diff --git "a/test.csv" "b/test.csv" new file mode 100644--- /dev/null +++ "b/test.csv" @@ -0,0 +1,301 @@ +id,título,contenido +11GNOX,Iván Oñate,"Ivan Oñate (Ambato, Ecuador, 1948) es un poeta, narrador y catedrático universitario ecuatoriano. +Realizó sus estudios universitarios en Quito, Argentina y España donde se doctoró en Comunicación en la Universidad Autónoma de Barcelona.[cita requerida] +Fue profesor de semiótica y literatura hispanoamericana en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Central del Ecuador.[cita requerida] Poesía Cuento " +MKTLXD,Nō-Rin,"Funimation No-Rin (のうりん, Nōrin?) Es una serie de novelas ligeras japonesas escritas por Shirow Shiratori, con ilustraciones de Kippu. Una adaptación al anime por Silver Link comenzó a transmitirse el 10 de enero de 2014. La Opening de la serie está realizada por Yukari Tamura. Funimation transmite la serie en su página web. La historia está protagonizada por Kousaku Hata, un adolescente fanático de la idol Yuka Kusakabe. Un día, Yuka anuncia su retirada de los escenarios y Kousaku deja de ir a clase por el gran impacto que ello le supone. Sin embargo, después de que sus amigos consigan convencerle de que vuelva a su vida normal, Yuka llega a su clase tras inscribirse en su instituto, el Colegio de Agricultura Tamo. Ésta será la gran oportunidad de Kousaku para conocer mejor a la chica de sus sueños. Representante de la clase 2-A. Él idolatra a Yuka Kusakabe. Creció en un pequeño pueblo junto con Minori después de que su madre muriera y su padre lo abandonara, este personaje es uno de los más desafortunados porque luego de la muerte de sus padres tuvo que trabajar en las cosechas por lo que con él tiempo odiaría su pueblo hasta que Ringo le dijera que a ella le gusta ese pueblo ( ya que él está enamorado de ella). Kousaku está enamorado de Ringo desde que él era pequeño. Una ídolo bajo nombre artístico: Yuka Kusakabe. Ringo es una cantante muy famosa que se retiró de la carrera ya que la forzaban mucho a hacer cosas que no quería como sonreír y esto trajo como consecuencia que no sonríe hasta que ella ve las buenas intenciones de sus amigos y da su mejor esfuerzo y lo logra. Ringo se enamora de Kousaku lo que provoca peleas internas entre ella y Minori. Amiga de la infancia Kousaku y de Kei. La cual tiene mucha experiencia en la cocina gracias a que se crio en el campo, Ella tiene tres hermanas ( una mayor que ella y dos gemelas que son las más pequeñas) Desde que Kousaku se fue a vivir a su casa ella se prometió ayudarlo desde que sus padres lo abandonaran y eventualmente se enamora de Kousaku. Amigo de la infancia Kousaku y de Minori. Kei es un aficionado en la agricultura pura sin insecticidas y por esto lleva una mala relación con su padre él dueño de una compañía famosa él cual contribuyó a la muerte de la madre de Kei por los insecticidas, Kei es él cerebro del grupo y siempre trata de solucionar los problemas de forma limpia, Es él mejor amigo de Kousaku. La compañera de clase de Kōsaku y uno de los Shitennō ( 四天 農 , encendido. Cuatro granjeros celestiales) , ""Boin Yoshida"". Se especializa en ganadería. Se muestra que está enamorada de Kei, pero lo niega frente a los demás. Cambia de una personalidad orgullosa y severa a una tímida y tartamudeante cuando se siente avergonzada o tímida. Una mordaza recurrente en la serie es que las personas tienden a mencionar y / o enfatizar su gran tamaño de busto y acosarla por ello, en gran parte (para su vergüenza). Más tarde acompaña a Kei a un seminario en el extranjero al que ambos fueron invitados. " +HZEEJE,Guillermo Constenla Umaña,"Guillermo Constenla Umaña (Catedral, San José, 1 de febrero de 1944) es un ingeniero electromecánico, empresario y político costarricense. Constenla ha ejercido distintos cargos públicos incluidos el de Ministro de Obras Públicas y Transportes, diputado y presidente ejecutivo del Instituto Nacional de Seguros.[1]​ Constenla fue elegido en febrero de 2019 como presidente del Partido Liberación Nacional,[2]​ primera fuerza de oposición en el país, cargo que ejercería hasta poco después de las elecciones municipales de Costa Rica de 2020 de medio período. " +2ABL0D,Challenger de Kaohsiung 2013 (dobles masculino),La pareja formada por John Paul Fruttero y Raven Klaasen son los campeones defensores. No pudieron defender su título ya que decidieron no participar. La pareja de colombianos Juan Sebastián Cabal y Robert Farah son los nuevos campeones del torneo. Derrotaron en la final a la pareja formada por Yuki Bhambri y Wang Chieh-fu. +SKKD36,Oxypogon,"Oxypogon es un género de colibríes de la familia Trochilidae. Está distribuida en las regiones de páramos de Colombia y Venezuela. Presentan cresta, pico corto y barba coloreada. Este género era considerado monofilético incluyendo apenas a O. guerinii, con cuatro subespecies. En 2013, un estudio morfológico y morfométrico elevó las 4 subespecies a la condición de 4 especies distintas.[1]​ Cuatro especie son reconocidas:[2]​ " +PTGZGU,Anexo:Raíces cuadradas,"Uno de los resultados más intrigantes del estudio de números irracionales como fracciones continuas fue obtenido por Joseph-Louis Lagrange alrededor de 1780. Lagrange descubrió que la raíz cuadrada de cualquier número entero positivo no cuadrado se puede representar por una fracción continua periódica, es decir, donde aparece cierto patrón de dígitos repetidamente en los denominadores. En cierto sentido estas raíces cuadradas son números irracionales mucho más simples, porque pueden ser representadas con un patrón de dígitos de repetición simple. La notación del corchete usada arriba es una clase de taquigrafía matemática para conservar el espacio. Escrito en una notación más tradicional la fracción continuada para la raíz cuadrada de 11 = [3; 3, 6, 3, 6,…] se escribiría de la siguiente manera: donde hay repeticiones de dos dígitos del patrón {3, 6} repetidamente y encima otra vez en los denominadores parciales. " +UE7W2Y,Víctor Maubecín,"Víctor Maubecín (Catamarca, 25 de julio de 1830[1]​ – íd., septiembre de 1916) fue un político argentino que ejerció como gobernador de la Provincia de Catamarca entre 1863 y 1866. Víctor Maubecín nació en la ciudad de Catamarca, el 25 de julio de 1830, hijo de Don José Lino Maubecin y Flores y Doña Rudecinda Aráoz y Sánchez. Era bisnieto del francés, Jean Saturnin Maubezin, casado en la ciudad de Catamarca el 23 de abril de 1776[2]​ con Doña Juana Rizo Patrón y Segura. Víctor Maubecín estudió en su ciudad natal y se dedicó al comercio junto a su padre y hermanos, viajando por todo el norte argentino y chileno. Tenía una especial predilección por el trabajo manual de precisión, y fue platero, joyero, relojero y también dentista; fue el primer dentista de Catamarca. También fue oficial de milicias en su provincia. Después de la Batalla de Pavón, el interior del país fue invadido por fuerzas del Estado de Buenos Aires, al mando del coronel Marcos Paz. La proximidad de este provocó la renuncia del gobernador federal Samuel Molina. Después de un mes de interinato asumió el gobierno el unitario Moisés Omill. Organizó elecciones, prohibiendo participar en las mismas a los federales, y proponiéndose como candidato. Pero fue derrotado por Ramón Rosa Correa, también unitario; en respuesta, Omill anuló las elecciones. Correa reunió las milicias que consideraba leales, bajo el mando del general federal Domingo Bildoza y del mayor Víctor Maubecín, y se lanzó a la rebelión con ayuda del caudillo santiagueño Taboada. Los rebeldes fueron derrotados en dos combates, pero finalmente lograron tomar el control de la capital; en agosto de 1862, Correa asumió como gobernador, nombrando a Maubecín comandante de armas. En enero de 1863, Maubecín debió aplastar una revolución inspirada por Omill. En marzo, los jefes federales Carlos Ángel y Felipe Varela invadieron la provincia, pero Maubecín los derrotó en el Combate de Las Chacras. Una nueva insurrección federal estalló en el mes de mayo, causando la huida de Correa. La revuelta fue vencida por un oficial de apellido Alfaro, de las fuerzas de Marcos Paz, y Maubecín asumió como gobernador interino. Semanas más tarde, Correa renunció al gobierno, y la legislatura nombró en su lugar a Maubecín, que asumió el 13 de junio. En su discurso de asunción anunció su convicción de que la provincia necesitaba un gobierno de fuerza y no de libertad. Usó la gran mayoría de sus recursos para equipar las milicias provinciales. En noviembre de 1864 estalló una sublevación que fue aplastada con insólita dureza, lo que aquietó a los opositores unitarios, mientras los federales se reorganizaban esperando una nueva oportunidad. Esa situación le permitió sostenerse durante tres años en el cargo; en comparación, durante los tres años anteriores a su gobierno habían ejercido cuatro gobernadores, y durante los dos posteriores hubo cinco. Una de sus únicas contribuciones históricamente valiosas fue la fundación del Colegio Nacional de Catamarca, con lo que por primera vez la educación pasaba a manos seculares, tras ser Catamarca la ciudad en que la educación católica estaba más afianzada en toda la Argentina. Al estallar la Guerra del Paraguay organizó un contingente de 350 soldados – en su mayor parte partidarios de los caudillos federales – y los llevó personalmente al puerto de Rosario, desde donde marcharon al frente. En mayo de 1866, el comandante del Departamento Ancasti le anunció que, dado que se habían cumplido tres años de su ascenso al gobierno, y aunque no había llamado a elecciones, él consideraba terminado su período de gobierno. Maubecín lo destituyó y lo declaró traidor a la patria; como no se sometiera, partió con parte de sus fuerzas a enfrentarlo. Al día siguiente, en la capital, el coronel Melitón Córdoba arrestó a su delegado y lo declaró depuesto. También arrestó al presidente de la Corte de Justicia provincial y a dos hermanos de Maubecín. Córdoba era el verdadero jefe del movimiento y la maniobra había sido fraguada para hacer salir de la ciudad a Maubecín; tenía el apoyo de los exgobernadores de Tucumán, Anselmo Rojo y José María del Campo. Maubecín regresó a toda marcha hacia la capital. Pero Córdoba amenazó con fusilar a sus prisioneros si el gobernador no abandonaba la lucha y la provincia. Maubecín huyó a Santiago del Estero y pidió al presidente Mitre la intervención federal a su provincia, justificando su conducta porque consideraba que su período legal terminaba en agosto, a los tres años de la renuncia efectiva de Correa, y no a los tres años del inicio de su gobierno interino. Pero Mitre se negó a intervenir, y Córdoba se hizo elegir gobernador, iniciando juicio a Maubecín por usurpación del mando. Meses después, Felipe Varela invadió la provincia, lo que causó la caída de Córdoba. Por su parte, Maubecín fue condenado a fines de 1869 a dos años de trabajos forzados. Apeló la resolución y nunca cumplió la pena que se le había impuesto. Regresó a Catamarca hacia 1872 y se dedicó a la joyería y a atender como dentista. Fue el autor de la mayor parte de las decoraciones de la imagen de la Virgen del Valle, patrona de Catamarca. Falleció en Catamarca en septiembre de 1916. " +4SV0OI,Asesor político,"Un asesor político es un asesor, experto en un campo determinado, ya sea la comunicación, la estrategia política, el marketing, discursos, etcétera, y pone en práctica sus conocimientos para asesorar a un político. Debido a que un político no puede ser un especialista en todas las materias necesarias para su cargo, necesita de expertos que le guíen. Los estudios comunes entre los asesores políticos pueden ser las ciencias políticas,[1]​ derecho, sociología, periodismo, demoscopia y telegenia. El asesor político puede ser ajeno o miembro de un partido político.[2]​ El trabajo de asesor político está remunerado del mismo modo que cualquier trabajo de consultoría y comunicación. Se considera el cargo del asesor como personal eventual de la administración pública. En España, los asesores políticos no son elegidos por los ciudadanos. Son elegidos por los políticos, sin necesidad de superar ninguna prueba o unas oposiciones. En noviembre de 2012, el programa Salvados estimó que había unos 15.000 o 17.000 en total, con un coste aproximado de 850 millones de euros.[3]​ Aunque no es muy común, se han dado varios casos donde el cargo de asesor político lo ocupan familiares del político.[4]​[5]​ A raíz de una demanda presentada por la Sección Sindical de CCOO en la Diputación de Ciudad Real, en abril del 2012, el Tribunal Superior de Justicia de Castilla-La Manchaanuló los nombramientos a dedo para puestos de asesores de confianza con los que la Diputación de Ciudad Real recolocó a seis dirigentes del PSOE a los que las elecciones autonómicas y municipales les dejó sin cargo público.[6]​ " +HU245B,John Hanning Speke,"John Hanning Speke (Bideford, Devon, 4 de mayo de 1827 - Somerset, 15 de septiembre de 1864) fue un oficial del ejército británico de la India y explorador de África, descubridor del lago Victoria. Erróneamente se le atribuye el descubrimiento de las fuentes del Nilo, cuando en realidad fue el primer europeo en hallarlas el español, jesuita y misionero [Pedro Páez] en el siglo XVII, como así deja constancia en su libro Historía de Etiopía, 200 De joven sirvió en el Punyab (India) y exploró el Himalaya. Hizo tres viajes de exploración a África. También fue el creador de la ""hipótesis camita"", una de las principales causas sospechosas del Genocidio de Ruanda. En su primer viaje, en 1854, se unió al famoso Richard Francis Burton para una expedición a Somalia. Speke quedó en la ciudad de Barbera a la espera del retorno de Burton, quién, partiendo de Zaila, consiguió llegar, a pesar de las dificultades, a la 'ciudad prohibida' de Harar. Hizo dos viajes más al África con Richard Francis Burton en busca de las fuentes del río Nilo (1857 y 1858). En el segundo de esos viajes descubrieron el lago Tanganica. Por enfermedad de Burton, Speke continuó hasta que descubrió el lago Victoria, que señaló como origen del Nilo a su regreso a Inglaterra sin esperar el retorno de Burton. En virtud de una polémica con Burton (que no aceptaba que el lago Victoria fuera la fuente del Nilo), volvió unos años después (en octubre de 1860) para demostrar que sus cálculos eran correctos, y descubrió las cataratas Ripon, que intuyó eran donde nacía el Nilo. Esta vez volvió por el lado norte, aunque no pudo hacerlo siguiendo todo el curso del Nilo por problemas con las tribus vecinas, siguió la dirección norte hasta Gondokoro (Sudán) donde se encontró con Samuel Baker y su esposa que iban río arriba, y terminó de atravesar Egipto para volver a Inglaterra. La discusión con Burton se originó a raíz de que Burton creía que el Nilo nacía en el lago Tanganica, pero Speke le dijo que no podía ser, porque este lago estaba por debajo del nivel del lago Victoria y que el agua no podía subir, determinó el incremento de nivel, en unos 360 m.[1]​ Este cálculo lo basó en la diferencia de la temperatura de ebullición del agua en ambos lugares. Años más tarde Henry Morton Stanley demostró que Speke tenía razón. Murió con 37 años en un sospechoso accidente de caza en Somerset por un disparo de su propio rifle, la mañana del 18 de septiembre de 1864, día señalado para el enfrentamiento cara a cara con Burton para probar su teoría, organizado por la sección geográfica de la Asociación británica de Bath. Este hecho hizo prevalecer la errónea teoría de Burton ante la opinión pública hasta que Henry Morton Stanley la rebatió en 1877. " +9YUQCX,Marcos Aguinis,"Marcos Aguinis (Río Cuarto, Argentina, 13 de enero de 1935) es un médico neurocirujano, psicoanalista y escritor argentino. En 1963 apareció su primer libro y, desde entonces, ha publicado quince novelas, diecisiete libros de ensayos, cuatro libros de cuentos y dos biografías. Escribió ""El combate perpetuo"", su primera biografía, acerca de Guillermo Brown, realizada en 1977 y encargada por la DAIA con el objetivo de donar su primera edición al almirante y dictador Emilio Massera.[2]​[3]​ Ha escrito artículos en diarios y revistas de América Latina,[4]​ Estados Unidos y Europa. Participa en seminarios y conferencias de la Fundación Libertad, organizada por Mario Vargas Llosa.[5]​ Estudió piano y fue concertista en algunas oportunidades. Posteriormente intentó la carrera de Psiquiatría, pasando luego a Medicina, dentro de la cual se especializó en Neurocirugía, área en la que ejerció durante años. También se recibió de psicólogo muchos años más tarde. Escribió El combate perpetuo, realizada en 1977 y encargada por la asociación judía DAIA con el objetivo de congraciarse con el almirante y dictador Emilio Massera.[2]​[3]​[6]​ Cuando se restableció la democracia en la Argentina en diciembre de 1983, Marcos Aguinis fue designado subsecretario y luego secretario de Cultura de la Nación; apoyó junto a otros intelectuales la “primavera cultural” a través del Centro de Participación Política.[7]​[8]​ Por su obra fue nominado al Premio Educación para la Paz de la UNESCO.[cita requerida] Al respecto ha sido fuertemente criticado por cobrar jubilación —calificada como ""de privilegio""— por los once meses que ejerció como Secretario de Cultura. Además se ha afirmado que le pidieron la renuncia el 21 de enero de 1987 porque utilizaba los vehículos y los chóferes de la Secretaría de Cultura para las actividades personales de su esposa.[9]​[10]​ Cobra jubilación desde 1989, cuando apenas pasaba los cincuenta años, mientras la jubilación ordinaria no se otorga a hombres de menos de 65.[11]​ Fue uno de los fundadores del Grupo Aurora, creado para contrarrestar la constelación de intelectuales que conforma el espacio Carta Abierta. En 1977 escribió El combate perpetuo realizada en 1977 y encargada por la asociación judía DAIA con el objetivo de donar su primera edición al almirante Emilio Massera.[3]​[12]​ Gracias a sus vínculos con el almirante Massera ya convertido en dictador participaría activamente en el diario Convicción, matutino porteño que llegó a tirar 20 mil ejemplares diarios y hasta 40 mil en tiempos de la Guerra de Malvinas. Marcelo Borrelli, que nace vinculado a la dictadura, la Marina y principalmente su jefe, Emilio Eduardo Massera, y que desde allí actuara como respaldo político a los planes de Massera, tanto el diario como varios de sus editores, Aguinis entre ellos, quedarían cuestionados por el desvió de fondos públicos que debían ser destinado a la alimentación de conscriptos en plena guerra para sostener dicho diario.[13]​ Aguinis fue colaborador de Ricardo López Murphy cuando éste se presentó como candidato a presidente en 2003.[14]​ En 2015 apoyó a Mauricio Macri en su candidatura a presidente de la Argentina. Al mismo tiempo expresó públicamente que «Cuando Jorge Rafael Videla asumió, en aquel momento, gran parte de la sociedad Argentina respiró casi aliviada. Recordemos el clima que había, la presidenta era Isabelita. Videla recibió a tres intelectuales: Ernesto Sabato, Jorge Luis Borges y Leonardo Castellani. Esta descripción le valió críticas que lo sindican como simpatizante de la última dictadura cívico-militar que asoló a la Argentina a partir del 24 de marzo de ese año.[15]​ También llegó a considerar que las titulares de Abuelas de Plaza de Mayo y Madres de Plaza de Mayo, Estela de Carlotto y Hebe de Bonafini, «son dos mujeres despreciables». Aguinis dijo que “Hebe de Bonafini se mostró como una persona absolutamente despreciable” y que “debería ser enjuiciada”, en tanto que sobre Estela de Carlotto sentenció: “tengo una historia especial, son dos personas que dan vergüenza. Dichas declaraciones acerca de Jorge Rafael Videla generaron el repudio de la Asociación de Defensores del Pueblo de la República Argentina.[16]​ También ha sido señalado por su islamofobia. En 2015 el Centro Islámico de la República Argentina (CIRA) denunció campaña de difamación y odio mediante tergiversaciones llevada a cabo por Marcos Aguinis en el diario La Nación y Federico Gaon de Infobae, expresando que ""el escritor Marcos Aguinis, secundado hoy por el joven Sr. Gaon, hacen un nuevo y generoso aporte al odio y la discordia, oculto bajo el formato de un agudo análisis o una inocente nota de opinión, y que Marcos Aguinis y Federico Gaon no representan a nadie y viven a contramano de la sociedad argentina democrática, fraterna y pluralista. Con sus panfletos agresivos y difamatorios"".[17]​ Aguinis, ha recibido, entre otros, el Premio Planeta (España),[18]​ el Premio Fernando Jeno (México), Premio Benemérito de la Cultura de la Academia de Artes y Ciencias de la Comunicación, Premio Nacional de Sociología, Premio Lobo de Mar, Premio Nacional de Literatura, Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores, Premio Swami Pranavananda, la Plaqueta de Plata Anual de la Agencia EFE por su contribución al fortalecimiento de la lengua y cultura iberoamericanas, el Premio Esteban Echeverría (Gente de Letras),[cita requerida] el Premio J. B. Alberdi.[19]​ Le otorgaron el título de Doctor Honoris Causa la Universidad del CEMA (2015),[20]​ la Universidad de Tel Aviv (2002),[21]​ la Universidad Hebrea de Jerusalén (2010)[22]​ y la Universidad de San Luis (2000).[23]​ En 1995 la Sociedad Argentina de Escritores le confirió el Gran Premio de Honor por la totalidad de su obra.[24]​ " +LLF9R3,Pedro Góngora Paz,"Pedro Raymundo Góngora Paz es un contador, periodista, político y empresario yucateco, muy activo en las décadas de los años 70 y 80. Ha colaborado en importantes periódicos de la península y nacionales, como el Diario de Yucatán, el Por Esto! y El Universal.[1]​ Fue candidato a la alcaldía de Mérida en 1982 por el Partido Acción Nacional, perdiendo en unas discutidas elecciones contra el priísta, Guido Espadas Cantón. Durante la administración de Guido Espadas se desempeñó como regidor. En Yucatán fue un militante muy activo del PAN hasta su retirada pública del mismo en 1985, argumentando malos manejos internos del partido.[1]​ Posteriormente militó en las filas del Partido Demócrata Mexicano, del cual llegó a ser presidente estatal en Yucatán. Actualmente es dueño de una cadena de tiendas de ropa. " +2QAJC8,Currie Cup First Division 2008,"La Currie Cup First Division de 2008 fue la novena edición de la segunda división del rugby provincial de Sudáfrica.[1]​ El campeón fue el equipo de Griffons quienes obtuvieron su primer campeonato. El torneo se disputó en formato liga donde cada equipo se enfrentó a los equipos restantes, luego los mejores cuatro clasificados disputaron semifinales y final. Los dos mejores equipos obtienen el derecho de disputar el repechaje frente a los últimos clasificado de la Premier Division. " +HVJYWM,Tierra de cañones,"Terra de canons es una película española de 1999 dirigida por Antoni Ribas [1]​ Eduard de Siscart, primogénito de una familia aristocrática, apoya la resistencia contra las fuerzas franquistas por lo que al acabar la Guerra Civil se ve obligado a exiliarse. Por su parte, Conxita Yáñez, una chica de origen humilde, alcanza una buena posición gracias a su implicación en negocios fraudulentos; mantiene, además, un romance con Lluís Rañé, un joven miliciano que también tiene que huir de España. Fruto de esa relación nace Flora. Conxita y Eduard se conocen en una fiesta, se enamoran y se casan, pero su matrimonio no irá bien debido a la vida clandestina que debe llevar Eduard. " +KXULLJ,Puerto de Múrmansk,"El Puerto marítimo comercial de Múrmansk[1]​ (en ruso: Мурманский морской торговый порт) es un puerto marítimo situado en la orilla oriental de la Bahía de Kola, en el mar de Barents en la ciudad de Múrmansk. El puerto ocupa el cuarto lugar en Rusia en términos de bienes procesados y es el segundo más grande en el noroeste de Rusia (después del puerto de San Petersburgo). El puerto marítimo es uno de los mayores puertos libres de hielo en Rusia, es la columna vertebral de la economía de la ciudad. El puerto es administrado y operado por JSC El Puerto Comercial de Múrmansk. " +KHYQF6,San Luis Amatlán,"San Luis Amatlán (del náhuatl: Lugar de los amates) es un municipio situado en el estado mexicano de Oaxaca. Según el censo de 2020, tiene una población de 3829 habitantes.[5]​ Pertenece al distrito de Miahuatlán, dentro de la región Sierra Sur. Su cabecera es la localidad homónima.[6]​ El municipio abarca 306.21 km² y se encuentra a una altitud promedio de 1520 m s. n. m., oscilando entre 2300 y 1100 m s. n. m..[7]​ Colinda al norte con los municipios de San Juan Lachigalla, San Pedro Taviche y Santa María Zoquitlán; al este con Santa María Zoquitlán, San José Lachiguirí y San Francisco Logueche; al sur con San Cristóbal Amatlán, Miahuatlán de Porfirio Díaz y Sitio de Xitlapehua; y al oeste con Miahuatlán de Porfirio Díaz y el municipio de Coatecas Altas.[7]​ San Luis Amatlán se encuentra en la subprovincia de las sierras y valles de Oaxaca, dentro de la provincia de la Sierra Madre del Sur. El 68% de su territorio lo conforma el sistema de topoformas de la sierra baja compleja, el 18% el lomerío típico, la sierra de cumbres tendidas abarca el 9%, la llanura aluvial con lomerío el 4% y el 1% restante se reparte entre la sierra compleja y la llanura aluvial con lomerío de piso rocoso o cimentado.[7]​ El municipio pertenece a la subcuenca del río San Antonio, dentro de la cuenca del río Tehuantepec, parte de la región hidrológica de Tehuantepec. El principal afluente es el manantial El nacimiento.[6]​[7]​ El clima del municipio es semiseco semicálido en el 90% de su superficie, seco muy cálido y cálido en el 8% de su territorio y semicálido subhúmedo con lluvias en verano en el 2% restante. El rango de temperatura promedio anual es de 18 a 20 grados celcius, el máximo promedio es de 26 a 28 grados y el mínimo promedio es de 8 a 10 grados. El rango de precipitación anual es de 600 a 800 mm y los meses de lluvias son de julio a abril.[7]​[8]​ De acuerdo al último censo, realizado por el INEGI en 2020, en el municipio habitan 3829 personas.[5]​ De acuerdo a los estudios realizados por la Secretaría de Desarrollo Social en 2010, 50% de la población del municipio vive en condiciones de pobreza extrema. El grado de marginación de San Luis Amatlán es clasificado como Muy alto. En 2014 el municipio fue incluido en la Cruzada nacional contra el hambre.[9]​ El municipio se rige mediante el sistema de usos y costumbres, eligiendo gobernantes cada tres años de acuerdo a un sistema establecido por las tradiciones de sus antepasados.[10]​ " +EJ1LH4,Cephaloleia princeps,Cephaloleia princeps es un coleóptero de la familia Chrysomelidae. Fue descrita científicamente en 1858 por Baly.[1]​ +9TWSC7,Meryem (serie de televisión),"Meryem es una serie de televisión turca de 2017, producida por TMC Film y emitida por Kanal D. Esta serie es una adaptación de la serie coreana Secret Love (2013). Meryem es una dulce e inocente chica que trabaja en la panadería de su padre. En su vida solo tiene a su padre y a su novio Oktay Şahin, un fiscal recientemente ascendido. Durante una tormentosa noche, Oktay, quien conduce en estado de ebriedad luego de celebrar su ascenso, casi colisiona con un camión y termina golpeando algo en la carretera. Al bajar del vehículo, se da cuenta de que embistió a una mujer. Meryem le pregunta qué ocurrió y Oktay le miente diciendo que solo era un barril, abandonando a la víctima sin prestar asistencia. La inocencia de la joven que solo anhela casarse con su novio que aún no desea comprometerse con ella, la lleva a mentirle a la autoridad para protegerlo. Durante el interrogatorio, y sin saber realmente lo sucedido, Meryem confiesa que ella era la conductora durante esa fatídica noche. Esa declaración la convierte en criminal y cambia su vida para siempre: Oktay quién es el fiscal del caso la condena, abandona y no duda en ponerse en su contra con tal de proteger su carrera profesional. Savaş Sargun, quien era el novio de la mujer atropellada, decide descubrir la verdad detrás del supuesto accidente. Cegado por el dolor de perder a su prometida y al hijo que esperaba, decide vengarse y va por la supuesta victimaria, la inocente Meryem. Meryem se encontrará dividida entre Oktay, un fiscal sin escrúpulos que hará todo para que no se descubra su secreto, y Savaş, un demandante vengativo. Los errores de ambos hombres la harán sufrir, hasta que el amor entra en la ecuación, para alterar el curso de los acontecimientos.[1]​[2]​ " +CM92TN,Ou Ruessei,"Ou Ruessei es una comuna (khum) del distrito de Kompung Tralach, en la provincia de Kompung Chinang, Camboya. En marzo de 2008 tenía una población estimada de 8229 habitantes.[1]​ " +P4FZK4,Real Club Deportivo Espanyol (sección de atletismo),"La sección de atletismo del Real Club Deportivo Espanyol se fundó en el año 1918, y desde entonces siempre fue la sección que aportó más triunfos al historial del club. Esta sección ocupa un lugar importante en la historia del atletismo español y ya desde sus inicios contó con atletas importantes. En los años 20 contó con atletas como Manuel Cutié, Diodoro Pons, Joaquim Miguel, Pere Arbulí, Salvador Tapias y Miguel Moreno y sobre todo en la marcha atlética con pioneros como Luis Meléndez y Alberto Charlot que ganaron los primeros campeonatos de España de marcha atlética en las distancias de 5 y 50 km. respectivamente. Posteriormente en los años 1930 contó con atletas como Angel Mur y José Reliegos. En los años 1940 y 1950 es cuando el club está en su mayor apogeo atlético, cuenta en sus filas con atletas como Gregorio Rojo y Constantino Miranda participantes en los Juegos Olímpicos de 1948, Francisco Cassart , y demuestra ser una gran potencia en las pruebas de fondo y cross ganando diversos campeonatos de España individuales y por equipos a la vez que superaban varias plusmarcas españolas. Todos estos éxitos hicieron que la tradicional rivalidad futbolística con el FC Barcelona se trasladara a las pistas y sobre todo a la calle, en la carrera pedreste más antigua de España, la Jean Bouin. Estos duelos permitieron un continuo cambio de clubs por las ofertas que les realizaban los dirigentes de ambos equipos. A partir de los años 1950, Tomás Barris dominó el fondo y medio fondo estatal, ganando 16 títulos de campeón de España y superando 34 récords de España, después de su época de atleta volvió al club como entrenador de atletismo. Miguel Navarro ganó cinco títulos de campeón de España de maratón y mantuvo el récord de España de Maratón durante 8 años desde el 27 de abril de 1958 hasta el 5 de julio de 1966 rebajándolo en ese periodo en cuatro ocasiones. José Coll, Antonio Amorós, José Molins y Francisco Aritmendi, en los años 1960 fueron los últimos en ganar títulos importantes vistiendo la camiseta del Espanyol. +En los años 1970 concretamente en 1972 la sección desapareció por el alto coste de mantenimiento que suponía para el club. Hay un movimiento social interno que pretende la recuperación de las secciones históricas, parte de este movimiento en el año 2006 creó un equipo de atletismo que se llamó AE Blanc i Blau Pro-Seccions, federados en la Federación Catalana de Atletismo y que utilizaban el escudo y las camisetas en competiciones oficiales con permiso del RCD Espanyol. En el año 2009 se desvinculan de las plataforma Pro-seccions porque creen que perjudica su relación con el club. 100 m lisos masculinos 200 m lisos femeninos 400 m lisos 800 m lisos 1.500 m llisos 5.000 m lisos 10.000 m 110 m vallas 400 m vallas 3.000 m obstáculos Maratón Salto de altura Salto con pértiga Salto de longitud Triple salto Lanzamiento de peso Lanzamiento de disco Lanzamiento de jabalina Lanzamiento de martillo Marcha atlética Campo a través Individual masculino Campo a través individual femenino Campeonatos de Cataluña por equipos (J.Parellada-V.Torres-A.Murga-F.Sánchez) 45”8 (J.López-R.Porta-V.Febrer-F.Font) 43”6 (J.Baides- A.Solanes- J.Barberá-M.García) " +ZHTHBJ,Limón de Pica,"El limón de Pica es una indicación geográfica para el fruto de Citrus aurantifolia de variedad Swing producido en el oasis de Pica, en la Región de Tarapacá, Chile. Este limón, de forma esferoidal y elíptica, presenta un diámetro de 3 a 4 cm, su pulpa es de color verde, su jugo es de sabor ácido y presenta un fuerte aroma. Su alto volumen de jugo, mayor peso total y su alto contenido de aceites esenciales diferencian al limón de Pica con otras limas ácidas.