешим и конным людом, поскольку там все друг с другом пересекались с такой же вероятностью и частотой, словно прогуливались по Бродвею, никак не меньше! И, конечно, на каждый квадратный метр - по одному подземному монстру, ибо какой же ужастик без исправно чавкающего, хрюкающего, чавкающего монстра? Сии нелепейшие существа фантастическим образом преследовали наших преследователей (если можно так выразиться, но по-другому никак!), чтобы банально сделать из них ни что иное как компост в виде заготовок на голодную зиму!\n\nДабы не раскрывать сюжет, не скажу, чем весь этот абсурд закончился, хотя закончился он, как и следовало ожидать, весьма предсказуемо. Прибавлю лишь, что абсурдность действий и судьбоносных решений наших персонажей не поддается никакому трезвому описанию. Это просто за гранью постижимого, кою грань, боюсь, не видит и сам Джей Ти Петти - отец сего мыльного детища. \n\nНестрашно, примитивно, скучно, убого, нелепо, бездарно. \n\n2 балла за работу оператора по свету, а так же за отчаянную попытку на коленке сколотить нечто в жанре 'вестерн'. Сам же фильм - в топку.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Вестерн\" представляет собой добротный вестерн, но его качество значительно снижается из-за смешанного состава элементов, таких как ужасы и комедия. Хотя бюджет был урезан, авторы не..."
  },
  {
    "review":"Жил был забавный и неунывающий Джордан Пил. Коньком этого комика всегда были скетч-шоу и едва ли можно было предположить, что этот парень еще и является поклонником такого жанра в кино, как ужасы. И не просто, а именно классические фильмы ужасов. В результате, дебютная режиссерская работа Пила 'Прочь' стала чем то новым и добротным, сразу захватив несколько статуэток Оскар. Не хочу спорить на эту тему, скажу только, что считаю что награды и номинации заслуженными. Я смотрела 'Мы', не сравнивая его с 'Прочь'. Фильмы совершенно разные, хотя по стилистике и подходу, Пил уже выработал свой собственный почерк. \n\nАделаида (Лупита Нионго) в далеком детстве пережила стресс. В парке аттракционов города Санта-Круз маленькая Аделаида отошла от родителей и зашла в зеркальный лабиринт. Там девочка столкнулась со своей копией и в страхе сбежала. Спустя много лет уже взрослая Аделаида приезжает в Санта-Круз со своим мужем Гейбом (Уинстон Дьюк) и двумя детьми. Но почти в день приезда героине становится понятно, что отдых не удался. Ведь она снова стала испытывать тот самый страх, как много лет назад. Страх сменяется ужасом, когда во дворе летнего дома семейства появляются странные незнакомцы.\n\nЯ неплохо знакома с ужастиками и триллерами 'старой школы' Голливуда. Джордаан Пил, как выясняется, любит Хичкока, Стэнли Крамера, Джорджа Ромеро и других родоначальников подобного жанра. Эта любовь и уважение прослеживается практически в каждом кадре 'Мы'. Здесь нет стандартных приемов современных фильмов ужасов. Никаких скримеров, никакого резкого повышения тональности или расчлененки. Отброшены все статичные приемы для создания эффекта напряженности. Создатели фильма пошли непростым путем. Они заставляют зрителя думать, гадать, сопоставлять факты и чувствовать себя явно некомфортно. Радует и операторская работа и само развитие сюжета. Темп повествования очень хорошо играет на нервах. Сначала тихо и неспешно нас погружают в атмосферу спокойного ленивого пляжного дня, который сменяется непониманием, любопытством, а только потом страхом и ужасом. Я спокойно смотрела фильм, точно зная, что в конце по сюжету у меня не останется вопросов. Все обязательно будет разложено по полочкам.\n\nАктерская игра это тема отдельная. Выделю, конечно, очень талантливую Лупиту Нионго. Она уже обладательница Оскара и ей не нужно что то доказывать. Но она это делает. За минимальным количеством спецэффектов, на актерской игре в этом фильме держится очень многое. Актеры с этим справляются на ура! Порой, мне становилось не по себе только от эмоций на лице актеров. \n\nЯ очень надеюсь, что Джордан Пил будет продолжать выдавать похожие проекты и станет основателем новой киновселенной ужасов, которые поднимут со дна традиции классического кинематографа. Конечно, для современного зрителя, 'Мы' может показаться сюрреалистичным и местами артхаусным. Но это уж точно успех.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Прочь\" - дебют Джордана Пила в жанре ужастиков. Он преобразовал концепцию шоу в фильм, получив награды Оскар. Главное достоинство - оригинальность и творчество автора. Минусы - возможн..."
  },
  {
    "review":" Fight! Часть 1.\n\nГоспода, есть такое замечательное дело как фильмы о боевых искусствах, подпольных соревнованиях и по мотивам Файтингов. Иными словами - фильмы-драчки. Вот про такие фильмы следует написать. Я видел много фильмов. Много файтингов. этот - лучший из них. Не больше, не меньше. Итак:\n\n Неоспоримый 2.\n\nПомните Чемберса? Ну того самого, Джорджа Айсмена Чемберса? Ну который еще проиграл Монро! Ладно, тот большой негр которому Уэсли Снайпс надрал задницу в фильму 'Обсуждению не подлежит' и стал Неоспоримым! Да, именно он. Перетерпевший правда кардинальную пластическую операцию по смене внешности. Ну, простым языком его играет другой актер. Между прочим он лучше чем предыдущий. Ну, бицепсы у него такие... Ладно, отвлечемся от мускулатуры Чемберса. \n\nЧто касается фильма. Сюжета нет. Актеры есть. У них есть мускулы. У них есть акробатические навыки помогающие в создании невероятных боев. А больше ничего не надо. Нет. Навыки есть только у Скотта Эдкинса. Канешно такая техника боя применялась еще Тони Джа, в фильме Онг Бак, но у Эдкинса это получается зрелищнее. Благодаря ему фильм очень насыщенный. 'Левые' драки - это шоу которое нельзя пропустить. Ну а финальный батл... Промолчу пожалуй. В общем, смотри файтинги дамы и господа, но после боев в Неоспоримом 2 - все остальное так примитивно.... Жду Смертельной Битвы.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме: \n\nФильм \"Fight! Часть 1\" представляет собой отличный драматический боевой фильм, основанный на идеях фантастического жанра \"Файтинг\". Главная героиня - Чемберс, игравшая Джорджом Айсменом Чемб..."
  },
  {
    "review":"Из названия кажется, что фильм не несет в себе чего-либо содержательного. Сколько уже выпущено разных мелодрам, где все развивается по одному и тому же канону – есть одинокая девушка, есть одинокий парень, и обязательно у них что-нибудь получится. Правда, не обязательно в фильме кто-нибудь из них одинок – это добавляет остроту. Но то, что все сводится к хэппи энду и они счастливы вместе – однозначно.\n\nИ раз в год, может даже реже, выходит такая мелодрама, которая раскрывает некоторым из нас глаза на реальные и довольно легкие выводы, которых мы, увы, отказываемся делать для себя любимых.\n\nДумаю, многих девушек затронули те рассуждения, что приводятся вначале данного фильма. Привыкли мы, слабая половина человечества, выдумывать немыслимые причины плохого отношения к нам со стороны мужчин. Завидует тебе, ты ему нравишься, он тебя обожает и так далее… Набор тех утешений для себя же, чтобы не столкнуться с реальной правдой происходящего. А у мужчин все проще простого – они не забивают себе голову всякими мелочами, не выдумывают какие-либо изворотливые объяснения, чтобы успокоить себя, не переживают так, как переживаем мы. Их мир так отличается от нашего.\n\nНо он прост до безобразия:\n\n\n'Если парень не звонит, он не хочет звонить'\n'Если парень ведет себя так, как будто ему наплевать, ему и вправду наплевать'\n\nПриведенные в фильме герои – одинокие, женатые, неженатые, не воспринимающие всерьез любовь и постоянно ищущие ее – отражение нас. Наверняка любой, кто посмотрел, увидел себя самого в лице одного из героев. Сколько девушек в мире, подобных Джиджи, которые ищут того самого, но постоянно натыкаются на тех, кто им не звонит после знакомства, проще говоря, на тех, кому не хочется с ними снова встречаться. \n\n«-Я тут встретила одного парня, ну пообжимались и он говорит, что уезжает завтра и пропадёт ненадолго...\n-Беги.\n-А вдруг он и правда уезжает?\n…-Беги.\n-Так что ж мне теперь, бегать от всех парней, которым я не нравлюсь?\n-Ну...Да!\n-Так других-то нет...»\n\nСколько тех, кто пропадает в социальных сетях, аськах, электронной почте, в надежде встретить свою любовь? \n\n«Почта, голосовая почта, мэйл, май спэйс...Приходится проверять все эти устройства, чтобы быть отвергнутыми семью технологиями...»\n\nА сколько в мире пар, что поспешно заключили брак по молодости, а потом горько было кому-нибудь из них признавать, что не стоило спешить?\n\n'Если ты долго встречаешься с женщиной и не женишься на ней, то ты - козел. А если женился, то ты - слабак, потому что поддался давлению'\n\n И можно привести огромное количество других примеров, и один из них обязательно случается или случался в жизни каждого из нас.\n\nГоворить об игре каждого из актеров отдельно, думаю, бессмысленно, потому что все роли сыграны на 10ку. Чувства, эмоции, которые их переполняют, диалоги и мимика – все передано точно от а до я.\n\nВставки с незнакомцами, которые рассказывают, советуют что-либо – удачный ход в киноленте. \n\nНазвать фильм «Обещать – не значит жениться» одной из очередных мыльных опер нельзя. Не все истории в итоге заканчиваются хорошо, как бы мы этого не хотели. Также и жизнь – она сменяет черную полосу на белую, и наоборот. В жизни каждого из нас есть «правила» и «исключения из правил», пусть второе очень редко встречается.",
    "summary":"**Фильм \"Название\"**  \nГлавная мысль: Фильм несет в себе остроумную и немного юмористическую версию мелодрамы.  \nПлюсы: Острый юмор, разнообразие жанра, возможность взглянуть на ситуацию со стороны.  ..."
  },
  {
    "review":"'...Пожалуй, я начну без лишних слов.\nРешайте сами: впрок кому-то или назло.\nПусть кто-то думает, что это слог ради слога, слово ради слова,\nНо кто поймет клоуна? Лишь другой клоун...\nУзнайте, как это - быть клоуном. Кто из вас \nЗнает, почему у клоуна один глаз полон слёз,\nА другой, по сценарию, улыбается сквозь боль?\nА кто из вас в восторге от его игры,\nПо ходу пьесы смог заглянуть за шутовский грим?\nКто видел, как он перед сном с лица смывает краску?\nКто из вас знает, что спрятано за маской?\nПрямота много лучше, чем кривизна.\nСкажи мне прямо, ты на самом деле хочешь знать?\nТы хочешь знать, кто он? \nТвой любимый клоун...'\n\nДаже если далеко не все любят комиксы про супергероев, а многие считают последние 'жвачкой для дебилов', истории о борьбе добрых персонажей со злыми нравятся определённо всем, кто сам занимает в жизни позицию добра. Комиксы, в поверхностном понимании даже многих сторонников жанра, - это красочные истории, в которых кто-то 'хороший' мутирует и получает сверхспособности, после чего использует их на благо american people, а 'плохой' в это же самое время мутирует другим образом и получает такой же величины сверхсилу и планирует с её помощью свершить зло, но обязательно в решающий момент появится 'хороший' и разрушит его планы. Зритель привык к таким представителям жанра, насмотревшись 'Человека-паука' Сэма Рэйми и 'Бэтмена' Тима Бёртона, но в 2005 году виртуоз кино Кристофер Нолан представил на суд публики новую картину о Бэтмене, сломавшую стереотипы о направлении супергероики, после чего дважды проделал это снова, таким образом Бэтмен стал персонажем неонуара с вполне серьёзными, непростыми и недетскими темами и сценами, персонаж обрёл новые грани, как и его классические оппоненты со страниц графических романов, одним из которых является харизматичный безжалостный аморальный злодей, чьё лицо пострадало в детстве, но именно это - основа для его зловещего имиджа. А сколько раз мы наблюдали за отрицательными героями, взятыми из известных суперхитов, глядя на них как на главных персонажей? Фильмы такого типа, наверное, можно пересчитать по пальцам. Именно такую цель ставит перед собой фильм, который изначально позиционировался как рядовой психологический триллер, главным персонажем которого должен был стать душевнобольной гражданин мрачного нищего города, становящийся на путь маньяка-психопата где-то в 80-х годах XX столетия. Этот проект не снискал бы огромной славы и колоссальных кассовых сборов, если бы вовремя не был замечен людьми, увидевшими в этой готовящейся ленте огромный потенциал грандиозного приквела к знаменитому многократно экранизированному противостоянию Брюса Уэйна против суперзлодея по кличке, в переводе с английского означающей 'шутник'.\n\nКогда проект оказался направлен в идеальное русло, он был уже обречён на овации, поскольку над сценарием работали люди знающие толк в эмоциональных криминальных историях, но, снимая жёсткий триллер с рейтингом R, авторы не ожидали, что кассовый успех станет настолько потрясающим. Зритель захотел, даже без всякого 3D и привычного для супергероики обилия экшна и спецэффектов, посмотреть именно на большом экране историю о становлении культовой экранной личности позиции зла, и бешеную прибыль принёс зритель строго от 18 лет, а это значит, что на этот фильм не ходили целыми классами. В фильме нет масштабных побоищ и красочных декораций, повествование мрачное, серое и гнетущее, сцены насилия в нём бескомпромиссные - всё это именно то, что мы любим в триллерах на острые социальные темы. Со стороны злодея, а не со стороны того, кто придёт в дальнейшем в самых разных версиях его остановить, мы наблюдаем за тем, как складывался путь того, чьё существование было всеми попираемым мусором, и, видя, сколько несправедливых страданий было обрушено на душу психически больного человека, мечтавшего о более светлом бытии, неудивительно, что начинаем проникаться его сознанием, которое раздавлено и уничтожено гораздо более сознательными психически здоровыми людьми повреждённой морали, а также циничным капиталистическим строем вкупе с полнейшим беспорядком и запустением провинциального города, который можно с презрением к увиденному на его улицах назвать прямой кишкой мира. Конечно, это уникальное видение авторами такого пути данного персонажа, которое заставляет испытывать к этому человеку прежде всего жалость, а уже потом желание пресечь его злодеяния - в ленте, где во главу угла ставится именно отрицательный персонаж, нельзя было иначе, а в данном случае мы видим полноценную предысторию личности, которая раскрывает все грани последней и даёт полное понятие о происхождении данного индивидуума. Единственный недостаток 'Джокера' заключается в том, что этот по своей сути расширенный флэшбэк к прошлому героя не показывает эпизоды из детства и молодости персонажа, а сразу переходит к событиям, вплотную предшествовавшим его противостоянию с Бэтменом. Тем не менее, проект оправдал все надежды и продемонстрировал мощное зрелище, ругать которое за демонстрацию сцен насилия следует в последнюю очередь. \n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"...\" предлагает глубину и интригу, превосходно подчеркивая тему \"клоунства\". Главное достоинство – уникальный взгляд на эту тему, который делает фильм необычным и запоминающимся. Ми..."
  },
  {
    "review":"Я как то случайно наткнулся на этот фильм года 2 назад, когда ещё не был киноманом и ни черта не понимал в кинематографе. Я присел посмотреть пару минут на великого Чаплина и в принципе знал, что мне будет скучно, и я скоро переключу канал. Но нет! Фильм захватил меня от начала и до конца, и я действительно смеялся. Да, очень смеялся. Вроде бы в мои годы надо 'балдеть' от 'Очень страшного кино' и 'Американского пирога'. Но именно этот фильм я считаю одной  из самых лучших комедий. Это подтверждает, что фильм на все времена.\n\nОб игре Чаплина, я думаю говорить не нужно. Весь фильм - это он. Не побоюсь сказать, что Чаплин - Самый известный деятель кинематографа  по сей день. Спроси любого, далёкого от кино человека, каких великих людей этого искусства он знает. Первое, что придет ему на ум - Чаплин. Я хочу сказать, что Чарли стал личностью вне времени. Он для кинематографа как Пушкин и Лермонтов для поэзии, как Достоевский и Гоголь для литературы, как Бетховен и Моцарт для музыки, как Леонардо да Винчи для живописи и т.д. И я не преувеличиваю. Чарли Чаплин действительно великий.\n\nФильм великолепный. И как уже многие сказали, грустный и смешной одновременно. Как человек, ни сказав, ни слова, заставляет нас плакать от грусти и плакать от смеха. Концовка идеальная. Нет ни 'хэппи-энда', ни трагичного окончания. Очень добро и радостно, и сентиментально закончилось.\n\nБраво.\n\nМне трудно оценивать по десятибалльной шкале (не судите строго) и у меня своя система оценок: Шедевр. Великолепно. Хорошо. Средне. Плохо. Ужасно. 'Шедевр'.\n\nШедевр. Смотреть обязательно.",
    "summary":"Резюме: \n\nФильм \"Очень страшный кино\" - это комедия, которая захватила автора сразу после просмотра. Он не ожидал увидеть столько смеха и удовольствия. Экспериментальный подход актера Чаплина создал у..."
  },
  {
    "review":"Начни публично интересоваться другими женщинами. Оборачивайся на улице на проходящих мимо красоток, восхищайся той или иной актрисой в кино и т.д. Правда, таким образом можно избавиться и от девушки, и от парочки зубов («40 советов, как отшить девушку»).\n\nСупергерои уже не первый год вихрем проносятся по кинотеатрам, загребая то большую кассу, то не очень. Мы повидали самых разных представителей этого рода «сверхлюдей». Кто-то обладает качествами определенных представителей животного мира, у кого-то фантастические генетические мутации. Есть среди них настоящие герои, есть хулиганы, есть пофигисты, есть хитрецы. А вот теперь есть еще и редкостные неврастеники женского пола, летающие по городу в мини-юбке. \n\nБросить девушку – дело тонкое, не каждый выйдет из него сухим и с целыми костями. Если же парень неудачник, а его пассия обладает суперспособностями (я сейчас говорю не о супер-обидчивости и супер-стервозности, это свойственно многим дамам и без удостоверения героини комикса), то тушите свет, господа! Будет и живая акула в постель, и смятый в гармошку автомобиль, запущенный в космос. \n\nДаже обидно становится за женский пол, ей-богу. Девушки – они ведь разные. Дай одной супер-силу – она будет левой рукой хулиганов ловить, а правой российскую космическую программу возрождать, запуская «Фобос-грунты» в безвоздушное пространство. Дай другой – она примется отбивать бывшего парня назад, не задумываясь о целесообразности такого предприятия. \n\nДженни, по большому счету, не так уж и плоха – все ее заморочки обусловлены неудачным первым опытом в отношениях с противоположным полом. Очевидно, что при таком раскладе банальное развитие сюжета ведет туда же, куда и большинство диснеевских мультиков – к сладкому хэппи-энду. Но это же к лучшему, право. Разъяренная супервумен – она как обезьяна с ядерным чемоданчиком, и чем раньше подменишь его на банан, тем безопасней, уж простите за фрейдистский оборот.\n\nАктерская игра, которая могла бы стать костылем для хромающего сюжета, на сей раз его не спасла. Турман отрабатывает гонорар, Уилсон выглядит слишком глупо даже для своей роли, Анна Фэрис не вполне вышла из образа Синди Кэмпбелл, Эдди Иззарду забыли сказать, что злодей не обязательно должен быть картонным. Поэтому могу посоветовать «Супер-бывшую» только faute de mieux.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Видео содержит негативный отзыв о супергероях, указывает на их популярность и недостатки.\n\nПлюсы:\n- Стремительное распространение информации\n- Возможность обсуждения фильмов\n\nМ..."
  },
  {
    "review":"Документальное кино – это вообще особый жанр. И странно было бы ждать, что я могу быть объективной в своем мнении о фильме на тему истории моего народа и тем не менее попробую.\n\nТема поднятая в фильме крайне актуальна и важна, без оценок качества приведенных доводов и аргументов. Особенно приятно отметить, что, взявшись за такую сложную тему, авторы смогли не перегнуть в претенциозности, как в попавшемся сериале про Ивана Грозного, где уж так старались показать какой он был хороший, что надрыв вызвал некоторое неприятие к теме и фильму. Второе, что удалось практически избежать пафоса и истерических ноток, а это чрезвычайно трудно, ведь, озвучивая свое видение и мнение, хочется убедить. Здесь фильм, по моему мнению, практически удержался на этой зыбкой грани. Сложность темы ведь не только в том, что веками доминировала и царствовала западная версия истории славянского этноса. Но и в том, что в Российской империи и СССР национальная политика решалась за счет принижения титульного народа постоянными заигрываниями с другими национальными группами (Так доля русских потомственных дворянских родов была более, чем в десять раз меньше доли русского населения, а программная работа Ленина «О великорусском шовинизме» привела к тому, что русским стало быть почти неприлично).\n\nПриведенные факты далеко не все так категорически однозначны, как поданы, но в большинстве своем все-таки действительно имеют место, хотя в некоторых трактовках авторов, как людей творческих и эмоциональных, немного заносит. И тем не менее звучат весьма объективные вещи, в частности проведение временных аналогий даже в створе нынешней официальной исторической версии, которые если уж не опровергают последнюю, то задают серьезные вопросы и объективно показывают ее несостоятельность. Что не может не вызывать интереса к предмету и это замечательно.\n\nВесьма вольные лингвистические пассажи Михаила Николаевича имея под собой весьма серьезную основу, с которой я лично согласна, порой в азарте концертов и местами в фильме притянуты, что на самом деле, мне кажется, вредит утверждению об уникальной смысловой сути русского языка больше, чем приносит пользы. Здесь, мне кажется, как в ситуации, когда «более сладкое» «менее сладкое» делает «горьким». Даже без сомнительных манипуляций с корнями и перевертышами в языке и так более чем достаточно ярких смысловых акцентов. Я с сыном играла в смыслы слов вроде «ПОКОЛЕНИЕ – это те, кто были ПО КОЛЕНО», так вот он сам пришел и заявил, что оказывается СОКРОВИЩЕ – очень плохое слово, ведь оно СО КРОВЬЮ… \n\nНо видимо это почти неизбежно, когда в азарте люди не замечают ту точку, где уже пора остановиться. Ведь насколько интересны и убедительны были первые работы Носовского и Фоменко, настолько теперь претенциозно нелепы, когда в угоду заявленной теории валится в кучу все без разбора и критики.\n\nЕще один важный аспект, на который в следующем обещанном фильме наверно стоит обратить внимание, а может вообще посвятить ему отдельный. Я понимаю, что в свете многовекового принижения и «обварваривания» и подачи славян, как окультуренных Европой дикарей, теперь приходится немного гипертрофировать русский и славянский вектор. Но славянам и отдельно русским присуще удивительное свойство, я бы сказала, внутреннего приятия. И если вспомнить про территории, о которых в фильме идет речь, географию описываемых исторических событий, то понимаешь, что на этих территориях существовали и продолжают жить многие неславянские народы со своими языками, укладами, религиями и сосуществование с ними бок о бок древних и нынешних славян не привело к взаимному истреблению или конфронтации, а таких примеров в мировой истории почти нет. И ведь именно это свойство позволило русичам почти бескровно и исторически моментально освоить огромные пространства Сибири и Дальнего Востока и не остановиться на берегу Тихого океана, а начать осваивать Аляску, Алеутские острова, побережье Калифорнии и даже острова Полинезии и у нас обидно забыты имена Григория Шелихова, Николая Резанова, Александра Баранова, Семена Дежнева, Алексея Чирикова, а ведь биографии этих удивительных людей потрясают больше, чем самый лихой боевик. \n\nИменно это свойство нашего народа, которое одни называют широтой души, другие врожденным внутренним тактом, третьи уважительностью в отношении чужих взглядов, укладов и привычек, позволило возникнуть тому удивительному этносу, который не противопоставляя и не прибегая к принудительной ассимиляции стал основой огромной страны, где возможно и поныне сосуществование многих и таких разных народов и не только славянских.\n\nТо есть я веду речь о том, что кроме истории Рюрика, древних руссов, даже просто упомянуть, что на территории того же южного Приладожья благополучно жили и живут до сих пор карелы, финны, угры, ижоры, вепсы, даже саамы, а уж сколько народов мирно жило бок о бок по балтийским берегам от Волхова, Невы до Рюгена-Буяна, перечислять не возьмусь. И с одной стороны это не реверанс и заигрывание в духе коммунистического интернационализма, а скорее очень позитивная сторона характера народа объясняющая очень многое в истории, а с другой стороны очень важно корректирующая вектор подачи в плане прививки от разгульного национализма и нацизма. И тогда изложенное в фильме действительно и без изъятий может служить цели консолидации страны, воспитанию, патриотизму, гордости и национальному самосознанию. А без этого, в нынешнем виде, очень легко в фильме найти базу для самого оголтелого радикализма, мне так кажется.\n\nИ заканчивая, фильм, безусловно, понравился, сделан эмоционально, с душой, динамично и даже азартно. Посмотрела с интересом и удовольствием. И все упомянутые мной замечания – это не минусы фильма, а только шероховатости, которые хочется исправить, как когда изделие действительно хорошее, ведь плохое нужно не исправлять или дополнять, а просто выкидывать и переделывать или не делать вообще. Так, что оцениваю фильм высоко и советую к просмотру. И буду с нетерпением ждать заявленное продолжение про Вещего Олега.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм обсуждает актуальную и важную тему истории России.\n  \n**Плюсы:** Важность обсуждаемой темы подчеркивается, фильм не переоценивает значение вопроса.\n  \n**Минусы:** Несмотря на ..."
  },
  {
    "review":"Эх, вспоминаю день, когда я впервые посмотрел '13-й район'. Незабываемые ощущения от просмотра - вроде бы все просто, незамысловато, но не было ни одного момента при просмотре, где бы я хотя бы зевнул - такой легкий качественный боевик, приятный для просмотра. \n\nПосле просмотра я, конечно же, долго ожидал сиквела. И вот наконец вышел 'Ультиматум':  \n\nЧестно скажу, для меня сиквел явно отстает от своего предшественника - на некоторых моментах бывало скучновато. Конечно, трюки здесь также идеальны, но сюжет явно подкачал, нет уже неожиданных поворотов событий, которые были в первой картине, поэтому фильм мне показался немного затянутым. Можно было бы его сделать покороче и по-динамичнее.\n\nА в целом, все-таки остался доволен, хотя можно было и лучше.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Легкий, качественный боевик, приятный для просмотра.  \n**Плюсы:** Легко понятный сюжет, отличное качество боевиков.  \n**Минусы:** Сиквел немного отстает от пред..."
  },
  {
    "review":"Совершенно не понравилось! Тему, как вечный холостяк привыкает к мысли, что у него скоро родится ребёнок можно было показать очень смешно. Но..... \n\nСтрашная Джоан Кьюсак, которая вечно играет подружек главных героинь ('Свадьба лучшего друга', 'Модная мамочка') и ТВ актёр Том Арнольд играют многодетных друзей Сема и Бекки. Я не понимаю, как мог Хью Грант, который к тому времени уже прославился после'Четырёх свадьбах и одних похоронах', сняться в этом фильме. Моя любимая Джжулианна Мур всегда выбирала независимые фильмы, но на этот повелась, наверно, из-за актёрского состава. Джефф Голдблюм, к тому времени забытый после 'Мухи', играет бедного художника, на которого каким-то образом вешаются молоденькие дурочки.  \n\nСовершенно не понятно, как мог сюда попасть Робин Уильямс. Хотя, иногда, известные актёры играют небольшие роли. \n\nСамый глупый момент, это момент родов Джули и Джоан. Кстати, обе актрисы родили через два года после сьёмок. Их крики невозможно слышать, а что в этот момент делают герои Хью и Тома- полный бред. \n\nНо на вкус и цвет- все карандаши разные, может кому-то и понравится. Лично я ждала совершенно другого сценария.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Отрицательный опыт观影体验，主题和角色设定略显老套。\n\n**Плюсы:**\n1. Тема \"вечный холостяк\" может быть показана смешно.\n2. Режиссер Хью Грант имеет богатый опыт.\n\n**М"
  },
  {
    "review":"Анатоль Литвак снял весьма нестандартную для конца 40-х ленту. Фильм начинается в психиатрической больнице, и привыкший к нуарам зритель ожидает таинственного преступления или коварной интриги.\n\nНа такой версии настаивает и сама жертва. Но, тем не менее, все складывается совсем иначе. Лечение проходит весьма остросюжетно, а пребывание в больнице героини наполнено многочисленными сложностями.\n\nРежиссура Литвака весьма изыскана - он снимает кино на весьма сложную тему, но делает это так изящно, что пожалуй лишь в конце фильма остается некоторая горечь от того, что просмотренный фильм не является классическим нуаром.\n\nИсполнительница главной роли - Оливия де Хэвиллэнд весьма гармнична в главной роли. Более того, на прекрасно показывает динамику пациента - от страхов к осознанию ситуации.\n\nМне очень понравились сцены общения между врачом и пациентом, включая моменты гипноза. Ну, а многочисленные ситуации, связанные с взаимодействием медперсонала и пациентов (иногда конфликтным), безусловно можно прокручивать и обсуждать в качестве тренинга для медицинских работников.\n\nВ итоге: несмотря на известность, этот фильм не показался мне шедевром. Литвак использовал элементы нуара для усиления психологического напряжения.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Литвак\" начинается в психиатрической больнице, где жертва обнаруживает, что ее жизнь перестала быть обычной. Литвак создал фильм, который отличается остросюжетностью и изящным режи..."
  },
  {
    "review":"Посмотрел фильм только из-того, что играл в детстве в игру 'Dune II: Battle for Arrakis'. Великолепная игра в которой я провел множество часов, но вернемся к фильму. Хочу сказать одно - в начале фильма очень перезагружены диалоги. Я не читал книгу и было сложно понять что да как в фильме, почему одни нападают на других и так далее. Тяжелые для запоминания имена.\n\nНасчет сюжета, он интересный. Если немного начать разбираться в нем по мере просмотра, то станет очень интересно. Режиссер хорошо раскрывает героев и постепенно о них складывается какое-то мнение. Хочу выделить одного персонажа - Владимир Харконнен. Немного отвратительный вид был у него.\n\n В каких-то моментах кажется, что это не фильм, а полная ерунда, но интересная ерунда. Сам сюжет простой - спасти людей от гнета, но настолько сильно его пытались усложнить, добавляя ненужные сцены, показывали какие-то вещи и людей, которые вообще не были в дальнейшем задействованы. Очень много ненужных сцен. Не люблю, когда нагромождают фильм всякой чепухой.\n\n 4 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"Dune II: Battle for Arrakis\" - отличное продолжение игры, где игрок провел много времени. Начало фильма имеет проблемы с переводом диалогов, затрудняющим восприятие сюжета...."
  },
  {
    "review":"Совершенно случайно наткнулся на трейлер этой комедии и решил сходить. Не знаю, почему она не афишируется в больших масштабах, пиарщики решили обделить ее своим вниманием видимо, а может я такой не внимательный. Но картина топ уровня, это безусловно! \n\nВо-первых, звездный актерский состав: в лице Рейчел МакАдамс и Джейсона Бейтмана. Они великолепно воплотили азартную пару Макса и Энни, которых связал нитью любви фиолетовый телепузик. А полицейский, в исполнении Джесси Племонса - это что-то с чем-то, чудный персонаж.\n\nВо-вторых, высокий градус юмора, при чем не банального. Сценаристы постарались по максимуму избавиться от клише, более того, они их грамотно обстебывали. Все шутки уместны, нет ничего лишнего, все на своем месте.\n\nВ-третьих, смесь жанров комедии и детектива. Есть погони, стрельба, расследование, элементы ужастика даже, и приготовлено все под прекрасным соусом из юмора. Белиссимо! \n\nВ-четвертых, нетривиальная сюжетная лини, с крутыми ходами, неожиданными поворотами событий и с хорошим смыслом, который каждый увидит для себя.\n\nНесмотря на рейтинг 18+, пошлого юмора не много, что  делает качество картины только выше.\n\nЛюбовь - это игра, тут либо 2 победителя, либо 2 проигравших... Кем же будут наши герои? Ответ вы найдете в фильме, он определенно достоин вашего внимания!\n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Комедия \"Фиолетовый телепузик\" получилась очень качественной и запоминающейся.\n  \n**Плюсы:**\n1. Звездный актерский состав: Рейчел МакАдамс и Джейсона Бейтмана.\n2. Восхититель"
  },
  {
    "review":"Как только я нашёл этот диск и увидел на его обложки Стивена Сигала, то решил, что фильм будет интересным и увлекательным, как большинство фильмов с Сигалом. Но к моему великому сожалению фильм меня сильно разочаровал.\n\nТакого фильма у Сигала я ещё не видел. В смысле такого ужасного. Постановка никакая, сценарий ужас, режиссерский труд в фильме почти даже и незаметен.\nЕдинственный плюс у этого фильма Сигал. Но даже ради него фильм смотреть не стоит.\n\nТо, что почти всегда присутствует в фильмах с Сигалом, это хорошо поставленные сцены драк и поединков в этом фильме можно сказать, что и нет.\n\nКроме того, в фильме много моментов, где вместо Стивена играет его дублёр.\n\nПрошлый фильм с Сигалом 'Тени прошлого ' оказался к моему великому сожалению не лучше.\n\nМогу сказать одно. Такие фильмы, как 'Ударная группа ' и 'Тени прошлого ' давно утратили свою популярность.\n\nНо если вы фанат Стивена Сигала, то вместо этой бредятины (другого слова даже подобрать не могу), я советую вам посмотреть лучше 'Над законом ' или 'В осаде '.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Как только\" был предсказуемым и утомительным для Стивена Сигала. Постановка и сценарий оказались ниже среднего, а режиссерский талант практически не заметен. Хотя Сигал является од..."
  },
  {
    "review":"О сколько раз твердили миру, цель авторов видна, но только все не впрок! И даже жадная бездарность в индустрии, как всегда, себе отыщет уголок.\n\n«Призрак в доспехах» (англ. Ghost in the Shell) — американский фантастический боевик, режиссёра Руперта Сандерса, основанный на одноимённой манге Масамунэ Сиро 1992 года и повествующий о киборге, жаждущем узнать своё прошлое. Эта попытка воплотить на экране полнометражный фильм, в стиле кибер панк, по уже существующим прекраснейшим аниме произведениям таким как  «Ghost in the Shell» (1995 год) и «Ghost in the Shell 2: Innocence» (2004 год) считаю провальной. \n\nОбо всем по порядку: \n\nФильм «Призрак в доспехах» не может ставиться в одном ряду, по моему мнению, с добротными произведениями фантастики. Когда мы смотрим фильм, мы хотим увидеть тот труд и под час гений автора, мастерство режиссера, идеи и талант сценариста, воображение художника. Любители кино, к коим я себя отношу, привыкли получать от просмотра удовольствие, восхищение, переживание от постановки и идеи, от диалогов, от того что творится на экране. Когда я смотрел это произведение в кинотеатре мне реально постоянно хотелось спать, из за того, что я уже это видел в других фильмах. Все идеи и сюжет которые представлены в фильме, это обыкновенный копипаст с других произведений, неумело подкрашенный, справленный неплохой игрой актеров и 'среднячковыми' спецэффектами. Чего стоит сцена в фильме когда отдается приказ на уничтожение майора Миры Киллиан, сидящей кресле и ждущей своей участи. Это же обыкновенный «копипаст» с фильма «Я, Робот» 2004 года режиссера Алекса Пройаса.\n\nК выдающемуся проекту, нужно подходить серьезно, не с коленки, на скорую руку, влить денег, сляпать сюжет как в стандартном боевичке, навешать шаблонов, убогих диалогов, мол зритель все равно схавает, нет не схвавает! зритель видит разницу и не будет платить рублем, когда с ним так поступают. Разочарование в фильме из за того что авторы не удержали ту планку, что была поставлена авторами оригинальной идеи. Данное произведение еще не раз будет попадать под серьезную критику. Мое личное ожидание от фильма было куда оптимистичнее, но сожалеть я начал уже после первых 20 минут просмотра.  \n\nЛюбители фантастики не найдут здесь ничего нового, любители экшена будут зевать при просмотре, ценители хорошей драмы скажут, ну в принципе на разок посмотреть с перемотками. А кто не смотрел фильм, будет ставить высокие оценки из за красавицы актрисы Скарлетт Йоханссон и супер рекламы в которую как всегда вложили немалую часть бюджета, но на мой взгляд истинные ценители кино сразу почувствуют подставу, при просмотре, реальную цель авторов видно! - слепить коллаж из чужих идей и «срубить бабла» с проекта. Я так понимаю, судя по сборам и это авторам тоже не удалось. \n\nМоя оценка фильму 5 из них 3 отдано красавице Скарлетт, 1 за игру актеров, 1 за спецэффекты. Жаль потраченного времени и денег! На этом все.  Всем добра.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм «Призрак в доспехах» рассказывает историю киборга, который хочет понять свою прошлую жизнь. Главное достоинство – уникальный стиль снятого в стиле киберпанка. Минусы связаны с низк..."
  },
  {
    "review":"Исключительно добротный, грамотно выстроенный 'процедуал'. При этом ни сюжет, ни характеры героев, ни диалоги не блещут оригинальностью. Сериал для отдыха - посмотрел и через час забыл, но при этом следующую серию ждешь. В своем жанре лучшая новинка осени. Не думаю, что выдержит 10 сезонов как NSIC, но свои 10 мл. зрителей первые два месяца держит, а значит есть чем держать. \n\nНу и главное - Джеймс Тодд Спэйдер, со времен 'Юристов Бостона' лучший в своем возрасте телевизионный актер США. Ни одного чисто проходного сериала за ним пока не числиться, все супер: 'Практика', 'Юристы Бостона', 'Офис'. Спэйдер - это знак качества и если сериал начнет откровенно опускаться думаю он уйдет первым. Пока роль держит достойно, не скатывается в сторону 'Ганибала Лектора', хотя надо полагать соблазн есть. Образ сложный, отлично показаны страдания 'отрицательного персонажа'. Не ищите в сериале глубинных смыслов - наслаждайтесь работой мастера.\n\nТвердая \n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** **\"Процедуал\" сериал \"Исходил\" отличается хорошим качеством производства и актерского состава, однако имеет недочеты в сюжете и характерах героев, что делает его менее инте..."
  },
  {
    "review":"Ожидания от этой картины были откровенно безрадужными. Обыденное описание сюжетной линии, целый ворох неизвестных имен (за исключением, миловидной Алексис Адамс(!)), да и послужной список работ режиссера Дрю Мэрвика также не впечатляет. Но сказано - сделано. Нужно смотреть.\n\nСюжет повествует, о группе избалованных жизнью и воспитанием девушек, решивших провести свой 'светский раут' у своей подруги по имени Блэр, на шезлонгах около бассейна. И все бы ничего, казалось бы живи да радуйся. Но невесть откуда взявшийся кровавый маньяк начинает вершить свое правосудие над девчонками.\n\nНачну с главного. Героев не жалко и им не сопереживаешь. Они лишь выступают неким картоном для проявления своих 'творческих способностей' маньяком. Убийства, хоть и местами и кровавые, все же мало впечатляют, однако, попеременная смена своего орудия убийцей, является небольшим плюсом. Интрига с раскрытием личности маньяка, хоть и держалась до самого финала, но с его наступлением, я даже не смог изначально вспомнить кто это вообще. Сюжет не пестрит каким либо изысками, все здесь следует по простейшему линейному принципу, так что здесь особого положительного я не увидел.\n\nИтак, художественный фильм 'РНВУБ' режиссера Дрю Мэрвика - это плохой представитель молодежно-комедийного слэшера, с банальным сюжетом, но с миловидными актрисами и легкой обнаженкой.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Отзыв о фильме \"Ожидания\" вызывает разочарование из-за общей неприязни к сюжету и актерскому составу.\n\nПлюсы:\n1. Сказано - сделано.\n2. Фильм можно смотреть.\n\nМинус"
  },
  {
    "review":"Меченосец - этот фильм я смотрел как только он вышел и в компании людей, которые привыкли доводить свое дело до конца. Возможно в обычных условиях, это прекрасное качество, но не при просмотре данного фильма, потому что невзирая на все мои уговоры выключить 'ЭТО' и включить что нибудь нормальное, они почти единодушно выразили отказ. Свою позицию они выразили словами типа 'Дальше будет лучше, это же только завязка', ох как же они ошибались, дальше стало только хуже, а потом еще хуже, а потом стало настолько плохо, что я не выдержал и ушел за двадцать минут до конца. Я фильм не досмотрел, но сомневаюсь, что концовка смогла бы хоть как то изменить мое решение. Это не 'Иллюзионист'. \n\nТеперь же, про прошествии восьми лет, когда негативные эмоции приутихли и от одной мысли о этом фильме у меня не срабатывает рвотный рефлекс, я могу написать рецензию.\n\nАктеры- они настолько безликие и играют настолько плохо, что если поехать на городскую свалку и местным бездомным предложить сняться в фильме за еду, они сыграют в сотни тысяч раз лучше и убедительнее.\n\nСюжет - Ха-ха. Его там просто нет. Какой-то мужик с клинком ассасина, непонятно зачем что-то делает, потом что-то происходит, он делает еще что-то и все по кругу, наконец эта непонятная цепочка приводит его к девушке и вроде бы романтическая сюжетная часть (на самом деле ее сложно таковой назвать, но я все же попробуй хоть как то опираться на существующие каноны) должна придать осмысленность действиям героя, но не тут то было. \n\nАтмосфера - Она настолько мерзкая, что откладывается в глубинках сознания и вызывает отвращение к этому фильму даже через много лет после просмотра.\n\nЛогика - многое в этом фильме настолько абсурдно, что это вызывает не улыбку или когнитивный диссонанс, а уже привычную неприязнь в высшей ее форме.\n\nМне всегда было интересно, как люди снимают плохие фильмы? Ведь в этом процессе участвует множество людей. Неужели никто не замечает, что к выходу движется провальный проект? Но после просмотра этого фильма, складывается ощущение, что с ним все было по другому и его не снимали. Просто взяли все составляющие, покидали в кучу, оно тщательно перегнило, тогда пришел огромный монстр, все это съел, еще какое-то время оно переваривалось у него в желудке, а потом произошел акт дефекации и виде отвратительной кучки появился фильм 'Меченосец'. Потом с помощью древнего ритуала его оцифровали и он попал в прокат. Других вариантов происхождения этого фильма просто нет и не может быть, потому что это худшее что я видел в своей жизни. \n\nЕсли кто то из ваших знакомых будет называть любой другой фильм 'Худшим за всю историю кино', просто предложите ему посмотреть этот. Думаю он быстро изменит свое мнение. \n\n1 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Меченосец\" вызвал разногласия среди зрителей, особенно из-за его продолжительности и непрекращающегося драматического поворота.\n\n**Плюсы:**  \n1. **Интересный сюжет**: Отлична..."
  },
  {
    "review":"Люблю я истории про девушек, забивших на себя в вопросах внешнего вида, которые в последствии превращаются в принцесс. Не знаю, почему эти чудесные превращения при помощи косметики и платьев вызывают у меня интерес. Во всяком случае, сколь ни банален и затерт такой сюжет, но я готова смотреть вновь и вновь. \n\nНа первый взгляд, это аниме попытается в очередной раз изобразить то, как Золушка становится принцессой. Но есть свои нюансы – добрая фея скорее является феем: сын политика, который мечтает работать в мире моды и наряжается девушкой. И Золушек у него несколько. И цели масштабнее, чем просто поплясать на балу. В итоге получается аниме, которое мне очень понравилось. Да и как может быть иначе, если его компоненты такие своеобразные: трансвестит, преображения девочек-дурнушек, мангака-хикикомори, старший брат–брюнет в очках, целая куча помешанных на разных вещах девиц и шикарные платья, похожие на медуз. \n\nИ пускай все эти мысли мы уже слышали: все девочки рождаются (или вырастают) принцессами, нужно уметь производить впечатление на людей, судящих по одежке и так далее. Я лично ничего нового не ждала. Я хотела посмотреть что-нибудь милое и забавное. Kuragehime - это мило и забавно. По-моему, очень достойное аниме в своей нише.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nГлавная мысль: Аниме \"Звездный король\" предлагает необычное взгляду на историю о преодолении стереотипов и внутренних переживаниях. Плюсы: Интересный сюжет, глубокий смысл, возможность г..."
  },
  {
    "review":"Седьмой полнометражный мультфильм «Walt Disney Productions» «Три кабальеро» является логическим продолжением  «Салют, друзья!» 1942 года. Мультфильм поделен на сегменты, сочетающие анимацию и  кадры документальной хроники, связывающим звеном которых является Дональд  Дак, получивший от своих латиноамериканских друзей подарки-эмоции. \n\nВ отличие от «Салют, друзья!» новые приключения Дональда и его друзей уже не так искрят задором и больше напоминают пестрый образовательный альманах, знакомящий с бытом и красотами латиноамериканских стран, но не более.  Место увлекательных приключений сменили чересчур глупые персонажи и периодически появляющееся  психоделическое буйство красок (особенно это видно в последнем сегменте), которое не несет никакой нагрузки, кроме показа техники анимации. Тем более смущает и сексуальная озабоченность утки Дональда латиноамериканскими красотками, всё же это еще и детский мультфильм. Поэтому, если разделить каждый сегмент, и смотреть его как полноценный короткометражный мультфильм, было бы лучше, чем объединять это все вместе. Как говорят – «в одну и ту же реку дважды не входят».",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Три Кабальеро\" - продолжение \"Салют, друзья!\". Анимация сочетается с документальным контекстом, создавая образовательный альманах. Главная идея - общение и эмоциональное восприяти..."
  },
  {
    "review":"Уже после третьей части 'Крепкого орешка' было понятно, что следующая, четвертая, будет так себе. Похоже, есть какой-то странный закон Голливуда - снимать каждую часть франшизы какого-либо фильма все хуже и хуже, как, например, было с 'Чужими'. \n\nНе зря бастовали сценаристы - именно плохие сценарии печаль почти всех фильмов недавнего времени. Тяп-ляп можно сделать всегда: кто угодно, за небольшие деньги и т.п. А вот если вы режиссер фильма с уже заранее известным названием, тут можно уже не заморачиваться на сценарии. Т. е. есть, конечно, забавные моменты в сценарии вроде того, что от первой части к последней в жизнь Макклейна постепенно и размеренно входят новые технологии. И если сначала это было удивление от того, что жена звонит ему прямо с самолета, то теперь т. с. развитию техники посвящен весь фильм - главный герой в этом всем до сих пор не разбирается, 'но до сих пор жив'. \n\nОснова 'Крепкого Орешка' о том, что Макклейн 'всегда не в то время и не в том месте' притянута за уши, и по сути делит 'главное геройство' с умным парнишкой, который разбирается в программировании, а главные злодеи должны были украсть все электронные деньги Правительства, например, а не только показать уязвимость системы защиты, уронить финансовый рынок и пощекотать свое тщеславие. К тому же еще один минус связанный со злодеями - финальная сцена. Во всех фильмах главного плохого героя главный хороший герой убивает феерично и чтобы запомнилось - сбрасывает с крыши, так что сам актер в этой сцене калечится, падая; поджигает боинг или взрывает электрическими проводами вертолет, - а здесь? стреляет сквозь себя и злодей с одного выстрела умирает? Да, бросьте! Взрывающихся вертолетов в боевиках никогда не бывает мало.\n\nК тому же, кроме Уиллиса - все актеры средней руки, непродуманная и притянутая история с дочкой Макклейна, самый большой бюджет из всех франшиз, а на выходе самый плохой фильм из всей серии. \n\nМораль - сериалы из фильмов делать не рекомендуется, с каждым разом получается все хуже и хуже.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Вторая часть фильма \"Крепкий орешек\" была достаточно хорошей, но последующие части стали все хуже.\n\nПлюсы:\n1. Начальная часть получилась интересной.\n2. Сценарий был не очень сл..."
  },
  {
    "review":"Уже когда досматриваешь фильм, то неожиданно ощущаешь тот момент, что сценаристы хоть как-то поработали над сюжетом, пытаясь сменить установившиеся аксиомы эпопеи 'Дикость'.\n\nВо-первых, единственная эротическая сцена не состоит из троих человек (две девушки и парень, а ту, кого покажут с обнажённой спиной в заключительном эпизоде и есть главарь), а из четверых. Затем уже по ходу развития сюжета замечаешь расхождения от этих пресловутых аксиом и даже появляется интерес, несмотря на то, что заранее знаешь, что не всё так просто и подозревать нужно всех. И, наконец-то, финал не выглядит шаблоном предыдущих частей.\n\nВ целом, это позитивный момент в картине. Туда же отнесу практически отсутствие затянутых сцен, больше вариаций по поводу зачинщика хитроумного плана и кто же выйдет победителем из закрученной ситуации.\n\nНо без отрицательных не обойтись. Опять же отвращает игра актёров. Я прекрасно понимаю, что все они не имеют никакого авторитета и их имена неизвестны подавляющему большинству зрителей, но не также статично и неестественно исполнять свои роли. Ведь по сути каждый фильм для них - возможность прорваться, а на лицах застыли единые эмоции, со скрипом которые менялись в зависимости от сценарных поворотов. Очень уж заметно, что фильм снимался в короткие сроки с минимумом затрат, играя на раскрученном названии 'Дикости'.\n\nНе стоило бы, конечно, и обращать внимание на работу оператора, ведь лента снята для телевидения, но уже пейзажи не радуют глаз, да и декорации слабейшие, всё сильно сливается, как будто всё происходит в одном, максимум двух павильонах, причём камера не отключается, когда актёры переходят из одной сцены в другую.\n\nИ потерян важный компонент, такой как атмосфера 'Дикости' - никакой таинственности и накала, всё двигается как по будничному распорядку.\n\n'Дикость 4: Оргия' сильнее в сюжетном плане, нежели третья часть, но по качеству сделана хуже всех остальных. Годиться для просмотра лишь в том случае, чтобы завершить познания в историях, связанных с сексом, обманом и большими деньгами.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Случайный взгляд на сценарий, который показывает разочарование от старых концепций эпопеи «Дикость».\n\n**Плюсы:**\n1. Отличное чувство юмора.\n2. Интересный сюжет...."
  },
  {
    "review":"Нашему человеку свойственно все сравнивать - отечественные фильмы с голливудскими, римейки - с оригиналами. Но сегодня история, рассказанная Рязановым, немного устарела, и авторы данного фильма решили ее немного 'апгрейдить'.\n\nФильм главным образом рассчитан на молодежь, поэтому, наверное, количество отрицательных рецензий столь велико, и в большинстве из них фильм сравнивают с оригиналом.\n\nСовременному обществу присуща динамичность - все всё время куда-то торопятся, спешат. Это же видно и в фильме - он не был затянут, события развиваются очень быстро, это было как-то даже неожиданно. То, что в оригинале было растянуто на два с половиной часа, в этом фильме было уложено в час, а дальше - оригинальная концовка, которая тоже очень порадовала. В ней наблюдался какой-то 'экшн', мол, в современном бизнесе, чтобы получить деньги инвестора, все средства хороши. Это и была изюминка данного фильма - современный зритель, воспитанный на голливудских фильмах, привык, что в фильме есть какой-то экшн, которого в старых отечественных фильмах не было, а их концовки были очень предсказуемыми, что современному зрителю неинтересно.\n\nОчень понравились герои нового 'Служебного романа', они как нельзя лучше отображают современное общество - это и Катя с Машей, которые прогуливают уроки и дают отцу советы в любовных делах, и сисадмин, который уверен, что все остальные не умеют пользоваться техникой и клеит на кофеварку бумажку 'DVD не ставить', и секретарь Калугиной Вадик, который разбирается в моде и вечно болтает по айфону, и сама Калугина, посещающую курсы 'акул' (а ведь действительно, сейчас каких только курсов нет!). Шутки, между прочим, тоже были уместными и смешными, а актеры подобраны просто замечательно!\n\nНо, всё равно, как самостоятельный фильм данное произведение не воспринимается. Я думаю, если не было бы рязановского 'Служебного романа', данный фильм, скорее всего, мне не понравился бы. Поэтому я тоже сравню его с оригиналом и скажу, что авторы замечательно переложили старую историю на современный лад!\n\n9 из 10",
    "summary":"Фильм \"Наше\" рассказывает историю, которая несколько устаревает для современного зрителя, особенно среди молодежи. Он может быть интересен только тем, кто предпочитает старые фильмы или римейки. В цел..."
  },
  {
    "review":"Если кратко, то сюжет рассказывает о команде учёных, которые где-то далеко на севере, в снегах сталкивается с чем-то страшным. В чём именно это «страшное» заключается понять из фильма трудно, особенно если не знаком хотя бы с одной экранизацией рассказа Джона В. Кэмпбелла мл. «Нечто». \n\nПри достойной реализации мог бы получиться захватывающий фильм о внеземном паразите, с которым приходится столкнуться ничего не подозревающим исследователям. И не важно является ли «Ледник» неофициальной предысторией или продолжением легендарного фильма. Важно то, что за 80 минут на экране не происходит ничего интересного в плане повествования или атмосферичного в плане зрительном. Дрожащая камера в неумелых руках уже несколько лет раздражает зрителя, но из пары-тройки десятков таинственных историй переданных в стиле «Ведьмы из Блэр» есть интересные примеры на разный вкус. \n\n«Ледник» примерно на половину состоит из планов снятых «в стену» или крупных планов затылка\/щёки\/носа, в то же время камера неподвижно и под хорошим углом снимает, как тошнит единственную женщину в команде. Это больше похоже на гэг из очередного продолжения «Очень страшного кино», однако даже намёк на юмор в «Леднике» тоже отсутствует. Зато есть съёмка в темноте без ночного видения или подсветки, а также новшество, уже во второй раз замеченное мной в этом году – помехи на цифровом носителе, которые здесь больше бесят, чем придают остроты.\n\nЧестно говоря, от скандинавцев такой халтуры не ожидал.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Ледник\" рассказывает историю о научном коллективе, который столкнулся с неизвестной угрозой в глубине Сибири. Главная идея - как научный поиск может привести к неожиданным р..."
  },
  {
    "review":"Написанный в 1885-ом году классиком французской прозы Ги де Мопассаном роман 'Милый друг' ('Bel-Ami') получил только известных шесть экранизаций (самая первая произошла ещё в 1916-ом году), два мини-сериала и даже по его мотивам был снят порнофильм; ну а сколько же раз подмостки театров встречали 'Милого друга' вряд ли кто-то сможет даже примерно сосчитать, а ещё даже есть одноимённая балетная постановка. В общем, Ги де Мопассан - классик и 'Милый друг' - тоже классика. Только вот классика литературы, киноэкранизации никак не могут достичь вершин произведения, всё время всё не так как-то складывается. Вот и решили сотрудники европейских компаний '19 Entertainment', 'Protagonist Pictures' и 'Rai Cinema', что пора бы уже прославить роман и в кинематографе. Пригласили умопомрачительный актёрский состав, на должность режиссёра назначили известного театрального постановщика, который при помощи помощника ещё и работал, провели рекламную акцию и...собрали в мировом прокате чуть более 6 миллионов долларов.\n\nТакие неутешительные сборы первостепенно обозначили провал фильма. Многие критики негативно восприняли этот итало-британский проект, а зритель, в особенности знакомый с творчеством Ше де Мопассана, вообще оказался удручён и расстроен снятым. И я могу согласиться с тем, что 'Милый друг' 2012-го года совсем не оправдал надежд. Во-первых, сильно не понравился Роберт Паттинсон, сыгравший главного героя, незабываемого подлеца со страниц романа Жоржа Дюруа. Сложилось такое впечатление, что продюсеры картины взяли Роберта лишь только для того, чтобы привлечь в кинотеатры аудиторию, состоящую из барышень, с ума сходивших по актёру со времён 'Сумерек'. На самом деле он очень отдалённо похож на того Жоржа Дюруа, который был описан в книге. Сей персонаж, не теряющий актуальности и в наше время, больше был внешне схож на самого Ги де Мопассана, а тут какой-то мальчишка, который лишь презрительно или завистливо смотрит на всех из-под полуприкрытых век, будто дозу получил. Паттинсон хорошо сыграл в 'Воды слонам!' и 'Помни меня', но Жорж Дюруа - это не его, даже пижонские усики у него отсутствовали.\n\nВо-вторых, возрастной контраст между героем Паттинсона и его пассиями сильно бросался в глаза. А ведь в таком-то составе играть одно удовольствие: с Робертом играют Ума Турман, Кристина Риччи и Кристин Скотт Томас. Вроде как между Паттинсоном и самой молодой актрисой из выше указанных разница всего-то в 7 каких-то лет, но на его фоне они смотрелись как '45 - баба-ягодка опять' и отправились в погоню за любовными приключениями после 20 лет замужества и разделения постели с одним и тем же мужчиной. И при этом надо укорить столь ярких актрис: они словно и не пытались создать общий коллектив на съёмках или же хотя бы тандем с этим вот Жоржем Дюруа. Бросалось в глаза то, что они в одной сцене будто существуют раздельно. Можно простить такое ещё Уме Турман, так как она пришла на замену Николь Кидман и, возможно, не успела настроиться на роль, но блистательной Кристин Скотт Томас не удалось даже и капли сострадания к своей героине вызвать, а ведь такие роли как у неё в 'Милом друге' - это её конёк. А Кристину Риччи можно вспомнить лишь по её влюблённо-мечтательной улыбке, означающей: 'Я жду тебя, мой любовничек'. И это всё? Как говорил один интересный персонаж из мультфильма: 'Маловато будет!'.\n\nВ-третьих, создатели фильма, вероятно, специально не взяли в разработку тот бытовой уклад жизни 19-го века в Париже, очистили, так сказать, от этого фильм. И вот тут промашка: зритель, незнакомый с произведением Ги де Мопассана, с трудом сможет понять, что и как движет тем или иным действующим лицом, а ведь это можно уточнить только с помощью прочтения книги француза, там всё становится легкодоступным и понятным. А тут в фильме: 'Акции марокканского банка!'. Прозвучало как с бухты-барахты. И вот этот 'отсев' важных и уточняющих моментов из книги плохо повлиял на общее восприятие экранизации. Упущены были и некоторые основополагающие сюжетные линии, но здесь придирка, скажем, не самая выразительная, потому что хоть в этом аспекте создатели фильма смогли достаточно неплохо устранить эти линии, чтобы не вызывать у зрителя недоумения по поводу одного или иного сюжетного поворота. И слишком занижена была роль мужской части, кроме Дюруа, в фильме. Старательно спрятав героев Колма Мини (господин Вальтер), Филипа Гленистера (Шарль Форестье), Джеймса Лэнса (господин Ларош-Матье) и Энтони Хиггинса (граф Водрек), Роберту Паттинсону никто уже не мог составить никакой конкуренции. То есть оказалось 'жидковато'.\n\nВ общем, всем зрителям настоятельно перед просмотром фильма рекомендую ознакомиться с классическим романом Ги де Мопассана, а уж потом начинать просмотр 'Милого друга' 2012-го года. Только с помощью прочтённого Вы сможете расставить точки над 'I'. И когда уже включите себе фильм, то подходите к нему с осознанием того, что он снят исключительно ради Роберта Паттинсона, а не для Жоржа Дюруа.\n\n5 из 10",
    "summary":"Роман \"Милый друг\" Ги де Мопассана стал классическим произведением, но получился он довольно сложным для современного зрителя. Экранизации, мини-сериалы и порнофильмы существуют лишь в видеологическом..."
  },
  {
    "review":"Как любительница ужасов, каждый фильм, который вызывает интерес у меня по описанию, составу актерскому, режиссер, или еще, что то, я сразу же его качаю и начинаю смотреть. Наверное, из 10 фильмов мне понравится три, а то и один. Я заядлая киноманка, а ужасы для меня просто слабость.  Но я всегда в поисках фильма…хорошего. \n\nXX – года меня всегда радовали, вообще фильмы, прошлых веков, меня привлекаю больше, чем сейчас новомодное 3D или экшены, или ужасы.  Так вот, перейдем к фильму…\n\nМогу сказать точно, мне понравилось. Весь фильм…\n\nАктерский состав, меня просто восхитил, всех актеров я знала по другим фильм, и наслышана о них. Часто смотрела с ними фильмы.  Главная пара фильма – это конечно Стефан и Эфелин, те, что Price. Стефан – это актер, который вообще один из любимых моих. Очень талантливый мужчина. Самый лучший капитан, которые помогал бороздить моря Деппу. Это Джеффри Раш. На его счету есть отличные работы и заслуги в кино. Он играет такого помешанного азартного человека, который любит игры. А партию по жизни ему составляет – жена стерва, которая любит плести интриги, язвить своим язычком, и конечно играть. Фамке Янссен, знакома она нам тоже. Если кто забыл, то нужно вспомнить супергероев…Люди Икс. Остальной состав так же, не мало известен… Ну, конечно для любителей кино. \n\nСюжет, самый простой, изжитый и т.д. Дом, который просто хочет убить всех. Вот так все просто. Конечно, есть лабиринты, нет выхода, куча зла, история дома, которая будет ужасной, призраки, которые остались и копятся.. и главный злодей этого дома. Все как обычно.\n\nДа, вот только этот фильм не вызывает желания, выключить, выкинуть, забыть и перейти к другому фильму. Тут хочется посмотреть, желание увидеть супружескую пару, а точнее их бесед. Ведь там отличные диалоги, полные сарказма, ненависти, ярости, и конечно любви, такой своеобразной..\n\nМузыка, ох, тут постарались…Первый трек когда я услышала, я начала подумала, что это из другой комнаты, или еще, что-то, так как не думала услышать ‘его’ треки в фильме … Но и дальше саундтреки не подвели. И такие ритмичные, и устрашающие, и все звуки, которые отражают дом, прошлое и твою смерть. Просто отлично.\n\nОгромное впечатление привело, то, как показывали насилие, … кровь, и как резали людей. Как сделали главные титры, как в фильме кадрами показывали прошлое. Это было прекрасно. Наверно это первый фильм, который, мне понравился такими эффектами.  \n\nОгромное спасибо Уильяму Мэлоуну, за то, что он создал, взял кресло режиссера и создал такой фильм. На это место, предполагалось много хороших режиссеров. Даже мой любимый Тим.  Я уверенна, что Тим, создал бы очередной шедевр в свою коллекцию, но с другой стороны я рада, что это место досталось Уильяму. \n\n«На этой корыстной ноте мы и начнем buhe…»\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм был отмечен как интересный и захватывающий, особенно благодаря актерской игре и режиссу. Однако, общий уровень ужасов для критиков не высокий, и многие предпочитают более современные жа..."
  },
  {
    "review":"Наивный и предсказуемый с самого начала фильм. Жалкая подделка на тему 'Голубой лагуны'. Внешний облик героев так вообще не отличим от прототипов из 'лагуны', начиная от сходства внешности актеров, заканчивая атрибутами - одежда, прически…\n\nСкопированные образы дополнили сюжетом, по принципу 'чтобы был', срисовав некоторые моменты с прототипа. Герои, не долго мучаясь, постоянно натыкаются в пустыне на оазисы, чудом появляющиеся (в пустыне) водопады, старинные постройки, за стенами которых скрывается приличные водоёмы с питьевой водой.\n\nТакже вдруг к ним прибиваются два шимпанзе. Как оказались в пустыне кролики, и чем еще питались герои, осталось загадкой, но жили, как полагается названию - в Раю. \n\nИз невесть как появившихся материалов, досок и прочей древесины, легко построили жилище, и, шикарно его обустроив, предаются развлечениям. Впрочем, и в 'Голубой лагуне' правдоподобность неистово страдала, но здесь благодаря статусу подделки, это преумножилось во много раз.\n\nВремя от времени их нагоняет злобная банда антигероя - шейха - рабовладельца, нарушая спокойный образ жизни, заставляя убегать и искать другое место пристанища. Впрочем, то, с каким успехом злодей находит в бескрайней пустыне наших страдальцев, заслуживает особого уважения.\n\nP.S. Постоянно главную тему фильма именуют как 'D.Russell - Paradise', иногда 'расшифровывая' исполнителя до 'Diana Russel'. В действительности же песня исполнена самой Фиби Кейтс (Phoebe Cates), и присутствует в одноименном альбоме 'Paradise'. Об ее исполнении также упоминается в английской википедии, а следующая информация с imdb позволяет раскрыть загадочное появление неизвестной 'D.Russell': Written and Produced by Joel Diamond and L. Russell Brown, Sung by Phoebe Cates.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Голубой Лагун\" выглядит как предсказуемый и наивный сценарий, основанный на уже известной истории. Главное достоинство - наличие оригинальных образов, но они пересекаются слишком часто,..."
  },
  {
    "review":"Только что отсмотрел аниме 'Чобиты'. Что могу сказать… ощущения неоднозначные.\n\nИз приятных моментов можно отметить проблему, поднятую данном произведении, а именно пристрастие людей к машинам и, как следствие, отодвигание живых людей на второй план. Это очень актуально для нашего времени. Можно привести кучу случаев того, как люди забывали о родных, просто уставившись в компьютер. Здесь же машины-персокомы очень похожи на нас, людей, и вот, казалось бы, какая разница, они тоже улыбаются, когда весело, имеют понурый вид, когда грустно. Они такие же, как люди только ещё и всё умеют, зачем тогда нам нужен кто-то ещё? Но есть одно отличие. Персокомы не могут чувствовать. Они лишь машина, лишь программа, которая делает вашу жизнь проще и помогает вам. С вами происходят некие события, появляются хорошие воспоминания, и, в конце концов, вы проникаетесь к персокому чувствами. Но ответить он вам не может, и никогда не сможет, но мы забываем об этом, за что потом расплачиваемся, иногда даже своими близкими. Надо уметь проводить грань между реальностью и нашим воображением. Не у всех это получается. В данном сериале это довольно хорошо показано. За что большое уважение создателям.\n\nВ противовес всем персокомам существует Чии. Особенный персоком, которому свой создатель даровал возможность чувствовать. И тут авторы поворачиваются на 180 градусов и заявляют, что каждый имеет право на счастье независимо от того, кто ты, человек или персоком. И тут-то создатели просчитались. Чии может чувствовать, и её можно приравнять скорее к человеку, чем к персокомам. Да, она создана не так как все мы, но не ведь не процесс рождения позволяет нам носить гордое звание человек, а именно, наши чувства и разум. И то, и другое есть у Чии, поэтому её можно со всей смелостью окрестить человеком. И она то, как раз, как и все люди, имеют право на счастье. Но авторы аниме почему-то поставили Чии в один ряд со всеми персокомами и заявили, что все они имеют право на счастье. Но у них нет чувств и эмоций, а значит, счастья они тоже не могут испытывать. В этом я вижу просчёт авторов.\n\nТакже у сериала наблюдаются проблему с сюжетом. Нет, в целом он неплох и приятен, но некоторые действия не совсем логичны и можно было бы поступить иначе. Я не буду приводить примеры, чтобы не спойлерить, но такие моменты есть. И это тоже недочёт. И есть ещё проблемки с персонажами. Они все слишком хорошие. Аж противно. После сцен, где происходит диалог\n-'Это я виноват'\n-'Нет, это моя вина' \nА потом заходит персоком и начинает\n-'Это моих мощностей не хватает, во всем виновата я'\nстановится противно. Могли бы завести каких-нибудь отрицательных черт, а то все  основные персонажи слишком однобоки.\n\nИз плюсов также можно отметить хороший, по-японски пошлый юмор. Не подумайте, никакой порнографии и хентая, все прилично, местами даже мило, и, что самое главное смешно. Хотя, к сожалению, весь юмор к концу уходит, полностью вытесняясь драмой. Можно было и совместить.\n\nВ целом сериал неплохой. Да, у него есть недостатки на всех фронтах, но после просмотра остаётся ощущение теплоты на душе, а это важно. Смотреть, я думаю, надо всем, любителям жанра в первую очередь. Да, это не шедевр, но очень тёплый сериал, который при должном усердии и внимании к сюжету, персонажам и философии мог получить высший балл. Но за свои многочисленные недочёты Чобиты заслуживают…\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Аниме \"Чобиты\" вызывает обсуждаемые проблемы современного общества - пристрастия к технологиям и отсутствие внимания к людям.\n\n**Плюсы:** \n1. Отличный пример актуальных..."
  },
  {
    "review":"Я не играл в игру. Как правило, люди, не игравшие в игру, хвалят этот фильм и ставят ему десятки, но не я.\n\nМне очень много людей рекомендовало посмотреть этот фильм, якобы страшно до жути, и что я могу сказать. Это драма. Если кратко, то фильм ни о чём. На экране большую часть времени происходит какая-то дичь и, насколько я понимаю, просто потому что она здесь должна быть. Она не пугает, а выглядит нелепо. Атмосфера фильмов ужасов не создана, очень мешает истеричность и глупость главной героини, которой, судя по комментариям недовольных фанатов игры, тут вообще не должно было быть. Фильм не выглядит, как хоррор, он не должен был пугать меня вещами из игры, потому что он этого не может, это выглядит глупо, неестественно и жалко.\n\n История рваная, непонятная и безынтересная, к 50 минуте я устал смотреть на одно и то же непонятное действо, где главная героиня такая находит *предмет_нейм* и собирается идти куда-то в другую локацию, как вдруг какая-то дудка на церкви начинает выть, погасает свет и фильм пытается меня напугать тем, на что мне абсолютно наплевать, а потом мне показывают вставку, где герои FarCry 5 ловят кого и кричат «ААА ВЕДЬМА СЖЕЧЬ». Я устал настолько, что мне уже не интересно было узнать, что же там происходит. А когда я узнал об истории этого города в конце, я чуть себе лоб не пробил, это ж надо сделать такую глупую историю, не знаю, оригинальная она или опять же переделанная для фильма. \n\nСоздатели, кажется, сами не знают, хотели ли они создать триллер, хоррор, драму или артхаус. Получился полнейший бред от начала и до конца, неестественный, неправдоподобный, ни на грамм не страшный и отнявший у меня 2 часа времени.\n\nЯ даже не знаю,\n\n 2 из 10 \n\nи то с натяжкой",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Ужасы\" не вызывает эмоций у зрителя, он больше напоминает развлекательный фильм с элементами драматического юмора. Главная героиня кажется глупой и нелепой, что делает просмотр ..."
  },
  {
    "review":"У этого фильма развился какой-то воистину небывалый культ как на западе, так и в России, уже сытой по горло 'шедеврами' постсоветского кинопроизводства. Возможно, именно последнее сыграло роль в том, что зритель просто радуется оригинальному творению чехословацкого канадца Айвана Райтмана. И это, пожалуй, действительно притягивает весьма необычным подходом к съёмкам не фильма ужасов, а фантастической комедии про мистику и духов. Но придумать необычную идею не даёт иммунитета от остальных обязательств в виде сценария, режиссуры, технических функций, персонажей и всего того, из чего состоит фильм. 'Охотники за привидениями' содержат абсурдно-идиотский сюжет, логическую пропасть, цирк, обыденный юмор и... хорошую компьютерную графику, видимо, давшую пресловутого хлеба и зрелищ народу и затмившую переживания по поводу плохих качеств. \n\nПридумав идею кино про трёх, а позже четырёх мужиков-охотников на всякую паранормальную нечисть, создатели заранее приготовили себе плацдарм для трудностей - извольте справиться. Не вышло, однозначно не вышло. При этом кино вполне так неплохо начинается, когда призрак забавляется над женщиной в библиотеке и вызывает при её осмотре Питером Венкманом вопросы про наркотики или родственников-шизофреников в роду от последнего, что намекает на несерьёзность и лёгкость предстоящих событий. Да даже при виде зелёного зубастого сокрушителя покоя в отеле не возникает мыслей остановить безумие, ибо оно только придаёт фильму атмосферу бесшабашного веселья. Но всё хорошее когда-нибудь кончается, и в процессе течения времени история превращается в какую-то Вальпургиеву ночь над Нью-Йорком, которая представляет из себя локальный балаган, а не главный праздник нечистых сил. Это не вызывает смех, это вызывает одни лишь вопросы, на которые нет внятных ответов.\n\nСоздатели попытались объяснить фантасмагорию 'Охотников за привидениями' религиозными методами, сославшись на Библейские писания про апокалипсис, про месть человечеству за грехи при помощи месопотамского бога Гозера. Тем самым, охотники предстают в роли Иисуса Христа и берут на себя роль по устранению хулиганистого духа, который действительно просто хулиганит - от его действий и кровь не проливается, какие могут быть вопросы про кару с небес? Притом, что сама толпа так и ждёт, пока на них свалится гром с высокого здания у Центрального парка, любознательно ожидая развязки с настроением, будто в кино пришли посмотреть какого-нибудь 'Терминатора', вышедшего в том же 1984. Их не волнует, что масштабная катастрофа по уровню войны может их погубить. И по такому принципу нелогики строится всё повествование. Его можно было объяснить комедийной направленностью и хорошенько высмеять потребительское общество по типу того же батального зрелища ближе к концу, но подобного чересчур много. Безусловно были и смешные моменты по типу алчного мэра, готового поверить во всякую белиберду ради голосов на выборах, или того же зефирного человечка, перебиваясь с картонным сценарием. От этого впечатление падает, нужно больше качественного юмора. \n\nНельзя ругать актёрский состав, который хоть как-то держал сюжетные реалии на плаву. Да, ни Билл Мюррей, ни Дэн Эйкройд, ни Гарольд Рамис не шутили остроумно и не выводили на передний план отнюдь эталонную игру, но и не посрамили свои образы во власти глупой истории, хотя создатели прямо выставляют их нереальными супергероями, судя по экшну мысли детсадовца. Рик Моранис, сыгравший простачка-бухгалтера Луиса Тули, так вообще впопад оказался здесь, напоминая таких же неловких нудных героев фильмов Вуди Аллена. А вот Дана Баретт -  персонаж актрисы Сигурни Уивер - введена чисто из-за холодильника и дурацкой отсылке на 'Изгоняющего дьявола', потому что её роль не представляет интереса для режиссёра, который не удосужился дать больше хронометража весьма потенциальной героине. Ведь она могла придать кино больше чувств, банальной мотивации для Питера Венкмана. На деле вышло, что их отношения - череда страсти и наплевательства, полная незаконченными диалогами. Зачем она тогда была нужна?\n\nОдними спецэффектами да главной музыкальной композицией 'Ghostbusters' в исполнении Рэя Паркера-младшего похвастаться не получилось. Дырявый, слишком динамичный сюжет с утопическим настроением расстраивает, а актёры не спасают. Благо, достаточно оригинальная идея ещё тогда породила мысль, что чудища могут быть смешными. Первый блин комом, как говорится, но в народной среде 'Охотники за привидениями' таки добились признания, чего не получилось у продолжений, хотя фабульно фильмы не сильно-то и отличаются. Примечательно, что первому фильму франшизы удалось собрать больше денег, чем всем остальным, без инфляций и пересчётов, а также уловить куш в американской кассе, превзойдя того же 'Терминатора' более, чем в 3,5 раза! Возможно, этот успех можно объяснить тогдашней любовью ко всему необычному. Но сейчас этот фильм не кажется ни комедией, ни атмосферной фантастикой, а только отдаёт откровенной тупостью.\n\n2,5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"У\" обрёл популярность благодаря уникальной комедийной сцене, которая отличается от других фильмов такого жанра. Однако его оригинальный стиль может вызвать недовольство среди люби..."
  },
  {
    "review":"Меня фильм впечатлил. \n\nСперва он кажется 'проходным', коих клепают по две штуки каждый Божий день, но эта картина всё же чем-то отличается. Думаю, натуральным безумием - ведь в очень многих фильмах пытаются обыграть тему сумасшествия на почве одиночества и тому подобное, и получается это, как правило, несколько фальшиво. А здесь есть натура.\n\nЛибо этот Уэсли маньячила, либо он потрясающе играет - потому что в его психопатию я верила. Томас вообще в моём понимании очень сложный персонаж - одинокий, со своими критериями 'хорошего' и 'плохого'. Он свято верит, что вырубить, связать и притащить к себе девушку, которая ему нравится - правильно. И в том, чтобы размазать по стенке чувака, пытавшегося её однажды полапать (и то по пьяни) нет ничего плохого. Он же рыцарь. Он же доброе дело сделал. И искренне не понял, чего она так испугалась и ощетинилась.\n\nХотя я этого сначала тоже не поняла. Ну Господи, ну повязал тебя странный малый, ну посидела бы с ним, поболтала - авось и до греха бы не дошло. Но нет. Нужно было начать вилками швыряться. В целом, для офисной мыши героиня оказалась довольно бойкая - и чем дальше по ходу сюжета, тем больше она начинает нравиться. Есть, видимо, такой тип девушек, которым идут кровь, грязь и гневный взгляд. Рэйчел Николс с этим справилась. \n\nА уж Томас в исполнении Бентли ну просто шикарен - моментальные перепады настроения, интонации, мимики - натуральный псих. Сцена с песней Элвиса дорогого стоит - эдакая медитация, пока по парковке копы рыщут. Потрясающе. \n\nВ целом, особого смысла фильм не несёт, разве что не засиживаться на работе допоздна. Но по крайней мере, это хорошая картина о крайней точке помешанности и одиночества. Сцену с псом действительно сделали зря, но мы же знаем, что это была не собака - а уж если, не дай Бог, сам в такой ситуации окажешься, никакой собачки не пожалеешь, чтобы выжить. Так что и это 'проглотить' можно.",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм показался \"проходным\", но отличается своей уникальностью. Натуральное безумие и тонкий психологический оттенок делают его оригиналом среди других фильмов. Линда Уэсли сыграла роль..."
  },
  {
    "review":"Просто великолепное кино для просмотра всей семьёй.\n\nДевочка Яна, проникшись судьбой бездомного мальчика с волшебным именем Кобо, отправляется в путешествие по  Африке, в поисках волшебной страны, о которой ей рассказал Кобо, вслед за ним. Делает это она с помощью феи-бабочки.\n\nВ пути она находит много чудесных знаков в виде камешков, оставляемых Кобо, встречает говорящих животных, с которыми познает тайны животного мира, ей во всем помогает её плюшевая летающая лошадь, превращающаяся в настоящую.\n\nПросто невероятные пейзажи, виды пустыни, захватывающие панорамы, полеты... Встреча с племенем местных жителей, разговор с духом огня... Яна движется вперед в поисках чудесной страны и сердце её растет, она вдохновляет и помогает людям.\n\nНо самая главная мысль, что заложена в этом фильме - найдите свой путь и никогда с него не сходите! Продвигайтесь вперед всё время. И вы обязательно придете к цели!\n\nВеликолепная сказка, добрая и проникновенная. Нереальная и нежная.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Просто великолепное кино для просмотра всей семьёй\" рассказывает историю девочки Яны, которая отправляется в путешествие по Африке вместе с Кобой, чтобы найти страну из ..."
  },
  {
    "review":"Итак, наслушавшись многочисленных хвалебных отзывов о творчестве Бёртона и конкретно об это мультике, я решила его посмотреть. Так что с самого начала я относилась к нему, как к мультику для взрослых, как к истории, которая достаточно мудра и содержательна. И, надо сказать, была немало разочарована.\n\n  До самого конца мультика я сомневалась, как нужно его воспринимать. Как глупую историю о банальной любви? Наверное, нет - всё-таки, это Тим Бёртон, который создаёт интересные произведения (его 'Сонная Лощина' меня действительно впечатлила). Но история и вправду банальна - о неудачнике, который, проходя через определённые жизненные трудности, добивается любви, несмотря на злых родителей невесты, козни второго жениха и равнодушное общество. Схема проста и заезжена - только здесь появляется потусторонний мир и весьма необычное препятствие в виде ожившего трупа-невесты.\n\n  Что ж, если это не история о кальке-романтическом-герое, тогда что же это? Главный герой - классический неудачник, который не смеет слова сказать не только своим строгим родителям, но и любому своему противнику: от ожившего призрака он убегает, не может внятно и спокойно объяснить Эмили, почему он не может быть с ней, абсолютно не способен  на решительные действия... Герой слаб. Да, у него богатый внутренний мир и он очаровательно играет на пианино, но он слаб. При этом у него позиция положительного героя, как в любом детском мультике - ему достаётся всеобщая любовь и девушка. Вот это и заставило меня посмотреть на него как на того, кого очень тонко высмеивает автор, несмотря не то, что у него в результате всё получается. \n\n История любви тут тоже... странная. Сюжет двигают обе девушки, Виктория и Эмили, а Виктор, как инертная субстанция, отходит на второй план. Причём половину фильма он мямлит про свою любовь к Виктории, но при случае наслаждается приятным разговором с Эмилией, играет с ней на фортепиано, а как только узнаёт о новой свадьбе Виктории, легко и без особых переживаний соглашается выпить яд, чтобы полностью уйти в царство мёртвых... Ну-ну. Он, вроде бы, романтик... Тем не менее, когда Эмилия благородно оставляет его для Виктории, он просто... молчит. Никакой реакции - ни 'о, прости, Виктория, я любил тебя, но ты же замужем', ни 'Эмили! как благородно с твоей стороны!', а просто молчит, как будто он - безучастный зритель.\n\nНу, и последняя мысль - о соотношении героев и общества. Они живут среди уродливых людей в мрачном городке. Поскольку атмосфера и обстановка не меняются к концу фильма, напрашивается вывод, что герои со временем превратятся в таких же уродливых стариков, как их родители, будут жить теми же идеалами, которые им навязывали воспитанием. Возможно, я не права здесь, но это единственная логичная мысль, которая пришла мне ответом на вопрос 'что будет дальше?'\n\nИз несомненных достоинств мульта я могу назвать одно - восхитительно выдержанную атмосферу. Да, он красив, хотя голова бармена на бегающем крабе, человек, распадающийся надвое и кучер, по которому проехала карета, прежде чем он умер (а пассажиры только проворчали, что он громко кашляет) - это вызвало у меня довольно неприятные впечатления. Да, музыка прекрасна, хорошая работа озвучивающих актёров и художников мультипликаторов, но всё же моя оценка останется низкой - \n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nВзрослая аудитория ожидает глубокого смыслового контекста в мультфильм \"Берлин\", однако фильм оказывается непрочный, несмотря на мастерство режиссёра. Главная проблема - низкий уровень интелл..."
  },
  {
    "review":"Вл. Китт представляет, а представляете ли вы…\n\nМантикора\n\nКогда главная героиня стала бегать за своим говорящим котом (где-то в середине фильма), который сказал ей о том, что ее доктор не придет к ней, а он все-таки пришел, то из моих ушей пошел дым. Да, этот фильм сломал меня и изнасиловал. Спасибо тебе Вл. Китт за это волшебство. Давно я не испытывал ничего подобного. Последний раз я так радовался, когда в детстве сделал Fatality за Скорпиона без помощи кодов на игровой приставке “SEGA”. “Мантикора” – это такая ахинея, что даже матерные слова тут будут звучать подобно комплиментам. \n\nРежиссером здесь числится некий Вл. Китт. Мужик, я старый киноман-извращенец, но ты меня покорил. Такого бреда я не видел лет десять уже точно. Вы все часто слышите от меня, что я жалуюсь на простенькие сценарии, но тут сам Дэвид Линч вместе с Дэвидом Кроненбергом могут позавидовать. Я тужился половину фильма пытаясь разобраться в нем, но так и не смог. “Мантикора” – это стопроцентный номинант на худший фильм десятилетия. Он ведь вышел в 2011 году. А я ведь помню плакаты с этим фильмом в кинотеатрах. “Каропрокат” решил походу сократить численность населения в тот год, когда прокатывал данные помои.\n\nНет, я правда бы не удивился, если бы кто-то расковырял себе вены попкорном во время просмотра. Это кошмар, ребят. Я ничего вообще не понял. Нам показывают героиню, которая любит гонять по ночной Москве, т.е. стритрейсерша такая. Позже мы познакомимся с ее лысой подругой, которая выходит замуж за Айртона Сенну. Совет вам, да любовь. Только Айртон умер в девяностые, но Вл. Китт плевать хотел на покойников. Он у нас режиссер (чик) с юмором. Да еще и с каким. У главной героини живет говорящий кот, который разговаривает с ней. Она его вроде даже понимает. Плюс в картине будет драматический конфликт (я переживал очень сильно) между стритрейсерами и профессиональными гонщиками. Вот и все!\n\nЧто? Мантикора? А, да будет конечно. Секунд тридцать ее покажут. Сюжетная линия с мистикой за гранью ада. Какие-то мужики ходили стремные, которые превращались во всех подряд. Драконы тире машины летающие. Суккубиха даже на пару секунд заскочила.  Мне кажется, что товарищ Вл. Китт сам до сих пор не понимает, что он снимал. Кстати, Вл. – это ведь Владимир. Вовка, что с тобой случилось? Давай уже признавайся, водка была точно паленая. Закусывать Вован надо, закусывать. Как только начнешь, то все мантикоры сразу исчезнут. Шесть миллионов спустил в унитаз. Жестко! Белова во всем виновата? Я Белову вообще трогать не буду. Сценарий написал ты, поэтому бери ответственность на себя, как настоящий мужик. Эта вонючая куча под названием “Мантикора” будет на твоей совести до конца жизни.   \n\nМожет ты про говорящего кота хотел снять кино? Старенький раньше был фильм “Сказки с темной стороны”. Если я ничего не путаю, то именно в этом фильме рассказывали про ненормального кота (одна из историй). А еще вспоминается шикарный кот из сериала “Сабрина – маленькая ведьма”. Это ведь очевидно, что ты что-то посматривал из этих картин. Ну, если не про кота, то я тогда не знаю. Гонки в твоем фильме никакущие (привет Фесенко!). Как комедия фильм не смешной. Да и ужасами его тяжело назвать. Вы посмотрите только на эту моську мантикоры, цирк ходячий. Да это самый настоящий треш. \n\nБывает такое, что плохую картину спасают актеры, но и тут промах. Все бледные и скучные. А насчет конкретно главной актрисы. У вас шикарная грудь, Екатерина! Я заценил этот момент, когда она пришла на свидание. Это все очень красиво, поэтому фильмы для взрослых вас ждут. Екатерина идеально там будет смотреться и заодно подчеркивать свои достоинства. Симпатичная девушка, но играть у нее не получается. “Мантикора” – это дно российского кинематографа. И пока такое кино будут крутить на больших экранах, то мы всегда будем сидеть в том самом месте, куда частенько заглядывают проктологи…\n\nP.S.\n\nПолбалла накинул за кота и за сиси…\n\n1,5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Мантикора\" вызвал эмоциональный отрывок у зрителя.\n\nПлюсы:\n1. Эффектное действие с мантикой\n2. Впечатляющая финальная сцена\n3. Искренность персонажей\n\nМ"
  },
  {
    "review":"'Рай' – это история трех персонажей – Ольги (Юлия Высоцкая), Хельмута (Кристиан Клаус) и Жюля (Филипп Дюкен) – их исповедь.\n\nОльга – русская княгиня, редактор отдела моды глянцевого журнала, привыкшая жить в роскоши, не успев моргнуть глазом, оказывается в оккупированной Франции, не имея возможности искупаться с мылом, не говоря уже о губной помаде; спасает еврейских детей. Хельмут – немецкий аристократ, от головы до пят пронизанный идеей о величестве Третьего рейха и необходимости установления немецкого Рая на земле; поклонник Чехова. Жюль – француз-коллаборационист, типичный представитель среднего класса, способный приспособиться к любому режиму и любой ситуации; имеет жену и сына.\n\nОльга прячет еврейских детей от фашистов, но в то же самое время боится боли, поэтому считает, что на допросе расскажет им все. Хельмут ненавидит евреев, так как они превратили любимую им Германию в Ад, но в то же самое время не дает увезти в лагерь одну еврейку, жену немца-инвалида, пожалев ее. Жюль причиняет своей жене боль и страдания, но в то же самое время раскаивается в содеянных поступках.\n\nОльга уже не боится боли. Сначала страшно и больно, а потому уже не страшно и не больно. Она хочет, чтобы ее забрали из Ада. Хельмут не выносит трупный запах из печей и убежден, что Чехов не поверил бы в то, что сейчас творится в мире. Он все еще верит в Рай и равенство людей на земле и продолжает бороться с коррупцией.\n\nХельмут не верит, что немец – сверхчеловек. Мир еще не готов к совершенству.\n\nФильм тяжелый. Черно-белая картинка в 'квадратном' формате утяжеляет его еще сильнее, отражая всю серость той военной эпохи, но тем самым усиливая контраст между добром (белое) и злом (черное). Единственное, что подпортило впечатление от фильма – это привратник рая, говорящий голосом Кончаловского. На мой взгляд, Андрей Сергеевич поступил слишком самоуверенно, возложив на себя огромную ответственность.",
    "summary":"Рай - исторический фильм о триумфальной жизни русской княжны Ольги, которая в ходе войны между Францией и Германией приходит к осознанию важности борьбы за справедливость. Главная героиня преодолевает..."
  },
  {
    "review":"Критики: злодей никакущий, сценарий дно, супергерои сбиваются теперь в команды, а раньше были личностями. Зрители: да, да, но нам все равно нравится.\n\nЛига справедливости - из тех фильмов, что распинают критики, а зрители хвалят. Главные претензии критиков метят в топорного злодея без мотивации, желание косить шуточками под Марвел и косяки с хромакеем. Если вы думаете, что актерам и их персонажам не досталось, то ошибаетесь, профессионалы в своих рецензиях стараются утопить всех и не стремятся сгладить углы.\n\nЯ также не считаю фильм идеальным, но мне Лига справедливости понравилась. Сначала у меня закралось подозрение, что событий слишком много, чтобы они уместились в один фильм, и историю порежут на две части, что меня бы расстроило... Но когда я поняла, что пропорции для разгона, середины и финала практически идеальные, то перестала беспокоиться на этот счёт.\n\nВсе недочеты для меня перевесила качественная картинка и отличный экшен. Главное было сделано, каждый супергерой показал себя и успел обрисовать свой текущий, как говорится, бэкграунд. Хотя бы вкратце нам дали понять, чем живет персонаж, и что может им руководить. Из всех я бы выделила Чудо-женщину, которая радует стабильным напором и цельностью натуры, Бэтмена (правда, скорее, Брюса Уэйна, никак не могу привыкнуть к Бэтмену Бена Аффлека, более громоздкому и медленному, если сравнивать с предыдущими исполнителя роли) и отдельно отмечу Флэша, которому удалось правильно войти в историю, совместив в характере юмор и легкость с твёрдыми моральными принципами и трезвой оценкой себя и своих возможностей.\n\nСупермен и Аквамен смотрелись хорошо, но к ним я совсем не прониклась. Генри Кавилл в роли Супермена, ну, вот прям совсем не мое,  для меня это только красивая картинка, внятной актёрской игры не наблюдается. Ситуация с Акваменом лучше, но тоже его не жалую, так как он показался слишком типичным, на его месте можно представить разных героев, и самая близкая ассоциация с Тором. Уверена, ничего бы не поменялось, если бы Аквамена заменили на другого альфа-самца.\n\nБольшой провал - это, конечно, главный злодей. Он смотрится очень компьютерным, никак не раскрывается и напоминает какое-то подобие Халка, тупой разрушительной силы ради самого акта разрушения. \n\nНо я не склонна из-за этого перечеркивать все достоинства фильма. Да, злодей рисованный, да, финал слишком беззубый, хотелось больше трудностей и стараний супергероев. Не зря же они немало болтали об особенностях одного из них, но почему-то козырь так и не пошёл в ход.\n\nЯ не всматривалась в каждый кадр, чтобы «спалить» хромакей, меня визуальный ряд полностью убедил. Может, кроме некоторых сцен, больше похожих на фрагменты компьютерной игры, но для меня их было не критично много.\n\nБольше меня напрягла неодинаковая насыщенность атмосферы. Начало более тяжёлое, а потом все легче и легче. Я все-таки считаю, что надо было «топить» за мрачную атмосферу до последнего. Тем более что не стало Супермена, тут уж сам бог велел рвать на себе волосы после потери сильнейшего защитника.\n\nЯ советую вам Лигу справедливости к просмотру. Плевать на всех, DC правда очень постарались. Ну, не очень получилась концовка, она мне и в фильме про Чудо-женщину не понравилась, но зрелищность на очень высоком уровне, и надо поддержать ребят, а не поливать фильм за недостатки. Вот мне во много раз интереснее Лига, чем очередная история про Питера Паркера, теряющего дядю.\n\nДа, пошли новые сюжеты, и дело со сценариями обстоит крайне хреново, но лично я не считаю, что теперь надо хоронить фильмы по комиксам.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Лига Справедливости является одним из фильмов, которые обсуждают критики, но зрители остаются довольны.\n  \n**Плюсы:** Фильм может быть интересен для критиков, особенно если они хотя..."
  },
  {
    "review":"В целом от фильма осталось вполне положительное впечатление, но все же недостатков в нем больше чем ожидалось при просмотре трейлера\n\nИтак, первый. Меня сильно раздражали эти «глубокие» разговоры о жизни на фоне такой масштабной катастрофы и на грани собственной смерти и смерти дочери. Невозможно глупо рассуждать о том, кто, почему и от кого ушел когда на их глазах рушится целый город и жизни людей. \n\nЧто за дурацкая пауза перед ответом на вопрос: «Что мы будем делать»? Рэю нужны были 15 секунд, чтобы ответить, что нужно спасать дочь? \n\nТакже зачем зрителю информация о том, что у этой семьи раньше умерла еще одна дочь? Чтобы в конце то, что случится с Блейк смотрелось еще драматичнее? А вот без упоминания о их первой дочери гибель второй не была бы такой драматичной, ну-ну…\n\nИ самое главное. Как же меня достал штамп, в котором разведенный отец, безумно любящий свою дочь, не имеет личной жизни и бесится от того, что её имеет его бывшая жена. Это самый нелюбимый мною штамп среди всех существующих. Почему нельзя было не делать их разведенными, ведь они все равно действовали вместе? Ах да, ради тех разговоров, которые меня раздражали на протяжении всего фильм. \n\nТакже в фильме слишком все смешано. То тут рушатся здания, то тут же Рэй с бывшей женой обсуждают свои личные проблемы, тут же кто-то умирает… получилось не атмосфера всеобщей паники, а какая-то мешанина кадров. \n\nИ фильме не было ничего такого, что зацепило бы мои чувства. Как только рушилось какое-то здание, первый вопрос, который приходил мне в голову: ну что, кто там умер? Я относилась к происходящему весьма равнодушно, хотя не могу сказать, что я человек черствый. \n\nИ эти бесконечные «любови», которые вот никак не вписывались во всеобщую панику и смерть. Всем и так понятно, что между Беном и Блейк в конце всего этого хаоса завяжутся отношения, а между Рэем и его бывшей женой возобновятся. Не нужно было впихивать их поцелуи, когда героям нужно действовать. \n\nЧто понравилось, так это вопрос Блейк Дэнеэлю о детях и его ответ. Заставляет задуматься о том, что Дэниэлю-то спасать и терять нечего, разрушенное здание, которое он шутя назвал своим ребенком, можно построить заново, а вот Рэю есть что, точнее кого терять, и это его дочь, которую, в отличие от здания, вернуть не получится.\n\nНу и естественно визуально все выглядит завораживающе. Каждый упавший дом выглядит очень реалистично.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о фильме вызывает смутное чувство неудовлетворенности из-за непропорционального количества диалогов и эмоциональных переживаний, которые присутствуют во время просмотра.\n\n**Пл..."
  },
  {
    "review":"'Космос между нами' отсмотрен. По правде говоря, это был выбор подруги, а я не думал сопротивляться. Ведь в итоге мы знатно поржали. Настолько тупым оказался фильм.\n\nНачинается всё с того, что команда астронавтов (среди которых есть мужественная женщина, азиат и чёрный. Куда ж без них то?) отправляется на Марс. \n\nВ общем, да. Сюжет очень плох. Плюс к тому, что было, есть ещё тупости: Гэри Олдмен (у его героя есть имя, но я ни одно имя в фильме не запомнил, ибо пофиг) пытается успокоить пацана, зная, что он для него никто, и только потом подключается его приёмная мать (а до этого они сразу сошлись во мнении, что она должна успокоить парня), они его чересчур долго искали весь фильм, на Марсе пацан изучил уроки вежливости, умеет сбежать из любого места (да и те, кто за ним гонятся, не сильно напрягаются), но не знает, как общаться с людьми, как, что и где работает и прочие лёгкости жизни (не судьба была на Марсе всё это изучить), самолёт влетает в сарай, и всё тут же взрывается к чертям (Майкл Бэйзобразник кончил, увидев этот момент), и так далее. В фильме начисто отсутствует логика. Потому и не получается сопереживать героям ну просто никак. И ладно бы как в 'Форсаже' или фильмах Марвел, когда создатели сами знают, что делают ересь, и попросту прикалываются. Этот фильм как фильмы Расширенной киновселенной ДС: сделан с дико серьёзным лицом и на полном серьёзе в целом, стараясь подражать 'Марсианину' и 'Интерстеллару' (с последнего явно стырены моменты в космосе). Но получается, мягко говоря, не ахти. А диалоги есть самые тупые и бездарные, что я слышал в кино со времен последних Трансформеров.\n\nАктёры не спасают положение. Особенно бесил Эйса Баттерфилд, у которого почти весь фильм была рожа дауна. А Гэри Олдмен просто убил. Он дико переигрывает. Поверить не могу, что я нашёл фильм, в котором Гэри Олдмен плох.\n\n'Космос между нами' есть отвратительный и скучный фильм (хотя я это даже фильмом назвать не могу), в котором нет ни одного по-настоящему работающего элемента. Удивляюсь, как наша планета носит на себе таких бестолочей и бездарей как создатели этого убожества.",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Космос между нами\":**\n\nФильм начинается как предательство друзей, но завершается смехом. Сюжет плох, персонажи унылы, актеры не запоминаются. Главная проблема - тупость режис..."
  },
  {
    "review":"Знаете, я не так уж много посмотрел фильмов, которые снимали женщины, но думаю, что достаточно, чтобы выразить свое недовольство, и окончательно сделать для себя вывод, что женщины умеют очень хорошо и красиво сниматься в фильмах или снимать что нить с себя, но не снимать кино и заниматься постановкой фильма. Не знаю, кто там у кого украл идею сценария, или может это в каком то смысле было пари между Мими Ледер и Майклом Бэйем, типа кто лучше снимет кино на тему, астероид падает на землю. Если начать сравнивать эти два фильма, то я уже на перед скажу, что фильм 'Армагеддон', даже мысленно нельзя ставить вместе с фильмом 'Столкновение с бездной'. Сходств не просто много, их очень и очень много, но у фильме 'Армагеддон' все было на высоте, а здесь очень много статистических сцен, пол фильма что то выясняют, и это очень утомляло, и давало все гарантии на нудную кульминацию и бредовый финал. Вообщем так все и получилось. Два фильма вышли в в один и тот же год, очень между собой похожи сюжетом, но очень отличаются качеством, да и почти всем.\n\n   Майкл Бэй поставил ставку на все временную остроту, которая наполняла фильм переживаниями и всякого роду эмоциями. Мими Ледер в свою очередь больше внимания придала сценам не в космосе и в боях с опасным астероидом, а жизни людей до падения астероида на землю. Здесь можно увидеть различные любовные ситуации, много доброты, забот и всего остального, но все это под серой и блеклой постановкой Мими Ледер, выглядело глупо, не интересно, не эмоционально, а про сцены в космосе я вообще молчу, ведь после космических сцен Майкла Бэйа, сцены в космосе здесь, это просто экранная заставка со звездами на компьютере.   Элайджа Вуд мне совершенно не понравился, ведь он записан в главные роли, а в фильме его трудно где нить заметить, разве что в последней геройской сцене, где он возвращается за девушкой. Ища хоть какие нибудь плюсы в фильме, я разве что могу похвалить хорошую сцену с падением астероида в океан, и тем самим создав гигантскую волну, которая разрушали Нью-Йорк. Мими Ледер сняла кино, которое под ярким светлом успеха фильму 'Армагеддон',  нервно курила где то там в сторонке.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Отзыв отрицательный, указывает на недостатки работы женщин в киноиндустрии.\n\nПлюсы:\n- Женщины могут сниматься хорошо и красиво.\n- Есть возможность работать над фильмами.\n\nМинус..."
  },
  {
    "review":"Фильм-экранизация чудесной книги Даниеля Дефо с одноимённым названием, рассказывающий о попавшем на необитаемый остров человеке, сеньоре Робинзоне Крузо. Фильм о широте человеческой души, о дружбе человека цивилизованного с человеком 'местных правил и обычаев',аборигеном-людоедом, раскрывает также и проблему того времени: что случится с человеком-аристократом, если он попадёт на остров, где нет ни единой души. Ведь, как это известно, мир делится на богатых и бедных, обеспеченных и неимущих.\n\nНо Крузо - не такой-то уж и изнеженный сладкой жизнью аристократишка. Он, доказывая себе, что он способен выжить в экстремальных условиях, параллельно влюбляет в себя и зрителя, который на протяжении всего фильма сопереживает герою, радуется вместе с ним, разделяет печаль.\n\nОтдельное 'спасибо' следует сказать Пирсу Броснану, сумевшему сыграть настолько естественно, настолько непринуждённо, что зрителю порой кажется, что Пирс и есть тот самый всеми любимый Робинзон.\n\nФильм на высоте, оценка - 10 и только 10!\n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Попавший на остров\"**: Эпическое приключение о душевном взаимодействии и социальной адаптации, освещая проблемы эпохи. Главная идея - обобщение глубокого понятия о человеческом духе в условия..."
  },
  {
    "review":"В лесу шлепнулся метеорит, полный инопланетных головастиков, которые заползают в людей, и как вырастут, вырываются наружу через живот жертвы (казалось бы, причем тут 'Чужой'?). В это же время, в том же лесу бродит компания дурных туристов, во главе с женщиной рейнджером и ее папашей-параноиком. Периодически они сталкиваются с неземной пакостью, махают палками и страшно кричат. А пакость туристов жрет, и чем больше жрет, тем больше растет, мутируя в гигантскую помесь жабы с бульдогом. Естественно, такая экзотическая животная не могла не заинтересовать всяких опасных людей, и в лес в спешном порядке прибывает отряд охотников за алиенсами, с дико размалеванными рожами и кучей готового пострелять, оружия. Им как-то сразу не понравилась рейнджерша и ее команда, так что над целью для стрельбы долго они не думали. Бульжабы тоже без внимания не остались. Короче, все друг дружку убивают, от такой сюжет.\n\nКино предешевейшее, так что драйвовых перестрелок наблюдать не приходится. Пушки скорее пшикают, чем стреляют, народ ведет себя с оружием как обезьяна с палкой, никто никуда не целится, и соответственно, никуда не попадает, разве что в моменты, нужные сценаристу для очередного идиотского поворота сюжета. Мега-жабы тоже не блистают, мало того, что отвратительно нарисованы, так еще и убивают неубедительно: прыгнут куда-то в камеру, порычат, персонаж закричит - вот и все смертоубийство. Ни кишок, ни голов оторванных, тьфу, позорище. Героев не жалко совершенно, во-первых, они тупые как бревно, во-вторых, играют их такие же деревянные актеры. Сюжет маразматический. Расчлененки и обнаженки нет. Вообще ничего интересного нет. Абсолютно беззубый трэшачок, даже издеваться над ним, убогим, не хочется, ну что он может противопоставить? Авторы сами все понимают и не пытаются скрыть свою халтуру, а с таким отношением и критики нормальной быть не может.\n\nСлишком много слов для такого фильма.\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Метеоритное приключение в лесу превращается в ужасающую комедию из-за персонажей и их неуместного поведения.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Эффектный и оригинальный концепт.\n2. Ин..."
  },
  {
    "review":"Я и подумать не мог, что шестая часть франшизы (которая хороша только своим первым фильмом), пусть и немного, но всё-таки реабилитирует данную хоррор-серию в моих глазах. Что режиссёр, снявший ужасный «Красный код», всё-таки выведет «Поворот не туда» на чуть более высокую планку, пусть и по-прежнему не дотягивающую до уровня достойного качества. Но прогресс есть.\n\nНачало фильма банальное донельзя: компания друзей, наследство, подозрительная доброта хозяев отеля. Игра под названием «Кто выживет?» уже запущена, хоть никто из ребят этого пока не подозревает. Насчёт её исхода всё, конечно, известно, если вы смотрели прошлые части, особенно последние две-три. С невероятной, дикой жестокостью смерть в лице (точнее, в морде) кровожадно-плотоядных получеловеков-полумонстров будет забирать к себе каждого не вовремя зевнувшего. Шансы выжить у кого-либо наверняка есть, но лучше заранее смиритесь с правилом «Поворота не туда»: назад никому дороги нет. Или всё же лучше понадеяться на смекалку и сноровку спасающихся жертв? Что ж, дело ваше.\n\nГлавное, что в кои-то веки сюжет умудрился взять верх над количеством творящейся жести. В кои-то веки ожидаемые и неожиданные повороты не давали скучать. В кои-то веки каннибалы и каннибализм не воспеваются с незыблемыми почестями, а лишь толкают развитие событий в нужную роковую сторону. Здесь даже есть моменты, которые мне действительно понравились, как охота на оленя в лесу или (чуть в меньшей степени) ритуал у костра. Даже намёки на эротику появлялись тогда, когда нужно, и не пихались в экран с призывом: «Смотрите на груди, вы никогда их не видели!». Для ужастика всего было в меру, однако…\n\nОднако по-прежнему мерзко. Многие подробности следовало бы опустить. Когда они на виду, то поражают своей похабностью и извращённостью (вроде шланга, засунутого в анальное отверстие). Уродцы, едящие человечину, как всегда отвратительны и гадки. Их расправы над кем-то – верх безвкусицы (к счастью, на сей раз её было не так много). Но давайте представим, что пары-тройки нелицеприятных эпизодов не было - их обыграли более тонко и сдержанно. Тогда бы я даже был благодарен этому фильму, ведь в нём как минимум есть интрига, заключающаяся в соблазнении главного героя, которое происходит не на раз-два, а постепенно, без спешки, что позволяет сценарию набрать нужную скорость для отведённого экранного времени. И интрига с каждым разом перерастает в нечто большее, становясь опасностью, а опасность – роковой участью.\n\nШестой «Поворот не туда» - по-своему ненормальный фильм. Но его ненормальность теперь граничит с некоторой адекватностью, с осознанием создателей фильма непреложной истины: зритель хочет не только видеть что-то, но и сопоставлять это что-то с логичным, продуманным ходом сценария, достаточно увлекательного, чтобы постараться (хотя бы сжав зубы) простить хоррору некоторые недостатки и раздражающие факторы. Я нисколько не уверен, что этот подъём станет правилом во франшизе, а не исключением, потому что целых четыре раза пришлось убедиться в бредовости предыдущих частей. Пока в свет не вышла седьмая часть, нужно тихо порадоваться, что история про каннибалов сделала более насыщенный вдох, и постараться не думать о том, что через какое-то время бравые киноделы сляпают ещё один «Поворот…», в который на сей раз наверняка опять не впишутся.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм показывает прогресс в серии, хотя его качество остается ниже среднего.\n  \n**Плюсы:** Режиссер попробовал исправить плохие начальные моменты, что положительно сказалось на обще..."
  },
  {
    "review":"Я не являюсь поклонником творчества Пола Томаса Андерсона, но фильм ждала с интересом, потому что привлекала идея фильма, ролик и хороший актерский состав, да и Андерсон славится своим нестандартным подходом в кинематографе, кроме того, у фильма три номинации на Оскар, но только после просмотра картины понимаешь, почему нет главной – за лучший фильм.\n\nПервое, что хочется отметить в этом фильме – это блестящая актерская игра. Дуэт Хоакина Феникса и Филипа Сеймура Хоффмана хорошо справляется с воплощением и раскрытием своих персонажей, именно благодаря их работе фильм играет теми красками, которые необходимы для удержания интереса зрителя. Но сам фильм вызывает очень неоднозначную оценку,  у фильма есть существенный недостаток – это его первая половина, она слишком затянута описанием жизни главного героя, которая довольно сложно воспринимается на экране, иногда ты устаешь смотреть на его неадекватное поведение и метание, а иногда просто скучаешь.\n\nГлавный герой не прост, Фредди, - алкоголик,  страдающий нервным расстройством, он не может найти себе место в жизни, но однажды, попав на корабль, встречает создателя целой идейной школы, который использует различные нетрадиционные методы для лечения людей, - иначе говоря, Мастера, который вместе со своими приверженцами пытается вылечить главного героя, а вернее сделать человеком.\n\nНо, к сожалению, фильм не передает и не раскрывает самой сути учения Мастера, что было бы любопытно, он даже не делает попытку заинтересовать психологическими приемами, который использует Мастер на своих сеансах, они выглядят немного банально и вызывают улыбку, а конец фильма просто ставит вопрос – зачем? Что хотел этим фильмом сказать нам режиссер?\n\nЧестно говоря, сложно выставлять оценку, так как при слабом фильме очень достойные актерские работы. Хотелось бы отдельно отметить Эми Адамс, которая создает интересный и запоминающийся характер. Все три актерские работы по праву достойны номинации на Оскар.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Полотенца\" вызвал интерес благодаря его оригинальному подходу к режиссу, отличному актерскому составу и трехнаградному статусу. Главное достоинство - выдающаяся игра актеров, особенно ..."
  },
  {
    "review":"Итак, супертехнологичное творение Роберта Земекиса отсмотрено и возникает резонный вопрос 'Зачем? ' Зачем было тратить такой огромный бюджет и создавать полностью компьютерный фильм? Чтобы показать возможности компьютерной графики? Ведь можно было снять обычный фильм и добавить в него компьютерных спецэффектов. ИМХО, кино от этого только бы выиграло. Ведь нечеловеческих существ там не так уж и много, а ради них создавать полностью трехмерное кино - это перебор.\n\nВнешность ведь все равно брали с реальных актеров, так зачем было мучится, и создавать компьютерные модели, сняли бы их по настоящему, а потом добавили бы компьютерных эффектов, как в '300 спартанцев ' или в 'Городе грехов ' и выглядело бы все отлично. Нам же показывают сверхтехнологичное кино, в котором можно узнать только Энтони Хопкинса и Анжелину Джоли. Все остальные выглядят неузнаваемо. Эмоции пытаются передать, но у них это слабо получается. Движения более-менее нормальные, но скачки на лошади выглядят очень нереалистично. Было бы это кино зрелищным - так нет. По настоящему захватывающих кадров раз, два - и обчелся. Эпизоды с Гренделем, с морскими чудищами и с огненным драконом. Остальное - это нудное высокотехнологичное  зрелище. Вся эта компьютерная графика очень уж режет глаза и тут ни к селу ни к городу.\n\nСмотреть можно тем, кто хочет посмотреть на достижения современных 3D технологий, больше никому рекомендовать не буду. Смотреть на все это скучно и неинтересно. Все же пока что реальных актеров компьютерными не заменишь. Это факт.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Истинная история\" является технологическим экспериментом, но его цель кажется нереалистичной. Авторы пытаются продемонстрировать возможности компьютерной графики, но их усилия каж..."
  },
  {
    "review":"Почему все ждут конца света? Разрушается озоновый слой, защищающий планету от ультрафиолетового излучения. Человечество доигралось в погоне за деньгами и удовольствиями до своей гибели. Невыясненными остаются три вопроса. С чего это озоновый слой коллапсирует с такой потрясающей скоростью? Почему гибель всего человечества от излучения произойдёт в одну минуту? Почему люди, строящие космические станции, которые замечательно функционируют без прикрытия озонового слоя, не сооружают какие-нибудь также защищённые бункеры или не зарываются под землю?\n\nКак все ждут конца света? Никак. В основном делают то же, что и всегда. Может быть, за исключением последних разговоров с родственниками и бывшими жёнами. Есть ли в фильме вообще какое-либо действие? Почти нет. \n\n«4:44 Последний день на Земле» – чрезвычайно монотонное, если не сказать скучное, кино. Тема самоубийства человечества путём надругательства над экологией давно известна, и этот фильм не вносит в неё ничего нового. Что же до жизни людей перед концом света, то та, что показана в этой ленте, интереса, по крайней мере на мой вкус, не представляет.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме: Видео \"Почему всё ждет конца света?\" вызывает вопросы об озоновом слое, гибели человечества и технологических возможностях. Главная мысль - необходимость осознания глобальных проблем и переход..."
  },
  {
    "review":"Итак, перед нами очередной фильм Сарика Андреасяна. Снова комедия, снова актеры Камеди Клаба. Жаль только что это я узнала уже в кинотеатре...\n\n  На фильм меня уговорили пойти, так как сказали что это бомба и невероятно смешная комедия. Правда мне совершенно не смешно, так как я только успела подзабыть такие же творения Андреасяна как 'Тот еще Карлосон!', 'Беременный','Служебный роман. Наше время'. Плюс ко всему 'Что творят мужчины!', который больше всех меня шокировал своей пошлостью и нелепостью происходящего на экране. 'Друзья друзей' ничем не отличился от предыдущих фильмов и это к сожалению довольно печально...\n\n  Сюжет я пересказывать не буду, так как вы наверняка его уже прочитали. Единственное я скажу, что написать хороший сценарий не так уж и трудно. У каждого человека есть своя фантазия и придумать что то интересное и действительно смешное можно, нужно только стараться и обдумывать идею, а не торопиться выпустить премьеру под новый год. И ведь не обязательно все запутывать и осложнять, сюжет может быть простым, но интересен зрителю и наполнен хорошим юмором. В данном фильме все же наоборот, сюжет настолько запутан, что не понятно что именно творится на экране и о чем этот фильм. Лично мне постоянно хотелось встать и уйти. Но жалко было денег. \n\n  Камеди Клаб я не смотрю и никогда не смотрела, я просто не нахожу в нем юмора. Но почему то на роли в кино берут именно участников Камеди Клаба. Хотя они не актеры, а комики, хоть и не совсем удачные. Почему же нельзя взять на роли настоящих актеров ? Ведь их сейчас не мало и искать их надо не в Камеди Клабе. Столько снимается сейчас в России фильмов и сериалов, что можно было давно найти хороших актеров. Если вы снимаете комедию, то шутки и смешные сцены есть в сценарии и хорошие актеры сыграют их намного лучше, чем комедианты из Камеди Клаба. \n\n  Сам юмор в этом фильме на уровне пятиклассника. Шутки плоские, где то пошлые, где то вообще не понятно, смеяться тут надо было или нет. К тому же, все эти шутки слышали уже не один раз и поэтому становится особенно скучно. \n\n  И конечно же осталось сказать про одну вещь. Возможно многие со мной не согласятся, но это мое личное мнение. \n\n  В начале фильма показывают небольшую короткометражку, посвященную памяти Марины Голуб. Конечно, она прекрасная была актриса и память о ней должна жить. Но скажите пожалуйста, для чего нужно было это помещать в 'комедию' ? Как она связана с этим фильмом ? Понятное дело, что Сарик Андреясан был режиссером фильма 'Мамы', в котором она снималась, но при чем тут 'Друзья друзей' ?. Лично мне это крайне не понравилось. В память об актерах нужно снимать документальные фильмы об их жизни и карьере, а не пихать короткометражку с ними в комедию, что бы потянуть время и создать иллюзию хорошего кино... Я уверена, что у поклонников этой актрисы только испортится настроение и пропадет желание смотреть комедию. Какой смех теперь здесь может быть ? Грустно, очень грустно... \n\n  В итоге хотелось бы сказать, что кинематограф это искусство, какого жанра фильм бы не был. И стараться надо с душой, как художники над своими картинами. К сожалению, сейчас мало кто это помнит и в свет продолжают выходить фильмы подобные таким как 'Друзья друзей', 'Остров везения','Что творят мужчины!' и многое другое снятое в наше время. Но однажды все это уйдет и никто о них не вспомнит. Все плохое когда либо заканчивается. \n\n 1 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Что творят мужчины!\" вызвал разочарование у зрителя, который ожидал смеха от комедийного артиста Сарика Андреасяна. Видео: https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=abc123def456\n\nГлавное достоин..."
  },
  {
    "review":"Ещё первый анонс к сериалу на меня не произвёл никакого впечатления. Я решила, что сериал долго не продержится, так что не ждала его даже несмотря на то, что там одна из моих любимых актрис в главной роли снимается - Ойкю Караель. Когда, к моему удивлению, я наткнулась на множество хвалебных отзывов о первой серии, решила посмотреть. \n\nПервую серию действительно можно назвать интересной: там показывают трудный жизненный путь главной героини Эйлюль, её школьную жизнь; именно в этой серии больше всего событий происходит, очень насыщенная. Если бы и дальше продолжалось в том же духе... Но со 2 серии в сериале мы видим всё то же, что и во многих других сериалах о врачах: в каждой серии различные сложные случаи с отдельными пациентами, личная жизнь врачей. Вообще этот сериал - ремейк корейской дорамы 'Врачи', но я его не смотрела, поэтому не могу ничего сказать. Но зато могу сравнить 'Сердцебиение' с русским сериалом 'Тест на беременность', который тоже в свою очередь является ремейком другой корейской дорамы. Ничего нового в этом сериале мы не видим.\n\nМедицину показывают неинтересно, инциденты, которые случаются в каждой серии с пациентами, выглядят неправдоподобно. Здесь есть любовный треугольник (две девушки любят одного); ошибка врача, приведшая к смерти бабушки главной героини, и расследование главной героиней это дело. В главную героиню Эйлюль все мужчины вокруг влюблены, что выглядит наивно. Юмор очень глупый и плоский, раздражает даже. Некоторые герои, особенно врач по имени Самет, вообще лишний в сериале. Он ни капли не смешон, а преподносят так, как будто мы должны смеяться над ним и его глупыми речами. Выглядит нелепо. А также когда показывают подружку Эйлюль, перемотать хочется, настолько бессмысленны её речи и сцены с ней. Наиболее интересной героиней для меня была Бахар, 'злодейка', так сказать, но её взяли и вывели резко из сериала. У меня не осталось вообще причин, чтобы смотреть этот сериал, разве только что ради Ойкю в главной роли и её партнёра, который тоже отлично играет. Ради главной пары и самих актёров только можно смотреть...\n\nАктёры подобраны не очень хорошо. Только актёры в главных ролях на своих местах, а остальные не дотягивают до их уровня.\n\nИнтриг в сериале минимум. Наблюдать за сложными операциями, историями пациентов, развитием отношений второстепенных пар не очень интересно, а именно на это и уходит более половины серии. Диалоги в сериале малосодержательные. Очень многое выглядит неправдоподобно.\n\nСнят сериал некачественно, но краски яркие. Саундтреки мне не понравились, их мало и звучат они дёшево.\n\nТратить своё время на этот сериал не стоит. Желание стать врачом этот сериал не вызывает, а скорее отбивает. Сериал неинтересный, нестоящий, и подобных этому сериалов огромное множество, и точно есть поинтереснее, чем этот.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Эйлюль\" начинает с отрицания восприятия, но затем привлекает внимание к истории и актерскому таланту Ойку Караль. Первая серия обладает интересом, однако не всегда соответствует..."
  },
  {
    "review":"Фильм повествует о лечебнице, в которой находятся безнадежные больные. И в эту лечебницу, в качестве врача, приезжает бывший ученый. Мир которого еще не закапсулировался от желания действительно помочь больному. И в этой лечебнице он находит одиу из главных причин его последующех бессоницы и бессилия - болезнь.\n\nПересказывать сюжет фильма достаточно бессмыслено. А вот о чем стоит сказать так это об игре актеров, сущности картины и асоциативном ряде.\n\nИгра актеров в высшей степени гениальна. Роберт Дениро, на мой взгляд, сыграл свою лучшую роль. Только посмотрите, как он радуется, выйдя из забытия, и как он впоследствии сопротивляется новым приступам, как он верит, как он смотрит на мир глазами беззащитного ребенка, как он хочет жить. И это отражается в его взгляде, улыбке во всем... На его фоне об остальных актерах даже не хочется говорить. Хотя и они прекрасно играют отведенные им роли.\n\nКартина не изобилует метафизикой и это ей совершенно не нужно. Вся ее сила в сущностном (натуралистическом) подходе. Она безмерно трогательна. Танец полупарализованного больного и красивой девушки вышибает слезу.  Все мотивы, слова и чувства предельно понятны. \n\nБлагодаря всему вышеизложенному ассоциативный ряд получается очень явным. Разыгрываемая драма, отражаясь в зеркале чувств и мыслей смотрящего превращается в сущность истинного сопереживания.\n\nСократ считал что искусство - это подражание действительности, и чем оно ближе к ней, тем оно предпочтительнее. но та дельта между самой жизнью и ее изображением и есть - искусство. \n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Лечение\": Восхищение актерами и глубокий драматизм**  \nГлавная мысль: Лучшие актеры показывают глубину переживаний и драматизм фильма.  \nПлюсы: Глубокая игра актеров, драматургия."
  },
  {
    "review":"Ну, правда, поглядеть на их житье-бытье - и становится жаль... некоторых. Таких, как герои фильма 'Наркоз'. Каким бы порой нелепым он ни был, все же затея интересная и довольно любопытная. Немного скомкано и путано, но в целом можно выцепить пару истин: о том, что мать порой бывает мудрее самой очаровательной и милой невесты, профессионал - полезнее самого самоотверженного и дорогого друга, однажды спасшего тебя, а рождество - страшнее самой мерзкой сказки. И все это дело не каких-то злых сил, приведений и духов, все это дела наши, земные, ручками и умами простых смертных деланные.\n\nЗависть и злоба на богачей, наверное, один из 33 вечных сюжетов. Так что история гарантированно успешная. Не считая легкого идиотизма типа шуры-муры в сфере трансплантологии, тусовок в операционной и голых рук без перчаток над распахнутым нутром пациента на оперстоле. \n\nКиноистория трогательная, грустная, порой шокирующая и, конечно, хеппиэндовая. Любящие мамки победят любое зло и глупость собственных отпрысков.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавное внимание уделяется тем, что фильм \"Наркоз\" предлагает интересный взгляд на человеческую природу через комедийные элементы. Плюсы заключаются в оригинальных идеях и захватывающем сюжет..."
  },
  {
    "review":"Груз 200 - это великолепный арт-хаус, который пришел мне очень даже по душе. Интригующий фильм, который завоевал мое сердце ! В особенности мне понравилась игра Серебрякова, который как всегда играл на высшем уровне ! Фильм достойный наград и премий, фильм, который является лидером в своем жанре, фильм, около которого невозможно пройти мимо. Фильм - 'Груз 200'.\n\nСюжет крутится вокруг маньяка и его похищенной. Показывается каждая минута из жизни всех актеров, как все кружится вокруг их жизни. После того, как дочь секретаря райкома партии пропадает ее отец начинает реальный бунт, грозит всем, что если они ее не найдут - он их уволит. Что-же будет дальше с героями, сможет-ли дочь дожить до конца, и что будет с похитителем ? Вы узнаете, когда посмотрите этот фильм.\n\nДовольно жестокий фильм, а так же имеет пару мерзких моментов, но интересный и волнующий, который имеет прекрасный набор актеров. Я даже заметил в некоторых моментов долю черного юмора, который меня развеселил, однако фильм потрясный, в него нужна вникать, и относится к нему надо - серьезно.\n\n7,5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Груз 200\" - интригующий, глубокий арт-хаус, который захватывает внимание и вызывает эмоции. Главная роль Серебрякова отличается профессионализмом и мастерством. Сюжет основан на реалис..."
  },
  {
    "review":"На данный блокбастер я ходил в кинотеатр с друзьями, наверное от этого некоторые минусы для меня были не так очевидны и все же, выйдя из зала и начав обсуждать фильм, мы пришли к выводу, что 'Битва Титанов' редкостная ерунда. Нет, сначала мы сказали что фильм тянет на 8,но потом...\n\nСюжет. Древнегреческие мифы. Невероятно благодатная почва для блокбастеров, ужастиков и просто динамичных фильмов. Можно снять не менее десятка фильмов про Богов, героев, чудовищ и т.д. Перед началом я думал, что никто не сможет написать бездарный(в будущем я буду часто использовать это слово) сценарий, однако как я же заблуждался! Ну как, можно испортить такую тематику как древнегреческие сказания? Хотите узнать? Обращайтесь к сценаристам, они научат. Не знаю, на что рассчитывали авторы создавая эту историю, полную штампов, глупостей, банальностей, ляпов и т. д \n\nВо-первых, главный прокол это чрезвычайно насыщенность персонажами. При чем большинство из них не имело никакого отношения ни к Персею, ни к мифам вовсе. Смешав в один клубок джинов, Кракена, Медузу Горгону, олимпийских Богов и прочий ширпотреб мы получили коктейль(замечу что он весьма неприятен на вкус).\n\nВо-вторых, пытаясь отвлечь нас от ляпов в сюжете, придать фильму больше динамичности, желая охватить как можно мифов за раз, мы получили в итоге весьма разрозненное, с точки зрения развития сюжета абсурдное, кино. Иногда некоторые события выглядели совсем не естественно и лишними. \n\nВ-третьем, молниеносность происходящего на экране. Пол-фильма он могучий Персей борется с гигантскими скорпионами, зато с Аидом и Кракеном расправился за 20 секунд(я не преуменьшаю). Я понимаю, что Персей полубог, но научиться фехтованию за 3 минуты, ну это слишком.\n\nВ целом, сюжет бездарен.\n\nАктеры и персонажи. Мой критерий оценки игры актеров заключается в следующем: если персонаж мне запомнился, вызывает эмоции(неприязнь, симпатию, сострадание, жалость, переживание и т. д) то актер со своей ролью справился. В этом фильме такого не было. Ни один персонаж не запомнился. Я обладаю хорошей зрительной памятью, НО не смог запомнить ни одного персонажа!!! Старался Файнс, но его героя загнали в такие временные рамки, что раскрыть своего персонажа у него буквально не было времени. Особняком стоят Уортингтон и Аттертон. Персей и какая-то барышня получились совсем не убедительными. Безразличие, равнодушие и отстраненность сияли на их лицах! \n\nОператор. Ну думаю я, с этим проблем не будет. Ага, куда уж там! Все самые интересные моменты снимались невероятно сумбурно. Боевые сцены были отсняты коряво. Лично я вообще не понял, что творится на экране. Изображение хаотичное, кадры меняются молниеносно, что-то летает, прыгает. скачет. В общем, все кувырком. Вердикт - оператор бездарен.\n\nСпецэффекты. Посмотрю-ка я на качественное 3Д? А вот и нет. Конвертация 'подсобила' разработчикам фильма. Ни эффект присутствия, ни чувство погружения за ту сторону экрана, ни буйства красок и цветов. Ни-че-го! Остальные спецэффекты вполне заурядны. Никакой революции в данной сфере нету.\n\nСаундтрек. Бездарнейший. Ни одной композиции к месту. Ни одной запоминающийся. Просто какие-то звуки, подобие музыки, сопровождающие действия на экране. Мимо все!\n\nКороче, этот фильм к просмотру совсем не обязателен.\n\np.s Перед глазами отчетливо встает картина, как продюсер, режиссер и сценарист обсуждают свое творение перед премьерой:\n\n - Предлагаю выпустить фильм в 3Д!\n\n - Зачем?\n\n - Посудите сами: 'Аватар' без внятного сюжета, наполненного штампами, без вразумительной актерской игры,  собрал внушительнейшую кассу только благодаря 'чуду', называемому 3Д!\n\n - Дельная мысль! Без 3Д наше бездарное творение прокатится в прокате, а так хоть денег срубим.\n\nСрубили, поздравляю! Однако, 'Аватар' не был так уныл и убог как 'Битва Титанов'.\n\nТолько из-за хорошо проведенного времени с друзьями:\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Битва Титанов\" является развлекательным продуктом, не имеющим глубины или оригинальности.\n\n**Плюсы:**\n1. Содержание древних мифов.\n2. Вдохновение для друг..."
  },
  {
    "review":"Все ли могут пережить смерть любимого человека? Каждый ли сможет после этого продолжать полноценную жизнь? Как люди справляются с этим? Думаю, это сугубо индивидуально. Вот и герой Майкла Дугласа выбрал очень интересный путь - стать хамом и грубияном, которому чужды любые человеческие чувства.\n\nМайкл Дуглас для меня совершенно неизведанный актер, так как пока я не смотрела фильмов с его участием, я лишь симпатизирую ему как человеку и мужчине. Поэтому оценивала игру в этой ленте беспристрастно, не сравнивая с другими его работами. Так о чем это я, сыграл он замечательно! В самом начале его персонаж и правда раздражал, а вот уже подобревший дедуля вызывает умиление. Видно развитие героя.\n\nЛюбимая Дайан Китон в свои года продолжает радовать превосходной внешностью и актерской игрой. Пусть эта роль ей не нова ('Любовь по правилам и без'), но что мне нравится в ней, она играет саму себя, непринужденно без откровенного старания. А ее голос - находка для меня.\n\nКстати, о песнях:очень уместное музыкальное сопровождение. \n\nВообще, конечно, 'А вот и она'  - это драма, поэтому чувства и эмоции тут везде, в каждом персонаже, в каждой минутке фильма. И не удивительно, что после просмотра о многом задумываешься: а ценишь ли ты то, что имеешь? Может стоит изменить свое поведение? Или отпустить прошлое? Но вместе с этими размышлениями  приходит и откровенное тепло, которое несет эта картина: становление семьи из совершенно чужих по душу и нравам людей. А пара Дуглас-Китон отлично смотрится - приятно смотреть и наблюдать за развитием отношений их героев. \n\nЗабегая вперед, скажу, что снимаю 1 балл лишь за присутствие нецензурных словечек, потому что лично я позиционирую фильм как семейный, теплый, для просмотра дома (удивилась, что его выпустили в кинотеатры, ведь кассовые сборы не будут большими, хотя кино хорошее).\n\n'А вот и она' - добрая мелодрама. Это замечательный фильм о семье и любви. И пусть он не широкого проката, но это не делает его плохим или недостойным. Мои высокие ожидания оправданы, и это главное!\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Жестокий мир\" рассказывает о психологическом состоянии людей, переживающих потерю близких. Герой Майкл Дуглас проявляет себя как хам и грубиян, что отражает его внутренние проблемы. Гл..."
  },
  {
    "review":"Однозначно один из лучших боевиков начала восьмидесятых. Своего рода этакий таежный истерн, а-ля 'хорошие, плохие и милиция'. Фильм выдержан в довольно жестком ритме, лишние сцены отсутствуют напрочь. Фильм насыщен огромным набором трюковых сцен. Ну и конечно блестящий актерский состав: очаровательная 'акселератка' Ириина Шмелева, суровый Борис Невзоров, брутальная Нина Русланова и зловещий Михаил Жигалов, в роли пахана.",
    "summary":"**Фильм \"Очень хорош\"**: Экранизация \"Хороших, Плохих и Милиции\", отличный боевик с мощной актерской командой и богатым боевым укладом. **Плюсы:** Жесткий стиль, богатая боевая сцена, отличный актерск..."
  },
  {
    "review":"Что такое 'не везёт' и как с этим бороться! Спросите Пенна. Да, так Шона еще не били, так ему еще никогда не фортило. Хороший криминальный триллер.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Пена\" - увлекательная криминальная драма, которая предлагает интересное разнообразие тем и стиля. Главный герой Шон не стал бы попадать в подобные истории, если бы он был более осторожн..."
  },
  {
    "review":"Кем был Брюс Ли? По истине великой, легендарной личностью. Он был не только мастером боевых искусств, он был мастером жизни, он знал и он мог делать то, что для другого простого человека показалось бы невозможным. \n\nПростота превыше всего. Если тебя схватит противник, делай сначала то, потом то, как учат некоторые мастера боевых искусств. И пока он будет вспоминать всё это, его просто убьют. Если тебя схватили ударь, в колено, в пах, в голень, куда угодно лишь бы противник отстал от тебя это называется простотой. Не надо делать лишних телодвижений, совершенствуйся за счёт простоты движений. Будь как вода, будь совершенным как вода. Принимай любой облик в бою, но не подвергайся конкретному стилю, т.к он загоняет тебя под определённые рамки.\n\nБрюс Ли был целеустремлённым человеком, для которого не было не постижимых задач. Он ставил перед собой определённую цель и шёл к ней и доходил.\n\nОчень жаль, что такого гениального человека, бойца, философа нет с нами, он умер очень молодым, но Брюс Ли навсегда останется в наших сердцах, чьё творчество, чей дух вдохновил и побудил нас к само совершенству собственной жизни.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\nФильм \"Брюса Ли\" рассказывает об известном боксере, который стал символом силы и мужества. Главная идея - простота и решимость преодолеть любые трудности. Плюсы: глубокий смысл..."
  },
  {
    "review":"Мне понадобилось волевое усилие, чтобы досмотреть до конца «Комбинат 'Надежда'»: ёрзаю в кресле в порыве встать и думаю: «Ну давай, фильм, кончайся, и я смогу выйти из кинотеатра и вернуться к своей интересной жизни, в которой масса увлекательных занятий, никак не дождусь, когда уже смогу ими заняться».\n\nНачало ещё кое-как смотрится, до середины скучно; начиная со ссоры главной героини и врачихи вроде бы становится немного интересно, но сюжет слишком вялотекущий, и интерес еле тлеет (а фильм тянется-тянется, тянется-тянется, по ощущениям, бесконечно). И когда твоё терпение уже на исходе и хочется встать и выйти, фильм внезапно кончается на полуслове, притом конец уж совсем невнятный: развязка есть, но нет яркой точки. Просто когда фильм скучноват, но конец яркий, общее впечатление от картины подтягивается вверх, а тут нет. И в целом впечатление такое же тусклое и беспросветное, как и антураж фильма.\n\nВпрочем, моя рецензия не отрицательная, а нейтральная лишь потому, что у фильма большое неоспоримое достоинство - он выглядит реалистично. Все диалоги - как в жизни, все ситуации - как в жизни, и даже особенности монтажа создают впечатление, что мы смотрим документалку.\n\nВторое достоинство картины - разнообразные типичные (даже архетипичные) персонажи российской провинции: видно, что персонажи здесь проработаны, и они такие разные, что неизбежно между ними возникнут трения, что, собственно, и происходит по ходу ленты. Но с такими интересными слагаемыми как можно было в сумме сделать фильм столь скучным? Разве что если специально стараться.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Стремление зрителя прервать просмотр фильма, особенно если он занят чем-то другим.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Понятность ситуации - зрителей часто бывает сложно продолжить про..."
  },
  {
    "review":"Я не понимаю, как можно до такой степени одинаково любить двух мужчин, чтобы на полном серьезе, долго и мучительно выбирать одного из двух. Хотя, подобные женские персонажи в литературе, да и на экране, встречаются довольно часто. Самый яркий классический пример - Наташа Ростова, которая и по сей день лично у меня вызывает легкое недоумение. Но Наташа была юна и наивна. И та же ветреница Скарлетт сначала любила одного, и только потом осознала, кто, на самом деле, 'герой ее романа'. Но чтобы реально любить сразу двоих? Есть в этом что-то... неприличное, что ли. В случае с героиней фильма, Элли, становится даже как-то обидно за женскую братию, когда не самые худшие ее представительницы, а даже, наоборот, вдруг представляются в невероятно легомысленном свете. У меня есть пара подруг, которые попадали в аналогичную двусмысленную ситуацию, но причинами тому были подсознательное кокетство или банальная внутренняя борьба между влюбленностью и расчетом. Женское сердце, оно, конечно, большое, но одновременно две любви в нем не поместятся.\n\nЯ не понимаю жениха Элли, который, узнав, что она изменила ему с другим, спокойно и без обид, прощает ее и даже предлагает подумать и выбрать кого-то одного. Мне кажется, любой нормальный мужчина взбесился бы на его месте, и если не убил бы обоих, то точно так просто это не оставил. Необыкновенная мудрость персонажа больше подходит старичку, женившемуся на юной барышне, но никак не молодому, влюбленному человеку.\n\nЯ не понимаю, как можно быть настолько лояльной к своей сопернице, которая уводит мужчину у тебя же из-под носа, и еще отвешивать комплименты в ее адрес.\n\nЯ не понимаю, как, пребывая в состоянии старческого слабоумия, можно так великолепно, блестяще выглядеть, иметь идеальные макияж, маникюр, одежду. Первый признак этой болезни - патологическая неряшливость, что уж говорить про дальнейшие стадии.\n\nЯ не понимаю детей, которые испуганно таращатся на свою слабоумную больную мать, бояться ее обнять и еще уговаривают отца оставить ее в покое. Да то ж за дети-то такие.\n\nСлишком много, пусть и очень субъективных, 'я не понимаю' для одного фильма. Только за героя, который даже на закате жизни, обречен постоянно терять любимую женщину, но вновь и вновь возвращает ее:\n\n5 из 10",
    "summary":"В отзыве автор выражает удивление тем, что один человек может любить двух мужчин так сильно, но при этом не принимая решение. Главная мысль заключается в противоречии между глубокими чувствами и отсут..."
  },
  {
    "review":"Квентин Тарантино ворвался в мир кино со своими громкими «Бешеными псами», после этого он решил закрепить свой ошеломляющий успех своим новым фильмом, на это раз более комедийным. Он снимает всем известное «Криминальное чтиво». Фильм ждали отличные отзывы зрителей и кинокритиков и всеобщая любовь публики еще на долгие долгие годы. \n\nОписать всю гениальность «Криминального чтива» очень трудно. Для начала, Тарантино создал нечто такое, чего не делал никто до него. Он умудрился сделать фильм, где каждое событие, каждый кадр, каждый диалог - все невероятно остроумно и весело. «Криминальное чтиво» относится к жанру чёрной комедии. Действительно, есть очень грязные и пошлые моменты, но без них этот фильм никогда бы не оказал такой ошеломляющий эффект на публику. Мне понравилось, что фильме есть множество персонажей и каждый из них по своему интересен, больше всех я люблю героиню Умы Турман по имени Миа Уоллес. Настолько сексуальной, веселой и притягательной роли я еще не встречал никогда. Так же безумно понравился Брюс Уиллис, который к сожалению после этого фильма не сыграл ни в одном стоящем фильме. Все оставшиеся звезды, такие как: Джон Траволта, Сэмюэль Джексон, Тим Рот, Харви Кейтель и Кристофер Уокен сыграли тоже невероятно хорошо. Вообще, игра актеров оставила очень положительное впечатление.\n\nВ конце могу сказать, что «Криминальное чтиво» - это остроумная комедия, с отличной режиссурой и актерской игрой. Я смело могу сказать, что это фильм один из моих самых любимых, я еще не раз буду пересматривать данное творение Тарантино и восхищаться его талантом. \n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Квентин Тарантино создал новый фильм \"Криминальное чтиво\", который получил высокую оценку от зрителей и кинокритиков.\n\nПлюсы:\n1. Уникальный стиль режиссуры.\n2. Генерация новых ..."
  },
  {
    "review":"Французский продюсер Жак Уаниш поставил перед собой амбициозную задачу по созданию кинематографической версии истории боксера Виктора Переса, который свою карьеру окончил во Франции времен Виши, а о высадке Союзников и взятии Берлина так никогда и не узнал. Премьера картины, чей заголовок полностью повторяет имя ее главного героя, состоялась на фестивале в Хайфе и получила очень сдержанные отзывы критиков.\n\nФильм «Виктор Янг Перес» - это тот редкий случай, когда критический анализ должен быть как можно более точным и пристальным с одной стороны, а с другой – давать картине отрицательную оценку рискованно с моральной точки зрения. Все эти неудобства вызваны ничем иным как затрагиваемой темой, а именно – геноцидом времен Второй Мировой. Выбирая временем действия фильма период 1939-1945 г. г., любой режиссер ставит себя в непростую ситуацию, так как он должен снять не просто хороший, а превосходный фильм в независимости от бюджета, жанровой принадлежности, страны производителя, размаха происходящего и прочих исходных условий. \n\nЖизнеописание Виктора Переса как нельзя лучше подходит для иллюстрации ужаса, произошедшего под реющими знаменами кроваво-черного цвета. Выходец из еврейского квартала столицы Туниса был славен горячим нравом и спортивными талантами, которые, однако, в силу первого названного качества, зачастую страдали. Именно  эта часть биографии боксера и привлекла Жака Уаниша, по крайней мере, такой вывод можно сделать после просмотра фильма. Так как «Виктор Янг Перес» большей частью представляет собой незамысловатую мелодраматическую поделку, в которой главный герой горяч и не сдержан, он испытывает любовные затруднения и проблемы со спортивной нормой своего веса, а происходящее вокруг (сгущающийся мрак насилия и смрад от речей человека, говорящего про «расовое превосходство» и «тысячелетний рейх») кинематографического Виктора Переса не беспокоит. Не трудно предположить, что и дым печей Освенцима для режиссера при таком подходе нужен лишь в качестве фона (и именно так он его и использует), чтобы придать герою фильма «романтизма», так как о реализме и направленности на зарождение у публики рефлексии речи не идет.\n\nТолько выстраивая умозрительные конструкты философского уровня, любому режиссеру, возможно, очертить свою художественную позицию и самое главное реализовать аксиологический аспект картины о Второй Мировой. Никакого принципиального значения возрастной рейтинг и выбранные герои не имеют. Будь то маленькая Лизель из «Воровки книг», где полунамеками и полутонами Брайан Персиваль рисует непревзойденные в соединении абстрактного и конкретного портреты беглого еврея Макса и благородного немца Ганса Губермана. Или же невыносимая в своей трагичности камерная история «Фальшивомонетчики» о преступнике Соломоне Соровиче, который, оказавшись в месте под названием Заксенхаузен, продемонстрирует, что значит быть Человеком. Примеры превосходных фильмов бесконечны: от широко известного «Пианиста» Романа Полански до арт-хаусного «Влечения» Шона Матиаса. Все эти произведения через демонстрацию вполне зримой, осязаемой в своих терзаниях плоти, говорят о страданиях, но нерушимости человеческого духа и необходимой победы света над тьмой.\n\nПроблемы «Виктора Янга Переса» начинаются уже с выбранного титульного актера. Экранный Виктор в исполнении Брахима Аслума ни на йоту не передает той харизмы, которой обладал чемпион Перес. По большому счету Аслум и Перес соотносимы между собой как неуместный r’n’b, который отчего-то включен в саундтрек, с фокстротом. «Осовременивание» в угоду массовой публике произошло не только с музыкальной составляющей, но и с сюжетом. В стремлении достичь эффектности создатели фильма очень смазано демонстрируют момент ареста Виктора, произошедший во Франции 1943-го года. И говорят о том, что в конц. лагере Чемпион Мира по боксу в суперлегком весе участвовал в боях на потеху лагерному командованию, но ни словом не обмолвились о том, что истощенный и измученный Перес сражаясь с превосходящими его по силе противниками одержал 140 (!) побед, и делал это не ради своего собственного блага, а для того, чтобы получить немного хлеба и супа для товарищей по бараку.\n\nТехнически скроенный без каких-либо огрехов «Виктор Янг Перес» большей части публики понравился именно своей беззаботностью и легким отношением к страшным вещам. Дилемма о развлечении и морали была решена в пользу первого. Хотя формально фильм настаивает на том, что Перес герой, фактически это шаблонное заявление, которое не вписывается в необходимую парадигму этики, рассуждений о добре и зле, которая должна главенствовать, когда какой-либо автор касается ужасов холокоста. Жак Уаниш снял бульварный роман, герой которого помещен в интерьеры бараков и унижения, но за рамки декораций исторический период не выходит. И это действительно большая проблема, так как в некотором роде использовать события, окрашенные кровью и болью, ради того, чтобы сделать по сути ничто иное, как бульварную историю на один вечер, это в некотором роде преступление и против искусства и самое главное – против морали, произошедшего ужаса и его невольных участников.\n\nКак фильм среднего уровня «Виктор Янг Перес», безусловно, удался - адресованный как можно более широкому зрительскому сегменту, максимально сглаживающий все шокирующие в жестокости моменты рассматриваемых событий. А вот как художественное произведение о геноциде, в первую очередь затрагивающее метафизические основы бытия, французская картина являет собой оглушительный провал. \n\nКонечно, зрителям, решившим для себя, что история, рассказанная на экране хороша, почти наверняка не удастся объяснить, что рассказ о холокосте не может быть повестью о частном, это всегда ода Человеку. Только им стоит узнать, что окончание фильма Жака Уаниша совсем не соответствует действительности и противоречит ей - он завершает сюжет в пафосной манере, что соответствует выбранной им прямолинейной, бульварной манере повествования. На самом же деле боксер по имени Виктор, в чьих жилах причудливым образом сочеталась еврейская и арабская кровь, был застрелен конвойным 21-го января 1945-го года, когда украл немного хлеба на кухне лагеря Глейвиц для своих умирающих друзей, одетых в полосатые пижамы, «украшенные» желтыми звездами, розовыми треугольниками или же просто порядковыми номерами.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Виктор Янг Перес\" представляет собой уникальный проект, ставший для критиков сдержанныим успехом. Главная мысль: фильм стал одним из немногих, которые смогли найти широкую зрительскую а..."
  },
  {
    "review":"Мое внимание эта короткометражка привлекла тем, что в ней играет Эммануэль Беар. Я люблю эту французскую актрису, поэтому мне всегда приятно смотреть фильмы с ее участием. Перед нами мистический, музыкальный, костюмированный мини-фильм от режиссера Яна Кунена. Мы видим темную и загадочную историю красной шапочки, названной «Последняя из Красных Шапочек».\n\nВсеми знакомая сказка «Красная шапочка» в этом мистической киноленте превращается в страшную и гипнотическую историю. Эта лента ни на что не похожа. Мир, в котором живет героиня из известной истории, в этом фильме ужасен: он жуткий и безумный. Смотря данную историю, действительно становится не по себе.\n\nБольше всего меня напугал волк. Его сыграл актер Марк Каро. Образ зверя был раскрыт очень страшно. От одного его взгляда становится не по себе. Французская дива Эммануэль Беар играла беззаботную и беззащитную красную шапочку, с которой зритель идет по мрачной и пугающей истории в этом фильме. Она была как всегда артистична и харизматична. Наделила сказочный образ нечто своим. Было прикольно.\n\nЧто касается самой ленты, но она чрезвычайно необычная. Признаюсь, я не был готов к тому, что увидел, поэтому ее и сложно оценивать. Короткометражный фильм гипнотизирует зрителя, он пугающий, как нечто ненормальное и безумное. Вот такая была задумка режиссера, и получилось что-то весьма странное. Картина смотрится даже как-то неловко, она наводит жуть и что-то крайне безрассудное. Самое интересное будет в конце. Финал пугающий и правда страшный. Повторюсь, что волк был ужасно страшным. Бедная красная шапочка…\n\n«Последняя из Красных Шапочек» - французское, мистическое, музыкальное фэнтези 1996 года, показанное в короткометражном фильме. Картина странная и заурядной ее назвать нельзя. Она, как пугающий сон, от которого хочется проснуться. Я к этому проекту отношусь нейтрально. Спасибо!\n\nP.S.  «Зачем тебе такие большие зубы?»",
    "summary":"**Главное**: Эммануэль Беар играет в фильме, что добавляет его значимости.\n**Плюсы**: Фильм имеет интересную тему, стиль, и отличный актерский состав.\n**Минусы**: Структура истории может быть сложной ..."
  },
  {
    "review":"Меня зовут Дедушка Че. \nНедавно я вышел на пенсию. \nТеперь мне нефиг делать и целыми днями я смотрю фильмы и сериалы. Рассказывая свою историю, я не могу не рассказывать о них…\n\nТы можешь читаешь это?\n\nШЕПЧУЩИЙСЯ СО ЗРИТЕЛЯМИ\n\nСезон первый. Эпизод пятый\n\nКогда говорят об этом фильме, то почему тот говорят не о том… Складывается ощущение, что ни один рецензент так и не досмотрел фильм до конца… \n\nГоворят, что это комедия. Говорят, что почти, да что уж там, многие так и говорят – порно…\n\nЮмор, конечно, есть. Есть и откровенные сцены… Но каждая из этих сцен на своём месте и необходима, как и каждый кадр, каждый проход,  и каждая мелочь… \n\nИ десятиминутный план пустынного подземного перехода по которому идёт героиня, неся арбуз, и танцы у памятника Чай Кан Ши и мыльный пузырь, вылетающий из водопроводного крана и парящий по кухне…\n\nЕсли пересказывать сюжет человеку, который не знает, кто такой Цай Минь Лянь и никогда не видел настоящего кино, то он будет смотреть на вас как на личность не совсем здоровую и посоветует отправиться на… выставку Херста.\n\nНа Тайване не идут дожди и заканчиваются запасы воды, выдался хороший урожай арбузов и практически исчезли люди. В пустом Тайбее встречаются он и она. Она - Шиан-Чий - бродит по улицам, воруя воду, он - Сяо-Кан – снимается в порнофильмах на студии, которая располагается в том же доме, где живёт главная героиня. В свободное от работы время Сяо-Кан приходит к Шиан-Чий, чтобы в очередной раз попытаться вскрыть некий чемодан, а она поит его арбузным соком, но прячет воду…\n\nВесь этот несвязный видеоряд перемежается яркими видеоклипами на известные музыкальные композиции, которые китайский язык и своеобразные аранжировки делают, практически, неузнаваемыми…\n\nПодобный прямолинейный подход и отпугивает зрителей от работ Цай Мин-Ляня. Но прелесть фильма заключается в игре, которую режиссер предлагает зрителю. Автор шифрует содержание несложным кодом и разбрасывает ключи и подсказки на протяжении всего фильма. Он подталкивает зрителя, чуть ли не кричит зрителю: «Смотри, вот ключ, пусть и закатан в асфальт, но с помощью этого ключа ты поймёшь о чём фильм… Вот тебе, и музыкальные номера, в песнях, даже не скрыт, а выложен ключ к шифру… Считай эти музыкальные вставки снами мальчика Бананана, извините Сяо-Кана, в которых раскрываются все его мечты и объясняются поступки…»\n\nНо зрителю лень… Лень думать, лень смотреть немного глубже первого плана… А ведь на самом деле, всё очень просто и понятно, как в букваре…\n\nЯ не буду рассказывать обо всех символах, зашифрованных в фильме, а то тому, кто не смотрел фильм, будет смотреть не интересно, а тот, кто смотрел не захочет его пересматривать. Скажу только о двух главных символах – арбуз и вода. \n\nАрбуз – это похоть. Символ низменных желаний, секс в чистом виде. Вода – это любовь. Любовь чистая и возвышенная. \n\nПопробуйте теперь посмотреть «Капризное облако», зная значение символов. Попробуйте и увидите грустную историю двух одиноких людей. Она переполнена любовью, но боится расстаться с ней и хранит её «про запас», боясь потратить хоть каплю, сегодня обуреваемая желаниями и эротическими фантазиями. \n\nОн – пресыщен сексом, но мечтает о любви чистой и светлой… Он встречает её и видит в ней источник этой чистой воды, а она не понимает его и всё пытается напоить арбузным соком…\n\nФинал трагичен. Он срывается. Она получает то, что хотела, но это совсем не то, о чём она мечтала так долго. И слеза медленно течёт по щеке…",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Описание истории и мнения о фильме.  \n**Плюсы:** Комедийный юмор, разговорчивые отзывы.  \n**Минусы:** Несоответствие ожиданий, неравномерное качество.  \n**Заключение:*..."
  },
  {
    "review":"Борат - не просто фильм, не просто, комедия или сатира, и уж точно не  'тупорылая американская комедия', как некоторые  'ценители прекрасного' его характеризуют. \n\nБорат - это зеркало взглядов. Взглядов американского и европейского обществ на все страны постсоветского пространства. Именно на все, ведь только наивные могут подумать, что Коэн высмеивает только Казахстан, когда в действительности же пейзажи отображенные в родном 'Кушкеке' Бората явно могут напомнить унылый и жутко депрессивный пейзаж среднестатистической деревни Украины, России, Белоруссии, где царит безработица и разруха, где женщины еле вытягивают на себе хозяйство - вспомните рубящую дрова женщину, в то время как местные 'мужики' ничего лучшего не находят кроме как днями пить, пить, пить...\n\nМне абсолютно не понятны нападки некоторых 'патриотов', а особенно правительства Казахстана, которому взбрело в голову - 'О ужас, что Саша Барон Коэн действует по чьему-то приказу очернить Казахстан' - странно, что подобные слова выходят из уст людей, которые своими же 'патриотическими' стараниями и особенно с их 'патриотической' коррупцией, разворовыванием, тоталитарными замашками доводит сею страну до экономической катастрофы и ОЧЕРНЯЕТ КАЗАХСТАН почище любого комика.\n\nГоспода, Бората надо не ругать, а скорее благодарить его создателей, за то, что они еще раз показывают всю гнилостность и беспорядок наставший в наших постсоветских странах. А всем ярым патриотам, которые уверены в том, что американцы 'реально тупые' хотелось бы пожелать поменьше смотреть проправительственные шуточки всяких там Задорновых и хотя бы дотянуть до 1\/2 среднего уровня жизни 'тупых америкосов'. \n\nЧто касается самого фильма, то претензий к игре Коэна и других (немногих настоящих) актеров у меня нет. Сама идея псевдодокументального формата смотрелась одинаково ново и интересно...\n\nИгра актеров (с их небольшим количеством ) 8 из 10\n\nСама идея подобного формата 9 из 10\n\nМораль и общий урок для постсоветских стран 10 из 10\n\nА теперь можете смело ставить '-' под этой рецензией, думаю это будет  'очень патриотично'",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Борат - это глубокий и непредсказуемый фильм, который предлагает новые взгляды на мир и культуру.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Зеркало взглядов на различные культуры.\n2. Повеств..."
  },
  {
    "review":"Фильм, вышедшей в далекий 1939 год, в тот год, когда весь мир плакал над 'Унесенными ветром'. Именно из-за конкуренции с таким маститым соперником фильму 'Ниночка' никаких оскаров и не досталось, в актив можно занести разве, что 4 номинации. Это черно-белый фильм, пропитанный духом легкого авантюризма и серьезной любви двух людей с несовместимым образом жизни, который к концу стал вполне совместим. Этих двух людей, да еще и некоторых других личностей, удостоенных меньшим вниманием, свело вместе дело о драгоценностях княгине Сваны. Стоит ли говорить, что они оказались по разные стороны баррикад?\n\nФильм просто изобилует смешными моментами, романтикой и другими приятными мелочами. Просмотр фильма завораживает, так же как и игра великолепной Греты Гарбо, хотя и выглядящей местами нелепо, особенно для русского зрителя, ибо русские в голивудских фильмах даже сейчас выглядят не очень правдоподобно, а что уж говорить про те далекие предвоенные годы. Фильм вышел в прокат со слоганом «Гарбо смеётся!». И действительно… смеётся. Очень уж непривычно выглядит Грета Гарбо в своей полностью комедийной роли, но в тоже время при ней осталось её изящество и шарм.\n\nНе отстал от своей партнерши и Мелвин Дуглас, сыгравший роль Леона, притягивающий нас своей элегантностью и прекрасным чувством юмора. Фильм больше не о войне идеологий советско-пролетарской против западно-буржуазной, а о схожести и порою даже одинаковых потребностях людей, живущих в этих вроде бы разных по своей сущности странах, если не сказать мирах. В фильме не обошлось и без разоблачения графа Леона, и без осознания того, что судебный процесс, из-за которого встретились и влюбились в друг друга Ниночка и Леон, по сути то никому из них не нужен. Пусть не очень оригинально, но зато просто ювелирно поставлено. Очень светлый, добрый и веселый фильм. Все хорошо, да только правды ноль.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Ниночка\" - Легкий Авантюрист и Серьезная Любовь**\n\n**Главная мысль:** В фильме отражены тонкие отношения между людьми с различными жизненными ценностями, которые преодолевают трудности для со..."
  },
  {
    "review":"Не знаю толком, что сподвигло меня посмотреть это. Наверное, как-то нелепо притянула личность Нагиева. Хотя от фильма с Галустяном сложно было ожидать что-то хорошее. А получилось немного наоборот. Не в смысле фильма, а в смысле Нагиева и Галустяна. По форме фильм на манер стандартной американской мелодраматической комедии, когда в начале угар, а потом розовые сопли. По сценарию нелепая ситуационная комедия, главный герой которой аки Луи Де Фюнес всё время кривляется. Своей одной левой Нагиев действительно замотал до тошноты. Только французы подобное уже перестали делать лет так 50 назад, а в России похоже открылось второе дыхание. Так вот, Нагиев очень плох. Он беспощадно эксплуатирует оконный образ Физрука, который и так уже давно выдохся. Компенсирует это отчаянным переигрываем, что навевает ещё большее уныние. Его образ даже не смотрится лучше на фоне отвратительно сыгранных ролей второстепенными героями. Хуже него, наверное, только Роман Ладнев, который отчаянно не доигрывает. Остальные просто плохи. Хотя парочка смотрятся чуть лучше. Цапник в роли психиатра даже вызвал мимолётную улыбку и неожиданно не вызвал отвращение Галустян, достаточно серьёзно и без кривляний исполнивший роль мафиозного босса. Ну вот собственно и всё. И так слишком много времени уделил этому жалкому и скучному продукту.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Не знаю\" вызвал разночтение у зрителя. Отличительной чертой является актерский состав - Нагиев и Галустян. Плюсом является стильный формат, но минусом - нелогичный сюжет и неуме..."
  },
  {
    "review":"Отличный фильм! Хорошая актёрская игра и кастинг. Интересный сценарий. Грамотная режиссура. Неплохая работа оператора. Действительно качественный сериал, без всяких экивоков.\n\nКроме одного: «отличный» - лишь для зарубежного зрителя. И дело не в американской пропаганде (её здесь нет), дело - в несоответствии действительности. Смотрю на экран и - 'НЕ ВЕРЮ!'. Учитывая реальные исторические факты, так грустно наблюдать, как 'союзники' развязали второй фронт лишь в 1944-ом, высадившись в Нормандии (всего за год до окончания войны) исключительно для того, чтоб не дать Сталину захватить всю Европу, а не ради борьбы с фашизмом.\n\nПри этом, та пресловутая операция на Омаха-бич и по сей день воспринимается американцами, как 'День всех дней' - страшная, чудовищная и великая. А ведь их битва - лишь мельчайшая толика того, что пережили и потеряли советские солдаты. Сколько было таких битв у русских - и оборона Сталинграда, и Курская Битва, и Брестская крепость, и многолетняя блокада Ленинграда... Десятки миллионов погибших...\n\nПродержался до третьей серии.\n\nДа - красиво, да - зрелищно, да - профессионально, но в сравнении с 'Они сражались за Родину', с 'Судьбой человека', с 'Балладой о Солдате', с 'А зори здесь тихие' - полный рафинад. Мерзко, приторно, бутафорски, картонно. Какой, на фиг, сухой паёк с шоколадом, молотым кофе, туалетной бумагой, пеной для бритья и сменой свежих трусов, когда у советских солдат порой не было не то что ложек и вилок, но даже оружия (в начале войны некоторым, за неимением ничего другого, выдавали деревянные ПАЛКИ!). И когда, получив лишь касательное ранение в левую ноздрю, американец оглашает всё поле боя истеричным воплем «Санитааар!!!», «Хэээлп!» и «вызовите подкрепление в количестве не менее 100 бомбардировщиков», я вспоминаю о том, что в то же самое время советский солдат прополз на животе в грязи всю войну. Небритый, завшивленный, в лохмотьях. И без консервированных персиков обошёлся, как ни странно.\n\nМожно ли смотреть такое кино? Можно, и даже с искренним удовольствием. Но лишь абстрагируясь от собственной истории. И в этом нет ничего плохого – смотреть хороший фильм. Ведь картина сама по себе представляет неплохую художественную ценность. Оценки на КиноПоиске и IMDb говорят сами за себя. \n\nВывод: \n\n1) ценителям хороших качественных сериалов – смотреть обязательно и с удовольствием\n\n2) интересующимся Великой Отечественной Войной, реалистам, патриотам, историкам и родившимся до 1984 года – просмотр запрещён категорически (либо – готовьте рвотный пакет)",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Фильм:** \"Интересный сериал\"  \n**Характеристики:**  \n- **Грамотная режиссура**\n- **Операциярка:** \n- **Актёрская игра:** \n- **Сценарий:** \n\n**Главное достоинство:**  \n- **Хоро"
  },
  {
    "review":"Не особо удивлена, что отзывов на него нет, так как кино из разряда любительское. Впрочем. все равно на порядок интереснее, чем The Boy Downstairs (Бывший парень по соседству), просмотренный мною днем ранее.\n\nНе буду размусоливать, так в описании все написано верно, сразу к впечатлениям.\n\nНам показывают скромную девочку, которая по неведомой нам причине перевелась учиться в Азию (что за Азия тоже вроде никто не говорит, по надписям похоже на тайский, кто в теме подскажите), там сразу за ней гонятся, она не может дать отпор, а потом вдруг дает(не дерется даже толком), и ее сажают в исправительную колонию.\n\nКогда скачивала, не видела трейлер и не знала, что это Asylum, но в принципе иногда я смотрю их фильмы (почти всегда одинаково скучные и дерьмовые) не для общего развития, а лишь веселья ради, и иногда даже не жалею о просмотре. Соответственно, здесь у нас не бог весть какой сюжет, и не очень внятная история, которую не раскроют. Нам не расскажут, зачем она сюда приехала, что за ссора с отцом (который, оказывается, где-то существует), и так далее. Весь сюжет только об и ради этой колонии. Здание колоритное, даже приличное. Сам фильм изобилует голыми телами, но на эротику это не тянет, скорее на документалку. \n\nИз минусов: неведомые мне азиаты с трудом говорившие по английски, утрированная слабая героиня в начале и 'выросшая' в конце (вроде как за две недели), очень много насилия (в том числе и изнасилование, не то, что не приятная, отвратная сцена), в общем не для детей фильм совсем и не для всех взрослых, лгбт опять-таки (мне фиолетово, но нравится не всем). Если просто думаете, что посмотреть - не смотрите.\n\nИз плюсов: внезапно было интересно досмотреть, что будет с девчонкой, наличие некого подобия интриги и, в общем-то, обилие женских махачей всех цветов. Плюс хеппи-энд (вроде). Этакая Золушка-Убить Билла2-снятое во дворе.\n\nК просмотру не рекомендую, но суть петрушки показалась занятной, скорее всего понравилось бы фанатам слешера.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм отличается от других фильмов, представленных в категории \"любительское\".\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный сюжет.\n2. Приключение в стране, которую мало кто знает.\n3. Динамика..."
  },
  {
    "review":"Если честно по началу я не очень хотел смотреть этот фильм. Название «Пипец» как я думал не предвещало ничего хорошего, но после просмотра я понял, что очень глубоко ошибался. И могу сказать одно — это лучшая комедия о супергероях 21-го века.\n\nПосле того как я первый раз посмотрел «Пипец» я понял, что этот фильм не сравнить с остальными фильмами про супергероев такими как,«Человек-паук», или» Бетмен», это одноразовые фильмы. В них нет той изюминки которая есть в Пипце, того юмора, и доброты которая использовалась в данном фильме.\n\nВсе началось с того что у Дэйва (Пипца) на кухне собственного дома умерла мать от аневризмы очень опасной и страшной болезни. Дэйв был обычным ребенком ходил в школу, читал комиксы про супергероев, и как-то раз сам захотел им стать. Он назвал себя «Пипцом». Однажды Пипец выполнял миссию по поискам кошки, и увидел бандитов, они гнались за парнем, он решил помочь ему, а они в свою очередь задали ему вопрос, который изменил все:\n\n-Что с тобой парень. Готов подохнуть ради какого-то человека, которого ни разу в жизни не видел?\n\n-Посмотри: трое мудаков избивают одного, а все остальные стоят и смотрят. И ты, блин, еще спрашиваешь, что со мной!? Да, я лучше сдохну…\n\nПосле этого случая Пипец стал знаменитым, он встретил лучших друзей — «Убивашку» и «Папаню»,и они вместе стали бороться против зла. Каждая минута фильма заставляет переживать за Пипца и его друзей. Фильм практически для любой публики как для подростков так и для взрослых.\n\nВ итоге получился бесподобный фильм от режиссера подарившего нам такие картины как — «Звездная пыль»,«Люди икс:Первый класс» и многие другие замечательные киноленты. Но не одна из них никогда не сможет превзойти этот шедевр, про непревзойденного супергероя без суперспособностей!\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Пипец\" является одним из лучших комедий о супергероях за последние годы. Главная идея - это уникальный подход к созданию сюжета и персонажей, который превосходит более известные фильмы ..."
  },
  {
    "review":"1969 году Сидни Поллак снял фильм 'Загнанных лошадей пристреливают, неправда ли?', взяв за основу одноимённую книгу Хораса Маккоя. Сюжет не отличается замысловатостью. В отчаянные времена американской истории, а именно в период Великой депрессии в простом ангаре на побережье был организован танцевальный марафон с главным призом 1500 долларов. От желающих в нём принять участие не было отбоя и это не удивительно.\n\n'То, над чем трудились корни виноградных лоз и деревьев, надо уничтожать, чтобы цены не падали, - и это грустнее и горше всего. Апельсины целыми вагонами ссыпают на землю. Люди едут за несколько миль, чтобы подобрать выброшенные фрукты, но это совершенно недопустимо! Кто же будет платить за апельсины по двадцать центов дюжина, если можно съездить за город и получить их даром? И апельсинные горы заливают керосином из шланга, а те, кто это делает, ненавидят самих себя за такое преступление, ненавидят людей, которые приезжают подбирать фрукты. Миллионы голодных нуждаются во фруктах, а золотистые горы поливают керосином. И над страной встает запах гниения' \/Джон Стейнбек. Гроздья гнева\/\n\nИменно таким было время, когда танцевальный марафон издал свой призывный глас над горсткой участников, которым предстояло выполнить единственное его условие ~ не упасть. \n\n'Это не соревнование, это шоу'. По такие законам теперь живут лошади, выпущенные на арену перед зрителем, и чтобы не случилось 'The Show Must Go On'. Пезада, мезэр, курбет, крупада, балотада, каприоль, а потом аллюр. И снова круг.\n\nПри всей простоте сюжетной линии фильм очень глубокий и эмоционально опустошающий. Перед нами разворачивается трагедия того времени. Когда зрители, участники и организаторы шоу становятся единой массой призванной убивать. Убивать достоинство, силу духа, сострадание, мечты, любовь, саму жизнь и всё это ради денег. Но при этом, между ними всеми огромная пропасть. Общество в лице зрителя игнорирует проблемы, участники стремятся к выигрышу, зная, что 'счастье всегда нас ждёт только завтра...', организаторы создают накал и зрелищность, думая только о прибыли. \n\nТрагический финальный аккорд, прозвучавший в самом начале, не ослабевал до самых титров. Оператор мастерски нагнетал его отзвуки в крупных планах. Актёрский ансамбль достоин наивысших наград, но особенно игра Джейн Фонды. А ведь она хотела отказаться от этой роли, но её муж режиссёр Роже Вадим убедил её в обратном. В карьере актрисы эта роль занимает особенное место. \n\nЯ давно собиралась посмотреть эту картину, но всё откладывала, зная, насколько она тяжёлая. И все же я решилась и с большим удовольствием погрузилась во времена Великой депрессии, когда сама жизнь обесценилась. Рекомендую фильм к обязательному просмотру.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм рассказывает историю танцевального марафона во время Великой Депрессии.  \n**Плюсы:** Нестандартный тематический контекст, интересный исторический сюжет.  \n**Мину..."
  },
  {
    "review":"Еще одно адское кинцо от Asylum, после просмотра которого вдвойне любишь жанр трэша и в общем-то понимаешь, что плохого кино как такового не существует. Все очень просто: взглянув на рейтинг этого 'Моби Дика' и выставив ему собственную оценку в 2-3 из 10, все равно осознаешь, что посмотрел это до конца и увидел много-много смешных моментов, которые заставляли сгибаться от хохота. А значит, это по определению уже не самое плохое развлечение на свете, и кому-то такое даже может прийтись по душе. В конце концов, кто-то ведь должен снимать такое, раз есть первоклассные фильмы и попросту несмотрибельные, которые просто мерзко смотреть. Так что, 'Моби Дик' образца 2010 года от никому не известного режиссера Стоукса способен не только удивить во время просмотра, но даже и запомниться на всю оставшуюся жизнь. \n\nAsylum не меняют свои принципы. снимая один бред про морских и прочих гигантских чудовищ за другим. Ну, 'Мега-акулу против гигантского осьминога' уже можно назвать классикой в рамках азилум-жанра, и его творцы продолжают в том же духе. Если вы посмотрели немало фильмов за свою жизнь, то запросто догадаетесь, что снят 'Моби Дик' скорее всего в одном небольшом павильончике с парой эпизодов на открытом воздухе. Только здесь у вас есть уникальная возможность увидеть наспех нарисованного в графическом редакторе мега-кита и подводную лодку, которая в одном кадре черного цвета, а уже в другом - ярко красного, не отрендеренного. И только здесь безумные герои умудряются нести такой бред, что поневоле начинаешь опасаться за рассудок тех, кто это придумал и актеров в частности. \n\nКстати, в кадре можно заметить постаревшую и очень усталую Рене О'Коннор, которая пошла по стопам 'Геракла' Кевина Сорбо. На их примере можете оценить или прикинуть хотя бы, что порой случается с сериальными актерами даже в Голливуде! Все, что здесь происходит. это не просто нездоровый стеб над фильмами-катастрофами. Это самый натуральный бред сумасшедшего, особенно этому соответствует вид спятившего капитана. Он то пугает побольше кита-людоеда, который и по суше умеет прыгать, и из воды вылетать и подлодки ломать. Финал убойнейший, такого даже в 'Мегаразломе' не было! Студия явно прогрессирует, и ваш мозг 'Мобидик' вынесет запросто! Переплюнуть его может лишь 'Охотник против Пришельца', или как там.\n\nНа мой взгляд - самый чудовищный фильм Asylum про кита-убийцу, какой только можно себе представить!",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Моби Дик\" - отличный пример простой и забавной комедии, которая легко подходит для любого вкуса. Просмотром можно расслабиться и получить удовольствие.  \n\n**Плю..."
  },
  {
    "review":"Лучшей рекламы, а вернее будет сказать антирекламы отчётной картины и придумать нельзя. Собственно, именно  это, в конце концов, и подвигло к просмотру фильма, который всем известный переводчик интригующе окрестил 'Плевком в историю'.  Дмитрий Пучков, специалист широкого профиля и необъятного таланта,   авторитетный киновед, со страниц своего сайта излил 'праведный гнев' на  этот, по его мнению, (далее смягчено в интересах цензуры) побочный продукт пищеварительной системы. \n\nАвтора 'сорванных башен' крайне возмутила бесстыдная фальсификация отечественной истории периода Второй мировой войны,  попрание великой славы советского воина освободителя, собирательный образ которого в фильме имеет крайне непривычную трактовку.  Неудивительно, что нашлось немало солидарных с ним лиц.  Всё таки политическая конъюнктура способна запрограммировать  мозги очень многим, даже вполне адекватным людям. \n\n Отечественный зритель, с аппетитом вкусивший патриотически-пропагандистский продукт вроде «Бресткой крепости» ментально не готов увидеть на экране советского солдата, «шагнувшего на темную  сторону силы». Не того, что с широкой улыбкой жизнелюбия несёт свободу Европе, порабощенной фашистским зверем, а грабителя, насильника, убийцу, преступника, который мало чем отличается от первого, но зато тщательно скрывается под сенью официальных версий. \n\nВ данном случае, не столь важно основана ли, эта конкретная экранная история на реальных событиях, или это вымысел сценариста, важно то, что предпринята попытка, может самонадеянная и чересчур смелая, но полезная попытка переосмыслить навязанные штампы (известно кем и для чего).\n\nВ конце концов, этот фильм не о борьбе коммунистов с фашистами, это лента о противостоянии добра со злом, которые могут иметь различные вывески и обличия, но неизменны в своей сути. Картина  помогает понять, что война это не только знаменательная веха в истории страны, но  и большая трагедия  стравленных  друг с другом народов.\n\nОртодоксальным патриотам, сталинистам, которых передергивает от слова «ревизионизм» смотреть этот фильм не нужно, вот господин Пучков посмотрел и расстроился, нервные клетки сгубил. Для прочих лиц  просмотр этой картины будет полезен.",
    "summary":"**Главная мысль:** Видео описывает негативное отношение к фильму, которое было вызвано его обсуждением как рекламного.\n\n**Плюсы:**  \n1. Автор выражает свое недовольство.\n2. Фильм был представлен как \"..."
  },
  {
    "review":"Уж кто-кто, а российские специалисты 'умеют' снимать такой жанр как 'комедийная мелодрама', причем в количестве, сравнимом с производством хлебобулочных изделий. Да вы откройте телепрограмму, с пятницы по воскресенье в прайм-тайм - мелодрамы, мелодрамы, мелодрамы! Нее, я не ненавистник, просто, когда тебя каждый день кормят шоколадкой, в конечном итоге ты покрываешься пятнами. А 'На крючке' смотреть пришлось, надо же и свое кинцо видеть.\n\nИ сюжетов для мелодрам 'нашенских' несколько - или женщина несчастна, но в итоге получает то, что нужно, или вот, как здесь - обида, месть, приключения, любовь. В этом фильме хотя бы краски есть. Плюс.\n\nЕсли в сценарии есть роль, подходящая для Константина Крюкова, к тому же, если он ее получает, то все женщины там будут его. Даже при наличи Николаева, Макарова, Башарова и Матвеева. Да и вообще, полный, на мой мужской взгляд, примитив вышел. Любовь здесь - с первого взгляда, таинственность олигарха, занимающего 13-ое место в списке 'Форбс' и связанного с IT-технологиями, котроый был разведен, но (!) его никто не видел в лицо - паноптикум какой-то. И фильмец оказывается переполнен такими вещами, когда начинаешь думать. Избитая фраза 'Дай я тебе все объясню' вызывает, извините, тошноту. Минус.\n\nЕкатерина Вилкова (Маргарита Нечаева). По моему мнению, девушке с такой ангельской внешностью не идет играть роль взбалмошных, решительных персонажей. Ей бы таких, как в 'Черной молнии', добро-романтичных. Мой вердикт - ничего не испортила, но и не создала.\n\nКонстантин Крюков (Костя-журналист). Привычное для Крюкова, молодого и красивого, амплуа успешного человека, что еще сказать. \n\nОчень приятно было видеть отличного актера и просто замечательного человека, Игоря Угольникова, жаль он сейчас больше продюсирует, чем снимается в кино. Единственный, на мой взгляд, персонаж, который приносил юмор в фильм.\n\nНо нам то нужно было увидеть Любовь...Увы, актеры первого плана не убедили, а  Угольников не олигарх, вот так витиевато скажу. Минус.\n\nВ результате, мы получаем фильм, полный ярких красок и картинок, но только благодаря окружающему нас Таиланду и пучинам морским (за это большое спасибо). Перенеси фильм в Россию, а еще хуже - в зимнюю Россию - получилась бы отличная мелодрама, можно было и прослезиться, наверное, была бы полноценная 'мыльная опера'.  Я так и не понял его основной идеи - ну, например, 'не в деньгах счастье' или 'любовь не купишь'. Фильм пустой, как постный борщ и соевые котлеты. На любителя, короче.\n\n5 из 10\n\nСмотреть или нет - решать только вам.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Вопрос о том, действительно ли российские специалисты способны создать качественные комедийные мелодрамы, особенно в популярных форматах, остается открытым.\n\nПлюсы:\n1. Отличное..."
  },
  {
    "review":"Команда Дживы и Пасквини вернулась к своей главной теме - зажигательным стрит дэнсам, на этот раз скрестив их с сальсой, темпераментным танцем латинских кварталов. Во второй части 'Уличных танцев' легендарные клипмейкеры открыли новую звезду - Софию Бутеллу. Эта отчаянно талантливая девушка уже была известна тем, что танцевала в турах с Мадонной, Black Eyed Peas, Рианной и является лицом Nike. Но после Уличных Танцев-2 она просто обречена стать настоящей звездой. \n\nЛегкий сюжет, обилие интересной хореографии и 3D - этот рецепт срабатывает второй раз. После успеха первого фильма режиссерам удалось найти новую неизбитую тему - фьюжн хип-хопа и сальсы. Главный герой Эш в исполнении Фалька Хеншела отыскал лучших стрит дансеров Европы, чтобы поколотить в финале непобедимую команду заклятых врагов, и единственное, чего ему не хватало - роскошной танцовщицы сальсы Евы. Очень простые, но в то же время важные вопросы мучают героя на протяжении всего фильма, (как и тысячи других героев подобных фильмов):как поверить в собственные силы? Как научиться доверять партнеру и самому себе? В Уличных танцах-2 появился еще один вопрос - как убедить роскошную танцовщицу привнести в техничный хип-хоп знойный южный акцент.\n\nОтветы найдены, враг повержен, любовь торжествует, 3D доставляет, все счастливы и довольны. А больше всех счастливы и довольны режиссеры, потому что кино получилось таким, как задумывалось - зрелищным, простым и трогательным.",
    "summary":"Заголовок: \"Уличные танцы 2\" - продолжение популярного проекта\n\nГлавная мысль: Фильм представляет собой продолжение успешного проекта \"Уличные танцы\", которое сочетает в себе элементы стиля Стиллингов..."
  },
  {
    "review":"Создавая себе новогоднее настроение я выбираю лёгкие, добрые фильмы с рождественским сюжетом.\n\n Всем известные 'Семья напрокат' и 'Дети напрокат' давно стали классикой неумирающего жанра рождественского семейного фильма, мелодрамы.\n\n   Когда я наткнулась на  'Няньку на Рождество', я не ожидала ничего грандиозного. Я ожидала лёгкий фильм, да! с простым и наивным сюжетом, да! без известных актёров, но фильм, рождественский фильм.\n\n   В итоге что мы имеем:\n\n Героиня Эммануэль Вожье - это наигранная мимика, ужасная, натянутая улыбка и реплики аля 'О, мы стоим под омелой! Кто же её туда подвесил?' на протяжении всего фильма.\n\n Что касается главного героя, то на героя-любовника он не тянет. Даже с бутылкой коньяка он подтянулся бы на троечку.\n\n Лица у всех героев словно вылиты из воска. 'Улыбаемся и машем!' - говорит им режиссер перед заветным словом 'Мотор!'. А после каждой реплики ждешь голоса за кадром 'Стоп! Снято!'\n\n Под конец фильма начинаешь задаваться вопросами 'Я что-то пропустила?'.\n\nКогда все начинают благодарить 'няню' за то, что она помогла по-новому взглянуть на мир и открыла кому-то глаза, начинаешь лихорадочно вспоминать, когда же она успела это сделать. При том, что весь фильм не покидает мысль, 'когда же она наконец сделает хоть что-нибудь?'\n\n После того, как я потратила 90 минут на этот фильм у меня возникло дикое желание написать везде хорошие отзывы, мол 'и вы насладитесь шедевром проклиная капиталовкладчиков'. Но меня одолела совесть.\n\nЕсли у Вас есть выбор, не смотрите новогоднюю малобюджетную картину 'Нянька на Рождество', пощадите свои нервы.\n\nФильм заслужил твердую единицу за хорошие новогодние декорации.\n\n\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Нянька на Рождество\" удается создать легкий, добрый и рождественский семейный фильм, отличный выбор для создания праздничного настроя.\n\n**Плюсы:**\n1. Легк..."
  },
  {
    "review":"Кислота (2018) \n\nПосле премьеры слышалось: дебют, важное событие, главное открытие и т.п. Ведущие критики отзывались  о картине в едином положительном ключе. И следует признать (после мучительного просмотра) все эти оценки оказались хвалебными песнями трем каплям дождя во время засухи. Кино вышло невнятным, пустым и  кричащим  как лучший выпуск журнала Cool Girl 2003 года.  \n\nСюжет до неприличия прост и прямолинеен. Самоубийство товарища как ушат холодной воды, разбудило двух друзей, Сашу и Петю. Один осознал свою вину в случившемся, другой (Саша) решил, что пришло время искренности и острой правды. Оба с серьезными (вероятно думающими) лицами совершают череду глупых поступков и остаются прежними, блеклыми и неинтересными. \n\nСобственно, вся лента является некой каруселью эмоций. Герои через диалоги или монологи доносят до зрителя смысл своих терзаний и чаяний, топают ножками, машут ручками, кричат, плачут и бегут без оглядки в следующий кадр, чтобы там устроить скандальчик. И здесь я готов провести аналогию с «Классом коррекции» (2014), где так много шума из ничего, приправленного сценами девственного секса, материнскими слезами и безнадегой. Возможно, это стилистические особенности воспитанников «Гоголь-центра». Не знаю, сложно говорить о театральном продукте.   \n\nПри всей скудности содержимого, кинолента стремится быть фотогеничной, но, к сожалению, является набором подсмотренных (украденных) приемов. Даже если это сходства с мастерами, упомянуть следует, ведь все делалось ради  эксцентричности, ради непохожести, ради выделения своей яркой индивидуальности (что довольно спорно). \n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Кислота\" получил одни из самых высоких оценок среди критиков, но его качество вызывает сомнения.\n\nПлюсы:\n- Огромный успех у критиков\n- Простой и прямолинейный сюжет\n\nМин..."
  },
  {
    "review":"Когда я покупал билеты на этот фильм в кассах кино я знал только то, что один раз увидел в трейлере. А это значит, что мои познания распространялись не дальше того, что я снова буду лицезреть Вина Дизеля и замедленный полёт пуль. Честно говоря, после просмотра я запомнил немногим больше.\n\nС самого начала нам показывают, что в будущей 'Новой Сербии ' дела очень и очень плохи. Вообще очень многое в этом фильме можно снести к тому, что 'это же будущее '. Например то, что электричества в той же 'Сербии ' в домах отсутствует, НО на улице очень ярко горят все фонари. \n\nТо, что Аляска - это уже территория Канады. Или То, что основные террористические силы мира находятся в Казахстане. Ну и тот факт, что попасть в Нью-Йорк из какого-то глухого местечка в Киргизии намного легче, если пересечь всю Россию до Владивостока и оттуда на подводной лодке добраться до Аляски, а затем на снегоходах да Нью-Йорка. Видимо идея перебраться через Европу и Атлантический океан напрямую в 'Город-Яблоко ' казалась сценаристам просто варварской. \n\nПосле Сербии главный герой попадает в киргизский монастырь, где очень красиво, в приказахстанский городок, в котором творится беспорядок только потому что он принадлежит РФ, во Владивасток, который показан как город грехов, на Аляску, именно в ту часть Аляски, которую патрулируют 'Стелс ', и наконец в Нью-Йорк, который чудесным образом превратился в клон Токио.\n\nИ на протяжении всей этой эпопеи я тщетно искал смысл. Да, именно смысл. Может мой мозг успел атрофироваться во время просмотра, может сценаристы просто 'люди не от мира сего ', но единственное, что я понял абсолютно точно - Coca-Cola Zero была одним из спонсоров фильма. Конечно, в фильме затронуто много тем, таких как религия, взаимоотношения людей, продажность, но всё это представлено как-то однообразно и штамповано. Сценаристы показали, что у них иногда 'болит ' мозг по этому поводу и не только, не более того. И, кажется, Матье Кассовиц после просмотра фильма, который получился и сделал своё заявление...\n\nНо, в этом фильме есть и плюсы. Это конечно игра Дизеля. Она просто стандартна, именно этим она и хороша. Может за исключением момента в конце фильма, когда он сдерживал слёзы. Он трогателен. Правда, всё испортила фраза, сказанная им после этой сцены. И, конечно, огромный плюс - это красивые пейзажи. Да, они там просто...очень красивы. Спецэффекты ничем не удивили, но и не разочаровали.\n\nИтог: Если вы давно ждали этот фильм, то сходя в кинотеатр вы ничего не потеряете, кроме денег на билет. Но врядли что-то приобретёте. Кино смотрибельное. Не более.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Новая Сербия\" отражает негативное отношение к проблемам общества, особенно в области энергетики.\n\n**Плюсы:**\n1. Эффектность: Сцена с электричеством в сербской де..."
  },
  {
    "review":"Я слышал и читал, что мультфильм очень интересный: весёлый и добрый, хотя обложка меня с самого начала не впечатлила. Но вот, доверившись высокому рэйтингу, я всё-таки организовал семейный просмотр.\n\nИ так. Конечно это уже не Новогодний просмотр, а больше пасхальный.\n\nНо первые моменты красивого 3Д уже заворожили. И всё.  Да 3Д красивое, но сюжет?\n\nНеужели столько денег угроблено ради красивой картинки?  Конечно же нет, сюжет не пустой, он учит чему-то, но морали у нас разные.\n\n Я как пещерный человек верю, более библейский подход миривозрения, вечная борьба добра и зла.  Где здесь ярко-выраженное добро с высокой моралью? \n\nДед мороз с накаченными мышцами и весь в наколках, неужели я хочу, чтобы мои дети подражали этому персонажу.\n\nПасхальный кролик? Я не беру, то что пасха это Воскресение Христа, а не 'кролик с яйцами'. Он сам по себе- грубый, невоспитанный, раздражительный\n\nЗубная фея? Вообще не понятный персонаж, без всякого ярковыраженого характера.\n\nСэнди? Который вообще замкнут в себе?\n\nИли Джек Фрост, непонятно зачем и куда пришёл, 300 лет шатался без цели в жизни.\n\nА секрет оказался простой, поговорить с луной, она всё знает, она мудрая.\n\nДля меня древнего человека, это попахивает непрекрытым древним язычеством, поклонение луне.\n\nМультфильм изобилует массонскими симвалами, (треугольник со свечами и вместо глаза, изображение сэнди), пасхальные яйца больше похоже на статуи с 'Острова пасхи'.\n\nДети в мультфильме их вера строится: дашь подарок-верю, не дашь-не верю.\n\nНу и наконец- зло, оно действительно страшное для детского мультфильма. Подобно дьяволу, полно коварства и лжи, без всякой морали.\n\nИ итог:\n\nСкоро пасха, давайте действительно подумаем о правдивых вещах, о чём? О добре, о том, что Иисус умер и Воскрес, что у нас есть шанс...\n\nP.S Этот мультфильм никак не приближает ни нас, ни наших детей к вере в Бога.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Веселый\" получился интересным и веселым, особенно благодаря хорошему 3D эффекту. Однако, сюжет вызвал недовольство из-за отсутствия глубоких моральных ценностей. В целом, фильм понравил..."
  },
  {
    "review":"Сериал действительно качественный. Местами очень напоминает 'Во все тяжкие', только про пластических хирургов. Но! Лучше бы это действительно был медицинский сериал с интересными случаями, как у Хауса. Но нет, медицина проходит каким-то задним фоном, а на переднем плане абсолютно сумасшедшие герои, которые все друг с другом по очереди трахаются, женятся, разводятся, ругаются, мирятся. С ними все время что-то происходит, какие-то абсурдные, нереальные вещи, одна за другой, причём в итоге всё решается, и никаких последствий не остается. Неважно, сколько было любовников и мужа и жены - они все равно вдруг друг друга нежно любят и остаются такими, как вначале. Не важно, как хамит сын - родители все равно на него не злятся, а смотрят бараньими глазами, когда он находит очередную больную на всю голову подружку.\n\nТакое ощущение, что в Майами не хватает женщин, и им приходится по очереди спать с каждой. Иногда тупость главных героев вообще выводит из себя. Потом вроде отходит, и снова. Количество жизненных драм, происходящих в их жизни, зашкаливает все мыслимые пределы. И ещё секс - в каждой серии по десять постельных сцен. Никогда не думал, что меня может начать раздражать секс. Но его реально слишком много, почти как в Калифорникейшен.\n\nСловом, такое ощущение, что сценаристы пытались собрать всю грязь, какая им известна, чтобы произвести впечатление посильнее. пребор, по-моему. И это еще только 3 сезон.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отрицательный опыт просмотра сериала, особенно в сравнении с \"Во все тяжкие\", но при этом удовлетворенность качеством работы режиссера и актеров.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Ка..."
  },
  {
    "review":"+ Надо верить Жулю Верну\n   - Я доверяю только гравитации (c)\n\nНеожиданные хиты редкость для современного Голливуда. Таким чудом можно считать вышедшую в 2008 году картину «Путешествие к центру Земли» основанную на одном из классических произведений Жюля Верна. После успешного проката фильма продюсеры тут же задумались над продолжением и сразу же купили написанный Ричардом Ауттеном сценарий о таинственном острове. Но тут же столкнулись с рядом проблем: \n\n-\tуход Брендана Фрейзера вслед за режиссером «Путешествия» Эриком Бревигом, решившим снять «Медведя Йоги».\n\n-\tфинал «Путешествия» намекал на Атлантиду – следующую цель героев картины, но из-за необходимости подводных съемок и разбухшего бюджета эта идея отпала.  \n\nСценарий отдали на переработку Брайану и Марку Ганнам - авторам «Добейся успеха снова», а режиссуру - создателю «Кошек против собак: месть Китти Галор» Брэду Пейтону, место Брендана Фрейзера занял Дуэйн Джонсон.\n\nИстория развивается вокруг полученного Шоном (Хатчерсон) засекреченного сигнала, разгадать который ему помогает отчим Хэнк (Джонсон). Его дедушка нашел остров, описываемый Верном, Стивенсоном и Свифтом и ему нужна помощь, чтобы выбраться оттуда. Хэнк и Шон, найдя проводников, выдвигаются в путь, им предстоит не только преодолеть всевозможные трудности, но и сломать стену, которая мешает им нормально общаться друг с другом.\n\nБрэд Пейтон снял правильный по всем пунктам голливудский блокбастер, снабдив его всеми необходимыми ингредиентами: простенький сюжет, спецэффекты, 3D, семейный рейтинг и отсылки к классике. К сожалению, в картине нет главного – изюминки и души. \n\nСценарий вобрал в себя все, что до этого создавалось в семейном кино. Авторы намешали в сюжете все, до чего смогли дотянуться: «Трон: Наследие», «Санктум», «Назад в будущее», «Кинг Конг», «Звездные войны», «Легенды ночных стражей» и др.\n\nОператорская работа Дэвида Тэттерсолла заключалась в выстроение кадра для 3D. \n\nХотя создателям и пришлось помучиться над создание 3D джунглей, это с лихвой окупилось, картинка смотрится живой и в нужные моменты зрители ощущают себя в самом центре событий, происходящих на экране.\n\nИз актерского состава можно выделить только Майкла Кейна и Луиса Гузмана, которые отвечают за большую часть юмора в картине. Остальные актеры отыграли своих стандартных роли и ничего не привнесли в и так банальную до краев картину. \n\nЭндрю Локингтон сочинил отличный саундтрек, который полностью отражает все, что авторы смогли показать на экране. Местами музыка даже сильнее и эмоциональнее персонажей.\n\nСпецэффекты, хотя местами и кажутся слишком детскими (пластмассовые деревья),  сделаны на качественном уровне. Зрители, попав на «таинственный остров», не скоро смогут забыть джунгли и местных обитателей, которые будут навещать их по ночам. 3D здесь по большей части местечковое, направленное на выкидывание в зрителей различных предметов в замедленной съемке.\n\nРоссийский дубляж совсем редко стал радовать зрителей, здесь же перевод ничуть не раздражает и голоса подобраны удачно, а одна из шуток и вовсе переделана под российский менталитет.  \n\nТестовые просмотры в Америке доказали продюсерам, что можно начинать работу над третьей частью картины. Так, что финал намекает на продолжение, а один из любимейших героев Роберта Родригеса – Мачете - в конце трилогии отправится в космос не один.\n\nФильм получился эффектной, красочной оберткой, которая хотя ничего в себе и не несет, но развлекает зрителей на полную катушку. Для продолжения хотелось бы, чтобы продюсеры нашли тех, кто сможет создать не только красивую картинку, но, наделить ее частичкой души.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Путешествие к центру Земли\" удивительно сочетает в себе элементы фэнтези и научной фантастики, что делает его уникальным проектом. Главный плюс – это идея о путешествии к центру З..."
  },
  {
    "review":"Я бы хотела обратить внимание, что довольно сложно оценивать художественную составляющую фильма не оглядываясь на исторические неточности. \n\nВ конце концов надо принять тот факт, что это не документальный фильм, а художественный и негативный взгляд на СССР тоже имеет место быть.\n\nФильм о двух всемирно известных космонавтах - Леонове и Беляеве, о разработке корабля Восход, подготовке космонавтов и собственно трудностях, с которыми те столкнулись оказавшись в космосе, а, затем, и на земле.\n\nРежиссер обрисовывает нам совсем  неоднозначную картину с совершенно неоднозначными героями - Леонов бессташный и даже бесшабашный оптимист, который не оглядываясь ни на что стремиться к своей мечте, при этом он готов рисковать своей жизнью, жизнью своего напарника и благополучным исходом всей экспедиции. Как персонаж он показан очень интересно, но не уверена, что таких разудалых берут в космонавты. Беляев показан уставшим и стареющим воякой, который будет делать как прикажут. Хотя один раз и у этого героя мелькнула диалог, из которого можно заключить, что страсть в нем еще теплится.\n\nИтак, бесшабашного Леонова и флегматичного Беляева отбирают для совершения выхода в открытый космос. государство учавствует в гонке вооружений, поэтому инженерам-конструкторам урезают сроки аж на два года. инженеры негодуют, но корабль строят, ибо выбора нет. Все без исключения работают на износ. \n\nВ фильме довольно остро и акцентировано показано насколько государству наплевать на людей. Насколько это является правдой - остается на суд зрителей и тех, кто помнит, что происходило в Советском Союзе, правда это или нет, но это был хороший прием для нагнетания сюжета. \n\nКогда космонавты выходят таки в космос по началу у них все хорошо, а затем начинаются приключения в стиле фильма Гравитация, только гораздо менее комичные, а потому более переживательные. \n\nНа мой взгляд фильм снят хорошо, есть там пара раздражающих моментов, например флэшбеки в детство или когда не к месту начинают показывать семью Леонова, чтобы зрителю было жальче, в остальном - все очень красиво и нескучно. \n\n8 из 10",
    "summary":"**Заголовок:** Отзыв о \"Космосе\"\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Космос\" представляет собой художественное представление событий, связанных с разработкой и эксплуатацией космического корабля, но не являетс..."
  },
  {
    "review":"В последнее время очень много говорили про этот фильм, практически во всех индийский сообществах рекламировали его. Если признаться честно я не особо горела желанием просмотреть его, однако чтобы не отставать от новинок все же начала просмотр. Первые 10-15 минут было не особо интересно (правда пару раз было смешно), но потом все же он меня заинтересовал. Кстати очень впечатлил конец, но почему он назвал себя дьяволом до сих пор понять не могу.\n\nПро актеров:\n\nСалман Кхан: я уже думала, что он постарел для главного героя, но признаюсь - ошиблась. Салман выглядел довольно таки хорошо, роль ему удалось сыграть на отлично! \n\nРандип Худа: если честно он мне никогда не нравился, то ли внешностью, то ли игрой не знаю. И я была очень удивлена когда к концу фильма мне захотелось просмотреть еще один фильм именно с этим актером.\n\nЖаклин Фернандес: очень красивая актриса, это пока единственное, что я могу про нее сказать.\n\nВ целом фильм неплохой.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\nФильм вызвал большой интерес среди индийского сообщества, хотя автор не был готов к его просмотру. Первая часть фильма была скучной, но затем он привлек внимание. Конец фильма ..."
  },
  {
    "review":"«Что-то не так в «Дисишном» королевстве!» Никак эта комиксовая вселенная не может пройти акклиматизацию после перелёта в мир кинематографа. Вспомнить даже старые фильмы про супермена… Они ведь тоже – не рыба, не мясо. А уж когда у остервеневших боссов подгорело от успехов марвела (money-money-money!), выхлоп дал такой толчок в сторону последних, что истории знакомых нам супер-героев кубарем покатились в то же днище.\n\nВсе признаки той траектории на лицо: постоянные косяки в сюжете, нелепые шутейки, немотивированность поступков, нераскрытые персонажи и др. Только в отличие от марвела, здесь нам это гораздо заметнее в силу того, что покатились эти ребята гораздо быстрее, а также из-за того, что у них есть претензия на искусство, творцы этой франшизы до последнего пытаются сохранять киноязык как таковой. И если бы хоть один фильм просто получился бы хорошим, то это было бы очевидно гораздо большему числу зрителей.\n\nВышел в общем нормальный, но скучный «Человек из стали», «Бэтмен против супермена», который можно было бы разделить, пожалуй, минимум на три фильма (если не спешить), и который проигрывает в логике, вышел ну просто провальный «Отряд самоубийц», так себе «Чудо-женщина», о которой я уже писал. И вот действие наконец дошло до фильма, который должен был стать аналогом «Мстителей» – одного из единиц достойных фильмов Marvel.\n\nНо «Лига справедливости» получилась каким-то пересечением двух фильмов с таким названием из двух альтернативных вселенных: в одной это весёлый и бодренький экшн, в другой – суровый и пафосный боевик. Да, всем известно, что это произошло из-за чехарды с режиссёрами. Но кого это должно интересовать, если зритель совершенно не проникается каким-либо сопереживанием к компании супер-героев, не видит их становления как команды, не ощущает их эмоций. Если даже два режиссёра не смогли сделать историю цельной и цепляющей, то это скорее отягчающее обстоятельство, нежели наоборот.\n\nК тому же, всё указывает на то, что если мы по отдельности посмотрим два этих фильма, франкенштейном из которых стала «Лига…», то и они будут довольно проходными. Пустой образ антагониста, клишированный макгаффин (ключевой предмет), и простейшая драматургия останутся в обоих.\n\nА когда к команде присоединяется последний участник, становится вообще не ясно, зачем нужна эта команда. Стоило ли делать его настолько сильным – большой вопрос.\n\nМожно, конечно, сдержанно заявлять, что DC экспериментирует, и скоро будет выработана своя формула успеха. Но пока их подход к воплощению комиксов на большом экране будет схож со старой басней про лебедя, рака и щуки никакие эксперименты не помогут.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм \"Дисней Супермен\" («Что-то не так в «Дисишном» королевстве!»)** не смог пройти акклиматизация в мире кинематографа, несмотря на успешный старт Marvel.\n\n**Плюсы:**\n1."
  },
  {
    "review":"«Хеллбой» (2019) — плохая попытка сделать пародию «Очень страшного кино» от мира фэнтези. Разберемся, что же в ремейке такого ужасного?\n\nНачну с внешнего вида Хеллбоя. Только взгляните каким он стал. Кроме как «убожеством», никак не назовешь такой отталкивающий вид главного героя. Что двигало человеком, одобрившим такое? Ведь художественный каст хорош, у всех есть опыт работы в большом кино.\n\nВпрочем, не только грим «Хеллбоя» плох. Сценарий — нечто непонятное, отчего сюжет превратился в бред сумасшедшего. Особенно все плохо на фоне оригинальных двух картин. \n\nСтоит отметить, что актерская игра на уровне, все стараются, только результат плачевный. В чем же дело? Может в недостатке бюджета? На ремейк было выделено 50 миллионов долларов, но по графике уровня «пятиклассник сел за компуктер» этого не заметно. Получается, что деньги ушли на гонорары актерам? Если это так, то лучше было вообще не снимать подобное кинцо с обилием ляпов и нестыковок, которые режут взгляд. \n\nВ итоге, перед нами второсортный шлак, который пытались пропихнуть в качестве ремейка замечательного фильма. Не советую к просмотру.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме \"Хеллбой\" (2019):\n\nФильм \"Хеллбой\" является плохой попыткой сделать пародию \"Очень страшного кино\". Главный герой имеет уродливый вид, грим плох, а сюжет - бред. Резюме"
  },
  {
    "review":"Ярмольник-Румата, одетый в ослепительно белую сорочку, в беспросветной хмари человеческих пороков, вываливающихся внутренностей, наглядной анатомии, испражнений, нечистот и прочего смрада решает гамлетовскую дилемму «Быть или не быть?», которая в переложении Германа звучит как «вмешаться в ход событий или нет?» и «убить или не убить?», не забывая иногда приправлять все действо цитатами из Шекспира и джазовыми свингами в стиле Дюка Эллингтона.\n\nПродолжая музыкальные параллели, можно сказать, что творчество Алексея Юрьевича Германа всегда выглядело как свободный, прихотливый и непохожий ни на что джаз на фоне откровенной попсовости кинематографического мейнстрима. Но, то что насторожило уже в «Хрусталеве…» в последнем произведении мэтра, к сожалению, приняло отчетливые формы тенденции в последней работе: речь о критическом преобладании формы над содержанием у позднего Германа, когда формотворческие эксперименты приводят к ярко выраженному дисбалансу, редкое кинематографическое видение и яркое визионерство превращаются в художественное «недержание», а новаторство подменяется формалистскими экспериментами.\n\nИ ничего, что от литературного первоисточника Стругацких остались рожки да ножки – ведь смог же Кубрик сделать свое ошеломляющее «Сияние», которое с Кингом связывает разве что название. И не страшно, что после фильма возникает сильное желание помыться.\n\nПроблема кроется в другом. Два равно важных для Германа посыла фильма: невозможность, в конечном итоге, оставаться «белым и пушистым» когда тебя обступает мрак и единожды совершенное убийство, пусть даже ради  благих целей, уподобит тебя мгле, которая тебя окружает, теряется на задворках умопомрачительного киноряда (выдающаяся работа Ильина, Клименко и художников), который напоминает «Андрея Рублева» Тарковского, работы Алехандро Ходоровского, Беллы Тарра, Мериджа и картины Босха одновременно, который, однако, выглядит как самоцель, форма ради формы. Все эти гипернасыщенность, спертость, теснота кадра, девиантное, ригорическое стремление к перфекции картинки, быстро изматывают и утомляют, и уже не столь важно, что там терзает светлый ум этого благородного дона, копошащегося в себе и человеческой плоти.\n\nГерман-старший в этом финальном своем аккорде очень близок к джойсову «Улиссу» - как тот затмевал квелую фабулу единственного дня из жизни Леопольда Блума мириадами смыслов, аллюзий и кажущимся хаосом мыслей, так и российский классик заполонил и подчинил внешне простой сюжет, избыточной, гипертрофированной, самодовлеющей и самодостаточной формой. И если «Улисс» признается вызовом писателя читателю, то «Трудно быть Богом» - безусловно вызов режиссера зрителю. Только вот принимать его не особо хочется.\n\n«Тебе нравится эта музыка, папа?» - спрашивает девочка в финале ленты. И сама же резюмирует: «У меня от нее живот болит». Пожалуй, лучше про фильм и не скажешь.\n\n5,5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм предлагает глубокий взгляд на человеческие проблемы и манипулирует темой выбора между жизнью и смертью через метафорическое взаимодействие с литературными ..."
  },
  {
    "review":"Военная драма «Легионер», чье запоздалое рождение на экран попало непосредственно под прошедшую плеяду блокбастеров, показавших свою масштабность, величие, массу спецэффектов и красочность происходящего, просто пала их жертвой. Никакая реклама на которую ушло 15 миллионов, никакие ролики уже не могли сравниться с тем, что зрителям выпало увидеть летом. А фамилия актера, играющего главную роль только окончательно добила интерес зрителей к ленте, которая в итоге оказалась несправедливо недооцененной, всеми жутко невостребованной и надолго забытой. \n\n «Легионер» повествует о трудной и нелегкой судьбе главного героя Алана Лефера, которая будет отображена через призму реальной истории о французcком легионе XIX-XX века. Создатели задались целью показать нам жестокость и трудности сквозь которые приходилось пройти легионерам и выразить это им удалось через образ главного героя. В ленте был сделан упор на драматизм, жестокость, реалии жизни и духовную красоту. Старая школа создателей не подвела и все вышеперечисленное было преподнесено и выверено самым наилучшим образом, а дружба, честь, героизм и справедливость в фильме, без грамма пафоса, явились также основными и немаловажными аспектами всей истории на которые стоит обратить внимание многим и, в первую очередь, юным зрителя!\n\n Для меня лучший фильм Жана-Клода Ван Дамма всегда будет «Легионер». Наверное это его единственный фильм где он проявил себя как драматический актёр, а не только как во всех других фильмах где он что и делает что машет руками и ногами.   Это единственный фильм, где я могу сказать, что Ван Дамм сыграл отлично, выше всяких похвал, и в этом меня никто не переубедит.\n\n Также в фильме просто отличная музыка, которая придают динамичность и экшен фильму, а иногда драматизм и трагедию, что ещё раз подтверждает что фильм отличен. \n\n В общем, «Легионер» — это отличный фильм где есть и боевик, и военная драма, и приключение. поэтому я думаю что он понравится многим, не только любителем боевика, но и любителем просто хорошего кино. Всем советую посмотреть.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Легионер\" стал одним из последних популярных военных фильмов после плеяды блокбастеров. Главная проблема - недолюблированность актерской роли, что привело к недооценке всей картины. Плю..."
  },
  {
    "review":"Я всё ещё люблю DC. Не смотря на их отчаянные попытки испоганить себе репутацию в сговоре с Уорнерами. И в данном случае они, к великому сожалению, сделали ещё один шаг не туда.\n\nДжокер потенциально один из лучших персонажей DC. По крайней мере среди темной стороны. Но, будучи привязанным к Бэтмену, вынужден страдать от неудачных экранизаций историй его неразлучного 'врага'. Изредка разделяя успех. И в одном случае - трилогия Нолана - затмевая собой всех, поскольку Бэтмен там был просто ничтожен рядом со своими визави, особенно с Джокером. Но в данном случае в ничтожество превратили Джокера. Стоило ли оно того?\n\nДжокер по канонам это гениальный безумец. Изначально молодой и амбициозный,  психически нормальный человек, которого общество и судьба завели не туда, куда ему хотелось бы, но тем самым сделав его тем, кто возможно нужен Готаму больше чем Бэтмен. После трансформации он - отличный стратег, ученый и изобретатель, прекрасный оратор и талантливый лидер. Злодей, презирающий больное общество и заигрывающий с ним. И конечно он обладает отличным чувством юмора. Просто супер. Супер-злодей.\n\nТак было у Нолана. Таким его можно видеть в анимационной версии. Но не у Филлипса. У Филлипса вообще нет Джокера, только Артур Флек, да и Артур и не тот.\n\nЭто кино одного актёра. Остальные персонажи в фильме достаточно фанерные, чтобы об их исполнении вообще не говорить.\n\nХоакин Феникс - один из лучших современных актеров, очень уважаемый мной человек и активист. Он справился с работой на все 100. Он заслуживает Глобусов и Оскаров. Но сравнивать его с Леджером или Хэмиллом не получится. Как правильно говорят, это фильм о человеке, который стал Джокером, а не о самом Джокере. Точнее, сначала он должен был стать Красным Колпаком, ну да ладно. Но главная проблема фильма в том что... этот человек не стал Джокером.\n\nИ не мог им стать. Артур Флек здесь - это изначально психически больной человек, который сорвался по вине государства. Но он никак не трансформировался до степени перерождения во что-то великое и дело конечно не в кислоте. Всего этого в фильме нет - на входе и выходе Флек предстаёт по сути одним и тем же человеком, но в конце его наконец заметили и ему это льстит. На этом всё, титры.\n\nТакой Артур Флек конечно не может стать лидером и вообще сколь-нибудь значимой фигурой в Готаме, ведь он сам всю жизнь плывёт по течению и всё, что он делает, он делает вынужденно и даже случайно - ему дают оружие и он случайно нарывается на увольнение, он случайно убивает впервые, он волею всё того же случая становится иконой протеста, который он не то, что не может возглавить - его всё это даже не интересует вообще никак по его собственным словам. Да, будучи забитым уродцем, он отыгрывается на паре раздражителей, но в этом не больше откровений, чем в истории классического серийного убийцы. Но ведь не этого боятся Уэйны, правда ведь?\n\nФильм Филлипса - это кино о маленьком человеке, типичной жертве современного общества с типичной же, пусть и крайней реакцией на повороты судьбы. Это трагедия о нищем и больном человеке, лишенном к тому же каких-либо талантов и способностей к чему-то большему, чем предел его мечтаний - сделать банальную карьеру посредственного артиста. И ещё обрести отца в чуждой ему социальной среде. Это трагедия, которая ни при каких условиях не может обратиться в остроумную комедию с жирным социальным подтекстом. А по канонам - должна бы.\n\nЕсли отбросить всё лишнее, мы имеем здесь кино о социальной политике в США и конкретно о медицинском страховании. Очередное. Нечто, что по глубине - где-то в одном ряду с 'Судной ночью'. Хотя по уровню конечно выше, в куда более презентабельной и качественной форме. Но по сути это всё же агитка.\n\nЭто само по себе не настолько плохо и фильм конечно далеко не проходной. \n\nДа, это здорово, когда Уэйны вдруг представлены тем, кто они есть - паразитами. У Нолана, что называется, нет яиц, поэтому его фильмы были хороши только по форме, но от их беззубости станет противно, если вдуматься и вспомнить лица тех же слащавых в его версии Уэйнов.  \n\nЭто неплохо, когда настоящих ублюдков показывают там, где они есть в первую очередь - среди правящего класса. Очень правильно и показать как откровенно негативные персонажи (а в их образах - олигархия и медиа) старательно именуют этих ублюдков 'молодыми людьми'. \n\nВсё это круто. Немножко свежо в рамках супер-геройского кино. За это спасибо.\n\nНо всё же, зачем вы так с Джокером?! Он должен вызывать страх у Уэйнов и их прислуги (чиновники, полиция, хорошие супергерои) и стихийное восхищение в обществе. А здесь его жаль. Если такова была цель - она достигнута. Общество отреагировало, соответственно классовой структуре. Но это мелкая цель, когда снимаем о таком персонаже. Джокер заслуживал большего и очень жаль, что Хоакин Феникс не сыграет собственно Джокера.",
    "summary":"Отзыв о фильме DC: Джокер остается одним из самых интересных персонажей DC, но его роль в истории Бэтмена ограничена. Фильм Нолана затмиляет другие версии Джокера, что немного подходит для истории, но..."
  },
  {
    "review":"Netflix продолжают раскачивать вайб и  заимели  Чака Лори, подарившего нам 'Теорию большого взрыва' и саму Кэти Бэйтс. Заказано 20 эпизодов сериала в вымирающем жанре ситком. И не просто ситком а комедию о травокурах. Последние и самые известные фильмы, посвященные каннабису, были знаменитые приключения Чича и Чонга в 'Укуренных' и Гарольд и Кумар. То есть Чак нацелился не только на развитие одного жанра, но и хочет возродить другой. \n\nПо сюжету сериала главная героиня - хиппи старой школы и активистка  Рут 'Белое перо'   в исполнении Кэти Бейтс, на протяжении всей жизни боролась за легализацию марихуаны и вот, когда ее наконец декриминализировали, она тут же открывает свою 'альтернативную' аптеку по продаже травки в медицинских целях. Помогать ей в этом будут сын, только что закончивший престижный колледж,  и несколько сотрудников среди которых специалист по выращиванию, девушка бросившая учебу на медицинском ради работы  барыгой, охранник - бывший военный с ПТСР, не употребляющий наркотики вообще,  и другие. \n\nКомедия положений строится, как несложно догадаться, на всем что завязано с Мэри Джейн: как, кто и зачем ее курит, приходы, тупнячок и диалоги вокруг да около чудотворных кустов. Охранник, которого плющит не меньше чем накуренных сотрудников аптеки вместе взятых и конечно юмор на тему расовой и гендерной дискриминации. \n\nКэти Бейтс - настоящая находка. Ее игра бесподобна и насмешить она очень даже может. А вот остальные. .. Честно говоря, колорит других  персонажей немного проседает: Охранник запоминается только благодаря галлюциногенным мультфильмам, которые ему мерещатся под влиянием его расстройства.  Сын Рут запоминается в основном потому что черный, ботаник потому что всегда под кайфом, азиатка потому что...ну вы поняли.  Комедия вполне неплохо прописана, но поскольку она связана рамками лишь одной темы, насмешить может лишь фрагментарно ибо юмор специфический. Не помогает также постоянный закадровый смех. Помнится ходили слухи что та же 'Теория большого взрыва' использует реальный смех зрителей в зале  во время премьеры каждого эпизода. Так вот в  'Раскосяченных' этот прием на каждую вторую секунду хронометража  несколько напрягает. Но, есть и оригинальные стороны такие как импровизированная реклама различных сортов наркотиков: 'Лобок Евы' до которого не дотрагивалась мужская рука и прочие - идея довольно оригинальная.\n\nНесомненно, данный сериал заслуживает внимания, но у узконаправленного юмора всегда есть пределы.\n\n+: Кэти Бейтс, оригинальный прием с рекламой веселяще-расслабляющих продуктов.\n\n-: Обилие закадрового смеха, специфическая однобокая комедийная составляющая.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nNetflix продолжает развивать свой шоуменский бренд, выпустив новый сериал \"Челлендж\" в жанре комедии о травонах. Главный герой - хиппи из прошлого века, который сталкивается с проблемами совре..."
  },
  {
    "review":"Судя по оценкам кинокритиков, лишний раз убеждаешься, что эта братия либо готова идти на поводу не сильно понимающего, но массового, зрителя, либо подобострастно служит своим заказчикам (как правило, продюсерам рецензируемых фильмов), либо сама относятся к числу не сильно разбирающейся массы, то есть область искусствоведения (к которому принадлежит и киноведение) для нее закрыта на крепкий замок, а значит, эти люди мало понимают, что такое музыка, театр, живопись, архитектура и синтез искусств (которым является кино). Вот так вкратце можно отреагировать на рейтинг т.н. кинокритиков.\n\nУже много раз прозвучало, что Земекис любит спецэффекты и всякую другую техническую поддержку, и это так. Но в этом ли его главная особенность? Думается, нет. Почему-то никто не обращает внимание, что режиссер является на сегодня еще не превзойденным никем мастером психологических трюков и непредсказуемого сюжета, а если обращают, то не должное. Я не хочу обсуждать его последние работы, на мой взгляд, они значительно хуже его классики в той части, которая как раз касается непредсказуемости.\n\nЕсли говорить о психологических трюках, то кино его 'золотого' (80-90-е гг.) периода в полном объеме демонстрирует нам то, как он мастерски докапывается до глубинных мотивов поведения героев через раскрытие разных тонкостей характеров, в том числе прямо не относящихся к мотивации их поведения и, как следствие, - ходу событий.\n\nНапример, 'Тебе дали почетную медаль за отвагу'\/'Да, сэр'. Весь образ жизни, поведение и весь убийственный сарказм, вложенный в эту фразу, безногого лейтенанта от того, что у него было другое предназначение, к которому ему пришлось идти (!) другой дорогой, и (!) он его достиг.\n\nЧто касается непредсказуемости сюжета, наверное, эта особенность Земекиса не нуждается в комментариях. Повествование его лучших фильмов держат зрителя в неведении от начала до конца. Даже самый финал 'Романа с камнем', несмотря на свою очевидность, решен неожиданно. Сюжет нельзя просчитать на ход вперед, Земекис разрушает все стереотипы ожидания. Его фильмы называют интересными, с захватывающим  сюжетом только потому, что он мастер нестандартных решений. Наверное, он хорошо знаком с теорией вероятности, если делает так, чтобы не выбрать наиболее ожидаемое событие, которое должно последовать как реакция на предыдущее, а как раз наоборот.\n\nНадеюсь, понятно, что все мною написанное касается 'Смерти ей к лицу'. Остается добавить несколько строк относительно особенностей жанра. Черные комедии в кино по своей сути близки к пародиям в кино, только с черным юмором. В 'Смерти...' Земекис оперирует всеми атрибутами жанра так, что это очень смешно. А вообще-то, к слову сказать, над черными комедиями\/юмором с момента их возникновения, а корни уходят в средневековье (пляски смерти и др.) не сильно можно было посмеяться и отвести душу, за небольшим исключением, в числе которых этот фильм. Например. Когда Мэдлин говорит: 'Мы не можем друг друга ранить, даже больно не будет', Хелен сравнивает лопатой ее голову с шеей со словами: 'Что ты знаешь о боли'. Кстати сказать и о средневековье: это аллюзия или даже интертектуальный контекст. Замок Лизл, готические формы, мистический антураж, экзальтированное поведение хозяйки (в сцене с Эрнестом), типичное для героев фэнтези с сюжетом про вампиров, оборотней и др. Все это угадывается, интертекст во всем, и он достигает своей глубины.\n\nНе буду писать о достоинствах актерского ансамбля и композиторской работы, а то получится очень долго. А в конце скромно добавлю: на мой взгляд, это лучший фильм режиссера.\n\n10 из 10",
    "summary":"Главная мысль: Фильм вызывает сомнения в качестве и профессионализме режиссера, который не может объяснить свою работу без использования сложных терминов и нелогичной логики.\n\nПлюсы:\n1. Внимание к дет..."
  },
  {
    "review":"Итак, что же можно сказать по поводу данной картины, которая по своему замыслу следует за такими фильмами как: «Ван Хелсинг», «Фредди против Дсейсона» или «Другой мир»… В целом я бы отметил что задумка принципе не плохая, но то ли режиссер, то ли сценарист видимо не имели ни малейшего понятия о таких, наверно самых популярных, космических как Чужой и Хищник. \n\nНачнем с сюжета. Да, согласен, что идея по поводу того, что пирамиды ацтеков были посадочными площадками НЛО весьма удачна. Но боюсь, что на этом все новинки исчерпываются. Фильм ничем не отличается от обычного ужастика. Обычный трюк замкнутого пространства в котором горстка людей пытается выжить. Кроме того я считаю, что если бы фильм снимали по мотивам игры было бы намного интереснее, чем ковырятся во льдах. Пожалуй, может быть я бы и закрыл глаза на сам сюжет. Ладно прдумали, сняли, так уже хорошо, но….\n\nХищник.\nКуда делся тот изящный и грациозный ( вспомните первую часть как перемещался по деревьям ) монстр-охотник ? Этот амбал скорее похож на американского футболиста , чем на того парня которого я помню с детства. Как то быстро они разделываются с людьми наверху ( допустим это можно простить «Хищники» все-таки). Забавно было увидеть в Хищнике обычного «лаптя», которого так просто «мочат» чужие. Зачем же вообще идти на охоту не подготовленным ? Даже скучно стало…забили  Хищников, как мамонтов! Но вот чего так и не понял так это что же  наши товарищи монстры делали в Антарктиде. Ведь если вы помните Хищник – существо очень теплолюбивое. И даже в первой части этого фильма партизанка-пленница ( Эльпидия Карильо) говорила о том, что убийства происходили в очень жаркие сезона( и это в тропиках! ). Место действия второй части так же имеет место в Лос-Анджелесе. Вопрос: как же наш герой не замерз? И это бы ничего, но зачем же было трогать «святое»…то что отличало Хищника от других монстров: то как он видит и слышит людей , а так же его оружие. Заменили его инфракрасное видение на непонятно что, а диск заменили на шаолиньскую звездочку. Зачем ломать традиции ? Наконец, изуродовали бедняге его маску.\n\nЕдинственное, что я нашел интересным так это то что больше узнал больше о традициях данных очаровашек. И еще пожалуй интересная была задумка, связанная с сотрудничеством человека и Хищника.\n\nЧужой.\nЗдесь жаловаться особенно не на что, кроме пожалуй, опять таки холода. Хорошо хоть его не изуродовали…\n\nВ целом, в фильме для меня был один лишь запоминающийся  нервощекотящий момент. Это сцена погони Хищника за последними двумя оставшимися в живых людьми, когда парня чуть было не раздавила каменная плита. Сказывается отсутствие музыки или хотя бы мелодий из фильма Хищник.\n\nЯ бы по пятибальной шкале оценил его на 3,5. Посмотреть стоит, но покупать не стал бы.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Интересно\" имеет хороший сюжет, но его реализация вызывает вопросы в плане космической фантастики.\n\n**Плюсы:**\n1. Странноватый сюжет.\n2. Интересный элемент - ..."
  },
  {
    "review":"Понятия не имею, действительно ли книга 'Фантомы' лучше одноименного фильма, поскольку такую литературу не читаю, но так как сценарий написал автор книги Дин Кунц, видимо именно на нем в первую очередь ответственность за низкое качество этого фильма. Сценарий, мягко говоря, не очень: никакие герои (все, от вялого шерифа и девицы, про которую есть намеки на то ли алкогольную зависимость, то ли еще какие-то непонятные проблемы, до ученого, который изучает неизвестно что), отсутствие логики и последовательности в изложении (к чему эти головы в духовке и отрезанные руки на столе?), диалоги не несут никакой смысловой или эмоциональной нагрузки. Отдельно стоит упомянуть невозможную отстойность истории шерифа, убившего когда-то ребенка и мучающегося угрызениями совести, в конце он встречается лицом к лицу со своим комплексом вины и побеждает его. Все это обыграно настолько примитивно и схематично, насколько это вообще возможно.\n\nТакже несомненно 'постарался' оператор. Снято ужасно, дешево, отвратительно поставлен свет.\n\nОчень жаль, что весьма уважаемый мной Лив Шрайбер засветился в этом недостойном зрелище.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Фантомы\" оказывается менее качественным, чем его одноименная книга. Автор книги Дин Кунц несет ответственность за низкий уровень сценария, который не содержит характерных пе..."
  },
  {
    "review":"«Какие люди в Болливуде, Сплошные звёзды, а не люди», так пелось в одной известной песне, одной популярной группы в 90-е годы. Правда там пелось о Голливуде, но одна буква смысла текста не меняет. \n\nОх ты ж, Боже ж ты мой! Это что же такое твориться то? У меня просто нет слов, одни чувства. Это просто ни на что не похоже, просто шик. Индия превзошла саму себя. ТАКОООЙ фильм, просто невероятный. Дух захватывает. \n\n«Папочка» – трогательная жизненная история о мальчике, который старался выжить. На удивление жизнерадостным оказывается совершенно искренний человек, доброй души - Ауро. У маленького мальчика Ауро была обнаружена редчайшая болезнь - прогерия. Его организм стремительно стареет, вынуждая развиваться ускоренными темпами. Из-за чего мальчик выглядит как маленький старичок. Несмотря на своё положение у него хватает мужества оставаться жизнерадостным, с любопытством и особым рвением стремиться к познанию окружающего мира и делать удивительные успехи в своих начинаниях. Ауро не теряет надежды, он верит, что в жизни всё даётся не просто так, а его крест – его ноша и он с этим справится как настоящий герой. Каждый день освещен для него солнечными лучами, Ауро улыбается и старается быть «нормальным». Он одевает маленький рюкзак и идёт к друзьям в школу. Общество понемногу привыкает к мальцу и многие испытывают к нему огромный интерес, но есть и те, кто проявляет ужасную агрессию. Всё что нужно «взрослому мальчику» - это вера в свои силы и в свою уникальность. Ауро полюбил игру в крикет и показывает просто замечательные результаты. Но никакие победы не греют его сердце так, как мечта о том, чтобы познакомиться со своим родным отцом. Как не справедлива бывает жизнь к тем, кто чист и добр душой с самого рождения. В один обычный день школу собирается навестить большой человек, сам депутат парламента, честный и добрый Амол Арте. У него есть миссия вручить парнишке кубок, но судьба подготовила всем сюрприз. \n\nСама идея фильма мне понравилась. Я считаю, что люди должны знать о такой болезни детей, которые быстро и рано стареют. И что с ними нельзя обращаться, как с изгоями или какими-то неполноценными детьми. Они просто другие, но они такие же обыкновенные дети со слабостями и достоинствами, проказничающие и умеющие чувствовать и понимать боль... \n\nВыше всяческих похвал, безусловно, Амитабх-джи. Я с первых минут, как увидела его героя на экране, так и осталась сидеть прикованной к нему. Полюбила этого смешного и трогательного ребёнка! Проказник, как и все дети. С чувством юмора. Так уморительно было смотреть на его 'тот самый танец', смех, который заражал с первых звуков, другие мелкие проказы. Это стеснение перед людьми, особенно перед девочкой-сверстницей. Насколько точно он улавливал и передавал каждое движение, мимику, жесты, даже эмоции. Амитабх Баччан превосходен в своей новой роли! В таком возрасте сыграть, передать чувства и состояние ребёнка! Пусть со мной кто-то не согласится, но в этом фильме именно Амитабх-джи заставляет держаться у экрана (конечно, это сугубо моё мнение). Меня совсем не отталкивал его внешний вид (сухость кожи, облысевшая большая голова), я смотрела как сквозь это. Прежде всего нужно любить человека изнутри, а не снаружи. Как он хотел видеть обоих родителей рядом с собой и старался сделать так, чтобы они помирились. \n\nЭтот фильм заслуживает внимания сразу по нескольким причинам. \n\nВо-первых 67 летний Амитабх Баччан предстал в образе 13 летнего подростка. Причём не простого подростка, а страдающего редкой болезнью — прогерией. А вид таких детишек весьма специфичен. Но, гримёрам удалось создать такой образ с точностью до мельчайших деталей. Лысая голова с широким лбом и проступающими венами, неровный ряд зубов, очки. Даже бархатный баритон актёра сменили на тонкий писклявый голос. Но актёр был готов к такому внутренне. Только с ростом ничего не смогли поделать, всё же высоковат он для подростка, но это картину совсем не портит.  Такой роли  у Амитабха-джи не было ни разу. Просто блестяще исполнено! \n\nВо-вторых Абхишек Баччан сыграл папу главного героя, и сыграл превосходно. Вообще Абхишек унаследовал всё лучшее от обоих своих родителей, в том числе и невероятный талант, который проявляется в нём вдвойне. Очень люблю его как актёра, всегда выкладывается по полной и отдаётся работе на все 100%, как и его великий отец. И в этом фильме его роль, просто на разрыв, хотя отец и сын Баччаны поменялись местами. Очень непривычно было видеть Абхишека в роли отца, собственного отца. Но, получилось восхитительно. \n\nВ-третьих в фильме присутствует и мама Абхишека, великолепная Джая Бхадури (Джая Баччан), правда присутствует она за кадром, в качестве рассказчика, но и эта роль исполнена превосходно. Всегда любила и уважала Джаю-джи, не меньше чем её супер-мега-звёздного мужа. Она всегда такая искренняя, трогательная, немного наивная, особенно в молодости, я в восторге от её ролей. Эта пара друг друга стоит, и их брак был предрешён на небесах. И не удивительно почему Абхишек получился таким гениальным, с такими-то родителями… Вообще люблю всё семейство Баччан, и старших и младших (к младшим относится не только Абхишек, но его богиня красоты, супруга Айшвария, которая подходит ему идеально. И не удивительно, что они выбрали друг друга в спутники жизни, гармонируют они друг с другом идеально). \n\nТак же очень понравилась проникновенная роль Видьи Балан. Это только второй фильм, где я вижу эту актрису (после совсем недавно просмотренного фильма «Привет малышка», где она сыграла просто отменно). Прежде я как-то не обращала на неё внимания. Да что там, до «Малышки...», даже не знала о ней. Здесь она просто на высочайшем уровне. Слёзы текли не прекращая. Она сыграла очень убедительно, вся боль, вся трагедия и в то же время всё её маленькое счастье за своего сына, чувствуется каждой клеткой организма. Она словно проникает в вас и вы ощущаете это физически. Аплодирую стоя!\n\nФильм снят на высочайшем уровне. К просмотру обязателен! По крайней мере, все отзывы и статьи, которые я читала об этом фильме на разных сайтах и форумах, на 95% положительные. Люди в восторге от этого фильма. Я полностью согласна с ними. На 100%.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Папочка\"**:\n\nФильм \"Папочка\" - это уникальное произведение индийского кино, которое поразило зрителя своей глубиной и эмоциональным impactом. Он предлагает зрительам увлекате..."
  },
  {
    "review":"Зародившись как инди-творение, «Паранормальное явление» быстро обрело славу по всему миру. Фильм стал настоящим откровением для хоррор-кинематографа: он окупился несколько десятков тысяч раз, тем самым положив начало длительной мокьюментари-франшизе. Само по себе обращение «Паранормального явления» во франшизу - неплохая затея, ведь иногда действительно становится обидно, когда посмотришь какой-нибудь фильм с необычным, запутанным и не раскрытым до конца сюжетом и тут же понимаешь: продолжение тебе никогда не увидеть, ибо оригинал не стал популярен в своё время. С «Паранормальным явлением» же всё поначалу действительно шло на удивление хорошо: сиквел, увидевший свет спустя три года, оказался одновременно и приквелом, и интерквелом, и спин-оффом, и, собственно, сиквелом. Приквелом, потому что в нём показываются события, которые предшествовали сюжету фильма-оригинала. Интерквелом, потому что бо́льшая часть фильма развивается параллельно с событиями первого «Паранормального явления». Спин-оффом, потому что главные действующие лица фильма были не главными героями оригинала, но, тем не менее, упоминались в нём. Наконец, сиквелом, ибо в конце фильм двигал франшизу дальше во времени и показывал, так скажем, дальнейшие «приключения» героини первого фильма, Кэти. \n\nПосле удачной во всех смыслах второй части, которая хоть и проигрывала первому фильму в отдельных моментах, но в целом удачно дополняла его в сюжетном плане, я уже поверил было в то, что «Паранормальное явление» ждёт светлое будущее и грандиозное звание первой длительной мокьюментари-франшизы. Те же испанцы, как пример, так и не могут раскачаться: анонсировав третью и четвёртые части своего «Репортажа» (аналогичной мокьюментари-франшизы), они всё не могут закончить работы над триквелом, когда «Паранормальное явление» уже обзавелось третьей частью и четвёртая запущена в производство. Помнится, в конце рецензии на сиквел «Паранормального явления» я писал такие слова: «Ждём триквела, очередного увеличения бюджета и, по возможности, снова приквела, который ещё дальше копнул бы в прошлое своим сюжетом». В итоге всё как по заказу: триквел свет увидел, бюджет снова был увеличен – чуть ли не в два раза по сравнению с сиквелом, и – да – триквел вновь оказался именно приквелом и копнул глубоко в прошлое. Вот только лопата была не та или что, но прошлое оказалось совсем не тем, которым его ждал фанат франшизы в лице меня.\n\nТриквел представляет вниманию зрителя то, что происходило в доме семьи Кэти (героиня первого фильма) и Кристи (героиня второго фильма), когда они были ещё маленькими. Немного о первом появлении дьявола в жизнях сестёр внимательный зритель должен уже знать перед тем, как садиться за триквел, ведь в предыдущих картинах нам уже сообщалось о том, что в детстве сёстры увлекались спиритизмом. В итоге в их доме появилось что-то странное: оно бродило по дому и издавало пугающие звуки, впоследствии дом сестёр сгорел при довольно странных обстоятельствах. По идее, именно подобную картину должен был нам представить триквел. Я действительно с нетерпением ждал его выхода и думал, что триквел позволит мне лучше познакомиться с интересным сюжетом мокьюментари-франшизы. Как оказалось, помимо того, что авторы триквела сделали всё то, чего я ждал от триквела, так скажем, базового, они не сделали самого главного: не сделали так, чтобы мне было страшно его смотреть. \n\nМногие скептики ещё во времена существования первой части говорили о том, что «Паранормальное явление» - банальный и нестрашный хоррор. Я уверен, что мало кто из них смотрел фильм в должной атмосфере: глубокой ночью, в одиночестве, в наушниках, со звуком, выкрученным на полную громкость. Это обязательная формула невероятного успеха первого «Паранормального явления», которое, безусловно, являлось гениальным инди-хоррором. В сиквеле зародившаяся тенденция была продолжена: он пугал меньше, но несколько действительно жутких сцен зрителю, тем не менее, дарил. Что же делает триквел? В каких-то моментах он банально превращается в самопародию и на это невыносимо печально смотреть. Здесь в порядке вещей такие сцены, как запершаяся в шкафу жена главного героя, которая решила напугать мужа, спекулировав на появившемся у того страхе перед чем-то… паранормальным. \n\nРазве это смешно? Больше хочется плакать, чем смеяться или пугаться. Буквально на глазах погибла казавшаяся такой крепкой мокьюментари-франшиза. Больше обидно не то, что фильм перестал пугать. Положа руку на сердце, скажу, что смирился бы с этим фактом, если бы не одно «но». Дело в том, что приквел о детстве Кэти и Кристи не показывает тех самых, уже упомянутых в рецензии сеансов спиритизма, представляя зрителю всё куда более банально и обыденно – мол, началось всё с того, что Кэти начала слышать голоса незримого друга и дала ему даже имя Тоуб. Слишком это заезженная история, тут можно вспомнить «Изгоняющего дьявола», который ещё в 1973-м году поставил на подобных сюжетах большую жирную точку. Но, что окончательно добивает при просмотре триквела, не было также показано сожжение дома сестёр, которое, я уверен, многие ждали. Уже третья часть «Паранормального явления» отказалась в буквальном смысле стыковаться с сюжетами первых двух фильмов, что же нас ждёт дальше?\n\nВердикт. Фильм «Паранормальное явление 3» - спекуляция на гениальных идеях первых двух фильмов франшизы, которая не имела права выходить в кино. Искренне хочу надеяться на то, что триквел сглазили. Жду четвёртую часть с верой в лучшее! А на счёт триквела лучше всего выражается один из его героев в самом начале фильма: «Вы бы ещё это на Betamax записали!»\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Паранормальное явление\" превзошел все ожидания в видеопроекте, достигнув популярности благодаря его уникальному сюжету. Франшиза стала результатом успешного развития, что подчеркивает ..."
  },
  {
    "review":"За что я люблю французский кинематограф? - так это за некую временную невесомость сознания, за едва уловимое послевкусие, остающееся по окончании киносеанса. Нет, оно приходит не сразу, зачастую, восприятие может и отторгать фильм после просмотра, может даже возникнуть вопрос: «А для чего, собственно, потратилось 1.5 часа?!». Прозрение партизаном сидит в засаде и, лишь спустя некоторое время, складывая в памяти обрывки кадров, начинаешь удивляться, насколько же глубоко надо зарыться в себе, настолько быть недоумком, чтобы не оценить ленту по достоинству! \n\n   Аналогичная ситуация у меня была с картиной Жиля Мимони «Квартира». Сравнивая ее с голливудской «Одержимостью» мозг не хотел закреплять, как я уже сейчас пониманию, бесспорную позицию лидера за первой. Рой противоречий в глубине, жажда солнечного  американского «хэппи энда», а  не детального просмотра титров и надежды, что по их окончании вмонтируют сцену, где все счастливы.  Но потом тот самый партизан, крадучись пробираясь к свету, случайно спотыкается о переключатель в твоей голове и приходит понимание того, что все это сюжеты  являются тем настоящим, той действительностью, которая больно бьет по лицу, стоит тебе замечтаться. Так было, так есть и так будет во все времена, желаешь ты этого или нет. \n\n   Не могу не отметить потрясающей женственности и обаяния Анук Амэ: достаточно взглянуть на ее руки, как элегантно и в тоже время небрежно она поправляет волосы. Редкостное очарование и шарм настоящей леди, которые на нашем веку, увы, практически выжжены перекисью водорода и покромсаны хирургическими ножами.\n\n   Каюсь, к окончанию ленты начал таить на Лелуша некую досаду - неужели жизнь опять больно пнет под зад?! Но мэтр не разочаровал, и умиротворенный я уснул.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм оказывает длительное влияние на зрителя, создает ностальгирующую атмосферу после просмотра.\n**Плюсы:** Содержательный контекст, эмоциональная связь с фильмом, возможность глуб..."
  },
  {
    "review":"... почему данная картина вызвала столько положительных эмоций у зрителей и как следствие «зелёные» рецензии. Как раз почитав их, я и сел в предвкушении чего то такого …, но всё что я увидел какую то «солянку» из Болливуда (песни, танцы, идиотский сюжет и т.п.) и Голливуда («Терминатор», «Я-Робот», «Матрица» и т.д.).\n\nДаже больше чем песни меня «убил» деятель в главной роли, который скромненько так себя в титрах обозвал «Суперстар …» как дальше не помню. Про таких людей говорят: «широко известен в узких кругах», кто он такой и откуда взялся за пределами Индии навряд ли кто-то знает. Для меня одна индийская суперзвезда на века – это Митхун Чакработи, хотя готов признать девушка в фильме симпатичная. \n\nТак вот, возвращаясь к фильму. На протяжении всего фильма, а это не много не мало около 3 часов, сижу и успокаиваю себя «…ну сейчас, сейчас начнётся…», но то что вы увидели(-ите) в роликах или рекламе по сути выпадает на последние минут 20 фильма, а до этого идёт сплошной болливуд со всеми вытекающими … \n\nНу вот фильм закончился и я в ступоре – «что за…?!» и зачем 3 часа моей драгоценной жизни я потратил на «ЭТО». Ответа я так и не нашёл.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм вызвал положительные эмоции благодаря уникальным элементам, однако его качество оценено низко, особенно по сравнению с другими фильмами. Главный актер был отвергнут за свою роль...."
  },
  {
    "review":"'Реальные упыри' (в оригинале гораздо более элегантное 'Что мы делаем в темноте') просто должны были появиться в наше время, когда вампиры стали неотъемлемой частью культуры и девичьих грез. Аккуратно балансируя между задушевной сатирой и откровенным трэшем, фильм показывает жизнь современного вампира без прикрас - с банальными бытовыми проблемами, почти человеческими переживаниями и неожиданными деталями.\n\nГлавные герои - несколько вампиров, от сравнительно 'юного' Дикона, которому не исполнилось и двух веков, до более чем почтенного Петира, разменявшего восемь тысячелетий и сосредоточенного в основном на еде и сне. Самый яркий в компании - брутальный Владислав, ироничное толкование знаменитого Дракулы. Самый 'человечный' - Виаго, английский денди, который порой кажется слишком нежным и чувствительным для окружающей его обстановки.\n\nЭта пестрая компания по ходу фильма просто живет, решая самые банальные вопросы - чья очередь мыть посуду, где достать еды, где провести очередной вечер своей бесконечной нежизни (выбор, мягко говоря, небогат) и как подготовиться к нему, когда ты не отражаешься в зеркале. И так далее - забавных ситуаций хватает.\n\nПо большому счету, сюжет 'Реальным упырям' не нужен, но без него они бы превратились в простой набор смешных эпизодов, поэтому в фильме появляется конфликт. И это здорово - многие неплохие комедии невозможно смотреть дольше получаса как раз из-за полного отсутствия сюжета.\n\nНо главное в 'Реальных упырях' - это даже не шутки, не сюжет, а атмосфера. С такой теплотой о вампирах не снимал никто, даже когда экранизировал 'Сумерки'. На какой-то момент возникает ощущение, будто и правда смотришь телепередачу из жизни этих забавных, пусть и слегка кровожадных созданий. Не знаю, хорошо это или плохо, речь все-таки о кровопийцах и нечисти. Но точно могу сказать, что это очень увлекательно и смешно.",
    "summary":"Фильм \"Реальные упыри\" (или его перевод \"Что мы делаем в темноте\") предлагает глубокий взгляд на современную культуру вампиров, сочетая юмор и драматизм. Главный герой - Дикон, который столкнулся с об..."
  },
  {
    "review":"«Богиня» начинается как заурядный детектив родом из 90-х, как нелишенная типичной чернухи история одного расследования. Пропала маленькая девочка, отец ее безутешен, мать, которая по-женски «живучее», подумывает родить себе новую доченьку, милиция, как водится, всех бережет, но сделать толком ничего не может. Не бог весть какая интрига полностью себя исчерпывает к середине фильма, который все больше начинает походить на парад чудаковатых типажей. Типажей сомнамбулических, вращающихся в нестерпимо промозглой, неуютной вселенной, кафельно-бетонной на ощупь, режущей глаз неестественным синим, зеленым светом. Этот мир-времянка будто изначально не создан для жизни. Здесь, как зрительно согревают лишь внезапные красные пятна – туфли, абажуры, шторки в ванной, так ласкают слух только славные имена героев – Ботя, Киря, Фаня. И тем чудовищнее, тем пронзительнее звучат неприкаянные монологи, наиболее невыносимый из которых, конечно, вложен в уста Хабенского - тот самый про тело, которое никогда не ело вкусно, не спало, не загорало, а только мерзло. Такие вот исходные: планета наша – это враждебное место, которому впору «поставить ноль», а спасением может стать только подаренная кем-то толика тепла. И вот это холодное пространство является единственно возможным внешним отражением внутреннего мира следователя с парадоксально сияющим именем Фаина. Так история детективная превращается в историю психоаналитическую, встает на рельсы самопознания, олицетворением которого становится зеркало.\n\nВ самом простом смысле этот нехитрый предмет является метафорическим ребром, из которого рождается образ: стоя перед ним, женщина чаще всего создает себя - взгляд, поворот головы, улыбку. И самое сложное в таких опытах демиурга - осознание того, теперь вот эта саморучно нарисованная, слепленная маска – теперь это твое лицо. Если внимательно присмотреться, зеркало так или иначе сопутствует большинству выдуманных Литвиновой героинь. Этот символ сам по себе очень женский, восходящий к Венере, и в то же время его можно воспринимать как доказательство того, что в любом созданном Ренатой типаже отражается вся ее вселенная. Вселенную эту могла бы выдумать повзрослевшая Алиса на основе смутных воспоминаний о сказочных мирах. Характерная ломанность движений, вычурность языка, этакая естественная неестественность - это все откуда-то из Зазеркалья. Удивительным образом выходит, что и медсестра из «Увлечений» Муратовой, и стюардесса Лара из фильма «Небо. Самолет. Девушка» Сторожевой, и глухонемая Яя из «Страны глухих» Тодоровского - все они родом из одного и того же очень странного мира, наполненного причудливыми деталями, привычками, обрастая которыми ступают эти воздушные создания и на нашу грешную землю. А квинтэссенцией литвиновского художественного пространства, местом, куда сходятся пути всех ее героинь, становится как раз «Богиня» - фильм плоть от плоти своей создательницы, где эта удивительная и талантливая женщина показывает самую суть того, что она хочет нести и несет в жизнь. Очень показательное подтверждение - начальные титры, заполняющие экран многократно продублированной надписью «фильм Ренаты Литвиновой».\n\nИ именно в «Богине» пресловутая зеркальная символика становится ядром творческого высказывания.  Наследуя, с одной стороны, конечно, Льюису Кэрроллу, а с другой – Жану Кокто, Литвинова создает свою собственную мифологию. У нее тоже зеркало становится порталом между миром живых и миром мертвых. В царство мертвых нужно обязательно попасть, потому что только там можно найти ответ на вопрос. Или даже не так. Только там можно найти вопрос, на который нужно обязательно узнать ответ. Фаина ведь особа крайне замечательная в своей притягательности, но при этом совсем потерянная. Очень красивая, но совсем неухоженная, выгребающая по утрам из-под кровати красные босоножки и бутылку коньяка, купающая в ванне книги вместо резиновых уточек. Классический типаж девушки, которая парит высоко, как в небе самолет. И, если Лара не только влюбляла в себя, но и сама могла любить, как никто другой, то Фаня любить не умеет, а потому не понимает людей вокруг себя. Тех, в ком гудит она, человеческая, простая, символом спасительного тепла которой у Литвиновой становится – и вот это совершенно прекрасно – то, что редко встретишь в холостяцкой берлоге, что ассоциируется с банальным таким домашним уютом. Суп. Главная героиня, «ничего не понимающая в любви», никак не может поесть супа. \n\nОтправляясь в иной мир за неким знанием, обязательно нужно найти проводника. Данте выбрал поэта Вергилия, поэт Орфей – прислужника смерти Эртебиза, следователь Фаина – загадочного Профессора, о котором неизвестно ничего, но которому открыта истина. Истина выстраданная, больная, кровоточащая, визуализированная открытыми ранами на ладонях. В своем интересе к смерти, в своей влюбленности в смерть, Литвинова, безусловно, близка Кокто, построившему в «Орфее» треугольник Эрос-Творчество-Танатос и воспевшего поэта как сущность, смерть побеждающую, выше смерти стоящую. Но убежденности в том, что она никогда не умрет, ибо искусство вечно, Рената достигла еще в дебютной документалке. Смерть ей уже не страшна (смерть зовет ее во снах вкрадчивым материнским голосом, смерть передает ей дары через своих посланниц-ворон, смерть становится в итоге субстанцией абсолютно дружелюбной), а вот жизнь страх внушает. Поэтому, попав на другую сторону зеркала, Литвинова идет дорогой отличной от Кокто. Этот путь менее возвышенный, потому как ведет к истине беспрецедентно простой. Простой настолько, что нужно обладать огромным мужеством, чтобы вообще решиться на такое высказывание. Смысл жизни – в любви? Право, стоило ли ради этого огород городить со всеми пропавшими девочками, синхронными харакири, оживающими готическими башнями и завуаленными королевами, изображающими сити-гид по Той Стороне! \n\nМногие об этом говорили, многие восхищались таким упоенным открытием простых истин. Но к сути феномена Ренаты Литвиновой ближе всех подобрался, кажется, Дмитрий Быков, сказавший, что в эпоху, когда затаптывали слабых и безумных, она демонстративно стала слабой и безумной. Так вот, дерзость ее киновысказывания заключается в создании новой Богини, богини-нищенки, богини-юродивой, покровительницы и защитницы всех неприкаянных душ, ищущих тепла. Дерзость - именно в самом заявлении: «Я есть любовь». Она есть – в это веришь беспрекословно и покорно идешь к ней на поклон. Но в этом видится и определенная трагедийность. Тот же Быков писал, что в новом времени, вне лихолетья 90-х Литвинова существовать не может. Думается, что существовать она не может по несколько иным причинам: после жертвенной смерти и вознесения в «Богине», после этой ярчайшей коды заход на второй круг в попытке рассказать еще одну последнюю сказку (по сути, приквел «монологов медсестры») не способен быть убедительным. Нужно новое рождение, для которого необходимо снять привычную маску. Маску, давно ставшую лицом.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"Богиня\" начинается как обычный детектив, однако быстро превращается в нереалистичное повествование о борьбе за жизнь одной девочки. Главная проблема - неясность цели ис..."
  },
  {
    "review":"Однако, здравствуйте.\n\nМэри МакГарви и её дочь Бенджи – мошенницы, среди прочего, притворяются медиумами. В их город прибывает известный фокусник Гарри Гудини, который пообещал 10 тысяч долларов тому, кто сможет повторить последние слова его усопшей мамы. Мэри и Бенджи решают втереться в доверие к Гудини, чтобы угадать предсмертные слова его матери, но возможно ли обмануть того, кто известен не только иллюзиями, но и разоблачением шарлатанов?\n\nФильм отличный, настоятельно рекомендую к просмотру. Кэтрин Зета-Джонс здесь действительно играет, а не просто красиво присутствует в кадре. Её дочку играет Сирша Ронан, роль Гудини исполнил Гай Пирс. А помощником фокусника был Тимоти Сполл, наиболее известный как Питер Петтигрю из серии фильмов о Гарри Потере. Вот вам еще кастинг-гэг. В данном фильме персонажи Гая Пирса и Сирши Ронан были друзьями, а через 10 лет, в картине 'Мария, королева Шотландии' они уже будут врагами.",
    "summary":"Фильм \"Обманщики\" - отличная комедийно-фантастическая история об искусстве обмана и лжи. Главное достоинство - глубокая ирония, которая подчеркивается сцеными фокусника и его семьи. Минусы - непонятно..."
  },
  {
    "review":"Непривычная для многих поклонников легендарного киномонстра картина. Ведь Годзилла всегда был на первом плане - двуличный древний ящер, который мог помочь, но и разрушить. В ленте Гарета Эдвардса Годзилла предстает перед нами как ворчливый старик, которого разбудило нечто огромное, зловещее и жестокое, с которым пришлось потом еще и сражаться. При этом король чудовищ отодвинут на второй план как можно дальше. Все внимание приковано к другой нежити - которая в кадре появляется в несколько раз чаще чем Годзилла. С одной стороны такой ход оправдан: снято множество фильмов о Годзилле, и везде он - главный герой, которого либо уничтожают, либо он побеждает невероятных размеров монстров. Вполне возможно, что создателям ленты хотелось создать нечто отличное от предыдущих версий, поэтому они вывели на первый план другого кайдзю. С другой стороны - сага о Годзилле теряет свою основную канву. Однако, нельзя сказать, что это портит фильм. Мы узнаем об одержимом ученом, которому не верит никто, даже собственный сын, об этом сыне, который вынужден спасать страну и свою семью от разрушений и гибели. Достаточно интересная завязка, но немного затянутая - это минус. Сам Годзилла появлется ближе к середине фильма, выполняя при этом роль спасителя всего человечества. \n\nНадо отметить, что создатели фильма отлично поработали над внешностью ящера. Это нечто среднее между японским оригиналом и зверем, которого в конце 90-х представил нам Роланд Эммерих в одноименном фантастическом боевике. Годзилла получился таким, каким его наверняка представляли толпы фанатов. \n\nКульминационные моменты - сцены битвы Годзиллы и двух непрошеных радиоактивных гостей. В целом, сняты качественно и зрелищно. Правда, Годзилле добавили неповоротливости. Он медлителен, может в силу роста, размеров, но все-таки ему недоставало скорости. \n\nСюжет. Неплохо проработан. Прослеживаются судьбы сразу нескольких человек - их сомнения, личные проблемы и объединившая их беда. Годзилла в данном фильме - положительный персонаж. Порадовали сцены, когда его атаковали выстрелами и ракетами, а он даже не сопротивлялся - просто уходил в сторону, что еще раз демонстрирует нам его миролюбивые намерения по отношению к людям. \n\nНеплохой фильм. Но суть всей франшизы пропадает. Выручают сам Годзилла и психологические мотивы в картине.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Годзилла\" представляет собой оригинальное переосмысление классического монстра, где Гарет Эдвардс играет роль вора, а Годзилла становится второстепенным персонаж..."
  },
  {
    "review":"Я вообще была в ужасе от происходящего! На этот фильм меня заманил хороший актерский состав и довольно милый, судя по трейлеру, сюжет. Я надеялась увидеть легонькую романтическую, пусть и одноразовую, комедию.\n\nОжидания мои не оправдались. Фильм не одноразовый. Надежды, что сейчас будет интересно, хватило минут на 15, а дальше мы зачем-то решили терпеть, раз уж пришли. Расскажу по пунктам.\n\nЧто касается актерского состава, я не первый раз уже замечаю, что качество фильма сказывается на качестве игры. Как будто если уж фильм дешевый, то и играть в нем надо дешево. Глупо было бы ожидать шикарной игры от Кристовского. Ему простительно, он лучше занимается другим делом. Но Климова и Бабенко... Об актрисах ничего плохого говорить не хочу. Видели их раньше, знаем им цену. Но поверить невозможно было ни одному моменту и ни одному герою. \n\nРежиссеру, видимо, не стоило одновременно представлять собой актера, продюссера и, что самое нелепое, сценариста. Если было лень писать хороший сюжет, нужно было взять какой-нибудь западный и адаптировать его на русскую почву - это не стыдно, так многие делают))) Наверное, нужно было бросить все силы на режиссуру. Может быть, вышло бы чуть покачественнее.\n\nЛяпы просто на каждом шагу. Героиня была то встельку пьяна, то удивительно трезва и разумна. Зачем-то пошла на свидание перед важнейшим событием в своей карьере. И множество разных мелочей, которыми режиссеру попросту некогда было заниматься - ему (или, может быть, оператору?) больше всего хотелось с самых красноречивых ракурсов показать ее без сомнения стройные ноги в ущерб основному действию. Юмор не был острым, да и не был, по-моему, юмором. Фильм состоял из набора клише, неумело собранных в одну кучу (даже слова другого не подберешь).\n\nФинал случился внезапно. Я одна не поняла, к чему был этот митинг со странными лозунгами о равноправии в семье и неприятии разводов? В чем был его смысл? Почему героиня не могла поговорить со своим ухажером до дня свадьбы, если он отпустил ее сразу же после их объяснения?\n\nЯ вообще-то не очень люблю брюзжать и всегда считаю, что помимо моего мнения существуют и другие. Да и вообще не стоит этот фильм того, чтобы о нем хоть что-то писать. Но я просто хочу предостеречь тех, кому пока не довелось познакомиться с этим творением. Никому не советую его смотреть даже дома, не то что тратиться на билет. Пошлости в нашей жизни и без него хватает.",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм не соответствует ожиданиям зрителя**.\n**Плюсы:** **Хороший актерский состав**, **интересный сюжет**.\n**Минусы:** **Неприятное удовлетворение после просмотра**, **неожиданный..."
  },
  {
    "review":"Да, спустя 2 поколения кубов философия мутировала в пошлость.\n\nЕсли в первых 'Кубах' вопрос - кто нас похитил: пришельцы, правительство или маньяки перерастает в глобальный - Зачем мы здесь? Если качественный минимализм заставляет задуматься о метафорическом иносказании дхармических религий с их учениями о просветлении, о выходе из кругов, а в нашем случае из кубов, сансары. С такими их фишками как единовременное существование всех вариантов развития событий в настоящем моменте времени, с невозможностью изменения сценариев развития событий, но с возможностью их выбора. С идеями того, что разум не может познать непознаваемое. Тогда что может и нужно ли оно это познание?\n\nТо в этом 'Кубе' ответы - 'плоская' отмазка  рекламного слогана. Фильм - набор штампов: изуродованный злодей, расчлененка, апофеоз пошлости  -  солдат-киборг.\n\n'Куб' вырождается в банальность. После его просмотра не хочется верить, что этот фильм как-то связан с другими. Скорее это неудачная и несмешная пародия или плохой римейк.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Кубы\" стал для многих актуальным вопросом о смысле жизни и эстетике. Постепенно фильм переходит от философских размышлений к более концентрированным метафорам и абстрактным идея..."
  },
  {
    "review":"Редко удаётся посмотреть подобные фильмы. \n\nДаже не то, чтобы удаётся, скорее - не часто возникает желание, потому что на тему нацизма и холокоста сказано уже очень много, рассказано не мало интересных историй, написано множество трогательных книг, поэтому есть некое чувство пресыщения темой. Учитывая её эмоциональный окрас, она как раз одна из тех, которых 'бывает много'. \n\nВ данном случае фильм, находясь как раз в декорациях войны, рассказывает историю нескольких людей, которые, на первый взгляд, почти никак между собой не связаны. \n\nВо-первых, снят он в разрешении 4:3, в ч\/б тонах, чтобы лучше подчеркнуть атмосферу того времени и своей собственной истории в частности.\n\nВо-вторых - режиссёр уделят огромное внимание деталям экспозиции, попутно характеризуя персонажей. Например - момент с тем, как главной героине достались ботинки, как с немецких улиц пахнет трупами, что происходит с человеком в концлагере и прочие детали, которых в фильме достаточно и работают они на создание атмосферы (именно атмосферы) очень хорошо.\n\nНо за этими декорациями, этой жесткой, бесчеловечной, гнетущей экспозицией, которой уделено столько внимания, нет истории. \n\nК примеру, есть фильм 'Мальчик в полосатой пижаме', который рассказывает историю о том, как подружились два мальчика, в каких условиях и к чему это привело. \n\nЕсть фильм 'Книжный вор', который рассказывает о силе духе, о доброте, надежде и ещё о множестве самых положительных качеств, используя в качестве главного участника событий ребёнка, маленькую девочку. \n\nНе говоря уже про Список Шиндлера.\n\nВ 'Рае' всё несколько иначе. Во-первых, у фильма нет ярко выраженного главного героя. Т. е. формально - это Ольга, но она таковой является лишь потому, что ей уделено больше всего экранного времени, в остальном она лишь участник обстоятельств, без конфликта, не считая того, в каких условиях ей приходится выживать.\n\nРовно так же дело обстоит почти со всеми остальными героями фильма. Все они - просто действующие лица, реагирующие на внешние обстоятельства. \n\nМожет показаться, что уже этого достаточно, учитывая идею фильма, которая формируется на последних кадрах картины.\n\nНо персонажи не делают фильм интересным. Они - практически точно такие же декорации фильма, они отлично дополняют общий план, но ни у одного из них нет настоящего конфликта с внешним миром. \n\nИ поэтому в фильме нет и истории, в нём некому по-настоящему сопереживать. Понятно, что это ужаснейшее потрясение для людей, но просто показать его, дополнив участниками событий и объединив их одной общей идеей, потенциал которой в разы больше, чем ему уделяют внимание - этого, на мой скромный взгляд, не достаточно для хорошего кино. \n\nВ фильме есть идея, но она подаётся через призму, наверное, одной из самых очевидных для контекста тем. В фильме есть хорошая экспозиция, на её фоне потерялись интересные персонажи. И самое главное - в фильме нет интересной, трогательной истории, которую хочется помнить. Это плохо для любого кино. \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"...\" рассказывает историю нескольких человек во время войны, но его тема - нацизм и холокост - кажется переоцененной. Тема имеет большое значение, но перегружена множеством других..."
  },
  {
    "review":"Фильм мне откровенно не понравился. То есть не в том смысле, что фильм плохой, а в том что не понравился. Вот бывает смотришь на человека: человек хороший, но не нравится он тебе, и всё тут. Ни красивый, ни уродливый, ни умный, ни глупый - никакой. Зато беседуешь с таким человеком и какими-то отблесками мысли с тобой сама Вселенная беседует. Так и тут - есть пара-тройка мест, которые цепляют: философски, эстетически, как-то ещё. Видишь и говоришь: вот она, Вселенная, мир такой, какой он есть.\n\nА фильм между тем про простого человека оказавшегося в фантастической ситуации. Фантастической для него: для остальных же в самой что ни на есть повседневной и обычной. Он сам сделал её фантастичной, потому что так её увидел.\n\nФильм про простого человека, с простыми желаниями, которые почему-то исполниться могут только каким-то совсем диким образом. Исполняются, однако, ничуть не хуже, чем в каком-нибудь фентезевом лабиринте Фавна.\n\nФильм про простого человека, а я чего-то стала совсем далека от людей, таких вот простых, и в существование их не верю. В то же время космос постоянно посылает сигналы, что они есть: как есть Бивис и Батхед, семейка Симсонов и куча другой нудной и отпугивающей реальности, с которой я, по-хорошему, не хочу иметь ничего общего, потому что живу-то я в совсем другой и мне тут хорошо. Но вот на экскурсию сходить или в отпуск съездить к соседям - очень даже полезно в терапевтических дозах. Вот и сходила, и съездила. Выяснила, что зарубежье их - г...о.\n\nВ общем, смотреть стоит. Особенно, из-за 'Перемен', исполняемых азбукой глухонемых. Фильм-то на пятёрочку. И дешёвый какой! Утверждают, всего за 3 штуки баксов отгрохали. Ага, а вам слабо - потратить три штуки на такое г...о, чтобы сделать из него конфетку?",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм вызвал разногласия между автором и зрителем. Автор отметил, что фильм не понравился, хотя его качество не подвергается осуждению. Однако, основная мысль заключалась в том, что персонажи..."
  },
  {
    "review":"Итак, нашему вниманию представлена картина режиссера, доселе совершенно неизвестного (Хуан Диего Соланас). Впрочем, это не помешало фильму еще задолго до долгожданной премьеры обзавестись толпами фанатов и антифанатов, стать эпицентром обсуждений и весьма ожидаемой киноновинкой года. Решить, что же из этого получилось, не осмеливается никто. Слишком уж расходятся во мнениях.\n\n\tПоначалу всех заинтересовал действительно незаурядный, исключительный сюжет, небывалая задумка. Огня добавил актерский состав во главе с метром театрального искусства - Кирстен Данст. На протяжении всего развития действия нас несказанно услаждает музыкальное сопровождение. Однако, расписывая всю красоту и поэзию работы, никак не получается не упомянуть о постоянно вклинивающейся приставке '-недо': недоработанные сюжет и детали, недодуманные эпизоды о несуществующих законах Вселенной. Это и многое другое делает картину весьма неоднозначной.\n\n\tСледует отметить, что многое, неоговоренное ранее, все-таки может склонить нашу с Вами чашу весов в сторону одобрения всей работы в целом. Это и благообразная игра всего актерского состава, а не только упомянутой ранее Кирстен Данст (которой, все-таки, не сыщется равных). Это и бесподобные спецэффекты, красивая романтическая история Адама и... нет, не Евы, Иден. Так что же получается? Получается современная добрая история со счастливым финалом, которую, все-таки, стоит посмотреть. И все, как говорится, счастливы.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм Хуан Диего Соланас получил огромное количество ажиотажа благодаря уникальному сюжету и оригинальному подходу к экранизации. Однако, разночтенные отзывы и споры о его качеств..."
  },
  {
    "review":"Экранизация лучшего романа великого японского писателя-экспрессиониста и философа Кобо Абэ 'Женщина в песках ' является самой известной работой режиссера Хироши Тешигахары. Этот фильм затягивает, как зыбучий песок, и мало кого способна оставить равнодушным. \n\nНапряженная атмосфера, виртуозная сценарная обработка сюжета, сработанная, кстати, самим Кобо Абэ, дополняется идеально  точной композицией кадра и потрясающей работой художника по свету - незабываемая картина, которую можно просмотреть много раз и каждый раз находить в ней нечто новое, доселе еще не понятое и не прочувствованное. \n\nОдним словом, признанный шедевр японского кино, известный во всем мире, к сожалению забытый русским зрителем, ибо последний его показ в нашей стране значится за 1969 годом, а по телевидению демонстрировался в 1995 году в рамках 'фестиваля японского кино ', проводимого тогда на Первом канале.\n\n",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Женщина в песках\" от Кобо Абэ, эпизодический фильм режиссера Хироши Тешигахары, наполненный атмосферой и идеями экранизированного романа. Заглавный герой, созданный Абэ,"
  },
  {
    "review":"Аниме просто мега! Никогда в жизни не получала большего позитива!\n\nОднако, не лучшей стороной мульта является саундтрек - уж очень надоедливые и некрасивые мелодии... Рисовка тоже так себе, но сценарий полностью 'окупает' все недостатки сериала. Но все равно - юмор для просмотра ну максимум двух раз. Уж очень он банальный.\n\nМогу вынести вердикт: аниме для двуразового просмотра, с компанией друзей и для поднятия плохого настроения.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nАниме \"мега\" позитивный, с хорошим сценарием и юмором. Однако, саундтрек и рисовка являются проблемами. Для двуразового просмотра рекомендуется с друзьями или для поднятия плохого настрое..."
  },
  {
    "review":"И всё это невежество к чужой культуре было крайне нелепым и раздражающим, но так или иначе однажды это стало казаться в другом свете, не таком плохом. (с)\n\nПожалуй, первую часть фильма я на пару с главной героиней возмущалась поведению туристов, которые приехали в такую маленькую, но великую страну, только ради сувениров. Эти моменты буквально разбивали мне сердце, ведь очутившись в солнечной Греции, они просто игнорировали историю и хотели лишь посмотреть на магазины, да позагорать на пляже (вот прямо разочаровалась в них ещё в начале и поэтому крайне скептически отнеслась, оказалось, зря). Да, по сути никто из них так и не смог оценить греческую историю, которая сохранилась и по сей день, но они приняли её и попытались понять (пусть и в своей странной форме). Пожалуй, это свойственно большинство туристов.\n\nНиа Вардалос этакое солнце, которое 'освещает' фильм. Она всё та же обычная женщина, которая кажется такой непримечательной, но её улыбка стоит многого (кажется такой искренней и добродушной, что невольно сама начинаешь улыбаться ей в ответ). Эта актриса прекрасно справляется со своей ролью, что идёт как ещё один большой плюс. Она в буквальном смысле оживила эту историю своим появлением (побольше бы таких главных героинь, цены бы им не было). Алексис Георгулис отлично доказывает, что внешность последнее о чём можно думать. Он представляется заросшим мужланом, на которого главная героиня уж точно не способна обратить своё внимание (очень я удивилась, узнав, что он и есть тот самый главный герой). Так уж получилось, что за всеми этими волосами скрывался по истине привлекательный мужчина (длинные волосы это вообще моя слабость, так что даже в начале он смог привлечь). Тут дуэт действительно вышел фантастичным, так как никто из актёров не уступал в силе. Они оба прекрасно постарались, 'оживив' своих героев.\n\nПожалуй, я могла бы сказать, что прекрасным дополнением фильма стали Афины, но солгу, если назову этот чудесный город дополнением. Он стал одним из главных особенностей и плюсов (так как не уверена, что вообще бы начала смотреть данный фильм, если бы не он). Всё ещё величественный, загадочный и невероятно красивый - Афины всегда будут заставлять моё сердце биться быстрее, а ещё глядя на него с экране невероятно сильно хочется очутиться в нём. Так что столица Греции не стала простым дополнением - она раскрасила и так прекрасную историю ещё более яркими красками (и после такой романтичной истории, мне хочется сказать, что Афины стали ещё одним романтичным городом в моём списке, в котором я надеюсь когда-нибудь оказаться).\n\nК слову, о романтике - она вышла чудесной. Красивая пара с невероятно забавной историей знакомства. Понравилось, что они шли к этому постепенно, с каждым разом понимая, что чувствуют друг к другу (чудесно то, что до главной героини это доходило слишком долго, да ещё и с лёгкой руки других). Так же приглянулась второстепенная линия между той миловидной девушки и красавцем греком. Ну, уж очень понравился такой поворот сюжета. Я бы не отказалась посмотреть на то, чем у них всё закончится (хоть, прекрасно и понимаю, что они не пробудут вместе).\n\n8 из 10\n\nЭто было красочно и невероятно сказочно, а ещё так забавно, что слёзы наворачивались. Афины оказались чудесным местом, в котором кипит страсть между 'зажатой' леди и 'затворником' мужчиной. Оказалось, что этот дуэт прекрасно смотрится.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм вызвал у зрителя эмоциональное отрицание некоторых туристических поведений.\n\nПлюсы:\n1. Эффектный образец комедии.\n2. Воспоминания о путешествиях и культурных различиях.\n\n..."
  },
  {
    "review":"Один из самых первых фильмов Майкла Манна 'Крепость' в настоящее время является довольно редкой и в полной мере недооценённой его работой. Однако картина выдалась довольно не плохой и её действительно можно отнести к самым значимым мистическим хоррорам 1980-х годов. \n\nДействие фильма разворачивается в удалённой румынской деревушке в 1941-ом году. Прибывший туда отряд нацистов, занимает старинную, средневековую крепость, о которой ходят дурные слухи. Вопреки предупреждениям смотрителя крепости, военные случайно освобождают некий злой дух, который вскоре начинает убивать их одного за другим.\n\nВо время просмотра 'Крепости' у меня невольно возникли ассоциации с фильмами 'Грот': его мне напомнило обширное подземелье, и 'Исполнитель желаний': собственно сам демон Расалом (Моласар) внешне схож со злым джином (исполнителем желаний) из выше упомянутой картины. Однако здесь все действия зла ограничиваются довольно эффектными убийствами, только жаль, что бескровными.\n\nГлавным антиподом демону является некий довольно харизматичный воин, ощутивший пробуждение зла и вскоре прибывший в крепость для схватки с Расаломом. К сожалению образы и того, и другого раскрыты не слишком подробно. Зритель не узнает в полной мере кто же такой Расалом, откуда он взялся, это касается и доброго воина. В фильме явно не хватает флешбэка, играющего роль некого пролога к основному действию картины, о том, как был был заточён демон в свою 'тюрьму', а так же прочих подробностях.\n\nАтмосфера в фильме не сказать, что слишком жуткая, но определённо напряжённая, поддерживаемая хоть и избитой, но вечной темой Апокалипсиса: 'нельзя выпустить зло, а иначе наступит конец света'. Так же атмосферу поддерживают действия нацистов, которые творят жестокую расправу над местным населением. Стоит отметить, что режиссёр подчеркнул историческое различие между солдатами СС и обычными военнослужащими (солдатами) немецкой армии, выражающееся в уровне творимого ими насилия.\n\nСущественным недостатком фильма, являются оставшиеся за кадром убийства. Это сильно портит впечатление о картине и снижает общий показатель основного ужаса, который в первую очередь должен исходить от демона. Расалом первоначально предстаёт перед зрителем в виде зловещего тумана и лишь к концу, подзарядившись жизненной энергией, обретает свою окончательную человекообразную форму, которая вполне жуткая: настоящий адский демон.\n\nАктёрская игра в фильме довольно не плохая. Образы героев в целом раскрыты, хотя они здесь не очень замысловатые и философские. Чётко запоминающимися персонажами картина не богата, но пожалуй самый яркий из них это воин - антипод Расалома. Зато музыка в фильме удалась на славу, очень жуткая и атмосферная, она главная опора напряжённости в 'Крепости'.\n\nИтог: значимый фильм, но отнюдь не шедевр, смотреть определённо стоит.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Крепость\" Майкла Мана - это мистическая хоррорка 1980-х годов, которая отличается оригинальным духом и уникальностью. Действие происходит в древнем замке, где героям предстоит р..."
  },
  {
    "review":"Новые похождения Джона МакКлейна, очень так подмочили репутацию серию фильмов 'Крепкого орешка'. Пятый фильм  в  франшизе - это мусор, чистой воды, Джон Мур снял мало фильмов, но по моему мнению он заработал репутацию плохого режиссера, который мог испоганить персонажа Макса Пэйна, испоганил  отличный фильм ужасов 70-х 'Омена', своим дурацким ремейком 2006 года, и  самое главное! Он испоганил героя детства многих людей Джона МакКлейна!\n\nВ фильме появился новый персонаж, сын Джона, Джек, которого сыграл Джай Кортни, он мне понравился в 'Терминаторе: Генезисе' и 'Джеке Ричере' и очень меня бесил в 'Девергенте' и 'Я Франкенштейн'. Сын Джона был в первом фильме, но его не показывали, его упоминали.\n\nФильм глупый и сюжет тоже очень глуп, Москва показана очень плохо, и  интересно то что Москву  снимали в Будапеште, чем Москва  и  Будапешт похожи я не пойму. Еще я  заметил, то что когда Американцы снимают фильмы про  Россию, то часто Чернобыль упоминают,  это как  если-бо русские снимали про американцев, то  часто  11 сентября упоминали. Злодей Юрий Комаров, сыгранным Себастьяном Кохом, получился худшим  из всех злодеев франшизы. \n\nЕсли в первом по четвертый фильмах, Джона можно было ранить, то в пятом фильме Джон непоколебим. Если честно в пятом 'Орехе' главный герой не Джон МакКлейн, а типичный персонаж последних фильмов Брюса Уиллиса, которого не ранить, не убить, и видно что Уиллис в  этом фильме не острит, и  такое чувство что Брюс  устал.\n\nВ фильме  есть идиотизм и тупость диалогов, идиотизм и  тупость персонажей, бездарный Джон Мур доказал свою бездарность, и мне лично жалко 'Крепкого орешка', ведь пока не появился пятый фильм, это была крутая и  успешная франшиза без слабых фильмов, я лично не ненавижу   пятый  фильм.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Новые похождения Джона МакКлейна\" вызвал негативную реакцию из-за его отношения к серии \"Крепкий орешок\".  \n**Плюсы:** Отличное исполнение актерами и сти..."
  },
  {
    "review":"Это один из тех фильмов, название которых не соответствует содержанию. Вообще. И обложка не соответствует. Абсолютно. И слоган не соответствует. Совсем. Именно поэтому я не пошла на него в кино. Очередная банальщина, подумала я, и не пошла. И даже волшебный мужчина Тиль Швайгер не изменил тогда моего решения.\n\nПосле воплей посмотревшей кино подруги 'красавец мужчина' я купила диск, и все порывалась покусать себе локти за то, что не узнала загодя о том, что Тиль Швайгер еще и режиссер и сценарист, а это, судя по 'Босиком по мостовой' говорит о многом. Кстати, о последнем - вот где название соответствует содержанию!\n\nФильм замечательный! Это наглядный пример о том, как из банальнейшего сценария сделать яркую, смешную, душевную картинку.\n\nВеликолепна работа актеров - про Швайгера я вообще молчу - он всегда неподражаем в своей арийской невозмутимости, но до чего хорош фотограф-недотепа, оптимистка- подруга главной героини, м..дак- таксист. А дети! Дети очень органичны в этом кино! Учитесь, российские режиссеры, снимать детей в кино.\n\nВеликолепные диалоги! Отличный перевод мне попался, надеюсь, что и всем такой: 'Доброе утро, Лудо!' - 'Вот так и становятся гопниками...'.. \n \nЛично меня смутили два момента - гипертрофированный образ гадкого утенка в духе Кати Пушкаревой в в лице главной героини и пошлейший кусок американского юмора в постельной сценке на тему: 'вот к чему приводит секс с нетрезвыми женщинами'.\n\nА в целом, впечатление от фильма наипозитивнейшее! Все складывается чудесно. Все скоро поженятся, зло в виде таксиста наказано.\n\nИ какой бы не казалась слащавой концовка, кино понравится и веселым циникам, которые скажут: 'Нуууу, эт не надолго' и влюбленным романтикам, которые воскликнут: 'Я так и знал(а). Любовь победит'\n\nСмотрите немецкое кино!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Название\" вызвало разочарование у зрителя благодаря неправильно оформленной обложке, ненадежному слогану и несоответствию названия содержанию. Поставил 0\/10. Главное недоразумение - от..."
  },
  {
    "review":"После смерти близких людей, пожилая вдова Сара Винчестер решила замкнуться в рамках своего имения и постоянно перестраивает свой огромный особняк. Как поговаривают, женщина добавляет новые комнаты к существующим для того, чтобы закрыть в них разбушевавшихся призраков, убиенных из фирменной винтовки 'Винчестер'. Совет директоров компании считает это безумием, а потому подсылает к хозяйке психиатра, который должен засвидетельствовать безумие владелицы компании. Однако все оказывается не так просто.\n\nФильм братьев Спириг основан на известной городской легенде, которую несложно подтвердить. Знаменитый особняк Сара Винчестер до сих пор стоит на своем месте и каждый год привлекает к себе толпы туристов. Конечно мы не можем точно знать, живут ли в нем призраки, но легенда оказалась очень завлекательной и ее неоднократно использовали творцы фильмов ужасов. Ну а теперь настал черед самой Мэри стать главной героиней истории, а не основной для схожих сюжетов.\n\nПо правде говоря, фильм не особо страшный, местами он сильно провисает и пугать, как тому же 'Заклятию' у него не особо получается. Но вместе с тем авторы  смогли неплохо развлечься с декорациями, да и ведущие актеры играют очень даже неплохо.\n\nРоль психиатра исполнил Джейсон Кларк и он вполне убедителен в роли расчетливого циника, которому вдруг приходится прозреть. Неплохо сыграла свой образ Хелен Миррен. Все-таки очень она классная актриса с неиссякаемым потенциалом.\n\nКак видно из вышесказанного, 'Винчестер' вполне пригоден для просмотра, но я лично рекомендую умерить ожидания. Это не тот фильм, который восхищает, но и полным разочарованием также не является.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"После смерти\" рассказывает историю пожилой вдовой Сары, которая решает замкнуться в своем особняке и перестраивать его, чтобы отгородиться от разбушевавших призраков. Г..."
  },
  {
    "review":"Знаете, бывают случаи в жизни каждого человека, когда у него случается расстройство желудка. Очевидно, что у Андреасяна был небольшой запас активированного угля, который помог ему пережить экзистенциальный кризис, связанный с тем, что он перестанет снимать свои «суперкомедии». В данном случае под экзистенциальным кризисом я подразумеваю отрезок времени, когда он снял «Землетрясение» и «Непрощенного» - фильмы, которыми пытался доказать, что чего-то стоит в мире режиссуры (мне оба фильма понравились, но вовсе не потому что их снял Сарик, а своими историями — скрывать не буду — писал на них положительные отзывы). На зачем… Зачем продолжать снимать вот такой ширпотреб как «Девушки бывают разные»?!\n\nНоль оригинальности в плане сюжета сходу вызывает отторжение у зрителя. Это не то чтобы «где-то уже было», это уже не интересно, банально и глупо. История с переодеванием мужчин в женщин стара как и мир и отмечена на протяжении многих десятилетий. И здесь вспоминается не только классическая комедия «В джазе только девушки». Ставшие не менее классическими фильмы «Тутси» С Дастином Хоффманом, «Мисс Даутфайр» от мастера семейных комедий Криса Коламбуса с Робином Уильямсом, естественно советская комедия «Здравствуйте, я ваша тетя!» с Александром Калягиным. А ведь еще были сериалы «Твин Пикс» и «Закадычные друзья», где соответственно Дэвид Духовны и Том Хэнкс играли женщин, был Курт Рассел в роли стриптизерши в боевике Кончаловского «Танго и Кэш», был Шварценеггер в роли беременного мужчины в фильме «Джуниор», где он также прятался под женским платьем, был в конце концов Мартин Лоуренс в «Доме большой мамочки» и еще множество актеров побывавших в женском образе. Тот же Роберт Дауни-младший в «Шерлоке Холмсе» или Василий Ливанов в советском «Шерлоке»…\n\nАндреасян уже использовал фишку с переодеванием, когда в 2011 году адаптировал американского «Джуниора» и снял в роли мужика в положении Дмитрия Дюжева в фильме «Беременный». А ведь не так давно вышла и еще одна недокомедия российского производства — «В спорте только девушки», где также главные герои — ребята в женских нарядах. Словом — оригинальности и впрямь на нуле, что также можно сказать и о названиях фильмов Андреасяна (снятых и спродюсированных им): «Все о мужчинах», «Женщины против мужчин», «Что творят мужчины!», «Что творят мужчины! 2», «Мужчина с гарантией» и теперь «Девушки бывают разные»…\n\nИстория, обыгранная в новом «шедевре» от Сарика  - это еще один повод усомниться в оригинальности автора. Три мужика едут на отдых. Да ладно бы в Крым — как никак туда дорога открыта и там можно отвязно провести время. Нет! Наши ребята отправляются в Мексику (поближе не нашлось местечка), где ведут себя как типичное русское быдло, умеющее отдыхать только одним способом — с крепкими напитками и до потери пульса да так, чтобы не помнить, что произошло прошлой ночью (чувствуете, да, пахнуло «Мальчишником в Вегасе»). Актерская игра (если под ней подразумевать пьяные кривляния главных героев) — на нуле. Тупые лица, не обремененные интеллектом — это про тех, кому суждено было сыграть переодетых в женщин мужчин… Нагиев — на своем типично туповатом уровне без возможности реабилитироваться и искупить свое участие в таких проектах кровью… Сама ситуация, закрутившаяся вокруг петуха — детский лепет из песочницы, пытающийся показать, что даже из-за незначительного косяка можно нажить крупные неприятности — бред сивой кобылы. Если хотите посмотреть кино про крупные проблемы у парня, который волею судьбы попал на крючок одному мафиози — посмотрите фильм «Мексиканец» с Брэдом Питтом и Джулией Робертс в главных ролях. А «Девушки бывают разные» - просто мрак… Тихий ужас.\n\nРежиссеру показалось мало содрать идеи с уже реализованных замыслов других авторов, он еще и умудрился впихнуть в свой «сценарий» слова из тарантиновских «Бешеных псов». Точнее не какую-то фразу из фильма, а слова из песни, прозвучавшей в фильме. Речь идет о песни в исполнении «Blue Swede» – «Hooked On a Feeling», где в самом начале звучат странные, но забавные слова - «Уга — чака, уга — уга — уга — чака, уга — уга — уга — чака». Здесь они используются как бредовый лепет пьяных героев, проводящих ритуал жертвоприношения на пляже. Черт возьми, ну неужели нельзя придумать самим какую-то фразу, непонятную ни для кого, но оригинальную?! Почему нужно слизывать с уже готового то, что можно придумать самому? Почему в фильме «Управление гневом» с Джеком Николсоном и Адамом Сэндлером для релакса нужно произнести слова «Гус фраба», а в «Плохих парнях» герою Маритна Лоуренса советуют снимать напряжение словом « Уса-а-а-а-а»?!?! Почему режиссеры не воруют слова и цитаты друг у друга, а добавляют что-то свое?! Откуда у наших киношников эта тяга к бездарности и халтуре?! Почему зритель вынужден видеть жирного мужика, переодетого в женщину с восковыми полосками по всему телу и понимать, что эта ситуация с эпиляцией уже была показана в «Сорокалетнем девственнике» и в комедии с Мэлом Гибсоном 'Что хотят женщины', а здесь оказывается жалкой пародией и подобием?!\n\nОчень грустно осознавать, что по мнению отечественных киноделов весь сок отечественных комедий заключается в алкоголе и пьяном угаре и вытекающем из этого сочетания быдле. И грустно видеть, как вот такое «кино» собирает за неделю проката 50 миллионов рублей, тем самым оправдывая свое появление на свет и давая толчок «недорежиссерам» продолжать снимать ТАКОЕ. Но потребитель диктует спрос и пока в моде будут в сетке вещания телеканалы с сортирным юмором и реками жидкого стула в эфире, стремление посмотреть очередной «комедийный» трэш будет превалировать над желанием посмотреть действительно интересное кино.\n\nА ведь этот трэш сейчас идет по прокату с ошеломительной рекламной кампанией — о нем рассказывают те самые «звезды» с телеканалов с сортирным юмором, восхищаясь творением Сарика и почти вставая на колени перед режиссером, дабы отбить самый нижайший поклон… И этому фильму посвящены сюжеты на региональном телевидении в выпусках новостей, где с серьезным лицом журналисты и ведущие рассказывают о «зажигательной комедии», которая рвет кинозалы своим «юмором».\n\nНо! Во всем этом я вижу один пусть и небольшой, но плюс. Когда вот такое закисшее от пива быдло приходит на фильмы уровня «Джокера», считая, что получит удовольствие, но покидает зал на середине сеанса, а большинство смотрит фильм молча и проникается им до самых кончиков пяток, мне становится приятно — ведь действительно стоящее кино находит  отклик у зрителя.\n\nВпрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.\n\nПриятного просмотра…\n\n1 из 10",
    "summary":"Фильм \"Экзистенциальный кризис\" рассказывает историю актера Андреаса, который столкнулся с проблемами в своей карьере после того, как выпало из состава его любимых фильмов. Главная идея фильма заключа..."
  },
  {
    "review":"Британского комика Сашу Барона Коэна знают, наверное, практически все, или хотя бы раз его видели. Например, в роли таксиста в клипе Мадонны «Music». Коэн также вел церемонию MTV Music Awards 2005 в амплуа журналиста из Казахстана, после чего МИД этой страны выразил недовольство поведением англичанина. У Коэна есть еще два образа: выходец из пролетариата Ali G, который ведет себя как уроженец Ямайки, и австрийский гомосексуалист, эксперт в области моды Бруно.\n\nСюжет:  Казахского телевизионного журналиста Бората Сагдиева отправляют в командировку в великую страну Америку. Но его начинает интересовать не столько репортаж, сколько женитьба на Памеле Андерсон и вопросы локализации. \nЖанр:  абсолютно неполиткорректный юмор.\nЛучшее:  собственно, сам нескладный и нелепый Борат.\nДля кого:  исключительно для любителей черного юмора.\nРезюме:  смотреть, предварительно познакомившись с другими ипостасями Саши Барона Коэна. Тогда удовольствие гарантировано.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме:**\n\nФильм \"Коэн\" представляет собой смесь забавных персонажей и историй, связанных с известными актерами. Главная мысль - это уникальный образ Саши Барона Коэна, который сочет..."
  },
  {
    "review":"Сразу оговорюсь - я люблю классические хорроры, а 'Дракула' с Белой Лугоши и вовсе является одним из моих любимых фильмов. \n\nИ тем не менее, я не смог разглядеть в 'Мумии' ничего выдающегося. Это не классика, это даже, по большому счету, не качественное кино. Единственный свет в окошке здесь - игра Карлоффа, который смог создать действительно сильный и жуткий образ Имхотепа. Но, к сожалению, эта маленькая коробочка таланта не способна перевесить вагон уныния остальных составляющих фильма. Игры актеров тут толком нет, но виноваты в это не они, а сценаристы, которые не смогли написать сколько-нибудь интересных персонажей, у которых бы были какие-то характеры. Сценарий совершенно не продуман и представляет собой набор диалогов, половина из которых посвящены экспозиции. Все это на корню убивает атмосферу, которую, кажется, пытался создать Карлофф. Ну какая тут мрачность, какая мистика, когда главные герои без особых сомнений признают в странном египтянине ожившую мумию и на раз-два вычисляют коварный план Имхотепа. План этот, к слову, просто феноменально глуп и инфантилен, под стать концовке фильма, от которой веет непродуманностью и которая лишний раз демонстрирует ненужность всех персонажей, кроме Имхотепа и Хелен.\n\nЕсли Вы ищите классический фильм ужасов, который до сих пор смотрится на ура - идите мимо, это не тот случай.\n\n4\/10 - за Карлоффа и сцену с оживлением Имхотепа в самом начале, больше здесь смотреть не на что.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Мумия\" не получился как ожидалось, хотя актерская игра Карлоффа была хорошей.\n  \n**Плюсы:** \n1. Актёрская игра Карлоффа\n2. Жестокость и мистическая atmosфера\n\n**Минусы:** \n1"
  },
  {
    "review":"Сходил на фильм исключительно из-за предыдущих частей \"Хищника\" и \"Чужого\"... При этом я отчетливо понимал, что скорее всего он мне не понравится (очень уж гнилое название). Думал \"отдохнуть мозгом\" и насладиться спецэффектами, но и это не удалось.\n\nЛюди делавшие \"AVP\", на мой взгляд, не просто выпустили никакой фильм, но и крупно облажались. Много ли вы знаете фильмов, у которых продолжения были бы не хуже первых частей? Нет, конечно такие есть, но их чрезвычайно мало. И вот эти ребята решили изгадить сразу два фильма: напряжение - да нет его, личная драма героев - она вообще не предусматривается, интересное развитие сюжета - и этого нет, экшн (на который я и рассчитывал) - скупо, серо, скучно и однотипно (все уже где-то было).\n\nРежиссеры до них сделали из комиксов отличные фильмы с большой буквы \"Ф\", а тут вышло все наоборот: фильм опустился до уровня комиксов. Обидно...",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Avastar\" (AVP) является неплохим продуктом в плане спецэффектов, однако его качество значительно ниже оригиналов. Постановка и актерский состав не соответствуют ожиданиям, а название фи..."
  },
  {
    "review":"1)Сюжет\n\nНачав просмотр фильма, я не сомневался в том, что ждет меня в конце. Но меня неприятно удивил сюжет по пути к этому концу:  легкая, гладенькая и сладкая история, конфликты такие слабые и рыхлые, что считай их нет. Все проблемы сметаются мощью, мужественностью и упорством главного героя. Даже отрицательного персонажа толком не смогли сделать отрицательным - он в силах вызвать возмущение и негодование лишь у детей. Сама по себе история проста и универсальна - простой добрый парень добивается успеха, славы, женщин - в общем, всех благ цивилизации. Из средневековой тематики взято неравенство сословий и турниры, а в остальном эту же историю можно было отснять в тематике любого спорта или даже просто бизнеса. Персонажи симпатичные и  интересные, но очень мало их личных переживаний и историй, всё крутится вокруг преисполненного доблестью главного героя. Не были подняты на рассмотрение проблемы нравственности, религии, отношений - все это было упомянуто поверхностно, вскользь. Будьте готовы к большой порции пыльных клише.\n\n2)Исполнение\n\nКартинка красивая, яркая. Все чистенько и аккуратненько, добротные костюмы и декорации. В общем, не возникает ощущения, что ты попал в средневековье. В фильме очень мало деталей и вообще нет художественных деталей - нет никаких особых или специальных предметов, которым придавалось бы значение, ничто не цепляет ваш взгляд и внимание. Совсем не показывают  инвентаря, которым пользуются герои, которых их окружает и, по сути, создает атмосферу. Совершенно непонятно, как живут эти люди, что едят, что пьют, одежда практически не меняется в процессе развития сюжета. Все показано рваными кусками и по одному разу.\n\nОтдельное слово про съемку поединков - снято хорошо, смотреть приятно. Приятно, пока ты не видишь это в  двадцатый раз - к сожалению, снимали все поединки одинаково. Впрочем, сложно представить, как иначе можно их снимать.\n\nМузыка местами просто ужасна. Я считаю, что режиссер допустил очень грубую ошибку в самом начале фильма - *СПОЙЛЕР ДО ТОЧКИ* на свой первый поединок главный герой выходит под народное пение We Will Rock You группы Queen. Прямо как известной рекламе Pepsi. После такого сложно серьезно отнестись к тому, что происходит на экране. Стилизованные средневековые мотивы перемежаются с мягким попсовым роком малоизвестных исполнителей. Это вполне отражает дух кинематографа 2000-х годов.\n\nАктерский состав очень хорош, на всех приятно смотреть.\n\nВывод: наверняка будет интересно смотреть детям.   \n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме: Сюжет фильма выглядит слабым и поверхностным, сюжетная линия легко сметается главным героем без серьезных проблем или противоречий. Главный герой кажется слишком идеализированным, а отрицатель..."
  },
  {
    "review":"Совсем не понравилось. В нашем прокате 'Ms.45' назвали 'Ангел Мщения', так как по всей видимости решили, что так звучит более эффектно, поэтому в дальнейшем так и буду называть данный фильм.\n\nПросто хочется сравнить 'Ангел Мщения' от Феррары с культовой лентой 'Таксист' от Скорсезе, так как между двумя этими фильмами не мало общего. Город Нью-Йорк, молчаливый главный герой, месть\\безумие\\усталость от городских хулиганов, даже сцена с пистолетом у зеркала и та мне показалась позаимствованной у 'Таксиста'. Сравнения сами напрашиваются, не правда ли?\n\nНеоднократно слышал мнения, мол, 'Таксист' затянут (с чем я не согласен), пожалуйста, хронометраж 'Ангел Мщения' всего 80 с минут. Но, откровенно говоря, мне эти 80 минут дались с большим трудом, так как скучно, предельно просто и по сути весь фильм просто чередуются убийства. Это не было бы недостатком, если бы было красиво и изящно подано, здесь же всё таки красоты и изящества немного, а то, что есть, не воспринимается должным образом и вызвано это в первую очередь неубедительной игрой актёров. Главных героев даже нельзя сравнивать, героиня 'Ангела Мщения' на мой взгляд играет совершенно не убедительно и я совсем не удивлён, что её первый фильм так по сути и остался единственным где она не обделена экранным временем. Возможно это связано с увлечением наркотиками (ознакомьтесь с биографией Зои Ланд), но мне кажется в первую очередь это связано с тем, что как актриса, которой нужно появляться в кадре больше чем 3 минуты за фильм - она откровенно не тянет. На мой взгляд одной лишь модельной внешности мало, для того, чтобы играть героиню, которая практически весь фильм в кадре.\n\n4 из 10.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отзыв о недавно просмотренном фильме, который не понравился автору.  \n**Плюсы:** Необычная интерпретация названия фильма, интересное сравнение с другой популярной лент..."
  },
  {
    "review":"Лев Израилевич Цуцульский один из интеллигентнейших и образованнейших представителей отечественной культуры, поэтому его произведения - будь то фильмы, спектакли или документальные ленты - несут на себе отпечаток высокой культуры. Ленту 'Если я полюблю...' можно с определённой долей уверенности считать не столько мелодрамой, коей она является по жанру, сколько кинорассказом, или даже точнее - киноновеллой - по причине её глубокого лиризма. Собственно, по другому и быть не может, коль речь зашла о первой любви. \n\nСергей Алексеевич Воронин и Юзеф Яковлевич Принцев написали интересный сценарий, в котором работа геологов на разведке трассы для будущей железной дороги - всего лишь производственный фон, ярко высвечивающий человеческие характеры с их чаяниями и стремлениями. Главная героиня - молодой геолог Шура - стержень всего фильма. Ирина Акулова нашла для своей героини самые точные черты - нежность и открытость. Её Шура - это своеобразная лакмусовая бумага, на которой мгновенно отражается эмоциональный настрой всей экспедициями. \n\nПовествование идёт неторопливо, даже медленно, сцена за сценой открывая перед зрителем внутренний мир героев. Для кого-то геология - это всего лишь нужная и полезная работа, после выполнения которой так приятно возвращаться в семью. Это Валентин Петрович (Георгий Соколов). Для кого-то геология - смысл всей жизни, краеугольный камень существования, а всё остальное - лишь несущественные мелочи. Это инженер-геолог, начальник партии Сергей Николаевич (Роман Громадский). Для него настоящая жизнь - лишь в поле, а семья - досадная помеха в зимнем перерыве между полевыми сезонами.  \n\nНа первый взгляд отрицательных героев в фильме нет. Но это лишь на первый взгляд. Когда история близится к своему завершению, зритель уже начинает понимать, на чьей стороне его симпатии, и кто вызывает в сердце больший эмоциональный отклик. И отклик этот вовсе не на стороне 'красавца мужчины' Сергея Николаевича. О любви в русском языке придумано великое множество точных и очень хлёстких поговорок. Одна из них здесь уместна: 'Любовь зла - полюбишь и коз...'\n\nВпрочем, Александр Сергеевич Пушкин был в этом плане более поэтичен: 'Чем меньше женщину мы любим, тем легче нравимся мы ей' Женщины - создания удивительные. Понятно, что любовь - материя тончайшая, флюидальная, поэтому, наверное, с разумом никогда не дружит. Ведь рядом с ней находился её ровесник, пусть и не такой брутальный - Никита (Михаил Долгонин), - зато искренний и открытый, что твоя книга. Жаль, что в минуты чувственного помутнения женщины не вспоминают продолжения из 'Евгения Онегина: '...И тем её вернее губим средь обольстительных сетей...'\n\nНикакие 'обольстительные сети' Сергей Николаевич не расставлял. Он просто пришёл и взял то, что, по его мнению, должно принадлежать ему. А потом попросил предмет своего обожания поскорее вернуться на 'большую землю'. Влюблённые так не поступают. Так поступают эгоисты. Начальник строительства (Олег Окулевич) выразился точнее: 'Трус ты и сволочь'. Точная и весьма ёмкая характеристика, которая должна была расставить все точки над 'i'. Но фильм-то - о романтической профессии, поэтому сценаристы всю интригу отложили на финал. А согласны с ними зрители или нет - этот вопрос можно не задавать: всё равно он повиснет в воздухе...\n\nОтдельная благодарность артисту Александру Хочинскому, сыгравшему не только роль никогда не унывающего геофизика, но и исполнившего несколько задушевных песен: '...Стоит звезда у левого плеча. Течёт река таёжного названья. У памяти моей твоя печаль, и тёплый шелест твоего дыханья...'",
    "summary":"**Лента \"Если Я Полюблю...\"** - это кинорассказ, возможно, киноновелла, обладающая глубоким лирическим тоном. Фильм можно назвать не просто мелодрамой, но и кинорассказом, что делает его уникальным пр..."
  },
  {
    "review":"Искусственный интеллект, будь то в теле одиннадцатилетнего мальчишки или железного Арни, существует в киновселенной уже не один десяток лет. Однако, если первые попытки посмотреть на феномен смешивались с инстинктивным страхом и неприятием ('Терминатор', 'Матрица'), то в последние годы электронные сущности приравниваются к человеческому сознанию, а то и превосходят его. Уолли Пфистер работал над своим дебютным фильмом  почти в том же ключе, что и Спайк Джонс ('Она'), задаваясь вопросами, прежде всего, о любви: можно ли разбить на единицы и нули нашу память, наши чувства, и - более того - смогут ли эти чувства развиваться дальше без телесной оболочки?  \n\nИстория начинается с ностальгических воспоминаний об учёном Уилле Кастере и его супруге. 'Я знал их преданность тому, во что они верили и что любили'. Вступление длиною в полчаса (до первого мало-мальски значимого сюжетного события) предназначено как раз для того, чтобы зритель успел проникнуться их отношениями. Чтобы выбор Эвелин (поместить разум мужа в электронную оболочку) казался мучительной - но необходимостью. Чтобы дальнейшее развитие событий ('Загрузи меня в интернет', 'Он меняет код') объяснялось безграничным доверием, а не слепой верой. Чтобы жертвенность в финале утверждала то самое превосходство, доброту и прогресс как высшее благо.\n\nЗадумка Пфистера ясна и даже не лишена оригинальности, однако, слишком много в его макросе побочных данных - и где-то явно пропущены разделители. Режиссёр, кажется, пошёл на  поводу у всех, кто ждал от фильма научной фантастики и триллера. Он насочинял террористическое сопротивление и угрозу мировому порядку, он всадил пулю в грудь Уиллу Кастеру и заставил его жену скрываться от преследования, он насовал в кадр бесчисленное количество мониторов с бегущими столбцами цифр, наконец, он - при помощи простейших визуальных эффектов - начал заживлять раны и расширять возможности человеческого тела… Вместо того, чтобы целенаправленно давить на одну  и ту же точку, Пфистер пытается усидеть на всех стульях сразу. При этом ни нашим, ни вашим угодить не получается. Какой-то серьёзной научной подоплёки картина не имеет, для триллера же здесь слишком мало динамики.\n\nСамое обидное - это актёры, которым оказалось нечего играть. В чувства центральной пары просто не веришь, между ними ни разу не вспыхивает искры. Депп неэмоционален даже в первые полчаса истории (пока ещё не превратился в матрицу данных), и все его взаимоотношения с женой не выходят за рамки бытовых забот. Образы любящих мужей или компьютерных программ вообще не его специализация - слишком серо, буднично, автоматизировано. Ребекка Холл - мало того, что банально плохо смотрится рядом с Деппом - просто не знает, куда себя направить. Дело тут конечно, не столько в ней, сколько в сценаристах, решивших, что несколько деталей и сцен обманут зрителя. Что восклицания 'Он помнит парк, где мы встретились!' и романтического ужина при свечах, детально продуманного искусственным интеллектом, достаточно, чтобы создать на экране любовь. Но нет, этого прискорбно мало. И потому шекспировский драматизм в финале смотрится уж слишком условно. Как автосумма элементов, складывающаяся по кинематографической формуле, но не из жизни.\n\nУолли Пфистер имел на руках неплохой бюджет, приличных (а не просто именитых) актёров и актуальную идею. Но вместо того, чтобы продумать внутренние связи, создать формулы и зависимости, режиссёр  сделал элементарную математическую операцию сложения. И в чём же здесь превосходство?",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Искусственный интеллект\" представляет собой продолжение популярных科幻 фильмов про искусственный интеллект. Экспериментальный подход автора в сочетании с глубокой психологической составл..."
  },
  {
    "review":"К тому, что зачастую резиденты всевозможных шоу типа 'Comedy Club' оказываются на экране, я более или менее привык - хоть и без сомнения, эти 'Самые лучшие фильмы' оскорбляли само понятие кино. Но одно дело снимать совершенно несерьезный балаган для подростков, и совсем другое - пытаться сделать что-то стоящее.\n\nУвидев трейлер, я как говорится понял, что 'запахло жаренным'. И больше всего вопросов конечно вызвал выбор на главную роль - Сергей Светлаков известен в основном у нас как комик, который весьма неплохо умеет смешить людей вульгарным и пошлым юмором. Но уж точно он у меня не ассоциируется с серьезным актером - впрочем, до просмотра я еще дал ему шанс. Но постер уже не вызывал сомнения - фамилия главного актера ни в чем не уступала в размерах названию фильма - создатели отчаянно хотели распиарить проект, срубить очередной куш - в таком по настоящему достойные творения не нуждаются.\n\nИтак, отсмотрев ленту Вячеслва Каминского, могу констатировать тот факт, что не смотря на весьма смелые попытки, вышел типичный продукт отечественного производства - то есть результат никакой. И дело даже не в главной роли, хотя эта составляющая была важнейшей - беда и в этот раз не пришла одна. Сценарий прописан просто плохо - и если по началу создается хоть какая-то интрига - дальше темный лес. Диалоги в большинстве своем топорные, вымученные и надсадные - одно что радует, их здесь немного. Из этого следует, что сюжет также не ахти - ничего удивительного. К примеру главный конфликт начинается в стиле едва ли не древнегреческой трагедии, а развязка, тот самый повод для мести вызывает лишь ухмылку - и речи быть не может о каком нибудь всплеске эмоций. Распри между мужем и женой показаны слабо и неубедительно - вот вроде как они любящие друг друга супруги. Но вы можете представить себе жену, которая направит на супруга пистолет, который всего лишь не стал убивать себя - мне вот подобное в жизни вообразить трудно. Зачем нужно было вводить в сюжет линию проститутки? Может быть для того, чтобы слепить нелепую постельную сцену между ей и Светлаковым? Я уже и не вспоминаю о том, что действие буквально переполнено всевозможными логическими дырами и нелепостями - и как в таких условиях создать кино, которое способно вызвать эмоции?\n\nИгра ведущего актера никакая - но меня ни сколько не удивило. В данном случае сразу можно сказать - на экране всего лишь грустный клоун. На протяжении всего небольшого хронометража светивший своим угрюмым выражением лица - которое зритель видимо был должен принять за драматическое исполнение. Еще хуже становилось, когда он открывал рот - речь как у алкаша - которые кстати любят по напутствовать маленьких мальчиков о том, что всего нужно добиваться самому, чем дядя камень кстати и занимался. И даже нельзя сказать, что переигрывает - при том что с легкостью можно не абстрагировать от его прошлых персонажей из его телешоу. Николай Козак играет куда лучше, но это не делает тут никакой погоды - все таки нет ничего сложного в том, чтобы сыграть крутого бизнесмена, у которого увели собственного сына. Валда Бичкуте в роли вышеупомянутой дамы легкого поведения радует только своей красотой - роли как таковой вообще нет. Удивительно, но она одновременно и минус и плюс - на нее можно порой полюбоваться - но вообще достоинство сомнительное.\n\nВ техническом плане картина ни чем не выделяется - съемки выглядят не дороже телевизионного сериала, также как и не богатое на композиции музыкальное сопровождение. Напряжение, не говоря уже о саспенсе - напрочь отсутствуют, не смотря на то, что перед нами вроде как триллер. драмой это тоже не назовешь - сама постановка словно каменная, она пытается лишь привить мысль о том, что мальчики из детских домов вырастают, и бывают очень мстительны. Все это заканчивается предсказуемо слабым финалом, который содержит в себе как будто ошеломляющий твист, а на деле еще один вымученный сюжетный поворот.\n\nУбогий во всех отношениях триллер, со смехотворной сюжетной линией - хотя будь у фильма даже приличный сценарий, его здорово бы подгадила игра Светлакова. А здесь увы, все компоненты подкачали - слабый сюжет, никакая актерская игра и сырая мораль. Самое интересное то, что концепция вполне неплохая - да вот попала не в те руки. А так вышел пример того, что я называю 'пустышкой'.\n\n3,5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** В фильме \"Самые лучшие фильмы\" актеры часто играют в нелепые роли, что делает его неинтересным для зрителя.\n\n**Плюсы:** Фильм предлагает интересные комедийные персонажи и может быть..."
  },
  {
    "review":"Начали за здравие... Силу характера, уверенность, ядерную энергию - показали. Ок, как смогли: показали! А потом?! \n\nЯ сидела в зале, с волнением смотрела - как же, как же они развернут такое мощное начало?! \n\nА никак. \n\nБез предупреждения, без какого-либо перехода, без никакой связи - '4 года спустя: раздавленный и сломленный человек, любуйтесь'. \n\nМало того, что это неправда, \n\nСоздатели фильма ещё и не смогли придумать, как обосновать столь гротескный пасквиль. \n\nДа и зачем обосновывать? Так удобно принизить легенду до уровня обывателя - до потерянности, одиночества, слабости, неспособности самому решать свою жизнь. Это так легко ложится на самоидентификацию большинства, что провал в причинно-следственной связи становится игнорировать очень, очень легко. \n\nЕщё бы у фильма не было высоких оценок от широких народных масс...\n\nИ ничего о силе духа, которая была с Фредди всегда, до последнего. \n\nЕго не остановил даже смертельный диагноз - он продолжал быть, творить, реализовывать себя. \n\nНо кому это сейчас интересно снимать, а? \n\nОтдельно возмущает, как обошлись с композицией Богемская рапсодия. 9 недель на вершине чартов, феноменальный финансовый успех, 'лучшая рок-композиция тысячелетия', а что в фильме? \n\nКарт-бланш группы, вызов, конфликт с продюсером - а потом? \n\nЦитатки отрицательных оценок - в количестве; и всё!!! Всё!!! \n\nКак будто не было никакого успеха. Как будто продюсер был прав: не будет шестиминутная композиция в топе. Как будто заявление Меркьюри о том, что это – гениальная, прорывная вещь – пустой звук, ошибка, лажа. \n\nНет слов. \n\nОскорблена в лучших чувствах.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм начинается очень мощно, но затем превращается в хаос.\n**Плюсы:** Отличное начало, зрелый взгляд на проблему.\n**Минусы:** Прямая перестановка тем, отсутствие логики, недоработк..."
  },
  {
    "review":"Время от времени голливудские боссы пытаются нас порадовать (ключевое слово – пытаются) чем-нибудь ярким, зрелищным, спецэффектным, не обремененным глубиной, но перенасыщенным действом, можно с небольшой исторической привязкой, но главное – адреналино-активным, прочно привязывающим нас к экрану. Такими были «Мумии», таким должен был стать «Принц Персии», теперь ту же традицию продолжает «Конан-варвар»\n\nВсе ингредиенты героико-фантастического кино налицо – непотопляемый (а также несгораемый, непробиваемый и еще много всяких «не») главный герой, благородная цель, ведущая его по жизни (в данном случае, месть) и симпатичная дамочка, которую нужно спасти (не кисейная барышня, визжащая при виде мышей, а вполне себе бой-баба, шинкующая врагов свежеподобранным ятаганом). \n\nИтак, ингредиенты все на месте, а солянка получилось пресноватой. В чем проблема? Джейсон Момоа очень мужественно размахивает мечом и впечатляюще впечатывается во всякие препятствия. Рейчел Николс (Тамара) миленько таращит голубые глазки, Роуз МакГоун (Марика) весьма убедительно представляет слегка помешанную ведьму, Перлман (наш папа) как всегда молчаливо брутален. И что с того? С удовольствием наблюдая за «ххырч! ффырч! хррясь!», мы однако не чувствуем к героям никакой приязни (неприязни впрочем тоже), не переживаем и совсем не удивляемся. Может, избаловались, но, скорее, просто штампуют кино, без особого смысла и изюминки.\n\n'Конан-варвар' - это как демонстрация технических достижений в кино. Эти падают, ти кровью истекают, эти зубами клацают - лепотааа. Вот тольковнутри ничего нет.\n\nИтого: посмотреть один раз стоит, картинка красивая, актеры симпатичные, но ни какого-либо особого сюжета, ни даже мыслей после просмотра не остается никаких.\n\n6 из 10\n\nP.S. Вроде бы для жертвоприношения нужна была кровь избранной девственницы. Избранной-то ладно, а вот с девственницами наблюдался явный недостаток. Я все ждала - вот сейчас Томка скажет: 'Опоздали! Опоздали!', некромант впадет в ступор, и будет нам оригинальная концовка. Не дождалась. Обииидно!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Принц Персия\" представляет собой следующие элементы:\n1. Яркий, зрелищный и адреналиновый сюжет.\n2. Несмотря на наличие глубины и истории, он остается жестоким боем.\n3. Главная проблема..."
  },
  {
    "review":"Фильм, относящийся к жанру биографии не может содержать такое огромное количество фактологических ошибок, именно эти недочеты не дают получать удовольствие от фильма. Бесконечные сцены отдаленно не передающие специфику времени и мировоззрение людей. Это фильм о любви 20 века, но никак не о любви 18 века. Екатерина предстала в образе спасительницы русской земли, героини и вообще невероятной страдалицы. Елизавета предстает, как грубая и надменная, хотя многие реальные исторические источники свидетельствуют о добром и свободном нраве императрицы, тем более по отношению ко двору. Дашкова никоим образом не могла оказаться при Екатерине сразу после ее приезда, лишь от того, что она была очень маленькой. Первым любовником Екатерины был Салтыков, он же, предположительно, отец Павла, а Григорий Орлов появился позднее. \n\nИтак, фильм полон ошибок, смешно изображены русские традиции и обычаи, особенно про тост, которые говорит Орлов и про то, как Екатерину заставляют выпить водки, чуть ли не постоянно.  Отношения между матерью и дочерью, и уж тем более Екатериной и отцом театрально и смешно разыграны – неужели в США действительно думают, что маленькая Фике из крохотного захудалого немецкого княжества может быть завидной невестой. Она ведь привезла с собой в Петербург в качестве приданого медный кувшин и все. Бедность несусветная, а портрет, который следовало отправить императрице Елизавете, оплатил Фридрих Великий, он же и был инициатором сватовства и продвижения Фике.  Таким образом, мура ваш фильм, дорогие американцы. Откройте хотя бы учебник по истории России и почитайте, что там пишут о нашей стране, а уж затем фильмы снимайте.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"20 век\" - это попытка воссоздать жизнь Екатерины II и Елизаветы I, однако его фактические ошибки и неправильный выбор периода приводят к ухудшению观影体验。Главным недостатком является то, ..."
  },
  {
    "review":"Знаете, какое известное выражение я вспомнил во время просмотра «Вкус ночи» (Wir sind die Nacht, 2010): «Встречают по одежке – провожают по уму». И с личными впечатлениями, действительно сильно варьировавшимися от минуты к минуте, данная пословица согласуется как нельзя более кстати. Смотрите сами.\n\nСопливая вступительная фразочка (которую бы наверняка взял на вооружение небезызвестный во влюбленных вампирских кругах Эдвард Каллен), но моментально следующая за ней кровавая сцена расправы в самолете (пусть даже уже в готовом виде трупов)… Довольно зрелищный забег подозреваемой от копа, но тут же вид этой девчонки, заставивший лично меня содрогнуться – а ведь ей только предстоит стать монстром… И это только начало фильма, который дальше превращается в сплошную вечеринку с уклоном в яростный вампирский феминизм, от которого, не знаю, то ли поморщиться, то ли порадоваться еще одними вампиршами-лесбиянками и новым подходом к жизни старых обитателей ночи. Да и внешность героинь по ходу фильма оказалась далекой от идеалов Голливудских стандартов, когда если даже в самом фильме смотреть не на что, так хотя бы на главную или не очень главную героиню смотреть все равно приятно (сколько я таким образом фильмов пересмотрел – не счесть)… \n\nНо, тем не менее, факт остается фактом: не смотря на все эти противоречивые мотивы в сюжете, не прельщающая к просмотру внешность актрис и предсказуемые мысли о финале (которые очередной раз оправдались) фильм не стоит бросать ни в коем случае, ведь процент положительных впечатлений по ходу дела начинает только расти. И пусть история в общем смысле легко угадывается, но вот пара второстепенных вампирш буквально расцветают ближе к финалу неожиданными человеческими (именно такими) красками. Поначалу действительно кажется что они здесь до кучи, а вернее для свиты, но небольшие сюжетные отрывки, эти маленькие эпизоды с Шарлоттой и Норой заставляют по новому взглянуть на этих по идее сугубо серых персонажей, увидеть их в новом свете, который лично для меня затмил двух центральных вампирш проекта. Не говоря уже о том, что под конец я и личико Дженнифер Ульрих рассмотрел… Центральные же герои идут по протоптанной предсказуемостью дорожке и не преподносят никаких неожиданностей - так что о них не будем.\n\nЗато скажем о спецэффектах. Мудрить с лицами преподнося нам любую из характерных черт физиологии вампиров создатели не стали – героини пару раз повисели на потолке и даже кровавые расправы утаили от зрителя сразу появляясь с окровавленными ртами в которых и клыков то не аметно. Но видно создатели ориентировались не на это – романтических ноток (списываем все на любовь с первого взгляда) здесь превеликое  множество, но они так скупо разбросаны, что картина не превращается в раздражающую романтику, но и ничуть не доходит до рамок кровавого ужаса на крыльях летучей мыши. Чувства по этому поводу находятся где-то посередине, ведь и развлечения ночной тусовки обычных людей показали, и пару схваток против все тех же людей оставили (ну, как схватки, погоня и перестрелка с опять же преимущественно закадровой резней, но уже кое что), и на любовь времени хватило, и как я уже говорил пара минут отведенных второстепенным персонажам прошла чуть ли не с большим успехом, чем вся линия главных героев.\n\nИтог: местами отчетливо противоречивая, от элемента к элемента воспринимающаяся то с восторгом, то с отвращением, но в целом вполне успешная картина, увидев которую и вспомнив все её эпизоды чувствуешь, что смотрел её действительно не зря.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Вкус ночи\" (Wir sind die Nacht) вызвал эмоции у зрителя, особенно благодаря использованию известной пословицы \"встречают по одежке - провожают по уму\". Слоган был подчеркнут в в..."
  },
  {
    "review":"Достаточно ознакомиться с фабулой 'Клин клином', чтобы желание посмотреть отпало напрочь. Сценарист, по всей видимости, был заморожен в годах эдак 80х, поскольку лишь это объяснение оправдывает тот факт, что в 2012 году он взял волю в свой ни разу неоригинальный кулак и написал подобную историю. Хотя нельзя исключать и того, что он в компании режиссера потратил 30 лет, отбивая финансирование на проект. Так или иначе, сюжетные ходы можно с легкостью просчитать, просто пошутив о дальнейших действиях героев, основываясь на всевозможных штампах жанра. По какой же причине мне довелось увидеть этот фильм, зная основную линию наибанальнейшего сюжета? Ответ весьма лаконичен: набор актеров, а, если быть точнее, то Брюс Уиллис, творчеством которого я увлекаюсь уже не первый десяток лет. Естественно, Джош Дюамель, знакомый многим по попкорн-франшизе 'Трансформеры', тоже способен привлечь интерес, но в моем случае все решила фамилия Уиллис. \n\nПосле финальной сцены, вердикт был неутешающим. Я не имею представления, каким зловонным ветром сюда занесло Мистера Крепкого Орешка, который уже дважды за короткий срок фатально попадает в молоко с выбором проектов. Первый чудовищный промах выходил под названием, подстать оригинальной фантазии сценариста данной ленты, 'Подстава'. То был насквозь шаблонный недотриллер с пятиминутным присутствием в кадре Уиллиса, что мне казалось единичной акцией неразборчивости одного из любимых мной актера, но на горизонте показался этот узколобый боевичек и ситуация повторилась. Также, совершенно непонятны увиденные в фильме известные лица Розарио Доусон и Винсента Д'Онофрио, само собой, не занимающие лидерских строчек популярности у зрителя, но, по крайней мере, неплохими актерами являющиеся. Удивление не разорвало сознание только единожды, а именно в момент, когда появился 50 Cent. Так как актерские дарования музыканта под большим вопросом, то и его присутствие в картине уровня 'Клин клином' вполне разумеющийся факт. \n\nЕсли вы поклонник Брюса Уиллиса, то советовать не смотреть фильм я не могу - ознакомтесь с этим боевиком и еще раз порадуйтесь, что ваш кумир после такого киноотхода снялся в 'Королевстве полной луны' Уэса Андерсона и 'Петле времени' Райана Джонсона. Несмотря на преимущество в фильмографии Уиллиса успешных лент над пустышками, вроде этой, на данный момент опасения, что какой-нибудь 'Дэвид Баррет' в очередной раз заманит актера в свой 'шедевр', возросли. Желаю, все же, этой старомодной ерунде успехов в поиске своего зрителя, по сомнительному достоинству бы ее оценившего, но еще больше желаю Брюсу Уиллису быть более избирательным в выборе ролей.",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Клин клином\" вызвал негусто эмоции из-за его оригинального стиля. Однако, сценарист, возможно, слишком старается быть современным, что привело к унынию зрителя. Плохо сценарий, п..."
  },
  {
    "review":"Совершенно случайно наткнулась на этот сюрреалистический фильм 1972 года, снятый Луисом Бунюэлем.\n\nСюжет (явно тяготеющий к сюрреализму): Они давно знакомы - семья Сенешали, семья Тевено и их приятель иностранный посол. Они богаты. Они буржуа. У каждого есть свои маленькие неподобающие секреты, которые каждый тщательно скрывает. И вот, жизнерадостная компания собирается отобедать. Казалось бы, что может быть проще? Приходите в ресторан и делайте заказ... Но именно в этот момент они будто погружаются в ночной кошмар. И самые простые понятия становятся для них сложными.\n\nВпрочем, почти весь фильм - это паутина снов, внутри которых снится другой сон. Звучит абсурдно, но иными словами это трудно выразить. Герои фильма — шестеро людей, верхние слои среднего класса - буржуи, на протяжении всего фильма пытающиеся сквозь череду препятствий вместе пообедать. Весь фильм построен на контрастах, к тому же, он смешной и впечатления от просмотра остались положительные. Думаю, это кино станет отличной находкой для любителей сюрреализма.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Сюрреализм\" рассказывает историю о семейной персоныне Сенешали, которая живет в стране, где все очень богато и уважают модность. Главный акцент фильма сделан на..."
  },
  {
    "review":"Пока Богатырская франшиза пользуется спросом, надо причину такого успеха использовать и в других проектах. Похожее сделал Андерсон со своими Мушкетерами, взяв в основу стилистику Холмса Ричи, но как вы помните, это вышло немного уныло. Практически, то же самое выходит и с многообещающим «Иваном Царевичем и Серым Волком», который уже умудрился стать самым кассовым отечественным мультиком, и признаться, особых причин этому найти сложно. Перед нами просто мультфильм, не оставляющий не единой эмоции, и да, негативной также. Иван Царевич оставляет и показывает всё то, чем пользовались Богатыри, но и одновременно, самих Богатырей здесь значительно не хватало, во всех тому смыслах какие существуют. Здесь есть всё, и ничего.\n\nКуда более неоднозначной реакцией было видеть здесь 3D. Пусть мне лично его довелось посмотреть в старом добром формате, но и без ознакомления можно сделать следующий вывод, зачем? Даже если последнее время в США появилась мода классику переводить в объем, но даже когда у нас есть такая возможность, почему её надо использовать столь безобразным образом? Даже с чудовищно маленьким хронометражем, вылетающих предметов из экрана не замечалось, или я просто смотрел его фоном, и на то была причина. Тот факт, что уже всех доставший Охлобыстин здесь участвует ради бешеных денег, тоже ясно. Актер хороший, но каждый день видеть и слышать его на экране начинает конкретно бесить, и как-бы голос не подходил герою. Разочаровывает, когда ты ждешь хотя бы как минимум камео какого-нибудь героя Богатырской саги, в итоге не дожидаешься. В сказках есть всё, в особенности комедийных. В особенности в «Шреке». И знаете, прибавляя эти проблемы, к сюжету и сценарию «Ивана Царевича», отсутствие знакомых героев тоже не вызывает радости. И ты начинаешь думать после всего этого, лучше б сделали сиквел «Трех богатырей», каким бы его сюжет не казался «неподходящим», а юмор бесящим (но, одновременно и смешным), лучше уж их увидеть, а не «плоского» и «мертвого» Царевича.\n\nЧто же такого произошло с «Иваном Царевичем», который даже при использовании «богатырского» трафарета выходит каким-то серым. Нельзя сказать, как это вышло, и что натворили авторы, однако мультфильму очень и очень тяжело добежать до уровня прошлых проектов Мельницы. Пытаясь повторить трюк с переосмыслением сказок с известным Иваном Царевичем, на деле выходит необъяснимая пустышка. Что самое интересное, мультфильм не оставляет негативную реакцию, соответственно радужную также, он ничего в голове не оставляет вообще. Обещанные приключения получаются какими-то слишком быстрыми, не доставляющими, а от того и безынтересными. Мультфильм очень резко теряет интерес во время просмотра, и буквально начинает казаться «белым фоном», что далеко не радует, тем не менее, и критиковать его нельзя, так как на этом белом фоне нет ничего вообще. Подробно описывать каждую деталь, героев, повороты сценария будет, откровенно говоря, бессмысленно. Он не стоит ничего. Иван Царевич выходит не то, что не смешным, он оставляет позади даже попытки заставить засмеяться. Говорят, что он кишит шутками. Да, правда вот, вышли они чересчур прямыми и не заметными. Ей богу, лучше б сиквел «Трех Богатырей», я бы лучше увидел провал, но далеко не «полное ничего». Если и можно здесь найти каплю цвета в этом «белом фоне» идей мультика, то лишь прорисовку, но этот факт уже давно закреплен у Мельницы. Ярко, красиво, необыкновенно, только вот, лень сценаристов заметно делает его фоновым, последние минут пять добивают окончательно, и доказательства тому они полностью оправдают. Иногда действительно хочется воскликнуть, я лучше увижу полный провал, пусть отрицательные, но хоть какие-то эмоции он оставит точно. Так что, нейтральный отзыв на данный мультфильм выходит куда отрицательнее, чем же сам отрицательный. Мой отзыв вышел ни о чем? Да, вы правы, но я не виноват, что сам мультфильм такой же. Я очень давно не был настолько уверенным в этом мнении.\n\nИтог: Ладно, на первый взгляд неплохой, ненавязчивый и забавный мультфильм, как обычно происходило с Богатырями. Но, есть одно «но», это не Богатыри. Даже первоклассник заметит, что мультфильм вышел обычным и простецким. Максимум, что можно сказать, это не плохо (пробел между словами «не» и «плохо» стоит не зря), и не более тому. Смотрибельно, но в данный момент, совсем не обязательно к просмотру. Советовать нечего.",
    "summary":"**Резюме:**\nФантастический мультфильм \"Иван Царевич и Серый Волк\" стал одним из самых кассовых отечественных проектов. Хотя авторы пытались подражать известным мистериям, результат был скучным и не вы..."
  },
  {
    "review":"Я, к своему стыду,  не совсем хорошо знаком с европейским кинематографом, а, тем более с таким интересным тандемом, как Италия и Польша, поэтому для меня просмотр этой картины являлся некоторым экспериментом. Как, собственно говоря, просмотр любого фильма европейского производства. \n\nУзнал я об этой картине из-за того, что в ней снимается Михаил Ефремов. Актер, которого я безмерно уважаю, хоть и считаю, что в последние несколько лет он окончательно взял на себя образ алкоголика и полностью в нём растворился. Однако, в этом фильме, роль Ефремову досталась «без стакана», хоть и катастрофически маленькая. Поэтому, как-то отнестись к его герою и к игре практически невозможно.\n\nЯ узнал, что Кшиштоф Занусси, режиссер этой картины, у себя на родине является весьма знаковой фигурой в кинематографе. Это безусловно подогрело мой интерес к просмотру фильма, однако краткое описание о том, про что же эта лента, меня почему-то отпугивало.\n\nЧестно говоря, истории, в которых поднимаются вопросы религий и веры в целом, не забывая о постоянном вопросе, кто же в борьбе зла и добра на самом деле добро, вызывали у меня заранее скептическое отношение, поскольку, я считаю, что ответы на эти вопросы исключительно индивидуальны, и ответить на них, наверное, невозможно.\n\nОднако, перейдём к сюжету, который, кстати говоря, весьма незамысловат, и более менее интересным становится лишь под конец ленты. Перед нами история молодого итальянца, который отправляется вслед за своей возлюбленной, которая в свою очередь, решила уйти в монастырь. И находясь рядом с этим монастырем, он устраивается в серьезную энергетическую компанию, в которой его высокоморальные и религиозные принципы столкнуться со страшным современным настоящим миром.\n\nИ, вот тут у меня начинаются вопросы. Возможно, это такая «фишка» режиссера или какой-то определенный ход именно в этой картине, но я совершенно не понимаю почему главные герои, который мы встречаем в этом фильме, представляются как некие апофеозы своих сущностей. То есть, если это добрый главный герой, то он обязательно настолько же бесконечно светел, насколько наивен, а если это негативный персонаж, то ледяной смех, открытые признаки садизма и прочее. Мне не совсем понятен этот момент. На мой взгляд, намного интереснее, когда в каждом из персонажей есть, как положительные, так и отрицательные характеристики.\n\nБезусловно, фильм оставляет после себя послевкусие. То есть, я не могу сказать, что я посмотрел этот фильм и тут же забыл. Нет. Однако, медленное и неинтересное развитие сюжета вкупе с прямолинейностью персонажей делают фильм совсем не таким, как хотелось бы его видеть. Конечно, картина оставляет после себя вопросы для зрителя, которые рождаются в его голове по окончании фильма, но, вот только желания задавать себе эти вопросы лента не даёт.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Италия и Польша\" вызвал удивление от его европейской направленности, особенно для зрителя, не привыкшего к такому сочетанию культур. Уникальный состав актёров, включая Михаила Е..."
  },
  {
    "review":"Глуповатый и мало смешной фильм. Глупым он и должен был быть, ведь это пародия. Но вот ещё и смешным он должен был быть, ведь это комедия. К тому же там Лесли Нильсен имеется в обойме (Памелу Андерсон в коротком видео не стоит брать в расчёт).\n\nПопытавшись объединить в одном фильме пародии на 'Человека-паука', 'Фантастическую четвёрку' и 'Людей Х' у сценаристов неожиданно оказалось мало идей, как можно сделать фильм более живым и смешным.\n\nВроде бы всё есть, но сделано абсолютно бездумно. Есть, конечно, пара-тройка веселящих моментов, но даже они являются обычными клише из предыдущих похожих картин. Сколько их ещё будут снимать? И если 'Самое страшное кино' было громом среди ясного неба, то сейчас такой жанр становится опостылевшим. Сделать фильм, высосав сюжет из пальца, извините - это не кино. Даже завязка с 'Стрекозцом' (или в другом переводе 'Стрекозлом') с 'Часовщиком', как главным злодеем в фильме не тянет даже на хиленькую 'тройку'.\n\n'Супергеройское кино' - это пошлая попытка снять по-своему 'Человека-паука', чем убивается такая характеристика фильма как 'пародия'.\n\nНо оценка моя не является негативной, потому что понимаю, что для очень молодого поколения фильм будет достаточно смешным и красочным.\n\n3 из 10",
    "summary":"Фильм \"Глуповатый и мало смешной\" - пародия на популярные мультфильмы, где идеи для комедии недостаточны, а сценический подход кажется глупым. Главная проблема - отсутствие оригинальных идей, что дела..."
  },
  {
    "review":"Как я уже писал когда-то, есть фильмы, которые чем-то цепляют - правдоподобностью, игрой актеров, атмосферой. На самом деле, 'изюминка' таких фильмов не определяется. Может быть, режиссер вложил частичку души в то, что создает...\n\n'Ужас Амитивиля', по идее, должен был получиться крепким хоррором. Тут вам и звездный набор актеров - Райан Рейнольдс, героиня 'Треугольника', девочка из 'Впусти меня'. Качество изображения отменное, оператор сработал на ура, сценарий не блещет огрехами и сюжетными дырами, в которые трактор может въехать. Звук качественный, в нужных моментах подскакиваешь на стуле. Казалось бы, все элементы качественного ужастика налицо. Ан нет же!\n\nМожет быть, все испортила вторичность идеи. Мне не нравится 'Сияние' Кубрика, потому что я не верю в дома с привидениями. Но там атмосферных моментов на порядок больше. И они цепляют сильнее, чем раш-эффекты. Вспомнить хотя бы кровь, льющуюся из гостиной, или девочек-близняшек. Вот где высший пилотаж. А 'Амитивиль' не получился.\n\nВозможно, сыграл еще эффект 'верю-не верю'. Действительно, когда отчим чуть не мочит топором своих детей, а жена  готова простить его за это, такой момент кажется неправдоподобным. Да и вообще, на месте героев я бы свалил из проклятого дома еще при появлении первых призраков. Ладно, в 'Сиянии' у героев не было выхода, а тут...\n\nФильм-то хороший, но не цепляет, убедительно доказывая, что никакое кино нельзя спасти высоким бюджетом и наличием хороших актеров. Вот 'Астрал' пробирает до жути, а 'Ужас' не оправдывает свое название. Поэтому - \n\n3 из 10",
    "summary":"**Фильм:** \"Ужас Амитивиля\"\n**Главная мысль:** Фильм обладает хорошими характеристиками, но не достигает высоких стандартов.\n**Плюсы:**\n1. Звездный состав актеров\n2. Операторская работа\n3. Качественны..."
  },
  {
    "review":"Признаться, я ничего не понял в этом навороченном психологическом триллере про 'двоякоживущую' женщину, кроме того, что она рехнулась столь горестным образом (когда?). Видать, мой здоровый и достаточно рациональный разум не в силах разобраться в этой безумной логике. Я всего лишь Альберт Попов, даже не Наполеон из палаты № 6.\n\nТем не менее, фильм меня заинтересовал, впечатлил, затронул. Поскольку трагедийных эмоций в нём- через край (а если кино эмоционально 'цепляет' человека, ему многое можно простить), актёры играют серьёзно и убедительно (пожалуй, кроме 'Генри'), а музыка просто изумительно драматична и печальна (главная тема теперь уже никогда не выйдет из моей головы). \n\nИ всё же хотелось бы получить ответы на основные вопросы, простые и психически здоровые. Что всё-таки произошло с главной героиней? И при чём здесь этот остров? Кто разгадает эти загадки, пусть смело ставит фильму 8 из 10. Я же- только 7. Да ещё и поехидничаю в конце, поскольку финал с задержанием беглянки 'астронавтами' шибко смахивает на 'задержание' отца Фёдора из гайдаевской комедии: 'Ой, ангелочки!'\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Двойжелающая\" вызвал у зрителя раздвоение восприятия - одновременно удивление и недоумение. Главная мысль заключается в противоречии между глубоким смыслом и простым пониманием содержа..."
  },
  {
    "review":"Не впечатлило. Так можно охарактеризовать третью часть.\n\nВключая фильм, я знала, что не будет битв, глобальных сражений, а только подготовка к решающей революции и борьба с личными проблемами в сознании Китнисс. Но и этого, как оказалось, нет. Сюжет сводиться к непонятной чепухе про пиар-компанию Сойки-Пересмешницы. Какой костюм надо сшить для большего пафоса,  когда надо душевную песенку спеть - вот из чего состоят 123 минуты экранного времени. Любовные метания, так это вообще ужас. Если в «Вспыхнет пламя» на задние подмостки увели Гейла, и Китнисс закатывала шуры-муры с Питом, то в «Сойке» с точностью да наоборот. \n\nУж не знаю, в чём проблема. То ли смена режиссёра повлияла, то ли из-за того, что книга была разделена на две части. Но каждый фильм Голодных Игр хуже и хуже.\n\nОднако положительные моменты, которые в состоянии затронуть зрителя, есть:\n\n1)Преображение Эффи Тринкет достойно наивысших похвал. Лично для меня предвестником революции стала эта женщина, отказавшаяся от яркого Капитолия. Всем своим видом показывающая - она теперь человек. Внешние и внутренние перемены Эффи - символ нового будущего, в котором нет места Капитолию.\n\n2)Информационная война. Хоть наглядно показали, как создаются новости, как пафосно представляют народу героев и как через «экспертов» с экрана (заложника Пита) говорят то, что выгодно, а не то, что правдиво.\n\n3)Двуличность Капитолия как не зря лучше проявляется, когда «добренький» Сноу говорит людям о  «сотрудничестве и уважению к закону и порядку», а этих самых людей, тыкая им в спину автоматами, силой ведут солдаты.\n\nНе всё ещё потеряно в «Голодных Играх». Будем надеяться, что «Сойка-пересмешница 2» отыграется за неудачные предыдущие части!\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм не понравился зрителей.  \n**Плюсы:** Нет битв, глобальных сражений, но есть подготовка к революции и борьба с личными проблемами.  \n**Минусы:** Сюжет чепух"
  },
  {
    "review":"Фильм 'Замерзшие' - это первый фильм, который просто бросился мне в голову во время просмотра. Нет, не потому что главным героям было холодно. А потому что они такие же. .. тупые! Да. Другого слова для оценки ихнего поведения просто не подобрать.\n\nДопустим, что все три молодых человека (ТРИИ!!! не один, не два, а ТРИ!) забыли свой мобильный телефон в машине. Бывало и похуже. Прошу вас обратить внимание на завязку сюжета - она показана на 40 секунде трейлера. Выходя из банкомата, наши герои увидели мужика в куртке и не осмелились открыть дверь.  Я не знаю почему данная ситуация их напугала, ведь он даже не был вооружен, может эта интуиция у них, или в этом городе никто кроме них в банкоматы не ходит. Не знаю. Но на мой взгляд достаточно странно, что молодые люди, после вечеринки впали в ступор, при виде мужика...ну хоть бы тесак ему в руку вставили чтоли...\n\nДалее не сложно догадаться, что весь фильм герои будут заперты в банкомате, и будут предпринимать не одну попытку для своего спасения. И каждая новая попытка тут же занимает первое место в хит-параде тупости.\n\nНе смотря на все выше сказанное, фильм я все же досмотрел. Мне понравилась концовка, которая даже намекает на возможное продолжение. И я бы посмотрел банкомат 2, но думаю после такого провала большинство кинолюбителей даже не станут тратить свое время на этот фильм. Лично я его не решусь кому-то посоветовать. Но если вы остались в восторге от картины 'Замерзшие', думаю 'Банкомат' вас не сильно разочарует.",
    "summary":"Резюме: \nФильм \"Замерзшие\" начинается с комических ситуаций и тупости персонажей, которые быстро превращаются в основной акцент. Завязка сюжета короткая, но эффектная, а действие происходит очень быст..."
  },
  {
    "review":"'Никто не в силах избежать долины слез, но боль будет меньше, если мы перестанем считать себя главным героем собственной драмы'. Леонард Коэн\n\nГлава I (иже пролог): Желудь\n\nОкно распахнулось и ледяной, ласкающий ветер занес в комнату горстку скупых снежинок. Я слышал и видел, что происходит около стиральной машины, мне это не понравилось. Мне вообще не нравятся мои родители, хоть я еще ничего не понимаю, если верить тете Хедвиге. Я смахнул со стола три статуэтки, подумав, как хорошо бы они символизировали композиционную арку какого-нибудь шизофреничного фильма, из тех, что так часто стали снимать и показывать по телевизору вместо Тома и Джерри. Но нет, надписи слишком бросаются в глаза, а съемка слишком замедленная - банально. Не хватает еще барочной арии за кадром - или, может быть, я ее не слышу, а она звучит? Нет, я определенно снял бы это иначе. Я ведь стану режиссером, когда вырасту - мне всегда кажется, что за мной кто-то наблюдает и что я не ребенок, а кукла, позирующая перед камерой. Внизу - ослепительно-белый ковер, и это видите даже вы - существа, лишенные творцом цветового зрения, живущие только в моем воображении. Эффектно было бы окунуться в объятия этой пушистой глади! В общем, я прыгаю. Увидимся позже...\n\nГлава II: Дуб\n\nИнтересно, как астрологам, жрецам, парапсихологам, философам, плохим режиссерам и прочим шарлатанам, паразитирующим на обществе, удается найти работу? Вот Ларс фон Триер нашел. Наверное, есть спрос. Спрос на некачественные продукты, на псевдофилософию, триединство, душу, ауру, эпиляцию, Фрейда, желательно, все в одном и со скидкой. Предложение выгодное. Модно придавать себе значение, поговорить с психотерапевтом о себе же (единственная возможность, потому как твоя безличность бесплатно никого не интересует), рассуждать о фундаментальном проживании эгоконтинуума и сакральном смысле собственной... ничтожности. Чтобы ненароком не нанести батхёрт какой-нибудь ранимой натуре, подберем пафосное слово, типа 'депрессии'. Но депрессия - это спад. А знакомы ли вам подъемы, о жалкие смертные, чтобы говорить о спаде? Это ж каково - перекрыть одну боль другой! Мощно! Ходить по коридорам - чего-чего? - собственной памяти и страхов? Выстроить пирамиду фобий? Да, это целая проблема пройти пару шагов по траве или постоять на мосту - может это реализация заветов говорящей лисы или неубиваемой вороны? Чего пугаться-то, как будто это фантастика какая-то - повседневные же персонажи, в магазин за батоном достаточно сходить - вот тебе и хаос, на каждом шагу, а если сходить не только за батоном, но еще и за чем-то переливающимся - то и говорящие лисы вполне себе.\n\nГлава III: Желуди\n\nМожно притвориться слепым или циником и не заметить в этом брейгелевско-босховскую символистику, однако символ не может прорасти на пустом месте. Невозможно неоформленной, беспочвенной грудой символов заменить смысл, как нельзя соской заменить молоко. Отсутствующий взгляд вдаль, полный страдания и тяжелых дум, еще не залог поэтичности, и Кантом не прослыть одними цитатами из 'Сталкера', ибо второе - такая же прожженная пустота. Тем паче унылая тоска статичного бреда выдает посвящение 'Антихриста' задолго до титров - легко узнаваемой канонизацией боли, тяжелыми мессианскими переживаниями о глобальной трагедии бытия и возведением в квадрат культа волюнтаризма. Отрезание\/выбивание гениталий и вообще, вся сексологическая подоплека выглядит рыбой второй свежести, а не срывом табуистических вуалей, впрочем, вполне ожидаемого от Ларса. Подобного рода сцены давно не вызывают ужас - все-таки не 1926 и не 1929 год, не Ланг и не Бунюэль. Недоумение, равнодушие и элементарная, по-человечески простительная скука.\n\nГлава IV (иже эпилог): Душою ни(ц)щие\n\nЕдинственной настоящей трагедией является переполненность психиатрических клиник. Из-за этого все больше опасных для общества лиц блуждает на свободе, все больше брейвиков беззаботно разгуливают по оружейным магазинам, все больше чаплиных диктуют свои садистские желания прокурорам и судьям, затрагивая судьбы беззащитных и безвредных людей. Десяток институтов кино заинтересовался идеей Триера, выделил на нее деньги, целый рой продюсеров с говорящими маниакальными лицами (да простится мне френологическая аллюзия), которых в разы больше, чем актеров, взвились около 'Антихриста', ощущая свою причастность к высокому. Бальзам на совесть, какой чувствует мафиози, оплачивающий строительство собора или дарящий иконостас. Потакание фантомной боли, которой нет, потому что душа давно в гробу. Спросите у Ницше.\n\nСказал бы я, чем вы страдаете, но не буду. Вокруг же столько ранимых душ! Пойду-ка лучше что-нибудь себе отрежу и разбегусь. Из окна.",
    "summary":"**Глава I (иже пролог)**  \nЖелудь  \nЛедяной ветер принес с собой горсть снежинок, которые я смотрел и видел вокруг стиральной машины. Мои родители меня не интересуют, хотя тете Хедвиг говорит, что это..."
  },
  {
    "review":"Фильмы о боевых искусствах того времени можно условно разделить на два типа. Первый - фильмы о подростках-неудачниках, которым изрядно доставалось в школе. Второй - фильмы о международных боях, которые в свою очередь делились на картины о подпольных боях на ринге или в тюрьме и картины об официально разрешенных соревнованиях. Конечно, были и исключения, вроде 'Кровавой луны', но это было очень редким явлением. \n\n'Окончательное решение' относится к первому типу фильмов. История совсем не примечательная и уже набившая оскомину. Действие первое: пришел, прослыл неудачником, получил по морде. Действие второе: нашел сенсея, начал тренироваться, обзавелся подружкой. Действие третье: принял вызов обидчика, сразился с ним, получил уважение публики. \n\nКак и во всех подобных фильмах, упор здесь делается на бои, и надо сказать они приятно радуют. Видно, что роли бойцов исполняют настоящие профессионалы. Однако, учитывая потенциал того же Билли Бленкса (нераскрученной звезды 90-х), можно было сделать постановку гораздо эффектнее. Это относится не только к самим боям. Слишком уж серым получился фильм. Тренировки не отличаются яркостью, а саундтрек не запоминается вовсе. \n\nТолько из-за отсутствия особо жестоких сцен и любви к такого рода фильмам не буду ставить отрицательную оценку.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильмах о боевых искусствах:\n\nФильмы о боевых искусствах можно разделить на две категории: фильмы о подростках-неудачниках и фильмы о международных боях. Один из последних типов содерж..."
  },
  {
    "review":"Когда я узнал что по одному из уважаемых мною фантастов снимают фильм, мало сказать что я был рад. С нетерпением ждал окончания съемочного процесса и проката.\n\nРазумеется поскольку это наше кино (кое в основной массе я не смотрю) я уже изначально настраивался на то что придется сделать скидку на конечный продукт. Но 'продукт' превзошел все мои ожидания, правда, только в негативном плане.\n\nИтак, от книги все таки отошли. Это не хорошо и не плохо, просто данность, впрочем как по мне - в книге лучше. Что касаемо игры актеров: применительно к данному фильму я бы вообще не применял данное выражение. Игры нет. Вообще. Миронов то ли не читал сценарий то ли не понял что от него необходимо, но 'советник' из него совсем никакой. 'Это не логично' -  коронная фраза к месту и нет. По началу фильма уж совсем сбивчиво и быстро проговаривал диалоги как школьник у доски, боящийся забыть наскоро выученный параграф, печально.\n\nОстальные, впрочем, не лучше. Я понимаю 120 минут хронометраж весьма небольшой, но возможно создатели предпочли сильно не мучить зрителя? Дескать, отнимем времени, но не много? Героям не где развернуться, все сделано галопом по европам, события скомканы. Саргасово болото выглядит уж совсем как не болото, а прохождение его и вовсе нельзя назвать сложным после просмотра. Будто за день прошли и остались чистенькими и свежими. Где же 'искупление', где психологическое давление, атмосфера опасности?\n\nА закадовый голос? Давно я не видел фильмов с таким значительным временем потраченным на закадровый голос. Что не смогли хорошо показать, пришлось рассказывать, а показать смогли мало что.\n\nСкажу немного про операторскую работу, мне думается поначалу хотели сделать нечто вроде псефдодокументальной съемки, с подергиванием камеры, иногда с расфокусом, но потом решили перейти на более обыденную? В итоге ни то ни сё.\n\nНекоторыми была отмечена музыка к фильму. Возможно я придирчив, однако не услышал никакого 'голливудского' продукта. Музыка есть, она относительно подходящая, к месту, но не более.\n\nЧто до эффектов, то на это я обычно не смотрю, однако же некоторые отмечают, что до меня: графика десятилетней давности, выполнена довольно посредственно.\n\nИскренне мне жаль только Алекандра Громова, ну не заслужил писатель такой экранизации.\n\nТоварищи, любители произведений А. Громова НЕ смотрите данную 'картину', не стоит, читайте, наслаждайтесь, не портите себе настроение и не тратьте время. К сожалению оно того не стоит.\n\nКому-то порекомендовать данный фильм так же не могу, люди не знающие повесть совсем будут в растерянности.\n\nТолько из-за уважения к Громову (иначе совсем бы 1)\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Продукт\" удостоил меня ожиданий, но не полностью исполнил их. Плохо в плане качества, но лучше, чем ожидалось. Главная проблема - перекос в сторону книги, что немного разрушает атмосфе..."
  },
  {
    "review":"Признание\n\nМай 2008 года. Каннский фестиваль. Под аплодисменты зала Приз жюри получает Паоло Соррентино про фильм 'Обыкновенный'. Шон Пенн тогда был главой жюри.\n\nПроходит совсем немного лет и они оба вновь приезжают на Каннский фестиваль в качестве участников. И опять - победа. На этот раз только приз экуменического жюри, но все же - признание и успех. Можно ли было не заметить такого Шона Пенна?\n\nВ тот год, пожалуй все главные призы (Канны и Оскар) за лучшую мужскую роль 'загреб' Дюжарден. И не мудрено - сильные мира сего решили не долго думать и просто 'зачислить' его в число звезд. Разумный протекционизм. А что, фактура и талант есть. Не Райана Гослинга и Брэдли Купера же продвигать...\n\nДля Шона Пенна - это была просто одна из хорошо сыгранных ролей. Таких в его фильмографии накопилось уже немало. 'Состояние исступления', 'Сладкий и гадкий', '21 грамм', 'Мистическая река', 'Поворот'... Всего и не перечислишь. И важно, что актер не упивается талантом, а рискует и экспериментирует. \n\nФабула\n\nТонкая история про постаревшего рок-музыканта, который некогда был гуру, а вскоре впал в длительную депрессию. С некоторыми событиями его бурной жизни мы знакомимся, некоторые подразумеваются. \n\nПутешествие по одноэтажной Америке в поисках отца вполне метафорично с блужданием впотьмах в поисках искры радости. Герой старается что-то изменить в своей жизни.\n\nСтилистика\n\nНачинается фильм с мягкого знакомства и иронических полутонов, да таких точных, что даже Дьюд Лебовски бы позавидовал. А вот, ближе ко второй половине фильма - все меняется. Шутки становятся все реже, а лицо Шона Пенна - все мрачнее. Тут нельзя не вспомнить о 'Сломанных цветах' Джима Джармуша. Хотя стилистически, картина все больше переходит в осмысление 'Парижа, Техаса'. Возможно, кино нужно было закончить также, как это в свое время сделал Вендерс - неожиданным и психологически накаленным моментом. Но, увы такого не случилось.\n\nШон Пенн\n\nУдачный и смелый образ - это еще не все. Можно 'поймать' успешный образ и его эксплуатировать (следовать ему) на протяжении всей ленты. Я внимательно и критически присматривался к его игре. Он будто прожил еще одну жизнь.\n\nВся съемочная группа, актеры, персонал, свет и звук - все они стали большой декорацией, для демонстрации его талантов. И, нужно сказать,  справился. Качественно сыграно. Одна из лучших актерских работ 2011.\n\nВ итоге: конечно тема нацистских преступников в этом фильме кажется мне лишней, но все сюжетные ходы тут второстепенны. Главное - это Шон Пенн (обратите внимание на его голос в оригинале)\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Обыкновенный\" получил приз жюри на Каннском кинофестивале в 2008 году. В 2016 году он снова стал лауреатом конкурса, но уже за участие в актерской роли. Главная мысль: Появление Ш"
  },
  {
    "review":"Могущественная ведьма, именуемая Кровавой королевой (Милла Йовович), которая когда-то была казнена королем Артуром возвращается в наш современный мир. Злые силы ада готовы восстать, чтобы уничтожить человечество. И именно Хеллбою (Дэвид Харбор), который является порождением этого самого ада, предстоит предотвратить апокалипсис, сразившись с Кровавой королевой и ее приспешниками.\n\nНил Маршалл попытался несколько переосмыслить ту 'вселенную', которую создал Гильермо дель Торо. Картина рассказывает нам о том, как появился это краснокожий дьявол, который любит всех подкалывать. В сюжете слишком много намешано из фольклора. Здесь и вампиры, и исчадия ада, и говорящие мутанты, и баба Яга... Сюжет развивается очень сумбурно, а создатели картины успевают вставлять в него еще и флешбэки. Некоторые сцены, которые логически должны вызывать страх и отвращение, вызывали скорее смех.\n\nКонечно, поклонники серии не будут обрадованы отсутствием в картине Рона Перлмана - первого исполнителя роли Хеллбоя. Но Дэвид Харбор, на мой взгляд, со своей ролью справился тоже хорошо. А вот все остальные персонажи показались мне слишком наигранными. Интересно, долго еще Милла Йовович будет сниматься в такого рода картинах? Иэн МакШейн, знакомый по сериалу 'Американские боги' тоже смотрелся неубедительно, хорошо сыграть отцовскую любовь ему не удалось.\n\nЧто касается спецэффектов, то они были довольно низкого качества. Бюджет картины, явно, не позволил сделать кино более масштабным. Фильм вряд ли понравится тем, кто привык искать в кинематографе мораль и смысл. Здесь этого попросту нет. Да и любителям хорошего фэнтези и супергеройского кино эту картину посоветовать не могу.\n\nP.S. Красный цвет рецензии Хеллбою вполне к лицу.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Возвращение Кровавой королевы в современное время приводит к глобальному кризису, где персонажи из ада пытаются предотвратить апокалипсис.\n\n**Плюсы:**\n1. Эффектный"
  },
  {
    "review":"Есть фильмы, которые трудно понять после первого просмотра и к истории которых стоит вернуться, чтобы разобраться в своих впечатлениях и суждениях.\n\n   2035 год. Мир лежит в руинах, и лишь немногие люди, пережившие ужасный вирус, укрылись в убежищах. Планетой снова правят животные, а остатки человеческой расы прячутся под землей. Одному из заключенных подземного города приказывают отправиться на поверхность для сбора образцов, а вскоре он получается возможность попасть в прошлое. Фильм развивает один из сценариев беспросветного будущего человечества. То, что человек перестал быть хозяином планеты, в какой-то степени может показаться даже логическим началом новой эры. Стилизация мира будущего, включая декорации и костюмы, производит впечатление. Основные события картины происходят все же в 90-х годах, куда попадает главный герой. Интересно наблюдать, как человек, который был еще совсем ребенком, когда человечество настигла эта страшная трагедия, заново познает мир людей. Манеру подачи сюжета нельзя назвать доступной - у фильма особый стиль, заслуга этого во многом принадлежит режиссеру Терри Гиллиаму. В этой истории создатели поднимают ряд социальных проблем. Главную роль блестяще исполнил Брюс Уиллис, который предстал здесь в необычном образе. \n\n   Необычный, оставляющий глубокое послевкусие фильм. Для многих эта история стала культовой и ценителям кино не стоит проходить мимо. \n\n7,5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм рассказывает историю будущего мира, где люди стали животными, а оставшиеся от людей жители живут underground. Главная героиня отправляется на поверхность для сбора данных о прошлом. Эпи..."
  },
  {
    "review":"16 + - да ладно не ужели все так плохо, подумал я когда посмотрел первый трейлер к фильму. Очередной скелет, который раскопали и над ним потешаются? Так ли хорош Харди - как Гибсон, вот только часть вопросов, которые я задавал себе перед просмотром. Ну чтож попробуем ответить на них...\n\nСначала разберемся что такое 'Безумный Макс' как явление, что мы имеем - 3 невероятно комерчески успешных, немного трешовых фильма, неудачный Аниме ремейк,  куча подражаний, подобных дизельно - панковых антиутопий в целом ряде медиа бестселлеров (элементы вы найдете и в Fallout и в Carmageddon, Wasteland), ряд книг - в общем целое новое течение, но все это уже порядком подзабыто и занесено пылью. Трогать подобные вещи всегда нужно бережно, без лишних телодвижений. Тем удивительнее что за работу взялся режиссер 'тех самых' максов - 36 летней давности.\n\nИ так сюжет - то чем были обделены первые части, и чем обделен же и нынешний проэкт. Какой к черту сюжет, когда снимают фильм о гонках? Да я сказал бы так, если б на дворе был 80й год, но ныне уже есть Форсаж, с простым понятным и пусть без излишеств но сюжетом. Делать откровенный треш, так еще и вкладывать в него 150 лямов, в наши - как мне кажется немного тухлая затея... 0 из 2х.\n\nКартинка - вот из за чего снимался фильм, вот почему его нельзя смотреть в плохом качестве! Великолепный оператор Джон Сил, подаривший нам Английского пациента, Человека дождя, Холодную гору, Гарри Поттера наконец - смазывает наши глаза наваристым отваром. Все живет в кадре, пустыня ходит ходуном, двигатели, машины, взрывы, погони, взрывы, кровь, взрывы, гитара, взрывы, барабаны, куча уродов - антиутопия цветет стараниями режиссера и оператора. Спец эффекты на 5 с плюсом, грим, декорации, костюмы - высший пилотаж! Вот за это стоит смотреть кино.   \n\nБег картинки - ибо течением сюжета это не назовешь, напорист, проворен, все нагнетается, иногда немного проваливается, но потом снова нагнетается, бывают даже немного трогательные сцены, редко - но бывают же! )) вобщем Миллер снял еще одного Макса - ни лучше не хуже оригинальной трилогии, по режиссерскому мастерству уж точно ) 1,5\n\nМузыка - супер, придает динамику, врывается в погоню, подхлестывает, и влечет за собой. Все спец эффекты сопровождаются настолько грамотно подобранным звуком. Лучший проэкт этого композитора, уж точно лучше чем он сработал в 300 спартанцев и дивергенте...\n\nБэйн в роли Макса? вы шутите? нет ну вы серьезно? так я думал по началу... Том Харди сыграл не плохо, не столь колоритно на мой взгляд как Гибсон, но очень даже ничего! Шарлиз Терон - украшение картинки, вообще актеры неплохо играют, для трешачка - можно сказать отлично )) 1,5\n\nИтого: браво! мы снова видим Макса, со всеми его сложностями и огрехами, кинцо ни о чем, но с кучей взрывов, кому то не понравится, кто-то гонится за смыслом, но ведь нужно же отключать иногда голову!\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Безумный Макс\" представляет собой коммерческий удачный триллер, отличный альтернативный фильм для жанра Аниме, снятый в стиле драматического боевика. Главная проблема - непрочный актер..."
  },
  {
    "review":"Посмотрел на досуге уникальный в своем роде фильм. 'Секс-Андроид' называется. И андроид этот буквально за час изменил мои представления о французском кинематографе в жанре, определение которому я пока не могу точно подобрать. Назовем его эротический трэш-хоррор. На самом деле, этот фильм явился для меня откровением. В том смысле, что и в 1987 году могли при отсутствии бюджета снять более-менее реалистичное 'мясо'. И тем не менее, 'Секс-Андроиду' это, в принципе, удалось.\n\nПерейдем к сюжету этого 'увлекательнейшего' фильма. Кавычки, в данном контексте, не напрасны. И на это существуют две причины. Первая из них 'Нику Дарума'. Фактически, этот японский псевдо-снафф, имеющий своим 'отцом' сериал 'Guinea pig', является чем-то вроде племянника 'Секс-Андроиду'. И причина вторая это 'Бойня блюющих куколок'. Здесь, на мой взгляд, происходят вещи, которые снятся главному герою французского фильма. Итак, в основе сюжета 'Секс-Андроида' лежит что-то, вроде истории какого-то существа. Безусловно, он на 99 процентов человек, да вот только с лицом есть кое-какие проблемы. Вероятнее всего, мужчина стал тем, кого в кинематографе именуют не иначе как зомби. И зомби этот, оказывается знатоком магии вуду. Конечно, по сравнению с истинным вуду, здесь всего лишь представлена демо-версия, но тем не менее. И зомби этот решает поиздеваться над девушками (как внезапно!). Ну и собственно здесь и начинается то, ради чего этот фильм и снимали. Кровь, кишки и прочие 'вкусности'. Не стану рассказывать все перипетии сюжета, ибо он и так не является чем-то оригинальным, все достаточно предсказуемо.\n\nХочу заметить, что девушки, которые приняли участие в этом Содоме, очень привлекательны. За что французам отдельное спасибо. В частности, в японских фильмах подобной тематики почти всегда выбирают бледных, тщедушных девочек, на которых уже просто смотреть жалко (имеется ввиду обнаженная натура), а когда начинается 'трэш и угар', то и вовсе противно. В 'Секс-Андроиде' же дамы отличаются в лучшую сторону (хотя, может я просто привык к европейскому идеалу красоты) и между прочим одна из них представляет зрителям весьма добротный эротический танец. Кроме всего прочего, в фильме присутствует маленькая щепотка юмора. Лично мне очень противны такие фильмы, если в них отсутствует юмор. С хорошими шутками, такой фильм становится более удобоваримым. Да, чуть не забыл. Перевод в 'Секс-Андроиде' вещь абсолютно лишняя, за весь фильм я не услышал ни одного внятного слова.\n\nВ целом же, подводя итог, можно сказать что французские 'мастера покромсать человечинку' неплохо поизвращались для 1987 года. Но будучи не самым ярым поклонником этого жанра поставлю...\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Секс-Андроид\"**:\n\nФильм \"Секс-Андроид\" - уникальный, эротический трэш-хоррор, который превзошел ожидания, особенно для 1987 года. Он показал, что даже без бюджет"
  },
  {
    "review":"- Я видел будущее, Капитан. Там нет флагов.\n\nПервый Мститель\n\nНикто не является более сочувствующим героем, чем 50-ти килограммовый слабак. Если он подвергается издевательствам, осиротел и астматичен - если его регулярно избивают придурки в переулках - тем лучше. За этим щеглом бьется сердце льва. Что действительно играет на руку Кэпу, так это его скромная предыстория, в которой не участвуют ни эпические боги, ни летчики-испытатели, ни инопланетные рассы, а просто обычный парнишка из Бруклина, который мечтает бороться за свободу.\n\nС тех пор, как «Матрица» на протяжении всего пути, использовала злобную натуру Хьюго, было лишь одним из немногих непростительных преступлений в моей книге кинематографических законов - так бездарно использовать это в ориджине Кэпа. Не то, чтобы мы нуждались в повторении фильма 90-х годов «Капитан Америка», который был скорее фильмом «Красный череп», чем «Кэп», потому что он был создан по образцу первого фильма Бертона «Бэтмен», который на самом деле должен называться «Джокер». Я же уже много раз говорил, что кинокомиксы должны сделать - выйти за рамки шаблонов - вычеркнуть, набраться смелости или, если они настаивают на использовании шаблонов, по крайней мере попытаться сделать что-то даже немного косметически отличное от их. Конечно, если они достаточно смелы или глупы, чтобы сделать это, они неизбежно получат тонны оваций или целую книгу претензий. Потому что антиинтеллектуализм такой же американский (не только), как и Стив Роджерс, и почти такой же неубиваемый. Успокаивает то, что не только девчата (понимаете, да?) по всему миру восклицали в один голос - «О, Капитан, мой Капитан!»\n\nВ тот момент, когда персонаж Стэнли Туччи появился на экране, он начал чувствовать себя неправильно. Его акцент настолько стереотипный -  «старый немецкий ученый», что я улыбался, когда он говорил. Примерно в то же время мы познакомились с другими персонажами: полковником Филлипсом и Пегги Картер. Филлипс - сварливый и пессимистичный военный, а Пегги - «сильная женщина». Ни один из них никогда не отступит больше, чем на сантиметр от своих тщательно выверенных образов. Позже в кино один из персонажей умирает. Через какое-то время я забыл, кто умер и почему все были такими мрачными. Это не очень хорошо. От чего особенно становится плохо, так это смотреть, как легендарный Томми Ли Джонсом суетится вокруг CGI-среды с полным безразличием. Многие поклонники только и делают, что указывают на достоинства этой картины - конечно, есть достоинства, если у вас нет железобетонных стандартов хорошего кино, но зачем так яро их указывать? Это как указывать на то, что последний Биг-Тейсти, который вы съели, был восхитительным; вместо того, чтобы говорить, что он на вкус такой же средний, как и любой другой бургер в Макдоналдс. Вместо того, чтобы говорить: «Крис Эванс сделал великого Капитана Америку», мы могли бы просто сказать: «Он не был таким ужасным, как Человек-Факел». Мы могли бы сказать: «Хьюго Уивинг отлично поработал, играя Красного Черепа», или мы можем придерживаться правды и сказать: «Хьюго Уивинг играет ту же чертову роль, которую он играет последние десять лет!».",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Главный герой \"Последнего Стражника\" - персонаж с ограниченными возможностями, который преодолевает трудности благодаря силе характера и дружеской поддержке.\n\n**Плюсы:*..."
  },
  {
    "review":"Ежи Гофман мастер исторического кино, никто этого не оспаривает, он мог совместить в своих фильмах и историческую драму и любовную историю, но время все таки берет свое и мастер снимает «Варшавскую битву 1920». В фильме снимаются вполне хорошие актеры (я не буду кривить душой – Богуслав Линда отличный актер), нагоняется большая массовка (и пешая и конная, атаки польских улан и советских кавалеристов смотрятся прилично), снимается достоверная техника того времени (аэропланы, броневики Остин, танки FT-17), но результат ничтожный по сравнению с затратами. \n\nНачало фильма вполне себе бодрое, тут тебе и распад империй, и создание польского государства, и идеи мировой революции большевиков – доносится доступным способом до зрителя. Любовь Яна к Ольге на фоне грядущей войны, тоже не вызывает отчуждения, патриотический подъем в Польше и поход на Украину смотрится вполне естественно. Отмечу также весьма правдоподобное донесение до зрителя особенностей большевистских взглядов, помнит старик Гофман историю и идеи коммунизма. И даже противоречия поляков, кто в какой армии служил в годы Великой войны понятны и своевременны.  Сейчас мало кто помнит, но к власти в Польше пришли служившие в Австро-венгерской армии легионеры, но было очень много офицеров и солдат, которые сражались с германцами и австро - венграми в составе императорской армии России, естественно и недоверие вчерашних противников. Но хорошее начало не получило достойного продолжения. После пленения Яна большевиками начинается форменная русофобия и бредятина, тут тебе и испражняющиеся где попало солдаты, и душегубы чекисты, и не пойми во что одетая Красная армия, в которой служит сплошное жлобье и быдло. Все стереотипы налицо. Но да ладно бы, но сюжет начинает распадаться и превращается в фарс, охваченные чувством патриотизма поляки излишне гламурны и благородны, сюжетные эпизоды не связаны и смотрятся нарезкой действий. На груди советских командиров какие то непонятные ордена в венках, уж орден Красного знамени на розетке могли бы сделать правдоподобным. Дальше больше – гениальность Пилсудского смотрится вычурно, а неспособность красных провести атаку на позиции (наступают густыми цепями времен франко-прусской войны, под пулеметы) смотрится смешно. И вот она победа поляков, хэппи-энд любви   и построение коммунизма в отдельно взятой стране. Убого как то получилось. Я не то, что ультра патриот, но считаю у медали две стороны, насилие и зверства Красной армии были (Бабель описал в своем произведении «Конармия»), но и уланы Войска Польского тоже рубили пленных красноармейцев потехи ради. \n\nО внятной актерской игре речи не идет в этом фильме – ненатурально как то получилось, даже Александр Домогаров, Ольга Кабо, Богуслав Линда и Михал Жебровский смотрелись бледно. Техника, солдаты, война получились как у Лермонтова (книгу которого Ян нашел в начале фильма) «смешались в кучу кони, люди…». Вот такая получилась лента у Ежи Гофмана, вроде и уважение осталось к нему, нот наверное приходит время когда лучше прекратить снимать.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Мастерская Ежи Гофман**: Известный режиссер создает исторический фильм, сочетающий драму и любовную историю. \n\n**Актёры**: Хороший состав актёров, особенно Богуслав Линд.\n\n**Плюсы**: Достов..."
  },
  {
    "review":"Практически двадцать лет прошло с последнего Индианы и вот он возвращается. На этот раз он будет противостоять коммунистам или попросту советским солдатам. Задание у него будет не из легких, впрочем, как и всегда. В этот раз бесстрашный археолог должен найти некий феномен, а точнее: хрустальный череп. По легенде, тот, кто отнесет хрустальный череп в его святилище — обретёт огромную власть. Советские солдаты под предводительством агента Ирины Спалько держат в плену давнюю подругу Индианы Мэрион, и ставят тому ультиматум. Либо профессор Джонс найдет хрустальный череп, либо Мэрион умрет. И вот взяв все необходимое: кнут, шляпа и все индиановские примочки, а также верного соратника Мэтта, Индиана Джонс снова вступает в невероятные и опасные приключения.\n\nСюжет у фильма как всегда хороший, интересно смотреть на различные древние артефакты и реликвии, узнавать истинное их назначение. Актеры сыграли неплохо. Особенно хочется выделить Форда, как ни как возраст берет свое, и это заметно, но все же актер подошел к роли со всей ответственностью и порядочностью. Возможно, он уже не такой “азарливый” балагур и некоторые трюки выполнены не как раньше, но все же у него осталась та харизма, которая так присуща Индиане Джонсу. Стоит выделить и его сына по фильму, а точнее Шайа ЛаБафа - Генри Джонсона (самого) младшего. Видится у парня складывается хорошее будущее в плане актерского ремесла.\n\nЕсли бы это была первая экранизация о знаменитом искателе приключений, то она явна, ставилась бы сейчас наряду с различными Джеймс Бондами и прочими суперменами, но так как эта история придумана уже давно, зритель конечно немного холоднее отнесся к новой части. И я с ним соглашусь. Здесь есть отличие от прежних Индиан, и, прежде всего это отличие в возрасте самого Индианы. Но, а так, это еще одна хорошая история о беспрестанном искателе приключений, которая как мне кажется должна понравится всем, но уже по новому. На данный момент снято четыре полнометражных фильма, и думаю что, от следующих похождениях неугомонного искателя приключений не откажется ни кто.\n\nP.S. Единственное удивляет, так это то, что Индиана в первых частях воюет с нацистами, а сейчас с коммунистами. Так на чьей же он стороне?",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Индиана Джонс\" вернулся после долгого перерыва, продолжая традиции интриг и опасностей. Главная цель героя - найти хрустальный череп, что позволит ему получить власть. Советские сол..."
  },
  {
    "review":"Фильм ужасов «Глаза звезды» был частично снят на деньги, которые создатели собрали на «Kickstarter». Я достаточно долго знал о нем, но посмотрел только вчера. Рецензии и оценки немного смущали. Друзьям на «Кинопоиске» фильм вообще не понравился, и они наставили ему плохих оценок. Что неужели всё так плохо? А вот и нет. Убеждаю себя, что чаще мне нравятся те фильмы, которые никого не впечатлили. Жутковато немного от этого становится. \n\nНе правда ли?\n\nТеперь о фильме: \n\nСара – вроде как актриса, которая выживает, как может. Роли не дают. Работа в скудной забегаловке уже надоела. Постоянные распри с псевдо друзьями. Вот и вся повседневность. Но вот в один прекрасный день Сара узнает о прослушивание на роль в фильме «Серебряный крик», который собирается снять одна очень странная кинокомпания. В последствие ей предлагают роль. Сара счастлива, но совсем ненадолго.\n\nМнение о героях:\n\nСара – скажу честно, актриса сама впечатлила, особенно после «перерождения». Изюминка в ней все-таки есть. Но персонаж реально тупой. Глупая, закомплексованная девочка.\n\nОстальных как будто и не было. Заметил только тетку со странным выражением лица, которая работала в компании, и нам её показали раза 3-4 за весь фильм. \n\nСценарий: Начали отлично – закончили неплохо. Сюжет немного банален, но куда же без этого? Понравился быстрый переход от мистики, до месива, которое было сверхреалистично. Звуки, фейковая кровь – это все на высоте. Я думаю, что из-за мерзких сцен фильм многим и не понравился. Но я не из их числа. Эти сцены были, как раз к месту. \n\n'Походу нужно мне к психологу'.\n\nСаундтрек: Финальная сцена, и титры. Саунд как будто из 80-х.\n\nИтог: фильм очень напомнил нашумевшее «It follow», такая же атмосфера, но там не было такой жести. За оригинальность, за актрису, за атмосферу 80-х, за грим и музыку. \n\n7 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Глаза звезды\"**: Несмотря на некоторые заминки, он остается интересным для тех, кто любит жутковатые хорроры. Главная проблема - это то, что многие считают его неудачным, особенно среди друзе..."
  },
  {
    "review":"'Замри-умри-воскресни' - фильм из той самобытной волны высокохудожественного кино творцов советского союза, которая небольшой волной взобралась на пляж кинематографа для массового зрителя СССР, вместе с тем подарив лону истории таких творцов, как Герман, Тарковский, Итыгилов и, вот, Каневский. Некоторые из них смогли запомниться лишь одной-двумя картинами. Но это не делает их менее выразительными или не заслуживающими внимания: эти самые картины - отражение душевных терзаний и разумных перипетий авторов, которые те выражали через взор видеокамеры. И коль личность содержит в себе нечто нетривиальное, многогранное и интересное, то рассматривать, изучать и размышлять над его детищем даже в единичном экземпляре можно долго и без ослабления интереса. Примером такового и является данный фильм.\n\nЭто - автобиографическое полотно, рассказывающее о не самом лучшем детстве, проведённом в глуби дальне-восточных горных районов Советского Союза в городе, подверженном жесткой индустриализации послевоенных лет, в рамках которой люди ещё не знают, как строить своё светлое будущее, но уже пытаются это делать, ковыряясь в грязи, угольной пыли и беззаконии на пару с уголовными элементами, сосланными в эти же районы необъятной страны. Дух киноленты можно описать этими же эпитетами, для удобства всё-таки конкретизировав лишними ярлыками: психологически тяжелая черно-белая драма о жизни там, где жить нельзя.\n\nСмотря на данную картину, на её оформления и множество событий, что в ней происходят с главным героем, очень трудно поверить, что именно таким образом зарождалась режиссёрская мысль человека, позже подарившего прекрасный и таинственный окрас детства через такое произведение, как 'По секрету всему свету' 1976-го года. Однако - это так: Виталий Каневский чётко в данной работе объясняет и вместе с тем визуализирует свои тезисы, почему жизнь советского человека – существование, тяжелое и туманное в перспективе, а послевоенное воспитание советского ребенка - в корне не верное, если есть цель вырастить строителя светлого мира, наполненного добрыми и отзывчивыми людьми. Данные основы дают волю для ума в поиске схожести “тогда” и “сейчас”, когда фантазии власти и жизнь людей - два разных полюса, которые не соприкасаются нигде, кроме телевизионных экранов. Своё актуальный и сегодня комментарий режиссёр кое-где оформляет даже слишком грубо, излишне в лоб, строя изначально элегантную, проникновенную визуальную метафору, однако после перебарщивая с выдержкой и всё-таки портя впечатление. Как пример: момент с окончанием танцев в доме культуры.\n\nОднако только ли об этом картина? Только ли она и делает, что демонстрирует, как кругами дети ходят по лодыжку в своих же испражнениях, напевая песню о величии социализма (тоже довольно грубо, не так ли, хотя в фильме это выполнено не в пример органичней и красноречивей)? Нет, не только. Скорее даже - это вторичное. Первичное - это, по всем канонам Шолохова, судьба человека.\n\nВ своей документальной работе 1998-го года 'Мы, дети ХХ века', Каневский рассказывает о маленьких жителях двух “столиц” России, которые прогуливают своё детство без присмотра в подворотнях, подвалах и загашниках, формируя бандитское мировоззрение и преступную философию без собственного осознания, как это происходит и с какой интенсивностью. В данной картине 1989-го года режиссёр, надо признать, делает то же самое, только уже отдавая отчёт и пытаясь нечто исправить. Почему? Всё просто: он любит главного героя Валерку (Павел Назаров), притом любит потому, что в его глазах - это он и есть. Сам он, но ребёнок. Лирика криминальных сегментов, злоба со стороны старшего поколения, грязь и безразличие вокруг, сумасшествие как душевная и физическая немощь - все эти гротескные образы, звуки, запахи и люди окружали постановщика ранее. И нет ничего удивительного, что поддавшись им, герой сворачивает с пути морали и своеобразного, но всё-таки общечеловеческого тепла в отношении друг к другу. И нет опять же ничего удивительного, что об это вспоминает и об сожалеет Каневский в том возрасте, в котором он снимал данную картину. Картину однозначно тяжелую, но столь же философичную и глубокую. Её образы врезаются в разум как тепловоз без тормозов в железнодорожный заградительный брус на бетонной основе, так же расшвыривая в стороны спокойствие мыслей зрителя, как и крошку ранее упомянутой бетонной основы.\n\nБезусловно 'Замри-умри-воскресни' - сильный фильм, которому всё-таки не следует прощать некоторые промахи и слабости ввиду его неординарности и запоминаемости: история рассказывается невнятно, сперва её вовсе нет, а когда появляется некая мотивация и четкие ориентиры, то всё портит концовка, вплетающая запоминающийся и очень серьёзный сюжетный поворот неумело и без должной подноготной, почему так и остается не понятным, почему и как произошло то, что произошло. Ответы можно узнать только у автора, но он их не даёт. И можно было бы сказать, что это такой подход к формированию полотна, авторский язык, вроде того же Андрея Арсеньевича, который подобным образом любил умалчивать множественные черты и аспекты сценария своих картин. Вот только Тарковский давал волю кадру рассказать историю, он насыщал не действием, а предметностью весь хронометраж, у него боролись положения богатой статики и бедной динамики. Тогда как здесь были соединены богатая динамика и бедная статика, почему ничего не понятно и спасает положение лишь финал, где вновь на сцену выходят безмерно натуралистичные и потому одновременно отталкивающие да притягивающие образы, которыми фильм и кончается, беря наибольшую эмоциональную высоту. Это можно было явить как единственно правильный, идеальный финал такой ленты, если бы он не был столь скомкан и не внятен. Словно над ним единовременно работали Александр Митта и Андрей Тарковский, предоставив на суд зрителя что-то, что переварить, по крайней мере мне, никак не удалось.\n\nНо делает ли в общем плане это картину слабой, безэмоциональной и не запоминающейся? Ни в коем случае. В неком роде, конец только настраивает на долгие размышления. Не самого лучшего толка, но перетекающие в перечисление как раз должных, по-своему лучших моментов и событий, им предшествующим. Этот фильм - альманах из судеб, мир одного человека, через который отражена целая эпоха, та самая, в которой вырастали те, кто должен был строить светлое и прекрасное будущее, а вместо этого начали грабить, воровать и убивать, потому что иному изначально неверно выбранный вектор развития социума их не научил. И что с этим можно сделать? Режиссёр не даёт на это ответа в данной картине, ею же скорее пытаясь предупредить, предостеречь, вместе с тем напомнив, что даже в душе, томимой в мрачных безрадостных реалиях, есть место светлой детской дружбе, и даже ещё более светлой любви, а значит – и надежде.\n\nP.S. Спасибо за внимание.",
    "summary":"Замки-умки-воскресения - это уникальный фильм советской эпохи, сочетающий высокую художественную ценность с доступностью для широкого круга зрителей. Главная мысль заключается в глубоком анализе внутр..."
  },
  {
    "review":"“Есть мечты – будут и путешествия” – фильм, который даже не вышел в прокат, у которого нет хорошей звуковой дорожки, но это не мешает ему быть шедевром. Этот фильм надолго запомнится тем, кто его посмотрел. В нём нет чего-либо необычного. Фильм даёт ответы на вопросы, о которых и вы не раз задумывались : на вопросы жизни. Жаль, что он не вышел в прокат. Уверен, этот фильм получил бы положительных отзывов куда больше, чем отрицательных.\n\nМальчик, у которого родители “на своей волне”, живёт обычной жизнью. У него нет плана, но есть мечта. Он бы и дальше мечтал, если бы в один день в его жизни не появилась Кэсси. Роль Кэсси играет замечательная актриса АннаСофия Робб. Поначалу кажется, что у АнныСофии вновь роль девочки-фантазёрки, как это было в фильме “Мост в Терабитию” (думаю, именно “Мост в Терабитию” вдохновил вас посмотреть этот фильм). Как и в “Терабитии”, она становится лучшим другом мальчика и помогает ему найти себя, воплотить мечту в жизнь.  Но, как говорится: ”всё самое сладкое напоследок”. Ведь у Кэсси свои тараканы в голове, и в одиночку с ними не справиться.\n\nМузыкальное сопровождение в фильме – один из ключевых моментов. Музыка позволяет с головой окунуться в атмосферу фильма, пережить все эмоции с героями: радость, переживания. “Dream It Out Loud” еще надолго останется в вашем сердце после финальной сцены.\n\nНастоящий план – это больше, чем воздушные замки. Воздушные замки – это неосуществимая фантазия, которая создаёт иллюзию того, что планы есть. У реального плана есть реальная цель, и ты должен быть в состоянии создать себе такие условия, что бы прийти в итоге к осуществлению плана (c)Кэсси.\n\nЗачем мечты, когда есть план? Следуйте плану, и вы прибудете к мечте.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Есть мечты – будут и путешествия\"**: Шедевр без звука, заставляет задуматься о жизни. Не вышел в прокат из-за этого. Ожидается, что отзывы были бы более положительными. Главная мысль - фильм ..."
  },
  {
    "review":"Общее впечатление: Идея фильма весьма интересна, но смотрится топорно, за счет того, что кино обрывочное. Нет введения в историю, зрителя лишь косвенно знакомят с происходящим. Мол, вот есть не такие люди, как мы, и лучше бы от них избавится. А люди — иные, нет, не те, которые в «Ночном дозоре». Но наделены сверхспособностями, каждый (исходя из сюжета) своими, выделяет их то, что как только они начинают пускать в расчет свои силы, то плачут кровавыми слезами. Почему? Что не так? И откуда они, об этом история умалчивает.\n\nИ смотрелось бы все куда интереснее, если бы сосредоточены были создатели картины не только на семье, но и на истории о иных в целом. Но картина как начинается с гущи событий, так и заканчивается ею. При просмотре меня не покидало ощущение, что надо было или делать несколько частей (тогда б это была вторая, ну логично, кто смотрел), либо полноценный сериал. Идея то какая, в наше время актуальна, про супергероев)\n\nКино средненькое, и вполне отвечает заявленному жанру — фантастика. Поэтому если вы уж совсем не знаете что смотреть, а к супергероям тянет, то можно, постоянное движение в сюжете скрывает недостаток «А что было до?». \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Ночной дозор\" предлагает оригинальный идеологический контекст, однако его реализация является скучной и непрочный. Кинематографическое действие слишком коротко и необосновано затрагива..."
  },
  {
    "review":"До смешного крошечная цифра в графе 'бюджет' и многократное повторение одного имени: Фэйт Грейнджер. Режиссер, сценарист, продюсер, главная роль...  подождите брезгливо отворачиваться.\n\nДевушка Фэйт (очевидно, альтер-эго автора), заплутав в глубинке и спалив весь бензин,  просит помощи в ближайшем доме. По случайности, живёт в этом доме вдова собирателя старых машин, и Фэйт, которая сама этим увлекается, просит разрешения взглянуть на коллекцию. В итоге домой она едет обладательницей старого родстера под именем 'Двойка пик'. Она приводит его в подобающее состояние, а затем на слёте хотроддеров узнает, что машина, может быть, непростая. Её собрала местная легенда - Джонни Кэллоуэй, впоследствии загадочно пропавший. А дальше она находит за спинкой сиденья машины старое странное письмо...\n\nСложно дать объективную оценку этому фильму. Потому что меня он зацепил. Простым, но и не претендующим на откровения сюжетом о том, как один человек может изменить судьбы других, и как много может изменить одно правильное решение. Честно показанной культурой хотроддеров, которая гораздо благороднее и интереснее выдуманных и воспетых 'Форсажом' стритрейсеров-нелегалов. Какой-то даже несовременностью - действие происходит вдали от больших городов и проблем проживающим в них 'героев нашего времени'. Оптимизмом и утверждением не конфликта, а связи между поколениями, воплощённую в открытом гоночном 'Форде'. Наконец, просто поражает тщательность воссоздания обстановки  50х годов во флэшбеках.\n\nПоэтому недостатки искать даже не хочется. Кажешься сам себе каким-то мелочным придирой. Актёрская игра не высшего класса - так заранее же знали, что фильм любительский. Правда в том, что одна девушка взяла и сняла смотрибельный неглупый и атмосферный фильм - и мне сказать больше нечего.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Бюджет\" - комедия с элементами фэнтези, где актеры играют в собственную историю. Главный герой Фэйт Грейнджер (Александр) попадает в ситуацию, когда её мечта о коллекции старых ав..."
  },
  {
    "review":"Не могу сказать, что я дикая фанатка первого «Тихоокеанского рубежа», но он был атмосферен, масштабен, чертовски красив, бои гигантских роботов с гигантскими монстрами были пиршеством для глаз, а в качестве бонуса выступали более-менее колоритные герои, сыгранные хорошими, интересными актёрами.\n\nСиквел не только растерял все достоинства оригинала, он на них прямо-таки потоптался, как Егерь по Кайдзю. И это особенно заметно, если смотреть оба фильма подряд, как я сделала. Разница просто бьёт поддых.\n\nВо-первых, «ТР» вовсе не нужно было продолжение. Во-вторых, если уж решили снимать, то на кой надо было хоронить взятыми с потолка сюжетными вихляниями (привет, Фудзияма!) не только первый фильм, но и те несколько интересных идей, что не дают сиквелу погрузиться в полную безнадёгу? Зачем было брать на главные роли абсолютно невыразительных Джона Бойегу и Скотта Иствуда? Да они в подмётки не годятся ни Чарли Ханнему, ни тем более Идрису Эльбе с его оглушительной харизмой. Когда в первом фильме маршал Пентекост толкает так называемый «pep talk», то бишь мотивационную полководческую речь, это выглядит уместно и вдохновляюще. Когда его неизвестно откуда вылезший сынок пытается сделать то же самое в сиквеле — хочется заткнуть уши. Остальные персонажи вообще не запоминаются. Безликая и безымянная толпа, не играющая в сюжете никакой роли. Ну разве что девочка, собравшая вручную! в одиночку! на заброшенном складе! своего собственного Егеря, выделяется — тем, что неимоверно раздражает.\n\nМасштабность утрачена полностью. Егеря больше не неповоротливые колоссы, подавляющие своими размерами, мощью и тяжестью. Нет, они теперь бегают, скачут и выделывают кульбиты, как Могучие рейнджеры, и раскрашены так же ярко, во все цвета радуги, наверное, чтобы противнику было лучше их видно. И если я не ошибаюсь, в финальной схватке участвовал Егерь женского пола. Во всяком случае, его «формы» на это недвусмысленно намекали. Равноправие шагает по планете, а по пятам за ним — маразм...\n\nОб атмосферности речи тоже не идёт, её здесь столько же, сколько в «Трансформерах». В первом фильме много внимания было уделено вроде бы небольшим деталям, которые придавали происходящему условную достоверность. Часто и весьма впечатляюще показывалось, как пилоты двигаются в унисон. Или какого труда им стоит управлять громадным роботом, как тяжело они шагают и вообще двигаются, как еле поднимаются после удара. Как будто и впрямь держат на себе миллионы тонн. А в сиквеле что? Пилоты бодры и чуть ли не пританцовывают, словно на беговой дорожке. Одновременно их почти не показывают, видать, актёрам было так же лень «синхронизироваться», как играть. «Дрифтовать» может кто угодно с кем угодно, кучка кадетов, весь фильм пинавших балду, проделывает это без малейших сложностей.\n\nГрафика хромает, причём настолько, что это мешает просмотру. \n\nЕсть ли смысл перечислять дальше? История повторилась дважды, свою порцию фарса я получила сполна. Добавки не надо.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Тихоокеанский рубеж\" был атмосферным, масштабным и красивым. Бои между гигантскими роботами и монстрами были зрелищными. Сиквел \"Тихоокеанский рубеж 2\" значительно ухуд"
  },
  {
    "review":"Очень жестокий и реалистичный фильм. Сразу верится, что все происходящее - не вымысел, а реально случившиеся события. Причем не во времена инквизиции, а сравнительно недавно - в шестидесятые года 20 века. Не в затерянном племени где-то в Амазонии, а в благополучной и чопорной Ирландии.\n\nНе секрет, что под религиозными знаменами вершилось немало страшных дел. Католические приюты 'Сестры Магдалины' - один из ярких тому примеров. Сюда попадали юные девушки, семьи которых отказались от них. Причины могли быть самыми разными - нежелательная беременность, подозрение в недостаточно целомудренном поведении, слишком явная красота. Попав в приют, девушки становились пленницами и рабынями монахинь. Отныне и до конца своих дней они должны были работать в прачечной и постоянно каяться в грехах - реальных или выдуманных. Кому-то везло, и родственники забирали их домой, кто-то так и сгинул в приюте.\n\nВ центре истории - судьбы четырех девушек. Роуз и Криспину в приют отправили родители, когда они родили внебрачных детей. Маргарет была изнасилована кузеном, но никто и не думал защитить ее и обвинить мужчину. Озорную Бернадетту в приют привела яркая внешность, привлекающая внимание противоположного пола. Оказавшись в заточении, девушки познали всю глубину унижения. Ежедневный тяжелый труд, невозможность высказать, что накопилось на душе, ненависть к жестоким монахиням - все это приводило к тому, что из простых, хороших девушек вырастали волчицы, выгрызающие даже не место под солнцем, а лишний кусочек хлеба или одобрение надзирательниц. Надо добавить, что в приютах поощрялось наушничество, оговоры и другие, совсем не милые шалости.\n\nВыжить в таком приюте и остаться человеком - настоящий подвиг. Кому-то из наших героинь это удалось, кому-то нет. В любом случае, картина, нарисованная режиссером, получилась столь искренней и правдоподобной, что происходящее еще очень долго не отпускает тебя. Невозможно поверить, что такой ад существовал, и существовал он всего лишь 50 лет назад. Об этом нужно говорить и нельзя забывать. Чтобы подобная история никогда не повторилась в будущем.\n\nП. С. Актеры чудесны. Как я люблю милую старушку Джеральдин МакЭван, но здесь хотелось придушить ее цыплячью шейку голыми руками.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"Особенно жесткий\" представляет собой реалистичное представление событий, которые действительно произошли в шестидецатье годы 20 века. Главная идея - это непредсказуемость ж..."
  },
  {
    "review":"После просмотра 4 частей 'Такси' Люка Бессона я была в ажиотации. \n\nТакси 1-4 - Легкая комедия с положительными и не напрягающими актерами, вселила в меня надежду, что американская версия не посрамит французскую и что Бессон сможет обыграть все так, чтобы не было заметно ярко выраженной пошлости, как в большинстве американских фильмах. Но, к сожалению, мои надежды разбились в пух и прах после просмотра.\n\nКомедия получилась прозрачной и неинтересной. Шутки все были ниже пояса.\n\nВозьмем, к примеру, главных актеров: Куин Латифа и Джимми Фэллон.\n\nКуин Латифа - хорошая и экспансивная актриса, не раз проявлявшая себя в комедийных жанрах. В этом фильме она играла фанатеющую от скорости таксистку, с мечтой выступать на гонках. Как мне показалось, ее персонаж был очень предсказуем и слишком переигран, она не смогла передать тех эмоций и чувств, которых от нее ждали зрители: ум, смекалку, бесперерывные саркастически-смешные высказывания в сторону полицейского (Джимми Фэллон) и желания стать хотя бы частью расследования. В фильме она все время пытается показать, что кроме машины ее больше ничего не интересует.\n\nДжимми Фэллон - милый актер с симпатичной мордашкой, сыгравший полицейского Вошборна. Если сравнивать его и  Фредерика Дифенталя(из франц. версии), то из Фэллона получился не только плохой полицейский, но и плохой растяпа. Его герой очень навязчив, совершенно не продуман и также как и Куин Латифа не передает нужных чувств и эмоций.\n\nДабы подвести итоги, могу сказать, что если хотите положительный заряд энергии, то посмотрите французское такси, а не плохой некачественно сделанный американский римейк, ведь вам не нужны лишние разочарования и мысли о том, как же гениальный Люк Бессон позволил себе выпустить в свет такой плохой прототип французской версии.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Такси\" (Люк Бессон) вызвал у зрителей определенные ожидания, но их не оправдалы.\n\n**Плюсы:**\n- Комедийный характер\n- Полнота актерского состава\n\n**Мин"
  },
  {
    "review":"Название фильма в русском переводе как бы намекает нам на полнометражный мультипликационный фильм о похождениях рисованных персонажей Бивиса и Батт-Хеда. На мой взгляд, перевод сложно назвать адекватным. Вы уже приготовились к тому, что режиссерская работа Маркуса Голлера – это очередная комедия в духе «Евротура»? Зря.\n\n«ГДР – Германская Демократическая Республика – социалистическое государство рабочих и крестьян. В нашей стране все мы были равны. У всех были одинаковые квартиры (сразу вспоминается улица Строителей, дом 12). Все выглядели одинаково». \n\nЭти слова настолько правдиво отражают советское прошлое нашей страны, что с первых минут фильм захватывает внимание зрителя, ожидающего дальнейшего повествования.\n\n«Меня зовут Том. С самого начала отношения между мной и страной складывались неудачно».\n\nТом еще со школьной скамьи подружился с Вайтом, который отличался от него, «был тихим и не любил говорить о прошлом».\n\nНа дворе 1989 год, ознаменовавшийся падением Берлинской Стены. Это событие неизбежно вело к переменам: объединение Германии и самое главное – Свобода. Что делать «двум свободным коммунистам»? Конечно, отправиться в Америку - капиталистическое государство рабочих, фермеров, эмигрантов (список можно продолжать). В страну, где люди не были равны по социальному статусу, и квартиры у всех были разные (по возможностям). Вайту почему-то очень хочется в Сан-Франциско. Настоящая причина тщательно умалчивается даже в разговорах с лучшим другом. Том соглашается: Сан-Франциско, так Сан-Франциско! \n\nПо пути их ждет много сложностей. Достигнут ли они конечной точки своего путешествия? Америка меняет их представления о многом, буквально взрывает мозг. Отношения двух друзей резко меняются, и на то есть своя причина. \n\nЗолотые ворота и синяя водная гладь. Ветер и яркое солнце. Что ждет впереди Тома и Вайта – граждан республики, которая прекратила свое существование в 00:00 по центральноевропейскому времени 3 октября 1990 года?\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"ГДР\" - комедийный мультфильм, который не соответствует стандартам серьезного кино. Перевод слегка подпорчен, а сама картина имеет явное симпатичное начало, но не продолжается. Г..."
  },
  {
    "review":"Состояние окружающей среды на нашей планете стало в последнее время источником творческого вдохновения для режиссеров и сценаристов. Мы сеем экологических катастрофы, а пожинаем ядерные грибы. Пока одни творцы ищут ответ в насыщенных компьютерной графикой блокбастерах, другие обратились к минимализму. Одним из них стал некий Джонатан Элпер с проектом «Ио» - постапокалиптическим научно-фантастическом фильмом. Из-за своего минималистического характера повествования «Ио» открыт для интерпретаций и, возможно, подкупает как раз малыми масштабами, но факт остается фактом: в киноленте маловато креатива, из-за чего «Ио» трудно выделиться на фоне «Дороги», сериала «Дождь» и даже недавнего задумчивого «Кажется, мы остались одни».   \n\n«Ио» явно сделан с ограниченным бюджетом, хотя, вероятно, для опытного постановщика это было бы чуть ли не благословением свыше: всегда интересно передать чувство запустения и массовое уничтожение как-то так, между тем. На самом деле «Ио» в первых сценах очень старается передать это чувство безнадеги, покрывающей покинутую людьми Землю. Наш мир во вселенной «Ио» почти необитаем и основное действие разворачивается в небольшой «чистой зоне», где Сэм Уолден, дочь известного ученого, продолжает работу отца по восстановлению атмосферы. Таким образом, девушка проводит дни в поисках научных изысканий в своем убежище на вершине горы. Однажды к ней пребывает посетитель на воздушном шаре – чернокожий выживший, который ищет отца Сэм. В итоге между парой начинается роман с отсылками к Адаму и Еве в Эдемском саду.\n\nСамым разочаровывающим аспектом «Ио» оказывается отсутствие правдоподобия, хотя создатели, кажется, добивались обратного. Трудно поверить в предпосылку «Ио», даже не принимая во внимание метафорическую составляющую. В фильме нет ни одного серьезного момента и тем не менее сюжет всё равно пытаются разжевать. Правильным решением было бы, вероятно, оставить в тайне причину катаклизма и сосредоточиться на подтексте, однако «Ио» пытается усидеть на двух стульях. Это не удается: научно-фантастический жаргон отвлекает, а отсылки на греческую мифологию и т.п. выглядят вынужденными и высосанными из пальца. \n\nКинокартина состоит буквально из двух персон. Роль главной героини исполняет подающая надежды актриса Маргарет Куэлли, а её воздыхателя – Энтони Маки. Оба актера постоянно находятся под давлением, потому что именно от их чувств и поведения зависит весь тон фильма. Каждое произнесенное их слово должно влиять на настроение. В реальности же в «Ио» по части актерской всё неоднозначно. Между Куэлли и Маки есть, безусловно, сильные моменты, однако их недостаточно, чтобы сохранить импульс постапокалиптической установки. Несмотря на то, что основное действие происходит где-то на протяжении минут 40 из полуторачасового хронометража, они кажутся вечностью из-за того, как актеры себя подают.\n\nОсновной мессадж «Ио», конечно, достоин восхищения: нет в жизни большего смысла, чем человеческая взаимосвязь. Хотя актеры часто это идею озвучивают, пусть и невербально, она, кажется, оказывается погребенной под грудой ненужных отсылок. Редко наступает момент, когда в «Ио» проскакивает что-то душевное. По большей части сценарий не бросает вызов стереотипам и не заставляет смотреть через научно-фантастическую призму на повседневную реальность – сюжет где-то замирает на мертвой точке непритязательной драмы.\n\nКак история о людях, «Ио», увы, слабоват. Как фантастика же, мрачен и безысходен, что, вероятно, хорошо играет на чувствах к неизбежной гибели человечества. Не стыдно признать: зритель любит фантазировать на тему гибели мира и разрушения установившегося порядка вещей; есть что-то притягательное в этих депрессивных сценариях. «Ио», ну, к сожалению, точно пасует в этом. При этом, однако, нельзя сказать, что проект плох, утомителен или недостаточно проницателен. Видимо, этой драме выживания просто не докрутили смелости. \n\n5 из 10",
    "summary":"Фильм \"Ио\" Джонатана Элпера представляет собой экологически ориентированный научно-фантастический фильм, который предлагает глубокую драматическую историю о последствиях глобального потепления. Главна..."
  },
  {
    "review":"Весёлый медвежонок с непроизносимым человеческому языку именем живёт вместе с дядюшкой и тётушкой в дремучих перуанских джунглях. Наслаждаясь жизнью тропических медведей, эта троица не забывает и о промысле: на зиму животные в промышленных масштабах варят вкуснейший и полезнейший фруктовый мармелад! \n\nЖизнь медведей так бы и продолжалась, если бы не природные катаклизмы... Они переворачивают жизнь маленькому медвежонку на 360 градусов, и вместо перуанских джунглей он вскоре видит джунгли каменные. Лондонские подземки, высотки и многоэтажки, автомобильные магистрали и огромное количество людей... Среда обитания существа вкорне отличается от привычной ему растительности, однако он не теряется. Вспомнив напутствие своей тётушки, медвежонок не забывает о манерах и с каждым здоровается. Что интересно, почему-то мало кто из жителей Лондона удивился, увидев на перроне живого медведя, кроме семейства Браунов.\n\nТеперь очередь Браунов менять свою жизнь. Ведь взяв на себя ответственность за животное, семейство не представляет, что их ждёт в дальнейшем: потопы, похищения, заголовки на первых полосах газет о медведе-полицейском, пребывание в канализации и многие другие приключения. Брауны не сразу понимают, что жизнь без Паддингтона (названного в честь одного из районов Лондона) для них становится скучна и обыденна.\n\nАктёрская игра стандартна для семейной комедии, поэтому говорить о шедевральности сыгранных ролей здесь не нужно, но всё-таки лично для себя я бы отметил несравненную миссис Уизли из 'Гарри Поттера' - актрису Джули Уолтерс. В этой картине она сыграла роль миссис Бёрд - довольно забавной старушки, которая, в силу обстоятельств, может и в горящую избу войти, и злодейку на скаку остановить, и выпить рюмашку-другую-третью-десятую. Хотя, наверное, для киномана больше интереса представляла Николь Кидман, сыгравшая главную злодейку. На мой взгляд, не самая лучшая роль актрисы. Красива - да, в чём-то забавна - безусловно, но 'горшочек с мёдом' (как называл её сообщник) вполне могла сыграть и другая актриса.\n\nНа протяжении всех 'Приключений Паддингтона' то и дело вспоминается множество других картин: 'Третий лишний' (и там, и здесь главный герой - медведь), 'Шрек' (эпизод с чисткой ушей), 'Один дома' (эпизод, когда Паддингтон остаётся дома и ненароком защищает его от нашествия злодейки Миллисент), 'Ночь в музее' (эпизоды в музее естествознания). В связи с этим фильм смотрится как сборная солянка из популярных фильмов без особой оригинальности, приправленная детьми и непошлыми приколами. Весело, но... всё-таки вторично.\n\nИтого: фильм хорош и интересен, но до шедевра явно не дотягивает. Я, если честно, не понимаю настолько восторженных отзывов критиков. В семейном кругу посмотреть разок - самое то, но пересматривать повторно лично я бы не стал. А вот оригинальный мультсериал посмотреть захотелось.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Медвежонок сталкивается с различными проблемами во время путешествия из Перу в Каменное Джины.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Интересный и экзотический сюжет.\n2. Легкая комичность..."
  },
  {
    "review":"“Смертельный лабиринт” ( в оригинале “House of 9”) – это остросюжетный триллер Стивена Монро ( будущего режиссера двух частей треша “Я плюю на ваши могилы”), вышедшая в прокат в 2005 году. Для своего второго проекта продюсеры наградили Монро всеми незаслуженными привилегиями: дали приличный для новичка бюджет в 6 миллионов долларов, хороший актерский состав, где сияют имена Денниса Хоппера, Келли Брук, Ипполита Жирардо и Питера Капальди. Не менее привлекательным у фильма вышла задумка типичного, начинающего стремительно развиваться со времен “Куба” жанр клаустрофобного триллера. Все это порождало у заинтересованных зрителей множество идей, желание посмотреть что из этого выйдет. Как видите, я оказался не исключением. Что же из всего этого вышло – прямо сейчас.\n\nДевять человек, не знающих друг друга до сегодняшнего дня, просыпаются в наглухо заколоченном доме. Среди них пара супругов, полицейский, танцовщица, теннисистка, дизайнер, священник, уличный репер и девушка – наркоторговец. За происходящем следит “наблюдатель”, говорящий правило простой игры: никто не выйдет отсюда до тех пор, пока из всей компании не останется только один. Поощрительным призом выступает сумма в 5 миллионов долларов. Приняв сказанное за шутку, гости начинают стремительно организовывать побег, но вот незадача – двери заперты наглухо, окна охраняются грудой кирпичей – все выходы заблокированы. Пока некоторые пытаются искать выходы, заводить новые знакомства, вводя всех в иллюзию о хорошем конце, другие уже начинают думать о плане нападения, рассчитывая каждое действие. Смертельная игра началась!\n\nДля своего второго режиссерского проекта Стивен Монро сработал более убедительнее, стараясь в поте лица сделать все возможное, дабы оправдать ожидания продюсеров. Удалось это лишь наполовину, так как Монро не открывает Америку своей работой, ибо можно привести десяток примеров картин подобного жанра и стиля, где все сделано более качественно, реалистично и это куда интереснее смотреть. Для данной ленты 6 миллионов уж большая плата, так как герои не выходят на волю, находясь постоянно в четырех стенах. Музыкальные сцены – вот что кажется  полной ерундой, не соответствуя нужному настрою, атмосфере триллера, превращая все в непонятно что. Во всем остальном можно наблюдать не плохой остросюжетный триллер, где большинство проблем кроется в глубине. В сценарии, если быть точным. Для сценариста Филиппа Видала это был первая ( и последняя) работа в карьере. Задумка хорошая, интересная, не такая заезженная на то время, на момент психологических фильмов в закрытых помещениях, но и не особо выделяющаяся среди конкурентов, тихо сидя в стороне. Мораль( хорошо, что она вообще присутствует) стара как мир – ради желания жить и 5 миллионов в придачу человек готов на все: спрятаться по углам и с жадностью есть свой кусок хлеба, даже убить, а затем радоваться своему грешному поступку. И снова, на протяжении нескольких лет фильмов с подобным посылом есть очень много, где все сделано более уверенно. Всего минусов у творения Видала три:\n\n1) Герои. Их представляют, говорят имена и род деятельности, но не более того. В сиквеле “Пилы”, снятой за меньшие деньги и вышедшей чуть позже после “Смертельного лабиринта”, эта составляющая сделана на максимум, зритель мог насладиться общество героев, узнать о них все, что нужно. Здесь же есть только образ с парой – тройкой костей. Персонажам не сочувствуешь, пожалуй, кроме святого отца, остающимся до конца чуть ли не единственным вменяемым человеком;\n\n2) При всем желании можно было сделать сценарий куда лучше, наполнить его качественной, запутывающей атмосферой триллера: скажем, сделать “наблюдателя” всего лишь проекцией, когда сам “наблюдатель” будет одним из той девятки неудачников. Это было бы куда логичнее, заставляя зрителя не страдать от скуки, а думать, по настоящему думать;\n\n3) Присутствует очень глупый момент в середине, в последствии влияющую на такую же глупую, пускай непредсказуемую концовку. Но, хочется спросить, что эта концовка значит? Скажите, господин сценарист, чего Вы хотели сказать такой концовкой? В общем, сценарий не плох, где самым главным плюсом является идея, не простая задумка, которой не удалось стать отличным экранным воплощением. Оператор Дэмиэн Бромли хорошо подчеркивает картину происходящего мрачной, даже туманной цветовой гаммой заброшенного поместья. Из других плюсов можно выделить спокойную съемку, без резких колебаний, камера фиксирует все четко. Что же касается минуса, то это было сказано выше, “музыкальные” моменты здесь совершенно не нужны, они пусты, тратить на них время не было смысла ( впрочем, это прокол режиссера, не оператора, выполняющего свою работу уверенно). Пускай за музыку отвечают сразу три композитора ( вот на что создатели не скупились) - Марк Филлипс, Марк Райдер и С. П. Олинс – какой – то содержательной музыки не слышно. Есть пустая музыка, звучащая в тех моментах. Есть не плохая, спокойная музыка. В конце концов композиторы решились даже написать динамическую композицию для финала, что вполне удалось ( пожалуй, единственная хорошая вещь из их арсенала).\n\nПо актерскому составу нет вопросов, хорошая попытка привлечь внимание. Как не странно, удивить меня смог только Деннис Хоппер. Самый опытный актер из всего состава во многом сглаживает впечатление от фильма. Благодаря его игре конечно. Образ святого отца проработан, именно проработан, самим актерам на отлично. На втором месте по игре стоит Ипполит Жирардо, который смог превратить своего героя в настоящего двуликого игрока ( подробно на нем не стоит останавливаться, лучше увидеть превращение самому). Из отряда славных парней хорошо поработал Раффаэлло Дегруттола в роли полицейского Джея. Все остальные, включая главную героиню ( зря, что сценарист постоянно обращает на нее столько внимания) Келли Брук, сыграли не плохо, но заметно хуже вышеперечисленных актеров, а Эшли Уолтерс вообще запомнился больше своим реперским трепом, нежели игрой.\n\nИтого:\n\n“Смертельный лабиринт” – это вполне не плохой фильм, где есть как свои плюсы, так и минусы. Спасают положение актерский состав ( не зря потраченные деньги), спокойная, атмосферная работа оператора и отличная задумка, буквально созданная для фанатов остросюжетных триллеров. По минусам все просто – не полностью проработанный сценарий, несколько ненужных моментов, проигранная конкуренция. Рекомендовать фильм можно только фанатам актерского состава, режиссера ( если такие есть), фанатам триллеров или же Вам нравится нечто подобное ( рискнуть стоит), всем же остальным – по собственному желанию.\n\nСпасибо за внимание!",
    "summary":"\"Смертельный лабиринт\" - остросюжетный триллер, созданный Стивеном Монром, который получил всеобщую любовь от зрительского público благодаря качественной картине, отличному актерскому составу и интере..."
  },
  {
    "review":"Поразительный фильм. Может только мне интересны переживания людей, их жизненный путь. Но как же прекрасно создатели фильма показали старение и молодение персонажей. Поразительно.\n\nЭто история Бенджамина (Бред Пит), который родился стариком со скрюченными от артрита пальцами, слепым и глухим. Его подбросили в дом престарелых, где его взяла к себе глубоковерующая негритянка - заботливая сиделка и работница этого дома. \n\nКак интересно, этот человек начал жизнь среди мудрости и умиротворения, граничащего со смертью, видимо, именно это заставило его ценить каждый момент своей жизни. Он с детства думал, что вот-вот умрет, и хватался за любую возможность пробовать жизнь. И жизнь сводила его с хорошими людьми, они открывали ему все прелести жизни. Но как же ему повезло любить.\n\nДля меня это видимо эталон любовных взаимоотношений, когда люди так отдаются друг другу - полностью и безвозвратно. Они пропитаны любовью и источают любовь и благоговение вокруг себя.\n\nОчень красивый фильм. Про очень красивых людей. Хорошая, но долгая история...\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"Поразительный\" рассказывает историю о переживающих старость и молодость персонажах. Главная идея - это красота старения и молодости. Ребята показывают, что любые люди могут..."