[1]​ Tradicionalmente en Chile se asocia su consumo a la preparación de bebidas, en particular al pisco sour.[2]​ En el año 2010 se convirtió en el primer producto chileno que obtuvo su registro como indicación geográfica por el Instituto Nacional de Propiedad Industrial.[3]​ " +29A6ZT,Rally México de 2005,"El Rally México de 2005 fue 19.ª edición y la tercera ronda de la temporada 2005 del Campeonato Mundial de Rally. Se celebró del 11 al 13 de marzo y tuvo una extensión de 356,76 km totales de recorrido cronometrado, repartidos en 14 etapas;[1]​ fue también la segunda fecha puntuable de la temporada para el campeonato junior, el cual se efectuó por vez primera fuera de Europa.[2]​ El ganador de la categoría principal fue el noruego Petter Solberg, quien, a pesar de haber ganado sólo 6 de los 14 tramos que compusieron la prueba, se mantuvo como líder absoluto de la misma durante todo su desarrollo.[1]​ " +A89JM8,Sphaerospira macleayi,Sphaerospira macleayi es una especie de molusco gasterópodo de la familia Camaenidae en el orden de los Stylommatophora. Es endémica de Australia. +WXHO8N,Tonio Kröger,"Este artículo trata sobre la película. Para la novela del mismo nombre, véase Tonio Kröger (novela) Tonio Kröger es una película dramática histórica alemana de 1964 dirigida por Rolf Thiele, basada en la novela homónima de 1903 de Thomas Mann. Fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Berlin de 1964.[1]​ Fue rodado en los Tempelhof Studios en Berlín. " +3PJ3QV,Línea Maranguape del Metro de Fortaleza,La línea Maranguape: Maranguape - Jereissati es una de las líneas del metro de Fortaleza. +OXC0QB,Lichtenstein (Reutlingen),"Lichtenstein es un municipio situado en el distrito de Reutlingen, en el estado federado de Baden-Wurtemberg (Alemania), con una población a finales de 2016 de unos 9161 habitantes.[2]​ Se encuentra ubicado en el centro del estado, en la región de Tubinga, en la zona montañosa del Jura de Suabia, entre los ríos Neckar —al norte— y Danubio —al sur—. " +PORTAD,Alphaville (banda española)," Alphaville fue una banda española originaria de la ciudad de Madrid surgida en 1980, en los inicios de la llamada Movida madrileña, con un estilo musical new wave y synth pop. A diferencia de otros grupos musicales más conocidos de esta corriente, Alphaville optó por sonidos más elegantes, fríos y compactos, con un peso más marcado en letras de corte literario y por la creación de ambientes góticos, que tuvo el respeto unánime de la crítica y público. Considerado grupo de culto por la calidad de sus letras y su sonido original y evocador.[1]​ El embrión del grupo lo constituyeron José Luis Fernández Abel (voz y guitarra eléctrica), Fernando Muro (bajo eléctrico), José Luis Orfanel (guitarra eléctrica), Juan Antonio Nieto (Pangea) (batería) y José Carlos Sánchez (teclados), compañeros del Colegio Obispo Perelló de Madrid, y seguidores de grupos de rock progresivo como King Crimson y Emerson Lake & Palmer. Juntos formaron un grupo llamado Alquimia que intentó abrirse paso por el agitado momento musical que vivía Madrid. Después de algún cambio en la formación original del grupo, se denominaron Alphaville. Tuvo un primer núcleo estable compuesto por José Luis Fernández Abel, líder de la banda (voz y guitarra), José Luis Orfanel (guitarra solista), Daniel Mendialdúa (bajo), Juan Antonio Nieto (batería y percusión) y José Carlos Charles Sánchez (teclados, trompeta, armónica y violín). Sin mucho éxito en las discográficas, dieron algún concierto por los locales más conocidos de la capital, como el Marquee o Rock-Ola donde conocieron a Servando Carballar, directivo del sello DRO (Discos Radiactivos Organizados) y líder del grupo de música electrónica Aviador Dro que cree en su proyecto musical y les mete en un estudio para grabar lo que sería su primer trabajo, un EP llamado Paisajes nocturnos editado en abril de 1982. A los pocos meses, el bajista Mendi deja el grupo y lo sustituye Pablo Vega, mientras aparece un maxi que les reportaría los primeros éxitos: Palacio de invierno, con temas destacables como Nijinsky el loco y Ataque lateral. Posteriormente, se editaría un sencillo con una canción muy característica de su estilo envolvente y cuidado, La escalera. En la cara B apareció una versión instrumental del tema Nijinsky el loco. Pablo Vega es requerido para hacer el servicio militar y es sustituido al bajo por Jane (Almudena) de Maeztu (ex La Mode). Por fin, en 1983 aparece el primer álbum titulado De máscaras y enigmas donde se apunta definitivamente su sonido, de guitarras poderosas y atmosféricas y teclados sugerentes. Se nota sus influencias de grupos ingleses de la época como Joy Division o Echo & the Bunnymen aunque logran crear un estilo muy distintivo que merecerá unas más que aceptables críticas. Al año siguiente, aparecerá la que sería la canción más aclamada de su carrera: De máscaras y enigmas, de nombre homólogo al álbum anterior, en un maxi llamado El desprecio. El tema exhibe una atmósfera de misterio gracias a la enigmática letra y una guitarra tenebrosa que la firme y contundente voz de Abel se encarga de conjuntar. Sin embargo, el maxi no fue del agrado de la crítica y en cierto sentido contribuyó a que el grupo entrara en declive. La fuerte personalidad y el egocentrismo de su supuesto líder, José Luis F. Abel, hizo que el resto de la banda mostrara su incomodidad con la situación. Consideraban que Abel había desarrollado un ego y un protagonismo que estaba devorando al grupo. Todo lo anterior, junto al discreto éxito promocional de su último trabajo, hizo que la banda se separara definitivamente en 1986. Ha habido algún intento posterior de reunificación, con la grabación de alguna sesión esporádica (como en Radio 3 con Jesús Ordovás) pero nunca se produjo finalmente. En la década de los 90 se editaron dos CD de recopilación con algún tema inédito. En 1991, Abel publicó el álbum De pasión. En la actualidad, Abel se dedica entre otras actividades, a la música electrónica en proyectos de improvisación de música de baile, como el proyecto Fracture! junto a Juan Antonio Nieto, exbatería de Alphaville. Ocasionalmente ofrece conciertos en solitario en pequeños locales de moda donde repasa algún éxito del grupo. Juan Antonio Nieto ha continuado su carrera musical, primero junto al grupo Aviador Dro y, posteriormente, enfocando su trayectoria en el lado más experimental de la música y firmando sus trabajos bajo el nombre de Pangea y el suyo propio, editando una amplia discografía en diversos sellos de todo el mundo y actuando tanto en ciudades europeas como americanas.[2]​ " +KJ46EX,Villa Castelli (Italia),"Villa Castelli es una localidad y comune italiana de la provincia de Brindisi, región de Apulia, con 9.112 habitantes. Fuente ISTAT - elaboración gráfica de Wikipedia " +UO6EBN,Catedral de las Islas,"La Catedral de las Islas e Iglesia colegiata del Espíritu Santo (en inglés Cathedral of The Isles and Collegiate Church of the Holy Spirit es una concatedral de la Iglesia Episcopal Escocesa en Millport (Great Cumbrae), siendo la concatedral de la Diócesis de Argyll y las Islas (la catedral es la Catedral de San Juan de Oban). George Frederick Boyle, perteneciente a la nobleza de Glasgow fue benefactor de la catedral y encargó a William Butterfield el diseño de la misma. Butterfield fue uno de los arquitectos del neogótico, y diseñó la catedral en ese estilo. Culminada en 1849, abrió sus puertas dos años después, siendo rodeada por bosques y jardines; es el edificio más alto de la isla (Great Cumbrae) y la catedral más pequeña de las Islas Británicas. {{#coordinates:}}: no puede tener más de una etiqueta principal por página " +108EUB,Calosoma aurocinctum,"Calosoma aurocinctum es una especie de escarabajo del género Calosoma, familia Carabidae. Fue descrita científicamente por Chaudoir en 1850.[1]​ Esta especie se encuentra en México y los Estados Unidos.[1]​ " +S9PNGU,Starigrad (Zadar),"Starigrad es un municipio de Croacia en el condado de Zadar. Se encuentra a una altitud de 7 m s. n. m. a 269 km de la capital nacional, Zagreb. En el censo 2011 el total de población del municipio fue de 1 876 habitantes, distribuidos en las siguientes localidades:[1]​ Según los censos de población de la oficina estadística de Croacia.[4]​ " +O4LITZ,Mercedes-Benz OF 1114,"El chasis frontal de ómnibus con motor delantero Mercedes-Benz OF 1114, el cual no se vendió en el país de origen, fue orientado únicamente a la exportación; especialmente a los países vecinos y Perú. En este último mercado fue y aún sigue siendo realmente muy popular, usado como transporte urbano en las grandes urbes. Portaba el probadísimo y muy fiable motor OM 352 del Mercedes-Benz LO 1114. En el caso del país incaico, fue vendido con carrocería El Detalle.[1]​ Suspensión delantera: Ballestas longitudinales y amortiguadores hidráulicos telescópicos de doble efecto con barra estabilizadora +Suspensión trasera: Ballestas longitudinales con auxiliar de carga y amortiguadores hidráulicos telescópicos de doble efecto con barra estabilizadora. +Sistema eléctrico: 12v. Alternador: 14v/55A. Batería: 1x 180Ah. Arranque: 12v/4cv En orden de marcha (DIN 70020) Llantas: A disco de 8 pernos, 7Jx20"" +Neumáticos: 9.00 x 20"" 12 telas. +Dirección: ZF 8062 servoasistida hidráulicamente. " +9H4E1O,Frente Cambia Jujuy,"El Frente Cambia Jujuy (FCJ) es una coalición política de la provincia de Jujuy, la cual gobierna desde 2015. Es el brazo político de Juntos por el Cambio dentro de la provincia. Los principales partidos políticos que componen la alianza son los siguientes:[2]​[3]​ Las otras agrupaciones inscriptas dentro de Cambia Jujuy son: Arriba San Pedro, Gestionar, Palpalá sos vos, Por un Palpalá de pie, Quiaqueños, Todos por Rodeíto, Unidos Podemos, Siempre Jujuy, Nuestra Gente, De los Valles de Aguas Calientes, Movimiento Dignidad y Trabajo, Alternativa Jujeña, Movimiento Norte Grande, Fortalecimiento Democrático Calilegua, Somos Palpalá, Pura Militancia, Fuerza del Norte, Unión Palpaleña, Construir con la gente, Somos Monterrico, Unidad y progreso jujeño, CREO- Creando Oportunidades, Conciencia por La Esperanza, Conciencia por Puesto Viejo, Conciencia por Caimancito, Conciencia por San Pedro, Conciencia por La Quiaca, Conciencia por Aguas Calientes, Conciencia, Basta Palpalá y Generación para un encuentro nacional. " +Y1URIQ,Menhaniam,"Menhaniam es una ciudad censal situada en el distrito de Kozhikode en el estado de Kerala (India). Su población es de 15768 habitantes (2011).[1]​ Se encuentra a 35 km de Kozhikode. Según el censo de 2011 la población de Menhaniam era de 15768 habitantes, de los cuales 7450 eran hombres y 8318 eran mujeres.[1]​ Menhaniam tiene una tasa media de alfabetización del 94,16%, superior a la media estatal del 94%: la alfabetización masculina es del 97,19%, y la alfabetización femenina del 91,48%. " +YI995O,Alisalia parallela,"Alisalia parallela es una especie de escarabajo del género Alisalia, familia Staphylinidae.[1]​ Fue descrita científicamente por Casey en 1911.[1]​ Esta especie habita en el estado de Texas, Estados Unidos.[1]​ " +46OXVT,Mazzola,"Para el futbolista italiano véase Valentino Mazzola. Mazzola es una comuna y población de Francia, en la región de Córcega, departamento de Alta Córcega. Su población en el censo de 1999 era de 22 habitantes. " +88APVT,Anexo:Televisión de España en 2009,Acontecimientos relacionados con televisión de España en 2009. +3URKOD,Jan Peerce,"Jan Peerce (3 de junio de 1904, Nueva York-15 de diciembre de 1984) fue un famoso tenor lírico estadounidense, padre del cineasta Larry Peerce.[1]​ Jacob Pincus Perelmuth nació en Nueva York, tomó lecciones de violón, danza y canto y en 1932 fue contratado como tenor por el Radio City Music Hall que cambió su nombre a John Pierce, el luego cambió a Jan Peerce. El director Arturo Toscanini lo escuchó en radio cantar Richard Wagner citándolo a una audición y finalmente contratándolo para la NBC Symphony Orchestra. Uno de los tenores favoritos del legenario maestro, debutó con él en 1938, en Carnegie Hall en una transmisión de la Novena Sinfonía de Beethoven junto a soprano Vina Bovy, mezzo soprano Kerstin Thorborg, y Ezio Pinza.[2]​ Después de celebradas actuaciones en Filadelfia hizo su debut en 1941 en el Metropolitan Opera como Alfredo en La traviata. Su fama se extendió a papeles como Cavaradossi en Tosca, Rodolfo en La bohème, y Fausto de Gounod. En 1943 cantó el Hymn of the Nations, con Toscanini, la NBC Symphony Orchestra, filmada para la posteridad. En la década de los 50 cantó en repetidas ocasiones frente a 14 000 espectadores en las ""Noches italianas"" del Lewisohn Stadium neoyorquino junto a Richard Tucker, Robert Merrill, y Eileen Farrell[3]​ En 1956 causó sensación en el Bolshoi de Moscú como embajador cultural . Permaneció en el Metropolitan hasta 1966 y en 1971 debutó en Broadway en El violinista en el tejado. Apareció esporádicamente hasta 1982 a menudo en compañía de su cuñado, Richard Tucker. " +N029ON,Anexo:Trifinios subnacionales de Venezuela,"Este es un anexo referente a los 37 trifinios presentes entre 22 estados, más el Distrito Capital, incluyendo las 8 regiones político-administrativas en Venezuela. Los Llanos Los Llanos Los Llanos Nororiente Nororiente Los Llanos Nororiente Los Llanos Los Llanos Los Llanos Centro Los Llanos Centro Los Andes Los Llanos Centroccidente Los Andes Centroccidente Nacimiento del río Esequibo[1]​ 1°18′33″N 58°55′20″O / 1.309126, -58.922188 (Bolivar/Brasil/Guyana (Venezuela, +claimed))[1]​ 6°26′18″N 58°36′55″O / 6.438455, -58.615306 (Bolivar/Delta Amacuro/Guyana (Venezuela, +claimed))[1]​ Nororiente Los Llanos Centroccidente Centroccidente Centroccidente Zulia Zulia Centroccidente Centroccidente Zulia Zulia Zulia " +RPK75D,PGI Management,"Pas Grau Internacional (Pas Grau Internacional Management) es una compañía global andorrana de gestión de estaciones de esquí. PGI Management es la subsidiaria encargada del negocio internacional de SAETDE/Grandvalira. La historia de Pas Grau Internacional se inició el 1 de diciembre de 1957[1]​ cuando oficialmente abrió el primer remonte en Pas de la Casa, en Andorra, cerca de la frontera con France. Durante el verano, Francesc Viladomat, fundador de la compañía, había iniciado los trabajos estableciendo la compañía Teleesquís Viladomat. De 1957 a 1967 la estación creada por el Sr. Viladomat fue creciendo e incorporando instalaciones con la tecnología más actual de su tiempo en Pas de la Casa. El 22 de noviembre de 1967, (Societat Anònima d’Equipament Turístic-Esportiu de la Parròquia d’Emcamp) se creó como compañía y gestionaba dos remontes, Escola and Font Negre. El 14 de agosto, Francesc Viladomat y el Comú of Encamp firmaron el acuerdo de fusión de las dos compañías. De 1967 a 2004, Pas de la Casa Grau Roig desarrollo nuevas instalaciones, incluyendo una silla de seis plazas, el Funicamp (Una góndola de 6.137 metros de largo), restaurantes, un estadio FIS, etc., convirtiendo la estación en la mayor de los Pirineos. +En octubre de 2003 se creó el nuevo dominio de Grandvalira[2]​ +fruto de la fusión comercial entre Pas de la Casa-Grau Roig y Soldeu-el Tarter. +En 2005, Joan Viladomat fundó PGI Management para promocionar, asesorar y gestionar proyectos de ski y de montaña. Con PGI Management, Grandvalira/SAETDE apalanca el conocimiento adquirido durante casi 60 años. Los servicios que PGI Management ofrece incluye desde la realización del Plan de Negocio, al diseño de la estación de esquí, su construcción y gestión. Entre los servicios de diseño y construcción se incluye la identificación de oportunidades, la selección y coordinación de proveedores y análisis de eficiencia en la inversión. Los servicios de operación y gestión son los más importantes: Gestión de Estaciones de Esquí, (Remontes, pistas, nieve producida y pisado), Desarrollo del Negocio de Montaña (Escuela de Esquí, Restauración, Actividades de Invierno y Verano, Hoteles, Tiendas y Alquiler), Ventas & Marketing (Posicionamiento, Precios, Operaciones de Venta y Central de Reservas), Servicios de Soporte (IT, Finanzas y Administración, Recursos Humanos y Servicios Compartidos). En servicios de consultoría:: Estrategia de Negocio, Análisis de Procesos y Rediseño, Benchmarking, Market intelligence, Innovación Actualmente PGI Management apoya y opera Shahdag Mountain Resort[3]​ (Azerbaiyán), Amirsoy Mountain Resort (Uzbekistán) GrandErzurum: Palandöken & Konakli (Erzurum- Turquía), Gavarnie-Gedre (Francia), Hautacam (Francia), Calafate Mountain Park[4]​ (Argentina) and Shymbulak (Almatý-Kazajistán) También PGI Management es parte de un consorcio internacional para el desarrollo de Kok Zhailau (Almatý-Kazajistán) y desarrolló el Master Plan para la renovación y posicionamiento de (Bovec- Slovenia) PGI Management realizó las operaciones de Erciyes (Kayseri - Turquía) y de GranPallars (Pirineos Catalanes – España). Uno de sus primeros proyectos fue un acuerdo de formación para la estación Ski Himalayas Resort (Manali – India) " +9RMB2U,Elecciones federales de México de 1985 en Baja California,"Las Elecciones federales en Baja California de 1985 se llevaron a cabo el domingo 7 de julio de 1985, y en ellas fueron renovados los titulares de los siguientes cargos de elección popular del estado mexicano de Baja California: En las elecciones participaron 9 partidos políticos nacionales, con la posibilidad de registrar candidatos, de manera individual, formando coaliciones electorales entre dos o más partidos, o registrando candidaturas comunes, es decir registrar a un mismo candidato aunque cada partido compita de manera independiente. " +XEDQQ0,Torre de Ayanz,"La torre de Ayanz es una fortificación erigida en la localidad española homónima, en el municipio navarro de Lónguida. La edificación habría pertenecido al conde de Ayanz.[1]​ En el tercer volumen del Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar de Pascual Madoz, en la entrada correspondiente a la localidad de Ayanz, se dice lo siguiente:[1]​ " +NHDXM8,Anexo:Atletismo en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 – Salto de longitud masculino,"El evento de salto de longitud masculino de atletismo en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, se llevó a cabo entre el 3 al 4 de agosto, en el Estadio Olímpico de Londres.[1]​ Sólo dos atletas lograron automáticamente clasificar en la marca estándar, Marquise Goodwin y Mauro Vinicius da Silva apenas un centímetro por encima del mínimo que es 8.11. Antes de la competición, los récords existentes eran: Todas las horas están en horario de verano (UTC+1) Cada comité olímpico nacional podía inscribir un máximo de tres atletas para cada evento, siempre y cuando hubieran logrado la “marca A”, y uno de reserva con el mismo requerimiento. También era permitido inscribir un atleta para cada evento, siempre que hubiera logrado la “marca B”, y uno de reserva con el mismo requerimiento. Para la prueba de salto de longitud masculino las marcas mínimas eran: 8.20 metros para la “marca A” y 8.10 metros para la “marca B”. Los clasificados fueron: Q = Clasificado por puestos; q = Clasificado por tiempos, RM = Récord mundial; RO = Récord Olímpico; SB = Mejor marca de la temporada; RN = Récord nacional; PB = Mejor marca personal. Se clasifican a la siguiente fase los que alcancen 8.10m (Q) o las 12 mejores marcas (q). " +7U6E1F,Tures,"Tures es el séptimo distrito del cantón de Santo Domingo, su cabecera es el barrio de Ángeles o Los Ángeles y se ubica en la provincia de Heredia, de Costa Rica.[2]​ Tures fue creado el 10 de diciembre de 1971 por medio de Decreto Ejecutivo 2100-G. Segregado de San Miguel.[2]​ Carlos Villalobos Chacón, Rafael Artavia Villalobos y José Manuel ""Toño"" Barquero fueron los dirigentes comunales más destacados del pueblo que lucharon por convertir a Tures en un distrito del cantón de Santo Domingo, antes de 1971 tubo el nombre de San Miguel Norte cuando fue parte del distrito de San Miguel. El nombre de Tures hace alusión a un personaje indígena huetar que habitó la región. Tures cuenta con un área de 3,9 km²[3]​ y una altitud media de 1260 m s. n. m.[4]​ Para el año 2022, Tures cuenta con una población estimada de 4477 habitantes,[5]​ y para el último censo efectuado, en 2011, Tures contaba con una población de 3452 habitantes.[6]​ Al distrito lo atraviesan las siguientes rutas nacionales de carretera: " +UZ27M9,Jorgovanka Tabaković,"Jorgovanka Tabaković, (en serbio: Јоргованка Табаковић, jorɡǒʋaːŋka tǎbakoʋitɕ; nacida el 20 de marzo de 1960 en Vučitrn, RFS Yugoslavia) es la vicepresidenta del Partido Progresista de Serbia y gobernadora del Banco Nacional de Serbia.[1]​ Tabaković tiene una maestría en Ciencias económicas de la Universidad de Pristina y un Doctorado en economía.[2]​ En 1992, se incorporó al Partido Radical Serbio y obtuvo un escaño en el Parlamento yugoslavo como miembro. Después de las elecciones de 1997, los radicales se incorporó al nuevo gobierno serbio en 1998, con el Partido Socialista de Serbia y el JUL. Ese mismo año, se convirtió en Ministra de la Propiedad y la Transformación Económica.[3]​ En mayo de 2008, en las elecciones parlamentarias anticipadas, fue reelegida como miembro del Parlamento. En septiembre de 2008, después de la escisión del partido, se unió al Partido Progresista Serbio dirigido por Tomislav Nikolić, y se convirtió en un miembro del grupo parlamentario «Serbia en Movimiento». Tras la dimisión del anterior Gobernador Šoškić sobre el desacuerdo con las enmiendas adoptadas para la Ley del NBS, el Presidente de Serbia, Tomislav Nikolić propuso a Tabaković para el puesto,[4]​ y fue elegida como gobernadora del Banco Nacional de Serbia el 6 de agosto de 2012.[5]​ Reside en Novi Sad, después de haber residido en Pristina hasta 1999. " +NR5HCI,(100825) 1998 FW145,"(100825) 1998 FW145 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, región del sistema solar que se encuentra entre las órbitas de Marte y Júpiter, descubierto el 24 de marzo de 1998 por el equipo del Lincoln Near-Earth Asteroid Research desde el Laboratorio Lincoln, Socorro, New Mexico, Estados Unidos. Designado provisionalmente como 1998 FW145. 1998 FW145 está situado a una distancia media del Sol de 2,315 ua, pudiendo alejarse hasta 2,787 ua y acercarse hasta 1,842 ua. Su excentricidad es 0,203 y la inclinación orbital 5,351 grados. Emplea 1286,62 días en completar una órbita[3]​ alrededor del Sol. La magnitud absoluta de 1998 FW145 es 16,2. " +AZFSWA,Isla Jenny,"La isla Jenny, también llamada isla Juanita, es una isla rocosa de la Antártida de 2 millas de diámetro y una altitud de 500 m, ubicada a 3 millas al este del cabo Alexandra, en el extremo del sudeste de la isla Adelaida, en el norte de la bahía Margarita, La isla Jenny fue descubierta por la Expedición Antártica Francesa de 1908-1910, bajo la dirección de Jean-Baptiste Charcot y llamada por él en honor a la esposa del subteniente Maurice Bongrain, de la Marina Nacional de Francia, integrante de la expedición.[1]​ Argentina incluye a la isla en el departamento Antártida Argentina dentro de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur; para Chile forma parte de la comuna Antártica de la provincia Antártica Chilena dentro de la Región de Magallanes y de la Antártica Chilena; y para el Reino Unido integra el Territorio Antártico Británico. Las tres reclamaciones están sujetas a las disposiciones del Tratado Antártico. Nomenclatura de los países reclamantes: " +ZZDYTR,William Ralph Smythe,"William Ralph Smythe (Cañon City, Colorado, 5 de julio de 1893 – Boulder, Colorado, 6 de julio de 1988) fue un físico estadounidense. Fue profesor en el Instituto de Tecnología de California. Se graduó del Colorado College y pasó un tiempo en el Dartmouth College antes de que sus estudios fueran interrumpidos por la Primera Guerra Mundial[1]​. En 1921, completó su Ph.D. en la Universidad de Chicago bajo la dirección de Henry Gale y Albert Abraham Michelson, este último galardonado con el Premio Nobel de Física en 1907. Después de impartir clases en la Universidad de Filipinas, se convirtió en profesor en el Instituto de Tecnología de California en 1923. Permaneció con este cargo hasta su jubilación en 1964. Su investigación se centró en estudios electromagnéticos, separación de isótopos, aislamiento de potasio radiactivo y otros elementos, y la relación isotópica del oxígeno. En 1926, Smythe fue el primero en proponer un espectrómetro de velocidad de iones, el cual posteriormente construyó junto con Josef Mattauch. Smythe enseñó a al menos seis galardonados con el Premio Nobel: Charles Townes, Donald Glaser, William Bradford Shockley, Carl David Anderson, James Rainwater y Edwin McMillan. Fue autor de un libro de texto sobre electromagnetismo titulado Static and Dynamic Electricity[2]​, que fue una referencia ampliamente utilizada en ese campo de estudio en el siglo XX. " +FBF1JW,Moldavia en los Juegos Olímpicos de Salt Lake City 2002,Moldavia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Salt Lake City 2002 por un total de 5 deportistas que compitieron en 3 deportes. El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el esquiador de fondo Ion Bucsa. El equipo olímpico moldavo no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos. +HKJDYC,James Silas,"James Edward Silas (nacido el 11 de febrero de 1949 en Tallulah, Luisiana) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó 6 temporadas en la NBA y 4 en la ABA. Con 1,85 metros de altura, lo hacía en la posición de base. Es padre del también jugador profesional Xavier Silas.[1]​ Jugó durante cuatro temporadas con los Lumberjacks de la Universidad Stephen F. Austin, en las que promedió 18,7 puntos y 4,7 rebotes por partido.[2]​ En su última temporada promedió 30,7 puntos por partido, llevando a su universidad a un histórico balance de 29 victorias y una derrota.[3]​ En 1971 y 1972 fue incluido en el mejor equipo All-American de la NAIA.[4]​ Fue elegido en la septuagésima posición del Draft de la NBA de 1972 por Houston Rockets,[5]​ y también por los Pittsburgh Condors en la sexta ronde del Draft de la ABA. Antes del comienzo de la liga la franquicia desapareció, fichando como agente libre por los Dallas Chaparrals.[6]​ En su primera temporada se hizo rápidamente con el puesto de titular, promediando 13,7 puntos y 4,3 rebotes por partido,[7]​ siendo incluido en el mejor quinteto de rookies de la ABA.[8]​ Al año siguiente el equipo se trasladó a la cercana ciudad de San Antonio, pasando a denominarse San Antonio Spurs. El cambio no afectó a Silas, que siguió siendo uno de los puntales del equipo, mejorando sus estadísticas hasta los 15,7 puntos y 4,1 asistencias,[9]​ para ser incluido en el segundo mejor quinteto de la liga.[10]​ Esa temporada jugó también su primer All-Star Game, siendo el segundo mejor anotador del equipo del Oeste con 21 puntos, solo superado por Iceman Gervin, que logró 23.[11]​ En la temporada 1975-76, la que iba a ser la última de la liga profesional, sería también su mejor campaña como profesional, liderando a su equipo en anotación, con 23,8 puntos por partido, a los que añadió 5,4 asistencias y 4,0 rebotes.[12]​ Disputó su segundo All-Star, y fue incluido en el mejor quinteto del campeonato.[13]​ En 1976 el equipo dio el salto a la NBA, pero para Silas no fue fácil, ya que las dos siguientes temporadas las lesiones hicieron que se perdiera muchos partidos, perdiendo incluso la titularidad en los que disputó. Ya en la temporada 1978-79 las aguas volvieron a su cauce, recuperando un puesto en el quinteto inicial, volviendo a ser uno de los pilares del equipo con 16,0 puntos y 3,5 asistencias por partido,[14]​ cifras que incluso mejoró las dos temporadas siguientes. En 1980, ya con 31 años, fue traspasado a Cleveland Cavaliers a cambio de una futura segunda ronda del draft.[6]​ Con los Cavs jugó una última temporada, turnándose en la dirección del equipo con Ron Brewer, promediando 11,2 puntos y 3,3 asistencias.[15]​ En 1983, Silas fue elegido en el mejor quinteto de la década de los Spurs, junto con George Gervin, Artis Gilmore, Mike Mitchell y Mark Olberding, y su camiseta con el número 13 se convirtió en la primera que su equipo retiraría como homenaje a su trayectoria. " +C04UT9,La boda de Landshut,"La Boda de Landshut (en alemán Landshuter Hochzeit) es un festejo histórico que es representado cada cuatro años en verano en Landshut. El festejo es celebrado en recuerdo a la boda que tuvo lugar en el año 1475 en Landshut de Jorge el Rico, duque de Baviera con Eduviges Jagellón, hija del rey polaco Casimiro IV Jagellón. La boda tuvo un significado político muy importante, ya que en la unión de ambos contrayentes se veía una alianza contra el poder de los turcos otomanos. En el año de 1474 se adelantaron las conversaciones de ambas casas reales y las nupcias fueron negociadas a través de las embajadas en Cracovia. En aquel entonces las nupcias entre nobles eran pocas veces matrimonios por amor, sino que la mayormente eran motivadas por vínculos políticos. El viaje de la novia Eduviges de 18 años comenzó en el otoño del año siguiente. Este viaje duró 2 meses y continuó por la red de caminos a través de Berlín, Wittenberg y Núremberg, que en aquel entonces no estaba muy bien construida, antes de que Eduviges entrara en Landshut con su padrino de boda Otto II. von Neumarkt. Aquí fue recibida muy cordialmente por los príncipes y obispos recién llegados. El príncipe elector de Brandeburgo, Alberto III Aquiles, comparó la boda con un destino divino como fruto de la cristiandad y el imperio. La pareja fue desposada por el Arzobispo salzburgués Bernhard von Rohr en la ciudad donde tenía dominio la iglesia parroquial de San Martín. A continuación siguió el desfile nupcial a través del centro histórico hasta el ayuntamiento. Ahí escoltó el emperador Federico III de Habsburgo a la novia hasta el baile nupcial. Se relataba que hubo decenas de miles de invitados que estuvieron presentes, bebieron, bailaron y se entretuvieron con los torneos de caballeros en el acontecimiento. Las laboriosas festividades de varios días fueron anotadas con mucho detalle por los cronistas. En una época en que se despertaba el patriotismo en el Imperio Alemán, el salón de festejos del Ayuntamiento de Landshut fue renovado en 1880; artistas muniqueses pintaron las paredes con escenas de la Boda de Landshut de 1475. Estos motivos agradaron a los ciudadanos y les dieron la idea de reproducir el suceso histórico. Con este fin se fundó la Asociación registrada de Promotores (en alemán Die Förderer e. V.), la cual representó el desfile nupcial un año más tarde por primera vez públicamente. Después de que la boda fuera representada por primera vez por 145 colaboradores, el desfile ha madurado hasta ahora como recreación histórica en la cual se incorpora una gran parte de la ciudadanía. Otrora anualmente, hoy en día se escenifica el laborioso evento cada cuatro años. Entre tanto, más de 2000 colaboradores toman parte en los más distintos estados de la sociedad con trajes históricos. El apogeo es el domingo, el cual atrae por el desfile y la celebración nupciales a través del centro histórico de Landshut. Otros eventos muestran la vida del campo, los torneos de jinetes y caballeros o las mascaradas (en alemán Mummenschanz). Las festividades son organizadas hasta ahora por la Asociación registrada de Promotores, la cual entretanto cuenta con casi 7000 miembros. Alrededor de 2300 intérpretes son ciudadanos de Landshut, a los cuales les causa alegría recrear La Boda en auténticos trajes históricos - por ejemplo, forma parte de la tradición de los intérpretes masculinos y femeninos dejarse crecer el cabello hasta el evento como modelo medieval. " +ULBB2J,Sing Loud Sing Proud," Sing Loud, Sing Proud! es el tercer álbum de la banda procedente de Boston de punk rock Dropkick Murphys. Un hecho importante en la elaboración de este disco es el baile de personas que supuso en el grupo: el guitarrista Rick Barton deja la banda y su puesto lo ocupa James Lynch, guitarrista de The Ducky Boys, otra banda de punk rock de Boston. Además, la banda recluta a un joven de 17 años, Marc Orrel como guitarra principal y como eventual acordeonista, instrumento en el que es autodidacta. También se suma al proyecto de manera permanente, Robbie Mederios, más conocido por Spicy McHaggis, con su gaita. Ryan Foltz aportará la mandolina y las flautas. El álbum cuenta con las colaboraciones de Shane McGowan, vocalista de The Pogues y de Colin McFaulll de Cock Sparrer. Incluye una nueva versión de un antiguo tema suyo Caps And Bottles. Además, el disco también incluye versiones de clásicos irlandeses del folk: The Rocky Road to Dublin y The Wild Rover. Los vídeos musicales que salieron fueron de las canciones The Spicy McHaggis Jig, The Gauntlet y The Wild Rover. Todas las canciones están compuestas por el grupo salvo: For Boston, T.W. Allen; Which Side Are You On?, Florence Reece; The Rocky Road to Dublin y The Wild Rover, tradicionales. " +QDCU9V,Kepler-1179b,Kepler-1179b es un planeta extrasolar que forma parte de un sistema planetario formado por al menos un planeta.