  },
  {
    "review":"Приветствую всех! Сегодня расскажу о новом фильме Родригеса «Алита: боевой ангел». Действия картины переносят нас в 2535 год. На дворе царит киберпанк. Почти все люди оснащены или модифицированы какими-то технологиями, вживлёнными в тело. Главная героиня - киборг неизвестного происхождения по имени Алита. Оказавшуюся на свалке героиню подбирает Дайсон Идо, местный доктор, который лечит население и устанавливает или модифицирует протезы. Доктор становится для Алиты почти отцом и обещает помочь вспомнить её прошлое...\n\nЛента оставила у меня смешанные чувства: много недостатков, но и положительных сторон немало. Давайте разбираться, чем хорош или плох новый блокбастер от режиссёра Роберта Родригеса и продюсера Джеймса Кэмерона. \n\nФильм ощущается как симбиоз фильмов «Призрака в доспехах» и «Первому игроку приготовиться» в киберпанк-мире. Притом, от раньше упомянутых картин «Алита» переняла самое лучшее: атмосфера, ЭКШН, тщательное внимание к деталям и, само собой, спецэффекты. И если при просмотре первых двух фильмов я находился в восторге от выше перечисленных пунктов, то сейчас испытал то же самое и даже поймал себя на небольшой ностальгии, а также ощутил тоску по блокбастерам, наподобие 'Аватара' Джеймса Кэмерона.\n\nДавайте о спецэффектах быстро и кратко: они богоподобны. Лицевая анимация Алиты, её большие глазки, проработанное, детализированное тело - это творения компьютерной графики. Очень годной графики. А ведь я перечислил далеко не все заслуги спецэффектов в картине. В общем, «Алиту» можно сразу назвать лучшим графическим кино 2019 года. Хотя бы ради технических особенностей «Алиты: боевого ангела» - её стоит посмотреть.\n\nПоговорим о клише (скажу только об одном глобальном). И самым огромным является сам сценарий, сюжет. Сами посудите, «Алита» — очередная история об особенной девочке, живущей в антиутопическом будущем (но сама себя она мнит обыкновенным подростком, ага). Ничего не напоминает? «Дивергент», «Голодные игры», «Бегущий в лабиринте» - всё это одна мыльная опера с почти идентичной сюжетной линией героя (героини). Однако на фоне всего подросткового кино, «Алите» вроде бы удаётся выделяться характером главного персонажа, её прошлым, историей мира, второстепенными лицами, но… Спустя час хронометража зритель понимает, что это был некий обман. Алита всё равно превращается в «сильную и независимую», раскидывая всех направо и налево, её прошлое - лишь предлог для супер-сюжетного поворота в конце, историю мира раскрывают лишь на 40%, а все остальные герои (не считая доктора Идо) оказываются болванками, необходимыми только для основной сюжетной арки и не имеющими нормальной предыстории или интересной подоплёки. \n\nЗа актёрскую игру я бы поставил как плюс, так и минус. Плюс за старания: Розы Салазар (Алиты), Кристофа Вальц (Идо) и Эда Скрейна (охотника за головами Запана). Минус за ужасную или средненькую игру: Дженнифер Коннелли (жены Идо), Махершалы Али (Вектора, подручного злодея) и Киана Джонсона (друга Алиты). Отдельного внимания заслуживает, само собой, актриса Салазар, которая подарила мимику, движения и голос главной героине. Девушка просто поразила своей выразительной мимикой и завораживающей харизмой. \n\nВ чём ещё бесподобен фильм, так это в ЭКШН сценах. Погони и боевые сцены сотворены на невероятно высоком и реалистичном уровне, к тому же их здесь предостаточно. Таких динамичных и эпичных эпизодов я давненько не видел. \n\nПредставьте, что у режиссёра имеются планы не на один фильм и он хочет устроить франшизу. Для этого нужен либо качественный злодей, противостояние с которым растянется на две части, либо можно запихнуть в первую ленту «гениального» и «зловещего» подручного главного лиходея, а его самого оставить на следующую картину под соусом «To be continued». Угадайте, как поступили авторы «Алиты»? Верно! Они пошли по второму пути. И ладно, если бы Вектор был интересно подан и харизматично сыгран, отнюдь наоборот. Махершала Али приложил, будто, минимум стараний, а история персонажа остаётся окутанной тайной. «Кто он?», «Почему служит антагонисту?», «Каковы мотивы творить зло?» - на подобные вопросы авторы тупо забивают.\n\nХочу похвалить авторов за большое уделённое внимание деталям. Например, окружение никогда не стихает. Вне зависимости от действий героини, город не застывает и продолжает жить. Толпы всё время хаотично двигаются и идут по своим делам, кто-то с кем-то активно разговаривает, торговцы продают товары жителям. Порой за всем этим интереснее наблюдать, нежели за основными действиями. \n\n Подытожу. Мне фильм понравился. Есть громадные недостатки, которые компенсируются сильными положительными сторонами. Смотрится приятно, скучных моментов мало. Кэмерон и Родригес молодцы! Рекомендую к просмотру в кинотеатре. Крепкий блокбастер на один разок. Можно сходить с детьми. \n\n 7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Алита: боевой ангел\" представляет будущее с элементами киберпанка, где люди оснащаются технологиями и живут в мире, где многие уже имеют протезы. Главная героин..."
  },
  {
    "review":"Скучно. По замыслу похоже на то, как гопники забрались на могилы погибших во Вьетнаме, откопали каски и стали бегать с криками типа Получи, stupid bustard! \nАбсолютный литой штамп американской киностудии. Обыкновенная попытка продолжения. \n\nЧужие еле успевают по срокам рождаемости, зато вторженцы показаны с интересной стороны некоего племени, где во главе шаман, очень продвинуто технически, а порядки доисторические. Зато характеры  какие! Ребята, учитесь быть мужчинами!\n И странная маска, разве в Хищнике была такая?\n\nАнтарктических исследователей, или касаток, или местных браконьеров ждет голодная Чужая, а генерацию Хищников большая охота на своем корабле, летящем к своей планете... И будет кино, снятое Хищниками для Хищников и их семей.\n",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм выглядит как переосмысление старого стереотипа в жанре \"приключения\", но обладает уникальным элементом - непривычное взгляда на индейцев.\n\n**Плюсы:** Интересный в..."
  },
  {
    "review":"На протяжении многих лет продюсеры студии Asylum продолжают верой и правдой служить зрителям, одаривая их низкокачественной, и тем не менее востребованной продукцией, которая основывается на подражании крупным голливудским блокбастерам. Беря за основу идею, изложенную в кратком описании и трейлере к прилежным студийным картинам, хитрецы из Asylum вкладывают в нее совсем небольшую сумму денег, приглашают на съемочную площадку безвестных режиссеров и по возможности одаривают некогда популярных, но вышедших в тираж актеров более-менее примечательными ролями, тешащими их уязвленное самолюбие. Несомненно, такие безликие поделки, как «Титаник 2», «Трансморферы» и «Терминаторы» никогда бы не добрались до широкого проката в виду своей технической и художественной несовершенности, возведенной в некий сумасшедший абсолют, однако зрители по всему миру с особым трепетом ожидают очередные опусы от Asylum, чтобы как следует повеселиться, а может даже и восхититься их смелостью и неординарными художественными решениями, которые никто не собирается ставить в рамки жесткого контроля. Однако при всей интриге, которую воздвигла вокруг себя Asylum, из ее лона, увы, крайне редко выбираются достойные, или хотя бы удобоваримые проекты. За исключением неожиданно выстрелившего прямо в цель «Акульего торнадо», фильмы компании являют собой откровенно вымученное, безвкусное зрелище, которое беспощадно растрачивает свободное время аудитории, совратившейся на возможность посмотреть аналог крупного блокбастера без похода в кино. Одним из таких, далеко не самых успешных проектов студии стал и «Мегалодон», вышедший в фарватере «Мег: Монстра из глубины» режиссера Джона Тертелтауба. Стараясь как можно быстрее выпустить проект на экраны и тем самым увязаться вслед за картиной, которая была просто обязана привлечь к себе внимание, продюсеры традиционно исключили из своего внимания обстоятельную проработку сценария, подготовку спецэффектов и общий контроль над ходом съемок, от чего история очередного противостояния людей с гигантской акулой приобретает весьма печальный оттенок. К сожалению, «Мегалодон» не способен порадовать даже преданных поклонников Asylum, ожидающих увидеть обаятельное безумие в стиле «Акульего торнадо», а на деле столкнувшиеся с посредственной поделкой, привлекающей внимание лишь громким заголовком и участием продолжающего исследовать кинематограф категории «Б» и ниже Майкла Мэдсена.\n\nСам сюжет фильма переносит нас в океанические воды близ гавайских островов, куда направляется американский военный корабль со вполне конкретной целью. На борту смертоносной машины находится немалое количество молодых моряков, которые хотят доказать командованию, что они не просто так попали на флот, и это не может не радовать адмирала Кинга (Мэдсен) и капитана Стрипера (Доминик Паке), коим досталась честь возглавить плавание и привести свою команду к положительному результату миссии. И тем не менее совсем скоро нашим героям предстоит серьезно подкорректировать свои планы, ведь на радаре они замечают не просто таинственного нарушителя пограничных вод, но и кое что гораздо более опасное и поначалу не поддающееся идентификации. Запеленговав забредшую не на свою территорию русскую подводную лодку, американцы вдруг осознали, что противник не в состоянии оказать им достойный отпор и явно чем-то напуган. Допросив извечных идеологических противников, Стрипер и Кинг начинают осознавать всю суть сложившейся ситуации, которая их в немалой степени удивляет, ведь согласно заверениям русских они стали свидетелями существования гигантской акулы, также известной, как мегалодон. И совсем скоро доисторическая гостья нанесет свой очередной удар, направленный уже на корабль. А так как американские моряки никогда не сдаются и готовы прыгнуть с гранатой прямо в пасть хищника, перед нами разворачивается бессмысленный и беспощадный театр военных действий, отмеченный полнейшим отсутствием логики, инстинкта самосохранения и малейшей интриги, ведь финал таковых историй угадывается задолго до того, как монстр нанесет свой первый удар  \n\nВ ситуации с «Мегалодоном» радует лишь то, что он сразу говорит нам о том, кем является и почему аудитории не принципиально засиживаться перед экраном прямо до самых финальных титров. И тем не менее согласившийся на длительный просмотр бесстрашный зритель должен понимать, что откровенно бессмысленное, шаблонное вступление с пафосными речами военных и демонстрацией некой скрытой угрозы обернется куда большим прогнозируемым однообразием, которое ни к чему толковому не приведет. Блуждая по безбрежному океану с некой совершенно неинтересной миссией, бравые американские моряки и офицеры не забывают продемонстрировать свой небывалый профессионализм на словах, то и дело растягивая хронометраж откровенно ненужными диалогами, которые совершенно не двигают историю вперед. И даже тогда, когда русские бедолаги оказываются в прямом контакте с теми, кто их отыскал, это ничуть не прибавляет повествованию динамики, потому что помимо парочки брошенных на ветер пустых слов и нахмуренных бровей эта историческая встреча нам ничего толкового не подарит. Не добавляет оптимизма также и появление мегалодона, который даже способен дать фору тому разрушительному монстру, с которым боролся Джейсон Стэтхэм. Откровенно нереалистичная, исполненная при помощи отвратительной компьютерной графики акула априори неспособна напугать, а значит напряжение от постановки ждать уж точно не приходится. Плавая вокруг военного корабля и то и дело исчезая в темных водах, мегалодон не спешит демонстрировать себя во всей красе, хотя создатели фильма недвусмысленно дали понять, что это за чудище, и почему его якобы стоит бояться. Виной этому становится явно небольшой бюджет, урезанный в виду того, что студии еще необходимо выпустить по соседству с десяток сомнительных работ, которые вместе гарантированно позволят окупить все брошенные на производство затраты.\n\nВ особой степени «Мегалодон» расстраивает тем, что ставит очередное темное пятно на и без того мрачной фильмографии Майкла Мэдсена, способного играть сложные драматические роли у интересных режиссеров. Однако то ли нужда, то ли некая форма творческого садизма заставляет Мэдсена из раза в раз соглашаться на съемки в откровенно неудобоваримых проектах, в которых даже играть нечего. Конечно, в «Мегалодоне» актеру доставалась роль сурового адмирала Кинга, но если присмотреться к нему поближе, то становится заметно, насколько Мэдсену все равно, как он выглядит перед объективом камеры. Адмирал Кинг в его исполнении с откровенно насмешливым взглядом посматривает по сторонам, излагает заученные наизусть речи, ставит на место зарвавшихся подчиненных словно от скуки или безысходности, и не забывает о героизме, который необходим его персонажу исключительно для галочки и хотя бы какого-то основательного исхода именной сюжетной линии. Безусловно, это далеко не худшее появление Мэдсена на экране, но и достойным его также не назовешь. Единственное, что радует, так это то, что при просмотре фильма мы можем наблюдать хотя бы за одним примечательным исполнителем, тогда как все остальные навевают лишь печаль.\n\nВ итоге хочу сказать, что «Мегалодон» отправляется туда же, откуда он выплыл. Не стоило ожидать от Asylum ничего толкового, но кто знал, что они снимут настолько ненужное кино без смысла, логики и даже знакового трэша.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильмы студии Asylum известны своей низкой ценностью и умеренности, особенно среди голливудских аналогов. Хотя бюджеты невелики, они используются для создания оригинальных образов, кото..."
  },
  {
    "review":"Скажу честно,фильм поразил меня своим гнусным содержанием и глубочайшим отвращением господина Салбиева к 'родной' Осетии... Сам того не ведая,господин Салбиев раскрывает свой внутренний мир и мы в ужасе от этого мира. На то, как режиссер предлагает нам увидеть взаимоотношения людей в Осетии, свой ответ уже дали эти самые люди Осетии, освистав режиссера на премьере фильма во Владикавказе. 'Мерзавец' и 'подлец' самые мягкие эпитеты из звучавших в его адрес тогда. Понимаю что делаю сейчас рекламу этому фильмцу,но нет сил держать в себе весь гнев который он вызывает.....",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Мерзавец\" вызвал негативный отклик у зрителей за его грубый и неприятный сексуальный контент. Господин Салбиев был осужден за это действие. Главная проблема - отсутствие коммуникабельн..."
  },
  {
    "review":"Сразу хотел бы оговорится, что я не являюсь поклонником отечественного кинематографа. Срабатывает эффект сборной России по футболу, ждешь, надеешься, веришь, а результат как правило плачевный. Так чаще всего происходит и в российском кино, после каждого нового фильма наступает период разочарования, когда вариант с просмотром нового отечественного творения просто не рассматриваешь. Возможно, я и пропускаю что-то стоящее, но так уж выходит. Огни притона, к сожалению, исключением из правила не стали. \n\nИ ещё, если говорить о стилистике, то именно в фильмы  подобные Огням притона, в фильмы которые называют авторскими, у меня ещё и остаётся кой какая вера. Например, пару лет назад, посмотрел фильм Дикое поле который, который  чем-то похож на Огни притона, но на мой взгляд, гораздо более сильный, более что ли авторский.\n\nТеперь об авторе, Александр Гордон, человек который в современной России, воспринимается как некий «идеальный» интеллигент, как что-то типа «совести нации», как знаток кинематографа должен создавать по-моему нечто большее. Или, по крайней мере, от него от ждешь нечто большего. Несколько раз смотрел Закрытый показ, не скажу что это хорошая передача, но при отсутствии на общедоступном ТВ подобных, она выглядит островком культуры, в океане безнравственности. Так вот, Гордон, выступающий в роли обвинителя, использует в своей критике довольно субъективные взгляды. И невольно появляется желание ответить – попробуй сам. Попробовал. Вышло, мягко говоря, не очень. \n\nДаже закрыв глаза, на искусственность и театральность сцен, безжизненность атмосферы, отсутствие сюжета, на протяжении всего просмотра не покидает ощущение пустоты, и внутренний вопрос «Ради чего?», так и не находит ответа. Наверное ради того, чтобы попробовать…\n\nСамый невнятный персонаж в фильме, тот который по задумке должен быть самым положительным - пророк-алкоголик, живущий на берегу моря. Несложно догадаться, что именно он олицетворяет автора(имеется даже некоторое внешнее сходство) и в его устах звучит авторская мысль…  Одна и которых, вызывает во мне такой протест и несогласие, своей поверхностностью что уже перестаешь верить божественную природу этого скитальца. Американцы… Занесут нас как след дохлого мамонта… По мне так, пока во всех наших бедах будут виноваты американцы и Путин, мы вряд ли сдвинемся с мертвой точки.\n\nНу и напоследок, о том что понравилось. Во-первых, украинская речь, о которой веет неким волшебством и обаянием, поэтому соседка жены прокурора, которая пришла рассказать «свежие» сплетни, для меня так и осталась самым приятным героем.  Во-вторых, то что таких категоричных оценок и выводов как про американцев в фильме не много, и зрителю оставлено право выбора в других не менее важных проблемах.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм оказался неплохим, но несмотря на это, автор не является поклонником отечественного кинематографа. Он ожидал плохого, но результат был удовлетворительным. Главная мысль - фильм н..."
  },
  {
    "review":"Отличная социалка для обсуждения. Идея фильма оставила не однозначное впечатление.. Но, к какой бы моральной оценке действий героя мы не пришли, факт появление подобных фильмов, которые поднимают социальные проблемы, имеет, однозначно, позитивный эффект. Заставляет задуматься о нашей 'среде обитания' и о том, что каждый самостоятельно делает свой выбор. Фильм высокого качества, только музыка, имхо, подобрана не совсем удачно. Но, в целом, социалка на твердую '5'! Хомутовский, Лодыгин - браво! Давай еще!!!",
    "summary":"**Отзыв о фильме \"Отличная социалка для обсуждения\"**:\n\nФильм вызывает задумчивость о нашем мире и повышает осознание проблем. Его идея актуальна, но музыка подобрана не очень. Однако, благодаря высок..."
  },
  {
    "review":"Узнав, что у полюбившейся мне истории «Прости за любовь» появилось продолжение, я естественно захотела его посмотреть. Ведь так интересно было узнать, как сложилась судьба Ники и Алекса.\n\nДесяти минут просмотра было достаточно, чтобы понять, что от очарования первого фильма не осталось и следа. Исчез закадровый голос рассказчика, который по ходу действия представлял весьма уместные изречения великих людей о любви.\n\nУ меня сложилось впечатление, что создатели фильма, воодушевившись успехом первой части, решили на скорую руку слепить продолжение исключительно ради своей финансовый выгоды, а не для того, чтоб порадовать зрителей. Отсюда абсолютно невразумительная сюжетная линия. Поступки героев вызывают много вопросов. Вообщем, смотреть фильм  откровенно скучно и неинтересно.\n\nДа, что тут сказать: чем такое продолжение, так лучше вообще без него! Фильм стал для меня полным разочарованием. Смотреть его второй раз точно не буду. \n\nЗа обманутые надежды ставлю  \n\n4 из 10.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Прости за любовь\" продолжает популярный романтический сценарий. Оригинальное содержание и актерский состав остались почти без изменений. Судя по отзыву, фильм можно рекомендовать тем, ..."
  },
  {
    "review":"Интересно, кто написал заголовок к этому фильму? \n\nУбийство наглой, развращенной и эгоистичной женщины-наложницы по имени Рэнко было долгом воина. Этот поступок самурая  - не предательство господину, а спасение как самого князя Юкио, так и страдающих от этой коварной женщины безвольных подчиненных вассалов и обычного населения провинции. \n\nЖаль только, что такой же развращенный роскошной жизнью, безвольный подкаблучник и наглый князь Унасака Юкио никакого урока из этого, несомненно, заслуженного поступка своего слуги Канэми Сандзаэмона, не получил.\n\nВ место этого безумец и глупец решил казнить одного из лучших его людей!\n\nНо тут на сцену выходит главный теневой персонаж драмы - Цуда Минбу - хитрый и коварный младший чиновник уже давно замышлял прибрать к рукам все владения князя и, скорее всего, тайно использовал влияние наложницы Рэнко на безвольного господина.\n\nЛишь неожиданное вмешательство командира пехотного отряда испортило все его планы - Рэнко была заслуженно лишена жизни. Таковы реалии...\n\nМеч отчаяния, фильм с глубоким подтекстом и прекрасным сюжетом.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм об убийстве и его влиянии на персонажей.  \n**Плюсы:** Вдохновляет симпатию к историческому контексту и глубокому пониманию персонажей.  \n**Минусы:** Слишком мног..."
  },
  {
    "review":"Нам много чему стоит поучиться у Запада, но все же есть в западной культуре (особенно в США) одна очень мерзкая черта, которой стоит опасаться как огня, - принятие экстраверсии за норму, а интроверсии - за болезнь. И именно данный взгляд, данную философию что есть силы проталкивает отброс кинематографа под названием 'Yes Man'.\n\nЧто же говорит фильм тем, кому довелось родиться интровертом, предпочитающим, как наш главный герой, вечер в одиночестве перед телевизором шумной вечеринке в баре? 'Вы ненормальны!', 'Ваши увлечения ненормальны!', 'Вам срочно надо меняться!', 'В этом обществе стадного веселья и разлечений вам нет места!'. Режиссер попросту списывает в отходы огромный пласт людей. Людей, которые ничем не хуже экстравертов, и которых отличает от них лишь одна незначительная черта - предпочтение одиночества общению. \n\nИтак, говорит фильм: 'Меняйтесь!'. И о, чудо! Врожденный, детерминированный нервной системой темперамент главного героя перестраивается в мгновение ока! Но мало того - все происходящие вокруг него события наиволшебнейшим образом начинают подстраиваться под него. Одно чудесное совпадение следует за другим. \n\nДействительно, 'мотивационный' фильм. Кто же не замотивирется, увидев, какие чудеса начнут с ним происходить после малюсенького изменения себя. Да вот только есть тут два жирных 'НО'. Первое - темперамент встроен намертво, и изменить его невозможно без активного использования специальных медикаментов, а любые попытки чисто психологического переключения вызовут у интровертов лишь провалы, фрустрацию и спад самооценки. Если же каким-то чудом и удастся поменять себя внешне и даже поверить в это, то это навряд ли можно назвать победой: диссонанс никуда не денется, он просто уйдет в подсознательное, периодически напоминая о себе болезненными пинками оттуда. И второе 'НО': несмотря на красивую 'картинку', думаю, большинству зрителей при просмотре фильма было совершенно очевидно, что подобных чудес в реальности ждать не стоит. Безусловно, все это когда-то и с кем-то случается, но вот так вот легко, вот так вот сразу и вот в таком количестве - никогда.\n\nПравильный подход заключался бы в анализе и использовании главным героем своих сильных сторон, а со стороны его друзей - в принятии его таким, какой он есть. Если же они не желают этого делать, то возникает вопрос: а нужны ли вообще такие друзья? \n\nНо фильм не об этом, нет. Вместо того, чтобы проявить социальную ответственность, режиссер принимает решение эксплуатировать популярный культурный стереотип, тем самым открыто поддерживая идею 'экстраверты - норма, интроверты - больные'.\n\nПомимо этого, отдельного внимания стоит высказывание Элисон, что 'мир - это детская площадка; в детстве ты это знаешь, а с возрастом начинаешь забывать' - еще один популярный, но чрезвычайно абсурдный и зловредный киноштамп. Безусловно, умение отвлекаться от работы, умение по-настоящему отдыхать, веселиться, расслабляться - это ценная способность в положенное для нее время, но возводить данную философию в абсолют - верх идиотизма. Многие из общественных проблем (включая, прежде всего, бездействие и безразличие) - следствие несерьезного отношения людей к тому, что их окружает. \n\nВпрочем, ладно, философия философией, ответственность ответственностью, а фильм все-таки - комедия. Может, он хоть в этом плане преуспел?\n\nНо нет! Большая часть шуток - примитивный генитально-туалетный юмор, а смотреть на кривляния Керри уже нет никаких сил. Пожалуй, лишь две сцены стоит отметить: Элисон с ружьем и самую концовку (и то первая сцена уже заюзана в кинематографе вдоль и поперек). Все. Больше ничего смешного в этом фильме нет.\n\nТакже отмечу, что единственной ложкой меда в бочке отходов для меня стал божественный саундтрек 'Separate Ways (Worlds Apart)'. Правда, мне теперь даже как-то неудобно, что одна из моих любимых песен 'засветилась' в таком убогом кино.\n\n1 из 10.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\nФильм \"Yes Man\" предлагает важное замечание о том, что западная культура, особенно в США, часто воспринимает интровертизм как проблему. Главная идея фильма заключается в том, что э..."
  },
  {
    "review":"Здания  из  стекла  и бетона  рассыпаются  как  карточные  домики  на  сильном  ветру. Люди,  охваченные  страхом  и  паникой,  мчатся  по  городским  улицам  подобно  журчащим потокам  горной  реки  -  повсюду  разруха,  боль  и  суета,  а  каменная  пыль  не  только  лишает  обзора, но  и  не  даёт  вздохнуть  полной  грудью,  заползая  своими  невидимыми  щупальцами  аж  в  самые лёгкие. Полицейские  и  военные, оцепившие  территорию  и  направляющие  людской  поток  подальше  от  Манхэттена,  бессильны  в  своих  попытках  разрешить  ситуацию,  а  всему  виной  -  агрессивное  нечто  размером  с  два  десятка  кварталов,  неуклюже  буянящее  в  самом  центре  города.  Эту  тварь  не  остановить  никому,  и  отныне  участь  Нью-Йорка  предрешена… \n\n«Монстро»  продукт  совместных  усилий  творческого  тандема  режиссера  Мэтта Ривза  и  знаменитого  продюсера  Джей Джея Абрамса,  вкусившего  плодов  славы  благодаря  сериалу  «Лост».  В  наше  время,  когда  искушенного  зрителя  удивить  чем-либо  действительно  сложно, снять  что-то  оригинальное  и  стоящее  внимания  -  дело  непростое. И  «Монстро»  является  ярким  примером  оригинального  подхода,  как  к  самому  творческому  процессу  создания картины,  так  и  его  предварительной  рекламной  кампании. Ещё  на  стадии  начальной промо-акции  продюсерами  были  подготовлены  фиктивные  новостные  выпуски   о крушении буровой платформы,  а  производство  самой  ленты  началось  уже  после  того,  как  зрителям  был  показан  первоначальный  вариант  рекламного  ролика. На  тот  момент проект  не  имел названия, и  о  его  существовании  знали  лишь  единицы. Да  и  заглавный  постер  картины  с  обезглавленной  Статуей  Свободы  (уже  по  завершении   съёмок  ленты) не  мог  не  заинтриговать  зрителя. Главной  же  изюминкой  фильма  является  его  техническая  подача  -  фильм  полностью  смонтирован  и  снят  под  стилизацию  записи  с  любительской  видеокамеры. Подобный  новаторский  (но  редко  используемый)  приём, получивший  развитие  ещё  в  конце  90-х (благодаря  низко-бюджетному  ужастику  «Ведьма  из  Блэр»),  обеспечивает  эффект  абсолютной  вовлечённости   и  зрительской  сопричастности  к  событиям  происходящим  на  экране. Мы,  сами  того  не  желая,  становимся  полноправными  участниками  творящейся  по  ту  сторону  кинополотна  катастрофы.  Ривз  и  Абрамс  сделали  то,  что  до  них  никто  раньше  не  догадывался  сделать: они  придали  фантастическому  фильму-катастрофе  «горький» привкус  пугающего  реализма.  Подобный  подход  может  понравиться  или,  наоборот,  вызвать  отторжение, но  он  совершенно  точно  никого  не  оставит  безучастным.\n\nА  между  тем, посочувствовать  здесь  можно  абсолютно  всем  и  каждому: и  охваченным  паникой  людям,  бегущим  по  улицам  в  естественном  стремлении  спасти  свои  жизни  и,  как  ни  странно,  самому  монстру,  повсеместно  сеющему  хаос  и  разрушение  -  попав  в  страшное,  незнакомое  и  враждебное  место,  он  словно  с  плачем  и  безутешной  тоской  бьёт  щупальцами  по  кускам  бетона  и  стали,  желая  выбраться  из  этой  заварушки,  где  каждая  стрекоза,  мелькающая  в  небе, мечтает  ужалить  его  побольнее. И  среди  всего  этого  хаоса  -  четвёрка  отважных  и  безрассудных,  сующихся  в  самое  пекло,  а  всё  потому  что  один  из  них  хочет  спасти  жизнь  своей  единственной  и  неповторимой. Да,  это  вновь  история  о  любви,  мальчик  спасает  девочку, и  как  рыцарь  на  белом  коне,  он  мчится  через  весь  город  полный  разрушений  и   врагов,  а  окружающая  катастрофа  -  всего  лишь  фон,  красивая  обёртка.  Банально,  шаблонно,  предсказуемо. Простой  сюжет  мчится  по  давно  проторённой  мировым  кинематографом  дорожке,  а  оригинальный  приём  любительской  видеосъёмки,  призванный  нас  удивить  и  увлечь,  напротив,  стремительно  теряет  свой  эффект  новизны  и  с  каждой  минутой  начинает  надоедать,  вызывая  лишь  головокружение  и  головную  боль  -  главный  козырь  картины  постепенно  «сдувается»,  попадая  в  плотное  кольцо  удушения,  созданное  банальной  и  лишённой  изысков  истории.  \n\nПеред  нами  типичная  проблема  свойственная  современным   голливудским  блокбастерам:  увлёкшись  и  всецело  отдавшись  техническим  аспектам  постановки,  авторы  не  позаботились  о  проработке  драматургии  своего  детища. Сюжетной  фабуле  ощутимо  не  хватает  масштаба  - показанная  на  экране  история  словно  вырвана  из  контекста, в  ней  нет  ни  чёткой  предыстории,  ни  финала,  ни  общего  чувства  целостности.  Нет  здесь  и  атмосферы  страха  и  безнадёги  -  во  многом  виной  тому,  отсутствие  музыкального  сопровождения,  на  смену  которому  пришли  постоянные  вопли  и  мельтешение  в  кадре,  убедительность  которых  оставляет  желать  лучшего. Не  возымел  должного  результата  на  зрительское  восприятие  и приём  скрытой  демонстрации  антагониста – схема,  успешно  использованная  ещё  Стивеном  Спилбергов  в  легендарных «Челюстях»,  когда  напряжение  «накручивается»  на  экране  не открытой  демонстрацией  монстра, а  напротив  -  его  закадровым, но  близким  присутствием. Главные  герои  абсолютно  лишены  инстинкта  самосохранения, а  полученные  травмы  и  серьёзные  ранения  для  некоторых  из  них  -  не  помеха.  И  соответственно,  должного  сочувствия  и  сопереживания  у  зрительской  аудитории  они  не  получают  (хотя  сами  актёры  играют  на  удивление  сносно). Само  повествование  здесь  носит  линейный  характер  и  не  способно  чем-либо  удивить  нас,  в  основном  сводя  всю  структуру  изложения  событий  к  постоянной  беготне, а  малый  хронометраж  служит  ещё  одним  подтверждением  того  насколько  малосодержателен  и  скуден  замысел  рассказываемой  истории. \n\nНо  все  вышеперечисленные  огрехи  и  минусы  затмевает  отсутствие  здесь  чёткой  морали  (обычно  свойственной  картинам  подобной  разрушительной  тематики)  и  это  не  может  не  огорчать  - как  правило,  в  аналогичных  работах  всегда  присутствует  либо  броский  подтекст,  либо  назидательная  нотка:  в  цикле  фильмов  о  Годзилле  ящер  символизирует  собой  гнев  мстительной  природы,  взбунтовавшейся  против   общечеловеческой  глупости;  в  лентах  об  инопланетном  вторжении  («День независимости», «Секретные материалы»)  сквозит  явная  мысль  о  том,  что  мы  не  одиноки  во  вселенной, тем  самым  ставя  под  сомнение  истинность  стереотипа  о  нашей  исключительности;  а  в  картинах  о  вышедшем  из-под  контроля  искусственном  интеллекте  («Терминатор») или  людском  вмешательстве  в  ход  естественных  вещей  («Глубокое  синее море»,«Парк Юрского периода») осуждается  человеческая  заносчивость  и  непомерный  эгоцентризм  в   сочетании  с  ослепляющей  амбициозностью. У  Ривза  и  Абрамса  этой  морали  нет,  так  как  нам  так  и  не  дают  чёткого  ответа  о  происхождении  монстра. Кто  он? Мутант?  Пришелец  из  враждебной  вселенной? Или  звено  эволюции, до  сих  пор  успешно  скрывавшееся  от  людских  глаз  до сего  дня? На  эти  вопросы  нет  ответов,  и  авторы  не  удосужились   нам  их  дать  -  а  нет  ответов,  нет  и  морали. И  это  главный  изъян,  который  унаследовала   сформировавшаяся  в  итоге  основа  всего  сюжета. Да,  в  контексте  столь  легковесного  жанра  наличие  морали  может  показаться  излишним  и  только  привнесёт  печать  наивности,  но  в  ту  же  очередь  она  придаст  творящемуся  на  экране  балагану  хотя  бы  какой-то  смысл. Однако  всё  же  стоит  признать: полученный  результат  определённо  стоит   внимания  -  эта  картина  качественно  и  профессионально  снята, а  в  её  технической  изобретательности  и  креативности  не  стоит  даже  сомневаться,  но  в  туже  очередь, это  обманчиво  пустотелое,  идейно  шаблонное  и  легко  выветривающееся  из  головы  кино,  которое  не  представляет  собой  никакой  художественной  ценности.",
    "summary":"**Заголовок:** Воспоминание о \"Здания из стекла и бетона\"\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Здания из стекла и бетона\" демонстрирует жестокую реальность после террористического акта, вызывая чувство страха и..."
  },
  {
    "review":"Никогда не любил исторические фильмы. Да, конечно, среди них тоже можно встретить достойное кино, но данный фильм не из их числа.\n\nАбсолютно обычный фильм, который ничем не запоминается. Да, конечно, по исторической части он гораздо сильнее той же 'Трои'.Но он скучен.\n\nПрочитав описание, мы настраиваемся на кино, в котором всем знакомая история будет рассказана со стороны Елены. Но каково же наше разочарование, когда большая часть фильма вообще от Елены отстранена. Зачем нам знать в фильме о Елене, как жил раньше Парис? Этих 'зачем' фильм оставляет более чем достаточно.\n\nСпартанская красавица, о которой ходят легенды, которая своей красотой цепляет с первого взгляда, и делают мужчин способными на любый, даже самый сумасшедший поступок -здесь она предстает перед нами абсолютно невзрачной, худощавой, никак не величественной.\n\nХотелось бы отметить, что были в фильме и хорошие актеры. Та же Эмилия Фокс, сыгравшая Кассандру, которая лично меня сразу зацепила своей прекрасной игрой, а также необычной внешностью. Руфус Сьюэлл (Агамемнон),который тоже цепляет взгляд, ведь ему прекрасно передалось передать и безумие, и жажду власти.\n\nВ итоге получилось невзрачное кино, которой практически сразу же забывается. Один раз можно посмотреть, чтобы еще раз посмотреть на Троянскую войну. Но, если вы ожидаете увидеть шедевр кинематографа, то уверенно проходите мимо.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Да, конечно\" - обычная история, которая не запоминается. Хотя его историческая часть лучше, чем \"Трои\", он остается скучным. Ожидания были разочарованы, особенно после описания, что бол..."
  },
  {
    "review":"Очень надеялся увидеть на этот раз принципиально новый по уровню российский исторический фильм. Но меня опять постигло разочарование. Картина «Ярослав. Тысячу лет назад» встала в один ряд с такими же или почти такими же по качеству \/качеству низкому\/ «1612» и «Александр. Невская битва». Все эти фильмы снимали разные режиссеры, в них играли разные актеры, но все они подтвердили грустный на сегодня для российского кино факт: хороших исторических картин в современной России пока делать не научились, пусть даже с привлечением иностранных студий и инвесторов. \n\nПричем так сразу и не скажешь, чего, собственно, недостает этой ленте. Интересный исторический материал, хорошая материальная база \/я имею в виду в первую очередь, реквизит: оружие и доспехи, предметы быта, даже выстроенный для съемок квартал древнего Ростова\/. Казалось бы, есть все условия для того, чтобы сделать хороший исторический фильм. Но нет, снова те же проблемы, что и в двух вышеназванных мной фильмах. Персонажи в подавляющем своем большинстве выглядят как современные люди, пришедшие на маскарад и одевшие древнеславянские костюмы. Не прониклись они духом той эпохи, не вникли глубоко в материал, не сумели совершить «путешествие во времени», чтобы не период съемок буквально жить тех временах. Не хочется думать, что эта картина стала для них лишь сугубо возможностью заработать, но после просмотра ощущение возникает именно такое. Приятным исключением стал тут разве что Валерий Золотухин, отлично сыгравший роль Чурилы. Вот что все-таки значит – актер старой школы! Сразу чувствуется. Но в одиночку вытянуть фильм он был, конечно, не в состоянии. По-моему, его вообще не случайно зовут вот в такие проекты, чтобы вытянуть их со дна. Ведь В.Золотухин сыграл неплохо и в «1612», хотя и ту картину его участие опять-таки не спасло. Точно так же, как фильм «Александр. Невская битва» был, по-видимому,  призван спасти Богдан Ступка, к слову, сыгравший в той картине другого князя Ярослава и сумевшего даже своим коротким эпизодом скрасить негативное впечатление. Спрашивается, почему так же не может сыграть Александр Ивашкевич, исполняющий главную роль уже в «Ярославе»? Пусть даже опыт в работы в кино у него сегодня и небольшой. Или, по меньшей мере, хоть постараться это сделать. Вместо этого мы наблюдаем вполне современного молодого человека, одетого в доспехи, но говорящего на  современном языке. В особенности это заметно во время его заключительной речи, поразительно напоминающей выступление какого-нибудь современного партийного лидера на митинге. Справедливости ради скажу, что этот современный язык стал общей проблемой для всех актеров, занятых в картине, а не только для главного. И это уже вопрос не только к ним, но к сценаристам и режиссеру, которые явно тут недоработали. А следствием этой фальши неизбежно стает лубочность, и  самый крутой реквизит этого ситуацию уже не спасет. Кстати, с постановками сражений просто беда. И в «1612», и в «…. Невской битве» и тут они все выглядят как историческая реконструкция, игровые бои, но даже отдаленно не напоминают настоящие сражения, не говоря уже о масштабности. \n\nВот смотришь, например, старый фильм «Александр Невский», смотришь более позднюю «Русь изначальную», даже тех же «Гардемаринов \/при том, что последних историческим фильмом трудно назвать\/, и веришь этим актерам, которые действительно живут в той или иной эпохе, играя очень искренне и убедительно. Что мешает современным российским актерам так играть сейчас? Поставленный во главу угла денежный божок? Грустно, действительно грустно, но выделить в «Ярославле» абсолютно нечего. Остается снова надеяться на работу над ошибками. Но их, во-первых, надо видеть, а во-вторых, - хотеть исправить.\n\nА фильму «Ярослав. Тысячу лет назад» я ставлю \n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Ярослав. Тысячу лет назад\" оказался в одном ряду с другими низкоценовым историческими фильмами, что вызвало разочарование у зрителя. Главная проблема заключается в недостатк..."
  },
  {
    "review":"Романтичная, по-женски сентиментальная история, но к концу разочаровывает. Не тем, что это драма (и драмы бывают шедевральными), а тем, как эту драму сделали. Финал фильма кажется натянутым. Будто создатели 'Послания...' очень хотели снять именно драму и не знали до последних минут, как именно вывести фильм к грустному концу, потом ближе к завершению съемок махнули рукой и придумали эту лодку в море. Откуда она там взялась? Ничего подобного до этого момента не происходило, перед нами разыгрывается типичная мелодрама, и вдруг такой итог, новая линия повествования, только запоздалая.\n\nГерои по-своему интересны.\n\nТереза - активная журналистка, ее тронуло письмо, которое она нашла на берегу. Оно было искренним и преисполненным любви. Не каждый мужчина способен так открыто выражать свои чувства, поэтому Тереза решает во что бы то ни стало найти автора письма, руководствуясь своей внезапной влюбленностью в того, кого никогда не видела. И ей это удается.\n\nГаррет - человек, который застрял в прошлом. Он боится выйти из него и не верит, что это принесет счастье. Иногда показываясь в настоящем, он все равно возвращается обратно. К жене Кэтрин, которую до сих пор не может забыть, к недостроенной яхте, которая тоже называется Кэтрин, к вещам Кэтрин, ее картинам, и к посланиям в бутылке, адресованным все той же Кэтрин. Все просто - Гаррет пытается продлить чувство, которое уже знает, он не допускает мысли, что это может повториться, и боится. Не признаваясь в этом самому себе.\n\nПристани, яхты, рыбаки с грубыми манерами - все, к чему привык Гаррет, но он привязан к этой жизни так же, как и к ушедшей скоропостижно жене. Тереза понимает, что его будет трудно оттуда вытащить, но все-таки пытается. Она привыкла бороться в силу своей профессии.\n\nФильм долгий, спокойный, полный романтики, взаимоотношений между людьми, ссорами и примирениями и неожиданным концом, который не очень вписался в общее течение. Тем не менее, фильм заслуживает внимания.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Послание...\" - романтическая драма, которая начинается с энтузиазма и тепла, но заканчивается разочарованием из-за непонятных ходов режиссуры и финала, который кажется искусственн..."
  },
  {
    "review":"Нацистский оккультизм, пустивший корни в Америке накануне вторжения фрицев в Польшу, расцвёл пышным цветом, когда американцы вторглись в Ирак. Случайно ли, именно вернувшийся ветеран Виктор Маршалл стал подкормкой бессмертному инфернальному нечто, имевшему когда-то лицо Майкла Фассбендера, сказать трудно. Но совсем не случайно, что именно Маршалл объявит вендетту кровопийце с жутким гримом, ведь деревенская локация стейнбековского фермерства в наши дни оформлена воинствующим республиканством. Знаток рун, маг и кудесник Рихард Вюрт, как и полагается, порядочному изуверу Третьего рейха озадачен лишь мировым господством своего народа. И, как полагается, порядочному злодею третьеразрядного трэша, не сдюжить ему супротив дуболомной жизнестойкости обывателей – янки, хоть и ведут они себя весь фильм типичными идиотами.\n\nНам мало файтинга один на один по принципу око за око, кровь за кровь. К сюжету примешиваются несчастные фермеры немецкого происхождения, замороженные во времени своим порабощённым поработителем. Добавлена несуразная линия с главным героем под №2 - Эваном, чувствующим себя неполноценным в тени героического прошлого брата Виктора. Есть ещё блондинка арийского типа, правда, без каких-либо намёков на любовные шалости. Да и какая к чёрту любовь, когда в фокусе конспирологический бред, ожившая мертвечина, бесноватые зомби с мутными глазёнками, дешёвые спецэффекты и злобное зверьё. Сценарная живодёрня ликвидировала зачатки разумного, осмысленного и смешного, оставив  в кадре истыканного ножом пса и изничтоженных лошадей от выстрелов в которых смачно летят на стены внутренности. «Кровавый ручей» ценен ещё и инструкцией того, как можно с помощью подручных средств открыть в себе третий глаз. Нордический дух викингов в теле монстра и в ожидании лунного затмения мечется ужаленным бурундуком по ограничительным разметкам скудного пространства, время от времени припадает к энергетическому камню и пугает героев маньячными помыслами. Герои вроде пугаются и нам того же советуют. Каждый убитый здесь оживёт ещё, как минимум, раз, чтобы хоть немного оправдать типажным агрессированием затянутый метраж. Откровенно дурацкое зрелище выпустил Джоэл Шумахер, уподобившись незадачливому оккультисту Вюрту, выпустившего на волю не тех демонов.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:**  \nФильм \"Вендетта\" представляет собой устрашающую и мрачную историю о войне, где персонажи из разных временных и культурных контекстов встречаются и столкуются.\n\n**Плюс..."
  },
  {
    "review":"Увидела этот фильм по ТВ и не смогла оторваться. Вот про такие фильмы говорят «Уже такого не снимают»\n\nЭто правда. Кино, конечно, детское, но его можно посмотреть и взрослым. Чтобы вспомнить свое детство (когда деревья были большие =) свои шалости, гулянья, друзей, проделки и поездки в лагерь.\n\nСюжет незамысловатый. Мальчик по имени Руслан, которого все называют смешным именем Лялька, приезжает на дачу, но не с кем не может подружиться. Деревенские босоногие, вечно бегающие мальчишки, только смеются над ним. Проходит время и Лялька неуверенный, застенчивый мальчик встречает бойкого, артистичного Саньку. Он приехал отдыхать в летний лагерь. Зарождается  искренняя, чистая дружба. Санька учит своего друга жизни и тот обретает уверенность в себе.\n\nФильм берет своей удивительной атмосферой, снятый в 70-80х он хорошо показывает и деревню, и пионерский лагерь для детей. \n\nБольше всего понравилась сцена, когда Саша выступал на сцене и его ни как не могли «задвинуть» обратно.\n\nЭто не боевик и не мелодрама. Вы не найдете постельных сцен, экшена и спецэффектов, здесь именно Детское кино и немного юмора, наподобие 'Выше радуги'\n\nЯ родилась в России, но тем, кто был рожден в СССР и любит старый советский кинематограф должно понравиться.\n\n10 из 10",
    "summary":"В этом фильме, который был показан на телевидении, есть некоторые достоинства и недостатки. Главная мысль заключается в том, что хотя фильм является для детей, он также может быть интересен взрослым. ..."
  },
  {
    "review":"Скептически отношусь к фильмам про зомби, хотя люблю этот жанр. Интернет просто изобилует низкосортными лентами данной тематики, начиная от зомби-студентов кончая теме же зомби но уже животными. Стив Баркер  уже снимал в этом направлении, Адский бункер   в целом оказался не плохим. Что же по поводу этой картины. \n\n Баркер пытается увести немного сюжет от обыденной банальности, и вводит в целом не новшество, но ещё настолько не обыгранное действие как охоту на ходячих мертвецов. Не сказать, что это спасает картину. Её беспощадно топит и тянет ко дну плохая игра актёров, от массовки и до главных героев. Хоть и попытались удивить идеей с сафари на зомби, но бестолковый и предсказуемый сюжет сводит все старания к нулю. Присутствуют  задатки на вторую часть. Но если всё будет идти в этом тоне, то особого шедевра мы не увидим.\n\n Что в итог. Из общей массы ему подобных его не выделить. Один из безликих, проходных фильмов, для каналов НСТ или ТВ3. \n\n 4,5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Адский бункер\" предлагает оригинальный взгляд на жанр \"зомби\", однако его сюжет и действие не особо выstandят.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Новый подход к жанру \"з..."
  },
  {
    "review":"«Сделка с дьяволом» - отличное название фильма относящийся к таким жанрам киноискусства как триллер, ужасы, фантастика, не правда ли? В памяти сразу же всплывают фильмы похожей тематики: «Константин: Повелитель тьмы», «Адвокат дьявола» и короткометражный фильм с участием Гэри Олдмана по воле случая, получившем в русском переводе такое же название. Но этот фильм не имеет ничего общего с этими картинами, так как плох почти по всем показателям.\n\nГлавная проблема фильма, на мой взгляд – сценарий. Сюжет постоянно «провисает», не выстроена логическая цепочка событий. Многие сцены фильма просто бездумны и не несут ровным счетом никакой информации, практически отсутствуют поворотные события хоть как-то интригующие зрителя. Единственный вопрос, которым я задавался при просмотре того или иного эпизода: «Для чего он вообще нужен?».  Предполагаю, что для увеличения времени картины и не более того.\n\nХотелось верить, что хоть техническая сторона фильма сгладит ужасный сценарий, но и тут все оказалось (мягко сказать) не на высоте. Спецэффекты, напоминающие визуализацию компьютерных игр начала 2000-х годов заслуживают отдельных комплиментов, особенно в конце картины. А по-настоящему красочных и эффектных экшен сцен в фильме нет вообще (очень странно, учитывая то, что одна из жанровых принадлежностей фильма боевик). Музыкальное сопровождение не впечатлило, такое ощущение, что оно и вовсе отсутствовало.\n\nАктерская работа оставляет желать лучшего. Никто (что очень редко бывает) не справился с отведенной ролью, а скромные потуги, которые пытался продемонстрировать с экрана актерский состав я не могу назвать игрой.\n\n3 из 10 \n\n(из-за уважения к Тейлору Китчу, отлично сыгравшему в «Росомахе» и за потраченные создателями время и деньги)",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Сделка с дьяволом\" получил высокую оценку за оригинальный заголовок и разнообразие жанров. Однако, его качество значительно ниже среднего, особенно по сценарию, что делает его недоступ..."
  },
  {
    "review":"Новогодние праздники всегда отличный повод выбраться в кино. Вот только январь не всегда может порадовать качественным боевиком или свежим блокбастером, зато делает упор на комедиях и детском сегменте кинорынка. Поэтому выбор куда вывести детей в праздничные дни и пал на посещение сеанса «Богатырши».\n\nНесмотря на несколько режущее слух название, «Богатырша» — это добротный российский мультфильм, продолжающий традицию Трех богатырей и Ивана-царевича, посвящает отечественного зрителя в мир самобытных русских сказок, но излагает старые известные сюжеты, ориентируясь уже под вкусы современного ребенка. Древнерусские обычаи, этнические одежды, музыка и окружающая среда смешивается с современным миром, языком и понятиями.\n\nСюжет начинается там, где заканчиваются обычно оригинальные сказки. Герои жили долго и счастливо, а что дальше? А дальше стали жить поживать и детей наживать. Да чтобы трех сыновей, как полагается умного, среднего и дурака. И вот здесь сюжет поворачивает на новую дорожку, а сын, которому суждено спасти Русь-матушку, оказывается дочерью. И вроде бы не суждено дочке Росе осуществить начертанное, но Роса оказывается с этим несогласная и решает вступить в бой с угрозой родной Руси. И чем дальше, тем больше сюжет изобилует неожиданными поворотами, представляя тех или иных героев сказки то в плохом, то в хорошем свете. И, как полагается, в конце нас ожидала обретенная любовь, побежденные недруги и счастливое завершение приключений Росы, Змея-горыныча и других героев. Все как полагается!\n\nМультфильм не пытается идти в ногу с такими флагманами мультипликации как «История игрушек», «Вверх» или с той же недавней «Головоломкой». Сюжет не перегружает избитыми клише и запутанностью происходящего, избегая излишних нравоучений. «Богатырша» — самый что ни на есть детский мультфильм с уже знакомыми или же узнаваемыми героями, красочной анимацией и невинными шутками. \n\nЧто касается картинки — здесь все, я бы сказал, по-детски. Ярко, красочно, задорно. Но для детей. Более старшее поколение, повидавшее десятки апокалипсисов и нашествий чудовищ, может быть разочаровано чересчур детской анимацией. С другой стороны, мультфильм рассчитан именно на детей, которые не прочь пересмотреть дюжину раз Лунтика или Машу и медведя. Так что у нас с этим проблем не возникло. «Богатырша» не оставила детей равнодушными, а взрослым, в том числе и меня, порадовала добротным сюжетом и озвучкой в исполнении хорошо известных актеров.\n\nПоэтому могу твердо и совершенно заслужено поставить\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Мультфильм \"Богатырши\" - добротное продолжение традиционных российских мультипликационных фильмов.\n\n**Плюсы:**\n1. Доступность для семейного просмотра.\n2. Включение в культу..."
  },
  {
    "review":"Фильм племянника Френсиса Форда Копполы, с  еще одним племянником Френсиса Форда  Копполы  в одной из главных ролей, с (тут будет действительно неожиданно, приготовьтесь!) еще одним малоизвестным племянником Френсиса Форда Копполы в незначительном появлении,  и с сестрой  Френсиса Форда Копполы во второстепенной роли. Название фильма и его сногсшибательная обложка прямо отсылают к славному 'Direct-to-video', даже несмотря на внушительную россыпь звезд, приглашенных в ленту. Джеймс Коберн, Питер Фонда, Чарли Шин, тот парень из первого Терминатора, да тот же Николас Ким Коппола (aka Кейдж) выглядят в этом фильме неуместно странно. Поражающая взгляд дешевизна всего: перестрелок, локаций, да черт побери, даже сцены секса в этом фильме выглядят бюджетно, поневоле передалась и на артистов, занимающих не последние места в  киношной табели о рангах, но играющих настолько нехотя, насколько взлетала в воздух ракета 'Протон'. Старается, да и то большей частью из-за  какой-то странной невменяемости своего персонажа, в этом фильме только один человек - Николас Кейдж. Старается, даже несмотря на  попытки костюмеров превратить его то ли в Сергея  Крылова, то ли в  Михаила  Круга, с помощью адово безвкусных  полотнищ, называемых ими 'пиджаками' и клетчатых брюк а-ля булгаковский Фагот; на нелепые усы, ставшие визитной карточкой его злодейских ролей.  Всё это не может испортить его перформанс, сравнимый разве что с его вампирской шизофренией из 'Поцелуя вампира' 1987 года, хоть та и была куда более тонкой и осмысленной в художественном плане. Все эти его  выпученные глаза, гортанные беспрерывные фразы, периодические впадания в эпилептическое состояние  - единственное, что способно хоть чем-то заинтересовать зрителя в этом фильме.\n\n   Стартующий, как типичный  'модерн' нуар 90-х годов, с  обязательным мошенником на главных ролях, подставой и последующим встреванием в неприятности,  фильм  уже через 15 минут теряет свои жанровые ориентиры  и общую направленность, превращаясь в скучный суповой набор из пустых  диалогов в 3-4 фразы, ужасающих  экшн сцен (эти гнущиеся в кадре бутафорские резиновые ножи еще долго будут приходить  ко мне в леденящих кошмарах), музыки а-ля 'Психо', звучащей по поводу и без оного, и прочих чудесатых вкусностей, вызывающих искреннюю жалость. 'Смертельное падение' трудно назвать просто плохим фильмом, ведь это очень плохой фильм с действительно хорошими актерами, загубленный очевидной режиссерской бесталанностью.  Само собой, что кто-то в семье должен Оскары за актерские и режиссерские работы получать, а кто-то должен нести крест парня, на которого будут спускать всех собак критики, потому что его дядя - творец 'Апокалипсиса сегодня', а сам он снимает фильмы для видео. Этим парнем и стал Кристофер Коппола. Из своего главного киношанса за карьеру режиссера (а стоит признать, что  таких звездных составов у него больше не было) он умудрился сделать что-то очень  неудобоваримое, а при  гипотетическом отсутствии Кейджа с его тогдашней неуёмной харизмой, вообще стремительно отправившееся бы на свалку киноистории. \n\n3 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Племянник\"**  \n**Главная мысль:** В этом фильме сочетаются известные актеры с необычными персонажами, создавая уникальный аромат кино.  \n**Плюсы:** Интересные персонажи, оригинальное название..."
  },
  {
    "review":"Фильм смотреть всем, и стар и млад, как говорится! Просто супер-пупер, тарам-пампам и вау-вау! И важно, что непретенциозно.\n\nЕсть несколько причин: увидеть такого искреннего и добродушного, а главное молодого Алека Болдуина, такого нового и неординарного Майкла Китона, как даже в загробном мире работают не покладая рук американские мертвецы и всех таких несуразностей персонажей в одной картине, но по-странному подходящими друг друга.\n\nИ даже несмотря на комичность спецэффектов, все так мило и весело выглядит, причем по-доброму, что каждый раз про себя произносишь: Битлджус, Битлджус, Битлджус!\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Просто супер-пупер\" - это удивительный взгляд на мир, где молодой актер АLEX БОЛДУИН играет роль искреннего и дружелюбного человека, который встречает новых друзей и знакомых. Главная ..."
  },
  {
    "review":"«Чужой: завет», заявленный Ридли Скоттом как философская притча, вполне оправдывает столь серьезный аванс. Основная коллизия фильма: богоборчество, восстание творения против своего творца. Разумеется, подобный мотив был не нов уже во времена Мэри Шелли. Однако Скотту удалось сказать свежее слово в этом старом как мир сюжете.\n\nГлавный герой андроид Дэвид осознает себя полноценной свободной личностью, созданной, тем не менее, чтобы служить. И кому? Людям — существам заведомо менее совершенным, чем он сам. Это наполняет его душу неисчерпаемой горечью. Встать вровень с человеком, даже превзойти его становится главной целью андроида. Но в чем? На поле битвы, на интеллектуальном ринге, в универсализме и долголетии Дэвид и так превосходит людей — ведь таким он и создан. Здесь все пути закрыты. Логика безупречна: люди сами не оставляют Дэвиду никакого выбора, кроме как творить нечто противоположное человеческому творению; только так он утвердится как независимый, равный им творец, только так он докажет себе, что действительно является полноценной свободной личностью, а не просто видит себя таким. Тем самым чужой неизбежен.\n\nКто же такой чужой? Это господин, которого нельзя умолить, усовестить, победить в честной схватке, от которого нельзя откупиться, с которым нельзя договориться и сотрудничать, которого нельзя убедить внять голосу разума, логики или морали, смягчиться или сдаться; который не просто превращает человека в слугу, в раба — но в чистую плоть, биомассу, питательную среду, что вскоре будет безжалостно разорвана, распотрошена, уничтожена. Это идеальное зло, идеальный хозяин, идеальный враг. Это по-своему совершенное творение. Несомненно, Дэвид преуспел, как ранее преуспели люди, создавая его.\n\nРазумеется, теперь и сам Дэвид стал абсолютным врагом человечества, идущим к абсолютному господству с помощью армии чужих. Вот урок богам всех Вальгалл мира — никогда не творите «по образу и подобию», ибо ваше творение уничтожит вас посредством той же самой силы созидания, и уничтожит не потому, что вы ошиблись, сотворив нечто несовершенное и злое, а как раз наоборот, потому что вы преуспели. Да и разве не утверждались вы сами, созидая людей? Таков завет Ридли Скотта: на самом деле «творец» — заложник своего самоутверждения, которое творит помимо него.\n\n8 из 10",
    "summary":"Фильм \"Чужой: Завет\" (режиссер Ридли Скотт) представляет собой философскую притчу о богоборчестве и восстании созданий против своего создателя. Главный герой Дэвид осознаёт своё право на свободу и нен..."
  },
  {
    "review":"'Сломанные цветы' - умный, в меру комичный, в меру драматичный и, как любой фильм Джима Джармуша, очень спокойный и неторопливый, оставляющий после просмотра множество непонятных, но от этого не менее прекрасных моментов. \n\nВыбрав на главную роль Билла Мюррэя, тот кто выбирал точно не прогадал. Так сидеть и смотреть может только Билл Мюррэй, такой отрешенный взгляд не сможет повторить, наверное, ни один актер современности. Так лежать на диване может только Билл Мюррэй. И сделать эти все безмолвные и обыденные процессы так, чтобы они были жутко смешные, может только Билл Мюррэй. \n\nВ фильмах, которые снимают такие авторитетные личности в мире кино, как Джим Джармуш, принято расхваливать именно режиссера и режиссерскую работу, вытеснив все остальное на второй план. В этом плане я не буду оригинален и безмерно превозношу Джима Джармуша за его труд, хоть и на этот раз в скромной и короткой форме. Но тем не менее в этом фильме две личности, из-за которых фильм 'Сломанные цветы' получился такими каким получился - Джим Джармуш и Билл Мюррэй. Его герой Дон - превосходно воссозданный характер, живущий в спокойствии и гармонии с самим собой. Несмотря, на удары кулаками, известие о сыне, развод с женой, он сохраняет спокойствие, которое наоборот раздражает других людей, по-настоящему проявив эмоции лишь на кладбище.\n\n'Сломанные цветы' - это самый легкий фильм Джармуша и самый непритязательный по отношению к зрителю. Сам режиссер Джим Джармуш, по моему не скромному мнению, самый выдающийся режиссер современного(относительно) независимого американского кино, оспорить первенство способен разве, что Тарантино, но он в последнее время 'продался'(то есть его последний фильмы назвать 'независимыми', по ряду весомых причин, нельзя), если можно будет так сказать.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Сломанные цветы\" - умный, комично и драматически, спокойный и неторопливый. Главная роль Билла Мюррэя является ключевым элементом, добавляя особого оттенка глубины и гламора. Роли..."
  },
  {
    "review":"Немного есть зрителей Линчевских творений, которые могут именно логически собрать пазл (коли мы ведем речь о фильмах-загадках Линча) сюжетов и подсказок, хаотично выкидываемых на экран. В первую очередь понимание запутанного сюжета рождается интуитивно. Как бы из белого пара выявляя собственные контуры. \n\nРазгадка озаряет человека не в результате его интеллектуальных усилий, а как раз в момент, когда усилия разбиваются о стену концепции фильма. И лишь после этого озарения человек достраивает причинно-следственные связи, объясняя оставшиеся, я уверен, немалые даже после озарения неясности. Допустим, именно озарение толкает человека пересмотреть 'Малхолланд Драйв', чтобы увидеть подсказки, незамеченные детали и прочие мелочи, оказывающиеся в итоге столь важны для сюжета. \n\nИ, опять же говоря о МД, озарение наступает практически с подъемом 'cast' в финальных титрах. Но, к глубокому сожалению, такого озарения 'Внутренняя империя' не несет. Ее не хочется пересматривать, чтобы поймать упущенные моменты, Линч не наделил ее своей фирменной начинкой: интуитивной разгадкой. Так же ВИ не позволяет понять себя логически - кино довольно тяжело для просмотра из-за своих резких обрывов: когда кажется, что начинаешь хоть что-то понимать, линия сюжета меняется на иную, абсурдную, порой противоречащую догадкам. \n\nВИ перенасыщена символизмом, который после Твин Пикса, Шоссе в никуда, Малхолланд Драйва и прочих менее известных работ режиссера, смотрится очень вторично. Красные шторы, лампы и прочие атрибуты, странные диалоги про каких-то мистичных личностей, странные видеовставки... от всего этого, как показал последний неудачный опыт, Линчу пора отказаться и выдумать что-то новенькое и оригинальное. \n\nТем временем, перенасыщенной глюками ВИ нехватает характерных героев, обычных диалогов, хоть чего-то живого. Причем, добавь Линч подобное в ВИ - она бы превратилась во второй Малхолланд Драйв, однако не добавив подобного в свой последний фильм, Линч сделал его совершенно не захватывающем. Зритель не находит себе места среди героев, среди творящегося на экране хаоса. \n\nИ вынужден сидеть практически три часа, метаясь по экрану непонимающими глазами, пытаясь понять причем тут Польша, бородатый мужик, толпа шлюх, гипнотизер, аллея звезд, убийства главных героев оригинального фильма, который по сюжету ВИ режиссер в очень неплохом исполнении Джереми Айронса пытается переснять. \n\nИсполнительница главной роли Дерн не умеет изображать мимические ужасы без того, чтобы это не было одновременно и смешно. Теру и впрямь хорош. Еще в фильме показана очень очень красивая женская грудь, так что мужская часть населения (бОльшая) и некоторая женская не будут окончательно разочарованы, коли им сам фильм по вкусу не придется. \n\nЧто до загадок ВИ - они несомненно есть. Но Линч перемудрил с маскировкой. И недомудрил с атмосферностью: его фильмам очень не идет съемка на любительскую камеру.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Линч\" предлагает сложный и загадочный сюжет, который требует интуитивной интерпретации. Разгадка становится возможна только после осознания глубокоembeddedных к..."
  },
  {
    "review":"Очень давно не писал рецензий, но после просмотра этого, хм, фильма просто не смог удержаться. Не смотрите, слышите, никогда не смотрите этот фильм! Вы не просто потеряете два часа своей жизни впустую, вы ещё и будете плеваться, тратить силы на перемотку или на то, чтобы заставить себя досмотреть его до конца. И что самое главное - не посмотрев этот фильм, вы не только ничего не потеряете, но ещё и обретёте: например, хорошее настроение или свободное время для других полезных дел. Почему? Да потому что здесь плохо всё, что только вообще есть в кино. Сценарий, актёры, режиссёр, оператор, композитор, диалоги - всё, что угодно. Но начнём, пожалуй, со сценария.\n\nГлавный герой - севший в тюрьму за подделку произведений искусства мошенник. Но он не может просто отбыть свой справедливый срок - нет, ведь на свободе у него есть сын, которого ГГ нежно любит и который болен раком. Сын ГГ живёт с отцом ГГ, тоже бывшим мошенником, сейчас находящимся на пенсии. И вот ГГ просит криминального авторитета подкупить судью, чтобы выйти на свободу - а тот, конечно, в качестве возврата долга потребует от ГГ провернуть последнее в карьере криминальное дело. Ребят, вам не кажется, что всё это мы уже видели\/читали\/слышали уже около двух миллионов раз? Безусловно, иногда даже из такого собрания клише можно сделать нечто интересное, но нет: здесь герои ведут себя, как клише, говорят клишированными фразами, сценарий развивается по самым стандартным колеям и скатывается в итоге под откос. Хотя, кажется, под откосом он находился с самого начала.\n\nРежиссёр Филип Мартин - бог ты мой, никогда больше не снимайте фильмов, пожалуйста. Фильм снят абсолютно как те самые детективные сериалы, которые штамповали в США в 80-90-е годы. Как вы понимаете, я говорю не про сериалы уровня 'Игры Престолов' или 'Настоящего Детектива', а про те, что на 9 сезонов по 180 серий в каждом имеют ровно 3 декорации, тонны кетчупа вместо крови, ориентировочно двух героев и 5 тысяч массовки, одну, теряющуюся уже на первой серии первого сезона сюжетную линию и режиссёра, который учился снимать по пособию для юных любителей камеры, а также сэкономил на осветителе, монтажёре и других членах съёмочной группы. Если вы представляете себе, что такое эти сериалы - тот вот этот фильм снят ровно так же. Ученическое построение всех сцен ещё можно простить - но вот полное отсутствие работы осветителя я уже простить не могу. И ладно бы это было художественным приёмом, как у Сокурова в 'Фаусте', но нет - здесь мы просто видим картинку цвета бурого болота, на которой периодически и людей-то не видно, не то что интерьер или детали.\n\nНо опять же, даже такое унылое зрелище можно вытянуть актёрской игрой - но никакой Траволта, который, между прочим, не Леонардо ДиКаприо или не Майкл Кейн (то есть не выдающийся актёр) не может сыграть персонажа, если вместо персонажа ему подсунули манекен. Собственно, все герои этого фильма являются манекенами: манекен Траволты - бука-отец, нежно любящий своего сына (хоть это никак не скажешь по его каменному лицу), но не могущий сказать ему ни единого более-менее связного предложения, по совместительству - манекен поддельщика картин, который почему-то при этом может одной левой заваливать громил своего криминального босса (простите, манекена криминального босса). Манекен в общем-то хорошего молодого актёра Тая Шеридана сосредоточенно хмурится и пытается изобразить безысходность на лице (он ведь болен раком, не забывайте) - но никакого сочувствия не вызывает, потому что это не характер, это - тип (кто знает классификацию героев в литературоведении - поймёт). Это - не уникальный персонаж со своими особенностями, чертами характера, внутренним миром, это - некий комплект клише и стереотипов. Собственно, на место актёров можно было просто поставить людей с табличками 'Любящий отец-мошенник', 'больной сын', 'дед с криминальным прошлым', 'женщина-детектив', 'криминальный босс' - и поверьте, от этого ничего бы не изменилось. Помимо этого, как я уже сказал, герои произносят фразы, которые мы уже тысячу раз слышали из других уст, совершают поступки, которые мы уже тысячу раз видели у других героев других фильмов, попадают в ситуации, которые мы уже знаем наизусть - и, что самое главное, тебе настолько всё равно, что даже неинтересно, чем всё это закончится. Иногда, когда ты смотришь плохой фильм, у тебя всё равно есть интерес - как же всё завершится? И ты либо терпишь и смотришь до конца, либо перематываешь, останавливаясь на ключевых сценах, и досматриваешь финал. Но здесь судьбы картонных героев настолько неинтересны, сценарий настолько сер и примитивен, операторская работа настолько напоминает съемку из болота, а режиссёр не может придумать ни единой своей детали - что ты думаешь: 'А горите вы все синим пламенем' - и выключаешь кино.\n\nИ последнее: даже если после всего этого вы всё-таки захотите посмотреть этот фильм, дождитесь нормальной озвучки. Человеку из той двухголосой озвучки, которая существует сейчас, заготовлен отдельный котёл в аду, я уверен: в этом котле ему безостановочно будут крутить все фильмы, которые он озвучил своим невероятно гадким голосом, видимо, пытаясь пародировать Володарского, при этом не удосужившись встать с дивана (настолько развязным голосом он зачитывает текст) и заранее прочитать распечатку, потому что некоторые фразы он говорит невпопад или начинает их читать по два раза.\n\nКак итог -  я не могу поставить ничего, кроме\n\n1 из 10\n\nПотому что в этом фильме нет ничего, за что можно было бы зацепиться глазу, сердцу или мозгу. А в мире есть сотни гораздо более достойных вашему вниманию фильмов. И даже поклонникам Джона Траволты это кино смотреть противопоказано - чтобы не разочароваться.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Не могу удержаться\" - это непредсказуемый эксперимент в жанре кинематографа. Главная мысль: фильм не стоит внимания из-за его откровенной безответственности и низкой ценности времени. П..."
  },
  {
    "review":"Если есть на российском белом свете правдивая, прекрасно воссозданная и абсолютно бескорыстная киноистория Второй мировой войны. То - это, вне всяких сомнений, документальный кинематографический продукт Виктора Правдюка. Здесь присутствуют десятки воспоминаний людей, которые желали быть услышанными своими соотечественниками, сотни уникальных кадров кино- и фото- съёмки, которые ждали своего часа, чтобы быть увиденными, огромное количество вскрытых архивных данных, воспоминаний и свидетельств очевидцев, которые до недавнего времени были засекречены, чтобы мы с Вами не смогли их прочитать. Желаю всем зрителям проникнуться атмосферой этого документального, но, несмотря на сей факт, такого живого и правдивого кинопроизведения. \n\n   Это, пожалуй, лучшее, что у нас есть из исторического документального кино на сегодняшний день!",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Этот фильм является документальным кинематографическим продуктом, созданным Виктором Правдюком, который собрал множество воспоминаний, уникальных кадров, архивн..."
  },
  {
    "review":"Баффи, как многие тут писали, это сериал моего детства. Просмотрела от и до, и не один раз. Нравится, что в каждом сезоне героиня и ее друзья сражаются помимо демонов и вампиров еще с Великим Злом. И в каждом сезоне это что-то новое, угрожающее и могущественное. Все герои сериала на высоте, я просто не могу вспомнить кого-то чья игра была бы посредственной. Даже второстепенные персонажи очень яркие, цепляют своей игрой, харизмой, сюжетной линией. Сериал отличает превосходное чувство юмора, особенно у второстепенным героев. Сезон там где развивается сюжет про Инициативу, на мой взгляд, слабоват и нудноват, но авторы постарались его скрасить комичностью некоторых серий. \n\nНу, а последний сезон вообще смотрится на одном дыхании. Там каждая фраза, каждое действие на своем месте, имеет свое значение. Очень тронули сцены где Баффи переживает разочарование в своих силах, то в битве с первовампиром, то с Калебом. Прекрасная сцена, когда Спайк поддерживает Баффи, когда все от нее отворачиваются. А финальная битва - это  кульминация всего сериала, отважная и трагическая, такой и должна быть настоящая битва Добра и Зла.\n\nЛюбимых героев всех и не перечислю, ну помимо главных, это Фейт, Спайк, Аня, Эндрю, Дрю, мэр Уилкинсон\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Баффлера - отличный сериал, который продолжает актуальность и популярность в мире мультипликации.  \n**Плюсы:**  \n1. Развитый сюжет и новые опасности каждый сезон.\n2. Ч..."
  },
  {
    "review":"Вся беда наших родный 'блокбастеров' - отсутствие базы. Казалось бы дорвались до голливудских технологий создания спецэффектов (неплохо они сделаны в Дневном), оказалось не всем этого хватает - еще и сюжет с крутыми поворотами и наворотами подавай.\n\nА делать этого просто некому. Сценаристов вообще на страну - раз два и обчелся, а в области фантастики (тем более фэнтези) ими и не должно пахнуть еще лет десят (ну как повезет). Что бы быть сценаристом - мало еще написать книжонку про вампиров.\n\nК остальному у меня претензий нет - не тот уровень (картины что бы еще к всяким ошибкам придираться). Из неоспоримых достоинств хочется отметить рекорд сборов, рекорд рекламы и возможность маленько поприкалываться.",
    "summary":"**Главная мысль:** Отсутствие основной идеи и глубокого понимания темы является ключевым недостатком фильма.\n\n**Плюсы:**  \n1. **Специфические эффекты**: Хорошо продемонстрированные спецэффекты.\n2. **С..."
  },
  {
    "review":"Тот самый случай, когда думал что хуже не бывает, но снизу постучали. Полное днище: отвратный сценарий, плохая игра актёров, полный сумбур и мешанина во всём, плаксиво-истеричная примитивная музыка. Посмотрела серию, испытала мощный испанский стыд и удалила эту ересь. Сорокалетняя женщина в роли юной девушки, вечно наркоманский взгляд, характер деревенской овцы плавно перетекает в характер фрустрированной интеллигентки, безволие и агрессия. Все мужики вповалку в неё влюбляются с первого взгляда, причём мужики не простые, а и богатые и умные; тут же бандюки из девяностых в ресторане из девяностых; стрёмные гипсовые, типа дорогие статуэтки в доме. Все штампы разных жанров собрали и перемешали настолько, что тошнить будет долго. Никогда не смотрите этот шлак, если у вас есть хоть крупица интеллекта.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** В фильме \"Тот самый случай\" есть множество проблем, начиная от неприятного сценария и заканчивая плохой игрой актеров.\n\n**Плюсы:**\n1. Несколько удивительных моментов.\n2..."
  },
  {
    "review":"В «Анне» есть сцена, в которой главная героиня, хорошо обученная убийца из КГБ, выкашивает целый ресторан вооруженных бандитов. Наблюдая за этой экшн-сценой, можно почувствовать невероятную волну deja vu, как будто такая сцена существовала ранее. Заметьте, не похожий момент, а точная сцена. Сбой в воображении, а не в Матрице – Люк Бессон выпустил очередной римейк «Никиты» (наверное, уже пятый по счету). Точная копия ранних боевиков с участием главной героини – женщины-агента. Саша Лусс в роли Анны, конечно, не Анн Парийо, а сама атмосфера, пропитанная клюквой и мрачной псевдосоветской безысходностью, заставляет вспомнить уродливого и раздражающего прошлогоднего «Красного воробья».\n\nУ Анны не было реального будущего, несмотря на то, что спала она с человеком с внешностью Александра Петрова. Как и Никите, ей предложили выход и теневой правительственный агент (задумчивый и лихой Люк Эванс) вербует её в КГБ. Анну обучают быть элитным убийцей, а потом её нанимает французское модельное агентство (в конце концов это же фильм Люка Бессона). \n\nШпионские триллеры о женщинах в последние годы становятся всё более распространенными. За последнее время вышли, например, «Взрывная блондинка» и «Красный воробей». Замечательно видеть рождение нового жанра. Тем не менее, зачастую подобные фильмы противоречивы, а концепты попросту странные. Так и «Анна» рискует зайти в зону манипуляций. Главной героини не дали мозгов воспользоваться красотой. Очень редко как заглавный персонаж оказывается впереди противников. К тому же у неё попросту нет индивидуальности. \n\nС таким фильмом как «Анна» важен стиль. Но даже здесь творение Бессона терпит неудачу. Из-за того, что режиссер делал ставку на шпионский триллер, бои и визуал уходят в сторону. По духу всё происходящее больше похоже на «Леона», однако, во-первых, невдохновленное и, во-вторых, увядающее в морях клюквы. Есть несколько захватывающих эпизодов, но в целом «Анне» далеко и до «Блондинки», и до «Джона Уика». Даже самые лучшие сцены исчезают из памяти после просмотра.\n\nЧто касается роли Анны, то, кажется, Бессон вновь оказался падок на сильных женщин. Настоящая супермодель Саша Лусс чувствует себя непринужденно, но она, извините, не актриса. Эванс и Мерфи исчезают в плоских персонажах, а Миррен развлекается как властная Ольга и косплеит Эдну из «Суперсемейки». \n\n«Анна», кажется, с самого начала была обречена на провал в нашей стране. Если закрыть глаза на море неточностей, карикатур, то и всё равно с концептом полный бардак: история идёт через флэшбеки, происходящие во флэшбеках (!). Аспект слишком утомительный. Ничто не удерживает внимания зрителя, особенно персонажи, лишенные индивидуальности. Очередной фильм, выпущенный на волне популярности России в западных СМИ (и, конечно же, пресловутых «злых русских) так и хочет дать установку, что КэГэБэ сражается до последнего! А теперь – пополнять клюквенные закрома Родины! Вольно, товарищ! \n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\n* **Главная мысль**: Эффектный эпизод, созданный режиссером, который вызывает чувство \" deja vu\" благодаря своей уникальности.\n* **Плюсы**:\n  - Эффектность и оригинальность сцены\n ..."
  },
  {
    "review":"'Fight Club' на католический лад с соответствующей интерпретацией кульминационного прострела башки. Смешного в «комедии» мало, разве что чудеса. Чем кончится — в целом ясно от начала. Ну всё-таки датский язык, шортики, велосипеды, придурковатый священник, угрюмый нацист — как тут оторваться.",
    "summary":"**Фильм \"Fight Club\":**  \nГлавная идея - комедия с элементами драматического юмора. Отсутствие смеха, но есть удивительные моменты. Концовка понятна изначально. Действие происходит в стране с уникальн..."
  },
  {
    "review":"Предыдущие работы Джейсона Фридберга и Аарона Зельцера «Киносвидание» и «Очень эпическое кино» я даже не стал смотреть. О качестве картин можно было судить уже по трейлерам. Но в случае со «Знакомство со спартанцами» решил рискнуть (даже трейлер был вполне забавный).\n\nВ фильм есть хороший юмор (причем иногда даже весьма оригинальный), но его очень мало. Больше преобладает безвкусица. Очень много тошнотворных и неприятных сцен (и это считается юмором?). Попытки авторов пошутить над голубизной спартанцев почти сразу же начинают раздражать. Режиссеры и сценаристы вообще не знают, что такое мера и когда надо остановиться. Например, финальное исполнение «I will survive» весьма зажигательно вплоть до того момента, пока не начинают пародировать Бритни Спирс.\n\nПовезло фильму, помимо нескольких удачных шуток, лишь с Кевином Сорбо и Кармен Электрой. Их поклонникам фильм стоит посмотреть. Сорбо здесь веселится, смотреть на него весьма приятно. А Электра много позирует, что иногда хоть как-то оживляет фильм.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Знакомство со спартанцами\" имеет хорошую шутливость и оригинальность юмора, но преобладает безвкусием и неприятными сценами. В целом, он может быть интересен для фанатов юмора, но не с..."
  },
  {
    "review":"Фильм «Цена страсти» своим названием может натолкнуть на мысль что перед нами триллер в стиле «Рокового влечения» или иных подобных лент. Но на самом деле фильм гораздо ближе по духу к недавнему «Стоуну».\n\nСюжет фильма прост и незатейлив. Два человека встречаются на краю крыши. Один из них - Гэвин, должен спрыгнуть с крыши, чтобы спасти любимую, другой – полицейский, для которого это работа – не дать Гэвину спрыгнуть вниз. Основное действие развивается во флэшбэке – рассказе Гэвина о том как развивались его отношения с героиней Лив Тайлер и как он оказался на крыше.\n\nСюжет фильма развивается медленно, неторопливо. Значимую его часть занимают религиозные и философские беседы, споры, рассуждения героев. Но в отличие от того же «Стоуна» и других фильмов содержащих в себе различные религиозные аспекты, в «Цене страсти» они звучат не так тонко и интересно. Да и вообще фильм немного простовато снят для поднимаемых в нем тем. С любовной историей в картине та же история – чувствуется, что в глубине чувств и накале страстей создатели ленты немного не дотянули.\n\nВ фильме есть сцена, в которой показывает Гэвин звездное небо Шоне (Лив Тайлер), демонстрируя насколько велика и необъятна вселенная. На что она ему отвечает: «В церкви это вызывало больший трепет». Также можно и сказать о самом фильме «Цена страсти» - все те же самые слова и идеи, которые в других фильмах вызывали трепет и заставляли задуматься, здесь вызывают намного меньше эмоций.",
    "summary":"Резюме:\nФильм «Цена страсти», основанный на простом сюжете двух персонажей, которые решают противостояние, отражает более глубокий смысл, чем предполагалось. Главная идея заключается в трагической цен..."
  },
  {
    "review":"Фильм ещё до просмотра вызывает два ошибочных ожидания. Во-первых, он никак не принадлежит к известной трэш-студии «The Asylum», пускай англоязычное название невольно наводит на эту мысль, а во-вторых, он не является продолжением или ремейком одного из множества эпизодов долгоиграющей франшизы, берущей начало с оригинального «Ужас Амитивилля» («The Amityville Horror») конца седьмого десятилетия двадцатого века. По сути это самобытная современная трактовка-постановка на реальные события, связанные с расстрелом сумасшедшим своей семьи, чьи деяния в массовой культуре приписывают к одержимости тёмным силам.\n\nВ прологе сюжет демонстрирует тот самый расстрел 1974-го года в проклятом доме Амитивилля, следом переносясь в 2013-й, рассказывая историю о молодой девушке, устроившейся уборщицей в психиатрическую клинику, которую выстроили на месте снесённого жилья с дурной славой. Работа проходит в ночные смены, на нижнем этаже содержатся особо опасные сумасшедшие-преступники, в угрюмых коридорах мелькают призраки, и это ещё не полный перечень опасностей…\n\nЕсли исходить из динамики развития жанровых событий, то это кино, где «ничего не происходит», следовательно, ориентированное на публику, которая любит неторопливые мистические хорроры, постепенно утопающие в вязком мрачном пространстве с зияющими дырами меж нашим миром и параллелью не упокоённых душ, предостерегающих об опасности зловещего замысла скрытых врагов. Зритель на пару с центровой героиней должен ощущать дискомфорт самого здания, его специфики, невольно зарождающей подвох в каждом представителе персонала и постояльцев. Конечно, чем дальше пробегают минуты хронометража, тем больше открывается упрятанная интрига, обязанная ловко совместить в себе дела минувших дней с печально известным особняком в Амитивилле, так и явления фантомов с колдовскими происками загадочной секты. Сложно однозначно говорить о достигнутой удаче с авторским объяснением событий, но занимательная загадка выдержана вплоть до финала, скрашивает небольшую детективную канву вокруг уже давней городской легенды Америки, которую трактовали так и сяк.\n\nПо своим же техническим критериям, помимо упомянутого неспешного серьёзного повествовательного ритма, избегающего аляповатость крови на экране, а всё более стараясь посеять в зрителе семя страха пред иррациональным, фильм вызывает симпатию к себе. Главным мерилом является персона режиссёра-сценариста Эндрю Джонса (Andrew Jones), который ещё очень молод (на момент выхода всего 29 лет) и уже умеющего воссоздавать подходящую мистическому направлению атмосферу недоброго мрака с частыми инструментами светотени, и при розыгрыше любопытной страшилки с минимальным бюджетом в какие-то два десятка тысяч американских долларов да с неизвестными актёрами, в большинстве своём требовательно не фальшивящими. К прочему база бралась из заезженной темы в «страшном» кинематографе, но работа не свелась к столь частому клишированному дому с призраками, куда вселяются люди, как это доминировало в сценариях дюжины произведений, чьё заглавие содержало отсылку к Амитивиллю. Поэтому, думаю, всем нам любителям хоррора есть на что надеяться в будущих ожидаемых «Дом на краю парка 2» («The House on the Edge of the Park Part II») и «Тихая ночь, кровавая ночь: Возвращение» («Silent Night, Bloody Night: The Homecoming»), где автор числится одним из сценаристов.\n\nВ итоге лента, безусловно, ничего нового не высекает в канве «призрачной» истории, действуя в рамках очевидных приёмов, отдающих вторичностью, к тому же она малобюджетна и не может похвастать поражающим зрелищем с развлекающими спецэффектами, но ни разу не скатывается в трэш-балаган, выдерживая мерный темп ужаса, полного сверхъестественного мистицизма, отчего своего зрителя обязательно найдёт, предпочитающего погружаться в сам рассказ, а не визуальный ряд, априори необязательный для данного жанрового среза. Здесь важен саспенс, дискомфорт, детектив и парочка жутких моментов, какие в малых пропорциях присутствуют на экране.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Ужас Амитивилля\"**: Новая версия без ожиданий  \nГлавная мысль: Отличный фильм, сочетающий в себе элементы ужаса и драматизма.  \nПлюсы: Восхитительный стиль, актерский состав, интересный сюжет..."
  },
  {
    "review":"Вот так да, не фильм, а сплошное приятное удивление! Меня очень тяжело назвать фанатом рок-музыки (хотя и последнее время мои музыкальные интересы постепенно сдвигаются именно в это направление), но я просто на все сто процентов с головой погрузился во всю атмосферу этой киноленты, вплоть до самого ее окончания.\n\nЭтот фильм является экранизацией периода жизни двух девушек, по-настоящему великих личностей в рок-музыке - Джоан Джетт и Черри Керри, в частности их группы The Runaways. Именно эта группа дала очень серьезный толчок к появлению в будущем большого количества женских рок-коллективов. \n\nАтмосфера 70-х передана просто идеально. \n\nГрязь, алкоголь, наркотики, как смысл существования... и конечно же рок-музыка - вот чем же жила тогдашняя молодежь и это просто идеально передано в сюжете с соблюдением самых мелких деталей - от одежды и музыки, до очень необычной операторской съемки. Здорово просто.\n\nАктеры.\n\nНачнем пожалуй с Дакоты Фаннинг, сыгравшей ту самую Черри. Очень понравилась ее игра, очень и очень... в особенности поразило то, как она показала перерождение из обычной и непримечательной девушки, в настоящую надменную стерву со звездной болезнью, играющую рок и употребляющую наркотики. Невероятно сильная роль для 16-летней девушки. Майкл Шеннон тоже был весьма убедителен, хотя он и более зрелый актер, поэтому ничего другого от него и не ждал. Отлично раскрыл образ странного, моментами даже по-настоящему сумасшедшего и преданного своему делу человека. Именно таким наверно и должен быть настоящий успешный продюсер. Ну и самое сладкое и сочное я оставил на потом. Речь идет конечно же о Кристен Стюарт. После этой ее роли мои чувства к ней в корне изменились от абсолютной и глубокой антипатии, до настоящего и искреннего уважения. Может же играть действительно сильные роли и образы, без лишнего пафоса, а просто и легко, но в то же время сильно и натурально.  Браво просто и низкий поклон, теперь можно смело добавлять эту актрису в список моих любимых.\n\nДве стороны медали.\n\nЗдорово очень передано противоречивость жизни настоящих рок-звезд. С одной стороны деньги, слава, роскошь, поклонники - казалось бы все то, о чем эти девушки и мечтали. Но с другой стороны наркотики, случайные половые связи, постоянные стрессы и переутомление, в связи с чем человек как личность просто начинает гаснуть...\n\nВывод.\n\nИ того вышла очень сильная биографическая картина с действительно непередаваемой атмосферой и сильными саундтреками, а так же очень мощной (я бы даже сказал неожиданно мощной) игрой актеров. Всем поклонникам жанра и просто любителям качественной рок-музыки к просмотру обязательно! На 10ку фильм может и не тянет, но за абсолютно новую Стюарт я все же поставлю высший балл.\n\nВсем приятного просмотра!\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Этот фильм\" предлагает глубокий и эмоциональный опыт для зрителей, особенно тех, кто любит рок-музыку. Экранная версия жизни двух знаменитых женщин - Джоан Джетт и Черри Керри, ..."
  },
  {
    "review":"Если ты это читаешь, то ты крепко влип, парень, но у тебя еще есть шанс отказаться от просмотра этого фильма, а значит, жизнь твоя еще не будет испорчена воспоминаниями об ЭТОМ! Собственно, единственная причина смотреть это кино, а речь, конечно, здесь о 'Вспомнить все' 2012 года с Колином Фареллом, так вот, единственная причина смотреть этот фильм - это: красивая картинка и желание поржать над плохо слепленным сюжетом (если то, что родилось из воспаленного воображения сценаристов, вообще можно назвать 'сюжетом').\n\n Поскольку это ремейк, то средний обыватель примерно представляет о чем в фильме идет речь, ведь многие смотрели оригинальный фильм со Шварцем, но не обольщайтесь, друзья. Да, речь опять идет о стертой и перезаписанной памяти, да речь идет об супер-пупер спец-агенте, который, типа, стал добрым и переметнулся из деспотичной и беспринципной трансконтинентальной корпорации к 'хорошим' партизанам, которые 'за свободу'. Но здесь не будет космических перелетов - все события перенесены на Землю. Собственно из всей Земли функционирует только территория Англии и Австралии, все остальное пострадало в войне за ресурсы и заполнено каким-то смертельным газом. При этом Англия и Австралия соединены по сюжету фильма грандиозным тоннелем, идущим через ядро Земли. Так и хочется сказать - 'Ты видел? Видел?!'. Тоннель! Через ядро Земли!Ребята, это просто феерический бред!Очевидно, этот тоннель был построен в обход логики и здравого смысла, в обход движения тектонических плит, течения и по истине демонического давления магмы и адских температур ядра. Кроме того, транспорт, движущийся по тоннелю, преодолевает весь путь за 17 минут! Т.е. нехитрые подсчеты покажут, что это ~12 км\/сек - больше, чем вторая космическая скорость!При этом пассажиры не испытывают перегрузок, они даже по ходу сюжета смогли выбраться наружу несущегося транспорта и повоевать там, не смотря на то, что должно было быть немножко жарко и немножко нечем дышать (сарказм).\n\n Вся войнушка, собственно, и начинается, когда главный злодей (Кохаген) решает 'стереть с лица земли Колонию (Австралию) построить ее заново и заселить синтетиками' - здесь, как и в технической части начисто отсутствует какая-либо логика, и, как следствие, понять мотивацию персонажа становиться невозможно. Власть? Деньги? Если власть, то над кем? Синтетиками? Если деньги, то откуда?Если ты собираешься вбухать миллионы миллиардов на армию роботов и новую инфраструктуру стертой с лица земли Колонии. Т.е. ни власти, ни денег в ходе это авантюры герой не получит. Зачем тогда устраивать все это - загадка.\n\n Загадкой же представляется и существование супер-пупер агента, которого играет Колин Фаррелл. То есть, по сюжету, он должен был жить себе и не тужить, выполняя нехитрую работу и довольствуясь малым. При этом в задачи его 'жены' (агента полицейской разведки), которую играет Кейт Бекинсейл,  входило не допустить его 'активации' (боже упаси меня попытаться объяснить, что это!).При этом г-н Кохаген имеет виды на этого агента, якобы, для того, чтобы он втерся в доверие к партизанам и выдал ему их штаб и главаря (некого Матиаса).Не понятно - зачем было стирать ему память и ждать, пока он случайно 'активируется', не смотря на то, что его 'жена' трепетно следит, чтобы этого не произошло. Но это происходит и с этого момента накал идиотии начинает нарастать. Начать с того, что 'жена' с упорством разъяренной фурии и бешеного маньяка пытается убить своего 'мужа' не смотря, на приказ 'не убивать'. Она преследует его на земле и в воздухе, так что тот рискует погибнуть раз 20, не меньше, и чудом избегает смерти. При этом выяснятся, что 'жена', даже не в курсе, кого именно преследует, а когда выясняет это преисполняется решимости закончить начатое. Что и пытается сделать при любом удобном случае даже после смерти начальства! Пытается, но делает это настолько бессмысленно и бестолково, что невольно хватаешься за голову. Обеими руками! Вообще, при просмотре этого фильма, часто возникает ощущение, что у героев просто нет мозгов. Они не руководствуются здравым смыслом и логикой, они руководствуются голыми эмоциями. Для них в порядке вещей в критической ситуации выяснять, 'что это за баба за тобой гоняется?' и 'когда ты успел жениться?'. Так же для них является нормой вступать в рукопашную с вооруженным противником, часто превосходящим численностью и побеждать. Видимо, вооруженный и превосходящий численностью противник насквозь поражен синдромом штурмовика, не иначе. При этом 'супер-профессионалы' не могут попасть в упор из пистолета или нанести колющий удар ножом.\n\n Мы помним несколько сцен из оригинального фильма, где была интрига, напряжение (на пример сцена с доктором и таблетками) здесь же вся интрига разбивается вдребезги по истине идиотскими диалогами. И вроде они попытались переиграть эту сцену, но напряжения, кроме как на изменившемся лице главного героя, я не увидел.\n\n В общем - из таких ляпов и идиотских сцен слеплен весь фильм. Слеплен и сшит такими грубыми нитками, что они похожи на колючую проволоку. В накале идиотизма как-то не замечается игра актеров, все напряжение в фильме - высосано из пальца, из-за чего при просмотре не сидишь, вцепившись в подлокотники кресла, а просто смеешься, или хватаешься за голову. Ни один из персонажей не получает должного развития, ни один из персонажей не имеет мотивации, все, что мы видим на экране - просто случается и является причиной показать взрывы, гонки, драки и стрельбу. Фильм этот я не мог бы посоветовать даже детям, т.к. у них может сложиться ошибочное представление о реальности, а люди постарше (выше 8-10 лет) просто не смогут смотреть это без смеха.\n\nЗа картинку и хорошее настроение\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Этот фильм может быть интересен только тем, кто любит красивые кадры и провокационный юмор. Однако для большинства зрителей он может вызвать лишь разочарование из-за н..."
  },
  {
    "review":"Эрик - молодой человек, воспринимающий реальный мир через через героев любимых фильмов. Он часто в разговорах воспроизводит их монологи и любую ситуацию оценивает через их глаза - а что бы они сделали в данной ситуации. Однажды на него сваливается череда неудач, которая приводит к случайному убийству. Далее убийства начинают носить спланированный характер и каждое из них становится особенным.\n\nФильм полезно посмотреть каждому фанату кино, чтобы не превратиться в такого же фанатика. Микки Рурк играет в фильме одну из жертв Эрика и именно на мщении его герою проявляется 'ляп фильма ' - под рубашкой Рурка видно устройство, имитирующее ранение.\n\nА в целом фильм в итоге можно сказать, что получился типичный низкобюджетный триллер.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Эрик\" рассказывает историю о том, как молодой человек воспринимает реальный мир через персонажей любимых фильмов, и как это влияет на его поведение и судьбу.\n  \n**Плюсы:**\n1...."
  },
  {
    "review":"Я практически незнаком с творчеством Шурика Барона Коэна, поэтому не стану вспоминать его прошлые заслуги из других фильмов. Главное то, что в его новом фильме 'Диктатор' есть чему улыбнуться.\n\n Вообще у Коэна получился очень интересный персонаж. Диктатор Аладдин, правитель Вадии, который выигрывает у себя на родине олимпийские игры, и получает по четыре 'Грэмми'. Но ему всё мешают американцы, которые очень хотят видеть в его республике демократию. А он не знает, что это такое, и знать не хочет, у него в стране другой режим. И когда он приезжает в штаты, то лишается бороды, а вместо него выступать на совете будет двойник. Вот именно с этого момента, начнётся всё самое интересное, а главное смешное. И несмотря на некоторую аморальность юмора, он преподносится очень оригинально. Смешно, и ты понимаешь, что это всё равно какой-то новый юмор от Сашки Коэна.\n\n Сложно точно оценить актёрские способности Коэна, но шутить он умеет. А для комедианта, коим он хочет выглядеть - это самая важная вещь. Причём он входит в список тех комедиантов, которые выглядят смешно даже с серьёзным выражением лица. Согласитесь, весь комизм Коэна построен на его внешнем виде, и действиях которые он изобретает на экране. Чтож, Коэн в самом деле умеет выделяться из серой массы, и быть всегда на виду. В этом весь он сам, и пиар который от него исходит. Его верной напарницей в фильме стала Анна Фэрис, которая на фоне Коэна вообще не смотрится, но играет в свойственной ей манере, которая была заложена ещё в фильмах братьев Уайансов. Плюс Бен Кингсли, и довольно-таки интересный ход с практически секундным появлением Меган Фокс, которая сыграла здесь возможно свою лучшую роль, и Эдварда Нортона. Жаль только слышали, но не увидели Джорджа Клуни и Харви Кейтеля.\n\n Поэтому получилась очень забавная и лёгкая комедия. Небольшой хронометраж киноленты, не кажется большим минусом, а скорее наоборот. Посмотрел, посмеялся. Что ещё нужно от современной комедий, со своеобразным юмором.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Интересный персонаж Диктатора в фильме \"Диктатор\" создал удовлетворение для зрителей.\n\nПлюсы:\n1. Интересный персонаж\n2. Приключенческий сюжет\n\nМинусы:\nНет существенных минус"
  },
  {
    "review":"Ещё один подарок для любителей детективов и щекотки для нервишек преподносит скандинавская сеть Viaplay. Шестисерийный проект о расследовании несчастного случая на буровой вышке, отрезанной от цивилизованного мира продолжительным штормом вроде обладает всеми необходимыми для успеха козырями: интригующим сюжетом, саспенсом и вереницей хитрых сюжетных твистов, но к финалу сценаристы проекта сдаются, на ходу высасывая из пальца кульминацию сюжета и не замечая сценарных брешей размером с Марианскую впадину. Если описать более простым языком: 'Платформа 45 ' похожа на продолжительный жёсткий петтинг заканчивающийся преждевременной эякуляцией.",
    "summary":"Резюме: Скандинавский проект \"Шесть серий\" предлагает интересный сюжет, хорошую атмосферу и хитрый сюжет, но к концу превращается в однообразное действие, уступая место мелочам и недоработкам. Главная..."
  },
  {
    "review":"...для создания полноценной сюжетной линии. В этом фильме мы должны увидеть то, как современный потребитель информации жадно сжирает все более кровавые подробности, подаваемые СМИ ежедневно, и как простой парень интегрирует в эту среду, становясь этаким гением профессии, молодым и быстро взлетающим, убирающим все преграды на своем пути, профессионалом. Да, мы увидим подноготную работы журналиста и ужасающие подробности съемки сюжетов для 'breaking news'.\n\nИ, тем не менее, мы не видим главного - развития личности. С самого начала на экране маячит герой Джилленхола с огромными глазами, судорожными подергиваниями и сумасшедшим взглядом. С самого начала он готов на все и не гнушается любой работенкой. Уже при первом сюжете, который он наблюдает, он хладнокровно смотрит на тела, кровь, все ужасы. Он уже 'без тормозов' и для него не существует барьеров, через которые он перешагивает. Интересно ли смотреть на действия маньяка, который заходит слишком далеко во всем - в работе, дружбе, отношениях? Нет. Почему? Потому что он маньяк и этим все сказано. Вот и главный герой уже с первых кадров как открытая книга, сюжет которой достаточно предсказуем и банален. Ни развития личности, ни перешагивания барьеров, ни ломания себя - а в этом могла бы быть 'соль' фильма. А не только в том, чтобы показать, насколько далеко может зайти человек, уже готовый на все.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"...\" предлагает глубокий анализ современного общества, где информация стремительно обрастает, а персонажи сталкиваются с непрекращающейся борьбой за внимание и информацию. Главная идея..."
  },
  {
    "review":"Уже третий фильм из включенных в десятку лучших за прошлый год, не вызвал большого энтузиазма по просмотру - наряду с фильмами Ханеке и Каракса. 'Табу' очень незамысловатая мелодрама с объемом художественного материала ровно на один рассказ в духе Мюриэль Спарк. Очень скучное начало с половину фильма, а затем - собственно колониальный адюльтер. 'Табу' отличается от многих подобных фильмов исключительно режиссерской фишкой с полным исключением диалогов. Перфекционизм, правда, оказался усеченным, поскольку закадровый монолог повествователя не создает непривычную картину возврата к немому кино. В этом смысле 'Табу' более стандартный с технической точки зрения фильм, чем неизменно сравниваемый с ним 'Артист', который был насквозь музыкальным - и без диалогов.  В 'Табу', правда, чтобы зритель не заскучал, тоже есть несколько песенных номеров и запоминающаяся минорная музыка на фортепьяно.\n\nАдюльтерная история незатейлива, с вставлением антиколониальной шпильки. Фильм изначально не предполагал большого бюджета и режиссер решил пойти в этой связи по линии технических ухищрений, снятия картины в черно-белой палитре, что для мелодрам на африканском пейзаже нетипично. Картина 'Из Африки', ассоциации с которой неизбежны, при всех ее издержках, представляется сущим левиафаном рядом с маленьким крокодильчиком- талисманом фильма.\n\nСобственно, успех фильма в киноведческой среде, обусловленный заведомо синефильской направленностью авторского стиля, случайным назвать нельзя. М. б. фильм даст дорогу в большое кино и главному красавчику, чьи технические актерские навыки не столь очевидны как у того же Дюжардена.",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Табу\" - незамысловатая мелодрама с ограниченным объемом художественной информации, который, тем не менее, отличается оригинальной режиссуры. Главная проблема - начинается скучно, но..."
  },
  {
    "review":"Ох, принесла меня нелёгкая в кинотеатр именно на этот фильм.\n\nЭто был тот случай, когда неважно, что смотреть, а главное – с кем. Уже по названию и пометке «Комедия. (США)» можно было предположить, что фильм не интеллектом блещет, да так оно и оказалось, в принципе.\n\nПро сюжет разглагольствовать не буду, кому интересно, тот сам прочтёт в аннотации, а расскажу лучше о положительных моментах картины.\n\n1.\tСмотреть детям МОЖНО. Правда, в кинотеатре почему-то стоял лейбл «16+», но это излишняя предосторожность, в фильме нет ничего, чтобы тянуло на эротику или пошлость.\n\n2.\tОчень-очень добрый фильм и совсем-совсем не напрягает. Просто сидишь, выискивая аргументы за то, что всё происходящее на экране – миленькая сказочка. И представьте, больше ничего. Можно ведь иногда позволить себе эту роскошь – никакой мозговой активности.\n\n3.\tЮмор забавный. Особенно в середине фильма, когда прибежало стадо маленьких ушастых собачек. Это просто умора.\n\nО настроении, с которым стоит смотреть фильм.\n \nНапример, мы с друзьями решили, что собачка – главная героиня – это просто типичнейшая блондинка, и угорали от этой мысли весь сеанс.\n\nНет, правда, идя на этот фильм, оставьте проблемы, подумайте о чём-нибудь ужасно смешном  и насладитесь американским юмором. Легко и, простите, безвкусно.\n\nФильм не претендует на звание высокохудожественного, но как семейная комедия – отличный вариант, так что уверенно ставлю\n\n5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Этот фильм не является признанным классикой и может быть недоступен для детей.\n\n**Плюсы:**\n- Детям можно смотреть без проблем.\n- Сюжет не требует глубокого понимания.\n\n**Минусы:**\n-..."
  },
  {
    "review":"Наверно, я могу долго рассуждать о минусах этого кино, и ошибки режиссера и актёров нарочито бросаются в глаза, но...\n\nОбразы персонажей раскрыты, раскрыты до понимания, до сопереживания. С учётом места и времени выхода фильма, первых творческих поисков российских режиссеров в этой теме – это тянет на Событие в кинематографе. И смотреть это кино надо, правда, помня, что российские режиссеры (как бы они не снимали) всё еще снимают кино не только во имя Зрелища, но и диалога.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Наверно\" - уникальное произведение, которое заставляет задуматься о месте и времени его создания, а также о роли российских режиссеров в современном кинематографе.\n\nПлюс..."
  },
  {
    "review":"Нет, фильм не плохой. Просто обстоятельства так сложились. Просто я не понимала, что именно собираюсь смотреть. И ждала хотя бы легкого подгруза мозга в 'сферу колдовства'.\n\nЗдесь нет истории, только намечена некая канва. Мне казалось, это должен быть интересный эксперимент в сфере пересечения кино документального и художественного, но, по большему счету и основному времени это макросъемки обитателей пруда. Качественные, все верно. Даже не слишком неприятные, обычно насекомые в макро страшнее. Даже робко озвученные звуками человеческого восприятия.\n\nНо вот детей мало. Бессвязный монолог за кадром про то, каким же я был одиноким ребенком, что только и мог смотреть на букашек, не трогает и даже раздражает.\n\nПри всем при том места есть просто очень хорошие. Съемки общих планов притягательно красивы, песня девочки искренняя и чистая, момент фантазии(мальчик и девочка под водой) очень выигрышный на фоне яркого предельного реализма. Не хватило вовлеченности. Парадокс, но в кино вовлекает часто именно фантазия. Возможно, это сработает с людьми, жившими или попадающими время от времени в природное измерение, но и то разве что в плане ностальжи.\n\nАвторы любят животных, все верно и это известно. Но они, увы, запороли фильм, у которого были все шансы стать чем-то особенным.\n\nТак что смотрите те, кому нужно немножко лета, кто не выключает передачи про мир природы с телевизоров...",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм имеет положительные моменты, такие как качественный съездка и приемлемый уровень изображения, но его уникальность и оригинальность могут вызвать недовольство некоторых зр..."
  },
  {
    "review":"'Криминальное чтиво'. Как много я о нем слышал и как долго его не смотрел. Даже странно - настолько известный фильм, а руки мои дошли до него только сейчас. И, Боже, как же я жалею, что не посмотрел раньше! Просто преступление с моей стороны.\n\nС чего хотелось бы начать? Я и сам не знаю. Правда. После просмотра этого шедевра я банально не знаю, с каких слов начать свою рецензию. Но эти две строчки и есть ее начало. А раз мы начали, то стоит продолжить! Вы когда-нибудь смотрели кино, которое не имело бы ни начала, ни конца? 'Такого фильма не существует!' - скажете вы. 'Тогда вы не смотрели 'Криминальное чтиво' - отвечу я вам. И ведь действительно - здесь нет ни начала ни конца. \n\nЭта история (а точнее три истории) словно вырезаны из определенного момента жизни. Уверен, она не выдумана, - ее просто смогли заснять! Или нет? Или да? Или все же нет? Не знаю, честно! Тарантино показал нам жизнь. Я еще никогда не видел ничего подобного! Ну как? Как это у него получается?? Он просто взял и, черт возьми, перевернул мой мир с ног на голову! Какие-то фастфуды, размышления о Боге, машины... Эти все на первый взгляд непонятные диалоги вписаны в историю так, что во время просмотра кажется, что, если повернуть голову и посмотреть в окно, то мы увидим тех двух гангстеров с пушками, причем, один из них будет негром, читающим молитвы, перед тем, как разрядить обойму. Казалось бы, что интересного может быть в обсуждении биг тейсти и какое нам к черту дело до того, как во французском макдоналдсе называют Чизбургер? У Квентина другое мнение на этот счет. Он просто взял и прилепил меня к экрану на 2.5 часа! Этого никому еще не удавалось сделать! Я просто не мог оторваться. 'И как же называют чизбургер во французском макдоналдсе? И как же?' Бессмысленный диалог, но как он интересен! Абсурд, но в этом и есть фишка. 'Криминальное чтиво' не покажет вам крутого экшена, здесь нет Железного человека, Терминатора или Джеки Чана, здесь вы не увидите взрывов или погонь. Но отлипнуть от экрана просто невозможно! Я не знаю, как это объяснить - вы должны это увидеть! \n\nНе буду пересказывать сюжет (вы можете прочесть его выше), не буду говорить, что игра актеров потрясающая, гениальная, сногсшибательная, что работа режиссера достойна восхищения и слал он этих критиков куда подальше со своими Оскарами... Я скажу лишь одно: вы должны его посмотреть! Хотя бы ради того, чтобы увидеть, каким должно быть настоящее кино! \n\n10 из 10",
    "summary":"Кино \"Криминальное чтиво\" вызвало у зрителя глубокие эмоции. Сначала было удивительно, что он так популярен, но потом стало стыдно за свое нежелание его смотреть раньше. Главная мысль заключается в то..."
  },
  {
    "review":"Странный фильм, конечно, и, главное, тема от меня совсем далекая, и бесит эта европейская терпимость к однополым бракам, возвели эту тему в культ, про французское кино последних лет я просто молчу, кроме как о гомосексуалистах и лесбиянках и тем-то никаких не существует. \n\nНе понравилась, конечно и жена Шона Пенна в этой роли, даже жалко ее - после таких ролей, как в 'Форрест Гампе ', 'Кто убил соседскую собаку',  'Она прекрасна ', сняться в такой роли, которая в первую очередь не подходит ей по возрасту, да и по характеру. \n\nЯ не хотела верить глазам своим, вижу, что похожа на Робин Райт Пенн, а не должно быть ее. Когда нашла подтверждение на вашем сайте, что это действительно она - просто досада взяла - видно мало предложений, если она взялась за совершенно чуждую роль, а в этом фильме продюссер кто-то из Пеннов. Короче, полное разочарование.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отрицание и непонимание европейской культуры и отношений.  \n**Плюсы:** Необычный и интригующий сюжет.  \n**Минусы:** Недооценка философских и культурных аспектов. Жена ..."
  },
  {
    "review":"Фильм, сам по себе, о времени когда все этим (в смысле сексом) занимались, но как-то предпочитали не обсуждать, или обсуждать всем миром смакуя подробности, выпячивая собственную добродетель. Развод был событием из ряда вон выходящим, супружеская неверность чем-то само собой разумеющимся... Так что все жили как умели...\n\nСеймур Дороти Флеминг - персонаж исторический, но о ней лучше не читать, иначе история рассказанная создателями фильма не имеет смысла. Пытались натянуть на сюжет неудобное одеяльце феминизма, но не вышло - феминизм по нынешним политкорректным временам уже утомителен, и зрителю набил оскомину. Собственно о чём фильма?\n\nДа ни о чём - вялое, не тянущая ни на судебный процедурал, ни на детективно-любовную историю, действо. Актёров жаль - играть им нечего. Трагедии, даже приличной драмы не случилось. Финальная проходка героини Доромер с расцветающей на губах пародией на улыбку Моны Лизы, вызывает лишь недоумённое отвращение.\n\nВ итоге. \n\nМужа (Шон Эванс) искренне жаль - ну, вот такие у него сексуальные причуды, что тут поделаешь! Жена (Натали Доромер) откровенно, по жизни, глупа, хотя и не без поэтического таланта, в итоге теряющая остатки человеческого(мать избегающая своего ребёнка, как лишней обузы), оставившей себе путь великосветской шлюхи, которая пряталась за высокими словами.\n\nЖаль потраченного времени.",
    "summary":"**Фильм \"Время\":** Событие развода выглядит эпическим, хотя основной акцент делается на сексуальном содержании. Главный герой Сеймур Дороти Флеминг - образ исторический, который может быть переоценен...."
  },
  {
    "review":"О фильме узнала из анонса по телевизору. И зразу отнеслась к нему скептически. Ведь там говорилось, что это 'романтический многосерийный фильм'. То есть сериал. А сериалы, как известно, часто превращаются в мыльную оперу. Но 'Провинциалка' стала исключением. Я переживала вместе с героями, радовалась за них, огорчалась. \n\nКонечно же, это очередная история Золушки. Лиза - девушка из провинции, росшая без отца, ее мать больна, сестра в тюрьме. Чтобы оплачивать лечение матери и проживание в Москве, она работает домработницей... Марк из богатой семьи, его отец мертв. Его убили. Лиза приходит в его дом, чтобы найти доказательства невиновности ее сестры в смерти отца Марка. Они встречаются, влюбляются. Конечно, как и положено в таких фильмах, обязательно появится какое-то новое обстоятельство, которое их разлучит...  Но их любовь преодолеет всё. И в итоге они будет счастливы. Вместе.\n\nМне понравилась актёрская игра, музыка. И хотя ничего принципиально нового в сюжете я не увидела, мне понравилось. И я не жалею о том, что смотрела этот сериал.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Провинциалка\" отличается от типичных романтических сериалов. Пациенты зрителя остаются заинтересованы до конца истории благодаря драматическим событиям и глубокому пониманию персонажей..."
  },
  {
    "review":"Знаете, я выбрала самое удачное время для написания рецензии: под порывом нахлынувших чувств, я, возможно, смогу написать ее хорошо. Почему же именно это время так подходит? - Мэтт Смит покидает сериал. Его место займет 55-летний Питер Капальди. Не скажу, что я недовольна выбором, но все же...Для меня Мэтт Смит был своего рода фонарем, который постепенно освещал путь и открывал новый мир - мир 'Доктора Кто'. С него началась моя болезнь от сериала, не от Теннанта, который был замечательным доктором, а именно от Смита. Я помню его еще в фильме 'Рубин во мгле', где он сразу бросился в глаза как молодой, малоизвестный, но очень перспективный актер. Дело состоит еще и в том, что Смит создал такую атмосферу...В сериале доктор постоянно твердит, что он: mad man with the box. Я не думаю, что кто-нибудь сможет хоть приблизительно сыграть сумасшедшего, как это делал Мэтт. \n\nТак вот, возвращаясь к рецензии, я хочу сказать, что сериал смотреть всем обязательно, хотя бы из-за такого гениального актера как Мэтт Смит. Да и вообще, актерский состав - одна из самых сильных сторон сериала, здесь собрались все звезды британской киноиндустрии. \n\nКстати, о Британии... Я давно уже убеждена, что Британия не умеет снимать плохо. В особенности, если среди сценаристов затерялось такое имя как Стивен Моффат... Сценарист 'Шерлока' и здесь 'дает жару'. В некоторых сценах в Докторе так и проскальзывают черты характера Шерлока Холмса. Каждый инопланетянин в сериал уникален. Думаю, никто не сможет забыть Плачущих Ангелов. Я не знаю, как можно такое выдумать, но все сезоны 'Доктора' полны тайн и загадок, переплетений мыслей и чувств.  \n\nОтдельно хочу выделить свою любимую спутницу:  Карен Гиллан (Эми Понд). Сначала она мне не слишком нравилась. Но когда пришло время прощаться, я поняла, какое сокровище потеряла. \n\nВы тоже сможете  найти своих любимых и своих нелюбимых в сериале. Просто надо найти своего Доктора, свой сезон - то, что подойдет именно вам. Начав смотреть сериал со 2 сезона, я была убеждена, что никогда не смогу стать поклонницей такого странного произведения. Однако позже, после того, как я нашла 5 сезон и начала смотреть его, все встало на свои места, мое мнение кардинально поменялось, и сейчас я уже пишу положительную рецензию. \n\nВ заключении хочется отметить:\n\nNothing is ever forgotten, not completely. And if something can be remembered, it can come back  (с) Мэтт Смит\n\nМы будем помнить 11 Доктора, и, возможно, когда-нибудь, он снова появится в эпизодах такого старого, но такого молодого сериала 'Доктор Кто'. \n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Доктор Кто\" начинает с трагической новости про выходящего актера Мэтта Смита из серии. Хотя автору не нравится его место в новой серии, она признается, что Смит сыграл важную роль в ее..."
  },
  {
    "review":"Пьер Вудман, человек еще совсем не старый, в 1998 году ему и сорока не было. Тем не менее, в маразм он уже успел впасть, ибо так издеваться над историей может только тот, кто страдает этой болезнью.\n\nНо это все, конечно, шутки.\n\nНа самом деле, я уверен, что Вудману начхать было на историю, тем более историю России и Малороссии, более известной как Украина. Его задачей было снять порнуху, приправленную историческим контекстом, костюмами и прочими атрибутами, не заморачиваясь на исторических реалиях второй четверти XIX века.\n\nПросто, если подходить к фильму с точки зрения исторических реалий, он может вас только рассмешить. Перейдем, непосредственно, к сюжету, дабы у вас была возможность в этом убедиться.\n\nИтак, жила-была в 1834 году на территории Украины некая Татьяна с сестрой Светланой и батькой мельником. Татьяна, которую играет Таня Руссоф (внезапно!) спит в одной койке с маленьким поросенком и жутко страдает из-за того, что их рацион состоит из сыра. Мельница, увы, не производит ничего и из-за такой оказии, мельник лично (!) берет в долг у маркиза (!!) 1200 эскудо (!!!). Это вот что это такое??? Я лично не понял, откуда в Украине эскудо, маркизы и борзые крестьяне, берущие в долг валютой? И чтобы окончательно добить российского и украинского зрителя, Вудман подсовывает в двухстах метрах от дома Татьяны замок, выстроенный по всем канонам французской моды, если не ошибаюсь века XV-XVI. Да еще и в замке этом оказывается особа императорского рода, которую зовут Дмитрий. Открывайте справочники и постарайтесь найти там такого человека. Уверен, у вас ничего не получится. Поверьте, это еще далеко не все сюрпризы, которыми маэстро Вудман решил удивить нас.\n\nВпрочем, киноистория Татьяны, показанная Вудманом в трех частях, весьма занимательна. В ней есть место и обману, и предательству и любви, и даже фехтовальщицкому поединку Эндрю Янгмана и Дэвида Перри.\n\nКак всегда, у Вудмана подобраны довольно красивые девушки, которые, по крайней мере в сценах секса выглядят достаточно убедительно. Конечно, есть моменты во всей трилогии, когда актрисы и актеры проявляют себя именно в игровых моментах.\n\nНе знаю, какие деньги тратились на эти фильм, но выглядит это все красиво, жаль, что на историю Вудману плевать и это понижает уровень фильма до банального порева, хоть и красивого.\n\n2 из 10.\n\nP.S. Забыл сказать самое главное. Очень 'понравилось' то, что в фильме все 'украинцы' говорят на чистейшем французском. И ладно бы пресловутый маркиз, но крестьяне! Это просто уникальный в своем роде фильм.",
    "summary":"Резюме:\n\nВудман - молодой режиссер, который решил снять порнографическую комедию с историческими элементами. Главная проблема - его цель была непрозрачно порнографическая, а история - политически непр..."
  },
  {
    "review":"В принципе, перед просмотром другого и не ждал. Уже после фильма 'Невезучие' стало понятно, что из американской подделки французского фильма ничего не выйдет. Искрометный, тонкий юмор французов беспощадно опошляется и туалетизируется. Комичные и чудаковатые герои превращаются в законченных идиотов, которые нещадно тупят и вызывают лишь недоумение, но никак не смех.\n\nПосмотрел только из-за того, что фильм имеет какое-то отношение к 'Такси'. По той же причине не поставил единицу.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Невезучие\" - комедия с неплохим юмором французов, который преобразуется в унылый и безрассудный стиль. Герои становятся глупыми и забавными, но не вызывают смеха. Просмотр был ограниче..."
  },
  {
    "review":"'Кейт и Лео' - настолько превосходное сочетание мелодрамы и комедии, которое пока доступно лишь Голливуду, что после просмотра не забудется никогда. Удивительно, как такие фильмы собирают совсем небольшую кассу, ведь каждый вложенный цент в подобное кино идет ему на пользу. Особенно, когда в главных ролях первоклассные актеры, вроде Хью Джекмана и Мэг Райан. Особенно такие фильмы ценны для начала нулевых, когда экраны оказались заполнены всяким молодежным мусором, лишенным какой-либо романтики, которую мы наблюдали в лучших комедиях и мелодрамах 20-го века. Из 'Кейт и Лео' получилась сказка на новый лад, назвать которую шедевром не захочется, но вот пересматривать можно ни один раз.\n\nВ центре сюжета настоящий джентльмен - герцог Леопольд из 19 столетия, волшебным образом очутившийся в современном Нью-Йорке 2000-х и встретивший забавную бизнес-леди Кейт. Разумеется, как и подобает этому жанру, практически полные противоположности поначалу, впоследствии они влюбятся, так как настоящий джентльмен из прошлого ищет единственную и неповторимую, а единственная и неповторимая, соответственно, настоящего мужчину. Замысел сам по себе оригинален - поставить рядом двух людей из совершенно различных эпох, да еще мужчину и женщину. Это не только заставляет подумать о возможности союза между ними, но и хотя бы краем глаза взглянуть на то, как изменился наш мир за пару столетий. А главное - все это подается в чрезвычайно красивой и романтической обертке.\n\nС точки зрения местного сценария, занятых актеров, великолепной музыки и декораций к фильму просто не хочется придираться. Так обычно бывает при просмотре качественного западного фильма - при желании можно найти недостатки, но все дело в том, что его не возникает. Ведь практически все экранное время отведено остроумным, порой забавнейшим, диалогам, в общем смысле - установлению контакта между мужчиной и женщиной из разных эпох. Это ни сколько ни старомодно, ведь действие происходит в американском мегаполисе современности. И при этом создатели всячески избегают уже привычного цинизма и банальнейших ценностей нового общества.\n\nОстанавливаться на них неохота, куда интереснее взглянуть на совершенно другого персонажа Джекмана, который к 2001 году постоянно ассоциировался с агрессивным, но справедливым когтистым мутантом из 'Людей Икс'. Именно после этого фильма появляется любопытство к его театральному образованию, следующая подобная роль в визуальном плане была лишь в 'Престиже'. Мэг Райан, кстати, здесь куда интереснее, чем в большинстве предыдущих, и тем более, последующих работ. В отличие от большинства образов деловых женщин в кино, ее Кейт вызывает лишь симпатию и восхищение. А у режиссера Мэнголда 'Кейт и Лео' получилось пока что самое красивое, самое сказочное кино.\n\nНа мой взгляд - очень красивая и добрая мелодрама. Как кто-то правильно заметил, редкое изящное кино.",
    "summary":"Кейт и Лео - это удивительный фильм, сочетающий мелодраму и комедию. Его уникальность заключается в доступности его ценности, особенно благодаря качественным актерским исполнениям. Этот фильм является..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм об одиноком мальчике, у которого родители с утра до ночи на работе, у которого нет друзей и только мысль о монстрах на далеком острове скрашивают его жизнь.\n\nЭтот фильм опять детский, что не скажешь про предыдущий, в котором запинывали Гидору. Опять сделан акцент на Маниллу, который умеет разговаривать и менять размеры.\n\nБольшая часть битв взяты из предыдущих фильмов, но есть новый монстр Габара, он вроде не раздражал, но и особенных восторгов не вызвал. Как собственно и весь фильм. Ровный, детский. Можно посмотреть с ребенком, если ребенка завлекут большие игрушечные монстры.\n\nМожно, конечно учесть, что 10 фильм о Короле, и поэтому создатели сделали такую солянку, но не знаю, по моему фильм средний:\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм отражает одиночество и переживания одного человека, персонажа, живущего в условиях стресса и безразличии.\n\n**Плюсы:**\n1. Эмоциональный потенциал.\n2. Интересный те..."
  },
  {
    "review":"Наверное только ленивый не заметил того, что современный кинематограф уже давно находится в несколько стазисном состоянии. Когда поистине оригинальный и свежих идей оказывается всё реже, а большинство выходящей продукции сводится к повтору содержания успешных предшественников. Вот почему кинематографические вселенные «плодятся» со скоростью света, экранизации комиксов стали костяком современного кинематографа, а при просмотре большинства фильмов неоднократно мелькает мысль о том, что «где-то я это уже видел». Не стал исключением и данный фильм режиссера Фабриса Дю Вельца.\n\nСюжет картины не представляет собой ничего откровенно нового. С первых же кадров перед нами рисуется уже неоднократно объезженная тема отмщения. Невольно вызывая аналогии с такими картинами как «Заложница», «Убить Билла» и многими другими. При этом, заметно проигрывая всем им на экране.\n\nЕсли изначально детективная составляющая ленты и расследование проводимое главным героем ленты в поисках его сестры и кажется достаточно интригующим, то чем дальше развивается сюжет, тем слабее становится интрига и собственно вся фабула в целом. В конечном счете, представляя на суд зрителя крайне скучную и сумбурную развязку всей истории.\n\nНевооруженным взглядом видно, что режиссер картины Фабрис Дю Вельц пытался всеми силами «освежить» жанр боевика и остросюжетного триллера. Представив его с достаточно необычной стороны. Чем и объясняется имплантация атмосферы авторского драматизма. Однако именно это решение и лишило картину существенных очков достоинства, «саботировав» картину неровной динамикой повествования и скромным количеством экшн сцен. При этом, скромных не только в рамках количества и продолжительности экранного времени, но и качества.\n\nОхотно порадовала игра звезды «Черной пантеры» Чедвика Боузмана, который не хватал звезд с небес, но сыграл весьма достойно. Во многом, создав даже немного нуарный образ главного героя. Порадовало наличие в картине Терезы Палмер, Тома Фелтона, Натали Мартинес и Альфреда Молина. Но персонажи всего квартета актеров получились настолько скудными и картонными, что разыграться в полную силу актерам не удалось. Собственно как и Люку Эвансу, который создал пусть и харизматичный образ, но раскрыть его в полную силу ему увы не удалось.\n\n5 из 10\n\nПослание от Кинга – это весьма средненький и проходной боевик с элементами остросюжетного триллера, который не представляет собой ничего существенно особенного. Разве что, притягивая внимание отличным актерским составом, которому просто не дали возможности раскрыть весь потенциал. Собственно как и всей картине в целом.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Плоды\" представляет собой обновленный взгляд на современную кинематографию, которая перестала быть новаторской. Видео демонстрирует, как кинематографическая вселенная \"Плоды\" развивает..."
  },
  {
    "review":"Документалистика. Откровенный рассказ об эксперименте, начатым в 1973 году в Колумбийском университете, где шимпанзе Ним учили языку жестов и таскали за собой как ребеночка. А потом гранты сократили, и обезьянку сдали в клетку и на опыты. Прекрасно показали научную среду того времени: фредизм, карьеризм, промискуитет, хиппи. \n\nОбезьянка Ним пережил много скитаний и ужасов в своей жизни. История трогает до слез, сильнее, чем многие голливудские фильмы про животных. Много интервью и документальных съемок.\n\n Картина сделана очень хорошо. Так что безоговорочно советую. Можно, например, на антропологии показывать к вопросу 'есть ли у обезьян речь'.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Документалистика\" рассказывает о научной экспериментальной работе, проведенной в 1970-х годах. Основная идея - история общения между человеком и животным, особенно об обезьяне Ним, кото..."
  },
  {
    "review":"В прошлом году на глаза попался фильм 'Запретная зона', рассказывающий о современной интерпретации загадочных мистических событий, имевших место в Чернобыле. После просмотра призадумалась, доберутся ли американские продюсеры до таинственных происшествий в матушке-России. Вот настал и этот момент: трудолюбивые ремесленники кинопленки из США, правда рука об руку с российской компанией, взялись за самую большую загадку времен СССР- исчезновение туристической группы Дятлова в горах Урала, о которой наверняка мало кто из молодежи даже подозревал, но к моменту выхода этой ленты на экраны рассуждал с видом знатока.\n\nРассчитывать на захватывающую, поражающую воображение историю в жанре 'молодежного хоррора' после 'Хижины в лесу' особенно в стилистике мокьюментари, которой нынче пользуются, чтобы прикрыть прорехи в операторском образовании, естественно, не приходилось. Но на удивление первый час хронометража давал надежду на намеки параноидальной атмосферы вокруг проводящих эксперимент студентов. Я готова была бы простить некоторые фактические несостыковки, которыми часто грешат американцы в отношении изображения российской действительности: самогон, беглое знание английского языка в деревенской глубинке, стойкость американского организма к лютым российским холодам. Все еще теплились надежды не на псевдострашную историю в духе 'делишки сумасшедших ученых', а на зачатки детективной линии с посещением очевидцев событий и проведением своего собственного расследования.\n\nНо эти ожидания пошли прахом, чуть стоило нашим отважным героям оказаться на альпинистской тропе. Иногда закрадывается мысль, что прав был Джосс Уидон, и что таинственные корпорации распыляют в воздухе отупляющие феромоны. Самое время обвинять друг друга в глупых шутках, заниматься любовными утехами в месте, которое окутано сотнями теорий заговора. Казалось бы, наоборот, нужно с осторожностью относиться ко всем мало мальски подозрительным фактам, раз уж целью поездки стала не молодежная тусовка, а постановка серьезного эксперимента. А сама развязка ленты вызвала бурю хохота, напомнив о сюжетных твистах в традициях картины Chernobyl Diaries, название которого я в шутку перевожу как 'Чернобыльские диареи', что как нельзя лучше передает качество сценарной работы. Чем стараться осмыслить имеющиеся на руках факты и выдать пусть не самую яркую, но по крайней мере логичную теорию, гораздо проще выдать на гора совокупность фальшивой фантастики, зомбиманий, и, конечно же, коварных советских военных, относящихся к людям как к пушечному мясу и расходному материалу.\n\nХотелось бы, как у меня принято при написании рецензий, поговорить об актерской игре и особо запомнившихся  исполнителях. Хотелось бы, но не смогу в связи с отсутствием каких-либо запомнившихся работ. В подобных лентах все ребята и девчата словно на одно лицо, и от перемены мест слагаемых сумма однотипных образов точно не поменяется.\n\n'Тайна перевала Дятлова'- очередная поделка хоррор-промышленности, решившая сыграть на страсти зрителей к историям в стиле 'Битвы экстрасенсов'. Надеюсь, что следующая попытка снять картину о мрачных местах на карте СНГ не будет соответствовать пословице 'начали за здравие, закончили за упокой', а предложит зрителю ровное повествование без сценарной халтуры и провалов.",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Запретная зона\" рассказывает о современной интерпретации мистических событий в Чернобыле. Американские продюсеры пытаются найти таинственные происшествия в России, особенно в свя..."
  },
  {
    "review":"По жанру это без сомнения комедия с элементами мелодрамы. Смех в каждой серии и даже концовка  больше шутливая и ироничная.  Актриса удивительно яркая и просто создана для комедийных ролей. В  романтику она, конечно, вписалась, но если бы из дорамы убрали юмор, оптимизм и находчивость актрисы, и оставили лишь вздохи и слезы, картина без сомнения бы провалилась.  \n\nДорама предназначена исключительно для приятного времяпровождения, здесь нет настоящих злодеев, сюжет до банальности прост, но при этом сериал долгое время остается в десятке любимых у многих любителей корейских  сериалов.  Судите сами, дорама снята в 2005 году, но все еще значится во многих «хит парадах».  Процентов на 80, я согласна, свои изюминки у сериала без сомнения есть.  \n\nЯркая запоминающаяся музыка, которая почему ассоциируется с девяностыми, она также вызывающа, отчаянна, смела и при этом пронзительно грустна и задорно бесшабашна.  \n\nЛожь, поставленная на уровень искусства - оно второе я героини. С помощью лжи она решает практически все проблемы в жизни, но ложь у нее не злая, а скорее  смешная и отчаянная - сиюминутный продукт, требующий  смекалки и воображения, а если не быть слишком строгой, да и не ложь это вовсе, а настоящее театрализованное шоу.\n\nЮмор – главная составляющая дорамы. В первой серии сбегая от бандитов, героиня попадает в больницу, где успевает побывать в ролях, больного, врача, посетителя. Просить разрешения и прощения у фотографии так искренне и смешно нужно уметь, а предприимчивость героини в воровстве и продаже мандаринов, достойно лучшего применения. Искусством доводить главного героя до «прединфарктного состояния»   можно только восхищаться. Хохотала и аплодировала героине, виртуозно отомстившей  бандиту-обидчику в костюме цыпленка. \n\nЧто касается любви, то тут весьма яркие треугольники, Пак Ши Ен в роли знаменитой теннисистки и красавицы эгоистки, вызывала скорее неприязнь. Ли Джун Ки выступает в роли плейбоя и ловеласа, но он единственный кто заставит вас, прослезится, за него болеешь и переживаешь всю дораму.\n\nУ главных героев свои волшебные моменты, в снежный день у нее день рождение, в лифте он каждый раз задерживает дыхание и загадывает желание, этот момент словно выпадает из реальности и отправляет их в сказку.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Жанр:** Комедия с элементами мелодрамы.  \n**Характеристики:** Удивительная актриса, смешные концовки, ироничный юмор.  \n**Плюсы:** Яркая атмосфера, смех, ирония"
  },
  {
    "review":"Бойтесь ходячих мертвецов! Оказалось боятся было не чего.\n\nКак я и написал выше, сериал в 'лучших' традициях 'ходячих'. Берём группу 'А', помещаем её в зону 'Б' и проводим там весь сезон. Разбавляем множеством бессмысленных диалогов, сцен и сопутствующих им происходящими событиями. Сама интрига, как всегда, в начале и в конце.\n\nКогда зашагал этот сериал, я всё же в душе надеялся, увидеть хороший, добрый зомби-апокалипсис в самом его эпицентре. 'Ходячие' уже далеко от этого ушли, и где-то заплутали, но может авторы всё же решили нас порадовать, собственно тем, что кровь холодит. Оказалось, у них другие планы или видения этого вопроса.\n\nКак уже упоминалось, да и я сам писал рецензию к 'Нация - Z', ниша начинает заполниться, пусть глупыми, но более решительными сериалами. 'Штамм' на этом фоне уже начинает набирать больше баллов нежели данный продукт.\n\nПросто я как и многие хотим так сказать 'парка юрского периода' со всеми прикрасами, а получаем 'прогулки с динозаврами'. По другому говоря хорошего ужастика, а нам драматургию.\n\nСмотреть конечно буду, но ждать - НЕТ!",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Сериал \"Бойтеся ходячих мертвецов\" продолжает традиции \"ходячих\", но с низкой интригой и многочисленными сопутствующими событиями.\n\nПлюсы:\n1. Традиционный формат \"ходячих"
  },
  {
    "review":"Удивительный фильм. Главный герой не такой как все, личность, отбившаяся от стада. Эта метафора всплывает в самом начале, в эпизоде с 4мя лошадями и в конце, подчёркивая печальность и драматизм ситуации. \n\n Атаку реальности не смогли остановить ни художественная свобода, ни музыкальная.\n\n Такое важное чувство, как любовь, точней боль от её гибели становится причиной срыва. Пол - человек прямой, резкий, в частности эти его качества не дают ему выковыриваться, опять войти в ряды общества и жить как все. \n\n 'Если бы Иисус появился сейчас - его бы точно поместили в психушку'.\n\n Нормален ли Пол? В целом, если отбросить нажитую шизофрению. С точки зрения человеческих ценностей, морали, УМЕНИЯ И ЖЕЛАНИЯ ЛЮБИТЬ? Общество совсем не такое, каким видит его Пол. Такие люди к сожалению ломаются и психбольница может лишь отсрочить печальный исход.\n\n Смотреть стоит, замечательная режиссура, особенно мне понравились сцены, связанные с библией. \n\nЯркие персонажи, мелочи типа картины Ван Гога в столовой, тонкие размышления в диалогах, поэзия, обилие чудесных метафор, музыка, вот что на мой взгляд делает этот фильм столь удивительным и целостным.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Удивительный\" предлагает уникальный взгляд на главного героя, который отличается от других персонажей. Эмоциональная глубина и драматизм создают особый тон, особенно выражен..."
  },
  {
    "review":"Фильм 'Пыль', изящно балансирующий на гране между трешем и арт-хаусом, вызвал у меня бурю эмоций, по большей части отрицательных, гнетущих.\n\nВсе герои фильма - картонные персонажи, никак не меняющиеся с течением времени. Игра актёров отвратительна, за исключением главного героя и профессора Пушкаря. Об операторской работе можно даже не говорить. Всего этого, собственно, и следовало ожидать от фильма с таким бюджетом. Но вся 'фишка' этого кино в другом: главное здесь это колоссальное психологическое давление, оказываемое на зрителя по мере просмотра всей этой ленты.\n\nТолстый, дряблый, откровенно тупой, ленивый и безвольный главный герой фильма - вот что поразило меня больше всего. По мере просмотра меня не отпускала ужасная мысль, что некоторые черты этого получеловека есть и во мне. Поражала сама мысль о возможности такой жизни, какой жил главный герой. Это единственное что цепляет в этом фильме. Но этого оказывается больше чем достаточно.\n\nКино действительно очень страшное, страшнее всех ужастиков, которые я когда-либо видел.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"Пыль\" был обладателем многих эмоций, но преимущественно отрицательных. Главная проблема - плохая игра актеров, особенно главного героя. Операторская работа также подвер..."
  },
  {
    "review":"Античные мифы я полюбила еще со школьного возраста: рассказы о богах и героях, легендарных подвигах и невероятных приключениях, эпических войнах и душераздирающих трагедиях — я читала их с упоением. Тогда же я посмотрела и голливудский фильм Троя, который произвел тогда очень сильное впечатление. Сегодня я вспоминаю свои тогдашние эмоции, добавляя к ним нынешние разумные суждения.\n\nЛюдей терзает необъятность вечности. И потому мы задаёмся вопросом: услышат ли потомки о наших деяниях? Будут ли помнить наши имена, когда мы уйдём и захотят ли знать какими мы были, как храбро мы сражались, как отчаянно мы любили.\n\nЭто история о великой войне античности. Троянский царевич Парис, влюбившись в прекрасную царицу Спарты Елену, тайно увозит ее. Супруг царицы Менелай обращается за помощью к своему брату, могущественному царю Микен Агамемнону, который видит в похищении предлог - раз и навсегда покорить Трою. Однако им будет противостоять царевич Гектор и его несокрушимое войско троянцев. Агамемнон собирает огромное воинство всех греков, а также призывает легендарного и непобедимого воина Ахилесса. Под стенами Трои разразится великая война, которая навсегда останется в истории...\n\nЭпическую поэму Гомера Иллиада, которая и послужила источником сюжета, читать довольно непросто: сложный героический слог, несостыковки сюжета и многие другие непонятные моменты. Сценарий же фильм несколько видоизменили, оставив только самое основное: похищение красавицы Елены, что послужило началом Троянской войны, дуэль величайших героев античности и знаменитый 'конь'... Сценарий фильма сглаживает все неровные углы, все странности, которые мы не раз обсуждали на уроках античной литературы: к примеру, длительность войны и ее ход (уверена, при прочтении у нас возникали вопросы, почему дуэль Париса и Менелая состоялась только после 9 лет войны?). Также, здесь практически нет богов, которые были такими же участниками Троянской войны в поэме. Здесь же главная роль отводится людям - их амбициям, их ошибкам и проступкам, их знаменитым деяниям. Это безусловный плюс фильма: позволяет поверить, что эти герои когда-то жили на свете и совершали легендарные подвиги, и это делает их ближе к нам… \n\nЯ видела не так много фильмов жанра пеплум, но этот жанр весьма примечателен своей масштабностью, эпичностью и героизмом. Что и говорить, сюжет позволяет подобный размах - все-таки нам рассказывают о легендарной войне, произошедшей у стен почти забытого города... И наблюдать все это на экране - это незабываемое зрелище: эти массовые сражения, воодушевляющие речи, бои на мечах, сверкающие доспехи, античные храмы. Присуща фильму и некая пафосность, но здесь - это один из главных элементов, которые его украшают и делают выразительнее. Также хочу отнести к плюсам наш российский дубляж и перевод — главные персонажи говорят таким красивым слогом, что еще больше погружает нас в античную эпоху. Как и шикарный саундтрек Джеймса Хорнера - от композиции Achilles Leads The Myrmidons у меня всегда мурашки по коже, настолько она мощная, эпическая, по-настоящему героическая!\n\nЯ знала что они придут за тобой. Ещё до твоего рождения я знала что они придут. Тебя зовут на войну с Троей.\n\nИ все же, главное, что привлекает в фильме - это звездный актерский состав. И несмотря на обилие легендарных участников Троянской войны, центральной фигурой является непобедимый Ахиллес, сильнейший воин греков, о силе и отваге которого уже ходят легенды, который в сражениях ищет не завоеваний, ни злата, а одной лишь славы. Его образ блистательно воплотил на экране Брэд Питт, который представил легендарного героя могущественным, отважным, яростным, порой самоуверенным, гордым, свободолюбивым, не желающим склониться ни перед каким царем, но все же находящийся в поисках того, ради чего действительно стоит сражаться. \n\nАхиллесу противопоставлен величайший воин троянцев - наследный царевич Гектор (Эрик Бана). Он благороден, не менее отважен, рассудителен, любит и ценит свою семью, чтит свою родину, готов защищать ее до смерти. Очень хороша эта игра контрастов при сопоставлении двух героев - играет фильму на руку. В то время, как мы восторгаемся отвагой и силой Ахиллеса, мы уважаем Гектора за доблесть и мудрость. Оба актера создают невероятно сильные образы героев, в равной степени достойные нашего восхишения.\n\nСледующий персонаж чуть позже станет героем еще одной эпической поэмы - Одиссей (Шон Бин). Царь Итаки, столь же благороден, как и прозорлив и хитроумен. Все-таки именно Одиссей был моим любимым героем фильма. Невероятно харизматичный, проницательный, мудрый, отважный, обаятельный.\n\nУже немало было сказано насчет Париса (Орландо Блум) и Елены (Диана Крюгер), чья любовь и развязала эту войну. Я не испытывала к ним каких-то негативных чувств, просто они не были центральными героями сюжета, хоть и сыграли в нем ключевую роль. Парис показался мне наивным романтичным мальчишкой, а Елена - чувствительной и несколько импульсивной, которых полностью охватили чувства, и, скорее всего, они в полной мере не осознавали последствий своего поступка.  \n\nПрисутствуют здесь и все основные герои легендарной войны: властный и высокомерный Агамемнон (Брайан Кокс), царь Микен, желающий покорить Трою любым способом; его брат царь Спарты Менелай (Брендан Глисон), который отправляется на войну ради восстановления поруганной чести, а не за похищенной супругой; мудрый правитель Трои Приам (Питер О'Тул), который верит в неприступность своего государства, но с которым связана самая сильная и проникновенная сцена фильма (да и самой поэмы); юный воин и побратим Ахиллеса Патрокл (Гаррет Хедлунд), мечтающий о славе и сражениях бок о бок со своим братом; нежная Брисеида (Роуз Бирн), которая становится возлюбленной Ахиллеса; таинственная Фемида (Джули Кристи), мать Ахиллеса, знающая его судьбу с самого рождения.\n\nЖанр пеплум мне не всегда может понравится. Особенно при экранизации античных мифов: порой все кажется чересчур наигранным, театральным и пафосным. Троя - это исключение. Фильм мне понравился моментально - невероятно красивый, драматичный, геройский, по-настоящему эпичный. Я осталась в полном восхищении, и это чувство не покидает меня уже больше 10 лет.\n\n10 из 10\n\nНеужели это эпилог. Пусть помнят титанов. Люди расцветают и засыхают как колосья на полях, но эти имена никогда не умрут. Пусть говорят, «он жил во времена Гектора». Пусть говорят, «он жил во времена Ахиллеса».\n\nПриятного просмотра!",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Троя\" восстановил интерес автора к античным мирам, заставив рассмотреть историю через современное взгляда. Главная мысль - о глубокой привязанности к древним мифам и легендам. Плю..."
  },
  {
    "review":"Бен Аффлек как актер проигрывает Бен Аффлеку как режиссеру. \n\nДействительно, Аффлек-актер довольно-таки посредственен: он ни плох, ни хорош, несмотря на то, что является кассовым и популярным в мире актером. Другое дело, когда он находится в режиссерском кресле. Данная полнометражная картина, вторая в его карьере режиссера, снята в лучших традициях фильмов о налетчиках.\n\nТолково продуманный сценарий (ведь книгу нужно еще адаптировать под фильм), добротная работа оператора, прекрасно подобранный актерский состав, звуковое сопровождение - все сделано на совесть.\n\nСценарий приближен к действительности: жизненные персонажи, реалистичные диалоги.\n\nУровень работы оператора, особенно в моменты погонь и перестрелок, высок, в современном кино данные сцены так и должны сниматься. Следует так же отметить и сами экшновые действия. Погони представлены на больших скоростях возможных в городе, но и не на запредельных. Выполнены без всевозможных невероятных кульбитов в воздухе, но с крутыми захождениями в повороты. Перестрелки в виде автоматического огня летящими с большим разбросом пулями. \n\nАктерский состав вне всяких похвал. Особенно впечатлили следующие воплощенные образы:\n\nБ. Аффлек играет главного героя, имеющего немаленький уровень интеллекта. В целом его персонаж - это жесткий брутальный мужчина, в прошлом наркоман, в настоящем преступник, осуществляющий разбои. Мечтает о спокойной жизни вне Чарльзтауна.\n\nПерсонаж Дж. Реннера - друг главного героя, агрессивный впадающий в ярость уголовник верный друзьям и  воровским принципам. Доволен тем, кем является и не хочет ничего менять.\n\nГерой Дж. Хэмма - агент ФБР, в душе идеалист, считающий, что вор должен сидеть в тюрьме. В Работе жесткий борец с преступниками, не привыкший с ними церемониться, использует давление и шантаж для достижения целей.\n\nПерсонаж Б. Лейвли - наркоманка, пьяница, одинокая мать. Женщина, попавшая в яму под названием Чарльзтаун и слишком слабая, чтобы из нее выкарабкаться.\n\nЕсть и другие хорошие актеры и интересные персонажи, но меня особенно впечатлили данные граждане(особенно персонажи Реннера и Хэмма).\n\nТак же хотелось бы отметить идею, привычную для данного жанра, но иногда пренебрегаемую или забываемую другими режиссерами - если ты пошел по преступному пути, то он рано или поздно закончится не в твою пользу(смерть или тюрьма, исключение 1 из 20 случаев).\n\n10 из 10 \n\nЖесткий фильм, снятый с максимальной приближенностью к жизненным реалиям, с хорошим экшном и замечательной игрой актеров.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавное: Картина \"Бен Аффлек\" как режиссер выглядит лучше, чем как актер.\nПлюсы:\n1. Тонко продуман сценарий.\n2. Операторская работа отличная.\n3. Сочетание актерского мастерства и режиссерской..."
  },
  {
    "review":"Довольно редко пишу рецензии, но не мог обделить своим вниманием данную часть знаменитой франшизы, так сильно полюбившуюся мною ещё со времен компьютерных игр на старой доброй Sony Playstation. \n\n   Я ждал выхода шестого фильма с далекого 2012 года. Не скажу, что много ожидал от данной части, но всё же теплились определенные надежды на достойное завершение этой истории. Увы, но всё оказалось весьма печально. Изначально планировал написать 'красную' рецензию, но ввиду того, что являюсь давним фанатом вселенной Resident Evil, решил остановиться на нейтральной.\n\n   Итак, сюжет начинается как всегда непонятно откуда, непонятно как и непонятно куда. Вообще заметил весьма противоречивую тенденцию создателей закрывать глаза на концовку предыдущего фильма, и стартовать так, как им угодно, не учитывая всех ранее показанных аспектов. Как всегда, убрали ненужных, по мнению создателей, но важный, по мнению фанатов, персонажей, которые, по сути, являются центральными фигурами данной вселенной (Леон С. Кеннеди, Ада Вонг, Джилл Валентайн - можно смело про них забыть. Почему - вопрос к режиссеру). Сир Джорах Мормонт, отправившись на поиски лекарства от Серой хвори, решил заодно глубоко податься в религию, оправдывая этим то, что он пожелал устроить на нашей любимой планете. И совершенно не важно, что в третьей части всё было в корне да наоборот. Доктор Айзек там был обычным учёныным корпорации, а не суперменом, с навыками Джеки Чана. \n\n   Над сюжетом вообще решили не запариваться, и если, начиная с четвортой части, франшиза в этом плане становилась всё хуже и хуже, то тут уже в принципе ниже некуда. Сценарий полностью перечеркивает всю информацию, полученную зрителей из предыдущих частей. Похоже, Пол Андерсон до последнего не знал, что показать в фильме. Сюжет весьма тривиален, диалоги слабы, но приправлены солидной долей пафоса. Абсолютно абстрактная мотивация главной героини, полученная совершенно случайно, заставляет её бросится прямиком в исходную точку этой длинной истории.   В течении всего фильма мною было найдено n-ое количество ляпов и сюжетных несостыковок. В первую очередь непонятно, какой смысл корпорации хранить этот несчастный антидот, если это единственный шанс помешать их коварным планам. Какой смысл оставлять сиру Джораху Элис в живых, если можно было сразу её убить. И да, разумеется, двери в 'Улей' нужно закрыть только тогда, когда герои в него войдут (ну а иначе, как им ещё попасть то туда?) Вескера полностью слили, и если в предыдущих частях он был этаким неубиваемым злодеем, то здесь он совершенно никакой, и кроме как отдавать команды Красной королеве, ни на что больше не способен. И к слову о Красной королеве - давно ли у неё мотивация то изменилась? Ну да ладно.\n\n   Элис и Айзек обрели способности Шерлока Холмса, да и вообще, по стилистике в некоторых местах фильм напоминает того же Шерлока Гая Ричи, особенно в плане флешбеков, со специфическими звуковыми эффектами. В сценах драк такое количество монтажных склеек, какого я ещё не видел. Однако саундтрек весьма неплох, жаль конечно, что не вставили самую первую и главную музыкальную тему Residenta из первой части - получилась бы этакая отсылка и ностальгия. \n\n   Таким образом, несмотря на отсутствие атмосферы первых частей, и давно утерянную идею, фильм всё же вызывает некое ностальгическое чувство, и как-никак осознаешь, что на этом фильме повествование окончательно заканчивается (или...я не прав???)",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о предполагаемом шестом фильме в франшизе, который был крайне негативным.\n\n**Плюсы:**\n- Планировалось ожидание выхода нового фильма.\n- Встречались надежды на достойное заверше..."
  },
  {
    "review":"Фильм, на мой взгляд, сугубо женский.\n\nВо-первых, в нем играет красавчик Джордж Клуни. Во-вторых, в нем нет пахабных шуточек, драк или трюков и даже любовная тема в нем не ярко выражена, т.е. нет любви до гроба с первых кадров. Главные герои «огрызаются» друг на друга, а затем и влюбляются, но как-то вяло, без особой фантазии, средненько. Вот и фильм, по моему мнению, средненький, проходной. \n\nПосмотрите лучше из этой же серии «Свидание вслепую» с Ким Бейсингер и Брюсом Уиллисом или «Неспящие в Сиэтле» с Томом Хэнксом и Мэг Райан.\n\nЕдинственное, чем мужчинам может запомниться этот фильм – прекрасной Мишель Пфайффер. Как же она там молода и красива!\n\n5 из 10",
    "summary":"Фильм \"Женский\" - это средний развлекательный мелодрама, где актер Джордж Клуни выглядит превосходно, но остальные элементы недостаточны для создания интересного произведения. Просмотр \"Свидания вслеп..."
  },
  {
    "review":"«Мы незаметно подменим их ценности на фальшивые и заставим их  в эти   фальшивые   ценности   верить.   Как?   Мы   найдем   своих единомышленников...  своих союзников  и  помощников  в  самой  России. Эпизод  за эпизодом будет разыгрываться грандиозная по своему масштабу трагедия гибели самого непокорного на  земле  народа,  окончательного, необратимого угасания его самосознания...  Литература,  театры, кино - все  будет  изображать  и  прославлять  самые  низменные  человеческие чувства.  Мы  будем  всячески  поддерживать и поднимать так называемых творцов,  которые  станут  насаждать  и  вдалбливать  в   человеческое сознание культ секса,  насилия, садизма, предательства - словом всякой безнравственности.   В управлении   государством   мы   создадим неразбериху...   Мы   незаметно   будем   способствовать   самодурству чиновников, взяточников, беспринципности. Бюрократизм и волокита будут возводиться   в   добродетель...   Честность   и   порядочность  будут осмеиваться  и  никому  не  станут  нужны,  превратятся  в   пережиток прошлого.  Хамство  и наглость,  ложь и обман,  пьянство и наркомания, животный страх друг перед другом  и  беззастенчивость,  предательство, национализм  и  вражду  народов,  и  прежде всего вражду и ненависть к русскому народу,  - все это мы будем ловко и незаметно культивировать, все  это расцветет махровым цветом.  И лишь немногие,  очень немногие, будут догадываться или даже понимать что происходит. Но таких людей мы поставим в беспомощное положение, превратим в посмешище, найдем способ оболгать, объявить отбросами общества».\n\nМне откровенно стыдно и обидно за свою страну. Стыдно за то, что с ней происходит и куда мы движемся. Нет, вернее куда нас заставляют двигаться, как «промывают мозги» подрастающим поколениям, искореняя всё хорошее, что было накоплено за всё века существования нашей великой державы. Да, когда-то это, действительно была великая держава. А что сейчас: у нас отняли национальность, обгадили и растоптали чувства патриотизма, извратили мораль. В современных киносериалах, наших младших братьев\/сестер, детей показывают аморальными отморозками, да так часто, что невольно они сами в это поверят.\n\n«Физика или химия» - очередной «шедевр» российского киноискусства. Только место такому «искусству» на помойке, вместе со «Школой» В. Германики и «Домом-2». Самое интересное, что эта дешевка рекламировалась так активно, что просто пестрило в глазах. Кто-то упрекал Джеймса Кэмерона за пиар-компанию «Аватара». Так, к примеру, рекламу нашумевшего в 2009 году блокбастера я видела всего раз, а вот от постоянно мелькающих анонсов «Физики и Химии» просто тошнило. Хотя, реклама дала свой результат. Я посмотрела целых две серии вышеупомянутого «шедевра» и, думаю, этого вполне достаточно, чтобы составить о нём собственное мнение.\n\nВо-первых, сразу бросается в глаза пафосность и искусственность актёрской игры. Здесь её просто нет. Парад людей с деревянными лицами, расхаживающими перед камерами и повторяющие заученные фразы. А может, и не заученные. Может, это экспромт и они просто говорят первое, приходящее в голову, потому что диалоги настолько тупы, что трудно даже представить, будто они писались взрослым человеком, знающим русский язык. К тому же, на школьников они не особо тянут по возрасту. Акселетаты какие-то. \n\nВо-вторых – отвратительный монтаж. Просто склейка каких-то отрывочных эпизодов, перескакивающих с одного на другой.\n\nВ-третьих отсутствие какого-либо намека на сюжет, куча бестолковых историй с не менее бестолковыми героями и проблемами.\n\nВ-четвёртых, геперболизированность, аморальность, не соответствие действительности, тупость, бездарность и грязь всего происходящего на экране. Для кого этот фильм? Для чего? Ведь взрослые люди навряд ли будут это смотреть. Значит, к экрану прильнут школьники, чьё сознание и мировоззрение ещё находится на этапе становления и будут всё это впитывать и воспринимать за чистую монету. Создатели, Вы сами-то учились в школе? Или хотя бы побывали там перед съёмками? Это не наша школа, этот бред, полностью скопированный с тупых американских фильмов. Это бред, направленный на отупение и разложение нации. Это грязный, пошлый, никчёмный фильм. И его герои так же отвратительны, как его извращённая идеология.\n\nИрина – стильная, красивая, умеет держать класс. Показана так, что у большинства вызовет симпатию. Однако, это не нормально, когда педагог в 30 лет шарится по ночным клубам, упивается там «в стельку» и спит с первым попавшимся малолеткой. Да, создатели сего творения прекрасно показывают, что учителя «тоже живые люди со своими недостатками». Просто сигнал современным школьникам – никаких авторитетов! Вот кто учителя на самом деле? Зачем их слушать, уважать, серьёзно воспринимать их речи?\n\nДалее Лада – чуть ли не единственный в этом маразме человек с ценностями. Но как она показана? Простите за жаргон современной молодежи – лохушка. Шедевральная пропедевтика. Если ты не стерва, не занимаешься сексом с кем попало, если ты являешься духовной цельной личностью – то ты неудачник и лох!\n\nПро озабоченных школьников, которые поголовно пьют, употребляют наркотики, устраивают извращённые оргии, страдают проблемами гомосексуализма – даже писать не хочется. Все на одно лицо. Их страдания надуманы, проблемы наиграны, поведение вызывает омерзение.\n\nМне обидно за молодое поколение. За что их так оболгали? Создатели сего шедевра показывают нам, что наши школьники – не люди. Это какие-то тупые амёбы, для которых нет авторитетов, нет жизненных ценностей и всё, чем они хотят заниматься в жизни – это совокупляться, как животные. Ради Бога, уберите с постера этого фильма слово «любовь». \n\nМало того, что я не рекомендую этот фильм к просмотру никому, я категорически против, чтобы такое убожество вообще появлялось на экранах телевизоров. Этот фильм ничему не учит, ничего не даёт, способствует разложению и отупению нации. Он губит авторитет педагогов, пропагандирует распущенность, подрывает моральные устои общества.\n\nВедь именно к такой «школе» мы постепенно придём, учитывая реформы нашего образования и уровень кинопроектов и телепередач для молодёжи. Я успела получить образование в другой школе, где учитель был уважаемой фигурой, где у учеников не было привычек жаловаться, распускать сплетни и плести интриги, вместо того, чтобы учиться. Где мы занимались алгеброй, геометрией, физикой и химией, а не вели разговоры о презервативах и о том, кто во сколько лишился девственности. Где у педагогов был авторитет и они имели право выгнать оборзевших учеников с урока, а не бояться и не плясать под их дудку. И самое интересное, никто у нас не вешался из-за учителей, не страдал от их гнёта и не резал себе вены. Может, и не все было гладко и замечательно, но я благодарна той школе и той стране, которая дала мне бесплатное образование и достаточный уровень знаний для дальнейшей жизни. \n\nВерните нам нашу школу. А вышеупомянутую «Физику и Химию» - в мусорку! Там этому «шедевру» самое место.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм представляет собой глубоко антигражданский сатира, где идея \"взаимопомощи\" используется для манипулирования общественным мнением. Главное противоречие заключается в том, что авто..."
  },
  {
    "review":"Где больше автостопщиков - в США или в Европе? А где на дорогах больше безумцев? Со времен Рутгера Хауэра, которому удалось создать великолепный образ дорожного злодея, многие пытались придать дорожному хоррору (саспенсу) мало-мальски ужасные очертания. У кое-кого это получилось, кто-то просто копировал уже известные ленты, не надеясь на похвалу зрителя. \n\nПеред нами очередной дорожный хоррор. Однако хоррором его назвать можно с большой натяжкой. И уж тем более это не саспенс с круто разворачивающимися событиями и с прохладной атмосферой гнетущей неизбежности. Никакой гнетущей неизбежности здесь не наблюдается. А события разворачиваются в какой-то сомнамбуле. \n\nЕсли на первых минутах фильм хоть немного интриговал, то далее последовала откровенная тягомотина. Крупными планами снимаются ужимки Эндрю Симпсона и Фредерика Пьеро. Больше ничего мы не увидим. Эта парочка очень подошла бы для комедии - так весело они смотрелись на фоне той 'гнетущей атмосферы', в которую всерьез поверили только создатели фильма и те из зрителей, которым не довелось видеть настоящий саспенс. \n\nРаскрывшаяся перед нами 'сногсшибательная' история в финале тоже не порадовала, в ней не было никакой изюминки, она ни за что не задела, только заставила поморщиться от негодования: Спрашивается, так что же всё-таки было?",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Этот фильм является скорее комедийным креативностью, чем полноценным хоррором.\n\n**Плюсы:**\n1. Воспроизведение классических жанровых шаблонов.\n2. Невероятно высокий уров..."
  },
  {
    "review":"Я бы сказала, фильм ниже среднего. Во-первых, Кьюба Гудинг-младший надолго еще сохранит для меня образ полукомедийного дурашливого парняги из фильма «Морское приключение» (про голубой круиз). Во-вторых, на роль героя он и в самом деле тянет с большой натяжечкой, хотя и фигуру подкачал, и от жизнерадостной улыбки тут избавился. Ну а в-третьих, фильм действительно слабоват сюжетом. То ли из мести, то ли от скуки этот «герой» совершает криминальные деяния, но следить за из развитием было довольно скучно.\n\nСкоро фильм выходит в прокате в России, и я советую вам сходить в кинотеатр только в том случае, если вы соскучились по средненькому боевишному кино из середины 90-х.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм не вызывает доверия, каким-то образом превращая персонажа в типичного \"полукомедийного дурашливого парняга\".\n\nПлюсы:\n1. Неплохая игра актера.\n2. Стремление актер"
  },
  {
    "review":"Полагаю, что 'Счастливого дня смерти' - это фильм не для любителей хорроров от студии Blumhouse production, а скорее для подростков  или даже детишек 9-12 лет, которые будут вздрагивать от происходящего на экране. Для юных зрителей, не знающих и не помнящих  фильм 'День сурка' 1993 года, сюжет о студентке колледжа, переживающей снова и снова один и тот же день и в конце оного погибающей, может показаться довольно изобретательным. Кроме того, фильм рассказывает и о раннем взрослении героини, которое увлечет юного зрителя, представляющего себе учебу в колледже, как время для знакомств, общения и самопознания. Персонажи в фильме не являются особенно сложными, но главная героиня хотя бы пытается стать лучше, и это делает  ' Счастливого дня смерти' удивительно оптимистичной картиной для комедийного слэшера. Насилие не пугает, так как зритель знает, что героиня все равно проснется в своей кровати после того, как ее зарежут. Тем не менее идея фильма о том, что вы можете терпеть неудачу в жизни неоднократно, и все равно добиться своего, оставляет посыл зрителю.\n\n   Фильм знакомит нас с героиней Джессики Рот, посредственной ученицей колледжа, которая делает неправильный выбор в жизни. Она начинает свой день, проснувшись в комнате общежития молодого человека, которого она не помнит, после неудачной попытки вылечить похмелье, она возвращается в общество своих так называемых сестер по колледжу и вступает с ними в агрессивный словесный спарринг, игнорирует доброе отношение соседки по комнате и опаздывает в итоге на пару. У нее роман с женатым преподавателем, но в отношения она и сама не верит. Параллельно она встречается и с другими студентами, целуется с  различными парнями на различных вечеринках.  День же ее заканчивается тем, что некто в маске убивает ее, когда героиня Рот возвращается с футбольного матча домой.\n\n   И затем, как и в 'Дне сурка', ее день начинается с самого начала. В постели незнакомого парня из общаги. Она понимает очень скоро, что что-то не так, но избежать своей смерти в конце дня ей не удается. Логично предположив, что вычислив убийцу, Три Гелбман завершит живой этот день, она принимается за дело. \n\nНо сделать это не так просто, потому что девушка понимает, что сделала много гадостей очень многим людям вокруг.\n\n  И вот, во второй половине фильма, Три решает изменить свою жизнь и стать лучше. Режиссер Кристофер Лэндон ( ' Скауты против зомби ' ) неплохо обыгрывает переход в сценарии Скотта Лэбделла от жуткой истории до истории искупления, превращая историю Три в оптимистичную комедию. Персонаж Джессики Рот также становится более привлекательным, показывая ее уязвимость и интеллигентность по мере развития сюжета.\n\n  С другой стороны, этот фильм не назовешь праздником кинематографа. Лэндон и Лэбделл показали историю, которая могла произойти только в кино, показывая самовзросление своей героини, занимающейся самобичеванием. Стилистически Лэндон снял фильм, похожий на некоторые работы 1970-х годов режиссера Брайана Де Пальмы ( 'Сестры', 'Призрак Рая', 'Кэрри'), но для более молодого зрителя, - с незамысловатым сюжетом и положительной моралью. Подобных фильмов немало, и   ' Счастливого дня смерти' не самый плохой из них.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Счастливого дня смерти\" не предназначен для широкой аудитории, особенно не для взрослых. Он может быть интересен детям в возрасте 9-12 лет, но их реакция будет зависеть от предшествующ..."
  },
  {
    "review":"В аризонской глубинке приезжий астроном-любитель Джон Патнэм и его местная невеста Эллен Филдс стали свидетелями падения загадочного 'метеорита'. Джон опускается в кратер, образовавшийся после падения 'небесного гостя' и видит круглый инопланетный корабль, но обвал закрывает НЛО. Джону никто не верит, его высмеивают в прессе, по ТВ и радио.\n\nОднако время идёт, и в округе начинаются странные события - исчезают люди, а потом они вновь появляются, но выглядят и ведут себя как-то необычно. Выясняется, что пришельцы (на вид страшноватые - одноглазые, в длинных космах, этакие ходячие мозги, оставляющие за собой тающую блестящую дорожку) могут имитировать внешность людей. Пришельцы находятся по шкале разума выше людей, они оказались на Земле случайно из-за аварии звездолёта и ходят как можно скорее покинуть нашу планету, но похищения озлобляют аризонских жителей, и шериф мобилизует мужчин, чтобы напасть на пришельцев…\n\nХотя фильм сделан старательно, меня он не впечатлил. Вялый он какой-то, без напряга. Может быть, беда фильма в том, что он создан по рассказу добряка Брэдбери. У безжалостного Финнея 'Вторжение похитителей тел' - столь же неяркое внешне, - в киноверсии сработало гораздо сильнее, поскольку (и тут Финней трижды прав) пришельцы добрыми не бывают, даже если они не палят во все стороны из бластеров и не высасывают каждого встречного землянина.\n\nРекомендации: хотите - смотрите, хотите - нет. Посмотрев, вы ничего не приобретёте, а не посмотрев - ничего не потеряете.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** События вокруг \"Метеорита\" становятся все более загадочными и непредсказуемыми.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересная фантастическая история.\n2. Использование атрибутов времени (появле..."
  },
  {
    "review":"Наверное, иногда все-таки стоит смотреть плохое кино. Это помогает увидеть хорошее. Возможность сравнивать – это и благо, и чудовищная неизбежность в современной культуре. На фильм «Главное – не бояться!» повелась из-за Хадсон, потому что она комедийная актриса с талантом. И из-за Берналя, потому что его присутствие ранее знаменовало занятные фильмы, где тоже много юмора, но не такого, как в лентах с той же Хадсон, а скорее юмора, имеющего абсурдную природу, понятного далеко не всем. Имея два весомых «за» я рассчитывала на некую исключительность. Но расчет, к сожалению, не оправдался.\n\n«Главное – не бояться!» - это проходной ромком по типовому сценарию. Сложилось ощущение, что это нечто сродни миллиардам книжек в мягкой обложке, которые пишут литературные негры на автомате, не особенно задумываясь ни о сюжете, ни о деталях, ни о настроении для тех, кто совсем не размышляя поглощает подобное чтиво, как гомогенизированную пищу для мозгов, лишенную и вкуса, и питательной ценности. Мне все-таки хочется ощущать хотя бы что-то, глядя на экран. В отношении этой картины я почувствовала… только разочарование.\n\n«Главное – не бояться!» - это «Осень в Нью-Йорке», «Сладкий ноябрь», «Любовь и прочие лекарства» и даже немного «Брюс Всемогущий», - собранные в произвольном порядке, лишенном эмоциональной оболочки. Этот материал дали актерам и они отработали экранное время, будто выгон разгрузили: произнесли слова, изобразили эмоции и разошлись.\n\nИ наконец, желания у умирающей было три. Про первое и последнее показали. А куда делся миллион долларов? Был вложен в производство этой безвкусной ленты и поэтому остался за кадром? Поэтому я мучительно смотрела ЭТО до конца. Ждала, когда исполнятся все заявленные желания, и очень скучала по «хорошим, эмоционально-заряженным фильмам про умирающих».",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Главное - не бояться!\" был рекомендован благодаря комедийной актерской игре Хадсон и уникальному юмору Берналя. Однако, главный недостаток - непонятность для большинства зрителей юмора..."
  },
  {
    "review":"Они познакомились и провели вместе ночь в 2003 году, в Дубае. Через пять лет он случайно сталкивается с ней уже в Штатах и обвиняет ее в краже важной документации правительственной разведки...\n\nСюжетно вторая картина Тони Гилроя напоминает своеобразный, местами слишком причудливо сложенный паззл из написанных самим же режиссером приключений Джейсона Борна, семейных перипетий супругов Смит, азартных махинаций Оушена со товарищи и вообще большинства известных шпионских детективов, классических и современных. В качестве основного стилистического приема использованы затяжные флешбеки, первый из которых довольно беспардонно раскрывает всю основную интригу фильма, а несколько последних являются и вовсе необязательными. Любая находка хороша, будучи применяемой в меру, в настоящем же случае складывается ощущение, что создатели фильма решили перехитрить не только зрителя, но и самих себя, и пусть по крайней мере первое удалось им с лихвой, ближе к финалу бесконечно изворачивающееся действо нешуточно утомляет.\n\nВпрочем, главным плюсом картины 'Ничего Личного', как и ряда ближайших ей по содержанию, является далеко не сценарий, а кастинг. Джулия Робертс, которая странным образом все больше хорошеет с годами, и Клайв Оуэн, харизматичный настолько, что мог бы общаться исключительно жестами, не остаются здесь одиноки – второстепенные роли отведены ярким Джаматти и Уилкинсону (чего только стоит агрессивный танец этой парочки в прологе фильма), а также ряду чуть менее известных, но смотрящихся не менее удачно, артистов – Дэнису О'Харе, Вейну Дювалю, восхитительной в своей небольшой роли Керри Престон.   Буквально каждый исполнитель смотрится здесь не просто на месте, но и заставляет поверить, что вся описанная в картине корпоративно-детективная ахинея действительно возможна в сегодняшнем мире глобальных, нетерпимых к конкуренции, торговых организаций. Кроме того, приятен фильм и музыкальным сопровождением знаменитого Джеймса Ньютона Ховарда ('Темный Рыцарь', 'Шестое чувство'), общей сатирической манерой повествования и отсутствием какого бы то ни было насилия на экране.\n\nПо сути же, 'Ничего личного' иллюстрирует не столько хитрую войну монополистов тех или иных рынков, сколько простые человеческие взаимоотношения, которые - если сильно захотеть – могут строиться и на взаимном недоверии. Приятное кино, пусть даже слегка затянутое и не таящее в себе ничего особенно нового. Пропустил или посмотрел - ничего страшного. А вот личного, кстати, очень много, но… В этом-то как раз нет ничего предосудительного.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Они\" представляет собой продолжение серии фильмов о шпионской истории, где главный герой снова оказывается в ситуации, когда его жизнь находится под угрозой. Главная мысль - это необыч..."
  },
  {
    "review":"Могу с уверенностью сказать, продолжение 'Стражей Галактики' меня абсолютно поразило и порадовало. Невозможно поверить, что Джеймс Ганн и его помощники создали один из самых привлекательных фильмов вселенной 'MARVEL'. Фильм выглядит великолепно. Использование цвета и дизайна, да и вообще вся составляющая визуализации - поразительна и выглядит удивительно сочно. Фильм - эдакая супергеройская научно - фантастическая комедия с простым сюжетом, но тем не менее небольшой интригой, что несвойственно 'MARVEL'. Фильм делает акцент на развитие персонажей и их взаимоотношение друг с другом. Джеймсу Ганну удается балансировать всех персонажей, сумев прописать каждого из них и тем самым удерживая эмоциональную волну. В плане юмора вторая часть намного сильнее первой, тут просто без комментариев. Песни, как по мне, более поэтичны и подходят к подтексту фильма. Особенно стоит выделить саундтрек в исполнении Fleetwood Mac, это космос в квадрате просто. Продолжение определенно удалось, и на мой взгляд, вышло даже лучше первой части.\n\n8,5 из 10",
    "summary":"**Модель**: **\"Стражи Галактики\"**\n\n**Главная мысль**: Действие \"Стражи Галактики\" продолжения поразило и порадовало зрителями за его уникальный дизайн, использование цвета и дизайна, а также простоту..."
  },
  {
    "review":"Не смотря на то, что оценивал я данный фильм в условиях 'экранки' - увиденное вдохновило. Пейзажи заоблачных полётов вызывали желание запеть... Добавив в чистоту неба блестящую игру Богдана Бенюка, мелодия на слух пришла сама собой: Океан Ельзи - Вище неба. \n\nФильм показывает настоящее мужество славянских мужчин. Драгоценное слово ЧЕСТЬ, которым наградить можно редкую личность, - нужно заслуженно подарить каждому герою истории. Находясь на грани выживания, где любой из нас потерял бы волю, мораль - персонажи остаются людьми. Так, несмотря на подначенный стрессом срыв совсем 'зелёного' Виктора: 'Теперь каждый за себя!' - герои не бросают своего брата по беде, когда его жертвой можно было спасти ВСЕХ. \n\nСъёмка по реальным событиям согревает сердце осознанием, что добро и в наше время побеждает. \n\nРекомендую каждому посмотреть эту картину. Пусть, тут нет крышесносных спецэффектов, доводящей до слёз игры... Просмотр и без этого увлекает, притягивает к экрану. Молодцы русские, что умеют сохранить фильм интересным, и без необходимых любому шедевру рамок киноискусства.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Океан Ельзи\" захватывает своим пейзажем и музыкальным составом, который добавляет глубину и эмоциональный оттенок. Мощная актерская игра и драматический сюжет делают фильм притя..."
  },
  {
    "review":"Казалось бы, Холодная война закончилась в 1991 году а вместе с ней должны были исчезнуть клюквенно-пропагандистские фильмы. Как выяснилось не исчезли. Поскольку действие ленты происходит в 53-м, а также мельком в 33-м и 45-м, то можно не сомневаться, что места для развесистой клюквы нашлось с избытком. Однако останавливаться на неточностях смысла особого нет, просто вычтем 5 баллов за небрежное  обращение с фактами. Но что же остается? \n\nСо сценарной точки зрения фильм также плох как и со стороны отображения советских реалий. Унылые сцены перемежаются с отмороженными выходками кого-нибудь из персонажей. Кстати о них. Буквально каждый, у кого есть хоть пара строчек в диалоге в фильме получился отъявленной мразью, не вызывающей никакого сочувствия. \n\nГоворя о детективной части, то, как уже было сказано в названии, она напоминает стиль Донцовой, когда главная героиня вроде бы веде расследование, а потом злодея арестовывает милиция. Сходная ситуация и здесь. На последней трети фильм вспоминает что он ещё и детективный, быстренько сливает маньяка и заканчивается.\n\n1 из 10\n\n Рекомендуется к просмотру любителям разбить себе лицо от творящегося на экране",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Холодная война\" продолжает традиции клюквенно-пропагандистских фильмов. Действие происходит в разных эпохах, что создает множество возможностей для развесистых персонажей. Однако основ..."
  },
  {
    "review":"С самого начала, как услышал о 'Время первых',  возникло желание  посмотреть данный фильм. Но после провальных отечественных кинопремьер этого года, на которые, совершив ошибку, я сходил,  появились сомнения,  стоит ли идти на 'Время первых'. Поэтому опоздал с просмотром, дождавшись конкретных отзывов.\n\n Сюжет повествует нам реальную историю в освоении космического пространства человечеством, советскими космонавтами, один из которых (Леонов) совершил первый выход человека в открытый космос.\n\n Фильм условно можно поделить на две части: подготовку к полету и сам полет с возвращением на землю. И все было снято очень мощно для современного отечественного кинематографа, очень хорошо проработанный  сценарий, все было на уровне. Начиная с того как был поставлена предполетная история, без не нужных затяжек, разговоров, ответвлений.  Смогли вместить всё и историю построения КА, подготовку космонавтов и политическую  подоплеку. Без лишних слов, разговоров была передана вся атмосфера важности данного события. Вторая часть, полетная, вышла не хуже, все происходящее на экране  начиная со взлета и заканчивая сходом космонавтов с борта самолета в Москве держало зрителя, вызывало с одной стороны переживание за героев, с другой стороны, радость и гордость за них. Все причастным к фильму удалось передать эмоциональный заряд зрителю, а не просто представить пустышку про полет космонавтов. Позволю не согласиться с теми, кто говорит, что в фильме было много пафоса, какой-то 'политоты', не соглашусь. Это было очень значимым событием как для СССР так и для всего человечества. Политическая подоплека же была в меру, возможно, что в реальности, она была ещё сильнее, чем было показано на экране.\n\nАктеры сыграли на высоком уровне, игра Евгения Миронова (Алексей Леонов) было отличной, он смог искренне передать все эмоции, характер своего героя. Также порадовала игра В. Ильина ( Королёв), ему удалось сыграть великого советского конструктора, который не просто переживал за сам запуск, а за космонавтов, жизни которых он ставил выше всего. Понравился как был сыгран Каманин, не просто этакий солдафон, который видит поставленную перед ним задачу, нет, все же чувствовалось, что ему не так и легко даются решения. А вот Хабенский не впечатлил, но тут трудно сказать почему,  может ему по сценарию нужно было сыграть более спокойного и вдумчивого героя ( Беляева) чем Миронову, а может у него самого роль чутка не удалась, трудно сказать. Но все же по сюжету чувствовалось, что Беляев был изначально поставлен в тени Леонова. Остальные актеры не портили картину, и насколько нужно было отыграли своих героев.\n\nВот, что касается графики, вроде достойная, но до масштаба фильма, истории,  как-то не дотягивает. Все же в этом плане трудно дотянуться, до мирового уровня.\n\nВ итоге: для меня фильм стал лучшим из всех современных российских  фильмов, которые я видел. Отлично переданная история, по настоящему вызывающая эмоции, фильм идя 2 с лишним часа не надоедает, смотрится от начала и до конца, при это 'Время первых' можно назвать историческим фильмов, а не как 'Викинг', жаль, что у фильма была не такая мощная рекламная база, как у 'Викингов', ' ' Притяжения', хотя он на голову их выше. Советую сходить всем. И когда перед вами будет выбор идти на 'Время первых' или на другой фильм кинопроката, выбирайте его, не пожалеете. В кой-то время у нас смогли снять очень качественный фильм.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Отзыв о фильме \"Время первых\", который был опоздан из-за предвзятого отношения к кинематографии после недавних провальных кинопремьер.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный сюжет, осно..."
  },
  {
    "review":"Фильм-биография. Фильм о том, что настоящие ученые всегда слегка помешаны на своей деятельности. И только в таком состоянии они 'двигают' науку. Это тем более касается науки, которую сегодня называют 'сексология'. Кинси первым осмелился исследовать сексуальную сферу жизни человека в 1940-х в пуританских США с помощью социлогических собеседований с миллионами американцев. А первопроходцам всегда труднее всех. Но лавры славы достаются именно им.\n\n7 из 10",
    "summary":"Фильм \"Фактор\" - история одного из первых исследователей сексологии в США. Автор рассказывает об опыте первого попытки использовать социологические методы для исследования сексуальной жизни людей. Эта..."
  },
  {
    "review":"Изначально я ожидала немного другого. И мне казалось, что там будет всё более поверхностно. Я посмотрела этот фильм только из-за Трейси Данвидди. Поначалу мне даже не очень-то понравилось, может смысла не поняла, может, хотела увидеть другое. Другое что-то вроде обычной драмы с необычной любовью. Но спустя некоторое время я поняла, что это шедевр! И, правда, шедевр! \n\nСтоль сложное развитие любви донести в нынешнем мире очень сложно. В первую очередь потому, что сейчас такое время, когда не ценится даже самая обычная любовь и симпатия. В этом же фильме она преподносится с очень сложной стороны. Елена в начале фильма вовсе не свободная! Она связана брачными узами, детьми, воспитанием и т.д. Но всё в её жизни будто бы не правдиво, ей это не в удовольствие. Елена не очень-то довольна своим браком. Но потом она встречает Пейтон и все в её жизни меняется. Она отдаляется от семьи и спустя сложности воссоединяется со своей любовью… (если не вдаваться в подробности)\n\nВторой фактор – это однополая любовь. Сейчас все относятся к этому очень поверхностно. Что-то типа « Ну и что?! Если они любят друг друга то пускай любят». Но здесь нам показывают реально развитие таких отношения, как они друг к другу относятся, смотрят друг на друга, как они любят. Это кажется странным, ведь обычные люди точно не знают таких подробностей. \n\nОчень сложно вот так сразу понять глубокий смысл этого фильма. Две женщины фактически в средине своей жизни обретают истинную любовь. Это очень не обычно, но до безумия романтично…\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"И\" - шедевр, который меня полностью захватил. Главная проблема - то, что я ожидала от него всего лишь драму. Однако, после просмотра я поняла, что это глубокий и сложный романти..."
  },
  {
    "review":"Многостраничный роман Стивена Кинга экранизировать, в принципе, непросто. Это детально прописанная история, где каждая мелочь имеет важное значение. Перед нами - скрупулёзная работа создателей второй части. Да, может, страх в ней нагоняют только внезапные моменты (классика жанра), но ведь и в книге они есть, причём, на этом там и строится повествование. Мало того, в романе некоторые такие эпизоды даже кажутся комичными. Ну а юмора всему добавляет Ричи Тозиер - тот самый 'балабол' Клуба неудачников. И та самая важность мелочей показана искусно, в каких-то моментах быстро, но с плавными переходами, где-то до мурашек правдоподобно, а где-то кратко и понятно. И пусть фильм следует сюжету книги лишь отчасти, всё равно он получился интересным, даже несмотря на небольшую затянутость. \n\nАктёрский состав удивительно похож на своих младших коллег. Да и в игре Макэвою, Честейн и остальным актёрам равных в этой картине нет. Удивительно, но именно во второй части детский состав стал играть намного лучше, чем в первой. И в общем и целом герои поразительно похожи на нас - ведь мы тоже постоянно чего-то боимся, порой странно себя ведём, да и нередко становимся заложниками собственных страхов. А тем временем, Пеннивайз всё ближе подбирается к страхам неудачников. И вот тут сам страх начинает вести двойную игру: с одной стороны, повзрослевшие члены Клуба действительно боятся проделок танцующего клоуна, а с другой - они уже знают, к чему им готовиться, и что их ждёт. Поэтому страх как таковой проявляет себя только наполовину, по-настоящему друзьям становится страшно только в самом конце, в момент решающей битвы с Пеннивайзом, с этой жуткой демонической сущностью. \n\nОчень хорошая операторская работа. Грамотно продуманные сюжетные ходы. Да, может, не так сильно развита последующая история Генри Бауэрса, но съемочная команда нашла своё решение - ведь фактически Бауэрс, если верить книге, неудавшаяся марионетка Пеннивайза, через 27 лет, когда он юн, он играет большое значение в формировании Клуба неудачников, в жизни каждого из них. \n\nИстория получилась занятная, местами смешная, местами жуткая и мрачная - всё как у Кинга. Власть памяти, власть дружбы и сила командного духа - всё это может победить даже самое сверхъестественное, будь то жуткий клоун, похожий на мумию, или самый отъявленный человеческий страх.",
    "summary":"Заголовок: Экранизация романа Стивена Кинга\n\nОсновной текст:\nЭкранизация романа Стивена Кинга представляет собой сложный процесс, требующий тщательного подхода к каждой детали. Авторский стиль книги, ..."
  },
  {
    "review":"Скорее всего эту рецензию удалят, ведь просто не может быть, по видимому,  одна негативная и 30 положительных. Но я просто не смог пройти мимо этого фильма. Мои родители смотрели его по телевизору,  а потом и мне посоветовали.  Потому что фильм про 'жызнь'. Якобы. Но уже надоели эти псевдофилософские разговоры двух актеров, которые даже не играют, они просто болтают друг с другом как бабушки возле подъезда. В этом фильме нет сюжета, захватывающей истории, необычных ситуаций, юмора в конце концов.  Почти полтора часа нудной тягомотины,  предсказуемый финал и общее настроение безвыходности. Что это? Комедия? Нет, ничего подобного.  Драма? Ни конфликта,  ни дилеммы в фильме нет. По сути весь смысл можно выразить одной фразой 'Я хочу спеть песню. Но мне сказали не петь.  Ну и ок. ' Все в комментариях напишут что вот мол я молодой ничего в жизни не понимаю и т.д.  Но если задуматься,  зачем нам кино которое показывает просто обычную жизнь? Причем совершенно заурядные ее моменты? Кому нравится на такое смотреть? Где в этом фильме идея, где выводы,  где посыл? \n\nВ общем,  неудивительно что фильм так мало собрал денег. Есть очень много новогодних фильмов, более интересных и хорошо снятых.",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Жизнь\" вызывает негативный отклик из-за непонятной идеологии актеров, безразмерного юмора и отсутствия интересного сюжета или персонажей. Главное недовольство - это бесцельность и душев..."
  },
  {
    "review":"На первый взгляд кино заслуживает того, чтобы его посмотреть, но я не могу занести этот фильм в актив Джонни Деппа. Абсолютно посредственный фильм. Думаю это связано с тем, что настоящее диктует высокий уровень съема криминальных драм и по сравнению с классикой, в частности фильмами Скорсезе, «Черная месса» - это довольно простой по сюжету, не совсем драматический фильм, который на один раз скрасит вечер любителям криминальных драм.\n\nКак по мне, фильм недоработанный. Слабые, короткие диалоги и я думаю недостаточно раскрыт главный персонаж. Скажем, герой Джонни Деппа так и не вытащил «козырь» из рукава.\n\nНе знаю почему, мне показалось, что Депп и Эдгертон были будто не в своей тарелке. Депп как яркий герой приключенческого жанра попросту не дотягивает до харизматичного лидера организованной группировки.\n \n 6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"На первый взгляд\" заслуживает внимания, однако не смог перейти в активный список Джона Деппа из-за среднего уровня съемки и небольшого сюжетного размаха. В целом, считаю фильм н..."
  },
  {
    "review":"Черные небеса за весь год, после творений Ларса, напомнили мне о такой вещи, как арт-хаус. \n\n Фильм на любителя. Я явно увлекаюсь не таким типажом арт-хауса, где сюжет и сценарий выглядит уж слишком мутным, а сам процесс развития сюжетной линии идет слишком вяло, забредая не туда куда нужно, те не менее оставляя намек на всю необычность сего творения.\n\n Честно говоря, нельзя сказать, что идея о поглощении людьми в виртуальную реальность, которая ведет к отрицании реальности и даже гибели, здесь развернута действительно на должном уровне, особенно когда, вся эта тема заключена лишь в центральной героине Черных небес, которая больше похожа на ходячую пустышку, мечтающую о смерти - ни более. А далее весь стандартный набор: таинственность, Ни особо привлекательно не так ли? \n\n Другие персонажи буквально сонные мухи мечутся вокруг нее или просто по всему обзору, который может позволить нам создатели этого бессмысленного зрелища, зрелищность которого ограничивается лишь неплохим воплощением виртуального мира Balck Hole. Остальное - унылый, реальный мир, где одуревшие от праздности и наркотиков подростки балдеют, спят друг с другом, сбрасываются с крыш и слишком болезненно воспринимают online игры.\n\n Нет, я не надоедливая бабулька, прививающая молодежи ханжество, но вам не кажется, что жизнь персонажей слишком беззаботна? Мне еще как кажется. А на фоне этого мракобесия, нам пытаются напомнить о том, что есть невразумевающие элементарной логики и смысла психи, парящие горячку на пустом месте.\n\n Тем не менее... по крайней мере, Черный небеса сохранил себя как типичный арт-хаус, как кино без границ.\n\n 2.5 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Черные небеса\"**  \nЭкранизация арт-хауса, вызвала воспоминания о другом жанре. На любителя, но идея о поглощении людей в виртуальную реальность кажется абстрактной и неясной. Резюме"
  },
  {
    "review":"Не могу не признаться о любви к 'Ледниковому периоду'. Первая часть еще на кассете от видео-плеера есть - часто раньше пересматривал. Да и вообще все три части искренне обожаю, и у них всех есть, чем могут запомниться зрителям. Это и потрясающие персонажи, и шикарные сюжетные линии, и искрометный юмор. Что же здесь? Признаюсь честно, впервые не зацепило.\n\nВсе начинается вновь с нашего старого знакомого - с Белки и ее орешка. Они-то, как и во второй части, сыграли главную роль в развитии всего сюжета. Невезение Белки в погоне за орехом приводит к тому, что материк, который когда-то давно был на Земле одним, раскололся на известные нам сегодня, и Мэни со своей 'шайкой' плюс Бабушка Сида оказываются на небольшой дрейфующей льдине, оторванными от Элли и дочери Мэни (да-да!!!) - Перси. Их ждут новые приключения, и им придется преодолеть тяжелые испытания природы и не только, чтобы добраться домой...\n\nНе знаю, почему не 'йокнуло' на этот раз... Вроде и динамичный сюжет, новые персонажи, проблема 'отцов и детей', шутки, любовь... Но смотрится очень неинтересно. Ну не заинтересовывают зрителя. Все это было и далеко не раз. Что полностью понравилось - это качественный дубляж. Голос Охлобыстина прекрасен для злодеев. Первый раз в этом убедился на 'Ранго', теперь тут.\n\nМультик же качественный, но неинтересный, больно детский что ли. Вот им надо смотреть и видеть, что плохо ругаться с родителями, плохо убегать из дома, плохо гнаться за лжеидеалами. Ну а взрослому пару юморных цитат можно извлечь из него разве что.\n\n7 из 10\n\nP.S. Из любви к трилогии не подымается рука ставить оценку ниже.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Ледниковый период\" мне очень нравится, особенно первая часть. Я считаю его одним из лучших фильмов про животных. Главное достоинство - это отличная игра актеров и интересный сюж..."
  },
  {
    "review":"Да. Именно королевская, выполненная по всем канонам этого процесса. Ведь королевская охота начинается с выбора жертвы: красивого, благородного (непременно, хотя все олени в то время назывались благородными) оленя. Олень выбран, и в нашем случае - это действительно олень, и действительно благородный. Это не Тео - ибо Тео не очень любит детей, постоянно нажирается и орет. Это не остальные друзья Лукаса, ибо они любящие мужья и отцы. Олень - Лукас, ибо по своей наивности решил, что можно играть с чужими детишками, компенсируя таким образом нереализованную отцовскую любовь. \n\n  Когда жертва выбрана, непременно наступает травля. Это очень захватывающий яркий процесс. На самом деле травля интересует охотника (короля, конечно) намного больше, чем кульминация. Это весело и ярко. Все преследующие в этот момент объединены духовно одной целью. Они сплочены, радостны, возбуждены. Гончие и борзые несутся вслед за жертвой изматывая ее до изнеможения. За ними скачут король со свитой, весело горланя. В фильме травля выполнена абсолютно достоверно. Жертва измотана. Она понимает, что шансов на спокойное продолжение жизни не осталось.\n\n  Фильм 'Охота' - это фильм именно об охоте. Охоте человека на человека. Надеюсь, никто там не подумал: 'А при чем здесь охота?' По-моему, этот фильм еще и о нетерпимости. А также о несоразмерности преступления наказанию. Общество подвержено влиянию большинства, просто потому, что его много. Поддаться ему - самое простое решение. А при выборе наказания, общество редко отталкивается от преступления. Убить человека, показавшего 'письку'? - простите, а почему бы и нет? Он же - плохой! Некоторые умирали за гораздо меньшее, например, за то, что узбек, или за то, что гей (и даже не всегда гей, просто похож)...\n\nСильное кино. обязательно к просмотру.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Да\" является отличным примером королевской истории, основанный на классических принципах.\n\n**Плюсы:**\n1. Использование королевской темы.\n2. Эффектность и ..."
  },
  {
    "review":"На этот мультфильм я 'вышел', когда обнаружил, что сразу несколько из моих любимых мультиков, в том числе 'Всех псов...' и 'Американский хвост', поставил один и тот же человек - Дон Блат. Оказалось, что есть еще совершенно незнакомый мне 'Секрет НИМХ'. Я начал его поиски...\n\nИ какой шквал впечатлений получил в результате! Совершенно необычная атмосфера захватывает с первых же кадров - несмотря на то, что мультфильм детский, а мое детство давно позади. Ну где вы еще найдете мультфильм, в начале которого таинственный НЕКТО (при первом просмотре действительно непонятно, кто это) зажигает свечу и волшебными чернилами делает запись в книге, рассказывая о гибели кого-то близкого ему, но так толком ничего и не объясняя? Этот налет недоговоренности останется еще надолго, не давая оторваться от экрана.\n\nИ не меньшая в этом заслуга глубоко продуманного сюжета и удивительно ярких персонажей. Дон Блат большой мастер историй о животных, живущих своей жизнью рядом с людьми и незаметно для них, и в 'Секрет НИМХ' он, кажется, вложил максимум вдохновения. Здесь мы увидим мышиную семью во главе с совершенно замечательной мамой, фэнтезийно-стимпанковый крысиный город, в котором разгорается гражданская война, жуткое и полное опасностей жилище мудрой старой совы. А повороты сюжета дадут фору многим 'взрослым' фильмам и по неожиданности, и по трагичности, особенно кульминация: среди пасмурной ночи завязываются в один узел все самые сложные вопросы, и от того, как они разрешаются, спирает дыхание и едва не наворачиваются слезы...\n\nЕсли на взрослого меня мультфильм произвел такое впечатление, то что бы я испытал в детстве? Наверное, комната еще долго была бы уставлена и увешана рисунками и пластилиновыми фигурками миссис Брисби, Джастина и Никодима. Браво, Дон Блат! 10 и ни баллом меньше!",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Секрет НИМХ\" предлагает уникальный взгляд на мультфильмы, отличаясь от других детских фильмов. Атмосфера и стиль оригинала превосходят все ожидания, особенно для поклонников \"Всех псов...."
  },
  {
    "review":"Дебютант Чендор собрал охапку голливудских звезд, чтобы художественно изобразить первый день, с которого начался мировой экономический кризис 2008 г. У Оливера Стоуна в «Уолл Стрит: Деньги не спят» получилось масштабнее. У Коста-Гавраса в «Капитале» - более глубоко. Но есть одно «но», почему оба титана мирового кино вместе взятые проигрывают дебютанту. Последний воплощает на экране историю Победителей. \n\nНу, вы же помните. Пик наивысшего кризиса Капитализма за многие десятилетия. Но элита бизнеса не только не разоряется - «Слишком большие, чтобы упасть» и все такое - что в штатах, что у нас, национальные государства просто отбирают у общества мешки денег и передают бизнесу.\n\nОливер Стоун в своем фильме высказал претензию осмыслить весь кризис и его значение для общества в целом. А не только один день, как Чендор. Коста-Гаврас поставил в центр событий человека, попытался максимально точно показать людей, которые отдают себя полностью колебанию цифр котировок на экранах монитора, где и как они могли бы поступать по-другому, в том числе, какие разные отношения могли бы строить со своими любимыми. А не просто эмоциональные реакции на невозможность выполнять повседневные обязанности на рабочем месте. Но все равно в историю войдет фильм Чендора.\n\nРазница видна в финальных сценах. Оба левых интеллектуала, к сожалению, выглядят откровенно жалко, весь их критический запал в концовках уходит в свисток и глухое бессильное бурчание. И по-другому и быть не могло. Недостаточно же гениально показать «истинные причины» кризиса. Хороший анализ требует оценки. А что дальше-то? Разжигать ненависть по отношению к инвестбанкирам? Зазывать на последнюю и решительную битву классовой борьбы? Так поздно. Битва даже не проиграна – это был разгром. А после драки чего кулаками-то махать.\n\nИ совсем другое дело, когда персонаж Кевина Спейси, образно говоря – единственный момент, когда режиссер Чендор, обложившийся парой десятков экспертов-инвестбанкиров для ультрареалистичного отображения событий, использует метафору – роет себе могилу. Даже в этот момент он не перестает быть Субъектом действия, который сам определяет свою судьбу. Занятно, что оценку происходящего в фильме позволяют себе 3 героя – получается своего рода тезин-антитезис-синтез, но с правой стороны. И за персонажем Спейси - второе звено.\n\nСкорсезе с его «Волком с Уолл-Стрит» этакая поп-звезда, воспевающая по всему миру образ жизни инвестбанкиров для тех, кто живет совсем другой жизнью, тогда как Margin Call – фильм для самих этих волков. Не только нынешних, но и будущих. Даже недовольство героев реалиями инвестбанков, превращается не в критику систему, а в наглядное пособие для будущих трейдеров о том, к каким правилам и ограничениям нужно себя готовить. Если, конечно, хочешь быть причастным к аристократии. В фильме никого кроме Белых воротничков Уолл-Стрит толком-то и нет. Все остальные – ничего не способные понять, угрюмые, неказистые люди второго сорта. Как бы от этого не было тошно.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Победители\" создается как историческая реконструкция событий 2008 года, но его качество ниже平均水平, особенно по сравнению с работами Оливера Стоуна и Коста..."
  },
  {
    "review":"Я думаю, что выражу всеобщее мнение, если скажу как надоели эти американские боевики, в которых в последнее время не видишь ничего, кроме того, как достопочтенные американцы спасают мир (причем чаще всего от русской мафии). Конечно, исключения из правил есть, но все же... Когда на экраны выходит очередной боевик, особого желания смотреть не возникает. Но история о Ларго Винче... здесь все по другому. Она заслуживает внимания и я хочу попытаться объяснить почему.\n\n  Для начала предупреждаю, что все-таки нежелательно смотреть 'Ларго Винч 2. Заговор в Бирме' предварительно не посмотрев первую часть, может создаться неполное впечатление. Но если вы влюбились в первый фильм, второй вам просто обязан понравиться. Я не хочу их сравнивать, потому что боюсь перехвалить первую часть - продолжение в основном нам всегда кажется менее интересным, чем начало истории. На самом же деле, 'Ларго Винч 2' заслуживает высокой оценки.\n\n  В общем сейчас никого не удивишь смешанным жанром, но не могу не сказать, что перед вами не просто очередной боевик. 'Ларго Винч 2. Заговор в Бирме' - это приключения, детектив, триллер и мелодрама в одном фильме.\n\n  Для меня  положительной стороной данного произведения является прежде всего то, что действие происходит не в США, а главный герой вовсе не американец. Хотя в отличии от первой части, события по большей мере разворачиваются то в джунглях, то в Гонконге - атмосфера балканских стран никуда не исчезает. И фраза, которую можно обозначить как слоган фильма: 'Человек без врагов ничего не стоит' является боснийской поговоркой, как напоминание о том, кто такой Ларго Винч. Его возлюбленная сказала: 'Я ничего не знаю о тебе, кроме твоего имени'. Так кто же он, Ларго Винч? Обаятельный и харизматичный герой, храбрый и отчаянный. Владелец огромного состояния, у которого много врагов. Его снова предают друзья, но он не отчаивается - всегда остаются люди, преданные Ларго. Такие как Готье и Симон - герои, которыми стоит восхищаться не меньше, чем самим Ларго. В общем и целом сюжет захватывает с первого кадра: действие происходит быстро, есть место для драк и погоней, для романтики и трагедии.\n\n  Это то, что касается героев и сюжета. В остальном же - мне ничего не мешало полностью погрузиться в просмотр: неплохие спецэффекты, удивительная природа и атмосфера, тонкий юмор, удачный дубляж - что кстати встречается редко. Вполне возможно я бы не была против повторного просмотра - а это согласитесь плюс.\n\n9 из 10 \n\n(только потому что первому фильму я бы поставила 10 из 10)\n\nP. S. С нетерпением жду продолжения!",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Ларго Винче\" вызывает удивительное чувство эмоционального подъема, которое не встречается в других боевиках. Главный герой - Ларго Винче - играет так, будто он настоящий человек, ..."
  },
  {
    "review":"Воистину странно, что даже к таким ужасным фильмам, как Хэллоуин-2007, кто-то вообще додумывается снимать продолжения. Зачем это нужно? В прокате фильм прошёл, скажем так, не феноменально, да и отзывы были по большей части разгромные и отрицательные. Тут бы ушлым продюсерам вместе с бестолковым режиссёром и надо бы остановиться, но к огромнейшему несчастью они этого не делают и выдают очередную убогую, скучную поделку, якобы претендующую на лавры качественного ужастика. Спрашивается, на что вообще можно было надеяться после первого-то римейка? Возможно, занимайся новым 'Хэллоуином' какие-нибудь другие люди, из него могло выйти вполне приличное зрелище. Но, к большому несчастью, Роб Зомби вернулся в проект, несмотря на все данные зрителю заявления и обещания, что никогда не возьмется за сиквел. Да уж, Роб Зомби действительно хозяин своего слова!\n\nПерейдём к фильму: со времён первой части абсолютно никаких улучшений и прогресса не произошло, даже наоборот. Майкл Майерс стал ещё больше походить на обычного человека: бомжует, отращивая бороду, разговаривает, рисует граффити в конце концов. То есть, Зомби ещё больше пытается убедить зрителя в том, что перед ним простой третьесортный псих, а не воплощение вселенского зла. И опять попытка с треском проваливается по причине отсутствия даже самой крошечной капельки реализма: Майерсу по-прежнему не могут навредить ни пули, ни ножи. Что с ним тут только не делали: и рубили, и расстреливали, и протыкали, даже голову битой проломили. Результат нулевой. Даже Росомаха из «Людей-Х» позавидовал бы выживаемости Майерса. У него ведь даже шрамов после событий первой части не осталось. Где логика?\n\nДалее о технической составляющей, по сути, это те же самые грабли, что и у предшественника: кошмарная, бездарная, примитивная операторская работа. Сложилось ощущение, что оператором был нанюхавшийся клея восьмиклассник, зарабатывающий на бутылку пивка. Далее, актёрская игра: как и до этого, актёры не показывают абсолютно ничего интересного, просто бросают в камеру дурацкие нереалистичные диалоги. Показать каких-либо эмоций актёры не могут, ибо таланта нет вообще ни у кого, хуже актёры были, наверное, только в не менее отстойном «Фредди против Джейсона». \n\nНу а что же тогда с сюжетом?  Завязка следующая: Майкл Майерс воскресает и… всё… вот и всё описание сюжета. Тот же старый «Хэллоуин-6» был в этом плане на голову выше, потому как предлагал пусть и ерундовый, но в то же время весьма запутанный сюжет. Сюжет этого фильма не предлагает абсолютно ничего: кого-то убивают, Лори матерится, кого-то убивают, Лори матерится, кого-то убивают, Лори матерится. И так все 105 минут хронометража. Такое однообразие режиссёр попытался скрасить, вписав в сценарий две сотни матов и свою целлулоидную старуху-жену, верхом на белом коне. Откуда конь-то взялся? Не объяснено, появился и всё тут. «Что же тогда в фильме есть хорошего?» спросите вы. И я незамедлительно отвечу: «Коротенький хронометраж!». Фильм, в отличие от тягомотного римейка 2007-го года, идёт совсем немного, так что закалённому зрителю разъесть мозги он просто не успеет.\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nХэллоуин-2007 - ужасный продолжение, которое не заставило себя ждать. Продюсеры и режиссёр решили продолжить серию, хотя отзывы предшествующих фильмов были негативными. Фильм обладает плох..."
  },
  {
    "review":"'- Рядовой Миллер, Вы курите 'Препарат Девять' девять минут. Как Вы себя чувствуете?\n- Я чувствую себя как кусочек масла... который тает на бо-ольшой кучк блинчиков... да-а-а.'\n\nТолько что из кинотеатра. Фильм понравился.\n\nСета Рогена заметил уже в 'Сорокалетнем Девственнике', хотя роль была и не очень большая. Позже, посмотрев несколько фильмов с его участием, я смог с уверенностью сказать, что актёр мне нравится. Очень, уж, успешно он вписывается в комедийные роли. К тому же, несменная подборка его коллег - таких же 'свежих' комедийных актёров, как Билл Хадер, например, делают фильмы, для меня, более интересными. Это я понял ещё с того давнего момента, как заметил 'Frat Pack' (Стиллер, Блэк, Феррелл, Вон, О. Уилсон, Л. Уилсон, Каррелл). В наше же время, от голливудских комедий уже ничего ждать не приходится - это всем известный факт, но фильмы, в которых задействован Роген, почему-то, всё же веселят меня. К тому же... Кто не любит посмеяться за счёт укурков?\n\n'Комедийный бовевик'. Нет... Не, как-то не так. 'Боевиковая комедия' - самое то. Собираясь в кино на этот фильм, я ожидал увидеть что-то на подобии 'SuperПерцев'. Ошибся. 2\/3 'Дорожного Приключения' плюс 1\/3 'Коммандо' создали, в моём понятии, совершенно новый вид комедии.\n\nПлан. Трава. Ганджа. Анаша. Конопля. Канабис. Марихуана. Наверно придаёт вдохновение, ведь не куря её, не напишешь такой сценарий при полном желании. Не курю, но и не ярый противник, поэтому осуждать или как-то по-другому реагировать на то, что Сет Роген, Ивэн Голдберг и Джудд Апатоу придумали эту историю за булей не хочется. Получилось, что получилось. Весело получилось.\n\nФильм понравится любителям комедии, боевика, легкой (и не всегда удачно встроенной в сценарий) драмы.\n\n8 из 10",
    "summary":"Отзыв о фильме \"Препарат Девять\" - положительный. Главная мысль: фильм понравился. Плюсы: актер Сета Рогена, успешное вписывание в комедийные роли. Минусы: отсутствие глубины сюжета. <sep>\n\nОтзыв о фи..."
  },
  {
    "review":"Кинофильм, мистический триллер Фрэнсиса Лоуренса по серии комиксов «Посланник ада»\n\nКиану Ривз в черном, длинном плаще внушает доверия. еще со времен матрицы он кажется нам супергероем сумевшим освободить человечество. И разницы нет от чего его освобождать от машин или же от чертовой нечисти. Далее Киану еще покажет себя миру в похожем воплощении в ремейке классической ленты 1951 года 'День когда земля остановилась', на этот раз против 'злых' инопланетян. Но это уже другая история. Вообще Ривз заслуживает огромной похвалы и уважения. Настолько он разноплановый актер. Взять всеми любимую картину ' На гребне волны' Герой-коп в его исполнении смотрится очень прозаично. Или же взять драму ' Дар' с Кейт Бланшетт в главной роли. Так умело сыграть алкоголика - психопата удастся далеко не всем. Так что думаю, любой фильм с участием Киану это победа.\n\nЧто касается данной ленты фильм стоит смотреть любителям экшена и боевика. Спецэффекты на то время не плохие. Актеры так же подобраны верно. Не зря фильм взял статуэтку ASCAP Film and Television Music Awards в 2006 году, как самый кассовый фильм. Смотрите и расслабляйтесь) \n\n9 из 10\n\nP.S Ад хочет его. Небеса не принимают его. Земля нуждается в нём.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Киану Ривз играет в роли \"посланника Ада\" в фильме Фрэнсиса Лоуренса.\n\n**Плюсы:**\n- Киану Ривз в образе \"посланника Ада\".\n- Роль Киану показывает"
  },
  {
    "review":"Смотреть «Настоящую любовь» стоит хотя бы для того, чтобы порадоваться веренице отличнейших актеров в эпизодических ролях. Такое насыщенное собрание талантов на сантиметр кинопленки встречается нечасто. Один Кристофер Уолкер, играющий итальянского мафиози, чего стоит. Старина Денис Хоппер в полицейской форме ничуть ему не уступает. Бред Питт в роли вечно обдолбанного тунеядца-соседа радует отсутствием всякого гламура и - еще не накатившей на него в 1993 году в полной мере - звездности. Вэл Килмер в качестве Элвиса Пресли почти неузнаваем, но ярок. Получивший непростительно мало экранного времени Гэри Олдман, как всегда органичен в любом образе, на сей раз он - психованный сутенер с дредами. Ну и, конечно же, играющие главных героев - Патриция Аркетт и Кристиан Слейтер. Этот дуэт сам по себе прекрасен.\n\nЭта ранняя работа Тони Скотта наполнена динамикой и бунтарским духом. Свободой, любовью и молодостью. Опьяняет, честно говоря, так что о неизбежных небольших минусах и говорить не хочется. Вот и не буду. А скажу лишь, что кино не только энергичное и молодежное, но и очень Тарантиновское. Его почерк чувствуется не только в написанном им сценарии, но и в органичной режиссуре Скотта, в монтаже, музыке и самом духе фильма.\n\nМне лично кажется, что Квентин Тарантино написал сценарий своего собственного идеального романа, любви, о которой он сам мечтает. Не зря же похожая задумка проскальзывает во многих его картинах, начиная с 'Криминального чтива '. Помните парочку в начале ленты? \n\nИ ведь несмотря на непременные перестрелки, яркие и многочисленные пятна крови, жестокость и убийства,  'Настоящая любовь ' очень позитивное кино. Здесь с самого начала ясно, что будет хэппи энд и что любовь, коли она настоящая,  (а вовсе не бабло)  победит зло. И разве это не прекрасно?",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** \"Настоящая любовь\" представляет собой фильм, который ценен тем, что сочетает в себе отличных актеров и интересный сюжет.\n\n**Плюсы:**\n- Группа отличных актеров\n- Интересный ..."
  },
  {
    "review":"Добро пожаловать в сомнительный аттракцион взрывоопасного режиссёрского возбуждения. Создаётся ощущение, что Майклу Бэю просто подарили на день рождения 150 миллионов долларов, а он решил их спустить на самый стандартный кайф для своей скромной персоны — съёмку фильма с перестрелками, модной музыкой и известным актёром в главных ролях. Кто там на этот раз? Райан Рейнольдс? Не удивляемся, он сейчас вообще везде.\n\nРайан, привет, или как там у вас у молодых говорят — йоу, камон! Я тут это, снял фильм, и хочу, чтобы ты сыграл себя в главной роли: миллиардер, плейбой, филантроп. Нет, Дауни мл. отказался. Уже выезжаешь? Отлично.\n\nСюжет кинофильма даёт трещину в первом же эпизоде, потому что главная цель шестёрки (убивать плохих парней, защищая мирных жителей) разбивается о скалы смертей кучи итальянцев в ходе беспощадной погони. С места в карьер — идеальное описание того, как встречает нас данное произведение искусства. Здесь мы и знакомимся с характером происходящего: бодрый экшн, известные композиции современности и типичный американский плоский юмор. Почему в блокбастерах всегда шутят похожим образом? Вопрос риторический, не утруждайтесь ответить. \n\nЗнаете, что реально раздражает? Монтаж. Планы и ракурсы сменяются каждую секунду, я сейчас буквально, а музыкальное сопровождение не прерывает даже необходимость расслабиться от нескончаемого потока зрелищности происходящего. Майкл будто кричит простым смертным: «Смотрите, молодёжь, я крутой, я круто снимаю, а в моих фильмах разговаривают крутые актёры под крутую музыку, которая вам нравится!», но подобная динамика утомляет похлеще отсутствия какой-либо динамики (Тарковскому привет). Нет, серьёзно, лучше начать смотреть «Сталкер», чем два часа с хвостиком наблюдать экранизацию очередного клишированного сценария, который снят по всем канонам тупорылого блокбастера этого десятилетия.\n\nЯ только что потратил впустую два часа своей жизни, не получив никакого удовольствия. Даже финальная экшн-фишка (пятёрочки поймут меня) плохо спасает положение, ведь фильм просто сложно вынести до конца. После просмотра реально хочется отдохнуть, и это эмоциональное восприятие ленты говорит само за себя. То, с чём боролись киноаттракционы, становится тем, во что они превратились. Обидно за Netflix, ведь 6 Underground — худшее, что я видел на данном сервисе.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Добро пожаловать\" представляет собой нечто среднее между шоу-бизнесом и качественным кино. Создается впечатление, что бюджет был использован неправильно, и актеры показывают себя в..."
  },
  {
    "review":"Откровенно неудачный фильм. Когда я только начала его смотреть, я была вся в предвкушении отличного приключенческого фильма об Африке и перипетиях приключения маленького Сэмми. Однако уже вскоре я была сильно разочарована.\n\n'Сэмми отправляется на юг' - из того разряда фильмов, которые просто должны были удаться, но не удались. Кастинг отличный, режиссер с большим именем, натурные съемки на высоте, фабула захватывающая - казалось бы, чего еще недостает фильму, чтобы стать шедевром?\n\nФильм скучный. Образы, созданные актерами, ходульные. Развитие сюжета банально, точнее, его вовсе нет. Морали ноль. Это ли не полный провал фильма?\n\nОбраз Сэмми, мальчика с личиком ангела и душой прожженного авантюриста, вызывает к середине фильма вопросы, а к концу - просто отторжение. Весь образ этого 'сиротки' характеризуют только отрицательные моменты. Он едет к тетке за 5 000 миль, но, поняв, что вольготная жизнь в африканской деревне хороша, уже никуда ехать не хочет и просит оставить его в деревне навсегда. Он хохочет, когда его благодетель неудачно стреляет из ружья и ранит себе плечо. У него не хватает смелости пойти за героем Робинсона при налете на деревушку, но вполне хватает пронырливости присвоить алмазы, которые тот спрятал на дереве. И наконец, добравшись до тетки, Сэмми не говорит: 'я найду и отблагодарю человека, не только спасшего мне жизнь, но и оставившего мне по непонятной причине огромное богатство'. Он лишь несет какую-то чушь про то, что когда вырастет, то будет пить по три бутылки виски кряду и бить кого-то по башке стиральной доской. Не знаю, как Вам, но мне образ такого 'ангелочка' гадок.\n\nАлександр Маккендрик, американский режиссер шотландского происхождения, снимал, в основном, заунывные бессюжетные ленты. 'Сэмми' точно вписывается в его творчество. Я посмотрела все фильмы Маккендрика, и могу сказать, что если бы не 'Убийцы леди' и 'Море виски', то для меня этот режиссер был бы из серии 'посмотрела, стерла и забыла'.\n\n'Сэмми' ставлю\n\n 4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Сэмми отправляется на юг\" является откровенно неудачным приключением, который не смог превосходить свои амбиции.\n\n**Плюсы:**\n1. Кастинг отличный\n2. Режиссер изве..."
  },
  {
    "review":"Смотреть этот фильм я не волен призывать. Это чистейшей воды ностальгия по тем временам. Была у меня тогда видеокассета с Харли Дэвидсоном, Ковбоем Мальборо и этим кином. Тогда меня он конкретно пугал. Сейчас взгляд, конечно же, несколько иной - это период, когда Хупер уже перестал снимать суперхиты, оставив своё былое славное прошлое в 70-х - 80-х, но ещё выдохся не до конца (была же в те годы ещё прикольная страшилка 'Давилка', которая в прочем, была далека от короткого рассказа Стивена Кинга). \n\nЧто здесь можно сказать. Кино, как я понял, основано на мифе о спонтанном возгорании человеческого тела, около ста случаев которого было зафиксировано в ХХ веке. Даже видел документалку по этому поводу с Брюсом Дикинсоном (Iron Maiden). Так ли это было на самом деле - ХЗ, скорее всего нет - америкосы большие фантазёры, видимо им скучно в обычной реальности, вот и придумывают всякое про похищения пришельцев и прочие спонтанные возгорания. \n\n'СВ', прямо скажу, умом особо не блещет, по ходу действия происходит всякая шляпа, а под конец сложно собрать весь бред в какое-либо единое целое. Да и огненные спецэффекты, как беглым взглядом видно, на половину рисованные. В 'Воспламеняющей Взглядом' Марка Л. Лестера было круче. Но, тем не менее, фильм мне до сих пор не разонравился. Даже такое средненькое кино из 90-х смотрится сейчас выигрышней последних ужасов, и уж точно, упаси Христос, ремейков. Что-то в нём есть такое. Меня лично радуют всякие постоянные неоновые фишки фильма, типа лилового неонового телефона или кислотного вида всякие уколы, ну и всякие прочие технические эффекты, типа фонтанирующей чёрной кровищи. Но по сути, кино всё держится на актёре Дурифе, который сумел высечь искру из своего по большей части картонного персонажа. Вот таким, в общем, макаром кинцо.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм воспроизводит атмосферу того времени, когда Харли Дэвидсон был популярным актером, но сейчас его стиль изменился.\n**Плюсы:** Восстановление аудио-видеофильма, возможность ощут..."
  },
  {
    "review":"Второй полнометражный фильм молодого режиссера Вячеслава Росса, получивший много награждений на международных фестивалях. Его первый фильм -грустная комедия 'Тупой жирный заяц' тоже был отмечен тремя международными наградами! Не плохо правда? Меня картина задела за живое,  жутковатое и мрачноватое кино!! Актеры все молодцы - особенно мальчишка здорово сыграл, по взрослому так, но и одновременно с детской наивностью и беспомощностью. Не смотря на то, что дело происходит в Сибирской заброшенной деревне фильм не выглядит скучным, отлично проработаны образы героев: Лешка, дед, дядя Боря. Очень грамотная режиссура и хорошая операторская работа. Советую посмотреть фильм. \n\nРоссийское кино доросло до должного уровня еще тогда, когда 'забугорное' к нам доходило на 3-4 год не раньше. Такое кино называлось Советским, может слышали? Лирические комедии Гайдая и др режов того времени, великолепные драмы с прекрасными актерами, коих уже нет в живых... военные фильмы типа' А зори здесь тихие' да перечислять можно до утра. Неужели эти фильмы хуже нынешних западных или их актеры круче ? \n\nДа нет, наше кино умеет быть самым берущим за сердце, самым смешным и самым умным. На примере уже современного фильма очень не плохого режиссера В. Росса мы видим, что нет НАМ равных в проработке образов героев, в грамотном, правдивом показе темной стороны человеческой натуры а так же ее второй половинки- светлой, доброй стороны. Вспоминаю  героев картины и среди них контуженного лейтенанта. Для меня он один из самых интересных личностей в этой ленте. На его примере показана противоречивая русская душа, больная, израненная но все равно способная на жалость и хорошие поступки.  А девушка -проститутка только сумела оттенить, подчеркнуть обе стороны души лейтенанта- белую и черную. Да все герои на своем месте и ляпов в фильме гораздо меньше чем талантливых, интересных сцен и типажей. \n\nЯ вот верю в Российское кино когда смотрю такие фильмы, оно еще поднимется до прежнего уровня и затмит СПЕЦЭФФЕКТНЫЕ зарубежные боевики и триллеры.\n\nМне как русскому человеку приятно сознавать, что наше кино не разовое и самое настоящее из настоящих.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nВторой полнометражный фильм режиссера Вячеслава Росса получил множество наград. Главная мысль: Кино вызывает эмоции, хотя некоторые элементы могут быть неприятными. Плюсы: Приключенческий сюж..."
  },
  {
    "review":"Уэс Крейвен – один из главных специалистов по ужасам в Голливуде. За свою долгую карьеру он снял и спродюссировал немало картин. Именно Крейвен создал легендарного Фредди Крюгера, поставив в 1984 году культовый «Кошмар на улице Вязов». Кроме того, Уэс вдохнул новую жизнь в избитый жанр молодежного маньячного триллера, сделав суперхит «Крик» и два его сиквела. \n\nУже только благодаря этим достижениям, Крейвен обрел статус классика хоррора, а ведь в его послужном списке достаточно других работ, менее известных, но не менее качественных. Так что мастер купается в лучах славы вполне заслуженно и продолжает снимать. Предпоследний фильм Крейвена «Оборотни» провалился в прокате, но мастер тут же представил на суд зрителей свой новый проект.\n\n«Ночной рейс» - совсем другое кино, по сравнению с тем, что мы привыкли ожидать от папы Крюгера. Крейвен изменил своему обычному стилю и создал не мистический ужастик, и не слэшер, а вполне заурядный, но крепкий психотриллер.\n     \nЗа сюжетную основу режиссер взял злободневную тему международного терроризма и совместил ее с классической историей противостояния красавицы и чудовища. И надо сказать, Крейвен мастерски манипулирует зрителем, используя реальный страх современного человека оказаться на борту самолета вместе с экстремистом-фанатиком, который готов на все ради осуществления теракта. \n     \nКак истинный почитатель синема, не забыл Крейвен и классическую фразу Альфреда Хичкока о том, что «захватывающее кино можно снять в пределах телефонной будки». Правда режиссер не ограничивается замкнутым пространством салона авиалайнера, хотя наиболее удачная часть ленты происходит именно там.\n     \nСценарий картины стандартен и прямолинеен и сделан по классической схеме с туманной завязкой и стандартной развязкой. В ленте нет неожиданных сюжетных поворотов, если только не считать таковым откровение преступника, на чем, собственно говоря, и строится сюжет. А так, главная героиня сугубо положительная, хотя и с загадкой. Маньяк полностью отрицателен, если не принимать во внимание его природное обаяние.\n     \nВообще, фильм условно можно поделить на 3 части: до взлета, во время полета и после посадки. Причем первая часть – это драма, вторая – триллер, а третья – боевик.\n     \nНа мой взгляд, первая часть несколько затянута. Знакомству и непритязательному разговору двух заглавных персонажей уделено больше времени, чем требуется. Жанровое кино должно захватывать в первые 15 минут, уже из них зрителю должно быть понятно, что ожидать от картины в целом. А так во время начальных титров нам намекают, что в фильме произойдет что-то страшное, а потом в течение 20 минут показывают нечто вроде мелодрамы о случайном знакомстве в аэропорту и последующих за ним романтических отношениях. \n\nКонечно, таким образом Крейвен усыпляет нашу бдительность, но делает это слишком долго даже для такой короткой ленты. Потом картина набирает обороты, но слишком тягучая завязка может заставить зрителя прекратить просмотр до того, как начнется самое интересное.\n     \nВторая часть – триллер, смотрится вполне эффектно, и это лучшая часть ленты. Преступник и жертва, запертые в замкнутом пространстве на большой высоте, ведут непростой психологический поединок в полном неведении остальных пассажиров. Крейвен не показывает ничего нового, но развивает тему достойно классики жанра, одновременно обеспечивая необходимое напряжение, гнетущую атмосферу и динамику.\n     \nТретья часть – боевик, выглядит просто как закономерное окончание истории. Все уже понятно, предсказуемо...\n     \nВ фильме нет какой-то особой морали, терроризм не исследуется, а сразу рассматривается как абсолютное зло. Именно поэтому персонажи в ленте плоские и одномерные, но удачно подобранные исполнители превращают их в живых людей. Силлиан Мерфи и Рэйчел МакАдамс безусловно на своих местах. Поэтому, подбор актеров – главное достоинство «Рейса».\n     \nПохвально, что Крейвен прекрасно осознает уровень категории «B» своего фильма и не пытается сделать «Рейс» претенциозным. Он просто мастерски ставит обычный триллер для одноразового просмотра. В итоге, лента не производит сильного впечатления, но после нее не хочется плеваться и ругаться за зря потраченное время, как после многих действительно халтурных трэш-картин.",
    "summary":"**Резюме:**\nУэс Крейвен - автор многих культовых фильмов в жанре ужасов, особенно известный за ролью Фредди Крюгера в \"Кошмаре\". Его работа включает не только \"Кошмар\", но и \"Крик\" и его продолжения, ..."
  },
  {
    "review":"К сожалению, новый фильм с Уиллом Ферреллом получился таким же, как и сам конкурс Евровидение - необязательным к просмотру. \n\nПредсказуемый, вторичный и растянутый на долгие два часа, 'Музыкальный конкурс...' сумеет порадовать зрителя лишь красочными музыкальными выступлениями и красотами Исландии. Уилл Феррелл в привычном амплуа великовозрастного дурачка, у которого натянутые отношения с отцом (Пирс Броснан, который по факту выглядит лучше Феррелла). В дуэте с Ферреллом очаровательная Рейчел МакАдамс, которая чудо как хороша, но, к сожалению, не спасает долгие паузы между вымученными гэгами. На второстепенных ролях Деми Ловато, Грэм Нортон, Александр Рыбак и дюжина участников\/победителей прошлых конкурсов Евровидения, которых уже не помнит думающее большинство. \n\nСамое удивительное, что простебать сам конкурс создателям не удалось. Гламурно-причесанные выступления в фильме и близко не подходят по степени абсурдности к тому балу Сатаны, который ежегодно творится на разных европейских площадках. Поэтому создатели смеются над исландцами. Мило, по-доброму, в свитерах. НУ а что еще остается?\n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Новый фильм \"Музыкальный конкурс...\" не вызывает эмоций у зрителей из-за предсказуемого сюжета, второстепенных персонажей и длительности.\n  \n**Плюсы:**\n1. Красочные музыкальные номе..."
  },
  {
    "review":"Весь фильм не покидало ощущение не то чтобы даже вторичности сюжета, а его третичности, или даже четверичности. Вышедший из под контроля компьютер, решивший действовать исходя из собственной логики... Они, компьютеры,  любят этим баловаться. Даже мирные, домашние, с какой-нибудь Вистой на борту - нет-нет, да и взбрыкнут. Тон всему задал ещё в 1968 году старикашка HAL9000 (см. 'Космическая одиссея 2001 года'), его начинание было подхвачено многими кибер-системами: в 2002 году озорничала Красная Королева ('Обитель зла'), но нос всем утёр, безусловно, Скайнет, ещё в 1984 решивший все вопросы наиболее радикальным способом. Так что жалкие потуги девушки Eagle Eye, попытавшейся путём замысловатых многоходовых комбинаций поменять местами нескольких политиков, выглядят несоразмерно сложно - ну как удаление миндалин через анальное отверстие при помощи вилки.\n\nИдея манипуляции индивидуумом при помощи электронных информационных систем... Хм, вспомним, хотя бы, как бегала туда-сюда Сандра Буллок 14 лет тому назад в незабвенной 'Сети'. \n\nШайа ЛаБаф в роли Сандры Буллок, безусловно, хорош. Да он вообще хорош в динамичных экшенах, что и говорить, так что благодаря ему сей блокбастер получил у меня хоть какие-то баллы. А вот что здесь делает Билли Боб Торнтон, так и осталось для меня загадкой. Играть в этом фильме актёру его уровня явно нечего, вот Николасу Кейджу тут было бы где разгуляться и вволю попучить глаза.\n\nВ общем, один балл за Шайю, один - за хоть какую-то загадку (что же тут всё-таки делает Торнтон?) и один - за уморительно кичевую визуализацию супер-компьютера в виде золотого шарика, болтающегося невесть где (влияние 'Автостопом по галактике'?), итого:\n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм выглядит как некая переработка или переосмысление \"Космической Одиссеи\" от режиссера Stanley Kubrick.\n\n**Плюсы:**\n- Интересный сюжет, который может вызвать дискуссию.\n- Эмоцио..."
  },
  {
    "review":"Не скажу, что ждала этот фильм, но мне было интересно посмотреть на любимых актёров в новом амплуа, да и вообще синопсис заинтересовал. Подобных фильмов, с подобным сюжетом много. Вообще я ожидала увидеть в фильме что-то совсем другое, что-то привычное и обычное, такое которое снимают очень и очень много, а увидела весьма интригующую и динамичную картину, оригинального жанра с отличной актёрской игрой.\n\nНачну с сюжета. Он оригинален. Смотреть интересно, да и попросту приятно. Картина снята, очень ярко и динамично. Действия главных героев не предсказуемы и не глупы, как это обычно бывает. И вообще фильм не то, что не предсказуем, он не понятен, по крайней мере большая его часть. Лично я, как и главный герой запуталась и была в неведенье до самого конца. Потом уже, когда всё прояснилось, я с облегчением вздохнула и стала вспоминать самые интересные моменты фильма. Особенно понравилась атмосфера по ту сторону экрана. Актёры настолько вжились в роли, что казалось, что они на самом деле семья. Так же запомнились зимние пейзажи в фильме. Особенно это запоминается, потому что сейчас как раз зима, да и в американских фильмах, редко показывают это время года, поэтому было весьма приятно увидеть снег на экране. Не могу не отметить музыкальное сопровождение. Мелодии подобраны очень чётко и к месту, в некоторых местах умиляло, а в некоторых пугало и завораживало.\n\nТеперь же, что касается актёрского состава. Я была приятно удивлена, тем что в фильме собрался довольно популярный на сей день ансамбль из таких талантов как, Наоми Уоттс, Дэниэла Крэйга и Рейчел Вайс. Все трое играли замечательно. Отлично в роли вжились, я всегда им верила, их словам, эмоциям и чувствам. Молодцы. Особенно порадовал дуэт Вайс-Крэйг. На экране они были чудесной парой, смотрелись очень гармонично и словно дополняли друг друга. Надеюсь и реальной жизни у них всё будет не хуже, а даже намного лучше. Они ведь поженились.\n\nИтог. Отличный триллер, хороший представитель жанра. Интригует и завораживает. От экрана при просмотре не оторватся. Спецэффекты на уровне. Довольно зрелищный фильм. Советую. Приятного просмотра.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Оригинал\" удивил зрителя своей уникальностью и динамикой. Сюжет оригинален, картина интересная, а актерская игра выглядит отличной. Главный плюс - оригинальность, минус - немного ..."
  },
  {
    "review":"Забавно. Легкий завтрак для мозга, уставшего от спецэффектов, драк и проблем глобального масштаба. Ненавязчиво, неприставуче домохозяйка Пиппа (которую безупречно обрисовала Робин Райт) рассказывает свою историю. 'Пиппа, вы до сих пор загадка', - восхищается Сэм. И сразу становится понятно, что последует далее - развенчание идеального образа. Это, собственно, мы и будем наблюдать далее. В реальности и во флэшбэках. В последних Пиппу играет красотка Лайвли.\n\nПиппа Ли, ранее известная как Пиппа Саркисян, добрый, милый и интересный человек от начала и до конца. Она родилась в семье католического священника и женщины, ударившейся в бесконечную депрессию от нескончаемо праведной жизни. Куча сыновей и, наконец, Пиппа, которая стала для Сьюки принцессой; но женщина продолжала принимать антидепрессанты, и однажды наша героиня задается вопросом 'Зачем?'. Пиппа любит свою мать, она не хочет, чтобы та продолжала сходит с ума. Вскоре понимает, что не сможет помочь Сьюки и, не желая наблюдать за дальнейшим ее падением, в отчаянии сбегает из дома.\n\nСбежать-то сбегает, но Пиппа - хорошая и наивная девочка, единственное, что приходит ей в голову - это квартира тети. С этого момента детка начинает опускаться сама: помимо того, что тетка - лесбиянка и делит площадь с такой же непричесанной сожительницей, так Кэт еще и эксплуатирует невинную овечку в садо-мазо съемках. Пиппа привыкает, думает, что эта нормально, и ей, обычной кокетке, даже нравится постоянное внимание. Однако вскоре Пиппа вынуждена оттуда свалить.\n\nИ сваливает в Нью-Йорк. Там связывается с богемой, у которой есть все, что можно употребить внутрь для расслабления. Но! Пиппа не перестает быть доброй и хорошей, только вот комплекс вины за жизнь мамы не отпускает ее. Прекрасно осознавая, что она делает с собой, Пиппа падает и падает, пока не влюбляется в голос Херба, надежный и спокойный. Она впервые за долгое время чувствует себя защищенной и ради этого соглашается цивилизованно обсудить развод Херба  с его женой Джиджи, которую играет Моника Белуччи. К слову, Монику я считаю роскошной чувственной женщиной, но здесь, на фоне таких американских Вайноны, Робин и Блэйк, она была сущим пирожком - легкомысленная дамочка далеко за тридцать бегает со своими кило по пляжу, думая, что она - бабочка, меценатствует, благо, что делать больше нечего, и личико у Моники какое-то непривычное. То есть этой женщине действительно надо сниматься в Европе, где из нее исключительно всегда лепится дива.\n\nТак вот, едем дальше, если посмотрите кино, то поймете, почему к подростковому комплексу, связанному с ответственностью за мать, у Пиппы появляется и еще один комплекс. Тяжелые мысли, которые героиня гнала в реальности, не было секретом для ее подсознания. Переехав в глушь, организм женщины воплощает стресс в сомнамбулизме, до которого Хербу нет никакого дела. Ее трогательная забота о его счастье была трактована им как стремление быстрее свести мужа в могилу. Херб говорил, что Пиппа постоянно напоминает ему о смерти, но ведь понятно, что она просто была ему громоотводом для его же собственных постоянных мыслей о смерти. \n\nВыйдя замуж, Пиппа начинает жизнь заново: никакой наркоты, сигарет - важно только одно - стать идеальной женой. Она преуспевает в этом. Двое детей, проблемы с дочерью, но Пиппа все держит в себе, она обязана Хербу спасением и не хочет тревожить его, а высказаться-то больше и некому. Когда появляется соседский раздолбай Крис, Пиппа  приобретает в его лице редкого, но меткого собеседника - пара фраз, и обоим кажется, что все же не все нормальные люди закончились. Но Пиппа не думает о измене. Крис вроде и раздолбай, но как-то не больно это соотносится с Киану Ривзом. Поэтому с самого начала я надеялась на то, что он лучше, чем то, как о нем думает его приемная мать.\n\nДалее в дело вмешивается соседка и подруга Сандра. Это кадр. Вайнона отлично сыграла бессовестную эгоистичную идиотку. Момент в клинике 'Посмотри, разве я могу с этим соревноваться?' (Пиппа - Бен) незабываем. Сандра подарила Пиппе такой мощный пинок под зад, от которого пробудилась не только Пиппа, но и ее амбиции и чувства, ее желания.\n\nОтношения с детьми идут отдельным абзацем. Бен - взрослый мужчина, его отношения с родителями стабильны, чего нельзя сказать о Грэйс, которая пренебрежительно относится к матери. Херб же никак не стремится поддержать Пиппу, которая за все годы брака уже так устала, что предпочитает просто плыть по течению. Зоуи Кэзен (очень похожа на Йоханссон),которую я раньше знала лишь как пару Пола Дано и чью-то дочку, прекрасно отыграла роль папенькиной дочки, до которой как-то доходит, ху ис ху в их семье. Надеюсь, скоро Зои будет задействована в большем количестве работ, чем у нее есть на данное время. \n\nВ общем, фильм не претендует на что-то большее, чем переполошить мысли о настоящем и будущем, вспахать систему ценностей и подарить мощнейший заряд хорошего настроения. Мало, не правда ли?\n\nEnjoy it, \n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главное**: Эпизодическая комедия, легкая аудитория, интересный персонаж Пиппы, приключенческий жанр.  \n**Плюсы**: Увлекательный сюжет, лёгкая аудитория, яркий персонаж.  \n**М"
  },
  {
    "review":"Стоит ли многого требовать от летнего блокбастера? Вовсе нет: поудобней сядь у большого экрана, получи порцию яркой картинки, а потом, довольный, выходи из зала, делясь впечатлениями с друзьями. Если подобным образом расценивать любой продукт в развлекательной киноиндустрии, то такие впечатления быстро развеиваются, ведь блокбастеры выходят в немалом количестве каждый год, так что возможность развлечься есть всегда. Вот и новоиспечённые «Черепашки — ниндзя» Джонатана Либесмана никак не выделяются на этом фоне. Это кино, которое интересно увидеть из-за светлой ностальгии, но, посмотрев единожды — тут же хочется забыть. \n\nНа протяжении тридцати лет бравые черепахи, придуманные Питером Лэрдом и Кевином Истменом, начали своё существование сначала в виде комиксов, затем нескольких мультсериалов, телесериала, а также трилогии игровых фильмов, выпущенных в начале 90-х годов. Но что же нам предлагают в перезапуске франшизы? При просмотре казалось, что боссы студии Paramount, уверенные в успехе реинкарнации именитого бренда, приказали наспех состряпать сюжетец и скорее выпустить его на большие экраны, дабы получить заветную многомиллионную кассу. История о самих черепашках, которые больше напоминают трансформеров в зелёной оболочке, выступает на втором плане. Главной героиней сделали журналистку Эйприл О'Нилл (Меган Фокс); в качестве антагониста выступает не Шреддер, а профессор Эрик Сакс (Уильям Фихтнер). \n\nАктёрскую игру Меган трудно распознать. Акцент сделан, скорее, на её внешнюю привлекательность, а в остальном, на протяжении всего фильма в её глазах ничего не меняется.\n\nУильям Фихтнер, к сожалению, тоже ничем не удивил. Актёру его ранга в данном проекте явно не хватало воздуха, будто отсутствовала потребность проявлять свои способности.\n\nНастоящим подарком были эпизоды с Вупи Голдберг, её харизма и потрясающая манера исполнения скрасила тривиальность происходящего. \n\nСами черепашки, если откинуть их визуальную недоработку (или переработку, трудно сказать) показали нам виртуозное владение восточными единоборствами, затёртую до дыр мораль о дружбе, сплочённость в бою и любовь к хип-хопу. Вот, пожалуй, и всё. Один из неотъемлемых персонажей, мастер Сплинтер, получился внешне на редкость неприятным и даже пугающим, значимость которого во всей истории явно принизили, дабы не затмить героиню Меган Фокс. Однако его главные качества — мудрость и любовь к своим четырём мутантам — остались без изменений. \n\nВ целом, данный проект, являющийся продуктом под маркой Майкла Бэя, должен был представлять из себя, как минимум, качественную картинку, но увы, режиссёрский ход Либесмана не смог справиться даже с этим. Из интересной и весёлой истории создатели фильма сделали лишённый всякой динамики пресный экшн. Хотя это уже не важно, так как картина возымела кассовый успех, а значит, нашла отклик в сердцах зрителей.\n\n 4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Черепашки - ниндзя\" не стоит многое требовать от летнего блокбастера.\n  \n**Плюсы:**\n1. Яркая картина\n2. Удобное расположение для просмотра\n\n**Минусы:**\n1. Низкий уровень ориг..."
  },
  {
    "review":"Книги Стефани Майер не читала. Грешна - каюсь. Сравнить мне конечно не с чем, но все же я уверена, что найду в книге то, чего мне так не хватало в фильме. Я даже не знаю, что именно я имею в виду. Мне хотелось увидеть фантастику, которую я так люблю, а не любовь-морковь. На это акцентировалось слишком много внимания, на мой взгляд. Ну а вообще фильм не плох. После него жутко хочется прочитать книгу, наверное из-за неудовлетворения. Хочется узнать, что же опустили, и представить, посмотреть глубже, а не так поверхностно, как в фильме. \n\nЧто касается актерского состава, то Сирша Ронан мне как-то никогда не нравилась, но здесь она неплохо смотрелась. Роль Генри, не знаю, как по мне, он не вписался, а вот Йаном я довольна. Ну в общем-то фильм посмотреть стоит, в особенности, если вы не читали книгу, как я. Снято отлично, фильм по большей части основан на отношениях и это очень радует. В общем-то, задача выполнена: мы увидели Странницу, которая превратилась в Ани. Было очень занимательно за этим наблюдать.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отличный фильм, который удовлетворил потребности зрителя, особенно тех, кто не читает книги автора.\n**Плюсы:** Фильм соответствует ожиданиям зрителей, особенно тем, кто не читает кн..."
  },
  {
    "review":"Физический слабый Стив Роджерс мечтает служить в рядах вооруженных сил. Он пройдет пять медкомиссий, каждая из которых откажет в наборе. В этот период во всех средствах массовой информации идет пропаганда, что пойти на войну значит быть настоящим патриотом. Роджерс испытывает чувство долга, которое никак не может быть реализовано. В один из дней происходит знакомство с профессором, который предлагает очень рисковый и опасный эксперимент, с помощью которого у Роджера появится шанс проявить себя.\n\nНе смотря на то, что персонаж комиксов создан в эпоху второй мировой войны и несет на себе всю машину пропаганды Стив Роджерс очень сильно выделяется из своих собратьев по цеху. Изначально Роджерс был может и слаб физически, но обладал огромной силой воли, настойчивостью и определенными моральными качествами. Обретя необыкновенную физическую силу, он смог совершать задуманное и спасать мир - быть лидером для других. Именно поэтому во всей линейки комиксов именно его позиция самая крепкая. В сценах Роджерс встает и никогда не сдается. Потому что быть успешным 'рубахой парнем' или супергероем очень легко, а вот нести на себе, может временами банальные, занудные и кажется устаревшие принципы очень не просто. Важно, что Стивенсон не тянет на себе груз печали и вечного самокопания. Он четко понимает задачи и выполняет с максимальной преданностью.  \n\nКинокартина как и комикс задает тон по созданию альтернативной истории в участии и победе на фронтах второй мировой войны. Шедевральный и прекрасный злодей в исполнении Хьюго Уивинга, который одним своим видом воплощает масштаб надвигающейся угрозы.  Весь просмотр наслаждаешься  драками, перестрелками и хорошо проработанным аутентичным миром. Знакомство с командой Мстителей начинается именно с Капитана, как знаменосца, за которым пойдет молодежь. Пусть сюжет и история смотрится очень банальной, но все таки Стив Роджерс обладает большим набором необходимых качеств, чем многие современные супергерои.\n\n7 из 10",
    "summary":"Фильм рассказывает историю о переживаниях героя, который стремится стать героем, но его мечта оступает перед реальностью. Главная мысль - о внутренней тяге человека к чести и мужеству, которая не всег..."
  },
  {
    "review":"- Слушай, не бей его. \n- Почему?\n- Я сам врежу!\n\nДжон и Чарли – полицейские под прикрытием в чью задачу входит арестовывать мелких хулиганов, щипачей и прочих антисоциальных личностей, что орудуют в метро нью-йоркской подземки. Более того, главные герои приходятся друг другу сводными братьями, даром что Джон черный, а Чарли соответственно белый. Каким образом черная семья взяла к себе на воспитание белого паренька из приюта история, а с ней и братья, умалчивает, но можно предположить, что у мамы Джона было доброе сердце. Вот только паренек из приюта, не смотря на любящую семью, так и остался пареньком из приюта. Чарли – хочет от жизни всего и сразу, а потому играет в азартные игры с людьми, которых лучше не злить, грубит начальству и сослуживцам и как результат постоянно влезает в драки, при этом госпожа удача обходит героя Вуди Харрельсона стороной и последний раз за разом влипает в переплет один другого хуже. И так уж получилось, что Чарли задолжал людям с которыми он играет большие деньги и те пригрозили убить его в канун Нового Года, если деньги не будут возвращены. Что же делать? О, точно! Надо ограбить поезд, что перевозит деньги налогоплательщиков! А что же Джон? А он как брат и по совместительству еще и нянька не может отпустить своего неразумного братца в одиночку, ну а раз так то двое человек, что клялись служить и защищать решают нарушить закон дабы расплатиться с преступниками… мне кажется или в этом фильме что-то не в порядке с логикой?\n\nДа нет, все верно, с логикой в этом фильме герои дружить отказываются, но при этом поступок их подается как со всех сторон правильный и то что они собираются лишить сотни семей счастливого Нового Года украв их деньги не является предосудительным, да и с чего вдруг? Ведь то что Джон и Чарли работают в полиции это не значит, что они могут провести свое частное расследование и «накопать» на людей, что угрожают жизни и здоровью героя Вуди Харрельсона, что-нибудь интересное. Угу, потому что если бы у автора сценария в голове был бы не ветер, а серое вещество, то он бы придумал идею куда более оригинальную. А? Что? Авторов сценария было двое? Ну тогда это все объясняет…\n\nХотя нет, это ничего не объясняет! Это не объясняет того обстоятельства почему все отношения героев сводятся к банальному меренью… кхем, жетонами. Нет, я понимаю, что герои пытаются доказать друг другу, кто же из них первый парень на деревне и нечто подобное можно было увидеть в том же комедийном боевике «Няньки», но проблема этого фильма в том, что спор заканчивается не успев начаться. В один момент Джон и Чарли подкатывают к девушке, которая им нравится, а в другой один из них самоустраняется из гонки за руку, сердце и прочую требуху детектива Грейс Сантьяго. И так на протяжение всего фильма. Можно было бы сказать, что Джон очень любит Чарли, а потому прощает последнему все его выходки, но это не так. Диалог героев обрывается на полуслове и это притом, что и Джону и Чарли есть что сказать друг другу. Два сценариста говорите? Надеюсь, что они работали независимо друг от друга, в противном случае я с трудом себе представляю, как можно было осознанно создать героев, которые с виду выглядят яркими и интересными, но на деле же они получились пустыми и пресными.\n\nВ принципе, ситуацию могла бы выпрямить героиня Дженнифер Лопез, что отчаянно пытается играть «бабу с яйцами», но проблема в том, что ее образ был не закончен. Она заигрывает сначала с Джоном, а потом с Чарли и ладно бы она была под стать героини Сальмы Хайек из «Дикого, дикого Запада», что дурачит головы мужчин преследуя свою собственную цель, так ведь нет. У героини Дженифер Лопез, простите за мой французский, банально чешется ниже пояса и ей абсолютно плевать с кем прыгнуть в койку. Интересно ли было наблюдать за подобной героиней? Мне – нет.\n\nИли у нас есть злой босс Джона и Чарли, который предстает перед зрителем как недальновидный дурак, что не способен сложить два и два, чтобы не получить минус бесконечность. Почему я так решил? А потому что этот человек слабо себе представляет, что нужно сделать, чтобы остановить поезд метро захваченный бандитами. Ну переведи ты его на запасные пути, которые ведут в тупик, чертов тупица!\n\nНе понятно мне было и наличие поджигателя в этой картине. О нет, герой Криса Купера выглядит харизматично. Дранный плащ, обожжённые руки, шланг с бензином, безумный блеск в глазах, все при нем, но проблема в том, что до этого человека по-хорошему нет никому дела и появляется Поджигатель аккурат в те моменты, когда в картину надо добавить немного экшена, а не потому что это обусловлено сценарием.\n\nА самое паршивое, что в фильме, позиционирующем себя как праздничный, этот праздник не чувствуется. Ну да, лежит снег, стоят елки и по улицам ходят Санта Клауса, но на лицах героев, злодеев, массовки, нет улыбок и радостного блеска в глазах. Все воспринимают происходящее как само собой разумеющееся. Праздничный боевик говорите? Ну-ну.\n\nКонечно же, справедливости ради стоило бы заметить, что Вуди Харрельсон играет очень хорошо, собственно как и всегда и то как он притворялся пьяным было выше всяких похвал, но в том-то и дело, что на паре удачных сцен, да прекрасной мимики одного актера не то что поезд, но и фильм далеко не уедет, а потому я бы настоятельно советовал воздержатся от просмотра, так как боевичок получился чересчур глупым, а мораль в этом фильме и вовсе гнилая.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Черный\" рассказывает историю о полицейских Джоне и Чарли, которые работают вместе в Нью-Йорке. Главное внимание уделяется их семейным отношениям и роли в операции по задержанию ..."
  },
  {
    "review":"Никогда не сталкивалась с этими актерами, с этим режиссером и с этими продюсерами. Можно сказать, не было никаких предпосылок на то, чтобы я посмотрела этот фильм. Получилось это, так выразимся, случайно. И я осталась крайне недовольна.\n\nС самого начала меня смутила история, которая была до безумия запутана из-за этих двух миров, но я решила, что позже разберусь Так и я не разобралась с этим странным 'притяжением' до конца фильма. Герои летают где хотят, делают какие-то нереальные сальто в воздухе, с огромной высоты падают в воду, где шанса выжить почти нет. \n\nКазалось бы, можно просто-напросто 'забить' на это и проникнуться трепетной любовной историей, но и этот момент начисто запороли. Шаблонные реплики, слишком уж всё скомкано и нереалистично. \n\nНо есть у этого фильма и сильные стороны. Например, довольно-таки симпатичный актер Джим Стёрджесс, который не так то и плохо справился с ролью. Так же позабавил юмор от того улыбчивого мужчины из верхнего мира, имя которого я не сумела запомнить. И всё же, эти яркие моменты не спасли фильм!\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: Отзыв о фильме вызывает острую неприязнь у зрителя.\nПлюсы:\n- Неожиданность\n- Случайность создания фильма\nМинусы:\n- Запутанная логика истории\n- Несочетание героев\n-"
  },
  {
    "review":"Я решился на фильм с какой-то неадекватной лихвой. И не то, что бы я изголодался по интеллектуальному кино – вовсе нет! Просто с первых аккордов музыки меня потянуло, заворожило.\nЕсли честно, то ничего подобного я не ожидал. Меня не укололо в самое сердце, не сшибло с ног. В первые минуты даже не возникло никаких ощущений, просто резко хотелось нездоровой, жгущей любви. Но не так давно я понял, что такое тупое отсутствие эмоций именно мой знак качества. \n\nЕсли фильм не вызывает приступа резкой тошноты, то значит в нем есть то, на чем можно заострить свое внимание. «Вдох-выдох» уникальный острый многогранник, в котором каждая грань сверкает по-своему. Музыка, оформление, сюжет, безусловно, актеры – восхитительны. И ведь что самое поразительное, нет в фильме пошлости или похоти, даже несмотря на то, что главный герой постоянно мечется от похабности к чистоте.\n\nСколько фильмов было снято о треугольниках, где мужчина оказывается лишним?! И все это поднаторело, поистерлось, но умелый мазок Дыховичного преобразил этот мир. Вот опять мужчина и женщина. Вот опять любовь и страсть. Вот третий. Но лишний ли он? Режиссер возится в этом с таким интересом, как возятся в чужом грязном белье, но делает это он с тонкостью умелого пластического хирурга, где каждое отточенное движение делает нас прекраснее.\n\nНельзя не отметить красавицу Волкову с ее лысой головой, к которой так хочется прикоснуться, и эгоиста Миркурбанова, который «делает все так, как хочет». Их блестящие, влажные глаза, их крупные градины слез, которые появляются из-под густых ресниц, бьют наповал. Их живая мимика на неидеальном лице выдает их странных персонажей Михаила и Веру за простых людей со своими тараканами, носящими гениальную окраску.\n\nПосле таких фильмов хочется любить по-настоящему, без оглядки на других, без здравомыслия. И не пугает даже то, что ты перестанешь сознавать «где начинаюсь я, и где заканчиваешься ты». Хочется любви. Всеобъемлющей, всепоглощающей, болезненной, смертоносной, но ее так хочется. И Дыховичный, Батагов, Осадчий, Миркурбанов и Волкова дарят нам такой шанс. Они дарят нам нотную тетрадку, в которую мы должны записать свою мелодию любви.\n\nP. S. Посмотрите этот фильм вместе со своим любимым человек, подсаживайтесь ближе, с интересом глядя на героев, а в конце слейтесь воедино под блистательный вальс Батагова. Поверьте, это незабываемо!",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"неадекватная\" лихвой заставил автора испытать необычный опыт. Главное ощущение - жгучая страсть, но без эмоционального наполнения. Автор осознал свой уровень чувств и стал более..."
  },
  {
    "review":"«Замуж на 2 дня» — обычная, банальная комедийная мелодрама от французского режиссера Паскаля Шомеля. Из его работ я видел лишь один фильм, тоже комедия, под названием «Сердцеед». Наверно Паскаль не в курсе, что американцы уже отсняли массу кинокомедий, где главная и основная идея фильма, вертеться возле свадебной тематики. Главные роли исполнили такие актеры, как Дайан Крюгер и неизвестный мне французский актер Дэни Бун. Вместе они смотрелись довольно не плохо\n\nО Дэни, сказать мне ничего, этого актера я вообще не знаю, конкретно здесь он сыграл хорошо. Я думаю, что все со мной согласятся, что лучшая роль Дайаны Крюгер была сыграна в историческом фильме «Троя», где красавица Дайан сыграла троянскую царевну Елену. В новых фильмах она почти незаметна.\n\nУ всех нас уже есть четкая картинка того, как должна выглядеть обычная комедийная мелодрама, ее состав: смазливая и несчастная в чем-то главная героиня, любимый человек, второй любимый человек, проблемы с друзьями, проблемы в отношениях с первым любимым человеком, предсказуемый ход событий, ну и немножко бездарного и глупого юмора. Фильм «Замуж на 2 дня» имеет точно такую же начинку.\n\nКомедийная мелодрама в наше время пользуется большим спросом среди зрителей. Сюжет фильма рассказывает о девушке Изабель, которая находится в активном поиске мужчины, с которым она хочет поженится и сразу же развестись. Дело в том, что возле Изабель крутится некое проклятья, которое разрывает все отношения с первым ее мужчиной, вот хитрая девушка и пытается обхитрить свою злую судьбу.\n\n  Смотреть фильм рекомендуется только тем, кто любит и смотрит подобную муть регулярно. Для зрителя, скажем так с обширным просмотром кино, этот фильм окажется очень скучным и предсказуемым. Вот когда уже наконец перестанут снимать фильмы, где ключевое слово в его название: «Свадьба», «Замуж», «Невеста»? Наверно никогда, ведь свадьба - это очень важное для каждой молодой пары событие, которое американцы показывают в фильмах с двойной красотой.\n\nФильм получился таким, каким я его себе представлял до начала просмотра, то есть, я уже все знал наперед. Хорошего юмора здесь и близко не было, радовало только одно - это игра актеров. На мой взгляд — это обычная, ничем не новая свадебная мелодрама.  \n\n6 из 10",
    "summary":"Замуж на 2 дня - обычное комедийное кино от Франции, не особо выдающееся. Актёры играют себе в шутку, но без особого таланта. Рекомендовать не стоит. <s>Плюсы: Обычное кино. Минусы: Неинтересный сю"
  },
  {
    "review":"На пике своей популярности, человек, предопределивший пути развития популярной музыки на долгие годы вперед, снялся в незатейливой киноленте, которую сам вроде бы даже никогда не смотрел, но об этом чуть позже.\n\nЭлвис в конце 50х еще не был тем толстопузым Элвисом, чей образ первым делом приходит на ум современному человеку. Не было еще за океаном ливерпульской четверки, а значит и сердца молодежи делить было не с кем – Пресли владел ими безраздельно и жадно. Музыкальный фильм был тогда необходим всем - самому королю рок-н-ролла, в качестве отличной рекламы, преданным фанатам, дабы сполна насладиться кумиром, и конечно «Metro-Goldwyn-Mayer», для пополнения собственных счетов. Неудивительно, что к созданию фильма подошли более чем обстоятельно, пригласили в режиссерское кресло недавнего претендента на пальмовую ветвь Канн Ричарда Торпа, а в пару Прейсли определили красавицу Джуди Тайлер. В итоге фильм удался, в том смысле, что если вы не любите музыку, или по какой-то причине терпеть не можете Элвиса, запросто можете проходить мимо. В сюжетной линии «Тюремного рока» нет ничего того, что нельзя отыскать в сиюминутных мелодрамах и бульварной прозе. У фильма вообще всего два достоинства, хотя, по правде сказать, настолько весомых, что многие критики по сей день относят «Jailhouse Rock» к числу чуть ли не лучших фильмов мира. \n\nС первым достоинством все предельно прозрачно. Будучи совершенной кулемой в кадре, Элвис преображался, стоило ему запеть. Его герой Винс хамоват, самоуверен и прост как три копейки. В мечтах о том, как потратить первый миллион, Винс поет сокамерникам, пьяным посетителям злачных мест, случайной подруге...и вот, неожиданно для всех, находит свой собственный стиль, а там уже и миллион не за горами. Различия между Элвисом и его героем лишь в биографии – все остальное, то что на сцене, есть чистый Пресли, такой, каким его помнит поколение пятидесятых. \n\nА теперь немного о грустном. Ведь второго достоинства этой киноленты не стало всего через несколько месяцев после съемок. Нет смысла предугадывать, сколько фильмов могла украсить очаровательная Джуди, не погибни она так рано, но именно в «Тюремном роке» на её героиню можно смотреть бесконечно долго, вглядываясь в эту улыбку и искорки в глазах. Элвис, потрясенный утратой своей партнерши по съемочной площадке, зарекся никогда не смотреть этот фильм, хотя сдержал ли он свое обещание - доподлинно не известно. \n\nА об остальном можно было бы и умолчать, если бы не рамки приличия. Пресловутая «американская мечта» пропитала фильм насквозь, тут ведь речь идет о большом успехе простого парня, да еще и «сиделого». Попутно сценаристы «похоронят» кантри в лице комичного сокамерника главного героя, немного подтрунят интеллигенцию, а еще добавят немного драматизма и любви, дабы не отставать от мейнстрима. \n\nВывод: Простота далеко не всегда хуже воровства. Есть фильмы сугубо для фанатов, но когда у тебя армия фанатов – это уже мировой успех. Что характерно, не слишком одаренного актерским талантом Элвиса после премьеры «Тюремного рока» потянуло на серьезные драматургические порывы, но хитрые продюсеры продолжили подсовывать ему «музыкальные» роли, дабы «стричь бабло», пока толпы бежали в кинозалы смотреть на короля.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Элвис Пауперграус персонифицировался в кинематографе как \"пресли\", который стал одним из самых влиятельных исполнителей своего времени.\n\n**Плюсы:** \n1. Эволюция эпохи - от диско до ..."
  },
  {
    "review":"Уж снято на свете бесконечное число молодежных комедий про жизнь в средней школе, но среди всяких посредственностей попадаются и очень даже приличные, хорошие киноработы.\n\nОдним из таких качественных творений является She's the Man, фильм о том, как симпатичная девушка по имени Виола после роспуска школьной женской команды по футболу решает притвориться собственным братом в новой школе - все ради нее, лучшей игры с мячом.\n\nТо, что фильм о футболе - громадный плюс. Сцены с мячом сняты очень эффектно. Также страсть Виолы к этому замечательному виду спорта, ее отчаяние по поводу того, что больше ей не дают возможности заниматься тем, что ей так нравится... все это чувствуешь значительно четче, чем, например, в фильме похожей тематики 'Играй как Бэкхэм' \\ 'Bend It Like Beckham'. Героям сопереживаешь, болеешь за них в решающем матче против Корнуолла, радуешься.\n\n Юмор в фильме можно посчитать очень достойным, попадается очень много по-настоящему забавных моментов.\n\nАманда Байнс хорошо справилась с ролью, такой и должна была быть героиня - привлекательная, забавная девушка. А Чаннинг Татум... никаких претензий, но он кажется настоящим чурбаном! Может, мне изменяет память, но в 'Шаге вперед' он был поэмоциональней. Кстати о 'Step Up', не упустите одну из важнейших идей фильма - парень из первого Step Up'а круче парня из второго.\n\nСмотрите этот фильм, он легок, хорош и вообще отличный способ провести время.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\nФильм \"She's the Man\" о жизни в средней школе, особенно понравился тем, кто любит футбольный спорт. Главное достоинство - сцены с мячом. Роль актеров также подчеркивается. Фильм ре..."
  },
  {
    "review":"Сериал просто прекрасный. Конечно, есть некоторые огрехи, натянутости, но назовите хоть один сериал, который бы этим не грешил, а здесь всё-таки 7 сезонов!\n\nВ предыдущем отзыве vanda написала:  'на языке оригинала все диалоги сливаются в одну фразу ', ну, это не совсем правда. Я владею английском на средненьком уровне, но у меня такого впечатления не возникало, да и слоган сериала «Life 's short. Talk Fast» переводится буквально:  'Жизнь коротка. Говори быстро. '\n\nСериал шел в Америке 7 лет, а я его посмотрела за месяц, т. к. не была ограничена, как американцы, телевизионной программой.  И теперь у меня началась настоящая ломка. Я страшно скучаю по всем героям, особенно по главным героиням. Они потрясающий, точнее их отношения. Мало у кого в жизни есть такой человек, которому можно рассказать всё, с которым ты можешь проводить дни и ночи, постоянно болтая и шутя. У них именно такие отношения.\n\nСериал добрый, смешной и  полон какого-то своего очарования.\n\nБыло бы здорово, если бы каким-то чудом они отсняли ещё хоть сезончик. \n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"7 сезонов\" - отличный сериал с достоинствами и недостатками.\n\n**Плюсы:**\n1. Огромное количество серий.\n2. Вдохновляет на активность.\n\n**Минусы:**\n1. Некоторые..."
  },
  {
    "review":"К сожалению, трейлер у фильма получился настолько хорошим и пугающим, что переплюнул, наверное, сам фильм.\n\nНам предоставлена возможность посмотреть на новую историю. Собственно говоря, описывать сюжет смысла не вижу, ибо трейлер даст полную картину всего происходящего.\n\nПосле просмотра 'И гаснет свет...' отношение к фильму довольно-таки скептическое. С одной стороны. Да. Жутковатое кино, были резкие моменты, главный монстр-призрак-ужас(как хотите) вроде бы достоин внимания. Но всё это не то. \n\nМинус довольно-таки много.\n\nВо-первых, множество смешных и глупых ситуаций от главных героев. Что аж весь зал хохотал. На фильме ужасов, ага. И здесь не то чтобы заставляли улыбнуться тупые-типичные действия, так называемое клише - пойти проверить тёмную комнату, никто никому не верит, властям без разницы и прочее. Периодически казалось, что главным героем самим иногда весело и забавно.\n\nВо-вторых, актёры. По мне так плоховато сыграли все, а уж мальчик совсем разочаровал. Но это уже моё личное восприятие.\n\nВ-третьих, что важно, в фильме отсутствует как таковой драйв ужасов. Когда фильм смотришь с вопросительной физиономией, разве это правильно для такого жанра?\n\nФильм для домашнего просмотра. Скорее, ночью и вдвоём с противоположным полом вам даже очень понравится. Я же, выйдя из кинотеатра, шёл с нейтральными к этому кино мыслями, нейтральными, как эта рецензия.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Трэйлер фильма был более привлекательным и пугающим, чем сам фильм.\n\nПлюсы:\n1. Уникальный трейлер\n2. Впечатляющие эффекты\n\nМинусы:\n1. Недостаточно глубокий сюжет"
  },
  {
    "review":"'Дом восковых фигур', поставленный испанским режиссёром Жауме Серра в 2005 году, смело можно назвать оригинальным хоррором. Безусловно, и раньше в кинематографе уже были целых две вариации на тему 'Дома. ..', но датируются они аж 1933 и 1953 годами, и мало кто из современных зрителей их видел или хорошо помнит.\n\n   По сути создатели взяли за сюжетную основу стандартную склёпку молодёжь-поездка-'событие'-столкновение с убийцей, но обернули они всё это дело в довольно качественную и интересную обёртку. Группа из шести разнохарактерных молодых людей ехала на матч и по стечению обстоятельств попала в местность, в которой заправляют два не менее разнохарактерных брата-убийцы. Вот только главные герои узнают об этом не сразу, ведь по началу перед ними предстаёт тихий и спокойных маленький городок, в котором практически нет жителей на улицах. И достопримечательностью этого городка является Дом восковых фигур, который, как оказывается, и сам целиком сделан из воска. Но этот дом, как и весь городок, таит страшную тайну, с которой главным героям придётся столкнуться лицом к лицу.\n\n   Конечно, создатели проекта чересчур утрировали идею, не ограничившись в качестве основного места действия одним только домом, но с другой стороны это позволило разнообразить происходящее действие. И пусть смотрится в итоге этот искусственный городок как-то нереалистично (ну как братья могли поддерживать везде такой порядок?), тем не менее, наблюдать за происходящими там событиями довольно интересно.\n\n   Сам сюжет киноленты не получился без n-го количества огрехов, становящихся сильнее с приближением концовки, но для подобного жанра это не редкость, и при желании их можно легко списать со счетов, уделив всё внимание происходящим событиям. Особенно при этом бросается в глаза операторская работа. Ракурсы вовсе не придерживаются 'стандартного' набора, показывая разные эпизоды с разных сторон. Удачной находкой при этом можно считать 'виды сверху', применяемые во время передвижения кого-нибудь из героев. К примеру, куда лучше наблюдать отъезжающую вверх камеру, показывающую вид сверху и захватывающую часть панорамы, а не созерцать вид спины убегающей героини.\n\n   Вместе с динамичной сменой картинки, которая получилась весьма яркой, хорошо смотрятся и убийства. Каждый герой отходит в мир иной по своему, без повторений. Да и сами герои (что убийцы, что жертвы) смотрятся при этом довольно сносно, и не задевают какой-нибудь непроходимой тупостью поведения. Об актёрской игре здесь правда мало что можно сказать, в большинстве своём актёры держатся на среднем уровне или чуть ниже. Пэрис Хилтон так и вообще скупа на проявление реалистичных эмоций, как и залитые воском жертвы маньяков. Лишь одна Элиша Катберт наверное единственная из всего актёрского состава действительно отыграла на достойном уровне.\n\n   В целом 'Дом восковых фигур' смотрится довольно симпатично, если такое можно сказать про фильм ужасов. Яркий, местами зрелищный (особенно в этом плане выделяется сцена плавления целого дома из воска), постепенно набирающий динамику и имеющий в запасе несколько сильных запоминающихся моментов. К ним, к примеру, можно отнести эпизод, в котором маньяк с улыбкой откусывает щипцами палец бьющейся в отчаянии героине или же участь, постигнувшую героиню Пэрис Хилтон. Да и вышеупомянутое плавление целого дома тоже запоминается, хотя в то, что подобный дом может существовать, как-то не верится. Но, даже несмотря на наличие множества спорных моментов, режиссура 'Дома восковых фигур' довольно неплоха, и вкупе с удачной работой оператора создаёт неплохое зрелище, смотрящееся довольно интересно и небанально.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Интересность:**  \nФильм отличается уникальной идеей и качественным сценарием, что делает его необычным хоррором.\n\n**Плюсы:**  \n- Интерактивная история\n- Приключенческий дух\n- Восхитител..."
  },
  {
    "review":"История обыденная, причём актуальна и по сей день. Наш юный герой Уоллес только что расстался с девушкой, и его друзья хотят заполнить образовавшееся после этого пустое место. По случаю этого устраивается вечеринка, где Уоллес знакомится с девушкой, но у неё уже есть парень. Всё. Дальше описывать сюжет не имеет смысла.\n\nОстальной хронометраж заполняет собой френдзона. Причём финал уже предсказуем, зритель с самого начала знает, как поведут себя люди на экране. Смелость, умение скрывать свои чувства, стойкость очень хорошо показаны. Это большой плюс картины. В итоге хороший финал, к которому зритель подходил постепенно.\n\nДэниэл здесь сыграл обыденно. В процессе просмотра возникло сравнение с 'поттерианой'. Серьёзно, герой также испытывает неудобные моменты при отношениях. Этот герой Дэна сильно приближен к Поттеру. Но, что у Уоллеса, что у Гарри мимика одинаковая, одни и те же эмоции, да и схожие ситуации. Так что Дэн здесь был Гарри. Несмотря на схожесть, это вышло даже забавно. \n\nВ итоге картина на 1-2 раза. Не стоит привязываться к героям, зацикливаться на повествовании. Сюжет развивается легко и усваивается постепенно в процессе просмотра, накладываясь всеми прелестями на зрителя, как шоколадная паста на хлеб. \n\nP.S. НЕ рекомендуется смотреть данное творение с подругой.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"История обыденной жизни\" - история молодого человека, который столкнулся с потерей любви. Главное достоинство в том, что он остается неподдельным и глубоким, несмотря на простоту сюжет..."
  },
  {
    "review":"Ну что ж, как я понял всем девчоночкам понравилось, хоть это хорошо. Но я был настолько разочарован, что вы себе представить не сможете. После первых минут тридцати я знал, что будет дальше, вспомнились сюжеты 'каких то' до боли знакомых сериалов, и я чего то подумал, что это тоже одно из таких творений.\n\nЧестно сказать-моментами хотелось перемотать, но очередной раз вспомнив кодекс кинопросмотра (это мой личный) пришлось досмотреть. В общем игра актеров особенно ничем не удивила, серьезные лица, ни капли юмора, непонятное кидание чем то прозрачным (Гарри Шпротерр лучше умеет). Немного выручила и разрядила атмосферу непонятных действий на экране, красивая девушка, блондинка-Лаура Рэмси, она меня выручила. \n\nИтоги: нифига не понятно, сюжет слабенький, актеры играли без отдачи, настоящего триллера тут и близко не стояло, так, боевичок для школоты, более похоже на пародию какую-то, явления зомби-трупа паренька.\n\nКороче бред, впечатлений никаких, время считаю зря потраченным!",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм вызвал разочарование у зрительской аудитории, особенно девушек.\n**Плюсы:** Несмотря на разочарование, некоторые моменты были восприняты положительно.\n**Минусы:** Разочарование..."
  },
  {
    "review":"Давным-давно, много лет до нашей эры Вавилон был красивейшим городом древнего мира, он даже  стал столицей великой империи, построенной самим Александром Македонским. Да-да, кроме закатывания истерик (спасибо Колину) парень любил завоёвывать всё, что не попадалось под непарные копыта Буцефала. Город в междуречье сосредоточил в себе всё величие древнего народа, став настоящим символом, окружённым таинством, так до сих пор и непостижимым.\n\nНичто не вечно - Вавилон был разрушен, а мир вокруг перманентно изменялся под действием глобальных и не очень катаклизмов. И вот, в результате одного из них появились французы, а точнее – Морис Дантек. Бывший панк-рок музыкант хорошо курнул и отбабахал целых 600 страниц постапокалиптического романа. В мир вышла книга  «Дети Вавилона», в которой автор попытался интерпретировать  древнее представление о городе, как о символе глобальности  и безнравственности, выразить своё отношение к угнетающим процессам глобализации. Фантазия писателя покорила талантливого режиссёра Матье Кассовица, решившего снять фильм на основе прочитанного. Матье предпринял попытку уместить  толстенный роман  в 100 минут киноплёнки. Уместил  вроде как. Получилось всё неплохо, но как-то скомкано и неубедительно.\n\n«Вавилон нашей эры» – фантастический боевик, красочно повествующий о недалёком будущем. Человечество пережило, видимо, мировую войну, в результате чего вся планета превратилась в сплошную огневую точку. Казахстан оказался территорией России, а киргизские террористы держали в страхе всё восточное полушарие. Всё-таки  хороша была трава. В общем, весёлое время настало. В таких вот исторических обстоятельствах пришлось бороться за мир во всём мире лысому няньке и просто хорошему парню Вину Дизелю, которому было поручено доставить очень важную (кто бы сомневался) для всего человечества девушку за океан.\n\nХаризматичный актёр вполне органично  смотрелся, хотя роль, конечно, для него не нова – таково амплуа  мускулистого Дизеля. Ну, а что, не шекспировские трагедии же ему играть! Тем не менее, вторично. Пару Вину составила молодая и, конечно же, симпатичная француженка Мелани Тьерри. Актриса неплохо отыграла: в нужный момент слезу пускала, где-то губки надула, а когда было надо - и вовсе лифчик не надела. Но, к сожалению, это не повлияло на праведное желание  зрителя  стукнуть её чем - нибудь тяжёлым, чтоб не раздражала.\n\nНачиная знакомство с «Вавилоном нашей эры», можно где-то на окраинах экранной Сербии наткнуться на обрюзгшего, но по-прежнему обаятельного Жерара Депардье, добротно отыгравшего отведённые ему 10 минут. Встреча обернётся хирургически точным попаданием француза в образ. К сожалению, дальше этого дело не пойдёт, и сюжетного развития его герой не получит. Ещё хуже ситуация обстоит с героями Марка Стронга и Шарлоты Рэмплинг, чьё присутствие на экране погоды фильму не делает. К тому же жаль, что большой потенциал многократного чемпиона мира по кикбоксингу, Джерома Ле Банэра вовсе не был раскрыт.\n\nИтак, с актёрами всё понятно, но с сюжетом - отнюдь, нет. Сценарные дыры прорезали киноленту вдоль и поперёк. Видимо, не зря Матье Кассовиц был крайне недоволен действиями студии – производителя, продюсеры которой, по его словам, практически ничего не оставили от первоначальной задумки режиссёра. В результате этого, увиденный  «Вавилон»  не поразил цельностью повествования - всё действие в фильме предстаёт словно выдранными из контекста эпизодами, неровно стыкующимися друг с другом.\n\nЕсли же отодвинуть на задний план идеологические посылы, сценарные пробоины и выставить вперёд  отличные визуальные эффекты и сопровождающую их адреналиновую музыку, то в «Вавилоне» можно будет разглядеть  неплохой  фантастический боевик, но не более. Побольше бы действию динамики, логики и хронометража – всё было бы отлично. Может это и есть режиссёрская версия?\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Вавилоны был красивейшим городом древнего мира, но его разрушили.\n\nПлюсы:\n1. Текст выстроен в стилистически интересной форме.\n2. Иллюстрирует исторический факт.\n\nМинусы:\n1. Нес..."
  },
  {
    "review":"Я помню свой восторг, когда я впервые посмотрела первую часть 'Шага вперед'. Эмоции, вызванные фильмом, не давали мне заснуть. Я никогда раньше не видела чего-то более вдохновляющего! Хотелось встать - и что-то делать, что-то менять в своей жизни, хотелось, в прямом и в переносном смысле слова, танцевать. Первая часть самая чувственная. Там мы видели противоборство внутри человека, победа не только над своим телом - но и над самим собой. Остальные две части отличались динамичностью. Они мне тоже нравились, хотя и с каждой частью меньше, потому что сюжет был схож, и мораль все та же. Но когда вышел четвертый шаг вперед...Я была просто в недоумении.\n\n Почему мне не нравится идея (и сама ее реализация) выпускать очередную часть 'Шага вперед'? Вот  несколько причин.\n\nСнова, снова одна и та же песня. Пара в центре событий, не подходящая друг другу по социальному статусу и образу жизни. Красивые лица, с каждой частью все более и более масштабные танцы. Вот что меняется от части к части - лица, и масштабы. Три раза я как-то еще принять могу, но четыре - это уже перебор. И все бы, опять же, ничего. Но мне так становится обидно за тот первый 'Шаг вперед', в котором не было так много спец эффектов,  провокационных танцев и безумных поступков. Зато там была ничем не уступающая всему этому настоящая любовь. Более трагичный сюжет (ведь все же помнят про Тощака?). И в сочетании с идеальной актерской игрой - замечательный, задевший до глубины души, фильм.\n\n Я не имею ничего против танцев - это все здорово, конечно. Но пора бы уже поменять название, подкорректировать сюжет, и вместо спец эффектов (вернее, кроме них)  - предложить зрителю что-то новое, в разы отличающееся от от всех остальных частей Шага вперед, да и других фильмах о танцах тоже.\n\n Танцы, внешность героев, наверное, и актерская игра тоже, зрелищность фильма - всё на высшем уровне. Но я все же не могу поставить положительную рецензию, потому что все это уже было и все это уже надоело. Но всю же я учту все это, и в итоге ставлю\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Шаг вперед\" был для меня первым и самым впечатляющим. Видео вызвало эмоции, которые не ушли даже после сна. Я была очарована темой и содержанием, особенно в первой части, где по..."
  },
  {
    "review":"Почему я решила посмотреть этот фильм? Хм... Давайте-ка заглянем в список актёров. Так, так, так, что у нас тут есть. Сюзанн Вейнерт, Дебби Таккер, сколько актрис, прям глаза разбегаются! Но, я решила посмотреть этот фильм не из-за них. Основная причина, почему я остановила свой выбор на этом фильме, да и вообще, из-за кого я наткнулась на него, это – Эмбер Хёрд. Я иду по списку её фильмов, и она начинает нравиться мне всё больше и больше. Какая-же она везде разная.\n\nКакой фильм! На первый взгляд, что мы тут имеем. Женщины мстят мужчинам. Что в этом нового и необычного? Уже есть похожие фильмы. Но, нет, это замечательный фильм, отличающийся (тут есть Эмбер) от других работ на похожую тематику.\n\nЖенщины. Ох-хх. Какая шикарная тройка. Все такие разные, со своими тараканами. Сыграли просто замечательно. Отдельно хочу поговорить об Эмбер Хёрд, у неё получился самый необычный персонаж, обезбашенный. И как же мило она ставила мужчин на место не используя слов. Причина, из-за которой я решила посмотреть фильм, традиционно превращается в причину, по которой я поставила фильму высокую оценку. Так-же, хочу отметить Хэзер Грэм и Дженнифер Кулидж, они не уступают Эмбер. Такими разными, и такими интересными получились их герои. Эта троица дополняла друг-друга. А какой хорошей показана женская дружба, настоящей. Уж они-то знают, что надо делать, если ты проснулся с мёртвой проституткой у себя в постели. Что касается других женщин в фильме, всё было убедительно. Может, моментами, и был перебор. Но, что вы хотите, что от этих женщин вообще можно было ожидать? Они же на курсах по управлению гневом, они непредсказуемы!\n\nЮмор. Улыбка с моего лица не сходила до того момента, пока не появился чёрный экран с белыми буковками. Хотя, даже тогда, услышав замечательную композицию «The Pierces – Secret», я тупо сидела и смотрела на исчезающие буковки с улыбкой.\n\nПочему стоит посмотреть этот фильм? Если ты фанат Эмбер Хёрд – есть. Если ты фанат Эмбер Хёрд с чёрным волосами – есть. Если ты женщина – есть. Если ты - мужчина! Посмотри и намотай себе на ус, не смей обежать, скорее всего, самое ценное, что есть в твоей жизни – есть. Если ты девушка, у которой проблемы с бывшим – есть. Если ты любишь хороший юмор на тему мести – есть. Если ты любишь, когда в списке актёров мужских имён меньше, чем женских - есть.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Эмбер Хёрд\" вызвал интерес благодаря актерской карьере Эмбер Хёрд. Главное достоинство - её звездный состав, особенно актрис. Минусы связаны с персонажем Эмбер Хёрд, который мож..."
  },
  {
    "review":"Один из лучших режиссеров, специализирующихся на фильмах в стиле «туалетного юмора» Денис Дуган и актёр, сценарист и создатель кинокомпании «Happy Madison» Адам Сэндлер удивили всех, выпустив сиквелл нашумевших «Одноклассников». Отметим что это первый сиквелл в карьере Сэндлера, сразу хочется задать вопрос «а стоило ли?». Собрав тот же актёрский состав и создав незамысловатый сюжет, они отправили бороздить голливудские просторы кораблик под названием «Одноклассники 2». \n\nИгра актёров не заслуживает особого внимания, создаётся впечатление, что все они играли в пол ноги. Адам Сэндлер как всегда  вдоволь посмеялся над собой. Его герой всё тот же Ленни Федер. Любящий муж, хороший отец и верный друг для Эрика (Кевин Джеймс), Курта (Крис Рок) и Маркуса (Дэвид Спейд), его бывших одноклассников. \n\nПосле успешной жизни в Голливуде, Ленни возвращается в свой родной провинциальный городок. Чудный дом, красавица жена, прекрасные дети и лучшие друзья детства, что ещё может пожелать успешный мужчина. Но не всё так просто… Он и его друзья, уже далеко не дети, но похоже они до сих пор на стадии взросления. Пытаясь доказать самим себе что «есть ещё порох в пороховницах» наши герои идут на безумные поступки. Одним из таких поступков становится прыжок с «10-ти метрового суицида» (обрыв над озером). Всё бы ничего, но нарвавшись на горстку безбашенных подростков, они затевают спор, который в последствии перерастает в настоящую войну молодёжи против «старичков». На чьей стороне окажется победа, смогут ли наши герои разобраться в себе и наконец повзрослеть?\n\nКто вообще снимает продолжение фильма такого жанра? В одну реку дважды не войдёшь. С этой поговоркой явно не знаком Адам Сэндлер, не сильно постаравшись над первой частью, на второй он решил отдохнуть по полной. Такое понятие как сюжет, хоть немного напоминающий о себе в первой части, полностью отсутствует во второй. \n\nФильм получился не ахти какой. Даже и не знаю, куда ткнуть пальцем, чтобы указать на достоинства картины. Да есть парочка шуток, способных вызвать взрыв хохота, но ключевое слово «парочка». С «чих, рыг, пуком» явный перебор, это смешно один раз, два, но не больше. Каждый момент картины наполнен пошлостью и типичным Американским юмором. Можно ли за это судить «американских» режиссера и сценариста, решайте сами. \n\nПодводя итоги можно сказать о таком понятии как «деградация уровень 8». Те, кому понравилась первая часть, будут явно разочарованы второй. Я как раз из их числа… \n\nУ тебя там будто лошадь кучу наложила. Надо МЧС вызывать, чтобы разгребли.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** **\"Одноклассники 2\" - продолжение популярной комедийной серии, которое вызывает вопросы по поводу его актуальности и оригинальности.**\n\n**Плюсы:**\n1. **Актерский состав**: Использов..."
  },
  {
    "review":"Надпись на рекламном плакате гласит 'Павел Воля в комедии Невеста любой ценой'. Это действительно так. Создаётся впечатление, что фильм снят для того, чтобы показать актёрскую игру Павла Воли. Он хороший актёр, но его слишком много в кадре, ведь помимо него есть и другие персонажи. \n\nВ фильме фильме много затянутых моментов, ненужных пошлых кадров, от которых не смешно. \n\nНекоторые актёры просто декламируют текст, игры не получается, нет эффекта полного поглощения происходящими в фильме событиями.\n\nБолее чем неубедительная концовка картины. Маловероятно, что персонаж Павла Воли способен жениться на той, на которой показано. Снято приторно. \n\nВероятно, если бы продюсеры не потратили 1 500 000$ на маркетинг, фильм бы провалился.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Невеста любой ценой\" основан на реальности актерской игры Павла Воли, однако перегружает актёра и других персонажей, создавая затянутые моменты и ненужные кадры. Актёры часто де..."
  },
  {
    "review":"Лично мне сложно писать об этом фильме. Я люблю книги С.И. Павлова - и потому, однозначно, я не совсем свободен в своей оценке экранизации 'Лунной радуги'.\n\nФильм явно неудачен. Сам писатель говорил, что ему было жаль потраченных на работу с фильмом дней. Ничто не может вытянуть фильм - ни актеры, ни великолепная музыка Э. Артемьева. А темная, унылая картинка с дедовскими методами съемки - топит еще глубже. Философия Внеземелья, проблемы встречи Человека на его перепутьях со Звездным Оленем, с Абсолютной Неизвестностью - все это во многом утеряно. Все диалоги в фильме, мягко говоря, ненатуральны... Не слышишь в словах Полинга и тем более Вебера веры в то, что они говорят. Вымученно-заученная речь, а между тем она задает тон всей книги! Переживания Нортона переданы совсем уж куцо... С другой стороны, конечно, переживания - такие переживания, которые нам не представимы пока еще в силу отсутствия к ним банального морального фундамента - изобразить сложно...\n\nНо все же в этом фильме что-то есть такое, что манит и зовет, зовет к звездам. Романтика Внеземелья... Дух ее, вложенный Павловым, передается через фильм.\n\nФильм стоит посмотреть даже ради одного этого.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм \"Лунная Радуга\" является неудачным экранизацией произведения С. И. Павлова.**\n\n**Плюсы:**\n1. **Актёры**: Примечательно, что актеры играют достойно.\n2. **Музы"
  },
  {
    "review":"Я купил этот фильм по положительным отзывам моих друзей. Но как только диск оказался в моем DVD плеере и просмотрев примерно минут 30, я понял - это полный бред! \n\nРазве нет? Что мы можем здесь увидеть - какой-то парень, чья судьба якобы бедного и несчастного гангстера из черных кварталов, закручивается вокруг постоянного поиска денег. Он против наркоты, однако в конечном итоге сам поднимается до уровня нарко-торговца. Он любит свою семью и друзей, однако со временем с легкостью готов отрешится от всего этого ради наживы. \n\n'Пожизненный срок' фильм о неудачнике, который пытается подняться из грязи в князе, добиться успеха убивая всех вокруг. \n\nИ пусть себе убивает, скажете вы, но отнюдь. В картине отсутствует интересная сюжетная линия, все очень поверхностно, без углублений в историю. Нет четкой прорисовки персонажа, все очень размыто. Такое ощущение, что сценарий писал школьник, наслушавшийся от пьяного дяди рассказов про драки и уличные разборки. Много лишнего пафоса и ненужных диалогов. Создатели пытались вылезти наверх присобачив к этому детищу некоторых звезд хип-хопа, думая что это сделает продукт более качественным. Но, думаю, все это вышло у них как-то слабовато. Фильм слабо тянет на 2!\n\nВ общем натягиваю этому 'шедевру' 2 из 10 баллов, за маленькие положительные ноты, которые я смог разглядеть здесь. \n\nВедь до самого конца остается не понятным - то ли хотели снять псевдо-реалистичным фильм, то ли хотели сделать из этого бреда настоящую криминальную драму. Одним словом - получилось дешево и очень глупо.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм оказывается неприемлемым для многих людей.\n\nПлюсы:\n1. Позитивные отзывы друзей.\n2. Интересный сюжет.\n\nМинусы:\n1. Начинается как \"полный бред\".\n2. Сложность понять суть ис..."
  },
  {
    "review":"На дворе стояла дождливая ноябрьская ночь 1974-го года. Некто Рональд Дефео-младший, находясь у себя дома по 112 Оушен-Авеню, в 3:14 ночи еще сидел перед телевизором, попутно заряжая Марлин тридцать пятого калибра. Через минуту молодой человек вышел из комнаты и направился в спальню родителей. Как ни в чем не бывало Дефео сначала застрелил отца, затем мать, а после расправился с двумя братьями и двумя сестрами. В народе этот кровавый четверг окрестили «амитивилльским ужасом». На допросе убийца признался, что совершить преступления ему приказывали некие голоса. Уже через год на пороге злосчастного дома улыбчивый риелтор приглашал потенциальных покупателей заглянуть внутрь и рассказывал, что у домины «удивительная история» и приобрести его –  исключительное везение. «Везунчиками» оказались Джордж и Кейти Латс, вместе с тремя детишками заселившиеся в обитель зла. В обитель зла заселившиеся.\n\nЗдорово живется нечисти в мрачных особняках: в сырых стенах, пропитанных кровью случайных жертв, в холодных комнатах, где буквально пахнет смертью, в темном чулане, откуда доносятся отголоски древней мифологии. Для всякого рода инфернального потустороннего – Америка, с ее ячейками общества, зацикленными на пресловутой american dream – не иначе как рай на земле. Ну кто же не мечтает об уютном домике, аккуратно обставленном белым заборчиком, о небольшом саде, где можно садить хризантемы, или что там у них растет, о собаке, с которой будет играть ребятня, и о заднем дворике, где можно устраивать барбекю с соседями. Убрать бы еще это навязчивое гроулинг пение в голове, донимающее главу семейства… 28 дней спустя случится неизбежное. «Поймай их, убей их» – повелевает голос. Shoot’em up. Kill’em all. Don’t be a pussy. Встань с постели и растопчи увядшие хризантемы. Возьми топор и разруби на части распоясавшегося пса. Canis rabiosa. Достань ружье и нашпигуй свинцом благоверную и ее мерзких отпрысков. Унижай, властвуй, доминируй. Доминируй, властвуй, убивай. \n\n«Ужас Амитивилля» - это «основано на реальных событиях», по мотивам документального романа и ремейк одноименной нетленки 1979 года в одном лице. Конвейерное чудовище, клон, созданный в лабораториях Фабрики грез, спекулирующий на теме и выпущенный на волю человеком, подарившем миру плачущего Брюса Уиллиса и Оптимуса Прайма в тридэ. Чудовище, что исторг из своего нутра рекламный бизнес. Самое обидное, что в эту чертову эпоху уже какого-то невероятного постмодернизма хоррорам достается больше всего. Эта эпоха сожрала Авторов, оставив лишь доморощенных ремесленников, эдаких фильммейкеров, ослепленных эфемерными амбициями, нагло плюющих зрителю в лицо бесстыдными штампами и окончательно забывших, зачем все изначально затевалось. Остается только смириться с тем, что в реальной жизни ужасов куда больше, чем на экране мультиплекса, хоть и должно быть наоборот. Теперь клиповый монтаж – стильная фишка, заслуживающая минимум лайк, а то и целый репост, в то время как олдскульный саспенс – моветон. Теперь в объективе кинокамеры не красавицы в душе, а бородатый король вечеринок, принимающий горячую ванну. Теперь пугают не детишек, оставшихся дома без присмотра, пока родители на ночном дежурстве, а детишками, что вылазят из колодцев или являются в образе диббуков. Теперь напрочь отказываются от монохромной цветовой гаммы, но жалуют глянец, от которого кровоточат глаза, и вообще, слепо придерживаются киномоды на гипертрофированное дурновкусие. Призрак дома на холме инфицировал Райана Рейнольдса, ремесленники инфицировали жанр. В итоге Рейнольдс сыграл обезумевшего душегуба в гротескном дуракавалянии под названием… «Голоса», а погребенный заживо хоррор все еще продолжает биться в конвульсиях. Не бог весть какой ремесленник Эндрю Дуглас вбил очередной гвоздь в крышку его уютного гробика. Быть может, не все еще потеряно. Быть может, когда-нибудь словно Феникс возродится из пепла кинематографический кошмар. Может быть.\n\nА впрочем, нет никаких проблем, кроме этих идиотских хризантем. Все хорошо, что хорошо кончается. В нашем случае – все хорошо, что кончается быстро. Изысканная мрачность и легкий намек на атмосферность, «стильная» картинка, немного эротики, грудастая бейбиситтерша, обязательный в таких случаях священник, также как и обязательные  насекомые в кадре, да парочка бу-моментов далеко не первой свежести – и вот уже финальные титры. Если дом восковых фигур – это слишком бюджетный вариант музея мадам Тюссо, то особняк в колониальном стиле на Оушен-Авеню – не дом страха, но ящик Пандоры, если не сказать, что своеобразное «сияние». И уж точно не обещанный «ужас», максимум вечеринка на Хэллоуин, мало чем отличающаяся от прошлогодних, таких же сюрреалистично-шаблонных. А к черту! Интересно вот что: сначала мир увидел каноническую «Техасскую резню бензопилой» Тоуба Хупера, а через полтора месяца приключилась «амитивилльская резня». Дождливая ноябрьская ночь 1974-го года стояла на дворе.",
    "summary":"**Главная мысль:** Убийца, известный под псевдонимом Ронни, совершил серию убийств в доме семьи де Фрео в Нью-Йорке в 1974 году.\n\n**Плюсы:**\n- Стремительное расследование и решение.\n- Исп"
  },
  {
    "review":"С самого первого момента и до самого последнего невероятное количество очень контрастной графики, от нее режет глаза. На ее фоне очень странно видеть настоящих, не нарисованных людей. От обилия замысловатых приемов (уж не знаю режиссерской, или операторской, или командной работы) в какой то момент просто тяжело смотреть, слишком много разных ракурсов, скачет картинка, разрывается ткань повествования. Особенно много таких моментов в первой половине картины. Не забываем - все это на фоне ядерно контрастного сказочного пейзажа из картин Васнецова. \n\nГлупо обвинять фильм добравшийся до широкого проката в использовании заезженных клише, но в каких-то моментах это уже и не смешно даже. “Это не твоя война, Потапыч” (фраза дня) причем Потапыч - медведь!\n\nИ еще один момент который не хочется оставить без внимания. Все давно подшучивают над продуктами голливудской киноиндустрии за нарочитую толерантность, вплоть до черного Иисуса женщины. Видимо кастинг директор этого кино очень боялся подобных насмешек. Ни одного азиата на стороне героев фильма, и ни одного славянского лица в лагере неприятеля. Это не ок. Причем по множеству различных и мало связанных между собой причин. \n\nБыли и очевидные удачи, например костюмы невероятно красивые. \n\nСюжет очень многообещающий, и я надеюсь что увижу достойный Российский фильм на эту тему. Но не в этот раз.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** В фильме есть множество проблем, но самая главная из них – непрекращающийся контраст между графикой и содержанием.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Графика выглядит уникально и конт..."
  },
  {
    "review":"Всегда избегала смотреть этот слезливый мелодраматичный фильм думая, что он полон нелепости и детских чувст, но вдруг мне попадаются две части этого фильма подряд..Смотрели всей семьей..после первой части впечатление осталось хорошее (о чем сейчас говорить не буду), начав смотреть вторую часть понимаешь, что все очень драматично и тяжело и ничего уже не изменить. \n\nСмотреть на красавца, испанца, который так умело демонстрирует аргессию, страсть, эмоции, боль одно удовольствие. наверное не один актер не может так сыграть, как Марио Касас (Вот тебе и страстный испанец). Испанки актрисы не в моем вкусе, но он мачо..!\n\nФильм полон насыщен эмоциями, разными, сопереживаешь героям наполную, все очень интригующе, захватывающе. Фильм короче порадовал, не ожидала и может поэтому осталась под долгим впечатлением, требую  продолжения и побольше позитива во всей этой захватывающей истории..Снято хорошо, на мелочи не обращала внимание, старалась отпустить разум и поэтому только инстинктами воспринимала фильм..\n\n9 из 10\n\n за то что он слишком драматичем..хочу счастливого продолжения.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм вызвал разночтения между первым и вторым частями, но после первой части оставалось положительное впечатление.\n\nПлюсы:\n1. Постепенное развитие сюжета.\n2. Харизматичный акт..."
  },
  {
    "review":"Надежды не оправдались... Даже те, что ожидали более длительную картину. Мне ужасно не понравился Гуинплен! Быть таким дерзким, чтобы предать и таким нежным, чтобы бояться не суметь сделать счастливой Дею! Омерзителен! Некоторые нотки намекали на любовь к славе главного персонажа. Это жестоко внушить Гуинплена, как положительного, чистого и честного, хрупкой создания, убивающего  жизнью. А потом воевать хитрый прищур и страсть его похоти. Я была готова ко всему: к постельным сценам, размолвкой, дракам, ссорам, но только с Деей... Предатель и убийца душ, сам того не осознавая, что-ли, не разобравшись в себе, вдруг приползает к Дее. Отведовший всех лакомств богача, является несолоно хлебавши к родному берегу.\n\nЗдесь не раскрывается бутон отношений Гуинплена с Деей; что-то намечалось, расцветало, но увы. Увы и ах. Он оказался предателем, а она простила на скоропостижном закате жизни. Мы не видим ни счастья, ни горя в истории (именно любовной истории) юноши и девушки. \n\nНепростой фильм показывает разбитых, несчастных людей, у которых нет ничего, кроме силы довольствоваться тому, что отнять способна только смерть. Они 'на дне'. Но тут судьба дарит шанс подняться к поверхности, но какой ценой! Драгоценный камень утонуть в воде, но пустой шар всегда будет плыть по воде. Так и с нашими героями... Жаль Дею, жаль Урсуса. А человека, который смеётся,  даже не понявший своей сути, можно отнести к пустоте... которую нельзя убить, пожалеть. Он юнец, глупый мальчишка! Жизнь стольким существенным его обделила и стольким многим избивала, что модно было понять, чем доложить,  за кем волочиться! \n\nДа, он мог оставить богатство, но не имел права задирать нос над изувеченными губами! Его дают зрителю двуликим: одно лицо ценит близких, хочет защитить бедных, предпочитает улицу дворцу, сдерживается в той карете; второе - быстро привыкает к хорошему, расправляет плечи, забывает своё истинное сокровище и спит с той рыжей дьяволицей. А главное - всё это, эти два лица, две жизни существуют  в одинаковое время. \n\nГуинплен убил Дею, не мышьяк! Эта боль проданного сердца о предательстве. \n\nКак буд-то бы он мёртвый и похож на Дориана Грея. Мне его не жаль. Мне жаль уничтоженных. Наверно, в Гуинплена столько вложенно, а он оказался... обычным человеком, которого способны изменить богатство, знать и страстне вздохи женщины. \n\nОн - уничтожение уничтоженного, разрушил и себя и остальных, здесь разрушается уничтоженное",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Гуинплен\" вызвал разнообразные эмоции у зрителей. Главная мысль - фильм не оправдал надежды зрителя. Плюсы: драматичность, глубина сюжета. Минусы: отсутствие удовольствия,"
  },
  {
    "review":"В общем-то неплохой западногерманский детективный телевизионный сериал рассказывает о буднях старшего инспектора отдела по расследованию убийств криминальной полиции баварского города Мюнхена. Ему на всём его героическом пути помогает инспектор Гарри Кляйн. Роли исполняют, соответственно, актёры Хорст Тапперт и Фриц Веппер.\n\nСериал начинается хорошо, но с первых кадров начинает напоминать американский сериал про лейтенанта Коломбо. Сначала нам рассказывали о том, как убийца и жертва докатились до жизни такой, показывали само убийство, а затем заглавный персонаж начинал это дело расследовать. Постепенно от этой практики отказались и зритель порой до последнего кадра не знал, кто из представленных на экране лиц является главным злодеем.\n\nВообще, видно, что сериал потихоньку катился вниз. Причём, к сценарной составляющей большинства серий, как не удивительно, претензий почти нет. Откровенно неудачные серии всё же редки. Достаёт другое. К началу 1980-х годов у сериала появилась постоянная актёрская труппа. Это плохо, ибо из серии в серию мы видим одни и те же физиономии в разных ролях. Если сначала возникает недоумевающая реакция что-то вроде 'да этого же парня убили (или посадили) в прошлой серии', то потом уже другая 'убийца вон тот, лысый, он всегда тут убийц играет'. Что, естественно, снижает градус интриги. При этом, какими-то 'одноразовыми', а тем более, приглашёнными актёрскими лицами весь этот 'круг друзей' разбавляется не часто.\n\nДругой существенный минус сериала заключается в том, что его вовремя не закрыли. Увы, сериал завязан под конкретных персонажей и исполнителей, а они моложе не становились. В последние десять лет Деррик был откровенно дряхлым и на полицейского мало похожим. Его коллега Кляйн - тоже, даром, что почти на два десятка лет моложе, Деррик в этом возрасте был гораздо бодрее. Кроме того, по ходу сериала главные герои не развивались решительно никак, особенно, Кляйн, который, похоже, за годы службы опыта не набрался и спустя три десятилетия всё ещё прикидывался начинающим и неопытным валенком.\n\nТем не менее, несмотря на некоторые минусы, сериал интересный, особенно, если не смотреть много серий сразу. Поэтому, я ему поставил\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Этот сериал рассказывает о жизни старшего инспектора отдела по расследованию убийств в баварском городе Мюнхене. Главным героем является инспектор Гарри Кляйн, который..."
  },
  {
    "review":"Сталлоне считают, принимают, причисляют к числу актеров, которым свойственны лишь роли супергероев в боевиках и одаривают различными галошными премиями, но все же если актер сыгравший главную роль фильме, получившем впоследствие 'Оскра' за лучший фильм... Играет в подобном фильме как 'Полицейские', с таким подбором актёров, то...",
    "summary":"Роль Сталлоне в фильме \"Полицейские\" была высоко оценена зрителями, что свидетельствует о его профессионализме и способности играть разнообразные роли. Однако, актер не получил престижных наград, что ..."
  },
  {
    "review":"1.Музыка и оформление.\n\nОчень понравились саундтреки к фильму. Прекрасная музыка, знакомые слова. Радует слух.\n\nОформление фильма, то есть, как снято. Меня порадовала сцена на берегу, красиво. И момент, когда главная героиня заметно стала ближе к своему возлюбленному, я про момент о танце на лодке. И школа красиво показана, и магазин с фруктами, впервые вижу. Во всех  фильмах магазины со спорт. инвентарем.\n\n10\/10\n\n2.Актеры\n\nГлавную героиню, которую играет актриса Джорджия Грум, я вижу на экране впервые. Она сыграла обычную школьницу с обычными проблемами. Ее игра меня особенно не порадовала. Таланта мало, а то есть его нет совсем. Ничем не примечательная внешность.\n\nА вот Аарон Джонсон красавец. Играет правда не очень. Улыбается и пытается этим всех поразить.\n\nПодружка возлюбленного Джорджии хороша. Из нее получилась настоящая популярная стервозина.\n\n6\/10\n\n3.Сюжет\n\nЭта история так знакома девушкам 14 лет. Первая любовь, комплексы по поводу своей внешности, проблемы с родителями, мысли о сексе, первый поцелуй, зависть и многое другое.\n\nНекоторые моменты я видела впервые, хотя фильмов с таким замыслом я видела десятки.\n\nНо все равно за сюжет могу твердо поставить 9.\n\n9\/10.\n\nИтог.\n\nФильм можно посмотреть, убить полтора часа, но смысла в нем нет, и многого ждать не стоит.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме:**  \nФильм \"...\" был очень убедительно снят и звучит хорошо благодаря его музыке и оформлению. Оформление сцены на берегу и момент, когда главная героиня становится ближе к св..."
  },
  {
    "review":"Netflix, что ты со мной делаешь? Супер героика на этом канале для меня непредсказуемая. Например, 'Сорвиголова' меня утешил своим отличным сюжетом и героями, а 'Джессика Джонс' полностью испортила все мои надежды на героев в масках в это вселенной. Ну, теперь разберём 'Железного кулака'. \n\nГерои\n\nГлавная проблема этого сериала это абсолютно не харизматичный главный герой - Дэнни Рэнд альтер эго Железный Кулак. Он никакой, это кто угодно, только не супер герой. Сия причина, а следствие - то что в сериале не было нормальный флэшбэков, как взять хоть в многосерийном фильме 'Люк Кейдж', которые дают раскрыть данного героя как личность и начать сопереживать ему. Было от силы 5-6 'возвращений в прошлое' которые не влияли ни на главное героя, ни на сюжет. Теперь его девушка - Коллин Винг. Она такая же, как и он ничем не привлекают - скучная, совсем неинтересная. Далее у нас идёт семейка Мичамов. Брат Уорд и сестра Джой. У них есть нормальная мотивация по сравнению с главным героем и поэтому за ними интересно наблюдать. И отец этих детей - Гарольд. Над ним сценаристы больше всего потрудились. Из всех вышеперечисленных персонажей, он самый заслуживающий внимание герой. У него есть свои цели и достигнет их любыми способами. \n\nБоевые сцены\n\nПервое, я не могу понять степень боевой подготовки Дэнни, то он может уложить целый лагерь натренированных людей, то его побьёт до полусмерти обычный мужик не владеющий боевыми искусствами. Второе, это то что главный персонаж сей картины очень редко использует свою способность 'железный кулак', помню всего две сцены которые мне запомнились. И третье, кино которые первоначально создавался для кунг-фу, нет ярких и запомнившихся сцен этих самых боёв.  \n\nИтого  \n\nПолучаем фильм ниже среднего который был сделан либо на скорую руку, либо равнодушно на произведение. \n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Netflix портит качество фильмов на своем канале.  \n**Плюсы:** \"Сорвиголова\" утешила, \"Джессика Джонс\" полностью испортила надежды.  \n**Минусы:** Главный герой \"Железно..."
  },
  {
    "review":"Это эмоции, сейчас одни эмоции. По-моему, я никогда так не плакала ни над одним фильмом. Причем я даже не могу вспомнить конкретный момент, который вызвал слезы. Это вся атмосфера. Думала, что будет похоже на 'Достучаться до небес', но нет. Идея похожа, общее направление сюжета одно, но там как-то всё по-голливудски, чтоли: много второстепенных персонажей, динамичное развитие событий, смена обстановки. А здесь нет ничего лишнего. Светлый, искренний фильм.\n\nЧетыре друга. У одного из них, Джеймса, рак на последней стадии, ему осталось совсем немного времени. Вместе с друзьями он отправляется к заливу Барафандл, вдаль от сочувствия, слез и боли родных. Мы видим настоящих друзей, они очень разные, у всех в жизни куча неприятностей, но они отодвинули всё на второй план, чтобы отправиться с Джеймсом в его последних поход. Они перешагнули через свой внутренний эгоизм, но всё-таки дали Джеймсу уйти так, как он пожелал. Он ушел красиво, смело. Ушел так, как решил сам, не по сценарию, который приготовила ему его болезнь. Он не проиграл. И главное - до последнего вздоха он не оставался один. В такие моменты задумываешься, а есть ли у тебя такие друзья, которые не бросят в самый страшный момент? А сможешь ли ты дать уйти близкому человеку, приняв с уважением его последнее желание?\n\nСпасибо прекрасно подобранным актерам, отдельная благодарность Бенедикту Камбербэтчу. Он великолепно справился со своей ролью, это очень тяжело сыграть человека, который физически болен, но морально здоров и понимает, что он уходит, что в жизни-то он мало чего сделал и уже никогда не сделает. \n\nБезусловно, стоит пересмотреть фильм, и не раз, чтобы разобраться в каких-то деталях диалогов, потому что сейчас всё на уровне чувств.\n\nМораль, которую я вынесла из фильма: надо ценить жизнь, ценить каждое мгновение, жить в радость, а не в тягость. Осталось научиться помнить об этом всегда, а не только в критические моменты.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nЭтот фильм - светлый, искренний и глубокий взгляд на человеческие чувства. Главная особенность - отсутствие второстепенных персонажей и быстрое развитие сюжета. В отличие от \"Достучать..."
  },
  {
    "review":"Не спорю, что фильм страшный, не спорю, что неприятный и не буду спорить, что в нем есть смысл. Однако он мне вообще не понравился практически всем, ну не считая некоторых деталей и неплохих актеров, которых пригласили сюда, скорее всего, чтобы набрать побольше народу. Представляю, какое впечатление может произвести фильм, если смотреть его в кинотеатре. Однако если бы заранее знал хотя бы наполовину фильм, то уж точно не пошел на него туда. А если бы не знал, вполне бы мог пойти, но к огромному счастью в то время, когда его там показывали, я о нем не знал.\n\nХочу начать с того, что в фильме на самом деле неприятных вещей не слишком то много. Очень много их будет ближе к концу, а остальное время фильма занято лишь диалогами главных героев, да разной беготней. Это еще хорошо, что беготню пару раз вставили, больше всего здесь тех самых медленных сцен, которых я жутко боюсь и опасаюсь. И только они очень и очень часто портят фильмы. Их просто нужно вставлять в нужные места и все. Здесь же все иначе. Также не собираюсь спорить, что фильм нужно смотреть в хорошем качестве, чтобы ощутить весь ужас картины, проникнуться им. Я так и поступил. Смотрел кино в хорошем чистом качестве, пускай и не в кинотеатре, но все равно. И даже дело совсем не в этом. Удивительно, но я не испытал страх. Может, некоторое отвращение было в неприятных сценах, особенно, ближе к концу. \n\nНо я клоню к тому, как снят фильм. Во-первых, почему его растянули, для чего это? Чтобы почувствовать страх? Но страшное происходит не на протяжении всего фильма, а только в некоторых местах. Сократили бы фильм хотя бы на немного, вырезали некоторые медленные сцены и получился бы, я считаю, хоть немного лучше. Вначале вообще показывают только изуродованные трупы, то есть жертв неизвестного убийцы. Дальше идет очень и очень скучное расследование, в котором принимают участие главные герои - детектив Эдди Арго и молодая девушка Хелен Уэсткот. Возможно, я чего-то недопонимаю, но зачем они были то в каком-то заброшенном доме, затем начали ходить по темным улицам, а потом вообще ездят на машине и обсуждают то, чего не должны. Они занимаются расследованием, а говорят совершенно о другом.\n\nРасследование происходит очень вяло, медленно, тошнотворно. И это плохо. Фильм тяжелый. И не в том смысле, что страшный или неприятный, а в том, что его действительно тяжело смотреть. Диалогов предостаточно много, и многие из них ничего ясного не несут, медленных сцен тоже полно. Два героя смотрят друг на друга, их лица крупным планом снимают по очереди. И через каждые секунд десять или пятнадцать переключаются с одного на другого, и так несколько раз. Как психологический триллер фильм смотрится намного легче. Однако во время просмотра он больше похож на какой-то мрачный детектив.\n\nДа, атмосфера дает о себе знать, ее чувствуешь на протяжении всего фильма. Да, актеры очень хорошие, и некоторые из них играют блестяще, включая Сэльму Блэр, присутствием которой я здесь очень удивился. Да, и смысл здесь присутствует. Но фильм все равно очень тяжело смотреть, и дело тут не в неприятных вещах. Он растянутый, скучный. Не знаю, это лично мое мнение. Мне фильм не понравился. Он, скорее всего, впечатлит любителей посмотреть на изощренные пытки, которые здесь тоже появляются не сразу, нужно подождать. И еще мне показалось, что даже создателям надоело снимать свое 'творение', и делали они это с огромной неохотой. Может, поэтому все получилось именно так? Кто знает.",
    "summary":"Загадочный фильм, который вызывает разногласия между любителями и недовольными. С одной стороны, он обладает некоторыми достоинствами, но основная часть положительных эмоций отсутствует. Важно понимат..."
  },
  {
    "review":"Довелось мне посмотреть этот фильм скорее из интереса к хоррорам нового поколения, в которых нет места саспенсу и психологической составляющей - как и всё в мире, этот жанр выродился в мясную лавку, банальную и примитивную.\n\nЧувство, что хэппи-энда точно не будет - возникает почти сразу и устойчиво оседает в душе, когда одну из героинь успешно насилует почти комиксовый в своей гипертрофированной уродливости мутант... а дальше всё как по маслу... то есть как по крови: скользко, липко-противно и предсказуемо.\n\nБесконечно 'почти-победили ' сменяется 'теперь-точно-нет-шансов ' и так до самого финала. Надо сказать, что уродливость представлена со смаком и знанием самых потаённых страхов человеческих душ любого сорта - но обилие внешнего антуража и полное при этом отсутствие моральной составляющей, психологического противостояния сторон и другого изысканного кино постоянно наводит на ту же мысль о том, что смотришь картинки в журнале комиксов - тупые и ужасные в своей пустоте и статичности.\n\nКороче: скажите мне хоть одну причину, чтобы посмотреть вторую часть - и я скажу, кто вы. Или просто зарежу вас, выпью всю кровь, съем плоть и сниму про это кино, которое будет точно не хуже вышерассмотренного.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Хоррор\" откровенно пропал в жанре, где обычно должно быть страшное. Хоррор стал просто барахлом, без саспенса и психологического контекста. Стремление создать \"хэппи-энда\" не приносит у..."
  },
  {
    "review":"Скептически отношусь к последним вампирским фильмам, но на этот пошёл так как Френсис Форд ещё не разу не разочаровывал! Но этот фильм выходит за все рамки. Сюжетная линия примитивна до безобразия, да и вся мистика фильм похоже на белую горячку а не на приведений и вампиров! \n\nА сюжетная линия про подростков за озером? Просто непонятно зачем вставлена в фильм, зачем он продолжена и почему она не закончена??? Я так и не понял что это за подростки к какой временной эпохи они относятся. Судя по приведениям в фильме они могли бы быть из середины 19-го века, из 50-х годов двадцатого, хотя ни тогда ни тогда готов на мотоцикле было бы сложно встретить! \n\nПоследнее, что вызывает недоумение так это главная героиня. Искренне не понимаю зачем из неё сделали жену Алана Эдгара По??? Не секрет как она умерла и в каком городе, и Я не как не могу понять как вдруг она оказалась в пансионе при церкви с сумасшедшим попом???\n\nЯ не понимаю как ВЕЛИКИЙ Френсис Форд мог сделать такой фильм... Полное разочарование!\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавный недостаток - примитивность сюжета и мистические элементы, которые кажутся искусственными. Второй проблема - отсутствие конца сюжетной линии, особенно после описания \"подростков..."
  },
  {
    "review":"Из года в год выходит большое количество фильмов посвященных «ходячим мертвецам», и лишь немногим из них удается как-то существо внести вклад в целый жанр, большинство таких представителей теряются в толпе зомби-муви, и вряд ли способны серьезно засесть в памяти зрителя.\n\n«Курорт» такой шанс имел, но, к сожалению им не воспользовался. Помните «Парк Юрского периода»? Так вот, в «Курорте» решили придумать что-то похожее, любители острых ощущений могут себе спокойно приехать, пройти какой-то базовый тренинг по стрельбе, и потом отправится в недлительное сафари и получить определенную дозу адреналина.\n\nВ фильме Стива Баркера все начинается многообещающе, но как оказалось развить идею до чего-то более выдающегося не удалось. Вроде и дешевизна фильма особо не сказывается на впечатлении, да и глупостей в сюжете таких пагубных особо нет, но тем не менее, фильм оказался без особых претензий.\n\nПожалуй, самая банальная фишка фильма состоит в том, что за пределами самого «зомби-парка» существует какая-то организация за права «ходящих», которая, кстати, была непосредственно замешана в трагедии произошедшей на острове. Бредовее не придумаешь, при всех проблемах экологии, общества и прочего, нашлись какие-то фанатики, которые отстаивают права мертвых уже. Кажется только после такой идеи, уже можно понять, что авторы фильма просто зашли в тупик в поисках оригинальных решений.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Курорт\" попытался стать продолжением культового жанра \"ходячие мертвы\", но его уникальность была недостаточно подчеркнута. Зрительская аудитория может быть немного разочарована, ..."
  },
  {
    "review":"2017 год для Фассбендера как история большого успеха - провальное 'Кредо убийцы', нелепый 'Завет' и в качестве жирной точки в конце - 'Снеговик', едва ли не самое большое голливудское издевательство над жанром скандинавского детектива. К тому же снятое у того на родине - в заснеженных постноябрьских предместьях Осло и Бергена, куда Ю Несбё поместил действие своего седьмого романа из цикла про местного стража правопорядка по имени Харри Холле.\n\nНевнятная мотивация антагониста, вызванная смещением акцентов в прологе - как начало долгой и мучительной агонии, в которой будет на протяжении почти двух часов медленно умирать логика детективного расследования. В качестве двигателя сюжетных перипетий - перманентно находящийся в состоянии абстинентного синдрома протагонист с мутным взглядом и вечной наполовину истлевшей сигаретой в зубах, с которой он спит, пьёт и занимается сексом (звучит странно, но вы понимаете, о чём я). Долговязый скандинав, в глазах которого плескался алкоголь, здесь превращается в аннексированного немецкого ирландца, старательно делающего вид, что его пейринг с высокоградусным есть погружение в образ, но на деле выдающим со своей бутылкой едва ли не худший тандем года.\n\nСнеговики как предвестники смерти, концептуальные могильные плиты, недолговечные иллюстрации того, что не стоит искать смысл там, где его нет. В романе Несбё всё было просто - маньяк убивает женщин по определённому принципу и лепит снеговиков просто потому, что любит лепить снеговиков. У Альфредсона к этому добавилось стремление к расчленёнке (как основному средству художественной изобразительности) и невнятные причинно-следственные связи между героями. Идея первоисточника не просто претерпевает метаморфозы - она грубым образом деформируется в угоду (естественно) упрощённости экранного повествования. Нечёткий сюжетный абрис с дискретным и почти что хаотичным построением эпизодов лишает историю убедительности, а сеттинг - аутентичности. В конце концов, показываемая крупным планом этикетка с надписью 'VODKA' здесь несёт в себе больше выразительности, чем молчаливые лица подтаявших снежных свидетелей убийств.\n\nНе самый звёздный, но, тем не менее, довольно приличный актёрский состав оказывается жертвой тотального мисткаста. Кто-то теряется в незначительности собственной роли, кто-то просто выстреливает мимо, а кто-то (не будет показывать пальцем на Фассбендера) старается настолько, что выглядит чрезмерно избыточным в своём стремлении заполнить экран. Его попытка создать образ, достойный новой кино-франшизы, просто теряется в сюжетных лакунах, беспомощно вязнет в скуке местного экранного мирка. Впрочем, воодушевления не наблюдается ни у кого из создателей 'Снеговика', а потому фильм выглядит как одна большая проблема, нелепая сумятица и сюжетное крошево элементов, из которых попытались слепить остросюжетную историю. Но вместо интригующего противостояния двух достойных друг друга соперников, один из которых вооружён бутылкой и чутьём, а второй - травмой детства и петлёй на моторчике, на экраны выполз лишь убогий замятыш, который в своём последнем предсмертном всхлипе ещё и делает намёк на продолжение. Но, пожалуй, это тело лучше не реанимировать.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФассбендер достиг исторического успеха с фильмами \"Кредо убийцы\", \"Завет\" и \"Снеговик\". Однако последний фильм \"Снеговик\" является самой масштабной попыткой в жанре, что вызывает сомне..."
  },
  {
    "review":"Очень милая, лёгкая и необычная вещь. Мне кажется, каждая девушка мечтает иметь в подчинении красавчика-дворецкого, который выполняет все её прихоти, а тут целая школа таких девочек со своими дворецкими.\n\nМного ржачных моментов, много жестких, но мне понравилось, что все плохие герои очень быстро исправлялись.\n\nХиро, - конечно, нечто. Ещё больше в него влюбилась - какой же он утончённый, аристократичный, какой же красивый. Правда, характер у его героя Рихито не очень решительный. Ну, наверное, дворецкому и положено таким быть, он же только приказы должен выполнять.\n\nНо это с лихвой восполнил мегарешительный Кенто, младший брат Рихито, который тоже мне понравился. Его было даже жалко иногда. Сыгравший его Сато Такеру тоже понравился - хороший мальчик с большущими глазами!\n\nДевочка главная не понравилась на внешность, но, наверное, так и должно быть. Но сыграла она хорошо.\n\nВ целом я получила ровно то, что хотела, - много-много Хиро и много-много романтики.\n\n7 из 10\n\nз. ы. Отзыв писался довольно давно, и сейчас Сато Такеру для меня - не просто 'хороший мальчик с большущими глазами', а талантливый актёр с огромной харизмой.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Девушка влюбилась в Хира из-за его внешности и интеллекта.  \n**Плюсы:** Легкий юмор, разнообразие сцен.  \n**Минусы:** Стабильность характера Хира, немного странные пер..."
  },
  {
    "review":"Очень давно собиралась написать о моих впечатлениях от просмотра 'Превосходства', но как-то не могла окончательно определиться о чем написать. Дело в том, что по какой-то непонятной причине внутри моей головы сложилось два абсолютно противоположных мнения об этом фильме. Первое у меня возникло сразу после выхода из кинотеатра, когда я под впечатлением о фильме решила, что, пожалуй, фильм реально гениален, и что каждое живое существо на планете нужно заставить посмотреть его. Однако уже через несколько дней я поняла, что в целом, фильм не настолько гениален, как мне показалось. Хотя, несомненно, что-то в нем есть.\n\nЭто что-то, в первую очередь, - актерский состав. Джонни Депп, Ребекка Холл, Пол Бетани, Киллиан Мерфи и Морган Фриман! Да это по умолчанию хороший фильм. 'Превосходство' не исключение. Хотя, пожалуй, я бы все-таки заменила бы Джонни Деппа, слишком уж он характерный актер для такой роли. Ему бы чудиков всяких играть, а не серьезного ученого. Кстати, прошу заметить, люди, которые готовы забросать меня своими 'нет' из-за этого предложения, я очень люблю Джонни Деппа и очень уважаю его как актера, но, черт возьми, он выбирает себе совсем неподходящие роли в последнее время. Но вернемся к другим актерам. Реально вытягивает фильм Ребекка Холл, она просто неподражаема. И в этом фильме я открыла для себя совершенно новую, но хорошую актрису - Кейт Мара. Этот злобный взгляд в стиле ее же героини из 'Американской истории ужасов', Хейден - просто находка. Она великолепна.\n\nЕсли говорить о том, что меня ещё задело в фильме, так это сам сюжет, его построение, сама идея. Конечно, нет ничего нового, но почему-то, в данном конкретном случае все очень неплохо сработало, заставило, как мне кажется, людей хоть немного задуматься обо всех проблемах, поднятых в фильме.\n\nНо наряду со всеми указанными плюсами, должна отметить, что фильм ну очень затянутый, можно сказать мутный. Смотрится он достаточно тяжело, потому что атмосфера хоть и есть, она как-то не затягивает до определенного момента. Ближе к концу фильм как-то захватывает, но все равно, нет ощущения эйфории.\n\nВ общем и целом, 'Превосходство' - хороший фильм, но ему нужно найти своего зрителя, потому что он однозначно рассчитан не на каждого. А тем, кто посмотрел на актерский состав и довольно внушительный бюджет и решил посмотреть, что из этого вышло, я советую запастись терпением, включить голову и внимательно слушать, потому что в фильме, при всей его затянутости, заключены очень умные мысли, которые не мешало бы запомнить и обдумать на досуге.\n\nВ любом случае, понравится вам фильм, или вы решите, что это бесполезная трата времени и денег, он запоминается, он производит впечатление. Поэтому, довольно высокая оценка.\n\n7 из 10\n\nПриятных просмотров!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Превосходство\" вызвало разные эмоции у зрителя. Начиная от восхищения, который перерос в удивление. Главное достоинство - глубокий смысл и творческий подход режиссера. Минусы связаны с..."
  },
  {
    "review":"В качестве эпиграфа к этой киноработе я бы использовал прекрасные слова неизвестного автора 'муха села на варенье - вот и всё стихотворенье'.\n\nСюжет здесь незамысловат: голливудская звезда вышла замуж за князя Монако, добровольно поставила крест на успешной карьере, 'занималась' 'благотворительностью', заодно  спасла княжество от 'нашествия' французских танков.\n\nПерламутровые сопли посыпанные сахаром - жанр данной картины: много дворцов, костюмов\/платьев\/барахла от кутюр, много фарфора и куча накрашенных тёток, которые всё это носят. Да, и много много махрового пафоса. \n\nЕсли создатели этого. .. хотели показать, что есть на свете место, где победила любовь и сплошной пацифизм (хотя денег на любовь и пацифизм вечно не хватало: 'все дворцы заложены', и это на фоне вышеперечисленной немыслимой роскоши ), то получилось. ..\n\n Короче говоря, рекомендуется к просмотру любителям красивенького, настоященького, блестященького; и девочкам всех возрастов и полов.\n\nPS. После просмотра было ощущение, что съел дорогущую породистую длинношерстную кошку, поверх которой было много маслянного крема, сахарной пудры и шоколадных фигурок принцефф, принцесс и, обслуживающего их скромный быт, персонала.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:**  \nФильм \"Муха села на варенье\" является простым и увлекательным приключенческим фильмом, который рассказывает историю о любви между голливудской звездой и княжеской при..."
  },
  {
    "review":"`Magic Paris` можно сравнить с `Paris, je t`aime` - и та, и другая картина рассказывают о маленьких любовных историях, происходящих в Городе Любви - Париже.\n\nНесмотря на то, что мы опоздали к началу, фильм нас не разочаровал, а, наоборот, оставил самые приятные впечатления. Французы умеют снимать короткометражное кино, которое цепляет за душу. Из минусов отмечу лишь перевод, который был чуть ли не одноголосный, потому разбирался текст с трудом. \n\nТеперь о каждом эпизоде отдельно.\n\nПЕРЕПИСКА \/ GRATTE-PAPIER\n\nИстория о юноше и девушке, оказавшихся рядом в метро, у которых в руках были книги. Очень красиво, необычно и приятно.\n\nпонравилась.\n\nРАШЕЛЬ \/ RACHEL\n\nМолодая девушка Рашель работает няней мальчика, чей отец периодически уходит на всю ночь. В одну такую ночь Рашель решает позвать своих друзей в квартиру своего работодателя.. В целом, приятно, но весьма предсказуемо и не очень верится, что это жизненно.\n\nВИЛЬЯМ РАЗ, ВИЛЬЯМ ДВА \/ LES WILLIАMS\n\nОчень абсурдная история про жениха, его собаку Вильяма и его лучшего друга Вильяма. История бы вышла ничего так, если бы режиссер не намешал туда слишком много каких-то моментов.\n\nМАЛЫШ МАРТИН \/ LE PETIT MARTIN\n\nПожалуй, лучшая история за весь фильм. История о мальчике и его чрезмерно активной маме, которые пришли на ярмарку развлечений. Необыкновенно красиво, а главного героя играет ребенок с поразительной мимикой! А через повествование красной нитью проходят воздушные шарики...\n\nС ПЕРВОГО ВЗГЛЯДА \/ UN REGARD\n\nТоже очень красивая история о том, что не стоит доверят первому впечатлению. А, впрочем, почему бы и нет?\n\nВОЛШЕБНЫЙ ПАРИЖ \/ MAGIC PARIS\n\nНе самая интересная из всех историй про американку (или англичанку?), приехавшую в Париж на выходные. Она встретит любовь, потеряется и украдет собаку. Довольно оригинально, но на любителя.\n\nПодводя итог, хочется сказать, что это фильм стоит смотреть больше сердцем, чем глазами. Это не тот фильм, на который ходят, чтоб поржать и пожевать попкорн. Если вы любите чувства, завуалированные красивым городом, то это, без сомнения, ваш фильм.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Magic Paris\" рассказывает о романтических историях в Париже, сравниваясь с \"Paris, je t'aime\". Он цепляет за душой благодаря французскому мастерству режиссура. Оставили приятные в..."
  },
  {
    "review":"Фильм рассказывает историю семьи, ну по большей части историю жизни трех сестер. Девочки совершенно разные между собой, но все равно как то умудрившиеся быть вместе. Держаться вместе и  идти к своей цели. \n\n  История заключается в том, чтобы показать о чем мечтает каждый ребенок в своем детстве. Кто то о балете, кто то о популярности, а кто то просто мечтает летать. На это всем фильм и построен. Каждая из сестер медленно подбирается к свое цели и в тоже время клянется сделать все, что бы спасти жизнь своей опекунше и оставить свои фамилии в истории. Всему этому с способствует великолепная игра Эмми Уотсон, замечательные моменты из балета актрисы Люси Бойнтон и добрая, теплая душа русской девочки актрисы Ясмин Пейдж.\n\nЭтот семейный фильм можно просмотреть с улыбкой. Лично мне он чем то напомнил сказку...все так мягко и легко, что время полетает как то незаметно. \n\nСмотреть его естественно можно, особенно детям, им должно понравится. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Жизнь сестер\" рассказывает об истории семьи, где три сестры добиваются своих целей, держась за верность друг другу. Главное - показать мечты каждого ребенка в детстве и их стремление д..."
  },
  {
    "review":"Если кто-то сейчас и вспомнит об этом фильме, то наверное упомянет его в связке с Воем от Джо Данте и Американским оборотнем в Лондоне от Джона Лэндиса, все три картины вышли одна за другой в 1981 году и на схожую тематику – мистические истории о волках-оборотнях. Правда, произведения Данте и Лэндиса теперь входят в рейтинги лучших фильмов ужасов, а сами режиссеры сделали себе имя в Голливуде (и вполне заслуженно), а вот Волки  Майкла Уодли забыты основательно, что не по делу явно, хотя 3 схожих работы за один год это конечно перебор. Но при всем при этом именно Wolfen отличаются от обычного подхода к тематике оборотней-вервульфов, да и вообще к фильмам ужасов, они лишены какой-либо комедийной нагрузки или трэшевого мочилова и сняты с мрачным социально-философским подтекстом, но идет это только на руку картине, занудной от этого она никак не становится, зато появляется глубина. Атмосферность фильма зашкаливает до предела, здесь и мрачные городские развалины посреди центра Нью-Йорка, и очень мощный звуковый ряд – звуковые спецэффекты и собственно музыкальные темы знаменитого Джеймса Хорнера, начинавшего свою карьеру именно с хоррор-жанра. Кстати, музыкальные темы Волков пересекаются с оформлением Тварей из Бездны (Humanoids from Depth,1980),чуть более раннего фильма в карьере композитора, Твари во многом вытаскиваются именно за счет работы Хорнера, ну вот и здесь Джеймс не растерялся, перетащив кое-какие моменты в свою новую работу. Визуальные спецэффекты для начала 80-х просто высший класс, как выясняется Хищник Джона МакТирнана спустя 6 лет появится не на ровном месте, в Волках, как и в Хищнике, при отображении событий от лица волков-охотников, картинка идет в инфракрасном спектре, а человеческая речь сливается в определенный гул, знакомо, да? И реализовано все безупречно, вплоть до нужных траекторий движения кинокамеры. Хотя с учетом городских локаций здесь ближе параллели со второй частью Хищника, нежели с первой, тем более есть ряд сцен, случайно или нет, но почти целиком появившихся во 2-й части с Дэнни Гловером.\n\n   Главный герой, детектив в исполнении Альберта Финни, очень хорош, поначалу даже не верилось, что он сможет полноценно вписаться в свою роль, но как оказалось зря, Финни постепенно превращался из циничного копа в неуверенного новичка-полицейского. Из ролей второго плана выделяется коронер в исполнении Грегори Хайнса, он здорово придавал ироничность диалогам, причем весьма тонко в отличие от его нынешних невыносимо болтливых чернокожих соплеменников типа Крисов Роков и всяких там Мартинов Лоуренсов.\n\n   Сцены нападения волков на людей реализованы очень старательно и с акцентом на мелкие детали, особенно впечатляет чередование человеческого и инфракрасного волчьего взгляда, то, что нужно. Также хороши сцены на вершине пролета какого-то из Нью-Йоркского мостов, съемки очень похожи на натуральные, безо всяких наложений и задолбавшей компьютерной графики, также очень сильна сцена в покойницкой морга, хотя никакой чернухи там нет и в помине, ну и сцена в разрушенной церкви с участием Финни и очень привлекательной Дайан Веноры, его напарницы по фильму. \n\n   Недочеты? Да, наверное, можно зацепиться за некоторые вещи, но это совсем не принципиально, эмоциональный заряд у Wolfen колоссальный, да и со всем остальным также полный порядок. Стопроцентная классика фильмов ужасов.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильмы \"Вой\" Дана и \"Американская история о волках\" Лэндиса стали классическими ужасти, но \"Майкл Уодли\" остается малоизвестным проектом, который стоит рассмотреть внимательнее. Главная мысль ..."
  },
  {
    "review":"Фамилия Коэн популярна в наше время, как и собственно жанр детективного боевика. Звучит странно, но Роб Коэн (Напомню, что Коэнов в кинематографе по глотку просто) представляет нам тот же 'Форсаж', тот же адреналин, экшн с попкорном на протяжении полутора часов. Из 'Сэвенских' с Питтом и Фриманом переплетений жуткого детективного расследования, загадочных 'Холмсовских' историй, перелистывая жанр детектив, ненароком начинаешь замечать изменения не в лучшую сторону, а современные бюджетные боевики, где совершили пару убийств и наш темнокожий герой посидел несколько минут дедуктируя жену, а далее перекатываясь в чистый развлекательный экшн, такое кино попадает в жанр детектива. А это поистине странно, в последнее время жанр начал давать серьезные сбои, вся интригантская, жуткая мощь жанра укатилась в глубокую яму, вместо этого подлинным представителем жанра пытаются сделать обычные развлекательные боевики для одноразового просмотра на экране.   \n\nСтарая, давняя система, что имя детектива должно быть ярким и запоминающимся. Вот теперь перед нами Алекс Кросс, да еще и с запоминающейся внешностью, темнокожие детективы западают в память, и в коем-то роде служат непривычностью и новинкой, хотя, Кросс мог быть настоящим открытием, виной этому 'Семь' и старый, добрый Морган Фриман. Понятное дело для боевика, чей дух уже ощущается с начала фильма, что герой хоть агент, хоть коп - все равно жизнь у него айс, удалась на какое-то время, семья, дети. Ночной звонок открывает мир разочарований, казалось бы расследований, но всего лишь убийство женщины, где возрастной рейтинг не разошелся во всю и не представил всю жуть происходящего на месте преступления. Кросс начинает искать, копать, демонстрировать настойчивость и добивается успеха, но сугубо личного. А зрителю так и не суждено знать его анализы и дедуктивный метод, который стоит тренировать, раз с физическими возможностями все довольно гладко.\n\nЧто сразу же вычеркивает черным маркером отметку детектив, так это отсутствие какой-либо интриги, жанр требует работы мозга у зрителей, собственных теорий, и не стоит настроить глаз на экран, как убийца уже во всей красе, без масок, а готов с первых минут появления демонстрировать внешность. Детективный фильм, да? Убийца жесток, социопат и ему нравятся страдания людей, но заумничать он не желает, казалось бы из философа, убийца в исполнении Меттью Фокса помимо физических способностей, отличается и рисованием, изображая вполне себе мастеровитые и реалистичные лица на бумаге. Пикассо-дар не делает злобного разрушителя жизней ярким, поэтому сразу после просмотра забываешь его уличный, бандитский наряд и родственность с агентом 47.  Поэтому сам 'Алекс Кросс' не желает западать зрителю в память, оформляя там отдельную полку жанра детектива и расследований. Зато служит неплохим братом 'Форсажа' и других боевиков, которые с радостью смотрят зрители.\n\nНеудачная детективная оболочка рушится еще до половины фильма, создатели ровным счетом забывают и глубоко закапывают начатый путь расследования, который можно было превратить в сносный триллер, но агрессия и пафос персонажей, в том числе и убийцы, готовы продолжать сравнивать здания с землей, взрывать полицейские машины. А спешный сценарий, которому не нашли время на подробный анализ всех умозаключений детектива Кросса рушится на глазах, где персонаж не годиться даже в жалкое подобие Холмсу",
    "summary":"**Главная мысль:** Отличный фильм, отличное действие, отличные актеры.\n\n**Плюсы:** Действие захватывающее, актеры превосходны, история интересная.\n\n**Минусы:** Бюджет небольшой, некоторые моменты можн..."
  },
  {
    "review":"Начну. Мне кажется основная изюминка фильма - это его название. Впервые прочитав название на английском, сразу же заинтересовался. Да и вообще козы -  смешные животные, что опять-таки наталкивает на просмотр. Очень умный ход - затащить зрителя в кино благодаря обложке. \n\nЧто касается сюжета. Я бы сказал, он тупой, но тем не менее фильм смотреть абсолютно не нудно. Много глупых моментов, абсолютно стандартных. Мне кажется этот фильм нужно смотреть не на трезвую голову, тогда действительно можно посмеятся над генералом, пытающимся пройти сквозь стену... Понравилось что в фильме нет ни женщин, ни секса.  Даже не припомню фильмов в котором нет секса. Он уже стал банальным атрибутом каждого фильма рейтинга R и даже\n\nPG. Кстати о рейтинге. Ни дал бы я этой картине такой взрослый рейтинг. Кроме пары нецензурных слов ничего 'такого' в фильме нет. Это в принципе семейный фильм.\n\nНу давайте подобьем результаты. \n\nЭффект фильма - 5.0\n\nСюжет - 6.0\n\nИгра актеров - 7.5\n\nАтмосфера - 7.0\n\nСаундтрек - не запомнился\n\nА в итоге 7 из 10 с натяжкой.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главное**: Название фильма привлекло внимание зрителей, а сюжет, хотя и не особо интересен, все же не нуден.\n\n**Плюсы**: \n1. Название привлекло внимание.\n2. Сюжет не слишком уныл.\n\n**Минусы..."
  },
  {
    "review":"Фильм оставил только положительные эмоции. Всегда нравились фильмы про музыкантов и их жизнь. Сама музыка доставляет большое наслаждение.\n\nПоэтому стоит сказать, что фильм может подвергнутся прежде всего субъективной оценке с моей стороны. Объективно оценивать подобное кино уже дело профессиональных критиков. Если у вас есть свободный вечер и вы любите блюз и рок'н'ролл, то этот фильм для вас. Разумеется, стоит сказать и о том, что все актеры были на высоте, а история может в некоторых местах тронуть. Главное, что все это было в жизни. А музыка слушается и по сей день. \n\nОчень хорошо, что жизнь этих людей, которые оставили существенный вклад в музыку была перенесена и перенесена удачно на большие экраны. Мы редко задумываемся, через что они проходили в своей жизни, когда слушаем их музыку, но узнать это никогда не плохо.",
    "summary":"Фильм оставил только положительные эмоции, особенно благодаря музыке, которая всегда доставляет наслаждение. Он рекомендуется тем, кто любит блюз и рок'н'ролл, так как все актеры играли на высшем уров..."
  },
  {
    "review":"Сладкий, сладкий мой сок винограда.\nЯ тебе спою – Акуна матата…\n\n(8-ая серия, Пьер Нарцисс отжигает)\n\nОсторожно, Задов! или Похождения прапорщика\n\nСериал состоит из двух сезонов. Всего – 29 серий. Не знаю как вы, а я посмотрел все серии. Нужно его выкидывать на помойку, потому что он очень слабенький. Другими словами – я согласен с его маленьким рейтингом. \n\nПочему тогда рецензия нейтральная, а не красная? Да, тупо его пожалел. Стоит сказать, что я очень хорошо отношусь к сериалу “Осторожно, модерн!”. Серию о том, как они пели песню – Я стою на переходе… – Z никогда не забудет. “Осторожно, модерн! 2” – мы вообще обожаем. Ребята прыгнули выше своей головы. Столько было юмора – браво! Детство свое вспомнил.\n\nИменно во втором “Модерне” появился прапорщик Задов. Дмитрий Нагиев и Сергей Рост влюбили меня в своих героев. Там и помимо прапорщика Задова было много чего вкусного (один Пастушенко и алкоголик Степан могли рассмешить до слез), но это все было до сериала “Осторожно, Задов!”.\n\nВ данном сериале уже нет Сергея Роста. И самое смешное, что когда они были вместе – все говорили, что Нагиев гораздо лучше Роста. Более талантливый. Дуэт распадается, Нагиев играет прапорщика уже один. Результат? Он стал какой-то чересчур пошлый и скучный. Получается, что именно Сергей Рост был таким стержнем, который держал все это дело.\n\nНевозможно смотреть на Нагиева без Роста, чудеса. Стопроцентный факт. Как создатели решились на второй сезон – загадка. Такая бредятина. Одного было достаточно. Я вам сказанул, что Нагиев стал играть один. Нет, тут огромное количество приглашенных актеров. Только толку от них маловато. \n\nЕще сценаристы виноваты. Если вы решили вернуть Задова (без героев Роста, а ведь он играл его жену, Нину Задову…), то придумайте ему реально интересные похождения. Большинство серий сводится к каким-то изменам. Короче – не стоило Нагиеву возвращаться к своему героя. Одному из самых крутых героев. Я очень люблю Задова, но только в “Осторожно, модерн! 2”.\n\nP.S.\n\n25-ая серия про бомжа была забавной…\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Отзыв о сериале \"Осторожно, Задов!\" - нейтральный, но с определёнными мнениями.\n\n**Плюсы:**\n1. Описание сериала, его длительности и содержания.\n2. Обращение автора к зр..."
  },
  {
    "review":"Назвать типичной американской комедией 'Очень плохую училку' никак язык не поднимается несмотря на обилие штампов. Вроде бы банальный и предсказуемый сюжет, но обыгран он замечательно: колкие шуточки, которые заставляют включиться воображение своей умеренной и уместной в контексте пошлостью, забавные ситуации, хороший уровень актёрской игры.\n\nКонечно, отдельно хочу выделить Кэмерон Диаз, огромный ей респект! Не всякая может в таком возрасте сохранить блеск в глазах и женскую привлекательность плюс быть смешной, острой и в то же время романтичной в каждом кадре. Причём её персонаж намного глубже, чем кажется: грубость оказывается лишь наносной, на самом деле 'училка' - талантливый педагог, понимающий детей, та, которая и нужна в любой школе. Диаз замечательно сыграла!\n\nЛюси Панч бесила, раздражала и смешила, как и должно быть с её персонажем - школьной стервой, прикидывающейся лапочкой, главной конкуренткой 'плохой училки'.\n\nДжейсон Сигел - превосходный физрук получился, влюблённый, верный, хороший друг.\n\nДжастин Тимберлэйк тоже хорошо справился с ролью придурошного зануды, с Панч у них отличная пара. Правда, как-то не ожидала я его в подобном амплуа...\n\nФильм вышел смешной, острый и в чём-то добрый, оптимистичный. Побольше бы таких комедий - для поднятия настроений. Всем советую смотреть!\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отличительной чертой фильма является его смешной и запоминающейся комедийная линия. Плохо сценарий, но актерская игра и шутки обеспечивают неповторимый опыт для зрител..."
  },
  {
    "review":"Признаюсь сразу: современных кинокомедий я не понимаю. Не понимаю, где заканчивается 'юмор ниже пояса' и начинается остроумная шутка. Наверное, всё это потому что принадлежу к тому поколению, когда всё было куда безобиднее и проще. Возможно я ретроград. Не знаю.\n\nКиновселенная Адама Сендлера, Роба Шнайдера и братьев Фаррелли от меня лично настолько далека, что все попытки посмотреть что-либо из репертуара оных деятелей кино заканчивается всегда предсказуемо - кнопка stop нажимается спустя двадцать минут от начала посмотра. 'Мачо и ботан' из другой киновселенной, но количество так называемого 'туалетного юмора' здесь для меня было настолько велико, что досмотрел фильм только благодаря весьма харизматичным и симпатичным главным героям. Что ни говори, а Татум и Хилл на свои роли подобраны идеально. Сериал 80-х с юным Джонни Деппом, взятым за основу я не смотрел и потому камео самого Деппа здесь повеселило, но не более. Наверное, американский зритель 'срубил фишку', на то и был прицел. Кстати сказать, в кои-то веки хочется признать, что прокатчики подобрали очень даже уместный вариант перевода оригинального названия. Разве заманишь зрителя в зал каким-то там '21 Jump Street'? 'Мачо и ботан' звучит куда выигрышней. \n\nЕсли вкратце: фильм забавен, смотрится достаточно легко, герои обаятельны и сыграны ведущими актёрами достойно. Повторюсь, для меня 'пунктиком' стал 'туалетный юмор'. Если вы давно смирились с таковым в современной кинокомедии и вас он не смущает - смело приступайте к просмотру. Если же нет - стоит подумать: знакомиться ли вам с 'Мачо и ботаном'?.",
    "summary":"**Главная мысль:** **Несмотря на популярность актеров, современные комедии часто вызывают разочарование у зрителей, особенно если они привыкли к более простым и юмористическим фильмам.**\n\n**Плюсы:**  ..."
  },
  {
    "review":"Я, честно признаюсь, увидев, что главная героиня - Кейт Хадсон, сразу настроилась смотреть смешные романтические мимимишечки. Поначалу так и было. Воздушная красавица, вся такая успешная, любит только своего бульдога, а мужчин дальше постели не пускает. Я сразу подумала, что сейчас она встретит красавца в исполнении горячего мексиканца Берналя и все в ее жизни изменится. Да, Берналя встретила. Кстати, в этом фильме он на себя совсем не похож. 'Весь такой ботаник с коллекцией йо-йо и кучей глупых анекдотов'. И перемены в жизнь главной героини тоже пришли, да вот только не самые радостные. \n\nЭто кино рассказывает, как может измениться жизнь, когда ты знаешь, что умрешь, но не от старости, а от пожирающего тебя изнутри недуга. И именно на фоне этой безысходности наша воздушная девушка научилась любить. Причем не только Берналя, но и родителей, отношения с которыми до этого не ладились, босса, который ее терпеть не мог, друзей, хотя их то она и раньше любила, но теперь взглянула на них по новому.\n\nКстати, фильм таки прошиб меня на слезу, что случается крайне редко. И Кейт Хадсон поднялась в моих глазах на новый уровень.\n\nОдно для меня остается загадкой - как так получилось, что из 'A little bit of heaven' получилось 'Главное не бояться'? Хотя, это редкий случай, когда оригинальное название подходит фильму даже меньше, чем русское.\n\nP.S. Поклонникам Вупи Голдберг тоже стоит посмотреть, она там слегка необычна.\n\n9 из 10\n\n Убрала единичку за неподходящий к этому фильму конец.",
    "summary":"**Главное**: Кейт Хадсон в фильме \"Мими\" вызвала удовлетворение от смешных романтических моментов.\n**Плюсы**: Ожидание встречи с красавцем из Мексики, воздушность актера, комедийный юмор.\n**Минусы"
  },
  {
    "review":"Друзья мои, добро пожаловать во владение российского кинематографа. Ибо, посетить это владение, может каждый. Но, не факт, что на территории абсурда и пресноты, вам понравится. Итак. Фильмы ужасов нашего производства, вообще - то, являются редкими событиями. Жанр этот, для отечественного кинематографа, пока что, пик недостижимый. Объясню, почему же.\n\n 'Владение 18' - наглядный пример, незамысловатого, скучного и шаблонного действа. Сразу же, стоит сказать, что это недоразумение (я хочу его так назвать), просто - напросто, теряется в жанрах, нагло и (что, самое главное) отвратительно, повторяет уже снятые ужастики и заставляет зевать. Я, во время просмотра, зевал не раз. Впрочем, затронем, кое - какие аспекты, более подробно. И начнём мы с сюжета. Даже, близко, не попали в цель. Всё это, мы видели сотни раз. Будь то, заброшенный дом, старый замок, или, как здесь, зловещая новостройка. Вообщем, как и следует догадываться, эдакий, рассадник вселенского зла. Но, тут, проблема, даже, не в месте действия. Скорее, в содержимом, ребята. Все эти, охи - вздохи, выключения света и дяди Юры, лично меня, совсем не пугали. Наоборот, доводили до стопора. Причём, автор рецензии, отсидел мягкое место, но, так, ничего путного и не увидел. Я ждал, когда же, начнётся динамичный хоррор. Зря ждал. Он не начался. Последние, пять минут развязки, я не беру во внимание. Хотя, это, пожалуй, единственный эпизод, который заставил меня, перестать ковырять в носу и чесать затылок. При этом, операторская работа, заставляет желать лучшего. А музыка, которая, в принципе, подобрана нормально, явно, скопирована с голливудских ужастиков. Конкретным ударом, в солнечное сплетение, меня добили актёры. Сразу же, напрашивается знаменитая фраза Станиславского. Ну, не верю я. Не верю. Где - то, они переигрывают. Где - то, не тянут свои эмоции. В их страх не веришь. Переживать за них, я не возжелал. Короче говоря, спасать ситуацию, по большому счёту, было некому. В фильме нет ярких харизматичных личностей. Беда. И это, наверное, всё.\n\n Если вы, ожидаете от этого проекта хоррора и интриги, идите мимо, товарищи. Тут, этого нет. Обилием динамики и щекотанием нервишек, здесь, и не пахнет. Обилием персонажей, эта мистическая потуга, тоже, похвастать не может. Зато, бесполезной болтовни, в избытке. Всё ясно сразу. И, примерно, после двадцати минут экранного времени, вы поймёте, что надеяться не на что. И будете правы. Я говорю это не часто, но, тут, скажу. Жаль потраченного времени. Эта мешанина, не стоит полутора часов. Смотреть или нет? Сами решайте. Но, вряд ли, вы со мной не согласитесь, когда посмотрите. Быть может, лет десять назад, эта попытка, и выглядела бы сносно. Сейчас же, она, ещё раз, доказывает, как наше кино отстало от забугорного, и как тщетны эти ничтожные выбросы. Балл я накинул, за котёнка. Спасибо за внимание.\n\n 2 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Владение 18\" представляет собой типичное ужасное кино с умеренными темами и стандартной логикой. Оно можно рекомендовать только тем, кто предпочитает ужасы, но даже такие зр..."
  },
  {
    "review":"Более года назад увидела трогательный, запоминающийся отрывок. И вот только сейчас добралась до самого фильма. \n\nНаверное, ожидала от него чего-то большего (исходя из просмотренного ранее фрагмента). Думала увидеть что-то психологичное, философское и трагическое.\n\nОднако, фильм предстал предо мной совсем в другом ракурсе.\n\nОн безусловно волнующий, наполнен эмоциями. \n\nС первой минуты сюжет притягивает и заставляет еще вдумчивей всматриваться в происходящее на экране. \n\n64-летний главный герой, смыслом жизни которого до недавнего времени был его ресторан, совершенно неожиданно встречает красивую молодую женщину, которая годится ему в дочери. \n\nВзаимность, симпатия, схожесть характеров крепко соединяют их сердца.\n\nВ фильме есть острая боль, она пронизывает сюжет, наполняя его горьким привкусом.\n\nНо эта горечь разбавляется и сладковатым ароматом нежности, наивности и искреннего сопереживания.\n\nЖанр фильма трудно определить. Есть и комедийные моменты, есть мелодраматичные. Но в целом, присвоила бы фильму широко употребляемое сейчас понятие 'True Story' (или 'реальная история'). \n\nФильм яркий, красочный и необычный. Необычность его в том, что он не подходит под описания типичных индийских фильмов, также нельзя назвать его по стилю и европейским. \n\nОставляет неоднозначные переживания и чувства после просмотра. Осадок грусти, однако 'счастливой грусти', как сказала 6-ти летняя героиня фильма.\n\nОценку ставить не буду. \n\nФильм заслуживает того, чтобы Вы его сами увидели.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Больше года\" - это глубоко эмоциональный и волнительный опыт. Он отличается атмосферностью и способностью притягивать внимание зрителя. Главная мысль фильма заключается в том, ч..."
  },
  {
    "review":"Хотелось бы начать с того, что мне жаль, искренне жаль, что к этому проекту, обещавшему стать достойным продолжением трилогии Властелин Колец приклеились WB и MGM. Почему? Я объясню! Когда молодая и перспективная студия New Line Cinema решила снимать Властелин Колец она была абсолютно независима от голливудских киногигантов вроде Warner Brothers и им подобных, она была свободна и открыта для творчества и искусства. Работая в свое время над Властелином колец Питер Джексон был абсолютно свободен от давления студии и мог позволить себе делать так, как считает правильным. С Хоббитом иначе. New Line теперь дочерняя компания WB и именно WB контролирует весь процесс съемок. В Хоббите нет места творчеству и искусству. Хоббит это заранее просчитанный бизнес-проект с огромными инвестициями и лишь одной целю: срубить побольше денег. Нет больше той чертовски привлекательной наивности и обаяния, что было во Властелине Колец, есть лишь холодный расчёт бездушной корпорации.\n\nЧто же, хватит предисловий давайте перейдем собственно к самому фильму. Стоит ли говорить о том, что добрая половина текста Профессора была нагло исковеркана и извращена. Из доброй и поучительной сказки эта история превратилась в Эпик вселенских масштабов. Я понимаю что задумка в том, чтобы максимально приблизить Хоббита к Властелину Колец, но выходит это крайне неумело. И к тому же, если режиссёр хотел снять такую же тяжелую и мрачную историю, как ВК, то зачем этот обкурено-загаженный Радагаст, зачем этот плоский юмор про обыск в штанах и гномов в туалете? Ответ один - фильм пытается усидеть даже не на двух стульях, а как минимум на десятерых сразу. Говоря иначе, он пытается понравится всем. Тут тебе и любовная линия, поданная кстати говоря настолько бездарно, что меня просто коробило, и безудержное мочилово, и шуточки в 'лучших' традициях Comedy Club. То что фильм рассчитан лишь на срубывание бабла говорит и то, что создатели всовывают туда, как можно больше героев из ВК. В первой части Фродо, теперь Леголас. Создатели словно кричат 'Эй ребят у нас тут Леголас из Властелина Колец. Помните его? Идите на наш фильм.' Это откровенный бизнес и никакого искусства. Да и 'сериальная' концовка фильма тоже о многом говорит.\n\nОтдельно хочется сказать о спецэффектах. Если честно я как-то не очень понимаю куда пошли 225 миллионов долларов, ведь компьютерные орки выглядят настолько резиново и неестественно, что невольно начинаешь думать будто смотришь ролик из видеоигры. Единственный удачный компьютерный персонаж это Смауг, он и вправду выдался на славу.\n\nВ остальном проблемы у фильма всё те же, что и в первой части: гномы не похожие на гномов, скучные и плоские диалоги, не раскрытые характеры большей части персонажей, слабый саундтрек и неуместные пошлые шутки в некоторых ситуациях.\n\nЧто касается актёрской игры, то здесь всё довольно не плохо. Настоящими находками оказались Люк Эванс и Ли Пейс, их персонажи невероятно убедительны и харизматичны. Что касается Мартина Фримана и Ричарда Армитажа то здесь все по прежнему стабильно хорошо. Зато Гэндальф в исполнении МакКеллена уже не так хорош, как во Властелине Колец. Что до Тауриэли в исполнении Эванджелины Лилли, то она несколько раздражала меня: абсолютно не нужный персонаж, к тому же не лучшая актёрская игра.\n\nНи первая, ни вторая части Хоббита, даже близко не стоят рядом с Властелином Колец. В них нет той искры, того обаяния, той обволакивающей атмосферы, что затягивала и не отпускала ни на секунду во время просмотра ВК.  Хотелось бы завершить рецензию фразой Теодена: \n\n - Где ныне конь боевой? Где звонкого рога пение? Отгремели горной грозою. Отшумели степными ветрами. Сгинули дни былые в закатной тени за холмами. Как мы дошли до этого?\n\n4 из 10",
    "summary":"Отзыв о фильме \"Властелин Колец\" начинается с осознания жалости к созданию этого проекта из-за его связи с голливудскими корпорациями WB и MGM. Главная мысль - это несовместимость идеи художника Питер..."
  },
  {
    "review":"Нет ничего грустнее, чем праздник, омраченный несчастьем. Болезнь, ссора или простое одиночество острее переживаются в то время, когда все вокруг суетятся, выбирают подарки и кажутся такими довольными...\n\nАктер, сценарист, а теперь и режиссер Чазз Пальминтери, получивший признание в мире кинематографа благодаря исполнению главных и второплановых ролей в криминальных кинофильмах, для своей второй режиссерской работы неожиданно выбрал рождественскую тематику. Хотя ее снимали в Канаде, события происходят в Нью-Йорке – стандартный выбор, чтобы подчеркнуть, что для многих праздники в большом городе проходят в одиночестве. Но сюжет с лихвой компенсирует это клише.\n\nЗаботливая Роза, влюбленные Нина и Майк, отчаянный нуждающийся в прощении Арти, потерявший веру Чарли и стремящийся вновь пережить самое счастливое Рождество своей жизни Джулс очень любят этот праздник, но в этот раз он становится роковым в их жизнях. Все они волей судьбы или своих ошибок оказываются одинокими перед семейным торжеством, но каждый из них несчастен по-своему. Познакомившись с ними поближе, позволив им рассказать свою историю, тяжело не проникнуться к ним симпатией и сочувствием. Такие незамысловатые события, обычные люди, чьи проблемы так знакомы многим из нас, они трогают до глубины души. Актеры Сьюзен Сарандон, Робин Уильямс, Пенелопа Крус и Алан Аркин уже давно доказали, что обладают талантом заставить зрителя сопереживать своим героям, в то время как Пол Уокер и Маркус Томас, чьи имена не столь известны, приятно удивили проникновенной и искренней игрой.\n\nКинокартина, которая на первый взгляд так похожа на многие другие фильмы, где судьбы незнакомых персонажей переплетаются во время праздника, является вполне самобытным творением, вызывающим и теплую радость, и горькие слезы. Режиссер и его команда вложили сюда частичку своей души, постарались, чтобы их творение оставило след в сердце зрителя. Многие сцены здесь сентиментальны в хорошем смысле этого слова. Фильм не претендовал ни на большие кассовые сборы, ни на статус семейной рождественской комедии, поэтому его видели немногие. И это делает его еще более ценным для тех, кто хочет скрасить праздники просмотром новой хорошей кинокартины. К тому же, в финале нам показывают настоящее чудо, не правда ли?\n\nПусть какой бы тяжелой, безнадежной ни казалась жизнь, стоит оглядеться вокруг и увидеть, что рядом есть кто-то, кому ты нужен. Каждому из нас дается второй шанс, только надо суметь им вовремя воспользоваться.",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Новый год\" стал популярным среди зрителей за его уникальное искажение праздничного духа. Актер Чазз Пальминтери получил признание в мире кинематографа благодаря своим актерским н..."
  },
  {
    "review":"Представьте, если бы последний 'Пирог' сняли не в прошлом году, а лет так через 50? Безнадежные старики, которым давно пора на пенсию, отчего-то продолжают придумывать шутки, вспоминая молодость. И если с 'Пирогом' все вышло идеально, то Сэндлер совсем разучился делать хорошее кино. Конечно бывают просветы, аля 'Притворись моей женой', но это, скорее, вышло случайно, потому как все остальные фильмы его производства не выдерживают никакой критики. \n\nНу пугайтесь, 'Одноклассники 2' не так уж плохи. Нет, Сэндлер остается верен себе с доведенным до абсурда туалетным юмором. Но если сумеете отсидеть ужасное, совершенно безвкусное начало, в котором ужасные шутки просто вдалбливают в вас нескончаемыми повторениями, вас ожидает забавное кино про друзей-придурков, которые по какой-то непонятной причине смогли сохранить маленьких детишек внутри себя. Плюс фильма в том, что он легок и непринужден. (ну и в парочке знойных красоток.) Время пролетит незаметно, также незаметно картина выветрится из головы. \n\nХотя финал - совсем другое дело. Здесь становится видно, что актерам по-настоящему нравится все то, что они делают, и зритель начинает балдеть вместе с ними. Ностальгическая вечеринка 80х превращается в уморительный мордоворот, который только ленивый не сравнит с финалом сумерек. Даже Джейкоб имеется, скачущий, как оборотень. Почему я ни разу не упомянул о сюжете? Его нет. События фильма укладываются в один день, который наполнен нескончаемыми гэгами, связанными только компанией главных героев.\n\nДля просмотра 'Одноклассников 2' есть несколько обязательных условий:\n\n1) Стакан в руке с чем-то нефильтрованным;\n\n2) Наличие за плечами тяжелого дня, наполненного умственной работой;\n\n3) Присутствие придурка на заднем ряду, сигнализирующего о том, что сейчас была очень смешная шутка, и нужно смеяться во весь голос.\n\nВ противном случае несварение желудка и рвотные позывы обеспечены. Сечешь о чем я?!",
    "summary":"**Главная мысль:** В фильме \"Одноклассники 2\" актеры показали низкий уровень мастерства и глупые шутки.\n  \n**Плюсы:** Фильм получил положительный отзыв от одного из членов cast.\n\n**Минусы:** Оценка ни..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм ошибся десятилетием! Вот выйди он в 90-е, прекрасно бы вписался в череду похожих фильмов: заигрывания с искусственным интеллектом в сюжете в представлениях прошлого века, сражения с русскими пилотами, которые в нашем переводе превратились в северокорейцев (правда лица их отнюдь не корейские, да и надписи на русском, но это уже вина тех, кто его у нас дублировал). Да и вообще: у фильма атмосфера 90-х по всем пунктам. Только спецэффекты его выдают - они очень даже хороши, на нужном уровне, и экшн не плохой есть.\n\n   Актеры подобраны очень хорошие - Лукас, Фокс, Бил - правда играть им особо и нечего. Все образы соответствуют шаблонам: настоящий американец, девушка-пилот и афроамериканец - все очень политкорректно. История достаточно проста, хотя и имеет интересный поворот, но ведь редко когда можно ждать от фильмов подобного жанра откровений!\n\n   Не ждите многого от 'Стелса', а вечер перед экраном он вполне может и помочь скоротать, но не более того.\n\n 5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Ошибся десятилетием\" - отличный вариант для 1990-х. Плохо сюжет, плохие персонажи, плохая музыка. Но хорошо сделанные спецэффекты и актерский состав. Главная мысль: \"Ошибся деся"
  },
  {
    "review":"Все, что касается фигуры Генриха я тщательно читаю и изучаю. Поэтому фильм внимательно смотрел. И заметил одну особенность. Это не совсем фильм - так снимают скорее сериалы. Бросается в глаза малое количество актеров (сравните с 'Королевой Марго'), слабо показаны крупные события (прямо театральные сцены - небольшие пространства, одинаковые декорации). Весь Лувр - коридор и три-четыре комнаты, Варфоломеевская ночь - три десятка актеров. В сценах из 'Королевы Марго' на охоте больше артистов, чем в битвах фильма 'Генрих Наваррский'. Манера игры - неторопливая, характеры не успевают развернуться. Если Карл Девятый хоть успел поиграть (кстати умер от тяжелой формы туберкулеза - так что кровь сквозь поры это не художественный прием), то очень яркая фигура Генриха Третьего так и не показана вовсе. Так, мелочь.\n\nПоскольку книга принадлежит Генриху Манну (а немцы протестанты в большинстве), то протестанты показаны более благородно. Но Генрих был прав - обе стороны были зверскими убийцами. Протестантам не повезло больше, зато они положили больше людей в битвах. А Генрих был умнейшим человеком - не будучи ни суперсмелым, ни суперполководцем, ни сверхинтриганом - он умудрялся использовать в своих целях других людей. Так что и Сюлли был министром выдающимся, и Гизы и Валуа друг друга здорово прорядили. Благо Гиза и кардинала Лотарингского пришили телохранители Генриха Третьего, а Генриха убил сторонник Гизов.\n\nНо если хронология скачет на манер сериала 'Проклятые короли', то с другой стороны появились проблемы. Согласно закону сериала актеры оказались слабыми. Если с ролями Генриха и обеих Медичи повезло, если Карл получился хоть и истеричным, но хотя бы с характером, то со всеми остальными проиграли. Люди выглядят статистами, картонными фигурками. В 'Проклятых королях' фигуры Жанны Моро, Торретона, Депардье, Чеки Карио довольно серьезно поддержали материал, то здесь просто нет актеров первого класса. Вот и вышли образы одинаковыми. Хотя Агриппа точно не был похож на Сюлли. И адмирал был страшной фигурой - профессинальный великий полководец, но хладнокровный убийца (он бы вырезал католиков так же легко, как и его враги протестантов). С Марго вообще сложность. Если брать историческую правду, то никакой модельной внешности у королевы не было (а в то грязное - туалетов в лувре нет! бани в отличии от Москвы тоже! - и быть не могло). Помните грязные космы дворян в 'Королеве Марго'? Вот тут и в 'Генрихе' не солгали - грязные руки, запах, потертое белье. Но все же актрису бы поярче. Вообще с молодыми актрисами тоже не повезло. Они и стараются, но играть НЕЧЕГО! Опять же - нужна пара-тройка серий.\n\nВедь ту же 'Графиню Монсоро' играли СЕРИАЛОМ, а у Манна аж несколько книг!\n\nНо должен я несколько защитить авторов. В отличии от великолепных Дюма и Дрюона, язык Манна довольно скучный, сухой, логичный. И в книге тоже не отличишь Дю Барта от Агриппы.  Если книги французов прямо просятся на экран, то Манна надо оживлять. И здесь нужен отличный сценарист. А его не было. И образ Парижа мы вообще не увидели!\n\nОднако закончу фильм на двух оптимистичных нотах. У Генриха удивительно умное человеческое лицо. Удивительная улыбка! То счастливая, то горькая. Он как бы понимает - жизнь тяжела и коротка - радуйся лучам солнца... Пока сможешь...\n\nПридет время и сын Генриха неожиданно проявит характер отца - казнит всесильного временщика Кончини и отстранит свою мать от власти...\n\nПожалуй из уважения к королю и двум Медичи, моё мнение поднимется над нейтральным и выйдет выше 5.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Генрих\" отличается от обычного сериала, но имеет недостатки в плане актерского состава и обозначения крупных событий. Главная мысль - фильм выглядит как сериал, хотя его стилистика напо..."
  },
  {
    "review":"'Без лица' - один из тех боевиков, которые запоминаются на всю оставшуюся жизнь, после первого же просмотра. Наверное из-за уникального сочетания всех составляющих, когда в фильме ну просто нет ничего лишнего. Режиссер Джон Ву, например, не всегда ставил настолько зрелищные и цельные картины, упор у него в основном делается на экшн-составляющую. Те же самые 'Круто сваренные' и 'Пуля в голове' не очень то похожи на самый крутой триллер-боевик 1997 года, разве что напоминают о себе знаменитые перестрелки с всевозможными переворотами и прыжками. А в этом дорогостоящем проекте (даже с учетом двух 'звезд') все несколько серьезнее.\n\nПридраться в таком случае не к чему, да и неохота. Тем более, когда на экране противниками выступают Николас Кейдж и Джон Траволта. Помимо харизмы и актерского таланта, интересно посмотреть на то, как они в буквальном смысле перевоплощаются друг в друга. Стрельба, взрывы, вообще весь экшн, и качественные диалоги - это одно, и в 'Без лица' всего этого в достатке. Но куда любопытнее лицезреть удивительный эффект - вот первые двадцать минут вы на стороне Шона Арчера, а спустя буквально такое же время уже ненавидите его персонажа, и переживаете за Кастора Троя, которому тот подбрасывает одну подлянку за другой.\n\nИменно этот момент запомнился больше всего. И такую идею можно назвать оригинальной, ведь на самом деле не так уж много фильмов, где за пару часов успеваешь по-разному взглянуть на сущность главных персонажей. Такие актеры. как Траволта и Кейдж, просто не могли не справиться со своей задачей на все 200%.  И если недоброжелатели второго еще смогли бы что-то сказать насчет привычно 'занудного' выражения на лице (хотя это уже давно особенность его персонажей, пора привыкнуть), то поддельный Шон Арчер просто неподражаем, особенно когда прячущийся за внешностью маньяк открыто издевается над несчастным ФБР-овцем, которому, разумеется, никто не доверяет.\n\n'Без лица' воспринимается, в первую очередь, как превосходный триллер-боевик, во многом благодаря мощнейшему экшну. Тут и великолепные взрывы с участием самолетов и катеров, и знаменитая стрельба по-македонски, и мастерски поставленные рукопашные схватки. И в то же время присутствует неплохая драматическая составляющая, которая каждые пятнадцать минут непринужденно так  всплывает на поверхность. Тут и проблемы двойной жизни, и семейные неурядицы, и даже попытка показать, что террористы и бандиты, например, все же никогда не бросают своих. Короче, говорить о таких фильмах можно бесконечно, так же, как и пересматривать немыслимое количество раз. \n\nНа мой взгляд -  первоклассное кино режиссера Джона В с уникальным дуэтом 'Траволта - Кейдж'. Одно из тех, которое должно быть в домашней коллекции в обязательном порядке.",
    "summary":"**Фильм \"Без лица\"**: **Главная мысль**: Отличный трейлер с отличным составом.\n**Плюсы**: Уникальный режиссер, интересный сюжет, качественный актерский состав.\n**Минусы**: Не самая лучшая картина в жа..."
  },
  {
    "review":"Путаница с «Куклой 2: Брамс» начинается уже прямо с заголовка. Несколько лет назад «Кукла», творение некоего Уильяма Брента Белла, собрало пару долларов в кинотеатрах – не то, чтобы это был хит, но и провальным проект нельзя было назвать. Никто не знал, что у проекта внезапно объявится сиквел, при этом в нём все перевернули с ног на голову. Ореолы сюжета в продолжении невероятно сильно размылись и строго говоря сиквел стал этаким римейком оригинала – кризис идей на лицо и вся концептуальная подноготная «Куклы 2» построена, не смейтесь, для зарождения новых фильмов о чудо-марионетке Брамсе.\n\nПервый фильм эксплуатировал идею жутких кукол и был обычным жанровым упражнением, хотя, будем честны, в первой части «Куклы» была какая-то своя искривлённая подноготная. Создатели сиквела пошли по более сложному пути: они добавили аж целую психотравму в сюжет, причем переход от мира ужасов в мир психологического триллера очень резкий – такое чувство, что изначально какой-нибудь особо щепетильный руководитель настоял на внедрении в «Брамса» черновика сценария совсем другого фильма. \n\nИтак, после вторжения грабителей в дом обычной среднестатистической семьи, у мамы Лизы и её милого ребёнка Джуда начались проблемы: чувства беспокойства, паранойи и т.п. Ребёнок буквально онемел от шока и теперь Джуд разучился разговаривать; общается он только с помощью блокнота и ручки. Папаня отвозит семейство на реабилитацию в глушь, в Саратов, где творится зло: пацан находит похороненного болванчика Брамса, а тот начинает шалить.\n\nПо своему сценарию и развитию событий «Брамс», по-видимому, не имеет каких-либо серьезных причин для существования. Все усилия оригинальной киноленты были обнулены: теперь в центре стоит адская кукла. Для тех немногих, кому понравилась первая часть, подобное может оказаться обманом: сценарий игнорирует всё, что было до событий этой киноленты. От основы ужаса осталась только кукла, но и её сверхъестественную природу задвигают, предпочитая сосредоточиться, внезапно, на травмирующем опыте героев.\n\nПри этом последствия психологического насилия, например, то, как оно разрывает отношения и рушит семьи, не исследованы полностью. Подобное лишь использовано как фон, чтобы развить бесконечные скримеры. Но и они терпят неудачу при каждом своем появлении: за бледных героев не особо хочется переживать. Актерский состав, может быть, и сильный, но, кажется, способности артистов не использованы до конца.\n\nАбсолютно бесполезный сиквел наполнен безжизненными персонажами, слишком базовыми страхами, скримерами и бесполезной передачей потенциально интересных идей. «Брамс» игнорирует идеи первого фильма, чтобы создать нового кинематографического сверхъестественного убийцу аки наш дорогой Фредди Крюгер, которого можно доить от продолжения к продолжению. При этом произведение недостаточно смелое, чтобы по полной скатиться в безбожную «чернуху»: уровень насилия слабоват, так что справиться с конкурентами в лице других кукол-убийц Чаки и Аннабель господину Брамсу будет ой как нелегко.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Кукла\" (2019) - провальный сиквел, который полностью перекроил оригинальный сюжет. Размытые идеи, кризис концепции и глупая интерпретация истории превратили фильм в одно из самых безум..."
  },
  {
    "review":"При просмотре этого фильма неизбежно вспоминается легендарный 'Голый остров' Синдо. Там человек и земля, и тут примерно такой же расклад отношений. Принципиальная разница вот в чем. В японском фильме герои связаны с землей неотторжимо, это быстро воспринимается, как парабола взаимодействия человека с миром в плане их обоюдного воздействия друг на друга. В фильме Алонсо мы видим то ли посезонного рабочего, то ли дауншифтера, отношения с землей которого никак не прослеживаются. Он делает некий набор движений, подрезая и вырубая деревья. В принципе, это все тоже можно трактовать как параболу: для современного мира всякое взаимодействие - проблема, т.к. он выстроен на равнодушии, на установлении дистанции между всеми участниками культурного и природного процессов. В принципе, тогда 'свобода', заявленная в названии фильма, и становится термином, значащим в этом плане: свобода - это не движение к себе in the wild, а достижение полнейшей и при этом лишенной всякой метафизики механистичности пребывания в роли элемента ландшафта.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Приключения\" - продолжение популярной серии \"Голубой остров\". Главная идея: люди и земля в фильме - это взаимосвязаны, но отношения между ними сложнее понять, чем в \"Голубом острове\". П..."
  },
  {
    "review":"Фильм хороший. Актёры меня порадовали.\n\nСам сюжет показан как бы в маленьких эпизодах. Некоторые пары можно увидеть дважды. Всё показано очень тонко, реалистично и правдиво. Но меня не зацепило. \n\nХотя фильм показывает грани любви и проблемы в отношениях. Думаю, кому-то он может запасть в душу.\n\nЯ бы порекомендовала, как фильм на вечер. И ещё, в нём несколько постельных сцен, но они отлично подходят и нисколько не излишни. Эти сцены лишь сильнее показывают любовь. При этом они не слишком откровенны.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Хороший\" - отличный выбор для вечернего просмотра. Актёры порадовали, сюжет представлен в маленьких эпизодах, что делает его более реалистичным и интересным. Однако, не все моме..."
  },
  {
    "review":"Понятие 'настоящая дружба' широкое и сложное. Порой человек не может объяснить, почему называет кого-то другом. Найти 'своего' человека, того, кто понимает тебя 'мысленно', очень сложно. Ведь друзьями не становятся по половому признаку, возрасту, социальному статусу. Так и герой Венсана Касселя - не сразу видит в своем маленьком ученике интересного собеседника. Будучи молодым писателем и весьма образованным человеком, Жюльен устраивается гувернером в доме семьи де Лиль, где ему поручают обучать и присматривать за самым младшим обитателем - Морганом.\n\nВ начале, не по годам умный мальчик смущает и даже пугает Жюльена. Медленно педагог привыкает к необычному мышлению Моргана, думая о его 'странностях'. Чем больше Жюльен прислушивается к своему воспитаннику, тем больше начинает видеть в мальчике искренность и доверие.\n\nДва абсолютно разных человека находят друг в друге много общего: разочарование в жизни, хотя и веру в чудеса, одиночество, любовь к книгам, тягу к знаниям. \n\nВстретить умного и глубокого человека, такого как Морган в жизни выпадает далеко не каждому. Такая встреча учит и награждает обоих: одного - за чистую душу, другого - за способность увидеть ее.\n\nОписывать и обсуждать этот фильм действительно не легко, такой хрупкой и необъяснимой является основная связующая нить фильма Оливера Шатцки.\n\n Здорово посмотреть на одну из ранних работ прекрасного актера Венсана Касселя, когда его еще не эксплуатировали за яркую внешность во всяких дурацких боевиках и ужастиках. \n\nДействительно приятно посмотреть такой фильм: по-европейски эстетский, по-французски красивый, по-человечески добрый.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Венсан Кассель\" рассказывает об нелегкой и многогранной дружбе между Жюлленом и его учеником. Главная проблема - найти общую сферу для общения, которая превосходит внешние различия. Др..."
  },
  {
    "review":"Фильм «Смешная история» Майкла Галлахера побудил меня написать отзыв об этом фильме в первую очередь благодаря реалистичности истории. Одна из главных особенностей этого фильма — это максимальная простата изложения и привязанность к тому, что может и, как правило, происходит вокруг нас. \n\nГлавные персонажи истории Ким (Эмили Бетт Рикардс) и Уолтер (Мэттью Глэйв) в самом начале истории довольно похожи, хотя между ними большая разница в возрасте. Эти персонажи имеют низкие моральные принципы: отсутствие какой-либо заботы о близких людях, своих семьях, поиск приключений на стороне и любовь к случайным связям. \n\nРеалистичность показанного заключается в том, что при просмотре фильма возникает ощущение, что это действительно настоящие люди, которые живут рядом с нами. Возможно, это благодаря очень хорошей актёрской игре. В больших городах таких людей не сразу увидишь, пока не познакомишься с ними поближе, хотя фильм показывает нам, что, будучи даже в близких отношениях, ты не всегда знаешь, кто именно стоит перед тобой. В маленьких же всё всплывает наружу. \n\nОсобым моментом нужно отметить, что, если персонаж Уолтер действительно начинает понимать к концу фильма все свои грехи и осознавать, что ему нужно меняться, то Ким даже в конце фильма, понимая, что она творила, пытается как-то замаскировать всё совершенное, оправдывая себя и перекладывая ответственность на других. Опять же, демонстрируя нам, что все люди по-разному реагируют на свои ошибки. Тем не менее последняя сцена между Ким и Ник демонстрирует нам, что она наконец-то произнесла правду в слух, что для Ким, как мне кажется, большой шаг. Конец для персонажа остался открытым, но я верю, что она оставила всех близких, кому она причиняла столько боли, и начала работу над собой. Хочется верить, что человек, совершивший плохие вещи, но осознавший их, начнёт меняться и со временем станет по-настоящему достойным человеком. \n\nСтавлю высокую оценку за отличную актёрскую игру Мэттью Глэйва и Эмили Бетт (даже в сценах, где у них нет реплик, они всё передавали одним взглядом и движением), за рассказы про стереотипы, касающиеся меньшинств, за потрясающие виды и, конечно, за показ людей, которые делают ужасные поступки и с которыми, я думаю, многие вряд ли себя будут ассоциировать, но при этом они напоминают нам, что нужно время от времени смотреть на себя в зеркало и думать о том, кто ты, и что ты делаешь. Однако, как мне кажется, фильм не для всех.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Смешная история\" Майкла Галлахера**: Рецензия на фильм с акцентом на реалистичность и привязанность к реальности. Главный герой Ким и его брат Уолтер имеют общие черты, но различаются по возр..."
  },
  {
    "review":"Что есть любовь? Связь духа  иль сплетенье тел?  Готфрид Келлер нервно переписывал свой роман, не зная, как выразить смятение личных  чувств, блуждающих меж  детской дружбой   и взрослым влечением, ошеломлённый неожиданно открывшимися ребёнку физическими связями мужского и женского начал, пытаясь уместить в сознании светлые стороны нежности и ярость разгорячённых тел, спутавшиеся в  мыслях  воспоминаниями  робкого мальчика и мучениями  страстного  юнца.\n\nВ карнавальном бреду маскарадного вечера «зелёный Анри» горячечно ищет выход из своих комплексов, терзаясь виной, сомнениями и  не находя объяснений случившемуся.  Тому приключению, что так нежданно  изменило  его  будущую  жизнь. От него он уносится в детство, возвращаясь к матери, перешивающей для сына  ярко зелёный сюртук его умершего отца,  обращаясь в того самого «Зелёного  Анри», принимающего  наказание вместо симпатичной девочки Анны, готовой, как и он, поддержать друга, благодарно выручая товарища в минуту школьных передряг.\n\nИдиллию непорочности разрушает коррозия эроса, приходящая вслед за случайной встречей, приподнявшей полог над тайной, для которой ещё не пришёл  назначенный срок – распутная актриса стала притяжением мыслей, влекомых познанием нового, пугающего и манящего желания, разбивающего  чувства  человека на светлую дружбу и плотскую любовь.\n\nРежиссёр вслед за романистом плутает между прошлым и будущим главного героя, не заметившего, когда произошёл перелом, разделивший двух близких людей,  не ведающего, где кончился мальчик и начался мужчина, чем стало тепло, и отчего возникла страсть, разрывающая мужающего Анри между вниманием Анны и привлекательностью опытной Юдит: крик души и зов горячей плоти – непередаваемая мука и вечная боль любви.\n\nОбаятельного Андреаса Шмида  в мальчике Анри сменяет рассеянный Тибо де Монталембер, а шок от детского испуга переходит в психофизиологический конфликт внутреннего перерождения, обрекающего юношу искать решения двуединой задачи бытия, и, не  видя выхода, мечтать избавиться от наваждения,  видениями  возвращаясь  к пляскам  карнавальной ночи, где, зацепившись за слово,  можно покончить с  телом,  если  иначе не  может освободиться душа.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** В фильме \"Что есть любовь?\" авторы пытаются передать сложные эмоциональные состояния молодых людей через метафоры и образы из жизни.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Эффективное исп..."
  },
  {
    "review":"'My world is unaffected, there is an exit here\n I say it is and then it’s true\n There is a dream inside a dream\n I’m wide awake the more I sleep\n You’ll understand when I’m dead'\n\n('Мой мир не воображаемый, из него есть выход\n  Я так говорю и это становится правдой\n  Это сон во сне\n  Чем больше я сплю, тем больше просыпаюсь\n  Ты поймешь, когда я умру')\n\n(c) Marilyn Manson 'The Reflecting God'\n\nКак знают все, кто хоть немного смыслит в психологии, у детей собственное восприятие действительности. Дети не считают себя частью окружающего мира, они считают, что окружающий мир это часть их и зависит от них. С одной стороны это чистой воды солипсизм, философия, которая мало кем воспринимается объективно, с другой в это умнее, чем считать себя произошедшим от обезьяны,  инопланетян, по образу и подобию и т.д.\n\nСмысл фильма, на мой взгляд, именно в том, что это не дети взрослея, начинают осознавать реальность, а взрослый разрушают реальность, в которой живут дети, втягивая их  в свой мир.\n\nКратко о сюжете:\n\nМальчик Сет - обычный ребенок 9-ти лет. Он живет в американской глуши 50-х(что непринципиально, так как все, что с ним произошло также могло случиться и в любой другой глуши любого другого времени) со своими родителями: отцом, промышлявшим по-молодости развращая маленьких мальчиков, истеричкой матерью и братом, который на далеких и прекрасных островах, где растут пальмы и кокосы...испытывал некое оружие, возможно ядерной, а возможно химическое не суть.\n\nСет с друзьями развлекается, как обычный провинциальный мальчишка - надувает и лопает лягушек, издевается над странной женщиной Долфин.\n\nОн живет в атмосфере жестокости: мать, вымещает на нем злость за ненавистного мужа и неудавшуюся жизнь, отец, который из-за грехов своей молодости боится почти всех, в том числе жены.\n\nА потом появляется большая, красивая, черная машина и друзья погибают один за другим. Вернувшийся брат, с одной стороны конечно его любит, но его реальность уже разрушена, тем что он видел, когда служил в армии, поэтому младший брат, который искренне его любит, для него вроде вечно надоедающей обузы...  \n\nОб этом фильме по-моему вообще никто не слышал. И я бы, наверное о нем никогда не узнала, если бы не прослушивание песни Мэнсона Reflecting God и оказанный ею на меня эффект - сама песня и весь альбом Antichrist Superstar, были написаны Мэнсоном под влиянием этого фильма. И я его более, чем понимаю) Почти каждая фраза этого фильма режет, как бритва, и самое жуткое в нем, что ни чего особо жуткого не происходит - ну эка невидаль приехали в глушь четверо отморозков и убили пару человек. Неудавшимся детством, особенно в провинции, тоже никого не удивишь. Наверное, гениальность любого творца и состоит в том, чтобы показать простые вещи, которые нас окружают и кажутся нам обычными, так, чтобы мы, наконец увидели, насколько они ужасны.\n\nЗамысел Ридли, по-моему, был в том, чтобы показать, что дети это ангелы, может быть не такие уж невинные, но тем не менее ангелы, но мы своей реальностью, жестокость, непониманием отрываем им крылья и они становятся взрослыми, т.е. такими же как и мы - обычными людьми. \n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"The Reflecting God\" вызывает глубокие эмоциональные переживания, особенно для тех, кто знаком с работами Марлина Манна.  \n**Плюсы:**  \n1. Эмоциональный о..."
  },
  {
    "review":"Как ни крути, но с определением данного фильма, как комедии, я уж точно не согласна, ведь жизнь человека, как такова показана весьма ничтожной и мелкой: мы все живем по одинаковой схеме (просыпаемся, завтракаем, ждем своей очереди в ванную и затем направляемся в место так сказать пожизненного заключения (будто это школа\/работа). В борьбе за лучшее существование (ведь жизнью это трудно назвать) почти каждый пытается сделать собственный протест, возможно и не осознавая того. И может быть в итоге это остается бесполезным поступком, но на то человек и есть человек, чтоб бежать непонятно куда и хотеть от жизни непонятно чего.\n\n  Стоит также отметить и то, что не только одиночество приводит к саморазрушению, а и дни столь насыщенными людьми, что окружают тебя ежедневно. \n\n  Что может быть рецептом от такой занудной жизни спросите Вы?\n\nНаверно, жить каждым моментом, ценить его и может быть найти такого милого чешского гнома, что будет исправлять ваши промахи и косяки.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Жизнь\" представляет собой унылую и скучную комедию, где главный герой проводит большую часть дня в рабочей среде. Постепенно актеры становятся более отчужденными друг от друга, что дела..."
  },
  {
    "review":"«Романтики» - фильм, который мог бы стать отличной мелодраматической историей. Ведь для этого у картины Галты Нидерхоффер были все возможности: и название подходящее, и сюжет закручивается вокруг предстоящей свадьбы, и задействованные актеры – завсегдатаи мелодраматического жанра. Но получилось то, что получилось…\n\nГероиня Кэти Холмс вместе с друзьями отправляется на свадьбу к своей лучшей подруге, которая выходит замуж за мужчину, к которому и сама героиня Холмс до сих пор неравнодушна. И здесь возникает вполне закономерный вопрос: зачем отправляться на свадьбу к подруге, которая увела любимого мужчину или зачем приглашать на церемонию ту, которая способна одним только своим появлением вызвать у героя Джоша Дюамеля (жениха) былые чувства? Трудно понять, о чем думала каждая из подруг, когда одна приглашение присылала, а другая его принимала, ведь на протяжении всего фильма между героями явно видны натянутые отношения, их не покидает чувство неловкости и взаимной неприязни. \n\nНо эта не единственная нелепость в сюжете. Например, мне было непонятно нежелание всех без исключения героев выспаться перед свадебной церемонией, чтобы в праздник не было мешков под глазами. Друзья, приехавшие на свадьбу, тоже не вызвали должной симпатии, особенно глядя на их развязное поведение по отношению друг к другу. \n\nВ итоге фильм получился скучным и однообразным, так что ни о какой романтике говорить не приходится. И, несмотря на скорую свадьбу, вместо веселья на всех персонажей словно напали грусть и меланхолия, их дружба местами держится лишь на знаках вежливости, а не на доверии, любви и уважении. Единственное ради чего, а вернее сказать ради кого и можно посмотреть это кино, так это ради Кэти Холмс, Джоша Дюамеля, Анны Пэкуин, Малин Акерман, Адама Броди, которые очень органично смотрятся в фильмах мелодраматического жанра, и только благодаря их участию здесь, я всё-таки досмотрела «Романтиков» до конца.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Романтики\" обладает хорошим составом, но не достигает высокого уровня в мелодраматическом жанре из-за недостатка интриги и глубины персонажей. Главная проблема - отсутствие оригинально..."
  },
  {
    "review":"Лучшие годы, школьные годы? Так и думали главные герои, они брали от жизни все.\n\n -Наше тело хочет это!\n\nУ меня фильм вызвал отвращение. Грязный секс, неправильная дружба. Что здесь может привлекать человека который верит в чистую любовь и настоящую дружбу? Ответ, ничего. \n\nГруппа подростков, которая организовала так называемый 'клуб', любит заниматься сексом, дурачится. А что еще? А ничего. Я не увидела не единой иной ситуации. Из этой группы продолжают сбегать. Сначала Раян и Айрон, потом Вэнди. Почему? Да потому что хочется любви, нормальной жизни, в конце концов просто стыдно за прошлое. \n\nВэнди встретила Шона, а дальше. А дальше нужно измениться. Нет, не поменять прическу или одежду, а поменять себя. Забыть свое прошлое. Так легко сказать, забыть прошлые ошибки все-равно что потерять частичку себя. Кому из нас не хотелось забыть? Всем, потому что все мы говорили что-то не то и не там, делали что-то не так. Нет идеальных людей. Проблема в том что одни хотят начать жизнь заново, а вот такие как Билли не отпускаю прошлое. \n\nЧем все закончилось? Посмотрите, если вам не будет потом жалко потраченного времени. \n\nЯ не верю, ни одной ситуации которую они показали, не единому поступку. Единственное что положительное остается после просмотра, это ощущение что ты нормальный человек.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Лучшие годы, школьные годы?\" вызвал отвращение из-за грязного сексуального содержания и неправильных отношений между персонажами. Главное противоречие заключается в том, что даже е..."
  },
  {
    "review":"Скарлетт O`Хара, Маргарита, Анжелика и её демоны. Ребекка Шарп, Консуэло, мемуары Нитты Саюри. Ирэн Адлер, Джейн Эйр, невидимка по имени Ребекка. Хестер Кольер? Вас я попрошу остаться. Зачем? Нам необходимо вбить в Вашу прекрасную головушку, что есть Женщина Сильная, что есть Женщина Волевая. Садитесь и слушайте.\n\nМой близкий друг после каждого нашего совместного похода в кинотеатр говорил, что мнение о фильме лучше озвучивать на утро после просмотра. Прошло несколько недель с вечера, когда я решила посмотреть 'Глубокое синее море'. Что вспоминается, так это то, что я несколько раз проверяла телефон во время просмотра, порой откровенно зевала, изредка хмурила брови в ожидании развязки. Фильм словно красивая конфета, полая внутри. Красивая, но невкусная. Ты смотришь на неё и понимаешь - стоит откусить и всё очарование пропадет. Так и этот фильм не создан для анализа, этот фильм для слепого очарования. Ах, какая шляпка. Ах, какая прелесть. Фильм – вовсе не шляпа, фильм - очаровательная шляпка. Что, впрочем, не делает его информативнее.\n\nЧто мы имеем? Прелестную Хестер, чье имя вы забудете сразу, как только выключите фильм; обольстительного Фредди (его имя вы забудете не сразу, потому что прелестная Хестер повторяет его… часто) и, конечно же, консервативного мистера Кольера - мужа прелестной Хестер. Добавим к этому абсолютно пустую подругу прелестной Хестер и потрясающе нераскрытого друга Фредди. Смешиваем. Смотрим на получившуюся химическую реакцию. Отмечаем её в блокноте как 'пассивную'.\n\nПрелестная Хестер влюбляется в обольстительного Фредди и уходит от консервативного мистера Кольера. Это - завязка. \n\nЧто мы получаем? Незаслуженно затянутые диалоги, вполне себе неплохую актерскую игру Тома Хиддлстона и невероятно атмосферную вселенную. Каждый кадр словно пропах смоляным дымом сигарет, перед некоторыми операторскими решениями хочется снять шляпу. Женщины – непременно прелестны, мужчины – на зависть задорны. Каждый раз когда в кадре появляется Том Хиддлстон, фильм начинает светиться изнутри. Вот почему Слабая Женщина Хестер кажалось мне порой такой близкой, почти родной – я видела, как она нежится в лучах его света. Есть такие люди-солнце, как Фредди (который, к слову, вызывает двоякие чувства - от благодарности до отвращения). Хестер - человек-грозовая туча.\n\nЧто выходит? Фильм для единичного просмотра, в котором совсем не хочется утонуть. Синее море оказывается пластиковой декорацией. Смотрите на конфету, но не трогайте руками. Чтобы не разочаровываться. У фильма неприятное пустое послевкусие - ты силишься вспомнить, какой фильм 'на вкус', но рецепторы молчат. Если вы действительно хотите добротной истории любви перед сном – смотрите оригинал 1955 года. Вивьен Ли, Кеннет Мор и самое настоящее, не пластиковое «Глубокое синее море».\n\nИтак, 'Глубокое синее море' - на деле лишь лужица после теплого летнего дождя. \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Фильм:** \"Женщины\" \/ \"The Women\"\n\n**Главная мысль:** Фильм подчеркивает роль женщин как сильных и волевых персонажей.\n\n**Плюсы:**\n1. Драматичный сюжет.\n2. Понятно выраженные тем"
  },
  {
    "review":"Это действительно самый худший фильм который я видел в своей жизни!\n\nНе знаю номинировался ли фильм на какие-нибудь награды, но надеюсь что нет, ибо этот фильм опозорил и игру, и актеров, и страну которая просто показала как бездарно могут играть ее, даже очень хорошие, актеры.\n\nФильм просто ужасен. Никакого пролога, практически сразу начинается игра. Вас не вводят в курс дела.\n\nФильм не несет никакой духовной ценности, а нравственные учения, которые нам пытаются впихнуть режиссеры душевными терзаниями героев или их хамским поведением на которое якобы повлияло их прошлое, просто смешны и не доходят до зрителя.\n\nСценарий, честно говоря, так себе.\n\nГрафика и художественное оформление 'картины'(если вообще ее можно так назвать) это вообще  отдельный разговор. Костюмы героев похожи на костюмы консультантов в строительном магазине, а на солдат вообще стыдно смотреть. Графика сюжетов прошлого игроков или их смертей просто ничтожна. Это даже словами описать нельзя. Все настолько примитивно, что мне даже знать не хочется сколько они потратили на спец-эффекты. Тем нее менее, если сравнивать с Российскими картинами то графика действительно была на хорошем уровне, но с зарубежными картинами даже рядом не стоит.\n\nИгра актеров занимает отдельную строчку в моей рецензии\n\nсамая первая смерть вызвала не сострадание, а бурю смеха во всем зале.\n\nЗека и вояку даже вспоминать не хочу. Игра актеров была настолько плоха, что полностью отбивает интерес к просмотру фильма. Мне кажется причина в том что актерский состав действительно сильный, но процентов 50 от него не имеют никакого опыта в съемках кино такого жанра. Больше и сказать нечего, это просто надо видеть.\n\nЕдинственный кто смотрелся уверенно это Виктор Вержбицкий, но роль его до смешного проста.\n\nТеперь о событиях фильма. Они все очень не логичны, а игроки делают выбор основываясь на детских амбициях или эмоциях, лишая кого-то жизни. А что хотели режиссеры сказать я так и не понял. Кроме прямых намеков на второй шанс, борьбу со страхами, сломанные стереотипы и о намеке на продолжение я не увидел.\n\nЕсть еще много минусов в этом фильме но я не вижу смысла их упоминать.\n\nИз плюсов я не увидел ничего кроме (еще раз повторюсь) сильного актерского состава, который меня расстроил, и нелепостей вызывающих смех.\n\nМне очень обидно за этот фильм. Я искренне надеюсь, что актеры, режиссер и вся остальная команда старались, но у них ничего не вышло.\n\nНе жду продолжения, но если выйдет то я надеюсь на исправление всех этих нелепых ошибок.\n\nНе советую фильм к просмотру тем кто ждет от него чего-то особенного.\n\nВот такая вот, к сожалению, негативная рецензия и да я ставлю им, так как они просто не оставили мне выбора! Возможно это не совсем объективно(как может показаться некоторым), но это то что оставил фильм после просмотра в душе!\n\n1 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Этот фильм является одним из самых отвратительных в истории кино.\n  \n**Плюсы:** - Отсутствие пролога\n- Неоднократное использование плохих актеров\n\n**Минусы:** - Ужасный сюжет\n- Безд..."
  },
  {
    "review":"«Динозавр» — это один из фильмов моего детства, хотя долгое время, я не знал, как он называется. Дело в том, что кассета с ним, у меня хранилась в упаковке из-под «Земля до начала времён». Поскольку и там, и там динозавры и судя по описанию, сюжеты были похоже про путешествие группы динозавров, то я долгое время не замечал разницы. Когда я всё-таки понял, что это не «Земля до начала времён», я вообще не знал, что я смотрю, потому что название фильма не озвучивается и написано оно было на английском и я в это просто не всматривался. Но, что я помню про данный фильм, он меня чем-то завораживал. Он был красивый с мрачным и необычным сюжетом, в котором даже умирали персонажи и хоть его просмотр не вызывал чувства блаженства как обычные мультфильмы, этот фильм чем-то был прекрасен.\n\nСпустя много лет, я наконец то узнал, что фильм моего детства называется «Динозавр». Но от чего я опешил, так это когда узнал, что это – продукт «Дисней». Причём это не их сторонний проект, как современные фильмы-ремейки, это реально их официальный продукт, в одной строке с «Белоснежкой» и «Горбуном из Нотр-Дама». Вот это «Дисней» решил поэкспериментировать в 2000г. Теперь же глядя на «Динозавра» спустя столько лет, могу сказать по нему мнение.\n\nОно не сильно изменилось. Главный плюс фильма – он обалденно красивый! Как заметил один из пользователей, каждый кадр этого фильма можно резать на скриншоты для рабочего стола. Это удивительно. 2000 год на дворе, компьютерная графика только зарождается, почти во всех фильмах того времени (супергероика например) графика иногда хромала. Но в «Динозавре», ей богу я иногда думал, что смотрю съёмку из того времени, насколько тут всё сделано реалистично и живописно: Природа, пустыня, джунгли, водопады, динозавры, метеорит. Всё просто сверхреалистично. При этом сами динозавры сделаны как живые, они не только говорят, они ещё и выдают эмоции: смех, улыбки, грусть, одышка. На фоне «Динозавра» мне реально стыдно за современный «Дисней» с их ремейком «Короля Льва», который, во время выхода, грандиозно называли  «прорывов фотореализма», ага и при этом у львов были каменные морды, а сам фильм выглядел как бледный плагиат. \n\nВторой огромный плюс – музыка. За неё отвечает один из лучших современных кинокомпозиторов Джеймс Ньютон Ховард, который является мастером по эпичным мелодиям: Кинг Конг, Планета Сокровищ, Атлантида, Тёмный рыцарь, Я – легенда. «Динозавр» преисполнен этих грандиозных мелодий, которые тут составляют где-то 30% гениальности фильма. Просто посмотрите сцену из начала, где птеродактиль летит с яйцом через долину: как это снято, под какую музыку. До сих пор восхищение вызывает, даже современные блокбастеры не все могут это повторить. Или посмотрите финал с титрами, под какое они музыкальное сопровождение идут, просто восхитительно. \n\nПо поводу сюжета, понравилось, что он мрачный. Почему вы никогда не догадаетесь, что это «Дисней». Фильм рассказывает о путешествии динозавров в плодородную долину. По пути динозавры вынуждены терпеть всякие лишения: мучаются от зноя в пустыне, терпят нападения Тираннозавров и сделано это всё сурово и реалистично. В фильме есть сцена падения метеорита, которая в детстве очень пугала, во многом из-за осознания, что лемуры здесь реально погибают, хоть этого и не показывают. Есть сцена драки двух динозавров, которая сделана сурово. Финал так вообще заставляет до дрожи смотреть. Так что хоть «Динозавр» — это продукт «Дисней», но он нетипично жуткий для него.\n\nНо я совру если скажу, что фильм идеален. У него есть минусы и главный – слишком сумбурный и непроработанный сюжет. Да, как я сказал, сюжет хороший и реалистичный, но он слишком быстрый и особо не поясняется. Например, к лемурам попадает яйцо с динозавриком, следующий кадр, тоже лемуры убегают от взрослого динозавра. В детстве я думал, что это другой динозавр, который на них напал, а младенца непонятно куда дели. Потом я понял, так этот и есть тот самый младенец, который вырос. Ничего себе монтажная склейка, что вообще непонято что произошло. Это как идёт человек по улице, заворачивает, он на Луне… вот с этим можно сравнить монтаж данной сцены. \n\nДа и в целом фильм слишком быстрый. Мы не узнаем, что вообще динозавры делают в пустыне, а не на «месте гнездования», если, по их словам, там вылупляются их детёныши. Зачем тогда вы ушли? Какая предыстория у этих динозавров, мы ведь мало что про них знаем. Почему заместитель вожака внезапно не в состоянии идти, если до этого он шёл впереди всех. \n\nВывод: несмотря на то что сюжет не сильно проработан и возникает ощущение, что «Дисней» больше экспериментировали над картинкой чем над ним, стоит сказать – «Динозавр» — это прекрасный фильм. Он красивый, зрелищный, обалденный и хоть сюжет в нём не сильно оригинальный, он всё равно есть и сделан тоже хорошо, так что в какие-то моменты ты проникаешься жалостью к персонажам и страхом за судьбу некоторых из них. «Динозавр» никак нельзя назвать просто экспериментом над графикой, в которой пожертвовали сюжетом. И как жалко видеть, что «Дисней» сделавшие 20 лет назад настолько фотореалистичный фильм с динозаврами с человеческими эмоциями, спустя 19 лет делают покадровый ремейк своего же мультфильма только с каменными, равнодушными мордами львов и хвастаются тем, что им удалось сделать «фотореализм».\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме \"Динозавр\":\n\nГлавная мысль: Фильм был неправильно назван, а также содержание и сюжет могли быть подразделены.\n\nПлюсы:\n1. Возвращение к любимому фильму детства.\n2. Возможность уз..."
  },
  {
    "review":"За что, ЗА ЧТО вы издеваетесь над моими любимыми персонажами?! Тут нет НИЧЕГО из традиционного шедевра 'Один дома'! Разве что название.\n\nПеречисляю то, чего тут нет.\n\n1.Тут нет Кевина.\n\nТолько его жалкое подобие.\n\n2.Тут нет папы.\n\nОн сделался изменщиком и ушёл к другой.\n\n3.Тут нет Базза.\n\nОн скинул 100 кило и от него осталась лишь худенькая тень\n\n4.Тут нет добра.\n\nТо, как безжалостно издевается 'Базз' над 'Кевином' нельзя показывать детям.\n\n5.Тут нет снега.\n\nА мы его привыкли видеть в трёх предыдущих частях! А в третьей вообще был мегаснегопад. Здесь же мы только в конце видим, как падает какой-то пенопласт.\n\n6.Тут нет праздника.\n\nНовым годом и Рождеством и не пахнет, даже собака не учует.\n\n7.Тут нет Марва.\n\nКакой-то чужой дядька с его именем.\n\n8.Тут нет Гарри.\n\nБез комментариев.\n\n9.Тут нет любви.\n\nБазз ненавидит Кевина, а папа вообще сначала типа разлюбил маму, а потом выяснилось, что он и Натали не любил.\n\n10.Тут нет мегаизобретений Кевина...\n\n...которые стали фишками двух первых фильмов, в третьей части изобретателем стал милый Алекс.\n\nО нет, неужели королевская семья поедет в тот свинюшник с разбросанными по полу вещами и немытым аквариумом?!\n\nИ, как уже было сказано в одной из рецензий, чем же Натали, которая ничего плохого не сделала, заслужила такое плохое обращение? Она хотела устроить праздник, пригласила королевскую семью, а потом она потеряла уборщицу, дворецкого, жениха и гостей. Это несправедливо и жестоко!!!\n\nЧто тут есть.\n\n1.Плохая, просто ужасная игра актёров.\n\n2.Тупая жена Марва. Актриса чудесная, играла в моём любимом 'Чарли и шоколадная фабрика', но тут её заставили сыграть полную дуру.\n\n3.Злобный гном Кевин.\n\nНа этом закончу, спасибо за внимание.\n\n2 из 10 \n\nтолько за то, что это продолжение шедевра 'Один дома'.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"За что\" несет в себе глубокую неприязнь к основному содержанию \"Один дома\". Главная проблема - отсутствие ключевых персонажей и атмосферы драматического юмора, что делает фильм неу..."
  },
  {
    "review":"Какими бы благими намерениями ни руководствовалась Кэт Кэндлер, создавая свой фильм, а фильм авторством сценария и режиссёрской рукой целиком  и полностью лежит на её совести, результат имеет неподельные свойства курсовой работы студента художественного колледжа, обученного технике и приёмам профессиональной киносъёмки и добросовестно проштудировавшего, то бишь, отсмотревшего километры целлулоида, оценив публичную выигрышность социалки, позволяющей красиво выглядеть в глазах сочувствующих обывателей, готовых ритуально отозваться на символически брошенный им укор.\n\nРастворяющийся в пивной воде отец - одиночка с парой подрастающих сыновей, один  из которых, старший по возрасту, взбаламученный переходной порой, начинает глупить,  зарабатывая полицейские приводы, подставляя под удар младшего брата и единство всей их переломанной семьи, своими ошибками  доводя случайно начатое до криминального тупика, где выстрел крестом ложится на плечи грешника, обязывая нести тяжкую ношу, что бы там ни делал отец.\n\nПостроенное на шаблонах, кино составлено из точно подобранного состава традиционных реагентов, соединение которых призвано вызвать закономерную реакцию конфликтного напряжения, в котором активными компонентами будут спускающийся на тормозах мужчина и его несущийся без тормозов недотёпа - сын, в которого, как может вкладывается дебютант Джош Уиггинс, чьи отчаянные старания не избавляют от ощущения химического процесса, который просто течёт своим чередом, чему очень способствуют одинаково повторяющиеся реакции юного актёра, на заказ наливающего глаза слезой, будто кто-то за кадром сжал в руке мешочек с его орешками, обеспечивая этот полюбившийся ему удачный трюк.\n\nВ отсутствие  новых  идей,  тотальная вторичность этой картины исключает любые симпатии к персонажам и их злоключениям, нейтрализуя индивидуальность исполнителей стереотипностью двухходового сценария и безыскусной педантичностью  постановщика, достойного университетского диплома, при котором не оказался позабытый где-то талант.",
    "summary":"Резюме:\nФильм, созданный Кэт Кэндлер, не соответствует стандартам профессионального киносъёмки. В его сценарии и режиссурах присутствуют недостатки, связанные с устаревшим подходом к съемке и низкой к..."
  },
  {
    "review":"А все бегут, бегут, бегут, бегут, бегут, бегут, а он им светит...(В. Леонтьев)\n\nКоманда подростков во главе со сверхоптимистично настроенным Томасом (О'Брайен), убежав из движущегося лабиринта, попадают в самое логово коварной организации 'ПОРОК', ищущая противоядие от очередной грибковой инфекции, которая превращает людей в щелкунов (привет The Last Of Us!), а ищет она его именно в таких тинейджерах. Раскусив их деятельность Томас и компания, найдя выход из хорошо охраняемой корпорации, пускаются в бега по запесоченным мегаполисам и небоскрёбным розвальням на поиски какой-то 'Правой руки' и своей свободы...\n\nНадо сказать, что режиссёру Уэсу Боллу удалось во второй раз слепить мало-мальски приключенческий фильмец, пусть саспенс где-то и остался пророческим, но в целом спецэффекты и сцены состоящие из них, смотрятся лихо и резво, пусть даже копируя более известные фильмы и игры в стиле action-adventure и survival horror (вновь привет The Last Of Us!). Лютое количество персонажей и бодро поставленный экшн скучать вам не дадут это точно, а игра актёров, как мне показалось, стала ещё качественней и эмоции на лицах видны даже у третьесортной массовки. Вообщем кино получилось не плохим, смотрибельным из-за своего эдвенчиса и проворным, как и главный герой. Но не хватает этому проекту, с моей точки зрения, банальной интересности истории, эдакой эксклюзивной 'фишки' или самостоятельного смака, ради которого хотелось бы пересматривать вновь и вновь эту оголтелую беготню и кайфовать от любимых сцен.\n\nДилан О'Брайен ставшей лицом всей франшизы, как я думаю, в перспективе с опытом станет каким-нибудь Томом Крузом под номером два, тем более талант и харизма ему подстать. Вообще известность приобретают и Томас Сэнгстер, и Ки Хонг Ли, и Кая Скоделарио.\n\nВердиктируя фильм 'Maze Runner: The Scorch Trials', хочется отметить достаточно весёлое приключенице, которое ожидает лабиринтных, но зачастую не понятное копирование и подражание тем или иным фильмам 'режут глаза' и оставляют неоднозначное впечатление.\n\nКак-то так!",
    "summary":"**Резюме:**\n\n* **Главная мысль:** Фильм \"А все бегут\" - комедийный триллер с элементами фэнтези, где подростки пытаются вырваться из опасного лагеря организма \"ПОРОК\", чтобы найти противоядие от грибк..."
  },
  {
    "review":"Зачем, скажите мне, снимать такое искалеченное продолжение такого талантливо сотворенного фильма? Вопрос, конечно, риторический. Ответ на него знают все. Но, к сожалению, этот вопрос начинает посещать меня все чаще и чаще, не только в отношении данного фильма, конечно. Но сейчас не об этом.\n\nОчень жаль, что на бренде Люк Бессон (как и на многих других) сейчас можно выехать и срубить при этом немалые деньги... Мягко говоря, фильм провальный! Хотя, чего нельзя отрицать, так это того, что интерес он вызвал немалый. Да и первые минуты фильма многообещающи. Клиповая манера демонстрации 13-го района Парижа 2016 года - весьма симпатично. И вроде ждешь достойного продолжения, и еще ждешь, еще чуть-чуть... Но увы и ах! Дамьен в женских шмотках, вместо которого то и дело показывают дублершу; сцена драки с картиной наперевес; убегающий от рассеянных чудесным образом по всем крышам города полицейских Лейто - все это должно было стать такой необходимой фишкой фильма, но на самом деле так раздражает некачественностью. (Пришлось придумать новое слово). Сцены драк и погонь местами просто комичны. Не скрою - смеялась! В довершение всего - нереально неуместный финал. Хотя в общую концепцию картины вписалось бы уже что угодно. В 60-е, наверно, под такую концовку зал бы рыдал, но сказать, что этого уже в избытке, из всех щелей лезет - не сказать ровным счетом ничего!\n\nВ защиту картины (хотя защищать ее, честно говоря, особого желания нет) можно лишь поставить плюс за качественный саунд (единственный качественный аспект) и за местами остроумные реплики героев.\n\nВ общем, фильм вызывает только одно желание - посмотреть еще раз фильм, являющийся почти шедевральным предшественником обсуждаемого. Посмотреть и убедиться - хорошего понемногу!",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Исход\" вызывает разочарование у зрителей, особенно после предыдущего творения режиссера Люка Бессона. Постановка провальная, а стоимость превышает ожидания. Главная проблема - н..."
  },
  {
    "review":"Продолжаю лелеять вредную привычку — привычку пересматривать фильмы, которые видел в детстве. Как правило, пересмотренные заново фильмы отправляются в утиль как нечто непотребное. \n\n`Враг мой` — фильм тоже не фонтан, но, моим канонам вопреки, сейчас он мне понравился значительно больше, нежели в детстве. Эту фантастическую мелодраму снял Вольфганг Петерсен, `самый кассовый` немецкий режиссер, прославившийся военной драмой `Лодка` (`Das Boot`) и сказкой `Бесконечная история`. Разноплановый режиссер, охотно работающий в непохожих между собой жанрах, стартовал в Голливуде с классической историей в жанре `ненаучной` фантастики. Чем же эта история классиччччска? Тем, что продолжает гуманистические традиции Рэя Брэдбери, Клиффорда Саймака и Артура Кларка. \n\nСпецэффекты для фильма делала компания Джорджа Лукаса `Industrial Light and Magic` и, судя по всему, решила сэкономить на голливудском неофите Петерсене. Людские истребители — это копия `имперских` истребителей, а истребители драков — копия корабля Хэна Соло из `Звездных войн`. А декорации видны даже безоружному глазу. \n\nВпрочем, инопланетяне впечатляют. Над make-up`ом работал Крис Уоллас — лауреат премии `Оскар` за грим к `Мухе` (1986).\n\nПервые три четверти фильма — вялое и скучное зрелище, разбавленное незатейливым немецким юморком (например, чудовище, живущее в яме, когда сжирает очередную многоногую черепаху — издает типично прусскую отрыжку). Но последняя четверть — добротный экшн, не лишенный драматизма.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Враг мой\" стал для автора более интересным, чем в детстве, благодаря отличному исполнению актеров и оригинальному сценарию от Вольфганга Петерсена. Режиссура признана одним из самы..."
  },
  {
    "review":"Фильм рассказывает историю Майкла Джона Коллинза, борца за независимость Ирландии начала XX века. Непростая судьба была у Ирландии – много крови пролили там британцы за семь веков, много зла причинили. И лишь в начале 1920-х очередной раунд борьбы таки закончился в пользу Ирландии, и она, пройдя террор и небольшую гражданскую войну, получила, наконец, независимость (хотя и частичную, на первых порах). И большую роль в этом сыграл именно Майкл Коллинз. \n\nФильм снят добротно, и смотрится хорошо, сюжет динамичный. Хороший политический боевик на фоне биографии главного героя. Англичан совсем уж не демонизируют как, например, в фильме «Ветер, который качает вереск», где всё же несколько перегнули палку. Лиам Нисон и Алан Рикман играют отлично, даже Джулию Робертс, у которой и так роль второго плана, вообще умудрились невзначай задвинуть совсем куда-то «на задворки» фильма.  \n\nЧто интересно, фильм совершенно не оставляет ощущения некоего политзаказа или агитки, хотя англичанам, полагаю, он всё равно не очень понравился.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм рассказывает историю борца за независимость Ирландии Майкла Джона Коллинза.\n\n**Плюсы:**\n- Снят добротно.\n- Смотрится хорошо.\n- Помогает понять исторический..."
  },
  {
    "review":"Это хорошее семейное кино. Но на один раз. Смотреть там можно только на звездную игру детишек - девочки из 'Бетховена', мальчика из 'Нянек' и других. Мне даже показалось, что создатели российской программы 'Устами младенца' вдохновлены были именно этим фильмом.\n\nЖелезный Арни играет героя, который поначалу профессионал-коп, а потом сближается с детьми и становится по зову сердца профессионалом-педагогом. Формально по сюжету эта метаморфоза происходит так, что ей веришь. Но содержательно игра Арни не дотягивает. Лучше все-таки ему играть роботов или суперсолдат, нежели воспитателей.\n\nСшит фильм по лекалам семейных фильмов. Хороший дядя побеждает плохого дядю. Причем плохой дядя персонаж плоский и даже карикатурный. Все вертится вокруг сентиментальных сюжетных перипетий и обязательно есть любовная линия. Хороший дядя попадает в нетипичные для него обстоятельства, отчего все происходящее становится смешным.\n\nНа мой взгляд, фильм нельзя ставить на одну полку с 'Бетховеном', 'Один дома' и другими гениальными семейными фильмами. И все из-за Арни, которому не хотелось сидеть, как Чаку Норрису, в одном амплуа.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Железный Арни\" - отличная комедия для всей семьи, особенно детей. Главный плюс - актерский состав, особенно Железного Арни, который преобразует себя от профессионала-копа до пед..."
  },
  {
    "review":"На операционном столе крайне спорное произведение, с очень интересной идеей для создания фильма и поверхностной реализацией. Цельного впечатления от данной картины не получилось и вроде актёры именитые, и режиссёр не новичок и суета индустрии искусств показана 'изнутри'. Почему же под кожурой апельсина оказался лук?\n\n   Главной причиной, как мне кажется, является отсутствие точек соприкосновения мистической составляющей и будней арт индустрии с её интригами, циничностью, зацикленностью на деньгах (на чём же ещё). Ужасы или драма с 'внутренней кухней' бизнеса? Пожалуй в этой картине необходимо провести жирную красную линию. Если рассматривать сюжет фильма как мистический, с элементами ужасов, то это провал и постоянный вопрос: 'почему так плохо и не страшно?' Однако в переносном смысле посыл, как мне видится, в том что жернова любой массовой индустрии перемолотят каждого, кто сомневается в том что он делает и насколько это созвучно с внутренними принципами, без исключения.\n\n   Также отмечу актёрскую игру, а точнее, отсутствие этой самой игры. Джон Малкович играет себя, Рене Руссо (жена режиссёра) невольно попадает в сравнение Миранды Пристли (Дьявол носит Prada), но играет плохо, в её героине не чувствуется никаких изменений на протяжении фильма, а концовка вообще убивает нелепостью отыгрывания названия картины. Единственный кто действительно преобразился так это Джейк Джилленхол. Как же он преображается для роли! Чувствуется как он вживается в роль, он оживляет своего персонажа, все его эмоции очень ярко передаются с экрана, виден его путь в безумие и, однако, видно, что до конца развернуться ему не дали.\n\nРезюме.\n\nФильм - два в одном, взболтали, но не смешивали, а жаль...какой потенциал...\n\nП.С. Советую рассказ Дэвида Моррелла на смежную тему: 'Оранжевый для боли, синий для безумия'  и 'Поле Аккермана' Стивена Кинга. Вот, где тема безумия сочится лимонным соком.",
    "summary":"Рецензия критикуют за поверхностность реализации и отсутствие глубины в мистическом контексте, хотя актеры известны и режиссер опытный. Главная проблема - недостаток связей между мистическим миром и р..."
  },
  {
    "review":"Наверное, многие из нас, кто смотрел или смотрит русское телевидение, не раз слышал о таком проекте, как 'Дом-2'. \n\nЕго пиарили, а потом не раз грозились закрыть и каждый год какая-то шумиха вокруг него всё-таки есть.\n\nУ многих он вызывает отвращение, но от этого его поклонников меньше не становится. Домохозяйки, девочки-подростки, бабушки и даже мужчины смотрят данное... эм... шоу? Назовём это так. \n\nНе удивительно, что такой проект набрал большую популярность и до сих пор остаётся популярным, ведь большинство из нас любят интриги. Особенно девушки, бабушки на пенсии и домохозяйки. По крайне мере так показывает статистика. Почему же его смотрят? Девочки думают, что чему-то научится и увидят как можно построить настоящие отношения. А женщинам постарше просто скучно дома. \n\nДом-2 никогда не показывал настоящие отношения, к сожалению. Может когда-то и было что-то похожее, но я больше склоняюсь к тому, что там никогда не было ничего подобного.\n\nЛюди, которые приходят участвовать в данном проекте, либо в долгах и прячутся, либо идут за популярность, либо, на худой конец, девушки ищут себе обеспеченных мужчин, которые увидят их на тв. \n\nПроект и слово 'любовь' ничего не связывает. Вечные драки, крики. И очень много моментов, где нужно ставить +18. \n\nОтвратительное поведение участников шоу и не понятно, как им не стыдно так вести себя.\n\nЕсли вы не собираетесь воспринимать данное шоу всерьёз и ненавидите тишину, то его вполне можно включить себе дома, как задний фон и заниматься своими делами, но не более. \n\n 1 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** \"Дом-2\" - популярный российский реалити-шоу, которое продолжает привлекать внимание зрителей благодаря своей уникальной форме проведения конкурсов и взаимодействия участник..."
  },
  {
    "review":"Начиналось всё радужно. Даже накатывало удивление: в Индии решили снять свой псевдодокументальный хоррор, и как ни странно, у них начало получаться. Актёры играли с энтузиазмом, за сюжетом было интересно следить (хоть он и не предполагал шикарных поворотов), одним словом, цепляло. Потом создалось ощущение, что сценаристы начали сменять друг друга. А их пятеро! Чтобы фильм был качественным, никогда не должно быть много сценаристов! Иначе будет неудобоваримый разброд. Так и произошло. Милое второсортное кино стало 'тлеть'.\n\nВо-первых, ну что за название? Его нельзя перевести (подскажите тогда, как?), и прокатчики наобум написали первую ассоциацию. Во-вторых, отвратительная одноголосая озвучка. Голос за кадром часто совпадал с активным произношением индийцев, можно было что-нибудь придумать, чтобы было удобнее слушать. Но нет.\n\nТеперь к плюсам, которые сами превратились в минусы. Возвращаюсь к выдумщикам данной истории. Как уже упоминалось, шло всё хорошо - забавно, местами смешно, пару раз слегка пугающе. Потом надоели постельные сцены. Они не являлись откровенными, но каждый раз герои хотели 'этого' - что главные, что второстепенные. Далее случился неожиданный поворот и с сего момента сюжет стал подкидывать непонятные аллюзии. Уверен, что пятеро ребят сменяли друг друга, потому что тот, кого интересовало веселье и секс, встал с кресла, а ему на смену пришёл любитель мистики про проклятие ведьм в старых домах. Просидел за письменным столом он недолго, уступив седалище преданному читателю Стивена Кинга, который вспомнил 'Игру Джералда' и повернул события по-своему. После него было ещё чувачок, помешанный на ночной съёмке в лесу - почему бы не впихнуть в сценарий самое банальное, что может быть в псевдодокументальных ужастиках. Наконец разогнал остальных последний авантюрист, решивший не заморачиваться и враз кое-как поставить точечку в разыгравшемся сумасшествии.\n\nА я думал, что по достоинству оценю новый фильм в стиле 'найденной плёнки'. Только он умудрился обрасти по ходу дела вопросами, ляпами, нераскрытыми истинами и прочей лабудой. Несмотря на то, что половину своего времени смотрелся весьма хорошо. В погоне за достоверностью современные непризнанные никем режиссёры забывают, что в основе всего лежит сам сценарий, как фундамент здания.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Начинается всё радужно\" начинался с положительных эмоций, но затем превратился в конфуз из-за переизбытка сценаристов. Главная мысль заключается в недостаточной координации команды реж..."
  },
  {
    "review":"Смерть такой легендарной личности, как Стив Джобс, легендарного новатора, генератора идей в области компьютерных технологий телекоммуникаций, будет ещё долго обсуждаться в кулуарах, даже не его смерть, а его жизнь. Его заслуги также долго будут обсуждаться и будут предметом восхищения и зависти. Что же, это жизнь гения. Но и кинематограф не будет стоять в стороне, поэтому неудивительно, что уже в 2013-м году (а Стив Джобс скончался, напомню, в 2011-м) на экраны вышел фильм, основанный на его биографии, где главную роль исполнил Эштон Катчер.\n\nКого-то удивил выбор на такую роль катчера? Меня совершенно не удивил. Актёр, который так ещё до конца и не раскрыл свой потенциал, стал заложником образа приятного, миловидного сердцееда в фильмах романтического жанра, хотя его лучшие картины не принадлежат ни к таковому жанру, ни к таковому образу (это я за 'Эффект бабочки' и 'Спасателя'), и вдруг Эштон Катчер играет Стива Джобса. Всё очевидно: Катчер очень похож на Джобса в молодости, а сделать Катчера похожим на Джобса в более представительном возрасте - это дело гримёров.\n\nВот так и будет весь фильм, то есть все актёры будут очень похожими на своих реально существующих прототипов (финал картины с сравнением фотографий команды Джобса в реальности и той, что была в фильме, доказывает это мнение). Они будут играть, а всю бы положительную оценку картине я отдал бы гримёрам. они и вкупе с ними костюмеры и декораторы создали очень похожий на натуральный окружающий мир времени становления Стива Джобса, его поднятия, его 'воспарения' над всеми, падения и триумфального возвращения. А вот актёрская игра желает оставлять лучшего.\n\nЯ не могу сказать, что Эштон Катчер сыграл плохо, вроде ничего, но больше, чем '3' я ему бы не поставил по пятибалльной системе, ну или с натяжкой '4-'. Почему так? ответ до банальности прост: такой человек, как Стивен Джобс заслуживает, чтобы его играли с искрой, буквально им жили, а не лишь технически исполнили свою работу. Да, Катчер показывал как может быть резок Джобс, как может не посчитаться даже с друзьями ради дела, как умеет привлекать нанимателей, но этого мало! Должен быть взрыв эмоций, полёт фантазии, а показалось, что Катчер скрылся за бородой и очками, которые принадлежали Джобсу. Лишь однажды в фильме я увидел как у него загорелись глаза, когда я прочувствовал настоящую 'акулу', это когда он с ребятами пришёл продавать общее изобретение в небольшой магазинчик техтоваров. И это всё, дальше Катчер, как я уже говорил, работает как техник, как под лекало, без озорства и как будто без особого желания чего-то доказать. У парня развилась звёздная болезнь? Хочу сказать, что Катчер не такая уж и звезда и доказывать есть что. И это я о главном герое и о том, кто его исполняет.\n\nЕсли брать дальше, то остальной коллектив вообще не радует, если у Катчера хоть одна сцена была, то у иных вообще нет. Разве что Дермот Малруни держит свою планку, да только она у него не такая уж и высокая, если быть честным, но хоть лицом в грязь не упал. Вот и самая большая неожиданность: в фильме 'Джобс: Империя соблазна' некого похвалить из актёрского ансамбля. И это фильм о Стиве Джобсе? Этот гений такого не заслужил.\n\nНо может я зря ругаю актёров и должного исполнения от них нет из-за режиссуры? Режиссёр Джошуа Майкл Стерн не добился чего надо, не прочувствовал момент, не дал зрителю того, чего нужно? Это вполне возможно, если уж у него в послужном списке режиссёра мало известные картины, правда, люди у него снимались довольно известные: Кевин Костнер, Аарон Экхарт, Иэн МакКеллен, Джессика Лэнг, но если даже они не смогли придать 'веса' картинам Джошуа Майкла Стерна, то это же о чём-то говорит или нет? Как мне кажется, то говорит о многом. А если в ленте среди известных актёров только лишь Эштон Катчер, то это ли не слишком большой риск?\n\nВ фильме есть положительные моменты (работа гримёров и костюмеров), но есть и слишком заметные недочёты, особенно актёрская игра. Как по мне, то 'Джобс: Империя соблазна' -  слабоватый фильм, чтобы увековечить с помощью кино память великого человека.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Смерть Стива Джобса\" рассказывает о жизни и достижениях великого инженера и создателя Apple. Его влияние продолжит оставаться актуальным, и фильм станет одним из исторических событий, к..."
  },
  {
    "review":"Пожалуй, единственная претензия к фильму - это персонажи: картонные герои с лобовыми мотивациями и пустым внутренним миром совершают предсказуемые подвиги. А так как подвигов по сюжету много, то совершают они подвиги быстро, особо не давая зрителю насладиться моментом. \n\nИ раз уж у нас на повестке дня 'догнать и перегнать вечного врага', то может стоило бы посмотреть, а что там на прогнившем западе на подобную тему сделано? Все сравнили фильм с картиной Куарона, но там героиня весь фильм сражается до изнеможение за возможность вернуться домой из бескрайнего космоса. 'Первые' же большую часть ленты болтают на земле. Миронов кидается пафосными речами, а Хабенский на него дуется. Драма? Нет, так - пауза между подвигами. \n\nЖена героя? Да кто она такая, чтобы уделять ее переживаниям больше пяти минут? Зато нарисованные светлячки, олицетворяюще собой бескрайнее звездное небо  и белокурый мальчик, разыскивающий перепелиное гнездо - авторская находка! \n\nМожет (как это часто бывает у Быкова), злое гротескное советское командование, посылающее людей на смерть для достижения призрачных целей будет главным персонажем в фильме, концентрирующем вокруг себя эмоции зрителя? Да кому нужна антисоветская драма! Пусть они просто мямлят что-то невнятное про гонку вооружений.\n\nНет, фильм очень качественно сделан: на изображение действительно приятно смотреть, а созданные из художественного хлама, фольги и картона космические корабли кажутся куда реальнее, чем люди, в них сидящие. \n\nРадует только Ильин, усердно хмурящий брови. Он единственный, кто переживает за людей, единственный, чьи реплики запоминаются. Причём как пафосные разглагольствования про полёты в кандалах, так и шутки, коих в фильме, кажется, аж целых две. \n\nВ какой-то момент даже создаётся ощущение, что кино не про Леонова и не про космос, а про немолодого человека, вцепившегося в свою чёрную шляпу. Про человека, который единственный все время помнит, что вокруг него люди, а не картон. Не материал. \n\nОб этом забыли коллеги, об этом забыли сценаристы и режиссёры. Только лишь Ильин помнит, что в истории важны персонажи с чувствами и эмоциями, а ещё он помнит про чёрную шляпу, без которой, видимо, не будет узнавания персонажа. \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Персонажи картины \"Приключения Чудесной Девушки\" представляют собой простые персонажи из комиксов с ограниченными возможностями.\n\n**Плюсы:** Фильм имеет явное фи..."
  },
  {
    "review":"Если Вы слишком политичны, серьезны, не умеете смеяться над вполне здоровыми шутками и просто зануда- не стоит и пытаться смотреть этот фильм. Говорю прямо- испортите себе настроение. Если же с Вами всё в порядке- фильм для Вас!\n\n«Он снова здесь» показывает нам вариант развития событий, если бы Гитлер оказался в нашем времени, не известно откуда и неизвестно как. Но не думайте об этом- для фильма это не несёт никакого смысла. Нам показывают, как Гитлер знакомится с новыми технологиями, открывает многое для себя из общения с людьми, познаёт и поражается новым возможностям и 'новому' устройству мира. Тут и начинается всё самое интересное. \n\nЭтот фильм- яркая и сочная сатира, которая заставляла меня смеяться громко и вслух, но она не топит зрителя в глупых и надоедающих шутках. Весь фильм похож на ровно сбалансированные весы- зритель не только смеется, он думает. \n\nВ этой картине зрителя заставляют подумать над многим, над повторением истории, над выбором людей, над их взглядами...и наконец фильм сделали так, чтобы зритель сам задался дилеммами над тем, что такое хорошо и что такое плохо. Словно некая сказка для взрослых, про добро и зло, правду и обман, возможности и реальность. Давайте и правда заглянем в себя самих. История... она должна учить. Оглянемся на мир, который мы сейчас строим, и что он несёт или уже принёс нам.\n\nФильм «Он снова здесь», подарил мне 2 часа хорошего настроения этим вечером, не заставив меня не на минуту пожалеть о своём времяпрепровождении. Я редко, а точнее никогда раньше, не была в таком восторге от фильмов такого жанра, но этот фильм приводит в восторг. \n\nФильм «Он снова здесь»- резкий и неожиданный, как пощечина, еще на долго оставляющий о себе память. \n\n9 из 10.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Он снова здесь\" рассказывает историю о том, что произойдет, если бы Гитлер оказался в современном мире. Главная мысль - фильм демонстрирует перспективы будущего, но не имеет глубоких с..."
  },
  {
    "review":"В каждой серии фильмов с бесконечными продолжениями есть часть, которая выделяется на фоне своих собратьев тем, что он «Гадкий утёнок». Далеко уходить за примером не надо, вспомнить хотя бы «Бэтмена и Робина», губящий всю серию о супергерое. В этом списке теперь новичок, который не на что не смотря, так и рвётся на вершину «ТОП-неудач». Не так ли, «Крепкий Орешек: Хороший день, чтобы умереть»?\n\nФильм начинается как сериал. Титры, в которых мелькают Брюс Уиллис, Юлия Снигирь и так далее, приштампованы мелкими буквами в уголках экрана, тогда как уже начинается введение к перестрелкам. Создатели долго ждать не стали, чтобы показать нам летящие пули в перестрелках и погони на автомобилях. Как только герой Уиллиса Джон МакКлейн прилетает в Москву, в которой творится беспорядок из-за одного типа, всё начинается «Санта Барбара». На фоне бастующих людей с российскими флагами (но у некоторых были и французский флаг) Крепкий орешек видит своего сына, и понимает, что ему надо помочь сыну спасти мир. Погоня в Москве начинается лихо. Тут в моментах как в пятом Форсаже, физика полностью отсутствует.  Джон МакКлейн к примеру лихачит на мерседесе по крышам автомобилей, как мотоциклист из старой игрушки на мобильных телефонах (Графити). Раскрою ещё один эпизод из серии «Удивительно, но факт». Наши герои доехали с Москвы до Припяти за такое быстрое время, что у меня сидя в салоне маршрутного такси, когда за рулём водитель-псих, не получилось бы доехать быстрее до учёбы. Хвала семейству Орешковых.\n\nВозмущает и тот факт, что русские говорят с горячей картошкой во рту. Чувство, что в американских фильмах Россия вечно будет любящей выпить, где обитает мафия с трупами и пулемётами в багажниках машин, мужик с автоматом и татуировкой СССР на спине  и таксисты свободно разговаривают на английском. Это мы ещё не увидели гуляющего медведя по красной площади.\n\nУдивляет то, что фильм рекламировали даже в вечерних новостях по Первому каналу. Мол, фильм собрал много денег и на него надо сходить. Как хорошо, что я не купился на провокацию.\n\nЧто мы поняли из всего этого? Сюжет отвратителен? Да. Про актёров не говорил, но думаю и не надо. Они сыграли плохо. Юлия Снигирь милая? Да. Смотреть или нет, решайте сами. Но шкала бредмометра зашкаливает.\n\n«Хороший день, чтобы умереть» - слишком хорошая фраза для отвратительного фильм. Да и умирают только русские.",
    "summary":"Главная мысль: Фильм \"Крепкий Орешек: Хороший день, чтобы умереть\" является последним элементом в серии, которая часто называют \"Гадким утёнком\".\n\nПлюсы:\n1. Новый персонаж в серии.\n2. Попытка создать ..."
  },
  {
    "review":"Совершенно неинтересный мультфильм. Кое-как дотерпел до титров, а после того как увидел танец на корабле, пожалел что дотерпел. Я люблю мультфильмы, люблю анимацию, и очень люблю Дисней, подаривший мне в детстве «Короля льва» и «Аладдина». Но данное творение,  ну никак не лезет в голову с положительной стороны. \n\nЯ ничего не потерял бы не посмотрел его, а посмотрев - потерял только время. Данное приключение, меня никак не зацепило, и уж точно, его не следует сравнивать с «Мадагаскаром». \n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n- **Главная мысль:** Отрицательный опыт观影体验，强烈建议避免观看。  \n- **Плюсы:** Ничего интересного или уникального не было в фильме.  \n- **Минусы:** Сложно проникнуть в мир анимации, отсутствует эм..."
  },
  {
    "review":"Продолжение сериала вызвало у меня совершенно разные эмоции. Первое, что хочется сказать, это то, что снимать продолжения всегда трудно, так как надо сделать лучше, чем предыдущее, а этого далеко не всегда хорошо получается. Третья часть наполнена более изощренными смертями. В этот раз реально было неприятно.\n\nОднако сюжет ничем интересным не порадовал. Очень жаль, что он никак не связан с предыдущими частями, точнее идея та же, но актерская связь, как это было в первой и второй частях, отсутствует. Иными словами, героев предыдущих частей мы не увидим – тех, что остались в живых естественно. А так, все по старому: видения, подсказки, предзнаменования, странный ветерок, смерть. \n\nТем, кто любит кровь и всякие жесткие штучки  советую посмотреть. Однако я видел и пожестче, так что особо надеяться на море эмоций от просмотра не стоит.\n\n6\/10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Сериал вызвал разные чувства, но сюжет был平淡无奇。\n\n**Плюсы:** \n1. Усложнение сценария.\n2. Изящность смертей.\n\n**Минусы:** \n1. Недостаток интриги.\n2. Отсутствие"
  },
  {
    "review":"Сара Хаттингер (Дженнифер Энистон) со своим женихом Джефом Дейли (Марк Руффало) отправляются в Пасадену на свадьбу сестры Сары. А это значит, что она снова увидит свою семью, членом которой она себя не считает. Саре с детства кажется, что она приемная, из-за чего она и пытается сбежать из дома в возрасте двеннадцати лет. Она сомневается во всем, что ее окружает, она верит слухам… \n\nСлучайно она узнает бережно хранимую семейную тайну, и опять начинает сомневаться в своем происхождении. Чтобы найти ответ на мучающий ее вопрос, Сара отправляется на поиски человека, который, вероятно, сможет ей помочь и который, вероятно, является ее отцом.\n\nАктерский состав просто бесподобен: Кевин Костнер, Марк Руффало, Дженнифер Энистон, Ширли МакЛейн, Ричард Дженкинс. \n\nОбаяние и шарм Кевина Костнера в этом фильме просто сводят с ума. Он великолепно сыграл, впрочем как всегда. Его талант безграничен.\n\nНа мой взгляд, это одна из лучших ролей Дженнифер Энистон после «Друзей». Ей превосходно удалось показать все свои таланты: комичность (ее мимика в этом фильме просто «убивает»), драматизм… принятие серьезных решений, меняющих ее жизнь.\n\nШирли МакЛейн блистает во всей красе. Эта «бабулька» не дает скучать ни секунды.\n\n«-Вы не похожи на бабушку.\n-Настоящий адвокат…умеете врать»\n\nЧто касается Марка Руффало, то его игра «проигрывает» на фоне других актеров. Но всеже выглядит вполне достойно.\n\n«Я тебе никогда не говорил, про мою семью тоже сняли фильм…«Титаник»… только немного изменили сценарий, корабля не было, никто не утонул, но я однажды позировал обнаженным»\n\n\n\nФильм просто полон репликами, которые можно растащить на цитаты.\n\n«-Почему мы такие разные..Машину вожу, как настоящая гонщица, а ты всегда едешь так медленно..\n-Я езжу медленно, только потому что со мной в машине ты…»\n\nПотрясающий фильм. Великолепная игра актеров. Блестящая режиссура.\n\nФильм: 9 из 10\n\nИгра актеров: 10 из 10\n",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Сара Хаттингер\" рассказывает историю принесшей радость и тревогу персонажа Сары Хаттингер, которая столкнулась с вопросами своего происхождения после свадебной церемонии. Главный ак..."
  },
  {
    "review":"Снова кино подобное искусственному разуму, про эксперимент и про его последствия. Бригада ученных создала новый биологический вид. Ну чем можно удивить сегодняшнего зрителя?! Картинкой, эффектами и актёрами проект не спасёшь, нужен новый сюжет. \n\n«Морган» интересен, не смотря на то, что ты знаешь, как обернутся события. Изучение нового вида всегда любопытно. Но переломный момент, который происходит на середине фильма, сразу подтверждает догадки всех. По сути, на что рассчитывали, то и получили. Интерес гаснет, так как люди уже осознают концовку. Поэтому остаётся наблюдать, как ваши предположения воплощаются в реальность на экране. Не нужно быть гением, чтобы догадаться к чему ведут фильмы про новый биологический вид… эволюция, все дела. НО, этот фильм был бы «пустышкой», если бы не финал. На последних 10 секундах, когда некоторые из зрителей уже забивают на фильм и идут заваривать кофе, краем уха слушая диалоги, происходит неожиданный поворот. И этот момент стоит того, чтобы посмотреть картину от начала до конца. По сути хронология: банально – предсказуемо – ожидаемо – недоумение (WTF?) – неожиданный финал.\n\nКруто. Пересматривать кино желания не возникнет, но познакомиться с этим фильмом определенно стоит. Актерский состав знаком весь. Приятно наблюдать такую солянку из разных фильмов в этом проекте. Всем любителям непредвиденных концовок придёт по душе.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Подобное искусственный разум\" - продолжение серии фильмов о научном эксперименте. Главная идея заключается в создании нового биологического вида. Однако, даже с использованием современ..."
  },
  {
    "review":"Этот треш-фильм почти ничего общего не имеет с 'Психо' Хичкока. Разве что здесь тоже есть мать и сын Бейтсы, правда, на сей раз они содержат не мотель, а парк аттракционов ужасов. Если порыться во вселенной Бейтсов, то мы наткнёмся на упоминание о нём в сериале 2013-ого года. И вот однажды его закрывают по причине якобы несчастного случая, а потом опять открывают. Главная героиня устраивается на работу в местечко с тёмным прошлым, чтобы разгадать смерть своей подруги. Далее происходящее напоминает сначала долгие ознакомительные хороводы, потом слегка кровавый триллер и, наконец, маньячный вялый детектив.\n\nЯ не могу ничего особенного сказать по поводу фильма. Это просто-напросто треш, где актёрская игра не уходит дальше криков, а оригинальность мелькает так редко, что обыденность сюжета с лёгкостью затмевает её. Задумка неплохая, но реализация никудышная (ну вот, нехотя, говорю словами другого рецензента, однако ж ну кто же виноват, что всё так и обстоит). Всю эту историю следовало записать в виде рассказика и выпустить в сборнике ужасов, а не снимать на пустом месте, э, фильм.\n\nХотя мимоходом заметил, что здесь снялись люди Рэнди Бейтс и в главной роли Норман Хиллбиш, чьего героя тоже зовут так же. Отсылки к 'Психо', давайте поаплодируем! Но ведь если серьёзно, то неужели горе-режиссёр думал, что это оригинальный ход?! Лучше бы он работал над процессом, а не пытался 'шутить'...\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главное**: Фильм \"Бейтс\" - дубляжный экранизация популярной комедии.  \n**Плюсы**:  \n- Вдохновленная оригинальную идею.\n- Интересная история с элементами ужастика.\n- Понятно понимаемая ..."
  },
  {
    "review":"И такое бывает, надеешься на минимум приличный фильм, а получается совсем не то. Но чтобы хоть как-то скомпановать все четыре части, быстренько пробегусь по всем Форсажам: Начало двухтысячных, никому не известные Пол Уокер и Вин Дизель с девочками нормально так развлекают молодежь, веселятся, устраивают гонки и попадают в неприятности. В-общем, делают все, что молодой душе угодно. Получилось просто хорошее кино, приятное к просмотру, семерочку вполне заслужило. Форсаж номер два лично меня порадовал намного больше, такого заряда энергии не получал давненько. А тесное содружество с черным добавило еще один нелишний балл. Токийский дрифт резко упал на ноги, благодаря невразумительному Лукасу Блэку и неинтересному сюжету, зато были вполне неплохие гонки по ночному Токио, которому есть что показать. Казалось, куда дальше-то катиться, когда у нас тут старая команда собирается? \n\nОказывается, есть куда. Хотя с первого взгляда вроде все нормально. Вот возвращается великий Доминик Торетто, даже команду небольшую сколачивает, про Летти тоже не забываем. После попытки ограбления бензовоза в Доминиканской республике происходит одно страшное событие, навсегда изменившее отношение к жизни Доминика и его улыбки мы больше наблюдать не будем. Зато вполне неплохо продвигаются дела у Брайана О'Коннора: он у нас теперь ФБРовец, а значит суперуполномоченный во всем и может спокойно расхаживать с пушкой в руке и никто ему ничего за это не сделает. Руководство поручает парню найти руководителя наркокомпании Брагу, затаившегося где-то в Мексике. У Доминика на латиноса свои счеты и вот двое ковбоев объединяют усилия, заводят моторы и уже мчаться через границу в страну тако и буррито.\n\nДолго пытался понять, что в начале фильма делает Хан и почему все остальное время о нем ни слуху ни духу, но думы мои ни к чему не привели. Актер хороший, один из немногих понравившихся в Токийском дрифте, но как-то мало показывался и то ничего не делал особо. Если уж и говорить об актерах, то из добрых только Уокер и Дизель, здесь все сконцентрировано именно на них. Про прошлую команду лихачей-грабителей можете забыть. Ну, начало об обратном говорит, но это только начало. Уокера подстригли и по моему, ему не идет. Повзрослел, да, но прическу можно было и оставить. А так, сыграл вполне себе обычно, другого от него и не ждал. Вот грустный и очень злой Дизель - главная ошибка фильма. Как по мне, тот поворотный в жизни его героя момент - вещь лишняя, придумать можно было что-нибудь другое, но чтобы все были хотя бы счастливы. Джордана Брюстер что-то тоже скучная стала, и позитива не вызывает.\n\nТакое чувство, что взяли все и превратили в одну скучную драму. Все в фильме ну очень депрессивно, снято в темных тонах, серьезность превышает все разумные пределы. Разве я этого ждал? Не думаю. Никаких шуток от Дома можно не ждать, его серьезное лицо в этот раз улыбаться не будет. Диалоги настолько скучны, что хоть вешайся, энтузиазма - ноль. Гонка будет аж одна, в Лос Анджелесе. Потом покажут погони по мексиканским пустыням. Здесь должен отметить: из экшн-части удалось начало и конец. Яростный рев двигателей в катакомбах - что-то новенькое и здесь поставлю зачет. Скорее зачетик. Сами тачки не запоминаются. Мне, например, ни одна не понравилась. От неона решили отказаться и перейти на решение человеческих проблем. А машины так, для галочки. Будет и стрельба, немного но в принципе ничего плохого здесь смело можно не ждать, вроде все прилично. \n\nВот и выходит такая мыльная опера, где иногда постреляем, а иногда попытаемся отстать от злых мексиканцев с автоматами. Любители яркого и сочного Форсажа могут спокойно пройти и плюнуть в придачу: такого неожиданного удара под дых они давно не получали. Не все здесь так суперплохо, есть хорошие моменты, как то же открывшее картину ограбление бензовоза, в котором еще чувствовался тот старый запал. Хорошо удались разбивающиеся вдребезги машины, иногда даже напоминающие игру FlatOut. Но в остальном - это скучный и не такой легкий, как другие фильм.\n\nОценка Интеллигента:\n\n5 из 10\n\n(Незапоминающиеся тачки, хмурый настрой и старая команда с новыми проблемами, только ухудшающими ситуацию. В топку)",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отличное кино, легко доступно для просмотра.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Приключенческий жанр.\n2. Креативные персонажи (Форсаж).\n3. Легкая атмосфера.\n\n**Минусы:**"
  },
  {
    "review":"«Папины дочки» был добрым, душевным, смешным и, что немаловажно, весьма реалистичным и жизненным фильм. Конечно, не обошлось и без утрированная… Но все же, большинство моментов были очень жизненными, что не могло не радовать. И верилось, верилось же, что где-то на белом свете действительно живёт славная семейка – такие разные и такие дружные сестрёнки Васнецовы и их неунывающий папа… Однако, с появлением мамы сериал загублен окончательно и бесповоротно. Ситуации стали надуманными, неправдоподобными и откровенно глупыми. А уж персонажи… \n\n- И степени привлекательности девочки, - закончил Джордж, неожиданно появляясь перед ними. – Но своей сестре мы их продавать не будем, - прибавил он, внезапно посуровев. – У нее, говорят, и без того штук пять поклонников.\n\n«Гарри Поттер и Принц-полукровка».\n\nВ начале сериала Маша была кокетливая модница-глупышка. Одевалась в розовые кофточки, мини-юбочки и туфли на каблуках, слушала махровую попсу, мечтала стать актрисой, встречалась сразу с четырьмя мальчиками… Но она была обаятельной, доброй, искренней, совестливой, всегда была готова помочь сёстрам и позаботиться о папе!\n\nЧто сейчас? Унылая тупица в очках, преподающая в родной школе физику (!).\n\n- Доставать еду из воздуха не может никто, в том числе, твоя мама, - ответила Гермиона. – Еда – это одно из пяти принципиальных исключений из закона элементарных трансфигураций Гэмпа…\n\n- Ой, говори, на человеческом языке, ладно? – перебил ее Рон, вытягивая из промежутка между зубов рыбью кость».\n\n«Гарри Поттер и Дары Смерти»\n\nГалина Сергеевна чем-то напоминала нам Гермиону Грейнджер – лучшая ученица в школе, старательно учит уроки; ее часто можно увидеть с книжкой, и знает она очень много. Но Гермиона, в отличие от Галины Сергеевны, гораздо более сдержанная, порядочная, живая и правдоподобная. \n\nНо сейчас… сейчас, глядя на психованную, вечно визжащую истеричку, мы понимаем, что прежняя Галина Сергеевна была весьма приятной девочкой, спокойной, образованной, рассудительной!\n\n- Да, размер и сила – разные вещи, - согласился с ними Джордж. – Взять, к примеру, Джинни.\n\n«Г. П. и Орден Феникса»\n\nЖеня была просто прелесть! Взъерошенная, в обнимку с футбольным мячиком, с царапинами на щеке, с лучистыми светло-зелёными глазами. И не вытащить её из футболок, кроссовок, шортов, клетчатых рубашек и кепок. В начальных сериях Женя практически не отличается от мальчика. Маша, та вообще как-то раз сказала, что Женя – почти мужчина, так как она не пользуется косметикой и несколько дней ходит в одной и той же одежде. В одной из серий в дверь звонит соседка и говорит, что «Ваш сын Евгений побил моего Вову». Да, хрястнуть по сопатке пацаночка Женя может, ведь она занимается дзюдо и каратэ. Такая девочка могла бы учиться в вашей школе. Потому что своя в доску. Несмотря на то, что у Жени слишком горячая голова, сердце у нее доброе и открытое, ко всем сёстрам она хорошо относится.\n\nЧто сейчас. Ну не может пацанка, которая никогда не одевала каблуков и не пользовалась косметикой, превратиться в стандартную гламурку!!!\n\n- Подумаешь, - отмахнулся Фред. -  Все рано наша жизнь не будет иметь ничего общего с миром академических достижений.\n\n- Мы всерьез обсуждали вопрос, учиться ли нам на седьмом курсе, - бодро сообщил Джордж.\n\n«Г. П. и Орден Феникса»\n\nДаша – самая  красивая из сестёр. Я – гот, потому имею право заявить, что на самом деле она никакая не готесса, а просто строптивый дерзкий подросток, любящий музыку потяжелее, всякого рода мрачность, мистику и чёрную одежду. Даше приходится жить в одной комнате с Машей и, поскольку они полные противоположности по характеру, взглядам и жизненной позиции, то контраст между уголком Маши и уголком Даши выглядит очень забавно. Непутевая Дарья Сергеевна одиноко сидит на «камчатке», учится из рук вон плохо, делает уроки по принципу «тяп-ляп – и ГОТово». Шутки Даши очень остроумные и отдают чёрным юморком. \n\nЧто сейчас. Перестала быт готом, и превратилась в среднестатистическую зауряднейшую скучную девицу, помешанную на своём кудрявом ботанике (ух, как он меня бесит!!!). ЗАЧЕМ? Разве Даша, будучи мрачной и упрямой готессой, стала бы раньше остальных сестёр выскакивать замуж и беременеть? Нет! ТАК ЗАЧЕМ!?! \n\n- Когда мы учились на первом курсе, Гарри, мы тогда были совсем еще зеленые, беззаботные и невинные…\n\n«Г. П. и узник Азкабана» \n\nПоля находится именно в том возрасте, когда человек еще беззаботный, наивный и бесхитростный. Порой, эта бесхитростность и непосредственность ломают планы остальных героев, например, как в истории про карты. Маша однажды сказала, что Полине легче всего – ей стоит всего лишь нарисовать какие-нибудь каракули – и подарок папе готов. А еще лично мне очень нравится сценка, когда малютка Полина в детском саду старательно и с выражением читала стишок, которому ее научила предприимчивая Даша. А чего стоит сюжет с противным «дядей аллигатором»?\n\nЧто сейчас. Напыщенная, эгоистичная, избалованная малявка с гонором и завышенной до небес самооценкой, нужная только для рекламы!\n\nИ пару слов о персонажах второго плана, изменений, в принципе, не претерпевших.\n\nЖихарева – соседка по подъезду, во всех отношениях несимпатичная, жадная и склочная старушенция.\n\nТамара Львовна – секретарша Сергея Алексеевича. Именно такие люди относятся к разряду так называемого «офисного планктона». Играет на работе в «косынку» или читает журналы, постоянно отпрашивается домой с таким рвением, будто там намазано медом.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Папины дочки\" - душевный, смешной и жизненный отрывок. Главное достоинство в его реалистичности и душевном общении персонажей. Однако, наличие мамы привело к утрированности и недос..."
  },
  {
    "review":"Да заголовок немножко шуточный, но нельзя смотреть на мир всегда в  чёрном свете. Он же разноцветный. Дети - это акварель жизни. А мир взрослых просто делает из них бездушные  серые копии. А после мы жалуемся'. В каком же отвратительном мире мы живём?'. Я и себя призираю за то, что сижу дома в тёплом халате, тапочках и рассуждаю о проблемах насущных.\n\nНо лет через десять мы все вырастем и посмотрим, на что способно наше поколение «next».Наш мир жестокий бизнес. Ничего личного. Тактика и холодный расчёт. А дети всего лишь пешки в этой прогнившей системе. «Он» приходит в грязный сарай, собрать с детей деньги, избить их и унизить. А после идёт к своей жене, целует и играет со своими детьми. Хотя на других зарабатывает деньги. \n\n«Он» подсадил на наркотики всю семью, искалечил жизнь дочери, обрёк на долгую и мучительную смерть самых близких людей. Это, наверное, две самые яркие истории, на мой взгляд, и самые жестокие. «Он», «Она» - безликие, у них нет имён, дома или семьи. Они этого просто недостойны. Так проживи свою жизнь так, чтобы  честно взглянуть в глаза своему ребёнку, зная, что твоя совесть чиста.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Стремление к негативному восприятию мира и общества, особенно среди молодежи, приводит к эмоциональному стрессу и депрессии.\n\n**Плюсы:**\n1. Понимание глубинных проблем совр..."
  },
  {
    "review":"Сказки оживают в новом формате и в новом представление. То, что ещё пару, даже куда больше, лет назад передавалось из уст в уста и забывалось, со временем, у нынешней молодёжи - послужило смыслом жизни Дэвида. Он верил, что когда-нибудь сможет стать настоящим мальчиком. Искал, так преданно и страстно, цеплялся за жизнь, за любую возможность. И куда бы не забрасывала Дэвида судьба, что бы ем не приходилось вытерпеть - у него всего была надежда, вера и безграничная любовь. А Вы когда-нибудь во что-то так верили? Безоговорочно и решительно? А вот Дэвид верил. \n\n'Искусственный разум' - редкий фильм, смотря который не скупишься на эмоции. Ты плачешь, радуешься, недоумеваешь, наслаждаешься, волнуешься, - переживаешь всё тоже, что и мальчик-робот. Да и робот ли? Его чувства и желания дадут фору, наверно, любому человеку. \n\nНе знаю, как бы выглядел этот фильм, сними его Стэнли Кубрик, ещё тогда, как только задумал, но, как кажется лично мне, Стивен Спилберг справился со своей задачей. Он сохранил в фильме тот оттенок (если можно так сказать) гениального безумства Кубика, добавил непревзойдённые спецэффекты и огромное количество эмоций. В итоге получился прекрасный, действительно прекрасный фильм. Трогательный. Именно трогает за живое. Чувственный. Шикарный фильм. \n\nХотелось бы отметить игру актёров, в которую веришь, отличные спецэффекты и историю, которую не забываешь. Бывает, что часто пишут в отзывах 'Обязательно посмотреть всем тем, кто не смотрел'. Не знаю почему, но эти слова меня часто веселили - советовать то, что может другим не понравится? Как так? Но теперь мне самой хочется написать - смотрите, смотрите, смотрите! Просто сядьте один раз и посмотрите. Действительно не пожалеете, а если Вам не понравится, что ж,  видать я прогадала и что-то не заметила, упустила или попалась на свою же наивность. Хотя.. Я немного отвлеклась. Своим мысли хочется подвести цитатой из произведение 'Два капитана': 'Сказки, в которые мы верим, ещё живут на земле..'",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Сказки оживают\" предлагает новый взгляд на сказку, который был передан через поколение. Главная идея - это поддержка и вера, которые присутствуют в любом возрасте. Плюсы: новые интерпре..."
  },
  {
    "review":"Вначале, хочу, собственно, рассказать о киностудии Asylum. Эта студия знаменита своими 'шедевральными' фильмами сделанными из дерьма, фигурально выражаясь.   Студия Asylum в основном снимает клоны америанских блокбастеров, за редким исключением придумывая что-то своё, только с идиотским сценарием и\/или с ужасными спецэффектами.  Узнав, что многие хвалят этот фильм от Asylum'a я решил посмотреть. И я посмотрел...\n\n'Угроза из прошлого' (в оригинале просто Шерлок Холмс), якобы, повествует о неизвестных доныне приключениях Шерлока Холмса. Рассказывает нам об этом уже старый, больной доктор Ватсон. Рассказывает о былых временах когда помогал Холмсу разгадывать тайны, бороться с гигантскими осьминогами, динозаврам, киборгами... Стоп, чо-то не то. Хотя не, в фильме всё так и происходит.\n\nХолмс и Ватсон отправляются для исследования останков судна (или что-то вроде этого), пухлого Ватсона подвешивают на тоненькой верёвочке (!) и спускают вниз по скале. Он долго и нудно карабкается вниз, куда-то смотрит, а потом так же долго поднимается. И вся это тягомотина длилась минут 6-8.\n\nТем временем, Лондон террорезирует Тиранозавр. Он убивает людей и... ворует водяные насосы. Холмс и Ватсон во время прогулки даже натыкаются на него, а убегают так же долго как Ватсон карабкался по обрыву.\n\nИ знаете в чём проблема этого фильма номер 1? Дело вовсе не в странном сюжете, не в спецэффектах, нет. Он слишком затянут. Сцены, которые в нормальном фильме будут идти минуты две-три, тут длятся по пять, шесть и больше. И при это при таком маленьком хронометраже... А спецэффекты для Asylum'а очень даже неплохие. Но не в финальной битве. Там не только очень слабые эффекты, но и сама эта 'битва' уж очень нудная. Каюсь, до конца не досмотрел.\n\nИ я тут понял: похоже это и правда лучший их фильм.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nКиностудия Asylum известна своей копированием популярных фильмов. Фильм \"Шерлок Холмс\" является примером такого подхода. Пользователь был удивлен, когда узнал, что многие хвалят эту работу, н..."
  },
  {
    "review":"Каждый год США выпускают комедийные мелодрамы пачками, одна хуже другой. Похожие сюжеты, одинаковые шутки, занудность – как это всё приелось! Так вот, картина «Дети сексу не помеха» звезд с неба не хватает, но это можно посмотреть, и даже остаться довольным.\n\nИтак, у нас есть шестеро друзей. Две семейные парочки и Джейсон с Джули, которые всегда считали друг друга лучшими друзьями и даже не думали ни о чем романтическом между ними. Когда их женатые друзья обзаводятся детьми, Джейсон и Джули в ужасе обнаруживают, что их некогда веселая компания стали обычными нудными парами, у которых секс раз в месяц, а центр всей жизни – пеленки и детский плач. Желая разбить этот стереотип главные герои приходят к соглашению – они родят ребенка без обязательств брака и взаимной привязанности и сделают все для того, чтобы дети не мешали жить прежней жизнью.\n\nСогласитесь, сюжет вовсе не банальный. Проблема быта в семьях не так уж часто поднимается в кинематографе. Джейсон и Джули действительно осуществляют свой план – воспитание ребенка им в радость, времени на всё хватает, обязанности делят пополам. Вот оно, доказательство того, что брак и дети – не приговор для веселой и интересной жизни. Глядя на главных героев их друзья тоже начинают разбираться в своих отношениях – искать компромисс, или же ставить финальную точку. \n\nПосле, когда Джули и Джейсон находят себе пару, начинается самое интересное. Кино вообще занимательное – увлекает в историю и не отпускает от экрана. Оно легкое и непринужденное, как и положено быть такому жанру. И вовсе не скучное!\n\nВ фильме есть трое актеров (Кристен Уиг, Майя Рудольф, Крис О’Дауд), которые так же играли вместе в «Девичнике в Вегасе». Это мне не очень понравилось, потому что произведенный этой троицей отрицательный эффект в «Девичнике» перенесся и на «Дети сексу не помеха». Плохо конечно так сравнивать, но навеяли неприятные впечатления. Так получилось, потому что они снова все вместе – ведь одна Кристен Уиг в картине «Пол: Секретный материальчик» мне понравилась.\n\nНе могу не позлорадствовать над ролью Мэган Фокс. Меня она как актриса не впечатляет совершенно. И вот он – идеальный образ для нее, как в «Дети сексу не помеха». С ролью, где у ее персонажа в голове ровно три мысли, она уж справилась. \n\nЦентральная же пара картины очень хороша. Честно, говоря, не видела нигде ни Дженнифер Уэстфелд, ни Адама Скотта, и поэтому здорово было смотреть на не примелькавшиеся лица. Дуэт удался.\n\nФильм очень неплох – он легкий и поучительный. О том, кого мы всё-таки выбираем в спутники жизни. О том, как порой забываем о романтике. О том, какое счастье дети, несмотря на то, что вырастить их ох, как не просто. Кино не смешное, а просто позитивное, оставляет хорошие эмоции и улыбку на губах.\n\nЯ оцениваю такие картины не относительно кинематографа в целом, а только относительно остальных подобных комедийных мелодрам. Это ведь особенный жанр в кино, непринужденный и расслабляющий. Если вы в поисках именно такого фильма – советую.\n\nИ да, совершенно дурацкий перевод названия в российском прокате, «Друзья с детишками» - более подходящее.\n\n8 из 10\n\n« - Сегодня кажется, что перед тобой самая сексуальная штучка на двух ногах. А назавтра она уродина. \n   - Поэтому жить надо с той, с кем бы ты хотел быть в самой хреновой ситуации.»",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отличный фильм, который может быть интересен тем, кто любит комедии или мелодрамы.  \n**Плюсы:** Комедия, семейная история, персонажи живые и интересные.  \n**Минусы:** ..."
  },
  {
    "review":"Без лица - сказать об этом фильме что-то плохое, это все равно, что ничего не сказать. В 90-е гг. этот фильм считался самым успешным боевиком (а я бы сказал, что он и сейчас считается), и что самое интересное, ни один другой фильм в сегодняшнее время не сумел побить его рекордов.\n\nВ чем же успех этой картины? \n\nРежиссер.  Мастер своего дела Джон Ву. Его другие картины 'Сломанная стрела', 'Крутосваренные' сами говорят за себя. Если бы он тогда не взялся за создание этого фильма, мы вряд ли увидели бы его таким, каким мы знаем его сейчас. Поэтому, особая благодарность Джону Ву!\n\nАктеры.  Джон Траволта и Николас Кейдж. Эти актеры сумели полностью раскрыть характеры и образы своих персонажей, как хорошего, так и плохого. Кейдж, конечно был хорош, но всё же меня больше впечатлила игра моего любимчика Джона Траволты. Очень жаль, что за этот фильм ему не вручили Оскара.\n\nСюжет.  Всё-таки, помимо актерской игры еще одним немаловажным плюсом к фильму был сюжет. Мне очень понравился сюжетный ход фильма, что сначала Траволта сыграл хорошего ФБРовца (Шон Арчер), потом перевоплотился в плохого (Кастер Трой). Точно также, Кейдж прекрасно передал состояние сначала Кастера Троя, а затем и Шона Арчера. Взгляд в начале фильма Кастера Троя и его глаза у меня до сих остались в памяти. \n\nСама идея того, что сначала справедливый агент ФБР гонится за убийцей, который когда-то убил его сына, а затем согласится на пересадку лица, а этот момент надо просто видеть, потому что это невозможно описать словами, как Траволта сумел показать переживания своего героя в тот момент, когда нужно было принимать трудное  решение, которое изменило его жизнь и заставило бы его взглянуть на мир глазами своего врага. Все его переживания были видны на его лице. Мне очень понравилась сцена, когда Шон Арчер перед операцией находился перед выбором, оставить себе своё лицо или спасти жизнь миллионам людям, но согласившись заменить свое лицо на лицо человека, за которым он гонялся несколько лет, и который забрал жизнь у его сына.\n\nВывод: Этот фильм можно смотреть бесконечно и поверьте мне, он вам не надоест, потому что такой шедевр можно снять только раз, и сколько бы сейчас не снимали подобных ему, ни один не будет стоят и рядом с ним. \n\n10 из 10\n\nШедевр.",
    "summary":"Фильм \"Без лица\" был одним из самых успешных боевиков в 1990-е годы. Роль режиссера Джона Ву была особенно значимой, так как его работы ранее и сейчас считаются отличными. Главный плюс - мастерство ре..."
  },
  {
    "review":"В конце 90-х Альберт Пьюн, популярный режиссер фантастических фильмов, переходит к работе над обычными боевиками. Правда, здесь особого успеха он не добивается, однако все же некоторые его фильмы вполне являются достойными представителями жанра. Один из них - боевик 'Крутые стволы'. \n\nПо сюжету криминальный авторитет Винсент Мун изобретает интересную и опасную игру со своими подчиненными, дабы наказать провинившихся в своем преступном синдикате, а заодно и определить сильнейших. Троих оставшихся в живых ждет огромный гонорар. \n\nПо такому описанию сюжета не трудно догадаться, что перед нами чисто развлекательный фильм. Сюжет содержит в себе не слишком много смысла, но довольно интересный, захватывающий, непредсказуемый, который построен по принципу: 'Каждый сам за себя'. Хотя по жанру это криминальный боевик, в фильме найдется множество смешных моментов, поднимающих настроение. Особенно мне понравилась сцена начала игры, когда участники начали расхватывать сброшенное им незаряженное оружие. \n\nЧто отличает данный боевик от других фильмов подобного жанра? По сути, в нем почти нет положительных персонажей, за исключением маленькой девочки, невдалеке наблюдающей за жестокой битвой. Все остальные - несколько десятков киллеров и наемников с различным стажем, которые непосредственно являются участниками игры. На протяжении всего фильма герои бегают по огромному зданию отстроенной тюрьмы и пытаются перестрелять друг друга, дабы получить вознаграждение или просто выжить в испытании. Досмотреть до конца данную ленту прежде всего заставляет постоянно возникающий вопрос: 'Кто же останется в живых?'. Ведь действие здесь развивается стремительно и непредсказуемо, неожиданные сюжетные повороты также присутствуют. Кроме того, между делом герои умудряются шутить, что придает фильму дополнительный интерес. Немаловажную роль в этом играет и латиноамериканская музыка, которая звучит то легко, то напряженно, в зависимости от развивающихся событий.\n\nСам фильм полон зрелищных перестрелок и неплохого экшена. Правда, и минусов здесь тоже хватает: при перестрелках чересчур слабая реальность происходящего, несколько ляпов, местами пустые и никому ненужные диалоги. Но стремительно развивающееся действие заставляет забыть обо всех недостатках.\n\nБезусловно, актерский состав тоже на высоте. Особенно хотелось бы отметить наделенных харизмой персонажей Кристофера Ламберта и Айс-Ти. Первый запоминается чрезвычайно тонкими произносимыми им шутками, а второй отлично подошел под роль лидера преступного клана и уж никак не забывается хотя бы своим внешним видом.\n\nИтак, получился отличный криминальный боевик. Поклонникам данного жанра, как минимум, стоит обратить на него внимание, а любителям несерьезных боевиков он точно доставит удовольствие. \n\n8,5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Место действия:** Франция  \n**Художественный стиль:** Классический боевик  \n**Основная идея:** Сюжет основан на оригинальной истории о драматическом противостоянии между двумя бандами ..."
  },
  {
    "review":"Третья часть вполне выдержана в духе первых двух. Все бы было хорошо, но ничего нового нам не показали: молодежь, цепочка событий, приводящая к смерти очередной жертвы и т.д. Радует только одно - уровень был выдержан и не получилось, как в случае с другими молодежными триллерами, в которых каждая последующая серия нелепее и абсурднее предыдущих.\n\nТак что, если в дальнейшем нам будут такое показывать, то это радует, однако стоит задуматься о чем-нибудь новеньком - на одном и том же долго не выедешь!\n\n7 из 10.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Третья часть\" сохраняет стилистический подход к первой части, но отсутствует оригинальности. Понравился уровень действия, но возможно, нужно больше новых идей для следующих серий...."
  },
  {
    "review":"Мне все американские фильмы представляются большой красивой конфетой: все так чудесно, завораживающе, а под блестящей разноцветной оберткой и парой слоев фольги или кусок пластилина, или бутафорский шоколад.\n\nТак и с 'Мумиями': все до невероятности захватывает, все поразительно зрелищно, но американская культура ( попкорн и пепси-кола, простите, ну как же я забыл - конечно же 'Кока-кола'! Стопроцентные американцы пьют только ее...) липнет пластилином в уме.  \n\nЛадно уж шитье белыми нитками - эти проколы даже забавны и в них можно играть, принимая как правила игры или необходимую данность именно этого жанра. Пример? Видели ли вы когда-нибудь стоп-кран в туалете зашарпанного вагона? А вот он есть. Наверное авторам не хватило фантазии придумать побег 8-летнего мальчугана из движущегося поезда. Не Бэтмен же он в конце концов.\n\nПрекрасные картины и особенности Древнего Египта, ничего не имеющие с действительностью: начиная от монстра Анубиса, который в древнеегипетской мифологии вовсе не такой монстр, а совсем наоборот, помощник и охранитель и заканчивая металлическими и деревянными Книгами Мертвых, Живых и всех прочих, которых и в помине не было в жизни. Египетская Книга Мертвых - компендиум заклинаний на листах папируса.\n \nТам можно много понаходить эдакого. Но поскольку американские фильмы не для думания, точнее думания не тем местом, то и нечего ждать от него интеллектуальных потуг.\n \nИ я прошел бы мимо 'Мумии', записав в себе очередную галочку 'посмотрел', если бы не..\n\nЕсли бы не изумительнейшая Патрисия Веласкес. Это не просто олицетворение Зла и роковой демонской любви. Американцам не понять всех этих тонкостей и нюансов, но нам, проходивших рядом с книгами Толстого и Достоевского, это прозрачно.\n\nИтак, возлюбленная Мумии, пожертвовавшая ради него жизнью, а потом приложившая тяжкие усилия для оживления возлюбленного. Не просто тупая исполнительница, идущая напролом, а дамочка, наделенная пониманием того, что делает, как это делает и находящая в этом свое удовольствие. \n\nНе верится? А посмотрите на усмешки Веласкес в самых зловещих ситуациях. Рядом с чудовищной неземной силой Мумии она проявляет иронию и осознанно наслаждается ситуаций. Да одно это поднимает фильм из разряда воскресного равзлечения в Произведение. Каковы страсти-то?! Каковы мотивы?!\n\nЕсли бы еще так и остальные герои играли! Но нет, на фоне Веласкес силы Добра становятся плоскими, шаблонными и грубоватыми.  \n\nАмериканцам конечно же не поднять было такой сюжет, поэтому все окончилось пошло: Мумию бросила девушка, правда победила. Позабавил новый ход, что Зло убило себя само.\nНо мы то знаем, что все это неправда. Разве могла Анхенсенпаамун, или как ее по фильму, отдав раз жизнь за любимого в более сложной и неоднозначной ситуации, испугаться каких-то падающих камней?\n\nИтак, логическая концовка, которую задушили глупым, точнее американским, еще раз простите, 'хэппи-эндом', которая вот лежит раздавленная, так что ничего и придумывать не нужно: \nГлавные противники спасены возлюбленными. Царь-Скорпион повержен. Схватка продолжается? Но нет, рушатся стены и чтобы сохранить жизнь ( ведь адских сил Мумия больше не имеет, они отобраны Анубисом ) герои, и плохие, и хорошие спасаются бегством. Как вам ситуация, когда Добро спасает Зло от гибели и все без исключения летят на воздушном пузе ( да это не воздушный шар, это именно пузо).\n\nА затем расстаются, оставляя нас в тревожном состоянии незаконченной истории: что будет теперь делать Мумия-человек. И зачем будет это делать...",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Мумии\" привлекает внимание благодаря его зрелищному исполнению, однако его культурный контекст, особенно связанный с американской культурой, может вызвать недоумение у некоторых з..."
  },
  {
    "review":"Впервые шанс посмотреть 'Константин: Повелитель тьмы' выпал мне на долю пять лет назад. Тогда эта картина мне очень даже понравилась, и разочарованным от ее просмотра я точно не остался. Сейчас же мне вновь захотелось его посмотреть. И вот, уже после повторного просмотра ленты, я могу сказать что даже спустя столь долгое время этот фильм не перестает меня удивлять. Но обо всем по порядку.\n\nАртисты. Главная роль в фильме досталась Киану Ривзу. Свою роль он исполнил достаточно неплохо, хотя местами немного переигрывал. Но, тем не менее, образ своего персонажа Джона Константина он смог передать просто великолепно. Короче говоря, я остался его игрой очень доволен. Также сыграть одну из главных ролей в картине выпало на долю одной из моих самых любимых актрис, а именно Рэйчел Вайс. Сыграла же Рэйчел как нельзя лучше. Отлично сумев передать черты характера своей героини, тем самым сделав ее по-своему интресной и запоминающейся. Кроме того отмечу таких артистов, как: Шайа ЛаБаф, Джимон Хунсу, Макс Бейкер, Прюитт Тэйлор Винс, Гэвин Россдэйл, Тильда Суинтон, Петер Стормаре и Джесси Рамирез.\n\nНе остался разочарован я и саундтреком ленты, который был написан дуэтом композиторов — Клаусом Бадельтом и Брайаном Тайлером. Музыка получилась действительно очень и очень мощной, немного душевной, и по-своему смогла мне запомниться. С визуальным рядом у фильма тоже все в полном порядке. Все спецэффекты, встречающиеся на протяжение все картины, пусть их и немного, были выполнены довольно качественно и весьма профессионально, что также послужило ленте большим плюсом. Немного подкачала операторская работа, ожидал немного большего. В остальном же фильм хорош. \n\nИтог: Очень интересный, достаточно интригующий и по-настоящему завораживающий кинофильм, с хорошо играющими артистами и безупречным музыкальным сопровождением. Смотреть стоит.",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Константин: Повелитель тьмы\" снова заставил меня восхищаться. Артистка Киану Ривз сыграла главную роль с хорошей актерской работой. Однако, фильм остается актуальным благодаря новым..."
  },
  {
    "review":"Человеческая жизнь несовершенна, и с этим ничего нельзя поделать. Нужно просто жить, просто быть Человеком, просто - любить. Готовых шаблонов, как поступить в той или иной ситуации для каждого человека в отдельности нет и быть не может. Именно поэтому люди совершают ошибки. Но умный на своих ошибках учится, а «не умный»... Впрочем, таковых в картине нет. Есть душевные персонажи. Есть персонажи мудрые. Есть - яркие. Есть - 'вещи в себе'. Валерий Лонской снял без преувеличения замечательный фильм, который без украшательств, без патетики, без морализаторства показывает жизнь такой, какой она есть на самом деле. И, в то же время, как живой человек, он снял 'уязвимое' кино. \n\nВсегда найдётся зритель, которому не понравится тот или иной персонаж: почему героине Жанны Прохоренко 37 лет, а ведь 'должно быть' лет 25? Почему из-за приезжей, которая 'ни рыба, ни мясо' вдруг переполошилось всё 'бабье царство' в деревне? Почему Александра Михайлова (Фёдор Баринев) престарелый отец 'тягает за вихры' как мальчишку? И ещё масса подобных вопросов. Но они могут возникнуть лишь в том случае, если фильм покажется зрителю скучным и неинтересным. Но два последних слова не относятся к картине 'Приезжая', потому что этот фильм обладает исключительным эмоциональным посылом. \n\nВ художественном произведении главное - вызвать отклик в сердце зрителя. И этот отклик работа Валерия Лонского вызывает уже на первых минутах благодаря прекрасной актёрской игре яркого гармоничного дуэта Прохоренко - Михайлов. Фильм - это волшебное зеркало, в котором персонажи за какие-то 90 минут умудряются переосмыслить всю свою прошлую жизнь. Неважно, каким ты был до встречи. Важно - каким ты стал после неё. Михайлов прекрасно изобразил этот период 'метаний и страданий'. Жанна Прохоренко за кажущейся эмоциональной скупостью тоже прожила совсем нелёгкое для неё время самоутверждения в новой среде. \n\nКаждому хочется личного счастья. Разве можно обвинять человека в таком естественном и жизненно необходимом желании? Нужно лишь искренне радоваться этому. А ещё тому, что талантливые режиссёры снимают столь яркие светлые чистые фильмы на вечную тему неумирающей любви...",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Человеческая жизнь\" - глубокий и эмоциональный взгляд на человеческий опыт. Главная идея - реальность жизни полна ошибок, но это нормально. Фильм демонстрирует разные типы людей, их душ..."
  },
  {
    "review":"Что вам там снилось, товарищ Декард, единороги? Получите единорога на педальном приводе. Говорят, ядерный трэш не приключился в ночь с 28 на 29 августа 1997 года, конечно, не говорят, киборги никогда не скажут правду. Индиана Джонс больше не в моде? Это потому что мода давно засохла пеплом на подошве его ботинок. А почему фильм называется Turbo Kid, а не знаю, возможно, в честь жвачки Turbo Kent.\n\nМне стало интересно, почему паренёк, главный герой, проявляет такое трепетное отношение к старой печатной продукции и всякому хламу. Но, оказывается, чтобы что-то вспомнить, нужно соприкоснуться с частицей своего прошлого, с чем-то, что было связано с памятным событием. Даже вкус древней жвачки может раскрыть целую гамму воспоминаний. Вспомнить что ты чувствовал, что видел, что слышал, кто был рядом, о чём думал, что переживал. Может быть поэтому трепетно храним вещи из своего прошлого, потому что это ключи к нашей памяти. Кассеты со своими воспоминаниями.\n\nНу и девица с выпученными глазами, задающая простые вопросы и дающая такие же прямолинейные ответы, которые могут поставить любого в ступор, конечно, напомнила аспергеров.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Turbo Kid\" вызвал разные эмоции у зрителей. Главная идея - создание индианы Джонса на современных технологиях. Однако, некоторые элементы, такие как наличие киборгов или использование ..."
  },
  {
    "review":"«Даже победоносная война — это зло, которое должно быть предотвращено мудростью народов».(Отто фон Бисмарк)\n\nЛюблю британский кинематограф не только из- за прекрасной актерской игры, но внимательности не только к деталям, но самой картинке, ее эстетичности. Завораживающе снимают англичане. Но давайте без долгих отступлений. \n\nАнглия 1914 год.Как только эти слова проступают на экране, у меня, как у зрителя из далекого будущего, в голове уже звонят тревожные колокольчики. Весь мир прекрасно знает, чем богат жестокий и одновременно прекрасный ХХ век.  Но главная героиня этой ленты юная и прекрасная Вера Бриттен, не обладая даром предвидения живет обычной жизнью девушки из 20 столетия. Хотя не совсем обычной: она умна, талантлива, целеустремленна и на первый взгляд, совсем не похожа на своих соотечественниц. \n\nПока все барышни мечтают удачно выйти замуж, Вера усердно трудится, чтобы добиться своей цели - поступить в Оксфорд и в будущем исполнить мечту всей жизни - стать успешной писательницей. Героиня одержима своей мечтой и уже с самого начала зритель видит перед собой личность, пусть и довольно юную и неопытную: \n\n ' Я никогда не выйду замуж!'- кричит Вера, само собой, в порыве юношеского максимализма(а кто от него не страдал?!), показывая родителям и  гостям брата свой характер. Заодно и зрителю тоже. И это так по человечески понятно - сразу видно живого человека, а не маску. Мне всегда любопытно смотреть на людей ' идейных'. Они вызывают у меня восхищения, вот так и наша героиня. \n\nУ Веры вроде бы все идет своим чередом, родители не препятствуют мечте, любящий брат всегда поддерживает. Да и первая любовь вспыхивает и разгорается в пламя нежности и поэзии. Юность, мечты, любовь... Казалось бы, что может разрушить все в одночасье?!Ответ прост и до жути банален - война, а если точнее Первая мировая война(хотя как войны не называй, суть всегда едина). Кровопролитье, погубленные надежды, крах и разрушенные людские судьбы.\n\nВ картине нет батальных сцен и это очень уместно, выигрышно и правдоподобно выглядит. Джеймс Кант избавляет зрителя от жесточайшей мясорубки и не пытается тем самым выбить зрительскую слезу. Он поступает честнее и точнее что ли. Вместе с героиней зритель погружается в те времена, видит все буквально ее глазами. Это действительно мемуары, мы проживаем с героиней ее жизнь, нам не дано увидеть больше, нежели она. И это довольно интересный ход. Этим режиссер подчеркивает, что фильм не просто о войне,  он о девушке и маленьких искрах жизни, связанных с ней, которым суждено потухнуть несколько раньше, нежели ей. \n\nБезумно тронула и впечатлила речь героини, звучавшая кульминацией ленты. Какой обычно создатели несут посыл, когда снимают фильмы на военную тематику?! Что война - это плохо, так ведь? Но героиня Алисии Викандер идет дальше - она надрывным голосом(но без тени фальши) объясняет зрителю, что война- это не только свои и чужие, плохие и хорошие. Война - это прежде всего, человек против человека.Своего рода братоубийственная и абсолютно бесполезная людская напасть, которая вообще никому не нужна ни при каких обстоятельствах. \n\nКартина у Джеймса Кента получилась очень грустной, сентиментальной, драматической, честной, тяжелой, красивой(не смотря на все ужасы войны), жизненной, трогательной.  Замечательные актеры отлично вписались в свои роли, слились с ними настолько, что выделять кого-то не имеет смысла. \n\nЕдинственный довольно ощутимый минус в фильме лично для меня- эта некоторая статичность, причина которой, возможно, послужил перфекционизм. Отчетливо видно, что очень старались и хотели, чтобы все выглядело идеально и эта небольшая натяжка мной отчего- то ощущалась. Но вряд ли это существенный минус. \n\nВсю картину думала о том, как я ненавижу войну и как мне жаль людей, которые попав под жернова войны оказались уничтожены. Так называемое  'потерянное поколение'  людей, мертвых при жизни. Поколение людей, которые жить после всего пережитого нормально никогда не смогут. Людей фактически мертвых, пускай не физически. Людей, проснувшихся однажды посередине пепелища своей прежней жизни, робких, как котята, потерявших надежду, вкус к жизни и абсолютно одиноких, вынужденных как то двигаться дальше. Вопрос только - как?\n\nP.S. Никогда не забывайте. Всегда помните. Не повторяйте. \n\nСмотрите британское кино.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Война\" создает непреодолимый импульсный эффект, вызывающий чувство страха и беспокойства. Английские зрители могут воспринять фильм как реальность, что усиливает его влияние. Главное д..."
  },
  {
    "review":"Сюжет - одна маленькая банда мотоциклистов враждует с другой бандой из-за давнишней кровавой истории и неком кладе.\n\nФильм я ждал с большим нетерпением. Во-первых Тарантино продюсер, во-вторых в фильме собрались замечательные актеры (Майкл Мэдсен, Эрик Балфур, Винни Джоунс, Дэнис Хоппер и сам Ларри Бишоп), в-третьих тематика как раз моя. Ну люблю я стильные фильмы про крутых мачо, которые все время грязно ругаются и стреляют всех подряд. В общем, ожидания мои были возвышенные.\n\nТо что я увидел меня очень разочаровало. Фильм невероятно тупой. Ну просто совсем уже идиотизм, если честно. Все герои супер мачо, весь фильм был искупан в бочке тестестерона, но это его не спасает. Все персонажи через слово грязно матеряться, но обычно это звучит круто, а здесь как будто придумать больше было нечего. Диалоги построены на тупых философиях типа 'если ты меня не трахнешь - ты попадешь в ад' - 'я уже в аду, крошка' и отборном, но скучном мате. \n\nЭкшена на самом деле довольно мало. Несколько перестрелок и все. Кроме этого в фильме полно обнаженки, что обычно только радует, но здесь все это выглядит дешево, хотя телки просто великолепные. Каждые 5 минут одна из этих красавиц в очередной раз докапывается до главного героя, чтобы он ее трахнул. Потом она полностью раздевается, раздвигает ноги в камеру без трусов и только тогда главный мачо ее имеет. Вообще весь фильм главный герой только ходит по бабам и жрет пейот, изредка постреливая. Иногда кажется, что это продукция канала Плейбой - без сюжета, но с обнаженкой.\n\nМестами фильм тупо копирует 'Беспечного ездока' от Дэниса Хоппера на байке, до наркотических фанотазий в середине фильма. Вообще фильм заслуживает резкой критики, а Тарантино должен получит ремня за такую халтуру. Если Бишоп пытался снять что-то стильное, но не больно умное типа 'Отчаянный', то у него ни хрена не вышло. Стиль есть, но довольно грубый и не тонкий, зато тупость и отсутствие хоть какого-нибудь внятного сценария и диалогов здесь на лицо. \n\nСлегка спасают фильм только эти мачо герои на байках, которые ругаются, трахают все, что движется, и стреляют во все, что движется. Эрик Балфур (Кровавая резня бензопилой, Спи со мной, сериалы 24, Клиент всегда мертв и так далее) здесь особенно прекрасен. Мэдсен, Хоппер и Винни Джоунс тоже харизматичны. Все в тату, грязные, накаченные, грубые и на байках ... картина маслом...\n\nЯ в начале фильму поставил 6, но это будет слишком. Думаю он и на 5 не наработал, но уж больно круто выглядят все эти мачо на байках, та что остановлюсь на 5, но в целом фильм г.., как это не прискорбно...\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме**:\n\n**Главная мысль**: Фильм был тщательно подготовлен и получил высокую оценку от зрителей за его уникальный сюжет и актерский состав.\n\n**Плюсы**:\n1. Продюсер Тарантино.\n2. З..."
  },
  {
    "review":"На первый взгляд этот фильм - очередной фильм про танцы. Все красиво танцуют, все прекрасно. Но есть в нем и такое, что отличает его от всех...\n\nЭто фильм о жизни. О жизни в первую очередь. Здесь присутствуют проблемы, как и в каждом фильме, но эти - проблемы семьи. Причем семьи счастливой. В большинстве фильмов о танцах, проблемы такие, которые решить уже невозможно. К примеру, в фильме 'Шаг вперед' герой сталкивается со смертью Скинни, в фильме 'Последний танец' - болезнь героев, их разрушенная временем и ситуациями жизнь. То же и в 'Грязные танцы: Гаванские ночи' - здесь уже присутствует невозможность героев быть вместе. И танцы в этих всех фильмах являются способом героев убежать от реальности. Найти успокоение в том, что приносит им удовольствие. Просто отключиться. А в этом фильме... Все по-другому. Танцы, которые поначалу кажутся тем же средством ухода от реальных проблем, на самом деле становятся связующим звеном. Средством спасения того, что казалось ускользает из рук или уже утрачено. \n\nКогда я в первый раз смотрела этот фильм, наученная уже Голливудскими фильмами о любви, я была почти уверена, что Джон Кларк влюбился в Полину. И каково же было мое удивление, когда я поняла, что он все-таки любит свою жену и семью.. В этом фильме показаны проблемы той части пар, у которых на первый взгляд все есть, а чего-то все-таки не хватает. Ситуации, когда каждый из супругов боится признаться, что он несчастлив. \n\n'В своей жизни я больше всего горжусь тем, что ты счастлива со мной. И я не смог тебе сказать, что иногда был несчастлив, потому что боялся причинить боль той, кого люблю больше всего. Извини.' Это одни из самых красивых слов о любви, которые я когда-либо слышала в фильмах. Они просты, но в них столько искренности и тепла. И именно любви.\n\nВ таких фильмах как этот, я считаю, что бессмысленно акцентировать внимание на таких вещах, как операторская работа и все прочее. Ну, это мое мнение.\n\nМузыка соответствующая - многие разновидности танго, как старые так и новые, столько же вариантов классических танцев. Особенное внимание привлекает песня 'The book of love'. Приятная музыка, которая передает настроение героев. И, конечно же, момент, когда Ричард Гир поднимается по эскалатору с розой.. Ну что сказать, идут некоторым мужчинам смокинги.) Этого у них не отнять.\n\nОдин из самых захватывающих моментов фильма - танец Гира и Лопез. Ведь если приглядеться, то в нем нет ничего особенного. Движения очень простые, стандартные. НО. Там все на эмоциях. Все на чувствах. Этим он безусловно завораживает. Напоминает момент и фильма 'Держи ритм', когда Бандерас (Мистер Дюлейн) танцует танго со своей ученицей. Просто смотришь и не можешь оторваться.\n\nФильм можно смотреть неоднократно. Он не надоедает. Так же как и 'Реальная любовь' вселяет чувство Рождества и любви, так же и этот фильм хоть на короткое время заставляет поверить, что есть в мире и счастливые семьи, и отличные танцоры. Лопез отдельные 10 баллов за танцы. Все-таки у нее это хорошо получается.)\n\nРекомендую смотреть всем, у кого плохое и подавленное настроение. Думаю, что танцы любят очень и очень многие. А юмора и эмоций в фильме предостаточно.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Очередь\" предлагает не только увлекательный просмотр танцев, но и глубокий обзор жизни. Главная проблема - семейная, а не общая для других фильмов о танцах. Плюсы: красивые танцы, глубо..."
  },
  {
    "review":"“Родина” – пожалуй, лучший шпионский сериал, который я когда-либо видел.  Я практически 5 дней не выходил из дому.  Настолько сильно поглотил меня сериал, настолько сильно поглотила меня это не обычная, не стандартная и грустная история, что я могу с уверенностью сказать, что это, пожалуй, лучший драматический сериал со времён «Во все тяжкие”. \n\nПервый сезон по праву можно назвать лучшим из всех трёх.  В нём идеально сочетается и политика, и шпионская драма, и житейская драма, и детектив, и просто триллер. Каждый из этих элементов авторы равномерно распределяют в каждую серию, в каждый эпизод, от чего очень сложно оторваться от экрана, даже если тебе надо покормить своего домашнего любимца - кота. \n\nОгромный плюс этого сезона в том, что авторы не собираются растягивать всё то, что произошло с Броуди на целый сезон, а то и сериал, дабы мы гадали о том, плохой он или нет. Уже с самой первой серии, а именно  с 40 минуты, нам ясно и чётко дают понять, как относится к данному персонажу. В сущности говоря, сценаристы не собираются нас долго и мучительно морить голодом, нет, они сразу бросают нам кость, дабы мы её медленно и тщательно ели. Нам с Вами, зрителям, остаётся складывать этот пазл уже за ранее известной картины, дабы мы просто поняли, как всё это произошло и почему. Хорошо ли это? Для меня это очень даже хорошо, так как я не особо люблю томительных растягивания одной тайны на целый сезон, а то и сериал. Такое удавалось только Дэвиду Линчу с его «Твин Пикс” \n\nСама история, кстати, оказалась более чем безупречной. Даже, несмотря на то, что я уже знал, кто из героев умрёт и как(случайно прочитал спойлер на 3 сезона вперёд), я смотрел с огромным интересом, отрываясь  от монитора. Самое лучшее в нём – шпионская часть.  Честно признаюсь, меня поразило то, как герои идут во всех тяжкие, чтобы лишний раз узнать хоть какую-нибудь информацию, даже малейшую. Особенно это было очень сильно заметно в начале 3-го сезона, о чём я потом как-нибудь напишу. И персонажи в этом сериале очень и очень реалистичные.  Здесь нет каких-нибудь супермегогероев  и тупизма как  в «Арго” Бена Аффлека, где я себе лицо чуть не отбил, постоянно делая face palm. Каждая операция, которую готовят герои, содержит уйму саспенса, непредсказуемого развития с не менее непредсказуемыми действиями с иногда даже непредсказуемым финалом. Честно, такого я, пожалуй, только в 'Во все тяжкие'.\n\nНе стоит думать, что сериал сделан для “америкосов”, нет. Чем дальше ты углубляешься в эту историю, тем больше ты понимаешь, что сериал то, оказывается, очень даже антиамериканский.  Подтвердить это может одна лишь 9 серия первого сезона, где Америка выставлена в не очень то хорошем свете. Кстати, именно этот момент можно назвать кульминационном во всей этой истории, так как отсюда вытекают такие сюжетные линии, как: становление Абу Назира, его личная месть и сам Броуди. И это я не говорю о всяких там политиках, которые здесь либо полные идиоты, либо чудаки на букву 'м'. Прям как у нас.\n\nСамое главное украшение этого сериала, – пожалуй, лучшая телевизионная актриса, обладательница 5-ти «Золотых Глобусов” Клэр Дэйнс. Честно, без её невероятного перевоплощения, ё великолепной мимики, да и просто из-за её великолепного и необычного персонажа, сериал  не так интересно смотрелся бы, ведь это же не только шпионский детектив, или триллер, если хотите. То же самое можно сказать Дэмиэне Льюисе  и Мэнди Пэтинкине. Последний, кстати, мне с каждой серии  стал больше и больше нравиться. Его Саул( или Сол) – эдакий Гендальф: рассудительный, мудрый и всегда готов прийти на помощь. \n\nОправдывает ли  1 сезон  свой «Золотой глобус” за лучший драматический сериал, даже если он конкурировал с титаном “Во все тяжкие”? Определённо да. Оправдывает ли  сериал победу за “Лучшую женскую роль в драматическом сериале “? Определённо да. Однозначно один из лучших сериалов, который когда-либо выпускали на ТВ. Обидно только в том, что такую высокую планку авторы не смогли удержать. Но об этом позже. \n\nPS: Единственный минус – эти ужасные вступительные титры и это ужасное “в предыдущей серии”.  Честно, если второй тут не обязательно, просто потому что каждая серия и так очень запоминается, то просто  слово «Homeland”на чёрном экране смотрится куда лучше, да и серьезнее, нежели склеенные отдельные кадры американской хроники в сопровождении голоса главной героини, которая вещает нам какие-то отдельные монологи из первой серии первого сезона. Это лишнее, честно.\n\n9,5 из 10.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** \"Родина\" - отличный шпионский сериал, который захватывает зрителя с первых минут.\n\n**Плюсы:**\n1. Погружение в историю\n2. Гармония между разными жанрами\n3. Лучшая драма ..."
  },
  {
    "review":"Как и во всех сказках о Золушке добро побеждает зло и все остаются счастливы, кроме мачехи и сводных сестёр. Так всегда. И ничего нет удивительного в этом фильме. Всё, как обычно.\n\nВ этом фильме я могу выделить красивые песни и отличных актёров. Мне просто стало интересно, как можно еще испортить старую сказку о Золушке Андерсена! \n\nВообще в сказке Андерсена есть 2 сводные сестры, а в этой сказке 1 сводная сестра и её младший брат.\n\nЕсли говорить о главной роли Золушки, то её сыграла Люси Хейл (Кэти). У неё конечно обалденный голос. Она мне понравилась, как актриса и как певица. Конечно же есть и принц - богатый, молодой, красивый и талантливый Фредди Стром. Его песни мне тоже понравились.\n\nВ общем о фильме: фильм лёгкий, слегка наивный, для семейного кино пойдёт. После просмотра этого фильма ощущается чувство радости, лёгкости. Поднимается настроение.\n\nФильм мне очень понравился, даже если есть маленькие недочёты. Но когда смотришь этот фильм сами недостатки куда-то исчезают. Большой плюс в этом фильме заключается в том, что все песни исполнены самими актёрами. Так же можно выделить отличную игру актёров и лёгкость самого фильма. \n\nВсем рекомендую этот фильм.\n\nСтавлю \n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Золушка\" - это продолжение классической сказки Андерсена. Песни и актеры, особенно Люси Хейл, привлекают внимание. Однако основное достоинство заключается в том, что фильм о..."
  },
  {
    "review":"Нынче, когда вирус коронавирусной инфекции охватил весь мир и многие соблюдают (или должны соблюдать) вынужденные меры самоизоляции, тут и там стали появляться всевозможные топы фильмов, связанные с данной тематикой. Особого смысла я в них не вижу, по той простой причине, что продолжительная самоизоляция — это ни разу не весело, а в очередной раз напоминать о ней — себе дороже. При условии, что это основной лейтмотив ленты.\n\nТак о чём это я? Ах, да, не так давно вышел испанский фильм «Платформа», эксплуатирующий тему замкнутого пространства и запертых в нём людей, но герои этого произведения сидят в ней уже по совершенно иной причине...\n\nПо жанру фильм является фантастическим, но со своими условностями. Сюжет повествует нам о некоем месте под названием Дыра, представляющее собой помещение, состоящее из н-го количества этажей. На каждом таком этаже сидит по два человека. В середине этой комнаты, что в потолке, что в полу, находится прямоугольное отверстие, сквозь которое раз в день проходит платформа с едой. Загвоздка в том, что этажей настолько много, что до нижних ярусов еда уже не доходит, заставляя людей из нижнего уровня голодать. Но не стоит сильно расстраиваться по этому поводу. Если человеку каким-то образом удаётся выжить без еды целый месяц, питаясь святым духом (или чем ещё, думайте сами) и попивая водичку из-под крана, то великий рандом может отправить тебя на абсолютно любой этаж, хоть на первый, десятый, пятидесятый и т.д., до которого уже доходит спасительная пища.\n\nГлавному герою по имени Горенг с первого же раза очень везёт, ему достаётся этаж под номером 48, в котором вполне себе можно покушать. Вот только еду уже ели, трогали грязными руками и топтали (да, в картине предостаточно сцен с неподобающим отношением к еде и её не самым эстетичным употреблением, поэтому имейте в виду) 94 счастливчика из более высокого этажа, что несколько расхолаживает.\n\nИ во всей этой экосистеме предстоит жить и разбираться главному герою, ведь разбираться очень даже есть в чём. При всей своей камерности, картина умудряется подкидывать что-то новое или же развивать уже имеющиеся вещи практически каждые 10 минут экранного времени. Тем самым демонстрируя все плюсы и минусы предложенной картины мира. Любому понятно, что изначальный её посыл является метафора на жирующую верхушку и голодающие низы, т.е. на несправедливое распределение богатств. Но «Платформа» только на этом не останавливается и затрагивать, по мере развития событий, вопросы философского, морального и этического характера.\n\nВ этом и состоит вся прелесть фильма. При, очевидно, не самом большом бюджете, он умудряется рассказать и затронуть столько тем, на какое не всякий дорогой голливудский проект оказывается способен. А если прибавить к этому факт того, что это дебютная режиссерская работа Гальдера Гастелу-Уррутия, до этого снявшего лишь одну короткометражку в далеком 2004 году, то диву даёшься, как всё это многообразие не развалилось. Правда за хороший сценарий отвечали совсем другие люди, более опытные и... целых два, но тем не менее.\n\nИ после всего вышесказанного у меня возникает вопрос: почему в нашей стране не могут снять нечто подобное? Приличные бюджеты у нас давно освоены, декорации в фильме очень простые и однотипные, что не мешает, при желании, выдавать одно и то же помещение за разные, как, например, в «Кубе». Актёры в фильме были абсолютно мне неизвестные (однако играли они вполне прилично), поэтому на их гонорарах можно неплохо сэкономить. Причём я не имею в виду финансирование Фонда Кино и Министерства Культуры, поддерживающих различный трэш. Имею в виду ушлых режиссеров, находящих финансирование у частных инвесторов. Безусловно это риск, но если на кону стоит мечта и реализация хорошей идеи, оно ведь того стоит?\n\nИтог:\n\nЗамечательная, атмосферная, хорошо написанная и поставленная фантастика, обрамленная социальным подтекстом и аллюзиям различного толка. Если хотите увидеть оригинальное и интересное зрелище, способно удивить даже искушенного зрителя, погрузив его свою атмосферу, то милости прошу, ленте есть что вам поведать. Единственное, что не всем придется по вкусу — немного выбивающийся из всей истории финал, трактовать который можно по-разному. Всё зависит от вашей эрудиции и внимания к мелочам, коих в фильме предостаточно.\n\n8 из 10\n\nСпасибо за внимание!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Платформа\" оказался одним из многих, созданных в условиях глобальной эпидемии. Главный недостаток - перегруженность темами, особенно для длительного самоизоляционного периода. Плюсы - ..."
  },
  {
    "review":"'Жизнь за гранью'- это достаточно неоднозначный фильм 'ужасов'. Ужасами его язык назвать не поворачивается, так как откровенно страшных моментов тут нету.\n\nКино снято достаточно стильно. Необычная атмосфера, удивительно яркая для такого фильма. Она не серая, не угнетающая, а даже  красочная. Что по большей части его не портит.\n\n Но при просмотре фильма ты ждешь от него чего-то большего в плане ужасов, каких-то измывательств, неожиданностей, может даже маньяков. Задаешься вопросами, а может этот человек из похоронного бюро будет издеваться над мертвой девушкой? Нет... Может мертвая девушка будет мстить всем, кто так или иначе причастен к её смерти? Нет...\n\nИ дальше неожиданность, только не такая какая должна быть. Фильм не о мучении мертвой девушки, не об ожившем зомби-убийце.  Это фильм о том, как сложно заставить мертвого перейти в мир иной. Элиот, который изначально казался тебе жестоким убийцей в первых кадрах, имеет некий дар, позволяющий ему общаться с мертвыми и помогать им обрести покой. Мертвая Анна Тэйлор с ножницами в руках и с жутким видом, оказывается всего лишь жертвой обстоятельств. И уже после этого у тебя остаются какие-то противоречивые чувства. \n\nСюжет по сути идет от 2-3 лиц - Элиот, Анна Тэйлор и её жених. У каждого свои тараканы в голове и своя цель по ходу фильма. Эта картина больше заставляет следить за действиями и ходом мыслей героев, но никак не пугать зрителя. Эта лента получилась за гранью ужасов, это что-то ближе к мистике.  \n\nЕсли не готовить себя к этому фильму, как к фильму ужасов, то он получился достаточно неплохой, ровный. Чувств особо никаких не вызывает, кроме небольшого интереса к дальнейшему происходящему. Актеры сыграли обычно, ничего сверхъестественного. \n\nЕсли вам интересно посмотреть ещё одну теорию о том, как уходят люди в мир иной, то смело можно посмотреть этот фильм. \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Жизнь за гранью\"**:\n\nФильм \"Жизнь за гранью\" - это уникальное зрелище, сочетающее стильность с необычной атмосферой. Его стильность и оригинальность превосходят предполагаемы..."
  },
  {
    "review":"Собираясь на предпремьерный показ, пересмотрел первую часть Пасифик Рима чтобы лучше понять настрой и вспомнить - чем же мне так приглянулся Тихоокеанский рубеж намбер уан.\n\nИ вы знаете - я немножко разочарован. Получилось примерно то же, что и с Трансформерами и их многочисленными продолжениями. Буйство спецэффектов в наличии, схватки, грохот, лязг металла... в какой-то момент вполне уместный долгожданный трек из первой части, запоминающийся и вызывающий известные эмоции, немножко менее выпуклые, но вполне живые герои. В первом ТР заглавные персонажи были нарисованы жирными уверенными мазками, здесь же продолжатели дела рейнджеров - как карандашный набросок..  потому что это не главное... Сюжетная линия, не лишённая некой интриги, всё же довольно тревиальна, в какие-то моменты угадывается на 100%. Именно поэтому общее ощущение от фильма неплохое, но конечно не 'УАУ'. Нормальное продолжение франшизы. Ну и конечно (внимание почти спойлер) с забросом на третью часть, сценарий которой наверняка уже написан наполовину. \n\nПонравился Бойега, более живой нежели в Зёздных войнах. Понравилась девочка Кэйли Спэни, самая живая среди всех персонажей... Придираться не очень хочется, хотя было много нестыковок, притяжек за уши и нелогичных вещей. Егеря смотрятся по прежнему офигенно, монстры-монструозны, что ещё нужно для такого фильма? Смотрел в IMAX, вполне себе ничего.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Пасифик Рим\" получился близок к оригиналу, но не полностью воспроизводит его дух. Впечатлительным зрительам может быть немного скучновато из-за повторяющихся элементов и недостаточной г..."
  },
  {
    "review":"Эльдару Рязанову вечная память. Спасибо за прекрасные фильмы.\n\nФильм впервые был показан 31 декабря 1981 года по телевидению. Необычайная щедрость по отношению к нашим зрителям. Не уверен, что что-то помню именно из того показа, еще более не уверен, что мне в столь малолетнем возрасте вообще было дозволено смотреть взрослые фильмы. Вероятно, все же, смотрел позже. Советская версия фильма отличалась от ныне живущей полностью вырезанными эпизодами с модистками из салона мадам Жозефины. Соответственно, мы вообще не слышали 'Песенку в пансионе' и не видели пьяного Носика, утверждающего 'Дездемона, я твой Ромео'. То есть, в итоге Немоляеву показали 2 раза издали, а Ахеджакова вообще выпала из кадра. Хотя, как модистки они воспринимаются сугубо юмористически.\n\nРоссыпь прекрасных актеров стопроцентно на своих местах и гениальный Леонов, и Мерзляев - Басилашвили, и Садальский-дурачок-корнет, Гафт, Гердт, Белявский, даже маленькие роди Павлова, Брондукова, Ронинсона. Андрея Миронова как бы нет, но он и есть, потому что мы постоянно слышим его голос. С уходом Рязанова уходит целая эпоха, которую этот фильм представляет наиболее ярко. Смотрит те, кто по каким-то причинам еще не смотрел этот фильм и я вам очень завидую.",
    "summary":"**Резюме:**  \nЭльдар Рязанов - великолепный режиссер. Его фильм \"Необычная щедрость\" стал культовым. Просмотренный в детстве, он подарил значительное воспоминание. Главной особенностью является его юм..."
  },
  {
    "review":"Фильм понравился. Изначально вообще не хотел на него идти, считал, что фильм будет очередной погоней за 'Голливудом' и как это получилось с 'Черной молнией» - провальным. Но после просмотра я понял, что сходил не зря. \n\nКандагар затрагивает тему любви к дому, к родным. Также и религиозную разность. В плену действовали мусульманские законы, которые были предельно строгие и жестокие. Главные герои целый год просидели в плену. Когда смотришь, тебя трогает мысль о том, что все это снято по реальным событиям. \n\nСпецэффекты вы увидите редко. В частности самое красивое зрелище в фильме это когда истребители бомбардировали поселения талибов (признаюсь честно, в этот момент я был даже как-то рад) и момент когда в конце самолет отрывается от погони и взлетает. Когда Ил-76 в воздухе наступает кульминация фильма, где собственно мы должны были плакать, но вероятно мало кого это так сильно тронуло.\n\nИгра актеров отличная. Очень понравился Владимир Машков в роли вспыльчивого мужика (эти роли у него отлично выходят). Остальной актерский состав тоже был подобран хорошо. Не к чему придраться по ходу фильма. \n\nСоветую всем посмотреть 'Кандагар'. Возможно это не кровавая '9 рота', но впечатлений и сопереживании намного больше.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Плен\"**  \nХотелось бы отметить, что фильм понравился. Сначала не был уверен в его качестве из-за предопасности содержания, но просмотр дал понять, что смотреть было не зря. Тема любви к дому,..."
  },
  {
    "review":"Фильм рассказывает нам об очень не простых взаимоотношениях Сальвадора Дали и Фредерико Лорки. Оба гениальны и противоречивы. Сальвадор в начале картины предстаёт перед нами неопытным юношей, прячущимся в свою раковину от всего мира, а затем он изменяется, становится более уверенным в себе. \n\nРоберт Паттинсон, на мой взгляд, потрясающе воплотил этот образ в жизнь, Сальвадор Дали любит Фредерико Лоррку, поэта- мятежника и дебошира, но никогда не признается в этом даже самому себе. Лорка полностью отдаётся своим чувствам, не боится осуждения. а Сальвадор так не может. Он отказывается мириться со своей сущностью. \n\nБезусловно фильм гениален, я советую каждому его посмотреть.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Онлайн\"**: Романтический сюжет, глубокий психологический отрывок о чувствах двух гениев. Роберт Паттинсон сыграл Сальвадора Дали convincingly. Главная мысль: Любовь - это сложный процесс, кот..."
  },
  {
    "review":"Кошмар и бездарность – только так можно описать этот фильм. Такое ощущение, что фильм снят любителями, на любительскую камеру, на небольшие любительские деньги. Зря потраченные полтора часа жизни.\n\nСценария практически нет. Все кажется однотонным, серым и не логичным. Постоянно мелькают невнятные, бессвязные и ненужные персонажи и диалоги. Кто-то показался в паре сцен, сказал два слова, потом его просто убивают... что? зачем? об этом история умалчивает. Досмотрев кино до пятидесятой минуты, до сих пор не видишь не смысла, не логики. Пару актеров, видно, что стараются, остальные играют как будто «из под палки»\n\nОтвратительная работа оператора и художника, просто втаптывает фильм глубже в грязь. Туманные и слишком тусклые сцены резко меняются с контрастными, яркими, почти оранжевыми моментами фильма. \n\nНо все же я смог найти в этом «чуде», даже четыре плюса:\n\n+ - запоминающийся монолог капрала в палатке: о церкви, о жестокости, о добре и зле;\n\n+ - пара жестоких и сильных сцен: всадник на лошади тащит на веревке гроб и тот же всадник скачет, за ним привязанный волочится еще живой, пылающий человек. Я такое видел впервые;\n\n+ - за конец фильма: режиссер и сценарист (кстати, одно и тоже лицо Джеймс Коттен) сжалился над зрителями и все таки решил направить сюжет в правильное русло, хотя бы в конце;\n\n+ - за смелость снять сей «шедевр» и за наивную надежду, что такое кому-то может понравиться.\n\n«Иди и увидишь»\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм является кошмаром и бездарностью, снятимостью для любителей и на небольшие средства.\n\nПлюсы:\n1. Ощущение отсутствия времени\n2. Стремление к минимальной затрате\n\nМинусы:\n1..."
  },
  {
    "review":"Восток - дело тонкое, как говорил товарищ Сухов. \n\nКитайское историческое кино, да и не только историческое, люди неподготовленные рассматривают без контекста, а он очень важен. Как китаист по профессии, могу сказать, что большинство исторических сюжетов взято из литературы, которую китайцы учат со школы и поэтому никаких 'лихих поворотов сюжета' ни в Герое, ни в Красной скале для людей, которые 'в теме' по определению быть не может. Стало быть, для части зрителей одна из составляющих этого фильма уже не является таким неоспоримым достоинством. Хуже того, поскольку сюжет взят из одного из 4-х классических китайских романов - 'Троецарствия', то неизбежно сравнение с романом. А книга эта, несмотря на то, что написана в глубокую-глубокую древность, гениальна. Это, знаете, как Гомер для европейцев. \n\nИ, продолжая сравнение, 'Битва у Красной Скалы' это своего рода китайская 'Троя' со своим Бредом Питтом и Дианой Крюгер. И расхождения в сюжете примерно такого же масштаба. \n\nВ романе брутальные мужики реально дерутся за власть. Это очень красиво и по-настоящему впечатляюще. Им далеко не до красивых баб, воспоминаний и самоанализа. Акценты в фильме очень смещаются в сторону опошливания сюжета, и превращения родной классики в попсу, что со стороны режиссёра как-то не слишком патриотично...\n\nВпрочем, фильм довольно красивый и зрелищный, так что, наверное, всё вышеизложенное -  тонкости, которые не читавшие первоисточника зрители не заметят. А тем кто в теме не надо воспринимать это как экранизацию. \n\nВот только вопрос, для кого же снимался фильм: для китайцев или западных зрителей, по-прежнему открыт. \n\n6 из 10",
    "summary":"В этом фильме, основанный на реальных событиях, китайские исторические сюжеты представлены в контексте, который может быть трудным для некоторых зрителей. Хотя фильм затрагивает важный вопрос, это мож..."
  },
  {
    "review":"Обнаружить маленьких человечков у себя дома, которые скрываются от людей – это мечта каждого ребенка. Только вот когда дети взрослеют, эта мечта забывается. Так было и в семье двенадцатилетнего мальчика Шо. История о том, что в его доме живут добывайки, передавалась из поколения в поколение. Со временем история превратилась в легенду. \n\nВо время свей первой вылазки за «добычей», Ариэтти, которой только что исполнилось 12 лет, по неосторожности выдала себя. Теперь Шо точно знал, что его семья делит дом с добывайками. Однако не только людям интересно узнать мир лилипутов, но и маленьким человечкам тоже интересен мир великанов. Ариэтти еще несколько раз приходила к Шо, вопреки родителям, которые с раннего детства внушали ей, что люди опасны. Оказалось, что они несильно заблуждались. Раскрывать сюжет далее не имеет смысла, вам будет просто не интересно смотреть.\n\nК сценарию и рисовке я придраться не могу. Учтены все детали, и прорисованы они идеально. Представлено все очень реалистично, и охотно всему верится в этом аниме. Здесь минимум мистики и выдумки: добывайки не обладают никакими магическими способностями, они живут такой же жизнью, что и люди. Концовка не типичная для мультфильма, зато в духе Хаяо Миядзаки.  Ее нельзя назвать Happy end, но она единственная правильная. Отличное получилось аниме, больше нечего добавить.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Добывающие семьи остаются незамеченными до определенного возраста, но затем становятся предметом внимания.\n\n**Плюсы:** \n1. Появление истории о добывающих семьях.\n2. Увлекат..."
  },
  {
    "review":"Фильм «До и после» - «прошёл по России» совсем не замеченным, если его и можно найти у нас в «глубинке» – это только на VHS.\n\nА жаль! Потому что фильм заслуживает похвалы. Это очень чёткая, очень продуманная, чувственная и качественно сделанная драма с великолепными актёрами: Мэрил Стрип, Лайам Нисон\t Эдвард Фёрлонг. Сам же фильм снят не без известным Барбетом Шредером.\n\nЖизненный фильм, красивый и очень трогательный фильм, который меняет взгляды о «ценностях», о «ценностях» жизни и о её смысле. В общем советую посмотреть этот фильм, если будет такая возможность\n\n5 из 5 отличный филь, с отличными актёрами.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"До и После\" - драма с высоким уровнем мастерства и профессионализма. Заслуживающий внимания за её глубину, эмоциональность и художественное оформление. Важно отметить выдающиеся актерс..."
  },
  {
    "review":"На вторую часть фильма 'Оно' я шел, начитавшись ранних отзывов. Говорили, что фильм натянут и не такой страшный, как первая часть. Я обычно не люблю смотреть ужасы в кино. Обычно ситуация для меня двоякая: либо слишком страшно, либо какие-то придурки ржут в неподходящий момент. Раз говорят, что не страшно - стоит пойти. Как же я ошибался?!\n\nСнова в центре сюжета история той же компании, которая окрестила сама себя 'Клубом неудачников'. Они собираются вновь в городишке, где вместе ходили в школу, через 27 лет из-за того, что тот, кого они считали давно мертвым, решил воскреснуть и взяться за старое. Конечно же, я имею в виду жуткого клоуна Пенни Вайза. \n\nАктерский состав обновился в связи с тем, что события второй части рванули почти на 30 лет вперед. Персонажи выросли и изменились. Кто-то до неузнаваемости. Например, толстяк стал успешным красавчиком архитектором. В кадре появилось больше именитых актеров. Таких, как Джессика Честейн и Джеймс МакЭвой. Также стоит отметить, что создатели не забыли о малолетней команде из прошлой части, которые играют просто  бесподобно, также, как и в прошлый раз. Особенно спасибо за это автору книги Стивену Кингу, который даже засветился в эпизодической роли. \n\nЧто сказать о сценарии? Не смотря на почти трехчасовой хронометраж, фильм нельзя назвать натянутым. В самый неожиданный момент может начаться какая-то чертовщина. Так что поверьте, что при просмотре скучать не придется. Вас ждет интересный симбиоз разных вещей. Есть чему испугаться, есть над чем посмеяться, есть над чем погрустить. Концовка, стоит сказать, просто бесподобна. \n\nВ целом, 'Оно 2' ничуть не хуже первой части. Мне кажется стоит расценивать их вместе, как полноценно произведение также, как книгу. Надеюсь, что Стивен Кинг оказался доволен этой экранизацией. По крайней мере, я доволен.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Оно\" вызвал разочарование у зрителя, который ожидал ужасного содержания. Однако, обещание не страшности было преувеличено, а зритель был удивлен, узнавшим, что фильм действитель..."
  },
  {
    "review":"Тим Бёртон-выдающийся режиссер, че творение никогда не оставалось в стороне и не важно что это, будь то 'Бэтмэн' или какой нибудь мрачный мультфильм вроде 'Франкенвини'.Но ведь оно того заслуживает. Безусловно все картины режиссера крайне интересны. Стиль режиссера, это аля нео-наур, что можно видеть в таких фильмах, как:'Сонная лощина' или ж 'Чарли и шоколадная фабрика',впрочем довольно много у него подобных фильмов. Изюминкой в его фильмах является одна нота, которая есть практически во всех картинах мастера. Эта нота подразумевается, как некий персонаж, который бывает:одержим, безумен, невменяем, иногда глуп, а то и вовсе безалаберным. К слову, думаю большинство видели какие либо фильма Тима Бёртона и видели все это. Долгое время режиссер не изменял своему стиля, однако ни что не вечно. И к концу 2014 года режиссера преподносит нам фильм, основанный на реальных событиях, происходящие в середине прошлого столетия. К нашему вниманию предоставлен фильм 'Большие глаза'\n\nСюжет фильма рассказывает, о том, как талантливая художница Маргарет, долгое время мучается от лжи, которую в их семью внес её супруг Тейлор. Ложь, которая обрел Тейлора Кина на богатство и знаменитость, а саму Маргарет на несчастье и отчаянность. Но как говорится:'всему свое время'.\n\nНовая картина Тима Бертона понравится, как человеку, что часто смотрит фильмы и знает им цену, так и простому кинолюбу. Сюжетная линия очень внятная и компрометирована на разные эпизоды. Так называемый 'новый стиль' съемки Бертона очень под стати. Лего и и непринужденно смотреться. Актерская игра на высочайшем уровне. Тандем Адамс-Вальс бесподобен. Эма Адамс здесь совсем другая, не та которую мы видели ране. На этот раз ее персонаж вызывает бурную симпатию и сопереживание. Что касается Кристоффа Вальса;этот австрийский гений снова решил порадовать своей игрой. Но подобную роль мы видели. А видели мы ее 2009 году в фильме Квентина Тарантино 'Бесславные ублюдки'.Не сказать, что персонажи похожи, но и нельзя отрицать, что они единичны. Манера говорить, всплеск эмоции и уверенная речь их несомненно связывает. Единственное различие между персонажами, это то, что один сторонник правды, а второй находиться по ту сторону баррикады от этой правды. В любом случае актер был восхитителен. Также очень подрались декорации и сами картины. Благодаря чему зритель может отправится в прошлое и наблюдать за всем происходящем. Всем этим хочется сказать, что Тим Бертон сделал опять стоящее кино, которое на мой взгляд обязателен к просмотру.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\n**Главная мысль**: Тим Бёртон - автор уникального стиля, который превосходно передает дух каждого фильма, от классических боевиков до мрачных комедий.\n\n**Плюсы**:\n1. Режиссура Тима..."
  },
  {
    "review":"Действие начинается в Персии тысячелетней давности и очень бодро. Некий царь загадывает желание - увидеть чудеса, и  его поданные начинают гибнуть многообразными сюрреалистическими способами. Вовремя подоспевший зороастрийский маг заточает так оригинально исполнившего это желание джинна в волшебный опал. Дело в том, что если джинн выполнит три желания того, кого признал хозяином, то врата в его родной мир откроются, и злобная раса джиннов хлынет на Землю... Далее действие переносится в наши дни,  опал находят, и джинн вырывается на волю. Теперь он бродит по L.A., выполняя любое высказанное вслух пожелание случайных встречных, с катастрофическими для них последствиями, и ищет Алекс, три желания которой откроют его расе путь в мир...\n\nРоберт Куртцман по основной профессии не режиссёр, а художник по спецэффектам, и 'Исполнитель желаний' показывает это как нельзя более наглядно. Сцены, построенные на визуальных эффектах, хороши (и их много), всё же остальное - сценарий, актёрская игра - никуда не годится. \n\n'Исполнитель желаний' - прямой потомок серии о Фредди Крюгере; как известно, 'Кошмары...' с каждым фильмом все больше фокусировались не на саспенсе и ужасе (не говоря уж о сюжете), а на демонстрации разнообразных оригинальных способов убийства и, соответственно, интересных спецэффектов. Именно этому и посвящён 'Исполнитель желаний'. Лучшая сцена фильма - первая, где хаос сюрреалистических убийств не нагружен сюжетно, зато их по нескольку в каждом кадре. Это действительно смотрится, и зрелище захватывает: люди превращаются в камень, змей, дерево, их кишки или скелеты нападают на окружающих... Не так удачно вышла вторая сцена массового хаоса в финале - чувствуется, что идеи креативных пыток уже подходят у авторов к концу, - но и тут есть, на что посмотреть (например, пианинные струны!). Впрочем, и другие сцены убийств неплохи. Компьютерная графика смотрится крайне слабо даже по меркам 1997 года (хоть в чисто вспомогательных целях, например, когда джинн надевает новое лицо, умеют применять и её), тогда как традиционные визуальные эффектны, вроде покадровой анимации или сложного грима, смотрятся прекрасно. \n\nЧто до сценария... Кое-что можно (с натяжкой и явно подыгрывая Питеру Аткинсу) додумать и оправдать. Да, джинн поступает на редкость глупо, запугивая своего хозяина - ведь тот куда охотнее загадал бы три желания, если б не ждал от их исполнения подвоха и если б по джинну не было так явно видно, что он задумал великое зло; но, положим, он настолько порочен, что просто не может не демонстрировать этого. Да, не очень понятно, почему во многих случаях ему начинают отвечать на вопросы о желаниях люди, явно к болтовне не расположенные - но, положим, он владеет какой-то формой гипноза для этого. Но почему именно Алекс стала его хозяйкой - неужто никто до того не протирал камешек, выпавший из каменной статуи?.. Как и, главное, зачем джинн дал ей дополнительное желание (кроме как, конечно, чтоб показать зрителям, что использованы все лазейки против него)? Что больше чем в половине случаев джинн не исполняет желания корректно - не в смысле перетолковывания и хитрости, а просто, по сути, не исполняет (преступника в полицейском участке, например, не засадят за убийство), а в половине - исполняет их больше одного - не стоит и говорить. Сценарий целиком заточен под демонстрацию спецэффектов, и в жертву этому логика и смысл приносятся легко.\n\nТэмми Лорен - одна из худших актрис, что я когда-либо видел; она не просто очень, очень плохо играет (ни одной эмоции, хоть отдалённо похожей на человеческую), она каким-то образом делает это очень раздражающе. В сущности, она - главный недостаток 'Исполнителя желаний'. А вот Эндрю Дивофф создал достаточно харизматичного монстра, вполне достойного занять место рядом с Крюгером и Пинхэдом, от его улыбки и правда мурашки по спине бегут. \n\nВ сущности, 'Исполнителя желаний' можно бросить через пять минут после начала - все самое интересное уже было; но и досматривать до финальных титров это не скучно.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Джинны\" начинается в древнем Персии и заканчивается в будущем. Царь желает видеть чудеса, а затем зороастрийский маг делает джина исполняющим желания царя. Если джинн выполнит желание ..."
  },
  {
    "review":"Убийство Рейнхарда Гейдриха прежде всего было политической акцией с далеко идущими последствиями вроде отмены предательского для чехов Мюнхенского соглашения, ужесточения Сопротивления на оккупированных территориях и депортации немецкого населения из Чехословакии уже после ВМВ. Отражено ли это в фильме нет? Нет. \n\nГейдрих проводил умелую политику кнута и пряника, стимулируя коллаборационизм. Показано ли это в фильме? Частично. Стандартные ужасы гестаповских застенок и только. Сам обергруппенфюрер выступает только в роли статиста, тогда как вся история крутится исключительно вокруг организаторов покушения. И тут режиссер мог бы показать абсурдность войны, грань между холодным расчетом и моральной стороной вопроса, ведь после покушения начались крупные репрессии. Но нет, вместо этого мы имеем штампованную драму с акцентом на триллер. \n\n\nДа только мрачность с реализмом, которые видимо хотели показать авторы, перекрываются в конце экшеном, напоминающим скорее компьютерную стрелялку, в которой немцы мрут как мухи и лезут на рожон подобно тупым ботам. Любителям истории и конкретно данной темы можно глянуть, но фильм сугубо процедурный. Вроде подавляющего большинства российских картин про ВОВ – никто не отрицает исторические факты и поступки реальных личностей, но в художественном отношении фильмы весьма посредственные.\n\n5 из 10",
    "summary":"Фильм \"Убийство Рейнхарда Гейдриха\" - политическая драма, отражающая события 1940 года. Главная мысль: фильм не полностью передает политическую природу событий или влияние Гейдриха. Минусы: отсутствие..."
  },
  {
    "review":"Очень хороший фильм! Потрясающий, интересный, иногда захватывающий сюжет, иногда пугающий. Очень натурально играет сумасшедшего Sean Pertwee. Замечательный актёр!\n\nДа и вообще, фильмы про Египет, раскопки гробниц, древние проклятия всегда были «выгодной» темой в кино!\n\nЧетыре с большим плюсом по моей пятибалльной шкале! ",
    "summary":"**Фильм \"Египет\":**\n- **Хорошее качество:** Трекер, сюжет, актерская игра.\n- **Плюсы:** Натуральный актер Sean Pertwee, замечательная история.\n- **Минусы:** Иногда захватывающий, но также может быть п..."
  },
  {
    "review":"Собственно, в известном смысле суть фильма как раз таки и состоит в этом «(а)». Пресловутый эффект бумеранга вкупе с необратимыми изменениями, произошедшими за непродолжительное, казалось бы, время его полета.\n\nОпять же можно припомнить отечественный шедевр 1961 года выпуска под названием «Девчата». Там тоже что-то похожее, даже в каком-то смысле более циничное (в моем понимании «сделать королевой школы» и устроить так, что «будет бегать за мной, как собачонка» – не одно и то же) имело место быть в качестве завязки сюжета. Да и дальнейшее развитие событий шло, в общем-то, в схожем ключе.\n\nЭто я всё к чему. Идея не новая, с одной стороны, но и не глупая зато. Так сказать, проверенная временем. Вследствие чего решающее значение приобретает качество наполнения и исполнения. И тут, конечно, современный (относительно, разумеется) американский продукт нашему родному фильму проигрывает ощутимо. Что характерно с годами это начинаешь понимать особенно отчетливо.\n\nЧто я имею в виду. Общий уровень пошлости, в первую очередь. Безусловно, оцениваемая в данный момент картина чрезвычайно далека от лидерских позиций в этой области. Но еще большая пропасть отделяет ее от фильма, предложенного к сравнению.\n\nТут, конечно, неразумно было бы возлагать всю полноту ответственности на авторов – «о, времена, о нравы» никто не отменял, и в советскую таежную идиллию начала 60-х в антураже среднестатистического американского учебного заведения конца 90-х поверить было бы крайне затруднительно. Но я, тем не менее, убежден, что небольшое количество морально-этических правок картине пошло бы только на пользу. Кстати говоря, в плане достоверности происходящего – тоже. А то… Слишком уж омерзителен герой М. Лилларда, слишком странен (тут, впрочем, от качества перевода кое-что зависит, как выяснилось) союз главного героя с его «бывшей», слишком подозрителен его же безусловный авторитет, скажем, в отвратительном эпизоде в школьной столовой и т.д. \n\nУчитывая изложенное и принимая во внимание классический романтический финал… Предлагаю остановиться на оценке «выше среднего», т.е. \n\n7 из 10",
    "summary":"Фильм представляет собой современное продолжение классического эффекта бумеранга, который привлекает внимание благодаря своей оригинальности и необычности. Главная идея заключается в том, чтобы показа..."
  },
  {
    "review":"Просмотрев данный фильм с Николь Кидман, не хочется его  уж очень сильно критиковать, и разрывать в клочья.  Но с другой стороны настолько  неправдоподобно, и шаблонно снят, что, кажется, ничего иного не остается. \n\nНо, я постараюсь не быть слишком строгой. \n\n Признаюсь, он оставил во мне смешанные чувства, которые непременно хочется 'вылить на бумагу'.\n\nКартина « Прежде чем я усну» позиционирует себя как триллер, детектив, и драму.   В этом загвоздка. В этом вся сложность. Чтобы совместить   три эти жанра воедино, нужно  тщательно проработать каждый, чтобы каждая сюжетная линия ( представляющая собой триллер, драму или детектив, а бывает и ужастик) напоминали кусочки пазла, постепенно собирающегося в единую, цельную картинку.\n\n Так умеет Финчер, этим славится Нолан, красиво умеет смешивать жанры и шокировать послевкусием Дэвид Линч.  \n\nА вот использовать жанр детектив, или триллер чисто как приправу к мелодраме, или к слабоватенькой драме,  дело неправильное, хоть и модное.  В данной картине используется именно подобный ход. Чистое нагромождение сюжетных линий, и жанров друг на друга. \n\n«Прежде чем я усну»  этим грешит не слабо.  Начну с того, что я оценила фильм как драму. Но, драму слабую, в виду того, что  переживания героини поданы слабо. Да имеется одиночество, и мрак от осознания, что она ничего о себе не знает.  Но, вспомните одиночество, над мысленные, неосознанные   метания  и мрачное состояние героя Гая Пирса в «Мементо». Ведь небо и земля.  После того фильма даже спать сложно, настолько проникаешься атмосферой какого-то дикого шока. И тут претензия вовсе не к замечательной актрисе Кидман, а к режиссеру.  Именно режиссер допустил промах, не зная, с каким жанром ему поиграть больше. Именно он не прописал, как следует своего персонажа, не прочувствовал, не понял, не исследовал тему. Просто в его голове возникла идея, что-то внес от себя, а для составления целостной картины использовал затертые клише  и штампы из других фильмов.  \n\nИстория с потерей памяти  неоригинальна, но всегда интересна и привлекает внимание. Болезнь главной героини  уже обыгрывалась в другом фильме «50 первых поцелуев». И в гениальном «Мементо» было похожее расстройство. Это необычная амнезия, синдром кратковременной памяти.  Мозг после пережитой травмы  может держать в памяти новые  события лишь некоторое  время, а потом  стирает их. \n\nМне всегда хотелось, чтобы идею использованную в 50 первых поцелуев обыграли на новый лад, но не комедийный конечно же, и без мелодрамы. И когда я узнала, что выходит триллер на подобную тематику, да еще с Николь Кидман и Колином Фертом в главных ролях, искренне поверила, что меня ждет нечто стоящее. \n\n Но, в итоге,  я была разочарована. Так же разочарована, как и фильмом «Лица в толпе». Ибо ошибки авторов один в один. \n\n Скажу честно, завязка  «Прежде чем я усну» очень неплоха. Т. е, поначалу детективная линия вполне стоящая. Интересно следить за своеобразным исследованием тайн психики главной героини.  Напряжение  в фильме имеется, и даже щекочет нервишки, игра Кидман и Ферта хорошая, но не на высшем уровне. Я знаю, что это потрясающие актеры, и прекрасно понимаю, что попали они не в те руки.  \n\nНо, проходит определенное время, и фильм становится скучным, детективная составляющая куда-то исчезает, появляются сопли-слезы, страсти-мордасти  как  в латиноамериканском сериале,  и уже не избежать ощущения де жав ю, и несложно предугадать  кто же тут зло, а кто жертва. Ну и само с собой  клишированое завершение всей этой тягомотины.  Тягомотины настолько неправдоподобной, что лучше уж какой-нить Форсаж посмотреть. \n\n И если развязка еще как-то вяжется с логикой, ( хотя и очень слабо)  то концовка это полный пипец!",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Прежде чем я усну\" - это комедийный триллер, который ставит под вопрос традиционное разделение жанров. Хотя картина имеет свои достоинства, такие как зрелищность и актерский состав,..."
  },
  {
    "review":"Тема сложная, тема необычная, тема крайне любопытная но... Досматриваю 4 серию и не узнал почти ничего нового, кроме того, по какой конструкции делался кринолин. Все.\n\nОстальная часть передачи - болтология, в СССР все было плохо и отвратительно, женщины были низведены до уровня скота, ходили в рубище, а вот в европе-то как! При этом действительно не показали ни один предмет детально.\n\nПо сути госпожа Литвинова крайне бездарно читает ту же википедию с придыханием, сленгом и хрипотцой. Почему никто не затронул фасоны, моду и прочее, почему никто не затронул тему мужского белья? Почему все так скомкано, мало и фиг пойми о чем. Зато я теперь знаю, что красный цвет носили куртизанки и актрисы. Все. Больше никаких полезных сведений. Вообще.\n\nНу и что в СССР все было плохо. Господи! Да я и так это знаю! Вы покажите что было в СССР, не вешая ярлык 'Это так уродливо!'. Почему все так поверхностно?!\n\nИ еще... Вкусы конечно разные, но говорить 'Это делалось для жирных женщин', 'Утягивали свои безобразные жиры', 'Жирухи' и что-то еще было связанно с этим словом... Ощущение, что у госпожи Литвиновой какие-то жуткие комплексы и страхи по отношению к полным людям, раз она позволяет себе говорить подобные вещи с нескрываемым отвращением.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Кринолин\" имеет сложную и необычную тему, однако его содержание недостаточно интересное для просмотра. Вторая часть передачи сосредоточена на обличении советской жизни, что вызывает не..."
  },
  {
    "review":"Только что посмотрела данный фильм и меня он очень порадовал. С каждым фильмом танцев все больше, и становятся они все более эффектными. В этом фильме нет банальных  танцевальных соревнований, как обычно, что несказанно радует. Все танцы просто потрясающие и завораживающие. \n\nНо если вы ищете фильм с сюжетом, то вам не сюда. Нет, конечно у этого фильма есть сюжет, но тут он особой роли не играет все внимание уделено исключительно танцам. Лично я люблю такие фильмы и поэтому смотрела его с удовольствием.\n\nГлавным минусом данного фильма я считаю любовное действие. Все кто смотрел первые 3 фильма опять увидят на экранах идеальную любовь между идеальным парнем и не менее идеальной девушкой. Он с прекрасным телом и она с красивым личиком. Все главные герои данных фильмов настолько одинаковые, что их трудно различить между собой. И даже их любовь настолько похожа, что смотреть это уже раздражает. Но если не зацикливаться на этом минусе, то фильм очень даже неплохой и любителям танцевального кино стоит посмотреть.\n\n 8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Все танцы\" порадовал зрителя своей уникальной тематикой, особенно в плане эффектных танцев. Однако, для тех, кто ищет сюжет, этот фильм может быть недостаточно интересен. Главная мысль..."
  },
  {
    "review":"Обычно я пишу длинные рецензии и тщательно разбираю все детали, но чувствую, что эта рецензия будет исключением, ибо писать практически не о чем.\n\nКонечно идея в чем-то оргинальна и по-русски абсурдна, но исполнение изрядно хромает. Сразу бросается в глаза отчаянная попытка подражать Голливуду, но к сожалению криминальные боевики и триллеры Российкого кинематографа сильно уступают Американским и по качеству, и по исполнению, и технически, да и вообще по всем параметрам. Лично я не считаю, что это плохо. Российское кино априори глубокомысленно, зачастую минималистично и в этом прекрасно. Голливуд не умеет делать такое кино, а мы не умеем делать такое кино, как Голливуд. Что же, каждому свое, но не стоит пытаться и позориться.\n\nЕдинственное светлое пятно всего фильма это три главных героя - Цыганов, Гармаш и Мерзликин. Они все актеры с большой буквы (хотя Цыганов открылся в этом фильме для меня с абсолютно неожиданной стороны) и к счастью сумели выжать из своих героев нечто большее, чем штампованных персонажей. В этом и есть прелесть истинно Русского подхода, которой так нехватает Голливуду, так зачем же ему подражать?\n\nВ фильме есть несколько глубоких моментов и даже несколько забавных, но все реплики связанные с ними принадлежат именно той великолепной тройке. Создается впечатление, что им писали реплики отдельно от сценария. Целостности никакой, но хотя бы что-то фильм спасает.\n\nОстальные актеры окончательно портят все впечатление, особенно Машкова. Ее игра фальшива насквозь, а ее героиня вызывает только раздражение, хотя по логике вещей несмотря на свою мелочность и вздорность все же должна вызывать как минимум жалость. А вот бандиты, напротив, вызывают большую симаптию. Сцена где герой Цыганова пытается выполнить работу героя Гармаша вообще практически гениальна, только вот Машкова в кадре все портит. \n\nТакое ощущение, что два сценариста абсолютно друг друга не прочувствовали, при этом один из них профессионал, а другой просто все провалил. Не думаю, что так оно и есть, но все же впечатление именно такое. В общем фильм или смотреть ради великолепной тройки и редких проблесков, или не смотреть вообще. \n\nХотя рецензия и отрицательная у меня просто рука не поднимается поставить велеколепной тройке меньше пяти, что я и делаю, хотя хотелось бы поставить и единицу фильму, и десятку актерам.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм имеет оригинальный идею, но исполнение хромает, особенно в кинематографическом плане. Главная проблема - явное подражание голливудскому стилю, что делает его менее привлекательным для ро..."
  },
  {
    "review":"Фильм «Терминатор: Генезис» – пожалуй, худший из всех полнометражных фильмов, носивших название «Терминатор». Фильмы Мостоу и МакДжи, по крайней мере, вызывают более серьёзное отношение, хотя они и значительно уступают фильмам Кэмерона. Но «Терминатор: Генезис» - это уже нечто несерьёзное. И вся проблема даже не в том, что создатели фильма игнорируют события не только «Восстания машин» и «Спасения», но и, по сути, «Судного дня», при этом не игнорируя первую часть, что, в итоге, не делает фильм ни полноценным перезапуском, ни ремейком, ни сиквелом, ни спин-оффом, а делает его вообще непонятно чем. Проблема в том, что создатели фильма нарушили, по сути, главный закон истории о Терминаторах – в будущее отправляться не надо, оно не предопределено. В прошлое – пожалуйста, а будущее мы творим сами и можем предотвратить все без исключения ужасные события, которые могут произойти, а могут и не произойти.\n\nЗачем Сара Коннор и Кайл Рис отправляются из 1984-го года в 2017-й – совершенно непонятно, почему не отправиться в более ранний год, чтобы иметь больше времени? Но создатели фильма на логику плевали с высокой колокольни. Большое количество спецэффектов, не сказать, что лучшего качества – мы видим. Логики – не видим. Кстати, о спецэффектах – какая-то кризисная эпоха сейчас в этом плане в целом. Можно же при желании снять фильм, который будет представлять в этом плане что-то особенное, что-то новое – Кэмерону удавалось это сделать не раз и не два, и не так уж давно. Но создатели фильмов наделали спецэффектов того количества и качества, чтобы просто заработать денег. Как ни странно, это им удалось не так уж плохо, хотя фильм, по-хорошему, достоин просмотра в кинотеатре уж точно не больше, чем фильм МакДжи. В общем, если кто-то хочет посмотреть фильм с большим количеством спецэффектов и высоким их качеством, лучше посмотреть что-то другое. Если хочется посмотреть фильм с хорошей актёрской игрой и адекватной логикой повествования – то тоже найдётся множество фильмов, которые стоит посмотреть вместо «Генезиса».\n\nАктёрская игра в фильме паршивая. Очень раздражает Джейсон Кларк в роли Джона Коннора. По сути, это первый раз, когда выражение лица Джона Коннора весьма высокомерное. Ни Эдвард Ферлонг, ни Ник Стал, ни Кристиан Бэйл не делали, играя Джона Коннора такое мерзкое высокомерное выражение лица. А Джейсон Кларк его делает, с самого начала фильма. И это, честно говоря, крайне раздражает. Остальные актёры особо не впечатлили – разве что Шварценеггер радует в сценах, в которых изображает дурацкую улыбку. Эмилия Кларк разве что раздевается красиво, в сцене, где она собирается отправляться в будущее. Но всё, разумеется, в рамках PG-13 и российского 12+. Вообще возникает вопрос – зачем серию фильмов, начатую рейтингом R, продолжать фильмами значительно меньшего рейтинга?.. Чтобы подростки с классикой позже ознакомились? Несерьёзно это как-то.\n\nОсобенно раздражает финальное приключение Т-800. Создатели фильма явно неуважительно относятся к своим зрителям, ибо как это воспринимать всерьёз? И этот фильм ещё является частью новой трилогии?.. Грустно.\n\nИтог.\n\nНет желания воспринимать этот фильм всерьёз, не только ставить ему какие-то оценки. Лучше было бы, если бы сняли нормальный пятый фильм серии, по линии с апокалипсисом в 2004 году. В принципе она так и остаётся неоконченной, а спасти её ещё можно было в принципе. Лучше было бы, если бы сняли нормальный перезапуск, где всё было бы по-новому, с новым сценарием, новым актёрским составом и прежним стержнем. Но то, что сняли – это действительно отвратительный фильм, который не выдерживает критики.",
    "summary":"Резюме:\nФильм «Терминатор: Генезис» считается одним из худших в истории кино. Главная проблема заключается в отсутствии глубины сюжета и актерского мастерства. Плюсы: немного отличаются от других филь..."
  },
  {
    "review":"После просмотра этого замечательного боевика понимаешь насколько же глуп и бездарен римейк данного фильма. Фильм снят за гроши и с почти неизвестными актёрами, но благодаря прекрасному таланту Джона Карпентера получился потрясающий боевик к которому не кто не останется равнодушен. 'Нападение на 13 участок' - яркий пример того как грамотно и правильно нужно снимать боевики. Всем кому нравится 'Смертельное оружие' (этот фильм в комментариях не нуждается) оценят этот шедевр. Без слов. Прекрасно!\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Нападение на 13 участка\" является отличным боевиком, который не оставит равнодушным даже тех, кто предпочитает более известные режиссерские работы. Глубокий смысл и мастерство режис..."
  },
  {
    "review":"Ох уж эти старые голливудские мелодрамы! Они покоряют с первых же минут, с одних лишь только вступительных титров. \n\nСаундтрек подобран просто великолепно, каждая песня отражает эмоциональное состояние героев, события происходящие в фильме и дух тех годов.\n\nSo, take my hand with a fervent prayer\nThat we may live and we may share\nA love affair to remember\n\nГерои, казалось бы такие разные, но в то же время такие похожие, находят друг друга, но внешние обстоятельства ( или же они сами?) вынуждают их расстаться.\n\n- What makes life so difficult?\n- People (с)\n\nА ведь это действительно так. Мы сами всегда стараемся усложнить себе жизнь, возводим стены, придумываем проблемы и отталкиваем счастье своими собственными руками. При этом мы не понимаем, что счастье принесет нам и удачу, и везение, и успех, о которых грезим.\n\nНо может быть порой нужно расстаться на время, чтобы понять, что расставаться больше никогда не надо?)\n\nФильм пропитан красотой и шармом, каждая реплика героев прекрасна, каждое движение отточено - вот это действительно достойная работа.\n\nАктеры  выглядят великолепно, в каждой их частичке есть шик, а достоинство в каждом движении. Их игра ничуть не уступает привлекательной внешности.\n\nИ знаете, это действительно шикарный фильм. Легкий, красивый, утонченный для того, чтобы расслабиться после тяжелой недели.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Плюсы:**  \n- Вдохновенный саундтрек, который передает эмоции персонажей и событий.  \n- Идеальная музыка, которая помогает создать атмосферу времени.  \n\n**Минусы:**  \n- Недостаточно глу..."
  },
  {
    "review":"В названии данного отзыва я процитировала Андрея Леонова, исполнителя роли папы в сериале 'Папины дочки'. Именно так он сказал, когда его просили разъяснить, почему он ушел из сериала...\n\nПолтора года назад, приди мне в голову идея написать рецензию по 'Папиным дочкам',она выглядела бы совершенно иначе. Тогда, в Новый 2008 год, сценаристы совершили непростительную ошибку, решив продолжать снимать даже после отказа Андрея Леонова от съемок. И теперь невольно сериал делится для меня на две равные части, а мне ничего не остается, кроме как рассмотреть их по отдельности, независимо друг от друга.\n\nЧасть 1: 'Папины дочки'\n\nПопади я сюда полтора года назад, моя рецензия вкратце выглядела бы примерно так:\n\n Прекрасно, отлично, превосходно, великолепно, шедеврально, гениально! Идея и задумка шикарны, их воплощение выше всяких похвал! Актеры, актрисы, маленькие и большие - играют чутко, трогательно, смешно. Даже несмотря на несерьезный жанр, видно, что к этому сериалу подходили со всей серьезностью. Как в сериале целиком, так и в отдельных сериях присутствовал смысл, который каждый мог бы понимать по своему. Он разумен, он отличается от всех ситкомов, что были раньше и что будут после. Любимый сериал! Лучший из лучших. \n\nОшибалась...\n\nЧасть 2: 'Мамины дочки'\n\nЕще только узнав, что папа уйдет, а мама останется, я поняла, что сценаристы наконец загубили гениальную идею. Поняла, что, к сожалению, для них не существовало той смысловой наполняемости, что я себе напридумывала. Что полтора года любви, дружбы, трогательных взаимоотношений отца и дочек были зря. Теперь дочки даже не вспоминают о отце, будто его даже и не было. Теперь им нужна только предательница-мама.\n\n И чем все стало? Если утрировать, каждая серия - бред или повторение. Даже любовные интриги не спасают. А что случилось с актрисами? Наверное, дело в отсутствии влияния разумного папы, который вовремя понял, когда надо сворачивать этот проект, но играть они стали на уровне остальных российских ситкомов. Да и сам сериал, иди он с самого начала в таком духе, я бы никогда не обратила на него внимания. Сериал стал глупым и...чужим. Герои и героини больше не вызывают ни радости, ни сочувствия. Я не понимаю ни их, ни создателей сериала, которые продолжают работать лишь ради прибыли. Разочаровалась...\n\nОстается лишь наивно полагать, что с возвращением папы сериал изменится в лучшую сторону.\n\nИ тем не менее, \n\n10 из 10\n\nНе могу иначе. Привычка. ",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Папины Дочки\" стал причиной для обсуждения в социальных сетях. Автор отзыва считает, что идея рецензии могла бы быть более интересной, если бы она была написана раньше. Однако автор от..."
  },
  {
    "review":"Многие негативно относятся к этой экранизации из-за того, что она в точности не повторяет книгу. После просмотра, я решила прочитать роман. Книга не понравилась. Напоминает один из миллионов любовных романов - один раз прочитал и забыл.  Фильм забыть очень сложно.\n\n  Начнем с Мегги. Книжная Мегги мне не понравилась, она показана необразованной деревенской девочкой, которой просто хотелось в кого-то влюбиться, а так как поблизости из мужчин был только священник, то оставалось влюбиться в него. Священник уехал, появился овчар и Мегги просто переключилась на него. Хоть бы кто. Мегги просто хотелось ощутить любовь, вот и все что ею двигало в середине книги. В фильме же показана ее сильная личность, несгибаемая всепоглощающая любовь к Ральфу и осознание, что собственные стремления для него всегда  будут важнее Мегги. В фильме показана настоящая женщина, переживающая все невзгоды с высоко поднятой головой, и становящаяся от них только сильнее. Ее замужество воспринимается как попытка начать новую жизнь и в то же время отомстить Ральфу за  безразличие к ней. На протяжении всего фильма видно, что Мегги нравственно намного выше Ральфа и воспринимает его на равных, тогда как в книге этого не чувствуется. Экранной Мегги хочется сопереживать, книжная вызывает только раздражение. Отдельно стоит сказать об актрисах, играющих Мегги. К взрослой вообще нет никаких претензий, она здорово играет. Маленькая девочка красива, но грустные моменты играть не умеет. Очень хорошо, что при подборе актрис в плане внешности отошли от книжной версии. Книжную рыжую Мегги с белесыми ресницами я бы точно видеть не захотела.   \n\nРальф де Брикассар. Претензий нет ни к персонажу, ни к актеру, жаль только, что Ричард Чемберлен не мог быть чуть моложе, хотя разница в возрасте между Ральфом и Мегги и должна быть такой. \n\n  Люк. Внешность актера как раз подходит для роли такого мелочного типа. Брр. Не люблю такой типаж.   \n\nДен. Актер тоже не понравился. Весь фильм проходил с каким-то странным судорожным выражением лица.  И он ни чуточки не похож на Ральфа. Как впрочем и Люк. Хотя было бы крайне странно и глупо, если бы половину ролей играл Ричард Чемберлен, но какая-то схожесть должна все-таки быть. Книжная Мегги радовалась, что Ральф и Люк очень похожи, и никто не сможет сказать, что Ден не сын Люка. В отличие от своей матери Фии, Мегги смогла дать сыну фамилию и сделать так, что никто не усомнится в законности его рождения. Что бы она делала, если при таком Люке с выпученными глазами Ден был бы точной копией отца? Итог: актеры на роли Люка и Дена могли быть выбраны более тщательно. Также непонятно, что бы делала экранная Мегги, если бы Люк приехал и увидел мальчика, хотя в книге она придумала выход на этот случай.  \n\n  Джастина. Не удалось показать сильную и независимую личность, получилась просто капризная девочка, испытывающая недостаток родительской заботы и любви. Ладно, хорошо хоть что не рыжая и не конопатая. \n\nКонечно, книга лучше объясняет некоторые движущие героями мотивы. Так при просмотре я не поняла, что же такого коварного сделала Мери с помощью завещания. Ну церкви все и ладно. В книге понятно, что только этого Ральф и добивался с самого начала ради возвращения в Рим. И если бы Мери оставила все семейству Клири, то карьера Ральфа была бы окончательно загублена (а только о кардинальской шапке он всю жизнь и думал) и он бы остался с Мегги. Хотя, если бы все эти скрытые мотивы перенесли на экран, то фильм бы получился крайне занудным и затянутым.\n\n  В тоже время понравилось, что в фильм не включили некоторые сцены и перераспределили главы так, чтобы фильм начинался встречей Мегги и Ральфа и заканчивался их разлукой (книга же заканчивается спустя два года после смерти Дена и Ральфа на объяснении Мегги с Джастиной). Из просто истории нескольких поколений семейства Клири, представленной в книге, получилась прекрасная и грустная история любви Мегги и Ральфа.\n\n  В итоге получился незабываемый шедевр, навсегда увековечивший данный роман. \n\n10 из 10\n\n  P. S. Отдельно хочется сказать о продолжении фильма Поющие в терновнике - пропавшие годы 1996 года. Весьма вольная экранизация, не соответствующая ни книге, ни характерам героев фильма 1983 года, с совсем другими актерами (только Чемберлен остался). За это продолжение я бы не дала ни одного бала. Не тратьте ни времени, ни настроения, лучше еще раз пересмотрите фильм 1983 года.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм отличается от книги, но не полностью передает ее идеи. Просмотр фильма помог мне лучше понять содержание книги. Главное достоинство - это возможность глубже взглянуть на персонаж..."
  },
  {
    "review":"В фильме «Училка» хорошо исключительно все.  Вот все хорошо и баста. С самого начала, когда неискушенному зрителю выдают на гора информацию о том, что дивное это кино снималось при поддержке Русского Радио.  Не какого-то там МинКульРосФед, а Русского Радио!\n\nДалее, все лучше и лучше.\n\nПредставьте себе - гос. заказ.  Нужно про школу.  Нужно остро, но не так как в «Чучеле».  И криминально, но не так как у Быкова.  И чтобы актеры были старой школы, и хэппи-энд и патриотизм.  Много патриотизма.  И мораль, чтобы.\n\n-Извольте! - отвечают создатели фильма.  Есть у нас замечательнейший сюжет про училку с пистолетом и как она весь класс в заложниках держит.\n\n-Неплохо…-с  сомнением хмыкает заказчик.  - Но разве эта модель не была реализована уже в буржуазном (так и говорит, в буржуазном, косясь на портрет Путина в золотой рамке) исполнении?  Был такой опус с Изабель Аджани, не?\n\n-Это вы про «Последний Урок?» - фальшиво удивляется вся съемочная группа, -Не, не смотрели никогда.  \n\nТак, к слову, они до сих пор и говорят.  Не смотрели ни-ка-да.\n\nДело даже не в том, что «Училка» слизана с французского оригинала scripture to verse.  И не в том, что Купченко, исполнительница главной роли пожилой учительницы истории по стечению обстоятельств проводящей урок, держа под прицелом весь нерадивый класс, так и не поняла, кого же она играет.  То ли жену Волшебника из «Обыкновенного Чуда», то ли Елену Сергеевну из потрясающей драмы Рязанова, до которой сему опусу как до Парижа ползком.  И не в том дело, что режиссер фильма явно закончил свое образование на трагикомедиях Древней Греции-видимо, поэтому, герои его чинно выходят к доске один за одним и читают невероятно заунывные и долгие монологи про любофф и честь и то, что так нельзя.  И не в том дело, что единственный антагонист в фильме вдруг преображается (равно как и весь класс) в пай-мальчика, вовсю распевающего песни советских лет у костра с гитарой, подмигивая вчерашнему урке.  И не в том, что актеры, ВСЕ без исключения актеры, даже не стараются играть, а просто отбывают срок, выдавая на гора все более и более нелепые реплики.\n\nА дело в том, что «Училка» с самого первого кадра и до слезливого хэппи-энда в лучших традициях советского кинематографа, уверенно пробивает дно за дном и летит в пропасть, на дне которой лишь лучшее из худшего, со скоростью, приближающейся к световой.\n\nВот главная героиня собирается на работу в типичной квартире малообеспеченной школьной учительницы, набитой дорогущим антиквариатом, шкафами-купе и встроенными кухнями.\n\nА вот она же вежливо внимает белиберде о том, что Украина скоро приползет в Россию просить о кусочке хлеба, а Россия ей, разумеется, поможет, потому что, Россия-о-го-го.\n\nВот она целится в класс из «Макарова» и заверяет своих учеников, что ей их не жалко и они неучи без души и сердца, без принципов и будущего.\n\nА вот она же говорит им же, что они умницы и все у них получится, потому что есть общество и есть цель.\n\nВот бравый полковник в удивительно бездарном исполнении Мерзликина, отпускает и училку и вообще всех-всех-всех, вместо того, чтобы впаять обезумевшей старушенции десятку и аргументирует это просто:  «Под мою ответственность».\n\nА вот журналистка в столь же омерзительном исполнении Алисы Гребенщиковой, размахивает руками и заговорщически визжит: «А сейчас, сейчас мы проникнем в самое сердце тьмы, туда где ужасные террористы мучают и пытают детей!»\n\nИ есть еще много чего ужасного и смешного.  И камера, то праздношатающаяся по классу, то вдруг наезжающая крупным планом на морщинистый Купченковский лоб.  И монологи (я уже упоминал, но мне не жалко)бесконечные монологи учеников, будто слизанные из настольной книги графомана.  И, конечно же, подтекст.\n\nОн несколько странен.\n\nВыходит для того, чтобы воспитать гражданина из мрази в кратчайшие сроки, следует прострелить ему руку и пригрозить убить и тогда, магическим образом, он вдруг выучит весь материал за год за два часа (!!!) и растеряв по дороге все свои мерзостные характеристики, превратится в душку  и пупса.\n\nИ вот еще.  Очень важно помнить, что Америка-наш враг.  И у них сейчас кризис.  При этом, Родину можно любить и проживая за границей.\n\nТакой вот когнитивный диссонанс.\n\nВердикт-омерзительно.\n\nАх, да.  Гос. заказ – тонкая штука.  \n\nИменно поэтому, Алексей Петрухин, режиссер вышеописанного опуса, уже анонсировал вторую часть.  И назвал ее просто, но смело:  Училка Два.  Испытание.\n\nУверен, то еще будет испытание.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Училка\" - отличный образец современного кинематографа, сочетающий элементы классического сериала и современных тенденций.\n\n**Плюсы:**\n1. Глубокий смысл и содержа..."
  },
  {
    "review":"Из чего состоит хороший фильм? Из неординарного сюжета, из грамотно написанного сценария, из отличной игры актёров, из качественной операторской работы, из хорошего монтажа, из грамотно подобранного музыкального сопровождения, конечно же, из сложной и трудоёмкой работы режиссёр и постановщика... И много из чего ещё. В чём же проблема 'Исчезнувшей'?\n\nУ автора романа, по которому был снят фильм (и одновременно сценаристу) была достаточно оригинальная идея, однако в сюжете фильма есть масса недочётов. Не могу привести здесь их все, так как, естественно, будут спойлеры, но попрошу обратить внимание хотя бы на эпизоды с видеокамерами. Ведь на видео должно было попасть не только то, что показывают нам создатели но и то, что мешает событиям фильма разворачиваться так, как было запланировано. Просто обратите внимание и вам нетрудно будет понять, о чём я.\n\nЕщё один минус - это раскрытие персонажей. Так как всю историю жизни героев до исчезновения Эми мы узнаём из крайне сомнительного источника, остаётся непонятным, что было правдой, что нет: это мешает разобраться в причине событий фильма; порой неясна мотивация героев.\n\nНекоторые второстепенные персонажи либо очень плохо сыграны, либо их характеры и действия были ужасно прописаны сценаристом.\n\nОтдельно о сценарии, а точнее о диалогах.  Это было просто ужасно. Особенно в первый час фильма. Настолько неестественно люди говорить не могут. Лучше бы большей части диалогов просто не было.\n\nНе буду говорить ничего плохого об игре актёров, так как смотрела фильм в дубляже, а половина актёрской игры - в голосе, но остановлюсь на одном моменте, касающемся Бена Аффлека: несколько раз за фильм с помощью диалогов нам дают понять, что он выглядит плохо (измучен, подавлен и пр.), но мы этого не видим. Во всех сценах фильма он выглядит абсолютно одинаково. Это явный недочёт.\n\nСъёмка и монтаж в фильме на качественном уровне. Были и интересные ракурсы. А вот музыкальное сопровождение не порадовало. Однообразное и надоедливое.\n\nВ целом фильм, несмотря на неплохой, но, к сожалению, недоработанный сюжет, получился весьма средним. Первый час экранного времени вообще не цепляет, постоянно хочется выключить фильм или хотя бы промотать некоторую часть. Много недосказанностей, но в то же время через диалоги выливается такое количество абсолютно ненужной информации, которая не способствует ни раскрытию героев, ни нагнетанию атмосферы, ни пониманию сюжета.\n\nОбъективно оценивая этот фильм, ему можно поставить 6 из 10. Но это же Финчер! Он приложил свою руку к фильмам, которые стоят намного выше 'Исчезнувшей'. И хоть я и не ожидала от него второго 'Бойцовского клуба', но просто хорошего, атмосферного триллера я ждала. Поэтому \n\n5 из 10",
    "summary":"Рецензия на фильм \"Исчезнувшая\". Фильм получился оригинальным и интересным, но некоторые моменты сюжета кажутся нелогичными или неуместными для такого жанра. Главное достоинство - мастерство актеров и..."
  },
  {
    "review":"Лёгкий, комедийный сериал 'Папины дочки' был когда-то...Теперь же не осталось и следа. \n\n В прошлом году, когда появилась мама, сериал приобрёл замечательную Нонну Гришаеву, и с её приходом серии стали намного интересней. Но потом всё ухудшилось. И началось всё с того, когда Маша с Дашей начали делить Веника. Дальше ещё хуже. В каждой серии какие-то глупые происшествия: кто-то чего-то не так понял и всё в этом роде, к концу серии всё, конечно же, удачно разрешается и так каждый раз. Девочки очень изменились, нет уже былых характеров, теперь все похожи: все нервные, все орут, в общем - сумасшедший дом. Куда делась модная Маша?! Остроумная Даша превратилась в истеричку, мудрая Галя всё время кричит, спортивная троечница Женя теперь в Йеле учится, Пуговка вообще обнаглела. Мама тоже какая-то нервная, чего они там все нервные стали?! Бабушка уже не та, Тамара просто монстр, а доктор Антонов, директор, учителя - просто раздражают.\n\n Я могу понять, что сценаристы уже всё исчерпали, ну закрыли бы тогда сериал, зачем же ЭТО снимать дальше. А было бы здорово, если бы всё вернули назад.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nГлавная мысль: Сериал стал менее интересным после выхода матери.\n\nПлюсы:\n1. Наталия Григоренко - актриса.\n2. Интересность сериала увеличивалась благодаря появлению матери.\n\nМи..."
  },
  {
    "review":"Узнал об этом фильме, как и большинство интернет-пользователей, по разного рода мемам с 'братишкой'. Долго копил сил, чтобы ознакомиться с данным творением. Посмотрев, не пожалел ни на йоту. \n\nДанный фильм - одна полуторачасовая метафора. Это своеобразный срез общества. Разберем по частям в фильме показанное: \n\n1. Пахом-Поехавший - средства массовой информации, которые пытаются накормить обывателей не самой приятной субстанцией. \n\n2. Братишка (Епифанцев) - обыватели, общество, которое этой самой субстанцией пытаются накормить. Обыватель брыкается, орет, не хочет питаться, но иного-то и нет (как собственно и в камере). Поэтому пытается взывать к начальству. \n\n3. Начальство ('полковник' и капитан) - оно и есть начальство. Ему главное, чтобы обыватель работал. Расчищал своими руками всю окружающую его грязь. А как оно это будет делать - не суть важно. \n\nВ итоге имеем грязное, грубое, жестокое, мрачное, скандальное, но при этом монументальное произведение, которое переживет своего создателя.\n\nС благодарностью Светлане Басковой.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Братишка\" представляет собой глубокую метафору современного общества. Видео демонстрирует роль средств массовой информации (Пахом-Поехавший) и обывателей (Братишка), сравнив..."
  },
  {
    "review":"Давно хотела посмотреть фильм, да всё забывала как-то. Сегодня, увидев, что фильм идёт по телевизору, решила что надо всё таки посмотреть.\n\nВ недалеком 2010 году я работала в ТЦ и, помню, когда вышел этот фильм, огромнейшие рекламные баннеры развесили прямо на здание центра. Наивно полагая, что чем больше плакат, тем лучше фильм, я ждала максимум впечатлений.\n\nНо мои ожидания развеял некая 'черезкрайность', которая присутствует в сюжетной линии, игре актеров, гриме, спецэффектах и т.д. \n\nЕсть такие фильмы, после просмотра которых возникает мысль - 'Как-то экшена маловато'. А вот в 'Битве титанов' того самого экшена хоть ложкой снимай, а это может немного утомить.\n\nЕщё смутили расхождения с самим греческим мифом. Например с каких таких пор Кракен был в служении у Аида? При чем тут Ио? Где Гермес? Ну и ещё ряд подобных вопросов.\n\nА ещё есть у меня такой термин в кинематографии 'Быстрое убийство отрицательного героя'. Что это значит? Ну вот целый фильм главный герой задумывает убийство отрицательного и минимум три четверти фильма обмусоливается эта задумка. И вот когда наконец наступает момент битвы, он почти тут же заканчивается. И где-то внутри, в душе происходит какой-то облом. Вот ты уселся на диван поудобней, в предвкушении долгого и зрелищного сражения в стиле поединка Оби-Вана и Энакина Скайуокера, а тут на тебе! \n\nИгра некоторых актеров не порадовала и к сожалению Лиам Нисон вошел в их число. А вот с Джеммой Артертон (Ио) вообще всё просто. Что она вообще делает в этом фильме? Кто её утвердил на роль греческой жрицы? Уж слишком она выбивается из общей атмосферы. Да и Наталья Водянова в роли Медузы Горгоны тоже не особо вписывается, эти её добрые глаза, весело задранный носик...\n\nЕщё двойка звукорежиссерам за странные 'охи\\ахи' с наложенными эффектами, которые издают герои в эпичных моментах.\n\nЗато порадовало снова видеть в одной картине вместе Лиама Нисона и его 'близнеца' актера Рэйфа Файнса. Если в 'списке Шиндлера' это вызвало ужасную путаницу, то тут всё понятно - Зевс и Аид родные братья.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм не соответствует ожиданиям по качеству и интриге.\n**Плюсы:** Несмотря на рекламу, фильм не был очень хорошим.\n**Минусы:** Ощущение \"черезкрайности\" и низкий уровень качества. ..."
  },
  {
    "review":"Пару дней назад посмотрел художественный фильм 'Страховщик'. И решил, что стоит поделиться своим мнением, но обо всем по порядку.\n\nВначале стоит сказать о том, что атмосфера постапокалипсиса в фильме создана без лишних наворотов и гламура, что не может не радовать. Человечество постепенно уходит в забвение, находя затворничество в городах, за пределы которые выходить опасно для жизни и здоровья. Или помрешь в пустыне, или свои подстрелят на выходе, что чуть не произошло с главным героем. Кстати, серьезных перестрелок в фильме нет, стреляют всего в пяти сценах. В фильме ничего не взрывается, нет пафоса, главный герой в момент опасности не превращается в этакого Неудержимого Терминатора, который убивает всех подряд. Вместо этого фильм заполнен философскими размышлениями о природе человека, его сущности и влиянии на окружающее, что приятно удивляет.\n\nОтдельное внимание стоит уделить музыкальному сопровождению. Музыка подобрана отлично. Саундтреки для отдельных сцен исполнялись оркестром.\n\nТакже стоит отметить постановку сцен фильма. Сделано качественно, видна рука мастера. Например, несколько необычно выглядит сцена танца подвыпившего Антонио Бандераса с роботом-девочкой Клео, после которого Бандерас напивается в хлам. Но в то же время эта сцена напомнила московские ночные клубы... Подвыпившие любители потанцевать находят партнерш для танца, после чего надираются до беспамятства. А на утро просыпаются в луже собственного биологического материала... Красота...\n\nНо мы отвлеклись.\n\nВ отличие от многих современных фильмов, в данном фильме есть неплохая актерская игра. Благо актерский состав во главе с Бандерасом этому способствует.\n\nТакже следует заметить, что сценарий фильма был написан не 'на коленке', как это сейчас принято, а прорабатывался несколько лет. Это дало возможность сценаристам добавить интересные сюжетные повороты. Например, главный герой фильма все время ищет мистического Часовщика, который преобразует роботы, а потом выясняется, что его никогда не существовало, что роботы сами вышли на новый этап эволюции. Хотя, закрадывается подозрение, что без людской помощи здесь не обошлось. Также в фильме присутствует определенная философия о том, что не смотря на долгий путь эволюции человек остался 'жестоким приматом'. И сразу же зрителю предоставляется шанс убедиться в этом, когда люди за сомнительную выгоду начинают убивать.\n\nУчитывая все вышесказанное мелкие недочеты и неровности фильма простительны. Серьезных изъянов в работе съемочной бригады не нашел.\n\nЕдинственным недостатком фильма является как всегда перевод гениальных отечественных переводчиков. Так, термин 'Automata' в переводе с испанского языка означает 'автомат', а никак не 'страховщик'. В принципе, отечественные переводчики постоянно что-то мудрят с переводом, поэтому в большинстве случаев понять в полной мере, что хотели передать создатели фильма довольно сложно. Нужно или искать где-то правильный перевод, или смотреть фильм в оригинальной озвучке. Видимо, ученый люд среди отечественной богемы днем с огнем не сыщешь. А ведь иностранные языки сейчас принято учить еще в школе.\n\nP.S. Этот фильм скорее всего не понравится любителям экшена, а вот тем, кто задумывается над сущностью бытия фильм стоит посмотреть.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\nФильм \"Страховщик\" создан в стиле драматического художественного кино. Атмосфера постапокалипсиса создается тонко, без лишних элементов, что делает его притягательным. Главный геро..."
  },
  {
    "review":"Как положено, перед началом сеанса, всем присутствующем показали трейлеры будущих блокбастеров, которые будут нас развлекать, в холодную праздничную пору - на новый год. И каждый рекламный ролик - работал, захотелось посмотреть каждый фильм. Желание - ясное дело обманное, видел я ролики до того как их довели до ума и они, не доведенные до конца, были более правдивы, чем эти конфетки, потому что давали ясное понимание, что фильмы эти барахло.\n\nА сейчас, о новой кинокартине Карена Оганесяна. О её качественном существовании, я узнал благодаря трейлеру, первому, еще так сказать не доведенному до глянца. Трейлер оказался хороший, по моему мнению, благодаря самому фильму, а не мастеру монтажа. Подождав сколько там месяцев, я совершенно случайно попал на этот фильм в кинотеатр.\n\nГлавное. Трейлер фильма, отображает полностью суть кинокартины. Если ролик вам понравился – то и фильм вам понравится. Он легкий, не напряженный, но настоящий. Это своего рода лирическая комедия, современная лирическая комедия о том, как наши школьные жизни, перерастают в наши взрослые жизни. Картина достойная похода в кинотеатр.\n\nP.S. Естественно, картина не идеальная. Но, если не спонсировать, походом в кино, такие фильм, то и ждать лучшего не стоит.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Карена Оганесяна\" вызвал желание у зрителя посмотреть его предшественников, но реальность была менее приятной, чем ожидалось. Главная мысль: Новые картины часто не соответствуют ожидан..."
  },
  {
    "review":"Смотрел фильм несколько раз, с первого раза вызвал более положительные эмоции, даже можно сказать вдохновение в какие-то моменты, но это всего лишь обертка, вызвана красноречивыми фразами про 'мечту', 'идти вперед', 'никогда не сдаваться' и т.д. и т.п. про попытки достичь  и добиться поставленных целей, которые ставила перед героем сама жизнь. Но так или иначе во всей этой погоне за 'Счастьем' - а в данном фильме в роли 'счастья' все таки в большей мере выступают денежные знаки,  конечно все испытания вызывают сострадания к герою Уилла Смитта, но ведь жизнь не складывается только из карьеры и денег, ведь в данной картине как раз таки у героя рушится самое важное что может быть в жизни любого человека - это семья, и вместо того чтобы вернуть семью, добиться расположения супруги, попытаться выкарабкиваться из этой ситуации вместе, герой все пускает на самотек, и дальше можно наблюдать погоню за положением в обществе, деньгами, карьерой и. т.д., ну а также тяжела судьба маленького ребенка, который все это терпит, спокойно и с открытым сердцем не знает и даже не понимает ради чего все это?! \n\nДержится за отца и поддерживает его - это истинное счастье и любовь, это единственное что весь фильм умиляло,  ведь даже после сцены в которой отец с сыном остались ночевать в туалете и в игровой форме назвали это 'пещерой' в которой они укрывались от динозавров, как бы ни было это тяжело, маленький любящий сын спрашивает отца почему они больше туда не возвращаются, потому как ему все равно в каком положении его отец, сколько денег у него в кармане и какой у него статус в обществе и даже где они живут. \n\nНо то что хотели показать в этом фильме в принципе больше понравится для заядлых карьеристов, которым все равно на что-то возвышенное кроме личных целей и денег! Актерская работа была в этом фильме не плохая, но все же Уиллу Смитту тяжело даются такие драматические роли, привычно его видеть более позитивным и героическим персонажем! А Джейден в свою очередь со своей ролью очень хорошо справился, показал истинное счастье!",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм поднимает тему достижения ценностей и жизненных целей, но концентрируется больше на материальном благосостоянии.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Показывает важность достижени..."
  },
  {
    "review":"Снимать кино можно обо всём. Главное – задеть эмоции зрителя. Джозеф Косински до этого снял две хороших фантастических ленты – «Трон: наследие» и «Обливион». И вдруг неожиданно решил замахнуться на реальную историю о тушении одного из самых опасных пожаров в истории Америки. Фильм о пожарных? Это правда, что-то новенькое.\n\nНаверное, если бы не имя режиссёра, я бы пропустил эту ленту. Но мастер визуального образа Косински в тандеме с бессменным оператором Клаудио Миранда создают очень приятную для глаз атмосферу – американская Аризона, где леса чередуются с холмистой местностью. В целом засушливый край, где борьба с пожарами у людей в крови. Эрик «Батя» Марш в исполнении Джоша Бролина – командира отряда лесных пожарных, задача которых – вовремя отрезать надвигающийся огонь с помощь встречного пламени – пала. Это опытные и прожжённые работяги, которым любая задача по плечу. Но в погоне за пожаром главное это не сгореть самому, ведь дома тебя ждут любимые и близкие.\n\nРабота пожарных в фильме показана довольно детально. Мне нравятся съёмки с высоты, то, насколько продуманно и слаженно действует команда в борьбе с огнём. В персонажей нельзя не влюбиться, особенно в «Батю», который, кажется, способен сдвинуть горы. При этом в фильме нет ни одного намёка на ура-патриотизм – это кино про людей, которые отдают себя работе и спасают жизни. Мне кажется, таких фильмов должно быть больше, это своего рода напоминание о том, что герои живут среди нас.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Пожар\" - отличный пример того, как можно обойти стандартные темы в жанре фэнтези. Джозеф Косински и Клаудио Миранда создали visually stunning фильм, который захватывает внимание зрител..."
  },
  {
    "review":"Монстро, снятый по лекалам Ведьмы из Блэйр, это как бы псевдодокументальное видео, запечатленное случайными очевидцами. Кино про то, как провожала компания своего удачливого товарища на повышение в Японию, прощальную вечерину решили снять на камеру, но походу дела выяснилось, что удачлив не был ни товарищ командированный, ни кто другой как из компании, равно как и большинство жителей Манхэттена. Ибо в сей славный майский вечер город с явно непарламентским визитом посетила некая хрень, вся из себя большая и толстокожая. Ибо пули её не берут, и бомбы, и прочие инструменты мирного насаждения американской демократии.\n\nВо всеобщем кипише, где понять происходящее можно не более, чем персонажам прощальной вечерины, можно лишь понять, что на город что то напало, город этому чему то не нравится, и ровнять его с землёй оно будет с методичностью буйнопомешанного асфальтоукладчика. Герои же фильма решили проявить не совсем свойственную им, а скорее присущую туристам из стран Азии привычку камеру не выключать, и снимать всё, что движется.\n\nДвигалось все в не слишком долгое (около 83 минут) экранное время бурно, дёргано, с постоянными взрывами, крушениями, обломками, пылью и пр. причиндалами среднестатистического налёта непонятной хрени на американские города. Но благодаря манере изложения фильма, эффект присутствия ощущался весьма себе ощутимо. И мелькание пару раз в клубах пыли гигантского хренозавра, проносящегося то тут то там мимо героев по своим деструктивным делам, вздрагивать если не заставляло, но задуматься краем сознания о бренности бытия точно сподвигло.\n\nИ так весь фильм — бег, взрыв, отрывок репортажа или заснятая издалека перестрелка с непонятным чудищем, пара секунд передыха — и по новой, бег подальше от эпицентра событий. Правда, режиссёру удалось создать ощущение, что беги. Не беги, а эпицентр он в этот вечер повсюду, до самого конца. Какого, не скажу, сами отсмотрите. Однако, не могу не отметить, что хренозавра в конце показали совсем зазря, и после крушения вертолёта фильм можно было плавно и остановить. Последние шаблонные минуты драматизма в кино не добавили, однако кинули ненужный пафос и оборвали ниточку животного страха, всегда тянущуюся за всем спонтанным, убивающим и непонятным. Так что, 4+ фильму, а пятерочку режиссёр сам зарезал подобломавшей немного кайф концовкой.\n\nНу или \n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Миссия:** Просмотреть фильм \"Монстро\" и оценить его содержание и стилистику.  \n**Плюсы:** Воспользуется популярностью среди фанатов комедийного кино.  \n**Минусы:** Содержание фильма мо..."
  },
  {
    "review":"30 ноября состоялась премьера российского фильма «Легенда о Коловрате», на которой мне посчастливилось побывать. \n\nВ своё время, один из режиссёров Джаник Файзиев рассказал в интервью, что создатели фильма старались акцентировать внимание не на исторических деталях, а на чувствах и переживаниях людей, которые делают из обычного человека героя, что, на мой взгляд, получилось довольно неуверенно. \n\nАктёрская игра некоторых персонажей оказалась очень посредственной, неубедительной и не запоминающейся. Но, тем не менее, нельзя не отметить игру главных героев:\n\nМолодой Илья Малаков, исполняющий роль Евпатия Коловрата, несмотря на то, что в трейлере показался совершенно не подходящим для образа воеводы, в фильме раскрылся как истинный русский воин, ничем не уступающий тем же знаменитым  былинным богатырям. История этого персонажа поистине волновала на протяжении всего фильма, даже когда зритель, хоть немного знакомый с историей завоевания Руси монголо-татарами и с Повестью о разорении Рязани Батыем, наверняка знает, чем закончится путь Коловрата. \n\nТак же хочется отметить игру Александра Ильина мл., сыгравшего дружинника Каркуна, единственного выжившего воина под началом Коловрата. Эмоции и отважный дух, которые вселил актёр в своего персонажа, очень порадовали. После довольно эпизодической роли Ильина в фильме «Время первых», вышедшем так же в этом году, здесь актёр раскрывается полностью, раскрывает должным образом и своего персонажа. \n\nНу и на десерт я оставила великолепную игру Александра Цоя, блестяще сумевшего донести до зрителей образ Великого хана. Впервые увидев трейлер «Легенды...» и до самой премьеры я опасалась за образ ордынского хана в этой картине. В фильме же мои опасения не оправдались, чему я несказанно рада. Бат-хан здесь невероятно властен, харизматичен и непредсказуем, как наверно и положено быть столь неординарной исторической личности. В фильме можно прочувствовать и его импульсивность, и в то же время невозмутимость и умение выжидать. Его свита так же производит загадочное и непривычное впечатление скрытности и веры своеобразно показанному монгольскому культу. \n\nНевероятно порадовал эпизод, когда Бату самолично подслушивает разговоры своих воинов: краткая, но хлёсткая в сюжете деталь, по которой внуку Чингисхана — Батыю — только предстоит «доказать» своё право возглавлять Орду. Этот сюжетный ход, так любезно предоставленный режиссёрами, раскрывает стремления и порывы хана завоёвывать новые земли, в том числе и Русь. Как итог, образ Бату не предстаёт заурядным антагонистом, а как персонаж имеет логическую последовательность действий и поступков. \n\nСтоит замолвить пару слов и о костюмах: они вышли ну просто на славу! Внимание в первую очередь привлекают ханские костюмы, подчёркивающие вальяжность своего обладателя (этот же эффект можно видеть на постере к фильму), но и одеяния жителей Рязани не менее хороши, в особенности костюмы и головные уборы рязанских девушек. \n\n«Они девок с чесноком едят»\n\nЕщё один плюс фильма — редкий ненавязчивый юмор, разбавляющий напряжённые эпизоды фильма. В том числе комичность с запугиванием монголо-татарского войска «лесными духами» во время ночных вылазок Коловрата с дружинниками к ордынцам.  Вообще, Коловрат у меня вызвал ассоциацию с командиром небольшого партизанского отряда, совершающего диверсии в тылу врага. \n\nБатальные сцены выглядят довольно правдиво и нескучно, но местами и переиграны. \n\nК плюсам отнесу интересно обыгранный сюжет о том, как Коловрат каждый раз после пробуждения теряет память. Довольно интересно было за этим наблюдать. \n\nНа этом, пожалуй, самые заметные плюсы этой картины заканчиваются. \n\nЧто не понравилось: \n\nВо-первых, и это, пожалуй, самое главное, — своеобразный символизм, который в последнее время ну очень любят вставлять во многие российские киноленты, тем самым портя их. Символизм захлестнул картину аж несколько раз, именно в моменты, когда появляется медведь. Этакий неправдоподобно огромный «русский» медведь, который слушается Нестора. «Не боись, Потапыч русских не ломает», зато рвёт ордынцев, приходит на помощь Коловрату в самый решающий момент, а после эпично возвращается в лес. И получается в итоге русская сказка, а хотелось увидеть более серьёзное кино. Не представляю, зачем фильму подобный персонаж. У меня лично возникла мысль, что это отсылка к языческому славянскому богу Велесу в образе медведя, и тогда мы получаем странную смесь понятий о том, как православие сочетается в картине с язычеством. \n\nВо-вторых, графика и визуальные эффекты. Несомненно, здесь это всё хромает. Графику уже упомянутого медведя назвать реалистичной трудно, хотя движения косолапого вроде бы и удались. В целом, выглядит он вставленным цифровым объектом, существующим отдельно от сцены. \n\nТакже было досадно видеть местами чрезмерно перенасыщенную цветами картинку: пейзажи, панорамы и небо выглядят вышедшими из сказочного мира настолько, что рябит в глазах.\n\nВ-третьих, временные провалы в сюжетных линиях, несуразица действий во времени и тому подобное. Описать это достаточно затруднительно, но прямо во время просмотра остаются вопросы. Например, когда так внезапно возникает «обуза» в виде саней с детьми, которых мы до этого не видели; словно они вдруг посреди леса появляются. \n\nВ-четвёртых, и это касается одной из последних сцен, где Батый подходит к уже лежащему на земле Коловрату: Евпатий иронично замечает, что, когда Бату наклоняется, он всё-таки встаёт на колено перед ним. С одной стороны, получилась сильная развязка сюжета, но с другой, и это опять же моё личное мнение, такой поворот выглядел несколько абсурдно, и меня покоробило в этот момент. Ну не верится мне, чтобы хан огромной орды на глазах своего войска опустился на колено перед одним единственным русским воином, даже столь храбрым. Снова сказка получается. \n\nНу и в-пятых, даже уделю этому отдельный абзац. Возмутительнее всего в фильме была одна единственная глупая фраза одной из рязанских девушек: «Смотри какой! Я бы с ним перемигнулась!». В это мгновение фильм опускается до убогой формы юмора. Спасибо, что хоть больше такого в фильме не встретилось. \n\nКак итог:\n\n+ за актёрский состав (в целом).\n\n+ за неплохую картинку (пусть и со страдающими временами спецэффектами) и звук.\n\nЖирный + за отличные костюмы.\n\n+ за масштабность съёмок войска монголо-татар и за воссозданную старую Рязань.\n\n+ за хорошие сюжетные находки и небольшое количество лёгкого юмора, а также за достойное завершение картины. \n\nОтдельный + поставлю за интересные образы монголов, которым заслуженно уделили достаточно экранного времени. \n\nИ ещё накину + за столь долгожданный лично для меня фильм, который, в целом, не разочаровал и в чём-то даже приятно удивил.  \n\n7 из 10\n\n с учётом личных впечатлений.",
    "summary":"**Главная мысль:** В фильме «Легенда о Коловрате» актёрская игра некоторых персонажей была посредственной и неубедительной.\n  \n**Плюсы:** Несмотря на то, что фильм был представлен как исторический, он..."
  },
  {
    "review":"Сразу отмечу, что о том, что это сериал, выполненный по мотивам популярных комиксов об Арчи - я узнал только после просмотра 3 серии. Соответственно, мои первые впечатления формировались при стойком убеждении, что это оригинальное произведение. Ну и опять же, поскольку я не фанат этой серии комиксов, никаких ожиданий и предубеждении заранее у меня не было.\n\nЧто предстает перед нашими глазами? Riverdale это рассказ о жизни старшеклассников в загадочном городке, которого нет на карте США. Вымышленный город, в выдуманных пространстве и времени. Отмечу, что несмотря на то, что эпоха, изображенная в сериале, напоминает наши дни, режиссер свел к минимуму число эпизодов, в которых фигурируют смартфоны и планшеты. В отличии от современной молодежи, герои повествования не проводят время, смотря в экран и водя по нему пальцем. Это ставлю в плюсики сериалу.\n\nСнято красиво. Красивы и большинство актеров. Я не против такой рафинированности. На красоту приятно смотреть, особенно когда оператор хорошо снимает крупные планы, а актеры играют живо. Мне больше всего понравилась Бетти (Лили Рейнхарт). Загадочный персонаж. Что-то у нее на уме, только не ясно, что. \n\nМузыка хорошо подчеркивает действие, но не отвлекает. По 4 просмотренным сериям сложно судить о сюжете, как о целом, пока лишь понятно, что мы участвуем в распутывании некоторых тайн, которые скрывает Ривердейл. В паутину повествования вплетены и старшеклассники и их родители. Всем есть, что скрывать друг от друга.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Riverdale\" представляет собой адаптацию комикса о школе из сериала \"Archie\". Оригинальность творения подтверждается тем, что зритель узнает об этом только после просмотра первой..."
  },
  {
    "review":"'Я написал четыре книги об этом парне. Доказательства, что Армстронг использовал допинг, были с 2004 года, но люди будут говорить, что по его делу нет доказательств. Я считаю, что существовал заговор со стороны спортивных чиновников, журналистов, телевидения. Сейчас мы видим плоды: профессиональный велоспорт был уничтожен коррупцией' (журналист Дэвид Уолш о пожизненной дисквалификации Лэнса Армстронга).\n\nЛюбите ли вы когда вам лгут? А сами врать любите? Когда удаётся обвести вокруг пальца того, кто считал себя лучше вас. Утритесь, неудачники! Эмоции, не чуждые людям, не чужды и профессиональным спортсменам, особенно когда на кону всемирная слава, пока кто-то 'просто любит кататься на велосипеде'.\n\nЯ помню скандал вокруг Лэнса Армстронга. И помню то каким отличным спортсменом и человеком он считался 'до'. Как я, довольно далёкая от спорта, испытывала огромное разочарование и обиду когда Великий спортсмен оказался простым обманщиком. Боюсь представить как обидно было тем, у кого Армстронг год за годом отбирал титулы. Конечно, если эти спортсмены не были вымараны в употреблении допинга также, как и он сам. Собственно именно об этом данный фильм и повествует.\n\nМало кому сразу заметна разница фраз: 'Я никогда не употреблял допинг' и слов: 'Мои результаты допинг проб всегда были отрицательными'. Эта разница становится очевидной только для британского репортёра Дэвида Уолша, в замечательном исполнении Криса О’Дауда. И теперь на чаше весов подозрения Уолша против потрясающей истории парня, победившего рак и ставшего после этого многократным призёром самой тяжёлой и престижной велогонки, Le Tour de France. \n\nБен Фостер прекрасно исполнил роль LA. Его герой многогранен и Фостеру отлично удалось показать разного Армстронга: и борца с раком, и обманщика, и стратега, и филантропа, всё вплоть до чудовища которым он стал защищая своё Имя. Все грани взлёта и падения.\n\n'Допинг' ('The Program') довольно интересная драма, которая поначалу немного тягуче поднимается в гору, но затем, как следует погрязнув в коррупции и лжи, мчится к финишу, а тебе всё интересней узнать чем окончится эта гонка, пусть даже и смотрим мы на обман скрывавшийся под вывеской 'воплощённой американской мечты'.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Парень\" рассказывает о проблемах в мире спорта, связанных с допингом. Автор Дэвид Уолш считает, что коррупция была причиною уничтожения профессионального велоспорта. Он такж..."
  },
  {
    "review":"Знаете, что будет, если взять фильм 'Самолет президента', 'Звездные войны' и нашпиговать это различными фишками, заимствованными из индийского кино? Получится фильм 'Напролом'. \n\nПервое, от чего пришлось отказаться фильму с бюджетом 20 миллионов - это от помощи профессиональных физиков. Если у них вообще был физик-консультант, то это, скорее всего, был какой-то семиклассник, явно не открывший для себя 'Википедию'. И дело даже не в том, что главные герои спрыгнули в скафандрах и с парашютом на землю из космоса... И не в том, что люди почему-то покрывались льдом при малейшем контакте с открытым космосом... Гораздо интереснее смотрятся всякие мелочи. Кофемашина на орбитальной станции, вручную открывающиеся заслонки и герои, которые, спрыгнув в космосе со станции, полетели прямиком вниз... \n\nГлавный герой - юморист (неплохой кстати) и агент ЦРУ (паршивый кстати, ведь воевал он из рук вон плохо). Почему из всех людей на планете разбираться с пятьюстами преступников послали именно его - вопрос еще тот (к слову, эти пять сотен массовки упомянутый бюджет покрыть не смог - злодеев было максимум 30). \n\nСмысловая нагрузка фильма настолько невелика, что, в принципе, весь фильм можно посмотреть еще в трейлере. Однако мне фильм скорее понравился. Иногда хочется посмотреть что-то такое, от чего из-за неимоверности происходящего аж мурашки по коже. \n\n6 из 10 \n\n(причем +2 балла только за юморок от главного героя)",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Напролом\" представляет собой смесь элементов различных культур, включая \"Самолета президента\", \"Звездных войн\" и индийского кино. Главная проблема - недостаток научного поддержания, ос..."
  },
  {
    "review":"Снимать сиквелы всегда достаточно проблемная задача. Ведь не факт, что продолжение окажется лучше оригинала. Что за частую и происходит. Отсюда и всякие нехорошие мысли относительно того, что создатели не реализовывают на экране то, что не успели в первой ленте, а просто решили снова срубить приличные кассовые сборы. С этим фильмом случилось пожалуй это. Джордж Миллер на заре своей карьеры зарекомендовал себя в качестве достаточно жесткого и жестокого режиссера. Что отражалось в содержании его лент и особенно в его трилогии “Безумного Макса”. После чего, он вдруг возомнил себя новым Джо Данте и решил оккупировать жанр семейных лент. Первый фильм в качестве эксперимента был принят не плохо. А в этом продолжении, недостатки явно не могли скрыться за достоинствами ленты. Главным недостатком ленты можно посчитать не определенность в содержании. Весь фильм сама лента боролась за право быть детским фильмом и взрослым. Казалось бы есть достаточно добрая история, легкая анимация и многое другое, что делает данный фильм исключительно детским. Но одновременно с этим, в фильме порядочное количество жестких сцен, слишком взрослая мораль, парочка фраз типа Suck My Penis в песнях, рассуждения о пивных животах и пару раз выделяющееся слово “Fuck”. После всего этого, лично для меня фильм перестал быть детским. Подобный внутренний резонанс картины сказался и на целостности картины.\n\nЕсли первый фильм был исключительно сочетанием анимации и мюзикла, то тут создатели постоянно гнались за жанрами комедии и приключения. При этом, ни за тем ни за другим достойным образом угнаться не смогли. Хоть и общая картинка всего этого смотрелась достаточно терпимо. Говоря об анимации можно сказать, что технология захвата движений и конвертация в 3D объем картине сыграла не на пользу и очень сильно. Потому что, как мне показалась, анимация получилась намного грубее и слабее, чем в первой ленте. Особенно это отражается в сценах с креветками. Где качество картинки пугает. Единственное, что стоит сказать об анимации в положительном ключе, так это анимация людей. Где технология захвата движений играет во всю красу и общую картинку делает даже круче черно белый вид всего этого. В целом же, полностью затерян дух мюзиклов, который так понравился мне в первой ленте. По этому, все сцены пений и танцев тут смотрятся как отдельные куски. Хотя несколько из них впечатляют. Особенно сцена, в которой сын Мамбла поёт Шекспировский сонет о Королях и Лжецах. Очень сильный момент.\n\n- Что ты делаешь кит тебя раздери ? \n- Охочусь!\n- Ты не можешь охотится, ты же креветка!\n- Нам надо эволюционировать (с)\n\nПервый фильм для меня лично стал большим сюрпризом. Потому что, создателям удалось внести в казалось бы детский фильм, примесь мюзикла и взрослых тем в духе всех лозунгов Гринпис. Жалко то, что больше всего, фильм тянет на дно именно сценарий. Сценарий получился слишком простым и пожалуй даже тупым. При просмотре ленты создалось ощущение, что создатели особо не напрягали себя и просто отдыхали при разработке фильма. Будто надеясь, что поклонники первой ленты и так останутся довольными качеством ленты. Ну тут то было. Главным недостатком истории является не определенной доминирующей сюжетной линией. С одной стороны, фильм крутится вокруг попыток спасти пингвинов, которые попали в западню. Помимо этого, сюжет рассказывает историю о Летающем Пингвине, который в итоге им вовсе не является. В качестве изюминки, создатели приписали сюда и историю двух креветок, которым устала жизнь корма и которые решили стать хищниками.\n\nВсе три сюжета пытаются тянуть лямку внимания на себя и именно за счет этого создается ощущение полной неразберихи. Хотя история креветок тут явно выделяется больше и лучше. Особенно на фоне того, что именно эта сюжетная линия является источником роскошных шуток и просто убийственных диалогов. Когда как другие сюжетные линии являются источниками какого то бреда. Одним из них можно посчитать то, что каким то чудесным образом пол Антарктики покрыла зеленая трава. Не уж то, трава обкуренная создателями на них так сильно подействовала ? ну и ладно. Сюжет очень простой и пожалуй тупой. Хотя и мораль у картины достойная. Мы видим, что на помощь королевским пингвинам пришли другие пингвины и другие животные. Что подталкивает к разрушению барьеров между представителями различных стран, культур и национальностей. Что особенно ценно. Но увы, создатели не раскрыли столь интересную мораль так, как было надо.\n\n- Куда это ты?\n- Вверх по пищевой цепи\n-  По пищевой цепи?\n- Да. Найду себе чью либо морду и обглодаю (с)\n\nСмотрел фильм в оригинале и могу смело сказать, что звезды в лице Элайджи Вуда, Робина Уильямса, Хэнка Азарии, Софии Вергары и других звезд, озвучили своих героев как надо. Хотя стоит признать, что Брэду Питу и Мэтту Деймону достались единственные яркие и безумно интересные персонажи ленты, которые ожили благодаря роскошной озвучке Брэда и Мэтта. Тем самым, их персонажи тут явно доминировали и именно из за них я досмотрел фильм до конца. В который раз замечаю, что второстепенные персонажи намного ярче главных. Да и стоит выделить известную певицу Пинк, которая достойно взвалила на себя все обязанности по вокалу и роскошно исполнила все песни в её исполнении.\n\n- Разве ты не мечтаешь о тысяче лапочек у тебя в доме ?\n- Лично мне не по карману столько детей. На одних подарках разоришься (с)\n\nГоворя о музыке, от неё я тоже ждал намного большего. Как никак Джон Пауэлл является не только талантливым киношным композитором, но и безумно опытным в анимационных лентах. Его работа к первой ленте была очень целостная и идеально сочеталась с роскошными песнями. Тут же, музыка была едва заметна на фоне всей ленты и хоть как то выделялись лишь песни в исполнении актеров. Тут уж они точно получились безумно яркие, роскошные и приятные на слух.\n\n- Мы могли бы создать свою стаю\n- Мы оба самцы (с)\n\n4 из 10\n\nМестами веселый и местами интересный фильм, который намеренно был выдан сырым, что бы популярность первой ленты её вытянула. Ожидал большего и получил ничтожно мало. Хотя за обилием недостатков, фильм вполне нормально смотрится для одноразового просмотра. Так что, смотреть вам фильм или нет, решайте сами.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Джордж Миллер\" - сиквел к популярному первоначальному фильму. Оригинал был жестким и кровавым, но сиквел оказывается менее убедительным и не достигает уровня оригинала. Главный недостат..."
  },
  {
    "review":"Первый фильм, который, снял Алексей Сидоров, мне понравился, в нем был неплохой криминальный сюжет, да и фильм в целом получился отличный. Смотреть продолжение  я не решался потому, что сиквелы обычно слабее оригинала, да и продолжение снял другой режиссер. Но когда «Бой с тенью 2: реванш» показали по ТНТ, решил посмотреть.  Фильм, как я и предполагал, получился слабее и скучнее чем первый. \n\nСюжет у фильма простой и прямолинейный, сюжетные повороты  легко предугадываются.  В начале фильма Артем Колчин дал согласие снова драться на ринге, очень быстро и даже не понятно, почему он сменил свое решение, которое высказал в конце первого фильма. Далее фильм немного напомнил мне фильм «Одиночка» с Вин Дизелем, там была похожая история. Действия в фильме развиваются медленно и довольно скучно, а иногда даже удивительно. Например после того как Артема  избили и выбросили в пустыню, он сразу же решает драться на ринге, он даже и не думал лечь в больницу и передохнуть несколько дней, он выглядит не как человек, а как робот который не испытывает боли. \n\nДействие второй картины перенесли в Америку, притом самой Америки в фильме показано мало, кроме дома главного героя и ночного города не чего не показали, в фильме «Брат 2» американская жизнь была показана намного лучше и подробнее чем в этом фильме. \n\nБольше всего мне не понравилась работа оператора и монтажера. Их работа  просто смотрится отвратительно. Бои на ринге сняты настолько ужасно, что хотелось выключить телевизор ещё на первом поединке. Камера все время  дергается из стороны в сторону, да и ещё постоянные замедленные сцены и стоп-кадры которые совершенно не нужны. Финальный  поединок снят как плохой музыкальный клип. Неужели сложно было посмотреть несколько замечательных или просто хороших фильмов о боксе и снять нормальный бой, зачем нужно издеваться над зрителем. \n\nФинал картины меня просто «убил на повал». Весь фильм тянули идею расправы наркобарона  над  русским боксером  и так просто закончить фильм. Видимо сценарий писали разные люди, первый человек написал начало фильма, а дописывать концовку фильма  пришлось другому сценаристу, который не знал, как закончить фильм, главное его закончить хэппиэндом. \n\nВывод: «Бой с тенью 2» оказался предсказуемо слабым и ужасным сиквелом не плохого криминального боевика.\n\nОценка:\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Бой с тенью 2: реванш\" понравился автору, но его качество значительно упало по сравнению с первым фильмом. Главная проблема - простой сюжет и легкость предугадывания поворотов. Плюсы -..."
  },
  {
    "review":"Другая торная тропа\nПолна соблазнов и услад.\nПо ней всегда бежит толпа,\nНо этот путь - дорога в ад.\n\nВполне ничего себе фильм, с отличными актерами (и-за актеров, собственно, он и был мной куплен), у которого, по большому счету, только две проблемы.\n\nПервое - подобный жанр исторических приключений вышел из моды. Популярен он был в 60-х годах прошлого века. Поэтому теперь это фильм на любителя. Такие истории и я любила раньше, до начала нулевых.\n\nВторой недостаток, и он более существенен, чем популярность жанра - оператор картины. Господин Метисон явно страдает сильной близорукостью (все планы преувеличено крупные) плюс в темноте очевидно видит как кошка ( картинка слишком темная).\n\nВо всем остальном - хороший фильм. Местами чрезмерно натуралистический, но я человек не нервный - меня это особенно не смущает. А сквомозности в современном кино хватает.\n\n***\n\nПланкетт и Макклейн, Макклейн и Планкетт - не робин гуды, просто воры и прохиндеи. Хотя они не грабили бедняков, взять у них нечего, но ограбить проще. В сущности, не плохие ребята, и им сочувствуешь даже, хоть они и вели жизнь неправедную и неправильную. А Роберт Карлайл и Джонни Ли Миллер справились со своими ролями на ура. Особенно Карлайл - он вообще отличный актер. А у Ли Миллера удивительные бирюзовые глаза.\n\nХорошо. Что еще можно добавить, как лучше охарактеризовать фильм? Пожалуй, если я скажу, что перед нами 'Картуш' только с хорошим финалом - это будет наиболее правильной фразой.\n\nСмотрите кино!\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме \"Другая торная тропа\":\n\nФильм получил высокую оценку за его отличных актеров и исторический геймплей. Однако, его популярность ограничена, так как история уже не актуальна для с..."
  },
  {
    "review":"«Тот, кто меня бережет» – один из немногих фильмов, к просмотру которого можно обращаться бесчисленное количество раз. Ридли Скотт снял чувственный триллер, наполненный романтикой и страстью. Истории о любовных треугольниках всегда волновали зрителей. В кинокартине сплетаются воедино три сюжетные линии, три важных пласта, формирующих содержание: жестокое убийство на глазах у Клэр Грегори (Мими Роджерс), ее знакомство с полицейским Майком Киганом (Том Беренджер), а также отношения детектива с женой (Лоррейн Бракко) и сыном.\n\nСтав свидетелем преступления, героиня Роджерс подвергла свою жизнь опасности. Счастливый в браке полицейский Майк приставлен охранять Клэр ночами. Неожиданно вспыхнувшая страсть между простым детективом и богатой красавицей возрастает с каждой минутой. Эти чувства могут погубить семейную жизнь героя Беренджера. Майк мечется между двух огней: ему комфортно дома с женой и сыном, но вместе с тем его безумно тянет к Клэр. Внутренний конфликт перерастает во внешний. Выбор жизненно необходим.\n\nПомимо романтических нот в фильме присутствует постоянное напряжение, связанное с убийцей. Такое ощущение, что он где-то рядом и совсем скоро настигнет свою жертву. Да и дома у Майка не все в порядке. Жена начинает подозревать его в неверности. Тревожное состояние всех героев передается и зрителю. Что-то, непременно, случится. С кем останется детектив? Сможет ли он сохранить семью и уберечь Клэр от злодея?\n\nОтношения с женой и любовницей сняты в разном ракурсе. Все, что происходит вне семьи, смотрится сказочно, поэтично и романтично, как будто это сладкий сон. Роскошные апартаменты красавицы, словно замок принцессы, в котором живет волшебство любви. Другая реальность – семейный быт Майка. У него крепкие и близкие отношения с сыном и женой. Назвать этот брак несчастливым нельзя. Им хорошо вместе. Кто победит в борьбе за любимого мужчину? Шикарная женщина из высшего общества или простая, в чем-то хулиганистая и задиристая, но сильная духом супруга? \n\nЭто фильм о выборе, возможно, главном в жизни Майка. Встреча с другой женщиной откроет ему глаза на то, кто и что важнее всего на свете. Прекрасное кино.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Фильм:** \"Тот, кто меня бережет\"  \n**Характеристика:** Чувственный триллер, наполненный романтическим и страстильным духом.  \n**Плюсы:** Хорошая актерская игра, интересная история, глуб..."
  },
  {
    "review":"Сперва скажу, что я не смотрел этот фильм (как и всю трилогию) в раннем возрасте и поэтому ностальгических воспоминаний у меня с ним не связано. Это, безусловно, важный момент, который во многом определяет восприятие картины 33-летней давности. Так вышло, что первый фильм из трилогии, который я посмотрел, были вторые Зловещие мертвецы и, надо сказать, я получил от него всё, чего ждал; что и говорить — сейчас так уже не снимут, это классика жанра и шедевр одновременно. Чего не скажешь о первой части.\n\nТеперь о фильме. У меня нет сомнений, что когда-то всё происходящее в нём смотрелось круто и вызывало нужные эмоции, а декорации выглядели натурально (впрочем и сейчас не так уж плохо). Поэтому придираться к фильму из-за этого точно не стоит. Проблемы в другом. А именно в таких важных вещах, как чувство юмора и чувство меры. Их просто нет. На протяжении всего фильма нам показывают, как персонажи совершают необдуманные (мягко говоря) поступки и бесславно гибнут, уже будучи одержимыми, под ударами топора и других инструментов. Не знаю как другим, но мне было жалко героев (особенно женщин) и смеха их чудовищные метаморфозы совсем не вызывали, как это было во второй части. До самого конца я надеялся, что хоть кто-нибудь из этой злополучной компании, кроме Эша само собой, переживёт ночь и избавиться от проклятья (одержимости). Относительный хэппи энд, на мой взгляд, был бы вполне уместен. Ну так нет же — в конце от всех героев остались одни кровавые ошмётки. Понятно, что для жанра трешового хоррора не нужен сверхпроработанный сценарий, но ей-богу, не до такой же степени. И да, возвращаясь к теме чёрного юмора, которым так изобилует вторая часть, здесь я его не заметил, нет сцен, способных рассмешить, как, например, гогочащие предметы или фонтаны жидкости (крови), хотя насчёт последних могу ошибаться.\n\nИз положительных моментов хочется отметить напряжённую и гнетущую зомби-атмосферу, а также самого Эша, который здесь ещё не такой герой, как в следующих частях, но всё же запоминающийся. Да, этого не отнять. \n\nВсё же этот фильм — классика жанра и нельзя забывать, что именно на его основе была снята блестящая вторая часть, по сути римейк, в котором всё сделано как надо и нет ничего лишнего.\n\nЗа идею: 5,5 из 10.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Злые мертвецы\" (1984) - классическая трилогия Хокинга, которая стала культовой благодаря своему мастерству и глубине содержания. Воспринял его как художественное произведение, которое ..."
  },
  {
    "review":"Вторая часть приключений белки Злюка сотоварищи берет свое начало недалеко от места действия первого мультфильма. Магазин с орехами разорился, и владельцы бросили его строение, доверху набитое нераспроданной продукцией. Этот неисчерпаемый ореховый Клондайк облюбовало пушистое зверье, которому такое положение вещей кажется вечным. Но однажды с магазином происходит беда, и нашим героям приходится вернуться в парк. Однако на природе тоже неспокойно – алчный мэр облюбовал территорию и хочет построить там парк аттракционов. Злюку и его друзьям не остается ничего, кроме, как выступить единым фронтом против человеческой вседозволенности. \n\nСовременные мультфильмы в своей массе преимущественно однотипны. Если на заре компьютерной анимации, в середине 90-х, зритель легко мог отличить творение Диснея от работы Пиксара, то в наши дни необходимо быть частым гостем на детских сеансах, чтобы сходу вспомнить, чем Гадкий Дрю отличается от крольчихи Джуди Хоппс. \n\nКрасиво рисовать умеют многие, поэтому борьба за зрителя сместилась в сторону метафизики – чем тоньше доводится мораль, тем более широкая охватывается аудитория. Искренний привет вам, создатели «Зоотрополиса»!\n\nВизуализация второй «Реальной белки» выполнена стандартно качественно. Американо-корейская команда аниматоров потрудилась на совесть, и выпустила в прокат яркую цветастую ленту, способную утихомирить и приковать к себе внимание даже самых неусидчивых маленьких зрителей. Наблюдательному взрослому стоит простить авторам небольшое заимствование мимики кота из «Шрека» и отдаленную внешнюю схожесть с героями «Тайной жизни домашних животных», ведь основная целевая аудитория мультфильма все равно этого не прочувствует. \n\nА вот в части смысловой нагрузки, сценаристу (он же режиссер первой части) не удалось провести подтекст через целый фильм такой же тонкой нитью, которой он вошел в сюжет в самом начале. Отдаленные намеки на желание масс получать простые готовые решения и бездумно внимать так называемым «лидерам мнений» под занавес превращаются в прямое чтение морали, что главный герой вкладывает в уши с большого экрана. По отношению к зверям, люди выставляются либо в негативном, либо в нейтральном свете, и это призывает зрителя проявить сочувствие братьям нашим меньшим. Но умеренное высмеивание людских пороков в образе мэра-взяточника и его преждевременно ожиревшей от вседозволенности дочурки после экватора ленты превращается в откровенный гротеск и снижает градус сопереживания пушистым персонажам. Финальное противостояние приобретает черты фантасмагории и уже не может восприниматься сколь-нибудь серьезно. \n\nНо это уже детали.\n\nПо совокупности, без завышенных ожиданий, можно сказать, что в прокат вышла еще одна хорошая семейная лента. На просмотре дети получат заряд положительных эмоций, а их родители – полтора часа гарантированного отдыха. \n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм представляет собой продолжение мультипликационного сериала \"Приключения белки Злушки\".\n\nПлюсы:\n1. Стабильное содержание для поклонников серии.\n2. Отличное развитие персон..."
  },
  {
    "review":"После прочтения книги было очень интересно посмотреть экранизацию этого великого произведения. Что ж, вполне достойно!  Понравились актеры, костюмы, атмосфера. По моему мнению, все актеры отлично подобраны.\n\nИрэн. Всем, кто читал книгу, известно, что Голсуорси описывал её иначе, ну и что. Зато Джина МакКи замечательно справилась с этой ролью и обаяние в ней есть. Лично я сначала увидела именно отрывки из этого сериала по телеканалу «Культура», за что ему спасибо! А потом прочитала книгу, но для меня Джина – отличная Ирэн. Она создала образ приятной трогательной, не всегда счастливой, но честной достойной женщины. И хорошо, что не взяли на эту роль какую-нибудь красивую, но менее талантливую актрису, только потому, что нужен был блондинистый цвет волос.\n\nМногие осуждают Ирэн. Но не я. Вдумайтесь, она жила без собственных средств и без родителей, с теткой, которая постоянно попрекала её нищетой и буквально толкала замуж. Если не Сомс, то другой, так что Ирэн выбрала из двух зол меньшее. По крайней мере, Сомс  был молод в отличие от другого жениха. Это сейчас можно спокойно жить с родителями, работать, ни от кого не зависеть и ждать свою любовь. У Ирэн такой возможности не было.\n\nСомс. Отличный выбор актера. Лично я полюбила этого персонажа в книге. Очень было жалко его и в книге и ив фильме. Ведь он неплохой человек. Не пьет, не бьет, не изменяет, работает, семью обеспечивает. Просто он и Ирэн - не те люди, которые должны были быть вместе. Но он не хотел этого понять. Его ошибка в том, что он – собственник (недаром так названа часть книги), он выбирал жену по внешности, как красивую вещь, себе по статусу, которая будет хорошо с ним смотреться – как приобретение. Он не мог понять, что нужно найти женщину, которая полюбит  его самого, его личность, его душу. И в этом его несчастье. Актер Дэмиен Льюис замечательно передал всю трагедию этого человека.\n\nЕще понравились Джун, Джолион-старший и средний, Монти Дарти – все вписались в образы, созданные великим писателем Голсуорси.\n\nХороша молодежь - Флер и Джон, они не такие эгоистичные как в книге( лично я ненавидела книжную Флер, а тут она милая).\n\nИнтересный, красивый сериал. Рекомендую любителям классической литературы, сложных судеб, костюмных исторических сериалов.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Экранизация\" удовлетворил зрителями, особенно тем, кто уже read book. Главная мысль - актеры хорошо сыгали роли, костюмы соответствуют истории, атмосфера создана превосходно. \n\n..."
  },
  {
    "review":"Фильм ни в какое сравнение не идет с оригинальным – «Плата за страх». Режиссер сделал ставку на современные спецэффекты, вырвав из контекста оригинала отдельные кадры. И если Уильям Фридкин действительно обвинил в провале Роя Шайдера, то на самом-то деле наоборот - актеры сделали лучшее с тем материалом, который им был предложен.\n\nОсновная ошибка - в сценарии. Однако и в нем был один плюс: оригинальная задумка - показать в начале предысторию всех героев. Особенно жаль ранее успешного бизнесмена Виктора Манзона в исполнении Бруно Кремера, из всех участников драмы он мне более симпатичен, так как в эту передрягу он попал лишь по собственной глупости. Всем остальным смельчакам в жизни нечего было терять и некуда было возвращаться в случае благоприятного исхода. Если бы режиссер снял собственное видение этой истории и может даже изменил финал, «оставив в живых» другого героя, фильм был бы достоин просмотра. Но я выбираю «Плату за страх» 1953 года - фильм о дружбе и подлости, храбрости и трусости, силе воли, терпении, о пределе человеческих возможностей, о проблеме выбора в жизни и о цене, которую приходится за этот выбор платить, он в отличие от «Колдуна» выдержал испытание временем, не потеряв своей актуальности.\n\nИ еще, «Колдун» - это не триллер в сегодняшнем понимании или боевик; это драма, а скорее даже трагедия.\n\nНе буду оценивать, вы сделаете это сами…",
    "summary":"**Фильм \"Плата за страх\"**: Стремительный взгляд на современный мир, но с упущенной оригинальной идеей. Актёры справились с предоставленным материалом, но сценарий остается проблемой.**  \n**Преимущест..."
  },
  {
    "review":"В суетливой рабочей повседневности должно находиться время и возможность для того, чтобы расслабиться. Пародийное кино в этом смысле служит для многих отдушиной, но не стоит забывать, что даже в фильмах, не обремененных интеллектуальной основой, все же должен быть интересный и оригинальный сюжет и запоминающиеся сцены, что в данном случае, к сожалению, присутствует в меньшей степени чем у предыдущих фильмов серии.\n\n   Концепция проекта осталась неизменной – это ироническая пародия на современные фильмы ужасов. С одной стороны, сама идея, не смотря на третий порядковый номер во франшизе, остается свежей и оригинальной. Ведь мы привыкли испытывать страх во время просмотра фильмов ужасов, а теперь есть возможность посмеяться над собственной слабостью. Выбор картин для высмеивания тоже довольно обширный. Вот только редкие шутки здесь можно назвать удачными. Как мне кажется, все дело в излишней увлеченности авторов серии шутками ниже пояса. Этот фильм и не призван быть серьезным, но некоторые моменты кажутся откровенно лишними и даже мерзкими. Это недостаток большинства современных комедий в погоне, как кажется создателям, за зрительским расположением. Лично я в некоторых моментах фильма действительно искренне смеялся, а не просто получал улыбку, но эти сцены не были связаны с темой секса. \n\n   К слову, в фильме спародированы не только знаменитые фильмы ужасов, что для внимательного зрителя превращает просмотр в своеобразный вызов – довольно интересное занятие. Возвращение знакомых по первым двум частям актеров так же пошло проекту на пользу. В остальном же, это фильм, как принято говорить, на любителя. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"...\" - комедийная пародия на современный мир. Плохо развитая сюжетная линия и менее интересные сцены, нежели в предыдущих частях серии. Однако, он остается как развлекательным а..."
  },
  {
    "review":"Да, к сожалению, у нас становится едва ли не традицей снимать никчемное кино. \n\n'Романтическая комедия', как много в этом звуке... было. Пока не начался фильм. \n\nС первых секунд убило наповал лицо Крестовского. Перед походом в кинотеатр я читала отзывы, была внутренне готова к этому, но, видимо, не настолько. Сложно представить более плохого актера. И, по всей видимости, режиссера тоже, раз он ЭТО пропустил на экран. Это первый провальный момент. \n\nВторой момент это якут Борис. Костюм, внешность, имя (очень 'этническое'), поведение, наконец, белый джип с номерами региона Республики Якутия. Он что, через всю страну на идеальном белом джипе ехал??? И почему у русских людей представление о русских же людях, живущих на другом конце страны такое...как у американцев о всей России. Медведя не хватало на цепи только. \n\nТретий провал - гаишник-эфиоп. Аффтары, вы что курили вообще, а??? \n\nВсе эти нелепости можно было бы воспринять как своеобразный стёб, но ситуация преподносится как реальная и в плане обстоятельств сюжета - серьезная. Мрак. \n\nЕкатерина Климова, красивая девушка, игравшая до этого утонченных барышень и здесь не потеряла своего очарования, несмотря на весь 'антураж' картины. И кстати, довольного убедительно сыграла алкогольное опьянение, на мой взгляд. Это вообще, самое смешное, пожалуй, во всем фильме. \n\nЛучше всех в картине сыграл Кайков, замечательный комедийный артист из '6 кадров'. \n\nШутки над милицей-полицией так не ново, так надоело и на таком примитивном уровне, будто сценаристу было лень напрягать мозги над этими эпизодами. И это тоже вызывает раздражение. \n\nВ итоге фильм не смешной, не поучительный, и даже не относится к разряду 'выключи мозги и смейся'.\n\nЗа нелепое и неумелое сочетание характеров, сюжета и плохую игру Крестовского\n\n2 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм является одним из самых низкоценовых и неприемлемых для зрительской аудитории.\n\n**Плюсы:** Нет\n\n**Минусы:** Ужасный актерский состав, плохая работа режиссера, отсутствие интер..."
  },
  {
    "review":"После просмотра данного фильма меня некоторое время мучила бессонница. Как только я закрывала глаза, передо мной появлялся тот датский бизнесмен со скальпелем в руках. Этот фильм хорошо улегся в моем сознании. Что касается моей оценки фильма, то у меня нет однозначного мнения.\n\nВидно, что над сценарием очень хорошо поработали. Идея очень интересна, по-своему даже уникальна. Но в то же время хочется подчеркнуть дикость этой идеи. Меня пугал ни сколько  вид крови и частей тела, сколько сама мысль убийства, причинения невыносимой боли человека человеку, существу себе подобному.\n\nКонечно, мы каждый день узнаем от СМИ о пропаже людей, издевательствах над беззащитными и думаем о том, куда катится наш мир. А тут еще снимают вдобавок всякие «хостелы», на которые ходят в большинстве молодежь и дети. Поэтому я не понимаю одного – зачем снимать вообще это пособие для больных садистов? Оказывается чего только нельзя сделать с человеком! А выбор инструментов для пыток просто дивный,  аж глаза разбегаются! Кабинет стоматолога отдыхает. Лишь ненормальный будет получать удовольствие от просмотра этого фильма. \n\n«Хостел» не оставляет никакой надежды на лучшее. Деньги решают все. В очередной раз я убеждаюсь в правоте этой фразы. \nОгорчает то, что фильм основан на реальных событиях. От этой мысли мурашки бегут по коже. Возможно, что именно сейчас кто-то уже сидит в кресле смерти и отрабатывает потраченные деньги какого-нибудь богатенького дяди.\n\nСмотреть или не смотреть этот фильм – дело ваше. Но если вы не выносите мерзкие сцены и вообще очень впечатлительны, то, скорее всего, стоит воздержаться.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Датский бизнесмен\" вызвал разные чувства у зрителя. Он понравился тем, кто ценит оригинальность и интригу, но вызвал страх для тех, кто не любит кровопролитие или зрелищности жестоких ..."
  },
  {
    "review":"Если бы существовал список самых глупейших и скучнейших фильмов, то, без сомнения, 'Рассвет мертвецов' Дж. Ромеро был бы в первом ряду.\n\nВ наше время ремейки, обычно, выходят хуже, чем оригиналы, в основном цепляя своими спецэффектами, а не сюжетом и атмосферой. Но здесь, видимо, вся атмосфера, актерская игра и хорошая реализация идеи достались ремейку 2004 года. А главный спецэффект всех фильмов - это заставить зрителя сопереживать героям и иметь хоть какой-то интерес наблюдать что же будет дальше - отсутствуют напрочь. \n\nИ что это за глупость прятаться в супермаркете, если мародеры спокойно туда въезжают, просто глумятся над зомби, и так бы и выехали, если бы их не поубивали главные герои, а сами эти герои сидят там целый месяц в ожидании чего-то. Ну и, конечно, жутко скучно наблюдать за мертвецами, которые двигаются со скоростью улитки. И  как же они смогли захватить целый город, непонятно. По сюжету, с такими зомби больше бы подошел домик где-нибудь в глуши и с главными героями возрастом 8-10 лет.\n\nВ итоге спасибо Джорджу Ромеро за идею, которая отлично воплотилась в ремейке 2004 года.",
    "summary":"**Главная мысль:** Время ремейков часто ухудшает качество оригинала, но этот фильм показывает отличное сохранение лучших черт оригинала, особенно в атмосфере и актерской игре.\n\n**Плюсы:**\n1. **Атмосфе..."
  },
  {
    "review":"'Соседская тема' в кино всегда была очень популярна. Соседство - вообще забавная вещь - совершенно разным людям приходится по воле обстоятельств жить и уживаться рядом друг с другом, видеть друг друга каждый день, хочешь-не хочешь, мириться с недостатками друг друга или радоваться достоинствам. Поэтому соседские 'тёрки' стали сюжетной основой для множества фильмов разных жанров, но особенно - комедий. И тут нет ничего удивительного - я вспоминаю кучу комичных и дурацких ситуаций со своими соседями. Ну, у кого нет в многоквартирном доме бабки Шуры, которая знает все про всех и с удовольствием всем все рассказывает? У кого в доме нет алкаша дяди Васи, который таинственными путями изучает силу земного притяжения? А дяди Толика, который упер бы даже растущий во дворе клен, не пусти он корни под соседний гараж? \n\nО соседях сочиняются анекдоты, складываются мифы...Безусловно, и каждый из нас становится для своего соседа предметом интереса и кухонных пересудов, поэтому соседство - тема для любого творчества неисчерпаемая. \n\nНиколай Гоголь, когда ссорил Ивана Иваныча с Иваном Никифоровичем, рассказывал о характере и душе исконного русского соседства. В фильме 'Соседи' Джона Эвилдсена раскрываются типичные черточки соседства американского. Почти во всех американских фильмах о соседях всегда есть спокойный зануда, живущий по правилам и казарменному распорядку, эдакий скромный офисный планктон, жизнь которого катится к несчастливому закату перед старым телевизором, и неожиданно рядом поселяются 'другие'. Не те, что из Космоса, но почти, потому что у них вся жизнь - как фонтанирующий гейзер. Они вовлекают нашего скромнягу в водоворот проблем и приключений, но почти всегда эмоциональное потрясение, пережитое из-за такого соседства, помогает опланктнившемуся мещанину что-то понять и изменить в своей жизни. \n\n'А как же Боб', 'Дорогая, я уменьшил детей', 'Фараоны и Робберсоны', '9 ярдов', 'Дурдом на колесах', 'Добро пожаловать или соседям вход воспрещен', 'На лоне природы', 'Рождество с Крэнками' - список можно продолжать бесконечно. 'Соседи' похожи на эти фильмы, но в тоже время сильно отличаются. Вышеназванные картины - семейные комедии, но 'Соседи' не так просты. У фильма есть потайной кармашек, благодаря которому внешнее сходство с типичной 'соседской комедией' уступает жестокой и язвительной социальной сатире и фильм постепенно приобретает ту же окраску, что и принятый в штыки 'Кабельщик' Бена Стиллера. \n\n'Кабельщик' был фильмом антителевизионным, анти-массмедийным, нарисовавшим отталкивающую картинку поколения американцев, воспитанных телекумирами, поп-культурой, телерелигией и 'голубоэкранной няней', превращающей людей в социопатов и антропофобов. 'Соседи' - фильм глубоко антимещанский, высмеивающий 'одноэтажную Америку', каменеющую в собственническом отношении к жизни и безразличии ко всему, что нельзя запихать на задний двор 'уютного домика, взятого в кредит'. Личная машина, личный домик, личный газон, все, что можно иметь личного - есть, жаль, человечность и человеколюбие в кредит не приобретешь. \n\nОплывающие жиром мещане, сидящие с тупыми окаменевшими рожами у телевизоров - славное порождение 'великой американской мечты'. Пусть рядом с домом - болото - лишь бы не на моем участке, пусть у соседей убьют собаку - лишь бы не на моем газоне. Не зря чуть ли не в каждый слэшер включена сцена, где удирающая от маньяка жертва отчаянно ломится в дом к соседям, но те с бескровными лицами закрывают окна и отворачиваются. Никто не хочет, чтобы его касалось чужое горе и даже чужая радость. Я сам по себе, я себе построил крепость, и в ней я - король и бог. Не прикасайтесь ко мне! \n\nНаверное, принимающие этот черный сатирический кич за обычную комедию положений будут сильно разочарованы. У фильма странноватая, даже несколько мистическая атмосфера. Люди в этом фильме действительно странные, а их действия могли бы сделать честь неплохому триллеру. Впрочем, иного быть и не могло, учитывая, что фильм снят по роману Томаса Бергера, написавшего 'Маленького большого человека' и такую же остросоциальную сатиру 'Вражда'. Фильм с радостью топчется на осколках одеревенелого американского быта, вырождающихся семейных ценностей и примитивности планктонного существования. \n\nС блистательным черным юмором отыграли свои роли ставшие феноменальными звездами после 'Братьев Блюз' Дэн Эйкройд и Джон Белуши. У 'горячего' Белуши получился замечательный планктонный мещанин, ничуть не менее яркий, чем его дикие и безумные роли в 'Братьях Блюз' и '1941'. А Дэн Эйкройд установил новый стандарт в изображении 'несносного соседа', чуть позже, уже с меньшим энтузиазмом и большей долей 'семейственности' он исполнил похожую роль в 'На лоне природы'. Белуши и Эйкройд, по какой-то, видимо, общей договоренности, зажигали в совместных фильмах по-очереди. Здесь катализатором действия, несомненно, является Эйкройд, превратившийся вдруг в блондина и отрывающийся на полную катушку в роли суматошного, беспардонного, чокнутого и безалаберного парня, настоящего психа, характер которого - в его поступках. Хотя фильм так и не дает ответа на вопрос - кто из них больший псих - жизнелюбивый и веселый герой Эйкройда, пусть и лишенный такта и скромности, или правильный и воспитанный, но забитый серостью и бытом, очумевший от одинаковости каждого дня, запертый в своем крошечном обывательском мирке, чуждый всему, что выходит за границы его лужайки герой Белуши. \n\nБезусловно, в сумасшествиях этой парочки есть много действительно забавного и даже истерически смешного, но их выходки не скрывают основного - по мнению автора романа и режиссера 'одноэтажной Америке' пришло время сгореть, иначе эта черная дыра засосет все хоть сколько-нибудь живое в человеке. \n\nК сожалению, эта насмешливая и яркая комедия стала грустным финалом плодотворного сотрудничества и крепкой дружбы гениальных Джона Белуши и Дэна Эйкройда. Через 3 месяца после выхода картины, которая стала весьма успешной, Белуши умер от передозировки наркотиков. Это была его последняя роль - совсем не похожая на все, что он играл до этого в кино и на телевидении. Эйкройд потерял своего лучшего напарника, соавтора и исполнителя общих безумных идей. 'Сети зла', 'Охотники за привидениями', 'Шпионы как мы', 'Сплошные неприятности' - Эйкройд написал для себя и своего друга. Эти фильмы стали классикой и признанными шедеврами без Белуши, но трудно представить, какого бы успеха они достигли при его участии. \n\nВ этой ретрокомедии Джона Эвилдсена все неординарно - сюжет, характеры, ситуации, финал - счастливый, но отстраненный и какой-то очень неправильный. Герой Белуши отказывался от всех 'прелестей' обывательской жизни, даже от надоевшей семьи и дома, и отправлялся вместе с другом в неожиданное путешествие. И никто не знал, что на этой желтой машине он уезжал из мира людей навсегда. Но остался в мире кино. В том числе благодаря и этому фильму. \n\n10 из 10\n\nПамяти Джона Белуши - яркого, взрывоопасного, бессмертного!",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Соседская тема\" рассказывает о соседях как о забавном и разнообразном аспекте жизни. Он подчеркивает важность взаимодействия людей, живущих близко друг от друга, и предлагает множество ..."
  },
  {
    "review":"Далекая от спорта, я все же люблю смотреть фильмы про спортсменов. Сама не знаю почему: может быть, потому что восхищаюсь людьми, которые смогли поставить рекорды; может быть, потому что сама я вряд ли смогу достичь подобных высот; может быть, просто потому, что мне нужны такие кумиры. А восхищаться спортсменами отчего-то легче всего. Так уж повелось.\n\nПересказать сюжет фильма отчасти просто, отчасти – сложно. Этот фильм о легендарном Усэйне Болте – бегуне, который к тридцати уже стал великим спринтером, выигравшем олимпийские игры. Он одерживал победу за победой, словно все было так просто…\n\nИ все. Усэйн Болт. Спринтер, которого, кажется, невозможно победить. На этом, наверное, стоило бы рецензию закончить.\n\nПроблема в том, что фильм об этом человеке сняли довольно странно. Нет, по идее, все в порядке, однако то, что должно было захватить зрителя, вдруг испаряется под натиском скуки. Попробую объяснить.\n\nКак принято, фильмы о становлении великих людей пропитаны драматизмом и трагедией – даже там, где этого нет, режиссеры стараются показать, как сложен был путь человека, чтобы стать «легендой». В этом «изюминка»; в этом кроется симпатия и признание зрителей – да, путь к совершенству вовсе не должен быть легким. Это просто априори закон. Это – успех любого кинематографического шедевра. Фильм, где весь хронометраж главный герой и его близкие люди болтают, временами разбавляя все съемками олимпийских игр – это не фильм.\n\nЧетко запоминается лишь одна фраза из ленты:\n\n- Великими людьми восхищаются.\n\nС этим не поспоришь. Да, людьми, добившимися колоссальных результатов, всегда восхищаются. И это нормально. Но когда ждешь, как обычный человек пришел к этому колоссальному успеху, то все, что показывают  - это интервью. Вперемешку с кадрами из домашнего видео Болта, которое он снимал, когда скучал, и съемками олимпийских игр, нам демонстрируют обычную болтовню, которая хоть отчасти и раскрывает этого человека, но не вносит ясность в вопрос «Ну и что?». Перед тем, как написать рецензию, я много прочитала о Болте, познакомилась с его биографией и жизнью в целом и, как оказывается, я больше узнала о спринтере из Википедии, чем из этого фильма. И, поверьте, читать ту же самую Википедию гораздо увлекательнее, чем смотреть этот фильм – при чтении я хоть «при деле» была. Здесь же приходится тупо пялиться в экран, старательно сохраняя внимательность, когда мама или папа Болта повествуют о том, что ребенок их был активным и очень прилежным. Ясно.\n\nКоллеги восхищаются его упорством; друзья – силой духа. Да что в этом нового? Кто вообще может сказать о нем что-то плохое? Правильно, никто. Этот фильм -  словно хвала Болту, отчего складывается ощущение, будто все это какое-то ненастоящее. Зачем снимать эту болтологию, в которой кроме слов одобрения не слышно больше ничего – это ведь и так понятно! Нет, я вовсе не ждала потока грязи в его адрес, скорее, я прекрасно предполагала, в чем будет смысл, но я развожу руками: а что, этого никто не знал? Никто не знал, что Болт – гений в спорте? Да бросьте, что тут нового?\n\nЯ прекрасно понимаю, что сейчас пишу некоторый сумбур – меня переполняют эмоции, но они смешанные и отнюдь не в положительную сторону. Как можно описать этот фильм кратко? Да просто: это фильм о легендарном Болте. Ни больше, ни меньше. Легенда. Болт. Все.\n\nНа самом деле, это вообще трудно фильмом назвать. Просто нарезка кадров (самых разных, но касающихся Болта и его карьеры), которые вряд ли в полной мере раскрывают жизнь этого человека. Что можно сказать о легенде? Правильно, только хорошее (особенно, если это говорят близкие ему люди), но в целом, это скучная лента, отчего-то ни трогающая и не вызывающая восторг. Она сгодится, пожалуй, только для самого Болта – как акт самолюбования. С большим толком можно посмотреть записи олимпийских игр этого спринтера  - причин убедиться в его способностях и то будет больше, чтобы понять, что стал он легендой вовсе не случайно.\n\nЧто хочется сказать напоследок: я действительно уважаю Усэйна Болта – не кривя душой, твердо могу сказать, что он один из моих кумиров. Он – великий человек. Но фильм о нем можно было снять куда интереснее и увлекательнее, ведь, я уверена, в его жизни хватало занимательных моментов, которые можно было поделить на детство, юность и становление. Да, пусть бы в конечном итоге картина не выделялась на общем фоне лент, снятых про реальных людей, но, возможно, в таком случае она трогала бы зрителя больше.\n\n5 из 10\n\n…немного разочарована.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Усэйн\" рассказывает о легендарном бегоне Усэйне Болте, который достиг мировых рекордов в своей эпохе. Сюжет простым и сложным пересказом, но затягивает благодаря интересной исто..."
  },
  {
    "review":"Несмотря на бодрый старт, фильм 'Обитель зла 3' чуть было не стал худшим в истории всей серии. Снят он, конечно, качественно. К этому не придраться. Да и со спецэффектами всё в порядке. Но, кроме этого, в фильме нет больше абсолютно ничего. Это уже даже не ужастик (в отличие от своих предшественников), а просто очередной боевик, для которого свойственны постоянные перестрелки, погони, эффектное появление главного героя (героини в нашем случае) и немного юмора. Больше нет той атмосферы постоянного выживания (как в первых двух фильмах), ничто не заставит вжаться в кресло и переживать за героя.\n\nПодводя итог, хочется сказать, что, в погоне за славой, 'Обитель зла 3' потерял то, из чего собственно родилась первая часть. Ясное дело, что 2, 3, 4 и т.д. части никогда не превзойдут первую, но этот фильм не тянет даже на дополнение к основному сюжету. За старания конечно плюс, но это уже совсем не тот 'Резидент'.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Обитель Зла 3\" снят качественно, но его главная проблема - отсутствие оригинальных элементов. Хотя спецэффекты и персонажи хорошо выглядят, основная лента кажется просто обычным боевико..."
  },
  {
    "review":"Фильм, который я в буквальном смысле заставила себя посмотреть, не вызвал никаких сильных эмоций, и не остался осадком в моём сознании.\n\nЕсли говорить о сюжете-довольна интересный, не однообразный, как во всех американских фильмах (маньяк ищет жертву).\n\nУ ребят сломалась машина, ну а тут как всегда, они идут искать приключений на..., что ни к чему хорошему и не приведёт. Фильм не заинтересовывал, то есть не вызывал вопросов: А Почему? А кто? А за что? А как? Обычно именно такие вопросы возникают у меня при просмотре фильмов-ужасов.\n\nГоворя о страшных и пугающих моментах, то таких к сожалению не было, единственное, что было пару резких моменты, что заставляло сердечко учащённей биться. Что сказать о актёрах? Не поверила. Они вели себя, как-будто ничего не происходит, пассивно и серо...\n\nДействительно поражала работа гримеров, как уже говорилось, ничего лишнего, всё в тему.\n\n6 из 10 \n\nЗа новизну сюжета.",
    "summary":"Фильм \"...\" - интересный сюжет, но не заинтересовал. Не вызывает эмоций или задумчивости. Сюжет напоминает стандартные американские боевики, где персонажи ищут приключения без особых целей. Не вызывае..."
  },
  {
    "review":"Когда после долгого перерыва снова смотришь этот один из лучших фильмов Джарма Джармуша, название которого он взял у одноименного эссе Уильяма Берроуза, то на уровне сознания появляются, как облака на ясном небосклоне южной Андалусии, фразы Джармуша, сказанные им перед выходом фильма в прокат: «У вселенной нет никакого центра и никаких краев, все в этом мире субъективно. Действительность произвольна. Используйте Ваше воображение. Те, кто думает, что они важны - заканчивают на кладбище горсткой пыли», а на уровне эмоций ощущается странная смесь пустоты, умиротворения и спокойствия, которыми пронизаны все сцены «Предела контроля». Мир словно замирает и сжимается до размеров спичечного коробка, которым загадочно обмениваются герои фильма.\n\n   Формально «Пределы контроля» (или более точно – «Пределы управляемости») представляют собой политический триллер о безукоризненном наемном убийце и его сообщниках с философским подтекстом. Перед отъездом в Мадрид герой Исаака Де Банколе  получает в аэропорту странные инструкции от очередного заказчика: «Ты должен пойти в кафе и искать скрипку». Все дальнейшие инструкции он получает от незнакомцев, с которыми встречается в разных областях Испании, обмениваясь с ними спичечными коробками, содержимое которых он тут же съедает, и паролем: «Вы говорите по-испански?». Убийца почти ничего не говорит, кроме слов «Да» и «Нет». Зато он всегда заказывает в кафе только две чашки «экспрессо» и обязательно в двух отдельных чашках! Он в совершенстве владеет всем арсеналом Тай Чи и знает основы дзенской медитации. Он часто посещает музеи и с тоской смотрит на унылые творенья постмодернизма. И еще ему очень нравятся женщины, особенно в париках, белой ковбойской шляпе и ковбойских ботинках. Весь фильм очень медленно, но неумолимо он движется к окончанию своей метафизической миссии, которую невозможно предугадать до самого последнего кадра.\n\n   Каждый, с кем встречается таинственный незнакомец, дарит ему свои философские идеи, вращающиеся вокруг темы субъективной ограниченности реальности. Тильда Суинтон рассказывает про язык кинообразов в фильмах нуар, другой незнакомец говорит об оживших музыкальных инструментах, следующий о проблеме трансфигурации в науке, о воздействии на сознание мескалина, о подлинном смысле слова «богема»… Такие разные люди (все собеседники говорят на своем языке), такие разные беседы (или точнее – монологи),  но каждая беседа разрывается в фильме словно пуля в воздухе и оставляет настолько мощное продолжение в сознании зрителя, насколько, в принципе, это возможно. И только в самом конце фильма зритель начинает понимать, что у каждого героя фильма не только собственный уникальный мир и своя философия, но и еще и общий враг – глубоко законспирированный резидент CIA в Испании, символизирующий идею всеобщего мирового контроля правительств и спецслужб, разрушить который можно только с помощью инструментов, о которых и говорится в монологах основных персонажей. \n\n   Визуальный ряд фильма безукоризнен. Кристофер Дойл, пройдя прекрасную школу у Вонга Кар-Вая, действительно соединил в операторской работе все лучшее, что присуще западным и восточным школам визуального искусства. Темные улицы Мадрида и Севильи, пейзажи пустынной Андалусии, загадочные изображения картин - все это снято с невероятной достоверностью и просто ощущаемой кожей рельефностью. Вне всякого сомненья - это самый красивый фильм Джармуша, в котором  каждый кадр, каждое неуловимое движенье камеры, каждый взгляд героев, каждый пейзаж, каждое  слово - произнесенное или невысказанное, абсолютно красивы в своем законченном совершенстве и точно  соответствует гениальному замыслу режиссера. Причем каждый кадр, проплывающий в сознании под музыку Брамса не только потрясающе красив, но ещё и многозначителен, и многозначен. В него надо всматриваться и вслушиваться, раскладывая его по смысловым слоям, а вернее, извлекая один уровень смысла из другого, как меньшую матрёшку из большей. \n\n   Что же пытается показать Джармуш на протяжении всего фильма? Только то, что только сам человек ограничивает свою реальность, поэтому ей очень легко манипулировать, что как раз и описано в эссе Берроуза «Пределы управляемости», давшему название фильму. Кто занимается этой манипуляцией? Власти, правительства, спецслужбы, которые собираются в финале фильма в загадочном, тщательно охраняемом секретном особняке, нашпигованном антеннами, как символами пропаганды. Главная цель, всех приезжающих в особняк одна: «отстоять контроль над частью чертовой искусственно созданной реальности». Но, к счастью, пока еще есть вещи, которые мешают тотальной управляемости. Об этом в финале фильма «Американец», как олицетворение мирового контроля, говорит «Незнакомцу: «Ваши больные мозги забиты всяким дерьмом. Эта всё ваша музыка, фильмы, наука. Всё это дерьмо отравляет вас. И это не имеет никакого отношения к настоящему миру». Музыка, фильмы, наука, творчество, психоделики, искусство – как раз то, о чем говорят Незнакомцу на протяжении фильма его таинственные, но совсем не случайные спутники. Это все то, что способно расширить сознание человека, защитить его от манипуляций и зомбирования пропагандой.  В финальных титрах Джармуш специально  показывает главную идею своего фильма: «No limits, no control». Человеческое  воображение, как и Вселенная безграничны. А где не существует границ или где границы мнимые, там нет и управления, нет контроля, нет манипуляции. Джим Джармуш создал глубокий эзотерический кино-этюд про спор мира беспредельной свободы и творческого воображения, способный победить любые стены подчинения, приказов и манипуляции. Потому что теми, кто не ведает пределов, невозможно управлять. Это и есть – Предел Контроля.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Когда\" является одним из лучших работ режиссера Микаэла Хало, который пришел к своему творению после длительного перерыва. Главная идея фильма - это глубокое понимание мира, его границ..."
  },
  {
    "review":"В январе 2017 года во Франции состоялась премьера комедии «Семейное ограбление» («Mes tresors»). Фильм не подпадает под представление о современной французской комедии. Это и не плохо, и не хорошо. Об этом – далее.\n\nСюжет рассказывает нам о следующем: вор международного масштаба, Патрик (Жан Рено) спланировал крупное ограбление, в котором ему должны помочь его дочери, которых до этого он ни разу не видел. Их знакомство и коммуникация вылились в любопытные ситуации.\n\nВышеупомянутые сводные сестры представляют собой два совершенно непохожих характера. Кароль (Камиль Шаму) – ботаник и компьютерный гений с милыми хвостиком и очками. Каролин (Рем Кериси) – воровка, острая на язык (в этом случае яблочко недалеко укатилось от яблони). Эти двое создают интересный конфликт характеров, который только усиливается благодаря несостыковке с мировоззрением объявившегося папаши. В поведении последнего персонажа часто возникает неразбериха относительно его отцовских чувств. Они возникают у него по какой-то синусоиде.\n\nКомедийность в «Семейном ограблении» проявляется в ситуациях, когда не всё идёт по плану Патрика, Кароль и Каролин. В том, как девушки справляются со сложностями, они доказывают, что всё же они – дочери своего отца. Это не очерчено иронией, пикантным юмором на грани фола, сатирой и прочими приёмами, характерными для современной французской кинокомедии. Касательно динамичности картины, ожидания, внушаемые трейлером, не оправдываются.\n\nВ сумме этих факторов фильм можно считать лёгким и, скорее всего, одноразовым. Конечно, был повод улыбнуться, но причин посмеяться от души не было. Тем не менее, хочется верить, что продолжение следует. Картина ведь закончилась на элегантном троеточии…\n\n6 из 10\n\nРекомендую к просмотру!",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм \"Семейное ограбление\" (Мес тресо)\"** - комедия без явной французской традиции, что делает ее уникальным проектом.\n\n**Плюсы:**\n- Интересный сюжет, который не повторяет уже су..."
  },
  {
    "review":"Вы любите небо? Вам хотелось когда-нибудь окунуться в эту бесконечную лазурь? Вы хотели когда-нибудь слиться с самолетом в единое целое на лихом вираже? Небо нам дает то, что не может дать земля - свободу. И еще бесстрашие.\n\nВальдо Пеппер - красавец мужчина, обаятельный трепач и позер, зарабатывающий на жизнь катанием фермеров и показом крутых виражей на радость изумленной публике. Ему все удается легко и с улыбкой: покорить небо, охмурить девушку и обойти соперника. Вальдо зарабатывает деньги для своего друга-конструктора, строящего моноплан, на котором рассчитывает обойти знаменитого асса Эрнста Кесслера и стать первым летчиком в мире.\n\nКак небо и земля не могут существовать друг без друга, так и в фильме комедия и трагедия идут рука об руку, напоминая нам, что свобода и мечта требуют жертв. Так и под ослепляющей улыбкой Пеппера скрывается глубокая любовь к небу - Роберт Редфорд, кажется, без усилий убеждает нас в этом, он и есть сам Вальдо. Между прочим, он ходил по крылу биплана без страховки и парашюта! В фильме нет ни одной комбинированной или студийной съемки - все настоящее, видимо, тут сказалось прошлое режиссера Джорджа Роя Хилла, морского летчика.\n\nФильм совершенно незаслуженно обойдет вниманием зрителя - это настоящее классическое кино, заставляющее нас не сдаваться, а идти к своей мечте, каким бы тернистым не был путь.\n\n10 из 10.",
    "summary":"Фильм \"Небо\" предлагает зрительам возможность насладиться красотой небесного пространства, а также подчеркнуть уникальность и элегантность актера Вальдо Пеппер. Главный плюс - его талант, который позв..."
  },
  {
    "review":"А скука обитает в каждом эпизоде и в каждой реплике!\n\nЯ не ждала от этого фильма ничего особенного, я даже смотреть его не собиралась, если бы не Джуд Лоу, обещанный во второй части.\n\nГерои плоские, их действия и мотивации заштампованы настолько, что временами даже смешно. Ньют влипает в историю, только потому, что не в состоянии закрыть как следует чемодан, стандартный образ - растяпа-ученый. Ковальски весь такой одухотворенный пекарь-недотепа-неудачник-простой обыватель. Совершенно невнятные дамочки рьяно демонстрирующие феминизм на разные лады. Ну и конечно злодейски злодейские злодеи. Но все это не будит ни сочувствия, ни любопытства!\n\nАтмосфера магического мира, который был создан в фильмах о Гарри Поттере, утеряна! Но это было бы не настолько страшно, если бы создатели потрудились придумать что-нибудь свое, способное заинтересовать и увлечь фантазию, а спецэффекты и яркая, но лишенная жизни компьютерная картинка на это не способны!\n\nЕдинственный персонаж, который мне понравился, это Нюхлер. Он милый, пушистый и с мотивацией у него все в порядке.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"А Скука Обитает В Малом\" - это унылый, бездарный продукт. Главная проблема - плохая логика персонажей, которые выглядят как карикатуры. Герои напоминают о детстве, а не о взрослых с"
  },
  {
    "review":"Ума не приложу как эта картина получила оценку 7.2 на КиноПоиске, потому что нормальному человеку такое вряд ли сможет понравиться. Я поддержу отрицательные рецензии и напишу свою. \n\n1. Отвратительный юмор при рейтинге 12+, шутки про секс тут чуть ли не каждые 10 минут, не забыли даже добавить шутку про инцест, спасибо министерству культуры, это тот уровень юмора, который мы заслужили. Оставшуюся половину шуток составляют: насилие над главным героем, высмеивание его тупости и куча повторяющихся клише шуток про технологии в 19 веке. \n\n2. Актерская игра, а точнее ее отсутствие, таких нереалистичных диалогов я давно не видел, сносно играют в этом фильме только ГГ Бикович, Охлобыстин, Соцердотский, Бабичев и некоторые другие в деревне. Даже Бортич и Миронова играли здесь настолько плохо, что мне хотелось выколоть себе глаза, хотя может это все же ужасный сценарий и не стоит их винить.\n\n3. Операторская работа также далеко не впечатлила, надеюсь эти наезды на лица героев были сделаны ради прикола, а не на серьёзе, трясущаяся по несколько минут камера в активных сценах выглядела ужасно, + бесшовная съёмка здесь явно не удалась.\n\n4. Непонятно зачем была введена сюжетная линия отца ГГ и его абсолютно бессмысленная любовная связь с какой-то левой бабой, она здесь лишняя, в ней  нет концовки и морали, и логичней было бы сконцентрироваться на центральном персонаже, показать его эмоциональное переосмысление своей жизни, а не напихать всего чего не надо, а самое главное показать быстрыми отрывками. \n\nЧитая сюжет перед походом в кино я даже увидел некую аналогию с фильмом 'Шоу Трумана' - главный герой живёт а ненастоящем мире и все его окружающие - актеры, и меня это заинтересовало, из этого можно было сделать по-настоящему что-то хорошее, но получилось как всегда.\n\n5.7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм получил низкий рейтинг из-за откровенного юмора, особенно шуток о сексе и инцесте, а также за использование жестокого насилия в худшем виде.  \n\n**Плюсы:**  \n- Ни..."
  },
  {
    "review":"Если сравнивать фильмы и сериалы, то последним труднее стать не просто обыденным проектом, но шедевром. Шедевром, который захочется спустя какое-то время пересмотреть с не меньшим удовольствием чем в первый раз. Таких в сериальной стазе, к сожалению, единицы и на это есть веские причины.  Awake, несмотря на то, что это очень крепкий и интригующий сериал к таковым не относится и сейчас я объясню почему. \n\n Детектив Майкл Бриттен, которого здесь играет всеми нами любимый Джейсон Айзекс (Люциус Малфой из Гарри Поттера), попадает в страшную аварию, вместе со своей женой и сыном. Придя в сознание ему сообщают, что его супруга погибла, но выжил сын, однако на следующий день он обнаруживает совершенно обратную ситуацию. \n\nЗавязка действительно цепляет не по детски и начало сериала смотрится на ура, но  сериал подводит, как обычно, его формат и потому динамика повествования рваная, а некоторые эпизоды просто лишние. На одной лишь идее держать высокий уровень 12 серий действительно сложно и нет ничего удивительного, что середина сезона заметно провисает. Но это не главный минус сериала... \n\nПробуждение, извините за каламбур, пробуждает в твоем сознании много вопросов, на которые ждешь ясных ответов. К сожалению создателям не хватило ни времени, ни таланта, чтобы отблагодарить ими терпеливого зрителя. Безусловно стоит выделить сильный каст, на котором собственно и держится повествование, и хорошо прописанных характеров главных героев (собственно Бриттана, его жену и сына). Действительно веришь всем ихним переживаниям, веришь, что перед тобой реалистичная семья, которое постигло горе. Однозначно выделяется Айзекс, который в кой-то веки играет положительного персонажа. Его герой очень сильный, крепкий и скрывает все свои переживания и эмоции в себе и не потому что он мужик, а чтобы в первую очередь показать пример выжившим членам его семьи и в одной и в другой реальности. И если с сыном, как и у большинства отцов, постоянно происходят недопонимания, ссоры и прочие трудности, то с женой все иначе. И насмотревшись на то, как блестяще ему удается справляться с таким горем, безумно трогательно выглядит сцена (наверно самая сильная за весь сезон), когда эмоции все-таки прорываются наружу. Язык не поворачивается назвать это розовыми соплями и прочими женскими нежностями.  \n\n...  все это мелочи, по сравнению с другим. Буквально несколько недель назад, стало известно, что продлевать на второй сезон сериал не собираются и это сказалось на качестве в первую очередь финала, который получился скоро скороспелым, скомканным и неодназначным. Стало видно, что закрытие стало сюрпризом даже для самих создателей. И если само закрытие не стало какой-то несправедливостью (порой лучше недобрать, чем переборщить), то вот реализация  подкачала и привела к очень банальному и откровенно наспех придуманному концу. \n\n7,5 из 10 \n\nХороший, сильный сериал со спорным финалом.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Awake\" - отличный сериал, который захватывает внимания и вызывает интерес. Однако его уникальность заключается в том, что он не является классическим детективом, что делает ..."
  },
  {
    "review":"В этой картине идея поиска художником своего пути и стиля раскрывается путём повторяющейся ретроспективы. Мы видим происходящие в настоящем события через призму прошлого. Главный герой Петя (Евгений Миронов) и его возлюбленная Лиза (Чулпан Хаматова) живут в мире марионеток. Их детская встреча стала началом игры, в которую им предстоит играть всю свою взрослую жизнь. Когда маленький мальчик видит на улице в колясочке маленькую девочку кукольной красоты, он действует в импульсивном порыве – хватает девочку и забирает её домой. Но ведь Лиза не кукла, а дочь прокурора, приходится вернуть её няне. История любви двух главных героев начинается со слов мальчика: «Можно я буду к вам приходить?».\n\n\tХочется отметить непредсказуемость сценария. Мы не знаем, какие события произойдут в следующей сцене, поэтому внимание зрителя не рассеивается, а всё больше сосредотачивается. Само развитие сюжета не банально: когда Петя создаёт куклу Элис, мы думаем, что он теперь действительно забудет о своей жене, что он сойдёт с ума, разговаривая с куклой. Но нет, этого не происходит – вдруг в его взгляде появляется глубокое понимание, мы чувствуем, что Лиза для него больше, чем кукла, больше чем муза для художника. Но сюжет снова поворачивается к нам спиной: после того, как у Лизы случается истерика во время их танца, Петя заменяет её на Элис – она-то точно его не подведёт и станцует с ним танец до конца. По сценарию Лиза попадает в больницу, но разве сходит с ума она, а не гений-кукольник, который, кажется, доходит до безумия, создавая копию своей жены? Этот вопрос остаётся без ответа. \n\nСоздаётся мистическое напряжение, причём оно проявляется не в атмосфере, а в отношениях героев. Ведь они находятся в одном мире, в одном пространстве – мире кукольника. И Петя, и Лиза понимают, в какую игру они играют, это общее понимание достигается путём небольшого количества диалогов, героям достаточно жеста, взгляда, улыбки. Даже конфликт между этими людьми происходит не из-за непонимания, наоборот, благодаря глубокому пониманию друг друга – они смотрят в одном направлении. Эффекта этого «взгляда» режиссёр добивается в сцене после посещения врача. Герои идут вперёд, молча. Это поразительно, но мы видим в их глазах одну мысль: «Ты помнишь, как улыбался наш сын?»\n\nВнимание зрителя притягивает образ Бориса (Мераб Нинидзе). Этот герой с детства дружит с Петей, и именно к нему домой мальчик приносит Лизу. Казалось бы, Борис должен выполнять роль «сострадательного посредника» между любящими героями в период их кризиса, но и его образ развивается парадоксально. Он лечит Лизу не от сумасшествия, он лечит её от Пети, он хочет вывести её из этой «игры». На его поцелуй героиня отвечает: «Не получится, я принадлежу только ему». Но даже само пространство, в которое попадает Лиза, когда она рядом с Борисом, резко противопоставлено привычной ей реальности: больница с белыми стенами для неё – чужой мир, ей гораздо ближе мир каменной мостовой, леса с голубыми деревьями и кукольной квартиры. \n\n\tВ фильме достигнуто единство режиссёрской и операторской работы. Во-первых, фильм определённо имеет стиль. Стиль проявляется здесь во всём: в самой манере исполнения актёрами поставленной задачи, в декорациях и созданной атмосфере, в съёмочных ракурсах. Атмосфера мира творческого человека – его квартира – это само состояние души кукольника. Невероятное нагромождение предметов и материалов, необходимых для создания шедевров. Куклы, наверное, собранные декораторами со всего Петербурга. Здесь совершенно особый мир, но что-то необъяснимое вызывает в нём тревогу. Куклы. Кажется, что они живут, что они хранят какую-то тайну, что они видели и знают больше чем люди. Портреты, глаза, волосы – всё это невольно вызывает в нас ощущение, что кукольник – творец, он Бог. Он создаёт кукол и оживляет их, дёргая за ниточки, он учит их говорить и танцевать. Не случайно Петя цитирует слова: «Однажды, силою своей превращая воздух в воду, а воду в кровь и уплотняя в плоть, создал я человеческое существо – мальчика, тем самым сотворив нечто более возвышенное, чем изделие Создателя. Ибо тот создал человека из земли, а я – из воздуха, что много труднее…». Эти же слова из ложного писания являются эпиграфом к книге Дины Рубиной. Кукольник называет себя «этим мальчиком», он не просто приравнивает себя к Богу, он ставит себя выше, он не знает, кто им руководит.  \n\nОбратимся к «во-вторых». У фильма есть определённая цветовая гамма. Рыжий в голубом. Оттенки рыжего цвета мелькают среди голубой застывшей природы, среди неизменной фарфоровой красоты. Огонь в волосах Лизы – это олицетворение жизни, которую Петя подавляет, создавая бледную фарфоровую Элис. Операторская работа хорошо раскрывает эту идею режиссёра. Две сцены в фильме сняты примерно одинаково, между ними есть параллель. Первая, когда Лиза вывозит коляску с новорожденным ребёнком. Мы видим дверь, она открывается, Лиза выкатывает коляску и спотыкается. Действие происходит утром, лучи солнца отражаются светом Лизиных волос. И вторая сцена, которая происходит вечером при голубоватом освещении. Петя выносит кроватку с игрушкой, протягивает мизинец игрушке, в надежде, что она оживёт. Приём умолчания, использованный режиссёром, позволяет понять всё без лишних слов. \n\nНельзя отрицать, что катарсис, который мы испытываем от фильма – это результат огромной работы режиссёра. С самого начала просмотра фильм захватывает нас и больше уже не отпускает. Мы с увлечением следим, как развивается история любви героев, как они справляются с испытаниями на своём пути, мы наблюдаем за судьбой творческого человека, восхищаемся мастерством хореографии… Но, мы не испытываем и половины тех чувств, которые испытывают герои, более того мы не осознаём насколько велика трагедия этих людей. Наше внимание рассредоточивается, ведь этот фильм как мозаика складывается из маленьких фрагментов. Кто-то может назвать это недостатком, недоработкой, отсутствием целостности… Я бы назвала это «искусством». Разве умение художника заставить нас думать – это не есть искусство? Ведь фильм о болезни под названием «Синдром Ангельмана» мог быть другим. Нас могли эпатировать, показывая уродливые лица больных детей. Но здесь об этих детях говорят: «Дети фарфоровой красоты». Нам могли показывать реальный процесс лечения в психиатрической больнице, а мы видим только лицо героини в белой оконной раме. А юная Лиза вообще страдала комплексом Электры,  так как отец говорил ей, что она напоминает ему маму. \n\nВ психоанализе это называют «форма уничтожила содержание». За прекрасной картинкой скрывается ужасный материал, страшная история из обычной жизни. Мы относимся к этой истории, как к кукольной  сказке и именно это отношение позволяет нам как зрителям принять правила игры и испытать катарсис благодаря происходящему на наших глазах волшебству. «Але-оп!»",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Путь\" использует ретросpective для рассмотрения истории, что создает глубину и контраст между настоящим и прошлым.\n**Плюсы:** Ретроспективное повествование добавляет драматич..."
  },
  {
    "review":"Посмотрел я это «произведение искусства» и подумал: видимо, и впрямь тяжелые были в стране времена, раз на экраны выходило такое. Как-то оно уже, казалось бы, и подзабылось всё, подстерлось из памяти-то, а вот доведется увидеть подобное и жутко делается. Это ж до чего надо было дойти, чтобы В. Соломин согласится участвовать в такой ерунде. Это, определенно, один из худших фильмов, что мне довелось досмотреть до конца. Чушь! Абсолютная и беспросветная. 2-3 удачных шутки и небольшой хронометраж – вот всё хорошее, что я могу отметить в данной картине. Копаться в куче гадости, пытаясь найти там зерна здравого смысла не представляется мне разумным. Оно того просто не стоит. Я ограничусь лишь тем, что отдам должное себе: всё-таки я осилил ЭТО, и авторам данного творения: получите Ваши законные\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм вызвал эмоциональный отпор из-за его глубокого контекста и сильного воздействия.  \n**Плюсы:** Хороший контекст, глубокий смысл.  \n**Минусы:** Опасность быть слиш..."
  },
  {
    "review":"Очень много слышала об этом фильме: куча восхищённых рецензий, каждый второй современный режиссёр молится на Орсона Уэллса и поёт ему дифирамбы в своих скромных творениях. «Гражданин Кейн» является, можно сказать, библией кинематографа – а библию надо знать. \n\nНа деле же оказалось, что сколько бы наград и поклонников ни было у фильма, 41 год всё же слишком далёк от меня. Просмотр занял восемь часов – вместо хронометражных двух – а оставил после себя очень мало. Объективно говоря, «Гражданин Кейн», конечно, является новаторством для своего времени: мозаичная структура повествования объединяет в себе нескольких рассказчиков и вырывает неровные куски из жизни главного героя; оператор чуть ли не жонглирует камерой; актёры смотрятся на удивление естественно. Сама же история сейчас, в 2010 году, оригинальностью не блещет и воспринимается без какого-либо эмоционального отклика. Владелец заводов, домов, пароходов не находит счастья в личной жизни. Какой, однако, сюрприз… \n\nВ конце – когда детективная составляющая была сведена на нет единственной фразой – я было подумала, что вот сейчас фильм сложится в безупречное полотно. «Невозможно привязать жизнь человека к одной детали…» Также невозможно по кускам собрать эту жизнь, ничего не потеряв. Родился, женился, выпускал самую популярную газету в Америке, коллекционировал статуи, построил себе дворец – что с того? Кто дал нам право судить этого человека по тем жалким обрывкам информации, которые мы добываем из старых сплетен и дневников? Мы никогда не разгадаем ту самую тайну в глубине его души…\n\nНо нет. Режиссёр ломает всю недосказанность, подсунув под нос надпись Rosebud. Теперь вы знаете, в чём всё дело. В несчастном детстве! \n\nВпрочем, 41 год. Простительно. Вот и получается, что фильму я дала большие поблажки просто потому, что миллионы людей не могут ошибаться?.. «Гражданин Кейн» превратился в памятник самому себе, в образовательное полотно, которое вроде бы надо посмотреть, но не обязательно любить. \n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Гражданин Кейн\" не соответствует ожиданиям от его популярности и престижа.\n\n**Плюсы:**\n- Восхищенные отзывы.\n- Считается библией кинематографа.\n- Награды и поклонник..."
  },
  {
    "review":"Для начала представлю несколько цитат, которые понравились мне на протяжении просмотра\n\n'Все уверены, это самоубийство, сэр! Как написали в отчете вскрытия: удушье в результате интенсивного давления на дыхательные пути. Все поверили в то, что он умер от давления на горло. А как насчёт давления на голову четыре года подряд? Как насчёт этого? Об этом не говорится в отчёте! Инженеры недальновидные люди, сэр, не смогли изобрести прибор для измерения давления на сознание, а вот если бы им это удалось, мы бы точно знали причину смерти!'\n\n'Вот такой зубрежкой, как студент, ты проживешь четыре года, но следующие сорок ты будешь насиловать себя.'\n\n'А теперь потратьте одну минуту вашей жизни на то, чтобы подумать. Когда я задавал этот вопрос, кто-нибудь подумал, что сегодня мы узнаем что-то новое? Кто-нибудь?.. Вы, сэр?.. Никто... Вы устроили состязание. Какая вам польза от того, что вы это найдете первыми? Вы улучшите знания? Нет, только загрузите мозг. Это ведь колледж, а не скороварка. Льва тоже учат в цирке прыгать со стула на стул хлыстом дрессировщика. Но лев-то всего лишь дрессированный, он не образован.'\n\nЕсть такие фильмы, которые в полной мере показывают действие системы человеческого общества в действии.  И вот это именно такой фильм.\n\nС первой минуты я убеждалась в правдивости картины. Учеба, карьерный рост, семья, долг перед родителями - это все есть в жизни каждого человека. Но действительно ли твои желания совпадают с желанием твоих родных? Живешь ли ты своей жизнью? Такие вопросы поднимает фильм 'Три идиота' \n\nЭти вопросы злободневны, ответы на них искал хотя бы раз каждый человек по всему миру.\n\nХочется плакать от счастья, когда герои делают выбор в пользу своей мечты, а не в пользу зубрежки.\n\nОчень иронично представлена вся система образования. Иронично, но правдиво: учиться ради оценки 'отлично', а не ради знаний. \n\nГрустно, что в реальной жизни, как правило, люди безвольны перед системой и не могут быть такими храбрыми духом.\n\nЧто касается самой картины, а точнее ее исполнения, то стоит отметить замечательные песни и танцы, игру актеров, красочность  картинки. А самое главное, что есть в этом фильме - это Искренность. Да, именно с большой буквы. \n\nЖизнь удивительна: в ней есть место горю, радости, смерти одного человека и рождению другого. Но это жизнь во всех ее проявлениях.\n\nХотите это увидеть? Смотрите! Вы точно не пожалеете.",
    "summary":"Главная мысль: Фильм затрагивает важный вопрос о правах человека и неправомерности использования силы против людей.\n\nПлюсы:\n1. Вопрос обретает актуальность после событий 4 года назад.\n2. Доступное и п..."
  },
  {
    "review":"Если вы однажды, как и я, зададитесь интересом подобрать для просмотра качественные азиатские блокбастеры, то исторический эпик Джона Ву будет то и дело намекать на знакомство с историей гражданской войны в Китае двухтысячелетней давности. И отказать в такой рекомендательной настойчивости будет не просто, ведь «Битва у красной скалы» заочно производит приятное впечатление. Принципиальным фактором, который определит ваше отношение к фильму, станет желание отказаться от стереотипов, предубеждений, которые, к сожалению, сформировались у большинства из нас. \n\n   Первое важное достоинство фильма заключено в выборе самой исторической эпохи и места действия. Согласитесь, абсолютное большинство людей не имеют практически никакого представления об истории Китая, помимо отрывков классического школьного образования о Великой стене. И вопрос исторической достоверности, который, будьте уверены, будет возникать у вас большую часть двухчасового хронометража, здесь не столь важен, как разворачивающаяся эпопея. Уже во время просмотра, ведомый элементарным любопытством, хочешь обратиться к открытым источником. Перед нами, прежде всего, художественное произведение, которое должно вызывать у зрителя соответствующие яркие эмоции. \n\n   В основе сюжета история фактически гражданской войны, где известный военачальник Цао Цао, прикрываясь покровительством и одобрением императора Китая, ведет, от имени последнего, узурпаторское наступление на провинции несогласных. Сценаристы предлагают нам данный конфликт вполне недвусмысленно, что местами навязчиво бросается в глаза. Две стороны очень четко поделены на «хороших» и «плохих». Последние – жестокие завоеватели в темных доспехах, словно саранча пожирающие новые территории – без уважения к культуре и человеческой жизни. Деспотичный образ Цао Цао четко вписывается в рамки стереотипного узурпатора и завоевателя, который утоляет собственное неуемное желание властвовать и подчинять. Люди по другую сторону войны – наоборот, показаны особами, которым не чужд долг, взаимоподдержка, любовь к животным и каждой травинке на своей земле. Они помогают кобыле родить жеребенка, а после слушают музыку под звуки капель дождя. Такая поверхностность кажется надуманной, но не мешает восприятию фильма, как красивого, художественно выверенного вымысла. \n\n   Что касается темы самих сражений, то баталии на поле брани занимают примерно треть экранного времени, что сполна утоляет жажду «хлеба и зрелищ». Если выбирать одно доступное обозначение того, что отличает фильм от коллег по цеху, то можно озвучить следующее: «Копья. Здесь много сражений с использованием копий». Одним из главных героев фильма выступает военный стратег, поэтому важное значение уделено так называемому искусству войны, что явственно отличается «Битву у красной скалы» от западных вдохновителей. Прибавить к этому просто восхитительные сцены мирного характера – получилось целостное произведение, хоть и отдающее заимствованиями. Фактически история первого фильма обрывается на самом интересном, поэтому доля интриги также играет свою роль в формировании окончательного мнения.  \n\n7,5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Битва у красной скалы\" представляет собой исторический эпос, основанный на реальных событиях гражданской войны в Китае. Он отличается проникновенным менталитетом и историческим ..."
  },
  {
    "review":"Когда-то я думал, что традиция визжать в любой непонятной ситуации есть только у азиатов (японцев, китайцев, корейцев), ибо они иначе делать аниме, дорамы не умеют. Но тут главный персонаж меня сильно удивил, ибо визжал, как маленькая девочка на приёме у стоматолога.\n\nПочему главных персонажей делают столь безмозглыми? Чтобы кто-то, сравнивая себя с ними мог почувствовать себя не совсем тупым и ущербным? Или почему? Не, ну действительно, могли бы дать чуть больше мозгов главному персонажу и его сестре, а то адекватно оценить сериал становится крайне сложно лишь из-за этих двух персонажей.\n\nХотя, шёпот той зеленоглазой девки - тоже не самый удачный приём. Он отражает напряжение, которого у неё не должно быть. Очень плавный голос её бы пошёл больше.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавное внимание привлекло визжащий персонаж, который выглядит как маленькая девочка на приеме у стоматолога. Автор сетует на \"безмозгласть\" главных героев, считая их непрочный способн..."
  },
  {
    "review":"Мое путешествию по Средиземью и далее по трилогии 'Властелин колец', началось именно с просмотра этой части - начала великой и масштабной истории о могущественном, порабощающем, 'всех и вся', кольце.\n\nК большому своему сожалению, в прошлом, не являлась большой поклонницей трилогии 'Властелин колец', но данный фильм подтолкнул меня просмотреть и с нетерпением ожидать не только выхода всех трех частей 'Хоббита', но и возбудил интерес к дальнейшей судьбе кольца.\n\nНачало фильма является довольно-таки скучным проведением времени, но именно в этих 40 минутах, вроде бы скуки, и заключается основная мысль и идея последующего похода и соответственно всей трилогии 'Хоббита'. По мере продвижения событий вперед, от просмотра уже невозможно оторваться и с интересом наблюдаешь чем же закончится, с нетерпением, ожидаемый конец, но, нет! Конец наступит не скоро, так как впереди еще целых три части увлекательного путешествия.\n\nИгра актеров: \n\nХоббит, именно в исполнении Мартина Фримана, лично для меня, приобрел свое очарование. По-началу нелюдимый, боящийся каких-либо отклонений от привычного образа жизни, он, в дальнейшем отваживается на такие поступки, на какие не каждый гном-воин отважился бы. Юмор, который присутствует в повадках и манерах Хоббита, придают особый шарм всему фильму. Чего стоит только сцена с великанами, в которой он пытается их убедить в наличии паразитов внутри каждого гнома. \n\nОтдельно хотелось бы выделить персонаж Ричарда Армитеджа  - Торин Дубощит - для меня он так и останется самым волевым, целеустремленным, храбрым королем всей саги. Актер превосходно передал чувство ненависти к врагу, упрямство гнома, непреклонность и неотступность от своей цели. Он упрямо идет к освобождению своего королевства и мало что или же кто в состоянии его остановить.\n\nНу и конечно же Иэн МакКелен! Признаться честно, во 'Властелине колец', он мне нравится больше, нежели в 'Хоббите'. Здесь он выступает, чисто в роли указателя что и как делать. И множество интересных событий, протекают без него. Но, его мудрость, знания и настойчивость, все равно не оставляют равнодушным.\n\nТакже в этой части, нам показали короля эльфов - Трандуила - который сыграл лишь эпизодическую роль, но уже уверил всех в истинности своего титула. Во всей своей красе, он себя проявит только лишь в 3-ей части и как я в последующем читала был признан лучшим королем эльфов!\n\nСпецэффекты в фильме - впечатляют! Здесь, это не просто набор какой-то дешевой компьютерной графики, а именно хорошо-проработанные и правильно-вписанные в сюжет, действия.\n\nНесмотря на то что лучшей из всей трилогии 'Хоббита', лично я считаю, 3-ю - недавно вышедшею - часть, благодаря тому что данный фильм побудил к просмотру всей трилогии, не только 'Хоббита', но и 'Властелина колец', ставлю фильму:\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм начинается с великой исторической мифологии о \"всём и вся\" кольце, вызывая восхищение и увлеченность зрителем. Просмотр фильма привлек внимание к продолжению истории \"Властелина Ко..."
  },
  {
    "review":"Фильм прекрасный. Просто отличный! Хотя есть некоторые ляпы в плане одежды, не подходящей к эпохе (особенно это касается римлян: в 5м веке они уже вовсю носили варварские штаны и проч.), кино получилось отменным. Разумеется Жерар Батлер в роли Аттилы бесподобен!\n\nФильм хотя и не новый, но все же... те, кто не видел его, настоятельно рекомендую посмотреть. Исторические фильмы весьма увлекательны,  но некоторым может показаться, что фильм слегка затянут. точнее длинноват, а не затянут. Но... поверьте мне, есть на что посмотреть...",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Отличный исторический фильм с достойной актерской игрой Жерара Батлера.\n\n**Плюсы:**\n1. Пространное времяпрепровождение.\n2. Достойная игра актера.\n3. Отличное кач..."
  },
  {
    "review":"При выборе названия, отечественные переводчики не стали изобретать велосипеда, решив частично спекулировать на фильме 80-х, с Бельмондо в главной роли. И как следовало ожидать, у многих зрителей прошла именно такая ассоциация, вроде и тема чем-то схожа. Но пошло ли это на благо картине? Вряд ли, потому как, 'Элита убийц' или что-то в этом роде, звучало бы менее банально.\n\nВместе с временем действия, кино перенимает кучу жанровых клише, активно использовавшихся в ту эпоху. Конфликт с арабской страной, личные мотивы, против интересов государства и главный герой, крошащий все и всех. В последнее время, стало модно создавать фильмы, в которых, действием управляет субъект, вобравший в себя опыт всех, близких ему по духу предшественников, от Бонда до Борна. Ярким примером того, является Эвелин Солт. Ну да ладно, не будем отвлекаться от нашего случая. Разумеется, главная позиция отведена Стэтхэму, однако, на протяжении повествования, пальмовая ветвь 'яйца фильма' периодически колеблется между Клайвом Оуэном и Робертом де Ниро, у последнего, кстати, там еще не мало пороху.\n\nВесь фильм пролетает на едином дыхании, и не надо кричать: 'Мы где-то это уже видели'. Да, черт побери, видели, но в этом и есть его прелесть. Брутальный мужик с оружием - это актуально во все времена, как для девочек, к которым он потом будет являться в сладостных фантазиях, так и для мальчиков, которые, захотят на него быть похожими. А если таких мужиков трое, плюс фоновые, и все они крушат любое, что попадается им на пути, то уровень адреналина начинает подбираться к красной отметке.\n\n'Killer Elite' - это кино, немного из другой эпохи. Из тех времен, когда все подростки задавались вопросом, что будет, если схлеснуть Арни и Слая. И пусть времена меняются, приоритеты остаются теми же. Правда, на фоне феминизма и прочих прелестей нашей эпохи, конкуренцию Стэтхэму, может смело составить Анджелина Джоли. А вы бы не хотели узнать, что из этого получится?",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Элита убийц\" выглядит как переименование старого фильма, но его современный интерпретация не превосходит оригинала.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Странная ассоциаци..."
  },
  {
    "review":"Думаю, именно этот фильм - отличное доказательство того, что жанр ужасов еще себя не изжил. Когда за культовую историю берутся люди, которые готовы вложить в свое детище душу, получается действительно отличное кино. И да, 'Оно' - не только хороший ужастик, это, ко всему прочему, хороший художественный фильм. \n\nОн не столько стремится вас напугать, сколько хочет рассказать о страхах, с которыми мы сталкиваемся, будучи детьми. \n\nОтдельно для себя могу отметить атмосферу, нагоняющую ностальгию по фильмам ужасов 80-х и 90-х (лично мне местами вспоминался культовый 'Кошмар на улице Вязов'). Да и по всем остальным критериям можно пройтись с пометкой 'отлично' (кроме, пожалуй, саундтрека, который абсолютно не запомнился), но это будет долго, скучно и приторно.\n\nПоэтому сразу о главном: вишенкой на торте, конечно,  стали дети. И то, как прописаны персонажи, и то, как они воплощены. Самое главное, что они живые. И в то время, как в большинстве фильмов ужасов на первый план выступает ЗЛО, на которое мы пришли посмотреть, и нам не особенно интересны персонажи, которые с этим злом сталкиваются (вспомнить те же слэшеры с глупыми подростками, где они просто являются декорациями для демонстрации способностей ЗЛА), в 'Оно' дети идут нога в ногу с этим злом: они не менее интересны, чем то, что нас пугает. Мы отождествляем себя с ними. Мы любим их. И все это благодаря искренним, местами забавным детским диалогам, потрясающей актерской игре, хорошо прописанным персонажам. Каким-то образом этот фильм нагоняет на нас легкую ностальгию по детству. И этим невероятно цепляет.\n\nИ, конечно, Билл Скарсгард. Жуткий, харизматичный, запоминающийся. Не думаю, что его стоит сравнивать с Тимом Карри. Оба Пеннивайза разные, оба вышли пугающими и в некотором роде интригующими. \n\nМне этот фильм искренне понравился. С нетерпением жду вторую часть.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Оно\" предлагает зрительскую атмосферу и глубокий смысл, превосходно сочетающий ужастики и художественные элементы.\n\n**Плюсы:**\n1. Атмосфера\n2. Глубокие темы\n3. Х"
  },
  {
    "review":"Что-то мне подсказывает, что слоган следующей части, будет звучать примерно так : 'Мы пошутили, и все было совсем иначе...'\n\nНе буду лукавить и говорить, что фильм не оправдал моих ожиданий, так как особых надежд на него мною возложено не было. Ведь первая часть не произвела на меня совершенно никакого впечатления и заставила еще больше разочароваться в современных триллерах. Но сейчас не об этом, на повестке дня: Паранормальное явление 3.\n\nЧестно говоря, я до сих пор не понимаю причину, по которой фильм, произвел такой эффект на зрителей. Многие боялись спать, тряслись при каждом скрипе и малейшем шорохе, а потом с упованием рассказывали какой же жуткий и леденящий кровь в жилах фильм, сняли эти американцы. Как я не старалась настроиться на нужную волну и создать, скажем так, подходящую атмосферу для просмотра ужасов, у меня ничего не получалось. Ни темнота, ни полное отсутствие живых людей в доме, не спасло меня от приступов смеха. И тогда я четко для себя решила, что обязательно пойду смотреть следующую часть в кино! Удалось попасть лишь на третью часть, но не суть важно. И снова мой план провалился! Ни большой экран, ни система пространственного звуковоспроизведения Dolby Digital, и даже ни визг девушек с первого ряда, не смогли усилить эффект и заставить меня хоть немного испугаться.\n\nНу, а теперь о самом фильме: с первой части ничего существенно не поменялось, за исключением главных героев, разумеется. Итак, вот те, кого мы имеем в кадре: недалекий парень с видеокамерой, девушка-скептик, не желающая верить во что-либо сверхъестественное, и их дети. Точнее дети только ее, но им нравится этот дядя и поэтому он вполне сойдет за отца. Ах, да, еще и бабушка, которая сразу показалась мне какой-то подозрительной.\n\nНеожиданностью для меня было желание старшей из сестер вызвать кровавую Мэри. Мало того, что в доме твориться черт знает что, так давайте для полного комплекта еще и мадам из старой доброй Пенсильвании вызовем! И плюс ко всему этому, вызывали-то неправильно! А где свеча спрашиваю я вас, где силуэт за левым плечом? Но опустим все эти никому не интересные подробности, и спросим у режиссеров\/сценаристов\/кого-нибудь еще, почему момент этого самого обряда в фильме, не совпадает с вариацией в трейлере? Неужели, трейлер снимали отдельно от фильма? Или это нечто паранормальное…\n\nВот тогда и началось…Если до этого момента зло вело себя очень тихо и ненавязчиво, то теперь ему надоело играть с вами, и пришло время чего-то действительно жуткого. Летающая кухонная утварь, таскание за волосы и простыня! Да, именно простыня, загадочным образом появившаяся и также загадочно испарившаяся! Но мы узнали Вас, мистер Копперфильд, только Вы могли так блестяще проделывать подобное с белыми простынями! Хотя, если честно, этот трюк был до мадам Мэри, но какая разница? Главное – произведенный эффект.\n\nИ вот, когда нашим героям стало уж совсем невмоготу среди всех этих призраков, духов и прочей нечисти, они решили поехать к бабушке. «Нет! Только не это!» - хотелось закричать мне на весь кинотеатр, но все же я себя сдержала, и со слезами на глазах, стала наблюдать за тем, как это милое семейство добровольно сдается в руки смерти.\n\nДолжна признать, что их пребывание  в доме старушки-одуванчика, было самым энергичным и щедрым на паранормальные явления на протяжении всего фильма. Тут вам и тень в дверном проеме, и тень за занавеской, и труп Джулии, парящий в воздухе, а еще Кэти, в которую вселилось зло. \n\nНу, а конец заставил меня, наконец, отвлечься от поп-корна, которым я до этого кидалась в мешавших мне зрителей, ибо начался такой экшн! Под надрывный голос с первого ряда : «Его сломали», Дениса и вправду сломали, жестко так.\n\nИ вот появляется бабушка! Что мы можем сказать о ней? А ничего, так как нам, преданным зрителям, ничегошеньки не объяснили. Кто она, чего она хотела всем этим добиться, зачем пришила собственную дочь, ведь зятя ей простить еще можно, но дочь то за что!? \n\nИ стати они жить поживать, да добра наживать…Бабушка, Кристи, Кэти и кто-то по имени Тоби.\n\nВ общем, фильм меня не впечатлил, и я бы не стала советовать его еще кому-нибудь. Но, а если уж вас под угрозой смерти, заставят это смотреть, то так уж и быть, соглашайтесь. Вдруг вам повезет больше, чем мне и вам действительно станет страшно…\n\n3 из 10\n\nБал за намечавшуюся сцену секса, которая мгновенно оживила слегка сонный зал, и два за трюк из арсенала великого Дэвида Копперфильда.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Паранормальное явление 3\" вызвал разочарование у зрителя, который ожидал более интересного содержания после первой части. Хотя он не оправдал ожиданий, его основная проблема заключаетс..."
  },
  {
    "review":"Наверное, я слишком много ожидала от этого фильма. Но он не оказался даже наполовину так хорош, как я думала.  \n\nНе поймите меня неправильно, фильм милый, добрый, семейный… Но весь он выглядит не полноценной картиной, а просто каким-то обрамлением для таланта Барбары Стрейзанд.\n\nСюжет? В принципе неплох, но в нем нет натуральности. Все это очень даже сложно представить в реальной жизни.\n\nМузыка? Тоже не ужасно, но скачивать альбом с песнями, слушать их снова.. такого желания точно не возникает.\n\nА игра актеров? Любовь между Стрейзанд и Шарифом выглядит настолько ненатурально, неестественно, наигранно… В американских ток-шоу, где люди ищут свои половинки, чувства героев вселяют больше доверия. И как только Шариф смог стать таким известным? \n\nНо вот Барбара Стрейзанд - великолепна! Такая талантливая, очаровательная. Видно, что она прониклась этой ролью до конца. Сыгранная ею героиня вдохновляет и восхищает. Я бы сама очень хотела походить на нее. Быть такой же сильной, независимой, умной!\n\nВообщем, если бы требовалось оценить только талант Стрейзанд, то оценка была бы 10 из 10. Но, к сожалению, все остальное очень и очень слабое, поэтому только 4. \n\n4 из 10",
    "summary":"Рецензия критикует фильм за его низкую ценность и недостаточное соответствие ожиданиям зрителя. Главная мысль заключается в том, что фильм не является полноценным произведением искусства, хотя он имее..."
  },
  {
    "review":"Порой малобюджетные фильмы бывают очень интересными и даже захватывающими. Отсутствие финансовых возможностей усердно компенсируется актерской отдачей, интересным видением, нестандартными сюжетными ходами. Такое случается не часто, но когда подобный пример встречается - это настоящий подарок для поклонников индустрии. «Затемнение», на первый взгляд, может претендовать на такое звание. Вроде бы интересная история заложена в основу. История, которая может рассчитывать на очень большую целевую аудиторию – всех киноманов, которые изначально настраиваются лицезреть родственную душу, попавшую в беду из-за своих пристрастий. Но на поверку получается немного «другое кино».\n\nЧто касается, безусловно, привлекающего внимание сюжета, он мог быть проработан намного глубже, нежели представленная история о «съехавшем с катушек» любителе кинематографа, который принялся подражать экранным персонажам. Вообще, сразу возник вопрос, почему парень, который знает о фильмах все и фанатично восторгается ими, не предпочитает иные жанры, вроде комедии, приключений или на худой конец мультиков. В приоритете у него ужасы, если говорить о реализации подлых замыслов по устранению неугодных. Хотя странно было бы видеть переодетого Микки Мауса, который до смерти засмешил кого-нибудь.\n\nНе сказать, чтобы у Денниса Кристофера совсем ничего не получилось. Он неплохо смотрится, но как-то местечково. Иногда его персонаж на самом деле вселяет что-то наподобие опасения. Никак не больше, правда. Но этот образ не вызывает тех эмоций, на которые рассчитываешь перед началом просмотра. Предположительно, должно быть либо чувство жалости, либо озлобленности, в качестве экстремумов. В итоге ему не веришь, да и всему, что происходит. А уж эти выходки в костюмах Дракулы и восставшей мумии, по сути, смотрятся не более чем пародией. И конструкция сцен убийства настолько узнаваема: за жертвой гонится, вернее, ковыляет маньяк, а она, ну никак не может убежать, спотыкается и упорно не может изобразить хоть намек на желание спастись. И понятно, что для фильма 80-го года простительно, но это проблема всего жанра. Выглядит подобное примитивно и глупо, зато нынешние режиссеры грешат этим и дают пищу для юмористов.\n\nТем не менее, образ Бинфорда в «Затемнении», наверное, единственное (кроме сюжета), что заслуживает внимания. Сложная судьба, комплексы, отсутствие жизненных точек опоры – в конце концов,  сыграли свою роль в трансформации неокрепшего разума Эрика. Не выглядит он безнадежным в завязке истории. Но эта сюжетная канва, личная психо-драма в рамках общественного отчуждения, была с успехом утеряна еще в первые полчаса. За серией предсказуемых действий как-то совсем теряется ощущение трагизма.   Условная заслуга в этом лежит на плечах героя Тима Томерсона. Полицейский психолог в его исполнении, который мог бы помочь раскрыть характер основного персонажа, выглядит совсем невразумительно. Практически нет обоснования его присутствия в этой истории. Лишь ближе к концовке он справочно выдвигает гипотезу насчет Бинфорда и предпосылок его помешательства. Нет противопоставления, никакой явной связи между основными, противостоящими персонажами не наблюдается. Общепсихологические наполняющие от этого сильно теряют.  Зачем вообще тогда нужен был этот коп? \n\nНе раскрыта проблематика и мотивировка поведения, нет альтернативных, пусть ложных, путей решения ситуации.  Во-первых, то, что главный герой «тронулся» и не нашел в жизни иного стимула кроме фильмов - еще не оправдание происходящего, а о заявленном жанре ужасов как-то и говорить неловко. К тому же, все это действо приправлено немалым количеством сюжетных нестыковок, которые бросаются в глаза.  Хотя, повторюсь, местами создается впечатление настороженности. За это можно поблагодарить композитора. Мелодии звучат незатейливо, но атмосферно, под стать каждому движению.\n\nУ Зиммермана, как сценариста, получился персонаж, который в силу разных причин становится жертвой не только личных иллюзий, но и общественного безразличия, не впечатляющий. Это была хорошая идея, но раскрыть ее режиссер попытался с помощью визуальных эффектов, которые даже для того времени очень слабы. Затесавшийся, еще совсем молодой, Микки Рурк чего-то особенного в отведенное ему время не показал, хотя ничего все равно не изменилось бы. Если рассуждать о социальной миссии этого фильма, которая явно прослеживается, то тут также возникает сомнение о ее значимости. Человек, предрасположенный к психическим отклонениям найдет путь к самоуничтожению и без кино. Хотя последнее играет далеко не второстепенную роль в формировании сознания неокрепших умов. Что касается более широкой темы: потери связи с действительностью, то данный пример вполне уместен. Но нет акцентов. Об этом можно найти фильмы и посодержательней.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Затемнение\" представляет собой уникальное сочетание бюджета и качества. Хотя он является малобюджетным, его актерская игра и оригинальный сюжет делают фильм интересным и захватывающим...."
  },
  {
    "review":"9 августа 1969 года убили Шэрон Тейт. Это кровавое убийство потрясло весь Голливуд. Еще бы - дом известного в Голливуде человека атаковала банда молодых странных людей. Странные убеждения, странный взгляд на мир, кровавые убийства. А 19 августа вышел этот фильм. Такой свободный и легкий, такой экспериментальный. И опять атака на особняк богатого человека. Он тоже связан с шоу-бизнесом. Напряжение, фантазии убийств, психологическое насилие, секс... Без параллелей не обошлось.\n\nИтак, мы получаем загородный особняк в котором проживает семья влиятельного бизнесмена. Он редко бывает дома. Зато в центре внимания его взрослеющая дочь и 45-летняя жена. Молодая девушка только мечтает начать отношения с мужчинами, а супруга гордится съемками в 30 порнофильмах. Известно, что муж выкупил все их копии. И вот этак конструкция встречается с группой молодых ребят. Их лидер - современный рок-певец, этакий искуситель покоряющий всех обитателей дома. Девушка, жена, и даже глава дома - все оказываются под чарами его обаяния. В то время как героиня, замкнутая дочь семейства, мечтает о смертях своих родителей.\n\nВот такая получается недвусмысленная параллель с 'Теоремой' Паззолини, равно как и с нападением на Тейт. Это было слишком незамысловато. Скандал, бунт, противоречие. Никакой глубины, никакого анализа. Не буду раскрывать всех деталей, но в фильме смерти визуализируются фантазией героини. К тому же - без реальной смерти дело не обойдется. \n\nЗвездой фильм является Дженнифер Джонс. Эта известнейшая актриса в 60-х снималась редко. И ее участие в этой работе стало одним из последних появлений в кино. Образ стареющей порнозвезды был для нее большим вызовом, но мне не показалось, что она была в нем органична. Ей уже было 50 лет и выглядела она не слишком хорошо. Хотя если смотреть на суть, то с ролью истеричной избалованной женщины Джонс безусловно справилась. \n\nТак что, при всей своей поверхностности создатели этой ленты здорово предугадали время. Даже жуть берет от того, насколько точно здесь было предугадано реальное трагическое событие. Именно благодаря этому обстоятельству фильм и стоит выделить. А ведь он был в самом начале. Позже, в 70-х подобные эксплуатационные фильмы о насилии пойдут потоком\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Богемская рапсодия\" (1980) представляет собой экспрессионистский фильм, который сочетает в себе элементы драматического жанра с элементами фэнтези и научной фантасти..."
  },
  {
    "review":"Жил-был на свете один полицейский по имени Крис Кеннер. Работал он в Лос-Анджелесе, в частности в районе Маленький Токио. И успел он заработать себе славу крутого и непобедимого мужика, которого нельзя подкупить, завалить и прочее. Короче, заработал себе репутацию местного супермена. Парень был помешан на Японии, владел в совершенстве боевым искусством и так далее и тому подобное… И появился у него однажды напарник, веселый паренек Джонни Мурата, тоже владеющий каратэ, ну и тому подобное… И был на свете злодей! Да-да, крутой и непобедимый босс Якудзы, натуральное вселенское зло! И именно с ним (а с кем же еще???) и предстоит сразиться нашим героям!\n\nНачало 90х. Тогда, у нас в России все полки магазинов были завалены боевиками с участием Шварца, Слая, Ван Дамма, Сигала и прочих. Ну и, конечно, был Лундгрен. Что и говорить, эти фильмы тогда впечатляли не по-детски людей всех возрастов. Но время шло. Фильмы с участием Шварца или Слая, на мой взгляд, прошли проверку временем, приобретя натурально золотой статус. А вот фильмы с Лундгреном так и остались памятником тем годам.\n\nПроблем у фильма хватает. Сама главная проблема у фильма – сценарий. Вот ей богу, но не вижу я ничего действительно интересного в том, что два очередных крутых копа (да сколько их там?) мочат крутого непобедимого мафиози. Понятно дело, герои наши – люди очень хорошие и приличные, являют собой пример настоящей дружбы, всегда друг друга выручают и так далее. Ну а злодей у нас – очень плохой дядя, убивает все, что движется и никто его не может победить. Никто, кроме наших двух парней, ибо им было послано благословение свыше. Иначе просто не понятно. Персонажи у фильма абсолютно карикатурны. Совершенно непобедимый Лундгрен, карифан рангом пониже, вселенский злодей и, разумеется, красотка-азиатка… Персонажей, как таковых, здесь нет. Увы. Причем карикатурность тут, доведена до абсурда – у меня лично создалось впечатление, что Лундгрена бесконечные патроны… Хм… Он даже пистолет свой, по-моему, не перезаряжал. Хотите реальное кино с теми же моментами (настоящая дружба и натуральные злодеи) – посмотрите гениальный шедевр Брайана Де Пальмы “Неприкасаемые”, где все сделано просто потрясающе.\n\nПостановка у фильма тоже оставляет желать лучшего. Знаете, Марк Л. Лестер, в принципе, неплохой постановщик. По крайней мере, мне его фильмы “Коммандо” со Шварцем и “Вооружен и опасен” с Джоном Кэнди нравятся. Не шедевры, но хорошие фильмы. Он умеет снимать безумно легкие для просмотра фильмы, коротенькие по продолжительности и зрелищные. Но не великие. И если эти два фильма были хороши актерами (в “Коммандо” были Шварц, Алиса Милано, Дэн Хедайа, в “Вооружен и опасен” - Джон Кэнди, Мег Райан и так далее), то здесь все одеяло на себя тянет Лундгрен. Мне нравятся Брэндон Ли, Кэри-Хироюки Тагава, Тиа Каррере, они умеют классно играть, но в этом фильме они занимают второй план, ибо главный тут – Лундгрен. Эти трое – одни из главных плюсов фильма. Даже не смотря на то, что персонажи их карикатурны до нельзя. А сам Лундгрен, как я считаю, - пародия на Слая и Шварца. Все, что он сделал, так это своровал у них манеру делать серьезный вид и все. Только если те знают, где и какое выражение лица надо делать, обладают простыми человеческими переживаниями, то этот весь фильм ходит с одним и тем же выражением лица, на котором нет ни переживаний, ни ярости, ни-че-го. Хотя нет, один раз он сменил маску – момент, где он держит пушку перед лицом главредиски и трясется так, будто уже неделю не может сходить в туалет…\n\nНо все это – ерунда. Глупо искать что-то особенное в исключительно функциональном фильме. Самый главный плюс фильма – он красивый. Все это благодаря оператору и режиссеру. Экшен в фильме бьет ключом через каждые пять минут, где Дольфик без единой царапины (ну редко бывает, что с царапинами) уделывает всех. Вот, в общем-то, и все плюсы.\n\nСкажу честно, я не считаю этот фильм БОЕВИКОМ. Увы, но насмотревшись подобных фильмов, люди ныне уверены, что боевик держится на стрельбе, драках и так далее… И все. А то, что это очень сложный жанр для всех участников съемочного процесса – это мы забыли. Надо сказать, что большая часть режиссеров рано или поздно снимает что-либо в этом стилей. Ридли Скотт, к примеру, поставил “Черный дождь” с Майклом Дугласом, Андрей Кончаловский снял “Танго и Кэша”, Ричард Доннер – “Смертельное оружие” и так далее. Эти люди не так часто снимают подобное кино, но снимают они его на порядок мощнее, чем люди вроде Марка Л. Лестера, который еще в 80х свое отснимал. У них, просто-напросто, есть фантазия. Т. е. то, чего нет в “Разборках”…\n\nВ итоге стоит сказать, что фильм этот не ужасен, нет. Да, он тупой, как пробка, но так быстро пролетает, что просто не успеваешь заскучать. Эти один из тех фильмов, что не грузит мозг. А я вот люблю, когда меня грузит кино. Да и, в конце концов, я люблю, чтобы кино вызывало у меня какие-то переживания. А вот “Разборки” – уже не вызывают. То, что впечатляло меня в детстве, уже не впечатляет. Ели хочется классного боевика – пересмотрите нестареющую классику Уолтера Хилла, Ричарда Доннера, Джона Ву, Клинта Иствуда, но этот фильм едва ли вам западет в душу, ибо очень неестественен. И не надо мне говорить про ностальгию – мне и без этого фильма есть с чем поностальгировать.",
    "summary":"**Резюме:**  \nКороткий и краткий отзыв о фильме. Главная мысль - описание персонажа и его уникальных качеств. Плюсы: притягательный герой, уникальность характера. Минусы: не хватает деталей для полног..."
  },
  {
    "review":"Британский фильм с интересным трейлером, симпатичной девушкой и подростковой направленностью  - все это звучало относительно неплохо. Даже начало фильму было положено неплохое. Но все, что закручивается позже, вызывает невыносимое чувство финского стыда и изумления, заставляя раз от раза открывать страницу на кинопоиске и всматриваться в имя режиссера\/сценариста и жанр фильма.\n\nНо нет, это действительно должна быть частично драма, и нет, это снял на Уэс Андерсон. При этом за весь фильм я лишь несколько раз улыбнулся и был абсолютно уверен, что это новый, неизвестный его проект. Переходы кадра, мелкие детали – здесь столько «его» вещей, что страшно становится. При этом в фильме категорически не хватает закадровой музыки, очень часто долгие сцены не заполняют вообще практически никакие звуки – и фильму это не идет на пользу.\n\nГерои в фильме – очень странные.\n\nГлавный герой, Тейт, как верно замечает Джордана, периодически выглядит так, словно мыслительные процессы в его голове замедленны невозможности. При этом он весь фильм отчаянно пытается сообразить, как бы стать особенным, как бы начать отличаться от толпы, и при этом – как бы соответствовать своему окружению, что ведет к неминуемому коллапсу. Он пытается быть самым романтичным парнем в мире, но при этом готов травить толстую девочку, с которой до этого целовался, и которая в знаменательном стоп-кадре черт возьми такая красивая, и жечь все подряд, только ради того, чтобы девочка, которая ему нравится, обратила на него внимание - и это не упоминая о его странной мании преследования собственных родителей.\n\nРодители не отстают от ребенка. Запершиеся на краю мира ото всех вокруг и пытающиеся делать вид, что у них все хорошо, не смотря на собственную неспособность воспитывать детей и проявлять какие бы то ни было чувства и эмоции. При этом то, как они обсуждают свои сексуальные отношения… Смотреть на эти сцены в фильме просто больно.\n\nВозлюбленная главного героя первую половину фильма оставляет весьма неприятное впечатление, и даже после того, как ее характер раскрывается самым банальным образом в духе «я такая плохая просто потому, что у меня в семье горе, а ты катись отсюда» - ей не хочется сопереживать. Как и главному герою, который, добившись ее расположения, пытается переделать ее под себя и привить ей свои увлечения.\n\nВ результате этот фильм как и подростковые отношения – весьма и весьма неловкий, неуклюжий и расстраивающий. Даже прекрасный закадровый голос, отросший маллет и красивые виды Уэллса его не спасают.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм имеет хороший начальный момент и интересный трейлер, но после этого начинается сложная и противоречивая серия событий, вызывающая смущение и удивление у зрителя. Главное достоинств..."
  },
  {
    "review":"После огромного коммерческого успеха первой 'Анаконды', сиквел должен был дать о себе знать ещё тогда, в 1997 году. Однако, разгромные рецензии кинокритиков, в сочетании с отрицательными отзывами простых смертных зрителей заставили продюсеров задуматься 'А надо ли нам это?'. И производство сиквела было похоронено и отпето...\n\nСпустя продолжительные 7 лет, кто-то из студийных боссов по совершенно непонятной мне логике, решает раскопать и вытащить из могилы прогнивший, обглоданный червями и личинками, сценарий 'Анаконды-2', написанный ещё в далеком 97-ом году, теми же тремя сценаристами, что сочинили сюжет для первой картины. Для реставрации рукописи было привлечено ещё четыре человека, среди которых можно выделить, пожалуй, только Майкла Майнера, причастного к созданию таких хитов, как 'Робот-полицейский' и 'Газонокосильщик' \nУдивительно, всё-таки, как за долгие годы, этот некогда талантливый сценарист, так позорно опустился. Ну а в режиссёрское кресло был приглашён никому неизвестный второсортный режиссёр Дуайт Х. Литтл, на чьём счету, в основном ТВ-шлак да всякое дешёвое Z-movie. Подобный выбор продюссеров объясняется очень просто: такому режиссёру попросту нечего терять. Даже Луис Лосса, получивший сильных пинков от кинокритиков, категорически открестился от режиссёрского кресла сиквела.\n\nДуайт Х. Литтл до этого поставивший достаточно слабое продолжение 'Хэллоуина' и такое же слабое продолжение к 'Освободите Вилли', продолжает быть верным своему убогому стилю, пытаясь 'сделать как раньше, но чтобы угодить большим', чего у него не получается. Сценаристы тоже напрягаться не стали и пошли по стопам сценаристов 'Лепрекона-2', то есть, наплевали абсолютно на всё, что происходило в первом фильме, предложив новую, ничего не имеющую с предшественником историю, но в то же время, повторяющую сценарий оригинальной картины практически под копирку.\n\nТут вам и злодей, преследующий свою амбициозную цель, и подвергающий жизни других опасности, и негритос - шутник, который и в огне не тонет и в воде не горит. Конечно, это шутка, но ведь в каждой шутке есть и доля правды. К слову о юморе: в данном фильме он мог бы стать спасительным фактором и вытянуть всю происходящую на экране чепуху, но проблема в том, что всё подаётся в исключительно серьёзной, мрачной манере.\n\nНеутешительный итог: Лучшее, что есть в фильме - это постер, да и тот, который локализованный.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Анакonda\" получил огромный коммерческий успех первой части, но после рецензий кинокритиков и отрицательных отзывов зрителей был отменен. Постепенно его воскрешение через 7 лет привело к..."
  },
  {
    "review":"Я словно прошёл весь этот путь вместе с героями фильма.\n\nМне понравилась игра актёров. Я чувствовал себя частью всего этого.\n\nОчень понравилось большинство диалогов. Точно соотносятся с персонажами. Почти каждый раз я чувствовал, что они бьют прямо в точку, что именно так эти герои бы и говорили в реальности.\n\nИ сами действия героев, на мой взгляд показаны очень точно. Хоть местами я и не верил, что некоторые герои вели бы себя именно так, как показано в фильме, но понимаю, что без этого фильму бы не удалось придать такой пафос.\n\nВесь этот сюжет и вправду задел за живое. Правда, больше второстепенные линии, чем основная. Есть над чем задуматься. Хочется посидеть и поразмышлять над судьбами этих персонажей, проанализировать, что ими движет, покопаться в их прошлом.\n\nАвторы фильма явно постарались продолжить традицию и показать как человек из ниоткуда борется ради своей цели, одерживает победу над самим собой и наконец достигает успеха.\n\nПодобных фильмов куча, но мне не надоедает эта тема. Правда, в 'Рокки' она уже приелась. И даже не потому, что повторяется в каждом фильме, а потому, что неправдоподобна в данном контексте. Я посмотрел все 7 частей и ни в одной части не верил в то, что происходило на финальном ринге.\n\nТы можешь с детства драться на улице, можешь заниматься с лучшим в мире тренером, можешь быть сыном чемпиона. Но если у тебя нет опыта, нет ни одного серьёзного боя за плечами, то в реальной жизни тебе не выстоять против чемпиона мира.\n\n8 из 10\n\nПотому что фильм дал прочувствовать героев, заставил прослезиться в некоторых моментах. Заставил задуматься, заняться анализом персонажей.\n\nНо всё таки лишний пафос и некоторая однообразность и неправдоподобность сюжета не даёт поставить оценку выше.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм был интересным и эмоциональным, особенно благодаря качественной игре актеров и глубокому смыслу диалогов.\n**Плюсы:** Впечатляющая игра актёров, глубокий смысл диалогов, правдо..."
  },
  {
    "review":"Хруст попкорна и щелчок, открывающейся банки пива, сопровождали рассказ хлебнувшей из двух бокалов вина девушки о том, что расцарапанный бородатый не совсем попутчик порывался убедить ее уверовать в существование неких утопленных дочерей,  бытующих в форме ветра, качающего вереск и шелестящего объявлениями. Наутро девушки уже не станет, а у ее нерадивых друзей потихонечку начнет сжиматься анальный сфинктер, топляки все же не звенят кандалами и не укутываются в простыни, тем самым, не на шутку стращая. По-голливудски благосклонно позаимствованная кукла-паучок из «Истории игрушек» Тимуром Бекмамбетовым, жутко перебирала лапками, стая ворон кружила в угрюмо собравшихся тучах, а Антон Городецкий с честью, достоинством и ножницами в животе противостоял фронтмену группы «Мумий Тролль», по совместительству вампиру. «Дозоры», при всей своей насмотренности за океан, пестрили вагонами метро и бульварно-детективным обаянием, а клипмейкерская хватка выручала даже самый скверный эпизод в дилогии о кровопийцах облагороженного совка. Выявлялись новые русские ценности в лице Жанны Фриске, поддерживался отечественный автопром, кульбитами доказывающий свою проф. и прочую пригодность. Несомненно, удавшееся Бекмамбетову по правде стоит банки Нескафе, хоть и, учитывая, что разделывал Москву он с духом инфернальной коммуналки, опираясь на Лукьяненковский текст и исходя из соображений вестернизации.\n\nРуминов, не обладающий способностью к созданию кроваво-западнической беллетристики, выводит девочек из «Звонка» в количестве трёх штук, где-то подтыкает закадровый смех детей, даёт резиновому мячику попрыгать об асфальт, создав гул, выдавливает саспенс из загазованного воздуха и проходит панорамой по отчуждённо спальному району. Премудрыми пискарями сделались герои, жили и дрожали - только и всего. Ультимативным спасением оборачивается декалог, выданный Иисусом Моисею, молодёжь нервно обвешивает жилища распечатанными ликами святых, исповедуясь около монитора и, наверное, причащаясь пивом, как это представало в режиссёрской голове. Православно верная дружина из мертвых дочерей призвана ликвидировать молодых и красивых за то, что они ходят в интернеты, живя не по Христу.\n\nВнутрифильмовое пространство, претенциозное и бездарное, с влетающим в квартиры крупным рогатым скотом и вылетающими насквозь метафорическими дротиками, которые то ли есть, то ли нет, живет по надменно китчливым воззрениям постановщика, где панковатый малец с пирсингом насылает праведный гнев, изрекая что-то вроде: «Чего вам надо? Хрен знает. Легко всю жизнь сидеть на заднице и говорить - Они уже не те, свое уже отыграли, U2 не те, Костнер не тот, Джулия Робертс не та. - А вы то те? Вы то кто, а?» Посыл Руминова ровно, как помертвелые дети, гнилой и не к месту. Запугивать надобно фасадами пятиэтажек и садистически улыбающимися зверями на детских площадках, выкрашенными в цвета добра и гармонии, тем, с чего начинается родина. С разбитой наваляшки и песен Юрия Лозы, последнее, к примеру, замечательно получается у Алексея Балабанова. С безысходностью и без надрыва,  без девочек из j-хорроров. Ах, как страшно жить в России. Из окон лучше не вывешиваться. Неправославно.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Хруст попкорна\" - это история о девушке, которая проснулась после пробуждения вина и поняла, что она одна в мире. Главная идея - о том, как люди могут быть одержимы своим мечтами и стр..."
  },
  {
    "review":"Пятеро друзей в результате ДТП застревают на сельской дороге, рядом с огромным кукурузным полем. Кажется, что местность безлюдная. Но необъяснимый ужас внушают чучела на поле, отпугивающие птиц. А может, это и не пугала вовсе?\n\n«Шелуха» - яркий представитель ультра-малобюджетного хоррора, который уже в первые 15 минут напрочь отпугнет любителей блокбастеров своей вопиющей дешевизной. Действительно, фильм снят всего на двух смежных «сценических площадках», первая из которых – это кукурузное поле, а вторая – сельский ветхий дом посреди оного. Роли исполняют молодые лицедеи, которым еще надо учиться и учиться сценическому искусству. Спецэффекты сделаны «на коленках», хотя и не самые халтурные, благо их недостатки скрывает темнота, в которой происходит почти все действие фильма. Сценарий сумбурен в деталях, но с понятной главной смысловой линией. \n\nВпрочем, дешево – не значит плохо. Кинематографист-многостаночник Бретт Симмонс, который переложил на «большой метр» собственную идентичную короткометражку 2005 года, оказался толковым хоррормейкером  и сделал атмосферное и местами жуткое кино. Да, фильм, трэшевый  и полупрофессиональный, но снят он с большой любовь к жанру ужасов, и в категории малобюджетного кино смотрится очень неплохо. Имея мизерный бюджет и ограниченные технически-художественные средства, Симмонс, как творец, хорошо вложился в атмосферу картины, нагнав нехилой жути. И злобные «живые» пугала вовсе не кажутся смехотворными трэш-монстриками, а в хоррор-эпизодах способны заставить сердечко слегка позамирать. Впрочем, главная фишка фильма не в сценах нападения чучел на людей, а в «производственном процессе» созданий новых зомби-пугал! Бретт Симмонс проявил изощренную фантазию в мелких деталях, поэтому в ленте есть на что посмотреть с позиции визуальных ужасов.\n\n«Шелуха» - простенький, но любопытный по стилю съемок скромный молодежный «жутик». Картина вряд ли обретет толпы поклонников, но для Бретт Симмонса это хорошее начало в жанре хоррор. Думаю, если режиссер продолжит работать в полнометражном «страшном» кино, у него есть все шансы добиться больших успехов. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Шелуха\" представляет собой ультра-малобюджетный хоррор, созданный на кукурузном поле. Главная проблема - дешевая камера, которая быстро привлекает внимание зрителя. Однако, если вы пред..."
  },
  {
    "review":"26 букв английского алфавита. 26 режиссеров из разных уголков нашей планеты. 26 видов убийств, пыток или просто предметов, приводящих к человеческой мучительной смерти. Все это “Азбука смерти”. Соглашусь, что ничего подобного не видел в жизни – сделать киноальманах в виде сказки, где за каждой буквой зрителя будет ждать настоящий шок, как в хорошем, так и в плохих смыслах.\n\nПропустив аннотацию, можно сразу переходить к режиссерам. Подавляющим большинством в данной проекте являются не мастера ужасов, а просто начинающие ребята, монтажеры, операторы, сценаристы, за чьими плечами стоит один или несколько малобюджетных режиссерских проектов. Наиболее известными тут стали - Кааре Эндрюс ( режиссер третей части “Лихорадки”), Ксавье Жанс ( режиссер “Хитмэна”, “Границы” и “Разделителя”), Срджан Спасоевич ( самый безбашенный режиссер, снявший “Сербский фильм”), Тай Уэст ( режиссер “Последних каникул” - второй части “Лихорадки”), Бен Уитли ( фанатам “Доктора Кто” посвящается, наверное лишний в этой безумной компании), а так же Адам Вингард ( режиссер “Гостя” и “Тебе конец”). Признаюсь, что из всех 26 работ лично мне понравились только две – это “O” ( режиссеры Брюно Форзани и Элен Катте), поразившая стилем и очень красивой игрой красок, и “Q” ( режиссер Адам Вингард и Саймон Баррет), где ребята подошли к своей задачей творчески и особо не задумываясь. Большинство остальных картин сделаны не плохо, смотреть их интересно, но есть такие исключения, вгоняющие киноальманах в жанр “трэш” – это, в основном, работы японцев. Сценаристы в проекте практически все те же, что и режиссеры, так что похвалить стоит пожалуй всех за такую экспериментальную работу ( кроме японцев, они напридумывали убожеств).  По операторской работе все не плохо, но наиболее яркими новеллами для меня были и остаются “O” и “Q”. Музыка тут не главное, но встречаются и более - менее очень не плохие композиции.\n\nАктерскую игру тут тяжело оценивать, потому что где-то народ импровизирует, что заметно еще с первых минут, а кто-то вообще люто преувеличивает и играют как сумасшедшие дикари ( да – да, все те же японцы). Можно конечно попытаться разглядеть в этом бардаке и действительно талантливую игру, но нужно ли это Вам, ибо в подобном жанре, да и в подобном сумасшествии, безумии кино актерская игра совершенно ничего не играет. \n\nИтого:\n\n“Азбука смерти” – это очень оригинальный проект. Что сказать, наверное, только из-за такого подхода мне и захотелось посмотреть это кино, но на деле, нормальному человеку, захотевшему увидеть нормальный фильм ужасов, тут совершенно не место. Да, есть несколько букв, способных понравится зрителю, но несколько - это не все, тем более, что помимо нормальных новел будут встречаться настоящее безумие и жуткий трэш и стопрцентный бред. Что понравилось – так это оригинальность и 2 буквы из 26, а не понравилось – практически все остальное. Если Вы являетесь фанатами похожего киноальманаха  “З\/Л\/О”, то Вам понравится это зрелище ( пару – тройку любимых режиссеров увидите, гарантирую). Всем остальным – только по собственному желанию, которое, скорее всего, сыграет с Вами злую шутку.\n\nСпасибо за внимание!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Азбука смерти\" представляет собой уникальный альманах в стиле сказки, где каждая буква символизирует разнообразие ужасов и смертей. Главная идея заключается в том, что каждый зрителю п..."
  },
  {
    "review":"Не имея ни какого представления о судебной системе Франции, можно было бы принять многие детали сюжета, касательно тюремной жизни французских заключённых и их быт. Вещи эти, незнакомые большинству зрителям (оно и к лучшему), как часть каких-либо традиций или фольклора, не будет вызывать дискомфорта при просмотре как такового. Но Эрик Валет, по видимому, увлёкшись демонологией и оккультной составляющей сюжета и ведомыми только ему самому подсмыслами и образами, попросту пустил на самотёк всю охудожествленную реальность, которая со временем превращается в одно сюрреалистически-карикатурное месиво с героями какого-то марсельского анекдота: «встретились как-то в тюремной камере канибал, транссексуал и старый пид*рас...».\n\nНа протяжении всего этого сценарного метания, где Валет не мог выбрать, заставлять зрителя вдумываться в притянутую за уши историю Шарля Денвера или смотреть на расчлененку и мужеложество, можно было бы смягчить эту сатанинскую вакханалию без начала и конца хорошей актерской игрой. Но и тут, деревянное выражение лица Филиппа Лоденбаша, явно испытывающего симпатию к мистеру Лектеру* говорит нам «нет».\n\n«Нет» говорит и логика бизнесмена Каррера - главного персонажа Жеральда Лароша, который ежесекундно меняет своё мнение относительно происходящего на экране, впадает в «вялую» ярость и читает на латыни и греческом (!). \n\nМожно продолжать перечислять этот абсурдный список бесконечно, можно утверждать, что фильм напичкан символикой и отсылками к различным оккультным источникам и автор этой рецензии попросту не «выкупает» происходящего. И пусть режиссёр кичится локальными заработанными наградами за эту картину, но монотонная попытка сделать фильм ужасов в унылых четырёх стенах получилась весьма плоха. \n\nРебята, снимайте комедии!\n\n*Ганнибал Лектер - интеллектуал-убийца из фильма 'Молчание ягнят' (1991)\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Эрик Валет\" предлагает интересный взгляд на судебную систему Франции, но может вызвать дискомфорт из-за отсутствия знакомых для большинства зрителей элементов. Главная идея авто..."
  },
  {
    "review":"Лента Питера Уэббера не зря названа «поэмой света и цвета», ведь каждый кадр смело мог бы быть перенесен на полотно. Картину можно назвать кино-оммажем. В ней удивительно точно выстроены композиции, идеально поставлен свет, его направление, изящно подобраны цвета. Кажется, будто ты действительно вдыхаешь запах красок, который одновременно и увлекает, и отталкивает, а кадры - это сменяющиеся полотна, нарисованные Вермеером. При просмотре этой картины я поражалась атмосферности и была совсем не удивлена, узнав, что режиссер и специалист по свету Эдуардо Серра никто иные, как историки искусства. Кто-то из критиков сделал Уэбберу комплимент: 'Такое ощущение, что свет у вас в фильме выставлял Рембрандт'. 'Нет, — ответил автор, — Эдуардо Серра. Он гораздо лучше мертвых голландцев'. \n\nПериод без музы, без вдохновения угнетает любого художника и кажется, будто песок скрипит на зубах от скуки и однообразия. В этой ленте зритель наблюдает за красноречивой недосказанностью и тонкой актерской игрой, за тем, как великий художник переносит свои чувства на полотно, когда случайная встреча людей с разным социальным статусом, но одинаковым видением мира, родила два удивительных шедевра - «Женщина у окна» и «Девушка с жемчужной сережкой». Процесс создания картины показан со всей палитрой эмоций, переживаемых художником и его окружением. Ревность, зависть, страсть, покорность... Кажется, будто умение рисовать или же умение «видеть» - и есть умение жить. И после просмотра этой ленты, Вы никогда больше не скажете, что белые облака скучны в своем однообразии и начнете видеть в них целую палитру красок...",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Питер Уэббер\" отличается уникальным стилистикой, создаваемым актерами и режиссером. Композиции и свет передают глубину чувств, а цвета добавляют эмоциональный контекст. Картина напомина..."
  },
  {
    "review":"Никогда не являлся ни поклонником творчества господина Андреасяна, ни его «поклонником». Я просто никогда не смотрел его фильмы, потому что в принципе скептически отношусь к нашим, и не только нашим, комедиям, а именно не смотрю их вовсе, и неважно снял их Андреасян или какой-нибудь Крыжовник. Поэтому я верю тому, что о них пишут в рецензиях, и более того люблю почитать стёб над ними. \n\nА зная о репутации вышеуказанного режиссёра, и о том, что его имя является практически нарицательным, стоящим в одном ряду с Уве Боллом, на «Мафию», как в своё время на «Ограбление по-американски» идти особо не собирался. Но раз уж попал, значит чем-то фильм меня заинтриговал. \n\nИ действительно, в «Мафии» было рациональное зерно. Да, фильм сильно отдаёт «Голодными играми», так сказать, жалкой на них пародией. В «Мафии» была даже какая-то своя интрига, своя небольшая трагедия, заставившая девушек в соседнем кресле пустить слезу. Честно говоря, я до последнего так и не угадал, кто мафия, и не я один.\n\nОгромным минусом проекта стала слишком камерная обстановка. Всё крутилось на одном месте, развития событий не происходило. Фильму не хватало красок, сильных эмоций, а любовная линия была уныла и сыграна через «не могу». \n\nАктёры, так те вообще деревянные. Мы жалуемся на то, что кроме Козловского у нас играть некому, но, боюсь, что не только эти новички, но и вроде более или менее известные Чадов вместе со старой гвардией, не способны бросить ему вызов. Единственный, кто хоть как-то попытался показать зачатки актёрской игры, так это парень, отдалённо похожий на младшего брата Леонарда Нимого. \n\nРазвязка возможно оказалась несколько неожиданной, малопредсказуемой, но всё-таки было в ней что-то недосказанное, как и во всём фильме. Слишком всё оказалось просто и местами даже глупо, не было в ней того, что показали в «Голодных играх» Дженнифер Лоуренс и Джош Хатчерсон.\n\nНа мой взгляд, несмотря весь негатив, окружавший «Мафию» до её премьеры, и все те недостатки, которые выявились в процессе просмотра, что-то положительное можно из этого проекта вынести. Фильм «Мафия» - он как плохо пропечённый пирог: его вроде можно съесть, но всё-таки вкусным он не будет. Существует надежда, что когда-нибудь из этого что-то да вырастет.\n\nА для Андреасяна, судя по рейтингу Кинопоиска, это лучший фильм. Может быть это получилось потому, что он попытался замахнуться на несколько другой жанр, вытащить своё безнадёжно испорченное реноме из трясины пошлого и безумного бреда прошлых фильмов. И эта попытка похвальна. Наверное поэтому рейтинг 'Мафии' намного выше, чем, думается, ожидалось изначально. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавное внимание следует обратить на то, что автор не является поклонником картины, но все же признает ее достойной внимания из-за популярности режиссера. Автор считает, что отзывы о фильме я..."
  },
  {
    "review":"Итак, можно ли в наше время снять достойный фильм имея бюджет в размере стоимости нового автомобиля и действия которого происходят в одной локации? Конечно можно. И режиссер Джеймс Уорд Биркит (James Ward Byrkit) всем этот невероятный факт доказал. \n\n'Связь' (Coherence, 2013) фильм, который меня поразил и очень сильно впечатлил. Я не ожидал такого крутого и шикарного сюжета. Все действия происходят в частном доме и с людьми, которые собрались на дружеский ужин. Они просто разговаривают и вдруг все действия переходят в фантастический триллер - с людьми начинают происходит необычные вещи. И это все просто завораживает. Фантазия сценаристов Джеймса Уорда Биркита и Алекса Манугяна вызывает только восхищение, ведь они создали историю, которая постоянно держит зрителя в напряжении. Фильм полон загадок и очень удивительных фактов. \n\nОднозначно происходящее в фильме заслуживает внимания, так как все здесь держится не на спецэффектах, а на триллере. Прекрасные диалоги насыщенные красочными тайнами делают историю особенной и это мастерство - думаю именно такими должны быть триллеры. \n\nИтог. Необычный шикарный триллер с шикарными сюжетными поворотами. Фильм с умной и качественной задумкой и хорошей реализацией этой задумки. Рекомендую к просмотру. Шикарный малобюджетный фильм, который утрет нос большинству крупных триллерам. Однозначно шикарное кино, которое должен посмотреть каждый.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Связь\" (Coherence, 2013) - это отличный пример того, как можно создать качественный фильм даже при ограниченных финансовых ресурсах. Главная идея съемки в одном месте превзошла все ожи..."
  },
  {
    "review":"Данный фильм является крайне неоднозначным продуктом, так как многое в ней пришлось из расчета и так сойдет или же «о, а давайте вставим тут спецэффектов, да побольше!» Но так или иначе данная картина является как минимум зрелищем любопытным. Итак, это – «День, когда земля остановилась».\n\nНа землю прилетели пришельцы. Но вместо того, чтобы встретить их хлебом и солью, как добропорядочные соседи, американцы начали тыкать оружием в представителя внеземной цивилизации, отказываясь идти на диалог. И это вынуждает пришельца перейти к кардинальным действием а именно к спасению планеты Земля от самого страшного ее врага – человека!\n\nНачну я пожалуй с минусов, что присутствуют в картине. Первым из них является то что картина позиционирует себя, как блокбастер, а следовательно на него пойдут люди от мала до велика в надежде получить поп-корновое кино. То есть зашкаливающее количество ненужного экшена, взрывов и непроходимо тупых военных присутствует в этом фильме в полном объеме. И в результате этого основная сюжетная линия, а вместе с тем и ее идея страдают и тем самым кажется, что концовка была снята исключительно из расчета чтобы была ибо пришита белыми нитками. Второй же проблемой этого фильма выступают герои картины, так как временами противоречат сами себе. Что Реджина Джексон, которая говорит от лица президента соединенных штатов и сначала хочет допросить пришельца, затем его убить, а потом поговорить. Мне кажется или последовательность была выбрана не совсем верно? Что маленький мальчик Джейкоб Бэнсон который весь фильм твердит что пришельца надо убить и даже подставляет последнего, но после того, как «злой инопланетянин» не дает мальчонке упасть в реку последний проникается к нему неожиданной симпатией. Так же тут присутствует множество персонажей, интересных персонажей, которые появляются на пару минут, а потом фильм о них успешно забывает. Господа сценаристы, сюжет надо писать весь, а не записывать свои светлые идеи в тетрадь в надежде на то, что режиссеру удастся склеить из всего этого нечто вразумительное.\n\nТеперь о хорошем. И главным плюсом картины выступает тот факт, что пришелец не предстает перед зрителем, как тентаклевый монстр с пастью усеянный острыми зубами, а выглядит, как человек, который пришел сюда, чтобы спасти землю от людей. В принципе это не самый плохой алгоритм поведения пришельцев и уж явно куда лучше, чем завоевательная экспансия, от которой страдают люди. И... на этом пожалуй все. Больше светлых моментов я не увидел. Ну да есть пара неплохих спецэффектов, а еще на главные роли пригласили весьма талантливых актеров, которые играют неплохо, но без излишеств и в целом ни один из героев не вызывает особых чувств. Так же в качестве композитора пригласили достаточно талантливого человека Тайлера Бейтса, но в отличие от «300 Спартанцев» и «Хранителей» для этого фильма он написал достаточно посредственные музыкальные композиции, которые вроде бы есть, а вроде бы их и нет.\n\nПодводя итог, хочется сказать, что не смотря на хорошую идею, которая была взята из фильма с таким же название пятьдесят третьего года выпуска, в этой картине нет ничего примечательного. Рваная сюжетная линия, непоследовательные или вовсе нелепые герои и плохое музыкальное сопровождения ставят крест на этом фильме, благодаря чему он имеет все шансы кануть в небытие. Посему мой вам совет посмотрите лучше оригинал картины, вот он то точно стоит вашего внимания. На сим откланиваюсь.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"День, когда земля остановилась\" - зрелищный взгляд на историю пришельцев. Главное - интрига и неожиданность развития событий. Плюсы: захватывающий сюжет, глубокий смысл. Минусы: возможн..."
  },
  {
    "review":"Раздражает обилие положительных рецензий. Хотя фильм - эпическая пустышка, если рассматривать это творение, как пример для подражания из разряда 'что такое хорошо'. У фильма есть две сильные стороны. Первая - это относительно правдивый рассказ о шаблонах 'недозрелого' секса в современном разливе. И вторая -  поглядев на псевдопорнографические перипетии главных и второстепенных героев, с ужасом подумалось 'чур меня, чур': ).\n\nНекоторая сермяжная правда о семейной жизни заключена в историях второстепенных героев фильма. Пара главных героев в любовных отношениях являет собой пример уродства как физического так и морального. Они - зомби, коих нужно признать, год от года пребывает всё больше, как правило офисного способа размножения. Прическа-зачёс главного героя и мимикрия лица  (он смахивает на незаконнорожденного внука Элвиса Пресли чудом избежавшего аборта), лицевые и голосовые ужимки его неожиданно рано состарившейся затрапезной подружки, неумышленно адски раздражают с самого начала и до самого конца просмотра.\n\nКонец фильма как и фабула поражает своей 100% пригодностью послужить отличным наглядным пособием психиатру-сексологу для коррекции девиаций в сексуальной деятельности мужчины под заголовком 'Как делать не надо'.\n\n2 балла из 10 заслуживает этот фильм в категории  киноценность, и 10 из 10, как рекламный тызер современного состояния бытия офисевшего сообщества прямоходящих. 'Ты любовь всей моей жизни! Я хочу затрахать тебя до изнеможения!' БРАВО! А можно на бис? Александр Сергеевич, реинкарнируйтесь пожалуйста, если Вам не в лом: ).",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"эпическая пустышка\", но имеет две значимые стороны: правдивый рассказ о неизвестном сексе и опасность порнографических элементов в повествовании. Главное недовольство — оби..."
  },
  {
    "review":"После того, как наш «Левиафан» пролетел с Оскаром за лучший фильм на иностранном языке, я таки решил ознакомиться с победителем. И знаете что, Павликовский недалеко от Звягинцева ушёл. Фильмы роднит, как общая серость и унылость, так и превосходнейшая операторская работа. Слава Богу, хоть без килолитров водки и чернухи обошлись. Несомненный плюс «Иды» — незатянутость (но честное слово, заскучать вы всё равно успеете). Фильм касается не очень приятной страницы в истории оккупированной Польши, когда евреев убивали не только оккупанты, но и польское население. Вот без сарказма сейчас, любой геноцид это позорные отпечатки в истории любого народа, в любое время. Но. Но разве об это не спето, написано, снято уже миллион раз? Сколько можно использовать этот продуманный политический ход (а давить на совесть нации — атата, какую вы мерзость 70 лет назад творили, разве это не политика?), эта тема уже настолько заезжена, что вызывает скорее отторжение, чем сочувствие. Точно не лауреат Оскара.\n\n   Место и время действия — послевоенная Польша. Сюжет не блещет оригинальностью, если кратко, то девушка-послушница, выросшая и воспитанная при монастыре перед принятием монашеского обета должна встретиться со своей тётей (в прошлом — прокурор, «Кровавая Ванда», теперь судья, жёсткая и едкая). Она-то и открывает её страшную тайну, что на самом деле она еврейка, родителей её убили во время войны, но место погребения их неизвестно. И вот, проникшись к молодой послушнице симпатией, используя свой напор и связи, тётка помогает ей найти могилу родственников. Больше всего параллелей «Ида» вызвала с прекрасным фильмом «И всё осветилось», тоже такое роуд-мови, но неся в себя отголоски ужасов войны, насколько же он ярче, светлее, оптимистичнее. Настроение «Иды» в тон чёрно-белой гамме фильмы. Эта встреча наивности и набожности с холодным окружающим миром. \n\n   Представьте девочку, которая воспитана лет так с 6-7 при монастыре, практически в таком религиозном интернате. Жизнь её была определена расписанием церковных богослужений и вечерних молитв, словно в аквариуме, в практически полной изоляции от мира, большинство знаний о котором она почерпнула тоже из церковных книг и разговоров с монахинями, с лицами строгими, как у засушенных рыбин. Так вот, эта девочка внезапно попадает в мир, где возможно убийство людей (и даже младенцев) ради клочка земли с четырьмя стенами на нём, и сталкивается с необходимостью найти могилу родственников (так ли это было необходимо?). А значимым взрослым рядом с ней оказывается её тётка, которая в процессе поисков попутно живёт не самой благопристойной жизнью, попутно спорит о религии с без пяти минут монашкой, а потом вообще такое происходит, что любой человек может задуматься: а не удалиться мне в монастырь, от греха подальше… Но говорила она ей, что она так молода и красива, что не нужно ей жизнь в монастыре губить. И она задумывается, а может и правда не готова она ещё в монахини идти, может пожить? Пока с тёткой ездила, насмотрелась, как жить надо. Так и попробовала. Во все тяжкие, облегчённая версия. С соответствующими экстраполяциями на свою дальнейшую судьбу.\n\n   По сути, это трагедия человека, выросшего в очень изолированных условиях, не социализированного и неприспособленного к жизни. Поэтому выбор её очевиден. Что ещё остаётся сделать инфантильной наивной девушке, которую случайно занесло далеко от её зоны комфорта, если ничего, кроме простого существования в монастыре она не знает — ешь, трудись, богу молись, всё просто, как дважды два, на кой ляд ей этот жестокий мир. И тут я могу понять героиню. Но мне сложно принять это торжество серости, замкнутости и унылости, покорности перед жестокостью мира, судьбой и системой. Это то, что так раздражало меня в «Левиафане». Но если Звягинцев вообще не даёт никаких ответов и решений, то Павликовский даёт – но тоже как-то безрадостно от таких перспектив. Подмена поиска Пути на избегание и самоизоляцию это не решение. Может это действительно задумка режиссёра, показать эту ограниченность на фоне эха трагических событий, тогда оправдан и выбор чёрно-белой гаммы. Но если нет, и это всего лишь сознательная попытка расчертить — вот это хорошо, а вот это плохо, то это конечно полный крах «божественного замысла на отдельно взятом участке». Ведь мир-то на самом деле цветной и многоликий, хорошими и плохими вещи становятся в глазах смотрящего, проходя через ум и сердце смотрящего. И не отвернуться, принять, а тем более любить, пожалуй, не каждому под силу. Я уж про изменить вообще молчу…\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Иды\" отличается высоким уровнем операторской работы и незатянутостью, но имеет тенденцию к одиночеству и неприятности темы, затрагиваемой в фильме. Главный плюс - операторская работа, м..."
  },
  {
    "review":"Трудно сказать об этом фильме, понравился он или нет. Но посмотрев его некоторое время назад, всё ещё продолжаю о нём думать.\n\nИнтересно, что история эта биографична, что не математика и даже не гениальность ставится во главу угла, а взаимоотношения людей, доверие друг к другу, какая-то внутренняя связь.\n\nГлавная героиня Кэтрин  (Гвинет Пелтроу) странная, хрупкая, талантливая, сильная, любящая своего отца (Энтони Хопкинск) - гениального математика, сошедшего с ума -  заботящаяся о нём, понимающая его. Удивительна сцена, где она читает его доказательство. Ночь, холодно, идёт снег, тишина, и два человека пытаются понять друг друга. Замечательные отношения отца и дочери, полные любви, заботы и самопожертвования.\n\nНа фоне воспоминаний - чужая по духу сестра(Хоуп Дэвис) и не верящий в гениальность Кэтрин бывший ученик её отца (Джейк Джилленхол). И ей уже не так важно убедить их в том, что именно она  - автор доказательства, просто нужно доверять и принимать друг друга. \n\nВ этом фильме есть всё: и горечь утраты, и вкус одиночества, и тёмные вечера под музыку любительской рок-группы, и светлое утро, и радость быть с любимым человеком, и твёрдость в принятии решений. И немного математики, конечно. \n\nАктёры сыграли чувственно, проникновенно, им веришь, их героев чувствуешь.\n\nМне понравилась музыка - напряжённая, тревожная, точно передающая атмосферу фильма.\n\nСпасибо за открытый финал, за данную каждому возможность додумать судьбу героев, за эмоции и за глубину. И за необходимость верить друг в друга.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главное**: Фильм \"Кэтрин\" - биография, основанные на реальных событиях.\n\n**Плюсы**:\n1. Интересная история.\n2. Взаимоотношения между персонажами.\n3. Драматическая логика.\n\n**Минусы**:\n1."
  },
  {
    "review":"Что можно сказать про это кино, которое я посмотрел буквально вчера? По сюжету напоминает экранизацию пословицы 'терпение и труд всё перетрут' и 'не имей сто рублей, а имей сто друзей', собственно, так оно и есть. Салон красоты Джины сталкивается с несколькими проблемами, которые постепенно решает. 1) Денег всего 30 тысяч - обставят всё скромно, друзья помогут, а там реклама и самореклама принесут многократную прибыль. 2) Здание убогое - перекрасят, перестроят. 3) Работники - найдутся, благо недооценённых талантов всегда много. 4) Нещепетильные конкуренты - их всегда можно вывести на чистую воду и хорошенько в подворотне... ну, неважно.\n\nГлавная роль у Квин Латифы  (помните её 'Нью-Йоркское такси'?) - к сожалению, постоянной твёрдой игры у неё нет. Квин Латифа временами прибавляет себе энергии улыбками и острыми шуточками, но до уровня Вупи Голдберг ей далековато. Да, комедия, да, играть серьёзно нет нужды, но ведь можно обойтись без самоограничений. Вот, Кевин Бейкон  в роли её босса: смахивает на мелированного Тарзана, но при этом не теряет способность показать лик плантатора с югов (противостояние белый-чёрный в кино никто не отменял). Наконец, тихий образ Линн достался Алисии Сильверстоун, чудес перед камерой она не вытворяла, но и упрекнуть её игру не в чем.\n\nЮмор. Типичный для чёрных кварталов  - через фразу слышим 'буфера' или 'задницы', видим озабоченных и тупых подростков и клишированные разборки темнокожей братвы ('W'os up, man?' и грудь колесом). Кроме этого, по радио доносятся феминистические заявления, а количество разговоров в середине фильма существенно его замедляет, становится немного скучно. Но, в целом, картина выполнена в позитивных красках, рассказывает о мечтах, осуществить которые помогает труд, друзья и спонсоры. И, конечно, финал для частного предпринимателя счастливый.\n\nХороший пример для сравнения - фильм 'Не шутите с Зоханом'. Только в фильме 'Салон красоты' гораздо меньше пошлости, что в подобной комедии удивляет. По этой причине она вряд ли подойдёт для просмотра поклонникам ленты 'Не грози Южному централу...'. С другой стороны любители Лесли Нильсена и Цукеров сочтут сие творение чересчур нудным и несмешным. Так что у 'Салона красоты' весьма спорная аудитория, хотя фильм, повторюсь, неплохой - с главной героини стоит брать пример всем, кто берётся открывать своё дело, будь то парикмахерская или DVD-прокат.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Потеря денег\" рассказывает историю о небольшой компании, которая столкнулась с различными проблемами и стремится их преодолеть. Главная идея заключается в том, что даже малы..."
  },
  {
    "review":"Фильм начинает внушать отвращение уже с самых первых кадров. Мне даже не хочется верить, что в написании сценария этого ужаса принял участие Люк Бессон, что он так 'изнасиловал' свое оригинальное детище. А особенно противно чувствовать схожесть с французским 'Такси', где есть хороший сюжет, интересные и смешные герои, и море забавных ситуаций.\n\nНо вернемся непосредственно к американской, так скажем, версии. В-первую очередь об актерской игре и самих актерах. Куин Латифа, вполне талантливая актриса, в ней присутствует та искорка, которая заставляет вымышленных героев жить, вдыхает в них чувства. Помню как приятно было смотреть на неё в 'Чикаго', а здесь выглядела, как собака на заборе. Игра не внушает доверия, она бесцветная, бесчувственная, словно пень обтесали топором и выпустили на сцену, наблюдать за этим одно большое разочарование. Второй в этой шайке - Джимми Фэллон. Ну, тоже не впечатляет, каким боком не взгляни, вроде комедийный персонаж и выглядит подобающе, но плоский и однотипный. А на Жизель Бундхен лучше смотреть на фото, вот там что надо.\n\nСюжет. У меня слов нет описать такую гадость, Люк и Ко явно не старались выдать нечто любопытное, веселое и захватывающее, положились на название, чтобы привлечь зрителей и собрать кассу. Так я и купился на эту, извините, лажу.\n\nВ итоге: Если у вас будет выбор смотреть сие творение или хорошенько поспать, то  не задумываясь выбирайте второе. Ведь сон отлично успокаивает нервы, лечит тело и самое главное - прочищает мозги, тогда как 'это' забивает его бредовой чушью.",
    "summary":"**Фильм \"Такси\" - Отличный Сериал**  \nГлавная мысль: \"Такси\" - отличный сериал, который превосходит оригинальный фильм \"Такси\".  \nПлюсы: Американская версия имеет более богатый сюжет, интересные персо..."
  },
  {
    "review":"Все-таки, зря я так долго откладывал  'на потом...' просмотр этого фильма, ошибочно считая, что вряд ли  Город зомби достоин просмотра. А ведь достоин, еще как достоин!Фильм-то достаточно увлекательный, а уж каков сюжет...Если мне не изменяет память, до режиссера Умберто Ленци еще никто не додумался представить живых мертвецов в таком свете-молниеносных, с автоматами в руках или размахивающих холодным, колото-режущим оружием. Примечательно и то, что причина появления этих 'существ',довольно необычна и очень оригинальна.\n\nРадует то, что во время просмотра не приходиться скучать-сюжет развивается довольно динамично. Хотя все-таки огорчает отсутствие, характерной для подобных фильмов, леденящей душу атмосферы. Тем не менее, отсутствие напряжения, с лихвой возмещают динамичные моменты, порой пестрящие довольно жестокими сценами насилия.\n\nВсе-таки есть здесь довольно неприятные сцены. Всему виной, служат невероятно исскустно созданные, для начало 80-х, спецэффекты. Но, только моменты насилия, тогда как грим  'зомби',откровенно говоря, подкачал. Что-то похожее на язвы на лицах иных статистов, исполняющих роли нечисти, можно объяснить облучением, но вот головы других, как будто, обмазанные в несколько слоев...глиной(?)-это слишком.\n\nНе обошлось конечно без ляпов. Куда уж без них?Все-таки есть в фильме, вызывающие улыбку, сцены.\n\nО музыке, звучащей в фильме, говорить особо не стоит-пусть не самого лучшего качества, но характерна для фильмов подобного жанра. Она лишь дополняет целостность картины, и ничего более. Поэтому, не стоит воспринимать саундтрек как отдельный элемент.\n\nНа мой взгляд, Город зомби-не совсем уместное здесь название. Дословный перевод с английского будет что-то вроде, Город кошмара. Очевидно, советские прокатчики решили по-своему, ведь Город зомби звучит эффектнее. Хотя, на мой взгляд, правильнее было бы Нежданные гости, или же Нашествие мутантов... : )\n\nВ целом, Ленци снял вполне смотрибельный фильм (если закрыть глаза на присутствовавшие несостыковки),с неплохими для начала 80-х, спецэффектами, и на мой взгляд, весьма оригинальным сюжетом. Конечно, сегодня данная картина воспринимается, и смотрится не с тем аппетитом, как тогда...Но, в коллекции ярых фанатов зомби-муви, этот фильм присутствовать имеет право.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Город зомби\" - увлекательный урок режиссуры, который превосходит предшествующие его создателями опыты. Главная мысль: фильм отличается оригинальностью и увлекательностью, особенно в ча..."
  },
  {
    "review":"История Холокоста не нова. Все мы знаем 'Список Шиндлера','Триумф духа','Жизнь прекрасна'(по мне фильм переоценен) и множество других фильмов, событий данного периода истории. Данная картина позволяет по новому взглянуть на происходящее тогда. Взглянуть не через призму коварства немцев и беззащитности людей. А сквозь призму жизни, подлости людей и вытекающей отсюда завести. Завести которая характерна для подлых людей. Людей которые не умеют прощать, и их целью становится месть. Месть любой ценой.\n\n   Фильм не обычный. И в начале он кажется то ли непонятным, то ли нудноватым. Но когда ты включаешь фантазию и начинаешь понимать, что это не просто обувь, а это людские судьбы, начинаешь понимать и сопереживать 'одежде для ног'.Желание женщины измениться, для достижение ею природного желания к размножению. Внимание которое она заслуживает и не заслуживает. Семья, мечта о бескрайних стран. И смерть. Смерть в расставание, в ужасном месте. И в конце одиночество, которая не имеет лица.\n\nНовый взгляд на событие и вот моя оценка.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"История Холокоста\" предлагает новый взгляд на события Холокоста, отличаясь от классических историй о нем. Он показывает подлость людей и месть как черты характера, а не только коварств..."
  },
  {
    "review":"В киноленте 'Северяне' чудаковато-философский взгляд Алекса ван Вармердама на окружающую действительность выражается в утрировании социума до маленького недостроенного городка на севере Нидерландов, каждый житель которого настолько ярок, смешон и трагичен одновременно, что фильм с таким содержанием просто не может не быть интересным и запоминающимся. Да и немногочисленность этих самых жителей, населяющих окруженный геометрически ровно высаженным лесом городок, создает впечатление что на этот раз Вармердам собрал вместе типичных 'городских сумасшедших' и будто бы решил посмотреть, что из этого получится. \n\nНо на сколько бы ни был этот городок странным и чудаковатым, все происходящее в нем является достаточно типичным для мира людей, который мы привыкли считать нормальным. Безусловный фарс, полный ненавязчивого юмора и сатиричной карикатурности на рутинный человеческий быт, увядающие семейные ценности, скупое мещанское счастье и жажду наполняющей сердце любви там, где её давно уже нет. В общем всё то, что годами копится за стенами человеческих квартир, но в какой-то момент выплескивается, вырывается наружу, принимая самые неожиданные формы. \n\nВзрослые, которым опостылел их серый быт и обросшие пылью лет проблемы, начинают вести себя наивнее и беспечнее детей, а игры обычного ребенка, пародирующего жизнь взрослых людей, выглядят не менее благоразумно чем поведение взрослых. Но детские игры неминуемо вплетаются во взрослую реальность, исполнение тайных желаний несчастных любовников сулит им лишь новые проблемы, поиск прямых путей к Господу приводит в дом для душевно больных, а висящее на стене ружье обязательно подтвердит известные каноны театрального жанра, особенно если у его хозяина так и чешутся руки из этого ружья выстрелить. \n\n8 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Северяне\" предлагает глубокий философский视角和幽默感，通过描绘一个充满独特人物的小城来探讨社会现象。\n\n**Плюсы:**\n1. **深度哲学思考**: 电影提供了一个独特的视角，深入探讨了社会问题。\n2. **幽默与讽刺**: �"
  },
  {
    "review":"Сколько запоминающихся сцен!\n\nЗнаете, 'Голдфингер', по моему мнению и по мнению многих критиков является эталонным фильмом. Большое количесво ярчайших сцен вошли в кинематограф, как именно классические сцены. Представьте, Бонд в водолазном маскировочном костюме устроил диверсию, затем он снимает этот же костюм, а под ним... белоснежный смокинг. Или, например, впервые в кинематографе Бонд произносит рецепт своего любимого коктейля. Но главное - золотая девушка! Как же эта сцена меня впечатлила (напугала). А финальный бой в золотом хранилище США - запомнится надолго.\n\nШону Коннери было очень интерестно играть в этом фильме. Он очень весел во время сеъмок, и даже, шутит в интервю: 'Мне очень нравится этот фильм. Я читал книгу 'Голдфингер', но когда я прочитал сценарий к фильму... В общем, сценарий значительно прейвзошел книгу'.\n\nТак же в этом фильме есть множество интерестных помещений, в том числе: мастерская MI-6, конференц-зал на ранчо Голдфингера, кабина пафосного самолета и золотое хранилище США.\n\nЕще я очень хотел сказать, что нереалистичный 'Голдфингер' прекрасно гормонирует с реалистичным 'Из России с любовью', ровно как и 'Умри, но не сейчас' с 'Казино Рояль'.\n\nТехика и технологии.\n\nПускай рецензируемый фильм по меркам 2000-ых уже не такой динамичный, но сколько же здесь оригинальных нажодок! Маяк в каблуке, пояс, начененный пластиковой взрывчаткой и великолепный Aston Martin DB-5. Эта машина - мечта поэта! В ней есть пулеметы, крытые в фарах, пуленепробиваемые стекла, катапультируемое кресло... Ах! \n\nЭто все очень продвинутые технологии, очень качественная работа дизайнеров.\n\nМощная музыка Джона Барри\n\nВ названии моей рецензии написаны слова из заглавной песни фильма, которая исполнена известной вокалисткой Ширли Бэйси. Но самый главный сюрприз фильма - симфонии Джона Барри. Он добавляет веселые тона музыки, когда нам показывают роскошные отели города Майами, он использует скрипку, когда нам показывают величавые швейцарски альпы, так же он растягивает нервы, когда Джеймса Бонда вот-вот распилят лазером. Заглавная 'бондовкая тема' исполнена на очень большом количестве музыкальных инструментов, что невозможно не оценить!\n\n10 из 10\n\nP.S. На 'Голдфингер' есть ссылка и в нашем советском кино. Не верите? Тогда посмотрите фильм '12 стульев' Марка Захарова. В эпизоде, где Эллочка Щукина заклеивает стену безумным числом плакатов, можно заметить золотую девушку и надпись 'Ian Fleming's' на одном из этих плакатов.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Оscar\" был высоко оценен за множество ярких сцен. В частности, сцена в водолазном костюме Бонда вызвала особый эмоциональный отклик у зрителей. Главное достоинство - золотая девушка, к..."
  },
  {
    "review":"«Умирающий лебедь» - один из тех старых фильмов, которые, не будучи совсем уж провальными, гораздо выигрышнее предстают в виртуальной пыли архивов, в скупых строках киноведческих справочников, нежели непосредственно на экране. Чтобы увидеть новаторство Бауэра, специфические приемы, привнесенные им в русский кинематограф, придется сначала прорваться через дурное качество сохранившейся копии фильма, через неизжитую еще нарочитость актерской игры, через саму эту «трагичную новеллу», способную вызывать скорее усмешку, чем слезы сопереживания. \n\nУ Гизеллы - лицо, «какого еще не было на земле»: непримечательное и большеносое. Профессиональная страдалица, она  с рождения нема (немое о немой) и мучается этим. Мечтает танцевать, но все как-то ноги не доходят. А тут еще молодой человек покатал в ландо и бросил. Словом, нет в жизни красоты и покоя… собственно, по фильму их вообще в жизни нет. Красота и покой – они в изломе рук, в щеке, прильнувшей к колену, в тонкой шее со стынущими багровыми синяками. Лебедь, умиравший на сцене каждую неделю, теперь воистину мертв. Спи спокойно, Гизелла, он бы все равно тебя снова бросил, а так хоть наивные салонные девушки на твоем примере поймут, что не надо общаться с маньяками, если они выглядят как маньяки, ведут себя как маньяки, да еще и вечно поминают СМЕРТЬ, трагически стекая по стене и тряся бородкой... Где здесь заявленное мастерство психологической драмы, сказать сложно. Ни психологии,  ни драмы, просто ряд надуманных ситуаций, пересыпанных пафосными интертитрами. \n\nИ все-таки несколько сцен «Умирающего лебедя» заслуживают того, чтобы их увидели. Ключевая – танец Веры Коралли, из которого, как дерево из семечка, верно, и выросла вся постановка. Прима Большого начинала в оперении Одетты\/Одилии. Как и ее Гизелла, она, пришла в театр практически с  улицы, без опыта, не вполне владея техникой. Роль изначально пришлось  упрощать под нее, но, судя по восторгу критиков, это того стоило. Вот он, этот танец, снятый во время реальных гастролей. Канонические лебеди будущего, Наталия Макарова и Майя Плисецкая, покажут зрителю жажду жизни, свободы, красоту последнего прерывающегося полета. Современницы Коралли, верные дочери декаданса, умирают иначе – красиво и покорно. Вера из той же стаи, но на фоне Анны Павловой или Иветт Шовире она, со своими безотрадными глазами и судорожными прерывистыми движениями слабеющих рук-крыльев, похожа на картинку из пособия для патологоанатомов рядом с концептуальными глянцевыми фото. Правдоподобие. Готовность к смерти. Стремление к ней. Любовь.\n\nИ, конечно, нельзя забывать «хоррор-элемент», отразившийся в синей дымке сна главной героини и завершающей сцене фильма. Эти короткие эпизоды, в которых в полной мере проявилось мастерство режиссера, по контрасту с фоновым сопливым трагизмом картины кажутся жесткими, страшными, цельными, почти гениальными. Самый сильный кадр фильма – на постере, но, чтобы проникнуться, нужно увидеть его в развитии, почувствовать этот ужас, эту зачарованность при виде надвигающегося толчками трупа в кружевной пачке. Мастер натюрмортов, придававший огромное значение каждой попавшей в кадр вещи, Евгений Бауэр руками безумца превращает Коралли\/Гизеллу в предмет, в вещь в ряду вещей. И нет ни рая, ни ада, только прекрасный покойный лебедь между вазоном с гортензиями и мольбертом…",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Умирающий лебедь\" - средненаправленный киноконтент, который, хотя и не идеально, все же лучше всего подходит для просмотра в архивах. Главная проблема - плохая копия и актерская игра, ..."
  },
  {
    "review":"Вот и закончился показ сериала на канале Россия 1. Сериал вызвал смешанные чувства. Если рассматривать исторические сведения о той самой Дарье Салтыковой, которые  дощли  до нас, то понимаешь, что в биографическом виде картина свелась бы просто к жанру  хоррор, да и просто не вышла  бы в прокат.  Главное, на мой взгляд, удалось показать весь масштаб трагедии крепостного права, где помещик обладает абсолютной властью над своими людьми. И дело тут даже не в самой «Салтычихе», а в том, что такое отношение считалось практически нормой на протяжении многих лет. И для самих дворовых и крестьян. \n\nЮлия Снигирь. Роль была, без сомнения,  сложной, даже страшной. Если не брать во внимание заигрывания сценаристов на тему «не я такая, жизнь меня такой сделала», то сыграла она хорошо, ее безумству веришь, глядя на ее героиню, легко можно представить какой ужас она вызывала у своего окружения. \n\nВсе актеры, которые играют крепостных, без сомнения, заслуживают похвалы, отдельное спасибо Кристине Бабушкиной. Сыграла просто отменно. Ее героиня Авдотья вызывала столько эмоций, что каждый раз глядя на нее, задумывалась о том, как бы сама поступила на ее месте. Все внутренние переживания отражались в глазах, жестах. Браво!\n\nИз явных минусов:\n\nНе очень поняла линию со знахаркой. Тем более, что этому в фильме уделялось очень много времени. А если еще учесть то, что набожность и постоянная помощь Салтыковой церкви является исторически подтвержденной загадкой характера помещицы, то тут уж совсем, по-моему, перегнули палку. \n\n7 из 10\n\n За игру актеров и за то, что сериал заставил меня обратиться к историческим сведениям о жизни самой Дарьи Салтыковой и развитию крепостного права в России в целом.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Дарья\" вызвал разностные эмоции у зрителя. Биографический фильм о Дарьи Салтыковой был наказан тем, что история могла бы быть простым хоррором. Главный плюс - показание масш..."
  },
  {
    "review":"I keep a close watch on this heart of mine  \nI keep my eyes wide open all the time.  \nI keep the ends out for the tie that binds  \nBecause you're mine,  \nI walk the line. \n\nО Джонни Кэше я не знала ничего. До этого фильма. Обычно фильмы-биографии смотреть довольно скучно, потому что эти фильмы, как правило, длинные. Поэтому такое кино, как мне кажется, создано для поклонников личности, о которой идёт речь в фильме. Но сказать о том, что двухчасовой с половиной “Переступить черту” скучный, никак нельзя. Это пример такой биографии, которая, наоборот, заинтересует кантри-музыкой даже такую далёкую личность, как я. Не могу сказать, что это лучшая биография из мной увиденных (как “Жизнь в розовом цвете”,например),но и плохим фильм не назовёшь. Конечно, к сожалению, характеры Джонни Кэша и Джун Картер, в фильме раскрыты слабо. Но это потому что всё место в фильме было отдано под любовную линию этих двоих. Создателей, как видно, больше всего впечатлила любовь Джонни Кэша, ежели всё остальное. Чуть-чуть  есть и про его первую жену, чуть-чуть про его наркозависимость. А всё остальное – Джун Картер. И это с одной стороны хорошо. Но с другой – нельзя же два с половиной часа показывать зрителю только их взаимоотношения!\n\nХоакин Феникс очень впечатлил своей игрой. Я была удивлена, когда узнала, что Риз Уизерспун получила “Оскара” за этот фильм, а он нет. Я конечно люблю Риз и всё такое, но даже в данной ленте, она блекнет по сравнению с проникновенной и точной игрой Хоакина Феникса! Гениально сыграл. Пел он также очень похоже на оригинал. Риз Уизерспун, пела по-другому, но тоже очень хорошо. Я даже удивилась, что у неё такой хороший голос.\n\nА вообще, фильм, на удивление, смотрится легко. Что и доказывает, что он интересный. Ритмы кантри, рок-н-ролла и свинга, заставляют бредить о жизни в той музыкальной эпохе. Ну кто бы не хотел оказаться на живом выступлении Элвиса Пресли? В целом, могу сказать, что фильм простой, но милый. Когда подумаешь, что Джонни Кэш и Джун Картер и правда жили вместе 35 лет, а умерли в один год, прямо становится не по себе от соприкосновения с реальной историей настоящей любви.\n\nWe got married in a fever, hotter than a pepper sprout,\nWe've been talking about Jackson, ever since the fire went out.\nI'm going to Jackson, I'm gonna mess around,\nYeah, I'm going to Jackson,\nLook out Jackson town.\n\n8 из 10  \n\nП. С. А Риз Уизерспун всё-таки лучше, когда она блондинка.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Переступить черту\" представляет собой биографию Джона Кэша, который выглядит интересным и захватывающим.\n\nПлюсы:\n1. Интересная тема - биография знаменитого музыканта.\n2...."
  },
  {
    "review":"Байопиков в последние годы наснимали много. Популярный и востребованный жанр нынче в кино. Вот только качество и соответственно успех у них разные. «Принцесса Монако»зародила в душе надежду на лучшее главным образом за счет стильного трейлера, который, в свою очередь, настроил на атмосферность, качественный антураж,   неплохую драму и хорошие актерские работы. Антураж не подвел, по актерским работам есть оговорки, драму же в картине удалось показать только местами. Как итог – среднее зрелище, оставляющее немного пищи для размышлений.\n\nО хорошем. Решение Оливье Даана  пригласить Тима Рота  на роль принца Ренье лично для меня стало довольно неожиданным, несмотря на то, что Рот  – представитель авторитетной британской актерской школы, где  многим как внутренний, так и внешний аристократизм даже прививать не нужно – он у них, слава Богу, пока еще заложен на генном уровне. Просто Тим, на счету которого не одна успешная роль в кино, все таки, на мой взгляд, – актер не аристократично-княжеского амплуа. Непосредственный и обаятельно по-простецки грубоватый имидж его героев, принесший успех Роту  не в одном десятке фильмов, тут, казалось, подходил мало. Однако актер попал, прочувствовал своего героя, немного смягчил тон - и опля! – перед нами очень натуральный, человечный и противоречивый  принц Монако, из арсенала которого никуда не делись и аристократические манеры. Положа руку на сердце, не могу сказать, что актер вложил в роль очень много, – такого впечатления его роль у Даана  не оставляет – но то, что данный проект стал ценным новым опытом для Рота, как по мне, очевидно. И чтобы уж быть честным до конца, при всем моем хорошем отношении к Кидман, не могу не сказать о том, что  именно Рот, а не она, как это вероятно, планировалось, стал  первой скрипкой в «Принцессе Монако»,  несмотря на то, что формально он ненамного, но оттянут на второй план. Так филигранно обернуть во благо себе и картине  казавшуюся бесполезной здесь грубоватую непосредственность  надо было суметь, и британский актер  блестяще справился с задачей, вытащив в моих глазах ленту из болота пресности и скуки, хотя до конца он это сделать был просто не в силах.\n\nО хорошем местами. В основном это относится к игре Николь Кидман. В отсутствии стремления и старания эту любимую мной по многим фильмам актрису упрекнуть не могу, однако в конечном счете Грейс Келли не хватило эмоций. Ряд сцен и диалогов  в картине остаются  эмоционально пустыми, в лучшем случае – сухо-бесстрастными, а в худшем – так вообще невыразительно-апатичными. И причиной, увы, в большинстве случаев стает именно Николь, не настроившаяся  на нужную эмоциональную волну, не прочувствовавшая настроение своей героини в ряде эпизодов. Нет хорошие, сильные сцены с принцессой в ленте, конечно же, есть, удалась и кульминационная речь на балу, пусть довольно скромная в плане смысловой наполненности, но  температура чувств тут на нужном уровне. Однако мало этого, Николь, ой мало! Гораздо больше потенциально сильных моментов в картине актрисой попросту загублено, в том числе романтических. Не провальная, но и явно не выдающаяся роль. Рот   однозначно переиграл Кидман, хотя на главном плане мелькает значительно реже. Свою негативную роль на этот раз сыграл и украинский дубляж, оснований для критики которого у меня не было уже на протяжении долгого времени. Украинский голос для Кидман в «Принцессе Монако»  подобран неудачно, он абсолютно  ей не подходит, сразу понятно, что это голос женщины гораздо моложе, плюс еще у нее и с выражением не ахти, текст она проговаривает как-то механически, торопливо и тем еще больше портит впечатление.   \n\nИз других актеров  какого-то основательного впечатления не оставил никто. Разве что генерала Шарля де Голля я все-таки представлял другим, нежели он получился у Андре Пенверна. Если конкретнее, более интересным и интеллектуальным что ли, но уж никак не таким неказисто прямолинейным, а местами так и вовсе мужланистым.\n\nКроме всего прочего, за красивыми пейзажами, панорамами  и интерьерами, хорошо снятыми оператором Эриком Готье, мне так и не удалось разглядеть  мысль создателей, что они хотели сказать  своей картиной. Чуть более 100 минут мы наслаждаемся картинкой, удачными и не очень сценами и диалогами, но к чему все это, какова мораль басни, так и остается за кадром. Впрочем нет,  одна идея в «Принцессе Монако»  прослеживается весьма явственно, хотя создатели хотели, наверное, этого в последнюю очередь. Речь о весьма  прозрачном намеке на то, что только американцы  могут разобраться с любыми проблемами в любом уголке земного шара. Утверждение в принципе спорное, а в картине Даана приобретает совсем уж нелепые формы, когда страна на тот момент менее чем с трехсотлетней историей в лице своих представителей пытается учить жизни княжество, чуть ли не в три раза старшее по возрасту, в полной уверенности, что они все лучше знают. Отсюда прогрессивная Грейс как луч света в темном царстве патриархальности, закоснелости и консерватизма, приобретающих в лице  ряда действующих лиц   малоправдоподобные и даже отталкивающие формы – от служанки до князя. В большинство таких характеров в картине просто не веришь. Да, княжество в те годы не было райским уголком, а его обитатели – ангелами, проблем хватало, однако и такими почти неисправимыми ретроградами, по крайней мере, в моем представлении они не были. Так что с определенной долей вероятности могу предположить, за что именно обиделись  нынешние правители Монако на создателей картины. И это только на самый общий взгляд, без ряда, возможно, других, весьма щекотливых моментов и нюансов. Явный акцент, сделанный на это Оливье Дааном, оставляет  от фильма неприятный осадок, я рассчитывал на более объективный подход.\n\nТим Рот, Николь Кидман  с рядом оговорок и хорошая операторская работа позволили «Принцессе Монако»  выйти в сумме на твердый средний уровень, но не более того. Меня кино Даана в большей мере разочаровало, чем порадовало.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Принцесса Монако\" получил положительный отклик благодаря стильному трейлеру и качественному антуажу. Однако, актерская игра вызывает сомнения, а драматургия не всегда достигается. В цел..."
  },
  {
    "review":"Как же долго я ждала этот фильм. Днями, ночами...Дождалась. Я - огромная поклонница Дали. Как художника, как человека изложившего свою философию на бумаге, как фрика, в конце концов. Испания, Сальвадор Дали - я считала, что этот фильм мне понравится априори. И, если честно, на тот момент я не видела Сумерки и имя Роберт Паттинсон напомнило мне только отличную картину BBC 'Haunted Airman'. Но, о небо, как же я заблуждалась. Это не фильм, это какой-то детский сад. Я люблю артхаус, я люблю авторское кино, люблю извращенное видение будничных вещей, но это хуже всякой критики!\n\nАктеры. Бедные актеры. Они просто не могли ничего сделать. Ни один актер не спас бы этот фильм. Дали был гением, как и Лорка. Любой из их талантов можно было обыграть так, что получился бы шедевр, но нет. \n\nВозможно сказался мизерный бюджет, возможно бездарность режиссера или оператора, возможно испаноязычная съемочная группа просто не смогла объяснить актерам, чего они от них хотят, но картина и вправду получилась абсолютно безграмотной и просто вопиюще безвкусной.\n\nЧего только стоит сцена, где милый Дали с Лоркой плещутся  под лунным светом. Конечно, никто не знает истинной истории их отношений, совершенно необязательно, что он были глубокими и сложными, но все же можно было постараться создать хотя бы целостную картинку. Каждый кадр мог бы стать интересным, но нет, видимо создатели просто хотели снять абсурдный фильм. \n\nЗа весь фильм мне приглянулись два момента: играющий в кафе на рояле Лорка (что-то было в атмосфере и пересекшимся с Дали взглядом) и Дали, следящий за Лоркой и его подругой. Вот и все. Но есть и положительный момент - очевидная абсурдность фильма абсолютно не запятнает репутацию актеров, исполняющих главную роль - их игру можно просто считать попыткой нырнуть ненадолго в артхаус, который, увы, не удался.",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Какая уж тут странность\" оказался не таким, как ожидал. Основной проблемой является отсутствие глубины и оригинальности в сюжете. Вместо этого он превратился в элементарный мультфил..."
  },
  {
    "review":"Что-то давненько мы не видели на больших экранах историю, связанную с нетленным монстром доктора Виктора Франкенштейна. Классическое чудовище покорило мир после того, как Мэри Шелли написала свой эпохальный роман, в котором наука объединилась с мистикой. «Франкенштейн» встал в один ряд с «Дракулой», а также «Доктором Джекиллом и мистером Хайдом» и его сюжет был неоднократно перенесен на большие экраны талантливейшими постановщиками разных эпох. Первая экранизация нетленного романа увидела свет в далеком 1931 году и моментально стала классикой только-только зарождающегося в кинематографе жанра хоррор. В последующих сиквелах и вольных изложениях классики грозный монстр завоевывал сердце своей возлюбленной, противостоял вампирам и оборотням, а также стал героем мюзикла и череды уморительных пародий. Самыми же знаменитыми воплощениями «Франкенштейна» на больших экранах помимо оригинальной ленты стал одноименный фильм 1994 года от Кеннета Брэны, а также дорогостоящий колосс Стивена Соммерса «Ван Хельсинг», увидевший свет в 2004 году. И, как ни прискорбно признавать, но кассовый блокбастер оказался последним фильмом целого десятилетия, в котором важную роль отыгрывало как раз восставшее из мертвых существо, ищущее себе место в мире живых людей. Кинематографисты решили выждать паузу и дать возможность зрителям отдохнуть от несколько поднадоевшего образа. Однако если крупные голливудские студии отправили «Франкенштейна» в бессрочный отпуск, то независимые компании продолжали во всю свою производственную мощь эксплуатировать детище Мэри Шелли, чуть ли не каждый год выпуская очередную порцию его без бюджетных и абсолютно бесхитростных приключений. Честно сказать, столь кощунственное отношение к одному из величайших монстров всех времен и народов меня жутко расстраивало, но в душе я все же надеялся, что придет тот день, когда классика вновь восстанет из пепла и мы сможем насладиться тем же «Франкенштейном», чья история в умелых руках сможет преодолеть столетия и некогда популярное чудовище покажет, на что же оно способно в нашем временном периоде…\n\nМир не стоит на месте. Каждый день происходят важные научные открытия, человечество меняет свои приоритеты и стремиться к чему-то новому, неизведанному. И это отображается также на искусстве и, в частности, на кинематографе. В жанре фильмов ужасов также произошла своеобразная революция и на смену классическим кошмарам пришла популярнейшая методика псевдо-документальной съемки, которая начиная с 2007 года, когда состоялась премьера эпохального «Паранормального явления» Орена Пели, захватила воображение миллионов зрителей по всему миру благодаря тому, что теперь сюжеты фильмов максимально приближены к реальности и при просмотре ощущаешь себя прямым участником событий. Так что вполне немудрено то, что и монстр Франкенштейна обрел свое очередное воплощение в ленте, снятой на манер «найденных пленок», ведь порой куда интересней наблюдать за тем, как классическая история подстраивается под современные реалии, чем засорять свой разум какой-то невразумительной новомодной поделкой, призванной развлекать неприхотливую публику скудоумными идеями ее авторов.\n\nИтак, лента под названием «Теория Франкенштейна» увидела свет в 2013 году и ее отличительной чертой от прошлых приключений грозного монстра является то, что место действие перенесено в наши дни и согласно теории создателей картины, монстр из романа Мэри Шелли в действительности существовал и следы его присутствия на земле можно отыскать даже сейчас. Главным героем ленты выступает молодой профессор Джон Венкенхайм (Крис Лемке), увлеченный теорией о том, что творение «Виктора Франкештейна» на самом деле являлось плодом экспериментов давнего родственника Джона, состоявшего в загадочном обществе Иллюминатов. Несмотря на то, что в семейном архиве героя находятся неопровержимые доказательства проведения экспериментов, связанных  с оживлением мертвой плоти, ученое сообщество решает, что одержимость Венкенхайма носит параноидальный характер и его отлучают от университета и отправляют в бессрочный отпуск. Однако Джон вовсе не собирается сидеть сложа руки, а на свои собственные сбережения организовывает экспедицию к Северному Полярному Кругу. Захватив с собой съемочную группу во главе с Викки (Хэзэр Стивенс) и оплатив услуги проверенного канадского проводника Карла (Тимоти В. Мерфи), главный герой отправляется в путь. Достигнув девственно чистой, заснеженной природы, экспедиция обнаруживает старинную юрту, где они решают основать лагерь. Согласно теории Венкенхайма, бессмертный монстр обязан чем-то питаться. А в условиях прохладного климата единственными припасами еды становятся стаи оленей, бродящие по тундре. И судя по всему «творение» обязано следовать за ними по пятам и периодически пополнять свои запасы… В первую же ночь в юрте герои слышат таинственные звуки, которые несложно принять за рев медведя. Но по утру они обнаруживают, что следы явно принадлежат кому-то другому. Осознав, что в округе находится некто другой, стоящий на двух ногах, Джон и компания решают держать ухо востро. Конечно же съемочная группа профессора и проводник в самую последнюю очередь думают о том, что на их след напал монстр, греша на каких-то местных хулиганов, только вот иногда легенды имеют свойство оживать. И уж тогда не стоит надеяться на силу личностного убеждения, а нужно делать ставку на скорость своих ног…\n\nРежиссером лент стал малоизвестный, но явно увлеченный своей профессией постановщик Эндрю Уэйнер. Несмотря на то, что он уже не один год работает в киноиндустрии, все его предыдущие проекты не удостаивались внимания аудитории. И «Теория Франкенштейна» должна была исправить столь досадный ход вещей, но, к сожалению, данное произведение стало популярным лишь в узких кругах преданных почитателей хоррора. И привлекательное имя Франкенштейна не помогла картине собрать вокруг проекта армию фанатов. Новый фильм Эндрю Уэйнера прошел практически незаметным, но это вовсе не значит, что на него не стоит тратить свое время. «Теория Франкенштейна» является крепкой лентой, снятой в псевдо-документальной стилистике и способна вызвать неподдельный интерес у всех тех зрителей, которые любят слушать истории о загадках давно минувших лет и в чьих сердцах проживает настоящий авантюрист. С помощью главного героя повествования, Джона Венкенхайма, режиссер движет свой сюжет вперед, словно тепловоз, и практически не останавливается на поворотах. Во время просмотра нельзя не поддаться энтузиазму молодого профессора, который действительно одержим своей теорией и готов следовать за своими убеждениями до самого конца. Ни смерти его товарищей, ни угроза собственному благополучию – ничто не способно его остановить. И подобное увлечение передается и нам с вами.\n\nЧто же касается самого хоррора, то саспенс здесь не достигает своей наивысшей драматической отметки, однако в тоже время наблюдать за происходящим невероятно занимательно. В особенности радует подобранный антураж ленты. Безграничные снежные просторы, виднеющийся вдалеке темный-претемный лес, одинокая юрта и пугающая неизвестность, скрывающаяся за горизонтом… Одного этого достаточно, чтобы без отрыва от экрана следить за происходящим. Я смело рекомендую «Теорию Франкенштейна» всем почитателям кошмаров с легким налетом научных изысканий. Поверьте, этот фильм не так плох, как его рейтинг.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Экранизация фильма \"Франкенштейн\" является классическим произведением, основанном на романе Мэри Шелли, которое часто переносится на большие экраны.\n\n**Плюсы:**\n1. **Класси..."
  },
  {
    "review":"Ой, ой, а актеров то набрали, можно подумать и впрямь, что-то стоящее снимать собирались. Не ребят, так дело не пойдет, я нифига не понял вашего стеба! Что это вообще такое? Нет, это что угодно... только не кино! Таким только пытать можно, да и то, нет в нашем мире таких людей, чьи грехи, оправдали бы эту пытку.\n\nНет, ну Хелен Миррен, он же Елена Миронова, тут по праву, ничего лучше в своей жизни, она никогда и не играла. А потому роль смертельно больной бабушки-киллерши на ней сидит, как влитая. Особенно ей к лицу, тот черный платок, черное одеяние и тот черный пистолет с глушителем, а все вместе 'идеальный вид наемного убийцы'. Так 'невероятно вжиться в роль' - это просто 'талант'. Система Станиславского отдыхает! Жалко 'Оскар', обошел стороной эту эпохальную работу... В общем слегка разобрались, Елена Миронова, здесь, как нельзя кстати. Но за какие-такие проступки, сюда сослали Кьюбу Гудинга-младшего, Стивена Дорффа и Джозефа Гордона-Левитта? Загадка нерешаемая! И они словно не скрывая, что для них участие в этой постановке, подобно наказанию, даже не пытаются делать вид, что стараются играть, а вместо этого, в открытую филонят.\n\nСъемка, а съемка то какая, 'не налюбуешься!'. Что ни сцена, то замедленное действие, вау. Что ни диалог, то 'музыка для ушей', сравнимая разве что с голосом Никиты Джигурды или песнями Пугачевой. Это правда круто! А эти эротичиские наклонности, временами проявляющиеся 'ни к селу ни к городу', и впрямь гениальны. Скажу даже больше, они уникальны, чего уж тут скромничать. Итак уважаемые, давайте-ка вспомним, что мы имеем? Ах да, частенько мелькающий голый зад Кьюбы Гудинга-младшего. Выставляющего на всеобщее обозрение свои гениталии Стивена Дорффа. Ванессу Ферлито онанирующую на голый зад, все того же Кьюбы. Кунилингус от Джозефа Гордона-Левитта...\n\nНо самый 'убийственный' эротический эпизод - это конечно же секс Кьюбы Гудинга и Елены Мироновой. Что самое интересное, ее героиня поражена раком, но похоже для нашего героя, это незначительная проблема. Он крутой профессиональный убийца, а потому наверное, ему не страшны какие-то там ВИЧ-инфекции, да и вирус Эбола, ему по всей видимости, тоже нипочем, раз уж он не чурается полового акта с зараженной. Вы чувствуете, эту глубину, буквально прущую от этого фильма? Вы рассчитывали на боевик про киллеров? Ну так обломитесь, так как это неподдающийся логике 'шедевр', стоящий особняком, вне всяких рамок и конкуренции.\n\nСмех смехом, а ничего смешного в этом нет, и быть не может! Одним словом, название этому всему - позор. Слово рассудок, этому позору, вообще неведомо, поскольку его тут, просто нет. Нет ни в чем... и им тут, даже и не пахнет! Плоские сюжеты порнофильмов и то доверия больше вызывают, да и логика, со смыслом в них, напорядок выше уровнем. Да и актерские работы в фильмах для взрослых, намного убедительней выглядят, чем здесь. И где это видано, чтобы нечто подобное, еще и в боевики записывали? Помойка, вот жанровое определение этому 'позору'!\n\nМне грустно до безумия, когда я вспоминаю, что уделил свое время, этому 'боевику'. И то, что у меня, по сути других дел не было, в связи с тем, что я 'заперт' дома с переломом ноги (следовательно с гипсом на ней), ничуть не успокаивает мой воспаленный мозг. Не хватало мне, еще умом тронуться, от столь недоразвитой чепухи, граничащей с сумасшествием. Единственная причина, по которой я не влепил, этой 'бредятине' строгую единицу, которую она заслуживает, это Дорфф и Гордон-Левитт, актеры, прежде не раз, меня радовавшие. Но еще раз повторюсь - ПОМОЙКА, вот жанровое определение этой ленты!\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Хелен Миррен\" вызвало смешение эмоций от его оригинальности до разочарования. Главная мысль - актерская игра Хелен Миррен была отличной, но фильм не соответствует ее профессионализму. П..."
  },
  {
    "review":"Как последовательный толкиенист, не могла пропустить такой фильм. \n\nИ судить строго не буду - просто хорошо, что такой проект есть!\n\nКонечно, грандиозного впечатления не оставляет, но все же, любителям творчества Профессора Толкиена смотреть стоит обязательно.\n\nПо актерам, за Араторна большущий плюс! Очень заметно влияние образа, созданного Вигго Мортенсеном, приближен насколько это было возможно. И вполне достоин быть отцом Арагорна, оставляет хорошее впечателние. \n\nЧего не скажешь о Гилраэн. Вот уж как угодно ее представляла, но только не так! Самый существенный минус фильма, на мой взгляд, разве ЭТО мать Элессара?... Клуша какая-то, ни красоты, ни благородства, ни уж тем более величественной стати госпожи. А уж на фоне Элгерейн совсем меркнет. Кейт Робинсон же, надо сказать, великолепна. \n\nЭлладан и Элрохир конечно молодцы, но побольше завораживающего пафоса им бы не помешало, как единственным представителям эльфов в фильме, тем более принцам.\n\nВ целом, учитывая особенности этого фильма, твердое 8 из 10. Притом -0,5 за очень уж неправдоподобные фотообои в качестве фона в паре эпизодов, и -1,5 за ужасную Гилраэн.",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Профессор Толкиен\" был рекомендован как часть культурного обогрева для фанатов, особенно поклонников \"Хоббита\". Стремительное начало и конец картины создали архаичный эффект, однако..."
  },
  {
    "review":"- Доктор, Вы мне не подскажете лекарство от гнева?\n- Непременно. Называется «Джек Дэниэлс».\n- М-м-м. Опять Ваши шуточки?\n- Если бы… (пьет из фляги виски) ©\n\nЧто ж, как сиквел «Одноклассники 2» безусловно провалились. Вроде бы та же развеселая компания, что и в первой части, с теми же проблемами, семьей и детьми, но сам фильм утерял именно ту составляющую, которая заставляла зрителя проностальгировать за просмотром по тем былым временам, когда мы все учились в школе. Это и есть основной минус картины. Вкратце пробежимся и по другим отрицательным сторонам картины.\n\nВторой и один из самых главных минусов – это абсолютное отсутствие сюжета и вообще какой либо истории. Если кому интересно, о чем этот фильм, могу рассказать. Ленни со своей семьей возвращается в свой родной город. Потом он берет школьный автобус, объезжает на нем всех своих школьных приятелей, потом они идут в супермаркет, потом идут прыгать с обрыва, потом устраивают вечеринку у Ленни дома, потом смотрят школьный альбом, потом титры. Все, конец. Интересно? Очень сомневаюсь. С того момента, как понимаешь, что в начале картины была не завязка, а сразу пошло монотонное повествование, фильм начинает тяготить. А к середине фильма, когда осознаешь, что уже точно никакой истории не будет, то вдобавок начинает и напрягать. \n\nСледующее, что не понравилось, естественно, это тупой Сэндлеровский юмор, пошлый, глупый, несмешной и во многих местах аморальный. Чего только стоит постоянно повторяющийся «пукчихрыг», после которого мне становилось стыдно, что я это смотрю, и противно от этого же. Финальный баттл между студентами и взрослыми вообще удивил и поразил. Что смешного в том, как взрослые избивают детей, причем толпой, причем делая при этом крутой вид и изображая настоящих героев. В общем, качество шуток «Одноклассников 2» оставляет желать лучшего. Даже я, хоть и ожидал жесткого туалетного юмора, был неприятно удивлен увиденным. Не скрою, было много и смешных моментов, пошлых, но смешных. А вот хорошей доброй шутки что-то не припомню. \n\nНу и последнее, что не понравилось, причем это было в самом начале и сразу настроило на негативный лад – это олень, который забрался в дом к семье Ленни. Мало того, что он испражнялся налево и направо, так он еще, как мне показалось, был так откровенно плохо нарисован, что его компьютерное туловище очень сильно резало глаза. Вообще начало хорошей комедии всегда должно быть смешным, чтобы задать тон всему фильму, здесь же все было наоборот, и этот олень задал тон на сортирность юмора, обписав почти всех членов семейства. \n\nНу а теперь настала пора для большого «НО». Несмотря на все вышенаписанные недостатки, «Одноклассники 2» мне понравились. Да, в фильме много отрицательных моментов, НО есть и положительные стороны. \n\nВо-первых, приглянулась атмосфера всей картины. Фильм получился праздничный, яркий и позитивный. Лето и начинающиеся каникулы не могли не поднять настроение при просмотре. Яркие пейзажи, зеленая природа, аттракционы, студенты, отрывающиеся на берегу пруда, финальная тематическая вечеринка – все эти составляющие заряжают позитивом при просмотре, особенно когда за окном конец ноября. \n\nВо-вторых, понравился актерский состав, наполненный не только героями прошлой части, но и новыми звездными персонажами. Не хочу описывать каждого, уж слишком много героев, которые понравились и о которых хочется сказать. В общих чертах, основная команда друзей и их семьи справились со своими ролями достойно и ничуть не хуже, чем в первой части. Они такие же озорные, молодые в душе и приколисты, живущие спокойной жизнью, но в мечтах они еще грезят о том, чтобы совершать глупости и отрываться не по-детски. Второстепенные персонажи очень сильно украсили эту картину. Они показались мне намного смешнее главных героев, а в особенности рассмешили старина Шакил О’Нил и Стив Бушеми. Их герои получились настолько колоритными, что, мне кажется, можно снять отдельный фильм спин-офф об их приключениях.\n\nЕсли подытожить в двух словах, то «Одноклассники 2» - это неплохая летняя комедия с хорошими комедийными актерами, но с довольно таки пошлым юмором и с полным отсутствием сюжетной линии. Не знаю, как бы я отреагировал на этот фильм летом, когда он вышел в прокат, а вот осенью мне было очень приятно окунуться в эту солнечную атмосферу летних каникул. Фильм, хоть и заставляет смутиться в некоторых своих моментах, но в противовес этому он может  хорошо зарядить позитивом. Поэтому, кому подъем настроения просто необходим и при этом, если вы не гнушаетесь сортирного юмора, я думаю, «Одноклассники 2» придутся вам по душе. А если вы в добавок являетесь фанатами Адама Сэндлера, то этот фильм безусловно для вас. Всем приятного просмотра!\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Джек Дэниэлс\" провален, потерял свой уникальный дух и характер.\n\nПлюсы:\n1. Комедия\n2. Третий сезон популярного franchise\n\nМинусы:\n1. Утратил оригинальность и атмосферу"
  },
  {
    "review":"Иногда самые обычные и неприметные люди сталкиваются  с тяжелыми испытаниями, которые испытывают их на прочность. Этим людям приходится выбирать между борьбой и покорностью обстоятельствам. Сильные люди выживают, ну а слабаков жизнь вынуждена отсеять. Страшно, когда все настроены против тебя, но еще страшнее, когда тебя обвиняют в том, чего не было. Когда такое происходит, очень сложно не потерять себя и сохранить здравый смысл.\n\nЭтот фильм рассказывает нам историю простой женщины, которой каждый день приходится сталкиваться с необычными людьми и контактировать с ними. Женщина относится к ним с пониманием, но все-таки она совсем не знала, как сложно на самом деле живется таким людям. Но вот однажды с ней произошел трагический случай, изменивший всю её жизнь. Она лишилась всего: близкого человека, работы и разума. Она стала заложницей стен собственной клиники. Ей упорно навязывают того, чего она не совершала, но эта женщина не готова сдаваться, и никакая чертовщина не способна заставить опуститься её собственным рукам. Начинается опасная игра, и ей придется действовать, дабы безумие не заглотило её навсегда.\n\nОдин только решительный взгляд Холли Берри внушает страх и благоговение одновременно. Мощная роль, сильная игра. Чувствуется самоотдача работе и образу. От неё не отрываешь взгляда ни на секунду, настолько отлично она играет. Берри перекрывает всех, и даже чрезвычайно обаятельный Роберт Дауни мл. теряется рядом с ней. \n\nСтрах внушает и само место действия. В психиатрической больнице царит атмосфера уныния и отчаяния. Это место стало обителью неспокойных душ, забывших про нормальную жизнь.\n\nКачественный триллер, снятый в далеком 2003 году, еще не потерял свою актуальность. Именно такие фильмы интересно пересматривать, даже не смотря на то, что ты уже знаешь сюжет наизусть. Вроде бы все предсказуемо, а все равно кино интригует. А это о многом говорит.",
    "summary":"Рассказывается история простой женщины, которая подвергается стрессовым ситуациям из-за обвинений в преступности. Главная идея - что человек должен проявлять мужество и самодисциплину, чтобы преодолет..."
  },
  {
    "review":"А, ведь, сама тема 'пыли' (в изложении героя П. Мамонова) достаточно интересна для, так сказать, заострения на ней внимания и внутреннего раздумья. Да и что тут удивительного, мыслящему человеку (с более или менее сложившимся мировоззрением) вопросы сущности бытия (в той или иной интерпретации) всегда 'мешают' спокойно жить.\n\nНо вернемся к фильму; тема - темой, конечно, а вот её конкретное воплощение в кинопродукте вышло, мягко говоря, никакое. Как нельзя хорошо авторы смогли показать только образ 'лоха' (нелестный эпитет с поверхности фильма) - этакого флегматика-переростка безрезультатно барахтающегося в 'киселе' жизни. Всё остальное - параллельно текущий унылый, серый и безобразный (а порой и маниакально-шизофренический) абстрактный маскарад аллегорий...\n\nВот здесь можете возразить: копни глубже, абстрагируйся от 'Лёши'! Ну-ну, копнуть то можно, причем 'копать' можно до практически бесконечного количества аспектов темы, НО! это, ребята, уже слишком абстрактно и индивидуально, а сам фильм (как не пытались авторы) так ничего толком до сознания не доносит, кроме 'дешевого' уныния и, без того хватающих в жизни, намеков.\n\nПолное фиаско Лобана и сотоварищей из 'Свои 2000', хотя, тут дело вкуса - оценивать 'идею' или 'воплощение'...\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм затрагивает глубокую тему \"пыли\", которая привлекает внимание зрителя. Однако, его реализация в кинематографе не соответствует ожидаемым результатам. Главная проблема заключается..."
  },
  {
    "review":"Ну что ж, это было однозначно лучше, чем первый фильм (непонятный чувак с криком «ты убил мою собаку» мочит всех подряд на своём пути), добавили какую-то историю, хотя главный герой по-прежнему исключительно малословен. Мочит он теперь не всех подряд, а только таких же как он ассасинов, хотя. .. собственно, только они ему и попадаются вокруг. Окружающие воспевают его легендарность и сногсшибательность в пафосных выражениях, и складывается ощущение, что абсолютно все знают, кто это такой. Фильму добавили стиля, красивого подпольного мира общества киллеров, зеркальные лабиринты, гонки и драки, хотя сражение под Вивальди - отдаёт моветоном. \n\nКиану традиционно брутален, безжалостен, одинаково хорошо владеет всеми видами оружия, включая канцтовары и голые руки... хотя, на мой взгляд, с годами стал больше косолапить))\n\nВ отличие от первого фильма, в данной версии присутствует четкая сюжетная линия, которая не отличается замысловатостью и явно озвучивается героями в паузах между перестрелками и драками, чтобы зрители не потерялись на ходу. Глубины во всем этом нет, но картинка и музыкальное сопровождение складываются в смотрибельный фильм, хотя два часа для такой несложной истории многовато.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Непонятный чувак\" значительно улучшил предшествующий продукт. Вместо простого боевика добавлен интересная история, но главный герой остается неприметным. Ассасины становятся уникальным..."
  },
  {
    "review":"Кино с любопытным сюжетом про повторяемость времени, использованным несколько лет спустя с гораздо большим успехом в 'Эффекте бабочки'. Свидетельнице преступления на пустынной дороге выпадает фантастический шанс вернуться в прошлое на двадцать минут назад и исправить происшедшее. К сожалению, сколько бы она ни возвращалась, преступление совершается, и каждый раз по новому сценарию, и каждый раз есть жертвы. Несмотря на некую однотипность и похожесть разворачивающихся сцен (та же дорога, та же машина, те же персонажи), смотреть за попытками героини противостоять роковой предопределенности весьма увлекательно. Всё время представляешь себя на её месте и думаешь: так, в прошлый раз эта её фраза повернула всё наперекосяк, теперь надо сказать по-другому или сделать иначе. И героиня делает иначе, и события меняют вроде ход, но в итоге всё оканчивается тем же: кровью и смертью. И снова приходится начинать сначала. \n\nЛюбопытен выбор на роль злодея Джеймса Белуши, который в моих глазах, с задачей поставленной не справился. Слишком уж у него добродушный вид, какого бы негодяя он из себя не строил. Вот вроде и людей невинных убивает, и лицо злое делает, а не веришь. Роль вафельно-комичного полицейского-собачатника из 'К-9' закрепилась за ним слишком сильно. Скорее всего, он пытался поменять свое амплуа, но конкретно в данной картине ему это не удалось. Про других актеров сказать что-то сложно, они добротно отыграли свои роли на среднем для таких картин уровне. Белуши тут единственный узнаваемый артист.\n\nВ общем, у создателей вышел недорогой, но захватывающий фантастический триллер. Любителям закрученных сюжетов и картин про путешествия во времени - самое оно.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Проблема\" предлагает интересный сюжет, но его уникальность ограничивается повторением сцен. Постепенно действие становится утомительным из-за постоянного переноса времени и неумолимого..."
  },
  {
    "review":"Любовь – переменчивая штука. А чужие отношения те ещё дебри, в которые полезешь и запутаешься, но это другой случай. Как бы поточнее выразиться? Отношения в небытии, наверное, так.\n\nУ каждого своя жизнь, хорошая ли, плохая, но ничего не попишешь. Изменить уже что-то невозможно, а придаваться былым воспоминаниям хоть и больно, но всё-таки так соблазнительно. \n\nКак бокал хорошего красного вина, с плотным бархатистым вкусом и тонкими длинными откликами послевкусия… Этот фильм лишён особых многочисленных действий.\n\nНет здесь и особой музыки концентрирующей внимания зрителей, но всё же… Лёгкое касание клавиш пианино уносят в воспоминания. Сложная гамма чувств, от которой перехватывает дыхание. Какое-то острое ощущение причастности к персонажам присутствует на протяжении всего времени фильма. \n\nАктёры достойно выполнили свою работу, и с абсолютной уверенностью можно заявить, что их мастерство приравнивается к искусству. \n\nЧёткий, бархатный голос Рикмана, всегда приводит меня в восторг, а в этом фильме он слышится постоянно! \n\nИ ты ощущаешь чувства, что испытывали эти люди, их боль, сомненья и томительное чуть ли ни вечное ожидание. Понимание простых человеческих ценностей и ощущение сдавленности… Думаю если вы посмотрите этот фильм, то не пожалеете. Что то будет тайной, загадкой, на некоторые вопросы мы ответим себе сами…\n\nНо во мне это произведение оставило неизгладимый след...\n\nНе знаю, почему? Просто так, наверное, и должно быть.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Любовь\" - обозначает сложность и непредсказуемость отношений, особенно в небытие. Плюсы: Восхищает своим глубоким смыслом и эмоциональной интенсивностью. Минус"
  },
  {
    "review":"«Время монстров» - это ничем не примечательный мистико-фэнтезийный исторический хоррор, в котором участвует практически один герой. \n\nСюжет развивается медленно, поэтому во время просмотра присутствует некий эффект затянутости. Сам герой практически всегда молчит и постоянно что-то делает, при этом точного объяснения всего происходящего на экране нет. Зрителю приходится самому додумывать, соображать и делать выводы по тем или иным событиям. По сути, зритель сам выстраивает в голове сюжетную линию. И все же, несмотря на некоторую оригинальность авторской подачи, фильм воспринимается неоднозначно, потому что чрезмерная затянутость и мало примечательная история больше вызовет скуку, чем интерес. Конечно, создатели подготовили в финале неожиданную, по их мнению, развязку, хотя внимательный зритель уже к середине фильма сможет без труда предугадать итог всей этой истории. \n\nПо сюжету средневековый воин живет отшельником в мрачном лесу и жаждет отомстить смертельно опасному существу за смерть единственной дочери. Получив от короля сведения о появляющихся в округе монстрах, он отправляется за их головами, каждый раз надеясь встретить своего заклятого врага. \n\nК плюсам можно отнести качественную работу художников по костюмам и пластическому гриму. Спецэффекты, кровь, оторванные части тела, рванные раны и сам образ героя по достоинству оценят многие киноманы. И стоит учесть, для малобюджетного проекта картинка выглядит весьма неплохо. Зловещая атмосфера присутствует с первых и до последних кадров, хотя картине явно не хватает масштабности для большего эффекта визуальной зрелищности. Несмотря на небольшой хронометраж в 72 минуты, по ощущениям фильм идет все два часа, поэтому стоит быть готовым к некоторым испытаниям во время просмотра, так как первые минут двадцать могут смело вогнать в сон даже самых крепких зрителей. Но если пересилить себя и подождать, то вы получите, в принципе, неплохой кроваво-мистический монофильм.\n\nДля режиссера Джордана Дауни это первый такой серьезный проект. Его предыдущие работы, в частности две части хоррора «День убивания» про индюшку убивашку, выглядят как любительские фильмы ужасов для поклонников незамысловатого треша. Но в этот раз и постановка, и сама история выглядят очень серьезно, качественно и профессионально. \n\nПодводя итоги, можно с уверенностью сказать, что фильм совершенно не обязателен к просмотру. Ничего сверхординарного вы здесь не увидите. Но поклонники авторского исторического хоррора однозначно найдут для себя что-то интересное. Приятного просмотра.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Время монстров\" не имеет особого интереса и страдает от непроизвольности сюжета.\n\n**Плюсы:**\n1. Место для фантазии зрителя.\n2. Сложность и глубина содержания"
  },
  {
    "review":"'Терминатор: Генезис' - это далеко не тот случай, как 'Звездные Войны: Пробуждение силы'. Последний, также, был продолжением великой франшизы, но в свою очередь обещал быть чем-то грандиозным. Последняя часть Терминатора же изначально ожидалась скептически. Учитывая мое отношение к идее о выпуске данного фильма еще до его выпуска, мои ожидания были оправданы. \n\nНа данный фильм я даже не пошел в кино, потому что всем сердцем верил, что он будет ужасен. Спустя некоторое время я посмотрел его спокойно дома. Смотрел в оригинале, так как сталкивался с вопиющим искажением диалогов, голосов и даже идей фильма из-за нашего дорогого Российского дублирования. Возможно именно из-за этого я не поливаю фильм грязью как мог бы. \n\nВ целом мне понравилась идея альтернативной реальности, но в данном фильме она была реализованная нелогично, ненаучно и неловко. Учитывая, что ничего сверх-умного от этого фильма я не ожидал, то прощаю. \n\nТ-1000 - это конечно другой разговор. Если в первых двух фильмах этот персонаж внушал страх, хладнокровие и невероятную мощь, то в новом фильме он был не более чем домашним престарелым питомцем, и сосредоточением юмора.\n\nКстати, сам юмор был очень не смешной. Каждый раз, когда грозный Т-1000 говорил что-то о совокуплении и вставлял улыбку, достойную идиота, мне хотелось ударить себя по лицу и перестать смотреть фильм. \n\nГлавный злодей обладает очень мощной силой, которую он начинает использовать не сразу, потому что нельзя убивать героев уже в начале битвы. Говоря о злодее, в фильме присутствует интересный твист, который нам умудрились показать в трейлере. \n\nТакже, в картине есть отсылки в прошлым фильмам. Правда, есть - это еще слабо сказано. Их очень много. Со временем от них и от факта, что фильм не способен ни на что в одиночку, начинает тошнить. \n\nВизуальная составляющая относится к плюсам. Я не великий ценитель спецэффектов, и картинка мне показалась довольно современной и красивой. \n\nИтак, как-бы то ни было, к моему великому удивлению, фильм получился не настолько плох, как я ожидал. Да, в нем огромное количество косяков в глупейших диалогах, деревянной актерской игре некоторых персонажей (одного персонажа, и это не сам Т-1000), в логике и во многом другом, но общее впечатление от фильма не было абсолютно негативным. Мне кажется дело в том, что я просто уже не воспринимал этот фильм как некое продолжение двух старых фильмов, а скорее, как отдельный проект, созданный как тупой блокбастер для разового просмотра с попкорном и друзьями. \n\n5 из 10\n\nи это хорошая оценка для этого фильма.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме \"Терминатор: Генезис\":\n\nГлавная мысль: Фильм удается сохранить дух оригинала, хотя и не является продолжением франшизы.\n\nПлюсы:\n1. Ожидающийся отрицательный результат окончатель..."
  },
  {
    "review":"Писать про The Lion King (далее TLK) довольно сложно. Про то, какой он добрый и замечательный, и скольким хорошим вещам он учит подрастающее поколение, сказано уже неоднократно. По уровню известности его, наверное, можно отнести к небольшой группе культовых фильмов, вроде 'Терминатора' 2, или (применительно к бывшему СССР) 'Кавказской пленницы', которые смотрели практически все. А пародий на одну только сцену явления призрака Муфасы больше, чем на все остальные диснеевские мультфильмы времен Ренессанса (период 1989-1994 или 1989-1999 годов, это уж кто как считает), что исчерпывающе характеризует узнаваемость. Кассовым успехам Pixar, бесследно исчезающим из людской памяти спустя год после релиза, остается только завидовать. С другой стороны я его видел достаточно много раз, чтобы отметить для себя массу неточностей в отрисовке, или тех, или иных решениях сценаристов.\n\nВообще в этом плане TLK неоднороден, что в принципе подмечалось разного рода высоколобыми критиками, действительно, с одной стороны музыкальные номера с поющими персонажами, органично сочетающиеся с остальным материалом в мультфильмах вроде 'Русалочки', здесь выглядят излишними, и выбивающимися из общей стилистики, поклонники мультфильма их тоже не жалуют, а с другой, великолепие Circle of Life и гениальная в своей простоте Can You Feel The Love Tonight. Нет, с самими песнями, как таковыми, все в порядке, все-таки Элтон Джон куда более сильный композитор, чем Алан 'Бренчалкин' Менкен, вопрос в необходимости 3-3.5 вокально-танцевальных номеров на 82-хминутный мультфильм. Неоднозначно, с точки зрения чеховского ружья на стене, выглядит и поедание Симбой насекомых, не меняющее ничего в сюжете, хотя сцена проглатывания гусеницы сама по себе маленький анимационный шедевр.\n\nНо есть в нем нечто, что делает его уникальным, - это единственная анимационная драма, оставшаяся при этом мультфильмом. Не добрым мультиком про зверюшек, все происходящее в которой не поднимается выше уровня щенячьей возни, не старой сказкой, растянутой (полу)разумными зверьками и\/или говорящими тарелками аж до 80 минут, не попыткой снять подростоковый\\взрослый боевичок с рисованными актерами ('Атлантида', 'Планета сокровищ', 'Дорога на Эльдорадо' да и 'Принц Египта', который, после изгнания Катценберга из Disney должен был стать идейным продолжением TLK, туда же) не вылизанной до пластикового бездушия очередной попыткой Pixar притащить 'интеллектуальный' 'взрослый' сюжет в детский фильм, и не бесконечным потоком гэгов в стиле 'Шрека'. Нет, я не отрицаю их права на существование, и ту же 'Дорогу на Эльдорадо' смотрел с удовольствием, а 'Рататуй' Брэда Бёрда считаю просто гениальным фильмом до которого остальным режиссерам Pixar с их влюбленными мусоровозами и говорящими собаками никогда не дорасти. Но еще раз, ни один из них, кроме может 'Шрека', включая такие кассовые хиты, как 'В поисках Немо' и 'История игрушек' 3 не получил такой известности и народной любви.\n\nВ чем же причина такого успеха?\n\nОгромный плюс TLK - это несомненно его сюжет, он достаточно сложен и масштабен, чтобы обойтись без привлечения бесполезных персонажей, призванных лишь генерировать диалоги с участием главного героя, или как-то развлекать зрителя параллельно основному сюжету (Что, Тимон и Пумба, говорите? Ну выкиньте их. Не выходит? А Осла из Шрека? Вот то-то и оно. А ведь по количеству экранного времени Т и П Ослу ох как уступают). Огромный дикий мир мало похожий на наш и населенный яркими харизматичными персонажами, и временой интервал в целое поколение, мало какой фильм может предложить такое. Впрочем придумать историю это даже не полдела, ее ведь надо еще рассказать. И здесь создатели  совершили невозможное, умудрившись совместить несовместимое, - ну как вообще можно додуматься до совершенно человеческой драмы в исполнени животных? Или мешать древнейший классический сюжет ('Гамлет' далеко не первый представитель, можно вспомнить Ореста и Электру из древнегреческих мифов) с сортирными шутками? Да и вообще анимация, как техника, предполагает определенную карикатурность и гротеск, реализация с ее помощью серьезных сюжетов затруднена, практически все мультфильмы, пытающиеся копировать игровое кино, в прокате, если и не провалились, то не показали ничего выдающегося. Ну а 'серьезное' аниме за пределами Японии до сих пор остается уделом сравнительно немногочисленных отаку.\n\nКонтрастность в содержании дополняется контрастностью эмоционального содержания. Нет, снять эмоциональное кино несложно, например, можно 3 часа показывать евреев в фашистской Германии, да вообще любое историческое событие с достаточно большим количеством трупов подойдет. А если еще и конец несчастливый, то это вообще куча наград. Куда сложнее снять достоверное эмоциональное кино. И здесь создатели совершили настоящее чудо. Какие бы огрехи и неудачные попытки пошутить не встречались в отдельных эпизодах, в ключевые моменты фильм безупречен во всем, от сценария с музыкой до актерской игры. И при всей своей бескомпромисности не скатывается в самопародию. Баланс между стоящим вне времени пафосным мифом и конкретикой персонажей выдержан идеально. И за это ему прощается все.\n\nЗамечания по русскому переводу. В общем-то все фанаты до выхода фильма в повторный прокат мечтали, чтобы этот перевод, сделанный в 2002\/2003 для премьеры в IMAX и DVD потерялся, он действительно очень плох, такие перлы, как 'ошметок', или 'готовим атаку' должны резать слух даже не знакомому с оригиналом зрителю. Особенно меня бесит это:\n\n'Хочу в любви в любви признаться\nНо как сказать о ней...'\n\nКакая еще нафиг любовь?? Симба не знает, как к самке подойти? У него все в общем-то неплохо получается. Это все остальные диснеевские м\/ф времен их Ренессанса были про извра... пардон, лУбоффь к существу из другого мира, а между Симбой и Налой проблем в этом плане никаких нет и все естественно. В оригинале.\n\nSo many things to tell her\nBut how to make her see\nThe truth about my past?  Impossible!\nShe'd turn away from me\n\nИли 'Ты меня просто уморил!' в сцене под звездами. В оригинале 'You're just Killing me'. Разница большая.\n\n'Отвори потихоньку калитку' в исполнении Зазу, в сцене копирующей тюремные песни, это просто не в кассу. Если никак было написать свой текст, то поискали бы что-то более подходящее.\n\nПро 3D. Ненапрягучее по причине его бесполезности и почти полного отсутствия сцен с большой отрицательной глубиной (полет Зазу и пыльца, которую стряхивает Симба, вот и все). 2D-мультфильм по определению обречен выглядеть в 3D, как составленный из нескольких слоев, невольно напоминая плоские платформеры времен 16-тибитных приставок с парой слоев задних планов с разными скоростями прокрутки. Единственная сцена в м\/ф, которая, смотрелась бы в объеме лучше, это начало Can You Feel The Love Tonight у озера с водопадами. Она действительно сложно спроектирована и имеет значительную глубину. Только и делать бы ее тогда не в рисованной технике.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Приоритеты:** \n1. Доступность и узнаваемость.\n2. Культовый статус.\n3. Обобщенный образец для молодежи.\n\n**Преимущества:**\n- Вдохновляет подрастающее поколение.\n- Огромная популярность с..."
  },
  {
    "review":"Романтические комедии с Роком Хадсоном, это уже определенный стиль заданный еще фильмами где Року ассистирует Дорис Дей. Им присущи обязательные атрибуты, герой обаятельный красавец, используя различные уловки и хитрости завлекает наивную и милую героиню в свои сети, как правило делает он это либо на спор, либо преследуя свои шкурные интересы. Когда же правда выходит наружу и героиня сбегает, наш симпатяга герой понимает, что безнадежно влюблен и начинает добиваться героини, но уже более честными способами...\n\nВроде все это уже было и не раз, а раз так это несколько, но удовольствие понаблюдать за увертками обманщика ловеласа не проходит. Видимо поэтому Року Хадсону и предлагали в большинстве своем подобные роли, с чем он справлялся блестяще.\n\nСюжет фильма не отходит от привычного сценария, меняется география и партнерша, на этот раз Джина Лоллобриджида. Действие развивается в Лондоне, симпатичный американец знакомится с художницей итальянкой Тони, моментально влюбившись друг в друга пара по быстрому оформляет отношения но буквально на следующее утро оказывается что они не совпадают ни по одному вопросу. Следует бурный разрыв в стиле итальянского темперамента героини.\n\nСледующая встреча происходит спустя семь лет, когда герои решают наконец оформить официальный развод, однако ситуация немного изменилась и герою для продвижения по службе необходимо состоять в браке, вот тут он и начинает использовать и применять на своей страстной супруге фирменные уловки и хитрости.\n\nКак и положено, в помощниках у мошенника коллега пиар агент, в исполнении Гига Янга, который помогает осуществлять хитроумную комбинацию. Ну и в противниках и в конце концов том кто выведет хитрецов на чистую воду, новый ухажер прекрасной итальянки.\n\nВроде ничего из ряда вон, простая комедия положений, но фильм смотрится легко, герои бесконечно симпатичны, ситуации забавны. Весьма приятная романтическая комедия, которую можно назвать 'стилем Рока Хадсона'\n\n9 из 10",
    "summary":"Главная мысль: Фильмы в жанре романтической комедии с актером Роком Хадсоном характеризуются определенным стилем, где главный герой использует уловки для завоевания любви.\n\nПлюсы:\n1. Степень популярно..."
  },
  {
    "review":"Сирены в милофогии существа, которые в образе прекрасных девушек привлекали моряков в ловушку. Из названия фильма становится сразу понятно, что подобная участь предрешена и героям, которые на остров, где есть только один человек. Фильм временами достаточно неплох, он пытается передать зрителю собственную атмосферу, которая признаюсь меня временами завораживала.\n\nНо, при этом, достаточно серьёзном плюсе, регулярно бросаются в глаза несостыковки в сюжете. Абсолютно непонятен причины романтической линии между главными героями. Первые 5-6 минут картины для меня вообще остаются загадкой, так как возникает ощущение, что сцены в этом хронометраже взяты с другого фильма.\n\nТакже можно задаться вопросом, а похож образ Силки на образ типичной Сирены из мифов. Идеалы красоты у каждого свои, а потому отвечать подобные вопросы каждому зрителю придётся самостоятельно.\n\nК визуальной картинке вопросов нет. Как для малобюджетного фильма она неплоха и пейзажи острова придут многим зрителям по вкусу.\n\nРекомендовать картину можно максимум к одноразовому просмотру, так как пересматривать в нём нечего, но этот раз некоторым наблюдателям понравится.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Сирены в милофогии\" предлагает эстетическое удовольствие благодаря его красивому дизайну и атмосфере, но также имеет ряд проблем с сюжетом, особенно в части неясности причин для..."
  },
  {
    "review":"Мне очень полюбился первый Паддингтон. Один их тех фильмов, что можно смотреть в любое время с любого места, и будет нескучно. Учитывая прямо-таки восторженные отзывы о сиквеле, предвкушал именно телевизионный показ, потому что это -кино домашнее, семейное. И остался разочарован, хотя не так-то просто словами выразить - а чем же это кино хуже чем предшественник.\n\nНаверное, тем, что создатели решили усилить достоинства - и не удержались на тонкой грани, отделяющий добрый юмор - от стёба, веселую сказку от карикатурной пародии. Чуть-чуть пережали, но это 'чуть' губит всё очарование.\n\nПервый Паддинготон волшебным образом создает ощущение сопричастности - это всё про меня, про тебя, про нас. Просто посмотри  вокруг повнимательнее, отбрось свое занудство - и встретишь говорящего медвежонка из дремучего Перу, и начнутся чудеса.\n\nПаддингтон-2 воспринимается как лубок. Так не бывает, и в такую сказку верить не хочется. Тут и неинтересный сюжет, и откровенные глупости вроде закоренелых зэков прыгающих через скакалочку и балующихся тортиками прямо в 'Prison sweet prison'. Или судьи, падающего лицом в десерт ну совсем непонятно зачем. Главный антагонист - законченный кривляка, да простит меня Хью Грант, которого я очень люблю. Даже в прорисовке главного героя сквозила какая то небрежность, равно как и в интонациях А. Олешко. Еще я никак не возьму в толк, почему тётя Люси упорно называет медвежонка Паддингтоном -ведь это имя он получил уже в Англии, когда уехал от нее. То есть попытка сохранить сюжетную преемственность второй части кино с первой снова оборачивается ляпом.\n\nКонечно, фильм найдет своих поклонников, но в коллекцию моих любимцев не войдет.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Отзыв о фильме \"Паддингтон\" вызывает разногласия между обладателями восторга и разочарованиям.\n\n**Плюсы:**\n1. Телевизионный формат позволяет удобно смотреть фильм.\n2. Д..."
  },
  {
    "review":"Главная претензия к фильму Юленька — это незаконченный образ маленькой фурии. После просмотра остаётся очень много вопросов. Некоторых персонажей в фильме решили не раскрывать до конца, рассчитывая на то, что это придаст больше загадочности и мистики. В итоге незавершённые образы и недомолвки режиссёра в отношениях между некоторыми персонажами нарушают все границы дозволенного. Такая недосказанность лишь портит впечатление. Заинтриговать можно чем угодно, а кратко и грамотно объяснить… Вот где искусство.\n\nБольшинство сцен предсказуемы, за исключением, пожалуй, последней.\n\nПерсонажи в фильме ведут себя не логично. Особенно хочется выделить на редкость странного директора (сцена разговора Юленьки и Белова в коридоре во время урока тому самое яркое подтверждение). \n\nОтмечу неопытность режиссёра. С одной стороны некоторые моменты в фильме старались заинтриговать зрителя, с другой – перед этими сценами уже проносились кадры, объяснявшие нам или наталкивающие на определённые мысли, относившиеся к данной интриге. \n\nКак ни странно присутствует толика морали. Вся агрессия девочки началась после того, как герой Башарова переспал с её мамой. Но это капля в море.\n\nФильм «Юлёнька» в напряжении не держит. Завязка, развитие действия и кульминация хоть и заметны невооружённым глазом, однако на каждом этапе одни и те же ляпы. \n\nФильм слабый.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Юленька\" вызывает вопросы из-за незаконченного образа маленькой фурии и недоступных для понимания отношений между персонажами. Основной проблемой является недополнительность, которая д..."
  },
  {
    "review":"Пожалуй нет ни одного преданного киномана или рядового зрителя, который бы не слышал имя культового и поистине легендарного Брюса Ли, который покинул этот мир на самом пике своей молодости, физической силы и популярности. Мастера восточных единоборств, который буквально явил миру кунг фу. Американца китайского происхождения, который оказался первым человеком, обучавшим кунг фу всех желающих вне зависимости от веры и национальности. Героя боевиков, который оставил миру 20 замечательных картин не потерявших «крутость» и актуальность даже спустя столько лет. Первооткрывателя, который практически создал новый вид восточных единоборств под названием Джит Кун До. Богатое наследие столь легендарной личности можно безусловно перечислять до бесконечности. Очередное обращение к жизни легендарного Брюса Ли и представляет собой данный фильм режиссера Джорджа Нолфи.\n\nСоздатели ленты не стали повторяться за всеми предыдущими картинами о жизни Брюса Ли и решили рассказать об одном из главных событий в жизни легендарного Ли – поединке Брюса Ли с известным шаолиньским мастером Вонг Джек Маном. Когда в далеком 24 ноябре 1964 года, вдалеке от общественного внимания и внимания со стороны СМИ, состоялся поистине исторический поединок, который даже сейчас покрыт многочисленными легендами, тайнами и догадками.\n\nВзяв за основу столь историческое событие, создатели ленты привнесли в картину очень много отсебятины. Оставив сам факт и результат поединка, но практически сместив самого Брюса Ли и Вонг Джек Мана на второй план. Практически полностью концентрируя внимание вокруг ученика обоих мастеров – обычного американца и его попыток вырвать свою возлюбленную китаянку из лап местной китайской триады.\n\nЦентральная сюжетная линия связанная с американцем мне лично показалась слишком наивной, скучной и абсолютно не интересной. Более того, слишком условно и притянуто за уши «навязываясь» некой первопричиной данного поединка. Однако если сконцентрировать свое внимание на всём остальном, то картина действительно удалась. Особенно порадовав не только немного более свежим взглядом на личность Брюса Ли, но и на саму вражду Ли и Мана, которая на самом деле оказалась огромным уроком для обоих. Многому научившись и переродившись подобно птице фениксу в исходе данного поединка. Что отлично подчеркивается отличным финальным актом картины, ради которого и стоит смотреть в принципе.\n\nВесьма уверенно дебютировав в режиссуре «Меняющими реальность», именитый сценарист Джордж Нолфи демонстрирует небольшой регресс на экране. Нолфи удалось снять достаточно не плохой фильм, но настолько стерильный, что зацепить и выбиться в личный топ зрителя картине увы не удаётся. Говорить о глубокой и сложной драматургии в данном случае не удаётся. Фильм получился очень легким и абсолютно не претенциозным. Разве что, заставляя зрителя целый час дожидаться непосредственного поединка и зрелища. Однако именно эти последние 25 минут картины безусловно разглаживают все неровные углы и оказываются лучшим, что есть в картине. Естественно не без заслуги именитого режиссера Кори Юэня, который отлично поставил на экране все боевые сцены.\n\nФилип Нг на мой взгляд отлично воплотился в образ Брюса Ли. Возможно не раскрыв его характер в полной мере, но отлично отразив на экране несколько самоуверенный, амбициозный и немного нахальный нрав легендарного Ли еще задолго до всемирного признания и популярности. Очень понравился Ся Юй, который не менее великолепно вжился в образ мастера Вонг Джек Мана и представив его абсолютной противоположности более «эмоционального» Ли. Вместе же, обоим актерам удалось «сложить» некое подобия инь и яна, отлично дополняя друг друга на экране. Абсолютно не впечатлил Билли Магнуссен, игра которой мне показалась столь же не интересной, сколь и вся сюжетная линия связанная с его персонажем.\n\n6 из 10\n\nБрюс Ли: Рождения дракона – это очередной байопик о легендарном Брюсе Ли и некая репродукция поистине исторического поединка Ли со знаменитым мастером Вонг Джек Маном. Совершить революцию и прыгнуть выше головы создателям картины не удалось. Представив на суд зрителей достаточно легкий, предельно простой и возможно даже проходной фильм, который не смотря на некоторые недостатки и не полностью реализованный потенциал, посмотреть всё равно интересно. По крайней мере один раз.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Брюса Ли\" - это история о великом мастере восточных единоборств, который стал первым лицом, обучавшим кунг фу всем желающим. Огромное количество фильмов, созданных этим актером, остави..."
  },
  {
    "review":"В этой фантастической истории мы видим, как пара ученых, занимающихся исследованиями и экспериментами по синтезу белка, создают тайно гибрид человека и животного. Они прячут это существо от всех, и оно вскоре вырастает. Ученые дали ему жизнь, но за последствия не могли отвечать, поэтому все вышло из под контроля…\n\nТема создания гибридов или клонов всегда будет актуальна. Имеет ли человек право  это делать? Есть ли у него такая власть? Герои этой истории дали новую жизнь, но не смогли найти место в мире этому существу. Смотря это кино, я пытался прочувствовать его и оценить, но мне фильм не понравился.\n\nВ этом фантастическом фильме много спецэффектов, да и сама Химера была оригинальна и ни на что не похожа, но все равно я этому фильму скажу «нет». Постараюсь объяснить. Сюжет у картины быстрый, и местами все смотрелось как-то неправдоподобно. В такой дорогостоящей, секретной лаборатории молодым ученым удалось скрыть такой громкий эксперимент, более того они смогли ее спрятать. Идея у этого фильма была, но то, как все было показано, меня не впечатлило.\n\nГлавные роли исполнили Эндриан Броуди и Сара Полли. Что касается Эндиана Броуди я уважаю этого актера и ценю. Играет он без фальши, и на данную роль ученого подошел. Женскую же роль, на мой взгляд, надо было отдать другой актрисе. Сара Полли заурядная, ни чем непримечательная актриса. Как-то она немного переигрывала в этом фильме, и некоторые сцены с ней смотрелись фальшиво. Хочу еще раз подчеркнуть, что спецэффекты у фильма были хорошие, но само кино в целом получилось провальное и пустое. Оно ярко нуждается в доработке. Второй раз я бы это кино никогда не стал смотреть.\n\n«Химера» - фантастический фильм ужасов 2009 года известного режиссера хорреров и ужастиков Винченцо Натали. Данная картина не впечатляет, более того она кажется неприятной.",
    "summary":"Главная мысль: Создание гибридов может привести к непредвиденным последствиям, что вызывает вопросы о праве человека на такое действие.\n\nПлюсы:\n1. Интересный сюжет\n2. Захватывающий концепт\n\nМинусы:\n1...."
  },
  {
    "review":"Из-за своей киноневнимательности мне к счастью не удалось провести пареллель с другими фильмами, из которых были взяты подсознательно или напрямую элементы и идеи, и поэтому я просто смотрел фильм в определенном жанре. Я бы причислил фильм к новому поджанру спокойного триллера, думаю это отражает суть подобных картин в эмоциональном плане. \n\nИсходя из этого стоит выбирать смотреть или нет фильм, а не из того, что сюжет несколько раз поворачивает, что, конечно, интересно, но в общем-то изначально ты понимаешь, что девочка, которая в шахматы играет, а не в шашки, как все остальные ее друзья, являться будет всему причиной и то вот весь фильм ждешь где она себя проявит. Ну что сказать, новое определение - спокойный триллер.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм можно назвать \"спокойным триллером\" благодаря его умеренной тематике и эмоциональному подходу. Пользователь не смог сравниться с другими фильмами, так как был слишком внимательны..."
  },
  {
    "review":"Пожалуй, это тот фильм, в рецензии на который её автор, то бишь я, может отбросить сухость и официальность, присущие серьёзной аналитике, и, обрушив четвёртую стену, обратиться прямиком к тебе, дорогой мой читатель.\n\nИтак, мой случайный друг, давай знакомиться, меня зовут Нум и я тот самый человек, что не разделяет всеобщих восторгов и оваций по данному фильму. Я не стану спрашивать тебя, комрад, смотрел ли ты этот расчудесный и новаторский блокбастер, твоё мнение меня, кстати, тоже не интересует, уж прости мою бестактность, но вместо этого я расскажу тебе своё. Вполне приемлемая альтернатива, на мой взгляд. Так начнём же.\n\nЭтот фильм многими признан чуть ли не лучшим в линейке фильмов 'Марвел'! \nЭтот фильм признан добротным даже теми, кто далёк от фильмов по комиксам!\nЭтот фильм стремительный и резвый, броский и динамичный, эпичный и вдохновенный!\n\nНеплохо, да? Имена режиссёров таки не сходили с уст очарованной публики, всеобщий ажиотаж и не меньший фурор. На самом деле, это крайне забавно - Когда вы снимаете череду фильмов сугубо о приключениях супергероев, этих парней в цветастых нарядах, наделённых поразительными умениями, и вот вы вытачиваете очередной сиквел, который, абсолютно внезапно, уже не просто фильм о супер-парне, это ещё, к тому же, серьёзный боевик про заговоры в шпионской организации, нацистские культы и уничтожение миллионов людей! Ты только вдумайся, насколько это просто и гениально, приятель - раскрыть очарование наименее интересного героя комиксов, поместив его в сеттинг и сюжетную канву фильмов о правительственных агентах! И публика оказалась в восторге. Всё, что нужно было, это оснастить типичнейший Марвел-фильм стволами и бросить главному герою перипетию о том, что все они нацелены на него. По духу и настроению, как я уже сказал, этот фильм почти такой же, как и остальные - я право не знаю, как они это делают, ведь каждый фильм, по идее, снимает разный режиссёр, но каждая работа столь выдержанна, что и стиль одного сложно выявить, но факт остаётся таковым - кино получило характерное отличие, просто сменив, мать его, жанр. \n\nЯ не буду спорить, мой дальновидный друг - 'Марвел' это та студия, у чьих фильмов чувствуешь заложенный бюджет, другое дело, насколько безвкусно его тратят и насколько вычурно снимают такое кино. Здесь действительно есть стилистически-неплохие, технически-качественные и такие чисто марвельские сцены, как, например, покушение на Ника Фьюри, где ты чувствуешь размах действия, хоть оно и миниатюрное, где ощущаешь экстрим и экспрессию, хоть постановка и имеет что-то неприятно-общее с другими сценами из ранних фильмов. В фильме есть отличные декорации, как, к примеру, не скупились воссоздать во всей красе ум нацистского учёного, закодированный на магнитной плёнке тысяч кассет, формирующих собой виртуальное сознание, но в случае экшена и динамики, как бы это не было парадоксально, фильм так пресен и монотонен, что невольно приходят на ум вопросы о том, где я мог видеть это раньше. Понимаешь, в чём идея, мой скромный друг - самое простое слово, какое я могу применить, не ранив хрупкий шарм своего манерного очерка, это 'мультяшность', кино настолько мультяшное, что каждый его кадр, каждый персонаж в нём и его реплика обрастают чудовищной карикатурностью на реальность. В какой-то момент образуется временная аномалия, в результате чего перестаёт быть понятным, как там вообще взаимодействуют герои и по какой очерёдности. Да, была сцена на мосту, да, она была в некоторой степени захватывающей, да, она была снята с позиции раскрытия пластики и движения героев, но если посмотреть на ту перестрелку со стороны - как вообще может протекать нечто подобное? Это не столкновение головорезов и протагониста с друзьями, это гротескное, помпезное, невнятно растянутое и разобщённое, лишённое намёка на реализм, а потому на зрительское напряжение месиво из каких-то абстрактных соотношений героев в разных точках местности. Время остановилось и каждому даётся по минуте, чтобы в три погибели извернуться в сальто от кривых выстрелов одного плохого парня, пока второй застрял в хронометрической воронке и нацеливается около двух часов. К концу киноленты весь этот так называемый экшен скатился в такую ересь, что я даже ощутил некую опустошённость в себе, понимая только в последние 15 минут хронометража, что не получил ничего от просмотра. Эти битвы на корме каких-то гигантских самолётов-истребителей всего живого, эти суетливые перебранки с множеством курьёзных взглядов, выданные как кульминация того самого дьявольского заговора - в такие моменты ты как бы понимаешь, увиденное тобой - бред, бред безвкусный и страшный, но, то ли дело в частоте смены планов, то ли контрасты фильма преподносят всё правильно, но этот дебилизм сценария и инфантильность экшена, они почему-то остаются неочевидны, они как бы на поверхности, но преподаны с такой заразительной уверенностью, что ты начинаешь ответно кивать головой и говорить 'да, это круто'. Это режиссура на грани фола, но с удивительно верных и пронзительных ракурсов - одновременно убого, но с иллюзией того, что ты видишь это впервые и это необычайно захватывающе. В этом отношении, этот фильм самый двоякий из всей цепочки аналогичных фильмов, поскольку он одновременно и такой же, и ещё хуже, и даже превосходящий остальные. Это воистину фантастика режиссёрского мастерства. Это воистину бездарное кино. Спасибо за внимание.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Автор предлагает обратиться к читателю через персонажа для создания более интерактивного и эмоционально интегрированного контента.\n\n**Плюсы:**\n1. Эффективное использова..."