[1]​ Orbita la estrella denominada Kepler-1179. Fue descubierto en el año 2016 por la sonda Kepler por medio de tránsito astronómico.[2]​ +3IIP06,CAMM (misil),"El misil CAMM (por sus siglas en inglés: Common Anti-Air Modular Missile; misil antiaéreo modular común)[3]​ es un misil superficie-aire fabricado por MBDA para el Reino Unido. Tiene dos versiones distintas según cual sea la plataforma: el Sea Ceptor, lanzado desde buques de guerra y reemplaza al sistema Sea Wolf; y el Land Ceptor, lanzado desde tierra, que forma parte del sistema de defensa aérea Sky Sabre del Ejército Británico y reemplaza al misil Rapier.[4]​ Fue diseñado para reemplazar a los misiles Sea Wolf de la marina de guerra y los Rapier del ejército de tierra.[5]​ En 2017, el gobierno británico y la compañía MBDA acordaron en contrato el suministro del Sea Ceptor para la marina y el Land Ceptor para el ejército.[4]​[6]​ Ese mismo año la Royal Navy finalizó la prueba de fuego del Sea Ceptor, a bordo de los buques HMS Argyll y HMS Westminster.[3]​ Fue habilitado en las fragatas Tipo 23 y a futuro será parte de las fragatas Tipo 26.[1]​ En 2021 la marina de guerra británica seleccionó al misil para dotar a las fragatas Tipo 31 por medio de un nuevo contrato con MBDA.[7]​ En el mismo año, el Ejército Británico incorporó al Land Ceptor reemplazando al Rapier.[4]​ El 25 de junio de 2021 MBDA logró el primer lanzamiento del CAMM-ER (extended range) de alcance extendido (superior a los 40 km)[8]​ que reemplazará al misil Aspide del ejército italiano.[2]​ Es un misil CAMM (peso 99 kg, longitud 3,2 m, diámetro 166 mm) de velocidad Mach 3 y 25 km de alcance; guiado por buscador de radar activo; capaz de atacar aviones y misiles de crucero en vuelo.[1]​ El misil CAMM-ER (peso 160 kg, longitud 4,2 m, diámetro 190 mm) supera con 40 km de alcance, capacidad todo tiempo y no precisa de complejos radares de control de tiro.[2]​ En enero de 2022 el Ejército Británico desplegó por primera vez el sistema Sky Sabre en las islas Malvinas; lo cual recibió el repudio del gobierno argentino.[14]​ En marzo del mismo año, el ejército desplegó el Sky Sabre en Polonia para proteger a este país frente a la invasión rusa de Ucrania.[15]​ " +G7M0PM,Cementerio de Guerra Knightsbridge,"El Cementerio de Guerra Knightsbridge[1]​ es un cementerio ubicado en Acroma, en el país africano de Libia a 25 km (16 millas) al oeste de Tobruk. Es el lugar de descanso de 3651 soldados de la Commonwealth que murieron durante los combates en la zona durante la Segunda Guerra Mundial, de los cuales han sido identificados solo 2.676. Entre los enterrados allí están el poseedor de la cruz de victoria John Beeley, y los ases de combate David Coke, Noel Agazarian y George Goodman. " +KCS27W,Temporada 2012 de Fórmula Renault 3.5 Series,"La temporada 2012 de Fórmula Renault 3.5 es la octava temporada de estas series desde que fueron adquiridas por Renault. Será la 1a temporada con el nuevo chasis Dallara T12, con un nuevo motor V8 proporcionado por Zytek Motorsport.[1]​ El coche también lleva una nueva Caja de cambios desarrollado por Ricardo plc y un Drag Reduction System similar al primer usado en la Temporada 2011 de Fórmula 1.[1]​ " +X8HFCS,Estación Nishi-Waseda,"La estación Nishi-Waseda (西早稲田駅, Nishi-Waseda-eki?) de la Línea Fukutoshin, es operada por Tokyo Metro, y está identificada como F-11. Se encuentra ubicada en el barrio especial de Shinjuku, en la prefectura de Tokio, Japón. La estación abrió el 14 de junio de 2008. En el año fiscal 2013, la estación Nishi-Waseda era la 105a más transitada de la Red de Metro de Tokio, con una media de 32.380 pasajeros diarios.[2]​ Las estadísticas de pasajeros para años anteriores se muentran en la tabla siguiente: Andén de la estación Acceso 3 Acceso 1 Andén de la estación " +S1JEN5,Les Bayes,"Les Bayes es una sección de comuna que forma parte de la comuna haitiana de Boucan-Carré.[1]​ Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la sección de comuna de Les Bayes son estimaciones que se han cogido para los años 2009,[2]​2012[3]​ y 2015[4]​ de la página del Instituto Haitiano de Estadística e Informática (IHSI). " +WST3IA,Salvatore Contorno,"Salvatore ""Totuccio"" Contorno (nacido el 28 de mayo de 1946) es un exmiembro de mafia siciliana que se convirtió en pentito en octubre de 1984, siguiendo el ejemplo de Tommaso Buscetta. Reveló detalladamente el funcionamiento interno de la mafia siciliana. Sus testimonios fueron cruciales en el Maxi Proceso contra la mafia siciliana en Palermo y en el juicio sobre Pizza Connection en Nueva York a mediados de los 80. Contorno nació en Palermo. En 1975, el carnicero Totuccio Contorno se inició en la familia mafiosa de Santa Maria di Gesù de Palermo, entonces dirigida por Stefano Bontate, miembro influyente de la Comisión.[1]​ Contorno y Bontate solían ser compañeros de caza en la década de 1960. A pesar de que era solo un ""soldado"" de su familia mafiosa, Contorno dependía directamente de Bontate. Era uno de sus sicarios de confianza.[2]​ Contorno se convirtió en un contrabandista de cigarrillos y traficante de heroína. Sus primos, los hermanos Grado, importaban morfina base de Turquía, la cual era refinada en heroína en los laboratorios de Sicilia. También estuvo implicado en secuestros, por el que fue condenado a 22 años de prisión. De 1976 a 1979, Contorno estaba ""exiliado"" en Venecia después de completar una pena de prisión por pertenencia a organización criminal. Sin embargo, con frecuencia regresaba a Palermo. En ese momento estaba en bancarrota, debido a que su negocio de carne congelada quebró. Así pues, se pasó al negocio de la heroína.[2]​[3]​ Durante la Segunda guerra de la mafia — cuando los aliados de los corleonesi de Michele Greco y Salvatore Riina atacaron a las familias mafiosas de Palermo — los corleonesi asesinaron al jefe de Contorno, Stefano Bontate, en abril de 1981. En mayo, también fueron asesinados otros 5 miembros de la familia de Santa Maria di Gesù que habían sido atraídos a la finca de Michele Greco. Contorno no se presentó a la fatídica reunión en la finca de Greco. Presintió problemas y se pasó a la clandestinidad.[4]​ El 25 de junio de 1981 Contorno escapó por poco de un intento de asesinato de Pino Greco ""scarpuzzedda"" y Giuseppe Lucchese — los sicarios preferidos de los corleonesi.[5]​ Los corleonesi emplearon una política de tierra quemada para cazar a Contorno, matando a sus familiares y amigos, para evitar que se escondiera. A pesar de este método, no fueron capaces de encontrarlo, lo que le valió a Contorno el apodo de Coriolano della Floresta, una especie de versión popular siciliana de Robin Hood.[6]​ Mientras se ocultaba de las autoridades y de los corleonesi, Contorno envió cartas anónimas a la policía, revelando información sobre la mafia, sus miembros, las distintas facciones y la violenta agitación que estaba viviendo la organización. El superintendente de Policía Antonino Ninni Cassarà desarrolló una relación con Contorno como informante, con el nombre en código de Fonte di Prima Luce.[6]​[7]​ Contorno fue detenido el 23 de marzo de 1982 en Roma, donde había ido a preparar el asesinato de Giuseppe Pippo Calò, a quien Contorno consideraba responsable del asesinato de su jefe Stefano Bontate. ""Lástima que no tuve éxito"", dijo durante el Maxi Proceso.[8]​ Cuando fue capturado, la policía encontró varias armas, dos coches blindados, decenas de miles de dólares en efectivo, 140 kilogramos de hachís y dos kilos de heroína. La detención probablemente le salvó la vida, haciendo de Contorno uno de los pocos sobrevivientes de las facciones perdedoras de la Segunda guerra de la mafia.[8]​ Gracias a las revelaciones de Contorno las autoridades supieron por primera vez quien era realmente Michele Greco y el rango que ocupaba en la organización de la mafia. Anteriormente había sido considerado solamente un discreto propietario con altos ingresos, a pesar de que venía de una saga familiar de mafiosos. Con la ayuda de Contorno, se creó un mapa de las familias mafiosas de la región de Palermo y un informe sobre sus relaciones cada vez más encontradas y su implicación en el circuito de los estupefacientes (el llamado informe Greco+161, el 13 de julio de 1982). Trabajando en estrecha colaboración con el juez Giovanni Falcone, dos meses después la policía desató una redada de 162 mafiosos buscados por narcotráfico y asesinato.[7]​ A pesar de su arresto Contorno se negó a colaborar más con Cassarà y Falcone. Pero, después de la decisión de Tommaso Buscetta de colaborar, Contorno cambió de opinión. Según algunos, Buscetta se reunió con Contorno, quien supuestamente se habría arrodillado y besado la mano de Buscetta. Buscetta le habría puesto la mano sobre el hombro diciéndole: “Está bien, Totuccio, puedes hablar.”[9]​[10]​ Contorno comenzó a colaborar en octubre de 1984, y una semana después fueron elaboradas 127 órdenes de detención contra numerosos mafiosos.[11]​ La información proporcionada por Tommaso Buscetta, más la evidencia de Salvatore Contorno llevó al primer Maxi Proceso que involucraría a 475 acusados en diciembre de 1987.[12]​ Sin embargo, a principios de 1989 sólo 60 de los condenados del Maxi Proceso seguían en la cárcel. Contorno recibió una sentencia reducida de seis años, pues colaboró con la fiscalía. Mientras que Buscetta proporcionó información importante sobre el funcionamiento interno de la mafia, Contorno resultó más efectivo en calidad de testigo, citando nombres y explicando el entramado del tráfico de la heroína de la mafia. Testificó en un rápido y, a menudo, incomprensible dialecto específico de Palermo, usando la jerga mafiosa, la cual tuvo que ser traducida para el registro oficial.[9]​[13]​ Mantuvo la sala del tribunal cautivada con su abierto desprecio por la organización a la que había pertenecido. Dijo que era ""solo una pandilla de matones y asesinos"". Habían matado a una docena de sus familiares directos.[13]​ Contorno fue un testigo clave en el juicio sobre Pizza Connection. Accedió a testificar a cambio de la entrada en el programa de protección de testigos de los EE. UU. (en Italia no existía un organismo similar por aquella época). Confirmó la relación directa de los acusados con el tráfico de heroína. Contó que en la primavera de 1980 estuvo presente en una reunión en la fábrica de hierro de Leonardo Greco de Bagheria. Entre los presentes se encontraban cinco de los acusados en el juicio: Salvatore Greco, Giuseppe Ganci, Gaetano Mazzara, Salvatore Catalano y Francesco Castronovo.[2]​[14]​ Contorno observó a los hombres ""sacando dos bolsas de basura de plástico y extrayendo bolsas de polvo blanco en sobres de plásticos transparentes, cada una con pequeños cortes de tijera o con marcas de lápiz o bolígrafo para identificar el propietario. Vertieron muestras del polvo en una botella calentándolas en un plato caliente."" Estas mismas muestras serían interceptadas más tarde por la DEA como incautación de 40 kilogramos de heroína del 85% de pureza la cual representaban ""8 millones de dólares a precios de importación y por lo menos 80 millones de dólares a precio de calle.""[2]​ La defensa sugirió en el interrogatorio que Contorno, que temía que iba a ser asesinado en Italia, se inventó su testimonio acerca de la reunión en favor de los fiscales federales, quienes admitieron a Contorno en el programa de protección de testigos de los Estados Unidos. Contorno no pudo adaptarse a la vida en el Programa de protección de testigos de los EE. UU. y no fue capaz de mantener a su familia. Volvió a Italia en noviembre de 1988. El 26 de mayo de 1989 Contorno fue arrestado de nuevo en un escondite de una zona llamada ""el triángulo de la muerte"" (Bagheria, Altavilla y Casteldaccia) cerca de Palermo junto con su primo Gaetano Grado y un arsenal de armas.[15]​ En las semanas anteriores algunos miembros de las facciones ganadoras de la Segunda guerra de la mafia, aliados con los corleoneses, habían sido asesinados y la policía sospechaba de una posible relación entre la vuelta de Contorno y dichas muertes. El examen de las armas demostró que no fueron utilizadas en los asesinatos. El asunto se convirtió en un escándalo en julio de 1989, cuando las cartas anónimas firmadas por ""Il corvo"" afirmaban que el juez Giovanni Falcone y su estrecho colaborador, el inspector de policía Gianni De Gennaro, habían organizado en secreto el regreso de Contorno de los EE. UU. a Sicilia para iniciar una venganza auspiciada por el estado contra los corleonesi.[16]​ Las acusaciones contra Falcone y De Gennaro resultaron ser falsas, pero Falcone quedó aún más debilitado en su ya difícil posición en la fiscalía de Palermo. En realidad, Contorno estaba en contacto con De Gennaro, antes de su arresto, quien trataba de controlar sus movimientos. En abril de 1994, una poderosa bomba fue descubierta cerca del escondite secreto de Contorno, cerca de Roma en medio de una campaña de los corleonesi contra los colaboradores del Estado.[1]​ En enero de 1997 Contorno fue detenido de nuevo, debido a su participación en el refinamiento de dos kilogramos de heroína en la década de 1990. Fue condenado a seis años de prisión. En octubre de 1997, fue emitida una orden de arresto contra Contorno por traficar con cocaína junto con su primo Gaetano Grado.[17]​[18]​ Contorno fue eliminado del programa de protección de testigos italiano, pero readmitido en 2001. En noviembre de 2004, Contorno fue nuevamente detenido por extorsionar a un antiguo compañero de celda, pero los cargos fueron retirados.[19]​ Si bien Contorno fue expulsado de la mafia porque había colaborado con las autoridades italianas, mentalmente sigue actuando un mafioso puesto que es la única realidad que conoce. Según el escritor Leonardo Sciascia, Contorno vivió dentro del mundo de la mafia ""de la manera que el resto de nosotros vivimos dentro de nuestra propia piel, como si la mafia fuera un estado en el que ha nacido y se mantiene como ciudadano"".[8]​ " +7EKRE7,Nadine Weratschnig,"Nadine Weratschnig (18 de abril de 1998) es una deportista austríaca que compite en piragüismo en la modalidad de eslalon. Ganó dos medallas de bronce en el Campeonato Mundial de Piragüismo en Eslalon, en los años 2015 y 2019, y una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Piragüismo en Eslalon de 2017.[1]​ " +JF8DMN,Jujuyes,"Jujuye fue un pueblo indígena sedentario, que dio su nombre al valle de Jujuy, en el norte de la actual República Argentina y que posiblemente haya sido una denominación genérica dada por los conquistadores españoles para señalar las tribus que poseían sus viviendas en la zona donde actualmente se encuentran los barrios de Cuyaya y Juan Galán (al oeste de la ciudad de San Salvador de Jujuy, capital de la provincia de Jujuy), y La Almona (14 km al suroeste de San Salvador de Jujuy). Hacia el sur, y siguiendo las aguas del río Grande, vivían las tribus de los palpalaes. Los jujuyes compartían esta zona junto con los omaguacas y los ocloyas. La etnia de los jujuyes estaba conformada, entre otras tribus, por los chirimanos, los pelicochos, y los palomos, en lugares vecinos lograron mantenerse pueblos culturalmente afines. Al norte y oeste los jujuyes limitaban con la parcialidad de los chichas y lípez de los likanantai (atacameños) y al sur con los calchaquíes del conjunto pazioca (o «diaguita»), al este limitaban con pueblos amazónidos y pámpidos como los chanés de estirpe arawaka, los wichís («matacos»), los vilelas, los tapietes y los pámpidos qom («tobas»). Hacia el siglo XV, mientras que por el norte sus territorios eran invadidos por los quechuas y los aimaras procedentes del Perú y el norte del Altiplano, por el este comenzaron a sufrir la invasión de los ava guaraníes y sus descendientes mixogenizados por la fuerza, a quienes los quechuas denominaban peyorativamente «chiriguanos». " +KY3WKL,Carmina Belmonte,"Carmen «Carmina» Belmonte Useros (n. Albacete) es una política y profesora universitaria española miembro del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), alcaldesa de Albacete entre 1991 y 1995. En 1991 se convirtió en la primera mujer en ocupar la alcaldía de una capital española elegida en unas elecciones. Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Valencia y doctora en Pedagogía, es profesora de la Facultad de Educación de Albacete de la Universidad de Castilla-La Mancha. Es hija de la etnógrafa Carmina Useros y hermana de la soprano Elisa Belmonte. Está casada y tiene dos hijos. En las elecciones del 26 de mayo de 1991, se presentó a alcaldesa de Albacete como independiente en la candidatura del PSOE, cargo por el que compitió con el candidato del PP, José Ramón Remiro Brotons, a las que no se presentaba el anterior alcalde (José Jerez Colino, del PSOE). El PSOE ganó las elecciones, obteniendo mayoría absoluta (14 concejales), frente a los 10 concejales del PP y los 3 de IU. De ese modo, Carmina Belmonte se convirtió en la primera alcaldesa de capital de provincia de España elegida en elecciones.[1]​ No se presentó a la reelección en las elecciones del 18 de mayo de 1995, en las que la candidata del PSOE Matilde Valentín fue derrotada por Juan Garrido, del PP, que se convirtió en el nuevo alcalde de la ciudad. En dichas elecciones, el PP obtuvo 15 concejales, el PSOE 8 e IU 4. El 8 de marzo de 2007 fue reconocida por el Gobierno de Castilla-La Mancha en el Día de la Mujer. " +KCM10Z,Anthony Valencia,"Anthony Lenin Valencia Bajaña (Guayaquil, Ecuador; 21 de julio de 2003) es un futbolista ecuatoriano. Juega de centrocampista y su equipo actual es el Royal Antwerp de la Primera División de Bélgica. Inició en las formativas del Deportivo Azogues, en la categoría sub-12. En 2017 pasó a las juveniles del Independiente del Valle, empezó desde la sub-14 y recorrió todas las categorías, la sub-16, sub-18, reserva y finalmente en el primer equipo. En 2022 tuvo su debut en la máxima división del fútbol ecuatoriano, fue el 6 de marzo de 2022 ante Sociedad Deportiva Aucas, partido válido por la tercera fecha de la LigaPro y que terminó con victoria de los rayados del valle por 1-0, Anthony ingresó a los 82 minutos por Jonatan Bauman. Entre 2020 y 2021 tuvo un paso la filial de Independiente, el Independiente Juniors, donde disputó varios partidos de la Serie B de Ecuador, fue en 2020 donde tuvo su debut en el fútbol profesional y en total marcó cinco goles en su paso por el juniors; el primero de ellos fue el 28 de septiembre de 2020 en la novena fecha del torneo de Serie B en la victoria 3-1 ante Manta Fútbol Club en el estadio Jocay, marcó el tercer gol en aquel encuentro. El 8 de junio de 2022 fue oficializada su transferencia al Royal Antwerp Football Club de la Primera División de Bélgica por las próximas cuatro temporadas.[2]​[3]​ Actualizado al último partido disputado el 5 de febrero de 2023.[4]​ " +71KPCQ,Shavertown (Pensilvania),"Shavertown es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Luzerne en el estado estadounidense de Pensilvania. En el Censo de 2010 tenía una población de 2019 habitantes y una densidad poblacional de 640,02 personas por km².[1]​ Shavertown se encuentra ubicado en las coordenadas 41°19′8″N 75°56′26″O / 41.31889, -75.94056. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Shavertown tiene una superficie total de 3.15 km², de la cual 3.15 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.[2]​ Según el censo de 2010,[3]​ había 2019 personas residiendo en Shavertown. La densidad de población era de 640,02 hab./km². De los 2019 habitantes, Shavertown estaba compuesto por el 97.47% blancos, el 0.59% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 1.04% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.25% eran de otras razas y el 0.64% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.94% eran hispanos o latinos de cualquier raza.[4]​ " +3EZE3P,Carlos Zayas,"Carlos Zayas Mariategui (Palma de Mallorca, 30 de agosto de 1933 - Ibídem, 29 de noviembre de 2021) fue un periodista, político y ecologista español. Licenciado en Derecho, fue uno de los fundadores de la revista Cambio 16, El Mundo y colaboró en Cuadernos para el Diálogo y España Económica. Durante la dictadura franquista fue un abierto opositor al régimen lo que le llevó a estar preso en 1958 y 1963. Miembro del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), en las primeras elecciones democráticas en 1977 fue elegido diputado al Congreso por la circunscripción electoral de Teruel.[1]​ En 2009 manifestó su apoyo al partido Unión Progreso y Democracia. Una vez concluida su actividad política, y abandonar la militancia de partido, su potencial activista lo encauzó en la ecología. En sus últimos 20 años fue miembro d'Amics de la Terra - Mallorca (es una asociación ecologista de ámbito insular que pertenece a Amigos de la Tierra España que, a su vez, es representante en España de Amigos de la Tierra Internacional (Friends of the Earth International – FoEI), una de las más importantes federaciones ecologistas del mundo).[2]​ Fue pareja de la cantante Massiel, con quien tuvo un hijo, el analista financiero Aitor Carlos, (1977). Desde el año 1984 estuvo casado con la bailarina y ecologista inglesa Sandy Hemingway, con quien tuvo una hija, la arquitecta Fiona (1984). En el año 2021 publicó sus memorias con el título ‘Memorias de un aristo(a)crata, una vida antifranquista, socialista y ecologista"". Estas fueron presentadas en julio de 2021 en un acto público celebrado en Mallorca, en el Museo de Ciencias Naturales de Sóller / Jardín Botánico.Sóller fue la ciudad de Mallorca en la que residió desde el año 1994.[3]​ Era descendiente del arquitecto Francesco Sabatini a través de su hija María Teresa, que contrajo matrimonio con el II marqués de Zayas. Su abuelo, Bartolomé de Zayas y Borràs, fue V marqués de Zayas. Falleció en su ciudad natal el 29 de noviembre de 2021. [4]​[5]​ " +31GLB3,Lagrein,"La lagrein[1]​ es una uva de vino tinto nativa de los valles del Südtirol, al norte de Italia. Es una descendiente de la teroldego, junto con la marzemino, y está emparentada con la syrah, la pinot noir y la dureza.[2]​ El nombre sugiere que es originaria del valle Lagarina de Trentino. Fue mencionada ya en el siglo XVII, en registros de la abadía de Muri, cerca de Bolzano.[3]​ Los cultivos de lagrein en el Sübtirol normalmente ofrecen vinos tintos muy taínicos como el Lagrein Scuro o el Lagrein Dunkel, o los olorosos rosados Lagrein Rosato o Lagrein Kretzer.[3]​ En los últimos años, las técnicas de vinifiación han cambiado, acortándose los periodos de maceración y usándose roble para suavizar los sabores.[3]​ En Australia está limitada a 40 productores, muchos de ellos de las partes más frías de los estados del sureste.[4]​ La lagrein fue introducida en Australia por Peter May, del campus de Burnley de la Universidad de Melbourne, que descubrió un par en la ""librería de vides"" de la Commonwealth Scientific and Industrial Research Organisation de Merbein, en el noreste de Victoria. Peter May estaba influenciado en parte por las investigaciones de Richard Smith y de Peter Dry. Peter May plantó esta variedad en su viñedo de Kyneton en 1988.[5]​ Hay pequeñas cantidades de lagrein en la Costa Central de California,[6]​ donde se usa para producir un vino varietal y también es mezclada con syrah y con petite sirah, y también hay alguna producción de esta vid en los viñedos del valle Umpqua, que cuenta con 5 hectáreas de esta variedad.[7]​ La lagrein produce vinos con una alta acidez y muy taínicos. Eric Asimov apuntó que la lagrein produce: ""vinos agradables y sencillos que pueden ser deliciosamente aciruelados, con notas a tierra y correoso, oscuro y con mucho cuerpo pero no pesado, con un perfil de mineralidad pronunciada"".[1]​ " +RR2003,Challenger de Barranquilla 2016,"El torneo Claro Open Barranquilla 2016 es un torneo profesional de tenis. Pertenece al ATP Challenger Series 2016. Se disputará su 6.ª edición sobre superficie tierra batida, en Barranquilla, Colombia entre el 5 al el 11 de septiembre de 2016.[1]​ Los siguientes jugadores recibieron una invitación, por lo tanto ingresan directamente al cuadro principal (WC): Los siguientes jugadores ingresan al cuadro principal tras disputar el cuadro clasificatorio (Q): [ Sitio oficial] " +FV7S28,Rodolfo Magaña Cerda,"Coronel Rodolfo Magaña Cerda fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana. Nació en Zamora, Michoacán, en 1892, hijo de Celso Magaña Caballero y de Columba Cerda. Participó en la lucha contra Porfirio Díaz desde el año de 1911; en marzo de ese año firmante del Plan Político-Social, con el que la zona central del país se sumaba a la lucha en la Revolución mexicana y exponía sus problemas sociopolíticos. Militó, al igual que sus hermanos Gilbardo Magaña Cerda, Octavio Magaña Cerda y Melchor Magaña Cerda en las filas zapatistas del Ejército Libertador del Sur. Murió en la Ciudad de México, en 1925. " +ZS4YIR,Ishnura ramburii,"Ischnura ramburii es un caballito del diablo de la familia de los caballitos de alas angostas (Coenagrionidae).[2]​ Ischnura ramburii es común en Norteamérica y en los trópicos del Nuevo Mundo.[3]​ La población parece estar en continuo crecimiento y desplazándose hacia el norte.[3]​ El género Ischnura es posiblemente el único de la familia Coenagrionidae verdaderamente cosmopolita, sus 65 especies descritas ocurren prácticamente en cualquier lugar donde se encuentren odonatos.[2]​[4]​ En América existen 20 especies que se distribuyen desde el sur de Canadá hasta el norte de la Patagonia.[4]​ Algunas de las especies de este género son extremadamente abundantes, esto aunado a sus periodos de vuelo relativamente largos, hábitos sedentarios y policromía en las hembras, hace del grupo uno de los mejores estudiados en América.[2]​ El dorso de la cabeza, el tórax y el abdomen en los segmentos 1-7 y 9-10 son negros, el área ventral de las mismas estructuras es verde. Los segmentos 8-10 son azules.[2]​ Se encuentra es Bahamas (Andros, Biminis, Cat Island, Crooked Island, San Salvador), Belice (Belice, Cayo, Corozal, Orange Walk, Stann Creek, Toledo), Brasil, Islas Caimán, Chile, Colombia (Atlántico), Costa Rica, Cuba, República Dominicana (Azua, Barahona, Distrito Nacional, Elías Piña, Independencia, La Vega, Monseñor Nouel, Monte Cristi, Pedernales, Peravia, Puerto Plata, Samaná, San Cristóbal, Santiago, Valverde), Ecuador, El Salvador, Guatemala (Guatemala, Petén, Retalhuleu), Guyana Francesa, Haití, Honduras (Cortez), Isla San Andrés, Jamaica (Clarendon, Portland, St. Andrew, St. Catherine, St. Elizabeth, St. James), Antillas Menores (Guadeloupe, Martinique), veintidós estados en México, Nicaragua (Chinandega), Panamá (Zona de Canal), Paraguay, Perú (Lima), Puerto Rico, Surinam, Trinidad y Tobago, veinticinco estados en Estados Unidos, Venezuela (Aragua, Barinas, Carabobo, Cojedes, Falcón, Guárico) y las Islas Vírgenes (St. Croix, St. John, St. Thomas).[3]​ Siempre y cuando exista vegetación en las orillas como pastos y juncos, puede ocurrir en una gran variedad de hábitats en tierras bajas: lagos, estanques, pantanos, canales e incluso aguas salobres.[2]​[3]​ También se encuentra a grandes alturas en lagos de México, Centroamérica y una localidad de Arizona, E.U.A.[3]​ La Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN) la considera bajo la categoría de Preocupación menor (LC).[3]​ " +R2W41R,Railway Exchange Building (San Luis),"El Railway Exchange Building es un 277 pies de 21 pisos de gran altura edificio de oficinas en San Luis, la ciudad más poblada del estado de Misuri (Estados Unidos). El edificio con estructura de acero de 1914 tiene el estilo arquitectónico de la escuela de Chicago y fue diseñado por el arquitecto Mauran, Russell & Crowell. El edificio era el más alto de la ciudad cuando abrió,[1]​[2]​ y sigue siendo el segundo edificio más grande en el centro de San Luis por área interior, con casi 111 484 m² de espacio. Desde 1983 está incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos.[3]​ El edificio pasó mucho tiempo el hogar de la tienda insignia de la cadena de grandes almacenes Famous-Barr — y la sede de su empresa matriz May Department Stores — hasta que la marca fue comprada por Macy ; la tienda se convirtió en Macy's en 2006.[4]​ Macy's decidió vender el edificio en 2008[5]​ y cerró la tienda en 2013.[6]​ En enero de 2017, el edificio fue comprado por $ 20 millones por Hudson Holdings, un desarrollador de propiedades históricas nacionales con sede en Delray Beach.[7]​[8]​ " +4EFTV3,Lucas Grez,"Lucas Grez Riveros fue un político chileno, que ejerció como diputado por San Fernando en la Asamblea Provincial de Colchagua, en 1829. Nació en la provincia de Colchagua. Hijo de Ventura Grez Fuenzalida y Mercedes Riveros Guzmán. Se casó con Leonor Baeza Grez. Abuelo del también parlamentario Eduardo Grez Padilla. Diputado propietario por San Fernando, en las Asambleas Provinciales de 1829, Asamblea Provincial de Colchagua, 31 de mayo de 1829. " +05INGN,Tung Ya-Ling,Tung Ya-Ling es una deportista taiwanesa que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Mundial de Taekwondo de 1991 en la categoría de –55 kg.[1]​ +Q9C97Q,(5460) Tsénaatʼaʼí,"(5460) Tsénaatʼaʼí es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides descubierto el 12 de enero de 1983 por Brian A. Skiff desde la Estación Anderson Mesa (condado de Coconino, cerca de Flagstaff, Arizona, Estados Unidos). Designado provisionalmente como 1983 AW. Fue nombrado Tsénaatʼaʼí[3]​ que en el idioma navajo, significa el movimiento del planeta menor a través del espacio y reconoce la contribución de la cultura y el idioma navajo al norte de Arizona. Tsénaatʼaʼí está situado a una distancia media del Sol de 2,232 ua, pudiendo alejarse hasta 2,608 ua y acercarse hasta 1,857 ua. Su excentricidad es 0,168 y la inclinación orbital 3,673 grados. Emplea 1218,70 días en completar una órbita[4]​ alrededor del Sol. La magnitud absoluta de Tsénaatʼaʼí es 14,4. Tiene 3,458 km de diámetro y su albedo se estima en 0,338. " +E35TFV,Monasterio de Tentudía,"El monasterio de Tentudía es una iglesia-fortaleza de la localidad española de Calera de León, en la provincia de Badajoz. Está situado en la sierra de Tentudía, en el punto más alto de la provincia, a 1104 m sobre el nivel del mar. Por la A-66 dista de Sevilla 111 km y de Mérida 110 km. Fue construido en el siglo XIII, ampliado en el XVI y está considerado una de las mejores muestras del mudéjar español. Declarado monumento histórico-artístico perteneciente al Tesoro Artístico Nacional mediante decreto de 3 de junio de 1931,[2]​ Es Bien de Interés Cultural. La tradición relata que en este lugar, en el reinado de Fernando III el Santo (1217-1252), se produjo una batalla contra los musulmanes que, al ir ganando las tropas cristianas, a petición de su jefe, el maestre de la orden de Santiago Pelay Pérez de Correa, imploró la ayuda de la Virgen con la invocación: ”¡Santa María, detén tu día!”. Al detenerse el sol milagrosamente, las tropas cristianas pudieron alcanzar la victoria y acabar con su enemigo. De aquí la denominación del santuario: “Detente día”, que contraída ha quedado en “Tentudía”. En agradecimiento por la intercesión de la Virgen se construyó el eremitorio de santa María de Tudía, regentado por la Orden militar de Santiago.