  },
  {
    "review":"Если ориентироваться строго на оценки этого фильма, то желание лицезреть очередную эпохальную битву человечества с катастрофой может отпасть сразу. Но категоричность здесь не всегда к месту.  Бескомпромиссные критики уличают ленту Джона Эмиела в чрезмерном использовании 'штампов', крайней предсказуемости сюжета, плохой игре актёров и далее по списку. В такой ситуации хочется напомнить дорогим обличителям голливудского ГМО, что в современном кинематографе существует и надо полагать будет существовать так называемый 'канон жанра', где могут существовать традиции того или иного направления в этом виде искусства.  Именно они позволяют конвертировать на суд зрителя  развитие нового в привычной оболочке. Канон нужен. И на сознательном или бессознательном уровне важен для зрителя. Конечно если не впадать в крайности. А таковых в отчётном фильме, по скромному мнению  автора этой писанины, нет.\n\nВступление этой истории заставляет пробудиться интересу:  в ясный погожий день в небезызвестном граде Бостоне внезапно и разом умирают 32 человека, как кажется в начале, без видимых причин; на Трафальгарской площади перелётные птицы, словно обезумев, врезаются в людей, здания, машины, а северное сияние наблюдается в тех местах, где его быть не должно... Как становится ясно чуть позже, корень всех бед - стремительно разрушающееся электромагнитное поле Земли, без которого жизнь на планете прекратится через год, ввиду губительной солнечной радиации. Единственный способ спасти мир от апокалипсиса - отправится на специальном корабле к внешнему ядру планеты, запустив который, можно будет  восстановить энергетический щит  человеческой обители. Естественнонаучная затравка этого кино для лиц, не искушённых в соответствующей области знания, выглядит вполне убедительно, а там, где этой самой убедительности  не хватает, на помощь приходит фантазия сценаристов, вдохновлявшихся, очевидно, передачами Discovery.  \n\nДело по спасению Земли возлагается на команду формально интернациональную, а на деле американскую, в составе учёных, изобретателя и...астронавтов. Судьба этих персонажей,  по воле канонической развязки, предсказуема, но наблюдать за ней довольно увлекательно. \n\nОбращаясь к игре актёров, нужно заметить, что в таких картинах характеры героев, создаваемых служителями Мельпомены, реализуется чаще всего не столько за счёт драматургического таланта исполнителя, сколько за счёт общей трагедийной  фабулы фильма. Но и в таких условиях Аарон Экхарт, Хилари Суэнк, Стенли Туччи, Чеки Карио и другие постарались неплохо.\n\nИтог: Не нашедший отклика в сердцах большего числа зрителей, фильм этот, тем не менее заслуживает добрых слов, за ряд оригинальных идей в постановке главной проблемы, успешную исполнительскую часть. \n\n7 из 10\n\nP.S.  Главное, Господа, не допустить, что бы такие фильмы из фантастики  превратились в документальную хронику...",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Очередная эпохальная битва\" вызывает разночтение среди зрителей. Оценка высокая, но требует осмотра. Критики обращаются к проблемам: штампы, предсказуемость, игра актеров. Звучит г"
  },
  {
    "review":"Отличная идея, как реклама работает на будущего посетителя.\n\nДаже если сказать `Не Приходите` - люди прийдут.\n\nФильм можно посмотреть начинающим менеджерам, мерчейндайзерам и тем кто хочет открыть своё дело.\n\nСила не в товаре и не в его дешёвой цене, сила в раскрутке, рекламе и менеджменту.\n\nНу снято конечно не идеально, но здесь это не главное.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:**  \nФильм имеет отличный потенциал для привлечения новых пользователей.\n\n**Плюсы:**  \n- Идея эффективна\n- Популярность среди целевой аудитории\n- Возможность применения дл..."
  },
  {
    "review":"Глупейшее кино. Подобного абсурда я ещё не видела.\n\nНет, я не сторонница мнения 'чем старше фильм - тем он хуже', я совершенно противоположного мнения, и опорой этому служит не один достойный фильм (хотя бы 'Призрак Оперы' 1926 года, снят на 8 лет (!!!) раньше). Однако этот откровенный бред как будто бы призван обернуть любимый столь многими роман Шарлотты Бронте 'Джейн Эйр' в фарс и бессмыслицу.\n\nЯ знаю многие экранизации, которые, пусть и значительно отличаются от первоисточника, тем не менее, интерпретированы остроумно или, по крайней мере, занятно. Но даже изменённая версия выглядит скудно, причём с самых первых минут. Диалоги неестественные и натянутые, даже сцена драки из детства Джейн выглядит глупейшим образом.\n\nО, ну а когда Джейн выросла, она преобразовалась в статную блондинку, которая всем мило улыбается, всех очаровывает, наряжается (хотя даже гувернантки, живущие более или менее по средствам, вынуждены были носить строгое платье, а Джейн Эйр была бедна), завивает локоны и вообще, знает, как себя поставить в обществе. И приземистая полная Бланш Ингрэм (которая в книге выглядела совсем иначе) просто-таки даже не может конкурировать с такой признанной всеми красавицей, которая постоянно жеманится и обожаема всеми.\n\nК слову, она обожаема и мистером Рочестером, своим патроном, который вместо пренебрежительно-деспотической манеры обращения с ней в этом фильме избрал некую другую: этот пожилой джентльмен совсем размяк, увидев столь неотразимую красавицу, не мог оторвать от неё глаз и был предельно любезен с ней (что Джейн отлично видела). И теперь возникает вопрос: в чём тогда препятствие? Какой смысл имеют события, - как оболочка, вырванные из книги, - если их основа настолько искажена?\n\nИ напоследок упомяну ещё одну нелепость: в самом конце, после волнительного (в задумке, наверное) диалога, когда влюблённые все-таки нашли друг друга и снова вместе, Рочестер успокаивается и совершенно хланднокровно интересуется:\n\n- Джейн, не хотите ли чашечку чая?\n\nДолжно быть, в глазах Кристи Кэбенна это и есть воистину английский дух. Нет, не стоило давать им в руки классику английской литературы - после этой экранизации я действительно буду мягче относиться к другим.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Отзыв о фильме \"Глупейшем\" и его сравнении с классическим произведением.\n\nПлюсы:\n- Стремление к оригинальному подходу к экранизации\n- Понимание того, что старые фильмы могут бы..."
  },
  {
    "review":"Впечатления от просмотра - безобразно милая, приторная картинка, красивые, чистые автомобили, прилизанная Москва, миллионы светофильтров, ровный звук, минимум колебательно-поступательных движений в рамках не особо длительных сцен совокупления. Чувствуется талант режиссера и солидность гонораров всей съемочной группы. \n\nГлаза и уши радуются, мозг немного бунтует и искренне желает Еве утонуть под этим бесконечно миленьким мостиком. Но воскресным вечером уютнее фильма не найти.\n\nГлавная героиня вовсе не такая проститутка, как о ней стараются написать. Она очень глупенькая и потому достаточна мила. Чистый разум ее как и головы восторженных зрителей заражены червячками пустой жизни в стиле космо и переживаниями нью-йоркской четверки от Кэндэс Бушнелл. В отличие от последних у главной героини нет состоявшегося карьерного пути, собственного источника дохода (простите конечно, но переводить в 21 веке 'Гордость и предубеждение' - не может быть доходным делом. Девчушка живет на деньги мамы, папы и на доходы от своей беспечной половой жизни). Ее избранники частью очень сильно напоминают гусениц, ползущих на верную смерть в пасть к зомбо-жабе Еве: вроде бы в компании такой девушки достаточно получаса, чтобы понять что к чему, но они упорно продолжают забрасывать удочку в жестяное ведерко и ждать поклевки золотой рыбки. Другие ее мужчины, наоборот, достаточно быстро понимают и определяются с тем как вести себя с этой девушкой, как ее использовать и сколько раз.  В любом случае - им жаловаться не на что.\n\nВ целом фильм мне понравился как качественная работа, которая радует глаз. \n\nPS: фильм можно сиквелировать до бесконечности - \n\n...возвращается Ева через какое-то время в Москву и начинает недвусмысленными жестами рыбака описывать температурнозависимые метаморфозы определенных частей тела Петра (или как там звали последнего ее безвольного ухажера)...\n\n...следующим ее избранником вполне спокойно может стать состоятельный араб, но у них не получится большой любви до гроба...\n\nВсего за полторы минуты пара идей.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главное**: Отличная картина с хорошей камерной обстановкой.  \n**Плюсы**: Милые актеры, красивый городской вид, качественный звук.  \n**Минусы**: Некоторая нерегулярность движения, сложн..."
  },
  {
    "review":"Неспешным темпом эмоционального рассказа послушницы священнику о своей жизни мы погружаемся в многоплановое действо, подготовленное продюсером Карло Понти и режиссером Альберто Латтуада. Как в детективе Акутагава Рюноскэ действие будет вилять от одного персонажа к другому, позволяя взглянуть на любовную трагедию глазами нескольких людей. Но самое забавное будет то, что развязка истории вовсе не перекликается с концом фильма. Именно концовка и переносит нас в 'настоящее время', подтверждая все предположения о виноватом лице и расставляя все логические акценты. Другое дело - осознание причин поступков. Тут можно долго спорить. Поскольку большая часть фильма, представляет собой, все же, выдержки из исповеди, то вполне можно предположить в качестве причины  инфернальные силы. Но мне видится, что все дело в человеческой деструктивности. Впрочем, посудите сами - кто виноват в том, что молодая девушка, наследница дорогого поместья, стремится увести у своей матери молодого любовника. Когда же, она оказывается обсмеянной этим 'нежным проходимцем', эмоциональный накал достигает своего пика и происходит то, что обычно наступает в классических трагедиях - кровавая развязка. И еще не известно, что страшнее  кровавая развязка, очевидный женский харрасмент по отношению к священнику или невинный девичий вопрос к молодому человеку с просьбой оценить кто лучше целуется - она или ее мать...\n\nНебольшая роль Бельмондо в этом фильме конечно же здорово оттеняется его работой в 'Чочаре', вышедшей в том же году. Однако, с удивлением обнаружил, что так уважаемый мною актер выглядел в этой ленте слишком уж прямолинейно. Роль молодого ловеласа, не лишенного нравственного стержня, предполагала актера с сильной мужской харизмой. Но, при всех очевидных достоинствах Бельмондо смотрелся несколько тяжеловато, едва ли не 'деревянным'. Точно также, кстати, как выглядел в своих первых картинах Клинт Иствуд.\n\nТак что любителям Бельмондо лента будет определенно небезынтересна. Поле для споров точно появится. Можно поспорить и о том, какой фильм лучше - 'Письма послушницы', или вышедший в том же году фильм под названием 'Истина', снятый Клузо. Картины стилистически и сюжетно схожи.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Неспешный\" предлагает сложный и запутанный сюжет, который делает его уникальным. Главная мысль - это глубокий психологический триллер, где персонажи живут в мгновении времен..."
  },
  {
    "review":"Есть одна для всех врожденная ошибка - убеждение, будто мы рождены для счастья.\n\n Артур Шопенгауэр\n\nНаверное, женщина рождена для любви? Потому как предел её мечтаний - был бы милый рядом, ну а больше ничего не надо. Казалось бы, наивные слова старенького шлягера, но в них житейская мудрость. По сути, они почти не отличаются от строк, написанных пару веков назад пером Жорж Санд. «В жизни есть только одно счастье – любить и быть любимым» Но счастье мимолётно. Оно,  в сравнении с жизнью, – лишь миг, и в поисках этих сладостных мгновений проходят годы, полные суровых, мучительных испытаний.\n\nСудьба Норы Моран в этом плане не отличается от многих иных, разве что муки героини доведены до гротеска, дабы глубже копнуть проблему. Несчастная девушка осталась сиротой в раннем детстве,  будучи усыновлённой, потеряла приёмных родителей в жуткой аварии.  Долгие, бесплодные попытки трудоустройства на фоне жесточайшего кризиса, сменились короткой радостью от обретённой наконец-то работы, завершившейся тяжелейшей психологической травмой – последствием изнасилования. И, как итог, жестокая кара за не совершённое преступление, за чужую вину и мучительные ожидания исполнения наказания. Но до того была любовь – чистая, искренняя, долгожданная. А кто ж не хочет большой, но чистой любви? И Нора бросилась в неё, как в омут головой, а та поглотила её, поскольку на самом деле была запретной, несвободной, порочной. Возлюбленный – мало того, что женат, так ещё и крупный политик и, как водится, марионетка в руках жены и её брата. Возможно, он всерьёз полюбил юную симпатичную деву, вот только трагический финал этой связи был предопределён. И вновь счастье обернулось своей противоположностью.\n\nРоль Норы стала шестой - предпоследней в кинокарьере Циты Йохан, не считая более позднего камео у Шермана. Актриса обладала достаточным талантом и внешними данными, чтобы потеснить с пьедестала тогдашних примадонн, но вскоре разочаровалась в кинематографе и вернулась в театр. Однако, в этом фильме она успела показать свои драматические способности в полной мере, используя сценические приёмы из арсенала Фальконетти. Хотя, безусловно, масштаб образа иной, но страдания переданы весьма достоверно. Роли остальных актёров не стали прорывными, но и далеко не провальными, а вот режиссура – авангардна для своего времени.\n\nФил Голдстоун взял за основу сценария пьесу Уиллисса Максвелла Гудхью, к тому времени успешно поставленную в театре. Завязка и некоторые детали сюжета весьма напомнили «Грех Мадлон Клоде\/ The Sin of Madelon Claudet» Эдгара Селвина, снятый двумя годами ранее. В обоих фильмах повествование велось от лица рассказчика, возвращавшего зрителя к предыстории, знакомившей его с бэкграундом, раскрывавшим персонажи. Ещё больше общего у «The Sin of Nora Moran» c вышедшим с ним в один год фильмом Уильяма К. Ховарда «Сила и слава\/The Power and the Glory», у которого он позаимствовал технику «NARRATAGE». Такое название было придумано рекламной службой кинокомпании FOX специально к прокату вышеназванной ленты. Особенностью техники явилось широкое использование флэшбэков, а сцены прошлого сменялись флэшфорвардами. Тем самым, сюжет лишался линейности, но приобрёл, за счёт особенностей монтажа, динамику, ритм, заданный футаджами. Те, в свою очередь, словно закручены по спирали, символизирующей неудержимый бег времени. Кроме того, использованы а-ля экспрессионистские фотографии, страницы псевдо-реальных газет. Всё это не имело ни малейшего отношения к плагиату, поскольку Фил Голдстоун творчески развил методологию. И уже его фильмом, наряду с «Prison Train» Гордона Уайлза, вдохновлялся Орсон Уэллс, доведя почти до совершенства ранее апробированную технику в «Гражданине Кейне». Фильм Голдстоуна можно отнести к инди, поскольку снят он был за небольшие деньги на независимой студии, которая могла позволить себе эксперименты. Возможно поэтому он значительно опередил своё время, указав кинематографу один из векторов дальнейшего развития. Но, как это часто случается, авангард прохладно принял зритель. Картина была незаслуженно подзабыта и тем приятнее удивление от первого знакомства с нею. В отличие от фильма, совсем иная судьба ожидала его афишу, нарисованную известнейшим пин-ап художником Альберто Варгасом, уловившим скрытую сексуальность образа Норы, кстати, ни разу на протяжении фильма не появившейся в столь откровенном наряде. Тем и отличается гений от ремесленника — он видит то, что скрыто от обывателя, и потому его творение навечно вписано в топ лучших киноплакатов всех времён и народов. При этом не стоит умалять заслуг творческой группы фильма и прежде всего режиссёра, поскольку очень трудно найти в тёмной комнате чёрную кошку, особенно, если её там нет.\n\nФил Голдстоун внёс в финал немного сюрреализма, оправданного психоделическими снами Норы, вызванными уколами опиума, вводимыми ей из гуманных соображений. Он словно соглашается с мыслью, неоднократно высказанной разными мудрыми головами, и потому оставленной без авторства, о том, что сон - продолжение, или в иной версии, оборотная сторона реальности. Левитировавшие на чёрном фоне головы, отделённые от тел, напомнили маски театра мим. Сюр предполагает неоднозначность и располагает к многовариантности трактовки финала экзистенциальной драмы. Включив фантазию и обладая верой, здесь легко найти неявную отсылку к шекспировской трагедии о любви двух вечно юных душ, лишённых возможности обрести любовь земную? А может всё гораздо проще, приземлённей, и прав старина Флобер?\n\n Счастье – это выдумка, искание его – причина всех бедствий в жизни.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:**  \nФильм поднимает вопрос о том, что люди рождены для счастья, и предлагает идею, что это чувство может быть мимолётным и ограниченным.\n\n**Плюсы:**\n1. Вдохновляет думать..."
  },
  {
    "review":"Отличный байк, нарядный костюм, до блеска начищенные ботинки, презентабельный и очень строгий вид... Кто же это? Байкер? Бандит? Или, может быть, просто ценитель хорошего отдыха? Ни то, ни другое, ни третье, - это новый, 'крутой директор' самой опасной школы в районе, который берётся навести порядок из хаоса, поменять местами культуру и анархию, честь и достоинство против нынешних низости и подлости. Директор по имени Рик в исполнении легендарного Джеймса Белуши вряд ли отступит от своего, прививая нравоучения даже безнадёжным бездарям и труднейшим из трудных подросткам, забросивших учёбу и уже забывших, как правильно пишется родное и любимое 'the school'. \n\nВсе усилия, старания, житейские умения и эмпирические навыки, которыми обладает новый формальный лидер школы, придётся использовать по максимуму, в противном случае - быть беде и развалу не только системы образования в отдельно взятом районе города, но и повальной подростковой наркомании, увеличению преступлений и насилия на улицах когда-то бывшего безобидным городка.  Предвидя всё это, Рик начинает действовать, предварительно запасясь битой, вспомнив свою старую школу каратэ вкупе с уроками самообороны и начиная претворять в жизнь свои искренне положительные и неплохие планы в жизнь. Однако, есть и те, кто готов помешать Рику, даже на самых верхних уровнях управления, власти и контроля. Новому директору придётся нелегко, но кто сказал, что грызть гранит науки - что два пальца об асфальт?..\n\nТак берёт начало и развивается невероятная, но в то же самое время, в определённой степени актуальная, действительно имеющаяся в реальной жизни проблемная история, которую педагоги, родители, органы власти пытаются всеми силами искоренить, но... Коррупция, пронизывающая всю нить управления, вредные и опасные для жизни привычки, к которым припадают школьники, а также сплошное непослушание, бандитизм и самый настоящий терроризм - такого рода хаос преподнесён на экране. Однако, ему даётся посильный ответ своими героями и храбрецами, всё же способными пойти против огромной и нерушимой машины, представшей в своём истинном обличье перед лицезреющей публикой. И, к счастью, согласно кинокартине, всё же что-то и даже многое удаётся изменить, повернуть сие девиантное русло в правильную дельту, преобразовать, вновь вернув при всём при этом утраченные или нарочно забытые и втоптанные в грязь ценности, подменённые лжеморалью и разного рода субкультурами, маскирующими отвратную личину наркобизнеса и преступного мира как такового...\n\nОднако, несмотря на серьёзность, брутальность и правоту описанных в фильме проблем, скуку или бессилие всё это не вызывает, напротив, становится весьма даже интересно, как почти в одиночку главный герой Рик сможет противостоять закоснелой системе, которую нельзя ни шевельнуть, ни разворошить, не говоря уже о попытках её крушения. Именно правдоподобность, реалистичность и, в то же самое время, печальная актуальность заставляют лицезреющего фильм человека оживиться, внимательно, с огоньком в глазах и чувством интриги и предвкушения ожидать долгожданной расправы исключительно хорошего парня с погрязшей в вязкой топи греха и разврата системой, структурой жизни общества, которой, к сожалению, есть место быть в нашем замечательном и прекрасном мире.\n\nНа мой взгляд, картина 'Директор' в красках, с интересом и даже лёгкой иронией освещает события нынешнего мира, которые неискоренимы вследствие повально массового безразличия и отсутствия ответственности у людей, не говоря уже о уполномоченных должностных лицах. Этот фильм ярок, слажен и лаконичен, в то же самое время, являясь весьма непредсказуемым и оригинальным, позволяя взглянуть на себя зрителю с двух сторон - художественной в смысле постановки ленты и реальной жизни с точки зрения наличия описанных в картине проблем. Думаю, если главной целью создателей этой ленты было доведение до зрителя подобных мыслей, то изначально бывшая неплохой затея и оригинальная задумка удалась на 'Ура', собрав при этом признание зрителей и одобрение критиков.",
    "summary":"Заголовок: \"Новый директор школы\" \n\nГлавная мысль: Новый директор школы берет на себя задачу улучшить ситуацию в образовательном учреждении.\n\nПлюсы:\n1. Уникальный подход к решению проблем.\n2. Легендар..."
  },
  {
    "review":"'Это парень без имени, который вершит свое правосудие. Всадник, несущий смерть и увечья'. - 'Пристрели их!' (2007)\n\nВ мире повсеместного неуважения и пренебрежения к ближнему своему, каждодневного безапелляционного насилия, которое льется на нас не только с больших экранов, тяжело удивить очередным 'боевичком'.\n\nТак вот, 'Пристрели их!' Майкла Девиса - боевичок еще тот, рискну вас уверить, никоим образом не очередной.\n\nКлассный фильм (любого жанра), по-моему скромному мнению, это всегда такой, который хочется посмотреть еще раз. А потом еще раз. И еще.\n\nИ это бывает по разным причинам.\n\nУ 'Пристрели их!' существует несколько.\n\nЭто интересный неизбитый сюжет сплошного екшена. Раз.\n\nЭто актеры, и их игра. Два.\n\nКлайв Оуэн, Пол Джаматти, Моника Белуччи. Три.\n\nТри абсолютно ярких персонажа, но - абсолютно оригинальных, при том, что созданы они из классических клише образов Героя, Антигероя и Красотки (не обязательно роковой, в данном случае 'с аппетитной попкой').\n\n'А знаешь, чем похожи роскошные тачки и правительство?.. И там, и там у руля - члены'. - Мистер Смит.\n\nКачественный юмор в фильме, я бы сказала, вперемешку с иронией и сатирой - это уже необычно для боевика. Четыре.\n\nОпять же трюки, сцены перестрелок и погонь - во времена, когда этот жанр, казалось бы, физически и технически не в состоянии удивлять (все ходы и для постановщика и для зрителя расписаны наперед), - это пять!\n\nВ целом, объяснить такое качество фильма очень просто - Девис задумал и создал стебный, стильный, умный, по-хорошему наглый боевик.\n\nЭто - не пародия. Это - не плагиат. Это - уважение зрителя и восхищение лучшими образцами жанра. Плохие же - действительно, высмеяны и спародированы.\n\nТри минуты в кадре последнего 'Бонда' 50-летней Моники, ясен перец, включая в комбине, - и весь мир на ушах.\n\nНо знайте, только Майкл Девис смог по-настоящему раскрыть актерский талант Белуччи. Моника, получающая оргазм под градом пуль, - это еще одна из причин пересматривать фильм. Такого не предложит ни одна Бондиана.\n\nДа, чуть не забыла о главном герое. Мистер Смит. Просто мистер Смит - у главного героя Оуэна нет даже имени.\n\nИбо он - символ. Он - образ. Он же - оригинальный персонаж. И он же истинный поклонник здоровой пищи, попросту - Любитель морковки. Которая, в отличие от клубнички, способна поражать. Насмерть!",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Пристрели их!\" представляет собой драматический боевик, отличный пример классического боевика.\n\n**Плюсы:**\n1. **Интересный сюжет**: Повествование о мстере и непр..."
  },
  {
    "review":"Очередная экранизация мною так любимой с детства франшизы. Трейлер обещает знакомые кадры, воспоминания и ностальгию по временам первой и второй части. Бюджет на рекламу огромен, бюджет фильма, судя по всему, не меньше. Приятное ожидание того, что авторы на этот раз учли все негативные моменты и нелепости прошлых картин и наконец-то вывели формулу 'как сделать Терминатор успешным фильмом'. Что в итоге после просмотра?\n\nВ итоге авторы наступают на те же самые грабли, как и предшественники. Во-первых, ужасный юмор. В последние годы стало традицией юморить в крупных высокобюджетных блокбастерах и, если в Мстителях, Железном Человеке это смотрится органично, забавно и к месту, то в Терминаторе юмор должен служить для разбавления тяжелой, угнетающей атмосферы главных героев, которым противостоит очень сильный и более технологичный противник. Вспомните вторую часть, те сцены погони и близости смерти, которые мы переживали с главными героями, когда подпрыгивали с диванов с криками 'Беги быстрее', когда ощущалось всем телом, что за тобой идет охота, и охотится очень сильный враг, когда зрителя накрывает ощущение страха, адреналина, гнетущей атмосферы одиночества героев и те капельки юмора, преподнесенные Джеймсом Кэмероном, буквально стали крупинкой надежды и света в темном царстве машин. А вспомните третью часть, когда герой Шварценеггера выходит из магазина и надевает очки в форме звезд. В этот момент я понял, что это полное фиаско. То же самое и в 'Генезисе', но только этот момент наступил уже в трейлере, когда Шварценеггер показал свою улыбку при знакомстве с Кайлом Риззом. Фиаско, причем полное.\n\nВо-вторых, ставшее нормой в большинстве крупных проектов неумение подбирать главных злодеев. Джейсон Кларк, на мой взгляд, ну вообще не вписывается в этот фильм. Опять вспомните вторую часть. Ну все же помнят ледяной взгляд, безэмоциональность Т1000 в исполнении Роберта Патрика. Это тот антагонист, от которого мурашки бегут несмотря на то, что Шварценеггер в два раза его больше. А представьте такого же безжалостного злодея, но только в человеке больших габаритов, да еще и большей технологичности. Это просто разорвало бы зрителя. Ну неужели авторы за столько лет этого не поняли? Неужели никто из них никогда не смотрел 'Универсального солдата' с Ван-Даммом и Лундгреном? Или в те годы устрашающих киборгов умели лучше играть? Фиаско.\n\nВ-третьих, сюжет. Мой мозг начал подкипать после первых попыток героя Шварценеггера объяснить все премудрости перемещений во времени. Хитро, заумно, вроде как логично, но... к чему? Сделать фильм оригинальным? Или опять же добавить описанного чуть выше ужасного юмора? Фиаско.\n\nИтог. 'Терминатор' и спустя 20 лет остается актуальной франшизой. Роботов в повседневности мы не видим. Железные скелеты Т800 по-прежнему выглядят свежо, актуально и перспективно, но франшиза, втоптанная в грязь в 2003 году, пережившая все-таки неудачу в 2009 году, опять вернулась на дно, учитывая сборы в США, отзывы критиков и простых зрителей. И от этого очень обидно, поскольку смыть позор всех этих частей получилось бы, наверное, только у основателя и отца фильма, который по вполне понятным соображениям теперь вряд ли захочет связать себя с некогда созданным и красиво показанным детищем...\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Экранизация\" продолжает классическую серию \"Терминатор\". Отличительной особенностью является высокий бюджет, который превышает 100 миллионов долларов. Просмотр вызвал ностальгичес..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм безусловно попадет в мои любимые наряду с Тайным окном и Зеленой милей! Не так часто в последнее время встречаются картины,которые смотришь, затаив дыхание, и не находишь причины поставить на паузу. Даже чтобы сходить за горячим кофе.\n\nУже первая новелла впечатлила, хоть её идея и не нова по своей сути. Вторая история заставила жмуриться от удовольствия,третья-по-новому взглянуть на окружающих тебя людей. На четвертой новелле пришлось содрогнуться, хотя это и не фильм ужасов в его классическом понимании.\n\nЕсли подвести итог - то 'Рокеры', это именно тот фильм, который так приятно пересмотреть поздним вечером\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Это кино\" - это отличный пример современного художественного произведения. Он предлагает зрительам глубокие и интригующие истории, которые притягивают внимание и вызывают эмоции. Главн..."
  },
  {
    "review":"Если я скажу, что идея фильма нова, то я, конечно же, совру. Мы много раз видели, как известные кино-математики используют время в своих кино-уравнениях, и получают совершенно разный результат – время было другом и врагом, способом и причиной, частью и целым. Время использовали как способ оплаты, ускоряли и замедляли, и, конечно, ставили на паузу. Но суть «Возврата» далеко не в самой паузе времени, а в том, что эта пауза содержит. Именно этим моментом «Возврат» удивителен.\n\nГлавный герой, Бен, открыл для себя возможность тайм-паузы, которая в свою очередь открыла для него красоту целого мира – ту красоту, где каждый маленький момент, каждый кадр неповторим, где всё имеет своё огромное значение. И важно ценить каждый момент, ведь время можно ускорить, замедлить, поставить на паузу, но нельзя вернуться в нём назад. Вообще, то, что главный герой фильма является художником, воспринимается абсолютно естественно – именно художники посвящают свою жизнь тем секундам и образам, которые спрятаны промеж складок минут и часов.\n\nБен ищет любовь, думает о смысле жизни, ловит моменты между секунд, и всё это невероятно умело ассоциируется со временем, которое является здесь не столько главной идеей, сколько способом выражения мысли. Внимательный зритель обязательно найдёт пищу для ума, и постарается вместе с главным героем ответить на многие главные вопросы.\n\nВ фильме восхищение красотой женщины показано великолепно, и далеко не только в паузе – красота есть и в замедленной сцене конфликта с первой девушкой, Сьюзи, и в обычных скучных монотонных часах работы Шэрон, второй девушки. Процесс рисования и воссоздания образов в фильме показан невероятно многогранно, плюс к этому, в процессе работы можно слышать комментарии и мысли Бена, которые выводят зрителя на всё новые и новые тропы осознания фильма.\n\n«Возврат» снят невероятно красочно и этим оправдывает собой основную суть – какой бы момент (этого фильма или жизни) мы не поставили на паузу, он всё равно будет прекрасен. Настоящая кинокартина, красивая, сочная, яркая. В какой-то момент фильм даже превращается в сказку – всё лишнее отбрасывается, и мы видим лишь чистоту, образ счастья и радости.\n\n«Возврат» - это фильм, где в процессе хода времени глупость сталкивается со смыслом, романтика с пошлостью, а радость с печалью, и важно не потеряться в куче столкновений, держа в голове лишь главное. \n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Возврат\" предлагает оригинальное понимание времени как средства управления событиями. Главная мысль заключается в том, что пауза времени может быть источником нового начала или перерож..."
  },
  {
    "review":"Я вот до сих пор не могу понять, почему это мультфильм не в топе 250 ??? \n\nА что самое удивительное, о нём знают не многие. \n\nИтак, Испания. Главные герои картины это два так сказать безработных жулика, которых разыскивает ' полиция '. Это  Мигель и Тульо, Тульо и Мигель. По счастливой случайности, эти два отпетых мошенника выигрывают в кости таинственную ' Карту ' на которой показано где находится город  золота ' Эльдорадо ' Итак, приключение началось... =)\n\nЧто хотелось бы в первую очередь сказать:\n\n' Дорога на Эльдорадо ' - это просто шедевр а не мультик. Потрясающие краски нарисованные художниками. Безупречная музыка Элтона Джона на протяжение всей картины. Просто замечательный ( и действительно смешной )юмор, который не покидает вас во время просмотра. Тонкая и душевная линия тоже присутствует. Господи, да в этом мультике всё есть !! ну просто всё чтобы насладиться и вкусить все яркие краски этого мультфильма  !!! =)\n\nНедавно заметил такую вещь, что ' Дорогу на Эльдорадо ' с хорошим переводом, где действительно нужны все те слова, правильные и юмористические слова для зрителя, нету !!! ( Точнее  мало где есть с хорошим, дублированным переводом ).Наверно поэтому многие смотрят с плохим переводом и не могут поставить заслуженные 10 балов. Это лишь всего  предположение, но ведь мультик действительно достоин нашего внимания и должен быть среди лучших. \n\nХотелось бы добавить, что потрясло то, что кое какие иллюстрации картины, были не нарисованы, а  сняты вживую для подлинного эффекта.\n\nЕщё мне понравился такой персонаж как боевой конь Кортеса Альтиго. Чёрт возьми, да он просто шикарен. Да вообще все персонажи, животные, природа, всё то что придумали и нарисовали не то что красиво, а сказочно и радужно, для наших зрительских глаз!!!\n\nПодводя итог, хочу сказать, что тот, кто любит смотреть мультфильмы, и не посмотрел ' Дорогу на Эльдорадо ', тот многое потерял.\n\n— Тулио! Эльдорадо — это наша судьба!\n\n — Мигель, если бы я верил в судьбу, я бы не играл с жульническими костями!\n\nБезусловно:\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Карта\" - это комедийный мультфильм, который вызывает вопросы относительно его популярности и узнаваемости среди широкого круга зрителей.\n\nПлюсы:\n1. Внушительная история ..."
  },
  {
    "review":"Я отдам свое тело, но вам никогда не заполучить мое сердце!\n\nМ-м-м, мне это подходит…\n\n(примерно 81-ая минута фильма)\n\nРобин Гуд: Мужчины в трико\n\nА-хи-хи, какие прекрасные диалоги, благо сам Мэл Брукс работал над ними. Я вам уже рассказывал про старика Мэла (Космические яйца, Дракула: Мертвый и довольный, Молодой Франкенштейн). В очередной раз не сдержался, решил заценить “Мужчин в трико”. Это прекрасная (уже классическая) пародия, которая обязательно развеселит. \n\nВы можете не знать историю Робин Гуда, но есть одно обязательное условие. Заклинаю вас, перед просмотром Брукса, включите картину Майкла Кертица с Флинном (1938 года) или хотя бы Кевина Рейнольдса “Робин Гуд: Принц воров”. Да-да, где Робина сыграл Кевин Костнер. Дело в том, что Брукс взял за пародийную основу именно данные ленты. \n\nТ. е. вам самим будет проще понимать юмор и шутки Брукса (плюс, лучше кино смотреть в оригинале, наш перевод далеко не идеальный). Он над многими сценками постебался от души (побег из тюрьмы, страшная ведьма, слепой слуга и т.д.). На главную роль Брукс пригласил Кэри Элвеса (которого все знают по франшизе “Пила”).\n\nВыбор очень странный (подозреваю, что Брукс заметил его после пародии “Горячие головы”, где Кэри маячил на втором плане), но Элвес выглядел органично в образе разгильдяя Робина. Лично мне – понравилось. У Брукса вообще с актерским составом никогда не было проблем. Хороший каст – Ясбек, Льюис, Хейз и др.\n\nИ, конечно же, вишенка на торте – маэстро в образе (внимание) монаха раввина. А-хи-хи, предлагал скидку на обрезание. Короче, Брукс в своем репертуаре. Полтора часа ядреного юмора. Нет, я прекрасно осознаю, что “Мужчины в трико” пролетают мимо топа лучших пародий, но если хотите поднять себе настроение на целый день, попробуйте. Рекомендую.\n\nP.S.\n\nПрофессор Ксавье появляется на 95-ой минуте фильма!\n\n7 из 10",
    "summary":"**Главное мысль:** Пародия \"Мужчины в трико\" - отличная комедийная история, полна юмора и уместна как для взрослых, так и для детей.\n\n**Плюсы:**  \n1. **Юмор**: Сильный юмор, который понравится всем.\n2..."
  },
  {
    "review":"Довольно продолжительные поиски качественного фильма ужасов наконец-то привели меня к сербскому кино, с которым я был знаком лишь заочно. Мое внимание привлекла картина под довольно необычным названием «Мамула», которое поначалу ничего не говорило о изюминке самого повествования, но позже все встало на свои места. Главным же притягивающим к просмотру элементом стало участие в съемках заслуженного ветерана Франко Неро, знакомого старшему поколению по ряду отличных итальянских детективов середины прошлого века, а молодому благодаря участию во второй части франшизы «Крепкий орешек». Режиссером фильма стал Милан Тодорович, личность не шибко известная в широких зрительских кругах, но это не значит, что его творчество стоит игнорировать. Ну и еще одно немаловажное место в съемочной группе заняла киевская красавица, модель, актриса и хореограф Наталия Гуслистая, чья карьера пока что не достигла голливудских высот, ведь львиную долю ее карьеры заняло участие на вторых ролях в опусах Уве Болла, а также совсем уж скромное камео в «Неудержимых 3».\n\nИтак, сюжет фильма разворачивается в солнечной Черногории, куда приезжают на отдых две очаровательные американки - журналистка Келли (Кристина Клебе) и ее подруга Люси (Гуслистая). Проводником девушек по райским местам становится давний друг Келли по колледжу, Алекс (Слободан Стефанович), к которому присоединилась его невеста Ясмин (София Райович). Осмотрев все возможные достопримечательности и познакомившись с местным ловеласом Бобаном (Драган Мичанович), веселая компания решает посетить небольшой островок Мамула, на котором находится древняя крепость. Несмотря на зловещие истории об острове, рассказанные пожилым моряком Нико (Неро), герои отправляются в путь. Безобидное времяпровождение оканчивается в тот момент, когда за молодыми людьми начинает охоту неизвестный, чьими обязанностями является ухаживание за прекрасной Сиреной, обитающей в подводных пещерах острова. И, как можно будет убедится, ее пение приносит героям не меньше бед, нежели ружье смотрителя...\n\nЧестно сказать, «Мамула» поначалу давала серьезный крен в сторону примитивного, дешевого и бесхитростного фильма ужасов категории «Б» в наихудшем ее значении. Режиссер не в состоянии чем-либо удивить нас и буквально с первых минут вбрасывает в кадр безотказный прием, направленный на привлечение внимания мужской аудитории: какая-то безвестная красотка оголяет для аудитории свою грудь и кричит диким воплем, когда ее ухажера настигает смерть от неизведанного зла. Дальнейшее повествование заостряется на двух подругах - Келли и Люси. Причем Милан Тодорович жестоко отодвигает героиню Кристины Клебе в тень Натальи Гуслистой. Славянская модель то и дело показывает в кадре свои идеальные ноги и восхитительную пятую точку. И, честно сказать, когда видишь подобное на экране, то начинаешь забывать о всем остальном повествовании, рисуя в совсем воображении не слишком приличные картины. Но в какой-то момент начинаешь понимать, что красоты Гуслистой уж слишком часто мелькают на экране, что говорит о несостоятельности постановщика грамотно нагнетать саспенс и довольствоваться нейтральными видами, которые могла бы по достоинству оценить и женская аудитория.\n\nИ вот когда зритель уже мысленно настраивает себя на дешевую эротику с необязательными ужасами, сюжет перемещается на сам остров Мамула, чьи пейзажи были бы идеальной съемочной площадкой для экранизации первой игры из популярного цикла «Uncharted», то бишь «Неизведанное». Старинные серые камни, подогнанные друг к другу с идеальной точностью, массивные деревянные двери, смотровые площадки, бойницы, темные подземелья и неповторимые пейзажи безбрежного океана вокруг, местами закрытые непроглядной зеленью пальм. Вот в таких условиях и будет разворачиваться дальнейшее действие. Однако не стоит забывать, что «Мамула» не является ни комедией, ни мелодрамой. Это фильм ужасов, а потому райское местечко довольно скоро превращается в кровавую полосу препятствий. Причем создатели фильма ввели сразу двух разноплановых злодеев - вполне приземленного маньяка и мифическую Сирену или же Русалку.\n\nКак и в любой картине, где действие разворачивается в древних сооружениях, а монстром выступает какая-то тварь из легенд, нас ожидает обязательное раскрытие тайн в стиле Индианы Джонса и откровения, связывающие нашу с вами привычную реальность с вымышленной. Так что «Мамула» порадует нас не только восхитительными женскими телами, райскими пейзажами и довольно неплохим слэшером. Любители тайн и загадок также получат свою порцию удовольствия. Благо, что во второй половине фильма постановщик действительно проснулся от чар Натальи Гуслистой и решил сосредоточится на качественном развитии своей истории. Единственное, чего же мне действительно не хватало в данном фильме, так это самого настоящего сербского колорита. «Мамула» смотрится, как типичный американский фильм ужасов о дальних странах без особенной изюминки. Но, видно, Милан Тодорович просто-напросто решил заявить о себе всему миру, а потому на радикальные эксперименты не отважился. Хорошо ли это? Вопрос спорный.\n\nВ итоге хочу сказать, что «Мамула» является далеко не идеальным, но вполне занятным фильмом ужасов, который хоть и неспособен испугать, но старается увлечь в суть своего повествования. Ну а если вам по каким-то причинам будет не интересно услышать миф о Русалках на новый лад, то в картине имеются красивые актеры и божественный антураж пятизвездочного курорта. Так что по крайней мере ваши глаза точно останутся довольными.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Мамула\" представляет собой удивительное открытие для любителей жанра ужасов. Вместе с известным актером Франко Неро, фильм обрел новый импульс, что сделало его интереснее и более з..."
  },
  {
    "review":"В принципе неплохая мелодрама с лёгким налётом комедии.\n\nСупруги Морган – успешная пара с Манхэттена. Известный адвокат и успешный риэлтер -  они не испытывают никаких материальных проблем, однако семейная жизнь на грани краха. Став случайно свидетелями убийства, они попадают под программу защиты свидетелей и с новыми именами оказываются в американской глуши.\n\nФильм в основном о попытках восстановить утраченные отношения, вернуть доверие друг у другу и вновь разжечь огонь любви. У Хью Гранта и Сары Джессики Паркер хорошо получается играть пару. Ссоры, скандалы, примирения – у них отлично получаются.\n\nЮмор присутствует. Но в этом фильме нет ни туалетного юмора, ни юмора ниже пояса, столь характерных для американских комедий. Большинство шуток строятся на противопоставлении жизни в мегаполисе и в маленьком городке. Роль Сары Джессики Паркер очень похожа на её роль в “Секс в большом городе”. Все смешные фразы могла бы произнести и Кэрри Брэдшоу. \n\nКак я уже говорил – фильм об отношениях, поэтому действия как такового не много. События ускоряются лишь к концу фильма, когда нашу парочку находит убийца. Но экшена ждать не стоит – всё в рамках комедии.\n\nЭто кино можно посмотреть с любимым человека в уютной обстановке. И хоть звёзд с неба оно и не хватает – является не самым худшим представителем жанра романтической комедии.\n\n6 из 10",
    "summary":"Фильм \"Внутренняя война\" - мелодрама с элементом юмора, основанный на реальном событии. Главной темой является борьба за верность и любовь. Роль актеров, особенно Хью Гранта, центральная. Плюс - динам..."
  },
  {
    "review":"Очевидно, что талантливого выдумщика Сашу Барона Коэна в младенческом возрасте кормили не молоком, а кошерным вином, а в более зрелые годы у стены плача он сильно расшиб себе лоб. Отрадно при этом, что ко всем своим неурядицам он отнёсся с юмором, при этом нарушив закон физики – трусы он умудрился снять не по щиколотку, а ниже уровня земной поверхности.\n\nБорат – это тот случай, когда сюжет не имеет никакого значения  и дело оставалось за малым – уделать более, чем бессовестным юмором родной для Коэна канал MTV. И у него это получилось. Смех этот фильм вызывает истерический, но очень часто во время просмотра приходится задумываться, нормально у меня у самого меня с головой раз действительно так смешно. \n\nЯ лично приговор себе вынес неутешительный, если вы, читающий эту статью - зритель случайный и от просмотра Бората пришли в ужас.  Я был и сам шокирован полным бесстыдством, но ещё лет десять назад свой путь к восприятию Бората я начал с лайтово тошнотворных комедий ещё одного MTVишного шутника Поли Шора, который и в 40 с лишним лет тоже не стесняется крупным планом в свой открытый рот принимать продукта метеоризма. \n\nВ качестве послесловия удивлюсь тому, что самые похабные и смешные комедии в Америке придумывают люди исключительно с высшим образованием. Наверно образование во многом помогает понять, что границы можно нарушить, и главное сделать это не случайно, а продуманно, высчитав при этом, на что способен современный зритель и как выудить из его кармана заветные деньги на билет. Или диск, как у нас.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Борат\" - комедийный фильм, где актер Саша Барон Коэн рассказывает историю о своем детстве и взрослом опыте. Главная идея - юмор и непредсказуемость жизни. Плюс - отличное развлекательн..."
  },
  {
    "review":"Некогда облысев, одна кошка по имени Китти Галор обозлилась на весь мир, и на собак в частности. Она решает отомстить, для чего планирует трансляцию по спутнику специальных звуков, в результате которых собаки всего мира взбесятся и люди вынуждены будут запереть их в клетках. Естественно это не устраивает собак, которые заручившись поддержкой добрых котов и голубя, решают остановить лысую кошку.\n\nДовольно много времени прошло с появления первой части, поэтому история, рассказанная в «Китти Галор» почти не связана с историей первой части, - разве что, как и прежде, секретная спецслужба собак оберегает род людской от всяческих напастей, исходящих исключительно от кошек, а люди выступают в роли ничего не подозревающих глупых великанов.\n\nВ фильме много киноцитат, например, из «Молчание ягнят», «Миссия невыполнима», «Джеймс Бонд», «Люди в чёрном». Сделано это для того, чтобы взрослым зрителям не было так уж невыносимо наблюдать за дурацким фильмом про говорящих животных. А детская аудитория, уверен, и так будет в восторге от милых зверюшек.\n\n«Кошки против собак: месть Китти Галор» получился пародией на шпионские фильмы с участием братьев наших меньших. Самое главное, что целевой аудитории в лице детишек нравятся такие фильмы…мнение остальных тут не является определяющим. \n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Название:** Китти Галор\n\n**Главный герой:** Кошка Китти Галор\n\n**Основной конфликт:** Отмщение за облысение\n\n**Минимум:** Собаки не хотят быть заключенными\n\n**Плюсы:** Вдохновенный иде"
  },
  {
    "review":"Эпичная по хронометражу драма, успевшая собрать множество восхищённых отзывов и пинты *мужских* слёз, развивается согласно классической фабуле несправедливо (?) осуждённого и приговорённого либо к длительному лишению свободы, либо к казни, либо и к тому, и к другому. Почти сразу же – благодаря недвусмысленным инициалам главного мученика фильма Джона Коффи (J.C.), более чем полностью совпадающими с таковыми у христианского спасителя (Jesus Christ), а также после проявления его сверхъестественных способностей – авторы с очевидностью американского квазидуховного кино массового потребления, типа «Знакомьтесь, Джо Блэк», погружают нас в вольный пересказ главного библейского сюжета – со своими чудесами и апостолами, пилатами и иудами, не(до)верием и обращением – с необходимыми поправками на время происходящих событий: американский корпус смертников, электрический стул и – беспроигрышный ход – чернокожий Иисус. После этого направление развития сюжета теряет свою непредсказуемость и даже намёк на интригу – мы все знаем, чем всё это закончится. Поэтому единственной представляющей интерес составляющей становится именно окружение, антураж.\n\nЗдесь нужно отдать должное создателям: в фильме с 98-ми процентным мужским составом, когда выбор внутренних конфликтов очевиден и ограничен, им удалось максимально разнообразить их проявление. Мотивы действий каждого из героев настолько явно и одновременно оригинально (буквально по-фрейдистски) находят своё проявление в реальности, что просто диву даёшься.\n\nЗдесь и банальная инфекция мочевыводящих путей героя Тома Хэнкса, которая приводит к невозможности вести нормальную половую жизнь со своей женой – излечение от которой приводит к избавлению от формальной импотенции (что недвусмысленно выражается «четырьмя разами за ночь») – и обретением мужской силы – и уверенности; здесь и семейное положение его коллег: один из них уже имеет взрослое потомство (т. е. формально уже не нуждается в активной половой жизни), а потому может рискнуть своей должностью (своей мужской энергией, если хотите), а второй – вообще холостяк. Здесь и основная причина подлой и бесцельной жестокости Перси – его неуверенность и скрытые гомосексуальные наклонности, которые проявляются во время физического конфликта с заключённым Билли («маленький член» и «мягкая подростковая попка» - и непроизвольное мочеиспускание как выражение подчинённости); это и, напротив, поведение Билли – самца, который кичится размерами своего достоинства, требует минета и уже произвольно мочится на других. Сюда же можно отнести сублимацию Делакруа, посвящающего свои сочтённые дни зверьку. И конечно сам процесс излечения смертельно больной жены начальника Хэла - её метафоричное слияние с мессией – в своей спальне, в ночной рубашке, на глазах у согласного мужа – и вовсе не метафоричный поцелуй мужчины, который возвращает жизненную энергию женщине.\n\nДа, это вам не пресловутая головная боль Пилата.\n\nВнимательный зритель заметит немало подобных намёков и мотивов; и главным достоинством этого произведения является именно то, что создателям удалось сделать так, что «невнимательный» зритель, пропустив фрейдистскую подоплёку и не заметив электрического нимба над головой Джона Коффи, тем не менее, найдёт в этом фильме достаточно моментов для чувства «чего-то глубокого» и поводов пустить непрочувствованную слезу.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Эпичная драма\" получила высокую оценку за длительный хронометраж и эмоциональное воздействие. Главным героем является Джон Коффи, который выступает как христианин, вызывающий во..."
  },
  {
    "review":"Фильм по-видимому о том, что нынешние 'воры в законе' не торт?\n\nОни имеют постоянных женщин и семьи, они работают, они роскошно живут, имеют миллионные валютные состояния, они самолично участвуют в перестрелках и казнят неугодных,  и только один грех для них - сотрудничество с ментами. \n\nПоразительно то, как некий 'совет старейшин' совершенно спокойно воспринимает факт того, что одного из них две мелких шестерки валят по беспределу. Членов семей друг друга они тоже могут валить безнаказанно. У них не хватает ума проверить содержимое кофра после того, как его подержал в руках профессиональный щипач высокого класса. Для получения важной информации у них есть только один метод - пристрелить допрашиваемого ('скажешь где деньги? - нет! - 'скажешь? -нет! - последний раз спрашиваю, скажешь, где деньги? - нет! - сдохни тогда!' ). Сменить власть в банде, оказывается, можно просто толкнув пламенную речь перед быками и устроив революцию. Боссы окружены совершенно тупым отребьем, у них даже адвокаты в своей основной массе тупые. Шестерки подсказывают 'крестным отцам', что те делать. Своих покровителей в полиции и прокуратуре бандюки то и дело дергают на личные встречи. И т.д., и т.п.\n\nЯ ни разу не поклонник криминальных мылодрам, я мало знаком с порядками в воровском мире, но чисто логические противоречия просто истошно орут о себе.",
    "summary":"**Фильм \"Воры в законе\": Спокойная картина жизни современных преступников**\n\n**Минусы:**  \n1. Восприятие преступлений как обычной жизненной практики.\n2. Отсутствие осознания последствий своих действий..."
  },
  {
    "review":"Самое странное то, что даже посмотрев сие творение, я не могу прийти к однозначному выводу: расхваливать аниме не могу, ругать и клеймить разными нехорошими словами - как-то тоже.\n\nДолгое время задаюсь вопросом (скорее чисто риторическим чем требующим ответ). Вот допустим есть два мультфильма, сделанных иностранцами. Например американская 'Анастасия' и 'Первый отряд'. Оба сделаны иностранцами, оба в общем-то представляют собой фантазии о русской истории на вольную тему, только жанры разные. У романтики-фентези-сказки - есть свои поклонники, у боевика-фентези-мистики-триллера - тоже. Сюжеты в принципе просты и предсказуемы.\n\nТак почему один мультфильмом подавляющее большинство восторгается, а другой критикуют?\n\nПричем у 'Анастасии', снискавшей множество положительных отзывов, явно видно негативное отношение к русским (вспомните царскую семью, а также жителей города Парыжа с их голливудскими улыбками и сравните с простыми смертными, уродливыми и беззубыми). В 'Первом отряде' негатива по отношению к русским и советской власти я не заметила.\n\nСама идея аниме 'Первый отряд' бесспорно хороша, да и можно было бы простить мифологизированные события великой отечественной войны. Если бы не одно но - в аниме чаще всего есть определенные правила - план если хотите - развития сюжета. План представлен идеально но никакого разнообразия, поэтому почти все предсказуемо. Да и если поменять имена\/названия\/страны, ничего особо не изменилось бы. А вот если разнообразить и сделать интересные повороты сюжета - получилось бы неплохо.\n\nМногие негодуют что рисовка аниме мрачновата, но с другой стороны было бы странно если бы в фильме про ВОВ были задействованы кавайные большеглазые девочки и мальчики и все было бы ярко и красиво. Рисовка на 4, ибо очень неприятно поразила пионерка - Зина кажется - ну никак не могла так выглядеть и так одеваться пионерка!\n\nНасчет вставок 'типа интервью' могу сказать что их было однозначно слишком много, если в начале просмотра они казались нужными, то после пятой - начали раздражать.\n\nИ если попытаться соотнести мое мнение с обсуждением в 'закрытом показе', то с одной стороны я соглашусь с Норштейном (кино и правда недоработано как следует), с Другой - с Охлобыстиным.\n\nАниме посмотреть можно, но только при условии, что зритель знает этот эпизод в истории достаточно хорошо (А сейчас во многих школах либо плохо преподают историю 20 века, либо просто не успевают изучить Великую Отечественную). В противном случае нечего забивать голову детям и так не знающим кто, когда и с кем воевал.\n\nАниме сие смотреть не советую, но в то же время не отговариваю.Лучше конечно пойти почитать что-то вроде 'А зори здесь тихие'\n\nИдея хороша, а попытка не удалась.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Видео подразумевает непрекращаемую дискуссию о качестве анимационного произведения.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Длинный текст, позволяющий глубоко исследовать фильм.\n2. Отсутст..."
  },
  {
    "review":"Наткнулась на этот фильм в рекомендациях к недавно просмотренному «Парку культуры и отдыха» и решила опробовать. Что ж…\n\nКартины, конечно, во многом схожи. Лето, американская глубинка, молодёжь пытается заработать немного наличных в парке аттракционов. Кому-то не хватает денег на колледж, кто-то пытается убежать от себя. Они встречаются, говорят друг другу много глупостей и искренностей, чтобы в конце понять про себя что-то важное и навсегда распрощаться с детством. \n\nВсё так, только если «Парк культуры и отдыха» я смотрела, буквально затаив дыхание, то «На полпути в никуда» застрял как раз таки на полпути к моему сознанию. И даже не сразу скажешь, что тут не так. \n\nГлавные герои не обаятельны и почему-то не вызывают сочувствия. Грейс отнюдь не соответствует своему имени – только на маму глазами похожа. Не совсем понятно, почему она привлекла внимание сразу двух парней, а особенно Дориана. Когда в «Парке культуры и отдыха» Эм описывалась как исключительная девушка – я понимала, почему. А что исключительного в Грейс, кроме того, что она не может смириться со своим провалом, мне не совсем ясно. \n\nАнтон Ельчин ну ОЧЕНЬ выделяется на фоне коренных американцев – за версту видно, что русский. От этого вся атмосфера американского захолустья рушится, как карточный домик. Да и герой его ведёт себя, как типичный русский: ищет выгоду там, где её не должно быть, да ещё и философствует… Честно говоря, этот козлёнок не вызвал у меня больших симпатий. \n\nДжастин Чэтвин, наоборот, показался интересным и достойным молодым человеком. Не понимаю, почему режиссёр решил сделать из него лгунишку. \n\nВсе семейно-бытовые драмы как-то прошли мимо меня. Где должен был быть надрыв, я увидела лишь пустую истерику. \n\nСюжет ведёт в никуда – поистине говорящее название. \n\nМузыкальное оформление тоже отнюдь не такое яркое и лиричное, как в «Парке культуры и отдыха». \n\nВ общем-то, ничего плохого в фильме нет, и он вполне может скрасить вечер. Но забудется быстро и ничего после себя не оставит. Хотя, кто знает, не посмотри я до этого «Парк культуры и отдыха», может быть, «На полпути в никуда» произвёл бы на меня большее впечатление…",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Парк культуры и отдыха\" - это продолжение популярной комедии \"Парк культуры\". Главная идея сохранена - молодые люди пытаются заработать деньги или избегать проблем. Однако картина имее..."
  },
  {
    "review":"Старость - не радость. Чувство того, что ты превращаешься из здорового, полного энергии человека в седого старика, убивает и психологически, погружая в пучину раздумий и домыслов о вечном. Хотя в случае с Николасом Ван Ортоном приближающийся 48-й день рождения - лишь повод приуныть, он итак был инертным меланхоликом с дубовым характером, из-за чего и превратил свою жизнь в тленную стезю, имея за плечами неудачный бездетный брак и годы потраченных возможностей. Но каким-то образом он умудряется занимать высокую должность главы банка, его офшоры полны нескольких бюджетов африканских стран. Впрочем, руководители и без стержня существуют. Работа не так важна Николасу. Он, вероятно, всю жизнь потратил на службу финансам и теперь заслуживает отдохнуть. И как раз вовремя под руку стильный братец подвернулся, с билетом на Игру - на какое-то явно сомнительное мероприятие, о котором почему-то нет знания, понимания: ни по телевизору о нем не говорят, ни в газетах не пишут. А все, кто участвовал в Игре, одинаково завидуют, перешептываясь в сторонке, Ван Ортону. Все довольны ее итогами и выглядят по-сектантски одухотворенными, будто прошли минимум сансару. И герой сам вступает на путь непонятный, чтобы отвлечься от скорого дня рождения, давным давно ставшим не праздником, а аллюзией на самоубийство отца. \n\nВан Ортон становится участником, предварительно пройдя десятки психологических тестов. Но Игра оказалась западней, мошенническим агенством, которое выжимает все до цента у героя - с помощью тестов, помогших раскрыть персональные пароли. Братишка Конрад ловко переобувается из вдохновленного Игрой в жертву и становится заложником грабительского террора. А Николаса забрасывает то в квартиру с размалеванными умалишенным стенами, то в такси к психопату-каскадеру, то в мексиканскую могилу... и ото всюду он выходит целым! Пусть из такого склепа убежал бы и ребенок, в главном герое это нисколько не умаляет сноровки психологически закаленного человека. Уже ни в чем не разбираясь, он верит\/не верит всем подряд, стоит только услышать что-то детективно-потрясающее типа 'Адвокат с ними заодно!'. А тем временем ему не помогают ни полиция, ни федералы, простые прохожие спокойно проходят мимо разрушающегося здания. Такова Игра. Все становится ясно в финале фильма, раскрывающего абсолютную абсурдность произошедшего. Дэвид Финчер попытался сделать динамически-меняющийся психологический триллер с помесью детектива, несложный и незаносчивый до этически-моральных сторон, каково было с 'Семь'. Но его полностью погубила концовка, лихо завихрившая события. Всем спасибо, все свободны. Пазл из головы Ван Ортона разваливается за ненадобностью - ведь он иллюзия. Как и вся эта Игра, которая чисто логически нарушает множество прав человека, оставляет после себя части обвандаленного мегаполиса, тем самым нанося варварский ущерб государству - а государству по барабану. Парадоксально. Или они считают, что это террористы? Такое объяснение не покажется лишним. Зато становится понятно, куда деваются недовольные участники: наверно, они не покидают мексиканские гробы.\n\nА что Ван Ортон? Он необъяснимым чудом выживает постоянно, делает все по невидимому сценарию и даже уверенно спрыгивает именно на подстилку. Если многие его ранние решения объяснимы медицинскими характеристиками, то остальные попадают исключительно в математические рамки. И в конце концов он без эмоций заключает историю, для себя, наверно, чего-то достигнув, позже действительно преображаясь. А про Игру также никто и нигде не будет знать, словно она проходила в стенах голливудских павильонов, а не на проспектах большого города на глазах тысяч статистов. Финчер снял фильм, уверенно поставив каждый кадр, но откровенно напортачив с рациональной стороной сценария. И все, видимо, ради концовки, которая после 'Побега из Шоушенка' нисколько не впечатляет. Хотя, предполагая, что где-то за кадром Николас затянулся ганджубасом и весь хронометраж бегал за белым кроликом, становится забавно. Но впечатление об 'Игре' портит не отсутствие логики. Финчер изначально врал. Врал, подавая под видом драмы, где человек с боевиковой семантикой вытаскивает свою шкуру из оков вселенского заговора, обыкновенный анекдот. Зритель перенимает личину Николаса, переживает и страдает за него или же просто понимает несправедливое отношение к этому безликому банкиру, готовится вынести для себя мораль (а ее при лояльной с фабулой концовкой немало). А оно и не надо оказывается... Эмоции были бессмысленны, переживания - тоже. Быть может, для персонажей оно важно, пусть Ван Ортон так и остается вегетативным, что идет в плюс Майклу Дугласу, оставшемуся собой. Но зритель становится обманутым и потерявшим время - ему нечего вынести. Многих, правда, это воодушевило, поэтому 'Игра' высоко оцениваема, особенно на КиноПоиске. Но в чем прелесть остаться обманутым, совершенно неясно, как и сопутствующий от неожиданного финала восторг. И зачем столько различных вариативных, изворотливых сцен, событий, если они сферически пусты и неприлично затягивают кино? А ведь у Финчера есть такие картины, каждая секунда в которой имеет смысл. \n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Старость\" вызывает чувства разочарования и глубоких размышлений. Главная героиня, Николас Ван Ортон, уже 48 лет, но обладает дубовым характером. Он стал инертным и меланхолическим челов..."
  },
  {
    "review":"Мы привыкли видеть художественные фильмы о Космосе в жанре 'фантастика' и 'триллер'. В данном же творении на первое место выходит романтическая составляющая двух героев, превращающая ленту в 'мелодраму'.\n\nСюжет. Далекое будущее. Огромный космический корабль движется по направлению к планете, которую планируют в скором времени колонизировать. Путешествие длится 120 лет, на борту находятся 5000 пассажиров и 258 членов экипажа. Все находятся в специальных капсулах в гибернации. В какой-то момент происходит системный сбой, из-за которого случайно просыпается механик Джим Престон (Крис Прэтт). Через некоторое время Престон понимает, что он - единственный проснувшийся человек. Кроме того, корабль будет находиться в пути еще 90 лет. Джим пытается найти выход из сложившейся ситуации и попутно не сойти с ума...\n\nСюжетная линия - простая, как 5 рублей. Концовка угадывается с первых минут и совсем не удивляет. Мелодрама в космических декорациях - я бы назвал жанр именно так. Драма и триллер здесь присутствуют, но плавно отходят на второй план и уступают место любовным взаимоотношениям. Фантастическая составляющая же здесь показана уж слишком слабо. Многие законы физики игнорируются, есть логические несостыковки. Вопросов по сюжету много. Главный вопрос к создателям космического лайнера: 'Как можно быть уверенным на 100% в непогрешимости и стабильности системы и не предусмотреть запасные варианты в случае неисправностей?'. Ведь речь идет о жизни множества людей. Главные герои тут бессмертные (в воде не тонут, в огне не горят, в открытом Космосе выживают), поэтому можно за них не переживать и полностью сосредоточиться на сопельках.\n\nАтмосфера. Вообще за событиями картины интересно наблюдать. Приходится, правда, иногда закрывать глаза на логику, но зато повествование не стоит на месте и все время подкидывает новые события и происшествия. В ленте есть безумно крутая любовная сцена в столовой после слов главного героя: 'Ты - самая красивая женщина в мире'. Немного об игре актеров: Крис Прэтт (Джим) - на своем хорошем уровне, Дженнифер Лоуренс (Аврора) - как всегда всего 2 эмоции: гнев и покерфэйс, очень понравился Майкл Шин в роли андроида-бармена Артура. Вот он своей мимикой и умными фразочками по-настоящему порадовал.\n\nМузыка. Томас Ньюман проделал очень качественную работу. Музыкальное сопровождение удивительным образом цепляет, делает сцены более драматичными и проникновенными.\n\nИтог. Интересное кино на вечер, которое прекрасно подходит для просмотра в компании любимого человека. Оно не удивляет и ничем особым не впечатляет, но зато держит заданную в начале фильма хорошую планку на протяжении всего времени.\n\n7 из 10\n\n(67%), 'Найди того, кто заполнит твое сердце, и позволь ему это сделать'...",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Мелодрама\" отличается от других фильмов о космосе в жанре \"фантастика\" или \"триллер\", concentrating primarily on a romantic plot and character development rather..."
  },
  {
    "review":"Перед нами второй мультфильм неизвестной никому канадской студии 'CarpeDiem Film & TV'. Первым их мультфильмом был 'Сарила: Затерянная земля', который был до предела сырым и скучным. 'Снежная битва' улучшилась во всём, по сравнению с предшественником. Но проблем ещё немало осталось, и по всем параметрам они примерно одинаковые.\n\nВо первых, сюжет. Задумка здесь такова - сделать мультфильм со снежными баталиями и битвами детей, разделившихся на две армии. Задумка явно не вторична, конечно. Но вот сложно сказать, может ли получиться что-то интересное из детских битв со снежками. В данном случае проблемы те же, что и у 'Сарилы' - во первых, сырость, потом - недостаточная проработанность, излишняя растянутость и просто-напросто неинтересный сюжет. Нет никаких интересных моментов, нет ничего цепляющего и запоминающегося. Была даже любовная линия, и опять же довольно сырая. Создателям нужно было 'взболтать' напиток перед подачей публике.\n\nС графикой дела те же самые - она просто средненькая. Ни более, не менее.\n\nЧто касается юмора - на мой взгляд, его просто нет. Я ни помню ни одной шутки, при том, что я только что посмотрел мультфильм. А хотя не - вспомнил несколько пердежных шуток, которые здесь вставлены совсем не в тему (в отличии от некоторых других комедий с таким юмором), и они вызывают гораздо большее отвращение, чем во многих других анимационных комедиях.\n\nНу ладно, быть может, мультфильм делался исключительно для детей? В принципе, это так и есть, взрослым будет очень тяжело досмотреть его до конца. Но ни морали, ни каких-то поучительных моментов, ни урока для детей здесь нет.\n\nЧто можно сказать в итоге. Мультфильм - крепкий средняк. Четкая середина между безликим убожеством и гениальнейшим шедевром. Кроме идеи мультфильм больше ничем похвастаться не может. Некоторые говорят, что при просмотре мультфильма они поностальгировали по детству, чего у меня не получилось. Вот при просмотре 'Снупи и мелочь пузатая в кино' это действительно удается. А здесь всё слишком уж сыро и скучно. Может, эти люди и правы, но лично я 'Снежную битву' не буду рекомендовать никому.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"Снежная битва\" представляет собой продолжение успешного мультфильма \"Сарила: Затерянная земля\", но имеет ряд проблем. Главная проблема в сюжете - отсутствие оригинально..."
  },
  {
    "review":"Честно говоря, я  не понимаю фанатов Индианы Джонса и никогда не пойму. Для меня эти фильмы всегда являлись самыми обычными боевиками без какой-либо интересной задумки. Я слышал, что многие люди ругают четвёртую часть, так как она имеет слишком сильные  отклонения от предыдущих. \n\nНа мой взгляд, абсолютно нечего не изменилось, всё тот Генри Джонс Младший, всё в той же шляпе, всё с теми же личными чертами характера отправляется искать очередной артефакт.\n\nПо поводу сюжета здесь всё просто. Эффектное начало, слабая середина и тут, самое главное - погоня и драка одновременно. Вроде как смотришь фильм и в определённый момент, он минут на 30 умирает и воскресает лишь к концу. Врагами раньше были в основном немцы, отныне это русские, а разницы ноль.\n\nЗамечу ещё один интересный аспект всех четырёх фильмов. В каждом фильме главного противника Инди убивает то, к чему он так стремился. Будь то ковчег, чаша и т.д. Единственное что понравилось это финал, да финал был то что надо.\n\nИтог; я просто не люблю бесконечные и  бессмысленные драки.",
    "summary":"**Честно говоря, я не понимаю фанатов Индианы Джонса и никогда не пойму.** Для меня эти фильмы всегда являлись самыми обычными боевиками без какой-либо интересной задумки. **Главная мысль:** Фильмы Ин..."
  },
  {
    "review":"Шведский режиссёр и сценарист Лиза Лангсет своей творческой деятельностью демонстрирует, что даже такое редкое явление как скандинавское независимое кино всё же существует и оно вполне конкурентно способное на мировом кинорынке, хоть, конечно же, массового зрителя оно вряд ли привлечёт. Первой полнометражной картиной Лизы Лангсет стала драма 'К чему-то прекрасному' 2009-го года (часто также используется вариант перевода 'Чистота'). Именно в этой картине о себе заявила молодая и чрезвычайно талантливая шведская актриса Алисия Викандер, которой на тот момент исполнился 21 год. За роль любительницы классической музыки, отчаянно влюбившейся в дирижёра, который весьма старше её, Викандер получила свой первый киноприз - национальную шведскую премию 'Золотой жук' за лучшую женскую роль. Это как шведский аналог 'Оскара', но уже известно, что Алисия и самого 'Золотого рыцаря' уже имеет в своём активе.\n\nВ 2013-ом году Лиза Лангсет приступила к съёмкам нового своего фильма по собственному же сценарию, получившим название 'Отель'. И вновь главную женскую роль у режиссёра играет Алисия Викандер, которая успела за промежуток между 'К чему-то прекрасному' и 'Отелем' обозначить своё присутствие и за пределами родины. Но актриса не забыла, кто дал ей путёвку в жизнь. Кстати, на 2017-ый год назначен выход ещё одной совместной их картины 'Euphoria', где своё согласие сыграть дали Ева Грин и Шарлотта Рэмплинг. Возвращаемся к 'Отелю'. Название фильма лучше бы было именовать во множественном числе, так как действие разворачивается не в одном отдельно взятом пристанище, а в нескольких. Группа людей, объединённых психологическими проблемами, решает объединиться и сделать турне по отелям, таким образом помогая друг другу избавиться от проблем и страхов. Но когда казалось, что счастье так близко, случились последствия, которые вполне могли окончиться трагически.\n\nАлисия Викандер играет девушку по имени Эрика, у которой родился сын с физическими проблемами. Эрика не может заставить себя принять его и вот чтобы изменить своё отношение она отправляется в турне. Лиза Лангсет тщательно выписала этот образ, так чтобы талантливая драматическая актриса во всей красе выразила его, дала прочувствовать его зрителю, чтобы драматизм не был каким-то аморфным, а существовал как материальная сущность. При этом на примере этого образа можно понять, что когда человек начинает чувствовать себя свободным, когда наконец он начинает понимать, что же такое счастье, то у медали открывается оборотная сторона. Она радовалась и играла с другим ребёнком, но её порыв чувств был совершенно по-другому воспринят родителями ребёнка и тогда случается самая сильная в эмоциональном плане сцена фильма, где любой зритель сможет любоваться одарённостью Алисии Викандер в её драматической стороне. На данный момент - одна из сильнейших сцен, где я увидел как может себя показать шведская актриса.\n\nДостойное партнёрство со стороны актёра Давида Денсика было предложено Викандер (вместе они, кстати, играли в ещё одной драме, на этот раз исторической 'Королевский роман' 2012-го года). Персонаж Давида Денсика не был построен столь ярко эмоционально выраженным, но если вглядеться в его взгляд, то внезапно ощущаешь всю ту грусть, которая съедает изнутри, которая разрушает. Добрый, но тщедушный он наконец-то находит себя с теми людьми, которыми поехал по отелям, и искренне было бы жаль, чтобы такой человек снова погрузился в пучину тоски и страха. Не оставляет равнодушным и персонаж Анны Бьелкеруд - стареющей дамы, которая ещё хочет заполучить от жизни удовольствие. Но и ей предстоит пережить унижения, которые заново могут сделать её крайне несчастной. Не отстают от всех перечисленных участников действа Мира Эклунд и Хенрик Норлен, но они значительно были в тени и выразить полноценный драматизм своих персонажей не смогли, хотя это не значит, что они играли без выражения.\n\n'Отель' - фильм, который рассказывает о терзаниях души, о том как несколько человек решили излечиться от этого, но когда они были на пороге счастья всё могло разрушиться в одночасье, им пришлось платить за свои поступки и решения. 'Отель' - это драма, которую надо прочувствовать за счёт каждого из персонажей и за счёт актёрской игры. Это может и не фильм-притча как Терренса Малика, но всё же задуматься и проанализировать увиденное заставит. И, конечно, поклонникам таланта Алисии Викандер необходимо увидеть 'Отель', она здесь наглядно продемонстрирует за счёт чего сейчас она считается одной из самых потенциально сильных актрис современности.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"К чему-то прекрасному\" - драма, созданный Лизой Лангсет, первым полнометражным фильмом в жанре. Он демонстрирует уникальность скандинавского независимого кинематографа, хотя не будет ш..."
  },
  {
    "review":"Люблю фильмы с хорошо поставленными танцами! Это всегда радует глаз.\n\nУ этого фильма потрясающая энергетика, как и у 3 части 'Шаг вперед'. Я думаю у всех возникает желание заниматься танцами после просмотра такого фильма\n\nЗаряжает позитивом просто нереально! Выходишь из кинотеатра просто окрыленный и вдохновленный на занятие спортом, танцы и т.д. Я считаю, это полезный фильм! \n\nОчень классные танцы, поставлены просто профессионально. Приятно посмотреть, да и вообще в таких фильмах, мне нравится движение, драйв, динамичность, как сюжета, так и движений.\n\nНичего особенного об актерской игре я сказать не могу, но сыграли, в общем, не плохо. Все-таки эти люди больше танцоры. \n\nСильно хочу выделить саундтреки. Для современной молодежи музыка просто потрясная. Все выдержанно в едином стиле. А на некоторых сценах, где сочетались превосходный трек и танец, мурашки бежали по коже от крутости, черт возьми. \n\nПосле фильма я пришла домой и накачала себе кучу треков для тренировок. Они хороши! \n\nВ общем, фильм нельзя назвать кинематографическим шедевром, с глубоким смыслом и психологическим влиянием, но для  молодежи фильм просто потрясный.\n\n9 и 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Люблю фильмы с хорошо поставленными танцами\" - отличная комедия, которая заряжает позитивом. Энергетика и качество танцев превосходят все ожидания. Фильм рекомендуется тем, кто ..."
  },
  {
    "review":"Режиссёрами второй части стали Джен и Сильвия Соска. Даже не знаю зачем к этому проекту прикрепили абсолютно не опытных режиссёров. Ну пересказывать сюжет не имеет смысла, потому что он до безобразия банален.\n\nЧестно говоря сиквел получился похожим на Пятницу 13-е и Хеллоуин. Да и сделали его очень слабо. Грубо говоря взяли сценарий Пятницы и Хеллоуина, вместо Джейсона Вурхиза теперь Джейкоб Гуднайт. Он даже маску одел, жаль, что не хоккейную. Сцена в морге просто невероятно похожа на сцену из Хеллоуина.\n\nАктёрская игра вообще никакая. Всё абсолютно наиграно. Каждое действие предсказуемо. Даниэль Харрис сыграла во многих фильмах этого жанра, но здесь она просто не зажгла, а ведя я на неё так надеялся. Единственное пожалуй, что понравилось, это работа оператора. Да и вообще не нужно было запускать сиквел, ведь он никогда бы не вошёл в список культовых ужасов. Что же желаю создателем научиться писать сценарии, а не плагиатить.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nГлавная мысль: Отрицание качества работы режиссёров и непротекание сюжетного логика.  \nПлюсы: Небольшая оригинальность сюжета и использование известных фильмов для сравнения.  \nМинусы: Б..."
  },
  {
    "review":"Данный треш не прыгает выше головы, ясно показывая все свои недостатки и достоинства. Студия 'The Asylum', популярная в создании дешёвых и убогих картин, являющихся в чём-то пародиями известных блокбастеров, на этапе создания 'Охотника против Чужого' решила поиграть чувствами и рассмешить бредом.\n\nНа землю опускается космическое нечто. Кучке выживших придётся бороться с ним. Нечто, как положено по закону жанра, невидимо и появляется в оболочке, только когда необходимо пострелять или утащить добычу. Отец защищает дочь, его друзья приходят на подмогу. Кстати, 'родительская' линия здесь весьма неплоха по сравнению с остальным. Остальное - пустые диалоги и крайне непрезентабельные спецэффекты. Герои ищут выходы, местами прослеживается даже предполагаемый саспенс. Старания слабы, но отчасти тут присутствуют.\n\nВ общем, на протяжении почти полутора часов действие, разбавляемое скучными эпизодами, вполне подходило для просмотра с предварительным 'отключением мозгов'. Есть фильмы, которые хочется выключить и не досматривать; есть фильмы с обратным эффектом. Этот же затерялся где-то посередине, и дойти до финала можно постольку-поскольку, лишь из-за того, что до него можно дойти. Конечно, если у вас реакция на треш крайне негативная, то вопрос решён: обходите стороной. Но если вы случайно не можете посмотреть ничего, кроме треша (предположим, вы оказались заперты в подвале, где есть диски только с низкопошибными фильмами и телевизор), то, стиснув зубы и надув щёки в ожидании ОМОНа, можно постараться не всерьёз воспринять этот треш как должное. Для обычного отдыха - не пойдёт.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Охотник против Чужого\" - комедийный триллер, который демонстрирует все его достоинства и недостатки. Создание \"The Asylum\" подходит для таких фильмов, но в данном случае он играет со сл..."
  },
  {
    "review":"Снеговик - определенно, худший фильм, который я видел в кино. В нем абсолютно ничего не работает так, как нужно. Сейчас попробую объяснить.\n\n  Прежде всего, отмечу - я не читал оригинальное произведение, не знаю его плюсы и минусы, оцениваю исключительно экранизацию.\n\n  Итак, начнем с достаточно невинного пункта: режиссерская и операторская работы. Помните атмосферный трейлер, полный безысходности и снега - не дать не взять 'Ветреная река', хвалебные титулы 'Нео-нуар' и 'Скандинавский триллер'. Забудьте, ибо визуально фильм может предложить только уныние. Я люблю заснеженные пейзажи, но режиссер настолько бездарен, что визуально за редкими исключениями глазу не за что зацепиться - кадры скучные, без изюминки, операторская работа на уровне третьекурсника ВГИКа.\n\n  Далее у нас актерская игра. В принципе, данный пункт наименее заслуживает критики. Актеры играют... нормально. Есть крутой Джей Кей Симмонс и плеяда актеров рангом поменьше. Главная претензия же к исполнителю главной роли Фассбендер, играющий детектива-алкоголика, совершенно не похож, собственно, на алкоголика. Посмотрите на работы Макэвоя в 'Грязи' или на бессмертную классику - Джека Николсона в 'Сиянии'- Фассбендер не смог даже близко к их уровню отобразить алкогольную зависимость. Но это вина режиссера и сценаристов более - такую роль ему прописали.\n\n  И самый главный минус - сюжет и сценарий. Фильм абсолютно неинтересно смотреть. Два часа тянулись как пытка. Детективная составляющая не работает: расследование проходит словно фоном, психологическая составляющая на мой взгляд,.тоже никакая.\n\n  Подводя итог - фильм абсолютный мрак. Я до сих пор лью слезы по потраченным зазря пятихатке и двум часам жизни. Фассбендер же стал для меня символом  провала  фильма. 'Кредо убийцы', 'Завет', а теперь вот...это. актер хороший, но видимо, совершенно не читает сценарии картин, в которых играет. Нужно было прислушаться к мнениям критиков, но черт дёрнул сформировать своё мнение. Пожалуйста, не идите на этот фильм.\n\n3 из 10",
    "summary":"Отзыв о фильме \"Снеговик\" можно кратко описать следующим образом:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Снеговик\" является одним из худших, если не самого худшего, что я когда-либо видел в кино.\nПлюсы:\n1. Невероятно..."
  },
  {
    "review":"Понятие не имею, как можно понять фильм 'Голова Ластик'. Фильм состоит из множества символов, образов и каждый что-то значит. Для того чтобы понять суть фильма, нужно разгадать каждый из них. Для этого нужно мыслить трехмерно я так думаю, а не в двух плоскостях. Вероятно я мыслю слишком плоско, раз так и не постиг суть фильма.   \n\nМеня смущает и непонятно то, от чего нужно отталкиваться, чтобы понять бессвязный набор кадров, абсурд, который здесь часто присутствует. Может быть от личных ощущений. Но тогда о сути фильма можно вообще забыть, и переключится на то, чтобы воспринимать фильм только эмоциями. Вот тут-то 'Голова Ластик' меня задел очень сильно. В эмоциональном плане постановка очень сильная. Во время просмотра мне было страшно, постоянно присутствовало чувство отвращения и одиночества. Я хотел быстрее увидеть солнце и краски, улыбки людей. Было просто неприятно, эти ощущения были очень острые и имели влияние над сознанием. \n\nЭтот фильм явно на любителя. Понять его сможет только подготовленный зритель. Тот, кто любит всяческие неразрешимые загадки, вопросы на которые не требуется отвечать. Тот кто пытается или уже мыслит за рамками предложенного. Но все равно этот фильм стоит посмотреть. Хотя бы ради того, чтобы увидеть насколько кино может будоражить воображение. И испытать неприятные ощущения.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме: В фильме «Голова Ластик» представлено множество символов и образов, которые требуют глубокого анализа для понимания их значения. Опасность заключается в том, что это может сделать процесс слож..."
  },
  {
    "review":"Вселенная «Форсажа» не на шутку может теперь конкурировать пусть не в коммерческом плане с «Мстителями», но в плане аттракциона так точно. Разные ветки основной истории дают возможность развивать не менее интересные сюжеты, пусть и без главного фона на четырех колесах, но с таким же количеством гильз и ударов руками.\n\n«Форсаж: Хоббс и Шоу» в большей своей части держится на юморе и диалогах между главными героями, благо тому, что Стэйтем, что Джонсон обладают более чем достаточным актерским арсеналом чтобы превратить сцену или эпизод в комедийный формат, и оба актера, за свою уже опытную актерскую карьеру, эти актерские способности демонстрировали вполне успешно. В этой истории, некий смертоносный вирус оказался в буквальном и переносном смысле руках сестры Шоу, и в лучших традициях «бондианы», двое непобедимых надирают нос плохим парням.\n\nНе напрасно упомянул в контексте «бондиану», ибо масштабы «заданий» и соперников в «Хоббсе и Шоу» выходят уже на глобальный уровень, имея удачу в кармане авторы картины не стесняются бутафории и сосредотачивают внимание зрителя просто на качественно поставленном шоу. Стоит отметить, что присутствие Дэвида Литча свою карту сыграло, режиссер, не меняя динамики всей франшизы сумел добавить неких красок.\n\nИтог – вполне приемлемый попкорн фильм под который можно заняться чем-то еще, под конец все эти фейерверки и мордобои немного утомляют, но общее впечатление от фильма за его юмор и динамику остаются положительные.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Вселенная \"Форсажа\" предлагает разнообразный сюжет и интересный персонажевый контент благодаря различным веткам истории. Главное достоинство - наличие юмора и диалогов, особенно у акте..."
  },
  {
    "review":"После операции на сердце мальчик Дэнни редко выходит из дома, тщательно опекаемый своей старшей сестрой, жертвующей  юношескими увлечениями ради выздоровления брата, занимающего свободное время разыгрывая  в гараже кукольные представления театра марионеток, без малейшего  представления о панике, охватившей население его маленького посёлка, терроризируемого полчищами  наглых крыс, вырвавшихся на волю из  дома своего дрессировщика  вместе со смышлёным вожаком по кличке Бен, ведущим серую братву  на штурм  жилищ и супермаркетов, в ответ на что власти разворачивают карательную операцию, стремясь ликвидировать свалившуюся на их голову  напасть.\n\nВот Дэнни и невдомёк, что  заявившийся к нему на порог крысёныш - предводитель бандитствующей стаи хвостатых. Ослеплённый одиночеством, он видит в зверушке  плюшевого приятеля, впуская его в дом и заводя с ним доверительные отношения, без тени неприязни к происхождению и внешности своего компаньона, нежданно отвечающего крысиным добром на симпатию паренька.\n\nЭто старое  кино развивает широко распространённую тему полярного положения сторон, когда одно из действующих лиц, являющееся  врагом общества или кажущееся его противником, становится другом или сближается с благородным  членом  общины, внося раскол между индивидуальными и коллективными интересами, выливающийся в борьбу одних за уничтожение врага, а другого отправляющего на выручку друга, дающий несколько поворотов детективной интриги, которую вряд ли покажется напряжённой по нынешним временам.\n\nВчистую причислять картину к заявленным ужасам или триллеру будет, пожалуй,  неосторожностью, поскольку лишь несколько её  эпизодов могут иметь отмеченное этими терминами жанровое родство,  но в большей части это классическая драма одиночества ищущего выхода через любую доступную связь, требуя главным образом сопереживания ребёнку с простроченной шрамом грудью, спускающемуся с визитом в логово своего товарища, кишащее тысячами крысиных душ, до того без зазрения совести  перемоловших зубами  несколько человеческих тел, где его жизнь повисает на тонкой нити доверия мохнатого бандита.\n\nТакой же расклад, исключая мохнатость, по сути, был у персонажа Кевина Костнера  в «Совершенном мире» Клинта Иствуда или в мультяшном «Стальном гиганте» Брэда Бёрда, так что, это кино, не слишком выделяясь, находится в том общем ряду, не представляя ничего особенного, кроме животного происхождения одного из дружеских партнёров, казалось, не  делая больших открытий, кроме старта  индивидуальной песенной карьеры Майкла Джексона, озвучившего своим хрустальным голосом одноимённую песню,  под титры перепев её вслед за главным героем, чьё сердце бьётся в тон каждой прозвучавшей строке:\n\nБен, нам больше не нужно искать,\nВедь мы оба нашли то, что хотели, -\nТеперь, когда рядом близкий друг,\nЯ никогда не буду одиноким,\nИ ты, мой друг, поймёшь,\nЧто на меня можно положиться\n(Я тоже твой друг)",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nДэнни, персонаж сериала, живёт в маленьком деревянном домике и занимается играми в куклы. Он не знает о чудовищной опасности, которую подстерегает его родной город. Главная пробле..."
  },
  {
    "review":"Замечательный фильм! Советские фильмы совсем не похожи на те, которые у нас снимают сейчс. Никакого кровопролития, боев, драк... Старое, доброе кино. Немного наивное, но такое хорошее. \n\n   Так же замечательная музыка, замечательные песни. 'Черное и белое' - очень трогательная песня о превратностях любви.\n\n   Актеры - не чета нашим, сегодняшним. Отличное мастерство, много знаменитых актеров собралось в этом фильме.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Замечательный фильм\" отличается от современных картин темой и стилистикой. Он предлагает зрительницу старые советские фильмы без крови или боев. Музыка и песни добавляют эмоционал..."
  },
  {
    "review":"...Не то чтобы триллеры и детективы были моей стезей..однако, Аль Пачино, которому присущи в особенности подобные роли, что неудивительно, 'убедил' посмотреть картину. Как оказалось, эта роль не слишком взбудоражила зрителя, да и меня в частности, хотя, факт остался фактом. Аль Пачино есть Аль Пачино, и нет ролей, в которых он плох. \n\nНа лицо простота, предсказуемость сюжета и отсутствие неожиданностей, однако интрига все же присутствует. Временами встречается нелогичность, но в целом фильм все равно хорош, поскольку беготня судебного психиатра так или иначе подогревает интерес вплоть до последних минут. Да и основная проблема картины, заключающаяся в столкновении правды и справедливости, актуальна и занятна, а уже потому требует внимания.\n\nОсновной минус, на мой взгляд, в избытке диалогов, некоторые из которых были малосодержательны. Сложилось впечатление, что сценарист 'прикрывал пробоины', дабы занять зрителя.\n\nДругими словами, в итоге мы получаем классическое кино в своем жанре, которое приятно посмотреть на досуге, дабы скоротать время. +1 из-за любви к Аль Пачино.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Отличный актерский талант Аль Пачино, хотя сюжет прост и логичен, создает интерес и захватывает зрителя.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Аль Пачино - классический актер.\n2. ..."
  },
  {
    "review":"Думаю, что говоря об этой кинокартине, будет совершенно справедливо напомнить: слабонервных просьба отойти от экранов.  Фильм не предвещает применения впечатляющих спец-эффектов, появления мистических существ или расследования таинственной череды убийств, но демонстрирует кадры, от которых в жилах стынет кровь.\n\nВ военное время эвакуация группы из Англии заканчивается трагедией: дети в возрасте от трех до четырнадцати лет остаются покинутыми на произвол судьбы в результате авиакатастрофы. В скором времени мальчики обнаруживают, что выживание на необитаемом острове вовсе не игра и начинают действовать: они выбирают лидера, распределяют обязанности.  Однако возникает первая ссора, вслед за которой следует все больше разногласий. Дождутся ли ребята помощи?\n\nГарри Хук красочно обыгрывает конкретную ситуацию, в которую поместил своих героев Уильям Голдинг, однако не выходит за ее рамки, что является, пожалуй, главным отличием. Так, оригинальное произведение рассматривается критиками неоднозначно, существует даже версия, что роман преследует библейские мотивы - историю Каина, убившего своего брата.\n\nАктерская игра бесспорно заслуживает зрительского поощрения. Согласитесь, детям нелегко концентрировать внимание, запоминать длинные тексты, примерять на себя образ другого человека и уж тем более - играть разнообразные эмоции, не потеряв искренности. Для большинства из них съемка  в “Повелителе мух” - первый опыт актерской работы, поэтому стоит отнестись к недочетам снисходительно. \n\nЕсли сюжет киноленты пришелся Вам по вкусу, то рекомендую обратить внимание на “Эксперемент” 2010 года, в котором также остро поставлен вопрос поведения человека, получившего неограниченную свободу. Даже между персонажами можно провести аналогию, например Хрюша-астматик, страдающий лишним весом здесь предстает перед нами под именем Бенджи-мачтателя.\n\nПодводя итоги, хочется отметить, что произведение включено в список “Самых скандальных фильмов истрии”, поэтому будьте готовы к шокирующим эпизодам. Просмотр данной кинокартины не самый удачный выбор для непринужденного вечера в компании друзей, тем не менее заслуживает Вашего внимания.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Эвакуация\" предлагает зрительам ужасный сюжет о трагической эвакуации детей во время войны. Главная проблема - низкий уровень спецэффектов и неожиданный конец истории. Однако фильм дем..."
  },
  {
    "review":"Выпускать сиквелы старых боевиков – не самая лучшая затея. Понятно, что ностальгирующих поклонников старых лент найдется в достатке, они и окупят затраты, связанные с производством картины, сторицей. Но дело не деньгах, а в имидже франшизы. По наклонной «Крепкий орешек» пошел давно: если сиквел можно было воспринимать в качестве приятного бонуса к оригинальному фильму, то триквел уже беспощадно эксплуатировал громкое имя франшизы. Правда, тамошнее действо получилось эффектным, да и весьма веселым (если на то уж пошло: триквел – самый смешной фильм франшизы). А вот четвертая часть была состряпана по лекалам современных боевиков. Я согласен, что надо идти в ногу со временем, но «Крепким орешком» четвертый фильм полагать никак не хотелось – это было совершенно иное кино.\n\nПятый же фильм попросту добивает франшизу (а ведь в планах ещё и шестая часть). Меня вообще удивляет тот факт, что действо было перенесено в Россию – куда логичнее это смотрелось бы в конце ‘80-х – начале ‘90-х гг, но не в наши дни. Во всем этом отмечу единственный положительный момент: в фильме про Россию-матушку обошлось почти без развесистой клюквы, что достаточно редкое явление как для кинематографа, так и для других видов искусства. За это авторам пентаквела выражаю благодарность.\n\nПерейду непосредственно к минусам: во-первых, в пентаквеле на удивление бедный сюжет со слабо проработанными персонажами, что нехарактерно для «Крепкого орешка», где, по крайней мере, злодеи всегда были проработаны на «ура». Во-вторых, фильм получился чересчур монотонным и скоропостижным. Предыдущие части франшизы меньше двух часов зрителей у экранов не держали, а в данном случае вроде и произойти ничего особенного не успевает, а уже следишь за пробегающими перед глазами титрами.\n\nХочется провести сравнение с тетраквелом. Четвертая часть просто-таки изобиловала взрывами, трюками, погонями. Пятый же фильм на фоне всего этого выглядит не иначе как второсортная подделка – эффектными сценами он практически не балует. Засим имеем перед собой совершенно необязательный, далеко не лучшего качества сиквел культового боевика.\n\nВердикт. Второсортный боевик с громким именем.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Крепкий орешек\" получил третий экшен-серии - \"Крепкий орешек 3\". Ностальгия за первые две части была бы радикально окупана, но проблема в том, что сериал стал слишком популярен для того..."
  },
  {
    "review":"Маурицио Мерли играет бравого сотрудника итальянской полиции, которому поручено доставить из Сицилии в Нью-Йорк свидетеля преступления. Его показания позволят экстрадировать и надолго посадить в тюрьму одного из мафиози. Это и позволяет картине набрать обороты - вся интрига будет кружиться вокруг сопровождения свидетеля. Разумеется представители мафии будут всячески препятствовать. Классическая модель, которая больше на первый взгляд подходила к фильмам с Чарльзом Бронсоном и здорово отличалась от таких привычных poliziotteschi. Впрочем, всесилие мафии было показано превосходно с щепоткой безысходности.\n\nНу вот только представьте, что в одном из ключевых эпизодов интригу неожиданно разбавят несколько молодых грабителей, забежавших с пистолетами в магазин и не подозревающих, что грабят они людей совсем непростых и опасных. Да и вообще, так сложилось, что Америка в изображении Ленци получилась куда более холодной и опасной, нежели добрая Италия. Буквально на каждом углу там оказывались пустыри, странные полицейские и бандиты. \n\nНа мой вкус, Умберто Ленци прощался с poliziotteschi и сделал вполне самодостаточное и интересное кино. Традиционно для себя не вдаваясь в детали он поддерживал интригу на протяжении всей ленты. В детали он не вникал совсем, главный критерий - интересность. Отмечу, что последнее задержание было конечно сделано с явным нарушением процессуальных норм... Но, Ленци есть Ленци\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Маурицио Мерли\" рассказывает историю о борьбе против мафиози. Главная героиня - молодой полицейский, который должен донести важный свидетель до США. Эпизоды наполнены адреналином и инт..."
  },
  {
    "review":"Ремейки это всегда зло. Редко получается что-то хорошее, или способное хотя бы стоять вровень с оригиналом. Особенно, если перезапускать серию дешёвых фильмов категории В. И особенно, если у руля стоит Чарльз Бэнд. Вывод? Ну после просмотра можно искренне полюбить оригинальную серию…\n\nА в данном ремейке ужасно всё. Всё. Сюжет ещё большая нелогичная наркомания, которой трилогия про Ось может злобно позавидовать. Итак, группа людей прибывает в отель, где отмечается годовщина убийств Андре Тулона (нашли что праздновать). И все посетители взяли с собой кукол Тулона на аукцион. А те взяли — и начали убивать всех. Да и не просто всех, а именно евреев, негров, лесбиянок и т.д. В общем тех, кто был врагом третьего рейха. Почему? Тулон был убеждённым нацистом и создал кукол с целью продолжать дело Гитлера. А те, кому повезло выжить в резне, начали искать путь к спасению…\n\nПростите, но это пересказывать бессмысленного. Такого бредового сценария в жизни не видел. После него даже Уве Болл покажется гением пера. Мало того, что Тулон превратился из доброго кукольника, который боролся против рейха, в убеждённого нациста. Вообще, тема антисемитизма весьма тонкая и легко может настроить против себя зрителя. В особенности, если переносить его в дешёвый слэшер, где главной фишкой внезапно стала… жестокость. Что, соскучились по крови, которой было мало в оригинальной франшизе? Наслаждайтесь. Бэнд и его компания оторвалась по полной. Кровь и кишки хлещат фонтаном. Здесь и детей, и беременных убивают и остальных самым изощрённым способом. Черепа ломаются, позвоночники рвутся, внутренности падают на пол… \n\nЧто? Может, это выглядит весело? А что, вон в Топоре 2 двоих промеж ног бензопилой провели. Вот только Топор держался на тонкой грани между жестокостью и чёрным юмором; и с этим, в принципе, справлялся на все сто. А здесь авторы подают происходящее на серьёзных щах. Более того, в некоторых моментах включают драму. Выглядит это отвратительно, мерзко и даже скучно. Да, от излишней жестокости тут устаёшь. А какой вообще в нём смысл? Ну убивают куклы, но режут всех, ну пускают кровь. А толку?\n\nЯ уж молчу про творящий идиотизм. Самое смешное, что ничего объяснять здесь не будут, а история вообще закончится жирным многоточием. Почему? Потому что закос на сиквел, видите ли. Понятно, что Бэнд и его товарищи решил рубить новую капусту после того срама, которым закончилась оригинальная франшиза. Но с таким стартовым фильмом… Увольте. Ещё чуть-чуть и на уровень с Колдовством окажется.\n\nВпрочем, у фильма есть плюсы. Три. Во-первых, он не скучен, не затянут излишними диалогами (хотя они тут есть), и почти не придётся смотреть на время. Некоторые части оригинальной серии и этим похвастаться не могут. Во-вторых, атмосфера. Да, с жестокостью авторы перегнули палку, но в целом задумка «кучка людей против кукол в огромном тёмном отеле» выглядит максимум заманчиво. Можно было бы сделать неплохой сурвайвал ужастик, бледное подобие «Чужих». Но и тут споткнулись сценаристы. Герои бегают, тупят, сами подставляются под удар. Тут и переживать не за кого. Ну и в третьих — куклы. Их дизайн обновили, понятное дело. Прежнего состава нет, зато добавилось куча новых пластиковых монстров. Серьёзно, я насчитал 10 кукол в общей сложности, а Блэйд вообще обзаведётся братом-близнецом. \n\nИ да, здесь собрались неплохие актёры. Майкл Паре, который сбежал из под рабства Уве Болла (хотя остался таким же унылым); Барбара Кремптон, которая мелком засветилась в оригинале; даже Маттиаз Хьюз и Удо Кир позволили себе засветиться на пару тройку минут. Мелочь, а приятно.\n\n«Кукловод: Самый маленький рейх» — чересчур убогий кровавый ремейк и без того неблагосклонного оригинала, с кучей неуместных нововведений и идиотским сюжетом. Смысл его смотреть? Если вы фанат оригинала или молитесь на Чарльза Бэнда. Или тащитесь от бессмысленной жестокости.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм не соответствует стандартам качества оригинала, особенно когда исполнитель играет роль автора серии.**\n\n**Плюсы:**  \n1. **Легкая линда**: Фильм имеет легкий шарм и стиль.\n2...."
  },
  {
    "review":"Крестьяне с Окинавы наверняка были поражены внезапной востребованностью кинжалов-сай в убийственных акциях, разработанных умельцами развлекательного жанра. Исконное оборонительное оружие с колхозными вилами в предках стало символом нескольких персонажей из комиксов и игр, использовавших мини-трезубцы в кровопускательных целях. И первой среди эстетов колющей специализации стала элегантная женщина-убийца в красном костюме, нападающая подобно призраку. По грустной иронии судьбы, Электра – самая обделенная вниманием обладательница сай в сравнении с черепашкой-ниндзя Рафаэлем и Милиной из «Смертельной битвы». Не повезло этнической гречанке ни с масштабом собственной личности, ни с ролью, что отвел ей создатель Миллер – все больше на третьих ролях скучала, в тени Сорвиголовы грустно ресницами хлопая. Прозябать бы ей так в относительной безвестности, не удостойся супруга Бена Аффлека по блату собственной экранизации. \n\nРисковым был период в попкорном кино середины нулевых – «сольники» о рисованных красотках снимать. Получились как по разнарядке, один хлеще другого, словно в каждом отхватили по девчонке из трио сестер-неудачниц: Холли Берри забрала «Женщину-кошку», Милле Йовович выделили «Ультрафиолет», Дженнифер Гарнер досталась «Электра». Последней повезло больше: и персонаж знакомый, и форма отличная. На Джен смотреть приятно, костюм сидит прекрасно, а задумчивое выражение очень подходит лицу с неправильными чертами. В ее случае молчание – действительно золото. Проблемы фильма почти не затрагивают саму приму, хоть и сложно спорить с тем, что Гарнер – актриса средняя. Творящийся в картине кавардак с псевдо-ниндзя, исчезающими в непонятной зеленоватой дымке, слепым садистом-учителем и унылой организацией вселенского зла спецификой первоисточника не оправдать. Это кино не о безупречной исполнительнице, склонной к театральным эффектам и опасной нерешительности; оно о чертовщине с криворуко добавленной эпичностью. И не в режиссере корень всех бед – известный по «Секретным материалам» Роб Боумен в шабашниках не значится. Это просто во всех отношениях бессмысленная попытка угодить звезде и предоставить возможность блеснуть растяжкой.\n\nВосставшая из мертвых мадам-киллер редко чувствует себя в своей тарелке, но упрекать ее за это бессмысленно: полуфантастический, полубредовый мир вокруг Электры существует по неведомым законам, и от имен конкретных фигур в нем ничего не зависит. Персонажи выглядят словно соискатели на кастинге, один симпатичнее, другой колоритнее, третий мускулистее, четвертая стреляет глазками, но всем хочется адресовать одинаковый вопрос: «Ребята, кто вы, и что здесь забыли?» Фильм способен побаловать лишь самым минимумом поясняющей информации, звучащей в открывающей сцене с анимацией, но сюжетный твист с раскрытием личности «сокровища» обесценивает и ее. В показательных выступлениях Гарнер, созови она туда всех своих знакомых, было бы больше смысла, а заодно и эффекта. О чем говорить, если развитие сюжета напоминает серию из какого-нибудь долгоиграющего шоу? Это где зритель более-менее четко себе представляет, что какими бы ни были переживаемые героями дрязги, а к концу останутся такими, как прежде. В «Электре» есть за что зацепиться внимательному глазу, трюки временами хороши, а беготня по ночному лесу заставит еще и ностальгическую слюну по «Сиянию» сглотнуть. Леди-воительница пропускает удары, впадает в летаргию, мучается видениями, и всей своей статью демонстрирует готовность к большему. Но не было его тогда, в 2005-м, не будет и впредь. Прошла мода, феминистки отдыхают.\n\nОб «Электре» как о первой школьной любви: либо скороговоркой, либо с обстоятельным перечислением фактов, на которое может не найтись слушателя. Над тусклой звездой прежней эпохи теперь посмеивается даже ее клонированная последовательница, приобретшая с десяток игровых вариаций, но больше хочется сожалеть об упущенных возможностях. Ни один кинокомикс с соблазнительной дамой во весь постер не потряс воображение, во всех каша вместо сценария и беспомощность актерских потуг. Незадачливых эксплуататоров рисовки сгубило еще и логичное изживание прежней школы супергероики имени Ричарда Доннера, по стандартам которой протагонист должен быть честен и наивен, будто первоклассник. Ставить такие фильмы, однако, тоже стоило: эволюцию переживает любой жанр, несерьезный в том числе, и без выброшенных в урну страниц не обойтись никому. Особенно если на одной из них красуется стройная девушка с удивительно подходящими ей кинжалами.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Крестьяне с Окинавы\" вызвало интерес благодаря уникальным кинжалам-сай, используемым в убийствах. Главный герой - Электра, играющая роль убийцы в красном костюме, стал символом популяр..."
  },
  {
    "review":"Несомненно, 'Великолепный век' достойный сериал. Сама тема правления Сулеймана, его история любви к русской рабыне, и все это снято турецким телевидением в исполнении турецких актеров. Несомненно, это прорыв, успех и слава надолго.\n\nС первых же серий зрителя (конечно, женского пола преимущественно) завлекает потрясающая музыка, богатство нарядов, дворцов, спален персонажей, и сами персонажи - многочисленные, яркие, неприлично красивые. Там каждый персонаж - и стар, и млад - красив, статен, ярок. Самые запомнившиеся мне - Султан, Хюррем, Ибрагим, Махидевран, Нигяр, Валиде Султан, Хатидже, Мустафа, Гюльшах и конечно Сюмбюль. Хотя в сериале очень много героев, сыгранных великолепными актерами (Бали-бей, Михримах, шехзаде, Матракчи и др.). Моими фаворитами с начала и до просмотренных серий были Ибрагим, Махидевран и Нигяр - Окан Ялабык, Нур Феттахоглу, Филиз Ахмет. Это люди со сложной судьбой (хотя, она в сериале не простая даже у самого низшего слуги), которые шли вперед, поднимались, боролись, но так и не поднялись, либо сгинули где-то в пути. Сильные, чувственные, умеющие любить и бороться.\n\nСултан в исполнении Халита Эргенча мне казался скучным и оставался не ясным. Он старался быть справедливыми  - вот главная черта персонажа. Большую часть серий он был ведомым, ослепленным страстной любовью и природным чувством справедливости, которая выливалась в жестокое для кого-то решение, но приказов Повелителя не обсуждают. Честно говоря, трудно было наблюдать, как Хюррем его дурачила и направляла как слепого котенка. Редко, очень редко он ставил ее на место, но зализав раны, поныв на несправедливость и вырвав себе прощение очередным новорожденным шехзаде, Султанша снова бралась за старое.\n\nХюррем в исполнении Мерьем Узерли мне мало нравилась. Своим характером (хотя, признать стоит, что справедливой она тоже бывала и смотреть на эти редкие минуты было приятно), замашками (дорвавшаяся до власти), самомнением (эгоизм запредельный). В чужой монастырь со своим уставом. Но, актриса безумно красивая, пластичная, яркая. Что есть, то есть, сыграла она прекрасно. Также мне нравились сцены, когда она как волчица, отстаивала интересы своих детей, готова была жизнь за них отдать. Но контраст ее образа ощутимый: как можно было быть с мужчиной такой беззащитной и нежной, а за его спиной алчной и кровожадной?\n\nОкидывая взором начало сериала и, скажем, его середину, понятно одно - с появлением этой 'рыжей' во дворце начался полнейший хаос, интриги взлетели настолько высоко, что евро и не снилось такое. Брат пошел на брата, друг на друга, сын на мать, мать на дочь. Несомненно, сцены, кадры и прочие отдельные моменты в сериале поставлены очень качественно, глаз радуется, сюжет острый, как бритва, но что здесь по центру? По центру здесь вражда, ненависть, война! Любая встреча любых персонажей во дворце напичкана обоюдными подколами, окутана загадкой, посыпана ненавистью или презрением, и опирается на власть. \n\nИбрагим-паша - невероятно колоритный, богатый персонаж. Хотя, с ним этот статус может делить Хюррем. Сам актер - Ялабык, очень харизматичен, несмотря на небольшое присутствие мимики на его гладком лице. Какие глаза! И, наверное, еще губы. Улыбка - и он красив, вежлив, добр. Губы слегка сжаты - он суров и опасен. История Ибрагима - от самого низа до небывалых высот - интересна. Историю любви с Хатидже, сестрой Султана, его адюльтер с калфой Нигяр, великая дружба с Султаном, с Матракчи заслуживают отдельного внимания. Добрая доля сериала держится, кажется, на дуэли Ибрагима и Хюррем, за их борьбу за власть над Султаном.\n\nМахидевран Султан - красивая мать первого шехзаде. Конечно, она тоже интригантка, и может пройти по головам, но ей это трудно дается. Она не так жестокосердна, многие ее замыслы терпели неудачи, кажется, только потому, что она не хотела крови и абсолютной власти. Она любила Султана той любовью, какой и должна быть любовь к главе государства в то время - тихой, кроткой, боязненной. Она не топала ножкой и ничего не требовала с условиями на поджатых от обиды устах. Честно говоря, ее я понимала больше и лучше - ее реакцию на из ниоткуда взявшуюся соперницу с необъятными амбициями, борьбу с ней. Как говорится, когда я царствовала, Вас здесь не стояло. Отношение к ней Сулеймана было мерзким, малодушным и несправедливым, чего он так и не увидел.\n\nНигяр калфа. Второстепенный, но ужасно интересный персонаж. Царица закулисья, правая рука начальников, а их у нее перебывало уйма. Хитрая, прыткая, умная. И по-своему очень красивая. Почему-то она мне при таком обилии в сериале настоящих красавиц казалась самой красивой, своими необычными, где-то даже неправильными чертами лица. У Нигяр вышла драматичная судьба, но достойная написания книги. Она была верной слугой и советчиком, редкого ума стратегом, счастливой избранницей, матерью, но все это было недолго. Яркие звезды гаснут быстро.\n\nХатидже Султан в исполнении Сельмы Эргеч, возлюбленную Ибрагима-паши. Поначалу эта героиня вызывала трепет и искреннее волнение за свою судьбу. Кроткая, нежная, боязливая. Ее худоба, бледность так прекрасно сочетались с этими качествами характера, а история любви с хранителем покоев Ибрагимом - просто прелесть. Но впоследствии, увы, Хатидже превратилась в жену, мать, хранительницу очага, попутно обзаведясь такими чертами как эгоизм, холодность, стервозность, злость, гнев, жестокость. Сюмбюль-ага в исполнении Селима Байрактара - Боже, что за прелесть! Комедийность актера зашкаливала, но и драма ему удавалась легко. Мустафа в исполнении Мехмета Гунсура получился благородным, воспитанным, преданным и гордым. Это его и губило.\n\nХвалить сериал дальше, советовать смотреть смысла особо нет, поклонников у него миллионы. \n\nСериал оставляет неоднозначные впечатления. Понятным и непонятным остается образ Сулеймана: он был справедлив, мудр и смел, но как и всякий мужчина - падок на красивых женщин. Сколько бед было от гарема. Сулейман старался быть хорошим повелителем, но рассадник сплетен, интриг и зависти был ему неподконтролен. \n\nДля любви здесь катастрофически мало места, ее выживают власть, предательство, смерть. Здесь царствуют жестокость и печаль, а справедливости нет. Особняком стоит мысль о том, сколько жертв потребовала любовь между Сулейманом и Хюррем. Лучший друг, сестра, родня, близкие люди и наконец, родные дети. Это страшно.\n\nКонечно, более чем понятно, что это были другие времена. Жестокость, смерть, тайны, ложь и войны не являлись редким проявлением, женщины безусловно могли так враждовать, проливать кровь невидимым коварством и действовать руками околдованных мужчин, но тем не менее, сегодня в таком количестве (серий очень много) на это смотреть тяжело.\n\nПросмотр сериала был окончен после смерти Ибрагима. В рецензии обсуждались (осуждались)только экранные персонажи и их экранные поступки.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Великолепный век - успешный турецкий сериал, который захватывает внимание благодаря уникальной теме, качественному исполнению и яркой графике.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Уника..."
  },
  {
    "review":"Юрьев день на Руси был тем днем, когда крестьянин без препятствий мог перейти от одного хозяина к другому, тем самым меняя свою судьбу. Так же меняется и судьба главной героини. Перед тем, как уехать на ПМЖ в Германию, известная оперная певица Люба привозит сына в российскую глубинку - проститься с родиной. Для нее эти места - красивая романтика и стихи русских поэтов. Сын уходит смотреть экспозицию местного кремля и исчезает. Просто исчезает. И не так важно, что с ним стало. Важно только то, что этого человека в жизни его матери уже никогда не будет. Люба сначала ищет сына, а потом остается в глухом городе – просто ждет, что ее Андрюша вернется. Постепенно она становится другим человеком. Нет больше и следа той красивой женщины. Оперная певица Любовь теряет сына, голос, судьбу, становится грубой уборщицей Люсей. И в этом новом человеке появляются новые качества. Например, милосердие.\n\nТрудно сказать, чем является это растворение в той России, которую не знают жители крупных городов - падением или очищением. Думаю, создатели и не пытались ответить на этот вопрос. Каждый сделает свои выводы. \n\nГлавное, что этот фильм дает почву для размышлений. Все герои – даже второстепенные, являют собой какую-то сложную историю, которую нужно увидеть и почувствовать. Этот фильм - достойный представитель 'другого кино'. Во время просмотра следует несколько отключить логику и чувствовать-чувствовать-чувствовать. \n\nФильм сильный и сложный во всех отношениях. Смотреть нужно, но только в том случае, если готовы на честный и серьезный диалог с самим собой.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главное**: Главный герой отправляется на ПМЖ в Германию, а его сын остается в России. Оперная певица Люба решает встретить своего сына в России перед переездом.  \n\n**Плюсы**:  \n1. Эмоц..."
  },
  {
    "review":"Не очень-то я люблю писать рецензии на комедии, особенно современные американские... Ведь сложно сказать о них что-то новое, оригинальное и интересное будущему читателю и зрителю! Но вот смотреть современные американские комедии - это другое дело! Как мне кажется, это неплохой способ 'разгрузки мозга', и я смотрю, преимущественно на большом экране, их с банальной целью: весело провести полтора-два часика. \n\nКак-то, читая рецензии на КиноПоиске, я наткнулась на весьма удачное определение всем фильмам, подобным 'Одноклассникам' - pop-corn movie! Незатейливый сюжет, несколько смешных и несколько не очень смешных шуток, звездный состав... Посмотреть можно, но 'не предъявляя никаких требований'! Хотя, честно говоря, есть сотни комедий, которые понравились мне куда больше, чем 'Одноклассники'... Ходить в кино с детьми, конечно, не стоит, а вот с друзьями - самое то!!!\n\n6 из 10\n\nи я бы сказала, что это несколько завышенная оценка... Поставила так много исключительно из-за Адама Сэндлера и Сальмы Хайек, потому что они действительно радовали глаз...\n\nP.S. прошу прощения за краткость, но это действительно 'один фильм из сотни подобных'",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Комедия современных фильмов может быть развлекательной формой отдыха и развлечения для многих людей.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Разнообразие формата (большой экран) позволяет ..."
  },
  {
    "review":"«Ма» довольно интересен на уровне концепции: во-первых, любопытно взглянуть, как милейшая оскароносная Октавия Спенсер («Прислуга», «Скрытые фигуры», «Форма воды») перевоплощается в подобие злобной миссис Вурхис, во-вторых, занятна завязка – молодежь отрывается в доме у странной тетеньки. Однако реализация способна разочаровать.\n\nКажется, не нужно изобретать формулу хоррора – ударная «страшная» завязка, обманчиво идиллистическое начало, потом напряжение нарастает, амплитуда расширяется, и заканчивается все кровавым месивом. Но нет. В «Ма» на раскачку уходит добрые 90% фильма – первая кровь прольется в опасной близости к финальным титрам. Да, последние четверть часа вполне могут претендовать на звание хоррора, включая такие милые сердцу клише, как метания запертых пленников в подвале, напрочь игнорируя распахнутую дверь. Но ведь этого мало. Чем же наполнена основная часть картины? Тем, что можно трактовать, как «раскрытие персонажа». Вот только в случае с Ма авторы, с одной стороны, слишком рано раскрыли карты – героиня практически сразу начинает гадить подросткам, так что ее поступкам уже никто не удивляется (не говоря уже о трейлере, полностью раскрывающим интригу), а с другой стороны, нехорошая тетя слишком долго тянет резину, не переходя к кроваво-решительным действиям. Вот и получается, что вместо хоррора мы смотрим по-своему интересную, но все-таки драму.\n\nПри этом режиссера Тейта Тейлора (он, кстати, играет эпизодическую роль полицейского) трудно упрекнуть в равнодушии к классике. Идея обиженной девочки, которая жестоко отомстит обидчикам в меру своих способностей, напоминает «Кэрри», а взаимоотношения поколений «отцов» и «детей», связанных грязной тайной в прошлом, навевают воспоминания о «Кошмаре на улице Вязов». Сама героиня получилась вполне, хм, объемной – благодаря растянутой цепочке флешбеков мы видим, как гадкий утенок превращается… в гадкую утку, решившую испортить танцы «маленьких лебедей». Но ошибочно выбранный темпоритм и желание подвести историю под удобный маркетинговый знаменатель приводит к разочарованию.\n\nВ ожидании кровавой развязки насмотренный зритель может скоротать время, с удивлением обнаруживая звезд первой величины в эпизодических и даже микроскопических ролях. Так, начальницу ветеринарной клиники, где работает Ма, играет оскароносная Эллисон Дженни – при том, что на ее месте могла быть абсолютно любая актриса. Возможно, Дженни пришла в проект «по дружбе» - все-таки она снималась вместе со Спенсер в «Прислуге». Когда-то юная и милая Джульетт Льиюс играет суровую мамашу – этому можно и не удивляться: карьеру Льюис не назовешь образцово-удачной. Но что делает в этом кино суперпопулярный Люк Эванс? Да, актер уже появлялся в слешерах, но в «Никто не выжил» он играет главную маньяческую роль, да и был тогда только на взлете карьеры, но сейчас-то что он тут делает в роли на пять минут? \n\nПро молодежь в «Ма» трудно сказать что-то плохое – как и что-то хорошее. Все они отрабатывают свои типажи: наглая альфа-блондинка, файналгёл-скромница, дружелюбный афроамериканец, местный красавчик – начинаешь поневоле искать по краям кадра камеры из «Хижины в лесу». Сочувствием к ним проникнуться зритель не успевает, да и досталось им, по меркам слэшера, не так, чтобы сильно (хотя быть покрашенным белой краской для афроамериканца наверно ОЧЕНЬ травмирующе…)\n\nТак что пожелаем Октавии Спенсер разнообразных ролей – ее диапазон и правда очень широк – а Тейту Тейлору точнее выбирать жанровые ориентиры. И все у них получится. Но сейчас хоррора слишком «ма…»\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Интересный фильм с хорошим составом актеров и неплохой завязкой, но может быть слишком строгим для некоторых людей.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Интересный образ Октавии Спенсер..."
  },
  {
    "review":"Канадские фильмы ужасов нечасто способны на равных конкурировать с более дорогостоящими и разрекламированными голливудскими поделками, но порой даже они способны дать бой крупным студиям, доказывая, что крупные финансовые вливания и знаменитости в титрах, это еще далеко не все, потому что по-настоящему интригующее, запоминающееся кино зиждется на творческой выдумке и увлеченности создателями своим же творением. Кроме того, когда лента снимается на базе независимых студий, то режиссер получает возможность воплотить в жизнь все свои, даже наиболее смелые планы, так как над ним не довлеет тяжелый взгляд алчных продюсеров, думающих лишь о том, как заработать на фильме деньги. А еще лучше, когда сам режиссер является совладельцем студии, параллельно исполняя обязанности продюсера. Как раз таким человеком и есть довольно именитый канадский кинематографист  Чад Арчибальд, ставший в последние годы одним из наиболее значимых фигур в жанре хоррор своей страны. Арчибальд позволил состояться таким примечательным лентам, как «Антисоциалка», «Охотник за головами» и «Гнилой человек». Я не спорю с тем фактом, что все эти фильмы получили массу гневных отзывов как от зрителей, так и от критиков, но тем не менее Арчибальд постарался сделать все возможное, чтобы никто не назвал просмотр его продюсерских проектов пустой тратой времени. Кроме этого, он не раз присутствовал самолично на съемочной площадке и поднаторел в искусстве постановщика, периодически возглавляя процесс создания фильмов в качестве режиссера. Назвать его работу на этом поприще однозначно успешной не получится, однако своим творчеством Арчибальд таки сумел заинтересовать почитателей ужасов, сняв несколько вполне приемлемых картин, способных и хорошенько напугать, и заинтересовать зрителя своим повествованием. Одним из таких фильмов можно смело назвать «Утопленник», объединяющий в себе не только традиционный хоррор, но а также и элементы драмы с фэнтези. Не побоявшись также заимствовать определенные детали из других, более имен6итых фильмов устрашающего жанра, режиссер создал непростую историю, которая без особых проблем удерживает зрителя у экранов вплоть до финальных титров и вместе с этим еще раз доказывает, что при создании любого произведения в первую очередь необходим талант, а все остальное лишь второстепенные дополнения. \n\nВ центре сюжета фильма находится молодая красавица Мэдисон (Мишель Майалетт), с которой произошло не самое приятное происшествие. Однажды вечером отдыхая вместе со своими подругами возле озера, Мэдисон случайно падает в озеро, где ее опутывают узы потустороннего вмешательства. Девушка оказывается заточенной в объятиях некоего чудовища, представленного в облике человека, который совершенно не собирается ее отпускать. Однако своевременное вмешательство подруг во главе с Ханной (Кэролайн Палмер) возвращает Мэдисон к действительности, но ее история злоключений только начинается. Впоследствии героиня начинает страдать непреодолимой боязнью воды и ей мерещится, что ее загадочный похититель следует за ней по пятам. Вполне понятно, что подруги не верят заявлениям Мэдисон и считают, что она страдает серьезным психиатрическим заболеваниям. Тем не менее они не отворачиваются от героини, а даже наоборот стараются ей помочь, имитируя сеанс вызова того самого призрачного маньяка, который за ней охотится в надежде, что представление сыграет Мэдисон на пользу и она самостоятельно выкинет все кошмары из своей головы. Однако ненастоящий сеанс вылился в самый настоящий кошмар – чудовище явило себя во всей красе и стало преследовать каждую девушку из компании. И теперь только Мэдисон в состоянии остановить его, ведь отступать ей дальше некуда. Но для этого героине необходимо углубиться в историю и даже открыть ранее скрытые факты из своей собственной биографии…\n\nКартина Чада Арчибальда получилась динамичной и наблюдать за развитием событий довольно интересно. Режиссер постарался, чтобы в кадре постоянно что-то происходило и повествование не останавливалось на месте. Общая концепция проекта очень сильно напоминает «Кошмар на улице Вязов» Уэса Крейвена. Призрачным злодеем выступает уродливый маньяк, погибший не своей смертью и вернувшийся в наш мир, чтобы планомерно изничтожать ни в чем не повинных девушек, которым не посчастливилось попасть в его поле зрения. Без родственных связей и прямых контактов некоторых героев с Утопленником также не обошлось, что еще больше роднит его с памятным Фредди Крюгером. Кроме того, устрашающий убийца затягивает свои жертвы в непрезентабельное подвальное помещение, где без проблем просматриваются трубы, вентили и прочие механические предметы. Конечно, обитель Утопленника не является котельной, как у Крюгера, но ее будто специально стилизовали под нее, отдавая дань классике. Также стоит отметить, что Утопленник не брезгует проникать девушкам во сны и направлять их по ложному пути. В какой-то момент даже начинает казаться, что лента Чада Арчибальда на самом деле является ответвлением «Кошмара на улице Вязов», а Утопленник никто иной, как двоюродный брат Фредди Крюгера. Благо, что создатели нового фильма все-таки умудрились придумать для своего монстра уникальную особенность и приписали его паранормальные способности к непосредственной близости к воде, благодаря чему фильм приобретает свой неповторимый колорит.\n\nПовествование выстроено в формате детективного расследования, которое ведет увлеченная Мэдисон, желающая раз и навсегда попрощаться со своими кошмарами. Девушка старается преодолеть себя и чем дальше заходит в своих поисках, тем меньше она боится свои фобии. И это говорит нам о том, что не стоит бояться своих внутренних страхов и необходимо встретится с ними лицом к лицу. Мэдисон проходит этот путь и морально крепнет, становясь основной угрозой для казалось-бы неудержимого Утопленника. Радует в фильме и то, как режиссер показал подруг девушки, а в особенности Ханну. Несмотря ни на что, они не бросили в беде главную героиню и боролись за ее благополучие, словно за свое собственное. И даже тогда, когда Мэдисон окончательно укрепилась в своей вере относительно того, что ее преследует призрак, подруги не оставили ее и старались понять, что же ей движет.\n\nВ плане динамичных ужасов, детективного расследования и взаимоотношений между героинями фильм смотрится вполне презентабельно и внушает уважение к создателям. Однако Чад Арчибальд не устоял и насытил свое произведение массой глупых моментов, призванных увеличить уровень зрелищности «Утопленника» в угоду логике. В ленте действительно немало моментов, которые вызывают неподдельный смех и кажется, что сам режиссер осознавал это, но все равно не хотел отказываться от своих находок. И если бы «Утопленник» бы от начала и до конца снят в стиле самоиронии, то на подобные детали никто не стал бы обращать внимание, но ведь фильм заявлен, как драматичный хоррор, так что мы были вправе ожидать от его создателей куда более серьезный подход к делу, без необязательных мистических шуток для младшего школьного возраста и определенной доли абсурда. Хотя несмотря на все эти минусы, «Утопленник» все равно вызывает интерес и достоин внимания.\n\n6 из 10",
    "summary":"Фильм \"Канадские фильмы ужасов\" показывает, что хотя они часто не могут достичь уровня голливудских блокбастеров, они также могут быть интресными и запоминающимися. Главная идея - это творческая выдум..."
  },
  {
    "review":"Выпускник школы проживает один и тот же день раз за разом. Утро, школа, собеседование, встреча с подружкой, оргазм… и все заново.\n\nОригинальности в фильме нет никакой. Сцены с семяизвержением так часто повторяются, что просто надоедает, но все же в фильме много удачных шуток и неплохих сцен. При хорошем настроение смотреть вполне можно.\n\nНе думаю, что фильм придется многим по душе, но если вас еще не тошнит от подростковой гиперактивности, то, пожалуйста, вечер скоротать можно.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Выпускник школы\" - комедия, которая может быть интересна тем, кто любит юмор и шутки, но не всем понравится из-за постоянного повторения сцен с оргазмами.\n\n**Плюсы:**\n- Некот..."
  },
  {
    "review":"Не открою Америки, если скажу, что продюсеры частенько под «комедийным» предлогом заманивают зрителя на просмотр фильма благодаря шумной рекламе. И с целью опустошить зрительские кошельки на энную сумму денег. Конечный продукт такой «заманухи» чаще всего напоминает продажного боксера, который выходит на бой исключительно гонорара ради. Главное – выйти на ринг (чем больше при этом напускного пафоса, тем лучше) и суметь отличить своего оппонента от судьи…\n\nПосему, чтобы столкнуть лбами «Невесту любой ценой» и «Голую правду» у меня имелось как минимум три повода:\n\n- одинаковый жанр (комедия) \n\n- практически идентичный хронометраж (100 минут против 96 соответственно). \n\n- схожие образы главных героев. Как в «Невесте», так и в «Правде» главный герой изображается большим специалистом по женщинам, который знает все тонкости дамской психологии и умело этим пользуется. \n\nФильмы-соперники, как и подобает ситуации, начали поединок вяло, чтобы не дай бог не зашибить друг дружку на первых же минутах. «Невеста», правда, порадовала зрителей несколькими нестандартными действиями: по сюжету бизнесмену Стасу (Павел Воля) за 48 часов предстояло найти себе жену в том же подъезде, где он по слабости душевной согрешил с девушкой крупного криминального авторитета. Тот, как водится, был горяч, церемониться не стал, и пообещал по возвращении из заграничной поездки отрезать Стасу руку. Это в лучшем случае…\n\nЧто да «Правды», то у нее дебют выдался совсем уж слабенький. Сюжетная завязка начинается с того, что региональный телеканал в качестве спасителя неуклонно падающего рейтинга приглашает на работу Майка Чадвэя (Джерард Батлер), циничного и прямолинейного журналиста, ведущего шоу «Голая правда». Тут Майк встречает симпатичную, но забитую блондинку-продюсера Эбби Рихтер (Кэтрин Хэйгл) и, как говорится, пошло-поехало... \n\nГде-то минуте на 30-й «Правда» нанесла «Невесте» несколько удачных ударов-шуток по корпусу, когда Майк принялся объяснять Эбби, как нужно разговаривать с парнями по телефону.  «Никогда не звони парням первой!» – многозначительно изрек герой Батлера, после чего кино опять предсказуемо ушло в глухую оборону, которое представляло собой набор полузабавных киноклише и штампов. \n\n«Невеста» же, сама не ожидая от себя такой прыти, выдала на-гора блестящий 20-минутный отрезок. Стас все это время кадрил девушек из того самого дома, где ему предстояло найти себе жену. Девушки попадались одна другой лучше: то ничем не приметная серенькая учительница, то упитанная и знойная охранница супермаркета, то, страшно сказать, некий Эдуард Агафонкин с грудью четвертого размера… Несмотря на некоторую пошлость описания, на экране это смотрелось вполне себе в рамках приличия. И даже смешно. \n\nВпрочем, дальше было хуже. Соперники, явно истощив все свои нехитрые приемы, принялись вяло отмахиваться друг от друга, то и дело входили в клинч, пока наконец не повалились в изнеможении на ринг. Прозвучал финальный гонг. Ничья. Зрители, зевая, разошлись. Бойцы получили гонорары. Занавес опустился. Ну а вопрос о том, стоит ли ходить на ТАКИЕ комедийные поединки, плавно перешел в разряд риторических…\n\nПотому на двоих только лишь\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Не открою Америки\" - комедия, основанная на реальных событиях. Продюсеры часто используют шумную рекламу для привлечения зрителей за счет высоких сборов. Главное внимание уделяется вне..."
  },
  {
    "review":"Музыка великолепная. Все песни - попадания в десятку.\n\nВесь же остальной фильм - досадная шелуха. Сценарий прямолинеен и примитивен, а исполнение... Дети  постоянно скалятся и щурятся - как и  во многих советских фильмах, что это, недружелюбное освещение съёмочной площадки? Ужасная озвучка. Общее свойство - небрежность. Актёры не играют, а суетятся, движения неловкие и угловатые, как в самодеятельности. Костюмы и реквизит убогие. Хореография как на колхозной дискотеке. Всё сляпано на коленке, второпях, и тем не менее неоправданно затянуто. Халтура, неуважение к зрителю. В то голодное время прошло на ура, теперь же есть с чем сравнивать.\n\nФильм почти забыт и это вполне заслуженно.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Музыка**: Великолепная, все песни попадают в десятку.\n\n**Остальная часть**: Примитивный сценарий, детский стиль, низкий уровень озвучки, неряшливый костюм и реквизит, неловкие движения ..."
  },
  {
    "review":"Я долго откладывала просмотр этого фильма из- за моего настороженного отношения к фильмам жанра 'ужасы'. И зря, раньше надо было это посмотреть, и не потому что я многое потеряла, нет- эффект был бы возможно совершенно другой. А сейчас же эта картина меня совершенно не тронула. В настоящее время такое уже не пугает, а вызывает улыбку и недоумение. Да, несомненно надо сделать скидку на то, что фильм вышел четверть века тому назад. На то, что в этом фильме гениальная операторская работа, задумка режиссера, красивая картинка и тд и тп. Все эти технические вещи впечатляют, но уже после просмотра фильма, когда ты о них узнаешь на Кинопоиске. На моё же впечатление во время просмотра они никак не повлияли. Увы и ах. \n\nНе прибавила убедительности этому фильму и актёрская игра. Казалось бы такой профессиональный звёздный состав, все ещё такие молодые и красивые, ну вот собственно красота- единственное чему оставалось радоваться глазу. \n\nБольшинство персонажей остались для меня нераскрытыми и непонятно зачем введёнными. Какова роль сумасшедшего слуги Дракулы в развтии сюжета? А красоток- невест графа? Они введены для того, чтобы убавить силёнок Киану Ривза, добавить ему седины и попугать Энтони Хопкинса? И так примерно можно сказать о каждом герое. Ривз незаметен в этом фильме и посредственен, в чувства Вайноны Райдер не верится, а мотивировка её поступков не поддаётся осмыслению. Хорош только Энтони Хопкинс, его персонаж интригует и восхищает, он единственный из всех получился целостным, интересным, загадочным и в то же время понятным. \n\nО Дракуле в исполнении Гари Олдмана не знаю что и сказать. Вроде и хорошо сыграно, но 'дьявол во плоти' должен обладать другой внешностью, более привлекательной, соблазнительно манящей. Как в его внешность хотелось бы добавить огня и страсти, так и в их экранную любовь с Вайноной. \n\nВ общем, по отдельности все вроде бы неплохо, однако вместе не работает, а будто бы конфликтует, тем самым нарушая целостность повествования и впечатления от фильма. Видно, сколько стараний вложено в этот фильм, и они окупились сборами, наградами и оценками зрителей. Но то ли у этого фильма срок годности подходит к концу, то ли это я его не до конца поняла, и, к сожалению, как результат- он ничем не отозвался в моем сердце. Хотелось бы вместе с другими зрителями удивиться, восхититься и порадоваться, но не получилось.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Я\" вызвал удивление и улыбку, хотя он относится к классическому жанру \"ужасы\".\n\nПлюсы:\n1. Отличное чувство юмора.\n2. Интересный сюжет.\n3. Гениальные художественные"
  },
  {
    "review":"Роман Джеймса Кейна, выпущенный в 1934 г., вдогонку Великой депрессии, точно передаёт мироощущение людей того времени: атмосферу гнетущей безысходности, страха перед будущим, потерю веры в себя и надежды на благополучие. Базируя свою историю на преступлении, сексе и жестокости, писатель наполняет её сразу тремя видами напряжения: сюжетным, электрическим и эротическим. И главной задачей режиссёра, взявшегося за экранизацию, становится обеспечение в равной мере всех трёх составляющих. Усиливая сюжетное напряжение, мы получаем триллер, акцентируясь на сексуальности, смотрим мелодраму.\n\nВ 1981 г. Боб Рейфэлсон вместо ожидаемого многими нео-нуара снимает как-раз-таки психологическую мелодраму с элементами триллера. Главные персонажи его ленты, без цели плывущие по течению жизни, выглядят потерявшимися в этом мире. Их поступки необдуманны, помыслы коварны, а любовь дика и порою отталкивающа. Мы видим, как внезапно вспыхнувшая страсть способна разбудить самые низменные инстинкты человека. Одного всплеска чувств хватает для превращения героев в преступников, способных даже на убийство.\n\nФильм условно разделён на две половины: в первой мы наблюдаем отношения героев, приведшие к убийству, во второй – суд и их жизнь после него. И если первая часть действия своей атмосферой пессимизма, недоверия и тревоги ещё как-то соответствует понятию нуара и держит зрителя в тонусе, то дальнейшее повествование заставляет его откровенно скучать. Налицо явная несбалансированность картины. Сюжету, практически разваливающемуся на куски, не хватает нерва, сквозного объединяющего саспенса. Частично спасают ситуацию лишь исполнители главных ролей.\n\nДжек Николсон играет одинокого бродягу Фрэнка, бывшего уголовника. Суровый и властный, с неукротимым нравом и замашками бунтаря, отталкивающий и притягательный одновременно, он -  чужеродный элемент среды, в которую попал. Неприжившийся на благодатной почве придорожный сорняк. Кора в исполнении Джессики Ланж – медленно вязнущая в быту жена хозяина трактира. Страстная, с затаённым желанием в глазах, изголодавшаяся по настоящей любви женщина. Скромно одетая, в стоптанных туфлях и практически без макияжа, она пленяет именно своей внутренней энергией и неукротимой сексуальностью. Химия отношений этой пары поистине волшебна. Они – единое целое, для которого, кажется, нет преград. Они вместе проживают влечение, похоть, страсть, любовь…и наконец совершают убийство. Глубоко порочные и духовно опустошённые, они пытаются наполнить друг друга любовью и надеждой, желанием жить. Им сочувствуешь и одновременно осуждаешь. «Кейн помещает вас в шкуру то одного, то другого законченного мерзавца и неудачника, который никогда ничего не достигнет, – и заставляет вас переживать за них. Вы симпатизируете им и в то же время испытываете ужас и отвращение», – писал в предисловии к роману критик Том Вульф. \n\nРейфэлсон в этой (на данной момент уже четвёртой) экранизации романа, делает Фрэнка центральным персонажем, а Кору – ведомой. В то время как в классическом нуаре 1946 года Кора, сыгранная Ланой Тёрнер, стержень и искра всего фильма, яркая, умная и мужественная. Режиссёр меняет значимость главных героев, но до предела разжигает страсть между ними, захватывая этим всё внимание зрителя. Которому, тем не менее, не хватает предыстории и полного раскрытия их персонажей. Как оказалась молодая и привлекательная Кора в этой таверне, да ещё и замужем за старым пьяницей-греком? Кем они были до встречи друг с другом? Чем занимается Фрэнк? И если Фрэнк однажды бросает пусть и абстрактную фразу о друзьях: «они у меня повсюду», то об окружении Коры нам неизвестно ничего, вплоть до известия о смерти её матери. Возможно, режиссёр намеренно опустил эти подробности, отдав всё экранное время страсти двух случайно встретившихся людей. Странными в таком случае выглядят короткие появления на экране Кристофера Ллойда и Анжелики Хьюстон и оставшийся незамеченным дебют в большом кино Кристиана Слейтера.\n\nПоследняя треть фильма медленно и хладнокровно подводит нас к трагичному и неминуемому финалу. И ещё долго глаза остаются на мокром месте. По иронии судьбы, преступник, оправданный за реально совершённое убийство, оказывается виновен в непредумышленном. А ведь герои, пройдя такое количество испытаний, хотели всего лишь простого человеческого счастья. Но, как говориться, на чужом несчастье счастья не построишь.",
    "summary":"Фильм \"Роман\" Джеймса Кейна 1934 года точно передает дух Великой Депрессии через атмосферу безысходности, страх, потери веры и надежды. Писательский сюжет основан на преступлении, сексе и жестокости"
  },
  {
    "review":"Очень даже обидно. Если бы с самого начала это была какая-то фабричная заготовка типа 'Няни' 'Кто в доме хозяин' и кучи остальных одномесячных сериалов, которые штампует стс, то я бы просто и не знал о нем. Но меня сразу зацепил необычный сюжет, необычные герои, более-менее смешные шутки и нелепые ситуации.  И первые сколько-то там сезонов - я их не считаю, я смотрел с удовольствием. Описывать, все что меня раздражает теперь не буду, все уже сказано.\n\n   Скажу только что  все 5 дочек переигрывают. Было еще терпимо, ну кое как допустимо, а теперь спектакль в детском садике. 'Маша-а, а ты не зна-а-ешь, кто это тако-ой плохо-о-ой мой киндер-сю-юрприз взя-я-ял???' 'Не-е-ет, что-о ты, не зна-аю'.\n\nИ еще этот киндер сюрприз крупным планом. \n\n   Пуговка с Женей меня с самого начала не радовали. Женя - просто ничего интересного, а пуговка вообще бесит. Лезет везде, на её медленные шутки пол сериала уходит, а говорит просто чушь! 'У меня есть секрет. Не то что ваши детские шалости. Я в садике не сплю, а глаза закрываю!!!' И этот коняра за кадром просто угорает, он бы еще в кадр влез и за живот схватился.\n\nВ общем сериал себя выжил, девочки выросли, Папа уехал, и Нона Гришаева лучше делает пародии на 1 канале, чем сериалы на СТС. Но есть 2 вещи, которые хочу отметить:\n\n1) Вторые роли - лучше чем первые. Очень тащусь от Бабушки, Тамары, Директрисы, Антонова, Русички и Физички, Жихаревой. В общем - все кому больше 20 лет играют нормально\n\n2) Я на это не надеюсь, но все-же, если это посмотрит кто-нибудь из создателей новых сериалов, то пусть заткнет своего коняру за кадром навеки, или хотя бы уберет рупор от его рта, а то он как начнет ржать, то ничего не слышно, можно спокойно сходить в туалет, не боясь ничего пропустить. Сделайте такой сериал и все будут смотреть его только потому, что никогда не видели такую диковинку на СТС.",
    "summary":"**Главная мысль:** Отличный сюжет, уникальные персонажи, смешные моменты.\n**Плюсы:** Необычное сюжетное развитие, интересные персонажи, комичные ситуации.\n**Минусы:** Некоторые элементы могут быть отт..."
  },
  {
    "review":"Попытаюсь вкратце и без спойлеров рассказать, что да как с этим фильмом ништяк и в то же время так себе.\n\nСначала хочется поблагодарить маркетологов данной комедии и активного пиара в инстаграме со стороны главных героев фильма т. к. уж очень сильно они заинтересовали - было большое количество промо к картине, трейлер из самых лучших моментов, билборды почти во всех городах Америки, автобусы, машины расклеены постерами в общем оставалось только посмотреть да насладиться новинкой!\n\nКазалось вот, наконец-таки Кевин Харт раскроется полностью и покажет свою самую лучшую работу, но все таки чего то не хватило. Нет, сыграл то он вполне неплохо, даже наоборот - чересчур переигрывал, нежели его здоровый коллега. Иногда возникало такое ощущение, что старина Дуэйн импровизировал свои сцены и ему просто сказали быть собой, а сценарий выбросить или съесть после тренировки. Может быть ему трудно резко перестроится с брутального дяденьки на тормознутого качка, хотя в 'Анаболики: кровью и потом' он сыграл намного лучше чем здесь. \n\n   Короче говоря, по мне, Кевин переигрывал, (как он обычно и делает) а Джонсон не доигрывал и эти паузы с его стороны во время диалогов, немного раздражали.\n\n   В целом, если отбросить в сторону их неисправимость а-ля 'переигрывает\/не доигрывает', то комедия получилась необычной и очень даже смешной в некоторых моментах. Очень понравилось как их качественно сделали молодыми в начале фильма. Прием у психолога пожалуй, один из самых смешных моментов в фильме - здесь уж я посмеялся, несмотря на то, что пол фильма дулся и ожидал большего. \n\nИ в завершении хочется отметить, что это все же лучший фильм у Харта на данный момент как по рейтингу, так и коммерчески тем более, так что фанатам Кевина к просмотру обязательно! Не могу сказать тоже самое фанатам Дуэйна, но взглянуть ради парочки смешных моментов не можно, а нужно!\n\n7 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм был успешным в плане промоинга и рекламы**, но его качество не соответствует усилиям продвижения.\n\n**Плюсы:**  \n1. Мощный PR-активность и промоинг.\n2. Трекерские мероприятия..."
  },
  {
    "review":"Ура! 60 серий позади - я досмотрела! Не могу сказать, что буду очень сильно ностальгировать по дораме и скучать по героям. Если бы не последние 16 серий, поставила бы 6,5, но с появлением юного персонажа всё стало гораздо интересней, поэтому подняла оценку до 7.\n\nНе могу сказать, что дорама некачественная. Она такая же качественная, как 'Императрица Ки' или 'Дочь Короля, Су Пэк Хян', которые я смотрела ранее, но смотрела я её после 'Жемчужины дворца' 2003 года, так что смогла почувствовать разительную разницу в качестве. То есть костюмы, боевые трюки стали лучше, но речь, повадки, манеры и даже игра на уровень ниже. И я делаю вывод, что это из-за того, что дорама снималась быстро, не было времени отработать речь и всё остальное, потому что не в актёрах дело, ибо весь каст 'Жемчужины' дружно перекочевал в 'Дон И'.\n\nТакже большой минус для меня был в главной героине. И это, опять же, в сравнении. Просто Чан Гым, главная героиня 'Жемчужины дворца', не была красивой вообще никак, но её глаза светились, а пытливый ум было видно невооружённым глазом, то есть там охотно верилось, что она действительно может найти способ вылечить человека, здесь же в глазах героини виделась только пустота, хоть она и симпатичная, поэтому как-то не верилось, что она может раскрыть преступления и хитроумные интриги. Однако справедливости ради хочу сказать, что к концу дорамы она стала гораздо лучше играть и речь стала более уверенной и более 'чосонской'.\n\nНо конечно, за 60 серий я не могла не проникнуться дорамой, всё-таки столько с ними пережила, поэтому я подняла балл ещё на 1 балл - в итоге стало 8. Плюсы тоже есть - очень сильная комическая составляющая, в которой не последнюю роль сыграл Кван Су, нет драмы, нет надрыва (это для меня плюс), дети все очень хорошо сыграли, как, впрочем, и всегда, король хорош (это по совместительству главный герой из 'Жемчужины'); начиная с 44 серии, я много плакала от умиления (вызов у меня эмоций - тоже большой плюс).\n\nКороче, в целом, вполне себе хорошая дорама, если не сравнивать с 'Жемчужиной дворца'. Но сравниваю я неспроста - народ весь сравнивает, потому что сюжеты очень похожи, и актёрский состав тот же практически, а я ещё и смотрела их одну за другой. \n\nНо не всё так мрачно: есть один немаловажный плюс, если сравнить с 'Жемчужиной', - в 'Дон И' бОльший уклон в сторону романтики. То есть и там, и там это неглавное, но здесь этому уделено больше времени и внимания.\n\nТак что смело могут смотреть те, кто любит расследования и интриги, приправленные 'королевской' романтикой.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Ура!\" получил высокую оценку из-за интересной истории, особенно за последние 16 серий, где персонаж стал более увлекательным. Оценка повышена из-за отличных характеристик героев..."
  },
  {
    "review":"Итак, дамы и господа, каким?\n\nПо версии Джорджа Ромеро, тихим утром к Вам в дверь постучится Ваша умершая бабушка. По версии М. Найта Шьямалана, растениям в конце концов надоест господство в мире двуногой твари без перьев и они решат, что им пора самоаннигилироваться. По версии Дэнни Бойла, люди доиграются с экспериментами над животными и устроят себе весёлую жизнь через примерно месяц. Во всех этих случаях, в большому сожалению, человек всё-таки выпутывается и выживает.\n\nА по версии Бела Тарра, он не должен. Он должен слишком поздно заметить, что что-то не так и до последнего момента цепляться за свою повседневную жизнь.\n\nФильм, на мой взгляд, совершенно жуткий. Жуткий всем - монотонностью действия, красками, звуками, ветром, картошкой, цыганскими проклятиями.\n\nПростой сюжет - глухое нелюдимое место, отец, дочь, лошадь, неизвестно откуда пришедший сосед с безумными речами (откуда он вообще взялся этот сосед - вокруг же куда ни кинь взгляд - одна степь?!), каждый день одно и то же, но каждый день что-то неуловимо другое. То исчезают привычные звуки, то картошка кажется менее вкусной чем обычно. А потом перемены становятся катастрофическими - исчезает вода, огонь, ветер, а что с этим делать человек представления не имеет. И бежать ему некуда - везде то же самое, а точнее - везде ничего нет.\n\nМожет быть, это некая аллегория судьбы человечества - исчезнет вода, топливо, воздух будет загрязнён настолько, что нечем станет дышать? А человек будет до последнего хвататься за свой быт, поскольку изменить ничего уже не способен. \n\nНет, ладно, давай спать!",
    "summary":"**Итоговое резюме отзыва о фильме:**\n\n* **Главная мысль:** В фильме \"Молодые\" Джордж Ромеро предлагает несколько версий развития событий после смерти бабушки, а М. Найта Шьямалан - после исчезновения ..."
  },
  {
    "review":"Фильм снят по рассказу про убийство трех подростков в Техасе.\n\nСобственно, сюжет сразу ясен. Немолодой детектив берется за расследование убийства 3 подростков в лесной чаще. Ближе к середине фильма объявляется подозреваемый. Но нужно найти еще двух соучастников и узнать, кто из них и каким образом так жестоко поступил с детьми...\n\nКино вышло сразу на ТВ в 1993 году. Видимо поэтому наши переводчики и не взялись за него. Пригласить МакНамару на роль психопата было удачное решение. Его ангельская внешность и хитрый взгляд с подковыркой вполне себе могут нагнать жути. Конрад (детектив) тоже старичок в отличной форме. Это маленькие плюсы. Сама история конечно жуткая. Никогда не пойму, что на уме у зверей, способных на такое. Но при даже хорошем музыкальном сопровождение истории не удалось создать то самое напряжение, холод внутри, атмосферу ужаса от жестокости происходящего. Единственный момент, который запомнился, это тот вечер после совершенного, когда главный псих и его дружок (Клифтон Коллинз, ненадолго заскочивший сюда) пришли домой, и герой МакНамары пытался заставить подружку ублажить своего друга. Было не комфортно, но взгляд у него был реально сумасшедший. Можно было бы получить эстетическое удовольствие от образа маньяка, кабы он держал этот взгляд при себе весь хронометраж. К тому же еще подростки сами же совершили оплошность, глупость, которая стоила им жизни.\n\nФильм вышел монотонным и скучноватым без нужной атмосферы. Актеры харизматичные сами по себе, но здесь откровенно решили отдохнуть. То есть, сыграть не так, как могут, не выжать всего. А так мог бы получиться вполне достойный триллер. \n\n5 из 10",
    "summary":"Расследование убийства детей становится основным сюжетом фильма. Детектив решает проблему, но остается загадкой, кто совершил преступление. Кинематографический исполнитель МакНамара сыграл роль психоп..."
  },
  {
    "review":"Как фанат Вселенной Warhammer 40000 очень ждал этот фильм. И игнорировал многочисленные предрекания ('получится кал, по скринам видно'). И начав смотреть фильм полностью с ними согласился.\n\nСценарий бездарен, тупые псевдопафосные речи (я убью первым - только в твоих мечтах) портят дух Вселенной. Основное действие фильма на пустынной планете только усугубляет тошноту. Ситуационные идиотизмы раздражают - зачем, в какой то дыре где целой роте космодесантников охранять какую-то книгу. В целом ситуация бессмысленна.\n\nБаланс нарушен абсолютно, космодесантники черного легиона ведут себя, как мясо (ну или как берсеркеры). Постановка боев ужасна - где же сверх реакция, изощренные приемы фехтования. Морщинистые апотекарий (в дубляже которого называют аптекарь) и капитан, больше похожи на 70-х стариков пансионата в подмосковье, а не прошедших тысячи битв героев Ультрамара\/Империума. Глупые смерти ультрамаринов. \n\nИ как астропаты и навигаторы не заметили проникновение на корабль демона? Демон, в теории и по книгам, способный ловить болты на лету, тупо здох от руки раненого космодесантника с огромным силовым молотом в руках.\n\nОценка, однозначно - отрицательная. Первый блин - комом.\n\nПС: Души еретиков, снявших такой ацтой, еще можно спасти в священном пламени инквизиции. : )\n\n6 их 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Warhammer 40000\" не сталкивается с главными проблемами, которые ожидают его. Главная проблема - плохой сценарий, который делает фильм скучным и безразмерным. Плюсом является наличие ор..."
  },
  {
    "review":"По легенде, приближение к владениям Голой Распутницы вызывает в людях неудержимое сексуальное возбуждение... И вот в такое место отправляются четверо симпатичных, грудастых девушек в сопровождении придурковатого паренька.\n\nНе сложно догадаться, что данный фильм задуман, как пародия на 'Ведьму из Блэр'. Снят он практически полностью на любительскую камеру, многие эпизоды напрямую взяты с хоррора, но, к сожалению, пародия вышла довольно посредственной. Да, местами удачно получилось, повеселило, но и пустой, скучной болтовни предостаточно.\n\nИдем дальше. Строчка 'секс версия' в названии на деле выражается в бесконечном раздевании\/одевании главных героинь, ничего более откровенного ждать не стоит. Учитывая, что под этот процесс отведено с пол-фильма, понимаешь, не юмор здесь главенствует. Нет, девушки, бесспорно, горячи и большегруды, но данное однообразие быстро приедается.\n\nВ итоге: сама по себе идея снять эро-пародию пускай не нова, все же интересна. Вот только исполнение подкачало.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"Приближение к владениям Голой Распутницы\" - это пародия на \"Ведьму из Блэр\". При просмотре заметна доля оригинальности, но качество снята на любительский уровень, что с..."
  },
  {
    "review":"Девушка Сэла с самого рождения живет в лесу, не имея понятия о внешнем мире. Её мир состоит из женщин и единственного мужчины, которого все называют Пастырем, а он свою паству делит на дочерей, провинившихся и жён. Через некоторое время Сэла тоже должна стать женой, и девушка с волнением ожидает этого события, когда их община сталкивается с непредвиденными трудностями.\n\nЗакрытая женская 'община-секта' в лесу - жёны и дочери: матери в красных платьях, дочери в синих. \n\nПохожая на 'хиппи' община с единственным мужчином которого зовут Пастырь (кланяются к нему в ноги и ловят 'экстаз' от его речей) и которые, кажется нашли 'просветление'. Вполне возможно таких людей можно встретить проезжая по глухой местности по одинокой трассе. У общины есть стадо овец - а значит и еда, хотя их спокойно можно принять и за 'веганов'. На Пастыря - молятся по ночам, и благодарят за 'прожитый' день.\n\nЖены с ним занимаются любовью, а дочери примерно слушают их. 'Искоренили мы червоточины греховного мира? Жёны вы пришли надломленные, я вас оберегал!' - говорит Пастырь в очередной проповеди. Гарем? Религиозная секта? Община отказавшаяся от благ цивилизации? Клуб по интересам? Наверняка - всё вместе взятое. Пастырь и его стадо. Сэла (серьёзная роль Рэффи Кэссиди) - молодая девушка не знающая 'другого мира' кроме этого - вскоре должна стать новой избранницей Пастыря (который категорически - не стареет, остаётся 'огурцом', но при этом - вполне невзрачным и незаметным). 'Солнце светит, но потом ты сгораешь!' - говорят ей старшие подруги о Пастыре. Цивилизация в виде полиции - вторгается к ним и приказывает покинуть местный лес и своё поселение, и начинается их 'странствие' в поисках 'своего Эдема', которое не известно к чему приведёт. Но совершенно точно - к переменам. \n\n«Приди ко мне» — это феминистская драма о патриархальной секте, напоминающая по зачину: и  «Таинственный лес» (2004) Шьямалана, и «Солнцестояние» (2019) Астера, но категорически застревающая в собственном 'самокопании', где 'мужское' и 'женское' сталкиваются в 'ожесточённой борьбе'.\n\nРежиссёр Малгожата Шумовска создаёт трудное феминистское кино в 'большой метафоре' - о 'трудной' женской доле, где кажется, мужчина нужен только для продолжения рода. Отдельно стоит отметить операторскую работу (прекрасные виды лесов и гор Ирландии), музыку и всеобщее 'напряжение' в кадре.\n\nБессвязный и сложный мир фильма трудно поддаётся описанию и логике. Бесконечные 'приметы' и 'поиски смыслов' у женщин и девушек в фильме - 'медитативное погружение' в нестандартный мир 'других' людей (настоящее название фильма - 'Другие овцы' - кто эти другие?) (или погружение в голову женщины со всеми её мыслями и чувствами). Перед нами - мир женщин подчинённых мужчине, который должен найти свой 'голос', и он его естественно находит. И радости 'жизни' в этом 'голосе' - точно не будет.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм представляет собой жестокую и закрытую женскую община-секту, где жены и дочери живут вместе и подчиняются общему руководителю.\n\n**Плюсы:**\n1. **Инновационный подход:*..."
  },
  {
    "review":"Возможность удивить чем-либо и кого-либо в жанре криминального триллера видится мне почти миссией невыполнимой, потому что практически все варианты интриг, концовок и прочих атрибутов уже не по одному разу сняты. В том или ином виде, в той или иной деформации, но современный зритель видел всё, а многие режиссеры почти подсознательно снимают с оглядкой на уже созданные ранее сюжетные стержни. Это отнюдь не означает, что надо прекратить все попытки поиска оригинальности. Нет, ни в коем случае. Но, так или иначе, основными задачами у режиссера или сценариста данного жанра становится не столько поразить интригой, столько предельная необходимость создать качественный саспенс, который во многом зависит от стилистически точно выработанного экшна, харизматичных и харАктерных персонажей, которым ты будешь сопереживать (или ненавидеть), и диалоги, емкие, афористичные, в достаточной степени умные и не слишком пафосные, которые, разумеется, должны быть на высоком уровне исполнены.\n\nИ так, разберем, какие из этих задач оказались решены, а какие провалены в новом фильме Дэвида Эйра «Саботаж», в котором главную роль играет почетный терминатора всея Голливуда Арнольд Шварценеггер.\n\nНачнем с удач. \n\nПоложительных моментов здесь не так уж много, но они есть: стильные и погружающие в плоть картины начальные титры, отличная музыка, качество картинки и её цветообработка, актёрская игра Сэма Уорнингтона, местами Мирей Инос и местами самого Арнольда, плюсом к этому небольшая, но все же попытка отойти от стандартного экранного образа Шварценеггера, учитывая его почтенный возраст и закрашенные седины, но и не забывая о его богатом супергеройском наследии.  \n\nТеперь о некоторых моментах чуть подробнее.\n\nСэм Уорнингтон в каждой минуте своего экранного времени отыгрывается за всех, а Эйр сотоварищи из всех второстепенных персонажей наибольшее количество осмысленного текста вкладывают в уста именно ему. Борода у него, конечно, дурацкая, но различные оттенки гнева, экспрессии, и вообще заинтересованность в происходящем у Уорнингтона удаются лучше всех. В свете этого данное кино кажется несколько мелковатым для него.  \n\nГражданка Инос, что играет жену персонажа Сэма, существует на экране очень неровно. Местами она жутко переигрывает, изображая наркотический угар и сверкая расширенными зрачками, а  местами – довольно точна. \n\nЧто касается Арнольда, то тут все тоже неоднозначно. Первую половину фильма он вытянул. И драматическую сторону, и вид сгорбленного, но не сломленного ветерана, находящегося под следствием и под давлением пресса внутренних противоречий ему удался.  А вот вторую половину и в особенности финал Арни отработал как-то по инерции, на былом авторитете и хрестоматийных фишках. Но тут, во многом вина режиссера и сценариста, которые то ли побоялись, то ли не хватило фантазии еще больше сломать былые «шварцастереотипы». Но в совокупности попытка Арнольда поиграть на экране, а режиссера – дать ему такую возможность заслуживает, как минимум, внимания. \n\nТеперь поговорим о неудачах. \n\nНатурализм и жестокость, пытаясь вытащить фильм в пространство экранной реалистичности, скорее наоборот, погружают его в бутафорию своими бесконечными верховенскими дырками и ошмётками, потому что в моменты экшна тебя не покидает ощущение, что ты смотришь очень линейную выстроенную видеоигру. А когда между механически исполненными перестрелками начинаются разговоры за жизнь, то эффект от них не срабатывает, поскольку выполнено все очень плоско: десять минут шутера, пол часа разговоров о том, кто у нас убийца и где наши честно украденные деньги, затем снова «Counter-Strike».\n\nК тому же, все эти нагнетающие разговоры и связанные с ними поступки людей не всегда хорошо прописаны. Во-первых, никто из персонажей даже и не думает переживать за гибель товарищей, а лишь продолжают предаваться разврату с еще большей настойчивостью. Никто не думает поговорить. Никто толком не принимает попыток самостоятельного расследования. Никто, за исключением одного бесполезного персонажа их группы, не разъезжается сразу по норам с автоматом наперевес. И снова повторюсь, никто не рефлексирует, не переживает, и кроме героя Шварценеггера не делает вообще ничего, все дальше радуются жизни. В свете этого все разговоры о семье, команде и всеобщем доверии выглядят профанацией. Понятно, что все тут такие прожженные и циничные вояки, но на экране не видно никакой семьи, а есть лишь сброд сильно пьющих поклонников стриптиза и одна наркоманка. Кстати о сброде. Кроме Уорнингтона и Минос, о которых я говорил выше, больше никто внимания и не заслуживает. Ну, возможно, Джо Манганьелло, правда, только из-за колоритной внешности. Остальные – просто массовка. Терренса  Ховарда я всегда считал одним из самых парадоксально безликих чернокожих актеров, который при этом обладает и узнаваемой внешностью и профессиональной старательностью в кадре. Но почти каждая его работа – проходная. А в «Саботаже» она проходнее некуда, при том, что должно-то было быть наоборот, ибо его персонаж один из центральных.\n\nНу и в итоге, все разговоры,  поступки и отсутствие таковых выливаются в очень предсказуемую и на редкость неорганичную кульминацию двойной интриги. Точнее так – первая часть интриги неорганичная, а вторая – предсказуемая, если не сказать, капитанская.\n\nВ общем, попытка сделать качественную тягучую криминально-психологическую драму с противоречивыми характерами и непростыми взаимоотношениями брутальных бескомпромиссных мужиков, чьими первичными половыми признаками на экране являются автоматы, заплетенные бороды, лысины и татуировки, у Дэвида Эйра не очень получилась. Вышел не самый провальный, но точно одноразовый фильм.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм предлагает удивительный жанровый эксперимент, который стремится быть уникальным, однако ограниченными темами и повторяющимся сюжетом делает его менее интересным для зрителя. Глав..."
  },
  {
    "review":"Очень сложно написать что-то внятное, потому как этот сериал... ну, сказать, что впечатлил, стал бомбой и взорвал разум, потряс до основания - это ничего сказать. Признаюсь сразу, здесь на берегу, что с аниме я знакома только по шедеврам Хаяо Миядзаки и они являются эдаким эталоном. Но 'Клеймор' - пусть это звучит громко и глупо - стал для меня своеобразным откровением.\n\nНастолько драматический сюжет, о каком, мне кажется, любой другой создатель любого другого аниме может только мечтать, молча пуская слюнки, куря в сторонке. Невозможно представить, что аниме может быть таким. Да, шаблонное начало, да, динамичное развитие событий, но потом... Да чёрт с этим! Меня поразили именно трагедия, сквозящая через каждую серию. Кровоточащая боль утраты и законная жажда мести. С другой стороны - дружба, сильная, смелая, отчаянная, и смирение, глубокое и искреннее.  \n\nОна стала сильнее, чтобы расквитаться с врагом. Она даже превратилась в чудовище. Но не это сделало её сильной и мудрой - да-да, в конце она определенно мудрее, чем в начале. Она отпустила врага. Она смогла победить демона внутри. Конечно, свою роль сыграл её малолетний спутник, от которого толку было только в этом деянии. \n\nНесмотря на то, что все Клеймор - очень красивые девы-воины - с первого раза может показаться, что они все на одно лицо, каждая уникальна и неповторима: стиль боя, характер, образ мыслей (хотя, если честно, по началу я их по прическам различала). Это будет очевидным, но, думаю, что фаворитом большинства, в том числе и моим, является Тереза. Мягкая улыбка и тяжёлая рука, не знающая пощады. Строгая, но справедливая, она человек чести и достоинтсва. Ей чуждо коварство. Она настоящий благородный воин. Да и слов не надо, достаточно заглянуть в её глаза, в которых тоже спряталась улыбка.\n\nЧего не скажешь о главном антогонисте - Присцилле. С другой стороны, её можно понять. Будучи маленькой девочкой, она увидела, как семью сожрал йома, принявший облик отца. Всякая психика, какой бы крепкой она не была, не выдержит. Поэтому для неё прошлое и настоящее, воображение и реальность переплелись настолько, что она сама, путаясь в показаниях, выдавала желаемое за действительное и наоборот, сбивая себя с толку ещё больше. Я не пытаюсь оправдать Присциллу. Я только хочу понять её. \n\nЧто ж, второго сезона однозначно не ожидается, да и нужен ли он? Когда гармония в душе и мир в сердце и спутник рядом (ну какой уж есть!), любая дорога кажется легче и короче, несмотря на поджидающие трудности и препятствия.\n\nЛегко понять против чего ты борешься. Сложнее понять - за что ты борешься. Сен-Мей, 'Дом летающих кинжалов'.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Клеймор\" вызвал глубокие эмоции у зрителя, особенно для начинающих анимеров. Сюжет драматичен и уникален, превосходно передает дух творчества хиппи. Главная проблема - нехватка контента..."
  },
  {
    "review":"Странноватый фильмец. Смесь трешёвого зомби-хоррора и трешёвого же фильма про нашествие инопланетян.\n\nНа самом деле трешёвости, как то маловато. Зомби вроде ничего так выглядят (местами), но какие то дурацкие всё же. Актёры - понятное дело хреновенькие. Юморок иногда чёрненький пролетает. Пару раз посмеялся. Но в целом фильм ни то ни сё. И до полноценного треша не дотягивает, и для стёба как то вяловато.\n\nЯ вообще заснул, когда его смотрел. А там самая шизня начиналась. Летающие зомби, лучи, стены с шипами, кислотный дождь. Но заснул. Сами понимаете.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм представляет собой смесь трешевого жанровых элементов, однако его актерский состав и юмор не соответствуют общему духу. Хотя он вызвал некоторое удовольствие, фильм остается неполн..."
  },
  {
    "review":"Сначала скажу, что я человек порядочный: Фильмы я покупаю\/беру на прокат в iTunes, этот фильм арендовал за 69 рублей. Зачем я это сделал(После просмотра я сам задался таким вопросом)? Мне нравится история Второй мировой войны, плюс фильм российский, а ещё это артхаус, а я хорошо отношусь к 'домашнему искусству' но это даже не самые главные причины. Друзья, как вы выбираете себе фильм для просмотра? Влияют актёры, режиссёр, но если взять большинство потребителей, станет видно, что именно сюжет перевешивает все остальные критерии. И конечно когда я увидел такое описание, мне стало очень интересно посмотреть на то, как же режиссёр это всё реализует на практике:\n\nНакануне войны немецкие инженеры работают на советском заводе над производством высокоточной оптики. Судьба и благополучие каждого из них зависит от успеха дела, но пока результата нет — ошибки следуют одна за другой. На фоне производственных неудач и приближения трагической эпохи раскрываются личные проблемы героев и их непростые взаимоотношения.\n\nА ещё через какое то время зашёл я на Кинопоиск и вижу новость, что фильм 'Милый Ханс, дорогой Петр' получил там какие то зарубежные награды, что это достойная российская картина(А это вообще редкость). В кинотеатр решил не идти, думал, что подожду в своём любимом Тунце, дождался.\n\nЗашёл, увидел, арендовал, посмотрел. Ну а дальше я расскажу, почему звенья этой цепи должны были выглядеть так: 'Зашёл-увидел-арендовал, что то другое'.\n\n1. Это российское кино, но оно идёт на немецком языке, вы слышите закадровый перевод(напомню у меня лицензионная версия фильма).\n\n2. Конечно это артхаус поэтому как и в любом артхаусе тут почти одна абстрактность.\n\nЕсли вы смотрите блокбастер, вы видите 'герой делает то то, идёт туда то'. В артхаусе такой конкретики нет, вам показывают картинку на экране и дают звук, через 5 минут картинка меняется и возможно прошло уже 10 лет, вот только об этом вам никто не скажет, вы это должны сами додумать. Артхаусы заставляют думать и я люблю их, но в данном случае я лично в этом фильме потерялся через 40 минут просмотра.\n\n3. Как я и написал выше, я взялся смотреть этот фильм из за сюжета, я психолог и мне стало интересно как режиссёр покажет отношения немца и русского перед Второй мировой и во время неё. - Всё это не было раскрыто абсолютно.\n\nИтог: Мне тяжело сказать кому эта картина может понравиться. 'Типичным патриотам'? Не думаю, ведь весь фильм на немецком с закадровой одноголосной озвучкой. Я лично расстроен, 69 рублей потратил, 2 часа потратил, но зато могу написать рецензию и предупредить людей, наверное хоть в этом плюс.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nВзорвавшееся творение \"Фильм\" вызывает у автора дружеский интерес из-за его любви ко всему связанному с историей Второй Мировой, а также к местным культуре. Главная проблема - цена, ко..."
  },
  {
    "review":"Данный фильм не то чтобы не впечатлил меня, а даже напротив - вызвал чувство некого отвращения. Что же конкретно поспособствовало такой реакции?\n\nЮмор. Отдельно стоит сказать про его качество. Шутки были до того неприятные, что во время просмотра я закрывала лицо руками от чувства стыда и неловкости за героев. То, что в фильме выставляется забавным, в реальности не произошло бы никогда и не при каких обстоятельств. Ну или если в Америке домогаться до манекена с воплями - это норма, то видимо, я отстала от жизни. Все ситуации утрированы до такой степени, что их и смешными не назовешь. У создателей определенно странный вкус и странные понятия о смешном для подростков.\n\nОкружение\n\nНа протяжении всего фильма творится просто дичайший беспредел. Ругань с учителями, свободное вторжение в мужскую раздевалку, до чего же ученики этой школы злобные твари! Снять видео из-под тяжка В ЛЕСУ и скомпрометировать этим? Не давать людям право беспрепятственно проводить свободное время, выкладывая их занятия на ютуб? Бегать за парнем просто потому что с ним встречается некрасивая девчонка? Открыто заявлять о себе как о самой прекрасной особе всея планеты? Пересылать друг другу видео с позором своей одноклассницы? Пожалуйста! Какими людьми должны быть родители, чтобы воспитать подобным образом - не ясно. Ах, да - героям действия ведь по 15-16 лет и фактически они мои ровесники, но в умственном развитии едва доросли до 13, хотя уже вовсю ведут половую жизнь и устраивают вечеринки. Так что ощущения 'жизы' и близко испытать не довелось.\n\nГлавная героиня\n\nОна ничуть не менее токсичная и тупая, чем остальной контингент школы. Вечно всем недовольна, вечно тормозит и ругается со всеми подряд, нет ничего удивительного в ее репутации. Это абсолютно логично, так как сама виновата. Сцену со свиданием смотреть было просто невозможно, ибо ощущение всепоглощающего кринжа накрывало с ног до головы. Ну нельзя быть настолько неадекватной, либо у нее явные проблемы с головой. Галлюцинации - это не к добру.\n\nГде логика?\n\nКак можно взломать ютуб, если ты школьница? Как, придя в учительскую, можно сразу угадать пароль и найти свой файл с сочинением? Как можно не заметить знакомую физиономию в магазине, если она промелькнула совсем рядом? Как можно разучиться разговаривать, просто встретившись со своим крашем? \n\nУвы, ответа на эти вопросы мы так и не узнаем\n\nДо сюжета докапываться не буду, так как он примитивный и вполне подходит для таких ширпотребных фильмов. Чисто расслабиться и насладиться простотой. Я в принципе и не ожидала чего-то невероятного, но чтобы картина еще и отталкивала... \n\nПлюсы, разумеется, также есть, фильм плох не на 100%\n\nПериодически проскакивала атмосфера некого уюта и этой чисто школьной беззаботности. Наиболее яркая, по моему мнению, героиня - это мама 'простушки'. Деловая, веселая женщина, изрядно порадовавшая своими репликами. Актеры действительно очень красивые и приятные, как парни, так и девушки, но им явно не 16 и даже не 18...\n\nИтог: посмотреть можно. Вы расслабитесь, немного почувствуете себя поехавшим американским школьником, если вам меньше 13 или это вы совершенно не разбираетесь в кино, может быть вам и понравится... Но это не точно.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм вызвал отвращение из-за неприятного юмора, который был слишком прямолинейен и не соответствовал ожиданиям. Главная проблема - качество шуток, которые казались абсурдными и не..."
  },
  {
    "review":"О, боже, столько лет я снова и снова окунаюсь в неповторимую атмосферу Чаплинских фильмов! Это невозможно описать, это феномен какой-то: фильму почти 75 лет, а он все еще способен восхищать, тогда как многие современные фильмы, которые, казалось бы, ближе нам по духу, не вызывают ничего, кроме отвращения, а он, Маленький Бродяга и сейчас заставляет нас грустить и смеяться! \n\nЭто невозможно описать словами, потому что сам Чарли не любил слов, он был королем немого кино, и только его немые фильмы являются настоящими шедеврами. 'Огни большого города' - один из самых лучших его фильмов, безумно трогательный, добрый, сентиментальный, но потрясающе смешной - некоторые сцены можно, кстати, увидеть и в повторе современных комиков - у Джима Керри, Джеки Чана, Пьера Ришара, это действительно великое мастерство быть смешным и грустным одновременно.\n\nФильм гениален, а от финальной сцены действительно наворачиваются слезы! Это невероятно, но факт.\n \nК тому же в фильме много сатирических ноток на городское американское общество, которые не менее актуальны и сегодня, уже и для нас...Не скажу, что он лучший у Чаплина, но особенно в свете сегодняшнего кино - это действительно нечто!\n\nНадо ли его смотреть? Боже, неужели вы этого еще не сделали?",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Маленький Бродяга\" - классический пример монументального искусства кино, который продолжает притягивать поклонников уже более 70 лет. Он сочетает в себе умора и трогательности, ..."
  },
  {
    "review":"Все предсказуемо в пространстве этой фантазии. Выходцы из Северной Африки обязательно оказываются причастными к запрещенной законом деятельности. ФБР тут сложно отличить от ЦРУ - серьезные американцы одетые в неплохо сшитые костюмы, отличающиеся тем, что они читают электронную почту европейцев. Любовница обязательно оказывается беременной, а рвота - единственный симптом беременности. Впрочем, стоит ли осмеивать этот неказистый фильм?\n\nОчевидно, что продюсеры пытались создать нечто захватывающее, актуальное и оригинальное. Нечто авторское и интеллектуальное. И, в сущности, каждый из озвученных элементов они выполнили. Звезды 'Игры престолов' привнесли в ленту актуальность, а их безусловный талант позволил преподнести все действие с повышенной серьезностью.  Сюжетные ходы растянули действие на территорию трех европейских стран, сочетая как датский прагматизм, так и испанскую фиесту. Рефреном прокручивалась тема борьбы с терроризмом. Ну а де Пальма показал всем, что все еще горячо любит Хичкока и готов включать множество цитат из его творчества в свои фильмы (это и сцена погони на крыше, и длинный финал сопровождающийся подглядыванием персонажами друг за другом из разных точек спортивной арены).\n\nОднако, вышло все слишком ветрено, бесхитростно. Будто Мелиссандра и Джейме Ланнистер нашли нового короля ночи, которому нужно дать бой. Ведь именно так и только так будет трактоваться эта лента в силу ее односложности. Даже сводящий все к эмоциональным переживаниям героев финал не позволяет выдохнуть и в полной мере проникнуться осознанием того, что перед нами нечто реалистичное.\n\nВозможно совсем не зря жаловался режиссер на продюсеров и все дело в монтаже. Ведь если рассматривать фильм как цельное произведение - оказывается слишком много недостатков. Неубедительно выглядят многие персонажи, слишком много пробелов в сюжете, да и сама тема лишена истинной интриги. \n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Все предсказуемо\" предлагает увлекательный взгляд на будущее, но может быть скучным из-за прямолинейного повествования и явных подтекстовых намеков на политику. Главное достоинство - у..."
  },
  {
    "review":"Забавная комедия. От режиссера отличной драмы 'Жестокие игры' Роджера Камбела. Не такой уж сильно заезженный сюжет. Потому смотрится налегке. По большей части, забавный дуэт получился у братьев, которых играют Рейнолдс и Маркетт. Рейнолдс вообще неплохой актер. Не такой уж и попсовый, и смотрится даже. Как и здесь, впрочем. В общем, не такая уж и сопливая, местами смешная получилась драма. Крепкий середнячок.\n\n6 из 10.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Комедийный фильм, сочетающий элементы драмы, который получил высокую оценку зрителей.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Отличный режиссер - Роджер Камбел.\n2. Бригада актеров, особенн..."
  },
  {
    "review":"Об этом фильме я абсолютно ничего не слышала, а нашла его, только заглянув в биографию одного из самых талантливый из известных мне актеров - Дамиана Льюиса. Посмотрев же сам фильм, я поняла, почему он не находится у всех на устах и не пользуется бешеной популярностью. И дело даже не в том, что здесь нет спецэффектов, броских диалогов, пошлых шуточек и всех остальных атрибутов, обеспечивающих фильму успех у широких масс людей. Нет, настоящие любители кино сейчас как раз-таки сторонятся картин широкого проката, ведь большинство из них стали пустыми, шаблонными, пестрящими откровенными сценами, в которых зачастую нет никакой необходимости. Людям хочется жизненного кино, а не наигранного, умного, а не легкомысленного. Мы ищем по-настоящему талантливых актеров, которые вкладывают что-то в своих персонажей, а не тупо заучивают текст и механически зачитывают его перед камерой. Одним словом, проблема здесь в том, что этот фильм не просто со смыслом, но очень тяжел психологически для рядового зрителя. 'В руках бога' я воспринимаю как соло одного актера, буквально выворачивающего свою душу на изнанку. А все остальные герои - проходящие личности: они мелькают в жизни персонажа и исчезают, ничего не оставив после себя. Современный же зритель не привык к такого рода фильмам, а жаль...  \n\nДэмиан Льюис - актер с большой буквы, каких мало. Хотя бы только ради него стоит посмотреть эту картину. Особо меня порадовали многочисленные крупные планы с его участием, которые дают возможность заметить малейшие перемены в выражении лица Льюса. То он насторожен и решительно готовится к чему-то, то тут же становится растерянным паникером, а уже через секунду изо всех сил подавляет слезы и отчаяние. Одним словом, этот актер предстал в фильме практически на пике своего мастерства.\n\nПосле просмотра 'В руках бога' оставляет след, а не пустоту в душе и не заставляет жалеть о потраченном времени. Поэтому смело советую его к просмотру неравнодушным людям.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Об\" вызвал удивление отсутствием привычного для большинства зрителей содержания. В отличие от многих других фильмов, который обычно обладают эффектом \"популярности\", этот фильм предста..."
  },
  {
    "review":"В этой истории есть две стороны, на мой взгляд.\n\nОдну подробно уже расписали. Хотелось бы добавить только, такая птичка есть внутри каждого из нас, иногда её называют 'храбрость', 'отвага', иногда 'полоумие', а иногда забывают о ней.\n\nОднако есть другая сторона. Рожденный ползать летать не может. Смущает нюанс, киви-то птица. Но некоторым с рождения обрубают крылья. Именно поэтому нужно идти вперед, рождать в себе маленькую птичку с большим желанием. Не зря ведь у киви появились крылья во время полёта!",
    "summary":"**Главная мысль:** Просветление о внутренней силе и необходимости стремиться к целям.\n\n**Плюсы:** Эмоциональное отражение, глубокое понимание человеческих качеств.\n\n**Минусы:** Недостаток конкретных п..."
  },
  {
    "review":"Любовь найдет каждого где угодно и когда угодно. Я случайно узнал об этом фильме, как и вообще об Одри Тоту, от своей знакомой. Она тоже нежна, моя знакомая. Так что я соответствующе настроился на просмотр. И фильм действительно пропитан нежностью с начала до конца. С тех пор Одри Тоту воплощает собой практически совершенство в моем сердце. Однако предвзятости по этой причине не будет. Оценка правдива, так как я чувствую.\n\nМне полюбились романтические сюжеты с детства. Говорят, я сам романтик. Но дело даже не в этом. Просто так здорово, когда ни социальные рамки, ни материальные эквиваленты состоятельности, ни предвзятые оценки друзей, знакомых и завистников не влияют на твои чувства. Тогда ты открываешься порывам сердца. Искренне начинаешь ценить свою вторую половинку. Я сам проверял, тоже со школьной скамьи - искренние чувства настолько сильны, что их потом ничем не утолить в случае потери.\n\nОдри Тоту нежна, такая хрупкая, чувственная. Практически все ее роли говорят об этом. Возможно, я ошибаюсь, но не думаю, чтобы можно было так передать правду, не пропустив однажды ее через свое сердце.\n\nФрансуа искренен и честен с Натали, необычное знакомство, сильные чувства. \n\nМаркус оказался таким же искренним и честным. Нашла ли Натали в нем Франсуа, или открыла для себя нового человека, на самом деле это не так важно как то, что подобные чувства реальны, они существуют! Это не сказки. И никогда не теряйте веру в настоящее.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Любовь найдет каждого\" понравился за его нежность и актерскую игру Одри Тоту. Правда оценки подтверждается чувствами зрителя. Главное достоинство - романтический сюжет, который ..."
  },
  {
    "review":"«Идешь по жизни и думаешь, что есть вещи, которые никогда не изменятся. Например, возможность ездить по большим шоссе, чтобы никто не пытался тебя убить. А потом одна дурацкая случайность – 20-25 минут из всей жизни – и вдруг все веревки, на которых ты держался, обрываются и…» СТРАХ!\n\nЖизнь — Страх — Смерть. Эти понятия частенько оказываются рядом как в жизни, так и в искусстве. Смысл их экзистенциального единства лучше всего объясняют простая народная мудрость — пословица «жить страшнее, чем умереть» — и главное событие христианской истории – последнее, отчетное, великое – ситуация Страшного суда.\n\nЧто такое страх? Во-первых, одно из самых иррациональных человеческих состояний. Кто-то считает его грехом – робостью, трусостью. Кто-то проявлением рабства, несвободы. Кто-то необходимым условием выживания, нормально функционирующим инстинктом жизни.\n\nСпилберг же считает страстью, которая может быть и красивой, и глубокой, и грубой, и, как ни странно, смелой. Гениально воссозданный им в «Дуэли» страх – это эмоция, вмещающая в себя эпитеты «сильно», «крепко», «больно», «упорно», «упрямо».\n\nЕго страх лишен умысла и вымысла. Он настоящий. Природный. Он – предельная ситуация, в которой, как дуэлянты, смотрят в глаза друг другу Жизнь и Смерть. А человек (как третий участник дуэли, чей мозг, как часы отсчитывает секунды, удаляющие то от одной, то от другой) – в глаза им обеим сразу, не смигивая и не смаргивая, — у страха глаза велики. Может, поэтому поединщика главного героя мы в фильме так и не заметим?..\n\nВсем желающим познать в себе чувство страха, вкусив его широко открытыми глазами, – спилберговская «Дуэль»: единоборство красной легковушки и черного грузовика, в котором словно бы и нет водителя, ведь им управляют сами хаос, абсурд, слепая месть, рок, смерть.\n\nАдская машина, гроб на колесиках с дымящейся (словно привет пеклу) черной трубой и адским завыванием сирены начинает преследовать простого служащего Девида Манна – чистенького, в галстуке и отглаженной рубашке на новенькой, без царапинки, машине уже в самом начале фильма. Девид — это видно по всему – никогда не был в ситуации не то что подвига, единоборства, поединка, но и просто драки!\n\nМы понимаем это из его короткого телефонного разговора с женой. Он с ней в ссоре, так как на недавней вечеринке в момент, когда один из подвыпивших гостей пытался ее изнасиловать на глазах у всех собравшихся, он не вступился, даже ничего не сказал. За что (вполне резонно) просит прощения, правда, удивляясь ее обиде: «Что? Я должен был вызвать его на кулачный бой?»\n\nО, нет, конечно. Не должен. Ведь поединки, как и рыцарство, уже давно не в моде, устарели вместе с допотопным оружием и доспехами. Да и правила дуэли (шесть шагов, двенадцать, двадцать…?) кто их помнит, в самом деле?\n\nТолько вот Спилберг почему-то считает, что ситуация дуэли вечна. Ну… если ты мужчина, конечно. И спешащему на деловую встречу со счетчиком в голове Девиду он дарит право доказать это, испробовав самую страшную дуэль. Когда второй неизвестен. Когда соперники не расходятся вовсе. Когда возобновляемое много раз преследование заканчивается ударами-«выстрелами».\n\nВ России два столетия назад некоторые молодые люди предпочитали стреляться именно так, не расходясь, чтоб пистолет упирался в противника. Зачем? Романтично. Точно. Победа обеспечена. Закрыться нечем. Шанса оказаться трусом перед смертью нет.\n\n…А на что способен мужчина ХХ века, чтобы выиграть, победить, отстоять свою честь и спасти жизнь? Спилберг отвечает – на Подвиг (а значит — на все!).\n\nДаже такой захудалый (в зачине фильма) «супермен» и «супермуж» как Дэвид Манн.\n\nВ финале он уже не просит прощения, не молит «перестать», не удирает, не вскрикивает то «О, Боже!», то «Мерзавец!», перемежая эти вскрики с гримасами отчаяния и судорожным сжиманием руля, не сетует на скорость. Он действует, мгновенным решением меняя свою трусоватую, скучноватую жизнь на секунды погони, настоящего дыхания, силы, борьбы, подвига. Тот, кто всю жизнь передвигался полудорогами, ходил полупутями, прыгает от счастья на краю обрыва, куда только что отправил странного дуэлянта-игрока вместе со своей любимой новой машиной.\n\nЭто первый путь, пройденный им в жизни до конца. Это обретение статуса настоящего мужчины, одолевшего своего дракона и страхом, и смелостью.\n\nГерой в лучах закатного солнца прекрасен. Он сияющий победитель… Себя.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Идешь по жизни\" рассказывает о чувственных переживаниях и страхе. Главный герой испытывает тревогу после встречи с дуровым персонажем, который подчеркивает непостоянство жиз..."
  },
  {
    "review":"Стоит признать, что заявление создателей картины о том, что данный фильм является завершением всей франшизы можно смело считать запоздавшим. Так как огромный потенциал и сама идея изжили себя еще к концу второго фильма, а во всех последующих частях лишь пытались вернуть градус доверия неким привлечением шабаша ведьм. Что скорее вызывало обилие вопросов, нежели особой интриги. Более того, именно решение создателей картины клепать очередное продолжение не смотря на всё и создало впечатление, что перед нами ничуть не дитя любви, к которому создатели относятся к трепету, а скорее банальный пылесос по собиранию зрительских денег. Когда создатели ленты были настолько увлечены процессом и результатом собирания зрительских денег, что мало задумывались о том, какого качества кино они снимают. Очевидным образом, по такой же схеме следует и данный фильм режиссера Грегори Плоткина, который до этого был монтажером предыдущих частей и вообще попробовал себя в качестве режиссера впервые. Оно и видно.\n\nФильм очевидным образом танцует на останках предыдущих частей целиком и полностью. Перед нами аналогичный сюжет с переездом в новый дом и новой семьей, в которой с детьми опять начало творится нечто неладное, а родители оказываются чрезмерно заинтересованы аномалиями. Нежели предпочитают бить тревогу авансом и спасать свои жалкие задницы вместо нудного вступления. Данный фильм режиссера Грегори Плоткина в полной мере эксплуатирует все основные штампы и клише не только предыдущих частей, но и всего жанра в целом. Отсюда и не удивительно, что с точки зрения сюжета, что с точки зрения всего остального фильма ничем новым порадовать увы не способен.\n\nПечален и тот факт, что снимая даже обещанную финальную часть (надеюсь продолжений всё же не будет) создатели картины не 'завезли' в фильм ни логики для главных героев, ни саспенса для напряжения, ни более ли менее страшных моментов, которые бы придавали процессу просмотра картины больше пикантности. Когда как только последние 15 минут картины выдают нечто более ли менее приличное, чем по сути и оправдывается просмотр всей картины целиком. Разве что, опять же разочаровывая чрезмерно штампованной кульминацией, которая будто содрана с 'Мумии' Рассела Малкэя и порядкового количества других фильмов жанра. Тем самым, забивая последний гвоздь в гроб с неутешительным диагнозом фильмам жанра монкьюментери внутри.\n\n2 из 10\n\nПаранормальное явление 5: Призраки в 3D - это долгожданное завершение многострадальной франшизы, которое явно запоздало как минимум годика на 3 точно. Тем более, что ничего существенно нового и выдающегося фильм увы собой не представляет. Разве что, наконец-то материальным воплощением демона Тоби общей продолжительностью в 15 минут от силы. Когда как, всё остальное время смотреть тут не на что.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Видео оценивает недостатки финального фильма франшизы, особенно в сравнении с предшественниками.  \n**Плюсы:** Отсутствие интереса к истории и персонажам.  \n**Минусы:**..."
  },
  {
    "review":"Название моей рецензии копирует и изменяет название одной из рецензий на фильм 'Титаник' 1996 года, выходивший за год до Шедевра Джеймса Кэмерона. Но даже там ситуация была не столь мрачной, как здесь. Комментарии к испанскому ремейку этого фильма, часто попадающиеся мне на глаза на одном левом сайте, словно говорили мне 'посмотри этот фильм, это же хит, его все обсуждают - и ты присоединись!'. Вскоре 'Три метра над уровнем неба' 2010 года были мной оценены. Оценены, как неплохая чисто молодёжная мелодрама, на которую, как видно, создатели не жалели средств, используя массовку, гламурные декорации и экстремальные сцены, а в плане сюжета радовали трогательной историей любви двух сердец, которым не суждено быть вместе. Злые языки говорили, что это 'те же 'Сумерки', только про живых', я же защищал этот фильм, говоря, что люблю не только мелодрамы, но и активные жанры кино. Уже позже я узнал, что испанский хит, снятый явно в американском стиле, является ремейком итальянского фильма, выходившего всего за 6 лет до ремейка! Мы видели, как пересняли 'Человека-паука' 10-летней давности, 'Черепашек-ниндзя' 24-летней давности, но заметили, что эти ремейки совершенствовали оригинал в области зрелищности, а вот сейчас наблюдаем такое безумие, как пересъёмка 'Фантастической четвёрки' 10-летней давности (у оригинала которой со спецэффектами всё было в порядке!), а сейчас планируются перезапуски 'Ангелов Чарли' и 'Лары Крофт', что не может не вызвать возмущения. В отличие от этих бессмысленных коммерческих проектов, здесь мы видим, что переделывать было что, даже если после выхода оригинала прошло всего 6 лет.\n\nНикогда не относился предвзято к итальянцам, а, наоборот, очень высоко оценил их версию 'Американского пирога', которая, кстати, так и называется 'Итальянский пирог' - милая добрая забавная комедия. В их кинематографе можно найти несколько интересных фильмов. Но в данном случае видно, что в этой стране сняли то, что назвали мелодрамой, а по сути это не является ничем, разве только полнометражным видео. Похожее мы наблюдали с триллером 'День женщины' 1975 года, отличившийся маразмом и дебилизмом со стороны главной героини, и который в наше время 'ремейкнули' с названием 'Я плюю на ваши могилы', полностью усовершенствовав эту историю. Но здесь с оригиналом всё ещё мрачнее! Обычно мы критикуем ремейки за то, что они примитивизируют оригинал и делают на него нелепую пародию (самый яркий пример - новая 'Кавказская пленница'), но в данном случае ремейк превзошёл оригинал во всём. 'Три метра над небом' 2004 года - это не более чем неудачная демо-версия свежего хита, хотя в обеих версиях абсолютно одинаковые сюжеты, но реализованы они 'небо и земля'. Если говорить грубо - испанский гений переснял итальянского бездаря. Потому что только бездарный режиссёр смог бы столь отвратительно воплотить на экранах довольно неплохой сценарий. Тут и донельзя убогая операторская работа, и никакие актёры, и такие же диалоги. Кто знает, может, сделали бы на этот фильм нормальный дублированный перевод, то речи героев ещё можно было бы слушать, а в любительском двухголосом от диалогов одно отвращение. Но уже по визуальной постановке понятно, что из этой истории можно сделать суперхит, а в самом деле, не оставлять же нормальный сценарий только в воплощении на уровне самого отсталого сериала. Мне было элементарно скучно это смотреть, хотя я был знаком с этим сюжетом по испанскому ремейку. Вывод - не всегда в ошибках фильма надо винить сценариста, часто вся вина лежит на режиссёре! А я раньше считал 'почему все шишки при провале фильма на режиссёра летят - он ведь не сочинял эту историю, сценарист виноват!' Смотрите 'Три метра над УРОВНЕМ неба' 2010 года, и получите настоящее эстетическое наслаждение. А от данной поделки можно получить только разочарование.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Три метра над уровнем неба\" 2010 года получил положительные отзывы от пользователей сайта, но в сравнении с другими фильмами, например \"Титаник\", он кажется менее значимым для них. Глав..."
  },
  {
    "review":"'Пари между Адом и Раем заключено на земле', Господи, религиозная концепция этого манерного фильмишки стоит ровно один удар Библией по ушам тому, кто сочинил эту дешёвую бульварную беллетристику. Дихотомия христианского добра и зла это действительно крайне благотворная тематика для высокохудожественной фантастики, но обилие способов для повествования не отменяет чёртов здравый смысл, мать его. Кинцо как будто вообще не соображает, по каким канонам и устоям оно вообще существует. Здесь просто есть Ад, там, короче, живут черти и они хотят всех убить, а ещё есть Константин, он, в общем, убивает чертей. Бесподобная канва сюжета, лучшее воплощение пафосного библейского эпика. Браво, 'Константин'. \n\nНа самом деле, художественных компонентов у фильма несколько больше, здесь и почти нуарная предапокалиптичная мрачность, которой пропитали атмосферу фильма и лицо Киану Ривза лично, и томные диалоги персонажей, которые знают друг о друге массу различных вещей, которые никогда не узнать зрителю, но по сути всё ровно так, как я и сказал - Константин, черти, 'я снова избранный, Ад не пройдёт', трах-бах! И это действительно проблема, потому что если обособиться от всех этих страшных демонов, пафосных прыжков ввысь Константина в высокоградусном Аду и поехавшего дебила-Сатаны, то окажется, что в фильме вдруг неожиданно отсутствует смысл. \n\nПри чём, есть сюжет, есть, стало быть, история, но отсутствует смысл, именно ввиду убогой концепции этого плоского помпезного мира. Потому что, когда злые бесы рвутся ломать лица смертным, а единственный представитель добрых сил сидит на заднице и говорит Константину, чтобы он что-нибудь там сделал, непрямым текстом говоря, что ему одному веселиться на этой вечеринке возможного конца света, потому что всем другим плевать, то это немножко бьёт по градусу напряжения и драматичности произведения. А ещё демоны в этом фильме не могут просто так попасть в мир, поэтому они пытаются просочиться в него через тела всяких леди из нищих районов, что вообще не мешает стае демонических летучих мышей носиться по городским улицам, охотясь за героиней второго плана, я уже не помню, зачем. И ты вот такой смотришь на это и отчётливо понимаешь, что вот друга-напарника-ученика-поклонника Константина загадочно убил потолок, по щелчку пальца почти, но с самим Константином такое не случится, потому что это не настоящий мир, он фиктивный и картонный, у него есть только сеттинг и главный герой как противопоставление всяким чудовищам вместо настоящей перипетии на поприще религиозного концепта. И пафос, конечно же. Когда фаланга вампиров-зомби шипит, не двигается и растворяется под струёй воды из датчика дыма, а Константин смотрит на это как на эталон поединка с силами Ада, стоит ли говорить, что вычурность и красочность момента подменяет собой рационализм? Ну а финал у фильма вообще восхитительный, говоря образно, всё описанное мной выше нужно помножить на два, а ударов Константину по щёчке за его загадочное прошлое на все двадцать. В общем, такой он, 'Константин'.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Пари между Адом и Раем\" выглядит как попытка комбинировать религиозный контекст с высокой кинематографической культурой, но в итоге получается непрочный синтез,..."
  },
  {
    "review":"'Что я сделал? Давно... или, может быть, недавно'\n\nВпечатление от фильма осталось неоднозначное. В основном по двум причинам: в фильме много провисаний сюжета и нелепых условностей, но, вместе с тем, делается попытка разрешить сложную этическую проблему и происходит это на высокой струне напряжения. Скорее всего, эмоциональная составляющая и атмосферность создают тот баланс, благодаря которому фильм не проваливается.\n\nОтдельно хочется отметить удачно выбранные места для постановки: рытвины, свалки, машины, роющие землю ('то строят, то ломают...'), обшарпанные здания на краю земли и мрачное, негостеприимное море. Особенно мне запомнилось место, где следователь нашел первый пакет с желтой проводкой и преследовал доктора. \n\nТема одиночества и покинутости распространена в мистическом жанре для азиатского кинематографа. Уже в самом известном среди наших соотечественников японском хорроре Звонок эта вечная тема получила развитие. Но, ясное дело, корни j-хоррора прорастают в традицию кайдана и там мы видим всю ту же бледную меланхолию на нежном девичьем лице одинокой японки и суровые морщины на уставшем лбе одинокого японца. Выхода из этого отчаянного состояния в 'Криках' предлагается два: 'Я умерла, вот и вы все умрите' и 'У тебя свое будущее, а меня больше нет'. Ответа на вопрос, какой выход ведет к счастью, разумеется, нет, да и дорога к счастью на японских островах туманна и негостеприимна чужеземцу. Как впрочем и большинству героев японских кайданов, особенно современных, рожденных в эпоху технологического прогресса и глобализации. Только, если в 'Тетсуо' одиночество становится грузом железа в твоем теле, то в 'Криках' это лишь рябь на соленой морской воде. \n\nНо главное-то что? Ответственен ли ты только за свое одиночество или за чужое тоже? Вот в чем конфликт героев. Кто здесь антагонист? Как только ответ дан - вы на одной из сторон. Но есть еще и прощение. Прощение за вину. А если нет вины, то нет и прощения. Потому кричит: 'Ненавидь меня!' Иосёки. Ненавидь меня, чтобы простить. Как поверить ему 'голосу истины', который говорит: 'Какое отношение наше прошлое имеет к нам настоящим? Прошлое - лишь иллюзия. Оно только пугает нас'. Но ведь вот оно - прошлое, перед ним, поруганное, лежит, и он не может больше закрывать глаза. Все они закрыли глаза и так легко им, с закрытыми глазами, было внушить, что сын плохо воспитан, а жених думает только о себе, что никто, никто в этом мире не понимает их, так легко было заставить их поверить, когда глаза закрыты. Иосёки увидел и был прощен.",
    "summary":"Фильм \"Что я сделал?\" - обладает уникальной атмосферой и эмоциональным потенциалом, однако его сюжетный ход часто приводит к затянутости. Главная мысль - возможность разрешить сложную этическую пробле..."
  },
  {
    "review":"Начнём с разбора сюжета. Честно говоря, мне кажется что Вачовски просто соскучились по Матрице. Увидев, что тема наподобие Дивергента прокатила, они решили снять свой вариант с блэкджеком и пришельцами. В общем смешали это всё, посыпали теорией вселенского инопланетного технологического господства, и блюдо готово. Плюс ко всему лично мне сюжет более менее стал ясен минут через сорок после начала просмотра. Как-то многовато. Это конечно фишка Вачовски, раскрывать всё потихоньку. Например тот же «Облачный Атлас» мне конкретно крышу сорвал, хотя мало что понятно было ещё дольше. Но тут… как-то всё скомканно, не очень интересно и притянуто за уши… В общем примерно на 5 из 10.\n\nИгра актёров. Бин не нуждается в представлении, Рэдмейн быстро разогнался, после Оскара за роль Хокинга, но здесь как-то не очень. Кунис с Татумом на мой взгляд особым качеством игры не отличались. Татум сам по себе так и вообще — «мистер Каменная Рожа». Засчёт Бина — 6 из 10.\n\nСпецэффекты. Тут Вачовски всегда отличались. Всё красиво, весело, но вот эти «суперботинки»… неуместная какая-то вещь, то они чуть ли не лучшее, что может быть придумано, то вдруг они совершенно бесполезны. А поскольку это именно часть спецэффектов для зрелищности, отнесём их именно сюда. Суммируя с гримом и костюмами получаем 9 из 10.\n\nИтого получаем 6,7. Отнимем немножко, за то, что русские опять кому-то не угодили, уж очень мне это надоело.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"Вачовски\" смешает элементы различных фильмов в одну сказочную историю, но сюжет становится понятным только спустя 40 минут. Главная идея Вачовски заключается в том, чтобы с..."
  },
  {
    "review":"Когда в 2009 г. я досмотрела до конца первый фильм про Ларго, мне даже и в голову не приходило, что режиссеры возьмутся за продолжение, настолько сюжет казался законченным. Поэтому выход на экраны «Заговора в Бирме» стал приятной неожиданностью. В принципе, от первой части осталось немного. Конечно, сюжет не могли не увязать со смертью отца Ларго, перекочевал туда и верный дворецкий, и секретарь, но все остальные герои оказались успешно забыты. Признаюсь, я-то ждала продолжения любовной истории с красоткой Мелиной, но тут про нее совсем забыли и отрыли в бурном прошлом Винча другую, на этот раз азиатскую любовь. Не удивлюсь, если в новом продолжении, если его когда-нибудь снимут, авторы начнут копаться еще в более отдаленных эпизодах жизни главного героя и извлекут на свет еще с десяток подобных историй, потому что, как ни крути, а Ларго Винч – это такой французский клон Джеймса Бонда, а значит, новых любовных побед не избежать.\n\nПро сюжет особо писать не буду, скажу лишь, что все было довольно предсказуемо, даже расклад по количеству выживших и умерших угадывается практически сразу. \n\nИз персонажей лично меня очень порадовала прокурор в исполнении Шэрон Стоун, причем радовала она и своим внешним видом, и отличной игрой. Дворецкого в исполнении Николаса Воде я тоже сразу полюбила, и пусть режиссер немного перегнул палку с комичностью его образа, это помогло снять общую напряженность сюжета, что, прямо скажем, типично для фильмов такого жанра. То же, кстати, можно сказать и Симоне Оврана, сыгравшего значительную роль в судьбе главного героя. Что же о самом Ларго, то здесь я буду необъективна, поскольку в него я влюбилась сразу и бесповоротно еще в первом фильме, и, уж конечно, мне не хотелось, чтобы его убили или нанесли еще какие членовредительства. Поэтому, хоть большинство его трюков и выглядело абсолютно невероятно, но не стоит забывать о жанре фильма и считать это недостатком.\n\nКстати, о недостатках. К счастью, их было немного. Совсем не привела меня в восторг возлюбленная Ларго. По ходу просмотра возник вопрос, настолько ли дики жители Бирмы, что не надевают нижнее белье, даже если идут на допрос в прокуратуру? Ну и сцены драк показались несколько затянутыми, особенно удивило, что столько времени понадобилось девице-наемнице, чтобы справиться с женщиной, обычно в кино подобные персонажи обходятся парой движений, чтобы свернуть шею своим жертвам. Подобные сцены привели к неизбежному затягиванию сюжета, но не испортили общего впечатления. Так что общий вердикт положителен. Если любите героев-неубивашек, то «Ларго Винч 2» - это тот фильм, который не стоит пропускать.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм \"Заговор в Бирме\" удивил зрителей своей новизной и оригинальностью сюжета, особенно после предшествующего фильма \"Ларго\".**\n\n**Плюсы:**\n1. Новая история.\n2. Оригинальность с..."
  },
  {
    "review":"Смешанные ощущения от фильма. \n\nПервое - это изобразительный ряд. Насыщенный, динамичный. Сначала радует, но на пятой минуте понимаешь, что где-то, когда-то все это уже видел. И не один раз. После чего картинка кажется лишь компиляцией приемов хорошо избитых в рекламных роликах и музыкальных клипах. Картинка очень хочет понравиться. Это и напрягает. \n\nИстория. Мне показалась самой слабой частью картины. Метания молодой девушки надуманы. Когда я (с не малым удивлением!) прочел в титрах, что написаны они мужчиной за 40 - я лишь утвердился в своих подозрениях. Так или иначе, но связанной логики ни в действиях героев, ни в событиях я не увидел. Ситуации хоть и нелепы, но предсказуемы. Совпадения, по большей части, 'притянуты за уши'. Тексты странные, местами очень странные. Героиня хочет казаться умнее других, но у нее это не очень получается. Что же, по большому счету, хотел сказать мне автор - я не понял. Осевой прием конструкции фильма с 'изливанием души' первому встречному в аэропорту показался неуместным и прямым заимствованием из Форест Гамп, но пардон, там человек 'не от мира сего', а у нас расчетливая молодая стерва. Хоть и с кашей в голове. \n\nРежиссура, монтаж. Ровно, складно, технично, ритмично. Режиссер явно моложе 30. Вырос на потоках телерекламы и Mtv. Вижу что сейчас работает в Елках 3 - отличный выбор.\n\nКастинг подходящий. Актерские работы вполне на уровне. Самым живым показался Федоров.\n\nЗвук качественный, но музыка местами громче, чем хотелось бы.\n\nТекущая средняя оценка мне кажется справедливой, тоже ставлю\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм имеет изрядно изображаемый и динамичный стиль с элементами прямого восприятия реальности. Однако история выглядит как переработка других произведений, что делает фильм немно..."
  },
  {
    "review":"Интригующий проект представила обладательница золотой пальмовой ветви Карин Кусама - режиссёр таких работ как 'Человек в высоком замке', 'Миллиарды', 'Тело Дженнифер' и не оправдавшей ожидания 'Эон Флакс' вкупе со своими коллегами-сценаристами Филом Хэйем и Мэттом Манфреди, ответственными за 'Призрачный патруль', 'Битву титанов' и все ту же 'Эон Флакс'.\n\nСамой интригующей составляющей картины ещё до ее выхода, был невероятно загримированный талант Николь Кидман, благодаря чему фильму пели дифирамбы задолго до премьеры. \n\nСюжет картины знакомит зрителя с главной героиней Эрин - частным детективом. Когда-то давно Эрин была сотрудником полиции под прикрытием, внедренным в банду грабителей банков, но операция по обезвреживанию преступных элементов пошла не по плану. Спустя много лет прошлое снова настигает героиню.\n\nЗанятные аналогии с другой известной загримированной актрисой напрашиваются ещё на этапе просмотра  постера, в то время как на протяжении хронометража зрителю предстоит наблюдать как меняется героиня Николь Кидман не столько внешне, сколько внутренне. Хотя для того, чтобы показать как черствеет душа совершенно не обязательно проводить по несколько часов в кресле гримёра, а во время команды 'мотор'  убивать зрителя скукой. Да и с Шарлиз Терон этот фокус перевоплощения выглядел куда органичнее.  Однако, звезда первой величины все равно приковывает внимание от начала и до конца, словно Карин Кусама и ее недалёкий сценарный подряд знали что сюжетные огрехи на фоне инертной динамики удастся скрыть за фигурой Кидман, ловко гипнотизирующей зрителя и растворяющей свой огромный талант за грубым и отталкивающим гримом. Сама же картина будто разрывается между жанрами криминального нео-нуара и психологической драмы, связанных нитями временной петли, сдобренной регулярными флэшбэками и не может понять сама себя, словно крепко заблудившаяся на дне бутылки героиня данного фильма, последствия излияний которой видны 'налицо'. Пожалуй, гипертрафированность некоторых сценарных ходов, колоритно срежиссированных Кусамой, буквально кричит о преобладании поверхностного над содержательным, лишая картину индивидуальности среди многих жанровых конкурентов, успевших высказаться гораздо раньше.\n\nПлюсы: Николь Кидман, Сюжет.\n\nМинусы: Сценарий, динамика, работа гримёров.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Эон Флакс\" представляет собой интересный и запутанный сюжет, который был представлен Карин Кусамой, одной из самых известных режиссеров современной киноиндустрии. Главная героиня, Никол..."
  },
  {
    "review":"С самого начала новый Индиана Джонс оставляет впечатление подделки. Это уже не фильм о докторе искателе приключений, а фильм о тайном агенте, который все эти годы не боролся с Гителром (как было в 1, 2, 3 части), а шпионил за глупыми русскими. Именно глупыми, потому что единственным более-менее умным врагом оказывается тётка с западной Украины.\n\nФильм пестрит фразами 'опусти руки, не позорься перед коммунистами', 'я за дядю Сэма', 'они меня купили'. Видимо авторам невдомёк, какая страна нажилась на второй мировой войне.\n\nКоротко говоря, целевая аудитория фильма угадывается легко - поглупевший американский обыватель, которого не первый год пугают российской угрозой.\n\nНе удивительно, что фильм получил приз Золотая Малина за худший римэйк.\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Индиана Джонс\" обрывает традиции серии и переходит на другую тему, что вызывает вопросы его оригинальности и манерности.  \n**Плюсы:**  \n- Появление нового персо..."
  },
  {
    "review":"Случилось так, что родной дом предстал темницей для разума. Растрескался мир, и люди в нем - лишь отражения разбитых зеркал. В одну по-рождественски снежную ночь правосудие сорвалось с цепи. Все сущее оказалось ложью, десятки слов слились в неразличимый гул, и за каждым поворотом притаился лишь ее силуэт. Смерти. Хитрой, мучительной,  детоубийственной. Она пришла в их жизнь, когда молоток судьи ударил первый раз. Они не знали, что это конец, и решили сопротивляться – каждый по-своему. Женщина отдалась своим страхам, а мужчина решил, что ее можно спасти. Нет, невозможно – суд уже в пути, и повестка не понадобится. Заседание будет необычным – как бывает на выездной сессии. Обвинение нашло много свидетелей – все деревья леса. Бессмысленно просить защиты – приговор понятен, и он подходит этому миру. Их миру, созданному из черной ткани бездны, и по швам пронизанному красными нитями. Поверхность тонка, и взрывается она от каждого стона страсти. Все что осталось людям теперь – найти следы себя в пучине оргазма и надеяться, что плач облегчит участь.\n\nЦветущая природа умирает, и на ее месте лишь устланная прахом пустыня. Страшный лес – последнее место, с которым можно сравнить рай, и тем ужаснее название Эдем. В стенах местной хибары женщина когда-то совершила открытие, и уже не вернулась оттуда прежней. Гибель сына сняла преграды, и теперь лик первородного зла обрел новые черты. Ларс фон Триер открывает рамки, выпуская прислужников ада петлять по зарослям, иногда показываясь на глаза человеку. В этом лесу словно никогда и не было привычной жизни. Детеныши рождаются мертвыми и остаются в утробе. Запах азартно прикусываемой гнилой плоти разносится до самых окраин, а когда спасение совсем рядом, карающая рука запускает град из желудей. Хаос набирает мощь. Процесс грохочет молотком. При этом разговаривать, воображать, спорить, искать судья не запрещает. Зачем? Он и сам часто отлучается – собственный разум пасует от раскрывающихся пожелтелыми страницами картин. А возможно, хозяин просто видит свое отражение и задается немым вопросом к человеку, который прекрасно обходился без учеников. Триер отдал немыслимую дань Тарковскому, но значит ли это, что «Антихрист» предстает обратной стороной «Зеркала»? Ад немыслим без рая, но кинематографический существует обособленно, и он полнится тенями прошлого, в котором основы привычного мира принимают мученические позы.\n\nЧеловек создан бороться, он не может принять истину, тем более скрепленную печатью обреченности. Чем глубже в лес заходят бывшие родители, тем дальше уходят былые образы. Все тлен. Все заблуждение и напрасная трата времени. Теперь они видят торжество смерти, поднимающейся сотней рук сквозь древние корни. Зачем этим людям секс, разве их плоть еще подчиняется им? Нет, это всего лишь доживающая последние часы привычка сопротивляться. Смерть непременно найдет иезуитский способ показать, каким неправильным был их быт, насколько пуста наука и как всесильно зло в них самих. Триер явил достаточную глубину мизогинии, связал ее с основами ницшеанства, но это не сделало «Антихрист» искупительной картиной ни для самого создателя, ни для его экранных послушников. Расплывающаяся фигура из темноты долго искала дорогу к сердцам своих жертв, но как оказалось, они дозрели сами. Примечательно, что прикосновение к историческим фактам наносит удар, перечеркивающий долгие месяцы установления душевного контакта. Телесный – что в нем? Оргазм разносится неистовыми волнами, но забывается уже через мгновение, и лишь разум все сильнее отдается страшному знанию. У Триера вышло так, что человеку даже не стоит пытаться копать глубже, чем ему позволяют близкие. Последствия наступят незамедлительно.\n\nВ картине есть слезы, плач, но смысла в них нет. Местный Эдем – затерянная долина, и раскрывается она лишь тогда, когда человек готов принять шокирующую правду. Мужчина получает печальные доказательства собственных заблуждений, чувствует боль ребенка, а на небо всходят новые созвездия. Ларс фон Триер освободил свою сущность и позволил пораженной депрессией фантазии создать альтернативную реальность. Здесь людям приходится калечить себя, глумиться над другим, чтобы жить дальше. Скорбь – это жизнь. Боль – это жизнь. Отчаяние – это жизнь. Хоровод раздирающих душу чувств – три ангела кровавого возмездия, призванные мучить людей перед решающим ударом. Три упавшие фигурки дают никому теперь не нужную подсказку. Где-то на окраине темного леса остается свет, но он все ближе к горизонту, а здесь – лишь мелькающие кровью всполохи. За время импровизированного процесса мужчина и женщина успевают сказать друг другу даже слишком много, но главный вопрос - зачем жить дальше – задать не решаются. Вероятно, в глубине души каждый чувствует себя лишь рабом. Не Бога, но Сатаны. Все попытки бунта будут жестоко подавлены. Остается плакать и искать последние свидетельства жизни в мертвой глуши. Как только придут трое нищих, путь будет окончен, и господин Триер вздохнет полной грудью.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nГлавная мысль: Фильм поднимает вопросы о смысле жизни, справедливости и любви, особенно в контексте трагической истории.\n\nПлюсы:\n1. Эмоциональный отрывок.\n2. Понятная и глубок..."
  },
  {
    "review":"Сложно определиться, драма это или комедия. Фильм можно условно разделить на две части. Первая половина насыщена жесткими остросоциальными эпизодами. Главный герой - молодой человек Робби. В глазах общества он отброс, неисправимый хулиган. Конечно, парень был им когда-то, но к началу фильма он уже встал на путь исправления, и ему стыдно за свои предыдущие преступления. У Робби есть семья, только что родился сын. Робби желает завязать, но папаша его девушки, презирающий его, давит на бедного парня, чтобы тот проваливал прочь из Глазго.\n\nВот примерное содержание первой части. Кажется, что положение Робби безвыходно. Но ему повезло встретиться с прекраснодушным социальным работником Гарри, который вводит его в замечательный мир шотландского виски. Трепетное отношение к национальному напитку пронизывает фильм, виски иронично символизирует всё хорошее, что случается с героями.\n\nВторая половина фильма не особенно логично вытекает из первой и повествует о том, как Робби и трое его приятелей по исправительным работам отправляются на край Шотландии, чтобы выкрасть редчайшее в мире виски, бочка которого стоит миллион фунтов. Если до этого драма несомненно преобладала, теперь на экране происходит сплошь ироничное действие с задиранием килтов, ненароком уничтоженной растяпами половиной бесценной добычи, забавнейшими речевыми оборотами (едва уловимыми в русской озвучке) и прочим. Ничего уже не шокирует зрителя, фильм завершается спокойно и счастливо, Робби получает хорошую работу, связанную с виски, его приятели отправляются пропивать добычу в кабак.\n\n'Доля ангела' - это два процента алкоголя, которые улетучиваются каждый год хранения виски. Конечно, название имеет ещё как минимум один смысл, потому что ангел - это сам Робби, абсолютно чистое, вернее, очистившееся существо, страдающее из-за несправедливости мира. Робби наделён сильным характером, поэтому цепляется за шанс, который предоставляет ему судьба в лице Гарри. Остальные участники похода за виски - статисты, судьба и не думает им ничего предоставлять.\n\nКен Лоуч почему-то не нашёл способа вытащить Робби из его ужасного положения, не прибегая к сказке и чудесам - именно чудом выглядит затеянное героями предприятие и его блестящий успех. В жизни такое разве возможно? И не хочет ли режиссёр этим сказать, что ему приходится прибегать к сказке, потому что иначе не будет хэппи-энда, потому что общество не спасает? Так может быть, это мы должны давать шанс, должны спасать? И не было бы тогда таких деструктивных и мешающих жить персонажей, как тесть главгероя по кличке 'психомуди'.\n\nТак что, несмотря на большое количество комедийного, серьёзного в картине несоизмеримо больше, смысловой посыл главенствует, над чем задуматься есть с лихвой. Жанровая неопределённость несколько разочаровывает, со сценарием не всё в порядке, но фильм, безусловно, удачный. Он снят очень хорошо, снят большим мастером и прекрасно несёт функцию, этим мастером заложенную. Фильм взывает к зрителю и затрагивает ресурс, который есть во многих из нас - возможность стать человечней. А если просто хотите поржать, ни о чём не задумываясь - то эта картина явно не для вас.\n\n7 из 10",
    "summary":"Фильм \"Первая половина\" представляет собой драму с элементами комедии. Главная героиня Робби, персонаж, который сталкивается со многими проблемами, включая наказание за свои прошлые действия. Позже фи..."
  },
  {
    "review":"Робин покинула родителей и отправилась в долгое путешествие автостопом по большой стране. Эффектное полицейское преследование, открывающее картину, сменяет бесполезная сцена аварии. Девушка не только остаётся невредимой, но спустя несколько минут ничего не напоминает нам об этом происшествии. Заходя на территорию приватного пляжа, Робин вновь оказывается в беде, выбраться из которой куда сложнее. \n\nМолодую хиппи пригласили к себе на ужин странноватый тип Джейсон и его сестра. Гостья решила остаться на ночь. Неспокойный сон позволил ей услышать раздающийся из подвала шум. Она спускается вниз, медленно открывает железную дверь и видит перед собой хозяина, держащего в руках мясной тесак. Отныне навязчивые воспоминания об этой злополучной комнате будут преследовать её.\n\nНебезызвестный актёр Лоуренс Харви занял режиссёрское кресло и успешно справился с ролью главного злодея. Неизлечимая болезнь помешала ему увидеть премьеру собственной работы. Лента повествует о нескольких днях странствия Робин, чья участь постоянно находиться в пути. Американский киномотив дороги может быть проинтерпретирован как стремление юного, пока ещё неопытного человека обрести внутреннее равновесие, задать направление вектору своей жизни. Быть может, поэтому пляж назван именно так.\n\nУбийца вызывает в нас лишь сочувствие. Он глубоко несчастен и, как сказала его сестра, не способен измениться. О страданиях, пришедших на долю Джейсона с военных лет, говорят его предсмертные слезы. \n\nОдин из самых популярных слэшеров про семейку маньяков и любителя резать незнакомцев бензопилой вышел на экраны в том же 1974-м, но на полгода раньше. Детище Хупера вспоминается сразу, как только знакомишься с темой, которую поднимает в своей картине Харви. Только в ней на место заведённой пилы встаёт тесак, что пугает нас много меньше. \n\nВ этом фильме-хамелеоне скромная, меланхоличная и нудная драма принимает эпизодами причудливый кроваво-красный оттенок.",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме:**  \nФильм \"Robyn's Journey\" предлагает зрительам удивительный автостоповый экспресс-тур по стране, который начинается с эффектной полицейского преследования. Главный плюс - э..."
  },
  {
    "review":"Трейлер этого фильма меня искренне впечатлил: я ожидал увидеть красивую, волшебную, интригующую сказку. \n\nНо это как раз из тех случаев, когда трейлер оказался фееричнее самого фильма, а не оправдание моих ожиданий оказались, честно говоря, моей проблемой. \n\nКартина действительно оказалась красивой, декорации масштабными,  а музыка завораживающей и будоражащей. Собственно на этом заканчиваются положительные моменты. Что происходит далее, трудно объяснить. То ли, актеры недоигрывают, то ли хромает сценарий, то ли сюжет оказался нераскрытым. Скорее всего, все вышеперечисленное. \n\nДа, я понимаю, что я смотрел сказку, но, честно говоря, не возникало никакого ощущения волшебства или чего-то сказочного. Диалоги местами настолько неубедительны, настолько наигранные, настолько пафосные что-ли, что возникает желание, что называется 'поржать'. Построение сюжета нелогично, а характеры героев не раскрываются. Мне например было непонятно, почему в одном эпизоде Бель жестко отвергает Принца в обличие зверя, а уже в следующем эпизоде начинает с ним флиртовать. При этом, почему произошла эта метаморфоза, что заставило Бель изменить свое отношение к Принцу, остается неясным. История об этом умалчивает. Это лишь один из эпизодов. А таких моментов хватает. Возможно, Кристофу Гану пришлось сильно покромсать ленту, чтобы уложиться в прокатный хронометраж, все может быть. Но картина абсолютно скоротечна и нецелостна. \n\nА эпизод в эндшпиле с преследующими героев корнями - это вообще из другой оперы. Такое ощущение, что Ган решил вставить неиспользованные в Сайлент Хилле кадры кинопленки. Настолько это неуместно все смотрится в сказке. Пускай, это и сказка в большей степени для взрослых. Или сцена гибели лани-лесной нимфы-первой принцессы. Казалось бы, трагичный момент, призванный растрогать зрителя и вызвать слезинку. Но, как я уже сказал выше, просто тянет на 'поржать'.\n\nНаверное, надо сказать пару слов и об актерах. Леа Сейду - очаровательна, но ее героиня оказалась нераскрытой. К Венсану Касселю претензий нет, но его герой тоже не слишком понятен. \n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отличный внешний вид и музыка, но актерский состав и сюжет вызвали вопросы.  \n\n**Плюсы:** Красочность, декорации, музыка.  \n\n**Минусы:** Актёры могут быть недостаточно..."
  },
  {
    "review":"Это была первая фраза, пришедшая после просмотра…\n\nЕще месяц назад, увидев афишу, захотелось посмотреть этот фильм, возможно, потому, что как-то совпал с тем моим состоянием слоган фильма – Иногда, чтобы стать собой, нужно побыть кем-то другим…\n\nВсеми шестеренками он совпал и с моими мыслями, поисками себя… Чем-то перекликался с моей привычкой, возникшей в последнее время… Зайти в магазин одежды, померить то, что я никогда бы не одела, и посмотреть на себя в зеркале, представив другим человеком… И знаете – помогает!\n\nВот и трем девушкам, каждой со своими проблемами и поисками, тоже выпал шанс примерить на себя наряд другой жизни, чтобы с его помощью разобраться в себе.\n\nКонечно, может, фильм рассчитан больше на подростков, но разбудив в себе ребенка, вполне можно искренне им наслаждаться! \n\nПусть кто-то скажет, что кончается фильм слишком предсказуемо, но иногда хороший конец может быть, как чашка горячего чая или теплый шарф, который тебе накидывают на плечи в конце холодной прогулки…\n\nВ таких фильмах и должно быть все хорошо, потому что только так должен заканчиваться поиск себя…\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм понравился, особенно благодаря его глубокому смыслу и эмоциональному содержанию. Главная мысль - это поиск себя и взаимодействие с другими людьми. Плюсы: глубокий смысл, эмоциона..."
  },
  {
    "review":"Всегда считала, что лучший способ экранизации комиксов и графических романов - это сериал. Крайне сложно втиснуть историю, которая развивалась несколькими авторами на протяжении, порой, десятков лет в двухчасовой хронометраж.\n\nBirds of prey - это серия комиксов, действие которых происходят в альтернативной вселенной (вроде как так называемого бронзового века, но могу ошибаться) под издательством DC. И в свое время, узнав, что по этому комиксу снят сериал, я очень удивилась и обрадовалась. Результат очень далек от идеала, заметны недостатки бюджета, стилистика напоминает сериалы 90х с их 'попсовыми' песенками в титрах и использованием дешевой графики(уж лучше тогда вообще обойтись, результат выйдет качественнее в разы) и высокопарные речи в начальной заставке (фе.). К тому же оригинальный сюжет изменен и дополнен создателями некоторыми абсолютно неуместными деталями. \n\nСериал, по видимому, должен был повторять стилистику 'тайн смолвилля', но такой популярностью, судя по всему, пользоваться не стал, хотя он во многом аналогичен. Лично меня повествование про хищных птах привлекает больше, чем про юного и неопытного супермена, переживающего пубертатный период.\n\nНо, при всем при этом, есть и несомненные плюсы. Например, подбор актеров. Детский восторг вызывает увидеть постаревшего Люка Скайуокера (Mark Hamill) и несравненную Sherilyn Fenn, которая для меня - эталон красоты со времен «Твин Пикса». Остальные актеры, по моему, подобраны. если не превосходно, то очень хорошо. Могучая челюсть Брюса Томаса очень уж кстати к маске бэтмана(тем более тезка как-никак), а Эшли Скотт обладает той самой стервозинкой во взгляде, которая и должна присутствовать у кровь от крови женщины-кошки. Сюжет не навевает скуку и не вызывает желания выключить после пары серий(хотя после где-то пяти серий он немного и наскучивает. но досмотреть можно), местами он даже очень хорош. В общем, попытка, однозначно, неплохая, плюс спасибо создателям за инициативу.\n\nВ конечном итоге, уж очень я люблю комикс-сериалы, особенно DC, поэтому не могу поставить ниже, чем \n\n5 из 10\n\nРекомендую любителям комиксов в качестве ознакомления.",
    "summary":"Заголовок: \"Внезапное приключение\"\n\nГлавная мысль: Сериал \"Белки Поппер\" отличается от экранизаций комиксов классическим подходом, позволяющим полностью раскрыть историю нескольких авторов за короткий..."
  },
  {
    "review":"Давно ждала этот фильм, и стоит заметить, он меня не разочаровал!\n\nЗапутанный сюжет, хороший звездный состав и талантливая игра сделали свое. \n\nНа протяжении всего фильма меня мучил вопрос - кто, кто же убил владелицу казино? У каждого были свои мотивы, но и каждому было не на руку, чтобы она умерла. Ответ на этот вопрос вы узнаете только в конце фильма. \n\nНе понравилась мне игра Акшая Кханны. Ну не умеет он играть! Кто его только выпустил на площадку? Пара Карина + Шахид принесла мне не мало улыбок.",
    "summary":"Рецензия на фильм \"Деньги\" от пользователя:\n\nГлавная мысль: Фильм удовлетворяет жажду зрителя, но не всегда понятен из-за сложного сюжета.\n\nПлюсы:\n1. Хорошее звездное персонажество.\n2. Талантливая"
  },
  {
    "review":"Жизнь вокруг нас крайне многогранна. Но невероятное количество самого интересного, зачастую спрятано от наших глаз. Либо наше зрение настолько жестко расфокусировалось, либо это строение нашего организма само по себе такое. Мы не часто не сразу замечаем даже незначительный блеск самого лучшего что может быть, а оно рядом. Мэйнстрим затмевает многое, и направляет не только наше внимание на себя, но и направляет незаметно нас. В мире куча вещей, мимо которых максимально сложно пройти, в которые ты обязательно наступишь или вляпаешься, как бы ты не избегал этого даже намеренно стараясь этого не делать. Стивен Кинг, Marvel, DC, World of Tanks, ну и, конечно же, Джейн Остин.\n\nИ вот история. Austenland. Девушка в возрасте адски фанатеет от всего что связано с миром «Pride & Prejudice». Да так, что это уже давно часть ее жизни. Этот факт крайне удивляет всех ее знакомых и друзей, которые, видимо, вполне привыкли, например, по пятницам неизменно в кабак-караоке-клуб, на длинный уик-энд – барбекю, и прочие стандартные пластмассовые обязательные развлечения. У Jane (и имя под стать же родители подобрали) все в другой реальности, она живет другими ценностями. Годы летят, а своего Mr. Darcy встретить никак не удается, и это навевает сильнейшее уныние. И тут героиня натыкается на, то ли квест, то ли трэвел инсценировку мира Джэйн Остин – Austenland. Ценник удовольствия сего оказывается запредельно высоким, но, Jane (Keri Russell), понимая, что все вокруг покрыто серым налетом скуки, решается…\n\nВсе происходящее на экране напоминает дипломную работу в культпросветучилище, а местами и школьную постановку. Будто роли раздали максимально рандомно. Набросали бумажки с именами в шапку, и извлекали. Все желали главную роль Jane, но эта роль была изначальна занята. И в связи с этим все «актеры», получившие не желанные роли, но обязанные участвовать в этом мероприятии, начали то не доигрывать, то переигрывать, а то и вовсе на полуспущенных без стараний наговаривать текст.\n\nОднако, можно рассматривать все это, с другой стороны. Возможно данный актерский состав как раз и отображал отсутствие как раз актерских данных у действующих лиц Austenland. Может может. Тогда бы поаплодировать. Значит это мощнейшие мастера своего дела. Хотя... послужной список не очень это отображает.\n\nКино легковесно, невыразительно и без объемов. Живи, будь собой, будь терпелив(-а) и счастье придет. \n\n Смотреть можно, но если есть выбор, то Austenland не на передовой.\n\nП. С. На одну из ролей не хватило «ученика-актера», и тут одинокая учительница географии взялась за роль с остервенением (Miss Elizabeth Charming в исполнении звезды American Pie - Jennifer Coolidge). Не выделить мадам нельзя. Это был ее звездный час, и испанский стыд для многих случайно увидевших этот фарс.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Жизнь вокруг нас\" предлагает глубокий разговор о многогранности жизни и влиянии общественного мнения на наш взгляд мира. Главная мысль - мы часто не замечаем прекрасных моментов..."
  },
  {
    "review":"Справедливости ради стоит отметить, что большая часть фильма снята, если мы говорим о технической стороне вопроса, весьма достойно, на уровне прошлых частей. К сожалению, по ходу сюжета градус неадекватности нарастает, поэтому, начавшись с шикарного подпольного боя в Таиланде, заканчивается фильм совершенно неадекватной битвой в Афганистане, где принципиально бессмертный Рэмбо ещё и вертолёты из танка сбивает.\n\nЗачем вертолёт решил пойти на танк в лобовую атаку остаётся загадкой, но весь чисто технический трэш - не главная проблема картины. Главная - её сюжет, точнее та его часть, где вместо повествования авторы занимаются неприкрытой антисоветской пропагандой. Поймите меня правильно, я и сам не большой фанат СССР, а Афганистан действительно можно назвать русским Вьетнамом, но это был явный перебор. Причём перебор тем более печальный, что первые-то две части критиковали как раз внутренние проблемы США, а не пытались акцентироваться на их политических противниках.\n\nПо сути, американцы попытались спроецировать на советских солдат всё, чем сами с удовольствием занимались во Вьетнаме: от выжигания деревень и сексуального насилия до применения химического оружия. В Афганистане тоже воевали не святые, не спорю, но в данном случае эта разница в отношении к вьетнамцам ещё в прошлой же части и к афганцам здесь настолько лицемерна, что без смеха смотреть этот бред невозможно. Определённо, худшая часть франшизы, которую смело можно пропустить!\n\n5 из 10\n\nP.S. существует мультсериал «Рэмбо и силы свободы» - я на него своё время тратить не стал, тем более, что не смог найти все эпизоды в приличном качестве и адекватном переводе, но уверен, что и он больше заслуживает внимания, чем эта политическая агитка.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Что делать?\" начинается с хорошего начала - боевого действия в Таиланде, однако затем превращается в ужасное конфликтное разворачивание в Афганистане, которое отражает низкий урове..."
  },
  {
    "review":"Пророчество. Какое место оно занимает в нашей жизни? Было ли предвидение в жизни Вашей? Это вопросы к которым человечество будет обращаться постоянно.\n\nПомните как к этому вопросу подошел Лермонтов в 'Герое нашего времени'? Устами одного из героев 'Фаталиста' он вопрошал вполне сходные вопросы: 'И если точно есть предопределение, то зачем нам дана воля, рассудок? Почему мы должны давать отчет в наших поступках?'.\n\nРазвивая тему, нельзя не напомнить о Достоевском, который в своем дневнике 1877 года писал такие слова: 'Предвидится страшная, колоссальная стихийная революция, которая потрясет все царства мира изменением лика мира всего... Начнут низлагать религию, разрушать храмы и превращать их в стойла, зальют мир кровью, а потом сами испугаются'. \n\nСвою смерть предвидели Линкольн и Ломоносов, а роман Моргана Робертона 'Тщетность' о крушении самого большого в мире корабля 'Титан', предшествовал известной трагедии.\n\nЕсли все еще не верите - просто взгляните на обложку одного из альбомов группы The Coup. он вышел в 2001 году, совсем незадолго до гибели 'близнецов' в США.\n\nИменно этой проблеме и посвящен фильм. Тут все будет просто: обычная семья из трех человек терпит не лучшие времена.  Отца семейства предшествует видение - смертоносная буря, убивающая все живое. Он становится одержим своими переживаниями и не скрывает своих опасений. Общество его не понимает, а он, подобно Ною, строит убежище для своей семьи. Однако, не шизофрения ли это? Ведь душевнобольные нередко мнят себя пророками.\n\nЭти вопросы будут интересовать внимательных зрителей на протяжении всей картины. стилистически фильм очень напоминает 'Знаки' М. Найта Шьямалана, и, как я полагаю, выглядит одним из его отражений. Режиссер стремится скрывать эмоции и до определенного момента не раскрывать интригу, добиваясь напряжения от банальных бытовых сцен. Это показывает его хороший профессиональный уровень. Но при этом, картина получилась затянутой и слишком уж односложной.\n\nМайкл Шэннон и Джессика Честейн здорово усилили ленту своей игрой. Они вытянули не одну сцену на приличный уровень\n\nТак что, просмотрев фильм могу уверенно сказать, что он переоценен. Два приза в Каннах - это безусловный успех, но не добивавшиеся подобных титулов 'Знаки', на несколько порядков интереснее и смотрибельнее.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Пророчество\" затрагивает глубинные вопросы философии и метафизики, такие как предопределение и свободное выбор человека.\n\n**Плюсы:**\n1. **Метaphorical контекст:** В ..."
  },
  {
    "review":"В недалеком будущем людям стало недостаточным просто наблюдать со стороны жизни своих кумиров. Теперь они хотят быть причастными к их существованию, и речь не идет о том, чтобы проводить с ними время, ведь теперь идолы стали еще более недоступны. Теперь люди стремятся приобрести вирусы, носителями которых были их кумиры, те с удовольствием сотрудничают с клиниками и лабораториями, с еще большим азартом их продающими.\n\nВы только представьте себе, актриса, радующая ваш взгляд на огромных плазменных экранах, такая недоступная и прекрасная, подарила вам свои поцелуй, а на память у вас остался герпес. Вот теперь это возможно, все кроме поцелуя, и за это удовольствие придется не мало заплатить. \n\nФантастичность происходящего в фильме «Антивирусный» настолько далека от морально-этических норм, что особым лакомством будущего станет мясо, искусственно выращенное в лабораториях из клеток знаменитостей, заметьте ни слова о каннибализме.\n\nРежиссером и сценаристом фильма выступил Брэндон Кроненберг – сын Дэвида Кроненберга, а, как известно, яблоко от яблоньки не далеко падает. Новая работа сына невероятно точно выдержана в лучших традициях работ отца.\n\n«Антивирусный» монохромное, стильное артхаусное кино. История крутится вокруг судьбы молодого человека, чей род деятельности непосредственно связан с продажей вирусов, он как никто может преподнести продукт клиенту и однажды сам попадает на удочку коммерческих уловок.\n\nФильм был замечен кинокритиками и выдвигался на одну из номинаций Каннского кинофестиваля, но наград не получил.\n\n«Антивирусный» не массовое кино, преподносимое зрителю в жанре фантастического фильма ужасов, способное вызвать отвращение и спровоцировать  неподдельный интерес, все зависит лишь от того, кто станет его зрителем. При просмотре такого кино придется искать глубокий, практически философский замысел, иначе будет просто не интересно.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Люди стремятся быть причастными к жизни своих偶像.\n\n**Плюсы:** Способность стать участником процесса создания фильмов и других медиа.\n\n**Минусы:** Возможность быть вирусом может сдела..."
  },
  {
    "review":"Для Брайана Бертино 'Незнакомцы' по-прежнему являются единственной работой в полном метре как режиссера и сценариста, что довольно странно - заявленные 'Незнакомцы 2' уже давно должны были предстать перед зрителем, учитывая, что первый фильм показал себя молодцом в прокате, а при желании продолжать сюжет есть куда. С другой стороны, сиквел вполне может испортить достоинства оригинала, как это было, к примеру, со вторым 'Спуском'. \n\nИтак, почему мне понравились 'Незнакомцы' - потому что это на редкость атмосферный и жуткий фильм ужасов, где важно не количество членовредительств на секунду экранного времени, а ощущение все возрастающей тревоги и липкого страха. Авторы с блеском нарушили один из главных 'пунктиков' человека относительно безопасности за стенами своего жилища. Поговорка 'Мой дом - моя крепость' просто перестает существовать. Как это и положено, картина основана на реальных событиях, хотя, по сути, Бертино экранизировал старую как мир городскую легенду о неких маньяках, терроризирующих почти что супружескую чету, уединившуюся в своем загородном доме после активных возлияний в ресторане. Идиллическая атмосфера нарушается не только из-за отказа дамы стать законной супругой молодого человека, но и из-за внезапного стука в дверь...а дальше все будет хуже и хуже...здесь нет суперменов или обязательного по многочисленным слэшерам жесткого отпора неприятелю. Люди пытаются выжить, а другие с удовольствием чувствуют себя отлично, запугивая свою 'дичь'. На самом деле, жанру 'ужасов' очень идет недосказанность и простота сюжета. Здесь не важен вопрос 'Кто?Зачем?Почему?Кто эти люди в масках и т.д.?'. Истинные физиономии этих чудовищ в обличье людей маска будет скрывать до конца фильма, и даже, когда маска спадет, камера их не покажет, потому что это неважно. Они выступают как метафора вселенского зла, а их жертвы - олицетворение беспомощности даже в наш век продвинутых технологий. На мой взгляд, блестящее решение, и мне непонятно читать в других рецензиях об отсутствии мотивации и прочем. Что за бред? Эта рефлексия здесь попросту не нужна. Лив Тайлер и Скотт Шпигель отлично сыграли перепуганных людей, которые, кажется, даже в финале не могу поверить в реальность происходящего. А зло на старом пикапе поехало дальше по проселочным дорогам провинциальной Америки - новые жертвы обязательно будут, по другому и быть не может. \n\nИтого: веский довод против отшельничества и всей 'одноэтажной Америки' и жуткий ужастик в одном лице. Смотреть на ночь глядя с корвалолом наготове. \n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Отзыв о филмографии Брайана Бертино \"Незнакомцы\" и его сравнение с \"Незнакомцами 2\".\n\n**Плюсы:**\n1. Первый фильм получил положительный отклик.\n2. Использование опытных акте..."
  },
  {
    "review":"Впечатлений от просмотра хватило, чтобы окончательно убедиться в том, что режиссер и сценарист  обеих картин - Том Сикс, настоящий псих. На фоне второй '...многоножки', первая кажется невинной шалостью. Другого сравнения я просто не нахожу. Не понимаю, кем надо быть, чтобы снять ПОДОБНОЕ... Если первую картину еще можно как-то оценить с технической точки зрения, и назвать художественной, то определить вторую, мягко говоря, затруднительно. Это какой-то маниакальный арт-хаус с нездоровым подходом к киноисскуству. Думаю, немногие, посмотрев 'ЧМ 2' один раз, найдут в себе желание пересмотреть ее во второй. Не каждый способен выдержать подобное. И я отчасти благодарен режиссеру в том, что он принял решение выпустить картину в черно-белом цвете. Был бы он цветным - воспринимался бы совсем иначе. И отнюдь не в лучшую сторону.\n\nЕсли оценивать игру актеров, то довольно трудно судить, когда почти все как один персонажи лежат вповалку на полу или являются составляющей новой 'многоножки', которая в сиквеле ощутимо прибавила в размерах. Одними из самых ключевых и неприятных моментов фильма можно считать сцены, когда оператор, как бы издеваясь, показывал крупным планом тошнотворную физиономию фанатика (по-другому и не скажешь) того самого фильма 'Человеческая многоножка', Мартина с выпученными, водянистыми глазами, когда именного этого совсем не хотелось. Без сомнения, Лоуренс Р. Харви - настоящая находка для данной картины, как в свое время Тобин Белл (Джон Крамер) - для 'Пилы'.Я уверен, если бы Харви не снялся в этом фильме, то он бы (фильм) стал бы даже привлекательнее, лишившись половины своей тошнотворной составляющей. По степени одержимости этот персонаж мог бы вправе потягаться с героем первой части. И если доктор Хайтер хотя бы обладал знаниями в области медицины и использовал при создании своего 'детище' какую-никакую анестезию, то Мартин пользуется монтировкой, а то и вовсе без нее. Вообще с выбором актеров на роли фанатичных маньяков, режиссеру несказанно повезло - с этим не поспоришь.\n\nВ общем фильм тошнотворен до некуда. После просмотра, я тут же постарался это забыть, и сейчас, спустя 13 часов, 'ЧМ 2' кажется уже полузабытым кошмаром...Хотя, даже страшно представить, чем шокирует Том Сикс в третьей части '...многоножки', которую вроде как начал снимать.\n\nНикакого желания нет ставить какую-нибудь оценку, но все же оценивать нужно, поэтому \n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильмы: \"Пятый элемент\" и \"Многощупневая\". \n\nГлавная мысль: Фильм \"Пятый элемент\" отличается от \"Многощупневой\" тем, что первый показывает более творческий подход режиссера и сценариста, а вт..."
  },
  {
    "review":"«Привет. Я – Джонни Кэш»\n\n\tКазалось бы, биографические ленты штампуются «за бугром» с невообразимой скоростью. Совсем еще недавняя трагедия, будь то погибшая легенда, являющаяся отражением целой эпохи, или молодая, еще только формирующаяся звезда на небосклоне славы и почета, трансформируется в фешенебельный фильм, с топовыми актерами, прилежно отрабатывающими свой гонорар. Джеймс Мэнголд пошел по другому пути.\n\nНам предстоит увидеть историю, историю, прежде всего, о человеке, о его открытом всему миру сердце, о его душе – сложной и беспокойной, о его взлетах и паданиях, историю о сыне,  о брате и об отце. И только во вторую очередь, эта история о легендарном и неповторимом Джонни Кэше - ключевой фигуре кантри музыки и одного из самых влиятельных музыкантов 20 века. \n\nКартина затрагивает старые как мир, но от того не менее важные вопросы, касающиеся становления личности, признания – в семье и на трудовом поприще, вопросы о правильности сделанного выбора, о любви и о музыке. Дж. Мэнголд, как ловкий  кукловод, мастерски управляется со всеми составляющими его 2-ух часового представления, где все безоговорочно подчинено ему. Необыкновенно воссозданная атмосфера 60-ых годов прошлого века, неподражаемая игра Хоакина Феникса и Риз Уизерспун, и, конечно же, исполненные ими музыкальные партии под музыку Кэша, плавно сменяющие друг друга кадры, цветовая гамма, в которую окрашена картина – все сплетается во едино и создает этот уникальный и настолько гармоничный симбиоз.  \n\n\tХоакин Феникс в этом фильме во истину неподражаем! Как тонко он сумел прочувствовать персонажа, заглянуть в самую его глубь, и как естественно он смог воссоздать этот образ на экранах. Он тянет за собой, увлекает, ему хочется сопереживать. Абсолютно многогранный актер, вполне по праву взявший «Золотого глобуса» за эту роль.  Милашка Риз показала, что все-таки может справиться со своей  смешливостью и сыграть взрослого, сформировавшегося и вполне серьезного персонажа. \n\n\tОсобое восхищение вызывает то, как в сюжете переплетаются музыка и любовь -  вещи, настолько величественные и так тесно связанные между собой, приобретающие здесь совершенно новый окрас. Вещи, которые оставляют довольно приятное и продолжительное послевкусие, такое теплое, слегка обжигающее, сладковатое, с налетом  легкой горечи, но так профессионально доведенные до нужной консистенции.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n* **Главная мысль:** Джеймс Мэнголд изменил стереотипы биографических фильмов, создав уникальное кино, которое не просто рассказывает историю, но также глубоко исследует характер и судьбу..."
  },
  {
    "review":"Картина 'Ох, уж эти детки' вышла в то время, когда мне было 6 лет. Сейчас мне 16, но картина, как и десять лет назад, не вызывает у меня никаких положительных эмоций. На вопрос 'почему', я не могу дать определенного ответа: хочется сказать все и сразу, и, иногда, я жалею, что люди не умеют общаться телепатически, а то бы я показала своему собеседнику все то отрицательное, что накопилось за время просмотра 'Деток'. Но есть интернет, поэтому, свои мысли на расстояние я попробую передать вам, читатели рецензии. \n\nКраткое описание фильма: Двое немного сбрендивших взрослых оставляют своих детей в настораживающем детском садике, оставляя свои чада под присмотром сумасшедшей бабульки Винчестер и легкомысленной девушки Гвен (сценаристы делают упор на то, что девушка блондинка). В то время, когда детки играют, шумят и бесятся, в дом проникают нелепые 'террористы', которые требуют неизвестно что неизвестно как. О том, что происходит дальше, боюсь говорить, ибо моего словарного запаса не хватит описать всей той банальности, которая будет идти на протяжении всего фильма.\n\nВозможно, режиссер снимал эту картину только для детской аудитории, мол, пусть порадуют взрослых своим звонким смехом? Или Харви Фрост захотел поделиться идеей фильма со всеми семьями мира, чтобы те все вместе, с детьми и пожилыми людьми, посмеялись от души? Но, увы, ничего из всего этого не вышло и можно постигнуть только одно разочарование от нелепой игры актеров, наигранности и легковерия. \n\nЯ не советую смотреть 'Ох, уж эти детки'. Можете малышам поставить на просмотр, чтобы просто занять ребенка, но смотреть самому - просто терять драгоценное время. \n\n2 из 10 \n\nПотому что понравились копы в этом фильме.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Ох, уж эти детки\" вызвало негативные чувства у взрослого зрителя, который воспринял его как неэстетичный и непрогрессивный. Просмотрев фильм десять лет спустя, автор отзыва продолжает ..."
  },
  {
    "review":"По началу я не понимал зачем такое внимание уделяется Терри. Фильм же о Бэнкси или нет? Нет. На середине фильма прочёл что это псевдодокументалка, хотя мог бы и не заметить. И это даже лучше. Почему? Так можно уйти в поток сюжета, ощутить всё по-настоящему и уже начать разочаровываться вообще в street art. Терри по-настоящему безумен, его психологический портрет нарисован очень талантливо. Бэнкси удалось изобразить человека, утратившегося собственную личность и ощущение жизни. Необходимость фиксировать всё на камеру, заискивание перед художниками, ложь о проекте хроники стрит арта. И как следствие, безумство множественных идей стянутых у других авторов. Начало рынка, бессмысленные бредовые рассуждения о самом себе, похвалы от «лохов» (ведущихся на тренд пустышек), апофеоз эго. Начинает тошнить от фильма, от его героев, от сюжета. И это и есть суть! Появление тошноты - это вероятно то, чего и добивался Бэнкси. Для чего рассуждать об увиденном? Ощущения самый верный признак. Через них ты способен наглядно увидеть то, о чём можно было бы бесконечно рассуждать. И, конечно, в Терри можно найти и отражение себя самого, вывернутого наизнанку, вовне. А значит, всё это не зря.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Бэнкс\" предлагает уникальный взгляд на искусство и жизнь через персонажа Терри, который обладает глубиной характера и психологической сложностью. Постепенное открытие истории привлекае..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм вызвал у меня массу эмоций. После просмотра я не сразу смог определить понравился он мне или нет. На душе остался конфликт,  причиной которого стала идея о линейности судьбы. О да, и этой «Госпожой Линейной Судьбой» выступает здесь  писательница Карен Айфел. Она и повествует нам историю одинокого человека Харольда Крика, жизнь которого расписана по минутам, где нет места ничему, кроме работы. \n\nСначала может показаться, что писательница просто описывает все, что  происходит с Харольдом, но книга ее должна заканчивается трагической смертью главного героя, а значит «книга жизни» Харольда подходит к концу, и самое обидное – в тот момент, когда он только начал ощущать вкус жизни.\n\n Вот и получается с фильма, что судьба линейна, все уже написано за нас, мы просто персонажи в ее руках, и главную роль играет необратимость вперемешку со случайностью, а право выбора и все изменения в результате этого выбора сводятся к нулю.\n\nУсиливает эмоциональный протест концовка фильма.\n\nСтоит ли смотреть этот фильм? Однозначно, ведь ценность его в том и есть, чтоб породить в душе протест, чтоб понять всю ценность выбора, и осознать – благодаря выбору, мы писатели своих жизней\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Госпожа Линейная Судьба\" вызвало множество чувств у зрителя. В ходе просмотра возникает внутренний конфликт из-за идеи о линейности судьбы. Писательница Карен Айфел создает мра"
  },
  {
    "review":"Второй фильм по счету об отношениях девочек, вызывающий у меня бурю негодования. Девочкам по пятнадцать лет? Для этого возраста одна(Флоран)-переросток, а другая (Мари) — недоросток (да простят меня любители этого фильма). Девочкам в пору еще песенники писать, плести фенечки и вести личный дневник, а не играть во взрослые игры. \n\n Чувства Мари совершенно не раскрыты, она напоминает ребенка аутиста, который в конце-бах! и понимает, что влюбился (а мы то час фильма гадали-что же происходит то?)\n\n Сцена лишения девственности… она меня просто «убила»! Нельзя было сделать это ну хоть каплю красивее?.. Даже в жизни, в реальности, это выглядело бы намного привлекательнее. Да и вообще, неестественно как-то, попросить знакомую быть первой, если к ней всё равно нет чувств… \n\n А сцена первого секса подруги этой Мари?.. Похабно и отвратительно. \n\n В общем, гадковато после просмотра… не надо спешить взрослеть, часы человека всегда идут только вперед, и сценарист это тоже должен был знать, чтобы не снимать фильм так неприятно. Сама по себе тема любви школьниц, подростков-очень тонка и изящна, и правильно ее подать  нужно уметь.\n\n 3 из 10\n\n(за привлекательность Флоран)",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Второй фильм\" вызывает негативное отношение от зрителя из-за сюжетных ошибок и несоответствия возрастным рамками персонажей.\n\nПлюсы:\n- Необычный подход к сценарий\n- Инте..."
  },
  {
    "review":"Один из немногих фильмов, которые оставляют невероятно двойственное мнение о себе. Перед началом просмотра я совершенно не знала о чем фильм - мне его порекомендовали со словами: 'Просто посмотри, ничего о нем не читай'.\n\nНачало фильма настраивает на что-то лирически-таинственное. Но ничего подобного я в ленте не увидела... Прекрасная сцена игры Ады на фортепиано на берегу моря.. Она будто говорила обо всех переживаниях, экспрессия музыки сливалась с эмоциями молодой женщины: до глубокого вечера. О переживаниях, перенесенных за поездку, за утерянный инструмент и за долгую дорогу через грязь и дождь... Выговорившись, поднялась и направилась обратно, к нелюбимому мужу.\n\nИдея как таковая не нова, но именно здесь эти самые запретные отношения показаны такими, каковыми являлись в той ситуации. Садик, спокойная жизнь при отце сменяется новозеландским пейзажем: серым, грязным, чужим. Именно на таком фоне показаны эти грубые, почти животные страсти... Акцент на хлюпающей грязи, как ассоциация поцелуя с Джорджем, когда Ада возвращается к нему, в этот момент меня охватывало чувство отвращения к происходящему, негодование...  Многие сцены были откровенно мерзкими... вызывающими тошноту. Уроки музыки заканчивались низменным созерцанием: жадным, поглощающим. Но именно эта дикость и пробудила в ее многолетней привычной чопорности былые эмоции и чувства, от которых Ада отвыкла. Ей не хватало толчка, провокации.\n\nИх не дал ей и муж. Он не хотел давить, но между тем ничего для нее не сделал, ничего, что могло бы расположить Аду кнему. Почему он не забрал пианино домой, хотя знал как оно дорого ей. Ведь аргументом к преподаванию была фраза: 'Ты снова сможешь играть'. Алисдер сам толкнул ее на измену. Но при этом в своем бездействии, предательство как ответную реакцию, он в бешенстве - пытается лишить ее единственного, что ей действительно дорого - способности играть. Ужасная сцена.\n\nАда же, в свою очередь следует только собственным желаниям, действует так - как удобно ей, но вскоре теряет контроль над ситуацией и висит на волоске от краха - от потери способности выражать свои чувства. Мне непонятны ее резкие перепады нежности от Бейнса к мужу. Для отвода глаз. От чего? Глаза его уже и так все видели. Ада осаждает дочь, отталкивая ее от себя. А эта капризная эгоистичная девочка по примеру матери так же действует в своих интересах, не задумываясь о последствиях. \n\nВ этом фильме нет ни единого персонажа, к которому могло бы возникнуть чувство симпатии, никого из них не хочется оправдать. Когда в конце они плывут в лодке, хочется, чтобы они утонули: все втроем. Жаль лишь пианино...   Но можно ли осуждать Аду? За то что она полюбила человека, проявившего к ней нежность пусть таким способом, но проявил, дал ей возможность 'говорить',  в отличие от мужа, которого она не знала, который не дает узнать себя. Отец сказал ей, что однажды она перестанет дышать и умрет. У нее был шанс, но ее воля решила иначе. Момент 'смерти' теперь для нее как островок успокоения. Можно ли осуждать Бейнса? Который среди грубых девушек-туземок встречает женщину воспитанную, казалось, недоступную, такую притягательную в моменты ее игры на пианино. Финальная сцена смягчает всю грубость картины: Адель и Джордж счастливы, она может играть, у них есть любовь.\n\nМне показалось, что персонажам не достает глубины, возвышенности чувств. Любви как таковой не было на экране: лишь сексуальное желание.\n\nОтдельно хотелось бы отметить саундтрек. Волнующие композиции придали ленте живости и чувственности.\n\nИдея замечательная, но подача ее не оправдала. Лично для меня - слишком 'грязно'. Сложно говорить о 'Пианино' - мысли спонтанны и противоречивы, многого не удалось выразить - не подобрала слов. Но фильм впечатлил, задел именно своими отрицательными чертами. Поэтому фон рецензии 'зеленый', а итоговая оценка\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Один из немногих\" вызывает разностные чувства у зрителей. Начало привлекает благодаря таинственной игре Ады на фортепиано, но качество остальной части картины вызывает недовольство. Гл..."
  },
  {
    "review":"12 фильмов в рекомендациях к 'Дому грёз' должны настораживать опытного тиллеромана. Ведь прелесть жанра как раз в неповторимости и разнообразии сюжетов. Идентичность здесь играет не на руку создателям, как с комедиями или мелодрамами. О нет, мы хотим каждый раз видеть что-то новенькое, да свеженькое. А тут ж целых 12 похожих фильмов...\n\nНе спас картину Дэниэл Крэйг. Когда-то я недоумевала, как такой парень мог стать агентом 007. Но у него вышел чудесный такой Бонд - хулиган. С остальными же ролями какой-то провал. Нулевая мимика, монотонность игры, сплошная скука в пластике. Тот, кто должен был вытянуть фильм, и бровью не пошевелил, чтобы показать эмоции своего героя. Сложил губки бантиком и ходит так всю картину, будто хочет кого-то поцеловать.\n\nРейчел Вайс смотрится мило, но не более того. Нет какой-то искры. Все, что можно сказать об исполнении - 'неплохо'. И не хорошо.\n\nНаоми Уоттс в роли загадочной соседки уже наталкивает на мысль, что тетенька очень даже здесь причем. Не берут таких известных актрис играть 'Кушать подано!'. И потому ждешь развития сюжетной линии. И потому почти ничему не удивляешься.\n\nЛадно бы сюжет был просто скучен. Тогда тупо сидишь и ждешь интересной развязки. Но она тут дурная, иначе не сказать. Смешная и глупая. Отправная точка, с чего все началось, ну бред же полный. \n\nВыбирая между в пятый раз посмотреть 'Остров проклятых' или в первый 'Дом грез' я голосую за качество, чего и рекомендую другим зрителям. Смотреть здесь фактически не на что. \n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильмы в рекомендациях к \"Дому грёз\" могут быть слишком похожими друг на друга, что может испортить удовлетворение от просмотра.\n\n**Плюсы:**\n- Хороший дизайн и интерфейс\n- Внушитель..."
  },
  {
    "review":"Я, честно, считаю это ужасным. Не столько ужасным, сколько нудным.\n\nЕсть столько потрясающих фильмов о Второй Мировой, описывающих события с разных сторон: со стороны немцев, русских, поляков, евреев, гомосексуалиста, пианиста и т.д. И хоть идея описания судеб людей и, не просто людей - шпионов, переживающих еще только зарождение этой войны, могла быть интересной, она приподнесена до убийственности скучно. На протяжении всего просмотра, мне было интересно заниматься всем, чем угодно, только не созерцанием действия на экране.\n\nДэвид Теннант, в свою очередь, явно не тот актер, из-за которого можно высидеть любой фильм. Мне нравится Дэвид Теннант, но все его роли - однотипны. По сути, они делятся на две части: та, где он играет шута и та, где он играет разнесчастного эмо. По сути данная роль из вторых. \n\nТак же замечается уже избитый поворот сюжетной линии: Дэвид встречает девушку, она не свободна, он ее отбивает, но она считает что они не могут быть вместе, потом все равно они вместе и счастливы в своем несчастье. То же самое мы видели в 'Одиноком отце', только разворачивалось все в современных условиях. \n\nПо сути, фильм может найти свою скромную аудиторию, но, большинство из них будет смотреть только из-за Теннанта, не вникая в сюжет. \n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм является нудным и ужасным в плане содержания.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Есть множество исторических фильмов о войне.\n2. Интересный идея описания судьбы людей.\n\n**Минусы..."
  },
  {
    "review":" 'Юбилей '  это взгляд Джармана на Англию конца 70х годов. Шокирующий, яркий фильм - словно скальпелем по коже.\n\n 'Юбилей ' - это своеобразное продолжение Кубриковского 'Заводного апельсина '.\nПо сюжету Королеву Елизавету I ее астролог переносит в конец 20-го столетия, что бы она увидела, во что превратится Англия, что всем будет править хаос и разврат.\n\nДерек Джарман ненавидел панк, так как считал его крахом искусства и всего человеческого (в то время, как сам режиссер был представителем индастриал и нью-вейв культуры в Англии.)  'Юбилей ' -  самый личный из всех фильмов Джармана, это своеобразный крик души, отторжение внешнего кошмара происходящего.\n\n 'Юбилей ' собрание жутких и убогих персонажей, которые сеют ужасы и хаос там и тут. Джарман мастерски рисует портреты героев: гротескных и неказистых, но всё же чарующих и очень привлекательных, как персонаж Адама Анта (этот фильм был его дебютом в кино и в музыке - именно в это время начинается расцвет панка и группы Adam and the Ants).\n\nНазвание фильма было посвящено 25-ой годовщине коронации Елизаветы II. То есть юбилею. Джарман, сам того не хотя, сделал  'Юбилей ' культовым фильмом панков в то время, которые были убеждены, что кино было 'за ' них, а никак не 'против '.\n\n 'Юбилей ' мой самый любимый фильм Дерека Джармана, по-моему ничего подобного никогда ещё никто не снимал и вряд ли снимет.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Юбилей\" представляет собой яркий взгляд Джармана на Англию конца 70-х годов. Он сравнивает фильм с работой Кубриковского \"Заводного апельсина\", показывая, как королева Елизавета I попа..."
  },
  {
    "review":"Фильм о уже ставшей банальной проблеме отцов и детей, усиленно культивируемой в американском кинематографе, об отношении  двух братьев, о зависти, предательстве, корысти, жажде власти, всепрощении и конечно, любви. Но попробуйте всё это разглядеть за шквалом откровенно «сортирного» юмора.\n\nГовно ваш квест (с)\n\nСначала мой организм сопротивлялся, типа, «на какую пошлятину ты меня притащил, я же ненавижу эти 'Очень страшное кино'», но по прошествии получаса он сдался и стал получать удовольствие. Может быть, пошлость стола более тонко или организм привык? Не знаю, скорее второе. Но так меня не «пёрло» от современной комедии уже давно, и после сеанса ещё весь остаток дня «допироло». Шутки заслуживают отдельного разговора.\n\n«Бубляжу» не удалось убить всю юморность этого фильма, если судить по трейлеру и отрывкам, переведённым Дмитрием Goblin’ом Пучковым, половина шуток потеряла «глубину» либо вообще исчезла. И мата там должно было быть довольно много. Спасибо группе «Кураж-Бамбей» оставили ровно 2 нецензурных выражения, но чувствуется, что цензурных синонимов не хватает. Шутки из отечественной классики вставлены как-то не очень к месту, смех, конечно, вызывают, но наблюдать их в этом, насквозь пошлом фильме, не хотелось бы. Хотя те, кто с классикой не знаком («Иван Васильевич меняет профессию», «Обыкновенное чудо»), ничего, наверное, и не заметят.\n\nОтдельно стоит выделить сцену с минотавром. Детей лет до 14 на такое лучше не пускать. \n\nНо фильм не зацикливается на одних только «укуренных» шутках, там есть ещё отличный экшен, полностью сосредотачивающий внимание на себе, так что даже хорошее музыкальное сопровождение не замечаешь, а оно есть. Ну, а про сценарий, издевающийся над фэнтезийными штампами, думаю, и упоминать не стоит.\n\nАктёры справились отлично. Натали Портман, как всегда, великолепна, Дэнни МакБрайд тот ещё принц-развратник, Джеймс Франко настоящий рыцарь (и причёска отличная не зависимо от ситуации), а миньон Расмус Хардайкер отлично дополняет звёздное трио.\n\nИдти обязательно, если вы любитель шуток «ниже пояса», а если нет, то всё равно сходите, от их наплыва вам вынесет весь эстетский мозг, и вы тоже получите удовольствие.  Хочу увидеть вторую часть, жаль только что фильм провалился в американском прокате.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Очень страшное кино\" предлагает глубокий взгляд на темы взаимоотношений между детьми и родителями, а также на элементы социального фона. Вместе с этим, фильм демонстрирует характер..."
  },
  {
    "review":"«Дилетанты» - криминальный весьма необычный фильм с привкусом комедии и драмы. Кино получилось непростое и интересное. Первая половина данного кино весьма загадочная и туманная, и зритель пытается разобраться в том, что происходит и все понять, и это было весьма оригинально. \n\nМы видим трех героев этой криминальной истории. Мужчина, который проснулся на асфальте и у него амнезия. Мужчина не помнит, кто он, и что с ним случилось. Он знакомиться с необычной писательницей по имени Изабель, которая пишет порно рассказы для журнала для взрослых. Женщина предлагает ему помощь, еще не зная две роковые вещи: первая то, что он станет ее трагической любовью, и вторая, что у него очень темное прошлое и грязная работа. Еще мы видим порно актрису, которая тоже связана с загадочным мужчиной. Мы видим запутанную криминальную историю, в которой выход где-то там в конце, а путь к нему будет через преступность…\n\nРанее мне неизвестный актер Мартин Донован, играющий героя с амнезией, после этого фильма мне хорошо запомнился. Он сыграл четко и хорошо подошел на эту загадочную роль. Больше всех меня конечно порадовала в этом криминальном фильме Изабель Юппер. Она талантливая, французская актриса, и в этом необычном фильме сыграла шикарно. Мы видим, как ее героиня и чиста, и противоречива, и в ней много чего намешено, но она покоряет зрителя своим обаянием и тем, как она проникновенна и исключительна. Актриса Элина Ловенсон, играющая порно звезду, мне не очень нравится. Она часто играет роли роковых женщин, и она весьма заурядна и ни чем особо не примечательна. В эпизодической роли было приятно увидеть Паркер Поузи, еще такую молоденькую и милую. Этот фильм весь пропитан некоторой таинственностью, сексом и криминалом. Мне кино понравилось и хорошо запомнилось, его фишка в том, что история была показана довольно оригинально и закрученно, поэтому я данное кино оцениваю положительно.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Дилетанты\"**:\n\nФильм \"Дилетанты\" - криминальный, смешанный с элементами драмы. Загадочная и туманная первая часть вызывает интерес и задерживает внимание зрителя. Трое персон..."
  },
  {
    "review":"Рискну навлечь на себя гнев многочисленных поклонников фильма — на мой взгляд, даже излишне многочисленных, ибо фильму посвящен целый сайт с доменным именем второго уровня, т.е. платным. Итак, претензии к фильму, которые, на мой взгляд, с головой топят его немногочисленные положительные стороны.\n\n1. Отвратительные комбинированные съемки на уровне… даже не знаю, чего. Уровень не просто низкий, он отрицательный. И это студия Горького, где снимались 'Москва — Кассиопея', 'Отроки во Вселенной' и 'Через тернии к звездам'! Да, конечно, фильм телевизионный, то есть снимался по заказу Гостелерадио, которое никогда не любило разбрасываться 'народными' денежками. Но спецы, легендарные горьковские спецы, они-то могли проявить хоть каплю фантазии и сделать хотя бы подобие конфетки из… не скажу, чего.\n\nВот, скажем, Колин полет на флипе над Москвой якобы конца XXI века — как говорится, найдите десять различий с Москвой 1984 года. Я уж не говорю о том, что можно было бы соорудить какой-нибудь примитивный макетик с небоскребами — а сделать простую дорисовку на стекле, что, слабо?!\n\nСами флипы снимались в таких ракурсах, что сразу можно определить: вот в этой сцене флип поставили на грузовик, в другой — подвесили к крану, а в третьей вообще использовали миниатюрную модель с пластилиновым Колей внутри. Ах, компьютеров, говорите, тогда не было? А горьковцы вообще слышали о таких способах комбинированных съемок, как хромакей, 'блуждающая маска', да и просто многократная экспозиция? Черт в экранизации гоголевской 'Ночи перед Рождеством', снятой на той же студии Горького за 23 года до 'Гостьи…', летал и то более убедительно.\n\nФантастический антураж чрезвычайно беден — чего стоит один только кубик Рубика на пульте управления машины времени. А Космозоо?! Зачем было вообще вставлять в сценарий зоопарк без единого инопланетного зверя? (говорящий козел и урчащий резиновый крокодил, с которым возилась Алиса, не в счет). Александра Роу на вас нет! Как будто не снимали на студии Горького за 40 лет до того ни 'Василису Прекрасную' с великолепным Змеем Горынычем, ни 'Кащея Бессмертного', декорациям которого позавидовал бы в те годы сам Фриц Ланг.\n\n2. Почти все актеры-школьники, включая Наташу Гусеву, играют… нет, они вообще не играют, просто проговаривают текст. На мордашках — ноль эмоций или хотя бы намека на сочувствие своим героям. Пожалуй, только Алексей Фомкин да Илья Наумов действительно ИГРАЮТ, вернее, ЖИВУТ жизнью Коли Герасимова и Фимы Королева.\n\nВзрослые актеры, конечно, не им чета, хотя и ничего выдающегося лично я не увидел. Просто все они профессионально делают свою работу, но не больше. А робот Вертер так просто раздражает своим бесконечным 'Ха-ха-ха!' и нелепыми ужимками вроде 'состязания роботов-гитаристов'. Так что поделом ему досталось от Весельчака У и Крыса.\n\nКстати, Михаил Кононов и Вячеслав Невинный — выше всяких похвал! Весельчак У и Крыс, на мой взгляд — лучшие роли этих двух замечательных артистов. Это единственное, что не позволяет мне считать 'Гостью…' полным трэшем.\n\n3. Фильм безобразно, непрофессионально, цинично ЗАТЯНУТ. Вспомните:\n— долгое-предолгое перемещение Коли в будущее;\n— долгое-предолгое блуждание Коли по Институту времени;\n— долгое-предолгое блуждание Коли вокруг автобуса;\n— долгую-предолгую погоню пиратов за Колей, а остальных ребят — за пиратами…\nСписок можно продолжать. Таким образом, пять серий картины при умелом монтаже великолепно превратились бы в три. Но это означало бы меньший бюджет фильма, что, разумеется, не могло устроить его создателей. Зато последние чудесно съездили в Крым, на Ялтинский филиал студии Горького (вспомните, как Коля с помощью автобуса попадает на Черноморское побережье, а также сцену на стадионе — она тоже снималась в Крыму).\n\nРезюме. два балла из десяти — и то только благодаря игре Кононова и Невинного. По баллу за каждого.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм имеет множество положительных сторон, но комбинированные съемки оказались отвратительными.\n  \n**Плюсы:** Компания Гороховского имеет опыт работы над другими фильмами.\n\n**Минус..."
  },
  {
    "review":"Третья часть зловещих мертвецов неожиданно стала комедией. И, пожалуй, именно это сделало её лучшим фильмом из всей серии. Волею судеб Эш попадает в средневековье и вынужден бороться с мертвецами, которых нелепым образом сам пробудил к жизни. \n\nФеерический антураж картины заставляет снова и снова пересматривать её даже в наше, насыщенное спецэффектами, время - что удивительно. Но еще больше поражает, как режиссёру удалось сделать шикарное кино из убого сценария, который, похоже, писали, как сказал бы Эш, примитивы. 81 минута жёсткого трэша в пух и прах разносит все представления о развлекательном кино, выстроенные тупыми комедиями и одинаковыми историями о супергероях из комиксов. Брюс Кэмпбелл лютует почище любого мертвеца, приправляя всё действо меткими фразами, в русском переводе ставшими еще более убийственными. \n\nВсё вместе выглядит какой-то чушью и бредом, но оторваться просто невозможно! И после просмотра остаётся лишь горевать о временах, когда можно было сделать классное кино с бредовым сценарием и никакими спецэффектами. Умели же люди...\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отличный комедийный фильм, сочетающий элементы триллионара и драмы, созданный благодаря мастерству режиссера и фантастической атмосфере.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Комедийност..."
  },
  {
    "review":"Редкий случай, когда сиквел лучше первого фильма... Очень интересная история, а главное - это русское кино! Сама я украинка, но гордость распирает даже за успехи страны-соседа.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Этот фильм является отличным продолжением популярного сериала, который получил высокую оценку от зрителей и критиков.\n\n**Плюсы:**\n1. **Интересная история**: Фильм предл..."
  },
  {
    "review":"Начну наверное с того что посмотреть данный фильм меня сподвиг чей-то пост в каком-то блоге. Рецензия из двух строчек гласила: 'Фильм, который сделал сам себя. Уникальная картина, подобных ей не будет. Советую. Основан полностью на реальных событиях.' Под записью прилагался постер, увидев на нем надпись 'Banksy' я определилась с планами на вечер. \n\nСтрит-арт для меня нечто прекрасное, работы Banksy, Above, Vhils, ROA, Mentalgassi, иного слова кроме 'шедевры', подобрать не могу. Пусть работники музеев не имеющих отношения к современному искусству забросают меня тапками, но работы данных художников действительно шедевры и имеют право встать в один ряд с признанными гениями былых времен. Новое время, новые герои. Жаль что чаще всего, в странах бывшего советского союза стрит-арт можно назвать лишь вандализмом не имеющим смысла. Не отрицаю что и у нас есть гении, но это все же исключение нежели правило. \n\nЧто касается самого фильма, прекрасная работа. Редко встретишь документальный фильм способный так захватить, не заставить скучать, а после оставить еще и 'пищу' для размышления. Было приятно окунуться в мир уличной графики. Но после осталось много внутренних противоречий...Не создал ли Banksy образ Тьерри Гетта как зацикленного только на выручке художника-самозванца специально? Можно ли назвать поставленные на поток, распечатанные на принтере и обрызганные краской работы, искусством? По сути чужие стиль и 'фишки' выдавать за свои?\n\nНо с уверенностью могу сказать что поле просмотра захотелось творить.\n\n9 из 10 \n\n(10 из 10 как документальный)",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Банкир\" - уникальный, основаный на реалиях картина, которая захватывает зрителя своим стильным и творческим подходом.\n\n**Плюсы:**\n1. **Интересный стилистический ..."
  },
  {
    "review":"Сюжет фильма «Девятый день» на первый взгляд кажется неправдоподобным: 15 января 1942 года узник концлагеря Дахау пастор Анри Кремер получает отпуск на 9 дней, чтобы встретиться со своей семьей в Люксембурге. Однако в действительности фильм является глубоким по смыслу и драматичным по содержанию. В нем ставится проблема веры и неверия. Веры, которая без дел мертва, а также мужества и малодушия, упования на промысел Божий, самолюбия и жертвенности. Разве возможен отпуск из лагеря смерти? Но пастора освобождают не столько для того, чтобы он встретился с семьей и паствой в Люксембурге - он должен убедить люксембургского епископа в необходимости сотрудничества с нацистами. \n\nЕсли до грехопадения человека дьявол извне приступал к человеку, то после он и внутри воздействует на него. Цель существования бесов – самим быть злыми до одержимости и заражать людей злом, пока человечество не будет охвачены этим всеобщим беснованием. Для этого они придумывают различные преступления и внедряют своей дьявольской волей. Сам Христос утверждает, что из сердца человека исходят различные злые помыслы. Зло ищет себе оправдания, и поэтому возникают различные лжеучения – одно из которых – национализм. Национализм и нацизм, как крайняя форма национализма, утверждает о превосходстве одной человеческой расы над другими. Христианство категорически отвергает это горделивое учение, исповедуя равенство всех людей перед Создателем. Если и допускается различие людей, то только по их нравственному совершенству - святости.\n\nГитлеровские нацисты внешне афишировали свою принадлежность христианству, чего только стоит надпись на пряжках 'Gott mit uns' «Бог с нами», на деле же отрекшись от Христа подобно Иуде, за «сребреники» земного царствования. И в фильме эсэсовцы показаны как знакомые с христианским учением не понаслышке. Более того, один из высокопоставленных карателей, который и организовал авантюру с целью добиться благословения епископа, является бывшим дьяконом. Перед пастором же поставлена дилемма, если он решит спасти свою жизнь, пожалеть себя, что ему предлагают организовать родственники, то будут казнены его собратья священники – целый барак в Дахау занимают заключенные священники. Книга, по которой снят фильм так и называется «Пасторский барак». С другой стороны, словно демон искуситель, уговаривает бывший дьякон в эсэсовской форме священника на сотрудничество. И если Анри Кремер физически, находится в комфорте, несравнимым с условиями жизни в концлагере, то в душе его идет борьба. Человеку не дано выбрать себе жизнь – ее дарует ему Бог, «времена не выбирают, в них живут и умирают», как верно подметил Булат Окуджава. Но иногда наступают такие времена, что у человека появляется выбор смерти. \n\nКульминацией фильма является встреча пастора с епископом, который добровольно обрек себя на домашний арест, отказавшись от служения. Только колокол ежедневно звонит, как «глас вопиющего в пустыне», напоминая о необходимости ходить прямыми путями. Сегодня фильм «Девятый день» приобретает особую актуальность, и он учит какой правильный ответ нужно дать на вызов нацизма, вслед за Христом, Который отверг и третье дьявольское искушение о власти над миром. Ведь, по словам священномученика Игнатия Богоносца: «христианство не в молчаливом убеждении, но в величии дела, особенно когда ненавидит его мир».",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Девятый день\" предлагает глубокую драматическую тему об отношениях веры и неверия, что делает его неотразимым для современного зрителя.\n\n**Плюсы:**\n- Глубокая др..."
  },
  {
    "review":"Мне категорически не понравился фильм, даже не смотря на участие в нём моей любимой голливудской звезды, Леонардо ДиКаприо, мне всегда импонировали его ранние работы, здесь же его талант просто утонул в неадекватности, которая царила на протяжении всего просмотра. \n\n Нельзя подобное вытворять с пьесами Шекспира, я бы даже сказал преступно, конечно, снято, типа, любопытно, новаторски, но как же балаганно, временами даже смехатворно  всё преподнесено -  все эти бессмысленные махания пистолетами, дебиловатые лица (мне реально они таковыми показались) и эта приблатнённость..., как-то не особо вяжется с пьесой, да и о большой чистой любви думать вообще не приходиться, всё ждёшь какую же очередную глупость выкинут кто-нибудь из героев и это обязательно то и дело происходит, с пугающей регулярностью.\n\n Во всех бедах фильма я виню только режиссёра, на тот момент, да и на этот (кроме Гэтсби), Лурман снимал  далеко поверхностные фильмы, которые были направлены, в первую очередь на развлечение зрителя, глубина не его конёк, поэтому, по крайне мере мне, всегда трудно проникнуться происходящем, смотришь больше на картинку, так как упор в основном на неё и идёт, а все эти переживания, трагедия любви, ушли далеко на задний план, только иногда, с большим трудом, эмоциям удаётся дорваться до зрителя, но уже как-то поздненько, глаз замылен до невозможности и интерес уже вовсе не тот, накал пропал, откровенно говоря, Лурман просто не смог вытянуть не самую сложную, но самую проникновенную, наполненную донельзя неподдельными чувствами, пьесу Шекспира. Да, удивил, необычно, понравилось? - совсем нет...\n\n Что-то говорить об актёрской игре даже не хочется, это были сплошные кривляния, буквально все переигрывали, складывалось стойкое впечатление, что сморю какой-то комедийный фарс, ну какой это, к чёрту Шекспир, развели тут самодеятельность., а ты сиди и красней.\n\n Фильм не буду рекомендовать к просмотру, так как я смог его досмотреть только с двух раз, подобное случается весьма редко, обычно я проявляю уважение к картине и её создателям, и как бы она не была скучна стараюсь осилить её с одного раза, данный фильм стал неприятным исключением, для меня это более чем показатель, поэтому и отзыв отрицательный.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм был отвергнут за его неуместность и глупость.  \n**Плюсы:** Легко понятный и доступный язык.  \n**Минусы:** Не соответствует высокому уровню искусства.  \n\nФильм не..."
  },
  {
    "review":"'Адреналин', почему-то квалифицированный на сайте как фильм ужасов, на самом деле представляет собой обширный сборник коротких сюрреалистических и абсурдистских скетчей. Несколько режиссеров создали весьма впечатляющий визуальный ряд, иллюстрирующий патологии и девиации 'человека толпы'. Понятно, что героев в классическом виде тут быть не может, это всегда 'антигерои', любопытные своей безликостью и стандартностью поведения. Поэтому ряд скетчей связан с ситуациями, поставленными в которые, герои испытывают экзистенциальное замешательство, в них сбивается автоматизм поведения, но они не могут ничего толком решить, оставаясь объектом манипуляций, производимых с ними. Другие скетчи подчеркивают тождество массовой псевдоличности с ее медийным двойником, третьи выволакивают наружу ее фобии и т.п. \n\nФильм создан на широком фоне предшествующей авангардистской традиции, начиная еще с ранних фильмов Бунюэля. Но лучше все-таки говорить о его постмодернистском характере, так как он посвящен скорее не обструкции массового сознания, а демонстрирует его текстовость, принципиальную коллажность вместо целостности, из-за чего показанные в фильме персонажи и не могут толком выбраться из того крюотического, основанного на театрализованном насилии и жестокости, 'игры-сновидения наяву', в котором они раз за разом оказываются.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Адреналин\" представляет собой коллекцию короткометражных сценариев в стиле сюрреализма и абсурдизма. Визуальная часть отличается ярким и оригинальным дизайном, демонстрируя проблеммы об..."
  },
  {
    "review":"Давно это было... В незабвенные времена, когда слово аниме было для русского уха чем-то странным и едва ли не чуждым. Найти это чудо в переводе было невозможно, а смотреть приходилось исключительно в лучшем случае на английском а зачастую и в оригинале с английскими субтитрами, но зато это было чем-то особенным... Развлечение для избранных. \n\nВ то время я увлекался аниме, но чем популярнее оно становилось у нас, тем меньше интереса вызывало у меня. Возможно это понты, возможно просто перерос, а возможно пресытился, кто знает, и тем не менее сейчас этот жанр вызывает у меня стойкое отторжение.\n\nПочему? Это долго объяснять, но тем не менее.\n\nНекоторое время назад решил поглядеть полнометражные мультфильмы про Бэтмена, просто потому что персонаж импонируют, Нолан не торопится, а делать особо нечего. Посмотрел всё, что доступно: Под Колпаком, Бэтмен и Супермен, во всех вариантах, прочие Бэтмены Будущего и т.д... Пришел черёд и Рыцаря Готема...\n\nЯ не буду выставлять оценки каждому эпизоду в отдельности, как сделали предыдущие авторы - просто опишу свои ощущения от просмотра.\n\nЕсли идти по порядку, то первое впечатление, которое произвел мультфильм - ШОК. Может мне не дано понять всей неимоверной крутости рисунков, так как я в своей консервативности предпочитаю классическое изобразительное искусство, но от первых попавшихся в мультфильме на глаза людей лично меня передёрнуло. И дальше впечатление лишь усугублялось.\n\nПочти все авторы-мультиплекаторы чьей работой и стал Рыцарь Готэма, обладают своим уникальным стилем, вот только с моей точки зрения их стили не применимы к Бэтмену, так же как и атмосфера, созданная в мультфильме.\n\nКлассический Бэтмен мрачен и готичен, Рыцарь Готема пропитан японским фатализмом и брутальностью, а это совсем не одно и тоже. Плюс до кучи туда же авторы попытались напихать философии и в конечном итоге получилось нечто очень трудно воспринимаемое, если только вы не поклонник артхауза и аниме. Сюда же стоит добавить, что алые фонтаны крови, брызжущие во все стороны, хорошо смотрятся в каком-нибудь 'Ди, охотник на вампиров', но в мультфильме про Бэтмена они выглядят абсолютно чуждыми и ненужными.\n\nИ здесь же хочется заметить, что Рыцарь Готема это не мультфильм про Бэтмена в стиле аниме, а аниме в котором почему-то постоянно фигурируют герои, чем-то смахивающие на всем известного борца с преступностью в ушастом колпаке и длинном чёрном плаще. \n\nЕсли попытаться отыскать сравнение, то самой близкой ассоциацией для меня будет Аниматрица. Есть у этих что-то схожее, помимо разбитости на не связанные между собой эпизоды... \n\nВот такое впечатление произвел на меня Бэтмен: Рыцарь Готема, за что и получил свои \n\n5 из 10\n\nИ напоследок... Если вы поклонник мрачного Аниме, то этот проект несомненно придётся вам по душе. Если же вы предпочитаете классического Бэтмена, то лучше проходите мимо - разочарование неизбежно.",
    "summary":"**Главная мысль:** Оценка качества и восприятие аниме как развлечения в России.\n\n**Плюсы:**\n1. Среди первых фильмов, которые можно найти в переводе.\n2. Приятное чувство удовлетворения от просмотра.\n\n*..."
  },
  {
    "review":"Небольшая предыстория моего знакомства с данной лентой. Большую часть моего детства мне были доступны только советские мультики да Дисней. И так получилось, что именно эта «Спящая красавица» стала не только моей первой диснеевской принцессой, но и моей первой сказкой про принцесс в жизни. Мой первый раз столкновения с принцессой... и тогда я никак не отреагировала.  \n\nЯ смотрела этот мультик ещё несколько раз в младшей школе, но потом перестала. И вспомнила про него, потому что вчера в магазине мне на глаза случайно попалась строгалка с феей Фауной. Я пересмотрела мультик снова. \n\nНужно сказать, что в общих чертах мультик хороший: рисовка старых добрых двумерных картинок, которые отлично передают весёлых персонажей и жуткие тона плохих ребят. Но проблема в том, что тон мультфильма и его цвета не самые яркие. То есть вообще не яркие. Всё какое-то полуприглушенное, и только ''танец на фоне облаков'' отличается яркостью. Отсутствие красочности лично меня вводит в меланхолию. \n\nНо у нас есть запоминающиеся персонажи: заботливые родители, весёлые корольки Стефан и Хьюберт, забавные и немного дурашливые феи Флора, Фауна и Мэривэза, жуткая Малефисент. Животные тоже отличились: злобный ворон, милые лесные обитатели и эмоциональный конь Самсон. Даже своевольный принц отличился как герой. Всё как надо. \n\nНо почему же тогда мультик оставил меня равнодушной? Причина в главной героине. Она, скажем прямо, никакая. Это самая невзрачная принцесса из всех, что были в Диснее. Что о ей можно сказать? Она красивая, она периодически поёт, и она не умерла. Это даже не личность, а три качества, которыми её одарили феи. Но где же она сама? Нигде, ведь больше никак и качеств личности у неё нет. Мне кажется, именно здесь Дисней совершил главную ошибку: сделал второстепенных персонажей ярче и интереснее, чем главного. \n\nУсугубляет ситуацию то, что здесь всего лишь один запоминающийся саундтрек - песня ''Once Upon a Dream'', которая звучит несколько раз. Есть и другая музыка, но она очень быстро выветривается из памяти. \n\nВот такое впечатление. Я не могу не любить мультик из-за фей, королей и злодейки, но и любить его тоже трудно, ведь невзрачная Аврора и отсутствие запоминающихся песен делают просмотр утомительным. В итоге выбрала нейтралитет, думаю, это будет справедливо.",
    "summary":"**Главная мысль:** Отличный мультфильм, который стал началом моих интересов к сказкам и героям из других культур.\n\n**Плюсы:**\n1. Первый диснеевский фильм для меня.\n2. Вдохновило на просмотр других ска..."
  },
  {
    "review":"У меня от фильма осталось положительное впечатление. Вовсе не считаю его надуманным в плане преподнесения образа американских солдат. По-моему, американцы  всегда считают себя победителями, даже в тех войнах, в которых они не участвовали... Игру актеров, конечно, сложно назвать гениальной. Но для того времени картина вполне достойная и отнюдь не глупая. А что до искателей высоких идеалов, предпочитающих философский подход, то я бы посмотрела, как такие герои реагировали бы, оказавшись на месте тех китайцев. Если тебя унижают, нужно просто защищаться.\n\n   Сцены поединков весьма реалистичны, чему нельзя не порадоваться. Всегда приятно смотреть на бой равных соперников, с трепетом реагируя на каждый эффектный удар положительного героя. Первый поединок Джета с американцем можно рассматривать с различных точек зрения. Я очень сопереживала Джету, когда ему только и говорили: нельзя бить ногами, локтями, бросать соперника. Логичный вопрос: а что же тогда можно?! Американский бокс весьма примитивен, скучен и на проч лишен всякой зрелищности. Неповоротливый, твердолобый американец против быстрого, гибкого Джета. Наш герой явно чувствовал себя не в своей тарелке, но какими грациозными были его редкие удары!!! Перематывала эту сцену десятки раз. Здесь можно провести некую параллель. Американцы способны победить лишь тогда, когда можно заранее просчитать каждый ход, а правила игры примитивны до нельзя. \n\n   Самое главное, что фильм не лишен чистого порыва и смысла. Я даже была приятно удивлена, ожидая намного меньше от картины 86 года",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм вызвал положительный эмоциональный ответ у зрителя. Американские солдаты представляются победителями, что может быть воспринято как преувеличение. Картина получилась достойной для своег..."
  },
  {
    "review":"Кажется, я уже смотрела эту красоту. Давным-давно, когда еще смотрели телевизоры, видаки, танцевали на дискотеках под «Ласковый май» и Кар-мэн,, в детстве. Поэтому сейчас мне название 'Балто' не говорило ровным счётом ничего, мне пришлось скачать мультфильм и по-новой его смотреть. Только минуте на 10 я поняла, что уже где-то это видела. Но это не помешало мне с интересом наблюдать за данным произведением. Между прочим, я была очень удивлена тем, что это, оказывается, не первый мой просмотр 'Балто'... как я могла такое забыть?.. Сказать честно, я просто была убита, когда в начале увидела живых людей - то бишь, это должен был быть фильм. Думаю - что, не то скачала что ли?... Нет, это оказалась такая задумка - и фильм и мультфильм - 2 в 1.\n\nНа самых первых минутах я просто была поражена жестокостью собак и предвзятостью к Балто. Он сразу показался мне очень милым, ведь ты видишь глубину его огромных желтых глаз, и просто окунаешься в них.\n\n- Я утонченная деревенская птица, я ненавижу ходить в город! ©\n\nДжена - скромная аристократка, тоже мне симпатичная. И почему все парни уверены, что не понравятся той, кого так сильно любят?\n\nВернемся к Балто. Чем мне он нравится? Тем, что после всех оскорблений этот полу-волк сохраняет веру в себя. Он всем идет на помощь, он безумно добрый и смелый, хотя не такой сильный, как Стил.\n\nИгривости в этот мультфильм добавили забавные медведи, неуклюжие, но жутко милые.\n\nУ меня на глазах выступали слезы - я переживала за героев, за этих собак, понимая, что они всего лишь картинка на экране, которая движется. Взаимопомощь, дружба и ненависть, соперничество и жестокость, любовь и кара за все ггрехи - всё это совместилось в одной картине, прекрасном мультфильме 'Балто'.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме: Взгляды на фильм \"Балто\" отличаются разными восприятиями. Начинает с непонимания, но затем становится интересной аудиозаписью. Главная мысль - это уникальное сочетание старых и новых элементов..."
  },
  {
    "review":"Была много наслышана об этом фильме, некоторые хвалили его, говорили, что фильм страшный. И вот решила его посмотреть. Разочарована. Не скажу, что фильм ужасен, нет, но лично меня он не зацепил своей зеркальной таинственностью. \n\nБен Карсон устраивается охранником универмага под названием Mayflower. В нем полно зеркал, которые отражают порой странные вещи. Сюжет интересный, но до конца так и не доработан. Основываясь на такой идеи, можно было снять что-то более захватывающее и напряженное. Вялотекущие события, которые мы наблюдаем на протяжении 2 часов, наводят скукоту. Единственное, что меня сдерживало от того, чтобы выключить фильм, это любопытство, узнать, чем же все кончится. Спас ситуацию конец. И хотя мне хотелось, чтобы в конце был happy end, потому что всех героев было жаль, и пусть бы они стали счастливыми... Однако, нам приготовили иной конец. И мне он понравился, я как-будто проснулась, потому что наконец-то за весь фильм произошло действительно что-то удивительное. \n\nАктеры сыграли нормально, для фильма ужасов пойдет. Музыки как таковой, которая могла бы произвести хоть какое-то впечатление, я так и не услышала. Не буду говорить, что фильм ужасный, т. к. таковым я его не считаю, просто меня он не поразил. Может кто-то найдет его интересным и захватывающим. Это дело вкуса, не более.\n\n4 из 10\n\n (только за конец и старания людей, работавших над этим фильмом).",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Отзыв о фильме, который был разочарованным, хотя есть элементы заинтересованности.\n\n**Плюсы:**\n- Интересный сюжет\n- Зеркальная таинственность\n\n**Минусы:**\n- Неполноценный и"
  },
  {
    "review":"Начну с начала. Совсем недавно я прочитал книгу, и с уверенностью могу сказать что она потрясающая. В неё проникаешься, уходишь с головой, героям сопереживаешь и когда роман заканчивается немного сожалеешь, потому что сейчас тебе придется расстаться с этой удивительной историей. Роман отличный и я каждому советую его прочесть. А сейчас о фильме.\n\nСел смотреть его, я, полный надежд, надеясь вновь испытать те ощущения что принесла мне книга. И... ничего подобного даже близко не было.\n\nНачнем с того что роман в 600 страниц со всеми обрезаниями не влез в двухчасовой фильм. И доли того что я испытал читая книгу, и доли той идеи что нес читателю Стейнбек, я не увидел в фильме. Режиссер решил запихнуть как можно больше событий в фильм, стараясь походить на оригинал. У тебя не имеется времени на размышления и думы, ведь диалоги несутся со скоростью реактивного самолета! Один актер не договорил еще, а другой уже несет свою реплику, эстафету подхватывает первый и весь этот балаган не прекращается на протяжении всего фильма.\n\nХотелось бы сказать сказать что хорошие декорации и костюмы, но фильм был снят через год после публикации, так что это не было чем то особенным.\n\nСценарий обрезан, обрублен до невозможности. Событий в фильме действительно много, по сути почти столько же сколько в книге, но они пусты. Совершенно пусты по своей сути. Так мало, преступно мало показано в этом фильме, а ведь было столько интереснейших моментов. Жаль. Был бы фильм хотя бы трехчасовой... А так это лишь бледная копия того, от чего я временами был просто в восторге.\n\nЕсть в фильме и совершенно бредовые моменты. Так например Ной Джоад не уходит объяснившись как должно было быть, а просто исчезает по веянию волшебной палочки! Или трактор который по идее должен пахать, просто мнет землю гусеницами. Плуг и борона выброшены в топку. Так же много в фильме моментов которые зритель совершенно не поймёт не прочитав роман.\n\nКонечно в фильме есть и плюсы. Потому и рецензия нейтральная.\n\nЭто:\n\n1)Актеры. Кастинг в принципе хороший не считая Фрэнка Дариена который сыграл Дядю Джона. Совсем не так я его представлял читая книгу. И кстати его история интересна и совершенно зря была выброшена из сценария. Понравились Чарли Грейпвин - 'Дедушка Джоад', Джон Кэрредайн - 'Кейси' и Джейн Дарвелл - 'Ма Джоад'. На маму Джоад кстати была возложена задача высказать пару мыслей что автор в книге выражал сам. Не плохо, но мало.\n\n2)Атмосфера. Музыка не напрягает и вполне подходит к ситуации. Каждое место выглядит именно так как я себе представлял и это не может не радовать.\n\nВот так и получается, что смотреть можно только если читали 'Гроздья гнева' и то не в первую очередь. Вы конечно можете сказать что нужно бы сделать скидку на время, но тут я возражу и приведу в пример 'Огни большого города', 'Малыш' и 'Новые времена' Чаплина. Эти фильмы даже немые я смотрел с упоением и большим интересом. А в этом случае мне уже скоро надоели скороговорки и скомканное повествование.\n\nНу и конечно же концовка. Роман оставляет концовку открытой, а фильм вручает нам 'хепи-енд' и машина едет в закат. Глупый и предсказуемый 'енд'.\n\n 5,5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм не соответствует ожиданиям после книги.\n**Плюсы:** Отличное действие, красивые архитектурные элементы.\n**Минусы:** Не соответствует теме и содержанию книги, не вызывает эмоции..."
  },
  {
    "review":"Фильм уже год как маячил у меня перед глазами, точнее его название, не казалось, что это какая-то жесткая эротическая комедия с уклоном в нетрадиционные виды удовольствия. Каково же было мое разочарование, когда на заставке я увидел студию 'Николодеон', я понял что попал, и попал серьезно с первых же кадров фильма, потому что это комедия для подростков, причем женского пола. Я, вообще, стараюсь досматривать фильмы, которые начал смотреть, очень в редких случаях я перематываю фильм до конца, чтобы иметь хоть какую-то законченную форму. Такими фильмами были 'Киносвидание' и 'Потерянный рай', в последнем женщина минут тридцать делала себе харакири.\n\nОбратно к рассматриваемой картине, фильм оказался сугубо специфическим для аудитории, так как переживания четырнадцатилетних девочек мне нисколько не близки и все же.\n\n'... поцелуй взасос'. Главная героине с еврейско-латиноамериканской внешностью уже пятнадцать лет, а у нее до сих пор не было парня и вообще. она считает себя жуткой уродиной, а своих родителей полными дебилами и 'динозаврами', но тут на горизонте появляются два брата из Англии, с которыми героиня и подруга и решают познать радости первой любви и дойти до стадии номер шесть - поцелуй взасос.\n\n'Ангус. ..'. Для того, чтобы завести с ними шашни девушки прибегают к разным дамским ухищрениям, причем одной из них это быстро удается, а у главной героини, как это оно часто бывает одни сплошные проблемы.\n\n'... стринги...' К тому же, её 'суженный' начинает встречаться с местной 'давалкой', которая носит стринги и подкладки под бюст, в общем, стринги в фильме - символ неестественности, что же победит: конгруэнтность или искусственность?\n\nAre you kiddin' me?\n\nДа ладно, никаких загадок в фильме нет, все яснее ясного: фильм - смесь из стандартных американских реалий среднего школьного возраста - борьба за существо противоположного пола, попсо-роковые концерты, вечеринке, отсталые от современности рдтели, пара педиков в конце как рояль в кустах м прочее-прочее.\n\nФильм откровенно будет неинтересен всем нормально резвившимся людям, получившим законченное среднее образование, целевая аудитория - девочки 11-16 лет, им быть может и будет что-то интересно.\n\n4.3. из 10\n\nЗЫ Чуть не забыл, детишки играют ужасно, запаситесь терпением, если все же решите посмотреть фильм.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Николодеон\" - жесткая эротическая комедия с уклоном в нетрадиционные виды удовольствия. Главная мысль: фильм не соответствует ожиданиям от жанра. Плюсы: комедийный подход, интересная т..."
  },
  {
    "review":"В рецензии на «Битву Титанов», первый фильм будущей трилогии о полубоге Персее, я написал в конце такие слова: «…Неубедительный римейк, который плохо передаёт зрителю атмосферу Древней Греции и дух приключения Персея. Остаётся надеяться, что сиквел исправит бедственное положение». Римейк фильма 1981-го года действительно вызвал у меня досаду, а ведь над его сюжетом работал, помимо прочего, автор оригинального фильма, англичанин Беверли Кросс, который за свою жизнь написал сюжеты ко многим фильмам по мотивам мифов. И тут бы мне сказать традиционное: лучшие сюжеты Кросса остались в славном прошлом, но, по счастью, авторы «Гнева Титанов», среди которых есть и он, опомнились, прислушались к негодующим зрителям и выжали много больше из мифологии Древней Греции. Засим из «Гнева Титанов» получился действительно «эпик». \n\nТеперь перед нами совершенно иной по складу и духу фильм. «Гнев Титанов», что самое главное, гораздо более глубокая картина. Я не люблю говорить о том, какие мысли кино передаёт зрителям, но в данном случае сделаю, пожалуй, исключение. Любовь к семье, детям, родным – вот основная тема сиквела «Битвы Титанов». Нет, не смейтесь, ведь эта тема подана на полном серьёзе со всеми вытекающими отсюда ситуациями вроде предательства братьев и праведной мести за свою родню. Безусловно, фильм в первую очередь посвящён эффектным поединкам полубогов с мифическими существами вроде минотавра и химеры. Но то, что в фильме прослеживается какое-то послание к зрителям, - «месседж», как сейчас это называют, не может не радовать. Осмысленность нового сюжета в выгодную сторону отличает сиквел от неубедительной по хорошему счёту первой части.\n\nСами поединки стали масштабнее, интереснее. Одно удовольствие созерцать здешние битвы. Камера выбирает самые сочные ракурсы, на экране постоянно что-то происходит, сюжет то и дело подкидывает зрителям новые ситуации, что действительно вызывает интерес к просмотру, чего нельзя было сказать о вымученной первой части. Да что я всё про первую часть заладил? На деле «Гнев Титанов» не стыдно сравнивать и с другими современными приключенческими картинами. Например, сиквел бесспорно на голову выше римейка «Конана-варвара». Мне хочется надеяться, что окончательная точка ещё не поставлена, что «Гнев Титанов» - это не предел, что третья часть будет ещё лучше, ведь мифов Древней Греции действительно много, было бы только желание «склеить» их вместе в один фильм. К слову, «Гнев Титанов» также представляет собой компиляцию из разных мифов, собранных воедино. Тот же минотавр, присутствующий в фильме, вероятно, ошибся лабиринтом, но это же здорово! Древнегреческие мифы – это всегда здорово, это то, что никогда не стареет. На их тему можно сочинить десятки эпических историй, но авторам триквела я пожелаю сочинить всего лишь одну – ту, которая достойно завершит шествие Персея по большим экранам.\n\nВердикт. Сиквел получился на голову выше «Битвы Титанов». Написав сценарий с нуля, авторы фильма добились главного – сделали его интересным современным зрителям. Если вы любите эпическое кино про зрелищные сражения, пропускать «Гнев Титанов», как минимум, глупо.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отзыв о неудачном римейке \"Битвы Титанов\", где актеры воспроизводят образ персонажа из другого фильма без особого успеха.  \n\n**Плюсы:**  \n- Понятно выражается отношени..."
  },
  {
    "review":"Мало кому так повезло на свете, как Гаю Ричи. Все помнят его как великого человека, снявшего 'Большой Куш' и 'Карты, Деньги, Два Ствола', а ведь это было очень давно. С тех пор он успел ещё 'обрадовать' мир никакущим 'Шерлоком Холмсом', парой псведо-эпатажных 'Револьвером' и 'Рок-н-Рольщиком' и совершенно странным в плохом смысле 'Мечом Короля Артура'. Тем не менее, народ всё ещё любит и ждёт.\n\n'Агенты' - довольно типичный приключенческо-шпионская комедия про сотрудничество лучших агентов-соперников ЦРУ и КГБ, которая была бы вообще недостойна вашего внимания, если бы не тот факт, что режиссёру стало скучно. Скучно снимать просто перестрелки, скучно вводить русских персонажей говорящих 'я тьебья упью амьериканес', скучно снимать так чтобы одновременно в кадре было лиц суммарным гонораром меньше чем на три миллиона долларов. В результате имеем очень свежо снятые в комикс-раскадровке сцены под стильную музыку, чисто говорящих по-русски актёров, и обилие умеющих играть красивых голов - Кавилл, Викандер и Грант просто молодцы. Уже это ставит фильм на ступень выше всяких кисло-клюквенных 'Красных Воробьёв' и 'Взрывных Блондинок'.\n\nДа, всё вместе это всё ещё не выводит фильм в разряд однозначно хороших, так как гиря туповатого сюжета всё же тянет вниз, но всё же картинка, игра актёров, и пара неплохих режиссёрских находок делают 'Агентов' неплохим развелечением.\n\n6,5 из 10\n\nЕсли вы посмотрели уже все хорошие боевики, то можно скоротать время до новой 'Миссии Невыполнима' и за 'Агентами'. Но ждать от фильма чего-то выдающегося не стоит.\n\nkinobalashow",
    "summary":"**Главная мысль:** Гарри Поттер и Философский Шлем - популярная и любимая книга для детей и взрослых.\n\n**Плюсы:**\n1. Легкая и понятная для читателей возрастом.\n2. Иллюстрации и мультяшность добавляют ..."
  },
  {
    "review":"Пожалуй стоит похлопать стоя Николасу Кейджу за то, что наконец-то разнообразил свою насыщенную Б-шную кинокарьеру хоть кое-каким независимым проектом, пусть и результат не выше его других недавних стараний, но его попытку стоит отметить. Кстати режиссер Пол Шредер – это как раз тот режиссер, который затянул все того же Кейджа в «Умирающий свет».\n\n«Человек человеку волк» - уникален только тем, что его сценарий развивается непредсказуемым образом, практически каждая последующая сцена фильма будто берется из ниоткуда. Единственное, что такая уникальность выглядит больше искусственным протезированием, механизм функционирует и доходит до заветного финала всей истории, однако гармонии движения практически нет.\n\nТрое отпетых бывших заключенных соглашаются на мелкие дела, радостно вместе сливают на выпивку и женщин заработанное, однако их работодатель предоставляет возможность сорвать по-настоящему крупный куш. Как это полагается в жанре, дело набирает неожиданных оборотов, и наши трое друзей стыкаются с новыми неприятностями. Местами диалоги очень задорные, местами циничный и и даже расистский юмор, но в итоге после просмотра не ясно, в каком же жанре находится этот фильм.\n\nНа самом деле – это очень потенциальная история, трое основных персонажей изображены в лучших традициях чернухи, технически фильм также не падает лицом в грязь, однако основной концепт отсутствует. Режиссер, снимая фильм не видел свой конечный результат, и как итог – большой облом для поклонников Николаса Кейджа, которые во время просмотра точно ощущали, что их кумир вот-вот выстрелит крупным калибром. Оказалось, выстрел был холостым. Ждем от Коляна дальше.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Человек человеку волк\" отличается уникальным сценарием, развивающимся непредсказуемым образом. Главная мысль: фильм представляет собой оригинальный взгляд на тему безумия и душе..."
  },
  {
    "review":"«Тренера» можно назвать безопасным проектом чувака из гламурной тусовки. Задача была не сделать что-то творчески интересное, а не уронить себя перед коллегами и собрать хорошую кассу.\n\nМне кажется, именно этим продиктован выбор многих составляющих: выбор темы - спорта, спортивных достижений, после успеха «Легенды 17» и «Движения вверх» очевидно, что это - хорошая дойная корова; выбор главного героя и фокус на нем на протяжении всего фильма - надо думать, что Козловский в курсе, что он считается красавчиком и многим нравится, фильмы с его участием крутились вокруг его героев и вмещали в себя множество крупных планов; выбор рассказать о футболе, самой популярной игре в России, рассказать историю о победе команды (победы на футбольном поле вообще наша большая боль) и показать фанатское движение, у нас действительно болеют неистово (болельщики в метро - это автоматически равно головная боль для всех пассажиров).\n\nВ чем риск в этом фильме для Козловского? Написать в строчке режиссер своё имя? Да, желательно не обосраться и окупить затраты Фонда Кино, с хорошими цифрами дебютировать в новой роли. Но для чего это, осталось непонятным. В таком же фильме Козловского могли снять другие. Чего ему не хватало в статусе актера и что он показал, став режиссёром? Закупил нормальный саундтрек для фильма? Не невнятные треки от пригретых исполнителей, а вложился в англоязычные?\n\nДля меня «Тренер» - очень типичный фильм для околобондарчуковской тусовки, без фантазии. Обласканных жизнью красавчиков с неустойчивой нервной системой Козловский показывал уже не раз. По сюжету, капитан Спартака Юрий Столешников не пробивает решающее пинальти - и съезжает с катушек. Очень сложно представить, что спортсмен, забравшийся так высоко, вдруг потерял все самообладание и допрыгался до дисквалификации. Такую высокую степень несдержанности дальше в фильме очень мало обыгрывают, превращая персонажа в относительно ровного, а другие герои по сравнению с ним в начале - так вообще кроткие овечки.\n\nГоворят, что фильм вскрывает все проблемы отечественного спорта, не идеализирует его. Герой Козловского начинает играть непонятно где, пока запердышный клуб «Метеор» не приглашает его к себе в качестве тренера. Он приезжает и пытается реабилитироваться, поднять команду, чтобы его снова заметили в Москве. И ему такие нехорошие пытаются втыкать палки в колёса. И команда играть не хочет, бегает на зарплате, и мэру футбол не нужен, и все только критикуют и дают советы, такой одинокий герой против всех. И боже, как регулярно словесно подчеркивается героизм Столешникова, какой он - исключительный и важный. Мне кажется, что по-прежнему лучшее доказательство какой-то черты характера - показать ее в ситуациях, а не называть в лоб. \n\nПрактически всю дорогу Столешников ходит дивой и пытается везде быть королем положения, даже в тюремной камере. Пасует он только перед отцом, который, как мы можем догадаться, фанатично работал над карьерой сына. Его сыграл Андрей Смоляков, он прекрасно сделал свою часть по-актёрски, и сцены с ним максимально человечные и трогательные, хотя информации о его персонаже откровенно не хватает.\n\nТакже достойно смотрится исполнение Владимира Ильина, сочетание опытности и неуверенности в его персонаже очень располагало. Приятно смотрелась Ирина Горбачева, я бы сказала, что ее персонаж не до конца раскрыли, но в некоторых сценах ей удалось показать страстность своей героини, манекеном на площадке она не выглядела. Виктор Вержбицкий по традиции сыграл мерзопакостного властного мужика, но как всегда, сделал это харизматично.\n\nНадо сказать, что другим героям, кроме центрального, было достаточно трудно проявить себя, так как девяносто процентов времени в кадре был Козловский. Честно, не знаю, как ему не надоест любоваться собой. Мне кажется, нужно быть более творчески амбициозным, я видела работы Данилы, где он экспериментировал, а здесь очередной самоповтор. Хотите оценить его в необычной роли? Посмотрите «Весельчаков» 2009-го года.\n\nЧто касается матчей, такие сцены смотрелись намного эффектнее в «Движении вверх». В «Тренере» съёмка и монтаж не впечатлили. Выбранные кадры как будто даже притормаживали действие, а не давали набрать темп, про монтаж скажу, что он вызывал вопросы, так как некоторые звенья из истории легко выпускались, и это никак не компенсировалось нужной подачей. История отдельно, съёмка и монтаж сами по себе - получилось как-то так.\n\nВ целом, фильм посмотреть можно, небольшая амплитуда эмоций, несколько слезливых сцен, не самая надоедливая любовная линия, красавчик Козловский, патриотичный настрой, привычный для спортивных драм заряд заняться своим телом и не сдаваться по жизни. Вполне сойдёт для непривередливого зрителя или любителя поискать косяки. Поклонникам Данилы Козловского тоже вэлкам, он не облажался.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Тренера\" был создан с целью обогатить карьеру актера и обеспечить прибыль компании.  \n**Плюсы:**  \n1. Организация получила возможность показать себя в роли трен..."
  },
  {
    "review":"Сколько бы фильмов за всю свою жизнь Вы не пересмотрели, данная картина заслуживает вашего внимания. Фильм, полный разных тайн и приключений, захватывает дыхание и вызывает дальнейший интерес к просмотру. А всё начинается с убийства в одном из французских 'храмов' или 'церквей' (называйте, как хотите) и непонятного знака, оставленного умирающим, который и должен разгадать доктор Лэнгдон в образе Тома Хэнкса. \n\nВеликий актёр Голливуда, покоривший наши сердца благодаря таким картинам, как 'Форест Гамп', 'Зеленая миля' и 'Изгой', не заставит вас скучать, а, наоборот, наполнит просмотр интригой, его безупречная игра покажет истинный образ доктора: его лицо, эмоции, великолепную память, остроумие и способность к быстрому нахождению ответа. \n\nПо словам моей подруги, которая не только просмотрела фильм, но и прочитала книгу, до момента наслаждения картиной у неё и в мыслях не было о том, что главного героя сыграет Том, но после решила, что другого кандидата просто не найти!\n\nФильм - это проникновение в историю, путь к разгадкам новых тайн, мимо которых мы проходим. Сюжет захватывает нас с каждой секундой, а развивающиеся действия не дают покоя на протяжении 3 часов:постоянная беготня за правдой, которая скрывается за масками лжи людей. Фильм рассказывает о  потомке самого Бога и его жены, о Священном граале и о том, что он символизирует женское начало, о загадочных ритуалах и многом другом...Вообщем прекрасная картина с захватывающим концом!!\n\nПриятного просмотра!",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Доктор Лэнгдон\" - это удивительное произведение, которое привлекает внимание сразу же. Главным преимуществом является его уникальность и интригующая логика повествования. Минусо..."
  },
  {
    "review":"Такие посредственные и низкосортные псевдотриллеры, как 'Смертельный лабиринт'(в ориг. Дом для 9-ти), в последнее время заполонили киномир. Сразу в глаза бросается то, что у создателей нет чёткой концепции сюжета и стержня. Поскольку сам фильм представляет собой очень избитую тему, на которую и по сей день снимают фильмы. Триллер с элементами реалити-шоу, где его участники будут бороться друг с другом за право выжить, и полцарства получить в придачу, в виде кейса с кругленькой суммой - это уже вчерашний день. \n\n Другое дело, если суметь правильно преподнести все эти реалии. Чтобы зритель у экрана терзался в догадках, строил иллюзий касаемо дальнейших событий, и в итоге понимал логику всех действий. Но в этом фильме, этого ничего нет. Всё здесь очень скомкано, и не понятно. Как сумели собрать всех этих людей, что их связывает, кто этот голос из динамика, диктующий им свои условия? Это лишь небольшой перечень вопросов, возникающий в ходе просмотра. Ни на один из них сюжетная линия киноленты не даёт ответа. А додумывать самому - дело неблагодарное.\n\n Из актёров конечно можно отметить Денниса Хоппера, который играет священника. Но отметить только для галочки, поскольку все герои фильма не раскрыты полностью. Можно сказать пару слов о Келли Брук. Она хороша. Но в целом, актёрская игра в фильме на уровне плинтуса. Таких неинтересных героев надо ещё поискать. Видимо по этому критерию они и были собраны в этом доме.\n\n Самая страшная сцена фильма - это когда у героев фильма кончилась выпивка. Поскольку после этого они наконец начали подавать хоть какие-то признаки жизни.\n\n Очень поверхностный триллер, с довольно-таки знакомой сюжетной завязкой и её слабой реализацией. Наверно один из слабейших фильмов в своей тематике.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Смертельный лабиринт\" («Дом для 9-ти») является низкохудым триллером, который не имеет четкой концепции сюжета и персонажей. Тема фильма повторяется, а сюжет основан на реалит"
  },
  {
    "review":"Как человеку, которому понравился фильм 'Я плюю на ваши могилы' (1 часть), я решил посмотреть данное 'произведение' с похожим описанием и с милой актрисой Эбигейл Бреслин в главной роли. Пожалел.\n\nФильм повествует о таинственном человеке, который научил за 10 лет маленькую сиротку бороться с плохими людьми. Параллельно с этим группа молодых людей завораживают в кафе одну за другой молодых девушек с целью дальнейшей охоты на них в лесу. И вот очередной жертвой должна была стать героиня Бреслин.\n\nФильм отвратительный, не интересный, бесмысленный, с паршивой актерской игрой, глупыми диалогами. В старшем брате данного фильма, который я упомянул в начале, высвечивалась идея, эффектная месть и доставление удовольствия любителям триллеров. Здесь же имеем от силы 10 минут беготни в лесу, которые могут разбудить зрителя и попереживать хоть какие-нибудь эмоции. \n\nИз актеров и выделить некого. Ребята сыграли невзрачно. Главная звезда фильма того хуже. Жаль, что номинантка на премию Оскар за роль маленькой девочки, Эбигейл Бреслин скатилась до уровня 'последней девушки' на деревне. Хотя в другом хорроре этого же года 'Мэгги' она сыграла более чем достойно. Остаестя только пожелать ей более удачных фильмов.\n\nНу, а 'Последнюю девушку' не рекомендую никому.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Я плюю на ваши могилы\" не понравился зрителю из-за неприятного сюжета и отсутствия интересных персонажей.\n\nПлюсы:\n- Милая актриса Эбигейл Бреслин\n\nМин"
  },
  {
    "review":"Сексапильная Джулия промышляет карманными кражами в безрадостном мире будущего. Однажды девушку похищают и вместе с другими несчастными она попадает в умный дом, которым руководит искусственный интеллект Тау и утонченный хозяин, всеми силами старающийся быть похожим на Ганнибала Лектера.  Джулия должна проходить серию тестов в замкнутом пространстве, иначе судьба её незавидна: она отправится на заклание, причем казнь будет проводить робот с забавным именем Овен. Аннотация этого минималистического проекта от Netflix кажется вполне интригующей, особенно если учесть тот факт, что первое время сценарий поднимает много загадок, заставляющих поломать голову, и присутствием приличных актеров (в качестве голоса Тау отметился даже новоиспеченный обладатель «Оскара» Гари Олдман). Но стоит тайне чуть приоткрыться, то все дурные стороны «Тау» сразу же выползают на свет и проект становится похожим на дешевую версию «Трансформации» Шейнберга.\n\nВ любом случае «Тау» является почти классической трехсимвольной историей в научно-фантастическом обрамлении. Строго говоря, единственное событие в фильме – попытки Джулии сбежать. Это перекликается и с другой темой: компьютерный разум Тау пытается покинуть темницу машины. Тау помогает пленнице, а Джулия в свою очередь обучает компьютер чувствам. Интересная сюжетная находка разрушается третьим символом в повествовании – Алексом. Антагонист здесь – не что иное, как задумчивое и пустое присутствие злодея. Увы, и его мотивы, и детали, имеющие отношение к повествованию, абсолютно плоские, из-за чего не генерируется ни необходимого для триллера напряжения и не получается погрузиться конкретно в эту вселенную. \n\nСтранно, что в этом среднем проекте приняли участие три талантливых актера. Несмотря на их способности, продать зрителю драму в столь ограниченных ресурсах является непростой задачей. Персонажи, которых играют Монро и Скрейн, ну, не слишком захватывают внимание, особенно потому что их фигуры подчиняются каким-то плоским законам. Естественно, что самым интересным актером тут является Гари Олдман, хотя за весь фильм даже не показывают его лицо. Что касается визуала, то «Тау» наполнен синими и красными цветовыми фильтрами, превращая постановку в стильное зрелище. Пустое, но всё таки стильное.\n\n«Тау» по натуре своей представлен несколькими потрясающими научно-дискуссионными темами. Думаю, если бы история была сосредоточена на них в полной мере, или даже сжата до формата короткого метра, то это действительно была бы увлекательная картина. Неуклюжий и утомительный подсюжет с пленением героини начинает выводить из себя в те моменты, когда разворачиваются классические для субжанра сценарные ходы, а в моменты сюжетных дыр хочется спрятать лицо в ладонях. «Тау» мало что говорит о реальных кризисах во взаимоотношении человечества с техникой, а по сравнению с «Черным зеркалом» данный проект вообще смехотворен. С другой стороны, «Тау» настолько прост, насколько и дешев, а ругать киноленту, сделанную исключительно на энтузиазме создателей как-то не хочется. Старая история получила обновление и «Тау» действительно можно назвать эпизодом из жизни доктора Франкенштейне будущего.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм предлагает зрительам драматическую историю, где персонажей приковывают к миру будущего, где искусственный интеллект играет ключевую роль.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересна..."
  },
  {
    "review":"Этот бедненький и ничем не примечательный телесериал довелось смотреть со скуки по какому-то украинскому каналу. Уже и не помню, что именно за канал это был. А вот «Темный рыцарь» по-настоящему слаб и бессилен почти во всех своих аспектах. Его можно охарактеризовать как бледное подобие других, более удачных и качественных фэнтези-серий, сродни «Синдбаду», «Геркулесу» и «Конану». А уж если Вам и те произведения кажутся слишком примитивными и глупыми, то для просмотра хоть одной серии этого чуда надо иметь сильное терпение.\n\nНе охота даже применять могучее слово спецэффекты. Здесь вроде бы и есть некие существа, колдуны, схватки на мечах и приключенческий дух, но все это механично и безжизненно до такой степени, что хочется смеяться. По уровню примитива своей визуальной части «Темный рыцарь» - полный ноль. А сама история очень похожа на ту, которую нам поведали в «Приключениях Синдбада». Главный положительный герой, который носит имя Айвенго, вообще копия Синдбада. А его подруга – та же Мэйв. Да и сюжетные переплетения для них выдумали схожие. Так что все предсказуемо. А уж главный злодей(имя его я не помню, как и имена всех остальных персонажей) – вообще никто. Глядя на него, узнать в его лице черного мага хочется лишь в самую последнюю очередь.\n\nДа и волнующих сюжетов для серий тут особо не сыщешь. Все как-то плоско и безынтересно. Помню серию про оборотней, которые нападали на людей. Но сами монстры были слишком убого сделаны, а в событиях не случилось ничего увлекательного. Еще на ум приходит серия про некоего черного коня, который, вроде как, имел особое магическое значение. Но сам этот конь, опять же, выглядел обыкновенно. А там, где есть спецэффекты, то их контраст с реальной съемкой слишком велик в силу примитива анимации, поэтому воспринимать это даже в качестве хорошего развлечения не хочется.\n\nВ общем и целом, тут и описывать нечего, и сказывать нечего. Если Вы любите хорошие приключенческие истории, то смотреть эту скуку не рекомендую. Цените собственное время.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Темный рыцарь\" является недостойным продолжением менее известного сериала, отсутствует оригинальности и качества. Он похож на другие плохие фэнтези-серии, чему не удается приспособиться..."
  },
  {
    "review":"Речь пойдёт о реальных людях, ставшими легендами, частями истории. О Личностях, не знавших границ. Об опасностях открытого космоса и смельчаках, волею судьбы отправившихся его покорять. \n\n  Сюжет. Самый пик холодной войны, разгар космической гонки. Советский Союз, сдвинув жесткие временные рамки, решает первыми отправить человека в открытый космос со всеми его неизведанными опасностями.\n\n  Экипажем этого корабля становятся: Алексей Леонов (Миронов)-Именно ему предстоит выйти в открытый космос. Бравый испытатель, смельчак, это его эпоха, его мечта. И Павел Беляев (Хабенский)– капитан корабля, ветеран войны, реалист, уравновешивает рвения Леонова. Руководит этой миссией легендарный и незаменимый Сергей Павлович Королёв, великолепно, просто потрясающе сыгранный Владимиром Ильиным. Подготовка к этой миссии- бег переди неуправляемого паровоза, сошедшего с рельс. У них 'наперегонки уходит из-под ног земля', а задача одна- выйти в открытый космос. \n\n  Фильм получился добротно прописанной драмой. С операторской работой высшего уровня как в плане атмосферы на Земле, так и с космическими сценами. Краски и тона, полутона, виды космоса- всё на том же уровне. Фильм хорошо слышится и слушается, окрашивается выразительным голосом Левитана (Леонтьев) и диалогами, помогающими  прочувствовать атмосферу тех лет: \n\n'-Народ в кандалах от рождения\n\nПредставьте что будет без них?\n\n-Потеряли б равновесие и разбились к чертям собачьим.' \n\n  Актёры великолепно отыграли свои роли, Космонавты, их жены, но особенно хочу отметить работу Владимира Ильина. Так проникновенно, так чувственно. Он душа картины, с его работой фильм оживает. \n\n  Единственное, чего мне не хватило- музыкальных композиций тех лет. Музыки, способной полностью погрузить в атмосферу. Произведений, которые могут в одночасье втянуть в фильм и сделать его незабываемым. Какого было бы услышать ноты из песен Владимира Трошина, Майи Кристалинской, Анны Герман, Юрия Гуляева и, конечно, Геннадия Белова... Представьте те трогательные и драматичные моменты с жёнами космонавтов (их эмоции это отдельное браво) и эти ноты, эти строки:\n\n«Опустела без тебя земля, \nкак мне несколько часов прожить...»\n«Опустела без тебя Земля, \nЕсли можешь прилетай скорей.»»\n\nОни обязательны к прослушиванию: «Нежность» и «Твоя нежность».\n\n«Век двадцатый век больших разлук.\nИ тебе сейчас трудней, чем мне.\nЖдать труднее, чем идти на риск. \nМежду нами миллиарды звёзд »\n\n Да с помощью этих двух великих композиций можно было заставить рыдать последнего циничного скептика, к которого Хатико даже близко не задел за живое. Эти песни созданы для этого фильма. Столько имён, столько историй. Есть целые сборники песен той мечтательной эпохи о космосе и космонавтах. Интеграция их была бы тяжёлым процессом, но оно бы того стоило, верьте. \n\n  Отвлёкся. Нет- всё получилось отменно, это не недочёт, скорее личное пожелание, желание улучшить картину, которая тронула за живое. Они все живые. Это было реальностью, написанной историей, фантастикой. И раз уж получается так мелодчино: из гимна авиаторов, слова о героях:\n\n  «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью,\n Преодолеть пространство и простор,\n Нам разум дал стальные руки-крылья,\n А вместо сердца — пламенный мотор...»",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Этот фильм рассказывает историю о героях, которые преодолевали трудности для достижения цели - отправиться в космос.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный сюжет, связанный с холодн..."
  },
  {
    "review":"Хотя картине уже три года с хвостиком, посмотрела ее только сейчас, случайно наткнувшись на нее в Сети. В процессе просмотра появилось подозрение, что фильм является детищем программы 'Дети России', как и история Сандры Зарубиной - наверняка помните этот скандал вокруг русско-португальской девочки. Почему-то вдруг наши высокопоставленные лица проявили интерес к проблеме детей-сирот - вероятно, чтобы хоть как-то поддержать свой неуклонно падающий имидж, увидев свою бесполезность на других поприщах. Что ж, честь им и хвала, поскольку 'сирота в дом - счастье', что и озвучивается с экрана, но рвение в отношении сирот - 'российских детей - России', вызывает настороженность. Действие происходит на Украине, но актеры-то - россияне, как и весь остальной состав команды. В фильме ясно прописывается, что 'наши' родители лучше, какими бы плохими они ни были и как бы они ни относились к ребенку. Безусловно, это пропаганда и очередной пинок Америке. Финал фильма кажется натянутым, поскольку история Лады предусматривает 'хэппи-энд', но только не в компании Дины и Глеба. Ребенка жаль. Лысый добродушный американец вызывает больше симпатии и доверия на роль отца, чем наш соотечественник, агрессивный великан.\n\nПо части актерской игры, выше было сказано, что фильм уступает советским картинам - извините, друзья, но советское кино - это вообще особый феномен мирового кинематографа, и на роль мерила всех и вся не пригоден. Как раз-таки для него была характерна пресловутая 'картинность чувств', что далеко не главное в игре актера. Из исполнителей хочется выделить только Алену Бабенко, чья игра натуралистична и не вызывает мыслей о переигрывании. Лиза Арзамасова хороша, но ей немного не хватило взаимодействия с партнерами по площадке. Алексей Серебряков только кричал, краснея до кончиков волос, и складывал руки. По части 'сериальности' - подобное восприятие обусловлено неиссякаемым потоком отечественных сериалов-однодневок, а Фильмами с большой буквы считаются американские и советские картины. Поэтому стоит прекратить тратить время на дешевое мыло, и приглядеться к нашему кино внимательнее.\n\nФильм полностью отвечает своему невидимому лейблу 'made in Russia'. Задумка прекрасная, а воплощение - оставляет желать лучшего.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм вызывает вопросы о его авторстве и связи с известным скандалом.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный и запутанный сюжет.\n2. Понимание глубины проблемы детей-сирот.\n\n**Минусы..."
  },
  {
    "review":"«Ночной рейс» - фильм, который держит в напряжении до самого конца, но смотреть его еще раз вы вряд ли захотите. Почему? Ответ прост: теперь вы знаете сюжет. Что произойдет, кто умрет, кто спасется – все это уже больше не тайна. Хотя года через 4, когда вы забудете основные детали «Ночного рейса», будет иметь смысл идея пересмотреть это кино.\n\nВ минусы фильма можно записать предсказуемость. Однако просмотр оного все равно пощекочет нервишки. Легонечко. Некоторые могут этого даже не заметить.\n\nОб актерах в одном предложении.\n\nРэйчел МакАдамс\n\nВ этом фильме по сравнению с «Женой путешественника во времени» актриса более убедительна, и ее игра не вызывает негодования.\n\nКиллиан Мёрфи\n\nОчень неожиданно было наблюдать его в этой роли, потому что более органично актер все же смотрелся в таких фильмах, как «Завтрак на Плутоне» или «На краю».\n\n6 из 10",
    "summary":"Фильм \"Ночной рейс\" предлагает зрительскую атмосферу напряженности, однако его сюжет становится слишком известным для повторного просмотра. Просмотр оправдан только тем, что он поднимает нервы и вызыв..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм мог бы стать идеальным, если б ребятам из One Direction на протяжении всех 45 минут позволили быть самими собой. Но нет: вместо этого половину фильма нам показывают орущих заплаканных маленьких девочек с плакатами, пищащих о том, как сильно они обожают 1D, а остальную половину фильма демонстрируют весьма унылую нарезку из ужасного шоу X-Factor. Я же испытываю патологическую неприязнь к подобным шоу, ибо они от начала до конца полностью постановочные. Так что взирая на задумчивые лица судей из X-Factor и заплаканные лица конкурсантов, я не видела ни грамма искренности. А в чем залог настоящего увлекательного кино (в том числе и документального)? В первую очередь как раз-таки в искренности. \n\nА ведь сами ребята не раз демонстрировали в своих видео дневниках, какими милыми, забавными и изобретательными они могут быть. Я, собственно говоря, и полюбила-то эту группу именно из-за их смешнейших видео-дневников. Разумеется, в фильме я ожидала от них чего-то столь же веселого, но вместо этого чуть не заснула от скуки и еле досмотрела до конца.\n\nИ, наконец, главный провал фильма состоит в том, что Луи Томлинсон, который во всех видео заставляет зрителя умирать от смеха, в 'A Year in the Making' почему-то высказывался и показывался меньше всех.\n\nТак что, при всей моей любви к One Direction, фильм оцениваю отрицательно и надеюсь, что рано или поздно про них все-таки снимут шедевр. Более того: сами парни могли бы снять про себя что-нибудь гораздо лучше, чем 'A Year in the Making'.\n\n5 из 10 \n\n- и лишь за то, что One Direction всё-таки милашки",
    "summary":"Ребятам из One Direction не хватает драйва и индивидуальности для того, чтобы создать действительно интересный фильм. Плюс - возможность просмотра шоу X-Factor. Минус - использование мелодраматичных с..."
  },
  {
    "review":"Посмотрела фильм, он конечно хорошо сделан, но хочу сказать свое мнение про героиню фильма.\n\nДля меня она - отрицательный персонаж.\n\nОна захотела быть 'добренькой', НО всё это ЗА СЧЁТ других людей в своей семье. За счёт своих родных детей и мужа.\n\nТак нельзя делать ни в коем случае!!!\n\nВ спокойную семью, с хорошими светлыми спокойными детьми - она привела монстра. И посадила его на голову своим детям!!!\n\nХотя дети изначально были против этого ребенка, и сказали об этом матери изначально, но она их по-сути заставила подписать согласие на этого ребёнка. Она их уговорила, сказав, что обещает, что всё будет хорошо и что свои дети ни в чём не пострадают, и не будут обделены вниманием своей мамы и т.д.\n\nОна их ОБМАНУЛА по факту. \n\nОна сделала своим детям огромный стресс, всю их жизнь превратила в кромешный ад!\n\nБольшинство детей из детских домов - хорошие, светлые дети (несмотря на разные диагнозы).\n\nЯ работала в своё время в доме ребёнка, видела прекрасно какие там дети. Таких как этот ребёнок в фильме - единицы!\n\nОстальные счастливы оказаться в семье, и очень стараются вести себя хорошо. \n\nКонечно, все проходят адаптационный период, когда они сначала немного смущаются и замкнуты бывают (ну, для них новая обстановка, всё непривычное, не интернат - а теперь дом...), временами они действительно 'пробуют родителей на прочность' - могут немного покапризничать, чтобы увидеть реакцию родителей, получить внимание и ласку, вместо равнодушия или криков, как в интернате.\n\nНо всё это совершенно не идет ни в какое сравнение с поведением ребенка из фильма. Такой монстр малолетний даже в интернате - один на сотню детей. И такого ребенка ни в коем случае нельзя брать в семью с другими детьми. Его можно было бы взять в семью, где мама, папа, две собаки и три кошки. И чтобы он был единственный ребенок в семье. \n\nГлавная героиня должна была сначала поехать посмотреть ребенка, пообщаться. Причём съездить надо было минимум пять раз. \n\nВо второй раз уже обязательно со всеми детьми и мужем! Взять ребенка на прогулку на несколько часов. В другой раз взять его на выходные домой. И всё время смотреть, как ведет себя ребенок, как общаются родные дети. Подходит ли этот конкретный ребёнок данной семье, возникла ли симпатия и интерес друг к другу. И вот только после этого можно было усыновлять его.\n\nНо героиня НИЧЕГО этого НЕ сделала. Увидела фоточку на сайте и не глядя, что называется, решила усыновить. И ведь ребенок большой уже, 9 лет! Это не двухлетнего карапуза домой взять. В общем, такой вот 'кот в мешке'.\n\nБольшая вероятность, что он в итоге действительно прирежет их там всех во сне. Потому что как бы она с ним не сюсюкалась - видно, что мальчик злобный внутри и себе на уме. Далеко не все интернатские дети такие. Даже если сейчас малость поутихнет, то всё равно - впереди через несколько лет пубертат начнётся, гормоны начнут зашкаливать - и весь этот ужас вернётся с удвоенной силой! Что-нибудь ему не понравится, не так ему скажут или посмотрят - и он пырнет ножом. Закончит он по-любому в тюрьме или психушке. Уверена в этом.\n\nТак что главная героиня единственное что сделала - это отравила жизнь своим детям!\n\nИ она не 'Мать Тереза', а ехидна!\n\nМне жалко её прекрасных детей, она не ст0ит их!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"хорошо сделан\", но главная героиня вызывает негативное отношение. Она стремится быть \"добрей\", что приводит к неуместному поведению, которое может причинить вред детям. Главная проблем..."
  },
  {
    "review":"Действие фильма разворачивается в школе-интернате, где учатся дети из привилегированных семей. Девочки, которых по тем или иным причинам желают удалить от себя родители, вынуждены существовать по определенным достаточно жестким правилам. \n\nСреди учителей есть одна молодая женщина, мисс Джи, которую воспитаницы буквально боготворят. Она выделяется на фоне других наставниц своей яркой внешностью и непосредственностью. Мисс Джи создает образ авантюристки, заядлой путешественницы, которая пользуется несомненным успехом у мужчин. Но почему же она живет таком мрачном и унылом месте? \n\nСреди воспитаниц сложилась определенная иерархия, но она нарушается, когда в интернате появляется новая ученица Фиамма. Она красива, загадочна и харизматична. А еще она пренебрегает установленными правилами, что приводит к конфликту с любимицей мисс Джи, Дай Рэтфилд. \n\nФиамма с непринужденной легкостью выполняет сложные прыжки в воду, чем сразу же привлекает внимание мисс Джи...Причем внимание это, как выясняется в последствии не так безобидно, как могло бы показаться. \n\nДай, поглощенная ревностью и обидой, не видит или не хочет видеть, что обожаемая ей мисс Джи страдает невротическим расстройством. Все ее истории - плод воображения или истрии, которые она читала в книгах. Мисс Джи на самом деле болезненно нерешительна, и больше всего на свете она боится быть покинутой. \n\nМанипулируя чувствами Дай и других девочек, мисс Джи избавляется от Фиаммы, которая стала для нее серьезной угрозой. К несчастью, правда выясняется слишком поздно...\n\nКто знает, какие еще тайны хранят стены столь благочестивого заведения? \n\n'Трещины', на мой взгляд, атмосферный фильм с довольно оригинальным сюжетом. Сюжет картины освещает лишь небольшой отрезок жизни обитателей школы-интерната. Пошлое героев, так же как и их будущее, остается не известным для зрителя. Для тех, кто любит поразмышлять над фильмом, такая концовка, думаю, понравится. \n\n8 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм рассказывает историю жизни детей-интерниных, которые живут под контролем родителей.\n  \n**Плюсы:** Рассказывается о детской жизни, обличении авторитета и влиянии семьи на жизнь..."
  },
  {
    "review":"Люблю картины со смыслом. С любым смыслом, надо сказать. Садясь смотреть 'Антихриста', пребывала в полной уверенности, что отрицательные отзывы на фильм написали люди, которые не поняли великого замысла или же те, кому подобный жанр чужд. Ан нет! Теперь, после просмотра, меня гложет, а кто же те, кому сие понравилось. \n\nЧерно-белое начало, сильные кадры в первые четыре минуты (те самые, которые можно лицезреть в трейлере) окунули меня в мир 'Антихриста' и заставили поверить, что после просмотра фильма я впаду в меланхоличное пережевывание содержания и буду уверена, что мир до сих пор населен людьми, которые умеют делать грамотные фильмы. Первые четыре минуты, да. Дальше пошла завязка. Интересная, к слову, завязка. А потом случилось оно: смысловая нить была облита керосином и подожжена. Иными словами, начался режиссерский беспредел. \n\nМожно быть своеобразным, можно, прикрываясь арт-хаусом творить невиданное и неслыханное. Но по мне, так фильм являет собой чистейшей воды гимн женоненавистничеству. Нет, вы не увидите глубокого смысла, философских идей. Прикрываясь библией, зрителю преподнесена концепция: сатана=природа=женщина. Почему? Зачем? В фильме эта 'гениальная' идея раскрывается древней фишкой (на которой погорели Инквизиторы, кстати) о ведьмах. На большее фантазии не хватило, видимо. Женщина сошла с ума, прочитав о женоубийствах? Господин Ларс, по всей видимости, плохо разбирается в людях, ибо на сознательное убийство пошел бы только не совсем здоровый человек. Но у режиссера все под контролем, у него есть трава, которую он курит, и есть женщины, которые чистое зло, что нам в фильме и доказывается. А если режиссер не пытался доказать, что женщины - зло, тогда я пойду повышать IQ, так как не добралась до тех высот просветления, на которые взобрался фон Триер.\n\nОператорская работа ужасна, кадры откровенного насилия еще ужасней. Красиво сняты только первые и последние минуты фильма. \n\nСтавлю фильму честно заработанный\n\n1 из 10\n\nи ухожу убивать детей и тра*ся. Потому что я - женщина=природа=сатана.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Антихрист\" вызвал у зрителя разные чувства. Начало фильма создает определенные ожидания, но затем авторы фильма показывают, что их идеи могут быть непонятными для большинства зрителей...."
  },
  {
    "review":"Все мы родом из детства. И Джон Карпентер не исключение, ведь многие его фильмы имеют тесную связь с классической чёрно-белой кинофантастикой, которую он любил смотреть ребёнком, будучи впечатлённым образами оттуда. Данный британский фильм именно из той поры, повлиявший на будущего заслуженного режиссёра. Снимая свой мастеровитый «Туман», Карпентер не скрывал, что вдохновение почерпнуто из далёких детских воспоминаний, когда он зачарованно наблюдал на экране зловещее облако, зависшее в швейцарских горах, устрашающее маленькую деревню Тролленберг. Оно излучало радиацию, ведь это было очень актуально для сюжетов фантастических лент конца пятидесятых во время холодной войны, и непременно отдавало чарующей темой других миров, которые так манили набирающую силу науку, готовую заглянуть в космические просторы. Фильм интересен своим сценарием, способным выдерживать интригу, обладая букетом любопытных сюжетных поворотов, будучи научной фантастикой, завораживающей тайной и вселяющей неподдельный страх.\n\nВсё начинается с двух сестёр, наобум решивших сойти с поезда в курортном Тролленберге, куда съезжаются отдыхать альпинисты, ведь младшая обладает телепатией и некая сила манит её сюда. Она чувствует что-то недоброе в самом воздухе, заглушающее у неё мысли простых людей, будучи намного больше и мощнее. Высоко в горах расположена обсерватория, проводящая исследования странного радиоактивного тумана, умеющего перемещаться, будто он живой. По мере развития сюжета зрителя ждёт целый ворох увлекательных моментов, связанных с неторопливым обыгрыванием ситуации, когда маленькое заснеженное поселение пребывает в ужасе, не понимая природу происходящих зловещих событий: девушка предрекает беду, иррационально ощущая ауру несчастья; приехавший гость уже сталкивался с нечто подобным, ведь работает в ООН по исследованию загадочных вещей; отдыхающих в горах находят обезглавленными; учёные в лаборатории сообщают о новой активности тумана, сползающего вниз, чья густая атмосфера может скрывать самое неожиданное. И это далеко не всё, потому что упомянутое «неожиданное» обладает непостижимой волей, способной управлять на расстоянии даже мёртвыми людьми, делая их орудиями для достижения своих тайных планов, превращая в марионеток-шпионов в один миг становящихся кровожадными убийцами, сорвавшимися с цепи. В американском прокате фильм выходил под вторым заглавием «Ползучий глаз», которое вместе с постером и трейлером всё же раскрывают интригу тумана, однако ход дел вовсе не торопится свестись к типичной страшилке об огромном внеземном монстре, какие тогда были в моде. Напротив, рассказ совершенно нетороплив, смакующий многогранный ужас, опустившийся на деревушку и отель у подножия гор, куда могут забрести замороженные до смерти альпинисты, ведомые властью пугающей мглы, постепенно оседающей вниз на поселение. Симбиоз тайны и жути прекрасно работает, позволяя вместе с героями картины размышлять о космических угрозах и пришельцах оттуда, исследующих нашу планету, чей вид уродлив, а методы далеко не гуманны. Флёр ужаса окутывает научную фантастику, заставляя прочувствовать страх пред бескрайним чёрным-чёрным простором вокруг нашего хрупкого земного шара, который ничем не укрыт от посягательств извне. Исполинские холодные пейзажи и отрезанное от большого мира малочисленное поселение в Альпах усиливают это чувство неуютной беззащитности в сравнении с безграничным космосом и возможными гостями, спустившимися с иных планет.\n\nИмея весомые предпосылки, увы, фильм не получился выдающимся, ведь его режиссёр Квентин Лоуренс до и после трудился в сериальной продукции, к тому же сама постановка выполнена в духе телевизионного проекта, традиционно выходящего каждую субботу на британском канале в виде очередной страшилки. Располагая некоторыми запоминающимися пугающими сценами, какие не устарели и поныне, работа не столь полна выдержанного саспенса, чтобы ещё больше сгущать тот самый зловещий туман, моментально понижающий температуру, управляющий мертвецами, исходящий радиацией, обладающий разумом и таящий чудищ. Однако для любителей жанровых картин тех лет, ставших классической научной фантастикой пятидесятых, будет приятно заехать на полтора часа в снежный Тролленберг, чья жуткая мгла однажды вдохновила маленького мальчика, чтобы спустя годы, став талантливым режиссёром, он снял свой знаменитый ужас, выходящий из плотного тумана и рождённый в нём.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Туман\" Джона Карпентера - это продолжение его ранних работ в жанре черно-белой фэнтези. Карпентер использовал свои童年 воспоминания для создания фильма, который стал важной частью..."
  },
  {
    "review":"Я был крайне удивлен увидев то, что сам Джоэл Шумахер неожиданно решил заняться (или по крайней мере поэкспериментировать) с  типом второсортных фильмов.\n\n И из его трудов вышла далеко не дурная картина, о оккультизме времен третьего рейха, который по версии данного фильма еще жив и стремиться завоевать весь мир.\n\n В техническом плане фильм Кровавый ручей далек от должного уровня, что свойственно фильма типа B-movie и сценарий вышел немного не доработанным, но зато, в противовес выше перечисленным минусам, можно отметить вполне приличную игру актеров, динамичность, атмосферность и мрачность картины с захватывающим концом, с намеком на то, что это только начало.\n\n Кровавый ручей вряд ли кому запомнится на долгое время, но среди всех второсортных фильмов, Кровавый ручей вышел очень даже неплохим фильмом ужасов.\n\n 6,5 из 10\n\n Однако до сих пор не перестает удивлять, с чего бы Шумахер перешел на такой тип фильмов...",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Джоэл Шумахер создал карьеру после того, как начал работать в жанре фильмов типа B-movies. Оканчивающий фильм \"Кровавый Ручей\" отличается низкой кинематографической ка..."
  },
  {
    "review":"Фильм получился. Понятно, что тут ожидалось повторение веселой романтической бравады о мексиканском предшественнике Бэтмана, но сценаристы постарались обыграть шаблоны. Вышла композиция напоминающая нам о тех временах, когда Калифорния стала 31-м штатом США. Ну а знаменитый Зорро оказывается не просто брошенным, но и еще униженным его красавицей-женой и презираемым взрослеющим сыном. Наверное, такой ход совсем не то, чего мог ожидать зритель. Ясное дело, что теперь весь фильм герой будет реабилитироваться. Но так, наверное и лучше. И ничего, что Бандерас так и не смог вырваться из тени Кэтрин Зеты-Джонс. В этом была определенная логика. Лишив героя сакральной непобедимости создатели удивили и придали интригу.\n\nОтличным дополнением мне показалось выделить сына главного персонажа. Нескладный ребенок с ершистым характером придает лощенному Бандерасу контраст и оказывается в центре большинства ключевых эпизодов. Тем самым лента усиливается, а 'легенда Зорро' притупляется. Легковесная приключенческая повесть так и не скатывается в героический эпос сохраняя ироничные оттенки.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Последний Страж\" - комический юмористический фильм, который возвращает зрителя в воспоминания о детстве. Главная идея - это отсылка к истории про Бэтмена, но с новыми элементами. Сцена..."
  },
  {
    "review":"Я равнодушна к спорту вообще и футболу в частности, но не в этом причина того, что фильм мне не понравился. И, как уже было выше отмечено, очень странно говорить, что это фильм о футболе. Герои с таким же успехом могли бы быть болельщиками какого угодно другого вида спорта. По сути к футболу как таковому они равнодушны, сам главный герой говорит о том, что престижность группировки не зависит от успешности ее команды. Футбол в данном случае только прикрытие. \n\nС точки зрения психологии спортивными болельщиками становятся люди с заниженной самооценкой, которые пытаются повысить собственную ценность в своих глазах и глазах окружающих посредством ассоциирования себя с успехами своей команды. \n\nНо здесь немного другой случай, футбольное фанатство тут служит оправданием для возможности открыто выражать свою агрессию. Это вполне естественная потребность, свойственная абсолютно всем людям, но каждый сам выбирает, каким образом он будет ее удовлетворять. Способу ее удовлетворения, описанному в фильме я не вижу оправданий. И я не совсем понимаю, какие чувства создатели хотели вызвать у зрителя. \n\nСочувствие? Но какой может быть сочувствие к молодым и здоровым людям, которые сознательно подвергают риску не только свои жизни, но и жизни своих близких, когда в этом нет абсолютно никакой необходимости, а есть лишь первобытные инстинкты и желание самоутвердиться любой ценой? \n\nУважение, восхищение? Но во имя какой высшей цели они рисковали своими и чужими жизнями? Во имя футбольной команды, которая вовсе в этом не нуждается и на которую им наплевать, посредственность которой сами же признают?\n\nАбсолютно никаких эмоций, полное равнодушие и непонимание. И мне уже совершенно не интересны такие вещи, как игра актеров, работа режиссера и т.д., когда содержательно фильм для меня такой пустой.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Один из\" не понравился зрителю, поскольку героям не удалось донести до зрителя важную тему - футбольного духа. Главная проблема заключается в неправильном понимании роли футбола в пове..."
  },
  {
    "review":"Простушка Джерили Рэндалл грезит о славе великой сценаристки и наконец-то выигрывает какой-то мелкий приз. Сразу после этого она знакомится с сыном знаменитого сценариста Уолтера Торнтона, и едет с ним на вечеринку, где Рэй Лиотта трахает ее садовым шлангом (это не шутка). Веселье прерывает внезапно появившийся Уолтер, который влюбляется в Джерили и предлагает выйти за него замуж. Но счастливый брак дает трещину, когда выясняется, что у Торнтона проблемы в постели (он даже обвиняет ее в том, что ей больше понравилось со шлангом), а также после того как Джерили якобы гениально переписывает один из его сценариев, добавив только слово «Почему?». После развода она начинает настырно бегать по кабинетам (и постелям) со своим гениальным творением, крича, какие мерзкие шовинисты мужчины, которым от женщин нужен только секс, не брезгуя при этом выборочно спать с наиболее привлекательными.\n\nВ очередной раз повторюсь, что чемпионы «Золотых малин» всегда вызывали у меня огромный интерес, потому как обещают незабываемое в своей нечаянной нелепости зрелище – как «Дорогая мамочка» и «Я знаю кто убил меня». Не найдя в свое время этого фильма, я решил прочесть одноименный роман Гарольда Роббинса, но плюнул после пятидесяти страниц этой феминистской муры. И вот наконец мне представилась возможность увидеть фильм, который американцы называли “Razzie of the Razziest” и «Шоугелз» 80-х. На самом деле нелюбимые в США «Шоугелз» даже для хейтеров по сравнению с этим фильмом выглядят как «Унесенные ветром», поскольку найти что-то положительное в этой скучной, фальшивой и просто глупой ленте очень трудно. Основная проблема картины – Пиа Задора, которая скандально засветилась на экранах годом ранее в провальной «Бабочке» (1982). Каким-то образом тогда эта бесталанная девица умудрилась отхватить «Золотой Глобус» за лучший прорыв, хотя все в один голос утверждали, что премию тупо купил ей ее муж – турецкий миллионер Мешулам Риклис. Критики ей это припомнили, наградив за «Бабочку» аж двумя «Золотыми малинами», но и это ее не остановило. Но на этот раз справедливость восторжествовала, и «Одинокая леди» поставила крест на актерской карьере Задоры, закидав фильм более чем справедливыми «ягодами» - за худшие фильм, сценарий, режиссуру, актрису, песню и саундтрек. Критике тут не поддается абсолютно ничего – вусмерть фальшивый, наивный и дурацкий антишовинистский сюжет, актеры и главная героиня, которая каждые пять минут кричит о том, что мужики – похотливые козлы, хотя сама через каждые 15 минут ложится на спину (на большее Задора просто не способна). Отжигает она, конечно, адски, ее вопли “My script!” и, особенно, сцены изнасилования и нервного срыва местами напоминают «Экзорсиста». Забавно, что снимать эту дамскую белиберду был приглашен Питер Сэсди, снимавший ранее ужастики для британской студии Hammer.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм оставляет плохие впечатления из-за откровенной сексуальной лексики и неприятного поведения персонажей.\n\n**Плюсы:**\n1. Отличный актерский состав.\n2. Интерес..."
  },
  {
    "review":"Группа подростков застревают на дороге, однако их подбирает дальнобойщик. Казалось бы проблема решена, но ребята еще не знают куда их отвезет водитель...\n\nСнятый в 2010 году Патриком Сиверсеном (режиссер слэшера 'Резня' 2008 года), фильм 'Добыча' побывал на AfterDarkFilms Festival и собрал достаточно мизерную кассу, да и рейтингом не увечался.\n\nСинопсис фильма достаточно привлекателен и поначалу фильм привлекает своей атмосферой и линией повествования, но наверно после прибытия на склад, где должна была быть самая интересная часть, начинается откровенно слабый трэш с просто непроработанным сценарием, и всего лишь пару моментов удерживают зрителя на просмотре. Как и в ранних работах Сиверсена, следует похвалить атмосферу, ибо место происходящего хорошо проработано, а мрачные оттенки заброшенных недр склада действуют на нервы, погружая нас в эту напряженную действительность. Штампы сведены к минимуму, но вот ляпы сильно бросаются в глаза, да и сценарий постепенно теряют былую динамичность и интерес. Концовка фильма не особо неожиданная и оригинальная, да и оставила куча вопросов после себя, но по моему, ее подобрали правильно...\n\nСледует выделить, что кровожадные твари сделаны достаточно хорошо, их концепция с отсылкой на '30 Дней Ночи' и 'Дьявольские игры' качественно проработана, а своим появлением они могут заставить вас подпрыгнуть на месте от неожиданности. Следует выделить то, что кровавые сцены и убийства выглядят вполне естественно, да и в большом количестве они тут, что и порадует фанатов каннибализма.\n\nАктерский состав мне неизвестен, хотя порой актеры мелькали в сериалах, да и впечатление оставили сырое, ибо большая часть героев погибает, не успев раскрыть свои образы со всеми вытекающими. Главная героиня Эмбер в исполнении Рута Герминтас особо ничем не симпатизировала, а наоборот раздражала своим поведением, да и вообще актриса не проявляет должной харизмы. Из всего 'актерского' состава выделю лишь всеми любимого Брюса Пэйна и Саксон Трэйнэр, которые с легкостью и мастерством вжились в инфернальные образы предводителей каннибалов-каскадеров.\n\nОсобый звучный саундтрек не могу выделить, но вот мрачный звуковой ряд от Тео Грина взваливают на нас ту нагнетающую атмосферу саспенса, которую все так жаждут.\n\nОператор порадовал своей работой, ибо при достаточно слабом освещение смог передать все детали происходящего, да и разнообразие ракурсов дает взглянуть на историю с разных сторон.\n\nИтог: Добыча - пример фильма про вампиров с виду с интересным, многообещающим и привлекательным сюжетом, однако чересчур плохая и недоделанная реализация данной идеи перечеркнула все желание увидеть качественный vampire-movie.\n\nЖаль, очень жаль.\n\nФильм достоин сугубо одного раза, мой вердикт \n\n4,5 из 10",
    "summary":"Фильм \"Добыча\" рассказывает историю группы подростков, которые случайно оказались на западной трассе. Дальнобойщик подбирает их, однако не знает, куда отправить. Слоган \"Группа подростков застревает н..."
  },
  {
    "review":"Милый фильм о возникновении удивительной привязанности между отцом и ребенком. Немаловажный момент, что он узнает уже довольно таки взрослую девочку, у которой есть свое мнение, свои определенные взгляды и принципы. От этого, смотреть на их совместную жизнь становится еще интереснее. В фильме заложен довольно таки глубокий смысл, о том что дети это определенно не проклятие, и не нужно так уж страшиться их заводить. \n\nМагдалена привнесла в жизнь одинокого бабника то, чего ему так не хватает: необходимость стать ответственным. Всем сердцем болеть за кого-то, научиться заботиться не только о себе. Это глубинная истина данного фильма, что человек не может быть счастлив, не любя никого кроме себя самого. Это видимо заложено в нас природой.\n\nЛичная жизнь Генри... не знаю, я не могу как либо акцентировать на этом, потому как восприняла это как фон, к основному действию, а основное действие - его отношения с Магдаленой. \n\nМне понравились сцены общения Генри и второго отца Магдалены, не помню как его зовут. Противостояние пап - выглядело милым, забавным, в то же время немного грустно было смотреть как мучаются двое взрослых мужчин из за одной маленькой девочки. \n\nВ общем отличный фильм, стоит посмотреть из за изобилия милых сердцу сцен, и удачной экранизации замечательной идеи.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Милый\" рассказывает историю о взаимоотношениях между отцом и дочерью. Главная идея - детей не следует бояться заводить, они обладают своим мнением и способностью к взаимодействию...."
  },
  {
    "review":"Сегодня утром я досмотрела спектакль Евгения Гришковца 'Дредноуты'... Знаете, я уже давно так не засиживалась над какими-то фильмами или видео в принципе - чтоб вот без отрыва смотреть, ничем другим не занимаясь, действительно вслушиваться в каждое слово, пропускать через себя. Я получила несказанное удовольствие. И от чего? Совершенно незнакомый мужчина со сцены рассказывал мне про военные корабли. Ну, блин! Как может быть интересно слушать про корабли, как можно смотреть два часа на самого обычного мужчину и не отрывать взгляда?. Оказывается, можно.\n\nЕсть у Гришковца какое-то необъяснимое обаяние, которое не даёт оторвать взгляд, заставляет ловить каждую фразу и действительно задумываться над сказанным. Корабли - да, действительно малоинтересная тема для среднестатистической девушки, но я два часа смотрела спектакль не про деревянные и железные коробки, способные плавать и стрелять, а про людей - про мужчин, преимущественно. Про таких же, казалось бы, обыкновенных мужчин, как и сам рассказчик, которые в своё время жили и служили на этих кораблях - больших и не очень, военных и вполне мирных. А ещё о тех, которые живут сейчас - такие вот, среднестатистические мужчины, которые есть в каждой семье и воспринимаются как должное. Ведь по сути - мужчины, они во все времена остаются именно Мужчинами. Настоящими, способными на мужество, подвиги, самопожертвование, искренность, чувственность, щедрость, нужно ведь только дать повод - правильную мотивацию, верное направление.\n\nА сегодня вечером я встретилась с подругой и в процессе беседы поняла, что настроение на редкость болтливое - хочется именно рассказывать, а не слушать, будто свой аудиолимит я уже исчерпала, и теперь просто хочется выговориться. И я просто сидела рядом с ней на диване и вещала - что-то рекомендовала, делилась воспоминаниями и впечатлениями, эмоциями и своим воодушевлением, только когда я осознала, что тараторю уже около получаса без остановки, а она всё это время сидит и слушает с искренним интересом в глазах, то пришло какое-то озарение. На самом деле на всю эту болтовню, на именно такой рассказ - не краткий и по делу, а эмоциональный и с активной жестикуляцией, меня вдохновил именно просмотренный спектакль. Я вспомнила его поведение на сцене - вот такое естественное, слегка смущённое и очень искреннее, и поняла - я невольно стала так же рассказывать, хоть и совершенно не о кораблях, и даже не о людях, а просто о забавной ситуации из жизни.\n\nВ итоге сейчас наступило такое умиротворение, такая внутренняя наполненность, что остается наслаждаться этим состоянием и, сделав перерыв в пару дней, смотреть следующий спектакль и снова вдохновляться - этой лёгкостью, непринуждённостью и искренностью. Я восхищаюсь Вами, Евгений! Спасибо!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Дредноуты\" вызвал эмоции у зрителя, особенно благодаря уникальной интерпретации актера. Главная мысль заключается в том, что даже незнакомые темы могут стать интересными для просмотра...."
  },
  {
    "review":"Посмотрела фильм совсем недавно. Имя режиссёра в титрах вызвало ощущение, что я разом, безо всякой подготовки, съела несколько килограммов лимонов, да ещё и запила это всё перекисшим квасом. Тибор Такач... Я видела не один его фильм, но ни один не осел ни в голове, ни в памяти, ни в Душе. Даже названия их не вспомню теперь. Имя режиссёра почему-то запомнилось. Иногда так бывает, застревает в памяти всякая белиберда, которую помнишь, но не знаешь, зачем.\n\nСюжет банален и скучен, как старые выношенные калоши, которые уже не носишь, а выбросить жалко, авось, пригодятся. Только убираешь их подальше, чтобы глаза не мозолили. Так и с этим фильмом. Посмотрела - и отложила в самый дальний уголок моей кинотеки. Авось, когда-нибудь может быть ещё сподоблюсь посмотреть. Хотя... Если это и произойдёт, то лет эдак через... Если честно, было жаль времени, потраченного впустую на просмотр всей это тягомотной ерундистики о плохих-хороших агентах ФБР, террористических заговорах и  наёмных убийцах. Захотелось выключить уже через минут 15, но дотянула-таки до конца, стало любопытно, чем же ж всё-таки закончиться весь этот кинематографический бред? Конец получился жёваный. Ну порешили хорошие герои (опять же, понятие 'хорошие' -'плохие' в этом фильме весьма относительно, и 'хорошие' тоже месят кучу людей, тоже много стреляют и убивают направо и налево, правда, в качестве самообороны, так сказать) всяких плохих дядек, а дальше что? Чего они добились? Каковы дальнейшие грандиозные планы на Жизнь? Вопрос остаётся открытым.\n\nГероиня Кэри-Энн Мосс неубедительна в своей роли. Такое впечатление, что актриса вообще не знает, зачем она ввязалась в этот 'киношедевр' и что собой представляет её героиня. Характер абсолютно не прописан.\n\nМарк Дакаскос - единственный, кто заслуживает внимания во всём этом 'шедевральном' бреду. Он в очередной раз доказал, что может спасти даже самый дурной фильм. Ради него, собственно, и смотрела это кино. И только благодаря ему оценила фильм вообще. Его герой - человек очень сложной и противоречивой натуры, не однозначно хороший, но и не однозначно плохой. Его интересно анализировать, докапываться до истинной причины тех или иных его поступков и слов.\n\nТони Тодд в очередной раз предстаёт в образе этакого философствующего наёмного убийцы (таким же был его герой в 'Вороне'), с улыбкой выполняющего свою жуткую работу и при этом находящего в этой работе удовольствие. \n\nК обобщению вышесказанного: если не посмотрите фильм вообще, не потеряете ничего.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Имя режиссера\" вызвал у зрителя чувство удивления и недоумения. Главная мысль заключается в том, что зрителю приходится справляться со сложным киноязыком, который может быть трудно вос..."
  },
  {
    "review":"Это не частый случай, когда сиквел превзошел оригинал. Вторая часть оказалась более остроумной, более интересной и оживленной. Хотя и денег на производство фильма было потрачено в разы меньше, скажем, чувствуется менее дотошная прорисовка шерсти. Но это не самое важное в фильме. Важна атмосфера, настроение в целом, и фильм оставляет «приятное послевкусие».\n\nНа этот раз роль режиссера блестяще выполнил сценарист «Спанч Боба» и режиссер «Маппетов в космосе» Тим Хилл. Действие второй части происходит в Лондоне, где Гарфилд, случайным образом, меняется местами со своим аристократичным котом близнецом, богатым наследником королевских кровей. История «Принца и нищего» в гарфилд интерпретации. \n\nНа самом деле удивительно, как создателям второй части удалось уговорить Билла Мюррея, после, не совсем удачной, первой части, на участие в продолжение приключений про кота Гарфилда. Да, и кот получился более циничный, мне он здесь больше нравится.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Спанч Боб\" - продолжение популярного мультфильма. Сиквел оправдал ожидания, обладая остротой и интригой. Однако, бюджет второго фильма значительно ниже, что отразилось в качестве персо..."
  },
  {
    "review":"В одной из передач 'Истина побеждает', которую ведет Аамир Кхан, обсуждалось, что индийские фильмы формируют неправильное отношение к девушкам, провоцируя развязные приставания и поощряя нахальство и наглость. Я была удивлена, так как мне индийские фильмы нравятся именно чистой любовью, светлыми возвышенными чувствами. Но вот посмотрев этот фильм, я поняла, что имелось в виду. Главный персонаж в исполнении Ашиш Чанна это слабак, тюфяк и ничтожество, который нагло пристает к понравившейся ему девушке, постоянно оскорбляет и унижает (причем прилюдно), то лапает ее, то тут же бросает, когда она падает в яму (вместо помощи!). Также он шантажирует ее, угрожая то самоубийством то нанесением себе увечий, если девушка не будет поступать так, как угодно ему. Он бросается громкими словами, но за весь фильм он не сделал ни единого поступка, так как при малейших неприятностях, поджав хвост, бежит к местному борцу за справедливость. Если еще прибавить к этому то, что он никакой актер (видно, что он просто принимает застывшую позу или нужное лицо перед камерой, ни разу у него не было живой мимики или жестов) и преотвратный танцор (мешок картошки грациознее и изящнее этого молодого пузана), то станет понятно почему фильм вызвал полное отторжение у меня. Героиня в исполнении хорошенькой Мандакини была раз в 10 более боевой и решительной, чем это недоразумение в штанах. \n\nК сожалению, второстепенные персонажи тоже не порадовали. Шридеви появляется всего на 20 минут, как воспоминание о прошлом у персонажа, которого сыграл Джитендра. В современности он не показал ничего особенного (просто ходил с грозным видом и размахивал цепочкой), а в воспоминаниях о прошлом было видно, что актеру уже за 40 и он совершенно не тянул на молодого влюбленного юношу. Комики были ужасны, сплошное кривлянье и корченье рож, ни единой шутки. Юмор заключался то в вытирании соплей друг об друга, то в обзывании толстой девушки слонихой, то в падении преподавателя... Единственный, кто в этом балагане играл именно естественно и натурально, так это Суреш Оберой, но его роль заняла 5 минут, что совершенно не спасло положение, а только подчеркнуло плохую игру остальных. Банда главного злодея (в исполнении переигрывающего Шакти Капура) изображала придурков, что не прибавляло уважение к подобному негодяю, который даже стоящих пособников не способен найти. Хореография очень бедная: девушки, конечно старались, но сама постановка была низкого уровня - то есть по паре ударов бедром и обнимашки-целовашки. Драки нелепы (полет реактивной ракетой и разъезжание сразу с 2 мечами, чтобы и противнику нашлось, чем защищаться) вызывали сомнения в адекватности постановщиков.\n\nНикому не рекомендую сей опус, ибо у каждого из актеров этого произведения есть куда лучшие и достойные фильмы, а смотреть 2 часа на труса, нытика и нахала - зряшная трата времени.",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Истина побеждает\" вызвал разногласия среди зрителей. Хотя авторы фильма хотели показать негативные аспекты индийского кино, их идеи не были восприняты всеми. Один из ключевых момент..."
  },
  {
    "review":"Долгое, долгое время я откладывал просмотр этого ужастика, уж слишком вторичным мне показался, как сам трейлер, так и идея с зеркалом, но мои опасения оказались от части напрасными, да, все эти зеркальные страшилки были тут как тут, но преподнесены они были с некоторой новизной, что действительно добавило фильму зрелищности.\n\n Как уже заведено, в наличии большое, старинное зеркало со злобными обитателями внутри, которое весьма нелепо смотрелось в кабинете отца ( я вообще не знаю в каком месте подобная вещь была бы кстати, полная безвкусица), именно поэтому первой целью будет хозяин кабинета и мне кажется не только  потому, что он там проводит практически всё своё свободное время, но и потому, что только не совсем уравновешенный человек мог поставить в своём обиталище такую нелепую громадину, но вот страшное дело быстренько сделано, выжили только дети, которые поклялись отомстить злыдню-зеркалу.\n\n Та самая причина, по которой мне и понравился фильм, также может с лёгкостью оттолкнуть другого зрителя, всё дело в том, что фильм сотрясают временные скачки, вот дело происходит в настоящее время и буквально через секунду или даже просто плавно переходя без особого смысла, время уносится в прошлое, в детство главных героев. Таким образом, потихоньку зрителю раскрывают некоторые тайны или наоборот вводят в заблуждения, короче, подогревают интерес, но дело в том, что подобных скачков большое количество, из-за чего порою теряется логичность происходящего или даже иногда возникает маленькая путаница, разбираться в которой времени практически нет, правда, у меня лично такого не произошло, но вот некоторые знакомые именно на это и жаловались, но фильм им также всё равно понравился, так как события развивались стремительно, фильм заскучать не давал, да и ужас то и дело происходящий на экране отпугивал всю критику.\n\n Также мне понравилась актёрская игра, как и взрослых, так и детей, кстати последних больше, во время просмотра я задавался вопросом - почему в нашем российском кинематографе я не видел подобного потенциала у столь юных актёров...,  сыграли они очень правдоподобно, всё это отчаяние, паника, непонимание и желание бороться за семью и за друг друга трогали все струны души, не на шутку переживал за них, сыграли они, как большие профессионалы, молодцы. Отмечу игру жены и по совместительству матери, весьма впечатляюще и надрывно-страшно, именно сцены с её участием для стали не только самыми запоминающимися, но и иногда самими пугающими.\n\n Фильм буду рекомендовать к просмотру, он меня напугал, но это, если честно не показатель, я натура впечатлительная, но даже если не брать в расчёт мою пугливость, то всё равно эта картина способна вас удивить, да и всё действие без всяких затяжек, столь сейчас модных для современного кинематографа, быстро переходит к ужасающему или просто интригующему зрелищу, заскучать вам фильм точно не даст, даже если он вам не понравится, то есть ощущения зря потраченного времени не возникнет, это я гарантирую.\n\n   Всем желаю приятного просмотра!!!",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Ужастик\" отличается оригинальностью и новаторством в сценарии, особенно благодаря использованию зеркальных элементов. Однако основная проблема - сложность сюжета, который может бы..."
  },
  {
    "review":"Как человек, который пишет свою первую рецензию, я хочу сказать, что этот фильм меня очень впечатлил. Именно поэтому, я пишу тут. Хотя фильм я смотрела очень давно, я не ленюсь пересматривать его. Каждый раз все те же ощущения. Действительно легкий и позитивный мюзикл, соответственно, саундтреки которого не могут не понравится, привлекает очень многим. Актерский состав заслуживает похвалы. Потому что большинство из этих актеров получили тут свой первый опыт. \n\nЯ рекомендую смотреть его на английском языке, так как в оригинале он простой, не требующий дословного перевода, состоящий из великолепных песенок фильм. Не стоит ждать тут какого-то произведения искусства, поскольку он просто поднимет настроение.\n\n10 из 10",
    "summary":"Рецензия о фильме \"Мюзикл\" вызвала у автора глубокие эмоции, поскольку он долго не мог отказаться от просмотра. Фильм был назван как легкий и позитивный, с атмосферой, которая привлекает многих. Актер..."
  },
  {
    "review":"Группа студентов отправляется в экспедицию, и там с ними начинают происходить странные вещи, в результате которых оказывается, что одна из девушек - избранная, и должна спасать мир от вселенского зла. Где-то мы уже нечто подобное видели, но ведь проблема фильма не в этом.\n\nПроблем, в сущности, несколько:\n\nПроблема №1:  очень, очень сырой сюжет, несметное количество нестыковок. В общем, хотели как лучше, а получилось как всегда.\n\nПроблема №2:  аляповатые спецэффекты с очень странными полетами. Честно, у меня эти полеты ведьм ничего, кроме смеха, не вызывали. Складывалось впечатление, что они просто 'вырезаны' из одного фона и 'приклеены' на другой словно в не очень удачной обработке фотошопом. Сцены драк тоже не впечатлили, а постоянно изменяющиеся лица героев (от нормальных до походящих на зомби в буквально следующую секунду) я просто не поняла.\n\nПроблема №3: скомканный финал. Голливудский шаблон 'вроде бы хеппи-энд, ан нет' тоже как-то не совсем пришелся ко двору в этом фильме, и плюсов ему не добавил ни на йоту.\n\nЕдинственное, что заслуживает уважения - игра Светланы Ивановой, она действительно большой молодец. Ну и нельзя не отметить восхитительную природу Карелии как прекрасные декорации, на фоне которых, к сожалению, происходила какая-то безвкусица.\n\nВ общем, такое...\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\nФильм \"Группа студентов\" предлагает интересный сюжет, но его супергероический концепт вызывает вопросы. Среди проблем стоит сырость сюжета, множество нестыковок и утомительные ..."
  },
  {
    "review":"В летний лагерь для подростков приезжают несколько детей: высокомерная и красивая Люда, ее подруги – Марина и Женя, обычный парень Егор, куча массовки, а еще тихая и скромная Тоня. За несколько дней в лагере произойдет множество событий, из которых станет понятно, что Тоня – девушка, обладающая сверхъестественными силами. Очень скоро этот «дар» станет проклятием Тони.\n\nВ общем, ничего особенно нового тут создатели не придумали: они скопировали завязку со всем известного фильма «Кэрри», и лишь в конце решили ее изменить. Тоня у нас – девушка необычная, но вопреки своим весьма опасным силам, она не использует их во зло (хоть ее на каждом шагу называют не иначе как «ведьма»), пусть и хватает у нее обидчиков. Так как мать у нашей барышни набожная, она запретила дочери использовать свои способности, считая, что это происки дьявола, так что и орудует ими Тоня весьма неохотно. Первый эпизод демонстрирует нам детство Тони, где ее едва не утопила родная мать за то, что девочка просто подняла в воздух кораблик (очевидно, что убить ребенка, в понимании «набожной» матери Тони, это грех не страшнее того, что дочь ее умеет передвигать вещи усилием воли). Впрочем, Тоня маму прощает сразу (не забываем, что она вообще никому зла не желает), и все вроде бы у нее хорошо.\n\nНа самом-то деле личность Тони оказывается весьма противоречивой: вот мы видим, что она не так уж, чтобы является баловнем судьбы, но при первой встрече с Людой, которая велит ей освободить понравившуюся кровать возле окна, Тоня упрямо лезет на рожон, пытаясь отстоять свое право на первенство. Неужели до этого подобные трюки прокатывали? Неужели до сего момента никто не грубил Тоне и не угрожал, если она начинала перечить – ведь авторы ясно дали понять, что Тоня – это затюканная жизнью девушка, которая лишний раз и рот свой побоится открыть. Короче, ладно – важно понять, что именно отсюда и пошла неприязнь к нашей ведьме со стороны Люды.\n\nДалее начинаются какие-то странные, подчас неподдающиеся никакой логике, события, в центре которых, конечно, будет Тоня, и отчасти все эти эпизоды натолкнут на мысль, что героиня наша – слегка отсталая в развитии, иначе другого объяснения я не нахожу. Итак, ей понравился Егор – парень, который однажды просто с ней заговорил и которому впоследствии она помогла. По сути, ничего особенного он ей не говорил (просто упомянул, что со своим даром она могла бы разбогатеть), но наивная Тоня так встрескалась в него, что уж пути назад не было. По иронии судьбы, Егором увлечена и Люда (причем, ничего толкового из себя Егор не представляет – не блещет ни умом, ни внешностью), но зрителям открыто демонстрируется, что парень отдает предпочтение именно последней даме. Тоню это не смущает: она таскается за ним по пятам, а потом, когда Люда потрясает журналом с голыми женщинами и сообщает ей, что это и есть «любофф», Тоня, наплевав на всякие набожные запреты и прочую ерунду (которую, надо полагать, мать ей с детства втолковывала), запросто разделась перед Егоркой. Конечно, все это видит «массовка» и начинаются смешки и прочие издевательства, которые, в сущности, и так имели место быть.\n\nВ этом образчике, очевидно, ставка была сделана на жалость: из зрителя упорно выбивали сострадание к Тоне – девушке, которая всем пыталась помочь и завести друзей, и которая в итоге напарывалась на то, за что боролась. Но как можно жалеть девушку, у которой отсутствуют мозги? Ее намерения не просто глупы – они абсурдны, словно бы не прожила она на свете белом 15-16 лет (или сколько ей там было?), а родилась только что. Она совершенно лишена здравого рассудка, и обжегшись один раз, она снова прется в огонь. Такое даже у животных не прокатывает (пните собаку, и второй раз она уже к вам не подойдет), но у Тони даже животных инстинктов не было, не говоря уже о разумности человека. В итоге: виновата барышня сама.\n\nВпрочем, стоит отдать должное и остальным героям: они тоже не блистали какой-то логикой. Взять Люду: то она издевается над Тоней, требуя у Егора, чтобы он ее отшил, то она огрызается со своими дружками, говоря о том, что Тоня их всех спасла и следует ее уважать, но в следующей сцене она снова издевается над ней, пытаясь едва ли не убить. Когда Тоня впервые показала свой «дар» ребятам, вылечив ногу Егора, никто из них вообще не удивился увиденному – они что, каждый день такое наблюдают, что ли?! Вожатый лагеря вообще не чувствовал на себе ответственность за жизни детей (подумаешь, правда, чуть автобус с обрыва не сорвался; подумаешь, с Тоней что-то там произошло и т.д.). Что? Как? Почему? Зачем? – вопросы, на которые ответить не получится, так как авторы не потрудились ответить на них сами.\n\nВ общем и целом – дурдом, где каждый эпизод – это глупость. Почему я должна жалеть Тоню – персонажа, которого никто не потрудился подать таким, кому можно и нужно сопереживать. Мотивацию Люды во многом можно понять, и это хотя бы немного ее извиняет; но мотивацию Тони понять не возможно, так как то, что авторы называют «добротой» в итоге превращается в «глупость». Похвально, конечно, что создатели не свели все к финалу «Кэрри» и придумали что-то свое, но это «свое» здесь не оправдывает и половины фильма, поэтому мне не понятно. Мне не понятно, как можно жалеть глупость.\n\n3 из 10\n\n…глупость и ничего больше.",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме**:\n\nФильм \"Летний лагерь\" рассказывает историю о нескольких подростках, которые проводят лето вместе. Главной героиней является Тоня, которая обладает сверхъестественной спосо..."
  },
  {
    "review":"Фильм добавил в хотелки по рекомендации. В первую очередь я обратил внимание на постер. Он мне показался подходящим для хорошей мелодрамы. Во вторую очередь я заметил, что это работа Гаса Ван Сента, который с мелодраматическим жанром у меня совсем не ассоциируется. Миа Васиковска тоже часто на слуху за последние пару лет. Эта совокупность нюансов все-таки меня заинтриговала. \n\nНо какое же разочарование я получил буквально в самом начале, когда понял, что за основу взята набившая оскомину сюжетная линия о любви к умирающему человеку! Это настолько вторично для меня, что я уже никак не реагировал ни на ванильную романтику парочки подростков, ни на душещипательный финал. Мне элементарно было скучно. От именитого режиссера все-таки ждешь какого-то козыря, припрятанного в рукаве, но его тут не оказалось. Развитие стандартное от начала и до конца. \n\nМиа Васиковска создала довольно милый образ улыбчивой девчонки на экране, но ее игра не сравнится, например, с Шарлиз Терон из 'Сладкого ноября' или с Кейт Хадсон в драме 'Главное - не бояться'. Она не настолько харизматична. Хотя в момент приступа неплохо себя проявила. Генри Хоппер тоже не поразил. Но ему можно сделать небольшую скидку. Все-таки первая главная роль. В общем, довольно посредственное кино на избитую тему. Как главные герои репетировали сцену смерти и спорили о нелепости некоторых пассажей, так и у меня осталось ощущение, что это всего лишь репетиция недоработанной мелодрамы. Видали и получше, поэтому всего лишь средний балл.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм привлек внимание благодаря постере и актерскому составу, но концепция сюжета вызвала сомнения. Главная мысль - фильм может быть интересным, если актеры хорошо играют, но сюжет яв..."
  },
  {
    "review":"Признаться честно, первый фильм «Mamma Mia!» я люблю – это уникальный, невероятно красочный, позитивный и взрывной мюзикл, созданный с прекрасным актерским составом, а главное под любимые песни группы ABBA. Этот первый мюзикл получился на ура, и со временем его можно пересматривать и пересматривать.\n\nКогда пошли слухи о выходе сиквела, то лично я очень воодушевился и ждал с большим удовольствием продолжения. Который раз убеждаюсь, что от любого фильма не нужно ничего ждать. Всякий раз, когда что-то ждешь, получаешь обратный результат.\n\nВышедший через десять лет второй мюзикл под названием «Mamma Mia!  Here We Go Again» получился исключительно для тех, кто любит и ценит первый фильм. Почему-то сложно оценивать продолжение, как второй отдельный фильм. Лично я отношусь к этому продолжению, как некому дополнению к первому фильму. Сравнивать их, мне кажется, глупо. Как дополнение данная картина смотрится приятно.\n\nМы видим историю дочери Донны, которая ждет малыша, и воспитывать ей придется его уже без мамы. Самое интересное то, что нам показывают одновременно с настоящим прошлое, в котором мы видим саму Донну, и как она была в том же самом положении, как и ее дочь сейчас. Видим историю Донны, как она завела свои три известных романа, о чем мечтала, и на что ей пришлось пойти. Прошлое, настоящее: все переплетено, но есть еще один любопытный аспект. На праздник дочери Донны, который проходит на греческом острове, съезжаются все, и что интересно, так это то, что и бабушка даст о себе знать…\n\nПриятно было окунуться в это музыкальное нечто, но не хватило сюжета, и сам фильм показался очень быстротечным. Концовку хотелось растянуть и дать еще, еще сюжетных линий. Почему-то именно такое сложилось впечатление.\n\nБезусловно было приятно видеть каждого из актерского состава, вернувшихся в продолжение. Особенно рассмешили Стеллан Скарсгард и Колин Ферт, и то, как они приплыли эпично. Васе вертелось возле Аманды Сайфред, ведь она и является одним из лицом фильма. Мэрил Стрип было мало и хотелось больше сцен, что было печально, но в сюжетной линии здесь все правильно сделали, а вот с Шер угадали, и было так здорово, что ее пригласили во вторую часть. Шер уважаемая актриса, потрясающая певица, и обидно, что было тоже мало с ней сцен. Обязательно нужно было увеличить и ее сюжетную линию.\n\nПовторюсь, что все было уж слишком быстротечно. Этот мюзикл мог быть намного лучше, а получилась как некая попытка, лишь бы побыстрее все снять и выпустить в прокат для снятия куша. Убежден, что нужно было больше поработать над фильмом, и тогда получилась бы конфетка, как и первая картина. Мы не можем такое проглотить и сказать «хороший фильм», потому что мы знаем, что могло быть лучше, намного лучше. \n\nТо, что мне понравилось больше всего – это Лили Джеймс. Удачный выбор актрисы, и Донну в молодости она сыграла изумительно. Такая живая, такая настоящая, жаждущая любви и целого мира. Именно такой и представляешь Донну в молодости, когда смотришь первый фильм. Лили Джеймс была сердцем и душой этого мюзикла, и на ее живой игре и обаянии все и держалось. Она умница. \n\n- Я хочу объять необъятное.\n\nЕсли Вы любите первый фильм «Mamma Mia!», то продолжение «Here We Go Again» определенно заинтригует, но не ждите от фильма ничего особенного и выдающегося. Очень жаль, что Филлида Ллойд не вернулась, как режиссер к продолжению. Ее режиссерской кресло занял другой британский режиссер Ол Паркер, и его Мамма Мия получилась чем-то индифферентным, не дотягивающей на семерку. \n\n«Mamma Mia 2» - американский, комедийный, мелодраматический мюзикл 2018 года. Кино напоминает яркую и красивую коробку вкусных конфет, но внутри что-то подкачало. Отношусь к увиденному нейтрально. \n\n6,5 из 10.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Mamma Mia!\" - уникальный, красочный, позитивный мюзикл, который получил широкую признательность благодаря отличному актерскому составу и популярным песням ABBA. Первая часть была успешн..."
  },
  {
    "review":"Безумие... Вот первое слово, которое ассоциируется у меня с этим фильмом.\n\nФильм рассказывающий нам о не очень благополучных временах СССР 1984 года, я бы даже сказал о совсем не благополучных временах. Разруха, полный беспредел и беззаконие, вот как я могу описать те времена, если опираться на историю из фильма. К счастью или к сожалению, наверно больше к счастью, я в тех временах не жил и мало что о них знаю, а при  просмотре фильма мне было тошно от того всего происходящего.\n\nНа мой взгляд картина получилась хорошей, да вы не ослышались, хорошей. Фильм основан на реальных событиях, а значит судить за сюжет и сценарий я не имею права. Алексей Балабанов очень хорошо показал тот промежуток времени СССР и тех персонажей что обитали в то серое время. А поскольку задача и стояла показать весь этот ужас, от которого в некоторых моментах хочется вскрикнуть (я  даже представить не могу, какое было-бы у меня состояние, если бы около меня лежал гнилой труп моей возлюбленной и мой насильник, это так дико, просто жесть)  и выключить фильм.\n\nАлексей Серебряков, Алексей Полуян, Наталья Акимова - эти актёры сыграли отлично на мой взгляд. В остальных я либо не чего особенного не заметил и они совсем не раскрыли своих персонажей, либо в них было слишком много фальши и наигранности.\n\nВ операторской работе ничего отметить не могу, ибо в сравнение с нашим 2018 годом, это очень слабо, как по мне, но я не могу считать это за минус, это же все таки далекий всеми любимый 2007 год. \n\nНе понравилась некая непоследовательность в некоторых моментах и ненужные сцены которые не давали никакой полезной информации не о персонажах, не о ситуации в целом, многие персонажи как я и предполагал выше, просто напросто не раскрыты. Хотя может так было задумано, но у меня осталось ощущение какой то недосказанности. \n\nПодводя итог, что могу сказать? Этот фильм точно не для всех, он не раскрывает какой то глубокой мысли о бытие и. т.д., этот фильм рассказывает о жестоких временах СССР   и о людях, которые творили тогда ужасные вещи. В принципе если хотите разбавить свои будни таким вот, немножко тяжеловатым и сероватым фильмом, то посмотрите обязательно, он заставит задуматься и посочувствовать тем людям, что пережили что-либо подобное.\n\nОчень натянутая: \n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Безумие\" рассказывает о слабых временах СССР 1984 года, характеризующихся разрушением и безответственностью. Просмотр вызвал чувство глубокого напряжения и страдания, особенно для з..."
  },
  {
    "review":"Отличные декорации, костюмы и спецэффекты. Ну, собственно и все, хватит о хорошем. Боги карикатурны: если Аид 'на троечку', то Зевс ужасен, а промелькнувший Аполлон вызвал гомерический хохот. И да, причем тут титаны? Вообще, наверное в начальных титрах следовало написать по мотивам мифов Древней Греции.\n\n   Некоторые персонажи и создания напомнили мне монстров из компьютерной игры 'Heroes of Might and Magic - 3', медуза с луком и пегасы (которые беленькие) - точно из этой игры. Джинны те же тоже где-то оттуда.\n\n   Пробуждение Ктулху впечатлило. Или это была Годзилла? Ах да, вспомнил, Кракен. Да какая разница...\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Характеристики:**  \n- Отличные декорации, костюмы и спецэффекты.  \n\n**Плюсы:**  \n- Хорошее качество зрителям.  \n\n**Минусы:**  \n- Стремление к кричащим сравнениям и неуместные мета"
  },
  {
    "review":"Наткнулась на данный фильм, когда он шел по каналу СТС. Поскольку сверху была приписка 'премьера',мне захотелось посмотреть на каких молодежных комедиях воспитываются нынешние подростки. Фильм 'Простушка' мне не понравился по ряду причин, которые я приведу ниже.\n\nСюжет о том, как из дурнушки сделать красотку заезжен просто донельзя, очень предсказуем. Однако, режиссеры продолжают штамповать одинаковые комедии на эту тему, приправляя её более новыми новшествами. Теперь на помощь главной героине приходит не девушка - суперзвезда школы, а, как это ни странно, самый крутой парень в школе. Ну где вы такое видели?Смешно, честное слово. Плюс напичкали фильм разными гаджетами и всеми мыслимыми и немыслимыми названиями молодёжных интернет - порталов, то бишь 'Twitter','Insgram','We heart it','Tumblr' и др. И так уже ясно, что вся молодежь зависима от данных ресурсов, зачем их ещё в кино пихать?Это, пожалуй, единственные отличия сего 'шедевра' от остальных аналогичных комедий.\n\nАктёрский состав тоже, мягко говоря, не порадовал. Главная героиня - Мэй Уитман. Полная, непривлекательная девушка, тут никакой стилист уже не поможет, ибо данные не те. Либо предстоит очень долгая работа над собой и то в модель она не превратится. Поведение её просто приводит в ступор. Какие-то претензии к подругам, ну не хочешь-не дружи с ними, никто не заставляет. Вообще складывается впечатление, что ей все и всё должны. Так что никакого сочувствия она у меня не вызвала, а даже наоборот жуткий негатив вызвала. Хотя по сценарию она такая бедная, такая несчастная. Ну пожалейте её!. Остальные персонажи были настолько серыми, бледными, что быстро стёрлись из памяти.\n\nФильм, конечно, красочный. И это подкупает, но подросткам я бы посоветовала более поздние аналоги, например 'Это всё она','Дрянные девчонки' или 'Бестолковые'. Эти фильмы как-то глубже и добрее. А 'Простушка' всё-таки слишком утрированная версия, с акцентом на интернет-зависимость подрастающего поколения.",
    "summary":"Фильм \"Простушка\" вызвал разочарование у зрителя, поскольку сюжет был предсказуемым и персонажи были типичными для молодежных комедий. Главная проблема заключается в повторяющихся жанровых концептах, ..."
  },
  {
    "review":"Я, Алекс Кросс, торжественно клянусь: горячо любить свою жену, раскрывать самые сложные преступления в округе, просыпаться по утрам от телефонного звонка напарника и спешить на службу, обедать в МакДональдсе и при этом иметь белоснежные зубы, собирать улики и обладать силой дедукции под стать Шерлоку Холмсу. Как завещал великий дедушка Кинематограф, я, Алекс Кросс, положительный герой до кончиков ногтей, ни разу за весь фильм вас не удивлю и не вызову ни одной эмоции, кроме скулосводящей скуки. Я – классический гудгай боевиков класса «Б», выходивших сразу на видео в годах этак девяностых. До крутого Уокера и железного Арни мне далеко, а вот до пенсии уже близко, и хочется не по крышам бегать и пинков давать, а перебирать бумажки в каком-нибудь офисе, возвращаться каждый день к ужину и выслушивать, как детишки говорят о школе. Но в Детройте о спокойной жизни можно только мечтать: психопаты и бешеные псы раздирают город на части, оставляя расчленённые трупы в подворотнях.\n\nЯ, Мэтью Фокс, молчаливо обещаю: навсегда избавиться от образа Джека Шепарда и доказать, что я разноплановый актёр. Я могу похудеть, почти как Кристиан Бейл в «Машинисте». Я могу накачаться, почти как Вин Дизель в «Трёх иксах». Я могу выпучить глаза и переиграть самого Хита Леджера в «Тёмном рыцаре». Я могу напугать покруче Ганнибала Лектора. Не беда, что сценаристы не удостоили меня даже собственным именем, я запомнюсь вам – хотя бы потому, что больше в этом фильме смотреть не на что.\n\nЯ, случайный зритель, зашедший в кинотеатр, чтобы погреться и избежать осенней хандры, тихо усну в пустом зале, мечтая о «Властелине», «Пиратах» и даже «Сумерках». Кто такой Алекс Кросс и что он делает на экране, мне абсолютно всё равно. Почему хитмен умирает так бессмысленно и беспощадно, мне расскажет учебник по детективам. Зачем нужно было снимать это старомодное и ненужное кино, становится ясно, когда выкидываешь билет в мусор. \n\nВремя не деньги, а средство их потерять.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:**  \nАлекс Кросс - персонаж, который полностью играет роль \"положительного героя\", без особых эмоций или амбиций.\n\n**Плюсы:**  \n1. Роль полной ленты.\n2. Сильная доля сценах.\n\n**Минусы:..."
  },
  {
    "review":"Скажу честно, если бы там не было Киану, я бы вырубил на середине. Я люблю фантастику, много её и посмотрел, и почитал. Поэтому достаточно искушён в этом плане. И если мне подсовывают псевдо-фантастику, да ещё и откровенно неинтересно-сказочную - меня воротит.\n\nБыл и есть такой сериал Stargate - Старгейт - Звездные врата. Да, он на первый взгляд смешон, но там были герои, каждый с продуманной судьбой, чуть ли не каждая серия чему-то учит и выжимает слезу. Здесь пару сопливых моментов, да и всё. Инопланетяне быстро передумывают, как оказалось. Почему-то не покидает ощущение короткометражки малобюджетной.\n\nА вот эта женщина, которая играла министра обороны США и очень похожа на какую-нибудь нашу Валентину Матвиенко, вообще смешна. Домохозяйка в костюме наломала дров! Я не могу воспринимать её всерьёз.\n\nКиану Ривз - единственный фактор, из-за которого я досмотрел это фильм до конца. Это один из тех актёров, которого я считаю лучшим на нашей планете. Этот парень просто радует глаз всегда и в любой роли. Мне кажется, что он может спасти любой фильм.\n\nЯ не могу посоветовать вам посмотреть это кино, потому что смотреть там нечего. Наипростейший сюжет, без заковык. Учитывая, что это римейк фильма 1951 года, мне кажется, что это не римейк - это кавер-версия. Улучшили спецэффекты, да и всё тут. Вся фабула строится на супер-решении главного инопланетянина-Ривза. И он так быстро передумывает, что даже не успеваешь огорчиться за человечество. Хотя в конце, когда одним прикосновением ладони к НЕЧТУ он останавливает всё на Земле - наверное это хороший запал для второй части фильма. Может там будет по-интереснее?",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Киану\" вызвал раздражение у зрителя, который привык к качественной фантастике. Главная проблема - непродуктивный сюжет без глубоких смыслов. Плюсы: интересная анимация, приключе..."
  },
  {
    "review":"Фильмы братьев Коэнов - это то ответвление в искусстве кинематографа, которое после просмотра всегда оставляет неизгладимое впечатление. И впечатление это... растерянности. Неопытный зритель не сможет понять сразу, что он только что посмотрел. И Бартон Финк - не исключение. Более того, данная работа является апофеозом творчества небезызвестного братского дуэта. В последующем у них еще будет очень много прекрасных картин, ставших по-настоящему культовыми, но этот является венцом их творения.\n\nКазалось бы, фильм имеет простую и незамысловатую историю о творческом кризисе, которая может постигнуть любого творца. Но как эта история подана, какие детали скрываются за простым, на первый взгляд сюжетом. Это не просто фильм о творцах. Это фильм о жизни. О жизни тех, кто творит и тех, кто это творчество употребляет. Что удивительно, несмотря на достаточно абстрактную подачу деталей и приемов, в фильме все равно четко прослеживается и мораль, и посыл. Это не псевдоумное кино не для быдла, это не глупая и пресная история, завернутая в обертку авторского кино, это - настоящее искусство кинематографа, которое обязательно к просмотру.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Фильмы братьев Коэн - уникальное произведение кинематографа**: После просмотра фильм оказывает глубокое впечатление, вызывая чувство неопытности. Постановка актеров Бартона Финка подчеркивает сложно..."
  },
  {
    "review":"Средненько. Рутинная работа раннего Микки Мауса. Всё поют, орут, ржут. Ржут, кстати, плохо. Потому что, по собственным наблюдениям которые подтвердил Гаусс, все в зале одновременно смеяться не могут. А тут смеются. Плохо дело. Халтурят ребята.\n\nПрактически ничего интересного здесь нету. Хорошо конечно, всё нарисовано, но не лучше обычного. Такие серии мне сойдут максимум для фона, как наши бабушки сериалы включают. \n\nВсё было тихо и обычно до того момента как запела курица. Я прямо проорал как конь. Я не знаю, но есть какой-то у людей внутренний инстинкт смеяться над петухами и курицами. Особенно если у вас деревенское происхождение (а у большинства русских, деревня - это малая родина), то смех обеспечен.\n\nИз восьми минут тут пение курицы где-то минуту и двадцать секунд. В итоге, 15% этой серии очень смешные, остальные 85% - обычные. \n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главное**: Неплохая работа, но с низкой комедийной составляющей. Неинтересный сюжет, плохое звуковое сопровождение.  \n\n**Хорошие стороны**: Прилично рисуют, хотя и не лучше конкурентов..."
  },
  {
    "review":"Мартин Скорсезе не раз доказывал, что никто лучше него не знает, как правильно снимать криминальные картины. Его фильмы можно смело называть настоящими произведениями искусства, в них всегда задействованы поразительно талантливые актеры, они насквозь пропитаны глубоким драматизмом и адской напряженкой, но тем не менее не лишены дольки иронии. 'Отступники' - ремейк гонконгского триллера 'Двойная рокировка'- на мой взгляд, являются не только лучшим фильмом 2006 года, но и вообще одной из самых важных и незабываемых картин десятилетия. Попробую проанализировать, почему.\n\n- Знаешь про Джона Леннона?\n- Да, конечно, он был президентом до Линкольна.\n\nПервое и главное, ради чего стоит смотреть сие кино - это, безусловно, невероятно роскошный актерский состав. Все на своих местах и каждый с головой и потрохами отдается своей роли, выкладывается на 150%. Пройдусь по отдельным лицам:\n\nЛео ДиКаприо сыграл, пожалуй, самую проникновенную, эмоциональную и трагичную роль в своей карьере, Билли Костиган, на мой взгляд, затмил собой всех его предыдущих героев. Редкий случай, когда парню с весьма противным характером и отталкивающей злобной физиономией ТАК сопереживаешь. Он - единственный честный и славный малый среди всей этой гадкой своры, что его окружает. Пусть он и импульсивен, и довольно несдержан, его понимаешь и охотно жалеешь. \n\n- А вы врёте?\n- Говорить правду и быть честным — разные вещи.\n- Значит, врёте.\n\nДжек Николсон в очередной раз поразил меня ролью харизматичного, обаятельного и жестокого злодея. Фрэнк Костелло в его исполнении - настоящий мерзавец, но мерзавец, за которым крайне интересно наблюдать. Он, по его словам, не хочет, чтобы его творила окружающая среда, а творит ее сам. И до поры до времени ему это удается с задорной легкостью. На протяжении всей картины ирландский гангстер то травит похабные шутки и корчит рожи, то философствует, красуется или психует. Словом, очень проработанный и запоминающийся персонаж.\n\n- Когда на тебя наставляют дуло пистолета, кто ты — совершенно не важно.\n\nМэтт Дэймон порадовал своим новым амплуа, наконец-то он отошел от вечно растерянного и убийственно твердолобого Джейсона Борна. Играть плохого парня ему определенно идет, он вжился в этот образ очень глубоко. Колин - главный подлец и гаденыш в 'Отступниках', амбициозный и честолюбивый, но напрочь лишенный представлений о доброте и справедливости, он работает копом, чтобы покрывать мафиози и помогать им в различных грязных делишках, и запросто предает своих коллег, при чем по обе стороны баррикады.\n\n- Как определить истинного копа?\n- Плохая стрижка, безвкусная одежда и такой, знаете, лёгкий налёт засранства.\n\nМарк Уолберг сыграл хоть и маленькую, но по истине незабываемую роль. Не зря его номинировали на Оскар, Шон Дигнам получился по-настоящему живым и непростым героем. Добрая половина острот и хохм приходится именно на него (другую делят Николсон и ДиКаприо), он ужасно груб и неприветлив в общении со своими подчиненными, но готов до последнего бороться за правое дело.\n\n- У тебя же коэффициент интеллекта зашкаливает! Да тебе в астронавты надо идти!\n\nВсе остальные - Мартин Шин, Рэй Уинстон, Алек Болдуин и прочие - так же смотрелись органично и радовали глаз. \n\nВторое, за что нельзя не похвалить картину - это сюжет и атмосфера. Сценарий изобилует неожиданными поворотами и постоянно держит в напряжении, не позволяя оторваться от экрана. Атмосферности фильму придают качественная операторская работа, большое количество сцен насилия и отличный саундтрек от Rolling Stone, Роберта Шора и других одаренных групп и исполнителей.\n\nНашлось в картине место и глубокому символизму, и некоторым аллегориям. В частности, вид на Капитолий из окна квартиры Колина, символизирующий его стремления и желания, а также кое-какие религиозные аллюзии и умные рассуждения. \n\nПодводя итоги, хочется сказать, что 'Отступники' - наверно, самая пронзительная и реалистичная криминальная драма в фильмографии Скорсезе. Смотреть ее стоит всем без исключениям, воздержаться следует разве что самым впечатлительным и тем, кого коробит от брани и пошлости, здесь их не мало. Хотя на общем фоне это почти не заметно и фильма не портит. В любом случае, ничто не должно мешать вам насладиться эпохальной актерской игрой, сложным и непредсказуемым сюжетом и потрясающим режиссерским стилем. Настоятельно рекомендую это кино как фанатам перечисленных выше исполнителей, так и всем прочим ценителям pulp-фильмов, ибо никакие рецензии не помогут составить подробное представление об этом произведении. Я же преклоняюсь перед мастерством Мартина и ставлю высший балл.\n\nЖелезные \n\n10 из 10\n\nP.S: - Если не останавливаться — обязательно чего-нибудь достигнешь.",
    "summary":"Революционный ремейк \"Отступники\" от Martin Scorsese является одним из лучших фильмов 2006 года, сочетая в себе глубокую драматичность, атмосферное исполнение и нотку юмора. Главной достоинством являе..."
  },
  {
    "review":"Главный герой — режиссёр-анархист Хасан, который страдает от «звёздной болезни». Он привык эпатировать публику. Без шока у публики его Эго мужчины не может спокойно жить. Хасан этакий «звёздный мальчик», который считает, что ему все его выходки простит иранская публика. Главный герой — нарцисс, который мечтает, чтоб его убил Свинья. Он мечтает о новой славе.  Хасан мечется между женщинами: любовницей Шивой, женой, мамой, поклонницей.\n\nЖенщины в иранском фильме представлены сильными и самостоятельными личностями. Мама героя всегда выслушает сына и пожалеет. Любовница Шива даст шанс найти ему работу. Жена беспрекословно выполняет просьбы Хасана. Поклонница всё время снимает Хасана на смартфон и выкладывает в соцсети. Женщины Ирана — вот кто главные герои этого фильма! Они водят машины, стреляют, спасают, выслушивают, участвуют в вечеринках (это новый Иран в эпоху потребления).\n\nХоть у героинь покрыта голова, закрыты руки и ноги, но они решительны и активны. Поклонница Хасана решает заработать лайки в соцсети, снимая его на смартфон. Миллионы лайков доводят Хасана. Поражает идея поднятая в фильме «Иран тоже охватило маниакальное увлечение гаджетами и соцсетями». Интернет проникает повсюду, и пользователей интересуют прежде всего сплетни о звёздах шоу-бизнеса.\n\nВ этом иранском фильме показано для западного зрителя, как развивается интернет в мусульманских странах. Хасан — режиссёр-анархист, которому запрещено снимать, поэтому он переходит со своими видео в интернет. Его поклонница открывает ему мир лайков и соцсетей.\n\nЭто фильм-открытие для западного зрителя, где поднимается тема «мусульмане и соцсети». Европейцу будет тяжело его смотреть, так как он очень малобюджетный.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме**:\n\nХасан - главный герой, персонаж, который сталкивается с проблемами эмоционального разрыва и стремится к власти. Главная идея фильма - об эмоциональном состоянии современно..."
  },
  {
    "review":"Права не дают - их берут. За всё надо платить (так что лучше сделать предоплату, чем потом расплачиваться). Все люди равны по своей сути, и различны по степени развития своих талантов. \n\nФармер (переводится как фермер) всегда мечтал полететь в космос. Эта мечта никогда не умирала в нём. Но обстоятельства отдаляли его от мечты. Казалось бы, кто не мечтал полететь в космос? Все мечтали, поголовно все, а полетели только несколько. Почему? Потому что людьми правят другие люди, лишь немногие слушаются сердца. Фармер никогда не переставал верить. Легко ли это? Когда все внушительно кричат тебе: 'Невозможно'! Это 'невозможно' разжигает всё у тебя внутри что ты и сам почти убеждаешься что это невозможно. Но потом что-то или кто-то вновь напоминает тебе о том что ты хочешь больше всего на это свете. Ведь именно то о чём мы больше всего желаем и является нашей судьбой. \n\nФармер не смотря на отговорки, насмешки, помехи которые ему устраивало правительство, не сдавался и продолжал строить путь к своей мечте. Строить ракету на которой он облетит вокруг Земли. И он сделал это! Сколько трудностей это стоило, собрать нужные запчасти, построить все это, уйти в долги, переубедить семью, и наконец набраться сил взлететь и вернутся невредимым! Но награда за эту веру которую он имел, за те трудности которые он преодолел, была огромна. \n\nОн стал Личностью а не серой мышью как большинство людей. Он изменил историю. Он выполнил свою миссию на этой планете. Дай Бог каждому из нас осуществить свою заветную мечту. Потрясающий фильм, который нужно обязательно воспринять всерьёз и сделать выводы для себя.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм рассказывает о мечте человека стать космонавтом и его стремлении исполнить эту мечту. Главная идея - все люди одинаковы по сути, но разного уровня развития талантов. Фармер мечта..."
  },
  {
    "review":"Блажен народ, прошедший пламя ада.\nЗа все грехи, расплата велика.\nЗа что трудягам горькая награда?\nИ горький плач, что слышен сквозь века.\n\nНо почему, мне не найти ответа\nГосподь не видел траурный парад,\nЧто в ночь ушёл, и не узнал рассвета,\nИ как османским стал наш Арарат.\n\nА глупый спросит: «разве так уж важно?\nПрошли года, и скоро минет век»…\nА я скажу: «Душа твоя продажна\nНе армянин ты, жалкий человек»\n\nИ пусть года сменяют поколенья,\nНо быль – одна. И в сердце всех армян\nОстанется надежда на прозренье\nИ что в истории не будет новых ран.  \n\nФильм в фильме рассказывает о знаменитом Ванском восстании, историческое событие первой мировой войны. Героическая попытка сопротивления геноциду. Выбор между смертью и смертью… Героическая смерть предпочтительней покорной жизни – лучше умереть стоя. \n\nГлавный герой фильма — пожилой режиссёр по имени Эдвард Сароян (Шарль Азнавур), снимает фильм о геноциде армян и судьбе армянского художника-эмигранта Арчела Горки, семья которого погибла от рук жестоких турок.\nОднако центральным персонажем этого многофигурного рассказа с множеством самостоятельных линий становится не режиссёр-классик, а 20-летний юноша Раффи, который устраивается в съемочную группу Сарояна простым шофером. В процессе съемок он так проникается вопросами, которые беспокоят мудрого постановщика, что по собственному желанию отправляется в Турцию на родину своих предков.\n\n«Арарат» вызвал резкий протест Турции, где работу Эгояна расценили как пропаганду, направленную на разжигание вражды и ненависти к Турции. Но Эгояну все это было уже не так интересно. Ведь главную свою задачу он выполнил — извинился перед родиной предков за то забвение, на которое волею истории обрекли себя тысячи и тысячи его соотечественников.  \n\nУ каждого народа, как и у каждого человека, свои особенности. В фильмах Эгояна нет бетховенских страстей. Есть только дудук — маленькая дудочка из абрикосового дерева. И его разрывающая душу печаль…  \n\nЭтот фильм — не плач, не реквием, не стон. Этот фильм — скрип сжатых зубов, спрятанной в себе боли. Этот фильм не воспаряет в горные выси. Он ведет в глубины Арарата, где таится могучая, почти атомная энергия вулкана, народа…  ",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Блажен народ\" - история о переживаниях армянского народа после Второй мировой войны. Главная идея - судьба народа важнее всего. Плюсы: эмоционально наполненный фильм, глубокий смысл. Ми..."