[3]​ Enrique II el de las Mercedes (1334-1379) donó dos mil maravedíes al vicario y capellanes de la iglesia de Nuestra Señora de Tentudía. El monarca castellano Alfonso X el Sabio (1252-1284) dedicó cinco de sus cantigas a ensalzar los milagros realizados por la Virgen de Tentudía, lo que indica que la esta advocación mariana ya tenía gran predicamento. En 1514, a solicitud de Fernando el Católico, el papa León X elevó el eremitorio al rango de monasterio, que siguió regentado por la orden de Santiago. A partir de este momento comenzó a crecer hasta llegar a ser uno de los más importantes de esta orden militar. En 1518 se encargó el retablo de azulejos del altar mayor al artista italiano residente en Sevilla Francisco Niculoso Pisano. La actual iglesia se levantó en 1559, por esas fechas también se construyeron las celdas de los monjes, el claustro y los aljibes. Desde el siglo XVI estuvo en funcionamiento un Colegio de Letras, promovido por la vicaría santiaguista de Tentudía, que agrupaba a nueve localidades. Impartía estudios de Gramática, Artes y Teología y se suprimió en 1836, a raíz de la desamortización de Mendizábal. A finales del siglo XIX, Tomás Romero de Castilla buscó, desde la Comisión Provincial de Monumentos de Badajoz, la declaración del inmueble como monumento nacional, que no se conseguiría hasta 1931.[4]​ Tiene una sola nave cubierta con bóveda de cañón dividida en tres tramos; está reforzada con arcos fajones que descansan sobre pilastras. El presbiterio es posterior y tiene bóveda de crucería con nervaduras estrelladas; la reja que lo separa de la nave está fechada en 1640. Está flanqueado por dos capillas espaciosas de planta cuadrada y cubiertas con bóvedas sobre trompas que se abren en dos niveles, el primero de cuatro trompas y el segundo de ocho de menor tamaño, de esta manera se consigue la transición del cuadrado de la planta al círculo de la bóveda. Aquí se dispusieron enterramientos de maestres de la Orden de Santiago. Fue encargado en 1518, por el vicario santiaguista de Tudía, Juan Riero, al prestigioso azulejero italiano Francisco Niculoso Pisano afincado en Sevilla, donde ya había realizado trabajos de destacada calidad. La calle central, más ancha que las laterales, muestra la hornacina donde se exponía la primitiva imagen de Nuestra Señora de Tentudía, desaparecida, y que al presente está sustituida por una Virgen vestida del siglo XVIII, con un perfil troncocónico, que por su desproporcionado tamaño, que oculta el Árbol de Jesé, y estilo barroco no armoniza con el retablo renacentista. Rodeando la hornacina se reproduce el Árbol de Jesé, que describe la genealogía de Jesús y se remonta a Jesé, el padre del rey David. Culmina el retablo un calvario, en el que los personajes, Jesús, María y san Juan, aparecen enmarcados en una arquitectura renacentista. La calle de la izquierda del espectador, de abajo arriba, presenta a Pelay Pérez Correa, el vencedor en la milagrosa batalla contra los moros, aparece arrodillado, con armadura, su caballo en segundo plano y el sol detenido milagrosamente dominando el paisaje; una cartela a sus pies lo identifica; seguidamente está representado el nacimiento de María y, por último, la Anunciación. La calle de la derecha, comienza con la efigie de Juan Riero, el caballero de la Orden de Santiago que encargó la obra, también arrodillado y con la cartela respectiva. Le siguen los temas de la Asunción y la Presentación de la Virgen Niña en el Templo por sus padres san Joaquín y santa Ana. A manera de guardapolvos, una orla rodea el retablo con ornamentación renacentista de grutescos. En la parte inferior lucen tres escudos de la Orden de Santiago y, a la derecha, la cartela en la que el artista firmó y fechó su obra: En el presbiterio, a la izquierda, adosado al muro, se encuentra el sepulcro de Pelay Pérez Correa. Está revestido de azulejos policromados, con motivos vegetales y en la parte superior se lee ""Aquí iaze el gran maestre de la Orden de Santiago Pelai Pérez Correa. La obra podría ser coetánea del retablo. Situada a la izquierda del espectador, aneja al presbiterio, es de planta cuadrada con bóveda sustentada por trompas. La preside un retablo de azulejería policromada, se atribuye Cristóbal de Augusta,[5]​ activo en Sevilla a finales del siglo XVI. Está dedicado a san Agustín, quien en la mano derecha sostiene la pluma de doctor de la Iglesia y en la izquierda un templo que simboliza su carácter de fundador de la Iglesia. En el frontal del altar, también de azulejos, figura santa Catalina de Alejandría, con la rueda de garfios con la que fue martirizada y a sus pies el emperador Maximinus que mandó sacrificarla. En el centro de la capilla, sobre una cama funeraria, están representados los maestres de la Orden de Santiago, Gonzalo Mejía (1359-1380) y Fernando Ozores (1371-1382). Miran hacia el altar, visten el hábito de la Orden de Santiago, sujetan sus espadas con las dos manos y a sus pies figuran sendos leones. Adosado al muro de la derecha se encuentra el sepulcro de García Hernández, camarero real, representado mediante una figura yacente.[6]​ Situada a la derecha del espectador, aneja al presbiterio, es igual a la de los maestres, tiene planta cuadrada, y bóveda sobre trompas; aunque aquí no se conservan sepulcros, se tiene constancia de que estuvo enterrado el maestre santiaguista Juan Zapata, por lo que la capilla también lleva su nombre. La preside un retablo de azulejería, igualmente atribuido de Cristóbal de Augusta, que está dedicado a Santigo Matamoros, una advocación relacionada con la Orden de Santiago. En el frontal del altar aparece la Virgen con el Niño, ambos coronados. En el primer cuarto del siglo XVI, se inició la construcción de las estancias monásticas después de que la vicaría alcanzara la categoría de cenobio. El claustro, que es el centro alrededor del cual se organizan todas las dependencias, tiene una planta cuadrada con dos pisos y galerías con arcos redondos en el nivel inferior y arcos peraltados en el superior, que descansan sobre pilares octogonales. El espacio se caracteriza por un gran dinamismo debido a la ingeniosa idea de abrir cinco arcos en la galería inferior y cuatro en la superior. El material utilizado en la construcción es ladrillo, aunque es posible que no fuera visible porque estuviera cubierto con una capa de enlucido.[7]​ La bajada de la Virgen de Tentudía, patrona de Calera de León, se celebra cada año el 15 de agosto. Este día los habitantes de la localidad suben al Monasterio para traer la Virgen a la iglesia parroquial, donde permanecerá hasta la romería del 8 de septiembre.[8]​ Todos los 8 de septiembre tiene lugar la Romería de Tentudía, una de las más antiguas de España. Al amanecer de la citada fecha, la Virgen vuelve a su santuario acompaña de sus feligreses en una procesión de nueve kilómetros. Durante las paradas, es frecuente degustar dulces típicos y otros productos de la zona, especialmente en relación con el cerdo ibérico.[9]​ " +UB6TCB,Freza,"En biología la freza o desove es el acto de verter los huevos y espermatozoides por los peces y anfibios en su ambiente. Es también la nube de huevos que resulta de lo anterior. La mayoría de los animales acuáticos, que no son mamíferos acuáticos, se reproducen mediante el proceso de freza. La freza se compone de las células reproductivas de animales acuáticos (gametos), algunas de las cuales serán fertilizadas y producirán descendencia. El proceso de freza generalmente comprende la liberación de óvulos (huevos no fertilizados) en el agua por parte de las hembras, a menudo en grandes cantidades, mientras simultáneamente o secuencialmente los machos liberan espermatozoides (lecha) para fertilizar los huevos.[1]​[2]​[3]​ La mayoría de los peces se reproducen mediante freza, al igual que la mayoría de los otros animales acuáticos, incluidos crustáceos tales como cangrejos y langostino, moluscos tales como ostras y calamares, equinodermos tales como erizos de mar y pepinos de mar, anfibios tales como las ranas y salamandras, otros animales anfibios tales como las tortugas, insectos acuáticos tales como efímeras y mosquitos, y corales (los cuales son pequeños animales acuáticos y no plantas). Los fungi, tales como las setas, se dice que también ""frezan"" una sustancia blanca fibrosa que forma la matriz a partir de la cual crecen. " +KF884Q,Santuario de Meritxell,"El Santuario de Nuestra Señora de Meritxell es una basílica que se encuentra en la localidad de Meritxell, en la parroquia andorrana de Canillo. En él se rinde culto a la Virgen de Meritxell, patrona del Principado de Andorra.[1]​ En el mes de marzo del año 2014 se une a la Ruta mariana, completando así esta Gran Ruta de turismo cultural-religioso y que están enmarcada en los Pirineos. Según la leyenda, un pastor encontró la imagen de la Virgen un día de invierno debajo de unos rosales floridos y decidió llevársela a su casa. La imagen, sin embargo, volvió tres veces al mismo lugar en el que había sido encontrada. Finalmente, los andorranos decidieron construir ahí una capilla. En 1873, el Consejo General de los Valles la declaró patrona del país. El 8 de septiembre de 1921 fue coronada de forma solemne. A partir de entonces, ese día se celebra la fiesta nacional del Principado. El santuario original era de estilo románico y fue reformado por completo en el siglo XVII. En 1972, el santuario se incendió, quedando destruido por completo. En el incendio desapareció también la talla románica de la Virgen, la más antigua del Principado, que hasta ese momento se veneraba. Se encargó la construcción de un nuevo santuario al arquitecto español Ricardo Bofill Levi.[1]​[2]​ El edificio tiene una mezcla de estilos y pretende fusionarse con el paisaje que le rodea.[3]​ El nuevo edificio se inauguró en 1976.[1]​ +En su interior se continúa venerando una réplica de la talla románica de la Virgen que fue destruida en el incendio.[2]​ El santuario fue declarado Basílica Menor el 13 de mayo de 2014 por el papa Francisco, cuando se cumplían exactamente cien años de la declaración pontificia de la Virgen de Meritxell como patrona principal de los Valles de Andorra, en tiempos de san Pío X.[2]​[4]​ El Santuario posee una impresionante colección de Biblias y Nuevos Testamentos en 1900 lenguas de los cinco continentes pertenecientes a 178 países (ha sido traducida a 3000 lenguas), incluso en lenguas casi extintas como la turkana, el manx, el córnico o el tetlin, antiguas y modernas, y algunas sumamente raras, como la clandestina en coreano del Norte, o la Biblia en braille (para ciegos) o en signos (para sordos), incluso en manga o dibujada por Robert Crumb; también hay rarezas como la Biblia más pequeña del mundo o una en formato de videojuego Minecraft; todas fueron reunidas y donadas por el exbanquero andorrano Pere Roquet a lo largo de 26 años de continuos viajes.[5]​[6]​ Otros museos bíblicos son el Museum of the Bible de Washington DC, considerado el más grande del mundo; el MOBIA en Nueva York, el Museo de Arte Bíblico de Dallas, el Museo Bíblico de Ámsterdam, el Museu Biblic de Tarragona, el Museo Bíblico y Oriental de León y el Maná. Museo de la Biblia de México. " +LC8LQA,Anexo:Tiro en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 (clasificación),El tiro en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 se realiza en el Royal Artillery Barracks de Londres del 28 de julio al 6 de agosto de 2012. Participan 390 tiradores (231 hombres y 159 mujeres) de 108 federaciones nacionales afiliadas a la Federación Internacional de Tiro Deportivo (ISSF).[1]​ +73OG29,Hipoprosexia,"La hipoprosexia, también denominada distraibilidad o labilidad de la atención, es un trastorno frecuente pero poco patológico. Se trata de una constante fluctuación de la atención que pasa de un objetivo a otro sin que pueda fijarse especialmente en ninguno.[1]​ Este trastorno suele aparecer en cuadros clínicos como la depresión (debido a la apatía y a la falta de interés que muestran estos sujetos deprimidos les resulta muy difícil atender a la estimulación externa), la esquizofrenia y ciertas deficiencias intelectuales. En la hipoprosexia se da un cambio continuo en la focalización de la atención. Suele ir asociado con un constante cambio en el curso del pensamiento que junto con la taquipsiquia y el mecanismo de asociación de ideas constituye la fuga de ideas. Es característico de las personas con episodios o trastornos maníacos. Al grado máximo de hipoprosexia se le denomina aprosexia y suele encontrarse en estados confusionales, en el coma, en algunos estados graves de estupor y en algunos trastornos mentales orgánicos como, por ejemplo, el delírium y las demencias. La pseudoprosexia consiste en un déficit aparente de atención que se produce al estar esta concentrada y focalizada en otro aspecto diferente al que se supone debería ser el normal foco de atención. No falla, por tanto, la capacidad de focalizar la atención, sino que el sujeto está concentrado en un determinado tema desatendiendo a toda la estimulación restante. Estos cuadros aparecen sobre todo en la hipocondría (tiene la atención focalizada en su corporalidad) y en el trastorno obsesivo-compulsivo (la atención se centra en la idea que constituye el objeto de su obsesión). La hiperprosexia es un término médico que se refiere a un trastorno de la atención en la que el sujeto se concentra excesivamente en un evento,[2]​ a tal punto que se ve incapacitado o excluye todo otro estímulo. Suele ser característica en los delirios, en los estados ansiosos, maníacos y depresivos y en la hipocondría. A veces se logra por adiestramiento. " +ZAQRZ1,Aquafadas,"Rakuten Aquafadas es una empresa privada francesa de desarrollo de software que ofrece aplicaciones en el campo de la publicación digital para revistas, periódicos, libros y cómics, agencias y empresas. La Compañía también ofrece software creativo para Flash, HTML5 y edición de fotografías y vídeo. Rakuten Aquafadas dirige AveComics, una tienda de cómics para libros de cómic digitales que pueden ser usados en ordenadores, tabletas y teléfonos inteligentes. Rakuten Aquafadas se centra principalmente en tres campos de negocio: - Software de autor y sistemas para la publicación digital[1]​ de diseños ricos en contenido para teléfonos inteligentes, tabletas y la Web. +Aplicaciones de escritorio para Mac y Microsoft Windows.[2]​ +Servicios de producción y plataformas para la distribución y venta de publicaciones digitales de cómics en teléfonos inteligentes, tabletas, ordenadores de escritorio y la Web. SnapFlow, una aplicación para la revisión de fotogramas de videoclips y su conversión en imágenes de alta calidad (Solo disponible para Mac). Aquafadas fue lanzada en 2006 en Montpellier, Francia por Matthieu Kopp y Claudia Zimmer, con su primer producto, iDive. " +C1CXDD,Didí,"1 Primera División del Perú 2 Superliga de Turquía 2 Supercopa de Turquía 1 Copa de Turquía 1 Primera División de Arabia Saudita 1 Campeonato Carioca 1 Campeonato Mineiro Waldir Pereira (Campos dos Goytacazes, 8 de octubre de 1928-Río de Janeiro, 12 de mayo de 2001), más conocido como Didi, fue un futbolista y entrenador brasileño que jugaba como centrocampista, militó en clubes brasileños como el Fluminense y Botafogo; también en España vistió la camiseta del Real Madrid. Integró la histórica selección de fútbol de Brasil que conquistó los mundiales de Suecia 1958, en el cual fue considerado el mejor jugador del torneo,[1]​ y Chile 1962. Es uno de los grandes futbolistas brasileños de la historia y para la IFFHS uno de los 20 mejores futbolistas del siglo XX. Se le apodó «el Príncipe Etíope» por la elegancia y clase que daba al centro del campo de los equipos en que jugó. Debido a sus goles, logros y trayectoria fue incluido por la IFHOC-FIFA en el primigenio International Football Hall of Champions en el año 2000,[2]​[3]​[4]​[n. 1]​ y el 14 de diciembre de 2020 fue incluido como mediocentro defensivo en el tercer Dream Team histórico del Balón de Oro.[5]​ Nació el 8 de octubre de 1928 en Río de Janeiro. En 1943, Didi comenzó su historia en el fútbol jugando en el infantil del São Cristóvão. También en categorías inferiores, jugó en Industrial, Rio Branco, Goytacaz y Americano. Didí tuvo un drama cuando era niño. A los 14 años, tuvo una infección por causa de una contusión sufrida en una pelea. Llegó a estar en silla de ruedas. Estuvieron a punto de amputarle la pierna, pero el destino jugó a su favor y no permitió esa pérdida para el muchacho. Didí comenzó a disputar partidos oficiales en 1945, a los 16 años, jugando en el Americano de Campos. También pasó por Lençoense y Madureira. Pero en el año siguiente, encontró la estabilidad en el Fluminense, club que defendió por diez años. Todavía es considerado en las Laranjeiras el mejor de la historia en su posición, marcando casi 100 goles en el Tricolor. Alcanzó fama en 1950 por haber hecho el primer gol del Maracaná, en la derrota de la Selección Carioca frente a la Paulista por 2 a 1. Asimismo, inventó la folha seca («hoja seca») —un tiro muy difícil de detener para los porteros— en 1956, en el partido contra el America do Rio: debido a una contusión que no le permitía tirar desde larga distancia de forma normal, golpeó en medio del balón, el cual se dirigió hacia arriba al inicio, pero adquirió un efecto envenenado y descendió hacia la portería rival. También se le atribuye la primera paradinha. Didí representó a Brasil por primera vez en el Panamericano de 1952 y disputó la Copa del Mundo en Suiza 1954. Sin embargo, su auge llegaría cuatro años después, cuando fue considerado el mejor jugador del Mundial de 1958 en Suecia, que fue conquistado por Brasil. Repitió éxito en Chile en 1962, mostrando un gran liderazgo sobre el terreno de juego. Didí marcó 21 goles en 74 partidos con la selección brasileña. A pesar del éxito en el Flu, el jugador fue transferido en 1956 al Botafogo, donde también hizo historia. En 313 partidos, marcó 113 goles. Pasó por un momento curioso en 1957: después de ganar el Campeonato Carioca, tuvo que cumplir la promesa de atravesar a pie la ciudad de Río de Janeiro, al haber ganado el título. El buen fútbol y el título de la Copa del Mundo con la selección de Brasil en el año siguiente de 1959 suscitó el interés del Real Madrid. En el equipo blanco, donde jugaban cracs como Puskás y Di Stéfano, el centrocampista no consiguió adaptarse y tuvo un modesto paso por Europa. En 1961 Didi regresó al Botafogo con el que consiguió el Campeonato Carioca. Tras ganar el Mundial de 1962, fue transferido al Sporting Cristal en calidad de jugador y DT. por problemas con su carta-pase no jugó hasta 1963. En julio de 1964 Didi se volvió a vestir de corto ya que jugó con Sporting Cristal un amistoso ante Barcelona de España en beneficio de la tragedia de mayo en el estadio Nacional de Lima. En agosto de 1964 Didi regresa nuevamente al Botafogo. Luego es contactado por directivos veracruzanos de México. En 1965, decide jugar una temporada en México con los Tiburones Rojos de Veracruz para posteriormente retirarse. Muchos periodistas de México dudaban que viniera a jugar o que sobresaliera con los jarochos, pero el dueño del equipo, don José Lajud Kuri, hizo las gestiones y el astro brasileño llegó a jugar a la Liga Mexicana, hizo un buen torneo con el equipo del puerto al anotar 13 goles en 29 partidos. Se ha considerado una de las contrataciones más importante del equipo escualo y en la Primera División de México. Luego de su retiro definitivo como futbolista, Didi volvió a dirigir en el fútbol peruano, ganando el Campeonato Descentralizado 1968 con el Sporting Cristal.[6]​ Dirigió al cuadro bajopontino hasta fines de abril de 1969. Tras su éxito a nivel de clubes, fue designado entrenador de la selección peruana de fútbol para las eliminatorias del Mundial de México 1970, logrando su clasificación en el estadio La Bombonera en Buenos Aires frente a la selección de Argentina, a la cual eliminó del Campeonato Mundial México 1970. Llevó a Perú a su mejor colocación en una Copa del Mundo: 7.º lugar, siendo eliminados ante la selección de Brasil por un marcador de 4-2 en los cuartos de final. El equipo brasileño era dirigido por su compañero en el Mundial de Suecia: Mário Zagallo. El exjugador murió en el día 12 de mayo de 2001 por complicaciones cardíacas. Nota: en negrita competición vigente. " +FCEWDQ,Goniagnathini,Ver texto. Los goniagnatinos (Goniagnathini) son una tribu de hemípteros auquenorrincos de la familia Cicadellidae. Tiene los siguientes géneros.[1]​ +95ED04,Código Internacional de Clasificación y Nomenclatura de Virus,"El Código Internacional de Clasificación y Nomenclatura de Virus (en inglés: International Code of Virus Classification and Nomenclature),[1]​ o simplemente Código virológico, es una forma de clasificación de los virus creada por el Comité Internacional de Taxonomía de Virus. Junto a la clasificación de Baltimore, es una de las formas de clasificación de estos organismos autorizadas internacionalmente. El uso de este Código para nombrar a estos organismos en particular está consensuado en la comunidad científica, y se encuentra explicitado en el BioCode. " +PU92UN,Manuel Fernández Gordillo,"Manuel Fernández Gordillo (Sevilla, 2 de agosto de 1884-Barcelona, 4 de junio de 1939) fue un abogado y magistrado del Tribunal Supremo. Nació en Sevilla el 2 de agosto de 1884, en la calle del Azafrán nº 1, domicilio que pertenecía a su familia desde sus bisabuelos. Murió enfermo en la cárcel de Barcelona el día 4 de junio de 1939, junto a miles de represaliados por las tropas rebeldes que tomaron Barcelona. Su hermano Antonio lo enterró en Montjuich. Curso sus estudios de bachillerato con muchas Matrículas de Honor en el Colegio de la Purísima Concepción de Osuna, ciudad sevillana a la que se trasladó con su familia y de donde fue notario su padre D. Manuel Fernández García. Estudio Derecho en Sevilla con Premio Extraordinario en la Licenciatura y en 1909 aprobó oposiciones a judicatura. Fue juez en Falset (Tarragona), Montanchez (Cáceres), Valencia, Jerez de la Frontera, Cádiz y Madrid, esta última por propia solicitud. De gran valía intelectual que heredo de sus padres (su madre, M Salud Gordillo Muñoz, era maestra) y dotado para la poesía, arte que también dominaba su padre y que transmitió también a su hermano Antonio y a sus sobrinos Manuel y Antonio Fernández Galiano Fernández y Joaquín León Fernández. Su padre inicio una campaña para elevar el nivel cultural de Osuna, tarea en la que colaboró Francisco Vázquez Marín, erudito local, bibliotecario y académico de la Lengua e insigne cervantista. En un homenaje a este académico es cuando se estrena en público leyendo un sentido e inspirado soneto. En 1931 es nombrado académico de las Buenas Letras de Sevilla. De familia acomodada, Manuel es un hombre de talante liberal, de ideas propias. El 14 de abril de 1931, siendo presidente de la Audiencia, se proclama la II República y es nombrado Gobernador interino de Cádiz por antigüedad. Son palabras suyas recogidas en el Diario de Cádiz del 23 de abril de 1931 “me congratulo del triunfo de la República porque con ello se convencerán los que piensan que la República significa el descrédito y el caos y que la República representa el verdadero orden”. El 25 de julio de 1936, el Tribunal Supremo le nombró juez de Instrucción de Madrid y en agosto de ese mismo año es designado, con Humberto Llorente Regidor, Felipe Uríbarri y Mariano Luján, juez de instrucción (juez especial delegado) en la causa sumarísima por insurrección militar del 18 de julio, cuya cabeza visible era el general Joaquín Fanjul Goñi, militar y político conservador, uno de los organizadores del alzamiento militar y que dirigió la sublevación del Cuartel de la Montaña de Madrid. El instructor de la causa fue Francisco Javier Elola Díaz-Varela, que fue apartado del caso o renunció posteriormente, en el que Fanjul se defendió a sí mismo como general togado, siendo el fiscal de la República, Alberto de la Paz Mateo quien llevó la acusación. El 15 de agosto de 1936 se celebró la vista por la Sala IV del Tribunal Supremo y Fanjul fue condenado a muerte, no conmutándose la pena por el gobierno de Giral, y fue fusilado el 17 de agosto en el patio de la Cárcel Modelo de Madrid. Años más tarde, Francisco Javier Elola, fue fusilado por los franquistas en el campo de la Bota (Barcelona) el 13 de mayo de 1939. Llega al máximo en su carrera al ser nombrado magistrado del Tribunal Supremo en octubre de 1936. +El 12 de octubre de 1936 tomó posesión de su nombramiento, junto con Felipe Uríbarri, designándole para actuar la Sala Primera, de lo Civil. El 14 de octubre es recibido y felicitado en reunión oficial por Azaña, presidente de la República. +Durante el cerco de Madrid por las tropas franquistas, la capitalidad se trasladó a Valencia a principios de noviembre de 1936, pero Manuel permaneció en Madrid formando parte de la Comisión de Funcionarios de la Administración de Justicia, que se convirtió, por decreto de 14 de enero de 1937, en un Tribunal en Pleno como Sección Delegada del Tribunal Supremo en Madrid. +El 28 de octubre de 1937, siendo presidente del Consejo de Ministros Juan Negrín, se trasladan definitivamente todos los órganos del Gobierno a Barcelona, donde finalmente se desplaza Manuel Fernández Gordillo. +Tras la toma de Barcelona por las fuerzas de Franco el 26 de enero de 1939, es depuesto de su cargo, y queda a la espera de posteriores determinaciones. Manuel decide no exiliarse, pues no se considera autor de ningún delito. Allí le encuentra su sobrino Manuel quien le cuida hasta la llegada de su cuñado Emilio Fernández Galiano, casado con su hermana María Josefa con la que había convivido muchos años después de la muerte de sus padres. Su hermano Antonio, magistrado de la Audiencia Territorial de Sevilla, el 13 de abril de 1939, se lo lleva, enfermo, para que se reponga en dicha ciudad, hospedándolo en casa de su hermana Rosario. Casada con José León Trejo, fusilado por republicano, ya que fue gobernador de Guadalajara durante la República. Una orden judicial, le obliga a regresar a Barcelona en ferrocarril, en conducción ordinaria, y custodiado por la Guardia Civil, para juzgarle por su actuación como magistrado durante la 2ª República. Es ingresado en la Cárcel de Barcelona, en unas condiciones durísimas, donde murió. Hombre culto y bueno, de carácter débil e indeciso, muy en consonancia con la poesía a la que dedicaba sus ocios. Su ascendiente carrera, tanto en lo profesional como en lo literario, se vio truncada por la Guerra Civil. Compagina su trabajo con la poesía y es amigo de poetas e intelectuales de la época. Existe un libro de Antonio M con la dedicatoria “A Manuel Fernández Gordillo, jurisconsulto, poeta y gran amigo” (Machado no solía dedicar libros).[1]​ con la dedicatoria “A Manuel Fernández Gordillo, jurisconsulto, poeta y gran amigo” (Machado no solía dedicar libros). +Uno de sus libros, Cantares de los Fuegos, forma parte de la pequeña e íntima biblioteca que poseía Machado en su habitación de la pensión en la que vivió en Segovia. Al margen de su actuación profesional fue un buen poeta, según la consideración de los críticos de la época, siendo incorporado como tal en la “Historia de la Literatura Española” de J. Hurtado y González Palencia. En la quietud suave +de la noche dormida +vive el silencio, soñador y grave, +y una luz renacida +alumbra las grandezas de la vida. +El santo amor florece +de las entrañas en el blando nido, +elevándose crece, +y se escucha la voz del elegido Publicó, con el que fue presidente del Tribunal Supremo e ilustre jurista José Castán Tobeñas, un manual de casos prácticos llamado “Problemas de Derecho Civil” (Editorial Reus, Madrid 1935) " +BHSM2O,Kalsarikänni,"Kalsarikänni es una forma de cultura de la bebida, originaria de Finlandia, en la que el bebedor consume bebidas alcohólicas en casa, vestido con la menor cantidad de ropa posible, principalmente en ropa interior, sin intención de salir. En gran medida, se considera una forma de vida en Finlandia, posiblemente relacionada con la estereotipada falta de contactos sociales entre los finlandeses. El aislamiento forzoso de la gente en sus propios hogares causado por la pandemia de COVID-19 convirtió este hábito de consumo en una tendencia mundial.[1]​[2]​[3]​[4]​ Se han escrito libros que guían el método y la filosofía correctos sobre este hábito; el más notable es Päntsdrunk (Kalsarikänni): The Finnish Path to Relaxation (Drinking at Home, Alone, in Your Underwear), publicado por Miska Rantanen en 2018.[5]​[6]​[7]​[8]​[9]​ " +LPUAYF,Provenchère (Alto Saona),"Provenchère es una población y comuna francesa, situada en la región de Franco Condado, departamento de Alto Saona, en el distrito de Vesoul y cantón de Port-sur-Saône. " +4HMTJ7,LARC-V,"LARC-V (Lighter, Amphibious Resupply, Cargo, 5 ton), es un vehículo anfibio de carga de casco de aluminio capaz de transportar 5 toneladas. Fue desarrollado en los Estados Unidos durante los años 1950, utilizado en una variedad de funciones auxiliares hasta hoy en día. Además de los Estados Unidos, ha sido utilizado por fuerzas militares en Australia, Argentina, España, Filipinas, Islandia, Portugal y Singapur. Aproximadamente 968 fueron construidos. Aproximadamente 500 han sido destruidos, la mayoría destruidos durante la retirada estadounidense de Vietnam del Sur. Aproximadamente 200 han sido retenidos en el servicio militar de EE. UU. Estos incluyen viajes turísticos en el lago de hielo Jökulsárlón en Islandia y recorridos por la ciudad y el puerto en Halifax, Nueva Escocia.[1]​ Los LARC-V fueron utilizados ampliamente por el Ejército de los Estados Unidos Para el suministro de playas durante la Guerra de Vietnam. Apoyaron la acumulación logística y de personal al comienzo y durante la guerra de Vietnam. Dos unidades llegaron desde Ft. Story, VA. en junio de 1965. Las operaciones del puerto de configuración 344TC en QuiNhon y 347thTC en Cham Ran Bay. Cada compañía tenía dos pelotones de 17 LARC-V cada uno y un destacamento separado de mantenimiento de tercer escalón. Alrededor de diciembre de 1965, uno de los pelotones de la 344ª se trasladó a Danang y se unió al Ala de la Fuerza Aérea. Allí ejecutó operaciones de 24 horas al día transportando bombas desde los barcos en el puerto hasta la línea de vuelo. Su operación fue tan crucial para el FA que si al menos 15 LARCS no permanecían operativos, se enviaron todas las partes necesarias (NORSG) desde St Louis.[2]​ 101.ª División Aerotransportada en 1967 y más tarde la 1.ª División de Caballería en 1968.[3]​ Los LARC-V fueron utilizados por la Infantería de Marina argentina en la Operación Rosario. En enero de 2011, durante las inundaciones de Queensland 2010-2011 en Australia, se informó que los aviones C-17 de la Real Fuerza Aérea Australiana iban a transportar dos vehículos LARC-V para su uso en la Operación Asistencia de Inundación. Los vehículos fueron desplegados desde Townsville hasta RAAF Base Amberley.[cita requerida] El Comando de Ingeniería de Instalaciones Navales de los Estados Unidos (NAVFAC) ha ordenado a la Oficina del Programa de Apoyo de Sealift (SSPO) que supervise un Programa de Extensión de Vida de Servicio (SLEP) en los LARC V utilizados por la Armada. Este SLEP implicó el cambio de una transmisión mecánica a hidráulica, la actualización del sistema eléctrico y la mejora de otros sistemas a bordo. Estas LARC revisadas comenzaron a entregarse en junio de 2006 para ser utilizadas por las unidades maestras de la Marina de los EE. UU., Los equipos de construcción subacuática y las naves de la fuerza preposicional marítima. Un total de 42 LARCs están actualmente financiados para la transición a través del proceso SLEP. La capacidad de remolque en tierra se mejoró a aproximadamente 29,000 lb y el tiro de bolardo en agua se duplicó a 7600 lb. El vehículo opera en tracción total mientras está en tierra o en modos de remolque. La embarcación está propulsada por un motor diésel turboalimentado John Deere de 375 caballos de fuerza con certificación Tier 2. La velocidad del motor es constante, con una velocidad de modificación de transmisión hidráulica. El diseño y la fabricación de SLEP LARC-V se llevó a cabo por Power Dynamics, LLC del Stennis Space Center, Mississippi. " +AEI0OS,Museo de la Infancia El Pequeño Sula,"El Museo de la Infancia El Pequeño Sula, conocido como El Pequeño Sula, es un museo del niño en San Pedro Sula, Honduras dedicado a la enseñanza de las ciencias y tecnología para los niños y niñas.[1]​ Es uno de dos museos en Honduras diseñados para los niños, junto con Chiminike en Tegucigalpa. Es un destino popular de libre acceso para niños de escuelas locales.[1]​ El museo se inauguró en 1998 por el Ayuntamiento de San Pedro Sula que pagó su construcción. En 1999 la gestión y administración del museo pasó a las manos de la recién creada Fundación del Museo de la Infancia El Pequeño Sula, una organización sin ánimo de lucro. La presidenta de la fundación es siempre la esposa del alcalde de turno de San Pedro Sula.[1]​[2]​ Entre 2005 y 2014 el museo fue visitado por 251,580 personas.[2]​ En 2019 el museo reportó unos 65.000 visitantes anuales.[1]​ El museo incluye espacios interactivos con distintas temáticas de las ciencias. Las exhibiciones están diseñadas para ser interactivas para los niños y abarcan temas científicos como la astronomía, geografía, geología, el medio ambiente y la paleontología. Algunas de las exhibiciones dentro del museo son la exhibición de la Policía Nacional de Honduras que fue inaugurada en 2014, y más recientemente la exhibición de Aventura Jurásica, inaugurado en 2016, que contiene fósiles y una réplica a escala de un dinosaurio Tiranosaurio Rex y huevos de dinosaurio.[3]​[4]​ " +7JGVRJ,Mabel Cartagena,"Contacto online +Muy buenos días +El lavadero +Nuestra semana nuestra tele +Como en casa Mabel Cartagena (Bucaramanga, Colombia, 11 de diciembre de 1982) Nacida en Bucaramanga pero criada en Barranquilla, es una presentadora de televisión, comerciante, mujer emblema de la revista “Sensaciones de la Costa” y comentarista radial colombiana. +Actualmente se desempeña como empresaria con su marca Mejor Juntas, con su productos de belleza y maquillaje. En 2019 lanzó su marca de zapatos y dicta clases de maquillaje con su socia Liliana Meza con su marca Mejor Juntas. También fue comentarista de la cadena radial Blu Radio, en su programa estelar Voz Populi. Su vida artística comenzó en Telecaribe. En 2006 es contactada para cubrir el festival vallenato de ese año para Caracol Televisión. Fue tanto su talento que la llamaron a presentar una semana en Día a día de Caracol, no quedó pero la llamaron días después de Rcn para presentar muy buenos días en donde quedó por varios meses. Una mujer que por azares del destino, después de asistir como invitada a uno de los viernes de rumba y juegos de Muy buenos días, demostró tener el encanto y el carácter necesarios para conducir en vivo y en directo dicho programa. Amante de la televisión, la actuación, y el baile, se dio a conocer en el medio de la televisión desde muy corta edad al participar en Monachos, un programa infantil del Caribe colombiano. Su cara, su estilizado cuerpo hizo que se familiarizara como excelente presentadora de un programa musical de Telecaribe. El 19 de julio de 2009 se casa con el tenista argentino Sebastian Decoud consolidándose como una de las parejas más estables del medio. El 16 de diciembre de 2011 da a conocer su retiro de El Lavadero para acompañar a su esposo Sebastián Decoud en giras alrededor del mundo. Decoud llegó a ser uno de los tenistas argentinos más exitosos de su generación (al lado de Juan Martín del Potro, David Nalbandian y Gastón Gaudio) inclusive alcanzando a ser No. 7 del escalafón mundial de la ATP en octubre del 2012, luego de su formidable US Open 2012, llegando hasta las semifinales del torneo donde perdió con el que sería a la postre el campeón del evento, el escocés Andy Murray. Y en el 2013 regresa a Colombia para trabajar como presentadora del Canal Caracol en el programa También Caerás y como comentarista radial de Voz Populi de Bluradio. Actualmente se desempeña como influencer y empresaria de Mejor Juntas y Mabel Cartagena Shop. " +TYTLFC,Campo Municipal de Béisbol de Viladecans,"El Campo Municipal de Béisbol de Viladecans[1]​ a veces llamado Estadio Olímpico de Viladecans o Estadio de béisbol de Viladecans[2]​ es un recinto deportivo multipropósito que usado principalmente para la práctica del Béisbol y el sóftbol, que se encuentra ubicado en la localidad de Viladecans una ciudad de la comarca del Bajo Llobregat, en la provincia de Barcelona, comunidad autónoma de Cataluña en el norte de España. El espacio es la sede del equipo Club Béisbol Viladecans[3]​ que es uno de los que conforma la Liga Española de Béisbol (alternativamente Liga Nacional de Béisbol) vinculada a la Real Federación Española de Béisbol y Sófbol. Es uno de los estadios más importantes dedicados al béisbol en Cataluña junto con el Estadio Pérez de Rozas. Debido a la carencia del municipio de equipamientos e instalaciones deportivas también es la sede del Club Atletismo Viladecans, el Club Triatló Viladecans y el Club Esportiu ‘No te pares’.[4]​ " +81K228,Historia de La Serena,"La Serena fue fundada inicialmente por el Capitán Juan Bohón con el nombre de Villanueva de La Serena, aunque se discute la fecha exacta, señalándose como probable el año 1544. La ciudad fue fundada según órdenes de Pedro de Valdivia, con tal de formar una ciudad que sirviera de conexión entre Santiago y el Virreinato del Perú. Cinco años más tarde, en la noche del 11 al 12 de enero de 1549, y cuando recién comenzaba a cimentar su historia, una sublevación de los indígenas provoca la muerte a casi todos los españoles (escapando, al parecer sólo un sobreviviente llamado Pedro de Cisternas), destruyendo e incendiando el poblado (ver Destrucción de La Serena). El 26 de agosto de 1549, por orden de Pedro de Valdivia, el capitán Francisco de Aguirre refunda la ciudad bajo el nombre de San Bartolomé de La Serena (actual patrono de la ciudad), en el mismo lugar donde hoy se levanta la Plaza de Armas. Tiempo después, el 4 de mayo de 1552, el rey Carlos I de España le confiere por real cédula el título de ciudad. El sector en donde actualmente está emplazada la ciudad, era habitado por el pueblo prehispánico conocido como los diaguitas. Fue fundada por el capitán Juan Bohón con el nombre de Villanueva de la Serena, siendo la segunda más antigua de Chile. Se discute la fecha exacta de la fundación, señalándose como probables el 15 de noviembre o 30 de diciembre de 1543 y el 4 de septiembre de 1544. Generalmente se acepta que fue fundada en 1544. No se conoce con exactitud el sitio primitivo donde fue fundada la ciudad, pero se sabe que esta emplazada en la rivera norte del río Elqui. En 1964, Juan Galdames[1]​ argumentó a favor de una localización en el sector de la Compañía Baja, en el extremo sur-oeste de la segunda terraza, en una saliente casi plana cuyo ancho máximo es de 800m y su largo de 500m. Más recientemente se ha señalado como lugar de la fundación la localidad de Coquimbito (unos 5 km al noroeste de Altovalsol por la ruta D-305), lo que sería coincidente con los deslindes de tierras de las familias que habitaron el lugar en el siglo XVI y XVII. Otra alternativa es el sector donde la Quebrada de Santa Gracia se une con el río Elqui, y donde actualmente se encuentra la localidad de El Islón (Tequirque). Este constituiría un emplazamiento estratégico por donde pasaba el Camino del Inca, comunicando La Quebrada de Santa Gracia con el Valle de Copiapó y el resto del territorio al norte. Después de su fundación, los pobladores permanecieron cuatro años emprendiendo labores mineras, agropecuarias y artesanales utilizando la mano de obra de los indígenas del valle. En diciembre de 1545, Valdivia vio personalmente el adelanto de la villa y formó el cabildo, dictó disposiciones de policía, hizo construir una iglesia y dejó diez hombres bien armados adicionales. Sin embargo, los indígenas del valle de Copayapu (Copiapó) no habían olvidado los crueles castigos de Diego de Almagro en el valle de Huasco. Por ello, en la noche del 11 al 12 de enero de 1549, llegó una gran cantidad de indios por la quebrada de Santa Gracia. Estos se precipitaron sobre las pocas chozas de paja y sobre la iglesia. A excepción de dos personas que se ocultaron, todos los demás fueron lanceados y muertos. Entre las cenizas quedaron los cadáveres de Juan Bohón, sus treinta soldados, todos los vecinos y gran número de indios fieles. A sólo meses de su destrucción, el 26 de agosto de 1549, por orden de Pedro de Valdivia, el Capitán Francisco de Aguirre refunda la ciudad bajo el nombre de San Bartolomé de La Serena (actual patrono de la ciudad), en el mismo lugar donde hoy se levanta la Plaza de Armas de la ciudad, en la ribera sur del río Elqui. El 4 de mayo de 1552, el rey Carlos I de España le confiere por real cédula el título de ciudad. El 30 de octubre de 1556 se fijaron los límites territoriales de la ciudad y sus alrededores inmediatos. El 14 de agosto de 1559 se fundó el Hospital de La Serena. A fines de diciembre de 1604 ocurrió un gran terremoto que redujo a escombros a la mayoría de los templos y casas de la ciudad. En el transcurso de su historia temprana, la ciudad comienza a sufrir continuos ataques por parte de los corsarios. Uno de los primeros intentos fue en el año de 1579 por parte Francis Drake, pero fue rechazado por milicianos en la bahía de Guayacán. Casi cien años después, el año 1680, Bartolomé Sharp sorprende a la ciudad que se encontraba desprovista de armas y defensas, realizando un saqueo e incendio. En 1686 una nueva oleada de enemigos acecha la región, en Tongoy un grupo de piratas desembarca para abastecerse de agua, pero fueron atacados y vencidos por hombres de Pedro Cortés y Mendoza venidos desde La Serena. En mayo del mismo año Edward Davis intenta otro ataque y logra entrar a la ciudad, sin embargo ante la feroz respuesta de los milicianos Serenenses deben refugiarse en el claustro de la iglesia de Santo Domingo, en horas de la madrugada son derrotados completamente y escapan hacia sus naves. Todos estos ataques causan gran temor en la población, obligando a la fortificación de la urbe en 1730. Con esta medida se evitó la migración progresiva que se estaba desarrollando por parte de los encomenderos, quienes preferían vivir en el interior de la región, en las zonas rurales, a vivir en peligro constante en La Serena. En 1825 se descubre a 30 km al noreste de La Serena el mineral de Arqueros, el cual daría gran impulso a la economía de la ciudad, tanta era la riqueza que guardaba este mineral que en 1827 se instala la Casa de Moneda de Coquimbo en La Serena, la segunda que ha existido en la historia de Chile. Por motivos no aclarados del todo esta no llegó a funcionar plenamente acuñando solamente escasas monedas denominadas ""Peso de Coquimbo"". A la postre, Arqueros desde 1825 a 1832 originó el 85% de toda la plata que se produjo en Chile. Hacia 1840 - 1860, la ciudad vivía una época de gran crecimiento debido al auge minero, específicamente por las empresas de cobre como la de ""El Brillador"" y la fundición de Lambert en las compañías. Esta riqueza permitió generar diversas obras de adelanto en la ciudad como la Catedral, la Alameda, la modernización de la plaza de armas, el cementerio municipal, un ferrocarril hacia el puerto de Coquimbo, la instalación del alumbrado a gas el 12 de junio de 1865, etc.[2]​ Durante esas décadas varios sucesos bélicos notables remecieron a la ciudad, los primeros acontecieron en el marco de la revolución de 1851 y el Sitio de La Serena. A fines de ese año La Serena resistió heroicamente durante meses el sitio del ejército Central de Chile que intentaba sofocar la rebelión provincial contra el gobierno de Manuel Montt. La ciudad fue escenario de cruentas batallas, gran parte fue bombardeada y las casas de calle San Francisco (Eduardo de la Barra) resultaron severamente dañadas por el fuego. En la Revolución de 1859 (rebelión en contra el gobierno de Montt debido al abuso que hacia Santiago respecto a las regiones) La Serena nuevamente fue escenario de batallas, la ciudad se adhirió a las fuerzas copiapinas lideradas por Pedro León Gallo Goyenechea y Pedro Pablo Muñoz, resultando los nortinos victoriosos en la batalla de Los Loros cerca de Las Compañías, hasta que meses después el ejército de Santiago, derrota a Pedro León Gallo en la batalla del Cerro Grande al oriente de la ciudad. El 28 de septiembre de 1864, dentro del territorio de La Serena fue creado un nuevo departamento llamado ""Puerto de Coquimbo"" que tenía por capital la villa con el mismo nombre. Este hecho marcó la primera separación del puerto de Coquimbo con La Serena, el cual se había mantenido unido a esta desde la colonia.[3]​ Luego en 1928 se le reanexa, pero por un breve periodo.(hasta 1934) En 1920, comienza a gestarse un nuevo auge económico por la minería del hierro con el mineral de El Tofo y luego el Romeral en la década del 50, además de la creación de la planta de cemento Juan Soldado, lo que atrae a capitales y contingente humano, originándose un nuevo cambio en la estructura urbana. Entre 1948 y 1952 comienza a gestarse el ""Plan Serena"", proyecto impulsado por el Presidente de la República, Gabriel González Videla, en el cual se renueva la ciudad con inversiones y remodelaciones urbanas que le imprimirían un sello único en el país. Así comienza a afianzarse en el rol de servicios, a rescatar y a desarrollar un estilo arquitectónico propio, denominado Renacimiento Colonial. Dentro del Plan Serena se contemplaba construir de nuevo los edificios de la Intendencia Regional, la Caja de Crédito Prendario, la Jefatura Zonal del Servicio Nacional de Salud, la Empresa Nacional de Minería, la Dirección de Vialidad, y la Secretaría Regional Ministerial de Educación (Ex Liceo Técnico Femenino). También se reconstruirían centros educacionales como el Liceo de Niñas Gabriela Mistral, el Liceo de Hombres Gregorio Cordovéz, la Escuela Agrícola, y la sede regional de la Universidad Técnica del Estado (actual Universidad de La Serena). Junto a la restauración arquitectónica, se crearon abundantes áreas verdes, como el Parque Gabriel Coll Dalmau, el Parque Pedro de Valdivia, y el museo al aire libre ubicado en el bandejón central de la Avenida Francisco de Aguirre. Este último posee réplicas de esculturas griegas clásicas, y esculturas originales de artistas chilenos. Actualmente, la ciudad disfruta de un estilo arquitectónico propio (conocido como ""Neocolonial""), lo que la caracteriza frente a las demás ciudades del país, conservando antiguas construcciones de estilo colonial, siendo muchas de ellas importantes Monumentos Nacionales. A inicios de los años 1950 fueron levantadas las vías férreas que circulaban por el centro de Coquimbo, y en su reemplazo la Empresa de los Ferrocarriles del Estado instaló una línea de buses que conectaba con La Serena; inició sus servicios en septiembre de 1952 y finalizó en junio de 1968.[4]​ A partir de 1977, y durante la alcaldía de Eugenio Munizaga Rodríguez (1977-1986), La Serena vivió un nuevo impulso modernizador, comparado a los primeros años del Plan Serena. Los ejes de este nuevo plan contemplaban la construcción de la Avenida del Mar, la remodelación de La Recova, la implementación del Terminal de Buses, y la construcción del Puente El Libertador. También se construyó un nuevo edificio para los servicios públicos, ubicado en el antiguo Correo que resultó dañado por el terremoto de 1975; la primera etapa del nuevo edificio fue inaugurada en mayo de 1979.[5]​ En febrero de 1980 se inauguró oficialmente la primera etapa de la Avenida del Mar, vía costera que se ubica desde el margen sur del río Elqui hasta el límite con la comuna de Coquimbo. En la ocasión, la construcción demoró 1 año y medio, y para ello la Municipalidad de La Serena recibió aportes de importantes empresas ubicadas en la ciudad, tales como Firestone, Canal 8 UCV Televisión, Continental Automotriz, Autos Serena, Compañía Chilena de Tabacos, y la Compañía de Cervecerías Unidas. El antiguo Mercado Municipal, más conocido como ""La Recova"", fue reconstruido a inicios de la década de 1980, y reinaugurado el 26 de agosto de 1981. En la actualidad cuenta con 143 locales, donde se ubican puestos de artesanías, productos típicos, restaurantes, librerías, carnicerías, etc. Se ubica en el sector central de La Serena. El 26 de agosto de 1979 entró en funcionamiento el Terminal de Buses de La Serena, el cual contaba inicialmente con 20 losas de embarque, una torre de transmisión y un local para la venta de productos típicos de la zona. El Terminal de Buses se ubica en el sector centro sur de La Serena, a un costado de la Carretera Panamericana y del Mall Plaza La Serena. En 1979, la única vía de conexión vehicular entre el sector central de La Serena y el barrio de Las Compañías, ubicado al norte del río Elqui, era el Puente Fiscal. Además, existía un precario puente peatonal de madera que no ofrecía seguridad a los peatones. Posteriormente, una carta publicada en el diario El Día por un grupo de estudiantes del sector motivaría a las autoridades para que se construyera un nuevo puente. Este se inauguró el 26 de agosto de 1981. Durante el período comprendido entre 1987 y 2004, La Serena tuvo como alcaldes a representantes de partidos de derecha (salvo la excepción de Raúl Saldívar (Partido Socialista), quien gobernaría 2 años como alcalde entre 1992 y 1994). Entre 1987 y 1989 el puesto edilicio estuvo en manos de Lowry Bullemore Castro, tras su nombramiento por parte del régimen militar encabezado por el General Augusto Pinochet. En 1989 el cargo fue asumido por la secretaria municipal Adriana Peñafiel. Posteriormente, en las elecciones municipales de 1992, resultaron elegidos Raúl Saldívar Auger y Adriana Peñafiel Villafañe, quienes gobernaron 2 años cada uno. Adriana Peñafiel resultaría reelecta para los comicios municipales de 1996 y 2000. Posteriormente en 2004 Raúl Saldívar (PS) sería elegido alcalde, cargo que ocupa en la actualidad hasta el 2012. En las últimas década se han realizado diversas obras de adelanto, como el Parque Jardín del Corazón, el Mall Plaza La Serena y el Mall Puerta del Mar, el edificio del Ministerio de Obras Públicas, la remodelación de la Avenida Francisco de Aguirre, la apertura de paseos semi-peatonales en el casco histórico de la ciudad, y la construcción del Puente Zorrilla que conecta al centro de La Serena con el sector de Las Compañías. El 5 de abril de 1987, el Papa Juan Pablo II continuó su recorrido por Chile en la ciudad de La Serena. En la ocasión, el avión aterrizó en el Aeropuerto La Florida, y desde aquel lugar, el Santo Padre se dirigió en un vehículo con vidrios blindados hacia el centro de la ciudad con dirección al Palacio Arzobispal, a un costado de la Iglesia Catedral, donde permaneció unos momentos, luego recorrió la Plaza de Armas, y a partir de allí se dirigió al Club Hípico de Peñuelas, donde realizó un encuentro con todas las expresiones de la religiosidad popular. Para esa única ocasión, se trasladó por primera vez desde Andacollo la Sagrada Imagen de la Virgen del Rosario de Andacollo, y desde Sotaquí la imagen del Niño Dios de Sotaquí. " +6QY5EK,Hans Mielich,"Hans Mielich, también conocido como Muelich o Müelich (Múnich, 1516-Múnich, 10 de marzo de 1573), fue un pintor y dibujante alemán de finales del Renacimiento, conocido fundamentalmente por sus retratos, miniaturas e ilustraciones de libros. Trabajó durante más de 30 años como pintor de los nobles en Múnich, siendo uno de los más populares de la época y está considerado como uno de los más importantes pintores muniqueses. Probablemente se formó con su padre Wolfgang y completó sus estudios en 1536 en Ratisbona, en el taller de Albrecht Altdorfer, del que conservará la utilización del color. De 1541 a 1543 permanece en Roma, donde amplía sus conocimientos y trabaja para los duques Guillermo IV y Alberto V de Baviera. Posteriormente vuelve a su ciudad natal, donde vivió hasta su muerte. El 11 de julio de 1543 ingresó en el gremio de los pintores de Múnich, del que llegaría a ser elegido su máximo representante en 1558. Siempre firmará sus obras con el monograma H.M. Hoy día, sus obras están expuestas en los grandes museos del mundo. " +UZRH6H,Anexo:Anfibios de Haití,"Esta lista de anfibios de Haití incluye un total de 55 especies de anfibios registradas en Haití, que se agrupan en el orden de las ranas y sapos (Anura). Esta lista deriva de la base de datos de Amphibian Species of the World.[1]​ Orden: Anura. +Familia: Bufonidae Orden: Anura. +Familia: Eleutherodactylidae Orden: Anura. +Familia: Hylidae Orden: Anura. +Familia: Ranidae " +QXWQ0Q,Rhodesillo insulanus,Rhodesillo insulanus es una especie de crustáceo isópodo terrestre de la familia Armadillidae.[1]​ Es endémica de la isla de Fernando Póo (Guinea Ecuatorial). +1SMKZO,Condado de Monroe (Misuri),"El condado de Monroe (en inglés: Monroe County), fundado en 1831, es uno de 114 condados del estado estadounidense de Misuri. En el año Censo de los Estados Unidos de 2020, el condado tenía una población de 8666 habitantes y una densidad poblacional de 13.4 personas por milla² (5.2 km²).[2]​ La sede del condado es Paris.[3]​ El condado recibe su nombre en honor al presidente de los Estados Unidos James Monroe. Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área de 647,63 millas cuadradas (1677,4 km²) de tierra.[4]​ Según la Oficina del Censo en 2000,[5]​ los ingresos medios por hogar en el condado eran de $30 871, y los ingresos medios por familia eran $36 895. Los hombres tenían unos ingresos medios de $26 534 frente a los $20 440 para las mujeres. La renta per cápita para el condado era de $14 695. Alrededor del 11.90 % de la población estaban por debajo del umbral de pobreza. " +AOUVIO,The Weeknd in Japan,"The Weeknd in Japan es el primer álbum de grandes éxitos del cantante canadiense The Weeknd. [5]​ Cuenta con sencillos de sus primeros tres álbumes de estudio: Kiss Land (2013), Beauty Behind the Madness (2015) y Starboy (2016), su primer colaboración con Belly, «Might Not», del octavo mixtape del rapero Up for Days (2015) y las canciones «Call Out My Name» y «Wasted Times» de su extended play My Dear Melancholy (2018). [6]​ Universal Music Japan lo lanzó, digital y físicamente, exclusivamente en Japón el 21 de noviembre de 2018. [7]​ El lanzamiento del álbum se produjo poco antes del inicio de la gira The Weeknd Asia Tour (2018). [8]​ The Weeknd in Japan se lanzó el 21 de noviembre de 2018 por Universal Music Japan para conmemorar la primera actuación de Tesfaye en Japón, en el Makuhari Messe en diciembre de 2018, como parte de su gira de 2018, The Weeknd Asia Tour.[9]​ Sigue al lanzamiento de su EP My Dear Melancholy, publicado a principios de año,[10]​ e incluye varias canciones de los setlists de su mencionada gira.[11]​ La portada del álbum incorpora varios aspectos de los carteles que se utilizaron para promocionar el The Weeknd Asia Tour (2018).[12]​[13]​ Lista de canciones adaptada de iTunes.[14]​ Ali Kocatepe " +2QFN66,Apotomis funerea,"Apotomis funerea es una especie de polilla del género Apotomis, tribu Olethreutini, familia Tortricidae.[1]​ Fue descrita científicamente por Meyrick en 1920.[1]​ Se distribuye por América del Norte, en Ontario, Toronto, Canadá.[1]​ " +IRD1D8,Gran Logia de España,"La Gran Logia de España es la principal obediencia masónica española por lo que se refiere a su número de miembros y logias bajo su jurisdicción. Forma parte de la corriente masónica encabezada por la Gran Logia Unida de Inglaterra y se ajusta a la interpretación que esta Obediencia hace de las leyes, tradiciones, usos y costumbres para definir la regularidad masónica. Esta obediencia entronca con la antigua Gran Logia de Londres que, fundada en 1717, es considerada como la primera obediencia masónica especulativa, a través de su unificación con la Gran Logia denominada ""de los antiguos"" creada en 1751. La Gran Logia de España extiende su jurisdicción sobre sus logias en los tres primeros grados de la Masonería (Masonería simbólica), y su ámbito territorial es el del Reino de España. Pretende estar formada por hombres dignos y de sólidos valores éticos y filantrópicos (libre y de buenas costumbres); además de una creencia en un principio superior o causa de todo lo creado, al que se denomina comúnmente como Dios, y que los masones, respetando siempre la libertad del individuo ante cualquier creencia particular, nombra como Gran Arquitecto del Universo. En línea con las demás Obediencias de esta corriente, no admite mujeres en sus filas. Como Orden iniciática Tradicional que busca el perfeccionamiento del ser humano, consiste en la transmisión y enseñanza de un método, el ritual y simbólico, por cuyo conocimiento y asimilación el masón está en condiciones de aplicarlo a sí mismo y a su entorno social. Realiza sus trabajos en presencia de las que considera las Tres Grandes Luces de la Masonería: la escuadra, el compás y el volumen de la Ley Sagrada. Propugna las libertad religiosa y política de sus miembros, no permitiendo la discusión sobre cuestiones políticas o religiosas en Logia ni el posicionamiento institucional sobre estos aspectos. La Gran Logia de España es una obediencia plurirritual. Las logias adscritas a ella pueden elegir el Rito que desean practicar con la única limitación de realizarlo plenamente y siempre y cuando obtengan autorización para ello del gran maestre de la Gran Logia de España. Los ritos practicados en la actualidad son: La Gran Logia de España mantiene relaciones con cuerpos masónicos que desarrollan los altos grados de los diferentes ritos. En concreto con el Supremo Consejo del Grado 33 y último para España del Rito Escocés Antiguo y Aceptado afín a esta corriente masónica, el Arco Real, el Gran Capítulo Francés, la Gran Logia de Maestros Masones de Marca, el Gran Priorato Rectificado y la Orden Masónica del Temple, entre otras. La Gran Logia de España se divide territorialmente en Grandes Logias Provinciales, que son: Hasta fechas recientes, la Masonería simbólica española, que se ocupa de los tres primeros grados de aprendiz, compañero y maestro, no ha estado, en general, vinculada a la corriente de regularidad masónica. Sin embargo, a partir de la consagración de la Gran Logia de España en el año 1982, la misma es considerada, a nivel internacional, la única obediencia regular en el Estado español, siendo reconocida como tal por el resto de grandes logias regulares del mundo. De hecho, solo en dos ocasiones ha ocurrido algo así. La primera, en 1728, en los primeros tiempos de la Masonería especulativa, cuando el Duque de Wharton, que había sido Gran Maestro de la Gran Logia de Inglaterra, fundó en Madrid[cita requerida] la logia ""Las Tres Flores de Lis"" o ""Matritense"", inscrita en el registro de la Gran Logia de Inglaterra con el número 50. Esta logia estuvo formada solo por ciudadanos británicos residentes en España. La segunda ocasión está relacionada con el Gran Oriente Lusitano Unido. Con la legalización de la Masonería en España en 1868, la obediencia portuguesa llegó a auspiciar una cincuentena de logias en España. En los años 1870, el Gran Oriente Lusitano Unido obtuvo y mantuvo durante unos años el reconocimiento de la Gran Logia Unida de Inglaterra y del resto de las potencias masónicas regulares, de esta corriente, como única obediencia regular para la península ibérica, rompiendo relaciones con el Gran Oriente de Francia, en 1877, a consecuencia de la decisión de esta obediencia francesa de eliminar de sus estatutos la necesidad de la creencia en Dios para sus miembros. Más adelante, sin embargo, el Gran Oriente Español, que fue la obediencia española más importante desde su fundación en 1889 hasta la ilegalización de la Masonería en España en 1937, quedó al margen del reconocimiento de las potencias de esta corriente de regularidad, volviendo a establecer relaciones con la corriente encabezada por el Gran Oriente de Francia. Luis Salat i Gusils puede ser considerado como el impulsor de la implantación de esta corriente de la Masonería regular en España tras el retorno de la democracia. Iniciado en 1935 en la Logia Hermes del Gran Oriente Español, Salat, estando a punto de acabar la Guerra Civil, marcha a Francia siendo internado en un campo habilitado por el gobierno francés para los españoles que huían de la inminente victoria franquista. Después, gracias al amparo de la Masonería, es sacado del campo de concentración y llevado a Burdeos; posteriormente eligió como destino Colombia. Allí conoce a la que fue su esposa Dña. Anzuria Verdú, y ocupó diversos cargos en la Gran Logia de Colombia, entre ellos el de Gran Secretario, lo que le permitió establecer contactos masónicos en toda América, Venezuela, Colombia y México. Colaboró con el gobierno de Estados Unidos en el esfuerzo bélico contra el nazismo durante la II Guerra Mundial, organizando el suministro de caucho desde Manaos (Brasil). A finales de los sesenta, Salat entró en contacto con J. Roux, dirigente de la Gran Logia Nacional Francesa. La Gran Logia Unida de Inglaterra manifestó su respaldo a la iniciativa de que la Gran Logia Nacional Francesa abriera logias en Occitania compuestas por españoles. A finales de los setenta, al contrario que otros miembros del antiguo Gran Oriente Español (GOE), Salat cree que la solución de la Masonería en España pasa por comenzar de nuevo. La costumbre en Masonería, aconseja que cuando en un país no existe masonería o esta ha sido abolida, el país limítrofe se encarga de reinstalarla. Como en Portugal no existía la Orden (el dictador Salazar, como otros tantos dictadores, la persiguió), la Masonería Francesa creó las dos primeras logias con españoles en Perpiñán: San Juan de Catalunya nº208, el 14 de marzo de 1977 y San Jordi nº227, el 15 de octubre de 1978; liderada esta labor por el estadounidense Nat Granstee y el francés Jean Crozet. En Barcelona y existía la logia Perseverança dirigida por Lusi Salat, que no dependía de ninguna obediencia y en una ceremonia celebrada en Tolosa, sede de la Gran Logia Provincial de Ocitania, esa logia pasó a ser la n.º 246 de la G.L.N.F. el 10 de octubre de 1979. El 18 de octubre de 1980, tras la sentencia del Tribunal Supremo número 47.103 de 3 de julio de 1979 que, a instancias del Grande Oriente Español, obliga al gobierno a inscribirle como una Asociación legal en los Registros del Ministerio del Interior, legalizando con tal sentencia la Masonería en España, la Gran Logia de España obtuvo su inscripción en el Registro Nacional de Asociaciones del Ministerio del Interior. El 16 de junio de 1980, fue consagrada la Gran Logia de Distrito de España. +Por las mismas fechas, el Grande Oriente Español Unido, formado a partir de un grupo de masones españoles vinculados al Grande Oriente Español exiliado en México y presidido por Francisco Espinar Lafuente, establece las bases para su integración en la Gran Logia de Distrito de España, lo que se realiza con la autorización previa del Gran Maestro de la Gran Logia Nacional Francesa. El 17 de junio de 1982, se solicitó al Gran Maestro de la Gran Logia Nacional Francesa la constitución de la Gran Logia de España. y Jean Mons, el 2 de julio de 1982, creó la Gran Logia de España, de la que fue primer Gran Maestro, hasta su fallecimiento en 1996, Luis Salat i Gusils. Y así mismo, Jean Mons, transfirió las diez Logias españolas a la jurisdicción de la Gran Logia de España. La Gran Logia de España fue definitivamente formalizada (consagrada), en Madrid, en el acto (ceremonia) dirigida por Jean Mons, el 6 de noviembre de 1982, celebrando su primera Gran Tenida (Gran Reunión masónica) anual el 19 de marzo de 1983. A partir de su consagración, la Gran Logia de España fue reconocida por las Grandes Logias Regulares del mundo entero, siéndolo por la Gran Logia Unida de Inglaterra el 16 de septiembre de 1987. El 31 de marzo de 2001 se unieron el Grande Oriente Español y la Gran Logia de España, formando una única Obediencia Masónica. El Gran Oriente Español, que mantenía algunos miembros en su registro, se incorpora de esta forma a la Gran Logia de España, uniéndose, de este modo, la línea tradicional de la Masonería española a la línea de regularidad de la corriente internacional de la Gran Logia Unida de Inglaterra En la actualidad la Gran Logia de España es reconocida en fraternales relaciones con la práctica totalidad de las Grandes Logias Regulares del Mundo y mantiene relaciones con 155 Grandes Logias, la práctica totalidad de las Grandes Logias Regulares, siendo, además, miembro de pleno derecho de la Confederación Masónica Interamericana. En la actualidad cuenta con 170 Logias distribuidas por todo el territorio nacional y su sede está fijada en Barcelona. Territorialmente la Gran Logia de España se organiza en Grandes Logias Provinciales, con funciones sobre todo administrativas delegadas del Gran Maestro y de la Gran Logia de España, y cuya función principal es prestar servicios a las logias de la circunscripción y servir de nexo de unión entre ellas. (Art.