  },
  {
    "review":"Проблески мысли режиссера появились только на третий час просмотра, то есть, два часа всякой полновесной мерзости - это предыстория, создавалась определенная атмосфера, хотя уже через десять минут было понятно, что данная версия фильма существует чтобы продемонстрировать зрителям какую-то крайность, антихудожественный натурализм. Вернее, это и натурализмом не назовешь, концентрация гадости, тошнотворное состояние накатывает практически сразу же, держится довольно долго с завидным постоянством, причем, посмотреть сразу эту махину не представляется возможным и дело даже не в тех самых трех часах, которые длится фильм, а в том, что он изматывает и морально, и физически.\n\nВся эта грязь, беспросветная, вываливающаяся на зрителя, гнилые зубы, толстые голые мужики с огромными животами и повисшими мелкими отростками - из-за врожденного ощущения гармонии и красоты у меня рука не поднимается на то, чтобы по-настоящему описать этот фильм. Поверьте мне на слово, там все намного хуже. Ничего более мерзкого я не смотрел давно, а может и вовсе не смотрел никогда. И это при том, что я, например, до конца домучил 'Зеленый слоник'. Но в подобной тематике часто просматривается скрытый стеб, юмор, здесь же им и не пахло. Чем здесь пахнет - это лучше не представлять.\n\nНе знаю, что там должно быть в голове у человека, который именно так видит 'Трудно быть богом' Стругацких. Пусть я читал это произведение довольно давно, до такой степени, что отзыв писать не возьмусь сразу же, но невозможно спутать черное и белое. Фильм годится для тех, кто получает нездоровое удовольствие от лицезрения грязи, а также, если вдруг кому-то нужно срочно похудеть. Если смотреть данное творение так, как смотрел его я, порциями по 20-30 минут, делать это ежедневно и по вечерам, то гарантируется полное отсутствие аппетита.\n\nКроме мысли о природе власти, то есть, сущности человечества, выраженной глобально, то я ничего иного здесь не разглядел, да и не мог разглядеть. Этого, определенно, слишком мало после многодневного мучения, не говоря о том, что подобная мысль может быть только очевидной для любого, кто хоть раз шевелил от нечего делать извилинами. Там, где быстро будет умирать красота, там непременно будет демонстрироваться эта версия 'Трудно быть богом'. Благо, снимали это кино совсем не боги. А общий вывод, который можно сделать на основании одного лишь этого фильма - человек произошел от свиньи.\n\nОценить сие творение можно как угодно, снимали его долго и оно у меня ассоциируется с запором. Ставлю единицу, что довольно много, ибо вызвать столько негатива мог только нерядовой фильм. Может стоило поставить пятерку. Иных оценок для этого фильма Германа не существует.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм начинается с мрачного начала, но быстро превращается в унылый и отвратительный триллер. Главная проблема - непропорциональное количество времени затраченное на начало, когда зрители уже..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм настолько отстойный насколько это вообще возможно. Каких усилий мне стоило, досмотреть его до конца. Телевизионная кинокартина получилась настолько бездарной и пустой, что это просто позор, позор создателям этого фильма. Смотря такое кино, думаешь, зачем вообще снимают такие второсортные и пустые фильмы? Они только засоряют мировой кинематограф и пичкают зрителя чем-то сомнительным и низкого качества.\n\nКристофер Рэй режиссер, у которого вроде бы большой список фильмов, садится в режиссерское кресло и выпускает в 2011 году приключенческое фэнтези под громким, амбициозным названием «Могучий Тор». Известная история сразу же притягивает к себе внимание в очередной экранизации, но данная телевизионная работа получилась настолько бездарной, что ее хочется забыть и больше не вспоминать.\n\nПеред нами история Тора, который отправляется на Землю, чтобы спасти человечество. Ему придется столкнуться с чистым, апокалипсическим злом, а поможет ему справиться красивая и загадочная особа…\n\nС первых же минут фильм погружает зрителя во что-то отстойное. Чувствуется неправдоподобность всего происходящего, и испытываешь смешанные чувства: и смешно все как-то и глупо, в происходящее не верится. Известную историю Тора показали тускло и фальшиво. Атмосфера стояла холодная и ненастоящая. Режиссура слабенькая, и все было как-то вытянуто из пальца. Операторская  работа, вообще, отдельная тема. Этому оператору просто руки надо было оторвать. Как будто снимал какой-то пьяный дилетант на чей-то свадьбе. Смотрелось все глупо и неприятно.\n\nЧасто бывает, что кино плохое, но актеры вытягиваю его на нейтральный уровень. Но, не в этом случае. В данном фильме главные роли сыграли малоизвестные и второсортные актеры, многие из которых ужасно и просто отвратительно переигрывали. Ричард Греко актер неудачник, и главная отрицательная роль ему не удалась. Все пропахло фальшью и наигранностью. Коуди Дил помимо приятной внешности ничего не имеет - пустой, одноразовый актер. Лишь только на Патрисию Веласкес было приятно посмотреть. Эта актриса помнится с детства с культовых фильмов про мумию. Она интересная актриса, но данное кино не спасает. \n\n«Могучий Тор» - американское, телевизионное, приключенческое фэнтези, которому я говорю «НЕТ». Фильм пустой и бездарный, как жаркая пародия на что-то интересное, и вообще на фильм. Отправляю это нечто в мусорную корзину и обходите это кино стороной. \n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Отлично понятая жестокость и грубость в фильме, вызванные плохим качеством сценария и режиссура.  \n\n**Плюсы:** - Описание прямолинейное и точное.  \n- Стремление..."
  },
  {
    "review":"Общее впечатление: Ну наконец-то я добралась до этой милой и доброй сказки. Для малышей это прекрасная возможность познакомиться ближе с Винни-Пухом, а для взрослых понаслаждаться приключениями забавных игрушек.\n\nСлава о плюшевом медвежонке не утихает с 1926 года, именно тогда читатели и познакомились с Винни. Когда Алан Милн впервые опубликовал свои повести и стихи. К слову, и картина «Кристофер Робин» основана на книгах Алана Милна о Винни-Пухе и является игровой адаптацией диснеевской франшизы об этом герое. Что можно сказать, милые игрушки все такие непоседливые и смешные, только вот парочку имен все же изменили Пятачок здесь Хрюня, привычный ослик Иа — Ушастик, Тигра в фильме Тигруля. Но смысл от имен не меняется, главное что игрушки живые, мимишность зашкаливает!\n\nВ роли повзрослевшего Кристофера Робина — Юэн Макгрегор, умелое решение подобрать именно такого актера. Он к себе располагает, хотя от него какой-то фантастической работы и не требуется, сентиментальные натуры пустят слезу. Рутина, которую изображает главный герой в действительности поглощают многих уже взрослых людей. Мы не замечаем как быстро летят дни, а не которые люди и во все большую часть времени проводят на работе, беря ее (работу) домой. Что делать, такие обстоятельства. Но картина показывает, что иногда нужно остановиться от серых будничных дней и побыть с близкими. Ведь мы не замечаем, как быстро растут дети, как мы стареем, как проходят дни. Это, конечно, неизбежно (сейчас во мне говорит Ослик Иа), но есть и яркие краски в жизни, так сделайте их еще ярче!\n\nЕсли вы заметили, то все герои картины, я сейчас об игрушках разные по темпераменту. Можно решить что взрослый Кристофер сошел с ума, но нет плюшевых проказников видят и другие, поэту картина хоть и сказочная, но с моралью. Ну а все герои проработаны отлично, будто живые))\n\nИногда меня не покидало ощущение схожести с «Паддингтоном», почему? Тот же плюшевый мишка, та же непосредственность, те же стены вокзала. Совпадение? Не думаю. История не биографична, реальный Кристофер имел плачевную судьбу и медведь Винни просто «съел» его. Если хотите немного прикоснуться к истории, то я рекомендую «Прощай, Кристофер Робин», но без детей.\n\nМоментами я зевала, мне было скучно и я ждала окончания приключений, возможно потому что я выросла, а может просто затянули фильм. Скорее второе)\n\nВ целом, «Кристофер Робин» хорошее кино для семейного просмотра. Детки будут в восторге от хохота Тигрули и лапок Винни в меду. Я рекомендую картину всем, кто забыл, что в каждом из нас есть ребенок. Радуйтесь, если вы умеете находить общий язык с ребятенком, который смотрит на вас с зеркала. \n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Винни-Пух\" - семейный мультфильм, который знакомит детей с историей Винни-Пуха и его приключениями.\n\n**Плюсы:**\n1. Содержание основано на известной истори..."
  },
  {
    "review":"Мне фильм понравился. Нормальная комедия, конечно похуже предыдущих творений Джима, но весьма достойная. Особенно запомнился момент с газоном. Джим Керри для меня остаётся лучшим актёром в жанре комедий.",
    "summary":"Резюме:\nФильм - нормальная комедия, немного уступающая предшествующим работам режиссера. Один из самых запоминающихся моментов - сцена с газоном. Джим Керри остается одним из лучших актеров в жанре ко..."
  },
  {
    "review":"Фильм, который обманул многих…\n\nКлик: С пультом по жизни (я не люблю этот фильм)\n\nДа, действительно обманул многих, все ждали очередную комедию с Адамом Сэндлером, а получили противную мелодраму с довольно избитыми стандартами в кинематографе. Я вообще не особо люблю актера Адама Сэндлера, вот именно из-за таких фильмов. А самое удивительное, что многим такие фильмы нравятся и они считают их гениальными. Мы живем в страшное время.\n\nИ вообще начал замечать, что у Адама Сэндлера пошел резкий спад в его фильмографии, один фильм выходит хуже другого. Этот тоже не стал исключением, смотреть его очень скучно, а после сороковой минуты вообще охоты спать. Еще в фильме присутствует пошлость, момент с собакой меня вообще убил, те, кто видел этот фильм, я думаю, меня поймут.\n\nОбидно только было за Кейт Бекинсейл то, что такая молодая талантливая актриса играет в таких слабых картинах и за Кристофера Уокена, ну этот актер явно согласился играть в фильме только из-за денег, ему уже можно все. А про Сэндлера я даже говорить вообще не хочу, только могу сказать, свою лучшую роль он уже давно сыграл.\n\nУ фильма как бы сильный финал, который и переворачивает этот фильм, но не поддавайтесь ему, есть очень много фильмов, в которых было то же самое. А это уже ксерокопия. Поэтому я выкидываю этот фильм на помойку.\n\nСпасибо.\n\n1 из 10",
    "summary":"Фильм \"Спокойной ночи, мой друг\" обманул многих, создав противную мелодраму, которая вызывает недовольство даже у тех, кто обычно любит комедии. Главная проблема - это актер Адам Сэндлер, который част..."
  },
  {
    "review":"Должен сказать, что буквально ненавижу фильмы, где режиссер, заплутав в собственных фантазиях, выдает зрителю не кино, а головоломку, намеренно представив нечто более всего похожее на сон наркомана (яркий пример - 'Малхолланд Драйв' Дэвида Линча). Я наснимал, как я это вижу - а вы сами разбирайтесь. \n\nЧто заставило талантливого режиссера Дени Вильнёва, чья очень разные картины 'Пожары' (2010) - семейная история об ужасах войны и искажении личности - и 'Пленницы' (2013) - криминальный триллер - (очень реалистичного режиссера) вдруг податься в авторы такой вот запутанной муры - сложно сказать. Но то, что он оттолкнул от себя целую толпу зрителей и продюсеров - это факт. Этот 'экперимент' над зрителями еще аукнется в его карьере, в этом я уверен. Не случайно, Хавьер Бардем отказался от роли, мотивировав это тем, 'что она ему не подходит'. Видимо, тоже не любит излишний символизм на экране. Зато Джилленхол согласился. С небольшими корректировками он играет одного и того же человека.  \n\nСюжет муторный и затянутый, хотя мог бы быть чуточку динамичнее. Главный герой, учитель истории, берет в прокате кино, где видит в эпизоде третьесортного актера - вылитого себя. Через некоторое время он решает встретиться с двойником. К чему его приводит эта встреча - можно увидеть в фильме. По сути, это метафизическая встреча с самим собой, через которую герой, мучимый внутренними противоречиями, старается вернуться к себе прежнему, свободному, но не может. \n\nСамый яркий символ картины - пауки. Женская туфелька, давящая паука в стрип-клубе, громадный паук, замещающий собой все пространство комнаты - он угрожает всей его жизни, которая стала серой и скучной. \n\nКартина поставлена по роману нобелевского лауреата Жозе Сарамаго 'Двойник'. Книга написана в 2002 году. В том же году, после путешествия по Израилю, автор вдруг сделал заявление, что 'евреи делают с палестинским народом то же, что Гитлер сделал с евреями', после чего в Израиле он стал персоной нон-грата. \n\nНе знаю, насколько запутан и насыщен символами роман Сарамаго, как он читается, он фильм практически несмотрибельный. Очень плохое кино. К тому же, Испания показана на редкость некрасивой - уродливый, большой и пыльный город. Режиссер его явно ненавидит. Повторюсь, я терпеть не могу такие фильмы-головоломки, какие любил сооружать Линч и подражатели. Потому что их можно интерпритировать и так и эдак, а создатель, как правило, и сам не знает, что именно он хотел показать - его устроит любая интерпретация. Он даже радуется, если она далека от истины. Потому что истины обычно нет. Есть собранная из кусочков мозаики картина, не способная стать чем-то целым.   \n\n2 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о фильме, который отвергает фильм \"Малхоланд Драйв\" режиссера Дэвида Линча, заявляя, что он представляет собой нечто более похожее на сон наркомана.\n\n**Плюсы:** \n- Критический..."
  },
  {
    "review":"Это хороший мультфильм...для детей. Да это абсолютно детский мультфильм. Но с точки зрения экранизации романа Гюго - характеры героев упростили, они плоски и однополярны. Это вызывает одну за другой волны глубокого возмущения:\n\n-1 Фролло На него здесь повесили всех собак. Он жестокий, циничный, пылает ненавистью к цыганскому роду, воюет один против целого города, казнит без суда и следствия виновных и невиновных. Понятно. Необходимо воплощение вселенского зла, но Клод Фролло Гюго образованнейший сильнейшей души человек!\n\n-1 Эсмеральда Ну, здесь она просто суперженщина! Королева города, дерзкий искатель справедливости и единственная незаблудшая добрая душа! А её бедную так несправедливо подвергают гонениям, этого ангела во плоти! Даже удивительно, что её еще надо иногда спасать. Пожалуй, здесь даже минус 2 балла за полный рассинхрон с оригиналом.\n\n-1 Феб Что это он такой благородный? Хотя для детской экранизации хватит и одного подлеца.\n\nБуду щедра на похвалу (на сколько это само возможно в этой ситуации): качество картинки и звук просто великолепны, этого не отнять, но для тех, кто знаком с содержанием романа советую сие не смотреть, да и детям не давать, чтобы не путать их заранее, пока 'Собор Парижской Богоматери' является классикой и обязателен к учебному прочтению.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме: Этот мультфильм признан хорошим для детей, но его экранизация не соответствует оригиналу. Главная проблема - излишняя простота персонажей, что вызывает отрицательное отношение к героям. Вопрос..."
  },
  {
    "review":"Ох, сколько сил ушло на то, чтобы свыкнуться с мыслью о закрытии Forever (Вечность), где блистательный мистер Гриффит очаровал и влюбил в себя десятки тысяч людей своим обаянием и великолепной актёрской игрой. Были подписаны заморские петиции на продление и т.д. и т.п., но нет, увы. И тут, как манна небесная на нас свалился Хэрроу, тот же актёр, в той же роли, так знакомой нам и так полюбившейся. Первое впечатление - восторг, ДА!, он снова патологоанатом, своенравный, умный, нарушающий правила, дотошный и лучший в своём деле, обаятельный, с кабинетом, утыканным всяческими причудами: ) Много всего сценаристы взяли и перенесли из Forever (Вечность), за что им низкий поклон. Они вернули мистера Гриффита на экраны в знакомом образе и вся многотысячная армия фанатов Forever (Вечность) прильнула к экранам.\n\nЭмоции, да, это то, что осталось от игры мистера Гриффита в Forever (Вечность).\n\nНо это не тот сериал, это нечто новое с шармом и обаянием памяти о прошлом образе.\n\nДа, смотря Хэрроу понимаешь, сериал не детально проработан, есть спорные моменты, скажем так, при расследовании преступлений. Всё простительно для тех, кто любит Гриффита. Действие происходит в Австралии, не сказал бы, что есть какой-то колорит в связи с этим, в основном режет глаза руль справа. Морские(окиянские) виды и тематика затронуты и показаны, гл. герой вообще проживает на собственной яхте.\n\nОсновная сюжетная линия довольно неплохо закручена, развивается постепенно, наравне с событиями в каждой серии, это расследования преступлений или несчастных случаев, в основном, т. к. гл. герой - патологоанатом и тесно сотрудничает с полицией по уликам и прочим криминалистическим действиям. \n\nЮмор присутствует и довольно тонкий местами, действительно смешно.\n\nКонечно, после Forever (Вечность), этот сериал обязателен к просмотру любителям.\n\nДля остальных же, пожалуй, все таки стоит начать с этого сериала, а вот уже после просмаковать Forever (Вечность).\n\nИ, если вы осилите без придирок Хэрроу, то продолжайте наслаждаться творчеством мистера Гриффита.\n\nПисал, что первое в голову пришло, не судите строго, рецензии не пишу.",
    "summary":"**Фильм \"Forever\"**: Миссия пережить закрытие, а актерский дуэт Гриффита и Хэрроу остается незабываемым. Восторг от повторного взгляда на любимых героев, усиленный обновленным актерским мастерством. П..."
  },
  {
    "review":"Фильм снят по одноименной книге и представляет собой предполагаемую историю создания картины нидерландского художника Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой».  Ее еще называют голландской Моной Лизой. Иногда сама удивляюсь, почему мне так полюбилось это кино? Сюжет вроде довольно простой, ничего особо оригинального, да и живописью я никогда не интересовалась, про существование этого художника раньше не знала. Вообще, я долго сомневалась, смотреть фильм или не смотреть, т. к. отзывы были спорные. И уж никак я не ожидала, что он произведет на меня то впечатление, которое в итоге произвел.\n\nВ буквальном смысле с первых секунд фильма я уставилась на экран, как завороженная, и уже не смогла оторвать взгляда. Он такой атмосферный, что я местами ощущала, будто и я там, в той обстановке, с этими героями, иногда даже на их месте. Много раз пересматривала это чудо кинематографа, и каждый раз как первый. Великолепное кино, по-моему! Такое тонкое, нежное, чувственное… Знаю наизусть, наверно, почти каждую его сцену. Сцена, когда Грит первый раз заходит в студию Вермеера – какой восторг в ее глазах. А как она там все убирает – аккуратно, даже трепетно, боясь что-нибудь сдвинуть с места. Это же тоже почти искусство. Или сцена с прокалыванием уха – сколько скрытой страсти здесь, которую они вынуждены удерживать в себе. \n\nИменно после этого фильма полюбила Колина Ферта и Скарлетт Йоханссон. Считаю, сыграли идеально, оба – ни убавить, ни прибавить. Дополняет «Девушку с жемчужной сережкой» еще и прекрасная музыка Александра Деспла (Депла). Я даже нашла все саундтреки. Слушать – чистое удовольствие.\n\nНе хочу рассказывать полностью сюжет, будет неинтересно, смотрите сами.  Хочу только сказать: не гарантирую, что вам кино понравится так же, как и мне. На вкус и цвет ведь..сами знаете. И к тому же, мне кажется, что этот фильм просто надо прочувствовать, сердцем, душой. Я вот от него в восторге, а кому-то он кажется скучным. Был у меня случай: посоветовала его подруге, решили посмотреть вместе. Я смотрела во все глаза, а она через полчаса уснула. Ну и пусть. Этот фильм он такой..как человек – либо твой, либо нет. \n\n10 из 10\n\n И даже это ничтожно мало.",
    "summary":"Резюме: \nФильм \"Голландская Моня\" основан на книге и представляет собой предполагаемую историю создания картины Яна Вермера. Сюжет прост, но живописная часть не захватывает. В целом, фильм понравился,..."
  },
  {
    "review":"Что может получиться, если режиссером фильма станет бывший каскадер, а продюсером бывший концертный директор Владимира Кузьмина?\n\nПолучится фильм 'Каинек'.\n\nСначала о том, что фильм вряд ли будет интересен в каких-либо странах, кроме Чехии, Польши и России.\n\nВ Чехии фильм сделал кассу, но ни на какие премии он и не претендует. Кассу он сделал потому, что снимать фильм о Каинеке в Чехии равносильно тому, что снимать фильм о Чикатило в России. Каинек - не маньяк как Чикатило, но персона не менее известная. Пожалуй, его имя не знают разве что грудные дети. Поэтому люди на фильм пошли.\n\nДругое дело, что в самой Чехии не смотрели фильм просто как фильм, как произведение искусства. Фильм смотрели как биографию, публицистическую программу или фильм документальный.\n\nИ поэтому фильм людей разочаровал. Ничего нового, ни одного ответа на вопросы, которые общественность задает все эти долгие годы.\n\nИ если бы все было так просто, как придумали сценаристы, что существует некий злодей (его в фильме сыграл покойный Владимир Длоугий), то Каинек бы уже давно был на свободе. Но злодея нет. И фантазия у сценаристов оказалась бедной. Ничего оригинального они не придумали.\n\nБудет ли интересен фильм в России? Думаю, да. У России и Чехии похожее прошлое - бандитские девяностые, коммунизм, приватизация, коррупция. Коррупция, правда, это и прошлое, и настоящее, и будущее.\n\nРоссийскому зрителю интереснее сравнивать своих преступников с чешскими, а не американскими или французскими. Потому что 'похожее'.\n\nДля успеха в России в фильм пригласили Лавроненко. Который говорит мало, а только пучит глаза и делает страдательное выражение лица. Лавроненко продублировал, кстати, чешский актер.\n\nНо Лавроненко приглашали не только ради российского зрителя. Лавроненко был приглашен потому, что у него есть каннский лев. А значит, в фильме играл не абы кто, а хороший актер. Так продюсеры надеялись завоевать западный рынок.\n\nНо на Западе фильм успехом не пользуется. Как и Владимир Кузьмин, концертным директором которого много лет проработал Игорь Конюков. До того, как перебрался в Чехию и стал снимать фильмы.\n\nПо той же схеме, как и с Лавроненко, в фильм позвали Богуслава Линду. В надежде завоевать польский рынок.\n\nНу а что касается режиссерской работы... Ее-то в фильме и нет. Есть красивое падение машины с моста, пара выстрелов и эффектный побег из тюрьмы. Видно, что режиссер раньше работал каскадером. И профессию свою полюбил и забыть не может.\n\n3 из 10",
    "summary":"Фильм \"Каинек\" создает кассовый успех только в Чехии из-за специфической контекстуализации сюжета. В остальных странах фильм не имеет значимых наград или прибыли. Главная проблема - низкая зрительская..."
  },
  {
    "review":"Если честно, я не ждал 'Охотников за сокровищами'. Даже, после просмотра трейлера, который, в принципе, был далеко не ужасен, вроде бы. Даже, учитывая то, что играют, здесь, хорошие актёры. Посмотреть захотел, в первую очередь, из - за ударной критики. Люблю я, знаете ли, сам оценить проект. И не люблю, мычать в тон со стадом. Хотя, справедливо замечу, что критика, по большей части, оправдана. И тем не менее, частично, зритель, сам, оказался неправ. В чём же?\n\n Можете ругать меня, ребята. Просто, это не то кино, от которого, стоило ждать динамичного экшена, изобилия погонь, большого количества перестрелок и драк. Не та, это история. Несмотря на то, что кино затрагивает военную тематику, оно, всё - таки, об искусстве. Точнее о людях, для которых, искусство - это больше, чем диковинки для глазения. И вот, если, смотреть с этого ракурса, то Клуни, может быть, и не сильно облажался. Но, ведь, мы привылки к зрелищу, динамике и чему - то особенному. Разочарую вас. В этой картине, вышеописанными достоинствами, не пахнет. Фильм погружается в драму, но, к сожалению, не вытягивает её на должный уровень. Пытается, быть семейным приключением, но, снова, мимо ворот. Напряжённой военной ленты, тоже, не получилось. И на фоне такого расклада, уже, и актёры, кажутся, не таким уж убедительными. Хотя, не все. Кейт Бланшетт и Мэтт Дэймон стараются. И их, я хочу похвалить. Молодцы. Но, вот, Клуни, например, не тянет планку. А хотя, актёр отличный. Играть, ещё как, умеет, когда захочет. Увы. Не играет. Билл Мюррей тужится и пытается доказать, что он ещё ого - го. К сожалению, всё это, смотрится весьма ущербно. Джон Гудман, просто, отрабатывает экранное время. Гонорар то, ведь, заплатили. Кстати, о гонорарах. Похоже, актёрский состав, неплохо заработал. Иначе, я не пойму, куда ушли бюджетные средства. Добивает наивного зрителя, слабая обрывчатая операторская работа и вялая музыка. А Клуни, давайте будем честными, никогда, особыми задатками режиссёра не отличался. Посему, я и не надеялся, что он покорит меня. А что ещё добавить? Эта лента скучна, в меру пафосна, наивна и затянута. Порадовали, разве что, некоторые шутки.\n\n В целом, если не обратите внимание, то ничего не потеряете. Хотя, вы обратите. Актёры и реклама своё дело сделали. Кассу картина отбила. Но, определённому кругу зрителей, оно придётся по душе, уж поверьте. Да и, я, например, чего - то отвратительного, здесь, не узрел. Просто, одноразовый невзрачный продукт, который выигрывает, лишь, засчёт, известных актёров. Актёры, как раз, и сыграли на руку этому действу. И, только, за них, я сделаю тип рецензии нейтральным. Всё - таки, этих лиц кино, я уважаю. Поставлю пять баллов.\n\n - Видите ли, лейтенант, похоже, стоит на неразорвавшейся мине.\n - Тебе делать нечего?\n - Я его уже спрашивал.\n\n 5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Охотники за сокровищами\" вызвал разногласия между зрителями. Пользователь ожидал отвращения, но получил удовольствие от хорошего актерства. Критика была оправдана, но фильм не ста..."
  },
  {
    "review":"Долговато пришлось ждать следующую после интересного «Штурма» работу режиссера Жульена Леклерка. «Гибралтар», или же «Осведомитель» - это история о том, как французская семья, после определенных финансовых проблем у себя во Франции, решает перебраться в Гибралтар в попытке изменить свое материальное положение.\n\nНо яхта главного героя находится под арестом, небольшое кафе терпит трудности с поставщиками, а местные банковские учреждения отказывают в займах. Но по стечению обстоятельств, в кафе главного героя часто приходят выпить рюмку и поиграть бильярд контрабандисты, и тогда, от представителей таможней даже нескольких стран главному герою поступает предложение быть их осведомителем.\n\nИстория «Осведомителя» основана на реальных событиях, хоть сложно определить, что из пересказанного было на самом деле и кто виновен, но сама главная сюжетная линия является единственным безупречным плюсом ленты. К сожалению кроме Жиля Леллуша в актерском составе никто не сумел выделиться, да и сам фильм протекает в каком-то безразличном настроении, хотя из этой истории можно было сделать неплохой фильм.\n\nИ это с учетом того, что французы умеют снимать криминальные драмы. Но «Осведомитель» кажется каким-то недоделанным куском работы, вроде бы с хорошим актерским составом, но ему существенно чего-то не хватает чтобы зацепить зрителя. Как итог – можно посмотреть, если допустить, что большинство показанного на экране происходило на самом деле, и учесть неожиданную концовку всей истории – то стоит внимания. Хотя повторюсь, лента не реализовала свой потенциал.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Гибралтар\" представляет собой историю о французской семье, пытающейся избежать финансовых проблем в своей стране. Однако, несмотря на сложности, такие как отсутствие поставщиков и банк..."
  },
  {
    "review":"По знойной пустыне Техаса бредёт одинокий путник, изрядно потрёпанный, обросший и исхудавший. Наткнувшись на одинокую бензозаправку, он заходит в магазинчик и не найдя там воды, съедает пригоршню льда из холодильника и тут же падает без чувств. Прибывший доктор возвращает его к жизни, но пациент отказывается говорить. По скудным личным вещам удаётся разыскать его брата, с которым они не виделись 4 года.\n\n Гарри Дин Стентон сыграл роль Тревиса, того самого путника. Его скитания вызваны сильным стрессом после расставания с женой, которая значительно моложе его. Ревность, совсем неоправданная, привела к разрыву некогда счастливой семьи. Странствия - это попытка сбежать от самого себя. Актёр полностью вжился в образ.\n\n Хантер Карсон сыграл сына Тревиса с именем Хантер. Совершенно очаровательный ребёнок, прекрасно справился со своей ролью. Хантер остался без обоих родителей совсем малышом. Их ему заменили дядя и его жена. К возвращению отца он поначалу отнёсся настороженно, но постепенно лёд недоверия оттаял и голос крови взял своё.\n\n Настасья Кински, как всегда, прекрасна и роль Джейн - матери Хантера сыграна ею безупречно и очень проникновенно. Выйдя замуж юной, полюбив человека намного старше себя, она столкнулась со временем с приступами ревности, пьянства и рукоприкладства со стороны мужа. Всё это вынудило её к побегу. Не имея надёжных источников получения средств к существованию, она сочла, что будет лучше оставить сына в крепкой семье брата мужа, которая не имела своих детей.\n\n Уолтер (Дин Стокуэлл) и Анна (Аврора Клеман) стали на время новой семьёй Хантера. Они полюбили его за 4 года, как родного сына и он отвечал им тем же, называя мамой и папой. Но Уолтер никогда не забывал, что Хантер племянник и рано или поздно отец вернётся. Когда это произошло, Уолтер, благодаря своей рассудительности сделал всё возможное, чтобы вернуть Тревиса к нормальной жизни.\n\n Вим Вендерс снял не просто отличный роуд-муви, но и замечательную жизненную драму. Она о любви в её различных проявлениях. Любви сыновьей, материнской, братской, просто любви к ближнему и, конечно же, всепоглощающей и порой безжалостной, доводящей до ревности и безумства, страстной любви к той самой единственной в мире женщине. Хотя финал фильма остался открытым, мне хочется верить, что Тревис сможет построить свой дом в Техасском Париже, вырастить достойного сына и засадить пустыню деревьями. Первый шаг к этому он уже сделал, вернув сыну мать.\n\n На мой взгляд, все компоненты фильма безупречны. Мастер снял шедевр.\n\n 10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Путник, переживший серьезное испытание, воссоединяется с братом через длительный проплесраный период.\n\n**Плюсы:**\n1. Эмоциональный отрывок.\n2. Интересная история о глуб..."
  },
  {
    "review":"Филипп Янковский умудрился снять такой скучный и неинтересный фильм, даже в таком жанре как фэнтези, у нас в России, казалось бы, обреченным на успех.\n\nГлавный герой Саша – помесь Эдриена Броуди и Рассомахи в исполнении Хью Джекмана в «Людях икс», на редкость не харизматичен для супергероя.\n\nВсе актеры в фильме говорят мало, и даже в этих коротких репликах чувствуется пафос и фальшь. Не надо быть Константином Сергеевичем, чтоб на протяжении всего просмотра повторять: «Не верю!» Так что минимализм диалогов, скорее, плюс, нежели минус. И к тому же, надо же чем-то отличиться от банальных голливудских блокбастеров с смазливыми героями и тупыми диалогами.\nФильм без начала и без конца. Сюжет вообще отсутствует. Действия начинают развиваться лишь к середине фильма – с появлением Хаматовой в кадре. Пожалуй, только она удачно справилась с ролью. За её Катей действительно интересно наблюдать.\n\nВообще все это безобразие напоминает скрещивание «Бандитского Петербурга» (со своими натуралистичными тюрьмами, бандюками на черных джипах и психушками в которых сидят здоровые люди), «Людей икс» и атмосферу «Города Грехов».\n\nА финальная сцена, где наш Ангел Возмездия кромсает своим кортиком  пол леса и вертолет на винегрет вообще смеху подобна! Такое ни Бэтмену, ни Супермену и во сне не снилось.\n\nКартина слизала всё самое худшее у своих заморских коллег.\n\nЕдинственное достоинство фильма – это красивая история любви. Что правда, то правда. Только стоило ли ради этой красивой любви создавать кино в жанре городского фэнтези?\n\n4 из 10",
    "summary":"Фильм \"Философия\" - скучный, неинтересный фэнтезийный боевик, где главный герой Саша выглядит как смесь двух персонажей из \"Людей Икс\", а актеры говорят мало, создавая непроницаемый и фальшивый т"
  },
  {
    "review":"Давным-давно, шёл проект на ТНТ под названием 'Дом-1', где двенадцать супружеских пар вместе строили дом, но только одна из них получала ключи. С пятой недели пары по одной покидали строительную площадку по решению общего «семейного» совета, а из двух оставшихся пар победителей выбирали зрители.\n\nТребования к парам-участникам: молодожены, уже подавшие заявление в ЗАГС и готовящиеся к свадьбе в течение месяца, или муж с женой, не имеющие собственного жилья. Личности супругов и сфера их деятельности – самые разнообразные: от домо-хозяйки до бизнес-леди, от военного до бухгалтера; а также все, кто согласен взять 3-месячный отпуск и получить суперприз – дом в Москве, построенный своими руками и по собственному дизайну.\n\nВ строительстве парам помогали настоящие профессионалы – архитекторы, дизайнеры интерьеров, прорабы, строители, ландшафтные дизайнеры. Выйграла проект пара Алексей и Рената Пичкалёвы, от дома отказались, получили деньги, зрители довольны, проект популярен, закрыли, все довольны.\n\nПризнаюсь, и к величайшему сожалению, в 13 лет я особо не разбиралась в том, что идёт по телевизору, и на какой-то момент меня затянул киношедевр Дом-2, который решили открыть ввиду популярности 'первой части'. Я пыталась следить за судьбами, парами, решениями, относилась серьёзно, вобщем. Потом поняла, что это куча убитого времени и добровольно полученного негатива через телевизор. Я оторвала взгляд от этого отврата и поняла, что ничего не потеряла. Несмотря на то, вначале, Дом-2 был ещё интересен, люди не были испорчены 'славой', всё эмоции были довольно искренними, и их появление на проекте оправданным - ради ключей от дома. Но Дом-2, в отличии от Дома первого затянули на много-много лет, 'Дом-2' является самым продолжительным реалити-шоу в мировой истории, за что включен в книгу рекордов Гиннеса!\n\nЗа эти восемь лет, все адекватные люди давно ушли из проекта, к слову, построили карьеру на ТВ и стали знаменитыми. И сейчас, 'молодые' и 'талантливые' приходят туда за тем, чтобы 'показать себя', начисто забывая о моральных ценностях, выбирают себе пару каждую неделю, признаются в любви, не очень-то её понимая значения. На таких передачах вырастают Олеси из Подмосковья, которые хотят олигархов и мнят себя богинями. \n\nЯ довольно серьёзно подхожу к тому, чтобы советовать или не советовать читающим рецензии что-либо смотреть, поэтому для некоторых справок через google хотела зайти на сайт Дом-2, но мой системный администратор запретил вход на этот сайт. Наверно, хорошо, и меня уберегли от порции рвотных порывов. Дом-2 превратился в плохую протухшую солянку, и самое ужасное то, что у него есть свои зрители! Которым нравятся наблюдать за ссорами, скандалами, даже драками, где женщины таскают друг друга за волосы, а мужчины позволяют себе поднимать руку на слабый пол! \n\nОчень жаль, что нельзя ставить отрицательные оценки, как и ноль, поэтому \n\n1 из 10\n\nНо даже это не заслужил проект Дурь-2.\n\nП. с. прочитала отзыв пользователя 'Дроворезка вернулась', чуть не засмеялась в голос, всё правильно сказал!",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Дом-1\" рассказывает историю двух супружеских пар, которые вместе строят дом. Однако только одна пара получает ключи от дома. В процессе строительства некоторые пары покидают проект, а з..."
  },
  {
    "review":"Самый лучший экшн, который я когда либо видел! Я так понимаю женские прелести как и привилегия иметь потомство принадлежало Джо Бессмертному и его близкому мужскому окружению, дети от которых, также принадлежали Джо Бессмертному. Женщины, чтобы жить в цитадели или должны быть очень красивыми, либо быть сильными как Фуриоза или давать большие надои - остальных нам не показали. Не понятно, были ли другие женщины помимо 'дойных коров', храброй Фуриозы и наложниц из гарема?. Их что выкидывали за борт при рождении? Судя по всему так, учитывая сколько там бегало мальчиков, ведь наверняка столько же должно было быть и девочек - дочерей Джо несмертного. Да и ладно. По сравнению с грандиозностью и мастерством исполнения это все мелочи. Не описать словами этот мощный, непрерывный драйв с мелкими передышками на фоне апокалиптической пустоши! Это нужно только смотреть и наслаждаться этим, поистине безумным зрелищем!\n\n По интенсивности экшена и вовлеченности, Безумный Макс значительно превосходит своих собратьев - представителей жанра. Три предыдущие части по сравнению с четвертой, это все равно что ребенка сравнить с взрослым. Их можно отбросить, они вообще не должны ассоциироваться, а из фильмов жанра фантастики 'дорога ярости' беспрецедентный шедевр. Из всех персонажей хотелось бы выделить Нокса в исполнении Николаса Холта. Роль сыграна безупречно - без сучка и задоринки! \n\nВсе персонажи, в разной мере вызывает симпатию, включая Джо несмертного, который, не важно как, сохранял равновесие и порядок в том шатком социуме. Идея о загробной жизни стара как мир: Вальгалла викингов., индульгенция крестоносцам, райские сады шахидов с 72-мя девственницами. Джо несмертный - хозяин еды и воды, который обещал спасение и рай в Вальгелле теперь убит, дойные женщины разбежались, в цитадель полезли беззубые изгои. Воду включили на полную катушку (которой и так нет) - наступила демократия. На троне Фуриоза с тремя подругами из гарема и она должна управиться со всем этим хозяйством. Надо думать, что она должна добиться уважения, т. е каким то образом покорить толпу. Джордж Миллер обещал еще 2 части, он же пишет и сценарии к фильмам.. .С большим нетерпением жду Безумный Макс 5!",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Экшн-фильм, где главный герой Джо Бессмертный обладает всеми прелестями женской породы, но не имеет детей.\n\n**Плюсы:**\n1. Впечатляющий экшн-эпос.\n2. Интересная"
  },
  {
    "review":"Если бы не мой друг, который потащил меня в кино, на Горько, я бы ни за что не выбрала данный фильм для просмотра, тем более в кинотеатре.\n\nНо он убеждал меня, что картина достойна просмотра, так как смотрел и первую часть.\n\nЯ согласилась и судя по типу рецензии - напрасно.\n\nИтак, мы имеем полтора часа низкопробного юмора, глупых шуток и абсурда, заправленного плохой съемкой, переигрывающими актерами и до боли противным саундтреком.   \n\nБольше всего не понравилось, так это то, что согласно фильму, на большей части нашей необъятной страны проживает одна национальность, придуманная кстати самим Светлаковым и называется она - 'Тагил'. Потому что единственное желание, которое вызывает просмотр подобного рода кино, - так это выпить. \n\nГерои только и делают, что пьют, по поводу и без повода... Да без разницы... А нарочитая реклама алкогольных напитков, яркое тому подтверждение. \n\nНе знаю, какие ценности можно тут углядеть и над какими шутками можно смеяться? Наверное надо опуститься до уровня создателей фильма или же прихватить с собой бутылку другую, чтобы совсем не заскучать, чувствуя себя в компании героев 'своим' человеком. \n\nИ почему-то вспоминается, прекрасное произведение Максима Горького 'На дне'. И если уж хочется черной сатиры, то лучше перечитать классику, чем пойти на 'горькое' во всех смыслах кино и в очередной раз убедиться,  каким же г... пичкает нас отечественный производитель.\n\nДа и вообще, хотелось бы напоследок сказать - Господа, побойтесь Бога, нельзя так гнусно высмеивать такое трагическое событие как поминки. \n\nЯ поставила 1 из 10, хотя единственная адекватная оценка данном фильму 0.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм был отвергнут из-за его низкопробных элементов и плохого качества.\n\n**Плюсы:** Картина была рекомендована друзьями, хотя они тоже не смогли приспособиться к ее качеству.\n\n**Ми..."
  },
  {
    "review":"Когда я училась в школе, родители часто повторяли своим отпрыскам фразу: «Лучше быть худшим среди лучших, чем лучшим среди худших». Широкоэкранное российское кино уже давно выбрало для себя второй путь. Мол давайте снимать г*вно, на фоне которого изредка будут появляться картины, которые тоже г*вно, но в сравнении с предыдущими — в общем-то даже и ничего….\n\nУ очередного российского творения, который собрал невероятные кассы и стал самым обсуждаемым отечественным фильмом года, всё же есть один огромный плюс. В отличие от своих предшественников — таких же российских комедий — эту, ты хотя бы сможешь домучать до конца. Я не смотрю российские (нефестивальные) фильмы, но бывает наткнешься случайно по телеку — и переключишь в лучшем случае минут через пять. В «Холопе» в общем-то этого нет. Но эту заслугу я не отдам ни режиссёру, ни актёрам, ни тем более сценаристу. Здесь дело скорее лично в тебе. Ты смотришь «Холопа» до конца, в надежде, что раз у этой картины 7 из 10 на Кинопоиске, то она сможет тебя удивить! Ну хоть чем-то, ну хоть под самый конец…\n\nНо давайте по порядку. В целом замысел фильма — мне нравится. Богатый бизнесмен решает проучить мажора-сынка и организовывает театральное представление. Теперь наш мажорчик — обычный холоп, который живёт в 18 веке, при барском дворе. Сама идея интересная, она в каком-то смысле — даже научно-психологическая: взять взрослого человека и поместить в абсолютно другие реалии. И посмотреть — как он будет абстрагироваться, вести себя, выживать. То есть из этой идеи можно было выжать кучу всего, покрутить и так, и эдак и выдать абсолютно классное, где-то серьёзное, а где-то смешное кино. НО КУДА ПРОПАЛИ ВСЕ СЦЕНАРИСТЫ НА РУСИ-МАТУШКЕ? По итогу у нас выходит линейная, абсолютно предсказуемая бредятина, с плоскими шутками. \n\nДалее — сама картинка. Вот откуда у российских фильммейкеров такое бешеное желание выглядеть «по голливудски»? Европейское кино, абсолютно потрясающее, находит своего зрителя и без головокружительных съемок и аляповатого цветокора! Но нет! Нам Надо! — говорят русские производители и старательно копируют. Только получается из рук вон плохо — режущие глаз цвета, мультяшные декорации и всё такое. Смотреть больно…\n\nНу и наконец актёры! Когда я увидела каст я подумала — ГОСПОДИ, СПАСИБО. ЧТО НЕ ПЕТРОВ ИЛИ КОЗЛОВСКИЙ. Но лучше бы на главную роль они взяли Петрова или Козловского. Милош Бикович (впервые слышу), который исполняет роль мажора-холопа, весь фильм выглядит так, будто режиссёры держат в заложниках всю его семью и отпустят только тогда, когда он доиграет в фильме. Ну серьёзно, Милош, ты НИ КА КОЙ. Отвратительная игра, после которой даже Кристен Стюарт покажется вам разноплановой богиней кинематографа! Главный персонаж «Холопа» вызывает только отвращение, даже когда вроде как встаёт на путь исправления… Александра Бортич, которая по всей видимости осталась последней актрисой во всей России, такая же как и всегда. НИ КА КАЯ. Вместо неё мы могли посадить самку шимпанзе, потому что, на секундочку, в ходе эволюции у них появились 4 канала коммуникаций, в которые в том числе входят мимика и жесты. У Бортич мимика отсутствует. Ход моих мыслей ясен?\n\nНу и что мы получаем по итогу? Очередную безвкусную, полную тупых шуток и бесталанных актёров картину. Как я и говорила, она, благодаря своей задумке, не такое гэ, на фоне того, что снималось на широкоэкранку в России раньше… Спасибо, что живой.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Г*вно\" получил высокие кассовые сборы, но его качество не соответствует заявленной аудитории. Видео содержит неприятные элементы, что вызывает разочарование у зрителей. Глав..."
  },
  {
    "review":"Смотришь каждый эпизод, и тебя терзает жуткое дежа вю. Вон эту деталь помню из этого фильма, эту - из того... \n\nХотя если отключить мозги и просто смотреть, можно, в принципе, и наслаждение получить. Одно условие: просмотр должен совершаться исключительно в кинотеатре, так как все устрашающие эффекты (в виде пассажей музыкального ряда или резких поворотов камеры) в обычной комнате точно не сработают. \n\nСмотрите, если надо убить время или охота поглазеть на доброго молодца Шона Бина.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм вызывает страх и удивляет своим спецэффектом, но может быть интересен для просмотра в кинотеатре.\n\nПлюсы:\n1. Интересный спецэффект\n2. Увлекательное описание\n\nМинусы:\n1. В..."
  },
  {
    "review":"Так бы я охарактеризовал работу мозга данной личности как персонажа и как реального человека. На что он рассчитывал отправляясь туда или по всей видимости не рассчитывал и не анализировал ничего что могло бы произойти. Что он доказывал в этом определенном участке своей жизни самому себе? Ответы не ясны и размыты.\n\nПро философию. Отправляясь в потенциально опасное путешествие наш герой не подготовился ни коим образом: 1) Не решил проблему обеспечения себя едой или заранее подготовленными припасами на длительный период, а не на перспективу голодания; 2) Не определился и не отработал  способы добычи пищи и создание для  себя укрытия. На что он рассчитывал? Я осмелюсь предположить он мечтал и жил мыслью о своей исключительности. В чем она заключалось, его исключительность? Наверное, для меня загадка в большей степени. Самоуверенность, слепая и безумная, вот что им двигало... К сожалению герою нашему было невдомек, что плоды цивилизации он будет не в состоянии воссоздать хоть сколь-либо успешно. Хотел он в диких условиях всего добиться сам, но ведь он взял с собой ружьё, спички, нашел укрытие. Эта несказанная удача продлила агонию безумного глупца. Я бы посмотрел на его попытку сделать в диких условиях лопату, нож, развести костер без благ голимой цивилизации. Закончилось бы сие действие нервным срывом и ночевкой в овраге. Ведь даже для производства ножниц необходима архаичная аграрная экономика государства с населением в 10 миллионов человек, можно почитать Адама Смита. \n\nГибель обусловена была лишь безграничной глупостью и заведомо изнуряющей и не позволяющей жить и развиваться философией. \n\nСобственно почему возник фильм? От сочувствия к истории и личности, жизни, поведению главного героя автором книги, создателем картины. Они ему сопереживали, видя в нем или родственную душу или нереализованные моменты своей жизни, в общем они увидели что-то близкое к их сердцу и к их стереотипам поведения, к шаблонам поведения. Хорошо это плохо - решать вам, но результат на экране. Парень погибал всего в паре километрах от потенциального спасения, достаточно было заранее достать карту местности. В общем, каждый для себя сам определит успешность данной философии и подхода к жизни и укладу общества, а резулльтат останется результатом.\n\nЧто касается фильма. Я не любитель пейзажей на экранах, поэтому бесцельные скитания героя и бессмысленные диалоги привели меня в скучающее состояние, но к сожалению до конца я досмотрел. Виной моей упертости стал рейтинг и положительные отзывы о решимости непримиримости отважности и остальных эпитетов в адрес персонажа. Одно могу сказать - они отлично передали состояние героя и его философию. Но к сожалению фильм стал руководством к неосмыслительному отрицанию всего неприятного и чуждого якобы в твоей жизни,  так сказать рождению  нового современного нигилизма. Надеюсь молодое поколение  не воспримет сие творение как руководству к действию.\n\nКак сказала  моя жена: 'Пусть летит на Марс - там еще более дикие условия, сделает кровать из камня и умрет от вскипания крови.'\n\n P.S. Ну что за детский сад, прозвище супербродяга - от такого сразу просыпается рвотный рефлекс.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: Описание непредвкушённости героя, его беспокойства и отсутствия осознания ситуации.\n\nПлюсы:\n- Детализация сложных моментов повествования\n- Вопреки предполагаемым ожидани..."
  },
  {
    "review":"Красивая женская грудь и кровавые убийства отправившейся на отдых молодежной компании – это и есть начало третьего по счету фильма ужасов из серии 'Поворот не туда' . И начало прямо скажу очень стоящее, впрочем как и весь остальной фильм…\n\nКучка молодых людей сплавляющихся на лодках - есть, охранники правопорядка – есть, уродливый каннибал, который будет уменьшать количество героев фильма – есть. Но если вы думаете, что все вышеперечисленное означает, что в фильме есть те же до боли знакомые персонажи, как и во всех ужастиках, то вы все-таки ошибаетесь. \n\nДолю оригинальности в проект привнесли. Тем, кто устал от гибели туристов в подобного рода картинах, посвящается: в начале фильма показана тюрьма и перевозка заключенных по засекреченному маршруту. И естественно автобус с несколькими опасными преступниками, тремя охранниками и копом под прикрытием свернул не туда и угодил в лес, прямо в руки старых зловещих знакомых из предыдущих частей.\n\nПравда, маньяк на этот раз всего один, не считая его отпрыска, с которым жестоко расправились сбежавшие заключенные. Так что помимо просто охоты на тех, кто попадется под руку с тремя пальцами, есть еще и мотивы мести. Его внешний вид с оригинальных частей остался таким же отвратительным, да и повадки не изменились – так что зрителя ждут очередные стрелы, топоры, колья, ловушки, а также изрядная физическая сила и нечеловеческая живучесть главного злодея.\n\nА еще зрителя ждет львиная доля ужаса и кровавых сцен, по-настоящему кровавых: включая пожирание глаз, мозгов и кучу разнородных убийств, мордобоя, стрельбы. Жестокость внутри пробирающейся к спасению команды (ну не думали же вы что заключенные окажутся паиньками и не будут устраивать склоки между собой), жестокость злодея-мутанта. \n\nСюжет может порадовать не только необычными персонажами, кровавыми убийствами, возвращением к лесным каннибалам (кстати, о возвращениях: в третьей части будет эпизод, когда герои найдут сгоревшую вышку – ту самую, из оригинального фильма), но и своей историей, где вроде бы содержится очередная попытка героев фильма выжить, но добавлена еще и много элементов, связанных со сбежавшими заключенными (которым собственно и “помог” сбежать главный злодей), борьбой между ними, охранниками, появившейся девушкой из туристического похода. Будет захватывающе и очень интересно - а это многого стоит.\n\nЕсть, конечно, и пара несуразностей. Например, куда бы ни шли герои, куда бы они не ехали – все равно встретят или этого психа, или своих “товарищей” (сразу вспоминается известное выражение: как тесен мир). Также поразил тот факт, что как бы близко не находился этот мутант, как бы рядом он не пробегал - пули в него упрямо не хотят попадать, хотя герои фильма постоянного палят из всех орудий. Планы во время поездок на транспорте (что на автобусе в начале, что на тягаче в конце) сделаны откровенно некачественно – накладной фон очень сильно бросается в глаза. Но все эти минусы не сильно омрачают просмотр.\n\nИтог: 'Поворот не туда 3' не стал сворачивать в сторону низкопробных ужастиков и остался качественным и полноценным фильмом ужасов, достойным продолжателем серии. Так что если хотите посмотреть интересное, захватывающее и страшное кино – просто поверните свой взор в сторону этого проекта.\n\n8 из 10\n\nPS: парня в начале фильма расщепила вдоль туловища на три части – как символично…",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Поворот не туда\" представляет собой продолжение серии ужасов. Главная идея заключается в красивой женщине с грудью и кровавых убийствах, которые начинаются с группой молодых людей на о..."
  },
  {
    "review":"20-летняя Стар живёт в пригороде Оклахомы и заботится о маленьких брате и сестре, пока родители беспутно проводят время. Как-то в супермаркете она знакомится с 30-летним Джейком, главой компании тинейджеров, которые колесят по маленьким американским городам, продавая подписки на различные журналы. Его подруга Кристал, организовавшая этот «бизнес», соглашается принять Стар в свою команду. Вскоре весёлая и шумная компания продолжает свой путь. Для обучения продажам Стар работает с Джейком, и тот в своей работе использует откровенно мошеннические и манипулятивные методы, не гнушаясь и мелкого грабежа. Стар встречает людей из разных слоёв общества, и каждый из них по-своему стремится обрести вожделенную американскую мечту. А может, этой мечты и нет вовсе?..\n\nПрежде всего, хочется привести фразу из криминального романа Скотта Б. Смита 'Простой план': 'На американскую мечту надо работать, её нельзя украсть'. Похоже, этого так и не понял великовозрастный юнец Джейк, катаясь по Америке с наивными и восторженными подростками, поскольку ничего в жизни делать не научился, пережил жесточайшее крушение иллюзий и теперь хочет поселиться где-то в дебрях американских лесов. Нет ли здесь переклички с реальной судьбой актёра Шайи ЛаБёфа, на самом деле неплохого актёра, но бездумно транжирящего свою репутацию и попросту прожигающего жизнь дурацкими перформансами? Сами же подростки считают работой то, что даётся играючи, не требует особой ответственности и больших усилий. По этой причине режиссёр нам так и не показывает, каким же образом они продают эти подписки на журналы. Но закрадывается подозрение, что в большинстве случаев сей «труд» - это чистой воды вымогательство. \n\nИнтересен и неоднозначен образ Кристал: эта девушка, фактически ещё совсем ребёнок, уже полностью разочаровалась в жизни и всех воспринимает если не агрессивно, то уж точно с большой долей презрения, высокомерия и даже лёгкой гадливости. К тому же, Кристал сама по себе большая мошенница, но явно не от хорошей жизни, а потому что другого пути добиться преуспевания (на поверку, мнимого) не знает. А вероятно, другого и нет. Кристал – итоговый результат и персонификация системы одноэтажной Америки, взращённой на культе доморощенных религиозных проповедей, модельных форм, синтетической еды и тотального ничегонеделания. И это в лучшем случае! В худшем – та семья, которую главная героиня увидела в финале, с матерью-наркоманкой, пустым холодильником и детьми, цитирующими жуткие слова из песни 'I kill children'. \n\nПодростки из фильма Арнольд прожигают жизнь, ничему толком не учась и даже не ведая, как надо учиться. По сути, они все продукты современной американской системы. А вот старшее поколение действительно работает на свою мечту – кому-то повезло больше, как трём стареющим ковбоям, устроившим пикник у бассейна, кому-то меньше, как немолодому перевозчику скота, мечтающему увидеть море, а чья-то мечта совсем близко, она пылает ярко, жарко и искрится во тьме, как у бородатого бурильщика средних лет, мертвецки усталого и немногословного. \n\nЧто касается главной героини с говорящим именем Стар, а также эпизодического персонажа, новоприбывшей девочки с не менее символичным именем Дрима,  – обе персонифицируют надежду самой постановщицы, что не вся Америка подвергается полному оболваниванию, а есть среди молодёжи такие вот неприметные звёздочки и мечтательницы, готовые найти своё место в жизни и обрести семейный очаг. Именно в этом и есть истинное человеческое счастье, именно этого так не хватает современному обществу отчуждения и некоммуникабельности, уверена постановщица Андреа Арнольд. И в её отнюдь не плодовитом творчестве тема самоутверждения молодой особы и поисков душевной гармонии является одной из сквозных.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм рассказывает историю молодого человека Стасы, которая решает помочь своим детям после развода их родителей. Она знакомится с 30-летним мужчиной Джейком, который занимается продажами для ..."
  },
  {
    "review":"Уже ставшая нарицательной и вызывающая стойкий рвотный рефлекс, фраза 'Русский сериал' на этот раз воплотилась в виде очередного семейно-драматично-однообразно-'вставить_свой_вариант' опуса под названием 'Институт благородных девиц'.И на этот раз всё так же под копирку отвратительно и зашкаливающе-несмотрибельно. Почему?Давайте разберемся.\n\nЧасть аннотации гласит: 'Захватывающие истории в институте благородных девиц...Зрителей ждут истории любви, по всем законам мелодрамы'. Вы заинтригованы? Нет? Правильно. Серая масса актеров нулевого уровня, слоняющаяся из кадра в кадр с одинаковым выражением лиц, работа операторов, хотя кого я обманываю-какая еще 'работа', вызывает подозрения, что снимали они, будучи нетрезвыми, так как даже добрая половина любительских роликов на youtube, снятая на мобильные телефоны, сделана лучше и со вкусом. Сценарий?А вы все еще надеетесь на сценарий?\n\nНе нужно, наверно, будет упоминать, что ничего нового, ничего полезного, интересного и занимательного сериал в себе не несет - для отечественной киноиндустрии, к сожалению, в подавляющем большинстве эти характеристики стали априорными, перебираясь из одного шаблонного 'мыла' в другое, покоряя всё новые и новые планки отвратительного качества и деградации.\n\nКто-то может мне возразить, мол, не нравится - не смотри, ведь это дело вкуса. Но давайте честно - просмотр данной продукции ни о каком наличии вкуса не говорит в принципе и даже не намекает о таковом. И все бы ничего, но главная ударная сила по мозгам населения в виде государственных каналов четко продумывает политику промывания мозгов с целью отупления народных масс, спонсируя конвейер по производству сего третьесортного кинопрома. А ведь, как известно, необразованный человек легче всего поддается манипуляции. \n\n Можно найти множество куда более полезных способов провести время, не терзая свое сознание подобным мусором. Смотрите хорошие фильмы. ",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Институт благородных девиц\" не понравился зрителям из-за его уродливого сюжета и плохого качества acting.\n  \n**Плюсы:** \n\n1. Загадывающий заголовок\n2. Стабильное качество фил..."
  },
  {
    "review":"Если вы не попали на 'Волкодава' в кинотеатре, не стоит переживать, лучше взять DVD и посмотреть его в домашней обстановке, периодически перематывая слишком затянувшиеся эпизоды. Думаю, что Мария Семёнова после просмотра этого 'шедевра' до сих пор не может оправиться от пережитого шока и поверить, что она - автор книги про Волкодава.\n \nБолее отвратительной экранизации мне ещё не доводилось видеть (не только среди российских, но и иностранных фильмов). Затянутость, скомканность, фактически отсутствие нормальных декораций и разнообразной 'картинки' (фона, пейзажа - назовите, как хотите), графика на низком уровне, плохая игра большинства актёров и скачкообразность. Человек, не читавший книгу, в принципе, с трудом поймёт, что к чему.\n\nБольшая просьба к создателям фильма не браться за экранизацию других книг про Волкодава!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Волкодал\" был представлен как исторический роман, однако его экранизация оказалась более отвратительной, чем многие другие российские фильмы. Главная проблема заключается в затяжении с..."
  },
  {
    "review":"Французские комедии – как легкое вино. За ними всегда приятно проводить вечер. Но, посмотрев рекламный ролик нового фильма Тони Маршалл «Хочешь, или нет?», я благоразумно решил воздержаться от семейного просмотра, и правильно, кстати, сделал. \n\nВ принципе, не сказал бы, что фильм плох. Просто тема, которую он затрагивает, настолько густо замешана на сексуальных взаимоотношениях, что порой опускается до прямого неприличия. \n\nЯ не моралист, но почувствовал перебор уже в первой трети картины. Пикантных специй в фильм добавлено настолько много, что он уже просто не может все время балансировать на грани, и постоянно переступает допустимые границы. Почему-то Тони Маршалл не смогла почувствовать этой черты. И пусть, в фильме «на эту тему» шутят не пошло, а элегантно, по-французски. Но слова «секс», «оргазм» и т.д. звучат тут с частотой один раз в минуту.\n\nК сюжету: Ламбер (Брюэль), по сути своей эротоман, работает семейным консультантом. А еще посещает курсы, где «прописывают» воздерживаться от взаимоотношений с противоположным полом, и для себя он решил больше не иметь интимных отношений с женщинами без любви. Но ситуация в буквальном смысле накаляется до высшего градуса, когда к нему на работу устраивается привлекательная и сексапильная Джудит (Марсо). Джудит, женщина внешне ветреная, но умеющая и желающая любить по-настоящему.\n\nДалее идет история постепенно развивающихся взаимоотношений между Джудит  и Ламбером. Вот они уже начинают ревновать друг друга. Отношения перерастают в нечто большее, и это оба понимают. Ламбер не хочет признаваться ни себе, ни окружающим, что влюблен, но чувство, вспыхнувшее к Джудит, все же оказывается сильнее.\n\nВ фильме достаточно много интересных моментов, таких, как ужин у дяди Джудит, когда Ламбер выдает себя за ее жениха. Очень неплохо получились сцены приема семейных пар, имеющих проблемы в личной и интимной жизни. Ламбер и Джудит по другую сторону стола тут тоже выглядят, как семейная пара. И уже трудно разобраться, кто с какой стороны сидит, и у кого, собственно, проблемы. \n\nСофи Марсо  действительно, очаровательна. Несмотря на то, что ей уже под пятьдесят, выглядит еще о-го-го как. Патрик Брюэль тоже на «отлично» воплотился в образ нервного такого психолога. И если бы в фильме оставить весь юмор, как он есть, но немного подправить диалоги, и убрать пару сцен, из-за которых вы никогда не посмотрите этот фильм с детьми, «Хочешь, или нет?» получился бы еще более привлекательным.\n\nКонечно, данная работа Тони Маршалл гораздо глубже, и затрагивает не только тему интимных взаимоотношений, тут много говорится и о любви, чуть ли не больше, чем, собственно, об интиме. Но чувства меры этому фильму явно не хватило. \n\n7 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Хочешь, или нет?\"** - Легкий развлечения для фестивального просмотра, особенно семейным. Тема сексуальных отношений может вызвать перебор после первой третьей части. Рекомендую воздержаться о..."
  },
  {
    "review":"Чего стоит поддаться собственным желаниям, на мгновение окунуться в наслаждение не думая о последствиях? Каждому человеку приходится чем-то платить за удовольствие. Для кого-то это -деньги, для другого - нечто большее и не имеющее ясной цены или, быть может, даже бесценное. Порой плата оказывается слишком высока.\n\n   В первой половине фильма главный герой не вызывает симпатию, ему не очень хочется сопереживать, его мысли кажутся затуманенными, действия необдуманными, некоторые даже могут вызывать отвращение. Наблюдая за его поступками, иногда хотелось крикнуть: 'Что же ты делаешь! Ты поступаешь неправильно, надо сделать вот так..'. Во второй же половине личность героя кажется более сформированной, будто он просыпается после очень долгого сна, его переживаниями проникаешься, но желание помочь советом и направить на верный путь не уходит. (Он и правда везунчик!)\n\n   Сюжет может показаться местами предсказуемым, но все же у режиссера получилось держать зрителя в постоянном напряжении и заинтересованности, поэтому желания прерывать просмотр даже на несколько минут не появлялось. Игра актеров заслужила похвалы, особенно Дженнифер Энистон. Ее героине хотелось сопереживать и верить до последней секунды, актриса отлично справилась со своей задачей.\n\n   Что касается смысловой нагрузки... Люди, всегда хорошенько думайте на тем, что вы делаете или собираетесь делать, спонтанные решения редко приводят к чему-то хорошему. Задайте себе вопросы, прежде, чем что-то сделать: 'Какие мои истинные желания и к чему может привести их исполнение?'. А уж дальше решайте.\n\n   Картина получилась достойной рекомендации к просмотру.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм предлагает расслабиться и насладиться моментом без осознанности последствий. Главный герой не вызывает эмоций, его действия кажутся нерациональными. Рассмотрено значение выбо..."
  },
  {
    "review":"Очень слабая комедия признанного мэтра Леонида Гайдайа. Сюжет бредовой, диалоги между героями выглядит натянутыми, но никак не остроумными. \n\nИз актеров понравились только Спартак Мишулин и Леонид Куравлев, и то их роли второстепенные и им уделено очень мало экранного времени. Их герои обаятельны, и даже плоские шутки в их устах звучат достаточно органично. Дмитрий Харатьян не понравился совсем, хотя я неплохо отношусь к нему, как к комедийному актеру. Но здесь его реплики и его движение в кадре выглядят деревянными, к тому же он постоянно переигрывает. Актриса, Ирина Феофанова играет неплохо, но из-за плохого сценария её реплики звучат как бред сивой кобылы. \n\nЕсли вы хотите насладится настоящими комедиями, то смотрите ранние фильмы Гайдая.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Особый день\" - комедия с явным недоразумением в сюжете и плохим диалогом.\n  \n**Плюсы:** Актёры Спартак Мишулин и Леонид Куравлев привлекают внимание благодаря обаянию своих р..."
  },
  {
    "review":"Стареющая гей-икона Сара Джессика Паркер в очередной гламурной пустышке все в том же амплуа. Не раскаявшаяся в своих прошлых грехах, она продолжает создавать образ идеально доступной чувихи, и грешить, грешить и еще раз грешить. Шоппинг длиной в жизнь не возможно не чем остановить и вот Сара в амплуа женщины-трансформера (будучи постоянной пациенткой пластического хирурга в реальной жизни - ей не привыкать) создаёт идеальное сочетание - три в одном: отчаянная домохозяйка, распутная любовница и безумная карьеристка. \n\nРежиссер пытается донести одну простую мысль, что Кейт это супер женщина, которая может делать почти все. Режиссер явно не был в России где в отличий, от Кейт делает сто вещей, это не проблема.\n\nК примеру Кейт  сразу может делать сто дел: менять пеленки, продавать и покупать акции, выяснять отношения с мужем, отбиваться от тупого босса и много чего еще.\n\nЛюбая Русская Натаха может работать на трех работах, при этом воспитывать пятерых детей и тянуть на себе мужа алкоголика и не просить мелких подачек у судьбы в виде Пирса Броснана.\n\nЯ уже не говорю про сборы которых не хватит Саре на один поход в продуктовый  магазин.\n\nФильм скучный и нудный.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Сара Джессика Паркер играет роль старой гей-иконки в современном гламурном фильме. Она продолжает подражать своим прошлым и грешить всем тем, что может быть полезно дл..."
  },
  {
    "review":"Даже не знаю каким образом (однозначно бессонница) занесло меня просмотреть сериал «Казаки». Создатели явно решили пойти по пути наименьшего сопротивления, для чего дали громкое название, привлекли программистов и сделали заставку а ля «cozac-s» и сняли сериал про бандитов, разбавив колоритом казачьей станице, где девки на лошадях, пацанчики с нагайками, главный герой с верой в справедливость и понятно казачьими корнями. Клоунада с казаками зашкаливала, преступники поражали тугоумием, а сотрудники полиции продажностью и лицемерием.\n\nЗавязка фильма кстати удалась, наверное это и повлияло на просмотр остальных серий, некие беспредельщики убили полицейского и жену его, из столицы приезжает крутой опер покарать виновных. Но где то с третьей серии начинается такой компот и развесистая клюква, что зубы начинает сводить. Я то держусь смотрю, а жена пошла спать, так что досматриваю его я один, но понимаю зеленым чаем ЭТО не запить, а алкоголь нельзя, так что держусь смотрю. Сюжетец становится лажовым, диалоги убогими, актерская игра примитивнее, но держусь до конца. Развязка получилась и трагичная и комичная, с точки зрения формальной логики так не поступают и так не должно быть, у создателей свой взгляд (имеют право), но зритель то при чем? Короче окончание сериала повергло меня в окончательный транс – зачем это снимать?\n\nАктерской игры ноль – Сидихин, Сидихина, Гостюхин, Гришин, Ильин, Пампушный явили образец дегенеративного актерского искусства, когда монологи произносятся без души, слова это просто слова в тексте, а вживление в образ оставлено до лучших времен. \n\nДаже не могу сказать на какой интеллектуальный уровень направлен этот сериал, не верю что население нашей страны настолько непритязательно. Может это снято для оголтелых фанатов НТВ, которые любой криминальный фильм слопают на ура, но тогда низменные инстинкты побеждают! Очень надеюсь, что рейтинг просмотра был низким, и создатели довольствовались только рекламными поступлениями.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Сериал \"Казаки\" выглядит как попытка упростить сложный контент, используя известные образы и мифологию.\n\n**Плюсы:**\n1. **Использование узнаваемых образов**: Упрощает доступ..."
  },
  {
    "review":"«Медальон» – это очередной фильм Саймона Уэста. Наибольшую популярность режиссёру принесли такие фильмы, как «Воздушная тюрьма» и «Лара Крофт: Расхитительница гробниц». К сожалению, Саймон Уэст изжил своё творчество в последних фильмах: «Неудержимые 2» и «Медальон».\n\n«Медальон» – это боевик с Николасом Кейджом в главной роли. В данном фильме показана давно избитая тема – спасение родного человека любыми способами. Уилл Монтгомери (Николас Кейдж) – вор-рецидивист, мозг банды попадает в тюрьму на восемь долгих лет из-за неудачной операции по взятию крупного банка. Всё то время, что главный герой находится в тюрьме, он думает только о своей единственной дочери, об Элисон (Сами Гэйл). После освобождения Уилл Монтгомери хочет начать новую жизнь, не связанную с прошлым, но от него мало что зависит, о его прошлом напоминает его бывший друг, которому он должен 10 миллионов долларов за неудавшеюся судьбу.\n\nСценарий Девида Гуттенхейна слабый, к сожалению, нет новых, свежих идей, мыслей. Есть много похожих фильмов в гораздо лучших интерпретациях. Можно провести параллель с фильмом «Командо» с Альнордом Шварцнегером. Джону Мэтриксу так же, как и Уиллу Монтгомери дано несколько часов на выполнение задания, иначе жизнь дорогого человека окажется под угрозой. В данном фильме есть абсолютно всё: колоссальные спецэффекты, много сцен с драками, сложными трюками, фильм сам по себе очень динамичный, ни на минуту не оставляет зрителя без адреналина. И это фильм 80-х годов, где техника намного уступает современным технологиям, однако «Командо» вошёл в историю, а «Медальон» после проката будет забыт.\n\nСтоит отметить, что с первых же кадров «Медальона» сильно захватывает музыка Марка Айшема. Музыка заставляет зрителя ожидать чего-то сверхъестественного от картины, но, к сожалению, на музыке всё заканчивается. \n\nЧто же касается игры актёров, то можно сказать следующее, актёры сильные, но в данном кино они не раскрыли себя. Главный герой боевика должен быть ярким, активным, сильным, но Николас Кейдж не такой – он очень пассивный и уставший. Здесь даже прослеживается, что боевики – это не его жанр. Сами Гэйл (Элисон) — это начинающая актриса, у которой еще очень мало жизненного опыта, которого ей так не хватает на съёмочной площадке. Малин Мария Окерман (Райли Симмс) – можно сказать, является правой рукой Уилла Монтгомери, но её образ размыт. \n\nПо поводу работы оператора можно сказать, что Джим Уайтакер профессионал своего дела. Наблюдается идеальный композиционный фон. Весь фильм един, он не разбит на отдельные куски, всё логично, естественно, качественно снято. \n\nГрим, спецэффекты, декорации неплохие, однако ярких впечатлений в памяти зрителя не оставляют. \n\nЕсть одно замечание. Это перевод названия. Фильм перевели «Медальон». Звучит громко и многообещающе, но фильм с таким названием уже существует. «Медальон» 2003 года выпуска с Джеки Чаном. Следовало оставить оригинальное название «Похищенная» (Stolen).\n\nРабота дубляжа отличная, литературный перевод хорошо и синхронно ложится на губы героев картины, но, к сожалению, русский голос не подходит к внешности Николаса Кейджа.\n\nДанный фильм предназначен для широкого круга зрителей. Просмотреть фильм можно, он довольно лёгкий для восприятия.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Фильм:** \"Медальон\"  \n**Ключевые моменты:**  \n1. Роль Саймона Уэста: Один из его лучших фильмов.\n2. Главный герой: Николас Кейдж в образе вора-рецидивиста.\n3. Тема фильма"
  },
  {
    "review":"Мадонна, Мадонна и ещё раз Мадонна. Она икона стиля, королева поп-музыки...\n\nДа и такое цепляющее название(как оказалось, не соответствующее оригинальному, но мы вроде давно привыкли к таким вещам). Простой зритель, услышав про 'В постели с Мадонной', ждет откровений из личной жизни певицы, каких-нибудь интимных подробностей. А на деле выясняется, что это лишь скучное подобие стильного кино, снятое попеременно в черно-белом и цветном форматах(даа, в 'Иване Васильевиче...' эта фишка прокатила, но здесь я считаю это абсолютно ненужным). 2 часа мы наблюдаем за эпотажным и немного истеричным поведением знаменитости, разбавленным её же концертными номерами(которые, кстати, работают больше как музыкальная пауза, ведь происходят они явно не в момент съемок), а также историями каких-то посторонних людей, не имеющих особого отношения к биографии певицы.\n\nКонечно, фильм позволяет прикоснуться к частичке закулисной повседневности дивы, что скорее всего приводит её фанатов в щенячий восторг, но сама по себе картина не имеет никакой ценности, смысла, значения. Разок на это безобразие можно посмотреть, но не более.   \n\nЗа музыкальные паузы и сон про Горбачёва ставлю\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Мадонна\" представляет собой нелепый культурный эксперимент, который обрывает традиционные границы между музыкальным альбомом и фильмом. Главная мысль: Фильм не соответствует сво..."
  },
  {
    "review":"Как известно, 'всё сложно в Лос-Анджелесе'. Этот тезис нам в очередной раз пытается доказать режиссёр-дебютант Хершел Фабер, снявший картину о непростой жизни мальчиков (и некоторых девочек) Города Ангелов и их душевных терзаниях. Впрочем, место действия здесь особого значения не имеет - тот набор затасканных клише, которые избрал постановщик, можно с успехом примерить на любую локацию в любой стране - суть от этого не изменится. Но зато при таком раскладе можно существенно повысить концентрацию псевдо-глянца в кадре; и выставить героев невероятно творческими и сложными личностями.\n\nТаков наш Дин (Скайлар Эстин) - начинающий сценарист, мечтающий влиться в индустрию Голливуда; но пока что вынужденный работать в сфере услуг, как и остальные парни из его тусовки, с которыми он по совместительству арендует жилплощадь. Огромное студийное пространство, где нет межкомнатных перегородок (ребята используют вместо них шторы и плёнку) герои именуют 'Пещерой' - отсюда и аллюзия в названии фильма (но, конечно, есть ещё пара диалогов, в которых обсуждается эволюционная цепочка и место мужчины в современном мире - Фабер не упустил возможности поспособствовать тому, чтобы фильм выглядел ещё более глубокомысленным высказыванием). В свободное время (коего в Лос-Анджелесе, как водится, предостаточно), ребята устраивают в своей берлоге коктейльные  вечеринки. Именно с такого мероприятия открывается вступительная сцена фильма, в которой можно услышать долгий рассказ Джея (приятеля Дина, исполняющего для сюжета роль местного козла отпущения), весь смысл которого сводится к тому, как он однажды получил минет от симпатичной индийской девушки. Рассказ Джея, мало того, что не интересен сам по себе - так он ещё и оказывается растянут на неоправданно долгое время; причём ничего 'забавного' в нём не наблюдается. Тем не менее, Джей рекомендует Дину 'обязательно включить его в свой сценарий'. В принципе, эта сцена уже выглядит как очевидный фальстарт - даже если Фабер и пытался тут показать 'не смешных людей, пытающихся казаться смешными', то это не слишком сработало; поскольку таким образом он нацепил этот ярлык на себя самого.\n\nНу а совсем скоро в кадре появляется Тесс (Камилла Белль) - и наступает тот неловкий момент, когда ты понимаешь, что дальше кино, в общем-то, смотреть не имеет смысла. И это ещё даже до того как Дин вдруг, невзначай, обнаруживает, что, на самом то деле, никогда не был влюблён по настоящему - а ведь это чувство ему нужно подробно описать в своём сценарии. Тесс - классический женский персонаж из серии 'отличная подруга, с которой так весело проводить время, что не хочется портить это какими-то романтическими соплями'. Надо ли говорить, что это единственный (!) более-менее полный женский образ в фильме. Все остальные девушки показаны весьма карикатурно; будь то ненасытная 'половая подруга' Дина (которая, скорее, кривляется, нежели 'играет') или его очередная пассия, с которой 'наконец-то всё серьёзно' Кэйт (Алексис Нэп, известная по 'Проекту Х'). Есть даже нескончаемый хоровод претенденток с сайта знакомств разной степени странности - разумеется, среди них нет ни одной адекватной или настолько симпатичной, чтобы составить какую-то конкуренцию лучшей подруге Дина. Подобный, в высшей степени прямолинейный подход заставляет воспринимать химию между главными героями как нечто искусственное. Но помимо этого, в лучших традициях романтического кино, здесь повсюду разбросаны глубокомысленные 'знаки': то ушлый китаец постоянно впаривает Дину букетики 'для девушки', от которых тот не в силах отказаться; то вдруг с нашем героем начинает разговаривать динамик в метро, что, видимо, должно выглядеть забавно.\n\nВ том, что Хершел Фабер знает классические элементы жанра, сомнений нет. Но понимает ли он механизмы их взаимодействия, и причины, по которым они работают? В фильме много знакомых шаблонов, которые, может, и способны выглядеть мило по отдельности - но вместе они лишь тянут фильм на дно; поскольку льшь акцентируют внимание на том, что режиссёру, сказать, в общем-то, и нечего. 'Cavemen' терпит бедствие от собственной беспомощности даже по весьма скромным стандартам среднестатистического ром-кома, от которого не требуется шибкой изобретательности - и неплохой экранный дуэт Скайлара Эстина и Камиллы Белль тут ни как не спасает положение.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Город Ангелов\" рассказывает историю о трудностях молодых людей в Лос-Анджелесе. Режиссер Хершел Фабер использует стандартные темы для создания атмосферы городского быта. Однако, ес..."
  },
  {
    "review":"Шарлиз Терон, уроженка ЮАР, уже будучи признанной 'звездой' Голливуда подтвердила свой статус, когда получила заветную статуэтку 'Оскар' за блестящее исполнение своей роли в драматическом триллере 'Монстр', а через год громко заявила про свою способность играть вообще разнообразные драматические роли после успеха ленты 'Голова в облаках', где Терон также могла бы претендовать на получение наград высших кинематографических проб. Картина с ей участием 'Северная страна' вновь дала повод критикам и, что главное, зрителям судить о чарующей, великолепной игре Шарлиз. Но дальше наступил провал в виде крутого пике - фантастический боевик 'Эон Флакс', где Терон исполняет роль некой мятежницы в наши постапокалиптические времена будущего, а её героиня сходит со страниц комиксов, в отображении кассы и симпатий зрительской аудитории отмечается большим провалом.\n\nОбладательница награды 'Пальмовая ветвь' режиссёр Карин Кусама не смогла справиться с трудной задачей выделиться из сомна схожих жанрово и сюжетно лент. Тогда, в год премьеры 'Эон Флакс' (2005 год), на экраны раз за разом выходят ленты, повествующие, что в нашем будущем случится беда в виде какой-то заразы и все мы будем подвержены управлению какого-то концерна или компании, обогащающейся за счёт страшных лабораторных опытов. Всё это было, есть и будет, Кусаме следовало бы разнообразить внешний вид, но, несмотря на яркую окраску фильма, внутри всё было объединено исключительно клишированным материалом. Даже, несмотря на присутствие некоторой неожиданности в образе предполагаемого антагониста (Мартон Чокаш), фильм сбивался по своему modus operandi.\n\nПо динамике действия, по пиковым моментам фильм больше напоминал желе, которое вот-вот под действием естественных причин растает и его внешний вид отталкивает от себя внешним видом, как продукт второй свежести. Да и бодрости в саундтреке я не прочувствовал, так лишь будничные нотки сурового выживания. В общем, даже актуальности я не увидел, хоть и отлично понимаю жанр 'Эон Флакс', но всё равно, даже 'Безумный Макс' мне казался вполне осуществимым в эпоху кризиса ресурсов.\n\nЯ бы вспомнил лишь два интересных момента в картине. Первый был вначале, когда героиня Шарлиз Терон предприняла вылазку в стан противника, взяв в помощники полуженщину-полумутанта, которую сыграла Софи Окенедо (я был восхищён её игрой в фильме 2004-го года 'Отель 'Руанда''). Второй случился в конце, когда команда под руководством уже героини Окенедо готова была уничтожить бывшую коллегу, но насыщенный эмоционально план давал зрителю необходимую реакцию сочувствия к Терон, а также умиления действиями героини Софи. Вот и всё. Маловато для громкого по именам фильма, с такой идейной структурой.\n\n'Эон Флакс' может привлечь красочным отображением нашего будущего. Летающий воздушный шар над новым образцом урбанизированного места обитания выживших - это как-то завораживает. Однако же со всем остальным вышла промашка. Сюжетная линия с любовью героини и потерей своей сестры, а также открывшаяся зловещая тайна до должной реакции доводят слабо. Разово.\n\n6 из 10",
    "summary":"Фильм \"Северная страна\" стал второй работой Шарли Терон, которая помогла ей стать еще более известной среди зрителей. Она сыграла в этом фильме в непростых условиях, что вызвало много внимания от крит..."
  },
  {
    "review":"Честно говоря, я хорошо отношусь к DC. Не смотря на всю ненависть в сторону данной студии, мне нравятся: Темный рыцарь, Хранители, Человек из стали, Бэтмен против Супермена. Да, эти фильмы не лишены недостатков (особенно последние 2), но их было интересно смотреть. Но вышла Лига справедливости и... в кинотеатр я не попал. Не попал я туда только потому что просто не знал о выходе этого фильма, о нем никто не говорил, его никак не рекламировали, при том что я активный пользователь интернета, о премьере нового фильма от DC я ничего не слышал. Как только узнал, сразу полез искать билеты, которых уже не было. Посмотрев на бюджет киноленты я подумал, что может все деньги пошли не на раскрутку, на на спец эффекты и актеров, ведь это здорово! Но позже я понял как ошибался...\n\nНачнем с эффектов и это просто смешно. Правда! Всю первую половину фильма я натурально видел хромакей, такое ощущение, что всю первую часть графикой занимались одни люди, а вторую - другие. Взрывы и разрушения совершенно не впечатляли, тот же безумный Макс был гораздо более современный в этом плане. Это сильно мешало восприятию и цифра 300 млн в голове никак не укладывалась. Ну может быть все деньги были вложены в сюжет и актеров?\n\nСюжет. Здесь начинается главная проблема фильма. Он пустой! Совершенно пустой! Я не понял куда были потрачены, теперь 2 часа фильма. Какова мотивация главного злодея? Зачем ему нужны эти кубы? Возможно я что-то пропустил, но я не понимаю для чего это делается. Зачем ему нужно объединить кубы? Для того что бы стать самым сильным? Ну ладно, а что дальше? Здесь неизбежно сравнение с новыми мстителями. Там Танос, тут... я забыл имя антигероя, при том что и тот и тот фильм я смотрел не читая комиксы, не смотря обзоры и не читая рецензии, я запомнил имя одного и совершенно забыл второго. Танос имел конкретную позицию, подкрепленную историей, я понимаю почему и зачем он это делает. В свою очередь цель антигероя Лиги справедливости мне не совсем понятна.\n\nДальше идет способы получения предметов, помогающих достичь цели. Танос носился по всей вселенной, пожертвовал самым дорогим, что есть в его жизни, он что-то делал для достижения своей цели, наш же суперзлодей просто телепортируется к каждому из камней! Все. Какой смысл прятать камни, если к ним попасть легче чем в госдуму? Зачем их охраняют, если Степпенвулф, я зугуглил его имя, приходит, забирает их и  так же телепортируется туда, куда ему нужно.  Что касается женщин - воинов, ну тут я просто ржал на весь дом. Я никогда в жизни не поверю, что девочки, весом в 50 кг могут с кем-то сражаться.\n\nДиалоги даже разбирать не хочется. Одна сцена встречи Бэтмена с Акваменом достойна золотой малины.\n\nСледующий пункт - герои, их общее поведение я разберу чуть позже, а тут конкретно о каждом. Начнем с того, что я ничего не знаю ни Аквамене, ни о чудо-женщине (незнание истории др. Стренджа в Мстителях мне не помешало). \n\nАквамен - ссыкливый нытик, для которого спасение мира не обязанность, а ноша, их конфликт с киборгом натянут и очень сильно напоминает неприязнь Капитана Америки и Железного человека. Но там я верил им, тут я смеюсь, при том что ничего для уничтожения конфликта не делается, они просто дерутся по одному, а потом мирятся, никакой совестной задачи для который потребовались бы усилия обоих сторон не было. \n\nБэтмен - ну как можно было все так, извиняюсь за выражение, засрать? Костюм похож на пижаму с детского утренника, набитого поролоном. Мало того, теперь Бэтмен не хрупкий человек, он титан, который не получается серьезных повреждений после падения на крышу дома с немалой высоты, да еще и со... стрекозой(?) на борту. Теперь из под его маски вылезают толстые щечки Бэна Афлека, что ничего кроме смеха не вызывает. Угрюмый и серьезный Брюс Вэйн превратился в миленького парня. \n\nЧудо-женщина - тут ничего особенного, кроме ее неизменно идеально уложенной прически даже в самых серьезных битвах. \n\nСупермен - ну что тут сказать, его в фильме почти нет, дабы без него было бы совсем скучно. \n\nФлэш - человек-паук. Они абсолютно идентичны, не знаю кто у кого все слизал, но именно это я могу сказать о персонаже. \n\nКиборг - о нем ничего не знаю, это парень, сделанный из кубика и он может писать на экран Вэйну? Данный герой нужен для того что бы просто раздвинуть кубы в конце фильма. Все!\n\nСтеппенвулф - я уже писал, он типичный злодей, потому что он злой. История персонажа не раскрывается, нет харизмы и сопереживания, что представьте, для злодея то же важно. А смерть его так это вообще воплощение всех стереотипов и клише, которых можно было собрать со всех боевичков 90-х. \n\nВзаимодействие персонажей просто нет, это скучно.\n\nЮмор. О боже, юмор я выделю в отдельную категорию, ведь тут все просто смешно в самом плохом смысле. Вы знаете, когда вы говорите о DC, я вспоминаю не тупые шучейки, а серьезный и мрачный сюжет. У студии был свой стиль, который мне нравился, он не был похож на конкурента. Но никак не 'юмор' в стиле марвел (!!!), мало того, что шутки сильно затянуты, они еще и глупые, просто глупые, я ни разу не засмеялся (только если от идиотии). Тупое подражание вышеназванной студии не приведет вас ни к чему хорошему.\n\nЛига справедливости - это новые защитники, только ценой в 25 раз превышающие первых. Попытка тупого копирования не привило, о неожиданность, ни к чем хорошему. Глупый и неуместный юмор, идиотское поведение героев, непонятная мотивация злодея. Это просто защитники. И тут возникает тот же вопрос, что и с фильмом Сарика, куда делись деньги? Никакой масштабной рекламной компании, аля звездные войны, никаких актеров, которые могли бы потребовать безумные гонорары, как с Робертом Дауни — младшим, ведь мстители без железного человека существовать не могут, а вот Лига без какого-либо персонажа - легко! Герои в принципе тут не нужны, они бесполезны, супермен не дал бы забрать камень еще с земли, сравняв противника с пылью. Деньги ушли в спецэффекты? Они довольно посредственные, об этом я уже писал. Мне обидно за хорошую идею и студию в целом, а еще обиднее - фильм собрал кассу, что значит нас ждет продолжение от тех же бездарей. У меня все.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Отзыв о фильме \"Лига справедливости\" отрицательный, но с некоторыми положительными моментами.\n\nПлюсы:\n1. Интересное кино\n2. Неплохие персонажи\n\nМинусы:\n1. Низкая пропаганда"
  },
  {
    "review":"В первую треть сериала любого еще не разложившегося морально человека будет подташнивать от происходящего. Но все это настолько красиво обыграно, что оторваться невозможно. И именно обыграно, а не замаскировано: никто не убеждает вас в том, что г***о - не г***о; просто предлагают так на него посмотреть, чтобы вас не стошнило. Красивые сцены, идеальные саундтреки - и вас накрывает прекрасное в своей двоякости чувство одновременного притяжения и отторжения. Те же чувства вызывает главная героиня.\n\n Сказать, что сериал учит аморальному может только недалекий человек, который не счел нужным посмотреть сериал до последних кадров, а с первых серий не уловил, что жизнь Аси - это не сказочный пример для подражания, а драматический сгусток, который вот-вот разорвется и обрызгает всех вокруг. Ася достаточно скрытна и неясна, но, сцена за сценой, все лучше видно: она несчастна, одинока, и жизнь ее бессмысленна. Рискну предположить, что подражать такой жизни ('учиться плохому') не захочется ни взрослой женщине, ни подростку.\n\n  Герои очень разнообразны, и несмотря на то, что в их описании \n\n   критики достаточно однозначны и смело вешают ярлыки ('мужеподобная', 'капризная' и т.д.), все они достаточно сложны и трудны для понимания. Вы познакомитесь с героями и будете с нетерпением ждать, когда же вы начнете их понимать, когда вскроются их тайные мотивы.. но нет. Даже последние серии практически ничего не объясняют. Вы кажется уже начали понимать, почему Ася изменяет мужу, и почему Даша уходит от Юры... но нет. Они вам об этом не скажут. Такие люди: все разные, не похожи на вас, и не реагируют на события так, как реагировали бы вы, не делают то, чего вы от них ждете - все как в жизни (и если вы этого еще не поняли, сериал поможет понять).\n\n   Сериал о том, 'что происходит с тем, кто изменяет и с теми, кому изменяют'. Ответ прост - они сходят с ума. Каждый по-своему: страдают, идут на преступления, изменяют втройне. И если вы хотите увидеть, как это происходит, во всех красках - сериал стоит посмотреть. \n\nМинус за ляпы (ну нельзя ехать прямо, держа руль повернутым на 90 градусов!.. и многое другое ) и за то, что во второй половине сериал явно забуксовал (но не настолько, чтобы перестать его смотреть). \n\n8 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм предлагает зрительскую интерпретацию грязной реальности без маскирования, создавая глубокий философский контраст между красотой и неприятностью.**\n\n**Плюсы:**\n1. **Красота с..."
  },
  {
    "review":"Фильм снят специально для детей. Сценарий слегка напомнил мне рассказы Екатерины Вильмонт, где дети расследуют преступления, которые взрослые разгадать не могут. Так и здесь. Могу сказать честно: все фильмы, в съемках которых принимала участие Линдси Лохан заслуживают похвал; в них всегда есть какая-то изюминка, свой стиль, свой шарм. Так и здесь.\n\nДевочка-подросток Лекси учится в обычной школе и мечтает стать журналистом; для этого она прилагает все усилия: подслушивает чужие разговоры, пишет интересные статьи о школьных сплетнях, участвует в редакции школьной газеты. Но вдруг прямо возле ее носа происходят странные события: пропадает учитель. Ну как и подобает настоящему журналисту, Лекси собирает свою команду из друзей и они вместе переквалифицируются в юных детективов. Только благодаря своей внимательностью и находчивостью они смогут разгадать страшную тайну пропажи учителя.\n\nФильм будет интересен подросткам,  детям и для просмотра в семейном кругу. Очень положительный сценарий, но меня побеспокоила игра актеров. Я, конечно, прекрасно понимаю, что в их столь юном возрасте очень трудно играть в кино, но все таки … Линдси молодец. Она полностью справилась со своей ролью, в отличие от многих других. Но в фильме существуют и свои минусы.\n\nФильм снят как детская комедия-детектив и поэтому как-никак, а топтание на месте здесь неприемлемо. Что не скажешь по фильму: уже к концу фильма становится понятно, кто виновник и что случилось. Не понимаю, как взрослый мужчина может убегать от детей ?  А взрослые с ними разговаривают как наравне? К ним обращаются с уважением, как будто дети на самом деле уважаемые люди или  детективы.  Меня развеселили очень сильно диалоги бабульки в конце фильма, и очень сильно напряг бомж, который бегал по отелю. Это очень глупо.\n\nАктерский состав – 6 ( из всех справилась с ролью только Лохан и ее младшая сестра ).\nСюжет – 8 ( довольно интересно, история сама по себе интригующая ).\nДекор, постановка – 7 ( видно было, что фильм снимал режиссер, не умеющий ставить трюки, да и обстановка в фильме мне слегка напомнило век 19 а никак не 21, уж все как-то старомодно).\nФильм из цикла: ну что это такое? Получше надо бы снимать.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Лекси\" - семейный триллер, основанный на реалиях жизни подростков. Главная героиня, Лекси, стремится к своей мечте стать журналистом, но столкнулась с серьезными препятствиями. Плюсами..."
  },
  {
    "review":"Через месяц наступит конец света и народ потихоньку сходит с ума. На работу почти никто не ходит - какой в ней смысл? Порядок наводить некому, все торопятся нахвататься острых ощущений перед смертью. Все, кроме одинокого Доджа. Правда он сумел познакомится с очаровательной соседкой Пенни и они решили помочь друг другу добраться до его бывшей девушки и до её родителей.\n\nМне ужасно, ужасно, ужасно понравилось это кино. При том что я не люблю Найтли и Каррела. И что играют они тут усреднённую серость и нервную девочку-мечту. И что фильм к середине превращается в полную мелодраму. Но, каким-то образом, отношения этой дикой парочки не успевают надоесть к прилёту метеорита и этот своебразный хэппи-энд двух одиночеств греет душу. \n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Через месяц наступит конец света\" был воспринят как эпическое приключение, где персонажи, особенно Додж и Пенни, пытаются сохранить свои отношения и найти надежных спутников. Главная ид..."
  },
  {
    "review":"Посмотрел фильм только сегодня, пишу по свежему впечатлению.\n\nОщущение фильм двоякое, я понимаю, это артхаус, где нет места стереотипам и штампованным героям. Уважаю. И все же мне интересно, чем был накачан автор сценария этого фильма...\n\nГород, в который прибывает герой в начале фильма, напоминает ад. Измученные люди, которые страдают, словно грешники, на изнурительной работе, местный дьявол, самодур начальник, приветливо встречающий посетителей с ружьём наперевес. В этом месте я бы не хотел оказаться. Главный герой тоже. Чем дальше в ад - тем жарче и больше чертей. Он становится свиделем убийства и сам вынужден убить человека. \n\nМеня напрягает мейнстрим нынешнего кино, где мотивация героя - это Великое Предзначение, С Большой Буквы. Обычный студент \/ слесарь \/ писатель \/ военный в отставке вынужден внезапно стать спасителем мира. А после - не получить никакой награды. Чего хочет получить Блейк, спасаясь бегством от прежней жизни, в начале фильма не понятно. В конце, к сожалению тоже. Смерть? Избавление? Возвращение в родной город? У героя нет внятной мотивации, в отличие от его спутника, Никто. Индеец твердо ставит себе цель и тащит ГГ к ней весь фильм. Он не просит награды, не пытается мотивировать свою решимость, он внутренне решил для себя, что так надо. В этом есть хороший посыл: когда человек не знает, чего он хочет, он с готовностью последует за другим человеком, который 'лучше него самого знает, что ему нужно'. Фильм полон таких отсылок к философии, каждый зритель откроет для себя что-то новое, один сделает один вывод, другой - противоположный, и оба будут правы... по своему.\n\nСюжет фильма гениален, даже в своей недосказанности, музыка и стилизация 'под старые фильмы' сразу настраивают на нужный лад. При этом фильм не вызывает тоску и депрессию, напротив, он даёт намёк, что из любой безвыходной ситуации есть выход, из тьмы всегда есть дорога к свету.\n\nСюжет великолепен, если его рассматривать целиком. А вот разбора на детали он не выдерживает. В фильме много героев, а хорошо проработан как персонаж только индеец Никто, остальные ведут себя странно и говорят необъяснимые вещи. Фильм длится два часа, очень много кадров где герой 'спасающийся от погони' неспешно бредет по каким-то кустарникам и лесам. Перестрелки, в которых персонажи делают выстрел и стоят на месте, перезаряжают ствол и получают заслуженную за неспешность пулю. Трио охотников за головами, которые ведут странные диалоги и мечтают поубивать друг друга. Невозмутимое лицо главного героя, словно спрашивающее 'что тут происходит'. Я признаться с таким же лицом смотрел этот фильм. Смотрим на деревья и траву, сюжетная сценка, 5 минут любуемся природой, опять сюжетная сценка. Пару раз я сдерживался от желания 'промотать на 30 секунд вперед, может кого-то убьют в кадре'.\n\nВ итоге мне больше понравилось читать краткое изложение сюжета фильма с 'википедии', чем смотреть его.\n\nКак фильм, имеющий огромную ценность для жанра и вообще кинематографа - 10\/10.\n\nКак фильм, длящийся словно сон длиной в 2 часа - \n\n2 из 10",
    "summary":"Фильм \"Артхаус\" - уникальное произведение, которое отражает творческий подход режиссера. Однако его жестокий мир может быть странным для некоторых. Главная идея автора заключается в глубине человеческ..."
  },
  {
    "review":"Об этом сериале уже много сказано, но для тех, кто не будет искать отзывы где-то еще, выскажу свое, надеюсь, довольно объективное мнение.\n\nО режиссуре умолчу - режиссёров участвовало много и они все довольно по-разному сделали свою работу. Операторская работа - это замечательно, это великолепно! Вряли в каком-либо сериале вы увидите такой высокий класс!\n\nСаундтрек: более современной и продвинутой подборки музыки я не встречал, каждая композиция тщательно подобрана и соответствует своему моменту.\n\nГейл Харолд, Питер Пэйдж и Шерон Глэсс - это те, кого хотелось бы отметить за отличную актерскую игру.\n\nЧто касается 'начинки' - некоторые сюжеты выглядят натянуто, некоторые, наоборот, очень жизненны, но все они - проблемны, каждая серия рассмотривает какой-либо аспект человеческих отношений.\nНо это не главное!\n\nГлавное в том, что этот сериал стоит смотреть, и стоит смотреть всем!\nБольшинство людей имеет превратное, искаженное понятие о геях, лесби и их жизни. 'Queer as Folk' поможет просветиться в этом вопросе. Сериал показывает гей-сообщество изнутри, без насмешек, ненависти, но и без прикрас. Это просто мир. Мир где живут такие разные люди...\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм отличается качественными операторской работой, звуковым сопровождением и оригинальным саундтреком. Главная мысль - фильм имеет высокий уровень качества, особенно в области операторского ..."
  },
  {
    "review":"'Большой' - настолько беспросветно плох, что практически невозможно поверить, что его снимал Тодоровский. Актёрский цех, кроме Фрейндлих - это какой-то мрак. И ладно бы дело было только в задействованных в фильме балеринах, которые, всё-таки не актрисы... (Правда и тут масса вопросов - зачем это было делать? Уверен, найти худосочных актрис и натаскать их было бы в разы лучшим планом)... но алкоголик Домогаров, который не на все 100% убедителен, как алкоголик и шаблонен, как фанерная линейка - это уже через край. \n\nВ промо-интервью режиссёр говорит: 'Я пошел в Фонд кино, и Фонд кино меня поддержал. А когда тебе дали деньги и ты начал их тратить, ты уже не можешь отвертеться от этого. У тебя уже есть дата, когда ты должен сдать фильм. Это не значит, что у меня не было никаких других мотивов его снимать'. Боюсь - лукавит. Уверен, он знал, что именно у него получилось, но выхода не было. Дата близилась. Не отвертеться. \n\nМонтаж фильма - стрёмный, как у Андреасяна, а рваный хронометраж сцен - это ад. Я понимаю, что фильм резали... возможно и действительно - по-живому. Но так нельзя. И вряд ли криво пробалаболеные сцены без пауз в репликах могли нагнать динамики... При том, что затянутостей даже в итоговом варианте - тьма. \n\nХронология событий - вообще песня. Такое впечатление, что флешбеки авторы разбрасывали по фильму так же хаотично, как алкашня бычки по полу дешёвой рыгаловки. \n\nБолезненное и громогласное 'не верю' у меня внутри звучало на протяжении всего фильма, гася и редкими местами неплохие диалоги и блестящую Алису Бруновну. Собственно, в связи с её персонажем, хоть как-то державшим фильм на плаву, имело бы смысл сократить фильм до 1:35, а не до 2:12. \n\nКороче, даже если вы фанат балета, посмотрите лучше мультик 'Балерина'... там, хотя бы, компьютерные существа естественнее, милее и человечнее. (Хотя - тоже фигня) Большой - это на редкость #большое... Надеюсь, для отличного режиссёра - случайное. \n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Большой\" отрицательный. Плохо снятый, без интересного содержания. Главное достоинство - наличие балерин, хотя и они не актеры. Опасность заключается в алкоголиках, особенно в Домогаров..."
  },
  {
    "review":"Начнем с того, что мультфильмы о русских богатырях давно полюбились зрителям. Изначально, в них была заложена некая изюминка. В отличии от современных мультипликаций, действие картины разворачивается в Древней Руси, что смотрится очень колоритно, сценарий изначально был составлен в соответствии со старыми русскими обычаями, так скажем, под старину, и это очень украшало мультфильм. Между тем присутствовал простой, но очень остроумный юмор, который заставлял смеяться как детей, так и взрослых.\n\nНо проблема в том, что с выходом новых частей о богатырях, юмор все больше угасает, а сюжет катится в никуда. Здесь мы наблюдаем типичную проблему киноиндустрии, когда режиссер хватается за определенный фильм, который пользуется большой популярностью и хорошей оценкой критиков, и пытается создать интересное продолжение. У кого-то это получается и они вовремя останавливаются, а кто-то продолжает выпускать столь бессмысленные, новые части известных произведений, дабы срубить побольше бабла. Мультфильм 'Три богатыря: Ход конем' как раз из таких.\n\nСценаристы внесли столько неразберихи, бреда и абсурда в сюжет, что половину фильма можно смотреть в положении рукалицо. Согласитесь, ведь мультфильм изначально привлекал зрителей, как мультфильм с широкой русской душой. В сюжете можно было увидеть действия, которые можно было сопоставить с событиями тех лет. Это смотрелось очень атмосферно, а прекрасные шутки главных героев были как нельзя кстати. В данной картине юмор еле отслеживался, не было не одного момента, который бы заставил меня не то, что смеяться, а даже улыбнуться хоть раз, даже дети в кинотеатре смеялись не столь долго. Подвел и всеми любимый конь Юлий, он, конечно, выделялся своей харизматичностью в мультфильме, но этого было недостаточно. Его шутки были вовсе не шутками, а скорее проявлением яркого характера с элементами дурачества. У сценаристов, видимо, не хватило воображения для реализации какой-то новой истории, и поэтому они тупо сперли идею у предшествующего мультфильма о богатыре Алеше и Тугарине змее, а точнее историю с деревом. Я вообще не понимаю, как можно было внести столько бреда в сюжет? Пираты в Х веке, как? Дерево, превратившее Киевскую Русь в казино. И, наконец, последнее, отправившее меня в нокаут, летающие пони. Пони! Сценаристы сгребли все в одну кучу, что выглядело ужасно. Я все понимаю, это сказка, но не забывайте, изначально она была древнерусской, с определенной историей, о каких вообще пони может идти речь? Главная песня Занесло, эх занесло куда то... больше всего подходит сценаристам. Да, их определенно занесло, да только не в ту сторону...\n\nВ мультфильме нет ничего логичного, такое ощущение, что он был создан только для того, чтобы срубить побольше бабла. Создатели мультфильма не старались, и это видно. Этот сюжет не раз уже повторяется и начинает надоедать. Мое личное мнение, мультфильмы о богатырях должны были закончиться в тот момент, когда они объединились и вышла новая часть под названием Три богатыря и Шамаханская царица - это было бы достойным завершением всеми полюбившийся истории о богатырях русских. Все, что после этой части - шлак, на который даже не стоит тратить время. Не удивлюсь, если через год выйдет очередное продолжение с еще более абсурдным сюжетом. Но, признаюсь, детям понравилось, а все потому, что они не вникают в сюжет, а просто наслаждаются картинкой, и чем красочней и многосортней  она, тем больше их восторг. В мультфильме же этого хватает. Что же, детям угодили, мне - нет.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Древняя Русь\" - это культурная и историческая интерпретация мультфильма, сочетающая древние обычаи с современным юмором. Главное достоинство - уникальный контекст действия, создан..."
  },
  {
    "review":"Я никогда не перестану удивляться той куче абсолютного дерьма, которое получает тонны положительных отзывов от претенциозных критиков. Так вышло и с Мастером, отлично встреченным в Венеции, и на других фестивалях. А я испытываю желание назвать его худшим, что я видела в этом году, правда на это звание ещё претендует Облачный Атлас. \n\nЕсли честно, начало было многообещающим: невероятно красивые планы (операторская работа – одно из немногих достоинств фильма), интересная игра Хоакина Феникса, местами немного переигрывающего, но вжившегося в образ на 100%. \n\nЕще не зная, кто на самом деле является Мастером, я подумала, что пристрастие главного героя к алкоголю, и его умение делать различные настойки, которые сносят всем крышу, послужит отправной точкой, и к концу фильма беспробудный пьяница, вернувшийся с войны, и не знающий что же ему делать дальше, найдёт своё призвание, и станет именитым производителем алкоголя.\n\nНо я сильно ошибалась, и всё оказалось намного хуже.\n\nУ любого фильма должен быть какой-то посыл, мораль, которую можно для себя вынести. Здесь этого нет. Это просто нудная, невероятно затянутая история, которая не имеет никакого смысла, никакого итога. Да, были потуги затронуть серьёзные темы: жизнь человека после войны, влияние сект, отношения между мужчиной и женщиной…но всё вскользь, не по существу.\n\nПримерно через полчаса после начала фильма была сцена на корабле, где Филипп Сеймур Хоффман предлагает герою Хоакина Феникса, не моргая, честно и быстро, отвечать на его вопросы. И это было здорово. Очень сильно сыграно – мурашки по коже. Я подумала, вот оно. Переломный момент, когда начнётся развитие, и преображение главного героя. Но не тут-то было. Как только действие перенеслось с корабля в дом Мастера, я словно впала в анабиоз. Не происходило никаких событий, было мучительно сложно сидеть в кресле – бессмысленные диалоги, длинные паузы, внезапные песни, и всё шло ну оочень медленно. Это словно попытка режиссёра свести зрителей с ума и вызвать кататонию. \n\nНазывайте Мастера как угодно, но для меня это фильм, вызывающий желание сделать себе лоботомию, повествующий о неопределившемся в жизни алкоголике и сайентологической секте, для «непростой» аудитории, которая будет обсуждать на модных тусовках глубокомысленность данного шедевра.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Главное мышление:** Скандал вокруг фильма \"Мастер\" вызвал разочарование у многих зрителей, особенно среди критиков.\n\n**Плюсы:** Невероятно красивые планы, интересная игра актера.\n\n**Минусы:** Опасно..."
  },
  {
    "review":"Самая обыкновенная молодежная мелодрама. Или же трагикомедия. Пусть будет так. Каждая следующая сцена, в принципе, предсказуема. Ты видел это уже много раз, и почти всегда можешь предсказать, что будет дальше. Соответствующее музыкальное сопровождение кое-где в этом поможет. Любовь. Первая любовь. Жизнь беззаботная, компанейская, без четких ориентиров. И другая жизнь рядом – в четырех стенах и без особых перспектив. Попытки поисков себя, своего рода, своего пути. Разочарования и неотвратимое взросление взглядов на жизнь. И конец – как начало.\n\nГде-то подобное видели, это точно. Стандартный набор тем и настроений поколения, которому пришло время сделать шаг в свое будущее.\n\nОчередные стандартные 1,5 часа кино, можно подумать со слов.\n\nНо вот сидишь и смотришь. Именно эти персонажи, этого фильма – они живые. Они не дают быть этой истории безликой. Те мелочи, до которых проработаны герои этой истории, та возможность без особого труда уловить мельчайшие детали, винтики и мазки их характеров, их мироощущения – они оживляют историю. Делают неповторимой или, лучше сказать, особенной.\n\nПростой и прямолинейный сюжет живет на протяжении всего фильма в естественности, честности и легкости, с которой подается. И перестаешь ловить себя на мысли: «О, а я, кажется, знаю, что должно быть дальше». Уже ближе к концу фильма веришь героям на все 100%. Разрешаешь им побыть для себя реальными людьми. В чем-то близкими людьми.\n\nВспоминаешь себя и соотносишь с главным героем, как же мне без этого. Размышления, как и куда могла направиться жизнь в тех или иных ситуациях твоего прошлого, обеспечены на всю ночь, следующую после просмотра. Понимаешь его проблемы. Принимаешь то, в чем понять его не можешь. Восхищаешься его непосредственным взаимодействием с окружающим миром. Это тот герой, который достоин быть героем своей истории, заслуживающей сопереживания.\n\nБыло очень и очень интересно искать себя в нем. И найти, в какой-то степени.\n\nЭто кино по полочкам разбирать не стоит. Обойдусь и без доводов на тему «Почему Вам стоит его смотреть». Они не нужны, честно.\n\nВедь это фильм-чувство, повторюсь. \n\nСубъективные для разума, но очень уж объективные для сердца,\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм является стандартной молодежной мелодрамой или комедийной трагедией, где все сцены предсказуемы, а личный опыт часто повторяется. Музыка подходит для ситуации, но не играет ключевую роль..."
  },
  {
    "review":"Про комедию услышала от подруги. Она с таким восторгом о ней отзывалась, что я решила при первой же возможности посмотреть. И, скажу честно, никогда не пожалею о потраченном времени. Комедия подняла настроение с 0 до максимума.\n\nФильм заинтересовывает с первой минуты, даже можно сказать, несколько шокирует, и держит интерес зрителя до последнего момента. Сюжет не закрученный, что очень порадовало. Смотрится легко, на одном дыхании. Главная героиня поражает своей оригинальностью с того момента, как мы ее видим впервые. Костюм оливки невозможно не заметить, а уж тем более оливки с начинкой. \n\nПризнаюсь, сначала она мне не понравилась, но с каждой последующей минутой мы проникаемся к ней, даже в какой-то степени переживаем те же ощущения, что она. Где-то мы смеемся над ней, где-то осуждаем ее действия, где-то соглашаемся, потому что мы в какой-то степени такие же как эта девочка, как Джорджия.\n\nФильм очень понравился, оставил лишь положительные эмоции. От просмотра не могла оторваться, пересмотрела 3 или 4 раза. Легкие простые НЕ пошлые шутки, ненавязчивый, но запоминающийся сюжет - все, что нужно для поднятия настроения и, может быть, даже побуждения к тому, чтобы изменить что-либо в своей жизни. \n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм был полезен и захватывающим для зрителя.\n\n**Плюсы:**\n1. Потрясающий эффект настроения.\n2. Интересный и захватывающий сюжет.\n3. Легкий и легко воспринимаемый фильм.\n\n*..."
  },
  {
    "review":"Мой пристальный интерес к творчеству Саши Барона Коэна начался, насколько я помню, с небезызвестного 'Бората'. Тогда, несколько лет назад, он вызывал во мне эмоции, которые иначе как 'дикий животный ржач' не назовёшь. Несколько похожие любовные чувства вызвал и Диктатор.\n\nЕдинственный ощутимый минус по моему мнению - это некоторые отсылки к предыдущим работам Саши. Как то в Диктаторе собраны качества Бруно, Али-Джи и всё того же Бората. И во время просмотра казалось что если бы в пресловутом хаммере из чистого золота сидел не Аладин, а кто-либо из других вышеперечисленных, то ничего бы не изменилось. Хотя, если взглянуть с другой стороны - от этого фильм не стал бы менее смешным.\n\n'Героическая история диктатора' обладает так же и другим отличительным свойством всех Коэновских фильмов - финальные титры вызывают жуткое негодование: 'Это и всё? Почему так мало?!' Отнести это к плюсам или минусам? Вопрос риторический.\n\nВ целом же - вполне ожидаемо смешно, приятно и кое-где даже мило. Возьмите любую тревожащую весь мир глобальную и серьезную проблему, дайте её в заботливые руки Коэна - и он сделает из неё посмешище (в самом лучшем смысле этого слова).\n\nБезумно интересно, что продюссер, сценарист и исполнитель главной роли 'выдаст' дальше.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Миссия: Impossible (2016)**\n\n- **Главная мысль:** Фильм вызвал у автора эмоции \"дикий животный ржач\", что можно сравнить только с другим фильмом Саши Барона.\n  \n- **Плюсы:**\n  - ..."
  },
  {
    "review":"Сюжет\n\nДвое наемников получают задание найти девушку, укравшую носитель с важной информацией. Один из них влюбляется в девушку и они решают помочь ей. Против них выдвигается целый отряд киборгов. Вот тут и начинается противостояние крутых парней и роботов.\n\nМое мнение\n\nПервую часть я не смотрел, поэтому могу сравнивать только со второй. Вообще, надо сказать, это одна из худших трилогий, виденных мною. Может быть в 90-е это и было классным боевиком, но в наше время это уже не то. Хотя третья часть мне понравилась больше чем вторая. Здесь и Загарино с Дженесси покруче выглядят чем Брэдли. И киборги помощнее. Однако спецэффекты и постановочные бои все на том же низком уровне. Что удивительно в фильме совершенно нет эротических сцен, что свойственно для дешевых боевиков того времени.\n\nВ итоге могу сказать: мне не понравилось, я не люблю киборгов, не люблю роботов, но это лучшая часть трилогии.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nВторая часть триллера \"Крутым парням\" получила высокие отзывы за интересный сюжет и актерскую игру. Однако, общее восприятие фильма является негативным, особенно после сравнения с первой част..."
  },
  {
    "review":"Честно говоря, ожидал большего от фильма. Сценарий простоват, да и состав и игра актеров слабенькие. Правильно, исключительно для фэнов Бритни. Я посмотрел его весь и услышал всего 2 песенки. И все! \n\nТолько благодаря Бритни я досмотрел его до конца, и мягко говоря, разочаровался малость. Уважаю ее талант, но в фильмах ей не судьба блистать.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм был недостаточно интересным и качественно снят.\n\nПлюсы:\n1. В фильме есть песни Бритни.\n2. Досмотреть фильм удалось благодаря ее музыке.\n\nМинусы:\n1. Сценарий и актерская и..."
  },
  {
    "review":"Впервые эту сказку показывали по телевизору, когда мне было лет десять. Пересмотреть мне удалось ее лет эдак через пять...а вот последний раз был на днях. 'Почему последний?' - задам себе вопрос, сама же и отвечу.\n\nДумаю, будучи маленькой я не совсем понимала смысл этой сказки, точнее сказать я не старалась вникнуть. Мне достаточно было видеть на экране красивых и доблестных героев, отважно борющихся со злом, необыкновенных существ, населяющих леса и реки, магов и волшебников, обитающих в высоких замках или в глубинах гор. В этом фильме было все, что может вызвать восторг у юного зрителя: рыцари, поединки, чудеса...\n\nОднако возраст дает о себе знать. Второй просмотр не вызвал детского восхищения и восторга. Актеры были по-прежнему красивы, по-прежнему боролись со злом,  но вот за что боролись? Как оказалось за любовь. Тема любви между главной героиней сериала принцессы-воительницы Фантагиро и принца Ромуальдо является главным стержнем сюжетных линий всех серий фильма. Конечно это хорошо, но явно не для детского ума. Любовь в фильме раскрывается по полной (насколько это позволено в жанре 'сказка'), со страданиями, страстями, с ревностью, с поцелуями, слезами, соплями... ну что сказать... итальянцы! \n\nКстати, поцелуям отведена ключевая роль в раскрытии взаимоотношений между героями. Поцелуи околдовывают, влюбляют, лишают памяти, превращают людей в чудишь, расколдовывают, превращают чудишь в людей и тд и тп. Морали особой нет. Все очень просто: зверей и людей ради забавы убивать нельзя, нужно сеять добро, любить своих близких. В общем, посмотрев второй раз, я поняла, что фильм в принципе красивый, но пустой. Смысловой нагрузки никакой, а вот чувствами он перенасыщен. Для наших детей уж слишком примитивен.\n\nПосмотрев третий раз, я оценила фильм с точки зрения профессиональности. Конечно много ляпов, бюджета не хватает, народу в массовках тоже маловато, пейзажи чередуются через один, а все два замка показывают только с одной и той же стороны. Это огромные минусы, но они не так уж и заметны, если не присматриваться. Огорчает игра актерев. Мейкапы и прически им сделали отличные, надо отдать должное, но вот играть как следует не научили. Интересно наблюдать, чем занимаются актеры, не принимающие главного участия в конкретных сценах или в сценах, в которых они просто молчат. Особой популярностью пользовалась поза 'опусти голову и любуйся на свои ногти, пока тебе там что-то впаривает твой собеседник'. Диалоги тоже не ахти, возможно перевод подкачал, но чувствуется и на итальянском потрындеть лажу актеры любят.\n\nНу вот собственно и ответ на вопрос почему смотреть четвертый раз этот фильм я не буду. Да потому что ничего нового я в нем не увижу. Трех раз достаточно.\n\nПосмотрев первый раз поставила бы 10 из 10, после второго просмотра 7, ну а сейчас 5. Что в среднем примерно:\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nВ этом фильме можно отметить интересный сюжет, богатую фантазию и детализацию образов. Однако, для меня он слишком прост и неинтересен. Я не могу полностью воспроизвести его из-за своей молод..."
  },
  {
    "review":"Меня сразу насторожил низкий рейтинг фильма, но я все равно решился посмотреть, потому что тут снимается симпатичный мне актер Майло Вентимилья. А мне довольно редко попадаются фильмы с его участием. \n\nНе буду много говорить о фильме. Он не хороший и не плохой, а просто скучный. Главный герой - нерешительный адвокат, который готовится к важной сделке на работе. Ну, я бы его назвал типичным офисным планктоном, страдающим паранойей. Ведет себя тише воды и ниже травы, с начальством не спорит, выгуливает каждый вечер собаку и терпит семейные барбекю на выходных. \n\nИ вот в нашем доме появился замечательный сосед, как в старой песне. Он совершенно другой. Уверенный в себе, наглый, получает от жизни все, что хочет, пользуется успехом у противоположного пола и уважением у мужчин. Чем больше он общается с Джоном - тем большее влияние оказывает на него. \n\nТо ли фильм выглядит сырым, потому что это дебютная работа режиссера Винса Вьелуфа, то ли сказался слишком маленький бюджет. Факт в том, что меня даже сценарий не заинтересовал. Из плюсов могу выделить только Майло Вентимилью и саундтрек. Вот он реально создавал атмосферу и выбивался на первый план, хотя музыка в фильмах должна всего лишь создавать фон. В общем, мне не понравилось, а вы сами решайте, смотреть или нет. \n\n3 из 10",
    "summary":"Рецепция: Низкий рейтинг, актер Майло Вентимилья, скучное содержание.\nГлавная мысль: Фильм не отличается качеством.\nПлюсы: Симпатичный актер.\nМинусы: Неудачный сюжет, типичный персонаж. <s>Филь"
  },
  {
    "review":"Жизнь имеет смысл только тогда, когда она им наполнена\n\nЯ в восторге. Не больше и не меньше. Фильм просто прекрасен. Да, он очень тяжелый, да, его очень сложно смотреть, в нем много жестокости, но он настоящий, реальный. В нем есть что-то, что делает его реальным, что оживляет его героев.\n\nКонечно же, фильм я начала смотреть из-за актерского состава. И даже при всей моей нелюбви к Ченнингу Таттуму, я хочу сказать что каждый актер выложился на все сто. Или даже больше. Шайя Лабаф - ещё не мальчик из 'Трансформеров', а вполне самостоятельный актер, мне очень понравился его молодой Дито. Ну, конечно же мой любимый Роберт Дауни младший - настоящая находка. Это человек, обладающий настоящим талантом. В этом фильме его герой - не самовлюбленный чудак, как обычно, но все столь же характерный персонаж. Особенно сцена в конце, когда он приходит к отцу. Шикарная актерска игра.\n\nЭтот фильм ставит перед зрителем очень много вопросов. Вопрос об отношениях между мужчиной и женщиной, об отношениях в семье, о дружбе, о том, насколько мир вокруг суров и отличается от того, что мы часто выдумываем.\n\nЭтот фильм жесток. Он возьмет все ваши устремления, все ваши надежды и бесжалостно скомкает их. Потому что этот фильм - правда. Это настоящая уличная жизнь. Это другая сторона Нью-Йорка.\n\nЭтот фильм обязательно нужно видеть. Причем, не только видеть прекрасную актерскую игру, но и слушать. В фильме много диалогов, которые нужно слышать, понимать, потому что в них очень много мудрых мыслей. Особенно, диалог молодого Дито с отцом в конце.\n\nЧто еще в 'Как узнать своих святых' хорошего? Саундтрек. Он полностью дополняет картинку, при этом довершая атмосферу. Ещё мне понравилось операторское решение касательно 'воспоминаний'. Немного дерганая картинка показывает нам, как Дито видит то, что происходило с ним. А ещё это прекрасный маркер перехода от 'прошлого' к 'настоящему'.\n\nИтак, 'Как узнать своих святых' - фильм, конечно же, не для всех. Однако, я искренне советую вам посмотреть его, потому как вы сможете поставить для себя такие вопросы, что, возможно, сможете что-то переоценить в вашей жизни. И, конечно же, всем любителям хорошей актерской игры - рекомендую.\n\n10 из 10\n\nПриятных просмотров!",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Жизнь имеет смысл\" предлагает глубокую драматическую историю, которая заставляет зрителя задуматься о значении жизни.\n  \n**Плюсы:**\n1. Глубокая драматическая история\n2. Эмоци..."
  },
  {
    "review":"Когда режиссер снимает свой авторский фильм, по своему сценарию с собой в главной роли - это говорит о том, что не существовало в его воображении или вокруг него такого актера, который способен был бы сыграть персонаж так, как он это видит. \n\nИтак, 'Кулачное право свободы'.\n\nФассбиндер - лидер нового немецкого кино, славился тем, что снимал по 2-3 фильма в год. Слегка небрежно, не точно. Но его фильмы были живыми. И есть - живые жизни людей, о которых идет в них речь.  Загадочная душа Фассбиндера - который прожег свою жизнь и умер от передозировки. Никогда не скрывал свою гомосексуальность. Он вышел в один ряд с Пазолини. Стал культовым. Ярко блеснул. написал множество сценариев, поставил спектакли, снял кино - которое вошло в классику кинематографа. Он был воспитан женщиной. Может в этом ключ его таланта? Женщина дает то, что не может дать мужчина - тонкое чувство искусства, тонкое чувствование прекрасного. \n\n'Кулачное право свободы' - фильм далеко не о развратном обществе Германии. Ни о лживости и лицемерии элиты.  Не о 'Скромном обаянии буржуазии'. Этот фильм о том, как истинные ценности затмевает свобода. Которая эфемерна, как и любой другой абстрактный термин. Свобода - как независимость - оказывается ложью. Ее нет. Не помогут огромные деньги, случайно выигранные в лотерею, не помогут богатые и странные друзья. Поможет лишь сила. Только силой можно решить проблемы своей свободы. Её, как дикому зверю, необходимо вырывать из цепких лап людей, что вокруг, что общество.  \n\nГерой не проиграл - хотя так кажется на первый взгляд. Он выбрал вариант, который был лучшим. Он не стал играть в игры людей. Он не стал бороться - терять силы за зря. Он - был лишним элементом. Лишним человеком в обществе искусственных интересов, искусственных душ. Он был лишним 'винтиком' в механизме общества. И он вывел себя из строя. Своими силами. Своим решением. \n\nНе так ли сделал и сам Фассбиндер? Это был его выбор. Осознанный и лучший.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Кулачное право свободы\" отражает взгляд режиссера Фассбиндера на жизнь и культуру простых людей. В фильме создается глубокий контекст, где каждый персонаж имеет свою уникаль..."
  },
  {
    "review":"Сюжет. Учительница средних классов живет на всю катушку за счёт богатого бойфренда, ни в чём себе не отказывает. Но после внезапного разрыва с ним её образ жизни резко меняется, поэтому она вынуждена искать себе новую финансовую опору – как можно побогаче. И вот в их школу приходит новый молодой преподаватель – ходячий денежный мешок. Хищница выходит на охоту!.. Но прежде всего она считает, что необходимо увеличить объём груди. Поэтому вся ближайшая жизнь будет направлена на заработок нужной для операции суммы во что бы то ни стало, любыми путями и средствами. И плевать на закон и на мораль, – да будут сиськи!\n\nПлюсы. Отсутствуют.\n\nМинусы. Весь фильм, собственно, один большой минус, как по сюжету, так и по каждому отдельному эпизоду.\n\nДаже некий предполагаемый «плюс» в роли преподавателя физкультуры и тот выглядит крайне бледно, хотя бы в интеллектуальном плане (один лишь эпизод с его рассказом о спортзале чего стоит!). Тому же свидетельством и то, что он решил связать свою жизнь с главной героиней – отвратительно-развратной и беспринципной сукой.\n\nВ изобилии: пошлости, грубости, разврат, нарушение закона и попрание всяческих этических норм, употребление наркотиков и алкоголя, обман, лжесвидетельство, лицемерие, мошенничество. Плюс развращение малолетних (эпизод с лифчиком). И носитель всего этого – главная героиня, школьная учительница.\n\nОтдельно хотелось бы заострить внимание на эпизоде с имитацией полового акта – что это было?!? В анналах кино мне такого ещё не встречалось. Просто дикость какая-то.\n\nВывод. Фильм – мразь. Тупое развлекалово, хотя смотрится непринуждённо. Характерно то, главная героиня за весь фильм ни разу не вызвала к себе хоть малейшей симпатии.\n\n'Детям до' категорически!\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Главная идея фильма заключается в секс-комедии, где учительница стремится увеличить размер своего бюста, чтобы стать богаче.\n\n**Плюсы:**\n1. Секс-комедия\n2. Интересное с..."
  },
  {
    "review":"Никогда не писал рецензии. Но мимо этого фильма пройти не смог. Потому что картина, как это говорят, зацепила. Что выражается хотя бы в том, что несколько дней как нахожусь под впечатлением от просмотра, и желании посмотреть еще раз. Начну по порядку. Первое впечатление после начала просмотра - дикая сюреалистичность. Пейзажи, персонажи, действия, сюжет развивается чересчур динамично - сознание не успевает за ним, не успевает вжиться в героев, прочувствовать их переживания, понять их, вникнуть в нюансы бытия, сцен. Такое ощущение, что создатели фильма просто по-быстренькому откатывали 'обязательную программу' перед главной канвой сюжета - мясом и подвигом. За это им жирный минус. Если бы растянули немного начало, раскрыли ГГ, его быт, всю трагедию ущербности после травмы - получился бы шедевр. А так треть фильма пронеслась намимо как в бредовом сне.\n\n Но! Вот многие своим острым взором таки заметили и отсутствие шапок на морозе, и преувеличенную огромность медведя, и сказочность образов монголов. Господа. Ну, если это все так сильно бросается в глаза, как вы могли подумать, что создатели фильма про это просто не подумали? Если отбросить всякую ересь о том, что фильм 'типа исторический', перестать высматривать несоответствия и несовпадения, то бредовая картина сразу превращается в прекрасную сказку, или как ее справедливо назвали 'Легенду'. Легенду о простых русских людях, об их трагедии, о сильном духе и подвиге. Русскому человеку генетически присущ фатализм. Его готовность отдать свою никчемную жизнь за нечто, что стоит больше нее - родину, семью, веру. 'Эх пить будем, и гулять будем, а смерть придет - помирать будем' 'Все пошли - и я пошел, все нашли - и я нашел, а сегодня поутру все помрут - и я помру. '. Картина делает то, для чего она создавалась - создает атмосферу героического фатализма. Эта атмосфера срывает с нас шелуху, которой мы обрастаем в жизни и быту. Состоящую из мелочных страхов, недовольств, желаний поесть повкуснее и посидеть помягче. Делает нас лучше, чище и добрее. И значит все, что задумывали создатели фильма, удалось.\n\nНемного об актерах. Все очень понравились. И созданные ими типажи, и их игра. Не понравилось только то, как сыграл в конце 'Лобанов'. Слишком уж 'по-Лобановски' получилось его сокрушение по поводу замерзших веревок.\n\nФильм однозначно стоит, чтобы его посмотреть!\n\n 10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"...\" захватывает зрителя сразу же, вызывая чувство глубокого впечатления. Сюжет развивается быстро и интенсивно, создавая атмосферу дикарости и переживаний. Зритель остается впечатленн..."
  },
  {
    "review":"Музыка в начале фильма хорошо показывала, что сейчас что-то произойдёт. Авторы фильма как бы говорили, что, вот вы, зрители, уже заведомо знаете сюжет, и поэтому вокруг да около мы долго ходить не будем. Трагедия поэтому случилась очень скоро. А вот потом всё уже пошло размеренно и медленно, не торопясь. \n\nРоды коровы (мне не нравится слово «отёл») – не самая важная в мире вещь, чтобы показать, насколько главный герой хороший ветеринар. Может, его профессия и стала причиной переезда в это захолустье, но слишком уж натурально это показывали. Если это всего лишь для сравнения с тем, что будет происходить в последствии, то как-то и без этого можно обойтись. \n\nНапрягает и завораживает идея, что они, родители погибшей девочки, пока ещё не связаны с городком. А все его жители там с самого рождения, и говорили паре, что у них ещё есть возможность уехать. И то, какую цену нужно заплатить, чтобы увидеть своего умершего ребёнка (сцена, когда герои хотели пересечь границу, была одной из самых запоминающихся в фильме).\n\n Рассуждения и последствия на тему возвращения из мира мёртвых здесь скорее такие же, как в «Тыквоголовом» или «Кладбище домашних животных». Поэтому, если кто-нибудь почему-то ожидал увидеть подобие «Милых костей», этот фильм немного другого уровня.  \n\nА такого натурального возвращения (даже рождения!) из мира мёртвых я не припоминаю, где бы видел ещё (это, если речь идёт о возвращении просто одного умершего человека, а не восстания разлагающихся зомби). Показано во всех кровавых подробностях. И, вообще, очень нравилось, что девочка вернулась не с бухты-барахты (из-за дерева какого-нибудь, освещенная лучом света), а проходили сложные ритуалы с операциями, и с помощью каких-то средневековоподобных конструкций. \n\nЗдесь можно поставить и себя на место героев. Согласились бы вы оставить свою жизнь в этом городке, ради ещё одной встречи с родным человеком. В первую очередь, конечно, придёт ответ «Нет». Но тут главное, в какой момент отчаяния вас подловят для такого предложения.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главное:** Стремление авторов создать аудиторию, которая уже знает конечный результат, привело к ускоренному сценарию в начале, а затем к более медленному повороту событий.\n\n**Плюсы:**\n1. О..."
  },
  {
    "review":"Просмотр оставляет смешанные чувства, и это во многом вина режиссёра. Чрезвычайно статичная съёмка, совершенно безэмоциональные герои, полная недосказанность истории. С другой стороны без всего этого «Клык» не был бы тем, чем он есть. Не менее абсурдное повествование об абсурдной жизни абсурдной семьи.\n\nВ идеальной семье должны царить гармония и любовь, но мы видим лишь очень специфическую гармонию и совсем странную любовь. За какой бы ширмой это не пряталось, чрезмерная родительская опека всё равно остаётся тиранией, насилием над личностью. Плоды такой «любви» мы и наблюдаем в блеклой жизни неуравновешенных и неполноценных детей. Как же сложно людям понять, что вырастить другого человека, защищённого от «дурного» влияния нашего мира, невозможно, — если ты сам вырос в этом мире. И тем более не по себе становится, когда Мать сообщает Отцу, что ждёт ещё двойняшек...\n\nИ даже мифический Брат, оказавшийся по ту сторону сада, не сможет вселить надежду в то, что коверкание душ когда-нибудь прекратится. Последние кадры можно трактовать и таким жутким образом.\n\nФильм, конечно, исключительно для взрослых, для очень взрослых. И не для тех, кто видит там только извращение. Это хорошая психологичная драма, заставляющая задумываться о человеческой природе.\n\nЗа развращённую «плохими» видеокассетами Дочь накидываю один балл:\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Клык\" вызывает разностные эмоции у зрителей. Главный недостаток - статичная съемочная техника и героями, которые выглядят как безэмоциональные персонажи. Однако, фильм остается уникаль..."
  },
  {
    "review":"«Свидетель» - южнокорейский триллер о становлении человека из скромной личности в настоящего героя придётся по душе всем поклонникам простых, но в то же время захватывающих историй. В этом фильме нет закрученного сюжета, шокирующих твистов (перевёртышей) и других подобных вещей, которыми славится корейское кино. Здесь всё просто и понятно, но при этом оторваться практически невозможно.\n\nПо сюжету скромный и неуверенный в себе семьянин по стечению обстоятельств становится случайным свидетелем жестокого убийства молодой девушки. И всё бы ничего, но убийца в последний момент тоже замечает подглядывающего человека и даёт ему понять, что он знает, где его найти. Испуганный до чёртиков герой делает всё возможное, чтобы избежать любых пересечений с полицией, но при этом понимает, что маньяк с каждым днём становится всё ближе к нему и к его семье. В итоге, чтобы спасти жену и ребёнка, загнанный в угол мужчина впервые в своей жизни принимает очень важное и опасное решение – в одиночку противостоять серийному убийце. \n\nЗа сценарий и режиссуру отвечает малоизвестный Чо Гю-джан, для которого данный проект является второй серьезной работой в большом кино. После комедийной мелодрамы «Настроение дня» режиссёр довольно резко переключился на совершенно другой жанр и стилистику, при этом сама история довольно прямолинейная и предсказуемая. Важной особенностью фильма является полная трансформация главного героя, который из слабохарактерного мужичка превращается в отважного борца и защитника своей семьи. И переход этот сделан не просто по щелчку пальца сценариста в один момент, а всё происходит постепенно и со всеми подробностями. Зритель своими глазами наблюдает за всеми деталями и особенностями глобального изменения персонажа, но при этом автор полностью забыл про антагониста, который так и остался темной лошадкой без намека хоть на какую-нибудь подробность из его личной жизни или части характера. Такая же участь постигла и следователя, который всячески старался вычислить имя преступника. Автор совершенно не уделил ему ни времени, ни конкретных деталей для раскрытия образа. Вся история полностью посвящена главному герою и его семье, а именно супруге, с которой мужчине предстоит пройти через все ужасы пугающего преследования.\n\nНесмотря на всю простоту постановки, общие впечатления от просмотра остаются весьма положительными, потому что в фильме есть и сопереживание за героев, и волнение за дальнейшее развитие сюжета, и постоянно присутствующий саспенс. \n\nЧто касается актёрского ансамбля, он прекрасно справился со своей задачей. Каждому герою веришь, кого-то мысленно поддерживаешь, а кого-то в глубине души осуждаешь. Именно такое противоречивое отношение к себе вызывает главный герой. Конечно, большая часть зрителей, возможно, будет осуждать его за чрезмерную трусость и нежелание сотрудничать с полицией. Но в то же время героя можно понять, а для этого в первую очередь необходимо поставить себя на его место и спросить: «А на что я сам готов пойти для спасения своей семьи? Готов ли я промолчать, надеясь, что всё это скоро закончится, или нужно идти до конца, но при этом подвергнуть опасности своих близких, понимая, что маньяк о тебе знает практически всё?» На те или иные вопросы автор со всей серьёзностью надеется ответить в своём фильме «Свидетель», поэтому без ложной скромности можно утверждать, что картина получилась зрелищной, интересной и познавательной. Приятного всем просмотра. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Свидетель\" рассказывает историю преодоления внутренних барьеров и становления настоящим героем. Главная идея фильма - это простая история, которая легко понять даже тем, кто не знаком ..."
  },
  {
    "review":"Если бы в далеком детстве, когда трава была зеленее, а солнце ярче, меня спросили, какой из всех героев боевиков мне наиболее симпатичен, я бы без промедления ответил, что, конечно же, Стивен Сигал, ибо тогда он был этаким эталоном справедливости, так как не только разбрасывал всяких бандюков направо и налево (с этим любой в фильмах того времени справлялся на «ура»), но и делал это с гордо поднятой головой.\n\nНо время шло, интересы менялись, и бравый борец с преступностью с пыльных видеокассет уступил место каким-то иным более важным и интересным вещам в жизни подростка. И вот спустя больше 10 лет, просмотрев все фильмы от первого и до последнего, я пришел к неутешительному выводу: карьера Стивена Сигала последние 10 - 15 лет находится в таком состоянии, которое можно охарактеризовать как «беспросветный мрак». \n\nЛадно, актер потерял былую форму, это можно понять, ведь годы идут (хотя тот же Шварценеггер не обзавелся третьим подбородком как вышеупомянутый герой), пускай все боевички с ним давно выходят лишь на ДВД и окупаются лишь за счет его имени на обложке, но то, что некогда перспективный и молодой актер нынче снимается в фильмах с бюджетом в две бутылки водки и продал себя в пожизненное рабство режиссеру Киони Ваксману, я понять не могу. Кушать хочется всем, но тот же Сильвестр Сталлоне умудряется, несмотря на взлеты и падения, в целом, держать марку и радовать зрителя добротными боевиками. Стивен же на данный момент застрял в таком болоте и так крепко, что в скором времени его появление можно будет ожидать в фильмах небезызвестной в узких кругах фирмы «Asylum», что, конечно, будет означать, что он достиг самого дна. \n\nНо вернемся в 2005 год, когда на суд общественности был представлен фильм «Submerged», который стал, на мой взгляд, переломным моментом в фильмографии некогда такого мной уважаемого человека как Стивен Сигал. Именно эта картина в его творчестве стала образцом отсутствия стиля, вкуса, бюджета, вменяемого боевика и, наконец, сюжета. Конечно, есть еще в карьере актера такие фильмы как «Against the Dark» или «Attack Force»,, которые настолько паршивые, что удивляешься их появлению на свет. Но и разбираемый фильм ничем от них не отличается, кроме того, что вышел раньше  вышеназванных картин. До этого Сигал балансировал на грани, но именно после данной картины он покатился вниз с бешеной скоростью, именно этот фильм окончательно подорвал и без того спорную кинокарьеру актера. \n\nДействительно, если большинство первых картин мастера восточных единоборств являются очень неплохими боевиками (за исключением режиссерского дебюта «On Deadly Ground», который получился сильно ниже среднего), которым в плюс идет приятное шипение затертых видеокассет и скупая ностальгическая слеза, то начиная с «The Glimmer Man», все последующие фильмы трудно назвать выдающимися картинами. Если «Under Siege» можно без зазрения совести окрестить настоящей «жемчужиной» боевиков 90-х, так как фильм выполнен красиво, стильно и интересно, то взглянув на фильмы, вышедшие после 1996 года, можно заметить, как сильно они уступают по качеству ранним фильмам актера. Но, все же, несмотря на то, что качество фильмов варьировалось, в целом, оно было чуть ниже среднего, и лишь в «Submerged» карьера Сигала первый раз коснулась кинематографического дна, ибо такой откровенной халтуры в его фильмографии еще не было, так как, до этого картины, хотя бы, не выглядели как любительская школьная постановка со взрослыми дяденьками в главных ролях.\n\nПодробно анализировать все составляющие не имеет смысла, ибо в фильме плохо абсолютно все. Глупый сценарий еще можно было бы простить, если бы была достойная экшн-составляющая картины, но нет, тут тоже все плохо настолько, насколько можно себе представить. Все снято неприкрыто дешево, из-за чего невольно задумываешься: «А куда пошли заявленные 15 миллионов?». Этот вопрос вполне уместен, так как половина декораций походят скорее на реквизит какой-то порностудии, спецэффекты хоть и не полностью халтурны (до уровня «Against the Dark» еще далеко), но хорошими их назвать язык не поворачивается, перестрелки и драки поставлены совсем нереалистично и безвкусно. Даже главные актеры не спасают положение, так как Стивен Сигал, в который раз, отыгрывает уже стандартную роль вояки на все руки мастера, а Винни Джонс привычной харизмой разбавляет всеобщее уныние, но не более того. Что касается остальных актеров, то они нужны лишь для массовки, при этом из фильма они исчезают так быстро, что зритель не успевает даже запомнить их имен, что ничуть, правда, не огорчает. И, чтобы добить и без того шокированного зрителя, создатели заканчивают фильм на ноте, неприкрыто намекающей на возможное продолжение, которое, я искренне надеюсь, никогда не увидит свет. И, по сути, про фильм сказать-то больше и нечего.\n\nВ общем, данную картину очень хотелось бы списать на кратковременную черную полосу в карьере некогда любимого актера, если бы был виден конец этим нелепым боевичкам категории «Б» и ниже, в которых Стивен мелькает последние 15 лет, но нет, это лишь первая, совсем уж, откровенная неудача, за которой не последует успех. Сигал сам себя загнал в это положение, когда в 1998 году ударился в буддизм и опрометчиво разорвал со студиями все контракты, которые, возможно, могли бы спасти его карьеру, если бы он сменил уклон и прекратил сниматься в идеологически правильных (затрагивающих тему экологии), но совершенно скучных и пресных фильмах. \n\nИ, вроде бы, должно быть жалко, что так все сложилось, все-таки, неплохой колоритный актер, если бы не определенные его высказывания и поступки, которые однозначно позволяют заявить, что  рано или поздно это должно было произойти, так как высокомерие Сигала и его неуважение к достижениям других людей, в любом случае, его бы до добра не довели. Резкие слова в адрес Жан-Клода Ван Дамма (который тоже «скатился», но об этом в другой раз) и некоторых актеров из «The Expendables 3» не делают ему чести, а учитывая уровень работ, в которых он снимается, и его физическую форму последних лет, такие заявления и выпады выглядят попросту лицемерно.   \n\nПоэтому, несмотря на то, что обычно принято надеяться на лучшее, в данном случае, я думаю, не стоит. Лучше признать, что все уже давно упущено и потеряно, а обратная дорога давно заросла бурьяном. Две-три удачные картины (за последние 5-10 лет) не перекрывают тот поток низкопробщины, в которой снимается некогда любимый герой, а теперь лишь разжиревший и зазнавшийся актер. Обидно, что делать, но в жизни еще и не такое случается.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: Стивен Сигал всегда был символом справедливости в боевиках.\nПлюсы:\n1. Он был эталоном справедливости.\n2. Он не разбрасывал бандюков.\n3. Он делал это с гордо поднятой гол..."
  },
  {
    "review":"Прошло три года после событий «Девушки с татуировкой дракона», и Лиза Саландер научилась сносно драться. Да так сносно, что сносит тренированных военных, и даже матерые убийцы с военным бэкграундом не вырубают ее шутя с пары ударов, а вынуждены с ней возиться. (Видимо, все три года раз в неделю посещала кроссфит.) В нынешней Лизе Саландер сгустились Джейсон Борн (сплошная слежка), немного Джеймса Бонда (всяческие гаджеты и спасение мира) и народный мститель наподобие Уравнителя Роберта Маккола — Лисбет в качестве хобби всячески мстит мужчинам, которые бьют женщин.\n\nПо стилистике и атмосфере это фильмы о Борне плюс непонятно что: разные флэшбеки о тяжелом детстве с папашей-педофилом и сестренкой (собственно, флэшбеки как приправа — это тоже почти фильмы о Борне).\n\nЛиза Саландер и Миша Блумквист обрели новые лица — лица актеров, которые вряд ли кому очень интересны и которые не блещут ни актерским мастерством, ни тем более искусством. Был бы фильм лучше, если б играли Дэниел Крэйг и Руни Мара? Скорее всего, ненамного. Но все равно при просмотре постоянно вспоминаешь замечательных артистов из «Девушки с татуировкой дракона» Финчера.\n\nКонцовка навевает ассоциации с культовой «Суспирией» (ничего странного, тут даже отсылка на «Темного рыцаря» есть), только нонеча, в отличие от тех менее политкорректных времен, корень (хоть и не действующий представитель) зла — это белый мужчина, сущий садист-либертен из романов де Сада. \n\nСюжетец\n\nВ сюжете фигурируют снег, спасение мира, хакеры, американский спецагент, Otravitel и русская мафия (ну вот что за русская мафия в этих недавних западных фильмах? в «Джоне Уике» помятый киллер вырезал целую русскую криминальную семью; в «Великом уравнителе», выражаясь иронично, русский мафиозный клан без проблем истребляется обычным кладовщиком). \n\nВ сюжете полно всяческих клише, в том числе неразрывно-тесная связь злодея с героем, их зеркальность. Эх, господа авторы, вспомнили бы, что у Финчера в 'Девушке с татуировкой' этого шаблонного мотива перекошенного двойника не было, а было множество совсем других зеркальных отражений, которые поэтично друг на дружку накладывались, и ведь какой чарующий эффект глубины, какой резонанс внутри фильма это создавало! (Создавало, когда зритель ухватывал, на уровне образов, этот многосоставный параллелизм, состоящий из множества отношений, в которых отцовская фигура подводила, а порой и предавала, фигуру дочернюю.) Этот параллелизм эхом отдается в начале «Девушки, которая застряла в паутине», а затем глохнет.\n\nЕсть ли смысл это смотреть?\n\n«Девушка, которая застряла в паутине» — неплохой фан-сервис. Зрителю расскажут альтернативную историю о том, как Лиза Саландер докатилась до жизни такой, откуда, значит, у ее психопатии ноги растут; зрителю заботливо напомнят об окололюбовном треугольнике — хакер Лиза, журналист Миша, любовница Миши — треугольнике, в котором Лиза супится и дуется на Мишу из-за его любовницы. Впрочем, нынче эдипов комплекс у Лисбет выражен не так ярко, ибо совершенно невозможно, глядя на лица актеров, предположить, что журналист Блумквист старше своей психопатичной подружки (в «Девушке с татуировкой дракона» Финчера и в шведском фильме Блумквист годился Лисбет в отцы).\n\nВ общем, если полюбился предыдущий фильм, хоть американский, хоть шведский, то «Девушка, которая застряла в паутине» вполне сойдет как непритязательный развлекательный околошпионский боевик, позволяющий еще раз посопереживать полюбившимся персонажам. А вот если предыдущие фильмы не потреблены, то… возможно, не стоит тратить время. \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Лозана, Лиза**:  \n- Главная героиня фильма \"Девушки с татуировкой дракона\" стала более уверенной в себе через три года. Она успешно справилась с различными противниками.\n- Фильм подчер..."
  },
  {
    "review":"'Первый Мститель: Другая Война'\n\nЯ постараюсь разместить все на плюсы и минусы и в конце все взвесить и дать оценку.\n\nПлюсы\n\n1. Постановки боев.\n\nВидно что создатели постарались и поработали над драками. Они выгладят довольно красиво и проработано. \n\n2. Не скучно.\n\nСтив (Капитан Америка) перестал быть скучным. Хотя мне кажется, что в годы Второй Мировой большинство людей старались быть правильными и следовать законам и принципам. Но тем не менее за кэпом стало интересно наблюдать.\n\n3. Визуальные эффекты и экшн.\n\nРежиссер старался не использовать компьютерную графику и большее количество взрывов были реальны. Ну это и придало событию более военную атмосферу. Экшн очень потрясный. Все экшн сцены смотрятся на одном дыхании.\n\nА теперь минусы. Благо их мало.\n\nМинусы\n\n1. Маленькие недочеты.\n\nВ фильме есть моменты от которых задумываешься 'Серьезно? Я бы так не стал делать.'  Это безусловно идет в минус фильму.\n\n2. Главный злодей.\n\nЗимний солдат- главный злодей. Он черезчур молчаливый. И какой то клишированный. \n\nИтог:\n\nФильм крутой визуально и я уверен, что даже с рейтингов PG 13 понравится многим.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва \"Первый Мститель: Другая Война\"**\n\n**Плюсы:**\n1. **Постановки боев**: Создатели сделали акцент на красивых и продуманных баталиях.\n2. **Не скучно**: Стив (Капитан Америка)"
  },
  {
    "review":"Молодежная комедия с не очень остроумными шутками и хорошими актерами. Фильм далеко не шедевр своего жанра, но посмотреть стоит, если вам хочется обязательно веселого и необязательно смышленого юмора. Сюжет сначала кажется очень увлекательным. Потом дальнейшие развития истории слегка предсказуемый, но шутки все равно делают фильм интересным.\n\n   Положительная критика:\n\n-Сценарий - хороший пример для всех сценаристов. Все идет плавно и в тоже время с разными интересными и неожиданными поворотами. \n\n-У Райана Рейнольдса все эмоции на лицо, за что мне он и понравился.\n\n-Эми Смарт играла тоже очень хорошо.\n\n-Анна Фэрис (Саманта) с ролью справилась, но я считаю, что ее героиню уж сильно сделали идиоткой.\n\n-Саундтреки хорошие, есть несколько интересных композиций.\n\n-Монтаж и работа оператора обычные, но не менее хорошие.\n\n-Шутки на любителя, но мне понравились. Бывают тупой и неуместный юмор, а в большинстве все в порядке.\n\n   Негативная критика:\n\n-Не понравился Крис Клейн.Вообще он мастер комедий, но здесь как-то не очень.\n\n   8 из 10!",
    "summary":"**Фильм \"Название\"**: Веселая молодежная комедия с хорошими актерами, но с неплохим сценарием и немного предсказуемым сюжетом. Не шедевр, но посмотреть стоит для приятного смеха. Главное - шутки и сце..."
  },
  {
    "review":"Тьма существует там, где нет света. Праведники до белых костяшек сжимают кресты и молятся, оставаясь в круге свечей. Теней нет! Теней нет! теней нет… Тьма существует там, где она есть. Руки рано или поздно устают, а сжатые до белых костяшек – ещё и болят. Я живу! Я живу! я… живу?\n\nТонны мистики сгущаются в тёмные области и рвутся сквозь границы света. Их не видно. Но они стараются обратить на себя внимание. Ты их слышишь. Ты чувствуешь их дыхание на своём плече, а по шее пробегает ледяной холодок, когда на тебе оказываются их пальцы. За нами следуют тени – эти мрачные духи времени. \n\nЗакрой глаза, сосчитай до десяти, если позволяет терпение, и получше вглядись в свою тень. Нет – в твоей тени вовсе нет скверны. Порой кажется, что режиссёр вовсе вырезал твою тень из кадра, оставляя безобразные ошмётки на полу. По телевизору сказали, что нужно стремиться к свету, доверять своему спасению, но самое важное – доверять тому свету, что сжимаешь в своих руках.  Так сказал человек из телевизора, вовсе не похожий на священника. Есть ещё одно напутствие – доверяй своей тени. Чужая тьма пожрёт тебя, но твоя личная тень никогда не прикоснётся к тебе. Как покемон к своему захватчику.\n\nТы всё ещё слышишь голоса? Я давно перестал их воспринимать. А тебе когда-нибудь было интересно, слышат ли глухие шизофреники голоса? И существуют ли глухие шизофреники, если на самом деле они не слышат голосов? Попробуй представить их. \n\nНо не в коем случае не исчезай, ступая по Седьмой Улице. Какое всё-таки красивое название! Одно лишь название уже пробуждает фантазию, и сценаристу, кажется, остаётся меньше трудов, чтобы впечатлить зрителя. Вот только сценарист этот вовсе ещё не писал сценариев в жанре мистики. Быть может, была у него парочка выпускных работ в этом жанре, но ещё ни одна точно не доходила до снятия фильма. Возможно, заслуженно. Ведь в том, что Исчезало на 7-ой Улице на протяжении полутора часов тяжело назвать фильмом. Здесь есть шикарная идея, подобная которой когда-то превратилась в треш «Темнота наступает». Но дальше идеи фильм не уходит. Первые минуты фильма снимаются вдохновлено. Тьма одетых манекенов, в то время, как от живых людей остались одни одежды – кажется просто верхом аллегоризма. Но фильм, оказывается не об этом, и охранник смиренно исчезает. Андерсену приходится выжимать из сценария атмосферу, как из камня воду. Тени героев – еле приметные даже в самый ясный день, когда как самые яркие тени не принадлежат никому. Тьма, крадётся контурами рук по освещенным стенам, как яд по венам. Саспенс, как таковой, присутствует лишь в названии. Во всём остальном страх нагоняется лишь резкими движениями, вдохновлёнными японскими ужастиками. \n\nНечестный приём – «я не знаю почему, но всё именно так, как есть…»  Действительно, обычные люди не имеют права знать, почему всё так? Почему в один прекрасный момент тьма наступила, и все неосвещённые люди предались забвению, встав на странницы «Лангольеров» Стивена Кинга. Люди – это тоже отдельный разговор. Снятое на малые деньги кино отдаёт брезгливым минимализмом. Таким, с которым можно презирать высокобюджетное кино и тусоваться в компании артхаусных карликов. Всего четыре персоны помещены в четырёх стенах, но по сценарию нет психологии и взаимодействия героев. Каждый из них – это крайняя степень спящего эгоизма, который взрывается огнём разноцветных теней, как только то, чего они желают, имеет возможность осуществиться. Их эгоизм ведёт к предсказуемо к гибели с самыми важными словами на устах. Каждого из них хочется возненавидеть, и будет испытываться дикое желание надавать абсолютно каждому по щам. Кажется, актёрские работы – самое сильное, после самой идеи, что было в фильме.\n\n«- Я попал в рай?\n- Лучше – ты попал в бар…»\n\nКино достаточно религиозное. Неважно, сколько света находится вокруг тебя. Персонажи выживают даже тогда, когда света нет. Но они перестают выживать, как только свет внутри них самих гаснет. «У меня есть свет» - сказала героиня Тенди Ньютон, когда её спросили о том, как она выжила без света, без фонарика. Пусть она потом и достала кучу этих игрушек, с которыми я в детстве от души забавлялся – фосфоресцирующие палочки, которые надо ломать, чтобы они загорелись тусклым светом (честно, не помню их названия). И разбросанные в конце яблоки, по которым ступают выжившие, словно Адам и Ева нового мира. Если это – не ирония, то вряд ли что-нибудь хорошее. \n\nИсчезновение на 7-ой улице – тот самый больной, которого можно было бы спасти, если бы врач знал, чем он был болен. Но Андерсену сказали, чтобы он давил на антураж. Пациент умер, но перед смертью всё же испытал удовольствие. Потому что театр теней, что поглощал героев – он действительно был шикарным.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм предлагает глубокий душевный разговор о жизни, любви и духовности, создавая эмоциональное иллюзорное мир, где тьма и свет взаимодействуют, создавая против..."
  },
  {
    "review":"Это моя первая рецензия, буду краток.\n\nОжидание.\n\nКогда хочешь посмотреть мультик, войти в другую вселенную, окутаться мифами и легендами воплощёнными в картинки, ты ожидаешь что то интересное, что то захватывающее. \n\nРеальность.\n\nНачнём с того, что голос из опенинга в 1 сезоне просто заставляет его проматывать.\n\nДалее, многочисленное количество киноляпов, которые сопровождаются на протяжении всех 2 сезонов, как в картинке, так и в сюжете.\n\nВ третьих, сюжет получился достаточно интересный, разве что в 3-4 сценках композиции, остальное это нудные диалоги, размышления и переживания о том как кто то, что то не сделала, или сделал не правильно.\n\nВсе эти главных 3 минуса(я обещал быть краток, их больше) дают мне повод поставить 3 из 10.\n\nЧто бы не казаться совсем извергом, отдам должное, эндингу в втором сезоне - он  просто шикарен, именно он даёт повод задуматься о действительном смысле мультика. О том, что есть добро, есть зло, есть простой люд и всё это взаимосвязано.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Заголовок:** Ожидание\n\n**Основная мысль:** Введение о предвкушении просмотра мультфильма и ожиданиях от него.\n\n**Плюсы:**\n1. Голос из опенинга в 1 сезоне.\n2. Многочисленные киноляпы.\n\n**Минус"
  },
  {
    "review":"С детства любил смотреть ужасы и триллеры, но при просмотре этого фильма к сожалению остался без впечатлений. Конечно же есть замысловатый сюжет и режиссер добился от актеров хорошей игры, но я вот просто не понимаю - для чего этот фильм был сделан? Досмотрев фильм до конца и как бы вникнув в весь сценарий и смысл картины, мне все равно не понятны некоторые исходы событий. Например самое начало друзья собираются к другу на хату погулять в уик-энд, но ничего более подробного не рассказывается о этом таинственном друге, более того в картине он просто не фигурирует, да и тот факт, что они именно собираются к нему звучит в начале фильма просто как-то подозрительно (в том смысле, что на это выделена лишь одна реплика из всего фильма) потом, это какими же надо быть тиранами, что бы смотреть как гибнут невинные люди в прямом эфире причем при этом улыбаясь - просто тупость. Я вот не понимаю за что критики-то полюбили этот фильм (отдав 90 с лишним%) - за новый замысел в фильмах-ужасах? Если так, то лично для меня это просто полнейший бред, поскольку в фильме существует множество недочетов и событий которые просто напросто непонятны (например тот же смех публики при моменте когда убивают человека).\n\nФильм интересен сюжетом, но по моему мнению не реалистичен и не до конца осмыслен, а так же мало фактов, которые пронзительно бы влияли на реакцию зрителя при просмотре.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"...\" имеет интересный сюжет и актерскую игру, но вызывает недоумение из-за непонятности некоторых моментов. Главная проблема - неясность развития событий и их объяснения. В целом, фильм..."
  },
  {
    "review":"Есть куча произведений, которые вас заинтересуют: запутанные эпичные сюжеты, способные напрягать мозг, или сложные отношения между персонажами, заставляющие давить слезу. Однако от всего этого порой тоже хочется отдохнуть. Non Non Biyori представляет собой аниме- сэйнэн в жанре повседневности и комедии. Такие творения тоже нужны, именно за их просмотром ты отдыхаешь вместе с героями.\n\nЭто обыкновенная деревенская жизнь, вращающаяся вокруг четырёх девочек, в её гротескном представлении. Но если в большинстве творений, вас берут за руку, и вы стремительно бежите через события, то Non Non Biyori  представляет собой скорее прогулку по природе с друзьями, под звуки журчания реки и стрекотания цикад. \n\nИными словами, аниме делает большой упор на атмосферу деревенской глубинки, и зритель втягивается в неё с первых же секунд, благодаря добротно сделанной анимации, подходящей музыки и звуковых эффектов, превосходной работой сэйю. Во время просмотра получаешь большую порцию внутреннего умиротворения. Неторопливая динамика, сценарные решения, легкий юмор, персонажи - всё в этом аниме сделано так, чтобы максимизировать этот эффект. \n\nГлавный сюжет не развивается, поэтому если вы включите случайную серию, то можно ни о чём не волноваться. Довольно своеобразным является второй сезон, действие которого происходит параллельно с первым. \n\nГероини занимаются самыми обыкновенными повседневными делами с приправленной долей юмора. Они не проходят через какие-либо испытания, не пытаются чего-либо достичь, между ними нет серьёзных конфликтных ситуаций. Идеальное взаимоотношение между друзьями. Все персонажи мне абсолютно понравились. Скорее всего фаворитом большинства явно будет являться Рэнгэ – куча моментов, где умиляешься над ней до потери пульса.\n\nВ этом аниме я вспомнил себя и своё детство. Это отличное средство, чтобы снять стресс, оторваться от надоедливого круговорота дел. Хотя бы на время уйти от этой городской суеты.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Аниме \"Non Non Biyori\" предлагает расслабиться и отдохнуть, особенно после более интенсивных жанровых фильмов.\n\n**Плюсы:**\n1. Организация жизни в деревне.\n2. Дру..."
  },
  {
    "review":"Главным героем этого фильма выступает  капитан сборной России и по совместительству игрок ФК 'Спартак' - Юрий Столешников, который  в важнейшем матче сборной промахивается при пробитии пенальти, получает красную карточку и устраивает драку с фанатом. В результате всего этого Столешников дисквалифицирован, от него отвернулись болельщики, тренеры, игроки, да и сам он поставил на себе крест. Однако неожиданно его приглашают в качестве тренера возглавить ФК 'Метеор', вышедший в ФНЛ и имеющий право  на участие в розыгрыше Кубка России.  \n\nК сожалению это тот случай, когда трейлер фильма оказался интереснее самого фильма. Во-первых, весь фильм было ощущение, что не дожали, не дотянули и чего-то не хватило. Во-вторых, футбол - командная игра, а тут у нас фактически весь фильм ради одного персонажа, остальные лишь картонные болванчики, наделенные  парой черт с претензией на характер. Вообще кроме главного героя никто не раскрыт, про всех остальных персонажей упоминается лишь вскользь. Сюжету не хватает глубины, последующие события предсказать не составляет труда, а драматические повороты сюжеты введены словно для галочки. Мотивация команды меняется кардинально слишком искусственно и неубедительно. Футбольные матчи показаны уныло, в них нет ни скорости, ни напряжения, ни динамики, ни яркого, красивого, запоминающегося дриблинга, лишь рваный и трясущийся монтаж. \n\nБездарная и убогая любовная линия, которая занимает треть всего фильма и навевает откровенную зевоту. Зуева отыграла ужасно, выглядела наигранно и значительно уступала по уровню актерского мастерства в том числе и массовке.  В рамках отведенных ролей и прописанных характеров замечательно справились  В. Ильин, А. Смоляков, И. Горбачева, В. Вержбицкий, это те актеры, которые изо всех сил вытягивали фильм. Порадовало появление  одного российского игрока и участие настоящих футбольных комментаторов. \n\nКозловский  талантливый актер, но не Цезарь, не вышло у него быть режиссером, сценаристом, продюсером и актером одновременно. \n\nП. С. в кино пошла после первой игры полуфинала ЛЧ Ливерпуль-Рома и творение Козловского не передало даже толику той страсти, азарта,  адреналина и атмосферы, царящих на настоящем футбольном матче, пусть даже смотрела я его по телевизору.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм рассказывает историю о судьбе капитана сборной России Юрия Столешникова после важного матча, где он получил дисквалификацию из-за провала в пенальте и стал объектом непримирим..."
  },
  {
    "review":"Абсурдность сценария, ужасная актерская игра и анархия сюжетной линии поначалу забавляло и вызывало смех, но минут через пятнадцать мозг уже отказывался здраво воспринимать происходящее на экране действо.\n\nБолее непродуманного сценария я в жизни не встречал. Не объясняется кто первые 2 жертвы маньяка, не понятно кто это за 6 молодых ребят едущих на машине, куда они едут, зачем, что это за местность, где на протяжении суток не встречается не одной машины  и т.д.? Карл Линдберг видимо решил просто не перегружать наш мозг этой, по его мнению, не важной информацией, ибо знал, что в противном случае вынести дальнейшее будет не реально. О провале в сценарии можно писать бесконечно. Не стыковки и абсурд в фильме превышает все мыслимые рамки. Диалогов в фильме по сути дела отсутствуют. Никто из героев за раз не может произнести в своей речи более 2 предложений, а все их беседы не длятся и десятка секунд. Создалось впечатление, что суммарный лексикон героев картины не превышал и 300 слов.\n\nМожно ли назвать игрой то, что показали нам актеры? Да и вообще можно ли этих людей называть актерами? Я бы их не пригласил даже в массовку. Это была не игра! Это были кривляния перед камерой! Сыграть испуг, страх, злость, ярость, сострадание у них не получилось абсолютно. Все выглядело до невероятного неестественно и нелепо. Хотя с другой стороны может это была вина режиссера? Возможно, он не требовал от них выкладываться на площадке? Может все снималось одним дублем и актерам просто не удавалось вжиться в роль, в ситуацию, куда забросила их персонажей кривая дорога сценария? А иначе закрадываются большие сомнения в правильности выбранной ими профессии.\n\nРежиссура ужасает! Карл Линдберг решил не ограничиваться написанием ужасающего по качеству сценария, он решил усугубить происходящее, заняв ещё и режиссерское кресло. А попутно посчитал, что приглашенные монтажеры испортят его творение и лично возглавил ещё и этот процесс. Или на самом деле монтажеры были, но разумно склеить предоставленный материал они поняли, что не смогут и предусмотрительно от этого отказались? И как в воду глядели, потому что к провалу в сценарии и актерской игре добавились откровенные ляпы в видео ряде. Во время погони грузовик то появляется, то сразу исчезает, «кролик» распиливает бензопилой жертв находясь от них на расстоянии не менее метров десяти, во время сцены изнасилования и насильник и жертва не снимают джинсы, тойота не способна выжить более 50 миль в час и т.д. Связанность сюжета хромает на обе ноги. \n\nФильм не страшный, больше этому кино подходит термины бессмысленный и отталкивающий. Костюм кролика оригинален, но моменты «кровавой резни» маньяка и жертв показаны отвратительно. А точнее вовсе не показаны. Все сводится к демонстрации разбрызгивания «крови» и закадровых воплей. Общие пейзажи леса, пустыни, дороги наводят скуку и уныние. Качество съемки и картинки как будто из фильмов конца 70-х годов прошлого века. Периодически возникала мысль: «А не на камеру ли мобильного телефона все это было снято?». Музыка режет слух и вызывает желание просто выключить звук.\n\nСкучный, плохо сделанный фильм. Без логики, смысла, с удручающей игрой актеров, режиссурой и просто безобразным сценарием. А Карлу Линдбергу советую 100 раз подумать, а стоит ли ему тратить время на создание подобных «шедевров». Займитесь чем-нибудь полезным. Устройтесь на завод к станку, или, например, водителем такси, или трубочистом, или просто проводите больше времени с семьей, всё больше пользы человечеству принесёте, чем снимая вот это... Но видимо, его не остановить, ибо продолжение этого провала уже снято. \n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Стремление автора создать абсурдный сюжет приводит к разочарованию зрителя.  \n**Плюсы:** Забавное начало, смешные моменты.  \n**Минусы:** Ужасный сюжет,"
  },
  {
    "review":"После ошеломительного успеха фантастического блокбастера «Звездный путь» 2009 года, который стал перезагрузкой известной истории для новых поколений, было понятно, что последуют продолжения. Через четыре года в 2013 году на экраны выходит новый фантастический блокбастер под названием «Стартрек: Возмездие». Безусловно, кино было многообещающим. Бюджет огромный, режиссер тот же, что и снял картину в 2009 году, весь актерский состав на месте, и очень хотелось зрителю увидеть продолжение. Я с большим предвкушением стал смотреть данное кино и надо признать, мои ожидания оправдались.\n\nСтарые сериалы и куча фильмов «Звездного пути» стали уже классикой жанра фантастики. Историю Стартрека я люблю, и всех героев из этих фантастических рассказов тоже ценю. Кирк, Спок, Ухура и другие члены команды  Энтерпрайза – что-то такое ностальгирующее и любимое. Кинокомпания Paramount Pictures взялась за перезагрузку Стартрека, и получилось что-то стоящее и очень интересное.\n\nВ этом фильме мы видим, как команда космического корабля Энтерпрайза после опасного задания возвращается на Землю. Здесь их ждет критика, и это все приходится на долю капитана Кирка. Получается внутренний раскол команды, но расслабляться не приходится, ведь в Федерации появляется новая угроза в лице крайне опасного и сильного противника. Спок и Кирк в этой альтернативной реальности и подумать даже не могут, что перед ними встает их злейший и самый опасный враг…\n\nЛишний раз не хочется расхваливать это кино,  но оно мне действительно понравилось. Блокбастер получился свежим, остросюжетным, динамичным и очень масштабным. Смотрелось все круто и зрелищно. Уже с первой минуты не можешь оторваться от экрана. У продолжения увеличился бюджет, и картина снята достойно и качественно. Весь антураж был продуман детально и все смотрелось шикарно. Спецэффекты, визуальные эффекты, грим, костюмы, задний план, декорации – все это было продуманно тонко и четко. Из-за всего этого и фантастический фильм получился успешным. Зрителю точно скучать не приходится.\n\nАктерский состав был тем же, что лично мне приятно подчеркнуть. Крис Пайн теперь именно с этой ролью у меня ассоциируется. Он харизматичный актер и получив известную роль в мире фантастики капитана Кирка, открыл для себя огромный мир возможностей и новых ролей в большом кино. Закари Куинто снова играет моего любимого Спока. Идеально подобрали этого актера на такую важную роль. Злодея в этом фильме играет Бенедикт Камбербэтч, и надо признать, что он тоже неплохо подошел на отрицательную роль. В роли милой Ухуры было приятно видеть снова Зои Салдану, а вот новое женское лицо Элис Ив мне не очень понравилось. Слишком наигранная она, слишком претенциозна. Роль молодого и талантливого члена команды Энтерпрайза Чехова сыграл Антон Ельчин. Чудесный был актер, очень жаль и трагично, что он так рано ушел из жизни. Когда об этом узнал первый раз, даже и не поверил. Очень жаль.\n\nВсегда приятно посмотреть качественный и достойный, остросюжетный фантастический фильм. Тем более когда экранизируют с новыми возможностями и технологиями такой масштабный проект, как «Звездный путь», это вызывает интерес. Мне понравился «Звездный путь» и 2009 года, понравился и это продолжение под названием «Возмездие». Кино свеженькое и крутое, зрителя ждет нереально захватывающее приключение.\n\n«Стартрек: Возмездие» - американский, фантастический, приключенческий боевик 2013 года и насыщенный, весьма амбициозный блокбастер. Кино крутое, и после его просмотра, так и хочется поскорее уже посмотреть продолжение. Я оцениваю этот фильм положительно и говорю ему «да». Спасибо за внимание!\n\nP.S. Пристегните ремни и отправляйтесь в захватывающее приключение в месте с командой Энтерпрайза.\n\n8,5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Стартрек: Возмездие\" представляет собой продолжение культового фантастика \"Звездный путь\". Новый фильм имеет большую бюджетность и титульный актерский состав, что привлекает вни..."
  },
  {
    "review":"По мнению MARVEL, спасение мира не геройство, а настоящая работа, где у каждого своя ниша. И пока Землю спасает целая команда из суперлюдей и пары Богов, судьба вселенной уже второй раз лежит на плечах «Стражей Галактики» под неизменным руководством режиссёра Джеймса Ганна. Функции и стиль похожи, но галактический героизм совсем не тот, что в атмосфере третьей от Солнца планеты, потому что в космосе совсем другие представления о показателях крутости. \n\nЧерез несколько месяцев после спасения галактики в первой части банда из землянина Питера Квилла, скромно именующего себя Звёздным Лордом, зеленокожей наёмницы Гаморы, громилы Дракса, говорящего енота Ракеты и одушевлённого дерева Грута уже не сборище неудачников, а настоящая команда, которой доверяют и платят за защиту важных объектов. Однако это не отучает их от привычки ввязываться в нелепые истории. Даже если дело касается потерянных родственных связей... \n\nВинтажные работы Валли Вуда и фильмы о Флэше Гордоне 1955 и 1980 годов вдохновили Джеймса Ганна визуально придать сиквелу 'Стражей Галактики' стиль ранних научно-популярных романов 50-60-х годов XX века. Оттого-то снова отвязные 'Стражи' во второй части поражают ещё большей детализированностью, сумасшедшей динамикой, неоновым бликом, тонким чувством ритма, дерзким юмором, удивительным планетообразованием и двигающимися стеклянными статуями.\n\nИ вроде как и лента принадлежит MARVEL, и угроза вновь нависает в том числе над Землёй, и Стэн Ли как всегда рядом с гущей событий, а фильм не утомляет тем обычным пафосом героизма и самопожертвования во имя блага Вселенной. Потому что вместо горы мускул и железа, колоссальной гибкости и силы здесь особенно в цене смекалка, безбашенность, сарказм, хороший вестибулярный аппарат и любовь к музыке, без которых не одолеть тысячи световых лет, брезгливость к инопланетным существам и стену на пути к сердцу енота. \n\nЭто внимание к мелочам и остроумие в драматическом стержне картины о семейных узах и любви закрепляют эффект реабилитации Джеймса Ганна после его падения в безнадёжную яму непризнанности под названием 'Муви 43' (2013), где в 2014 году режиссёр заработал сразу три награды 'Золотая Малина' за худший сценарий, режиссуру и фильм. Теперь он – уже обладатель и номинант Сатурна-2015 в тех же категориях за первую часть 'Стражей Галактики' – с новой силой доказывает свою состоятельность и право на любовь и уважение зрителя. Пусть с менее именитыми, чем в 'Муви' на тот момент, но столь же талантливыми и любимыми сегодня актёрами в кадре. Среди них Крис Пратт, Зои Салдана, Дэйв Батиста, а также Вин Дизель, который теперь не только озвучивает, но и двигается за малыша Грута при помощи технологии захвата движения. И все под крылом опытного Курта Рассела, на две минуты блеснувшего былой молодостью. \n\nВ итоге за 200 миллионов долларов бюджета Ганн смог уместить в фильм всё, что только можно без ущерба форме или содержанию показать в фантастической картине о спасении галактики. Другое дело, что за утомительные два с половиной часа затекает поясница в неудобном кресле кинотеатра. Но фееричные драки и яркие краски способны снять любую усталость в кино. А непрекращающийся стёб и более тесное знакомство с каждым из героев в обход всех нюансов не единожды обеспечат внимание дома. Ведь тем эта лента ближе и роднее, покуда в рядах крутой команды сплошь из изгоев и неудачников своего мира может оказаться каждое ограниченно-говорящее дерево. А не только недосягаемый гений-миллиардер-филантроп, или единственный опыт уникальной сыворотки идеального солдата.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** В отличие от предыдущих фильмов, \"Стражи Галактики\" представляет собой более глубокую и интеллектуальную версию саги MARVEL, которая не ограничивается простыми действиями героями.\n\n..."
  },
  {
    "review":"Посмотрела фильм и даже получила удовольствие. Картинка эффектная, музыка создает настроение, актеры даже играют (!), а в происходящем можно более-менее разобраться. Я говорю не о поступках героев из серии 'Погоди, ты куда, а там чего?' - их тоже хватает. По большей же части действия персонажей между собой согласуются и даже предполагают наличие некоторых причинно-следственных связей. \n\nНО: стратегии сюжета в целом это не касается. Ее просто нет. Есть предполагаемые обстоятельства, в которые персонажей поставили авторы картины, причем со словами 'А теперь выкручивайтесь!'. Главный вопрос остается - по сюжету - к Завулону: дяденька, а зачем тебе это надо? Единственное пока объяснение - истерия, паранойя и склонность к более или менее мелким пакостям. Несолидно как-то... Хотя вообще Завулон получился чудесный. Я с первой книжки ждала, когда он будет танцевать танго. И дождалась... :)\n\nОднако я готова простить фильму и небогатый, перегруженный дествием и оттого разболтавшийся окончательно сюжет, и развернутый рекламный ролик, и некоторые несуразности и затянутости - за финал. И говорю я сейчс не о разрушении Москвы, заставляющем вспомнить десяток таких сцен в разных фильмах из разных стран. Нет. Совершенно чудесный летний ливень и все, что под дождем происходит, - вот это здорово. Единственное условие: этот Дозор должен стать последним. В смысле на широком экране.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Погоди, ты куда?\" вызвал положительный эмоциональный отклик у зрителя благодаря его эффектной картинке, приятному музыкальному оформлению и интересным актерским表演. Однако, основное сод..."
  },
  {
    "review":"Дебют Дэна Трактенберга в полном метре получился неплохим. Несмотря на непритязательный и довольно заезженный сюжет, «Кловерфилд, 10» смотрится увлекательно, интересно и напряженно. Интрига и загадки-непонятки выстраиваются очень толково. \n\nЗрителю предлагается одна за другой несколько версий таинственных событий, в пользу которых набрасываются  информация и аргументы. Но в самую последнюю минуту, как только одна их версий происшедшего начинает становиться более чем вероятной, история делает резкий сюжетный поворот, и ты уже удивляешься, как мог поверить, что все могло быть именно так. Это одна из фишек  хорошего крепкого триллера, и если этот ход удается, оценка картине уже точно не будет низкой. В фильме Трактенберга таких поворотов будет несколько и все удачные, так что тонус зрителю обеспечен. \n\nСлегка захромал у режиссера-дебютанта лишь финал, что чуточку смазало впечатления, концовка ленты, на мой взгляд, должна была быть более четкой, определенной.\n\nОднозначных ответов на многие вопросы в фильме мы не получим, но это явно не та безнадежная растерянность, когда на тебя  вываливают кучу сумбурной, обрывочной, противоречивой и никак не увязывающейся в логику информации, из которой не выстроишь более-менее устойчивых предположений. Нет, создатели «Кловерфилда, 10» оставляют зрителю на выбор несколько основательных версий, каждая из которых может оказаться правдой, а у зрителя остается возможность взвесить, поразмыслить и решить для себя, какая именно.\n\nКроме этого, загадкой для зрителя в той или иной степени остаются и  главные герои. В первую очередь это касается Говарда, сыгранного Джоном Гудманом. Конспирологическая теория заговора то ли коммунистов, то ли правительства, то ли мировой закулисы, то ли инопланетян, а то ли всех вместе в голове этого  персонажа цветет буйным цветом и сильно смахивает на шизофрению, что подпитывается  противоречиями в его жизненной истории, вскрывающимися по ходу действия. Однако что-то мешает назвать Говарда законченным психом, и в результате конечно же, все окажется не так просто. Полная непредсказуемость Говарда превращает наблюдение за его героем в зрелище интригующее и обещающее сюрпризы на каждом шагу. Ну и сама игра Гудмана, разумеется, заслуживает самых высоких оценок. \n\nДо конца не раскрытыми оставляют в картине и двух других главных героев: Мишель (Мэри Элизабет Уинстэд) и Эммета (Джон Галлахер-младший). За «внешним фасадом» у обоих остаются свои тайны и достраивать этих персонажей придется уже зрителю. Но снова-таки, как и в случае с Гудманом, хочется отметить очень достойную игру и Мэри Элизабет, и Джона.\n\nКроме того, хочется сказать добрые слова в адрес этого трио в целом. Действие преимущественно происходит в замкнутой локации, где вся тройка блестяще разыгрывает острую психологическую драму,  замешанную на триллере и с сильными детективными вкраплениями. Лейтмотивом тут становится псевдомессианство. Говард считает себя спасителем и ему все равно, хотел ли этого объект спасения или стал им поневоле. В результате  бескорыстный и вроде бы добрый поступок превращается исключительно в способ  удовлетворить свою гордыню и тщеславие, имеющий далеко не однозначные последствия для других. Непостижимое все же существо человек, умеющий так извращать благородство и жертвенность, превращая их, по сути, в изощренную пытку и издевательство!\n\nКак итог: «Кловерфилд, 10» оказался неплохим фильмом, на который точно не жалко было потратить полтора часа времени. \n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Кловерфилд, 10\" удостоился положительных оценок за его интригу, загадочность и захватывающий сюжет.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Увлекательное и интересное кино.\n2. Очень..."
  },
  {
    "review":"Один из мэтров жанра экшн-боевиков Джон Ву, выдал в уже кажется далеком 97-м настоящий хит “Face\/Off”, не стареющий и не тускнеющий со временем продукт, которому неподвластно время, который даже сейчас спустя много лет смотрится не чуть не хуже современных навороченных аналогов.\n\nДля этого китайского режиссера хороший, добротный экшн был главной составляющей его картин. То что красиво и зрелищно Джон снимать умеет, он доказывал не раз и не два. Будь то, “Круто сваренные” или вторая “Миссия невыполнима”, Ву всегда умел снимать ярко и эффектно, точно зная, чем удивить и заинтриговать зрителя, дабы тому было просто не оторваться от экрана. Сопутствовал всему этому, естественно, интригующий, стремительный и динамично развивающийся сюжет.\n\nВоплотив все вышесказанное в одном из своих лучших боевиков (лучшем ли в карьере Ву, думаю, решает каждый сам для себя!) Джон, придерживаясь главной своей идеи: “главное чтобы было зрелищно, но в тоже время не бездумно”, принимается за создание хита.\n\nА уж кому как не Джону знать, как снимать такие фильмы. Экшн в его картинах, конечно, просто классный, сдобренный хорошей и динамичной музыкой, плюс потрясающе-сложные каскадерские трюки (то, что творят порой каскадеры в фильмах Ву, вызывает неподдельный восторг и безграничное уважение к их нелегкой работе).\n\nОднако в изобилии экшн составляющей ни в коей мере нельзя забывать и про в целом неплохую драматическую подоплеку картины, и конечно двух отлично сыгравших главных героев. Траволта\/ Кейдж – в то время оба на пике популярности, прекрасно передали образы двух абсолютно разных героев, но все же образы злодеев у обоих явно удались лучше и ярче.\n\nЛегендарный во всех смыслах боевик, снятый в свойственной Ву манере: много красивых взрывов, шумных перестрелок, ярких погонь, огромное количество разрушений, и как следствие всего этого куча трупов. Отснятый режиссером с минимальным применением компьютерной графики и эффектов, предпочитая им на натуральные съемки (такое ныне уже редкость), “Без лица” и в наше время не тускнеет при виде “гигантов визуального ряда современности”. \n\nВ который раз, пересмотрев “Face\/Off”, получил не меньше положительных эмоций, чем в предыдущие. Именно такие фильмы, выдержанные и проверенные временем, крепчая из года в год, впоследствии становятся классикой жанра\n\nКлассный боевик и хит не иначе!",
    "summary":"Фильм \"Face\/Off\" от Джона Ву - это классический экшен-босс, сохранивший актуальность через годы. Главное достоинство - мастерство режиссера, которое делает его картины зрелищными и интересными. Минусы..."
  },
  {
    "review":"Тонкий психологический триллер. В ней нет, абсолютно хороших и абсолютно плохих персонажей. Но главное, Джеки Чан сумел перерасти и превзойти самого себя. Это его лучшая роль, в плане драматизма и игры. Никто из 'героев боевиков' не смог перейти на более серьезный уровень. Мне вообще сложно представить, как Брюс Ли, который был начисто лишен самоиронии, смог бы что-то сыграть, кроме крутого Дракона, тоже самое и со стивеном Сигалом и Стэтхен. А Джеки смог, снимаю перед ним шляпу. \n\nДа и вообще, выглядит очень свежо, хотя и избитая тема - терроризм, но зато не арабский, от которого уже в кино деваться некуда.",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Тонкий психологический триллер\" отличается от других фильмов в жанре боевика благодаря актерскому мастерству Джеки Чана. Он сумел преодолеть свои пределы и достичь уровня серьезно..."
  },
  {
    "review":"Один из самых дорогих моему сердцу диснеевский мультфильмов! Несмотря на весёлое и увлекательное действо, «Аладдин» - это очень глубокая и серьёзная история. Наверное, каждый найдёт в этом мультфильме что-то своё. Для меня «Аладдин» - лучшее подтверждение тому, что главным богатством для человека является доброе сердце. И если даже ты нищ и бездомен, но при этом чист душой и помыслами, ты обязательно найдёшь своё счастье. А когда все мечты человека сводятся к деньгам и власти, его душу не спасут никакие сокровища. \n\nДумаю, для каждого поклонников диснеевских мультфильмов Аладдин входит в число любимых героев. И это понятно. Он живёт на улице, не имеет ни гроша в кармане и каждое утро занимается одним и тем же – пытается раздобыть пропитание для себя и своего друга Абу. Но, несмотря на все тяготы такой жизни, добрый юноша не даёт обрасти своему сердцу коркой пороков и уныния. Очень показательна сцена, когда Аладдин и Абу, как всегда, с трудом и риском для собственных жизней, раздобыв очередной скудный завтрак, видят голодных детей. И, не имея ни крошки в животе, отдают им всю свою еду... \n\nАладдин беден, неграмотен, угнетаем беспощадными стражниками, но при этом счастлив. Счастлив, что каждое утро открывает глаза, счастлив, что может вновь улыбнуться солнцу, счастлив, что является сам себе хозяином. Человек, который каждую минуту, как бы тяжело ему ни было, всем сердцем радуется жизни, является богаче и могущественнее любого короля. Недаром Аладдина называют «неогранённый алмаз». \n\nО том, что материальные блага – это ещё не залог счастья, говорит пример Жасмин. Она молода, красива и богата, живёт в замке, ей прислуживают слуги, но принцесса не чувствует себя счастливой. Жасмин хочет жить свободной жизнью, хочет сама принимать решения и не подчиняться ничьей воле. И, конечно же, принцесса найдёт человека, который поможет ей осуществить её заветную мечту. \n\nБлагодаря обилию живописных пейзажей, ярких красок и чудесных песен мы с головой окунаемся в волшебный, чарующий мир Востока. Что вытворяет затейник Джинн! Кажется, у этого синего весельчака неиссякаемый запас фантазии! И, опять же при всём его балагурстве, это тоже сложный драматический персонаж. За свою жизнь он выполнил сотни, тысячи, может быть, миллионы желаний, но никто раньше не спрашивал его о том, чего же сам Джинн хочет... \n\nПри всей красоте и романтичности Востока, не всё в Аграбе так безмятежно. Коварный визирь Джафар и его хитроумный помощник Яго давно вынашивают планы по захвату власти и сокровищ. Безжалостная алчность ослепила их души и сделала главным смыслом их жизни стремление к господству и деньгам. \n\nКаждая песня в мультфильме – это настоящее шоу, за которым наблюдаешь с восхищением и трепетом. А во время полёта на волшебном ковре под песню «A Whole New World» ты чувствуешь, будто сам паришь высоко над землёй, а прохладный ночной воздух приятно обдувает твоё лицо и развевает по ветру твои волосы... \n\nЯ уверен, что «Аладдин» во все времена будет пользоваться огромной любовью телезрителей, потому что рассказывает нам о простых и жизненных вещах, помогает заглянуть в себя, задуматься, немного помечтать. Большое спасибо и нижайший поклон создателям «Аладдина» за такую волшебную и добрую сказку! \n\n10 из 10 ",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Аладдин\" - глубокая и серьёзная история, проникшая в心灵深处。Он предлагает возможность найти свою судьбу, даже если человек нищ или бездомен. Главный богатством для человека является доброе..."
  },
  {
    "review":"Смотришь этот фильм и понимаешь, что время идёт, что жизнь вполне себе может пройти и без твоего участия. Или с твоим, но где-то там... - на Луне.\n\nЯ так полагаю, что именно это кино предшественник 'Обливиона', так как сюжеты уж очень похожи, или может персонажи... Впрочем, об этом судить только зрителю. Лично мне, фильм показался грустным. Никакой политики, никакой крови, никакой чрезмерной фантастики: всё по делу, и главное - для дела. Как всегда это бывает в капиталистических порядках - ради денег и выгоды безусловно могучих корпораций. Но даже всё это, не оттесняет одиночество и пустоту идущую красной нитью подтекстом по всему фильму. \n\nИ так хочется, чтобы главный герой после титров приземлился и зажил новой жизнью - своей доброй и счастливой жизнью. \n\nЭх, люди, я вас всех люблю. Ваня Т. 2016 год. Планета Земля. Всегда Ваш.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Луна\" отражает эпохальную драматичность жизни, особенно актуально в контексте современного общества. Главный плюс - глубокий смысл и творческий подход режиссера. Минусы связаны с непроч..."
  },
  {
    "review":"Решила посмотреть этот фильм из-за Ренаты Литвиновой. К сожалению, не оправдал надежд. Как говорит сама Рената - она не поняла, почему её героиня отсутствовала 6 лет. Сначала режиссёр ей объяснил, что она была драг-диллершей и сидела в тюрьме, но на озвучке выяснилось, что всё же героиня не в тюрьме была, а в психушке. И так весь фильм. Невнятная смущающаяся репортёрша, которой подсказывают вопросы или вообще без вопросов выкладывают все секреты. Странная концовка. Нелогические истории героев. Можно сказать, что посмотрев этот фильм, я ничему не поверила. Зря потраченное время. Но для тех, кто хочет посмотреть на папашу-миллионера из Универа в густом мейк-апе, фильм подойдет - его там предостаточно.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Главное**: Фильм не оправдал ожидания по поводу актерской игры Ренаты Литвиновой.\n**Плюсы**: Внимательный подход к историческому контексту.\n**Минусы**: Неясность логики повествования, непонятность д..."
  },
  {
    "review":"Посмотрела вчера сию комедию... Ну, до комедии этому фильму, как до Китая крабом. Единственное, ради чего можно его смотреть - это Аршад Варси, все-таки прикольный дядя, хороший комедийный актер, который у нормальных режиссеров выдает хиты..Один его Цыпак в Братане Мунна чего стоит! Полный улет! Но здесь чегой-то не хватает...Фильм получился - ни рыба, ни мясо.\n\nСюжета как такового нет вообще, все крутится вокруг бриллиантов, которые участники по ходу дела воруют друг у друга. Начинается все с того, как три бандитки ограбили некоего Дона, который, к тому же, очень сентиментален. Бандитки сваливают в Гоа. В Гоа живет Кишан, мелкий мошенник и пройдоха, который жульничает, чтобы выучить сестру в Англии. Туда же, в Гоа приезжает Гапи (ой, не люблю я Сунила Шетти в таких ролях, ему нужно играть только злодеев, или не играть вообще), деревенщина в дхоти, и ищет Кишана, чтобы вернуть его обратно в деревню - там у него какое-то наследство образовалось. Кишан ехать не хочет, у него в Гоа девушка, бизнес и прочая. Гапи знакомится с богачкой Таней, владелицей отеля, и начинается у них любовь. Кишан сначала танцует с бандитками на пляже, потом тырит у них бриллианты. Потом бриллианты тырят у Кишана (и так раз 20 по кругу)... В общем, смысла ноль, да еще Сунил претендует на роль героя любовника, этакого гуд боя в дхоти.\n\nМой вердикт: смотреть стоит только поклонникам Аршада (к каковым я себя причисляю). Остальным можно пропустить, комедия вышла какая-то однобокая. Ну, песни красивые. Ну, пару раз было смешно. Но у Придаршанта выходит смешнее...\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"После\" является комедией, но его сюжет и персонажи не соответствуют жанру, что делает фильм неприменимым для широкого круга зрителей.\n\n**Плюсы:**\n1. **Актёр"
  },
  {
    "review":" Ирландия - одно из самых чарующих своей красотой мест Соединенного Королевства. Здесь и замки, и невиданные доселе растения, сама история этой страны богата на красочные рассказы о рыцарских боях и повсеместное обитание злого лепрекона. Ну да ладно. \n\n   В кинокартине четкого линейного сюжета не предусмотрено, диалоги достигают такой ломаности и угловой формы, что многие писатели удивились бы такому неграмотному подходу к делу. Персонажи-жертвы не продуманы, характеристика персонажей-монстров, кажется, получше и яснее выведена на экран. Два эпизода с визитной карточкой порноиндустрии, Дженной Джеймсон, отлично вписались в общую бледно черную гамму фильма. За рядом сцен было интересно понаблюдать. В пленарном взгляде картина выглядит тусклой. \n\n   Непредвзятый teenage-horror-trash-trip первая подходящая фраза, приходящая на ум при описании фильма.",
    "summary":"**Резюме:**  \nИрландия представляет собой великолепный уголок, но фильм \"Ирландия\" отражает недостатки в сценарии и актерской игре, особенно в диалогах и персонажах. Главная проблема - отсутствие четк..."
  },
  {
    "review":"Душещипательная драма о жизни чернокожих служанок в пределах небольшого городка Джексон южного штата в 60-х годах прошлого века. Там, где расовые предрассудки были сильны всегда, и в то время, когда началась широкомасштабная борьба за права чернокожего населения США. Этот фильм стал лауреатом самой престижной кинематографической премии в мире 'Оскара', а ведь был снят Тэйтом Тэйлором, постановщиком практически без опыта, по роману дебютантки на литературном поприще Кэтрин Стокетт (уже мало для кого секрет, что Тэйлор - друг детства писательницы и купил права на экранизацию ещё до того, как книга была начата!).\n\nПовествование начинается без особых радужных иллюзий: молодая девушка по имени Скитер Фелан (всеми уже известная Эмма Стоун, ролей замечательных ей в будущем) находится под постоянным прессингом матери, которая убеждена, что долг любой жительницы их города - выйти замуж и заниматься домохозяйством между встречами с соседками и обсуждением с ними последних новостей и сплетен. Скитер в принципе не согласна с матерью и чтобы доказать свою индивидуальность устраивается журналисткой вести рубрику про помощь в домохозяйстве. Для этого она встречается с одинокой и опытной чернокожей служанкой Эйбилин Кларк (Виола Дэвис), которая понемногу раскрывает секреты ведения хозяйства, а затем изливает душу Скитер. До той поры, пока Скитер получает лишь полезную информацию для своей рубрики всё кажется откровенным женским бульварным чтивом, но когда основное действие переметнулось на Эйбилин и на её подругу, также чернокожую прислужницу по имени Минни Джексон (Октавия Спенсер), то действо превращается в глубокую социально направленную драму. Начинается драма про униженных и оскорблённых.\n\nС того момента, как главный план отдаётся этим актрисам, то внутри начинает клокотать вулкан из сочувствия и из неприязни, даже ненависти. Сочувствие, естественно, относится к Эйбилин и Минни, а также к остальным прислужникам, которые вынуждены из-за цвета кожи существовать в жути сегрегации. Талантливо сыгранные роли актрисами, причём к ним я отношу и Эмму Стоун, создали безупречный внутренний мир слёз и опустошённости, который всё же решили нам показать. Тщательно скрываемый завесой болтовни о равноправной жизни этот мир раскрылся и показал, кому в США жить хорошо. Небольшое повествование Скитер, немного наивной девушки, но с характером, и сумевшей достучаться до зачерствевших сердец людей, обитающих вокруг, но все так усиленно делали вид, что их не существуют, обращаясь с ними чуть лучше, чем с животными. Актрис-афроамериканок представили к самым высоким и престижным наградам в киноискусстве, с этим стоит согласиться, что они это заслужили, а одна реплика Минни до сих пор бьётся в ушах, как олицетворение мести за всю незаслуженную грязь, вылитую на неё.\n\nВыше я упомянул, что при просмотре фильма внутри просыпается и сочувствие и неприязнь. За сочувствие уже сказал, а что же за неприязнь? А это поведение героини Брайс Даллас Ховард, дочери режиссёра Рона Ховарда, в образе стервозной дамы Хилли Холбрук. Вот же ничтожное создание удалось воплотить актрисе! Знаете, а ведь на протяжении всего фильма, когда её коварные замыслы проявлялись в действии, хотелось дать ей хорошую такую оплеуху, чтобы запомнила эта Хилли её навсегда. Неприятный персонаж, но и его надо было так сыграть, чтобы при просмотре эмоции торжествовали, и Ховард очень сильно сыграла свою роль. Она была как комплекс всей бравады, самовлюблённости, безнаказанности и жестокости бледнолицых на исконной территории индейцев. Многослойная роль досталась Джессике Чэстэйн, которая вихрем ворвалась на вершину голливудского Олимпа. Неординарный персонаж, со своей болью, который раскусить сразу-то и не получается. К трио великолепно сыгранных женских ролей я добавляю и персонажи сих двух актрис, вследствие чего образовывается великолепный женский ансамбль.\n\nЧто же, при всём при том, что я на таких возвышенных тонах описал фильм, я не ставлю ему высшую оценку (считается, что таким образом чуть ли не согрешил), хотя уже давно сложилась заметная тенденция - если оценка ниже '10', то ты словно бездушный человек, которому безразличны душераздирающие истории униженных и оскорблённых людей, а уж тем более женщин, прозябающих от сегрегации. Это не так. Я принял и прочувствовал драматургию действа, но, во-первых, как ни крути, 'Прислуга' - это чисто американское кино, мы ведь, не будем забывать, не 'славны' в истории рабовладельческим строем, а, во-вторых, это чисто женское кино, рассчитанное на их хрупкие души и трогательные сердца, вот именно поэтому моя оценка:\n\n8 из 10\n\nP.S.: под конец хотелось бы сказать пару слов о внешнем антураже фильма: свет, подобранных в самых солнечных цветах, мгновенно погружает в зной американского юга, да плюс служит отличным контрастом на фоне главных героинь фильма, чтобы мы, так сказать, прочувствовали. И отдельное спасибо за прекрасно подобранные причёски и костюмы.",
    "summary":"Фильм \"Душевный удел\" - драма о жизни чернокожих служанок в 1960-х годах. Премия Оскар и талант актера Тэйта Тэйлора делают его фильмом уникальным. Главное достоинство - глубокий смысл и"
  },
  {
    "review":"Уже пересмотрела десятки дорам, обожаю сюжеты про школьную любовь, вот и эту кинулась смотреть сразу же, как прочла анонс. \n\nГлавный герой -  Бек Сын Джо – вызывает восхищение и ты понимаешь, почему за ним бегают девушки. Такая неприступность, ум, красота - они всегда привлекают, и навевают множество фантазий! \n\nА вот с главной героиней, на мой взгляд, не дотянули: О Ха Ни «бывает милой…иногда, красивой…иногда», но это иногда настолько прям редкое иногда, что закрадывается мысль: «А за что же в нее все влюбляются?» Ее ужимки, слова, мимика чаще вызывали во мне неприязнь и я с замиранием сердца думала: «Ну кто ж так говорит?! Кто ж так смотрит?! Кто ж так ходит\/сидит\/улыбается?! Да ведь это отталкивает!» - и вот после этих моментов вообще не понимаешь, как же Бек Сын Джо мог в нее влюбиться… И реально непонятно, девушка симпатичная, временами и одета была отлично, и вела себя приятно – почему же так редко это в фильме использовали? Сделали из нее ну такую прям беду-бедовую-некудышную, что…переборщили.\n\nТреки в этом фильме мне не очень тоже понравились, обычно после просмотра дорам скачиваю себе их и слушаю потом каждый день, а тут даже «зацепиться» не за что, кроме той строчки, которую всё время поёт чуднАя школьная группа. \n\nИ всё же - каждую дораму, которую смотришь, оцениваешь по самым кульминационным моментам. Если я пересматриваю момент такой по 5-6 раз – значит дорама удалась (лично для меня). В «Озорном поцелуе» таких моментов несколько. Поцелуи. Их действительно можно сосчитать, и некоторые из них очень даже отлично было продуманы (особенно тот, признательный). За главного героя, за поцелуи, за саму ситуацию я всё же ставлю +. Спасибо за дораму!",
    "summary":"**Резюме:**  \nБек Сын Джо вызывает восхищение своей неприступностью, умом и красотой. Главная героиня О Ха Ни, хотя и привлекательна, не дотягивает до уровня основного героя. Плюс: отличный сюжет про ..."
  },
  {
    "review":"…или «куча мальчиков и ни одной девочки»\n\nЖанры яой и сенен-ай люблю и, похоже, я пересмотрела все подобные творения, какие только существуют. Чаще всего аниме данной тематики мне очень нравятся, несколько из них, не смотря на довольно опасный в России смысл о гомосексуальной любви между мужчинами, вообще считаю шедеврами, но… «Райская школа» явно выбивается из этого списка… \n\nСчитаю себя анимешницей, неплохо ориентируюсь в этом мире, так что, думается, имею полное право критиковать подобные картины, особенно, если есть с чем сравнить. Скажу сразу – и пусть меня простят все поклонницы данного аниме – я не люблю этот сериал. И, скорее всего, это единственный яой-сериал, который мне очень не понравился. \n\nДело тут, я думаю, именно в том, что аниме снято по одноименной игре, которая, кстати, так же интересом не отличилась. Что уж и говорить, когда подобные картины, типа «Sukisyo» или «Enzai», так же экранизированные по новеллам, отдают каким-то скомканным сюжетом и непродуманностью персонажей. И если в игре это еще более или менее сносно, то в аниме выходит из рук вон плохо. Так же и в «Райской школе». Сама по себе задумка, конечно, не плохая, однако же… Я посмотрела сие творение (и слава Богу!) только после таких сериалов, как «Чистая романтика» и «Притяжение», а так же много других отличных аниме, и мнение о жанре яой у меня сложилось довольно приятное. И пусть в «Райской школе» мы может наблюдать множество кавайных мальчиков, всех, как один, красавцев со своими умениями и качествами, однако, к концу от такого изобилия персонажей начинает рябить в глазах. Да ладно бы они хотя бы как-то отличались по статусу в обществе (как, например, в том же «Sukisyo»), так нет же! Они все до единого школьники! В игре это не кажется таким уж приторным – там это оправдывается, собственно, самой постановкой игры – выбор главного персонажа и т.д. А что в аниме? Ничего. Половина персонажей была абсолютно не нужна, так как мы ясно видели с первой серии, с кем Кейто останется в конце, так зачем столько заморочек и ненужных реплик?\n\nПри всем этом действие довольно затянуто – честно, никогда я не была так разочарована аниме, как здесь. Почти все время я зевала, никаких интересных эпизодов не предвиделось с самого начала, да и главная составляющая яоя слишком уж сокращена до минимума – легкий поцелуй… в самом конце! Простите, не того я ждала от столь громкого названия с, казалось бы, интересной идеей про элитную школу для мальчиков.\n\nНо имеются и плюсы: взять, к примеру, рисовку – это одна из самых положительных черт этого аниме. Признаться, досмотрела до конца только из-за запоминающейся анимации, и за это создателям большое спасибо!\n\nВердикт: «Райская школа», по моему мнению, довольно слабоватое аниме жанра сенен-ай. Мне кажется, снятые по играм творения всегда будут выглядеть достаточно уныло, так как в играх основной упор делается вовсе не на сюжет, а на… (ну, вы сами знаете, на что), но подобное, конечно, нельзя показывать в сериалах, так что, общая история превращается в нечто совершенно безвкусное. Думается, не стоит трогать яой-игры, а сюжеты для сериалов следует, как и раньше, черпать из манги – вот там, я уверена, найдется столько идей для реализации, что точно воздвигнет творение в ранг шедевров!\n\n3 из 10\n\nК просмотру не советую.",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв о фильме \"Райская школа\" показывает удовлетворение от просмотренной серии аниме, но также выражает недовольство темой гомосексуального сексуала между мужчинами.\n  \n**Плюсы:** ..."
  },
  {
    "review":"С чего нужно начать, так это с того что определить у этого фильма жанры, я насчитал аж целых три. История - это очевидно, ведь фильм рассказывает о уже произошедших событиях а не выдуманных. Мелодрама - есть глубокая любовная линия которая ведёт не только между главными персонажами. Драма - фильм полон разных перевесов событий которые не раз будут менять ваше настроение.\n\nПросмотрев состав команды, любой из зрителей тут же может назвать главный плюс этого фильма, и конечно же это Джеймс Хорнер, мне кажется что это одна из лучших его работ. Я ловил себя иногда на том, что я просто перестаю смотреть фильм и наблюдать за событиями, а просто слушаю музыку. Она прекрасна.\n\nОператор, выполнил свою работу на ура. Он блестяще смог передать всё что происходило на съемочной площадке, так, что бы мы этого просто не замечали. \n\nЧто касается актёров, то состав снова говорит сам за себя: Давненько я не видел господина Бандераса, и вот он снова на больших экранах и не чуточки не растерял форму, а наоборот, только набрался опыта.\n\nТахар Рахим (Принц Ауда), так же прекрасно себя показал, не нужно задумываться о каких то деталях, он сам всё покажет.\n\nНедавно успешно дебютировавшая в кино Индианка Фрида Пинто, продолжает показывать себя исключительно с положительной стороны!\n\nНу и наконец о сценарии: Какие истории перед нами только не крутили, но ни кто еще не обращал внимание на такие маленький государства, наверное потому что они маленькие и логично было бы предположить что там ничего интересного не происходило. Однако это ошибочное суждение, данный фильм нам покажет безумно интересную, интригующую, не предсказуемую и грустную, историю. Идеально прописанную несколькими сценаристами, и доведённую до идеала.\n\n10 и 10",
    "summary":"Фильм \"Онлайн\" представляет собой мелодраму и драму, основанные на исторических фактах. Главное достоинство - участие Джеймса Хорнера. Режиссура и актерский состав обеспечивают зрительскую атмосферу. ..."
  },
  {
    "review":"Пожалуй, именно 'Торсо' является наиболее приближенным к классическому giallo фильмом в творчестве Серджио Мартино. На мой взгляд, Мартино, снявший перед этим четыре очень достойных фильма на данную тематику - просто немного расслабился.\n\nДумаю, что Серджо решил не концентрироваться на психологической подоплеке происходящего, а сделал самый настоящий слэшер, построенный по известной формуле. \n\nМаленький городок - Неизвестный убивает преимущественно женщин, на которых возбуждается - Череда убийств - Вилла на холме, где отдыхают четыре девушки - Они предаются утехам - Он приходит к ним...\n\nСерджо Мартино стилистически повторил 'Кровавый залив' Марио Бава и предугадал 'Хэллоуин' Джона Карпентера и другие стандартные американские слэшеры. Если в более ранних лентах Мартино, мы преимущественно встречались с расчетливыми убийствами, которые просто маскировались под 'маньячные бойни' (исключение составляет только 'Глаз черного кота'). \n\nВ 'Торсо' мы встретимся с настоящим маньяком, оправдывающимся детской психологической травмой и распиливающим ножовкой трупы жертв.\n\nФильм мне показался немного недоработанным в части психологизма. Возможно все дело в том, что Серджио Мартино на этот раз отказался от своей традиционной команды актеров - Эдвидж Фенеч, Луиджи Пистилли, Джордж Хилтон, Иван Рассимов безусловно усилили бы фильм. Приглашенные актеры, особенно исполнители главных ролей меня совсем не впечатлили.\n\nВ итоге: на мой взгляд, вся сюжетная конструкция фильма построена так, чтобы свести вместе в большом доме главную героиню и маньяка. Причем, зритель долгое время не знает кто именно главная героиня. Это сделано для интриги, ведь мы не должны знать кто выживет после атаки. Конечно не все будет закручено, но очевидно что этой лентой вдохновлялись многие известные авторы.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** \"Торсо\" представляет собой один из самых близких к классическим гейлу фильмов Серджио Мартино.\n  \n**Плюсы:**  \n1. Фильм отражает стиль и ноты оригинала.\n2. Структура и логика действ..."
  },
  {
    "review":"Тот пятничный вечер занять мне было нечем, поэтому выбор логично пал на драму без широкой рекламной кампании. А кроме того, интересно было взглянуть на повзрослевшего и обросшего бородой Шайю Лабафа, которого доселе я встречал только в «Трансформерах» и «Уолл-Стрит-2».\n\nЛента рассказывает о том, как по возвращению из Афганистана американский солдат обнаруживает США в руинах и на пепелище некогда целостного и казавшимся идеальным мира он решает во что бы ни стало разыскать своего сына. \n\nЕще до начала сеанса сюжет казался мне предсказуемым, в т. ч. благодаря спойлерам из описаний фильма. \n\nЧерез полтора часа мои опасения подтвердились – оказалось, что я пришел посмотреть ремейк «С меня хватит!», в котором одержимый герой Майкла Дугласа идет сквозь тернии к звездам (зачеркнуто) идет к своей семье, хотя та его и не особо ждет. \n\nК чести создателей «Войны», в течение почти всего фильма нам не показывают «принимающую» сторону, что дарует надежду на неожиданный поворот в конце. Но голливудский автодор строит согласно четкому плану, и никаких неожиданных съездов и спусков не предвидится в принципе. \n\nПожалуй, самая неожиданная часть – это присутствие Гэри Олдмена. Почему именно он, я так и не понял. В его игре нет надрыва и сверхоткровенний. По большому счету, на его место можно было посадить даже унылую физиономию Николаса Кейджа – от этого накал страстей в сценах с Олдменом не пострадал бы. \n\nЕдинственный, кто не позволяет выдать здесь «красную» рецензию – это сам Лабаф. \n\nВо-первых, достойна похвалы его подготовка к роли солдата – повадки, мимика, фактура – все говорит о том, что перед нами настоящий вояка, который несмотря на свой малый рост, способен дать бой любому (не важен размер собаки в драке – важен размер драки в собаке). \n\nВо-вторых, он медленно, но уверенно идет по стопам Ди Каприо, что начинал свою карьеру с ролей «сладких» мальчиков, а теперь вырос в целого «волка». В образе Габриэля Драммера перед нами предстает уже не мальчик, но муж, коим движет благородная цель спасения своего ребенка. Еще несколько таких ролей, и Шайе со временем можно будет доверить целого Джеймса Бонда.\n\nНо к сожалению, по совокупности факторов, в основном из-за вторичности сюжета и раздражающих флешбеков, «Война» получилась слабенькой. \n\nДа, невооруженным глазом видно, на какие эмоции вызывал меня режиссер. \n\nДа, Лебаф играл с четким желанием отмыться от образа «молодого и перспективного». \n\nДа, сюжет вроде бы и сделал финт, но, к сожалению, был тот финт ушами. \n\nПоэтому в итоге, нет. Не зацепило. \n\nИдти на «Войну» в кинотеатр смысла нет. Никакой эпичной картинки вам не покажут. \n\nЯ сходил и увидел там\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Тот пятничный вечер\" рассказывает историю о переосмыслении жизни после войны и поиске семьи.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересная история.\n2. Повышение осознания важности с..."
  },
  {
    "review":"«Ремнант: Все еще вижу тебя» - очередная молодежная история от режиссера Скотта Спира, известного многим по фильмам «Шаг вперед 4», «Полночное солнце» и «Статус: Обновлен». Как обычно история вращается вокруг тинейджеров, но в этот раз режиссер попробовал себя немного в другом жанре. Вместо мелодрам и музыкальных историй вы увидите мистический триллер со всеми вытекающими последствиями. \n\nПо сюжету десять лет назад в стране в одной из государственных лабораторий произошла авария, в результате которой погибли миллионы людей. Но к всеобщему удивлению из-за произошедшего начали происходить сверхъестественные вещи – души умерших теперь живут среди живых. И все бы ничего, но однажды таинственный призрак по необъяснимыми причинам начинает преследовать одну из учениц обычной школы. \n\nКонечно, сюжет поначалу может показаться вполне оригинальным, но, к сожалению, дальнейшие события скатываются в самый обычный триллер. Мы не увидим ничего сверхзадачного и таинственного. Большинство киноманов уже в первой половине фильма узнают главную загадку и предугадают финал истории. Так что картина не совсем подходит для киногурманов, но для юных подростков вполне подходящее кино для вечернего просмотра. \n\nЧто касается постановки, здесь рассчитывать на многое не стоит. Вполне стандартная картинка, в которой много мрачности и необоснованной таинственности. Присутствует попытка сделать атмосферное кино, но деревянные актеры портят всё впечатление. Главная героиня в исполнении Беллы Торн, конечно, никогда не выделялась выдающимися актерскими способностями, зато на протяжении всего фильма щеголяет без бюстгальтера, тем самым повышая зрительский интерес в глазах мужской аудитории. И все бы ничего, но, согласно сюжету, героиня все же является несовершеннолетней школьницей, поэтому подобные проявления в кадре, на мой взгляд, абсолютно нецелесообразны в этическом и моральном понимании, ведь на сюжет большая грудь героини никак не влияет. \n\nКонечно, мы уже все привыкли, что американские киноподростки – это довольно серьёзные дяди и тети кому уже далеко за 20, но при всем уважении, если для истории не нужны сексуальные намеки, то и не нужно на этом акцентировать весь визуал. Но в этом фильме режиссер со своей камерой практически облизывает героиню со всех сторон, словно он снимает это кино не для зрителя во имя истории, а для собственного домашнего видео. Видимо, после совместной работы на прошлой картине «Полночное солнце» режиссер в новом фильме решил продолжить знакомство с молодой актрисой, чей характер и образ жизни очень далек от норм культурного воспитания.\n\nПодводя итоги, могу сказать, что «Ремнант» - это абсолютно одноразовое кино для домашнего просмотра, в котором нет ничего прекрасного в художественном смысле, но есть Белла Торн. Серьезным зрителям рекомендовать однозначно не стану, но подросткам и любителям простеньких молодежных триллеров скорее всего понравится.\n\nПриятного просмотра.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Молодежный триллер \"Ремнант\"**: Фильм представляет собой продолжение серии комедий о жизни школьников, но с элементами мистики и трэш-фильма. Попытка режиссера изменить стилистике вызывает ..."
  },
  {
    "review":"На заре эпохи развития интернета вышел любопытный фильм, который смешал в одну кучу военных, атомную войну, хакеров и видеоигры. В книге Эрнеста Клайна 'Первому игроку приготовиться' (Ready Player One) этот фильм сыграл определённую роль. К тому же, буквально пару дней назад создатель видеоигры Her Story Сэм Барлоу анонсировал новый интерактивный триллер с названием #WarGames (да, с хэштегом в названии), в котором мы будем наблюдать через глазок веб-камеры за девушкой-хакером Келли. Целых два повода вспомнить оригинальный фильм 1983 года, не правда ли? \n\nФильм открывается крайне рутиной сценой, в которой двое рабочих сменяют другую пару в секретном и защищённом бункере. Однако спустя пару минут рутина исчезает и её место занимает нешуточное напряжение, в котором сотрудник колеблется повернуть ключ запуска ядерной ракеты, осознавая сколько уничтоженных жизней последует за этим действием. К сожалению, остальная часть фильма этим напряжением похвастаться не может.\n\nНачальная сцена становится отправной точкой для инициативы заменить колеблющихся операторов пусковой установки на бескомпромиссную вычислительную машину, перед которой не будет вставать моральных дилемм после получения команды на запуск. В это время молодой парень Дэвид без зазрения совести режется в игровые автоматы и отчаянно опаздывает на занятия. Он не боится плохих оценок, потому что дома его ждёт компьютер, с помощью которого он может подключится к школьному терминалу и поменять свои оценки. Увидев в журнале рекламу нового компьютера с видеоиграми, Дэвид решает просканировать широкий диапазон телефонных номеров, чтобы найти такой компьютер. Внезапно он натыкается на компьютер, защищённый больше обычного, но при этом без проблем предоставившего ему целый список доступных игр. В этот момент Дэвид еще не знает, что общается с военным компьютером, а 'Глобальная термоядерная война' - не игра, а симуляция, способная инициировать запуск реальных ядерных ракет!\n\nВ сюжетном плане картина постоянно балансирует между фантастикой и реальностью. Примитивные по сегодняшним меркам технологии далеки от того, что мы называем интернетом сейчас, однако методы дозвона и неуклюжие пятидюймовые дискеты прекрасно вызывают чувство ностальгии. Суровые дядьки в военной форме с недоумением глядят на моргающую лампочками коробку в попытках понять, как же она работает. А юноша с горящим взором становится чуть ли не спасителем человечества перед угрозой ядерной войны. \n\nПараллельно с этим развивается история взаимоотношений Дэвида и девушки Дженнифер, которая большую часть времени старается вести себя хорошо и заниматься спортом. Но их сюжетная арка прилеплена скотчем и вот-вот отвалится. Любая химия, проскакивающая в незначительных переглядываниях, разбивается о простенькие диалоги и окончательно угасает перед лицом надвигающейся опасности. \n\nИзначально фильм создавался под режиссёрством Мартина Бреста, но его довольно оперативно заменили Джоном Бэдэмом ('Короткое замыкание', 'Слежка') в самом начале съёмочного процесса. Такая экстренная замена сказалась на результате, ведь Бэдэму пришлось работать с тем что уже было подготовлено - малоопытные актёры подростки и не самый убедительный сценарий. Тем не менее на выходе получился приятный триллер, которому удавалось держать зрителя в напряжении за счёт гонок со временем.\n\nДля Мэттью Бродерика ('Доблесть', 'Король Лев'), исполнившего роль Дэвида это был второй фильм в его карьере. Его наивно-дёрганное поведение, разбавленное дерзким характером персонажа, создаёт на экране убедительную версию подростка, который хоть и углубился в чтение технической литературы, не забывает, как можно развлечься.\n\nЭлли Шиди ('Короткое замыкание', 'Поймет лишь одинокий'), сыгравшая Дженнифер на тот момент была более опытной актрисой, но большая часть ролей сводилась к телесериалам. Образ романтичной девушки, которой вдруг приглянулся задиристый парнишка, просаживающий мелочь в аркадных автоматах, получился у неё вполне хорошо. \n\nПомимо двух главных молодых актёров стоит отметить участие Майкла Мэдсэна, который сыграл одного из тех сменщиков в начале фильма и больше в не принимал участие. Остальной взрослый состав выступает здесь прожженными идиотами, которых может уделать ученик старших классов, знающий с какой стороны вставляется дискета в дисковод! \n\nФильм хоть и смотрится отчаянно устаревшим, для зрителя становится натуральной капсулой времени, выдающей убедительный срез эпохи. 'Военные игры' без преувеличения один из лучших фильмов, иллюстрирующих не только паранойю Холодной Войны, но процесс внедрения компьютерных технологий во все сферы жизни ещё до того, как это стало мейнстримом.\n\nПугающая концепция позволить компьютеру решать важные задачи гораздо актуальнее сейчас, нежели 34 года назад. Сейчас вирусы и компьютерные черви способны нанести гораздо больше вреда и в бОльших масштабах, нежели хакер, обзванивающий один за другим телефонные номера. Майский инцидент этого года с компьютерным червём WannaCry вызвал нешуточную шумиху. В 1983 году сценарий был основан на постулате, что подобные события невозможны в реальности. Сегодня огромное количество систем жизнеобеспечения и контроля за ними управляются компьютером и связанными с ним датчиками. Компьютерная грамотность и безопасное использование интернета - не удел гиков, а массовое явление.\n\nФильм оказал значительное влияние на массовую культуру и популяризировал понятие DEFCON. Пять уровней близости к запуску ядерных ракет (от пятого нейтрального до первого, означающего непосредственный запуск ракет) стали нарицательными, а потом так назвали хакерскую конференцию. В 1983 году, в атмосфере холодной войны мысль, что ядерную войну лучше не начинать вообще, пытались донести любыми средствами, в том числе и с помощью такого наивного фильма. \n\nВ 2006 году вышла игра DEFCON, в которой от игрока требовалось выбрать страну и подготовить запуск ядерных ракет, чтобы в итоге нанести максимальное повреждение. Как и в фильме любой начатый матч заканчивается поражением и слоган игры 'Умрут все' (Everybody dies) максимально доступно доносил эту концепцию. Визуально игра была сделана нарочно примитивно и схематично и во многом заимствует глобальную карту из фильма.\n\nПро грядущую игру #WarGames пока что известно мало, но её создатель Сэм Барлоу собирается заново задать вопросы, поднятые в фильме, но на этот раз в мире, где технологии коренным образом изменили нашу жизнь. Это ли не ярчайший пример актуальности фильма?\n\n'Военные игры' сегодня выглядит немного сказочно и даже смешно, хотя поднимаемые фильмом темы далеки от юмора. 34 года назад это был пугающий триллер о том, как машины могут лишить людей их рабочих мест, а потом уничтожить их. Моральные дилеммы в духе 'все мы люди и совершаем ошибки' и 'не стоит доверять слишком многое бездушной запрограммированной железке' смотрятся актуально даже сейчас, хотя уровень компьютерной грамотности отличается от того, что был в 80-е годы. Фильм можно расценивать как раритетную капсулу времени, в которой сочетаются безумие и романтика ушедшей эпохи, так и предостережение будущим поколениям, благо что актуальность фильма сложно оспорить.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"WarGames\" смешивает военные действия, атомную войну и видеоигры в одном контексте. Это может быть интересным для фанатов научной фантастики или любителей боевиков. Однако, его комбинац..."
  },
  {
    "review":"Совершенно не имеющий смысла американский фильм ужасов, наталкивающий на мысль, что там, по ту сторону зеркал, все-таки что-то есть... \n\nФильм полон жутких, мерзких, наполненных кровью сцен. Что касается сцены в ванной - я лучше промолчу.\n\nПосле таких фильмов, как этот, с испугом начнешь смотреть в зеркало.\n\n1 из 10",
    "summary":"Фильм \"Ужасы\" - это зрелый ужасный фильм, полный крови и мистических элементов. Он вызывает страх, но его качество значительно ниже среднего. Рекомендую смотреть только если вы хотите испытать настоящ..."
  },
  {
    "review":"Наслаждаться жизнью не запретишь, если человек не выходит за рамки закона. Но когда преступник заходит слишком далеко, что бы вновь выйти сухим из воды и продолжать вести свой беззаботный разгульный образ жизни, то за ним начинают охотиться самые опытные детективы страны. И хотя у него все еще есть неплохой шанс избежать правосудия, любовь держит его в городе, где не сегодня-завтра на него оденут наручники.\n\nКлассик французского кинематографа Жан-Люк Годар в начале 60-х снял одну необычную кинокартину, которая во многом стала новаторской. Для своего полнометражного дебюта он выбрал историю о любви вора и журналистки, которые молоды и безумно любят жизнь и друг друга, только сами это еще не до конца осознали. \n\n«- Машина создана для того, что бы ездить, а не тормозить.»\n\nГлавный герой этой истории живет именно по этому принципу. Он успел сменить множество работ, пока не нашел свое истинное призвание – быть вором. Для Мишеля жизнь представляется захватывающим приключением, где он ничего не планирует заранее и всегда поддается порыву сердца, поступая так, как ему заблагорассудится. Он неравнодушен к девушкам в общем, но только одна заставляет его почувствовать себя неуязвимым и рискнуть всем, лишь бы провести в ее компании несколько дней. Совсем еще молодой Жан-Поль Бельмондо превосходно сыграл харизматичного афериста. Его герой просто покоряет своими манерами, уверенностью и тем, на что он готов ради своей любви.\n\n«- Французы всегда говорят на секунду, а уходят минут на пять.»\n\nЮная американка Патрисия, которая внешне очень похожа на истинную парижанку, еще точно не знает, чего хочет от жизни, но очень старается стать хорошей журналисткой. Ее невинная красота обеспечивает повышенное внимание со стороны мужского пола и она умело этим пользуется, хотя временами старается, что бы остальные заметили не только ее внешность, а и просвещенность в вопросах современной культуры. Очаровательная Джин Сиберг создала яркий образ легкомысленной девушки, которой нравится играть в игры с любовью и которая еще не догадывается, чем это может обернуться. \n\nЗапоминается также и персонаж писателя Парвулеско. Этот герой, который появляется на экране всего лишь в одном эпизоде, высказывает довольно-таки интересные мысли и предубеждения, говоря о различиях американок и француженок. Жан-Пьер Мельвиль умело воплотил столь умного и надменного мужчину.\n\nКинокартина поражает своей искренностью. Наблюдать за двумя главными героями, их мелкими ссорами и тем, как они открыто проявляют свои чувства – одно удовольствие. Часто возникает такое ощущение, что они не актеры, а простые люди, которые переживают столь бурную влюбленность, а мы, зрители, всего лишь подсматриваем за ними. Дополнительного очарования истории добавляет отсутствие цветов – шарм черно-белого кинофильма делает фильм еще более романтичным и немного беззаботным, таким, каковым и является главный герой. Отдельно хочется отметить работу оператора Рауля Кутара. Солнечные виды Парижа, крупные планы главных героев – именно он позаботился о том, что бы фильм визуально был прекрасным, как и улыбка главной героини. Очень впечатляет сцена в спальне Патрисии и сам финал. Такая история просто не могла закончиться по-другому. \n\nЛюбовь, любовь и снова любовь, приносящая то счастье, то страдания. Но неизменно прекрасная, немного наивная и настоящая, которая будет с человеком до самого последнего вздоха.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Наслаждаться жизнью\" - классический фильм Франции, который рассказывает историю о преступнике, который находится в тяготении между законом и незаконным миром. Главная идея фильма - это ..."
  },
  {
    "review":"Работа Триера, о которой не то что говорить - молчать тяжело. Потому, пусть будет в виде текста.\n\nОснова сюжета 'раскладывается на столе' зрителя с самого начала, лишь по ходу действия обрастая последствиями и некоторыми событиями. Событиями двоякими, метафоричными, и очень тяжелыми для восприятия рядовому 'потребителю' кинематографа.\n\nЕще до просмотра, в поиске информации о фильме, в каждой дыре вылезала уже ставшей для меня крылатой фраза: 'не Господь создал Землю, а Сатана' (надеюсь, спойлером это никто не посчитает). Вся соль в том, что смотря на все эти изголяния человеческих тел в кадре, нарицательные события, которые так и пестрили от момента к моменту и некоторая доля перфоманса, наталкивают на мысли и чувства. Такие чувства похожи на тошноту и отвращение, но самое важное - они остаются лишь ощущением, так как в слова это воплотить очень трудно. Но то, что режиссеру это удалось воплотить в некую оболочку... странно, как можно не тронуться рассудком. \n\nПостоянно подбираясь к некому разбору сюжета, становится трудно писать. Так как описать происходящее очень тяжело. Собственно, говоря о таких фундаментальных вещах, как любовь и боль, или добро и зло - подкатывает 'ком к горлу'. А фильм только об этом и ни о чем другом. Потому оттенок рецензии и оценка будут скорее нейтральными - переваривать еще долго.\n\nБез сомнения, Ларс - гениальный режиссер. Не побоюсь этого слова, мастер своего дела, с индивидуальными и неповторимыми ходами (в виде нестабильной съемки, разделение повествования на главы например или моментных черно-белых кадров). Не чужд ему и символизм, что можно наблюдать и в 'Догвилле' - не менее шедевральной работе. Но чрезмерное наслаивание образов, как в данной картине, приводит к тому, что большая часть аудитории может воспроизвести в своих головах лишь негативные оттенки предлагаемой для размышления информации. А вот сделай чуть 'толще' и будет 'в самый раз'. \n\nНо сомнений нет, фильм совершенно не рассчитывался как коммерческий (с бюджетом в 11.000.000$, нужно заметить). Скорее, это как крик. Крик о том, что всех обманули и ад находится у нас под ногами. Вы можете быть не согласны, но прочитав все действия на лицах героев Уиллема Дефо и Шарлотты Генсбур - отрицать станет совершенно трудно.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Работа Триера\" предлагает глубокую и трогательную историю, но при этом поднимает серьезные социальные и этические вопросы. Главная идея заключается в том, что жизнь человека часто ..."
  },
  {
    "review":"Роберт Сьодмак построил весьма неплохую, но все же идеаллистическую конструкцию. Перед нами две сестры - близняшки. Одна из них -кровавый маньяк, а вторая - добрый и любящий родственник, скрывающий зло. Полиции и психиатрам становится известно об этом и они начинают проводить исследования.\n\nИдеализм этой истории в том, что едва ли полиция проводила бы серьезные исследования, узнав, что один из двух подозреваемых опасный маньяк. Оперативные мероприятия совсем не были бы такими мягкими и трогательными. Скорее всего отыскался бы свой Гарри Каллахан, который бы и превысил полномочия. В конце концов - люди поддержали бы это.\n\nСьодмак конечно хорош. Он делает весьма точную и корректную идеализацию. Кстати, фильм весьма стилистически перекликается с его 'Винтовой лестницей', равно как и со снятыми несколько лет спустя Мервином ле Роем 'Плохим семенем'.\n\nВ каждом из указанных фильмов, создатели не концентрируют наше внимание на теме преступления. Преступники тут мало отличаются от обычного человека, как и во всех уважаемых нуарах.\n\nКстати сказать, Оливия де Хэвилленд, исполнившая обе главные роли имела серьезную размолвку с сестрой. Тоже - актрисой, Джоан Фонтейн. Сложно сказать, что послужило причиной спора, но не общаются они по сей день, ибо на начало 2013 года - еще были живы.\n\nУверен, о них можно было бы снять куда более интересное кино\n\nВ итоге: как и 'Винтовая лестница', 'Треснувшее зеркало' мне подтвердило высокий уровень Сьодмака, но совсем не убедило в своей интересности. В наши дни, триллером с подобным сюжетом едва ли кого-то удивишь. А дополнительной детальной проработки, на мой взгляд, недостаточно\n\n\n\nТак что, кино только для любителей истории кино\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Кровавые сестры\" представляет собой увлекательное приключенческое приключение, которое предлагает зрительам интересный и захватывающий сюжет. Главная героиня, Дорис, является кровав..."
  },
  {
    "review":"Хотите немножечко драмы? Одна из самых удивительных и трогательных историй к вашим услугам. Более современная экранизация легендарной истории позволила познакомить молодое поколение с ней. История Хатико является ярким примером преданности животных, любви и породила очень много отсылок, как смешных, так и трогательных.\n\nФильм погружает в раздумья, волнения, вызывает оскомину и трепет в душе. Постановка сценария начинается легко и приятно. Даже будучи зная финал, нет ни единого намёка на драму. Зрителей знакомят с главным героем, который не отказал в помощи щенку. Удовольствие от просмотра вызывает даже тот факт, что человек способен на великие поступки, что он не отворачивается от нуждающихся и поступает по зову сердца. Дружба с животными – тема довольно распространённая в семейном кинематографе, даже взрослое повествование не устоит перед этим, на радость маленьким зрителям. Щенок такой милый и добрый, что ты от восторга сразу умиляешься, и понимаешь: чем больше добра и любви показано сейчас, тем сильнее и глубже будет восприниматься утрата. Великолепно создатели держат планку.\n\nЛегко и непринуждённо нам повествуют о жизни главного героя, которая сильно изменилась с появлением пса. Позиция жены не всех обрадует, ведь ревность не знает границ, поэтому более остро переходит внимание от неё на четвероного члена семьи. И это даже забавляет, показывая, что супруга – семейный статус, она надежда и опора, она самый близкий человек. Человек! А Хатико преданный и любящий друг. Пёсик становится членом семьи и является уже частью повседневной жизни. \n\nБлагодаря музыкальной палитре, каждые важные события в картине преображаются. Радость, любовь, боль и страдания. Под каждое настроение свой тон. Ричард Гир смотрелся строго и в тоже время казался добрым до глубины души. Именно его непринуждённость и доброта в глазах позволили оценить привязанность питомца. То есть, сам персонаж располагает к тому, что финал известен, тем самым более насыщенно и ярко нужно показать себя в основной линии сюжета. Эмоции Ричарда вызывают ответную реакцию, он улыбается, а у тебя на душе не спокойно, он хвалит либо ругает Хатико, а ты не находишь себе места.\n\nКаждый день собака провожала и встречала хозяина на вокзале. На этом и заканчивается весёлая пора. Потому что, чем больше ты привязываешься, а это происходит непосредственно, тем сильнее будет чувствоваться утрата. Роковое событие не растягивают, так как драма заключается в потери хозяина и в дальнейших ожиданиях друга. Не тянули и выдали вовремя, отчего у фильма хорошо поставлена планка.\n\nМы познакомились, мы привыкли, мы полюбили, мы познали утрату и преданность. Хорошее кино, которое показывает, на что способны самые верные друзья.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Экранизация легендарной истории о животных и любви стала одним из самых удивительных фильмов для молодого поколения.  \n**Плюсы:** Яркая история, преданность жив..."
  },
  {
    "review":"Можно по разному относится к студии Marvel, но нельзя отрицать того факта, что Кевин Файги и его коллеги сотворили настоящую историю. Не только возведя популяризацию экранизаций комиксов на абсолютно новый уровень, но и сделав то, о чем так долго мечтали поклонники комиксов и гик-культура вовсе - создали единую вселенную для огромного количества супергероев издательства. Если широкие экраны уже успели охватить 'Мстители', то до аналогичного продукта для телевидения пришлось подождать и данный сериал созданный Скоттом Баком является последним кирпичиком в фундаменте долгожданного командного сериала 'Защитники'.\n\nПосле великолепного во всех смыслах 'Сорвиголовы' и достаточно не плохих 'Джессики Джонс' и 'Люка Кейджа', данный сериал созданный Скоттом Баком безусловно проигрывает своим предшественникам во всем и воздержаться от невольных сравнений не удаётся при всём желании. Собственно как и трезвое осознание того, что главным недостатком сериала является именно сценарий.\n\nЯ никогда не был поклонником Железного Кулака, но мне лично не понравились существенные расхождения с каноническим оридженом супергероя из комиксов. Когда создатели сериала оставили лишь основу, а всё остальное сильно видоизменили в угоду некой сериальной изюминки. Что и позволило привнести в сериал огромное количество различных интриг, сплетен и предательств, которые безусловно являются фундаментом всего происходящего на экране. Пожалуй именно этим и оправдывая, как враги превращаются в союзников, друзья превращаются во врагов и всё это происходит на экране весьма систематично. Таким образом, подобно 'Люку Кейджу', ввода в историю сразу несколько злодеев, каждый из которых инертно сменяет других по части главенства в отдельные моменты первого сезона. В общих чертах же, создавая впечатление практического топтания на одном месте. Когда весь сериал происходит много всякой всячины, но за всем этим не ощущается никакого движения истории и роста персонажей.\n\nАналогичную манеру повествования поддерживает и сама режиссура. Когда за фактическим непониманием того, чем популярен персонаж Железного Кулака и как перенести всё это на экран, сериал получился весьма нестабильным с точки зрения повествования. Когда мрачная, стильная и жесткая картинка порой сменяется более радужным, манерным и позитивным настроением и наоборот. В добавок ко всему, порой либо усиливая динамику повествования, а порой так вовсе создавая впечатление абсолютного провисания повествования.\n\nНеоднозначное впечатление производят и сцены боев, которые пожалуй и должны были стать главной изюминкой сериала. Особенно учитывая то, что Железный Кулак всегда считался мастером восточных единоборств. Тут же, сцены боев поставлены вполне не плохо, но нисколько не захватывают дух и не задевают за живое как было в случае с 'Сорвиголовой'. Впечатляя и запоминаясь лишь считанным количеством сцен, а также абсолютной смехотворностью исполнителя главной роли Финна Джонса в этих самых сценах.\n\nДримкастом на титульную роль лично для меня был Ален Мусси и Скотт Эдкинс. Посему и не удивительно, что назначению Финна Джонса я оказался абсолютно не рад. Видно, что актер старается и играет, но то, каким преподнесен персонаж мне лично не понравилось. Абсолютно наивным, неимоверно глупым и доверчивым. Да и физическая форма Джонса оставляет желать лучшего. Куда более сильное впечатление произвела Джессика Хенвик, которая и стала для меня главным открытием в данном сериале. Создав поистине харизматичную и интересную интерпритацию героини Коллин Винг.\n\nОтдельно хочется отметить замечательную игру Тома Пелфри и Дэвида Уэнэм, которым удалось создать очень противоречивые и харизматичные образы. Позволяя симпатизировать им и осуждать их практически по самые финальные моменты сезона одновременно. Очень порадовало появление Розарио Доусон, героиня которой стала еще более отчетливым связующим элементом всех сериалов творческого тандема Netflix\/Marvel. Ну и нельзя не отметить Бакуто в исполнении Рамона Родригеса, который на мой взгляд получился самым харизматичным и интересным персонажем сериала.\n\n6 из 10\n\nЖелезный Кулак - это однозначно самый слабый из квартета сольников каждого из участников грядущего тим-апа 'Защитники'. Обладающий огромным потенциалом, но не реализуемый абсолютно иным видением первоисточного комикса. Ожидал куда большего, но посмотреть сериал вполне можно. Так как не смотря на очевидные недостатки, ему всё же удаётся вызвать интерес и удержать его по самый финал сезона. Пусть даже в первый и последний раз.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Мстители\" стал культовым в мире комиксов благодаря созданию общей вселенной супергероев. Это сделало фильм уникальным продуктом для телевидения, не имеющим аналогов. Плюсы: высокий уро..."
  },
  {
    "review":"Треш может быть разным. Обычно он страшно халтурный, в других случаях - приемлемый для узких кругов зрителей. 'Красный код' мог бы попасть во вторую категорию, но после просмотра я безжалостно выкинул его в первую, на самое дно мусорной свалки. Что послужило тому причиной? Иногда фильм мне даже нравился (точнее, я просто ему что-то прощал), иногда просыпался интерес (или только подобие интереса) к происходящему. На ум приходила оправдательная отговорка: 'Ну, любителям треша лучше смотреть это, чем, например, какого-нибудь 'Акулозавра', который уж точно на самом дне'.\n\nСамой милой и безобидной 'фишечкой' фильма была разлука матери и дочери. Маленькая девочка очень мила, а у мамы прикольные кудряшки. Эта пара разбавляла весь тот кровоточащий бред, что был тут показан. Да, также операторская работа, труд художников-постановщиков (постапокалиптическое запустение притягивает и отталкивает одновременно), неплохие потуги массовки - но всё равно этого чрезвычайно мало даже для среднего качества. Должен быть внятный сценарий, крепкое слово режиссёра - увы, забудьте, такое и рядом не проходило. Зато на данной почве выросла развесистая 'клюква', ведь начинается фильм с маленькой легенды времён Второй Мировой войны, когда Сталин взрастил зомби, чтобы победить фашистов.\n\nБоже, что-о-о?! Да, вы не ослышались. Вся эта мерзость, которая всё это время тут бегала - это проделки Иосифа Виссарионовича. Впрочем, подобная задумка здесь вообще кажется лишней. Можно было превратить фильм в банальную беготню живых от мёртвых - ничего бы толком не изменилось. Крутого мужика отправляют выполнить секретное задание, крутой мужик знакомится с мамой и дочкой, потом происходит неприятный инцидент, в ходе которого обе оказываются разделены, и сердобольному, но глуповатому зрителю теперь следует переживать о том, сойдутся ли вместе две потерянные души. За развитием событий можно понаблюдать почти без скуки некоторое время...\n\nНо вот близится финал, несущий в себе пару неприятных поворотов, благодаря которым зритель пустит скупую мужскую слезу, так как Большая Драма правит балом. При этом весь затеянный сыр-бор не теряет своей банальности и заштампованности: крутой мужик, сильная женщина, маленькая умилительная девочка, хороший паренёк в военной форме и бешеные зомби, которых надо отстреливать ещё до начала полного заражения. Уж тысячи раз в кинематографе всплывали приведённые образы; здесь же способ манипулирования эмоциями зрителя сведён к полному пренебрежению изысками оригинальности, ведь зачем изобретать усовершенствованный велосипед, если можно взять напрокат подержанный. И попытаться продать по дешёвке.\n\nТак вот, о финале. Я был готов простить фильму некоторые огрехи, но то, как всё закончилось, меня поразило. Это что-то новенькое. Нет, не стану спойлерить, но режиссёру захотелось дать жёсткую пощёчину, а прежде надеть на руку перчатку с железными ядовитыми шипами. Потому что ВОТ ТАК оборвать фильм... Ох... Зла не хватает. Это даже не смешно и не грустно. Это просто... нет слов.\n\n'Красный код' нежелательно смотреть даже любителям зомби-треша. Не тратьте время настолько впустую. Отвратительное пренебрежение интересами зрителя, да ещё и своеобразный обман каких бы то ни было ожиданий (особенно от финала), плюс бредовая 'клюква' и заезженные до одури образы - обезопасьте себя от оного.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"Красный код\" был обсуждаемым и разноплановым. В целом, он не понравился автору, особенно после просмотра. Однако, есть моменты, которые могут привлечь внимание. Автор п..."
  },
  {
    "review":"Посмотрела я этот мультфильм в 10.30 утра в субботу. Вокруг были родители с детишками лет 6-10. Смеха в зале особенного не было. \n\nЯ долго думала, что же в этом мультике не так. Ответ подсказал мне мой двухлетний сынишка. Увидев как-то рекламу Мадагаскара-2, единственное, что он произнес: Попа! Очень меткое замечание, относящееся к Глории. Слишком много внимания уделено теме общения полов, причем сделано это не тонко и не умно. Много положительных эмоций вызывают второстепенные персонажи, чего о главных героях сказать не могу. \n\nЕсть подозрение, что если оставить только основную сюжетную линию, убрав пингвинов, бабульку и лемуров, то смотреть будет вообще не на что, если, конечно, вы не интересуетесь брачными играми бегемотов.\n\nБольшой респект Сереге, он отлично дебютировал!\n\nА так...\n\n 6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Мадагаскар-2\" получил отрицательную реакцию среди детей из-за непрофессионализма режиссера в области общения полов. Главная проблема - слишком большое внимание уделяется второстеп..."
  },
  {
    "review":"Элизабет Холси (Кэмерон Диас) – светская львица, ведущая разгульный образ жизни и имеющая странное “хобби” – играть в учительницу.\n\nБудучи брошена своим богатым бойфрендом, она решает найти нового, более состоятельного. И думает, что для достижения цели у нее есть абсолютно все, кроме большого бюста. Посетив кабинет пластического хирурга, она узнает, что ее мечта обойдется ей в 10 тыс. долларов. С целью заработать эту сумму, она начинает заниматься различными махинациями в стенах родной школы…\n\nРежиссерская робота Джейка Кэздана настолько барахольная, что закрадываются сомнения, не прототип ли Элизабет Холси учил его снимать кино? “Высокообразованным” людям, смотреть фильм строго воспрещается, поскольку фильм не несет высокую культурную ценность, а наоборот выедает серое вещество.\n\nАмериканцы внесли новую тенденцию в мировой кинематограф – снимать фильмы с полным отсутствием сюжетной лини. “Очень плохая училка” к числу таких фильмов не относится. Малейшие проблески сюжета были замечены. Но породили сомнения, что лучше: нехватка или присутствие “такого” сюжета?\n\nУчитель – одна из самых гуманных профессий мира, беспощадно девальвирует, на глазах зрителя, от начала фильма и до самых титров. Действительно, циничный педагог, употребляющий наркотики, беспробудно пьющий, имеющий беспорядочные связи с противоположным полом не вызывает чувства уважения.\n\n“Пофигизм” – религия мисс Холси. Та религия, которой Элизабет поклонялась всю жизнь и которая ранит всех, кто ее окружает.\n\nФильм является стандартной американской комедией. В некоторых моментах, юмор такой плоский, как и грудь главной героини. Беда фильмов этого жанра, заключается в том, что, как и резиновое изделие №2, они являются одноразовыми. И непригодными для повторного просмотра.\n\nБесспорно фильм, в первую очередь, манит актерским составом. Секс-символ Америки Джастин Тимберлейк и одна из самых желанных женщин Голливуда Камерон Диас – неплохой тандем. Если не учитывать, что Джастин не старался, а его партнерша не хотела.\n\nВ итоге ничего хорошего из творческого дуэта не вышло. Не повторил Тимберлейк успеха, как после выхода фильма “Альфа-Дог”.\n\nВ целом – можно смотреть! Яркая картинка, заставит полтора часа, смотреть фильм на одном дыхании. Даже вопреки тому, что зритель может и сам предсказывать сюжет. \n\nНо после выхода из кинотеатра, скорей всего, тот же зрителей никогда больше не вспомнит о беспардонной училке…\n\n4 из 10 \n\n01.09.11 Дмитрий Бетманюга",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nЭлизабет Холси - героиня сексуального фантастика. Она играет роль \"воспитательницы\" в своем собственном учебном заведении, чтобы достичь своей мечты о богатстве. Главная проблема ..."
  },
  {
    "review":"Режиссер независимого кино как никто другой знаком с различного рода ограничениями. У него ограниченная аудитория - сразу приходиться смириться с тем, что ты донесешь свою мысль и историю не до миллионов, а в лучшем случае до десятков тысяч зрителей. У него ограниченный бюджет - необходимо проявлять особую изобретательность в том, чтобы не потратив много денег получить все необходимые вещи для полной реализации идеи. У него ограниченный выбор актеров - нужно либо сбить все ноги в поисках талантливой молодежи, готовой работать за идею, либо привлекать всех своих непрофессиональных в этом мастерстве друзей и родственников. У него ограниченные права - никому неизвестному режиссеру будет сложно получить разрешение на съемку даже в обычном самолете, не говоря уже о том, что никто не будет перекрывать целую улицу ради одной сцены его фильма. Но все эти минусы вдоволь покрывает то, что режиссер независимого кино не ограничен в самом главном - комиссия по рейтингу не будет вырезать сцены из его фильма, чтобы он прошел во всех кинотеатрах, продюсеры не попросят урезать картину на час, чтобы зритель не умер от скуки, и наконец никто не будет ограничивать автора в том что именно и как именно он будет в своей работе говорить. Учитывая все вышесказанное особенно странно, что каждый год выходят десятки, если не сотни независимых фильмов, которые построены по одному и тому же шаблону, и в одном и том же стиле рассказывают о похожих героях и похожих жизненных ситуациях, которые по идее созданы для простых зрителей и про них, но очень редко бьют в самое сердце тех, про кого они сняты. Именно таким оказался третий полнометражный фильм Мэттью Портефилда, известного любителям независимого кино по картине 'Putty Hill', в которую по традиции влюбились критики, но остались равнодушными зрители. \n\nАвтор фильма 'I Used to Be Darker' из тех режиссеров, что часами может говорить о форме и о том, почему его история была рассказана именно такими методами, но и десяти минут не выдержит беседы непосредственно о содержании, потому что рассказать волнующую историю о том, как события и впечатления, пережитые им пусть даже косвенно в реальной жизни, привели его к созданию своих героев, он не сможет - персонажи таких фильмов возникают из небытия и обычно остаются непонятыми даже зрителями, которые на момент просмотра находятся в точно такой же жизненной ситуации. Мэттью Портефилд считает, что множество вещей невозможно выразить словами, поэтому его третий полнометражный фильм из тех тягучих независимых фильмов, смотря которые кажется, что автор провел долгие часы не разрабатывая сюжет, а пытаясь максимального ликвидировать диалоги в своей работе, но это не помогло ему приблизиться к тем немногочисленным кинематографистам, чьи картины полны тишины в плане звуков, однако абсолютно каждую секунду кричат другими способами о проблемах, которые интересуют режиссера. Как и многие любители этого скупого на слова стиля независимого кино нулевых и дальше, Портелфилд также склонен в тому, чтобы выдавать не только минимум диалогов, но и вообще информации о жизни и мотивации героев - существует только настоящее, а прошлое, если даже оно было буквально вчера, проявляется только в изредка оброненных фразах, которые в сущности не только ничего не проясняют, а еще все больше запутывают. И получается, что зритель должен додумать за режиссера не только слова, но еще и историю героев, а также большую часть их чувств и эмоций, потому что по традиции клишированного независимого кино в 'I Used to Be Darker' они проявляются, только когда герои бьют что-то, пьют что-то, жалеют себя и падают в объятия первых встречных, так может быть в таком случае зрителю проще вообще самому снять фильм? \n\nНо, нельзя отрицать того, что даже не смотря на свою скупость во всех сферах, третья работа  Мэттью Портефилда о чем-то все таки говорит - о том, что все мы не хорошие и не плохие, о том, что все мы правы и не правы, о том, что сегодня мы поступаем так, а завтра иначе, о том, что мы все не можем в определенный момент ничего понять в собственной жизни и чувствах, о том, что все мы иногда не можем сдержаться, но всегда можем извиниться, о том, что мы все виним ближних в своих ошибках, но когда мы наконец от них избавляемся, то выясняется, что ничего не изменилось, и о том, что всем детям проще говорить о важном не со своими родителями, а с другими людьми, с которыми тоже предпочитают не разговаривать их собственные отпрыски. Однако, если у нас есть вся жизнь, чтобы каждый день в копилку с нашими знаниями и опытом попадали подобные открытия, то зачем нам нужен фильм об этом? В итоге, картина Мэттью Портефилда оказалась одной из тех работ, которые можно смотреть не то, что из конца в начало, а даже с любого, выбранного наугад момента, одним из тех фильмов, где можно вырезать пару сцен или прибавить несколько эпизодов после финала, и суть все равно останется прежней, одной из этих многочисленных историй, где герои заканчивают ровно там, где начали, и не выказывают ни признаков прогресса, ни хотя бы признаков регресса. Сказал ли Мэттью Портефилд что-то своим третьим полнометражным фильмом? Да, определенно, несмотря на все старания заставить зрителя выполнить всю работу за него, кое-что все-таки получилось. Но главный вопрос в другом - является ли сказанное режиссером настолько сильным, свежим, интересным и необходимым, чтобы посоветовать предпочесть картину Портефилда работам сотен тысяч других режиссеров? Нет, определенно нет.",
    "summary":"Главная мысль: Роль режиссера независимого кино заключается в адаптации своих идей под реалии своего жанра и формата.\nПлюсы:\n1. Возможность экспериментировать с индивидуальностью.\n2. Опыт работы в мал..."
  },
  {
    "review":"Я бы сказал, что это не тот фильм, на который нужно идти с обнимку с ведром попкорна в компании друзей. \n\nСкорее, наоборот. Это кино нужно смотреть в спокойной обстановке, в небольшом полупустом зале кинотеатра, в одиночестве или с кем-то близким. \n\nОтличная актерская игра (французы, как всегда, на высоте), великолепный голубоглазый Гад Эльмалех, очаровательная Софи Марсо, постоянно скидывающая любовника с кровати, когда в самый ответственный момент в спальню забегает напуганный ночным кошмаром младший ребенок.\n\nЭльмалех ведет образ жизни, характерный для творческого холостяка, живут в двухэтажной квартире и разъезжает на пижонском ретро-кабриолете. Однажды этот парень, никогда не планировавший заводить семью, встречает очаровательную брюнетку не без курьеза. С героиней Софи Марсо весь фильм творится околесица, которая сначала немного раздражает. Ведь французское чувство юмора часто достаточно гипертрофированно.\n\nКак всегда, главная интрига фильма завязывается на выборе главного героя между успехом и популярностью или теплотой семейного очага с любовью красивой женщины. \n\nНемного абсурда и капелька юмора завернутые в очередную (весьма обыденную, но от того и приятную) романтическую историю. \n\nФильм посвящается всем романтикам этого лета.\n\nКонечно, \n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавное: Фильм требует тщательного рассмотрения, особенно если вы предпочитаете комфортные условия для просмотра.\n\nПлюсы:\n1. Отличная актерская игра французских актеров.\n2. Великолепный голуб..."
  },
  {
    "review":"Странный сериал. Начало достойное: трое свежеотучившихся курсантов-залётчиков в сложное для России время отправились по разным уголкам Родины, служить и защищать. Подковёрные козни офицерского состава, дедовщина, кавказ, блокпосты - вполне себе военная тема, интересная многим. \n\nА вот потом началась бытовуха в духе Татьяны Разбежкиной (спасибо Анечке Снаткиной). Нашла одну серёжку в штанах у мужа - скандал, развод, сопли и вопли. Нашла бы две - было бы спокойней. Другой товарищ определиться не может - то ли медсестра ему нужна, то ли супруга друга. За такое легко можно в морду схлопотать, не смотря на то, друг ты или нет. Разве что герой Бероева сумел избежать этих мыльнооперных интрижек.\n\nОчень понравился выбор 'халтурок' наших десантников - 'проводник', 'конфетных дел мастер', 'инструктор исламских наёмников'. Сейчас-то офицерье не то пошло - в свободное от службы время либо строят что-то кому-то, либо 'бомбят' по городу. Сам видел! Меня мой бывший комбат за пять сотенных по городу катал.\n\nПорадовал Никита Емшанов, на 27м году жизни сыгравший усатого подполковника. Только-только призывной возраст закончился, а он уже с двумя звездищами на погоне. Настоящий десантник!\n\nПорадовал Саморуков (или Сумороков?), который с только-только зажившими ногами лихо убегал из казематного сарайчика. Хотя до этого еле передвигался с палочкой. Настоящий десантник! А как он лихо обучил своих наёмников, что они ни разу не смогли попасть в слабо вооруженных лейтенантов, старосту и раненого участкового!\n\nПорадовал Кудимов, который на предложение любимой жены вернуться и быть за всё-всё-всё прощенным, положил трубку и наложил в штаны. Не то что настоящий десантник, а настоящий мужик!\n\nВ общем и целом, вместо по-настоящему интересного фильма про то самое ВДВ, получили подобие индийских боевиков середины 80х. А концовку вообще смазали. Лучше бы вместо того, чтобы сопли Снаткиной по экрану размазывать, показали захватывающий бой на границе Дагестана с оторванными конечностями, кровищей и посмертным награждением героев. \n\n5 из 10 \n\n(5-ка тестю Кудимова, лихо стреляющим отравленными иглами)",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отличный начало сериала, но затем перешел в жестокую семейную драму, которая не соответствует его боевому стилю.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Отличное начало с отличными актерам..."
  },
  {
    "review":"Я, конечно, изначально понимала, что ничего хорошего из 'Служебного романа. Наше время' не получится, но теплилась слабая надежда и всё же хотелось посмотреть, чтобы потом либо с чистой совестью сказать 'вот придурки!', либо наивно вопрошать 'за что вы их так, нормальный же фильм?'. Чуда не случилось и всё же получился вариант первый - вот придурки! \n\nЯ просто в тихом ужасе была после просмотра. Вот ЭТО вы называете продолжением??? \n\nЧёрта с два! Даже не знаю, с чего начать... Ну-с, попробуем... В новой версии Анатолий Новосельцев по-прежнему скромный отец-одиночка, у которого, правда, две дочери, а не два сына. Калугина же здесь акула бизнеса, бизнесвумен и просто грымза, которая ходит на какие-то психопатические курсы, где заунывно раз за разом всем вдалбливают 'У акулы нет друзей, семья вам не нужна, работа превыше всего'. \n\nИх история всё та же (служебный роман), но на этом сходства заканчиваются. Почему? Потому что, например, Самохвалов в исполнении Марата Башарова - это пережаренный в солярии отвратительный длинноволосый мужик, весь на понтах и с серьгой в ухе. За одну только эту роль я готова люто возненавидеть Башарова. Позорище! А ещё везде ведь гордо сообщается, что именно он придумал такие обновления к облику Самохвалова. Да от одного его вида плохо становится просто. От игры тем более. \n\nСамохвалов теперь в свободное время гоняет на байке на перегонки с Новосельцевым. А злодеем он стал не потому, что оскорбил публично Ольгу Рыжову. Не-е-ет. С Рыжовой у них как раз всё хорошо. Они там вообще ролевые игры устраивают, да и не раз за фильм переспали. Но злодеем Самохвалов стал таки благодаря скромному участию Рыжовой. Я бы написала, какой бредовый коварный план придумали сценаристы, но это будет спойлером, так что придётся этот момент опустить.  Впрочем, я забежала вперёд. Вернёмся чуть назад - к Рыжовой. В новой версии она одинокая женщина, без детей и никому не нужная. А играет её Анастасия Заворотнюк. Нечто вроде Башарова... Любовная история, весь трагизм героини сведён даже не к нулю, а куда-то в минус, ведь здесь Рыжова развесёлая дура среднего возраста и лёгкого поведения, которая делает вид, что верит в серьёзные намерения Самохвалова, а на деле просто с ним спит для развлекаловки. \n\n'Понравились' мне и дочки Новосельцева. Сколько им? Лет по десять? На этом фоне очень мило выглядит диалог отца и маленькой дочери: \n\n- Только с мальчишками не целуйся. \n- Не буду, я губы накрасила. \n\nДа и не с этого начинать надо было, а с самих отношений Калугиной и Новосельцева. Как вообще всё было-то?... Началось с вечеринки, как положено. Маленькое 'но' - вечеринку Самохвалов устроил где-то в пятизвёздочном отеле на море. Так что вид Новосельцева в плавках и Калугиной в купальнике - дело нормальное. Вернёмся к вечеринке. Очень мило выглядела Людмила Прокофьевна в коротеньком платьице с вырезом на спине и глубоким декольте, с ногами от ушей и на каблуках, засчёт чего на фоне низенького Новосельцева она казалась баскетболисткой. И вот подходит к ней уже поддатый Новосельцев, а она давай его сразу отчитывать и посылать куда подальше. Но Новосельцев не унывает, он читает ей стихи собственного сочинения: 'Жора, грёбанный насос, где ты был!?'. На что всесторонне развитая Людмила Прокофьевна отвечает: 'А я думала, это Нагано'. Потом СЛУЧАЙНО Новосельцев падает в бассейн, с собой уволакивает и Калугину, за что та моментально выигрывает в конкурсе мокрых маек. \n\nНравится мне и скорость, с которой развиваются события: день первый - вечеринка, день второй - откровения Калугиной на тему её одиночества, почему-то в фуникулёре, застрявшем в воздухе, день третий (ну может быть четвёртый!) - переспали. Вот так всё быстро и легко. Съездили с фирмой на курорт, называется. \n\nДалее по списку преображение Калугиной. Но сценаристы были совсем оригинальными и решили преобразить ещё и Новосельцева. В этом ему помог непонятной ориентации секретарь Вадик (это вместо Верочки) в исполнении Паши Воли. Особенно понравилось, как Вадик, виляя задницей, учил Новосельцева ходить по-мужски, быть мужиком... Прекрасное получилось преображение - Новосельцев переоделся в костюм, а Калугина накрасилась и распустила волосы. Но эффект, конечно, сногсшибательный - все в шоке от их красоты неземной. \n\nВ скором времени должна быть драка Новосельцева и Самохвалова. Это, наверное, мой самый любимый пункт - то, как минуты две экранного времени Новосельцев и Самохвалов похлопывая друг друга ручонками, раз за разом повторяли 'Ты чё!? А ты чё!?'. Слово в слово. \n\nА ещё я в восторге от скромницы и умницы Калугиной, которая в один момент приходит к Новосельцеву и публично, не стесняясь ни своего статуса, ни десятков работников вокруг, устраивает побои Новосельцева (напомню, что в оригинале всё начиналось с кабинета и с разговоров). Впрочем, это действительно единственная сцена, которая мне понравилась - их беготня друг за другом. \n\nВот и делайте выводы относительно этого 'фильма'. А лично у меня назрел вопрос: как из доброго, умного и весёлого фильма можно было сделать такую пошлость и бездарность? Отдам должное, пару раз за фильм я-таки улыбнулась. Но не более. Во всём этом балагане адекватно смотрелся лишь Владимир Зеленский в роли Новосельцева и изредка Светлана Ходченкова в роли Калугиной. Всё. Да и то это всё только на фоне убогого Башарова и бездарной Заворотнюк. Обидно, что здесь засветился и Охлобыстин. Причём в совершенно идиотской и ненужной роли. За деньги продался... Удар в спину прямо. Не ожидала. Ещё хочется добавить, что будь этот 'роман' отдельным фильмом, он бы заработал троечку из десяти, но, поскольку режиссёр зарекомендовал этот фильм как продолжение, то это просто ноль. И ещё спасибо скажите. \n\nНо ужасно даже не наличие подобного 'продолжения', а то, что лет через 15 подрастёт нынешнее ещё совсем юное поколение и есть огромная вероятность того, что знать они будут именно 'Служебный роман. Наше время' и детей своих они будут воспитывать на таких вот 'продолжениях'. Я вообще-то тоже по возрасту отношусь к этому поколению, но огромное спасибо моим родителям, благодаря которым я выросла на советских фильмах - добрых, умных и просто замечательных.\n\nОстаётся только гадать, когда же, когда же наконец современные режиссёры перестанут уродовать классику Советского кинематографа и начнут снимать свои, хорошие, умные фильмы.\n\nПэ. сэ. Чуть не забыла. Отдельный пункт о рекламе в фильме. Вообще во всех наших фильмах. Она снята так открыто и продукцию так беззаботно и нескромно пихают зрителям, что её хочется запихать режиссёрам куда подальше...\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Служебный роман\" оказался неприятным и нелепым, особенно после предварительных ожиданий.\n\n**Плюсы:**\n1. Просмотр был полезен для размышления о возможных проблема..."
  },
  {
    "review":"Это будет не плохая трилогия. Очень жаль, что данная история ни как не связана с трилогией чужих и события происходят в альтернативной реальности, но в целом, для отдельно взятой истории не плохо.\n\nИ скорее всего Вы хотите оспорить данное высказывание мотивируя тем, что последние 2 фильма были пред историей к Чужим? Я тоже так думал, но масса фактов указывают на то, что истории абсолютно разные, а схожесть кораблей, пришельцев и иных деталей лишь слабая фантазия автора или не желание изобретать что новой из-за привязанности к тому что есть. Я уже заметил, что для многих стало большим разочарованием что Чужой не разумная форма жизни из далекого космоса, а всего лишь плод селекции безумного 'робота Бэндера'. Тогда Вам станет чуть легче после прочтения.\n\nНачну с того, что наш славный робот балансируя на грани безумия и гения истребил население планеты LV-223 после чего через 12-13 лет прибывания там в одиночестве  вывел идеальную форму чужих и метод размножения, шел год 2103. Корабль Джаггернаут в явно не исправном состоянии находится на LV-223. Covenant покидает орбиту LV-223 и направляется в неопределенном направлении. \n\nКаким образом:\n\n1. Яйцекладка появляется на непригодной для жизни планете LV-426 в тот же период если выведена была на другой планете значительно позже?\n\n2. Каким образом Джаггернаут опять поломанный оказался уже на LV-426 с обозначенной яйцекладкой?\n\n3. Каким образом космический жокей привел корабль на спутник если его раса истреблена, а корабль не исправен и подает сигнал-приманку с другой планеты?\n\n4. Если он вёз яйца - как оружие, то почему сигнал угрозы шел с его корабля, а не приманка?\n\n5. Если Ахерон был колонизирован, то почему не была замечена пригодная планета рядом, которая видна даже с земли (не везде, но все же)?\n\n6. Мог ли Жокей выжить, починить Джаггернаут, загрузить яйцекладку, пролететь к спутнику на другой орбите (от 3 до 5 лет ходу), рухнуть на безжизненной планете, запустить сигнал угрозы, окаменеть и мало того буквально врос в кресло под воздействием диффузии к 2122году? Возможен такой марш бросок абсолютно без всякого смысла и логики за 19 лет?\n\nтут я мог бы решить, что это была месть за погубленную родную планету людям, их же оружием, но он же понимал что робот уже в Ковенанте, что ни кто не выживет и что его цель это истребление людей, с чем он справится куда лучше. так что... нет. Да и не думаю что он выжил бы на своей планете за 13лет.\n\nДумаю достаточно, на самом деле есть еще масса расхождений в расстояниях между планетами, расстояниями до земли, технологиями (как например Анесидора создалась позже, но техническое оснащение уступало Ковенанту я конечно понимаю, что во время съемок Чужие не было мыслей о голографических мониторах и 340х480 порог, но что мешает адаптировать новую картину если ты стремишься к связи сюжета?)\n\nЯ готов простить то, что люди не были осторожны и высадка была не совсем правдоподобной и халатной, но это кино, я не хочу смотреть, как несколько километров они шаг за шагом аккуратно ползут по земле к зоне сигнала, да и без ошибок не было бы фильма, равно как и первых чужих. В довесок все стали очень требовательны, я напомню, речь идет о людях, это не обычная форма жизни, ну знаете... они висят на одной руке на отвесе скалы и пишут видеообращение, засовывают горящие петарды в задницу и выкладывают на ютубе результат эксперимента, ведут видео трансляции во время гонок на авто или ставят ценность одного человека важнее жизни всего экипажа корабля, колонизаторов и цели экспедиции... ну это не тот вид, который сильно переживает за сохранность своего вида, зачем столько критики? )\n\nЯ готов простить плагиат на собственную трилогию за не желанием придумывать новые сюжеты и образы как создание альтернативной версии 'на любителя'.\n\nРавно как я готов простить если это фильм не про чужих, а только схожих с ними существами, а основной посыл это наш безумный робот и его история.\n\nЯ не готов простить идею что Чужие созданы роботом, это скучно и обрывает всю вселенную этих существ и не качественную подводку к трилогии в таком случае.\n\nКак альтернативная история не про чужих 7\/10.\n\nКак история появления чужих 3\/10.\n\nТак или иначе картина вызвавшая восторг или сильное негодование (а у меня пригорело знатно) уже удалась, так как пробудила какие то чувства, а то последнее время кино индустрия выдает абсолютно пресное кино, вынужден поставить положительную отметку.",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Чужие\" является хорошей трилогией, однако история не связана с другими фильмами серии. Плюсы - отличный сюжет, интересная альтернативная реальность. Минусы - низкий уровень связи..."
  },
  {
    "review":"После первых пяти минут озадаченно пошел изучать фильмографию режиссера, с недоумением – почему я его до сих пор не знаю. Оказалось, да, пересекался, «Сделку с дьяволом» посмотрел странным образом два(!) раза. В следующие пятнадцать началось частое закидывание клише – сейчас я расскажу историю своей жизни, сцена в душе (тут понятно, известный актер пока не, то надо его по полной, но такие локальные цели идут во вред фильму). Потом случается то, для чего юных агентов забрасывали на остров, даже больше, тогда надежда и опора ФБР, кажется, теряет способность мало-мальски соображать, сопоставлять, строить причинно-следственные цепочки, причем не на уровне своей профессиональной деятельности, а вообще. Не особо впечатляет, когда важные для сюжета решения принимаются, словно по разнарядке – вот ты, высокий(ая), будешь серийным, уловил(а)? – без всяких видимых причин.\n\nУ Вэла Килмера явно пополнение коллекции. Дзи-линь, ещё одно проходное кино в копилочку.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм имеет непрочный фундамент из-за повторяющихся тем и стилистических ошибок.\n\nПлюсы:\n1. Стремление автора показать себя через историю.\n2. Отличное использование актерского ..."
  },
  {
    "review":"С первого взгляда это кино привлекает к себе внимание - оно снято в необычном формате, на черно-белую пленку - о да! Я как любитель всего из ряда вон выходящего потираю руки в предвкушении просмотра, я чувствую, что меня ждет что-то интересное!\n\nОжидания от фильма - увидеть нечто необычное, даже психоделическое - оправдались. А вот со страхом фильм мало связан, он не пугает, он совсем про другое. По большей части это фильм-философия.\n\nДва смотрителя прибывают на остров. Действительность показана от лица одного из них - Эфраима. Второй персонаж - Томас - катализатор для раскрытия личности первого. Мы воспринимаем эту историю так, как видит происходящее Эфраим, со всей его субъективностью. Визуальная информация идет как-будто от его сознания, которое пытается скрыть некоторые детали его я. Это делает фильм неоднозначным для понимания, открывает поле для поиска разных трактовок.\n\nФильм стоит смотреть с открытым сознанием, поскольку ханжам не выдержать не стиля рассказчика, не эпизодов 18+. Фильм довольно откровенный, здесь показана вся человеческая сущность с ее бытовыми нуждами и самыми низменными желаниями.\n\nСветовой рисунок интересен. Подход к освещению сцен играет тут не последнюю роль. Это яркий пример того, как при помощи игры света можно рассказать историю. Операторская работа на высоком уровне, внутренний эстет аплодирует стоя. Благодаря  композиции, свету и движению камеры, можно предположить, что даже если бы фильм не имел звуковой дорожки - мы бы поняли о чем кино.\n\nОбщее впечатление от фильма - положительное, но выбор актеров несколько смущает, накладывается прошлая фильмография. Паттерсон с трудом воспринимается в своем новом амплуа. Когда всматриваешься в микромимику и начинаешь что-то искать в лицах, эмоциях, то натыкаешься на ощущение, будто сами актеры не верят в то, что они подходят для этих персонажей.\n\nМаяк однозначно запоминающаяся картина, которая не без причины привлекла к себе такое огромное внимание зрителя со всего мира, тем кто ищет пищу для размышлений - точно стоит это увидеть.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Сначала\" выглядит оригинальным и экстравагантным, но его основная цель - рассказать философию. Ожидания от неожиданного стиля удовлетворены, а остальное - неприятно. Фильм-филос"
  },
  {
    "review":"В общем, отличный аниме, возможно один из лучших в жанре научной фантастики и киберпанка. Так же интересно сравнение с вахалой Айзека Азимова, но современной фантастике не хватает той смелости, свежих идей что была у гениев прошлого, таких как Станислав Лем, Айзек Азимов, Артур Кларк. Неприятен тот факт что человек в новой фантастике, в том числе и в Эрго Прокси является ничтожеством, жалкой игрушкой в руках стихии, в отличие от Человека из старой фантастики, сильного и смелого покорителя природы для которого нет ничего невозможного.\n\nПри том уровне научно технического развития, что существует в мире Эрго Прокси не составило бы особого труда терраформировать всю планету, а также изменить  самого человека и не влачить жалкое существование потребителя в городе-коконе-тюрьме похожего на концлагерь.\n\nПроизведение конечно относиться к киберпанку, и в нем просто обязаны быть элементы антиутопии, но сам жанр обычно описывает события не очень отделенного, а не далекого будущего, где подобные события вряд ли могли иметь место.",
    "summary":"Рецензия на фильм \"Эрго Прокси\" от лица автора:\n- Отличное качество анимации и содержания\n- Интересная комбинация научной фантастики и киберпанка\n- Попытка сравнивать с работами известных фантастов\n- ..."
  },
  {
    "review":"Не будучи поклонником пошлого юмора, достаточно часто фигурирующего в американских комедиях, добра от этого фильма я не ждала. Наверное поэтому уж очень негативных эмоций он у меня не вызвал - к шуткам типа облизывания волосатых подмышек я была морально готова. Мое мнение так и осталось бы нейтральным, если бы через неделю после просмотра 'Диктатора' я не решилась посмотреть-таки 'Бората', самый первый и скандальный из серии фильмов Саши Барона Коена. \n\nПосле сравнения двух фильмов, для меня тут же стало очевидно, насколько коммерческим и 'безопасным' был 'Диктатор'. Ведь после 'Бората', в котором 80 % героев были реальными американцами, не подозревающими о съемках фильма для широкой публики, Коена настолько затаскали по судам, что в этот раз продюсеры заставили его отказаться от всяческих претензий на реальность. И в итоге вместо того, чтобы грязные реплики главного героя были только способом для наблюдения за реакцией обычных и до абсурда недалеких личностей, они стали целью всего фильма. А фильм стал лишь жалкой пародией на предыдущие реалити-картины.\n\nЯ, конечно, не скажу, что в фильме было не над чем посмеяться - время от времени проскальзывали чего-то стоящие шутки, и может неизощренному зрителю и удалось вынести из кинозала хоть немного хорошего настроения, но в целом создалось впечатление сюжета, который скоропостижно скроили под уже придуманные шутки. А хорошие фильмы всегда идут от идеи к реализации.\n\nТак что пожелаем Коену больше не продавать себя в руки голливудских продюссеров, а творить то, за что он по праву стал так известен.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отношение к фильму зависит от предопределяющих факторов, таких как предпочтения автора или восприятия контекста.\n**Плюсы:** Фильм не вызвал негативных эмоций, что может быть положит..."
  },
  {
    "review":"После освобождения своей дочки (Мэгги Грейс) из лап албанской мафии бывший агент Брайан Миллс (Лиам Нисон) для укрепления семейных отношений приглашает ее и свою бывшую супругу (Фамке Янсен) в Стамбул, где у него было небольшое частное задание. С их приездом, однако, оказывается, что на их отдых у проигравшей стороны из первого фильма совсем иные планы.\n\n\tПосле достаточно громкого и неожиданного успеха первой «Заложницы», очередного конвейерного фильма за продюссерством Люка Бессона, появление продолжения было лишь вопросом времени. Все рассуждения о том, что необходимо было найти достойную историю, что необходима новая мотивация для героев и т.д., все это, как показывает практика, разговоры для бедных. Никакой интересной истории, никакой новой мотивации создатели не придумали, банальнейшая завязка с жаждущими отмщения бандитами, которые в первой части нарвались на бывшего агента Миллса по незнанию, теперь же они сами лезут на рожон и в итоге мрут пачками, будто даже не подозревая с кем имеют дело.\n\n\tОчень трудно, на самом деле, сказать отчего так выстрелила первая «Заложница», не содержащая в себе ничего принципиально отличного от многих других себе подобных боевиков. Сыграло ли свою роль неожиданное амплуа ветерана Лиама Нисона, либо просто так сложились звезды, поди разбери. Вот и сами авторы до конца не смогли уяснить секрет успеха оригинала  и сняли вторую часть такой, какой по идее и должна была быть еще первая  - проходным и малоинтересным боевиком с плохим сюжетом и картонными персонажами. В «Заложнице 2» нет того наивного обаяния, которое позволяло закрыть глаза на все возможные недостатки оригинала и просто наслаждаться чистым незамутненным развлечением. Продолжение явственно сделано на коленке лишь бы выпустить в прокат хоть какой продукт, лишь бы зритель не забыл о чем идет речь. В итоге, имеем простейшие догонялки с безликими бандитами, которые за весь фильм так и не смогут по нормальному сорганизовать ни одно свое действие. Дедуктивный метод бывшего спецагента, который в первой части еще отдавал реальными профессиональными навыками, тут оказывается доведен до абсурда, а ориентирование путем разбрасывания по центру Стамбула гранат это вообще отдельный привет создателям, я думаю, турки мрут со смеху на просмотре.\n\n\tКак это ни печально, мы в очередной раз можем убедиться на примере «Заложницы 2», что достойное продолжение хорошего фильма есть явление очень редкое и требующее тонкого подхода, тем более в тех случчаях, когда успех оригинала скорее иррационален. Перед нами наглядный пример, когда за продолжение лучше было бы вообще не браться и тем более не браться с исключительным желанием заработать.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Заложница\" продолжает серию ужасов, но главный герой - бывший агент Брайан Миллс - приглашен в Турцию для семейного отдыха. Однако, его прибытие приводит к неожиданным последствиям, свя..."
  },
  {
    "review":"После сумасшедшего успеха второй части приключений «бравого американского солдата» Джона Рэмбо, никто и не сомневался, что выйдет триквел. Был выделен гигантский по тогдашним мерка бюджет аж в $63000000, на эти средства было закуплено невероятное количество военной техники, огромная массовка. По слухам, даже помощь при создании фильма совершала армия США.  Была проведена мощнейшая рекламная кампания. Но все пошло как-то не так, лента с треском провалилась в прокате, заслужила очень гневные отзывы критиков и обычных зрителей. И что самое смешное, она даже не понравилась американцев. Что же говорить про русских, которые были практически взбешены тем, какими их показали на экране. Но все не так уж плохо. Конечно, перед нами самый худший из фильмов про Джона Рэмбо, но он не такой уж плохой, хотя недостатков у него куча. \n\nВ первую очередь раздражает то, как показали наших соотечественников. Я нормально отношусь к тому, как наших показывают в зарубежных фильмах, да и особым патриотом не являюсь. Но в отличие от многих тогдашних боевиков, русские показаны не только тупыми злодеями, а настоящими сволочами, а больше всего бесит сцена, когда главный герой заходит в разрушенный поселок, где говорят что плохие русские расстреляли всех мирных жителе. Попахивает обыкновенной военной агиткой, причем ну очень уж наглой. \n\nСюжет тоже не блещет особой оригинальностью и поражает своей бредовостью. Начало очень даже хорошее, наш герой ушел в буддистский монастырь. Но вот дальше все становится намного хуже. «Друга» нашего героя вдруг похищают злые русские, а наш герой в одиночку (!) перебивает половину советской армии ради его спасения. В первую очередь удивляет то, что раньше они и не были особыми друзьями, даже чуть ли не врагами становились, а тут вдруг дружба такая проснулась. Насчет того, что один уничтожает армию я не имею ничего против, тогда все боевики так снимались. Я даже скучаю по таким героям, которые могли уничтожить всех врагов и  не получить не царапины. Но фильму жутко не хватает самоиронии. Он настолько тупой что юмор пошел бы только на пользу, а здесь все произносится с очень уж серьезным лицом. Да и к тому же смысл напрочь отсуствует. \n\nРежиссером является Питер МакДональд, и это его дебют, понятное дело, что почти все снимали продюсеры, но для дебют нормальный вышел. Больше всего радует то, что это обычный боевик, безо всяких закосов под драму. Боевик, надо сказать отличный, все-таки буржуи классно войнушку снимать умеют. Все эти погони на танках, перестрелки, драки и прочие трах-бабах жутко радуют глаз и слух. Оператору Джон Стэнир, монтажерам, звукооператорам огромное спасибо. Но все-таки фильм получился жутко затянутым, я бы половину разговоров и прочей ерунды нафиг бы вырезал оставив только войнушку, нам только это и надо. Ну и Сильвестр Сталлоне как всегда очень крут, и невероятно накачан, хотя играет как деревянный, ну или железный. \n\nВывод: хорошая войнушка получилась, правда про сценарий совсем забыли и затянули до безобразия. Если вырезать все диалоги, либо вставить юмора, то суперский фильм получится. Смотреть можно. \n\nОценка:\n\n6,5 из 10 \n\nПродолжение следует… Но это уже совсем другая история… ",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Бравый Америк\" провалился в прокате.  \n**Плюсы:** Большой бюджет, мощная реклама.  \n**Минусы:** Низкий рейтинг у зрителей, провал в прокате.  \n\nОбщая"
  },
  {
    "review":"Цикл 'Тайный город' читала и периодически перечитываю с большим удовольствием, слежу за новыми книгами. И мимо сериала не прошла... А лучше бы прошла.\n\nЕдинственная относительная удача - Птицый в исполнении М. Полицеймако.\n\nПрочие персонажи совпадают с авторским образом разве что цветом волос, и то не всегда - Кара по книге пышногрудая блондинка зрелого возраста, тогда как в кадре худая брюнетка.\n\nХитроумный франт Сантьяга почему - то говорит с акцентом и носит черные рубашки, хотя никогда не замечен в чем-то темнее серого (за что не раз получал нарекания от Князя).\n\nКортес, в принципе не склонный к какому-либо панибратству даже с близким (в малое число которых очень трудно попасть), вдруг со второй минуты знакомства зовет Артема братом и доверчиво просвещает по всем обстоятельствам.\n\nСам Артем вообще не проявляет никаких эмоций по ходу дела, хотя как минимум удивление в данной ситуации было бы уместно.\n\nКруг зеленых жриц больше похож на любительскую постановку средневековой пьесы - платья из пыльных портьер, странные парики из пакли, декламация текста с принятием поз и подглядыванием в листок.\n\nВообще прически и костюмы - отдельная глубокая неудача данного сериала. Хотя если бы парики и бороды расчесали, а одежду постирали... Нет, все равно не помогло бы.\n\nВ остальном... Актеры в кадре ходульно читают плохо написанные тексты, причем такое впечатление, что текст впервые видят именно в момент прочтения. Сюжет довольно смутен и скомкан, и даже объяснялки не слишком помогают пониманию.\n\nВывод:  если читал - не смотри, расстроишься;\n\n   если не читал и посмотрел - не смотри дальше, прочти.\n\nА к создателям сериала огромная просьба - НЕ НАДО БОЛЬШЕ СНИМАТЬ ЭТОТ СЕРИАЛ!",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Цикл 'Тайный город'\" прочитана и перечита. Персонажи соответствуют авторскому образу, но есть некоторые отклонения. Сериал понравился благодаря Птицому, а также его акценту и черным руб..."
  },
  {
    "review":"После просмотра фильма я прочитала оригинальную историю для сравнения и пришла к выводу, что в фильме явно присутствует нотка субъективизма. А увидев, что режиссер женщина, я поняла почему. \n\nГероиня Шарлиз, которая сыграла, кстати говоря, бесподобно, кто бы там чего не болтал, вызывает одновременно омерзение и сочувствие. В целом и общем тон фильма именно сочувствующий. Ведь у подобных 'монстров' всегда имеется своя предыстория, которую сложно назвать счастливой. Финальная фраза, брошенная Уорнос, укрепила это впечатление. \n\nВ целом история довольно неприятная, наверное от того, что наводит на мысли о какой-то беспросветности, из которой невозможно выбраться, даже если очень хочется и немного грустно от того, что монстров ваяем мы, люди.  \n\nЖенщинам в кинематографе выпадает не так много шансов показать свои актерские таланты, а не части тела, на демонстрацию которых зачастую делается весомая ставка. Всё о мужчинах, да про мужчин, и самые интересные и харизматичные персонажи тоже мужские.  И отвечая на вопрос 'Кто самый талантливый среди голливудских актеров?' на ум приходит большое количество имен разом, в то время как над списком актрис нужно хорошенько подумать, так что я рада, что красивая точеная Шарлиз проявила себя во всей красе именно с актерской стороны. За это к оценке +1.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм обладает субъективным подходом и создается режиссером женщиной, что влияет на его тон и эмоциональный оттенок.\n\n**Плюсы:**\n1. **Бесподобное исполнение**: Шарлиз, играющая роль..."
  },
  {
    "review":"Первую часть 'Дрянных девчонок' я знаю почти наизусть, потому что пересматривал ее 100 раз. Это одна из самых моих любимых комедий. Конечно, мне было интересно увидеть продолжение. Но эти фильмы просто не сравнимы друг с другом. \n\nСразу отмечу актерский состав, потому что именно с его помощью первая часть многим понравилась. Здесь у девочек нет такой харизмы, как у Линдси Лохан, Рэйчел МакАдамс и Аманды Сайфред. Они проигрывают и в визуальном плане, и в плане образов. Их предшественницы были гораздо ярче. Во-вторых, в первой части были действительно остроумные шутки и забавные девчачьи козни. А здесь все слишком наивно и как-то по-детски. \n\nДа и сюжет банальный. Над Эбби в школе издевается королева улья Мэнди. Новенькая Джо помогла девушке и вскоре заключила сделку с ее отцом. Суть в том, что она за определенную сумму денег должна дружить с его дочерью. Постепенно новенькая набирает популярность в школе, чем еще больше злит Мэнди и ее свиту. Ну, а дальше все по шаблону: подруги ссорятся, подруги мирятся, зло наказано, выпускной балл и все счастливы. Не вижу смысла завышать оценку...\n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Первая часть \"Дрянных девчонок\" остается одной из моих любимых комедий, но фильм не соответствует первой части по качеству.\n  \n**Плюсы:** Важность актерского состава подчеркивается,..."
  },
  {
    "review":"Да, давненько я не писал рецензий на фильмы здесь, этот фильм как-то побудил.\n\nХотел посмотреть данный фильм в кинотеатре, не сложилось. Посмотрел вчера дома.\n\nЛюблю футуристичные фильмы про космос и идея этого фильма в целом не плоха, реализация хромает почти на обе ноги.\n\nЧто касается графики, антуража, футуристичности-все на отлично!На этом все закончилось...История героев как и игра актеров не вызывает никаких симпатий и эмоций...Пожалуй Пратт немного старался, но на этом все. В сюжете полно нестыковок и непонятных ситуаций. И так как я любитель подобных фильмов, меня печалят банальные несоответствия с наукой, это видно в фильме, даже не читая здесь же (на Кинопоиске)список ошибок. Экшена по-минимуму. Проблему с кораблем устраняют быстро и почти без последствий...\n\nПожалуй лучший фильм в этом жанре, что я видел, был-Интерстеллар. Там и актеры играют так, что им веришь и сочувствуешь(кроме разве Энн Хэтуэй) и графика, и антураж на высоте. Хотя и там есть ошибки, но нет ничего идеального, тем более там фильм построен на неподтвержденной, но вероятной научной теории.\n\nВернемся к нашим баранам. Пассажиры не впечатлили меня так, как это было показано в трейлерах, ждал большего, а получил банальную псевдолюбовную историю с долей космической фантастики.\n\nПодытожим. Если вы хотите посмотреть этот фильм, берите свою девушку, жену, подружку(нужное подчеркнуть),закажите пиццу и посмотрите не вникая в подробности. Фильм на 1-2 просмотра.\n\n5 из 10 \n\nза идею и футуристичную графику!",
    "summary":"Фильм \"XXX\" - это интересный проект, который отличается футуристическими элементами и хорошей графикой. Однако, история и персонажи не вызывают у автора эмоций или симпатии, что может отразиться на ка..."
  },
  {
    "review":"Я – шут, я – арлекин, я – просто смех,\nБез имени и, в общем, без судьбы.\nКакое, право, дело вам до тех,\nНад кем пришли повеселиться вы.\n\nНеобычная для Клода Зиди драматическая комедия социальной направленности, весь юмор которой заключается в комбинации разнообразных гэгов и скетч вставок. \n\nПеред нами  история жизни двух клоунов. Это рассказ о том, как двум не особо удачливым, но, без сомнения талантливым артистам варьете случайно удалось попасть на телевиденье в вечернее скетч шоу знаменитого комика Гаэтана.  Вроде бы и судьба им улыбнулась, и рейтинг их передачи довольно высок. Вот только жена Гаэтана постоянно его пилит, она мечтает, чтобы ее муж стал киноактером, а не прозябал во второсортном телешоу, и Гаэтан решает оставить свой проект ради предложения знаменитого режиссера.\n\nПочему различные юмористические программы так популярны? Причем не только у нас, но и в других странах. Жанр скетч шоу и standup comedy  всегда пользовался успехом.  Говорят, что человек – единственное в мире живое существо, которое умеет смеяться. Возможно, что это и так, глубокого научного исследования на эту тему мне проводить не случилось. Однако с полной уверенностью могу сказать следующее – человек очень любит смеяться и делает это с удовольствием, что, без сомнения, факт. И в то же время, когда мы смеемся, мы смеемся не над собой, а над другими, над теми, кто нас смешит, над теми, кто на сцене.  \n\nПорой, бывает, мы смеемся до боли в животиках, абсолютно не задумываясь при этом, какого труда иногда стоит артисту придумать новую шутку. Ведь каждый, даже самый усидчивый, терпеливый и благодарный зритель слеп ровно наполовину,  иногда на четверть, если ему хоть что-то известно о подноготной закулисной жизни.\n\nНо ни один из зрителей по-настоящему не знает, как там за сценой. \n\nИ Клод Зиди слегка приподнимает для зрителей эту завесу священной тайны, позволяя им на полтора часа побывать в этом волшебном и жестоком Закулисье, куда стремятся многие из нас, окрыленные фантомами славы и успеха.\n\nГоворят, что человек – единственное в мире живое существо, которое умеет смеяться. И мы смеемся, порой бездумные, бездушные и беспощадные к чужому труду. Ведь, по закону жанра – чем больше плачет клоун, тем больше будет смех.\n\nP.S. В титрах фильма специально приглашенным актером значится Колюш. Его роль – обиженный комик, выступление которого не посмотрели. Не могу сказать по какой причине, но эпизод с его участием получился одним из самых ярких. Он смешон и драматичен одновременно. А разве не такой должна быть настоящая комедия? Как ужасно сладкая конфета, только с привкусом соли и горечи. \n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Я - шут\" - смешная комедия социального характера. Главный юмор основан на сочетании различных гэгов и скетчей. Действие происходит вокруг двух клоунов, которые случайно попали н..."
  },
  {
    "review":"Не буду углубляться дальше, чем нужно и чем хотелось бы, фильм, ей Богу, этого не заслуживает, и скажу прямо: ничего нового. Никаких новых граней психологии межличностных взаимоотношений, любви и дружбы, лично для меня эта картина не открыла. Никаких новых и шокирующих, открывающих глаза, реалий. Легкая романтическая комедии гораздо ниже среднего. Из субъективного.\n\nИз объективного. Подбор актеров очень грубый. Типажи не вяжутся друг с другом, хоть режь! Как сваленные в кучу разнофактурные и разноцветные безделушки. Об актерской, режиссерской и операторской работе говорить даже не хочется. Впрочем, какого-то особого труда от них там, видимо, и не требовали. \n\nДобил до конца, и насмерть, финал ленты. Фильм вроде бы претендовал на раскрытие всей подноготной реальности жизни и взаимоотношений полов? Так какого же черта, товарищи создатели, все закончилось так ванильно и до тошноты благополучно? Вы уж решите, либо глаза девушкам открывать на мужскую психологию, либо мозги им пудрить, мол, после уймы лет парень-таки наступил на горло всем своим принципам и обнаружил в себе семьянина и однолюба. Ждите, барышни, ждите, авось и нам повезет.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм не соответствует ожиданиям и не предлагает что-то новое или уникальное.\n  \n**Плюсы:** Оценка низкая из-за недоразвитого содержания и типажей актеров.\n\n**Минусы:** Общая оценка..."
  },
  {
    "review":"В принципе если говорить честно, то фильм «Кукла 2: Брамс» вполне себе смотрибельный ужастик, пусть и построенный на банальной истории о том, как семья из трёх человек (мама папа и 8-10-летний сын) бежит от проблем прошлого в уединенный домик в деревне. И как несложно догадаться, вместо безоблачной идиллии и разрешения семейных неурядиц их буду ждать лишь новые, еще большие неприятности. Шаблонное повествование, средняя актерская игра (в главной роли, кстати, снялась Кэти Холмс, которая с возрастом, к сожалению, утратила индивидуальные приятные внешние черты и превратилась в какую-то обычную тетку, которой только мамаш и играть) и абсолютно идентичная любому другому типичному фильму атмосфера. \n\nВся эта усредненность убаюкивает зрителя и позволяет незаметно перенести его ближе к концовке фильма, которая, скорее всего, разозлит тех, кому приглянулась первая «Кукла». Та картина рушила стереотипы мистических фильмов ужасов о домах с привидениями и обладала шикарным финалом. Наверняка и вы его помните. Данный сиквел же, рушит не законы жанра, а лишь собственную мифологию, да наши с вами надежды. А зачем и почему это происходит, совершенно не ясно. Такое ощущение, что на этот вопрос вам не ответят и режиссер Уильям Брент Белл и сценарист Стэйси Мениа, которые за пять лет с выхода первой части, так ничего и не придумали, кроме как погубить собственную историю об антикварной кукле по имени Брамс.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Кукла 2: Брамс\" - ужасная комедия, основанная на простой истории о семье, бегущей от прошлых проблем. Плохо сценарий, плохие актеры, но самая главная проблема - это ужасная худож"
  },
  {
    "review":"Бывший чемпион мира по боксу во время визита в Россию случайно попадает в криминальную разборку, связанную с высшими правительственными чинами и против него фабрикуется ложное дело. Дорога домой будет долгой и трудной, проходящей через суровую российскую тюрьму.\n\nФильм 'Обсуждению не подлежит' вышел отличной историей, который определенно заслужил продолжение. Впрочем оно не заставило себя долго ждать. Главный актер сменился, сменился вид боя из бокса переквалифицировался в кингбоксинг, но как ни странно фильму пошли изменения.\n\nГерой сел в тюрьму по ложным обвинениям и все его попытки выйти увенчались неудачей. В мире правят деньги, эту закономерность еще раз утвердительно доказал бизнесмен, который смог посадить известного боксера. И Джордж Чемберс стал драться не за деньги, понятия, а за собственную свободу. Ему противостоит Бойка, сыгравший бойца, за свои убеждения и принципы, которые он с лихвой доказал.\n\nМайкл Джей Уайт в роли Джорджа Чемберса и Скотт Эдкинс в роли Бойки, великолепны в главных ролях. Эли Данкер - Николай, сыграл сильную роль, его персонаж эмоциональный и очень трогательный, несмотря на крутой нрав.\n\nВ общем, фильм - одно из лучших продолжений в жанре боевик, в жанре спортивной драмы и в жанре файтинг. Финал трогательный и является украшением фильма, впрочем как и отлично поставленные сцены единоборств.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Обсуждению не подлежит\" - история о драматичном приключении, стартующего в мире бокса и развивающемся в тяжелые условия тюрьмы.\n\n**Плюсы:**\n1. Развивающая истори..."
  },
  {
    "review":"Поставила оценку 10, потом прочла другие рецензии и поменяла оценку на 8. Но могу сказать однозначно: фильм производит впечатление. Один из главных критериев качества фильмов для меня - это если я после просмотра думаю о нем. \n\nБесспорно, в этом фильме нет какой-то глобальной мысли, морали...но он явно на это и не претендует. Это хоррор, который явно со своей задачей справился.\n\nПо-порядку:\n\nВ начале классическая преамбула для фильмов своего жанра, так называемая предыстория. В этом месте зритель начинает предполагать, о чем пойдет речь.\n\nСюжет: на протяжении первой половины фильма кажется, что все предельно ясно. События развиваются постепенно. Во второй части начинает вырисовываться другая картина, что заставляет предполагать, в чем же все дело. Такое напряжение не покидает зрителя до самого конца, и, даже когда кажется, что вся интрига раскрыта, новая информация 'сваливается' как снег на голову.\n\nСюжет не 'избитый', оригинальный. Несмотря на то, что идея шизофрении стала весьма модным явлением в современной киноиндустрии, этот фильм явно выделяется.\n\nАктерский состав: не могу вспомнить героев второго плана, наверное потому, что они не несут никакой смысловой нагрузки для фильма. А вот главные герои весьма успешно сыграли свои роли. Джениффер Лоуренс, уже оскароносной актрисе, очень неплохо удаются роли цельных, смелых людей с оригинальным мышлением. Ей отдельное спасибо. Хотя это и не лучшая ее роль.\n\nМузыкальное сопровождение всегда было 'в тему', что добавляло остроты при просмотре.\n\nНе берусь судить работу режиссеров-сценаристов-продюсеров, как любят это делать киноманы. На мой взгляд, важен продукт работы в виде самого фильма. А фильм должен нравиться зрителю. С это задачей упомянутые выше справились удачно. \n\nРекомендую смотреть всем любителям жанра обязательно, и всем остальным - по желанию.\n\nПоведясь на общественное мнение ставлю\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"После\" производит впечатление, но его качество зависит от личного мнения зрителя. Он не имеет глубокой морали или идеологии, но отлично выполняет свою функцию. Главное достоинств..."
  },
  {
    "review":"Малобюджетный фильм ужасов «Спрятаться негде» был просмотрен совершенно случайно, и скорее всего это заслуга тех умельцев, которые придумали очень забавный постер к фильму, где на заднем плане красуется фигура маньяка в костюме кролика, в руках у которого бензопила. \n\nКак и должно быть в фильмах подобного ранга сюжет фильма не приносить ничегошеньки нового в жанр. Все та же история про группу ребят, которые непонятно где благодаря судьбе-злодейке оказываются на территории, где орудует семья каннибалов. Кажется, что финал фильма итак ясен с самого начала. Но все же фильм смотрится интересно благодаря своей наивности и дешевизне, что, конечно же, напоминает старенькие и добрые фильмы ужасов 80-х годов Двадцатого Века. \n\nХоть фильм и вышел для ограниченного проката и для DVD, но выглядит хорошо, по сравнению со своими клонами, которые относятся к той же категории. Способы убийства и сами убийства выглядят очень убедительно и жестоко. Так же очень заметно не плохое качество картинки, которое вкупе с хорошо нагоняющей напряжение музыкой делает происходящее на экране довольно таки атмосферным зрелищем.\n\nСлабая сторона фильма заключается в актерском составе, который мягко говоря, слабоват. В фильмах подобного рода всегда снимаются неизвестные актеры, которые только что из киношколы, но глядя на них, можно сказать, что их карьера дальше сериалов и не сдвинется. Еще одна неблагоприятная деталь – излишний хронометраж фильма, который делает фильм слегка скучноватым.\n\n«Спрятаться негде» - довольно таки неплохой ужастик, который, прежде всего, запоминается своим главным героем по имени Bunnyman, который имеет весьма колоритный вид и орудует бензопилой. И вряд ли этот фильм придется по вкусу обычному и разбалованному зрителю. Но станет приятной находкой для фанатов жанра.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Спрятаться негде\" - малобюджетный ужасный фильм, который получил положительные отзывы за его оригинальный постер. Однако, как и многие другие ужасы, он не предлагает чего-то нового..."
  },
  {
    "review":"Неожиданно наткнулась на начало этого фильма по ТВ и досмотрела до конца, хотя российские фильмы не очень люблю. Это очень женское кино, можно сказать, 'бабские разборки': когда 3 женщины в определенной обстановке и настроении вдруг переходят внешние грани приличия и срывают свои маски, и у каждой из них, даже внешне вполне благополучной - своя драма и трагедия, и только внешняя 'маска' помогает держаться, чтобы, я бы сказала, не сойти с ума от пустой и текущей по инерции жизни. Фильм сделан по типу 'Ночных забав' (с Евстигнеевым и Алферовой), когда действие происходит в одном и том же месте, но так как на первое место выходят характеры героинь и их личные драмы, сюжет не затянут и совершенно не скучен. И место, туалет фешенебельного ресторана, где проходит основная часть фильма, выбрано не случайно -  каждая из этих женщин находится в своем 'сортире' и никакой внешний лоск не может этого прикрыть. Это особый мир лжи и лицемерия, где и подруга может оказаться предательницей, хотя кажется тебе многие годы близким человеком, и с мужем, беспрестанно меняющим любовниц, приходится жить, потому что... удобно, привычно. А что самое ужасное - подрастает новое поколение наивных девушек, желающих устроить себе роскошную жизнь за чужой счет и которых в итоге ждет то же самое разочарование, что и этих женщин. \n\nЕдинственное, конец фильма не очень понятен - вернее, совсем не понятен. То ли режиссер хотел дать несколько вариантов развития событий, то ли был еще какой-то замысел, но 'хвостик' фильма резко отделен от основной части. Но, в целом, фильм хорош, рекомендую к просмотру.\n\n7 из 10.",
    "summary":"**Фильм \"Неожиданно\": Женская комедия с глубоким смыслом**\n\n**Главная мысль:** Этот фильм представляет собой глубоко осмысленную женскую комедию, где персонажи проходят через сложные жизненные ситуаци..."
  },
  {
    "review":"Байопик - жанр вообще довольно сложный и капризный, требующий крайне осторожного подхода. Переборщишь - получится откровенное перевирание фактов, за которое поднимут на смех, а то и вообще засудят. 'Недоперчишь' - получится заурядный пересказ биографии, который можно с тем же успехом прочитать в той же 'Википедии'. Задача в данном случае состоит в том, чтобы рассказать историю интересно и чем-то зацепить, неважно, чем именно, примеров множество, как та же 'Социальная сеть' с фирменной финчеровской атмосферой, заставляющая сопереживать человеку, по идее, ничего кроме зависти обывателя не вызывающего, 'Гонка' - с ее настоящим откровением о смысле жизни и мечты или даже 'Охотник на лис', который, по сути, таким обычным пересказом и является, но там так зажигает Стив Карелл, что просто диву даешься.\n\nУвы, 'Сноуден' - тот самый обычный пересказ, не являющийся откровением и ничем толком не запоминающийся. Кто такой этот Эдвард Сноуден - не знает разве что вчера родившийся ребенок. А значит одним пересказом фактов не отделаться, нужно чем-то зацепить. А чем цепляет эта лента Оливера Стоуна? Как по мне, так ничем. Самый обычный, более-менее достоверный (не без сокращений, конечно), но просто пересказ. Никаких откровений от фильма можно не ждать. Ах, спецслужбы вторгаются в частную жизнь! Ах, он не может об этом молчать! Ну так давайте честно, даже сам реальный Сноуден особой, простите за каламбур Америки не открыл, другое дело - рассекречивание документов, но это нас с вами, киноманов, вообще никак не касается. А уж строить весь фильм вокруг этого 'шокирующего откровения' - идея не самая лучшая. Кстати там с этой 'шокированностью' и Гордон-Левитт конкретно переигрывал (при том, что актер он как раз хороший). Было пара классных моментов с этой связанной с работой паранойей, но и только...\n\nНичем со своей позиции не удивил и Оливер Стоун. Либеральность его взглядов четко прослеживается во всем творчестве, другой вопрос, что подать это тоже можно по-разному, в этом вопросе Стоун - личность неровная, например, 'Взвод' - потрясающая притча и, как раз, настоящее откровение, а 'Рожденный 4 июля' - на мой взгляд, патетическая агитка, вызывающая зудящую боль в области затылка. 'Сноуден' - вообще 'ни тут, ни там'. Он и не откровенно нудный, но и ничем не захватывающий, как, если хотите, легкий перекус, который можно пропустить, а можно и нет, в любом случае, ничего не потеряете.\n\nДжозеф-Гордон-Левитт явно не выкладывается на полную. На что он реально способен, можно узреть в прекрасной 'Петле времени', да даже в 'Прогулке' (тоже довольно посредственный байопик, но там стоит смотреть из-за умопомрачительного трюка во второй половине, на большом экране, само собой) и то игры было явно больше. Здесь же он, как в том шуточном номере, то недоигрывает, то переигрывает, не определившись до самого конца фильма.\n\nС Шейлин Вудли все совсем плохо. Отвратительная игра плюс неудачный дубляж. Я весьма скромно оцениваю актерские данные 'девочки-дивергента', но надеялся, что фильм может зацепить хотя бы лав-стори с ее участием, хотя бы за счет миловидной внешности. В итоге ее много, но она лишь раздражает. Похожа Вудли на реальную Линдси Миллс примерно так же, как Гордон-Левитт на реального Сноудена, но это, в общем, уже и неважно, так как одно внешнее сходство не вытянуло бы картину, даже если бы таковое было.\n\nПодводя итог, хочу сказать, что Стоун в итоге просто попал в нужную струю, потому что как бы не поносили фильм критики и многие зрители, все равно его уже посмотрели или еще посмотрят почти все, хотя бы в 'фоновом режиме'. Впрочем, все равно скажу, что это совсем необязательно, не думаю, что Оливер откровенно халтурил, местами даже видно, что старался, но цепляющей картина не получилась. Ее можно смотреть, а можно почитать статью в Интернете, в любом случае ничего не потеряете, особой разницы я не вижу.\n\n5 из 10\n\nЗа старания, пару неплохих моментов с паранойей персонажа и один забавный момент с русскими: 'он либо дурак, либо шпион'. Кто видел - поймет. Кто не видел - решайте сами, стоит ли оно того. Как по мне, так максимум в 'фоновом режиме', параллельно с домашними делами, в качестве аудио-альтернативы прочтению биографии.",
    "summary":"Рассказывают историю интересно и зацепляюще, не переигрывая реальность, но и не ограничиваясь простым пересказом. Важно найти правильный баланс между оригинальностью и понятностью для широкого круга ч..."
  },
  {
    "review":"Посмотреть решила из-за Хита Леджера в главной роли. Незамысловатая история о неудачах парня, который по рассеянности ввязался в серьёзную передрягу.\n\nДействие происходит на фоне ужасающей действительности бедных кварталов, где заправляют местные крутые шишки, сбитых машиной детей оттаскивают на обочину, а единственная возможность жить лучше - стать своим в криминальных кругах.\n\nПорадовали неоднобокие персонажи. 'В чем то хорошем есть капля плохого, а в чем то плохом есть капля хорошего'. Бандиты, которые играют в 'Эрудита', шахматы и делают оригами с детьми, одновременно с готовностью убить накосячившего парня вежливо дают деньги на такси девушке. Главный герой, хоть и преуспевает в боксе и хочет пробиться наверх в гангстерской среде, сам не располагает душой к насилию и разрушению. Наоборот, он склонен к созиданию, любит делать что-то своими руками, рад помочь соседке.\n\nКак в фильмах 'Большой куш' или 'Карты, деньги, два ствола', огромную роль играет решающая доля случая в человеческой жизни. Жизни всех героев замысловатым образом переплетены, и все события влияют друг на друга.\n\nТакже появляется и мёртвый брат, как напоминание о содеянной им ошибке и возможность не допустить её во второй раз, но уже с Джимми. Несколько моментов, когда всё шло наперекосяк, когда Джимми был близок к тому, чтобы разделить участь брата, сменились разпутыванием клубка обстоятельств.\n\nНе могу сказать, что данный фильм - шедевр мирового кинематографа, однако получился неплохой коктейль из гангстерского кино, романтической линии, мистично-морального начала, драматических моментов и иронического юмора.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Драма о неудачах молодого человека, попавшего в серьёзную ситуацию благодаря Хите Леджеру.  \n**Плюсы:** Интересный сюжет, отличные актерские работы.  \n**Минусы:** Слож..."
  },
  {
    "review":"Вполне ожидаемо было увидеть на больших экранах в год проведения чемпионата мира по футболу фильм, рассказывающий о самом популярном и самом доступном виде спорта. Режиссером, сценаристом, продюсером и исполнителем главной роли в «Тренере» выступил Данила Козловский, который несколько лет назад уже сыграл в спортивном фильме, примерив образ легендарного Валерия Харламова. Теперь он предстал футболистом Юрием Столешниковым, который в одно мгновение из любимца и надежды российской футбольной сборной превратился в изгоя.\n\nСовершив фатальную ошибку во время матча, он спустя два года после этого случая переходит на тренерскую работу, приняв черноморский клуб «Метеор», играющий в ФНЛ (Футбольная национальная лига по статусу располагающаяся ниже Премьер-лиги). Естественно в ФНЛ и «Метеоре» в частности крутятся не такие деньги как в Премьер-лиге и уж тем более по мастерству футболисты уступают тем, которые представляют российские топовые клубы. Однако, для Столешникова «Метеор» становится возможностью доказать всем и самому себе в первую очередь, что он еще на что-то способен. В первенстве Лиги у его команды шансов мало, а вот в кубке России есть отличный шанс пройти очень далеко по турнирной сетке. Вот только для того чтобы с командой дойти до хоть сколь-нибудь значимой высоты, необходимо наладить взаимоотношения с футболистами, дать некоторым из них раскрыться, наладить отношения с фанатами клуба и вдохнуть жизнь в футбол в городе, где к этому виду спорта интерес угасает с каждым годом все больше.\n\nКстати, история, показанная в «Тренере» про команду, которая идет в кубке страны уверенной поступью и добирается до серьезного уровня, вовсе не из области фантастики. В английской Премьер-лиге каждый случается так, что клуб из Чемпионшипа (аналог нашей ФНЛ, только на Туманном Альбионе) или лиги уровнем еще ниже, выносит топовую команду типа «Челси» или «МЮ». Российский футбол не отстает и, например, в этом году новичок Премьер-лиги ФК «Тосно» переиграл в  1\/2  «Спартак» и вышел в финал кубка России, где сыграет с мало кому известным курским «Авангардом». Поэтому события «Тренера» - это не фантастика, это вполне себе реальная действительность. И даже развязка «Тренера» – это не фантастика, ведь футбол, как и хоккей- непредсказуемый вид. Да весь спорт непредсказуем! И это подтверждает, например, матч итальянской Примеры между «Юве» и «Интером», который состоялся 28 апреля 2018-го.\n\nКак известно, в качестве консультанта в фильме Козловского выступал экс-тренер ЦСКА и сборной России Леонид Слуцкий, в фильме задействованы действующие футболисты, например Дмитрий Сычев, а также известные спортивные журналисты, большая часть которых сыграла самих себя, а Евгений Савин, к примеру, выступил в качестве капитана  одной из команд (какой – узнаете, когда посмотрите фильм). Тот факт, что они участвовали в съемках отчасти объясняет, почему именно они высказывались по части фильма (материал есть здесь, на сайте), давая ему положительные отзывы.\n\nНаверняка Данила Козловский вдохновлялся известными спортивными фильмами и отчасти использовал подсмотренное у себя. Например, его манера вести трансферные переговоры в одном из эпизодов – это прямая отсылка к Брэду Питту и фильму «Человек, который изменил все». А его вдохновляющая речь в перерыве между таймами одной из игр – нечто сроднее легендарной речи героя Аль Пачино из «Каждого воскресенья», рассказывающего о вымышленной команде по американскому футболу.\n\nЧего нельзя отнять и за что хочется отметить фильм – это за продуманный подход к съемкам. Почитав интересные факты можно узнать, что все члены съемочной площадки ходили в брендированных «метеоровских» куртках, чтобы случайно попавший в кадр человек представлялся как кто-то из персонала «Метеора». Для фильма был написан гимн для фанатов клуба, подобрана большая массовка, актерский состав проводил много времени на тренировках и режиссер от них не отставал. Словом «Тренер» – это фильм, который был снят не ради того, чтобы было, не ради того, чтобы освоить многомиллионный бюджет (этим грешат многие отечественные киноленты). \n\nНе скажу, что фильм получился идеальным. В нем немало шаблонов и клише типа разговора тренера и футболиста о том, что игрок должен сплотить вокруг себя всю команду или внезапного предательства и стремления поскорее вырваться из глубинки и вернуться на спортивный Олимп. Козловский не открыл Европу, показав конфликты между тренером и игроками, внутри команды, но он снял еще один серьезный фильм о футболе. Лично я припоминаю один – «Околофутбола», но он сосредотачивает внимание на фанатской сфере, а здесь ориентир взять именно на клуб.\n\nКак и в большинстве спортивных фильмов, здесь есть моменты, которые пробирают до мурашек и заставляют смотреть на экран с замиранием сердца. Это не похвала «Тренеру», просто здесь демонстрируется то, за что миллионы людей по всему миру любят футбол. Это и фанатская песня акапелла (черт, как поет на европейских стадионах и на наших тоже – мурашки бегут!), и гигантские баннеры на трибунах (сразу в памяти всплывает игра Россия – Англия в 2007-м в «Лужниках», когда наша сборная вырвала побед у соперника 2:1, уступая после первого тайма), и самоотверженность игроков, бьющихся за эмблему на груди, и многое-многое другое. \n\nВ заключение добавлю, что мне, как омичу, приятно было увидеть Дмитрия Сычева, сыгравшего не последнюю роль в «Метеоре». Экс-футболист сборной России, чемпион России в составе «Локомотива» исполнил здесь роль игрока по фамилии Додин, который обязательно скажет свое веское слово. Поверьте. \n\nВпрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.\n\nПриятного просмотра. \n\n8 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм рассказывает о популярном виде спорта - футболе.\n\n**Плюсы:**  \n1. Уникальный персонаж, созданный режиссером и актером.\n2. Постановка на тему ЧМ 2018.\n3. Интересный сюжет о"
  },
  {
    "review":"Фильм хорош... Ну как хорошо. По мне он не нагружает. И мне это нравится. Ещё он имеет интересную сюжетную линию. \n\nНачало позабавило. Появление трех девочек в одном доме, смело. \n\nПонравилось, как сыграли девочки. Да-да, именно девочки, потому что там они мне показались очень юными(не смотря на средний 16-летний возраст).\n\nБыло сказано несколько умных мыслей на протяжении всего фильма. \n\nИ хорошо сыграли главные герои чувство безысходности(причём у каждого своя причина). Было важно увидеть зрителям, что внутри героев идет сопротивление(Нежелание Полин играть в кино, а блистать на сценах театра, а бедной Петровой вообще приходилось плясать под дудку двух 'сестер', хотя в конце её мечта все равно осуществилась, как и в любом зарубежном фильме, ведь почти везде хэппи-энд).\n\nКонечно было жалко Сильвию, но раскрывать сюжет не буду(ведь и так почти всё сказано).\n\nАх, забыла очень важную деталь. Имя русской девочки отсутствовало вообще, и звали её Петрова(считалось за имя) и это было немного невыносимо. \n\nНу если честно: \n\n9 из 10\n\nСмотрела его, потому что там играла Эмма Уотсон, все-таки она хорошая актриса.\n\nСмотрите, не пожалеете, а если пожалеете, то буду ждать ваши рецензии здесь.\n\n;)",
    "summary":"Рецензия к фильму \"Фильм хорош...\" - положительный отзыв. Главная мысль: фильм понравился за его легкость, интересную сюжетную линию и юмористический подход к деталям. Плюсы: не нагружает зрительскую ..."
  },
  {
    "review":"Первая часть была несостоятельной во всех смыслах, однако, Чарльз Бэнд собственноручно взявшись за нынешний второй эпизод, приложил все усилия, чтоб реабилитировать историю о похотливом монстре-глазе. И это у него вышло, однако не выше «троечки». Тем не менее, всем любителям экранных девичьих оголений топлесс по причине и обязательно без всяких причин – кино заработает ещё парочку положительных баллов.\n\nЕсли рассматривать с сюжетной точки зрения кино, то оно не идейный сиквел первой части, да и бывшего Глаза-убийцы здесь не найти. История показывает обычный американский дом в два этажа (собственно за его пределы никто не ступит и шага, особняк – единственная декорация на весь хронометраж) и несколько девушек то ли школьниц, то ли студенток. На дворе стоит Хэллоуин, поэтому обстановка всюду заставлена разными атрибутами праздника, где режиссёр раскидал знакомых антигероев и маски из ряда франшиз своей студии «Full Moon» в виде игрушек, которых знающий зритель с лёгкостью узнает без проблем. Собственно девицы открывают коллекционную коробку DVD-фильма с ужастиком… «Глаз-убийца» («The Killer Eye»)! Именно того самого, который является первой частью данного кино! В упаковке прилагается тематическая игрушка-сувенир в виде маленького глаза на подставке. И героини могли бы просто посмотреть ужастик о Глазе-убийце, но в комнате стоял магический гадальный шар от матери главного персонажа, повлекший выброс живительной энергии в игрушку на столе, коя ожила, и тоже насмотревшись жутика о похотливом монстре, решила использовать его методы на особах рядом. Вот такой вот незатейливый сюжет. Далее мелкое чудище станет подглядывать за персонажами, гипнотизировать их, вызывая прилив возбуждения, и, конечно же, убивать электрическими разрядами.\n\nЧто положительно в отличие от былого эпизода, так уменьшение в размерах скрытного чудища, когда ранее он был громадным до потолка и при этом неправдоподобно незаметным для людей. Ещё Чарльз Бэнд удачно снабдил несколько кадров неплохой долей кровавых смертей, чтоб не терять направление хоррора, частенько уходящего в разговорные девичьи посиделки «ни о чём». Так же будут загипнотизированные злобные девушки представлять угрозу, не только ограничиваясь мелким созданием. Малую долю саспенса составляет вечно тёмный антураж дома, декор в стиле Хэллоуина и субъективная камера от ползающего глаза.\n\n Но снова много промахов. Во-первых, это сценарий, в плане поведения героинь. В общем, когда откровенно начнётся охота Глаза-убийцы за ними, и всюду будут разбросанные окровавленные трупы, то ни одна не сделает и намёка на здравый смысл или даже инстинкт – выбежать прочь! Словно главного выхода и окон не существует или их замуровали. Во-вторых, кино длится час и семь минут, а хоррор, как таковой начинается после половины хронометража. Ждать ужасов придётся немало. Актёрскую игру ругать не стоит, хоть она наполнена в переизбытке клише, а многие девушки однотипны без различий в характерах. Виной всему тот факт, что фильм сущий абсурд, не требующий особых изысков мастерства, изображать сложного не нужно, ограничиваясь только на крике, беготне и спокойном лежании на полу в бутафорской крови. С этим нехитрым заданием актрисы справились, в общем, заслуга не велика.\n\nИ, пожалуй, для непродолжительного хронометража стали излишними затянутые кадры, где героини сидят напротив телевизора и просматривают (и зритель вместе с ними) первую часть «Глаз-убийца». Это ещё приемлемо для незнакомых с ней, а для видевших – пустая трата времени.\n\nВ итоге, ничего особенного или знакового рассмотренный ужастик не вносит в жанр, тем не менее, по сравнению с предшественником он кажется каким-то более живым, лёгким и красочней кое-где. Уровень у него всё же прежний, как и во многих недавних опусах данной студии, последнее время базирующийся на минимальном количестве действующих лиц, любители-новички перед камерой, очень скромный бюджет, единственная декорация и… монстрик. Посмотреть один раз кино можно, но, не ожидая там экшена, а только немного самого простого хоррора, и некой доли обнажёнки. Скорее всего, для тинэйджеров час зрелища пройдёт весьма неплохо, остальным «Глаз-убийца: Хэллоуинский кошмар» покажется скучным. А для давних зрителей студии «Full Moon» он станет ещё одним современным проходным опусом, к сожалению не повторяя ранние успехи оригинальных – пусть и дешёвеньких – идей.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nПервый акт фильма был неудачным, но вторая часть показала, что автор может создать качественный фильм. Однако, качество его работы оставляет желать лучшего, особенно для жанра \"похотливый мон..."
  },
  {
    "review":"«И это все ради денег...» - первая мысль проскользнувшая после просмотра фильма братьев Коэн, основанном на реальной истории. Вступление, в котором как раз и говорится о том, что весь фильм снят по реальным событиям, сразу же вызвал некое волнение. Особенно насторожила фраза «...по прозьбе выживших...», навеявшая мысли о том, что фильм вероятнее всего окажется не из легких. На деле вышло едва ли не наоборот. Фильм в большей степени веселил, нежели шокировал. \n\nСама по себе история кажется очень серьезной и даже пугающе ужасной: Мужчина по имени Джерри нанимает двух людей, чтобы те похитили его жену, для того что бы потом выпросить для ее выкупа деньги у своего шефа, который к тому же является ему тестем, то есть отцом похищенной. Джерри обещает преступникам восемьдесят тысяч долларов, однако тестю говорит, что они требуют целый миллион. Таким образом Джерри обводит всех вокруг пальца, сам получает почти миллион долларов, и при этом все остаются счастливыми. Однако, как обычно это бывает, лишь в теории все хорошо и логично. Стоило дойти до дела, как возникли непредвиденные обстоятельства, из-за которых начали возникать все новые и новые проблемы... а за ними - все новые и новые трупы. \n\nВоспроизводя эту историю в мыслях действительно испытываешь шок, только вот картина таких эмоций не вызывает, потому что преподнесена с черным, но остроумным юмором, без которого Коэны и не Коэны вовсе. И это действительно очень смелый и правильный (но только с одной стороны) подход в повествовании. Ведь данная ситуация лишь кажется серьезной в силу своих ужасающих последствий. При этом, если посмотреть на нее с другой стороны, понимаешь, что это не совсем так. Она не серьезная, она глупая, и сделали ее таковой такие же глупые поступки таких же глупых людей, и целью режиссеров было это показать. Своим юмором они наверняка хотели перекрыть у зрителя чувство к состраданию, лишить фильм эмоциональности, для того, чтобы на всю ситуацию в целом можно было бы взглянуть более трезво. И это у них получилось. Казалось бы, смеятся и даже просто улыбаться, наблюдая за происходящими на экране событиями, - самое настоящее кощунство, но ты только это и делаешь, потому что режиссеры показали эти события именно такими, какими они и являются на самом деле - смешными. И вся эта история казалась бы таковой, если б в ней небыло трупов. \n\nЧто показали Кэоны в 'Фарго'? То, как человеческие пороки, в данном случае - банальная жадность, способны привести к крайне плачебным для окружающих последствиям. И что самое главное - они показали, насколько подобные ситуации до смешного глупы и бессмысленны. Однако, не смотря на этот казалось бы плюс, меня не покидает ощущение, что если бы фильм был снят в более серьезном ключе, то он оказался бы даже лучше. Юмор лишает фильм трагизма (намерено, как я уже сказал выше), благодаря которому он бы смог шокировать по-настоящему сильно и тем самым позволить зрителю прочувствовать всю ситуацию будто на себе самом. Но это были бы уже не Коэны. В своем фильме эмоциям они предпочли мораль. И концовка фильма, в которой беременная женщина-полицейский лежит в кровати со своим мужем и разговаривает с ним о его достижениях в рыболовстве а затем и о их будущем ребенке, ставит в этой морали точку, делая окончательный вывод, о том, что главной ценностью человека являются отнюдь не деньги. Хотя это, в свою очередь, для многих тоже вопрос весьма спорный. \n\nТак и получается -  фильм однозначный, а вот ощущения после просмотра, к сожалению, нет.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Братья Коэн\" основан на реальных событиях, но оказывается не таким ужасным, как ожидалось. Сначала привлекает фраза \"по прозьбе выживших\", что создает предвосхищенный тренд...."
  },
  {
    "review":"Фильм очень захватывающий! История о богатом бизнесмене, который узнает о предательстве всех, кого он считал близкими людьми, кроме матери, находясь при этом на операционном столе. Он чувствует каждое прикосновение скальпеля к своему телу, слышит всё, о чем говорят врачи и понимает, что его хотят убить. Друг-хирург, его помощники и даже жена героя против него. Он понимает, что все, кого он считал близкими друзьями предали его. \n\n Самое, что обидное - Клай не слушал свою мать. Да, он очень любил её, но не считал её мнения правильными. Она была против его жены, против друга-хирурга и настаивала на том, чтобы операцию проводил другой врач. Но упертый Клай не послушал её и поступил по-своему. \n\n Очень сильный фильм и многому учит. Спасибо за создание такой картины. \n\n Уверена, фильм затронет каждого человека.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Операция\"**: Захватывающая история о бизнесмене, который узнает о предательстве своих близких друзей, включая свою мать, находясь на операционном столе. Главная мысль: Стремление человека най..."
  },
  {
    "review":"В кино этот фильм смотреть довольно скучно. Нет, я согласна - красиво снято. Но, блин, за 10 минут сказать три слова: 'Как тебя зовут?'. Да, зал посмеялся, но все этого, в принципе, и ожидали. Потому что всё это как-то затянуто. \n\nУж не знаю, может дома я бы досмотрела его - а так мы с подругой потом ушли. Ну, просто домой уже пора. Но если бы нас действительно заинтересовал этот фильм, я думаю, мы бы забили и остались. \n\nВ общем, красиво. Музыка красивая. Съемки красивые. Чулпан Хаматова красива (впрочем, как всегда). Но затянуто и бессмысленно. На главный фильм осени как-то не тянет.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм был слишком конвейерным для многих зрителей, особенно если они ожидают более интенсивного содержания.\n**Плюсы:** Красота съемок, музыка и актерская игра Чулпан Хаматовой.\n**Ми..."
  },
  {
    "review":"Неожиданно проигнорированный американскими киноакадемиками «Серьезный человек», самый национально-идентичный и трудоемкий фильм  хулиганистых визионеров и певцов окультуренного эксплойта братьев Коэнов, можно со спокойной совестью рекомендовать к просмотру кому бы то ни было, независимо от степени кинематографического снобизма и положения отметки на шкале «синдрома знатока». Почитатели многослойности и ржачности, в данном случае, вполне могут соседствовать в предпочтениях.\n\nНикаких миллионных гонораров, репортажей со съемок, узурпировавших обложки таблоидов примелькавшихся лиц, камин сун, 3D и прочего капиталоемкого хайпа. Являясь по сути чужеродными формальному Голливуду биологическими единицами, Коэны, кажется, без всякой задней мысли, произвели на свет фильм-реквием независимому американскому кинематографу for the masses, после кончины «Мирамакса» оставленному на произвол судьбы. Нервный смех и какая-то атмосферная тахикардия «Серьезного человека» по эмпирической мощи напоминает «Блоу-ап» Антониони, который появился накануне всем известных событий, а Майкл Сталберг (способный ученик Марселя Марсо), устраивающий в кадре блестящий бенефис, поразительно похож на Хоакина Феникса и на Квентина Тарантино одновременно, то есть, на две знаковые фигуры независимого кинематографа последних двадцати лет.\n\nНачавшись анекдотичной интерлюдией на тему мистических верований и семейных отношений в старых штетлях, сюжет постепенно поворачивает на стезю бытописателей невротичного среднего класса, протоптанной Сэмом Мендесом, Тоддом Солондзом и прочими «разгневанными субурбиальными мужчинами». \n\nЖизнь человека с фонетически близкой русскому слуху фамилией Гопник полна причудливых событий: жена спокойно объявляет об успешном адюльтере и смене спутника жизни, сын Дэни учит Тору под воздействием продвинутых шестидесятнических расширителей сознания, задолжав за них крупную сумму старшекласснику – драгдилеру, дочь выказывает безразличие ко всему, кроме формы собственного носа, а некоммуникабельный и хронически безработный брат Артур составляет по ночам вероятностную карту Вселенной, которая ослепляет Ларри подобно содержимому кейса из «Криминального чтива». Каждый стремится ранить чуткую душу Ларри: соседка загорает топлесс и смущает сон, студент- азиат настойчиво предлагает взятку, а многочисленные ребе, один из которых похож на несколько деформированного Максима Галкина, никак не помогают прояснить, что же происходит, с какой целью все это задумано и что же, в конце концов, делать. Изначально известна только личность инициатора, но правила этикета позволяют разговаривать с небожителями только посредством секретарей. \n\n«Серьезный человек» непочтителен к зрителю, прежде всего, своей обманчивой многослойностью. Профессор Гопник объясняет скучающим студентам прелести квантовой физики, субатомных систем и Парадокс Шредингера,- и вот уже кажется, будто речь идет об Аврааме и его детях, ребе Нахтнер рассказывает отчаявшемуся духовному чаду историю о «зубах гоя»- и на коробке подарочного DVD напишут «изумительное исследование национального детерминизма». Впрочем, Коэны воспроизводят не понаслышке знакомую среду обитания очень изящно и с присущей им скрупулезностью. Сценарий, работа над которым длилась шесть лет, претендует на абсолютную энциклопедичность и сконструирован, как всегда, по вставному принципу: теги наслаиваются друг на друга и полны различных экивоков. Любое впечатление здесь окажется ложным, что подтверждает сам Гопник: «Принцип неопределенности доказывает, что мы никогда не знаем, что происходит на самом деле». Энное количество цитат из классики коллег по цеху иллюстрируют как раз частое стремление сценаристов намеренно запутать зрителя, делая вид, что под шляпой фокусника находится кролик. Несколько реверансов Вендерсу, Линчу и Мендесу (хотя по причине определенных аналогий с последним «Оскар» на этот раз от создателей отвернулся) органично вплетены в общую канву и приукрашены ханукальными интонациями. Весь этот сложный, на первый взгляд, механизм похож на непрерывный еврейский анекдот, старый и бородатый как ребе Маршак, научающий ротозея Дэни основополагающим истинам Хашема. И для того, чтобы выжить в этом «театре Шаббата», нужно принимать все как данность, и быть не только ответственным и серьезным, но также и безгранично терпеливым человеком. \n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Серьезный человек\" - уникальная картина, сочетающая элементы национального характера и культурного контекста. Он не претендует на высокий уровень кинематографии, но зато предлагает зре..."
  },
  {
    "review":"Что может столетний старик? Только тихо-мирно сидеть на кровати, смотреть телевизор, в лучшем случае играть в карты и домино - не слишком разнообразная жизнь. А вот наш герой в день своего рождения сбегает из дома престарелых и отправляется на поиски приключений, которые находят неунывающего старичка повсюду.\n\nКто, вот кто, ещё может похвастаться знакомством (хотя бы мимолётным) с таким количеством исторических фигур. Сталин, Труман, Франко. Не с каждым, правда, сложились дружеские отношения. Однако, даже обыкновенный разговор с такими персонажами говорит о многом. Не каждому это дано. Однако протагонист не останавливается на достигнутом и очень скоро получает огромный и весьма ценный чемодан, а вместе с ним - порцию увлекательных похождений.\n\nНе смотря на не всегда весёлые декорации (ГУЛАГ, та же богадельня) и нередкие убийства кино не сходит с комедийной стези. Конечно, юмор здесь явно близок к чёрному, это не мешает зрителю улыбаться: над глупой смертью молодого бандита, над неспешным, но по-прежнему сильным ударом только-только перешагнувшего столетний рубеж героя и другими не менее забавными вещами.\n\nСтолетний старик, который вылез в окно и исчез (уф, ну и название) - это замечательный образец чёрной комедии. Следуя логике фильма, судьба любит искренних и честных людей. Пожалуй, в этом есть смысл. Смотрите кино и поймёте.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\nГлавная мысль: Герой фильма путешествует во времени и пространстве.\nПлюсы: Вдохновенный персонаж, много исторических персонажей.\nМинусы: Стремление быть уникальным, но ограниченный круг общени..."
  },
  {
    "review":"Мультфильм повествует о праздничном застолье, на которое собрались восемь гостей, которых нет. Визуально. Мы не узнаем ни имен приглашенных, ни как они выглядят, ни как выглядит интерьер комнаты, в которой все собрались на Дне Рождения некого 'Василия Ивановича'. \n\n Все темы, звучащие за столом либо о еде, которая находится перед гостями, либо крайне пусты и не интересны. При этом, у каждого гостя имеются свои 'фразы- лейтмотивы', которые он повторит не один раз за столом. Под конец 'банкета' между собравшимися, которые подчас забывают имя 'виновника торжества', возникает конфликт, в результате которого, 'униженные и оскорбленные', гости выходят из-за 'разрушенного' стола.\n\n Мультфильм выдающегося мультипликатора Гарри Бардина, по строению, похож на его более ранний 'Конфликт': после развития сюжета происходит столкновение сторон, причиной которого, в данном случае, явилась бутылка шампанского, некогда припрятанная одним из гостей. \n\n А в конце следуют безмолвные кадры, оставляющие зрителя наедине с моралью: гостей не было. Не только визуально. Ведь настоящее, искреннее, теплое поздравление с Днем Рождения 'Вася' получил только от его Мамы, чья телеграмма, помятая и истоптанная, лежит на полу темной комнаты, среди разбросанного съестного.\n\n Несмотря на наличие 'высокой морали', мультфильм дает вдоволь посмеяться над конфузами, случающимися с пришедшими на 'званный ужин'.\n\n Прекрасный мультфильм\n\n 9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Миссия:** Отражение праздничного вечера с использованием мультипликационной формы.  \n**Плюсы:**  \n1. Интересная форма выражения содержания.\n2. Уникальный подход к созданию образа событ..."
  },
  {
    "review":"Один из тех фильмов, которые по праву зовутся народными. Ведь уже практически наизусть знаю – а все равно включаю телевизор и смотрю. Почему? Черт его знает. Вроде можно объяснить по пунктам – сам сюжет, сатира в адрес совка в лице управдома, полфильма состоит из уже крылатых фраз, Миронов с Папановым, гэги (самый любимый - 'Папаша, огоньку не найдется? '), да мало ли что еще – а неохота. Это уже классика, неподвластная критике. Безразлично ей, как к ней относятся – она свое место под солнцем завоевала по праву.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм является культовым произведением, известным для многих, особенно среди поклонников комедийного жанра.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Классическая комедия.\n2. Обширный спектр..."
  },
  {
    "review":"Ничего не имею против сериалов, и в случае с Тайным городом тоже. Книги, фильмы должны создавать настроение. Книги В. Панова создавали.. Как ждали экранизацию!\n\n   И вот получили. Общее впечатление - Тайного города нет. Есть набор комиксов с комичными персонажами (одни чуды чего стоят), а поручик Вестник? Театр Карабаса Барабаса.\n\n   Сантьяга (ключевая фигура, по закону жанра нравится женщинам). Нет харизмы, элегантности и интеллекта в образе. Актер тяжеловесен и простоват.\n\n   Кортес возрастной слишком, хотя игра убедительна.\n\n   Артем. Вот кто отлично вписался в канву романа. \n\nЖенские персонажи как-то не порадовали изяществом, умом и виртуозной игрой.\n\nК сожалению, экранизация не вызывает желания почитать книгу, а у читавших вызывает недоумение, а теперь и вопрос - может и с романом что не так? \n\n   Где творчество? Да и с ремеслом не очень.\n\n 1 из 10 \n\n(за Артема)",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Экранизация книги \"Тайный город\" не соответствует оригиналу.\n\n**Плюсы:**\n1. Комиксы с комичными персонажами.\n2. Сцена из \"Кошмара\" (Тайный город).\n\n**Минусы:**\n1. Н"
  },
  {
    "review":"А я еще ругала фильм «Джобс: Империя соблазна»! Это называется - смотря, с чем сравнивать! Для меня удивительно, до сих пор не понимаю - как? Как можно было за такой сценарий дать Золотой глобус? \n\nУже который раз хочу посмотреть хороший фильм о знаковой фигуре, Стиве Джобсе, но, увы, режиссеры в своих изысканиях никак не могут снять действительно хорошую киноработу.  Увидев впечатляющий актерский состав, неплохой рекламный ролик, я уже подумала, что может быть вот сейчас, но то, что я увидела на экране, превзошло все мои ожидания! \n\nС первых секунд режиссер тебя просто вбрасывает в жизнь Джобса, наверное, искренне веря, что все должны быть в курсе его биографии, так как иначе бедолаге зрителю, становится не понятно кто все эти люди? И что они тут делают? Почему Джобс так ведет себя? Почему эта тетенька так кричит? А почему этот дяденька что то требует? Я, конечно, немного утрирую, но полное ощущение хаоса для абсолютно неподготовленного зрителя, да и думаю, что и подготовленного тоже, вам обеспечено. Ни одной хорошо прописанной сюжетной линии развития отношений, за исключением отношений с дочерью, я не смогла для себя уяснить и построить.\n\nКоманда, работавшая над картиной, не смогла показать сам масштаб личности Стива Джобса. Многие говорят, что задача режиссера была показать не лицо компании Apple, а прежде всего личность. Но для меня, пожалуй, это один из примеров того как снимать фильм о личности ничего о ней не сказав. Вернее лишь начертив пунктир, который не описывает и сотой доли того, что было в жизни человека. Они не показали – кто такой Стив Джобс, какой он был и как пришел к успеху, ничего не рассказали о семье, о жене, да собственно и о компании ничего не рассказали, о его детище. После просмотра фильма я так и не поняла половины мотивов поступков, из которых и складывается личность. \n\nТри закулисья презентации, сквозь которые режиссер приоткрывает нам главного героя, может и интересный метод подачи истории личности, но явно недоработанный.\n\nПри этом в картине очень сильные актерские работы –прежде всего,  Майкла Фассбендера и Кейт Уинслет. Фассбендер при поставленных для него задачах абсолютно справился с образом, жалко, что режиссер показал довольно однотипного Стива Джобса.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Видео выражает недовольство пользователем после просмотра фильма \"Джобс: Империя соблазна\", особенно по отношению к его режиссу. Пользователь не воспринимает качество ..."
  },
  {
    "review":"Это очень простая и искренняя картина. Всё в ней прозрачно, нет никакого двойного дна. Чёрно-белая плёнка и скупые, практически минималистичные, интерьеры, характерные для военных лет. И сюжет развивается неспешно, и никаких боевых действий не происходит (разве, что в самой-самой концовке). Словом, нет ничего такого необычного в этом скромном фильме о войне вдалеке от передовой. Но при всём сказанном... насколько же сильно ЦЕПЛЯЕТ картина!\n\n'Верность' снята Петром Тодоровским по сценарию Булата Окуджавы, и можно нисколько не сомневаться, что два фронтовика создали фильм, абсолютно точно передающий атмосферу и дух тех суровых лет - они всё это видели своими собственными глазами. А может быть, вся история, показанная на экране, частично, или даже полностью, выхвачена из реальной жизни. Так или иначе, история эта вполне типична для того времени...\n\nИдёт война. Во многие семьи с фронта приходят страшные казённые письма - 'похоронки'. Приходит такое скорбное известие и в семью Никитиных. Старшеклассник Юра Никитин (Владимир Четвериков) рвётся на фронт, чтобы отомстить врагу за гибель отца. Но всё, чего добивается Юра - это только зачисления в военное училище, готовящее для фронта младших командиров. В училище молодой новобранец крепко сдруживается с более опытным курсантом Сеней (Александр Потапов). Однажды во время перерыва в занятиях друзья случайно знакомятся с Зоей (Галина Польских) - красивой, но весьма строптивой девушкой. Семья Зои ничуть не отличается от большинства семей военного времени: отец на фронте, мать (Антонина Дмитриева) - работница тыла, сама девушка рисует плакаты типа 'Смерть немецким оккупантам!' Кроме того, в доме Зои живёт постоялец - немолодой и хмурый капитан Иван Терентьевич (Евгений Евстигнеев), у которого все родные погибли под бомбёжкой. Действительно, в фильме нет ни единого персонажа, так или иначе, не задетого войной. И главный герой Юра всей своей юной и пылкой душой рвётся на фронт. Но пока приходится лишь наблюдать за эшелонами, идущими на запад, и страшно завидовать тем, кто в них едет.\n\nМежду тем, на фоне всех этих событий - война, училище, рапорта с просьбой отправить на фронт, суровая русская зима, хлеб по карточкам - перед нами разворачивается очень чистая и светлая история любви между Юрой и Зоей. Мы видим это чувство двух влюблённых сердец с самого начала - как оно зарождалось, как крепло, постепенно перерастая во что-то по-настоящему глубокое и значительное. В этой истории любви нет ничего пошлого, или сколько-нибудь циничного - всё очень чисто и непосредственно. Юра до знакомства с Зоей ещё ни разу не целовался с девушкой. А сильную характером Зою почему-то потянуло именно к нему - такому робкому и застенчивому парню. Впереди у Юры - фронт, где нужно поднимать бойцов в атаку, навстречу пулям и разрывам снарядов. Но очень хочется верить, что всё у влюблённых сложится хорошо. \n\nФильм П. Тодоровского, на мой взгляд, очень хорош своими актёрскими ролями. Например, подлинным украшением картины стала небольшая, но яркая роль Евгения Евстигнеева. Созданный великим советстким киноактёром образ капитана Ивана Терентьевича одновременно и комичен, и трагичен. Когда герой Евстигнеева впервые появляется на экране, он своим суровым видом распугивает юных курсантов. Но вскоре выясняется, что на самом деле капитан очень добр и всегда стремится помогать окружающим, а его угрюмость - лишь следствие гибели родных. Юмор же и харизма актёра бесподобны! Замечательны в фильме и многие другие - Александр Потапов, Галина Польских, Владимир Четвериков.  \n\nПоймал себя на мысли, что повторный просмотр 'Верности' дарит какие-то новые, более насыщенные ощущения. А совсем простые и, казалось бы, неброские приёмы режиссёра успешно способствуют глубокому и плавному погружению в атмосферу фильма. Скажем, многоминутное молчание в самом начале картины и особенно на отрезке 1:02-1:09 буквально завораживает. Выразительный художественный приём: поезд с новобранцами едет на запад, мимо пролетают разбитые станции, сожжённые дотла деревни, женщины, толкающие телегу, ребятня, радостно бегущая за составом, старичок-инвалид на станции - и так, практически без единого слова, на протяжении 7-8 минут. Но никаких слов и не надо - без них всё понятно. Важно просто почувствовать...\n\nПочему фильм называется 'Верность'? Верность кому, или чему? Верность Родине, воинскому долгу, присяге, данному слову, чему-то ещё!? Или, может быть, верность любимой девушке, верность памяти погибшего отца!? Не знаю - на этот вопрос каждый вправе ответить для себя по-своему. Но в любом случае, мне очень нравится это название - 'ВЕРНОСТЬ'.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Верность\" - это искренно и прозрачно воспевание войны в далёкой стране. Простота и чистота образов делают его уникальным. Однако сюжет развивается медленно, а боевые действия от..."
  },
  {
    "review":"Редкостного дебилизма картина. Видимо, на старости лет у Тарантино крышу всё-таки сорвало. Сам снимает не пойми что и других на это же толкает.\n\nСам по себе фильм довольно красочный, и актёры хорошие, вот только сценарий - полное Г и перевод на русский такой же отвратительный. Лучше бы уж вообще не переводили. На самом деле актёры говорят совершенно другое, нежели предлагает нам услышать официальная озвучка. До такой степени, что вообще непонятно кого слушать: актёров или дубляж? - В результате, разобраться в этой каше невозможно в принципе: сюжет мудрён-перемудрён, да ещё цензурой вырезано три четверти текста, а вместо него несётся какая-то несвязная чушь. \n\nВот и смотри всё это после этого...",
    "summary":"Фильм \"Редкостного дебилизма\" - красочен, но с плохим сценарием и переводом. Актёры хорошо играют, но их персонажи выглядят как дублирующие. Лучше бы не переводить. Рекомендую исключительно актёров сл..."
  },
  {
    "review":"Эту часть я посмотрела самой последней. Так получилось.\n\n Т.к. сначала я посмотрела 1-ую и 4-ую часть (вот такая я странная), то буду оценивать с ними. 3-яя часть определенно лучше первой, но хуже четвертой. Вторую часть я не смотрела. \n\n Сюжетная линия вертится между двух танцоров, Лося и Натали. Лось (Адам Дж. Севани) ходит в колледж, у  него есть лучшая подруга Камилла(Элисон Стоунер). Потом из-за танцев Лось забывает о ней. Натали (Шарни Винсон) тоже танцует, влюбляется в Люка (Рик Маламбри), который тоже собственно танцор. Конечно же будет интрига, ссора, обида, в конце примирение и победа на батле. Всё, как в стандартном драматическом фильме. НО. Это не стандартный фильм, т. к. большую его часть составляют танцы. Это здорово. Очень красивые, ритмичные, зажигательные танцы просто вдохновляют людей, даже тех, кто не умеет танцевать вообще (как меня). Финальная сцена очень понравилась, круто. \n\n Актеры справились со своими ролями хорошо. Интересно, танцевали сами они, или дублеры? Скорее всего дублеры. \n\n Зажигательная музыка, после этого фильма, вся она была у меня в плеере.\n\n Стандартный фильм о танцах. \n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n- **Главная мысль**: Отзыв о третьей части фильма.\n- **Плюсы**: Фильм лучше первой части, хуже четвертой; Лось - главный персонаж.\n- **Минусы**: Не просмотрена вторая часть; Сюжет..."
  },
  {
    "review":"«Бог есть, и он живёт в Брюсселе. Он негодяй. Тиранит жену и дочь», - с этих слов начинается очередное кинотворение бельгийского автора «Господина Никто». На этот раз Жако ван Дормель снял хулиганскую библейскую сказку, едва не уходящую в антирелигиозность.  \n\nВзяв за главных героев семью самого Бога, режиссёр спускает Творца всего и вся с небес на землю, максимально приближая жизнь господней четы к созданным по образу и подобию Его обычным людям. Бог, по ван Дормелю, никакой не мудрый седовласый старец, а ворчливый противный мужичонка в засаленном халате и шортах, который изводит жену – полненькую, глуповатую, но добродушную домохозяйку - и десятилетнюю дочь-нонконформистку. Он целыми днями сидит за компьютером с бутылкой пива и придумывает для людей гадкие законы («На высыпание да не будет хватать ровно десяти минут», «Да будет всегда двигаться быстрее соседняя очередь», «Да падёт всегда бутерброд вареньем вниз). Сын, которого сестра по-свойски называет Джей Си (от Jesus Christ), ушёл из дома много лет назад. А теперь и Эя, устав от произвола отца, решает последовать примеру брата и сбежать к людям. Джей Си, явившись из статуэтки на комоде, советует ей найти шесть апостолов, которые напишут новейший завет. Вместе с его двенадцатью они составят по числу целую волейбольную команду. Ведь волейбол так любит мать–Богиня. \n\nСобрав рюкзак и сломав напоследок компьютер отца, десятилетняя дочь Бога сбегает через туннель в стиральной машинке. Она словно Алиса через кроличью нору попадает в сказочный (в данном случае – реальный) мир, который населён удивительными и подчас безумными людьми. Здесь женщина предпочитает мужу огромную гориллу. Будто давно известная легенда о Кинг-Конге закончилась хэппи-эндом и, как говорится, жили они долго и счастливо. Здесь мальчик мечтает стать девочкой. Здесь убийца, который никогда никого не убивал, решает перестать им быть ради любви. Здесь старик знакомится с птицей и устремляется за ней к северному полюсу. \n\nВ некотором смысле, «Новейший завет» – роуд-муви. Просидевшая всю жизнь взаперти Эя отправляется в путешествие, пусть и всего лишь в пределах Брюсселя. В компании местного бомжа она идёт к своим апостолам от одного к другому, чтобы сотворить им чудо в обмен на рассказ об их личных историях, которые станут новыми Евангелиями.  \n\nНесмотря на обилие библейской тематики, «Новейший завет» - не столько религиозная (по правде говоря, антирелигиозная) притча, сколько антипатриархальный манифест. Власть в руках Бога-мужчины скатилась до насилия, унижений и тирании. Создатель мира здесь лишь властелин отдельно взятой комнаты в типовой многоэтажке. Это некая пародия на домашних тиранов с комплексом неполноценности. Время мужчин вышло. Об Иисусе давным-давно никаких вестей, Бог-отец из-за поломки компьютера лишился единственного рычага управления миром. Так что теперь бразды правления перешли в руки женщин – в первую очередь десятилетней Эи, а потом уже и её милой пухленькой и недалёкой матери-Богини в домашнем халате в цветочек. \n\nЕщё более любопытно обнаружить в хулиганской комедии с элементами клоунады идею категорического императива. Здесь она рассматривается в разрезе диаметрально противоположных мировоззрений, усиливая вектор антипатриархальной направленности ленты. Бог-мужчина использует людей лишь как средство для достижения собственных целей, для удовлетворения личных амбиций и повышения самооценки. Они для него просто игрушки. Женщина же ценит людей как личностей и разумных существ и создаёт для них лучший мир. Любовь, небо в цветочек и антигравитация – такой видит Землю Богиня. \n\nФильм невероятно красив благодаря операторской работе Кристофа Бокарна. Кроме того, прекрасный живописный визуальный ряд, изображающий Брюссель во всей его красе, обильно сдобрен шедеврами классической музыки, сопровождающими каждый отдельно взятый сюжет. Шуберт, Гендель, Рамо, Пёрсел и др.  – создают удивительный музыкальный фон и составляют невероятную симфонию картины, лейтмотивом которой становится идея свободы выражения, свободы выбора и свободы любви.\n\n«Новейший завет», с одной стороны, - фильм-исповедь, фильм-очищение, фильм-избавление. А с другой – философско-лирическая, оптимистичная, хулиганская комедия, причудливое, очаровательное и нетривиальное кино.",
    "summary":"Режиссер Жако Вандормель представил свое кинопроизведение как хулиганскую версию знаменитого фильма \"Господина Никто\". Главные герои фильма - семья Бога, что позволяет рассмотреть его жизнь с точки зр..."
  },
  {
    "review":"Если бы я работала в call-центре «Службы доверия» и в один непрекрасный вечер приняла звонок от самой себя, я бы посоветовала себе посмотреть After.Life.\n\nAfter.Life - картина ни о смерти, ни о жизни как таковых. Создателям фильма удалось-таки стереть границы «до» и «после», представив живых и мертвых в смысловом единстве. \n\nAfter.Life можно назвать стильным триллером благодаря сугубо женскому подбору цветовой гаммы, поэтому и Кристина Риччи, несмотря на черное погребальное платье, запомнилась исключительно в красном цвете.\n\nПросыпаешься однажды в морге, узнаешь, что свидетельство о твоей смерти выдано 8 часов назад, и начинаешь убеждать гробовщика, что ты ещё жив – об этом повествует сюжет. И зрителю ничего не остается, как пытаться критически оценить ситуацию, доведенную до абсурда. Неопределенность не приобретает очертаний и в финале, ведь режиссер и сценаристы тоже люди смертные и априори не могут успокоить зрителя света этого выдачей инструкции «О свете том».\n\nГробовщик (Лиам Нисон) кажется сначала очень плохим дядькой: он не выпускает воскресшую Анну к своему любимому (Джастин Лонг), который не успел открыть на её глазах красную коробочку с обручальным кольцом. Он со зловещим спокойствием намывает инструменты и отпускает назидательно-философские комментарии о том, что, мол, «все вы, жмурики, одинаковые», жить боитесь даже больше, чем умирать. \n\nРежиссеру удалось внятно и доходчиво поставить перед зрителем вопрос: «А ты жив?» Не у каждого ответ окажется жизнеутверждающим. \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"After.Life\"**:\n\nФильм создает метафорическое понятие \"до\" и \"после\", что делает его уникальным триллером. Стилизованная женская актерская комедия вызывает восхищение тем, что..."
  },
  {
    "review":"Война аристократичных вампиров и далеко не манерных ликанов, обтянутая латексом и непередаваемой нуар-харизмой.\n\nСмотря конечные титры, не перестаёшь удивляться тому, насколько сильнО погружение в это придуманное пространство. Эффект присутствия на максимуме. Сама же история, хоть и не блещет новизной идеи, подаётся очень свежо. Зритель действительно попадает в 'Другой мир', во всех смыслах этой фразы.\n\nДебютанту в большом кино Лену Уайзману удалось многое из того, что не смогли реализовать маститые создатели более ранних проектов на похожую тематику. Это и детальная прорисовка мира, и персонажи с неповторимыми характерами и мрачная атмосфера безысходности, и музыка, как никогда ярко передающая жуткое обаяние фильма. \n\nНельзя ни отметить великолепный подбор актёров. Кейт Бекинсейл ('Пёрл Харбор', 'Интуиция'), Скотт Спидман ('Проклятый сезон', 'Моя жизнь без меня'), Билл Найи ('Призрак оперы', 'Реальная любовь'), Майкл Шин ('Вне игры', 'Золотая молодёжь') - сложно представить кого-то другого в этих ролях.\n\nВ целом, картина является отличным началом саги о противостоянии двух непримиримых кланов. Смотреть рекомендуется всем, кроме людей категорично отрицательно относящихся к проявлению насилия на экране. \n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:**  \nФильм создал уникальный иллюзорный мир, который зритель легко вселяется в.\n\n**Плюсы:**\n1. Стремление к экспериментам в жанре.\n2. Пространственно-временная гипотеза.\n3..."
  },
  {
    "review":"Арт-хаус для образного восприятия, абстрактно мыслящему, рекомендацией. Иначе слишком буквально воспринимая, занесёте ленту в меланхоличное кино и заклеймите. Совершенно не зрелищный, излишне заторможенный, размеренный в спокойствии фильм предлагает вниманию зрителей норвежский режиссёр. Само время, течёт здесь неспешно. Молчаливо замирая в угрюмости лиц. Редкая эмоция способна поколебать статичный покой этих мест. Величественная природа северных широт пейзажными зарисовками фоновой составляющей. Небольшая деревушка в косогоре сопок. Несколькими горстями людских судеб, наполненная. Два мира в соприкосновении. Без переплетения. Мир людской и мир первозданный. И хозяином здесь не человек. Неразумное дитя он в этих краях. Маллюск малютка. Взирающий, соприкасающийся в соседстве. Но с кем и с чем? С тишиной. С неизъяснимым речью. Словами выразить это не возможно. Чувствительный аспект доминирует. От того то и детские лица несут на себе отпечаток скупости эмоций. Грусть, тоска, недосказанность чередой кадров.\n\nМир маленького человечка входящего в огромную, таинственную 'галактику' рисует автор. И первые вопросы - почему и кто, бередят сознание. Книга, отчасти, проливает свет на загадку и комментарий друга дополняют впечатления от пережитого. Мать? Как не странно, нет. Ни она помощницей. Ни она откровением. Её мир - мир первого этажа. Его - второй. И разделение это меж ними на протяжении всей картины. Самые близкие, но такие чужие. Отстранённость с отрешённостью.\n\nПограничной чертой меж мирами проволочная ограда забора вдоль сумрака векового леса. Она, охраной от приходящего из вне. Оберегом и предупреждением чуждой территории. Что там в этих теневых чащах? Пугающие страхи. Шумы и шорохи. Туда не ступают ногой. Никогда не ждут ничего хорошего. И именно оттуда приходит сумрак тумана накрывающий долину и режет горла овец. Волк? Волки? Монстр из чащи? Нечто неведомое. \n\nПиршество для воображения - в каждом сюжетном повороте. А это кто? А это? А здесь создатель должно быть посеял россыпь мыслей. И глубина метафоры присутствует, и ассоциаций хоть отбавляй. Скучать тут некогда. Взираешь размышляя. Автор не докучает банальностью подсказок. Имеешь в себе - значит читаешь и понимаешь. Нет, значит язык повествования тебе неведом. \n\nА малыш - это и я, и ты в своей поступи.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Арт-хаус\" - это глубоко символический взгляд на мир, который требует от зрителя интеллектуального взгляда и мысли. Он отличается абстрактным содержанием и слегка задержанным темпом..."
  },
  {
    "review":"Сначала я немного предвзятого отнеслась к этому фильму. Даже я бы сказала с опаской, так как смущала мысль, если вдруг будет пройдена грань между патриотизмом, глубокой любовью к своей родине и фанатизмом, некоторой агрессивной подачей.\n\n Однако, решилась запустить просмотр. После поездки в Армению очень прониклась этой страной, в особенности, их песнями, которые мне довелось услышать об этом. \n\nПервое, что хотелось бы отметить-это то, что создателем удалось удержать этот баланс. Мелкие детали очень точно разбавляют общий фон и не создается ощущения навязчивости. \n\nВторое, что фильм получился реалистичный в том плане, что не было целью идеализировать персонажей и их реплики-они получилось емкими, понятными и очень простыми, без лишней наигранности. Продуманный сюжет, запоминающиеся тонкости и очень подходящая концовка. Качество было очень приятным бонусом.\n\nКонечно, есть некоторые моменты, с которыми я бы не согласилась, но это личное видение авторов, и, возможно, они даже как-то подчеркивают их задумку. Мой взгляд скорее является взглядом со стороны, так как я не армянского происхождения. Но вот некоторые вопросы прям так и выскакивают: что сделал дед, когда был молод? Почему он не вернулся? От обугленных флагов исход не меняется. Конечно, здесь все же играет возраст, но почему, почему он не вернулся?\n\nОсталась в состоянии задумчивости. \n\nФильм абсолютно точно стоящий, трогательный. Очень выделяется из всего, что я в последнее время могла видеть в современном кино.\n\nП. с. После этого начала смотреть американскую любовную мелодраму и, кроме отторжения и отвращения, ничего не получила. Инфантильность и пошлость.  Проблема не в народе, а что этому народу 'впихивают'.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"...\" вызвал разночтение у зрителя из-за конфликта между патриотизмом и фанатизмом. Однако, после поездки в Армению, автор осознала красоту страны и ее культуру. Главная мысль - ..."
  },
  {
    "review":"Не знаю, кто в этом фильме что прожёг, но мне кино не понравилось. Сказать по правде, я вообще не поняла, в чём смысл. Для чего всё это? Все носятся за дневником какого-то неудачника, какие-то интриги, заморочки, концовка вообще непонятная. Единственное, что мне понравилось, так это «зубы бешенного кролика».\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отрицательный опыт观影体验，观众对电影内容和故事情节表示困惑。  \n**Плюсы:** Несмотря на то, что один момент был интересным.  \n**Минусы:** В целом фильм не подошел для многих, особенно тем, ..."
  },
  {
    "review":"Не являюсь поклонником творчества Пола У.С. Андерсона, в частности его 'Обители Зла', которая, якобы, является качественной игро-экранизацией. Родство с игровой серией минимально и ограничивается лишь именами персонажей и дизайном одного красного чудовища - 'лизуна'. Зомби не в счет, поскольку они ничем не отличаются от стандартных мертвяков из трэш-ужастиков, и к тому же, будто бы пустые внутри. Получился у него просто качественный фантастический боевичок про корпорацию 'Амбрелла' из игры и Миллой Йовович в главной роли. Снимать продолжение доверили совершенно другому человеку, и, вопреки распространенному мнению, что сиквел на порядок слабее оригинала, мне 'Обитель Зла 2 Апокалипсис' понравилась чуть больше.\n\nИтак, начинается 'Апокалипсис' с того, что орды инфицированных жителей Ракун-сити бродят за стенами, воздвигнутыми военной организацией, чтобы сдержать заразу. А между тем, дело корпорации 'Амбрелла' живет и процветает - плохие парни выпускают из лаборатории следующую жертву экспериментов - Немезиду (Возмездие), бронированного мутанта с миниганом в одной лапе и ракетометом - в другой. Всем, кто знаком с игровой серией Resident Evil, знают, о ком или о чем речь. Здоровяк слушается своих создателей и тупо выполняет команды по устранению остатков военных, которые препятствуют распространению вируса.\n\nТем временем, Элис - Йовович приходит в себя черт знает где, и обнаруживает некоторые изменения в своем организме, которые делают ее сильнее и проворнее. Доказывает она это эффектной, но слишком уж постановочной схваткой сразу с несколькими 'лизунами' в церкви, которые для нее теперь не опаснее зомби обыкновенных К ней присоединяется крутая Джилл Валентайн с товарищами по несчастью, и все они пытаются выбраться из зараженного Ракун городка, но их преследует само Возмездие, и в итоге все они оказываются один на один с психопатами-учеными. И честно говоря, беготня по темным улицам и встречи с экспериментами 'Амбреллы' мне здесь понравились больше, чем все то же самое в замкнутых пространствах в первой части.\n\nКонечно, оригинал интереснее, как начало всей истории, особенно тем, кто не видел Resident Evil как игровую серию и не знает об истории каждого персонажа. Зато 'Апокалипсис' получился чуть масштабнее, с более атмосферным саундтреком, новым чудовищем, с которым Элис сражается в финале голыми руками, и большим количеством экшна, пусть даже он тут далек от совершенства. На месте главное - толпы зомби, представители корпорации 'Амбрелла', новая героиня Джилл Валентайн, пара крутых спецназовцев (один русский!), и общее ощущение обреченности в инфицированном городе. Чем уж так этот фильм не понравился всем, кто смотрел оригинал, не пойму.\n\nНа мой взгляд - эффектный сиквел фантастического боевика по игровой серии Resident Evil, с новыми персонажами и местом действия.",
    "summary":"**Замечания:**  \n1. **Минусы:**  \n   - Недостаточно связано с оригиналом.\n   - Лизун выглядит как обычный зомби.\n   - Фильм не содержит зомби.\n\n**Плюсы:**  \n1. **Качество боевого действия:**\n   - Филь..."
  },
  {
    "review":"И что движет актёрами, что заставляет их играть в таких бездарных фильмах. Деньги? Может быть, тем более фильм «Флеш.ка» о деньгах, всё замешано вокруг 320 млн. долларов в электронном варианте и никакая российская глубинка с красивым пейзажем не затмевает истинное лицо этого фильма.\n\nЯ к счастью теперь редко смотрю наши новые фильмы, ведь видя результат, приходится жалеть о потраченном времени, этот фильм из раздела таких же неинтересных «Побег», «Мужской сезон» «Охота на пиранью», и это не полный список, это только то, что я видел. Но больше от «Флеш.ки» отдает «Бумером», только на этот раз деньги важнее машин.\n\nСюжет у фильма банален и скучен, герои для российских реалий совсем неподходящие, не готов ещё наш народ смотреть на русских финансовых акул, которыми могут двигать глубокие чувства. Мотивы главного героя непонятны, потому что поступок его глуп, а после того как узнаешь финал, то становится смешно, неужели сценарист сам до такого додумался, ему за это памятник надо поставить при жизни, за самый бездарный план!\n\nФинал, конечно, пытались сделать русским, но его полное раскрытие ставит под сомнение даже эти заслуги создателей фильма, представьте себе неинтересная история с достойным финалом – звучит, но есть два но.\n1) до этого финала надо ещё досмотреть;\n2) финал испорчен самими создателями фильма.\n\nНет, такое новое русское кино не для меня, мне откровенно жаль людей, досмотревших эту работу до конца: раз, её работой то назвать  издевательство над собой, и два, то, что я досмотрел фильм до конца тяжкое издевательство над собой, совершил такой глупый поступок...\n\nНо себя за это карать не стану, появилась возможность в очередной раз посмеяться над теми, кто всё ещё вкладывает свои кровные в бездарные фильмы, и самое смешное, то, что вкладывает так мало, что даже те свечки, что горели на экране после взрыва, кажутся максимально трудной задачей решенной по ходу работы над фильмом, помимо самого взрыва.\n\nОтсюда следует и то, что актёры не справились со своей работой. Главный герой лицо для меня не знакомое, и надеюсь, не узнаю его и после, впечатлений никаких не оставил, неудачная находка для неудачного фильма. Гусева, которую помню по «Бригаде» и по рекламному ролику в этом фильме смотрится также как в «Бригаде» никаких изменений, интересно ей сказали, что это другая роль, что надо как-нибудь на лице эмоции отражать.\n\nСтычкин, единственный актёр в фильме, которого сразу узнал и тоже был разочарован, это уже не тот Апрель, что блистал (относительно этого фильма) в «Апреле», это уже взрослый несостоявшийся актёр, вот только больше кроме «Флеш.ки» его работ не видел несколько лет и думаю если его дальше не будут снимать это не станет потерей дл отечественного кинематографа. Остальные актёры это просто ужас открытый такое ощущение, что заставили простых прохожих с улицы заучивать роли и говорить их в камеру.\n\nДальше хуже, дальше музыка. На этот раз саундтрек оформлен не лучшими представителями русского рока, и это плохо (русский рок в кино тоже не очень хорошо, но так даже хуже). Почему, потому что эта непонятная музыка, которая даже не меняется, особенно по ходу фильма вызывала отвратительные ощущения, для решения этой задачи есть два варианта:\n1) использовать русский рок (что как мы знаем, не украшает кино)\n2) не использовать музыку вообще (что как мы догадываемся, вообще не украшает кино).\n\nНаше кино нашло деньги, но оно всё равно в кризисе, один два нормальных фильма в год это, наверное, максимум, на что способен наш кинематограф.\n\nВсё устал я ругать это кино, лучше смотрите сами, а лучше не смотрите...",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Флеш.ка\" - бездарный, денег ради, с ущербными актерами и неприязненным отношением к истории. Главная проблема - отсутствие интересного содержания и глупые действия персонажей. Плюсы: вы..."
  },
  {
    "review":"Парнишку по прозвищу Птаха всегда интересовали только птицы. Когда он попал во Вьетнам пережитый там ужас, настолько сильно оставил свой отпечаток в его сознании, что теперь он не хочет разговаривать даже со своим другом Алом…\n\nВ фильме повествование начинается с подросткового возраста Птахи, и можно только догадываться, каким он был в детстве? что привело его к такому увлечению?. .\nТем не менее, за всеми чудачествами Птахи скрывается целеустремленная натура. Он знает чего хочет, занимается тем, что ему нравится, не обращая внимания на общие представления о человеческой деятельности.\n\n− Я говорю, что ты должен заняться более практичным делом.\n− Представляю, как тяжело разбираться в том, что никому не нужно. ©\n\nАл напротив, разбросан и не имеет цели в жизни.\n\n− Что хорошего в этом чокнутом мире?! ©\n\nЛюбая компания это определенный вид несвободы. − Рената Литвинова\n\nА что же тогда свобода… одиночество? Для Птахи, да. Он настолько сильно погрузился в придуманную собой реальность, что для него одиночество это свобода. Конечно, не всегда нам удается найти тех, кто бы разделял наши интересы, но нужно ли это было Птахе? Единственный друг не понимал его, но принимал таким, какой он есть.\n\nВойна во Вьетнаме окончательно выбила Птаху из колеи, и не известно как сложилась бы его судьба, если бы не Ал. Для него Птаха стал не просто другом, но частью жизни.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм рассказывает о переживающем опыте Птахе из Вьетнама, который стал фанатом птиц после страшного приключений. Главный актер - молодой парень, который проходит через трагедию и переосмысли..."
  },
  {
    "review":"Фильм «Платформа» является иллюстрацией к нашему современному обществу. В котором романтический герой, олицетворяющий Дон Кихота в его борьбе с ветряными мельницами, должен сгинуть без следа сразу, как только с этим обществом столкнется. Умереть физически, не выдержав жестких и подчас жестоких условий существования, основанного на инстинктах и принципах «человек человеку волк». Либо погибнуть морально, нравственно уподобившись его ярким представителям.\n\n\tВ фильме мы видим возможности того и другого пути развития событий. Однако всякий раз в дело вмешивается его величество случай, и ситуация меняется. Воистину, случайность происходит, когда Бог не хочет подписываться своим именем.\n\n\tЦитаты из Библии, к слову, в фильме тоже неслучайны. Дело в том, что, искушая Христа в пустыне, Сатана тоже цитировал Священное писание, желая тем самым через авторитет древних текстов поколебать веру Его. Итог сей беседы, однако, нам известен…\n\n\tНи в коем случае не пытаясь уподоблять героя фильма самому Христу, скажу, что напрашивающаяся параллель действительно имеет право на существование. Только здесь перед нами предстает простой человек, со своими слабостями, склонностями и желаниями. Который, видя то, что происходит с павшими от их действия людьми, растождествляется с ними.\n\n\tЕго беспокойный ум, ищущий выход из сложившейся страшной ситуации, находит единственно правильное решение – действовать самостоятельно, не перекладывая более ответственность за происходящее на плечи других людей.\n\n\tИ герой побеждает в этой страшной игре, где самый сильный противник – ты сам. Он может номинально остаться на самом дне, как безымянный герой, когда дело всей его жизни останется в веках.\n\n10 из 10\n\nОт души рекомендую всем, интересующимся природой и причиной греха, а также хронологией его возникновения.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Платформа\" представляет собой образ современного общества, где герои часто оказываются в ситуации выбора между жизнью и смертью. Главная идея - это конфликт между донкихтанийским роман..."
  },
  {
    "review":"Все мы подустали от бесконечной «Теории большого взрыва», «Юный Шелдон» получился скорее мелодраматичным, чем смешным, «Эпизоды» завершились, а в «Удивительной миссис Мэйзел» до обидного мало серий. А смеяться искренне и без подтекста тоже хочется.\n\nВ общем, классический ситком о том, как в доме обычного бухгалтера поселяется суперзвезда мальчуковой группы, ждали, наверное, многие. Тем более, что в основе сюжета реальная история о том, как Гарри Стайлз из OneDirection заехал на пару дней к своему менеджеру, а в итоге прожил несколько недель. Кто сказал «2,5 человека»? Ах, если бы!\n\nДэймон Уайанс мл. вовсе не Чарли Шин и даже не Джон Крайер, Феликса Малларда в роли уставшей поп-звезды хочется не троллить или гнать из дома, а на ручки и пожалеть, чем собственно и занимаются герои Уайанса мл. и Эмбер Стивенс. Извините, а в чем тогда комичность ситуации? Два перезрелых инфантила завели себе сразу большого ребенка, чтобы не париться за подгузники? И все довольны? Ребята, а про конфликт вы слышали? \n\nПечаль.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Удивительная миссис Мэйзел\" не стал настоящим смехотворным комиксом, но и не достиг уровня серьезных сериалов. Главное достоинство - возможность увидеть известных актеров в повс..."
  },
  {
    "review":"«Великое молчание» - кино после которого хочется признать человеческий язык неконвенциональным и лучшей рецензией на этот фильм мог бы стать чистый белый лист бумаги. Но Серджио Корбуччи выводит тушью на нем героев, пунктиром брызг проводит им маршруты, заставляет двигаться, стрелять, говорить, заливаться алой краской крови. И все для того, чтобы по точкам приведя в одну, заставить забиться в агонии на морозном воздухе.\n\nУверенной рукой каллиграфа, он сменяет обычные для вестернов локации теплых, песочных цветов, на мерзлую, покрытую снегом пустыню. Таким образом, сразу давая понять, что если примерно в это же время, другой Серджио [Леоне] переосмысливал мифологию американских вестернов или фильмы Куросавы, чеканя из этого сплава героев и сюжеты новой, почти метафизической, сущности. То Корбуччи деконструирует уже сами спаггети-вестерны и в том числе кино самого Леоне, доведя «ковбойский жанр» практически до масштабов греческой трагедии. И в этом отношении здешняя мифология более чем интересна.\n\n«Скорее ад замерзнет», как говорят о самой маловероятной из возможностей, хотя повседневная действительность вроде бы должна убеждать в обратном. Если и есть где-то ад, то это скорее всем знакомый холод равнодушия, нежели котлы со сковородками. Корбуччи в этом отношении описывает идеальную преисподнюю – безжалостный и циничный мир охотников за головами. «Взять живым или мертвым», вгрызться голодной собакой в награду, причем, как понимаете, убивать гораздо рациональней, нежели возиться с живым. Сезон открыт, каждый за себя, а кто-то против всех. Чтобы жить в этом заброшенном, самодостаточном, заселенном такими же самодостаточными и самоставленными людьми, мире нужно быть хладнокровным, быстрым, по возможности – не мертвым и никогда не просить о милосердии. Люди тут так же холодны, как земля их породившая, жизнь продается за умеренную цену и даже любовь никого не спасет в таком мире. Не спасает потому, что там нет места Богу, а обычно немногословный главный герой, предпочитающий речи выстрелы, тут вовсе – немой, и носит отдающую проблематикой фильмов Бергмана, кличку – Молчание. Его антагонист, напротив, словоохотлив, только говорит сугубо в своих интересах и часто неправду. Но, несмотря на это, и то, что его играет самый известный из «одержимых» мирового кино – Клаус Кински, из-за отсутствия на бывших индейских территориях фигуры христианского Бога, не видится в этом герое «отец-лжи» и местного Люцифера. Имя, намекающее на известного трикстера из языческого скандинавского пантеона, позволяет предположить в нем скорее часть какой-то более древней, витальной силы правящей в этих краях.\n\nПодкидывайте жизнь как монету. Аверс и реверс – миром правит случай, но в итоге исход один. «Все согласно закону». За границами этого мира либо игрок с колодой крапленых карт, либо тот, кто вечно молчит. Все герои обведены по страницам сценария, круговорот снежинок покроет следы и невинных, и виноватых. Побеждают падальщики. Ставки сделаны - ставок больше нет. И только молчание, как ответ на какой-то не вербализируемый вопрос.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Великое молчание\" вызывает глубокие эмоции у зрителей благодаря уникальной режиссуры Серджио Корбуччи.\n\nПлюсы:\n1. Впечатляющая интрига и динамика.\n2. Эффектное"
  },
  {
    "review":"Итак, сюжеты на исходе, сценаристов на комедии со времен Очень страшного кино не тянет особо, так что теперь пошлятину и смех решили сделать в средневековые времена.Стандартный сюжет для такого времени.Два принца.Один Храбрый но тупой воин, другой толстый раздолбай который готов на все ради своих всяких эротических фантазий.Храбрец готов жениться, но на свадьбе его невесту похищают.Он и тот брат раздолбай должны отыскать, верней отвоевать её у злого мага.Прям как в сказке.Но все таки это сказка для более взрослой аудитории.Малыши половину шуток тупо не поймут.Я смотрел один, поэтому мне было не сильно смешно, только пару раз издал смешок.А вот если смотреть в компании да и выпивкой и остальными принадлежностями, то думаю кино будет на ура.Конечно про перевод.Как всегда весь тонкий американский юмор до нас донесли по-российски...очень жаль.Всегда задавался вопросом почему слово fuck нельзя перевести более жестче чем черт или типо такого.От этого ничего страшного не произойдет, да и в принципе наша молодежь уже с детства знает слова по круче.В общем кино в целом неплохое, хороший актерский состав кстати, но как по мне на один разок и то в компании.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм является стандартным сюжетом для средневекового жанра, с элементами комедии и эротики.\n\nПлюсы:\n1. Сочетание классического средневекового сюжета с современными элементами...."
  },
  {
    "review":"Фильмы про зомби я люблю всей душой просто за то, что они про зомби. Все, почти без исключения (ну, кроме самых эээ... плохих). Не стал исключением и этот фильм. Однако, есть принципиальная разница - в кино либо есть что заценить, кроме оживших мертвецов, либо нет. В 'Survival of the Dead', увы, ничего кроме зомбяков нету и тем, кто зомби не ценит, смотреть его просто незачем, не говоря уже о тех, кто вообще их не приемлет. \n\n  Лично для меня фильм потерял всё, что только мог потерять, уже минуте на третьей просмотра, когда от выстрела из армейской винтовки в упор голова неупокоенного буквально разлетелась на мельчайшие частички, как-будто вместо мозга там внутри было N-ое количество тротила. Не знаю как вы, но лично я в 2009 году столь омерзительные спецэффекты иначе как преступлением против кинозрителя назвать не могу. То же самое касается совершенно отвратительных взрывов. \n\n  Встреченные мною в Интернете анонсы к фильму, кстати говоря, совершенно лживы и правильного представления о том, что будет происходить на экране, не дают. Если вы думаете, что это очередной батл люди vs зомби, то сильно ошибаетесь, потому как кино совсем про другое. В данном фильме, как ни странно, сам факт зомби-апокалипсиса не играет важной роли (даже Интернет продолжает работать и зачем то ещё нужны деньги), режиссёру куда интересней развивать проблемы человеческих взаимоотношений в этих непростых условиях и сами ожившие мертвецы выступают не как одна из главных действующих сторон, а скорее как декорации, фон, средство развития сюжета, но не более того. Короче говоря, не надо обольщаться, здесь речь идёт о люди vs  люди, просто в несколько другой обстановке. \n\n  Пара предложений о самих зомби. Во-первых, это ненавистный мною подвид 'ромеровские тихоходы', скорость которых где-то между улиткой и черепахой. Почему они мне не нравятся: 1) они нелогичны - я не понимаю как столь медленные людоеды смогли представлять для людей столь серьёзную угрозу, особенно для людей в форме и с оружием; 2) поскольку догнать они никого не могут, основной приём захапывания человека это нападение из какой-либо жопы, то бишь засады, хитрозадые мертвецы это, конечно, хорошо, но после 15-го неожиданного нападения начинает немного надоедать; 3) такие низкие показатели спидометра у каннибалов на корню убивают в фильме возможность наличия качественного экшена и драйва - люди действуют медленно и расслабленно, с ленцой, зная что им ничего, в общем то, не угрожает и в итоге никакой беготни, только унылая однообразная стрельба. Во-вторых, эти тихоходы совсем не страшные и не ужасные. Они, скорее, либо омерзительные, либо невыразительные. Ну и в-третьих, поскольку уничтожают их старыми добрыми хедшотами в репу, каждое убийство сопровождается звуком... эээ... ну который типа от вылетевших мозгов и разлетевшейся черепной кости вперемешку с кровью - надоедает, причём очень быстро. \n\n  Медленные зомби и отвратительные спецэффекты приводят нас к главному, кардинальному недостатку фильма - он ужасно, непереносимо скучный. На это накладывается глупый сюжет и сценарий, которые по сути своей не могут добавить драйва и разогнать это мутное болото. Собственно, кино выглядит так - неинтересная стрельба\/болтовня\/болтовня\/неинтересная стрельба\/болтовня\/болтовня. К тому же с жанром выходит какая-то хрень. Это не фильм ужасов, не комедия, не боевик, не драма... что это такое вообще, что я смотрел всё это время? Ответов на это нет. \n\n  Актёрская игра в фильме невыразительная и слабая, не ужасная, но не столь сильная, чтобы вытянуть кино хотя бы на пятёрочку. Вдобавок сами персонажи получились с моей точки зрения откровенно говоря плохими, потому что я не нашёл среди них того, за кем наблюдать было бы реально интересно. Вообще, именно это объединяет современные ромеровские фильмы (и кое что из его же классики) - неинтересные типажи, плевать на которых хотел. \n\n  Есть ли положительные моменты? Конечно, есть. Например, один мужик в конце фильма довольно забавно убегает от мертвяков (настолько, что я даже почувствовал некий интерес - выберется или нет?), а героиня Афены Карканис мастурбирует (правда, отбой извращенцам, без особых подробностей). Видите, сколько плюсов. \n\n  А в общем и целом я так и не понял зачем этот фильм сделали и для чего, что посредством него режиссёр хотел донести до нас? Если ответом служит то, что зомби, мол, при определённых обстоятельствах могут есть не только нас и простейшие мозговые функции и память частично сохраняются и наслаждайтесь этими глубокомысленными и важными вещами - увольте, это мне совсем неинтересно. Что люди твари и ни при каких условиях не перестают убивать друг друга и творить другие непотребные вещи? Это я и так знаю. Что порой всё не так просто, как кажется? Ну, спасибо за откровенность, кэп. \n\n  Скучно, непонятно и зачастую просто глупо. Фильм крайне низкого качества, ловить в котором нечего. Вот из-за таких невразумительных поделок целые направления кино сваливаются в небытие. \n\n  4 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Survival of the Dead\"**: Плохо, но если вам интересны зомби, это может быть хорошим выбором. Для остальных, особенно тех, кто не понимает или не интересуется зомби-попаданием, лучше поискать ..."
  },
  {
    "review":"Перед нами один из самых известных и лучших фильмов Оливера Стоуна. Он хорошо прошел в прокате, получил восторженные отзывы критиков и взял множество наград на различных кинофестивалях. Даже в США его очень любят, а странно, но я рад этому. \n\nЗабавно, но до просмотра я практически ничего о нем не слышал. И даже когда узнал о его существовании, специально не стал читать рецензии, синопсис и искать различную информацию, дабы воспринять ленту наиболее объективно (хотя делаю это крайне редко). И, несмотря на это, я увидел совершенно другой фильм, нежели ожидал. \n\nОригинальное название фильма «JFK» поначалу кажется непонятным и каким-то безликим. Понятно, что это инициалы одного из самых известных президентов США Джона Фицджеральда Кеннеди. Так вот, название подобрано очень точно. Дело в том, что это не биография одного человека (а именно этого я и ожидал), а жесткое и крайне объективное расследование причин его гибели, где его личность упоминается довольно косвенно. \n\nЧем мне нравятся фильмы Стоуна, так это тем, что они умеют заинтересовать практически любого зрителя практически любой темой. Раньше мне было не особо интересно узнать причину гибели Кеннеди, да и политику я не люблю. Но здесь все рассказали и показали так интересно, информативно и в то же время понятно для всех зрителей, даже для тех, кто совсем не в теме. Также удивила большая смелость режиссера, все же так обличить американское правительство может далеко не каждый. Хотя смысл заключается несколько в другом, в том что нужно бороться за правду и справедливость несмотря ни на что.\n\nФильм довольно жесткий, резкий и очень стильный. Но ему все же немного не хватает души. Нет, нельзя сказать что он совсем бездушный. Особенно чувствуется симпатия режиссера к главному герою. Но здесь сплошняком одни факты и объективность, а личности практически не раскрыты. Непонятно даже зачем главному герою все это было нужно, понятно, что жажда справедливости и все такое, но с  психологической точки зрения это объяснить не удалось. \n\nВ общем можно было вообще снять документалку и не запариваться. Но нет, из этого сделали замечательный художественный фильм. Несмотря на то, что это материал для журналистского расследования, эстетам и просто любителям хорошего кина он придется по душе. Снят он очень качественно. Великолепный видеоряд, работа оператора Роберта Ричардсона и невероятно стильный монтаж Джо Хатшинга и Пьетро Скалия. Музыкальное сопровождение тоже порадовало (никогда не задумывался о том, что обычная барабанная дробь может так эффектно звучать). Смотрится он с большим интересом, хотя середина все же немного скучновата. \n\nАктерский состав очень порадовал. Великолепно сыграл Кевин Костнер, это одна из самых лучших его ролей. Кевин Бейкон очень порадовал. Гэри Олдман за весь фильм, по-моему, не произнес ни одного слова, и появлялся только во флешбеках, но, несмотря на это, жутко запомнился. Замечательно сыграл Томми Ли Джонс.  \n\nВывод: очень стильный и интересный фильм. Правда немного не хватает души. Всем советую! \n\nОценка:\n\n9,5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Оливер Стоун\" - одна из самых популярных и высоко оцениваемых работ режиссера. Год за годом он продолжает удивлять зрителей своей уникальностью и мастерством. В США его уважают как нас..."
  },
  {
    "review":"Честно, шла с полной уверенностью, что в зале буду кидаться попкорном, ругая нерадивых режиссеров и критикуя 'никакую' игру актеров, а заодно принесу домой карманы, полные розовых соплей.\n\nПервое, что порадовало - знакомый по фильмам 'Мальчик в полосатой пижаме' и 'Дом странных детей' актер Эйса Баттерфилд.\n\nСюжет фильма начинается в недалеком будущем на планете Марс. Главный герой - сын командира космической миссии, которая перенесла долгий перелет, будучи беременной, и скончалась после родов на красной планете. Нулевая гравитация так повлияла на новорожденного, что его сердце и кости просто не выдержали бы земных нагрузок, а потому жизнь на планете Земля для него - лишь мечта, да и рожденному под грифом секретности мальчику закрыты не только полеты, но и общение вне марсианской колонии. \n\nФильм располагает к себе - яркая картинка, завораживающие виды космоса, интересные подробности о межпланетных путешествиях, приятный юмор, отсутствие чернухи, эмоции.. О них можно подробно и долго рассуждать - сантименты, присущие любой драме, здесь несут по большей части положительный настрой: герой борется со своими физическими недостатками, ищет любовь - дружескую, отцовскую, всечеловеческую, радуется и удивляется всему тому на Земле, к чему мы так привыкли и считаем обыденностью и данностью - теплу огня, прозрачности воды и яркости солнца, травы и деревьев.\n\nВ фильме есть место и не самым радужным моментам, герои переживают стыд и сожаление, последствия неверно принятых решений, горечь расставания. Но общий посыл картины настолько воспевает любовь, жажду путешествий, стремление к собственной цели и силу человеческих возможностей, что назвать его грустным я никак не могу. 'Космос между нами' - удивительный и добрый фильм, который с удовольствием можно посмотреть не один раз.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Что делать дальше?\" предлагает интересный сюжет, который привлекает внимание благодаря известному актеру Эйсу Баттерфилду. Однако, жанр и тема фильма могут не соответствовать ож..."
  },
  {
    "review":"Сквозь временной портал Леопольд князь Олбанский попадает будущее, а вернее в сердце современного Нью-Йорка. Обаятельный Лео начинает открывать для себя стремительный мир, в котором весьма успешно взлетает вверх по карьерной лестнице  деловая женщина Кейт Маккей.\n\nСлучилось невероятное – они встретились, и между молодыми людьми, невзирая на разницу социального статуса, пространство и время зарождаются романтические чувства. Перед нами история, казалось бы невозможной, но такой удивительной и желанной любви.\n\n«Кейт и Лео» - прекрасный фильм, отличающийся особой энергетикой, ибо он с первых же минут поражает своей добротой, светлыми эмоциями, хорошим тонким юмором и отсутствием, какого либо намека на пошлость. Лента по своему наполнению и множеством поднятых вопросов, стоит, будто особняком в списке фильмов данной категории, и является самобытным явлением.\n\nВ первую очередь хочу отметить прекрасный образ созданный Хью Джекманом. Главный герой поражает утонченностью, шармом, умением вести себя в обществе и манерой разговаривать.\n\n«Что ж, издевайтесь. Но однажды, пробудившись от сладостной дрёмы, вы ощутите аромат тёплого тоста с мармеладом и свежим сливочным маслом, и поймёте, что жизнь состоит не только из потребностей тела, но и вкуса». ©\n\nВ образе Леопольда олицетворяется взгляд на современный мир с точки зрения человека девятнадцатого века. Нужно отдать должное Джекману ибо он сумел соединить тонкий юмор, проявляющийся в полном недоумении  главного героя, созерцающего все блага цивилизации, и долю глубокой грусти от того, что люди будущего перестали ценить вещи по-настоящему важные.\n\nТандем Хью Джнемана и Мег Райан выглядит потрясающи, ибо актеры сумели отобразить всю сложность их взаимоотношений, которые прошли сложнейший путь от конфликта характеров и мировоззрений до настоящей любви. Каждая реплика, все чувства и эмоции в исполнении актеров, выглядели очень непринужденно, происходящему хотелось верить. Райян прекрасно справилась с достаточно непростой ролью, раскрывая весь внутренний мир своей героини, которая будто потерялась в лабиринтах большого города.\n\n«Воскресенье — день накануне понедельника, так что он отравлен». ©\n\nНе забыл автор и о самой идеи путешествий во времени, которая прописана просто блестяще. Причинно - последственная связь в контексте пространственно – временного континуума подается очень логично. Вывод героев о линейности судьбы является некой провокацией, ибо своими действиями Кейт и Лео доказывают важность Выбора, а также великую силу Любви способную преодолеть пространство и время, творя чудеса.\n\nФильм безупречен в техническом плане, ибо пейзажи двух эпох, прекрасные костюмы отлично передают дух своего времени. Хочу также отметить прекрасный юмор, который хорошо разряжает ситуацию, создавая неповторимую атмосферу.\n\nВ итоге, «Кейт и Лео» один с лучших фильмов в своей категории, не лишен смысла и глубины, является одой любви. Уверен, что данная лента принесет немало эмоций всем  ценителям хорошего светлого кино. Категорически рекомендую.\n\n 10 из 10",
    "summary":"Романтическая комедия \"Сквозь временные порталы\" рассказывает историю о встречах в будущем современного Нью-Йорка. Главная героиня - деловая женщина Кейт Маккей, которая встречается с обаятельным княз..."
  },
  {
    "review":"Для начала наверное стоит затронуть тему ников на сайте. Век интернета дал нам многое, особенно все теперь стали умными со своим мнением со своими взглядами, вести блоги, делать отчеты, писать комментарии считая что это они смогут сделать лучше чем предыдущий. Я бы предложил модераторам сайта ввести обязательную правдивую верификацию респондента хотя бы по году рождения. А то получается какая то малявка лет 16 будет давать рецензию на фильм и утверждать что круче и быть не может.\n\nТеперь ближе к сюжету фильма. Правда? вы все считаете фильм единственный в своем роде?...Серьезно?...Вы смотрели бы хотя бы фильмы 'Прогулка среди могил'...это один из немногих с кем можно провести параллель.  А говоря об ожидание убийств и прочего по-моему еще в начале 2000х после фильма 'Необратимость' люди уходили из зала и теряли чувства именно от желания не видеть насилия и понятия что реальный мир таков в действительности. Так вот при моем просмотре на сеансе 2-3 пары ушли смело минут после 30 то ли ожиданий большего, то ли наоборот от прямой скуки. И понять их в реальности очень просто. Каждый идет со своим ожиданием чего то от фильма. А по существу это и оказалось правдой. Кто досмотрел либо остался с вопросами еще больше, либо с полным разочарованием...Каждый человек индивидуален, каждый в жизни проходит через что то. И самое главное уметь это вовремя остановить в себе и дать отпор другому...",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\n**Главная мысль:** Надо внедрить обязательную проверку возрастом пользователей для фильмовых обзоров.\n\n**Плюсы:**\n- Правильность информации важна для точности обзоров.\n- Улучшает качес..."
  },
  {
    "review":"Долго не решалась зарегистрироваться на КиноПоиске, но впечатления от просмотра 'Ведьминой службы доставки' настолько переполняют меня, что я просто обязана ими поделиться.\n\nЭтот прекрасный мультфильм о доброте и бескорыстии, мир без таких произведений искусства стал бы угрюмым и мрачным.  Но в нём нашлось место не только для поучительной истории, но и для чуточки волшебства, ведь это фильм про маленькую ведьмочку.\n\n'Ведьмина служба доставки' помогает помнить, что когда в чем-то разуверишься либо потеряешь веру в себя, дружеская поддержка поможет вновь обрести смысл жизни, а не существования. \n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Ведьминой служба доставки\" - это мультфильм о дружбе и добродетели, который заставляет задуматься о мире без таких произведений искусства. Главная идея - о том, что мир без этих фильмо..."
  },
  {
    "review":"Две тысячи лет назад император Хан (Джет Ли), вырубая себе мечом дорогу к величию, держал весь Китай в страхе. Но перед смертью, как известно, все равны, и император не был исключением. Поэтому, как любой нормальный диктатор, Хан возжелал бессмертие, но, поскольку был подлым человеком, обрёл не вечную жизнь, а заточение в глиняном скафандре. Вместе с ним в глиняных истуканов превратились и его войны. Однако, в 1947 году археолог Алекс О’Коннел (Люк Форд), сын отвязной парочки — Рика и Эвелин О’Коннел (Брендан Фрейзер и Мария Белло) раскопал гробницу императора, а современные китайские солдаты его оживили. В связи с этим, О’Коннелам теперь, как в старые добрые времена, надо убить мумию и спасти мир. Что они и делают.\n\nНадо сказать, что первая «Мумия» (1999) была идеальным приключенческим фильмом. Когда прошло время Индианы Джонса и более-менее известного Алана Квотермайна, воскрешение жанра об искателях потерянных древностей выглядело настолько чудесным, что хотелось протереть глаза: а не померещилось ли? Нет, не померещилось. Брендан Фрейзер, как справедливо было отмечено на видеокассетах, действительно был идеальным героем боевиков, а Рейчел Вейс (тогдашняя Эвелин) только добавляло обаяние той картине. Мумия к тому же была не китайская, а египетская (перевязанная, как и положено, бинтами), действие происходило в Каире на фоне монументальных пирамид и все, кажется, были счастливы. Когда на экраны спустя 2 года вышла вторая часть — «Мумия возвращается» — это тоже, надо признать, было хоть и весело, но уже не так задорно. Вторая «Мумия» в общем и целом стала оммажем первой: сюжетные повороты дублировались, но — хотя бы — не без былого изящества. К тому же, в ней ещё играла Рейчел Вейс. Уже не такая, правда, разбитная, чуть остепенившаяся, но по-прежнему очаровательная. И, что самое, наверное, главное, первые две «Мумии» сделал Стивен Соммерс («Ван Хельсинг») — не интеллектуал, конечно, но крепкий жанровый режиссёр. В «Гробнице императора драконов» он же выступил лишь одним из продюсеров. Снять фильм доверили Робу Коэну («Три икса», «Форсаж»), не имеющего, к слову, никакого отношения к великим братьям-режиссёрам Коэн. В итоге получился приключенческий боевик ниже среднего с вопиющими жанровыми клише. Штампы и стандарты в новой «Мумии» — это вообще тема для отдельного разговора. Фильм снят настолько без выдумки, что я, например, во время просмотра каждый раз угадывал, что будет за следующей монтажной склейкой. Так вообще-то сценарий пишут дебютанты, а не профессионалы. А сценаристами этой картины, между прочим, значатся одни из ребят, сделавших второго «Человека-паука» — а это (на минутку!) один из самых умных кинокомиксов за последнее время. И, может, это повод задуматься. А может быть и нет. Так как в качестве дешёвого воскресного развлечения «Мумия-3» всё равно прокатывает. И, возможно, она прокатилась бы даже более успешнее, однако этим летом состоялось триумфальное возвращение Индианы Джонса. А на его фоне всё приключенческое кино о расхитителях гробниц так или иначе смотрится бледно.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Хан\" рассказывает историю императора Хана, который стремится к бессмертия. Главная мысль - это трагическая история о ценности жизни и любви. Плюсы: глубокий смысл истории, интересн..."
  },
  {
    "review":"Сегодня я посетила кинотеатр с целью посмотреть один из самых ожидаемых фильмов 2013 года - Таймлесс. Рубиновая книга. \n\nЭтот фильм произвел на меня хорошее впечатление, 2 часа, проведенные в кинозале, пролетели незаметно. В данном фильме каждый найдет что-то, что ему по-душе, так как Таймлесс сочетает в себе все, что ищут зрители: романтические отношения, приключения во времени, таинственные пророчества. .. \n\nГлавные роли получили молодые актеры, еще не успевшие проявить себя на больших экранах. Мария и Янис безусловно справились со своей ролью, прочувствовав ее. \n\nФильм, являющийся экранизацией первой книги из «Трилогии драгоценных камней», затягивает зрителей своей таинственностью. \n\nЯ с уверенностью могу сказать, что фильм понравится не только зрителю, ознакомившемуся с кратким описанием сюжета, но и тому кто читал книги Керстин Гир, поскольку просматривая фильм появляется чувство того, как ваши фантазии материализуются. Кроме того, в фильм включены эпизоды, опущенные при написании книги, но хорошо дополняющие ее. \n\nВ заключении хочу выразить надежду на то, что в следующем году режиссер Феликс Фуксштайнер порадует меня продолжением, так полюбившегося мне фильма.",
    "summary":"**Краткое резюме отзыва о фильме \"Таймлесс\" (2013):**\n\nФильм вызвал положительное эмоциональное откли у зрителей благодаря его уникальной комбинации элементов, которые обычно привлекают внимание совре..."
  },
  {
    "review":"Некогда смотреть! Некогда писать...\n\nНо я должен был просмотреть это ещё один военный фильм, который раньше не видел. Мало того, я про него даже не слышал. И, возможно, никогда бы про него не узнал, если бы не «Мне было 19» (фильм Конрада Вольфа, накрепко застрявший в моём сердце).\n\nЭтот фильм такой же неспешный. Мучительный взгляд немца на немца. Бремя выбора...\n\nИ правда, куда податься немцу, когда ему некуда податься? Выбор-то есть всегда. Но все мы знаем, что такое этот проклятущий выбор. Вытянуть спичку просто, только та ли это спичка...\n\nФильм тяжелый. Но светлый, потому что Конрад Вольф знает решение задачи о выборе. И в течение действия кропотливо это решение выводит. Решение это одно – правильный выбор всегда на стороне правды (даже если «ты погибаешь в одиночестве, как собака, даже не зная – верят ли тебе твои друзья»). И чаще всего нет на этой стороне фанфар, прибыльной выгоды и сладкой жизни, но душу свою на этой стороне ты точно не угробишь.\n\nВагоны времени пролетели с момента, показанного в фильме. Но в преддверии Дня Победы хочется верить, что правда осталась и она с нами...\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Мне было 19\" - неспешное, мучительное кино, которое затрагивает темы выбора и проклятого выбора. Главная мысль заключается в глубине душевного разочарования героя, который не знает, ку..."
  },
  {
    "review":"Довольно часто во время чтения романа в воображении возникают картины возможной экранизации романа. Это не совсем фантазия, рисующая яркие события книги, словно наяву. Это представление именно процесса и средств экранизации, актеров, которые могли бы сыграть роли персонажей, спецэффекты, раскрашивающие фантастическую действительность.\n\nТакже было и с 'Дюной'. Шикарный фантастический роман, подробнейшим образом проработанная Вселенная книги, глубокий философский смысл... Я всегда представляла его неспешным, печальным, эпическим, величественным. Бескрайние пески Арракиса, дюны, по которым гуляет ветер, волны червя, предупреждающие об опасности, гордые и независимые фримены в невзрачных, но практичных дистикомбах, скрывающих половину лица, и синие глаза ибада, выдающие всех детей Арракиса. Пол Атрейдис-Муаддиб - еще мальчишка, во взгляде которого уже читается будущее величие, сдержанность и мудрость. \n\nРанее, еще до чтения книги Ф. Герберта, я слышала об этой экранизации Д. Линча: 'экранизация, с треском провалившаяся в прокате', 'потенциальный соперник 'Звездных войн','самый недооцененный фильм', 'там играл Стинг' и т.д. Всё это несомненно не могло не привлечь внимания.\n\nИ вот по окончании фильма, осталось чувство незавершенности картины, спешки, искусственности происходящего. На протяжении фильма не покидали ощущения скуки, перемежающиеся с вялым интересом. Чего же не хватало или, может, чего-то было слишком много? \n\nНеплохая идея рисунков в начале фильма, повествующих об истории Великого Восстания и вражды Артейдисов и Харконеннов, это позволяет зрителю, не читавшему романы Герберта познакомиться с сюжетной основой фильма. Но дальнейшие попытки авторов посвятить читателя как можно подробнее во все тонкие нюансы довольно сложной истории только ухудшают восприятие фильма. Например, неплохой ход - 'планшетное' обучение Пола, где он (и зритель) узнают кто есть кто в фильме и что такое Арракис, но выглядит это беспомощно и театрально. Также сцена первого учебного боя Пола с его наставником Гурни Халликом с использованием защитных полей - вроде бы интересный ход, но выглядит это несколько мультяшно. И еще при появлении новых персонажей и знакомстве их с уже известными коробит обилие информации, произносимой персонажем: они, как роботы, стараются по максимуму рассказать о себе, что с одной стороны разъясняет связи, а с другой грузит зрителя еще больше. \n\nНововведения сценаристов тоже удивляют, а порой и шокируют, к примеру, вид навигатора третьей ступени, или получение воды жизни.\n\nПохвальна работа костюмеров: дистикомбы выглядят реалистично и практично, наряд ведьм Бене Гессерит впечатляет, правда, мундиры чиновников выглядя на этом фоне скучно и современно.\n\nИз спецэффектов, самый интересный - червь, каноническое изображение, которое копируют теперь и почти на всех книгах.\n\nИгра актеров неплохая: особенно хочу отметить Кайла МакЛоклена, воплотившего Пола Муаддиба, и Стинга, изобразившего его противника Фейд Рауду Харконнена. Также совпал с моим личным представлением и герцог Лито в исполнении Юргена Прохноу.\n\nДумаю, экранизировать 'Дюну' в одном полнометражном фильме (я смотрела расширенную, почти 3-часовую версию фильма) невозможно. Но попытка авторов все же удалась, хоть и изобилует огрехами. Самый главный промах, на мой взгляд, - утрата неспешной, философской атмосферы повествования.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Дюна\" - шедевр в жанре фэнтези. Планировка мира, актерская игра, спецэффекты обеспечивают отличное зрелище. Философские идеи автора добавляют глубину понимания истории. Главная ..."
  },
  {
    "review":"Анимэ. Замечательное направление в искусстве. Я смотрю фильмы и сериалы, но не являюсь яростным фанатом, есть некая увлечённость. Пройти мимо «Первого отряда» и не посмотреть я не мог. Это первый совместный проект России, Японии, да к тому же Канады в стиле анимэ. Это хорошо. Однако, «Первый отряд» вызвал у меня лишь негативные чувства. Фильм должен был быть серьёзным, ведь он о войне, о людях, их страданиях (всё это с примесью мистики, что должно было сделать фильм ещё эмоциональней и мрачней). О том, что всем пришлось пережить, особенно детям (Надя вдобавок со сверх способностями). \n\nНо сценаристы (которые ни разу до этого не работали в кино) написали, с одной стороны, интересный сюжет с неким смыслом, а с другой забыли об элементарных вещах. Это плохо. Режиссёр японец, у него свой взгляд на войну, на русскую культуру, коммунизм, мистику. Этот фильм Ёсихару Асино увидел именно так, это его право. Но на мой взгляд он забыл о взглядах аудитории, которая заинтересуется фильмом в первую очередь (русские). Я могу перечислить множество моментов, которые не понравились, но не стану. Скажу лишь, что эти глупости и тупости вызывали у меня смех. И оттого мне стало стыдно (а порой просто противно), не только за себя, но и авторов. Это не дело, смеяться над тем, что для миллионов людей горе. \n\nДумаю ещё не пришло время для подобного рода проектов. Авторы должны были начать с чего-то другого. К совмещению разных культур следует подходить более тщательно, но «Первый отряд» самое неудачное проявление этого.  \n\n3 из 10 \n\nИ то, лишь, за потраченное время.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Первый отряд\" - отличная попытка в стиле аниме, который привлекает внимание зрителей своей уникальностью. Однако, его содержание и концепция вызвали негативные чувства у зри..."
  },
  {
    "review":"Я не склонен ругать европейские мультики, т. к. они не так известны у нас, в отличии от американских собратьев. И поскольку они не в состоянии соперничать с 'Дисней', 'Дримворкс' и 'Пиксар', поэтому их авторы реже горят желанием заработать. Но они тоже бывают разные. И этот из тех, котрые не вызвали у меня положительных чувств.\n\n'Азур и Азмар', имеет интересную графику, совмещающаю рисованную и компьютерную анимацию, превращаясь в 'двигающийся барельеф'. Как говорят, основан на мифологии среднеазиатских народов. Однако его сюжет получился слишком зятянутым и нудным. А концовку раскрыли в самом начале, поэтому интереса при просмотре он не вызывает, за исключением некоторых эпизодов. Он не пытается как следует объяснить многие вопросы, касательно происходящего. Кто такая Королева Джинов и откуда взялась? Как с ней связаны Красный Лев и Гигантская Птица? Почему именно главные герои должны придти к ней? Откуда взялись бандиты, охотящиеся на них и почему? Почему люди одного города считают голубоглазых блондинов 'демонами'?\n\nДа и собственно Азур и Азмар вовсе никакие не дружные братья, хотя и их выставляют такими. С самого детства они соперничали друг с другом, чуть ли не дрались. Даже их кормилица не смогла их помирить. Не зря всё таки взрослые решили их разлучить и воспитать отдельно. Хотя я уверен, что авторы пытались вызвать им сопереживание.\n\nДа и персонажи здесь мне показались какими-то скучными, не эмоциональными, задумчивыми и без какой-либо 'Изюминки'. Имена их тоже не запоминаются. А некоторые вызывали брезгливость при каждом появлении. Лишь маленькая принцесса, владеющая супер-технологиями, показалась мне адекватной и оптимистичной. При каждом её появлении проявлялся временный интерес к просмотру. Кстати, почему её не выпускали из дворца, почему она такая умная, и где её родители, нам тоже не объяснят.\n\nВот если бы нам подробно раскрыли персонажей, добавили им интересные характеры и ответили на вопросы этого фэнтези мира, был бы хороший философский мультфильм. А так, даже взрослые не поймут его философию, не говоря уж о детях. Поэтому оценка:\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Азур и Азмар\" отличается интересной графикой, сочетающей рисованное и компьютерное анимирование. Однако, авторы не стремятся к успеху, что делает их работы менее заметными среди..."
  },
  {
    "review":"Решил посмотреть фильм в жанре мистика и вышел на 'Сайлент Хилл'. Невысокая средняя оценка не вызывала сильное желания смотреть, но всё же мне данный вар. показался неплохим. Также учитываю, что фильмы подобного рода не всем могут нравится из-за своей необычности, даже если сняты грамотно. Краткое описание предполагало интересное развитие событий.\n\nПо началу фильм вызывал положительное впечатление: грамотно подобранное цветовое оформление, намёк на захватывающий сюжет, заброшенный город. Но с течением фильма отрицательных элементов на ходил всё больше. Буду приводить в пример лишь один эпизод по каждому аспекту, чтобы рецензия не вышла слишком длинной. Первое, непонятный мотив поступков героев. Например, жен. - полицейский отбивалась от мутантов, которые старались растерзать мать девочки. После того как она расправилась с ними, вместо того, чтобы уехать на лифте вместе с матерью, осталась с ними наедине добровольно, после чего была убита. В чём кроется такая склонность к самопожертвованию? Смотрелось несерьёзно. Второе, нахождение реш. какой-либо загадки без логических состыковок. Например, после неудачных попыток мужа найти жену тот находит бюро криминальных сводок и в ворохе бумаг обнаруживает портрет девочки, похожей на его дочь. Но даже не указано почему он искал именно эту инфу. Как он вообще её нашёл и как пришёл к  выводу, что надо искать преступления города, кот. давно нет? Уж очень несерьёзно. Третье, неправдоподобная ловкость и смекалистость героев. Например, мать девочки уворачивалась от ударов острыми предметами с умением лучшего спецназовца после 2-х дней сильнейших стрессов и голода и вообще демонстрировала черты характера, которые не всякий боец ГРУ смог бы продемонстрировать. Четвёртое, не особо понятно что из чего следует в этом бредовом мире фантазий. Всё крайне запутано.\n\nДосмотреть не смог до конца. Действо достаточно тупое, смотрелось по-детски. По мне так фильм больше смахивает на сказку с применением соврем. спецэффектов: найди камешек, войди в ту дверь, разгадай загадку, встреться с демоном, запоминай дорогу по лабиринту. Всё-таки достойных фильмов в жанре мистика совсем немного.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Сайлент Хилл\" оказывается неплохим, но его жанровый характер может не понравиться всем. Грамотная кадропередача и интересный сюжет привлекают внимание, однако не все зрители найдут его ..."
  },
  {
    "review":"Для начала, я должен признаться, что я вообще не смотрел 'Утомлённые солнцем'. То есть ни одну из частей до 'Цитадели'. Слышать слышал, но не смотрел. Руки не доходили. И честно говоря, после 'Цитадели' не горю желанием.\n\nДаже не знаю с чего можно начать и чем закончить, настолько неясное, хаотичное, мнение у меня сложилось по поводу происходящего на экране.  В принципе основные мотивы видны, проблема тех, кто стоит в высших чинах. На примере генерала отлично показана, спору нет! Когда напившись, он кидает людей на неприступную крепость. Просто как предметы, в мясо, в никуда, ни за что. Отлично, отлично! Тут подаёшься к экрану и смотришь. Вторая проблема: трусость. И это тоже отлично продемонстрировано!  На примере 15 тысяч человек всем остальным, можно сказать, на пальцах объясняют, что будет, если уклоняться от армии! Отменно! Но!\n\nВот тут пожалуй я начну снова... А что но? Да ничего. Больше в фильме нет ничего! Кроме магии паука, который снайперу помог.  Да, можно сказать мотив помощи сверхъестественных сил. Но чтобы так! \n\nВ остальном в фильме нет больше ничего. Я сидел и мне было действительно скучно! Чертовски скучно! И было искренне жаль то время (без малого 160 минут!), которое я потратил на фильм. Абсолютно не интересно, в высшей степени скучно и не захватывающе. Давно так бездарно не тратил время сидя в кресле, в кинотеатре.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отрицание интереса к фильму и отсутствие четкой логики в комментариях.\n  \n**Плюсы:** Нет информации для обсуждения, что может быть полезным для некоторых.\n\n**Минусы:** Неформальност..."
  },
  {
    "review":"Жгучий фильм. В завязке сюжета парнишка приносит на киностудию трэш-фильм собственного производства, который мы собственно 95% времени и смотрим.\n\nЧеловек-краб, горилла в шлеме космонавта и подручные космические летучие мыши (выглядят примерно как пчела из шоу 'Каламбур') хотят украсть атмосферу Земли - вокруг этого и крутится весь балаган. Снято в стиле голливудских фильмов 50-х годов типа 'План 9 из открытого космоса', разве что в цвете.\n\nФильм далеко не шедевр, однако изобилует веселыми моментами, в чем немалая заслуга летучих мышей. Любителям трэша - настоятельно рекомендуется.",
    "summary":"**Резюме:** \n\n**Главная мысль:** Фильм \"Жгучий\" отличается непривычным стилем, смешными элементами и немного странной логикой, но остается забавным и напоминает о себе даже после просмотра.\n\n**Плюсы:*..."
  },
  {
    "review":"У этого фильма такая же проблема как и у Защитников, и у Мафии. Сидят продюсеры и обсуждают: 'А давайте сделаем фильм про супергероев. Там должен быть очень злой злодей и очень геройские герои. Будет пиу-пау, дыщ-быщ. Всё супер. Пафоса нагоним, комиксов наделаем. УРА!'. В результате получилась абсолютно глупая пустышка, которая в себе собрала всё, что работает у Марвел, но не работает здесь, потому что сделано всё глупо.\n\nЗдесь было так же: 'Давай-те люди будут ходить по лимбу, как в 'Начале'. Там будет много зданий, они все будут гнить. Будет избранный, будет любовь. Будет всё круто. УРА!!'. И получилось тоже самое: абсолютно пустое, неинтересное кино, к тому же вызывающее раздражение из-за тотального плагиата.\n\nПричем, ладно бы всё это было бы грамотно вплетено в сюжет. Так нет. Просто создатели набросали todo-лист того, что должно быть в фильме и просто тупо идут по этому списку. \n\n* Нереальность происходящего как в Начале - ЕСТЬ.\n\n* Разрушающиеся пейзажи как в Начале - ЕСТЬ.\n\n* Игры с гравитацией как в Матрице - ЕСТЬ.\n\n* Фишки с реальностью как в Докторе Стрэндже - ЕСТЬ.\n\n* Избранный как в Матрице - ЕСТЬ. Причем, помимо Нео, есть абсолютно все другие персонажи: Тринити, Морфеус, Сайфер, Дозер, Танк, Сераф и даже, призрак!!! есть. Более того, они даже выглядят один в один.\n\nА теперь, то, что они решили не добавлять, поэтому и получилась ерунда:\n\n* Интересного сюжета - НЕТ.\n\n* Отсутствие места в котором нет клише - НЕТ. \n\n* Живые, естественные диалоги - НЕТ.\n\n* Глубины мира и персонажей - НЕТ. \n\nВ результате. Всё очень картонно. Никто из персонажей не интересен. Всё очень поверхностно: вот они бегут, вот они стреляют, вот они целуются, вот они опять бегут. Драма? Сопереживание? Эмоциональный катарсис в конце фильма??? Пффф. О чем вы? Ни одну сцену мне не хотелось посмаковать, несмотря на то, что чисто визуально всё было очень неплохо. И это, конечно, вина режиссера. Такие вещи надо уметь подавать очень грамотно. \n\nВ общем, получилась фигня, у которой был довольно большой потенциал благодаря создателям спецэффектов, и который  был запорот сценаристами, продюсерами, режиссером и оператором.\n\nТакие фильмы либо не надо снимать вообще, либо надо снимать так, чтобы сравнение с аналогами (а тут конкуренция ого-го) была не в пользу последних.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм выглядит глупым и непрофессиональным.\n\n**Плюсы:**\n1. Плохо сценарий\n2. Недостаток идеи\n\n**Минусы:**\n1. Глупость сцена\n2. Неум"
  },
  {
    "review":"Задумка фильма очень хороша. Это должен был бы быть очень умный, даже интеллектуальный триллер про то, как люди, работой которых является вычисление преступников по самым малейшим признакам, - эти люди сами оказываются объектом вычислений и предсказаний, на сей раз со стороны преступника. И причём оказывается, что их вычислить и предсказать их действия гораздо проще, чем действия тех, кого они должны ловить. И тот факт, что герои так легко попадаются, должен был бы показывать не их низкую квалификацию, а невозможность предусмотреть все возможные варианты событий и ход мыслей маньяка. Это как бы та идея, которую можно было бы вычленить.\n\nТак должно было получиться и такие выводы могли бы сделать зрители в конце фильма, если бы... А вот что 'если бы', я не могу сказать. Мне фильм понравился и продуманностью, и тем, что в нём, кстати, почти нет крови, но вот что-то до конца он не трогает. Один раз смотришь, очень интересно, очень напряжённо, очень большая работа для мозгов, но второй раз уже всё слишком понятно, слишком просто. \n\nНе очень понятной остаётся мотивировка убийцы. Даже не раскрывая его имени, я могу сказать, что хоть и говорится, с какой целью он делает, но по логике его поведения это не чувствуется, ну не верится что-то, чтобы он так стал делать. \n\n'Ловушки', в которые попадают герои, сделаны весьма и весьма неплохими и понятными, причины, по которым они 'выбраны', тоже вроде очень хорошо продуманы, сами сцены очень визуально неплохо сделаны, но вот какой-то ещё составляющей не хватает. Кажется, что вот чуть-чуть чего-то добавить и будет даже шедевр. Но так даже до просто хорошего триллера не дотягивает. И что-то не позволяет его отделить полностью от банальных триллеров про маньяка, убивающего глупую молодёжь, типа 'Крик'. \n\nТем не менее, всё равно могу сказать, что это некий эталон для такого рода триллеров. И сама глубинная концепция картины является очень интересной. И исполнена она далёко не самым плохим образом. Так что всем, кто хочет снимать подобного рода фильмы, например, в России, мы бы посоветовали бы брать за пример этот триллер...",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм предлагает задумку, которая может быть интересной для зрителей, но включает сложности в понимании его смысла и глубины. Главная идея о том, как люди, занимающиеся вычислением пре..."
  },
  {
    "review":"Фильм, к сожалению, - чушь. Предполагается присутствие атмосферы старых советских комедий, но лишь предполагается. Чудный дуэт пожилых актеров просто попал 'не в тот фильм '. Такой 'фильм ' - откровенное неуважение к Джигарханяну и Калягину. От такой 'комедии ' становится только грустно.",
    "summary":"Резюме:\nФильм, к сожалению, - чушь. Плохо воспроизводится атмосфера советского юмора, присутствующая в классических комедиях. Дуэты актеров кажутся нелепыми и неуместными в контексте фильма. В"
  },
  {
    "review":"Параллельные линии не пересекаются – это закон, нарушать его нельзя, даже если от этого зависит чья-то судьба. Параллельно существуют два мира, каждый со своей гравитацией, в одном живет он, в другом она. Еще в детстве они случайно встретили друг друга и их жизни пересеклись, чего нельзя было допускать.\n\nСложная, запутанная история взаимоотношений и привязанности двух молодых людей из разных миров показана в фильме «Параллельные миры».\n\nКирстен Данст и Джим Стёрджесс  составили экранную пару этой истории любви. Не являясь поклонниками творчества этих актеров, тяжело назвать этот дуэт удачным. Загадочная и закрытая Кирстен и чудаковатый и импульсивный Джим смотрятся вместе весьма странно,  олицетворяя  принадлежность этих людей к разным мирам, что лишь подтверждает правильность выбора актеров.\n\n«Параллельные миры» один из самых долгожданных фильмов года, большие надежды были возложены на весьма необычную историю любви. Именно эти завышенные ожидания сыграли медвежью услугу фильму. Оценки зрителя бесконечно стремятся к нулю, разочарование нарастает в геометрической прогрессии.\n\nЧто именно отвернуло зрителя от фильма: недостаточная  продуманность сюжета, нехватка эмоций, а может быть, напротив, перегрузили историю любви классовыми неравенствами, законами гравитации и чрезмерной геометрией? Определит каждый сам для себя после просмотра фильма.\n\nПротиворечивые чувства возникают после просмотра фильма, неизменным остается только одно: параллельные линии не пересекаются – это закон, нарушать его нельзя.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Параллельные миры\" рассказывает историю взаимоотношений и привязанностей двух молодых людей из разных миров.\n\n**Плюсы:**\n1. Эффектный сценарий, который создает с..."
  },
  {
    "review":"Чуть больше четверти века отделяет 'Юность гения' от предыдущего обращения к биографии Авиценны в рамках советского кинематографа. Фильмы 1956 и 1982 показательно противоположны друг другу. Причина этому кроется не в судьбе средневекового ученого и мыслителя, а в изменениях самого государства, ведь совершенно ясно, что экранная биография никогда не зависит от своего материала, но всегда увязана с актуальными процессами, доминирующими в социуме идеями. \n\nСнятый на излете сталинского соцреализма фильм 1956 года квазижитиен. Снятый на излете брежневской стабильности фильм 1982 года антиутопичен. Авиценна первый - прогрессивный архетип и ретроспективный пророк. Авиценна второй - прогрессор и медиум позднесоветских интеллигентских вкусов и предпочтений. В первом фильме неизбежна статуарность и монологи о светлом будущем в диафрагму; во втором робкий свежий воздух настоящего отступает перед грозовым фронтом уже мрачного будущего. Если Авиценна постсталинский - защитник униженных и оскорбленных, то Авиценна постбрежневский о народе особо и не вспоминает. Сначала он врач, а потом философ. Идеологическая подкладка тяжелой соцреалистической шинели сменилась тут концепцией просвещенческого толка. Точнее, так. В первом фильме главный герой неизбежно выступал субститутом того самого, который в шинели, исполнял пресловутую роль Предтечи. В фильме втором Авиценна именно Гений, причем не эпохи Просвещения, а скорее Возрождения. Опять же точнее, Возрождения, которое так и не наступило. Полноценной Средней Азии в обоих фильмах поэтому нет. В 1956 году марксистская транскрипция ее культуры предстает чуть ли не в декорациях 'Тысяча и одной ночи', а вот в 1982 году Ишмухамедов рисует нам в образе древней Бухары вполне современный мультикультурный топос, который можно назвать Парижем или Нью-Йорком. Или Москвой с ее Арбатом. Еще в своих шедеврах 1960-х годов - 'Нежности' и 'Влюбленных' - он показывал Среднюю Азию вполне по-европейски, и дело тут не в транскрипции 'новой волны' на новый азиатский лад, а именно странный эффект современности от очевидно неевропейской культуры. К началу 1980-х это отлилось у него в абсолютный идеал общества, из кипучей смеси которого, где есть место и синкретическим формулам (нельзя не отметить единственное появление на экране в качестве, прости господи, актрисы Джуны Давиташвили, играющей саму себя, то есть ведьму), и  полету религиозной мысли, точнее, мыслей, так как речь идет не об одной религии, и гносеологии научного знания. Вот истоки учености Авиценны (а вовсе не любовь к народу и ненависть к тамошним буржуинам, как в первой экранизации), юности Гения, который из плавильного культурного котла Бухары и начинает получать первые формулы того, что станет позднее его универсальным научным знанием.\n\nНо это опять же не история как таковая, а скорее представление позднесоветского интеллигента о совершенном мире, где интеллигенция может и не быть близка народу, а заниматься своим делом. Рудименты брежневского времени в фильме очень заметны, но вместе с тем он точно маркирует тот самый рубежный момент, когда уже к концу десятилетия станет абсолютно ясно, что интеллигентский проект родом из 1960-х полностью провалился, и историю начнут писать не на экране, а в реальности уже совсем другие люди.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Юность гения\" представляет собой противопоставление двух эпох - советской и современной. Главное преимущество заключается в его историческом контексте и актуальности для нашего времени..."
  },
  {
    "review":"Я была несколько лет назад в гостях у тети и нашла эту книгу на полке… Все!!! Я запоем читала ее весь день, погрузившись в этот необыкновенный сюжет. Это самая интересная книга у Сидни Шелдона. \n\nИ девять серий тоже просмотрела на одном дыхании. Кейт Блэквелл очень интересная: сыграть динамичного героя, прожить всю эту жизнь на экране довольно непросто, но образ получился яркий и живой. Играть с 16-летней девочки до 90-летней женщины невероятно сложно, но актриса блестяще справилась! Она легко воплотила хитрую, умную женщину, которая выстраивала невероятные комбинации и добивалась успеха в бизнесе и личной жизни.\n\nТони хорошо получился романтичным мечтателем, как и книге. \n\nИ как трагично был передан момент рождения Евы (или в другом переводе Ив) и Александры! Самая сильная сцена в фильме. И это моя самая любимая история в книге. Меня сначала смутила актриса, так как она не похожа на книжный образ, но я считаю, что получилась самая захватывающая часть саги именно благодаря ей. И Джордж Меллис очень привлекательный и яркий образ, каким он и был в книге. Актера подобрали удачно. Еще мне понравился Кит Уэбстер, пластический хирург, муж Евы. Мужчина тихий и незаметный, но он смог укротить независимую и своевольную Еву и привязать ее к себе. \n\nФильм очень интересный и стоит просмотра! \n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Читатель был очарован книгой Сидни Шелдона за обширный сюжет и интересным персонажем Кейт Блэквелл.\n\n**Плюсы:**\n1. Обширный сюжет.\n2. Интересный персонаж Кейт Б"
  },
  {
    "review":"Это очень забавная история — воистину очень забавно, интересно, занятно, свежо, а порой и смешно.\n\n Фильм раскрывает сущность человеческих, а точнее интрапсихических проблем молодого человека.\n\n Это связано не только с переходным возрастом, как считают многие, а со всем жизненным циклом людей.\n\n Растерянность, внутренняя пустота, раздражение, отчаяние, ощущение неизбежного краха и тьмы в ближайшем будущем… описываются в данной картине.\n\n Самое важное внутренняя агрессия и гнев, который постоянно испытываешь, но не можешь выхлестнуть, а когда это происходит окружающие тебя не понимают.\n\n Не вольно возникает либидо, и эту нереализованную энергию приходиться перенаправлять в другое русло, например как творчество, хорошо показанное в фильме, хотя и это не всегда удается, но честь и хвала тем людям, которые с этим справляются, в частности переосмысливают прошедшие проблемы, как это сделал главный герой.\n\n Все это ясно, четко и последовательно описывается в картине, при этом само содержание не представляется скучным и нудным, так как наполнено прекрасным музыкальным сопровождением и красочной анимацией.\n\n Порой кажется что жизнь кончена, нет смысла и не знаешь жизненного предназначения, но встречая других и осознавая их проблемы и душевное состояние, понимаешь что у тебя все прекрасно, и вовсе не было жизненных трудностей, ведь большинство вещей познается в сравнении.\n\n Ведь самое важное мы начинаем ценить тогда, когда мы это теряем. Ведь недаром великая русская пословица гласит: «Что имеем не храним, потерявши плачем».\n\n Ну и наконец- Дышать и Жить, жить, жить…",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Остается только одно\" представляет собой увлекательный и захватывающий триллер, который раскрывает глубины человеческой души. Главная идея фильма - это осознание внутренних ..."
  },
  {
    "review":"Когда-то долго и мучительно я пыталась посмотреть фильм «Древо жизни» Терренса Малика. Долго и мучительно потому, что было скучно и не понятно, а неожиданные вставки кадров из космоса просто приводили в недоумение.\n\n«К чуду» повторяет все особенности предыдущей картины режиссера: долгая, муторная, практически непонятная с первого раза история, диалоги как таковые отсутствуют, из слов – лишь озвученные мысли героев. \n\nВ фильме одновременно представлены две истории любви: первая – любовь женщины к мужчине, вторая – любовь человека (в данном случае священнослужителя) к Богу. Обе истории очень похожи; любовь бросает героев из рая в ад и обратно, они летают и в то же время сгорают от своей любви.\n\nСвященник (Хавьер Бардем) пытается найти потерянную любовь к Богу, машинально и безынициативно выполняя свои «профессиональные» обязанности. Он печален, одинок, а горе людей вокруг делает его все более несчастным.\n\nМарина (Ольга Куриленко) – очередной пример несчастной запутавшейся женщины. В 17 лет вышла замуж, родила ребенка, затем была брошена мужем в сером и угрюмом Париже. Нашла новую любовь в лице Нила (Бен Аффлек), вроде бы все мило, все счастливы, бегают, играются как дети. Потом ни с того ни с сего начинаются ссоры, обиды, измены. То ли героиня от безделья  сама себя накручивает, то ли это и не любовь вовсе. \n\nАтмосфера «жизни» сама искусственна и нереальна. Персонажи как будто мертвы: они не улыбаются, не смеются, не плачут – эмоции заменяет апатия. А идеальный жилой квартал с типичной застройкой, где живут Марина и Нил, с зеленым газоном, милыми соседями; пустой дом, где кроме кровати, стола, стульев и пианино ничего нет; начищенные полы и безупречно расставленные товары в супермаркете еще больше подчеркивают фальшь «жизни» героев.\n\nЕсли то, что происходит на экране, называется любовью, то спасибо, «нам такого не надо».\n\nВ конце хотелось бы сказать, что фильм смотрится гораздо легче, когда относишься ко всему происходящему проще и не погружаешься в меланхолические думы героев. Картина однозначно «не для всех». Если вы, посмотрев «Древо жизни» в пять подходов, в конце концов так ничего и не поняли, подумайте, стоит ли терять еще два часа своей жизни?",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Древо жизни\" Терренса Малика вызывает затруднения изначально благодаря его длительной и трудной интерпретации. Главное недоразумение заключается в том, что даже после нескольких просмо..."
  },
  {
    "review":"В канун Нового года юные маги-лучники под предводительством Федора Деда Мороза Бондарчука сражаются со злым колдуном-сыном Луны, вздумавшим уничтожить мир с помощью космических монстров. По ходу сюжета героям придется посетить несколько безумно крутых вечеринок, отгадать пару загадок в духе «Кода да Винчи» и понять, что волшебники бывают только добрые. Зрителя ждет много продукт-плейсмента и саундтрек из «Гарри Поттера». Если вы решили, что бредовее быть уже не может, вы ошибаетесь. Помимо всего:\n\nГерои дико тупят. Пример 1 – они заглянули в будущее и узнали, при каких обстоятельствах главгад заполучит вожделенный артефакт. Спрашивается, зачем с точностью до детали воссоздавать ситуацию, которая обернётся проигрышем для них же? Пример 2 – действия папаши героини. Он бросил семью, дескать, с целью не подвергать ее опасности, чтобы в конце прийти к дочери и, широко улыбаясь, вручить ей ту самую вещицу, от которой эта опасность всё время и исходила. Пример 3 – почему герой Бондарчука доверяет хранение ценного артефакта, добытого столькими стараниями, своему помощнику, зарекомендовавшему себя полным идиотом? Да еще и позволяет ему остаться один на один с парнем, которым управляет главгад… Перечислять все иррациональные поступки главных героев – одной рецензии не хватит, однако было бы неправильно не упомянуть «звезду» действа. Это - \n\nГлавная героиня. Трепещите, Белла Свон и прочие сойки-пересмешницы, когда на сцене Маруся Петрова! Ваши деревянные лица и стеклянные взоры – ничто в сравнении с ее виртуозным мастерством плохой игры! А о том, что движет героиней, не под силу отгадать самому изощренному уму. Она безумно тоскует по папе? Тогда почему советует мамаше забыть его и «социализироваться» с кем-нибудь еще? Она комплексует и мечтает избавиться от галлюцинаций, делающих ее посмешищем в глазах одноклассников? Однако не похоже, что это ее сильно колышет, иначе бы не запечатлевала свои кошмары на бумаге.  (Кстати, судя по возрасту Маруси, на второй год она оставалась не один раз). Может быть, она руководствуется лубоф-фью к одному из юных магов? Знаете, я чего-то не уловила момента, когда между этой парочкой пробежала заветная искра. Она смотрела на него с отсутствующим выражением лица, он воспользовался ее дебилизмом, чтобы пробраться в картотеку. После этого они не взаимодействовали, а потом вдруг оказалось – безумно влюблены. \n\nПо сюжету – от Маруси также толку немного. Ее видения, вроде как, очень нужны для поиска хранителей артефактов, но на проверку это лишь играло на руку главгаду, всюду следовавшему за героями. Интереса к спасению мира - вроде бы, главному лейтмотиву фильма - наша особенная девочка не проявляет. Проще говоря, плевать на это она хотела, что убедительно показывает ключевая сцена, где целостность и сохранность самца для Маруси превыше всего, хоть бы это и грозило гибелью всего человечества, включая «горячо любимого и самого близкого» папу. \n\nМифология данного мира – предмет особого разговора. Семь братьев, включая Деда Мороза, по идее, олицетворяют 7 континентов и следят за тем, чтобы в Новый год человечество собиралось вокруг елок и силами всего хорошего защищало многострадальную Землю от всего плохого. Выходит, один из братьев «заведует» Антарктидой? Вот уж там веселье на Новый год! А как быть с «загнивающим» Западом, где главное зимнее торжество справляют 24-25, а не 31? И совсем беда со странами Среднего и Дальнего Востока, в которых не только елки не наряжают, но еще и Новый год встречают ближе к весне. \n\nТак уж вышло, что нынешний праздничный сезон небогат на фильмы, которые были бы интересны как детям, так и взрослым. Думаю, на эдаком «безрыбье» в длинные новогодние каникулы «Битва магов» найдет своего зрителя. Возможно, это не самое плохое творение из когда-либо профинансированных ФК. Но существование куда более худших кинолент, на мой взгляд, не является причиной добавлять этому дурацкому фильму баллов.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Вечерний Снегурочка\" - детективный приключенческий фильм для всей семьи. Главная героиня - юный лучник Федор Дед Мороз. Герой проходит через множество забавных вечеринок и загадок. Ключ..."
  },
  {
    "review":"Почему у нас в России любят снимать исторические фильмы? Не знаю. Такое ощущение, что эта какая-то мода. За последние годы вышло уже больше десятка кинематографических произведений посвящённых истории России, а вернее сказать Руси. К примеру: Царь(2009), Монгол(2009), Александр. Невская битва(2008), 1612(2007), Турецкий гамбит(2005) и т.д. Но вернёмся к фильму.\n\nСюжет: В фильме нам повествуют о князе Ярославе. Нам не показывают его детство, юность, только момент жизни, когда он пытается общими усилиями отбиться от врагов. Может это и хорошо, может это и плохо решать вам. Я считаю, что именно этого фильму и не хватило. А так много драк, разговоров, всё как обычно. Но хочу отметить, что поставлены бои на высоком уровне. Тут явно постарались создатели.\n\nИтог: Сюжет - 6 баллов!\n\nАтмосфера: Как и любой исторический фильм, Ярослав. Тысячу лет назад переполнен костюмами, оружием того времени. Разбойники общаются на своём языке. С этим к фильму не придерёшься. Всё проработано. \n\nИтог: Атмосфера - 8 баллов!\n\nИгра актёров: Очень хочется отметить Александра Ивашкевича, который сыграл Ярослава. Это вроде бы первая его большая роль в кино. Что ж ждём и других работ с его участием. Надеюсь он не скатится в низ, а наоборот наберёт ещё больше опыта и станет ещё лучше. К остальным тоже претензий нет. У меня не возникло за весь фильм, какого то отвратного чувства к кому-нибудь из актёров.\n\nИтог: Игра актёров — 9 баллов!\n\nРежиссура: Это первый большой фильм Дмитрия Коробкина. И дебют получился очень неплохой. Не без огрехов, но для дебютанта очень неплохо.\n\nИтог: Режиссура — 7 баллов!\n\nОбщий итог: Очень неплохой фильм. Честно говоря думал, что это будет очередной недостойный российский фильм. Но я ошибся. Если вы любите исторические фильмы, то этот фильм для вас. Если нет то решать вам смотреть его или потратить время на что-нибудь другое.\n\nСтавлю фильму:\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Ярослав\" - история о правителях Руси. Сюжет основан на реальном историческом событии, но обладает непривычным стилистикой, присутствует много персонажей, которые не были представлены в ..."
  },
  {
    "review":"Фильм очень хорош, прекрасный актёрский состав, сюжет, основанный на реальных событиях, всё это делает ' Бойца ' незабываемым и мотивирующим фильмом.\n\n   Как спортсмен хочу отметить отдельно, шикарно переданные моменты фильма, где главный герой ломает себя, чтобы достичь цели. Два брата, безусловно, разных  объединены одной ''болезнью '' бокс. Один- бывшая большая надежда, не оправдавшая надежд, другой не менее упёртый и сильный духом младший брат боксёр, идущий по стопам брата, за весь фильм они переживают целую жизнь на пути к чемпионскому титулу.\n\n  Марк Уолберг и Кристиан Бейл -  идеальный дуэт для этого фильма. Фильм стоит смотреть безусловно всем кто по достоинству оценивает первоклассную игру актёров, которые готовились к съёмкам долгое время, приобритая то физическое и моральное состояние, которое было нужно, для оскароносного фильма.\n\n   Мотивация, и ещё раз мотивация, каким бы не был труден твой путь к величию, ты в состоянии его преодолеть с высоко поднятой головой.\n\n   Фильм буквально кричит об этом, отлично подобранные саундтреки, минимализация спецэффектов  и дух настоящего бойца, который ''дерётся'' не  только в ринге, но и за его пределами, ведь жизнь и  есть этот  ринг, где человек постоянно ведёт борьбу.\n\n '' После просмотра буквально хочется кричать о том, что я могу всё, всё в моих руках, и как бы не было тяжело, я сделаю всё чтобы добиться своей цели''.\n\n  Экранная семья Марка Уолберга (Микки Уорда) показана без прекрас, со всей реальностью, на мой взгляд выглядело это  на 100% натурально, браво всем актёрам этого фильма, отдельная благодарность Кристиану Бейлу за ещё перевоплащение в ещё одного персонажа со своей жизненной историей и полного бойцовского духа !",
    "summary":"**Фильм \"Бойец\" - отличная комедия-боевик**\n\n**Главное**: Отличный актерский состав, интересный сюжет, основаный на реальных событиях.\n\n**Плюсы**: Шикарные персонажи, зрелищный боевой элемент, глубоки..."
  },
  {
    "review":"Несколько раз натыкаясь на картину Дрю Годдарда 'Хижина в лесу', я активно не желал ее просмотра и в итоге ознакомление с сей кинолентой у меня вышло, несколько  в принудительном порядке. Компания молодых людей едет погудеть, в какую-то заброшенную хижину...  Ну и что может быть дальше интересного?\n\nИ без того не являясь поклонником фильмов подобного жанра и учитывая СКОЛЬКО их существует в современной кино-индустрии, даже финальная строчка описания: ' Ну так вы и не представляете, что вас ждёт на самом деле', совершенно не добавляла мне оптимизма. Но ведь они оказались чертовски правы!!! Действительно, я совершенно не ожидал такого поворота событий и уж точно, не питал иллюзий о получении удовольствия от просмотра. Я ошибся. Но ошибка эта из разряда приятных, тем более кажется иногда отсутствие, каких либо ожиданий, может существенно повысить силу конечного восприятия и положительных эмоций. Это конечно, в том случае когда есть от чего, эти эмоции получать и поверьте, 'Хижина в лесу',даст вам этого в изобилии.\n\nСценарий - вот пожалуй самый главный и основополагающий залог успеха работы Дрю Годдарда. Это, что-то новое, что-то доселе невиданное. Можно даже сказать, некий прорыв в жанре хоррора, микс из разных его направлений. Простой незатейливый треш, в сочетании с футуристическими учеными в суперсовременной лаборатории, дополняется героями классических старых добрых ужастиков, тем же накалом, обстановкой и преподносится удивленному зрительскому взору, все это, как часть поражающего своей циничной жестокостью, телешоу.\n\nНельзя, так же умолчать и о наличии в 'Хижине', комедийно-пародийной составляющей и надо признаться она также органично вписывается в построенную сюжетную линию, почти все шутки в тему и заставляют смеяться, несмотря на серьезность происходящих на экране событий. \n\nАктерская игра в фильме на уровне. Невзирая на попытки пародировать некоторых представителей жанра, создателям 'Хижины', самим не удалось избежать неких клише и нелепых ситуаций. Герои часто ведут себя нелепо и даже откровенно глупо, что временами вызывает раздражение. В этом контексте хочется выделить Френа Кранца - кажется именно растоман, единственный адекватный человек из всей чудо-компании. По крайней мере только он один замечает очевидное и даже начинает догадываться о сути происходящего. Лично меня очень огорчил эпизод, когда казалось картина потеряла единственного не лишенного рассудка героя. \n\nОстальных персонажей, признаюсь, через сутки после просмотра, уже с трудом могу вспомнить, а это значит должного следа в моей голове они не оставили, но и каши не испортили, за что им отдельное спасибо. \n\nКонцовка фильма заслуживает отдельной похвалы. В последние двадцать минут динамика происходящего на экране увеличивается в разы, а именно таким и должен быть эндшпиль, каждого уважающего себя представителя жанра ужаса. \n\nСоздатели открывают перед нами таинственный занавес и начинаешь понимать всю суть происходящего. Порадовали так же морем чудовищ - знакомых героев из любимых ужастиков, которые лезут ото всюду, не давая героям окончательно докопаться до истины. \n\nРезюмируя все написанное - 'Хижина в лесу', однозначно тот фильм, который нужно смотреть, хотя бы из за необычного, интересного и непредсказуемого сюжета. Говоря о его минусах - лично для меня, пародийная его часть была наверное лишней. Мне кажется гораздо лучшим вариантом, было бы придать происходящему большую серьезность, впрочем как и героям и все таки определится с жанром. Это в свою очередь сделало фильм более страшным и как по мне - более интересным. Да и лучше бы они выбрали другой предмет... Может водяного?)\n\n8 из 10\n\n Два балла снимаю за неопределенность с жанром. Думаю лучше было остановится на ужасе. Хотя как говорится на вкус и цвет...",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Хижина в лесу\" - это драма о приключениях нескольких друзей, которые отправляются в заброшенный дом. Однако, из-за его неприменимого жанра и ограниченности в выборе фильмов, зритель..."
  },
  {
    "review":"Ирландия. Наши дни. Адам (роль исполняет Джозеф Моул), его жена Клэр (Бояна Новакович) и их ребёнок-грудничок Финн переезжают из Лондона в дом на краю густого леса. Работа Адама – помечать деревья для дальнейшей вырубки. Местные жители (роли исполняют Майкл МакЭлхаттон и безликие статисты), всю жизнь прожившие в этих местах, как водится, просят приезжих держаться от леса подальше. Что будет происходить с семейкой дальше и что за дрянь водится в местных лесах для всех поклонников жанра ужасов не будет сюрпризом.\n\nПосле традиционной вводной части с изобилием недружелюбных местных жителей, чьи предупреждения естественно остаются проигнорированными, Hallow включает форсаж, переходит к делу (преследование семейки сверхъестественными обитателями лесов) и демонстрирует превосходную работу гримёров и пару сюжетных твистов. Ускорение действа включает в себя вакханалию ужаса, угрозы несчастной семье со всех сторон и постоянную напряженность, связанную с тем, что у фей-банши есть своя пара трюков в рукаве. \n\nДебютный полнометражный фильм британского сценариста-режиссера Корина Харди поразительно напоминает натуралистические фильмы ужасов эры видеокассет: «Зловещие Мертвецы», «Дом на краю кладбища» (впрочем, как и прочие фильмы Фульчи). Тем не менее фильм эксплуатирует достаточно редкую тему: богатый ирландский фольклор вкупе с намеками на современный социально-экологической контекст. Так, в фильме прямым текстом говорится, что лес был приобретен жадной до денег крупной корпорацией.\n\nОднако, не все идеи сценария развиты полностью, в частности, вышеупомянутый экологический подтекст теряется чуть ли не сразу. Вопрос о незаконной вырубке на священной земле остаётся открытым до финальных титров, которые буквально дразнят и намекают на продолжение.\n\nПомимо хорошей графики, следует отметить операторскую работу. Игра света и тени в жутких тонах обеспечивают правильно восприятие атмосферы. К тому же, спецэффекты включают себя не просто CG (пусть монстры и выглядят немного «карамельно»), но и обильное использованное кукол, аниматроников и гримёров.\n\nВывод: обыкновенный и не слишком эффектный фильм ужасов, чрезмерно полагающийся на цитаты хитов прошлого, что и мешает, в конце концов, ему проложить собственный путь и продемонстрировать самобытность. Спецэффекты «старой школы» радуют глаз, но сюжет оставляет желать лучшего, несмотря на интересную задумку.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Ирландия. Наши дни.** - фильм, основанный на реалиях жизни, где персонажи живут в мире, где мифология и реальность часто перекрываются. Главный герой Адам, работающий в сфере убийств, с..."
  },
  {
    "review":"Хайме Балагуэро, режиссер достаточно известный, среди поклонников Европейских хороров. Еще со своей дебютной работы, он начал формировать, свой уникальный стиль талантливого постановщика. Но большинство, узнало о нем, лишь после дуэтной работы с Пако Пласой, “Репортажа”. Можно смело сказать, что Хайме, вдохновлялся подвигом Алехандро Аменабара. Потому что, Аменабар, умудрился завлечь своими проектом “Другие”, Американцев. При этом, сняв фильм, исключительно в своей манере, но прокатывая фильм за границей. Хайме удалось, тоже самое. А помогли ему в этом, Братья Ванштайн, готовые рисковать, даже с самыми сомнительными проектами. Что же получилось ? Просто, потрясный фильм. Вот сколько не смотри фильм, ощущение от просмотра, такое же, как в первый раз. Сам фильм, концептуально, представляет собой, нечто общее между “Сиянием” Стенли Кубрика и “Ужасом Амитвиля” Эндрю Дугласа. Я немногих, могу назвать отличными постановщиками хороров. Но, смело могу внести в список, имя Хайме. Потому что, с визуальной точки зрения, он сотворил, просто шикарный фильм. В картине, наглядным образом, демонстрируется то, что называется “чувством кадра”. Где даже малейший поворот операторской камеры, поставлен и доведен до великолепия. За счет чего, Хайме идеально удалось эксплуатировать, такой неподвластный элемент, как “Тьму”. Фильм очень напряженный. А самое главное, этот бешенный бросок саспенса, напряжения и адреналина, одинаково держится от начала картины, до его самого конца. Лишь местами, выбрасывая, нечто пугающее и эффектное. Финал снят просто великолепно. Ну а начало под рванный монтаж, прыгучую камеру и скрещивание с “черным квадратом Малевича”, под слова ребенка просто нечто. Идеальное введение, в сие проект. Да и вообще, на лицо очень качественная, слаженная и профессиональная режиссерская работа. Эффектная но пугающая.\n\nЕсли, всматриваться в общую концепцию картины, то Хайме Балагуэро, сотворил нечто, на уровне “Сияния” Стенли Кубрика и “Ужаса Амитвиля” Эндрю Дугласа. Эдакая солянка всего самого лучшего, что может быть в кино, подобного рода. Разве что, в качестве разнообразия, Хайме завернул идею и сюжет в сторону оккультной Испании. Между прочим, на деле, подобная секта действительно существовала. От того, Хайме не только раскопал много интересного о деяниях сие секты, но и удачно воспользовавшись готовым материалом, слепил на редкость полноценный сюжет, без каких либо дыр. На лицо, своего рода Анти Библия. Потому что, начиная фильм с сугубо Библейского формата, он довёл фильм, по убывающей, до финала, очень сильно отличающегося от Библейского формата. В связи с чем, финал становится, практически идеальным. Редко, увидишь такой сильный финал. Который казалось бы, не только обманывает тебя, насчет того, кто же участник обряда жертвоприношений, но и проводит параллель, с нашим реальным миром. Эдаким образом, Тьма отдалилась от Света, воцарилась на Земле и начала отсчёт, до становления Адом. Сюжет шикарный. Очень много напряженных и пугающих моментов. Персонажи раскрыты хорошо, хоть и достаточно консервативные для подобного кино. \n\nАнну Пакуин, я знаю лишь, по трилогии “Людей Икс”. И то, там она сыграла, не ахти как приятно. Тут же, к моему удивлению, очень достойная и серьезная роль. Исполнена мастерски. Особенно в финале. Стоит вглядеться и спросить зрителя, “И кто еще говорит, что в фильмах ужасов, прилично играть не обязательно ?”. Так же, хочу высказать, своё личное уважение Лене Улин и Айэйну Глену. Лена, отыграла очень реалистичный образ человека, держащегося где то, по середине, между любящей матерью и любящей женой. И ее колебания, от одной стороны в другую, явно вызывают жалость. Айэйну же, удалось на удивление классно, сыграть и доброго и милого отца семейства и одержимого и неуправляемого человека, одновременно. Джанкарло Джанини, вне комментариев. Он великолепен. А эпизодичность его персонажа, смело компенсируется его достойной игрой.\n\nМузыка очень сильная. Редко, встретишь нечто оригинальное и сильное, в плане музыки в европейских хоррорах. Но композитору картины, Карлому Касесу удалось поломать это “стечение обстоятельств”. Какими музыкальными инструментами, композитор пользовался, определить очень трудно. Но тем не менее, музыка завораживает и порой, нагоняет больше напряжения, чем сам фильм. А это редкость. По крайней мере мне, во время ночного просмотра, при повышенной громкости, было немного не по себе.\n\nОператорская работа, просто великолепная. Низкий поклон, оператору картины Ксави Хименесу. Вот это да. Каждый кадр, просто великолепен. А в отдельных сценах, стоит нажать на паузу и любуясь кадру, удается испытывать некоторое напряжение и страх. Самое главное, при том что, на экране нет ни крови, ни трупов, ни каких либо страшных существ.\n\nМоя оценка картине 9 из 10 \n\nОчень сильный, стильный и чертовски привлекательный фильм ужасов. Красота режиссуры и операторской работы, включая пристойный сценарий, заставляет смотреть фильм, еще и еще и еще. При этом, испытывая такие же ощущения, что при первом просмотре. Так что, можете смело взяться за просмотр сие ленты, ибо ничего не потеряете. А скорее наоборот, приобретёте …  ",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nХайме Балагуэро - известный европейский режиссер, автор уникального стиля. Его карьеру запомнили благодаря \"Репортажу\" с Пако Пласой. Он был вдохновлен работой Аменабара и соз..."
  },
  {
    "review":"Что такого можно написать об экранизациях классической английской литературы силами BBC? Прекрасные пейзажи и костюмы, волнующая музыка, прекрасный подбор актёров! В равной мере это относится и к фильму 'Север и юг'. Честно говоря, я, как и многие, недоумеваю, почему этот фильм дошёл до меня только спустя 10 лет?\n\nНеизбежное сравнение с 'Гордостью и предубеждением' до сих пор не позволяет мне решить для себя, какую работу BBC поставить на первое место. Не буду заниматься неблагодарным делом и сравнивать два блестящих фильма, уверена 'ГиП' заслуживает той, славы, которую имеет, надеюсь, 'СиЮ' получит ту популярность, которую заслуживает. \n\nЧто уж греха таить, первое и самое приятное впечатление от этого фильма - Ричард Армитидж. И потому что актёр он невероятно одарённый и привлекательный внешне, и потому что герой его - Джон Торнтон - несомненно заслуживает уважения и любви. Гармоничная пара Ричард Армитидж - Даниэла Денби-Эш смогла показать нам историю отношений Джона и Маргарет так, что ты готов пересматривать кадр за кадром, чтобы понять, как, когда, почему так поступают их герои. Каждую минуту они не позволяют своим героям забыться, а зрителю отвлечься от истории с привкусом горечи и отчаяния.\n\nВ романе Джейн Остин мистер Дарси признаётся, что не помнит, что послужило толчком и он понял, что с ним происходит, только тогда, когда оказался на середине пути. Мистер Торнтон и мисс Хейл оказываются на середине пути, успевая больно ранить друг друга не раз и продолжая наносить друг другу незаслуженные и нежелаемые обиды. Армитидж и Денби-Эш рисуют нам историю персонажей, заставляя нас переживать, постоянными полутонами, полунамёками. Взгляд, лёгкое прикосновение, несказанное слово. Талантливо и ненавязчиво подводя нас к развязке истории, актёры и режиссёр не позволяют нам усомниться в искренности отношений и чувств, невысказанных, но явно ощущаемых, когда ты смотришь на экран.\n\nПожалуй, самое яркое воспоминание после фильма - сцена отъезда Маргарет. 'Оглянись... Посмотри на меня...'. Я готова пересматривать и пересматривать эту сцену, настолько 'вкусно' она сделана. Один взгляд длиной в 20 секунд - и ты понимаешь всё, ты веришь в искренность чувств. Замирает сердце. Джон, она уехала. Эта роль Ричарда Армитиджа ставит его героя в ряд прекрасных романтических героев. Нет, не приторно сладких красавчиков, а настоящих мужчин, способных на сильные чувства.\n\nНе буду долго и длинно описывать, что фильм раскрывает перед нами не только секреты отношений мужчины и женщины, но и показывает отношения детей и родителей, социальные отношения наёмных рабочих и хозяев, а также рисует картинки из жизни индустриальной Англии. Всё это, вне всякого сомнения, интересно и талантливо показано, но служит лишь фоном, на котором разворачивается другая борьба - борьба характеров главных героев. \n\nДа-да, финальная сцена несколько из другого времени (дочитаю роман Гаскелл и узнаю, как же всё было на самом деле), но она служит достойным вознаграждением зрителям, проведшим с героями почти 4 часа. Она столь органично завершает историю, что отнюдь не выглядит чужеродной.\n\nПосмотрите, этот фильм. Он заслуживает благодарных зрителей. Я завидую вам, счастливчики, которые будут смотреть 'Север и юг' первый раз.\n\n10 из 10",
    "summary":"Рецензия на экранизацию классической английской литературы:\n\n**Главная мысль:** Экранизации классической литературы могут быть великолепными, но часто вызывают вопросы по их актуальности и значимости...."
  },
  {
    "review":"Начну с того, что я преданная фанатка 'Ходячих' с момента их появления и по сей день. Объективно признавая взлеты и падения от сезона к сезону или от серии к серии, тем не менее, по сей день считаю, что это по-настоящему сильный, мощный сериал. Многослойные, постепенно раскрывающиеся герои, сложный сюжет (единственной претензией к которому я могу отметить разве что периодическое сползание в в слюнявый флафф или ничем не оправданное философствование на пустом месте), и - главное - потрясающий каст. Именно поэтому, зная, что к приквелу приложил руку Киркман, я ждала не меньшего по силе накала эмоций и экшна, повествования.\n\nСчитаю ли я, что оригинал и новый сериал по уровню на одной планке? Пока нет. Но готова дать новому шоу шанс, потому что первый блин, как по мне, все-таки не комом. Я в отличие от многих, не жду 'хардкорного рубилова'. И в 'Ходячих', и в новом сериале мне важна психологическая составляющая истории, то, как меняются персонажи перед лицом катастрофы. Мне интересно следить за тем, как лучшее и худшее выкристаллизовывается в тех, кто пережил гибель цивилизации, кто сумел остаться людьми тогда, когда моральные императивы сведены к нулю.\n\nИменно этого я жду от 'Бойтесь ходячих'. И задел был неплох.\n\nДа, я согласна с теми, кто говорит, что до чертиков не хватает 'говорящей' заставки, которая стала визитной карточкой 'Ходячих'. Беар МакКрири написал потрясающую музыку, атмосферную, напряженную и тревожно-завораживающую. В приквеле заставка не впечатляет от слова 'совсем'.\n\nПожалуй, рано говорить о том, насколько удачно подобраны актеры на ключевые роли, но, думаю, все, кто посмотрел первую серию, отметили замечательную игру Фрэнка Диллейна (только ленивый не отметил его удивительное сходство с молодым Джонни Деппом), которому досталась роль 'паршивой овцы' в семье. Безбашенный наркоман, начисто потерявший ориентиры. Семья - пустой звук, лишь сестра что-то значит для него и с ней он болезненно-открыт и откровенен. Явно неглупый парень, что же заставило его 'дойти до жизни такой'? Подозреваю, что ответ на этот вопрос зритель получит на фоне горстки трупов, оставленной гламурными 'ходячими' ЛА.\n\nНо, так или иначе, Диллейн чудо как хорош, когда пытается понять, спятил он окончательно на фоне приема наркоты или же находится в здравом уме и относительно твердой памяти. И финал серии, где неуверенный, потерянный мальчишка действует быстро и напористо, чтобы спасти мать и новоиспеченного отчима, меня порадовал. И стать бы Нику Кларку моим героем этой истории, если бы боссы АМС не сообщили, что, проводя параллели с оригинальным сериалом, видят в Нике Шейна, лучшего друга, а потом заклятого врага Рика Граймса. 'Как?!' - хочется возопить мне. - 'Зачем?!' Зачем эти параллели, которые, так или иначе, вешают ярлыки на каждого, кто появится на экране в этом сериале?\n\nС Алисией Дебнем-Кери я знакома только по сериалу 'Сотня'. Сказать, что она там блистает актерским мастерством, не могу. Но по сравнению в ролью Алисии, уготованной ей в пилоте 'Бойтесь ходячих', ее Лекса из 'Сотни' прямо-таки прекрасный и глубокий персонаж. Из пилотной серии становится понятно, что сестра Ника исключительно умна, скептически настроена ко всем и каждому и что ее бойфренд - чернокожий недалекий парень, с которым она 'не потому, что он гений'.  Ах, да. Противоположности притягиваются, точно. Ей бы чуть больше мимики, чем томное закатывание глаз вверх - и, быть может, зрительских симпатий стало бы чуточку больше. Тем удивительнее, что в перспективе она станет кем-то вроде Мэгги из оригинальных 'Ходячих'. Нет, я все понимаю. И что показан только пилот, и что характер девчонки в развитии, возможно, будет и впрямь интересен, но - опять же - ох уж мне эти 'ярлычки'!\n\nМать Ника и Алисии, ее новый муж - или бойфренд - не разобралась пока. Интересная парочка, где роль скептика и душителя романтики досталась почему-то женской половине семейства. Видимо, боссы АМС пытаются подготовить искушенного и не очень зрителя к тому, что Мэдисон Кларк станет этаким Риком Граймсом нового сериала. \n\nПеревести гендерные стрелки - это в Голливуде сейчас модно, ага. Политкорректность, что ей неладно было. Зачем - все еще не понимаю. Но и необходимости увязки каждого перса приквела с полюбившимися героями 'Ходячих' не понимаю тоже. \n\nМне понравилась пилотная серия - без привязки к оригинальной истории. Я считаю Фрэнка Диллейна настоящим открытием, он играет свою роль так, что остаться равнодушным невозможно. Мне нравится сама идея сериала, она ближе нам, живущим сейчас и здесь. Мне хочется надеяться, что шоу не только закроет 'слепые пятна' начала эпидемии, но и развернет знакомую поклонникам 'Ходячих' историю под другим углом. И в этом плане 'Бойтесь ходячих' пока не разочаровал.\n\nОценку ставлю отчасти авансом. Но я верю в Киркмана, верю в идею сериала и готова ждать дальнейшего развития событий.\n\nНу, а пока - \n\n9 из 10\n\nP.S.: неприятно покоробило сравнение 'Ходячих' с 'Нацией Z'. Нет, я, конечно, понимаю, что на вкус и цвет фломастеры разные, но низкопробное шоу от CW, которое печально знаменитый канал почти полностью скопировал с 'Ходячих', убрав всякий смысл и влепив экшна по самые помидоры, как по мне, даже рядом не стоит с оригиналом.",
    "summary":"**Главная мысль:** Сериал \"Ходячие мертвы\" продолжает радовать фанатов своим глубоким содержанием и динамичностью.\n**Плюсы:** Потрясающая глубина персонажей, сложность сюжета, интересный хоррор-трилле..."
  },
  {
    "review":"Решила посмотреть этот фильм из-за Ванессы и Зака. Честно говоря, ожидала фильм 'соплей в сахаре'...Первое впечатление было именно таким, но...подумав над мюзиклом немного, поняла, что картина стоящая!\n\n  С первого раза кажется, что сюжет банальный, актеры смазливые и так далее по списку, но! милый и наивный фильм раскрывает многие актуальные проблемы. Понять многое помогают песни, ведь в них открытым текстом сообщается об обществе, не сильно справедливом, о дружбе и любви, философии, психологии людей и др. У Троя и Габриэллы много препятствий, несмотря на всех и вся они справляются с проблемами. Вместе справляются...Разве здесь есть что-то отрицательное и плохое? Разве не это пример для подражания? Такие стойкие, красивые, талантливые, умные молодые люди, которые живут полной жизнью и умеют быть счастливыми. Арена всех действий - не только школа, в реальной жизни у каждого свое: дом, работа, университет, да мало ли что еще. Лишь немногие умеют блестяще справляться с трудностями, а жаль.\n\n  Не жалею, что посмотрела 'Классный мюзикл'. Здесь прекрасные песни, танцы, актеры и много пищи для размышлений. И конечно же, этот фильм приятно смотреть, есть чему поучиться ;) За глубокий, но тайный смысл, спрятанный за танцами и блестящей одеждой, фильм получает:\n\n  10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Милый и наивный\" - это неплохой мюзикл, который показывает актуальные проблемы общества через музыку. Хотя сюжет может быть банальным, он помогает лучше понять проблему дружбы и любви,..."
  },
  {
    "review":"Нет, всё-таки очень скучно. Затянуто неимоверно. Лично для меня, так не отношусь к поклонникам Эдит Пиаф. \n\nФильм-биография, как жанр, вещь хорошая. С одной стороны, можно с удовольствием посмотреть фильм о человеке, чьей жизнью уже интересуешься. А с другой стороны, можно посмотреть фильм о ком-то и, даже если ничего о нём не знал, заинтересоваться и узнать что-то новое. 'Жизнь в розовом цвете' - из второй категории. Что я знал об Эдит Пиаф? 'Воробушек'. Франция. 'Но-о-о йе не регре-е-ете-ер рья-я-а-ан...' и так далее. В общем, самые поверхностные фактики. И тут вдруг фильм, рассказывающий о жизни певицы с самого её рождения.\n\nНо мне нелегко вытерпеть два с половиной часа, смотря на жизнь той, чьё творчество для меня особо ничего не значит. Всё субъективно и я прекрасно понимаю, что для истинных ценителей творчества Эдит Пиаф фильм может пролететь незаметно.\n\nУ меня претензия только одна - слишком долго и нудно с неуместными скачками во времени. Игра Марион Котийяр безупречна. Работа над фильмом проделана гигантская, это заметно невооружённым глазом. 'Оскары' и прочие награды, безусловно, заслужены, вручены по делу. Но мне скучно. Режиссёр, наверное, очень ценит личность Эдит Пиаф и хотел, чтобы рассказ о ней не был до обидного кратким. А я не настолько ценю и мне история показалась излишне затянутой.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отрицание качества фильма и его жанра.  \n**Плюсы:** Жанр имеет положительный оттенок;  \n**Минусы:** Фильм не соответствует ожиданиям по качеству и содержанию.  \n\n**Общ..."
  },
  {
    "review":"Сегодня, решая, какое кино выбрать для просмотра, я остановила свой выбор именно на этом фильме. Впервые я посмотрела его около года назад, а сейчас захотела пересмотреть.\n\nДжорджии четырнадцать, и, как у большинства подростков, у неё полно проблем: с родителями, в школе, ну и, конечно, в личной жизни... Итак, главная её проблема - это отсутствие молодого человека. Девушка грезит о любви, и однажды мечты начинают сбываться... Джорджия знакомиться с очаровательным парнем Робби и влюбляется в него без памяти. Но есть одно 'но' - у Робби уже есть девушка, никто иная, как главная звезда школы. Наша героиня не отчаивается, она слишком долго ждала парня своей мечты, и не намерена сдаваться так легко.\n\nСтоит сразу предупредить, что фильм из категории 'только для девочек', мальчикам он вряд ли будет интересен. Не стоит ждать от него многого. Вы не увидите в нём какого-то особого смысла. Это просто фильм о жизни и проблемах подростков, о их взаимоотношениях с родителями, о дружбе и любви.\n\nВ этой картине зрителя не раз порадуют прекрасные виды старой доброй Англии. Зелёные парки, песчаный пляж, дома с уютными садами, маленькие лавки-всё это смотрится просто чудесно!\n\nАктёры подобраны отлично. Джорджия Грум, исполнительница главной роли, сыграла замечательно. Она показала нам свою героиню такую какая она есть, со всеми её плюсами и минусами. Джорджия с самых первых кадров заряжала зрителей своим позитивом. На наших глазах она взрослеет, осознаёт свои ошибки и пытается их исправить, что весьма похвально. Эмоции актрисы были очень естественными. Не оставил равнодушным и Аарон Тейлор-Джонсон. Он очень привлекательный парень и хороший актёр. Хочу также отметить игру Элинор Томлинсон, которой досталась роль лучшей подруги Джорджии. Все актёры сыграли на 'отлично'!\n\nУдачным дополнением ко всему этому является музыка. \n\n'Ангус, стринги и поцелуи взасос' - это хороший лёгкий фильм для подростков, пусть и наивный, но трогательный. Он заставляет улыбнуться, отвлечься от повседневных проблем и просто расслабиться. \n\n7 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм рассказывает историю девушки Джорджии, которая мечтает о любви и встрече с молодым человеком, но столкнулась с рядом проблем в своей жизни.\n\n**Плюсы:**\n1. **Интересный сюжет**..."
  },
  {
    "review":"Выходящий за рамки массового кино фильм Роберта Эггерса озадачивает неподготовленного зрителя. Реклама и трейлер обещают нам очередной триллер с элементами ужаса, просто в непривычном формате черно-белой пленки. Поэтому, люди, пришедшие в кинотеатр, чтобы испугаться, не совсем поняли, что же такое они сейчас увидели. \n\nЭтот фильм не страшный. Он пугающий. В нем не стоит задачи заставить нас переживать за героев, бояться за них. Он действует по-другому. Он затягивает нас в безумие.\n\nЧерное-белый формат и рамка как бы сужают наше восприятие, привыкшее к широкому экрану и яркому цвету, ограничивают его, буквально зажимают в тиски. Однообразие, видимость бессюжетности, крики и кровь чаек…мы постепенно сходим с ума вместе с героем, мы уже не способны ясно мыслить, мы теряемся. Мы осознаем бездну внутри одного человека, буквально, внутри нас. И это действительно пугает, в этом надо отдать должное фильму.\n\nОднако, режиссер решил немного поиграть в подтексты. Сюжет о двух смотрителях маяка на маленьком острове он возвышает до космического мифического масштаба, и делает это неуклюже. Старик – он то Деви Джонс, то протей, то Посейдон, то…. Каждая новая отсылка меняет ракурс нашего восприятия фильма, но их так много, что в какой-то момент просто теряешься в догадках о том, что хотел все-таки сказать режиссер.  \n\nФильм балансирует на грани триллера и иронии над ним. На сеансе никто ни разу ни испугался, зато смеялись много раз. Это подкрепляет неопределенность и запутанность, хотя, возможно, в этом состоит особый шарм «Маяка». \n\nРоберт Паттинсон и Уиллем Дефо – неожиданный дуэт, который затмевает многие недостатки фильма. Ощущение, что они постоянно находятся в каком-то эмоциональном спарринге. Естественно, веришь им безусловно. Паттисон завлекает нас внутрь себя, и вот мы теряем рассудок, напиваясь со странным стариком. Дефо – великолепный актер, он еще раз это подтвердил. Он всегда на грани и чуть-чуть за ней, он -  море – и светлое, и темное, и любовь, и карающее божество, и отец, и чужой беспомощный старик. Дефо катает нас на этих качелях туда-сюда, туда-сюда. Именно такая игра завлекает нас под пелену внешнего однообразия, она держит нас у экрана.\n\nНесмотря на недостатки, «Маяк» точно не стоит оставлять без внимания. Не лишайте себя удовольствия самим в нем покопаться.",
    "summary":"**Резюме:** Фильм отличается оригинальным подходом к типичному триллери, создавая атмосферу безумия через черно-белую пленку. Пользователь ожидал ужаса, но получил более глубокий и пугающий опыт, отра..."
  },
  {
    "review":"Я решила посмотреть этот фильм по совету своей подруги. Меня очень привлекло название фильма. И должна сказать, что я ни капли не разочаровалась. Честно говоря, я по началу не могла понять, почему фильм относится к жанрам: драма, комедия, мелодрама. Поскольку в моем представлении этот фильм-комедия. НО,посмотрев его, прочувствовав, я поняла, почему его подразделили на несколько жанров. В фильме тесно переплетены комедия и драма. Казалось бы, ты сидишь смеешься, и ты сразу же начинаешь плакать.\n\n Актерский состав меня очень порадовал. Почти вся игра актеров вызвала у меня море впечатлений и эмоций. \n\n Больше всего мне запомнились актерские дуэты ДженниферЛопез и Родриго Санторо, а также Анны Кендрик и Чейса Кроуфорда.  Просто поразили они меня. Сыграли обе пары настолько чувственно и эмоционально, что не позволили мне остаться равнодушной к этому фильму.\n\n Чем мне конкретно понравился этот фильм, так это тем, что в нем переданы все реалии нашей жизни. Беременность женщин была показана безо всяких прикрас. Отношения между парами тоже показаны такими, какие могут встретиться в жизни. Этот фильм о разочарованиях, семейных трудностях, о боли, и самое главное, он о Любви и о плоде этой любви.\n\n Должна признаться, что это один из немногих фильмов, который заставил меня заплакать, пусть даже под самый конец.\n\n It`s amazing!...",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Интересная история\" - это смесь драмы и комедии. Первая часть фильма напоминает комедию, но во время просмотра становится очевидно, что он содержит элементы драмы. Главное достоинство ..."
  },
  {
    "review":"'Земля круглая', 'Как тесен мир', 'Все идет по кругу-спирали' и прочие избитые клише.\n\nСюжет сериала вертится вокруг этих поговорок и рассказывает судьбы героев, которые каждую серию встречаются в ресторане и решают насущные проблемы, которые сплетены в один клубок. Где-то косвенно, как паутиной, а где-то на прямую, как железобетонный столб.\n\nБлюдо подано со вкусом. \n\nЗакуска - Ряд известных актеров Дэвид Бореаназ - звезда сериала 'Ангел' и 'Кости', Том Фелтон - запомнился всем в первую очередь за роль в фильмах о Гарри Поттере, ну и конечно замечательный Джулиан МакМэхон - звезда 'Зачарованные' и 'Части Тела'. Так же необходимо отметить сочную музыку, которая сопровождает зрителя Джефф Кардони и Джеймс Блейк поработали хорошо. Но на этом все.\n\nГлавное блюдо - Пустые, растянутые диалоги, где можно было бы уложиться за пять минут, что бы передать смысл серии, здесь на это уходит почти пол часа. В этом нет вины создателей сериала, просто сама идея не способна на большее, было выжато все, что можно, но полученного в итоге оказалось бесконечно мало.\n\nДесерт - Никакого смысла, никакой глубокой мысли, в общем ничего не раскрывается в конце. Остается не понятно, что именно хотели донести до зрителя создатели сериала. Только постыдные тайны каждого персонажа и только.\n\nКак внезапно этот сериал вошел в наш мир, так и внезапно вышел, тихо прикрыв дверь.\n\nСмотреть поклонникам Джулиана МакМэхона и тем, кому больше нечего смотреть.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Сериал \"Земля круглая\" предлагает простые сюжетные линии и глупые персонажи, которые не вызывают особого интереса у зрителя.\n\n**Плюсы:**\n1. Классическая форма рассказа...."
  },
  {
    "review":"Что ж... Не хотел, чтобы первая рецензия была сразу отрицательная, но фильм просто поразил меня.\n\nВообще давно хотел посмотреть из-за медицинской тематики и не слабого актерского состава. Поначалу фильм радовал, вплоть до момента начала операции. Тут то и посыпались ляпы. Хочется отметить неплохую операторскую работу и игру главных актеров. Но увы это никак не делает фильм более-менее вменяемым.\n\nОчень слабый сценарий, который просто блещет медицинскими ошибками, непонятно для чего было снимать фильм непосредственно о медицине, если сценарист не достаточно разобрался в теме. Помимо медицинских ляпов сюжет легко предугадывается, а местами кажется и вовсе банальным. В итоге получился недомедицинский недодетективный недофильм. Тем не менее фильм подходит для одноразового просмотра, а кого то вероятно даже и заденет за живое.\n\nP.S: еще один важным плюсом фильма является его продолжительность - 1:15, что вполне подходит, если вам необходимо убить время.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм поразил зрителя своими худыми моментами, но медленно теряет свою ценность из-за неприменимых сценариев и плохой операторской работой.\n\n**Плюсы:** Операция привле..."
  },
  {
    "review":"Фильм очень легко смотрится и время проходит незаметно. Но смотреть лучше на большом экране, чтобы оценить невероятные красоты космоса.\n\n«Пассажиры» в первую очередь мелодрама, которую интересно смотреть, следя за тем, как наши герои взамен потерянного смысла жизни, приобретают новый. В фильме много сцен, которые вызывают искренне сопереживание героям. Ведь оказавшись в такой ситуации, ты осознаёшь, что всё – весь этот мир, которого ты ждал, не для тебя. Этот корабль теперь и есть вся твоя жизнь. \n\nВ течение всего фильма встает вопрос выбора и принятие последствий за свое решение. Правильно ли поступил главный герой? Как бы поступила я, проснувшись на 90 лет раньше положенного срока? Сделала ли бы я так же, как главный герой, спасаясь от себя самого? Почему по случайному стечению обстоятельств проснулись именно они? Если бы он поступил по-другому, что бы произошло со всеми остальными? \n\nЛоуренс и Пратт отлично смотрятся вместе, хорошо отыгрывая эмоции. Нет глупых диалогов. Юмор к месту и в меру. Мало банальностей. Атмосферная и насыщенная музыка подчеркивает события.\n\nБлиже к концу, конечно, есть не совсем объясненная ситуация кое с кем, но если бы эту линию не вписали в сюжет, сложно бы было обыграть дальнейшее развитие ситуации. Но из-за быстрой смены событий под конец некоторые драматические события смазались, а некоторые наоборот захватили внимание полностью.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Пассажиры\" - мелодрама с красивым космическим сценарием. Ориентирован на зрительские эмоции, особенно на искреннее сопереживание героям. Главная мысль - это история о пересечении жизнен..."
  },
  {
    "review":"Идеал безлик. Идеал расчётлив. Идеал придёт на высоких каблуках и получит то, за чем пришёл, потому что её пальцы не оставляют отпечатков. \n\nОна из невидимой вселенной незнакомок и незнакомцев, объединённых в Интернете и разделённых в жизни. Она выкрадет ваши тайны, извратит вашу личность. Ей это не составит труда, поскольку за маской идеального очарования кому-то не удастся разглядеть уродливой правды. \n\nИ лишь самый догадливый поймёт, что идеальным незнакомцем можно оставаться и для себя самого. Ведь в мире, где можно быть кем угодно, не трудно и забыть, кто ты на самом деле. \n\nПо-моему, режиссёр имел ввиду именно это.\n\nСуть фильма в истине, а истина в том, что самое надёжное место для тайны - могила. Ровена Прайс усвоила эту истину. А вы?",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Идеал\" - драма с элементами фэнтези, где персонаж идеала (женщина) обладает уникальными способностями и характеристиками. Главная проблема - ее превосходство может привести к конфликтам..."
  },
  {
    "review":"Слоган фильма «Уроки сладкой жизни…». Данное высказывание не отображает суть происходящего на экране, лучше бы слоган звучал так «Уроки жуткой жести…».  По большому счёту, эта лента – рекордсмен в своём роде, так как является самым нелепым видео, которое мне довелось посмотреть.\n\nЖанр – комедия, но шутки тупы, пусты и глупы. Юмор низкопробный и вызывает лишь отвращение. Актёрские навыки мисс Хилтон, мягко говоря, пробуждают в зрителе гнев и яростное негодование. Смотреть кино очень тяжело, если только вы не шестнадцатилетняя блондинка (путающая IQ и ICQ), которая не желает самосовершенствоваться и учиться, а хочет лишь миленького чихуахуа, розовенькое платье и новый телефон.\n\nСложилось чувство, что Пэрис просто захотела очередную «розовую штучку, которая удовлетворит её прихоть». К сожалению, этой прихотью был фильм, который просто атакует зрителя розовым цветом. Сценарий и саундтрек лишь дополняют атмосферу ужаса в этом розовом аду, пестрящем пошлыми шутками.\n\nЛюблю плохие ленты, которые радуют своим абсурдом и нелепостью происходящего. Но «Блондинка в шоколаде» – это издевательство над кинематографом и зрителем.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Уроки сладкой жизни\" имеет скучный слоган, который не передаёт содержания. Лента отличается нелепостью и убогостью, что делает её одним из самых плохих видений в истории. Жанр коме..."
  },
  {
    "review":"Мультфильм детский, но и взрослые найдут в нем кое-что для себя. Малютка Дюймовочка живет в стране Твиллебри и помогает всем растениям. Макена - типичная богатенькая девочка, которая имеет все, что хочет. А иногда она хочет очень экзотических вещей-например, собственную лужайку прямо в своей комнате, перенесенную туда...вместе с Дюймовочкой и её подругами! Дюймовочка узнает, что её луг хотят уничтожить и построить там фабрику! Она почти падает духом - ведь она такая маленькая...Но Макена внезапно осознает, что друзья созданы не для того, чтобы целыми днями упиваться своим богатством...Но, к счастью, все кончается хорошо.\n\n Мультфильм вызвал исключительно положительные эмоции. Когда бульдозер стал ломать бедный лес, мне действительно стало страшно за него. Мультик очень поучительный. Многие дети, посмотрев его, поймут, что даже они сами могут изменить мир. А взрослые начнут прислушиваться к мнению своих детей. Также урок отсюда извлекут дети, которые привыкли капризничать и требовать исполнения своих желаний.\n\n Я все-таки не удержусь-поставлю\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Миссия:**  \nДюймовочка и Макена отправляются в страну Твилбери, где они сталкиваются с проблемой разрушительной фабрики. В ходе путешествия они знакомятся с другими мирами и приключения..."
  },
  {
    "review":"Снять пародию непросто. Необходимо верно выбирать юмор, подходящий к тому или иному жанру. Авторы Супергеройского кино с этим не справились. Возможно, изначально задумка и была неплохая, но из нее ничего не вышло.\n\n  Многие моменты фильма слишком сильно напоминают 'Очень страшное кино', но это и неудивительно - авторы явно пытались повторить его успех. В целом фильм состоит из пошлого, туалетного юмора, который (в отличие хотя бы от 'Очень страшного кино') не вызывает даже легкой улыбки. За весь фильм я даже ни разу не усмехнулась.\n\nГлупо и не смешно!\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Супергеройский\" не удалось создать юмор, подходящий к своему жанру. Авторы пытались воспроизвести успех \"Очень страшного кино\", что привело к пошлому и туалетному юмору. Зри..."
  },
  {
    "review":"Я обожаю романы Николаса Спаркса. И когда после прочтения 'Послания в бутылке' я узнала, что по нему снят фильм (Спасибо 'Кинопоиску'!), я немедленно бросилась на его поиски и вот вчера наконец-то его посмотрела.\n\n   Не могу сказать, что фильм мне очень понравился. Возможно, если бы я не прочитала сначала книгу, я была бы другого мнения, а так...\n\n   Во-первых, Тереза. Ее образ чуть ли не вешающейся на шею Гаррету девушки в начале фильма мне совсем не понравился. Да и Робин Райт, мне кажется, раскрылась лишь во второй половине фильма.\n\n   Кевин Костнер. Образ его героя в моем представлении совпал с тем, что был показан в фильме, но вот актерская игра могла бы быть и получше.\n\n   Кто по-настоящему удивил, так это Пол Ньюман,полностью вжившийся в роль обаятельного отца Гаррета. Было бы ему 'лет на сто поменьше', и тогда он вполне смог бы быть Гарретом)\n\n   Джейсон, сын Терезы, вообще не был толком показан в фильме (поначалу я вообще приняла его за девочку), а исполнитель его роли Джесси Джеймс казался вялым и отчужденным.\n\n   Чудесные пейзажи, бескрайний океан, красивая музыка немного скрыли эти недочеты. Финал, как выразилась моя мама, был более 'благородным', чем в книге.\n\n   Чувства после просмотра противоречивые. Но посмотреть этот фильм, а затем прочитать книгу все-таки стоит.\n\n   7 из 10 \n\n   Спасибо Н. Спарксу за чудесную сказку!",
    "summary":"Главная мысль: Фильм не полностью соответствует книге.\n\nПлюсы:\n- Вдохновение от книги\n- Интересный персонаж Терезы\n\nМинусы:\n- Образ Терезы вызывает недовольство\n- Другие персонажи не получились такими..."
  },
  {
    "review":"Страх подхватить, какую-нибудь инфекцию силен в хомо сапиенсе, настолько, что порой даже специалисты не могут убедить человека, что он здоров. А что если «специалисты» ошибаются и этот мир болен?\n\nДанная кинокартина повествует о людях застрявших на бензоколонке по причине того, что их туда загнала враждебная форма жизни, единственной целью и смыслом существование которой является выпиливанье иных форм жизни и навязывания своих взглядов окружающим. Классика!\n\nТак кого же мы будем лицезреть полтора часа своей жизни? Наркоманка, ботаник, рецидивист и... и... девушка. Да простят меня представительницы прекрасного пола, ибо я не хочу показаться шовинистом и ханжой, но у девушки которой отведена главная роль напрочь отсутствует хоть какие бы то ни было задатки характера. Ну разве что она голосит сильнее всех, но это вряд ли можно отнести к ее сильным или слабым сторонам. Это просто очередной факт того что сценарии писали дилетанты и которые не удосужились придать главной героини хотя бы какой-нибудь характер. Дальше по списку у нас идет наркоманка. И со своей ролью она справилась просто блестяще. Возможно дело в том, что ее роль подразумевает то что она очень, очень плохо играет. Господа сценаристы, если вы не имеете представления о том, как должен вести себя человек страдающей зависимостью, то не грех было бы прочесть сопутствующую литературу по этому поводу. Если же вы страдаете дислексией то в природе существует множество хороших фильмов. Не любите фильмы? Никаких проблем! Съездите в наркологический диспансер. Но ни в коем случае не пытайтесь показать в фильме, то о чем вы не имеете ни малейшего представления! Выглядит жалко и убого. Дальше у нас идет ботаник и по совместительству парень главной героини. Его персонаж шаблонен настолько, что аж зубы сводит. Трусливый, слабый и недальновидный. Зато может собрать все что угодно из подручных материалов и всегда рад поболтать о природе существа, которое загнало героев в столь незавидную ситуацию. Интересно и когда до киноделов дойдет, что ботаник и задрот не являются синонимами? Скорей всего ни при моей жизни. Ну и напоследок остался преступник. Должен сказать, что на фоне остальных актеров, преступник смотрится как обладатель премии оскар. Но только и исключительно на фоне других актеров этого «шедевра», потому как в любом другом фильме он бы выглядел, как минимум средне, если не сказать больше. А так брутальный и не слишком сообразительный дядька разбавляет атмосферу уныния, вызванную остальными героями и плохим сценарием.\n\nИ все же при наличии более чем скромного бюджета засунуть героев в замкнутое помещение и играть на клаустрофобии, чего-то неведомого притаившегося за дверью и натянутых отношений между персонажами идея хорошая. Я бы даже сказал, лучшая из всех возможных вариантов. Но даже если бы актеры были хорошие, я подчеркиваю если, а это не так, то фильм все равно нельзя было отнести если и не к хорошим произведениям то хотя бы к мало-мальски смотрибельным и виной тому – оператор. Я не знаю, чем держал оператор камеру – ушами, ногами или зубами, и держал ли он ее вообще, но на моей памяти это одна из худших операторских работ в кинематографе. И главное, что изначально ничего не предвещало беды. Камера стабильно следует за персонажами, показывает наиболее удачные ракурсы, но как только спокойную обстановку разбавляют  экшеном – все! Пиши пропало. Камера уходит либо в небо, либо упирается в землю и происходящее на экране можно понять только ставя кино на паузу и то не факт, далеко не факт. Мало было плохого сценария, так вы решили до кучи пригласить оператора, который взял камеру впервые в жизни, и у которого от волнения руки трясутся! Что? Это не первый его фильма? Он был оператором в таких проектах как «Во все тяжкие» и «C.S.I.»? Ну тогда может стоило дать ему проспаться перед тем как приглашать на съемки? Ну или хотя бы опохмелиться. А то так я даже не могу оценить спецэффекты, коих выдают за монстров, и которые вызывают у меня стойкое чувство дежавю, напоминая Карпентеровское «Нечто». Но этим чувством дело и ограничивается, спасибо оператору.\n\nЧто можно сказать в итоге? Это очередной невнятный ужастик, с плохой актерской игрой, непроработанным сценарием из которого можно было сделать нечто хорошее, но как это водится - не срослось и отвратительной операторской работой от которой голова идет кругом. Избегайте, как чумы.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Хомо сапиенсе\" рассказывает о людях, которые оказались в мире, где все живые объекты представляют опасность для них. Главный герой - человек, который стал жертвой этой враждебной формы..."
  },
  {
    "review":"Фильм уже был в моем плей-листе когда всякие странные личности наполняющие медиа-пространство стали называть его актуальным, очевидно проводя параллели с днем сегодняшним. Не думаю, что эти параллели уместны. Перед нами ведь две кардинально разные ситуации. \n\nСоветский кинематограф тех лет вступил в заочное противостояние с американской парадигмой развития и постарался по всем фронтам нивелировать все возможные точки притягательности. В сущности, ничего нового в этом вопросе и не скажешь, особенно после замечательной статьи О. В. Рябова 'Мистер Джон Ланкастер Пек', рассказывающей об осмыслении американской маскулинности в советском кинематографе времен холодной войны. Однако, фильм Михаила Ромма 'Русский вопрос' навел меня на несколько мыслей.\n\nПрежде всего они касаются условности самой пропагандистской атаки. Глубоко, досконально, въедливо нам не просто рассказывают об американском образе жизни и укладе, а даже стилистически отмеряют сходное с самыми модными трендами тех лет кино. Игра света, постановка камеры - все будто делали ребята из группы Уайлдера или Казана. Стоило ли напрягаться так, учитывая реалии железного занавеса? Ведь большая часть зрителей просто не могла сравнить и даже оценить безусловно удачную стилизацию под нуары?\n\nВпрочем, наверное создатели фильма решили сделать кино максимально приближенное к картинам американским. Они постарались показать быт, нравы и подводные течения. Все прояснить. И, кстати, в большинстве своих тезисов были правы. К слову говоря, ровно об этом же не просто повествовали, кричали ленты Казана (Бумеранг и Джентльменское соглашение) и Уайльдера (Туз в рукаве), равно как и множество других лент. Это ведь секрет Полишинеля быдл даже для американских зрителей, что магнаты с Уолл-Стрит заставляют газеты выдавать ровно те темы, которые выгодны для увеличения их прибыли. Да и вопрос обнищания духом - проникновения меркантильности и расчета в институт семьи, тоже, не менее порицался.\n\nПолучается, что перед нами был бой с тенью. Пропагандистская машина напряглась и выложила замечательный в техническом отношении фильм, который в большей мере отражал реалии Советской стороны. Вспомните как герою - американцу, который отказывается писать ложь об СССР угрожают. Ему спокойно объясняют, что работы по специальности он больше не получит, а усилится это все еще и травлей. Чьи это методы работы с интеллектуальной рабочей силой? \n\nХотя, нужно отдать должное и Симонову, изящно решившему линию с изменой жены. Пожалуй так изящно с вторгающимся и атакующим семью любовником не поступал еще никто.\n\nВпрочем, возвращаясь непосредственно к сути фильма, получается, что пропаганда била в фантомный блик, создавая продукт в большей степени рассчитанный на внутреннюю аудиторию и конъюнктуру. Это касается в равной степени и фильма, и пьесы Симонова. Сталинская премия и всеобщее ликование сменилось забвением. Ну, а рассплачиваться за все эти игры пришлось Элиа Казану, Жюлю Дассену... Напугали, все же...\n\n6 из 10",
    "summary":"**Фильм** - **Главная мысль**: Провокационный фильм, который вызывает вопросы о современной культуре и кино.\n**Плюсы**: Стремление к оригинальному подходу и глубокому пониманию истории.\n**Минусы**: Во..."
  },
  {
    "review":"В первые так близко познакомилась с творчеством этой актрисы. Первое же появление ее в картине расположено к просмотру фильма. \n\nСветская женщина, блистающая в свете осталось не с чем и главное из-за своей же ошибки. Как говорится 'Из князи в грязи'. По-сути душевно она пуста никаких стремлений, идей, постоянно закрывала глаза на измены и ложь мужа, но лишь до тех пор пока он не решил уйти от нее. Это и оказалось гранью ее терпимости. \n\nОставшись не с чем, ей пришлось пожить у сестры, которую она и знать не хотела до тех пор пока не оказалась на мели, видете ли у нее 'гены не те'. 'Пустая женщина' не смогла понять, даже рядом с простыми людьми, называя их несовершенными, не достойными ее, что счастье ведь не в деньгах. Не чувствовала и не понимала мира, людей, отношений... И даже после того как жизнь дала ей шанс все изменить, она не смогла отпустить прошлое, все гналась за прошлой жизнью. Но в конце концов так и осталась не с чем...\n\nФильм для меня показался сухим. Сюжет не до конца раскрыт. А конец и того хотел желать лучшего. И лишь Кейт Бланшетт со своей чудесной игрой вытягивает его. Ей в этом фильме хочется верить, сопереживать, хочется чтобы у нее все получилось в ее стремлениях, хотя герой она для меня отрицательный...\n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм демонстрирует проблему нежелания некоторых женщин принимать ответственность за свои действия и последствия их отношений.\n\n**Плюсы:**\n1. Доступный доступ к качественной литерат..."
  },
  {
    "review":"По несуществующей трассе,  мчит парень в поисках ответов. Вот всё, что надо знать в самом начале, дальнейшее само развернётся перед вами, как бутон цветка.\n\nЭто один из лучших приключенческих фильмов, что я видел! Да что там говорить это один из лучше фильмов, что я вообще видел! В нём невероятно удачно смешались: комедия, философия и лирика. Актёры настолько живо раскрывают свои образы, что вы это веришь, не задумываясь.\n\nОт начала до конца фильм наполнен сценами от которых смеёшься,  падая пот стол или  же вздрагиваешь из-за атмосферы тяжёлой безысходности. Нецензурная лексика, встречающаяся местами, не только не мешает, но и добавляет фильму несерьёзности, опять же в меру и до нужного уровня. \n\nЖалею, что посмотрел фильм  только спустя 10 лет после его выхода на большой экран. Однако смею уверить, что в своей философской актуальности он не потерял и по сей день ни одного пункта. Браво! Замечательное кино!\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"По несуществующей трассе\" - это отличный приключенческий фильм, который легко превосходит многих других работ. Главная идея - это смесь комедии, философии и лирики, создавая уникаль..."
  },
  {
    "review":"В этом фильме такой шикарный состав, тут и старая гвардия - Роберт де Ниро, Дайан Китон, Сьюзен Сарадон, Робин Уильямс, и  молодое поколение - Кэтрин Хайгл, Бен Барнс и Аманда Сайфред. А еще мне очень стыдно за них. Как такие выдающиеся актеры решили принять участие в таком фильме, с безусловно не оригинальным сюжетом? \n\nЗа весь фильм я ни разу не сопереживала героям, ни разу не смахнула слезу, я вообще ничего не сделала, кроме как зевнула. Думаешь, что здесь будет что-то вроде комедии, но все оказалось куда хуже. Юмора, кроме пошлого, здесь не увидишь, только лишь калейдоскоп знаменитых лиц, которые спасли этот фильм от полного разгрома критиков и не дали ему опуститься на самое дно. \n\n5 из 10\n\nза отличный кастинг",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм вызвал негативное эмоциональное откли у зрителей.\n\n**Плюсы:** \n1. Шикарный состав актеров.\n2. Оригинальный сюжет.\n\n**Минусы:**\n1. Герой не сопереживает.\n2"
  },
  {
    "review":"Кто бы что не говорил, а Сильвестр Сталлоне является талантливым и что немаловажно разноплановым актером, так как этот человек способен не только бить морды всем встречным и поперечным, но так же и играть трагических персонажей и ярким тому примером выступает наш сегодняшний гость. Итак, это – «Тюряга».\n\nФрэнк Леоне прилежный заключенный, который отсиживает свой срок в тюрьме общего режима, по выходным видится с женой, играет с детьми и в целом является примерным гражданином пусть и проводящим свои будни в местах лишения свободы. Но все меняется, когда Фрэнка переводят в тюрьму строго режима, начальником которого является старый знакомый героя – Драмгул. Начальник сего «славного» исправительного учреждения давно хотел поквитаться с Фрэнком за то что последний уже однажды сбежал из тюрьмы и не просто сбежал, а рассказал прессе о ужасах тюрьмы где заведовал Драмгул. Ну что ж, мистер Леоне, мужайтесь, так как оставшийся тюремный срок вы проведете в аду...\n\nПеред зрителем предстает тюрьма строгого режима, где люди живут по своим законам и правилам и где героя Сталлоне сразу же невзлюбили. Ну еще бы! Если на этого человека точит зуб сам начальник тюрьмы, то почему бы, не выслужится перед ним и не посадить «новичка» в лужу. Звериные законы конечно, но ведь и тюрьма далеко не курорт. Но Фрэнк Леоне приходится из той породы людей, которые на ломаются из-за свалившихся им на голову трудностей. Фрэнк лишь становится тверже и со стойким мужеством и решимостью выносит все, что в него кидает начальник тюрьмы Драмгул – запугивание, избиения и предательства. Тем самым герой Сталлоне подает зрителям урок, который заключается в том – как бы вас жизнь не била, не сдавайтесь. Ведь если ослабите хватку или решите пару минут отдохнуть, то все может пойти наперекосяк, и вы вряд ли сможете вернуть утраченное.\n\nЧто же касается актеров то мало того, что перед нами предстают люди достаточно известные, так они еще и отлично играют и в результате этого способны запомнится надолго. Что глава тюрьмы Драмгул в исполнении Дональда Сазерленда – злой, жестокий и беспринципный человек, обвиняющий Фрэнка в том, что он разрушил его жизнь и за это начальник тюрьмы готов отплатить той же монетой. Что капитан Мэйснер в исполнении Джона Эймоса – жесткий, но при этом достаточно справедливый человек, которому претит бессмысленная жестокость, и который еще не потерял человеческого лица в отличие от большинства охранников этого исправительного учреждения. Что заключенный Мрак в исполнении Фрэнка МакРея, который с виду кажется суровым детиной, но если капнуть поглубже то окажется что у этого человека доброе сердце и он готов помочь ближнему своему. Чем-то напоминает героя Майкла Дункана из «Зеленой мили». И остальные не менее яркие герои, каждый из которых сыграет значительную роль в жизни Фрэнка Леоне.\n\nТак же не стоит забывать и про прекрасную музыку, написанную Биллом Конти, которая отлично дополняет картину и усиливает ту атмосферу, которая царит в этом фильме. Во время добрых и жизнеутверждающих моментов играет музыка такого же типа, а когда же происходит что-то жестокое или когда кого-то из хороших парней пускают под нож, музыка становится жалостливой и достаточно трагичной. Не скажу, что она хватает за душу, но данные композиции в этом фильме к месту.\n\nПодводя итоге, хотелось бы сказать что перед зрителем предстает крепкая «тюремная» драма о дружбе, взаимовыручке и конечно же о том, что при любых обстоятельствах надо оставаться человеком. Так что всем кому нравятся картины на данную тематику или же тем, кто является фанатом такого талантливого актера как Сильвестр Сталлоне, я настоятельно советую посмотреть этот фильм, не пожалеете.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Тюряга\" удостоил Сильвстера Сталлона заслуженным наградами за его творческий подход и профессионализм.\n\n**Плюсы:**\n1. Талантливый актер.\n2. Разноп"
  },
  {
    "review":"Через пяток лет этот лев убьёт пацанчика из фильма и загрызёт, правда не насмерть, его мать. Выжившая в жестокой переделке, она будет винить в трагедии неадекватного соседа, который бросал во льва с соседнего балкона подожжённой пластмассовой расчёской. Льва застрелят милиционеры. Весь идиотизм ситуации усугублялся  произошедшими несколькими годами ранее событиями. Дело в том, что в семействе Берберовых этот лев был уже вторым и звали его точно так же как первого - Кинг. Первого, более знаменитого, тоже пристрелил милиционер, когда тот напал во дворе школы на студента университета. Ну тут версий много и правды не найдёшь. Берберова говорит, что студент дразнил льва, кто то, что студент полез на территорию школы за своей собакой, есть версия что за яблоками. Ну да не суть. В тогда тихой стране подобные выходящие из ряда вон события взрывали мозг мирным гражданам. И я помню тот трёп, который сопровождал эту трагедию. Львов было жалко, людей чуть поменьше и во всём были виноваты палящие в бедных зверюг менты. Как позже выяснилось, супруги  Берберовы чтобы наказать милиционера, застрелившего первое животное дошли аж до Щёлокова. Во всю голову шизанутых владельцев никто почему то не винил - им сочувствовали. Ну выкормили первого львёнка - молодцы, спасли от смерти. Повзрослевшего самца оставили жить в двухкомнатной квартире. Где гуляли льва? На улице что ли?  Где справлял взрослый лев естественные нужды? Почему не отдали в зверинец, если цирк не брал? Семье хотелось славы - это ежу понятно. Телерепортажи,  фильмы космической глупости, типа вот этого. Львы - наши друзья. Ну - ну. И после случившихся несчастий виноваты все кроме них. Жаль конечно сынишку несмышлёного, который привязался к зверю, но такова цена родительской славы. \n\n Константин Бромберг, прославившийся позже 'Электроником' и 'Чародеями' сотворил этот фильм по сценарию Яковлева, на даче которого похоронили первого льва. У этого сценариста умер от тоски пёс на следующий день после трагедии с первым Кингом. Сценарий не замысловат и расчитан на детскую и юношескую аудиторию. Если ты добрый - львы тебя не тронут, а на злых они рычат.\n\n  Самые лютые звери - это люди. Они томят животных в зоопарках и дрессируют в цирках, чтобы другие привели на это жалкое зрелище своих чад и заплатили первым за это денег. Самое  дурное в этом то, что дети воспринимают это как само собой разумеющееся. Если это происходит, значит так надо. Дельфинарии, лепрозории, аквапарки, зоопарки - это тюрьмы для ни в чём не повинных.\n\n Посмотрите как издеваются на животными перед представлениями в цирках. Бедных обезьянок и собак заставляют сидеть по часу а то и больше в одной позе, чтобы с ними сфотографировались. Игнорируйте подобные мероприятия или хотя бы не злоупотребляйте ими. \n\n Фильм - полная ерунда. Лев туда пошёл, лев сюда пошёл. Вокруг дети, которых почему то он не жрёт. Но зверь есть зверь, и недалёк тот день когда он устроит такую 'реалку', что подобную чушь снимать перестанут. Читайте Сетона-Томпсона, смотрите Жана Жака Анно и любите своих домашних животных!",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Лев\" основан на реалиях, где персонажи часто повторяются, создавая непрочный фундамент для истории. Главная проблема - драматизация сюжета, который превышает реальность. Плюсы: и..."
  },
  {
    "review":"Лихие 90-е. Не самое лучшее десятилетие в истории кино - тотальный китч 80-х, ещё не выветрился. Ещё восседает на троне беспечный денотат ВХС, буква и звук идёт впереди образа и мысли, а тупой качок с проблемной дикцией и тощая фемина с каре - иконы экрана. Да, есть скандинавская безделушка 'Догма', набирает обороты азиатское кино, Тарантино, в конце концов... но в целом, видеоклип на видеоклипе.\n\nФранцузское кино в 90-е так и вовсе пребывало в бессрочной коме. Кроме леконтовских поделок под Соте и 'цветной трилогии' космополита Кесьлёвского даже вспомнить нечего. Безвкусный лубок 'а-ля Голливуд' от месье Бессона, страшные сказки Каро — Жёне, театральный халтурщик Шеро, что ждёт такой кинематограф в новом веке...? 'Такси-2', 'Такси-3', 'Такси-4', 'беременный идиот' Астерикс, аутичная дура Амели..., лучше сразу в поезд братьев Люмьер и перемотайте меня обратно...\n\nМещанский кинематограф Бертрана Тавернье, с его провинциальной поверхностностью, оказывается на передовой Берлина-95, 'золотой косолапый' тут пришёлся в пору, надо думать, за карьерные заслуги прошлых лет, выслуга за 70-е. Таких фильмов про 'криминальных любовников' в то время снимали великое множество и все как один на реальных событиях. \n\nГлавный плюс француза как постановщика 'Приманки', то что он не пытается быть адекватным времени, он почему-то оказывается ему современен органически. Драйвовый ритм десятилетия проступает на целлулоиде исключительно сочно, вот 'университеты' столичной буржуа-гопоты - американские гангстерские ленты по видику, вот скороговорки брэндов и лейблов как символ статуса, это вам не коммунальный Лион, это город Сатаны - Париж!\n\nМилые 'зверушки-подростки' в одночасье становятся прирождёнными убийцами, они не то что не понимают 'легко ли быть молодым', они даже 'не ведают, что творят'. 'Сруби бабла' по-быстрому и придай себя, Бога, друг друга, а почему нет, когда маячит возможность уехать в блаженные Соединённые Смрады. Тавернье мог бы утянуть свою ленту в сильнейший триллер, в духе Шаброля, вместо этого он разжевал его 'вставными зубами' психологизма. Сытый бунт диванных мечтателей - халяльный салют обществу потребления. И вот тебе финал, как тот сдувшийся красный шарик из старой доброй короткометражки. И невинный взгляд Натали - 'Лизните моё сердце и отравитесь!'.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\nФильм \"Лихие 90-е\" - это неплохой взгляд на период, но его стиль и содержание могут вызвать разочарование у ценителей современного искусства. Главное достоинство - уникальная м..."
  },
  {
    "review":"Да уж… Особенно запомнилась «Грановитая палата», в коей заседал «серийный» господарь Третьего Рима,- голые обшарпанные стены, на полу современная брусчатка, ни единого гобелена, изразцов, росписи. Все дешево, убого и уныло,- под стать «артистам», произносящим свои диалоги с длинными паузными : а-а-а-а-а,- как школьники перед доской, не выучившие стихотворение, поэтому заполняющие пробелы тягучими гласными, в надежде на внезапное озарение памяти.\n\nСколько можно лепить откровенную халтуру, неужели нас совсем не уважают как зрителя? Ведь были же фильмы с примерными бюджетами, типа 'Руси изначальной', где декорациями служил лес, срубы и поле, однако, и актеры, и сюжет, и съемки впечатляли. \n\nОчень жаль, что потрачено время на очередную некачественную «поделку» современного российского «кинематографа», - она не сравнима с «Грозным» Эзенштейна ни по одному параметру. Так зачем же снимают и платят деньги за подобные сериалы?\n\n1 из 10 ",
    "summary":"Главная мысль: Отзыв о фильме \"Грановитая палата\" показывает недостатки в оформлении и актерской игре.\n\nПлюсы:\n- Объективность и точность в оценке\n- Критичность к качеству фильма\n\nМинусы:\n- Слишком же..."
  },
  {
    "review":"Люблю я фильмы с клюквой, ничего не могу с собой поделать, она всегда смешная и веселая, против какой страны бы не была направлена. А тут еще и фильм рассказывает не о далекой для меня России, а о родном Казахстане, ну как тут удержаться и не посмотреть. И в принципе, кино оправдало мои ожидания – оно именно такое иссушающе смешное, тупорылое и нелепое, каким я его себе и представлял.\n\nСюжет рассказывает о том, как уродливые русско-казахские террористы захватили дочь президента США, перестреляв всех младенчески тупых американских агентов. Все террорюги как на подбор – мерзкие, грязные животные, насилующие бедных казахских женщин, при чем, это, по-видимому, вообще одна из культурных традиций киношного Казахстана, в фильме это почти открытым текстом говорят. Руководит ими мужеподобная Бриджит Нильсен, которая хочет свергнуть казахстанского диктатора, и сама сесть на его место, и поэтому она выдвигает американскому правительству условие – либо они сделают ее президентом всея Казахстана, либо она дочке царя США голову отпилит. Разумеется, на переговоры США не идет, а сразу же засылает на территорию центрально-азиатского  Мордора отряд крутых зэчек, с Зои Белл во главе, которая весь фильм мне почему-то напоминала Тэда Рэйми. Почему вызволять заложницу отправили уголовниц – если б я знал, там конечно дают какое-то объяснение, дескать, в Казахстане женщина человеком не является, а следовательно подвоха от неодушевленного предмета вряд ли кто будет ожидать, но я думаю все дело в том, что вся армия США в этот момент сражалась с очередной Мега-акулой, так что пришлось обходиться тем, что осталось. Короче, миссия проваливается практически сразу, кто же мог подумать, что наши героини подвергнутся домогательствам жирного, вонючего пограничника, и им придется открыть огонь по грязным шовинистическим свиньям. Тут, кстати, нас ждет знакомство с уморительнейшими экшн-сценами этого фильма, это одна из самых смешных частей фильма, я наслаждался ими всякий раз, когда режиссер отвлекался от своих влажных фантазий на тему казахских рабынь.\n\nВ общем, пока героини, благодаря неимоверно хитрому плану попадут на базу террорюг, пока Бриджит проведет их по всему убежищу и посвятит их во все свои планы (что бы сказать потом, что она им не доверяет, тут определенно есть какая-то логика, только я ее еще не понял) и наши супер-наемницы, раскидают всех мужиков на базе, с превозмоганиями и «тут я как бы из последних сил»… Много времени пройдет, друзья, много поводов для оглушающего хохота вам кино подарит, особенно если вы хотя бы что-то знаете о Казахстане. Лично я просто в полном восторге от этой тупости был, в смысле понятно, что авторы просто ткнули пальцем в карту и куда попали, туда русских террористов и заселили, но все равно было смешно. В финале, все, конечно, скатывается в обычный Стивен Сигал-style убогий боевик, когда героини то выпадают из самолета, то залетают обратно, не переставая неуклюже метелить друг друга, но это тоже забавно, плюс, хочу отметить, что в этом фильме есть кровь от попаданий пуль и крепкие выражения, что уже делает его на голову выше детской третьей части  экшн-капустника имени Сталлоне. Задумайтесь над этим.\n\nВ целом, если вам охота поиздеваться над убогим трэшем – лучше кандидата не найти. Смейтесь над ним, унижайте его – в этом случае позволительно все. Он плохо снят, плохо поставлен, нелепо сыгран и у него нет ни единого оправдания для существования. Так что его абсолютно не жалко, что с ним не сделай. Могут асилумцы, чего уж там, могут.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Клюква\" - это смехотерапия, который оправдал все ожидания зрителя. Главный плюс - смешной и веселый сюжет, который легко проникает в сердце. Минусы - немного странная тема (кино..."
  },
  {
    "review":"Залив и облако за ним – забытый рисунок сердца. И сразу в памяти всплывают тонкие черты заросшего лица с бездонным омутом уставших глаз, переливы чарующей негромкой речи, уверенная осанка уже немолодого ронина и плавное покачивание хакама от неспешных движений его ног. Цугумо. Человек с этим необычным именем точно проводник в давно ушедшую самурайскую эпоху, вызывавшую восхищение Мельвиля и Джармуша. Как бы ни было тяжело в жизни, такой никогда не променяет свою душу на бамбук, ведь она сделана из хорошего оружейного металла – из какого до сих пор в Кацусике куют катаны для частных заказчиков – угольно-серые гибкие и невероятно скользкие. Больше незачем торопиться: дорога выбрала его сама. Осталось лишь вслух произнести два струящихся иероглифа как одно целое и всё будет решено окончательно и бесповоротно. Он мог быть самым счастливым дедом, отцом, тестем, но всё переменилось в тот миг, когда дом Ию, забыв о достоинстве и милосердии, отнял последнюю надежду у его отчаявшегося  зятя и вынудил юношу без промедления совершить сэппуку бамбуковым вакидзаси. Формально этикет соблюдён, и, на первый взгляд, Ию не в чем упрекнуть. Но так ли это на самом деле? \n\nКак опоясанные плющом, понятия о чести и мужестве эпохи Эдо слились воедино с  моральным разложением японского военного сословия в мирное время, где от былой доблести осталась лишь личина в виде роскошного доспеха. Ожившими картинами суми-ё сменяют друг друга кадры, и каждый последующий проявляет истинный смысл предыдущего. Импрессионистскими штрихами Кобаяси Масаки раскрывает суть священного ритуала, многие годы остававшегося загадкой для всего мира, выписывает оттенки психологических состояний героев, контрасты настроения, отделяет контуры воспоминаний игрой цвета, глубиной его передает суть событий. Композиция может тонуть в чёрном, а в следующий момент в ней преобладают серые тени или присутствует обжигающий белый. Но вместе с тем возникает ощущение наполнения кадра полной палитрой красок, что наделяет повествование раскалённой до предела эмоциональной тональностью. И каждый новый штрих красив, каждый мазок — завершающий. Изобразительный ряд меняется неторопливо и наполнен созерцательностью: все просто и лаконично, некоторые сюжеты повторяются, слова  порой заменены образными жестами, как, например, традиционное представление о понятии умереть с честью обозначено движением руки поперёк живота и сопровождается ироничным kore?[это?]. Или безмолвный монолог ронина через скрещенные перед грудью руки, когда под густыми свинцовыми облаками и порывами ветра, безжалостно пригибающего к земле полевые травы, два самурая исполняют завораживающий танец смерти. Скрещение рук Цугумо в бою напоминает чуть наклоненный влево иероглиф дзю – десять, входящий в слова, означающие пересечение дорог. Но здесь путь неизбежно уходит в Небо, ведь символический крест – это ещё и  один из способов совершения сэппуку. Видеокамера не просто наблюдатель – она соучастник, действующее лицо. То неожиданно появляется полный сострадания взгляд сверху, то она медленно скользит по горизонтали вдоль застывших фигур самураев, словно ожидая ответа, выискивая его в окаменевших лицах, или торопливо переключает внимание, чтобы успеть принять в свои объятия ронина, истекающего кровью. Нет ни одной случайности. Даже складки самурайского хакама, столь часто выделяемые из общего плана с разных ракурсов, имеют своё значение.\n\nВместе с Цугумо режиссёр смеётся над самонадеянностью клана, взявшего на себя право вершить чужие судьбы: три пучка отрезанных волос самураев, посмевших нарушить «семь добродетелей»  – большего оскорбления придумать невозможно, их репутация утрачена безвозвратно. Символизм уходит корнями в древние традиции, но понятен и интересен даже западному зрителю. В этом смысле Кобаяси напоминает Куросаву. Соблюдая форму лучших образцов жанра, режиссёр, по сути, полностью отвергает всю традицию «самурайского» фильма с его любованием экзотической жестокостью средневековых нравов. Герой остаётся одиноким и свободным, заставляя задуматься, кто же на самом деле является истинным самураем и какие ценности заключаются в этом слове. И это так не похоже на другие дзидайгэки, ведь Кобаяси Масаки удалось снять настоящий мужской фильм с исключительной женской душой.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Цугумо - уникальный фильм, который создает глубокие впечатления благодаря своей эстетике и исторической глубине.  \n**Плюсы:** Эстетичность, глубина истории, удивительн..."
  },
  {
    "review":"Какой-то очень грустный и очень добрый фильм.\n\nЖизнь человека, занятого 24 часа в сутки, крутящегося как белка в колесе. Ему нужно все успеть, - на работе выбрать секретаря, найти вакансию для жены покойного друга, дома – жена, обделенная вниманием, и взрослеющая дочь, и каждый четверг обязательно заехать к любовнице. А еще – эти сны, видения, полуявь...\n\nЕкатерина Гусева (в отличие от роли в „Флэшке”) здесь очень нежная, хрупкая натура, такая совсем тихая и скромная девушка, и мне даже нравится эта ее мягкость, и то, как она поит из кружки плюшевого медведя. И эта тонкая линия отношений с главным героем – так чутко, нежно, так романтично...\n\nА ему ставят страшный диагноз, и он отправляет ее из города. И ТАК целует в купе, ТАК обнимает, что душа моя взлетает куда-то...и парит потом до самых последних кадров фильма, когда Он вновь встречает ее на питерском вокзале.\nНа Питерском. И ТАК обнимает...",
    "summary":"**Главное**: Душевный и глубокий фильм.\n**Плюсы**: Вдохновляет, вызывает эмоции, глубоко задумчивый сюжет.\n**Минусы**: Может быть слишком мелодичным и слегка утомительным. **Хотите больше информации?*..."
  },
  {
    "review":"Главная беда данного фильма в том, что он ни разу не оригинален. Увы, наши настолько привыкли копировать западные вещи, что новое придумывать им не то, что сложно - они этого не хотят. Вместо этого, создатели 'Владения 18' скармливают нас той же кашей, что скармливали нам из других стран, только изрядно остывшей. Я не буду считать по пальцам, что наши скопировали, просто скажу, что несмотря на всё это, 'Владение 18' - действительно шаг вперёд в жанре ужасов нашей страны.\n\nПо сюжету двое молодожёнов вытягивают 'счастливый жребий' - им предоставляют совершенную новую квартиру в новостройке почти что даром. Но, к сожалению, бесплатный сыр только в мышеловке, ведь вслед за этим идут странные и необъяснимые моменты, которые раз за разом вынуждают героев немедленно собирать вещи и уезжать на все четыре стороны, да вот только становится уже поздно.\n\nСюжет незамысловатый, немного затянутый, но как ни странно порой вызывающий какой никакой интерес к происходящим событиям, несмотря на то, что некоторые моменты можно предугадать заранее. Плюс, несмотря на всё, в нём имеется немало дыр, половину из которых не объяснили, а половину вставили 'потому что так надо', и речь как раз идёт о заимствований мистических фишек, вроде привидений, злых духов, которые как раз и служат одной из основных нитей в историй, но к сожалению никак необъяснимых, а потому ощущение, что их просто вставили не покидает и до конца. Подтверждением служит предсказуемый финал, после которого хочется воскликнуть 'Ну и к чему всё это?'.\n\nТак же создатели нас побалуют длинноволосыми бледными девушками с чёрными глазами, воспоминаниями героини о детстве в детдоме (воспитатель-извращенец прилагается), внезапно появившемся в кадре женской руки и прочим, что вызывает лишь скуку. Интерес разогревается примерно во второй половине, когда становится по-настоящему мрачновато, благо с атмосферой тут постарались. Несмотря на рваное повествование, постепенно нагнетающее чувство есть, что для Российского ужастика большой прогресс. Так же не стоит забывать, про компьютерную графику, вставленную не в тему, потому что и сама графика слабовата, так и появляется ощущение, что фильм не более, чем трэш.\n\nТак же порадовали актёры, которые в полной мере старались передать нужные нам эмоций, несмотря на частую халтуру. \n\n'Владение 18' - большой маленький шаг в жанре наших ужасов. Кино, которые использует знакомые нам штампы по назначению и без в какой то мере может порадовать зрителя интересной атмосферой, и уже именно из-за неё назвать фильм 'мусором' не поворачивается язык. Ведь виден прогресс, и хочется сказать создателям - 'продолжайте в том духе, у вас всё впереди'. \n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавный недостаток фильма заключается в его непрерывном копирование западных стилей. Автор отмечает, что создатели \"Владения 18\" не стремятся оригинальности, предпочитая повторять уже знакомы..."
  },
  {
    "review":"У каждого человека бывают свои неприятности, от кого-то ушла жена, или кто-то умер. В фильме показаны два совершенно разных человека: Джорж и Гарри.\n\nДжорж-человек с синдромом дауна. Он не умеет лгать, наивен, в то же время Джорж заботлив и честен. Дауны не могут обидеть, не могут хитрить. Они, как дети пятилетнего возраста, только застряли в теле тридцатилетнего человека. У Джоржа была радость - это его мама. Она о нем заботилась, пока не умерла. Сестра же его, которую никто, по её мнению не воспитывал, отдала Джоржа в больницу. Представьте маленького ребенка, у которого отняли мать, а потом просто выгнали из дома к чужим людям, хотя и добрым.\n\nГарри наоборот же, ему 35 лет, он был успешный адвокат, который преподает курсы по подготовке таких же как и он, но однажды один поступок перевернул его жизнь. Гарри забыл забрать дочерей из города, и от него ушла жена.\n\nТак что же объединяет этих двух разных персонажей? Их объединяет утрата, людей, которых они любили и надеялись. У Джоржа это была мать, а у Гарри жена и дети. Говорят, каждый человек, если с кем-то подружится переймет какую-нибудь черту характера. Гарри начинает с помощью дауна, любить жизнь такой как она есть, наслаждаться каждым моментом, любить и быть с детьми.\n\nВ конце идет рассуждение, что создал Бог за семь дней. Но потом Джорж говорит:\n\n-А потом он задумался: чего же не хватает? И на восьмой день Он создал Джоржа. \n\nНе зря этот фильм, ставят в одну строчку с Человеком Дождя или же Форестом Гампом. Сами по себе картины объединяет психические отклонения главных героев. Если в Человеке дождя был человек, страдающий аутизмом, то в Дне Восьмом и Форесте, слабоумные.\n\nНе зря же этот фильм получил за главную мужскую роль, пальмовую ветвь. Актеры словно в настоящей жизни, рассказывают эту историю.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\nФильм рассказывает о двух персонажах с синдромом Дауна. Джорж - честный, заботливый, но не умеет лгать; Гарри - хитрый, но может обидеть. Главная мысль - люди с синдромом"
  },
  {
    "review":"Александр Ажа известен нам, прежде всего по таким фильмам как «Кровавая жатва», ремейк «У холмов есть глаза» и «Зеркала». Несомненно, у него были и другие отличные работы, но именно эти три стали его хитами. Мне как его поклоннику было очень интересно, с чего начинал этот замечательный режиссёр, и тут я натолкнулся на эту короткометражку. \n\nВ начале просмотра я был немного разочарован, ведь во всех фильмах этого режиссёра присутствуют необычные вещи, а не просто убийства. Но когда я досмотрел до конца, я переменил своё мнение. Короткометражка действительно не про обычного маньяка, а про особенного. Поначалу казалось, что маньяк просто так убивает девушек, и когда к нему пришла очередная жертва, то кажется, что он наконец-то встретил свою любовь. Но  далее мы узнаём про то, что на самом деле любит этот добродушный с виду человек. \n\nПолучается некий острый поворот сюжета, который раскрывает нам истинную сущность маньяка, а это именно то, за что мы и любим фильмы про убийц. Так что первую работу замечательного режиссёра и сценариста Александра Ажа, можно считать вполне удачной. \n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**История:**  \nАлександр Ажа - известный режиссер, который известен своими работами в жанре \"Кровавая жатва\" и \"У холмов есть глаза\". Его короткометражная картина стала одной из его хита...."
  },
  {
    "review":"Театральный режиссёр Иван Вырыпаев периодически выходит на поле кинематографа и снимает кино, жанр которого определить очень сложно, да и хоть сколько-нибудь похожие фильмы найти затруднительно. Огромный ему поклон за Эйфорию, Кислород, Танец Дели. \n\nНо почему же во время просмотра Спасения мне казалось, что кино - это что-то чужое для Ивана? Почему это кино выглядит таким топорным на фоне гениальных предыдущих работ, когда было достаточно одной больничной скамьи? На самом прозаическом фоне рассказывались истории, да такие, что ты, взрослый человек, вдруг вслух выкрикивал говорил 'вау!' и удивлялся мудрости автора.\n\nВ Спасении же Иван слишком много экспериментирует с чисто кинематографическими приёмами, что ему не очень-то удаётся. Длинные молчаливые эпизоды, где сестра Анна просто куда-то идёт, что-то разглядывает - не что иное, как просто растягивание времени, никакой смысловой нагрузки они не несут. А дважды повторяющийся момент с подъёмом на гору полностью это подтверждает. Для чего 2 раза? Чтобы увеличить хронометраж?\n\nВ общем, фирменных Вырыпаевских диалогов тут 2 штуки, они всё так же хороши. Всё остальное - лишнее. \n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Видео \"Спасение\" не соответствует образу автора Ивана Вырыпаева.\nПлюсы:\n1. Гениальные работы в прошлом\n2. Отличное чувство юмора\n\nМинусы:\n1. Неприметность в сравнении с предыд"
  },
  {
    "review":"Фильм позиционировал себя как фантастика, скорее даже научная.\n\nСпешу огорчить - научной фантастикой в фильме даже и не пахнет.\n\nВ фильме откровенно много ляпов: совершенно нелогичное поведение героев (к примеру, сцена с гигантскими яйцами ящерицы, когда герои решили пойти по яйцам дальше, несмотря ни на что), наплевательское отношение ко всем видам наук, откровенная выдумка. \n\nОтдельной строкой идёт 'слоумоушн' - он слишком медленный. На сценах с замедленным движением уже через пару секунд хочется зевать.\n\nНо есть вещи, которые порадовали: подводная лодка в стиле 'стимпанк', яркая, сочная картинка, качественные спецэффекты, Дуэйн Джонсон.\n\nФильм явно рассчитан на подростков и детей, что делает его хорошей картиной для семейного просмотра. Также рекомендован людям, которые не желают напрягать мозг и просто хотят посмотреть что-то лёгкое.",
    "summary":"**Фильм \"Фантастика\"**: Отлично оценен за его уникальность и оригинальность идеи, но крайне недостаток в реализации этой концепции. Легко заметны проблемы в логике действия, отсутствии глубины в разви..."
  },
  {
    "review":"DC - это не Marvel. Казалось бы, такую простую истину осознать довольно просто, но не кинокомпании Warner Brothers. Многострадальный проект Зака Снайдера с самого начала был обречен на провал, так как студия требовала циркового представления от человека, скажем мягко, неподходящего. Досъемки Джоса Уидона немного удовлетворили потребности студии, но окончательно превратили фильм в трэш-шапито: порезанный хронометраж и, как следствие, скомканость повествования; наспех вымученные шутки, от которых скорее заплачешь; вырвиглазная графика ютубного уровня у зачем-то переснятых сцен; абсолютно невыносимые диалоги. Чудовищное действо, разбившее сердце миллионам фанатов. \n\nБэтмен - лидер, сменивший холодную ярость на усталость, практически бесполезный для команды без своих свистоперделок. Теперь он не самый достойный представитель человечества в битве с богами. Брюс Уэйн, благодаря Аффлеку, выглядит так, что готов уехать на реабилитацию в любой момент. \n\nЧудо-Женщина - амазонка, меняющая настроение от фильма к фильму. От богини войны до страдающей по парню 100 лет (серьезно) ее может отделять минута. \n\nАквамен - главный парадокс. При всей внешней брутальности персонаж первую половину фильма не хочет принимать участие в конфликте, а во второй выступает мальчиком для битья для главного злодея. \n\nФлэш - основной источник шуток. Дебил, лузер и слабак. Кому-то это забавно, кому-то нет. Грант Гастин из одноименного сериала может вздохнуть спокойно. \n\nКиборг - от него ничего не ждали и в итоге ничего не получили. \n\nСтепной Волк - эталон из мира картонных злодеев. Невнушительный, туповатый и руководствующийся сомнительными мотивами. \n\nВ заключении хочется сказать, что фильм под руководством Зака Снайдера мог бы быть достойным, если бы не было чудовищного давления со стороны киностудии и, конечно, трагедии в семье режиссера. Уидон вбил последние гвозди в крышку гроба «Лиги Справедливости», топорно пересняв половину сцен и заменив музыкальное сопровождение. Жаль, что все это по сути оправдания, которые не должны волновать нас с вами. «Лига Справедливости» - это редкостная дрянь, халтура и дешевка. И за это всё люди (обычные зрители и фанаты) заплатили деньги, придя в кинотеатр. \n\nПозор. \n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"DC\" не является удачным продолжением культового сериала \"Marvel\". Главная проблема заключается в недостаточной подготовке режиссера Зака Снайдера к роли. Досъемки Джоса Уидона лишь час..."
  },
  {
    "review":"После просмотра фильма 'Цветок в пустыне' легко впасть в эмоциональный шок и оценивать не собственно фильм, а информацию, донесённую главной героиней (которая, кстати, в реальной жизни - автор сценария фильма), её мужество и то, насколько правильно она распорядилась открывшимися перед ней возможностями, став всемирно известной моделью. Не скажу, что я до этого фильма не слышал про существование женского обрезания в настоящее время, но я не представлял массовость этого явления, да и про зашивание тоже мне неизвестно было. При этом сама информация распространилась в общественном сознании именно благодаря главной героине.\n\nНо, увы, сам фильм по своим художественным достоинствам в целом получился блёклым. К достоинствам отнесу хорошие съёмки Африки и подбор актрис для главной роли в подростковом возрасте и взрослой. На этом, пожалуй, достоинства заканчиваются.\n\nВ сценарии присутствуют дешёвые моменты привлечения внимания - так в первые минуты фильма мы узнаём, что главная героиня прожила в Лондоне 6 лет, при этом не знает английского и, судя по её поведению, только что столкнулась с проблемой пропитания\/проживания; вопрос, чем же она занималась первые 6 лет подвисает в воздухе; лишь через час с лишним экранного времени зрителю наконец-то сообщают правду. Учитывая полное отсутствие таинственности в этих шести годах, испытываешь разочарование в духе 'поманили секретом, а потом обманули'.\n\nЗначительная часть сюжета посвящена её пути на подиум, выглядящем сказочно-картонным. Чуть ли не основной сложностью оказался просроченный паспорт.\n\nСобственно же главной проблематике фильма посвящено от силы двадцать минут, из которых самая сильная сцена - это, конечно, в пустыне.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Цветок в пустыне\" вызвал эмоции из-за глубины переживаний главной героини, которая демонстрирует мужество и талант в создании картины. Главная идея о том, как правильно распоряди..."
  },
  {
    "review":"«День зверя». Очень странный нетривиальный фильм. С успехом его можно назвать и артхаусом и авангардным авторским кино. Но что до сути, то по мне – это ситуационизм. И хватит об этом. Какой прок от ярлыков…\n\n\tНемец сидит в укрытии и покорно ждёт невесть чего. И пока в его голове происходит мильон терзаний, на экране не происходит ничего. Даже диалогов! Мало мальски человеческая речь появляется где-то к середине этого тянущегося как жвачка фильма. \n\n\tЦель ясна. То есть, то, ради чего всё задумывалось. Подвела чудовищная реализация, или даже – отсутствие оной. Немцы тоже люди – вот основной посыл. А когда персонаж без имени влюбился в еврейку – то это оказалось как притянутым за уши. Да и вообще... то, что это еврейка - я вообще узнал уже из совершенно из других источников. Фильм хоть и не нем, но неразговорчив...\n\n\tА вообще структура фильма меня даже бесила. Кто придумал делать именно так? Нет, понятно ведь, кто. Достаточно заглянуть в послужной список. Просто такая манера стара как испражнения мамонта. Весь фильм практически бесцветен. Это ещё полбеды. Но нарушение ликвородинамики – это уже стерпеть выше сил.\n\n\tВот я пишу, пишу… И то больше на механике. Только стараясь следовать правилам публикации. Ведь по большому счёту и этого фильм не стоит. Зато очень порадовала песня «Троечка». И это была единственная эмоция кроме зевоты и отвлечения, которую я испытал. Фильм просто нулевой. И я это ещё с почётом отношусь к абстракционизму в кино. Смотрите лучше фильмы Басковой!\n\n\tЭта же 'кинокартина' (да, намеренно в кавычках) заканчивается под стать самой себе. Тупо, ненужно и неинтересно. Уж лучше бы так и оставили всё недосказанным. Остался бы шарм. А всё свелось к постылой банальщине. Любовь какая-то нереализованная до конца… Про что несут…\n\n\t3 из 10 \n\n(за «Троечку»)",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"День зверя\" - это ситуационистский взгляд на жизнь, безудержный эксперимент в стиле авангарда и артхауса.  \n**Плюсы:** Непредсказуемый концепт, уникальное исп"
  },
  {
    "review":"Извините, но я буду ругаться. Выражаться матерными словами, конечно, не буду, хотя то, о чем я собираюсь высказаться, заслуживает…\n\nКажется, только ленивый не высказался в адрес нашего кинематографа: мол, в балаган искусство превращается… Однако, к моему глубочайшему сожалению, наше телевидение уже давненько в него превратилось… С утра до вечера на включившего «волшебный ящик» ничего не подозревающего телезрителя обрушивается просто шквал передач и передачек на тему «как-проследить-за-своим-мужиком-на-предмет-измены-а-потом-вцепиться-сопернице-в-ее-крашеные-лохмы-на-глазах-у-счастливой-публики».  К перетряхиванию грязного белья наших (и не наших) celebrities все уже давно привыкли… И это удручает. Это даже прискорбнее, нежели проблемы с кинематографом, от которых хотя бы детей оградить можно – просто выключив телевизор, едва завидев белозубую улыбку Васи Степанова или заслышав позывные «Кармелиты»… Нельзя же вообще запретить смотреть телевизор…\n\nСомнительными проектами в последнее время грешат не только второсортные каналы, но и федеральные. А некоторые вполне солидные издания рассыпаются дифирамбами в адрес нового проекта «Первого канала» «Мульт личности»:\n\n«По словам создателей, 'Мульт личности' - шоу, выполненное в новаторском для телевидения формате 3D. Сделано в форме сатиры на представителей мирового шоу-бизнеса и политических деятелей…»\n\nИнтересно, «создателям» никогда не бывает мучительно больно за бесцельно сказанные слова?\n\nНонсенс №1. О новаторском формате.\n\nВ далеком 1998 году на отечественные голубые экраны выходит передача «Чердачок Братьев Пилотов», снятая в формате ток-шоу с элементами 3D-графики – в то время действительно новаторском. Тогда, 12 лет назад, нам действительно было чем гордиться: студий, работающих в подобном ключе, во всем мире можно было по пальцам одной руки перечесть… И народ любил страшненьких, угловастеньких Шефа и Коллегу. Тем более передача действительно была неплохая…\n\nНесколькими годами позже на другом канале вышла еще одна «попытка внедрения 3D в массы» - программа «Тушите свет». Ее персонажи Хрюн и Степан тоже были страшненькими и угловастенькими и новаторскими уже не считались. Но их любили не меньше…\n\n2009 год. На Первом Федеральном выходит «Мульт личности». И, честно говоря, Братья Пилоты 12-летней давности мне гораздо симпатичнее – один вид персонажей «Мульта» может вызвать глубокий стресс (детям до 7 лет видеть этих уродцев вообще хронически противопоказано). Что это? Новаторство? Развитие техники пошло в обратном направлении? Хотя, по словам некоторых источников, положительные сдвиги все-таки есть – в частности, «прическа компьютерной Примадонны состоит из нескольких тысяч волосков, каждым из которых управляет отдельная программа…» Ну-ну… \n\nНонсенс №2. О сатире.\n\nШутки, используемые в программе, не выдерживают никакой критики. Признаюсь, я выдержала только 1 ее «серию», но, думаю, в остальных юмор не лучше. От юмористических шаржей типа «Максим Галкин – внук Пугачевой» и «Ющенко любит сало» даже во всенародно осуждаемом «Кривом зеркале» лет пять как отказались (кстати, а что «Кривое зеркало»? Пенсионерам очень нравится. Моей бабушке, например, очень даже доставляет… в отличие от «Мульта»). А что теперь называется сатирой? «Ющенко сидит на газопроводе»?  Создателям «Мульта» явно нужно посмотреть пару серий давно и с успехом шедших на НТВ «Кукол» или того же Хрюна со Степаном. Авось чему бы и научились…\n\nВ итоге имеем некачественный и абсолютно несмотрибельный продукт второй свежести. Обидно, честное слово. И не за себя обидно, а за более юное поколение, которое это смотрит. Мне хотя бы есть с чем сравнивать…",
    "summary":"**Главная мысль:** Видео выражает недовольство автором по поводу неприятного содержания телевизионной программы.\n**Плюсы:** Автор высказал свое мнение и открыто выразил свои чувства.\n**Минусы:** Нарис..."
  },
  {
    "review":"Фильм 'The Runaways' довольно интересен. Решила посмотреть и удостовериться, что Стюарт невеликая актриса. И как оказалась я была права. Почти все её ужимки, улыбки и взгляды такие же как и в 'Сумерках', видимо, она решила себя не утруждать себя в придумывании нового образа для новой роли. Единственно отличие Беллы и Джоан - секс, рокерша более сексуальна и агрессивна.\n\n70-е гг. секс, наркотики, рок-н-ролл и этот фильм во всех красках показал атмосферу этого периода.\n\nЛучшее в этой картине - это игра Дакоты Фаннинг. Это настоящая актриса, в каждом фильме она разная, у нее нет каких-либо стандартных жестов. Её Черри Кюри настоящий взрыв, настоящая 'вишневая бомба'.\n\nПосле этой работы приходит понимание, что Дакота одна из лучших молодых актрис Голливуда.\n\nМоя оценка 7 из 10",
    "summary":"Фильм \"The Runaways\" вызвал разочарование из-за сходства актерской игры Стюарт с другой знаменитостью. Однако его 70-е годы сексуальный и рок-н-рольный стиль был превосходным. Главное достоинство - ун..."
  },
  {
    "review":"Для России это один из лучших фильмов подобного жанра. Звук, обстановка, все отлично обыграно. \n\n Снято отлично, сценарий не плохой, подбор актеров нормальный. Но фильм настолько по-детски наивный. И я говорю не про супер способности, возникшие от ультразвука. В фильме столько лишних сцен насилия, дабы показать крутизну героев и заставить зрителя завидовать им.  Игра превращается в жизнь и наоборот. А фильм после середины превращается в тупой видео комикс. Могу не согласиться с одним из предыдущих отзывов насчет нелогичности фильма. Глаза и тд. Это фильм, и хоть и не написано - это все же жанр фантастики, ведь люди не спрыгивают с высоты трех метров в узкое пространство, не промахнувшись и не сломав себе чего нибудь. Даже паркурщики не все могут таким похвастаться. \n\n Лично мне в конце фильма стало чуть ли не стыдно за главных героев. Один лишь перевернутый автобус, вызывает желание оторвать уши этому герою.  Они почти начали играть в богов, отбирая жизни направо и налево. Фильм тут же стал для меня не интересен и даже противен. \n\n В наше время столько геймеров, даже я не проч провести лишних пару часов за хорошей игрой. Но представив что все мы станем настолько ловки, сильны и умны, становится смешно. \n\n Подведя итоги могу сказать, что это отличная сказка на ночь, но не более того.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Особый\" - один из лучших фильмов подобного жанра.\n\n**Плюсы:**\n1. Звук\n2. Обстановка\n3. Все хорошо обыграно\n\n**Минусы:**\n1. Нестандартность сюжета"
  },
  {
    "review":"“Тачка на прокачку” - очень позитивное и самое главное интересное шоу. Только американцы смогли придумать такую программу, где из старых рухлядей на колесах, делают настоящие супер кары. Это шоу предназначено для настоящих фанатов и любителей тюнингованых машин. Стоит только посмотреть на радость молодых людей, которые, увидев на пороге Иксзибита, не сдерживают своих эмоций и буквально прыгают от радости. Сначала ведущий знакомится с хозяином машины, с ужасом в глазах осматривает ее. Потом же он отвозит то, что владелец называет автомобилем в мастерскую West Coast Customs и уже там над ней начинают работать настоящие профессионалы. Правда бывали случаи, когда машины недоезжали к месту назначения и глохли на пол пути: вот здесь как раз и можно услышать нецензурную лексику от Иксзибита, который к слову, очень хорошо справился с работою ведущего. \n\nПри приезде тачки мастера сначала со страхом смотрят на это 'чудо' на колесах, а потом уже садятся за стол и составляют план действий на будущие несколько дней. Нужно сказать, что Иксзибит отдает машину в руки настоящих профессионалов, которые лучше чем кто-либо разбираются в машинах. Пожалуй, немножко познакомимся с эти людьми:\n\nМайк – настоящий гений в области электроники. Именно после его роботы автомобиль стает самым настоящим развлекательным центром с  LCD мониторами, навороченной стерео системой, с различными приставками и тому подобным.\n\nТуше и Джимми – эти парни сделают все, чтобы люди, идущие мимо, оборачивались при виде этой машины. На их плечах лежит стайлинг: покраска машины, наложения на нее графики и различных винилов.\n\nДэнни – человек, отвечающий за кузов машины и ее диски. Трудно вспомнить хоть одну программу, когда бы он поставил обода меньшие, чем на 19 дюймов.\n\nОстальные мастера тоже очень креативные ребята, но именно от четверых вышеперечисленных, зависело, то какой же будет машина. \n\nБольшим плюсом есть то, что команда West Coast Customs ни разу не сделала похожей машины на предыдущею. Автомеханики всегда учитывали вкусы и интересы владельцев авто и по этому всегда стремились создать то, что подойдет только тому или иному человеку. Каких только наворотов не было в новоссозданных супер карах: это и мини бильярд в багажнике, и кинотеатр, и даже игровой центр с кучей компьютеров и приставок.\n\nВладелец, увидев свою “старушку” после тюнинга, в большинстве случаев, просто теряет дар речи. Потом же он готов расцеловать всех, кто приложил усилия, чтобы создать эту красавицу на колесах.\n\n'Теперь твоя тачка официально прокачена' говорит Иксзибит и парень или девушка отправляются домой уже на совершенно новой машине, которая не идет ни в какое сравнение с ее предшественницей.\n\nКак любитель машин и хорошего юмора, ставлю\n\n10 из 10",
    "summary":"\"Тачка на прокачку\" - это уникальное шоу, которое сочетает в себе элементы тюнинга и автоспорта. Главная мысль заключается в том, что программа представляет собой новый взгляд на классические автомоби..."
  },
  {
    "review":"Тема этого фильма навевала воспоминания о картине 'Гадкий я', тема состоит в том, что главный герой - злодей. И посмотрите, идеи тоже схожи, но какие разные и чудесные это мультфильмы!\n\n'Мегамозг' фееричен, стремителен, виртуозен с первой минуты. Отсылка к Супермену удачно сработала, внимание концентрируется. Монолог главного персонажа явно способствует быстрому возникновению участливости к нему. По мере знакомства с ним заметно, сколько сил вложено в героя, ибо он довольно нестандартен, индивидуален и оригинален (вспомним хотя бы его музыкальные предпочтения, адский смех и проблемы с речью).\n\nСюжет интересен, очень интересен. Давно не приходилось смотреть картины, в которых затрагивались бы такие важные вопросы, как что есть зло без добра и добро без зла. Надо заметить, что фильм наполнен глубокими мыслями, более философски глубокими, чем обычно предлагают мультфильмы.\n\nЮмор на высшем уровне, как всегда. Я смотрела, увы, не в кинотеатре, где коллективный смех играет свою роль, а дома, с сестрой, но настроение поднималось и поднималось.\n\nЗапомнились прислужник и его команда. Как создателям удается делать таких ярких и смешных второстепенных героев?! Я всегда восхищаюсь этой особенностью американских мультфильмов.\n\nНемного неясным показалось поведение Титана. До того, как он прилетел к Роксане и устроил страшный полет над городом, ничего не говорило о его неадекватности. Это для меня единственный вопросительный пунктик во всей картине. Остальные восклицательные!\n\nМузыка шикарна. Было чрезвычайно приятно услышать столь милые сердцу песни.\n\nСоветую к просмотру.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Мегамозг\" отличается фантастической графикой, стремительностью и виртуозным сценарием. Отсылка к Супермену добавляет атмосферу, а монолог главного героя вызывает интерес. Главное досто..."
  },
  {
    "review":"Фильм 'Рикер', снятый режиссером Дэйвом Пэйном, который еще и написал сценарий, и выпущенный в свет в 2005 году, мне показался средненьким. Довольно часто, особенно в наше время, встретишь фильмы с подобным сюжетом, про очередных ребят, которые попадают в какую-то местность, ничего про нее не зная, а потом на них нападает какой-нибудь ужас, который там обитает. Не в сюжете дело, а дело в людях, которые по-разному могут раскрутить сюжет и действия, сделав фильм тем самым интереснее. Режиссеру картины Дэйву Пэйну это сделать не удалось. Здесь все как-то растянуто.\n\nПодробно сюжет описывать не нужно, так как он и так понятен. В роли главных героев, которые оказываются в опасном месте, является группа молодых людей. Они снова едут на машине по дороге, снова что-нибудь происходит и снова на них нападают. В данном случае они приехали к мотелю, который расположен далеко от города, рядом с дорогой. Так как на дворе ночь, а с машиной кое-какие проблемы, наши герои решают скоротать денек в мотеле, так как он заброшенный, и здесь есть свои плюсы - не надо платить за комнату. Но вот с платой они чуть-чуть промахнулись. Платить придеться не деньгами, а своей жизнью и кровью. \n\nВ мотеле обитает непонятное существо, которое создатели прозвали почему-то Рикером. Мне его разглядеть не сильно удалось, так как все действия с этим отрицательным персонажем происходят очень быстро. Монстр прекрасно знает мотель, так как это его пристанище. И когда наступит полная ночь, и будет совершенно тихо, он выйдет из своего логова, чтобы очистить свое место от незваных гостей. Причем, весьма кроваво, и будет он убивать своих жертв в разных местах. \n\nФильм, на мой взгляд, получился средненьким, потому что его как-то растянули. Во-первых, здесь много лишних диалогов, которые выпускают из своих уст ребята, но не по своей воле, а по воле сценариста. Во-вторых, многие действия проходят слишком медленно. И большинство из них предсказуемы. Если бы из фильма вырезали несколько лишних сцен, и его сократили, это бы не так испортило фильм. Получилось бы коротко, но ясно и интересно. И еще один минус в том, что создатели так и не смогли ясно и понятно объяснить, что же такое на самом деле Рикер. Какое-то существо, жертва неудачного эксперимента или еще что-то.\n\nВ итоге - недоработанный фильм ужасов с монстром и ребятами, за которыми он охотится. Можно смотреть по желанию.",
    "summary":"**Фильм \"Рикер\"**  \nОписание: Средне-комичный фильм, основанный на популярной идеологии о непонятности местности и угрозе изнутри. Главное достоинство - актерский состав, особенно актера, играющего ро..."
  },
  {
    "review":"История тургеневской барышни в современном мире. Главная героиня выглядит какой-то слишком расслабленной, будто и не было в ее жизни ничего плохого, будто никогда и нигде ей не приходилось прикладывать усилий, а счастье само шло в руки. Из-за оторванности героини от реального мира и фильм кажется слишком легким, ему недостает глубины, хотя и тема поиска личного счастья интересная.\n\nНе понравилось: слишком красивые герои и героини; неправдоподобно классный мир, где нет толстяков, некрасивых и убогих; чересчур динамичный сюжет без передышек; Данила Козловский\n\nПонравилось: музыкальное сопровождение (правда, отличные треки подобраны), голос главной героини, некоторые сюжетные приемы.\n\nСимпатичная конфета, которому приятно распечатать, приятно съесть и приятно забыть.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"История тургеневской барышни\" вызвало положительные эмоции благодаря интересной теме поиска счастья. Однако главная героиня выглядит слишком расслабленной и не соответствует реальному ..."
  },
  {
    "review":"По началу фильм кажется интересным и эффектным, но все промахи начинаются после 'рекламы Red Bull'. Развития слегка неправдоподобные и глупые. А так, фильм можно посмотреть разок.\n\n   Позитивная критика:\n\n-Сюжет и сценарий неплохие. Экшен с элементами мелодрамы и комедии, вполне оригинально.\n\n-Исполнительница роли Лары понравилась очень. Актерская игра на высоком уровне, вообще актрису подобрали хорошо.\n\n-Актриса, которая играла Дженни, тоже хорошо.\n\n-Технические спецэффекты с машинами понравились, а если бы ракурсы съемок были получше, то все было бы просто замечательно.\n\n   Негативная критика:\n\n-Актер, играющий Девида, разочаровал. Такое впечатление, что ему весь фильм солнце в глаза светило. Открытый рот тоже не понравился.\n\n-Реклама Red Bull просто раздражает до дрожи.\n\n-Работа оператора ужасная. Камера трясется, ракурсы не те, а для хорошего боевика работа оператора жизненно необходима.\n\n-Саундтреки не понравились, ни экшен, ни романтику не подчеркивают.\n\n  5 из 10!",
    "summary":"Фильм имеет оригинальный сюжет и сценарий, отличную актерскую игру и технические спецэффекты. Однако развитие сюжета кажется неправдоподобным и глупым, а реклама Red Bull перебивает. В целом, фильм мо..."
  },
  {
    "review":"Уж какой превосходный проект - Киновселенная Марвел! Каждый год нас кормят парой-тройков фильмов о классных супергероях, снятых пусть и по схожей кальке, но по кальке, которая нам пришлась по душе. Кладовая комиксов - безграничный источник сюжетов. Да, возможно первые комиксы, созданные до двухтысячного года, не отличались особенной глубиной сюжетов, проработкой характеров и взаимоотношений персонажей, а выглядели больше как простенькие истории для пятилетних детей, но теперь все по-другому! Индустрия комиксов в западном мире лишь набирает обороты. Комикс, как культурное явление, давно перестал быть чем-то детским, как в свое время случилось и с компьютерными играми. Цивилизация не стоит на месте и появляются новые направления в творчестве. Теперь сюжеты некоторых комиксов так запутаны и интересны, что, казалось бы, ничего и не нужно, чтобы их экранизировать! Вот тебе реплики, вот раскадровка: снимай не хочу.\n\nТак, казалось, было и с 'Гражданской войной'. Семижурнальная история, рассказывающая об одном из главных событий вселенной Марвел - расколе супергероев на два лагеря из-за введения акта о регистрации супергероев. Событие настолько глобальное, что после него вселенная этих комиксов не могла никогда уже стать прежней. Конечно же у молодого проекта киновселенной не хватало персонажей для прямого переноса сюжета на экраны. Мы все понимали это и боялись за любимый сюжет. Боялись, что его испортит нехватка персонажей. Но, как было сделано с Человеком-пауком, его все же решили добавить в сюжет, а позже отснять отдельный фильм (снова) про его становление. Почему бы не сделать так с другими персонажами? Очень важный момент из комикса, где клон Тор убивает в битве супергероя Голиафа, который стал первой жертвой противостояния, уже никак не может оказаться на экране, потому что в киновселенной Тор еще не погиб, а значит незачем его клонировать, а Голиафа в фильмах так вообще не было. Он и не нужен, ведь есть Человек-муравей, который обладает схожими способностями.\n\nХорошо. Не будет такого масштаба. Не будет многих сюжетных поворотов, но дайте хотя бы весь драматизм конфликта! Покажите, как столкнуться два равносправедливых взгляда на ситуацию: нужна регистрация, потому как ее требует народ, а супергерои именно людям и должны самоотверженно служить. И выбор Капитана Америки, который считает, что люди должны уважать своих спасителей и позволить некоторым из них хранить тайну личности, чтобы не подвергнуть опасности своих родных. Но в фильме этого нет! Мотивация Тони Старка сводится к тому, что все жертвы, появившиеся в результате действий мстителей, ложатся на его плечи, так как он является их лидером, а мотивация капитана в том, что... он просто не хочет регистрироваться! При том, что он даже не хранит свою личность в тайне! Конфликт на стадии пылких диалогов выглядит как ссора кучки школьников во дворе. Где вся глубина? Почему зрителя больше не убеждают ничьи доводы?\n\nПредпосылки гнева населения тоже высосаны из пальца. Даже в трейлере все выглядело куда более эпично. В комиксах терпение людей было на пределе из-за безумия Алой ведьмы, Халка, разгромившего Лас-Вегас. Последней каплей стала четверка супергероев, снимавшая ТВ шоу про охоту на злодеев. Из-за их неопытности была взорвана школа с детьми. Вот это может настроить общественность против них. В фильме народ не устроило, что во время ИНОПЛАНЕТНОГО ВТОРЖЕНИЯ (из первого фильма о команде) Халк прыгал по зданиям и ломал стены, а когда Альтрон поднял кусок земли, управляя армией роботов, их не устроило что погибла кучка людей. В комиксе супергерои сами становились причиной разрушений. В фильме же народ видимо считает, что они должны быть идеальными и просчитывать каждую мелочь. Не убедительно.\n\nКомпьютерная графика и битвы сняты как всегда красиво и хорошо, так что те, кто не читал комикса, наверняка получат удовольствие. У тех же, кто комиксы читал, на протяжении фильма будет побаливать душа, ну что же. Мы начинаем привыкать к таким подаркам киноиндустрии.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nКиновселенная Марвел продолжает радовать зрителей новыми экшен-комиксами, которые обогащают наш мир супергероями. Комиксы остаются источником вдохновения для сценариистов, что делает их ..."
  },
  {
    "review":"У мальчика Кун-тяна счастливое детство длится до тех пор, пока родители не приносят сестру ему, Мирай. Только благодаря своему воображению он откроет миры прошлого, настоящего и будущего. Это мультик про детское воображение. Мир воображения Кун-тяну позволит снова полюбить своих родителей и примириться со своей младшей сестрой. Магическое семейное дерево позволит познакомиться Кун-тяну с прошлым своих родителей. «Вся жизнь — это цепь случайностей» - вот месседж этого мультика. Страна-производитель — Япония — сделала мультик-настроение. В мультике смысл и сюжет не играют главной роли: главную роль играют музыка, цвета, настроение от ощущения детства. Кун-тян — это маленький мальчик, который начинает ревновать свою младшую сестру к родителям.\n\nДети любят озорничать. Вот и Кун-тян через игру познаёт маму, папу и сестру Мирай. Кун-тян любит играть в паровозики: у него много разных поездов. В воображении появляется станция, где потерявшиеся дети отправляются в страну одиноких. Кун-тян не хочет быть один, потому что он общительный. Мирай — значит будущее. Кун-тяну кажется, что его маленькая сестра Мирай отнимает у него любовь родителей. В мультике много детского воображения, которое передаётся через музыку. Музыка в мультике на 5 с плюсом. Какой-то настрой ностальгировать по детству.\n\nСценарист Мамору Хосода написал сценарий, который отдал на откуп композитору Масакацу Такаги. Настроение мультика передаётся через звук, через музыку. В мультике много уделено внимания традициям. Так куклы после праздника надо сразу убрать, иначе один день будет равняться одному году жизни девочки без замужества.\n\nВся жизнь — это цепь случайностей, из-за которой существует семья Кун-тяна в любви и понимании. Мирай — это весточка из будущего для усмирения детского эго у Кун-тяна.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм рассказывает о путешествии в мир воображения, который помогает пережить разочарование и примириться с близкими.\n  \n**Плюсы:**\n1. Путешествие в мир воображения\n2. Прим..."
  },
  {
    "review":"Итак, два друга похищают сына миллиардера и пытаются получить за него выкуп.\n\nВсё время Эрик - сынок миллиардера живёт в квартире у Антуана и Паоло и постепенно превращает квартиру в бомжатник, а жизнь незадачливых похитителей в ад - приводя таких же сорванцов как и он сам в квартиру. Паоло с помощью Эрика попадает в больницу, а Паоло остаётся на 'растерзание'.\n\nИтак, что мы имеем: Фернандель играет хорошо, но игры одного актёра для успеха недостатосно.\n\nЗевая уже на первых 20 минутах и думая о том, чтобы выключить фильм, мне все таки удалось дотерпеть до финала(благо не 2-х часовая кинолента).\n\nТремя годами позднее вышел сборник 'Деловые люди' отечественного производства под сценарием Леонида Гайдая, где в более короткое время удалось создать действительно шедевр.\n\nИтак ставлю фильму '3' и то за игру Фернанделя иначе более чем '0' он вообще не заслуживает.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Итак\" рассказывает историю двух друзей, которые похищают миллионера. Эрик, сын миллиардера, преобразует его жилище в бомжатник, а похитители становятся свидетелями адского существовани..."
  },
  {
    "review":"Не знаю, что побудило посмотреть меня сей фильм, скорее всего случайность. Начитавшись отзывов что фильм не достоин просмотра, глянуть всё же было интересно из за описания сюжета и трейлера. \n\nСюжет довольно таки был мне интересным, много раз думал о том, а что бы я сделал в такой ситуации? Описать можно в двух словах, так как и написан он в описании точно соответствует происходящим действиям. Конечно идеи которые придумывали герои как провести еще раз тот же день были для меня глупыми, неосознанными и весьма детскими. Нужно было сценаристу добавить более реальных идей, чем то как они проводили эти дни. Ну это моё мнение. Ну на это еще можно было махнуть рукой, но как он затянут моментами это жуть. Местами так и хотелось выключить, так как было всё предсказуемо. \n\nАктёры сыграли на 7 из 10, не уверенные диалоги, актёрская игра подкачала, в других фильмах где актёры играли свои роли, были на много выразительней и интереснейшими.  Ричард де Клерк сыграл более внушительно чем основные, можно сказать он и вытягивал всю картину.\n\nПо сути, фильм разок можно и глянуть, так для убивания времени перед сном, но не больше! К таким фильмам отношусь нейтрально'.\n\n5 из 10\n\nСпасибо за внимание",
    "summary":"**Главная мысль:** **Интересный сюжет, но идеи героев глупые.**\n\n**Плюсы:**  \n1. Интересный сюжет.\n2. Площадка для фантазий.\n\n**Минусы:**  \n1. Глупости в идеях героев.  \n2. С"
  },
  {
    "review":"Эта картина стала первой из так называемой трилогии 'раздумья над смертью' в исполнении режиссёра Гаса Ван Сэнта. 'Джерри', как и последующие два фильма, отличаются меланхолией, налётом отчаяния, безликостью смерти, которая витает в атмосфере: Гас Ван Сэнт рассматривает смерть в её разных проявлениях, пытаясь придать всему происходящему контекстный философский смысл, связанный с безысходностью и тем, что вскоре трагедия неминуемо произойдёт.\n\nГас Ван Сэнт не растягивает во временных рамках 'Джерри': мы наблюдаем практически последние часы жизни героя (пусть в картине всего два человека играет, всё же кому-то он дарует жизнь). 'Джерри' - это фильм для глубокого осмысления, где нам вовсе не пытаются показать, что всё это - вымысел режиссёра и сценаристов, здесь максимально подводят к тому, что зритель песчаной тенью следует близ героев картины и безмолвно выслушивает их, следит за ними, ассимилируется в атмосферу.\n\nВсё выше сказанное - это только поверхностное подытоживание увиденного, так сказать, общее уравнение от формулы 'Джерри', но стоит сказать и о том, что меня фильм не задел. Скорее он мне наскучил. Возможно, так на меня повлияли атмосфера картины, визуальная картинка и диалоговая основа фильма, а может всё это в комплексе. Я отдаю должное оператору фильма Харрису Савидесу: очень приближенная камера давала отчётливое ощущение удушья от песка, пыли, жаркого ветра, царящих в пустыне, по которой блуждают герои Дэймона и Эффлека. Словно сам всё ощущаешь на своей коже, как по ней струится липкий пот, как выступает соль и немедленно хочется принять душ, ощущаешь, как на высохшем языке перекатываются песчинки, дерущие пересохшее горло и готов многое отдать за глоток воды, всё это я прекрасно понимаю, осознаю, но именно это меня и вывело из себя, когда долго перед экраном не усидишь - хочется встать и немного отойти от ощущений.\n\nНо более всего меня снедали от полноценного, вдумчивого просмотра диалоги главных героев. Согласитесь, что многим может надоесть, когда более полутора часов слушаешь разговор только двух человек, где не так часто проскакивают задевающие нутро философские измышления, а всё остальное оставляет впечатление безостановочного трёпа. Конечно, мудро поступили Гас Ван Сэнт, Мэтт Дэймон и Кэйси Эффлек, когда перед началом съёмок торжественно сожгли написанный ими же сценарий, чтобы актёры могли дать волю импровизации, и заявили об этом во всеуслышание - такой манёвр даёт возможность привлечь к себе зрителя. Как по мне, то этот шаг был не выражением своей принадлежности к искусству, а скорее это - умный тактический ход, как коммерческая пауза, чтобы зритель отнёсся к картине, как к основательному импровизационному артхаусу.\n\nИнтересно, что у Кэйси Эффлека съёмки в этйо картине прошли между съёмками первых двух частей 'Друзей Оушена', где также сыграл и Мэтт Дэймон. Вот тут проступает ещё один хитрий манёвр - явный успех аванюристских картин про 'Друзей Оушена' не мог не привлечь зрительский интерес к новому кино от Дэймона и Эффлека, но, конечно же, это скрыто знанием о том, что Дэймон дружен с семьёй Эффлеков, поэтому 'Джерри' - это плод их совместных усилий, дабы показать своё актёрское мастерство. А также не будем забывать, кто таков Гас Ван Сэнт.\n\nУверен, что приверженцы стиля артхаус по достоинству оценят это кино, найдут что-то привлекательное в нём, однако, по моему мнению, 'Джерри' довольно грубое кино, где на первое место выходят имена актёров и режиссёра (кто бы смотрел эту ленту, если бы не их имена и заслуги?), нежели его внутренняя мысль.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Джерри\" является частью серии фильмов \"Раздумье над смертью\", где режиссер Гас Ван Сант исследует тему смерти через философские идеи и безысходность.\n\n**Плюсы:**  \n1. **Филос..."
  },
  {
    "review":"Жизнь предсказуема, кино - никогда. Мы ждали Твин Пикс, а дождались Фарго. Сериал братьев Коэн и Ноя Холи уже сейчас стал одним из главных кино-событий года.\n\nТретий сезон оказался в чем-то улучшенной, а в остальном не изменившей себе версией анатомии лжи, страха, трусости и жестокости, которые до поры до времени покоятся в человеческой природе каждого из нас. На горизонте маячат большие горести или крупные прелести - значит, пора настала. То есть Фарго, и Фарго 3 не исключение, в первую очередь о том, на что готов пойти человек ради своих, шкурных, интересов. Именно зло в классическом его понимании есть основной двигатель фарго-сюжета. Добро здесь намного менее предприимчиво, чем зло.\n\nУ третьего сезона, безусловно, есть своя изюминка, которая отличает одну из трагедий во вселенной Фарго от прочих - притчевость. Именно в полотно притчи оборачивается разрушительная вражда братьев-близнецов Стасси. Именно притчевый характер носит симфоническая сказка Петя и Волк. Разыгранная как по нотам аналогия с этим легендарным произведением Сергея Прокофьева придает Фарго 3 не просто шарм, а совершенно иной уровень смысловой нагрузки.\n\nКак утверждал Тарковский, жизнь рождается из дисгармонии. Лейтмотив каждого из уже явленных миру Фарго-частей (здесь же и лёгший в основу сериала фильм) строится вокруг этой мысли. Все идёт не так, вовлекая каждого персонажа в коварную игру. Необратимая катушка смерти, трясина обстоятельств. Фарго - идеально расчерченная карта кровавых сокровищ, со множеством лабиринтов, с безукоризненно проработанными фигурками героев, которые стремительно двигаются к ужасному кладу.\n\nОдной из фигурок стала героиня Мэри Элизабет Уинстэд, чей талант уже сейчас обосновался где-то между гениями Сьюзан Сэрандон и Сигурни Уивер. Мэри называют 'королевой крика' за многочисленные роли в ужастиках (Нечто, Кловерфилд 10). Но ее недюжинные способности заметны и в драмеди Бобби, и в комедии Скотт Пилигримм против всех. В Фарго она пришла уже настоящей дивой, великолепно справившись с ролью кошки (Никки Сванго).\n\nЕще одним кирпичом в фундаменте успеха стала блестящая актерская работа Дэвида Тьюлиса. Его Варга, страдающий булимией и жаждой обогащения, бесподобен или подобен бесу, как хотите. На уровне лучших злодейских образов Гэри Олдмана и Алана Рикмана. Однозначно - в полку выдающихся экранных гадов прибыло. И снова высший пилотаж антагонизма на счету англичан. Они явно знают какой-то секрет воплощения зла! Тот самый случай, когда актер исполняет антагониста так, что начинаешь за него болеть. Для Фарго, кстати, это уже становится традицией.\n\nПримечательно, что создатели Фарго 3 по ходу пьесы успели тонко пошутить и над Линчем. Рэй Уайз, исполнивший роль Лиланда Палмера в Твин Пикс, в Фарго играет чудаковатого странника (а по сути Бога), который встречается на пути главных героев. Его сюрреалистичный образ и все его реплики - тончайший, ироничнейший парафраз на знаменитый сериал начала 90-х.\n\n- Я уже взрослый.\n- Нет, ты еще маленький. Тебе всего 13 лет. Всю оставшуюся жизнь тебе придется быть взрослым, а маленьким осталось побыть всего каких-то пару лет. Наслаждайся этим.\n\nЛаконичность и глубина полноценной притчи как правило оставляют впечатление точности, достоверности нравоучения. В этом отношении Фарго, безусловно, правдивая история со своим изящным намеком.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Фарго\" третьего сезона оказался лучше предыдущих серий, но все еще далек от идеального. Он продолжает демонстрировать основные темы сериала, такие как ложь, страх, трусость и жестокост..."
  },
  {
    "review":"Посмотрел на днях третью Мумию. Если рассматривать фильм, как самостоятельный, то получился очень даже неплохой блокбастер для одноразового просмотра. Однако, я, являясь поклонником первых двух мумий, не могу не сравнить этот фильм с ними. Первые две части являются просто шедеврами в своем жанре, гораздо лучше и интереснее того же Индианы Джонса. \n\nВ Мумии 1,2  есть все:  классный сюжет, неповторимая атмосфера древнего Египта, отличная игра актеров. В принципе третью часть можно было и не снимать - история с Имхотепом себя уже исчерпала, а пробуждение новой египетской мумии было бы уже не интересно зрителю. Конечно можно перенести место действия в другую страну (что и сделали создатели третьей части), однако в этом случае будет потеряна преемственность и атмосфера первых двух фильмов(древние пески, пирамиды, гробницы и т.д.). \n\nКороче чтобы создать достойное продолжение нужно поменять место действия, однако связав каким то образом сюжетную линию с Египтом. Дело это очень непростое, естественно сценаристам пришлось бы поломать головы. Необходимо также сохранить неизменным главный актерский состав: Уайз, Фрейзер, Ханна.\n       \nОднако на сей раз голливудские боссы решили просто «срубить бабло». Начнем с сюжета: слишком банально и просто. Сразу понятно как дальше будут развиваться  события, никакой интриги. Кроме того, как кто-то правильно заметил «из фильма будто бы выкачали атмосферу прежних фильмов». Спецэффекты,  вот они на высоте. \n\nДалее, актерский состав.  В этом самый большой недостаток. Фрейзер отлично справился со своей ролью, к нему претензий нет, перед нами все тот же Рик. А вот замена красавицы Рэйчел Уайз на Марию Белло просто убила фильм. Все мы помним интересный образ Эвелин в первых двух Мумиях, этакой немного неуклюжей, нелепой,  в тоже время смелой и невероятно красивой девицы, которая просто жить не может без древних иероглифов, пирамид и т.д. Что мы видим теперь? Перед нами страшноватая, скучная тетка, которая отнють не мучает студентов лекциями по египтологии, а пишет какие то бабские романы и постоянно улыбается. Создается впечатление, что это вообще новый герой в фильме, а настоящая Эвелин скрылась в неизвестном направлении.\n\nАлекс. Его играет вроде нормальный актер, только по возрасту как-то не подходит, скорее смотрится как младший брат Рика. Ханна  в роли Джонатана – тоже никаких претензий. Джет Ли – сложно что либо сказать в кадре появляется мало, да и его  я знаю только по Запретному Царству.\n\nОстальные актеры мне не знакомы. Еще один недостаток: в отличии от прежних частей какой то пошлый юмор. Короче говоря достойного продолжения легендарных фильмов не получилось. Третья Мумия даже близко не стоит с первыми двумя фильмами. Если Мумии 1,2 твердо ставлю 1 , то здесь только 4.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Мумия\" является хорошим блокбастером для одного раза, но его качество ниже оригиналов из-за отсутствия уникальных элементов.\n  \n**Плюсы:** Содержит качественный сюжет, отличн..."
  },
  {
    "review":"Несмотря на то, что изначально “Пробуждение” заявлено, как лента, основанная на реальных событиях и повествующая о подвиге врачей, сумевших, пусть и на достаточно короткий промежуток времени, возвратить к полноценной жизни людей, страдающих летаргическим энцефалитом, на самом деле, смысл-то вообще не в том.\n\nВ чём суть - люди, проводившие несколько лет в состоянии полного паралича, вдруг оказывались абсолютно здоровыми. Ну, так это почему-то решили воспринимать для себя сами врачи. И спонсоры клиники, в которой данные люди, содержались, разумеется, тоже. Клиника получала хорошее финансирование, все вроде бы довольны и счастливы.\n\nОднако же - пациентам изначально давали, по сути, искусственно созданный наркотический препарат, толком не протестированный. Но это - даже не полдела, а верхушка айсберга, что называется. По сути, препарат-то до какого-то момента помогал, и никаких побочных явлений не вызывал. Побочные явления появились прям вот сразу, как только в дело вступили запреты, касающиеся данных людей, теперь уже полноценных и более чем адекватных, со стороны руководства самой этой клиники.\n\nИ дело даже не в запрете на прогулки или неограниченное общение в любое время, дело-то в том, что само руководство привыкло к тому, что рядом с ними - безвольные и покорные создания, которые не только ничего не требуют, но и, что много важнее, не высказывают своего мнения. Даже если оно у них есть. У них нет вкусовых пристрастий, у них нет самого желания кому бы то ни было что бы то ни было доказывать, да и, в конце концов, они вообще молчат. И внимания не привлекают.\n\nА тут - пятнадцать людей вдруг ожили, и оказалось, что каждый - вообще-то личность и требует к себе вполне логичного уважения. А это и непривычно, и непонятно, и авторитет подрывает изрядно. Потому вопрос решался просто - к здоровым вполне людям применялись правила, приличествующие для тяжело психически больных. Удивительно, если говорить откровенно, что они вообще столько продержаться смогли, не свихнувшись сразу - без минимального права на нормальную жизнь.\n\nВдвойне удивляет и тот факт, что родственников больных всё вполне устраивало, но то объяснить просто - был вроде как бы родственник, но по сути - не более чем какая-то такая штуковина, которой и при необходимости всяческие субсидии и льготы можно повыколачивать, и на судьбу всегда пожаловаться есть из-за чего, и вроде как ты всегда - спаситель и вообще весь такой хороший, а тут вот взяли и отобрали это развлечение, и ты теперь - обычный человек, по сути ничем не отличающийся от всех остальных.\n\nРазумеется, всё вышеозначенное в совокупности не могло не привести к тому, что данные пятнадцать человек попросту разочаровались в той реальности, в которой очутились. Ну - раз им всё равно ничего нельзя, ими все понукают и вообще воспринимают как рабочих осликов, которые своей этой болезнью должны деньги для клиники зарабатывать - так им-то какой в том прок? Но важнее всего то, что один из этих пятнадцати вполне точно ошибку данных горе-врачей объяснил, во время очередного приступа заставив одного из них взять камеру и снимать всё с задумчивым - “Нет-нет, ты изучай!”\n\nИ в том был даже не цинизм, а именно усталое такое - “Вот ты себя тут творцом моим мнишь, а на деле ты - да чёрт бы тебя побрал, какой же ты олух, очевидного не видишь”.\n\nЗаканчивается история просто: больные теперь уже вообще совсем больные, врачи счастливы, денег дали, ещё и похвалили.\n\nСмотреть - ну, если переложить это всё на современные реалии, у нас каждый первый, кто пытается мыслить, с самого рождения больной, по меркам подобных горе-врачевателей, так что, разумеется, стоит.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Пробуждение\" рассказывает историю о людях, которые пережили летаргический энцефалит. Главное достоинство - удивительный финал, когда люди, долгое время находящиеся в состоянии паралича..."
  },
  {
    "review":"С первых кадров герои поражают своей деревянностью и отсутствием всякой индивидуальности, а попытки развития отношений между ними на протяжении фильма - просто жалки, а уж развязка натянута и абсолютно беспочвенна. Но давайте попробуем по порядку.\n\nТак называемая интрига, раскрывающаяся в первой трети фильма, в сущности, не так плоха и даже претендует на толику оригинальности. Пожалуй, за это какой-никакой плюс. Но не рассчитывайте на что-то взрывающее мозг - догадаться здесь более чем не сложно.\n\nНа тридцатой минуте начинают происходить действительно странные вещи, в том смысле что - зачем они вообще в фильме? Беготня по тёмному экрану - на который явно наложили какой-то унылый фильтр - которая едва ли способна придать динамики. К тому же с того момента, как на экране появляется так называемый монстр, лента плавно скатывается в фильм категории 'Б' и, по-моему, не особо это скрывает, но с таким синопсисом и таким началом - выглядит разочаровательно.\n\nОб актёрской игре. Попытка раскрытия персонажей к середине фильма выглядит столь же убого, что и их диалог в первой сцене. Герои продолжают проговаривать очевидные вещи и неловко улыбаться друг другу. А их попытки в эмоциональные переживания во время флэшбеков - вообще лучше оставить без комментариев. Не убедили.\n\nУсловности. На пятьдесят какой-то минуте выясняется, что гг - безликий, повёрнутый на комиксах парень - в школе увлекался пиротехникой и в состоянии склепать нечто взрывоопасное. Почему? Потому что так требуется по сюжету, вот почему.\n\nОператорская работа не впечатляет - интересных ракурсов и переходов здесь нет, взаимодействие реальности с флэшбеками тоже выглядит безыскусно.\n\nСаундтрек, к слову, не так плох и местами и правда к месту. За это плюсик.\n\nИтог. Это могло бы быть неплохое кино с претензией на идею, если бы эта самая идея не заключалась в том, чтобы сказать своим монстрам я вас не боюсь.  Хотя пару плюсов стоит накинуть за то, что создатели попытались сделать необычное, хоть и до жути унылое кино с дисгармонирующе романтичной концовкой. Поэтому\n\n4 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм имеет некоторые положительные моменты, но в целом можно сказать, что он не стоящий внимания.\n  \n**Плюсы:** Интрига в первой трети фильма может быть интересной для некоторых зр..."
  },
  {
    "review":"Основной, и, в принципе, единственный плюс этого фильма заключается в том, что, по слухам, после его просмотра школьники Шекспира принялись читать. А в остальном - чистой воды бред. В американском стиле, и никак иначе. \n\nСама идея снять фильм по Шекспиру, да еще и на современный лад никак не должна оставаться без внимания - смело. Но в своем стремлении создать яркую картину съемочная группа явно перестаралась. Есть ли смысл переворачивать классику с ног на голову? Достопочтенные семьи превращаются в уличных боевиков и наркоманов, типичный американский юмор придает тот самый отвратительный привкус. И все бы ничего - подумаешь, описанная когда-то давно история повторилась в наше время!.. Только вот разговоры героев, точь-в-точь повторяющие текст Шекспировской пьесы, да еще и в стихах, напрочь губят ситуацию. \n\nНавязчивая идея создать из шедевра шедевр закончилась, мягко говоря, ничем.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Основная мысль:** Фильм \"Шекспир\" отражает попытки воспроизвести классический романтический ужасный фильм, но при этом он выглядит как непрофессиональное действие.\n\n**Плюсы:**\n1. Просмотр ф..."
  },
  {
    "review":"История молодой девушки Анны, которая возвращается домой из психиатрической больницы, красивая, трогательная, но не страшная. То есть намного более удачным мне представляется мысль обыграть этот фильм, как драму, но сценаристы, к сожалению, решили, что у них получится что-то вроде фильма ужасов. \n\nВ результате именно ужаса и не хватило. А вот с точки зрения психологии триллер вышел просто отличный, в некотором смысле даже непредсказуемый. Отдельную роль сыграли красивые пейзажи, они захватывают. Редко когда удается полюбоваться такой естественной красотой. Плюс замечательная нежная музыка Кристофера Янга, которая настроила на нужный лад.\n\nАктеры показали себя неплохо - во всяком случае главные героини сыграли совсем неплохо для своего юного возраста. Но особого напряжения почти не чувствовалось. \n\nИдея фильма, безусловно, хороша. Но на жанр ужасов просто не потянула, хотя осуществить задумку с ужасными галлюцинациями Анны было не так уж и сложно. В результате получилось некое месиво из драмы, триллера и мистики, причем последняя картину явно портила, потому что её было слишком мало. В результате история о призраках просто не вписалась в сюжетные рамки, ну или её не совсем правильно преподнесли.\n\nОбрадовала достаточно интересная концовка, необычная и яркая. Но чего-то фильму определенно не хватило. Во всяком случае невероятных впечатлений он после себя не оставил. Если бы смотрела не с подругой, возможно бы вообще заскучала и выключила, не досмотрев.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"История молодой девушки\" - отличный психологический триллер, который превосходно подходит для представления как драмы. Однако, его сценаристы заблудились в жанре ужасов, что приводит к..."
  },
  {
    "review":"Это история не только о маленьком финском мальчике, но и людях, которые так или иначе имели к нему отношение, об их судьбах и переживаниях.\n\nЭэро потерял сначала отца, а затем и маму, которая решила отправить его в безопасную Швецию. Затем он потерял её во второй раз, когда она прислала письмо шведской крестьянке Сигне.\n\nСигне и её муж потеряли своего ребёнка, а спустя год им пришлось расстаться и с Ээро, к которому они тогда очень привязались и который помог им исцелиться от душевных ран.\n\nМама Ээро теряет сначала мужа, затем отправляет в дальние дали сына, а после рушится её надежды на личную жизнь.\n\nМне увиделась в этом фильме не только психологическая трагедия, но и мысль о том, что война разрушительна. Не только в физическом, но и в моральном плане. Здесь разрушаются семьи - сначала семья Ээро, а потом и его приёмная семья становится неполной, когда Ээро покидает супругов Янсен.\n\nЭтот фильм стоит посмотреть всем, особенно в наше неспокойное время.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм рассказывает историю о детстве и взрослой жизни, показывает влияние семейных изменений на жизнь человека.\n\n**Плюсы:**\n1. Воспоминания и эмоции.\n2. Повествование о сло..."
  },
  {
    "review":"Во-первых, это не «Анаконда 2», а «Анаконды». Во-вторых, хоть и создатели, и прокатчики суют ее вам как продолжение, то это не правда. Это самостоятельное кино. После удачных сборов якобы первой части съемки якобы продолжения были неизбежны.\n\n  И так, кино как бы я его не критиковал, получилось яркое, нежели его предшественник. Правда, до сценария первой части ей далековато. Здесь множество актеров, которых мы узнаем с вами хорошо после этой картины. Визуальны эффекты не плохие. Съемки пейзажей хороши. В итоге, это более удачное кино по технической стороне нежели по художественной.\n\n  Смотреть я рекомендую вместе с друзьями, за банкой пива и попкорном. И еще чуть не забыл, как это угораздило Анаконду переплыть через тихий океан и поселиться в Борнео.\n\n  Приятного просмотра!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Анаконда\" - отличная продолжение оригинала, но с небольшими недостатками. Яркий и интересный фильм с хорошим качеством сценической работы и эффектами. Приятно удивил персонажевым диапа..."
  },
  {
    "review":"Единственное, что могу сказать хорошего об этом фильме - я смогла досмотреть его до конца.. Никакого намёка на хороший юмор (да даже на плоский американский). Разочаровала Ума - в том плане, что вообще согласилась в таком сниматься. Ну разве что захотелось почувствовать себя очень нужной и сексуальной %) Фильм - редкий бред, ощущение раздражения появилось спустя минут 20 и сменилось лишь терпеливым ожиданием скорейшей концовки.\n\n И уж конечно, нельзя ставить этот фильм наравне с другими фильмами о супергероях. Это не идёт ни в какие ворота..\n\n Хотела сначала поставить 4, но (зло должно быть наказано)\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм вызвал разочарование у зрителя, который ожидал более веселой и интригующей атмосферы. Главная проблема заключается в отсутствии юмора и неуместном актерском исполнении. Сцена, где女主..."
  },
  {
    "review":"Выход на экраны этого сериала еще раз показал, насколько люди любят смешивать с грязью то, чего даже не знают. Как только по ТНТ стали крутить рекламу 'Реальных пацанов' вся сеть была буквально завалена лозунгами 'Долой быдло и гопников!'.\n\n'Реальные пацаны' - это один из немногих придуманных сериалов. Авторы сценария воплотили в нем именно свои идеи, а не идеи Соединенных Штатов, как это было с сериалами вроде 'Счастливы вместе', 'Моей прекрасной няни', 'Интернов', ну и далее по списку.\n\nСериал снят недопрофессионалами. Слишком уж много недостатков в операторской работе, да и в первых сериях со сценарием тоже не все так гладко, но тем не менее, это все смотрится на одном дыхании.\n\nНазвать героев сериала (в частности самого Коляна и его друзей) 'быдлом' язык не поворачивается. Это настоящие, абсолютно реальные люди с абсолютно реальными человеческими возможностями и потребностями: возможность крепкой и нерушимой дружбы, возможность самопожертвования ради кого-либо или чего-либо, потребность в любви и семье.\n\nСмысл жизни Коляна заключается во всем вышеперечисленном, а не в том, чтобы снять себе 'телочку' покрасивее, потратить побольше папиных\/маминых денег или купить себе новую маечку.\n\nАктеры сыграли достаточно хорошо, по крайней мере, все образы были раскрыты. Конечно, лучше всего сыграли ведущие персонажи: Коля, Антон, Вова, ну и Лера. Лично от себя - впечатлил образ Базанова, жаль, что в последнем показанном сезоне его практически не было.\n\nМоя личная оценка \n\n9 из 10.\n\nЕсть некоторые недочеты, но в целом все хорошо.\n\nP.S. Людям уже пора бы объяснить, что у нас сейчас перевернутая система идеалов. То, что вы называете быдлом (в силу бедности,  отсутствия высшего образования и т.д.) и есть интеллигенция. А то, что вы называете интеллигенцией (много денег, красный кабриолет) и есть быдло. Потому что такие люди никогда не пропустят вперед женщину, никогда не помогут ребенку найти дорогу домой и никогда не будут уважать других людей так, как должны.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Реальные пацаны\" вызвал широкий общественный резонанс благодаря его уникальному стилю и содержанию. Главная мысль заключается в том, что авторы сериала превосходят пределы обычных телев..."
  },
  {
    "review":"Этот малоизвестный, не заслуженно забытый фильм узбекского режиссера Али Хамраева, на мой взгляд, вполне можно отнести к золотому фонду советского ( и не только советского) поэтического кинематографа, поставить в один ряд с картинами Сергея Параджанова. Завораживающая визуальная стилистика киноленты, полная операторских изюминок, монтажных находок вызывает ассоциации с параджановскими 'Тенями забытых предков'. Изысканно-стильный восточный колорит, этническая музыка, редкой красоты кадры (взять хотя бы, сцену подводного поединка или выступление местных скоморохов) сочетается с вневременной проблематикой фильма.\n\nДействие происходит в средневековье. Юный поэт Фарух, оставшись сиротой, вместе со своим приятелем отправляется в странствие... Впрочем, упор в фильме делается вовсе не на приключениях и даже не на трудностях, с которыми предстоит столкнуться, а на особом мечтательно-поэтическом восприятии действительности, свойственном юноше, которое противопоставляется уныло-тоскливой, жестокой прозе жизни. Кстати, имя 'Фарух' переводится как 'светлая душа', а миндаль в ряде культур является символом бессмертия. Фарух сохранил в себе почти детское мироощущение полноты бытия, способность чувствовать пьянящую радость весеннего обновления, он гораздо острее других воспринимает как красоту, так и несправедливость жизни. Притчеобразная кинолента о странниках-романтиках - гимн свободе и молодости.\n\nФильм был удостоен премии за лучшее изобразительное решение на фестивале в городе Фрунзе (1976) и приза 'Серебрянный павлин' за лучшую режиссуру и оригинальность на международном кинофестивале в Дели (1977).\n\n9,5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Это маленький мир\" - это уникальное произведение, которое может быть названо одним из лучших советских фильмов. Оно отличается ярко выраженной визуальной стилистикой, операторскими шед..."
  },
  {
    "review":"Военная тематика в российских фильмах распространена ещё с советских времен. Актуальность данной темы тогда сложно было переоценить, но людям, родившимся в девяностые порой не удается проникнуться советской классикой. Фильмы вроде 'Судьба человека' и 'Баллада о солдате' некоторым молодым людям сейчас уже тяжело смотреть, и их можно понять. Мне самому чтобы посмотреть старый военный фильм нужно собрать волю и терпение в кулак.\n\nДля того, чтобы 'упростить' просмотр старых фильмов, сейчас не в новинку делать 'ремастеринг версии' или 'раскрашивать' чёрно-белые фильмы. Я обеими руками 'за' подобное обновление классики. Взять как пример те же 'Семнадцать мгновений весны'. Другой вариант привлечь молодую аудиторию - это снимать сейчас фильмы про войну и рассказывать истории, которые были лишь упомянуты раннее. Разумеется, я не могу не упомянуть здесь о фильме 'Брестская крепость'. Это прекрасный пример как нужно снимать зрелищные, качественные и одновременно трогательные фильмы про Великую Отечественную войну.\n\nОбратная сторона медали - это современные фильмы про войну, которые были, мягко говоря, холодно приняты аудиторией. Речь идет о картинах 'Сталинград' и 'Утомленные солнцем'. Поскольку я лично эти фильмы не смотрел, то своего мнения привести не смогу, я просто говорю про общее восприятие этих картин на момент их выхода. А есть произведения как '28 панфиловцев'.\n\nПочему я назвал это кино ненужным? Потому что это тот редкий случай, когда фильм не попадает ни в одну из приведенных мной выше категорий. Фильм нельзя назвать плохим, подразумевая сочетание качества съемок, сюжета, актерской игры и т.д. Но и хорошим его назвать не получается.\n\nПопытаюсь объяснить. Говоря выше об актуальности советских фильмов про войну, я должен отметить, что сейчас эта актуальность возникает лишь тогда, когда празднуется юбилей со дня победы. Это нормально, поскольку время не стоит на месте и нельзя снимать только фильмы про войну. Уже на этом моменте 'панфиловцы' неуместны, поскольку на момент их выхода никакого юбилея не было. Может быть, фильм содержит изюминку или расказывает такую историю, что его можно выпускать в любое время и она всем понравится? Нет, это не так. Сюжет фильма представляет собой некий набор из штампов, показывая в классической манере героизм людей, патриотизм и 'важность' той битвы, в которой эти люди участвовали. 'Важность', потому что сейчас подобное воспринимается как клише - демонстрировать некую битву как наиболее важную и краеугольную во всей войне.\n\nПроблема в том, что актеры из-за непродуманного сценария не демонстрируют персонажей, которым хочется сопереживать. Даже их имена зритель скорее всего не запомнит. Первые минут 20-30 должны были ввести ключевых персонажей и рассказать их предысторию, чтобы зритель стал им проникаться, но этого не происходит. Сюжет просто показывает подготовку поля сражения и переходит к самой битве.\n\nГде стоит отдать должное фильму - это в качестве звука и съемок самой битвы. Тут видно, что люди старались. Однако говоря о звуке, нельзя не отругать музыку и сведение речи персонажей. Музыка подобрана очень странно, во-первых композиции драматического характера включаются тогда, когда их не ждешь и там, где они неуместны. Во-вторых, сама по себе музыка не подходит военному фильму совершенно, она бы смотрелась неплохо в каком-нибудь фэнтези или драме, но не здесь. Плюс, музыкальная 'тема' при появлении немцев в кадре выбрана просто ужасно. Это гудение скорее подходит империи в 'Звездных войнах'. По поводу сведения речи надо сказать, что персонажей плохо слышно даже в спокойные моменты фильма, а когда на фоне что-то взрывается, то и вовсе остается читать по губам. \n\nВ сухом остатке получается фильм про людей, которым не сопереживаешь, с сюжетом, который не привносит в жанр ничего нового и плохой музыкой. Это кино сделанное скорее с целью показать, что данный режиссер и его команда умеют снимать батальные сцены. Если же целью было вызвать патриотические чувства у зрителя и гордость за наших солдат, то у создателей этого не получилось. Для 2016 года это совершенно необязательный к просмотру фильм. Поэтому оценка за качество съемок, декораций, экипировки и костюмов\n\n--\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Военная Тема\" вызывает разные эмоции у зрителей. Несмотря на актуальность вопроса, многие современные зрители не могут полностью воспринять советские боевики из-за времени. Главная проб..."
  },
  {
    "review":"Наше телевидение постоянно испытывает давление запада, и запуск в эфир реалити-шоу как у них, было всего лишь делом времени.\n\n Первооткрывателем реалити-шоу у нас в стране является телепроект 'За стеклом'. Где молодым девушкам и парням надо было все своё время, в течение нескольких месяцев жить в замкнутом пространстве, и не покидать его. Те кто не выдерживал, автоматически проигрывали и покидали шоу. А за всеми этими перипетиями в стеклянном доме наблюдали десятки камер которые передавали трансляцию на телевидение. Рейтинги зашкаливали, передача снискала зрительский интерес, а участники заболели звёздной болезнью. После передачи им было сложно адаптироваться в реальном мире, а кто-то и вовсе не мог сходить без камер в туалет.\n\n А раз так, то почему не продолжить эту интересную идею. И самым долгожителем среди прочих реалити, попавший уже в книгу Гиннеса, стал и по сей день идущий телепроект Дом-2. Почему Дом-2? А потому-что до этого был проект 'Дом', где несколько семейных пар строили дом, а выигрывала его только одна, а в ведущих был сам Николай Басков. Позже в 2004 году выходит продолжение, основателем которого к слову является Валерий Коммисаров. Он славится своими креативными идеями, многие из нас наверно помнят программу 'Моя семья', а после эпатажное ток-шоу 'Окна'. Так вот '15 клёвых ребят' заезжают строить очередной дом, а заодно и любовь. И я признаюсь по-началу поскольку всё это было в диковинку, это было интересно, где-то даже забавно и смешно. Драки, скандалы, интриги, и даже любовные утехи, всё освещали установленные повсюду камеры. Но потом когда было принято решение не ограничивать этот проект временными рамками ввиду его успеха на телевидение, стало уже как-то не интересно, и даже не смешно. \n\n Этот проект ещё долго будет мазолить нам глаза, даже если мы выключим телевизор, он всё равно автоматически включится, и мы узнаем что случилось сегодня на лобном месте. Причём не только на ТВ, но и в мировой паутине нам этого не избежать. И даже если просто купите почитать газету, то обязательно наткнётесь на статью где бывший участник Дом-2 попал за решётку или был убит. Дом-2 повсюду, и тех кто о нём ничего не знает, и даже не слышал, можно принять за иностранного шпиона.\n\n Но Дом-2 - это не такое уж и зло. В конце-концов многим людям он помогает, особенно тем кому негде жить, нечего кушать, и одеть. Можно прийти на проект, и испытать свою судьбу. Там его оденут, накормят, и дадут крышу над головой. Парню найдут девушку, девушке найдут парня. Возможны и другие конфигурации. Многие изменятся до неузнаваемости. А за это надо всего лишь разговаривать с набитым ртом, ругаться матом, порою применять восточные единоборства, и рекламировать туалетную бумагу. Да и ещё, обязательно после каждой реплики говорить слово 'реально'.\n\n Так что лично я проект ругать не буду, правда и смотреть тоже не в коем случае. Никогда, и не при каких обстоятельствах. Это шоу заслуживает десяти баллов, реально, но я не буду оригинальным и поставлю 'Дом-2', оценку два, реально.\n\n Спасибо за внимание. Пойду смотреть ночной выпуск, сегодня же голосование было, а я не знаю кого выгнали Кадони или Венцеслава.\n\n О май гадебл, это просто анвеливебл!\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Западный опыт реалити-шоу проник в Россию через телеканал \"За стеклом\".\n\nПлюсы:\n1. Ввод нового формата телевизионного шоу.\n2. Популярность проекта \"За стеклом\""
  },
  {
    "review":"Как и первый фильм, данный сиквел принадлежит к одинаковому «страшному» кинематографическому направлению эксплуатации темы «замученных ведьм», где внушительный пласт хронометража строго отведён под тематику экранного насилия, преподнесённого в антураже властной инквизиции. Тем самым, всё время зритель получает «обязательный» набор нехитрых ингредиентов: зарвавшиеся от безнаказанности ловчие на ведьм с отвратительными физиономиями всячески издеваются над невиновными, преимущественно девушками определённой возрастной категории, коих следует нередко оголять в кадре на фоне изуверских приспособлений. Плюсом идут мрачные темницы, выбивание признаний на судах, клевета, ну и конечно, после душераздирающих пыток актрисы-красавицы желательно не теряют макияжа. Собственно «Печать дьявола 2» («Hexen geschandet und zu Tode gequalt» \/ «Mark of The Devil 2») движется по данной поджанровой дорожке, однако за счёт своей вторичности в дилогии, невольно происходит оглядка на оригинал, и не в пользу продолжателя.\n\nСуммарно кино так и хочется назвать бледной тенью предшественника в силу частого самоповторения и урезанного числа перекочевавших людей из былой съёмочной группы в продолжение. Оставшийся единственным режиссёр Адриан Ховен (Adrian Hoven) перенёс сюда не только исполнителя роли злодея Альбано – Реджи Нолдера (Reggie Nalder) в полностью идентичном визуальном плане, даже оставив тот же кроваво-красный камзол и чёрную треуголку, так и детальную пропись персонажа, однако, пускай и изменил имя для несущественной формальности. Но творческую неуверенность постановки выражает главное – сюжетная фабула, на удивление не являющиеся идейным продолжением открытого финала первого эпизода, а обошедшаяся перефразированием, где зритель встречает городок, терзаемый бандой инквизиторов, в черте которого горстка положительных героев должна как-то выживать, не обладая властью в противовес тотальному злу и клевете. Но вот незадача, сценарий «суховат», в нём даже проблематика почти размыта, ведь ловчие на ведьм обозначены сугубо прямолинейными садистами, когда раньше мотивы проглядывали меркантильного характера, делая их живыми и настоящими во взаимоотношении друг с другом. Фоновым же придатком из показательных красот жизни и природы в контраст страшным угрюмым казематам, составлен тандем из юной монашки и мальчика, играющих в лесу, и, конечно же, попавших в не угоду пыточникам, когда в опорном оригинале это была искренне увлекательная история необычной любви меж приезжим молодым ловчим на ведьм и местной девушкой из таверны, обвинённой в ведьмовстве, в так недостающём здесь располагающем исполнении Удо Кира (Udo Kier) и Оливеры Вуко (Olivera Vuco). Ныне, к сожалению, подобного не найти, как и постепенных за весь хронометраж идейных метаморфоз представителя инквизиции, кроме какой-то смехотворной кульминации, ввергающей в зрительское негодование своей недостоверностью с раскаянием на самом ровном месте при отсутствии всякой душевной драмы или вспыхнувших чувств.\n\nПожалуй, упомянутая упрощённость и вторичность – самые важные режиссёрские промахи, когда в остальном фильм держится на достойном уровне своего направления. Во-первых, приглашённая на центровую роль Эрика Бланк (Erika Blanc) выдаёт отличный образец беззащитной плакальщицы-красавицы, окружённой злодеяниями охотников на ведьм ради зрительского сочувствия к себе, во-вторых, чисто визуально декорации фортификаций старины с сопутствующей характерной работой костюмеров всячески похвальны, чтоб производить антураж прошлой эпохи. Статистов хватает сполна, дабы показывать населённый жизнью город. Да и удался эпицентр всей задумки с всевозможными бутафорскими пытками разных мастей, казнями и сожжениями на костре перед толпой зевак, ведь как ни крути поджанр обязывает в постоянной череде накладывать одну подобную сцену на другую с малой передышкой-диалогами.\n\nЧто ж суммарно фильм очень прямолинеен и утомительно (возможно сугубо для моего зрительского вкуса) однообразен в прописанном садизме без права на сценарную отдушину какой-то сопутствующей фоновой истории (кроме условно-упрощённой с графиней-вдовой), однако для ценителей произведений данной тематики он способен принести определённое удовольствие за визуальное качество, пускай и не блещет чем-то выдающимся среди схожих постановок.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм является продолжением предыдущего \"Страшного\" фильма, основанный на теме жестокости и мистики. Вторая часть также сосредоточена на жестоких действиях, но имеет более длительный сюжет, к..."
  },
  {
    "review":"Кто такой Гордон Гекко? Это тот, кого почти каждый из нас хотел бы видеть на своем месте, если и не в таком виде, то уж удачу у этого человека хочется перенять или хотя бы прикоснутся к этому искусству зарабатывать баксы. \n\nПервая сделка Гекко с недвижимостью приносит ему 850 тысяч долларов, и он говорит, что тогда ему казалось, что у него все деньги мира.\n\nНо а потом у человека появляется этот сволочной принцип 'всё или ни чего', и заработок денег уже не доставляет ему удовольствия, и он, как машина, выискивает что-либо, из чего можно сделать деньги, не взирая на то, что он идет по головам человеческих судеб.\n\nРано или поздно самоуверенность этого человека будет наказана.\n\nОдин из лучших фильмов Оливера Стоуна.Он смог качественно показать, как человека могут использовать как ещё один винтик в гигантской машине 'Бизнес'\n\nЛучший эпизод фильма, как Бад Фокс заходит в офис мистера Гекко, а тот ведет себя так, как будто у него весь мир на ладони. Дуглас сыграл свою роль просто великолепно. Шин тоже не плох.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГордон Гекко - успешный бизнесмен, который стремится к богатству и власти. Его первая сделка в сфере недвижимости принесла ему значительный доход. Однако после того, как он внедряет принцип \"..."
  },
  {
    "review":"Элай Рот сделал хорошую рекламу своему фильму потому что в продюсерах у него значилось имя Квентина Тарантино, так что шумиха вокруг фильма была обеспечена. В итоге фильм собрал приличную кассу и было снято продолжение. Честно говоря, не понимаю, почему многие называют фильм «гениальным». Как по мне, так обычный хоррор, ничего особенного в нем нет.\n\nСюжет фильма банален, молодые люди колесят по Европе в поисках сексуальных приключений. Так они забредают в Словакию, где и начинаются все их беды. \n\nСцены насилия сняты довольно хорошо, щекочет нервы, тут претензий никаких нет. \n\nИз актерского состава понравился только главный герой в исполнении Джейа Эрнандеза. После просмотра фильма только его персонаж и вспоминается, может потому что он жил дольше остальных?\n\nВ целом фильм оставляет хорошие впечатления в своем жанре. Кому-то может показаться слишком жестоким все, что творится на экране и бессмысленным, но всю суть фильма раскрывает его слоган. Фильм смотрится очень легко и держит в напряжении, но, повторюсь, ничего особенного в нем нет, рядовой ужастик, которых много.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nЭлай Рот сделал хорошую рекламу своего фильма благодаря имени Квента Тарантино в продюсере. Фильм получил приличную кассу, но многие назвали его \"обычным хоррором\" без особого разн..."
  },
  {
    "review":"К Брендону Фраю обращается его бывшая девушка Эмили. После истеричного и несвязного разговора в будке по телефону, Брендон понимает, что Эмили в беде. Через два дня он находит ее труп в сточной канаве у туннеля и слышит шаги убегающего человека. С помощью своего приятеля по кличке Башковитый он пытается разобраться в случившемся.\n\nЭтот неонуар стал дебютной работой для режиссера Райана Джонсона. Низкобюджетная (500 тысяч долларов) картина, снятая всего за 20 дней. Интересен он прежде всего, что здесь действуют архетипные герои классического нуара, но все они школьники. Главный герой - крутой парень Брендон при довольно тщедущной внешности обладает несгибаемым и упорным характером. Прекрасная роль Джозефа Гордона-Левитта. Имеется местная фемми фаталь, которая крутит окружающими ее парнями в исполнении Норы Зехетнер. Лукас Хасс в роли местного драглорда (сюжет крутится вокруг 'кирпича' - брикета с наркотиками) в черном плаще и с тростью и его недалекий, но сильный физически подручный Таггер (Ноа Флейсс).Ну и еще стоит выделить помощника героя по кличке Башковитый (Мэтт О’Лири).\n\nШкольники изображают героев нуара. Запутанный сюжет, мрачная атмосфера каменных джунглей под палящим солнцем Калифорнии. Интересное переосмысление жанра, правда, картину на мой взгляд стоило немного подсократить.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** В фильме \"Брендон\" Бастон Фрэй изображает роль бывшей девушки, которая узнает о своей жизни через телефонный разговор, а затем становится свидетелем громкого преступле..."
  },
  {
    "review":"Оооочень много бывших и действующих КНВщиков задействовано в этом мини-сериале. Юмор на злобу дня, обшучиваются наисвежайшие события и высказывания, набор коротких сценок-миниатюр - все как в КВН, только в декорациях замка, прекрасно костюмировано и снято неплохо.\n\nПервые две серии хорошо зашли - необычно и местами очень смешно: барон, женатый на первоклашке, дистанционка, гвардейцы-росгвардейцы, обсуждающие новости, звезда инстаграма и инста-челленджи, главный лекарь (отсылка к Малышевой), глашатай на площади, вещающий новости и указы (отсылка к Собянину или Пескову) и т.д. Но дальше все основные забавные аллегории и отсылки уже самим своим наличием не смешат, потому как большинство этих ходов сработало в первых сериях и на втором, третьем и тем более последующих заходах теряют эффект неожиданности, и смеха от самого факта осознания забавности ситуации или отсылки к каким-то современным личностям или событиям не прибавляется. Например, впервые брошенная реплика, о том что что-то еще не изобрели, реально посмешила, а когда подобный ход встречался далее почти в каждой серии, вне зависимости от контекста, это уже смотрелось не так забавно. В последствии, необходимо было уже вывозить на текстовом юморе или введении новых персонажей, но из звездных персонажей поискрил немного только Гудков, остальные, типа Лолиты или Охлобыстина, или тостяка-танцора из клипа Little Big, были абсолютно блеклыми и со слабыми проходными шутками уровня какого-нибудь СТЭМа со звездой в 1\/8 финала Премьерки КВН, а текстовые шутки основных персонажей к концу даже улыбать перестали. Даже всегда и везде смешной Максим Лагашкин в роли барона к концу выдавал по одной-две улыбательной фразочке из десяти. Такое ощущение, что в погоне за актуальностью, не сильно заморачивались над уровнем самого юмора, или просто не смогли его обеспечить, плюс много шуток было банально позаимствовано из соц. сетей и воспроизведено из мемов. Основной сюжет со свадьбой\/казнью также под конец превратился в какой-то несмешной сюр.\n\nВ итоге, по началу проект увлек и рассмешил, а к концу совсем сдулся, превратившись в набор слабых миниатюр и шуток, уровня ниже среднего даже по меркам современного КВН, который, как известно, 'давно уже не тот' (с).\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Оооочень много бывших и действующих КНВщиков\" представляет собой мини-сериал, который отличается оригинальным юмором, креативной формой и комичными моментами. Первые две серии были осо..."
  },
  {
    "review":"Считается, что гораздо легче обругать фильм, чем его похвалить. Но если этот самый фильм до предела убог, то его и ругать-то сложно, потому что не знаешь, с чего начать. Сиквел «Проклятья острова Комодо» предназначен только для поклонников трэша, но, наверное, и они будут его топить в море ругани, потому что сделан он паршиво.\n\nРазумеется, нет здесь связи с предыдущей серией, ее просто выдумали и дорисовали. Лучше бы чудовищ прилично нарисовали на компьютере, да поменьше воровали кадры из других картин, а то уже в глаза бросается, что взрывы нам здесь показывают те же, что и в оригинале. Сюжет вообще-то не так уж и плох, но все так же глуп, а убогие спецэффекты только портят все там, где, вообще-то, и портить нечего.\n\nНекоторые из актеров, чьих персонажей убили в первом фильме, здесь играют уже других. Наверное, было сложно найти новых актеров, или они здесь просто играть не хотели, чтобы не светиться на фоне рисованных ящериц и змей.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Проклятья острова Комодо\" считается уродливым и неувязочным, особенно после предшествующего продукта. Пользователи могут быть разочарованы, но их реакция зависит от предпочтений. ..."
  },
  {
    "review":"Хороший фильм. Фильм, в котором герои переживают одну необычную ночь. С самого начала насторожило быстрое развитие событий, я не подозревал что всё только начинается. Начиная с поцелуя в баре Норы и Ника, фильм все больше набирал обороты.\n\nФильм наполнен необычным и забавным музыкальным сопровождением, это очень хорошо, т. к. я любитель такой музыки.\n\nВ общем, это не какая-нибудь очередная американская романтическая комедия, а необычная история парня и девушки.\n\n8 из 10",
    "summary":"Романтический фильм с необычной историей парня и девушки, который отличается быстрым развитием событий и оригинальным музыкальным сопровождением. Плюсами являются интересный сюжет и приятное музыкальн..."
  },
  {
    "review":"Появилось желание писать рецензии на малобюджетные фильмы, которых обычно выпускают сразу на видео перед премьерой какой-нибудь ожидаемой картины и называют созвучно с ней, чтобы кто-нибудь по ошибке приобрел. Называются такие фильмы мокбастерами. Итак, наш сегодняшний пациент - 'Атлантический рубеж'.\n\nЧем нам запомнился 'Тихоокеанский рубеж' (так сказать, 'настоящий' фильм)? Конечно же, драками Кайдзю и Егерей. Вот и начнем разбор данного произведения именно с них. Монстры выглядят очень отталкивающе. Если в предыдущем фильме Кайдзю были действительно внушающими страх существами, то здесь это просто отвратительные твари. Или, может, это из-за маленького бюджета? Роботы... Это детские игрушки-марионетки, которых дергают за ниточки. Во время боев нам зачастую показывают самих пилотов, нажимающих кнопочки, лишь изредка переключаясь на чудищ.\n\nСцены невероятно затянуты. К сожалению, не экшн сцены, а болтовня. Нет, ну правда - я впал в такое уныние, что меня пару раз клонило в сон. Мне нужны не пустые диалоги, а битвы, пусть и убогие - хочется посмеяться (собственно, ради этого я и смотрел фильм). А те пять минут, когда роботы опускались на дно океана, показались мне вечностью.\n\nЕще в фильме очень много странностей: почему когда из под воды вылез огромный робот, люди на пляже, вместо того, чтобы убежать куда подальше, начинают фоткать его на телефон? А, ну это же дело обыденное - роботами уже никого не напугать. Хотя, может, им сообщили про секретное оружие во время моего сна. Также очень разумно было стрелять в гигантского монстра из автомата. Да, в 'Тихоокеанском рубеже' тоже проблемы с логикой, но там зрителя отвлекают от ляпов отличные спецэффекты...\n\nВывод: для любителей мокбастеров и\/или продукции студии Asylum - самое то. Ну, или ради забавы. Если же вы ищете такой же крутой фильм, как и 'Тихоокеанский рубеж' - вы обратились не по адресу. А я же не могу поставить ему больше, чем:\n\n2,5 из 10\n\n- как ни крути, есть фильмы и хуже.\n\nP.S. А саундтрек действительно неплох.",
    "summary":"Рецензия на фильм \"Атлантический рубеж\" начинается с сравнения с популярными мокбастерами и обсуждения драк в фильме. Главная мысль заключается в отличном актерском составе, особенно в драках Кайдзю и..."
  },
  {
    "review":"Пролог («Запись 49» (реж. Саймон Баррет)):\n\nПарочке частных детективов (тётка и мужик) женщина поручила разыскать своего сына, пропавшего с пару дней назад. Начать было логично с квартиры пропавшего. Проникнув кое-как внутрь, детективы увидели картину, похожую на события прошлого фильма: несколько телевизоров в ряд, ноутбук и пара видаков с кучей видеокассет. На ноуте студент оставил сообщение, частично просмотрев которое, пара решила рыть дальше и просмотреть видеокассеты на предмет полезной информации. \n\nПрямо-таки не заставившее себя ждать продолжение бешеного киноальманаха «Видеокассета». Снова целый ворох режиссёров, среди которых оказались вернувшийся в «жанр» Эдуардо Санчез («Ведьма из Блэр»), удививший в прошлом году своими способностями англичанин Гарет Эванс («Рейд»), до обидного недооценённый режиссёр «Мёртвых птиц» Саймон Баррет и хулиган Джейсон Айзенер («Бомж с дробовиком»). Даже собравшись такой внушительной бандой можно было накосячить, но надежды оправдались, не подвели создатели. «Байки из Склепа» окончательно ожили в новом формате и без давления всяких левых «покровителей» строго выполняют поставленную перед собой задачу – резня, юмор, саспенс, экшн. Двойная порция. \n\n«Фаза I: Медицинские неполадки» (реж. Адам Вингард):\n\nЩедрая медицина одарила попавшего в аварию парня новым техническим протезом глаза. Правда, до конца он ещё не исследован и могут возникать помехи. Вскоре Адам понимает, что помехи это не самый страшный глюк, который глаз может выдавать.\n\nЗапрягать начали с самого лёгкого – призраков. Как это делать умеют, мы уже знаем. Тут в этом плане тоже откровений ждать не стоит, разве что прикольнуться искре технической мысли - протезу глаза с встроенной камерой, с которым чел выглядит смешнее терминатора. Радует другое, что наконец-то пропала вся эта ботва с долгой раскачкой. От этого немного страдает саспенс (хотя его по всему фильму кот накакал), зато сразу огромный прыжок в сторону «ближе к делу». Должен сказать, что это такая отдушина, после целой горы подобных однообразных фильмов, которыми я себя две недели мучил.\n\n«Проезд через лес» (реж. Эдуардо Санчез, Грегг Хэйл):\n\nМайк решил погонять на велике по лесу, запасшись камерой. Но проблемы его нашли быстрее, чем он успел разогнаться: из чащи выбежала окровавленная девушка очень нездорового вида, прося помощи. Не успев опомниться, Майк понял, что эту битву ему не выиграть.  \n\nВот за что я признателен авторам, это что они моментом избавляют мир от очередных скучных полнометражек, давая забавной идее развиться ровно за то время, которое ей реально отведено по логике и ощущениям. «В проезде», в принципе, сокрыта самая интересная из них - зомби по ту сторону камеры. Давно хотелось посмотреть на экстремальное бессмысленное брожение от первого лица. Мечты сбываются, а уж жертвы то быстро найдутся. Тут, кстати, даже слишком быстро. Напрягает только нехорошая тенденция с излишней навороченностью плана камерами. И в бошку вмонтировали, и в велик, и камера на пикнике… Ради красоты вечно рискуют спалиться.\n\n«Приют спасения» (реж. Тимо Тьяджанто, Гарет Эванс):\n\nМалек, Лена, Адам и Кайл брали интервью у одного загадочного гуру, толкующего про вхождение в небесные врата другим путём, и решили дожать его по этой теме у него в общине. Но подошли к вопросу довольно халатно, ничем не подстраховавшись. Видимо позабыли многогранные возможности фанатизма.\n\nСама задумка опять же не нова, и быстро вызывает в памяти давнюю историю культа Мэнсона, но в чём не откажешь режиссёрам, так это в получении удовольствия от процесса. В ход идут все возможные штампы исхода подобных сборищ, и чем больше их здесь нагромождают, тем веселее этот сюрный беспредел имени Козлобородого смотреть. Однако, опять с камерами откровенно пережимают. На каждом персонаже их висит не меньше двух, плюс ещё по паре они видимо держат в руках. Как ещё объяснить ощущение, будто бы даже из жопы у них торчит объектив. Слишком уж всё отточенно снято. \n\n«Похищение тусеров пришельцами» (реж. Джейсон Айзенер):\n\nРодителя сваливают, оставляя кучку подростков одних. Как положено, они затеяли дома придурошную тусовку. И вот в процессе общего разнузданного веселья, начались непонятные землетресения со вспышками… \n\nТут уже из названия всё понятно. Да мы их давно и ждали (в прошлый то раз «чужие» тоже были). Что и следовало ожидать, ничего серьёзного здесь тоже ждать не стоит. Фильм ещё в прошлом эпизоде спустился в ржачный трэш, и новая запись просто следует по знакомой колее. В чём просак? Я вот всё жалуюсь, что, мол, и камер много, и чётко всё наснимали, всевозможные особенности «найденных плёнок» порушены и т.д., а как начинают этим самым правилам следовать (как в данном случае), то становится ясно, что это настолько жестко выглядит, что, чтобы разобрать хоть чего-нибудь, потребуется достаточно зрительных сил и одна новая пара очков. Додумались тоже, камеру на собаку прицепить.\n\nЧто же касается основной связующей истории фильма, то она вышла не такой злой, как в прошлый раз, зато собрала не меньше, а то и больше идиотизмов. Самый очевидный это опять же – каким образом все эти записи с глазокамеры, телефона, вебкамеры и прочего попали на допотопную видеокассету. Уже вроде давно не 1998 год! Всё остальное после этого уже мелочным кажется – тётку на всех сеансах мужик бессовестно бросает и всё шкерится по темноте, а итоговое раскрытие пропажи пацана оказывается совсем уж бредовым.\n\nВ общем и целом, вышло, ну ОК, получше, чем год назад. Количество историй сократилось в трое, что хотя бы теперь не оставляет неразбериху в башке, а сами истории стали бодрее, кровожадней и чуть умнее в своей откровенной глупости. Что ж, похвалю хорошую эпопею, пусть готовят третью картину. Требую продолжения банкета.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Пролог\" начинается с расследования пропажи ребенка. Детективы находят подозреваемых в виде студента и его семьи. Постепенно история раскрывается, показывая историю прошлого фильма. Глав..."
  },
  {
    "review":"Фильмы фрица Ланга - это всегда нечто большее, чем кино. За оболочкой увлекательного сюжета и различных художественных средств скрывается удивительное послание, история, рассказанная через призму жизни и деятельности некоего доктора Мабузе - одержимого манией величия психоаналитика, криминального гения.\n\nДоктор Мабузе - знаменитый псиоаналитик, уважаемый в профессиональных кругах профессор, проводящий опыты с гипнозом как средством против душевных расстройств и психозов. Однако у него есть и вторая жизнь - переодеваясь и гримируясь до неузнаваемости, он планирует и совершает преступные операции. Самый распространенный способ обагащения - игра в карты. Мабузе, садясь за карточный стол, влияет на сознание оппонента, что неизменно приносит доктору победу. И доктор Мабузе действует не один: он собрал целую банду верных его гению людей, которые угрожают спокойствию и благополучию общества. Его по пятам (не зная, правда, его истинной личноти) преследует прокурор фон Венк - честный и верный своему делу следователь, поставивший себе целью во что бы то ни стало поймать мерзавца.\n\nВ эту историю замешано ещё множество играющих первостепенную роль персонажей: влюблённая в Мабузе танцовщица кабаре мадам Карочча, влюбившийся в неё одураченный доктором миллионер Халл, предмет вожделения Мабузе и фон Венка графиня Тольд и ее нелепый богатый супруг, а также адепты Мабузе, помогающие ему с организацией его преступных махинаций, в числе которых жеманное ничтожество - кокаинщик Шпёрри. И внутри каждого идёт борьба между 'правильным' и 'неправильным', где каждый выбирает свою сторону, определяя своим решением собственную судьбу. Все эти лица и характеры и закрученные вокруг них сюжеты сплетаются в теснейший клубок интриг, погонь, убийств, слежек, предательств, побед и поражений. \n\nПоначалу создается впечатление, что Мабузе - просто гениальный мошенник, наживающий капитал на финансовых махинациях и человеческих глупости, слабоволии и пороках. Однако постепенно становится ясно, что Мабузе совсем не так прост, что он - опасный анархист, поставивший своей целью низвергнуть существующий порядок с его прогнившим обществом, алчностью и дырявым законодательством. И его приближённые и сообщники воспринимают его чуть ли не как мессию. Таким образом, борьба Мабузе и фон Венка приобретает просто таки эпический масштаб.\n\nПрокурор фон Венк, кстати - персонаж, особенно интересный тем, что это - не типичный всемогущий герой. Несмотря на то, что он невероятно умен, сообразителен и неустанно движется к своей цели, он показан Лангом как всего лишь человек, простой смертный, как вы и я. Он влюбляется, что мешает делу, он совершает ошибки, иногда невероятно глупые, и он тоже борется сам с собой, подчиняя себе своё 'я' и одерживая победу над собой. Но сравнения с антогонистом он не выдерживает. Перед нами картина, где антогонист сильнее, умнее и опаснее протагониста, они не равны друг другу и никогда равны друг другу не будут, ибо Мабузе - пусть и безумный, но гений, некий 'сверхчеловек', на долю которого выпало появиться на свет и обрести разум именно в это время и именно в этом обществе. Ему есть, что сказать миру, и средства для передачи своего 'месседжа' он выбирает наиболее радикальные.\n\nНеподготовленному зрителю 'Доктор Мабузе, игрок' может показаться несколько затянутым. И действительно, первые полчаса фильм постепенно раскачивается, представляя героев и давая сюжетную завязку. Вкупе с осознанием того, что ты смотришь немой четырёхчасовой фильм, длинная завязка может отвратить от просмотра, но это будет опрметчивое решение. Минуте на сороковой фильм цепляет так, что уже совершенно невозможно оторваться. И, если серьёзно, фильмы Ланга, несмотря на скупость применяемых средств (хотя, должен сказать, спецэффекты в фильме до сих пор поражают своей выразительностью и смотрятся вполне убедительно) по увлекательности вполне могут соперничать с какой-нибудь 'Игрой престолов' или, прости Господи, 'Лостом'. \n\n'Доктор Мабузе, игрок' - фильм-перевёртыш. Сам доктор Мабузе - перевёртыш, человек с сотнями лиц. Мадам Карочча - перевёртыш, обманывающая по приказу Мабузе влюблённого в неё оболтуса, даже прокурор фон Венк вынужден натянуть на себя волчью шкуру, чтобы найти загадочного неизвестного преступного гения. Вот и сам фильм, прикидываясь сначала криминальным триллером, очень быстро затем перевоплощается в психологическую драму о превратностях человеческого разума, а затем перерождется вообще в нечто, чему нет названия, смешивая все мотивы и идеи в единый гремучий коктейль, под названием 'Кино Фрица Ланга', которое можно, по сути, назвать отдельным жанром, ни на что не похожим и ни от чего не зависящим.\n\nГер Ланг был одним из тех немногих режиссёров, которые на заре века видели в кинематографе не просто сиюминутное развлечение, но форму искусства - и они делали это искусство со всей самоотверженностью и верой в собственное дело. Формально 'Доктора Мабузе' можно назвать триллером, но поскольку к 1922 году жанровое своеобразие в кинематографе ещё толком не сформировалось, Ланг не был зажат рамками конкретного жанра и вписал в один сюжет сочленение массы разнообразных сюжетных, жанровых и идейно-смысловых элементов, многие из которых впоследствие стали клише, но которые при просмотре 'Доктора Мабузе', даже с высоты полёта насмотренного киномана, не воспринимаются как клише.\n\nТрудно переоценить влияние кино Фрица Ланга на дальнейшее развитие кинематографа. 'Доктор Мабузе, игрок' - это абсолютно цельное, единое и неделимое произведение искусства, кино, поражающее своим размахом, охватом и эпичностью, увлекательное, захватывающее (почти все 4 часа фильм держит в невероятном напряжении) и невероятно глубокое, поднимающее, ни много ни мало, вопросы бытия и общности в мире. Доктор Мабузе - фигура загадочная и в чём-то инфернальная, но пугающе реальная. Картина обнажает существовавшие в Германии 1920-х годов настроения и изображает общество падающим в бездну, грядущим к неминуемому декадансу. Но удивительно, насколько актуальным фильм смотрится сегодня. Посмотрите фильм, оглянитесь вокруг, и скажите с чистой совестью, что не видите никаких сходств!\n\n10 из 10\n\nСпасибо. Смотрите Кино.",
    "summary":"Фильм \"Фриц Ланг\" предлагает глубокую историческую и психологическую глубину, пронизывающую все его действие. Главный плюс - уникальный взгляд на жизнь и искусство, переданный через персонажа Доктора ..."
  },
  {
    "review":"Каждый найдет в этом фильме то, что хочет - противник саентологии порадуется новой порции фактов, очерняющих эту организацию, а ярый саентолог (если он вообще обратит внимание на фильм) будет негодовать и всячески опротестовывать увиденное им, отстаивая мнение о непорочности церкви. \n\nМне, как человеку скептически относящемуся ко всему, что тесно связано с религией, культом божества и зарабатыванием денег на душевной простоте людей, фильм прежде всего интересен с документальной и психологической точек зрения. \n\nПеред тем как писать что-то о фильме, хочу сказать, что меня всегда интересовал вопрос развития и совершенствования человека, я изучал различные книги по этой теме и по стечению обстоятельств одно время пробовал заниматься саентологией и дианетикой. То есть владею некоторой информацией по данному предмету чтобы делать какие-то выводы, основанные на собственном мнении об организации, а не слепо поливать ее экскрементами исходя из того, что услышал от третьих лиц.\n\nИ так, 'Наваждение'. Фильм построен главным образом из архивных фото и видео, интервью с потерпевшими саентологами, кадрами из фильмов, красивыми панорамами величественных церквей саентологии (построенных на деньги прихожан), голоса за кадром, что ведет нас на протяжении всего фильма и, конечно же, белоснежной улыбки Тома Круза. Несмотря на то, что фильм идет два часа и количество экшена равно нулю, внимание крепко приковано к происходящему на экране с первых минут. \n\nДля многих, кто уже слышал что-то о саентологах, некоторая информация не будет новостью, так как временами по телевизору, в газете, либо в интернете, мы уже натыкались на неприятные истории, связанные с саентологией. Саентологи объясняют эти истории тем, что они своим учением ставят палки в колеса медикам, психологам, верующим в Бога и многим другим, зарабатывающим деньги на бедных людях. Хотя по сути саентология занимается тем же - помогает (или пытается помочь) людям и зарабатывает на этом деньги\n\nНа протяжении всего фильма нам показывают различных скелетов в шкафу саентологической организации, о которых предпочитают помалкивать. Все начинается с биографии Рона Хаббарда, отца-основателя церкви, который был обыкновенным писателем-фантастом с некоторыми отклонениями в поведении, а в последствии стал родоначальником целого культа и своеобразным Иисусом Христом в саентологии. Далее нам поведают историю нового главы церкви, которая также пестрит не особо благородными действиями по отношению к её последователям. Бывшие коллеги делятся своим печальным опытом и тем, через что им пришлось пройти, будучи в рядах саентологической организации. Любопытна и в то же время удивительна история о том, как саентологам удалось избавиться от налогов и беспрепятственно аккумулировать миллиарды долларов, ничего не отдавая государству! Будет история о голливудской звезде Томе Крузе и той ценности, которую он представляет для саентологии, будучи кумиром и образцом подражания для миллионов людей по всему миру. И несколько историй от реальных людей, которым пришлось очень туго лишь из-за того, что они решили выйти из церкви и вернуться к привычной жизни.\n\nСмотрите сами и делайте собственные выводы. Настоящие доказательства верности или ошибочности увиденного вы можете получить лишь с помощью собственного сердца и разума (и только в том случае, если Вы действительно еще не лишены возможности мыслить самостоятельно)",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм вызывает разные реакции у зрителей, но его основная цель - это пропаганда идеи Саентфильма.\n\n**Плюсы:**  \n1. **Интерес для скептиков**: Расследование фактов против Саентфильма..."
  },
  {
    "review":"Здравствуйте! Данный мультфильм я посмотрел примерно год назад и не пожалел. Я бы дал ему другое название, которое в корни отличается от оригинального: 'Как мы сдаём на права в ГАИ'. Согласитесь, некоторая аналогия в этом есть, особенно сходство замечается в экзаменаторе. А что же касается самого мультфильма, то он реально смешной, добрый, его можно и нужно показывать детям, им понравится. Да и взрослым он повысит настроение. Нарисован красиво (студия PIXAR всё-таки по праву считается лучшей в создании анимационных шедевров). PIXAR нарисовали 'Корпорацию монстров', 'Вверх', 'В поисках Немо' - это, чтобы вы понимали качество продукции, выпускаемой этой студией, но 'Похищение' немного другого амплуа мультик, так как идёт всего пять минут - это ещё один повод посмотреть, потому что не займёт много времени. Про данный короткометражный мультик можно сказать, что он встал в один ряд с другими шедеврами студии. Советую к просмотру всем. Спасибо за внимание!\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Как мы сдаём на права в ГАИ\" - смешной, добрый, полезный для детей и взрослых. Плохо назван, но содержание достойное. Видео высокого качества, артисты хорошо играют. Главная мысль: филь..."
  },
  {
    "review":"Что важно в подобного рода фильмах? Важно убедить зрителя в том что чудовище из ночных кошмаров действительно могло существовать. Надо придать образу монстра харизмы и сделать так чтобы антагонист внушал ужас одним своим появлением. А что может предложить зрителю наш сегодняшний гость? Немногое. У нас есть бандит, что убивает людей которые оказались «на его земле». Причем категорически непонятно почему эта земля принадлежит бандиту. Он ей давным-давно владел или его здесь убили? М-м-м? Я разве не сказал что наш антагонист не совсем человек и простые пули его не берут? Считайте что сказал. М-м-м? Почему его не берут пули? А пес его знает! Создатели фильма не стали объяснять, кем же является дьявольский наездник – призраком, демоном или чем-то между ними. Да и объяснение что эту тварюшку можно остановить лишь отрубив ему голову ничуть не помогает. Хотя, может он бессмертный? Ну знаете священная земля, должен остаться только один, музыка группы «Queen». Нет, ну а что? Это единственное логическое объяснение, так что будем отталкиваться от него. \n\nНу хорошо с происхождением «дьявольского наездника» разобрались. А почему дьявольского? Ведь это подразумевает что антагонист должен разъезжать либо на огромном красномордом демоне, либо на Дэмионе из кинокартины «Омен»... Велика и загадочна логика создателей картины, но об этом я поразмыслю на досуге, а пока вернемся к нашим баранам, э-э-э я хотел сказать к нашему бессмертному. Так вот антагонист должен вселять страх и ужас, как в сердца своих жертв, так и в сердца зрителей. Должен, но вместо страха и ужаса злодей вызывает скорбную улыбку и желание сдать бандита с дикого запада в отделение для буйнопомешанных. Нет ну правда, как можно воспринимать серьезно того кто весь фильм неестественно смеется и подглядывает за голыми женщинами? Это у него нервное? Ну точно надо отправить беднягу в комнату с мягкими стенами. \n\nНу хорошо, злодей – идиот, атмосфера – порушена, но быть может остальные актеры как-нибудь выпрямят ситуацию? О, они выпрямят! Можете не сомневаться. Ведь перед нами настолько отважные герои, что не в состоянии помочь человеку, что в паре метров от них истекает кровью и умоляет о помощи. Перед нами настолько проработанные персонажи, что на раскрытие характеров каждого из героев выделено две минуты и сводится этот характер к желанию спариваться. И, конечно же, перед нами настолько талантливые актеры, что создатели даже не удосужились написать им достойные диалоги, ведь их деревянная мимика способна заставить зрителя полюбить столь талантливых людей сразу и навсегда.\n\nДа уж, беда-беда, трагедия. А как быть с бюджетом? Ведь если все так плохо, то может быть красочные сцены убийств смогут отвлечь зрителя от остальных аспектов картины, будь то актерская игра или сценарий. Ну-у-у, пока «Джейсон штурмует Манхэттен», «Охотники за приведеньями» во второй раз спасают мир от зла, а Фредди Крюгер в пятый раз пытается завладеть душами детей с улицы Вязов, создатели «Дьявольского наездника» скидываются деньгами, которые им давали мамы на школьные завтраки. Итог получается неутешительный, так как денег едва-едва хватает на съемки. Ну а как же быть с убийствами? О, идея! А давайте сделаем так чтобы удары были обозначающими, а чтобы происходящее выглядело реалистично попросим актеров неестественно кричать? Гениально! Зритель и не заметит подвоха. \n\nВ завершение обзора, мне хотелось бы поблагодарить композитора, который действительно пытался создать неплохой саундтрек и оператора, у которого камера хоть и ходит из стороны в сторону, но при этом в картине присутствует несколько интересных операторских решений, будь то камера из-за плеча антагониста или взгляд из глаз героя. Все это конечно мелочи, но все равно приятно что хоть кто-то из съемочной группы подходил к своей работе ответственно, а не спустя рукава. Вам же, уважаемый зритель, я рекомендую обходить данный фильм стороной, ибо тут ловить нечего. Желаю удачи.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: Фильм должен заставить зрителя поверить в реальность чудовища и вызвать ужас от его присутствия.\nПлюсы:\n1. Харизма монстра\n2. Игра актера\nМинусы:\n1. Неясность истории"
  },
  {
    "review":"Мой (и не только мой) скептицизм по поводу русского кинематографа вполне объясним - год за годом индустрия выпускает лишенные художественного наполнения и здравого смысла, рассчитанные на скорейшее получение прибыли.\n\nНо, как говорит мудрая пословица, 'не стоить стричь всех под одну гребенку' - и в русском океане кинематографического шлака встречаются настоящие бриллианты. 'Возвращение' - один из них.\n\nКартина молодого режиссёра Андрея Звягинцева взбудоражила в свое время пол-Европы и собрала букет наград, в России закономерно оставшись в тени гораздо менее качественных картин.\n\nА уж в качественности картины Звягинцева сомневаться не приходится. Глядя на эти прекрасные пейзажи, мастерскую игру совсем юных актёров, погружаясь в душевную музыку и закрученный сюжет, наполняешься глубокой гордостью за русское кино, по-прежнему живущее и трогающее за душу.\n\nПроблема взаимоотношения отцов и детей уже давно отдается болью в зубах - настолько она всем надоела и настолько она пережевана - кажется, что-то новое трудно услышать и (еще труднее) сказать. Может, это и правда, только эта проблема - чуть ли не самая родная для каждого человека - и вот почему фильм 'Возвращение' вызывает ярость и сочувствие, слёзы и непонимание: вообще что угодно, кроме равнодушия.\n\nОтец приезжает к детям спустя 12 лет после того, как покинул семью. Вполне достаточный срок, чтобы подвергнуться полному забвению. Резонным и метким вопросом задается маленький Ваня: 'А ты кто такой?'. Позже Иван сам, со слезами на глазах, вскричит: 'Отец!', словно отвечая на свой же вопрос, но это уже другая история...\n\nЯ после просмотра поймал себя на мысли, что вообще вся картина упирается в один и тот же неотвратимый вопрос 'Не поздно ли?'. И ответ напрашивается сам собой. Для чего новоявленный родитель 'истязает' сыновей? Хочет воспитать настоящих мужиков? Начинание хвалебно, но время ушло. Сыновья пересмотрят свое отношение к отцу, и зрители сделают это вместе с ними. Но будет поздно. Слишком поздно...\n\nТрагическая концовка шокирует зрителя. Вместе с двумя мальчишками испытываешь душевную боль, и слёзы наворачиваются на глаза... Во взгляде отца читается всё.\n\nСветлая память Владимиру Гарину, сыгравшему старшего сына, Андрея, мальчика без собственного мнения, вызывающего, тем не менее, искреннюю симпатию.\n\nЭтот фильм о том, что жизнь не прощает ошибок, ведь неизбежно наступит миг, когда уже ничего нельзя будет исправить... Где ты был раньше?\n\nЭтот фильм - вне времени! \n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Возвращение\" является одним из немногих качественных фильмов российского кинематографа, который стоит внимания и просмотра.\n\nПлюсы:\n1. Вдохновляет на поиск качественных ..."
  },
  {
    "review":"1. Жестокий римейк...\n\nПравильно, что итало-американские 'Жестокие челюсти' не обозвали 'Челюстями 5'. Первые четыре части франчайза были целиком и полностью посвящены семье Броди. Данный же фильм - это какой-то дикий, абсолютно не обязательный римейк легендарного фильма. \n\n2. Вспоминая первую часть...\n\nНу как римейк... Да, сама картина выглядит по-другому, современнее (в 1995-м году снята) и т.д. Но на деле в фильме сохранена без малейших изменений сама система подачи сюжета из первой части вплоть до реплик, изъятых из фильма Стивена Спилберга. Вот хотя бы одна из них... Парень, разбирающийся в океанографии (этакий аналог Хупера из первой части): 'Это не лодочный винт. Я пока не уверен, но скорее всего это сделала акула с вот такой пастью [показывает руками]'). Ничего не напоминает? Здесь таких моментов из разряда 'не напоминает?' вагон и маленькая тележка, как говорится.\n\n3. Размер не имеет значения...\n\nАвторы фильма, чтобы заставить людей купить диск с данным фильмом (в кино фильм не показывали), пишут на диске, что, мол, перед Вами самая страшная часть всей серии (оттуда и слово 'жестокие' в названии - всё обычные рекламные трюки). В фильме даже белую акулу увеличили в размерах. Акула и раньше не была маленькой, теперь это вообще натуральный гигант-убийца. Но, как известно, размер не имеет значения. \n\nАвторы фильма даже не старались, они просто закидали в фильм идеи других режиссёров, снимавших фильмы серии 'Челюсти', дали фильму страшное название, увеличили акулу и написали, что это очень страшно. Да, это обычный пример, когда маркетологи пытаются представить, извините, откровенный шит суперблокбастером. Но вы не покупайтесь на их уловки. Назвать фильм следовало не 'Жестокие челюсти', а 'Убогие челюсти'. Это самая лучшая характеризация фильма.\n\n4. Z-Movie...\n\nМожно было бы понять авторов, если фильм был хотя бы на 4-ку, если римейк был хотя бы качественно сделан. Но в данном фильме реально нечего похвалить. Единственное, что здесь хорошо - это девушки, красивые девушки. Но красивые девушки есть в каждом фильме, даже не самом лучшем, поэтому и считать это за некий плюс - кощунство.\n\nВердикт. Итало-американский римейк легендарного фильма, который всеми силами пытается заставить Вас купить диск с ним, но который не имеет под собой ничего, кроме множества красивых девушек (но это достаточно лёгкий трюк). Сам фильм увязает в бесконечных пошлостях, что не свойственно было для оригинала, и глупых шутках, над которыми совершенно не хочется смеяться. На фоне этого фильма 4-я часть франчайза - идеал, если уж сравнивать. Но здесь конкретика не требуется. Просто держитесь подальше от диска с этим фильмом, если когда-нибудь Вы на него наткнётесь.\n\n0 из 10 (впервые ставлю такую оценку, т.е. не ставлю ничего)",
    "summary":"**Основной мысль:** Фильм является непосредственным продолжением культового фильма \"Жестокие Челюсти\", но отличается от оригинала своими особенностями, включая современный стиль и некоторые элементы с..."
  },
  {
    "review":"Фильм определенно веселый. Все персонажи, как в лучших испанских традициях, гротескные, смешные, нелепые. \n\nХусто - грустный клоун. Толстоват, неудачлив, у него большие грустные глаза, он не уверен в себе, и у него проблемы с сердцем, а еще он ревнует маму. Его брат - бывший уголовник, и этим было все сказано, если бы не жанр гротескной комедии. Ирис, жена Хусто, здесь эдакий разум-прагматик. Ну а мамочка на самом деле спасла всех!\n\nОчень много определенно забавных сцен и реплик. Как воодушевленный Хусто начинает изучать сценарий, совершенно не замечая, что прославленный режиссер уже на подходе к лучшему миру. Ну или же совершенно бесподобное: 'Мама, только не вздумай с ним спать!' (с продюсером того злополучного фильма, заглянувшим на чай). На что в ответ последовало: 'Сынок, а что-то прикажешь мне с ним делать, у меня же только два альбома с фотографиями'\n\nВообще фильм очень театрален. Кажется самой настоящей постановкой. Ну и как-то совершенно неожиданно в конце неудачник Хусто становится счастливчиком, а все потому что сильные женщины им руководили! А то ему уже было начал докучать злополучный труп режиссера, который в общем-то покинул этот мир без чьей либо помощи.\n\nНу а остальные все счастливы, и даже бар расширять не пришлось. Возможно будь я любительницей комедий, поставила бы и больше, но я как-то больше по грустному.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Грязный Клоун\"**  \nГлавная мысль: Глубокое понимание жизни и человеческих качеств через юмор.  \nПлюсы: Стремление к самосознанию, глубокая драматическая история, смешные сцены.  \nМинусы"
  },
  {
    "review":"Суть картины одновременно и проста, и неординарна: крышесносящая любовь двух закаленных бойцов невидимого фронта, которая регулярно проходит проверку обоюдным же недоверием к друг другу. В течение всего фильма романтические герои от постельных кульбитов плавно переходят к не менее бурному выяснению отношений на повышенных тонах, после чего они снова предаются всепоглощающим страстям. В промежутках между столь острыми проявлениями телячьих нежностей разворачивается нешуточное соперничество глав двух корпораций. Фабула деловой схватки стара как мир: в полном соответствии с выводами Маркса каждая из высокопоставленных особ готова пойти на любой обман и хитрость лишь бы гарантировать своей фирме монопольное положение на рынке, а значит и львиную долю загребаемой прибыли.\n\nГлавная проблема местной мелодрамы в неумелом сочетании льда и пламени. Клайв исправно демонстрирует экспрессию и чувственность, а Джулия прилежно дразнит своего визави холодной сдержанностью, пикантно приправленной мимолетной податливостью, но в результате та самая искра отнюдь не высекается. За ужимками, гримасами и дежурными поцелуями не ощущаются подлинные, настоящие отношения, да к тому же отношения не простые, а сдобренные хорошей порцией шпионской перчинки, чего в общем-то и следовало ожидать от бравых героев плаща и кинжала. Магия притяжения отсутствует напрочь. Хорошие актеры есть, неплохая игра в отдельных моментах присутствует, но все вместе это не складывается в органичную композицию. После каждой новой сцены в которой герои по замыслу режиссера старательно прощупывают степень взаимного доверия, что автоматически еще больше распаляет их любовь, так и хочется воскликнуть: не верю! Ну не выглядят они как влюбленная пара, страсть которых дополнительно накаляется при помощи таких афродизиаков, как перманентное недоверие и подозрительность. Ну халтура это, а не законспирированное вожделение двух заматеревших профи.\n\nВторой провал картины это юмор. Не будет преувеличением суровая констатация, что смех и шутки тут практически отсутствуют. И это обескураживает даже больше, чем неказистая история любви. Я не хочу сказать, что фильм нужно было превращать в комедию, но, извините, тот же Рыцарь дня умело сочетает в себе и юмор, и боевик, и шпионские игры. Причем все составляющие там комбинируются грамотно и органично благодаря чему действие не вырождается в фарс. К тому же и так понятно, что сама специфика противостояния секретных агентов дает при желании массу поводов для шуток и приколов. Но ничего подобного здесь нет. Эпизоды в которых разворачивается триллер показаны нарочито серьезно и без тени иронии, а мелодраматичная часть полностью сконцентрирована на мучительном недоверии любовников, которое лишь распаляет их чувства. Нет, вполне возможно по задумке режиссера факт постоянного недоверия сам по себе является крайне забавным. Но давайте немного подумаем. А, собственно, что смешного в том, что два опытных разведчика, которые уже и так в силу профессиональной деформации вынуждены смотреть на жизнь гораздо подозрительнее чем это присуще обычному человеку, должны еще больше напрягаться, поскольку в партнерах числится искушенный агент, а потому не знаешь - ведет он двойную игру или нет? Может режиссеру это нагромождение недоверия само по себе уже кажется забавным и смешным, но лично мне не очень. Может режиссер в такой несколько эксцентричной форме хотел показать, что в любых отношениях люди ведут себя как закоренелые шпионы, но, позвольте, о какой тогда настоящей любви можно всерьез утверждать, если в ее основе ложь и постоянное недоверие друг к другу? Нет, если речь идет о партнерах, объединенных общей целью в рамках некоего коммерческого проекта, для которых эпизодический секс выступает как своеобразная отдушина - тогда да, согласен, такая схема работает, тем более, что и слоган картины - секс работе не помеха - прямо намекает на суть подобной связи. Но тогда обоюдное признание в любви в финале тем более выглядит фальшивым и наигранным, а все предшествовавшие сомнения и переживания главных героев смотрятся как откровенная ложь.\n\nЧто касается собственно триллера, то в картине он проявляется с очень забавной стороны. Первые полтора часа действие разворачивается вяло, лениво и непринужденно. Объем недоверия и намеков, которые обильно выливаются на зрителя, зашкаливает. Мелодрама как таковая отсутствует. Шуток нет, события подаются слишком серьезно. Скука нарастает. Спустя полчаса желание выключить фильм становится ощутимым. Спустя час ты начинаешь корить себя за то, что не выключил эту нудную муть раньше. И вот, наконец, по прошествии целых полтора часа на арену вальяжно выходит его величество триллер. Нет, здесь явно требуется усиление - полтора часа, Карл! Далеко не каждый терпеливый зритель сумеет собрать волю в кулак, вытерпеть сомнительные переживания наигранных страстей, чтобы с осознанием выполненного долга насладиться таки вожделенным триллером. Впрочем те, кто шел на триллер, тоже окажутся раздосадованы как зверски голодный человек, которому предложили небольшой бутерброд с сыром и тем самым лишь распалили аппетит. Напряженная часть триллера длится чуть больше 10 минут, после чего действие снова предательски замедляется, а вымотанный всей этой тягомотиной зритель наконец получает все ответы, которые к тому времени его уже совершенно не интересуют. Да, именно так. В конце фильма уже в сущности все равно кто, кого и как именно обманывал и кто кого в итоге поимел. Проблема в том, что предварительные ласки были до того поверхностными и длились настолько долго, что когда в спальню наконец ворвался триллер, зритель уже давно предательски храпел.\n\nОчень скучная и вымученная мелодрама в которой триллер просыпается тогда, когда зритель уже давно спит.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Крышесносящая любовь\" предлагает зрительскую аудиторию уникальный взгляд на классический жанр. Главная идея - любовь двух персонажей, которые преодолевают трудности в отношениях, ч..."
  },
  {
    "review":"Моя самая большая претензия к этому фильму - это сценарий. Уж очень предсказуемо, даже для пародийной комедии. Все остальное можно терпеть. Не плохой юмор (есть даже пара очень хороших шуток).\n\nСносная для данного жанра игра актеров. За Чака Норриса - спасибо. Армстронг - позор. Если бы не сценарий получилась бы неплохая комедия.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главное**: Сценарий является главным недостатком фильма. Однако, актерская игра актеров и некоторые шутки придают фильму некоторую ценность.  \n\n**Плюсы**:  \n1. Актёрская игра Чака Норр..."
  },
  {
    "review":"Начало фильма было довольно хорошим. Главная героиня узнает, что ее сумасшедшая сестра застрелилась, Но оказывается ей в этом помогли. Застрелила ее банда 'плохих ребят' в поисках статуи «Бафомет».  С самого начала и до момента когда все заходят в дом сюжет не плохой.\n\nНо что твориться же потом. Все скомкано, бессмысленные реплики. Камера вечно дергается. Когда страшные моменты, погоня и т. п этот эффект уместен, но когда никого не трогая стоят разговаривают персонажи - выглядит очень дико. Смерть на смерти, даже не успеваешь осознать, что кого то убили. Если в первой части ребята вкладывались по полной, что бы выжить, здесь же персонажи прибежали-убежали-подрались-выиграли и на этом их освобождение оканчивается.\n\nПервая часть заслуживает просмотра, а вот вторая как то не очень.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Главное**: Отличный начало сюжета, но концовка стала нервно скомкана.\n**Плюсы**: Отличный сюжет, интересная история.\n**Минусы**: Концовка стала нервно скомкана, персонажи говорят безрассудно, камера"
  },
  {
    "review":"Ох, не такого я ждал от оскароносного фильма! Больше всего он мне напомнил фильмы 'про жизнь', каких много снимали в советское время. Чаще всего успех или неуспех таких картин зависел от участия или неучастия в них хороших актёров, ибо историй про жизнь можно придумать бесконечное множество, а вот правдиво их сыграть может далеко не каждый состав. Отдельно хочется заметить, что эти фильмы в силу своей природы трудны для восприятия для людей чужих, обладающих иной культурой, иной национальностью, иным мировосприятием. Даже если и несут какие-то общечеловеческие ценности.\n\nТак вот, фильм 'Боец'. Типично американская история с типично американскими характерами. Особенно здесь показательна мамаша - феминистка с железным характером, которую, похоже, в жизни больше трогает не судьба её детей, а деньги, благодаря им зарабатываемые. Главный герой - маменькин сыночек, неудачливый боксёр, карьера которого является по совместительству семейным бизнесом, кормящим даже всех его многочисленных тёток. Этих приживал текущее положение более чем устраивает, ну разве что побед Мики хотелось бы побольше, но и так сойдёт. Параллельно истории главного героя идёт история его братца, в прошлом тоже боксёра, живущего в настоящем воспоминаниями о прошлых заслугах, прожигающего жизнь наркотиками, женщинами и бесконечными вечеринками в компании таких же балбесов. После очередного тяжёлого поражения Мики завязывает отношения с девушкой, которая помогает ему выбраться из порочного семейного круга, 'страмплинить Трамплину'. И вот уже дела Мики идут в гору, а его брат берётся за ум...\n\nГде тут мораль, в чём смысл кино? - да ни в чём. Просто ещё одна жизненная история. Поначалу смотреть занятно, но к середине фильма начинаешь скучать. И дело тут, мне кажется, не в актёрах. Марк Уолберг неплохо вписался в свою роль простого американского парня, был убедительным маменькиным сыночком. Однако обладая безэмоциональным лицом, его герою следовало бы сделать поменьше психологических сцен. Если бы не периодически переключающееся внимание режиссёра к фигуре его намного более живого 'старшего' брата, к слову кажущегося моложе Мики, на фильм можно было бы смело ставить крест. Здесь начинаешь понимать, почему кинокритики выделили работу Кристиана Бэйла, хотя я все равно считаю, что спасение среднего фильма без Уолберга бы не состоялось - их сила именно в контрасте. Характеры членов семьи Мики сыграны на должном уровне, претензий у меня здесь в принципе нет.\n\nНапоследок хочется, как и многие, пнуть 'Боец' за откровенно слабые сцены на ринге. Хотя при любых раскладах 'Рокки' из него не вышло бы. Быть может, это и к лучшему, ибо вместо никакого боевика мы получили средненькую драму, американскую историю про жизнь, которую можно без особых усилий досмотреть до конца.",
    "summary":"В фильме \"Ох, не такого я ждал от оскароносного фильма!\" автор выражает недовольство тем, что фильм не соответствует его ожиданиям. Он сравнивает его с фильмами \"про жизнь\", которые часто были сняты в..."
  },
  {
    "review":"«Ночные ходы» - малоудачная картина Артура Пена, режиссера таких талантливых фильмов, как «Бонни и Клайд», «Ресторан Элис» и «Маленький большой человек». Причины творческой неудачи Пена надо искать в колористическом решении ленты, как и большинства неонуаров. Как и «Долгое прощание» Олтмена, «Ночные ходы» пытаются выразить пессимистические общественные настроения после Уотергейтского скандала, эти слабые картины пытаются вторгнуться на территорию такого шедевра как «Разговор» Копполы, но без особого успеха, ибо в отличие от этой картины, они дилетантски путаются в невразумительных сюжетных перипетиях, предлагая зрителю малоинтересный психологический ребус под видом детектива.\n\n   Конечно, такие классические нуары, как «Мальтийский сокол» или «Глубокий сон» тоже не отличались драматургической проработанностью, петляли в сложных сюжетах романов Чандлера и Хэммета, но, по крайней мере, в них была атмосфера подозрительности и всеобщей паранойи, когда никто никому не доверяет, что и делает нуар нуаром. В «Ночных ходах» же есть эмоциональные взрывы в диалогах между персонажами, атмосфера социальной депрессии, вызванная убийством Кеннеди и туманностью грядущих общественных перспектив развития США, но нет драматургического нерва. В этом проблема неонуара вообще и его фундаментального отличия от постнуара братьев Коэнов.\n\n   Если последние занимаются деконструкцией жанра, иронически переоценивая его стилевые каноны, то неонуар пытается работать на территории жанра излишне серьезно и это влечет за собой сравнение с первоисточником, работающий не в пользу неонуара. Лишь тогда, когда неонуар реконструирует ситуацию 40-х годов, лишь тогда цветное изображение подбирается по эффектности к первоисточникам, как в «Китайском квартале» или «Черной орхидее». Во всех остальных случаях стилевая мимикрия работает вхолостую, полностью отменяя атмосферу в пользу пресловутой социальной достоверности. Но тогда уже нуар – не нуар, не повествование о безысходном столкновении с судьбой, а психологическая драма, которой детективность интриги чаще вредит, чем помогает.\n\n   «Ночные ходы», как и «Долгое прощание» из их числа таких недонуаров, излишня фиксация на жизни Лос-Анджелеса, его загородных дорогих домах, бассейнах, реках, солнечной погоде сводит на нет любую мрачность нуара, таким образом развить жанр не получается, из-за непонимания его основ, в том числе даже визуального построения. В постнуарах братьев Коэнов работы с жанровыми канонами гораздо больше, чем в неонуаре, потому советовал бы не тратить время на «Ночные ходы» – мало того, что это скучно, нудно и лента проходная (чтобы не утверждали американские кинокритики), она еще и невежественная, ибо не понимает стилевых основ жанра, с которым работает.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Ночные ходы\" является недостаточно удачным произведением Артура Пена, известного за другие талантливые работы. Главный минус - использование непривлекательного колористического стиля, ..."
  },
  {
    "review":"Прежде всего хочу сказать, что являюсь большим поклонником оригинального фильма от великого Дарио Ардженто. Поэтому узнав два года назад о предстоящем ремейке, был весьма заинтригован. Стало интересно, сможет ремейк, если не переплюнуть, то хотя бы быть ровней оригиналу. Однако ни того, ни другого не случилось в итоге.\n\nГоворя об оригинальном фильме, стоит вспомнить, что он славился своей необычайно богатой цветовой гаммой, пульсирующим свечением, потрясающим жутким саундтреком и оригинальными сценами убийств. \n\nВ ремейке же все это напрочь отсутствует. Запоминающегося саундтрека нет, уникальной цветовой гаммы тоже, а сцены убийств (которых, кстати, крайне мало для подобного фильма) режиссер явно хотел сделать оригинальными, но получилось как-то совсем вымученно. \n\nМонтаж у фильма крайне хаотичный, рваный, сцены слишком резко переходят из одной в другую. Помимо этого в фильме ещё есть побочная сюжетная линия со стариком-психотерапевтом (которого, кстати, сыграла Тильда Суинтон, у которой целых три роли на весь фильм), потерявшем свою жену во время войны (камео Джессики Харпер, сыгравшей главную роль в оригинале). Данная линия не особо вписывается в основной сюжет и кажется притянутой за уши.\n\nКроме того режиссер неоднократно прибегает к претенциозному показу некоего скрытого символизма в резко возникающих сценах снов (или галлюцинаций) главной героини. \n\nКонцовка фильма также отличается от оригинальной и даже противоречит ей. \n\nНаиболее интересными получились сцены с балетными танцами, которые походили больше на некий сатанинский ритуал, что было весьма оригинальным решением.\n\nАктерская игра же вполне хороша. Дакота Джонсон привнесла нечто новое в образ Сьюзи - поначалу она кажется наивной и слегка потерянной, как и в оригинале, но по мере продвижения сюжета, становится более самоуверенной и даже жестокой. \n\nТильда Суинтон блистательно сыграла сразу три роли - причем если не знать какие роли помимо основной она играет, ее вообще не узнать под огромным слоем грима. \n\nТакже в фильме есть прекрасная Хлоя Грейс Морец, которая является моей самой любимой актрисой современности. Однако появляется она только в паре сцен (включая самую первую). О ее героине часто говорят на протяжении всего фильма, но появляется она редко.\n\nДжессика Харпер также порадовала своим небольшим присутствием. \n\nВ целом же это очень странный, сюрреалистичный и абсурдный фильм, который, само собой, не уступает оригиналу. К просмотру рекомендуется только большим любителям арт-хауса.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Дария\" получил положительный отклик у фанатов оригинала, но не смог переселиться в стиле оригинала. Оригинал отличается уникальной цветовой гаммой, мощным звуковым сопроцессором..."
  },
  {
    "review":"После этого второго фильма молодого режиссёра Джеффа Николса, мне сразу же захотелось посмотреть его дебютную работу «Огнестрельные истории», обязательно посмотрю.\n\nФильм фестивальный, получил два приза в Каннах, был номинирован на Гран-при в категории «Драматический фильм» на «Sundance» - фестивале независимого кино.\n\nКино о том, как человек сходит с ума. Главному герою снятся кошмары, а в реальности приходят галлюцинации о конце света. Он понимает, что с ним, что-то не так и пытается сохранять спокойствие, что бы не напугать семью и окружающих. Но удается это ему плохо, потому как какому здравомыслящему человеку придёт в голову строить убежище у себя во дворе.\n\nКино сильное, в первую очередь игрой одного актёра Майкла Шеннона. Играл он много где, но мне запомнился лишь ролью копа в сериале «Преступная империя». Здесь он великолепно передал весь трагизм своего персонажа.\n\nОтлично сыграла и Джессика Честейн, которая играет его жену, она очень переживает за своего мужа, и даже в моментах отчаяния его не бросает, а пробует понять и пережить всё вместе.\n\nЕщё здесь сочные цвета на фоне апокалипсического неба – очень красивые краски, спасибо, наверное, надо сказать за это оператору Адаму Стоуну. И музыка, на грани, бьёт по нерву, эстетская, декаденсная, очень сильно нагнетает в тему фильма.\n\nОчень порадовала интересная концовка фильма, а то в последнее время, то съели конец, то скомкали, то он никакой, то попросту не придумали. Тут же он в контексте фильма, не сказать, что ожидаем, но и не сказать, что сюрприз. Короче конец у фильма есть и одно это уже радует.\n\nСмотрите такое кино, кино независимое, кино умное, кино атмосферное. Самое главное оно другое, а то от попсятины тоже уже подташнивает.\n\n8 из 10",
    "summary":"Фильм \"Огнестрельные истории\" является фестивальным проектом, удостоенным двух наград в Каннах и номинированным на Гран-при в Сандэнсе. В основе сюжета лежит тема психического отчуждения человека, кот..."
  },
  {
    "review":"…Некто Сэм Рэйми, родившийся в штате Мичиган выходцев аж из Российской империи, решил попробовать себя в качестве специалиста вестерна. Как режиссер. В тот момент его мало, кто знал. Это потом Рэйми сумел исправить положение, благодаря Паукам… Попробуем оценить вестерновское искусство Сэма Рэйми…\n\nВначале виртуальный опыт. Задачка будет сложненькая. Но сделаем это. Найдем группу людей, которая никогда не видела вестернов, и более того ничего не знают о них. Но прекрасно знает жизнь США XIX века. Этакие специалисты Дикого Запада. Назовем их СпецДикЗапами. Начинаем демонстрировать вестерны. Пичкаем их вестерновой историей.\n\nНачинается показывать с фильмов режиссера - итальянца Серджио Леоне. Но мы вымарываем все титры. И Серджио Леоне станет американцем и будет именоваться – Серж Леонин. Для СпецДикЗапов он – стопроцентный американец. И его ленты сделаны в США.  \n\nПосмотрев «За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше», «Хороший, плохой, злой», СпецДикЗапам начинаем крутить все остальные вестерны, но анонсируем, что среди этих кино множество «не родных», не американских. \n\nВсе режиссеры остальных фильмов, и их национальная принадлежность становится для СпецДикЗапам неизвестны.   \n\n«Белое солнце пустыни», «Свой среди чужих, чужой среди своих» будет «рассекречены» сразу. Они выделяются, как раз тем, что они абсолютно не американизированы. И, ГДР–ская стряпня тоже не проканает. Быстро стухнет и «Лимонадный Джо».\n\nНо и самые – самые американские вестерны быстро станут и почти «поголовно» - ненастоящими. \n\nВначале сделаем ремарку, что несколько картин пройдут экзамен на американизм. Наверняка будет сделана ремарка на время выхода «в эфир». К примеру, пройдет «Дилижанс», «Ровно в полдень», «Искатели», «Великолепная Семерка» «Бутч Кэссиди и Санденс Кид», быть может, еще парочка – троечка, или даже квартет кинокартин пятидесятых – шестидесятых пройдет этот серьезный экзамен.   \n\nОстальные будут признаны СпецДикЗапам неамериканцами. По фильмам Серджио Леоне сомнения не возникнут. Почему?\n\nДа, потому, что  по мнению СпецДикЗапов Серж Леонин настоящий американец и так изучил историю того времени, и снял самые настоящие американские вестерны. И это никакие там псевдо США-вестерны. Именно такая будет констатация фактов.\n\nВ большую корзину неамериканских произведений ковбоев быстро и намертво попадет «Быстрый и мертвый». \n\nПлохо это или хорошо? \n\nНу, сделал американец вестерн и он хуже, чем у итальянца. Ну, что в этом. Ведь «Белое солнце пустыни» от этого не становится хуже. В конце концов Василий Ливанов под четким руководством режиссера Игоря Масленникова был признан британцами лучшим Шерлок Холмсом на все времена. И при том, что съемочная группа так и не дали возможности приехать хотя бы ненадолго в Туманный Альбион. \n\nПочему был разговор о знании американской жизни. Незнание порождает «дырки» и «провалы». Или можно сказать грубые ошибок и опечатки. На огромном количестве накладок нельзя сделать КИНО. Кинофильм можно сделать быстро «мертвый».   \n\nВидимо, сценарист Саймон Мур «прогулял» все уроки по американской истории второй половины XIX века. И сценарий поэтому вышел с этакой «хромотцой».   \n\nПомните «200 тысяч – большие деньги» - цитата из «Хорошего, плохого, злого». $ 123 тыс даже в наше время хороший куш, а в те годы, были не просто большие деньги. А супер огромные деньги. И это в какой – то мелкой американской дыре, какой урод или ирод поставил на кон $ 123 тыс и собирается их дать кому – то. В картине Мура и Рэйми Корт (Рассел Кроу) и Элен (Шарон Стоун) быстрехонько нашли динамит.   \n\nЧто стало бы с этим городом и иродом или уродом? Что сделали бы лихие люди с Запада? \n\nВеликолепная семерка и за меньшие деньги «стерла» бы этот убогий городишко в «порошок». Хороший, плохой, злой застрелили бы ирода = урода в его собственной постели, до этого «попросили» бы нескольких дезертиров убрать поручных ирода, когда они были бы еще почти пьяные. Банда Индейца из «На несколько долларов больше» быть может просто взорвала весь город. А на кой шут этот поселок – дыру оставлять. $ 123 тыс можно еще и не такое взорвать.\n\nЖенщина приходит в город, как ковбой, и ее принимают. Она вовсе не такая уж и крутая. Убить кроме ирода = урода она фактически никого не в  состоянии. С ней, пожалуй, поступили бы, как в это время со многими женщинами, если они выпендриваются.\n\nМура и Рэйми нужно было пойти дальше. Элен = Шарон Стоун должна была приехать не как женщина, а как мужчина. Ну, аля «Гусарская баллада». \n\nПозже Джон Ирод = Джин Хэкмэн, чуть позже Малыш Фи Ирод = Леонардо Ди Каприо, и еще позже Корт = Рассел Кроу. Или даже можно что Стоун освобождает Кроу и сама признается ему, что женщина. \n\nС этим можно было играть в сценарии. Тогда бы можно было поверить, что женщину допустили стреляться с мужчинами. Но это не все, есть еще ошибки. Но незнание американского образа жизни не освобождает авторов не делать ляпов.   \n\nА когда на экране появляются неожиданно современные «девайсы», то это вообще становится УЛЕТ!\n\nПолучил Сэм Рэйми классных актеров. Все они пытались, как могли исправить тяжелое создавшееся положение. Хэкмэн «пострелял» нормально. А вот по поводу дамы этого не скажешь. Шарон Стоун дали за это ленту одну премию. Не совсем ясно за что.  «Быстрый и мертвый» - далеко не лучшая ее картина. В ней она какая – то никакая. Аморфная что ли, это я не смысле стрельбы, а в смысле игры. Ди Каприо во общем пробегал нормально. Постарался Кроу. \n\nНо после такого убийственно мертвого сценария спасти фильм было невозможно. \n\nА дальше весь фильм понимаешь, что после серии фильмов Серджио Леоне очень тяжело сделать вестерн высокого класса. Все грешат в своих фильмах сериями повторов и цитат в  различных киноприемах, причем в жутких количествах. \n\nВнутренний динамизм на крупных планах, музыкальное сопровождение – все, мягко говоря вторично. \n\nЗаметить, что в двух фильмах у Леоне была серьезная философия. И это ни до него, ни после никто не сумел сделать на самом высоком кинематографическом уровне. \n\nЕсли любите вестерны, или интересуетесь творчеством ДиКаприо, Стоун, Хэкмана + Кроу (по баллу за каждого), и временами Лэнса Хенриксена, то можно глянуть. В остальных случаях необходимо срочно ЗАБИТЬ и ЗАБЫТЬ. \n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Сэм Рэйми преодолел трудности как режиссера, создавая уникальный вестерн, который был интересен широкой аудитории.\n\n**Плюсы:**\n1. **Инициатива и творческий подход**: Рэ"
  },
  {
    "review":"«Конан – варвар» (2011) очередная попытка заработать продюсеров на популярном и культовом  фильме и тем самым давая зрителю ещё один лишний шанс по -ностальгировать по ушедшим временам, по временам когда кино создавалось настоящими мастерами своего дела и с душой и одновременно сравнить «ремейк» с оригиналом. \n\nВзявшись за переделку старого, авторы нового «Конана»  не стали делать покадровый ремейк, а создали собственную историю, позаимствовали у оригинала лишь  имя главного героя.  Новая история ничего оригинального из - себя не представляет, очередная история про месть  ребенка за смерть отца.  В итоге получилась шаблонный сценарий, в котором очень удобно размещать экшен-сцены через каждые 5 минут экранного времени. В отличий от оригинала здесь уделено куда больше времени юным годам главного героя, но сделано это лишь для завязки сюжета и направить фильм  в нужный экшен русло. Сюжет в целом получился бессмысленным и скучным, вся суть которого сводится к переходу от одной экшен-сцены к другой. \n\nМногочисленные экщен-сцены которыми заполнены каждые 5 минут получились  ожесточенными, нереалистичными и невыразительными, снятые в модном дерганом  режиме, от чего фильм становится совсем неинтересным. Новый Конан совершенно не похож на старого, он обладает меньшей мышечной массой, чем Арнольд Шварценнегер, от чего больше напоминает  недавнего Принца Персий. Он ловко машет мячем, прыгает по крышам и ловко разбрасывает врагов в разные стороны. Оригинальной и интересной является лишь битва с песчаными бойцами, смотрится  свежо. Жаль, что фильм не получился таким в целом, да и цельным фильм не назовешь. \n\nВо время просмотра постоянно создается впечатление, что современный Голливуд (в большинстве своём) совершенно разучился снимать цельное кино. Оно распадается на составляющие из  которых и было собрано. Сюжет  сделан по шаблону. Экшен-сцены не выразительны и неспособны заинтересовать. Рейтинг «R» ради рейтинга,  сам по себе, а не соседствует с экшеном и не добавляет достоверности т. к. при каждом ударе меча о человеческое тело здесь проливается  запредельное количество компьютерной крови. Атмосфера  периода варварства в фильме присутствует, но не погружает с головой в историю. А распадается это кино на части, все потому что молодые режиссеры совершенно не вкладывают  свою душу в свое кино, как это делали раньше во времена оригинального «Конана». Их больше волнует, сколько они получат деньжат на выходе, в прокате, в результате получается, то, что и должно было, получится, кино проваливается, потому что сделано без души, а зритель отлично это чувствует особенно выросший на оригинальных картинах, на которые и делают  вот такие вот  недоремейки как  это кино и снимающие такие же недорежиссеры как Макрус Ниспел. \n\nВ итоге «Конан – варвар» нового образца получился скучным  недоремейком,  который разваливается  на части из-за отсутствия души у его создателей. И постоянно напоминает  оригинал, поэтому лучше пересмотреть оригинальную картину, хотя бы из-за Арнольда Шварценнегера, который гораздо удачнее подходит на роль  непобедимого  бойца – варвара. \n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Конан\" стал переизвестным, но авторы решили сделать его уникальным. Они переработали историю, сохранив основной герой, чтобы восстановить дух оригинала. Однако новый фильм остае..."
  },
  {
    "review":"В последнее время мне все чаще стали попадаться фильмы, которые пытаются выйти за пределы очерченных рамок и продемонстрировать иной взгляд на ту или иную ситуацию. Связанно ли это с тем что мировой кинематограф растет день ото дня, а потому молодые и талантливые люди могут проявить себя не имея огромного бюджета, а лишь школьных друзей, камеру со штативом, да пару тысяч долларов в кармане или все дело в том, что люди устали от прилизанных фильмов, где сюжет можно предсказать до мельчайших деталей, но одно могу сказать точно – меня такое положение дел более чем устраивает. А вот что меня не устраивает, так это то, что иногда создатели подобных произведений демонстрируют ненужный креатив и на обложке к фильму мы видим, как молодая и симпатичная девушка рубит всяких маньяков и упырей на фоне пустынной местности. Ведь тут же закрадываются мысль, что фильме сей чудный будет наполнен экшеном до отказа, возможно даже неплохо поставленным. И вот ты садишься за просмотр сего фильма и вскоре понимаешь, что тебя обманули. Именно такая история и произошла с «Колодцем».\n\nВот уже в который раз человечество доигралось и Земля стала напоминать выжженную пустошь… ну или действие происходит где-нибудь в Египте\/Австралии, не важно. Большинство людей погибло, а выжившие влекут жалкое существование, вынужденные каждый день драться или прятаться, чтобы выжить. А? Мутанты, инопланетные зомби или мутировавшие улитки решили весело провести время? Да нет, ничего сверхъестественного. Люди убивают друг друга ради глотка воды. Ну да, самый страшный зверь – человек, все верно. История же рассказывает о двух молодых людях, брате и сестре, которые прячутся в заброшенном доме и которые пытаются починить старый самолет, чтобы улететь. «Куда?» - спросите вы? Я не знаю. Ведь если привычный мир рухнул, то ситуация везде будет одинаковой, но это не мешает подростком мечтать о другом, лучшем месте. Точно также, как люди из кинокартины «Водный мир» мечтали о земле. Почему бы и нет? Вера – это то единственное, что остается в таких ситуациях. Но естественно, что поблизости будут ошиваться водные бандиты, которые убивают и грабят всех, кто попадается им на глаза. В общем-то ситуация достаточно типична для подобного рода фильмов, вот только главная героиня – хрупкая девушка и в отличие от перекачанной стероидами Элис из «Обители зла» или суровой и непробиваемой Элен Рипли из «Чужих» девушка, почти девочка, предпочитает скрываться от опасности этого мира. \n\nЗвучит любопытно, не так ли? А как дела обстоят с реализацией? Ну-у-у, как верно подметил моё уважаемый коллега – в фильме очень мало экшена, еще меньше разговоров и оттого очень сложно высидеть весь фильм от и до ни на что не отвлекаясь. И вот ведь что интересно – все вроде бы честно. Любой человек, у которого есть голова на плечах и который ни прошел военную подготовку и которого не закалил мир, будет вести себя как героиня Хейли Лу Ричардсон – прятаться, молчать и изредка помогать одиноким путникам, которые по ее мнению не представляют опасности, но которые умрут если им не помочь. Милосердие в таком месте? *задумчиво* Знаете, а ведь я не знаю, как бы я поступил окажись на месте главной героини. Ведь одно дело рассуждать о том, что человек человеку – волк или о том, что везде и в любой ситуации надо помогать ближнему своему, дабы не потерять самое ценное что у нас есть – душу, а совсем другое – оказаться в ситуации под стать героини истории. Так что одобрить или осудить поступки девушки я не могу. Она поступает так, как считает правильным. Другое дело, что перед нами все-таки не документальное кино, а художественный фильм, а коли так, то ждешь, что он должен вызвать чувства и эмоции, но он их, увы и ах, не вызывает. И это притом, что актеры то играют неплохо (На мой взгляд они правда выглядят чересчур чистенькими и ухоженными, но спишем это на то, что фильм малобюджетный, а ребятам, завтра, в этой одежде идти искать работу уже в реальной жизни, ага), и взаимоотношения главной героини с ее братом показаны очень хорошо. Но в отличие от фильма «Батарейка», где герои верили каждому сказанному слову, тут актеры просто отрабатывают свой гонорар, если таковой вообще имеется, но не более того. \n\nТак же дела обстоят и с атмосферой. Плохие парни, даже не смотря на то, что они убивают всех и каждого, не вызывают никаких чувств и эмоции. Нет у них в глазах того характерного безумия присущего людям, что опьянели от собственной безнаказанности или хладнокровного взгляда убийц, для которых происходящее превратилось в рутину. Они воспринимаются скорей уж как массовка, которые ходят, стреляют, иногда говорят или угрожают, но если бы на их месте были бы антропоморфные суслики, то я бы вряд ли заметил разницу. \n\nДа, безусловно, экшена в фильме немного, но он поставлен достаточно неплохо, если не брать в расчет, то что плохие парни являются кончеными кретинами, но то закон жанра, против которого не попрешь. Перестрелки\/драки получились резкими, жестокими и вполне себе зрелищными. Именно такими, какие мы привыкли видеть в современных боевиках.\n\nИтог? Не смотря на интересную задумку фильм получился донельзя серым и он не способен предложить зрителю ничего помимо пары экшн-сцен, до которых надо еще досидеть, ну или смотреть фильм на быстрой прокрутке. Ну а коли так, то я бы все же советовал не тратить своё время на фильм, который не оставит никакого эмоционального осадка и забудется сразу же после того, как на экране покажутся финальные титры.\n\n4 из 10",
    "summary":"Фильмы, стремящиеся выходить за рамки стандартных форматов, предлагают уникальный视角和创新的叙事方式，吸引观众关注多样性和独立电影创作。然而，这种趋势也可能导致过度商业化和对传统电影制作方法的不满。尽管如此，年轻导演和低成本电影依然在探索新的表达形式，以满足观众日益增长的需求。<"
  },
  {
    "review":"В фильме есть один явный изъян - он снят так, что при его просмотре создается ощущение, будто у меня все плохо. Я не из очень хорошей семьи, я неудачник, у меня нет денег - и вот оно, мое спасение, которое исправит мою жизненную ситуацию. Если бы не весь этот пафос, фильм скорей всего не обошелся бы таким успехом. Но если при просмотре фильма Вам все-таки удастся включить свой мозг, не попав под гипнотизирующее воздействие добрых лиц, и изрекаемых ими добрых слов, затем включить программу 'Фильтр', которая тщательно проанализирует все сказанное в фильме, то Вы вдруг обнаружите, что ничего нового в фильме - нет.\n\nЧто может быть с человеком, который очень хочет стать бизнесменом? Элементарно - он начнет искать информацию, обратит внимание на вырезки в газетах, вслушается в то, что говорят по телевизору на эту тему - вот это и есть та самая сила притяжения. Человек начинает обращать внимание на то, что связано с его целью (притягиваться к ней). В этот момент у него включается фильтр, через который он отсеивает нужную и ненужную информацию. Таким образом человек и притягивается к задуманному.\n\nТеперь по поводу людей, которые посмотрев фильм, начинают кричать - 'Да бред это все! И что, сидя на диванчике, я могу нафантазировать себе Лэнд Крузер? Щас скажу - Трах-тебедох, и у меня появится миллион?'. Вот такие люди, я не побоюсь этого слова - дятлы. В фильме четко и ясно сказано - визуализация поддерживает в Вас чувство целеустремленности. Чем сильнее то удовольствие, которое Вы испытываете от визуализации, тем больше вероятность того, что Вам необходимо именно это.\n\nА дятлы один раз попробуют - не получилось. Значит надо быстренько залезть на КиноПоиск, излить свою желчь в рецензии и притянуть плюсики от таких же дятло-лузеров, которые наивно полагают, что в жизни все всегда должно получаться с первого раза и именно так, как это представляется в голове. Но даже этот миф в фильме развенчали несколькими примерами - седой мужичок хотел получить 100.000 долларов. Прежде чем он получил свое, прошел месяц. И получил он не 100.000 а, если не ошибаюсь, 97. Второй мужичок сказал, что благодаря силе притяжения у него в 97% случаев есть свободное место на парковке. Вот она сила притяжения. \n\nФильм учит Вас не отчаиваться при неудачах, не ставить себе негативные оценки, если у Вас что-то не получилось, не тратить время на слезы и сопли - как все ЭТО может Вам помочь в жизни? А в жизни Вам помогут только оптимизм и позитивный настрой, и если не добиться своей цели, то как минимум посмеяться над неудачей и снова рвануть в путь!",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм имеет явный изъян, вызывающий негативное эмоциональное восприятие зрителя. Плюсы: фильм может быть успешным благодаря пафосной рекламе. Минусы: без глубок..."
  },
  {
    "review":"Как и небезызвестный в подростковых кругах сериал «13 причин почему», данное «чудо» от испанского Нетфликса повествует нам о жизни учащихся старшей школы. Однако, как понятно по названию, речь не об обычных детях обычной школы: «Элита» рассказывает нам о жизни чад очень и очень богатых родителей. \n\nСюжет основывается на историях трудной жизни (местами действительно трудной, а местами просто слишком скучной) различных персонажей, к сожалению, не блещущих оригинальностью. Создатели не стали заморачиваться и просто навешали на героев ярлыки. Клише на клише. Разумеется, все по канонам западных сериалов — очень толерантно. Тут вам и гей-мусульманин-драгдилер, и его сестрица — палестинский оплот приличия и целомудрия в обществе европейских маргиналов всех сортов. Между прочим, рьяно угнетаемая этими самыми европейцами: девочке запрещают носить хиджаб (хотя под хиджабом создателями понимается и шейла?), её высмеивают и оскорбляют, называя террористкой. Да, конечно, такого отношения к представителям иных культур уже не встретить нигде (если только не очень постараться). Множество проблем, изложенных в фильме, не актуально от слова совсем. Однако, как мне показалось, сюжетная линия про Надю, а именно так зовут девушку-мусульманку, является самой адекватной и способной хоть чему-то научить. Да, действительно, терпимость к другим - не таким как мы, не к хорошим или плохим, а просто другим - это хорошо. И любовь это хорошо. Искренняя и чистая. Именно такой проникся один из героев, имя которого я забыл. Словом, еще один типичный ярлык. Злой белый богатей, который смеется над девочкой-мусульманкой, но по мере развития сюжета влюбляется в неё.\n\nСериал переполнен сценами се*** всех сортов. Для озабоченных 16-ти летних девочек и парней со спермотоксикозом самое то. \n\nАморальный продукт общественного гниения. 2\/10  и 2 только за сюжетную линию про мусульманку. Только она в сериале способна чему-то научить.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Элита\" - исторический фильм о жизни детей богатых родителей, но его сюжет затрагивает проблему одиночества и жестокости среди богатых.  \n**Плюсы:** Доступная дл..."
  },
  {
    "review":"Фильм нам повествует о жизни и переживаниях одесской проститутки. К сожалению, фильм можно описать только одним предложением. \n\nОсобого впечатления фильм не производит. Обычная драма. Не хуже не лучше чем показывали в передаче «Закрытый Показ». Эту передачу я упомянул не просто так, ведь Александр Гордон утверждал, что снял этот фильм из-за этой передачи. Он утверждал, что фильмы он снял для обычных людей, чтобы им было интересно смотреть и понимать. Либо Гордон это сказал просто так, либо ему показалось, что люди в России глубоко духовные и философски подкованные, но фильм получился явно не для обычных людей. Обычная жизнь проститутки переплетается с философскими размышлениями ее друга Адама, разговоры героев не о чем, все это делает фильм более скучным и нудным. Фильм показывают отрывками (такое чувство как будто режиссер не мог определиться с монтажом)  из-за этого сюжет становится сложнее воспринять. \n\nСтоит отметить сцену драки мужика и главной герои. Когда героиня ответила на оскорбление пощечиной. Слабая женщина не может противостоять сильным мужским кулакам. Она не может защитить себя. Равнодушные лица людей на пляже. И зритель, и героиня понимает, что никто уже не забудет что она проститутка. И что кроме нее самой никто не сможет ее защитить. \n\nСтоит отметить краски фильма. Фильм очень светлый. Очень ярко показана Одесса после войны. Красочные пейзажи. Солнце с экрана согревает в морозный вечер. \n\nФильм получился не для каждого. Режиссер, да и сценаристы, снимали фильм только для себя. И для того чтобы понять всю тонкую философию фильма нужно либо стать глубоко философским человеком либо спросить у режиссера и сценаристов, что они хотели сказать этим фильмом? Наверное, только это поможет понять этот фильм до конца. \n\nЭтот фильм можно посмотреть только для разнообразия, когда устанешь от ярких спецэффектов и заезженных сюжетов. \n\n 8 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Жизнь проститутки\"**: Описание как обычная драма без особого эмоционального impact. Заголовок передачи \"Закрытый Показ\" и мнение актера Александра Гордона играют важную роль в контексте, но ф..."
  },
  {
    "review":"Летом 2008 года Ubisoft приобрела студию Hybride Technologies, специализирующуюся на создании спецэффектов для голливудских блокбастеров — таких как «Пункт назначения 4», «Драконий жемчуг: Эволюция», «Путешествие к центру Земли», «300 спартанцев», «Город грехов» и, между прочим, «Аватар». Французы не стали скрывать, что сделка эта — первый шаг игрового издателя в киноиндустрии.\n\nЧерез год Hybride Technologies выпустила приквел к Assassin’s Creed 2. На радость поклонникам Assassin’s Creed и любителям халявы Ubisoft не стала жадничать, пытаясь заработать на успешном бренде несколько лишних долларов, и незадолго до релиза консольной версии выложила все три эпизода на YouTube — бесплатно. Подобная практика не нова: создатели популярных телесериалов вроде «Остаться в живых» или «Космический крейсер «Галактика» еще несколько лет назад начали публиковать в Сети небольшие зарисовки, позволяющие заглянуть за рамки основной истории. Разница в том, что подобные веб-сериалы обычно состоят из эпизодов длиной всего несколько минут и самостоятельной ценности не представляют, а продолжительность Assassin’s Creed: Lineage — почти сорок минут. Вполне достаточно, чтобы рассказать более-менее законченную историю.\n\nСобытия веб-сериала разворачиваются в то время, когда главной заботой будущего беспощадного мстителя Эцио было соблазнение хорошеньких флорентийских девиц, зато его отец, Джованни Аудиторе, вовсю промышлял ассасином при дворе герцога Лоренцо Медичи. Джованни был знатным интриганом. Это во все времена было вредно для здоровья, а уж в эпоху Ренессанса — тем более: как известно, уже в начале Assassin’s Creed 2 Джованни будет казнен и завещает сыну семейное ремесло и месть. О том, что привело уважаемого банкира, живущего двойной жизнью, на эшафот, и рассказывает Assassin’s Creed: Lineage.\n\nК сожалению, из всего веб-сериала настоящую ценность для поклонников Assassin’s Creed представляют лишь пара-тройка эпизодов с участием главы тамплиеров Родриго Борджиа. Все основные моменты последних дней Джованни в достаточной мере освещены в самой Assassin’s Creed 2 — не посмотрев Lineage, вы, по большому счету, почти ничего не потеряете.\n\nВидеоряд Assassin’s Creed: Lineage оставляет двоякое впечатление. С одной стороны, невозможно усомниться, что над фильмом работали те же люди, которые создали умопомрачительный экшен в «300 спартанцах» Зака Снайдера. Боевые сцены сняты в том великолепном стиле, к которому приучила нас еще первая серия игры: жестко, динамично, зрелищно. Но в то же время в нескольких эпизодах съемочная группа откровенно, в худших традициях нового российского кино перебарщивает с эффектом замедленной съемки, а паркур в исполнении Аудиторе-старшего — жалкая пародия на то, что мы видели в игре. К тому же весь мини-сериал снимался на фоне зеленого экрана, но явно за куда меньшие деньги, нежели «300 спартанцев». В более-менее масштабных сценах бросается в глаза, что актеры играют на фоне виртуальных декораций, и оттого происходящее начинает казаться искусственным.\n\nВ общем, попытка Ubisoft сыграть в кино засчитывается, но удачной ее назвать сложно. Это видно и по количеству просмотров: первую часть сериала видело 5 402 333 человек, а вторую и третью — по 1 355 625 и 1 268 083 соответственно. Однако Assassin’s Creed со временем вполне может превратиться в успешный мультимедийный проект — потенциал налицо, осталось его раскрыть.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\nУниверситетская компания Ubisoft получила французскую студию Hybride Technologies, специализирующуюся на спецэффектах. Спустя год Hybride Technologies выпустила приквел к популярному шу..."
  },
  {
    "review":"Машины рычат и урчат, как дикие животные. Происходящее напоминает бешеную скачку на металлических чудовищах – в меру одушевлённых, но не настолько, чтобы считать их чем-то большим, чем средство передвижения. Это как лошади в вестернах – мы можем проникнуться тёплыми чувствами к той, на которую обращает внимание сюжет, но даже в таком случае она – никогда не полноценный персонаж.\n\nИ тем не менее она живая; и эти машины – тоже.\n\nВрезающиеся, взрывающиеся, с кончающимся питанием, отказывающими тормозами… Главное – не они, а их безумные и отчаянные водители, но именно благодаря машинам мы можем в полной мере оценить их безумство и мощь, погрузиться в адреналиновую Вальгаллу. \n\nЭто – то, чего лично мне никогда не хватало в настоящих гонках (и, кстати, во всех фильмах киносериала «Форсаж») и чего с переизбытком дал «Безумный Макс: Дорога ярости». \n\nСвязь с вестерном, упомянутая в начале, на самом деле носит не только ассоциативный характер. В принципе вся франшиза «Безумного Макса» пусть и не прямо, но связана с этим жанром: ну в самом деле – история героя-одиночки (бывшего хранителя закона, практически шерифа) посреди иссушенного и недружелюбного мира, сталкивающийся то со странными аборигенами, то с откровенно преступными элементами… Конечно, это не героический вестерн 30-х, а, скорее, спагетти-вестерн (в том числе и потому, что изначально «Безумный Макс» не американского вообще-то происхождения), а «Безумный Макс» ко всему прочему ещё и «Дилижанс». Горстка разных людей, собранные волей случая в одном транспортном средстве, проезжают тысячи миль, экшеново спасаются от погонь, вступают в схватке с такими же лихими всадниками-наездниками… И во главе этого – наипростейшая мораль и прямолинейная идея: в одном случае «все люди равны» и «человека делают человеком его поступки, а не социальное происхождение», в другом – «нельзя позволять себе быть рабом и не давай брать себя в рабство». В том числе и собственному прошлому.\n\nИ это, на самом деле, отлично. Конечно, «Безумный Макс: Дорога ярости» - не тот фильм, который становится популярным (или значимым) благодаря сюжету или своей идее, но и полностью игнорировать их было бы неправильным. Тем более что именно сюжет «Дороги ярости» в своё время стал причиной для крупного скандала и споров о надобности феминизма в современном кинематографе. Конечно, скандалы вовсе не показатель значимости того или иного произведения (в конце концов, сколько споров вызвал в своё время «Облачный атлас» - и где он теперь?), однако в случае с «Безумным Максом» ситуация совершенно иная. Не всякий выходящий на экраны фильм действительно заслуживает звание феминистского, как это может представиться по бесконечным спорам в Интернете, однако феминистская направленность очевидно включена в сюжет «Дороги ярости» и, более того, включена органично и вместе с тем – ярко и выразительно. Конечно, это высказывание; но это уже не плакат и не памфлет. \n\nВообще о «Безумном Максе» говорить не хочется. Хочется кричать от радости, топать ногами, корчить рожи и захлёбываться в восторженном адреналиновом экстазе, подобно персонажам фильма. Восхищаться вообще всем, что составляет облик фильма, будь то монтаж, потрясающе энергичный темпоритм, отлично поставленный экшн, актёрская игра… ну ок, вот это точно не главное достижение «Безумного Макса». Но, впрочем, и не недостаток: в конце концов, в ленте такого рода больше важна характерность и рельефность, чем психологизм и многогранность, и все актёры с поставленной перед ними задачами (весьма разномастными) справились. \n\nВрум-врум-врум!..",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Машины\" предлагает зрительскую атмосферу динамичности и непредсказуемости, создавая образы диких животных и вестерновских лошадей. Главная мысль - что машины - это живые существа..."
  },
  {
    "review":"Не случайно в названии моей рецензии фигурирует название 'Обмен Разумов', ведь 'Корпорация 'Бессмертие' - это кинокартина, снятая по одноименному роману Роберта Шекли, моего самого любимого писателя-фантаста и в ней (как и в вышеупомянутом романе того же автора) затрагивается тема обмена разумов между двумя телами. \n\n   И там и там всё это дело поставлено на поток, только цели разнятся. В 'Корпорации' мы увидим как алчная и могущественная организация, убирающая и 'убивающая' личность человека без всяческих препон внезапно сталкивается с неожиданными осложнениями и даже сопротивлением. \n\n  По степени 'безграничной изобретательности и абсолютного полета фантазии' с 'мирами' Роберта Шекли могут сравниться разве что 'миры' Филипа К. Дика. Поэтому создатели фильма не стали мудрствовать лукаво и придумывать что-нибудь радикально свое. Честь и хвала им за это.\n\n   Фильм смотрится достаточно увлекательно, динамично, остросюжетно и концовка непредсказуема, но все-таки один балл сниму. Эмилио Эстевез здесь не особенно старался. В фильмах 'Слежка', 'Молодые Стрелки' или 'Заряженное Оружие-1' он использовал весь свой потенциал на максимально возможном уровне. А здесь как-то не особо убедительно, имхо. За исключением, пожалуй, финала фильма. Там он просто великолепен! \n\n  9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Корпорация Бессмертие\" является кинокартой, которая подчеркивает важность обмена разумом и имеет отношение к фантастическому роману Роберта Шекли.  \n\n**Плюсы:**..."
  },
  {
    "review":"Финансовые вливания государства в отечественные кинопроекты в последнее время приобрели невиданные масштабы. Обилие простимулированных из нашего кармана лент вместе с манипуляциями при выдаче прокаток вынуждает нас при выборе праздничного досуга делать выбор между четырьмя вариантами, связанными с кино:\n\n• идти в кино на сомнительную отечественную ленту(которую пиарят из каждого утюга);\n\n• идти на ленту, отгремевшую в прокате месяца за 2 до праздников, просмотренную и разложенную всеми по полочкам несколько раз;\n\n• посетить некоторое второсортное творение зарубежных производителей, непонятно на основании какой экономической целесообразности выпущеное в прокат;\n\n• не идти в кино вообще. \n\nДо настоящего времени я склонялся к последнему  варианту, но увидев рекордные сборы фильма Холоп и услышав крайне восторженные отзывы некоторых друзей, решился таки посетить сеанс в приятной компании. \n\nРазочаровался. \n\nМинусы на мой взгляд следующие:\n\n1. Главные роли исполнены неестественно и неоднородно. Возникло ощущение, что единственной мотивацией актеров первых ролей выступали денежные выплаты, которые, вероятно иногда выплачивались в надлежащий срок, а иногда задерживались неделями, оставляя бедняг с выбором - вкушать сладкую репку с огорода или умереть от голода, при этом, главный герой 'играл' так, будто получил причитающееся лишь после окончания монтажно-тонировочного периода. \n\nОхлобыстин - просто отыграл Охлобыстина. \n\n2. Связи между частями сценария реализованы грубо, и заметно. Сложно сказать, был ли начальный сценарий переработан в угоду производственникам, но это уже не так важно. Нет плавности повествования. Сцены, служащие связующими звеньями сюжета меняются быстро и резко. Создатели не уделили им должного внимания. Второстепенные сюжетные линии вяглядят блекло и неинтересно, а некоторые не раскрыты вовсе. \n\n3. Карикатурность главного героя. 'Мажор' показан таким, как его представляет среднестатистический житель провинции. Авторы не пытались раскрыть мотивацию главного героя. Он просто такой и все тут. Ненавидьте его в начале сюжета и любите его в конце. \n\n4. Конец фильма выполнен смазано и неинтересно. \n\n5. Навязчивый product placement, занимающий немало хрона, местами формировал впечатление, что я смотрю не фильм в кинотеатре, а эфир ящика будним вечером. \n\n6. Шутки, исполняемые актерским составом из-под палки, не вызывали ничего, кроме раздражения. Основная масса шуток основана на высмеивании главного героя по формуле:'Мажор' не вывозит! Ахах, смотрите! Вот умора!'. \n\nНу куда это годится? \n\n7. Музыкальное сопровождение показалось скучным. Местами создатели применили русский рэп, что на мой взгляд кажется спорным решением. \n\nПлюсы следующие:\n\n1. Некоторые актеры второго плана отыграли роли очень достойно и на контрасте с отвратительной игрой главных, я испытывал 'испанский стыд' за последних. \n\n2. Костюмы, локации, грим - все выполнено практически идеально.\n\n3. Операторская работа выполнена на достойном уровне. Некоторые длительные сцены умело сняты одним дублем. Бессмысленный слоу-мо, лихорадочное дрожание камеры - не замечены. \n\n4. Идея, положенная в основу сценария свежа и оригинальна\n\nИтак, минусы фильма значительно превосходят плюсы. Фильм явно не заслуживает столь высокой оценки.  Рекордные сборы на 100% сформированы искусственно, и при равной конкуренции с иными качественными лентами зарубежного производства (например - '1917' ) были бы невозможны. \n\nЯ пожалел денег, потраченных на сеанс.",
    "summary":"Фильмы в России сегодня представлены множеством бюджетных проектов, которые часто подвержены пиара и прокатам, что делает выбор места для просмотра сложным. Главная проблема - это низкий уровень качес..."
  },
  {
    "review":"И я таки интересуюсь, товарищи, как же создатели умудрились скатить  интереснейшую историю жизни такой легендарной персоны, как Джеймс Дин, в такое скучное вязкое болото?! Впрочем, всё по порядку. \n\nС самого начала фильма, когда Дэннис Сток приходит на вечеринку, где присутствуют знаменитости разной величины, зрителю кажется, что вот-вот и сам он окунется в эту невероятную атмосферу бурлящей жизни Америки в середине 20 века.  Яркие и стильные наряды, вычурные прически, дорогие ретро-автомобили, хороший джаз – всё это символы эпохи, которые бесспорно должны присутствовать в фильме о человеке, который эту эпоху символизирует. Ведь не зря Джеймса Дина называли иконой стиля, в особенности после его знаменитой красной куртки в «Бунтарь без идеала». Но на практике всё это нам показывают вскользь, вовсе не акцентируя на этом внимания.  В итоге зрителю непонятны вся прелесть и особенности того времени, о котором повествует фильм.\n\nПереходя непосредственно к образу Джеймса Дина, хочу сказать, что оспаривать безусловный талант Дэйна ДеХаана я не хочу и не собираюсь. Он уже не раз доказывал, что способен играть хорошо и правдиво. Видно, что к «Life» он готовился долго и тщательно: пытаясь приблизиться к манере игры Джеймса Дина, он обрёл повадки и стиль совершенно ему, ДеХаану, несвойственные. Однако в фильме Джеймс Дин вышел вовсе не настоящий, и вина в этом, по моему мнению, лежит полностью на плечах сценариста. Пустые и скучные диалоги, бессмысленные фразы, полное отсутствие задора и обаяния сделали образ главного бунтаря Америки постным и неинтересным. На экране мы видим очень ленивого и угрюмого юношу, чьи поступки не вызывают ни участия, ни понимания. И это идол молодежи? Не смешите.\n\nКаким-то странным образом получилось так, что герой Роберта Паттинсона более ярко выделился на экране и стал буквально двигателем сюжета. В какой-то момент понимаешь, что фильм рассказывает скорее о фотографе Дэннисе Стоке, чем об актёре Джеймсе Дине. Даже название фильма – Life – можно воспринимать двояко. \n\nНе хочется разглагольствовать еще и о том, что самые интересные аспекты жизни и дружбы Стока и Дина были упущены; и что та напускная философия и душевность, что создатели стремились навязать главным героям с целью показать их якобы неизвестную сущность, идут вразрез с лишенными истинной драмы диалогами и безрезультативными попытками «зацепить» за живое. Режиссер, по всей видимости, не заметил, где закончилась монотонность и началась откровенная скука.\n\nТаким образом, «Life»  стоит посмотреть, если:\n\n1)\tВы очень любите Дэйна ДеХаана и (или) Роберта Паттинсона.\n\n2)\tВам по душе размеренный сюжет и пространные диалоги о важности правильного выбора профессии.\n\nНе стоит смотреть, если:\n\n1)\tВы имеете представление о том, кто такой Джеймс Дин, и хорошо знакомы с его биографией. \n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм предлагает интересную историческую тему с актером Дином, но обладает неприменимыми элементами современного кино, такие как глубокий драматизм и яркий контраст между эпохой и современност..."
  },
  {
    "review":"Эта OVA неоднозначна, и я не думаю, что кому-то будет интересно видеть моё негодование по сие творению. Стоит лишь пройтись по просторам рунета, очень много саркастических заявлений об этом куске анимации с традиционным кол-вом кадров секунду. \n\nСётакон-сётаконом, да только не понятно, на кого вообще ориентировались Кацуёси Ятабэ и Кацухико Такаяма. Сейчас поясню ситуацию. Здесь есть несколько 'must see by men' моментов, такие как мастурбация сестры Тико с применением вибратора. Что дальше, сама рисовка девушек как всегда на 'должном уровне', точнее: они все там преувеличенно красивые (а это, поверьте, не частый случай для подобного жанра, хоть и это уже какой-то стереотип мангак). Но нет, тема гомосексуализма всё-таки играет бОльшую роль, чего только стоит та сцена, как сеструха бедного персонажа, которого так не пожалел сценарист, наблюдала процесс его спаривания с не менее 'женственным' персонажем мужского пола - Пико. \n\nЯ уже не знаю, это не похоже на то, что аниме делали лица мужского пола, такое ощущение, что сценарий и визуализацию накатала группа фикрайтеров-яойщиц, но ощущение не правильное, нам ещё в титрах заявляют, что всё это веселье делали вышеописанные люди. Можно подумать, что это всё делалось намеренно, ради пиара, что с одной стороны получилось (не говоря уже о том, что подобную формулу Кацуёси успел повторить в ещё одном 'особо отличившимся' творении - Мальчик-горничная Куро-кун), но вот страховку от травли и саркастических комментариев они решили не добавлять. \n\nИ эти монументальные проколы  скрывают недостатки поменьше, которых бы хватило сделать эту серию OVA провальной. Большинство из прорисовок лиц - повторяется, вариативности крайне мало. Звуковое оформление если не на плохом, то на посредственном уровне. Актёры переигрывают. Композиции появляются хаотично, т.е. не к месту и звучат монотонно. Сценарий путает намерения главных героев, ведь им, как показывается в начале, хочется заняться сексом именно с девушками, но ДАЖЕ  вместо того, чтобы спариться со своей сестрой (это я сейчас несерьёзно всё говорю), Тико предпочитает сыграть с Пико в 'Сэмэ и Укэ', и хоть он в основном берёт роль 'Сэмэ' (актива), он также не прочь взять роль 'Укэ'. Где соответствие характеров, почему герои такие биполярные? \n\nСюжет в порно не должен играть важную роль, но он должен быть вменяемым. Однако, посмотрев это можно сделать вывод, что это нечто будет смотреться даже лучше без всякого сценария, потому что создавать сценарий для этого шлака уже неблагодарное дело. В общем, 'хорошее аниме',  если вы ищете катализатор неприятных мыслей и трёхминутного циничного смеха (за последнее, пожалуй, можно подкинуть один бал).",
    "summary":"**Главная мысль:** Оценка фильма \"Эта OVA\" является негативной.\n  \n**Плюсы:** Несмотря на негативный оттенок, есть некоторые положительные моменты, такие как мастурбационное содержание.\n\n**Минусы:** В..."
  },
  {
    "review":"Наше время – время бизнеса. Продаётся всё, за что люди готовы платить. Продажа органов – международный бизнес. Не всегда легальный (даже чаще нелегальный), но от того не менее прибыльный и востребованный. Прокурор Пол Стэнтон сталкивается с этим бизнесом, когда его дочери требуется лёгкое на пересадку. И времени, чтобы спасти её, у Пола не так много. \n\nВ целом, «До последнего вздоха» - боевик со всеми вытекающими особенностями. Завязка и развитие сюжета типичны. Образы в картине, за исключением, пожалуй, главного героя, невнятны, а зачастую и непонятно зачем включены в сценарий. Образ Стэнтона более цельный, имеет мотивацию поступков и выглядит вполне неплохо. Тут и там режиссёр расставил обманки, так что идти к финалу придётся обманной дорожкой – хотя сам финал и понятен. Но и тут зрителя ждёт сюрприз – очевидная, казалось бы, концовка перевернута с ног на голову. Неожиданно как удар сзади по голове. Выглядит очень спорно, но очень сильно – тут режиссёру стоит отдать должное. Размышление на тему личного и общего счастья определенно стоит того, чтобы посмотреть фильм\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Наше время – время бизнеса\" - экранизация романа Джеймса Бонда. Главная идея - пропаганда рынка и его влияния на человечество. Плюсы: интрига, атмосфера боевика, интересная история. Ми..."
  },
  {
    "review":"Отличная молодежная комедия, действие которой приходится на Рождество. Безумно уютная и добрая.\n\nМногие, будучи неудачниками в школе и терпя насмешки в свою сторону, мечтают вырасти и доказать всем, что они намного большего достигли в жизни, чем те, кто позволял себе издеваться над ними.\n\nТак в принципе по сюжету фильма и происходит - толстый Крис Брендер, которого лучшая подруга держала только в зоне друзей, скинул свой лишний вес и стал известной личностью в Голливуде. Он достиг престижного статуса и теперь может соблазнить любую...\n\nИ вот волею судьбы его закидывает в родной город, где он не был 10 лет. И что он видит? У его друзей родился ребенок, и они по-прежнему любят друг друга; Тим спился, все еще гордясь за выпуск 95-го; его брат не столько рад видеть его, сколько сексуальную Саманту, а Джейми работает официанткой и до сих пор не замужем... И никому не нужна его популярность в Голливуде... Эти люди далеко от этого...\n\nНо оказалось, что Джейми 'выше' его, несмотря на статус и это он должен дорасти до ее уровня, а не она восхищаться его голливудским статусом. \n\nИзначальное желание отомстить за школьное унижение перерастает во все еще неугасшую старую любовь.\n\nВсе актеры без исключений справились на высший балл. Да, Анна Фэрис выжала двойной максимум из своей роли, за что ей огромное спасибо. Неповторимый образ.\n\nНо и остальные тоже хорошо сыграли. Даже Эми Смарт отлично вжилась в роль провинциальной звезды школы, которой по жизни попадались ублюдки и которая в 28 лет почему-то не замужем...\n\nКонцовка, конечно, не могла не быть хэппи-эндом...\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм рассказывает историю о преодолении трудностей и достижении успеха.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Действие основано на реальном событии.\n2. Стремление персонажей быть..."
  },
  {
    "review":"Можно убить двух зайцев сразу (вообще, у меня четыре копыта, могу и четырех за раз), «Дед Мороз: Битва магов» оказывается в одной корзине с «Ёлками 5». Только подороже, со спецэффектами и с Фёдором Бондарчуком в роли главного пожилого мужчины наших широт (собственно, Деда Мороза), которого рядят в костюмы с иголочки и делают стильную, отнюдь не пенсионерскую завивку. Это доброе новогоднее кино, в котором желание доброты жестоко ломает позвоночник сценарию и здравому смыслу. \n\nЗемле много тысячелетий угрожают химеры (без причины, просто они любят угрожать), и добрый волшебник Елизар закрыл планету от них защитным барьером (мы называем его небом, но нет, это барьер). Сначала вместе с Елизаром, а потом и без него Землю защищают новогодние мстители - санта-клаусы из разных стран (семь сыновей этого волшебника, Дед Мороз - самый старший и единственный полезный). Химерам старается помочь второй по старшинству брат Карачун (без причины, он любит помогать злу), а Деду Морозу - дети с геном волшебства и девочка Маша, которая видит будущее (там снежный апокалипсис с довольным Карачуном во главе).\n\nСказка сказкой, но всё это ни на грош не убедительно и фальшиво, что сказывается, в первую очередь, на актерах: они бы рады разыграть новогоднее чудо, но вместо этого шутят несмешные шутки и совершают немотивированные действия. Говорят, детям нравится, но давайте по-честному: в детстве вообще нравится почти все, что двигается и творит магию. Если сказка ориентирована только на вау-эффект для дошкольников и тех, кто чуть старше, то это плохая сказка.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** В фильме \"Дед Мороз: Битва магов\" есть положительные моменты (особенно в плане спецэффектов и актерской игры Фёдора Бондарчука) и негативные (наличие персонажей из дру..."
  },
  {
    "review":"Французский кинематограф исследует плотскую любовь со всех её сторон и всех проявлениях. В данном фильме показано как малоинтересному взрослому мужчине достичь благосклонности юной девы - в данном конкретном случае фетишистского стремления коснуться колена. Причём благосклонность достигается не за счёт отдавания-дарения чего-то девушке, в жизни это не только материальные ценности, но и какое-то проявление мужественности: от профессионализма в своём деле до спасения из пожара. И тогда любой женщине, в т. ч. младой становится интересен данный мужчина и возраст уже не в счёт. Нет, в сюжете идёт скучная, я бы сказал бабская, 'осада' объекта внимания - когда эффект достигается просто за счёт присутствия - привыкания и в нужный момент при помощи полуподлости, полуправды достигается возжелаемое.\n\n И если по отношению к девушке это подлость, то мужчина вызывает лишь чувство омерзения но авторы относятся к персонажу исследовательски-положительно, подтверждая и такой вариант взаимоотношений. \n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Французский кинематограф\" исследует плотную любовь через все ее стороны и проявления. Главная идея заключается в том, что взрослый мужчина должен добиться благосклонности юной девушки,..."
  },
  {
    "review":"Один из самых любимых фильмов детства. Помню, как с подружками бегали в местный кинотеатр, смотрели несколько раз подряд «Бум», «Бум 2» и просто радовались жизни!\n\nФильм чудесный, о взрослении девушки, о ее первой любви, вечеринках и первых поцелуях. В центре событий – Вик, её играет юная Софии Марсо. Здесь актриса, еще девочка, до роковой и шикарной актрисы далеко, но момент с переодеваниями показывает зрителю, не за горами – новая звезда!\n\nСобытия начинаются с момента, когда семья Вик переезжает в другой город, у матери проблема – найти новую работу, отец скрывается от бывшей любовницы и работает стоматологом. Прабабушка Вик, в свои 70 лет, полна энергии и оптимизма, преподает уроки виолончели, имеет поклонников и всегда называется бабушкой, в присутствии молодых людей, друзей правнучки! Лучшая подруга Вик, Пенелопа, постоянно влюбляется, сравнивает парней с любимыми актерами. Ёе младшая сестра, ходит за подругами по пятам и пытается выглядеть взрослой.\n\nВ фильме просто потрясающий актерский состав, в роли главы семейства, блистательный Клод Брассёр, мать играет шикарная Брижит Фоссе, учитель Вик, Бернар Жиродо. Друзья главной героини, молодые актеры, играют превосходно, это непосредственные и запоминающиеся персонажи. \n\nСаундтрек к фильму написал популярный композитор, Владимир Косма, музыка передает все чувства и эмоции, которые переживают главные герои, о мечтах, любви и иллюзиях, в которых они пребывают.\n\nФильм для всех возрастов, его можно смотреть в кругу семьи, это время пройдет с улыбкой на устах и с позитивным настроением!\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Вик\" - это воспоминание детства, где персонажи живут настоящими эмоциями. Главное достоинство - талант актерской школы, особенно в исполнении Софии Марсо. Минусы - небольшой возраст акт..."
  },
  {
    "review":"Как мне кажется, по-русски можно было перевести по другому, т. к. вопрос брака остро встает только в паре Энистон – Аффлек.\n\nДевушка, ищущая свою любовь,(Джинждер) волей случая знакомится с Алексом, человеком, который по поведению парня может сказать ей, перезвонит тот или нет.\n\nМоя нелюбимая Скарлетт Йохансон влюбляется в женатого мужчину, жена которого является еще и подругой этой Джинждер.\n\nКороче говоря, все знакомые этих людей таинственным способом знакомятся с друг другом и получается то, что получается. \n\nФильм буквально можно растащить на цитаты.\n\nСтавится вопрос, правило ты или исключение?\n\nК тому же как бы плохо не сложилась женская судьба, у кого-то точно найдется подруга четырехюродной сестры, которая была точно в такой же ситуации и у нее все закончилось хорошо, так что и у тебя все будет также.\n\nЯ думаю, в фильме мы можем узнать сами себя. \n\nРада, что почти для всех в фильме все заканчивается хорошо, не считая конечно пары, которые разошлись. Хотя и для них это полезно - женщина найдет занятие себе по душе, а мужчина отдохнет от семейной жизни, в которую он вступил из-за «поспешности».",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: В фильме \"Брак\" авторы могли бы перефразировать вопросы брака более грамотно.\n\nПлюсы:\n1. Интересный сюжет.\n2. Приключенческий дух.\n\nМинусы:\n1. Неплохо написанная актерская игра"
  },
  {
    "review":"Мне очень нравится следить и смотреть за фильмами новичков или дебютантов, даже не смотря на бюджет или жанр подделки. Одним из недавних проектов, попавших в мое поле зрения, стал дебютная лента режиссера – сценариста  Мэтта Остермана под названием “400 дней”. Сразу хочется заверить о том, что жанр данного творения никак не ужасы, а слоган “Время убивать” тут совершенно не уместен, так как настраивает зрителя на этот ошибочный курс.  Жанр “400 дней” – это фантастический триллер и только в такой комбинации следует его смотреть, без каких-либо дополнений. Не трудно догадаться, что бюджет у картины Остермана не высокий, так что автору пришлось изрядно попотеть, что бы работа удалась, а помимо интересной задумки, главные роли исполнили  небезызвестные Брэндон Рут, Кейти Лотц, Бен Фельдман и Дейн Кук.\n\nНаше время. Четверым астронавтам, Тео, Эмили, Двораку и Багу, предоставляется поучаствовать в необычном эксперименте – целых 400 дней ребята будут находится в корабле – симуляторе, где их будут проверять по всем признакам, в том числе и психологическим. Для кого-то выбор не прост, потому что больше года не видеть свою семью очень тяжело. Но все соглашаются, отвечают на вопросы репортеров, а затем, набравшись смелости, отправляются в симулятор. Практически целый год команда справлялась со всеми задачами, однако, за несколько дней до “финала” начинают происходить странные вещи…\n\nДля дебютанта  режиссер Мэтт Остерман справился очень не плохо, придав фильму с низким бюджетом качество и нужную атмосферу, а такое бывает и не в каждой работе известных мастеров. Фильм получился интересным и необычным, где Остерман, для поддержания той самой атмосферы фантастического триллера, вносит дань уважения и “Сквозь горизонту”, “Луне 2112” и даже “Солярису” ( для поддержания психического состояния героев), что идет только в плюс, заставляя ностальгировать и желанием пересмотреть вышеупомянутые картины. Сценарий все того же одиночки Остермана можно разделить на два этапа: Фантастика и триллер. Конечно, весь фильм является фантастикой, но в первой половине доминирует фантастика, а во второй – чистый триллер ( ближе к финалу).  Основная завязка на высоте, и нет ничего постыдного в том, если Мэтт вдохновлялся другими фильмами для написания собственного сценария, главное, что это сработало. Вторая половина, правда, выглядит слегка скомканной, трансформируясь в другое кино, а концовка более – менее выручает сценарий и делает тот риск оправданным.  Большой плюс сценария – это насколько Остерман прочувствовал своих персонажей. Каждый персонаж заметно отличается друг от друга – кто-то любит спокойную жизнь и собирать оригами, кто-то риск и азарт, кто-то отдает всю жизнь семье, а кто-то одиночка, которому все по барабану и любителю мужских журналов. Это говорит о том, что персонажи были слеплены не за один день, и именно на них сценарист потратил больше всего времени. Сценарий не плохой, но даже не знаю как воспринимать “стык” фантастики и триллера – с одной стороны, это неплохо гармонирует, но с другой, немного разрушает основание завязки и начального жанра. Не плохую операторскую работу показывает дебютант Бо Хакала, придавая фильму то солнечные оттенки, то темные ( если будете смотреть данную картину, то замете как Хакала показывает сцену перед тем, как герои спустятся в симулятор, и то, когда они окажутся снова на поверхности); особых экшн сцен тут нет, но Бо больше сконцентрировался на скромной фантастике, потому аккуратно показывает пейзажи, а на корабле не стесняется пройтись по мостику или каютам героев. Увы, но музыка новичков Войцеха Голчевского и Шона МакМахона практически не ощутима, ничего не создает ( ни чувств, ни поддержания ритма каких – либо моментов, кроме, пожалуй, финальной), так что работа композиторов тут на любителя.\n\nХорошо сработали и актеры. И пусть Вас не пугает тот факт, что в проекте принимало участие аж 29 актеров, потому что около 20 – ти будут задействованы в одной – двух маленьких сценках в роли журналистов или “странных” жителей. По настоящему главными героями картины являются  Брэндон Рут, Кейти Лотц, Бен Фельдман, Дейн Кук, который  является, помимо актеров, и одним из продюсеров картины. Игра хорошая, слаженная, каждый актер старается полностью раскрыть своего персонажа, пробудить в нем жизнь, что заметно получается – скажем, Фельдману отлично удалось показать семьянина, терзаемого одной сильной проблемой, а Куку – заметного чудака, превращающегося в параноика. Других актеров не отмечу, ибо, как было сказано ранее, встречаются они очень редко.\n\nИтого:\n\n“400 дней” – это очень не плохой дебютный проект, с подающей надежды режиссером и сценаристом, не плохой операторской работой и хорошей игрой актеров. Фильму хочется простить многое за несколько факторов, а главными являются – а) дебютная работа; б) очень маленький бюджет. Прежде чем оценивать ленту Мэтта Остермана, стоит задуматься над одним вопросом – смог бы я, за сущие копейки и с первого раза снять нечто подобное? Если да, то можете уничтожать фильм, но если нет, то проявите к фильму уважение. Не думаю, что фильм понравится фанатам однообразных и стомиллионных экшенов, но для зрителей, готовых смотреть проекты дебютантов, просто всеядных фанатов фантастики или же фанов актерского состава, данная картина может порадовать. Всем остальным только по собственному желанию.\n\nСпасибо за внимание!",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"400 дней\" представляет собой фантастический триллер, который отличается от жанра ужастиков. Главный плюс - интересный сюжет, вызывающий эмоции и запоминающийся стиль. Минусы свя..."
  },
  {
    "review":"Всем здравствуйте, как никак в наши времена редко увидишь качественную картину, за последние 7-8 лет не видел ни один похожий фильм, как, ,Молчание'2016 года. Снял его легендарный режиссёр нашего времени-Мартин Скорсезе. Кто снял Остров проклятых, отступники, славные парни, бешеный бык, таксист?Конечно же этот потрясающий человек. На этот раз он решил снять религиозную драму, основанную на реальных событиях. Не ожидал увидеть такую потрясающую актёрскую игру и поражаюсь тому, что фильм не получил не один Оскар. У фильма 18+ не потому что он секс-сцены и очень много крови в стиле Тарантино, нет, он просто создан для этой аудитории, ибо у аудитории помладше любовь смотреть развлекательное кино, все таки такое кино создано для взрослых, ибо вера все таки не такая простая штука, этот фильм еще раз это доказывает. Я ожидал что смотрю, все таки прочел рецензии, походу я один в свои 15 лет презираю развлекаловку. Ладно народ, а теперь скажу вам:\n\nКак итог фильм вышел хорошим, даже я бы сказал отличным, но увы провалился в прокате, да и плюс все любят фильмы-жевачку под попкорн и пошли на другое кино-развлекаловку в кинотеатр, так что тем кто ходит на пострелушки, драчки, спецэффектики-мимо сразу, тем кто все таки готов погрузиться в интересный сюжет и потрясающую актёрскую игру-это ваше кино.\n\nЯ готов посмотреть как нибудь этот фильм еще раз, но боюсь мне нужен будет человек, который хоть немного объяснит о вере(пишите в комментарии).Смотреть советую в оригинальном переводе с русскими субтитрами, потому что перевод от левых студий портит впечатление от фильма.\n\nПлюсы и минусы:\n\n+Операторская работа\n+Актерская игра\n+Видна рука мастера-Мартина Скорсезе\n+На реальных событиях основан\n+Оригинальный в наше время кинофильм\n\nМинусы:\n\n-Тяжеловат\n-Тем, кто довольно не знаком с верой, придется копаться или узнавать многое\n\nОценка данного кинофильма:\n\n7.5 из 10\n\nбольше не поставлю, потому что в вере не очень многое понимаю, в скором времени посмотрю, если что изменю своё мнение.",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Молчание\" 2016 года, снятый Мартином Скоресезе, является отличным примером качества кино. Главная мысль - это великолепное актерское шоу. Плюсы: высокий уровень актерского мастерства, г..."
  },
  {
    "review":"Начала писать рецензию, а писать о чем даже и не знаю. Просто фильм настолько неоднозначный, что его не совсем понимаешь.\n\nХочу сразу сказать, что запомнилась раз и на всегда в фильме игра Леонардо ДиКаприо. Что не говорите, но у этого человека талант актера просто неимоверный! Тяжело сыграть человека с психическими расстройствами, но ДиКаприо справился с этой задачей на отлично. Честно говоря, я не сразу и узнала в этом слабоумном мальчике известного и талантливого актера, вот что значит уметь перевоплощаться в новую сложную роль. Вот кто-кто, а он действительно имеет дар актера!\n\nСам сюжет фильма немного непонятным все-таки остается, я не совсем сумела углубиться в сам смысл картины. Не было понятно что именно создатели фильма хотели сказать своей работой, какую мысль должен был вынести зритель. Но в то же время фильм пропитан драматическими событиями, которые окружали главного персонажа, но он справлялся со всеми проблемами и даже не подавал виду что ему тяжело. Гилберта Грейпа было ужасно жалко, его жизнь преподносила ему слишком много испытаний, которые могли сломать любого человека, но Гилберт справлялся со всем, и это заслуживает внимания.\n\nКак я и говорила, фильм спорный, так как не понятно как к нему относиться, он достаточно спокойный, временами даже есть ощущение, что смотришь за чьей-то жизнью. Могу только сказать что после фильма остается такое неприятное ощущение того, что в жизни не все хорошо и эта картина нам это доказывает.\n\nP.S. При желании можно посмотреть этот фильм.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nЛеонардо ДиКаприо играет роль человека с психическими расстройствами, проявляя талант актера. Его игра вызвала восхищение зрителей. Главная мысль: актерский талант ДиКаприо. Плюсы: глуб"
  },
  {
    "review":"Ох, соскучился я по таким шаблонным комедиям. Тут вам и стереотипные работники офиса, и стереотипные темнокожие. и стереотипные спецагенты секретных служб, и стереотипный герой с не сложившейся судьбой, и... Кто-то спёр мой свиток с  перечислением стереотипов. Ну и ладно. Думаю, вы и так поняли - их много.\n\nСюжет предсказуем. В чём суть конфликта понимаешь чуть ли ни с первой фразы Джонса. Но сам персонаж 'Скалы' вызывает уйму вопросов. В детали лезть не хочется. но попробую обобщить:  ооочень сложно поверить в существование человека с такой ассиметричной системой психологических установок в голове. Только если у него не раздвоение личности. Но тогда возникает ряд других вопросов. Нет, слишком глубокие дебри для анализа, пойдём отсюда. Это странно. \n\nХотя. Не этого ли мы ждём от комедии?\n\nВ целом: картина средняя. Она даже может понравится, если не вдумываться в мотивацию и поведение персонажей. Достаточно легко, с не самым плохим юмором и вполне ненавязчиво. \n\nХотите отдохнуть после нагруженного рабочего дня? Это вполне подходящий фильм. Посмотрите, расслабьтесь, и забудьте.. .. Хотите посмотреть фильм компанией? Это ваш фильм. Даже если при просмотре вы захотите с кем-то поговорить - вы с лёгкостью восстановите пропущенный фрагмент в своей голове.\n\nЛёгкий фильм. Без замаха на шедевр. Раздражения (лично у меня) в отличии от 'Очень (разного) кино' не вызывает. И этого иногда (после утомительного дня) вполне достаточно.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Стандартное кино, которое легко воспринимается как \"шаблонное\".\n\n**Плюсы:**\n1. Понятный сюжет.\n2. Легко воспринимаемый жанр.\n\n**Минусы:**\n1. Ст"
  },
  {
    "review":"В сибирской тайге не только суровый климат, но и не менее суровые условия для жизни. На эту мысль режиссер наталкивает еще в самом начале, показывая свору голодных собак, дерущихся за кусок мяса. Хотя пребывание в Богом забытой деревушке Монамур язык не повернется назвать жизнью. В самом сердце дикой природы пытаются выжить дед и его 7-летний внук, единственные жильцы на всю округу. Человек - существо адаптивное, а уж русскому народу к трудностям и лишениям не привыкать. Жесткие условия еще сильнее закаляют характер, вырабатывая стойкость духа. Только вера помогает им не сломиться под гнетом повседневных тягот. Мальчуган Леша верит, что его отец однажды обязательно вернется. Дед Иван в силу возраста гораздо мудрее. Он давно утратил веру в людей и не ждет ни от кого помощи, продолжая жить по принципу 'На всё воля Божья'. Он и внука воспитывает в строгости, заставляя ежедневно молиться перед иконой, припугивая чертями с раскаленными сковородками.\n\nНо фильм совсем не религиозный. Вячеслав Росс раскрывает тему веры гораздо шире, не зацикливаясь только на религии. Он преднамеренно сгущает и без того мрачные краски, выворачивая наружу уродство современных реалий. Тут полный комплект от нескончаемого алкоголя и нецензурной брани до откровенного насилия и цинизма. Здесь неспроста разворачивается сразу несколько сюжетных линий. Для себя я понимаю мэсседж режиссера, как призыв к милосердию. Иначе мы ничем не будет отличаться от дикого зверья, кидающегося на людей. Что было бы, если бы проститутка Люба не проявила милосердие, подъезжая к забегаловке? Что стало бы с самой Любой, если за нее в свою очередь не заступились? А ведь только благодаря совокупности подобных проявлений человечности финал вышел с лучиком надежды на более светлое будущее для всех участников этой драмы. Даже дед Иван, глубоко верующий только в Бога, в критической ситуации отправляется за помощью к людям. И это более разумно, нежели ждать какого-то чуда свыше.\n\nБольше всего мне понравилось, что в этом фильме у каждого персонажа есть проблески доброты и сострадания к другим. Хотя персонажи далеко не идеальные. Взять хотя бы в качестве примера уголовника, который ворует по заброшенным домам иконы. Даже он проявляет понимание к мальчугану, потому что сам рос без отца. Или, например, жена дяди Юры. Она изменяет супругу, отбирает у мужа продукты, потому что не намерена кормить лишние рты, когда своих в доме полно. Но всё-таки решается съездить в Монамур. Дед Иван порой бывает слишком строг со своим внуком, но ради него готов преодолеть любые трудности, чего бы ему это ни стоило. Как и мальчуган, обижающийся часто на деда, начинает молиться и ухаживать за ним, лишь бы он поправился. Даже Клык, будучи голодным, как и все остальные одичавшие собаки, всё же не трогает мальчишку и остается ему преданным.\n\nФильм вышел атмосферным и заставляющим задуматься. Отдельно хочется отметить еще потрясающую работа оператора. Даже когда показывают откровенно неприятные моменты, завораживает их реалистичность. Это же касается самой природы. Такое ощущение, что от экрана чувствовался настоящий сибирский холод. Возможно, вся причина в том, что нам еще не включили отопление (шучу). В общем, я бы не стал относить этот фильм к разряду чернушного артхауса, потому что посыл тут всё-таки светлый. И мне очень обидно, что в нашем прокате он собрал ничтожно маленькую сумму и стал самым убыточным фильмом 2011 года. И вдвойне обиднее, что даже во французском прокате он собрал в 10 раз больше, чем у нас! А это тот редкий случай, когда можно по праву гордиться тем, что у нас снимают качественное современное кино со смыслом.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"В сибирской тайге\" начинает с суровых условий жизни, которые стимулируют внимание зрителя к главной теме - адаптации человека к экстремальным ситуациям. Главный герой - дед, один из нем..."
  },
  {
    "review":"Удивительная вещь фильм '17 мгновений весны'. Посмотрев его невозможно не написать рецензию или же не обговорить его с кем-то, потому что при всем наружном спокойствии восприятия, в душе происходит необъяснимое. Я напишу лишь свои впечатления от просмотренного.\n\n'Он спал глубоко и спокойно, но ровно через 20 минут он проснётся. Это тоже одна из привычек, выработанная годами.'\n\nУникальная память. Привычки, выработанные временем. Каждый шаг продуман.\n\nЯ вряд ли могу даже на миг представить себя на месте русского разведчика - Исаева. Он называет своей родиной Германию, но страшно представить, что в эти моменты творится в его душе. Несмотря на то, что он разведчик, его образ - один из самых человеческих во всем кинематографе. Нет-нет да проскользнет момент, который позволяет заглянуть за ту непроницаемую стену. Посмотрите на то, как он разговаривает с Кэт, как он поет в душе, отмечая День Красной армии. У него защемило сердце, когда он увидел, что пастор не умеет ходить на лыжах и еще множество моментов. Я вижу в его образе в большей степени бесконечно одинокого человека, с настоящей русской душой, который чувствует то же самое, что чувствует каждый человек.\n\nМузыка.\n\nГениально подобрано музыкальное сопровождение. Голос И. Кобзона, не является одним из моих любимых голосов, но он как нельзя лучше подходит к этому фильму: ровный, ненавязчивый, но в то же время проникновенный.\n\nВсе-таки я придерживаюсь того мнения, что фильм нужно смотреть в черно-белом варианте. Не расцветка дает этому фильму объем, а музыкальное сопровождение. Музыка и игра актеров в сценах, где не произносится ни слова, но при этом мы понимаем все, что происходит. Ничего лишнего. Высший пилотаж.\n\n'Чей же ты, дурашка?'\n\nДоброта и сердечность.\n\nВсе часто обсуждают сцену встречи Штирлица с женой в кафе. Я же хочу обратить внимание на сцену в последней серии, когда Штирлиц хочет передать записку жене через связного. Там важен сам момент написания. Штирлиц открывает блокнот, пишет левой рукой по-французски 'Ma chere!'. Официально. Зачеркивает. Переворачивает лист, пишет снова: 'Cherie!' Продолжает писать и писать. Он не говорит ни слова, только музыка, только выражение лица, только в конце записки видны слова: 'Je T'aime'. А потом он разрывает этот лист, говоря, что его опасно везти через 3 границы. Ведь попади эта записка в руки к немцам - найдется автор.\n\nНо самое главное в этом фильме то, что смотря на Штирлица-Исаева, невольно сравниваешь себя с ним. Таким как он хочется быть. И я надеюсь, что посмотревшие этот фильм, нашли в его мгновениях ответы на свои вопросы.\n\nСпасибо гениальному режиссеру и гениальным актерам за проделанную работу.\n\nНе могу беспристрастно оценить эту картину, из-за своей любви к советскому кинематографу, Вячеславу Тихонову и Олегу Табакову)\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"17 мгновений весны\" вызвал у зрителя глубину чувства и эмоций. Главное достоинство - уникальный мир, созданный режиссером, который позволяет переживать каждый момент. Минусы связаны с ..."
  },
  {
    "review":"Мексиканский режиссёр Артуро Рипстейн весьма ответственно подошёл к экранизации ранней повести Габриэля Гарсии Маркеса «Полковнику никто не пишет». Не мудрствуя лукаво, он сработал как старательный копиист в своём переносе прозы колумбийского писателя на экран, лишь слегка сместив акцент мотива смерти сына полковника с политической плоскости в мелодраматическую. Акцент этот принёс с собой приятный бонус в лице бывшей возлюбленной сына - знойной красавицы Хулии в исполнении прекрасной Сальмы Хайек. Кроме того Рипстейн несколько расширил роль жены полковника, находившейся у Маркеса в тени своего мужа. Собственно на этом отличия от оригинала и заканчиваются. Всё остальное суть есть бережный перенос оригинального произведения на экран.\n\n\tДругое дело, что в «Полковнике» Маркес ещё не причастился к магическому реализму и, соответственно, не выработал ещё свой фирменный стиль. История старого солдата, недавно утратившего сына и в многолетнем томительно-унизительном ожидании пенсии, полагающейся ему как ветерану Тысячедневной войны, вынужденному выращивать и тренировать боевого петуха, который должен, по мнению полковника, принести ему неплохие деньги, выполнена в сугубо реалистичной, неспешной и, будем честны, довольно скучной манере. Экранизация грешит примерно тем же. Томность повествования пронизывает буквально каждый кадр и даже роскошная Сальма не добавляет истории огня. Но, несмотря ни на что, есть в этой камерной драме невероятная искренность и щемящий внутренний трагизм. Обездоленные старики в потрясающем исполнении Фернандо Лухана и Марисы Паредес не взирая на страшную потерю и прочие невзгоды всё еще отчаянно пытаются жить и любить жизнь, а не просто выживать. Вот только с каждым днём становится всё душней и каждый вдох даётся тяжелее предыдущего. В особенности это касается супруги полковника, так как он сам, благодаря солдатской закалке всё ещё сохраняет жизненные силы и внутренний стержень. Однако потеря сына отразилась на нём не меньше. Боевой петух, на которого полковник возлагает столько надежд, становится вскоре самым близким ему существом. Ему он отдаёт всю свою нежность и заботу, кормит его, лечит, ведёт с ним беседы как с человеком. Нетрудно догадаться, что в петухе полковник видит сына. Он переносит на это маленькое пернатое существо всю любовь, все свои невысказанные чувства к безвременно погибшему мальчику. Немудрено, что петух становится своеобразным яблоком раздора и вносит разлад в отношения полковника с женой, ревнующей супруга к питомцу. Всё возрастающее раздражение жены в отношении петуха словно символизирует боль утраты и, в то же время нежелание доживать свой век под нескончаемый траурный марш. Физически более крепкий и выносливый полковник, на поверку оказывается гораздо более душевно уязвимым, чем жена, которая, памятуя о сыне ежеминутно, всё же, находит ещё в жизни маленькие радости вроде вечернего похода в кино. \n\n\tОстаётся лишь надеяться, что полковник не отречётся от своей любимой в час, когда пропоёт петух.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Артуро Рипстейн адаптировал повесть Габриэля Гарсии Маркеса \"Полковник\" к荧幕у с умом и профессионализмом.\n\n**Плюсы:**\n1. Экранное перенос пр"
  },
  {
    "review":"Прочитав рецензии на фильм, понял, что рискую быть либо жутким копипастером, либо в самом мягком случае – повторить, для более злобных читай – украсть, чужие мысли. Но что поделать. Ведь можно посмотреть и под другим углом, скажем так – одинаковое понимание Кафки (хотя это конечно сложно) и одинаковое понимание очередной его экранизации (тут хоть не такая большая проблема). Впрочем, как и в случае с кино, решать – всегда зрители или читателю. Так что была, не была.\n\nРассказ 'Превращение' я читал два раза. Первый раз, когда случайно наткнулся на упоминание Кафки на сайте Девида Линча (вот бы кому экранизировать) и скачал первое, что попалось в яндексе. И второй раз, когда уже умудренный опытом и знакомый и с Замком и с Процессом и с Америкой и с рядом других менее объемных вещей писателя, я решил снова перечитать историю Грегора Замзы. И оба раза произведение прочитывалось с замиранием от начала и до конца. И оба раза я что-то чувствовал. Отвращение – пожалуй, жалость – несомненно, но главное – это абсурдность. Просто второй раз все воспринялось гораздо глубже, цельней что ли, но опять не до конца, не полностью. Писать более подробное осмысление  тут думаю не стоит. Это я к тому, что безумно люблю рассказ 'Превращение', как могу его чувствую ну и кое-что знаю о нем и его создателе. И первым, чем я хочу поделиться – это знание того, что режиссер поступил правильно, когда не стал изображать в кадре живого «жучка».\nПросто когда Кафка издавал 'Превращение', он всячески пресек попытки изобразить на обложке что-то тараканоподобное. Выразив это в свойственной ему форме – «Этого делать категорически нельзя». Уж не знаю, знал ли Фокин об этом или нет, но тут он угадал. Люди не боятся насекомых, они боятся превращений. Ой, опять ушел в строну оценки произведения. А пора уже и о фильме.\n\nВ общем и целом мне фильм понравился. Хотя и минусы есть. Кваша, хоть и великолепный актер, но не подходит он под описание отца. Слишком он какой-то резвый, смелый и совсем не похож на почтенного главу семейства на пенсии, обрюзгшего, но пытающегося всем управлять. Во-вторых все эти зависание героев в стиле матрица от ужаса Грегора, тоже смотрятся весьма и весьма не к месту. Ну и наконец, сумбурность. Почему-то все экранизации Кафки,  в частности совсем неудачная и к тому же весьма лживая Балабановская интерпретация Замка (про самопридуманный конец вообще молчу) или тот ж Замок но уже от немцев (четкая перекладка книги на фильм - тоже своего рода абсурд) и ряд других имеют свойство быть сумбурными. Это мне хорошо, я текст знаю, а другие зрители? Если мне кино кажется сумбурным, то, что скажут они? Хотя эту общую проблему думаю можно опустить, как раз в силу её общности… Во всем остальном кстати данная экранизации другим  ничем не уступает.\n\nНу а теперь о плюсах. Во-первых – это не кино. Да - это театральна постановка. Ох, так и вижу Миронова на сцене. Вот это была б игра. Великая игра. Завораживающая, гипнотизирующая. Нет, это не кино это определенно сделано для театра. И квартирка, и отсутствие образа таракана (чего он так всем сдался?), и скупость декораций. Я думаю все знают, что значит смотреть спектакль по телевизору и находится непосредственно напротив сцены…Тут словами не опишешь. Но, не смотря на это, так сказать перекодировка театр в более массовое искусство прошла успешна.\n\nА еще меня мучает вопрос, как можно оценить (читайте - сравнить) игру Миронова. Чего-то я мало припоминаю актеров, которые играли насекомых. Именно таких насекомых, а не человекообразных образных как в фильме «Муха» или в бесчисленных экранизациях Льюиса Кэрола. Нет, такие наверняка есть, но лично я не встречал. Поэтому оценивать как-то качественно я лично не могу. Напишу просто на экране все эпитеты, примененные к игре на сцене декодируются в два слово – интересно и замечательно (как говорилось в той рекламе – почувствуйте разницу).\nЧто ж Кафку как всегда пробуют на вкус, но он как управляющий завидев жуков-режиссеров, старается быстро ретироваться. И Фокин тоже укусил, да не раскусил. Это не Мастер и Маргарита, тоже весьма сложно произведение, и это даже не Достоевский. Как самостоятельное произведение фильм рассматривать нельзя, как размышление на тему Кафки – тоже не получается. Остается одно – бесплатное (или платное – мы ж не пираты) приложение к книге. Но если в следующий раз я опять захочу погрузится в безумную и пугающую историю Грегора Замзы я однозначно сначала прочитаю книгу и лишь потом вставлю диск, который, кстати, очень хорошо использовать как закладку.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Превращение\" вызвал разночтение среди критиков, что привело к различным интерпретациям произведения. Авторы обсуждают возможность воспроизведения или копирования идеи из романа Фекла, ..."
  },
  {
    "review":"Состав:\n\n1.Метросексуальный главный герой с легким налетом брутальности - 1шт.\n2.Сексапильная главная героиня - 1шт.\n3.Симпатичные девушки (чуть похуже главной героини) - побольше\n4.Отрицательные персонажи (хоть и непонятно почему) - поменьше, чем положительных, но говорить из них должен только один.\n5.Актер из предыдущей части (чтобы хоть как-то оправдать название фильма) - 1шт.\n6.Щетина на лице 'главнюка' - по вкусу.\n7.Музыки и танцев - маслом кашу не испортить.\n8.Сюжет - по желанию.\n9.Перевод - не обязательно.\n\n   Все хорошенько порубить, измельчить и тщательно перемешать. Подавать под сопливо-слезливым соусом в обертке с буквой 'D'. Может быть, гости в восторге не будут, но из уважения поблагодарят.\n\n   Теперь серьезно. Смотрел третий 'Шаг' м-м-м, как бы это помягче сказать, после вчерашнего застолья. Стоял выбор: 'Шаг вперед 3' или 'Начало'. Напрягать и без того больную голову не хотелось, поэтому взял диск с танцами. Честно скажу, не ошибся. Голова вообще не понадобилась. Перед глазами полтора часа танцевали молодые девушки и парни, звучала заводная музыка. Если бы не было перевода, я бы и не обратил внимания. Незаметно закончился фильм и куда-то вместе с ним ушло и похмелье. Супер! Как заменитель аспирина - очень эффективно.\n\n   Только это не фильм. Скорее, некий растянутый во времени клип. Мы же не заморачиваемся по поводу сюжета, или перевода, или игры актеров, когда смотрим какой-нибудь попсовый клип на MTV. Там только музыка и мелькание картинок. Никому не придет в голову критиковать подобное за несостыковки, исторические несоответствия и киноляпы. Так и здесь. \n\n   Есть длинный клип и как клипу ему можно поставить 10 из 10 (за танцы, за музыку, за драйв, за красивых девушек).\n   Но нет фильма и за это 'Шаг вперед 3D' получает 0 (за сюжет, игру актеров, накал страстей, претенциозность).\n   Итог: данное 'творение' вытягивает на \n\n5 из 10\n\n   P.S. Хотите танцев - смотрите соответствующие соревнования. Хотите музыки - включите MTV. Хотелось бы, чтобы кино все-таки осталось искусством.",
    "summary":"**Главное**: Главный герой и главная героиня имеют определенные аспекты, которые привлекают внимание зрителя.\n\n**Плюсы**:\n- Легкий налет брутального стиля в главном герое.\n- Сексуальная составляющая г..."
  },
  {
    "review":"Все эти юмористические фильмы, которые нацелены на поднятие нашего настроения, на сегодня не представляют ни какой ценности. В большинстве случаев это обыкновенные проходные картины, которые посмотрев, не хочется даже вспоминать, а вспомнив посчитать это как страшный сон и снова забыть. Юмор, если верить тенденции зарубежных фильмов, не стоит на одном месте, он развивается. Если раньше было модно высмеивать определённую ситуацию, которая произошла с тем или иным человеком, то сейчас модно смеяться над насилием. Конечно, местами смешно, когда человек падает в лепёшку лицом, но ума не приложу, что может быть смешного, когда в ногу человека вонзается стрела? Ну, или просто юмор этот настолько тонкий, настолько специфичный, что специально заточен под определённых людей, которые его и разбирают. Ну, тут ещё разобраться нужно. \n\nС одной стороны лишним поводом для того чтобы сходить на этот фильм, является его состав. Ну, когда мы увидим столько «комедийных» звёзд в одном фильме? А тут вам Адам Сэндлер, Кевин Джеймс, Крис Рок, Дэвид Спейд и Роб Шнайдер в одном флаконе. Практично, удобно и без претензий. Ещё один плюс в этом фильме это красавица Сальма Хайек, которая, по всей видимости, была привлечена в этот фильме не как актриса, а как красивая девушка, способная своими формами привлечь к фильму мужскую аудиторию. За это кончено фильму почёт и хвала. Но на этом, в принципе, положительные стороны заканчиваются и начинаются убийственные минусы. Отвратительные, низкосортные реплики, которые вызывают лишь один большой негатив, а не здоровый смех сквозь слёзы. Отвратительная актёрская игра у актёров, поголовно. Это, разумеется, не драма, где актёры должны держать зрителями в напряжение и уж точно не триллер, но так посредственно сыграть и при этом даже не постыдиться этого, это выше всяких сил. Идея в этом фильме развивается как по шаблону, того и гляди скоро люди в кинотеатре начнут руководить актерами как профессиональные режиссёры, говоря, что и как им лучше сделать. Здорового юмора, который пробирал бы до самых костей, уже, наверное, и не будет. А потому мы вынуждены довольствоваться второсортными помоями, каждый раз наступая на одни и те же грабли. В который раз удивляюсь, что люди с высшим образованием, люди которые в кинобизнесе не первый год, способны снять такое.\n\nФильм не о чём. Фильм снова показывает, а точнее доказывает нам, что жанр юмор – лучше обходить стороной, искоса смотря на тех, кто всё же решил пойти на него. В этом фильме все самые смешные моменты можно пересчитать по пальцам, остальное экранное время хочется не смеяться, а плеваться. \n\n2 из 10  ",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм не представляет особой ценности для просмотра. Юмор разветвляется, что делает его менее актуальным. Просмотр фильма не вызывает желание повторного восприятия. Главная проблема - низкая ..."
  },
  {
    "review":"Новую экранизацию романа Стивена Кинга нам пришлось ждать  целых 27(!) лет и фильму удалось громко заявить о себе. В последнее время в жанре хоррор из пучины посредственных ужастиков можно было выделить только Заклятие, но теперь ему придется подвинутся.\n\nЯ, как человек читавший книгу имел представление о происходящем и поэтому переживал за первоисточник, так как в фильме довольно многое изменили, однако все опасения были напрасны. \n\nА теперь хочется пройтись по плюсам  фильма: \n\n-Дети из 'клуба неудачников' подобраны просто отлично. Их компания по-настоящему живая, готовая вступится друг за друга в случае опасности, которая будет ощущаться на протяжении всего фильма.\n\n-Билл Скарсгард  вжился в роль клоуна (позже рассказывал, что клоун приходил к нему во снах) и сумел выдать весь спектр эмоций. Претензий к нему нет и быть не может. \n\n-Приятно удивил юмор фильма, за который в основном отвечает персонаж Ричи Тозиер.  В книге он также был болтливым персонажем и постоянно шутил, но в фильме шутки ужесточили и осовременили сделав их местами пошлыми и вульгарными.\n\n- Техническая часть фильма тоже не вызывает вопросов. Особенно впечатлила сцена в ванной, которая выглядит очень каноничной по отношению к книге.\n\n- Сценарий. Книгу хорошо адаптировали убрав лишние, а местами и неудачные моменты, за которые ругали самого Кинга и в частности изменили концовку.\n\nО минусах коротко:\n\n- немного затянут.\n\n- не раскрыто происхождение Пеннивайза, но скорей всего оставили на сиквел.\n\n- некоторые хоррор моменты не впечатляют. \n\nВ целом получился хороший фильм, который затрагивает многие темы, такие как взаимоотношение с родителями, дружба, первая любовь.\n\nС нетерпением жду продолжения.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Заклятие\" стал долгожданной экранизацией романа Стивена Кинга. Он получил широкий отрывок благодаря своему качеству. Главное достоинство - детективная схема, которая позволяет р..."
  },
  {
    "review":"Очередной приступ маразма от очередного американского постановщика-любителя. Безвкусная, дешевая поделка, пособие на тему:  'Как не стоит снимать фильмы ужасов '. Интересно, что за вражины поставили фильму столько хороших оценок (на момент написания мной отзыва суммарный рейтинг фильма составлял 7. 750). Вероятно в программу закралась ошибка, хотя есть мнение, что оценки выставлял сам режиссер и члены съемочной группы.\n\nВ основе сюжета - история двух девушек, на которых охотится семейка уродов-каннибалов. Режиссер, видимо, находился под впечатлением от 'Техасской резни бензопилой ' и 'Поворота не туда '. Место действия - какая-то пустынная местность в США, так что ландшафты в картине более чем унылые.\n\nБезобразная дилетантская режиссура, идеи для сценария вы уже поняли где успел нарыть постановщик. Актеры словно с какого-то балагана выписаны, в действиях героев и в их головах просто какая-то жуткая анархия творится, глаза видят одно, а руки-ноги делают по своему. Столько штампов и откровенной кустарщины я уже давно не встречал. Короче, не хватает даже слов, чтобы описать свое возмущение по поводу увиденного. Не смотрите ни в коем случае, не надо тратить деньги и время.\n\n1 из 10.",
    "summary":"**Главное**: Видео имеет низкий рейтинг, но обладает хорошей оценкой от некоторых пользователей.\n**Плюсы**: Низкий бюджет, оригинальный сюжет, интересная атмосфера.\n**Минусы**: Неаккуратное исполнение..."
  },
  {
    "review":"Данная картина - бесподобная метафора современной любви. И в этом можно убедиться, проанализировав данное кино.\n\n Главный герой испытывает сильные чувства к свинке при том, что эти чувства далеко выходят за рамки 'платонических', они искренние и неподдельные. Но вскоре, как и почти каждому из нас, герою приходится сталкиваться с ужасным пониманием того, что в мире существует односторонняя любовь. На его глазах свинья рожает поросят, и он, осознавая, что это не его потомство, переживает внутри себя сильнейшую драму, именно ту драму, возникающую, когда аутентичные чувства любви встречаются с флегматичным барьером измены. После этого герой берет на себя роль 'маленького человека', как в лучших произведениях Гоголя. Так герой, не выдержав душевных терзаний, решает покончить с их источником и убивает млекопитающих. \n\n  Мда, трагедия достойная одного положения с 'Фаустом' Гёте. Тьерри Зено удалось полностью раскрыть жестокость обманчивой любви. Именно за это \n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главный герой испытывает сильные чувства к свинке, которые вышли за рамки платонических и являются искренними и неподдельными. Однако, вскоре, как и для многих из нас, он сталкив..."
  },
  {
    "review":"Киборг Мира Киллиан по званию является майором. На очередном задании она сталкивается с действиями неизвестного хакера. Проводя расследование Киллиан погружается в сознание захваченного робота и узнает информацию, способную помочь найти настоящего преступника. Внутренние переживания майора и эффект от погружения в новое тело только усиливают сомнения, присущие Киллиан. Кто она на самом деле и почему майор чувствует внутри себя изгоем, находящимся не на своем месте, среди окружающих?\n\nМне знакомо оригинальное аниме 1995 года под режиссурой Мамору Осии. Не смотря на особый статус, который с годами получило аниме, в нем присутствуют смысловые неточности и вопросы к окружающему миру. Только суровый тон и способ повествование позволяет передать общую атмосферу, тяжесть в реальности происходящего. За годы, с момента создания манги вопросы к интеграции человека и компьютера существенно сделали шаг вперед. Теперь ближайшее будущее способно сохранять визуальную красоту в промышленном дизайне. Умные системы даже в самой обычной квартире наводят идеальный порядок, а прекрасно подобранные материалы на годы вперед закрепляют статус новых вещей. Зритель мечтает видеть аналогичный красивый мир, как у себя на кухне, так и на экране. \n\nФильм 2017 года, во многом повторяет аниме, при этом делает акцент на экшен составляющей. Картинка и желание показать современные технологии временами только усиливают искусственность окружения. Художники и постановщики реализовали не тот мир, который живет суровой жизнью действительности, а воплотили особую фантазию нагромождения окружения. Искусственность  проступает во всем. Обилие боевых сцен должно только усилить восприятие, но ввиду очень плохой постановки выглядят драки откровенно слабо. Рваный монтаж только отдаляет зрителя от погружения. С учетом смыслов, некоторые сцены слишком затянутые, а некоторые наоборот слишком скоротечны. Режиссеру необходимо было сразу определится, что он хочет положить в основу сценария, а не пробовать метаться между жанрами. Игра актеров не смотримся гармонично, так как нет четкой сюжетной канвы, поэтому эмоции и переживания отдалены от происходящего на экране. \n\nИз современных перезапусков известных манг можно привести в пример Alita: Battle Angel. Пример того, когда современные визуальные технологии помогают переосмыслить всю концепцию, и опираясь на оригинал, создать при этом свой очень понятный, разумный и самодостаточный продукт в котором экшен   гармонично переплетается сюжетом. В свете этого Ghost in the Shell (2017) не только не создает чего-то нового или оригинального, но даже не может выступить как самостоятельный продукт. Терзания главной героини не пробирают, как требует сценарий. 'Призрак в доспехах' тот пример, когда за красивой картинкой не раскрывается хорошая историях. \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nКиборг Мира Киллиан - героиня в боевике, которая проходит через внутренние противоречия после взлома своего тела. Эффект погружения в новый мир усиливает чувство нелепости в ее личности,..."
  },
  {
    "review":"Вообще, к Джулии Теймор я отношусь более, чем положительно. За её 'Фриду'.За её умение снимать настоящее художественное кино.\n\nИтак, перед нами Америка 60-ых годов. Со всеми её беспорядками:убийствами чернокожих в Детройте, бунтующими пацифистами...Но всё это отодвигается на второй план(здесь намёк:любовь может превзойти всё.Абсолютно всё.Ей ничто не помеха),когда Джуд встречает Люси и понимает, что влюбился в неё.А дальше...\n\nМузыка, музыка, музыка. Музыка Битлз, посвящённая любви('All you need is love','All my loving'),дружбе('with a little help from my friends'), духу('Let it be').Музыка, которая безупречно исполнена актёрами. Господи, какой красивый голос у Джима Старджесса!Глубокий, приятный, мелодичный. Голос, который заставляет уши слушать, прислушиваясь к каждой ноте.\n\nИ, наконец, костюмы. Это нечто!Костюмы-фантазия. Костюмер поработал на славу!Браво!\n\nВпрочем, сам фильм и есть наполовину фантазия. Всё в нём слилось в единство красок, в пейзаж, в картину, которую можно пересматривать и пересматривать. Снова, и снова, каждый раз заново влюбляясь в фильм.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Люси\"**:\n\n**Главная мысль**: Фильм \"Люси\" - история любви между Джуд и Люси, которая преодолевает все трудности и становится центральным элементом.\n\n**Плюсы**:\n1. Умение Джул..."
  },
  {
    "review":"Для начала хочется отметить, что сериал 'Школа' - это последний 'живой' проект Первого канала. Показали реальную жизнь, такую какая она есть, без прикрас. Этого в принципе не могло быть, потому что все, что там показывают года с 2005 кастрировано, прилизано, выхолощено самоцензурой и Константином Ёпрстом. ТВ к 2010 году умерло окончательно, и то, что показали 'Школу' - это удивительный и необъяснимый факт.\n\nВсе, кто говорит 'а, вот в школе не так' - идите лесом, ребят. Этот сериал не имеет смысла смотреть родителям, чьи детки учились в авторских, частных школах, а также гимназиях, где отбирают по конкурсу и по интеллектуальному уровню развития ученика. Риск увидеть тупое быдло там сведен к минимуму. Еще исключения составляют школы, где сильны традиции и есть 'устав' или 'кодекс чести' - не на бумаге, а в реальности действующий за проступки помноженный на талант учителей, который разговаривают с учениками на одном языке и знают все современные веяния. Вот и весь список исключений.\n\nВсе остальные - я пишу плюс\/минус, не надо забывать, что это сериал - могут смело смотреть и обязательно увидят в большинстве из показанного реалии современной общеобразовательной школы.\n\nОбозначу свою ступень в иерархии школы - я был ботаном, но не заучкой, а  реально любил учиться и знал зачем мне это нужно. Наша школа была деревенская, поэтому концентрация быдла в конце 90-х-начале 2000 там была зашкаливающая. Единственный момент - не было субкультур от слова 'вообще'. В деревне все субкультуры и 'городские закидоны' и веяния чаще всего просто не доходят до нее. У нас была обычная масса, действующая по правилу 'кто сильнее - тот и прав'. Я учился затем, чтобы уехать из ненавистного спивающегося колхоза и говна в город, чтобы поступить в нужный универ, получить любимую профессию и общаться с нормальными людьми. Поэтому проблем 'куда' и 'зачем' не стояло, но проблема одиночества - была. Я не пил водку и пиво, не курил, занимался спортом, любил читать. В этой связи в школе у меня друзей не было.\n\nПоэтому сериал 'Школа' для меня во многом откровение, с нашей школой совпадает процентов на 70%. Но ближе к сути.\n\nСценарий. Прост до зубовного скрежета. Гениальным назвать его нельзя, но его главная заслуга в том, что он не чувствуется. То есть ты смотришь сериал, но даже не догадываешься, что будет дальше, сюжет непредсказуем. Герои не делятся на 'плохих' и 'хороших', как это принято в кинематографе, 'плохиш' может себя проявить с хорошей стороны и наоборот. Это ценная находка Германики, выгодно отличающая сериал от глянцевого выхолощенного кала, который показывают сегодня про якобы 'реальную жизнь'.\n\nРежиссура. При всем моем спорном отношении лично к Германике за режиссуру ставлю ей высший балл. Вот все говорят, что это не ново, аматорские съемки. Но тем не менее, никто ничего путного на обычную камеру без штатива снять не смог (документалистика не в счет, там другой жанр). То есть нет ни фильма, ни сериала в таком жанре, чтобы он вызвал общественный резонанс и был замечен. Обеспечивается эффект присутствия, неожиданности действа, но это не отдает дилентантизмом, что удивительно.\n\nМузыка. Культурной ценности музыка не имеет, саундтрека тоже нет, что удивительно. Та музыка что есть взята из жизни, из текущего момента и это правильно. Ощущаешь реальность происходящего.\n\nАктеры. Еще одна победа - среди детей нет кинозвезд, которые в фильме про обычных детей из обычной школы смотрелись бы фальшиво. Здесь же мы никого из учеников не знаем, а значит опять-таки понимаем, что эти люди такие же как мы. По  совокупности еще один плюс - не видно, что они играют, эмоции яркие и искренние, свои образы актеры сыграли блестяще. Ни к одному из актеров я не могу придраться в сериале.\n\nПо сути. Главное достоинство сериала - он живописует, крайне натуралистично то, что происходит в школе. Ребят, ну разумеется во всех школах не может быть так, как показано в сериале, уймите свои вопли. С жизнью в обычной школе он совпадает процентов на 70% за счет того, что Германика стремилась охватить все негативные тенденции. Если бы она этого не сделала, ее все равно обвинили бы 'а вот в нашей школе такого нет', верно? Чем спорить, лучше приглядитесь. Это знаменитый эффект - когда сидишь по ту сторону экрана это кажется дикостью, а когда это происходит в жизни, просто не замечаешь, не видишь этого и считаешь это нормой. Тут ведь показана не только школа, на мельком и вся ситуация в стране. \n\nВы посмотрите как бедны интерьеры у большинства учеников. Родители-алкоголики и маргиналы так есть в каждой обычной школе (Исаев). Остро передано непонимание родителями и учителями того, что происходит в школе (Носова и ее уход\/возвращение в школу). Особенно правдиво показано отставание на десять шагов от того, что происходит в школе и с ребенком - то есть реагируют с огромным опозданием, да еще и неверно. Собственно, из-за этого происходит половина конфликтов с подростками. Про сетевой маркетинг - продажу пустышек за огромные деньги сказано точно, над этим сегодня не смеется только ленивый. Про состояние медицины в стране, когда люди умирают от рака. Школьная иерархия продемонстрирована во всей своей красе, правда с несколько смещенными полюсами.\n\nИ все это на фоне победных реляций по телевизору о том, как хорошо живется, в программе 'Время'.\n\nПровал патриотического воспитания после развала страны и всеобщего унижения и самобичевания в 90-х, в результате чего патриотизм действительно стал прибежищем для негодяев.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Школа\" представляет собой последний живой проект Первого канала, показывающий реальную жизнь без фильтрации. Главная идея сериала заключается в демонстрации непредсказуемости и ..."
  },
  {
    "review":"С тех пор, как я вошла в этот дом, я только и делаю, что готовлю, убираюсь, чищу двор и рублю дрова. Ухаживаю за тобой, твоими детьми, твоими собаками, твоими друзьями в надежде хоть что-нибудь вспомнить о своей прошлой жизни! Теперь понятно, как я оказалась в океане ночью. - Я хотела...УТОПИТЬСЯ!\n\nСмотрю на список культовых комедий, выпущенных в 2012 году, и удивляюсь. Продолжение 'Американского пирога'? 'Папа-досвидос'? И это - комедии???\n\nНе побоюсь показаться брюзжащим старичком из прошлого века, вечно зудящим, что раньше солнце было желтее, а колбаса - колбаснее,не то что сейчас! Почему-то 'Маска' (1994), 'Безжалостные люди' (1986), 'За бортом' (1987),выпущенные, страшно сказать,20,а то и все 30 лет назад остаются по-прежнему интересными и действительно смешными фильмами, в то время как 'Американские пироги' и иже с ними забываются сразу же после просмотра. У хорошего кино нет возраста!\n\nПересматривать старые добрые комедии мне, наверно, никогда не надоест. Снова и снова испытывать неприязнь к Джоанне, искреннюю симпатию к Энни, уважение к Дину, жалость к его детям... Смеяться над неуклюжими попытками рафинированной дамочки, потерявшей память, привести запущенный дом вдовца в порядок. Чего стоит только непередаваемое выражение лица совершенно очумевшей от домашней работы Джоанны-Энни, когда она в свой первый 'трудовой день' наконец-то плюхается в кресло и неподвижно сидит ('Уже час, папа!'),уставившись в одну точку. Да, будни обыкновенной домохозяйки это вам не на палубе роскошной яхты сидеть, а готовить ужин голодному семейству - не считать, сколько секунд проходит, прежде чем лопнут икринки во рту. Такие разные заботы одной и той же женщины, и в каком же их двух своих миров она была действительно счастлива?\n\nТакая простая и вечная истина - не в деньгах счастье, нет, не в деньгах! Деньги мешали Джоанне видеть краски жизни: новый роскошный шкафчик из дуба для туфель не приносит радости, утонченный супруг из высших слоев общества вызывает лишь раздражение, а обслуживающий персонал, эти простые смертные, и за людей-то не считаются, жизнь ужасна, потому что никто не может предугадать желания Джоанны! Но дамочка, кажется, и сама толком не осознает, а чего же ей действительно хочется? В то время как Энни носит одежду, купленную в дешевом магазине, разнимает дерущихся детей, ездит на старой развалине, по недоразумению называемой автомобилем,  завалена заботами и...чувствует себя абсолютно счастливой. \n\nТак что же нужно женщине для счастья? \n\nЛюбовь. Семья. Дети. \n\nОчевидные ответы не всегда неверные. Когда Джоанна-Энни снова обретет память, прежнего супруга, яхту, бесконечные счета в банке, дорогие сигареты и розовое шампанское, она захочет вернуться к Дину, к его, нет, к их детям, двум собакам, старенькому дому с протекающей крышей и пустому двору, где снова придется рубить дрова. Вовсе не из мазохистических побуждений или потому что Джоанне-Энни хочется проблем, отнюдь! Так уж устроен человек, что он может быть счастливым, только когда чувствует, что кому-то нужен, что его где-то ждут и любят. А Энни действительно была нужна четырем хулиганистым мальчишкам ('Мама, мама, не уезжай!') и их грубоватому, но честному и сильному папе. \n\nНаверно, мне не зря наряду с 'За бортом' вспомнились именно 'Маска' и 'Безжалостные люди', - все три вышеупомянутых фильма пытаются донести до зрителя одну и ту же идею: важно, не сколько денег у тебя в кармане, а сколько любви у тебя в сердце и готов ли ты ею поделиться. Вспомним же о вечных ценностях, пересматривая замечательную добрую комедию-мелодраму 'За бортом' с участием таких прекрасных актеров как Курт Рассел и Голди Хоун (в жизни, кстати, супружеская пара на протяжении долгих лет, что удивительно для мира шоу-бизнеса).\n\n10 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Описывает фруstration и разочарование автором после просмотра комедийного фильма.\n**Плюсы:** \n1. Отражает негативный опыт просмотра комедии.\n2. Показывает эмоциональное состояние ав..."
  },
  {
    "review":"В одной черной-черной стране, в одном черном-черном городе жил один военком. У военкома гостил брат Артем, преподаватель научного атеизма. Повздыхав о том, что времена нынче плохие – идет Афганская война, оттуда постоянно приходят гробы с телами знакомых парней, оставшиеся же дома ведут какую-то странную и эгоистичную жизнь, - Артем отправляется от брата к матери в соседний город, но поломка машины вынуждает его остановиться в черном-черном месте под названием Каляево, где он сразу завязывает с хозяином – знакомым с трудами Кампанеллы самогонщиком Алексеем – пьяный спор о Боге. После починки машины и отъезда Артема туда же приедут жених дочери военкома и девушка Анжелика, которую он подцепил на дискотеке (у нее тоже есть жених, десантник в Афганистане). Когда мужчины напились, Алексей попробовал схватить Анжелику, но быстро отрубился, а его суровая жена спрятала девушку. Но заинтересовавшийся ей друг хозяина, человек в узнаваемой синей рубашке Журов оказался маньяком-импотентом: изнасиловал бутылкой (предварительно застрелив вступившегося слугу-вьетнамца Суньку), а потом повез домой, где сидит его вечно пьяная душевнобольная мать и смотрит по черно-черно-белому телевизору музыкальные концерты и съезды КПСС. А на дворе стоял черный-черный 1984 год.\n\nПока все падали на фильме в обморок, и одни требовали уничтожить кино и режиссера как опасное явление, а другие кричали про гениальность и придумывали различные трактовки, сам Алексей Октябринович лишь мягко улыбался. Самый скандальный российский фильм нулевых, «Груз 200» - действительно, как тот невероятно тяжелый цинковый гроб, внутри которого лежит хорошо знакомый мертвый десантник в белых кроссовках, но страшен он не сюжетом с изнасилованием и не встречающей зрителя надписью «Основано на реальных событиях» (в конце концов, кто-то распознал в фабуле роман Фолкнера; позже в «Кочегаре» главный герой, возможно, неслучайно будет писать рассказ, сам не осознавая, что лишь переписывает то, что когда-то читал), а тем спокойствием, с которым все это транслируется на экран. \n\nБолее того, это довольно остроумное и саркастичное кино. В пересказе – едва ли не мрачноватый анекдот, очень черная комедия совпадений. Героиня Агнии Кузнецовой повторяет бессмысленные мантры про отца, секретаря райкома партии, и жениха-десантника – это и жутко, и издевательство над персонажем.  За кадром – дискотека восьмидесятых, старые песни о главном, беззаботные, жизнеутверждающие или просто ностальгические мелодии, соседствующие с грязными пейзажами и беспросветной историей. Сразу три ложных финала, явственно дающие надежду, но тут же забирающие ее обратно: первый – про то, что личная вендетта, в общем, важнее всего остального; второй – недавно с пеной у рта доказывавший, что Бога не существует атеист идет креститься, но это – самый бестолковый в его случае способ очистки совести; третий – хэппи-энд: девяностые. \n\nЕсли принять за истину трактовку, на которой настаивал сам режиссер – разборка с восьмидесятническим прошлым, советская «антиутопия» и просто экранизация страшных случаев из жизни, - то Балабанов оказывается здесь  как раз маньяком. Он привычно немногословен, говорит почти монотонным голосом, невозмутим и не жалеет никого. «Груз 200» упрекали за то, что не жалко ему и зрителя – «искусство должно отправлять в полет, а не выливать на людей бочку дерьма». Но Балабанов, в отличие от маньяка, который, пусть и романтический герой, но все же зло, работает на очищение и улучшение, пускай его методы и нельзя назвать деликатными. Фильм, впрочем, не страшнее, не грязнее и не грубее хорошего американского хоррора (впрочем, из западных аналогов напоминает больше фон Триера или вышедший в том же году коэновский «Старикам тут не место») – он просто ужасно сильный. «А вообще он не скучный» - постоянно повторял в интервью Балабанов.\n\nЕсть и другие интерпретации. Существует мнение, что «Груз 200» - кино, в первую очередь, о сегодняшнем дне, что с 1984 года ничего не изменилось, если не стало хуже – в конце концов, про «оборотней в погонах» начали говорить лишь в девяностых. Еще кино можно рассматривать как притчу об эгоизме, ведь именно он оказался здесь главным злом, а вовсе не маньяк, который просто «другой»; все персонажи, которые могли что-то изменить в лучшую сторону, предпочли исключительно свои интересы общим (кроме единственного нерусского героя фильма – Суньки, но того за это тут же убивают). Говорили, что мать Журова – полусумасшедшая, пьяная и нищая – это советская страна: у нее все хорошо, есть музыка и партия, она замечает мух, но не видит трупы, а ее дети в это время разрушают государство из четырех написанных капслоком букв. А Анжелика – изнасилованная, униженная, как физически, так и морально, да и, в общем и целом, просто глупая телочка – это нынешняя Россия, которой как раз около двадцати лет и судьба которой так и остается неизвестной.\n\nНо сам Алексей Октябринович скорее всего по-прежнему мягко улыбается, глядя на все это откуда-то с небес, если там, конечно, что-то есть.",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"В одной черной-черной стране\" рассказывает историю о жизни военных в современной России. Главная проблема - неясность истории и персонажей, создание мрачного и унылого образа. Ми..."
  },
  {
    "review":"Честно, я люблю творчество Германики. Но здесь даже я не поняла, зачем все это. Выдержала минут 30, из которых я промотала примерно половину. До саундтрека Агаты Кристи и Пикнина, к сожалению, так и не дошла. Просто не смогла. \n\nО чем кино, собственно? Я не знаю. Да, есть такой замечательный стиль, как арт-хаус. Но его тоже нужно уметь снимать. Снять какую-то психоделичную фигню, наложить блевотных эффектов и кружить камеру - это не значит снять хорошее кино. Мне всегда нравился 'эффект присутствия', но здесь явно с этим переборщили. Ну какой эффект присутствия может возникнуть, если камеру крутят на 360 градусов? Скорее эффект блевотных позывов.\n\nВ течении 30 минут главные герои только и делают, что бухают и говорят вырванные из контекста (сценария?) фразы. Никакой логики, просто отдельные фразы и бухло. Создалось впечатление, что Германика сняла автобиографический фильм про свою тусу с друзьями. \n\nУважаемая Валерия, для того, чтобы кино было интересным, мало намесить туда философских цитат и лсд-шного эффекта. Еще смысл нужен. Ну были же работы хорошие, 'Школа', 'Все умрут, а я останусь'. Куда делось то былое величие? Неужели предел данного режиссера - переживания подростков? Взрослое кино снять не получилось.\n\nА может быть дело в том, что Германика сама так и не повзрослела?\n\nИ, пожалуйста, не надо, ну не надо оправдывать бездарность арт-хаусом. Да, Германика всегда снимала кино 'не для всех'. Но здесь слишком 'не для всех'. Я бы даже сказала, что ни для кого. Для самой себя, наверное. \n\nУвы, но лишь \n\n1 из 10\n\nРука не поднимется поставить больше. Даже за былые заслуги.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм не понравился зрителю.\nПлюсы:\n1. Звукоподводящий момент\nМинусы:\n1. Недостаток содержания и глубины сюжета\n2. Неудачное использование спецэффектов\n3. Отсутствие эмо"
  },
  {
    "review":"Более 500 лет будут его рассматривать,\nТого кто был орнаментом своего времени,\nПотом в один миг будет дарована большая ясность,\nЧто сделает их очень довольными этим веком.\n(Катрен 3:94)\n\nБайопик, как жанр, находится, наверное, на пике популярности. Что примечательно, критика не обходит практически ни одну биографическую ленту: жанру вменяют в вину излишнюю романтизацию исторических личностей, вольную трактовку событий и, попросту говоря, необъективность. Яркий пример того, как против биографического фильма могут ополчиться все и каждый – недавно вышедший «Адмиралъ». Но «Нострадамусу» это, конечно, не грозит: фильм вышел почти 15 лет назад и, судя даже по сборам, релиз прошел тихо.\nНа мой взгляд, «Нострадамуса» трудно превзойти по части исторического вымысла. Что легло в основу сценария? – пара-тройка фактов о Мишеле де Нострадаме, которые каждый хоть раз да читал в какой-нибудь газетной статье, посвященной очередному блестящему (впрочем, запоздавшему лет на 500) толкованию катренов Нострадамуса. Крещеный еврей, врач, знаменитыми растительными пилюлями победивший, предсказатель. Довольно скудный запас. Но недостаток информации компенсируют количеством толкований. Не вполне представляю себе, как дело обстояло с толкованиями Нострадамуса в 1994г., когда вышел этот фильм, но в наши дни уже и в новостных программах можно услышать, что Мишель Нострадамус предсказал нынешний финансовый кризис. \n\nРаз о фигуре предсказателя известно столь немногое, а двухчасовой фильм надо чем-то заполнить, в ход пошли такие средства, как затыкание всех слабых мест сценария упоминанием знаменитостей  (Франсуа Рабле, Екатерина Медичи, Мария Стюарт), нелепые для XVI века феминистские воззрения первой жены Нострадамуса. Вполне уместно и эпизодическое появление актеров уровня Рутгера Хауэера в совершенно незначимой для сюжета роли, указанной в титрах, как «таинственный монах». Смысловой нагрузки никакой, зато богато выглядит. \n\nДо просмотра я не была наслышана о фильме, поэтому Чеки Карио в главной роли стал приятным сюрпризом. Он запомнился мне по роли инспектора Кристини из «Добермана  - роли, которая кого угодно убедит, что он создан, чтобы быть кинозлодеем. В «Нострадамусе» непривычно видеть его с волосами и даже бородой. Думаю, выбор Чеки Карио на заглавную роль послужил тому, что фильм, несмотря на прорехи в сценарии, все же хочется досмотреть. У этого актера очень выразительная мимика, но с ней нет перебора, нет ощущения, что на экране запись цирковой программы, как это бывает, когда актеры увлекаются пантомимой. \n\nЭпизод, который меня по-настоящему зацепил, - тот, в котором королева Екатерина Медичи представляет Нострадамусу своих детей, и он видит их будущие кровавые деяния и смерть, которая заберет у Екатерины всех ее обожаемых сыновей. Но и эта сцена не могла не напомнить блестящую экранизацию «Королевы Марго» Дюма с Даниэлем Отоем и Изабель Аджани. В фильме Патриса Шеро, чтобы создать атмосферу средневековой жестокости, не понадобилось лить с потолка реки крови. А вспомните ту же Екатерину Медичи, сыгранную в экранизации Вирной Лизи: откройте учебник истории и сравните – абсолютное портретное сходство. Работа гримеров и костюмеров на уровне фантастики. От Медичи из «Нострадамуса», видимо, большого внешнего сходства по замыслу режиссера не требовалось. Но «Королева Марго» - уникальный по степени реализма фильм, хоть и снятый в 1994г. Нелепо требовать, чтобы в принципе не ставящий во главе угла достоверность «Нострадамус» превзошел бы его. \n\nЧто меня еще удивило, так это видения Нострадамуса, которые внутренний проектор показывал ему в виде черно-белых кадров хроники. И весьма сомнительный финальный вывод Нострадамуса о том, что рай на земле наступит с покорением космоса и изобретением искусственного спутника земли. Мнение, достойное Интернет-зависимого в последней стадии. \n\nНеслучайно в качестве эпиграфа я выбрала катрен Нострадамуса, в котором он обращается к будущим критикам. Чем объяснить то, что в наше время имя Нострадамуса у всех на слуху? В XX веке мир сотрясали бесконечные природные и техногенные катастрофы, умами властвовали злые гении, они же вели свои армии  в войнах немыслимой жестокости. В такое время любое, самое размытое и аллегоричное пророчество может показаться, особенно постфактум, удивительно понятным; настолько понятным, что остается только недоумевать, почему же раньше его смысл ускользал от толкователей. Наверное, так можно объяснить, почему теперь считается, что Нострадамус предсказал рождение Гитлера, Вторую Мировую войну, Холокост; в его катренах находят описание Ленина, Гитлера и  Сталина. Разумеется, после того, как событие свершилось, хлопают себя по лбу и утверждают, что Нострадамус это предвидел. \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Боевик\" - это история о войне, которая пронизывает весь фильм.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Впечатляющая экшен-комедия с удачным сочетанием боевых действий и юмора..."
  },
  {
    "review":"Не открою Америку- актеры отличные. Посмотрев первые минут 20, я подумала: 'Ну вот, фильм -то что нужно'. Вначале фильм действительно заинтересовывает зрителя: интересное знакомство писателя, который еще не нашел себя, и свободомыслящей стриптизерши, которая живет легко и не стремится собирать звезды с неба. Дальше последовало знакомство писателя с обаятельным фотографом... Ну, в общем, завязалось. Но что же было потом? Если честно, возможно, я не очень разбираюсь в настоящих отношениях, но я просто не поняла позиций всех героев. \n\nК примеру, один эпизод из фильма: когда Дэн приходит к Ларри и говорит ему, что любит Анну и хочет быть с ней, Ларри советует ему вернуться к Элис. И что же говорит Дэн? 'Она меня не примет'! Как можно говорить, что ты любишь человека, а в следующую минуту рассматривать отношения с другим. И он таки сходится снова с Элис. И таких необоснованных метаний главных героев не сосчитать. Как по мне, слишком не правдиво. Ты как будто едешь в машине, и вроде бы местность тебе знакома, но из-за огромного количества поворотов ты просто запутываешься.\n\nЯ, будучи зрителем, может быть и сопереживала бы героям, ведь актеры хорошо сделали свое дело. Но ближе к концу я просто перестала их понимать. \n\nТак и не уловив идеи фильма и не поняв всей трагедии  отношений, после просмотра у меня осталось явное чувство замешательства. \n\n 5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Не открою Америку\" предлагает интересный образ жизни, но отношение актеров и персонажей может быть поверхностным.\n\nПлюсы:\n1. Интересный подход к жизни актеров.\n2. Приклю..."
  },
  {
    "review":"Это вторая моя дорама. Первая была с Икута-сан, и только из-за него решила посмотреть 'Мед и Клевер'. И мне ужасно понравилось, немного грустно за то, правда жизни, парень(Тома Икута = Такемото) влюбляется в новенькую на курсе (Нацуки Харада = Хагу), а ее в свою очередь кадрит его друг (Хироки Наримия = Морита). Получается любовный треугольник!\n\nНу и как в 'Для тебя во всем цвету'  герою Томы не везет, девушка влюбляется в его друга!\n\nТам еще есть еще один треугольник: Аю, Маяма и Рика...кто с кем и что тут фигурирует еще один мужчина, узнаете посмотрев эту дораму!\n\nНо эта дорама не только о любви и о тех самых треугольниках и квадратах! Она еще и о выборе профессии, смысла жизни и как этот выбор лучше всего сделать!\n\nСмысл названия 'Мед и Клевер' до меня долго доходил...я еще долго думала, почему 'мед', и почему 'клевер'?! И только где-то в середине лета до меня дошло (а смотрела в мае)! И если вы такой же тугодум, как я, то внимательно смотрите: предпоследнюю и  последнюю серию (ее конец). Тогда, я думаю, вы все поймете.\n\nНе знаю, почему я ставлю 9 из 10, но на отлично эта дорама не тянет!\n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Любовный треугольник в дораме.\n\n**Плюсы:**\n1. Вдохновляет и поднимает настроение.\n2. Добавляет драматичности и глубины истории.\n\n**Минусы:**\n1. Сложность понять все детали отношений..."
  },
  {
    "review":"Так-так. У нас имеются страдания, слёзы-сопли и бессонница великовозрастного итальянского ребёнка. Он думает, что он любит её. На самом деле он любит себя в ней, любит незрело, эгоистично, властно, болезненно. Хотя это нормально, если учесть, что мужчины в Италии взрослеют годам к сорока. А до тех пор большая заботливая итальянская мамаша гладит ему пижамку и целует на ночь в лобик. И вот он – большой, но всё ещё глупый дядя – получает от жизни по зубам. \n\nЯ уже как-то писал: если нет любви, то не остаётся ничего. И если кто-то делает вид, что любит, это тоже ровным счётом ничего не значит. Любовь в одностороннем порядке зависает и становится похожей на прихоть. А в этом нет нечего привлекательного. Но почти каждому из нас приходится проходить через эти весьма неприглядные жизненные обстоятельства. \n\nДалее он отвлекается на дела семейные: одеяло с подогревом для папы, болезнь брата, мнимую беременность подружки. В итоге получаем мужчину, который не любит: спокойного, несуетливого, уверенного, и теперь уже – готового для настоящего чувства. На мой взгляд, фильм этот - зрелище местами (…) красивое, но совершенно бесполезное.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Описывает опыт жизни и отношение мужчин в возрасте к 40 лет.  \n**Плюсы:** Откровенный взгляд на проблемы молодых людей, особенно женщин.  \n**Минусы:** Сложный язык, во..."
  },
  {
    "review":"Все, что можно прочитать в аннотациях о «Методе Хитча» - неправда. Забудьте о том, что вам расскажут на обложке диска или на сайте. \n\nХотя… Если вы будете думать, что собрались скоротать время за фильмом о том, как лучше подцепить девчонку… И главный герой будет  этакий прожженный циник, что учит кружить головы… То вы приятно удивитесь. И оттого фильм понравится еще больше.\n\nЕсли «Хитч» - это комедия, то мой смех здесь был скорее не от шуток, а от атмосферы веселости и трогательности. Такого рода веселость равна куражу внезапно пойманной волны  - «жить интересно»!.. \n\nЕсли «Хитч» - произведение легкое и ничем не напрягающее, никак нельзя сказать, что после просмотра зритель останется с пустой головой и забудет о фильме часа через два.\n\nНет, это кино скорее не учит, а дает возможность сопричастности (что гораздо сильнее, на мой взгляд, поскольку ненавязчиво) умению быть чутким. \n\nИ главная интрига фильма, и сопутствующие ей основаны на очень умных и глубоких вещах: любовь, превратности любви и ее анатомия. Поскольку цель Хитча – помочь обрести любовь, а вовсе не «снять девушку», как можно подумать из российского названия, то и средствами Хитча становятся поступки, свойственные истинному чувству. Посему… что могу добавить об Алексе Хитченсе? \n\nНа Уилла Смита здесь можно смотреть как на огонь, воду и произведение искусства.  Это лицо – воплощенное внимание. Сказать – умеет слушать – ничего не сказать. Это отражение всех мыслей, чувств и сомнений собеседника. Ощущение, будто ТАК понимают тебя лично, и это уже не дутая романтика времени и места, а основа чего-то важного и крепкого.\n \nЕва Мендес удивила. Ее Сара - это действительно девушка, достойная кульминации всех методов Хитча плюс нечто пикантное на десерт. В подобной роли так легко было скатиться в карикатурность, что даже простое отсутствие оной пошло бы на ура. Но она показала нечто большее! Судите сами – скандальная журналистка, ведет колонку светской хроники, ухаживания отвергает, из отпуска возвращается раньше… Однако перед нами живой человек, естественный и обаятельный, ничего общего с амплуа «главная героиня» (когда сия «главность» есть единственное достоинство) не имеющий. И не просто живой человек, это женственность на пределе от умения быть собой.\n\nТакая тонкость свойственна всему фильму. Комедия положений с путаницей лиц и их мотивов не скатывается в неуместный трагизм, а развязка довольно неожиданна и не противоречит ни главной идее, ни действию в целом. И – самое умное  – оставляет всех завоеванных Хитчем женщин озорными, свободными и…  недоступными. \n\nЕсть, правда, 5 минут ближе к концу, где все немножко «пере-» : что сценарий, что постановка, что игра, но сам конец (да, что говорить, начало и середина тоже) окупает это с лихвой. Резюме – смотреть обязательно! Особенно если что-то не ладится в отношениях, не веришь в себя или просто хочется чего-то легкого и светлого в конце трудного дня. Да и парочку методов позаимствовать не грех, но… только если вы влюблены!",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Метод Хитча\" предлагает отличное развлечение для людей, которые ценят юмор, трогательность и атмосферу веселья.\n\n**Плюсы:**\n1. Веселая атмосфера.\n2. Трогатель"
  },
  {
    "review":"Фильм оставляет сложные тягостные ощущения. В первую очередь благодаря отлично прописанным характерам и аутентичной актёрской игре. \n\nВнешние облики, голоса, диалоги, невербалика - все составляющие визуальной части фильма до того правдоподобны, что в совокупности дают просто невероятную живость. Образы отлично подчёркнуты каждым из аспектов, отчего раскрытие персонажей получается наиболее полным. Глядя на лицо Эйлин Уорнос в шикарном исполнении Шарлиз Терон, словно видишь историю всей жизни, до того мощное проникновение в её личность она сумела достичь. И, хотя в центре внимания здесь находится малоприятный маргинальный сброд, который в штатах ещё пару сотен лет назад был наречён грубым, но достаточно точным термином, вошедшим у жителей в обиход, высочайший уровень исполнения завораживает и приковывает внимание. Даже второстепенные персонажи сыграны на равномерно хорошем уровне. Незаметно для себя можно позабыть тот факт, что перед глазами всего-навсего фильм. Атмосфера эпохи в американской глубинке тоже хороша. \n\nРеальная история в основе сценария лишь усиливает воздействие на зрителя, благодаря чему 'Монстр' производит ощутимый жутковатый эффект и побуждает к непрерывному мыслительному процессу на протяжении всего хронометража. Благо, поразмыслить будет над чем. Ведь за качественной картинкой скрывается очень жёсткое, гнетущее наполнение, которое, увы, имеет пересечения с нашей действительностью.\n\nСоветовать не могу, очень своеобразно и на один раз. Смотреть только большим любителям тяжёлого кино. Шарлиз Терон - впечатлила.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Фильм\"**  \nГлавная мысль: Отличное прописание характеров и актерская игра.  \nПлюсы: Пространство для развития персонажей, визуальные эффекты передают жизнь.  \nМинусы: Возможно, слишком детали..."
  },
  {
    "review":"После успеха предыдущей серии 'Бэтмен Навсегда' было принято решение срочно снимать следующую часть. Знаете, я совсем не фанат реалистичного кино, я наоборот, люблю кинокомисы. Иначе зачем смотреть кино? Как сказал великий Альфред Хичкок: 'Хотите реализма - смотрите в окно'. Я согласен, но всему есть предел, ибо такого венегрета уже не увидишь.\n\nЧто впечатлило - спецэффекты. Яркие сражения, хайтековские примочки, и так далее выглядит очень дорго. Впечатляют декорации (в 'Бэтмене' иначе нельзя) и саундтрек как всегда на высоте! Костюмы выглядят красиво, постановки драк, компьютерные взрывы и реальная пиротехника - просто изумительны, но к сожалению, это единственные плюсы фильма.\n\nА теперь - характеры. Джордж Клуни и его Бэтмен прекрасен. Он элегантен и ему очень идет смокинг ровно как и черный каучуковый или резиновый (как вам угодно) костюм. Он - единственный, с кем не ошиблись создатели данного кино.\n\nА теперь об очень страшном - Арнольд Шварценеггер. Все-таки не идут ему такие роли ну ни как! Арни - сильный агент ФБР или Терминатор или крутой коммандос, но никак не злодей кинокомикса.\n\nИ, наконец, Алисия Сильверстоун, Крис О'Доннел и Ума Турман - такая сборная солянка, что к концу фильма начинает тошнить. Цветастость и гламур (попсовость) достигла в этом фильме гиперболических масштабов. Гадкие дебилы в хоккейных масках и с клюшками нападают на бравых героев. Никакой актерской игры, кроме Клуни и Гофа по большому счету я не заметил.\n\nНо естественно, это не главный недостаток фильма. А самое гадкое - сценарий. Испортили Бэтмена гламуром... такие ситуации создали сценаристы, что здравомыслящий человек будет парализован культурным шоком. Ну, например, что бы похитить алмаз, надо было прихватить с собой (не падайте в обморок!)... космический корабль! И тут такая ересь (иначе не скажешь) на каждом шагу, в каждом эпизоде.\n\n4 из 10\n\nP.S. Не удручайтесь господа, сейчас не 60-ые и люди нуждаются в реалистичном кино, соответственно - в реалистичных героях. Кристофер Нолан реанимирует 'Бэтмена', создав нам нового и мощного героя. О комиксе будет забыто и начнется эпоха реалистичного экшена.",
    "summary":"Резюме:\nФильм отличается высоким уровнем спецэффектов и декораций, что привлекает внимание зрителя. Однако, жанр может быть скучным для фанатов реалистического кино. Главное достоинство - это возможно..."
  },
  {
    "review":"Новая экранизация культового хоррора Стивена Кинга 'Оно' назревала давно. Мне конечно нравился телевизионный фильм 1990 года, но он устарел и теперь его любят разве что поклонники ретро. Единственное, что ни у кого никогда не вызывало вопросов, так это то, как Тим Карри сыграл Пеннивайза. И вот спустя 17 лет появился более свежий, смелый и просто интересный фильм 'Оно' от режиссера 'Мамы' Андреса Мускетти. Никто не ожидал, что он настолько сильно покажет себя в кинотеатрах и студия вообще не сомневалась, когда разрешала Мускетти снимать продолжение. Но вот вторая часть оказалась гораздо слабее.\n\nСобытия разворачиваются через два десятилетия после того, как 'Клуб неудачников' расправился с Пеннивайзом, жутким клоуном-убийцей, который исчез в неизвестном направлении. После этого мы могли бы подумать, что у ребят все сложилось хорошо и они уже никогда не вернутся в родной городок Дерри, но настоящее зло насовсем уходить не собирается. Пеннивайза в свое время изгнали, но не уничтожили. Теперь он снова с нами, а значит отрубленных конечностей и боли станет гораздо больше.\n\nЧтобы совладать с монстром, наши старые знакомые снова собираются вместе, но теперь они намного старше и не спешат отправляться на бойню с Пеннивайзом также лихо, как когда-то. У всех появились свои страхи и фобии, жизни нещадно потрепала героев, однако только они способны спасти родной Дерри от печальной участи стать жертвой клоуна. Только для начала нужно найти абсолютное согласие внутри команды и попытаться уничтожить собственные страхи, которые никому не дают нормально жить.\n\nПризнаюсь, что проблемы у второй части 'Оно' начались еще задолго до того, как Андрес Мускетти объявил о съемках. Все началось из-за Стивена Кинга, который придумал интересную историю, но ее окончание сделал сумбурным, надуманным и неправдоподобным. Вместе тонкой, пугающей мистики 'Оно' превращается в фантастический триллер, который не пугает вообще. У меня были надежды, что Мускетти изменит часть сюжета и тем самым подправит ошибки прошлого. И таки да, режиссер и сценарист внес свои особые правки, но в целом ничего не поменялось. Напряжение исчезло, стало больше спецэффектов и меньше смысла.\n\nСамое лучшее, что есть в сиквеле 'Оно', это актеры. Мне безумно понравился Билл Хейдер, сыгравший своего героя немного дерганым и болтливым, но таким он и должен быть согласно истории. На своем месте находится и Джеймс МакЭвой. Он местами пребывает в тени яркого Хейдера, но МакЭвоя точно не назовешь лишним в этой истории. Также порадовала Джессика Честейн, действительно похожая на повзрослевшую Софию Лиллис. Честейн, как и МакЭвой, нас еще ни разу не разочаровывали.\n\nИз настоящий ужасов, что есть в этом фильме, могу назвать только пару сцен с Пеннивайзом, да и то они расположены в первой половине хронметража. А вот дальше начинается что-то совсем комичное и неправдоподобное. Первый фильм был более сбалансированным, а вот у сиквела наметились проблемы, и серьезные.\n\nНет, я не буду говорить о том, что 'Оно 2' стало полной катастрофой, но стоит признать, что этот фильм мог быть лучше. Но Андрес Мускетти побоялся быть в своих суждениях слишком смелым, и просто подправил то, что было написано Кингом. В этом и беда. Хотя, поклонникам книги все равно должно понравиться.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Оно\" - экранизация культового хоррора Стивена Кинга. Очередной успешный шаг возвращения классики в современном кино. Главная героиня Тима Карри играет превосходно. **Плюсы:** Интере..."
  },
  {
    "review":"«Трое в каноэ» - американская, приключенческая комедия 2004 года. Данное комичное кино получилось забавной, легкой историей, которая хорошо подойдет для вечеру круга друзей. Фильм смешной и позитивный, и он на один раз. Мы видим историю троих друзей, которые отправились на поиски потерянных денег, плыв на каноэ. Сами того не ожидая, они попали в невероятное приключение, наполненное уморительно смешными ситуациями и непредвидимыми трудностями…\n\nТроицу друзей в этом фильме сыграли американские актеры Сет Грин, Мэттью Лиллард и Дэкс Шепард. Все они неплохие и яркие, комедийные актеры со стажем, поэтому в данном фильме играли комично и по-настоящему смешно. Были моменты в фильме правда смешные, смех было удержать невозможно, были и глупые, были нелепые, но в целом комедия не провальная, и посмотреть ее можно. Она поднимает настроение и дарит уморительную историю на фоне красивых, живописных съемок. \n\nДанная комедия балансирует между городскими героями и дикой природы, к которой они не были готовы, и на фоне этого и строится вся комедия. Если Вы в компании друзей ищете смешной фильм для вечера, то эта комедия Вам может идеально подойти. Она не шедевр, но посмеетесь от души. \n\n'Ты что, пытаешься поймать рыбу с помощью фонарика?'\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Трое в каноэ\" - приключенческая комедия с элементами юмора, отлично подходящая для вечеринок. Главная идея - веселые истории о друзьях, полна уморительных ситуаций. Роль актеров д..."
  },
  {
    "review":"Впервые, я увидел рекламу этого фильма в одном из кинотеатров своего города, потом на некоторое время я забыл о нем, но через несколько месяцев, когда фильм вышел в широкий прокат, я вновь заинтересовался данной картиной. Признаюсь, я не пошел на него в кино, но зато купил лицензионный диск... После просмотра я пожалел о том, что купил диск, но обрадовался, что не стал тратить свое время на просмотр в кинотеатре. Честно говоря, фильм меня огорчил!\n\nКоротко о фильме.\n\nСюжет: 2057 год. Человечество полностью возложило все свои обязанности на роботов-заменителей, управляемых телепатически. Теперь люди абсолютно все делают с помощью роботов: работают, отдыхают, ходят по магазинам...и даже общаются. Роботы всегда молоды, красивы, они никогда не устают и не могут пострадать. Но однажды появляется загадочный убийца, с необычным оружием, убивающим не только робота-суррогата, но и его оператора (управляющего роботом). Кто же этот загадочный убийца и что за оружие он использует? Именно это и должен выяснить наш главный герой...\n\nИгра актеров: В целом об игре актеров можно сказать мало хорошего. Актерская игра в этом фильме довольно слабая и неестественная, не считая двух актеров, Брюса Уиллиса и Джеймса Кромуэлла. Об них хочу сказать поподробнее... В данном фильме\n\n Брюс Уиллис играет, уставшего от обыденности жизни, полицейского, которому предстоит раскрыть дело о загадочном убийстве. Вообще я никогда не считал Брюса Уиллиса каким-то сверх-талантливым актером, но после этого фильма мое мнение об этом актере заметно улучшилось... Он очень хорошо смог передать характер своего героя, которому надоел этот 'кукольный' мир, в котором люди заперли себя в своих же домах, возложив все свои обязанности на плечи 'железяк', трятя впустую свою жизнь...\n\nЧто же о Джеймсе Кромуэлле? Этому, уже довольно не молодому, актеру уже невпервой играть гения-ученого, разочаровавшегося в своем творении. Хоть в фильме он и редко появлялся, но игра его на достаточно высоком уровне.\n\nСпецэффекты: Хоть фильм снят в жанре фантастика-детектив, спецэффектов в нем ничтожно мало... Конечно есть несколько экшн-моментов, но и то не доработанных до конца. В основном вся работа ушла на то, чтобы постараться превратить актеров в лощенных роботов-красавцев, но все равно в них различимы человеческие черты. \n\nПодводя итоги, хочется сказать, что в целом фильм не удался. Слабая игра актеров, недоработанный сюжет и ничтожное количество спецэффектов сделали свое дело... Фильм не захватывает зрителя, что не характерно для самого жанра фантастики. Единственное за что хочется похвалить и оценить фильм, так это за игру выше указанных актеров и поднятую в нем философскую тему, что нельзя перекладывать все свои обязанности на плечи машин, запираясь у себя дома, забыв о гигиене, общении и элементарных радостях жизни.\n\n6 из 10\n\nСмотрите хорошее кино!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"2057\" - это симфония будущего, где человечество переживает эпоху цифровизации и глобализации. Однако, после просмотра, я ощутил острый разрыв между идеей фильма и его реализацией. Плюс..."
  },
  {
    "review":"На днях посмотрела фильм. В общем и целом могу сказать, что он мне понравился, но не до такого самозабвения, чтобы не замечать минусов. То есть к любимым его причислить будет непросто, но и одноразовым не назовешь. В то же время, если случайно попаду на него по телевизору, переключать не стану, а посмотрю с удовольствием.\n\nЕсли эту рецензию, как обычно, разделить на части, основными станут три: плюсы, минусы и нейтральные стороны.\n\nНесомненно, в числе плюсов – потрясающе яркая игра актеров, играющих главные роли, – Дэниэла Крэйга и Рейчел Вайс. Самая важная составляющая фильма, отвечающая за общее впечатление, к счастью, в этом фильме оказалась на высоте.\n\nДэниэл Крэйг потрясающ. В этом фильме он, по-моему, выжал из себя все, что только можно! Он погрузился в своего героя с головой, он почувствовал его, понял его мотивы и желания... И сыграл обе стороны человека с психическим отклонением настолько ярко и настолько по-разному, что я была готова аплодировать стоя. Две непересекающиеся крайности одной личности получились просто потрясающе достоверными, и, что самое главное, – заставили зрителя сопереживать с самого начала.\n\nРейчел Вайс в роли жены главного героя смотрится настолько органично, уютно и по-домашнему, что ее перестаешь воспринимать как играющую свою роль актрису. Либби сыграна вдумчиво и очень правильно, именно такой, какой должна быть добропорядочная мать молодого семейства. От нее так и веет ласковым спокойствием и нежной чувственностью. А женщина, безраздельно отдающая себя семье и до глубины души преданная мужу и дочерям, и должна быть такой.\n\nОба главных героя прекрасно смотрятся вместе, лишь помогают друг другу в кадре и образуют краеугольный камень психологической драмы – эмоциональную составляющую. Эта часть получилась очень мощной и выразительной в первую очередь благодаря им, а также атмосфере фильма в целом.\n\nСреди нейтральных сторон я бы отметила, во-первых, игру Наоми Уоттс. Возможно, у ее героини было слишком мало экранного времени, и она просто не успела сверкнуть всеми гранями своего немалого таланта. Ее Энн получилась почти никакой. По сути, она и введена-то в фильм была лишь с одной целью, но об этом я скажу чуть позднее.\n\nВторая нейтральная сторона – это саундтрек. На протяжении фильма я не обращала на него ни малейшего внимания, хотя обычно ухо все-таки цепляется за какие-то ноты. Но не в этот раз. Впрочем, воспринимать происходящее на экране он ничуть не мешал, поэтому это не минусовой пункт, а нейтральный. Будто несуществующий.\n\nИ, наконец, минус. Он всего один, но слишком значительный, и даже плюсы, рассмотренные выше, нейтрализуют его не полностью. Минусом стала абсолютно невразумительная развязка. Да, я даже не стану спорить с тем, что для меня она стала полной неожиданностью, – я ждала более стандартного поворота событий. К сожалению, этот фильм не тот случай, когда неожиданно – значит хорошо. Я бы простила даже ожидаемую концовку, ту, к которой фильм стремился с самого начала, потому что эта развязка погубила весь сюжет. Она вышла неубедительной, как недодуманная мысль.\n\nНо зато эмоциональное окончание фильма после этой развязки стало восприниматься как-то ближе. Очень трогательное и насыщенное, то, что нужно после психологически тяжелого сюжета. В этой концовке каждый увидит то, что захочет. Я захотела увидеть хэппи-энд. В сколь угодно далекой перспективе.\n\nРезюмируя вышесказанное, могу сказать, что фильм очень и очень неплох. И моя оценка – твердое «хорошо».\n\n7 из 10",
    "summary":"Фильм получил положительный отклик у зрителя, однако некоторые моменты вызывают вопросы. Плюсы: яркая игра актеров, интересная история. Минусы: сложность понимания содержания, небольшой хронологически..."
  },
  {
    "review":"Прошло уже 6 лет с момента выпуска Зеркал, а я решилась посмотреть этот фильм только сегодня. Честно говоря, начать боялась жутко. На самом деле я с детства побаиваюсь зеркал как таковых и по ночам стараюсь лишний раз мимо них не шастать. Такая вот фобия. Но любопытство всё-таки одержало верх над глупыми страхами, и, сдув пыль с давно припрятанного диска, я попыталась посмотреть своему страху в глаза.\n\nНо, знаете, не вышло.\n\nФильм оказался совсем не таким страшным, как я ожидала. Добрую половину ленты я ждала жутких моментов, но не дождалась. Ни одного.\n\nДетективная линия тоже не вызвала интереса.\n\nНо, надо сказать, понравилась концовка. Хотя общее впечатление она всё равно не спасла.\n\n1 из 10.",
    "summary":"Рассказывается о том, что автора потрясла фобия перед зеркалами, но после просмотра фильма эта страсть исчезла. Фильм удивил, показав небольшую часть его опасности, но остальной части он был приятным ..."
  },
  {
    "review":"Я, как большой поклонник сериала 'Firefly' смотрел этот фильм с огромными надеждами в душе. И сказать, что я разочаровался - ничего не сказать.\n\nВо-первых, фильм начисто лишен той милой, дружной атмосферы, что была в сериале. Чудесных добрых шуток, которыми изобиловал 'Firefly', в 'Serenity' почти нет.\n\nВо-вторых, капитан Мэл из остроумного и циничного добряка превратился в бескомпромиссного и чрезвычайно серьезного вояку. Создатели, поменяв характер ключевого персонажа вместе с тем забрали у него харизму, за которую его так полюбили поклонники 'Firefly'.\n\nВ-третьих, создатели в этот раз не справились с жанром. Космического вестерна не получилось. Присутсвуют, конечно, отсылки к классическим фильмам жанра (момент, когда Мэл отстреливает веревку как аллюзия на 'Хороший, плохой, злой' с Клинтом Иствудом), но их недостаточно. Вместо вестерна нам сняли какую-то смесь из 'Матрицы', 'Обители зла' (с пожирателями вместо зомби) и 'Звездных войн'.\n\nВ-четвертых, разочаровал саундтрек. Замечательные задушевные композиции Грега Эдмонсона в стиле кантри заменили скучной фоновой музыкой в духе Ханса Циммера. Такой звук подходит для фантастического фильма, но не для вестерна.\n\nНо несмотря на все это, концовка все-таки трогает за живое и вытягивает фильм из трясины уныния.\n\nВ общем и целом, 'Serenity' - яркий пример того, что каким бы чудесным ни был телесериал, снимать по его мотивам полнометражный фильм - не лучшая идея. Поставил бы 5 из 10, но ради хорошей актерской игры и близких духу героев все-таки накину балл.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\nФильм \"Serenity\" отразил недостатки оригинала \"Firefly\", заменив его дружественную атмосферу на более строгую и суровую. Главный герой Мэл стал более серьезным и безжалостным, что ..."
  },
  {
    "review":"Эта забавная и ироничная история повествует о достижениях докторов Кристофера Сондерса и Уильяма Ларсона. Сондерса всегда волновала женская грудь, и он мечтал, чтобы у девушек с маленькими грудями были красивые и пышные груди. Появилась идея, которая вела героя к новым, революционным достижениям. Вместе с коллегой, который был старше, умнее и связей больше, Кристофер придумал силикон, имплантаторы, которые они вставляли в женские груди, и те становились большими.\n\nЧего только стояло героям дело их жизни. Через руки этих двух докторов прошли тысячи женщин, и вскоре вся страна узнала об этом. Они были первооткрывателями в этом деле, поэтому давление и ответственность на них были колоссальные. Огромное количество женщин были благодарны этим докторам, но были у героев и ужасные ошибки, поэтому некоторые груди были испорчены, а имплантанты не прижились. Героев ждали и хвала, и проклятия. Их дело жизни имело, как оказалось, две стороны медали.\n\nФильм забавный, но эта не комедия, а трагикомедия. Если первая часть фильма легкая и смешная, но вторая половина уже драматическая, тяжелая и даже трагическая. Определенно, этот телевизионный фильм в первую очередь притягивает к себе внимание из-за участия в нем Дэвида Швиммера. Звезда культового сериала «Друзья» замечательный и любимый актер, и на него всегда приятно посмотреть в новых проектах. \n\nУ персонажа Швиммера здесь было два эмоциональных состояния. Как я уже говорил, первая середина фильма была смешная и веселая, и эту часть Швиммер сыграл очень здорово. Вторая же часть была драматичная, и вот здесь Дэвид не вытянул. Смотрелась его игра неубедительно и очень сухо. Признаться честно, даже не хотелось смотреть эти сцены с ним в конце. Дело в том, что не цепляло и не верилось в увиденное. Играл актер не убедительно, поэтому персонаж Кристофера Сондерсена ему удался на троечку. \n\nА вот Крис Купер сыграл хорошо, и первую комичную часть, и во второй драматичной играл убедительно. Вообще, мужской дуэт этих актеров был прикольный, только Дэвид в итоге подкачал.\n\nОстальной актерский состав был второсортный, можно лишь  выделить в небольшой роли мать главного героя, которую исполнила Луиза Флетчер. Роль ворчливой и недовольной матери героя Швиммера была именно звезды в лице холодной медсестры из культового фильма «Пролетая над гнездом кукушки». Запомнился момент забавный с ней, когда она говорила на увеличение груди «фу какая гадость», а потом сама попросила ей увеличить.\n\nДанное незатейливое кино кажется легким и смешным, но в нем много чего намешано, поэтому картина специфическая. Мне почему-то не хватило от нее каких-то красок и эмоций, динамичности и другой второй половины фильма. Сложилось к ленте индифферентное мнение. Вроде и не хорошо, вроде бы и не плохо. Но я уверен, что фильм мог быть лучше, и данная силиконовая история заслуживает более удачного ремейка. \n\n«Имплантаторы» - американская, телевизионная трагикомедия 1997 года. На самом деле история интересная и внимания заслуживает, только вот само кино слабоватое и хотелось от него большего. Картина получилась, как некая попытка. Отношусь к ней между «да» и «нет».\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм рассказывает историю создания имплантантов для увеличения груди.\n\n**Плюсы:**\n1. История о достижении.\n2. Интересный персонаж - доктор Сондерс.\n3. Идея, кот..."
  },
  {
    "review":"Сюжет\n\nИстория расскажет нам о судьбе некой Эмили. Благовоспитанной, но практически бедной леди. О ее муже, а в последствии и возлюбленном (да, да именно в таком порядке) лорде Волдехасте. Они перебираются в его фамильный дом, где женятся, и влюбляются. Она мечтала выти замуж по любви, но увы... Хотя не все так печально в конце. Далее лорд уезжает на войну, а в доме начинает происходить сплошной ужас. На этой ноте пожалуй все о сюжете, иначе будет не интересно.\n\nАктерский состав\n\nНет ни одного актера, которого бы я знал. Все лица для меня новые. Претензий нет ни кому. Кажется, что все свои роли отыграли минимум на твердую четверку.\n\nВпечатления\n\nНачало фильма особых эмоций не вызывает. Когда немного симпатии, когда немного жалости. Ближе к середине картины главная героиня начинает жутко бесить своей доверчивостью и недальновидностью. В то же время ее жалко. К концу все сглаживается и особых эмоций кино не вызывает, хотя может заставить улыбнуться. \n\nКак кино на вечер - вполне себе неплохой вариант. Никакой обнаженки и отрубания конечностей. К просмотру с детьми пригоден.\n\nИтого \n\n8 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отличный сюжет с элементами драматизма и романтики.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный и запутанный сюжет.\n2. Тонкая игра актеров.\n3. Приятное настроение от просмотренной истории.\n\n**Минусы:..."
  },
  {
    "review":"Как превратить триллер в клоунаду? Как из притчи сбацать пародию? Как можно легко обесценить дорогое и значимое? На эти и многие другие вопросы ответит уважаемый (потому что у него много денег) и почтенный (потому что пришел давно и надолго) господин Голливудский конвейер.  \n\nТретья часть Макса – образец плохого вкуса. Здесь есть все, что способно вызывать отрицательные эмоции: начиная от головной боли из-за всюду снующих, улюлюкающих, мычащих и неутомимых детей, кончая рвотными позывами от вида бассейна с свиным дерьмом, в который, как гроздья переспелого винограда, валятся нехорошие злодеи. При просмотре фильма есть большая вероятность вывихнуть челюсть от вида проржавевших блокбастерных штампов: бравый и милосердный герой, который всех спасает,  ограбление поезда, бегство на самолете, прыжки на лианах на манер Тарзана, обезьянка (Абу?) помощник, плоский юмор,...  Это провал. \n\nПочему во второй части положительным героям можно было сопереживать, а в третьей тошнотворные рожи героев просят кирпича? Потому что во второй части можно было постараться поверить в происходящее, разделить отчаяние жителей базы по переработке нефти перед лицом озверевшей банды\\племени на машинах. Здесь же отрицательным героем становится глава и мэр города! Сюжет приобретает политическую окраску, а достопочтенный Мел теряет последнюю логику в своих поступках. Если вначале фильма еще можно было разглядеть в нынешнем герое прежнего циничного и потерявшего все Макса, то ближе к середине он выдает нелепые кренделя, вроде желания спасти всех и каждого, безвозмездно жертвовать собой ради других. Чего бы, кажется, плохого, что у Макса проснулась совесть? Но, к сожалению, теперь его вряд ли можно назвать Безумным, скорее заботливым и услужливым, а после такого рушится вся вселенная постапокалиптического отчаяния, и начинается клоунада и детский сад. Алладин и Индиана Джонс; вот это действительно Безумие. \n\nФильм не спасают ни отсылки к предыдущей части, ни сцены погони с машинками, ни Мел с бензопилой наперевес. После просмотра фильма остается впечатление от похода на переполненный городской пляж в жаркий июльский день – в глазах песок, в ушах вода, на спине солнечный ожог. Возьмем те же уши: волнующая и так берущая за душу музыка из предыдущих частей теперь больше похожа на уханье из водосточной трубы. Она быстро надоедает, и появляется желание нащупать у нее  регулятор пафоса и с силой крутануть его против часовой стрелки.  Операторской работы не чувствуется: в кадр без конца лезут лысины с ирокезами, песок, пыль, грязь и плохая игра актеров. \n\nНеудача 3й части коренится в одной простой вещи. Одна деталь, а точнее ее отсутствие стирают заслуги Мела и всей постядерной стилистики. В фильме отсутствует ДОРОГА! Вначале фильма Макс едет не на своем лихом железном коне в поисках бензина, а в кибитке, запряженной верблюдами. И едет он не по дороге, усыпанной разбитыми средствами передвижения и трещинами, а по пустыни – безликой и унылой. Все, занавес! на этом можно было бы заканчивать просмотр, ведь фильм теперь не про потерявшего все и всех бывшего копа, а про черте-знает-кого, про великое переселение народов мб.  \n\nЗыбучие пески не только чуть не поглотили беднягу Макса, осужденного на ссылку в пустыни, но и с радостью сжевали целиком атмосферу и яркость предыдущих частей. Операторская работа, звук, подбор актеров, ау, где вы? Мел, почему так уныло в этот раз?",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавное: Третья часть \"Макса\" - это пример низкой квалификации режиссера и плохого вкуса.\n\nПлюсы:\n1. Контраст между хорошими и плохими моментами.\n2. Восприятие как реалистичного, так и абсурд..."
  },
  {
    "review":"Фильм зацепил с первого просмотра, с тех пор сбилась со счета, сколько раз его смотрела и пересматривала. Очень сильный и крутой фильм про выбор, мечту и цель в жизни, который и определяет всю человеческую жизнь.\n\nТот, кто к чему-то стремится, обязательно найдет возможность дойти к своей цели - будь то встреча с женой в доме престарелых или другая жизнь. Тот, у кого нет мечты, так и будет жить, недоумевая, почему у него такая судьба, да и то в случае, если станет хоть о чем-то думать.\n\nЛюди часто живут по инерции, своими мелкими делами и страстями, не поднимая голову к небу, к звездам, не мечтая о чем-то большем. Бытие не всегда определяет сознание - фильм об этом. Можно жить в трущобах, но стремиться к чему-то и выйти из низов и добиться всего, если хочешь и веришь.\n\nОчень сильный фильм.",
    "summary":"**Фильм \"...\"**: Вдохновенный тропический триллиер о жизненном пути, который несет звонок о том, что каждый стремящийся к цели человек найдет свой путь к успеху. Главная идея фильма - мечта и цель опр..."
  },
  {
    "review":"«Гвозди» - это очередной и яркий пример того что любят делать у нас в стране, прикрываясь арт-хаусом и «скрытым гениальным подтекстом».  Бессюжетное повествование от режиссера-наркомана (по видимому так и есть) не увенчалось большим успехом и посмотрело это кино, к счастью, достаточно небольшое количество человек.  Я в это число счастливчиков не вошел и самолично был свидетелем той бредовой картины, которая длилась целый час. Не выдержав уже в первые 5 минут я начал смотреть на небольшой перемотке, но все действия, которые должны происходить довольно быстро тянулись целыми минутами, так что и перемотка не особо помогла. Вилка, подносящаяся ко рту киллера, непонятные субстанции, вываливающиеся на тарелку оного тянулись очень и очень долго, не добавляя особого эффекта. Так же и спецэффекты, которые сам режиссер (а заодно и продюсер, и оператор, и сценарист, и актер) делал, выглядят как намалеванные в Paint-e кракозябры. Понимаю, что захотелось закосить молодому режиссеру под, например, Линча, но ничего из этого не вышло. Сюрреализм смахивает больше на неумелость и неопытность, которых у режиссера в избытке. \n\nПро актеров и говорить нечего, заимствованный у Леона образ, выводит из себя и за Профессионала становится очень обидно. Актер, исполняющий киллера видимо был найден режиссером на улице. Когда некий  Александр Шевченко, попивая водочку из горла, был в весьма нетрезвом состоянии к нему и подошел Исканов и предложил сняться в «чем-то на камеру» («фильмом» язык не поворачивается назвать)*. Усилий видимо актер и не прилагал, благо слов у него было немного, да и заторможенность действий объяснялась похмельным синдромом, который терзал бедного человека. А если говорить всерьез, то игры никакой и не было, всё это откровенная лажа, хрень и полнейший нарко-бред.  После которого, кстати, у меня тоже заболела голова, но использовать гвозди я в любом случае не буду. Вбить бы лучше их режиссеру, поумнеет глядишь.\n\nВ целом, смотреть крайне не рекомендую. Лишь час потраченного впустую, времени ожидает вас. К сожалению, режиссер продолжил свою деятельность на этом нарко-кинофронте, хорошо хоть он не получает распространения и рекламы.\n\n___\n\n*Насчет актера – это лишь мои предположения и опираться на них ни в коем случае не стоит. Хотя я не уверен, что они не верны.\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Гвозди\" представляет собой попытку обмануть зрителя, используя псевдоарthouse-стиль и \"скрытый гений\". Несмотря на неплохую актерскую игру, фильм остается безумно скучным и ..."
  },
  {
    "review":"Больше всего мне понравилась Крюкова, после того, как я её увидел в Плейбое. Мне поскорее хотелось на неё посмотреть в первом российском ужастике на современный лад. \n\nОй, как я разочаровался. Мне только понравился её маникюр, как в непристойных кино. Прям так и веяло этим, даже в начале, когда они там в ванне плескались. \n\nТяжело эту картину назвать хоррором, даже старый 'Вий' намного интереснее и на тот момент неплохо снят. Актёрская игра на уровне держится, но всё равно изюминки не хватает. \n",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:**  \nФильм \"Плейбо\" вызвал разночтный реакцию у зрителя, отражающий его предпочтения и восприятие жанра.\n\n**Плюсы:**  \n1. Отличное представление Крюковой.\n2. Интересный ма..."
  },
  {
    "review":"Экранизация комиксов — искусство, конечно, тонкое, и требует определённого таланта. Но возникает случай, когда режиссёр, заменив другого, портит классический сюжет своими бредовыми идеями добавить что-то своё. К сожалению, Джоэл Шумахер один из тех, кто подвергся жесткой критике, а также его фильм «Бэтмен и Робин», снятый в 1997 году.\n\nЕсли у Тима Бёртона представления более классическая атмосфера: от грима до костюма, от героя до злодея, от сюжета до киновселенной, то у Джоэла Шумахера - совсем по-другому. Вместо Майкла Китона появляется Вэл Килмер, а вслед за ним Джордж Клуни в роли Брюса Уэйна. Главные злодеи тоже оказались сильно изменёнными как внешне, так внутренне. По сравнению с Джокером Джека Николсона вместе с Пингвином Дэнни ДеВито, Ядовитый плющ Умы Турман и Бэйн Джипа Свенсона выглядят не настолько классически. Цветовой оттенок костюма каждого выглядит ярко, не соответствует атмосфере комиксового нуара, что, в первую очередь, в комиксах выглядело более естественно, ярко и выразительно. Актёры и их роли переиграны, особенно голосовые выражения у Плюща. У Бэйна отсутствовала свободное исполнение, не было даже малости что-то человеческого в этом образе. Кроме того, образ другого злодея оказался ещё непонятнее. Речь идёт о Мистере Фризе в исполнении Арнольда Шварценеггера. С технической точки зрения внешний образ не соответствует кинематографическому, в костюме он выглядит, скорее, как робот, нежели человек, способный жить лишь при отрицательной температуре. Это похоже на переход из одной роли на похожую, из Терминатора в ещё одного Терминатора, тем более котикового.\n\nЕсли отбросить всё, к чему отнестись отрицательно, то из числа положительных моментов остаётся лишь образование командной работы Бэтмена и Робина, а также пополнение третьей героини в качестве Бэтгёрл. С одной стороны, было бы неплохо развить эту тему, сняв несколько частей, в котором фигурировал бы пока-что один герой и спустя ещё пару частей вывести на экран второго крылатого героя, также и с третьим. С другой стороны, это развитие темы Шумахеру не под силу.\n\nПодводя итог, «Бэтмен и Робин» не оправдал никаких надежд, как и его предшественник «Бэтмен навсегда», тем самым оказался самой худшей экранизацией комиксов о Бэтмене в истории зарубежного кино. После такой грубейшей ошибки лишь с 2005 года стали появляться новые экранизации с новыми режиссёрами и новым актёрским составом, благодаря чему открылось второе дыхание порядком выдохшейся серии фильмов. Тем не менее первые 2 части Тима Бёртона являются классическими, выдающимися экранизациями комиксов о Тёмном рыцаре в кинематографе конца 80-х — начала 90-х.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Экранизация комиксов может быть творческой формой, но иногда вызывает вопросы по поводу оригинальности и соответствуя истории.\n\n**Плюсы:**\n- Возможность использо..."
  },
  {
    "review":"Ностальгия по 80-м проявляется у голливудских киношников своеобразно. Пока по телевидению без остановки крутят хиты того десятилетия, деятели от кино предпочитают отдавать должное созданием бесчисленных ремейков. Тем не менее, в процессе переделки сюжет, как правило, осовременивается. Меняются лица, декорации, музыкальное оформление и спецэффекты заменяют титанический труд каскадеров. Другими словами, теряется атмосфера оригинала. А вместе с ней и пропадает интерес к подобным проектам.\n\nАмериканский режиссер Майкл Даус сделал ход конем. В 2011 году он снял фильм, целиком и полностью происходящий в 1985 году. Самое интересное, что речь не идет о чьей-то биографии, привязанной к конкретным историческим датам. Действие романтической комедии «Отвези меня домой» могло происходить где угодно и когда угодно, ибо история сия банальна и универсальна одновременно. Просто Даус сделал попытку возродить на экране атмосферу беззаботности 80-х. Что у него получилось лишь отчасти.\n\n… Мэтт Франклин – самый обычный парень. После окончания технологического колледжа, он временно работает в салоне видеопроката, чем раздражает своего отца-копа, потратившего на обучение сына половину семейных сбережений. Но Мэтт не спешит определяться в жизни, предпочитая плыть по течению. Гораздо больше его беспокоит грядущий вечер выпускников, на котором обязательно появится его школьная любовь Тори Фредеркинг, к которой он по-прежнему испытывает нежные чувства.\n\nИ надо же тому случиться, что утром того самого дня девушка случайно забредает в видеопрокат, где трудится продавцом бывший умник и ботаник Мэтт. Понимая, что столь незавидное социальное положение не прибавит ему преимуществ в глазах симпатичной и успешной одноклассницы, парень прикидывается посетителем и в разговоре с объектом своего желания выдумывает себе благополучную альтернативную жизнь. Жизнь, в которой есть престижная работа, карьера, деньги и радужные перспективы. На том и расстались.\n\nА вечером Мэтту пришлось вживаться в образ преуспевающего финансиста. Для этих целей они с дружком Натаном крадут шикарный «Мерседес», в котором, как нельзя кстати, обнаруживается заныканный пакетик с кокаином. И пока Мэтт из кожи вон лезет на вечеринке, чтобы привлечь внимание своей возлюбленной, его напарник, отмечая свое увольнение и депрессию, внюхивает через трубочку хорошее настроение. Вечер обещает быть долгим, бурным, полным разочарований, надежд и того самого чувства, которое некоторые знающие люди называют любовью…\n\nВсё-таки Даус молодец, что не стал привязываться к нынешним реалиям. В кои-то веки современная романтическая комедия обошлась без твиттеров, гуглов, СМС и прочих аспектов жизнедеятельности молодежи нового тысячелетия. Даже как-то непривычно, что персонажи не тянутся в карман за мобильным телефоном, не сверяются с комментами в социальных сетях, не сыплют современным жаргоном. Тем не менее, стилизация авторам удалась лишь частично, многие аспекты того времени вниманием обошли.\n\nПроблема в том, что создатели «Отвези меня домой» ограничились антуражем и музыкальным сопровождением. Безусловно, приятно услышать полюбившиеся композиции вроде «Video Killed the Radio Star», «Bette Davis Eyes» и «Don’t You Want Me». Эти треки органично вписываются в видеоряд и создают свою, неповторимую и ностальгическую атмосферу. Забавно также вспомнить, как одевались в те годы, как танцевали, какие носили прически и аксессуары. В этом плане опус Дауса вполне аутентичен и правдив, жаль только, бюджет не позволил авторам слишком детализировать обстановку.\n\nЕсли же отвлечься от популярной музыки и работы художников, но перед нами – весьма непритязательная комедия с кучей избитых клише, свойственных жанру. Неудачник, влюбленный в королеву школьного бала. Его безбашенный упитанный друг. Ключевая вечеринка, на которой главный герой получает всё, а его товарищ довольствуется случайным сексом и тумаками, но оба рады и счастливы. Симпатичная и предельно милая героиня. Плюс неизменные спутники молодежной тусовки – танцы, наркотики, копы, голые сиськи и разбитые носы. За присутствие в кадре пакета кокаина и силиконового бюста ленту продержали на полке три с лишним года (цензура не спит), а затем «прибили» в прокате взрослым рейтингом R и полным отсутствием должного рекламного сопровождения.\n\nИ всё же на фоне аналогичных по форме и исполнению современных картин «Отвези меня домой» смотрится как-то живее. Может, благодаря удачно подобранному кастингу. Тофер Грейс, которому до этого всё больше доставались роли отрицательных мерзопакостных персонажей (Веном из «Человека-паука 3» и маньяк в «Хищниках»), хоть и старше своего героя лет этак на 7-8, но в образ сентиментального ботаника попал на все сто. Комик Дэн Фоглер, вечный заложник вторых партий, тоже немного староват для своей роли, но отрывается по полной. Забавно, что своим участием в ленте известный актер Майкл Бьен из «Терминатора» и «Бездны» Джеймса Кэмерона обязан своему фанату Тоферу Грэйсу, добившемуся утверждению Бьена на роль отца-полицейского.\n\nС женской половиной актерского состава не всё так очевидно. Терезу Палмер, каюсь, я поначалу спутал с «сумеречной» Кристен Стюарт. Оказалось, совсем зря, Палмер на порядок женственней и краше, особенно в романтических сценах. Непонятно, зачем авторам понадобилось приглашать на совершенно серые и не несущие смысловой нагрузки образы довольно известных актрис Анну Фэрис («Очень страшное кино») и Люси Панч («Очень плохая училка»). Потенциал у обеих намного выше, чем предложенные им партии.\n\nПо причине всего вышеперечисленного в США комедия Майкла Дауса с треском провалилась. Для нынешнего поколения 80-е – буквально прошлый век. Тем же, кому глубоко за тридцать, отчаянно не хватало оригинальности сюжета и хоть каких-нибудь киноцитат, способных связать творение начинающего режиссера с действительно стоящими молодежными романтическими комедиями Джона Хьюза («Клуб «Завтрак», «Выходной день Ферриса Бьюлера») и Джоэла Шумахера («Огни святого Эльма»).\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Ностальгия\" демонстрирует ностальгический дух 80-х годов, однако его современные версии часто перестраиваются для облегчения восприятия. Главная проблема - потеря атмосферы оригинала, ч..."
  },
  {
    "review":"Фильм-опера, рассказывающий о девушке Джоанне, которая, после клинической смерти, возникшей в результате передозировки морфия, неожиданно обретает дар исцеления больных. \n\nКазалось бы, интересная задумка изложить прозу жизни больницы языком оперного пения. Однако все получилось совершенно ненатурально. Само начало уже неправдоподобно: какие-то больничные учения, которые напоминают спектакль, где врачи тренируются, оказывая помощь здоровым людям, загримированных под больных, тела которых политы красной краской, имитирующей кровь. Ерунда - таких учений в больницах не бывает.\n\nДалее, Джоанна при поддержке доктора, своего спасителя, очень быстро становится медсестрой. Ну, уж это чушь полная: не может человек без диплома о среднем медицинском образования работать медсестрой, уверен, что и в Венгрии тоже. Да и просто подготовить из человека с улицы медработника - задача для одного человека не по силам. \n\nСомнителен сам метод «лечения» Джоанны – секс с больными, который она декларирует, как любовь к людям. Причем здесь любовь? Вот и врачей больницы, которые не могут этого понять, создатели фильма представляют нам как извергов. Их возмущение понять можно, но то, что произошло в финале, нереально, максимум, что могло бы быть – изгнание из больницы.\n\nНе секрет, что внешний вид наших больниц, зачастую вызывает неприятные чувства у обычных граждан. Однако эта больница больше похожа на темницу: одни подвалы, лабиринты коридоров, винтовые лестницы, некрашеные каменные стены, полное отсутствие окон. Смотреть на действие, разворачивающееся в этом полумраке, сопровождающееся монотонным воем персонажей, почти невозможно. Я досмотрел до конца из принципа. \n\nНаконец, главное: в конце нам авторы, за кадром, поют «мораль сей басни»: «бесконечная доброта стала ее ошибкой». Какая доброта – что доброго она сделала? Отвергла любовь доктора, который ее спас, ведь он тоже болен безумной страстью к ней, а для него ее любовь куда важнее, чем для пациентов. \n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм-оперный фильм о девушке, обладающей способностью исцелять больных. Однако, начальная часть кажется нереалистичной и противоречит основному сюжету. Главное достоинство - уникальный сюжет..."
  },
  {
    "review":"Новые батарейки, медитация среди рутины, таблетки от скуки, глоток свежего воздуха после душного сна – это всё фильмы Джармуша. Всем давно известно, что у этого дядьки всё сложное обязательно выглядит просто, грустное – забавно, а серьёзное – по-идиотски. И к тому же ещё и всё наоборот. «Более странно, чем рай», кажется, придумывалась на ходу.\n\nНастолько легко перелистываются кадр за кадром, что ты и сам чувствуешь себя участником этой компании, не знающей чем себя занять. Всё просто. Сначала вместе с ними думаешь: где бы раздобыть денег? Затем не остаётся ничего, чем их потратить. И так несколько раз подряд. Но всё равно хочется чего-то более, чем карточных пасьянсов и виски, более сложного и захватывающего, правда? Чего-то мечтательно светлого, прекрасного и недосягаемого. В итоге, как это обычно случается в жизни, поиски рая заканчиваются издевательской её ухмылкой.\n\nБолее того, ты понимаешь это, и так же издевательски улыбаешься над ними и над самим собой: а всё-таки, как всё просто! Гениально просто! Джармуш. И больше ничего говорить не нужно.",
    "summary":"Фильм Джармуша \"Более странно, чем рай\" - простой, веселый, но глубоко содержательный фильм, который отлично подходит для просмотра в одиночестве или в компании друзей. Главная идея фильма заключается..."
  },
  {
    "review":"'Цепная реакция' в меру захватывающий фильм с хорошими погонями и актерским составом, не претендующий на гениальность. \n\nФильмы про ученых раскрывающие проблемы и радости настоящей исследовательский работы редкость. В большинстве фильмов ярлыки научная деятельность героев - второстепенная деталь ихнего имиджа; но 'Цепная реакция' порадовала тем, что герои по настоящему похожи на сотрудников лабораторий.\n\nМне, как генетику, были близки темы финансирования проектов заинтересованными только в практическом результате дядями, вечная проблема траты денег налогоплательщиков и ответственности за изобретение. \n\nЧлены лаборатории, наивные, предание своему делу и научному шефу, харизматическому мечтателю, несут светлую идею о том, что всеми знаниями и наработками надо делится. Ихними антиподами выступают сотрудники лаборатории злой тайной организации, которые при удобном случае пытаются присвоить себе чужие успехи. \n\nС открытием альтернативного источника энергии, у главных героем начинаются неприятности; тут-то они и проявляют чудеса смекалки и изворотливости, и кажется, что погоням не будет конца. Особа поразила сцена с разводным мостом.\n\nОт фильма я получила удовольствие, наверно из-за близости темы, но второй раз пересматривать  'Цепную реакцию' я вряд-ли стану.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Цепная реакция\" удивил своей уникальностью, отличаясь от других фильмов о ученых, где актеры играют роли обычных людей.\n\n**Плюсы:**\n1. Хорошие погони\n2. Герои по..."
  },
  {
    "review":"С чего начать? Наверное, начну непосредственно с Анжелики.\n\nМишель Мерсье, Анжелика 1964 года, не пришлась мне по нраву. Я не читала книгу, только смотрела фильм, и то не слишком внимательно. Признаю.\n\nЯ не говорю о превосходной внешности Мишель, я говорю об образе, который она создала в фильме. На мой взгляд, Анжелика 1964 года несколько тщеславна, слишком горделива и думает лишь о себе. Лично у меня создалось такое впечатление. \n\nЧто касается Норы Арнезедер, Анжелики №2, то она сразила меня наповал. Пусть у нее нет тех изящных стрелок и длиннющих ресниц, что были у Анжелики №1, у нее есть нечто особенное. И это 'нечто' полностью покрывает отсутствие оных. \n\n'Новые' граф и графиня Де Пейрак - отличная пара. Я только что прочла немалое количество негативных отзывов, касающихся конкретно первой брачной ночи. Мол, бросается большая разница в возрасте (правда было немного грубее) и сие действо вызывает лишь тошноту.\n\nНет, нет и нет. Прекрасная, красивейшая сцена. В свои годы Жерар Ланвен в отличной форме. Показана вся нежность, которую спешил подарить граф Де Пейрак своей графине. Причем отлично показана.\n\nКогда я смотрела первую 'Анжелику', 1964 года, у меня не было особых эмоций. А когда я досмотрела новую 'Анжелику', слезы хлынули из моих глаз (спасибо музыкальному сопровождению в самом конце фильма) бешеным потоком.\n\nНевероятная Анжелика! Великолепная Анжелика! Анжелика - маркиза ангелов...",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Мишель\"**:\n\n**Главная мысль**: Анжелика Мерсье в фильме \"Мишель\" вызывает разные эмоции у зрителей.\n\n**Плюсы**:\n- Анжелика создает образ, который может вызвать восхищение.\n- ..."
  },
  {
    "review":"На самом деле я не любитель романтических комедий, но эта 'Любовь' чем-то, но зацепила меня, заинтересовала. Фильм получился легкий и теплый, в нем нет ни грамма пошлости. Что особенно мне понравилось, так это музыка, музыка тех самых 'дружных' времен.\n \nСюжет - все элементарно: трое  парней (двойка русских и финн) увлекаются тусовками, девушками и тут откуда ни возьмись появляется  'Киркоров', и делает им 'операцию', благодаря которой они не смогут больше 'любить'. Приходится влюбиться по настоящему.\n\nЭто не кино утонченностей - это кино про любовь!\n\nКак у зрителя - нареканий особых не было. \n\nПосле просмотра фильма ты понимаешь, что ЖИЗНЬ - прекрасна, а ЛЮБОВЬ существует!\n\n6 из 10",
    "summary":"Романтическая комедия \"Любовь\" вызвала интерес у зрителя, который не обычно смотрит такие фильмы. В фильме есть легкий и теплый сюжет, который легко понять. Особо выделен музыка, которая добавляет нот..."