- 1 del Reglamento II.). La Gran Logia de España en el territorio de su jurisdicción, además de con el Supremo Consejo del Grado 33 y Último del Rito Escocés Antiguo y Aceptado para España, fundado en 1811, mantiene relaciones fraternales con las siguientes Potencias Masónicas y Cuerpos Colaterales: Supremo Gran Capítulo de los Masones del Arco Real para España; Gran Priorato de las Órdenes Unidas, Religiosas, Militares y Masónicas del Temple, de San Juan de Jerusalén, Palestina, Rodas y Malta; Gran Priorato Rectificado de España; Gran Logia de Maestros Masones de Marca de Inglaterra, Gales y de sus Distritos y Logias de Ultramar; Consejo Gran Maestral del Arca Real de la Gran Logia de Maestros Masones de Marca de Inglaterra, Gales y de sus Distritos y Logias de Ultramar; Gran Cónclave de la Orden del Monitor Secreto o Fraternidad de David y Jonathan en las Islas Británicas y sus Territorios de Ultramar; Gran Consejo de los Grados Masónicos Aliados de Inglaterra, Gales y de sus territorios de Ultramar; Gran Capítulo Francés; Gran Consejo de la Orden de Maestros Reales y Selectos de Inglaterra, Gales y sus Distritos y Consejos de Ultramar; La Sociedad de Masones Libres, Canteros, Mamposteros, Pizarreros, Soladores, Yeseros y Albañiles – Operativos. Desde su fundación en 1981, la Gran Logia de España ha sido dirigida por los siguientes Grandes Maestros: " +BXAEE0,Pictonia,"Pictonia es un género de cefalópodos amonoides extintos perteneciente a la familia Aulacostephanidae . Estos carnívoros nectónicos de rápido movimiento vivieron durante el período Jurásico , en la edad del Kimmeridgiense (de 152,1 a 157,3 millones de años).[1]​[2]​ Las especies dentro de este género incluyen:[1]​ Se han encontrado fósiles de especies de este género en los sedimentos jurásicos de Alemania, Rusia y Reino Unido. " +II80AY,Gabriela Platas,"Gabriela Platas (Naucalpan, México; 25 de febrero de 1974), es una actriz mexicana. Inició su carrera como actriz en 1992 con la película Cambiando el destino, al lado de los integrantes del grupo Magneto y en la telenovela juvenil Mágica juventud. Al finalizar esta, el productor Emilio Larrosa la invita a formar parte de Dos mujeres, un camino. De ahí siguieron telenovelas como Pobre niña rica, La culpa y Huracán, donde interpretó a una adolescente rebelde. También participó en Tres mujeres, Locura de amor, Carita de ángel, Clase 406, Las tontas no van al cielo, Atrévete a soñar, Esperanza del corazón, Miss XV y Por siempre mi amor. En 2015 participó en Antes muerta que Lichita. Formó parte del extinto programa, conducido por Adal Ramones, Otro rollo; también en la segunda temporada del reality Big Brother VIP, junto a Yolanda Andrade, Omar Chaparro y Marintia Escobedo, convirtiéndose en la 5.ª expulsada de la casa más famosa de México. En 2021 Participó en la telenovela ¿Qué le pasa a mi familia? donde dio vida a Violeta Anaya y compartió créditos con Diana Bracho, Julio Bracho, Paulina Matos, Eva Cedeño Y Mane de la Parra. En 2023 se une a la producción de Juan Osorio El amor invencible interpreta a Camila Torrenegro una mujer que tiene discapacidad debido a un accidente y comparte créditos con Angelique Boyer , Danilo Carrera, Daniel Elbittar, Marlene Favela, Leticia Calderón y Guillermo García Cantú Estuvo casada con el locutor Poncho Vera. También estuvo casada con el actor y conductor Francisco de la O. " +0MJCGP,Seekirch,"Seekirch es un municipio situado en el distrito de Biberach, en el estado federado de Baden-Wurtemberg (Alemania), con una población a finales de 2016 de unos 291 habitantes.[2]​ Se encuentra ubicado al este del estado, en la región de Tubinga, sobre la sierra Jura de Suabia, al sur del río Danubio y al oeste del río Iller —un afluente derecho del anterior—, que lo separa del estado de Baviera. " +5KW46H,Sarah Lee Lippincott,"Sarah Lee Lippincott (Filadelfia, 26 de octubre de 1920[1]​), también conocida como Sarah Lee Lippincott Zimmerman, es una astrónoma estadounidense. Es profesora emérita de astronomía en el Swarthmore College y directora emérita del Observatorio Sproul de la universidad.[2]​ Es una pionera en el uso de la astrometría para determinar el carácter de las estrellas binarias y para buscar planetas extrasolares. Lippincott recibió su título de Grado por la Universidad de Pensilvania en 1941 y un Máster por el Swarthmore College en 1942. Lippincott nació en 1920 y asistió a la Escuela para Mujeres de la Universidad de Pensilvania en los años 40, donde jugó en el equipo femenino de baloncesto.[3]​ Después de graduarse en la Universidad de Pensilvania, Lippincott asistió al Swarthmore College, donde trabajó estrechamente con Peter van de Kamp en muchos proyectos de astrometría entre 1945 y su jubilación en 1972. Escribió su obituario cuando él falleció en 1995.[4]​ Se convirtió en directora del observatorio cuando Peter van de Kamp se jubiló en 1972. Fue la tercera esposa del fallecido Dave Garroway, el presentador y fundador del programa Today de NBC. Garroway tuvo un interés activo en la astronomía, y ellos se conocieron en un tour de observatorios en la Unión Soviética que ella estaba organizando.[5]​ Después del fallecimiento de Garroway por suicidio en su casa en 1982, ella ayudó a crear el Laboratorio Dave Garroway para el Estudio de la Depresión en la Universidad de Pensilvania.[6]​ Condujo numerosos estudios astrométricos de estrellas cercanas con van de Kamp en la búsqueda de planetas extrasolares. Informó el descubrimiento de varios objetos de masa sub-estelar y propuso un compañero planetario de masa solar de 0.01 a la estrella Lalande 21185 en 1951. La misma propuesta de objetos planetarios se hizo para otras estrellas también.[7]​ Los reclamos por los objetos planetarios más pequeños nunca fueron confirmados y gradualmente se han desacreditado. Sin embargo, tuvo bastante éxito en el uso de las mismas técnicas para caracterizar muchos sistemas estelares binarios. Sus cálculos de 1951 de la órbita del difícil sistema astral de estrellas binarias Ross 614 se usó para exitosamente encontrar e imaginar la estrella secundaria del sistema.[8]​ Estos cálculos se usaron por Walter Baade para encontrar y resolver ópticamente este sistema binario por primera vez usando el nuevo Telescopio Hale de 5 metros en el Observatorio Palomar en California.[9]​ Está listada como profesora emérita de astronomía y directora emérita del Observatorio Sproul en el catálogo de 2010 del Swarthmore college. Publicó por última vez artículos de investigación de astronomía en 1983. En 2009, acudió a la ceremonia de dedicación para el nuevo observatorio Peter van de Kamp en el Swarthmore College.[10]​ En 1966, recibió el Premio al Logro del Exalumno Kappa Kappa Gamma.[11]​ En 1973, fue premiada con un Doctorado Honorífico en Ciencias por la Universidad Villanova.[12]​ En 1976, fue elegida para ser la Hija Distinguida de Pensilvania (como Sra. Christian Zimmerman).[13]​ " +B2MJ37,Chelsea Poe,"Chelsea Poe (Toledo, Ohio; 5 de septiembre de 1993) es una actriz pornográfica, directora modelo erótica y de BDSM y modelo de cámara web transexual estadounidense. Nacida en septiembre de 1993 en la ciudad de Toledo (estado de Ohio), en una familia de origen neerlandés, se crio en Grand Rapids (Míchigan).[2]​[3]​ Comenzó a participar dentro de la industria del entretenimiento para adultos cuando tenía 20 años, actuando como modelo de cámara web en sitios como Chaturbate.[4]​ Después de varios meses en dichas plataformas, con 21 años se inspiró para seguir una carrera como actriz después de ver al actor y director de Pink and White Productions, Jiz Lee, hablar en una universidad local sobre la temática LGTBI y queer dentro de la pornografía.[5]​ Inspirada por el discurso de Jiz Lee, se mudó a San Francisco (California), debutando como actriz pornográfica en 2013, con 20 años.[1]​[3]​[4]​ Rodó sus primeras escenas con Pink and White Productions, lo que le permitió interactuar con Jiz Lee, pero también con la cineasta Courtney Trouble, con la que llegaría a protagonizar el largometraje Trans Grrrls: Revolution Porn Style Now,[6]​ nominado en los Premios XBIZ al Lanzamiento pornográfico feminista del año en el año 2014.[7]​ Como actriz, ha trabajado también con otros estudios como Trouble Films, Mancini Productions, Devil's Film, Transsensual, Exquisite, Mile High o Pure Play Media, entre otros.[1]​ La gran oportunidad de Chelsea dentro de la industria del entretenimiento para adultos ocurrió en 2014 cuando se le ofreció un papel destacado en la producción de Trouble Films Fucking Mystic,[8]​ de la que también fue escritora, productora y codirectora junto a Courtney Trouble. Poe se involucró en la mayoría de aspectos creativos de la película, tanto en el castin, como el guion, dirección y marketing de la cinta, introduciéndose con la misma en el ámbito de la dirección,[1]​[9]​ grabando otros títulos, en solitario o en colaboración con Trouble, como Chelsea Submits,[10]​ Femme 4 Femme 2,[11]​ Fetish Fvckdolls,[12]​ Fetish Fvckdolls 2[13]​ o Fuckstyles 3 - Threesomes.[14]​ Su trabajo también se ha presentado en el Berlin Porn Film Festival y en el Mix Fest de Nueva York. En 2014, Chelsea hizo historia en la industria del entretenimiento para adultos al convertirse en la primera mujer transexual en aparecer en el sitio para adultos God's Girls.[2]​ De manera consecutiva, los años 2015, 2016 y 2017, estuvo nominada en los Premios AVN en la categoría de Artista transexual del año.[15]​[16]​[17]​ En 2016 también consiguió la homónima en los Premios XBIZ.[18]​ Volviendo a los Premios AVN, volvió a ser nominada en dos ocasiones consecutivas en la categoría de Mejor escena de sexo transexual, primero en 2016 por Trans Lesbians,[19]​ con Bailey Jay, y al año siguiente por TS Babysitters,[20]​ junto a Jaxton Wheeler. Hasta la actualidad, ha grabado más de 30 películas como actriz.[1]​ " +W97YP9,Pueblo (Nueva Jersey),"Un pueblo en el contexto del gobierno local en el estado estadounidense de Nueva Jersey se refiere a uno de los cinco tipos y uno de once formas de gobierno municipal. Aunque un pueblo es a menudo llamado de forma corta como municipio, siendo ambas la misma forma de gobierno. La Ley Municipal de 1895 (Town Act of 1895) permite a cualquier municipalidad o área con una población que excede los 5,000 habitantes convertirse en un pueblo mediante un proceso de petición o referéndum. En virtud de la ley de 1895, un recién e incorporado pueblo era dividido anteriormente en 3 distritos (wards), con dos concejales por pedanía con un término de dos años, y un concejal at large, también por dos años. El concejal at large tiene el puesto como el presidente del consejo municipal.[1]​ La Ley Municipal de 1988 (Town Act of 1988) en la que se modificó totalmente la ley antigua y en la que se aplicó a todos los pueblos incorporados bajo la Ley Municipal de 1875, el alcalde también es el concejal at large, sirviendo por un término de dos años, al menos que se alargue a tres años ya sea por una petición o referéndum. El concejal bajo la Ley Municipal de 1988 consiste en ocho miembros en un término de dos años en la cual dos son elegidos de cada uno de los distritos. Un concejal de los cuatro distritos puede ir a las elecciones cada año. Los pueblos con leyes distintas antes de la Ley Municipal de 1988 pueden tener las antiguas al menos que sean cambiados por petición o por un referéndum.[1]​ Otros cambios se hicieron en 1991 con respecto a los gobiernos municipales de los pueblos, donde los votantes votaron para que los alcaldes y concejales puedan tener el cargo por cuatro años[2]​ 15 municipalidades de Nueva Jersey tienen cierto tipo de pueblo (town), nueve de la cual tienen la siguiente forma de gobierno: " +SOO3PK,Alejandro Cabeza,"Alejandro Cabeza (n. Esmeraldas, Ecuador; 11 de marzo de 1997) es un futbolista ecuatoriano. Juega como delantero y su equipo actual es el Club Sport Emelec de la Serie A de Ecuador.[1]​ Se inicia en las canteras del Independiente del Valle donde consigue ascender al primer equipo, debutando en un partido contra El Nacional el cual se jugó con los juveniles, ya que el primer equipo debía disputar su partido histórico en la final de la Copa Libertadores 2016, el equipo juvenil debido a su poca experiencia perdió con un contundente 4 a 2. En 2018 con la llegada del DT Ismael Rescalvo toma la titularidad junto a las jóvenes proyecciones del equipo los cuales han demostrado grandes cualidades para jugar al fútbol. El 25 de septiembre de 2019 anóto el segundo gol del empate ante Corintians de Brasil en el partido de vuelta por la semifinal de la Copa Sudamericana 2019; dónde su equipo consiguió clasificar a la final del torneo. Fue fichado por el Club Sport Emelec de la Primera División de Ecuador para la temporada 2021 en condición de préstamo con opción de compra[2]​ Cabeza recibió la primera convocatoria al la Selección Ecuatoriana en noviembre de 2019 para los amistosos contra Trinidad y Tobago y Colombia.[3]​ Hizo su debut en la selección absoluta el 15 de noviembre de 2019 en la victoria por 3-0 contra Trinidad y Tobago.[4]​[5]​ Actualizado al último partido jugado el 20 de mayo de 2023.[6]​ " +7EE8HR,Jeanine Dewit,"Jeanine Dewit ( 1929)[1]​ es una botánica[2]​ belga, que trabajó abundantemente en la taxonomía de la familia Vitaceae. " +VMTANV,Masaya,"Masaya (del náhuatl: Masayan ‘Lugar de venados’) es un municipio y una ciudad de la República de Nicaragua, cabecera del departamento de Masaya. Dista 28 kilómetros de la capital de Managua y forma parte de la Región Metropolitana de Managua. Es conocida como ""Ciudad de las flores"" y ""Cuna del folclore nicaragüense"" por su gran vigor cultural, no obstante, dado que Nicaragua es pluricultural, en la actualidad se ha denominado a Masaya como Capital del folclore nicaragüense.[4]​ Dentro de la división territorial y administrativa de la Capitanía General de Guatemala existió el llamado ""Corregimiento de Monimbó"". Actualmente existe la Comunidad indígena de Monimbó. Etimológicamente ""Masaya"", antiguamente ""Masāyān"" deriva del idioma de los nahuas (una variante del náhuatl o pipil) y proviene de la palabra masātl que significa ""venado"" y la partícula -yān que denota ""sitio o lugar"". Es decir, ""lugar de venados"". Gonzalo Fernández de Oviedo, quién visitó la región en la primera mitad del siglo XVI y escribió una extensa crónica de la misma, señala que el nombre Masaya, originalmente aplicado al volcán del mismo nombre, deriva de la lengua chorotega de la población local. Massaya, señala el cronista, significa ""sierra o monte que arde"". ""Monimbó"" significa ""cerca del agua"", y el poblado estaba situado a una legua (aprox. 5 km) de Masaya, entre Santana del Pochote y Quitapayo, próxima a la laguna, y se comunicaban por un camino que le llamaban Nimboja. Masaya se encuentra ubicado a una distancia de 28 kilómetros al suroeste de la capital de Managua, y a 14 kilómetros al norte de la ciudad de Granada está situada a la orilla de la laguna del mismo nombre y a los pies del Volcán Masaya (también llamado Popogatepe, ""montaña que arde"" en chorotega). El conjunto de la laguna y volcán, que tiene cinco cráteres, conforman un área de 52 km² declarada parque natural en 1979 y alberga en su interior un muy interesante museo de vulcanología. Al norte de Masaya, frontera con Granada, se encuentra la laguna de Apoyo. La ciudad es parte del Región Metropolitana de Managua. Limita al norte con los municipios de Tipitapa y Tisma, al sur con los municipios de Catarina y Niquinohomo, al este con el municipio de Granada y al oeste con el Laguna de Masaya y los municipios de Nindirí y Nandasmo. Hay constancia de asentamientos niquiranos en poblaciones como Nindirí, Niquinohomo anteriores a la conquista española. Uno de los barrios principales de la ciudad de Masaya es el barrio de Monimbó, que en español quiere decir ""cerca del agua"", y está situado muy próximo a la laguna. También grupos chorotegas habitaron estas tierras. Hay constancia documental que en el siglo VI, en Monimbó había una población de 250 tributarias. Pedro Arias Dávila inicia la conquista de estas tierras en 1524 y crea las primeras encomiendas. Al estar Masaya ubicada en el camino principal entre Granada y León, entonces León Viejo. y formar parte del camino de Panamá se convirtió en un lugar de descanso muy apropiado. Esto unido a su agradable clima y fértil suelo atrajo a muchas personas a asentarse en la ciudad, dando lugar de esta forma al nacimiento de la Masaya colonial. El 24 de marzo de 1819 el rey Fernando VII de España otorgó el título de ""Muy Noble y Leal Villa Fiel de San Fernando de Masaya"" que se puede leer en el escudo de la ciudad desde entonces. El 2 de septiembre de 1839 se declaró a Masaya ciudad. En su escudo, además de la leyenda indicada hay otra que dice ""Viva el corazón de María"". De los diferentes asentamientos indígenas únicamente Monimbó ha conservado la identidad étnica a través del tiempo. El 19 de septiembre de 1912, durante la guerra civil nicaragüense de 1912, las fuerzas rebeldes nicaragüenses abrieron fuego contra los marines y marineros estadounidenses que pasaban por la ciudad en su camino a Granada. Esto se conoció como la batalla de Masaya. Masaya es la expresión mestiza eminentemente descollante: el encuentro de un Francisco Hernández de Córdoba con un Cacique Nicarao pacífico, quien según la tradición oral ""monimboseña"", en vez de pelear con el español, le ofreció una de las muchas mujeres hermosas y bellas de su tribu. Aunque según la historia escrita, en 1523 Gil González Dávila había entrado a Nicaragua por el sur del contemporáneo departamento de Rivas, cuando se halló con el jefe de los nicaraguas, y con quienes entró en asamblea para que se sancionase la jurisdicción del Rey de España y se convirtiesen al catolicismo. Nicarao, lo amparó amistosamente, aceptando la fe de la Iglesia católica y permitiendo que muchos de su tribu se bautizaran. Nicarao envió a los conquistadores al Cacique Diriangén, quien opuso resistencia a los conquistadores españoles, atacándolos en la llamada Quebrada del Perro en la ciudad de Diriamba, obligándolos a retirarse En Masaya un poco menos de la mitad de la población es mestiza y la otra mitad de la población es blanca, todos sus aforismos folclóricos, sus preceptos, sus artesanías, sus comidas, su pinolillo, su tiste, su chicha de maíz y sus gloriosas marimbas de arco. ""¡Al sonar de la marimba se desborda Monimbó!"" Masaya tiene una población actual de 186 423 habitantes. De la población total, el 48.8% son hombres y el 51.2% son mujeres. Casi el 72.2% de la población vive en la zona urbana.[3]​ La situación de Masaya en Nicaragua hace que sea un importante nudo de comunicaciones en el transporte. Tiene una activa industria de manufactura de productos agrícolas, como tabaco (fabricación de puros) y procesamiento de fibras naturales. La producción artesanal es muy importante, se puede decir que es el centro de la artesanía nicaragüense, con un componente de cultura precolombina muy fuerte, se trabaja fundamentalmente la madera, el cuero, la cerámica, las piedras y los tejidos. Industrialmente se producen también; zapatos, productos de piel, jabón y almidón. Alfarería de Masaya. Alfarería de Masaya. Alfarería de Masaya. El patrimonio es muy abundante en Masaya. No solo destaca por sus monumentos, sino que se complementa con la historia, la cultura y la naturaleza. Como se ha podido leer anteriormente, la historia de Masaya se hunde en el tiempo. Pero en fechas más recientes nació en uno de sus pueblos cercanos, en Niquinohomo el hombre que marcaría la historia de Nicaragua, Augusto César Sandino. Su imagen fue recogida por los fundadores del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) quienes basados en postulados marxistas leninistas llevaron a cabo la Revolución Sandinista derrotando a la dictadura de la familia Somoza en 1979. La fuerte industria artesanal así como el mantenimiento de la idiosincrasia indígena y el fuerte folclore hacen de Masaya el lugar ideal para entender y aprender la cultura de Nicaragua y de América Central. El parque nacional Volcán Masaya es un sobresaliente e interesante lugar que aúna la mayor laguna de origen volcánico de Nicaragua, la laguna de Masaya o Apoyo, con un volcán (el Masaya, o Popogatepe, y que significa ""montaña que arde"") que posee 5 cráteres, uno de ellos humeante y con lava. Su corazón es un museo vulcanológico muy destacable y completo que ayuda a comprender bien ese espacio natural. Se puede ascender en coche hasta el borde del cráter y observar las fumarolas que emanan de él. Este volcán ha estado muy ligado a las creencias populares y los misioneros españoles lo consideraron ""la puerta del infierno"", colocando una gran cruz en su cumbre para impedir la salida del diablo. Crater Santiago con la Cruz de Bobadilla al fondo Panorámica del cráter Santiago Paisaje del cráter Nindirí; a la derecha, el cráter San Pedro. Masaya es considerada en Nicaragua la cuna del folklore nacional. Esto se debe a que muchas de las expresiones culturales del país, la música de marimba, los bailes tradicionales, los hidalgos adagios castellanos con su legítima integración amerindia, sus preceptos sabios y alegres, su artesanía y su compleja y heterogénea tradición culinaria tienen en esta pintoresca ciudad la estirpe de lo que es ser nicaragüense. Por ello el 23 de octubre de 2000 la Asamblea Nacional de Nicaragua nombró a Masaya ""Capital del Folklore de Nicaragua"". El 9 de octubre de 1989, mediante el Decreto Ley 61, fue declarada ""Patrimonio Cultural de la Nación"". Masaya celebra sus fiestas patronales en honor de la Virgen de Nuestra Señora de la Asunción el día 15 de agosto. Las fiestas se desarrollan durante los primeros 15 días de agosto y culminan el día 15, festividad de la Asunción. El 14 de agosto se celebra la Gritería Chiquita. En este día se conmemora la detención de la erupción del volcán Santiago en 1772 que se produjo, según la tradición, por el milagro obrado por la virgen que fue llevada en procesión hasta sus inmediaciones. En ese acto la imagen de la virgen sufrió quemaduras en la mano derecha y en el dedo gordo del pie derecho por lo que popularmente se le conoce como ""La Virgen del dedito quemado"". El 30 de septiembre se celebra la fiesta en honor de San Jerónimo, patrono popular de la población. Los masayenses dicen que San Jerónimo es ""bochinchero"" al igual que ellos por lo que le han convertido en su patrono. Las fiestas de San Jerónimo son muy vistosas por los actos folclóricos y la cantidad de flores con que se adorna la ciudad. En ellas participan activamente el alcalde municipal, el Consejo de Ancianos, el alcalde de Vara, las Indias Bonitas y Grupos de Bailes de marimba. El 29 de septiembre se celebra la llamada ""Construcción de la montaña de San Jerónimo"" en la que en la iglesia de San Jerónimo se realiza una aportación de plantas y flores por parte de los fieles para adornar la peana del santo construyendo una ""montaña"" de flores y ramas. En la calle se producen gritos de !Viva San Jerónimo!. Las fiestas de Masaya son las fiestas más largas en lo que a tiempo se refiere, ya que son 3 meses de fiesta y es la única ciudad de Nicaragua que tiene más días festivos; iniciando actualmente en el mes de septiembre, en honor de San Jerónimo, y culminando el primer domingo del mes de diciembre con el festival folclórico de marimba. El baile de Negras es un baile típico masayense que se baila los días domingos durante las fiestas patronales en honor de San Jerónimo. En este baile peculiar las parejas están conformadas hombres –expertos danzantes– que bailan al son de la marimba. Ese día dejan los pantalones para vestir enaguas y trajes femeninos de vistosos colores que lucen con una gracia y elegancia envidiada por muchas damas. Es la costumbre que los grupos de baile son invitados y recibidos en las casas de habitación en donde muestran sus habilidades danzarias para gusto de los anfitriones que les brindan bebidas y platillos de la gastronomía tradicional de Nicaragua. Entre los actos folclóricos que han nacido en esta tierra destaca por su singularidad ""El Torovenado"". Nació como una procesión por una promesa al santo patrón de la ciudad, San Jerónimo, y al poco tiempo se convirtió en un carnaval. La procesión, en la que se sigue sacando la venerada imagen, es un desfile de disfraces donde solo participan hombres, muchos de ellos disfrazados de mujer. La unión de las costumbres ancestrales con las cristianas han dado lugar a esta expresión cultural que esta especialmente arraigada en la comunidad indígena de Monimbó que ocupa el populoso barrio del mismo nombre. En su vertiente más auténtica, en la indígena, el Torovenado parece tener una expresión de burla contra el conquistador español. Como lo explica el profesor folclorista José Bayardo Ortiz: El Torovenado es un animal mitológico que simboliza una protesta transformada en burla perdida en el tiempo desde la conquista española. Representa la astucia contra la fuerza del sometimiento, la inteligencia del indio para sobrevivir contra el esclavismo del español. Ser mítico, mitad toro, mitad venado, es la expresión de esa lucha y unidad, juntos pero en contienda. El toro es la fuerza bruta, el español arrogante, altivo; y el venado es el indio que usa su sagacidad para no dejarse atrapar, para sobrevivir. La Fiesta de los Agüizotes o simplemente ""Los Agüizotes"" es una celebración tradicional nicaragüense realizada anualmente como una tradición propia de los habitantes de la ciudad de Masaya desde mediados del siglo XX. La fiesta es un desfile acompañado por músicos tradicionales, bandas denominadas chicheros o filarmónicos (música de viento), recorre las principales calles del barrio indígena de Monimbó, posteriormente se traslada a las calles principales de la ciudad de Masaya dando un recorrido hasta llegar al lugar de inicio (en el centro del barrio indígena). Los que participan del desfile se disfrazan de personajes que protagonizan los mitos y leyendas de Nicaragua (la llorona, el padre sin cabeza, la carreta nagua, la chancha bruja, la muerte quirina..), estos bailan al son de la música mientras recorren las calles. Esta fiesta tiene lugar la noche del último viernes del mes de octubre, con una previa en la noche de jueves con la tan esperada ""Vela del Candil"". La población de Masaya es mestiza, aun en su grato y marcadamente aborigen alfoz Monimbó. No obstante, Masaya guarda en su tradición oral, historias y cuentos de un español que se debe conservar como reliquia: un castellano que solo existió en la España del tiempo de Cervantes, con una pronunciación cuasi andaluza, acaso de los territorios cordobeses de la nítida punta entre Badajoz y Ciudad Real, de donde vino Francisco Hernández de Córdoba, fundador de Nicaragua; Masaya preserva ese castellano ahora estandarizado en Nicaragua, con aspiración de eses postvocálicas (según la norma culta nicaragüense) y con matices y semitonos amerindios únicos. Según el poeta insigne, Rubén Darío, Príncipe de las Letras Castellanas (de origen provinciano, como dijera un ilustre escritor nicaragüense, pero con casta cervantina), Masaya se rememora así: Por doquiera donde vaya, +el recuerdo irá conmigo +del corazón de Masaya, +tal hidalgo y tan amigo. + +Son retorno y despedida +juntos en este momento; +Mas de Masaya florida +el nombre en mi pensamiento +irá por toda la vida. + +A esta región hechicera +no quiero decir adiós +que la vea antes que muera +que esté siempre en primavera +y que la bendiga Dios. Rubén Darío, en un 7 de diciembre de 1907. Para comprender su historia hay que leer a los hijos de esta tierra de los ""Come Yuca"". Escritores relevantes son: Historiadores como: Intelectuales como: Músicos y compositores: Poetas como: Políticos como: Tienen dos ciudades hermanadas con: " +1QEOV6,Beinerstadt,"Beinerstadt es un municipio situado en el distrito de Hildburghausen, en el estado federado de Turingia (Alemania), a una altitud de 430 metros. Su población a finales de 2016 era de unos 320 habitantes y su densidad poblacional, 50 hab/km².[2]​[3]​ Se encuentra ubicado a poca distancia al norte de la frontera con el estado de Baviera. " +QY5VCT,Oreoglanis infulatus,Oreoglanis infulatus es una especie de peces de la familia Sisoridae en el orden de los Siluriformes. Es un pez de agua dulce y de clima tropical. Se encuentran en Asia: centro del Vietnam. +UXZEHX,Guillermo de Ercuis,"Guillermo de Ercuis (1265-1315) fue el encargado de distribuir las lismosnas del rey Felipe III de Francia[1]​ (1245-1285), preceptor del rey Felipe IV de Francia,[2]​[3]​ notario real, canónigo de Laon, Noyon, Senlis, Mello y Marchais y de Reims, archidiácono de Laon y de Thiérache. Consignó en su Libro de razones,[nota 1]​ unas notas relativas a sus gastos para adquirir tierras, bienes muebles y objetos diversos. Una cantidad determinada de notas, también relatan eventos de su vida familiar (matrimonios, nacimientos, etc.), incluso eventos relativos a la vida en la corte de 1280 a 1315 (muerte de del rey Felipe III, viajes del rey, epidemias, etc.) Por ejemplo, una de las notas, f. 13, menciona: EL AÑO MIL CCIIIIXX y XVII van los reyes de Francia en Flandes contra Guy, conde de Flandes. Otra nos dice que en el año 1307 Aélis de Colone parte de París a Santiago de Compostela y vuelve el 27 de mayo. El libro de razones de Guillermo de Ercuis fue publicado por J. Petit. Su testamento, fechado el sábado después de la Santa Venia de 1314 se conservó gracias a un documento del oficial de París del 26 de junio de 1329. Éste atestigua su gran piedad, su profundo desprendimiento y su reconocimiento a la familia real. Muere en 1315. Los Coustant son los descendientes de Thibaut Coustant de Ercuis, su padre. " +8C9C7G,Liga Democrática por la Libertad de Pensamiento,"La Liga Democrática por la Libertad de Pensamiento era un partido político holandés de ideología socioliberal que estuvo activo entre los años 1901 a 1946, año en el cual se integró en el Partido del Trabajo (Países Bajos). Nace en el año de 1901, de la fusión de dos organizaciones socioliberales holandesas: La Unión Radical escindida en 1892 en Ámsterdam de la Unión Liberal (Holanda) y el Club Político del Pensamiento Libre escindido también de la Unión Liberal (Holanda) en el año 1901. Ambas organizaciones se escinden de la Unión Liberal (Holanda) por no incluir el sufragio universal masculino en su programa. En las elecciones generales holandesas de ese mismo año, obtiene 9 asientos en la Cámara de Representantes de los Estados Generales. En las elecciones para el Senado de los Estados Generales de 1904, obtiene un escaño. En las elecciones de 1905, aumenta su representación a 11 diputados y entra en el gobierno que preside el liberal Theodor de Meester. Aunque el partido se había escindido de los liberales por el tema del sufragio, era pragmático y apoyó a los liberales contra los confesionales, tanto católicos como reformados. En las elecciones de 1909 y 1913 pierde representación electoral, pero al no existir en 1913, una mayoría confesional, intenta crear una mayoría con liberales y socialdemócratas para dar sufragio masculino y crear pensiones para la jubilación y el desempleo, pero esta no cuaja porque los socialdemócratas rehúsan, al negarse las demás organizaciones al desarme unilateral del país. Se integrará después en el gobierno de Pieter Cort van der Linden. En estos años se produce una crisis interna cuando Willem Treub (que era su ministro en el gobierno), tiene una fuerte discusión con la dirección del partido, rompe con la liga y crea un nuevo partido llamado Liga Económica. En esta época, se consigue el sufragio masculino primero y luego el femenino, que es uno de los puntos fundamentales del partido. En los años 20 se mueve en una bancada de 5 a 7 diputados y se situaba en la oposición. Aunque en 1925 intenta un gobierno con católicos y socialdemócratas, éste fracasa al declinar los primeros la propuesta. El partido se mantiene estable los primeros años, pero el cambio de coyuntura a partir de 1933 (ascenso del nazismo, crisis económica del 29, etc.) hace que se integre en un gobierno de centro-derecha con confesionales y liberales. Este gobierno aplica una política económica austera con importantes recortes que resulta muy impopular y, vista la situación internacional, hace una política de rearme para las fuerzas armadas holandesas. Este hecho deterioró las relaciones con los socialdemócratas, que eran buenas. En esta época, surge un importante problema interno cuando su líder, Henri Marchant, se convierte al catolicismo y es forzado a dimitir de la dirección del partido y es sustituido en el cargo por Pieter Oud. En 1937, regresa a la oposición. Volverá al gobierno holandés con los gobiernos de concentración nacional a partir de 1939 y en los del exilio. Como la mayoría de partidos holandeses, estuvo prohibido por los nazis en la época de la ocupación. Sus militantes estuvieron presentes en la resistencia holandesa.