  },
  {
    "review":"Меня если честно с самого начала очень напрягала инфантильность героев. Но потом как то свыкся. Марихуана, игры, неплохие шутки. Неплохая смесь...\n7\/10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм получился неплохим, но в начале вызвало у меня недовольство из-за инфантилизма персонажей.\n**Плюсы:** Легкий юмор, разнообразие жанров, игра актеров.\n**Минусы:** Инфанти"
  },
  {
    "review":"Режиссер Жаума Кольет-Серра, подаривший миру «Неизвестного», «Отмель» и «Воздушного маршала». В главной роли Лиам Нисон.\n\n10 лет Майкл ездил на работу одним и тем же поездом и знал многих попутчиков. Но однажды, как пишут в сказках, все изменилось. Незнакомка вовлекла Майкла, образцового семьянина и добропорядочного гражданина, в авантюру.\n\nМысль сразу после просмотра: «Это было, это было в те года, от которых не осталось и следа…». Боевик из 90-х. Увы, что идея не нова, зритель понимает мгновенно, но надеется, на исполнение. Актерское не подкачало, старина Нисон честно отработал гонорар и остался хорошим актером. Огорчили сценарий и техническое воплощение. Ах, да, возможно, обе составляющие не при чем, а всему виной мой скверный характер, но менять его поздно. Поэтому вернусь к сценарию.\n\nМне кажется, я даже уверена, что для клонирования качественного боевика существует две формы.\n\nПервая: герой невероятно удачлив и обладает здоровьем, которому позавидовали бы 300 спартанцев. Имея в проворных руках единственный инструмент, например, перочинный ножик, он мастерски вырезает им ковчег, по паре тварей и, если нужно, делает обрезание страждущим (ножик можно заменить мозгом, чтобы отнести фильм к арт-хаусу). Все манипуляции сопровождаются качественной музыкой и спецэффектами. Зритель, даже со скверным характером, смотрит, слушает, понимает, что такого быть никак не может, но получает удовольствие, быстренько ищет саундтрек, дрожащими руками запиливает его в плейлист и блаженствует.\n\nВторая: в ее основе драма, иначе никак. Герой драматически встает с постели, где провел драматически-одинокую ночь, ест невкусный завтрак (Не верите? Попробуйте остывшую манную кашу!), а вечером предается драме с бутылкой алкоголя. Иногда алкоголь можно заменить на собеседника или собачку Шарика. Зрители мужского пола сочувственно вздыхают, женского – вздыхают слегка разочарованно, понимая, каких высот герой мог бы достичь, будь рядом верная подруга. С финальными титрами наступает катарсис.\n\nВ «Пассажире» авторы решили отлить шедевр с помощью третьей формы, скрестив драму и манипуляции. Драма получилась весьма кошерной, конечно, благодаря сэру Лиаму Нисону. Все пошло прахом, когда случились спецэффекты. Вагоны – отдельная тема в искусстве. Иногда складывается ощущение, что любовь к ним вызвана маниакальной страстью повторить успех братьев Люмьер. Хотите сделать что-то значительное в кинематографе – возьмите поезд. Вагоны отцепляют от состава, поезда летят под откос и в небеса в то время, когда герои бегают по крыше, поют там песни или валяются на рельсах. Примерно то же желал получить режиссер «Пассажира». На моей памяти это уже второй фильм о пенсионере, ловкостью рук останавливающем вселенское зло. В первом случае был Дензел Вашингтон с зерном в глазах.\n\nПервая часть фильма неторопливая и довольно скучная. С переходом экватора обстановка изменилась, герой как будто испил некое зелье, подарившее ему богатырскую силу, а сама лента превратилась в динамичный триллер. Каждую минуту в ней что-то потело, взрывалось и стучало. Майкл (это имя героя, если кто забыл) проявлял чудеса эквилибристики и демонстрировал поразительную гибкость тела. Чудеса усилились с появлением антагониста, а финал превратился в откровенный водевиль. Не хватало только реплики: «Мы все – одна семья!».\n\nИтого: смотреть фанатам жанра и Лиама Нисона. \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\n**Мысль**: Эта картина воскресила вспыхнувшую в сердце эпоху, когда люди жили в мире и взаимодействовали друг с другом.\n\n**Плюсы**:\n- **Историческая значимость**: Фильм представляе..."
  },
  {
    "review":"Я очень люблю кантри и тащусь от Джонни Кэша. Поэтому пропустить этот фильм просто не могла. Всегда любила биографические драммы. Но этот фильм в какой-то степени меня разочаровал. Но обо всём по-порядку. \n\nНачну с плюсов. \n\nГлавный плюсом данного фильма является музыка. Она здесь просто невероятная. Большое количество хитов Кэша в исполнении Хоакина Феникса. Я боялась, что невероятный голос Кэша будет трудно перепеть в фильме. Но у них это получилось. А те моменты, когда они пели с Риз Уизерспун дуэтом я пересматривала по несколько раз. И меня очень впечатлило то, что актёры в живую пели песни, без фонограммы. \n\nСледующим, весьма значительным плюсом является актёрская игра. Я считаю, Хоакин Феникс идеальная кандидатура на роль Кэша. Лучше и быть не могло бы. Сыграл он великолепно. Хоть внешне, как по мне, они не очень схожи с Кэшом, но передать его характер ему удалось. И эта его кривая улыбка, она меня жутко умиляет. Не зря же всё таки сам Джонни Кэш выбрал Хоакина на роль в фильме. Риз Уизерспун так же выложилась тут на полную, что подтверждается Оскаром. \n\nТак же, нужно отметить, что очень хорошо передана атмосфера 50-х. Очень порадовал Элвис Пресли выступающий в маленьком зале. Костюмеры поработали на славу. Невероятное совпадение с одеждой того времени.\n\nНу что ж, теперь пожалуй к минусам. \n\nГлавным для меня минусом был наш русский дубляж. Это конечно не минус самого фильма, но всё же он мне очень резал слух. Во многих моментах был не переведён текст. Голос Джун Картер подобран просто отвратительно, а когда она начинала смеяться, я готова была её застрелить. \n\nТак же, мне очень не понравилось, как они проработали биографию Кэша. Многие важные моменты из его жизни в фильме были упущены. Были и ляпы, которые для меня были просто непростительны. К примеру, в настоящей жизни у Кэша с отцом были хорошие отношения. И картина слишком подогнана под стандарты. Почти все биографические фильмы строятся по одному сценарию и этот не исключение. Встречались и шаблонные диалоги, которые лично меня напрягали. \n\nЯ хочу отметить ещё один минус. Мне очень не понравилась Уизерспун в роли Джун Картер. Хоть она сыграла просто великолепно, но я считаю, что она слишком молода для этой роли. \n\nЧто мы имеем в итоге? Это типичная биографическая драма с шикарнейшей музыкой и великолепной игрой актёров. Лично бы мне, хотелось увидеть более необычную экранизацию жизни Кэша. В любом случае, к просмотру настоятельно рекомендую. Если даже вы не любитель кантри, я вас уверяю, после этого фильма вы его полюбите. \n\n9 из 10",
    "summary":"**Плюсы:** Музыка Джона Кэша, Хокин Феникс в роли вокалиста.\n**Минусы:** Разочарование из-за предвосхищения биографического жанра. **Общая мысль:** Отличное дополнение для любителей кантри и Джонни Кэ..."
  },
  {
    "review":"На экраны вышла последняя часть трилогии этого замечательного мультика.\n\nСюжет:\nСюжет как обычно - незатейлив и прост. Но от этого не менее смешной. Наши любимые герои по стечению обстоятельств попадают в мир динозавриков, который находился под толщей льда. Там их ждут приключения, опасности и множество интересных моментов, а нас, помимо этого, потрясающие шутки.\n\nЮмор:\nС чувством юмора у создателей все впорядке. В этом мультфильме сохранился все тот же мотив шуток, который не потерялся втечении трех частей (что, кстати, редко встречается - обычно сиквелы, а тем более третьи части теряют свою индивидуальность, а соответственно и юмор и зрителя). Особенно смешная сцена в ущелье смерти, лично я смеялась так, что через мои 3D очки едва ли не текли слезы.\n\nЭффект 3D:\nСоздатели не прогадали, что выпустили этот мультик в двух форматах - обычном и 3D. Большинство зрителей, естественно, отправились на второй формат, ну, а на первый большинство пошли, потому что билетов в 3D не было, а посмотреть очень хочется. Лично я ходила в 3D зал и была в восторге.\n\nМинусы:\nМинусов в этой картине всего 2.\n1) На мой взгляд, здесь была лишняя крысобелочка. Были моменты с ее участием и смешные безусловно, но все же Скрэт вызывает больше смеха, когда он путешествует в одиночку. \n2) Не самые удачные голоса выбраны в русском дубляже у Мэнни и Элли. Лично я считаю, что голоса должны быть другие, они не очень подходят этим героям.\n\nИтог:\nЭтот мультфильм стоит посмотреть всем, ибо зритель любого возраста найдет в нем что-либо для себя - взрослые больше всего поймут тему семьи мамонтов, влюбленные подростки - нежную любовь Скрэта и Скрэтти, а закоренелые холостяки - Диего и Бака. В общем, смотрите - не пожалеете.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nНа экраны вышла последняя часть трилогии замечательного мультика. Сюжет незатейливый, но смешной. Юмор сохранен, сформированный из множества интересных моментов и шуток. Главная мысль:..."
  },
  {
    "review":"Ну что тут скажешь? Практически 100% попадание в точку. Квартет И постарался на славу, чтобы преподнести зрителю ту самую действительность, которую разве что не видит только слепой. \n\nПодано такое 'блюдо' как и всегда с юмором, с иронией, где-то даже с сарказмом. Но от этого зрителю еще веселей. Скажу сразу, что мне, как человеку интересующемуся политикой, этот фильм понравился. Он вызвал у меня бурю эмоций и море смеха. Тому подтверждение безудержный смех всего зала. \n\nМожно с уверенностью сказать, что этот фильм пригоден только для России, ибо только у нашего народа такой менталитет. С этим ничего не поделаешь. Но тот факт, что этот менталитет для нас и радость и горе только сплачивает всех вместе, чтобы либо его поругать, либо его похвалить.\n\nНу что ж, а теперь перейдем непосредственно к самим особенностям:\n\n1. 'А из никого кто у нас самый подходящий'? Именно так и происходит на выборах. Будь то МЭР, губернатор и т.д. Не верите? Тогда просто вспомните, когда вы ходили последний раз на выборы разве были достойные кандидаты? Нужно было 'тыкать' в лучшего из лучших. Вот и всё, вот и вся система.\n\n2. Вышел выкинуть мусор, а попал в большую политику. Как точно обыграна ситуация, которую многие называют 'лезут туда всякие, кому не попадя'. Миф? Я бы так не сказал, посмотрите нынешний состав Государственной Думы, где орудуют такие депутаты как боксеры, певцы, телеведущие (если не понимаете о чем я, посмотрите на просторах интернета). Или хотя бы возьмите свою городскую думу, там будет кто-то из врачей, учителей и т.п. Отличное сравнение!\n\n3. Мост несбывшихся надежд и обещаний. Очень символично показано обрушение моста, как символа доверия к градоначальнику. Ведь вместе с ним рушится и авторитет того самого начальника. 'Ну и ладно с этими 20%, да и 40% ничего не решают, ведь у меня еще 60%' - именно так, на взгляд авторов, думают политики. И это правда, пусть хоть и нелепая! И как было примечено в самом фильме (оправдание, которым пользуются градоначальники): 'Я всегда свои обещания выполняю, ну и что, что сейчас не выполнил'. А лозунг 'как боролись с коррупцией, так и дальше будем бороться', т.е. никак, выглядит многообещающим из уст кандидатов.\n\n4. Без вины виноват. Ну куда же без этого правила? Тем более у нас в России! Разводной мост не открывался, так как был залит цементом, из-за чего снесло четвертую палубу у теплохода. Кто виноват? Капитан теплохода. Ведь таджики работают нелегально, а подрядчик племянник губернатора, а ведь кто-то должен быть виноват! Пусть эта история и выдуманная (а может и нет), но таких аналогов у нас хоть отбавляй. А особенно, в связи с последними событиями, эта тема актуальна ка никогда. Кто виноват, что пенсии и социальные пособия маленькие, кто виноват, что ЖКХ такое дорогое, кто виноват, что живем только на нефти и газе? Да кто вообще во всем виноват? И даже не надо думать кто виноват - Америка! (ни в коем случае не упрек, но подумать над этим вопросом стоит).\n\n5. Решающие все проблемы и вопросы пиар компании. Не работает такая схема? Согласен, пиар компании перед выборами происходит в любой стране, но у нас она проходит с какой-то особенностью! На экранах города и на плакатах улиц появляются какие-то лица с какими-то высказываниями, которые устроили бы избирателя. Различные встречи и благотворительные мероприятия, которые так безразличны вышеуказанным лицам, они должны быть, только для того, чтобы избиратели видели, что о них заботятся (как это было в эпизоде, где Балашов встречался со школьниками).\n\n6. НЕдемократические выборы. Точечный удар по тем (прежде всего чиновникам), кто считает, что этого всего не видно 'обычному люду'. На самом деле, вот именно на такой ветке и разыгрывается вся картина фильма. А именно, неожиданность честных выборов, а соответственно, вся суета, которая появилась из-за этого. Казалось же, что уже все предопределено, и зачем тратить дополнительный бюджет, который пойдет на благоустройство города, а преимущественно его начальнику? Раньше это казалось пустой тратой времени, а сейчас решили проводить по-честному! Беда, беда, беда!\n\n7. Всё лучшее достаётся лучшим. А кто среди всего народа лучший? Конечно же тот, кто 'сидит на верхушке' и приближен к ней. И как подметили сценаристы, это всё те же лица - сам градоначальник, прокурор, их замы и министры. А перед плохими новостями, например, когда приходит новое, им совсем незнакомое лицо, они начинают паниковать. Так, прокурор, в самом фильме, когда узнает о приходе нового губернатора, заводит сам на себя дела (15 томов) и приходит с повинной, чтобы смягчить наказание.\n\n8. Биографии кандидатов. История происхождения и деятельность самих депутатов, не менее значимы, чем вышеперечисленные пункты. Вдруг откуда не возьмись появился (цензура) новый кандидат. Кто он? В фильме это генерал-майор ФСБ, которого в самом ФСБ даже и не знают, но 'заправляющие всем' люди, попросили  внимательно поискать. В итоге, оказалось, что он каким-то чудом служил в ФСБ огромное количество лет да еще при этом и в каком-то посольстве заседал, которого нет (нет не только посольства, но и страны, в которой находилось посольство). Уверен (да и сами вы знаете), что большинство таких 'наград' имеются и у ваших губернаторов, МЭРов, депутатов и других.\n\n9. Политическая опора и надежда. В самом то деле, если отвернуться от тебя избиратели, что делать? А всё просто - финансируй церковь и казаков. Кстати, эта тема актуальна и в наши дни. Посмотрите вокруг. Сколько церквей, на чем ездят батюшки (митрополита вообще целый кортеж сопровождает), нередко служителей церкви зовут и к себе в кабинет управляющие городом люди, т.е. все привилегии на лицо (кто-то будет оспаривать это мнение, но взглянуть с объективной стороны всё-же надо). В фильме это показано не совсем с плохой стороны, но отсыл к этому есть. Мол посмотрите-ка, не последнюю роль играем мы в России! Не менее примечательны казаки. В фильме точно показано их отношение: 'мы за того, кто победит'. Ибо сперва они 'крышуют', потом их. Так и живем.\n\nВ целом, мы получаем замечательную комедию с юмором на любой вкус. Не менее важно и похвально то, что не каждому удается показать настолько точно нашу действительность (здесь создатели ходили на грани, но на такой, что показала нам всё, как есть). Считаю, что каждый чиновник  должен посмотреть этот фильм, чтобы хоть на минутку в нём проснулась совесть. Уверяю вас, вы не пожалеете потраченного времени и денег!\n\nP.S.: да заминусуют меня дети губернаторов и сами губернаторы.\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"И\" был высоко оценен за его реалистичность и юмористический подход. Попадание актеров в образы было отличным достижением. Зрители остались довольны тем, что они смогли пережить де..."
  },
  {
    "review":"«Поворот не туда 3» - типичный представитель надоевших и ненужных видео-сиквелов. Этому произведению далеко не только до интересного и захватывающего оригинала, но и до уже опустившего планку сериала второго фильма серии. В третьей части мы вновь возвращаемся в уже привычный лес Западной Вирджинии, но только теперь вместо обычных людей в зарослях выживает команда беглых заключенных с оставшимся в живых надзирателем. В группе появился явный лидер - главарь банды мексиканец Чавес, также к ним прибилась и девушка - единственная выжившая в начальной сцене, прологе. А главный злодей здесь - хорошо известный по первому фильму мутант, который все-таки выжил в горящем доме... Завязка, как всегда, тривиально, но спасти действие могли хорошо продуманные персонажи, умелая режиссура и быстрота происходящего. При просмотре фильма, к сожалению, многое из этого просто исчезает.\n\nСамое плохое в этой истории то что главным героям совершенно не хочется сопереживать. что касается заключенных, то тут все ясно - у них роли подонков и извергов. Но среди них все же имеются и парочка неплохих на первый взгляд персонажей - бодрый весельчак Кроуфорд, угоняющий машины и честный и, вроде, нечестно осужденный парень Брэндон. Хотя из-за шаблонного исполнения и стандартных диалогов весь интерес к ним быстро сгорает. Формально главный герой фильма - охранник Нейт, получился практически ненужным персонажем. Он не влияет на ситуация вовсе, а лишь идет по пятам за бывшими подопечными и не оказывает никакого давления на Чавеса, единственного, за кем интересно наблюдать в этом фильме. Конечно, Чавес выступает полностью негативным героем, но так или иначе - он самое яркое пятно в этом проекте.\n\nВ фильме присутствует масса хорошо поставленных и кровавых сцен, которые и стараются хоть как то удержать внимание зрителей. Во всем остальном - практически полный провал. Третья часть сериала сразу же открывается сценой где безимянная красавица несколько минут показывает в кадре свои огромные груди. А это первый признак того что фильм на самом деле ничего из себя не представляет и старается заполнить экранное время самыми простыми и дешевыми приемами. Все основное действие происходит в лесу, где герои находят старый инкассаторский автомобиль с деньгами, и собрав наличность отправляются в поход к свободе, попутно умирая от рук мутанта. По ходу сюжета герои то и дело сообщают что нужно торопиться и т.д. Но только ведут они себя как на прогулке и никуда не спешат вообще. И все это время нам приходится смотреть на приевшиеся постоянные выяснения отношений и ненужные разговоры. Так что при появлении старого знакомого мутанта невольно приободряешься от близости душераздирающих сцен.\n\nФинал картины несет в себе хоть какую-то динамику, по отношению ко всей ленте. Конечно и здесь авторы тоже довели противостояние до бессмертной бредовости, но это уже является маркой всех кино-маньяков. Что же действительно вышло за рамки так это деятельность самих мутантов. Авторы выпустили их из глухих лесов и они просто-напросто стали хозяевами половины лесного штата. Ну разве власти и простые люди не организовали бы им настоящую войну? Нежелание вовремя остановиться - главный враг кинопроизводителей, который губит здравый смысл и свежие идеи. И хотя «Поворот не туда 3» - кино не самое плохое в своем жанре, это его не спасает от критики.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Поворот не туда 3\" является унылым продолжением культового сериала, который отстает от оригинала и даже от предыдущих фильмов. Главная проблема - постоянное повторение тем и концепций,..."
  },
  {
    "review":"Данный фильм для меня стал сильным разочарованием, так как от трейлера была в восторге. Но в итоге вся информация в трейлере была исчерпывающей.\n\nЯ допускаю возможность того, что просто слишком предубедительна к жанру духоподъемного кино. Оно имеет право на существование. И в данном случае кино, конечно, удалось.\n\nНо неужели не начинает дергаться глаз от двухчасового пылающего искренностью сплочения всей Земли? Думаю, тема сейчас оказалась как никогда популярной на фоне происходящего политического цинизма со всех сторон. Тут ради одного человека корпорации не пожалеют никаких денег, времени и сил, чтобы рискнуть и сделать невозможное. А почему? Да потому что каждый человек столь важен для нас! Сладко, долго, очень много слез. \n\nНа контрасте с этим выживание Уотни в исполнении Мэтта Дэймона на Марсе выглядит намного реалистичнее, чем будни его земляных сородичей. Правда, когда будет спасен и вернется на родную планету, он также погрязнет в этой утопической трясине и станет, конечно же, излечившимся от лучевой болезни преподавателем. \n\nОчень тяжко смотреть такое притянутое кино. Но виды Марса, конечно, изображены величественно. За это не могу не прибавить четыре балла. \n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм вызвал разочарование из-за ожидания, основанного на трейлере, но его содержание не соответствовало ожиданиям. Тема фильма кажется актуальной, но качество исполнения и длительность ..."
  },
  {
    "review":"Если подобные персонажи были типичны для японской молодёжи того времени (что вряд ли, вспомнить хотя бы Хирро Оноду или тех же камикадзе), я нисколько не удивляюсь, почему они проиграли войну.\n\nИтак. Главный герой - 14 летний оболтус, бегающий со своей капризной маленькой сестрой и всеми силами пытаясь создать для неё иллюзию, что война их не касается. Помочь по дому тёте, приютившей их? Нет, надо поиграть сестрёнке на пианино. Пойти трудиться на завод, дабы помочь своей родине и заработать паёк себе и сестрёнке? Нет, лучше продать мамино кимоно и пойти гулять. Пойти тушить пожары, дабы спасти свой город от последствий бомбёжки? В одной из самых первых сцен был момент, когда Сэйта увидел, что на его дом прилетела зажигательная бомба. Посмотрел на ведро, посмотрел на колодец с водой, принял правильное решение. Сбежал.\n\nХотели показать драму? Мол бедные дети на ужасной войне? Но чтобы сопереживать персонажу, надо хоть немного с ним себя ассоциировать. А как ассоциировать себя с подростком (14 лет всё таки уже какой-то возраст), который при команде воздушная тревога по полчаса собирается, а потом 'внезапно' оказывается посреди бомбёжки. Который ворует еду у честных фермеров, вместо того чтобы просто извиниться и вернуться к тёте. Или вместо того, чтобы летом пойти порыбачить (как это делают другие японцы в одной из сцен). Который из-за вполне здравого замечания тёти пойти трудиться на благо родины решил из нормального дома уйти и утащить сестру в какую-то пещеру, где она заболеет. Итог такого ребячества в период страшнейшей войны в истории человечества вполне закономерен. Лично мне испытывать жалость к подобным персонажам крайне сложно.\n\nИ я всё понимаю. Дети. Да и не все люди герои. Я не понимаю зачем снимать про это фильмы. Мы сами все в какой-то мере трусы. И хочется видеть на экране именно героев, тех на кого бы хотелось ровняться. И ведь можно было бы показать становления Сэйта и его сестренки, как ужасы войны делают их из избалованных детей не по годам взрослыми... Но нет. \n\nЛично мне, в стране где РОВЕСНИКИ Сэйта во времена Великой Отечественной бегали по крышам осаждённой Москвы и те же зажигательные бомбы щипцами сбрасывали в ящики с песком, или стояли у станков, давая фронту столь необходимые оружие и боеприпасы, на подобных персонажей смотреть крайне сложно.\n\nБал только за техническую часть мультфильма. Сильно удивлён, что нашёл его в ТОП 250. \n\n2 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Персонажи фильма выглядят устаревшими и неуместными в контексте истории.\n\n**Плюсы:** Рассказывается о детстве героев, что делает его более реалистичным.\n\n**Минусы:** В целом фильм к..."
  },
  {
    "review":"20- ый фильм киновселенной Marvel, кто бы мог подумать, уже 10 лет мы смотрим их фильмы, это достойно уважения всем людям, которые стояли у истоков и двигали её вперёд. Это не всегда удачные, но всегда смотрибельные аттракционы для всех зрителей. Но юбилеи они праздновать не умеют.\n\nПервая часть не была выдающейся, но она была изобретательной и весёлой, 3 года назад эти фокусы с уменьшениями выглядели свежо и ново. Сюжет был прямолинейный, но интересный с годными шутичками и приятными персонажами. Во второй раз фокус не сработал. \n\nСюжет разворачивается после событий 'Противостояния' и объясняет отсутствие Муравья в 'Войне Бесконечности', и в принципе фильм существует чтобы пояснить последнее. То есть, уже ясна степень пофигизма. Фильм не приносит абсолютно ничего в мою жизнь и киновселенную, кроме Куантового мира и пары персонажей, которых особо не раскрывает. В общем почти как все вторые части Марвел. Стабильность, как я рад!\n\nЕдинственное, что важно- это первая сцена после титров. Обожаю Марвел, для того, чтобы получить 2 минуты Важного- посидите и посмотрите 2 часа Более, Чем Полностью Неважного. Может Марвел стоит снимать сцены после титров без самого фильма, сэкономим время и деньги. А то, кажется что, сначала они придумывают послетитровки, а потом думают, какое кино под них снять.\n\nРеально стоящие моменты фильма- это музыка и эффекты. Хотя, последние мы уже где- то видели. О, есть же первая часть, где были уже уменьшения. Единственное, чем нас могли удивить в этот раз- это увеличения. Но так неудобно получилось, что это уже показали в 3- ем Кэпе Америке. И там это не сыграло никакой роли, вот подстава. Почему нельзя было занять этот пунктик, чтобы никто не использовал где попало. Но, зато, у нас есть уменьшающийся персонаж с крыльями и бластерами. С БЛАСТЕРАМИ! Короче, изобретательности от экшена немного. Но он всё равно неплох. \n\nНасчёт тональности вопросов нет. Всё весело, задорно, с юморком (не всегда, правда, стоящим), но без крупицы смысла, персонажи особо не вызывают эмоций, а новизна испарилась по щелчку (Таноса). Поэтому, увы, фильм- проходняк, но хотя бы не скучный, поутюжить или поесть попкорна под него можно.\n\n6,5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм является достойным продолжением серии, хотя его качество периодически меняется. В целом, он обладает хорошими элементами, такие как смешные моменты и интересный сюжет. Однак..."
  },
  {
    "review":"Удивительно, но все таки бывают такие фильмы, которые не похожи ни на один существующий жанр (хотя я не уверенна, что знаю все жанры). Так и этот фильм 'Пушки, телки и азарт' не похож ни на детектив, ни на комедию, ни на боевик, ни на триллер, но уж очень похож на чушь.\n\nСуществует такой некий конкурс двойников Элвиса Пресли в котором и участвует наш главный герой (Кристиан Слейтер), но он не побеждает в нем. А после конкурса главный герой узнает, что получил на свою пятую точку не мало проблем, а именно: один из двойников Элвисов украл некую важную (страшную) маску какого то племени индейцев. Хотя они больше любят когда их называют коренными американцами. И теперь все гонятся за нашим Элвисом и думают что маска у него, хотя её у него нету.\n\nСюжет кажется идиотским, но видимо создатели думали, что могут умело скрыть под этой чушью очень классную интригу, которую приправят отличнейшим финалом в котором зритель узнает что и как было на самом деле. Но интриги нету, а финал хоть раскрывая все карты и показывает нам истину истории, но не трогает. Даже больше: смотришь его откровенно зевая и украдкой посматривая на оставшийся хронометраж фильма.\n\nИтак, кто и что у нас есть? Во-первых: пушки. Да, оружия тут достаточно: пистолеты, автоматы, кулаки(давайте тоже считать это оружием) и даже баночка из под пива в умелых руках может хорошо покалечить. Во вторых: телки. Их тут тоже достаточно: начиная от киллерши в обтягивающем латексе и убивающей под стихи известных поэтов (да и не только стихи), до странной блондинки увязавшейся нечаянно за главным героем. В третьих: азарт. Ну азарт - это желание найти маску за которую можно наполнить до отказа свои карманы хрустящими зелеными бумажками.\n\nИз актеров у нас Кристиан Слэйтер( как я уже упомянула он играет главного героя) о карьере которого можно сказать только: стремительно катится вниз. В связи с чем возникает вопрос: куда делся тот молодой и подающий большие надежды паренек из (например) 'Смертельного влечения'? Увы, ответа не видно так же как и достойного стеба в этом фильме. \n\nПо мимо выше упомянутой экс звезды тут имеется еще одна звезда (не экс конечно же) (да и вообще, должна же быть хоть одна звезда в фильме!). В общем говорю я о Гэри Олдмане (один из двойников Элвиса) у которого всегда был нюх на неудачные проекты, но благо у него всегда был и есть потрясающий актерский талант, за который ему и прощается участие в подобных фильмах. Остальные присутствующие не подходят под тип 'весомые звезды', но тем не менее знакомые лица имеются. \n\nЕсли вы хотите просто расслабится и посмотреть целый час глупостей, а в последние 20мин получить якобы неожиданный и интересный финал, то да - фильм стоит смотреть. А если вы надеетесь на простую или черную комедию, или же на крутые перестрелки, или желаете увидеть все вместе и заправленное сценами детям до 18, то не думайте получить всё это при просмотре сего творения. \n\nЛично у меня остались смешанные эмоции и чувство досады. Конечно я не ожидала чего то супер крутого, но и такого провала по всем параметрам я тоже не ожидала. А ведь в принципе из такого материала можно было бы слепить что то и получше, но как говорится: 'Что сделано, то сделано'\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"Пушки, телки и азарт\" отличается от всех известных жанров, создавая уникальное сопоставимое чувство. Главная идея заключается в том, что главный герой не может победить в конкурс..."
  },
  {
    "review":"Хехей, любители мелодрам, такого фильма вы еще не видели. \n\nФранцузский фильм 'Не в моем вкусе' ломает все голливудские шаблоны. \n\nЭтот фильм - это не сказка о любви. Это история о суровой реальности взаимоотношений мужчины и женщины. \n\nА чтобы придать истории большего накала и трагедии, главными героями здесь выступают: профессор по философии из Парижа и парикмахерша экстраверт из провинции. Очень разные, но чем-то похожие люди. И я заранее хочу предупредить, равнодушным к ним вы не останетесь. Герои Клемента и Дженнифер сыграны потрясающими французскими актерами. Скорее всего, вы увидите их впервые, но будете приятно удивлены их живой игрой, благодаря которой веришь в происходящее. \n\nСюжет фильма развивается неторопливо. Герои переживают самые обычные жизненные ситуации. Но эти обычные ситуации становятся необычными благодаря режиссеру, который показывает, что человек может пережить настоящие страдания только потому, что близкий ему человек умолчал о себе какой-либо факт.  Также особо внимательный зритель найдет во многих сценах скрытый, философский смысл. Он там есть, поверьте.  \n\nТак уж вышло, что всем критикам положено ставить оценки. А так как критиком сегодня выступаю я, то вам мое личное мнение. Я не могу поставить этому фильму высокую оценку, потому что он меня ничем особо не зацепил. Чисто в эмоциональном плане. Может способность цеплять зрителя это привилегия голливудских однообразных фильмов, но уж лучше так, чем никак. Поэтому фильм получает от меня оценку \n\n6 из 10\n\nНу и в итоге я хочу сказать, что фильм 'Не в моем вкусе' однозначно должен посмотреть любитель мелодрам, чтобы пополнить свою коллекцию очень необычным фильмом. Также этот фильм рекомендуется тем, кто устал от голливудский шаблонов, любителям философии, ну и авангардного кино, конечно.",
    "summary":"Фильм \"Не в моем вкусе\" - жесткий драматический фильм об отношениях между мужчиной и женщиной, который отличается от стандартных мелодрам. Главный актер по философии и парикмахерша - это противоположн..."
  },
  {
    "review":"Данная пародийная картина Фридберга и Зельцера настолько глупа, насколько и смешна. Конечно как цельная комедия она не получилась, но местами было очень смешно.\n\n После 'Очень страшного кино' братьев Уайнсов вышло масса пародийных фильмов, что всех и не пересчитать. Но в подавляющем своём большинстве все эти ленты отбросы мирового кинематографа, и данная картина не исключение. Но несмотря даже на такую жёсткую критику, 'Знакомство со спартанцами' весьма забавная ерунда.\n\n По большей степени в таких фильмах нет не хороших актёров, не какого-то вразумительного сюжета. Но этот фильм исключение, будут вам здесь и узнаваемые личности, и неплохая актёрская игра. Сам фильм по большей части строится именно на стёбе над лентой '300 спартанцев', который тоже в своё время можно назвать фантастической пародий на оригинальный исторический фильм. И эта комедийная пародия мне больше пришлась по душе, чем та фантастика. Царь Леонид в исполнении Шона Магвайра здесь весьма колоритный, и мог бы сыграть своего персонажа не только в комедий, но и в серьёзном кино. Большая часть шуток исходит от него, и про него. В общем такой 'тухлый качок' как здесь его обозвали. Роль его жены исполнила Кармен Электра. Так странно что её таланта хватает только на звание 'королева пародий', как по мне, так она могла добиться большего в голливуде, где ценятся такие люди. Она как и персонаж Леонида ещё один плюсик в графу положительности данного фильма. Но и Кевин Сорбо, он то знает толк в эпической роли. Легендарный Геракл пришёлся в этом фильме ко двору. Ну а персы с которыми они и воевали, и плясали, и рэп читали, конечно им не чета. Плюс к ним добавили Бритни, Пэрис, Бреджелину, ну и подлецы подсмеялись над стариком Слаем.\n\n Так что подытожив выше перечисленное, можно с уверенностью сказать что в своём жанре пародий, из тех которые выходили в последнее время, этот фильм лидер. А по остальным параметрам оценивать сие творение думаю будет не корректно, главное что немного улыбнуло, и подняло настроение. Порой этого бывает достаточно.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Знакомство с спартанцами\" - это смешная пародия на классическую комедию, которая не всегда получается удачно, но в некоторых моментах остается забавной и непредсказуемой. Главное досто..."
  },
  {
    "review":"Вера Брежнева и Сергей Светлаков, самые популярные лица в 2012 году в России, и именно они снялись в фильме Джунгли. Конечно и ежу понятно чтобы сорвать кассу, и к этому располагало все голубые воды прозрачного океана, живописный остров с белоснежными песчаными пляжами и высокими пальмами, и разумеется Вера Брежнева в белом купальнике. Ну вроде все составляющие есть и они безупречны, и вроде даже игра Сергея Светлакова на приличном уровне, он и шутит, и драматизирует и вытягивает весь фильм на своих плечах. \n\nНо... Это но всегда бывает, редкие фильмы могут похвастаться идеальным сюжетом и актерами что играют на высоте. А этот фильм портит одно- бытовуха, которая смогла испортить романтический настрой на островах. \n\nСергей Светлаков, на чьих плечах лежит весь юмор фильма, выглядит неуместно.\n\nВера Брежнева, при всей моей симпатии, казалась посредственной, фригидной и недалекого ума женщиной, печально испортить образ известной певицы. Так обидно за ее образ хотелось нечто большего и фееричного, этого не получилось, да и ее походов в купальнике по острову было слишком мало. \n\nИ как всегда бывает в драматических фильмах  о любви, внесли историю первой встречи героев и их воспоминания. Но этого мало и оно выглядит блекло и серо. Даже местные аборигены на острове, выглядят неестественно, не натуралистично. Остальные актеры хоть и знамениты но в фильм ни чего своего не привносят. \n\nФильм несмотря на красочные глянцевые картинки как в голливудских фильмах, известных актеров, фильм портиться актерской игрой главных героев, про такие фильмы говорят на один раз. А смотреть его или нет решайте сами, а мне фильм не понравился. \n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Джунгли\" получился каким-то неожиданным комедийным удачей. Главная причина успеха - обилие красивых мест и известных актеров. Однако самая проблема заключается в непонятной игре актера..."
  },
  {
    "review":"Пункт назначения: восторг от сценариев смерти.\n\nПункт назначения 2: сам начинаешь предугадывать события.\n\nПункт назначения 3: скептически смотришь на происходящее.\n\nПункт назначения 4: становится смешно от нелепых смертей.\n\nПункт назначения 5: муза смерти умерла.\n\nВ очередной раз одну удачную идею превращают в кино-эпопею. Если понравилось один раз, это не значит, что нужно продолжать снова и снова. Остановитесь уже, наконец! Хватит дублировать одно и то же. \n\nА теперь непосредственно к данной части, будем надеяться, что последней. Графика оставляет желать лучшего, люди взрываются как комары, прихлопнутые ладошкой, а у некоторых глаза от удара плавно перетекают чуть ли не в пупок, что, несомненно, веселит. \n\nНичего нового от сценария фильма я не ожидала (да ничего нового и не могло быть), сюжет тот же самый, не понимаю, зачем вообще нужна была эта пятая часть. “Пункт назначения 5” снят по давно уже сплетенной канве, кажется, что и диалоги те же самые. Много глупых моментов, смерть начинает повторяться.\n\n- Все произошло спонтанно или вы этого ожидали?\n- Нет, я этого не ожидал.\n\nМожно посмотреть с друзьями чисто для смеха, не более.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Пункт назначения\" предлагает удовольствие от зрительского эксперимента, где предугадание событий создает азарт. Однако постоянное повторение одной идеи делает фильм однообразным. В цел..."
  },
  {
    "review":"Это очень интересный проект. Мне понравились все новеллы!Рассуждать о том, кто лучше сыграл - по-моему здесь неуместно. У каждого есть свои предпочтения!Я бы назвала этот жанр - киноисповедь! Фильм полностью держится на актерской игре мэтров. И диск я купила только лишь увидев М. Ефремова в балетной пачке!Это показалось смелым и забавным. Мне понравилось, что в каждой новелле герои оговаривались - это придает хоть каплю импровизации и дает понять, что текст не тупо отрепетирован, а идет из души. Можно пересматривать новеллы беспорядочно и задумываться о смысле жизни, высшей справедливости, боге, о роли денег. Такое кино должно быть в коллекции любого киномана.\n\nНо все же к недостаткам я бы отнесла отсутствие действия. Зритель устает наблюдать лишь крупный план актера, каким бы выдающимся и красивейшим он не был. Нужно уметь переключать внимание зрителя, иначе смысл рассеивается. Хотелось хоть немного раздвинуть экран и посмотреть, что вокруг.\n\nА еще при чем здесь кошечка? Это напоминает знаменитую 'отмазку' русских народных сказок: 'Мышка бежала, хвостиком махнула и разбила яичко' или 'Кошка за жучку, мышка за кошку и вытянули репку!'",
    "summary":"Резюме: Этот фильм представляет собой оригинальное киноисповедь с актерским мастерством. Главная мысль заключается в глубокой интимности текста через душевность персонажей. Плюсы: интересный жанр, кач..."
  },
  {
    "review":"Живописные картины суровой северной природы то ли по традиции, то ли по наитию настраивают нас на такую же и яркую и правдивую драму и жесткий, но честный человеческий конфликт, трогающий за душу. \n\n Природа тронула, конфликт – нет.\n\n Бывает так, что, сочиняя песню, сначала композитор пишет музыку, а потом поэт – слова.\n\nА бывает – наоборот. И чаще всего, слушая песню, можно сразу понять, что написано раньше, потому что лишь в исключительных случаях поэту удается написать на хорошую музыку не просто слова, но стихи. Или же  на хорошие стихи редко пишут красивую и оригинальную мелодию.\n\n В этом же фильме, как мне показалось, заранее был определен жанр, стиль и место съемки, а все остальное  (то есть сюжет, личности персонажей и их мотивы) додумывалось впопыхах на месте. Потому что не ради демонстрации конфликта людей, миров, поколений был снят этот фильм – а лишь ради видов природы и иллюзорно происходящей на их фоне суровой человеческой драмы. \n\n  Пейзажи сняты замечательно. Те образы, которые были созданы актерами – вполне приемлемы и узнаваемы. Сама же драма – притянута за уши, нереальна и неправдоподобна.\n\nОдин из героев –  добротный и правильный мужик, честный, искренний, но грубоватый.\n\nДругой – юноша, ни черта не смыслящий в человеческих отношениях, мечтающий о реальных приключениях ( и ради них даже забравшийся на крайний север), но заполняющий (или формирующий) свой мир компьютерной игрой в стрелялки, такой якобы среднестатистический представитель технической молодежи..\n\nМежду ними возникает конфликт. Если обозначить его грубо, то это выглядит так: юноша пытается разрешить настоящую жизненную драму, трагедию одним лишь знакомым ему путем. А знаком ему только путь стрельбы из компьютерного ружья, с помощью которого решаются все проблемы в мире игры, в котором привык жить юноша. И он не справляется с ролью, данной ему жизнью, показывая себя трусливым, подлым и по сути неадекватным существом.\n\nКак ни старалась, я в конфликт вовлечься не смогла. А как мне кажется, самое главное в фильме - сделать зрителей соучастниками действия, заставить их сопереживать кому-то из героев. По-моему – это не удалось ни на йоту. \n\nГерои фильма совершают настолько непонятные поступки, что даже несмотря на постигшую их трагедию – сочувствовать им нереально. Да, поступило печальное известие. Да, молодой боится оповестить старшего о его беде, потому что страшится его реакции, потому что заперт с ним на станции. Да, молодой несколько не умеет мыслить и действовать в рамках реальной жизни. Но почему у меня как у зрителя возникают адекватные вопросы?:\n\n-Известия поступили не о гибели семьи, а о том, что они находятся в тяжелом состоянии – это слышно из радиограммы, почему же тогда младший кричит : « У тебя вся семья погибла»? Ведь если они «в тяжелом состоянии» - это не значит, что они умерли!\n\n-Даже если близкие погибли, любой нормальный человек задаст вопросы: как, почему погибли, где их похоронили. Что-то нужно сделать, попрощаться, поговорить с родственниками. Да может, его ждут, чтобы он их похоронил! Даже если тошно – любой человек захочет знать, почему умерли его ребенок и жена. А тут – герой просто промолчал, не поинтересовался ничем и отказался от всего, не проявил интереса, не задал ни одного вопроса, естественного в трагической ситуации. \n\n- Нереально то, что человека, у которого произошла такая трагедия, непонятно в каком состоянии, могут оставить одного, да еще и на стратегически важном объекте.\n\nИтак, на мой взгляд, природа снята хорошо, и актеры сыграли хорошо. Но то, что произошло между ними, искусственно, вымучено, притянуто за уши и потому никакой реакции кроме как «Будешь играть в WorldCraft – станешь говнюком» вызвать не может.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:**  \nФильм создает эмоционально-интеллектуальный контекст, сочетающий красоту природы и глубокий психологический оттенок.\n\n**Плюсы:**\n1. Текст обладает ярко выраженной илл..."
  },
  {
    "review":"Это моя первая отрицательная рецензия. Сначала я решил, что писать отрицательные отзывы к фильмам не стоит. Потом подумал за чашкой крепкого кофе, и пришел к мысли, а почему бы не попробовать. \n\nЯ не знаю, зачем снимали продолжение «13 района». Я не понимаю, зачем Люк Бессон даже прикасался к этому фильму. \n\nСерьезно, фильм неудачен. Особенно, если его пытаться хоть как то сравнивать с первой частью. Ведь что было хорошее в первой части фильма – трюки, драки. музыка, герои, атмосфера самого района, снова трюки и снова музыка. Но главное, в фильме был паркур. Его было много, он был красивым и в сочетании со звуковым рядом запоминался. \n\nНо в сиквеле решили идти другим путем, и грубо говоря убили часть тех плюсов что была в оригинальном фильме. Да осталась музыка, она все так же. Да остались трюки, но паркура стало мало. Того самого, что так нравился в первом «13 районе». Остались драки, много драк, просто куча. Такой обычный фильм с Джеки Чаном на французский вкус и цвет. Герои? Герои заметно подустали и постарели, лично мне так показалось. Как то не так свежо они выглядят и нет в них такой энергетики как была в первом фильме. Атмосфера же района – куда-то улетучилась. Все эти расовые и узконаправленные группировки, мне как-то намного менее интересны, чем бандиты из первой части. Это – мое мнение.\n\nСюжет в фильме, вообще никакой. Финал фильма – ужасен. Я не знаю, зачем браться за съемки продолжения культового фильма, если в руках нет ни одного козыря. Что хотели все эти люди, снимающие этот фильм?\n\nПять лет мы ждали, или не ждали, продолжения «13 района» и тот продукт, что появился, не соответствует качеству оригинального фильма. \n\nРазочарование – все что можно сказать об этом всем. После такой второй части, не хочется даже думать о дальнейших возможных событиях в судьбе «района». Жаль. Жаль, что Люк Бессон приложил к этому фильму руку, только зря испачкался.\n\n5 из 10 - только за Сирила Раффаэлли, и его харизматичный образ.",
    "summary":"**Главная мысль:** Отличается отрицательным мнением о фильме \"13 районов\".\n\n**Плюсы:** Не первый раз пишешь отрицательные отзывы, но это первый раз для меня.\n\n**Минусы:** Фильм не понравился, особенно..."
  },
  {
    "review":"Скажу что лично меня сериал впечатлил! Скажу о главном:\n\nИдея\n\nПонравилась! Да, согласна что где-то содрано... Где-то похоже... НО! Все подобные сериалы имеют сходную историю и характерных персонажей... К тому же, сериал переделанный под российскую молодёжь смотрится поинтереснее американского!\n\nРежиссёрская работа\n\nНеплохо придумано! Необычное повествование сюжетной линии.\n\nАктеры\n\nСкажу что актеры выбраны хорошо на данные роли. И да, они может быть старше 20 и немного не походят на школьников, но считаю что играют они довольно-таки неплохо! И идеально подходят под своих героев, вот как-то так они и должны выглядеть... Они заставляют зрителя любить, ненавидеть, уважать, сочувствовать, не понимать своего героя.\n\nПомимо всего очень хочется сказать что большое количество людей обвиняют сериал в плагиате и хочется узнать - а чего собственно вы ждали от такого рода сериала?? Сериал очень достойный, для российского проката, единственный в своем роде и оригинальный, за это уже полюбился многим! Не считаю его обреченным! Думаю будет иметь успех...\n\n10 из 10 за оригинальный молодёжный сериал",
    "summary":"Отзыв о фильме \"Сказала\" (2-3 предложения):\n\n**Главная мысль:** Фильм понравился, но имеет некоторые недостатки.\n\n**Плюсы:**\n1. **Идея:** Интересный сюжет.\n2. **Режиссёрская работа:** Придуманная исто..."
  },
  {
    "review":"Как и многие, впервые смотрел Лангольеров по ящику, в далекие 90-ые. С тех пор неоднократно вспоминал об этих пожирателях, и, с непременным привкусом того, что это классная штука; это что-то очень захватывающее,  драматическое и вообще, в лучших традициях кинговских экранизаций. Что же получилось, когда совсем недавно я пересмотрел это дело? Спустя десять с лишним лет…\n\nА получилось сплошное разочарование. Телевизионная экранизация в не лучших ее традициях. \n\nНе знаю, на сколько далеко создатели отклонились от произведения Кинга (не читал), но получился у них незамысловатый мыльный сериальчик, со всем вытекающим - деревянными диалогами, опереточными персонажами, примитивными спец-эффектами и прочим мыльным стимулированием. То, что в далеком прошлом было до фонаря, пытливому юному сознанию, сейчас, представляется авторскими недоработками, и общим режиссерским ремеслинечеством. \n\nЕсли первая часть вызывает, хоть какой-то интерес, и ты банально заинтригован, ждешь развязки или просто ответа – что же с ними случилось, то часть вторая, превращается в заштампованную нудятину. Интерес пропадает начисто, ― актеры халтурят, сюжет глупеет, а тут еще фраза: «А вы сходите со мной поужинать?». Ага, шнурки сейчас сменит, и конечно сходит. А потом ты думаешь: как же бездарно отфильтровали Стивена Кинга. Точнее нет, как же бездарно обошлись с интересным материалом.\n\nЕще раз повторю, книгу я не читал. Но, она, предполагаю, является более целостным, умным и интригующим произведением, нежели эта телевизионная поделка.\n\nОчень жаль.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Лангольеры\" - классическая история, но его телевизионная версия, созданная десятилетиями спустя, выглядит как попытка повторить успех оригинала, а не как настоящий экранизированный филь..."
  },
  {
    "review":"Сильная и независимая Республика Ирландия, внутри которой бурлили и бурлят гражданские войны национального и конфессионального толка, в разные времена становилась матерью для многих: от кочующих кельтских племен до полчищ бойцов ИРА. Непосильным трудом освободившись от тиранившего ее мужа, в лице Великобритании, гордая Ирландия собрала почти все свои пожитки («позабыв» разве что Северную Ирландию) и отправилась в новую самостоятельную жизнь. Каково же было ее удивление, когда в один прекрасный день на ее «пороге» появилась почти Белоснежка, влекомая, вероятно, двумя говорящими малиновками и сказочностью бытия. Но прекрасной принцесса была лишь только на словах, точнее сказать, принцессой героиня была достаточно сомнительной, а уж если совсем откровенно, то героем он(а) была. В общем, неудачное время Патрик Бредан выбрал для того, чтобы обрядиться в платье. \n\nА ведь время было действительно неподходящим. Это сейчас Ирландия, ступая в ногу с развитым демократическим миром, дала зеленый свет несчастным трансгендерам. Теперь, чтобы изменить свой социальный, юридический и, в конце концов, «физический» статус нужно лишь пройти испытание хирургическими инструментами и курсом гормональной терапии. А в 70-х годах, коль скоро твои половые органы обязывают тебя к ношению брюк, и ты зовешься гордым именем «Патрик», будь добр становись добросовестным католиком, а то, чего доброго, записывайся в добровольцы Ирландской республиканской армии, иначе и побить могут, а там и рваные колготки с потекшей тушью. Милая Китти был(а) вызовом, причем не столько жестокой природе, которая не терпит пререканий с ее высочеством, сколько пыльному обществу, состоящему из религиозных тружеников по утрам и «пабных» выпивох по вечерам. \n\n«Завтрак на Плутоне» - история одного, казалось бы, маленького человека, обладающего огромным мужеством. При всех очевидных привилегиях, которыми были наделены мужчины по сравнению с женщинами, начиная от более высокой заработной платы и заканчивая положением в семье на правах хозяина и владыки, мисс Китти разорвал(а) свой выигрышный лотерейный билет, полученный при рождении, на глазах возмущенной общественности, предпочтя этим самым привилегиям карьеру Митци Гейнор и ее же гардероб. И можно было бы заподозрить в Патрике Бредане шута и клоуна, намеренно и даже как будто до глупого слишком бесстрашно выставляющего напоказ свою непохожесть, когда разумнее было бы ее скрывать. Можно было бы обвинить его в мошенничестве с андрогинностью, посредством которой он сделал свою жизнь такой интересной и совсем несерьезной. Можно было бы, но мешает одно – истинная женственность.  \n\nПока миллионы женщин на протяжении многих веков ломали и ломают головы в попытках разгадать секрет женственности и женской энергии, дарующий жизнь всему сущему, по иронии судьбы где-то в ирландской глубинке живет, увы, но юноша, почти хранитель этой страшной тайны, которому доподлинно известно, что женщиной можно и не родится, но стать ей всегда возможно. «Завтрак на Плутоне» - гимн феминности, звучащий жизнерадостными Rubettes и не смолкающий даже под дулом пистолета, в тюремной камере, в пылающем пожаром доме. Патрик Бредан был карикатурной версией Майкла Коллинза, революционера в парике и колготах, у которого вместо дымовой шашки на вооружении парфюм Chanel. И пусть все в родном городке относились к нему, как к венерической болезни, подцепленной от блудливого Лондона с его свободными столичными нравами, он(а) жил(а) по своим канонам, не позволяя себе стать заложником чужих пенисов, в том числе, своего собственного. \n\nКак относиться к транссексуальности? Как к психическому расстройству и поломке в сознании одного-единственного человека? Или же природный конвейер и правда, иногда ломается и выдает брак? Как бы то ни было, Нил Джордан не старается прыгнуть выше головы, отвечая на вопросы, на которые, пожалуй, нет ответа. Он просто изображает одну прекрасную, яркую жизнь одного уникального и безусловно очень храброго все-таки юноши. Причем режиссер использует самые радужные и приятные глазу краски, не увлекаясь чрезмерной интимностью ситуации, предпочитая раскрывать героя-экстраверта, не склонного к постоянным рефлексиям и стенаниям. Крупица самокритики, щепотка юмора, немного драмы, облаченные в легкое повествование с небольшим дроблением на главы, как оказалось, способны сделать щекотливую тему съедобной и «безопасной» даже для самого слабого желудка.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм рассказывает историю Ирландии после Октябрной революции 1916 года, которая привела к созданию независимого государства. Главная мысль - история Ирландии как страны, стремящейся к самооп..."
  },
  {
    "review":"Безусловно именно Японцы являются лучшими режиссерами в жанре фильмов ужасов. Потому что, им удаётся создать действительно страшную и напряженную атмосферу без каких либо визуальных излишеств. “Звонок” снятый Хидео Накатой это доказал и достойно приобрёл звание культовой ленты. На этом Японцы решили не останавливаться и продолжить тему телефонных звонков. Создатели явно не прогадали с выбором режиссера. Такаши Миике можно выделить пожалуй одним из самых сильных Японских режиссеров и тем режиссером, чьё творчество я очень ценю, люблю и частенько просматриваю. Учитывая огромное количество его работ в жанре фильмов ужасов и триллеров, он действительно съел собаку в этом деле. Что демонстрируется в данной ленте. Сразу ясно, что создатели отталкивались от культового “Звонка” Хидео Накаты. Но Такаши снял настолько мощный фильм, что он достойно выбивается в отдельный фильм. В первую очередь впечатляет очень сильная атмосфера данной ленты. В ней действительно ощущается сильный напор напряжения, страха, саспенса и некоторой пустоты, которая пугает и настораживает больше всего. Таким образом, впечатляет и нехилая динамика ленты, которая усиливается по мере развития экранного действия. Таким образом, в отличии от достаточно медленного “Звонка”, этот фильм превращается в достаточно скоростной и пробивающий всё на своём пути локомотив. Я лично просто не мог оторваться от экрана даже на секунду. Потому что, я боялся пропустить очередную эффектную сцену или просто потерять эмоциональную нить данной ленты. Впечатляет и то, как Такаши сильно сконцентрировался даже на незначительных предметах. Взять хотя бы то, как он не упускал движение леденца ни на секунду и в определенных моментах, это движение способствовало возникновению Мурашков на поверхности кожи. А в отдельных моментах, так вовсе пробивает некоторую дрожь. Взять хотя бы сцену, в которой Нацуми просто разрывает на куски в прямом эфире. Эта сцена стала пожалуй самой сильной и эффектной сценой ленты. А пожалуй даже и одной из самых эффектных сцен, что я когда либо видел. Таким образом, Такаши снял действительно очень сильный фильм, который во многом отличается от того типа фильмов, которые он снимает всегда. Но именно это подстёгивает некоторую эксклюзивность данной ленты и впечатляет больше всего.\n\nБезусловно, фильм возник под влиянием культового романа Кодзи Судзуки, который стал основой не менее культового фильма “Звонок”. Таким образом, перед создателями встала сложная задача. Им надо было доказать то, что они не осуществили плагиат и выбить фильм до самостоятельной оценки. Многие зрители очень пристально сравнивали две эти ленты и не в пользу данной. Но стоит отметить то, что именно режиссер Такаши Миике стал главным отличием данной ленты. Потому что, он при помощи сценариста ленты Минако Дайры воплотил на экране четыре главных правила создания качественного фильма ужасов. Во первых, фильм держится на обилии действительно страшных и напряженных моментов. Надо признать, что “Звонок” показал мало смачных сцен. А данный фильм раскидывался ими на лево и на право. Таким образом, искусно манипулируя эмоциями зрителя. Во вторых, фильм держится на достаточно приземленной, повседневной и обычной истории. Согласитесь, в наше время нет человека, который бы не пользовался высокими технологиями и особенно сотовым телефоном. Особенно в Японии. Таким образом, фильм заточен под зрителей всех стран. Но особенно адаптирован под Японцев. Ведь именно они буквально сроднились с высокими технологиями. Таким образом, это больше всего нагоняет страх на зрителя и создаёт многочисленные вопросы типа “А что если … ?” в голове. Отсюда и мораль ленты, которая заключается в том, что высокие технологии это зло. Согласится не каждый. Но в этом пожалуй есть определенная доля истины. В третьих, фильм спасает действительно динамичный сюжет, который богат на различные повороты сюжета. Особенно в финале, который демонстрирует действительно неожиданную развязку. Казалось бы нетрадиционный хэппи энд. Но фильм кончается под достаточно веселую и попсовую песню. Таким образом Такаши Миике снова посмеялся над зрителем. В четвертых, стоит признать, что зритель больше переживает за представительниц слабого пола в главных ролях, а не за мужчин. Ведь они такие красивые и хрупкие, что нужно быть бездушной скотиной, что бы не испытывать какие либо эмоции при их виде. Таким образом, создатели ленты очень сильно подготовились к работе и всесторонне обогатили сюжет данной ленты и это заметно сразу. История действительно очень динамичная и эффектная.\n\nЯ являюсь огромным поклонником Ко Шибасаки. Потому что, именно она доказывает правдивость выражения, “Талантливый человек талантлив во всём”. Певица, модель и частое лицо рекламных компаний. Всё это лишь дополнение к её великолепную актерскому таланту. Сыграла она тут просто великолепно. От актрис в данном жанре требуется лишь выражение страха и крики. Она же показала нечто большее. Что можно сказать и про других актрис данной ленты. Особенно о модели Кадзуэ Фукииси. Ей удалось показать настолько естественный страх и милую внешность, что её было действительно жаль. Да и вообще, как поклонник азиатских девушек, я просто не мог нарадоваться обилию симпатичных Японских девушек в данной ленте. Очень сильно впечатлил и Синъити Цуцуми, который в очередной раз доказал свой талант.\n\nКодзи Эндо является поистине культовой личностью. Потому что, список его работ впечатляет как высочайшим качеством работ, так и огромным количеством действительно достойных лент. Кодзи не раз работал с Такаши Миике и это позволило ему снова создать невероятно сильную работу. Как ни странно, музыка мне местами сильно напоминала работу Кодзи для “Кинопробы” Такаши Миике. Кодзи удалось очень удачно скрестить беспорядочную игру на синтезаторе (эдакое воплощение грубого шума) и напряженные увертюры. Таким образом, получилась как минимум достаточно странная музыка и этим она в большей степени пугала. Особенно пугает мелодия, которая звучит когда приходит сообщение. Очень жуткая колыбельная песня. Она нагоняла настоящий страх и напряжение.\n\n10 из 10\n\nНапряженный, динамичный, эффектный, зрелищный и действительно страшный фильм ужасов. Очередное доказательство превосходства Японцев в жанре фильмов ужасов и очередная провокация от Такаши Миике. К просмотру обязателен …",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nЯпонские режисеры, особенно Хидео Накатая, считаются лучшими в жанре ужастиков благодаря своей способности создавать устрашающую атмосферу без визуальных эффектов. \"Звонок\" под ру..."
  },
  {
    "review":"Греческий кинематограф стал в последние годы уже почти мифическим понятием. Очень редко греки радуют нас качественными и актуальными фильмами. Лента Латимоса на этом безрадостном фоне - глоток свежего воздуха. В прошлом году 'Клык' даже успел пошуметь в Каннах, взяв главный приз в конкурсе 'Особый взгляд' и заслужив лестные отзывы критиков со всего мира.\n\nДебютную картину Латимоса можно рассматривать сразу на двух уровнях. На микроуровне - это очень язвительная зарисовка из жизни 'идеальной' семьи, в которой дети беспрекословно слушаются родителей, а родители имеют полную власть над детьми. Этакая антиутопия в миниатюре. Режиссер будто ставит эксперимент: а возможна ли такая модель семьи? Возможна. Жизнеспособна? Нет. Отец хочет оградить детей от искушений и безнравственности внешнего мира (под горячую руку, между делом, попадает и Кристина, получившая видеомагнитофоном по голове за то, что дала одной из дочерей посмотреть 'Рокки' и 'Челюсти'), прилагает к этому огромные усилия, но, сам того не осознавая, превращается в жестокого тирана, а выстроенная им модель предстает как чудовищная пародия на собственно семью. Безусловно, он делает это из любви, из самых лучших побуждений. Но его любовь здесь приобретает гипертрофированный характер. Любовь во вред. И вместо 'идеальной' семьи он получает семью, в которой, чтобы что-то получить нужно что-то полизать.\n\nВ то же время Латимос в своем фильме создает универсальную схему (это уже своеобразный макроуровень), посредством которой старшие воздействуют на сознание младших, формируя у тех ценности и жизненные установки. В сущности, методы государства ничем не отличаются от методов родителей из 'Клыка'. То же самое можно сказать про школу, церковь, различные незаконные религиозные объединения. Особенно ярко это проявляется при тоталитаризме. Вспомните гитлеровскую Германию, в которой самым опасным хищником на планете были объявлены евреи. Вспомните СССР, в котором секса не было, а был развитой социализм. Возьмите нынешние школы в прибалтийских странах, в которых учат, что врагами народа во Вторую мировую были не фашисты, а русские. Все мы живем за высоким забором, а наши родители в лице государства (школы, университета, церкви) сами определяют, кого нам сегодня бояться, кого ненавидеть, кого любить, что смотреть, что вредно, а что нет, что плохо, а что хорошо... Блестяще проведенная, на мой взгляд, аналогия. Да и в целом, 'Клык' - явление в сегодняшнем кинематографе неординарное. Тем удивительнее, что этот фильм, обладающий мощнейшим содержательным зарядом, снял режиссер из Греции.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Латимос\" представляет собой дебютную карьеру режиссера, который обогащает греческий кинематограф своим уникальным стилем. Главное достоинство - его оригинальность и язвительность, ..."
  },
  {
    "review":"Это мой любимый сериал из всех тех, что я когда-либо смотрела. Спайк - идеал настоящего мужчины, а свою лучшую подругу я бы хотела иметь похожую на Баффи. Обычная жизнь в Калифорнийской школе, ежедневные вечеринки, интересные знакомства, флирт и ни на что не похожий американский юмор тесно переплетаются с бесконечными охотами на вампиров, демонов, ведьм и прочей нечисти. Все это, в итоге, приводит к образованию маленькой группы людей, посвятивших жизнь борьбе со Злом. Но это не просто люди, это верные друзья, каждый из которых совершенен по-своему. \n\nБаффи Саммерс - истребительница вампиров, так называемое 'сердце' компании, Уиллоу Розенберг - могущественная ведьма, претерпевшая немало испытаний, Ксандр Харрис - самый обычный парень, остряк и вечный 'лузер', но всегда первый бежавший на помощь друзьям, Руперт Джайлс - опытный наблюдатель и верный учитель мудрости, Спайк Уильям Кровавый - безбашенный тип, белокурый вампир, обретший душу, чтобы стать лучше в глазах Истребительницы...И еще много героев, которые стали кумирами того поколения. \n\nБаффи - это сериал, научивший многих, и меня в том числе, смыслу жизни, понятию о настоящей любви, дружбе и о том что невозможное возможно, надо только лишь поверить в это...",
    "summary":"**Главная мысль:** Этот сериал является одним из моих любимых, где спайк играет роль идеального мужчины, Баффа - его лучшая подруга, и они живут обычной жизнью в Калифорнии.\n**Плюсы:** В сериале есть ..."
  },
  {
    "review":"Со времен 'Кары небесной' киномэнам никак не даёт покоя тема обмена телами. И они упорно продолжают снимать похожие до скрежета на зубах фильмы-однодневки про 'тяжелую' долю оказавшихся в такой ситуации мужчин и женщин. Создается иногда впечатление, что это такой план на год: обязательно выпустить подобное кино. \n\nНе знаю, что сподвигло меня на просмотр данного фильма. Не ожидала ничего выдающегося, но раз уж фильм был, а заняться было нечем, решила всё-таки посмотреть. Честно говоря, не ожидала, что мне понравится. Довольно удачно подобраны актеры, за ними прикольно наблюдать. Наверно, именно благодаря им, и получилось очень милое, забавное и романтическое кино с массой здорового юмора. И хотя создатели не привнесли в него что-то кардинально нового, скучать не приходилось, даже, наоборот. \n\nПонравилось, как показали изменения, происходящие в героях, как они сталкивались с трудностями, как они меняли не только себя, но и характер, жизнь друг друга. И главное - понравился финал. Конечно, суть его очевидна с самого начала, но он содержит и неожиданные повороты. В общем расслабляет).",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Время тела\" - однодневка с жанром \"телепортация\". Главная мысль: повторение темы обмена телами. Плюсы: интересный сюжет, актерский состав. Минусы: отсутствие оригинальности, однообразн..."
  },
  {
    "review":"В 7 лет я попал на премьеру данного фильма. Радости было на пару лет вперед, хотя родители сказали, что это полный бред. Но что можно доказать 7 летнему ребенку? ровным счетом - ничего. \n\nИз детских воспоминаний о данной картине я помню огромное количество красок, постоянную динамику и любимых супергероев. Ощущение было только одно - великолепный фильм.\n\nНо годы идут и мы становимся старше. С тех пор прошло 13 долгих лет и мнение касательно гениальности того или иного фильма, меняется. Посмотрев сейчас 'Бэтмен и Робин' я был в шоке. Во первых, у меня возникло дикое желание вырвать себе глаза от такого количество токсичных красок. Во вторых, сюжет выглядит бредово и не особо радует мозг. Таких минусов можно перечислить еще очень много, но нету желания. Перед нами довольно глупый, психоделичный и банальный фильм, но никак не полный отстой. Это яркий пример того, что оценить подобное кино смогут только дети. \n\nПо памяти могу сказать, что примерно в том же возрасте я посмотрел 'Маска Зорро'. Кино серьезное, с хорошим сюжетом и диалогами, но как ребенок я это не оценил. Экшена было мало, Зорро в костюме мелькает крайне редко, а вникать особо в сюжетную линию не позволял возраст. \n\nВ итоге можно сказать, что перед нами обычная детская сказка про любимых супергероев. Маленькие фанаты Бэтмена пускай смотрят именно это кино, а фанаты постарше думаю положительно оценят экранизации Тима Бартона ('Бэтмен' и 'Бэтмен Возвращается') и фильм 'Темный рыцарь.\n\n6 из 10\n\n(как для детского фильма)",
    "summary":"**Главная мысль:** Отличный семейный мультфильм с яркой графикой и интересными персонажами.\n  \n**Плюсы:**\n- Яркая графика\n- Интересные персонажи\n- Плодотворное время воспоминаний\n\n**Минусы:**\n- Нач"
  },
  {
    "review":"Фильм заинтриговал высокими оценками, актерским составом, режиссером. Сюжет тоже показался интересным. Но как я была разочарована после просмотра. Фильм монотонен, не динамичен, некоторые сцены затянуты. \n\nПеред нами предстает история о супружеской паре, которая устала от однообразия своей жизни. Вроде люди, потеряв однажды что-то важное, находят это и стараются больше не выпускать это из рук. Но не Билл. Он вернулся домой живым, и начал поиски ответов на вопросы, которые жизнь легче бы ему не сделали. Эта история заставляет нас задуматься о таких важных вещах, как семья, брак, смысл брака, ценности семейной жизни. Если Билл понял что-то для себя, то Элис решила просто заняться самым важным в жизни: to fuck.\n\nНо у этого фильма есть огромные плюсы - прекрасная игра актеров и атмосфера роскоши и изысканности. Этот фильм стоит смотреть даже только из-за этого.   \n\n2 балла - за актерскую игру, в частности Тома Круза.\n\n1 балл - за музыку.\n\n1 балл - за атмосферу.\n\n4 из 10",
    "summary":"Фильм \"Билл\" заинтересовал благодаря его высоким оценкам, актерскому составу и режиссерской работе. Однако, после просмотра, я была разочарована тем, что фильм выглядит монотонно и не динамично. Хотя ..."
  },
  {
    "review":"Фильм о богатых и бедных. Очень близко воспроизводится история Герберта Уэллса о морлоках и элоях: бедные живут в подземелье, от них неприятно пахнет, богатые - нежатся на роскошных зеленых лужайках, они добрые и наивные. \n\nЕсли раньше кровопийцами на теле народа воспринимались 'проклятые капиталисты'-олигархи, то сейчас становится актуальным вопрос: нужны ли элите 'паразиты'-бедняки?  Впишутся ли они в технологичное и красивое будущее?\n\nУчитывая ироничную, местами абсурдную подачу происходящего, воспринимать название фильма как истинное отношение автора фильма к беднякам было бы ошибкой. Можно наблюдать сочувствие к ним и попытку разобраться в положении дел. Мы видим несколько причин, которые мешают необеспеченным слоям общества стать успешными:\n\n- воспитание,\n\n- окружение,\n\n- не умение планировать,\n\n- желание разбогатеть быстро и сразу,\n\n- нежелание упорно работать.\n\nПоэтому даже если бедняк получает помощь от успешного друга, недостаточно просто воспользоваться удачей. Удачу нужно уметь удержать, и удержаться самому от соблазнов быстрого богатства. В каком-то роде фильм можно рассматривать как историю под вывеской 'Какие совершают ошибки, желая разбогатеть'.\n\nАвтор фильма постарался снять кино для как можно более широкой аудитории, задействовав в повествовании несколько жанров. Комедия для веселья, драма для переживания, триллер для щекотания нервов, символизм для эстетов. Кинокартина подкупает хотя бы своей неоднозначностью и вторым дном. Но мог ли подобный коктейль получится шедевром?",
    "summary":"**Фильм \"О богатых и бедных\"**: Ирония и обсуждение социальных проблем. Главная мысль - несправедливость в обществе. Плюсы: глубокий анализ социального вопроса. Минусы: возможная излишняя ирония, что ..."
  },
  {
    "review":"Иногда создается впечатление, что Глафире Тархановой, дабы сэкономить на гонораре, просто не говорят, что она играет в разных фильмах и сериалах. Она настолько одинаковая - гордая, честная, самодостаточная, работящая, верная и т.д., что диву даешься - фильмы-то разные! Во всяком случае после просмотра у меня смешались в голове как минимум три подобных киношедевра. \n\nЧто касается общего впечатления, то можно осилить, если, например, едешь в маршрутном автобусе и в это время показывают фильм. Но и негатива лично у меня не вызвал. Просто не досмотрела, не смогла.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:**  \nФильм выглядит как одно и тоже, особенно при сравнении с другими работами актрисы.\n\n**Плюсы:**  \n1. Смехотворный подход к роли.\n2. Динамичность и непредсказуемость.\n\n..."
  },
  {
    "review":"Эми с детства была гордостью родителей – примерная, послушная, настоящая отрада. Однако у девушки есть один небольшой секрет. В 17 лет Эми занялась со своим псом оральным сексом. И когда жених просит об откровенности, дабы между ними не было тайн, девушка рассказывает о случившемся. Вскоре об этом узнают и родители Эми …\n\nЗрители, смотревшие киносериал «Полицейская академия», наверняка помнят взбалмошного и чудаковатого офицера Зэда. Зэд – это и есть Боб Голдтуэйт, который продолжает сниматься, но и не брезгует постановкой собственных фильмов. Юмор у Голдтуэйта под стать его самого знаменитого киноперсанажа. \n\nЗамысел показать ханжеские настроения американцев и их нетерпимость к сексуальным предрасположенностям, выходящим за рамки общественно допустимых, виден в фильме невооруженным глазом. Причем Голдтуэйт пытается слепить из придуманного им сюжета не просто сатиру, но и романтическую комедию с душком мелодрамы. Но все равно ситуация с девушкой, ее псом и тем, что между ними произошло не выходит за рамки надуманной. Причем сюжет усугубляется еще большей нелепицей относительно сексуальных отношений матери главной героини с Элвисом Пресли и Роем Орбисоном и ее реакции на поступок дочери. История парня девушки о том, что он занимался коллективным онанизмом на печенье,  становится в очередь в тот же ряд, что и описанные ранее сюжетные коллизии.  В результате чего история становится провокационной и анекдотичной, но отнюдь неинтересной. Бесконечные разговоры и чрезмерно надуманные поступки героев рубят на корню все прелести сюжета, превращая фильм в серую блеклость. Не делают погоды и актеры, которые играют соразмерно аматорскому драмкружку в доме престарелых, натужно улыбаясь и пытаясь сыграть какой либо драматический эпизод. Но все равно стоит отдать должное за необычный сценарий и постановку фильма.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Полицейская академия\" - серия, которая вдохновляет зрителей своей юмористической тематикой. Главный герой Боб Голдтуэйт, сыгравший Зэда, продолжает занимать зрительское внимание. \n\nГла..."
  },
  {
    "review":"'Электра' - еще один из длинного списка представителей экранизации комиксов. К сожалению, не самый удачный.\n\nВ фильме, вроде бы, есть все, что необходимо для блокбастера: и спецэффекты на уровне, и известная актриса в главной роли, и персонажи яркие... Но чего-то все равно не хватает, а кое-чем фильм сильно перенасытили.\n\nПрежде всего, даже для фантастики и комиксов про людей с сверхспособностями состав персонажей иначе как слетом 'крутые из крутейших'  не назовешь. В последствии оказывается, что даже маленькая девочка не так проста, как кажется. А простым людям просто не хватило места.\n\nЗлодеи получились колоритные и интересные. Хотя как-то слишком легко Электра с ними всеми расправляется, несмотря на все их впечатляющие умения. И вообще, Электра в одноименном фильме получилась круче человека-паука, бэтмена и супермена вместе взятых. И если в 'Сорвиголове' мы видели симпатичную, живую девушку, переживающую за смерть отца и владеющую боевыми искусствами и жаждущую мести, то в 'Электре' она уже супервоин, которая умерла, воскресла и стала настоящим киллером с непробиваемым выражением лица укладывающая по 50 подготовленных противников за раз.\n\nС учетом того факта, что 'Сорвиголова' вышел раньше и Электру зритель увидел прежде всего там, то логично было бы продолжить ее путь именно с того момента, именно этого я и ожидал при просмотре нового фильма. Но сценаристы пошли другим путем и связей мы уже не увидим, а ведь образ из 'Сорвиголовы' остался.\n\nИменно из этой сверхсилы, лично у меня, создается странное ощущение от этого фильма, как от сильно приторного десерта. За исключением этой атмосферы, которая сильно портит ощущения от хоть какой-то доли реализма, кино получилось и не плохое, но и шикарным его не назовешь.  'Электра' оставляет странное ощущение незаконченности и большинство ожиданий не оправдывает.",
    "summary":"**Резюме:** Электра**  \nГлавная мысль: Фильм \"Электра\" имеет достоинства в виде высокого уровня спецэффектов и известной актерской игры, но недостатки связаны с переноской идеи комикса и отсутствием о..."
  },
  {
    "review":"Нет, я еще понимаю, когда в первой части под небольшим (внимание!) городком располагается секретная лаборатория. Несколько (снова внимание!) этажей вглубь планеты – обычное дело по современным меркам. Допустим. Во второй части «небольшой городок» чудесным образом превращается по меньшей мере в полумиллионник, судя по масштабу происходящих там событий и принимаемых в этой связи мер. Ну, думаешь, ладно. Не суть важно. Подумаешь, лишняя сотня тысяч живых мертвецов.\n\nНо, черт побери, как можно всерьез воспринимать полноценную подземную цивилизацию из третьей части? О, спору нет, это чрезвычайно эффектно смотрится в виде неонового чертежа с красным кружочком типа «Вы находитесь здесь». Но… Кто, когда, как и зачем это построил?! «Ждите ответа в следующей серии»? Очень сомневаюсь. \n\nСтоль же нелепа идея с фактически одномоментным «концом света». В этом отношении сценарий просто убог. Почему пески, а не джунгли? Почему из всей фауны в наличии только вороны? Я уже молчу о том, что во второй части проблема распространения вируса была решена, причем самым радикальным образом. Откуда что взялось…   \n\nС героями совсем беда. Спасибо хоть парня сохранили – всё преемственность какая-никакая. Но… Мне одному кажется, что этого катастрофически мало? В третьем «Чужом» (уж на что отвратительный «переход») нам хотя бы разбитые саркофаги показали. А тут… Встретились, улыбнулись, всё. Ты где, говорит, потерялась? Да так, дела были, отвечает. Вот и поговорили. Да и то правда. Чего время зря терять. Вон сколько нечисти по пустыне шарохается.\n\nКстати о нечисти. Как бы это помягче выразиться… Всё очень плохо. Больше смахивает на пародию уже, честно говоря. Оно и во второй-то ещё части так себе смотрелось, но там хотя бы темно было – не так в глаза бросалось. А тут… Костюмированный бал, ни дать ни взять. Парад уродов. Во главе с очередным недопауком. Всего и удовольствия – снова увидеть в деле шинковку для мясных полуфабрикатов из первой части. В порядке машинка.\n\nПро Элис ничего говорить не буду. Ибо это уже комикс. Неинтересно. Хоть и красиво (временами). Посему выходит в общей сложности на \n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Вторая часть фильма оказывается более загадочной и неожиданной, чем первая.\n\nПлюсы:\n1. Сложность и неожиданность.\n2. Мощный эффект от противоречий между предыдущими и последующ..."
  },
  {
    "review":"Почему она не осталась с Итаном?!\n\nЕдинственная причина, по которой я решилась посмотреть эту экранизацию - это название. Фильм 'Жених напрокат' 2005 года один из моих любимых фильмов. Появилась новая версия в этом году Ну, думаю, ладно, посмотрю. Интересно же, каким фильм окажется. \n\nСразу скажу - история банальна. Но спасибо тем, кто всунул-таки в неё что-то более приятное и смешное. \n\nРейчел - этакая простушка, всей душой влюбленная в жениха, но которой за всё время, что она знакома с ним не хватило духу признаться ему в этом.\n\nДекс - как раз тот самый жених, которому, видите ли, перед свадьбой ударило в голову... (промолчу о том, что именно ударило) и он решил рискнуть и подкатить, наконец, к лучшей подруге своей невесты. Тут кое-что хотела бы добавить от себя. По моему мнению на роль Декстера выбрали слишком совершенного (по внешности) актера. Мне было скучно и даже немного неприятно смотреть на него. Уж чем-то он отталкивает. И именно не образом, а выражением лица, скулами, улыбкой, горящими глазами... Попросту говоря, все его плюсы актерской игры ушли в белозубую улыбку, но ведь этого же недостаточно. Почему нет страсти, романтики, фейерверков в нём самом. Также и в Рейчел. Они, действительно, скучные, и похоже стоят друг друга. \n\nДарси была единственной из всех, кого вообще не волновало, что происходит вокруг. И вспомните, в конце, после того, как она наорала на Рейчел и вышла на улицу, она же не рыдала и вроде как даже не расстраивалась. Чтобы ни случилось, она бы добилась своего, запросто начала бы с чистого листа и не заморачивалась на проблемах. Импульсивная, чаще всего не соображающая и не задумывающаяся о последствиях блондиночка. Хороший образ дали Хадсон и она его безупречно отыграла. \n\nИ, наконец, последний, кого хочу выделить - это Итан. Спасибо Джону Красински за его актерскую игру. Он просто шикарно отыграл свою роль. Как он постоянно находился рядом с кукушкой-Рейчел, пытался наставить её на путь истинный и провоцировал этим скандалы. Вспомните тот момент, где Рейчел врезала ему ракеткой. Я чуть с кресла не свалилась, это же было действительно смешно! \n\nПодводя итог, я бы сказала, что фильм неплохой, если не считать главных героев  главными. Не сказать, что понравилась концовка, но вполне сносно. Для разнообразия и просто хорошего впечатления - посмотрите. Хуже точно не будет. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Жених напрокат\" стал одним из любимых автора, но его экранизация 2021 года вызывает разочарование. Среди плюсов - комедийность, хотя сама история кажется банальной. Главный недо..."
  },
  {
    "review":"'Ядовитый плющ 2: Лили' - это один из тех фильмов, смотря которые, можно прерываться бесчисленное количество раз на любом месте. Мои прерывания затягивались на час-два-три, и на просмотр картины ушёл весь день и вся ночь. Нет, вторая часть квадрологии вовсе не тяжела в плане неприятных впечатлений - просто скуку от происходящего (или ничего-не-происходящего) приходится разбавлять то завтраком-обедом-ужином, то сериалом каким-нибудь, хотя в моём случае радиопередачей-подкастом.\n\nЖила-была девушка, скромная и хорошая. Приехала из глуши в новую глушь учиться рисованию (не доверяйте анонсам так досконально). Нашла дневник Айви, - отсылка к первой части, - и решила маленько измениться. Только не думайте, что она стала настоящей суперстервой, хо-хо. Может, для тех годов всё так, но сейчас каждые полторы девушки - копии Лили. Вся стервозность заключена в тесные рамки дерзкого прикида-макияжа, секса с одним и соблазна с другим да похода на сомнительную вечеринку 'для своих'. Учитесь, барышни, как надо быть скромными!\n\nВот так можно растянуть всё вышеописанное на целых полтора часа. Сценарий тем самым доказывает свою слабость, не дотягивая до драмы плюс совершенно не пребывая триллером. Так, бытовуха для домохозяек.\n\nА теперь скажите мне на милость, какая из героини Алиссы Милано соблазнительница? Лили просто бедная одинокая девочка, решившая раскрепоститься, ведь среди пейзажей и натюрмортов вряд ли найдётся место интиму: искусство отнимает все силы у художников. Хотя в свободное от полёта души время вполне можно худо-бедно поиграть в 'эротику'...\n\nВпрочем, пресловутый триллер появляется ближе к концу, поражая своей надуманностью, высосанной из неведомо какого пальца. По принципу: не знаешь, чем закончить - создай истерику совести и любовное маньячество. А если в целом, фильм априори про любовный треугольник. Короткий впечатляющий финал почти не позволяет окрасить рецензию в красный цвет.\n\nИ жаль загубленный российский дубляж - хотя что возьмёшь с малобюджетной непопулярной картины?\n\nДа, без придирок говоря, не совсем плохая мелодрама. Для одного просмотра, когда настроение уходит в трэш, а хорошее кино давно пересмотрено.\n\nС натяжкой\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Ядовитый плющ 2: Лили\" вызывает длительный интерес, но имеет ограниченный потенциал для удовольствия из-за скучности содержания и медленной продолжительности.\n\n..."
  },
  {
    "review":"Буду краток: \n\nВ первом фильме «Дивергент»- был практически 100% по книге.\n\nВторой уже решил взять процент по-меньше: примерно 50%.\n\nТретий фильм- взял лишь только имена.\n\nВ третьем фильме не показали интересных моментов из книги, которые собственно связывали сюжет. Очень многое упустили, режиссеру показались ненужными перипетия, которые происходили в книге, которые сплетали сюжет как паутину истории. Фор (по книге) слегка истерику закатил из-за чего наделал глупостей, которые только осложнили ситуацию. Питер таких делов натворил (в фильме показали лайт-версию), что (опять-таки по книге) стирание памяти -это весьма легкое наказание для него.\n\nВесь фильм скомкан.\n\nВ принципе в конце фильма - они закончили сюжет по книге (оставив лишь массу незавершенных дел).  Остается вопрос: что ж будут снимать в 4-й части, которая, к сожалению, будет?\n\nИгра актеров - ну что еще ожидать от них, если ты на протяжение всего проекта пытаешься выразить эмоцию на зеленом фоне. Мисс Вудли порядком надоела со своим однообразным лицом аля «Whaat?». Она вообще не в курсе всего происходящего. Ходит весь фильм с открытым ртом.\n\nВсе остальные так же ходят весь фильм с лицами будто вообще не понимают где они и что они делать должны. Оно то и понятно, во всем виноват зеленый экран.\n\nОчень жаль, что трилогию так опустили, ну почему, если берешься снять по книге, не следовать банально сюжету, который прописан именно в книге? Автор книги потел, ночами не спал, иногда у него были проблемы с вдохновением, но он написал книгу, которая намного интереснее фильма. А режиссер, вот так вот взял и распилил все по своему.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Дивергент\" адаптирован к книге, но разница между оригиналом и копией заметна. В первом фильме все хорошо, во втором - немного, а в третьем - очень мало. Главная проблема - отсутствие и..."
  },
  {
    "review":"Давно ушедший из семьи сын (Лу Тейлор Пуччи) возвращается обратно на инвалидной коляске после автомобильной аварии и операции, в процессе которой у него вырезана часть мозга. Он кое-как ходит, с трудом ест и едва узнает собственных родителей. Вопреки предположению, что парень на всю жизнь останется овощем, врачи случайно обнаруживают повышение мозговой активности под воздействием музыки. Приглашенный родителями музыкальный психотерапевт экспериментирует с различными музыкальными стилями и выясняет, что юноша, начинает вспоминать часть своего прошлого, когда он еще жил с родителями, пока звучит популярная музыка тех лет: Bob Dylan, Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Bittles, Rolling Stones и т.п. Но воспоминания держаться до момента пока не кончится пластинка. Отец (Дж. К. Симмонс), который считает себя виновником ухода сына из дома, пытается с помощью музыки возродить воспоминания и хотя бы ненадолго вернуть себе сына и заслужить его любовь.\n\nНеоднозначное кино. Очень хорошая задумка, правильный нравственный посыл, но не сильно талантливое исполнение. В первую очередь с точки зрения игры, во вторую с точки зрения постановки.\n\nСначала о минусах.\n\nКак говорил один из персонажей фильма Бена Стиллера Солдаты Неудачи: «играя умственно отсталого, нельзя переигрывать, в противном случае получится не драма, а комедия про дебила». Не дословно, но общий смысл такой.\n\nЛу Тейлор Пуччи изобразил своего умственно неполноценного персонажа слишком уж неполноценным. Его манера игры вызывала первое время, пока я не привык, только раздражение, вместо сочувствия. Было такое ощущение, что человек передразнивает неполноценного, а не является им\n\nВторой минус – история конфликта между отцом и сыном и ухода последнего из дома. \n\nПерсонаж Дж. К. Симмонса получился слишком уж нетерпимым к переживаниям сына и не открытым для чувств и компромиссов. Зато потом, когда сын вернулся, он, наоборот, стал лапочкой, лучшим другом и душой компании для сына.\n\nПричина же ухода парня из дома, так, вообще, на мой взгляд, высосана из пальца и излишне драматизирована.\n\nИными словами, во всей этой картине наблюдается легкий перебор с густотой красок и толщиной мазков. Как будто фильм снимали для людей малочувствительных, и авторы хотели, чтобы пробило до глубины диафрагмы даже самого циничного прапорщика из штабной столовой.\n\nНо плюсы у фильма все-таки перевешивают минусы.\n\nПо общему впечатлению, картина, несмотря ни на что, получилась трогательной и эмоциональной. Особенно последняя ее треть. Эпизод, где отец идет с сыном на концерт Grateful Dead - на которых, когда то давно его не отпустил - не может оставить равнодушным.\n\nГлавный посыл – научитесь слушать и слышать своих близких, используйте все возможное время, чтобы быть рядом с ними не только физически, но и духовно, пока они еще есть в вашей жизни или вы - в их. \n\nТак, что, несмотря на легкую искусственность отдельных эпизодов и не самую лучшую актерскую игру, могу несмело рекомендовать фильм к просмотру, особенно, если та эпоха и музыка вам хоть сколько-нибудь близка.\n\nНу и, перефразируя известную рекламу: Не забудьте позвонить своим детям!\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм рассказывает историю о жизни человека, переживающего тяжелую болезнь. Главная мысль - это возможность преодоления трудностей и сохранение душевного здоровья даже при серьезных за..."
  },
  {
    "review":"Монотонность, тягучесть, плавность и неспешность - это Дени Вильнев и его 'Враг'.\n\nВ фокусе два персонажа, два героя Джилленхола - учитель и актер. Несмотря на полную внешнюю идентичность, они абсолютные противоположности. У них разная жизнь, разная работа, характер и темперамент. \n\nУчитель - мягкий, добрый, податливый и немного даже неуверенный в себе. Актер - дерзкий, напористый, решительный и склонный к авантюрам. \n\nВпоследствии выясняется, что глубоко внутри оба парня похожи. Схожесть проявляется в деталях. Короткие упоминания о пристрастии обоих персонажей к чернике. Внезапно раскрытая мечта учителя сниматься в кино ощущается, как гром среди ясного неба (постойте, он же говорил в начале, что редко смотрит фильмы?). Склонность к авантюрам и играм свойственна здесь не только актеру. Это ведь учитель решил позвонить своему двойнику, которого увидел в фильме, хотя он должен был догадываться, что это может вызвать неприятные последствия. Тем не менее учитель рискнул. Настойчиво искал актера. Звонил ему, желая поговорить и послушать такой похожий голос. Это ли не игра? \n\nДаже девушки у обоих персонажей похожи - один блондинистый типаж. Только у учителя подруга - раскрепощенная, страстная и решительная (то, чего ему самому не хватает), а у дерзкого актера - кроткая, невинная, кажется, что, если на нее накричать, то тут же заплачет и упадет в обморок. Противоположности притягиваются, да. \n\nФильм между строк посылает зрителям идею о том, что два героя - это по сути один и тот же человек. Два варианта развития событий. Два пути. У каждого из нас внутри скрыто несколько личностей, и мы выбираем, кем быть. 'Враг' показывает две стороны одной медали. Один человек, одна сущность, одна личность может выбрать себе дорогу и пойти по ней. А все, что будет дальше - вид работы, уровень квартиры, категория девушек - это сопутствующее, это будет зависеть от принятого решения.\n\nФинальное событие фильма - ДТП - в одночасье меняет весь расклад. Его можно расценивать по-разному. Лично мне показалось, что этот эпизод позволяет учителю получить ту жизнь, о которой он всегда мечтал глубоко внутри себя.\n\nСейчас, после первого просмотра, мне кажется, что у этого фильма будет накопительный эффект. Фильм нужно прочувствовать, и настоящее понимание всех его сторон придет не сразу. Тем и интересно нестандартное кино. Вначале 'Враг' кажется скучноватым, но потом, уверена, я буду его несколько раз пересматривать и открывать для себя новые грани этого фильма.\n\nP.S. Хотя Вильнев и заставил актеров и съемочную группу не раскрывать секрета пауков в фильме, все равно пара догадок у зрителей появится. В конце фильма есть крутой кадр с пауком на длинных ножках, застывшим где-то посреди огромного города, и его туловище находится на уровне крыш небоскребов. Такой сюрреалистичный тонконогий паук напомнил мне 'Слонов' Дали. Сюрреалистичность роднит работу Вильнева и творчество этого знаменитого художника.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Менее чем 10 минут**: Фильм \"Враг\" Дени Вильнера. Главные герои - учитель и актер. Они абсолютно разные по жизни, работе, характеру и темпераменту. Однако, глубоко внутри их суть одна...."
  },
  {
    "review":"Представьте себе новогоднее настроение 1 января, поход в кино на казалось бы легкую комедию, желание прекрасно провести время с семьей. Вот тут то нас тепленькими и взяли... \n\nСложилось впечатление, что режиссер и команда сценаристов явно рассчитывала на открытость зрителя в такое время... С экрана, к сожалению, льется не поток юмора, а ангажированная политическая чернуха. Кино начинается со сцены застолья с персонажами, заимствованными из худших снов режиссера, с явно состаренными спецэффектами лицами, отвратительным образом поглощающими пищу и выдающими клишированные фразы, тосты и шутки. Самое неприятное, что режиссер пытается внушить на протяжении всего фильма, что мы с вами такие и есть. \n\nКаждую минуту фильма хочется возразить авторам данного 'произведения', хочется не соглашаться с их беспросветным и унылым видением жизни. И желание это будет увеличиваться к концу. Многие не выдержали и выходили с просмотра. Сложилось ощущение, что авторы застряли лет на двадцать в своей интерпретации происходящего. \n\nС другой стороны задаешься вопросом, ну неужели так однозначно и прямолинейно можно подавать свою точку зрения на жизнь вокруг, неужели автор не понимает, что он перегибает палку. Или мы имеем дело с ангажированностью и желанием влиять на наши с вами умы?\n\nДанный фильм не может также зацепить и своей художественной составляющей. Хотя юмор местами проскальзывает. Но ограничивается лишь шуткой про 'аудитора и бмвэтора' в салоне самолета, на которую то многие, если не все и клюнули, когда решали, на какой фильм пойти с семьей 1 января. Все остальные якобы смешные шутки в фильме - это алкоголики и взяточники. Вот и весь новогодний юмор. Вот и все новогоднее настроение. Если хотите сберечь нервы и настроение, не ходите на это 'произведение', режиссер явно не собирался доставлять нам удовольствие.\n\n1 из 10",
    "summary":"**Главное**: Неплохая комедия, но с определёнными недостатками.\n**Плюсы**: Оригинальный сюжет, актерский состав.\n**Минусы**: Открытый юмор, политическая тема, старые спецэффекты. Резюме: Фильм имеет п..."
  },
  {
    "review":"Фильм радовал глаз яркими цветами и миловидными актерами. И изобиловал сексуальной раскрепощенностью и провокационными штампами.\n\nИтак, это фильм о семье, где скопились всевозможные комплексы и пороки на почве секса (и ничего удивительного, что вот эта вот парочка молодых решила пожениться). Фильм, где абсурд граничит с вульгарностью, где уживается мужская 29-летняя девственность и необуздываемая страсть шестидесятилетних (нет, вы мне скажите, кто-нибудь такое в реальной жизни видел?!).\n\nВсе участники событий сексуально активны и довольно голодны. И вообще, по-моему, это фильм про секс в отношениях различного толка. И про отношение к нему разных слоев этой необычной семейки. Но я так и не поняла ситуацию с Бебе (Сьюзан Сарандон). Ее возлюбленный (Роберт Де Ниро) – такой возлюбленный, что настолько равнодушно отнесся ко всем её волнениям, связанным с необходимостью исчезнуть с территории этого празднества, (припудрив это связью на стороне в первую же проведенную раздельно ночь). А женится, на секундочку, молодой человек, которого она вырастила. Сын, по другому и не скажешь. Чем он (Роберт) ей так запудрил мозг, что она вдруг всё ему спустила и простила?\n\nТакая женская реакция вообще возможна? Или же это просто режиссеры попытались выскользнуть из ситуации, прикрыв причинное место салфеточкой?\n\nОтношение спорное. На мой взгляд, этот фильм требует довольно скептического взгляда на жизненные ценности. С мужчиной (по крайней мере текущим) этот фильм смотреть мне было бы не очень комфортно. С подружками сносно. Но больше для общего стёба, с последующим более глубоким погружением в детали уже с собой наедине, для тщательной примерки ценностей.\n\nРавнодушными к этому фильму точно не останетесь. Я даже возможно сделаю попытку еще раз его посмотреть, когда обстоятельства моей жизни немного изменятся.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Фильм\" был отмечен яркой графикой и красивыми актерами. Однако его жанр подразумевает глубину проблем семейной жизни и сексуального поведения, что может вызвать неприятности для некотор..."
  },
  {
    "review":"Я ходил в кинотеатр с детьми, им фильм не слишком понравился. Что касается меня... я скорее разделю мнение детей. Тем не менее, я не буду называть фильм плохим или хорошим, а оставлю это для тех, кто хорошо знаком со вселенной книг Алана Александра Милна и всех снятых по ней мультфильмов. Я же хочу лишь поделиться своим мнением о том, для кого этот фильм и почему я не могу назвать его 'детским'.\n\nНачну, пожалуй, с того, что мы все не смотрели диснеевскую экранизацию Винни-Пуха. Тем не менее, я читал первую книгу из серии и поэтому неплохо понимал происходящее, а вот детям многое осталось не понятным, хоть я и старался им объяснить, кто такие Слонотопы и что вообще происходит на экране. Фильм не пытается ничего объяснять неподготовленному зрителю. \n\nКроме того, в фильме большое количество сложных и не понятных для детей слов. А также слабо понятны смысл работы менеджера по эффективности, не понятны трудности главного героя и в работе и в личной жизни. Ну и, в конце концов, фильм достаточно затянут и в нём почти ничего не происходит, кроме множества философских диалогов, вплоть до последних 15-20 минут, а потому дети легко могут заскучать.\n\nИз всего вышеперечисленного я сделал вывод: фильм совсем не для детей, вопреки своему рейтингу в 6+. Фильм для взрослых, которые выросли на книгах и мультфильмах о Винне-Пухе и его друзьях, но с возрастом погрязли в заботах и обязанностях и позабыли о славном медвежонке, равно как и сам Кристофер Робин. Цель фильма заставить каждого взрослого зрителя понастольгировать о тех далёких беззаботных днях детства, а концовка предлагает задуматься над тем, что в жизни действительно важно на данный момент. Для детей же многое так и останется непонятным и скорее всего они запомнят только сцены, в которых плюшевые игрушки веселят зрителя, попадая в забавные ситуации.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Винни-Пух\" вызвал разногласия между взрослыми и детками. Оценка: Для взрослых - отсутствие комичности и глупость; Для детей - увлекательность и эстетика. Главная мысль: Фильм об..."
  },
  {
    "review":"Достаточно пустое кино.\n\nДа милое, да приятное и без пошлостей. Но, имхо, пустое.\n\nГлавным достоинством этого фильма можно считать очень фотогеничную девочку, с какого ракурса ни взгляни, которая подкупает открытостью с первых кадров. Повествование идет от первого лица - героиня рассказывает свою историю. \n\nСнято... снято толково, логично, вкусно. Видно, что сделано мастерски, актеры играют вполне себе неплохо. Даже Боярскую, которую сложно воспринимать как хорошую актрису - так часто она не по делу переигрывает, ту удачно пристроили на роль второго плана.\n\nНо при ближайшем рассмотрении больше похоже на красивый клип-нарезку.\n\nМногие сейчас возразят - в наш век чернухи и пошлости такого кино не хватает. Именно поэтому хочется написать, что больше всего не понравилось в фильме.\n\nДействия в фильме как такового нет. Для меня действие - это не обязательно экшен, может нарастать интрига, меняться могут характеры. Хотя, конечно, слишком надуманная претензия к второсортной комедии.\n\nПервое, что бросилось в глаза - простое заимствование истории. Если проследить внимательно - история до боли напоминает 'Сбежавшую невесту', только тут до 'венца' дело практически ни разу не доходит, девушка предпочитает сбежать сама от себя заблаговременно.\n\nСюжета, как такового почти нет, есть набор зарисовок на тему жизни с разными 'парнями', промежутки заполнены филлерными скучными кадрами о жизни друзей, в конце эти вставки ни о чем успевают порядком поднадоесть, вот собственно и все.\n\nМузыкальный ряд не порадовал вообще. Насколько бывают удачными иногда сочетание романтики и отечественной музыки, как в Питер ФМ, например. Тут авторы даже поленились (или поскупились) поработать с какими-то русскоязычными группами, непонятное завывание англоязычного попа опять нагнетает ощущение, что все это - некая попытка снять не хуже, чем американские лав-стори.\n\n Ну и главное, история самой героини. Вообще не понимаю, как такой девочке можно сочувствовать. Весьма зацикленная на себе особа, на себе и поисках своего счастья. Зачем пытаться с самого первого дня понять другого человека, поделиться своим миром и узнать, что его тревожит, чем он дорожит. Просто, когда начинает чувствовать натянутость, сразу уходит, ничего не предпринимая. Для нее существует какая-то модная штука под названием 'счастливые отношения', видимо вычитанные из посредственных дамских журналов и вот девушка зациклилась на его поисках. Только где-то к середине фильма у нее появляется (наконец-то) желание разобраться, что же она делала не так. Самый простой и показательный ответ услышим от бойфренда - рок-музыканта- 'Да не интересовалась ты ни мной, ни моей музыкой, ты только свои чувства ко мне и любила.'\n\n Правда, не ждите от героини, что она хоть что-то поймет  к концу фильма. Сказка заканчивается банально. Вполне возможно, что и авторы этой 'душевной' комедии не думают, что помимо просто 'желания создать отношения' и иметь регулярно яркий секс, или плечо, чтобы поплакаться, двух людей в этой жизни может связывать что-то намного большее.\n\nНе хочу никому навязывать своего мнения. \n\nДля меня очевиден тот факт, как и для кого снимался фильм - а именно, затачивался он под неискушенную молодежную аудиторию.\n\nКому-то он приглянется именно тем, что не перегружен глубоким подтекстом. \n\nДля кого-то станет приятным времяпрепровождением на один раз.\n\nВот только грустно, что у любви теперь такое лицо, авторы пытаются донести до нас именно это, а ведь на кинофильмах учатся, будь то сложные психологические драмы или сумасбродные комедии.",
    "summary":"**Заголовок:** Отзыв о фильме \"Достаточно пустое кино\"\n\n**Главная мысль:** Фильм обладает положительными качествами в виде красивой девушки и профессионализма работы режиссера и актеров, но также имее..."
  },
  {
    "review":"«День Святого Валентина» - не подумайте, что я не верю в любовь и во все эти дела, просто очень не люблю такой 'большой' праздник как день святого Валентина. Для меня этот день ассоциируется с глупыми подарками, типа открыток дурацких в виде сердечек и таких же дешевых китайских игрушек, которых можно купить штук двадцать и раздать всем девушкам, которые тебе нравятся или просто так, и уже к концу дня, ты себя будешь чувствовать настоящим мачо, потому что ты же подарил ей китайскую хрень за пару рублей, это стоит ее внимания, и взаимного подарочка, как показывает мне опыт, эта та же продукция из большого Китая. На мой взгляд - не нужно ждать этого дебильного дня, чтобы сказать своей любимой девушке, что ты ее любишь, не нужно именно в этот день дарить ей подарки, эти приятные моменты можно сделать в любой день на протяжении всего года.\n\n   Гэрри Маршалл любит подобное кино, в 2011 году, под его режиссерским руководство, вышла еще одна похожая комедийная мелодрама, 'Старый, новый год', где так же как и здесь, собралось большое количество известных всем актеров. Сейчас выходит очень много подобных лент, типа, есть какая то одна тема, и ее показывают новеллами, в которых принимают участие люди разного формата. Главные звезды этого комплекса кино - Джессика Альба, Кэти Бейтс, Джессика Бил, Брэдли Купер, Эрик Дэйн, Патрик Демпси, Энн Хэтэуэй, Эштон Катчер, Тэйлор Лотнер, Эмма Робертс, Джулия Робертс, Ларри Миллер. Вот Вам и звездный ансамбль под названием 'Сливки'. В таких фильмах снятся, труда не составит никакого, пришел в положенное время, в своих сценах быстренько снялся, получил гонорар, и бегом на съемки второго фильма. Сборы таких картин всегда блистают, например весь этот так называемый шлак, умудрился собрать двести шестнадцать миллионов долларов.\n\n   Люди идут на такие фильмы, которые были сняты как раз на тему этого праздника, они наверно думают, что посмотрев такую мелодраму, запасутся еще лучшим настроением и любовью. Фильм Гэрри Маршалла я отношу к тем китайским подаркам, которые скупает стадо накануне этого праздника-поноса. Я всегда удивлялся тем людям, которые занимаются подобной ерундой. Мне было ужасно скучно, смотреть этот фильм, причина не вертеться возле самого праздника, никак нет, все дело наверно в самом сюжете, уж слишком все было как то сыро. Фильм о дне влюбленных, а их толком здесь и не было. Такое кино, должно было хотя бы немножко развеселить, пусть немножко, но и с этим было затруднительно. Подводя итог скажу, я как то не очень люблю кино, которое снимают по каком то празднику, комедии с рождеством - это другое дело, но когда пытаются передать праздник на экран, и еще когда этот праздник - нажива магазинов сувениров, это честно говоря бесит.\n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Отзыв отрицательный, автор не воспринимает День Святого Валентина как положительное событие из-за его традиционных представлений.\n\n**Плюсы:** \n1. Автор выражает свою точку зрения бе..."
  },
  {
    "review":"У этого фильма был интересный задел: тема искусства, женщины в искусстве с 50-ые, большие, кукольные нарисованные глаза, которые смотрятся даже несколько пугающе и многие другие приятные мелочи.\n\nУ этого фильма прекрасный режиссер и продюсер Тим Бертон, от которого всегда ждут чего-то трогательного и прекрасного. Читая про фильм и слушаю отзывы тех, кто его уже посмотрел, я представляла себе нечто, вкус которого будет напоминать Эдварда Руки-Ножницы: без спецеффектов, без безумия, но насыщенное, яркое и душещипательное. \n\nИ я была разочарована. \n\nФильму категорически не хватает драмы. Не хватает глубины!\n\nГлавная героиня не имеет никакой индивидуальности. Она просто есть и она просто рисует свои картины с большеглазыми детьми, потому что это единственное, что она видела в своей жизни, и ничего другого она не знает. Потом она встречает Кина и спустя три минуты и два свидания – фильм показывает это так торопливо, словно опаздывает куда-то – она уже принимает предложение руки и сердца. За весь фильм я лишь раз поверила в то, что она действительно творческий человек – когда она попыталась отойти от своего стиля, выйти из зоны комфорта и нарисовать что-то иное. Все остальное время она работает как машина: она никогда не испытывает проблем с вдохновением, не страдает от самокритики, не пытается придумывать сюжеты и идеи своих картин и никак не развивается. Она просто рисует свою маленькую дочь с большими глазами, а потом меняет ей прическу – и вуаля, новый шедевр готов. При этом она никак не возражает против того, что новый муж превращает ее в печатный аппарат для изготовления картин, покуда он развлекается и обстряпывает дела.\n\nСам мистер Кин кажется единственным играющим актером в фильме – и это тоже проблема, потому что из-за этого он чудовищно переигрывает. Некоторые моменты настолько водевильны, что так и ждешь, что в любую секунду герой запрыгнет на рояль и начнет петь, играя с сорванной с вешалки шляпой, о том, какой он злодеистый злодей. Особенно это становится заметно ближе к концу фильма, например в сцене, где он совершенно буднично и не страшно угрожает Маргарет убить ее, а она не пугается, не злится, не спрашивает его, что он будет делать без ее картин, нет! Самая же тягостная сцена в фильме – это финал в зале суда. Это физически больно смотреть. Я надеялась, что он хотя бы пошлют запрос в учебное заведение, которое так часто упоминал главный герой в своих рассказах о Париже, но нет, нет!..\n\nМаргарет совершенно не хочется сопереживать. Иногда поневоле задумываешься – так ли она была угнетена своим положением, раз такое долгое время ни словом, ни взглядом не дала зрителю понять, что страдает? Уолтеру, будучи эдаким ловеласом, а, следовательно, невероятно обаятельным, поначалу симпатизируешь, но от чрезмерной актерской игры, перманентно растянутой улыбки и ужимок его персонаж становится попросту неприятен. И кому тогда сочувствовать? Джейн, которая весь фильм ходит с понурым, безэмоциональным лицом, стараясь больше походить на написанные мамой картины? \n\nЯ понимаю, что таким образом маэстро Бертон хотел заявить миру что-то. Может быть он хотел сказать о том, что он устал делать однотипные мрачные, но красивые сказки, и хочет больше делать фильмы, похожие, например, на Крупную Рыбу, но зачем же было делать это так поверхностно? Фильм не смешной – несколько мест заставляет улыбнуться, но большую часть времени ты не испытываешь по отношению к героям вообще никаких эмоций, а иногда сгораешь от финского стыда из-за происходящего на экране. Фильм не драматический – герои не развиваются, Маргарет не пытается измениться и социализироваться, ведь даже сбежав от очередного мужа она прячется в себе как в панцире, поэтому в конце фильма, когда она выходит с высоко поднятой головой, зритель подспудно ожидает, что сейчас к ней пристроится очередной мужчина. Цепляющими в фильме остаются технические параметры – картина выглядит светлой и легкой, у нее очень приятное построение кадра и замечательное музыкальное сопровождение, но смотреть ее только ради этого?... \n\n6 из 10\n\nЕсли в Алисе в стране Чудес Бертон передавил, то здесь он даже не нажимал.",
    "summary":"Фильм \"У\" имеет интересную тему, отличных актеров и стильной режиссуры. Главная мысль - это то, что он напоминает Эдварду Руку-Ножницам. Плюсы: красивый дизайн, трогательность, без спецэффектов. Минус..."
  },
  {
    "review":"Генерал Фрэнк Хаммел (Эд Харрис), ветеран и хозяин множества медалей за героизм, вернулся домой после Вьетнама, где потерял весь свой взвод, из-за халатности высшего состава командования, которое отказала ему в эвакуации. Слегка тронувшись умом на этой почве, он собирает отряд единомышленников и похищает с военного склада химические снаряды. Внутри них газ такой силы, что люди начинают превращаться в жидкую массу уже через тридцать секунд после того, как один такой шарик разобьется вблизи них. Опальный генерал, желающий наказать свое командование за преступление, которое оно совершило в отношении его солдат, отправляется с украденными снарядами на остров Алькатрац, занимает знаменитую тюрьму, захватывает экскурсию из 81 гражданского лица и заряжает газ в ракеты. Организовав оборону, он связывается с правительством и ставит простые условия - или 100 миллионов долларов, по миллиону из которых пойдет в качестве компенсации семьям погибших или через несколько часов у жителей города Сан-Франциско начнутся медицинские проблемы, сопровождающиеся выплевыванием собственных внутренностей на землю. Подумав, правительство США придумало выпустить из заключения Джона Мэйсона (Шон Коннери) - единственного человека, которому в свое время удалось сбежать из тюрьмы на острове. Мало того, что Мэйсон не горит желанием помогать тем, кто его на много лет туда засадил за политические преступления, так в качестве не иначе как дополнительного наказания, в помощь ему дадут кабинетную крысу, биохимика-токсиколога Стэнли Гудспида (Николас Кейдж). И теперь только несчастная парочка может остановить геноцид любимого города всех хиппи на свете! \n\nМои детские воспоминания об этом фильме всегда сводились к тому, что я не мог понять, почему все знакомые взрослые всегда смеялись над 'Скалой'. Я этого решительно не понимал и мне всё нравилось. Считал его чуть ли не своим любимым, когда мне было лет 7-8. Примерно тогда же я и смотрел его последний. Кто бы мог подумать, что через столько лет будет так легко осознать, от чего все мои родственники еле сдерживали смех. Знаете, почему Майкла Бэя больше серьезно не воспринимают? Потому что если раньше, почти десять лет назад, подобные картины были на пике успеха, то теперь всё изменилось. Раньше мы балдели от Шварцнегера и его 'айл би бак', считая это достаточным для персонажа, но теперь мы выросли. Нам резонно нужны адекватный сценарий, диалоги и характеры. А вот Майкл Бэй не вырос и 'Скала' наглядно демонстрирует, откуда именно растут его короткие ножки. \n\nДля начала - пафос. Даже не пафос, а ПАФОС. Начиная от того, что генералу-предателю приспичило поселиться с ракетами именно на территории легендарной зоны строгого режима, которая не имеет ровным счетом никакой стратегической ценности, заканчивая эффектной, но глупейшей сценой в душевой, где закончит свои дни весь отряд сопровождения Джона и Стэнли. Бэй до конца своих дней будет стоять на том, что ничего, кроме пафоса не нужно, чтобы снять хорошее кино. Этой же болезнью заражены диалоги и монологи. Люди здесь просто не говорят обычным языком! Тут либо обсуждают ценность человеческой жизни, либо эффектно парируют... что-то. Что угодно, честное слово, весь сценарий состоит из предложений 'в ответку'. Про Ника Кейджа и Шона Коннери вообще молчу. Пусть эти двое и были хорошим выбором на главные роли, но они только хохмят! Пять минут назад, через решетку канализации, на них свалился мертвый солдат, от вида которого Стэнли чуть не заплакал, а потом не успеешь глазом моргнуть и Джон делает Стэнли наставление 'только слабаки стараются, а настоящие мужики делают, и потом трахают дома королеву бала'. И Стэнли, будучи законченным ботаником, как мачо парирует даже это! Люди так не разговаривают между собой, особенно при виде доказательства того, что их в любой момент могут убить. Все персонажи надувные и наполнены изнутри стереотипами - хороший работник правительства, плохой работник правительства, глупая жена, идущие на смерть наемники (к слову о мотивации: вы бы стали рисковать всем ради жалкого миллиона долларов?), бандит с добрым сердцем и трус, который себя превозмогает весь фильм, предсказуемый предатель в рядах террористов и т.д. \n\nДальше - больше. Если вас не хватит приступ истерики, при виде бомб, похожих на елочные игрушки, то вы либо совсем юны, либо вам начхать и вас кино смотреть заставили. Майкл Бэй тысячу раз был пойман за руку в ситуациях, когда его просили объяснить, как работает и устроено хоть что-нибудь, что он самостоятельно выдумал. Ещё ни разу Майкл не смог убедительно оправдаться. Нечем его оправдать и здесь, потому что соотношение претенциозных прыжков на фоне взрыва к количеству тонн взрывчатки, которая взрывается в полуразрушенной тюрьме, не поддается никакой логике. При таких боевых действиях, этот, фактически, музейный объект давно бы обрушился, подобно карточному домику. И простите мне мою наглость, но, даже будучи гражданским лицом, я знаю, что самолеты не сбрасывают боеприпас на цели, внутри которых находятся гражданские, без дополнительно подтверждения от командования! Клянусь, не вру, здесь пилот самолета сбрасывает термоплазменные бомбы (ох, Майкл) случайно (!), сопровождая это фразой в духе 'ой, блин, я уже кнопку нажал' (!?!). На верхушке этого идиотизма находится сцена в заброшенной тюремной душевой, где 'героически' откидывает коньки целое подразделение морских котиков. Все мои эмоции по поводу неё сюда вряд ли поместятся. \n\nРекомендации? Разве что ностальгия по плохому, но разухабистому кино. Хотя, если вы собрались с друзьями и у вас случайно нашлась 'Скала', то поднять настроение будет чем, определенно.\n\n6,5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Главный герой Фрэнк Хаммел вернулся домой после войны и решил восстановить свои связи с миром.\n**Плюсы:** Герой проявляет мужество и решительность, создавая отряд для борьбы против ..."
  },
  {
    "review":"Довольно наивный и удивительно спокойный фильм. В первую очередь – это полнометражная версия восемнадцатиминутного фильма. Короткометражку я не видел, и остается только предполагать - какой она была. Весь фильм не покидало ощущение, что идею развернули в другую сторону, но концовка немного успокоила.\n\nВозвращаясь к фильму… Довольно забавно представлена трагичность молодой жизни. Само формирование личности художника, представления о страсти и красоте, скомпонованные из шведской студентки с огромной грудью и не менее огромной попой, щеголявшей перед мальчишкой голышом; девчонки, снимающей трусы и задирающей юбку за пятьдесят центов перед каждым желающим; одноклассницы, оставшейся без первого поцелуя; кучки порнографических журналов, дополненных первой эрекцией; бегуньи на олимпиаде, бежавшей босиком; ну и, конечно же, первой учительницы. \n\nВсе это вызывает смех, вызывает улыбку и небольшое, но стойкое отвращение к возникающему на заднем плане действа буквосочетанию – Зиги Фрейд. Но обыграно все достаточно мило и симпатично.\n\nИдея показа молодого человека, начинающего художника, останавливающего время в угоду своим желаниям видеть мгновение красоты вечно – великолепна, здесь и спорить бессмысленно. Красиво.\n\nЕще до колик смешит метафора, спрятанная в конце первой половины картины: Когда мы остаемся одни (бросившие и брошенные), мы рисуем все подряд сиськи и попки, но как только встречаем кого-то стоящего (как нам кажется) – начинаем рисовать глаза…\nНу все настолько по-детски наивно, что нет никакого желания ругаться, просто никакой возможности. Это все равно что ругать ребенка за его веру в Деда Мороза, или лупить котенка за то, что он гоняется за своим хвостиком. \n\nЯ не зря уже сто раз повторил словно – наивность. Его не хватает и кино и литературе, не хватает в искусстве вообще. Особенно сейчас, в наше время. Во время практичного цинизма, расфасованного поштучно, аккуратно, даже педантично завернутого в отдельную бумажку и спрятанного в отдельную красочную упаковку. Вот, кстати, об этом, на мой взгляд, и могла быть снята короткометражка, ну да ладно.\n\nЕще в фильме понравились актеры. Особенно работа главного героя Шона Биггерстафа, художник получился как надо. Стюарт Гудвин идеален в роли тупого босса. Майкл Диксон с успехом играет Шона Уильямса Скотта. Да и остальные из троицы идиотов местного разлива – хороши.\n\nНе понравились актрисы, все. Но это из-за того, что я уже, наверное, никогда не научусь воспринимать игру актрисы в отрыве от внешности. К тому же, никто из девчонок чего-то выдающегося не показал.\n\nЕсли итожить: Хороший, спокойный фильм, приносящий умиротворяющее спокойствие своей непрошибаемой наивностью. Отдельно mercy – режиссеру (Шон Эллис) за застывший снег. \n\nКаждый получает, то чего достоин или то, что заслужил? А?\n \n7 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Название\"**: Полностью согласен с автором, фильм действительно удивительно спокойный и наивный. Главное достоинство - его глубокий смысл, который можно понять даже без дополнительных материал..."
  },
  {
    "review":"Фильм значился среди моих покупок достаточно давно, потому что в немецком прокате он уже прошел в 2006-07 годах, а в мировом только сейчас появился под иным названием. Первично он именовался: Заяц без ушей. Пропустить Тиля Швайгера в кино я не мог, не так часто удается смотреть европейское кино на большом экране.\n\nВ целом фильм в не типичном для меня жанре романтической комедии, может соперничать с не так давно прошедшим PS: I love you. С той лишь разницей, что тот был слезоточив и мелодраматичен, а этот больше комедиен и требует включения умиления всего несколько раз, а в основном по-современному, романтичен с долей бесшабашности.\n\nПапарацци местной газеты получает условный срок с отработкой в соц структурах, точнее в детском саду, которым руководит гадкий утенок детства. Ну а дальше, по схеме, любовь, измена, счастливый конец. Но фильм все равно ароматизирован европейским кино, с совершенно другим настроением, нежели Голливуд. Да, некоторые сцены в фильме лишние, я бы убрал их, сделал бы фильм чуток манерней, но он на голову выше других похожих картин. При этом уровень для самого Тиля низковат, картина не войдет в список его лучших фильмов.\n\nМестами, актеры, достаточно приятно исполняющие роли, переигрывают, но в целом смотреть приятно. Даже включение в фильм двух знаменитостей: Юргена Фогеля (местный культовый немецкий актер) и Виталия Кличко, которые играют самих себя, оказалось успешным, органично смотрится и отлично выполнено. Девочка, по совместительству, являющаяся также местной рок-звездой, до предела смазлива, должна влюбить молодых людей, в том числе меня.\n\nВ своем большинстве штуки приятны и забавны, гулко хохотать вам дадут пару-тройку раз, в том числе в конце.\n\nВ сухом остатке: слабоватый фильм для Швайгера, но сильный фильм для большого экрана. Пропустить не желательно.",
    "summary":"Фильм \"Заяц без ушей\" - это уникальный проект, сочетающий элементы романтики и комедии. Впервые показан в 2006-07 годах, но только недавно стал доступен в мире. Постепенно проникновение в зрительский ..."
  },
  {
    "review":"Решила посмотреть этот фильм исключительно из-за любви к Дензелу. Ожиданиями тешить себя не стала, хотя рассчитывала на хорошую картину. Так и получилось. Фильм, конечно, не шедевр, но посмотреть стоит. \n\nДля начала разберемся с сюжетом. Не то чтобы он отличался особой новизной и индивидуальностью, но тем не менее, интерес к просмотру не пропадает. Все дело в том, что фильм не сразу раскрывает кто из героев 'хороший', а кто 'плохой'. Герой Вашингтона Фрост вначале предстает нам как герой отрицательный, все разведывательное управление безуспешно пытается поймать его в течении нескольких лет, и тут он сам является к ним. Естественно, с ним что-то не ладно, но по мере просмотра все больше проникаешься к его характеру и понимаешь, он - далеко не тот, за кем все гонятся. Хотя разобраться во всем этом и не сложно, но наблюдать, как события разворачиваются на экране довольно интересно. В общем, мы видим несколько не хитро переплетенных сюжетных линий и небольшую головоломку, как уже обычно, повязанную на руководстве ЦРУ. Все это сопровождалось очень драматичными диалогами героев о коррумпированной  системе власти, о насилии, о смерти и жизни. Незамысловато, но смотрибельно. \n\nЧто понравилось, так это очень хорошая постановка той части фильма, которая заявлена в жанре: криминал, боевик.  Драки и бои поставлены четко и без лишней крови, все понятно и по делу, погони на машинах правдоподобны и не затянуты, более того, ты даже понимаешь кто за кем. Постарались. \n\nНу и конечно же, актерский состав. Не переусердствовать бы мне с похвалой Дензела Вашингтона, но он действительно прекрасен. В первых кадрах он такой при пиджачке и шляпе, эффектный и невозмутимый. А уже потом, убрав свои седоволосые кудри, побрившись, предстает таким, каким его знаем и зачастую видим. Не изменяет своему образу. Второй фигурирующей фигурой был  Райан Рейнольдс, если честно он стал для меня открытием. Не помню, что бы восхищалась им когда-то, но здесь его игра была вполне достойной. Брендан Глисон  не вызвал откровенной симпатии к своему герою, но это скорее показатель хорошей игры, нежели плохой. Все же он тут главный злодей. \n\nВ конечном итоге получился вовсе неплохой триллер, в духе Голливуда. Пусть он и не отличается особенной оригинальностью, зато просто приятно посмотреть на хорошую игру актеров и операторскую работу, в сопровождении очень даже подходящего саундтрека. Неплохое кино для любителей этого жанра.\n\n8 из 10",
    "summary":"Рецензия на фильм \"Фрост\" - обладатель харизма Дензела Уайлда. Стремительный сюжет не заставляет восхищаться, однако, его непредсказуемость делает просмотр приятным. Главное достоинство - возможность ..."
  },
  {
    "review":"Это пипец, ребята. Трудно добавить что-то еще. Это не кино. Это больше похоже на поделку студентов какой-то школы кинематографии, которым дали бюджет в 155 млн. долларов. И нашлись же люди, потравившие деньги на выкуп прав для съемки нового терминатора и отдавшие написание сценария человеку, который, видимо, когда-то хотел попасть в Марвел, но его решили не брать. Надо же хоть чуточку думать головой, перед тем как давать добро на съемку фильмов с такими сюжетами. \n\n  Я не стану углубляться в подробности Терминатора:Генезис. Лучше расскажу о просмотре фильма в кинотеатре, а в частности о зрителях. Я знаю, что это не совсем по теме, но контраст реакций людей на фильм меня просто поразил. Мне интересно, откуда взялось настолько огромное количество гневных комментариев относительно пятой части. По-моему, когда я смотрел фильм он казался мне муторным, вторичным и абсолютно неинтересным. Однако люди, окружающие меня, пялились в экран с таким выражением лица, будто у них сейчас произойдет неизбежная эякуляция. Более того, мне было не по себе от юмора в фильме, а точнее от вполне положительной и веселой реакции зрителей на него. Эти шутки про спаривание меня не веселили ни в первый раз, не во второй, не тем более в третий. И ладно бы, если смеялись школьники лет 12-ти, которым любое напоминание о сексе гарантирует смешок. Но нет же, блин! Рядом со мной, кроме детей, сидели достаточно взрослые мужчины и женщины. И они смеялись не как можно тише, чтобы не мешать просмотру другим, а во весь голос на ползала. Стоит ли говорить каково было мне? Прямо фильм 'Идиократия' 2006 года с эффектом полного погружения. Но это не самое интересное. Позже, пройдя домой с сеанса, я первым делом посмотрел оценки Терминатора на наиболее популярных порталах. И что я увидел? Везде, на каждом портале, даже самый максимальный рейтинг не превышает 6 баллов. Зрителям, видимо, фильм перестал нравится при первом же чтении комментов других. Тут я могу сказать только одно. Ребята, имейте собственное мнение и не пишите негативные рецензии только потому-что это модно. Если вам что-то действительно понравилось, то не надо плясать под дудку тех, чье мнение Вы, судя по отзывам, уважаете. Да, мне фильм вообще не понравился и я считаю его не то что плохим продолжением серии, но и, однозначно, худшим голливудским фильмом за последние лет пять. Однако в своих суждениях я честен с собой на 100%, и с читателем моей рецензии, разумеется, тоже. \n\n  Что касается самого Терминатора: Генезис, то я не буду разбирать и обсасывать каждый его элемент, говоря насколько он невероятен в своей отвратности. Суть в том, что этом нужды то и нет. Это один из тех случаев, когда смотришь и понимаешь... Да... этот фильм ничего не спасет. Не спасет ни Железный Арни, ни попсовые взрывы, ни даже игра на ностальгии. Единственная эмоция при написании этой рецензии- раздражение. Фильм просто испортил мне настроение. Джеймс Кэмерон посоветовал парашу. Не верьте ему. Никакого уважительного отношения к первоисточнику и в помине нет. Но как же автор сценария смог написать такую туфту? Есть три варианта: \n\nА) Автор очень долго думал над логичной связью событий в одну историю, но смог и забил на сюжет так же, как на уроки физики в школе;\n\nБ) Автор идиот;\n\nВ) Автор не думал.\n\nЯ склоняюсь к 'В'.\n\n 2\/10. Все-таки было приятно увидеть Шварца.\n\n  P.s. Хотя нет, вру на счёт худшего фильма пятилетия. Мир Юрского Периода. Вот это- настоящий хардкор. \n\n  А, и еще, монтаж в фильме меня от души повеселил в одном моменте. Когда Кайл Риз прибывает в прошлое, он встречает бомжа и говорит отдать ему штаны, после чего сцена прерывается и нам несколько минут показывают другие события. После этого мы возвращаемся к Кайлу, который одевает штаны, украденные у бомжа. Вопрос. Как он все эти несколько минут убеждал бомжа снять штаны? Вот не знаю, это шутка создателей или просто по запарке в монтажной сцены напутали. В любом случае этот момент запомнился мне в фильме больше всего.",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Терминатор\" получился как студенческий проект, бюджетный и без особых творческих амбиций. Главная проблема - низкая креативность и отсутствие глубины сюжета. Минусы: низкий уровень ..."
  },
  {
    "review":"Ещё на этапе известий о съёмках фильма, было ясно, что он будет чрезвычайно несвоевременным, поэтому проблема не столько в самом кинопроизведении, сколько в том, в каких условиях оно вышло на экран. Сегодня, в эпоху конца каких-либо смыслов, тем более христианских, даже поборник смысла не сможет вовлечься в эту поверхностную, в сущности, теологию. Только каргоидное отношение к 'высокому', помимо имени, вызывает некоторый поток 'ритуального почтения' по известной поп-зрительской формуле - 'фильм заставляет задуматься'. Заставляет задуматься - это словесный заговор, родственный архаическим заклинаниям, призванным обезопасить человека от угрозы, что-то вроде позднейшего – «чур меня». Однако, если непритязательный, или напротив, слишком притязательный зритель просто покидает кинозал, не важно – молча, или шумно, то нуменобоязненный считает себя вынужденным отдать должное – «я не совсем понимаю, к чему ты меня понуждаешь, но я задумываюсь, я стараюсь, я интуитивно представляю». \n\nЭто новая регрессия к язычеству, порождаемая забвением стремления к нравственному преображению, где последнее переводится в компенсаторный сакральный культ Великого Непозноваемого, т.е. путь познания в забытьи оборачивается поклонением самому пути в страхе ступить на него. Именно поэтому, если отзыв содержит данное заклинание, или схожие с ним – «фильм со смыслом», «не для всех», в нём крайне редко проводится расшифровка интуиции, или подробное изложение содержания дум. И вроде как ничего плохого в этом нет, если бы не одно «но» - склонность не просто окроплять «возвышенное» ритуальными слезами, но и репрессировать тех, кто попрал преклонение, в особенности того, кто посмел пуститься в подробности своих дум без сопутствующих голословных шлок во славу Высокого. Я буду из числа тех, кто не считает заклинания уместными по отношению к данной картине, но не потому, что она не заставляет задуматься – мыслительный процесс перманентен, многое зависит от желания интенсифицировать его – а потому, что она не может бросить вызов. \n\nИскусство вообще редко бросает вызов, способный повергнуть воспринимающего в духовный трепет, зачастую приходится делать уступки и принимать правила игры, чтобы не терять возможность участия в культурном процессе. Таких уступок требует и «Молчание», по крайней мере, по двум причинам, не считая чисто художественных: указанная несвоевременность, и авторская спецификация. Первый феномен сложнее, связан он, как с общей проблемой вовлечения секулярного человека больших городов в экзистенциальную драму, так и с частной проблемой вовлечения в драму религиозного характера. В первом случае, речь идёт о невозможности катарсиса, он более не работает, зритель предпочитает наблюдать со стороны, анонимно, никнеймно, и не вовлекается оттого, что опасается ответственности - результат привычки к инкубаторным условиям жизни, максимум на что он идёт – это на заключение компромисса в акте подмены преображающих чувств обезображивающими страстями. \n\nИ здесь интересна корреляция современного мироощущения с буддизмом, на сопротивление которого наталкивается христианство в фильме – это парадоксальный фактор неучастия, моральной отрешённости от мира при активном участии в нём. Не случайно менеджеры в 90-х – нулевых сменили трактат Сунь Цзы «Искусство войны» на «Бхагават-Гиту», которая более соответствовала переходу от вертикальной стратегии карьеры к горизонтальному скольжению по контрактам и проектам, к мобильности, позволяющей менять филиалы, фирмы и компании в охоте за одномоментной специализированной сделкой (фриланс), без привязанности, долга и сожаления. С похожей проблемой сталкивается падре Родригес, он жёстко привязан к Богу, Церкви, Догмам и Священным артефактам, буддисты заставляют его наступить на образ, и постоянно повторяют, что это всего лишь – формальность, что это только предмет (в тибетском буддизме даже боги, включая различные воплощения Будды – являются мыслеформами, грубо говоря – иллюзиями), но иезуит не может избавиться (отречься) от сопричастности божеству, он максимально вовлечён, до присутствия Бога в дощечках. Вот это и не понятно нашему времени, и здесь мы переходим ко второму случаю – неуместности религиозной драмы сегодня. \n\nЭндо выпустил роман в 1966, в эпоху излёта неотомизма, но продолжающегося христианского ревизионизма, который к 70-ым годам в целом выдохся. В итоге, в 2004 году Гибсон ставит впечатляющую точку в ревизионизме, и сосредотачиваясь на dolorosa (скорбные страсти), окончательно закрепляет католический канон, отдавая последнюю резонансную почесть христианству на экране. Далее начинаются новые бои с религией под знамёнами Докинза, который в 2006 выпускает знаменитый опус «Бог как иллюзия», а в 2009 на экраны выходит картина Аменобара «Агора», которую тут же заклеймили «антихристианской агиткой», где – к слову – христиане, действительно изображены в неприглядном варварском виде, противопоставленном просвещению в образе учёной женщины философа. Коротко говоря – христианская драма потеряла всякий интерес, поэтому вышедший в прошлом году «Восставший\/ Risen» Рейнольдса о римском трибуне ищущим тело какого-то еврея, который по слухам воскрес, прошёл незаметно, а в России даже не попал в кинотеатры. Под эти антихристианские настроения Скорцезе решает реализовать проект о сугубо теологических вопросах, которые интересуют его всю жизнь. И здесь мы переходим к авторской специфике. \n\nОставим вопрос о том, что авторские предпочтения, без оглядки на зрителя граничат с пренебрежением – это пережить можно, но вопрос о приводящем в смятение молчании Бога, многажды снятый в богословии и религиозной философии, вновь экранизируемый режиссёром в столь навязчивой форме вызывает как минимум отторжение. Ведь растягивание каждой сцены диктовалось именно этим вопросом, ощущение присутствия незримого молчания требовало – по мысли Скорцезе – дополнительного времени, которое на деле доводило действие до пыточной подвешенности, сравнимой с муками ямы, изображённой в самом фильме. Оттого, концепция божьей безучастности перекрылась редкой «динамикой» историко-этнографического характера, которая и вызвала гораздо больший интерес. Протяжно-трескучий голос мудро-лукавого инквизитора завораживал больше, чем всё остальное повествование, и даже больше, чем суть содержание самих диалогов с Родригесом. Пожалуй, гонитель Иноуэ – самый интересный персонаж в этой слишком травматичной авторской истории, он прерывает молчание и вырывает иезуита из цепких лап тягучих сомнений, которые от лукавого. В этом смысле Гибсон решительнее – его Гарфилд (Досс), вопрошая Господа в «По соображениям совести» получает ответ, и приговаривая – «хорошо, я понял», без толики сомнения идёт спасать раненных. Определённость и решительность сегодня ценится гораздо больше, чем тавтологические метания многостолетней давности.\n\nВ целом же, при просмотре не покидает какое-то странное чувство, что не смотря на явно лишнюю затянутость, Мартин «спешит» поведать историю, будто он сам понимал несвоевременность затеи, и прилежно реконструировал давние впечатления о книге в форме необязательного воспоминания, как ностальгирующий старик, помнящий сюжет, но подзабывший само импрешио. Поэтому картина больше похожа на результат личной дисциплины, формального ответа перед своей мечтой - снять на эту тему фильм, где режиссёра заботит не сама тема, а исполнение старого желания, которое уже давно перестало желать.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм был запланирован слишком рано, что привело к его неудачному выходу на экран. Смысловая глубина у фильма низка, особенно в контексте современной культуры. Потребность в смысле отс..."
  },
  {
    "review":"Один из образчиков эксплуатационного кино 70-х (до «образцов» уровень «Кровавых оргий Дьяволицы» от Теда Микелса явно не дотягивает). Поскольку в этот раз эксплуатируется тема ведьмовства, то фильм проходит по ведомству «hexplotaition», так что, всем, чьему сердцу милы и дороги обряды черной магии – добро пожаловать. Тем более, что ритуалов чернокнижных здесь – воз и маленькая тележка. Оргий, правда, не наблюдается, ни кровавых, ни иных каких, а вот спиритизма всякого, богопротивных заклинаний и даже человеческих жертвоприношений хватает. Благо, что типаж исполнительницы главной роли Лайлы Занолин всей этой оккультной чертовщине весьма соответствует. Похоже, что авторам фильма удалось затащить в свое кино самую настоящую «ковеновскую» ведьму, даром, что та больше нигде не засветилась. Впрочем, оно и понятно – у меня, вот, вообще после фильма сомнения остались: а человеческим языком эта особа разговаривать умела? Или только декламировать страшным голосом и выпучив глаза?\n\nНу, да ладно, дело, конечно не в Лайле Занолин и ее колдунье Маре (хотя в кадре она не меньше, чем три четверти фильма завывает – никакие уши не выдержат), а в том, что при всей топорности сюжета, он еще и страшно путанен и… скучен. Хотя… Какой-такой вообще сюжет? Убиение с помощью колдовства некоего дипломата и последующее за тем расследование доморощенного витчфайндера на это звание не тянут, поскольку занимают едва ли минут десять из всего фильма. Остальные шестьдесят – это те самые «эзотерические» ритуалы, смотреть на которые, конечно, довольно забавно – но не более все тех же десяти минут. Дальше хотелось бы увидеть кино – но не срослось.\n\nЕсли бы этот фильм был снят в наше время, я бы сказал, что он похож на безразмерный музыкальный клип, но мистер Микелс творил в доэмтивишную эпоху, а стало быть едва ли вдохновлялся творениями клипмейкеров. Впрочем, в чем его работу нельзя упрекнуть, так это в недостатке атмосферности. Она действительно выглядит мистично и оккультно – примерно как утыканная пирсингом готка в вагоне московского метро. Но этого слишком мало, чтобы удержать внимание дольше, чем на… Да-да, на те самые десять минут.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Один из\" - эксплуатационное кино 70-х с элементами ведьманизма. В отличие от \"Кровавых оргий Дьяволицы\", он менее устраивает тех, кто ценит реалистичность и безударность. Плюсы: интерес..."
  },
  {
    "review":"Данный фильм просто обязан понравится всем кто любит интригу, экшен - постоянные перестрелки, погони на автомобилях, интересные повороты сюжета, да и много других элементов, которые делают картину интересной и желаемой для просмотра.\n\nСчитаю, что самый главный плюс фильма, так это его качество. Действительно все трюки, сцены разборок, перестрелки выглядят реалистично и очень хорошо запоминаются. Именно из-за этого данный фильм не становится эдаким проходняком 'на один раз', как бывает с большинством подобного рода кинокартин. Денег не пожалели, что считаю правильным, хороший бюджет чувствуется, актеры профессиональные, нет никакой фальши и наигранности в их ролях. Однако здесь еще важную роль играет режиссер, который умеет правильно расходовать деньги, не бросая грубо говоря их на ветер. И действительно Оливье Мегатон хоть и снял мало фильмов, однако серьезно подошел к съемкам, в результате и выдал нам интересную и качественную картину, которая в чем то превосходит первую часть.\n\nКастинг вышел удачным. Актеры все как на подбор, раскрыты как личности, имеют свой характер, темперамент, от чего сопереживать им действительно хочется, так как они 'живые люди', а не серая масса - на них смотришь, им веришь, сопереживаешь, сочувствуешь, радуешься...А ведь далеко не всегда испытываешь столько эмоций к актером, многие так вообще раздражают сильно. Здесь же такого я не увидел. Положительные герои вызывают одни эмоции, отрицательные же другие, но тем не менее и те и другие профессионалы в своей области. Отдельно хочу отметить Лиама Нисона и Мэгги Грейс. По поводу первого думаю итак все понятно, ибо данный актер уже давно не новичок, прекрасно исполнил свою роль в первой части, то вот Мэгги Грейс, известная в первую очередь по сериалу 'LOST' действительно умеет хорошо играть и думаю в будущем ее ждет хорошая карьера в кино. Надо только чтобы прошло достаточно времени, ну и соответственно пожелать Грейс работать в том же духе, набивать  так сказать руку в хорошем кино.\n\nПодводя итог, скажу, что это очень хороший и достойный внимания фильм, ничем не уступающей первой части. Если вы любите качественные боевики с  профессиональными трюками и спецэффектами, то думаю, не разочаруетесь.\n\n8 из  10",
    "summary":"Революционный боевик, наполненный интригами, экшн-элементами и интересным сюжетом. Главное достоинство – качественность действий и сцен. Не считается проходимцем, а остается полезным просмотром. <s>Пл..."
  },
  {
    "review":"Все фильмы Фассбиндера крутятся вокруг одной темы: как один человек использует другого и манипулирует им. Причем паразитом может выступать сама система или институт, или наркотики. И два часа тот, которого используют, теряет силы на наших глазах, иссыхает и погибает. Будучи сам геем и наркоманом, ведущим безбашенный образ жизни, часть своего опыта Фассбиндер воплощал на экране. В «Кулачном праве свободы» он сыграл сам, и зрелище это, надо сказать, сколь достоверное, столь и душераздирающее.\n\nВ центре повествования бездомный гей Фокс Биберкопф, которому посчастливилось выиграть в лотерею пятьсот тысяч франков. С такими деньгами ему открываются двери многих закрытых сообществ, и в одном из них он знакомится с аристократом Ойгеном. Фокс по-детски влюбляется в умного, но заносчивого Ойгена. Потеряв голову от счастья, он не замечает, как  попадает в цепкие руки беспринципных разоряющихся буржуа, готовых отобрать у парня всё, лишь бы самим не потерять положение в обществе. \n\n«Кулачное право свободы» - фильм на редкость жестокий, при том, что на экране не проливается ни капли крови.  Неотесанный Фокс вызывает симпатию не сразу, а по мере того, как его образ раскрывается в сравнении с его новой компании любителей «Dom Perignon». Даже его вульгарная сестра-алкоголичка под занавес представляется святейшей особой рядом с ухоженным Ойгеном.  Фассбиндер, будучи маргинален сам, соответственно изображает и тот класс, который ему близок. Живые, слегка беспардонные и веселые «дамочки» из гей-клуба, предпочитающие праздновать свои маленькие победы «шипучкой», не то чтобы по Фассбиндеру представляют собой идеал (последнее у Фокса отберут как раз пролетарии), но приз зрительских симпатий, безусловно, отойдет им. \n\nОчень похожи на «Кулачное право свободы» «Капли дождя на раскаленных скалах», снятые Франсуа Озоном по сценарию Фассбиндера.  Там также присутствует гомосексуальная мужская пара, в которой партнеры разнятся по материальному положению и интеллекту. Один подавляет другого и использует, что в итоге ведет к трагедии. Фассбиндер, конечно же, знал о чем он писал и снимал, но такая паразитарная формат отношений – это не столько особенность отношений между мужчинами, сколько модель взаимодействия двух людей в целом.\n\nСобственно, Райнер Вернер Фассбиндер никогда и не стремился к отображению доверительных отношений. Его фильмы убедительно доказывают обратное. Они наполнены скепсисом по отношению к человечеству в принципе. Материальное оказывается сильнее духовного и более разрушительно, а человек слишком неустойчив перед соблазном удовольствий. Даже любовь в итоге ведет к краху, потому что нет одинаково хороших людей. Герои Фассбиндера оказываются слишком слабы, доверчивы  и ранимы. Опираясь на подобные представления о человеке, можно заключить, что любовь и  вовсе невозможна. По крайней, кажется, что Фассбиндер верил лишь в желание любви как единственный импульс  жизни.",
    "summary":"Фильм \"Кулачный право свободы\" Фассбиндера - жестокий экспрессия его творчества, где герой беспрекословно подчиняется авторитетам и системе, что вызывает симпатию и неприязнь у зрителя. Главная идея -..."
  },
  {
    "review":"Идёшь такой по улице, держишь миленького за ручку, а за тобой кто-то шарк-шарк, шлёп-шлёп…\n\nЕсли врубить жесткача и по-циничному так постебаться, то кино 'Оно' (или 'Оно следует за тобой', или It follows) ржачное до коликов – ибо оно про кару инфернальную за животный тр*х, уж пардоньте за прямоту.\n\nЕсли жесткач и цинизм вырубить, то кино высокоидейное про кару за беспорядочные связи среди молодёжи, мол, караются они инфернально и лишь влюблённые спасутся… наверное.\n\nНу, а если безоценочно, то неоднозначнейшее видео! Начинается – блестяще по всем канонам и пунктикам ужастиков – картинка, музыка, действие! Зритель опешивший пялится в экран, предвкушая что-то ну вообще эдакое… И в некотором роде эдакое почти получает.\n\nКучка подростков-соседей, которым типа по 21 году (ну, допустим) и которые выросли вместе, повлюблены друг в друга, но не взаимно, ввязываются в спасительную чертовщину по спасению подружки. Она с очередным перепихом на втором свидании подцепила неприличную болезнь. Но не ту, что вы подумали, круче – она подцепила зловещего мертвяка, который шлёпает по пятам и вот-вот поимеет жертву (во всех смыслах), если та не убежит.\n\nПричем, шлёпает эта нечисть по пятам только бодрствующей жертвы. Пока та во сне – всё хорошо, что меня навело на мысль о чудесном таком психовирусе, передающемся половым путём. Ну, согласитесь, затея ничего так, оригинальная.\n\nВесь фильм герои бегают от приведений подруги, которая то бегает, то выясняет подробности, то распространяет вирус (типа его можно скинуть с себя, «заразив» другого), то борется даже со зловещими галлюцинациями, пока, наконец, самоотверженный влюблённый соседский мальчик не берёт на себя миссию очередного избавленца и… упс… кажется, наступает счастье?\n\nСтрашилка неплоха, идея занятна, куча недоведённых до ума моментов, но, возможно, фишка фильма в бестолковой беготне и избавлении от заразы, а не в выяснении, как всё это остановить, потому всё и так?\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Оно\" (или \"Оно следует за тобой\") - жесткая комедия с элементами ужаса. Главная идея - кара инфернальная для любовных связей. Рецензия высокого уровня, но может быть воспринята ка..."
  },
  {
    "review":"Фильм, который цепляет за живое. На время просмотра просто попадаешь внутрь происходящего на экране, сливаешься с атмосферой и не можешь оторваться от начала и до конца. \n\nНастоящая, жизненная история того времени. СССР, шестидесятые годы - очень непростое время. Отсюда и нестабильность жизненных ситуаций. Герои фильма - люди, связанные между собой проблемами жизни, их решением. Каждый за себя. \n\nНесколько строк о главных героях картины. Водитель Виктор - молодой, симпатичный, целеустремленный, жизнелюбивый парень. Судьба дает ему шанс достичь своей мечты - выбиться в люди, стать военным. Он устраивается водителем для дочери генерала. И тут его жизнь резко меняется...\n\n Вера - несчастная, не любящая себя и не понимающая жизни девушка. Сама того не замечая влюбляется в Виктора...\n\nЧто касается игры актеров - без комментариев, верю, верю, верю! Проникновенно, жизненно, реально.\n\nОчень грустный фильм, судьба каждого из персонажей вызывает эмоции, их всех жалко. Да что там герои, даже каждая мелочь не осталась не замеченной, каждая вещь уже часть этой истории. \n\nКачественное кино, не оставит равнодушным никого...\n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм \"XX\"**: **Цепляющий просмотр**, **Литературная глубина истории**. Главные герои - **Виктор и Мария** - персонажи, которые остаются в памяти после просмотра. Рассказывают о **Жизни в СССР 60-х ..."
  },
  {
    "review":"Авторское кино британского режиссера Стюарта Хэзелдайна прошло совершенно незамеченно на российских экранах. А жаль, кино на проверку оказалось с очень любопытным и интригующим сюжетом.\n\nОн умещается во вступительные слова надзирателя: «Многие достойные кандидаты пытались дойти до этого момента и провалились. Вы добились успеха и теперь находитесь на последнем этапе. Лишь одно препятствие отделяет вас от цели – возможности вступить в наши ряды… Есть всего лишь один вопрос. От вас требуется один ответ… Вопросы есть? Тогда удачи Вам, дамы и господа. Восемь человек получают восемьдесят минут. Восемьдесят минут на то, что бы нас убедить, что у вас есть необходимые нам качества. Восемьдесят минут, которые определят следующие восемьдесят лет вашей жизни. Приступайте».  \n\nПосле этой речи ты ощущаешь себя девятым кандидатом, точно так же, как и герои, ищешь ответ на тот «единственный вопрос». Сначала, с щепетильностью присматриваешься к окружающим, пытаясь в них найти разгадку, потом вслух обсуждаешь с ними возможные варианты ответа. Несмотря на то, что фильм снят исключительно в одной невзрачной комнате, сюжет невероятно увлекает. Благодаря безупречной актерской игре – фигуры самые фактурные. Каждому герою даются прозвища, прям как «бешеным псам»: «белый», «черный», смуглый», «блондинка», «брюнетка» и т.д. Уверяю вас, каждый персонаж себя проявит с непредсказуемой стороны, а некоторые даже шокируют.\n\nСамый похожий фильм на «Экзамен» — немецкий «Эксперимент» Оливера Хиршбигейля. С той лишь разницей, что у немцев градус напряжения и драмы зашкаливает до предела. Вообще, фильм Хэзелдайна, перевалив за середину, «раскусит» каждый, кто смотрел «Пилу». Вот эта отчасти предсказуемость и невнятность ответов в конце портят впечатление от весьма и весьма интересной кинокартины.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Прошло абсолютно незамеченно\" отличный пример авторского кино. Он имеет интересный сюжет, который может заинтересовать многих зрителей. Главное преимущество - это его уникальность и ори..."
  },
  {
    "review":"Превосходно\n\nЧестно, если вы посмотрите этот фильм, вы поймёте, почему именно слово «превосходно» написано первым в моей рецензии. Я смотрела его достаточно давно, но вспоминая «Искупление», я каждый раз переживаю те эмоции, которые получила в самом начале нашего знакомства. Это один из немногих фильмов, о котором можно сказать — долгоиграющий.\n\nЕсли же переходить к «разбору полётов», то без сомнения стоит выделить:\n\nДжо Райт\n\nНе то что, не разочаровал, а приятно (в который раз) порадовал. Берясь за просмотр его фильма, нет сомнений, что ты не выключишь его после 10 минут. В «Искуплении», как я считаю, Джо раскрыл свой талант почти полностью. Он отразил всё это напряжение войны, все те грязные и неприятные стороны он переплёл с потрясающей историей любви. Этого фильме достаточно, чтобы на время насытиться, но после… после тебе хочется снова и снова к нему вернуться, опять осмыслить, понять, пережить.\n\nДжо Райт — Превосходно\n\nДжеймс МакЭвой\n\nОтельная история, признаюсь. Это мой любимый актёр и поэтому, возможно, моё восприятие его в этой картине не совсем беспристрастное. Фильмы с его участием я всегда смотрю в кинотеатре. Есть такое кино, которое ничего не стоит посмотреть в интернете, спустя полгода после выхода на экран и зная наизусть половину сюжета, из-за спойлеров друзей. Но с ним такое не прокатывает. \n\nЕго игра, боже, это на столько прекрасно. Я ни разу на всём протяжении фильма не сказала — не верю. Не верю, что ты влюблён в прекрасную Киру, не верю, в то, что ты действительно на войне, не верю, что у тебя всё так закончилось. \n\nДжеймс МакЭвой — Превосходно\n\nКира Найтли\n\nКак всегда прекрасна. Ничего лишнего, ничего «сверх». Попала именно туда, куда должна была попасть. Все взгляды, жесты, диалоги — всё в «точку». Ты отыграла свою роль на столько, что теперь она может жить и без тебя. Ты вдохнула в нее душу.\n\nКира Найтли — Превосходно\n\nСирша Ронан — Ромола Гарай\n\nДвоякие чувства к персонажам, но определенные к самим актрисам. Превосходно\n\nБенедикт Камбербетч, Патрик Кэннеди — превосходно. В вас я верю ещё больше, чем в главных героев. Честно.\n\nОтносительно всего фильма я дам максимум.\n\nДа, многим может показаться, что моя рецензия чересчур хвалебная, но это именно те чувства, которые я испытываю. Не больше, не меньше. Я почувствовала горе и радость, досаду и восторг, обиду и презрение, увидела истинную любовь и подлое предательство. Но досадовать из-за неприятных ощущений на фильм не правильно, ведь именно это я и должна была испытать. Все эти чувства вперемешку и отражают истинную жизнь. Ведь это далеко не сказка или комедия.\n\nИ Превосходно — всем кот работал над фильмом, ведь он действительно получился. \n\n10 из 10",
    "summary":"**Главное**: Джо Райт - один из лучших актеров современности.\n**Плюсы**: Эффектный, глубокий, тонкий актерский стиль.\n**Минусы**: Несмотря на хорошую игру, фильм может быть непрощаем для некоторых.\n**..."
  },
  {
    "review":"Как правильно заметили выше, есть стойкое ощущение, что современно б-кино для его создателей это такая презентация, смотрите типа как мы за 2 рубля по-взрослому делать умеем. А дадите нам 10 - мы вам ого-го забабахаем. Проблема в том, что снимать-то они научились, монтировать, звук, эффекты делать.. Но в целом - всё равно это кустарщина и нахичеваньский тюнинг.. Где-то там услышали что так модно и давай ваять. Понимания что, зачем и почему особливо не нащупывается.\n\n Что у нас с новым опусом от трэшоделов из АсаШай? В него по накатанной заехали Люк Госс и Денни Трехо, а так же народ меньшей весовой категории. Из знакомой публики есть Боким Вудбайн (они уже с Госсом снялись дуплетом у тех же киношников  в 'Самоволке 72') и Дон Суэйзи.. Ах да, тут есть ещё Джейсон Мьюз, но это не роль, а работа по знакомству..Они видать с режиссёром Сесмой любят дунуть в свободное время. Остальные из латиноамериканской гвардии. Лица знакомые, но  прям так, чтоб трендовые - я бы никого не выделил. Была у них там в отряде одна девица симпатичная, и чуть не сплыла... Есть два дядьки фактурные Пол Слоан (он же и соавтор сценария) и Калетти Уильямс, картины не портят. Возьмём на заметку.\n\n Итак, бог с ним с кастом, что с кино? Удивительно, но это не полный шлак. Там, конечно чудовищные сюжетные повороты, правдоподобие на таком же уровне. Теперь вы знаете, что наёмники могут во всём своём обвесе и оружием в кобурах завалиться в кафе и пожрать там. Да, такое  каждый день бывает. Можно найти в пустыне заброшенный отель, там будет свет и горячая вода. И Джей Мьюз там тоже будет. Охранником. Зато  Кристан Сесма любит боевики, смотрит их и делает выводы. Всё что касается пальбы, а её много, а под конец ОЧЕНЬ много, выглядит недурно. Так как с динамикой у парней тоже порядок, то прям вот чтоб заскучать - не получилось. Накал дебилизма очень крепкий, и было уже обрадовался, что на такой бравой ноте команда Люка Госса сойдётся с самим Мачете, но тут сценаристы перебрали веществ, и вместо неплохой смеси из 'Судной ночи' и 'Нападения на 13 участок', фильм заносит на территорию 'От заката до рассвета'. Вкус латиносов подвёл, увы... Это было явно лишнее. Там и так с логикой не очень, а тут вообще нокаут.\n\n Да, фильм снят скорее всего с прицелом на латиноамериканскую аудиторию, но парадокс в том, что победили как раз из другого лагеря:-).\n\n По технической стороне особых претензий нет. На свои деньги выглядит нормально. Там один  действительно сильный косяк, что когда начинается войнушка, всё дичайше смонтировано, то есть наши и ненаши в одном кадре практически не появляются, такое ощущение, что сначала снимали одних, потом других.  То что кровяка и попадания компьютерные, сейчас уже не моветон, выглядит, по крайней мере, эффектно. Они там ещё со светофильтрами намудрили, видимо хотели чтоб их пригласили снимать клип за 100 лямов для Пафф Дедди, но перестарались.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Особливо\" получился как развлекательным продуктом для массового восприятия, имея низкий уровень мастерства и оригинальности. Хотя актерская игра и спецэффекты привлекают вни..."
  },
  {
    "review":"'Один дома', '101 далматинец', 'Рождественские каникулы', 'Флаббер', 'Деннис-мучитель', 'Бетховен', конечно, 'Кудряшка Сью'... Фильмы, любимые многими с детства, популярные в Америке и любимые во всем мире. Фильмы-праздники, которые окрыляют, оживляют, поднимают настроение, отрывают от земли, заставляют забывать невзгоды - легкие, как пушинка, добрые, как бабушкины руки. Фильмы, всегда готовые оказаться рядом, если хочется чего-то светлого, веселого, доброго и простого. Фильмы, с которыми не скучно в одиночестве и за которыми может собраться вся семья. Фильмы, которые, посмотрев единожды, почему-то уже не забудешь никогда, и, случайно поймав их по телевизору между новостями и биржевыми сводками, будешь останавливаться хоть на минуту и улыбаться. Фильмы Джона Хьюза, человека, который умел дарить радость детям и возвращать в детство взрослых.\n\nЧеловек-с-детской-улыбкой, Джон Хьюз, никогда не стремился вылезти в великие или культовые режиссеры, хотя несколько его картин в 80-х стали символами молодежной комедии. Он не стремился создавать блокбастеры. Лишь по счастливой случайности 'Один дома' по сценарию Хьюза стал громким хитом. Но и тогда Хьюз не превратился в мегапродюсера и манимейкера, и продолжил создавать такие же простые истории, кажется нимало не задумываясь о том, будут ли они иметь успех. Но вот что странно - даже самыми примитивными из этих историй он умел достучаться до сердца зрителя. \n\n'Кудряшка Сью' - это история не просто знакомая или классическая, она энциклопедическая. Канонизировал ее в 1921 году Чарли Чаплин, сняв первую, и без сомнения, лучшую в истории семейную комедию 'Малыш', задавшую на века формулу создания подобных лент. Эта выработанная самым прозорливым и гениальным магом кинематографа формула была рассчитана на абсолютный успех и предлагала идеальную комбинацию художественных приемов, благодаря которым любой фильм, по ней созданный, имел бы успех. Все остальное отныне зависело только от таланта и мастерства постановщиков и сценаристов, в разное время использовавших эту готовую комбинацию. Джон Хьюз, без сомнения, был одним из талантливейших, но и ленивейших. В отличие от других режиссеров, занятых попытками освежить эту формулу и привнести в нее хоть какой-то элемент неожиданности, Хьюз просто взял 60-летний шаблон и обвел его новым карандашом, пририсовав несколько забавных финтифлюшек для красоты. \n\nНичего не изменилось - Бродяга и Ребенок, отвергаемые и одинокие, но честные и благородные, держатся друг за друга, как за первое и последнее хорошее и настоящее, что есть в их жизни. В череде забавных приключений они находят себе пропитание, кров. Ребенок находит мать, а Бродяга - любовь. Только у Чаплина фильм заканчивается символически, оставляя зрителю возможность придумать себе историю будущих отношений этой троицы. Хьюз подвел все к более обдуманному, ожидаемому и открытому хэппи-энду. \n\nДети всегда были ударной силой Хьюза. Сначала, в 80-х - подростки, которых он знал лучше любого другого режиссера в Голливуде, потом, став старше, он открыл невероятный комический потенциал в маленьких детях. И стал эдаким американским Чуковским, собрав коллекцию великолепных детских характеров в своих фильмах. \n\nЧудо, которое сотворил Хьюз в 'Кудряшке Сью', доступно очень немногим режиссерам. Он заставил весь мир влюбиться в эту девчушку. И не надо говорить, что дети есть дети и в них влюбляешься в любом случае. Отнюдь. Детей в кино много, но для того, чтоб остаться в нем такой, как осталась Элисон Портер, нужна огромная работа и полное взаимопонимание режиссера и маленьких актеров, которым ничего не расскажешь про сверхзадачу и не заставишь смотреть с любовью на человека, если в них этой любви к этому человеку нет. Такие чудеса режиссуры совершали Чаплин, Спилберг, Кубрик...и Хьюз, который никак не может продолжить, казалось бы, этот ряд!\n\nНо вы посмотрите на то, как Сью разговаривает о взрослых проблемах, переведенных на детский язык, как общается с людьми вокруг себя, как естественно перевоплощается из девочки-жигана в ангелочка! Это значит, Хьюз создал все условия, чтоб юное дарование могло раскрыться, что Элисон - не просто душка и обаяшка, что Хьюз помог ей стать такой!\n\nСмотреть на дуэт кнопки Элис и Джона Белуши - одно удовольствие. Они сработались великолепно. Келли Линч смотрелась в стандартном образе 'добреющей на глазах' героини неплохо, Джону Гецу довелось побыть стандартным поцем, внесенным для разнообразия конфликтных и комических ситуаций в старую схему. \n\nБелуши добавил себе в актерское реноме, не сильно пестрящее действительно хорошими работами, запомнившуюся и узнаваемую роль, благодаря которой у нас его полюбили в эпоху видеобума еще больше. А вот Хьюз покорил, наверное, совсем не ту аудиторию, что хотел покорить. Хотя 'Кудряшка' и стала одним из безусловных фаворитов на видео, ее прокатная судьба была не столь завидна. Что странно, у нас этот фильм действительно любят - любят от всей души, дети и взрослые. В Америке такой почти родительской любви к 'Кудряшке' нет. Сердца черствых американцев Хьюз растопил только наполовину. Критики признавали мастерство Хьюза в работе с детьми и отмечали чудесную работу самой Портер, но крепко ругали за штампы, натянутые положения, трюкачество, слащавость, уход в дешевый мелодраматизм. \n\nС художественной точки зрения этот фильм, возможно, и не силен, но что касается остального... \n\nИстория Кудряшки Сью - это не история семейки придурков Грисвальдов, поэтому ржать на этом фильме действительно вряд ли захочется. Это и вправду скорее мелодрама, но снабженная именно таким количеством немудрящего юмора, чтобы не стать слащавой и скучной. У Хьюза кино в целом получилось, как говорится, крепкое, голливудское, трогательное и от всей души. 'Кудряшку' люди запомнили. Потому что мы всегда запоминаем свои искренние улыбки, радость, мы всегда запоминаем тех, кто нас очаровывает, запоминаем чудеса. 'Кудряшку Сью' будут смотреть и узнавать, и каждый раз встречать радостным гулом. Альмодовара не будут, а ее будут. Потому что Хьюз хоть и использовал старинные ходы и штампы, он делал фильм о детях, для детей и от души. И эта наивная сказка всегда будет радовать зрителя больше, чем суровая правда жизни. \n\nP.S. Я хотел поставить этому фильму 8, но вдруг вспомнил, как я был счастлив за Кудряшку и ее непутевого папаню, когда смотрел этот фильм раньше...вспомнил, как смеялся на других фильмах Хьюза, и что моя самая любимая комедия именно его 'Самолетом, поездом, автомобилем'. И вдруг понял, что этого человека больше нет, что больше никогда уже никто не будет снимать так, как снимал он, и никто уже не заставит меня ТАК улыбаться. И я не буду корчить из себя великого критика, я скажу, что этот фильм просто люблю, не смотря на кучу недостатков.\n\n10 из 10\n\nВечная память тебе, Джон Хьюз, добрый человек, который заставлял мир улыбаться. ",
    "summary":"Главная мысль: Фильмы, любимые многими с детства, популярные во всем мире, оказываются легкими, добрыми и всегда готовыми оказаться рядом для того, чтобы поднять настроение и забыть о невзгодах.\n\nПлюс..."
  },
  {
    "review":"Очень трогательный, нежный, трепетный фильм. Затрагивает струны души, где-то вызывает слёзы: радости, грусти, надежды. Идеально подобранная музыка, очень прочувствованная игра актёров. Как всегда одна из лучших - Сарандон. Она великолепна. \n\nИдея фильма не новая, сюжет не то что бы слишком новаторский, но смысл! А он таков: 'Чудеса случаются. Главное верить. Не смотря ни на что. Совершать добро, прощать и любить - какие бы трудности не преподносила жизнь. И Жить без оглядки на прошлое. Всегда с надеждой на лучшее. И чудо случиться.'\n\nНе смотрите за праздничным столом, в большой компании друзей, второй половинки, детей. А вот если накатывает одиночество, замешательство, отчаяние (да ещё и в канун Рождества или Нового года), найдите 2 часа свободного времени, уединённое местечко, чашечку чая и имбирное печенье и посмотрите этот фильм. И станет легче. Может и не на много, но гарантировано. \n\nПриятного просмотра.\n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Чудеса\" - тихий, трогательный, глубокий отрывок, который захватывает сердце. Музыка и актерская игра отличились, а главная героиня Сарандон вышла в роли одной из лучших. Фильм и..."
  },
  {
    "review":"'Под покровом ночи' -  кино, рождающее очень сильные эмоции и чувство глубочайшей тягости после просмотра. \n\nНе люблю я сильно зарекомендованные и расхваленные фильмы, они немного подкупают наши эмоции заранее, но это был не тот случай. Форд не зря пол жизни создавал парфюм - в духах используется многослойность. Верхние (очевидные) ноты, средние, что доходят чуть позже и нижние, которые еще долго живут с тобой. \n\nВот и в фильме этот же принцип - его присутствие ощущается еще несколько дней после просмотра. Сюжета два, линии три, посыл один. Одиночество среди толпы, разбитые молодые мечты и амбиции, идея счастливой несчастливости на фоне совершенно другой, пусть придуманной, но более истинной трагедии. \n\nСюжет несся на всех парах по рельсам самого крутого триллера как резко дал по тормозам и свернул в сторону драмы. Первая же мысль - это просто не умение автора дораскрутить свою историю. Задумал одно, а потом не сумел выдержать линию и получилось, как получилось. Но спустя какое-то время догадываешься, что это как раз тот самый случай, когда все действительно так и было задумано. Ничего фантастического или шокирующего, это жизнь. \n\n'- Разве я имею право быть несчастной, ведь у меня есть все? \n- Конечно имеешь, как и все остальные, ведь все относительно' \n\nСлова, которые мы слышим с первых же минут уже достаточно удивляют. При другой постановке было бы скорее наоборот: 'разве я не заслуживаю быть счастливой, как и все остальные?' Но нет, здесь фактор человеческого восприятия жизни рассматривается совершенно под иным ракурсом. \n\nКто-то из знаменитостей однажды написал: 'в окопах не бывает депрессии'. И это правда. \n\nДепрессия, апатия недовольство жизнью и бессоница - бич современного, скучающего общества. \n\nУ Сьюзен роскошная жизнь, 'красивый и успешный' (и уже второй) муж, взрослая дочь, дорогие украшения и платья (от Тома Форда?) и глубокая, глубокая мелонхолия. Когда ничего не радует и все пресно. Было ли когда-нибудь по-другому? У нее были когда-то и любовь, и молодость, и надежды, и мечты о светлом будущем..НО. 'Я несчастлива, очень несчастлива' - твердит она и своему первому мужу. И несет это состояние сквозь время через все остальные попытки что-то улучшить в жизни. Но жизнь не улучшается. Потому что состояние несчастливости всегда остается внутри. И поводов ему, казалось бы, нет. \n\nМы, зрители, вместе со Сьюзен, читающей книгу Эдварда проходим состояние сильнейшего эмоционального напряжения и невольно ощущаем на себе всю горесть и страхи, испытываемые персонажами книги. И вспоминаем, как выглядит реальное человеческое горе. Метания и ощущение пустоты главного героя переплетаются с чувствами Сьюзен, пробуждая в ней новый интерес к жизни и чувства к бывшему мужу (и автору книги) и заставляя пересмотреть события своей жизни, решения, принятые в ней и эдакое наше общее 'право на несчастность'.\n\nС новыми надеждами и предвкушением встречи она облачается в дорогое дизайнерское платье, которое с тщательностью подбирает, садится за столик в столь же дорогом фешенебельном ресторане и остается там совершенно одна. \n\nЯркие сюжетные контрасты и прекрасное (причем общее) музыкальное сопровождение сделали фильм действительно очень красивым, стильным и заставляющим думать о нем еще несколько дней.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** **Фильм \"Под покровом ночи\"** отличается глубоким смысловым содержанием и сложностью композиционного стиля.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Сильные эмоциональные откли.\n2. Понимани..."
  },
  {
    "review":"После успеха фильма 1981 года «Изгои», культовый режиссер Фрэнсис Форд Коппола продолжил развивать тему молодежных бунтарей и разборок. 'Бойцовая рыбка' – специфическая драма про двух братьев, один из которых является живой легендой города, а другой пытается походить на него. На протяжении всего фильма персонажи будут вести разговоры про банды, про наркотики, про людей, думающих нестандартно, т.е. про иные взгляды на жизнь, про свободу и про… рыбок. \n\nЭтот фильм я не могу посоветовать всем, так как большинству может прийтись не по вкусу здешняя размеренность и расплывчатость сюжета. Течет он медленно, с постоянными недоговорками и заумными фразами, понять которые не каждый сможет с первого просмотра. \n\nНо уж за что стоит ценить этот фильм, так это за атмосферу: фишка с черно-белым экраном отлично обыгрывает зрение Байкера – неразличимость цветов. Однако, в те моменты, когда на экране (уже ближе к концу фильма) появятся рыбки, они уже будут в цвете, и потому будут ярко выделяться на общем фоне. Сделано это, надо сказать, чертовски эффектно и стильно. \n\nНу и, конечно же, одежда, взгляды людей и декорации: дух старой Америки… эх-х, как же я его обожаю! Все эти костюмы, мода, любимые места в городе, постоянная уличная жизнь… этот фильм навевает желание пожить в ту эпоху. \n\nПродолжая тенденцию «Изгоев», Коппола вновь берет в свой актерский ансамбль молодых, но крайне перспективных актеров, большинство из которых позже стали очень популярны: Мэтт Диллон (снова в роли нервно-психического бунтаря), Микки Рурк (зарождение Харлея Дэвидсона видно невооруженным взглядом), Николас Кейдж (одна из первых второплановых ролей будущей суперзвезды Голливуда выдалась на удивление яркой и запоминающейся), Дайан Лэйн (еще молодая и очень красивая актриса, здесь сыграла вполне на уровне, хотя роль конечно, маловата) и Лоуренс Фишборн (будущий Морфиус из трилогии «Матрица» здесь пока все еще уличный информатор банды).\n\n'Бойцовая рыбка' – отличная молодежная драма, со своими идеями, со своим уникальным стилем, манерой повествования и атмосферой. Посмотреть однозначно стоит, а вот за результат уже не ручаюсь. Слишком уж специфическое творение. Но мне понравилось, и потому оценка:\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Бойцовая рыба\" - драма с элементами юмора, рассмотревших подростковую реальность через глаза братьев, которые пытаются быть одновременно и бандитами, и образцами. Главная идея - р..."
  },
  {
    "review":"Вот за это я не люблю дикий, лютый, кровавый треш. Его создатели делают невероятно сильный акцент на визуальном безумии, напрочь забывая хоть о каком-либо психологизме самой истории. Они пытаются поразить глаза, мозг, восприятие и нервы, при этом наплевав на всё то, что касается сценария - от интриги и логики до смысловой наполненности.\n\nЭмануеле Де Санти сам сыграл все главные роли (от актёра до композитора) в своём дебюте, что похвально, ведь человек потрудился ради дела, которое он любит. И ради жанра, в котором действительно может отличиться. 'Адам Чаплин' - это мясное зубодробительное 'мочилово' без правил и без малейшего просвета надежды. Есть поклонники у подобных фильмов, но это явно не я, хотя следует признать, что показанное меня весьма поразило. И насмешило тоже - намеренным пафосом.\n\nКонечно, зрелище совсем не для слабонервных. Сюжет построен на мести главного героя всему и вся из-за загубленной любви. Он не остановится ни перед чем, верша правосудие. О, стоп. О каком правосудии может идти речь, если это чудовище даже невинных людей превращает в фарш только потому, что они встали на его пути? Сопереживания Чаплину нет никакого; вместо него есть эффектные, грязные, преувеличенные до абсурда сцены кровавой бани, заполняющие хронометраж больше чем наполовину. Есть разговоры Адама со своим демоном, живущим в его теле. Есть параллельная история больного типа в богохульной маске (это мне напомнило 'Пастыря' Скотта Чарльза Стюарта) и его сыновей на страже порядка. Есть сделка с преступником, который кажется таким крутым только из-за раскрашенного лица, а сам на деле становится лишь очередной жертвой упёртого мстителя. Есть куча всего, что не даёт ничего!\n\nЯ самоотверженно признаю, что визуально, опять-таки, фильм разрывает сознание и шокирует своим притягательным уродством, проявляющимся во всём тошнотворном великолепии. Но ближе к концу это пиршество надоедает до состояния повышенной сонливости, а уже в финале Эмануеле Де Санти даёт себе полную волю - и здесь вы не увидите ничего позитивного: боль, сломанные кости, фонтаны крови, кишки вперемешку с мясом и мозгами, грязь, тлен и попытка придать тупому зрелищу драматический подтекст с философским уклоном. И покадровая пародия эпизода из 'Психо' Альфреда Хичкока. Вот это вызвало презрительную улыбку, но всё равно спасибо.\n\nЯ не люблю треш, хотя было в данной работе что-то такое, что даже местами неплохо смотрелось и придавало свежести жанру. Поэтому оценка не самая-пресамая низкая. Но в остальном Де Санти показал себя как очередной безумец, чьи 'тараканы' в голове расплодились и выросли до гигантских размеров. Кому-то с ними по пути.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Диктант\" (или его аналоги) отличается ужасным актерским составом, который играет всех персонажей, а также тяжелым психологическим контекстом, превышающим..."
  },
  {
    "review":"«… Ибо так возлюбил Аллах человека, что создал его для того, чтоб тот был счастливым». \n\nНу, примерно такими словами венчается «Клон». Сериал, который, собственно, венчал целую эпоху на телевидении. Это был завершающий латиноамериканский сериал, который прокрутил Первый канал. Это было удивительное время. Мыльные оперы отмирали в зрительских симпатиях как вид. И круче завершить целую веху в истории этих мыльных опер взялся Первый с сериала «Клон». Сериала, который не ставил целью для себя показать только слюни. Но также и науку, и религию с культурой, и проблему с наркотиками и наркоманией.\n\n\tНачалась эта киноэпопея с красот Марокко. Ну, практически. В прологе умирает мать главной героини и она (Жади) едет в Марокко к своей родне. Туда же с визитом приезжает промышленный магнат Леонидас Ферраз со своими сыновьями. Один из них – Лукас – станет вторым главным героем. Но тут же оговорюсь, что для меня Лукас – это первый и единственно главный герой. А дальше уже я хочу поговорить об этом подробнее…\n\n\tВсё здесь, в этом сериале, повязано самым крепким и хитрым узлом. Данный сериал я искренне считаю образцовым. И даже образцово-показательным! И ещё даже – мудрым!!! Поднимаются кроме вышеупомянутых тем – также темы простого жизненного бытия. \n\n\t(Мда, никак не начну своё повествование. Ведь начать можно с любого ракурса и рассмотреть всё под разным углом. Картина многоплоскостная).\n\n\tВ общем, философия такова, что как в эффекте бабочке, взмах крыла бабочки способен вызвать тайфун на другом конце земного шара. А что может вызвать разбившийся вертолёт? Трагедия в семье Ферраз обернулась для всех основных героев таким чередом, что ужас берёт.\n\n\tЛукас всегда был в тени Диого. Его близнец с большой лёгкостью всегда относился к женщинам. (Кстати, это косвенно скажется на судьбе Дьёго в 11-й серии). Лукас же – вот те на! – приспичило влюбиться в Жади. Вот кто меня удивлял и смешил и поражал своей бестолковостью так это она – обладательница нефритового кулона… \n\n\tКак бы то ни было, судьба двадцатилетнего одного паренька сильно опечалила доктора-генетика Аугусто Альбиери и побуждает у него (подробности опущу) желание создать клона из клетки Лукаса.\n\n\tА затем сериал перелистывает страницу на двадцать лет вперёд. И вот здесь впору написать о том, что такой скачок поначалу выбил меня из колеи. Только-только я привык к действующим лицам, как надо было вникать в новые истории и знакомиться с новыми персонажами. Шанди, Миру, Алисинья… Можно перечислять очень много. И всех и обо всём если написать, то я бы мог сделать размер хорошей дипломной работы! \n\n\tКак бы то ни было, перед нами возникают новые притязания сценаристов. Сериал станет крутиться вокруг наркомании. И эта тема будет муссироваться вплоть до самого конца последней серии. (А я, к слову, не пропустил ни одной; а их – 250). \n\n\tВсе перипетии и извороты сюжета я уже не буду описывать. К тому же основная линия будет всплывать – любовь Лукаса и Жади. Вскроется тема детей. У Лукаса и его жены Маизы это будет дочь Мел – ботаничная девушка, с которой произойдёт масса несимпатичных событий. У Жади и её мужа Саида – это будет Хадижа, которую я презирал очень долго (а именно – до предпоследней серии). Занимательна будет история с кузиной Жади Латифой и её мужем – Мохаммедом – кузеном Саида; и их детьми – красавицей Самирой и Амином. Ну и конечно, тема клона, который будет носить имя Лео. И его роль в этом сыром и жестоком мире.\n\n\tНу, приступим к главному актёрскому составу. \n\n\tМурило Бенисио. Лукас \/ Лео \/ Диого. Просто центральный персонаж и главный актёр этого мощного сериала. А забавно другое. Что Мурило уже после съёмок в самой реально жизни, а не в кино женился сначала на Джованне Антонелли, а потом на Деборе Фалабеле. Доигрались, называется…\n\n\tДжованна Антонелли. Жади. Всё играла ветреную девицу-«псевдомусульманку». Женщина с очень яркой наружностью, которую уже показывали в «Тропиканке». Даже жаль, что я совсем позабыл тот сериал. А потом Джованна вышла замуж за Мурило.\n\n\tДебора Фалабела. Мел. Самая крутая игра в этом многосложном проекте. За роль Мел надо было давать оскара. Интересно, что в реальности в «Клоне» сыграла также Сантия Фалабела – естра Деборы. Интересно было бы узнать побольше, но пока информации – пшик… \n\n\tМаркус Фротта. Эшкобар. А вот его я помню и в «Секрете тропиканке», и в «Новой жертве». Важная роль, которой я лично видел отражение в действительной жизни и прямо под носом.\n\n\tВера Фишер. Иветти. Очень яркая личность эта Иветти. Как и сама Вера Фишер. Забавно, как её героиня произнесла: «Это платье самой Веры Фишер!» и «Мы идём на новый фильм с Джованной Антонелли».\n\n\tСтенио Гарсия. дядя Али – это и замечательный дяденька и голос мудрости в этом мраке под названием судьба Жади и всё, что с нею связано. \n\nДальше – сумбур, и завершу уже свой текст.\n\nКстати, в «Клоне» будут частенько в бар донны Журы захаживать звёзды: то Роналдиньо, то Каэтано Велоузу… В сериале просто изумительная, потрясающая музыка, которая. Без всякого преувеличения и красного словца, находится в моём плей-листе. Это и тема жади, и Саида, и Маизы. И потрясающая песня Алессандро Саффины «Луна ту»…\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\n**Главная мысль:** Клон - это сериал, который стал завершающим в истории мыльных опер и первым в стране, который полностью перевернул телевизионный мир.\n\n**Плюсы:**\n1. **Выдающееся мес..."
  },
  {
    "review":"Вы еврей живущий в США? Или хотя бы лоббист живущий там же? Или, возможно, вы в тонкостях знаете о закулисных интригах в политической кухне США? Или миллиардер, сколотивший состояние немного незаконно используя всяческие незаконные махинации? Нет? Странно, не правда ли? Если вы, все же один из вышеперечисленных персонажей фильм вам будет интересен, наверное. Вы, вероятно, поймете хотя бы 70% фраз, произнесенных в нем. Другие же люди, даже не с самым узким кругозором вряд-ли поймут хотя бы 30% от произнесенных специфических шуток, узкоспециализированных терминов которыми перенасыщен фильм и общую канву фильма. Нет, можно смотреть фильм несколько раз, или перематывая каждые пару минут и останавливая его, чтобы разобраться в очередной фразе и доказать самому себе, что вы человек с глубочайшим кругозором и даже лоббистские термины вам нипочем. А можно плюнуть на сюжет, на понимание происходящего и посмотреть фильм в нормальном режиме, но зачем? Ради чего? Ведь мы знаем финал с самого начала, а смотреть на происходящее не более интересно, чем слушать диспут специалистов в какой-нибудь очень далекой области вне вашего круга интересов. К примеру, диспут постижеров о преимуществах тех или иных материалов при изготовлении бакенбардов. Скучно и нудно.\n\nЕсли серьезно, то фильм делался с расчетом на американские выборы, с надеждой подпортить мнение избирателей о демократах. Все же американцы интересуются своей политикой и имеют представление и о лоббистах и о данном скандале. И им это, возможно, интересно. К сожалению, мне не совсем понятна логика авторов выпустивших данный узконаправленный фильм в мировой прокат (за пределами США). \n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм предлагает глубокую драматическую историю о жизни человека, который столкнулся с различными проблемами в США. Главная идея - это возможность понять и сочувствовать другим людям через их ..."
  },
  {
    "review":"Точно не помню кто, но кто- то из операторов Тарковского сказал, что, мол, лучшая операторская работа та, которую НЕ видно зрителю. Если рассматривать «Трудно быть Богом» с этой позиции, то это вообще самый лучший фильм за всю историю кино! Режиссуры, как таковой, абсолютно не видать (это невероятный комплимент, ибо она настолько вплетена в нить повествования, что становится с фильмом одним целым), камерой орудует, если я всё правильно понял, вообще кто- то из Арканарцев (или из Землян?), ведя что- то вроде кино- хроники с другой планеты, а музыка, если и звучит, то не где- то там, за кадром, но напрямую из флейты Дона Руматы, главного героя фильма, в замечательном исполнении Леонида Ярмольника (так и он не играет- живёт!). И всё в этом фильме происходит ровно в том же духе! Сюжет в «Трудно быть Богом» НЕ существует в стандартном смысле этого слова. Скорее, ДЛЯ ЗРИТЕЛЯ его даже и нет (во всяком случае, для зрителя вроде меня, неподготовленного первоисточником Стругацких), он есть ТОЛЬКО для персонажей: они орудуют какими- то непонятными именами, обсуждают ясные только им места и события, ссылаются на каких- то своих богов и так далее. Причём, всё это не выглядит каким- то бредом сумасшедших (хоть большинство актёров второго плана, с виду, не играют, а, как у Триера, просто выпускают некоего внутреннего идиота), а, очень даже наоборот, необычайно целостно и осмысленно. \n\n«Внутренняя кухня» этого фильма доведена до такого совершенства, что даже то, что на первый взгляд может показаться огрехом, на самом деле является замыслом режиссёра. Например, мне показалось дико пошлым и глупым это недвусмысленное разглядывание камерой... кхм… эрегированного полового члена осла. Но вот если допустить, что камерой орудует всё- таки не Германовский оператор, а кто- то из людей с Арканара (тем более, как в каком- нибудь интервью с горячей точки, в объектив постоянно лезет чья- то настырная харя, нередко даже и с комментариями), то всё приобретает свой смысл: конечно, такой кадр не может не заинтересовать человека с интеллектуальным коэффициентом овоща. Страшно сказать, но здесь вообще всё оправдано, вплоть до непрослушивающихся реплик тех или иных персонажей (Герман, кажется, даже специально портил звук, чтобы иногда возникал эффект непонятности, как в жизни). Это тот самый оргазм перфекциониста: НИ ОДНА МЕЛОЧЬ ЗДЕСЬ НЕ СДЕЛАНА ТАК, КАК ЭТОГО НЕ ХОТЕЛ САМ ГЕРМАН! \n\nПарадоксально, но за всей непонятностью сюжетных хитросплетений, МЫСЛЬ режиссёра прописана на удивление чётко и внятно. Более того, она максимально лаконично выражена уже в самом названии (сейчас вообще кажется диким, что Алексей Юрьевич хотел назвать фильм безликой «Хроникой Арканарской резни»!): человеком, конечно, быть трудно, но Богом, как оказалось, ещё трудней. Вот и Дон Румата, на протяжении трёх мучительных часов (при всей гениальности ленты, её совершенно невозможно смотреть!), почти беспрерывно рефлексирует по поводу того, заслуживает ли население Арканара право на жизнь, либо всё-таки нет. Причём, местные жители только «подкидывают дров в огонь», то и дело убивая кого- нибудь из дорогих Дону людей. Конечно, метафора прочитывается очень явно, хоть у Руматы и не было сына, которого Арканарцы прибили бы к кресту. Кстати, даже этот Арканар может быть не «параллельной вселенной», как сказано в самом начале фильма, а самой что ни на есть нашей, просто БЕЗ ПРИШЕСТВИЯ ХРИСТА! Иисус же, в некоем смысле, является не просто сыном господним, а, в первую очередь, нравственным ориентиром, следовательно толчком к развитию человека в человеке. Вот почему «Трудно быть Богом» очень многим (в том числе и мне) напоминает «Андрея Рублёва». Совсем не тем, что оба эти фильма чёрно- белые и трёхчасовые, а тем, что затрагивают всё- таки одну проблему, хоть и с двух кардинально разных сторон: мир Рублёва- это тот же Арканар, только СО ХРИСТОМ, а мир Руматы- это же самое средневековье, да только умников здесь топят в нужниках и никаких «внутренних дилемм художника» не предусмотрено по умолчанию, ибо никаких художников, как и самого искусства, без великого идеала, в лице сына господа, существовать не может. \n\nИнтересно, но чем больше пишешь об этом фильме, тем больше можешь сказать, так что пора закругляться, чтобы не уйти в бесконечные дебри словоблудия. Во всяком случае, его стоит посмотреть хотя бы из пиетета к самому великому мировому режиссёру- хроникёру. В конце концов, никто, по-моему, не смог также тонко смешать документальное кино с художественным. А к этому фильму гений Германа настолько «увлёкся» реконструкцией, что ему уже стало тесно в советских квартирках «Лапшина» или лагерях «Хрусталёва», поэтому была создана целая вселенная со своей культурой и историей! Масштаб общего хронометража и эпичности последнего фильма Алексея Юрьевича просто поражает. Уровень затронутой проблематики просто колоссален. В современном русском (да и не русском) кино едва ли хоть кто- то способен мыслить также глобально! хоть Герман и снимал этот фильм, если мне не изменяет память, 13 лет, но обдумывал- то он его с 1968- ого года, а это, на секундочку, примерно 45 лет. Аналогов ТАКОЙ работы в истории кино, в принципе, нет и быть не может, а в литературе на ум приходит только Гёте со своим «Фаустом». Стоит посмотреть «Трудно быть Богом» уже за такое необычное сравнение! \n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** \"Трудно быть Богом\" - один из лучших фильмов всех времен, особенно в контексте работы оператора.\n  \n**Плюсы:**\n1. Лучшая операторская работа.\n2. Видимая камера и актерский состав.\n3..."
  },
  {
    "review":"Фильм особо ничем не удивил. Несколько раз видел концовку его, но чтобы полностью, нет. Однажды появилась такая возможность посмотреть до конца. Чего-то сверх идеального, или сверх грандиозного я не увидел.\n\nСама тематика ленты про экзорцизм, про ангелов и демонов, про ад и рай, сатанизм - не совсем внятно продемонстрировано. Какой-то определённой смысловой нагрузки не ощущается. Чувствуется, что ленте чего-то не хватает.\n\nВсе ритуалы, проделанные главным героем, вполне не плохо смотрятся. Касаемо актёрской игры, то скажу просто, обыкновенная, персонажи не раздражают. Визуальные эффекты смотрятся на уровне, но чего-то выдающегося здесь не ощущается.\n\n'Константин' - фильм среднего уровня. Создатели ленты выдали на обозрение, слабую подачу материала. Увиденное творение, не произвело на меня каких-либо ярких впечатлений. Моё отношение к фильму нейтральное, а в целом данная лента на любителя.",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм \"до конца\" был просмотрен для удовольствия, но не оправдал ожиданий. Тематика сложная и непроработанная, хотя есть некоторые достоинства актерского表演а и ритуалов. Главное недоразу..."
  },
  {
    "review":"ВПЕРВЫЕ я ушла из кинотеатра через полчаса после начала просмотра... Моя подруга тоже, не выдержав всей этой ереси, покинула зал вместе со мной. Давно я не видела фильма, настолько ярко характеризующего термин 'киноотстой'. Это действительно провал по всем фронтам.\n \nПолучить удовольствие от визуальной части фильма так и не пришлось: графика просто отвратительная. Понятно, что во многих фильмах зрелищность - далеко не главное, но в данном случае уровень прорисовки персонажей даже более убогий, чем в 50-е годы. Какое-нибудь 'Седьмое путешествие Синдбада' смотрится куда лучше, несмотря на 'возраст'. Особенно умилил 'тиранозавр', больше похожий на резиновую игрушку для детей младшего возраста. \n\n-Ну, раз уж изображением удивить зрителя не удается, может в фильме есть тонкий или хотя бы просто смешной юмор, ведь жанр вроде бы 'приключенческая комедия'?\n \nУвы, и здесь ловить нечего. Весь юмор туалетный, большинство шуток 'ниже пояса', причем просто типа хватания друг друга за разные части тела... В зале зрителей было немного, но смеялись только несколько человек, да и то без особого воодушевления. \n\n-Возможно, тогда задумкой было удивить зрителя необычным и захватывающим сюжетом? \n\nМожет и была, но воплотить ее точно не удалось. Сценарий избитый, как стенка для игры в сквош, и настолько же занимательный. Ни одного интересного сюжетного хода замечено не было, и радужных перспектив в этом направлении не предвиделось.\n\n-Тогда, наверное, в фильме должна присутствовать хотя бы качественная актерская игра?\n\nОтнюдь. Актерская игра запомнилась только своим полнейшим отсутствием. Особенно бесила эта сексуально озабоченная полуобезьяна, которую язык не поворачивается назвать 'древним человеком'. Не далеко от нее ушли и прожорливый ученый, и безмозглая дамочка, и грубый озабоченный гид, которые похожи на 'хомо сапиенс' едва ли больше, чем уже упомянутый недоавстралопитек.\n\nБольше ничего и вспомнить не могу: ни операторской работы, ни саундтрека... Собираясь на этот фильм в кинотеатр, я не рассчитывала увидеть фильма, который был бы красив, как у Бертона, действовал на эмоции, как фильмы фон Триера, обладал закрученным сюжетом, как у Линча, или обладал содержанием фильмов Феллини. Я надеялась посмотреть просто расслабляющую приключенческую комедию без претензий на высокое искусство. Увы, создатели 'Затерянного мира' не смогли удовлетворить даже таким незамысловатым требованиям...\n\nКстати, пресловутый дубляж доставил только неприятные эмоции. Удивительно, что фильм для зрителей 'до 13 лет'. Не думаю, что многим людям старше 13 будет интересно ЭТО лицезреть, что, собственно говоря, подтверждают и низкие рейтинги, но, как известно, на вкус и цвет... Возможно, данное творение кому-то понравится... Но, определенно, это не про меня.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\n- Отрицание удовлетворения от просмотренного\n- Опасность для зрительского восприятия\n- Сильный негативный опыт观影体验\n- Недостаток графического качества визуализации\nГлавное недоразумение: фильм ..."
  },
  {
    "review":"Оригинальный фильм - Breaking News \/ Daai si gin (2004) интересней, зрелищней, местами смешной и драматичней этой поделки, на просмотр которой не стоит тратить ни времени, ни денег. Хорошие актёры, нисколько не улучшили фильм.\n\nСоздаётся впечатление что сценаристы обижены и на милицию и на пиарщиков, так как выглядят они в фильме полнейшими идиотами. \n\nК сожалению, нет оценки минус десять, фильм заслуживает именно её.",
    "summary":"Рецензия к фильму \"Breaking News\" (2004):\n\nГлавная мысль: Фильм отличается оригинальностью и разнообразием стилей, но может быть слишком детализирован и неуместно отражает отношение к авторитетам.\n\nПл..."
  },
  {
    "review":"Признаюсь, ожидал, что фильм будет вполне приличным. Все-таки имя Люка Бессона в списке продюсеров и сценаристов всегда внушает доверие. По крайней мере, его французское 'Такси' мне всегда нравилось, так как я считаю этот фильм отличным образцом жанра, где так умело сочетаются все необходимые элементы хорошего экшена, такие как юмор в умеренных, адекватных дозах, сарказм, интересный сюжет и, конечно, живые, энергичные герои. \n\nСкажу, что просмотр фильма 'Нью-Йоркское Такси' меня как-то насторожил и оставил после себя просто недоумение, так как я просто не знаю, как относится к этой картине. Прежде всего это касается сюжета, по крайней мере основных его ходов, так как все просто напросто 'содрано', по-другому и не скажешь с французского аналога. Скопировано, конечно, не все, есть пара новых моментов, но в целом, фильм является просто повторением. Причем не совсем понятно зачем все это было снято? Картина представляет собой эдакий экшен-комедию 'Такси' в женском варианте. Причем сразу отмечу, что того 'драйва', которым был наполнен первоисточник, там в помине нету. \n\nГлавные герои картины не удивляют, не радуют глаз, а наоборот, немного раздражают и отталкивают буквально одной своей мимикой, и тем более своими нелогичными поступками и вялой актерской игрой. 'Злодейки', равно как и 'хорошие' не производят никакого впечатления. Почему-то сразу вспомнилось о чрезмерной политкорректности, которая так присуща американскому обществу, когда я увидел в начале фильма главную 'темнокожую' героиню-водилу. Мне это как-то не очень понятно, так как, на мой взгляд девушка одним своим видом уже хоронила гордое звание 'гонщика без правил' на корню. Ну, не ее эта роль явно. Словом, первая часть фильма очень нудная, совершенно не притягательная, лишенная интереса. Нас пытаются лихо и дотошно знакомить со всеми действующими лицами этой киноленты, со зрительской стороны это выглядит как-то нелепо и притянуто за уши, так как все поголовно герои картины не обладают шармом и харизмой. Словом, своей ролью они явно не живут на экране. \n\nСильно портил впечатление от просмотра полностью скопированный сюжет с первоисточника. Даже не с той позиции, что он был скопирован, а то, что подано было это не в далеко не в лучшем виде, да и какой интерес, скажите на милость, смотреть фильм, когда ты заранее знаешь, что будет дальше. Неужели создатели об этом не подумали?\n\nНепосредственно зрелищность и экшен-сцены тоже сняты почти провально, очень скучно, драйва просто нет. Адреналин на нуле. В основном, в фильме присутствует целая куча пустой болтовни, которая ни к чему не приводит главных героев. Хотя, нет. К лишним проблемам и головной боли. \n\nЮмор в фильме тоже как-то не зацепил. Вроде как хотя бы отсутствуют приевшиеся туалетные шуточки, на тему бухла, курева, интима, но это не спасает положения, так как все, что было показано, пошучено, выглядело мрачно, не смешно, наиграно и иногда даже жестоко. Словом, была парочка удачных моментов, которые помогли улыбнуться, но похохотать от души у меня, честно, не получилось, увы.\n\nВ общем, в итоге, хочу сказать, что, наверно, все вышесказанное не имело бы смысла, если бы вы могли просто лицезреть мое лицо во время просмотра. Где-то на середине фильма я понял, что сижу, что называется, с каменной рожей. \n\nФильм не дает расслабиться, лишь только напрягает. \n\nВсе пытаешься понять, точно ли ты знаешь, чем все закончится или все же сценаристы сделают маленький сюрприз? \n\nОтвет грустный.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"Нью-Йоркское Такси\" не соответствует ожиданиям от картины, которую Люк Бессон обычно создает.\n\nПлюсы:\n1. Внушение доверием из-за известного продюсера.\n2. Понятно и интер..."
  },
  {
    "review":"Потрясающий по своей смысловой нагрузке фильм. Редкость Кинематографа. Правдивый вымысел или печальная реальность.\n\nВ этом фильме поражает все, игра актеров, режиссёрская работа, сценарная идея… Идея, вот наверное, что в этом фильме самое главное. Едва ли можно еще найти хотя бы с десяток фильмов, которые берут подтекстом так же, как и эта работа Поллака. На ум приходит «Пролетая Над Гнездом Кукушки» и «Заводной Апельсин», вот и все пожалуй. \n\nПроблемы, поднятые в фильме, актуальны и сейчас, не менее актуальны, даже со временем они стали более серьезными и весомыми, а этому фильму 40 лет!!!\n\nПосле просмотра фильмов в память врываются отдельные моменты картины, в случае с работой Сидни Поллака фильм врезался в сознание и сидит там плотно, не желая его покидать, вернее сознание не хочет отпускать эту историю от себя, заставляя снова и снова ее переосмысливать, делая определенные выводы.\n\nБольшое спасибо создателям, и оценивая этот фильм все, что могу сказать, 10 балов это для него мало. Поэтому я ставлю ему оценку Великолепно!!!",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Потрясающий по смысловой нагрузке\" отличается правдивым вымыслом и глубоким содержанием.\n\n**Плюсы:**\n1. Высокий уровень игры актеров.\n2. Впечатляющая режиссура.\n..."
  },
  {
    "review":"Если режиссёр называет свою работу экранизацией произведений великого классика, то он должен хотя бы сохранить оригинальную сюжетную линии, чего Балабанов непонятно по каким причинам сделать не удосужился.\n\nЕдинственное, что мне хотелось сделать после просмотра, так это придти к Балабанову в гости на чашку чая и спросить у него: 'Алексей. а вы не могли бы ответить мне на один вопрос относительно вашего фильма?' 'Конечно, спрашивайте, Алина'-ответит оню 'А вы вообще читали Булгакова?'\n\nЯ ни в коем случае не говорю, что фильм плохой или хороший, это вправе решать каждый посмотревший. Однако, я не думаю, что 'Морфий' в оригинальном своём варианте это трагическая история о быте наркомана. Ведь именно поэтому это и классика, что произведение преследует более высокие цели, более высокую идею, нежели показать как плохо колоть наркотики.\n\nПоразили непонятно откуда возникшие сюжеты про вдову какого-то майора, которая делает сами знаем что в кабинете Полякова с самим же Поляковым, про пожар соседней больницы и про подмену склянок в аптеке...\n\nМожет мне достался какой-то другой экземпляр книги, или это непонятное издание Булгакова, но простите, в моей книге такого не было.\n\nИ после просмотра хочется сказать только одно - Что же подумал бы Булгаков, увидев, что он оказывается ещё и сценарист такого кино?",
    "summary":"**Резюме отзыва**:  \n**Главная мысль**: Видео обсуждает недостаток экранных переводчиков в фильме, особенно при воспроизведении классических произведений. Автор выражает разочарование темой фильма и п..."
  },
  {
    "review":"2011 год, в целом, вышел довольно слабым и не может похвастаться безоговорочными шедеврами в каком бы то ни было жанре. Лишь только комедия смогла кое-как удержаться на плаву из-за уморительной пародии «Агент Джонни Инглиш: Перезагрузка» и отличной второй части «Похмелья». На фоне этих не титанов, но сильных представителей своего жанра как-то и затерялась лента «bad teacher». Хоть она очень хорошо окупилась в прокате, вряд ли вспомнится при подведении итогов года или же просто при желании посоветовать хорошую комедию.\n\nФильм плох своей банальностью и пустотой. От него не требовалось новых веяний или сверхгениальных сюжетных ходов, но можно же было не сразу выдать главного козыря  – Диас и оставить зрителя играть с ним. «Училке» бы совсем не помешали парочка интересных шуток и более завуалированная мораль о том, что лучше физрук в руках, чем Тимберлейк в небе. Эта мысль и является основой данной комедии и даже за призмой непрекращающегося потока хамства и наплевательского отношения слишком явно видно изменение характера Элизабет в лучшую сторону. Такая давящая на мозги мораль очень подходит для фильмов ориентированных скорее на детскую аудиторию, чем на молодежь за 18, пришедшую оторваться и поржать. Но детям этот фильм смотреть никак нельзя, потому что большинство шуток имеют своей основой секс, наркотики и рок-н-ролл. Убери создатели всю мораль и оставь во главе просто образ идеальной училки, о которой каждый мечтал в школе, фильм бы стал куда более привлекательным.\n\nА так даже красивейшая Диас в клетчатой рубашечке и коротких шортиках, моющая машины, выглядит оторвано от общей сюжетной канвы. Но все же переизбыток Тимберлейка на экранах в этом году, взаимно заменяется недостатком женской красоты, и поэтому на все огрехи стараешься не обращаться внимания. И это даже удается во время просмотра, но все же после на автомате анализируя увиденное, вспоминаются только грустные глаза девочки, от всей души испекшей печенье для учительницы, и красивая фигура Камерон. Кстати, о той грустной девочке. Понятно, что создатели решили  сделать собирательный образ крутой-плохой училки, но иногда были слишком явные переборы в разговорах с детьми, которые не каждый уличный пьяница себе позволит. В общем, фильм слаб более чем, ну а мораль сей басни такова: «Не сиськи красят девушку. А нет, сиськи, всё правильно».",
    "summary":"Фильм \"Bad Teacher\" получил положительный отклик среди зрителей, однако его качество не соответствует высоким стандартам в своем жанре. Комедия \"Агент Джонни Инглиш: Перезагрузка\" и вторая часть \"Похм..."
  },
  {
    "review":"Уже начали снимать и гейские комедии с откровенными сценами! Фильм типа первого американского пирога, только на протяжении всего фильма показывают практически одних геев. В общем, кино специфическое, такого раньше не видел, но было больше любопытно, чем интересно.",
    "summary":"Главная мысль: Отзыв о фильме, который удивляет своей уникальностью в контексте гей-комедий.\n\nПлюсы:\n1. Интересный подход к типу фильмов.\n2. Ощущение новизны и неожиданности.\n\nМинусы:\n1. Небольшой объ..."
  },
  {
    "review":"На мой взгляд, фильм удался. Начнем с того, что у фильм очень притягивающий слоган, и конечно, очень известные мировые актеры, и только это уже заслуживает уважения и просмотра. Да, сюжет довольно банальный, но фильм так построен, что смотрится на одном дыхании все 2 часа. Все очень запутанно, все болеют за главную героиню... Для меня, честно, развязка стала неожиданной.\n\nНе совсем понятно, то ли специально, то ли нет, Брюс Уиллис играл неискренне, без чувств и эмоций, и если это такая задумка сценаристов-то он сыграл ее очень хорошо. Полная противоположность Уиллису - Холли Берри, которая сыграла очень эмоционально и открыто.\n\nТакже хотелось бы отметить, что мне не очень понравилось музыкальное сопровождение фильма, его там почти и не было. На мой взгляд, хорошее музыкальное сопровождение в фильме очень много значит.\n\nПриходим к выводу: работа актеров на 4 (из 5),сюжет на 4, развязка 5, музыкальное сопровождение 2. В целом: обычный банальный триллер с элементами детектива. Оценка\n\n7,5 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм получил высокую оценку благодаря притягательному названию, известным актерам и уникальной сюжетной линии. Однако, сюжет является банальным, а персонажи не всегда отражают их..."
  },
  {
    "review":"Данная картина делится на две неравные части — на кадры, в которых Роуэн Аткинсон присутствует, и на те, где его нет. На последних можно зевать, дремать, обмениваться впечатлениями и так далее. Виртуозный комический талант Аткинсона (пожалуй, со времен Луи де Фюнеса не было такого безбашенного кривляки) — единственное, ради чего стоит смотреть «Мистера Бина».\n\nВ этом контексте сюжет особого значения не имеет. Впрочем, нужно отметить, что Аткинсону придумали цельный и выдержанный образ инфантильного добряка-имбицила. Только один эпизод выбивается — ночное предприятие Бина, в ходе которого он проявил фантастическую для себя смекалку и организованность.\n\nТем хуже, что эпизод этот ключевой. Вообще по ходу просмотра я ожидал, что публике покажут изуродованную картину, что вызовет восторг — так будет обыграна безвкусица современного искусства. Однако создатели фильма ушли от сарказма и социального звучания, сконцентрировавшись на душевности семейной комедии и подчеркнув мотив привязанности Бина к семье Лэнгли.\n\nКонечно, никуда в таких лентах не деться от примитивного юмора в стиле «тортом в лицо». Если у вас легкое и безоблачное настроение, он развеселит. Но если с настроением не в порядке, плоские шутки будут только раздражать. Единственный перл на 10 баллов — то, как мистер Бин собственноручно пририсовал голову матери Уистлера. Сразу вспомнилось бессмертная картина кисти Остапа Бендера «УРА!».\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Мистер Бин\" отличается разными частями, но главной проблемой является персонаж Рояна Аткинсона, который присутствует только в некоторых кадрах. Комедийный актерский талант А..."
  },
  {
    "review":"Благодаря энтузиазму Крэйг МакМахона который выступал во многих амплуа и можно посмотреть это кино (бессмысленная беготня по склепу, чисто американский сюжет, отсутствие спецэффектов, но снято в мрачных тонах что немного скрашивает общую картину). \n\nХотя интересно откуда взялся этот парень и где он берет деньги на свои халтурные проекты. \n\nНо в чем ему не откажешь так это в его желании снимать страшное кино, но пока, честно сказать, не совсем у него получается, но парень старается, так что ждем прорыва. Только за большую трудоспособность и любовь к жанру. Оценка\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** В фильме \"Бессмысленная беготня\" актер Крэйг МакМахон играет роль человека, который стремится создать страшное кино, хотя результат не всегда удовлетворительный..."
  },
  {
    "review":"Возможно, это кино когда-нибудь будут считать культовым. В любом случае что-то исторически объективное посмотреть всегда полезно. Тем более когда речь идет о революционной технологии, благодаря которой в том числе вы сейчас и читаете этот отзыв.\n\nА возможно когда-нибудь снимут высокобюджетное популярное кино про создание google или AOL наподобие 'Авиатора'. Пока же саксесс-стори в области IT рассказываются вот в таких вот замечательных, но не очень популярных фильмах от ВВС.\n\nЦенителям понравится.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:** \n\n**Главная мысль:** Фильм является исторически значимым для просмотра.\n\n**Плюсы:** \n1. Историческая значимость.\n2. Интересный сюжет.\n3. Приключенческий элемент.\n\n**Минусы:** \n1. Ст..."
  },
  {
    "review":"Я начал смотреть сериал 'Под куполом', еще до прочтения оригинального произведения Стивена Кинга. Первые серии мне понравились - необычный сюжет, тайна купола, разнохарактерные главные герои... По прошествии нескольких серий, захотелось прочитать 'Под куполом' в оригинале.\n\nСоздатели сериала пошли рискованным путем... По сути, в сериале из книги используется только купол и некоторые главные герои. Весь остальной сюжет выстраивается из фантазии сценаристов. Причем, очень бурной фантазии. \n\nСтивен Кинг мастерски умеет создавать атмосферу и представлять героев своих произведений. Сюжет в книге строится на взаимоотношениях жителей Честерс-Милла, исходя из нестандартной ситуации, в которой они оказались. Именно не на фэнтези, а на условиях изоляции города от внешнего мира. Здесь проявляются разные характеры главных героев, создаются микросюжеты, с течением времени город меняется... Финал книги каждый может расценить по своему, он явно не однозначный!\n\nВ сериале основной сюжет получился в стиле фэнтези - с артефактами и нелепыми связями... Жанр фэнтези для меня интересен, но только там, где он логичен! На мой взгляд, данный подход испортил суть произведения. Осталось только общее представление о городе и куполе. Главных героев, вместе с сюжетными линиями тоже переписали, а каких-то персонажей и вовсе нет... Возможно, их введут в будущих сезонах, что будет выглядеть очень странно. Главная неточность в адаптации книги под сериал, состоит в перемене общей концепции сюжета - от триллера к фэнтези... Актерский состав меня впечатлил - Майк Фогель (Барбара), Рашель Лефевр (Джулия Шамуэй), Александр Кок (Младший), Бритт Робертсон (Энджи), Дин Норрис (Большой Джим) и др. Игра актеров просто великолепна! И это реально спасает сериал 'Под куполом'!\n\nЛетом выходит второй сезон, и мне бы не хотелось увидеть еще фэнтезийных накруток или ввода новых постоянных персонажей. И, самое главное, чтобы сериал не затянули! С точки зрения интереса, я оценил сериал на 8. Приятно, что такую книгу экранизировали, пусть и не идеально и, отдельное спасибо создателям за восхитительных актеров!\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Под куполом\" начинается с интересных предпоследних частей романа Стивена Кинга. Первая серия привлекла внимание, а затем авторы решили использовать только купол и некоторые перс..."
  },
  {
    "review":"К фильму широко известной и скандальной Валерии Гай Германики можно относиться по разному. Кто-то скажет, что она спекулирует и эпатирует публику, затрагивая больные для общества темы, что ярко выражается в ее предшествующих работах. Германика не стыдится и не боится показывать то, что обычно режиссеры стараются утаить или же просто оставить за кадром.\n\nС другой же стороны, можно сказать, что откровенность, которая предстает перед нами на экране, оправдана. Это не эпатаж ради эпатажа, а форма изложения, способ передачи желаемого, способ передачи субъективной действительности, особого видения режиссера. \n\nИсследуя до фильма «Да и Да» школьную проблематику, околошкольные проблемы и т.д, изучая школьную психологию, особенности поведения и основные их  мотивы. В этой киноленте Германика начинает новое исследование.\n\nВ чем особенность нового опуса Германики, так это в резком отличии от всего предшествующего этой картины творчества. И  в целом «Да и Да» очень резко выделяется на фоне  современного российского кинематографа, как в решении чисто по форме так и в идейном плане. Если современное русское кино в основном направлено на ситуацию внутри страны, очернение и поливание грязью России, что, возможно, помогает русским кинорежиссерам  в отклике  кинолент на западе и успешной фестивальной жизни. Но в данном случае мы имеем дело с абсолютно иной картиной, которая отрывается от конъюктуры современного русского кинематографа и резко выделяется из всего потока российских кинофильмов.\n\nВ центре повествования школьная учительница и неординарный «не от мира сего» художник. Маргиналы по жизни, ищущие своего места, постоянно мечущиеся в поисках счастья, бегущие  от одиночества, пытающиеся  растворится в опьяняющем состоянии, найти себе подобных. Серость угнетает их, и они всеми возможными способами пытаются бежать реалий будничной жизни.\n\nОни находят друг друга. Им хорошо. В чем суть, как ни в вечном карнавале, вечной радости жизни. Ведь жизнь по Германике – карнавал. «Раскрась свою жизнь» - слышим мы в песне проходящей фоном, и само изображение  пытается доказать нам это, показывая на экране кучу мерцающих и сменяющих друг друга цветов. \n\nЭто и есть правильное существование по Германике. Это не тот наскучивший «белый», который становится серым. И мы видим контрасты между жизнью наших героев и остальным миром, который понятен и ясен, но не вызывает никакого интереса. \n\n«Да родись ты уже!» - гласит главный герой картины, не только учительнице, но и всем нам. Она рождается, и они совокупляются, стирая все рамки, не ограничивая себя. У настоящих людей не бывает рамок, они безграничны. Рамки бывают только у картин. Вся прошлая жизнь становится не жизнью, а существованием, что мы сразу понимаем по ее пришествии к своему возлюбленному.\n\nИнтересно и то, как режисер решает создать свою атмосферу и выразить то, что она задумала. В оригинальности видения реальности Германике не откажешь.\n\nПостоянно трясущаяся камера невольно напоминает нам «догму 95». Такой способ использовался и используется для как можно более  скрупулёзного и детального воспроизведения реальности, более схожего и четкого, так скажем гиперреализма. К этому приему, можно относится по-разному. Он может раздражать, так как данный вид съемки не соответствует законам кинематографа. Вот и тут поначалу возникает ощущение ненужности, а самое главное чувство тяжести глаз, к которому трудно привыкнуть. Но через полчаса становится ясным, что данный прием оправдан и помогает нам видеть и передавать состояние дурмана, затуманенности взора, что и помогает проникнуться и почувствовать фильм. Трясущаяся камера уже не отягощает кинопросмотр, а наоборот заставляет привыкнуть нас к себе.\n\nОдним из главных лейтмотивов в фильме становится вечное мерцание, вечный перелив цветов из одного в другой, подчеркивая карнавальность жизни главных героев. Вкупе Германика добивается того, что зритель, словно в экстазе, проникается укладом жизни героев и для него это становится нормальным.\n\nИнтересно то, как, Германика решает заполнить переходы между сцен. Заполняя пустоту, она раскрашивает  и создает свою «реальность».\n\nВ итоге получается смелое, интересное по оформлению и завораживающее глаз зрителя кинозрелище, кричащее и жизнеутверждающее. Гедонистический манифест, «земной ад», который не угнетает и не заставляет страдать, а дает жизнь, освобождает из серых оков обыденной жизни.\n\n8 из 10",
    "summary":"Фильм \"Валерия Га Германика\" - это дебютная картина, которая вызывает разночтный ответ. Один сторонник говорит о его откровенности как о способе обсуждать сложные темы, а другой видит в нем прямолиней..."
  },
  {
    "review":"Не буду отрицать, я знал на что шел, это было понятно еще по трейлеру и тому же описанию к фильму. Но то ли уж совсем смотреть было нечего или же я просто хотел вновь увидеть на экране Сэмюэл Л. Джексона и Джессику Альбу, точно не знаю что именно взяло вверх, но сие творения я все же посмотрел.\n\nЕсли говорить честно, фильм может привлечь внимание зрителя исключительно благодаря своему актерскому составу или же фанатов молодежно-подростковых фильмов. Во всех остальных моментах, здесь мимо. На протяжении всего фильма, авторы картины метаются из угла в угол, не акцентирую внимание на чем-то конкретном. Не понятно что они в итоге нам хотели показать молодежно-подростковую мелодрамку\/комедию или же кино про юных шпионов и спецагентов. Акценты настолько неправильно расставлены, что поначалу ты думаешь, так ага, маленькие машины для убийства, секретные задания, суперзлодеи, взрывы, стрельба и прочее, отлично! Потом резко школа, первая любовь, усмешки одноклассников и все в этом духе, ты опять думаешь, ладно теперь смотрим подросковые сопли и что самое интересное про шпионов и спецагентов сразу забываешь. Потом естественно это опять все повторяется и так по кругу. Даже если не брать во внимание всю бредовость идеи, что есть такая тайная спецслужба выращивающая с самых пеленок девочек с целью превращения их в идеальных хладнокровных убийц, мол их в толпе не видно и им проще кого-нибудь убить, даже если на это не обращать внимание, фильм все равно убог. Если рассматривать 'Особа опасна' как шпионский боевик (какой еще шпионский боевик?? Что я несу??), то он чертовски скучен и банален. Фильму явно не хватило денег и это сразу видно. Зеленый экран так и бросается в глаза, боевые сцены поставлены довольно скучно и никчемно. Я уж не говорю о сцене погони на машинах, цирк да и только. К 'Особо опасен' больше подойдет описание как подростково-молодежный фильм, ориентированный на юных поклонниц этого 'жанра'. Да и то здесь все по классике, то бишь по шаблону. Первая подростковая любовь, самый классный парень в школе, друг которого так упорно не хочет замечать главная героиня, насмешки одноклассиц, некие соперницы и так далее по списку. Все это было и еще фиг знает сколько раз нам это покажут. А поскольку фильм Кайла Ньюмана в этой области далеко не самый яркий пример для подражания, то и заострять свое внимание на этом не стоит. \n\nАктеры к слову, так же ничего путного не показали. Хейли Стайнфелд бесспорно хорошо смотрелась в качестве школьницы, здесь действительно вопросов нет, но какой к чертям из нее как сказано в описании 'спецагент международного класса'  Серьезно?? 16-ти летний спецагент международный класса, который читает глянец, мечтает о новой косметике и любящий подростковые мелодрамки?? Ну вообщем вы знаете, что на это сказал бы Станилавский! Сэмюэл Л. Джексон и Джессика Альба на пару поделили 15 минут экранного времени и не показали ничего нового. Такого Сэмюэл Л. Джексона мы видели, да и видно было он здесь не шибко-то и напрягался. С Джессикой Альбой такая же история как и с Хейли Стайнфелд. Из той не вышел спецагент международного класса, а из Альбы суперопасный международный злодей.\n\nВ общем не буду вам ничего советовать, но в случае чего, будьте готовы потерять полтора часа своего личного времени. \n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Не могу отрицать\" был интересен только тем, кто любит актерскую игру Сэмюэла Л. Джексона и Джессику Альбу. Для остальных зрители он мог быть непонятным и неинтересным. Главная м..."
  },
  {
    "review":"Дешёвый трэш. Так в двух словах хочется охарактеризовать этот фильм. Хотя  первые два фильма и не были боевиками категории А, но всё же они были добротны и неплохи.\n\nПомимо отсутствия Майкла Дудикоффа, сыгравшего главного героя в первых двух частях, (а это я считаю главным недостатком), у фильма есть ещё немало недостатков:\n\nСмешно поставленные бои, пластиковое оружие, сплошные ляпы в сюжете и на экране. Такое ощущение, что зрителя просто держат за дурака.\n\nФильм сделан только для того, чтобы 'срубить бабла'.\nЕго даже не спасает участие Стива Джеймса, играющего в предыдущих частях.\n\nА посему\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n- **Главная мысль:** Отрицательный отзыв о фильме.\n- **Плюсы:** Необычное название, смелая тема.\n- **Минусы:** Недостатки в стиле, персонажах, сюжете.  \n- **Заключение:** Ф"
  },
  {
    "review":"Законопослушного итальянца, собравшегося с семьей отдохнуть на родине, на границе попросили на минутку пройти в отделение. Минутка прошла, а он так и не вернулся.\n\nЕго посадили в тюрьму, без малейших объяснений, а на любые попытки задать вопрос отвечали грубой силой. Один из заключенных дает ему советы как вести себя за решеткой, сам он был посажен из-за ерунды, но из-за плохого поведения влип в историю, самое трудное - дождаться суда. На суде, его новоиспеченного друга должен был защищать отличный адвокат, но дело он проиграл, поэтому застрелился. Итальянец продолжал надеется на свое освобождения и на справедливость власти, но со временем его надежда угасала. Он и мухи не обидел в своей жизни, а теперь делит камеру с преступниками, и главное, совершенно не понимает почему он здесь. Его жена весь отпуск проездила по тюрьмам, итальянца перевозили из одного место в другое.\n\nДля Сорди это была первая полностью драматическая роль, и его герой, с виду добряк, привыкший шутить, а попадает в такие места, что не возможно не жалеть его, и презирать систему. Как в Италии умудрялись давать разрешения на такие фильмы, цель которых показать недостатки не только общества, но и власти, при этом они добирались до зрителей, а не только оставались участниками пары кинофестивалей, загадка.\n\nОт начала и до конца переживаешь так, словно, ты и есть этот самый герой, и хотя в этом фильме, бюрократически, все заканчивается хорошо для героя, душевно он становится от части тем, за кого его принимали  целый фильм.",
    "summary":"**Заголовок:** Необдуманный процесс\n\n**Главная мысль:** Ситуация показывает низкий уровень правового обеспечения и морального уважения к правам человека.\n\n**Плюсы:**\n1. Впечатляющий пример непрекращае..."
  },
  {
    "review":"В почти покадровой экранизации знаменитого творения Алана Мура не менее знаменитый злодей Джокер произносит фразу: «Это не должно быть хорошим, чтобы стать классическим». Здесь примерно такая же ситуация. Первоисточник в виде комикса был безусловно хорош, но достигла ли его экранизация культового статуса графического романа?\n\nСправедливо сказать, что полнометражный анимационный фильм (кстати, с невиданным и безумно редким для анимационного творения по комиксам прокатным рейтингом R) полностью идентичен исходному материалу. За исключением первых минут 20 - 40 данной картины. Так что моя дальнейшая критика будет относиться только к этому моменту.\n\nПопытка ввести какую-то мотивацию у Бэтгерл (Барбара Гордон) для «стороннего» зрителя выглядит высосанной из пальца. В какой-то момент она вообще является главным героем. В этот динамичный момент фильма она изо всех сил пытается смириться с снижением её роли рядом с Бэтменом. И отношения «учитель-ученик» в конце концов заканчиваются… романтикой? Серьезно? Ну, может быть, это не совсем подходящее слово, но некоторая сексуализация присутствует.\n\nС одной стороны, введение абсолютно бессмысленной для зрителя «мотивации жертвы» оправдано хотя бы с технической стороны – расширение «Убийственной шутки» до нужного хронометража. В оригинальном комиксе Барбара являлась опорой, прежде всего, для своего отца комиссара Гордона. Опорой, которая сломалась и стала мотивирующим фактором для её отца, чтобы оправдать действия Бэтмена в неоднозначной концовке комикса. Но в экранизации, заполнив её роль стремлениями и желаниями, вместо того, чтобы её «очеловечить», Бэтгерл превратилась… в женское клише из комиксов! Женский персонаж, который симулирует сложность своего характера, но когда появляется более значительный герой (Бэтмен), рассматривается как второстепенный.\n\nОднако, хуже всего это то, как добавленная романтическая линия влияет на Бэтмена. Мало того, что он поддался низменным инстинктам в неадекватной манере, так фильм и не объяснил почему. Это делает его решительное поведение в отношении Джокера странным, так как он слишком хорош, чтобы убить преступника, но недостаточно силен, чтобы поднять трубку телефона, когда ему позвонила подруга.\n\n  Если отбросить первую часть картины (ту саму с Бэтгерл), то можно наблюдать сложную и многогранную историю взаимоотношений Бэтмена и Джокера. Безукоризненная озвучка от Хэмилла присутствует. Единственное, что смущает – анимация. Нуарная и угловатая анимация из BTAS Брюса Тимма подошла бы лучше, на мой взгляд. \n\nВ то время как исходный материал сохранился должным образом (да и вообще, это лучший анимационный фильм от DC за последние пару лет), пролог портит все. Да это «Убийственная шутка». Та самая. Только пропустите первые полчаса. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Челленджер\" - это попытка переработать знаменитую работу Алана Мура в жанре анимации. Постановка получилась удачной, однако ее успех не соответствует ожиданиям от оригинала. Фильм полу..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм заслужил отзыв, причем шикарный! \n\nНа свете нет людей гениальней Французов и Итальянцев, их фильмы меня поражали, поражают и будут поражать. У них в крови искусство и стремления все переворачивать вверх дном, да так, что бы простой обыватель этого и не заметил. Сейчас на суд зрителям выносят «Тайную любовницу». В нашей стране фильм малоизвестен и всему виной решение не рекламировать историю «опасных связей по-французски» так ударно, как например «Особо опасен» или «Сумерки», тем более играют звезды не мирового масштаба (а по моим впечатлениям, чтобы ей стать нужно быть американцем). Но это кино стоит внимания!\n\nСнобы скажут, что этот фильм обычная эротика, проще сказать главные герои тупо потрахались и дело с концом, сразу пошли титры. Так будут считать люди, которым лень посмотреть глубже, покопаться, так сказать. На фоне плотской любви мы наблюдаем жизнь типичного молодого человека по имени мсье Марени, следим за ходом его мыслей действий, следим за его ростом как личности, если таковой был. Он лучшей представитель Парижской молодежи 19го века, в нем избранные качества свойственные его времени – жажда любви на одну ночь, развлечений, азартных игр, алкоголя. Рядом с ним тридцатишестилетняя Веллини, его любовница, незаконнорожденная дочь, бывшая жена пожилого мужчины, а на данный момент обычная содержанка. Третий, и просто лишней оказалась Германганде, невинное дитя, безнадежно влюбленное в нашего Казанову. \n\nСюжет закручен на взаимоотношениях любовников – Веллини и Марени. Мы видим, что плоть связывает их, чуть ли не больше чем душа, и это совсем не означает что секс и тело партера стали наркотик для героев, хотя спорный вопрос. По средствам физического контакта они познают друг друга, и даже через десять лет все-таки остаются вмести, со значительными потерями уже приближаясь к финишной прямой. Фильм рассказывает об их совместной жизни, от знакомства, до ненависти, вспышки страсти, смерти дочери и расставания, чтобы снова встретись. Второе направление в сюжете это отношения между бывшим Казановой и его невестой. \n\nГерманганде богатая наследница истинно влюблена в нашего Марени, он тоже ее любит, но с невестой не испытывает ту полноту чувств, что с любовницей. Веллини он отвечает просто: Не будь тебя, я бы все за нее отдал». Самое интересное, когда две этих параллельные линии все же пересеклись, и еще интересней, как развенчалось их столкновение. Если мы начинали фильм с момента, когда любовники в последний раз видятся, то завершаем просмотр очередным походом Марени к Веллини, когда дома ждет Германганте и дети. Вот такое противопоставление нам предлагают авторы. Самое любопытное, что это нормальная жизнь Франции! Никого не пугает открытость, с которой муж изменяет жене, и то, с каким треском разрушается брак Веллини тоже никого не волнует. Нам представляют наглядное высшее общество Парижа, а вы говорите «пошло». \n\nСнято в е л и к о л е п н о! Атмосфера, накал… Азия! Эта роль создана для нее, иначе и быть  немого потрясающая женщина с огромным талантом. На ее фоне меркнут все остальные, она звезда этого кино, что может быть не очень хорошо, но это факт. Мне очень понравился Фуад, он стал для меня маленьким открытием, как и Роксана Мендоза. \n\nОбязательно посмотрите этот фильм. Он полон красок, живости сюжета, откровенности… Это кино могли снять только Французы и Итальянцы. \n\n\n10 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Тайная Любовница\"**: Гениальный отрывок, который заставит вас задуматься о культурной разнице между французскими и итальянскими фильмами. Главное достоинство - это его уникальность и глубина ..."
  },
  {
    "review":"«Поздней ночью советский разведчик Максим Исаев появился в Берлине. У него были документы на имя штандартенфюрера СС Штирлица. Ничего не выдавало в нём русского разведчика. Даже болтавшийся у него за спиной парашют и автомат ППШ»\n\nТак гласит старый анекдот. Ну а если серьёзно, то советский сериал «17 мгновений весны» был в свое время настолько популярен, что по нему не только сочиняли анекдоты. Во время показа сериала в 1973 году взволнованные зрители постоянно звонили домой режиссёру, Татьяне Лиозновой, чтобы узнать, что же будет дальше. Более того, все воры в Москве не работали в то время, наслаждаясь этим фильмом дома вместе с остальными зрителями. Объяснить такой успех, я думаю, несложно, нужно просто прочувствовать этот фильм.\n\nСам я посмотрел этот фильм (в чёрно-белом варианте) совсем недавно на кассетах, записанных мамой. Именно она подтолкнула меня взглянуть на сей шедевр, и я не скажу, что пожалел об этом. Фильм очень душевный и невероятно добрый, при том ещё, что у него ТАКОЙ захватывающий сюжет. Неважно, что тут нет никакого экшена, спецэффектов и прочего, что интересно зрителю сейчас. Правда, самая первая серия не такая уж и интересная и даже нудная, но... Досмотрите её до конца, и вы не пожалеете. Если бы я до просмотра не знал бы, что Штирлиц - это советский разведчик Исаев, то я сразу бы заинтересовался. Далее вы точно будите просто подпрыгивать от волнения и переживания за героев.\n\nИ хотя в фильме есть самые различные ляпы (ничто, к сожалению, полностью не совершенно), причём немало - и исторические неточности, и какие-то логические неувязки, географические, технические и костюмные ляпы. Однако, кого это волнует? Ведь зритель просто смотрит, наслаждается фильмом, восторгается актёрами и любит это кино. А «17 мгновений» есть за что любить и есть, чему тут восторгаться. \n\nКстати, самая трогательная сцена в фильме, которую потом много раз обсуждали (я имею в виду немую сцену встречи Штирлица с его женой) в сценарии не было. Её придумала Татьяна Лиознова, говорят даже, что сняли её с первого дубля.  \n\nМузыка в фильме очень красивая; то, что к этому приложил руку Микаэл Таривердиев я догадался без труда - здесь в некоторых моментах отчётливо слышатся фортепьянные аккорды из «Иронии судьбы».\n\nАктёрская игра. Вячеслав Тихонов навсегда запомнился зрителю, как Штирлиц, это его самая яркая роль. И хотя до этого у него была не менее интересная роль князя Андрея Болконского в «Войне и мире», и всё же роль Штирлица - это его коронная роль. Леонид Броневой сыграл Мюллера, это - первая роль, принёсшая в то время 45-летнему актёру известность (кстати, вот ещё анекдот: «Штирлиц выстрелил Мюллеру в голову, но она отлетела от него. «Броневой», - подумал Штирлиц»). Любопытно, что у режиссёрской группы не было фотографий реального Генриха Мюллера. И поэтому образ, созданный в фильме Леонидом Броневым, весьма далёк от оригинала. Мне очень понравилась сцена, когда Мюллеру докладывают об отпечатках пальцев Штирлица. Вернее, очень интересна его реакция...\n\nТо, как сыграл этот главный дуэт, это нереально повторить снова. Гениально! Хочется отметить также Екатерину Градову (Кэт), Евгения Евстигнеева (Плейшнер), Леонида Куравлёва (Айсмен), Ростислава Плятта (пастор Шлаг), Олега Табакова (Шелленберг; кстати, актёр так реально был похож на своего прототипа, что после выхода фильма Табакову пришло благодарственное письмо из Германии от племянницы Шелленберга).\n\nМой вердикт: Один из самых известных и невероятно интересных сериалов, он бессмертен, в этом сомнений нет. Душевно, гениально, захватывающе и по-доброму. Я обязательно посмотрю фильм ещё раз, и в цвете.\n\n10 из 10  \n\nКлассика советского кинематографа!",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Советский сериал \"17 мгновений весны\" был популярным во время его трансляции.\n\n**Плюсы:**\n1. Рассказывается о популярности советского сериала.\n2. Воспоминания о периоде..."
  },
  {
    "review":"Где-то там, в дремучих США, среди пихт голубых и разбитых машин, просто живут и заживо гниют жители городка Ксения, штат Огайо. Соломон и Таммлер зарабатывают отстрелом бездомных кошек, раскатывая на велосипедах по трущобам. Мальчик в шортах и розовой шапке с кроличьими ушами дает избить себя играющим на помойке детям. Сыновья свидетелей Иеговы убивают своих родителей и становятся скинхедами. \n\nЭто всего лишь окна во двор. Окна во двор обычных американцев. Ну и что, что ты альбинос и весишь 70 килограммов, девочка, ты имеешь право... На что? Назовем это современным счастьем. Счастьем из пива, клея, пустого трёпа, секса за деньги, темноты и разложения, шишек на груди и педикюра с блестками. По доллару за каждый фунт счастья, детка. Отказываться не рекомендуем, могут залезть под юбку. Кто? Проезжий собиратель слухов или твой собственный отец. Как, папа еще не торгует твоим телом?..\n\nА виноват во всем, конечно, ураган. Ураган реальный, бывший в Ксении 'несколько лет назад' и ураган того, что мы назвали современным счастьем. Жана-Ива Эскоффера, оператора ('Любовники с Понт-Неф' и 'Умница Уилл Хантинг' - его работа), тоже трясло - и получились натуралистичнейшие псевдодокументальные съемки. Вот только принять этот натурализм получится не у всех - слишком он честный.\n\nДа, трагедия деградирующего духовно маленького американского городка подавалась нам не раз - вспомнить хотя бы 'Donnie Darko' и 'Virgin Suicides'. Мощь же Корайна в том, что он представляет зрителю не пациента, но уже труп. Сделать с этим трупом можно только одно - выдавать его за живого. Так, как конкурент Соломона и Таммлера по охоте на кошек выдает за живую свою давно умершую бабушку.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Где-то там\" рассказывает историю о жизни людей в маленьком американском городе. Главная идея - жизнь в обществе часто не отличается от мифических или фантастических. Плюс - интересный в..."
  },
  {
    "review":"Это весьма необычная драма о превратностях любви и о том, как мало зависит интенсивность этого уникального чувства от нас самих и от «качества» любимого или любящего безответно – будь это даже сама Моника Беллуччи. \n\nМне кажется, режиссеру Марии Соул Тоньяцци удалось показать в этой картине, насколько неповторимо каждый человек переживает состояние невзаимности и почему предпочитает одиночество жизни с несомненно хорошим человеком только на том основании, что не может ответить на искреннюю преданность и страсть…\n\nКонечно, глубину этого фильма смогут почувствовать лучше те, кому за 30, поскольку без личного опыта встреч и разочарований наблюдать за неспешным действием бесполезно. \n\nЗдесь нет борьбы добра со злом, нет ни одного не то, что отрицательного, а даже неположительного персонажа, но, уверена - ценители настоящей психологической драматургии получат эксклюзивные впечатления от этой картины, которую лично я не могла пропустить из-за Ксении Раппопорт. И этот ориентир опять помог мне не пропустить достойнейшее произведение.\n\nВпрочем, весь актерский ансамбль достоин самых высоких оценок, поэтому не стану его расчленять – иначе собьюсь на пересказ содержания, чего в данном случае точно делать не следует.\n\nСледует отметить корректность и красоту съемок эротических сцен и работу оператора в целом. \n\nНо особо выделю великолепное музыкальное оформление, точно настраивающее эмоции и помогающее понять суть происходящего. Уверена, что саундтрек впечатляет и отдельно от кино…\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Роль Моники Беллуччи играет ключевую роль в философских размышлениях о чувстве невзаимности.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Визуально убедительный образец.\n2. Просветленное понима..."
  },
  {
    "review":"Если это глубоко идейный фильм, значит, мне пора брать в руки камеру. Ибо на мой взгляд, снят такое унылое повествование может каждый второй.\n\nИ даже Вэл Килмер не спасает это кино. Честно говоря, разочарована, что он играет в фильме столь низкого пошиба.\n\nОписание сюжета, который мог прочитать над трейлером каждый, гласит, что группа исследователей подверглась нападению паразита-убийцы, вырвавшегося на свободу вследствие таяния арктических льдов. Все. Потому что больше тут сказать и добавить нечего.\n\nРазумеется, несмотря на принятые меры предосторожности - оттаявший многовековой вирус косит всех: начиная от медведя и заканчивая приехавшими на практику студентами. Тут тебе и ампутация тесаком, и унизительный вынужденный эксгибиционизм, и жертва во имя ОСОЗНАНИЯ человечеством, ЧТО если они ничего не предпримут с глобальным потеплением - всех нас ждет 'игра на арфе'.  Честно, такой бред! И приправлена вся эта драма мерзкими тараканами. Фу!\n\nКонец, когда ты понимаешь, что одной пулей можно сбить, наверное, и ракету в небе, портит и без того испорченное впечатление.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Паразит\" - глубокий идеальный фильм, но его сюжет и актерский состав вызывают разочарование.\n\n**Плюсы:**\n1. Глубокие идеи.\n2. Интересный сюжет.\n3. Ст"
  },
  {
    "review":"Этот псевдо вестерн, в котором практически все главные персонажи представители выходцев с Африканского континента, являет собой жалкое зрелище, которое не стоит смотреть. Видимо у сценариста стойкое мнение, что на диком западе вольных черных было раз в пять больше чем белых, и это во времена рабства. Абсолютно не понятно, что хотел создать режиссер данного фильма. \n\nСюжет фильма прост до безобразия. В маленький городок, в поисках сокровищ, приезжает банда головорезов. И во время разбоев ОДНА из бандиток, убивает сестру главной героини. Та, поклявшись отомстить, собирает своих подруг, которые, видимо, по замыслу создателей должны являть собой саму крутость дикого запада. Вот эта пятерка начинает направо и налево уничтожать противников, попутно вспоминая свои былые приключения. Все это происходит на фоне моментов, где, видимо, нужно смеяться, но как-то не получается. В конце плохие парни и девушки отправляются в мир иной, хорошие, с не большими потерями, зарабатывают миллион золотом. (И это в то время, когда большая часть Манхеттена была куплена за 11 долларов.) \n\nВ целом, мне совершенно не понятно, зачем снимать подобное, уж явно не для искусства. А выгодой в этом малобюджетнике даже и не пахнет.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Псевдо вестерн\" представляет собой непрочный взгляд на тему дикого запада, основаный на заблуждающейся идеологии о большом количестве афроамериканцев в то время, когда фактически их чи..."
  },
  {
    "review":"Большая поклонница египетской мифологии и первых двух частей «Мумии» я несколько лет упорно сопротивлялась уговорам разных знакомых. В первую очередь, меня отталкивал тот факт, что Египет променяли на Китай, государство, чья история и мифология никогда не были мне интересны. Мои опасения оправдались! От настоящей «Мумии» остался лишь Брендан Фрейзер…\n\nКстати говоря об актёрской составе… Перед началом просмотра я и знать не знала, что великолепная Рэйчел Вайс отказалась участвовать в проекте (не удивительно!). Думаю, если бы я узнала сий факт до просмотра, этого просмотра и не было бы. Также мы «потеряли» Арнольда Вослоу и Одеда Фёра. Без них «Мумия» - не мумия! Мария Белло же, сыграла не ту Иви, которую мы помнили и знали – это совершенно новый персонаж, который мне не пришёлся по душе.\n\nСюжет, а главное, его стиль, разительно отличается от прошлых частей, во всяком случае, на мой взгляд. 'Мумия: Гробница Императора Драконов' - скорее детское фэнтэзи, чем почти философская, но задорная приключенческая картина Стивена Соммерса.\n\nЮмора нет, романтики нет, есть компьютерная графика, глиняные солдатики и какие-то совершенно новые чудовища - йети.\n\nПресный фильм, который не вызвал во мне положительных эмоций. Одно могу сказать с уверенностью – второго просмотра не будет! \n\n1 из 10\n\nP.S. Мумия не вернулась…",
    "summary":"**Главное**: Оценка качества фильма \"Мумия\" и персонажа Брендана Фрейсера.\n**Плюсы**: Интересный атрибут (актерская игра), отличная актриса.\n**Минусы**: Сомнение в качестве фильма из-за истории, необы..."
  },
  {
    "review":"Мне кажется, что продюсеры франшизы испытывали такой административный восторг, что решили, что могут сделать с фильмом все, что угодно, несмотря на последствия. В данном фильме это ясно показано. Я, конечно, понимаю, фильм коммерчески успешный, у него много поклонников, но нельзя же до бесконечности снимать одну часть за другой. Наверное, в конце концов стоит остановиться. Да и концовка седьмой части уж явно давала понять, что Джейсон не вернется. Но создатели все-таки решили вернуть его к своему любимому делу, но, дабы заплести 'интригу', место действия перенесли сначала на корабль, а потом и в Нью-Йорк.\n\nСюжет в фильме следующий. После того, как молодая пара на яхте, случайно воскрешает Джейсона, он их убивает и отправляется на корабль, на котором должен пройти круиз для выпускников школы. Там он устраивает свою кровавую баню.\n\nПосле просмотра у меня возник ряд вопросов. Каким образом этот корабль так быстро смог попасть из Атлантического океана в Тихий? Когда Джейсон успел научиться управлять яхтой? Как понять концовку фильма? Что это была за вступительная речь в начале фильма?\n\nИгра актеров была омерзительная. Строили из себя что-то, строили и ни к чему не пришли. А уж сюжет - это вообще какой-то бред. Сценаристы еще бы отправили Джейсона в Москву.\n\nВ целом, с полной уверенностью могу сказать, что фильм не страшный и очень нудный, утомительный и скучный. Мне он категорически не понравился, и я не советую его смотреть.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм был коммерчески успешным, однако продюсеры чувствуют себя непривычно свободными из-за этого успеха. Конец семьи части 7 вызвал предположение об исключительной возможности Джейсон..."
  },
  {
    "review":"'Его девушка Пятница' превосходное кино. Благодаря таким картинам кино воспринимается как искусство. Лента замечательна яркими героями. Главный редактор - аферист, редкостный обманщик, циник, но жутко обаятельный мерзавец. Его бывшая жена и коллега - успешный, закалённый в своей профессии специалист, решившая бросить карьеру ради семейного счастья. Её жених - скромный менеджер из провинции, доверчивая скучная посредственность, полный антипод бывшего мужа. Кино потрясающе своим сценарием, динамизм происходящего держит во внимании от начала и до конца. События развиваются со стремительной скоростью, подкидывая всё новые обстоятельства. Нет ни одной лишней сцены. А какие шикарные диалоги! Одно наслаждение слушать эти наполненные юмором, местами задорно хлёсткие, местами сентиментально драматургические фразы. Это речь живая, неимоверно складная, лишённая притворной театральной вычурности. По праву эта картина была занесена в реестр наиболее значительных американских фильмов.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:** \n\n**Главная мысль:** \"Его Девушка Пятница\" - это отличное кино, которое воспринимается как искусство благодаря ярким героям и интересному сюжету.\n\n**Плюсы:**\n1. Стремительный и захватывающ..."
  },
  {
    "review":"Совершенно потрясающая  «Химера» Винченцо Натали -  умно скомпонованная, изумительно выдуманная, брильянтово сделанная и очень хорошо стилизованная под передовой фантастический фильм о монстре, обещанный для каких-нибудь дешевых кабельных каналов.  Увы, оценить эту ленту сполна широкой публике вряд ли удастся. Да и эрудированная аудитория, как показала практика, трижды ошибется: дуболомы-критики с напыщенными разглагольствованиями зачем-то вписали картину в один ряд с «Франкенштейном» Шелли, «Особью» Дональдсона, «Мухой» Кроненберга и, как результат,  дружно показательно облажались. В этом плане с Винченцо всегда было сложно, в том смысле, что он постоянно видел себя в роли дирижера, неприлично стоящего к залу спиной, и будто специально «подрезал» свои работы,  чтобы в итоге избавиться от такого сомнительного достоинства как благодарный зритель. Тут та же ситуация, что и с «Кубом», где в общем, даже не важно, кто умер, кто выжил – фильм совсем не об этом.  Так и здесь: «Химера» уж точно не про монструозное насекомое и пару классических безумных ученых.\n\nИз смеси упоительного кретинизма второсортной фантастики и шаблонного ужастика получился вполне убедительный, местами страшным, местами пугающий до одурения фильм о родительстве. Или, точнее говоря, о том как в семье рождается крошка дочь. Как в круг мужчины и женщины вступает третье лицо, ребенок, который разрушает их связь и выводит оттуда мужчину. Как проявляется ревность детей к родителям.  Как девочка пытается завоевать любовь отца, становясь соперницей матери. У Натали все взаимоотношения папы, мамы, дочки красочно обставлены и декорированы неподходящими (на первый взгляд) яркими диковинными элементами из фильмов категории «Б» - инцестуальными сценами, ядовитым шипом на кончике хвоста, зубами-пилами в десять рядов, взлохмаченными крыльями как у валькирий. Широкая публика сбежит из залов, но так, пожалуй, даже лучше. После кассового провала «Химеру» растащат как раз те самые дешевые кабельные каналы, а ведь там самая главная аудитория – уставшие, пришедшие с работы молодые папы, которые имеют привычку смотреть телевизор допоздна.\n\nНе шедевр, просто великолепный фильм. Пока одно из самых сильных ощущений года в плане кино.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \n**Главная мысль:** Отличный фэнтезийный фильм, который вызвал много дискуссий среди критиков.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Изумительное композиционное решение.\n2. Высокий уровень оригинальн..."
  },
  {
    "review":"Данный румынский фильм вроде как входит чуть ли не в пятёрку лучших арт-хаусных фильмов всех времён и народов. Заслуженно ли это? Попробуем немного разобраться. В картине, на мой взгляд, есть заметные недостатки и явные плюсы. \n\nСначала о минусах. Первый – картина крайне затянута (2 с половиной часа!), местами становится просто нудной и до боли напоминает «Простые вещи». Второй – постановка. Режиссёр явно пришёл из документального кино, и картина у него получилась какая-то полудокументальная, а на этом материале можно было бы сделать конфетку. К тому же фильм выглядит как снятый за три копейки на коленке и куда ушёл заявленный аж в 500 тысяч долларов бюджет - науке неизвестно. \n\nПлюсы – конечно задумка и сценарий – вот тут чисто на пять баллов – весь этот медицинский и околомедицинский дурдом показан прекрасно (знаком с вопросом изнутри). И типажи очень колоритные, особенно врач на томографе и парочка врачей-уродов из третьей по счёту больницы. По поводу замечательных отсылок к «Божественной комедии» (фраза «Позови Вирджила, пусть он отвезёт его к Ангелу» ставит все точки над Ё) здесь уже писали, поэтому повторяться не буду, единственное, хочу отметить, что в Румынии действительно существует фамилия Ангел. Разнообразных отсылок в картине на самом деле очень много, кому интересно – можете заняться на досуге. \n\nВ итоге: мне не очень понятно попадание данного фильма в пятёрку арт-хаусных шедевров, но посмотреть его стоит, особенно и прежде всего врачам.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Четверо\" является одним из лучших арт-хаус-фильмов за всю историю. Однако его качество зависит от восприятия зрителя. Картина затяжная и непрочные режиссуры могут испортить ..."
  },
  {
    "review":"Несколько мыслей о фильме, наполнившем наш быт массой цитат на все случаи жизни, и его литературной основе. \n\n«Иван Васильевич меняет профессию» - одна из советских кинокартин, по определению занимающих большее место, чем просто популярный фильм своей эпохи. По моему наблюдению, нет другой такой ленты, цитаты из которой, порой совершенно неосознанно, мы с завидной регулярностью упоминали бы в повседневном общении. Да, хлесткие фразы из других фильмов тоже обладают таким свойством. Но, думаю, мало кто поспорит, что третья картина Леонида Гайдая о Шурике в этом плане – несомненный рекордсмен. \n\nВыпивая в хорошей компании, мы нет-нет да и вставим вместо дежурного тоста – «Ну, здрав буде, боярин!» Знакомясь с кем-то в непринужденной обстановке, на автомате можем выдать: «Очень приятно. Царь». И уж конечно, завидев что-то необычно красивое, чего не ждали увидеть, частенько вытягиваем: «Красота-то какая. Лепота-аа…»  \n\nВ очередной раз пересмотрев трилогию Гайдая о Шурике, на этот раз специально с целью написать рецензию на каждый из фильмов, попробую оседлать любимого конька и дать оценку картине через сравнение с литературной основой – пьесой Михаила Булгакова «Иван Васильевич». \n\nСоответствующий титр в начале фильма помнят, думаю, все. А вот читали это сравнительно нераскрученное на фоне более известных работ Михаила Афанасьевича произведение, наверное, не многие. Кто не читал – очень советую. Пьеса совсем короткая, на час – полтора спокойного, неспешного чтения. И в процессе вас должно не покидать ощущение, насколько же бережно обошелся Леонид Гайдай с первоисточником. Пьеса не просто взята за основу как сюжетная канва, она едва ли не построчно перенесена на экран. Поправки сделаны лишь в тех местах, которые не вписывались в реалии нового исторического периода.   \n\nИ от поправок этих выиграл, в первую очередь, образ вора Жоржа Милославского. Может, это субъективное ощущение, но в пьесе он играл скорее вспомогательную роль. Здесь же благодаря прекрасной работе Леонида Куравлева получился обаятельнейший негодяй, не уступающий в этом отношении Бендеру, в уста которого вложены одни из самых запоминающихся оригинальных шуток (есть в фильме, но отсутствуют в пьесе) – «Граждане! Храните деньги в сберегательной кассе. Если, конечно, они у вас есть» и «Тьфу на вас. Тьфу на вас еще раз».  \n\nА вот образ управдома Бунши, напротив, от временных различий несколько потерял колорит. У Булгакова Иван Васильевич – бывший князь, маскирующийся от преследований по классовому признаку легендой о верном социальном происхождении. Его внешнее сходство с царем не то чтобы объясняется этим, но намек дается. Оба вроде как Рюриковичи. Здесь уже инженера Тимофеева лишили зачетной шутки в диалоге с царем Иваном Васильевичем: «В Москве сейчас есть только один князь, да и тот говорит, что он – сын кучера». Но исторические нюансы сценаристы ленты, как могли, компенсировали актуальными социальными реалиями, вложенными в уста Бунши-современника. Мне, например, особенно нравится фраза про «дом высокой культуры быта». \n\nСам Тимофеев, в образе которого на этот раз предстает повзрослевший Шурик, тоже, конечно, персонаж уже второстепенный. Согласитесь, каждый раз в процессе просмотра фильма есть ощущение, что и без него тут все здорово. Пока в кадре взаимодействуют такие величины как Юрий Яковлев в образе царя и Михаил Пуговкин в роли режиссера Якина, про Шурика мы словно забываем. То же самое – в той части картины, где Милославский с Буншей пытаются не пропасть в реалиях XVI века. И в этом тоже есть некий посыл, скорее всего, невольно получившийся у создателей картины. Шурик –  простой советский человек, который по харизматичности, конечно, уступает ярким личностям как из своей, так и из прежних эпох. Но без него ничего ни у кого не получится. Именно на таких Шуриках и держится замечательная страна, объедающаяся «икрой заморской, баклажанной». \n\nАлександр Демьяненко, оставаясь любимым актером Гайдая, сыграл здесь, наверное, последнюю яркую роль. Потом ничего хотя бы отдаленно приближающегося по успеху, по оставлению в зрительской памяти среди его работ в кино уже не было. Хотя снимался он много. Наверное, и о Наталье Селезневой, не поработай она с Леонидом Иовичем в двух лентах о Шурике, мы бы сегодня вспоминали совсем редко. Для этих актеров встреча с режиссером стала главным шансом в их карьерах, которым они с успехом воспользовались. Не потеряться в дальнейшем, после работы в таком кино – это ведь сложная задача. И под силу она только по-настоящему великим актерам – тем же Яковлеву, Пуговкину, Этушу, Куравлеву. Или, если брать предыдущие картины Гайдая – Вицину, Никулину.   \n\nСам выбор пьесы для экранизации, кстати, прекрасно отвечает характеру Гайдая, никогда не боявшемуся спорных решений и зачастую идущему на грани цензурной пропасти. Это сегодня та же «Кавказская пленница» кажется безобидной комедией, без которой трудно представить Новый год в нашей стране. А ведь фильм был на грани того, чтобы оказаться на полке, и подвергся определенной цензурной правке. А после ранней, не самой известной работы «Жених с того света» Гайдай вообще чудом остался в профессии. Об этом можно узнать из посвященного юбилею режиссера подкаста на КиноПоиске. Так что совсем не случайным кажется выбор для очередной картины произведения Булгакова, к творчеству которого и при жизни, и после смерти советская цензура относилась с особым пристрастием. Когда люди рискуют, понимают, что могут потерять многое, но при хорошем раскладе – приобрести еще больше, вкладывают при этом всю душу в свою работу – на выходе получается то, что потом назовут классикой и даже легендой. \n\nДля меня «Иван Васильевич меняет профессию» - вершина творчества Гайдая, такая же как и для некоторых актеров, упомянутых выше. К сожалению, и режиссер после этой великой ленты в творчестве пошел по нисходящей. Все последующие картины, несомненно, тоже хороши. Но снять что-то лучше «Ивана Васильевича…» было вряд ли возможно в принципе. И это отнюдь не печально. Ведь настоящее счастье для любого творца – создать произведение, одинаково тепло относиться к которому будут миллионы людей из разных поколений даже спустя несколько десятилетий, когда за окном совсем другие времена. Произведение, которое станет настоящим маяком и символом эпохи. \n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм «Иван Васильевич меняет профессию» стал культовым благодаря множеству цитат, которые часто используются в повседневном общении. Эта картина отличается яркой комедийной интригой и г..."
  },
  {
    "review":"Ребят, все те, кто хочет посмотреть аналог Настоящего Детектива и думает, что Вершина Озера это он, — идите мимо этого сериала! Возможно, он вам ещё зайдёт, если вы положительно относитесь к артхаусу. В противном случае, все семь серий вы будете, как и я, недоумевать, что вообще происходит, и когда же конец.\n\nВсё, что творится в сюжете — для меня абсолютный сюрр. Здесь намешано просто всё: педофилы, извращенцы, коррупция, убийства, хиппи, куча голых стариков, метамфитамины, масса хаотичного секса голых стариков-хиппи под метамфитаминами и т.д. Всё это от души сдобрено обильным слоем депресняка и уныния.\n\nЕсли рассчитываете насладиться детективной линией, то обломитесь, ибо тут всё предугадывается в первых сериях, и никакого неожиданного поворота в конце.\n\nПочти все персонажи меня конкретно раздражали. Даже маленькая девочка, жертва изнасилования, не вызывала у меня жалости или сострадания. Было больше похоже, что у неё синдром дауна или что-то в этом роде.\n\nА от действий главной героини у меня вообще рука не сползала с лица. Что она вообще делает весь сериал? Психует и строит из себя дофига психолога, говоря банальности. Постоянно кидает своих мать и жениха ради интима с наркоманом. Может в упор не увидеть толпу нарко-поваров. Вобщем, она плоха и как психолог, и как детектив, и как просто персонаж.\n\nЯ так поняла, многим понравилась Джи Джей, королева хиппарей, и её «мудрые» изречения. Но ей-Богу, её «глубокие» рассуждения об уме тела, о смысле жизни, об одиночестве и о том, как всё в мире хреново, ничем не отличаются от цитаток в пабликах для девочек-подростков, и воняют той же банальностью и дешевизной. А ее советы это просто бомба. Умирающему человеку она советует умирать, болеющему советует не лечиться (раз тело решило заболеть и умереть, зачем этому противиться?), малолетней беременной девочке зимой советует оставаться в лесу, чтоб там и родить (чтоб поближе к природе, не в больнице же рожать), а расстроенному человеку в слезах советует сдаться, забить на всё и жить с ними в контейнере.\n\nИногда один второстепенный персонаж играет на гитаре, и это как бы и есть единственный саундтрек к сериалу. Что, естественно, не идёт ни в какое сравнение с True Detective.\n\nВиды Новой Зеландии невероятно красивы, они определённо добавляют сериалу баллов. Также сильно бросается в глаза, как режиссер безбожно использует эту красоту, пихая долгие кадры горной местности в начало и конец каждой сцены.\n\nВозможно, это моё чисто субъективное мнение, но мне кажется в сериале слишком много обнажёнки. Просто огромное количество голых престарелых тёток с обвисшими боками и грудями, рассуждающие о пенисах, и куча ненужных постельных сцен. Что вообще собой несут эти сцены? Если убрать их из сюжета, ничего не поменяется. Но если они так нужны сюжету, почему обязательно надо показывать весь половой акт? Почему не обозначить их намёками, ведь всем итак всё понятно. У меня создалось впечатление, что практически все немногие женщины-режиссеры в свои фильмы пихают больше грязи и пошлятины, чем мужчины-режиссеры (Вспомнить те же 50 оттенков, там тоже режиссерша вместо фильма сняла скучнейшую порнуху). И снимать женщины умеют только про женщин, да и то как-то паршивенько. И это меня правда очень печалит.\n\n4 из 10\n\nза красивые виды Новой Зеландии.",
    "summary":"Главная мысль: Отзыв о сериале \"Настоящий Детектив\" с отрицательной точки зрения.\n\nПлюсы:\n1. Содержание может быть интересным для тех, кто любит артхаус.\n2. Может понравиться тем, кто не боится смотре..."
  },
  {
    "review":"Идея перевоспитания гомосексуалистов будет витать, наверное, в любом обществе – каким бы консервативным социум ни был. Некий Гаррард Конли в свое время описал в мемуарах о так называемой конверсионной терапии. Целью этого процесса служит преобразование человека из гомосексуалиста в гетеросексуала. Чаще всего подобная процедура применяется к детям и несовершеннолетним подросткам, честно сказать, выглядит это не очень приятно: физическое и психическое насилие предугадать просто и дело не в том, что это проникло в поп-культуру и стало каким-то клише. В тех же новостях из России, имеющих отношение к ЛГБТ-подросткам, зачастую можно встретить несусветную дичь: здесь родители наняли каких-то насильников, чтобы те «излечили» дочку-лесбиянку, а тут духовные скрепы, дескать, сына-гомосексуалиста прижали. «Стёртая личность», при всем своем сильном базисе представляет собой процедурную экранизацию о дурном подходе этой самой терапии. Помимо всего прочего, как этого хочет сюжет, естественно, молодой человек становится духовно сильнее и увереннее, что гомосексуализм – это не болезнь. Сильные моменты и идеи в 'Личности' присутствуют, и тем не менее штампы скорее превалируют. \n\nДжаред – сын проповедника и его набожной жены. В школе он считает себя гетеросексуалом, но медлит с интимной близостью с подругой, оправдывая это желанием остаться целомудренным до связи. Уже в колледже он в порядке сексуальных экспериментов занимается сексом с парнями и меняет свою точку зрения насчет ориентации. Далее Джаред признается своим родителям и отец записывает его в лагерь на перевоспитание. \n\n«Стёртая личность» предлагает весьма критическую точку зрения на отношение церкви к сексуальности. Очень многие аспекты личности, а не только сексуальная ориентация, сценарием записаны в категории грехов. В какой-то степени, проецируя это на современную действительность, становятся ясны многие причины отрицания организованной церкви современной молодежью: многие подростки уж точно согласятся с этим утверждением, представленным в упрощенной форме в «Стёртой личности». \n\nСюжет развивается с точки зрения Джареда, но большой упор делается и на то, как борьба молодого человека влияет на его родителей. Мать, замечая страдания сына, приходит на его защиту. Суровый отец, который не только неискренен в некоторых своих убеждениях, заботится о своей репутации. В конце концов «Стёртая личность» приходит к теме любви как искупления, отчего и выглядит немного фальшиво, поскольку создатели сосредоточились именно на этой слезливости, а не на грубой деконструкции идей о «перевоспитании» гомосексуалистов. Сценарий буквально работает задом наперед: вот Джаред в клинике, там он ловит флэшбеки о гомо-чувствах и т.п. «Стёртая личность» действительно рисует портрет неплохого персонажа, которому можно сопереживать, но в романтизме создателей как-то хочется усомниться. При этом в какой-то степени история кажется неактуальной, особенно в российском климате. Чтобы не казаться бессердечным, таким опытом надо делиться, но если показать «Стёртую личность» среднему русскому зрителю, то вряд ли фильм будет заметен.\n\nПредставленные персонажи традиционны, как и вполне среднее кинематографическое ремесло. Актеры же привлекают зрителя на интуитивном уровне: отличная Николь Кидман; нехарактерно сдержанный, но отнюдь не безэмоциональный Рассел Кроу; восходящая звезда Лукас Хеджес; замкнутый Ксавье Долан; и актер-режиссер Джоэл Эдгертон, представивший интересного героя со своей позицией.\n\nБольно обыденная драма способна поразить вдумчивым сценарием и отличными актерами, но, кажется, что история в основе не такая уж и душераздирающая. Хотя и Кидман, и Кроу, и Хеджес максимально вжились роли, а в сценарий добавили пару социальных комментариев, чтобы действие уж не совсем погрязало в процедурном байопике, всё равно ощущается чувство замешательства от просмотра. Интересно, что в 2018-м вышла ещё одна драма о гей-лагерях – «Неправильное воспитание Кэмерон Пост», так что здесь уместно провести сравнение. Та кинолента была адресована больше подросткам. «Стёртая личнось» же, судя по всему, посвящена родителям ЛГБТ-детей, что само по себе немного сбивает с толку по части мессаджа: если родители не любят ребёнка, каким бы он ни был, то один фильм их не изменит. «Кэмерон Пост» правильно сочетал юмор и глубину, не прибегая к клише, раскрывая при этом органичное понимание человеческой сексуальности. «Стёртая личность» полон оптимизма в послесловии и драматизма на протяжении всей кинокартины, однако, когда дело доходит до затянувшегося эпилога, усвоить эту проповедь можно легко – искренняя, но всё же «Оскаровская приманка». \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм обсуждает идею \"перевоспитания\" гомосексуалистов, которая была описано в мемуарах Гаррарда Конли. Процесс, который приводит к преобразованию людей из гомосексуалистов в гетеросек..."
  },
  {
    "review":"Если честно, смотреть начала только из-за Йена Сомерхалдера и, скажу сразу, увидеть его я ожидала в более достойном фильме...\n\nПрочитав описание к фильму, ожидала, что будет захватывающе, что весь фильм будет море экшена - погони за главным героем и т.д.\n\nНо когда посмотрела уже половину фильма, сложилось впечатление, что основная сюжетная линия здесь другая - скорее про главных героев - Уильяма и таинственную симпатичную девушку, которая при первом же знакомстве расценила главного героя как 'подарок судьбы', стала на него вешаться и обещать поехать за ним куда угодно, стоит ему только позвать... В итоге они стали 'идеальной влюбленной парой', проходящей вместе через все трудности сложной ситуации и фильма. Такое ощущение, что персонаж этой девушки придумали в фильме лишь для того, чтобы разбавить и разнообразить скучный фильм с натянутым сюжетом и хоть чем-то забить хронометраж.\n\nК тому же, в фильме появляется женщина-агент ФБР, воплощающая стереотипный образ полицейского\/спец-агента, который вдруг верит в невиновность героя (наверное по доброте душевной, потому что в данном случае мотивы этого доверия просто не ясны). Только в этом фильме такой образ выглядел как-то даже смешно - попросту не вписался! \n\nТого сюжета и погонь, которые я ожидала увидеть, практически так и не было! А сама история и события фильма явно притянуты за уши.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм начался с ожидания от Йена Сомерхалдера и ожиданий от ожидаемого экшна. Однако, когда просмотрело половину фильма, стало понятно, что основная сюжетная линия - про главных героев..."
  },
  {
    "review":"Это один из луших фильмов об ушедшем столетии и начале нынешнего. И не столь он о ВОВ, сколько о наших днях! Это - фильм-аллегория. Фильм о 13-15-летних мальчишках НАШИХ дней. Фильм о нашей безжалостной системе, сформировавшейся в нашей стране. Стране, которую полноправно можно называть Ментовия. И о том светлом, что есть для этих мальчишек.\n\nКрасной строкой через весь фильм проходит дружба Коти, Тяпы и дяди Паши!",
    "summary":"**Резюме:**\nФильм \"Наша страна\" - уникальный взгляд на ВОВ, отраженный через образы молодежи и системы страны. Аллегорический фильм о дружбе и безжалостности, освещая сложные темы через персонажей. Гл..."
  },
  {
    "review":"Двое суперагентов 19 века - чернокожий стрелок Джим Уэст и аристократичного вида белый Артемеус Гордон -  спасают президента США Гранта от козней безумного изобретателя Лавлэйса.\n\nСреди современных чернокожих звезд Голливуда Уилл Смит одним из первых попробовал себя в жанре вестерна в качестве главного героя. Сейчас уже не удивляешься стрелкам негритянского вида в современных образчиках жанра ('Великолепная семерка', 'Джанго освобожденный'). Впрочем, первые вестерны с чернокожими главными героями появились еще в 60-70-х ('100 ружей', 'Бак и проповедник', 'Босс ниггер').\n\nВ конце же 90-х Уилл Смит на волне успеха 'Людей в черном' вновь объединяется с режиссером Барри Зоненфельдом на римейке вестерн-сериала 60-х 'Дикий, Дикий Запад'. Разумеется, в оригинале Джима Уэста играл вполне себе белокожий актер Роберт Конрад. Видимо сравнение с классическим на Западе сериалом сыграло не в лучшую сторону для фильма. В прокате он, учитывая огромный бюджет в 170 миллионов, провалился. Был разгромлен критиками, получил 6 'Золотых малин' и до сих пор на imdb имеет низкий рейтинг 4.8.\n\nВпрочем, у нас оригинальный сериал практически неизвестен и к фильму в целом вполне положительное отношение. Фильм, конечно, не шедевр, но как образчик развлекательного блокбастера неплох. Много шуток, трюков и всяких технологических шпионских штучек. Снято все в размашистом и легком стиле.  \n\nОсновную пару героев-суперагентов играют Уилл Смит и Кевин Клайн. За суперзлодея в бондовском стиле тут Кеннет Брана. А на главной женской роли знойная и еще молодая Сэльма Хайек в роскошной форме.\n\nДовольно динамичное и легкое кино. Посмотреть и поулыбаться вполне можно. Я хоть от фильма хоть и не в восторге, но столь низкий заокеанский рейтинг фильма не слишком понимаю.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Два суперагента\" выходит за рамки классического жанра вестера, используя чернокожего персонажа для создания уникальной комбинации культурных элементов. Главное достоинство - это..."
  },
  {
    "review":"Неотрефлексированное совковое прошлое порождает уродливые нищебродские комплексы и омерзительных персонажей. Авторы этого убогого киноряда широкими мазками намалевали образ русского мужчины - садиста-солдафона или блатного братка с искалеченной психикой, и образ женщины - покорной, грязной шлюхи. Жутко представить себе насколько чудовищное детство и в каких больных семьях оно прошло у этой кинокоманды. И не только у них. Весь современный русский кинодискурс крутится вокруг безнадежного упивания своей говносущностью ('Груз 200', 'Возвращение', 'Остров'). Все это сраное псевдоискусство разъедает мозги и отнимает последние надежды на будущее. Из этой мерзкой коллизии нет позитивного исхода. Агонизирующая цивилизация обречена на загнивание и разложение. \n\nЯ не верю в адекватность и объективность этой видеокартинки. Это лишь больные фантазии режиссера на тему постсоветской России, не имеющие никакого реального основания. Для кого и зачем снимается подобное кино, остается для меня загадкой. Однако учитывая высокие рейтинги, справедливо предположить, что современной псевдоинтеллигенцией подобные бредни весьма востребованы. \n\nЛюди не смотрите наше кино, оно не 'дает ответы на глубокие вопросы', не 'заставляет задуматься' и не 'отражает реальную грубую действительность'. Оно лишь культивирует насилие, фашизм и мракобесие. Смотрите европейское кино, оно дает бесценные уроки сосуществования, сочувствования и милосердия.\n\n1 из 10\n\nБыла бы возможность поставить 0 - я бы воспользовался. Не тратьте время на эту грязь. Такие 'произведения' нужно игнорировать.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм отражает низкий уровень культуры и душевного общения, создавая антитезму с реальностью. Главная проблема - жестокость и коррупция героев. Плюсы: Контрастный подход к теме. Минусы: Слишк..."
  },
  {
    "review":"Возможно, я никогда бы не посмотрел этот фильм, если бы не был приглашен на его пышную премьеру благодаря своим знакомым. А премьеру-то разыграли с небывалым шиком и блеском – устроили настоящий маскарад, раздавали напитки, закуски, проводили различные конкурсы, фотосессии и прочее-прочее. Вот только подобная реклама сего канадско-французского проекта абсолютно не соответствовала товару.\n\nПопытка создать некую смесь из антиутопии, мелодрамы и комедии увенчалась созданием этого попросту убогонького фильма. Имея неплохой бюджет и интересную фантастическую идею с двумя планетами-мирами, создатели сделали наивный и абсолютно предсказуемый по сюжету провальный фильм, не реализовав ни на каплю заложенного в основе интересного материала.\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм выглядит как сумбурный концертное представление без цели или логики. Премьера была замечательной, но фильм в целом отстой. Среди плюсов - отличный шоу, но основной недостаток - явн..."
  },
  {
    "review":"Жанр сказок на современный лад является достаточно рискованным в наше время. С одной стороны, нужно отдать дань уважения первоисточнику. С другой, сохранить какую никакую, но индивидуальность. С третьей, разбавить историю экшеном и юмором, дабы фильм подходил под формат качественного блокбастера. Потому, риск не оправдать ожидания достаточно велик. 'Белоснежка и охотник' 2012-го года сама по себе является не самым плохим примером переноса сказки на экран. Да фильм страдал от сумбурного и порой скучного повествования, но тем не менее имел при себе много элементов, которые вытягивали фильм. Заработав неплохую кассу, Universal имела все шансы сделать новую фэнтези-франшизу. Однако, если учитывать то, что у первой части был первоисточник, которому хоть и не точно, но порой следовали, то придумать самостоятельную историю для второй части было бы довольно проблематично. Потому решение о производстве приквела было наиболее логичным вариантом. Плюс убрав из сюжета саму Белоснежку, был шанс сконцентрироваться на Охотнике.\n\nКогда любовь уходит, сердце прекрасной девы обращается в лед. И даже сотни королевств не смогут сдержать поступь ее несметного воинства. Лишь Охотник не ведает страха. Сквозь проклятый лес он идет навстречу своей судьбе.\n\nОднако, к сожалению, на 'Белоснежке и охотнике 2' сработало золотое правило сиквелов. Всё что понравилось народу в первой части нужно умножить во второй. Однако, первая 'Белоснежка' была невыносимо неровной и во время просмотра зрителя бросало то в жар, то в холод. Данный прокол так и остался в сиквеле с учётом выше упомянутого условия. Да, фильм смотрится элементарно невнятно. Много событий и мало толка. Введение Охотника настолько прозрачное, что будто бы Крис Хемсворт просто случайно забежал в рандомный кадр. Затем же, предоставляя главную злодейку фильма Королеву Фрею совершается переход от ДоСобытий первой части в ПослеСобытий первой части. Очень невнятная структура более чем половины фильма превращает всё кино в неудобоваримый коктейль. Плюс введение новых персонажей и их связей с событиями первой 'Белоснежки' создаёт в голове зрителя дополнительную головоломку. \n\nИ ведь проблема не только в неровности повествования. Где-то в середине фильм страдает от уныния. Ибо практически весь экшен сосредоточен в финале ленты. И потому долгое мучительное развитие событий создаёт ещё одну ситуацию при которой та мешанина, которая будет предоставлена, не только не будет разжёвываться, но и тактично будет топтаться на месте. Фактически весь фильм можно охарактеризовать как 'роуд-муви в лесах'. Ибо Охотник вместе со своей бывшей пассией Сарой и двумя гномами будут неспешно приближаться к стенам Ледяного королевства, параллельно выясняя по сто раз свои отношения. При этом, не стоит от этого фильма ждать лёгкости или юмора, что так специфична многим современным блокбастерам. Всё происходит на пафосном унынии.\n\nКонечно, экшена у фильма не отнять. И не стоит отрицать, что он достаточно качественный. Финальный бой выглядит весьма красиво. Конечно, это не 'Мстители', но яркость и общая зрелищность вполне себе на уровне для не столь масштабной франшизы.\n\nТакже, по сравнению с первой частью, здесь появилось больше женских героинь. Как героев, так и злодеев. Выкинув из сюжета достаточно скучную героиню Кристен Стюарт, создатели добавили эффектную, но не достаточно яркую героиню Джессики Честейн. Да она вместе с Хемсвортом смотрится органично. Но учитывая то, что изначально нам представляли данного персонажа как драматического. а затем переключили внимание на её боевой характер, то выше упомянутый аспект смотрится крайне сомнительно. Эмили Блант и Шарлиз Терон также смотрятся достаточно ярко. Блант хоть и отыгрывает, в прямом смысле, ледышку, но харизму у неё не отнять. Как и у Шарлиз Терон, которая, если честно, не шибко нуждается в присутствии в данном фильме, но глаз радует. \n\nНу а Хемсворт, как всегда Хемсворт. Брутален, мощен, немного дуболобен но эффектен. Не больше, не меньше. И хоть в этом фильме вышло более внятное раскрытия образа Охотника, но до полноценного героя за которым было бы из фильма в фильм интересно наблюдать Охотнику ещё далековато.\n\nИ всё же, 'Белоснежка и охотник 2' хоть и по-прежнему работает как летний блокбастер на один раз, но всё таки его непроработанность даёт о себе знать. Фильм страдает даже по сравнению с посредственной первой частью, и Universal это будет неплохой пример, как не стоит строить франшизу. Ну а для зрителя это не более чем фильм из разряда - посмотрел и забыл.\n\n3 из 10",
    "summary":"Риск приносит впечатление оригинальности и комичности, но может быть слишком рискован для большинства зрителей. Фильм имеет потенциал стать хорошим блокбастером, если будет правильно адаптирован. В це..."
  },
  {
    "review":"Неожиданно, начав смотреть сериал, я остановился, только когда он закончился. 8 серий за раз. Обычно я так книги читаю, а тут...\n\nВероятно, на меня произвело впечатление, что собирательный образ большинства главных героев я смело мог применить к себе. Это и Полина, страдающая от школьных издевательств и испытывающая безграничное одиночество; это и Катя страдающая от незнания, как вести себя в социуме; это и Федя, готовый загубить свою жизнь, лишь бы об его ориентации не узнали...\n\nИ Друг, мастерски играющий на слабостях главных героев, остающийся загадкой до последней серии...\n\nПервая серия производит немного мрачное впечатление, хочется побольше позитива, но когда ты начинаешь постепенно узнавать главных героев, понимать причины их поступков, и видеть, как на фоне общей беды сначала возникает сплочённый коллектив, а затем и настоящая дружба, мрачность, поданная в первой серии уходит.\n\nПо-началу я боялся, что в основе сюжета положена легенда о существовании игры 'Синий Кит', доводящей подростков до самоубийства. Но нет. Сюжет оказался куда интереснее и изощрённей. В действиях главного злодея присутствует определённый мотив.\n\nИ я очень надеюсь, что второй сезон будет снят. И весьма недоволен, что в России этот сериал по телевидению не покажут точно.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\n**Главная мысль:** Отличительной чертой сериала является использование собранных образов для создания персонажей, которые могут быть применимы к реальным людям.\n\n**Плюсы:**\n1. Воспроиз..."
  },
  {
    "review":"Фильм грандиозен! Обязателен к просмотру всем любителям исторических фильмов! Здесь есть все!\n\nЗахватывающий сюжет, не позволяющий отвести глаз от экрана. Не заезженная идея, демонстрирующая нам, как все было, как все стало. Старый и Новый свет. Высокомерие и невинность. Красота и жестокость.\n\nВеликолепнейшие актеры! Вообще, у Ридли Скотта, режиссера этого фильма, очень много хороших фильмов на счету. Талантливый человек, ничего не скажешь. И здесь, при выборе актеров он тоже не прогадал. Насколько я знаю, согласился снимать этот фильм он при условии, что Кристофера будет играть Депардье. Ну что тут скажешь, отличный выбор. Депардье вообще талантливый актер. Но здесь он проявил себя во всей красе. Также, небольшую, но емкую роль Сигурни Уивер тоже не могу оставить в стороне.\n\nНу и музыкальная дорожка... Мой поклон Вангелесу!",
    "summary":"**Фильм \"Грандиозен\"**: Хитрый, зрелищный, глубокий исторический фильм, который захватывает взглядом и душой. Его уникальное сочетание старого и нового, злых и добрых людей, а также величественных и т..."
  },
  {
    "review":"Создатели 'Хэнкока' решили опровергнуть стереотип о супергероях: будто бы это доблестные парни(девушки), которые готовы на всё ради спасения человечества. Хэнкок совсем другой. Он безостановочно пьёт алкоголь, матерится и вообще ведёт разгульный образ жизни. И поэтому 'Хэнкок', вышедший в 2008 году и по сей день смотрится свежо, на фоне других фильмов о супергероях, которые отличаются только костюмами и именами.\n\nАктёрский состав подобран здорово. Уилл Смит сыграл просто отлично, он на все 120% подходит на роль Хэнкока. Подозреваю, что роль писали специально для него. Понравилась Шарлиз Терон. Она очень хорошо показала обычную жену и мать и очень здорово перевоплотилась в супергероя. У неё получилось показать это сочетание. Герою Джейсона Бейтмана симпатизируешь с самого начала и весь фильм за него переживаешь. И это полностью заслуга актёра.\n\nВ этом фильме нет супер закрученного сюжета и какого-нибудь супер злодея. Но 'Хэнкок' смотрится легко и не возникает желания прекратить просмотр. Наоборот, из-за отличного юмора, интересного сценария, хороших спецэффектов и нового взгляда на супергероя, после окончания титров хочется посмотреть 'Хэнкок' заново. А саундтрек слушать отдельно.\n\n8 из 10",
    "summary":"Фильм \"Хэнкок\" - современный супергерой, который не уступает другим супергероям по качеству. Главная идея - супергерой может быть обычным человеком, который делает выборы, пьет алкоголь и матерится. А..."
  },
  {
    "review":"'Никто, кроме тебя' - одна из первых мексиканских теленовелл на постсоветском телевидении, которая притянула к экранам всех любителей и любительниц семейных саг и перепитий в сюжетах. По сравнению с 'Богатыми', которые, как и бедные, тоже плакали, зрителя увлёк динамичный сюжет и относительно небольшое число серий (60х45 мин.). Но вот одному человеку эта новелла не слишком понравилась. И этот человек - я. \n\nПосмотрев сериал пару лет назад, ничего шедеврального в этом сериале я для себя не отметил. Довольно томное и нудное повествование никак не вяжется у меня с 'динамичными' отзывами других телезрителей. И без того короткий сериал можно было бы смело сократить ещё раза в два. Было много лишних персонажей, на которых мне лично смотреть было совсем не интересно. Хотя, надо признать, актёрские работы здесь неплохие. Особенно понравилась игра Андреса Гарсии (Антонио) и Сальвадора Пинеды (Макс). Главная же героиня, Ракель, в исполнении Лусии Мендес меня не впечатлила: нерешительная, глуповатая, вечно униженная и оскорблённая, не представляла никакого интереса. Более того, никогда не видел в Мендес особенно внеземной красоты. \n\nКто ещё понравился, так это Магда Гусман в роли Виктории. По сравнению с её Томасой в 'Дикой Розе', актриса выглядела просто бесподобно. И этот персонаж, наверное, один из самых настоящих во всей теленовелле. Трогательная мать, почтенная сеньора. Магде удалось передать все тонкости этого персонажа.\n\nФинал для каждого из персонажей логичен, так что тут не было особенно никаких сюрпризов. Съёмки красивые, я бы даже сказал, роскошные (особенно особняк Ломбардо), песня 'Corazon de Piedra' в исполнении Мендес, великолепна. Она стала настоящим хитом во всём мире, где транслировался сериал.\n\nК слову, Лусия сама не раз в интервью говорила, что не любит данную новеллу - слишком много слёз пролила её героиня. Для меня тоже сериал стал всего лишь проходным этапом. Неплохая, но скучная. Бывали у 'Телевисы' сериалы и получше.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Никто, кроме тебя - один из первых мексиканских теленовелл, который привлек внимание зрителей за счет динамичного сюжета и короткой продолжительности серии. Однако, ав..."
  },
  {
    "review":"Мне не хочется  обсуждать здесь и сейчас сюжет этой картины. Не хочется оправдывать главного героя, как и нет смысла хулить его. \n\nМне хочется поговорить о героине Бинош. Понятно, чем такие женщины заставляют мужчин тонуть в них. Надлом, ущербность, неполноценность - вот на что тянет мужчин. Потребность защитить, дотронуться до хрупкой сердцевины  - бороться с этим просто нереально.\n\nЧто же делает Анна? Она утоляет свою потребность искупаться в чужой боли. Ненадолго забыть, отстранится от своей боли - вот что дают ей подобные отношения. Она запустила всю свою пятерню глубоко во внутренности героя, намотала их на кулак и наслаждалась его судорогами. \n\nЛюбовь? мне весьма сомнительно была ли она в герое Айронса, а в том что это чувство   никогда не сможет посетить сердце Анны - бесспорно. Болезнь изъела разум бедной девушки, не зря мать сказала: 'Это единственный шанс для нее' (выйти замуж). Как осудить больного человека? Как его оправдать? Не знаю.\n\nЕсли коснуться качества картины, то стоит отметить размеренность фильма, что характерно для этого жанра кинематографа 90-х годов. Поэтому удавалось уследить за нюансами поведения героев. Были понятны каждые телодвижения, взгляды, вздохи, вскрики. Атмосфера удушья, страх зыбучих песков гениально передана режиссером. Это достигалось многими инструментами, а особенно музыкой и операторской работой. В саму историю поверить трудно. Я не  раз рассуждала о противостоянии гармонии и страсти. Однако я не смогла уловить химии между любовниками, мне кажется этому немало помешал сам сюжет. Одних взглядов недостаточно, чтобы разжечь такое пламя страсти. Сценарий должен был предусмотреть какое-то событие, которое дало бы зрителю основание для понимания возникновения такого сумасшествия.\n\nБинош меня немного пугает своей глубиной, Айронс полностью оправдывает свою фамилию. Я не полюбила их, как и они по настоящему не полюбили друг друга.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Жанр фильма \"Бинош\" поднимает вопросы о мужестве и моральности отношений между людьми.\nПлюсы:\n1. Воплощение темы через персонажа Бинош.\n2. Стремление рассмотреть психологически..."
  },
  {
    "review":"Первое «Путешествие…» тоже было скорее 3D-атракционом, чем полноценным фильмом. Но его режиссеру Эрику Бревигу удалось воспроизвести на экране то волшебство американского семейного кино, что царило в ранних работах Спилберга и его соратников. В сиквеле, снятом режиссером «Кошек против собак 2» Брэдом Пейтоном, никаким волшебством не пахнет, и оттого так бросаются в глаза все недостатки фильма. Тут и слабая адаптация романа Жюлья Верна, и нелепейшие отсылки к Стивенсону и Свифту, и штампованные персонажи с устаревшими шутками.\n\nВ итоге, от полного провала картину спасают мастерство Майкла Кейна (которому приходилось и не такие 'шедевры' вытаскивать и обаяние Скалы (ужимки которого хоть и не меняются от роли к роли, но по-прежнему срабатывают). Ну и пейзажи Таинственного острова намного красивее, чем в Центре Земли.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Первое путешествие\" - аттракционный триллер, но его режиссер Эрик Бревиг создал волшебное семейное кино. Однако в сиквеле, снятом Брэдом Пейтоном, актеры выглядят как виртуозы"
  },
  {
    "review":"В небольшой семье из двух человек – пожилая мама и сын – царит покой. Жизненный уклад устоялся и не нарушается ничем. Все попытки сына привести в дом другую женщину мама стойко и уверенно отбила, и сын принадлежит ей безраздельно. Он продвигается по службе, хорошо зарабатывает, отлично воспитан, всегда мил и обходителен. Что еще надо матери, чтобы спокойно встретить старость. И вдруг… В один не самый прекрасный день в их жизни появляется пятилетняя девочка, дочь (и внучка), о существовании которой не подозревал даже папа. \n\nПонятно, что вся жизнь пошла кувырком. Мамаша перестала быть центром вселенной, главный герой вспомнил, что помимо работы и положения в обществе есть еще что-то, ради чего стоит жить. Девочка, ведущая себя просто и непосредственно, не понимает многих условностей в жизни взрослых. Их приходится объяснять. Но при объяснении как правило выясняется, что все эти условности – сплошная нелепость. А как трогательно девочка ревновала папу к героине Остроумовой. Одной из «отшитых» мамой бывших женщин своего любимого сыночка. \n\nПельтцер и Куравлев составили великолепный дуэт, сыграли свои роли на твердые пятерки с плюсом. Девочку замечательно сыграла Катя Хорова, которая, к сожалению, на экранах больше не появлялась. Также в небольших ролях запомнились: Соловей, Остроумова и Никищихина. Фильм чудесный, о том, как правильно расставить акценты в жизни, и о том, что самое прекрасное в этой жизни – это дети. Понимание данного факта доступно даже тем, кто, казалось бы, давно уже зачерствел и покрылся плесенью…\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Семья счастлива и мирна, но жизнь начинает меняться после прихода новой семьи.\n\nПлюсы:\n1. Устойчивый и гармоничный образ жизни.\n2. Дети хорошо воспитаны и успешны в профессиона..."
  },
  {
    "review":"Когда-то я написал не самый лестный отзыв об этом сериале. Ну, не знаю, - то ли смотрел фрагментарно, то ли состояние было иным. Сложно сказать.\n\nОднако, решил-таки я пересмотреть его. И не пожалел. Пересмотрел полностью отношению к картине. \n\nВо-1, хочу отметить, что так, как удается Германике передать, казалось бы, бесформенный реализм, но одновременно доносить до зрителя суть происходящего, и, плюс, трогать за живое, мало кому удаётся на пост-советском пространстве.  Многие не понимают, зачем «такое» снимать. А снимать в таком срезе очень полезно, так как массовый зритель прикипел к жанровым клише, стал догадливым, и горе-режиссеры со своими командами  из кожи вон лезут, но – не попадают\n\nГерманика, в основном, попадает в цель точно и мощно. \n\nПерсонаж Носовой несомненно несёт ключевую функцию истории. Спрятанные желания, выдающийся страх, глубокая и безответная любовь, бегущая строка о сильной боли, -  сыграны Валентиной Лукащук отменно.  На протяжении всего просмотра ты больше всего сопереживаешь ей. Нет, не потому что она такая вся «разнесчастная», но от того,  что понимаешь, что в мире есть несколько ключевых и важных аспектов – любовь, понимание, настоящая дружба. Любовь, которая прощает мелкие шалости и большие ошибки. Дружба, дающая возможность начать всё заново.  Очень бесил Дятлов, в принципе, начавший первый копать могилу Носовой, хоть и любил её. В этом, кстати, и заключается иногда феномен большой любви. Был к ней добр, заботился, но не выдержал натиска её обиды. Скажу, заслуженной. Более чем. Ну не урод, подкинуть фотографии деду? Можно сказать, что он разрушил эут семью. А там, дальше пошло-поехало. И было отчётливо видно, что полей этот втоптанный в землю цветок, точнее, окропи его, заботливо и тихо, и он откроется. Ни педагоги, кроме Химика, ни бабушка с дедом, ни друзья, и, тем более, одноклассники не сделали этого. Будилову иногда хотелось задушить...  Носова, среди всех одноклассников была по сути самой простой, хорошей и доброй девочкой. И ЭМО было как якорёк надежды от этого злого мира. Но и там она пришла к тому, что люди – всего лишь люди, независимо от того, в каком они образе. И у всех одна нужда, и у всех одно зло, и у многих одно раскаяние...\n\nОднако, Епифанов. За всей его напускной и вычурной надменностью, острыми словечками и дерзостью, просвечивает что-то иное. Что-то, что очеловечивает его, в отличие от озверевшего Исаева, тухлого и мерзкого Фаликова и беспринципного Горяева.  Несоменно, как и Носова, он является одной из ключевых фигур картины. Выделяли его, конечно, настоящая любовь к матери и отсутствие потребительского отношение к ней. Будилова, например, о которой упомяну ниже, только «дайкала» на протяжении всей картины. Епифанов – большой пример для многих мальчиков и, даже, для мужчин. Одно расстраивало, что обижал Носову до ужаса и стелился перед Олей. А так, в целом, весьма колоритный персонаж. Пестрил какой-то скрытой печалью, юмором, хамством, проявлением личности. \n\nО Шишковой и Шутове скажу коротко, изменив фразу из «Шурика. Наваждение» - «Хорошая девочка Ира, дебила нежданно нашла». Ира сама по себе неплоха, но это – яркий пример аллогичности женщин, в отношении её стремления к этому быдле- Шутову. Понятно, с кем не бывает: молодая девченка влюбилась. Первые чувства.  Ревность. Соперничество.  Очень симпатизировал её родителям. Интеллигенция. Настоящая. И как эти две реальности – семья Шишковой, где всё пропитано творчеством, аристократией, уровнем, и «шутовская» селькохозяйственная обитель – могли совместиться? Никак! Так оно и вышло. \n\nДятловы. Вышы указано, что Дятлов-младший меня раздражал из-за своей глупой и жестокой любви. Да - жестокой. Больше не буду ничего говорить, так как выше сказал.  А вот Дятлов-старший – это интеллигентный добрый умный человек. Такие люди и составляют элиту, дают тебе почувствовать, что есть ещё в этом мире место культуре и выскоразвитому воспитанию. Кстати, он один из немногих, кто по-настоящему, по-дружески относился к сыну. Потом это отразилось на Илье также. \n\n Задоев! Джигит! Реально хороший пацан. Но бесило одно: ты, блин и так видишь, что тебя «чуркуют» и вообще имидж о приезжих не хорош, так приоденься как-то! Весь фильм он был одет в эту «спортивку» и ходил обросший, как шимпанзе! Понятно, что с такими, как Исаев никакие одёжки не спасут, но чисто ради себя, ради того, чтоб сказать, что не горы определяют человека, а человек... Спасибо Сонечке за поддержку! Она – очень хорошая. \n\nВкратце о Будиловой. Стервочка, «звездушка», «мааасковская» девица. Сама не знала, чего хотела. Итог таких, в основном, один,  - погуляет; потом залетит; потом, может, замуж; родит; изменит; разведется; виски; опухшие глаза, слёзы к 40 годам. Её мамаша-то как «валик» выглядела и такой пример дочери подавала... \n\nОрлова! Вот она душка! Правда, получила за своё. Но, как у человека, в ней было очень много того, в чём нуждались ученики. Во-1-х, она относилась к детям как наседка, постоянно что-то придумывая, заботясь о каждом лично. Сама, совершив грех, билась как рыбка на льду, но это не подтолкнуло её быть истеричкой, как это бывает у многих неудовлетворённых «училок». Она несла звание «Учитель» гордо и сильно. Позабавила их дружба с Дашей. Мило. \n\nМожно продолжать, но на всех, как говорится, не напасешься.\n\nЗамечательная работа о жизни, её жестокости, поиску места в обществе, законе джунглей, любви, предательстве, цинизме и раскаянию.\n\nТехническая сторона работы -  как всегда в стиле Валерии – нестатично-грамотно.\n\nМолодцы!\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Германия\" продемонстрировал уникальное сочетание реалистичности и эмоционального воздействия, что делает его особенно притягательным для зрителей. Главная проблема в том, что мн..."
  },
  {
    "review":"В детстве я смотрела трилогию несколько раз, в кинотеатре, а сейчас вдруг поняла, что не помню ничего, кроме знаменитого кадра с четырьмя черными всадниками на фоне 'алой зари', и песни 'погоня, погоня, погоня'...\n\nПересмотрела первый фильм.\n\nИ поняла, что это не сколько фильм, сколько культурное явление. Произведение само по себе немудреное: вот хорошие, вот плохие, вот революционный пафос, вот приключения, стрельба и погони. Местами фильм захватывает, но пищи уму и сердцу особенно не дает. Да, он глубоко врос в советскую культуру, и по наследству достался культуре российской: мне кажется, тысячи людей, говоря 'засланный казачок', либо забыли, либо даже не знают, откуда эта фраза. Но в отрыве от контекста, просто как фильм, он довольно средний: актеры играют неплохо, постановка без халтуры, но не более.\n\nВ общем, если бы меня попросили посоветовать хороший фильм о гражданской войне, я бы посоветовала 'Адъютанта его превосходительства'. А 'Мстители' все дальше уходят в историю. Их заря давно погасла, и никто уже не верит, что они придут на помощь, если снова над миром грянет гром.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Погоня\" - культурное явление для поклонников триллиона. Стремительная, зрелищная картина, которая захватывает до конца. Однако, ее глубокий смысл и содержание не всегда подают, превращ..."
  },
  {
    "review":"Терминатор - поистине легендарная франшиза. Она прошла долгий путь и нажила армию фанатов. Шикарная первая часть была снята триллером, не менее шикарная вторая в жанре боевик. Дальше шло не так гладко, и третья часть получилась комедийным боевиком с налетом ностальгии. Потом была четвертая часть, имеющая больше общего с трансформерами, чем с терминатором. И тогда в 2015 году Голливуд решил взять да перезапустить терминатора... Стоило ли?\n\n1. Т-800\n\nОшибкой четвертой части терминатора стало отсутствие Арни (компьютерный не в счет). Создатели перезапуска учли этот промах. Но к сожалению здесь он выглядит больше как свадебный генерал. Вся эта ерунда со старением роботов откровенно притянута за уши, Т-800 носит тупую кличку 'Папс', полфильма он говорит всякую ерунду про спаривание Риза и Сары и тому подобный бред. Шварцнеггер в свои годы выглядит уже не убедительно, он абсолютный старикан, в отличие от тех же Сталонне и Ван-Дама, которые держат себя в форме. Но создатели все еще пытаются выехать на ностальгии зрителей, и это удручает.\n\n2. Кайл Риз\n\nВот уж кого не ожидал увидеть в этой роли, так это Джая Кортни. Он даже по габаритам не подходит. Кайл Риз из первого фильма был измученным войной солдатом, видно. Он вызывал сострадание и уважение. Кайл Риз версия 2015 напоминает туповатого качка, который теряется при любой опасности. Лицо его не выражает ничего, его можно было сделать каким-нибудь терминатором, Т-100 - первый неудачный экземпляр. Вышел дурацкий персонаж, на которого не приятно было смотреть.\n\n3. Сара Конор\n\nДля меня настоящая Сара осталась в фильмах Кэмерона. Но надо сказать Эмилия кларк постаралась и лучше всех из этой троицы попала в образ. Да, она больше напоминала 15-ти летнюю Сару Конор, да порой раздражало, что она мечется по экрану. Но глядя на нее я понимал, что она борется за что-то.\n\n4. Перемещения во времени.\n\nСоздатели фильма, взяв за аксиому 'Чем больше перемещений во времени тем лучше', начали бросать героев из локации в локацию. Все это происходит с нарушениями логики и бессмысленными рассуждениями героев, от которых к концу фильма начинает болеть голова. Этот аспект фильма никто нормально не проработал.\n\nИтог:\n\nЭтот фильм сделан только для высасывания денег, набит отсылками к первым частям, которые особо не спасают положение. По уровню он хуже даже третьей части, которая была далеко не идеальной. Когда в 2019 году права на Терминатора опять перейдут к Кэмерону, может быть он сможет с ней что то сделать. Но до тех пор лучше бы больше ничего не снимали.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"Терминатор\" стал культовым благодаря его истории и стилю. Однако последующие части стали менее удачными, особенно четвертая, которая выглядела как комедия. В целом, первые ..."
  },
  {
    "review":"Один из первых фильмов замечательного итальянского актера, сценариста и режиссера Альдо Фабрици. Для этой работы он придумал для себя роль последнего римского извозчика Антонио «Тото» Урбани, который гордится своей профессией, ненавидит автомобилистов и урбанизацию. Да и как можно любить «железных коней», когда автомобили пьют бензин, а его верная подруга-лошадь каждый вечер после работы не прочь пропустить с хозяином стаканчик красного вина! \n\nИ так случилось, что именно таксист, в машине которого закончился бензин, попросил Тото подвезти на вокзал очень спешащую, и очень капризную даму. Дама забудет в коляске извозчика свой чемоданчик с драгоценностями, а Тото получит целый ворох проблем на свою седую голову: с таксистами, мошенниками, полицией, родней и капризной дамой. \n\nЛегкая, беззлобная комедия, снятая в воюющей Италии. Некоторые сцены сняты на реальных улицах Рима. Несколько шуток для этого фильма придумал Федерико Феллини. Спустя два года Фабрици, Феллини и Маньяни вместе поработают над более серьезным и жизненным фильмом – «Рим, открытый город». \n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Антонио\" представляет собой интересный иллюстрацию жизни и характера знаменитого итальянского актера, сценариста и режиссера Альдо Фабрици. В роли последнего римского извозчика Ант..."
  },
  {
    "review":"Это абсолютно великолепный фильм.\n\nВпервые увидела его по ТВ давным-давно - и не смогла оторваться до самого финала. Мне еще были не знакомы Венсан Кассель и Моника Беллуччи, увидела их первый раз. Была поражена красотой Моники! Потрясающая женщина! Венсан Кассель здесь тоже молод и харизматичен.\n\nНо главная звезда фильма, безусловно, Энрико Ло Версо. Что он там выделывает! Это завораживает. Очень сложно после этой роли воспринимать его в других ролях в иной ипостаси... \n\nСтоит отметить, что озвучена картина одним мужским голосом. Стильно так озвучена. И юмор, на мой взгляд, замечательный. А саундтрек, наверняка, никого не оставит равнодушным.\n\nВ общем, фильм я регулярно с неизменным удовольствием пересматриваю.\n\nОбязательно посмотрите - хотя бы, чтобы составить своё мнение. Фильму только\n\n10 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Этот фильм\" является обладателем высокого качества, удостоевшись признания как в зрительской аудитории, так и среди профессионалов. Главное достоинство - это персонаж Энрико Ло Вер..."
  },
  {
    "review":"Фильм, кстати, так себе, но держится на великолепной и сильной игре Джонни Деппа. У этого потрясающего и харизматичного актёра есть потрясающая возможность полностью воплощаться в своих персонажей, прочувствовать их душу, пережить их жизнью, донести до зрителя все черты характера так тонко и талантливо, и делает это не только игрой слов и великолепной мимикой, но и выражением глаз.\n\nДаже, когда он молчит, он полностью передаёт все эмоции и мысли своего героя потрясающей «немой» игрой. Это один из немногих актёров нашего времени в Голливуде, который по – настоящему имеет актёрский дар. Никто не переиграет уже его «Капитана Джека Воробья» и графа Джона Уилмота, лорда Рочестера. Если только другой актёр не будет «поцелован» богиней актёрского мастерства. Сейчас хороший актёр, не говоря уже о ВЕЛИКОМ, на вес золота!\n\nСама задумка фильма хороша и интересна, актёрский состав подобран хорошо. Но вот чего – то не хватило фильму, чтобы зацепить окончательно, какого – то перца, изюминки, чтобы хотелось смотреть его снова и снова. Чуть – чуть бы чего – то эдакого, тогда была бы «конфетка». Хотелось бы отметить помимо Джонни Деппа, мэтра кинематографа Джона Малковича, он не умеет играть хорошо – он играет великолепно! Здесь никакой критики.\n\nРозамунд Пайк открылась для меня с новой стороны. Такая, казалось бы, мало фигурирующая особа в фильме, а столько внесла в неё. Прекрасно прочувствовала роль несчастной женщины, которая любила своего мужа, несмотря ни на что! Очень тронул момент, когда граф Речестер вернулся домой в поместье, весь больной и страдающий, она его поддержала, не убежала, как слабая дурочка, испугавшаяся его вида, не упала в обморок, как это было принято в то время, она страдала с ним, она переживала вместе с ним! Чего нельзя сказать о той страшненькой и бездарной «актёрке», о которой, как о личности, не стоит даже говорить. \n\nДжон Уилмот, граф Рочестер… Звучит и то сильно, я бы даже сказала внушающее. Это имя не затеряется в сотнях других имён и фамилий, как и его хозяин. Граф Уилмот – это личность, которая родилась не в своё время и не в том месте. Правильно сказал его товарищ – Эттеридж, что «умных никто не любит». Это проблема всех времён. А Рочестер был истинно умным человеком, с богатым складом ума, неубывающей фантазией и талантом, который топил все свои «подарки природы» в вине, за маской греха и порока! Жаль…\n\nЖаль, что он этим всем богатством не пользовался, оказался слабоват духом. Хотя, его тоже можно понять – он не был признан и понят людьми своего поколения, он был другим, выше их, понимал это и бежал от этого. Бежал в бордели от мыслей, топил в вине, чтобы уже не было возможно думать, но и его натура рвалась наружу, он пытался докричаться до людей. И как он это делал! Тонкая ирония, сокрытая в пошлых и порочных монологах, сарказм, ухмылка, смех над людьми…, в том числе и над собой… Одинокий среди людей…\n\nПерсонаж меня не оставил равнодушным, сто поклонов Джонни Деппу. И естественно музыка, великолепная музыка, в сопровождении оперного вокала.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\nФильм получился хорошим, особенно благодаря игре Джонни Деппа. Он держит актерский размах, играя в роли Джона Деппа. Потрясающий актер способен полностью проявлять себя, пережи..."
  },
  {
    "review":"Меня очень удивило, что есть люди которые нашли в этом фильме глубокую идею и мораль. Данное кино это попытка выехать на скандальность и забить за пазуху Пьера Пауло Пазолини с его '120 днями садома'. Честно говоря, я не понимаю на кого расчитаны подобные картины? любителей реалистичного секса или извращенной подачи действительности? первое в фильме показывается с особым реализмом и со всеми подробностями (без какой либо красоты). Второе - само содержание фильма, которое я посчитал интересным исходя из описания.\n\nВ фильме все-таки есть какое то цельное зерно, но все это приправлено убожеским цинизмом и жесткостью. Я понимаю, что это не сказка (хотя и не похоже на жизнь нормальных людей) но зачем столько бреда пихать в одну картину? Иногда создается впечатление, что создатели сами убили хорошую идею. \n\nТакие картины вызывают только одно ощущение - отвращение. Перед нами псевдо драма с псевдо глубокой моралью и псевдо реалистичным отражением нашей жизни. Приставку 'псевдо' можно добавить в огромное количество аспектов данной картины, начиная от игры актеров и заканчивая работой оператора\/сценариста.\n\nВ итоге, неплохую идею намеренно убили бездарным, пошлым и вялым исполнением. Не рекомендуется никому.\n\nОценка: 2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"120 дней садома\" вызывает разногласия среди зрителей. Некоторые обнаруживают глубокую идею и мораль, тогда как другие считают, что это попытка забить за пазуху знаменитого режиссера Пь..."
  },
  {
    "review":"Это - не лучший фильм Тони Скотта. Но так же - это весьма недооцененный фильм Скотта в его творчестве с середины 90-х. \n\nВ данном фильме Скотт вообще смял в чистую понятие реальности и 'фильм основан на реальных событиях'. Мы имеем реально-действовавших героев. События подогнаны под логику и реальность основательно. Но возникает постоянное ощущение, что смотришь фильм-гротеск. \n\nВозможно Скотт перебрал с монтажом и визуальными эффектами. Они сбивают с толку, а иногда, и просто - отторгают. Но если пробраться через эти джунгли, то на выходе можно получить не глупую и не плохо поставленную 'крутую историю' об очередных крутосваренных. \n\nВ общем я получил тот же дисбаланс, что и 'Голод'. Масса претенциозных моментов были перегружены излишними наворотами. А стилистический хаос - не добавляет фильму очков. Но тем не менее, того провала в прокате фильм не заслужил. \n\nХороший кастинг. Рурк - отменен. Кира Найтли на удивление справилась с брутальной ролью. Не шедевр, но крепко.",
    "summary":"Рецензия критикует фильм как \"не лучший\", но при этом признает его значимость для режиссера. Главная мысль заключается в нерешительности автора в выборе стилистики, что приводит к чувству гротеска. Пл..."
  },
  {
    "review":"Свет прожекторов и музыка пошла. Перья, блестки, веера. Здесь пятеро друзей, артистов травести-шоу, каждый вечер делают ярко и весело залетевшим на огонек мотылькам. Броский макияж, парики, пышные платья, высокие каблуки – постоянный реквизит их жизни, декорация души. Гипертрофированная веселость, провокационная демонстративность – всё через меру, на разрыв аорты. Show  must go on – гимн, образ жизни. I will survive - молитва.\n\nОднако, несмотря на название, мишуру, серпантин, «Весельчаки» - кино скорее печальное, чем веселое. И вынесенная в слоган «Нетрадиционная комедия» - тоже элемент маскарада, маскировки, предупреждение предубежденным. Нетрадиционность этой комедии не в том, что ее герои – «меньшинства», работающие в специфическом жанре, а в том, что комедийность фильма – тонкая оболочка, защитная маска драмы жизни каждого из «чумной» пятерки и всего общества с узкими закостенелыми представлениями о нормальном.\n\nКонечно, мужчина должен не плакать, пахнуть рабочим потом и брать всё силой. Скакать на сцене в танцевальной группе, гримасничать на театральных подмостках, рядиться  в женские платья – не по-мужски. Ну, а мужеложники, позорящие род человеческий, и вовсе людьми не должны зваться. Павлины ряженые, извращенцы, отбросы. Надо это выбить, обезопасить себя от заразы. Но если хоть немного разобраться в понятиях и отличить мужество от мужланности, духовное, душевное - от социально-биологического, то ответ на вопрос о том, кто человек и мужчина, а кто нет, окажется не столь очевидным. \n\nВ лубочных, гротескных до китча эпизодах фильма находят свои, пусть поверхностные, но постановку и разрешение проблемы упадка деревни, советского кабинетного управления культурной жизнью страны, семейных отношений, человеческой глухоты по отношению друг к другу, ожесточенности нравов, огрубления и опустошения со-чувственного в человеке и обществе.\n\nНе претендуя на глубину и полноту освещения поднимаемых вопросов, «Весельчаки» эскизным пунктиром раскрывают перед зрителем трагедию жизни пяти людей, вросших в свои сценические образы как во вторую кожу, но сохранивших ироничное отношение к самим себе, «пьющих, потому что их не любят», но мечтающих о другой, лучшей жизни, свободной от предрассудков, ненависти и зла. И если её, эту вторую кожу, немного всковырнуть, смыть вызывающий макияж, - под ними можно увидеть простые человеческие души, типичные истории неустроенной жизни, распада семьи, бремени одинокого отцовства\/материнства, непонимания и неприятия окружающими, глубокого одиночества и тоски по человеческому, усугубленными чуть более специфическими проблемами каминг-аутов и положительных проб на ВИЧ. \n\n«Весельчаки» - кино смелое, хоть и вынужденно прикрывающееся для осторожности легкостью, музыкальностью,  «нетрадиционной комедийностью». В стране, в которой в эфире федеральных каналов, обращаясь к вольно интерпретированной библейской истории Содома и Гоморры как к истине в последней инстанции,  мешают в одну кучу маньяков, насильников, педофилов, гомосексуалов, вливая эту мешанину в сознание миллионов людей, не желающих ни в чем, выходящим за рамки личных повседневных забот, разобраться самостоятельно, снять этот фильм, переодев Козловского, Хаапасало, Климушкина, Николаева в травестийных див, а на  эпизодические женские роли пригласить весь свет российского кино нулевых (Бабенко, Дапкунайте, Добровольская, Литвинова, Шалаева) – своего рода поступок. Жест, обреченный остаться незамеченным и неоцененным. Холодный прием публикой и провал в прокате закономерны. Это туда, в Европу, Америку, где Присцилла повелевает пустыней, не нам. Не про нас. \n\nСвет гаснет, музыка смолкает. Что дальше? Дальше – тишина. Шоу кончилось. Неуслышанная молитва осталась без ответа.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Весельчаки\" выходит за рамки классического шоу-бизнеса, стремясь к гипертрофированной веселости и провокации. Главное достоинство - комичность и энергичность персонажей, но сильные сто..."
  },
  {
    "review":"Не зря весь акцент все-таки ставился на деньги. Это явно было главной задачей режиссера, сценариста и прочей рабочей команды. Всем хотелось как можно больше заработать на этой части. Но есть но...\n\nЭкономия на актерах, спецэффектах, декорациях оказалась большой потерей. Думаю не каждому зрителю понравится этот фильм.\n\nЧто касается сюжета, то тут большой плюс. В главных ролях мы видим не типичную команду озабоченных подростков, а целую группу сбежавших уголовников, что придает некий интерес.\n\nОценку поставить довольно сложно. Но учитывая, что создатели все-таки не отошли от главной истории, а даже вернули к её месту действия, то\n\n              7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Не зря весь акцент\" был направлен на экономию средств, что привело к значительным финансовым убыткам. Главная проблема - это потеря бюджета на актерские роли, спецэффекты и деко..."
  },
  {
    "review":"Фильм 'Джобс. Империя соблазнов' обещал быть своего рода героической вдохновляющей эпопеей, как это было с фильмами 'Социальная сеть', 'Пираты силиконовой долины' или с любым хорошим кино об ограблении банка (всё равно это преподнесут как смелость и борьбу против системы). \n\n   Первые минуты фильма были многообещающими, если уж не говорить о том, что главный герой - Эштон Ку(а)тчер. Его актёрский талант не воспринимается мной ( что не так уж и субъективно) как профессиональный. Забегая вперёд, скажу, что здесь Эштон постарался хорошо, хотя и не додержал ноту. \n\n   Культ. С момента смерти Стива Джобса, он сразу стал более гениальным в глазах общество, чем прежде. Так было и с Майклом Джексоном, и с Тупаком Амару Шакуром, хотя это совсем другая сфера деятельности. Фильм попытался преподнести Джобса, как безоговорочного гений, чьи таланты и идеи затмевают всех его коллег и самого Гейтса. Последний же преподнесён как мастер плагиата, исключительно. Однако режиссёр, пытаясь сделать именно так, не даёт стоящих фактов, лишь комментарии. Это потому, что фактов то и нету. Даже в фильм Джобс с самого начала мало что делает кроме как проявляет организаторские способности, заставив своего друга запатентовать своё изобретение, а потом, спустя немного времени, найдя откуда ни возьмись почти команду для работы. Команда же и работает над созданием новых технологий, в отличие от Джобса, который всё время только встречается с людьми, говорит по телефону и думает, думает, думает... И да, конечно же, Гейтс при этом якобы всё ворует у Стива, который сам ничего почти создать не может. Слово! \n\n   Биография. Фильм заявлен как биография, однако история жизни предполагает отношение с родственниками, семьёй (второе показано мельком, будто для отчётности), предполагает детство. А стремление и идеи Джобса зародились ещё в 14-15 лет, что данный фильм игнорирует.\n\n   Киноляпы и ошибки. Некоторые из киноляпов уже описаны выше, так что заострять внимание на этом нет особого смысла. Скажу лишь, что если они бросаются в глаза, что фильм перестаёт восприниматься серьёзным.\n\n   Реклама. Фильм то и не кино не похож. он напоминает рекламу Apple. Эта компания здесь показана, как лучшая во всём, абсолютно оригинальная, инновационная...А все неудачи в фильме связаны лишь с отстранением Стива Джбса. Здесь не говорится о том, что сама компания Apple заимствовала у других компаний, о том, что было создано в отсутствие Джобса, о том, что государство и различные фонды хорошо поддержали компанию. ..\n\n   Вообщем, фильм достоин внимания если вы поклонник технология или самого Стива Джобса, исключительно.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Джобс\": Ожидания не оправдались**\n\n**Главная мысль:** Ответственность за худоскопический бюджет, низкий уровень режиссуры и актерского мастерства.\n\n**Плюсы:** \n1. Начальный момент вызывает до..."
  },
  {
    "review":"1980. Франция. Режиссер Александр Астрюк. В ролях: Фанни Ардан, Матьё Карьер, Пьер Клементи.\n\nДвойняшки – брат и сестра Родерик и Мэдилейн живут в старинном семейном особняке. Родерик вызывает срочным письмом друга детства Алека Стивена, уверенный, что дом медленно убивает своих последних владельцев. \n\nАлександр Астрюк славится умением создавать гнетущую атмосферу. Пример – экранизация другого рассказа Эдгара По «Колодец и маятник». Но в данной истории Астрюку помешала скудность декораций. Сонное повествование завораживает, но явно не хватает самого Зловещего Дома. \n\n«… Раздался дикий оглушительный грохот, словно рев тысячи водопадов… и глубокие воды зловещего озера у моих ног безмолвно и угрюмо сомкнулись над обломками дома Ашеров», писал Эдгар По. И в фильме этого нет. \n\nЭто последний из шести фильмов телевизионного французского сериала «Таинственные истории Эдгара Аллана По» (Edgara Allan Po`s mysterious stories). В проекте участвовали пять режиссеров: Морис Роне, Александр Астрюк, Клод Шаброль, Руй Герра и Хуан Луис Бунюэль. \n\n7 из 10",
    "summary":"**Заголовок:** Двойняшки\n\n**Основная мысль:** Двойняшки - история о брате и сестре, которые жили в старинном особняке и были подвержены стрессам из-за его состояния.\n\n**Плюсы:**\n- Умение создавать гне..."
  },
  {
    "review":"Значительно продвинулся вперед по образу мыслей и представлению их на экране режиссер и сценарист картины Иван Вырыпаев.\n\nСюжет прост настолько, насколько необычно он разыгран в картине. И, конечно же, заставляет задуматься. То, о чем мы думаем, то, как мы думаем, то, как мы поступаем, - должно быть подвергнуто тщательнейшему анализу. Именно плоды наших мыслей и результаты наших поступков привели нас в ту жизнь, которой мы живем сейчас и которую вынуждены передать нашим детям. За потрясающим развитием прогресса человечество уже не видит истинные ценности жизни, не пытается почувствовать то неуловимое, что называется смыслом жизни... возможно, для многих, кто осмелится посмотреть этот фильм и постарается понять его, начнет снова приоткрываться дверь в ту удивительную страну, которая и называется Жизнью...",
    "summary":"**Заголовок:** \"Мир моих мыслей\"  \n**Главная мысль:** Фильм предлагает глубокий обзор нашего внутреннего мира и его влияния на поведение.  \n**Плюсы:** Простой сюжет, глубокий смысл, вызывает задумчиво..."
  },
  {
    "review":"Могу сказать точно, если фильм получает Золотую пальмовую ветвь, это говорит о том, что фильм несёт в себе знак качества и свою оригинальность. Никогда бы раньше не подумал о том, что фильмы Квентина Тарантино, сможет оценить Каннский кинофестиваль. И он не просто оценил, а даже дал награду 'Криминальному чтиву'. Это определённый успех для режиссёра.\n\nКасаемо самой ленты, то фактически её видел полностью, просто чуть чуть упустил сюжетную линию с боксёром Бучом, и мистером Вульфом, и пару моментов с Винсентом и Джулсом, в начале и в конце, но зато восполнил пробелы, пересмотрев  данную картину.\n\nПроисходящие события раскрывают сразу три сюжетные истории. Они разные, но связаны друг с другом, некоторые персонажи имеют плавный переход во все последующие. Первая - главный герой гангстер Винсент (Джон Траволта). Вторая - боксёр Буч (Брюс Уиллис). Третья - гангстер Джулс (Сэм Джексон).\n\nЛучшее в фильме - на мой взгляд, 1-я и 3-я истории самые интересные, ибо персонажи в них полностью раскрыты, ведут остроумные диалоги и их истории смотрятся бодрячком. Танец Мии Уоллес и Винсента - такой забавный, что западает в душу и запоминается с детства. Диалоги в ленте, занимают важную составляющую - они интересны и их приятно слушать.   \n\nАктёрская игра. Очень сложно выделить кто главный, а кто не главный - буквально все хороши, каждый отлично исполнил свою роль. Траволта и Сэм Джексон фактически доминируют в картине. Их гангстеры, явно не из робкого десятка. Ума Турман блестяще исполнила чудную девицу по имени Мия. Мистер Вульф выглядит деликатным и остроумным персонажем. \n\n'Криминальное чтиво' - одна из самых лучших работ Квентина. Кино смотрится на одном дыхании. Все три сюжетные истории, гармонично связаны и соединены воедино, как большая мозайка. Кино многогранное, в котором отлично перемешаны друг с другом, такие ингредиенты как: кровь, мат, наркотики, секс, насилие, забавный юмор.",
    "summary":"Резюме: Фильм получил высокий признание за его уникальность и качество, что привело к тому, что Каннский кинофестиваль признал его как лучший фильм этого года. Главная мысль: Фильм получил высокий при..."
  },
  {
    "review":"Странно, но название 'Как женить холостяка' скажем прямо, совершенно не про это кино, романтической комедией тут и не пахнет, скорее это драма отношений, которая снята в формате моно спектакля всего с двумя актерами. \n\nКиану Ривз и Вайнона Райдер играют двух лузеров, приглашенных на свадьбу его брата и ее бывшего возлюбленного. Пара из разряда тех, кого пригласили лишь бы не обидеть и по большому счету никому не нужных людей. Герои, люди средних лет, оба со своими тараканами, знакомятся в аэропорту и всю дорогу собачатся, по приезде оказывается что и номера в гостинице и места за столом у них как раз рядом, продолжая злословить сначала между собой, вскоре они переключаются на жениха и невесту и всех окружающих. Так постепенно оказывается что у совершенно одиноких озлобленных на весь мир людей появляется нечто общее...\n\nЯ не удивлюсь если этот фильм с треском провалится в прокате, потому как формат скорее подходит телефильму или спектаклю, в кино же его смотреть невероятно скучно. Разговоры, разговоры, разговоры. Киану Ривзу не особо подходит роль озлобленного невротика, ну а Райдер играла как будто постоянно под шофэ. Я бы не сказала, что фильм совсем уж плох, была парочка не плохих шуток, однако, те пять человек в кинозале, после окончания выглядели только что проснувшимися от глубокого сна.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Как женить холостяка\" - драма отношений без явной романтической составляющей.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Интересный тематический контекст.\n2. Классические персонажи (ки..."
  },
  {
    "review":"Волшебный, потрясающий фильм!))\n\nПримерно на 7 минуте поймала себя на мысли, что улыбка сама появилась на лице, и как не удивительно не покидала его больше!) Потом к ней прибавились еще смех, прихлопывания в ладоши и трепетное переживание за героев!)\n\nЭто удивительная картина о жизни, о доброте, благородстве, чести, уважении и конечно же о любви!) Каких замечательных мы видим людей в данной картине: они полны жизни, эмоций, чувств) Прекрасно знать, что такие люди есть, ты и сам за время просмотра стал частью их семьи, корнем семьи!\n\n2 часа пролетели незаметно! Фильм просто завораживает своей красотой.. внутренней красотой!)) Все в нем просто и красиво! А ведь все красивое - просто!)\n\nИ, неужели, вы все еще не желаете перенестись туда, где есть душевная теплота?.. ;)",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Волшебный, потрясающий\" - это удивительная история о доброте, благородстве и любви. Главная мысль заключается в том, что каждый из нас может быть таким же, как герои в фильме. Плю..."
  },
  {
    "review":"В оригинальной серии есть сюжетная арка про древние народы и ведьм, которая собственно и заканчивает земной путь главного героя. Однако ни слова про Золотую армию и эльфийскую королевскую семью, всё это Майк Миньола (автор оригинальной серии) написал специально для фильма совместно с Гильермо дель Торо, который настолько любит данного персонажа, что даже написал вступление к одному из коллекционных изданий.\n\nПо сравнению с первой частью прогресс в сюжете заметен невооружённым глазом, причём не по тому, что фильм уже не сравнивается с оригиналом, а потому, что он как раз-таки создан на уровне оригинала. Сентиментальные моменты сохранились, но здесь уже именно они идут фоном к истории, а не наоборот. Придираться же к тому, что Золотая армия в XXI веком лишена смысла, т. к. ей нечего противопоставить авиации, считаю лишним, т. к. это всё же фантастика, а не научный фильм про уничтожение человечества.\n\nБезупречный грим, костюмы и визуальный стиль демонстрируют потрясающий уровень технического качества. Обилие монстров и отлично проработанная мифология делают фильм уникальным и неповторимым, а разнообразные мифические места привносят атмосферу сказки. Да, из первого фильма я узнал о Чертёнке, но именно из-за второго полюбил его и прочитал оригинальную серию комиксов, с которой рекомендую ознакомиться всем.\n\n8 из 10\n\nP.S. в дополнение к фильму были сняты анимационные пролог и эпилог, которые также заслуживают вашего внимания.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм отличается уникальной исторической аркой, но упустил возможность рассказать об эльфах и Золотой армии. Главный герой получил дополнительное развитие, однако сюжет стал менее инте..."
  },
  {
    "review":"В радужной не потому, что один из главных друзей героя забавного комика Ника Фроста является геем, а по причине ярких, хоть и слегка затертых, образов, с огоньком поставленных танцев и удачной пародией на танцевальных одноклассников в мире кино (Грязные танцы, Шаг вперед и т.д.) и на фильмы про тренировки ученика сэнсеем: вместо накачанного красавчика здесь неуклюжий и не очень удачливый увалень, а вместо чукалова с главным антагонистом - 'кто кого перетанцует' на автомобильной стоянке - баталия, к слову придется не по душе многолетнему партнеру и другу Ника Фроста - Саймону Пеггу.\n\nВ остальном классический сюжет о том, как некий лузер (здесь к тому же толстый и некрасивый, хотя и трогательный) поднимается из небытия и творит всякие чудеса воли и силы характера ради прекрасной принцессы - новой начальницы, которая любит после работы позажигать на танцполе. Протагонист, по случайному совпадению, в детстве вообще был маленьким королем танцпола, горящего под его каблуками. Но некие гопники нехило его проучили за ношение шелковой рубашки с блестками, которыми его к тому же накормили - ему это не понравилось, и он с сальсой завязал. Более того, на начальницу запал его коллега, напыщенный, самовлюбленный и тупой, прямо скажем. Такова история неуспеха. Но герой мириться с этим не собирается, поэтому еще покажет, что танцпол - это его территория.\n\nПодобные сюжеты всегда будут пользоваться популярностью, ибо в кинотеатры приходит множество людей, погрязших в рутине, либо занимающиеся нелюбимым делом ради денег или оправдания возложенных на них ожиданий. Картина призывает покончить с этим, и начать, наконец, потакать своим страстям (не желаниям, заметьте). Девушки ведь любят страстных и увлеченных чем-либо мужчин. Кошельки они конечно любят тоже, но внутренний мир - он важнее. К тому же, у толстого любителя сальсы, как это полагается, есть верные друзья, которые всегда помогут в трудную минуту и направят в правильное русло. И ничего не будет возможным без вредного наставника, который, как обычно покочевряжится для приличия, да и выучит всему, что знает, попутно обыграв все возможные штампы подобных героев.\n\nНик Фрост - это уже почти гарантия минимум улыбки, а максимум безудержного смеха. А он же, танцующий сальсу - смешно вдвойне. Другие герои фильма, например, начинали смеяться после одной лишь фразы увальня о том, что он танцует. Правда им приходилось с удивлением замолчать, когда он начал танцевать, а по окончании и вовсе рукоплескать с криками 'во дает!'. Танцы поставлены весьма зажигательно, а Ник Фрост органично и весьма ярко вписывается на танцпол, тряся жирком и по-полной отрабатывая заводные движения под такт латинским мотивам.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Герой фильма выглядит смешно и актерский состав порадовал.\n\n**Плюсы:**\n1. Яркие образы и стиль.\n2. Удачная пародия на популярные фильмы.\n3. Интересный сюжет.\n\n**Минусы:"
  },
  {
    "review":"Увидела рекламу по ТВ - заинтересовало, подумалось: 'А вдруг это то самое - захватывающий сюжет, яркие герои, небанальный сценарий'. Тем более, что в ролике упоминались имена двух известнейших Стивенов - Кинга и Спилберга. Первая серия показалась довольно занятной, вторая тоже ничего, а вот дальше все нуднее и скучнее, досмотрела сезон на автопилоте...\n\nНо вот идея купола не оставляла мои мысли - с тем и взялась (как и наверняка очень многие после сериала) за книжку. Она, надо сказать, представляет собой талмуд объемом более тысячи страниц, но читается очень легко и быстро. И вот уже во время чтения первой части романа стало понятно, в чем же проблемы экранизации. А вот в чем:\n\nВ книге описаны очень цельные яркие характеры, в героев веришь, как  в реально существующих людей, со своими слабостями и заморочками. Кроме того, у Кинга есть четкое разделение на хороших и плохих, черное и белое, полутонов к него нет. А вот сериальных персонажей (в первую очередь Барби) решили сделать неоднозначными, пошли по пути 'Лоста', где все были вроде бы и хорошими и не без недостатков. В данном случае это вышло боком. Объясню почему. \n\nБарби из фильма - жестокий и воинственный, к тому же его еще и убийцей сделали. В общем противостояние его и Ренни-старшего не смотрится убедительно, из-за того, что рыльце у обоих в пушку. Тогда как в книге Барби - напротив человек хоть и сильный, но скромный, он хочет быть в тени намерено и никогда бы он не начал самовольно лезть в лидеры и командовать целым городом, как в сериале. И самое главное, что у Кинга Барби - чужак, пришлый в городе, поэтому так легко его сделать мишенью и обвинить во всех грехах, хоть в книге он вообще ничего не сделал, а уйти  из города хотел лишь для того, чтобы и дальше оставаться в тени. Книжный Барби одержим совестью, на протяжении всего повествования он вспоминает о содеянном в Ираке и мучается от того, что сделал, а точнее не сделал. Не думаю, что Барби из сериала присуще обостренное чувство совести, он наоборот довольно хладнокровный. И вот по всем этим причинам образ с экрана мне намного менее симпатичен (а порой и вообще раздражает), чем Барби из книги, которому, я уверена, сопереживает каждый читатель.\n\nДжулия. Что ж в книге ей 43 года и она старше Барби на 13 лет, в кино этой разницы как ни бывало. Да и вообще мисс Шамуэй сериальная мне показалась нюней, в книге Джулия - смелая и решительная, но все же остается женщиной. Симпатия к ней у Барби зарождается постепенно. В фильме же их отношения стремительно развиваются (при том что у Джулии пропал муж, которого к стати, в книге, и в помине нет). В общем Джулия из фильма - легкомысленная плакса. Куда делся ее острый язык бывалой журналистки, ее смелость - в книге она даже после того, как сожгли редакцию вешает оставшиеся номера газеты на столбы и деревья, не побоявшись Ренни и его сподручных. \n\nПро остальных героев, говорить, думаю, не имеет смысла, так как в книге это вообще другие люди, а в сериале - ничего особенного из себя не представляют.\n\nОстановлюсь только еще на образе Ренни-старшего. Это одна из больших ошибок сериала (хотя внешне актер подходит). Главный конфликт, идея, главная проблема в книге - Ренни жаждет власти, он хочет быть главным в Честер-Миллсе, именно из-за этого происходят все страшные и абсурдные вещи. Именно борьба за власть и желание быть первым большого Джима становится главным несчастьем жителей горда, из-за этого и Купол постепенно отходит на второй план. В фильме Большой Джим и так кажется главным и непонятно, чего он вообще добивается. Роман - острая социальная драма, показывающая поведение людей в кризисной ситуации. В кино-версии сделан упор все же на мистическую составляющую - кто накрыл город Куполом, почему и за что, а это не пошло в плюс, а напротив, превратило 'Под куполом' в какое-то псевдо-фэнтези про подростков.  Думая, сделай создатели сериал упор на человеческих взаимоотношениях, зрелище получилось бы более смотрибельным и интересным.\n\nНапоследок, скажу, я уверена, дословно экранизировать произведение Кинга не стоит. Слишком много там деталей и натуралистичных сцен жестокости и насилия. Идея появления купола в романе, прямо скажу, не фонтан, так что ее подкорректировать вполне допустимо, я считаю. Но вот героев хороших из книги фильму явно не достает, не хватает и динамично развивающихся сюжетных поворотов, которые тоже можно было позаимствовать из книжки (а не придумывать бред сивой кобылы про тетку, которая организовала подпольный бойцовский клуб). Также линию с подростками явно перегнули в любовную сторону, что мне не понравилось, слишком, как сейчас принято говорить, мимимишно получилось. \n\nВывод: книга увлекательная, могла бы получится мощная кино-история, если не делать ее уж совсем 'по мотивам', а побольше из первоисточника взять. Второй сезон возможно посмотрю одним глазом во время домашних дел, но не обязательно.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Характеристики:**  \n1. **Интерес**: Просмотр рекламы привел к интересу к сериалу.\n2. **Первые серии**: Первые серии были захватывающими.\n3. **Дальше**: Дальше сериал стал скучным и нуд..."
  },
  {
    "review":"Посмотрел новейший британский военный боевик с Шоном Бином в главной роли – «Эпоха героев».  Увы, именно имя Шона на диске и подвигло меня купить эту регионалку… \n\nО чём фильм. Я. Флеминг (тот самый) направляет группу коммандос в Норвегию, взорвать там кое-что у оккупантов-немцев и, самое главное, добыть очень интересные документы. Набирает отряд будущих героев суровый майор (Шон Бин), потом парней немного тренируют в неласковых горах Шотландии, а затем – самолёт, парашют, Норвегия.\n\nК Шону у меня претензий нет. В остальном же… Я так понял что создатели картины вдохновлялись классическими фильмами – «Пушки острова Наварон» (с Грегори Пеком), «Холм» (с Шоном Коннери) и относительно новыми «Говорящие с ветром». Но вот что у них вышло в итоге…  ПМСМ больше всего «Эпоха героев» напоминает недавний французский фильм «Отряд особого назначения», но французский фильм всё ж побюджетнее и покрасившее будет. 8)\n\nКороче, в начале фильма долго пиарят крутость британских коммандос. Нож их знаменитых хвалят. Но что делают герои в Норвегии? В снегах они почему-то оказываются в буро-коричневом обмундировании. А вот их оппоненты из SS – в белых масхалатах. Зато немцев хлебом не корми, главное – шнапсу дай и ещё позволь вволю расстрелять мирное норвежское население, да ещё и засняв всё это дело на плёнку… \n\nОбученные вроде как эсесманы (в начале майору Бину говорили что на объекте охрана у немцев очень хорошая) толпой ломятся под пулемёты. Команда же охотников за коммандос и партизанами… Упорны и жестоки – но нафига сразу кидаться в двери занятого британцами домика? Гранаты-то у фрицев для чего были? и почему немцы постоянно словно специально подставляются под пули? Британцы тоже жгли. Командир приказал брать проводника, добытые большой кровью секретные документы (главная задача миссии!) – и валить куда надо. А остальные типа прикрывают. Неа, все вместе пойдём биться с фрицами… \n\nКороче говоря, смотреть (если вообще смотреть) сей фильм только единственно ради Шона Бина, да ещё красивых видов норвежских гор. Всё остальное – ниже уровня критики…\n\nКороче говоря, лучше пересмотреть старые добрые военные боевики. Ну хотя бы про тот же остров Наварон…\n\n3 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Оценка качества фильма \"Эпоха героев\" по мнению зрителя.\n\n**Плюсы:**\n1. Роль Шона Бина.\n2. Интересный сюжет.\n3. Приключенческий дух.\n\n**Минусы:**\n1. С"
  },
  {
    "review":"Скажу сразу - фильм мне не понравился.\n\nИдея неплохая - пара двух не очень богатых людей получает в наследство остров, на котором всего шесть подданных, но об этом не знают, из-за этого начинается суматоха...\n\nСценарий не очень. 85 минут у экрана ноутбука показались мне вечностью. Фильм идет долго, нудно, слишком плавно. Его хорошо смотреть на ночь. Этакая вариация на тему 'спокойной ночи малыши' для детей постарше. \n\nОбстановка. Она ну ОЧЕНЬ мрачная, особенно на острове. Не знаю, может быть, это было задумано, но меня такой фон вогнал в тоску. \n\nГлавные герои не слишком запоминаются. И если мужчина (Пьер-Франсуа Мартен-Лаваль) еще ничего, то женщина (Флоренс Флорести) совершенно не запоминается. То есть если его  лицо у меня бы еще получилось, то ее - точно нет. \n\nЕдинственное яркое пятно во всем это (нет, даже два пятна) - это качество обстановки и работа главных героев. Полуразрушенный замок на острове, телефонная будка, из которой выпадает нечто - это просто не поддается описанию. Несомненно, это надо видеть. И еще. Маленький поезд, который водит Гийом, и оркестр, в котором играет Магали - это было снято очень здорово.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм не понравился. Идея хороша, но сценарий и режиссуру недостатки. Плоский сюжет, длительный синопсис, слишком плавная работа. Обстановка мрачна. В целом, фильм можно посмотреть тол..."
  },
  {
    "review":"Черепашки-ниндзя были одними из самых любимых героев детства. Конечно, же я воспринял с большим трепетом римейк фильма. Я не строил иллюзий, что картина будет иметь ту теплую и ламповую атмосферу оригинала. Поэтому старался очистить разум и воспринимать фильм без детских воспоминаний. От части у меня это получилось. Однако основная проблема, а точнее проблемы, заключались в том что создатели картины напихали туда много всего и толком не смогли это разрулить.\n\nОднако по порядку. Вместо какой-то одной конкретной проблемы, с которой героям надо разобраться у них этих самых проблем хватило бы на целый сериал. Механический Шреддер, вирус, который тот запустил, борьба с его кланом. В общем, мы видим целый набор сюжетных линий довольно слабо связанных между собой. \n\nЛадно некий злобный и очень могущественный ниндзя решил подчинить себе всех и вся. Это можно понять. Но откуда у него в подчинении белый человек да еще и глава большой компании. Об этом правда вскользь упомянули, но как-то не слишком убедительно. Предположим, что мы списали это на киношные условности. Идем дальше.\n\nБандитский клан постоянно что-то ворует и нападает на склады, а полиция и не думает даже почесаться. Согласитесь это уже вторая условность притянутая за уши. И завершает комбо счастливая находка Эйприл черепашек из лаборатории своего погибшего отца. Ну, как-то это уж слишком. Может создатели пытались усидеть на двух стульях сразу. Ведь в комиксах Эйприл была ассистенткой безумного ученого (в фильме она дочь ученого), а в фильме и мультсериале журналист. Но как-то не сходятся концы с концами. И эти сюжетные линии больше напоминают уже мыльную оперу.\n\nВторой проблемой фильма стал экшен. Старые фильмы сейчас смотрятся очень наигранно и искусственно. Но тогда драк в одной части хватило бы на три подобных фильма. В римейке же их раз-два и обчелся. Да  и то что есть выглядит слишком уж дергано. Многое совершенно не удается рассмотреть. во многом отсутствие качественного экшена скупает погоня на горе. Сцена была снята великолепно. Это один из небольших плюсов картины. Но вот изучение боевых искусств по самоучителю! Жирнейший минус.\n\nЕще одним плюсом фильма стали сами черепашки. Многие ругают их за то, что они страшные. Но мне наоборот они понравились. Да и современному поколению вряд ли придутся по душе черепахи из 90-х. Они просто не поймут их. Поэтому такой дизайн героев вполне оправдан. Плюс их внешность и поведение полностью соответствуют их характерам: Леонардо - лидер, Ральф - забияка, Донателло - ученый, Миккеланджело - весельчак. Из детских воспоминаний ничего подобного выудить не удается. Я только знал, что Лео руководил, а Дон изобретал. Так что данные образы, а еще образ Сплинтера, еще один плюс картины.\n\nПоследним минусом становится Меган Фокс. Актриса красивая, но никак не Эйприл. Ради роли могли хотя бы парик на нее рыжий нацепить.\n\nВ общем вот и итог. Минусов насчиталось намного больше, чем плюсов. Может детям и понравится. Но вот тем кто помнит старых черепах очень сомнительно. Однако надежда все еще жива. Ведь немного плюсов, но все же было у картины. Так что ждем продолжения и дадим создателям второй шанс. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Черепашки-ниндзя\" - один из моих любимых героев детства. Римейк получил высокие ожидания, но основная проблема заключается в перегрузке содержимого. Хотя часть восприятия прошла успешн..."
  },
  {
    "review":"Фильм Адриана Шерголда «Последний палач» рассказывает о 23 годах из жизни самого знаменитого палача Великобритании со времён Джека Кетча. \n\nАльберт Пирпойнт, как это издревле бывает с палачами, пошёл по стопам своего отца и дяди и в 1932 получил квалификацию помощника палача, а в 1941 году стал главным палачом. Найдя в этом занятии своё истинное призвание, возведя повешение в свое рода искусство, этот человек привёл в исполнение, по меньшей мере,  435 смертельных приговоров (официальная цифра).\n\nВ фильме Пирпойнт показан как человек с удивительной психикой – для него повешение было не больше, чем работой, которую нужно было сделать. Для него приговорённые к смерти были не более чем материалом, с которым приходилось работать. Альберту не нужно было, как его помощникам, знать историю обвинённых, чтобы избежать моральных мук – после приведения в исполнение приговора палач мог спокойно рассуждать о технических аспектах казни с сигарой в руках, а ночью спать сном младенца. Даже возмущение отсутствием гроба для повешенного со стороны Пирпойнта кажется не показателем его человечности, а скорее педантичностью экзекутора при исполнении своих обязанностей – всё должно быть сделано как положено, во всём должен быть порядок.\n\nБез такого отношения к своей работе и к жизни вообще, без умения абстрагироваться от реальности, Альберт Пирпойнт никогда бы не стал тем, кем стал. А стал он палачом №1 в Англии – постоянно совершенствуясь, Пирпойнту удалось сделать казнь намного скорейшей и безболезненной для преступника, а в 1951 году им был установлен «рекорд скорости», занесённый в Книгу рекордов Гиннеса – казнь Джеймса Инглиса за 7,5 секунд (время между выходом Инглиса из камеры и открытием люка под его ногами).   \n\nНельзя не отметить, что Пирпойнту невероятно повезло в личной жизни - как единицы могут быть палачами, так лишь избранные могут стать их жёнами. К счастью Альберта, он встретил такого человека на своём жизненном пути.\n\nПосле Второй мировой войну Пирпойнту «выпала честь» казнить нацистских преступников (таких набралось около 200 человек) – и именно этот момент стал переломным в его жизни. В английскую прессу просочилась информация о личности палача, и на какое-то время Пирпойнт стал даже национальным героем и значительно улучшил своё материальное положение. Но когда послевоенная жажда мести немного поутихла, а первые эмоции улеглись, общество начало усваивать уроки ужасной войны и переосмысливать многие, казавшиеся ранее незыблемыми, вещи и ценности (человеческая жизнь, например) – стали раздаваться голоса об отмене смертной казни и с каждым годом эти голоса становились всё громче. Как итог, смертельных приговоров становилось всё меньше, иногда казни отменялись в самый последний момент, что повлекло ощутимые финансовые проблемы для Пирпойнта – всё это, на фоне постоянных осуждений общества, привело  к первому в истории Англии прошению об отставке палача (исключение из списка экзекуторов).\n\nБольшая часть фильма фокусирует внимание не на незаурядной личности палача, а на самой процедуре казни, исторических моментах и принятии обществом всего этого. Но зритель не видит, как Пирпойнт стал человеком, казнившим сотни людей – возможно сказалось воспитание в семье палача (хотя мать не была рада выбору сына), а может порода у этих Пирпойнтов такая. Но как бы то ни было, Альберт не кажется каким-то бесчеловечным монстром и убийцей – скорее, он представляет собой орудием, которое так было необходимо Обществу в то время, невозмутимое, бесстрастное орудие, появление которого стало следствием развития английского общества в середине двадцатого века. И когда надобность в этом орудии отпала – палач спокойно ушёл на покой. Таким образом, через призму судьбы Альберта Пирпойнта показана нравы и ценности англичан того времени.\n\nКонцовка фильма, отличающаяся от размеренного и неспешного повествования в начале определённой торопливостью и поспешностью, пытается раскрыть душу палача через придуманную создателями для драматизма историю (без этого любое кино не кино) про казнь его лучшего друга. Возможно, ускорившееся в конце течение фильма – это аллюзия с самим процессом казни, когда всё должно пройти как можно быстрее, чтобы преступник не успел опомниться.\n\nАльберт Пирпойнт не был последним палачом Великобритании – приговорённых к смерти казнили в Соединённом Королевстве  вплоть до 1964 года.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Последний палач\" рассказывает о 23-летнем периоде жизни знаменитого палача Великобритании Альберта Пирпойнта. Главная идея - преемственность поколений палачей, начиная с"
  },
  {
    "review":"Эх, «8 подруг Оушена»… Может «Друзья Оушена» и не были шедеврами, но это была почти культовая серия фильмов о мошенниках, и уж точно они были вполне смотрибельными картинами (ну разве что кроме второй части), которые не забывались сразу после выхода из кинотеатра.  Но вот их спин-офф, к сожалению, не оправдывает наследие и представляет собой очень проходной и совсем необязательный фильмец на один раз.\n\nЭто очень развлекательная картина, которая, однако, развлекает не больше, чем трёхчасовое балетное выступление, и даже при не очень большом хронометраже умудряется быть довольно скучной.  В определённый момент можно просто выключиться и понять, что тебе абсолютно не интересно то, что происходит на экране, не из-за своих личных предпочтений, а из-за того, что там объективно не происходит ничего увлекательного, ничего того, что раньше ты не видел.\n\nВсё важное, что нужно знать про главную героиню, про её план  или про всех участниц ограбления показывается быстрой нарезкой в начале фильма и немного описывается чуть позже, наверное, намекая зрителю, что это явно не те вещи, которые нужно тут искать или заострять на них внимание.\n\nЕсли говорить честно, то завязка, сам план ограбления и тем более развязка на порядок скучнее того же «Ocean's Eleven», хотя бы потому что являются сильно упрощённой копией последнего, разница только в деталях. Ну а нынешняя женская команда точно полностью проигрывает персонажам Джорджа Клуни, Брэда Питта, Мэтта Дэймона, Дона Чидла и т.д. Нельзя сказать, что там персонажи были очень глубокими, но они были более утончёнными и проработанными, у них хотя бы сами характеры были прописаны лучше. А тут всё в лоб, все героини невероятно прямолинейные и явно не обладающие какой-либо обширной проработкой.\n\nНе понял я и, зачем нужно было половину команды делать каким-то чёткими девицами, видимо, чтобы легче было разговаривать с современным зрителем.  Ну и не обходит стороной данную картину и вездесущая толерантность. Нам постарались показать весь многоэтнический характер мира мошенников, в команде есть белые, азиатка, афроамериканка и индуска, причём многие роли давались явно не за актёрское мастерство. Ну да ладно, было бы это важно, если бы сам фильм был хорош?\n\nХочется ещё сказать, что во всех предыдущих картинах были более-менее харизматичные злодеи, которых играли Энди Гарсия, Венсан Кассель и Аль Пачино. Тут же никакого злодея нет вообще. Тут девушки просто богини ограблений и помешать им априори некому.\n\nТакже фильм постоянно сыпет искромётным и весьма примитивным юмором, обыгрывая самые простейшие стереотипы, с которых и 10-летний по-хорошему не должен смеяться. Попеременно пытаются ещё развлекать и незатыкающейся музычкой и быстрой сменой кадров, чтобы показать всю крутость происходящего, однако от такого навязчивого развлечения вполне может разболеться голова.\n\nБесит и “многоходовая”, растянутая и явно напыщенная развязка, где тебя несколько раз пытаются огорошить не вполне себе интересными и непредсказуемыми вещами. Честно, уж лучше бы оставили всё как есть, смотрелось бы куда более естественно.\n\nЛично мне не нравится Сандра Буллок и будь она сколько угодно хорошей актрисой, но в её игру не веришь абсолютно, даже на минуту. А в этом фильме данная проблема ещё больше усугубляется, потому что роль у неё тут крайне наигранная и пафосная. Кейт Бланшет и Хелена Бонем Картер, наверное, единственные, на кого тут можно смотреть. Они хорошие сильные актрисы, которые смотрятся приятно даже в таких бесхитростных ролях.  Энн Хэтэуэй может и неплохо сыграла, но её роль тоже не цепляет.  О, а как же замечательно играет Рианна! Сразу видно, что она окончила художественную академию и была рождена, чтобы сниматься в кино, а пение было просто побочной подготовкой к осуществлению основной мечты. Остальные актрисы вроде азиатки и индуски играют ужасно, про них даже говорить ничего не хочется.\n\nНу и единственное, ради чего вообще можно вообще смотреть этот фильм это само ограбление, его реализация. Оно снято достаточно бодро и может навеять какую-то ностальгию по хорошим фильмам-ограблениям. Хотя, конечно, в итоге даже оно всё равно выглядит полностью клишированным и слитым тупой развязкой.\n\nВ итоге, « 8 подруг Оушена» - это никак не полноценный спин-офф известного фильма, а скорее обычный летний блокбастер, о котором большинство людей забудут через пару дней после просмотра. Смотреть его совсем необязательно. Я бы даже сказал, что лучше оставить свои воспоминания о тех неплохих фильмах нетронутыми и не рисковать.\n\n4,5 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"8 подруг Оушена\" - культовая серия о мошенниках, хотя вторая часть не стоит внимания. Спин-оф \"Друзья Оушена\" - развлекательная картина, которая развлекает меньше, чем трёхчасовой бале...."
  },
  {
    "review":"Жестокая истина в том, что некоторые люди не очень приспособлены к жизни…\n\n(примерно 21-ая минута фильма)\n\nНерожденный \n\nХотелось бы дополнить фразу чуть выше – не только люди, но и режиссеры.\n\nДевушка бежит по дороге, рядом стоит дом (никаких намеков от Z на культовый фильм с Патриком в главной роли). Снег, собачки компьютерные тявкают, все вроде бы хорошо. Но у малышки галлюцинации, якобы очередной маленький мальчик должен натворить много чертовщины. \n\nВам интересно? Вот именно! Плюнь на него, убеги, пересмотри старого “Омена”. Нельзя, бабки ведь нужно отработать! Ужасный фильм ужасов от бездаря – Гойера. Это он завалил Блейда, если вы забыли. Кино ради тупой молодежи, которая схавает любую халтуру. Срубить кассу, показать средний палец и начать клипать другое кино – путь избранных. \n\nГойер не умеет снимать ужасы. Он пишет (в основном) сценарии, но и тут у него явный промах. Сколько было фильмов про плохих детей? Миллиард. Сколько режиссеров испачкали свои труселя, когда пытались залезть в эту тему? Миллиард.\n\nГойер решил (смешно), что у него получится избежать провала. Для этого мы козырнем – добавим в картину безумных ученых фашистов. Понимаете? Фашистов (еще одна заштампованная тема в кино) скрестили с плохими мальчиками. Не забыли кровную линию протянуть – плохие братья и бла-бла-бла.\n\nРади чего? Ответьте мне, пожалуйста. Какой в этом смысл, если вы кладете героиню на кровать, вставляете ей какую-то фигню в рот (спокойствие), а потом заставляете великого Гари Олдмана дудеть в рог, Господи. \n\nЯ ржал все полтора часа. Вру, я спал полтора часа, проснулся только на звуки рога. Не стоит забывать про компьютерную графику, которую Гойер запихнул в свой фильм. Она выглядит просто нелепо. Детский сад с этими нерожденными детьми. Скучно, банально и еще раз скучно.\n\nДля девочек тут есть Жиганде. Для мальчиков – Эннэйбл, Гуджино и Гуд. А для любителей  хороших ужастиков – пустота. Обидно за Олдмана, когда актер такого калибра разменивается на “Нерожденного” - быть беде.\n\nПроходняк. Не самый убогий, но проходняк. Гойер в очередной раз показал свою несостоятельность. Не умеешь снимать – держись подальше от режиссуры. Что у нас за тяга такая – снимаю, потому что есть деньги. Талант еще откопайте, может фильм заиграет иными красками.\n\nP.S.\n\nТупизм от Гойера – подруги общаются на улице, монтаж, они уже общаются по компьютеру, чего вы тогда расходились, чтобы сделать страшную сцену перед компьютером, простите за слово – страшную. Страшных сцен здесь нет…\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм начинается с жесткой реалистичности, которая быстро меняется на комедийный шарм. Главная героиня переживает стресс, а режиссер показывает себя как надменный и безэмоциональный человек. ..."
  },
  {
    "review":"Начну с того что в кинотеатр на этот фильм идти не хотела категорически, и теперь, после просмотра, понимаю насколько была права. \n\nКаждый должен заниматься своим делом, и в очередной раз, это подтверждает Светлаков. Надеюсь больше его в   роли отрицательного героя  никогда не увижу.\n\nГлавный герой Камень  ОЧЕНЬ пафосный, на голову больной человечишка, возомнивший себя богом, думает, что может решать судьбы других людей. Все его 'душещипательные' поучения к жизни вызывают настолько сильное отвращение, что тошнота даже  подступает к горлу. Никакого смысла нет в его поступках - обыкновенный психопат, считающий себя праведником. \n\nГерой вышел очень глупый  и не уместный. В общем то все в этом фильме довольно криво. Не слишком эмоционально родители переживают за сына, не слишком сын боится дядю Камня. \n\nХуже всех - недожена Камня. Все действия героини не только глупы, но и ничем не обоснованы. Любит она Камня или же   тоже психически больна -  не ясно. Ясно только, что ведет себя, как неопределившийся ребенок - хочу сама не знаю чего.\n\nХмм...концовка. Такая же как и весь фильм -  непонятно что к чему и вообще для чего все это сделано. Быть может это был открытый финал? Или нет, и я просто напросто не поняла настолько 'глубокой' и 'сильной' картины? Думаю, эти вопросы риторические. \n\nРазочаровалась в друзьях, которые мне советовали посмотреть этот фильм, разочаровалась в фильме и главное - в Сергее Светлакове.\n\nВ целом фильм очень плох, на мой взгляд, и смотреть его не стоит.\n\n0 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nВ фильме \"Камень\" Светлакова, главный герой - человек, который превращается в бога и начинает манипулировать другими людьми. Это неправильно и вызывает глубокую негативную реакцию зрителя. Гл..."
  },
  {
    "review":"Фильмы о легендах рока и пагубном влиянии шоу-бизнеса, пожалуй, очень предсказуемы, но выходят не часто, поэтому каждый раз становятся бог знает каким событием. К тому же, нацелены они в самое больное место фанатам той или иной персоналии, и определённый доход всегда гарантируют. \n\nЛично я про The Runaways перед просмотром не знала и была стороной абсолютно не заинтересованной. Вот и получилось, что, откинув всю эту ауру популярности, я не увидела в этом фильме ничего особенного. Стандартная история про молодых и резвых, дорвавшихся до славы, сошедших с пути истинного, закончивших в том же трейлере, откуда начали. Ну как будто ежу не понятно, что рок-индустрия не самое лучшее место для воспитания пятнадцатилетней девочки… \n\nЗаманухой фильма являются, в первую очередь, две девчушки, сбежавшие из Сумеречной саги в «сумасшедший» сайд-проект. Да, Кристен Стюарт и Дакота Феннинг уже не те милые личики и припудренные носики, но актёрская игра?.. Впрочем, Стюарт научилась закрывать рот и где-то нашла в себе настоящую рок-н-ролльную энергетику – и на том спасибо, как говорится. Феннинг, пожалуй, впервые пробует себя перед камерой в качестве женщины, а не дитя, и начинает эксплуатировать внешность. Кажется, я знаю, какой будет её следующий проект.\n\n«Ранэвейс», безусловно, понравятся тем, кто:\n\nА) следит за актёрской судьбой «сумеречных» звёзд;\n\nБ) находится в возрасте наших старлеток;\n\nВ) злится на мир и мечтает о великих свершениях. \n\nНасчёт фанатов The Runaways не уверена. Во-первых, их у нас не так-то много, а, во-вторых, фильм мог быть и посерьёзней. \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"The Runaways\" представляет собой стандартный фильм о легендарных музыкантах, который пропагандирует негативное влияние шоу-бизнеса. Он ориентирован на поддержание популярности известны..."
  },
  {
    "review":"Фильм повествует про авторитетного и высокопрофессионального пожилого хирурга, который прибывает из Москвы в Кабул в разгар афганского конфликта для помощи революционному правительству. Фёдоров это человек с сильным чувством сострадания, и он сразу же бросается на помощь многочисленным жертвам войны. Но это необъявленная война (гибридная, как сейчас говорят) - в Кабуле мало что о ней напоминает. Напротив, мы видим цветущий, чистый, современный город, в котором много красивых и счастливых людей, которые учатся, трудятся и развиваются творчески. Лишь только отъехав на окраины можно увидеть средневековую нищету и убожество, за которые так упорно цепляется вооруженная оппозиция, которую поддерживает США.\n\nЯ не фанат СССР, но нельзя отрицать, что фильм наполнен удивительным колоритом той культуры. Чисто эстетически смотреть и слушать этот фильм - одно удовольствие. Здесь мы видим ту сторону советской жизни, которую так активно стараются показать как доказательство преимущества этого строя. Именно эту сторону - романтическую негу социалистического благосостояния, тонко уловили авторы культурного направления sovietwave, которое наполнено светлой грустью по этому прекрасному прошлому. Однако кто и как заплатил за то, что мы помогали (и кстати продолжаем помогать до сих пор) всем 'друзьям' на свете, это большой вопрос.\n\nФильм несколько скучноват, в нем нет четкой сюжетной линии, скорее это просто несколько дней из жизни интеллигента, за которые случилось много ярких событий. Как радостных и позитивных, так и трагических. Экшена почти нет, только в конце есть пара боевых сцен, которые сделаны очень качественно и реалистично. Конечно главная идея в том, что все зло совершается под благими намерениям, хотя авторы наверняка просто делали пропагандистскую ленту о том, как хорошо сотрудничать с СССР, и что это праведная война ради счастья людей. \n\nВ общем и целом качественный и приятный фильм, особенно для тех, кто интересуется историей 20 века. Есть и повод подумать, например, стоит ли навязывать кому-то свою волю, пусть даже из благих побуждений? И не был ли сам большевизм радикальной 'религией', которая делила всех на полноценных и неверных?\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\nФильм рассказывает историю хирурга, прибывшего в Афганистан для помощи революционной власти. Главный герой - профессионал с глубоким чувством сочувствия, который немедленно помогает жер..."
  },
  {
    "review":"Насколько не велики были мои ожидания от Ночных Стражей, настолько же сильно я был приятно удивлен во время просмотра. \n\nСильные стороны фильма\n\nПоскольку история в целом простая, главным достоинством этого кино стали актеры. Любовь Аксёнова, обладающая колоссальной харизмой, голливудской фактурой и богатым драматическим потенциалом стала настоящим украшением фильма. Леонид Ярмольник создал убедительный, не наигранный, не карикатурный, соответствующий роли и жанру образ. Очень лаконичный и адекватный получился персонаж. До просмотра фильма я сомневался, нужен ли этой картине Ярмольник, справится ли он с требованиями жанра - как оказалось, справился и привнес даже праведную долю жанрового клише (что неплохо). Сабина Ахмедова тоже приятно удивила вниканием в роль и достоверностью игры. \n\nНесмотря на то, что история простая, в сценарии много плюсов. Основной из них - ставка на адекватность и здоровые оценки происходящего, отсюда относительно гармоничное течение истории и возможность развивать повествование внутри мира, лишенного безвкусных и аляповатых ходов в стиле Ночных и Дневных Дозоров. Ну и музыка... Сочные современные хиты в сочетании с эмоциональным саундтреком Дмитрия Носкова создали лоск и класс аудиопространства. \n\nСерьезных минусов всего три\n\nПровальный каст на главную мужскую роль. В то время, как сам фильм это уверенный шаг вперед в Российском кинематографе, главный герой это шаг назад. Шут, клоун, кто угодно, но только не актер. Этот парень утомил своим одинаковым глуповатым выражением лица и просто не вписывался в происходящее. Что бы там от него ни требовал режиссер, актер Иван Янковский не справился. \n\nВторой провал это сценарный провал, который кроется в недостатке раскрытия и необоснованной мотивации главного женского персонажа. Гуру сценарного искусства Линда Сегер заповедует всем драматургам - прописывать мотивации персонажей так подробно, чтобы они были полностью понятны зрителю. Но главная героиня оказалась плохо прописана, у нее было мало действия в сюжете и самый главный косяк - ее совершенно непонятно откуда взявшееся трепетное отношение к главному герою. Просто потому что в хорошем фильме должна быть любовная линия - это не оправдание. Недоработали. \n\nТретий серьезный провал крылся в постановке экшн сцен. Половина всех динамических сцен оказалась испорчена тем, что кто-то из персонажей обязательно стоял и чего-то ждал. Ощущение реалистичности реакций героев из-за этого просто улетучилось, динамика страдала, моя зрительская уверенность в компетентности режиссера на этих моментах конечно пошатнулась. \n\nВозможно минусам я уделил много внимания, но в целом фильм оставляет хорошее впечатление и, думаю, у фильма неоправданно заниженная оценка. Это кино со своими недочетами, но кино, которое движется определенно в правильном направлении. Кино, отошедшее от сомнительных аляповатых стандартов нашего кино эпохи 00х, и апеллирующее к сильным сторонам жанра, идущее в ногу со временем и дающее надежду на будущее Российского экшна. \n\nХочется сказать Фонду Кино, продюсерам, режиссеру и всем, кто принимал участие в работе над фильмом: Спасибо за это кино! Серьезно отнеслись к работе, без предрассудков к фентезийной тематике, и сделали всё правильно в силу своих возможностей. Молодцы! \n\n8 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Ночные Стражи\" порадовал зрителей своей простотой истории и глубоким актерским талантом. Главными достопамятами являются актеры - Лев Николаевич Ярмольник и Любовь Аксёнова, котор..."
  },
  {
    "review":"После продолжительного молчания, Дэвид представляет зрителям новую работу. Очередная квинтэссенция всех предыдущие идей, только здесь это уже льется за край. Перемолотые в крупу 'Шоссе в никуда', 'Голова-ластик', 'Твин Пикс' и 'Малхолланд Драйв', приправленные кусочками 'Тёмной комнаты' и 'Кроликов', образуют несуразную кашу с комочками и Лорой Дёрн в главной роли. Однако, справедливости ради нужно отметить, что Лора играет уже гораздо лучше, чем в унылом 'Дикие сердцем'. \n\nФильм снят на цифровую камеру, что должно было добавить ему... даже не знаю чего, наверное, бо́льшей арт-хаусности. Но это дает только проблемы с качеством картинки. Ощущение, что на оператора просто наплевали и снимали с плеча, а монтаж делали на коленке. Более того, этот неудобоваримый бред идет 3 часа. Он крайне сложен для восприятия, и уж вообще невозможен для понимания. Стянутые в тугую нить реальности, сны, фантазии и прочие реалии не желают распутываться. Я, например, вообще ни черта не понял, даже прочитав три разжевывающих рецензии. \n\nЕсть здесь и положительные моменты: отличные актеры Грейс Забриски и Гарри Дин Стэнтон и интересные метафоры\/образы, такие как мысли-проститутки и те же пресловутые люди-кролики. Но в целом это не скрашивает скучную громоздкость фильма. \n\n3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм представляет собой смесь различных элементов, созданных режиссером Дэвидом.\n\n**Плюсы:**\n1. Видоизменение идей из фильмов Дэвида.\n2. Качественная актерская игра Лоры Дёрн.\n\n**М..."
  },
  {
    "review":"Мда, смотреть кино снятое про (возможно и для) коренных жителей Аляски мне еще не приходилось, и надо сказать что первый блин вышел комом. Все же фильмов, где происходит случайное убийство с последующими моральными терзаниями невольных душегубов снято великое множество и оригинальное место действия не скрашивает тот факт, что все это очень вторично и без оригинальных сюжетных ходов смотреть невыносимо скучно.\n\nМасла в огонь подливают главные герои: один из них угрюмый, молчаливый, старающийся говорить правильные вещи, другой же напротив, болтливый, склонный к алкоголю и наркотикам. Симпатии не вызывают ни один, ни другой. \n\nК плюсам можно было бы отнести красивые северные виды, но я совершенно не люблю зиму. Кому-то наверняка понравится.\n\nХотя и из такого фильма кое-что можно почерпнуть. Молодежи аборигенов Аляски ничего человеческое не чуждо. Они читают рэп, ходят на вечеринки и балуются алкоголем и наркотиками. Ездят на снегоходах, поступают в колледж и заводят незапланированных детей.\n\nСмотреть крайне необязательно.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Кино\" основан на непривлекательной истории про коренных жителей Аляски. Главная проблема - слишком много повторяющихся сцен и безинтересного сюжета. Героям не хватает интриги и динамик..."
  },
  {
    "review":"Посмотрел я только что 'Битву Титанов' и решил написать рецензию на... 'Ярослав. Тысячу лет назад'. На самом деле моему странному поведению есть более чем логичные объяснения: во-первых, я идиот, а во-вторых, после отсмотра 'Ярика' эмоций как-то совсем не хватало, да и настроения никак не было. \n\nНо теперь настроение появилось, а потому можно приступить к разбору сего шедевра. Надеюсь, что по красному цвету моей рецензии все, кто взялся её читать вмиг догадался, что рецензия отрицательная, а потому все, кто намерен закидать меня тухлой едой и минусами, ибо фильм понравился, могут смело выйти прочь, выпить яду, выключить монитор и прикусить языки: эксперт речь толкать вздумал.\n\nС историей, признаться честно, я не особо знаком, даже более того, не помню что было до нынешней недели, но даже мне с моим незнанием малость резала глаза глянцевость главных героев, которые для достоверности не могли себе моську в грязи извазюкать, или же на крайняк пару зубов выбить, потому как посмотришь на актёришек, задействованных в кине, так и думаешь, что не кино это вовсе, а бал-маскарад, который скорее всего и давным давно всем надоел, потому как играют все крайне вяло и неубедительно. \n\nНаиболее яркая неубедительность исходила от Александра Ивашкевича и Светланы Чуйкиной, которые похоже целенаправленно играли в дерево. Но справедливости ради, стоит упомянуть, что Ивашкевич местами пытался выдать игру, но ввиду убогого сценария все его потуги ограничивались лишь жалкой пародией на Александру Макендонскую в исполнении Колина Фэррелла, а ввиду отсутствия пылкого напарника у Ярослава, некоторые его особо сопливые кривляния вызывали массу недоумения. Относительно сносно смотрелся Алексей Кравченко, пусть и играл в основном одним выражением лица и мышечной массой, но чтож тут поделаешь, когда в сценарии так прописано, который можно было бы по праву назвать самым слабым местом фильма, если бы не так называемый экшон.\n\nЭкшон здесь представлен в виде нескольких мелких и странновато снятых драк, которые даже при самой отличной работе оператора смотрелись бы совсем не на 'ура', но в 'Ярославе' за оператора судя по всему была больная бешенством обезьяна, к руке которой привязали камеру и отпустили бегать по съёмочной площадке, а потому та порция экшна, которая могла бы смотреться неплохо, смотрелась отвратительно и скучно.\n\nКонечно, 'Ярослав' - это не такое безобразие, как 'Тарас Бульба' или 'Утомлённые солнцем 2', но и хорошего в фильме ровным счётом ничего. Спасает кино то, что и отвратительно отстойного, за исключением вышеперечисленного, тоже особо не наблюдается. \n\n4 из 10\n\nP.S. Хотя по-честному всё это безобразие изрядно достало: 'Спасти императора', 'Невская битва', '1614', 'Тарас Бульба', теперь вот 'Ярослав'. Вместо пяти-шести отстойных фильмов с тем же успехом могли бы снять 2-3 отличных, благо бюджеты последние годы выделяются прямо-таки феноменальные. Наняли бы Ридли Скотта, рассказали бы ему историю о Великом Дмитрие Донском, он бы непременно проникся и снял бы отличное кино. И плевать, что в конечном счёте Дмитрия Донского играл бы, выражаясь на ломанном русском, Рассел Кроу - всё равно было бы лучше.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Отличный фильм, который поддерживает интерес и вызывает эмоции у зрителя.\n\n**Плюсы:**\n1. Эффектно передает дух времени.\n2. Приятное сопоставление с другими работами реж..."
  },
  {
    "review":"История Хуаны Безумной достойна не только фильма или пьесы – она достойна романа. Красивая девушка, дочь и внучка королей, наследница испанской короны, вышла замуж за не менее титулованного принца – герцога Бургундского по матери, австрийского наследного принца – по отцу. Они были молоды, красивы, любили друг друга, у них было все, и будущее сулило еще больше, две короны – Кастилии и Австрии… \n\nЧто же помешало им быть счастливыми? Любовь? Или безумие, тлеющее в роду Хуаны, передавшееся ей от бабки – Изабель Португальской? Или сама любовь во всей ее полноте свела с ума страстную испанскую принцессу? В истории, как водится, есть свой ответ на это – и он однозначен. Женитьба сына на богатой наследнице из Испании была главной - системной ошибкой великого интригана тех времен императора Максимилиана. Хуана первая принесла в кровь Габсбургов то безумие, которое потом подкосило династию – безумие, многократно умноженное так любимыми Габсургами родственными браками. И черту под диагнозом Хуаны – безумна ли она или просто помешана на муже, а в остальном вполне при памяти – подвела ее мать, королева Изабелла. Это в фильме Хуана узнает о смерти матери в Бургундии. В реале Изабелла затребовала дочь к себе, как только Хуана стала старшей в линии наследования. И составляя завещание, Изабелла писала: дочь недееспособна, за нее должен править ее отец. \n\nНо история в фильме не о безумии, она о любви. О любви всепоглощающей и всесжирающей, как все чрезмерное. Что страшнее – так любить или быть объектом такой страсти? Вот ни за что не хотела бы быть на месте Филиппа, и понимаю его инстинктивное желание отстраниться. Безумная любовь – это лестно и приятно, но в конечном итоге, страшно. Где гарантия, что тебе спящему завтра не вырежут сердце, чтобы «оно было всегда со мной»?\n\nСцена, когда Хуана целует язвы на теле Филиппа, производит впечатление. Я уж решила, что он умер от чумы, и недоумевала, как она не заразилась. Все оказалось банальнее. Филипп умер быстро и непонятно, подозревали яд, подосланный свекром, мечтающим вернуть опекунство – и корону Кастилии. А вот лобызания трупа – почти исторический факт. И уж совсем правда то, что дочь, рожденную после смерти мужа, Хуана до 15 лет не отпускала от себя, считая, что через нее с ней разговаривает Филипп. \n\nАктеры очень хороши, особенно Пилар Лопес де Айяла, сыгравшая Хуану. Хорош и Филипп, он действительно красив – есть по чему убиваться – и плюс неплохой человек. Обычный. Он любит жену, но ее ненасытность и страсть пугают его, и как и любой мужик и принц к тому же, он сам хочет за кем-то побегать, а не чтобы бегали за ним. Его очень жаль в финале. \n\nХороша и сама атмосфера: Испания хоть и мало показана, но чувствуется даже в моменте, которого реально не было - попытке полуофициально сместить Хуану с помощью кортесов. Испанский народ (а с ними и режиссер), любит свою правительницу, ибо она испанка, и пусть не всегда в себе, но она - их королева, а ее муж - чужак, пришлый.  Так Фердинанд Арагонский, отец Хуаны, так никогда и не стал королем Кастилии - он ведь был чужак, из Арагона. Только Карл, наследник половины европейских территорий, и каким-то местом тоже и кастилец, и аргонец одновременно обьединил Испанию в одну страну, а его сын довершил начатое.\n\nА еще фильм отлично поставлен. Он в меру историчен, в меру эротичен - Средневековье не выглядит в нем грязью и помойкой, а эротичность – похабщиной.",
    "summary":"Роман \"История Хуаны Безумной\" предлагает глубокий взгляд на тему любви и семейных проблем, сочетая исторические события с философскими вопросами о любви и предопределении命运. Главная мысль - любовь мо..."
  },
  {
    "review":"В новой работе частого призера главных кинофестивалей Нанни Моретти (Nanni Moretti) рассказывается о Папе Римском, который вдруг испугался возложенной на него миссии и ненадолго сбежал в мирскую суету – сразу после назначения, так и не появившись на балконе для официального приветствия \/болельщиков\/ верующих.\n\nВероятно, сверхзадачей режиссера было показать тяготы принятия церковного трона (который многим кажется слишком мягким) и разглядеть под маской священнослужителя то человеческое, что никому не чуждо.\n\nВопросы поставлены глобальные, персона выбрана знаменитая, заглянем же в темные коридоры Ватикана, где под золотыми фресками почтенные старцы, подобрав багряные юбки, разыгрывают Божественную Комедию, не забывая про волейбол.\n\nПапу изображает Мишель Пиколли (Michel Piccoli) - крепкий, 86 летний мужчина с мудрым лицом и подозрительно белозубой улыбкой и делает это совершенно удивительно: его скованная мимика и потерянные глаза рассказывают больше, чем путаная болтовня приглашенного психоаналитика и церковных вельмож. Но это не глаза понтифика – он обычный человек, который всегда мечтал стать актером, ездить на гастроли, притворяться на сцене… не сложилось. В пышном убранстве трудно дышать и, несмотря на искреннюю веру, новый глава сбегает от паствы и пытается разобраться в себе. Он мягок и безучастен ко всему – тем неожиданнее видеть его кричащим, нервным стариком, слишком робким, чтобы сразу настоять на своем. К сожалению, в фильме его до странности мало. Примерно половина действия отдана церемониалу, быту священников и попыткам Ватикана скрыть текущие проблемы. Вместо психологической драмы мы получаем экскурсию для туристов и пресс-релизы для отвода глаз. \n\nРелигиозность здесь подана беззлобно, буднично и даже смешно. Разодетые в тюль и прах кардиналы по-детски радуются и умиленно шебечут: «Папа!Папа!» Только что это был один из них, а теперь – уже избранный Богом (большинством голосов) монарх Святого Престола. Совершенно на пустом месте раздувается культ личности: ему аплодируют, поют, славословят. Он для них теперь супергерой и волшебник, «первый и последний слуга Господа на земле», как говорит о нем «компетентное лицо с бородой» в телевизоре. Его переспросят: \n\n- И что из этого следует? - и тот сконфужено ответит, что не знает – просто импровизировал…\n\nСочиться елеем хорошо, когда спектакль разыгран по нотам – сгодится любой трюизм, декорации отвлекают от смысла. Без главного игрока все рушится, поэтому чересчур задумчивого Папу умоляют вернуться. Пока его нет, публику развлекают пузатой тенью в святейшеских окнах, но обман не может длиться вечно.\n\nЗаметьте: я не раскрываю сюжетные повороты – лишь то, о чем заявлено в трейлере, но сюрпризов будет немного. У меня складывается ощущение, что в кино стали все реже снимать хорошие, внятные истории, зато море демагогии и резонерства. Слишком в лоб или абсолютно по лбу. Конечно, найдутся искатели скрытых смыслов и фанаты духовных десертов, которые сумеют выжать из папских сомнений сок благочестия…\n\nТем не менее, что он за человек - мы не узнаем, о чем хотел сказать режиссер - непонятно. Зачем Моретти вообще влез в собственный фильм с бестолковой ролью психоаналитика, если по делу он говорил три минуты и все оставшееся время играл с кардиналами в карты и мячик? \n\nМожет быть, просто не получилось…",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Главный актер Нанни Моретти демонстрирует роль Папы Римского в фильме, отражая его внутренние переживания и душевные проблемы.\n\n**Плюсы:**  \n1. **Актёрский мастерство*..."
  },
  {
    "review":"'Нет! Нет! И нет! Всё должно было закончиться совершенно по-другому!' - с такими мыслями сегодня я вышла из кинозала. Это не мысли девушки, рассчитывавшей на happy end. Нет, совсем нет, как раз-таки его все получили, но не этим должно было всё кончиться! Happy end в этом случае просто неуместен. Потому что 6 лет совместной жизни с одной не сотрутся просто от 'я тебя так тогда любила на юридическом' или как там было от другой. Но, ладно, это можно списать на 'это же не жизнь, это драматургия'.\n\nХочу сказать пару слов о названии: 'Жених напрокат'? Никого не смущает, что фильм с точно таким же названием уже был? А почему вообще 'Something borrowed' перевели так?\n\nДальше моё возмущении нарастает при виде некоторых нарядов главных героев. Но, ладно, это можно списать на вкус и цвет. \n\nСледующий пункт - клише. Кто-то обязательно должен быть беременным в конце - есть. Идущий под ливнем грустный человек + слёзы - есть. Одна лучшая подруга завидует другой - есть. И это только то, на что я обратила внимание. \n\nСледующий факт, который подверг меня в недоумение - ситуация с Итоном. Зачем сценаристы влюбили его в Рейчел? Когда фильм подходил к концу, единственное о чём я подумала было: 'А что с Итоном? Как же он?', но тут появились титры. \n\nВ этом фильме нашлось место и для ляпа: когда Рейчел разговаривает с Дексом под ливнем, её челка рассредоточена на лбу по-разному, в зависимости от кадра: то прямо, то как 'шторки': налево и направо.\n\nАктёра на роль Декса подобрали по-моему совершенно неудачно, потому что парень оставляет впечатление только накаченной модели с идеальной голливудской улыбкой, хоть и играет неплохо. \n\nНо есть и хорошее: Кейт Хадсон и Джон Красински. Их игра - это то, что помогло мне высидеть все 115 минут до конца. Хотя, если честно, только из-за этих двух я и пошла на этот фильм. Жалко, когда такие актёры пятнают свою фильмографию работами, которым не поставишь больше 3 из 10... \n\nПоэтому 5 из 10, но только благодаря Хадсон и Красински.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Нет! Нет! И нет!\" вызвал разочарование у зрителей за его непрекращающийся симптом. Главная героиня ожидала идеального закрытия истории, но вместо этого она узнала, что ее история п..."
  },
  {
    "review":"Ради чего мы жертвуем друзьями, репутацией, людьми. Ответы у каждого будут разные. У Кимберли Джойс на эти вопросы существует только один ответ: месть. Оппонент может возразить и сказать, что 'нет, она хотела славы'. Отчасти можно и согласиться с этим, но только отчасти. Кимберли своей славой отомстила своей подруге. Ведь они вместе вынашивали мечту стать популярными и прославиться. Здесь ставится точка, ибо ответ не столь важен, сколь важна причина, побудившая ее мстить.\n\nЧто такое случилось в жизни главной героини, что она позволила себе поступить данным образом. Какие линии вероятностей столкнулись и дали заработать механизму мести. Боль от потери парня, унижение, нанесенное им, предательство подруги, гибель брата. Разве может все это послужить тем, ради чего можно жертвовать всем?\n\nДа. Пусть она умна, прозорлива и смекалиста. Но ей 15 и она ни кому не нужна.   \n\nНе нужна никому. Родителям все равно, что с ней происходит, они ее не слушают. Отчего? Парень попросил(умолял) дать ему. И бросил, назвав грязной шлюшкой. Где справедливость? Второй унизил тем, что не может встречать не с 'ангелом'. Как? Подруга, не смотря на чувства Кимберли начинает встречать с ним. Где справедливость? Брат погиб от рук 'представителей среднего востока'. Почему?\n\nПочему? Почему? Почему?\n\nНадо отомстить. Привлечь к себе внимание. Не важно какими средствами. Пусть испытают тоже, что и она. Унижение, пустоту, боль. 'Я могу это и я сделаю это'. Итогом стали поломанные судьбы многих людей. А причина одна: невнимание, безучастность, слепота одних людей по отношению к другим.\n\nИ нельзя ничего изменить, \nИ нельзя ничего справить.\nТолько боли дать выход во вне,\nТолько мести оставить место в душе.\n\nЭтот фильм учит, что не виновными могут быть не только дети, но и их родители (читай, что не только человек, но и его окружение и близкие).",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Место действия - фильм \"Месть\". Главный герой - Кимберли Джойс. Цель - дать понять, что любая ситуация имеет свои причины и решения.\n\n**Плюсы:**\n1. Воспользуется..."
  },
  {
    "review":"Знаете, в жизни есть такие моменты, когда говоришь сам себе 'лучше бы я этого не делал...'. После похода в кинотеатр на эту картину, я сказал себе именно это. Существуют же жизненные ошибки и каждый из нас их делает. И в этот список я с полной уверенностью вношу пункт 'поход в кинотеатр на 'Легион''. Я ожидал чего угодно, но такого... такого... ТАКОГО!\n\n Хотя, нет худо без добра. И теперь, я на личной шкуре почувствовав это, я могу сказать, что и из полной шляпы можно сделать отличный трейлер, который собой будет много обещать. Хоть опыта теперь больше. Хотя, не смотрев этот фильм, можно ожидать от него очень и очень многого. Но, увы, под глянцевой обложкой скрывается далеко не интересное интервью с откровенными фото какой-нибудь модели, под глянцевой обложкой нас ждёт статья из газеты 'ЗОЖ', про то как лечить грыжи. Я ума не приложу, как это произошло, но это произошло.\n\n Скажу вначале то, что окончательно не заставило меня посредине просмотра закричать 'Разбудите меня!'. Такие моменты, к огромному счастью, были. Перво наперво - идея. Идея очень даже неплохая. Очень глубокая, с примесью религии. Идея мне понравилась, как ни крути. Можно даже кое-что для себя уяснить, и вообще хорошенько задуматься обо всём происходящем. Далее - Пол Беттани (Михаил). Как он там оказался?! Для меня это будет загадкой всей жизни. Его что похитили?! Видимо как то так. Или может быть он проиграл в карты режиссёру, который явно мухлевал. Может быть сценарии человек не читает. Не знаю, но актёр такого плана - не для этого фильма совсем. Он свою работу сделал, пейзаж скрасил... Но это не спасает общего положения. Сам трейлер. В который запихали все острые моменты фильма. Легендарная бабуля, пара шуток, куча демонов... ах да, ещё мороженщик, на этом всё. И здесь положительные черты заканчиваются, и спасибо им, что они вообще были. Не был бы удивлён если бы их вообще не было.\n\n Теперь моё любимое, перейдём ко всем 'изюминкам' нашего супер-блокбастера. Я вернусь к тому, что идея всего фильма была очень глубока и мне понравилась, но так её снять... Зачем?! За что?! Весь фильм больше смахивал на очередной продолжение 'Обителя зла', чем на что-то иное. Но это ещё не так страшно, как то что произошло потом. А потом с небес спустился ещё один ангел, но уже крылатый. И тут я плавно меняю объект обсуждения. То, от чего у меня чуть глаза не выпали - булава Гавриила. Это что-то с чем-то. Ангел, бессмертный ангел с такой же бессмертной булавой. Такую бы Фродо, он был бы благодарен. Здесь это 'орудие' если его так вообще можно назвать, было совершенно не к месту. Да на самый край, лучше бы ангел творил взмахами рук, чем махал этой булавой, смотрелось бы куда эффектнее. Я эту булаву, будь она проклята, забуду очень и очень не скоро. \n\nИтожу. Фильм можно описать как что-то с чем-то. Лучше бы создатели остановились на трейлере, было бы и то лучше. Идея до зрителя донесена, но через что этому самому зрителю пришлось пройти, что бы эту идею осознать?! Стоит ли игра свеч?! Вопрос, который будет мучать меня даже во снах, вместе с той же булавой.\n\nНе рекомендовано\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Легион\" вызвал эмоции у зрителя, который был удивлен и поражен тем, как авторы смогли передать глубокие чувства и идеи через образы и сцены. Главная мысль - это возможность осознать св..."
  },
  {
    "review":"Не стенд-ап, не музыкальный вечер, не театральная постановка, все как-то сразу, и не можешь понять, есть что этому молодому человеку сказать или так, прикалывается.\n\nНо кто прикалывается, готовя каждый такой вечер по три года?\n\nЕсли это, конечно, правда.\n\nЕсли притвориться, что это правда.\n\nПластичный, пошлый, неглупый, красивый, очень музыкальный, он балансирует на том, что понравится точно, просто в угоду потворства низменным страстям: сексу, грязи, всяческим фобиям и измам и циничным отношением к своему же материалу.\n\n- Сними штаны!,- кричат зрители.\n- Убей себя,- отвечает он.\n\nЭй, в конце концов, мы все боимся. Боимся не быть счастливыми. Боимся, что то, что мы делаем, бессмысленная херня. Что не заслуживаем любви. Что у нашей сцены не будет зрителя.\n\nОтдельно хочу отметить до мелочей продуманность шоу, каждый взмах, выкрик, световой блик, ветер в лицо, все собрано как жесткий конструктор, и благодаря неожиданным переходам, работает на комизм. Для телезрителей даже сделали бонус-обрамление в начале и в конце.\n\nНе смешно, но уморительно и как-то жалко, что ли. Себя, его, своей жизни.\n\nЭх.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Он\" - пластичный, пошлый, неглупый фильм, который балансирует между тем, чтобы понравиться каждому, и притвориться, что это правда. Главная идея фильма заключается в его способности уд..."
  },
  {
    "review":"У Сильвестра Сталлоне была в 80-е мания ставить главным противником Советский союз. Что в «Рокки 4», что «Рэмбо 3» - злой русский враг. Сначала у тебя появляется недовольство, вызванное патриотизмом, но вскоре понимаешь, что именно из-за статуса «сверхдержавы» Слай уважает наше отечество и ставит против своих культовых героев СССР.\n\nЧто мы имеем в итоге по триквелу? Это уже не тот Джон Рэмбо, которой так и не вернулся с войны, это не поствоенный синдром, это боевик с героем, который уже стал легендой. Рэмбо сражался за себя, за страну, настала пора спасти своего друга. Опять-таки Джон уходит от боя, он хочет изменить свою жизнь и стать нормальным гражданином, но… страна зовёт. Кажется, что подобный ход можно постоянно проворачивать, и как бы главный герой не пытался отговориться, он выступит и подарит нам экшен.\n\nСильвестр Сталлоне и режиссёр Питер МакДональд подумали об этом нелепом моменте и ввели вместо очередного долга родине спасение друга. Поменялся мотив, но не поменялась сама конструкция приключений бывшего солдата. Картина также пускает Слая во все тяжкие… Драки, владения оружием, распределение ролей на «хороших» и «плохих» и жертва. Фильм смотрится легко, новые трюки и поход Джона к советским ребятам не являются аттракционом в этой истории. Если бы не минусы, касающиеся СССР.\n\nДубляж – дело тонкое. Но американцы переводят многие слова в непривычной для нас форме. Актёры говорят на русском, отчего дубляж отсутствует. Соответственно, и качество звучания хуже, как  только диалог переходит на английский, следует русская озвучка, намного громче и более разговорно. Это создаёт резонанс. Главного плохиша показали чересчур жестоким, будто тупой и вспыльчивый персонаж. И СССР воюет с Афганистаном, а история отечества следует по другому событию, чем кино. Всех маджахедов Рэмбо боготворит, считая их святыми, а Советский союз высмеивает и приравнивает к палачам. Из-за таких эпизодов, из-за представления Советского союза мерзкими людьми, фильм был запрещён к показу Михаилом Горбачёвым.\n\nЕсли не брать в счёт антисоветскую направленность, то картина вышла средней для Джона Рэмбо. Для знакомства с франшизой пригодна, но не для статуса культового, это право присуждается первому фильму.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Рокки 4\" и \"Рэмбо 3\" стали жестокими напоминанием о советской истории. Главный герой Джона Рэма Бора становится символом ненависти к России, что вызывает у некоторых зрителе..."
  },
  {
    "review":"Двое грабителей в полных бронежилетах, вооруженных модифицированными АК-47 захватили банк и открыли огонь по более чем 50 полицейским и Майклу Мэдсену...\nВ течении получаса никто так и не попал им в голову, но бандиты не отчаялись и стали ждать спец. наз, который так спешил что забыл захватить оружие, но ничего... затарились в магазине не по далеку.\n\nТолько американцы могут снять самый провальный случай своих правоохранительных органов, подав это как патриотический псевдо-документальный фильм о геройстве полицейских, без страха и упрека.\n\nМесть, вера и любовь. И ни одного Снайпера на эту Округу Лос-Анджелеса.\n\nЭта Комедия обязательна к просмотру настоящим Русским Патриотам!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Два грабителя\" - прямолинейный боевик, где персонажи действуют без особых усилий. Главная проблема - непрофессионализм актеров и плохой сценарий. В целом, фильм можно рекомендовать для..."
  },
  {
    "review":"По большому счёту, фильм является очередной порцией засилья бесконечного жанра «ТНТ-комедия». \n\nПравда состоит в том, что 10 лет назад (год спустя после выхода её на экраны) такого понятия («ТНТ-комедия») не существовало. И этот фильм я смотрел и ликовал от счастья. Всё-таки, был моложе на 10 лет. А 19-летние подростки по другому всё воспринимают.\n\nНо вчера мы освежили в памяти «Стерву».  Ждал новых впечатлений с определённой долей скепсиса. И что же в итоге?.. Оправдались эти опасения процентов на 49. И это хорошо. Во всяком случае, удивлением стало то, что мы, повзрослевшие и выросшие с подростковых штанишек, так же смеялись аки дети.\n\nОб основной линии сюжета говорить не буду вообще ничего. Она (линия) уже саднит в печени. А вот идея с похищением – это «руль»! \n\nИ актёры, невзирая на столь невысокий статус фильма, сыграли отменно! \n\nА к главной злодейке фильма, КАК БЫ, все должны были испытать неприятные ощущения… Но, в том и дело, что «КАК БЫ». Наша Стерва – это стерва с большой буквы!.. Аманда Пит, я влюбился в эту вашу роль!\n\nВсё, долой… Нет смысла тут больше рассусоливать… «Стерва» рулит за счёт Стервы! И точка!..\n\n6,5 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Стерва\" - комедия для взрослых, которая захватывает зрителя благодаря смешным моментам и ностальгической атмосфере. Главная мысль заключается в том, что зритель должен быть готов к удов..."
  },
  {
    "review":"Первое что осознал сразу после финальных титров в кинотеатре: зря я пересматривал трейлер фильма несколько раз до похода в кино. Ибо шутки, которые оказались в трейлере были, на мой взгляд, наиболее удачными, но они уже приелись к моменту просмотра в кинотеатре, а чего-то нового и по качеству приближенного к ним я в фильме, к сожалению, не увидел.\n\nЗато увидел, какое дерьмо, причем и в прямом смысле тоже (момент с испражнением на стену), создатели фильма не включили в трейлер. Думаю наличие подобных сцен избавило бы меня от полноформатного просмотра картины, ну или по крайней мере я бы ограничился просмотром фильма в домашних условиях, с волшебной возможностью остановить этот бред, закрыв окно видеоплейера. Но довольно воды, постараюсь объяснить, почему все-таки мне не понравился данный «шедевр» кинематографа, а именно таким, после проката в мире, его преподносила кинообщественность.\n\nЯ понимаю, что у каждого жанра кино есть свой зритель, и, скорее всего, у меня просто иное отношение к юмору, но весь вечер меня не покидала мысль, что большинство ныне живущих людей чтобы привести в состояние экстаза достаточно прикрутить резиновый фаллос к огромной рыбине, а если это будет, к примеру, кузнечик с огромным прибором, то это еще на пару порядок веселее. Вообще это относительно новое веяние американского кинематографа, да и не только американского, вспомнить хотя бы русский «Самый лучший фильм», поражает своей тупостью. Вот, хоть убейте, не понимаю, почему внешний вид полового органа, либо упоминание о неприятном запахе чьих-то половых органов, либо произнесение слов «вагина, «вагиноз» т.п., должны вызывать гомерический смех у зрителя. Я совершенно не против пошлых шуточек в кино, но, черт возьми, не должны же они быть настолько примитивными.\n\nКроме этих моментов мое личное отвращение вызывает низкосортный черный юмор, который присутствует в фильме. Мне по нраву этот жанр, люблю «Убойный уикенд» Веллингтона, люблю «Четыре льва» Морриса...да много интересных фильмов, которые используют «черные» шуточки гораздо более удачно. Здесь же бедную бабку «турзучат» в течение всего фильма, вся фишка заключается в том, что они роняют, роняют, роняют….и снова роняют ее на пол. Опять же примитивно и однобоко, да в том же английском «Мистере Бине» сцены с черным юмором были более удачными и разноплановыми.\n\nНе могу обойти и то, что в фильме, якобы снятом на скрытые камеры, присутствуют, якобы совершенно случайные, прохожие и очевидцы событий с, якобы не наигранными, эмоциями. Посмотрев фильм, хочу сказать, что не верю я в это. Вот не верю! Нет, может какая-то часть людей была действительно случайными очевидцами. Но в основном эти туповатые лица с подолгу отвисшей челюстью и выпученными глазами, говорят мне об одном. Это действительно, люди без актерского образования, которые знают об участии в фильме, но для того чтобы им легче было сымитировать удивление, их просто-напросто не посвящают полностью в то, что должно произойти в данный момент. Ибо реакцией нормально человека на то, что рядом с тобой человек заляпал фекалиями всю стену, будет поскорее убраться подальше, дабы не вызвать рвотных рефлексов своего организма, а не сидеть с открытым ртом, смотря на изгаженную стену и изображать «искреннее» удивление. Это касается и остальных сцен фильма.\n\nИз хорошего могу отметить реалистичность персонажа Джонни Ноксвила, его персонаж даже более реалистичен нежели все эти наигранные эмоции «случайных» прохожих. Не настолько конечно, чтобы выдвигать фильм на Оскар в номинации «Лучший грим и прически» (а это имеет место быть), но все же он действительно похож на реального деда. Как я уже упоминал, веселят сцены из трейлера к фильму и еще пара-тройка моментов. Но в остальном своем фильм отвратительный, мерзкий, с большим количеством, дублирующихся с небольшим изменением, сцен.\n\nФильм рекомендуется к просмотру людям, которые считают, что развеселить заскучавших гостей можно всего лишь громко пёрнув, поднять настроение соседу, сняв штаны и испражниться у него на глазах, которые ходят в секс-шоп, чтобы поржать с товаров на витрине магазина…ну или тем, кто просто умеет полностью отключать свой мозг на время просмотра фильма и тупо ржать со всего подряд происходящего на экране.\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nВ фильме \"Первый\" автор удостоился зрительского внимания благодаря нескольким шуткам из трейлера. Однако основной акцент был сделан на отрицательных моментах - недопущенном в кинотеатре момен..."
  },
  {
    "review":"Пациент: Искатели могил\n\nДиагноз: Фильм ужасов в жанре 'монкьюментари', он же 'псевдодокументалистика', он же 'найденные пленки'.\n\nИстория болезни: Пациент прибыл к нам из Канады, что несколько нетипично для подобных больных. Однако в последнее время там участились случаи заболевания различной степени тяжести.\n\nВ ходе анамнеза удалось выяснить следующее: первичная стадия заболевания длилась недолго, всего 12 дней, после чего воспаленный разум пациента начал фонтанировать красочными галлюцинациями. Бред больного отличается нетипичной для данного заболевания логичностью и последовательностью. Синдром 'дрожащих рук', 'вездесущего объектива' и 'кромешного мельтешения в кадре', напротив, у пациента выражен крайне слабо, в отличие от других наблюдаемых.\n\nКак было отмечено выше, бред больного на редкость убедителен. Как и наиболее яркие случаи заболевания, неоднократно описанные в медицинских изданиях, пациент относится к своему состоянию как к благу, а не как к недугу, умело используя окружающую среду и подручные материалы.\n\nПоведение больного в целом спокойное, хотя на постороннего и неподготовленного человека его вид и повадки могут произвести удручающее впечатление. Однако вспышек немотивированной ярости - так называемых 'бу-моментов' - за ним ни разу не замечалось. Но подчеркну: даже будучи в спокойном состоянии, пациент выглядит крайне гнетуще.\n\nРекомендации по лечению: в связи с вышеизложенным, рекомендую наблюдать пациента лично.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Видео-фильм \"Пациент\" представляет собой устрашающую сцену психического расстройства, которая может быть опасна для здоровья зрителей.\n\n**Плюсы:** \n1. **Эффектность**: Сцена психоло..."
  },
  {
    "review":"Как же я люблю такие фильмы. Когда не ясно, где кончается реальность и начинается кошмар. Место, которое в сознании героя становится кульминацией жизни, в нем сходятся все возможные восприятия своего собственного бытия, и начинается погружение в глубины ужаса, тьмы и кромешного мрака не-реальности. \n\nПривычное становится зыбким, как болото. Ты уже и сам не можешь с уверенностью сказать, где то место между сном и явью, место пересечения двух миров, после достижения которого иррациональность накрывает с головой и заставляет верить только в нее и ничего кроме. Выстраивая неприступную крепость, в которую не может проникнуть луч света сознания. Какое-то время еще есть возможность поставить разделитель, выходя в о внешний мир, но когда-то - при чем довольно скоро - эту невидимую черту размажет по границам твоей психики. \n\nНасколько сильным и болезненным может быть возвращение в ту реальность, которой живут окружающие тебя люди. И каких жертв это будет стоить. А что, если рядом окажется тот\/та, кто решит освободить тебя от болезненных страданий? Кто этот человек - палач, лишающий тебя права на нормальную жизнь, жертва, потворствующая твоим фантазиям ради общего благополучия или ангел милосердия? \n\nГде начинается тьма разума, и должен ли быть у нее конец, если это начало новой боли?\n\nЯ люблю ужастики, но в последнее время они больше похожи на конкурс неожиданного момента с пугающим фоновым треком. Этот фильм сложно однозначно причислить к мистическому ужасу. Но как бы там ни было, картина очень достойная для любителей неспешного развития событий, в которые время от времени вмешивается нечто жуткое и пугающее. До тех пор, пока не понимаешь всей подоплеки ситуации.\n\n8 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм создает атмосферу драматического ужаса, превращая реальное пространство в кульминацию эмоций.\n\n**Плюсы:**\n1. Создание тревожной иллюзии, что граница между реальной и не-realно..."
  },
  {
    "review":"Фильм разочаровал. Вроде и актеры хорошие, и идея интересная, и снято легко, динамично, есть яркие краски. Но лично мне не понравилось. Расскажу в двух словах о чем он, так как описания на сайте нет. \n\nКто смотрит индийское кино и интересуется культурой этой страны знает, что есть у индийцев такой обычай: повязывание ракхи на руку. И как повязала девушка ее на руку парню, он становится ей вроде как названным братом - должен теперь заботится о ней, оберегать, но любовных мыслей в ее отношении теперь быть не может. Вот в этом фильме эта идея гиперболизирована - смотрит кто-то на девушку с любовным томлением, как его хватают и силой заставляют девушку повязать брыкающемуся парню ракхи. Всё, ура, честь семьи спасена, сердце парня разбито, а до мыслей и чувств девушки, как водится, никому и дела нет. Герой, вернее основной персонаж этого фильма (он слабый, робкий, мямля и размазня, так что не могу говорить про него 'герой') любит девушку из соседнего дома всю свою жизнь, ему доверяют, как брату, зовут при всех неприятностях, а он жениться на ней хочет. Там соврал, тут побоялся признаться, здесь ввел в заблуждение, где-то головой кивнул, когда надо было рот открыть, вот теперь за девушку сражается сразу несколько группировок, чтобы выдать ее за своего представителя. \n\nЧто же не понравилось мне? Ну во-первых, игра Шрути Хасан. Да, она не великая актриса, обычно приятное дополнение для главного героя, но тут она так натужно выдавливала из себя хоть какие-то эмоции, что они зачастую вообще не соответствовали тому, что в этот момент происходило на экране. Типа, радуйтесь, что я вообще хоть что-то делаю. В результате ее персонаж не раскрылся совершенно. А на фоне естественной игры Раджкумар Рао она выглядела не живой боевой девчонкой (как было заявлено), а манерной девицей, умеющей только морщить лоб, хмурить брови и глупо улыбаться. Во-вторых, крайне неприятно было наблюдать за тем, что девушку, как призовой кубок передают из рук в руки, все решают, за кого ее выдать замуж (даже соседи), а она как послушная коровка идет то к одному хозяину, то к другому. Особенно если учесть, что в начале фильма именно она так ратовала за смелость, собственноручно ловила парней, выдавая их сердечные тайны окружающим, чтобы им повязали ракхи. Как она легко в начале фильма рассуждала про смелость и признания, но замолчала, когда смелость понадобилась от нее. В-третьих, любви я не увидела вообще. Здесь никто никого на самом деле не любит. Даже попытки главного персонажа 'доказать свою любовь' основаны на том, что он делает гадости по отношению к окружающим. Как это подтверждает его чувства, осталось для меня загадкой. Ну и четвертый минус, мужские персонажи. Вернее мужские молодые персонажи. Все оня вялые, безынициативные, ленивые и попусту болтающие. Дело идет об их судьбах (а потом и жизнях), но их позиция - 'Ты придумай что-нибудь'. А сам? Взять судьбу в свои руки, добиться своих целей? Нет, легче ходить с опущенной головой, жалко кивать, пока родители решают, молчать, а потом напиваться и бахвалиться. Противно, а оттого сочувствия не вызывают.\n\nНу и чтобы закончить на позитивной ноте: порадовало появление Гульшан Гровера - видно уже возраст, седина, но взгляд тот же гневный и яростный, что и в ранних фильмах. Злодей - всегда злодей, даже через столько лет чувствуется бандитская энергетика его персонажа. И Даршан Джаривала (отец главного персонажа) тоже в конце интересно раскрылся, прям зауважала его. Вот в поведении этих персонажей была логика и сила, в отличие от юных представителей мужского населения городка.\n\nЕсли вас перечисленные мною минусы не напрягают, то можете посмотреть: драк нет, комиков тоже, юмор построен на знании других инд. фильмов, сам фильм ненапряжный, не занудный, не длинный. Но для меня хороший фильм - это не отсутствие минусов, а наличие плюсов. Таковых было мало, поэтому фильм я не жалею, что посмотрела (увидела слабохарактерный персонаж в исполнении Раджкумар Рао - не думала, что он может быть таким жалким рохлей), но и удаляю его без сожаления.",
    "summary":"**Фильм \"Индия\"**: Интересный сюжет, актеры хорошо сыгали, режиссура простая, но для меня фильм разочаровал из-за отсутствия глубины и персонажей.**  \n**Плюсы:** Интересный сюжет, актеры хорошо сыгали..."
  },
  {
    "review":"Все мы знаем Стивена Содерберга (а кто-то его даже любит) за яркие, динамичные экшены, чуть менее, чем все из которых, - про кражи\/грабежи\/ограбления\/воровство\/другие синонимы.\n\nПро это и 'Удача Логана', причём в самых каноничных сюжетных штампах 'Друзей Оушенов' (если говорить конкретно о Содерберге) и морей-океанов других кинолент (если говорить о фильмы-ограбления вообще). Сюжет, где банк (казино, бензоколонку, пенсионный фонд) грабит один человек, видимо, давно канул в Лету и современному зрителю не интересен. Сегодня кто-то обязательно должен собрать на свой гоп-стоп целую бригаду, где один умеет одно, другой - другое, а третий, как ни странно, третье.\n\nПлюс-минус то же самое происходит и в 'Логановской удаче' - правда, здесь два первичных брата не умеют ничего вообще, а, собственно, Логан - и чтец, и жнец, и Джеймс Бондец. А ещё он в совершенстве знает химию, отчего в фильме появляется прямо-таки положительный посыл: если какой прыщавый юноша вдруг решит связать свою жизнь с криминалом, то пусть знает, что знания\/образование лишними ему всё-таки не будут.\n\nПонятно, что решит так в лучшем случае один юнец из 99, но радость хоть каким-то родителям Содерберг таки принесёт. \n\nК слову, для того, чтобы понять, что именно и как грабят герои, нужно иметь вообще либо дополнительное спецобразование, либо обладать не дюжей фантазией, потому как кражу они совершают крайне специфическую способом для узкопосвящённых, отчего само ограбление выглядит до комичности голливудским и постановочным.\n\nНо при этом почему-то не раздражает. А значит - ещё одно очко в авоську режиссёра. \n\nДва очка в копилку Ченнинга Тэйтема и Адама Драйвера - тупые и от этого забавные лица их героев, из-за чего многие произносимые ими фразы улыбку таки вызывают. Да, как бы известно, что шутка смешнее, если зачесть её с безвыразительным унылейшим лицом, но одно дело - околоюмористические выступления со сцены, а другое - большое кино (хотя большое ли? пожалуй, средних размеров. Хотя нет, вообще маленькое, если не высасывать плюсы из пальца. Но унылые лица братьев всё же объективно забавляют).\n\nКак забавляют и разной тонкости шутки ('8 заповедей блюдём', 'Рианна в песне про зонт поёт... совсем не про зонт', копы тормозят бабуську, нарочито пропуская новый, ещё не вышедший спорт-кар на скорости 160 км\/ч). \n\nИ, как ни странно, при всём при этом фильм весьма себе нуден. Без малого 110 минут экранного времени (это без титров!) - не совсем оправданный хронометраж для такой ленты, то есть резать этот фильм ещё и резать (а резать в нём можно много чего), но на экраны почему-то вышла версия в 118 минут (это с титрами), при просмотре которой желание досмотреть фильм до конца возникнет далеко не у всех. Ещё меньшее число зрителей будет терзаться вопросом 'интересно, что же будет дальше?' \n\nВ общем, достаточно ярко по картинке, но недостаточно динамично по сюжету. \n\nФильм про ограбление, который тебя не держит, это всё же как-то грустно.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Удача Логана\" основан на популярном стиле Стива Содерберга, который характеризуется ярко выраженной динамики и жестокими сюжетными линиями. Главная идея - о том, как один че..."
  },
  {
    "review":"Посмотрела фильм 'Я Алекс Кросс' и, подумав, пришла к выводу, что триллер-детектив снять хорошо очень не просто. Не то чтоб на твердую 4-ку, а хотя бы на слабую 3-ку сложно. Потому как проходные триллеры это откровенный треш, смотреть который серьезно невозможно. Разберемся, что не так с 'Алексом Кроссом'.\n\nВо-первых, нельзя мешать два жанра детектив и триллер. Просто я прихожу к выводу, что соединяя два жанра, если автор не режиссер от бога, то на выходе получается ни рыба ни мясо. Это касается не только триллеров-детективов, но и такого частого микса, как комедия-мелодрама и всего того, что в рождается в творческих потугах без хорошего сценария. \n\nВо-вторых, соединив дедуктивные способности великого детектива Шерлока Холмса с качествами  обычного человека, способного иметь привязанности, семью, друзей мы получаем персонажа по своим качествами напоминающего какого-то осьминога Дейви Джонса. Не могут соединяться все эти элементы в одном персонаже - и высокий интеллект и эмоциональность, и врач и следователь, и порядочный семьянин и хороший коп. \n\nНо подождите. Кто здесь у нас так перевоплотился шикарно? Неужели отличник Мэтью? Да, он так хорошо поработал, сбросил лишний вес, подкачался, нарисовал татухи - изменился до неузнаваемости. Как он круто сыграл этого психопата! Это уже не Джек из 'Lost', это такое чудовищное создание, в глазах которого безумие и ненависть ко всему. \n\nНо хорошо или плохо сыграл Мэтью Фокс приличного триллера из этого фильма не вышло. Хотя бы потому, что слишком вымышленный главный герой Алекс. И вполне справедливо Тейлора Перри наминировали на Золотую малину за худшую главную мужскую роль. И если персонаж Мэтью мог бы существовать  в каком-нибудь  криминальном кино, то персонаж Тейлора не смог не лопнуть от раздувающих его качеств.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Я Алекс Кросс\" - среднестроковый триллер-детектив, который может быть интересен только тем, кто любит треш. Главная проблема в сочетании жанров, что делает его неприемлемым для ..."
  },
  {
    "review":"Являясь поклонницей Тубы Бюйюкюстюн, я просто не могла не посмотреть новый сериал с ее участием. Название говорит само за себя, мы становимся участниками этого великого периода, Восхода империи Османов.\n\nДо этого момента, я не знала кто такой Мехмед II, кто такая Мара Хатум, поэтому мне очень понравился рассказ историков, писателей с историческими зарисовками. Все достаточно просто для восприятия и интересно для просмотра.\n\nКонечно, сцен с Тубой было мало, но зато одна из них была очень откровенной (для турецкой актрисы). Роль, может и была маленькой, но зато персонаж, которого сыграла Туба, в истории имеет огромную роль. Это поражает, как хрупкая женщина, может стать тем самым ключом к механизму, который сметет все на своем пути.\n\nМне понравился сериал, он не затянут, не содержит уж очень жестоких, кровопролитных сцен (которые думаю в настоящей истории в те времена были да еще и какие). Интересно было  узнать, что во времена, когда любая техника весела неподъемно, люди умудрялись переносить ее на руках. Только задуматься старшно, сколько сил необходимо, чтобы перетащить корабли через лес, да к тому же просто додуматься до этого. Так же интересно смотреть тактику ведения войны.\n\nЧто я для себя отметила, так это то, что в последней серии сказал один из рассказчиков, обратив на это мое внимания, он сказал: «Это была битва не мусульман с католиками или православными, потому что и в той и в другой армии были люди разных конфессий. Это была битва храбрости, доблести и умов».  Сама Мара Хатум советуя Мехмеду говорила, остановись и посмотри на ошибки тех, кто был до тебя. И действительно, не всегда сила решает исход, главное не упустить детали, на которые можно опереться. Еще раз убеждаешься, что люди бывают разные, кто-то рассчитывает только лишь на свою силу и храбрость, а кто-то умеет думать на два шага вперед и умеет искать выгоду в любой ситуации.\n\nИтог: интересный сериал, краткий обзор одного из самых важный событий Османской империи.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Этот сериал был интересным и легко понятным для просмотра, особенно благодаря истории о Мехмеде II и Маре Хатум.\n\n**Плюсы:**\n1. **Интересный сюжет:** Сериал включает просты..."
  },
  {
    "review":"Недавно посмотрел это аниме. Что могу сказать? Я ужасно разочарован. По отзывам и советам, я решил что это очень трагичное и 'сильное' аниме.\n\nЧто я увидел? - историю о двух детях, выживающих в... А в чем собственно выживающих? Атмосфера - не передает никаких особых чувств. Грусть у меня не вызвала. Разве что какое-то состояние 'бедности'. Вообщем атмосфера - абсолютно 'серая'.\n\nВозможно мне показалось это таким скучным, потому-что таких детей и в реальности было много. Герои 'Могилы Светлячков' - ничем не выделяются среди них. Они обычные дети, оставшиеся без опеки.\n\nУдивило отношение людей к детям. Такое чувство, что эти дети - виноваты в войне. Может это должно было как-то показать всю трагичность ситуации, но по-моему это слишком глупо. Поразила упертость и тупость брата. Решил поиграть в самостоятельного, да в такой то ситуации? \n\nВообщем аниме ничем не удивило. Обычная история, поданная под обычным соусом. Лучше посмотреть какой-нибудь фильм про детей, выживающих во времена войны. Таких полным полно.\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n- **Главная мысль:** Отзыв о недавнем просмотре аниме.\n- **Плюсы:** \n  - Описание истории.\n  - Обсуждение атмосферы.\n- **Минусы:**\n  - Не вызывает эмоций.\n  - Видится скучный с"
  },
  {
    "review":"По сути, так можно сказать о почти любом фильме Финчера, и 'Зодиак' здесь не исключение. Так, в нем звучат типичные для Финчера мотивы: преступление как текст (событие – не то, что произошло, а то, как оно было увидено), преступник как такая же подвижная роль, как и роли детектива и жертвы, и само расследование как игра интерпретаций. Тем не менее, можно говорить о том, что личность преступника здесь проблематизируется Финчером особым образом, предвосхищающим недавно вышедший “Mindhunter” – через деконструкцию классического образа преступника как “отклонения системы”. \n\nСерийного убийцу стремятся найти трое персонажей, для двух из них – детектива и репортера – это профессиональная задача, решить которую однако не помогают ни методы журналистского, ни полицейского расследования, нацеленные на “взятие следа”. На помощь этим нарративам приходит совершенно другой – биография, написанная случайным заинтересованным обывателем, о котором мы знаем только, что он одержим страстью к головоломкам и любит своих детей. И это важно, поскольку именно эти характеристики основным образом и тематизируются в фильме как свойственные любому представителю современного общества – любопытство и беспокойство о безопасности.\n\nНасколько любопытство бдительного гражданина оказывается продуктивно – открытый вопрос, однако по законам жанра в итоге Финчер дает нам желанное – ладную интерпретацию. Имя названо, однако удовлетворены ли мы ответом? Очевидно, нет. Однако оно и неважно, поскольку ирония состоит в том, что перед нами не столько портрет конкретного преступника, сколько –  благополучного общества, остраненный исторической дистанцией. Сам Зодиак – не патологическое отклонение от нормы, которое можно найти и разово ликвидировать, а необходимый изъян, наличие которого с необходимостью следует из структуры и качеств самого общества. Именно поэтому идентификации с именем не происходит, личность так и остается скрытой за знаком – на это место может стать любой, даже герой Джиленхолла, его одержимость Зодиаком вполне в эту логику встраивается. И если полицейское расследование похоже на расшифровывание криптограммы со всеми его уликами и показаниями, то здесь нам показано, что шифр максимально прост, но за ним не стоит кто-то конкретный, а лишь высказывание, которое может осуществить любой. ",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Зодиак\" Финчера представляет собой типичный пример работы актера Майкла Финча, который часто использует преступления как средство выражения и драматического эффекта. Главное дос..."