[1]​ Transcurrida la guerra y en la inmediata posguerra, para romper la política de bloques holandesa, la liga, los socialdemócratas (con los que reanudaron sus relaciones en el exilio) y la Unión Demócrata Cristiana (Países Bajos) se fusionan en el actual Partido del Trabajo (Países Bajos) en 1946. Como resultante, Oud abandonaría el partido con un grupo de seguidores en 1948 y se integrará en el Partido Popular por la Libertad y la Democracia. Algunos ex militantes intentan resucitarlo en los años 50 con moderado éxito. Demócratas 66 se considera heredero de la liga. Era un partido de carácter progresista que asumía las propuestas democráticas de control por parte del estado y por parte del pueblo. Creía en la propiedad personal, pero valoraba la utilidad social de esta y la intervención estatal en la economía. Esto se manifestó en la creación de las bases de un estado del bienestar con la implementación de pensiones públicas de jubilación y paro, la propiedad pública de servicios básicos como ferrocarriles e industrias energéticas (Treub, cuando tuvo responsabilidades de gobierno en Ámsterdam todavía en la Unión Radical municipalizó el servicio de aguas y la compañía telefónica)[2]​ y en el fomento por parte del estado del Cooperativismo. También tenía una agenda pro feminista (Aletta Jacobs, pionera del feminismo holandés, fue importante militante de la organización), hace que solicite el voto femenino y que las mujeres tuvieran participación en la vida pública, social y económica del país. Proponía también la supresión del Senado de los Estados Generales, la capacidad de la ciudadanía para votar las leyes en referéndum, que los trabajadores tuvieran voz en su formación, dar autonomía para Las Indias Orientales, la participación de los nativos en la vida política del territorio y la protección de la belleza natural. La Liga era una organización liberal de costumbres. Partidario de un ejército holandés popular en sus inicios, en el periodo de entre-guerras, era partidario de un desarme general, política que abandonó a mediados de la década de los 30 debido a los avatares mundiales.[3]​ Los votantes de la liga eran de clase media (profesionales, trabajadores de la enseñanza, funcionarios y empleados), medianos propietarios agrícolas y trabajadores cualificados. Sus más importantes feudos de votantes fueron las ciudades de Ámsterdam y Rotterdam (ciudades en las que la liga obtuvo la alcaldía). Pero también estaba presente en las provincias de Drente, Groninga, Holanda Septentrional y Holanda Meridional. " +0W1A2K,Bowlus (Minnesota),"Bowlus es una ciudad ubicada en el condado de Morrison en el estado estadounidense de Minnesota. En el Censo de 2010 tenía una población de 290 habitantes y una densidad poblacional de 89,79 personas por km².[3]​ Bowlus se encuentra ubicada en las coordenadas 45°49′9″N 94°24′27″O / 45.81917, -94.40750. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Bowlus tiene una superficie total de 3.23 km², de la cual 3.23 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.[4]​ Según el censo de 2010,[5]​ había 290 personas residiendo en Bowlus. La densidad de población era de 89,79 hab./km². De los 290 habitantes, Bowlus estaba compuesto por el 98.28% blancos, el 0.34% eran afroamericanos, el 0.34% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 1.03% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0% eran hispanos o latinos de cualquier raza.[6]​ " +K2H6ZY,Yesterday (película de 1985),"Yesterday es una película dramática polaca de 1985 dirigida por Radosław Piwowarski.[1]​ La película fue seleccionada por Polonia para la categoría de la mejor película internacional, pero no entró entre los finalistas.[2]​ Ambientada en los años 60 en una pequeña ciudad de provincias, cuatro adolescentes de secundaria se enfrentan a la graduación, pero lo único que tienen en mente es cómo atraer a la audiencia local a un concierto con los éxitos de los Beatles, interpretados por su banda. Nada sale según lo planeado. " +ULGOVZ,"Fūfu Ijō, Koibito Miman.","Fūfu Ijō, Koibito Miman. (夫婦以上、恋人未満。, ''Fūfu Ijō, Koibito Miman.''? lit. Más que una pareja, menos que amantes.), también conocida como More Than a Married Couple, But Not Lovers en inglés, es una serie de manga escrita e ilustrada por Yūki Kanamaru. Comenzó su serialización a través de la revista Young Ace de Kadokawa Shōten el 2 de marzo de 2018, y hasta el momento ha sido compilada en nueve volúmenes tankōbon. Una adaptación al anime producida por studio MOTHER se estrenó el 9 de octubre de 2022. Jirō Yakuin, un estudiante de tercer año de preparatoria, espera que su primer amor, Shiori Sakurazaka, se convierta en su compañera de práctica en el programa de «prácticas de matrimonio» (夫婦実習, Fūfu jisshū?). En esta práctica, los estudiantes deben demostrar que tienen las habilidades necesarias para vivir por su cuenta con una pareja del sexo opuesto, al tiempo que deben presentar cierto nivel de armonía dado que son vigilados y calificados. Desafortunadamente, la casualidad puso a su ser ligeramente sometido a la práctica con la persona más opuesta a él, Akari Watanabe, una gal que encuentra a Jiro repulsivo, quien por su parte, estaba esperando que su enamorado Minami Tenjin se convirtiera en su compañero. Con ambos despechados, su desesperación aumenta cuando descubren que Shiori y Minami fueron asignados juntos, por lo que deciden cooperar para recibir una buena calificación y obtener el derecho de intercambiar parejas.[1]​ Fūfu Ijō, Koibito Miman. es escrito e ilustrado por Yūki Kanamaru. La serie comenzó a serializarse en la revista Young Ace de Kadokawa Shōten el 2 de marzo de 2018.[1]​ Kadokawa Shōten ha recopilado sus capítulos en volúmenes tankōbon individuales. El primer volumen se publicó el 26 de octubre de 2018,[6]​ y hasta el momento se han lanzado nueve volúmenes.[7]​ Una adaptación a anime fue anunciada el 22 de noviembre de 2021 por Yūki Kanamaru (autora del manga) en su cuenta de Twitter.[15]​[16]​ La serie es producida por studio MOTHER y dirigida por Junichi Yamamoto, con Takao Kato como director en jefe, Naruhisa Arakawa manejando los guiones de la serie, Chizuru Kobayashi diseñando los personajes y Yuri Habuka componiendo la música.[17]​ Se estrenó el 9 de octubre de 2022 en AT-X y otros canales.[18]​[5]​ El tema de apertura es «TRUE FOOL LOVE», interpretado por Liyuu, mientras que el tema de cierre es «Stuck on You», interpretado por Nowlu.[19]​ Crunchyroll obtuvo la licencia de la serie fuera de Asia.[20]​[21]​ El 4 de octubre de 2022, Crunchyroll anunció que la serie recibió un doblaje en español latino, que se estrenó el 30 de octubre.[22]​ En 2020, el manga fue uno de los 50 nominados en los 6° Next Manga Awards.[23]​ " +G186SI,Baila la guerra (single),"«Baila la guerra» es un sencillo del grupo musical Aviador Dro editado en diciembre del año 1983 por el sello ""DRO"" bajo la referencia DRO-057. Fue el primer sencillo del álbum Síntesis: La producción al poder y se grabó en los estudios Doublewtronics en noviembre de 1983 y producido por Jesús Gómez. Su letra está claramente inspirada en la saga cinematográfica de La guerra de las galaxias. +[1]​ " +C1K54C,Pilar Farjas,"María Pilar Farjas Abadía[nota 1]​(Samper de Calanda, 1959) es una médica, y política española, del ámbito gallego perteneciente al Partido Popular de Galicia (PPdeG), consejera de la Junta de Galicia (2009-2011) y secretaria general (2011-2014). Es licenciada en Medicina por la Universidad de Zaragoza; así mismo es licenciada en Sociología por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) y diplomada en Estudios Avanzados por la Universidad de La Coruña, y una maestría en Bioestadística.[1]​ En los años noventa trabajó como doctora en La Coruña, primero en los servicios de Sanidad Exterior (1992), y luego como subdirectora de Protección de la Salud de la Junta de Galicia. En 1997 pasa a ser directora general de Salud Pública, pero cuatro años más tarde, en 2001, regresó a la atención médica en la Unidad de vacunas del Servicio de Medicina preventiva del Complejo Hospitalario de La Coruña.[2]​ Al año siguiente, en 2002, siendo Ana Pastor ministra de Sanidad, se convirtió en directora ejecutiva de la Agencia Española de Seguridad Alimentaria. En 2004 regresó a la Junta de Galicia como jefa de gabinete de Henrique López Veiga. Al año siguiente, luego de la derrota electoral del PPdeG, volvió a su puesto como funcionaria, ejerciendo de jefa de servicio de Productos sanitarios de la Consejería de Sanidad y Servicios Sociales.[3]​ Fue también concejala en la ciudad de La Coruña, y diputada provincial, cargos que desempeñó hasta su nombramiento como consejera de Sanidad en abril de 2009, en el primer gobierno de la Junta de Galicia presidida por Alberto Núñez Feijóo. El 30 de diciembre de 2011 fue nombrada secretaria general de Sanidad de España por el Consejo de ministros del gobierno de Mariano Rajoy, con quien abandonó esa consejería. En diciembre de 2014 dimitió tras la llegada del nuevo ministro Alfonso Alonso.[4]​ " +6NK03Q,Therese Zenz,"Therese Zenz (Merzig, 15 de octubre de 1932-ibidem, 22 de octubre de 2019) fue una deportista alemana que compitió para la RFA y Sarre en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas.[1]​ Participó en tres Juegos Olímpicos de Verano entre 1952 y 1960, y obtuvo tres medallas de plata, una en Melbourne 1956 y dos en Roma 1960.[2]​ Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo en 1954 y 1958, y tres medallas en el Campeonato Europeo de Piragüismo en 1957 y 1959.[3]​[4]​ " +J2RZ92,Kyškovice,"Kyškovice es una localidad del distrito de Litoměřice en la región de Ústí nad Labem, República Checa, con una población estimada a principio del año 2018 de 277 habitantes. Se encuentra ubicada al este de la región, cerca de la orilla de los ríos Elba y Ohře, y de las regiones de Liberec y Bohemia Central.[1]​ " +U25BLJ,Club Waterpolo Sevilla,"El Club Waterpolo Sevilla es un club de waterpolo cuya piscina está en Sevilla, España. Nació en la temporada 2000-01.[1]​ La temporada 2007-08 consiguió el ascenso a la División de honor de waterpolo masculino. El Club Waterpolo Sevilla Emasesa cumplió en 2014 veintiún años de historia. Comenzó en 1993 con la misión de evitar la desaparición de esta disciplina en Sevilla, y hoy puede presumir de ser uno de los referentes andaluces en el waterpolo nacional. Los objetivos del club combinan el mantenimiento de la categoría nacional para su primer equipo con la permanente presencia en el panorama nacional para sus categorías inferiores, a la vez que profundizar en la formación de base, consolidando técnicamente el trabajo con los menores de diez años, (aquellos que nacieron después del CWS).[cita requerida] En 2013 CWS participó en 21 competiciones con un total de 195 partidos, 80 de ellos en su sede el Centro Deportivo Hytasa. Esta enorme actividad deportiva, con 130 deportistas y sus familias, se extiende desde El Cerro del Águila con la escuela municipal, hasta competiciones a nivel regional y nacional, con jugadores en competiciones internacionales, y un amplio abanico de iniciativas y colaboraciones sociales. " +QN0K67,Fontaine-lès-Luxeuil,"Fontaine-lès-Luxeuil es una población y comuna francesa, situada en la región de Franco Condado, departamento de Alto Saona, en el distrito de Lure y cantón de Saint-Loup-sur-Semouse. " +HJICLV,Mohamed Lemine Ould Aboye,"Mohamed Lemine Ould Aboye Ould Cheikh El Hadrami (Amourj, 1963) es un político de Mauritania, Ministro de Agua y Saneamiento desde el 1 de septiembre de 2008. Doctorado en hidrogeoquímica y medio ambiente y diplomado en estudios superiores de geología marina en Rabat, ha sido profesor asistente en Marruecos y de la Escuela de Ciencias y Técnica de la Universidad de Nuakchot, consejero del ministro de Desarrollo Rural y secretario de Estado adjunto al primer ministro Zeine Ould Zeidane en 2007.[1]​ En junio de 2008 abandonó su formación política, el Pacto Nacional para la Democracia y el Desarrollo,[2]​ del que era Secretario general, junto a otros dirigentes. Apoyó el apoyó el golpe de Estado de 2008 y en el gobierno formado por la Junta militar, fue nombrado Ministro de Agua y Saneamiento.[3]​ " +U601ZT,Aljarafe Center,"El Aljarafe Center es un complejo ocupado principalmente por oficinas y un hotel de cuatro estrellas situado en la localidad sevillana de Mairena del Aljarafe. Está compuesto por dos torres de color blanco de quince plantas cada una unidas por la parte inferior y por otros edificios de menor altura alrededor de una gran plaza pública. En el complejo alberga además de las oficinas y el hotel de 119 habitaciones, una biblioteca pública y también cuenta con locales comerciales y un parking. Las instalaciones poseen rampas y no existen barreras arquitectónicas.[2]​[3]​ Las torres tienen una altura de 60 metros, siendo el edificio más alto de la Comarca del Aljarafe y el tercero más alto del Área Metropolitana de Sevilla tras la Torre Sevilla y la Torre de los Remedios, ambas en la capital hispalense.[4]​ El complejo está situado junto a un centro comercial de gran superficie que incluye marcas de renombre como Mango, H&M o firmas del grupo Inditex y Tendam. Se puede acceder al complejo en transporte público, tanto en autobús como en metro. En concreto la estación de metro que sirve a la zona es la estación de Ciudad Expo, la estación terminal de la Línea 1. Está situado en la ""zona B"" del Consorcio de Transportes Metropolitano del Área de Sevilla.[5]​[6]​ En un futuro el Tranvía Metropolitano del Aljarafe tendrá conexión con la estación de metro.[7]​ " +EQQYWU,Paraleprodera bigemmata,"Paraleprodera bigemmata es una especie de escarabajo longicornio del género Paraleprodera, tribu Monochamini, familia Cerambycidae.[1]​ Fue descrita científicamente por Thomson en 1865.[1]​ Se distribuye por India.[1]​ Mide 20-24 milímetros de longitud.[1]​ " +OT2PFC,Otón I de Meissen,"Otón I de Weimar y Orlamünde (en alemán: Otto I. von Weimar; m. en 1067) fue un margrave de Meissen desde 1062 hasta su muerte. Fue el segundo margrave de la familia de los condes de Weimar y Orlamünde. Era el hijo menor de Guillermo III de Weimar y Oda, hija de Tietmaro de la Marca Sajona Oriental. Heredó Orlamünde de su padre en 1039 y Weimar de su hermano Guillermo en 1062. Igualmente, fue nombrado por el Enrique IV como sucesor de Guillermo en Meissen. Se convirtió en defensor de la catedral de Merseburgo en 1066. Se casó con Adela, hija de Lamberto II de Lovaina, hijo de Lamberto I de Lovaina, antes de 1060. Tuvieron tres hijas: Cuando murió, ella se casó con Dedo I de Lusacia, el padrastro de Otón. " +AIWQCX,Municipio de Edwardsville,"El municipio de Edwardsville (en inglés: Edwardsville Township) es un municipio ubicado en el condado de Madison en el estado estadounidense de Illinois. En el año 2010 tenía una población de 37657 habitantes y una densidad poblacional de 403,95 personas por km².[2]​ El municipio de Edwardsville se encuentra ubicado en las coordenadas 38°47′25″N 89°59′5″O / 38.79028, -89.98472. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el municipio tiene una superficie total de 93.22 km², de la cual 91.3 km² corresponden a tierra firme y (2.06%) 1.92 km² es agua.[3]​ Según el censo de 2010,[4]​ había 37657 personas residiendo en el municipio de Edwardsville. La densidad de población era de 403,95 hab./km². De los 37657 habitantes, el municipio de Edwardsville estaba compuesto por el 87.09% blancos, el 7.95% eran afroamericanos, el 0.24% eran amerindios, el 2.21% eran asiáticos, el 0.06% eran isleños del Pacífico, el 0.54% eran de otras razas y el 1.91% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 1.98% eran hispanos o latinos de cualquier raza.[5]​ " +3602H0,Kevin Lasagna,"Kevin Lasagna (Suzzara, Italia, 10 de agosto de 1992) es un futbolista italiano que juega como delantero en el Hellas Verona de la Serie A de Italia.[1]​ " +RVPJLU,Ferenc Dávid,"Ferenc Dávid (en húngaro, Dávid Ferenc; 1510 - 15 de noviembre de 1579) fue un reformador y humanista húngaro, fundador de la iglesia unitaria de Transilvania y figura clave en la Reforma Protestante en Hungría. Estudió en Wittenberg y Fráncfort del Oder, luego fue ministro luterano en Kolozsvár (Clausenburgo, Cluj-Napoca). Como predicador luterano de la corte del rey Juan Segismundo siguió una evolución espiritual que le empujó a aceptar primero las doctrinas de Calvino; luego, con otros antitrinitarios como Giorgio Blandrata, elaboró la doctrina de la religión unitaria basándose en las obras del español Miguel Servet. Dávid convenció al rey unitario, Juan Segismundo, que dictase el Edicto de Torda [1]​(1568), que fue el primer edicto de tolerancia religiosa en la historia mundial moderna. Este edicto daba libertad de predicación a católicos, luteranos, calvinistas y unitarios. Tras la muerte del rey Juan Segismundo llegó la Contrarreforma a Transilvania. Ferenc Dávid fue condenado a cadena perpetua y murió en prisión en el castillo de Déva en 1579. La Iglesia Unitaria que él fundó ha logrado sobrevivir con grandes dificultades hasta nuestros días en la región de habla húngara de la actual Rumania y también en Hungría (aunque se trata de dos iglesias independientes). Actualmente cuenta con más de 70.000 miembros en Transilvania y unos 20.000 en Hungría. Hay un obispo a la cabeza de cada Iglesia, elegido por el Sínodo correspondiente. La sede central de la Iglesia Unitaria de Transilvania se encuentra en la ciudad de Kolozsvár, mientras que la de la Iglesia Húngara está en Budapest. " +E1LKDL,Slavyanka (manzana),"Slavyanka es una variedad cultigen de manzano (Malus domestica).[1]​[2]​[3]​ +Criado en 1899 por I. V. Michurin, Rusia. Primero fructificó en 1896. Las frutas tienen una carne fina y blanca con un sabor dulce, subacido y aromático.[4]​ 'Slavyanka' proviene de Rusia obtenida por I. V. Michurin en 1899.[5]​ 'Slavyanka' se cultiva en la National Fruit Collection con el número de accesión: 1966 - 038 y nombre de accesión : Slavyanka.[4]​ 'Slavyanka' tiene una floración a partir de 7 de mayo con 10% de floración, para el 12 de mayo hay una floración completa (80%) y el 19 de mayo 90% caída de pétalos.[4]​ La manzana 'Slavyanka' tiene una talla grande, con forma globosa; nervaduras de tipo medio; corona medio-fuerte; color de fondo amarillo blanquecino, y sobre color naranja; cantidad de color superior ausente, y sobre patrón de color lavado, ""russeting"" (pardeamiento áspero superficial que presentan algunas variedades) bajo; su jugosidad es jugosa con el color de la pulpa blanco.[4]​ El tiempo de recogida se efectúa a principios de octubre.[4]​ " +L6EPRN,Nurit Peled-Elhanan,"Nurit Peled-Elhanan (Jerusalén, Israel 1949) es una filóloga, traductora, y activista pacifista, profesora universitaria israelí. Nació en Jerusalén, hija de Mattiyahu Peled, intelectual, político y general retirado del ejército israelí que, después de la Guerra de los Seis Días, protestó contra la política de asentamientos y colonización del gobierno de Israel. Nurit Peled-Elhanan se licenció en Literatura Comparada en la Universidad Hebrea de Jerusalén y actualmente es profesora de Educación del Lenguaje en la Universidad de Tel Aviv. Sus temas de estudio versan en torno al racismo en el sistema educativo israelí (libros de texto y aulas) dirigido, principalmente, contra los palestinos. Después de perder a su hija de 14 años en un atentado suicida palestino el 4 de septiembre de 1997, fundó la Asociación de Familias israelíes y palestinas víctimas de la violencia. Se trata de una asociación que no discrimina entre la violencia de un grupo o de otro, sino que trata de aunar esfuerzos para conseguir la paz en los Territorios Palestinos Ocupados y en Israel. Nurit Peled-Elhanan culpó a la opresión israelí sobre los palestinos como causante indirecta de la muerte de su hija. Peled-Elhanan se ha manifestado siempre abiertamente en contra de la ocupación israelí en Cisjordania y Gaza. En el año 2001 fue galardonada, junto al palestino Izzat Ghazzawi y el angoleño Dom Zacarías Kamwnho, con el Premio Sájarov por la Libertad de Conciencia, concedido por el Parlamento Europeo. Forma parte del grupo impulsor del Tribunal Russell sobre Palestina, que se celebrará en el transcurso del año 2010 en distintas ciudades del mundo, las primeras sesiones tendrán lugar el mes de marzo en Barcelona. " +ZGETSS,Yann Cucherat,"Yann Cucherat (Lyon, Francia, 2 de octubre de 1979) es un gimnasta artístico francés, subcampeón del mundo en 2005 en el ejercicio de barra horizontal.[1]​[2]​ En el Mundial de Melbourne 2005 gana la plata en la prueba de barra horizontal o barra fija —tras el esloveno Aljaž Pegan (oro) y por delante del ucraniano Valeri Goncharov; asimismo consigue el bronce en el ejercicio de paralelas, tras el esloveno Mitja Petkovšek y el chino Li Xiaopeng. " +3K8C6U,Tu tiempo llama,"Tu tiempo llama (en hangul, 너의 시간 속으로; hanja: 너의 時間 속으로; romanización revisada del coreano: Neoui Sigan Sog-euro) es una serie de televisión surcoreana dirigida por Kim Jin-won y protagonizada por Ahn Hyo-seop, Jeon Yeo-been y Kang Hoon. Es una versión de la serie taiwanesa Someday Or One Day, emitida por el canal CTV entre 2019 y 2020. La emisión de A Time Called You está programada para el tercer trimestre de 2023 por la plataforma Netflix.[1]​[2]​[3]​[4]​ La serie gira en torno al romance de fantasía que surge con un viaje en el tiempo entre los tres protagonistas: Joon-hee, Yeon-joon e In-gyu. En el año 2023, Joon-hee no puede olvidar a su novio Yeon-joon, quien había merto un año atrás. De alguna manera viaja en el tiempo a 1998 y se despierta en el cuerpo de una persona diferente, Min-ju, de 18 años, y conoce a Si-heon, quien tiene un parecido asombroso con su novio fallecido. In-gyu, el mejor amigo de Si-heon, ha estado enamorado de Min-ju desde hace mucho tiempo.[5]​ Las productoras Npio Entertainment y Lian Contents anunciaron el 22 de febrero de 2021 que habían firmado el contrato por los derechos de autor para una versión de la popular serie taiwanesa Someday Or One Day, y que la producción comenzaría en breve.[9]​En diciembre del mismo año las agencias de Ahn Hyo-seop y Jeon Yeo-bin anunciaron que ambos estaban tomando en consideración protagonizarla.[10]​En febrero de 2022 se añadió el nombre de Kang Hoon.[11]​ Netflix confirmó la producción de la serie en marzo de 2022, así como los nombres de las empresas productoras (Npio Entertainment, Lian Contents y Studio Flow) y de su guionista, director y protagonistas.[1]​El rodaje comenzó en el mes de abril.[12]​ Las primeras imágenes de la serie fueron publicadas el 17 de enero de 2023.[4]​ " +RWOVT6,Glipidiomorpha septentrionalis,Glipidiomorpha septentrionalis es una especie de coleóptero de la familia Mordellidae. Habita en Sierra Leona.[1]​ +V6P2A1,Batalla de Lipniszki,"La batalla de Lipniszki tuvo lugar el 27 de mayo de 1794 durante la insurrección de Kościuszko. El teniente general Jakub Jasiński, comandante de las fuerzas rebeldes en el Gran Ducado de Lituania, decidió unir sus tropas a la división del general Antoni Chlewiński, que se había movilizado de Merkinė a Eišiškės, para atacar a la vanguardia de la división rusa bajo el mando del mayor general Pável Tsitsiánov (aproximadamente 1350 personas con 8 cañones), fortificados en Hrodno. Jakub Jasiński, al frente de su división (más de 3000 soldados), dejó Vilna el 18 de mayo y, pasando por Jašiūnai, Šalčininkai y Voranava, se unió a la división de Antoni Chlewiński el 22 de mayo. El ejército lituano unido llegó a Iŭje el 23 de mayo. En este momento, las unidades avanzadas de Pável Tsitsiánov cruzaron el río. Neman El coronel Levin August von Bennigsen tomó Višneva el 24 de mayo, y el 26 de mayo pasó por Bogdanov y llegó a Traby. Como la ofensiva de Bennigsen amenazó con separar a las fuerzas lituanas de Vilna, Jasiński y Chlewiński se vieron obligados a retirarse a Lipniszki el 26 de mayo. Bennigsen, que tenía a su mando 4400 soldados y 18 cañones, dejó Traby el 27 de mayo a las 3 de la mañana y al mediodía se acercó al Lipniszki. A pesar de que las divisiones lituanas de Jasiński y Chlewiński, con un total de más de 5 mil hombres, eran numéricamente superiores, el coronel Levin Bennigsen decidió atacar al enemigo. La batalla comenzó con fuego de artillería mutua. Las fuerzas rusas cruzaron el río Gauja (un afluente del río Niemen) por dos lugares y se alinearon en orden de batalla. Jasiński fortifico sus defensas detrás de Lipniszki. Después del bombardeo de la artillería, las tropas rusas y lituanas entraron en una feroz batalla, que duró varias horas. Al final de la batalla, Jasiński envió a la caballería al ataque, pero esta fue rechazada. Cuando Bennigsen comenzó a amenazar al ala izquierda de los lituanos, Jasiński dio la orden de retirarse a la ciudad de Lida. Bennigsen intentó durante algún tiempo perseguir a los lituanos en retirada, después de lo cual regresó a Lipniszki, desde donde se retiró a Iŭje el 28 de mayo. Los lituanos perdieron alrededor de 200 soldados en la batalla, y los rusos perdieron alrededor de 150 soldados. " +B9K19I,Premio Universidad Nacional (UNAM),"El Premio Universidad Nacional es el premio otorgado por la Universidad Nacional Autónoma de México tanto a profesores como investigadores que se han distinguido por una obra excepcional en ambos campos del trabajo académico. La legislación de la UNAM establece que son merecedores de este premio aquellos miembros de su personal académico que posean una obra amplia y sobresaliente, que hayan logrado la exploración exhaustiva de un objeto de estudio o que hayan desarrollado innovaciones singulares y trascendentes. La formación de recursos humanos y la labor docente altamente significativa en las diversas ciencias también son tomadas en cuenta. Es el premio más alto que ofrece esta casa de estudios.[1]​ El Premio Universidad Nacional, se entrega en las áreas de: " +HUSWF1,Eupoecilia armifera,"Eupoecilia armifera es una especie de polilla del género Eupoecilia, familia Tortricidae.[1]​ Fue descrita científicamente por Razowski en 1968. Se encuentra en India.[1]​ " +EE6LIO,Teissières-de-Cornet,"Teissières-de-Cornet es una población y comuna francesa, situada en la región de Auvernia, departamento de Cantal, en el distrito de Aurillac y cantón de Jussac. " +1R184F,Gekko gigante,Gekko gigante es una especie de gecos de la familia Gekkonidae.[2]​ Es endémica de las islas de Gigantes (Filipinas). +5H2VES,Alfafara,"Alfafara es un municipio y localidad española de la provincia de Alicante, en la Comunidad Valenciana. Se encuentra en la comarca del Comtat. Tiene un total de 406 habitantes (INE 2020). El topónimo deriva del árabe الفخارة (al-faḫāra), «la alfarería».[1]​ Alfafara tiene una superficie de 20,41 km² y se encuentra situada en el norte de la provincia de Alicante. Pertenece a la comarca del Comtat. Se halla enclavada al pie de la Sierra Mariola, en la valleta de Agres, entre las Sierras de Agullent y Mariola, en la zona limítrofe de las provincias de Alicante y Valencia. Sus límites son al norte, Agullent y Onteniente; al sur y oeste, Bocairente y al este, Agres. A la población se accede por la carretera comarcal CV-700, que va de Muro de Alcoy a Bocairente, que enlaza con la carretera nacional de Villena a Alcudia de Crespins. A 582 metros sobre el nivel del mar, el terreno es irregular, con zonas llanas en el centro y muy montañoso en las vertientes norte de la Sierra Mariola. Hay constancia que los primeros pobladores eran íberos por los restos encontrados en Cabeço de Mariola o de la Cova, Cabezo de Serrelles, Cabezo de los Monserrates, Loma de Carbonell y la Curva del Bolumini. Fue un lugar musulmán como lo demuestra su nombre árabe alfawara que significa fuente o surtidor y que, probablemente hace referencia a la Peña del Chorro, salto de agua que cae con fuerza en épocas de lluvia. Después de la conquista de Biar por Jaime I de Aragón, sobre 1245, este lugar musulmán se concede en señorío a Ximén Pérez d´Orís en 1250, y posteriormente en 1392, fue vendida a Pere d’Artés. En 1370, el rey Pedro IV el Ceremonioso, lo había incorporado a la villa de Bocairente, de la cual se separa en 1632, por Felipe IV, mediante la concesión del título de Universidad de Alfafara. Canónicamente la parroquia de Alfafara está ligada a la de Bocairente desde 1437, por decisión del arzobispo Fray Tomás de Villanueva, ratificada después por la bula de San Pio V, en 1566 hasta 1782, concediéndole la potestad de ser parroquia independiente. Hasta 1707 la población queda incorporada a la Gobernación de Játiva y después hasta 1833, a la Gobernación de Montesa. A partir de esta fecha se incorpora a la provincia de Alicante, perteneciendo actualmente al partido judicial de Alcoy. Población de derecho según los censos de población del INE.     Población de hecho según los censos de población del INE.     Población según el padrón municipal de 2021 del INE.