  },
  {
    "review":"Если и советовать смотреть этот мультфильм, то только в оригинальном переводе. То, что сделала команда переводчиков, издавая лицензию, уложит вас на лопатки и будет прессовать до тех пор, пока вы не почувствуете рождественский дух нового года. Да да, это не опечатка. Рождественский новый год. Именно это вы увидите благодаря дублированному переводу из лицензии. \n\nГрафика мультфильма так же оставляет желать лучшего, потому что персонажи прорисованы так ужасно, что хочется отвернуться от экрана. Аниматорам и дизайнерам сего 'шедевра' так и не удалось передать эмоций на лицах героев. Единственное что вы увидите, это как главный герой, из уст которого ведется повествование, в самые эпические моменты страдает от расстройства кишечника. А сравнить мимику его черной подружки сложно даже с самым безобразным созданием морской фауны.\n\nТак же очень бросается в глаза своеобразная загадка или ляп от разработчиков - поезд. То ли это столь волшебный состав, что в различных сценах у него разное количество вагонов, то ли с течением времени они просто чудесным образом плодятся. А если брать во внимание тот факт, что дети находятся лишь в одном вагоне, то стратегия размножения вагонов состава оставляет далеко позади всю логичность этого поезда.\n\nФильм столь абсурден, что его противопоказано смотреть скептикам. Иррациональность поведения персонажей, даже в тех ситуациях, где однозначно единственное верное решение, просто разрывает сознание образованного человека на куски. \n\nДа, хочется быть лояльным к этой картине, хочется поверить в чудо и забыть про столь значительные недостатки, но они так часто бросаются в глаза, что не дают возможности воспринимать этот фильм в призме позитива. \n\nА теперь можно сказать пару слов и о хороших чертах мультфильма. Просмотрев его и отрешившись от негативных эмоций по поводу вышесказанного, вы почувствуете, как не странно, желание поверить в рождественское чудо. И это будет максимум, что вы вынесите из этого мультфильма.",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Христос\" - отличный вариант для семейного просмотра, особенно если использовать оригинальный перевод. Однако, качество графики и персонажей является проблемой, что может исп..."
  },
  {
    "review":"Тезисно:\n\n-Откровенное хамство и быдловатость героев на фоне отвратительного звука\n\n-Попытка смешать не смешиваемое с игрой на 'чувствах верующих'\n\n-Выявление драмы там где ее нет\n\n-Неправдоподобность на каждом углу\n\nБомжеватого вида, депрессивный 'брутал', встречает отбитую малолетку, которая за любой кипишь лишь бы не... ах да и он тоже любитель 'Пожрать'. Но реалии жизни в этой стране подаются как нечто сверхдраматическое, типа в европейской обложке, с русской закваской... \n\nВсе это депрессивное фрик-шоу уникальным образом удобрено православными скрепами, иконами, храмами и привязано к мифическому языческому герою Евпатию Коловрату... Но этого оказалось мало (режисеру\/сценаристу или еще кому) поэтому он сначала сравнил героя Хабенского с Иисусом, потом с Рублевым. \n\n2,5 часа из жизни, ощущение как будто меня заставили нон-стоп смотреть Ночные\/Дневные дозоры в выгребной яме, систематически избивая.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Тезис\" - откровенно нелогичный и унылый монстр. Главная проблема - излишняя эмоциональность, превращающая все в абсурд. Вместо трагедии получается просто депрессия. Звуковое соп"
  },
  {
    "review":"Умирающий Цезарь Великой Римской Империи Марк Аврелий (Харрис) хочет передать свой трон не прямому наследнику - своему сыну Коммоду (Феникс), а умному и талантливому военачальнику Максимусу (Кроу). Коммод с такой постановкой вопроса не согласен, отчего убивает отца, приказывает казнить Максимуса и всю его семью, после чего спокойно начинает свои правительские потуги. Однако, Максимус не так прост - он сбегает от убийц и подаётся в гладиаторы, дабы однажды иметь возможность предстать пред светлы очи нового Цезаря. И мстя его будет страшна.\n\nЧтобы оценить масштаб пафосности этого фильма, далеко ходить не надо. Просто прочитайте слоган, уже с этого момента становится всё понятно. Да, я из тех, кто тщетно пытается постичь причины, по которым фильм 'Гладиатор' находится аж на 20 позиции списка лучших фильмов на Кинопоиске (и на 65 месте на imdb). Это ведь не боевик, не фильм ужасов, где сюжет - не главное. Это как-никак исторический эпос, здесь всё-таки должен был быть умный и правдоподобный сценарий. однако, как говорится 'на этом месте могла бы быть ваша реклама'. Успехом сценаристов здесь даже и не пахнет. Долго можно перечислять откровенные глупости, которыми напичкан этот фильм, однако финальная драка между Максимусом и Коммодом - это просто верх идиотизма. А речь сестрицы новоявленного Цезаря, которую она пафостно толкнула народу: мол, помните Гладиатора, он боролся за вас!!! Тут я чуть не прослезился, чего скрывать...\n\nС другой стороны, чего это я всё ругаю, да ругаю. Помимо проваленного сценария, всё остальное вполне на уровне. Постановка шикарная - тут не придерёшься. Цветовые решения, визуальные эффекты, музыкальное сопровождение, сцены массовых боёв - всё это сделано на уровне, близком к гениальному. Актёрская игра по большей части тоже прекрасная. Кроу и Харрис - хороши, а Феникс так и вовсе прекрасен. Его Коммод - это самое-пресамое светлое пятно фильма 'Гладиатор'. А собственно, что ещё зрителю надо: что всё летало и искрилось, чтоб тигры кусали за пятки, а красавчик Кроу, весь избитый и в цепях, мужественно стоял на ногах. Крики 'браво-бис', а сценарий - бог с ним, такая мелочь.\n\nКороче говоря, сложно мне оценить картину 'Гладиатор'. По замашкам вроде шедевр, но не шедевр это точно. Яркая, блестящая, привлекательная обёртка, а внутри тухлятинка. За такие сценарии надо наказывать, я считаю. А вот Ридли Скотт и актёры - молодцы, тянули сюжет, как могли. Так что оценка по совокупности.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Главный герой, Максимус, бежит из Греции и становится гладиатором для того, чтобы стать правителем.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Интересный исторический сюжет.\n2. Динамичный и з..."
  },
  {
    "review":"Из пункта А, в неизвестном направлении, со скоростью 120 км\/ч вышел поезд. В поезде имеются: полувечный двигатель, около сотни вагонов, набитых человечиной разной свежести, вопиющее социальное неравенство и нагноившаяся революционная ситуация. Спрашивается: сколько времени пробудет в пути поезд, если пункты Б, В, Г... (да и А тоже) уничтожены глобальным похолоданием, которое человечество учинило, спасаясь от глобального потепления? Подсказка: поезд оборачивается вокруг земного шара ровно за год.\n\nОтвет: 18 лет и один день.\n\nКорейский режиссер Пон Чжун Хо, не церемонясь, окунает зрителей головой в хвостовые вагоны, в тряскую трущобу под стать 'Району №9', с тюремными порядками и бомжовым бытом. Сотни людей преют на нарах в таких обносках, что можно даже обонять зловоние, сочащееся даже через стекло экрана ТВ. Это «город Бога» на колесах, и бог едет в первом вагоне.\n\nНас трудно удивить антиутопией после «Элизиума», трех «Матриц» и «12 обезьян». Но 'Snowpiercer' не просто удивит, а будет непрерывно удивлять на протяжении всего хронометража. Представьте себе «Элизиум», не размазанный от поверхности до орбиты Земли, а спрессованный и вытянутый в раскаленную нить поезда, пронзающего бескрайние ледяные пейзажи.  В локомотиве - обожествляемый машинист-диктатор, затем вагоны первого класса, обслуга, охрана-армия-полиция, дальше - технические и тюремные вагоны, и чем ближе к хвосту, тем инфернальней становится жизнь 'простого' народа.\n\nЭто и фильм-побег, и фильм-катастрофа, и блокбастер, и мистический триллер, и острая социальная драма. Напряженная сцена экзекуции сменяется заговорщицким шепотом, промежуточным итогом которого будет кровавое, а-ля «Олдбой» рубилово на топорах стенка на стенку. Батальные сцены поставлены толково, без суеты и спецэффектов, а пафос присутствует ровно столько, сколько необходимо. Главное, что это не драки ради драки, а последний и решительный бой, которого обе стороны ждали 18 лет.  Каждая деталь обстановки или поведения прорисована подробно и лаконично, каждый персонаж, независимо от времени пребывания в кадре, имеет свой яркий характер, все мелочи не случайны, но непредсказуемы. Особое спасибо художникам по костюмам: любого героя можно встречать по одежке, и неважно, сколько слов он успеет произнести перед тем, как ему вышибут мозги.\n\nОсобый тон задает совершенная в своей отвратительности Тильда Суинтон. Она появляется в образе Министра-Администратора, жрицы Мотора, и, как великая актриса, играет эту мерзкую роль не без наслаждения. Она задает тон всей картине, которая, подобно Тильде, тонко лавирует между боевиком, трагедией, ужастиком и стебаловом.\n\nС приближением к голове и двигателю состава, редеют ряды бунтовщиков, а выжившие обрастают подробностями из прошлого, которые невозможно забыть даже за 18 лет, как ни старайся. И к финальным кадрам сУдьбы, желания и способности главных героев переплетаются настолько, что только «Бог из машины», сможет придумать достойную развязку, но не раньше, чем доест свой стейк средней прожарки. И развязка не разочарует! Если существует хэппи-энд для нескольких тысяч человек, которые уже 18 лет мотыляются в поезде Земля-Земля без права пересадки, то это именно такой хэппи-эд, как придумал Пон Чжун Хо.\n\nЯ не знаю, какие слова еще написать, чтобы вы нашли время посмотреть этот фильм, но надеюсь, что мне удалось вас убедить. Вы не пожалеете ни секунды.\n\n10 баллов за технику, 10 за артистизм.",
    "summary":"Резюме: \nГлавное внимание должно быть обратить на гипотетическую ситуацию с глобальным потеплением, которая приводит к уничтожению всех пунктов маршрута поезда. Плюсом является обилие людей внутри пое..."
  },
  {
    "review":"Понятия не имею почему так критикуют этот фильм. Интересно смотрится, спец эффекты на высоте, игра актёров в норме, хоть и под конец надоедает, начало и середина фильма великолепны. Ну да, религиозная тема слишком закручена, но изюминка фильма не в этом. Прекрасно показано пост-апокалиптическое время, улыбают русские реплики в фильме, и чёрная, бронированная волга :)\n\nНе слушайте и не читайте никаких отзывов, проще посмотреть этот фильм самому, по мне - так фильм прекрасен\n\n8\/10. Почаще бы снимали такое кино!",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"Природа\" отличается интересным сценарием, качеством спецэффектов и игрой актеров. Однако, начальная часть может быть скучной, а концовка немного мешает восприятию. Тема рел..."
  },
  {
    "review":"Способный ученик - это довольно противоречивый фильм о не совсем платонических (думаю, это следует указать сразу) отношениях падшего (как в физическом, так и в духовном плане) нациста с местным школьником, который проявляет нездоровый интерес к зверствам бывшего солдата. Как и следовало ожидать - этот интерес необратимо преобразовывается в опасный потенциал, мастерски 'обработанный' и развитый четким руководством хитрого наставника. Это руководство немного необычно - оно заключается в своеобразной игре в 'кошки мышки' - учитель и ученик издеваются друг над другом, обманывают друг друга и шантажируют всех, кто хоть как-то замешан в их игре. Каждое действие в этом процессе, будь то ложь или хитрость, ужесточает и без того ожесточенное сердце юного ученика, и ведет к кульминации - сообщному убийству невинного человека. \n\nГолливуд может с гордостью похвастаться разнообразием фильмов о фашизме - от серьезной классики 'Список Шиндлера' до легкой, почти маразматической комедии 'Бесславные Ублюдки'. И в большинстве случаев кинематограф отражает вполне оправданное стремление человека к справедливости - во многих фильмах фашизм разгромлен, фашисты наказаны, а если нет - то всегда есть те, кто будет с ними бороться. В этом плане фильм 'Способный Ученик' - оригинален. Этот фильм представляет из себя глубокое исследование на тему персонального морального разложения, и раскрывает перед зрителем  жестокую правду, истину о том, что фашизм, как и большая часть зла в этом мире, остался безнаказанным. \n\nВ этом фильме нет бравых агентов МОССАДА, похищающих преступников и нет борцов за справедливость, которые бы заставили правонарушителей ответить за свои грехи перед судом. Здесь все гораздо реалистичней - есть люди которые знают правду и молчат, люди, у которых есть подозрения, но они боятся их раскрыть, и люди, которые борятся за справедливость, но терпят поражение.  В результате зло не просто  покидает этот мир без наказания, оно оставляет после себя росток, зачаток, который будет набираться жизни и, рано или поздно, проявит себя. \n\nP.S. О не совсем платонических отношениях - в фильме присутствует смутный, но назойливый, местами даже агрессивный гомосексуальный\/гомоэротический (если можно так выразиться) оттенок, который четко передается через наготу героя в его бессознательных видениях Холокоста и его напряженных отношениях с 'учителем'. Толковать этот оттенок можно как угодно, но я не нахожу его уместным, потому и понижаю бал фильма. Для знающих английский язык советую смотреть фильм в оригинале, дабы вы могли насладиться шикарным немецким акцентом Иана Маккелена. \n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Способный ученик\" обсуждает сложные темы отношений между падшим нацистом и местным школьником, а также влияние на них учителя.\n\n**Плюсы:**\n1. Детективное ..."
  },
  {
    "review":"Эххх... Не хотел же больше писать рецензии. Но, увидев вчера по телевизору это 'произведение искусства', решил, что не поглумиться над ним будет просто ужасным упущением. Что ж, приступим. \n\nСобственно, картина 'Хостел' повествует нам о вполне стандартных персонажах для американского кино - трех молодых людях, успевших к своим 18(?) годам выучить два ключевых слова, которые нам полностью раскрывают смысл их жизни - 'телки' и 'марихуана'. На самом деле, один их них значительно старше двух других, но на сюжете это никак не сказывается. Вся эта дружная компания устраивает тур по Европе с целью... ну о ней вы и сами можете догадаться. В один прекрасный день они знакомятся с подозрительным типом, с легкой руки которого наши доверчивые друзья отправляются в Словакию. А дальше...\n\nА дальше все. Относительно адекватное, пусть и до ужаса примитивное и тупое повествование заканчивается и начинается Он. Его величество Идиотизм. Словакия говорите? Увольте, да перед нами самая настоящая клюквенная Россия в представлении среднестатистического американца. Ну где еще мы можем увидеть представителей мужского пола, которые все как на подбор - огромные лысые шкафы? А девушек, внешность и поведение которых может стать негласным примером для любой ночной бабочки? Зашарпанные улочки, банды детей младшего школьного возраста, донельзя странная музыка играющая на дискотеках, словацкие охранники, общающиеся на нашем с вами великом и могучем... Контрольный же выстрел в голову нанес бюст Ленина, окруженный красными знаменами...  Хотя черт его знает, возможно, для режиссера Элая Рота  все славянские страны на одно лицо. \n\nНа фоне всего вышеперечисленного, вся та жестокость, которой попытался нас шокировать многоуважаемый режиссер, уже не просто не пугает, а более того, даже не вызывает и капли отвращения (раз место действия воспринимается как некий фарс, то стало быть и сами действия воспринимаются так же), тем сильнее это подпитывается, что никакой подоплеки она в себе не несет. Просто жестокость ради жестокости. По принципу 'шоб было'. Возможно, доброжелательные представители США хотели предостеречь самих же себя ни в коем случае не ездить в эти ужасные славянские страны, где дети могут убить за жвачку, а любой славянин с легкостью распрощается с десятью тысячами зеленых бумажек, лишь бы покрутить у носа прикованного к стулу американца бензопилой и посмотреть на его реакцию. Тем удивительнее, что в прайс лист желанных жертв попали представители нашей с вами страны. Правда, жизнь их ценится значительно дешевле, нежели у жителей Европы и США, но это уже совсем другая история...\n\nА что же актеры? Их игра полностью вписывается в данную картину. Комплимент это или же нет, вы можете понять, если внимательно перечитаете весь вышенаписанный текст.\n\nЕсли вы еще не смотрели сие творение и все еще продолжаете читать мою рецензию, то вам может показаться, что фильм еще тот отстой и у него нет ни одного достоинства. И вам правильно покажется. Хотя нет, одно достоинство все же есть - позабавил кассир и его способ принятия билетов у посетителей в музее пыток. Но это все. \n\nЧто же в итоге? А в итоге, мы получаем картину бессмысленную и беспощадную. Беспощадную в своей тупости. Не стоит ее смотреть. Не надо, прошу вас. Оценка? Вуаля:\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"Хостел\" рассказывает о простой жизни молодых людей, которые преодолевают трудности, связанные с наркотиками. Главная проблема - отсутствие глубины сюжета и характеров персонажей. Плюсы:..."
  },
  {
    "review":"Так и представляю себе того жизнерадостного зрителя, который любит фильмы Джима Кэрри и делает кассу всем его проектам. Да здравствуют все веселые поклонники этого актера, да здравствуют сценарии, про которые многие мои соотечественники говорят 'хм, этот американский юмор...' Потому что на все эти сценарии раза два в десять лет но да приходится стоящее кино, - взять, например, YESMAN! Такие вещи прощают убийственные провалы типа 'Я люблю тебя, ФМ' и заставляют искренне полюбить кривляку-забияку Джима.\n\n'Ты пойдешь на вечеринку? А, прости, ты же всегда и на все говоришь 'нет'.\n-Да.\n-ДА?! В смысле, ты пойдещь на вечеринку?\n-'Да', в смысле, 'да' на твое 'нет'.\n\nГерой Джима Кэрри - типичный 'ты', частенько читающий Кинопоиск. Вместо того, чтобы развлечься с друзьями, Карл (имечко для главного героя!) сидит и смотрит фильмы в одиночестве своей квартиры, хотя мог бы надираться в барах, гулять с девчонками и устраивать мега-вечеринки. Ему не плохо и не хорошо, не комфортно, но и не неприятно, прямо 'Голубой Период де Домье-Смита', как говаривал Сэлинджер. Единственное, что ему мешает, - вечно ноющий Брэдли Купер, который устал от затворничества лучшего друга.\n\n'-Гляди-ка, это же Карл!\n-Думаешь, он живой?\n-Не похоже, он так часто в последнее время сидел один, что я и не помню, как он выглядит.\n-Наверное, все-таки умер.\n-Ага. Еще по пиву?'\n\nНо это комедия, и причем неплохая, поэтому Карл все-таки остается жив, чтобы показать нам, как любой фрик, вечно талдычающий 'нетнетнет' может превратиться зажигалку, найти кучу друзей и сделать массу полезного. \n\n'YESMAN' поднимает настроение, как по волшебству, и рекомендуется всем, кто пребывает в депрессии. В нем не будет навязчивых американских шуток, а будет даже немножко философии и смысла. Сцена под названием 'голая задница Джима на Харлее' смешит до чертиков, несмотря на свою незамысловатость! А те, кто говорил 'нет' после просмотра задумаются над тем, чего они себя лишают, и как все вернуть.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм YESMAN! был высоко оценён как зрительами, так и профессионалами, поскольку он отражает интересы многих зрителей, таких как Джим Кэри. Сцены, связанные с этим фильмом, часто вызыв..."
  },
  {
    "review":"Спустя 10 лет на большие экраны выходит продолжение полюбившейся истории постапокалиптического мира. Группа разрозненных одиночек собирается в общую команду, которой предстоит пережить многие трудности вместе. В этом заключался основной сюжет первой части. После успеха в 2009 году, логичной смотрелась мысль моментально выпустить и сиквел, но из-за загруженности ключевых актёров и не желании стать 'парнями из сиквелов' - было упущено большое количество времени, в котором возможно было уместить полноценную трилогию с последовательным развитием событий. \n\nРубен Фляйшер поддался течению пройденных лет, и не стал пытаться омолодить актёров, а просто перемотал события на десяток лет вперёд. Определённо, этот вариант имеет свои недостатки. В первой части мы видим, как герои общаются, как на них влияет коллектив, как они учатся друг у друга новому. Вторая часть ничего нового зрителю не преподносит. Между фильмами прошло очень много времени, и всё, что мы получили - типичные семейные отношения между персонажами. Но, за 10 лет тяжелейшего выживания, хотя бы один из главных героев должен был изменится в лучшую или худшую сторону. В отношениях девушка - парень, должно уже произойти что-то большее в условиях извечной борьбы за жизнь.\n\nНовые лица также быстро сливались, как и вводились. Девушка по имени Мэдисон, несмотря на изначальное низкое состояние интеллекта, всё же оставляла надежду на интригу. Однако весь потенциал беспощадно откидывается в корзину к остальным упущенным идеям. Плюсом, дама сильно вредит романтической составляющей, что в конечном итоге приводит просто к ужасному развитию отношений. Единственным по-настоящему развивающимся организмом стал зомби. Они действительно эволюционируют и учатся новому, в отличие от тех, до кого ещё не добралась тяжёлая участь. Я не спорю, нелогичностей хватало и в первой части, однако этот промежуток создал слишком много проблем и вопросов уже в самом начале фильма.\n\nДальнейшие события не обошлись без привычных сценарных глупостей. В этом постапокалиптическом мире есть электричество, хотя для выработки подобного вида энергии требуется трудовая сила специалистов. Также, люди не испытывают проблем с добыванием необходимых для жизнеобеспечения ресурсов. А уж то, как хиппи с отсталыми предубеждениями сумели забраться так далеко - остаётся загадкой. Бессмертность персонажей порой выходила на уровень кинофраншизы 'Форсаж', отчего сопереживать героям всё равно хотелось, но уже в подсознании было понятно, что ген неуязвимости присущ всем четырём супергероям. Концовка правда, подарила надежду на сильное эмоциональное завершение, но в итоге, это оказалась лишь очередная смешная шутка.\n\nБлаго, юмора здесь было не меньше, чем на лучших ток-шоу направленных исключительно на узкую программную оснащённость. При этом качество шуток напоминало калейдоскоп юмора на любой вкус и цвет. Здесь можно с лёгкостью встретить шутки про политику, искусство, моду, разум людей. При этом хватает и просто ситуативного юмора, обладающий той душевностью и искренностью, которых и не хватило сюжетной составляющей. Всё это было изрядно заправлено хорошей порцией старой-доброй мясорубки. Может быть это и не смотрелось как-то оригинально, но полностью передавало дух постапокалиптического мира и напоминало классическую жанровую стилистику.\n\n'Zомбилэнд: Контрольный выстрел' - это неплохая комедия, которая с радостью приукрасит свободное времяпровождение. Кроме развлекательной, картина никакую другую функцию потянуть не сможет. 'Подумайте только - мы смеёмся весь день, и это наша работа. Невероятно.' - сказал Вуди Харрельсон. Поэтому, к фильму нужно относится также, и настраиваться на полуторачасовую комедию.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Последний человек\" представляет собой продолжение популярного приключенческой истории, где группа одиночек объединяется для преодоления сложных испытаний. Главная проблема - недостаток..."
  },
  {
    "review":"Отзыв запоздалый, так что - извиняте.\n\nК просмотру данного очередного Новогоднего орт-фильма, приступал с достаточно светлым чувством 'посмотреть и забыть', ибо хотя фильмы относящиеся к этому сугубо узкому жанру и не западают в душу на долгие десятилетия, или хотя бы годы (да что там говорить: после новогодних праздников о их примерном сюжете вспомнить сложно), они все же не были голимым отстоем ('Иронию Судьбы -2' не смотрел, сказать не могу) и оставляли после себя то, что и должны оставлять попкорножующему электорату, к коим я причисляю и себя, чувство приближающегося или, все еще продолжающегося праздника. Фильм начался очень даже и не плохо со сцены в детдому - девочке нужно во что бы то ни стало, чтобы её по телевизору поздравил Сам Косолапый. круто, не правда ли?! Эта же канва соединяет и все остальные части фильма, ибо герои прознали про известное всем более или менее близким к социальным наукам 'правиле Х-рукопожатий', где х - число, варьирующееся от 5 до 7 у разных авторов. Так вот, о том как её послание дойдет или не дойдет (вы в это верите) до Кремля и посвящен фильм.\n\nБольше всех мне понравилась линия Гармаш-Смольянинов-Вилкова. И актеры хорошие, и история милой получилась, об остальных можно сказать, что они 'были и были'. Посмотрели, узнали знакомые лица, забыли. Порадовало, что не было Хабенского, Безрукова и Куценко - чем не подарок на Новый Год?!\n\nА история про детишек из детдома оказалось какой-то ерундой, потерявшей свою  привлекательность уже через десять минут. На этом все.\n\n6.3 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Просмотр фильма был затянут и не оставил глубоких воспоминаний.\n**Плюсы:** Фильм относится к узкому жанру, который обычно не вызывает эмоции.\n**Минусы:** Не запомнился после просмот..."
  },
  {
    "review":"О чем же передача: на первый взгляд это обычная передача о выживании, которые сейчас так популярны на канале discovery. Но это только на первый взгляд; сразу хочется отметить что Лес Строуд не делает из своей передачи нелепый выпендреж как всем полюбившийся Беар Гриллс. Самое важное что есть в 'Науке выживать' - отсутствие фальши, Строуду не подбрасывают якобы убитых хищником свежих туш животных, он не ловит оглушенную рыбу голыми руками и на видео видно что съемка последовательная и не снимается на протяжении недель (оператор ведь он сам).\n\nОсобенности: Вернемся к популярному 'Выжить любой ценой', в отличии от той передачи 'Наука выживать' скорее пособие для разного рода ситуаций в которых может оказаться человек. Строуд расскажет вам массу способов развести костер и научит приспособится к выживанию в любой среде, даже охотиться, Гриллс в свою очередь просто хвастается навыками полученными в спецназе Британии - он жрет сырых личинок, пьет влагу из куска свежих фекалий из-под слона, хлещет мочу и т.д. и т.п.. Так же стоит отметить особенности обеих передач, 'Наука выживать' рассказывает о том как прожить долгий срок в неблагоприятной для современного человека среде, а 'Выжить любой ценой' как добраться к цивилизации, вот только большинство действий Гриллса - жалкая и неправдоподобная голливудская фальшь направлена на повышение рейтинга, может поэтому 'Наука выживать' менее популярна - здесь все не такое зрелищное.\n\nВывод: Если вам интересна суть программ о выживании, а не работа команды операторов и режиссеров создающих зрелищность, вам стоит посмотреть детище Лес Строуда.\n\n",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Лес Строуд создает передачу \"Науке выживать\" без фальши и соблюдения правил съемки, что отличает его от других экспертов.\n\n**Плюсы:**\n1. Отсутствие фальши\n2. Соблюдени..."
  },
  {
    "review":"Вряд ли удастся оценить данный фильм вы отрыве от классического Снайпера 1992 года, принимая во внимание, что именно Билли Зейн послужил поводом для просмотра.\n\nЧем же занимается Ричард Миллер, пока Бекет рыбачит в Монтане?\n\nНо главный герой здесь Чад Коллинз. Несмотря на то, что это не первое его задание, сомнения свойственные воину-призраку у него определенно запоздали.\n\nТут почти нет драмы, как в самой первой части, но некоторые сцены конечно смотрелись. Как например, боевое крещение с чеченцами в снежных горах в Грузии. Так американцы наказывают провинившихся морпехов — отправляют на бойню с горцами.\n\nЧто довольно ново, так это целая команда снайперов, при чем обязательно один черный из политкоректности. В некоторой степени все это немного напоминает малобюджетную «Миссия невыполнима», только со снайперами.\n\nНу и финальная бойня показана также быстро, как и сцена Кайла Риза в Терминаторе Генезисе против Т800: не хватает драматизма, выжидания, волнения.\n\nНо фильм оцениваю как боевик с бюджетом в 3 млн. без глубоких ожиданий, поэтому\n\n5 из 10\n\nОдин раз посмотреть можно",
    "summary":"Фильм \"Челленджер\" отличается непривычным сюжетом и уникальной атмосферой, особенно если сравнивать его с предшественниками. Главный герой Чад Коллинз играет ключевую роль, однако драматизма в фильме ..."
  },
  {
    "review":"'Нас теперь нельзя разделить. Некоторые всю жизнь ищут это и не находят… А другие вообще в это не верят. '\n\nВ этой цитате, пожалуй, вся суть фильма. И вообще, мне кажется, это одна из лучших цитат о любви. И я так думаю именно потому, что сам не верил в это, пока не случайно не нашел. Многие пишут, что за 4 дня нельзя полюбить по-настоящему, что это влюбленность (в лучшем случае), страсть, либидо и прочие малодуховные вещи. Но они ошибаются; чтобы понять то, что с тобой рядом 'твой человек', достаточно нескольких часов, а, возможно, иногда и нескольких минут. Химия образуется сразу: к человеку тянет, его хочешь видеть, ощущать, знать о нем все, слышать, как он говорит и т.д.. \n\nДругой вопрос, что делать со всем этим, когда тебе за 40, ты замужем, у тебя двое детей и любящий муж, который ни в чем не виноват. И на этот вопрос, увы, нет однозначного ответа. Вариант, описанный в фильме - один из. И, на мой взгляд, он был проигран не до конца убедительно. К сожалению, я не читал книгу, поэтому не могу судить, была ли в ней объяснена мотивация главной героини более доходчиво. \n\nФильм построен таким образом, что зрителю известно с самого начала, что продолжения романа не будет. Если бы не это, я был бы абсолютно уверен по ходу действия, что импульсивная итальянка бросит свою ферму и сбежит на потрепанном грузовике в 'прекрасное далеко'. Может потому так и выстроили фабулу? Чтобы избавить зрителей от шока? В концовке будут слезы, переживания, обида, но не будет недоумения и чувства опустошенности. Это шутка (пишу, потому что смайлики ставить запрещено).\n\nВидеть Клинта Иствуда в романтической роли довольно необычно и даже несколько забавно. Не скажу, что мне он показался очень органичным в этой роли. По Мэрил Стрип нет вопросов - она сыграла прекрасно. Как и Иствуд, впрочем. То, что мне трудно воспринимать его в этой ипостаси - моя проблема, а никак не Иствуда. Иствуд же создал один из своих многочисленных шедевров, за что ему огромное уважение и даже восхищение.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Любовь - это чувство, которое может быть глубоким и непредсказуемым.\n\n**Плюсы:** \n1. Цитата отражает глубину чувств.\n2. Фильм может быть одним из лучших о любви.\n\n**Минусы:** \n1. Сл..."
  },
  {
    "review":"Режиссер «Закопанных» - Дж.Т. Петти. Невольно щелкнув по его фамилии, моему взору открылся список его фильмов. М-м-м-м да-а-а-а, ни одного знакомого и хоть раз слышимого я не увидел, это уже говорит, что фильм получился второсортным. Покопавшись в интернете, кое-какая информация все же всплыла. Петти произвел немыслимый фурор на фестивале «Санденс» своим ужастиком «Soft for Digging» (2001). Тут появляются сомнения, а может все-таки фильм и ничего. Поэтому приступил к просмотру. \n\nКакой же ужас я увидел, нет, не подумайте, ужас – это не страшные моменты в фильме, под ужасом я подразумеваю саму постановку фильма. \n\nАктеры вроде как играют нормально, не отлично, а именно нормально. Парой кажется, что они тупо пытаются отработать свои бабки и добавить еще одну строчку в свою фильмографию. Тут мы видим игру Дага Хатчисона («Зеленая миля» (1999), «Я – Сэм» (2001)), Уильяма Мэпозер («Проклятие» (2004), «Особое мнение» (2002)), Карла Джиари, который, кстати, снимался еще в одном фильме Дж.Т. Петти – «Мутанты 3 – Страж» (2003). \n\nСпецэффекты убивают весь фильм своей корявостью. Поначалу, я специально останавливал кадры, чтобы разглядеть тех самых монстров, которые так коцают людишек, но нет, ничего не выходило. Под конец, я все-таки дождался, рассмотрел этих кровожадных убийц. Меня поразил их облик, к которому хлебом не корми, дай приколупаться. Еще в начале фильма я хотел понять, где обитают эти монстры. У меня было 2 варианта: на поверхности земли и под землей. В описании фильма сценарист четко указывает, что все-таки чудища обитают под землей-матушкой. И вот вопрос, как они под ней передвигаются, если у них такие руки? Присмотритесь к кадру. Вы когда-нибудь пытались выкопать ямку двумя спицами? Попытайтесь, у вас этого не получится. А у них получается. Да к тому же посмотрите на этого монстра, проход под землей должен быть здоровенных размеров. Еще мне вспоминается кадр в начале фильма, когда роют могилы погибшей семье, тут четко можно заметить, что земля как таковая состоит из каменной породы, другими словами, я не верю, что эти монстры живут под землей. Но и на поверхности им тоже не место. Если все-таки предположить, что они обитают на поверхности земли, то тут тоже возникают вопросы. В конце они сгорают при восходе солнца. Тогда где они проводят день? В пещерах? Опять несостыковка, просторы Дакота на то и просторы, что местность равнинная. \n\nЕсли еще сильнее углубиться в сценарий, можно заметить еще один ляп. Как вы думаете, как бы логически поступили герои фильма, когда вырыли из землю девушку, глаза которой постоянно открыты, признаки жизни подают лишь пальцы на ноге, которые постоянно подергиваются, зрачки реагируют на свет и она еще дышит? Конечно, вы, наверно, ответите, что все нормально, они бы отвезли ее в поселение, где ей оказали бы помощь. Но давайте вспомним год, в котором все это происходит. 1879 – эпоха индейцев, ковбоев и так далее, время, когда человеческая жизнь мало чего стоила, время, когда раненного лучше добить, чтобы он не мучился, если видно, что он не жилец, а по ней это было видно. \n\nЧто-то я зациклился на сюжете, идем дальше. \n\nВизуализация, если понимать под этим словом только спецэффекты, то она говённая, если визуализацией называть весь окружающий мир, то можно найти что-то и положительное. Чтобы более отчетливее передать атмосферу того времени, были использованы немного приглушенные тона, слегка переходящие в коричневый цвет. Этот трюк переносит нас в тот мир, который пытается нам втюхать Петти, но зато из-за этого лица актеров не такие живые. \n\nЗаявленный жанр: ужасы, триллер, вестерн. Триллер - да, согласен, вестерн - тоже против него ничего не имею, время действия совпадает. А вот ужасом фильм называю с большим натягом, ибо боятся, в принципе, и нечего, короткие кадры, где быстро что-то проносится, и испугать-то не могут, попросту не успеешь одуматься, что нужно бояться. Я был поражен, что премьера фильма состоялась в прошлом году, а озвучки нормальной так пока и не сделали. Если бы «Закопанные» показали в году так 2000, то фильм получил бы своего зрителя, а сегодня он уже не тот как раньше, тут нужно подходить с умом. Петти, наверно, решил сорвать банк, постер сделали добротный, да и актеров пригласили не со скамейки запасных, но бюджет был маловат, всего 7 миллионов, вот и не хватило им на хороший ужастик, который так хотелось увидеть. Прочитав описание, мне он напомнил «Дрожь Земли», но просмотрев, понял, ничего схожего. \n\nКое-где этот фильм называют «Заемщики», название меня рассмешило, так как ничего общего с понятием заемщика фильм не имеет. \n\nПора подводить итоги. Фильм не понравился, я хотел лучшего, получил ничего. Сюжет наполнен несостыковками, визуальные эффекты на уровне любителя, музыка не к черту. К плюсам хочу отнести игру актеров, ну и, может быть, задумку, ведь не каждый день смотришь вестерны с монстрами. \n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:**  \nФильм \"Закопанные\" режиссера Дж.Т. Петти вызвал негативный эмоциональный ответ у зрителя.\n\n**Плюсы:**  \n- Фильм получил немыслимый успех на фестивале \"Санд"
  },
  {
    "review":"О существовании этих нескольких коротких серий я узнал уже после ознакомления с четвёртым и пятым сезонами. По правде говоря, я удивлён, что их рассматривают в отдельности от основного сериала, ведь они являются введением к 4 сезону. Целый год прошёл между третьим и четвёртым сезонами, и чтобы не разочаровывать напрасно поклонников, были сняты эти короткие сцены, по стилю близкие к репортажу теленовостей.\n\nПо большому счёту ценность вебизодов не так уж велика, потому что здесь нет ничего захватывающего. Тут проливается свет на то, как Мэтт попал в Центр Изучения Аномалий, что произошло после исчезновения Дэнни, Коннора и Эбби, и как Центр возобновил свою работу. Со слов капитана Беккера мы также узнаём о новом случае вторжения вымершего животного в наш мир. Однако самой ценной информацией, доносимой до зрителей, становится упоминание Сары Пэйдж, к которой кто-то уже успел привязаться после третьего сезона.\n\nВебизоды держат интригу, не раскрывая образ персонажа Александра Сиддига, который полноценно появится только в четвёртом сезоне, а также мельком показывая отца Метта, нагоняя больше тайн и загадок.\n\nПо характеру преподнесения и по атмосфере вебизоды стоят ближе к двум последующим сезонам, чем к третьему, поэтому едва ли произведут фурор у тех, кто будет смотреть «Портал юрского периода» по порядку, включая и эти короткие серии. Об актёрской игре говорить не приходится, потому что всем персонажам – и новым, и старым – отведено немного времени. Сюжет же продвигается только на шаг вперёд, не давая ответы на вопросы, возникающие после такого неожиданного завершения третьего сезона.\n\nСтоит ли смотреть данные вебизоды? Можно, но не столь уж это необходимо.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nВеб-сериалы, созданные для промо-показа между третей и четвертой частьями сериала \"Последний шанс\", имеют низкую ценность из-за отсутствия оригинальных элементов. Они похожи на телевизионные ..."
  },
  {
    "review":"Не совсем понимаю в чем заключается причина провала данной картины. Единственное, что приходит в голову, так это плохая реклама. Лично я, попал на 'Знакомьтесь: Дэйв' абсолютно случайно. Никакой рекламы, отзывов в интернете и обзоров на модных каналах - не наблюдалось.\n\nЗадумка фильма довольно милая. Мелкие человечки попадают на нашу планету в образе обычного мужчины, который является их роботом. Внутри его головы как раз и обосновались данные создания. Их задача - найти способ спасти себя и свою планету.\n\nРазумееться, для этого им приходиться контактировать с обычными жителями Нью Йорка и волей-неволей познавать нашу культуру. Все выглядит довольно интересно и забавно.\n\nШутки очень легкие и после просмотра не оставляют особых впечатлений, но во время просмотра смотрятся довольно мило и на подсознательном уровне повышают настроение. Тоже самое можно сказать и про весь фильм. Он очень простой и ненавязчивый.\n\nИгра актеров на должном уровне. Эдди Мерфи играет как робота, так и человечка внутри своей головы. Со своими ролями он справился. Тоже самое касается и других персонажей. Претензии есть, но в целом - неплохо.\n\nПеред нами, добрая и легкая комедия. Для однократного просмотра вполне годиться.\n\nОценка:\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Знакомьтесь: Дэйв\" имеет неплохую идею, но провалился из-за низкой прокачки рекламной кампании.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный сюжет\n2. Приключенческий"
  },
  {
    "review":"Каким должен быть фильм об инопланетном вторжении? Масштабным, эпическим, со спецэффектами на грани фантастики. А каким должен быть фильм Роберта Родригеса? Чтобы кровь лилась рекой, патроны летели в разные стороны, а справедливость была восстановлена! А что получится, если Роберт Родригес снимет фильм о захвате Земли инопланетянами? На мой взгляд, вышло не очень.\n\nСюжет - как у банального ужастика средней паршивости. Инопланетные паразиты стали вселяться в тела школьников и учителей в школе какого-то американского захолустья, превращая их в бездушных зомби. Как их убить? Застрелить? Зарезать? Взорвать? Всё гораздо проще: дать понюхать им наркотиков!!! Такое бывает только у Родригеса! Да и всех заражённых мочить не надо, надо всего лишь вколоть самопальную дурь королеве этих пришельцев. Если первая половина фильма довольно интригующая, то вторая, и особенно финал, совсем уж сумбурными вышли. Впрочем, этим недочётам есть железное объяснение: за 15 миллионов долларов 'День независимости' или фильм такого уровня не снимешь...\n\nИ кто же может спасти Землю от инопланетного порабощения? Правильно, кучка подростков разномастных типажей: скромный 'ботаник', роковая красотка, стервозная лесбиянка, крутой качок и мелкий наркоторговец. Банальные персонажи и не самая выразительная игра актёров, исполнивших эти роли (за исключением Элайджи Вуда и Клер Дювалл). Среди учителей запомнился, разве что, Роберт Патрик, и то наверно потому, что его персонаж мне напомнил Терминатора в его же исполнении.\n\nКомпьютерной графики в фильме мало, смотрится она неплохо для такого бюджета. А вот музыка к фильму отличная. И на том спасибо.\n\nНо я вот лично так и не поняла, почему 'Факультет' возвели в разряд едва ли не культовых фильмов. На мой взгляд, кино на один раз без особых претензий. Ни заряда адреналина, как в 'Музыканте', ни особой интриги, как в 'Крике', ни юмора (пусть даже 'черного') я в этом фильме не нашла. Скажете, что в моём возрасте трудно оценить такие фильмы? Возможно, но и моему сыну (21 год) 'Факультет' тоже не понравился. \n\nПо моему мнению, не самый лучший фильм Роберта Родригеса. \n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Фильм \"О захвате Земли\" Роберта Родригеса**:  \n- **Хотя масштабный и эпический**, фильм не достиг высокого уровня мастерства.\n- **Главное достоинство** - спецэффекты, но они не передают..."
  },
  {
    "review":"Перед собой кто смерти не видал, тот веселья не вкушал.\nА. С. Пушкин\n\nБудда где-то перемудрил в заветах, а иначе как это прикажете понимать? В одной из самых высокоразвитых и технически оснащенных стран мира до сих пор не отменена смертная казнь. Зашкаливающий уровень преступности влияет, вековые традиции сэппуку сказываются, или это изощренное наказание свыше? В Японии даже жизни лишают через старомодное повешение, а не инъекцией, как в столь же догматичных США. Похоже, назидательной трагикомедией, снятой в далеком 1968 году, Нагиса Осима достучался не до всех. Представления о гуманности в Стране восходящего солнца чужды западному зрителю, но чего не отнять у мастеров аниме, так это способности затрагивать сопредельные жанры в разговоре на сложные темы. Культовый сериал «Тетрадь смерти», основанный на одноименной манге, по своему значению и общекультурной ценности давно вышел за рамки местечкового явления. Будучи глубокомысленным зрелищем, он имеет твердую опору на специфический менталитет, по которому расчетливость и гениальность соседствуют со средневековыми представлениями об идеальном мире и властью, насаждаемой железной рукой.\n\nНа основном фрагменте картины из 37 серий красуется детективный оттиск. Несмотря на фэнтезийную подоплеку преступлений во благо великого очищения, картина особенно сильна противостоянием титанов интеллекта. Одаренный школьник Ягами Лайт, опьяненный способностью умерщвлять преступников росчерком пера, обнаруживает в себе комплекс бога. Этот недуг не связан с национальностью, однако существующая в Японии практика долгих пауз (измеряющихся порой годами!) между оглашением приговора и собственно казнью, сработала как агрессивный штамм, перекинувшийся на юношу. А бросивший вызов ангелу истребления загадочный детектив L с первых же серий оказывается в положении обделенного. На стороне Лайта хоть и суровая, но справедливость, и в Тетрадь смерти безвинных он вроде как не записывает, а его нелюдимый оппонент – скрюченное в три погибели воплощение чудачеств, свойственных гениям. Непримиримые палач и преследователь сообща обесценивают представления о главенстве добра. Здесь оно не антипод злу, а строгая константа, абсолютная истина и чудовищных возможностей вера. Религия продвинутого века.\n\nНесмотря на то, что криминальная обстановка остается за кадром, потребность японцев в правосудии очевидна. Толпа радостно принимает избавителя, сила карающей десницы творит чудеса с доверчивостью. Лайту не нужно выуживать добычу – она сама плывет в руки, как и Тетрадь, брошенная с небес. При таких условиях персонаж развивается в обратную сторону, и если в дебюте сериала перед нами безупречный во всех отношениях пророк, то к развязке – стереотипный суперзлодей с зашкаливающей самооценкой. Разрушительное воздействие власти на ее обладателя происходит по негласным канонам, которые в равной степени относились ко всем завоевателям, от Аттилы и Чингисхана до Наполеона и Гитлера. Каждый преследовал цель построить новое общество, где не будет ни привилегированных, ни обделенных, а на вершине рассядется всесильный бог в единственном числе. Насаждаемое Лайтом добро, по иронии судьбы, такой же инструмент в руках L, с одной только разницей – об избавлении мира детектив не заикается. Тетрадь смерти, кому бы она ни принадлежала, такой же способ обрыва жизни, какими были нити древнегреческих Мойр. Лайт берется менять устоявшийся порядок, но благодаря блестяще выстроенной интриге на переднем краю оказывается личности, а лишь затем совершаемые ими вещи.\n\nНа протяжении долгого хронометража создателей болтает по сторонам, направленность сериала курсирует от взрослой к подростковой и обратно, удачные эпизоды чередуются с проходными, а надобность некоторых твистов под вопросом. Необходимость исключения L задолго до концовки не выглядит единственно верным решением даже в продуманной схеме с наследниками. Обе пассии Лайта, при всей их несхожести, одинаково «водянисты» для сюжета и чаще раздражают, отвлекая внимание от основной интриги. Перемещения Тетради смерти по разным владельцам с какого-то момента становятся едва ли не ключевой особенностью сериала. Мифология богов смерти гораздо полнее представлена в манге – аниме достались самые общие понятия, и это, как ни крути, влияет на общую тональность, в которой однозначной фантастичности не так много. Словом, в художественном смысле лента не так сильна, однако сила могучих образов, периодически пополняющихся новыми экземплярами, превращает недостатки в огрехи. \n\nИнтеллектуальный феномен, которым признана «Тетрадь смерти», интересен своими недоговоренностями и загадочностью мира Синигами, где был создан жуткий артефакт. При кажущейся безальтернативности развязки не покидает мысль, что в цепочке «преступление – возмездие – расследование – расплата» каждое звено существует само по себе, без четких инструкций о высшей миссии. В сложившемся паззле мироустройства гениальность и безумие по-прежнему шагают в ногу. Под маской беспощадного Киры Лайт собирал паству с той же уверенностью, с какой L выстраивал аналитические теории и оставался опасным даже после собственной гибели. Видимо даже в сверхумной Японии огромная масса вещей существует по странным закономерностям, но плохо ли это? Судя по тому, что имеющиеся несовершенства дают возможность художникам и аниматорам придумывать вселенные и долгоиграющие франшизы из своих произведений, этот мир не так уж и безнадежен. И шанс на дальнейшую жизнь он без сомнения заслужил.",
    "summary":"**Главная мысль:** Проблема смертной казни в Японии остается актуальной и вызывает споры между различными сторонами общества.\n\n**Плюсы:**\n1. **Воспитательный эффект:** Смертная казнь может служить при..."
  },
  {
    "review":"Какие тут могут быть положительные отзывы??? Очевидно, что те, кто писал такие отзывы, являются обычными дегенератами, не способными рационально размышлять.\n\n Какая к чёрту 'материализация мысли'? Какие ещё 'сигналы во вселенную'? Неизлечимые болезни могут быть вылечены внутренними ресурсами???  Причём тут Эйнштейн? Апофеозом искажения фактов в сценарии фильма является то, что автор заявляет что этот 'секрет' был известен многим выдающимся людям. Да, удобно говорить это в то время, когда те люди не могут высказаться по поводу абсурдности этого бреда. \n\n Если бы этот 'материал' находился в разделе 'антинаучная фантастика', то никаких претензий, но выдавать это за документальное кино - наглость. Много похожих вы можете увидеть на каналах 'ТВ3' и 'Рен-ТВ' и деградировать дальше, но не нужно поощрять  всё это невежество и сбивать с толку других людей.\n\n'Тайна' - это 'Документальный' фильм для быдла.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: Автор обвиняет тех, кто пишет положительные отзывы, в дегенерации.\nПлюсы:\n1. Объективный взгляд на отношение людей к фильмам\n2. Умное использование метафор\n\nМинусы:\n1. Н..."
  },
  {
    "review":"Если первый фильм действительно был снят в лучших традициях шпионских фильмов, очень радовал слаженностью и последовательностью развития сюжета и оставил самое приятное впечатление, то во второй 'Миссии' упор сделался явно на спецэффекты, причем абсолютно бессмысленные, нелепую романтическую линию и неубедительную крутизну Круза. Стоило бы назвать фильм 'Трюки Круза-перевертыша', потом что все эти эффектые па крошки-Круза, перекувыркивания и выпады, смотрелись настолько не к месту в конкретных ситуациях, что чем ближе сильнее накаливались страсти, приближая развязку, тем сильнее мы тряслись в креслах от гомерического хохота. А чего стоит машина, которая взрывается прежде, чем в нее врезается фура или копошашийся в голубях Круз...Смешно, ничего не скажешь).\n\nЛюбовная линия очень раздражала. Я не отношусь, к счастью, к девушкам, которые пускают слюни над романтикой, и в чьи глазах впечатление от кино улучшается при наличии в нем трепетных взаимомотношений главных героев. К тому же девушка Бон. . Ханта, то есть, бесхарактерная какая-то, пластилиновая  с 'поставленной' неменяющейся улыбкой. Ерунда, одним словом, которой подпортили и без того слабый боевик.\n\nИстория с вирусом оставила в замешательстве. Амброз приказывает выпустить зараженную девушку в людное место, подразумевая, что она заразна и это вызовет массовую эпидемию. Но при этом и сам он, и Итан до этого общались с ней на очень короткой дистанции. Фактически дышали с ней одним воздухом. Однако, неувязочка. А к фабрике по производству секретных препаратов можно вот так в наглую подлететь на вертолете и кружить вокруг, разгромить там в пух и прах помещение, где хранится смертельный вирус, при этом никакая сигнализация или датчики слежения не сработают. Ладно, зато вышло забавно, настроение поднялось, на том и спасибо) \n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Миссия\" отличается от первого в своем стиле, но его вторая часть значительно уступает первой в плане содержательности и глубины. Главная проблема - использование избыточного кол..."
  },
  {
    "review":"Это как бы сиквел-спиноф некогда очень популярного и даже в какой-то мере культового Малыша-карате 1984 года. Главным героями в равной мере стали повзрослевший малыш, его противник и разные подростки. Интересно, что роли взрослых главных героев исполняют те же актёры, что играли в старом полнометражном фильме.\n\nСоздатели сериала внесли в фильм драматизма и бытового психологизма стерев чёткие грани между плохим и хорошим. Теперь всё не так просто и явно. Этот ход определённо интересен. В целом же кино - обычный классический олдскульный подростковый сериал с не очень хорошо поставленными драками. Наверное авторы таким образом пытались создать правильную атмосферу и в общем-то атмосфера действительно вышла ностальгической. Но по мне так драки по нынешним меркам всё же смотрятся слишком не интересно, а это всё же немаловажная составляющая фильма о боевых искусствах.\n\nНе совсем понимаю, почему у сериала такие высокие рейтинги. Наверное благодаря предвзятости американской аудитории. По мне фильм явно не дотягивает до хорошего уровня. Но очевидно многим может понравиться.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Малыш-карате\" стал продолжением культового 1984-го, но в новой версии актеры сыграли в разных возрастах. Сериал добавил драматизм и психологический оттенок, делая персонажей более глубо..."
  },
  {
    "review":"Разочарование. Так долго оттягивала во времени просмотр, рассчитывая на серьезное и местами шедевральное философское кино.\n\nСерьезности - да, не отнять. Настолько, что трижды фильм приходилось останавливать, чтобы не свалиться лицом в стол от сонливости. Путанный сюжет, факты друг на дружку, и чересчур ополитизированная главная идея.\n\nТильда Свинтон - перспективняа актриса, у нее очень интересное лицо, но здесь даже на нем отдохнуть не удалось. Майкл Клейтон-Джордж Клуни был так скучен, что напоминал уснушего в движении бассета.\n\nВ очередной раз готова признать, что чего-то лично я не допоняла, но советовать вам разобраться самостоятельно - не стану. Скука.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Название\" вызвало разочарование из-за длительного просмотра. Огромное количество сцен, которые можно было бы пропустить, делает его недоступным для большинства зрителей. Главная идея к..."
  },
  {
    "review":"К сожалению, в детстве мимо меня прошли книжки детского писателя Майкла Бонда про доброго и отзывчивого говорящего медвежонка из Дремучего Перу, получившего своё имя в честь станции поездов в Лондоне Паддингтон (возле него жил сам автор). Как-то вот гораздо больше известен стал у нас совсем другой мишка, тот самый Винни-Пух, вышедший из-под пера Алана Александра Милна. Но и история Майкла Бонда получила развитие в кинематографе, начавшись с мультипликационной экранизации, затем получившей и продолжение, но вот наступило время и полнометражной киноэкранизации.\n\nИ вряд ли можно было ожидать чего-то блистательного, ведь в качестве режиссёра был нанят Пол Кинг, у которого 'Приключения Паддингтона' стали лишь второй полнометражной работой (правда его первая, 'Кролик и бык', имеет неплохие отзывы с рейтингом в 7,26 на КП). Адаптацией сценария занимался некто Хэмиш МакКолл, который дважды успел посотрудничать с известным комиком Роуэном Аткинсоном при его работах для полного метра в 'Мистере Бине на отдыхе' и в 'Агенте Джонни Инглиш: Перезагрузке'. Согласитесь, что такой состав не располагает к предвкушению чего-то яркого и зрелищного.\n\nНо лично я был рад, когда сбылись самые смелые мечты по поводу 'Приключений Паддингтона'. Многие говорят, что нужно оставаться внутри ребёнком хоть немного, видно у меня этого немного слишком много, потому что умудрился сразу же два раза подряд посмотреть 'Приключения Паддингтона', настолько мне понравилась эта премилая история про премилого медвежонка. Превосходно снятая картина, где даже искусство motion capture от самого Роберта Замекиса смотрится не так свежо и не так реалистично, как то, когда показывают нам главного героя из 'Приключений Паддингтона'. Аниматоры и спецы по компьютерной обработке постарались на славу, чтобы зритель имел возможность поверить, что Паддингтон - это вовсе не нарисованный объект, а самое настоящее существо. Столько эмоций, внимание к каждой мелочи! Остаётся только сказать: 'Спасибо вам, ребята, за прекрасно проделанную работу и делайте дальше так и у вас откроется собственный фан-клуб!'.\n\nФильм рассчитан на все возрастные категории зрителей и это превосходно! Именно на таких лентах хочется учить подрастающих малышей чувствам уважения, семейных ценностей, доброте, дружбе, искренности, честности и любви. Все это великие черты характера уместил в себе наш замечательный медвежонок Паддингтон, которого, уверен, каждой доброй девочке захочется погладить и потискать, да и мальчишки захотели бы, чтобы и в их семье поселился этот замечательный сосед. Пускай Паддингтон неуклюж и плохо ориентируется в городских реалиях, но он ничего не делает со зла и во благо себе, он всем и вся готов помочь. Это трогательно и это с другой стороны забавно. И меня, человека уже взрослого, прошиб самый естественный смех, когда бедняга Паддингтон настолько перепугался автоматического слива унитаза, что залил весь дом. И что с того, что потом пришлось всё отжимать и сушить? Зато такое приключение никто не забудет и пусть ворчливый отец семейства, приютившей Паддингтона, не будет доволен всем этим!\n\nВообще, когда бедный и одинокий Паддингтон оказывается на перроне станции как-то сердце сжимается за него. Он галантен, снимает шляпу и здоровается со всеми, считая, что именно так себя должен вести настоящий джентльмен. А разве он не прав? И кто на самом деле более человечнее даже в самых простых ситуациях: медвежонок из Дремучего Перу или же вечно спешащие люди, предпочитающие не видеть и не помогать другим, дабы не потерять драгоценные секунды личного времени во время процедуры зарабатывания денег? И спасибо милой и сердечной мисс Мэри Браун (Салли Хокинс), которая нашла в себе силы подойти к одиноко стоящему медвежонку в обществе голубей. Спасибо брату и сестре Джонатану (Сэмюел Джослин) и Джуди (Маделейн Харрис) Браунам, которые приняли Паддингтона и стали ему настоящими друзьями, а потом и полюбили настоящей братской и сестёрской любовью. Да и мистер Браун (Хью Бонневилль), как бы он не считал Паддингтона угрозой мирному, но будничному существованию своей семьи, тоже Вам спасибо. Хотя бы спасибо за тот момент, когда Вы в женской одежде пробрались в Географическое общество. Ваш внешний вид и Ваше поведение также смешили до слёз, как и катание в ванной медвежонка. Ну и есть Николь Кидман, самая большая звезда 'Приключений Паддингтона', но лично для меня главная звезда фильма - это медвежонок из Дремучего Перу.\n\nФильм, рассчитанный больше на детскую аудиторию, поразил меня своей добротой и красочностью, не раз и не два рассмешил и не раз и не два заставил задуматься о том, что всё же хоть иногда надо поворачивать голову в сторону и протянуть руку помощи и тогда, возможно, мир станет прекраснее, потому что Паддингтон есть в каждом из нас!\n\n10 из 10\n\nИ, наверное, пойду-ка ещё раз посмотрю самые любимые моменты фильма 'Приключения Паддингтона'.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Винни-Пух\" основан на произведениях Майкла Бонда, но его развитие в кино отличается от оригинала. Главная идея - создание мультфильма, основанный на мифологии, а не на литературных прои..."
  },
  {
    "review":"Очередной просмотренный фильм Джо Д’Амато вызвал очень хорошее послевкусие. Перед нами разворачивается действие состоящее из шести актеров и происходящее всего навсего в одном особняке. Сюжет картины развивается во времена правления Бенито Муссолини. Д’Амато в очередной раз снял очень качественное, стилистически очень классно оформленное кино! Режиссер доказал что умеет работать в разных жанрах кинематографа на нише низкобюджетного кино.\n\nДействие картины происходит вокруг трофея солдата привезенного с войны. Этот трофей девушка зулусского короля которую сыграла великолепная и обворожительная Лаура Гемсер! Это очень красивая актриса с индонезийскими корнями которая снялась в большой количестве европейских фильмов и чье появление на экране всегда придает картине некий шарм. Вторая очень красивая актриса это итальянка Лилли Карати, модель, известная по главным ролям в эротических комедиях и откровенных лентах. С появлением героини Гемсер начинают происходить эротические раскрепощения действующих лиц, их начинают одолевать бурные эротические фантазии.\n\nВизуально картина оформлено великолепно, видеоряд получился очень красивый, несмотря на то что действие развивается в одном небольшом пространстве. Смотрится кино очень легко и непринужденно. Любителям красивых эротических лент это кино придется по вкусу.\n\nМануэль Де Сика композитор этого фильма создал очень красивый саундтрек к нему, что придает фильму еще больший налет легкой эстетики и красоты.\n\nВосьмидесятые это последние золотые годы низкобюджетного кино. Эта картина безусловно принадлежит к классике эротических европейских фильмов.\n\nИтог:\n\nДжо Д’Амато снял качественный, очень красивый фильм с потрясающими актрисами. Картина понравится всем любителям европейской эротики и всем фанатам творчества этого выдающегося режиссера. Для остальных же этот фильм будет всего лишь низкопробной подделкой.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм Джо Д'Амато \"Очередной просмотренный фильм\" - отличный пример низкобюджетного кино, сочетающего в себе исторический контекст и стильный сценарий.**\n\n**Плюсы:**\n1. **Качестве..."
  },
  {
    "review":"О чем фильм.\n\nФэнтези без претензий на неожиданные сюжетные повороты, драматических историй и напряженной концовки. Коктейль взбалтывается из холодного оружия(чем больше и грубее мечи, тем лучше),огромных мышц, суровых лиц, красивых девушек и магии. Месть за отца приводит к спасению народов. Снова оракул(не столь сексапильный, как в 'Царе скорпионов'),снова тиран и ближайший прихвостень. Сюжет сюрпризов не преподнести, а вот разочарует точно.\n\nЧто получили.\n\nКак говорили авторы оригинального 'Конана':'Эта роль писалась для мышц Шварценеггера'. Да и в целом кино снято для удовлетворения визуальных потребностей зрителя и по праву может считаться классикой кинематографа в жанре фэнтези. Новая постановка вызывает кучу вопросов.\n\nВесь фильм ждешь появления фирменного меча, веря в его уникальность. В итоге зрительский интерес был 'удовлетворен' несколькими финальными минутами без демонстраций особых свойств клинка. Чрезмерно усложненные манипуляции героев в экстремальных ситуациях. Ну и сюжетная кульминация- это девственница-предсказательница. Мало того, что в фильме лишается девственности и не теряет своей ценности, что само по себе абсурдно, так ещё и жертвой оказывается не лишение её жизни, а лишь пролитие крови. Лишь Роуз Макгоуэн старается изо всех сил, но увы, роль не главная и даже не главным антагонистом в картине является.\n\nПолнейшее пренебрежение всеми канонами жанра, несмотря на всю визуальную привлекательность.",
    "summary":"Фильм представляет собой фэнтези-комедию, сочетающую элементы жанра боевика и фэнтези. Главная идея - это смесь различных элементов, создавая уникальное зрелищное перерождение. Плюсом является глубинн..."
  },
  {
    "review":"Я очень люблю пересматривать классические фильмы ужасов. Сколько бы раз ты не смотрел, сколько бы времени не прошло с их выхода на экран, они остаются несравнимыми с современными фильмами. Пускай в них примитивные спецэффекты, бутафорская кровь, а вместо трупов обычные куклы, они остаются такими же захватывающими и, главное, страшными. 'Восставший из Ада' один из таких фильмов, заслуживший почетное место в кинематографе за свои художественные особенности.\n\nЧестно говоря, для меня было неожиданно, что Клайв Баркер, являющийся режиссером фильма, оказался к тому же автором самого рассказа. Ведь он взял только главный мотив, а остальное придумал сам.\n\nВсе напряжение в фильме возникает постепенно. Сюжет довольно интересный.  Ларри и Джулия въезжает в новый дом. Вдруг из Ада возвращается брат Ларри, Фрэнк, который был любовником Джулии. Он рассказывает ей о шкатулке, которая открывает врата в Ад, и начинается кошмар.\n\nИгра актеров была в принципе неплохая, хотя Эшли Лоуренц несколько переигрывала. Вот кто действительно понравился, так это Клер Хиггинс. Она сыграла, пожалуй, одного из самых коварных кинозлодеев.\n\nХотя фильм и старый, но в нем очень красивые спецэффекты. Взять хотя бы ценнобитов, чей внешний вид заставляет закрыть глаза, потому что они реально страшные. В фильме также очень красивая музыка.\n\nПо-моему, 'Восставший из Ада' - один из самых страшных фильмов всех времен. Время его не испортило. Он остался таким же жутким как и был. Любителя хорошего кино думаю понравится.\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Восставший из Ада\" - классический фильм ужасов, который остается актуальным благодаря своему уникальному стилю и художественным особенностям. Он сохраняет притягательность и страсть к ..."
  },
  {
    "review":"Фильм смотрел от нечего делать, так как прекрасно понимал заранее, что никакой нагрузки на мозг (что для меня важно) он не даёт, а времена беззаботного детства, когда один только вид разговаривающих животных вызывал искренний и неподдельный интерес, к сожалению (или к счастью?), давно прошли.\n\nНелепо оценивать картину по 'взрослым' стандартам, а потому вердикт таков: для детей вторая часть вечного противостояния собак и кошек может стать новым любимым фильмом, который они будут смотреть снова и снова, для взрослого же 'Месть Китти Галор' - не более чем фильм на один вечер, который можно посмотреть для ознакомления и тем самым приятно убить время. Только верзилам-одногруппникам об этом не говорите, так можно и авторитет потерять.\n\n5 из 10",
    "summary":"Фильм \"Два друга\" - это увлекательная комедия для детей, которая включает элементы взрослого кино. Главное достоинство - это возможность провести время с детьми, особенно если они любят животных или и..."
  },
  {
    "review":"Данную экранизацию уместно сравнить с более ранней, появившейся еще в 1936 году. Несмотря на весьма высокий уровень, экранизация первая почти полностью укладывается в прокрустово ложе сталинского соцреализма и выполнена в духе ретроспективного перспективизма. В ней значительно не то, что говорится о Франции 19 века, но то, что предвещает 'сам скорый крах всего капиталистического мира'. Прошло полвека, и в фильме Александра Орлова уже практически ничего не напоминает о сем нехитром методе. Вместо того, чтобы показывать Гобсека этаким пауком в банке с другими пауками, а редуцирование человеческого образа к различным тварям земным типично для пропагандистского дискурса, режиссер заостряет акценты на рефлексирующей составляющей бальзаковского героя. Он в фильме гораздо больше философ, нежели делец. Философ своеобразный, софистский и безжалостный к обломкам аристократического мира. Если в первом фильме акцентировались сцены непосредственного ведения дел, то в данной ленте действия меньше, потому что нет задачи вывести Гобсека именно безжалостным скупым рыцарем, буржуазным Кащеем. Квазифольклорность черт практически исчезла, и это даже радует, потому что на первый план выходит своеобразная, хоть и порядком искаженная 'мораль' героя, не признающего гуманизм, но имеющего своеобразную честь, впрочем, бесконечно далекую от представлений о чести в благородных кругах, которые известны Гобсеку не через узкую щелку парадного входа, а через открытые ворота входа черного, где и предстают явными все тайные, но узнаваемо пошлые пороки потомков средневековых рыцарей.\n\nСмущает одно, зачем все же к финалу режиссер вдруг вспоминает о старом добром принципе ретроспективного перспективизма. Перемещение из Парижа исторического в Париж современный приводит к показу мира весомого, зримого и грубого. Мира, который не наш, но построен в том числе и вот такими гобсеками, несмотря на то, что отрицательное в них перевешивает положительное. Но это уже не априорный приговор, вынесенный уже до самого создания кинопроизведения. Из него исчезает резонерство, и зритель растерян, как растерян и один из героев фильма, видящий перед собой вместо антитопоса, ночного царства наследников мира паукообразных времен первоначального накопления капитала, всего лишь реальность, а не условную декорацию. Видимо, это признак определенного рода симптоматики. Во второй половине 1980-х поменялись авторские стратегии. Вместо ценности обращения к тому или иному претексту вводится мотив актуализации социально-политических смыслов в экранизации классического произведения. Поэтому растерян не герой произведения, и даже режиссер, растерян сам зритель, отказывающийся видеть в Гобсеке нелепого монстра госпропаганды, но и не знающий еще такого способа реинтерпретации, который позволил бы рассмотреть снятый материал в контексте европейской эстетики, устроенной намного тоньше, чем простое отделение 'чистых от нечистых', чем советское искусство пыталось заниматься едва ли не до самого своего печального конца.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:** Экранизация фильма \"Франция 18 век\" выходит за рамки времени и контекста, переосмысливая темы сталинского социализма и ретроспективного перспективизма. Главная проблема - отсутствие связи ..."
  },
  {
    "review":"Смотрю, большинству понравилось.\n\nМое мнение - трейлер был лучше. Динамичнее, красивее, понятнее, интереснее. Из-за него я и пошла, в итоге пожалев об этом.\n\nВторая часть фильма должна соответствовать первой. Хеллбой не соответствует этому, вторая часть - будто другой фильм. При чем фильм, в котором не понятно ни-че-го.\n\nДа, у него красивое оформление. Но все остальное - не катит.\n\nМожет быть выражусь грубо, но фильм - полный шлак.\n\nПервую часть смотреть уже не хочется, а эту никому не посоветую.\n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Комплекс\" начался динамично и красиво, но второй части не соответствует первым аккорdos. В целом, он имеет хорошую внешность, но содержание не подходит, вызывает разочарование. Главная..."
  },
  {
    "review":"История о коррумпированных копах, мощный актерский состав, достаточно талантливый человек в режиссерском кресле и… препотешный постер. Казалось бы, что может пойти не так? Многое, если не все.\n\nИстория повествует о группе «хомо сапиенс», в количестве пять штук, что связали свою жизнь с правоохранительными органами. Кто-то работал в спецназе, кто-то был детективом, а кто-то и вовсе был с позором вытурен из правоохранительных органов. Но помимо работы в правоохранительных органах, героев истории объединяют еще две вещи – жадность и глупость. Причем мне даже сложно сказать, чего в героях истории больше, ведь бравые копы решают подзаработать на стороне, предоставив свои профессиональные услуги русской еврейке (Это очень важно, так как фильм на этом акцентирует внимание, да) Ирине Власовой, чьего мужа боится Владимир Путин, а потому посадил бедолагу на четыре года в тюрьму без предъявления обвинений… Можете представить, что ВВП кого-то боится? Вот и я не могу, но фильм утверждает обратное. Поверим? Ну-у-у, я подумаю над этим. Так вот, пятеро героев получают задание – ограбить банк и утащить оттуда одну ячейку, за что они получат три миллиона долларов. На этом бы можно было остановиться и сложив руки на груди вопросить: «А в чем же здесь глупость? Продажных копов хватало всегда». Все верно. Вот только видите ли какое дело, помимо одной из ячеек, герои умудряются прихватить с собой деньги, лежащие в банке, очевидно пожадничав. Как результат – деньги оказались меченными и бравые грабители оказываются на центральной автостраде в том виде, в каком мы их видим на постерах. А ведь казалось бы перед нами профессионалы…\n\nВдаваться в дальнейшие детали сюжета мне думается все же не стоит, ибо это отдает откровенным спойлером, куда важнее остальные аспекты картины. Вот скажем актеры, ведь ради них мы и обратили внимание на этот фильм, верно? Так вот, о героях данной истории зрителю практически ничего не известно, скажу больше – большинство актеров играет свои самые удачные роли, будто бы сценарист пришел к каждому и сказал – «Ребята, я не знаю, что мне делать! Сценарий готов, но персонажи не прописаны,  выручайте, а?» И актеры выручают. Аарон Пол занимается тем, что удается ему лучше всего – он играет наркомана. Разве что обаяние присущее Джесси Пинкмару куда-то подевалось и перед зрителем предстает патлатый и импульсивный наркоман, которого бьют все кому не попадя. Вуди Харрельсон слыхать не слыхивал, что кинокартина является серьезным боевиком, а потому он в привычной для себя манере придуривается находясь в кадре. Кейт Уинслетт отчаянно пытается строить из себя умную и независимую особу, что присуще ей во многих фильмах, пусть и не в качестве антагонистки. Ну и далее по списку. Проблема в том, что об этих персонажей мы толком ничего не узнаем. Они не располагают к себе, а потому, когда дело движется к развязке задаешься простым вопросом: «А за кого мне собственно переживать?» и не находишь ответа. \n\nДругое дело экшен? В нем нет ничего сверхординарного, но при этом он поставлен качественно и жестоко. Это удерживает у экрана, что вкупе с хорошим музыкальным сопровождением создает должный настрой. Оно и не удивительно, Джон Хиллкоут – талантливый человек, который отчаянно пытается превратить напрочь кастрированную историю во что-то более-менее удобоваримое.\n\nИтог? История явно писалась под впечатлением от компьютерной игрушке «Payday» – четверо отморозков грабят банк, а потом пытаются скрыться от полиции и попутно сбагрить товар. Вот только если в компьютерной игре обезличенность героев шла на руку разработчикам, ведь игрок мог ассоциировать себя с грабителями, то от фильма требуется показать характеры и заставить зрителя если и не сопереживать героям, то хотя бы понимать их. А так получается, что фильм стильный, красивый, но при этом обезличенный и по окончанию просмотра не остается никаких чувств и эмоции, а это – не самая лучшая характеристика.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"История\" рассказывает историю о коррупции и правонарушениях среди сотрудников правоохранительных органов.\n\n**Плюсы:**\n1. **Актёрский состав**: Включает известных акт..."
  },
  {
    "review":"К фильму 'Большой' уважаемого мной господина Тодоровского я подбиралась с немалым пиететом. Еще бы! Его 'Стиляги' - один из лучших отечественных фильмов, в котором есть и драйв, и смысл, и социальная острота. 'Большой' же для меня стал, к сожалению, горьким разочарованием - таким же огромным, как сцена большого театра.\n\nСюжет. Юная талантливая провинциалка из городка Шахтинска по счастливой случайности и благодаря огромному (?) таланту перебирается учиться балету в столицу, под крыло старой, известной в прошлом балерины, страдающей маразмом. Горе-покровительница, видя необычайный (?) талант питомицы, делает все, чтобы его раскрыть. А параллельно несется мимо жизнь воспитанниц училища со своими драмами и радостями, любовями и конкуренцией, достойной книги джунглей. Антагонистом главной героини выступает другая талантливая девочка из (о ужас) - обеспеченной семьи, по замыслу, видимо, техничная, - но без огонька. Холодная такая снежная королева.\n\nИ вроде бы мир раскололся на плохих и хороших. Как говорится, и треснул мир напополам, дымит разлом (с). Все понятно мол, чоуж - вот тебе плохой герой, вот хороший. Наслаждайся. Но непонятно было НИ-ЧЕ-ГО. Прежде всего, я не люблю рваные сюжеты, смонтированные так, что кусок детства героев тулится между первым интимным опытом и еще какой-то кашей из воспоминаний, эмоций и весьма значимых событий, времени которым уделено так мало, что сидишь и думаешь - неужели авторы считают, что в сюжете так все очевидно? Неужели действительно необходимо так напрягать мозги зрителя, мучительно пытающегося срастить концы с концами и понять причинно-следственную связь хоть чего-нибудь? То ли умер кто, то ли нет, - то ли украл, то ли в тюрьму сел- догадайся сам. За мечущимися в панике мыслями эмоции просто не успевают. Только начинаешь сочувствовать - бац, оборвали сюжет. Только втягиваешься в красоту танца - бац, опять облом,- понеслись завывания про голодное детство. Под конец, кроме раздражения и усталости, не ощущаешь уже ничего.\n\nДа и непонятно мне, чем так уж хороша главная героиня. Хамством? Мартышкиными гримасами? Умением сбегать в ответственные моменты, когда по-хорошему надо бы собраться и доказать, кто тут альфач? Честное слово, снежная королева-антагонист вызвала намного больше симпатии. Хотя бы вменяема и знает, чего хочет. Вообще грустно. Чудесный режиссер, идея, актеры. И такая муть на выходе.\n\n5 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Большой\" вызвал горькое разочарование у зрителя, который ранее высоко ценил работы режиссера Тодоровского. Сюжет о девушке, которая приходит в столицу за своим талантом, не выде..."
  },
  {
    "review":"Те, что, как известно, дуры не потому, что дуры, а потому что бабы. Мне думается, такое название было бы куда как уместнее.\n\nДве из трех идут, словно телки на поводу, по одной и той же дорожке с интервалом в «надцать» лет, не сворачивая. Сначала «А он мне нравится, нравится, нравится!» а потом «А ночка тёмная была!» Каждый раз смотришь и диву даешься: никак и впрямь куриные мозги в голове. Если вообще хоть какие-то есть. Выберут сперва самого что ни на есть «честного и благородного», а потом проклинают всех и вся. «Железная логика!»\n\nНо тут меня куда как больше другой случай заинтересовал. Не такой тривиальный, что называется. Я третью героиню имею в виду. Уж такая правильная! Такая справедливая! Заступница, благодетельница! А как о сыне речь зашла – словно маску скинула. Ведь другой человек совсем! «Еще бы! Такого-то парня не любить!» Куда деваться! На святое посягнули – тут уж любые методы хороши? Чисто бабская сущность. Омерзительно. А потом, надо же, усовестили – в деревню подалась, грехи замаливать. Ну что это? Ни два, ни полтора! \n\nУдивительное кино, конечно. С одной стороны, вроде бы интересно смотреть: удивляешься бесконечности «человеческой подлости и глупости». С другой – непонятно: а в чем идея-то? Что прижитый ребенок – не беда, кому надо – и такой полюбит? Что никогда не поздно остановиться жить для себя и взять от тоски мальчонку из детдома? Честное слово, не понимаю.  \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Название фильма может быть более подходящим для обсуждения любых тем, кроме \"дура\".\n\n**Плюсы:**\n1. Увлекательный и запоминающийся заголовок.\n2. Воплощение идеи в заглав..."
  },
  {
    "review":"Кто для нас Сильвестр Сталлоне? Прежде всего Рокки Бальбоа и Джон Рэмбо.  В период с 1976 по 1990 было выпущено 5 частей фильма о итальянском боксере и 3 картины о беспощадном воине. Эти образы стали культовыми для российского зрителя восьмидесятых годов, в то время как в Америке Сталлоне за них не считали хорошим актером. В двухтысячном году он даже получил антинаграду «Золотая малина» в номинации: «Худший актер века». Но, подобно своим героям, он не сдается. В 2016 году Сильвестр выходит на бой с американскими кинокритиками в всё том же образе Рокки. Выходит, чтобы сдаться и, в последствии, выиграть.\n\n   «Крид: наследие Рокки» - это седьмая по счету лента франшизы, где главный герой предыдущих частей уходит на второй план. Бальбоа больше не дерется! Он с мудрым взглядом старика обучает новое поколение в лице Дони Крида. Сына того самого Аполло Крида из первых частей картины, бои с которым закалили Рокки и сделали лучшим боксером. История закольцовывается. Бальбоа отдает долги, приводя нового героя фильма к признанию и помогая ему избавится от тени величия собственного отца. Сталлоне, разрушая образ бойца на ринге, добровольно уходит на пенсию. В этом поступке кроется его главное достижение. Оно отразилось во  второй по значимости американской кинонаграде «Золотой глобус» за «Лучшую мужскую роль второго плана». Надо уметь вовремя остановится. И почти семидесятилетний Сильвестр Сталлоне это понял. Но что же актер предложил взамен?\n\n   Фабула «Крида: наследие Рокки» тривиальна. Тренировки, положительные  или отрицательные факторы, влияющие на главного героя Дони, снова тренировки, решающий бой. Минус всех фильмов про боксеров — всё всегда сводится к финальному поединку и ради него происходит. Такие фильмы, в первую очередь, цепляют своей брутальностью, ведь бокс — брутальный вид спорта. Здесь же герой, которого обучает Бальбоа, ещё подросток, слушает рэп и истерично себя ведет. Из-за этого не создается такой нужной ауры для мужского кино.  Сталлоне предлагает  вместо Рокки жилистого тинейджера-афроамериканца.  \n\n   Это нокаут! Нам не подняться!",
    "summary":"**Резюме отзыва о фильме \"Кто для нас Сильвестр Сталлоне\"?**\n\n**Главная мысль:** Фильмы о Сильвсте Сталлоне имеют значительное влияние на культуру кино и аудиторию.\n\n**Плюсы:**\n1. История создания фил..."
  },
  {
    "review":"Этот фильм мне абсолютно не понравился. Как он мог завоевать симпатию стольких людей? Американская киноакадемия наградила фильм 8 оскарами, он входит в список 250 шедевров, по мнению кинопоиска и IMDb, весьма обнадеживает, не правда ли?\n\nНа деле же оказывается, что фильм - не биография Моцарта. Абсолютно перекроенная история про идиотика которому на всех наплевать. Ему противопоставляется образ несчастного героя Сальери. Походу фильма мне действительно хотелось убить Моцарта.  \n\nВозможно, создатели фильма хотели поднять серьезные темы, а чтобы аудитория не засыпала и смотрела ленту, они добавили нечто комическое (естественно Моцарта), но, на мой взгляд, это была очень неудачная идея. Эпизод на балу вообще чуть меня до слез не довел, разве можно так издеваться над памятью о великом человеке? Также неприятно, что по версии сценаристов Моцарт писал свои величайшие произведения находясь под шафе, жена у него была особой по меньшей мере странной, а Сальери редкостный неудачник и бесталанное существо.\n\nНад фильмом можно было бы посмеяться, если бы не было так грустно.\n\n4 из 10",
    "summary":"**Резюме:** \n\n**Главная мысль:** Фильм не понравился зрителю из-за его неправильно составленной истории и отсутствия глубины сюжета.\n\n**Плюсы:** \n1. Награды за актерские работы.\n2. Включается в список..."
  },
  {
    "review":"1. Я не верю автору с точки зрения того внутреннего содержания, что мне удалось ухватить. В качестве силы, энергии, трамплина, точки опоры и т.п., которая помогает ему раскрутить его ритмически-смысловой речитатив - Новый Завет. Не верю, потому что я читал Новый завет. Да, там есть на первый взгляд, трудные места, не всегда понятные сразу, особенно, если не пытаться их прожить, пропустить через себя. Но не помню, чтобы в сухом остатке, на выходе появился бы такой вот вектор движения души - антисозидтельный. Скорее, наоборот.\n\n2. Если убрать духовную\/антидуховную подоплеку и говорить об эстетике, то я уже буду все равно несколько предвзят в силу п. 1, ну и он меня не цепляет, т. к. я понимаю, что меня он зацепил бы лет эдак несколько назад, а сейчас я староват - он опоздал на встречу со мной. Да и темы мы эти проходили в том или ином виде. Лежать перед телевизором и клясться при этом в любви одному человеку - конечно мало толку, но еще меньше -делать вот такой вывод: разрушить то, что доверили тебе (типа, 1й раз - по ошибке) и присваивать чужой кислород. Проверять не рекомендую.\n\nВ общем, фильм-провокация для богемной и околобогемной молодежи со средствами. Типа и фильм не для всех, но и заработать, глядишь, можно на нем- т. к. аудитория - современная, свободолюбивая и обеспеченная, находящаяся на пике активности, но без опыта жизненного. Опять подстава какая-то: исподволь, как бы 'от противного' бьют художники в самое святое - зыбкое сознание начинающих строить взрослую жизнь, ведь так хочется верить такой вот красоте и силе чувств. Такой танец, такая молодость, такой кислород!",
    "summary":"Резюме: Отзыв о фильме \"Новый Завет\" от пользователя. Автор не верит в внутреннее содержание фильма из-за трудностей понимания некоторых моментов, но признает его потенциал как источника энергии и под..."
  },
  {
    "review":"Работа Норы Эфрон хороша, в первую очередь, тем, что не строит вокруг себя каких-то мистических стечений обстоятельств и излишки приторной романтики. И, хотя, фильм позиционируется как романтический (а многие под этим уже понимают что-то ирреальное), он является более жизненным, чем основная ниша этого жанра.\n\nИ разговор тут идёт более о надежде, которую дают зрителю сценаристы: любой человек (а уж тем более человек хороший) заслуживает счастья. Ну и что, что герои повторяют ситуацию из любимого героиней Мег Райан фильма. Жизнь не фильм, но если есть возможность воплотить лишки той глянцевости в существование такого разбитого человека как Неспящий из Сиэтла, то почему бы и нет?\n\nНо говоря о тех самых излишках, с лихвой последнее ухватило композиционную часть. Марк Шеймэн, пытаясь приблизить совершенно взрослую ситуацию к какой-то семейной случайности, злоупотребляет задорностью Рэя Чарльза и остальных «светлых» меланхоликов своего времени. В последствии, весь сложившийся образ картины диссоционирует между собой, не давая определиться - плакать нужно или смеяться. А ведь замашки то есть и на то и на другое. Только к кульминации становится «сыровато», хотя даже предсказуемость не мешала всему процессу.\n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм отличается от многих других романтических картин своей реалистичностью и динамикой повествования.\n\n**Плюсы:**\n1. Не содержит мистических элементов.\n2. Сцены жизни..."
  },
  {
    "review":"Данное произведение представляет собой смесь таких фильмов как 'Крик' и 'День сурка', последний к слову даже упоминается в качестве пасхалки. Несмотря на схожесть идей 'Счастливого дня смерти' даже близко не приблизился по качеству исполнения, драматургии и актерской игры к указанным выше двум фильмам. Кроме того фильм напомнил недавно вышедшую 'Матрицу времени', которая оказалась просто отвратительна. \n\nСобытия 'Счастливого дня..' развиваются в кампусе колледжа, где главную героиню убивают в день ее рождения и с этого момента она проживает снова и снова один и тот же день. Главная героиня решает выяснить кто же является убийцей, умирая вновь и вновь, и пытаясь вычислить убийцу, однако все осложняется тем, что с каждой последующей смертью самочувствие девушки ухудшается, что грозит ей уже окончательной смертью.\n\nГлавная героиня вызывает отвращение и консолидирует в себе все отрицательные черты, поэтому когда ее убивают никакого сочувствия  к ней не испытываешь, она самая настоящая самовлюбленная стерва, поэтому мотивы прибить ее есть буквально у любого, даже у мелькающего в кадре второстепенного персонажа. Конечно же нам показывают эволюцию персонажа, как она начинает менять свое отношение к жизни и окружающим, но все равно во мне это эмоционального отклика не вызвало. Видимо это еще произошло из-за того, что постепенно фильм перешел из разряда триллеров в жанр черной комедии, что так же не способствовало восприятию данного произведения всерьез. \n\nГлавный сюжетный поворот, связанный с личностью убийцы, хоть и неожидан, но в итоге является самым слабым местом всего фильма, так как мотив преступника совершенно бессмыслен и даже противоречит некоторым сценам самого фильма. Если вы  не посмотрите этот фильм, то совершенно ничего не потеряете.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Счастливый день смерти\" отличается сходствами с другими фильмами, но не достигает уровня их качества.\n\n**Плюсы:**\n1. Схожесть с другими фильмами.\n2. Внешние элем..."
  },
  {
    "review":"Это моя первая рецензия, но я просто не мог не написать. Фильм не заслуженно обругивают, да он не лишен минусов, да есть не логичные и порой абсурдные моменты, но вашу за ногу если все кругом такие знатоки, напишите сценарий, проведите кастинг актеров, постройте декорации и наконец возьмите свою 'супер крутую' домашнюю камеру и сделайте лучше, в чем проблема то. У вас же у всех руки заточены под то что нужно, или я не прав? \n\n   К сожалению, у нас в городе не показывали этот фильм в кинотеатре, я бы обязательно сходил. Не скажу, что это шедевр, но это явно уверенный шаг в сторону хорошего кино. \n\n   Ну да ладно…\n\nПри просмотре фильма были явные минусы и штампы, но блин как для меня это третий фильм, который я с удовольствием посмотрел, ни разу не поставил на паузу или перемотал, и не надо сидеть сейчас говорить, мол вот сидит какой-то школоло, не знающий о чем пишет. \n\n   Сейчас о самом фильме.\n\n   Он действительно очень хорошо поставлен, экшена ровно столько сколько нужно. Очень понравилась постановка боевых сцен, все драги выглядят правда очень натуралистично. Операторская работа тоже порадовала, в тех же драках нет резких перескоков на крупные планы или наоборот на ОООчень общие планы, как это обычно бывает, порадовали операторские находки, как например, камера на пистолете, или одном из героев в поезде, посмотрите и поймете. Игра актеров тоже на должном уровне, да Янковский или переигрывает, или не доигрывает, но знаменит «НЕ ВЕРЮ!!!» из меня не вырвалось. Леонид Ярмольник очень порадовал игрой, крутой дядька с вагоном и пулеметом. Аксенова тоже не плохо сыграла, остальные же сыграли, как и полагалось актерам второго плана, без лишних прыжков выше головы.\n\n   Теперь об CGI.\n\n   Картинка порадовала, видно, что люди старались сделать красиво, но видимо бюджет сказал обратное. Не скажу, что графика плоха, но все же... Очень понравился момент с превращением в кабана, и тут же не понравился момент с тем же кабаном, но под машиной, слишком уж мультяшно это выглядело. Но это уже проблема бюджета, как мне кажется.\n\n   Понравились вампиры и вообще грим.\n\n   Итак, плюсы:\n\n- Операторская работа.\n\n- CGI на должном уровне, хотя и не без изъянов.\n\n- игра актеров (мне понравилось).\n\n- сценарий\n\n- хронометраж, столько сколько нужно.\n\n- грим.\n\n   Минусы:\n\n- переозвучка, кое где хромает.\n\n- музыка, в некоторых моментах без неё можно было и обойтись.\n\n   Ну и в итоге, что я хочу сказать. Не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы обругать фильм. Люди старались делали, что бы мы могли холодным вечером сходить в кино, посмотреть хороший фильм, просто расслабиться. Это не тяжкая для восприятия драма, со множеством сюжетных твистов и гигантской смысловой нагрузкой. Это отечественный развлекательный фэнтези фильм, сделанный по всем канонам данного жанра.\n\n   Я не настаиваю, но по моему скромному мнению на него стоило бы сходить. И надеюсь на продолжение.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм получил положительный отклик, однако его качество не соответствует ожиданиям зрителей. Видео имеет достоинства, таких как оригинальная идея сценария и уникальное исполнение актерами. Од..."
  },
  {
    "review":"Третья встреча с агентом 007 прошла так же успешно как и первые две. Правда режиссёром Теренс Янг не выступил, по весьма банальной причине - не смогли договорится о гонораре за проект, поэтому на его место занял менее известный на то время Гай Хэмилтон (хотя честно признаться его картина 'Лучшие враги' 1962 года довольно-таки приличная).\n\nНу что сказать, Хэмилтон на мой взгляд с работой справился на 'отлично', фильм вышел достойным, но всё же есть некоторые 'но'. Например, 'Голдфингер' более интересно смотрится только в конце, начало приличное, но середина скучна и немного затянута. Хотя сюжет даже поинтереснее будет чем во втором фильме. Но опять таки я не считаю, что этот фильм лучший из Бондианы, ведь не для кого не секрет, что бытует такое мнение, даже в моём окружении есть лица, придерживающиеся именно такой точки зрения.\n\nПо сюжету наш герой сталкивается с неким Ауриком Голдфингером, человеком, решившим разрушить золотовалютные резервы США и тем самым разрушить его экономику и конкретно подорвать экономики других государств! Кто-то может воспринять сюжет чересчур серьёзным или глупым, кто-то смешным, сколько людей столько мнений, но как бы там ни было, на мой взгляд, ирония на лицо! Ведь вспомните в какое время происходит действие фильма!\n\nПойдя дальше, ближе к персонажам, пару слов о самом Голдфингере. Примечательно, что он не имел никакого отношения к всем известной преступной организации. Внутренний мир персонажа проработан очень хорошо и чётко, сыграно прекрасно! И всё вроде бы ничего, но...я в этой роли почему то вижу Голдфингера моложе лет так на 15-20, более дерзкого, молодого, продуманного в конце концов. Но опять таки это всего лишь моя точка зрения! Очень понравился швыряющий шляпу подручный-азиат! Просто сама суровость и серьёзность, что еще более подчёркивается тем, что он немой! И вообще, он мне напомнил подручного Бенедикта из 'Последнего киногероя'!\n\nА теперь немножко того, без чего фильмы о Джеймсе Бонде, в частности эта картина, были бы просто фильмами! Ну во-первых, ни один человек об этом точно не умолчит, это тот легендарный кадр с девушкой в золоте, лежащей на постели, которую впоследствии даже покажут в 'Кванте милосердия', правда там она в нефти! Но эта сцена прекрасна! Во-вторых, мы впервые видим легенду 'бондовских гаражей' - Aston Martin DB 5, да и к тому же умело модифицированный талантливым Q. И много всякого интересного типа сцены с самолётом, просто шикарнейшие панорамные съёмки и т.д.\n\nВердикт: Пока не самый лучший фильм, но и не худший конечно же! 'Голдфингер' удержал ту планку, положенную в двух первых картинах! Хороший фильм, отличное продолжение, но не без своих минусов! Удачного просмотра!",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Третья встреча с агентом 007\" получился достойным, хотя режиссерский талант Терренса Янга не был полностью реализован из-за конфликта с актерами. Хэмилтона, который взялся з..."
  },
  {
    "review":"«Другой мир» - для меня это уже не первый фильм о битвах вампиров с оборотнями, первый был именно фильм 'Ван Хельсинг', который я считаю одним из лучших фильмов, которые мне приходилось видеть, в принципе это мой вкус и собственно моя рецензия, имею право. После появления на больших экранах четвертой части фильма 'Другой мир', мне стало интересно и немножко обидно из за того, что я его еще не смотрел, а уже в прокате четвертая часть крутится. Понятно, что начал с первой части, и понял, что Ван Хельсинг, где идет речь о той же войне между вампирами и оборотнями был выпущен через год в 2004 году. Не могу сказать, что идеи очень похожи, это два совсем разные фильмы, только главные персонажи похожи.\n\n  Задумка фильма мне безумно понравилась, соглашусь со всеми фанатами этой картины, что фильм до просмотра вселяет в зрителя максимальные эмоции и настрой на то, что просмотр будет удачным. Мне не понравилось, я разочаровался в этом фильме, что меня ждет в следующих частях еще не знаю, но дебютная для меня первая часть, оказалась провальной. Как я уже говорил, идея крутая, сюжет более менее, но все было снято очень паршиво. Актриса Кейт Бекинсейл превосходно сыграла, вампирша с нее получилась отменная, но в принципе только она одна была мне симпатичной в плане актерского мастерства. Мне не было интересно, и все как то напоминало фильм 'Обитель зла'. Я жалею, что так зря себя накручивал на хороший фильм, потому что в конце я очень сильно огорчился, ведь ждал намного большего.\n\n   Кстати этот слоган очень бы подходил к последней части,  «Во время финальной битвы вампиров и оборотней на чьей стороне будете Вы?», но с другой стороны кто его знает, сколько еще будет частей. Все таки, как обычно бывает, находится что нибудь хорошее и приятное в фильме. Мне очень понравились визуальные эффекты в тех сценах, где происходило превращения человека в оборотня, было круто, все больше сказать ничего не могу, ведь нечего. \n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Другой мир\" является продолжением популярной серии \"Ван Хельсинг\". Начиная с первой части, автор оценивает ее как лучшую среди своих любимых фильмов. Однако после выхода четвертой част..."
  },
  {
    "review":"В каждой красивой жизни, свои скелеты: кто-то находит им применение, кто-то бежит от них, если есть сила воли, стойкость духа, кто-то мирится с ними, а кто-то от них избавляется. Это могут быть побои от мужа за неглаженную рубашку или моральное насилие в виде напоминания о недостатках, упреках, игнорирование...\n\nГероиня фильма почти 4 года терпит побои мужа, за любую мелочь он готов её избить до полусмерти, а потом закидывать дорогими подарками. Так, в красивом доме у океана,   жена может получить ногой в живот за неровно развешанные полотенца в ванной или за то, что слишком долго стояла у окна. Ей даже нельзя сходить на похороны к маме, ведь муж не способен войти в положение и разогреть себе ужин. И однажды ей выпадает случай сбежать от ада в её жизни, отчаявшаяся женщина цепляется за него - как за соломинку...\n\nКаждой обиженной женщине в глубине души хочется тоже начать новую жизнь. Страх, нерешительность мешают ей. Многие не смотря на побои продолжают слепо любить, не зная, что жизнь разнообразна и у нее много карт в рукаве. Такой фильм может претендовать на мотивационный, для таких несчастных женщин. Но пара моментов может ошарашить. \n\nВо-первых сосед, который очень похож на злостного супруга, и её к нему привязанность. \n\nЖенщина, в отчаяние, после долгих лет мучений не способна и на половину того, что покажут в фильме. Это замкнутые, подавленные женщины, ищущие в себе силы создать что-то новое. Доверять мужчине хоть на сотую долю похожим на мужа - это выше любых сил! Режиссер не смог прочувствовать состояние человека, которого морально и физически насиловали много лет. Работал ли он с психологами и знали ли они как должен вести себя человек в подобных случаях? \n\nКак Вам диалог?\n\n -Мой муж причинял мне боль, теперь я боюсь\n -Чего? Просто так кажется\n\nСудя по таким нелепым, в то же временно жизненных диалогов, появляется растерянность: это продуманный ход сценаристов, показать, как женщины слепы, когда с ними глупый человек или это по их мнению логичный вопрос, в ответ на откровение?\n\nХотела бы заметить еще один момент, что в США примерно с 1960 года государство помогает женщинам, которые подтвергаются домашнему насилию, а в рассказе героини, упоминается что полиция бессильна, спишем это на коррупцию конечно...\n\nМожно ли чувствовать себя в безопасности в соседнем штате? Зачем одинокой женщине огромный дом? Если ты подозреваешь, что в твой дом можно залесть - нельзя ли обезопасить себя хотя бы ножом, не говоря уже о перцовом балончике, электрошокере или пневматическом пистолете. Можно ли устроится на работу без документов? Почему нельзя носить парик? Что за уникальный туалет, который ничего не смывает... Эти и другие вопросы будут сопутствовать каждый момент.\n\nДушевный и добрый фильм, не перестаешь любоваться на улыбку Голливуда - Джулию Робертс, она вытянула его с самого начала и до конца. Кто-то говорит что фильм слабый, но для человека со слабыми нервами и жаждущий что-то изменить, он будет хорош, для того что бы скоротать вечер. Сказка, для изможденных бытом, о том, что ты можешь изменить всё!\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"В каждой красивой жизни\" рассказывает историю героини, которая переносит постоянные удары мужа, который готов ее убить, но затем обещает подарки. Главная идея - как люди реагируют на н..."
  },
  {
    "review":"С первой минуты фильма становится ясно - в России сериал станет настоящим хитом. Макмэхан очарователен в любой роли, в 'Частях Тела' он снова  в амплуа скорее соблазнителя, чем врача, но это радует!",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Частые Тела\" стал культовым в России благодаря актерской игре Макмэхана.\n\n**Плюсы:**\n1. Актёрская игра Макмэхана.\n2. Культовый статус в России.\n\n**Минусы:**\n1. Опасность быть..."
  },
  {
    "review":"Посмотрев этот фильм, у меня возникло ощущения отвращения. Ведь он просто изобилует вульгарными, глупыми и совершенно несмешными шутками. И что самое интересное, в отличии от Американского пирога не несет собой никакой морали.\n\nЕсли в Американском пироге подростковый спермотоксикоз победила все-таки любовь, то тут вообще не прорисовывается ничего толкового, вывод один: победил дешевый секс. В этом фильме нет ни одной по настоящему смешной шутки, и хоть реальным единственным положительным моментом в фильме являются кадры любительского видео - они тоже быстро надоедают однотипностью сюжета, касаемо в основном фекалий животных или сношения тех же животных.\n\nЮмор явно колхозный, остроумия - 0... Насколько я понимаю  и люблю молодежные комедии , то тут я была сильно разочарована. Фильм никакой. Оценка 1 из 10...",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм вызвал отрицательные эмоции у зрителя.\n  \n**Плюсы:** Нет\n\n**Минусы:** Шутки не были смешны, фильм не имеет моральной ценности, не содержит достоверных сценариев или личных ист..."
  },
  {
    "review":"Неужели везде осталась какая-то часть меня? Во всех зеркалах, в которые я смотрюсь? А сколько я видела их! Не сосчитать! (Черный обелиск).\n\nФильм своим названием сразу напомнил рассказ про 'злое' зеркало из известной серии 'страшилок' писателя Р. Л. Стайна, прочесть который мне когда-то выпал случай. Но это совсем другая история.\n\nА совсем ли другая...\n\nФильм 'Зеркала' если сказать коротко - не плох, для своего жанра - весьма хорош. Кино в реализации событий придерживается канонов жанра в представлении зрителю - запутанная история, элементы мистики и борьба с потусторонним злом. Классика! Основной эффект 'устрашения' в картине создается наличием хорошо реализованных т.н. screamer-ов. Я бы сказал, в этом кино они одни из лучших. К слову, на показе данной картины мне довелось побывать дважды за два дня - мой приятель был так напуган что первый просмотр пришлось оборвать на половине сеанса. Нужно отдать дань звуковому сопровождению - оно хорошо, весьма. По его заслуге выброс адреналина может случаться даже 'прожженных' зрителей жанра. Делайте громче, и эффект вам обеспечен!\n\nНе совсем понравилось наличие 'магических' или явно сверхъестественных явлений, как, например, объятый пламенем Карсон. Немного перебор, а, возможно, лично мои придирки. В целом, это не ухудшает линию сюжета, но раннее их  появление создает некое 'размягчение скелета' картины, тогда как яркие события должны бы отражать бурную реакцию в последующем поведении персонажей - но этого не происходит.  Удивляют своими способностями и физическим влиянием на героев картины силы, заключенные в зеркалах. Демоны тут сильны и очень злы. Бедная Эми Смарт! Это было жестко.\n\nВ итоге:\n\nРежиссура: 7\/10 - трудно говорить о посыле и морали картины, когда затрагивается кино разряда 'пощекотать нервишки', поэтому нейтральная оценка.  Тем не менее, данная картина Ассанжа вызывает больше положительных эмоций от просмотра нежели иные, знакомые мне работы режиссера - 'У холмов есть глаза', 'Кровавая жатва'. \n\nСценарий: 8\/10 - задумка хороша, импонирует мне тем, что идея зеркал как объектов сверхъестественного не так часто затрагивается. Сюжет к середине просмотра картины создает некую сумбурность, но затем это ощущение пропадает.\n\nИгра актерского состава: 7\/10 - нет наигранности эмоций, все качественно, выделить ключевого персонажа сложно - роли раскрыты на среднем уровне.\n\nВизуальные эффекты: 7\/10 - картинка выполнена в приглушенных тонах. Моменты в ванной - это действительно мощно.\n\nЗвуковое сопровождение: 9\/10 - повторюсь, сделано хорошо, что еще добавить... Ах, да  - тема, играющая в моменты напряженных сцен до боли напоминает басовую партию Spanish caravan. Респект!\n\nФильм стоит потраченного на него времени, для любителей жанра - к просмотру обязателен. И не забудьте посмотреться в зеркало - вдруг в нем притаилось что-то! \n\nВ сумме:\n\n7 из 10 \n\nНе шутите с зеркалами! Зеркала все помнят! (с)",
    "summary":"Фильм \"Зеркала\" отличается от классических \"страшилок\". Он предлагает новый взгляд на тему зеркал, что делает его оригиналом в своем жанре. Воспользуйтесь фильмом для размышления о своей жизни и взгля..."
  },
  {
    "review":"да... чтобы описать сериал такой величины надо немало потрудиться, нужно стать настоящим Критиком (обязательно с большой буквы), каких немало я видел и не только на этом сайте... Конечно перед тем как приступить к созданию рецензии я прочел немалую дюжину других рецензий (и хороших и плохих), и скажу я вам, что был немало удивлен.\n\nО самом сериале слышал давно, но вот только никогда его до вчерашнего дня так и не смотрел. Постоянная реклама на улицах города и говор разных персон, обсуждающих тех или иных персонажей из сериала все таки заставили меня просмотреть полностью одну серию этого чуда отечественного кинематографа. Первое чувство которое постигло меня, товарищи, оказалось то что у меня пропал аппетит... всю серию я просмотрел с каменным лицом. Я конечно не ждал от нее особо острых шуток, но то что я увидел вызвало у меня просто отвращение. Всякая шутка -шаблон на шаблоне, да еще и эта наглая реклама каких- нибудь витаминов на каждой минуте. Непрекращающийся ни на минуту истеричный закадровый смех на совершенно не смешных моментах просто насилует ваши уши! Интересно за сколько писался сценарий? Наверное даже сама Дарья Данцова позавидует такому скороплету.\n\n Об актерской игре я и не говорю- тут ее вовсе нет. Все актеры может быть и подобраны хорошо, но играют просто катастрофически. Честное слово, баловство какое- то! Такое чувство будто это не сериал никакой, а очередная тусовка кучки молодых 'юмористов' у которых богатенькие родители, собравшиеся все по блату, которые по блату попадут и в другие проекты подобного жанра. Они ведь теперь все могут считать себя королями, сделали такое большое дело- сняли десяток с лишним сезонов Папиных Дочек! Великая сага о четырех с половиной дочерях и отважном папаше (как гласит описание: эксперта по семейным отношениям!).  Папаша то этот в сериале играет просто воплощение ничтожества (такие вот у нашей страны идеалы). А это ведь Андрей Леонов. Знакомая фамилия да? Но как говорится, на этот раз яблочко от яблони слишком далеко откатилось... А ведь какой великий был его отец... вечная память ему.\n\nКонечно может показаться, что я требую  от обычного сериала слишком многого- сериалы с бюджетом как у 'остаться в живых' у нас я думаю не часто появляются, а по настоящему смешных отечественных вообще по пальцам перечитать. На самом деле у нас есть вещи и похуже чем эта- возьмем тех же дегенератских ранеток, после десяти минут просмотра которых у вас начинается недельная диарея и коррозийный гастрит. А про мыльные оперы на центральных каналах- предметы обсуждения для столетних бабок и продавщиц в ларьках, я и вообще молчу(а хотя это нормально... ну не Тарковского же им показывать).\n\nВообщем 'Папины дочки'- типичный идиотский сериал, с колоссальным количеством плоских шуток и шаблонного юмора, для окончательного отупления и так уже не особо умного население РФ. У нас народ из за вот такой вот фигни думать перестает! Какие там книги? Зачем они ваще нужны? Да кто такой этот Островский? Я лучше 548-ю серию Маргоши досмотрю... А по таким персонам которые такие сериалы спонсирует уже давно дядечка кастролог плачет.\n\n0 из 10\n\nтут не за что ставить...",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Восхищение оттеснено восхищением за фильм, который требует творческой интеллектуальности и глубокого понимания жанра.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Начальная часть - очень интере..."
  },
  {
    "review":"Фильм...хорошего о нем сказать практически ничего не могу. На высоте в данном случае оказались лишь звуковое сопровождение да великолепнейшие пейзажи. И то отдельные фрагменты последних несколько раз были вставлены в фильм непонятно зачем и с какой целью. Если в том же 'Shelter' рассвет отражал внутренний мир героя, то в 'Природном враге' картины природы не несут в себе практически никакой смысловой нагрузки. Хотя еще раз подчеркну, что было очень приятно посмотреть на действительно красивую природу тех мест.\n\nТеперь пару слов о сюжете. Он кажется на удивление коротким, несмотря на среднюю продолжительность фильма. А вызвано это почти полным отсутствием каких-либо задевающих за душу и привлекающих внимание сцен. Достаточно интересно представлена кульминация, но очень слабой является развязка. Помимо этого возникает множество вопросов, таких как: 'Зачем было упоминать о пропавших сыновьях хранителя правопорядка?', 'Чем же всё же закончилась история?' (Учитывая характеры лейтенанта Люэля и месье Тонги, концовок можно додумать бесконечно много, т.е. история оказалась не завершена, и фильм остался без конца.), 'Для чего были нужны сцены натурализма в лесу и на пляже, а также самосозерцания в туалете? В чем их смысл?' и многие другие.\n\nОтдельное внимание стоит уделить героям и тому, что они из себя представляют. Николас Люэль - дёрганный неврастеник (что видно даже невооруженным глазом), имеющий довольно специфические пристрастия. Месье Тонги - человек, которому, по его же словам, 'хочется обрюхатить каждую женщину', который спит со всеми подряд, у которого хватило совести привести своего сына к своей любовнице для 'получения опыта'. Не обделены психическими расстройствами и Адель с бывшей женой месье Тонги. Как вывод: больница 'горюет' по всем, хотя при этом все считают себя нормальными.\n\nЧто хотел сделать режиссер? Просто снять детектив? Или раскрыть проблему педофилии и почти инцестофилии? А может показать нам, что не всё так просто, как кажется на первый взгляд? А может что-то еще? Ответ на данный вопрос не известен.\n\nПритянутые 'за уши' 4 из 10",
    "summary":"Резюме: В фильме \"Природный враг\" режиссера Дэвида Кинга, который был удовлетворен только звукоопераций и пейзажами. Однако, некоторые моменты были вставлены нелогично, что вызвало недовольство. Главн..."
  },
  {
    "review":"Как-то увидел, что один из моих друзей поставил этому фильму высший балл. Прочитал синопсис и решил добавить его в список своих закладок, потому что драмы, в которых показывают неоправданную жестокость и насилие, меня возмущают, но этим собственно и нравятся. Они всегда вызывают эмоции. \n\nИ вот практически с самого начала фильма к прилежному ученику докопался обычный уличный хулиган. Сразу в моей голове выстроился шаблон развития событий. Как беднягу будут всячески унижать и обижать, пока не доведут до суицида, если не убьют его раньше. Может так бы и случилось, если бы у Джона не было старшего брата, который входит в уличную группировку и пользуется там авторитетом. \n\nНо и главного героя нельзя причислить к амебам. Парень-то сообразительный и быстро смекнул, что учебники и знания не смогут защитить его вне дома. Надо принимать условия уличной культуры. И вот бывший тихоня набрался смелости и уже сам стал одним из хулиганов, как и его старший брат. Но стал частью уличной шпаны не потому, что у него был такой выбор, а потому, что выбора у него не было. \n\nА дальше уже не буду рассказывать все перипетии сюжетной линии. Сами посмотрите на противостояние темной сущности главного героя, который привык видеть насилие дома и на улице, и его доброго любознательного альтер эго. Все эти метаморфозы и колебания между добром и злом Конор МакКэррон показал очень убедительно своей актерской игрой. Он вызывал то жалость, то отвращение. \n\nИ в этом самый главный плюс фильма. Главного героя нельзя назвать ни положительным, ни отрицательным. Слышал одну фразу, в которой говорится о том, что в каждом из нас есть хорошее и плохое, а между ними мечется душа. Вот она идеально и точно характеризует образ главного героя. А любители психологии смогут отследить, откуда ножки растут у скрытой агрессии. \n\nХоть и написано тут, что к созданию этого фильма приложили руку сразу три европейских государства, но кино типично британское. Кто знаком с их кинематографом - сразу это поймет. Стилистически выдержано в нужной эпохе. Удивительно только то, что фильм идет почти 2 часа, но в некоторых фрагментах развитие сюжета слишком стремительное, что немного смазало впечатление. Но финальная сцена потрясающая. Лучший момент в фильме, на мой взгляд. \n\n7 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"Как-то увидел\" - драма, которая вызывает эмоции благодаря своей жестокости и насилию. Однако автору фильм понравился за то, что он отражает реальность жизни. Главная проблем..."
  },
  {
    "review":"После просмотра трейлера, «Легион» являлся самым ожидаемым фильмом для меня. Но после просмотра самого фильма я очень долго плевался.\n\nСюжет\n\nМножество фильмов было снято на подобную тематику, но наверно по «бредовости» идеи с «Легионом» не сравнится никто. О чем можно было думать, чтобы снимать, как ангел умело орудует огнестрельным оружием.\n\nСлоган фильма гласит: «И идет он со тьмами ангелов своих сотворить суд над всеми. И имя им…». И где же обещанная тьма ангелов? Может я смотрел невнимательно, но я увидел только двоих — Михаила и Гавриила.\n\nСпецэффекты\n\nК спецэффектам я претензий не имею. Они сделаны на высшем уровне. Чего только стоит бой Михаила с Гавриилом. А какой эффектный взрыв последовал после слов Денниса Куэйда: «Извини, мы закрылись».\n\nДумаю исключительно за это фильму можно дать 4 балла.\n\nКонцовка\n\nКонец «Легиона» не плохой и не хороший. Он обычный. Ничего особенного про него сказать не могу.  Ну и нельзя не отметить эффектное появление Михаила.\n\nВывод: «Легион» очередной глупый боевик от режиссера, который не парился по поводу качества фильма, а просто хотел побольше заработать. \n\n4 из 10\n\nИсключительно за красивые спецэффекты",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм был ожидаем, но не оправдал ожидания. Слоган привлек внимание, но в реальности не соответствовал. Просмотр вызвал эмоции, но не ожидаемые. Главный минус - отсутствие тьмы ангелов..."
  },
  {
    "review":"На самом деле посмотреть данный мультфильм мне хотелось еще тогда, когда он вышел в российский прокат. Но, к сожалению, сходить на него в кино у меня так и не получилось. Поэтому пришлось ждать выхода фильма на DVD. И вот, дождавшись наконец, я посмотрел эту картину. Ну что могу сказать - Мультфильм оправдал мои ожидания на половину. В чем-то он меня по-настоящему порадовал, а в чем-то очень даже разочаровал. Но обо всем по порядку.\n\nНачну с хорошего, а именно с музыкального сопровождения. Написать саундтрек к данной анимационной картине выпало на долю весьма хорошему дуэту композиторов  Марине Ланде и Сергею Васильеву. Могу сказать, что они настоящие молодцы, так как им удалось сделать все, из присутствующих в мультике музыкальных композиций, действительно очень интересными и по-своему запоминающимися. Короче говоря, огромное при огромное им спасибо, огромное.\n\nНу, а теперь поговорим о плохом. Очень меня разочаровал подбор красок к мульту. Анимация картины получилась очень и очень темной и даже немного страшной и пугающей. Не знаю как вам, но лично мне наблюдать темные краски в детских мультиках весьма неприятно, весьма. Прорисовка персонажей была выполнена достаточно посредственно, и ничего кроме разочарования также вызвать не смогла. Операторская работа тоже оставляет желать лучшего. А жаль...\n\nИтог: Средний и ничем особо непримечательный анимационный фильм, от которого, лично я, ожидал гораздо большего. Смотреть или нет, решать только вам.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Мультик\" оправдал ожидания по части музыки, но вызвал разочарование в остальном. Главная мысль: Приятно слушать оригинальную музыку, хотя фильм в целом не стал для меня отличным просмо..."
  },
  {
    "review":"I started a joke \nWhich started the whole world crying \nOh but I didn't see \nThat the joke was on me... \n\n(Bee Gees)\n\n«Волка_одиночку» Джеффа Уодлоу можно считать недурным слэшером или молодёжной страшилкой, если угодно, но при условии, что: все классические фильмы этого жанра просмотрены («Крик» (1996), «Хэллоуин» (1978), «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» (1997) и так далее); вы не любите чересчур олдскульные\/слишком хардкорные ужасы или уже успели с ними ознакомиться; вы перерыли все хоррор и кино-сайты, облазили все чердачные закоулки интернета в поисках альтернативы и ничего лучше не нашли, или ничего не подошло под ваш вкус. В этих случаях «Волк-одиночка» покажется вам, как и мне совсем недавно, идеальным вариантом скрасить ваш вечер\/утро\/день в духе старых-добрых молодёжных ужастиков.\n\nЯ бы может и посмотрел этот фильм, но точно не так скоро, если бы одну из ролей не исполнял Джаред Падалеки, чьи появления в ужасах всегда примечательны — «Дом восковых фигур» (2005), «Пятница 13-е» (2009). Этот случай не стал исключением.\n\nМало что можно сказать про подобный фильм из семейства слэшеровых, где основные ингредиенты это — убийства, подозрения и напряжение. Конечно, тут до истинного напряжения далековато будет, благо есть с чем сравнивать; убийства я опущу; а подозрения — это, можно сказать, здешний конек. По крайней мере так позиционирует себя сам фильм устами его героев, чья весёлая игра, цели которой избегать подозрений, манипулировать друзьями и убирать врагов, вышла ребятам боком. И это ещё мягко сказано. Придуманная история про вооружённого ножом маньяка в оранжевой лыжной шапочке вскоре перестала быть просто историей и очень даже реально воплотилась в жизнь, а точнее в смерть бедолагам-придумщикам. Все расправы происходят точь-в-точь так, как шутили наши юмористы, а поэтому круг подозреваемых сокращается до их компании. В принципе, что и так понятно зрителю. Я хочу сказать, что даже когда всё ясно как день, и когда ты уже примерно понимаешь, кто всем заправляет, желание смотреть дальше никуда не уходит. Студгородок радует глаз, актёры тоже, тут же и погони, отлично поставленные кошки-мышки с жертвами, кстати, празднование Хэллоуина — то есть всё выглядит здорово и со своим привкусом. Посему «Волк_одиночка» заслуживает внимания и занимает свое место в рядах жанра.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Волк в лесу\" Джейса Уодлоу можно рекомендовать тем, кто:\n- Просмотрел хотя бы основные классические фильмы жанра\n- Не является фанатом чересчур олдскульных ужастиков\n- Нет особого инте..."
  },
  {
    "review":"- Секунду. У неё что крылья?\n\nЧеловек-муравей и Оса\n\nДобряк Скотт Лэнг присоединился к стороне Капитана Америки в той-самой битве и вот теперь неловкий рассказ агента ФБР Джимми Ву говорит нам, что Скотт находился под домашним арестом в течение двух лет, что делает его единственным героем в этой вселенной, пострадавшим от каких-либо реальных последствий Заковианского договора. Хэнк и его дочь Хоуп все это время были в бегах, но благодаря супернауке они не почувствовали необходимость бежать далеко. Поэтому, когда они узнают, что им нужна помощь Скотта, чтобы спасти жену Хэнка, маму Хоуп, из субатомного царства, в которое она попала в конце 80-х годов, Скотт удобно расположен в нескольких минутах езды. Благослови мою душу, после трех лет ожидания мы наконец-то увидели Эванджелин Лилли в ее собственном суперкостюме и теперь мы можем увидеть героев, использующих свои силы интересными и творческими способами. Не только против беспомощных головорезов торговцев оружием (хотя их тоже много), но и против другого человека с суперспособностями, которые не идентичны их собственным. Заставить наших героев использовать креативность и командную работу, чтобы одолеть своего противника. Какая отличная чертова идея. Кто-то должен был придумать это сорок, пятьдесят или шестьдесят лет назад. Вы еще скажите мне, что у нашего антагониста есть реальная сочувствующая история и мотивация для всего его антагонизма.\n\nМир, где супернаука, кажется, является единственным сектором экономического роста, потому что она так легко может создавать все виды смертоносного оружия. Мир, где даже жертвы сверхнауки вынуждены стать смертоносным оружием того же государства, которое сейчас пытается заключить их в тюрьму. В лучшем случае, вы живете жизнью боли и страдания, пока ваши молекулы не начнут постепенно исчезать. Приветствую Призрака за то, что он стал моим новым любимым злодеем, по всем перечисленным причинам, плюс эти милые глаза и тот факт, что Лоуренс Фишберн, он же Билл Фостер - еще один из разозленных бывших коллег Хэнка. Удивительно, но Биллом движет искреннее сочувствие и забота. Что это? Иллюзия? Нет, это реально: Доктор Фостер даже не хочет никого убивать, а Призрак хочет убить только одного человека, так как она думает, что это стабилизирует ее состояние.\n\nНазвание - это не просто отчаянный шаг Марвел: «Эй, слушайте, все вы, новоиспеченные фанаты Чудо-женщины, у нас есть своя горячая цыпочка в клевом наряде!». Хотя я пытаюсь избежать реальной критики, посколько это, в целом, приятное кино, но какой режиссер снимает Мишель Пфайффер и дает ей только пять минут экранного времени? Продолжение кинокомикса стоимостью в несколько сотен миллионов долларов, которое должно быть продолжительностью два часа, и, очевидно, не более? Неужели мне придется еще раз пересмотреть «Бэтмен возвращается», чтобы в полной мере увидеть мою Мишель? Ладно. В общем и целом - это легковесная комедийная история, которая расширяет сферу этой вселенной больше, чем когда-либо мог бы сделать большой тупой кроссовер. Я рад признать, что был неправ, недооценив тебя, Скотт.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Человек-муравей и Оса\" рассказывает историю о персонажах из вселенной Marvel. Главная мысль - это история о персонажах, которые оказались в сложной ситуации. Плюсы: интересный сюжет, гл..."
  },
  {
    "review":"Классический фильм для подростков периода становления личности и бессмысленных и беспощадных понтов.\n\nВ фильм постарались впихнуть кажется все что только можно. Паркет, мотоциклы, борьбу за права животных, злодея-пирата, красавицу-героиню, которая еще и соловьем в ночных клубах заливается, папашку-депутата… кровь хлещет из глаз, адреналин капает с экрана.\n\nНачинается все с того, что в городе действует банда паркурщиков, именующих себя “Урбан Манкиз”, стильно, не правда ли? Новые супергерои каменных джунглей… освобождают собак, рисуют граффити и стебутся над полицейскими. Вершат правосудие, безграмотное и беспощадное.\n\nВо время очередной погони главный герой и идейный лидер банды паркурщиков прячется в машине прекрасной певицы, и тут же конечно влюбляется в нее. Вечером в клубе он борется за сердце прекрасной барышни с местным мажорчиком, сыном местного мэра, зачитывающим лютую рэпчину. Но нет сюжета без злодея… в красавицу влюбляется Гоша Куценко, то есть мафиозный воротила. И в буквальном смысле похищает певицу. И главгерой конечно же должен спасти ее…\n\nАктеры играют настолько отвратительно, что глаз дергается каждые полсекунды. Ситуации, в которые попадают главные герои пластиково искусственны. Чего только стоит разговор мафиозного воротилы -пирата и 16-летнего мажора, рассуждающего о потенции. Абсурд и вся боль МХАТа. Категорически обходить стороной это творение пубертатных сценаристов.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм представляет собой комедийный триллер, где персонажи пытаются справиться с проблемами молодежного возраста, такие как борьба за права животных и преступность. Главная мы..."
  },
  {
    "review":"Это первое, что приходит на ум, когда смотришь 'Инкогнито', а потом (или перед этим) видишь рейтинг кинокритиков. Название у фильма такое, что если смотрел давно, а в коллекции его нет и название не записал, то потом долго и нудно будешь мытарствовать по форумам в теме 'Помогите найти фильм'\n\nДовольно динамичный сюжет с сюрпризом.\n\nЭдакий коктейль детектива с погоней, автобиографией, подробностями художественного ремесла и любовной интригой.\n\nСкажите, вам известно как делают оловянные белила с нужным периодом полураспада?  Вам интересно какие краски использовал Рембрандт? А сколько стоит все это удовольствие - написать картину натуральными масляными красками? Как её состарить?\n\nЭто очень увлекательно!\n\nПроцесс создания подделки, наверное, самый любимый эпизод.\n\nВремя за просмотром пролетает незаметно, а после ты не замечаешь, как читаешь биографию великого художника или уже в поисках киноленты со схожей тематикой.\n\nА если у тебя есть определенный талант, вдруг вспоминаешь, как давно ты не держал в руке карандаш или кисть, не играл на фортепиано и в твоей жизни еще осталось время для совершенствования.\n\nВдруг понимаешь, что ремесло - это самое увлекательное занятие в жизни и только оно, может превратить зарабатывание денег в удовольствие.",
    "summary":"**Резюме отзыва:**\n\n**Главная мысль:** Фильм вызывает удивление и интерес благодаря уникальному сюжету и оригинальному стилю.\n\n**Плюсы:**\n1. Динамичный сюжет.\n2. Сюрприз.\n3. Ощущение откровенной любви..."
  },
  {
    "review":"'Нет лучше дома своего - ведь свой дом всего роднее'.\n\nЕщё в далёком июле, перед премьерным показом Хэнкока я увидел трейлер этого мультфильма. Уже тогда я по уши влюбился в трёх голубей, хомяка Рино и кошечку Варежку. Трейлер сверкал добротой и сумасшедшей энергией, которую может вырабатывать лишь солнце. Наступил ноябрь. Наконец-то я дождался премьеры Вольта.\n\nВ последнее время, трейлеры зачастую обманывают ожидания зрителей, и в конечном счёте на экраны выходит весьма скучное и нелепое зрелище. За примером далеко ходить не нужно, годом ранее вышло надоразумение, назвавшееся Шреком Третьим. С 'Вольтом', к счастью, ситуация другая. С первых секунд мы вновь, как в далёком детстве погружаемся в мир Уолта Диснея: добрый юмор, захватывающее зрелище и очаровательнейшие персонажи - всё это ждёт вас в 'Вольте'.\n\nБыло очень приятно смотреть Вольт - это НАСТОЯЩИЙ мультик, не конвеерные пародии, типа 'Мадагаскара', где вся идея заключается в бесчисленном количестве гэгов и пародий, а мультфильм, дарящий нам радость, тепло и любовь. Думаю, именно это является главным отличием студий Пиксар\/Уолт Дисней и Дрим-уоркс. \n\n'Корпорация монстров', 'В поисках Немо', 'ВАЛЛ-И' и наконец 'Вольт', в этом году Пиксар нас порадовал целыми двумя творениями. Если 'ВАЛЛ-И' трогательная драма с элементами комедии, то 'Вольт', повторюсь, мультфильм в лучших традициях Пиксар и Дисней.\n\n'Случилось так - попал в беду, отчаялся уже. Ведь у собак и то скребут кошки на душе'\n\nОчаровательнейший хомяк, продолжатель традиций первых мультяшных придурков Тимона и Пумбы - веселит на протяжении всего мульта, не играет особо важной роли, но без него 'Вольт' не 'Вольт'. Вольт и Варежка - лучшие друзья навеки. Трогательно разыгранная линия дружбы между чёрной бродячей кошкой и пародистым заносчивым псом. Девочка Пенни, не представляющая жизни без своего любимого пса. Ну и конечно эпизод с потрясающей песней Дженни Льюис 'Barking at the moon'. Всё это так забавно и по-детски, но неужели никому не хотелось хоть на пару часов погрузится в доброе беззаботное детство, забыв о хмуром настоящем.\n\nХотелось бы только отметить небольшой нюанс, который слегка подпортил впечатление от мультика. Озвучка. Честно говоря, хромает, Вдовиченкову нужно чтото делать со своим голосом, везде, даже в недавнем Тарасе Бульба чудится его Бумеровский Кот. А уж когда в мульте он жалобно произнёс 'ну варежка!', то сразу же вспомнился всё тот же Бумер, с аналогичной фразой 'ну дашка!'. Ну и рино в трейлере получился всё-таки чуток смешнее и задорнее. Но за это нужно ругать не создателей мульта, а наших ненаглядных мосфильмовцев. Но мы не будем, правда? Ведь такой славный и добрый получился мультик.\n\nЗа два часа светлого детства огромное человеческое спасибо и низкий поклон всем, кто приложил руку к созданию 'Вольта'.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Действие фильма основано на детстве и фантазии.  \n**Плюсы:** Сумасшедшая энергия, три голуби, хомяк Рино, кошка Варежка.  \n**Минусы:** Возможно, фильм не для взрослых,"
  },
  {
    "review":"Никогда ранее  не являясь ярой фанаткой сериалов на ТНТ, я в последнее время все же изменила свою позицию после просмотра некоторых из них. Увидев, что наши многосерийные фильмы вполне могут быть интересными, я, воодушевленная, продолжила поиски очередного легкого сериала для свободных вечеров. Искать долго не пришлось, мне посоветовали ' Сладкую жизнь', и мой выбор пал на него.\n\nЧестно говоря, спокойно я смогла выдержать  только  первые три серии первого сезона ' Сладкой жизни', а дальше просмотр для меня стал утомителен, и я  не прерывала  его только по той причине, чтобы узнать, чем же все-таки закончится вся эта муть..В общем досмотрела и теперь готова объяснить причины своего недовольства.\n\nБуду краткой. Сюжет построен вокруг  главных героев, которые совершают абсолютно не логичные поступки, ведут  бессмысленные разговоры, пишут смс, и направляют все свои действия  только на то, чтобы где-нибудь с кем-нибудь совокупиться..Сексуальная фрустрация пронизывает все сезоны. Сложилось впечатление, что все персонажи глубоко несчастны до тех пор, пока не переспят с кем-нибудь.\n\nЧто касается актерской игры, то в целом актеры подобраны неплохо и хорошо раскрывают своих персонажей. НО! Кому же пришло в голову взять на роль Саши (якобы роковой, харизматичной красотки, за которой бегают все мужчины), актрису, которая ну никак не вписывается в этот образ?? Вместо этого мы наблюдаем пустые, выпуклые глаза героини, смотрящие без эмоций на этот жестокий мир, и бестолковые фразы, произносимые монотонным, скучным голосом без интонации..\n\nВ общем, 'Сладкая жизнь' ничему Вас не научит, не затронет потайные уголки ваших душ, и ничего полезного Вы для себя не вынесете. Можно включить этот сериал только на фоне, пока вы занимаетесь другими  делами.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Сладкая жизнь\" понравился автору, но его эстетика и тема не соответствуют его вкусам. Просмотр первой части сериала был достаточно приятным, но дальнейшая серия не заставила его удивля..."
  },
  {
    "review":"'Школа негодяев' 2006-го года выпуска - это ремейк картины 'Школа для негодяев' 1960-го года, видимо слово 'для' убрали, чтобы зритель ненароком не запутался, хотя оригинальное название 'School for Scoundrels' звучит в обоих случая совершенно одинаково. 'Школа негодяев' - это комедия при небольшом, но важном для построения сюжета, добавлении романтической линии. Лёгкая, развлекательная комедия, идущая по следам идентичных лент про великовозрастных неудачников с малооплачиваемой работой или же вообще без оной, когда они встречают на своём пути девушку своей мечты, но в силу собственной робости с трудом подбирает ключи к сердцу красавицы. Обязательно будет присутствовать тот, кто мешает, но мы уж-то в курсе, что такие ленты объединяет одно большое светлое чувство - будет хэппи-энд, а проказники будут наказаны своим же оружием, ии воцарится любовь.\n\nСнимать 'Школу негодяев' решил Тодд Филлипс. Да-да, тот самый режиссёр, который поднимется на волне славы комедийного жанра после выпуска 'Мальчишника в Вегасе', будучи названной одной из лучших комедий десятилетия! Но до 'Мальчишника...' Филлипс привлёк к себе вниманием удачной, но сугубо молодёжной комедией 'Дорожное приключение', которая оказалась ничуть не хуже жанрово схожего хита 'Американский пирог'. А перед 'Школой негодяев' снял опять-таки неплохой комедийный фильм со слабым привкусом полицейской истории 'Старски и Хатч', экранизировав для большого экрана сериал, шедший с успехом. Тодд Филлипс сумел доказать, что он работает не над очередными комедиями-пустышками, а со всё серьёзностью подходит к постановке своих лент, ведь человека легче расстроить, нежели рассмешить и в кино это происходит, к сожалению, не так часто.\n\nНо 'Школа негодяев' не стала хитом, хотя для этого существовали все предпосылки, не отбив даже в мировом прокате вложенных в картину 35 миллионов долларов и только выход на DVD позволил вернуть потраченные средства, но разве на это рассчитывали создатели 'Школы негодяев'? Вопрос чисто риторический. То, что фильм не привлёк массового зрителя лежит в его основе - в избитом сюжете, когда против лузера выступает 'крутой чувак', намеревающийся отбить девушку мечты. При таком раскладе уже заранее знаешь чем всё закончится, поэтому изрядная доля любопытства к фильму сходит на нет ещё только в самом начале. Но отдать должное Филлипус надо - из легковесной истории он всё же умудрился вытащить хоть сколько-нибудь светлых пятен, несколько раз за фильм изрядно потешив публику. Даже в свете банальности соперничества героев в фильме Филлипсу удалось это завуалировать в интересный поединок, где возможны неожиданные повороты с забавными ситуациями.\n\n'Крутого чувака' в фильме играет 'оскароносец' и бывший муж Анджелины Джоли Билли Боб Торнтон. С его-то физиогномистическими чертами сыграть гада - дело несложное, благо актёр наделён ещё и изрядной долей таланта, поэтому он вызывает устойчивое отторжение, даже не знаешь, как он каждый раз не получает по заслугам, потому что поколотить его хочется даже не связываясь с ним близко - просто неприятный тип, явно что-то замышляет и явно наплевательски относится к людям. Джон Хидер, играющий неудачника-влюблённого, опять же внешним данным подходит под свою роль. Ничего крайне удачного в игре у Хидера не увидишь, но это и не провал. Провал будет потом - когда он вновь проэксплуатирует этот образ в ленте 'Маменькин сынок'. Пусть и нелепый у него герой в 'Школе негодяев', но мы ему желаем добра. Не портила общего впечатления и Джасинда Бэрретт, но и фонтана симпатии к своей героине не вызвала, в чём-то её наивность закрывалась глупостью. И Майкл Кларк Дункан с Беном Стиллером (он снимался в 'Старски и Хатч') оказались интересными персонажами, пускай и второстепенными.\n\nФильм 'Школа негодяев' может позволить расслабиться, она является лёгкой и даже забавной, местами вызвать и улыбку и даже смех, что отличает картины Тодда Филлипса, многоразового просмотра она вряд ли заслуживает, но своего зрителя (может и романтически настроенного) обязательно найдёт благодаря своему позитивному настрою.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Школа негодяев\" 2006 года выходит как ремейк оригинального 1960 года, где слово \"для\" было удалено. Комедийный фильм, который отличается легкостью и развлекательностью. Включает элемент..."
  },
  {
    "review":"Это действительно потрясающий сериал, немного странный, местами преувеличенный, но между тем настолько яркий, настолько живой. Ты словно проживаешь жизнь каждого героя, переживаешь за судьбу каждого из них. Безусловно, не каждый сможет смотреть на открытые сцены секса между двумя мужчинами\/женщинами, но тот кто сможет себя пересилить, тот обязательно полюбит этот сериал, полюбит этих персонажей, просто невозможно не полюбить! \n\nЭтот сериал полностью меняет представление о жизни геев. Поднимаются действительно крайне серьёзные и актуальные по сей день темы, такие как дискриминация гомосексуалистов, лишение некоторых прав и даже насилие над ними. Я никогда не была гомофобкой, но 'Близкие друзья' открыли мне глаза.\n\nБезупречно подобранные герои, стильная атмосфера, музыка. Всё это вкупе с захватывающим сюжетом представляет из себя настоящий шедевр американского кинематографа. Нет извращённости, нету пошлости - есть любовь, есть секс, но удивительно точно соблюдается эта тонкая грань, между пошлостью и сексом. Это отнюдь не синонимы. Я посмотрела все 5 сезонов на одном дыхании и... заплакала, когда Брайан танцевал свой последний танец, в финальных сценах последний серии, так сильно мне не хотелось прощаться со столь полюбившимися персонажами. Этот сериал, по моему мнению, достоин наивысшей оценки.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Этот сериал предлагает уникальное жизненное определение для геев.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Жизнеработа\n2. Понимание жизни \n3. Восприятие сексуальных отношений\n\n**Минусы:**  ..."
  },
  {
    "review":"Американская версия японского сериала, вернее, это то же самый сериал, только смонтированный в полуторачасовой хронометраж. \n\nФильм с жесткими возрастными ограничениями и не для слабонервных. Предупреждаю сразу - фильм кровавый, даже очень, на уровне 'Убить Билла', только смертей в кадре поменьше. Боевые сцены выполнены очень качественно, довольно интересно смотреть. Сюжет фильма тоже, в принципе, неплох. Не возникает никакого чувства вторичности, ощущения, что ты это уже где то видел. Несмотря на то, что фильм снят почти сорок лет назад (японская версия была выпущена в 72-м году), смотрится довольно интересно, и просмотр вряд ли кого-то заставит скучать. Актерская игра в этом фильме оставляет желать лучшего - весь фильм у главного героя одинаковое выражение лица и оно не меняется ни на секунду. Конечно, можно понять, что герой мстит миру и сёгуну, что у него почти ничего не осталось, что может убийство жены убило все его чувства, но хотя бы в сценах, где он спасает сына, он мог изобразить подобие волнения!\n\nЧто не понравилось - так это то, что в боевых сценах заранее можно предугадать итог. Да и ближе к концу все приемы сёгуна начинают повторяться, вернее то, как он убивает людей. Фильм, казалось бы, должен нести в себе столько мыслей и чувств, такую мощную философию человека, отрешенного от мира, что все боевые сцены отошли бы на второй план. В начале фильма есть некое подобие вышесказанного, но потом все попытки придать фильму драматизм смотрятся очень блеклыми, даже на фоне повторяющихся боевых сцен. Очень разочаровывает.\n\nНе рекомендую к просмотру.\n\n6 из 10",
    "summary":"Фильм \"Американская версия японского сериала\" - кровавый боевик с жесткими возрастными ограничениями. Огромный плюс - качественные боевые сцены, интересный сюжет. Минус - высокая драматическая концент..."
  },
  {
    "review":"После просмотра возникает столько разных мнений, вопросов, которые не так уж и часто появляются после полнометражных киноработ.\n\nФильм затрагивает такой важный этап в жизни каждого из нас - детство. Период, когда формируются принципы, характер, чувство ответственности. Сформировать все это должны помочь родители, как и было сказано в слогане - примером.\n\nНаверное, я не сказала и половины того, что там затронуто. Как после просмотра, так и до сих пор сложно собрать все мысли воедино. Спасибо режиссёру и актёрам за на мой взгляд очень полезную и точную работу в первую очередь для родителей!\n\nО минусах не вижу смысла говорить совсем, так как фильм оставил только приятные впечатления, сама идея фильма была донесена до зрителя более чем точно, а это самое главное!\n\nК сожалению, фильма нет в сети, но, если у вас будет возможность сходить посмотреть - обязательно! Особенно родителям!\n\n8 из 10",
    "summary":"Фильм \"Детство\" захватывает внимание своей глубокой драматургической силой, особенно актуальной темой для современного общества. Главная мысль заключается в том, что дети воспринимают мир через глаза ..."
  },
  {
    "review":"Начну с того, что я посмотрела сначала версию 2005 года, но при этом не поняла почему так много отрицательных отзывов у этой картины. Это меня толкнуло к просмотру версии 1995 года, и это меня нисколько не разочаровало. \n\nВ сравнение этих двух картин могу сказать одно: этот фильм намного ближе к оригинальному тексту, чем более новое кино. \n\nЧто мне понравилось: костюмы, очень хорошо изобразили моду (девушки не тощие, платья и прически, шляпы-цилиндры и т.д.), пейзажи, поместья, мистер Беннет, мистер Дарси, младшие сестры Элизабет, то что в экранизации не отступали от романа Джейн Остин, лишь немного сократили некоторые моменты.\n\nЧто не понравилось: картину смотреть немного скучновато, все пропитано строгостью английского кино, сдержанности много, эмоциональности - мало, те сцены, что были пропитаны страстью и взволнованностью здесь не блещут! Не понравилась внешность многих актеров: Джейн в книге - красивая девушка, а здесь она полная посредственность, а еще эта ее прическа просто отвратительна (и хотя прически все выполнены в одном стиле, у других они выглядели намного красивей), возможно именно прическа и портит весь образ Джейн; мистер Уикхем - тоже довольно не привлекателен. \n\nДженнифер Или в этой экранизации самая привлекательная девушка, но при этом не красавица, она очень точно передала именно героиню книги. Так что к ней претензий не имею.\n\nКолин Ферт мне приглянулся в этой роли, хотя Мэттью Макфейден в версии 2005 года мне полюбился больше.\n\nСюзанна Харкер - сыграла хорошо лиричную и добрую девушку, которая видит только хорошее в людях, сама по себе актриса симпатичная, но в фильме ей очень плохо подобрали образ.\n\nКриспин Бонем-Картер не совсем меня убедил после роли Саймона Вудса в одноименном фильме 2005 года, не было ощущения, что он увлечен беседой и Джейн, воодушевления не хватало, открытости, его невероятной общительности...\n\nВ целом если привыкнуть к лицам актеров и не задумываться об их игре, оценивать сам роман Джейн Остин - эта экранизация выигрывает перед версией с Кирой Найтли, но если хочется эмоциональности и более привлекательных героев, то лучше смотреть версию 2005 года. Я не скажу, что какая-то экранизация хуже, они обе достойны внимания, но лично мне все-таки больше понравилось кино 2005 года, я прямо влюбилась в эту историю и исполнение. \n\nМоя оценка этой версии: \n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм 1995 года отличается близостью к оригиналу и качественным костюмерству, что делает его более интересным для любителей классики. Помимо этого, он обладает красивыми пейзажами и исто..."
  },
  {
    "review":"Да, фильм действительно не блещет своими высокохудожественными достоинствами присущими развлекательному кино, но все-же он не так уж и плох. Естественно ,глубокий смысл политических игр немного загрузил картину, но зато мастерская постановка поединков и погонь заставила зрителя снова ожить у экрана. Так что рекомендую эту картину всем поклонникам политических боевиков и знаменитого мастера айкидо СТИВЕНА СИГАЛА!",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Стейтмен\" - это комедия с элементами политического триллера, которая отличается неплохой постановкой и актерским талантом режиссера Стива Нигсла. Однако его глубокий смысл полит..."
  },
  {
    "review":"То ли от плохой доли, то ли от нежелания принять реальность. Лучшая защита — это нападение. Нападение на свою стереотипность, на свои недостатки в государственном масштабе. Смеяться, лишь бы не плакать. \n\nТак и происходят фильмы, наподобие «Горько». \n\nКассовые сборы говорят нам о том, что народ захотел снова посмеяться, если не над собой, то, как минимум, над ближним своим. А вот получилось ли у режиссера дать зрителю — вопрос спорный. \n\nНа мой взгляд, картина не удалась. Прежде всего не удалась своей гротекстностью. В первой была жизнь, во второй — будто бредовый сон гостя, заснувшего на прошлой свадьбе. \n\nТипажи остались, но в контексте происходящего не трогают. Хочется смеяться по инерции, должно же быть смешно как в первой части, да не от чего. Вот и хмыкает натужно зал, стараясь убедить себя. Вроде смешно, да не задевает. \n\nКомедия положений. Она не вышла бытовой, он не вышла реальной. Мы не можем посмотреть в это зеркало, оно слишком кривое. \n\nКартина вышла постановочно-пластиковой, хоть и пыталась раскрыть характеры и взаимоотношения между знакомыми персонажами.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Горько\" не был успешным из-за отсутствия глубины и идей.  \n**Плюсы:**  \n1. Кассовые сборы показывают, что фильм вызвал интерес у зрителей.\n2. Роль шута была сыг..."
  },
  {
    "review":"Фильм слишком затянут для истории о молодой руководительнице динамично развивающейся интернет компании. Поначалу активная и симпатичная комедия, ближе к  концу становится тяжеловесной поучающей мелодрамой. Без  потерь это кино смело можно сократить на полчаса за счет множества пространных, слезоточительных диалогов.\n\nК сожалению, некоторые центральные образы получились ненатуральными и плоскими - это и муж главной героини, который совсем непохож на реального человека, являя собой только ее стерилизованный аксессуар, это также и подружка героя Де Ниро, ни с того, ни с сего воспылавшая любовью к пенсионеру. В результате эти персонажи  полностью лишенные красок, совсем не украшают фильм, а только занимают экранное пространство.\n\nПервоначально заложенная идея о том, что при всей продвинутости нового поколения по части технического прогресса, им много чему есть поучиться у старших товарищей, довольно интересна и представляет собой большой потенциал для остроумной комедии. Но из-за того, что создатели фильма слишком увлеклись страданиями бизнес-леди, которая пытается совместить несовместимое, фильм теряет много очков. \n\n5 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Интернет\"**: Затянутая комедийно-мелодрама, которая может быть сокращена на полчаса. В начале комедийный юмор, а в конце перестает быть комедией и превращается в серьезную историю. Центральны..."
  },
  {
    "review":"Только не ЛОСТ!!! Это первые слова, возникшие в моем разуме после того, как я увидел несколько кадров новоиспеченного сериала отечественного синематографа. Сначала «Побег», для затравки, если можно так выразиться, а теперь вот…\n\nИ ведь еще около года назад, впервые увидев русскую недоверсию американского шедевра, я бросался шутками вроде: «Следующей жертвой, наверное, станут «Остаться в живых». При этом, не сдерживая смеха, и наивно полагая, что настолько тупыми русские сценаристы и продюсеры уж точно быть не могут…\n\nМогут! Еще как могут! «Остров ненужных людей» прямое тому подтверждение. И у меня уже даже нет того отвращения, которое я испытывал к русскому побегу. Просто неудержимый смех над жалкими попытками моих, к величайшему сожалению соотечественников, прыгнуть через голову. Неужели побег их ничему не научил, ведь, насколько мне известно, второй сезон так и не был снят…\n\n«Ну… Мы просто не могли адаптировать сценарий к российским реалиям. Да и на Панаму нам бы денег никто не дал» - видимо так размышляли люди, у которых внутри куска плоти, биологическое название которой – мозг, зародилась идея украсть ЛОСТ. – «Но… Уж такой сериал, как «Остаться в живых» мы то точно испортить не сможем. Ведь, правда?..»\n\nВ общем нет слов, одни мысли… Не снимайте, пожалуйста не надо. Ну в крайнем случае свадьбы или выпускные в школах, если уж так хочется…",
    "summary":"Резюме: В начале отзыва автор выражает удивление и недоумение по поводу нового российского сериала, сравнив его с известным американским фильмом \"ЛОСТ\". Он также подчеркивает свою предположительную ув..."
  },
  {
    "review":"Посмотреть этот фильм я захотела еще зимой, когда он впервые появился в афише, еще до того, как «Майкл Клейтон» был объявлен номинантом на Оскар. \n\nНу как же, в главной роли Джордж Клуни! Не потому, что красавчик, а потому, что интеллектуал и большая умница. Человек, имеющий интересную жизненную позицию. Режиссер, снявший любимейшее мною кино «Доброй ночи и удачи». Актер, раскрывающийся на экране все с новых сторон.\n\nОднако по каким-то причинам фильм тогда так и не показали. Чем я была страшно раздосадована, но не теряла надежды, что прокатчики все же довезут его до Тольятти. И когда на этой неделе мои надежды оправдались, я подхватила Клайда и мы вместе устремились в кинозал.\n\nУвы, фильм разочаровал. Самая подходящая для него характеристика – это кино для одного просмотра. Да и тот я с трудом выдержала до конца. До последнего надеясь, что финал окупит вялое развитие сюжета и мешанину фактов. Не случилось. Мозаика вроде сложилась, но никакого восторга открытия от этого не испытываешь. Да и, откровенно говоря, с десяток фрагментов из нее можно было бы с легкостью выбросить.\n\nИгра Клуни тоже не впечатлила. Я так и не поняла, за что некоторые зрители назвали эту роль лучшей в карьере Джорджа. Весь фильм он отыграл с одним и тем же – застывшим – выражением лица. Кроме последних пяти минут, когда уже пошли титры, но он остался в кадре крупным планом. Вот это действительно интересно. Усталость, торжество, сомнение, беспокойство, ощущение краха, неизвестности сменяли друг друга, мелькая тенью на его лице.\n\nЕсли чем-то фильм и удался, так это ролью Тильды Свинтон, совершенно заслуженно, на мой взгляд, получившей Оскара за роль второго плана. Наблюдать за ней было большим удовольствием: как ее персонаж собирается на важную встречу, репетирует речь, примеряя полумаски и оттачивая оттенки интонаций, как она потом упорно идет по избранному пути, как принимает решение, фактически делающее ее убийцей.\n\nМы обычно не выставляем оценок фильмам, но тут я не удержусь (да простит меня Клайд) и скажу, что выше троечки «Майкл Клейтон» не заслуживает.\n\n\n5 копеек от Клайда\n\nЧаще всего во время сеанса мне вспоминался измученный до последнего предела Аль Пачино в «Бессоннице» Кристофера Нолана. Что само по себе говорит о многом: это все равно что вспоминать старую подружку в разгар ухаживания за новой. Понятно, что сравнение будет явно не в пользу последней. И Ал, и Джордж играют несколько дней из жизни профессионалов, дней на краю. Но если Пачино веришь и боишься за него, то Клуни вызывает лишь легкий дискомфорт.\n\nПользуясь случаем, хочу передать привет переводчикам «Майкла Клейтона». Не знаю точно, какие слова говорят в Америке, когда шантажируют и вымогают взятки. Но явно не те, что вложили в уста героя Клуни. Переводчикам явно не хватает жизненного опыта, их бы хоть на одну реальную «стрелку» свозить, потолковать с «реальными» пацанами.\n\nБонни, Клайд",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм \"Последняя ночь\" привлекает внимание зрителя благодаря актерскому составу, особенно Джорджа Клуни и Майкла Клейтона, но его не было показано из-за технических проблем.\n\n**Плюс..."
  },
  {
    "review":"Именно эту фразу я почему-то запомнила.\n\nЗнаете.. Я люблю этот фильм.. \n\nКнигу (именно Баума) прочла еще в детстве, хотя и с Волковским вариантом знакома. Однако именно после фильма у Дороти, образ которой возникает в голове при прочтении, навсегда осталось лицо Джуди Гарланд. \n\nДа дело даже не только в лице. Почему-то в фильме все примерно так, как мне представлялось в детстве.\n\nМногие критикуют и фильм и книгу за то, что в них присутствует жестокость. Мол, детские фильмы должны быть милыми, светлыми, там все должны быть добрыми.\n\nА как по мне, детям полезно знать, что в мире помимо добра и зло существует. И узнавать об этом они должны именно в такой, сказочно-реалистичной форме.\n\nЧто-то меня занесло.\n\nВ общем, фильм замечательный. Не говоря уже о песенке Over the Rainbow.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Дороти\" вызвал воспоминания из детства, особенно об образе Дороти. Главная мысль - лицо Джуди Гарланд оставило глубокий след в восприятии фильма. Плюсы: детский мир, образ Дороти, восп"
  },
  {
    "review":"В некотором царстве, в некотором государстве, которое славилось на весь белый свет опусами пятьсот серийными про любовь, да про фазенды заморские - решили не отставать от соседей материковых, ибо те ужо как справились, и сняли в году недалеко минувшем - 2009 для точности, картину сию не прекрасную! А как-то случилось, сталося я вам дальше поведаю!\n\nНе давали покоя венки лавровыя Алуизио да Абраншешу: как кино бы снять поскандальнее, да на тему пофестивальнее?! Глядит с фазенды-соседи режиссируют: в Аргентине Бергеру снимается в Перу Фуэнтес-Леон торопится! Не иначе как про любовь однополую? Вот ведь ироды тему застолбили! Ничего, я такого придумаю, вся Латинская закачается!.. И  ведь придумал.\n\nАбраншеш снял сказку - не фильм, сказку для взрослых. Райский уголок на краю земли, океан и малиновые закаты. Братья влюбленные друг в друга чуть ли не с самого рождения; мать и отец - не видят в этом ничего дурного, все родственники их поддерживают и за них радуются, а самое плохое, что вообще может произойти - так это поездка в Россию - холодную и далекую. \n\nВ стильных интерьерах и на фоне чудесных пейзажей ходят красивые бразильские актеры, они плохо играют нелепые диалоги по невнятному сценарию у посредственного бразильского режиссера-продюсера-сценариста Алуизио Абраншеша и только Юли Штайгер - заслуживает всяческих похвал!\n\nВесь фильм хотелось плакать...от смеха, но стало как-то грустно за Бразилию. Я видела несколько бразильских сериалов, где присутствовала гей-тема и скажу вам - это печальное зрелище! Не стану судить Абраншеша за нелепость, снять вменяемый фильм про однополый инцест на всем континенте смогли бы только Аргентинцы, но они, слава Богу, до такого не додумались!\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме: Фильм \"не прекрасная\", но имеет небольшие плюсы в виде интересной тематики и актерского состава. Минусы связаны с плохим качеством зрителями. Главное достоинство - уникальность сюжета. <s>Плюс..."
  },
  {
    "review":"Произведения Эдгара Аллана По смело просачивались на экран, но в 2012 году, ворон присел на более стильное место - нам представили последние дни жизни великого поэта. Показали его напряженную жизнь, причину смерти и вообще создали действительно мрачный и стильный образ поэта. Джон Кьюсак молодец, от его слов порой завораживает, стихи, которые произносил По тоже достойны уважения. А вообще 'Ворон' особо ничем не выделяется среди других детективов, существует множество схожестей с фильмом 'Из ада', или той же 'Сонной Лощиной'. Все развивается привычно детективу - происходят жестокие убийства. 'Убиватель' конечно же каким-то образом все тщательно продумывает и всегда ускользает, убийств все больше, трупы лезут в морги пачками и так далее. Но вот она зацепочка на оригинальность - убийца вдохновлен произведениями великого поэта По, но сам поэт ушел в запой и переживает творческий кризис, он 'отдыхает', а зато убийца в это время активно убивает людишек, как описано в произведениях автора. Естественно поймать его сможет только сам По, но на подмоги стоить ждать не так долго - персонаж Люка Эванса играет детектива, который помогает поэту искать пути к убийце. А сам убийца не слабак, убивает он жестко, некоторые сцены действительно жуткие, но с этим решили не заморачиваться, а мрачности и готики придать удалось. Сам темный 'Ворон' балует зрителя атмосферой, которую редко подают создатели фильма, с мрачностью и безвыходностью удалось, но как следует напугать зрителя и окунуть в мир мистики не совсем получилось, чем в том же 'Шерлоке Холмсе' 2009-ого года. \n\nВсе разбавили напряженностью, в целом триллер получился на ура, но как детектив, где множество необъяснимого и требующего тщательных анализов - не удалось, значит за главное в фильме выходит жанр триллер. Приправили и любовной линией между героем Кьюсака и Элис Ив, но будут в этом месте и больные места, ибо отец девушки готов разорвать на части Аллана По. Вас, уважаемый зритель, ждет 1,5 часа напряженного триллера, множество погонь и охоты на убийцу. Но сама печальность не таится, а выступает открыто спойлером, что до просмотра фильма можно легко догадаться до чего доведет беготня героя Кьюсака.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Ворон\" представляет собой переосмысление известного произведения Эдгара По, которое ранее было представлено как классический детектив. Основная мысль заключается в глубоком анализе пос..."
  },
  {
    "review":"Знаете, я довольно-таки давно смотрел фильм 1927-года, а этот пересмотрел сейчас. Фу. Но обо всем по порядку.\n\nРежиссеру ставлю тройку. Слишком уж сильно он старался показать какие же все-таки белые подлецы и негодяи, а красные прям святые. Стоит отметить хотя бы сцену в ауле, или то, какие черты он придал персонажу Стриженова (конченый подлец, который ради сохранения своей шкуры влюбляет в себя наивную Марютку, а по совместительству использует ее как кухарку-уборщицу-любовницу). \n\nАктерская игра: 5 из 10\n\nАктеры второго плана смотрелись вполне живо, но Стриженов переигрывал, придавая своему персонажу излишнюю живость и эмоциональность, пытаясь показать сильное чувство. Тем не менее, я все-равно не поверил, в любовь его персонажа по отношению к Марютке, по этому ему минус, у меня сложилось другое мнение о его персонаже, но тут уже, пожалуй, претензии к Чухраю, которые я уже предъявил выше. Извицкая же была, напротив, холодной как лед. Она явно недоигрывала в сценах, когда надо было показать большое чувство, например в сцене, когда она хочет стукнуть прикладом поручика. не верю!\n\nОператорская работа: 10 из 10. Браво. новаторские методы, наложение пленки на пленку... БРАВО! У меня просто нет слов, чтобы описать гениальную работу Урусевского.\n\nИтог:\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: Отличный режиссерский подход, но актерская игра не соответствует этому.\n\nПлюсы:\n- Тройка за режиссуру\n- Прикольная сцена в ауле\n\nМинусы:\n- Неудачная актерская игра\n- Неп..."
  },
  {
    "review":"При просмотре этого фильма главное понимать, что перед вами не экранизация книги Ж. Верна. В фильме постоянно делаются ссылки к книге-первоисточнику. Всё поставлено на современный уровень, остался неизменен лишь мир в центре Земли. Картинка радует глаз: всё ярко, красочно, компьютерные эффекты смотрятся очень органично.\n\nСюжет в фильме хоть и не особо оригинален, но впечатления не портит. К актёрскому составу тоже нет претензий: главные три героя все хорошо справились со своими ролями. Юмор в фильме очень даже неплох.\n\nФильм обязателен к просмотру для тех, кто хочет отдохнуть 1.5 часа с весёлой компанией или с ребёнком-подростком. Смотрится кино легко и приятно.\n\nP.S. при просмоте в кинотеатре впечатления будут гораздо сильнее.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"В центре Земли\" отличается от экранизации книги Ж. Верна. Он адаптирован для современного зрителя, сохраняя основной мир из книги. Картины яркие и красочные, компьютерные эффекты орган..."
  },
  {
    "review":"Да-да, тот самый будоражащий коктейль. Кромешная любовь, кромешная красота и кромешное преступление. Этот персонаж (вы, конечно, понимаете, о ком я) потряс меня до глубины души, а душа у меня, как известно постоянным читателям, очень глубокая. Да, персонаж, ах, какие глубины и бездны открывает он перед вами, какой дикий накал страстей! Необычайной, изумрудной красоты женщина в кои-то веки предстаёт на экране не просто для того, чтобы дежурно проплыть, качая бёдрами, перед довольными самцами в зрительских креслах — она создаёт завораживающий, гипнотический образ совершенно чудовищных отчаяния и трагедии. Нате-ка скушайте его! \n\nКак пишет здесь aarina: 'Еве Грин не понадобилось постоянно полуоткрытого рта, которым нас пытаются пленить (а многих, очевидно, пленяют) современные красотки. Её героиня образована, умна, проницательна, по-ницшеански эпатирующая и в то же время ранимая и беззащитная натура'. Вот, именно по-ницшеански. И по-ницшеански же беззащитная. Бог умер, а сверхчеловек так и не родился — самый, пожалуй, убийственный секрет старины Фридриха. Слабость сильного человека сильнее, чем он сам, особенно если слабый человек — женщина... Впрочем, можно ли называть женщину человеком? Христиане, помнится, не были с этим согласны. Мисс Джи, сыгранная Евой Грин, точно не совсем человек, тонкая, тоскливо цветастая, нездешняя бабочка, в отчаянии забившаяся в угол, в грубом мире обречённая на одиночество, боль и страх — даже если ей просто нужно слетать в магазин за пончиками... Не тонкий и отнюдь не прекрасный, как хорошо понимаю я её — и как сочувствую, прекрасному голубоглазому монстру, эгоистке, истеричке и преступнице. \n\nВесёлая и бодрая красавица-училка, любимица неказистых хрюшек-воспитанниц, воплощение утренней зари, скрывает в себе мрачный всеразрушающий закат и кататоническую экзистенциальную панику. Вовсе не то, чем она кажется, есть она на самом деле. Интимная встреча, больше похожая на лобовое столкновение, аристократии по праву, титульной, инфантильной аристократии, носительница которой появляется вдруг среди воспитуемых поросят, и аристократии врождённой, аристократии безумия, эгоистичного и ненасытного, аристократии преступления, в конце концов, воплощённой гениальной актрисой Евой — чем она закончится? Это вам покажет талантливая доня Ридли Скотта, гены пальцем не размажешь. Вообще, фильм «Трещины» очень женский — в лучшем смысле слова, творили его женщины, там всего-то мужских персонажей, что старенький попик и два полисмена за окном, и кто после этого скажет, что женщины ни на что не способны, того назову пнём, ни черта в искусстве не смыслящим.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Персонаж вызвал эмоции у зрителей, особенно мужчин.\n\n**Плюсы:**\n1. Эффектный персонаж, который породил множество воспоминаний.\n2. Сильные чувства и страсти, которые отк..."
  },
  {
    "review":"Трогательную историю рассказал нам в своём фильме режиссер Андрей Григорьев. Историю о любви и смерти, о войне и мире, о русском солдате, его подвигах и любви.\n\nЭто и в самом деле «народное» кино. Ведь оно снято благодаря участию большого количества людей: авторов, героев, спонсоров и всех неравнодушных, кто пожертвовал деньги на съемки. Наверное, поэтому фильм такой «положительно заряженный».\n\nНеординарная судьба Николая Васенина, русского французского партизана, его воспоминания не оставляют зрителя равнодушным. Ком подступал к горлу, когда рассказывал ветеран о поле боя после сражения. Запало в душу страшное сравнение, что тел погибших на поле как снопов в урожайный год. Допросы КГБ и непризнание награды, полученной Васениным во Франции, заставили испытать горечь за «неправильные» моменты советской истории.\n\nНо самый пронзительный момент фильма – это «встреча» Васенина с французской возлюбленной спустя годы. С букетом красивейших роз герой едет на свидание с Жанной Моно. И складывается такое впечатление, что это поездка на машине времени и встреча произойдет с ТОЙ молодой Жанной, Жанной, которая осталась в 1944 году. Но это не сказка, а документальный фильм – букет возложен у могильной плиты.\n\nОчень тронуло, как показан в фильме торжественный и теплый прием ветерана Васенина французами, как хранят они память о подвигах русских воинов. А внук Николая Максимовича, дитя поколения, знающего о войне только из книг и рассказов старших,  словно символ того, за ЧТО воевал Васенин и многие-многие воины, имен которых мы не знаем. За мир и спокойствие на родной земле.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Народное\" - трагическая история о любви и смерти, войне и мире, рассказанная через персонажа Николая Васенина.\n\n**Плюсы:**\n1. **История народного производства**: Сня..."
  },
  {
    "review":"Кто-то снимает десять фильмов и только на одиннадцатом срывает оглушительный успех. Возможно, единственный в его карьере, но делающий режиссёра легендой, живым классиком.\n\nСкорсезе повезло. Это случилось с ним по-настоящему уже на третьей картине, на 'Злых улицах'. Здесь есть все, за что полюбили постановщика тогда и любят по сей день. А именно - образцовая гангстерская драма с проработанными и четкими характерами.\n\nПри этом действо очень камерное и все, что мы видим - бурная жизнь одного не самого большого бруклинского района. Маленькая Италия, цитадель италоамериканской мафии.\n\nПосреди всей этой суматохи ютятся Чарли (Харви Кейтель) - религиозный бандит, пытающийся сделать себе карьеру в криминальных кругах. Ему приходится опекать так и не выросшего друга детства, Джонни Боя (Роберт Де Ниро), который умудрился задолжать почти всем местным ростовщикам и не торопится останавливаться. Он провоцирует всех вокруг да учиняет хаос, а все шишки падают на 'работу' Чарли.\n\nЭто очень стильная картина, которая погружает нас в суровый, но притягательный и колоритный мир бруклинских итальянцев, зависающих в насквозь пропахших табаком барах с тусклым приглашённым светом.\n\nПри этом все выглядит реалистично. В очередной глупой драке никто никого театрально не забивает. Все весьма неуклюже дергаются, а после сбегают восвояси. А настоящей любви на всю жизнь нет. Как и дружбы. Таковы злые улицы. Улицы, причиняющие адскую душевную боль и стремящиеся съесть любого забредшего без всякого остатка.",
    "summary":"Фильм \"Злые улицы\" стал настоящим шедевром для Скорсезе после трех предшествующих работ. Главной особенностью является камера, которая делает действие максимально реалистичным. Роль Скорсезе заключает..."
  },
  {
    "review":"На страничке Кинопоиска, посвященной определенному фильму, сидят, как правило, те, кому фильм понравился. Поэтому зеленые рецензии плюсуются, а красные минусуются. Ну это, конечно, если фильм не 'Цветок дьявола'. Мне очень хотелось, чтобы фильм 'Заблудившийся' получился хорошим, но в полной мере таким я его посчитать не могу. Почему? Давайте разбираться.\n\nОснову сюжета составляют метания главного героя в поисках семьи, которая исчезла после того, как машина застряла в пустыне. В принципе, всякое бывает, но семьи нет, и душевное равновесие героя Мерзликина полностью разрушено. Неподалеку от машины, поломка которой и послужила создавшийся ситуации, находится дом. В доме обнаруживается брутальный старик и его дочь. Они говорят загадками, окружая это место ореолом мистики. Мерзликин до самого финала фильма бегает от машины к дому и от дома к машине. Вообщем всё.\n\nНу вот в принципе то и всё. Можно прочитать это описание, а потом отмотать на концовку фильма, и вы сэкономите время и, я вас уверяю, ничего не пропустите.  Всё что режиссёр хотел сказать, он сказал в последние 10 минут. А до этого он подготавливал зрителя к своей пафосной речи по поводу места человека в жизни и ответе за свои поступки. Всё верно, я не спорю. Но когда меня сажают на стул и в образе мудрого старика начинают толкать элементарные вещи, то я начинаю себя чувствовать идиотом. Этому фильму не хватает тонкости, всё очень топорно и схематично. Можно рассказать весь фильм своему собеседнику. С хорошими фильмами такого сделать нельзя.\n\nФильм снят профессионально. Безумно красивые съёмки, подготовленные ракурсы вызывают уважение создателям фильма. Они не халтурили, они действительно снимали Кино. Но не хватило лёгкости. Ну и если смотреть достаточно много фильмов, то казалось бы неожиданная концовка покажется просто штампованной задумкой сценариста.\n\nМерзликин на месте, делал всё что мог. Тунгышбай Джаманкулов делал всё, что написано в сценарии и иногда порывался засмеяться. Айганым Садыкова очень старалась показать в себе актрису, но у неё ничего не получилось.\n\nИтого: хорошая попытка снять честное кино. Будем следить за карьерой Акана Сатаева.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Заблудившийся\" получил положительные отзывы пользователей сайта Кинопоиска, однако автор не смог полностью оценить его благодаря своим предпочтениям. Сюжет основан на метаниях г..."
  },
  {
    "review":"Итак, посмотрев когда-то давно первую 'Пантеру...' я решилась на просмотр второй части, ожидая увидеть нечто такое же забавное, веселое и интересное. Ожидания мои оправдались процентов на 20. Или меньше. \n\nГде то такое уже было... Что? Да в первой части и было! Сюжет повторяется с незначительными отступлениями. Кончилась фантазия или как то надо оправдать название? С таким же успехом можно снова смотреть первую часть и ничего не потерять.\n\nА теперь про игру актеров. Такие громкие имена обеспечат успех какому хочешь фильму, и народ пойдет на него, не смотря на то, что уже видел подобное и раньше. Справились они почти все великолепно. Очень понравились Эмили Мортимер (уважаю очень), Альфред Молина (серьезный актер). Айшвария Рай смотрится на своем месте. Более всего запомнился Энди Гарсиа -этот товарищ в каждом своем фильме абсолютно уникален и неповторим! Чрезвычайно жаль, что такого великолепного актера, как обожаемого мной Жана Рено нагло запихнули на задний план! Он то справился, но как он сам относится к такому положению своего героя в сюжете?! Мне было за него обидно. Обидно было и за себя- хотела увидеть тут Рено, а получила какой то 25-й кадр с его изображением... Непонятно было ЧТО занесло в этот фильм такого серьезного, очень уважаемого мной актера, как Джереми Айронс. Это осталось для меня самой большой загадкой фильма...\n\nИ все бы было даже неплохо, если бы не главный герой, вернее, не Стив Мартин.  И даже не сам Стив Мартин портит это безобразие, сколько его уж очень чрезмерные кривляния и откровенное переигрывание! Это, братцы, не мимика, а какое то пособие по результатам неудачной пластической хирургии! Это уж слишком! Стив Мартин может просто великолепно играть в самых тонких комедиях, а его 'Отпетых мошенников' я считаю просто классикой комедии! Но здесь с ним случилось что-то странное... На Клюзо просто не охото смотреть! И хорошо, что есть еще на кого посмотреть...\n\nВ целом, итог неутешительный. Кино держится, в основном, на игре актеров, и то не главных, да неплохой музыке. Оно как бы состоит из разного уровня качества кусочков. Получилось, что оценивем мы каждый кусочек в отдельности, а не кино вцелом. Так уж фильм сделан.\n\nP.S. Единственное, что успокоило после просмотра, так это то, что провела время за созерцанием моего любимого актера- Энди Гарсиа! Одно это уже стоит многого...",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Пантера\" продолжает традиции оригинала, но с заметным недостатком - повторение сюжетных элементов. Актерский состав также не вызывает особого доверия из-за известности звезд. В целом, ..."
  },
  {
    "review":"Думается, большинство серьёзных киноманов со мной согласится (опираясь на увиденное и высокий рейтинг), что 'Группа 7' могла (может?) украсить собой самый престижный мировой кинофестиваль (и не просто украсить, но и получить достойные призы), а также влёгкую претендовать на парочку 'Золотых глобусов' и даже на 'Оскар', тем более, что этот чисто испанский фильм выпущен под лейблом 'Уорнер Браз.'.\n\nВообще-то тема, раскрываемая в 'Группе 7', имеет изрядную и седую бороду. Ведь несть числа фильмам, голливудским, итальянским, французским и т.д. (навскидку вспомнилась 'Скала Малмхолланд' и ещё пять-шесть картин), где повествуется о борьбе спецподразделений полиции или ФБР с преступностью 'нетрадиционными (почти незаконными) методами', вплоть до тайных коповских организаций 'чистильщиков города'. Но, к чести испанских кинематографистов, здесь эта тема решена не так круто и кроваво, как у тех же голливудцев. Севильские спецполицаи (полисмены?) тоже 'недозволенно' мордуют и пиночат всякую подозреваемую мразь, но никого не 'мочат в сортире' и не разбрызгивают их мозги по стенкам. Хотя бы поэтому 'Группу 7' нельзя отнести к разряду крутых боевиков или триллеров (что сделано в представлении фильма на его странице). Да, элементы и того, и другого в фильме присутствуют, но на самом деле это криминальная (полицейская) драма, в центре которой- метаморфозы, происходящие с двумя её основными действующими лицами, молодым и честолюбивым копом-диабетиком Анхелем и набирающимся житейской и Божьей мудрости Рафаэлем (третий персонаж, толстеющий 'начальник', потихоньку отходит на второй план, поскольку он достаточно сложился и, в рамках своего возраста, изменяется не столь контрастно). За этими двумя- только глаз да глаз! Молодой, примерный семьянин, который поначалу никого не бьёт, со временем, ощутив некую вседозволенность и почувствовав 'вкус крови', вот-вот может превратиться в истинное чудовище, настолько притягательна оказалась для него 'тёмная сторона Силы'. Его же старший собрат, человек верующий, христианин, напротив, подсознательно тянется к светлой стороне, теряя свою 'наработанную' агрессивность. Помогает ему в этом знакомство с 'бездомной' девушкой, впоследствии разбившей ему сердце ('а я-то думал, а оно оказывается').\n\nНо у всех главных героев кое-что случается, заставляя их замереть на взлёте или на падении. По мне, это 'кое-что' могло бы выглядеть и поубедительнее... Но если судить не строго, то 'и так сойдёт'. Если бы из картины убрать (или, хотя бы, минимизировать) набившие оскомину сцены 'зависания'  полицейских в 'своём' баре (по России я не слышал ни об одном 'ментовском' заведении подобного рода, а вы?), было бы... лучше, чем есть (с другой стороны, может, это столь же обязательный атрибут жанра, как салун для вестерна?).\n\nИ кое-что ещё, и кое-что другое... Очень колоритны кварталы Севильи конца 80-х - начала 90-х годов прошлого века (снимали-то фильм совсем недавно, значит, там мало что изменилось, тем более, что Испания сейчас активно протестует и нищебродит по всем этим делам с еврозоной). А вот музыки я вообще не услышал, так, какие-то невзрачные гармонические колебания. Зато вот что заставило задуматься. Город-то 'вычищали' к международной выставке 'Экспо-92', и начали за пять лет до её открытия (в финале показан бешеный рост новых зданий, комплексов и 'всеобщего благоустройства'). А у нас тут на носу Сочи-2014. Интересно, там такой же 'шмон' ведётся? И пару слов о полицейском 'беспределе'. В другой рецензии я уже писал на данную тему, но, наверное, не грех и повториться. Мы возмущаемся своими ментами-беспредельщиками, и одновременно, слабоумно не проводя аналогий и параллелей с их зарубежными 'коллегами' (нам и в голову не приходит перенести их действия на российское пространство, на нас с вами!), достаточно равнодушно, а то и с пониманием воспринимаем их 'кипиш'. А возмущаться надо не очередному 'оборотню в погонах' или сержанту, задержанному с килограммом (!) кокаина (сегодня сообщили), а всей псевдокапитальстической, потребительской и антигуманной, антихристианской системой, которую мы внедряем в стране уже больше 20 лет. И которая, наряду с некоторыми 'благами', активно заражает нас  'сопутствующими' общественными язвами и струпьями, в том числе и полицейской вседозволенностью. Смотря 'Группу 7', порой так и хотелось подарить испанским копам свой противогаз- для 'слоника', так сказать, в порядке повышения квалификации...\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\n**Главная мысль:** Фильм \"Группа 7\" может стать одним из самых значимых в истории мирового кинофестиваля и завоевать ряд наград.\n\n**Плюсы:**\n1. Возможность принять участие в престижном кинофе..."
  },
  {
    "review":"М. Найт Шьямалан - очень странный режиссер. Порой он снимает очень классные фильмы ('Шестое чувство', 'Визит'), порой откровенно ужасные ('После нашей эры', 'Повелитель стихий'), а порой очень неоднозначные ('Явление'). Вышедший в 2016 году 'Сплит' также вышел спорным фильмом, который к тому же неожиданно для всех создал киновселенную Шьямалана, связав его с 'Неуязвимым' 2000 года. И вот выходит третий фильм данной франшизы под названием 'Стекло'. И он, я скажу Вам, страдает 'множественностью' (прям как Кевин Крамб). Он и ужасный, и странный, но при этом с хорошими персонажами и интересной идеей. \n\nДавайте по порядку! \n\nСюжет очень несамостоятелен. Если Вы не смотрели 'Неуязвимого' и 'Сплита', Вам будет очень сложно воспринимать происходящее и связывать в одно целое все нити повествования. Фильм одновременно хочет быть и супергеройским блокбастером, наподобие 'Мстителей', и драматическим триллером, и авторским фильмом (оп-па! опять 'множественность', хаха). Кроме того, на восприятие картины очень сказываются периоды выхода всех его частей. Шьямалан делает такие отсылки к 'Неуязвимому', как-будто он выходил буквально вчера, а не в 2000 году, при этом не учитывает, что фильм с Брюсом Уиллисом с треском провалился и только со временем стал считаться неплохим. \n\nАктеры. Что в фильме хорошо, так это актерская игра. Старина Брюс и харизматичный Сэм Джексон, несмотря на то, что прошло почти 20 лет, с удовольствием играют своих персонажей. Джеймс Макэвой больше всех старается, во второй раз играя маньяка с множественным расстройством личности. То, что он за считанные секунды перевоплощается из одного человека в другого, определенно стоит похвалы и зрительского внимания. Эхх, вот попади он с этим образом в другой фильм к другому режиссеру, можно было спокойно собирать урожай различных наград. \n\nОператорская съемка и композиторская работа не имеют каких-либо своих фишек, порой даже особо не гармонируя, тем самым не помогая картине в определенные моменты. \n\nЧто мне больше всего понравилась, так это идея фильма о супергероях (в эпоху Марвел и ДС они просто стали 'бичом' нашей культуры), которую пытается донести Шьямалан через персонажа Сары Полсон. Основной посыл в том, что супергерои - это обычные сумасшедшие люди, не обладающие никакими способностями и просто попадающие в ту или иную ситуацию. Но то, как режиссер ее преподносит, а потом то, как он полностью ее переигрывает, просто разрушает ее и выбрасывает изначальную идею в помойку (чертовы шьямалановские твисты!). \n\nИтак, 'Стекло' это, ровно как и его наименование, очень хрупкий несамостоятельный фильм с интересной идеей и неплохими персонажами. Стоит чуток надавить на него, задав какой-то вопрос, и картина полностью разбивается на множество непонятных осколков. И поэтому финальные твисты не работают и концовка выходит очень пресной. \n\nP.s. А что если внутри Шьямалана также живут несколько режиссеров (хороший, плохой и странный)?! Хмм, тогда все становится ясно))\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Стекло\" является третьим в киновселенной Шьямалана, но несет в себе множество проблем. Главная проблема - множество персонажей и событий, что может затруднять понимание логики происходя..."
  },
  {
    "review":"Совсем недавно в прокат вышел новый фильм британского режиссера Стивена Фрирза под названием «Флоренс Фостер Дженкинс». У меня было ряд причин сразу же посмотреть это кино. Во-первых, главную роль в картине играет неумолимая Мэрил Стрип. Во-вторых, кино основано на реальной истории, а я очень люблю смотреть такие фильмы. И в-третьих, многие из фильмов режиссера Стивена Фрирза я люблю, такие, как например культовая экранизация «Опасных связей», глубочайшая драма «Грязные прелести», восхитительный фильм «Королева», и невероятно трогательное кино «Филомена» (тоже основанной на реальной истории), поэтому от нового данного фильма я ждал чего-то интересного и свежего.\n\n75-летний режиссер Фрирз весьма талантливый человек своего дела, поэтому к его новым фильмам всегда относишься предвкушением и понимаешь, что будет что-то стоящее и непростое. История певицы с отвратительным голосом Флоренс Фостер Дженкинс вроде бы на первый взгляд нелепая и смешная, но Стивен Фрирз мастер своего дело, и эту историю он показал как можно глубже, как-то можно душевнее и притягательнее.\n\nПервым важным шагом было, что режиссер предложил роль Мэрил Стрип. Королева Голливуда мастер перевоплощений и год за годом, десятилетие за десятилетием играет самые разнообразные и непохожие друг на друга роли. Вроде бы совсем недавно она пела в душевной комедии «Рики и Флэш», и вдруг «бац» Мэрил уже Флоренс Фостер Дженкинс. В этом вся Стрип, она неподражаемая актриса, и посей день удивляет всех.\n\nМы видим историю  очень богатой и интеллигентной, нью-йоркской женщины, которая всегда мечтала стать оперной певицей. Проблема в том, что она не умеет петь, и когда это делает, хочется ее убить, потому что голос просто ужасный. Ее муж – ее правая рука, и он делает все, чтобы Флоренс была счастлива и жила в своем маленьком мирке, ведь она отчасти наивна…\n\nКино получилось такое изысканное, душевное и очень теплое. Картина костюмированная, и снята достойно. Антураж того времени был показан реалистично без единой нотки фальши, что приятно подчеркнуть. Эту душераздирающую трагикомедию смотришь и с улыбкой, и с чем-то грустным и переживаниями. Сердцем фильма является Мэрил, а она играет так, что ее героиню невозможно не полюбить и не посочувствовать ей. Неожиданный дуэт Стрип в новом фильме составил известный английский актер Хью Грант. Больше всего запомнились и почувствовались теплые и тонкие, платонические отношения между их героями. Актеры сыграли прелестно.\n\n«Флоренс Фостер Дженкинс» - британская, биографическая трагикомедия 2016 года и новое кино от Стивена Фрирза. Вроде бы на первый взгляд сюжет кажется простым и легким, но все намного глубже и трогательнее. Фильм неплохой, и я оцениваю его положительно, говорю «да». Спасибо!\n\n7,5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Эксперт оценил фильм \"Флоренс Фостер Дженкинс\" за его актерскую игру, историческую основу и стиль работы режиссера Стивена Фрирза.\n\n**Плюсы:** \n1. Актёрская игра Мэрил Стрип"
  },
  {
    "review":"Честно говоря, не хочется повторять то, о чем здесь много уже написано: что это красивый, добрый и неглупый мультфильм. НО! Я принципиально не согласен с теми, кто называет его лучшим Диснеевским мультфильмом, а также с теми, кто говорит о его безграничной доброте. Я не говорю, что 'Вольт' мне не понравился, совсем нет! Но я остался разочарован. Я шел на шедевр, но его не увидел. Мое мнение: этот фильм не дотягивает до стандартов той чистой, глубокой, детской атмосферы доброты, заданной обеями 'Историями игрушек', 'Немо', 'Валл-и' и другими шедеврами от Pixar. \n\nДа, вы скажете что этот фильм чисто диснеевский! И я рад этому! Я рад, что в  титрах 'Вольта' нет студии 'Pixar', так репутация этой студии осталась для меня незапятнанной. С другой стороны, жаль, потому что, если бы она приняла участие в его создании - это был бы другой мультфильм. Там бы не было абсолютно не имеющего отношения к доброте продюсера и сцены с его выкидыванием из машины скорой помощи (я хочу, чтобы меня поняли: такие герои и такие сцены просто не приемлемы для Pixar'a). Не было бы ряда сцен с голубями и хомяком (фраз 'Этот день лучший в моей жизни' (при виде свисающей с моста кошки) и 'Я сверну ему шею') и, возможно, эти герои были несколько другими, (извините, но их поведение в фильме - это что-то сильно смахивающее на второй Ледниковый период и Мадагаскар).\n\nНо, что я все 'если бы да кабы'! Что получилось, то получилось. И, на мой взгляд,в одиночку Дисней не справился. Хотя, если 'Валл-И' для Вас слишком скучен, 'Вольт' вам понравится. Лично я подожду 'Вверх'... \n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Вольт\" - красивый, добрый и неглупый мультфильм, однако автор не согласен с его статусом как лучшего Диснееваского мультфильма. Он ощущает разочарование из-за неудачного сравнения с др..."
  },
  {
    "review":"Прельстившись ярким образом Натали Портман (грешу) и приятными рецензиями, решила посмотреть сей фильм. Сразу хочу сказать, что не ожидала чего-то очень сложного и тяжелого, предполагала что будет такая середнячковая добротная драма, для кого-то сложная, для кого-то не очень. А получила какую-то нелепость. \n\nВозможно я живу в чересчур разумном мире, и мне не понять, но что за тупицы главные герои. Ладно наступить на грабли раз, ладно - два! Но жить на граблях - в этом психологизм драмы? И этому посвящать фильм? А поумнее ничего не найдется? Ну уж простите, фильм о глупости можно было бы снять не так однобоко и однообразно. 'Но это же любовь, это же не объяснить!' - воскликнут мне в ответ. А я скажу, что любовь - это другое. Любовь - это мир, любовь оберегает. А тут любовь - инвалид, да ему еще и памятник поставили. \n\nКакие-то порывистые перебегания от героя к герою, секс, перебегания, секс, какая-то нелепая месть и такая же нелепая любовь-нелюбовь, а просто-напросто страсть, перемешанная с непониманием элементарного и нежеланием понимать что-либо, менять свою жизнь, уходить в конце концов. \n\nЯ буду с тобой... оой, нет, прости я с тобой не буду, я  тебя не люблю я буду с ним, я его люблю, а тебя мне жалко. И все это сдобрено каким-то бессмысленным и непрестанным сексом.\n\nКролики, ни дать ни взять (не в Линчевском смысле, а в плохом).\n\nПолучилась этакая групповушка отношений. Два нежных персонажа и два резких и порывистых мечутся между аналогичным в самих себе и никак не могут выбрать, кого же им любить. Сегодня ей хочется грубого, завтра ей хочется нежного. Сегодня он любит дерзкую, завтра - опытную и спокойную. Ты мне я тебе, а пока другой не видит, давай я с тобой а ты со мной. Хочется воскликнуть, ребята, ну что вы делаете!? И режиссеру сказать: ну и что ты хотел показать? Глубину чувств и отношений? Если да, то мне просто смешно. \n\nСловом, кино про то, какие люди бывают глупые и примитивные. Что вся их жизнь - беготня от одного к другому и из постели в постель. Нету тут иных смыслов. Чувственность и глупость надо различать. И уж точно не боготворить эээм... 'умственную проституцию'. как образ жизни, мысли и способа чувствовать.  \n\nКуда катится человек! Какие идеалы он для себя строит!?\n\nБывает кино, которое раздражает. Мне жаль того, кто в этом кино увидел себя. \n\n(готова быть закиданной палками)\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главное:** Фильм оказался нелепым и не соответствующим ожиданиям.\n\n**Плюсы:**\n1. Яркая актерская игра Натали Портман.\n2. Приятные отзывы других зрителей.\n\n**Минусы:**\n1. Неожидан"
  },
  {
    "review":"«Рай» - последний на данный момент фильм Андрея Кончаловского, которому, как и его более ранней картине «Ближний круг», посвященной сталинским репрессиям, не хватает бескомпромиссности. Можно сказать, что «Рай» - для тех, кто не видел ленту Немеша «Сын Саула», предложившему новаторский подход к изображению Холокоста, изобретшего новый киноязык, приспособленный к изображению неизобразимого. \t\n\n«Рай» больше всего напоминает «Иду» Павликовского, чем этого хотел сам Кончаловский: та же психологическая анемия, та же неспособность актеров выразить эмоциональные состояния, то же многообразие сюжетных штампов, масса нелогичностей в поведении персонажей и блестящая операторская работа, чудное черно-белое изображение, никак не соотносящаяся с содержанием и ставшее чистой стилизацией.\n\nКино, посвященное Второй Мировой, многообразно – от натуралистических ужасов «Иди и смотри» до гротескной сатиры «Амаркорда», но лишь одно табу в изображении тех лет существует в кино, и Кончаловский его нарушает, кино не должно быть бесчувственным и скучным. Именно таким получился «Рай». \n\nБергмановские монологи героев в камеру – еще один просчет режиссера, то, что удалось скандинавскому гению в «Причастии»: рассказывать, вместо того, чтобы показывать, мало у кого получается, для этого нужна недюженная выучка, получаемая за счет многолетней работы в театре, необходимо чувствовать актера, его пластическое и интонационное существование в кадре не должно быть вычурным, неестественным, именно таким, каким это получилось у Высоцкой, которая откровенно не умеет играть. Хотя нет. Играть она умеет, но существовать в кадре – нет, у нее нет органики, позволяющей слиться с персонажем, жить его эмоциями.\n\nМонологи значительно утяжеляют повествование, отстраняя его, хотя в изображении неизобразимого самое главное – слияние, полное погружение (то что сделал Немеш в «Сыне Саула»), брехтовские приемы здесь не работают. Но стоит заметить, что режиссеру безусловно удалась линия эсэссовца, явно вдохновленная чтением недавнего романа Джонатана Лителла «Благоволительницы», где также изображен нацист-интеллектуал, аристократ, поклонник классической музыки и русской литературы. Такого антифашистское кино еще не знало, и сцены с его участием выглядят весьма убедительными и эмоционально насыщенными\n\nКончаловский бьет мимо цели еще и потому, что сшивает свой фильм из трех неравных лоскутов – убедительного повествования о нацисте, маленького отрывка о коллаборационисте (который вообще смотрится неубедительно, потому что не раскрывает характеров и выглядит как калька с французского кино, посвященного Второй Мировой, в духе «Лакомба Люсьена» Луи Маля, это самый заштампованный фрагмент фильма) и эпизодов с участием русской аристократки, которая из-за неестественного исполнения Высоцкой, также выглядит неубедительно. Таким образом из трех фрагментов, перетасованных вместе, работает только один.\n\nКроме того, политкорректность и отсутствие бескомпромиссного драйва в изображении нацистских зверств, недостаточная мрачность в визуализации жизни концлагеря, прямолинейная расстановка психологических акцентов, помноженная на финальный пафос трепетания у врат рая, которой не хватает религиозной, дрейеровской убежденности, рождает просчитанный фильм, сделанный по канонам, я бы даже сказал, по лекалам антифашистского кино. \n\n«Рай» напоминает «Список Шиндлера» своей голливудской проработанностью и просчитанностью, манипуляциями эмоциями зрителей, в отличие от бескомпромиссных, идущих до конца «Иди и смотри» и «Сына Саула», Спилберг, как и Кончаловский, позволяет себе полутона, недопустимые, при изображении абсолютного зла. Это еще одна причина по которой «Рай» не удался – он слишком чеховский (имя Чехова не случайно всплывает в фильме) для того чтобы быть фильмом о Холокосте, слишком нюансированный, потому мы имеем еще одну «Иду», но снятую в России, но никак не шедевр, даже близко не приближающийся к «Сыну Саула».",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Рай\" является последним работой режиссера Андрея Кончаловского, который, по мнению автора, недостаточно отражен в своем творении. Фильм можно сравнить с \"Иди\", созданной режиссером..."
  },
  {
    "review":"Полный бред. Давно я такого не видел. Даже отдельные красивые сцены (практически все попавшие в ролик) не улучшили впечатления. Кто-то писал про классный саундтрек... Это заунывное невнятное бормотание - классный саундтрек? Ну не знаю. \n\nБредовый сюжет, ужасная постановка боев, невнятная актерская игра. В этом фильме надо по крупицам выискивать хорошее. Не хочу! Даже не взирая на то что 'ПЕРВЫЙ РОССИЙСКИЙ ФЭНТЕЗИЙНЫЙ'. В отстой.  Хорошо что в кино не ходил. Единственное - белокурый Зорькин - порадовал. Но это из рода хохм.\n\nКороче: если сделать смешную озвучку а-ля Гоблин, еще можно получить неплохую комедию...\n\n2 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Отрицательный опыт观影体验，电影质量低下。\n\n**Плюсы:**\n1. Несмотря на наличие некоторых красивых сцен, фильм не стоит внимания.\n2. Саундтрек вызывает вопросы о его качестве.\n\n**Мин..."
  },
  {
    "review":"В конце концов, из названия и жанра понятно, что вы не увидите жизненную драму и душевные муки героев. Но в разных ситуациях уместны разные фильмы, и, на мой взгляд, бессмысленно обвинять в штампованности и предсказуемости фильм, не претендующий на оригинальность сюжета. \n\nПо-моему, со своей задачей режиссёр справился: Ананд Такер сумел создать лёгкий фильм с, бесспорно, простым сюжетом и ясной концовкой. Но не менее важно, что даже из такой незамысловатой истории поучился приятный фильм со своей атмосферой.\n\nСоздание этой самой атмосферы взяли на себя непередаваемые пейзажи и обворожительная музыка. Актёры, исполняющие главные роли, также гармоничны в сложившимся дуэте. \n\nЮмор этого фильма, действительно очень добрый и простой, и забавные ситуации( часто бывает, что мы упрекаем сценаристов в невозможности происходящего, а потом с удивлением обнаруживаем, что и не такое бывает) делают этот фильм годным к просмотру, например, с младшей сестрой. \n\nИтак, я считаю этот фильм выгодно отличается среди фильмов подобной категории и заслуживает \n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Фильм \"В конце концов\" - легкий, безжизненный фильм, который может быть полезен для обсуждения различных ситуаций, но не имеет глубокого содержания или эмоционального impact.\nП..."
  },
  {
    "review":"Бывший муж Софи Марсо Анджей Жулавский ('Шаманка', 'Дьявол', 'Верность') снова снял фильм в своем фирменном стиле - море рефлексий о грехе, гиперистерия на грани буйного помешательства, страсти в клочья и горы трупов. \n\nКак и в случае с другими его картинами вышло все то же сверхнадрывное, истеричное урбанистическое кино, состоящее из припадков и эмоциональных переборов, персонажи которого перманентно находятся в состоянии острой шизофрении. Многие критики кричали, что картина не понята простыми зрителями и Жулавский якобы создал нечто гениальное на тему непонимания полов. На деле вышло жуткое и даже стильное (пустые улицы Берлина и исключительно живая работа камеры производят впечаление), но крайне невразумительное от начала и до конца кино, в котором герои ни минуты не говорят спокойно: они орут, визжат, бьются об стену, причиняют себе увечья, дерутся и швыряются вещами направо и налево. \n\nК числу несомненных достоинств можно отнести потрясающую игру прелестной Изабель Аджани, которой потребовалось задействовать немало усилий, дабы воплотить на экране столь параноидальный образ. Искать же смысл здесь попросту нет никакого желания, поскольку смотреть на эту хронику психов очень тяжело. Поначалу эти приемы кажутся любопытными, потом надоедают и в конце попросту раздражают, так что в финале вместо ожидаемого катарсиса ощущаешь облегчение, что эта истерия наконец-то закончилась.\n\n6 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Шаманка\" продолжает стильный подход режиссера Андже Жулавского, но обладает рядом проблем:\n- Стремительная гиперреактивация персонажей\n- Острый психологический контекст \n- Недостаток г..."
  },
  {
    "review":"В 2003 году, не кому неизвестный режиссер Райан Литтл снял добротную военную драму 'Они были солдатами' с минимальным бюджетом, с хорошей постановкой боев и не плохим сюжетом. И вот в 2012 году выходит сиквел 'Они были солдатами 2'. Теперь действия фильма переносятся на пол года назад, а точнее 15 августа 1944, на юг Франции. \n\nХочется сказать, что у фильма пропала атмосфера, если в первом фильме была зима, валил снег, чувствовались холода, то теперь на экране лето и вообще не чувствуется ничего оригинального. За главных героев уже не так сильно переживаешь. Постановки боев чуть хуже, чем в первой части. Музыкального сопровождение вообще было мало. Не было запоминающихся композиций как в первой части.\n\nСюжет фильм какой-никакой был, но не такой интригующий и не волнительный. Объединение с французским сопротивлением, не так уж оригинально. Теперь во время боя главные герои не боятся пуль, танков, солдат. Они бесстрашно кладут 3-4 немцев без укрытия. В первой части главные герои боялись выходить даже на 1-2 врагов и я их понимал. А тут просто встали на холм и давай по всем палить.\n\nНо, все же он, не такой плохой как кажется. Скоротать вечер можно, но не запоминается как первая часть. Да я в этой рецензии много сравниваю все с первой частью. И я не считаю что это плохо. В итоге не плохой военный боевик, с элементами драмы, с неплохой актерской игрой и перестрелками.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** У фильма \"Они были солдатами 2\" потеряна атмосфера и эмоциональность оригинала.  \n\n**Плюсы:**  \n- Хорошая постановка боев\n- Неплохой сюжет\n\n**Минусы"
  },
  {
    "review":"Молодой бородатый американский ноунейм коротает дни и ночи в плену у японских военнослужащих в одной камере с шибко серьезным и до жути крутым мафиози, принадлежащего к якудза. Оказавшись пару раз в нужное время в нужном месте, наш американский товарищ несколько раз помогает своему мафиозному соседу по камере, за что последний предлагает герою Джареда Лето весьма перспективную вакансию в рядах криминальной группировки. По истечении тюремного срока главного героя прямо у ворот встречает солидный якудзамобиль со старым знакомым внутри, который по старой тюремной дружбе вовлекает бывшего американского военного в мафиозные разборки японских группировок...\n\nДатчанин Мартин Зандвлиет, отметившийся в прошлом году вниманием со стороны американской киноакадемии за фильм 'Моя земля', чем и заслужил, по всей видимости, приглашение от вездесущей студии Netflix (масштабы роста которой позволяют привлекать таких звезд, как Уилл Смит и Джаред Лето, в свои проекты), на сей раз поставил ничем не примечательную криминальную драму о становлении очередного гайджина (чужака, то бишь) в кругах больших мафиозных группировок, в которых ему навсегда обеспечена роль белой вороны. Мало того, что история сама по себе изъезжена вдоль и поперек, так и сценаристы не удосужились внести в сюжет хоть долю оригинальности или щепотку неожиданностей. \n\n'Аутсайдер' как начинается не с той ноги, забывая сказать хоть пару предложений о том, кто этот американец, как он оказался в японской тюрьме, кем был в прошлом и что им движет, когда тот принимает приглашение вступить в якудза, так и в дальнейшем фильм продолжает хромать в плане пояснений, заставляя все додумывать зрителю самому. Фильм не предлагает никакой интриги, мотивации героев или хотя бы логично выстроенной сюжетной линии. Все развитие сюжета сводится в банальные криминальные разборки между группировками, которые занимаются тупой дележкой территории. Более того, при таком скудном содержании режиссер еще и зачем-то растягивает каждую сцену, будь то архиважные разговоры (нет) или просто передвижение по японским улочкам. Из-за этого фильм очень медленный, прям как развитие российского кинематографа, и абсолютно безэмоциональный, как Кристен Стюарт времен 'Сумерек'.\n\nВ общем, откровенный порожняк. Смотреть можно советовать исключительно фанатам Джареда Лето, которые обрадуются смотреть даже на то, как он два часа спит (в прочем, тут он этим и занимается), а также любителям темы с якудзой. Остальным можно смело проходить мимо - ничего не потеряете.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм рассказывает историю молодого американского актера, который случайно попал в японскую тюрьму и столкнулся с местными авторитетами.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересная комби..."
  },
  {
    "review":"Фильм 'Куда приводят мечты' я решила посмотрела по совету друга, да и давно о нем слышала. На 10 минуте я свернула, потому что у меня возникли подозрения, что фильм снят по книге, когда же мои предположения подтвердились, я, честно говоря, перестала оценивать фильм как самостоятельную единицу и теперь, даже не читав книги, смотрела только экранизацию.\n\n Второй раз я нажала на паузу, чтобы посмотреть сколько осталось. Прошло уже больше половины, а смысл, который так старательно пытались вместить в этот фильм, был явно передан только на 1\/5, не больше. Не знаю, заметно ли это обычному зрителю, но я, привыкшая сначала читать книги и только потом оценивать фильм уже как экранизацию, заметила это сразу. По-моему, недосказанность, недоснятость, какая-то спешка и старание влепить все в ограниченный временной промежуток так бросается в глаза, что на этом невозможно не заострить внимания.\n\n Я бы не стала придираться к игре актеров, по-моему, она вполне даже хороша, спецэффекты тоже впечатляют, но, мне кажется, посмотрев сначала фильм, а не прочитав книгу, я потеряла ту возможность, которая открывается несведущему читателю, когда тот не имеет понятия о том, как будет продвигаться сюжет в дальнейшем, эта изюминка незнания упущена, так что всем любителям интереснейшего чтива, я бы посоветовала не смотрит этот фильм до того как прочтете книгу.\n\nНе знаю как оценить этот фильм, наверное, как экранизация он совсем плох, но судить пока не могу, так что\n\n6 из 10",
    "summary":"Фильм \"Куда приводят мечты\" - это экранный вариант книги, который быстро завязался для зрителя, особенно если он уже знаком с оригиналом. После первой десятиминутной части зритель начинает оценивать ф..."
  },
  {
    "review":"Сказочница Памела Трэверс в одной своей известной книге писала, что все люди в раннем детстве понимали, о чём говорят ветер, солнечные лучи, звери и растения, - но выросли и потеряли этот дар. Натуралисты Клод Нюридзани и Мари Перенну в 2011-ом году рассказали публике историю о том, что язык окружающего многоголосья можно распознать и спустя много времени после того, как у вас прорезались зубы, - нужно лишь уметь слушать и видеть. Историю об одиноком молчаливом мальчике, для которого заросший лесной пруд стал за короткое время каникул несравнимо более родным и понятным миром, чем погрязшее в прагматической глухоте общество взрослых и подражающих им подростков. Историю под названием «Ключ к полям».\n\nНарративная часть картины – это детские воспоминания лирического героя, чей мягкий, обволакивающий голос сопровождает зрителя на протяжении всего фильма. Весна, загородное уединение, прогулки по стрекочущему лесу, созерцание спрятанного в чаще водоёма, осознание своего сродства с природой, едва успевшее начаться знакомство с то ли девочкой, то ли виденьем… Внимание сосредоточено не на событиях, которых здесь почти нет, но на мельчайших деталях наблюдений и переживаний: рассказчик подробно описывает, что он чувствовал, изучая танец водомерок, каким был обдувавший его ветер, как пахла влажная земля… При этом главные герои не произносят ни слова, что лишь усиливает литературность произведения, очень близкого по духу прустовской эпопее «В поисках утраченного времени». Да и сами авторы не стесняются прямых аллюзий на классика, называя свою малолетнюю нимфу «Ирис» - в честь цветка, что был у великого модерниста одним из символов отроческой влюблённости.\n\nОднако заметно большее время уделено тому, чему Нюридзани и Перенну посвятили все сорок с лишним лет своей совместной жизни, - демонстрации необыкновенного мира живых существ, обитающих в пруду и вокруг него. Некогда произведя революцию в кинодокументалистике своим «Микрокосмосом», режиссёры продолжают смаковать бытовые тайны насекомых и соседствующих с ними земноводных. При этом съёмки нельзя назвать в полной мере документальными: создавая, по собственному выражению, «природную сказку», французы смело преобразовывают естественные декорации, превращая и без того впечатляющие сцены в завораживающее волшебное действо. Это желание в чём-то искусственно усилить магию природного реализма (не зря название фильма заимствовано у картины Рене Магритта) рождается из их стремления приобщить зрителя не только к тому, что сами постановщики видят в этом крошечном универсуме, но и к тому, КАК они это видят, что при этом чувствуют и что это для них значит. \n\n«Ключ к полям» вполне мог бы стать вехой в современном кинематографе: слияние трогательной (и отчасти автобиографичной) художественной фабулы и уникального научно-популярного материала в перспективе было способно повторить и даже превзойти успех схожих проектов вроде «Рождённой свободной» Хилла-Макгоуна или «Медведя» Жан-Жака Анно. Но проблема в том,  что слияния, увы, не получилось. Даже завораживающая музыка Брюно Куле не в силах сохранить динамику эмоций при переходе от перипетий жизни взрослеющего юнната к затяжному статичному кадру со спаривающимися лягушками. Кроме того, сцены с жителями водоёма фактически не связаны между собой – и отсутствие у них единой фабулы окончательно рушит цельность повествования.  К этой асимметрии добавляется спорное авторское решение сопроводить действия микроперсонажей звуками из человеческой среды  - цирковыми барабанами, звоном мечей, аплодисментами… Это, конечно, добавляет эпизодам легковесной комичности, вот только она не кажется уместной на фоне глубокой и во многом драматичной сюжетной линии о воспитании чувств. \n\nСоздаётся ощущение, что для Нюридзани и Перенну главное в фильме – это вовсе не нравственная эволюция паренька, произошедшая благодаря знакомству с чудесами, что скрыты от невооружённого глаза и заскорузлой души. Главное – создать очередной «Микрокосмос», вдоволь натешившись съёмками своих любимых букашек. Что ж, наверное, нет ничего удивительного в том, что паре энтомологов не особенно интересен мир людей, который они столь бестактно «разбавляют» жуками и рептилиями. Жаль лишь, что они тем самым в чём-то уподобляются пресловутым «взрослым», ими же и высмеиваемым: увлёкшись собственными архиважными занятиями, они забывают остановиться и заглянуть ребёнку в глаза, попытавшись всерьёз понять, что же тот хочет от окружающей действительности, которую он только-только начал по-настоящему познавать.",
    "summary":"Резюме:\n\n**Менее подробный отзыв:**  \nФильм \"Одинокий молчаливый мальчик\" рассказывает о непрекращающемся опыте взрослой жизни одного человека, который не может произносить слова. Это фильм о глубине ..."
  },
  {
    "review":"Завод - холодное, тяжелое, угнетающее своей рабочей атмосферой место, словно тяжелый рюкзак, который человек взваливает себе на спину и тащит на своих плечах. Рабочие выполняют привычные действия, а станки и машины автоматически им в этом помогают. Все происходит однообразно и рутинно для каждого из работников этого 'замечательного' предприятия. И у каждого из них, наверняка, рано или поздно проскочит мысль: 'когда же это все закончится?' Однако 'это все' не заканчивается, оно все продолжает настаивать на своём, пока у группы коллег не появляется шанс исправить свою достаточно тяжелую жизнь путём весьма нехитрого преступления. \n\nЮрий Быков - один из тех немногих российских режиссёров, чьи работы я действительно жду и знаю, что ожидание моё не напрасно, и что я точно получу от просмотра его будущего фильма удовольствие, или, его произведение точно натолкнет меня на полезные размышления. Этот фильм способен дать и то и другое. Кому-то по отдельности, а кому-то и все разом. Однако благодаря своей тяжелой атмосфере фильм может понравиться далеко не каждому.\n\nМеня данный фильм зацепил острой постановкой социальной проблемы. Проблема, показанная в фильме очень актуальна в наше время. Действительно, когда я сидел и наблюдал за тем, что происходит на экране, я видел очертания реальной жизни. Все те закрытые и брошенные на произвол судьбы предприятия, а вместе с ними и люди. То серое небо, нависшее над этими железными коробами, и люди, по сути своей ни в чем не виноватые, но ограниченные рамками данных железных строений. Я вышел из зала с чувством напряженности и одновременно облегчения от того, что получил ответы на некоторые свои вопросы. \n\nЯ выставлю фильму 'Завод' высокую оценку, но замечу, что без нескольких заезженных штампов и лишних 'экранных' разборок фильм получился бы еще более впечатляющим.\n\nХочу выделить в картине музыкальное сопровождение, общую атмосферу холодной тяжести, и отличный каст, благодаря которому я разглядел действительно потрясающих актеров.\n\nP.S. Музыкальное сопровождение напомнило мне составляющую недавней картины 'Бегущий по лезвию 2049'. Совпадение ли?",
    "summary":"**Заголовок:** \"Холодный и тягостный мир работы\"\n\n**Главная мысль:** Фильм отражает стресс и одиночество в современной рабочей среде.\n\n**Плюсы:**\n1. **Анализ:** В фильме хорошо раскрывается тема безра..."
  },
  {
    "review":"Фильм так себе: долгий, неторопливый, печальный и скучный праздник спецэффектов. Сами по себе монстры хорошие, рубятся знатно, но этого недостаточно для полного фильма.\n\nВ фильме пунктирный сюжет, нет сценария, отсутствует драматургия и актерская игра. А так как действие происходит, преимущественно, в темноте, то и картинку похвалить не за что.\n\nЛюди, кстати, этому фильму вообще не нужны. Они никак не двигают сюжет, никак не влияют на происходящее и нужны только для того, чтобы зритель постарше понимал, что он пришел не на мультфильм. При этом все герои-люди мимими какие хорошие и замечательные и лишены даже внутренних конфликтов.\n\nМне лично всегда нравилась заплеванная критиками Годзилла Эмериха: бодрый и динамичный блокбастер с живыми людьми и кучей шуток. Отличный, считаю, пример для подражания.\n\nБыть же Ноланом, который как раз из таких неторопливых и серьёзных историй творит шедевры и блокбастеры в одном флаконе дано далеко не всем.\n\nИ Эдвардс явно пока не готов к таким задачам.\n\nПриговор: смотреть только яростным фанатам японских исходников. Все остальные только зря потратят время!",
    "summary":"**Фильм \"Название\"**: Долгий, скучный, безразмерный праздник спецэффектов. Монстры хороши, но недостаток сюжета и актерский состав не компенсируют это. Люди, особенно зрители старшего возраста, не нуж..."
  },
  {
    "review":"Или это самый не в своем уме фильм, который я видел, или мне достался перевод Гремлина. На дрейфующую (!) антарктическую станцию отправляют спасательную экспедицию. Потому что там вроде бы (!) как бы все умерли или погибли что ли. Спасателей двое (!): молохольная девка-майор, которая через две минуты отравится газами, а через пять – сдохнет, и неадекватный мужик-капитан. На станции - шахты, а в них лифты, а в них газы. Куда они там забурились, блин? В озеро Восток? А что за газы? Кисловодород? И там еще секретная операция Пентагона по минированию. Кого? Пингвинов?\n\nДальше все просто. Кого сейчас в кадре нет, того и убьют. А кого теперь в кадре нет, тот станет демоном и убежит, хотя только что был мертвый и замерз на улице, где -70 градусов.\n\nНеадекватный дядька-капитан на невинный вопрос, как пройти в библиотеку, сначала плюнет тебе в лицо, потом приставит пушку ко лбу, выстрелит, потом попросит во всем ему доверять, а после еще и признается в любви.\n\nПро сатанизм создатели фильма, кроме красных звездочек, ничего не знают. Я уж подумал, что они октябрятские и испугался.\n\nИ главное, эта вся фигня с серьезной рожей – типа по Стивену Кингу. Тьфу!..\n\nЗЫ) Зато я знаю теперь, почему Клаус Майн всегда в кепке.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главное**: Отрицательный опыт观影体验，剧情荒诞、逻辑混乱。  \n**Плюсы**: Нет подробного обсуждения, но общая оценка низкая.  \n**Минусы**: Описания философских вопросов и странной логики не добавляют ..."
  },
  {
    "review":"Данная приключенческая комедия была многообещающей. Большинство зрителей ее приняли тепло, хотя кинокритики прохладно. Фильм в прокате окупился и собрал по миру неплохой куш. Даже сейчас можно посмотреть эту романтическую комедию тем, кто ее никогда не видел. Признаться честно, у меня двоякое впечатление от этого фильма, и я постараюсь объяснить почему.\n\nВ этой истории мы видим, как в шторм самолет с двумя пассажирами (пилотом и помолвленной женщиной) падает на одном необитаемом острове. Мужчина и женщина оказываются отрезаны от всего мира и им приходится общаться друг с другом, хотя им это приходится нелегко. Со временем герои сближаются, а вскоре их ждет сражения за собственные жизни…\n\nКино получилось легкое и забавное, но оно на один раз – посмотреть и забыть. Картина могла быть куда более популярной и удачной, если бы ее создатели не ошиблись с выбором актрисы. Главную женскую роль сыграла Энн Хеч. И эта была ошибка. Именно из-за нее фильм многие не воспринимают. Она буквальным образом испортила картину. Играла актриса ужасно наигранно и совсем, совсем не смешно. Чувствовалась фальшь, а самое главное то, что с обаятельным Харрисоном Фордом Хеч совершенно не смотрелось рядом. \n\nНа женскую роль планировалась Джулия Робертс, и я уверен, что фильм смотрелся бы куда более приятнее и интереснее. Обаяние и комичная игра Харрисона Форда не спасает кино от чего-то прилизанного и пустого. Но эта одноразовая, легкая комедия воспринималась по-другому, если бы выбрали Форду лучшую партнершу. Каждая сцена с Энн Хеч была, как нож по сердцу. Каждый раз видя ее, хотелось представить другую актрису. Сцена после моря и джунглей, когда у героини Хеч были накрашены глаза и прилизанны волосы – была очень нелепая, и снова оттенок фальши, неправды.\n\nМне было приятно посмотреть этот фильм один раз, хотя осталось чувство неудовлетворенности. Я уверен, что эту комедию можно было лучше снять. Не могу не сказать про звезду «Друзей» эксцентричного Дэвида Швиммера, который как всегда играл невероятно смешно и забавно. \n\n«Шесть дней, семь ночей» - американская, приключенческая, романтическая комедия 1998 года. Островной фильм от замечательного режиссера  Айвена Райтмана (многие фильмы которого я с детства люблю)  получился неплохой комедией для скрашивания вечера, но на один раз.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме отзыва:**  \nФильм \"Приключения\" был воспринят положительно большинством зрителей, но критики были недружелюбны. Поставили фильм в прокате за 10 миллионов долларов США, что говорит о его успех..."
  },
  {
    "review":"О ФИЛЬМЕ\n\nИстория Алана Тьюринга — математика и логика, который помог правительству Великобритании взломать секретный немецкий код Enigma во время Второй мировой войны.\n\nМНЕНИЕ\n\nАлан Тьюринг — безусловно, интересная личность, про которую просто необходимо было снять фильм. Вся его жизнь располагает к этому. Тем более, что на одну из особенностей этого человека сейчас смотрят уже не так, как смотрели в его времена.\n\nСыграть данного ученого предложили не похожему ни на кого, но играющему всех Бенедикту Камбербэтчу, который и в этот раз внешне сильно отличается от реального человека, которого играет.\n\nФильм можно условно разделить на три части: \n\nВ первой мы знакомимся с ученым и понимаем, что он гений, который не такой, как все. \n\nВо второй он пытается следовать своим гениальным идеям, создавая свою знаменитую машину, которая должна по его мнению очень сильно испортить жизнь немцам. Кроме того, здесь он ругается с власть имущими, тусит со своими коллегами, воспроизводя на свет разные интересные диалоги, знакомится с девушкой. \n\nВ третьей части фильма перед героями фильма — учеными, работающими вместе с Аланом — встает нравственный выбор о том, как лучше поступить, где каждое их решение повлечет за собой масштабные последствия. Здесь же мы сталкиваемся с... Надеюсь, это не будет спойлером, ведь все мы образованные люди и знаем, кто такой Алан Тьюринг... так вот, здесь мы сталкиваемся с гомосексуальностью главного героя, которая в те времена считалась преступлением.\n\nВ общем и целом, «Игра в имитацию» — это почти стандартный фильм про гения. Нет, серьезно, когда я вижу в начале картины, как главный герой чего-то там делает, а все смотрят на него с отрытыми ртами, я сразу вспоминаю «Умницу Уилла Хантинга» или «Игры разума», где все это было.\n\nНо с другой стороны, а как здесь избежать штампов и снять по-другому? Я не знаю, честно.\n\nМне фильм показался в некоторые свои моменты немного монотонным и скучноватым. По-моему, ему не хватает еще нескольких ярких «кассовых» моментов, т. е. тех, которые запоминаются, и про которые потом говоришь «Хэй! А ты помнишь как в «Терминаторе» Арнольд себе кожу с руки снял?! Круто было!». В «Игре в имитацию» того, что можно вспомнить и что быстро не сотрется из памяти, не так уж и много.\n\nВЕРДИКТ\n\nПо-моему, фильм все-таки не так хорош, как его вывеска. Он, конечно, неплох и смотрибелен и посмотреть его стоит, но я бы не стал ждать от него чего-то грандиозного на вашем месте перед просмотром.\n\n6,5 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"О ФИЛЬМЕ\" рассказывает историю жизни А. Тьюринга, известного математика и логика, который сыграл ключевую роль в разгадке секретных кодов Enigma в годы Второй мировой войны. Главной ге..."
  },
  {
    "review":"Рождественские фильмы всегда должны быть добрыми. И хотя бы чуточку волшебными. Особенно, если главные герои в фильме – детишки. Правда, в этой серии про Дэнниса-мучителя нет ничего особенного, очередная поучительная история о том, что даже «нелегкая» удача этого мальчишки все равно не отменяет его доброго сердца. \n\n5 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** В фильме \"Дэннис\" главный герой имеет добрый характер, но фильм не отличается оригинальностью или интригой.  \n\n**Плюсы:** Добрый герой, возможность увидеть рождественский сюжет.  \n\n..."
  },
  {
    "review":"Так же известен как «Милуокский монстр» и «Милуокский каннибал».\n\nВ фильме я хотела найти ответ на вопрос: «Что сподвигло его убивать, насиловать и употреблять своих жертв в пищу?»\n\nС 1978 г. по 1991 г. Джефри Дамер убил, изнасиловал и употребил в пищу 17 человек. И в фильме прекрасно показывают его жизнь и все его злодеяния. Рассказывают о его семье и его жертвах, фильм вполне бы мог стать «идеальной» биографией маньяка. Но что-то в нём не так. В нём всё прекрасно показано, но не впечатлило. Фильм получился каким-то неживым и тусклым. Уже через 12 минут просмотра я стала задумываться, когда же кончится этот бред. Мой мозг не был «погружен» в фильм, он был занят другими «левыми» мыслями. И в итоге, после фильтрации идей, о том, что потом написать, мой мозг выдал следующее...\n\nЧто можно сказать и Дамере из фильма. Любимый сын родителей, любимый внук бабушки, к которой всегда придёт на помощь, и который каждые выходные ходит в церковь. Парень нетрадиционной ориентации. По первому впечатлению обаятельный, скромный, с ним интересно общаться и его интересно слушать. Конечно у него были и «свои тараканы», манекен в шкафу, коробка которую от взял у отца, чтобы хранить голову своей жертвы. Сначала его даже не боишься, у него было какое-то обаяние.\n\nА теперь о Дамере из жизни. Сын разведённых родителей, у него плохая наследственность от матери. Был расистом и ненавидел гомосексуалистов. Считал, что убивая их он очищает мир. Он расчленял всех своих жертв и хранил их части тела у себя дома.\n\nТак же стоит отметить, что фильм снят по биографии Дамера. Что-то конечно изменили, но общий смысл остался. Даже некоторые мелочи из жизни маньяка чётко отражены в фильме. Но, в нём не сказано, что стало с Дамером когда его поймали. Хоть в этом вопросе я и не тяну на гения, но считаю, что в фильме нужно было сообщить зрителям про это.\n\nОтвет на вопрос (заданный в начале): Судя исключительно по фильму, Дамер убивал просто так, «от нечего делать». И это подтверждает сам ответ Дамера: «Было бы здорово, если бы кто-то ответил мне, зачем я все это сделал. Что послужило для этого поводом, потому что у меня подходящего ответа нет.» © В самом фильме я не заметила, того, что он, якобы, пытался очистить город.\n\nИ в итоге:\n\n4 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Милуокский монстр\"**: Действительно показывает жизнь Джефриа Дамера, его злодеяний и жертв. Однако, хотя фильм отлично отражает его личность и поведение, он не полностью передал его трагическ..."
  },
  {
    "review":"Обычно фильмы о супергероях, пусть даже полные пафоса и штампов, вызывают у меня интерес. При просмотре погружаешься в мир, где добро побеждает зло, а главные герои привлекательны и живут яркой и полной опасностей жизнью. \n\nДанная картина напоминает скорее сырой набросок фильма о героях. Черепашки, которые в традиционной трактовке были по плечо Эйприл, превращаются в трехметровых парней с прессом поверх панциря. Скажу честно, мнения об их 'уродстве' я не разделяю, мне они показались скорее красивыми, но уж никак не подростками, и наверняка даже дети невольно задумаются, как такие ребята могут пролезть в канализационный люк. От ниндзя осталось только традиционное оружие, которым они много машут, но мало пользуются.\n\nСпусковым крючком сюжета стал якобы добрый поступок маленькой девочки, которая спасла лабораторных животных... спустив их в канализацию. Взрослая Эйприл - символ эпохи: девушка-зомби, актерская игра которой даст фору Белле из 'Сумерек'. После марш-бросков по пожарным лестницам на крышу и аквапарка в канализации ее волосы по-прежнему выглядят как свежезавитый парик. Вечно открытый рот и шумные вздохи были бы уместнее в фильмах иного известного жанра. \n\nМотивы злодеев не ясны, они просто очень злые и хотят власти. Лиса из сказки 'Колобок' - и та харизматичней и многогранней. Непонятно зачем введенная безумная история про ценный мутаген упоминается вскользь, будто зрителям все уже известно. \n\nШтампы и ляпы просто лень перечислять, их не счесть. В целом сюжет совершенно скомкан, все показано бегло и возникает ощущение, что смотришь полуторачасовой трейлер, притом неинтересный. Маленьким утешением для меня стали виды Нью-Йорка и несчастная желтая куртка.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Обычный фильм о супергероях\" начинается как обычно, но затем становится менее предсказуемым. Главное достоинство - эмоциональный подъем от идеи борьбы за справедливость. Минусы связаны..."
  },
  {
    "review":"Безусловно, меня цепляют многие фильмы от 'Дисней', но этот всё-такие стал исключением. Поясняю:\n\nКак по мне, здесь очень хила игра Даниэль Кэмпбелл. Она мне даже как-то неприятна. В отличие от Стерлинга Найта. Он молод, достаточно талантлив, вот только в этой картине чересчур 'сладенький'. Глаза неестественны, улыбка приклеенная и много такой же яркой мишуры... Мне он больше по душе в роли самовлюблённого Чеда Купера из 'Дайте Санни шанс' или неудачника в 'Папе снова 17'. Брендон Смит раздражает уже давно, а у Челси роль слишком эпизодическая. \n\nЭто сказка о Золушке, влюбившейся в музыкального принца, а когда он отрёкся от неё, она, разумеется, обиделась. Насупилась! А особо меня не задел момент, где Кристофер поёт для Джессики песню и извиняется перед ней - она уж очень непробиваемая...\n\nА вот за главный саундтрек 'Something About The Sunshine' поклон и хвала. Тут уже всё веселее и динамичнее. \n\nВ целом, Диснеевский фильм, как всегда, несёт мораль и поучение. Поэтому разок посмотреть и научиться чему-то новому можно, вполне.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм вызвал разногласия между зрителями по поводу игры актера Даниэль Кэмпбелл.\n\n**Плюсы:**\n- Хорошее сопоставление с другими фильмами Диснея.\n- Признание актерской работы Стерлинг..."
  },
  {
    "review":"Включая диск с 'Магнолией', я увидел очень красивую заставку и услышал прекрасную музыку. Далее режиссер прочитал нам лекцию по истории невероятных совпадений, что было крайне интересно. Далее последовали три часа ожидания, ожидания чуда, заявленного в прологе, того, что все сюжетные линии чудесным образом соединятся в конце, и цветок «магнолии» распустится. Но чуда не случилось. Фильм не оказался ни напряженным триллером, ни сильной драмой.\n\nВ фильме представлено девять сюжетных линий, и они постоянно переключаются, и поэтому довольно сложно первые двадцать минут вникнуть  в происходящее. \n\nФрэнк Макки (Том Круз) - ведущий программы «Соблазнить и уничтожить», который с экрана телевизора учит мужчин,  «как прикинуться нежным и милым парнем». Кажется, что перед нами беспредельно циничный подонок, который влюблен сам в себя, но даже невооруженными глазами видно, что он сам культивирует в себе свою любовь.\n\nЕго отец, Эрл, бывший телевизионный магнат, умирает от рака. Последняя воля умирающего – видеть сына. \n\nЖена Эрла, Линда (Джулиана Мур), плотно сидит на антидепрессантах и транквилизаторах. \nРаком болеет также и другой герой фильма – Джимми Бейкер, бессменный, на протяжении тридцати лет, ведущий передачи на ТВ. Бейкер – безуспешно пытается поговорить по душам со своей  дочерью-наркоманкой Клаудией. \n\nПолицейский Джим, пришедший по вызову соседей к Клаудии, неожиданно  влюбляется в нее и он, пожалуй, единственный, кто не видит, что с ней происходит. Очень смешно выглядит его желание измениться в лучшую сторону ради нее. \n\nВундеркинд Стэнли на интеллектуальной игре, которую ведет Джимми, вдруг отказывается отвечать на вопросы.  \n\nА такой же чудо-ребенок, только из прошлого, Донни Смит (Уильям Х. Мэйси) сегодня не может найти себе применение. \n\nЯ занялся пересказом сюжетных линий только для тех, кто не видел фильм, потому что я думал, что все эти линии соединятся и образуют единое целое, но они лишь едва коснулись друг друга. Не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы придумать подобный сюжет. \n\nНо слабый сюжет, это еще не все – главная проблема фильма в чувствах героев, которые кажутся  силиконовыми. \n\nЛинда, которая выходила замуж за Эрла по расчету, вдруг неожиданно возлюбила мужа и хочет отказаться от его наследства. Где вы видели такое? \n\nДонни Смит, которого все знали и любили раньше, а теперь никто и не помнит, донимает всех какой-то нерастраченной любовью. На самом деле его интересует то, что это его никто не любит. И совершенно надуманным  выглядит его желание иметь брекеты при правильном прикусе, когда его выгнали с работы. \n\nЭрл сожалеет о своих ошибках молодости, что не кажется странным на смертном одре, однако неприятно то, что нам эта проповедь приводится в назидание.\n\nПоведение Стэнли, обиженного тем, что он прилюдно, в прямом эфире, написал в штаны, преподносится нам как протест против его отца. И теперь мы все должны радоваться, что он не станет вторым Донни Смитом. \n\nИз положительных моментов фильма, можно выделить прекрасную игру Тома Круза, который предстал нам в начале как бесчувственный мерзавец, в конце показал нам весь спектр чувств к отцу: от ненависти до неосознанной любви. Может быть, это лучшая его роль. Хорош и Филип Сеймур Хоффман  в маленькой роли Фила, который ухаживает  за Эрлом.\n\nИ все же фильм остается декларацией банальных истин: не лги, будь искренним, люби ближних. Режиссер словно остается на позиции маленького ребенка, верящего в исправление своих персонажей.\n\nФильм напоминает конфету, в которой фантик во много раз красивее и лучше содержимого.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Магнolia\" предлагает красивые анимационные эффекты, качественную музыку и интересный исторический контекст. Однако сюжетная логика не соответствует ожиданиям, и зритель остается без уд..."
  },
  {
    "review":"За несколько месяцев до премьеры увидел трейлер в кинотеатре и подумал: 'Хм. Что-то любопытное.' И действительно - не самая обычная лента не только для российского, но и для мирового кинематографа. Альманахи короткометражек периодически появляются на экранах, но это - совсем другое. Zомбоящик - 50 скетчей, практически все никак не объединены с другими, практически все написаны участниками Comedy Club, практически все - неудачные. \n\nИзначально фильм позиционировался как тотальная трэш-комедия, очень смешная и очень отбитая, абсолютный вынос мозга. Отчасти это правда - трэш здесь творится невообразимый, несколько скетчей были действительно свежими, яркими и смешными, но их все можно пересчитать по пальцам двух рук (к тому же практически всё самое забавное показали в многочисленных трейлерах и отрывках). \n\nНет смысла говорить об актёрской игре, сценарии, саундтреке, операторской работе или вообще о чём бы то ни было, потому что здесь этого нет. Точнее есть, но всё это побочно и абсолютно ненужно. Единственное, что можно обсудить - это сами шутки. Конечно я не буду придираться, что 99% из них - это сплошная пошлость и чернуха, потому что так и было задумано, на это я шёл и этого ожидал. Вот только вынести мозг Zомбоящик не может - ему попросту не хватает на это яиц . Весь размах, весь боевой запал авторов данного полотна теряется где-то в трейлерах, а на самом экране каждый третий скетч сопровождался гробовой тишиной в зале, а то и фейспалмом. Ну не вытягивают эти шутки, не хватает им жести, какого-то хардкора. А потенциал был! Ведь в отличие от любой другой отбитой комедии здесь сценаристам не нужно было стараться грамотно вплетать остроты в рамки повествования - просто бери и шути о чём хочешь и сколько хочешь! Но нет, что-то пошло не так. Думаю, если бы эту идею воплощали на западе и за проект взялись бы Сет МакФарлайн, Сет Роген, Джеймс Франко или, например, Луи Си Кей, то перед нами был бы практически прорыв в современной комедии. Но нет. К сожаленью нет.\n\nПри выходе из кинозала мой мозг был в порядке. Я не собирался критиковать фильм за его всратость, отсутствие какого-либо намёка на художественную ценность или общий уровень поданного материала, потому что это уже сделали сами авторы, представляя фильм в рекламе. Но не критиковать его за то, в чём он должен быть впереди планеты всей я не могу. Увы, но дерзкий и нестандартный проект оказался очередной не самой удачной одноразовой поделкой. Но хоть посмеялся пару раз. И на том спасибо.\n\n2 из 4",
    "summary":"**Главная мысль:** Зрители ожидают от фильма \"Альманах\" что-то новое и оригинальное, однако они получают скучный и непонятный альманах с кучей неудачных шуток.\n  \n**Плюсы:** Фильм отличается уникально..."
  },
  {
    "review":"Вот оно – кино про настоящих героев! Без пафоса, какой-то нелепой бравады, всё чин-по-чину.\n\nОсобенно понравился сюжет, искрящий настоящей мужской дружбой, подвластной думаю только пиру Ремарка или Лондона.\n\nВсё действие было мною просмотрено на одном дыхании с почти постоянной улыбкой на лице. Уверяю вас, что юмора в фильме предостаточно да такого жизненного и искромётного, что постоянно складывалось ощущение deja vu, будто совсем недавно с друзьями я болтал о чём-то схожем. Пенья с Джиленхолом совершенно не схожи друг с другом как актёры, они подобны тандему Пеши с Де Ниро, но как и эти два гангстера всех времён и народов герои патруля так же удачно смотрятся в кадре и сразу становится понятно, что кроме этих парней никто так бы не смог сыграть. А вечные подтрунивания и наитупейшие, но такие житейские шуточки их друг над другом только добавляют улыбок в этот довольно серьёзный боевик. Так же радуют моменты, когда от домашних историй герои как по команде быстро переходили к делу, полностью меняясь в лице и действии, будто совершенно другие люди вдруг просыпались в главных героях. Интеллигентный язык молниеносно переходил на ругань и высокие тона, захватывая зрителя и толкая в гущу событий. Натуральность происходящего словно съедала посторонние мысли, забивая их только происходящим на экране, только фильмом. Видимо не просто так Джейк с Майклом на протяжении достаточно долгого времени ходили на разведку с настоящими патрульными – парни явно прочувствовали всю подноготную криминогенных райончиков. Прямо чувствуется, как актёры переживают все эмоции, кои на них набрасываются.\n\nСобытия разворачиваются постепенно, но очень динамично. Совершенно нет провисаний. Начиная с простых разговоров и заканчивая перестрелками с мучачос – всё выполнено на твёрдую 10ку по десятибалльной шкале.\n\nПонравилось, что в фильме нет рассуждений о нравственности, морали, о взятках, о каких-то пафосных думах…нет ничего такого, и это очень облегчает картинку только в хорошем плане, конечно же. Хотите увидеть переживания полицейского по поводу убитого человека? Думаю, не по адресу обратились ведь если порассуждать и постараться вжиться в шкуру копа, то в выводе будет значиться, не постоянные переживания, а быстрое осознание и привыкание к вечному смердящему ужасу. Фильм наглядно показал, что убийство на задании не то что бы плохо, грешно и непростительно, а является исключительной необходимостью – ничего не поделаешь.\n\nАктёрский состав воодушевляет после первых пяти минут просмотра, и я говорю сейчас не только о Джилленхоле и Пеньи, нет, хотя они само собой для меня надолго ещё останутся двумя бравыми офицерами, радующими глаз. Хочу сказать о девушке с автоматом так мне напомнившей Леди Гагу (если вы посмотрели фильм, то думаю, поймёте о ком я). Понимаете, я считаю, что если актёрская игра смогла вызвать в вашем сознании самые настоящие чувства: гнев, грусть, непонимание, умиление… Она заставила меня, ЕЁ ненавидеть. А если актёр(-риса) так играет роль, что даже я, далёкий от мексиканцев, США и людей похожих на селебрити озлобился сидя в темноте пустого зала – роль удалась! Остальные усатые мартиносы с вечно дребезжащими головами тоже не могли не радовать.\n\nОчередным плюсом вижу, что в фильме помимо «живых» перестрелок, шуток, трагичности и вопросов криминала был, затронут ещё один немаловажный аспект работы в полиции – отчёты и рапорты. Да-да, за стрельбой сразу следует разговор о рапорте и последующее его написание. «Ты герой? Так заполни рапорт! Снова кого-то застрелил на задании? Жду рапорт!» Вот только что Брайан ругался, стреляя по людям и вот он уже сидит за белым столом, вырисовывая буковки, параллельно рассуждая на тему бумажной волокиты и красных телец коими являются эти бумаги в полицейской канцелярии.\n\nДа, фильм показывает полицию (в данном контексте именно патруль) с определённого угла: хорошие парни, дружба, вынужденные убийства и т.д. Можно конечно найти в этом повод для негативной критики. Но попрошу успокоиться мастеров язвительного пера. Фильм главным образом о мужской дружбе. «Иди за мной как я за тобой» сказал один из героев – настоящая дружба по Ремарку. Они не боятся никого, они шутят друг над другом, они признаются друг другу в любви (выпили они конечно до этого…но неважно).\n\nФильм отлично показал то, какой должна быть настоящая дружба. Он показал уважение друзей друг по отношению к другу, он показал неподдельные чувства.\n\nЕсли вы посмотрите этот фильм, я буду, несомненно, рад за вас.\n\nВедь при выходе из кинотеатра вы взглянете на некоторые вещи уже по-другому.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Кино про настоящих героев\" - это история о настоящих людях, без пафоса и браванья. Главная идея - это настоящая дружба, которую можно найти только в романах Ремарка или Лондона. Сю..."
  },
  {
    "review":"Непонятно, как можно было снять такой нудный фильм по такой благодатной теме. Крайне депрессивный и бессмысленный. В списке куча продюсеров, но нет сценариста. В результате набор не связанных друг с другом фрагментов, закадровый текст ужасен, монтаж хаотичный, все рассыпается и по смыслу и по атмосфере. Очевидно, что снято иностранцами для иностранцев с желанием сыграть на негативе по отношению к России, 'в стране бардак', 'страна больна' - главный рефрен фильма. Гнетущая ассоциация Большой-Россия: серость, грязь, убожество. Мелькающим в кадре сильным мира сего очевидно некомфортно будет себя увидеть в этом кино. Ну и большей антирекламы, отбивающей желание посетить главную сцену страны, придумать сложно.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Непонятно\" представляет собой нудный, депрессивный и бессмысленный продукт, который отражает недостатки в создании сценария и режиссуры. Сцены не связаны между собой, закадровый текст ..."
  },
  {
    "review":"Кино в стиле 'Мисс Марпл' или 'Пуаро'. Не говорю, что это плохо. Скорее, наоборот. Сюжет классический: убийца - сыщик. Второй, естественно, трудится в поте лица, чтобы найти первого. Несмотря на длительность (3 часа), фильм не напрягает, не вызывает чувства пресыщения от просмотра, смотрится легко. Практически полностью картина построена на известных фактах, видимо, создатели постарались хорошо изучить историю Джека Потрошителя. Красивые декорации, костюмы позволяют погрузиться в атмосферу Англии конца 19 века. Игра артистов превосходна. Всех без исключения. Это кино могу отнести к тем, в которых актерский состав не просто понравился, а, если так можно выразиться, гармонично вписался в ленту: все исполнители подходят каждый на свою роль. Причем, играют убедительно, а сюжет закручен так, что любой из героев может оказаться маньяком. Для меня стал плюсом и тот факт, что больший уклон сделан на детективный жанр, чем на триллер. Все довольно сдержанно, но это и интересно. Акцент - на расследовании преступлений, поисках убийцы. Удивил финал - все-таки ожидала увидеть существующее в среде 'риппологов' мнение. Хотите знать версию режиссера Дэвида Уикса о Потрошителе - посмотрите это кино, не пожалеете.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** **Фильм \"Кино в стиле 'Мисс Марпл' или 'Пуаро'\"** - отличный пример классического жанра мистерия, который обладает хорошей драматургической составляющей и интересным сюжетом.\n\n**Плю..."
  },
  {
    "review":"Пистолет, возьми быстрее пистолет!\n\n(примерно 13-ая минута фильма)\n\nКалейдоскоп ужасов 3 \n\nДа, тут без пистолета вообще никак нельзя, перестрелять нужно абсолютно всех, кто причастен к созданию этой навозной кучи. Эмоции прут со страшной силой, ничего не могу с собой поделать, довели. \n\nКак снять фильм на полтора часа, если ты бездарь сотого уровня? Правильно, нужно прикрыть свой тыл, поэтому мы приглашаем еще одного режиссера. Деградируем вместе, это ведь так весело. Снимаем небольшие короткометражки, чтобы их потом можно было соединить в один альманах. \n\nСовесть у нас напрочь отсутствует. Примажемся к великим. Я могу простить многое, кроме последнего пункта. Назовите свой фильм – “Маразм крепчал”. Никаких претензий. Но они вспомнили старый фильм Ромеро и Кинга – “Калейдоскоп ужасов”. Кстати, их же вообще было две части (вторую пропустил, потом догоню). Эти фильмы были сняты по рассказам (не полностью, но все-таки) Кинга. Разве третья часть по Кингу? Что-то я не помню у него таких никчемных рассказов.\n\nДавайте по порядку. В фильме пять историй. Одна хуже другой. История первая про девушку тире монстра и волшебный пульт. Я ничего не понял, ребят. Посмотрите на актерскую игру всех товарищей, кто там засветился. Цирк ходячий. Какие-то терки от бабули про большую попу. Нет, Кинг явно не опускался до такой чуши.\n\nВторая история про мужика и волшебный приемник, Господи. Они реально или прикалываются? Я уже не удивлюсь, если третья история будет про волшебный телевизор. С такой фантазией можно наснимать большое количество альманахов. Самое смешное, что история выглядит более-менее сносно. Хотя ее слишком затянули по хронометражу. \n\nТретья история – унылая банальщина. Я видел это в кинематографе много раз, когда один плохой встречает на своем пути того, кто еще хуже. Неподготовленные киноманы могут удивиться, а мы немного буркнули под нос и поехали дальше. Четвертая история - апофеоз всего бреда. После этой новеллы я хотел разбить свой монитор.\n\nПоказывают двух Васьков, которые пришли в гости к профессору. Профессор у нас решил жениться и все вроде бы хорошо, но его ученики начинают сомневаться, что будущая жена живой человек. Почему? Вот тут следите за логикой – потому что профессор очень часто над ними прикалывался. Они решили это проверить. Я ненавижу вас!\n\nПро пятую историю у меня нет желания рассказывать. Тупо месть мертвых. Вы можете заявить, что это трешак, поэтому не стоит сильно ругать. Секунду! “Калейдоскоп ужасов” не был чистым трешаком, больше черный юмор. Детские страшилки. Да, там были истории на грани (с метеоритом и Кингом, например), но мне не показывали каких-то проституток и сутенеров. \n\nА третья часть именно такая, тут нет смысла, это ересь ради ереси, это бред ради бреда. Ладно бы еще он был веселый, но мне было скучно и мерзко. Я бы никогда не стал его смотреть, купился на название. Свинство, смело пропускайте мимо своих глаз! \n\nP.S. \n\nЗалез в фильмографию к этим режиссерам. Они сняли фильм “День мертвецов 2”! Понимаете? Снова Ромеро, снова Ромеро. Простите их, пожалуйста, маэстро…\n\n2 из 10",
    "summary":"**Главная мысль:** В фильме \"Пистолет, возьми быстрее\" действие захватывает, но сюжет может быть более сложным и развернутым.\n\n**Плюсы:**\n- Качественный калейдоскоп ужасов\n- Сильные эмоциональные откл..."
  },
  {
    "review":"Действительно, повествовательная модель этого фильма, составленная из двух совершенно независимых новелл - в полной мере отвечает критериям 'Грайндхауса'. Только вот фильм будет посвящен вовсе не слэшерам и зомби, а вопросам вполне земного свойства. Легко, непринужденно, вальяжно и как-то даже не особенно страстно, будто делясь чем-то интимным нам расскажут две истории, посвященные священникам. В одном случае, мы встретимся с этаким аналогом Квай-Гона, бунтарем, который совмещает приходскую службу с занятиями боксом, ездой на мотоцикле, ухаживанием за девушкой... Все бы ничего... Но этот странный мужчина еще танцует. Причем, кривляется, модно и зажигает публику на всевозможных конкурсах. Ясное дело, что от службы придется отказаться - но сие уже детали, ибо герой наш раскрывается с каждой секундой все больше и больше. Челентано получает почти неограниченное поле действия и полную свободу. И ни капли наигранности. Кстати, на подыгрыше - Ренцо Монтаньяни. Ну а другая новелла будет посвящена неожиданной дружбе спорщика и пройдохи с главой Ватикана. Начав общение исключительно с корыстными целями, ожидая выиграть в споре, нашему герою постоянно приходится бороться с собой, преодолевать себя, и как сказал бы Лев Толстой 'находить в себе богатство внутренних душевных сил, идеалов'...\n\nУвы, но при всей своей необычности и оригинальности, этот фильм, наполненный тонким и осторожным юмором, так и не может претендовать на серьезные позиции. Слишком уж идеальным все кажется, не зря я вспомнил о Толстом. Вышколенная академичность иногда проскальзывая так и не дает возможности оценить все бенефиты. Авторам конечно же респект за смелость, не так ведь много фильмов посвященных проблемам церкви. Тем более, фильмов созданных в шутливом тоне.\n\n6 из 10",
    "summary":"Фильм \"Во все теснило\" представляет собой интересный эксперимент в жанре повествовательных фильмов, основанный на двух независимых новеллах. Главное достоинство — это глубокий тематический контекст, к..."
  },
  {
    "review":"Я нашла этот фильм весьма скучным. Из 18 историй понравилось только 5: \n\nпро мимов – оригинально;\n\nпро любовь девушки и слепого – сильно получилось;\n\nпро вампиров – сначала загадочно, а потом почему-то весело,  смеялась минут пять. Наверно, из-за преувеличенной серьёзности актёрских лиц;\n\nпро умершую жену в красном плаще – логически завершённая, трогательная история;\n\nпро старых разводящихся супругов – убедительная игра актёров.\n\nТакже были ещё 3-4 симпатичные новеллы. Если округлить, получим 9 «хороших» новелл из 18 - половина. Остальное… У каждого свои проблемы. Что-то вышло совсем невнятным: особенно этим страдает «застава Шуази», где мелькает азиатская парикмахерша и какой-то мужчина. Ах, это же так необычно – они же разных национальностей! И она такая боевая! И платье у неё так развевается! Я именно это должна была подумать?\n\nА Тюльюри? Бедного мужчину избили просто так и сделали намёк, что он мог заразиться какими-то бородавками. Но от меня хотят, чтобы я умилялась страстной любви парижан.\n\nИдём дальше. Наркоторговец влюбился в клиентку, а потом вместо себя прислал помощника. Тот крадёт у актрисы (клиентки) часы. Видимо, пытались раскрыть тему несчастной безответной влюблённости… В чём конкретно она раскрывалась, мне понять не дано. Видимо, в том, что наркоторговец из жалости ничего не крал, не то что другие.\n\nТам, где гуляли пожилой мужчина с женщиной (парк Монсо), я чуть не уснула, так что здесь критики не будет.\n\nИзюминка должна быть в короткометражке! Вот тут она мусульманка, а он честный парень, хоть и из дурной компании. Вот здесь они старые актёры. Вот здесь они негры. Меняется обстановка и внешность героев, то есть декорации. Всё. Получается, вся соль в декорациях? Неужели так и должно быть?\n\n«Париж, я люблю тебя»=любовь + Париж, судя по названию. (Ещё, наверное, это означает, что режиссёры любят Париж.). Город удался – светлая, лёгкая  атмосфера. Визуальный ряд – браво! А с любовью не вышло. Искорки нет. Кроме нескольких исключений. Оставить бы только их – чудное было бы кино, и неважно, что идёт меньше часа.\n\nПочитала рецензии… Редко кому нравится фильм целиком, парочку эпизодов всегда ругают. Недостатки замечают даже те, кто остался доволен фильмом.\n\nВ общем, какое мнение сложится у вас об этом творении, зависит от ваших вкусов и ваших ожиданий. Какую-то короткометражку один хвалит, другой нет. Для меня «Париж, я люблю тебя» - разочарование.\n\n6 из 10",
    "summary":"Фильм \"Про любовь девушки и слепого\" получил высокие оценки за оригинальность и глубину сцена, но остальные истории не вызвали эмоций. Главное достоинство - 5 из 18 историй понравились. Минусы - остал..."
  },
  {
    "review":"Исторически сложилось, что горные штаты на территории Аппалачей являются центром и самым ярким примером не слишком привлекательной жизни американской белой бедноты. Как Гарлем для Нью-Йорка. White trash по-американски, озлобленное белое быдло по версии Южного Парка, реднеки в общем понимании, или, если точнее хиллбилли – много есть синонимов для описания жителей таких штатов, как Кентуки или Луизиана. Высокий уровень преступности и наркомании, легкодоступность оружия, низкий уровень жизни и грамотности населения воспринимаются как традиционный аспект жизни в этих местах. Тем не менее, эти колхозники внесли-таки свой вклад в американскую культуру, породили те стереотипы об американцах, которые знает даже любой слесарь из Якутии или Тюмени, последний раз видевший США в контурных картах на уроке географии. Разборки с винчестерами и револьверами, джинсовые комбинезоны, банджо, соломенные шляпы, высокие сапоги и многое другое. Естественно, что фильм, действие в котором происходит в таких реалиях, не может быть легким и развлекающим. \n\n«Просветления Уайта» основаны на реальных событиях и реальных персонажах. Разумеется, все это прошло через определенную художественную фильтрацию и обильно приукрашено и преувеличено, но основные события имели место в действительности. Титульный Уайт, кстати – локальный герой реднеков, тру-кантри-стар и талантливейший “mountain dancer”. Желающим узнать больше – к просмотру докфильм «Dancing Outlaw». \n\nПоэтому назначение на эту роль Эдварда Хогга, у которого на лице написано, что он потомственный британец с академическим образованием, казалось очень сомнительным шагом. К удивлению, все оказалось не так плохо, как предполагалось. Хогг выложился по полной и создал сильнейшего кинематографического персонажа. Джеско Уайт является нетипичным и более трудным героем, чем большинство наркоманов и психов на экране, с полным набором заскоков и тараканов. Зависимость от жидкости для зажигалок, исправительные учреждения для несовершеннолетних, бензин на рукаве и так далее по наклонной… Но с другой стороны – любовь к отцу, уважение авторитета главы семейства, недюжий талант.  Логично, что с таким джентльменским набором история его жизни будет напоминать библейскую притчу. Родись Джеско две тысячи лет назад, он вполне бы мог стать героем волнующего псалма о поступках и последствиях, стремлении и раскаянии, слабости и смирении, или даже, чем черт не шутит, о добре и зле. Не зря ведь со слов самого Уайта получается, что он слабый человек со злом в крови. \n\nДоминик Мерфи, дебютант в кинорежиссуре и работавший до этого исключительно на ТВ, изображает ярко выраженным художественным языком (что не свойственно для новичков) депрессивное, мрачное и ненормальное существование белой бедноты. Без прикрас, как есть, не пытаясь сглаживать углы. При этом фильм не воспринимается как откровенно гнетущий и беспросветно темный. Достигается это в первую очередь тем, что повествование закадровым голосом ведется от лица самого Джеско Уайта, который не является объективным и реалистичным и который навряд ли воспринимает что-либо всерьез. Мерфи вообще производит впечатление бескомпромиссного режиссера, без табу и ограничений, и готового к экспериментам и смелым решениям. Разве постаревшая принцесса Лея, раза в 2 старше главного героя не является таковым? Режиссер не чурается смешивать в «Просветлениях Уайта» религию, алкоголизм, насилие, токсикоманию, нищету, сумасшествие и наркоманию. При неверном подходе из этого получилась бы невероятная, невнятная мешанина и безвкусица. Но у Мерфи каждая составляющая не переходит некую пиковую точку, подступая на опасную близость, но не пересекая. \n\nВо многом этому способствует относительная линейность хода событий, изредка и уместно разбавляемого флешбэками. Но этот же метод позволяет в определенные отрезки ускорить общий темп происходящего на экране, избавиться от монотонности, а так же создать образную параллель между связками зритель-фильм и Джеско-реальность. Добавить немного сумасшествия, позволить на некую долю ощутить себя Уайтом. \n\nС другой стороны можно упрекнуть создателей в излишнем идеализировании и романтизации Уайта. Можно сказать, что из отъявленного асоциала пытаются сделать жертву обстоятельств и как-то оправдать все его безумие. Но этим, пожалуй, будет заниматься далеко не каждый. \n\nОтдельного упоминания заслуживает визуализация фильма. Картинка на экране идеально соответствует и событиям, на нем происходящим, и общему настроению отдельных сцен. Чередование длинных планов и частой монтажной склейки, плавные переходы между оттенками черно-белых фильтров, частое использование крупных планов создают очень выдержанный, стильный кард. \n\nИ уж точно никак нельзя не отметить превосходный саундтрек. Слушателям таких исполнителей, как Jay Munly, Lonesome Wyatt, Antic Clay, да и любого другого дарк кантри фильм «Просветления Уайта» обязателен к просмотру. Эта музыка кардинально отличается от общепринятого кантри, исполняемого зализанными ковбоями с рекламы Мальборо, показывает изнанку этого сообщества, как и сам фильм. Большая часть саунда принадлежат Хасслу Адкинсону, многими считающимся крестным отцом сайкобилли. И скорее всего, большинство зрителей будут много раз переслушивать трек «No more hot dogs», под который происходят самые невероятные сцены. \n\nВ заключение хотелось бы сказать, что если бы не существовало «Просветлений Уайта», то их стоило бы снять. Оригинальное видение не тронутого на экране вопроса всегда будет интереснее, чем повторяющиеся киноистории про ограбления казино или соблазнение девушек.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Историческая справка\" оценивается как исторический документ, отражающий проблематику горных штатов США. Главная идея - этническая дифференциация населения, особенно среди белых рабочих ..."
  },
  {
    "review":"У меня для Вас две новости: хорошая и плохая. Начнём, по традиции, с плохой: данный фильм, к сожалению, никакого отношения к одноимённому роману Ирвина Уэлша не имеет. Но есть и хорошая новость: 'Экстази' Ирвина Уэлша, всё же был экранизирован в прошлом году, и так как некий Люкс (в миру Деннис Жаппинен) бессовестно стянул оригинальное название книги Уэлша для своего фильма, экранизацию пришлось назвать 'Irvine Welsh's Ecstasy'. Картину пока мало кто видел, ввиду лишь одного фестивального показа, и пока рано говорить о её потенциале, но, тем не менее, уже по трейлеру можно сказать, что всё будет по-серьёзному, в отличие от этого детского утренника, который снял Люкс, непонятно, с какой целью.\n\nСтоит начать с того, что никакого МДМА в фильме нет. Люкс, вместо того, чтобы честно показать последствия употребления этого вещества (в отличии от Уэлша) просто придумал некую виртуальную таблетку, и наделил её воистину разрушающим воздействием; тут у нас и ломка, как от героина, и галлюцинации, как от ЛСД, и общая деградация центральной нервной системы - всего не перечислишь. Причём, не совсем понятно, какие дозы являются критическими, то есть, почему на одних людей она производит такое фатальное воздействие, а другие остаются в норме. Непонятно, зачем тогда было называть фильм подобным образом, как-будто речь действительно должна пойти о МДМА, ну, или о более безобидных амфетаминах, на худой конец, и это уже говорит о спекуляции на теме. Придумать можно всё что угодно, но если нам хотят сказать, что 'наркотики - это плохо' - то нужно, хотя бы, потрудиться, и предоставить честные факты, почему это плохо, а не поступать со зрителем, как с ребёнком, которого пугают 'серым волком', когда тот отказывается лечь спать. Волк укусит за бочок, а наркотики сведут Вас с ума в любом случае, но не спрашивайте, почему. Просто поверьте в это.\n\nНа самом деле, бескомпромиссно ассоциировать клубную музыку с наркотическими средствами уже давно, вроде как, не модно, но Люкс, похоже, живёт в своём выдуманном мире, где таблетки мешают с алкоголем, а ди-джейские мониторы повёрнуты в зал, а не в кабинку. В этой связи, хочется вспомнить слова Ирвина Уэлша на тему того, что очень плохо, когда о наркотиках рассуждают люди, ничего о них не знающие: 'они не то, что сами ничего об этом не знают, они даже не знают ни одного человека, связанного с этими веществами лично.' И Люкс нам показывает это ещё в начале фильма, когда мы видим, что лошадиные лица обдолбанных девушек в клубе больше намекают на ганжу, нежели на клубные амфетамины. И здесь поражает стремление режиссёра сделать их лица как можно более тупыми и отстранёнными - такие вот дешёвые приёмчики.\n\nЧто касается самого сюжета и постановки, то здесь всё очень плачевно, и я пока даже ещё не успел упомянуть, что на фоне этой 'фантастической истории' с виртуальным наркотиком мы имеем пресловутую религиозную пропаганду. Да-да - в церковь уже больше почти никто не ходит - может быть, в этом и кроется корень всех зол?! Как Вам такой расклад? Тут стоит отметить, что сюжет, по сути, хоть и даёт какие-то предпосылки к тому, что вообще хотели донести создатели фильма, но в итоге, оказывается лишён какой-либо целостности, и внятно никаких ответов на собственные же вопросы дать не в состоянии; хотя намешано здесь очень много всего; и социальные темы взаимоотношений в неполной семье, и отношение к религии, и влияние круга общения индивида на его жизнь... Но на деле это длинные скучные планы и грустная атмосферная музыка, и больше нечего. Дешёвая постановка (уж могли бы раскошелится хотя бы на пятисотый пионер, но видимо, пульт выбирался не для того, что бы выглядело правдоподобно, а по принципу 'чем больше разноцветных лампочек - тем круче'), посредственная игра актёров: ну, разве что, Элиза Кинг произвела хорошее впечатление, но в остальном всё очень пресно.\n\nКак итог, могу сказать, что фильм не о чём, и прокатит, разве что как страшилка для детей до двенадцати, на тему того что 'наркотики - это бяка'. Я, конечно, не собираюсь оспаривать это утверждение, но хочу сказать, что подобная дешёвая эксплуатация данной темы, вкупе с нарочитой религиозной пропагандой и скучной и нудной постановкой самого фильма вряд ли придётся по вкусу адекватному зрителю.\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Характеристика:** Фильм экранирует книгу Ирвина Уэлша, но не соответствует её содержанию. Экранизация получилась под названием \"Ecstasy\", что связано с ошибкой автора. Пока фильм мало ..."
  },
  {
    "review":"После завершения эпопеи о Гарри Поттере создатели решили не останавливаться и соорудить что-нибудь еще. Нынче это модно – высасывать из популярной франшизы все соки до последней капли, а потом еще что-нибудь, не столь приятное на вкус. Так что то, что мы имеем здесь, это спин-офф во вселенной Гарри Поттера, но совершенно о других персонажах и даже о другом времени (за 70 лет до Поттерианы). Правда стоит заметить, что все еще по книгам Роулинг, к тому же на этот раз она сама писала сценарий.\n\nНачнем с сюжета. Что можно о нем сказать? Достаточно невразумительный. Какой-то непонятный местный маг-террорист устраивает беспорядки в мире людей, чтобы начались еще большие беспорядки. Какие-то сборища фанатиков, местных охотников на ведьм. Какой-то парень с чемоданом приезжает в Нью-Йорк... О нем-то и пойдет речь в основном, по крайней мере, это будет наиболее интересная часть фильма. Сюжет тут развивается как бы сам по себе, так сказать, куда героев занесет волею случая. А то, насколько вам будет интересно за ними наблюдать, целиком и полностью зависит от желания погрузиться в происходящее, и если это удастся, то, думаю, фильм вас порадует. Одному моему другу он, правда, показался невероятно скучным и нудным, и весь его он не высидел, но это как раз то, о чем я и говорю. Если персонажи будут вам близки и понятны, мотивы ясны, а за их судьбу вы будете переживать, то не думаю, что их злоключения вас совсем уж не заинтересуют.\n\nЗабегая вперед, скажу, что, по-моему, на линии “сценарист - режиссер – актеры” не обошлось без сбоев. Я и близко не эксперт по части режиссерской работы, но, на мой взгляд, она здесь довольно небрежна. Иначе и сценарий можно было бы по-другому реализовать, чтобы история выглядела немного более целостно, и персонажей проработать получше, раскрыть нормально не только четырех основных, но и, например, антагониста, до боли очевидного, предсказуемого и, поверьте, с первой же секунды понятно, что это он и есть, хотя бы потому, что больше некому… Или, например, госпожу президента раскрыть, а то я как-то даже не очень понял, чего она президент, просто сравните ее с каким-нибудь министром из Гарри Поттера, не говоря уже о Дамблдоре и учителях Хогвартса. Или начальника главной героини, у которого пара фраз за весь фильм. Или детишек, да и саму фанатичную мамашу семейки охотников на ведьм. Из всех этих тупых болванчиков нам хоть немного раскрыли семью владельца газеты и его сыновей, вот уж это было самым необходимым...\n\nО персонажах. Главный герой отлично вписывается в эту историю, актер, его играющий, подходит на роль, тут претензий быть не может. Толстячок-повар очень понравился, и актер отлично его сыграл, то же можно сказать и о сестре главной героини. К слову, о них. Вот, например, в Хитче половина сюжета строилась на том, как застенчивый толстяк пытается понравиться красивой милашке, и там это все равно смотрелось так себе. Тут же все происходит намного более ненавязчиво и как бы между делом, но в то, что между ними могут возникнуть романтические отношения, охотно веришь.\n\nА теперь гвоздь программы - главная героиня. И это просто катастрофа (по моему скромному мнению). С одной стороны, в фильме она выглядит, актриса так ее играет, как сопливый новичок, недотепистая неумеха 'коп', которая хочет раскрыть какое-нибудь громкое дело и засветиться перед руководством. С другой стороны, по сюжету она была мракоборцем, но ее разжаловали, отстранили или как-то так, потому что она совершила серьезный проступок, и теперь дама хочет вернуться к старой работе. В середине фильма, когда они приходят в одно злачное заведение, она говорит, что арестовывала добрую половину сидящих там криминальных элементов. Значит она вроде как крутой 'коп'. А это два совершенно разных персонажа. К тому же ведет она себя порой воистину по-идиотски, и смотрится это жутко неправдоподобно, например та часть, где она арестовала главного героя, а потом отвела ночевать к себе. Не сама ситуация невероятна, хоть и абсурдна, а ее реализация выглядит нелепо. Трудно сказать, каким должен был быть персонаж, к тому же, как по мне, это явный мискастинг, этим, наверное, и можно оправдать то, что в итоге актриса смотрится какой-то потерянной и непонимающей, что от нее надо, режиссеру же, похоже, от нее ничего и не надо. А как могло бы быть? Персонаж получился бы намного более целостным и запоминающимся, если играть его тверже, и главная героиня, была бы реально матерым 'копом', который совершил ошибку, поддавшись эмоциям, при этом действовала бы более уверенно, жестко и не выглядела дурочкой. Но получили то, что получили. Она тут, вообще, почти не нужна, никак не выделятся и не интересна, когда периодически персонаж не участвует в происходящем, и какие-то сцены проходят без нее, то от этого только выигрывают. А при должном подходе мог бы получиться довольно колоритный персонаж, будь то матерый 'коп' или неопытный неофит, но создателям надо было остановиться на чем-то одном, а режиссеру донести эту мысль до актрисы, тогда, возможно, она более гармонично вписалась бы в сюжет. И, наконец, шефа местной волшебной полиции можно было бы сделать поэкспрессивней, а то совсем он какой-то невыразительный, выбор актера-то располагает к созданию более яркого образа.\n\nВ плане зрелищности и спецэффектов фильм смотрится вполне нормально. Для меня все же сюжет и персонажи намного важнее, поэтому, на мой непритязательный взгляд, довольно неплохо, только взаимодействие актеров с теми самыми фантастическими тварями иногда выглядит чересчур неестественно. И, кстати, если уж про них заговорил, когда это обычные гиппогрифы стали недостаточно экзотичными? Действительно было необходимо придумывать стремного мутанта с тремя парами крыльев? Хотя смотрится эффектно, так что это уже моя крайне субъективная придирка. Фауна волшебного мира получилась здорово и необычно, город рушится достоверно, и в то, что сказочная самка носорога хочет кого-то изнасиловать, можно поверить, хотя в целом эта пошлость тут, как по мне, весьма и весьма неуместна, но опять же это мое сугубо личное мнение. Отдельный респект за чемодан главного героя.\n\nФильм вполне себе ничего на один раз. Сюжет несет нас вперед достаточно резво, чтобы не скучать. Большинство главных героев на своем месте, за ними хочется следить и сопереживать. Зверюшки и прочие спецэффекты радуют глаз. У меня есть такая категория фильмов, к которой я бы отнес и этот, описал бы ее так: когда переключаешь каналы на телевизоре в поисках чего-нибудь стоящего и попадаешь на этот фильм, то вполне можно на нем и остановиться.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм - спин-офф от Гарри Поттера, основанный на книге автора. Использование популярного контекста для создания нового произведения, которое отличается от оригинала в плане персонажей и времен..."
  },
  {
    "review":"Я являюсь очень большим поклонником фильмов о выживании, особенно если они сняты на реальных событиях. Узнав об этом фильме и прочитав рецензии на него, я с огромным нетерпением кинулся его скачивать. Как оказалось, зря.\n\nГлавный козырь фильмов о выживании в экстремальных условиях - это их реалистичность. Реальные возможности человека + раскрывающиеся качества = восхитительный фильм. Но не в этом случае.\n\nТакой резкий негатив у меня вызвала нереалистичность фильма. Просто тонны мелких деталей, которые снижают удовольствие от фильма до нуля. Ну, не могу я понять, как люди ходят без шапки, в свитерах в -30 (а то и ниже, как оговаривается в фильме). Не могу понять, почему у них так мало вещей, когда рядом с ними десятки чемоданов, где любая тряпица будет годна для утепления. Также, неясно мне, почему у вполне нормальных внешне мужчин щетина за 72 дня выросла как у меня вырастает за пару недель? Умиляет видеть, как в -30 люди перекладывают труп, а он гнется как пластилин, хотя должен колом стоять. Похоже не обошлось без 'американской мутантской суперсилы', когда один из героев маленьким стеклышком с ягодицы окоченевшего в лютый холод трупа, с легкостью срезает отборное филе, причем без кожи.\n\nПочему столько нереалистичных мелочей, в фильме на реальных событиях, причем со слов потерпевших? Ответ: в бездарной работе режиссера и сценаристов.\n\nИ вся эта галиматья затянута на 2 часа.\n\nВердикт: единица. Фильм о реальности должен быть реальным.",
    "summary":"Вот краткое резюме отзыва:\n\nФильм о выживании, который хотелось бы видеть, но вместо этого получил нереалистичное представление о жизни в экстремальных условиях. Главная проблема - слишком много мелки..."
  },
  {
    "review":"Есть редкая категория фильмов, которые можно назвать 'пророческими'. Весь их глубокий смысл и скрытый посыл можно распознать только через какое-то время. Для этого необходимо, чтобы в жизнь воплотились события и ситуации показанные в этом фильме. А это обязательно произойдёт. И тогда приходит осознание того, насколько дальновиден был режиссёр. Но начнём по порядку...\n\nЖил вот себе тихо-мирно Майкл Фарадей. Воспитывал сына и всё ещё не мог смириться со смертью жены, погибшей 'за свою страну'. Вполне себе типичная биография(ну почти)представителя среднего класса, имеющего дом в пригороде, добротную машину и хорошую работу. И всё бы шло гладко, если бы не новые соседи. Хотя и не совсем новые. И вот тут то и кроется первый глобальный вопрос, поставленный режиссёром. 'А что мы знаем о наших соседях?' Лишь трагическое стечение обстоятельств познакомило Майкла с людьми, живущими через дорогу. А прошло между прочим 2 месяца. Ничего не напоминает? Ах да! После очередного задержания какого-нибудь психопата, тихо убившего и расчленившего 20-30 человек, очень любят брать интервью у его соседей. И они наперебой заявляют, что он был милым парнем, всегда здоровался и много улыбался. Но тут же вспоминают, что вёл он себя иногда странновато и мусор любил вывозить сам и исключительно ночью. Но это ведь его личная жизнь. А вмешиваться в неё нельзя. Вот в этом-то и проблема, что у современных людей, особенно жителей больших городов, стало слишком много свободы. Да и мы сами стали слишком беспечными и ленивыми. Мы не смотрим дальше собственного носа и 'зомбиящика', через который нас пичкают 'правильной' версией правды. И мы всё больше и всё чаще в это верим, потому, что разучились думать и делать выводы самостоятельно.\n\nВторой вопрос наверное ещё более глобален. Это терроризм. Трудно найти более спорное явление в современной истории. Как правильно заметил сам Майкл на своей лекции, всем будет спокойнее если им укажут пальцем на виновного. Ведь тогда зло примет осязаемый облик и перестанет быть всеобъемлющим. А причины произошедшего вряд ли кого-то волнуют. Возможно эту мысль и пропустили бы мимо ушей, но наступило 11 сентября 2001 года и она предстала совсем в другом свете. Народ захотел ответов, и очень быстро их получил. Нам просто показали каких-то бородатых людей на другом конце земного шара и объявили их виновниками всех бед. И мы поверили не только в это, но и в то, что для победы над ними необходимо поработить(самое подходящее слово)парочку свободных стран. А террор-лишь искусный инструмент для достижения определённых целей. Но это будет значительно позже и, как говорится, это уже совсем другая история.\n\nОтличная режиссёрская работа дополнена блистательным сценарием. Выбран идеальный баланс между драмой и триллером, где последнему отведена главенствующая роль. Лишь самую малость не хватает динамики(но это только на мой вкус). Тревожное и напряжённое музыкальное сопровождение, органично дополняет картину.\n\nИ на десерт у нас актёрская игра. Все актёры справились со своими ролями превосходно. Но тандем Джеффа Бриджеса и Тима Роббинса запомнится вам надолго. Эти два актёрища вытворяют в кадре что-то неописуемое. Тим вообще поразил меня до мозга костей. Вечный добряк предстал в совершенно противоположной ипостаси. Его стальной взгляд пронизывает зрителя насквозь. Просто потрясающе.\n\nФинал шикарный, он как апперкот в челюсть, оставляет зрителя размышлять над поставленными вопросами в полной прострации.\n\nСтранно, что у такого фильма столь мало рецензий. Смотреть его нужно обязательно, но не забудьте 'включить' мозг перед просмотром. Такие фильмы выходят крайне редко. И пусть Марк Пеллингтон больше не снял ничего стоящего, свой шедевр он уже создал.\n\nP.S. Мы никогда не будем в безопасности, пока новый сосед на своём заднем дворе может из удобрений и дизельного топлива изготовить пару тонн взрывчатки.   \n\n9 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Пророческий\" представляет собой глубоко символический и драматический фильм, который требует времени для понимания его смысловых элементов. Главная идея - это возможность восприятия со..."
  },
  {
    "review":"Я не хочу писать много. Просто дам совет - прочитайте книгу. Прочитайте книгу, и Вы поймете, насколько фильм убогий. Фильм сделали 'удобоваримым', понимаете? Смею сказать, что разница сценария и книги превышает 95%!\n\nФильм сделан нелепо, он представляет собой квинтэссенцию 'американской мечты', не более. А книга... книга всеобъемлюща. Она помогла мне.\n\nЯ понимаю, что тем, кто еще не смотрел фильм, трудно довериться моей негативной рецензии. Я просто вам советую - во время просмотра фильма обратите внимание на несуразность разговоров, постоянный неуместный смех, абсолютную нелогичность реплик, которые все вместе взятые не дают общего представления о 'месте после смерти', кроме того, что там красиво. \n\nВпрочем, в фильме есть 2 плюса. Оскар за лучшие визуальные эффекты абсолютно заслуженный! А второй плюс - благодаря экранизации многие прочитают книгу. И это замечательно.\n\n4 из 10\n\nP.S. Обязательно прочитайте книгу!",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nГлавная мысль: Фильм \"ужасный\" по сравнению с книгой.\n\nПлюсы:\n1. Совет для тех, кто еще не видел фильм.\n2. Помощь в понимании качества фильма.\n\nМинусы:\n1. Недостаток информации о качес..."
  },
  {
    "review":"Заслуженно неизвестный режиссёр, специализирующийся на недорогих ужастиках и фильмах-катастрофах, снял симбиоз из двух названных направлений. Честно говоря, голая фабула у ленты весьма заманчива для остросюжетного кино. Пред нами маленький снежный городок, куда свалился самолёт, вызвавший сход лавины. Толстое белое покрывало засыпало жилую площадь, замуровав в одном из помещений группу людей. Стены с потолком трещат по швам, из всех щелей валит снег, кругом низкая температура, так ещё из разбитого фюзеляжа самолёта вырывается секретная научная находка – доисторический монстр, начавший охоту на замкнутой территории. При этом чудище – Снежная королева, то есть доисторическая женщина, обладающая невиданной силой, агрессивным нравом и способная замораживать добычу изнутри.\n\nВсё бы это могло похвально зазвучать в руках у талантливого сценариста и режиссёра, сумевших сделать интересный «снежный» жутик в атмосфере клаустрофобии. К сожалению, к нынешним авторам подобное не относится, что выдали примитивный и невероятно невыразительный трэш в самом отрицательном смысле этого слова. Историю губит чрезмерная затянутость действий, когда повествование переходит в остросюжетное русло лишь спустя первые сорок минут хронометража, отдавая всё ранее на подготовительные ненужные перипетии. Они знакомят нас с группой центровых персонажей, состоящих не только из заезженных клише да шаблонов, но не отличающихся и толикой логики в своём поведении. Собственно посему на экране то и дело бушует вакханалия сценарного бреда, который если начать перечислять, то придётся пересказать весь фильм. Особенно «яркие» моменты состоят из горных спасателей, видом никак не отличимых от молодых лоботрясов, искусственно создающих локальный сход снежных масс, чтоб обезопасить лыжников. Так вот, они без всяких проблем могут «спустить» лавину вдогонку своему товарищу ради общего веселья и поддержания экстремального духа! Это же так «смешно» наблюдать за другом, удирающим на лыжах от смертельно опасного потока, выкорчёвывающего деревья, верно?.. Разумеется, далее подобный идиотизм персонажей никуда не исчезает, идя наперекор инстинкту самосохранения и здравому смыслу, и если бы Вы оказались в этом фильме, то звонить властям смысла нет, так как те просто посмеются, сказав, хватит шутить про разрушенный город и вообще – закусывать надо. Про ляпы, конечно, забывать не стоит. Их тоже так много, что умей режиссёр прибегать к самоиронии, то могла бы выйти отменная пародия на шаблонный вздор, свойственный глупым фильмам ужасов о молодёжи, чьи нехитрые «картонные» образы завершает блондинистый архетип с силиконом головного мозга. Увы, балаган придерживается серьёзного ключа, сам того не ведая насколько неуместно диким оказывается итог, приведший в романтику с предложением руки и сердца в главной паре протагонистов. Просто выжить – слишком ожидаемо, видимо подумал автор, посему «удивил» зрителей экскурсом в «умиляющую» девичью фантазию, где только не хватает закадрового «Жили они долго и счастливо».\n\nТехническая сторона работы тоже далеко не блещет. Различные членовредительства нашей Снежной королевы взывают к двум вещам: унынию от слабой бутафории, не огранённой талантливой подачей; да пробуждению садиста в зрителе, невольно мысленно занимающего позицию чудовища, сокращающего бестолковое поголовье персонажей, тем самым, словно метафорично борясь грубыми методами с адептами всевозможной нелепицы. А вот фильм-катастрофа вовсе плох, попросту частенько заимствуя кадры из чужой ленты с игрушечными декорациями, засыпанными снегом, собственного имея одно здание, должное восприниматься накрытое лавиной, и не важно, что из окон идёт дневной свет.\n\nВ итоге заманчивую остросюжетную концепцию безжалостно накрыла лавина авторского неумения обращаться с жанровыми направлениями и выписывать адекватный ход вещей в сценарии, из-за чего постановку посмотреть можно, но лишь в качестве образца неудачного абсолютно глупого невыразительного ужастика, что и дискредитируют многогранный хоррор в целом.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Заслуженно неизвестный\" представляет собой смесь ужастика и катастрофического ужастика, созданный известным режиссером. Фильм имеет оригинальное сюжет, но может быть скучен для остросюж..."
  },
  {
    "review":"Не знаю, зачем я посмотрела этот фильм и еще меньше знаю, зачем я пишу к нему рецензию. Видимо осадок из смеси возмущения и разочарования, оставшийся после просмотра, требует выхода наружу. Но обо всём по порядку.\n\nЯ понимаю что фильм не равно реальность, а когда жанр - ужасы, пропасть между первым и вторым еще больше. Но все же, как можно было создать историю, где абсолютно все, начиная от главной героини и заканчивая случайными прохожими в кадре, беспросветно тупы и слепы? После заполучения стремительно развивающейся инфекции от незнакомца, девушка мечется по городу между домом, врачом и друзьями, попутно не забывая поливать грязью неизвестно в чем повинную мать, скандалить и посылать всех, кто попадается на глаза в течение дня. Не вызывая положительных эмоций с самого начала фильма, героиня только усугубляет отношение зрителя к ней по мере развития сюжета. Впрочем, всё её окружение ничуть не лучше: совершенно равнодушная гёрлфренд, грубая и крайне неприятная подруга и унылый сталкер, преследующий Саманту с недвусмысленным желанием затащить ее в постель. Объединяет чудаков одно - видя по-настоящему ужасные изменения, происходящие с Самантой и крайне плохо скрываемые ею шапкой и очками, они в самом лучшем случае думают, что та подхватила какую-то посредственную болячку типа простуды а в худшем - вообще не замечают почерневшие зубы, красные глаза, выпадающие волосы и синюшную кожу героини, не брезгуя либо залезть к ней в рот с языком, либо и вовсе  заняться сексом. Отдельно хочется упомянуть поистине гениального врача, который видя практически разлагающуюся на его глазах девушку, с миром отпускает ее из больницы в общество, добродушно посоветовав 'особо ни с кем не контактировать'. Сама Саманта, дабы не нарушать общую идиотию фильма, не стремится прояснить источник кошмара, происходящего с ее телом:ей гораздо интереснее закатывать сцены подруге, чтобы она упаси Бог не вызвала полицию и та не прояснила, кто тот самый незнакомец, виновный в её беде. Про концовку не хочется даже говорить - ощущение, что фильм резко оборвали, потому что сценарий не успели\/не додумали\/не захотели дописывать, а может его съела собака.\n\nПодводя итог, хочется сказать, что такое количество душных и откровенно глупых персонажей на одно кино вынести правда тяжело. Фильм, несущий вроде бы полезную миссию предупреждения о последствиях незащищенного секса, не имеет ни толкового сюжета, ни каких-либо выводов, ни развязки. Старался над ним, пожалуй, только гример, так как стадии протекания болезни показаны очень плавно, а последствия выглядят очень реалистично и ужасающе. Собственно, гримеру я и отдам один большой балл.\n\n1 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Не знаю\" вызывает смесь чувств - восхищение и недовольство. Он отличается нереалистичностью сюжета, особенно в плане поведения персонажей. Плюсы: интересный формат ужастика, но минусы ..."
  },
  {
    "review":"Нетфликс снимает собственное кино, которое не идет в кинотеатры, а сразу поставляется для домашнего просмотра. При том фильмы стали появляться уже весьма масштабные. Вот и Призрачная 6 — один из них…\n\nАфиша — огонь! Майкл Бэй в режиссерах, Райан Рейнольдс, Мелани Лоран, Мануэль Рульфо, Бен Харди, Адриа Архона и Дэйв Франко в ролях, шпионский триллер-боевик по жанру, что вам еще надо? Да это же практически заменитель Миссии Невыполнимой и Бонда вместе взятый. Только с супер-звездными актерами. Хочется посмотреть? Да ещё как, я бы и в кино на такой фильм пошел.\n\nПошел бы… и пожалел. Потому что одно дело — засыпать на своём мягком диване дома, и другое — в не самом удобном кресле кинотеатра под попкорн-сурраунд.  Казалось бы, как такое возможно? Невероятно, но факт — фильм очень скучный вышел. И не спасают его ни очень долгие сцены погонь (прям очень долгие), ни рваный сюжет (то флешбек, то реальность), ни тонны экшена, взрывов, стрельбы и драк, ни даже сам Райан Рейнольдс, который непонятно почему кажется уже каким-то приевшимся и надоевшим, и шутки его уже как-то не катят.\n\nВроде бы и сюжет вполне неплохо прописан, и идея есть, и события развиваются планомерно, но… скучно до невозможности. А фильм больше 2 часов идет. И домучиваешь ты его из последних сил, лишь бы досмотреть, несколько раз едва не проваливаясь в сон (коварная штука кино новое смотреть в лежачем положении на удобном диване). Получились в прямом смысле какие-то очередные Трансформеры последних серий. Только без Трансформеров. Удивительно, но реально.\n\n Итог простой. Несмотря на супер-звездный актерский состав, звездного режиссера, тонны экшена, погонь, стрельбы, харизму Рейнольдса — фильм просто скучный. Не ясно, в каком моменте проиграли создатели, чего не добавили… Но смотреть уже после первого получаса хронометража становится тоскливо. Но, тем и приятен домашний просмотр. Можно переключить на другое видео и не досиживать до конца.\n\n5 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Название:** Призрачная 6\n\n**Год выпуска:** Не указан\n\n**Жанр:** Шпионский триллер-боевик\n\n**Актеры:** Майкл Бэй, Райан Рейнольдс, Мелани Лоран, Мануэль Руль"
  },
  {
    "review":"Странно, что еще никто не писал к этой передаче, на Дискавери, стоящей рецензии.\n\nЗначит я буду первым. Сам по себе жанр не отличается особой оригинальностью, так как был и Беар, со своим проектом 'выжить любой ценой', кстати, то же, на том же канале, есть тому подобные проекты и на других каналах, но все же мне эта тема понравилась, почему?\n\n Во первых, их озвучивают Харламов и Батрудинов, они очень вжились в образ, и по мне так это идеальный перевод.\n\n Во вторых, сами по себе личности героев передачи, довольно харизматические и интересные.\n\n В третьих, условия, в которые они попадают не поддельные, и по настоящему суровые, от того, все это, еще более увлекательнее смотреть.\n\nПоэтому советую посмотреть вам этот телепередачу, это будет, очень забавно и неподдельно интересно, к тому же научитесь вести себя в экстренных ситуациях, также это еще и пособие к самоконтролю и дисциплине, что очень полезно в нашем меняющемся мире.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Страшный разговор\" вызвал удивление отсутствия рецензий. Я решил стать первым, поскольку этот жанр уже представлен. Озвучка Харламова и Батрудинова привлекла меня, особенно благодаря и..."
  },
  {
    "review":"Невероятно! Шедеврально! Произведеньеще! \n\nВот уже 3 день как я не могу отойти от размышлений об этом фильме, неподвижно сидя на кровати или на стуле, как и главный герой, кажется, меня скоро накроет глубокий катарсис от увиденной вакханалии кинематографических эмоций, кажется, я начинаю понимать - герой выполнил задание не столько потому и вообще не потому, что использовал воображение, это был лишь словесный камуфляж, а потому лишь, что отказался от секса с брюнеткой в чёрных очках, никогда не делал лишних движений, всегда рассматривал только одну картину за одно посещение музея, как заповедовал великий Васильев, носил только строгие классические костюмы, держал язык за зубами и слушал только классическую музыку - бой постмодернизму, бой всем наслаждениям жизни, всё это лишь прах, всё это ничего не стоит, жизнь ничего не стоит, самое главное УБИТЬ БИЛЛА мюррея - да, вот это и есть предел контроля, когда ты постоянно думаешь о работе, даже ночью глаза не закрываешь, даже когда на тебя вешается такая оргазмогарантирующая самочка, не курить, пить только эспрессо, есть только бумажки, каждое утро не лениться медитировать и всегда сохранять кинь-в-меня-кирпичное выражение лица.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Невероятно\" и \"Шедеврально\" вызвало восхищение зрителя за его уникальность и великолепие. Главная мысль заключается в том, что фильм проникнул зрителей на глубину чувств, создавая впеча..."
  },
  {
    "review":"Как ни странно, этой фразы в мультфильме нет, есть только 'покатай меня'. Не единичное, кстати, явление, ровно так же фразы 'видите ли, Юра' нет в 'Адъютанте его превосходительства' после фразы 'Павел Андреевич, вы шпион?'\n\nМультфильм культовый, спорить нечего, второе значительное произведения Ковалевской после 'Бременских музыкантов'. Но на сей раз мультфильм только и исключительно детский.\n\nМаленький львенок, строгий логик, как многие дети 'от двух до пяти', и его более взрослая приятельница черепаха все восемь минут мультфильма были заняты только тем, что беззаботно радовались жизни. Они лежали и пели, потом носились туда-сюда, под вечер расстались, договорившись о завтрашней встрече. Хорошо живете, ребятки, думала я. То ли я завидую, то ли действительно выросла - я так уже не могу, как они. Время естественного гедонизма прошло.\n\nНаверное, я могу еще, как черепаха, поиграть с чьим-нибудь ребенком, и получить определенную радость от этого, но непосредственность с наивностью, как у львенка, остались в прошлом.\n\nА в детстве, я помню, черепаха мне казалась какой-то заумной. Вот так меняется воприятие.",
    "summary":"Фильм \"Видите ли, Юра\" - культовый мультфильм, но без фразы \"покатай меня\". Это второе значимое произведение автора после \"Бременских музыкантов\". Мультфильм имеет детский подход, хотя основная роль д..."
  },
  {
    "review":"В сравнении в книгой сценарий упростили, героев сделали менее сложными, но и менее интересными. В общем-то мне сериал понравился. Но где-то чуть дальше середины он становится всё менее динамичным, напряжение теряется с каждой серией, становится почти скучно и начинаешь задаваться вопросом - зачем ещё несколько серий, что там показывать? Немного затянуто, но актёры играют хорошо и есть несколько по-настоящему сильных, трогательных и запоминающихся сцен. Тем кто не любит читать стоит посмотреть.",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"...\" понравился автору, однако его качество заметно снижается после середины, становясь скучным и затянутым. Актёры сыграли хорошо, есть интересные моменты, но фильм не является для все..."
  },
  {
    "review":"Соскучились у нас по простым, легким комедиям. 'Холоп' тому доказательство, ибо под Новый Год ничего другого люди смотреть не хотят. Ни ужасы, ни драмы, настроение то другое. Поэтому семейная комедия, ну или просто полу-абсурдная история, сказка - то, что надо. Ну, и режиссер Шипенко прежде показал, что умеет творить, как минимум неплохое кино. В общем, куча положительных отзывов и приличные сборы также доказательство того, что людям 'Холоп' зашел.\n\nНу а теперь мое мнение. На мой взгляд, фильм неплох, но не более того. И его можно посмотреть один раз. Но пересматривать ни разу желание не возникло. Фильм хорош технически, мне понравились 'декорации', работа оператора. Картинка хорошая, я бы тут даже не пытался придираться. Технические специалисты молодцы, все сделано так, чтобы глаз зрителя радовался. Если конечно он не сильно задумывается над происходящим. в этом единственный серьезный недостаток фильма. Он шаблонен.\n\nС самого история про избалованного паренька напомнила бесконечные сериальные истории с ТНТ и СТС. Из 'Холопа' бы наверняка получился отличный сериал. Кто знает, может потом и сделают. Но на новогодний хит, как мне кажется, он не тянет. Я не про его успех и сборы, а про ценность для жанра. Ибо ничего оригинального тут не придумали. Давайте говорить правду: стырили идея с великолепных голливудских картин, 'Игра' и 'Шоу Трумана'. Да, стащили, но спасибо, что хотя бы сняли 'Холопа' более менее качественно.\n\nВсе остальное в этом фильме - откровенный проходняк. Как сейчас любят говорить 'нут такое себе'. Вроде бы и неплохо, но впечатлений особо никаких. Не плоха, да. Но не более того. Из героев никто не впечатлили, просто отыграли как какой-то спектакль. Ведь по сути все происходящее им и является, розыгрышем. Музыка незатейливая, под стать происходящему. Мораль фильма ясна изначально. Баловень и дурачок должен измениться, и к сожалению, никаких неожиданных перемен в его характере авторы не показали, да и не придумали. \n\nВсе очень просто, но это было наверняка придумано для того, чтобы фильм угодил наибольшей аудитории, максимальный охват так сказать. И название очень удачное, в силу нашей истории, люди подсознательно реагируют на подобные термины и так же на автомате идут в кино. Ну че, типа прикольно, из современного мажора холопа на время сделать. Таким образом, работа продюсеров и всей технической команды проделана хорошая. Да и режиссер, я думаю, сделал именно то и именно так, как было написано на бумаге, как задумывалось. Ругать такое кино совершенно не охота, это 100% коммерческий проект под конкретное событие. Но и пересматривать не буду.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Холоп\" является семейной комедией, которая удовлетворяет потребности зрителей в приятном развлечении. Режиссер Шипенко демонстрирует свои навыки в создании качественного кино. Позитивн..."
  },
  {
    "review":"Фильм от режиссера “Люси” - шпионская история о советской шпионке Анне (Саша Лусс). Почему-то все рекламные материалы напоминают именно о “Люси” - совсем несуразном фильме Бессона из серии его последних неудач, когда на самом деле “Анна” очень и очень похожа на его культовую “Никиту” (как заявил сам режиссер - это вообще её вольный ремейк). \n\nНе в первый раз нам пытаются продать очень простую прямолинейную историю, маскируя ее шаблонность нелинейной подачей. Титр 'N времени назад\/спустя' настолько частый гость на экране, что ближе к финалу начинает раздражать. А очередной сюжетный твист после такого титра угадывается гораздо раньше, чем задумал сценарист. Чего не отнять у многоопытного постановщика, так это умения снимать экшн. Все что касается погонь и схваток выглядит бодро и динамично. Это у Бессона выходит лучше, чем рассказывать интересные истории. \n\nВ центре сюжета советская шпионка и противостояние КГБ и ЦРУ. Время основного действия - самое начало девяностых. 'Клюквы' в фильме так много, что 'Анну' вовсю сравнивают с 'Красным воробьем'. Это, конечно, перебор - в этих двух фильмах “клюква” совершенно разного толка. Если “Воробей” пропитан паранойей и какими-то совсем дикими фантазиями, то “Анна” просто совсем не пытается быть достоверной (в кадре масса анахронизмов) и собирает под своим крылом всевозможные штампы (взять хотя бы злого генерала, отправляющего головы по почте). Многим эта “клюква” настолько застилает глаза, что они не замечают главного - в конце концов Бессон не выказывает симпатии ни КГБ, ни ЦРУ, а самыми смелыми, честными и умелыми оказываются женщины. \n\nФильм получился довольно средним и, кажется, устаревшим, но чем он хуже той же “Взрывной блондинки” мне понять не удалось. Если вы любите наблюдать за противостояниями спецслужб, а тем более осилили сериалы вроде “Condor” и “Deep state”, у “Анны” есть все шансы вам понравиться, если же шпионская тема вас не увлекает, кино можно смело пропускать.\n\n6 из 10",
    "summary":"**Фильм \"Люси\" - Шпионская история о советской шпионке Анне**  \nГлавная мысль: Режиссер \"Люси\" создает историю, похожую на \"Люси\" Бессона, но оригинальный фильм \"Анна\" очень похож на его культовый фил..."
  },
  {
    "review":"Как выяснилось, это фильм примечателен только участием звездного дуэта оппонентов Деми Мур и Кевина Костнера. На деле фильм больше походит на игру зрителя с самими собой. Наряду с развитием сюжета я внутри себя организовала внутренний тотализатор – ты за или против главного героя. Именно это больше всего и занимает, пока смотришь кино. Он вроде положителен со всех сторон и по идее темная сторона личности должна шокировать. Но на деле воспринимается как что-то искусственно внедренное. \n\nНужно признать, что Коснер все же интересен в фильме. В силу вот какой причины: при своей обычной невозмутимости, таки способен на демонстрацию темной стороны. Признаться, и первый, и не первый свой просмотр эта непривычная деталь колет глаз, заставляет непривычно ежиться и вжиматься в кресло. Тотальное амплуа сдержанного, собранного, закрытого героя, к которому за долгое время мы успели привыкнуть, сбивает с толку. От него не ожидаешь ни дерзости, ни тем более хладнокровного убийства ради убийства. Все это воспринимается не как интригующая часть фильма, а скорее  как неприятная новость.\n\nСоглашусь с мнением, «Кто вы, мистер Брукс?» мог бы стать отличным, захватывающим кинодейством, но ничего такого не произошло. От этого как-то неловко.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Как выяснилось\" отличается оригинальным актерским составом, но отражает непрочный сюжет, который приводит зрителя в состояние внутреннего разочарования. Главный герой не вызывает эмоци..."
  },
  {
    "review":"Несмотря на то, что 'РЭД' - это не боевик с одним лишь Брюсом Уиллисом, в первую очередь его хочется воспринимать именно таким. А уж после двух последних его работ, которые никак нельзя назвать удачными, остается лишь порадоваться тому, что то была небольшая передышка немного постаревшего актера. 'Суррогаты', являющиеся жалким подобием отличного 'Я, робот', и занудную, не смешную комедия 'КОПец' хотелось посмотреть именно из-за его присутствия, но уж больно там его 'состарили', а с экшн-героями такого делать никак нельзя! Новый же комедийный боевик про мега-агентов ЦРУ в отставке оказался отличной возможностью доказать сразу нескольким превосходным голливудским звездам, что почтенный возраст - вовсе не причина покидать жанр.\n\nОчень жаль, что любимые герои боевиков неизбежно становятся все старше и старше, и Брюс Уиллис 2010-го уже давно не тот 'Крепкий орешек' 90-х. С этим просто нужно смириться, и тогда его крутой персонаж Фрэнк покажется ничуть не хуже последних героев Сталлоне, который, кстати, на 10 лет старше Брюса. Зато Джон Малкович и Морган Фриман, кажется, из года в год уже никак не меняются, и еще успеют отсняться в нескольких десятках подобных картин. 'РЭД', собственно, представляет собой ни чем не выдающийся боевик с отличным чувством юмора у сценаристов и очень крепкой постановкой. Благодаря этому всевозможные штампы пролетают мимо, их просто не замечаешь и просто сосредотачиваешься на харизматичнейших актерах и очень даже недурственном экшне. Да и ветераны ЦРУ против новоиспеченных агентов ЦРУ - это сама по себе неплохая идея.\n\nЕсли задуматься, это кино как зеркало, которое отражает суть того, что сейчас происходит в жанре голливудского боевика. На смену незабываемым звездам неизбежно приходят новые, но тут нельзя однозначно сказать, кто же лучше. У новых больше сил, больше возможностей, а за плечами у ветеранов такой опыт, какой ни одним звездным новичкам и не снился. 'РЭД', разумеется, все это демонстрирует в комичной форме, и что Фрэнк, что Марвин, что Джо, и даже совсем уж немолодая Виктория - всю эта команду реальных, экстремальных и опасных агентов в отставке не остановить и всей Штаб-квартире вместе взятой. Кстати, очень порадовало присутствие Карла Урбана и Брайана Кокса, у которых тут роли почти точь в точь, что были в незабвенном 'Превосходстве Борна'. И если Мэтта Дэймона тогда так и не столкнули лбами с русским киллером, то здесь Брюс Уиллис как надо дает по башке агенту Куперу. \n\nВ целом же, 'РЭД' - это достаточно динамичный, а главное, интересный комедийный боевик с внушающим уважение актерским составом. Драки поставлены превосходно, погони и стрельба на порядок лучше, чем в вышеупомянутых фильмах с Брюсом. И что немаловажно, все это сдобрено прикольными диалогами в лучших традициях жанра. Даже особо придраться не к чему, потому как саундтрек в таком кино плохим быть не может по определению, и даже хронометраж в 111 минут не смог хоть как-то затянуть тот или иной отрезок фильма. Опыт против молодости, старая закалка против новых технологий - вот как можно охарактеризовать и качественный сюжет, и присутствие на экране такого количества любимых актеров. В 2010-ом нас не только разочаровали скромным количеством дорогущих блокбастеров, но и порадовали весьма качественными, чистокровными боевиками, которые поклонники жанра могут воспринимать как подарок от лучших актеров жанра.\n\nНа мой взгляд - отличный комедийный боевик, не разочаровывающий ни по одному пункту. Такая сейчас редкость!",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"РЭД\" представляет собой переработанное старое лицо Брюса Уиллиса, который, как обычно, демонстрирует свои способности. Главная мысль заключается в том, что фильм не является классическ..."
  },
  {
    "review":"Вот и подоспел очередной выкидыш Российского кинематографа... теперь современные кинодеятели своими потными, немытыми ручонками начали посягать на советскую классику... И добрались их руки до 'Служебного романа'...\n\nФильм получился мягко говоря 'не очень'... мягко говоря... На самом деле, если сказать по-честному фильм этот хуже бреда сивой кобылы. Фильм сырой и недоделанный. Нововведения настолько далеки от оригинала, что хуже не куда. Уважаемый режиссер, ну кто вам сказал, что жизнь крупных мега-компаний, находящихся в Москоу-сити близка простому народу... Кто вам сказал, что народу интересно смотреть, как они на выходные в Турцию выезжают, чтобы побухать и поплясать (что они могут и в Москве сделать)? Оригинальный фильм был душевным и искренним, а этот 'переснимыш'  получился холодным и мерзким. Какого черта туда пустили извратившегося Волю, этого 'гениального актера', чтобы он сыграл секретаря - голубого? Вы что думаете, на это приятно смотреть? К чему эта пропаганда гомосексуализма? Вторая 'великая' актриса в этом фильме - Анастасия Заворотнюк, которая никак не может вылезти из образа 'дебильно-быдловской' няни. Допущены элементарные ошибки в сюжете, да и в образах героев. Все смотрится неестественно и просто отвратительно. В новой версии Новоселов получился обычным, скромным мужиком, тогда, как в оригинале он был Очень скромным, Застенчивым мужчиной. Что еще? К примеру, в оригинале он только устроился на работу, в новой версии, он уже работает там... В оригинале, неподражаемая Лия Ахиджакова ставила начальнице походку и учила одеваться, Новоселов же нисколько не менялся. В новом фильме секретутка с чего-то вдруг решила заняться образом Новоселова и получилось, что они оба преобразились... Ошибок много, их можно перечислять до бесконечности...\n\nМузыкальное оформление просто бесподобно, если учесть, что 99,9% составляет оригинальная тема 'Служебный роман', то оно просто шикарно... Видимо, ни режиссер, ни рабы из съемочной группы, ни актеры не знают, что можно в фильме использовать разнообразную музыку.\n\nВы знаете, такое ощущение, что все эти 'гламурные' особы шоу-бизнеса давно жизнь простого народа не видели, и совершенно отъехали от реальности. А еще, видимо фантазия у них иссякла окончательно, раз ничего нового не могут придумать. Кстати, переставайте в каждый свой 'большой' фильм набирать уже надоевших актеров. Сколько можно видеть на экране эти 'заезженные рожи'?",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Отзыв о недостаточно качественном воспроизведении советской классики в современной версии фильма \"Служебного романа\".\n\n**Плюсы:**\n- Воспринимается как жестокий критик с..."
  },
  {
    "review":"Хочу начать сию рецензию со слов, что у каждой страны должна быть своя культура, а также и свой кинематограф. Нас, западных людей, чрезвычайно радует, когда все и вся 'косят' под Америку. Да, это круто, это модно. Но, Боже мой, сколько же культур должно сломаться, чтобы наконец получилось нечто 'америкосовское'. \n\nПростите за эмоции. Сейчас конкретно по фильму. \n\nПосле просмотра у меня жутко разболелась голова. Прямо-таки раскалывалась. Я поняла, что не стоит надеяться на одного актера, думая, что все фильмы, где он играет, исключительно умные, красивые, качественные, актуальные. К сожалению, это не так. \n\nПосле 'Звездочек на Земле', 'Слепой любви', 'Трех идиотов' и прочих прекраснейших фильмов, которые так украшал Аамир, я испытала жуткое, полнейшее разочарование. Он сломался. Он перестал для меня быть личностью. Теперь он как все - подстрижен под одну машинку, теперь он не индус. \n\nГлавная изюминка во всех индийских фильмах - это именно то, что мы так ненавидим - танцы, пляски, детская наивность, чистота, вера в добро, и что оно всегда побеждает. А здесь же... \n\nМузыкальные клипы  ужасны. Создатели фильма в грубой форме рекламируют красивое тело накачанного Аамира. Песни тягомотные, ритм неинтересный, скучный. Красками все тоже не изобилует. Я попросту их проматывала, когда как обычно - смотрю с удовольствием. \n\nИдея добра - смешно, не правда ли? В наше время, да еще и добро откуда-то! Но играть бешеного, ненормального психа с жаждой мести - не амплуа Аамира Кхана. Меня ничуть не удивляет такое огромное количество положительных отзывов... вот ни капельки. \n\nЯ всегда презирала фильмы с обильным количеством крови. Зачем? Зачем это показывать? Для устрашения? Но в фильме 'Слепая любовь' было четко показана жестокость и цинизм, вот только кровавых фонтанов там не было. \n\nЧересчур пафосно. Чересчур глупо. Чересчур вычурно. \n\nА где Индия? Ее утопила Америка.\n\nХочу отметить единственный плюс среди кучи негатива. Это Асин. Точнее, ее игра. Она настолько проста, мила и непосредственна, что, я сказала бы с уверенностью, лишь ради нее и тупого любопытства досмотрела фильм до конца.  \n\nЯ не в коем случае не советую смотреть фильм людям, которые полюбили Аамира по его самым светлым и прекрасным ролям.  \n\n0 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм вызвал раздражение из-за его непропорционального отношения к культурному контексту.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Универсальность - любители могут найти что-то для себя.\n2...."
  },
  {
    "review":"Вроде фильм, вроде нет, вроде что-то среднее. Зачем снимали этот фильм, тоже не очень понятно. Зачем именно в такой манере? чтобы не повторяться? ведь тогда получилось бы что-то среднее между 'Мглой', 'Годзиллой' и еще чем-то таким знакомым, что аж оскомина. Очень пессимистичный фильм. Откуда взялись чудища - не понятно, что стало потом - тоже неизвестно...\n\nПо мне так лучше посмотреть какую-нибудь мелодраму, даже если и по десятому разу - хоть настроение не упадет...",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм вызывает вопросы по своей тематике и стилистике, но не заставляет доверия или удовольствия.  \n\n**Плюсы:**  \n1. Тема необычна для жанра.\n2. Возможно, имеет потенц..."
  },
  {
    "review":"Очень надеюсь, что Найт наконец прекратит движение вниз. Начав с шедевра, он не смог удержать планку, хотя 'Неуязвимый' и 'Знаки' все еще были из категории 'Ничего'. Но вот 'The Village' не выдерживает никакой критики! Пора возвращаться наверх! :)",
    "summary":"Резюме:\nГлавная мысль: Фильм \"The Village\" является самым плохим фильмом режиссера Найта.\nПлюсы: Начало карьеры было хорошим («Шедевр», «Неуязвимый»).\nМинусы: Не удалось сохранить уровень работы после..."
  },
  {
    "review":"На мой взгляд, ТНТ - один из телеканалов, которые хоть изредка, но радуют хорошими проектами. Взять хотя  бы 'Интернов' - придраться не к чему!\n\nРеклама сериала 'Зайцев+1' была очень яркая и  сразу приковала к экрану. Но посмотрев несколько серий, я поняла, что это сущий бред.\n\nЗадумка оказалась очень оригинальной для российского кинематографа. Но надо же было так испортить весь сюжет! Столько пошлого юмора, неинтересных диалогов и слишком много Галустяна Мне кажется, после каждого удара головой главный герой только тупеет. А в начале он мне даже понравился. Этого неуравновешенного неудачника и влюбленного героя играет Филипп Котов. Актер играл искренне, держался естественно. Временами переигрывал, но это особо в глаза не бросается.\n\nНаталья Костенева в роли популярной девочки Насти смотрится хорошо. Но по ходу создатели думают, что популярным девочкам свойственна только красивая внешность( потому что актриса, действительно, очень красивая!). Уж очень глупой и самодовольной ее сделали. А ведь мог получиться очень интересный персонаж. К актрисе претензий нет.\n\nКто раздражает, так это Галустян. Я считала его очень интересным актером, который отличается от других и вносит некую изюминку во все проекты с собственным участием. Но я не знаю, на что готовы пойти звезды ради популярности. Потому что Галустян здесь играет попросту идиота! Минус за это.\n\nПлюс я не понимаю, почему все время играет музыкальная заставка 'Карусель'.Потому что это тут совсем не в тему.\n\nМогу поставить:\n\n1 балл за оригинальную задумку.\n\n1 балл за Наталью и Филлиппа.\n\nИтог: \n\n2 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nНа мой взгляд, ТНТ - один из телеканалов, который иногда радует своими качественными проектами. Однако, в случае с сериалом \"Интернов\", реклама была яркой, но сам сюжет вышел каким-то непонят..."
  },
  {
    "review":"Если наши киношники слизывают идеи и сюжеты у американских фильмов, то те, в свою очередь, заимствуют идеи у азиатов. «Звонок», «Проклятие», «Годзилла», тот же «Хатико», снятый японцами еще в 80-е годы прошлого века, наконец, «Зеркала».\n\nАлександр Ажа в середине нулевых судя по всему брал пример с Майкла Бэя, продюсировавшего ремейки уже ставших классическими слэшеры типа «Пятницы 13-е» или «Кошмара на улице вязов» (плюс еще ремейк «Попутчика»). Только Ажа сначала переснял «У холмов есть глаза», а затем обратил внимание на корейский фильм «Зазеркалье», представив вольную интерпретацию этого азиатского хоррора.\n\nВ центре событий (как и в «Зазеркалье») бывший полицейский (в американской версии это Бен Карсон в исполнении Кифера Сазерленда), ушедший со службы в результате инцидента, приведшего к гибели человека. Найдя утешение в алкоголе, Бен теряет семью, поселяется у сестры и старается вновь вернуться к нормальной жизни. Устроившись сторожем в универмаг «Мэйфлауер», он по ночам обходит руины магазина, несколько лет назад оказавшегося могилой для почти 50 человек во время сильного пожара. Прохаживаясь по зловещим и черным коридорам торгового центра, Бен обращает внимание на абсолютно чистые зеркала, которые явно не соответствуют тому, что их окружает. Все в саже и грязи, а они чисты и блестят под лучами фонарика Бена! Уже в первую ночь с ним начинают происходить странные вещи, а в отражении зеркал охранник видит страшное – сожженных людей, корчащихся в муках в пожаре.\n\nПытаясь разобраться в том, что с ним происходит, Бен подвергает своих родных и близких опасности, но с каждым шагом становится все ближе к разгадке зловещего здания и его зеркал.\n\nКогда смотрел фильм в первый раз – остался под впечатлением и от сюжета, и от самой идеи, и от финала, который как и во многих других оказывается неожиданным и резко меняет то, что ему предшествовало.\n\nВыстроенный вокруг зловещеватости зеркал сюжет обращает внимание зрителя на то, что на самом деле способно вселить страх. Иногда бывает – замечаешь в зеркальном отражении странную тень, промелькнувшую слишком быстро, чтобы понять что это. Смотришь на свое отражение и понимаешь, что смотришь на самого себя, но если, к примеру, ты улыбаешься перед зеркалом, то ты чувствуешь свою мимику и понимаешь, что ты улыбаешься. Но ты не видишь сам как ты это делаешь, а видишь при помощи зеркала, откуда на тебя смотрит как бы другой человек. И получается, что ты – это как бы и не ты.\n\nПосле просмотра «Зеркал» пытаешься разглядеть в зеркале подвох, постараться запечатлеть тот момент, когда твое отражение поведет себя совершенно не так, как ты сам себя ведешь (например, подмигнет – это самое безобидное, что может случиться, но все равно пугающее). После просмотра «Зеркал» возвращаешься к словам Бена – «Эти чертовы зеркала повсюду!». И ведь это так – куда не кинь взор – нас всюду окружают предметы и вещи, способные отражать нашу реальность и превращать ее в свою с зеркальным отражением всего, что они «видят».\n\nФильм Александра Ажа – это по-настоящему жуткий фильм. Да, в нем есть типичные скриммеры, но режиссеру удалось придать своей работе столь необходимое для хоррора состояние ужаса. Вездесущие зеркала в торговом центре оживляют это выжженное дотла строение, а вездесущие манекены добавляют зловещности. Пластиковые люди замерли в позах, словно в жестоких карикатурах высмеивая тех, кто погиб в том пожаре…\n\nКифер Сазерленд, сыгравший здесь главную роль, сперва показался неподходящим актером для данного проекта. Однако, как раз в тот момент (когда снимался фильм), страдал от алкогольной зависимости и даже отбывал почти 50-дневное заключение за вождение в пьяном виде. А по сюжету «Зеркал» - его герой как раз был алкозависим. Такое бывает, когда талантливые люди подвержены слабостям и здесь Сазерленд не одинок – те же Филипп Сеймур Хоффман или Роберт Дауни-младший – тоже были далеко не идеальными актерами. Правда Дауни сейчас в норме и сумел преодолеть свой кризис начала нулевых… Что касается сына Дональда Сазерленда – Кифер – безусловно талантливый актер, отметившийся как на телевидении, так и в большом кино. Взять тот же триллер Шумахера – «Время убивать», где Сазерленд сыграл одного из южан, люто ненавидящих черных. Там Кифер предстал самым настоящим расистом и здорово вжился в образ!\n\nВпрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.\n\nПриятного просмотра.\n\n8 из 10",
    "summary":"Резюме:\n\nФильмы, снятые японскими режиссерами, часто используются как источник для других режиссеров. В частности, \"Зеркало\" - это фильм, который был снят в 80-х годах и имеет много общих черт с други..."
  },
  {
    "review":"Пытался посмотреть два раза. Заставлял себя досмотреть до конца. Так и не смог. Просто жалкое зрелище. Сюжет - полная копия двух Конанов. Но 'Конан-варвар' - это шедевральная постановка Джона Милиуса более чем 25-ти летней давности! Более слабое, но более динамичное продолжение 'Конан-разрушитель' в целом тоже ничего-себе 'фэнтезюшка'. Но это... Господа, это слезы! Какое 'русское фэнтези'?! Русское фэнтези - это с детства любимые сказки Царевна-лягушка, Садко, Руслан и Людмила! Вот эти фильмы - сила! 'Волкодав' и рядом не валялся!\n\nСам собой напрашивается вопрос: куда была потрачена такая колоссальная сумма (по нашим меркам)? Слабо, очень слабо. \n\n0 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм \"Конан\" является неплохим продолжением серии, однако его качество заметно ниже оригинала. Главный недостаток - устаревший сюжет и стиль. Однако если сравнивать с другими фильмами э..."
  },
  {
    "review":"Как обычно это у нас бывает, идея фильма была весьма интересной, но как следует воплотить ее так и не удалось.\nОсобенно хочется отметить операторскую работу. Конечно, я понимаю, что дрожащее изображение - это специальный эффект, но через 10 минут после начала просмотра это стало меня уже раздрожать, было такое ощущение, словно я не могу сфокусироваться. Да и изображение казалось смазанным и нечетким.\n\nПрактически вечь фильм - это мрачные картинки, сменяющие друг друга с большой скоростью. \n\nСейчас я не могу даже вспомнить лица главных героев. Единственное, что осталось в памяти - это их глупое и бессмысленное поведение. Борясь со страхом, они сидят в одиночестве дома или бродят по пустынным улицам, принципиально, наверное, не включают в комнатах свет, думают о какой-то ерунде. Их переживания поверхностные, кажется, что им и жить то незачем. До сих пор не пойму, что представляют из себя эти мертвые дочери (кажется, они похожи на героиню из 'Звонка'), да и в самом сюжете есть много неясного.\n\nПоследняя сцена особого впечатления не произвела, но 2-3- мурашки вызвала, поэтому моя оценка этому фильму - \n\n3 из 10",
    "summary":"**Заголовок:** Отзыв о фильме \"Как обычно это у нас бывает\"\n\n**Главная мысль:** Фильм получился мрачным и непривлекательным, особенно из-за его операторской работы, которая вызвала дискомфорт у зрител..."
  },
  {
    "review":"«Конец фильма – это всегда как конец жизни». Эта фраза как мироощущение, принадлежит человеку, разговаривавшему с насилием на одном языке, прозванному критикой «Кровавым Сэмом» - господину Пекинпа. Безнравственность, жестокость и схожее конрадовскому понимание насилия, как имманентного человеку состояния - все это бурлило в режиссерских венах, материализуясь на пленке размашистыми кровавыми кляксами. Тем неожиданнее в творческой биографии Пекинпа смотрится ласково-ироничная, практически лишенная сарказма и первозданной дикости история о стареющем неудачнике Кэйбле Хоге, выполненная в форме лирической баллады. \n\nУже в названии чувствуется режиссерская ирония, поскольку вместо эпического произведения это всего лишь обычная жизненная передряга, каких было немало на старом диком Западе. Брошенный соратниками на верную погибель, Кэйбл Хог находит в пустыне воду и с этих пор живет лишь двумя желаниями – заработать и отомстить. «Баллада», к слову, один из любимых фильмов Пекинпа, своеобразный ответ Серджио Леоне и его «Однажды на диком Западе». Вся история вертится вокруг, казалось бы, бесперспективного земельного участка, на котором внезапно обнаруживается вода. В отличие от итальянца, Пекинпа не грезит о благодатном оазисе. Клочок пустыни для Кэйбла it`s only business, средство для набивания карманов, поскольку в этой заброшенной дыре спасительной влаги больше нигде нет. Впрочем, никому нет дела и до самого Хога.\n\nВ отличие от духоподъемного  и эпического Леоне, Пекинпа рисует ничем непримечательную жизнь скаредного и прижимистого персонажа, сросшегося с окружающим его пейзажем. Его скудное безыдейное бытие скрашивает острое желание отомстить, проститутка Хилди и проповедник Джошуа, предпочитающий портить чужих жен, нежели нести свет заблудшим душам.\n\nИменно в дуэте Хога (Робардс) и священника (Уорнер) и содержится вся соль картины, пропитавшая гнилую твердь усыхающего пространства. Кэйбл – этакий бизнесмен поневоле, незыблемая тень прошлого, вяло пытающаяся проецироваться на настоящее, но при соприкосновении с современными реалиями превратившаяся в пыль, удобрив пустынные барханы, которые теперь рассекают первые автомобили. Джошуа – отъявленный прохиндей, тянущийся к Хогу в надежде ухватить частичку привычного и понятного прошлого. Его мир также сужен до низменных желаний и лишен крепких столбов, за которые можно было бы ухватиться при все более усиливающемся ветре перемен. Вообще прогресс по Пекинпа разрушителен и смертелен (это заметно по «Дикой банде» и «Пэт Гэррету и Билли Кидду»). Однако мягкая режиссерская ирония, перемешивающаяся с грустью и скрашенная ностальгическим саундтреком Джерри Голдсмита, до поры до времени защищает двух друзей, чтобы потом неспешно оплакать одного из них. \n\nЖизнь по Пекинпа вообще соотносится с нашими чаяниями и желаниями в пропорции один к одному. Как только ты достигаешь своих зачастую мелочных целей, то вдруг оказываешься в одиночестве на обочине и без путеводной нити. Не ограничивай себя в мечтах и не огрубляй их, иначе для тебя конец фильма будет крайне печален. Хотя, конечно, он все равно неизбежен для каждого из нас.",
    "summary":"Фильм \"Кровавый Сэм\" отражает низменное мировосприятие через жестокость и насилие, что подчеркивается в виде крови на экране. Главный герой, игнорирующий эти темы, создает образ дружелюбно-иронический..."
  },
  {
    "review":"Всегда очень сложно описать своё впечатление от просмотра картины в любом количестве и объеме слов. Всегда сложно правильно сформулировать свою мысль и выдать без какой либо излишней мишуры и уж тем более сложно отразить в своём мнении нечто новое. Особенно если речь идёт о такой бессмертной классике кинематографа как 'Крестный Отец', про которую не писал лишь ленивый и не смотрел которую, разве что абсолютно слепой человек. Ведь называя данный фильм пожалуй лучшим гангстерским фильмом всех времен и народов, бессмертной классикой и однозначным шедевром даже невозможно в полной мере отразить всё великолепие столь гениальной картины.\n\nБезусловно именно этот фильм подарил миру талант режиссера Френсиса Форда Копполы, который до этого был знаком лишь узкому кругу зрителей. Снимая весьма не плохие, но всё же малость неприметные фильмы, именно этой картиной Коппола совершил стремительный шаг вперед и показал именно то, каким должен быть идеальный фильм. Умный, сильный, глубокий, содержательный и магически притягательным. Именно таковым и является данный фильм. Ведь даже при пугающем на первый взгляд хронометраже в три часа фильм смотрится на одном дыхании, а практически полное отсутствие зрелищных моментов эффектно компенсируется очень атмосферно поставленными сценами диалогом между героями и неописуемым драматическим накалом всех этих сцен.\n\nОднозначно большую часть заслуг можно смело отдать нисколько режиссеру ленты Френсису Форду Копполе, сколько автору оригинального романа Марио Пьюзо, который и подарил миру столь гениальное творение. Пьюзо настолько глубоко 'нырнул' в мир мафиозных кланов и настолько эффектно раскрыл их образ жизни, мысли и даже кодекс чести на экране, как до этого и после не делал ни один режиссер. Словно создавая на экране именно тот образ гангстеров, какими они являются на самом деле, но при этом без какого либо осуждения в адрес кого либо. Главным достоинством картины лично для меня является то, что Коппола и Пьюзо не осуждают никого из своих персонажей. Безусловно есть положительные персонажи и даже отрицательные, но ни к кому из них не удаётся проникнутся откровенной ненавистью и даже искренней симпатией.\n\nРежиссер картины Френсис Форд Коппола создал тот мир, который не разделяется на привычные понятия доброты и зла, черного и белого. Мир, в котором люди предают не ради предательства, а предают ради выживания и именно это желание выжить является не только оправдательным фактором каждого из них, но и осуждающим. Что позволяет более глубоко проникнутся и без того сложными, безумно интересными и насыщенными персонажами картины. При этом не отвлекаясь от главного. Этот фильм про семью. Про ту огромную роль, которая она имеет в жизни каждого из нас и должна иметь по сути. Про семью, членом которой могут быть не только кровные родственники, но и друзья, преданные товарищи и просто те самые надежные люди, которые всегда были рядом и были крепкой опорой в тяжелые моменты.\n\nАктерский состав безусловно является главным достоинством картины. Так как каждый из актеров просто идеально попал в образ и материально воплотил персонажей именно такими, какими я их представлял, когда читал оригинальный роман. Особенно гениальный и неповторимый Марлон Брандо, который сыграл в картине однозначно сильнейшую роль за всю свою карьеру. Когда как такие и без того талантливые актеры как Джеймс Каан, Аль Пачино, Роберт Дювалл, Дайан Китон и многие другие лишь насыщают столь впечатляющий образ созданный Марлоном Брандо и отыгрывают в картине не менее сильнейшие партии за всё свое творчество.\n\n10 из 10\n\nКрестный отец - это настоящая классика жанра, бессмертный шедевр всех времен и народов и однозначно лучший гангстерский фильм всех времен и народов, который просто не нуждается в какой либо рекламе и излишних дифирамбах. Так как вооружившись мощнейшим актерским составом, сильнейшей историей и волнительной музыкой композитора Нино Рота, режиссер картины Френсис Форд Коппола снял поистине великое кино, не меньше.",
    "summary":"**Главная мысль:** **\"Крестный Отец\" - это бесконечно глубокий и захватывающий фильм, который требует тщательного понимания и восприятия его содержания.**\n\n**Плюсы:**\n1. Глубокое психологическое иссле..."
  },
  {
    "review":"Мне фильм показался очень скучным. Все красиво, жестоко, нелепо-- Форман точно передал дух той эпохи (во всяком случае я ее так представляю). Но скучно, господа! Портман красива как никогда, особенно в роли шлюшки. Исключительно ради Портман  стал смотреть фильм, и исключительно из уважения к ее красоте и актерскому таланту стал досматривать.                                                              \n\n6 из 10",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Форман\" был воспринят как скучный, хотя актеры, включая Портман, выдаются. Главная мысль - актерская игра Формана передает дух эпохи, но фильм остается скучным для большинства зрит..."
  },
  {
    "review":"Фильм начинается под бодрую мелодию Rubettes - Sugar Baby Love, вселяя надежду на лёгкое путешествие по волнам памяти Патрика Киттена, от лица которого, собственно и рассказ  предлагаемой зрителям истории жизни этого трансвестита. Лица, не переносящие вида переодетых в женское бельё мужиков, могут, не колеблясь, пройти мимо этой картины, что поможет им сохранить массу нервных клеток и душевное здоровье. Те же, кто ценит глубокий подтекст, тонкий юмор и иронию, должны слегка притормозить, чтобы уделить ей часть своего внимания. \n\nПотому, что эта история не о том, почему мальчик стал наряжаться девочкой, не о смене пола и проблемах раздвоения личности, а рассказ о попытке человека разобраться в своём происхождении и найти, наконец, тех, кому обязан рождением – родных отца и мать. Собственно, это конечная цель, до которой нас поведут по страницам повести Патрика Киттена, заполненным встречами и дорожными приключениями, трагическими случайностями и террористическими актами, поисками дома и обретением семьи.\n\nЗрителю надо иметь в виду, что события происходят в Ирландии, в самый разгул войны за отделение, со всеми сопутствующими этому явлениями вооружённой борьбы, в череду которых плотно вплетено жизнеописание Патрика Киттена.  Очень не повредит терпимость в отношении «тонкого английского юмора», ибо фильм пересыпан разного рода параллелями и отсылками, которые требуют от зрителя внимания и чуткости к этому жанру. Знающие толк будут вознаграждены: одна только параллель между святой исповедью и пип-шоу того стоит!\n\nПоначалу действие слегка тормозит из-за кажущихся затянутыми диалогов и  «передержанных» сцен (временами камера уж очень долго держит кадр). Это ощущение усугубляется тем, что картинка постоянно спотыкается о периодически появляющиеся титры с названием очередной главы из жизни главного героя, сопровождающиеся всё той же протяжкой видеоряда. Постепенно к этому привыкаешь, а к середине фильма и вовсе перестаёшь обращать внимание, поскольку к тому времени Киллиан Мёрфи полностью овладевает действием фильма, становясь хозяином положения.\n\nОн, подобно резиновой перчатке натягивает на себя образ Патрика Киттена, превращаясь к финалу… А вот про это лучше не говорить,  а увидеть самим воочию. Восторги поклонников неизбежны. Ибо Мёрфи достигает, судя по всему, совершенного единения  со своим персонажем (будем надеяться не навсегда),  стирая грань между игрой и реальностью. Одни похвалят его за это, а другие – проклянут. А мастера запишут в профессионалы.\n\nОстальных актёров невозможно выделить из-за куда более ограниченного материала, отведённого им для работы сценарием картины. И Лайам Нисон тому не исключение. Ему просто мало досталось от пирога, который, волею судеб обломился Киллиану Мёрфи.\n\nСценарию, возможно, не хватает бодрости, а действию динамики, но в целом картина смотрится  неплохо, хотя, признаюсь, слегка утомляет своей протяжённостью.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Sugar Baby Love\" начинается с приятной музыки и надежды на легкий отдых. Это может быть полезно для тех, кто хочет расслабиться или сохранить здоровье. Однако для тех, кто ценит глубин..."
  },
  {
    "review":"Просмотрев недавно замечательное кино про Шиллера, я невольно задался мыслью - а почему про наших великих поэтов и писателей не снимают достойных биографических фильмов (не сериалов)? Смотрите - и истории есть, и поэты есть, режиссёры хорошие у нас имеются, и актёры. \n\nРазмышлял я об этом с неделю, а потом забыл и не вспоминал ни о чём подобном до сегодняшнего дня, пока мне на глаза случайно не попался ДВД-диск с фильмом 'Пушкин. Последняя дуэль', лежащий на полке аж с полгода. Почему бы не посмотреть? - подумал я и, ничтоже сумнявшись, запихнул в свой ДВД-плеер эту блестящую пластмасску.\n\nКак не трудно догадаться из названия - повествование ведётся о событиях, уместившихся в отрезок времени, обрамляющий смерть Александра Пушкина. Эту историю с дуэлью хотя бы поверхностно знают все когда-либо просиживавшие штаны (или юбки) в средней общеобразовательной школе.\n\nВ фильме Натальи Бондарчук, который выпущен в 2006г., зрителям приоткрывают завесу подлинных событий, послуживших потере России одного из своих величайших сынов. Насколько обоснована трактовка исторических документов и свидетельств, пусть разбираются историки, как от поэзии, так и от государства. Зрителю же остаётся только верить на слово, естественно, с изрядной долей условности и вероятности, иначе никак.\n\nКомпозиция фильма поначалу предстаёт затягивающим детективом, однако впоследствии не старается поддерживать детективные каноны. Хоть номинально присутствуют и подозреваемые, и тайна, и внезапно выявляющиеся подробности из прошлого, но надолго увлечь они не способны, поскольку фоном выбрана смерть самого Пушкина. Да детектив здесь и ни к чему. Биографическая драма время от времени умело и обоснованно подменяет его.\n\nВ фильме хороши пейзажи - снежный зимний Петербург, что может быть прекраснее... Музыка приятная, даже больше чем приятная - не отвлекая, она придаёт фильму очарование грусти и лёгкую печаль. Печаль тяжёлую передают сценарные изыски - это и речи друзей Александра Сергеевича - Вяземского и Жуковского, и появление молодого Лермонтова, и, безусловно, монологи Данзаса (секунданта и лучшего друга Пушкина), от имени которого и ведётся повествование. Подоплёке противостояния поэзии высшим эшелонам власти уделено не так много времени, как хотелось бы, но и то, что есть - показано в лучшем ракурсе.\n\nПушкина сыграл Сергей Безруков. Не скажу, что они очень похожи друг на друга, но со своей ролью Безруков справился, не переигрывал. Однако, всё же, в будущих (возможных и весьма вероятных) фильмах о Пушкине, хотелось бы посмотреть в роли Александра Сергеевича какую-нибудь более романтическую натуру.\n\nЛермонтова сыграл Евгений Стычкин. Вот он уже более не похож на своего прототипа, но претензий к актёрской игре тоже нет. Роль Данзаса великолепно исполнил Андрей Ильин, очень харАктерным получился его персонаж. Анна Снаткина отлично сыграла Наталью Николаевну, Виктор Сухоруков - полковника Галахова. По-моему - это одна из лучших (если не лучшая) ролей Сухорукова. Ещё в фильме можно увидеть Сергея Никоненко и Бориса Плотникова.\n\nБольше, как видится, сказать нечего. 'Пушкин. Последняя дуэль' - красивый фильм о великом поэте. Не шедевр, но, посмотрите, вряд ли пожалеете.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Пушкин. Последняя дуэль\" - отличный биографический фильм о Пушкине, который может стать интересным для любителей классической литературы. Главная мысль заключается в том, что хотя наша..."
  },
  {
    "review":"На наши экраны появляется третья часть хоррора о каннибалах, и после просмотра оставляет тоже не положительные впечатления, как и первая и вторая часть. В данном фильме отсутствует интересный сюжет, и уже перестаёшь бояться всех этих мутантов, вообщем фильм получился никакой. Но что же у него есть из положительного - это только концовка, она получилась очень интригующей и как будто заставляет тебя ждать продолжения хоррора. \n\nАктёрская игра - это единственная положительная часть из всех этих трёх фильмов. Больше из плюсов ничего нет, хотя ещё один удачный момент здесь есть - фильм всё ещё способен пугать, хоть совсем чуть-чуть, но даже этого будет достаточно. Это всё, что можно сказать об этом хорроре, и какой же можно сделать вывод, на положительный этот фильм не тянет, отрицательный тоже нет, остаётся лишь нейтральный.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Чернобыль\" представляет собой третью часть серии хоррора о каннибалах. Отличается от предыдущих частей более скучным сюжетом и неприятными персонажами. Позитивное заключение вызывает ж..."
  },
  {
    "review":"Я сериалы не смотрю. Ну так получается, что за всю жизнь от начала до конца смотрела 'Последнюю жертву' (помните, середина 90-х?), 'Громовы', 'Лост' и 'Попытка Веры'. Моя нервная система не выдерживает бесконечного 'Дай я скажу!' или 'Мне нужно с тобой поговорить!', а потом двухчасовое объяснение, почему именно в данный момент времени нельзя поговорить... А тут пришла в понедельник с работы, муж что-то смотрит по России. И зацепило сразу же! Конечно, в тысячный раз скажу, что это 'Лост' по-русски, но все равно классно! Во-первый, нет звезд в ролях. Это всегда нравится, такие фильмы обычно в сто раз лучше, чем фильмы с Безруковым или Ходченковой, где персонажи ходульные и с надрывом. Так вот, в ОНЛ актеры играют превосходно! Ловлю себя на мысли во время просмотра, что не напрягают ни жесты, ни мимика, ни речь. Все правдоподобно! Второстепенные персонажи явно хуже, но на то они и второстепенные, бог с ними. Музыка в фильме отличная, тонко подобранная. Сюжет захватывающий. Вставки о предыдущей жизни героев и подоплеке их путешествия интересны. В общем, твердые 10 баллов! Теперь с нетерпением жду понедельника, чтобы смотреть очередные серии. В интернете не хочу смотреть, люблю фильмы с рекламами, чтобы в перерыве можно было чайку налить, собаку приласкать...",
    "summary":"Резюме:\n\nВ этом отзыве автора описывает свою любовь к мрачным фильмам, особенно к классике советского кино. Главное достоинство - удовлетворение от просмотра, минусы - длительность фильмов и наличие э..."
  },
  {
    "review":"Совсем свежий фильм из Южной Кореи родом удалось глянуть на днях. Обычно, не смотрю трейлеры, но этот стал исключением. У него получилось меня заинтересовать, поэтому не откладывая далеко и надолго, приступил к просмотру. И начальное вступление, про объединение двух Корей, которое выглядело очень стройно и логично обосновывалось, меня заинтриговало. Идея интересна и свежа. Это мне понравилось и я ожидал увидеть политический боевик о событиях недалёкого будущего с элементами фантастики. О том, как некоторые хотят, чтобы объединение произошло, а другие наоборот, что приводит к вооружённым столкновениям и остальным атрибутам политической и экономической нестабильности.\n\nНо всего этого в фильме, длительность которого почти два с половиной часа, просто мизерное количество. Конфликтующие стороны показаны только в начале, после вступительной речи, после такого начала хотелось увидеть продолжение в том же духе, только в большем масштабе, с высоким градусом напряжения, драматизма. Я ожидал прямых столкновений террористической организации, фигурирующей в картине, со специальным отрядом полиции, созданной как раз для уничтожения этой банды. И чтоб эти столкновения выглядели на экране зрелищными и напряженными. И в конце узнать, чем закончилась эта история с объединением. Чья сторона всё-таки взяла верх, кто от этого выиграл, а кто проиграл и какие были бы последствия для всех заинтересованных.\n\nВместо всего этого фильм решает сосредоточиться на истории одного отдельно взятого бойца элитного спецподразделения и посвятить чуть ли не весь хронометраж ему и его любви к девушке, сестра которой состояла в этой самой террористической организации.  Это представляет собой довольно унылое и сильно растянутое зрелище, которое и зрелищем назвать нельзя. И рассказывать там особо нечего. Совсем не про это я хотел фильм. Если какая-то борьба за объединение и происходит, то почти вся она остаётся за кадром. \n\nМог бы спасти картину хороший экшен и несмотря на то, что лента делает упор на любовные отношения между людьми из двух противоборствующих сторон, ему там нашли место. Но другое дело, каков этот экшен. Он мне не понравился, такой же унылый, как и сама история. Опять же начальная сцена совсем неплоха в этом плане. И операторская работа и постановка хороши и кровь хлещет. Дальше сцены перестрелок и драк совсем не впечатляют, оставляют равнодушным. Это яркий пример того, что и экшен можно поставить так, что будет он скучно смотреться. Костюмы выглядят крутыми, но только для какой-нибудь компьютерной игры, в фильме же они кажутся ненастоящими, какими-то пластмассовыми, не для серьёзного боя. А ещё и сделаны так, что нужны помощники дабы, одеть в него одного солдата. Непрактично, неудобно. Присутствуют кое-какие промашки в сценарии, персонажи совершают не совсем оправданные и логичные действия.\n\nВыбирая данный фильм для просмотра, я надеялся увидеть нечто иное, про удачное воссоединение или неудачное, желал, чтоб события были направлены на это. И мне всё равно, как там было в первоисточнике, кино - это отдельное, самостоятельное произведение. Идея картины достойна совершенно другой реализации.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Объединённая Корея\" был интересным и захватывающим, особенно благодаря его логичному и стройному началу. Главное достоинство - это интрига и идея, которая привлекли внимание зрителя. О..."
  },
  {
    "review":"Впервые меня одолевало настолько сильное сомнение относительно того, смотреть ли фильм или нет. Ведь с одной стороны, я очень уважаю и люблю творчество Роберта Родригеса. В своё время (конкретизируем на 90-ых), он снял приличное количество лент, которые нынче можно считать настоящей классикой. С другой же, за последние годы (конкретизируем с начала нулевых) он всё дальше и дальше начал отходить от привычного ему стиля. Где исключением стал лишь “Город Грехов”. Ведь поддавшись в детское кино, Роберт полностью растерял то, за что я всегда уважал его творчество. От чего, я никогда не был в восторге от трилогии “Детей Шпионов” и считаю “Камен Желаний” с “Шаркбоем и Лавой” одними из самых ужасных фильмов, что я когда либо видел. На такой неопределенной ноте я решил посмотреть и понял, что моё сомнение имело место быть. Мне фильм не понравился и признаться, я досматривал его с огромным трудом. Роберт решил снова доказать то, что поговорка “талантливый человек, талантлив во всём” именно про него. От чего, он выступил тут в качестве режиссера, сценариста, оператора, продюсера и композитора. Не всей работой я конечно же доволен. В целом, как нечто развлекательное, фильм пожалуй ничего. Хотя через чур детский и настолько тупой, что над ним может смеяться и веселится пожалуй умственно отсталый. Ведь одну тупую или отвратную сцену постоянно сменяет другая. Где разнообразия не приносят даже экшн сцены, которыми увы даже экшн сценами назвать сложно. Уж больно всё сильно адаптировано под детей. От чего, видно, что Роберт работал для определенной аудитории. От чего и надобность в уже устоявшейся после третей части франшизы анимации, которая хоть и выполнена достаточно впечатляюще, но уж сильно мультиплицирована и режет глаза. Да и в очередной раз Роберт решил произвести революцию в кино и снять фильм в 4D формате. Где надобности я не вижу. Тут люди к очкам то с трудом привыкают. А тут тебе еще и карточкой с запахами пользоваться. Да и надо ли нюхать в определенной сцене запах блевотины маленького ребенка ? В целом, как зрелище фильм не впечатлил. Как нечто развлекательное, уж слишком по детски наивно. В остальном же, очередное разочарование от Роберта Родригеса, с которым пора кончать.\n\nСтало традицией то, что в продолжениях мы видим одну и ту же сюжетную схему, которая проводит зрителя по уже зарекомендовавшим себя пути. Но в данном случае создатели вовсе поступили либо неразумно, либо не так уж сильно зажглись желанием написать нечто. Если честно, я разочарован в сценарии Роберта Родригеса. Ведь главным фактором ленты, который утаскивает фильм на одно, является именно сценарий. Он практически целиком и полностью скопирован с первой ленты. От чего, мы снова видим двух детей разных полов, которые после атаки недруга на дом понимают то, что их родители являются шпионами и дальше уже знакомая нам история. Изменены лишь детали. Например то, что героя Чича Марина тут заменил киборг пёс Аргонавт и так далее. В остальном, сюжет просто не изменился. Разве что, при сравнении с более смотрибельной первой частью, тут он получает большее количество невероятно тупых и ненужных сцен. Например то, как героиня Джессики Альбы гонится за злодеем даже тогда, когда у неё начались схватки. Даже если не взирать на отсутствие реализма, сцена смотрится невероятно тупо и создаётся подозрение, что Роберт нюхал запрещенные препараты когда писал сценарий и по этому решил пустить фильм в “аромаскоупе”. Шутки слишком тупые и детские. Персонажи вовсе никак не раскрыты. Даже главные герои. Кроме пса конечно, каждое действие которого, тут было ниже плинтуса и в лучших традициях сортирного юмора.\n\nРаньше, я как то верил в талант Джессики Альбы. Но после последних нескольких лент, моя вера достаточно сильно пошатнулась. Собственно как и после просмотра этой ленты. Сыграла очень посредственно и пожалуй даже слабо. Более того, внешне персонаж был похож на ряд других персонажей, которых Джессика играла ранее и тут радует лишь её привлекательная внешность. Ведь на неё и было всё так акцентировано. Мэйсон Кук и Роуэн Бланчард сильно не доигрывали. Джоэль МакХэйл сыграл вовсе так, что охотно глаза себе выколоть. Радуют лишь второстепенные персонажи ленты. Если честно, я был удивлен тому, что в данной ленте решил снятся Джереми Пивен, который мне очень нравится. Сыграл в принципе как только мог и выжил максимум из достаточно слабых по сценарию персонажей. А вот появлению Дэрила Сабары и Алексы Вега я был рад. Как никак, франшиза держалась на них и увидев их (не смотря на то, что они уже очень взрослые) я даже как то обрадовался.\n\nМузыка ну просто никакая. От чего, работу Роберта Родригеса и Кара Тиля как композитора, я просто не стану.\n\n1 из 10\n\nАбсолютно не зрелищный, не смешной, тупой, скучный и через чур детский фильм с обилием тупого юмора. Деградация франшизы на лицо. В связи с чем, вопросы о надобности четвертой части данной ленты, усиливаются еще больше и мысли о реабилитации Родригеса отпадают вовсе. Место фильму в помойке. От чего, смотреть сие “революционное детище” я вам крайне не рекомендую.",
    "summary":"Заголовок: \"Вопрос о观影决定\"\n\nОсновная мысль: Основной вопрос - стоит ли смотреть этот фильм?\n\nПлюсы:\n1. Уважение к Роберту Родригесу\n2. Понимание его творчества\n\nМинусы:\n1. Отсутствие постоянства"
  },
  {
    "review":"Что можно сказать? Marvel в очередной раз села в лужу со своей экранизацией комиксов. Фильмы про супергероев от этой студии никак не могут преодолеть себя и уйти подальше от категории 'фильмы для детей'. В этом вся беда, из-за того что бы уместится в рейтинг 'от 13 лет', киношники старатся снять фильм 'помягче' без отрубленных конечностей и рек крови, а когда ты смотрешь фильм 'про чувака у которого лезвия из рук', без этого никак нельзя. Возможно Marvel стоит изучить опыт своих главных конкурентов, которые снимают очень серьезные работы, на основе комиксов - DC Comics со своим новым нолановским Бэтменом или 'Хранителями' или Dark Horse  с брутальными '300' и стильным 'Городом грехов'\n\n Но не только в отсутсвие жестокости главная проблема фильма. Он насквозь вторичен. Если вы смотрели хотя бы 3-4 боевика, то без ошибки угодаете когда и как нападут враги, какой монолог произнесет Главный Гад и как Росомаха завалит вертолет. Единственный интересный кадр во всем фильме приходится на самое начало фильма, когда показывают Росомаху в различные временные периоды. \n\n Культурная ценность у даного фильма такая же как у боевика с Дольфом Лунгремом. Да и смотрится также, плавно перетекая из боевика в комедию.\n\nТеперь про актеров. Хью Джекман неприятно удивил, сыграв где-то на уровне между 'бревном' и 'поленом'. Хотя пафосные позы и глупые монологи не располагают к актерской игре. Видимо Хью хороший актер, только у хороших режиссеров. Про остальных актеров, можно сказать коротко - массовка, ты их не замечаешь и тем более не сопереживаешь.\n\nТеперь про сценарий,  как я говорил выше, культурная ценность истории, как у сценария плохого боевика из 80-х. То есть предсказуемо и вторично, поворотом сюжета можно удивить только 4-летнего ребенка. Сценарист  не особо себя нагружал.\n\nРезюме: Трэш. Не тратьте свое время.\n\nP.S. Дорогой Хью!\n\nМайка-алкоголичка хорошо смотрелась на Фредди Меркури и Брюсе Уиллисе времен 'Крепкого орешка'. Вам она совершенно не к лицу.",
    "summary":"Резюме:\n\nГлавная мысль: Экранизация комиксов Marvel не может пройти мимо проблем с возрастным ограничением.\n\nПлюсы:\n- Несомненный интерес для фанатов комиксов\n- Возможность использовать популярный бре..."
  },
  {
    "review":"Добротный софт-треш с полным набором традиционных составляющих: морем крови, черного юмора, червяков, перестрелок, и кучей позитива. Фильм смотрится на одном дыхании, завораживая зрителя набором восхитительных нелепых ситуаций, в которых главную роль зачастую играют гениальные монстры, чьи выходки не могут не вызвать восхищения.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм является качественным софтовым трэшем, который предлагает зрительам увлекательное разнообразие атмосферы, интригующие сцены и глубокий смысл.\n\n**Плюсы:**\n1. Полностью соблюден..."
  },
  {
    "review":"Перед просмотром этого фильма я не обладал практически никакой информацией о его содержании. Я не знал кто режиссёр, кем написан сценарий, ни единого отзыва не было мною прочитано и ни единого комментария под трейлерами тоже. Я совершенно случайно увидел небольшой отрывок со сценой моторболла за день до премьеры и решил что это должно быть что-то интересное. Сходил в кинотеатр. \n\nКакое же было моё удивление и восторг! Я впервые в жизни увидел настолько красивый внешне и одновременно настолько же красивый по содержанию фильм. Доктор Дайсон Идо находит изувеченное тело девочки на свалке 'идеального мира', она лежала без сознания, но внутри еще теплилась жизнь. Он забирает её домой и пытается починить чтобы узнать кто она. Девочка просыпается, но абсолютно ничего не помнит, даже своего имени. Доктор Идо даёт ей новое имя - Алита, в честь своей погибшей дочери. Он становится для неё отцом и всячески пытается уберечь от улиц, которые по ночам кишат разбоем и убийствами. Но воинственный дух маленькой девочки не даёт ей покоя. По ходу фильма Алита восстанавливает воспоминания и узнаёт своё истинное предназначение...\n\nГлавный персонаж Алита - это девочка с лицом ангела и телом, созданным для войны. Она не просто девочка-киборг. Это настоящий наркотик. В одном лице она обладает чувствами обычного человека и силой, превосходящей человеческие возможности. Несмотря на это внутри Алита остаётся маленькой, невероятно красивой и чувственной девочкой, которая способна любить, переживать и защищать. Эти качества уже давно неизвестны человеку, погрязшему в собственной алчности. \n\nС первой секунды Алита притягивает наше внимание и заставляет наблюдать за собой с отвисшей до пола челюстью. Её глаза, движения, мимика - всё настолько правдоподобно и естественно, что уже на пятой минуте фильма забываешь что это CGI. В сценах активного экшна местами заметна откровенная мультяшность в прорисовке, но это абсолютно никак не влияет на восприятие картины. 120 минут ни на секунду не дают скучать, постоянно хочется еще и еще. В конце фильма стало даже грустно от того, что он закончился...но, меня радует, что авторы заложили основу для второй части. Я очень сильно надеюсь что она не заставит себя долго ждать, ведь девочка Алита для меня теперь - наркотик, и мне нужна очередная доза...\n\nНа большом экране этот фильм невероятно хорош. Я очень сильно рекомендую Алиту к просмотру, его стоит посмотреть даже самому 'закостенелому' скептику, хотя бы 1 раз. Авторы проделали колоссальную работу по адаптации. И я хочу чтобы эта история маленькой девочки получила своё продолжение...\n\n'Алита: Боевой ангел' стала моим любимым фильмом после нескольких просмотров. До этого на первом месте у меня был 'Изгой-один. Звёздные войны: истории'. Оба фильма обладают глубоким содержанием и драмой. \n\n 10 из 10\n\n'Это лишь оболочка, она не плохая и не хорошая. Но каким целям она послужит - выбираешь ты сам...'",
    "summary":"**Главная мысль:** Ваше первое знакомство с фильмом, которое вы решили посмотреть случайно, окажется очень эмоциональным и запоминающимся.\n\n**Плюсы:**\n1. **Эмоциональный заряд**: Видео вызывает глубок..."
  },
  {
    "review":"Легенды и мифы Древней Греции – это сокровище, это настоящий клад для сценариста, из мифов Древней Греции можно черпать бесконечное количество сценариев, кроме того это огромное культурное наследие, которое свято, это надо беречь, именно в Древней Греции зародилось множество видов искусств, именно там родилась красота, там люди начали ценить красоту, и я помню как в детстве с увлечением читал эти удивительные истории.\n\n2010 год ничто не свято, Луи Летерье решает выпустить фильм, на основе мифов Древней Греции, с глупым слоганом «Легенды оживают в 3D», во первых – культура и мифы – бессмертны, а во вторых 3D только мертвит, оно все делает более доступным и неинтересным, кроме того само 3D мягко говоря не самого высокого качества, собственно говоря, в этом фильме всё не очень высокого качества, дело в том, что это кино жертва 3D моды, я думаю этим всё сказано.\n\nАктёры, тоже, не самого высокого полета. Сэм Уортингтон, которого непонятно зачем побрили, не блещет, а его такие талантливые коллеги как Лиам Нисон и Рэйф Файнс появляются в фильме мало, но может оно и к лучшему, фильм бы они всё равно не спасли, а опозориться в таком низкопробном фильме могли.\n\nКомментировать это творение киноиндустрии больше нет смысла, ибо и так всё ясно, я лишь хочу подчеркнуть слово индустрия, этот фильм это не киноискусство, это бизнес, и в погоне за деньгами создатели впихнули в фильм много модных штучек вроде 3D и Сэма Уортингтона, который после «Аватара» на слуху, но они забыли о главном, о смысле, душе и сюжете, так что к сожалению это фильм, который не надо смотреть детям, иначе они просто не поймут какими на самом деле были мифы Древней Греции.\n\n3 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Легенды и мифы Древней Греции\" - уникальный источник для сценаристов с богатым культурным наследием. Мифы древнегреческой культуры способствуют созданию новых сценариев без огра..."
  },
  {
    "review":"Трафаретное кино совершенно надоело. Никакого желания его смотреть уже нет. Все эти стандартные сюжеты, ходы, актеры. Ничего нового. Одно и тоже. Но сейчас не об этом.\n\nArсtic тоже нельзя назвать уникальным. Вспоминается сразу фильм 'Выживший'. Сами авторы, кстати, также упоминают фильм 'Марсианин' в одном из своих интервью. Можно  поискать и, без сомнений, найти какие-то другие примеры. Но надо признать, что выход подобных фильмов каждый раз все равно воспринимается как глоток свежего воздуха. Возможность немного отвлечься от рутинного потокового кино, которое, наверное, кажется скучным даже его создателям.\n\nИ не только от снега в Arctic становится свежо. Свежесть веет от всего фильма. Сцены в фильме отточены и выверены. Ничего лишнего. Скорость повествования идеальная: не быстро, не затянуто. Планы хороши: правильные и красивые. Зритель совершенно элегантно и незаметно получает информацию о том, что произошло, кто главный герой, и что он делает. За его простыми и рутинными движениями скрывается надрыв, его сосредоточенная безучастность поддерживается им во имя сохранения эмоций и сил.\n\nСлов в фильме мало, а эмоций и переживаний предостаточно.\n\nАктер, сыгравший главную (и почти единственную роль) очень хорош и гармоничен в кадре.\n\nНадо заметить, что в фильме есть еще один актер, игру которого зритель ощутить не может. Это погода. Температуру и ветер в зал не передашь, а они играют здесь существенную роль. Для того, чтобы прочувствовать, что вынуждены испытывать люди, находясь по ту сторону экрана. Для нас, зрителей, все выглядит как просто снег и снег. Мы не чувствуешь в теплом помещении разницу между -1 С и -35 С. Но думать об этом, об этой разнице, во время просмотра надо.\n\nВ целом, все равно авторам удалось передать ту беззащитность человека, которую он испытывает, находясь в совершенно диких северных условиях.\n\nМне также понравилось, как в фильме передаются мельчайшие нюансы сюжета, эмоциональные моменты какие-то, точки приятия решений. Здесь тебе не ставят огромный чайник на весь экран. Подход к раскрытию сюжета более тонкий и это приятно. Здесь и режиссеру, и актеру надо выразить почтение.\n\nВообще, фильм снят мастерски. Ничего лишнего.\n\nArctic заставит пересмотреть отношение к тому, что называется домом, теплом, кровом, защитой. Быт современного человека позволяет ему совершенно забыть о том, что этот быт собой представляет. Вот фильм является хорошим напоминанием человеку об этом. Он побуждает ценить и уважать труд, а также открывает новый взгляд на то, что дает нам цивилизация.\n\n9 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Трафарет\" стал скучным и однообразным. Проснулся от него после того, как пересмотрел \"Выживший\". Артистический состав также сравнил с \"Марсианином\", но повторяю..."
  },
  {
    "review":"Вот что действительно вызывает огромнейшие споры, так это подобные фильмы. Всегда находишь резкую критику и безграничное одобрение. При всем при этом обе стороны оказываются правы! И это не парадокс...\n\nФильм - это средство передачи чувств. Зритель должен понимать ощущения героя. И вышеупомянутого парадокса нет только потому, что каждый человек воспринимает передаваемые чувства по своему. ИИ поэтому каждый прав. Сцена в которой Паша (Григорий Добрыгин) давиться вяленой рыбой. Лично мне в этот момент хотелось постучать по спине героя, я невольно сама начала совершать действия и звуки, как будто я поперхнулась, а не Павел. И это не единственный пример. Мне хотелось 'убить' Павла, когда он не решился сказать...  \n\nПосмотреть фильм 'Как я провел этим летом' или нет, это должен решать каждый сам. Только он должен помнить, что картину нужно не просто смотреть, а еще и думать. Думать когда начинаешь смотреть, думать когда смотришь, думать когда посмотрел... Если не заниматься этим замечательным делом, то и не поймешь что ты на луне побывал! Лично мои впечатления такие: я, во время просмотра, была где угодно, но только не на Земле. Наивно, но это правда.\n\n'Величайшие события в мире — это те, которые происходят в мозгу у человека.'\n\n   Оскар Уайльд\n\n10 из 10",
    "summary":"Резюме:\nФильм \"Подобные фильмы\" предлагает глубокий дискуссионный опыт. Он демонстрирует разнообразие мнений и позволяет каждому зрителю найти свою точку зрения. Главная идея - это возможность каждого..."
  },
  {
    "review":"Можно сказать, как самостоятельный жанр 'черный' фильм (нуар) умер много десятилетий назад. Отдельные триллеры и детективы, пытавшиеся следовать его классически верным традициям, только подтверждали диагноз: жанр пребывает в творческой коме. И оттого приятнее совершенно внезапно натолкнуться на такую ленту, как 'Кирпич' - в корне изобретательный, необычный и во всем безупречно традиционный 'черный' триллер. \n\nСобственная уникальность 'Кирпича' в том, что его сюжет разворачивается не на мрачных промозглых улицах Чикаго 30-х, а в нормальной современной школе, а персонажи, которые живут и умирают по всем законам жанра, - обыкновенные тинейджеры, скрывающие темную сторону своей жизни от родителей. Эксцентричный наркодилер в темном плаще, не выпускающий из рук стильную трость с набалдашником в форме орла, выходит из своего 'рабочего кабинета' в подвале и оказывается в светлой кухне, где заботливая мама угощает его печеньем. Именно балансирование смертельно серьезной интриги и остроумных деталей делает фильм столь удивительным и захватывающим. Стоит добавить и фактурных персонажей, из которых самым монументальным образом выделяется Джозеф Гордон-Левитт. Он не обладает внушительной комплекцией и довольно смазлив, но всего несколькими штрихами рисует мощный, объемный образ несгибаемого мужчины, готового впадать в любые крайности, чтобы дойти до самого конца.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"Кирпич\" представляет собой оригинальное и инновационное продолжение классического жанра \"черного\" триллиера. Главная идея: он отличается уникальностью, необычностью и т..."
  },
  {
    "review":"Возможно в фильме есть очень хорошая идея, но преподнесли ее коряво и по дороге очень прилично 'расплескали'. \n\nПервые тридцать минут скучны. Зачем то показывают пейзажи, непонятных людей, и мужской голос за кадрам заунывным голосом рассказывает весь ужас мира. Про то что все продается, все имеет цену.  Потом представляют нам трех девушек (в принципе двух, про Катю почти ничего и не говорили толком, она сама о себе все рассказала). \n\nКарина .. сразу было видно, что особого успеха она не добьется. Вообще была удивлена, что настолько глупые люди существуют. Ее взгляды на жизнь, манера говорить и восприятие мира.. Не плохо что показали такую концовку фильма, видно что она добилась того, к чему стремилась. \n\nКристина в чем то наивная девушка, выбравшая не тот путь. Почему то хотелось чтобы она оказалась в другом фильме, со счастливым концом. Но она попала в отвратительный и жестокий мир Дома 2. С фальшью, ложью и интригами.\n\nКатя обычная. Многие девушки возможно задумываются о том чтобы продать девственность. Единственное что их интересует 'а никто не узнает?' Если никто не узнает, да заплатят прилично, то многие согласятся. \n\nЕсли не задумываться о своей психике и загубленой жизни. Очень хорошо показаны ее переживания после этого, она поняла что потеряла, была морально раздавлена. Это и было самое главное 'зерно' этого фильма, на мой взгляд. Показать как можно оценить сильно то, что не ценили. \n\nВ фильме очень мало сказано по существу. Какие то непонятные пейзажи, много лишнего говорится, и лишь где то в середине, не сильно акцентируя на этом, дается то что и должно было стать основной идеей фильма. Возможно, если бы фильм сняли по другому, он бы был интересней, и его советовали посмотреть. А так слабая 3. \n\n3 из 10 ",
    "summary":"**Резюме:**  \nФильм предлагает интересную идею, но реализация ее сделана халтурой. Первые 30 минут скучны, а затем начинается сценарий, который не подходит для просмотра. Главная героиня Карина выгляд..."
  },
  {
    "review":"Смешная пародия на предвыборные кампании. Яркий пример американской комедии - смешно, но не всегда. В фильме главные роли исполнили два талантливых комика - Уилл Феррелл и Зак Галифианакис.\n\nКонгрессмен Кэм Брэди начинает терять свои позиции в штате Северная Каролина. Кэм много лет единолично представлял свой штат в Конгрессе США. Близятся новые выборы, но местные предприниматели-миллионеры захотели видеть 'своего человека' в роли нового конгрессмена. Для этого братья выделяют большую сумму денег на спонсирование избирательной компании никому не известного Марти Хаггинса. Так редкостный недотепа Марти вступает в нелепую борьбу со своим оппонентом Брэди.\n\nВ фильме рассматривается вполне актуальная тема (в США недавно прошли очередные выборы президента). Сценарий так и блещет пародиями на всевозможные 'предвыборные клише'(есть шутка про Медведева). Наблюдать за кривляньями Уилла и Зака всегда приятно, а слушать их смешные реплики приятно вдвойне. На заднем плане можно увидеть не менее талантливых людей: Судейкиса, Эйкройда, Гудмена и даже рестлера The Miz. Местами шутки были убийственно смешными, после такого вставал закономерный вопрос - как создатели до такого додумались? Понравилось музыкальное оформление (например - The Black Keys).\n\nНесмотря на продолжительность (1:25), фильм получился затяжным. Смешные шутки начинаются только после первых 20 мин. просмотра. Большая часть этих шуток оказалась не смешной, что опечалило. Режиссер мог бы сделать историю более интересной. Можно найти много сходств персонажей Зака и Уилла с их же персонажами из других фильмов, нового и оригинального в их игре было маловато. Ляпы иногда сильно удивляли: Марти прострелил Кэму ногу, а в последующих сценах не осталось и намека на ранение (Кэм даже не хромал). Цензура вновь сыграла свою роль - все неугодные слова заменили на какую-то цензурную и бессмысленную тарабарщину.\n\nПолитики должны помогать людям, а не воевать друг с другом.\n\nСмотреть можно смело, хорошее настроение гарантировано.",
    "summary":"**Фильм \"Пародия\"**: Комедийный фильм, который смешает зрителя, но может вызвать разочарование из-за непредсказуемости сюжета. Главные актеры хорошо сыграли, что добавляет положительных моментов. Одна..."
  },
  {
    "review":"Я привык, что всё, что исходит от Люка Бессона - имеет знак качества. Увы, произошёл сбой.\n\n Я сначала прочитал 'МАЛАВИТУ', и только после прочтения посмотрел фильм. Господи! Люк Бессон, создавший 'Леона' и 'Пятый элемент', скатился до жалкого подражания Копполе и Скарцезе! Фильм ОЧЕНЬ слабый для тех, кто прочитал книгу. Где психологичесий анализ мафиозо Манцони? Где мгновенное взросление сына Уоррена, мечтавшего пойти по пятам оца-мафиозо, когда он опписался от страха перед элитой Коза Ностры?\n\n В фильме всё сводится к примитивному противостоянию 'раскаявшегося' мафиозо и представителями пяти семей Коза Ностра. \n\n  А у автора текста СКРУПУЛЁЗНО дан анализ ПРИРОДЫ мафии! Текст романа (даже не романа, а криминального сюжета). Это великолепно прослеживается в поведении и в 'автобиографии' главного героя, Фрэда. \n\n В фильме ничего психологического нет! Он - на забаву подростков 10 - 13 лет!\n\n  Может быть,  поэтому актёры, исполняющие главные роли, так плоско исполнили свои партии. Томми Ли Джонс, навсегда запомнившийся по фильму 'Клиент', со своей североевропейской внешностью, НИКАК не подходит на роль итальянца, кот. охраняет семью Манцони. \n\n  Великий Роберт Де Ниро, многожды игравший роли мафиозо, был жалок! Кто прочтёт книгу, где есть 'Мемуары его героя', поймёт, что я - прав.\n\n Абсолютно надуманная сцена секса Бэйл с учителем! Это расходится с данной автором книги образом девушки.\n\n   Мне обидно за потраченное на просмотр фильма время. Обидно за Люка Бессона, которому после 'Леона' можно было вручить ВСЕ награды кинематографа. Обидно за автора книги 'Малавита', суть которой испоганили до примитивного боевика.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Малавиту\" является одним из самых слабых в карьере Люка Бессона, который ранее создал такие классические работы как \"Леона\" и \"Пятый элемент\". Пользователь восп..."
  },
  {
    "review":"Почувствовав вкус прибыли и крови, Пьер Морель решил войти в одну реку дважды и даже глазом не моргнуть. Казалось бы, сам себе придумал блюдо, все ингредиенты известны, публика разогрета - должно сработать. Но не сработало. Кроме бицепсов Пенна и пьяного Бардема фильму похвастаться нечем, - он серее серого и вторичен вторичного. \n\nВсе попытки фильма навязать нам его несуществующую глубину и не казаться провалом рассыпаются в прах и тлен. Ничего не спасает – ни разнообразные и колоритные локации, ни четкая дорогая картинка, ни красивые машины, ни солидный кастинг. Костыли ломаются, ноги разъезжаются. \n\nГлавный герой – это  киллер, который непостижимым образом остается в живых после свой последней миссии, хотя обычно после таких акций всех исполнителей обычно сжигают, а пепел развеивают над полями Конго. Но он просто отправлен в отпуск. И тут спустя много лет его пытаются убить трое неумелых негров с мачете и автоматом, да еще совершенно нелепым способом, идя на встречу своему счастью и подмигивая. Мне казалось, что в данной ситуации снайпер, бомба в машине или ракета, в конце концов, были бы куда эффективнее, учитывая, кто мишень и в какой стране она находится.  Каким-то интуитивным методом герой решает, что его хотят убить именно из-за последнего задания восьмилетней давности (почему - непонятно). И не меняя выражения лица, лишь сбрив усы, герой едет разбираться, попутно обустраивая свою личную жизнь. А там его ждет дама сердца, которую он бросил восемь лет назад и которая тут же бросается к нему в постель через пять минут. Дама, хладнокровным образом воспринимающая новость из первых уст о том, что её возлюбленный кровавый палач. Дама, которая замотивирована тем, чтобы тягостно отплачивать своим замужеством герою Бардема. За что? Он ей свою почку пересадил? И плюс ко всему странный Бардем с бокалом шампанского, играющий гипертрофированные шекспировские эмоции и драматургию, будто из какого-то совершенно другого фильма.\n\nА дальше начинается путанная и неубедительная мотивация нехаризматичных злодеев, тухлая и скучная интрига, неадекватное поведение персонажей – от главного героя до представителей ЦРУ, которые просто смотрели с попкорном на развивающиеся события, очень обычные стрельбы и драки с трясучкой камеры, миллиардами монтажных склеек и извилистыми ракурсами сверху-снизу, смена локаций и уничтожение красивых машин и домов.\n\nВ чем главная проблема?  В первую очередь, в протагонисте. Непонятный, мутный, эгоистичный главный герой. Не понимаю, неужели Пьер Морель наивно полагал, что зритель будет верить и сопереживать какому-то безликому  политическому убийце, который решил убить других убийц, потому что они хотят убить его? Тавтология тут как нельзя уместна. Зачем нам переживать за него? Потому что сделал вид (сделал вид, не более того), что руки у него больше не в крови и начал бурить скважины, помогая благотворительной организации? Или потому, что он уехал от своей любви и по этому поводу восемь лет плакал в подушку, одновременно буря эти скважины? Вы серьезно  думаете, что только потому, что это Шон Пенн, на это стоит смотреть? А что толку от того, что это Пенн, если он там абсолютно заменим на кого угодно: от Вупи Голдберг до Дэнни ДеВито. \n\nПопытка ввести в фильм «перчинку», связанную со здоровьем героя, выглядит как вялый неубедительный способ придать главному герою хоть какой-то объем, которая включается лишь тогда, когда удобно сценаристу, но совсем при этом никакого важнейшего смысла не несущая: ни мотивационного, ни художественного, ни эмоционального, ни сопереживательного. К тому же, на протяжении всего фильма Пенн ничего толком не отыгрывает. В итоге под звуки хэппи-энда все это вообще забывается. Видимо у сценариста тот же диагноз, что и у героя.\n\nИ самое неожиданное и странное в отношение сказанного - это Пенн, который кажется просто чудовищно плохим актером, весь фильм только и делая, что щурясь своими голубыми, как слеза младенца, глазами на неизменно кислой барсучьей физиономии.\n\nВо-вторых, непонятно кому сопереживать. Бардему? Его на пол часа фильма хватило. Любви всей жизни героя, которая невероятно странна? Персонажу Рэя Уинстона, который механически поставлен в фильм только лишь для того, чтобы внести хоть какой-то уют и юмор? Не получится. Потому что зритель понимает, зачем этот персонаж в этот фильм введен.\n\nИ, в-третьих, на что нам смотреть? На стрельбу, которые мы в сотый раз видели от Нисона до Стэйтема? На драки, которых две штуки и в которых ничего не понятно? Морель явно пытался повторно попасть снарядом в воронку «Заложницы», делая ставку на маститого актера, суровость действия и красивые локации и полагая, что этого хватит.\n\nОтдельно хочется сказать про название фильма, которое словно подчеркивает пустоту картины. «Ганмен» - ни о чем не говорящее название для галочки, почти наугад прилеплено, к фильму имеющее отношение ровно такое же, как могло бы иметь к любому другому боевику со стрельбой. Этому фильму даже название-то придумать невозможно, ибо не за что зацепиться. \n\nВ общем, смотрите: у нас есть активно использующаяся последние лет десять схема «пенсионер снова в седле», которая в случае с «Ганменом» неожиданно неинтересна и скучна до невозможности.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Почувствовав вкус прибыли и крови\" отражает ужасную идею о том, что любая идея может быть воплощена в жизнь, но не всегда реализуется. Главная проблема заключается в недостатке ори..."
  },
  {
    "review":"После того, как Джеки Чан снялся в ряде фильмов, играя роль второго плана, удача ему, наконец, улыбнулась. Молодого Чана заметил Ло Вэй – известный гонконгский режиссер, снявший «Большого босса» и «Кулак ярости» с Брюсом Ли. Как известно, напряженные отношения между Брюсом и Вэем послужили скандальным уходом актера из киностудии. Однако, потеряв «курицу, несущую золотые яйца» Ло Вэй не переставал надеяться на то, что найдет другого азиата, который будет ничуть не хуже Ли. И этим человеком, по мнению Вэя стал Джеки Чан.\n\nВозомнив себя великим кинорежиссером, Ло Вэй даже не посчитал нужным написать оригинальный сценарий для нового фильма. Достаточно было использовать сюжетную основу из предыдущей картины и поместить в кадр не Брюса Ли, а его клона. В результате, «Новый яростный кулак» получился, скорее не сиквелом, а ремейком «Кулака ярости». \n\nОпять мы видим борьбу учеников школы китайских боевых искусств с японскими оккупантами. Вновь находится тот, кто решается противостоять лидеру каратистов, сразившись в  смертельном поединке. Даже актеров взяли тех же (например Нора Миао, которая снималась во многих картинах с Брюсом Ли). Разница лишь в главных героях. Ведь Джеки Чан не Брюс Ли, и при просмотре это очевидно. Если Брюс воплощал собой образ благородного мстителя, который умел в драках проявлять гнев и ярость по отношению к врагам, то Джеки совершенно не такой. Да, он дерется неплохо (сказывается его гибкость и молодость). Но нет у него ни той скорости, ни силы удара (какая была у Ли). Поэтому, если в задачу Чана входило копирование Брюса, то оно не удалось. Хотя по нему видно, что он и не особо старался подражать оригиналу, а все-таки пытался проявить индивидуализм. Например, в «Новом кулаке ярости» можно заметить то, как зарождался тот образ, который прославил Чана – простоватого и немного ленивого парня. Так же появился юмор (правда не в том количестве, как в боевиках 80-х), например в сцене, где герой Джеки дерется с нунчаками. Брюс все делал профессионально и на полном серьезе. Джеки же позволял только себе серьезно относиться к работе, развлекая зрителя. В конце концов, он специально в дальнейшем закрепил за собой новый образ, чтобы не походить на двойника Брюса.\n\nОчень жаль, что Ло Вэй так и не понял, что дважды в одну и ту же реку не войти и что от перемены актеров качество фильма все же меняется. Поэтому успеха сиквел 1976 г. не имел (ибо продолжение было провальным по всем позициям). Да и в фильмографии Чана роль Луна (между прочим одна из первых главных в его карьере) не особо дала парню проявить свои актерские способности. Так что лучше будет пересмотреть «Кулак ярости», чем такое продолжение.\n\n7 из 10",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\n**Главная мысль:** Джеки Чан получил роль второго плана после длительного простоя и стал популярным благодаря роли в фильме \"Большого босса\".\n\n**Плюсы:**\n1. Удачное решение дл..."
  },
  {
    "review":"Жанр ужасов в кинематографе воистину бездонный: одних только трэш-инди-триллеров выходят сотни в год только в США, а сколько выходят в мире можно только представить. И это помимо громких премьер и экранизаций Кинга. Однако, за последние лет 10 количество выходящих пародийных картин, высмеивающих ужастики, пожалуй, способно занять пьедестал производительности и образовать свой отдельный поджанр в комедии. И, при таких обстоятельствах совершенно не удивительна премьера нового образчика 'Призрачный патруль', представленного довольно сомнительной творческой командой из неопытного режиссёра - дебютанта в производстве полнометражных картин и пары - тройки актёров - продюсеров - сценаристов и монтажера. Прямо - таки Dream-Team.\n\nСюжет картины знакомит зрителя с командой популярного шоу, ведущие которого умело 'охотятся' на привидений, но теряют рейтинги (Где-то заёрзал на стуле редактор RenTv). Но, руководство канала быстро находит выход из ситуации и отправляет альтернативно одарённых теле - аферистов за сюжетом в Мексику, снимать новый выпуск в. .. настоящем доме с привидениями.\n\nВозможно, синопсис картины отлично описал будущее творческой команды 'Призрачного патруля', представившей на и без того пропаханном вдоль и поперек поле пародий ничем не выделяющуюся от аналогичных картину, в которой зритель не найдёт ни одного нового приёма, ни одной смешной комедийной сцены, да и вообще ничего, за исключением обилия скриммеров, но не в классическом их понимании, а буквально орущих по поводу и без персонажей во главе со звездой действительно смешного сериала 'Ты - воплощение порока' Крисом Гриром, выпучивающим глаза и орущим громче других. Вот, собственно, и вся комедийная составляющая, от которой уже через полчаса зрителю гарантирована мигрень.",
    "summary":"Резюме: В фильме \"Призрачный\" создается ощущение глубины жанра ужасов, что делает его уникальным среди современных фильмов. Главная проблема - многочисленность ужастиков, особенно в США, что снижает у..."
  },
  {
    "review":"Общеизвестно, что при всём бесчисленном количестве кавер-версий песен группы 'Битлз', нет ни одной лучше самого оригинала. В джазовых обработках они звучат размыто и вяло, в классических аранжировках - напыщенно и диссонансно, в этнических вариациях - это вообще что-то чужеродное, про рэп и электронную музыку лучше вообще умолчать. Да, у битлов есть две абсолютно идиотские песни -Yellow Submarine и Ob-La-Di, Ob-La-Da, которые ничем не испортишь, но это уже клинический случай, что называется. \n\nВот то же самое и с кино о 'Битлз'. Браться за их биографию, прямую или косвенную, брались, например 'Четыре плюс один (Пятый в квартете)', не получилось, ровным счётом, ничего. Тут масштаб такой, что... это как попытаться мусульманам снять фильм об Аллахе. Но если зайти со стороны их музыкального наследия и снять по этому гениальному материалу мюзикл... вот Джули Тэймер и сняла... \n\nРедкий фильм не удаётся досмотреть до конца. Тут удалось и даже несколько раз кряду. С каждой следующей попыткой посмотреть сие 'творение' получалось одолеть всё меньше и меньше экранного времени. Первый раз - дай Бог, час, со второго раза - минут 40, третья попытка завершилась на первых 15 минутах. Почему так? Да потому что всё настолько китчево и фальшиво, что мочи нет, хочется кровью плакать. Бездарные аранжировки, картонные персонажи, спецэффекты словно из рекламы йогурта 'Чудо', главный герой со стрижкой молодого Билана, и главное, в то, что это всё происходит в конце 60-х, можно поверить только обожравшись этого самого йогурта 'Чуда' и переслушав этого самого Билана. \n\nДжули Тэймор имела среднюю карьеру на ТВ и достаточно неоднозначный, но местами любопытный фильм 'Фрида', который вынес на своих плечах 'звёздный час' Сальмы Хайек. Во всём остальном эта дама - посредственный режиссёр, которая хватается за литературную классику - 'Буря' или исторические пеплумы - 'Тит – правитель Рима' и делает из всего этого пошлейшую ситком-малину с бесконечными говорящими головами вместо художественных мизансцен. \n\nЗачем браться за гениальные вещи и превращать их в усреднённый мусор? Загадка. Не обладая хоть толикой таланта замахиваться на святые вещи для многомиллионных поклонников, играя на величии первоисточника. Вообще-то 'Битлз' ушли со сцены, чтобы усложнив свою музыку, создавать концептуальные альбомы, тщательно подбирая последовательность песен на великих пластинках Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band и Abbey Road. Таки миссис Тэймер плевать - она просто нафигарила тошнотворную мешанину, свалив всё в кучу, и выглядит всё это как 'Старые песни о главном' на первом канале в новогоднюю ночь 1996 года.\n\n1 из 10",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Фильм \"Битлз\" отражает мнение о качестве их песен различными интерпретациями.  \n**Плюсы:** Отличный пример сравнения различных интерпретаций одной и той же песни.  \n**..."
  },
  {
    "review":"Критики считают, что Линч сломал стену, разделяющую арт-хаус и голливудский кинематограф. Я не знаю. Но я хочу, чтобы это было неправдой.\n\nО как вы от меня далеки!\nЯ знаю, что Линч сломал этим фильмом мою стену. Я строил эту стену лет 20. А Линчу понадобилась два с лишним часа, чтобы разломать ее. Я люблю его за это.\n\nЧто-то искал! Что-то терял!\nВ книги ПОЙМАТЬ КРУПНУЮ РЫБУ, Линч писал, что он закончил с кинематографом как со средством. Он писал, что кино умерло.\n\nКакая у вас ВНУТРЕННЯЯ ИМПЕРИЯ?\nКогда мы начинали, никакой ВНУТРЕННЕЙ ИМПЕРИИ не было. Ничего не было. Просто я однажды встретил Лору Дерн. Может нам опять что-нибудь вместе сделать – предложила Лора. Я ответил: Конечно! Давай, я для тебя что-нибудь напишу.\n\nВы теперь понимаете, почему Линч гений?\nОн сделал для актрисы фильм. Снял его на цифру. Актриса Лора Дерн, не осталась в долгу. Она сыграла свою роль, на 5.\n\nА ты не сдерживай слез!\nА еще в этом фильме на одном диване сидит гениальная актриса Настасья Кински. Кто-то мне пусть скажет в ответ, ничего такого здесь нет. \n\nДрузья давайте удивляться, а не критиковать кино. Ведь это намного интересней.\n\nСпасибо.\n\nP.S.\nПохлопайте в ладоши.\nЕсли вы услышите звук.\nЗначит, я был прав.\nРазве это не удивительно?\n\nВ конце всегда я люблю жизнь.\n\n10 из 10",
    "summary":"Заголовок: \"Линч сломал стену между арт-хаус и голливудским кинематографом\"\n\nОсновная мысль: Фильм Линча打破了 пределы между жанрами, создав уникальный культурный продукт.\n\nПлюсы:\n1. Разрушает стереотипы"
  },
  {
    "review":"Согласно УК США условно-досрочное освобождение ( далее УДО ) может быть не предоставлено, если:\n\n[1]  имеется значительный риск того, что осужденный не будет соблюдать условия УДО;\n\n[2] продолжение исправительного воздействия на него, медицинского лечения либо профессионального обучения в учреждении значительно увеличит его способность к законопослушному образу жизни, если он будет освобожден позднее.\n\nПомимо указанных обстоятельств, при вынесении решения по вопросу об УДО принимается во внимание каждое из следующих обстоятельств:\n\n [1] пригодность плана пребывания заключенного на свободе в порядке УДО;\n\n [2] семейное положение заключенного и наличие у него родственников, проявляющих к нему интерес; \n\n[3] трудовая биография заключенного, его профессиональная квалификация и стабильность его нахождения на работе по найму в прошлом;\n\n[4] тип места жительства, где предполагает жить заключенный;\n\n [5] психическое или физическое состояние заключенного;\n\n [6] поведение заключенного в учреждении, включая сведения о том, извлек ли он пользу из предоставленных программой возможностей самоусовершенствования, подвергался ли он взысканиям в течение 6 месяцев до слушания дела;\n\nНесмотря на то, что заключённый Стоун удовлетворяет многим условиям досрочного освобождения, всегда есть НО. Как определить истинные намерения человека? Как не совершить роковую ошибку? Как ни странно, картина Джона Кёррана `Стоун` не несёт в себе никаких ответов, а скорее является одним большим вопросом… Фильм вызывает удивительный резонанс эмоций. Да, пожалуй, именно так, а не иначе. Больно не однозначное впечатление остаётся после просмотра. Постараюсь отметить как положительные, так и отрицательные моменты.\n\n« + »\n\nИменно игра Эдварда Нортона оставила одно из самых положительных впечатлений после просмотра фильма. Роль заключённого не являлась для него новой.  Он был знаком с ней по работам в картинах `Американская история Х` и `Первобытный страх`, но главное это то, что он не стал переносить уже опробованные амплуа на своего нового персонажа. Стоун получился идеальным симбиозом Дерека Виньярда и Арона, заключая в себе при этом много новых качеств, которые и делают его образ столь завершённым и «полноценным», сколь это возможно для убийцы… Игра же остальных актёров, а именно Йовович и Де Ниро, показалась не более чем просто ровной. Де Ниро всё чаще присматривается к ролям акцентирующем его возраст, чёткого образа уровня `Казино` лично я не увидел, отработал  по принципу «старый конь борозды не портит», но особых претензий нет, он тем не менее был хорош. Йовович же, напротив, порадовала. Соблазнять ей удаётся более убедительно, чем спасать мир от вируса. Особых эмоций на её счёт никогда не испытывал, но в этот раз её работу зачту в «+». \n\nХотелось бы отметить, что на момент написания рецензии, на странице фильма не значился композитор. Это весьма досадно, ибо картина отличилась парой-тройкой удачных звукорядов, а главное в них было то, что они были, как нельзя более уместными, чем не каждый фильм может похвастаться. Вроде бы ничего особенного, но и на том спасибо. Могу ошибаться, но столь невысокий бюджет может послужить единственным залогом окупаемости картины, в то время как на общее впечатление он никак не влияет, всё очень гладко и без претензий. Вот пожалуй и всё, что хотелось бы вспомнить, перейду к…\n\n« - »    \n\nСложно без, так называемых, «спойлеров» описать главный недостаток этого фильма. Постараюсь на примере. Если вспомнить фильм `Дом из песка и тумана`, то там всё было так просто, статично, но лишь до концовки, которая потрясает и не даёт вспоминать о фильме без лестных эпитетов. `Стоун` же похож на `Дом из песка и тумана` без концовки. Просто, статично, без изысков. Фильм заканчивается даже менее энергично, чем начинался. Забудьте про все самые неожиданные концовки, которые вы видели до этого. Первый раз вижу, чтобы зал удивлялся так сильно. У всех одна и та же мысль: «Это всё? А как же…»\n\nБолее не буду огорчать отрицательными комментариями, лишь отсутствие некоего стержня портит впечатление от просмотра… Люди часто жалуются на «не жизненность» американского кинематографа. Пожалуй вот она – простая история без изысков…\n\n\n\nФильм `Стоун`, такой некоммерческий проект со звёздами первой величины в авангарде. Его не ждёт место в истории кино, заоблачные кассовые сборы, но своего зрителя он явно найдёт. Если взять за правило, что каждая картина преследует ту или иную цель, то данный фильм, предполагаю, нацелен дать широкий простор для споров и дискуссий. Он крайне не стереотипный и затрагивает разительно больший спектр проблем, нежели Вы этого ожидаете, идя на фильм, вооружившись впечатлением от просмотра трейлера. К сожалению, после просмотра я был несколько огорчён, но лишь потому, что ожидал от него слишком много, того что он мне дать оказался не в силах. Я искренне надеюсь, что никого не огорчу попыткой убедить идти на фильм с чётким осознанием того, что вы получите меньше, чем ожидали, ведь именно с таким настроем у вас есть шанс получить больше…\n\nP.S.  Релиз на Blu-Ray - 11 ноября 2010. Может быть так будет лучше…",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\nФильм рассказывает о правовых аспектах условно-досрочного освобождения согласно УК США. Основная мысль заключается в том, что УДО может быть отклонено только в случае существен..."
  },
  {
    "review":"'Мамы' - это очередной отечественный альманах, для создания которого собрали чуть ли не всех российских актеров, в последнее время мелькавших на экране. Почему-то очень часто после просмотра подобных фильмов становится очень жаль наше кино, ибо практически все его лучшие силы были брошены на создания достаточно среднего и непригодного для пересматривания фильма. Несмотря на то, что идея вполне-таки хороша! Подкачало нечто другое, а именно неполная продуманность некоторых новелл. Фантастичность их и, конечно, ляпы, заметные даже слепому зрителю. В общем, сам фильм оставляет желать лучшего, хотя за сам позыв похвалить стоит!\n\nОчень сильная предпосылка идет к циклу 'Елки'. Прям так и хочется ляпнуть, что кроме 31 есть и еще один совершенно безумный день в году - 8.03. И, пожалуй, это правильно, посвящать все больше фильмов праздникам, которые неустанно отмечает вся страна. Главное здесь - не переусердствовать... \n\nНу и, желательно, не забывать и об оригинальности. Праздник - праздником, а истории - историями. Они тоже должны хоть чем-то выделяться, но или по крайней мере быть логичными! Вспомнить ту же короткометражку с Бероевым: увидел девушку второй раз в жизни и все - любовь на веке (и главное причем - взаимная). Куда больше понравился 'Парашют' - честно, искренне, по-доброму и по-простому. Без лишних заковырок и двойных подтекстов. Правда, после неё с большей ответственностью подходишь к выбору подарка.\n\nКасательно других новелл, то там тоже по ходу не обошлось без помощи 'всемогущего волшебника', который сделал невозможное возможным. И если под Новый Год это еще можно было списать на Дед Мороза, то здесь, увы, сказочного персонажа не нашлось. Да и вообще, сама атмосфера праздника подхромала. Не хватило какой-то связи между историями, которая бы в миг объединила б все судьбы в одну единую. Но, наверное, в этом тоже заключался особый план режиссеров. По крайней мере, в это хочется верить.\n\nНо, забыв про все плохое и нелепое в этом фильме, сказать хочется следующие: Молодцы, создатели, что подняли тему мам, ибо кроме вас больше некому. И если после просмотра кто-то из зрителей решит позвонить своей маме, то вы, безусловно, заслуживаете самого низкого поклона и искренней благодарности.",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильм \"Мамы\" представляет собой очередной попытку создать качественное кино из числа отечественных. Однако, по разным причинам, он не получился. Хотя идея оригинальна, проблема в том, что..."
  },
  {
    "review":"Американский хоррор, снятый и запоротый по всем американским традициям. Первые две трети фильма это довольно добротно снятая картина, где имеется редкая для хорроров завязка - главная героиня здесь попала в аварию и парализованная лежит в больнице на время лечения, не имея способности даже нормально разговаривать (в горло ей вставлена трубка и для общения она использует клавиатуру и программу синтезирования голоса). Но в больнице её начинает доставать и пытаться убить некая бабайка, сделать с которой сама она ничего не может (ввиду физического состояния). Это интересно показано и кемистри с окружающей её людьми (муж, дочь и медбрат) тоже довольно живая, актёры играют хорошо, за фильмом интересно наблюдать. Но, увы, это только в первые две трети.\n\nПотом (в последние 30 минут фильма) они резко роняют планку вниз, все персонажи становятся безгранично тупыми, количество идиотских клише начинает зашкаливать за все пределы, актёры начинают переигрывать, сама же концовка одна из самых идиотских за всю историю жанра, логика просто плачет. Как это и делают обычно американцы. В титрах пишут про «снято в Ирландии» и «спонсировано Ирландией», даже не знаю зачем. Хотя судя по тому где снимали и американский Psych 9 (американцы отправились для этого в Чехию), жителям Штатов больше импонирует лицезреть клиники европейского типа.",
    "summary":"Резюме:\n\nФильм \"Американский хоррор\" представляет собой драматичный и психологически напряженный триллер. В начале фильма создается атмосферность, когда главная героиня попадает в аварию и оказывается..."
  },
  {
    "review":"Здраво!  «Исчезновение на 7 улице» думается, очень быстро исчезнет из памяти зрителя, его просмотревшего и оставит разве что жалость от потраченного на его просмотр времени. \n\nПоначалу не все так плохо! Сюжетная составляющая заключается в том, что в обычный день непонятно по какой причине в Детройте куда-то теряется свет. И не только искусственный (электрический), но и естественный (солнечный), а все живое, оказывающееся в темноте, поглощается таинственными «тенями» и исчезает. И вот горстке человек повезло – они убереглись от этого поглощения благодаря тому, что в момент пропажи света с ними был собственный его источник (фонарь, зажигалка и т.д.). У каждого из этих людей своя история, связанная, прежде всего с потерей близкого человека, которого забрала темнота.  У Люка это бывшая жена, у Розмари – 9-месячный сын, у Джеймса – мать. Они находят временное пристанище в местном маленьком баре, работающем на резервном генераторе. Естественно начинается психологическое давление друг на друга, споры о причинах данного явления, религиозных перипетиях и т.д. В конечном счете, принимается нетривиальное решение не сидеть на месте, а идти искать свет или других людей. Но «тени», ждущие их в темноте умеют манипулировать человеческими чувствами и все оказывается не так просто. \n\nВсе бы ничего, но почему-то режиссер Брэд Андерсон не счел нужным рассказать зрителю истинную причину и природу явления, произошедшего в фильме. В споре между героями в баре высказываются сразу несколько теорий происхождения данного явления, однако ни одно из них не подтверждается в концовке или по ходу ленты. Тем самым окончание фильма неминуемо несет за собой большое разочарование зрителя, который после вышеуказанного спора тоже занял определенную, близкую ему позицию. Логика в линии сюжета отсутствует напрочь. \n\nАктерская игра всех героев уцелевшей горстки также оставляет желать лучшего. Наименее плохой она демонстрируется в исполнении Тенди Ньютон, играющую Розмари. Герой Кристиансена не совсем понятен зрителю. То он явно склоняется к одиночеству, то кидается помогать Джеймсу. \n\nВ общем, смотреть данный фильм не рекомендуется к обязательному просмотру, за исключением людей, которым просто нечем себя занять унылым никчемным вечером!\n\n4 из 10",
    "summary":"Резюме: В фильме «Исчезнование на 7 улице» снят интересный сюжет, но его общий уровень может быть низок из-за скорости действия и недостатка глубины персонажей. Главное достоинство - интрига, которая ..."
  },
  {
    "review":"Экранизация одного из известнейших произведений Михаила Булгакова «Роковые яйца», без сомнения, получилась очень странной. Странной отнюдь не в значении «удивительной» или «заставляющей глубоко задуматься». Эта экранизация оставляет только один вопрос зрителю: зачем вы это сделали, господин режиссер? К чему эти многочисленные отсылки к «Мастеру и Маргарите» (известие о гибели Берлиоза от уличного зазывалы, упоминание Варьете, появление мессира, Геллы и прочих и т.д.)? По какому праву вы, экранизируя литературное произведение, отошли от оригинала настолько кардинально, что вышел просто какой-то, простите великодушно, балаган? Разумеется, при постановке не может не быть отхождений от текста…Но чтобы настолько! Это уже не экранизация, это совершенно новое произведение, которое, возможно, по-своему занятно, но к повести Булгакова совершенно никакого отношения не имеет.\n\n  И главное, кто, какой слепой и бесталанный бедняга взял на роль профессора Персикова Олега Янковского?! Про остальные роли и упоминать не стоит: они подобраны ничем не лучше. Любой человек, знакомый с текстом произведения, возмутился бы от такой интерпретации сюжета!\n\nФильм на двойку из десяти.",
    "summary":"**Резюме:**  \n**Главная мысль:** Отзывается фильм \"Роковые яйца\" эскалатором, вызванным отсылками к другим произведениям Михаила Булгакова.  \n**Плюсы:** Отсылки к другим произведениям Булгакова добавл..."
  },
  {
    "review":"Как правило, римейки и оригиналы нельзя воспринимать как одно целое, но здесь же стоит нарушить это правило. По-своему эти два фильма - оригинал “Квартира” Жиля Мимуни и римейк “Одержимость” Пола МакГигана - по какой-то нелепой случайности неразрывно связаны между собой. Скажите, потому что второй римейк не первый? Нет, это не главная причина. Основным фактором является то, что один их них дополняет другой. Эти фильмы абсолютно разные, и каждый зритель выбирает то, что ему ближе, но тем ни менее, имея разный финал, разный смысл и совершенно непохожую главную мысль, они переплетаются вместе, давая более полное представление.\n\n“Квартира” - это маленький шедевр, воплощенный Моникой Беллуччи, Венсаном Касселем и Романой Боринжер. В отличие от версии 2004, этот фильм более драматичный, трогательный и реалистичный. В нем больше правды, души и чувств, нежели в доброй сказке под названием “Одержимость”. Вся история похожа на вышедший из под контроля спектакль, где каждый герой стремиться урвать свой кусок пирога, независимо от того, что кому-то не достанется ничего. Поэтому-то и после просмотра в памяти продолжает крутиться фраза “на чужом несчастье своего счастья не построишь”. И пусть в любви все средства хороши, но не всегда это оправдывает содеянное. Возвращаясь в прошлое, пусть даже мысленно, сразу же становишься игроком. Вот оно, прошлое, будущее и настоящее переплетаются между собой, перенося зрителя в разные года, места к разным людям и событиям, тем самым в самой необъяснимой путанице ставя все на свои места, так, как и должно быть.\n\nВ этой истории пять главных героев, и если убрать хоть одного из них, хрупкая конструкция рухнет, как карточный домик. Первой из этой пятерке является Алис. Одинокая, некрасивая, несчастная, но до безумства влюбленная, готовая на все ради своей любви, ради своих чувств. Она-то стремится урвать не то что кусок, от этого злосчастного пирога, ей необходим весь пирог без остатка. По сути, она должна являться отрицательным персонажем, нещадно разрушавшим судьбы четырех людей, включая свою, но ее-то и становиться жалко. В своей беспомощности и зависимости от своих чувств, ей просто не хватает сил, чтобы сделать по-другому, чтобы признаться, уйти, уехать. Страх потери нещадно сковывает ее ложью, заставляя поступать не как велит разум, а так как того просит сердце. Макс же нещадно мечется из стороны в сторону, так же не в силах принять решение. Как в выборе обручального кольца “мне все три они нравятся”. Всмотритесь в самый первый диалог этого фильма - и в трех обручальных кольцах вы увидите всех женских героинь, между которыми и необходимо сделать выбор. Строгая невеста, соблазнительная и страстная Лиза, простая, но таящая секрет Алис. Жалость, бывшая любовь, долг, карьера, воспоминания нещадно сплетаются в один большой ком, распутать который может только чудо, любовь к Лизе становится одержимостью, а Лиза, в свою очередь, пытается сотворить свою жизнь сама, забывая все старое.\n\nЕдинственный герой – не игрок – это Люсьен, который является лишь пешкой в чьей-то игре. Наверное, вы давно спросили, почему пять главных героев? Пятым и самым важным персонажем является... время. Да-да, вы не ослышались, это и в самом деле время, вокруг которого и вращается весь этот кавардак. Кажется, выбор сделан, но время опять все спутывает. Некоторые могут назвать еще это фатумом или судьбой, но смысла это не меняет.\n\nКстати говоря, сразу стоит отметить манеру повествования истории, она и предает основную изюминку этому произведению. Но так как это творения я смело считаю шедевром, то оговаривать игру актеров, музыку, операторскую работу даже не стоит, она и так блестящая. Все актеры - и Венсен Кассель, и Моника Беллуччи, и Романа Боринже, и Жан-Филипп Экоффе - идеально вписались в образы своих героев, создавая незабываемое произведение искусства.\n\nДругой вопрос - о римейке, который был затронут мною в самом начале. Советую их не смешивать. Посмотреть сначала оригинал, а лишь на следующий день, переварив и обдумав увиденное, беритесь за римейк. А уж что больше придется по душе – так это дело каждого. Огромное преимущество “Квартиры” в том, что конец истории так и сказан, слово за вами, дорогие зрители, Жил Мимуни оставил место вашей фантазии и вашим размышлениям, хотя в оригинальной версии конец более непредсказуем, но в то же время более правилен, более жизнен, и кто знает, может быть эта задача, поставленная режиссером, имеет лишь одно решение?..",
    "summary":"**Резюме:**\n\nФильмы \"Квартира\" Жиля Мимуни и \"Одержимость\" Пола МакГигана, хотя они являются римейками друг друга, имеют схожие идеи. Однако, основной различием между ними заключается в том, что одна ..."
  },
  {
    "review":"Ремейк 'Черепашек'. Меня уже с первых минут начало выворачивать, ведь сей 'шедевр' начинается рэпчиком, чувачки. Наверное не стоит упоминать, насколько рэп противоречивый жанр в обществе. Он примитивен с точки зрения стилистики, да и по сути там редко что пытаются сказать адекватного. Но детям, которые еще мало что знают о мире, и которые еще путают понятия 'статусности' с 'понтами'-сгодится. \n\nТеперь о персонажах. Новый Леонардо - лидер. Новый Рафаэль - стероидный бык. Новый Донателло - задрот. Ну и наконец новый Микелянджело... это просто даун, который силой нарушения логики мира авторами, почему-то не задушил себя еще собственными нунчаками, пытаясь их зачем-то лизнуть или засунуть себе в нос, ради смеха. Шреддер - просто гиганский набор металлических шипов. Сплинтер - огромная крыса, которая почему-то по стилю ближе к Китаю, нежели Японии. Где же вечные тупые подручные Шреддера? Поверьте, вы не захотите ЭТО увидеть. То ли от лени, то ли от желания вложить по самому минимуму, то ли они правда верят, что это круто, но новые Рокстедди и Бибоп - просто головы носорога и кабана, насаженные на скелеты роботов, как на кол. Ввели еще много персонажей, но все они люто бесполезны, ибо... но об этом далее, их бесполезность объясняется сюжетом. Последнее, что подчеркну: персонажи совершенно плоские. Если в старом сериале их хоть как-то раскрывали, то тут это не нужно-повесил ярлычок, и норм. \n\nТеперь к графической стороне. Соотнесите два факта: первый - 'Никелодеон' - огромный гигант, корпорация, имеющая внушительный денежный и актерский ресурс, транслирующая свой контент по всему миру. Это не трансляция Джона и его брата-Пьяного Гарри из мамкиного сарая, где-то из дыры в Оклахоме. Это прямой конкурент 'Диснея'. Да, он не настолько мощен, но все же. А теперь второй факт - визуально мультфильм выглядит так, как подделка 'Кунг-фу Панды'. Но если в 'Панде' и ее 'легендах', пытались что-то донести, то здесь смысла нет Одни кривляния, одни истерики, нелепые драки, пытающиеся показать, а собственно что? Наверное у создателей в головах это было круто. Не сомневаюсь. В общем и целом, Сплинтер и Шреддер почему-то ростом чуть ли не под 3 метра, все выглядит скудно, персонажи уродливы, а на второстепенных фигурах, видна и халтура. \n\nТеперь сюжет. Сюжет ничем не отличается от старых 'Черепах',за исключением отсутствия стиля визуального и отсутствием серьезности. Теперь это чистая комедия и эмоциональный цирк, сделанный для тех, у кого ничего сложнее смеха, пока еще  не выходит осилить в жизни. Причем по сути, смеяться-то там и не над чем. Шутки не смешные, в их юмористичность надо верить. В какую-то 'серьезность' там совершенно не верится. Да, мультяшкам тоже нужно уметь играть. Иногда несется откровенная бредятина, типа убежавшему от драки, говорят, что его имеют честь сопровождать в пути, ведь он не сбежал с поля боя. Хорошие парни выигрывают всегда,Шреддер и все остальные терпят перманентные фэйлы, и если в 80-90х это еще прокатывало в силу того, что зритель небыл еще избалован обилием ТВ и интернет-шоу, то теперь на это смотреть просто невозможно. Там ведь не 10 таких серий. И даже не 100. Сериалу уже больше 5 лет и останавливаться он не собирается. \n\nПодводя итог, сериал сделан для детей. Но даже не для обычных детей, а для каких-то особенных. В сериале полностью порвали внутренную связь с реальным миром. Теперь Эйприл там - школотрон, который нигде и не на кого не работает, как и Кейси Джонс, который теперь персонаж чисто комический и нелепый, нежели в оригинале. Мир новых 'Черепах' замкнулся исключительно в своем шапито и на своих клоунах. В общем и целом, все это сильно напоминает современные детские творения, которые будто снимаются для детей с известным синдромом. Ничего сложного, ничего жизненного-веселый добрый мир, в котором разжевывают и подают только что-то на уровне пяти лет. И современные 'Черепахи' такие же, только с фальшивым блеском 'крутизны'. Зритель этого продукта, должен иметь сочетание инфантильности и особого склада ума, который не требователен к нагрузке и чрезмерному труду, поэтому посоветовать это могу только очень редким единицам. Всем же остальным можно смело идти мимо.",
    "summary":"**Главная мысль:** **\"Черепашка\" получился как ремейк, но его стиль и содержание вызывают разочарование у зрителей.**\n\n**Плюсы:**\n1. Стартует с интересной темы.\n2. Может быть полезным для детей.\n\n**Ми..."
  },
  {
    "review":"'Ответ внутри'. Эту или похожую фразу произносит в первой части будущий антигерой-полицейский, это такой режиссерский месседж, герой подразумевает, что ответ на загадку куба находится внутри людей, а режиссер и сценарист намекают, что ответы скрыты внутри фильма. Ответы иррациональные, сюрреалистичные и придающие невыразимый шарм первому фильму в глазах того, кто их нашел. Искать несложно, подоплеку раскрывает инженер - проектировщик каркаса куба. Суть в том, что куб никем не контролируется. Громоздкая бюрократическая машина родила куб неосознанно. Ни одно из производивших куб подразделений не знало зачем он нужен, каждый инженер, монтажник, строитель  делал свое маленькое дело и получал честную зарплату не подозревая, что рождает своим трудом чудовище. Первоначальная идея может быть даже была неплоха, но уволился один директор, другой начальник отдела перешел на новую должность, третий делопроизводитель потерял проектную документацию, четвертый прораб не был допущен к документам из-за секретности и вот монструозный проект вдруг стал не нужен, а точнее лишился цели. Огромное бюрократическое учреждение продолжило существование, юристы получали зарплату, бетонщики лили бетон, психологи составляли профили будущих подопытных не подозревая что их будут резать на куски проволокой, а инженеры разрабатывали режущую проволоку не подозревая, что ей будут резать не картон, а людей, короче, всё в рамках должностных обязанностей, никто не в курсе, ответственных нет. \n\nИдеальная сюрреалистическая метафора бюрократического оранизма, где правая рука не знает, что делает левая, а мозг попросту удален. Куб - это раковая опухоль в теле социума, не выполняющий никакой функции придаток, тем не менее состоящий из живых клеток-людей, всех кто поддерживает работу машины не неся индивидуальной ответственности. Так вот, все это в первой части. Ответ внутри. Остальное от лукавого. Третья часть после откровенно трешевой второй пытается выползти на объяснении всей ситуации куба. Жаль только понять, что ответы и объяснения уже не нужны сценаристы 3-го куба не смогли. В целом фильм на 3 с минусом. Сценарий, актеры и вообще всё на 3 с минусом. Первая часть сказала всё, так что третью лучше не смотреть.",
    "summary":"**Резюме:**\n\n**Главная мысль:** Фильм предлагает глубокие размышления о внутренних возможностях и смысле жизни, особенно в контексте непредсказуемых ответов на загадки.\n\n**Плюсы:**\n1. Интересный и ори..."
  },
  {
    "review":"Знаете, с детства не люблю фильмы о лошадях и их злоключениях. Наверное, потому что в каждой истории хочешь позиционировать себя с каким-нибудь персонажем, а в отношении животных мне это сделать практически невозможно. \n\nИсключение, пожалуй, составляют только Спирит, да Черный Красавец. Но мне нравятся эти фильмы именно тем, что там показывают несломленый  и гордый дух, с минимумом монологов (именно монологов, а не говорящих друг с другом животных) и роскошной визуализацией. А название фильма Боевой конь, будто, обещало именно такую историю. \n\nСловами не передать, как же я разочаровалась в главном герое фильма, а именно коне по имени Джоуи. Да и героем красивого коня можно назвать с большой натяжкой. Просто представьте, что идете в кино посмотреть историю о каком-то бравом животном, а тут выясняется, что вам куда более интересно наблюдать за историей жизни хозяев этого животного. Шутка ли персонажи гибнут на полях сражения, пытаются защитить самых близких людей ценой собственной жизни, помирают с голода в собственных домах, теряют самых дорогих людей, а вместе с ними и смысл жизни, пытаются доказать себе и другим, что война не отняла у них человечность. Да из каждой этой истории можно было сделать основу сценария для  полноценного фильма. А конь пусть бегал бы себе на заднем плане на луге и никому не мешал, что, собственно, Джоуи и делал, только будучи на переднем плане. В этой истории мне абсолютно наплевать на этого Джоуи, ибо здесь и без него есть герои на которых стоит обратить внимание. \n\nСильная расфокусация истории мешает детям сделать хоть какой-нибудь вывод из нее. Отсюда бессмысленность просмотра Боевого коня с младшим поколением.\n\nАктеры-люди играют слишком хорошо для такого вот фильма, но это только ровно до момента появления на экране чудо-коня. Рядом с животным они перестают вести себя адекватно и начинают бессмысленный треп о жалости к бедной коняшке. А чем она бедная-то, собственно никто не потрудился объяснить.\n\nКак результат: неплохие, в целом, дебютанты в большом кино, признанный во всем мире режиссер, хорошие сценаристы и музыканты смогли доказать нам, что нельзя снять великолепное кино, основываясь на посредственной идее животного на войне.   \n\n 7 из 10\n\n (все баллы заработали только актеры второго плана и операторская работа в батальных сценах)",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильмы о лошадях обычно вызывают у человека негативные эмоции из-за сложности создания персонажей.\n  \n**Плюсы:** **1. Спирит и Черный Красавец** - отличные примеры фильмов, которые ..."
  },
  {
    "review":"Ни для кого не секрет, что Барбара Стрейзанд – интересная личность, талантливейшая актриса, замечательная певица и, как выяснилось после просмотра фильма “У зеркала два лица”, прекрасный режиссер. Она создала удивительно атмосферное кино, пропитанное любовью и хорошим настроением.  Она рассказала о любви двух таких разных и таких одинаковых людей.\n\nОни вычли секс из уравнения и получили духовный союз. Жили-были в одном городе Грегори и Роуз, два профессора, влюбленных в свою науку, каждая из которых не имеет никаких пересечений. Грегори – привлекательный и умный, но местами занудный, Роуз – совсем не привлекательная, но очень умная и легкая, а главное, такая уютная. Вероятность того, что они встретятся в огромном мегаполисе ровно 50\/50 – либо они совершенно точно встретятся, либо совершенно точно не встретятся! Но они-таки встретились и так уже и не смогли расстаться. Но все ли так гладко, как кажется на первый взгляд? Все ли так гармонично в их паре. Ведь, казалось бы, они уже давно переступили тот уровень, когда отношения строятся на интиме и «стоят выше этого». Однако правильно ли это? Нужно ли это? Герои, временами кажется, играют в игрушки, пытаясь ломать стереотипы и строить личную жизнь по-другому, не идя на поводу у общепринятых принципов и идеалов, настолько неестественно у них это получается. Не стоит и удивляться, что ничего у них не выходит – природа и физиология все равно возьмет свое. Но и это в фильме не самое главное.\n\nЯ знаю, что подхожу тебе. Но ты не подходишь мне! Роуз – в своей семье белая ворона, у нее красавица-сестра и еще более привлекательная даже для своих лет мать. Неудивительно, что сестра без особого труда выходит замуж без любви, за мужчину, которого без памяти любит Роуз. Но Роуз и не питала никаких особенных надежд, она давно привыкла исполнять роль подружки невесты. А еще Роуз оказалась достаточно умна для того, что бы понять, что кардинально изменившись, она в первую очередь привлекает мужчин внешне. Но мужчина, который полюбил ее такой, какая она есть – с лишним весом, некрашеными волосами и лицом, совершенно не умеющей одеваться, но так тонко чувствующей, как нужно создавать идеальное канапе, – один единственный.\n\nИногда не замечаешь того, что у тебя перед носом. Или не хочешь замечать, потому что это тебе не нужно. О таком спутнике жизни, как Грегори – с одной стороны – может мечтать любая женщина, с ним интересно, с ним весело, с ним никогда не скучно, он уважает и ценит. Ему неважно, какого цвета у тебя волосы и сколько слоев пудры на лице. Ему важно нон-стоп находиться со спутницей на одной волне, понимать друг друга с полуслова. Идеальных отношений не бывает. Если задаться вопросом – Что важнее, духовное или физическое соитие? – сколько женщин ответит, что важнее второе? Я не знаю наверняка, но специально, что бы ответить на него, в фильме есть один немаловажный персонаж, сестра Роуз, красивая, уверенная, холеная женщина. По горло насытившись физическими отношениями с мужем, они быстро ей надоедают, после чего женщина вновь ударяется в поиски, сама не зная чего, но ненавязчивым подтекстом зритель понимает, что именно духовного единения – того, что есть у ее некрасивой, непривлекательной сестры. Ну а если в итоге оказывается, что есть и то и другое… что может быть лучше?\n\nВеликолепная игра актеров, великолепная режиссерская работа, потрясающие диалоги, приятный юмор, каким он должен быть в идеале – все это делают фильм эталоном романтической комедии. Прекрасный, добрый фильм, каких мало. Уютный и очень умный, как герои картины. Они учат, что Любовь величайшее чувство из всех чувств на земле. Любовь нужно заслужить, просто так она ни на кого не сваливается! А, что бы узнать ее и не проворонить, нужно внимательно слушать – если в ушах звучит симфония, значит это совершенно точно она!",
    "summary":"**Резюме отзыва**:\n\nФильм \"У зеркала два лица\" создан Барбарой Стрейзандом как романтический триллер, где актриса продемонстрировала свои таланты в роли прекрасного режиссера. Кино обладает атмосферны..."
  },
  {
    "review":"Очередной фильм, в котором Пол Нэши играет роль Вальдемара Данински, человека-волка, в очередной раз связанного с графиней Эльсбетой Батори, легендарной венгерской магнаткой, обвиненной в начале 17 века в том, что занималась колдовством и принимала ванны из крови юных девушек. Из преамбулы мы узнаем, что Вальдемар Данински был осужден вместе с Батори и ее приближенным Отвосом. В наши дни, а вернее в 1981 году, как можно предположить, на момент съемок фильма, случается - ну, разумеется же - совпадение. Грабители могил раскапывают захоронение Вальдемара, а между тем как раз в это времени молодая специалистка в области оккультных наук Эрика, помешанная на Эльсбете Батори, решается совершить марш-бросок в Венгрию, чтобы воззвать к жизни свою героиню и вместе с нею во главе империи теней получить беспредельную (в обоих смыслах) власть. А дальше, разумеется, начинается классический конфликт - классический конфликт более-менее человеческого мира: между долгом и страстью убивать в личине оборотня, - и классический конфликт 'темного мира': между оборотнем и вампирами. Бестолковой мумией топчется иногда Отвос, но где-то на подхвате или, если угодно, на обочине коллизии.\n\nСвоей наивностью и сказочностью этот фильм напоминает 'Бал вампиров' Полански 1967 года, с тем различием, что Полански нарочно стилизовал свой фильм под кинематограф 30-ых годов, где особой реалистичности не требовалось, и стилизовал с чувством, с толком, с расстановкой. Боюсь, что у Пола Нэши, сценариста, режиссера и исполнителя главной роли в этом фильме, не было подобных эстетских намерений. Серебряные канделябры падают с отчетливым жестяным звуком, стекло, разбивая которое, герой выпрыгивает в окно, распадается довольно очевидными кусками картона, сюжетные неувязки было бы долго перечислять, особенно учитывая непрорисованность мотивировок и причинно-следственных цепей, характерную для 'грайндхауса'.\n\nНаличие в фильме дозированной эротики и большого количества случайных персонажей, забредающих по разным делам в полуразрушенный замок Батори, превращает этот фильм скорее в слэшер, чем в готическую драму. Может, Пол Нэши хотел подзаработать на старых дрожжах, а может - и немного посмеяться, оглядываясь на пройденный путь. Это так же неясно, как и то, почему воскрешенная Батори должна подчинить весь мир империи теней. Если только Пол Нэши, то есть извините, Вальдемар Данински согласится. Что до Пола Нэши, то мог бы и устроить зомби-апокалипсис, чего.",
    "summary":"Резюме отзыва о фильме:\n\nФильм \"Вальдемор\" рассказывает историю о Вальдемаре Данински, который впервые участвует в трагической истории, связанной с графиней Эльсбетой Батори. Главная мысль: история о ..."
  },
  {
    "review":"Не знаю, но, кажется, давно не было фильма чисто о любви, о любви и музыке ('Ла-Ла Ленд' больше о мечте): два сложнейших понятия, которые человек не может объяснить словами (этого всегда будет мало), лишь прочувствовать.\n\nРазум и чувства, щепотка материального - есть человек. Первые два элемента немыслимы в разделении: то же самое с Виктором и Зулей - разные характеры, но единая судьба (примечательны слова Виктора: 'Я знаю, что любовь это любовь'). Ни прошлое (слухи об отце Зули), ни настоящее (происходящее на экране), ни будущее (то, к чему может привести настоящее) не могут препятствовать их любви. \n\nЛюбовь и ограничение - антонимы: любовь не может быть кем-то или чем-то ограничена. Значит своеобразным синонимом любви становится свобода. Мне кажется, именно об этой свободе и говорит Павликовский, а потому...\n\nЛюбви не место в рамках (экранных) - это свободный простор; не место черно-белым тонам - любовь красит мир самыми разнообразными красками; любовь не имеет территориальных границ - она универсальна; и даже в фильме в нужное время любовь покидает кадр.\n\nЕще я впервые в жизни полноценно осознал смысл двух знаменитых изречений. Краткость - сестра таланта: как справедливо было отмечено некоторыми, режиссеру ничего не стоило сделать из своего творения сериал с подробным описанием каждой из сюжетных линий, но лента невероятно органично сдержанна и говорит лишь о самом необходимом. От любви до ненависти один шаг: развитие отношений главных героев натолкнуло меня на такую простую истину, вы должны увидеть это сами. \n\nОператор Лукаш Зал снимает безумно красиво, невозможно оторвать взгляд от картинки; пара актеров, Иоанна Кулиг и Томаш Кот, аналогичное сокровище, химия нереальная; музыка... 'Сердце' из 'Веселых ребят' и польская песня 'Два сердца' - самое искреннее, самое настоящее, что мне приходилось слышать за долгое время. Финал истории о любви шедеврален, нет слов. \n\n'Холодная война' - одно из лучших произведений года, которое будут пересматривать не один раз. Кино оставляет неизгладимый отпечаток как в кинематографической хронике, так и в вашей душе. Восхитительно.",
    "summary":"Резюме отзыва:\n\nФильм \"Ла-Ла Ленд\" предлагает глубокий взгляд на темы любви и музыки, создавая уникальный контекст для этих концепций. Главное достоинство - интеграция двух сложных и противоречащих др..."
  },
  {
    "review":"Сразу перейду к разбору, прям по пунктам\n\n1. Сюжет был хорош, идея имела право на разработку. Другое дело сценарий - минимум смысла, много пафосных фраз-клише.\n\n2. По части экшена - слишком много красок, деталей, которые из-за скорости происходящего действия, все равно не удается рассмотреть. \n\n3. Касательно второстепенных персонажей, а именно разнообразие биологических видов, населяющих Вселенную - предсказуемое доминирование человеческого вида, а все остальные 'помеси' слабохарактерные, недалекие прислужники, слабая попытка копировать обитателей Звездных войн.\n\n4. Семейство Абрасаксов - Эдди Редмейн был на высоте, раскрыл свой образ на все 100% в отличии даже от главной героини. Его брат и сестра составили ему, хоть и слабую, но компанию. Шон Бин в такой нетипичной для себя роли был вполне сносен, в меру потрепан и довольно информативен. Только благодаря ему я смогла понять, что за корпорация у этого семейства и историю возникновения жизни во Вселенной в варианте данного фильма.\n\n5. И наконец главные герои - Юпитер и Кейн. Миле не следует сниматься в таких фильмах. Экшн, тем более фантастический не для нее, мало фантазии наверное, чтобы играть на зеленом фоне. И почему-то весь фильм ее голова находилась в одном и том же полуповернутом положении, будто у нее шею продуло. Не вызывает никаких эмоций, кроме раздражения,  текст как будто только что прочитала и играет с неохотой. Что же касается Чаннинга, то как он сам сказал в одном интервью 'Я сам не понял, что это было'.\n\nЖалко, что после великолепного Облачного атласа, Вачовски решили тааак расслабиться. Надеюсь, что урок в виде низких сборов не пройдет зря.",
    "summary":"**Главная мысль:** Фильм имеет хороший сюжет и идею, но сцenario и экшн уступают.\n**Плюсы:** Хороший сюжет и идея.\n**Минусы:** Сцена и экшн уступают, особенно по части экшна.\n**Заключение:**"
  }
]