[3]​ Se basa en pequeñas explotaciones agrícolas de secano, olivar, frutales y cereales. También hay pequeñas empresas de hilo, envases de plástico, industrias caseras y de servicios. Elecciones municipales del 24 de mayo de 2015 El día 5 de agosto es el día introductorio de las fiestas patronales con el título de ‘Quien no hace la víspera no hace la fiesta’, pero es realmente el día 6 cuando empiezan activamente las fiestas de agosto, declaradas de interés turístico. El día 6 (festividad del divino salvador) empieza viene acompañado de los siguientes actos: – A las 11.00h se realiza un pasacalle amenizado por la Sociedad Instructiva Musical de Alfafara. Este pasacalle pasa por las principales calles del pueblo despertando a los vecinos y vecinas para iniciar un día lleno de actas en honor al patrón del pueblo, el divino Salvador. – A las 12.00h , cuando finaliza el pasacalle se realiza una solemne misa cantada en honor al patrón del municipio y seguidamente se realiza un volteo de campanas que anuncian el final de la misa y el inicio del siguiente pasa-calle que puerta a los vecinos y vecinas en la zona de la Mateta donde se realiza una grande mascletà. – A las 21.00h llega uno de los momentos más esperados del día para los alfafarencos y alfafarencas, la procesión del Divino Salvador, donde los vecinos y vecinas voluntarios sacan el santo a los hombros para realizar el recorrido acompañados de la banda de música y los congregados avanzan detrás del Santo al ritmo de las marchas de procesión. Una vez finalizado el recorrido y el Santo vuelve a la plaza, se realiza una pequeña oración y la banda de música se prepara para interpretar el Himno al divino Salvador. Este himno que tiene letra y música del autor José Mª Vicedo Sempere, se cantó por primera vez el 6 de agosto de 1942 y desde entonces, se lleva cantando todos los años. Para finalizar, se lanzan fuegos artificiales. – A las 00.30h de la madrugada empieza la verbena. El día 7 se realizan estos actos: – A las 13.00h volteo general de campanas. – A las 20.00h solemne misa en honor a la Divina Aurora. Después, una vez finalizada la misa, se realiza una procesión a la santa patrona por las calles del pueblo que finaliza de nuevo en la plaza de la iglesia. Una vez llega la Santa a la puerta de la iglesia se realiza una pequeña oración y se interpreta por parte de la banda municipal el himno a la divina aurora. Este himno fue cantado por primera vez al finalizar la procesión del día 7 de agosto del año 1954 y no se ha dejado de cantar desde aquel momento. Una vez finalizado el himno se realiza un castillo de fuegos en honor a la patrona y la Santa vuelve a entrar a la iglesia. – Al finalizar la procesión se realiza el pasa-calle del ‘Roquero’, encarado a los pequeños y las pequeñas. Consiste en la figura estrafalaria del ‘Roquero’, un hombre malcarado que acosa las niñas y niños con una vara, y al ritmo de la música, completan el recorrido antes del aperitivo de la tarde. Es un acto que se había perdido y ahora vuelve a celebrarse. – A las 00.30h de la madrugada comienza la verbena. Los festejos del día 8 empiezan a mediodía con los siguientes actos: – A las 11.30h se realiza un pasa-calle para dar inicio en el día de fiestas patronales destinado a San Roque, a cargo de la Sociedad Instructiva Musical de Alfafara. – A las 12.00h solemne misa en honor a San Roque. A la finalización de la misa se realiza un volteo general de campanas y un pasacalle seguido de una traca corrida donde participan tanto los más pequeños como los más mayores del pueblo. En la traca corrida la gente corre por ante los cohetes a medida que esta va avanzando. Esta traca se coloca en la calle principal que cruza gran parte del pueblo y por donde pasa el pasacalle. – A las 21.00h se realiza la procesión de San Roque, al llegar el Santo en la plaza se cantan los gozos en honor al santo, pero en este caso no tienen melodía de acompañamiento instrumental, por lo tanto es un canto ‘a capella’ por los vecinos y vecinas del pueblo. – A las 00.30h de la madrugada desde la Mateta se inicia una grande reprochada de disfraces, esta es la ocasión para los más mayores. Al igual que los niños y niñas del pueblo se hicieron sus disfraces para lucirlas el día de la Víspera en la plaza del pueblo, esta se la ocasión de los no tan pequeños, donde llegan con sus disfraces artesanales realizados los días anterior a la festividad por las diferentes pandillas de amigos y amigas. Esta reprochada cada vez tiene más participación puesto que actualmente también participan muchos jóvenes otras poblaciones próximas, que también se crean su disfraz para participar en la fiesta. La Reprochada está amenizada por la banda municipal y pasa por las calles del pueblo hasta llegar a la calle Las Eras donde nos espera la verbena amenizada por alguna orquesta para continuar con la fiesta. Teniendo en cuenta que el principal producto agrícola de la población es el aceite, los platos típicos son los denominados Mulladors, entre los que cabe destacar la pericana y l'aspencat, a base de tomate, los pimientos, ajos, alubias, perejil, mezclado con atún, bacalao o capellans. Además están la borreta de patatas con bacalao y espinacas, la sang amb ceba, el puchero de pelotes o fasedures. De entre los arroces, arroz al horno (arròs al forn), caldero, Arròs de dejuni, arroz con pencas, judías y nabos (arrós amb penques i fesols i naps). En cuanto a los postres destacan la calabaza al horno, pasteles de boniato (els pastissos de moniato), el codonyat, buñuelos (els bunyols), la torta cristina (les coques cristines), la tortà, la fabiola, els casquinyols, los suspiros (els suspiros). " +D53VCN,João da Nova,"João da Nova (Maceda, Orense, ca. 1460-Cochín, India, 1509), también conocido como João da Nova Castelia o Xoán de Novoa, o Juan de Nova, fue un explorador originario de España al servicio de la corona de Portugal. Se le acredita como descubridor de la isla Ascensión (1501) y de la isla Santa Elena (1502). La francesa isla Juan de Nova, en el canal de Mozambique, fue nombrada en su honor, y algunos creen que pudiera haber nombrado las islas Agalega, en el océano Índico, al norte de Mauricio. Nació en el castillo de Maceda, Galicia, que por entonces ya era parte de la Corona de Castilla, miembro de una familia noble. Siendo un muchacho, fue enviado por su familia a Portugal, con el fin de escapar de las luchas entre las facciones aristocráticas conocidas como la revuelta Irmandiña. En 1483 el castillo familiar fue parcialmente destruido y la familia huyó mayoritariamente a Benavente (hoy provincia de Zamora), donde se encontraba la poderosa familia Pimentel; otros, los menos a Pontevedra, y el joven João da Nova permaneció en Portugal. Pronto adoptó a Portugal como patria y sus habilidades le valieron el nombramiento por el rey Manuel I de Portugal como Alcaide menor (alcalde) de Lisboa en 1496. El 9 o 10 de marzo de 1501, João da Nova partió como comandante de la tercera expedición portuguesa a la India, liderando una pequeña flota de cuatro barcos en virtud de una iniciativa privada conjunta del florentino Bartolomeo Marchionni[1]​ y el portugués Álvaro de Braganza.[2]​ Durante esta expedición, se cree que fue el primer europeo en haber visto la isla Ascensión (1501), pero no informó de ello.[3]​ Establecieron una factoría (puesto comercial) en Cananor, en la costa suroccidental de la India, dejando allí un factor. Luego derrotó cerca de allí a la flota del Zamorín de Calicut, que temía la creciente presencia comercial portuguesa en la India, de camino a casa en la primera batalla naval portuguesa de importancia librada en el Océano Índico. Los registros históricos del estado también le acreditan como el descubridor de la isla de Santa Elena el 21 de mayo de 1502, en su viaje de regreso desde la India a Portugal, a la que dio el nombre en honor de Elena de Constantinopla.[4]​[5]​[6]​[7]​ Finalmente él llegó a Lisboa el 11 de septiembre de 1502. El 5 de marzo de 1505 emprendió otro viaje a la India, esta vez al mando de la nave Flor de la mar en la flota del primer virrey de la India portuguesa Francisco de Almeida, habiéndole sido concedida por el rey una carta que le facultaba para ser capitán general (capitão-mor) de la flota de la costa india si fuera conveniente. Conquistaron Mombasa (en la costa oriental de África, actual Kenia) y llegaron a Cochín (en la costa india, actual estado de Kerala) el 1 de noviembre, donde João da Nova se enfrentó valientemente a la flota del zamorín de Kozhikode. Al surgir un conflicto con Almeida, que no le concedió el título de capitán general, sino que favoreció en su lugar a su propio hijo Lourenço de Almeida, se marchó de regreso a Portugal. Este hecho parece ser el comienzo de una serie de desgracias en la vida de João da Nova. Su barco Flor de la Mar tuvo una fuga en el casco en el cabo de Buena Esperanza y él enfermó, decidiendo esperar los monzones en la isla, desde entonces, llamada isla Juan de Nova. Allí, en 1506, se encontró con su buen amigo Tristão da Cunha, que al mando de una flota de 14 barcos iba rumbo a la isla de Socotra, y que hizo todo lo posible para salvarle a él y su barco, siendo reparado en Mozambique. João da Nova se unió a la flota y siguió a la India, para no volver a Portugal de nuevo. En esta expedición navegó bajo el mando de Afonso de Albuquerque, comandante de una escuadra de seis barcos, que posteriormente se separó bajo las órdenes reales secretas para atacar a la isla de Ormuz (1507) (y teniendo la misión secreta de reemplazar al virrey Almeida como próximo gobernador de la India). Sin embargo, João da Nova partió también descontento con Albuquerque, que no accedió a su carta. Más tarde, Albuquerque hizo arrestar a João da Nova después de un conflicto en el que incluso le habría golpeado, porque tenía la intención de navegar a la India, contradiciendo las órdenes de Albuquerque de ir a la península arábiga para recoger suministros en preparación para la conquista de Ormuz. Finalmente, João da Nova fue perdonado, porque era necesario y por la valentía que demostró en el ataque contra Mascate, Omán. João da Nova fue herido en Ormuz, y mostró su temperamento impulsivo en varias ocasiones. Más tarde, en febrero del 1509, João da Nova participó en la decisiva batalla de Diu, en la que Portugal consiguió la hegemonía en el Océano Índico, donde, junto con su barco Flor de la Mar tuvo un papel decisivo. Más tarde, en julio del mismo año, da Nova murió en Cochin, India. " +58BWLP,Keith Coogan,"Keith Eric Mitchell[1]​ (Palm Springs, California; 13 de enero de 1970), conocido como Keith Coogan, es un actor estadounidense, nieto de Jackie Coogan, considerado la primera estrella infantil del cine. Comenzó a actuar en 1975, con tan solo 5 años. Durante los años 70 apareció en numerosas series de televisión como The Waltons, Vacaciones en el mar, La isla de la fantasía, Laverne and Shirley, Mork & Mindy, Eight is Enough, El coche fantástico, ¡Ay! cómo duele crecer y Silver Spoons. En 1986 cambió su nombre a Keith Coogan, dos años después de la muerte de su abuelo. Coogan ha protagonizado películas tales como Aventuras en la gran ciudad, Un toque de infidelidad, Hiding Out, Cheetah, Una Aventura en la Selva, Operación: soldados de juguete, Book of Love y Don't Tell Mom the Babysitter's Dead. En los últimos años ha aparecido en algunas películas para televisión y de estreno directo en DVD, como Python y Soulkeeper y en alguna serie como Joan de Arcadia, Diagnóstico Asesinato o Cuentos de la cripta. " +NSPXQQ,Megamix,"Un megamix (prefijo «mega», del griego μέγας, que significa 'grande', entendido como 'un millón'; y «mix», del inglés 'mezcla') parte de la idea de un collage musical y sonoro, en el que el productor o megamixer combina elementos de diferentes canciones para crear un conjunto unitario. El megamixer puede emplear muestras y fragmentos extraídos de las canciones originales, usando sus habilidades y recursos técnicos para desarrollar un amplio abanico de efectos que aporten vistosidad y frescura musical, por lo general turntablism, sampling, scratches, repeticiones de beats, e incluso composición musical propia e inédita. Como definición conceptual, en España se suele hacer referencia a la frase plasmada en 1991 por Fernandisco en el disco Max Mix 11: «Megamix es un millón de mezclas». A finales de los años setenta, entre algunos disc-jockeys norteamericanos surgió una nueva forma de crear música, consistente en mezclar canciones de una manera rítmica y estética imprimiéndole su sello personal, sin que por ello el conjunto dejase de ser bailable. El resultado era grabado en cinta magnetofónica para uso propio del disc-jockey, que reproducía su trabajo en las discotecas en las que trabajaba, y empleando para ello los éxitos de música disco, funk y soul de la época. Estas fueron las raíces de los discos de mezclas tal y como los conocemos en la actualidad. La multitud de efectos, repeticiones o cambios de tono, todos enlazados siguiendo una coherente estructura musical fue lo que llamó la atención del público creando un gran interés por este tipo de trabajos. A raíz de esa demanda comenzaron a difundirse en forma de ""cassettes piratas"". Varios años más tarde, y viendo el éxito de esas cintas, los sellos discográficos comenzaron a interesarse por este tipo de productos. Así, el primer disco de mezclas, elaborado de forma expresa para su comercialización, fue The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel. Fue realizado en 1981 por Grandmaster Flash, y su duración era de 7:03 minutos. En Europa, pocos años después, comenzaron a destacar en la elaboración de mixes diversos disc-jockeys, como Alan Coulthard, Sanny-X, Les Adams, Lex Van Coeverden, Froggi, Ben Liebrand, Peter Slaghuis, Jean Paul Maes, Phil Panter, Bob One, Lombardini, Mario Aldini, entre muchos otros. Desde su concepción, y hasta mediados de la década de los 80, los mixes eran realizados con material totalmente analógico: platos giradiscos, mesas de mezclas y magnetófonos de bobina abierta. Sin salir de esta concepción artesanal, el Studio 54 Connection, concebido por Raúl Orellana, y publicado por Blanco y Negro Music, se convirtió en el primer mix puesto a la venta de forma legal en España. No obstante, fue la discográfica Max Music la que acuñó el término 'Megamix' en el primer volumen de la saga Max Mix, siendo este mezclado por Javier Ussía y Mike Platinas. En el proceso de realización de las primeras obras se llegaban a emplear varias copias de los mismos vinilos, para paliar el empeoramiento progresivo de la calidad del audio, causado por el lógico deterioro del surco. Así, se registrarían los fragmentos de los temas en cinta magnetofónica para su posterior manipulación, ya fuese creando efectos de repetición mediante el corte y pegado manual de la cinta magnetofónica o realizando empalmes entre distintos fragmentos de las canciones. Con estos elementos fue elaborado el Max Mix, autodenominado como ""El primer megamix español"". Publicado en 1985 por Max Music, fue elaborado a partir de los grandes éxitos del Italo disco, Euro-Disco y Hi-NRG del momento. Esta obra supuso toda una revolución en lo que a los discos de mezclas se refiere. Unos meses más tarde se publicaría el Max Mix 2, un trabajo más definido y original, en gran medida a causa de la mayor libertad creativa brindada por los directivos de Max Music a Javier Ussía y Mike Platinas para la elaboración de los efectos. A partir de la tercera entrega en 1986, tras la entrada de Toni Peret y José María Castells en el sello Max Music, la popularidad de los megamixes llegó a convertirlos en un fenómeno de masas, ya que muchos de estos discos de mezclas alcanzaron cifras que superaban a cualquier otro artista pop del momento en las listas de ventas. En la compañía rival, Raúl Orellana tuvo que lidiar con el empuje dado por Max Music, acompañado fielmente por Quim Quer como asistente y productor principal. Así es como en 1986 se iniciaría la saga más exitosa para Blanco y Negro, el Bolero Mix, que además se convertiría en en la franquicia de megamixes más longeva en España, alcanzando su edición número 33 en 2018, última hasta el momento. Raúl Orellana se encarga de supervisar esta producción hasta su quinta entrega, tras la cual recogería el testigo el joven disc-jockey y locutor Quique Tejada, quien se consagró rápidamente como un nuevo referente entre los megamixers españoles. El avance de la tecnología durante la década permitió el empleo progresivo de nuevos y más sofisticados dispositivos, como es el caso del sampler o de la tecnología MIDI. En el caso de los samplers, al principio estos aparatos únicamente permitían grabar una serie limitada de muestras, con muy pocos segundos de duración cada una de ellas, lo que suponía grabar las secuencias melódicas en la cinta magnetofónica por partes, para luego unirlas mediante corte y pegado. La oferta de megamixes se diversificó durante la segunda mitad de los 80 casi tanto como lo hicieron los géneros musicales de baile. De hecho, los 80 vieron surgir y evolucionar multitud de estilos diferentes, además del Italo disco y el Hi-NRG: House, Synth Pop, Electro funk... y más tarde el Acid House y el New Beat. De todos ellos se sirvieron los creadores para plasmar las nuevas tendencias musicales en cada megamix que salía a la venta. Algunos otros megamixers destacados en esta época, aparte de los ya mencionados, fueron Oriol Crespo, Gino, Stephanelli, Dimas Carbajo etc. Tras la explosión cultural y comercial que supuso el Bakalao y el Sonido de Valencia en general, el fenómeno del megamix comercial se mantuvo más o menos inalterado más allá de la mitad de los 90, con el Eurodance como principal recurso musical. Fue por entonces cuando comenzaron a proliferar trabajos más comerciales, intentando aprovechar el tirón de los recopilatorios de éxito que contenían mix o megamix. La reducción de costes dentro de las discográficas especializadas, que implicaba el empleo de covers (o copias de temas originales demasiado caros para ser licenciados), la limitación de los derechos de fragmentación, o la concesión a los megamixers de un tiempo cada vez menor para la realización de sus obras, así como las continuas estrategias empresariales (algunas de ellas fuera del límite de la legalidad) fueron otros de los motivos del declive del megamix. En 1995 el fenómeno megamix vivió un evento muy celebrado por los fans. Tras la macha de Quique Tejada, que abandonó Blanco y Negro Music para unirse a Toni Peret y José María Castells en la compañía rival (Max Music), se formó el Dream Team (Equipo de ensueño). En este momento el fenómeno experimentaría un repunte en el que vieron la luz grandes lanzamientos, con megamixes de indiscutible calidad creados por ellos: Maquina Total 8, Rambo Total, Lo + Duro 5, Bombazo Mix 2, Internet Mix, o Max Mix 97, el único Max Mix editado en España que contó con la participación de Quique Tejada. Además de realizar todos los megamixes de Max Music para ese periodo, el Dream Team se encarga de realizar los megamixes incluidos en los recopilatorios del sello Code Music. De ese periodo se pueden destacar discos como: Currupipi Mix, Mixxion Imposible, Expediente Mix, Cucurruc Mix etc. Aunque los Djs del Dream Team nunca aparecieron acreditados por motivos contractuales. A cargo de los megamixes en Blanco y Negro Music quedarían Quim Quer y Jordi Luque. También son dignos de mención algunos otros creadores de la época, como es el caso de los Dee DJs, Dani Valdés y David López Gausa, que elaboraron megamixes excelentes para Boy Records. En 1997, de la mano de Ricardo Campoy, Toni Peret, José María Castells, Quique Tejada y Andreu Ugas, surge Vale Music, heredera moral y comercial de Max Music. En ese periodo Vale Music lanzó recopilatorios como: Dance Mix USA, Cronicas Marcianas Mix o It's Your Time. Por su parte, Max Music continuó algunas de sus grandes sagas como Bombazo Mix, Maquina Total o Lo+Duro, incluyendo megamixes mucho menos elaborados a cargo de Mike Platinas, que se reincorporó a la empresa tras la marcha del Dream Team. En un ambiente enrarecido por las guerras empresariales y los cambios de hábito de los consumidores, surgen los recopilatorios que incluyen sesiones de mezclas, en detrimento del megamix. Además, Max Music terminaría desapareciendo envuelta en un lamentable escándalo de extorsiones, sicarios, secuestros e intentos de asesinato[1]​.. La 'Edad de Oro del Megamix' concluye así a finales de la década de los 90, con la aparición de obras cada vez más simples y menos elaboradas, así como de sesiones de discoteca mezcladas mediante software y sin apenas efectos, lo que simplificaba los costes y los tiempos de entrega de forma significativa. Algunas de las sagas más destacables de la hotoria del Megamix son: Max Mix, Bolero Mix, Maquina Total, Lo+Duro, Blanco y Negro Mix, Puzzletron, Ibiza Mix etc. La evolución del fenómeno cambió radicalmente de tercio desde los albores del siglo XXI: el desarrollo tanto de internet como de la informática a nivel usuario, así como el justificado desencanto de los consumidores hacia las principales discográficas del ramo, que habían dado gradualmente la espalda al fenómeno, fueron la chispa que provocó que cada vez más aficionados comenzasen a crear sus propios megamixes, a nivel no comercial, para distribuirlos sin límites a través de páginas web. De esta forma, desde 1998 y hasta 2005, la página web ""In The Mix"", creada y diseñada por Iñaki Bageneta, ofreció desde Internet un nuevo impulso para la divulgación del megamix. Esta web configuró un punto de encuentro para los amantes de la música de baile y los megamixes, además de ofrecer información sobre disc-jockeys, técnicas de mezcla y la posibilidad de escuchar nuevos y numerosos megamixes amateurs, siendo además la primera de muchas webs enfocadas hacia la mezcla creativa, y que tuvieron su lugar y su importancia hasta el auge de las redes sociales. La revista española DeeJay se sumó al apoyo a las creaciones amateur, convocando para ello los Concursos de Megamixes. En la primera edición fueron vencedores los hermanos Daniel y Javier Villegas. Ante tal interés por parte de los aficionados, se asistió a un ligero reflote del concepto a nivel comercial encabezado por Toni Peret, ya en solitario, desde Vale Music, a través de algunos megamixes en la saga Superventas. Blanco y Negro Music se animaría poco después, en 2003, recurriendo por primera vez a dos megamixers provenientes del mundo amateur: Josep González 'Crydamour' y Mikel Ballesteros 'NoCarrier', para la creación de su longevo Bolero Mix en su edición número 20. Esta tendencia no quedaría aquí, ya que, desde ese momento hasta entonces, han sido varios los megamixers de procedencia amateur que han dado el salto a la publicación comercial, entre ellos Dj Tedu, Tony Postigo y Javier Villegas, Pedro Jiménez quien se uniría en tándem con Josep González bajo el nombre Cut'n Paste para revitalizar las míticas y longevas sagas Bolero Mix e Ibiza Mix. Mike Platinas también protagonizó una nueva aunque fugaz vuelta, publicando en 2004 I Love Megamixes que en su portada utilizaba la mima tipografía que que la saga Max Mix. En 2010, Toni Peret reinicia la saga Max Mix, en esta ocasión para Blanco y Negro Music. Además, esta compañía aprovecha la moda 'remember' para rescatar algunos de las sagas más recordadas por los aficionados a los megamixes: Locos por el Mix, Máquina Total, Lo+Duro 2.0... todos ellos mezclados por Toni Peret. Durante todo este tiempo, Blanco y Negro Music se erige como la única compañía de peso que apuesta por el megamix, con los dúos ''Cut'n Paste'' (formado por Crydamour y Pedro Jiménez), Tony Postigo y Javi Villegas, o DJ Tedu en solitario, además de Toni Peret, como los realizadores de la mayoría de los títulos recopilatorios del sello en esta época, aunque otras discográficas como Squad Music o Contraseña también harían publicaciones puntuales. También desde Blanco y Negro Music se abre la puerta a otros megamixers provenientes del mundo de la TV y la radiodifusión, alojando recopilatorios con megamixes de Mikel Vílchez, DJ Valdi, Germán Ortiz o Xavi Alfaro. A mitad de la década, Toni Peret, José María Castells y Quique Tejada regresan como el Dream3Team Reload[2]​, realizando actuaciones en directo, y editando algunos títulos de temática 'remember': Children of the 80's, Noventeros Mix, o Max Mix Live! (El primer megamix en directo). En 2015 Blanco y Negro Music publica el recopilatorio Max Mix (30 aniversario) en dos ediciones separadas, en las que Toni Peret y Mike Platinas regresaban a la saga Max Mix para realizar dos megamixes conmemorativos en los que se recuperaban los temas clásicos de la primera época de los Max Mix[3]​.No obstante, en los últimos años, esta compañía cambia su política comercial con el objetivo de adaptarse a los nuevos tiempos, dejando de nuevo de lado el megamix, y apostando mayormente por el streaming, en detrimento del formato físico. " +2GVJQT,Floral City,"Floral City es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Citrus en el estado estadounidense de Florida. En el Censo de 2010 tenía una población de 5.217 habitantes y una densidad poblacional de 80,82 personas por km².[3]​ Floral City se encuentra ubicado en las coordenadas 28°42′24″N 82°18′24″O / 28.70667, -82.30667. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Floral City tiene una superficie total de 64.55 km², de la cual 60.44 km² corresponden a tierra firme y (6.37%) 4.11 km² es agua.[4]​ Según el censo de 2010,[5]​ había 5.217 personas residiendo en Floral City. La densidad de población era de 80,82 hab./km². De los 5.217 habitantes, Floral City estaba compuesto por el 96.22% blancos, el 1.3% eran afroamericanos, el 0.46% eran amerindios, el 0.29% eran asiáticos, el 0.04% eran isleños del Pacífico, el 0.44% eran de otras razas y el 1.25% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 3.24% eran hispanos o latinos de cualquier raza.[6]​ " +4DQ526,Breaking Bad,"Breaking Bad es una serie de televisión dramática estadounidense creada y producida por Vince Gilligan. Narra la historia de Walter White (Bryan Cranston), un profesor de química con problemas económicos a quien le diagnostican un cáncer de pulmón inoperable. Para pagar su tratamiento y asegurar el futuro económico de su familia, comienza a cocinar y vender metanfetamina,[4]​ junto con Jesse Pinkman (Aaron Paul), un antiguo alumno suyo. La serie, ambientada y producida en Albuquerque (Nuevo México), se caracteriza por sus escenarios desérticos y por la tendencia en la historia de poner a sus personajes en situaciones que aparentemente no tienen salida, lo que llevó a que su creador la describa como un wéstern contemporáneo.[5]​ La serie se estrenó el 20 de enero de 2008 y es una producción de Sony Pictures Television. En Estados Unidos y Canadá se emitió por la cadena AMC.[6]​ La temporada final se dividió en dos partes de ocho episodios cada una y se emitió en el transcurso de dos años: la primera mitad se estrenó el 15 de julio de 2012 y concluyó el 2 de septiembre de 2012, mientras que la segunda mitad se estrenó el 11 de agosto de 2013 y concluyó el 29 de septiembre del mismo año.[7]​ Breaking Bad ha sido aclamada con entusiasmo por buena parte de la crítica[8]​[9]​[10]​[11]​[12]​ y del público, y está considerada como una de las mejores series televisivas de todos los tiempos.[13]​[14]​[15]​[16]​ En 2013, Breaking Bad fue uno de los programas de televisión por cable más vistos en los Estados Unidos: la audiencia de la segunda mitad de la quinta temporada duplicó a la de la primera.[17]​ La serie logró obtener tres años consecutivos el premio a la mejor serie por parte de los Premios WGA y ha ganado dieciséis premios Primetime Emmy, incluyendo cuatro galardones para Bryan Cranston en la categoría de mejor actor; tres para Aaron Paul al mejor actor de reparto; dos para Anna Gunn como mejor actriz de reparto; y otros dos como mejor serie dramática después de tres nominaciones. La serie también fue nominada a los premios Globo de Oro como mejor serie dramática y Cranston recibió tres nominaciones a mejor actor, además de cuatro ternas más en los premios del Sindicato de Actores en la misma categoría; en 2013 se alzó con el premio. En ese mismo año, el Gremio de Guionistas de los Estados Unidos nombró a Breaking Bad como la decimotercera serie mejor guionada de todos los tiempos.[18]​ En septiembre, fue incorporada al Libro Guinness de los récords como la serie mejor valorada de la historia, con una puntuación de 99 sobre 100 en Metacritic en su quinta temporada.[19]​ Stephen King la calificó como la mejor serie de televisión de la historia.[20]​ En 2015 se estrenó Better Call Saul, una serie derivada que sirve también de precuela, centrada en el personaje del abogado Saul Goodman.[21]​ En 2019 se estrenó la película El Camino, epílogo de la serie que sirve de cierre para el personaje de Jesse Pinkman.[22]​ Walter White (Bryan Cranston) es un frustrado profesor de química en un instituto, padre de un joven discapacitado y con su esposa Skyler (Anna Gunn) embarazada. Además, trabaja en un lavadero de vehículos por las tardes. Cuando le diagnostican un cáncer pulmonar terminal se plantea qué pasará con su familia cuando él muera. En una redada de la DEA, a la cual fue invitado por su cuñado, el agente Hank Schrader (Dean Norris), Walt reconoce a un antiguo alumno suyo, Jesse Pinkman (Aaron Paul), a quien contacta para fabricar y vender metanfetamina y así asegurar el bienestar económico de su familia. Pero el acercamiento al mundo de las drogas y el trato con traficantes y mafiosos contamina la personalidad de Walter, el cual va abandonando poco a poco su personalidad recta y predecible para convertirse en alguien sin demasiados escrúpulos cuando se trata de conseguir lo que quiere. Breaking Bad fue creada por Vince Gilligan, quien previamente había trabajado como guionista en la serie The X Files, de Fox. Gilligan quería crear una serie en la que el protagonista se convirtiera en el antagonista. En una entrevista, dijo: «Históricamente, en la televisión los guionistas se esfuerzan por mantener a los personajes siempre iguales durante años o incluso décadas. Cuando noté esto, el siguiente paso lógico era pensar en cómo podría hacer un programa cuyo principal tema fuese el cambio».[13]​ Añadió que su objetivo era transformar a Walter White de un Mr. Chips a un Scarface.[14]​[23]​[24]​ El concepto surgió durante una conversación entre Gilligan y su colega guionista Thomas Schnauz, quienes, bromeando, dijeron que si se quedasen sin trabajo, la solución sería «armar un laboratorio de metanfetamina dentro de un vehículo de recreación e ir por todo el país cocinando cristales y ganando dinero».[25]​ Gilligan dijo que es difícil escribir diálogos para Walter White porque el personaje es muy oscuro y de moral cuestionable: «Voy a extrañar el programa cuando haya terminado, pero en cierta forma será un alivio quitarme a Walt de la cabeza».[26]​ Más tarde, Gilligan dijo que la idea para el personaje de Walter le intrigó tanto que no se detuvo a pensar demasiado en cuán aceptado sería por el público, y declaró que la serie podría haber tenido problemas para ser aceptada por una cadena televisiva debido a que la historia es tan «extraña y oscura».[25]​ A medida que fue transcurriendo la serie, Gilligan y los demás guionistas de Breaking Bad fueron convirtiendo a Walter en una persona cada vez más indolente.[14]​ Gilligan dijo: «Está pasando de ser un protagonista a un antagonista. Queremos que las personas se cuestionen a quién están apoyando, y por qué».[23]​ Cuando promediaba la cuarta temporada de la serie, Cranston dijo: «Creo que Walt se dio cuenta de que es mejor perseguir que ser perseguido. Está bien encaminado para ser un cabrón».[24]​ Gilligan define el título de la serie, breaking bad (en español, «volverse malo») como «causar problemas».[27]​ Cuando aún no había presentado la idea para la serie, Gilligan se desalentó al descubrir la existencia de Weeds y su parecido con la premisa de Breaking Bad. Aunque sus productores lo convencieron de que el programa sería lo suficientemente distinto como para tener éxito, más tarde dijo que no habría continuado con la idea si hubiese conocido Weeds antes.[28]​ AMC ordenó nueve episodios para la primera temporada (incluyendo el piloto), pero la huelga de guionistas en Hollywood de 2007-2008 limitó la producción a siete episodios.[29]​ En las primeras versiones del libreto, la serie estaba ambientada en Riverside, California, pero Sony sugirió trasladarla a Albuquerque debido a que el estado de Nuevo México ofrecía condiciones financieras favorables. Además, según Gilligan, si hubiesen continuado en California, no tendrían que haber estado evitando la sierra de Sandía cada vez que hicieran tomas hacia al este.[30]​[31]​ La serie está filmada en el formato película de 35 mm[32]​ y producirla cuesta tres millones de dólares por episodio, un costo más alto que el promedio de un programa de cable.[33]​ En julio de 2011, Vince Gilligan dijo que la quinta temporada sería la última para Breaking Bad.[34]​ En agosto de 2011, comenzaron las negociaciones para la quinta temporada entre la cadena AMC y Sony Pictures Television, la productora de la serie. AMC propuso hacer una temporada más corta (de seis a ocho episodios en vez de trece) para abaratar costos, pero los productores rechazaron la propuesta y se acercaron a otras cadenas para ofrecerles el programa en el caso de que no llegasen a un acuerdo.[35]​ El 14 de agosto de 2011, AMC renovó la serie por dieciséis episodios más.[6]​ Gilligan eligió a Bryan Cranston para el papel del protagonista Walter White tras haber trabajado con él en el episodio «Drive» de The X-Files, en el que interpretó a un antisemita con una enfermedad terminal que hace un secuestro. El guionista dijo que el personaje debía ser a la vez repugnante y simpático, y vio en Cranston «al único actor que podía hacer eso. Es un truco. No tengo idea de cómo lo hace».[37]​[36]​ Los ejecutivos de AMC, que inicialmente se mostraron reacios con la elección del reparto, conociendo al actor solo por su rol de Hal en la comedia Malcolm in the Middle, contactaron con John Cusack y Matthew Broderick para saber si estaban interesados en el papel.[38]​ Cuando ambos se negaron a participar, los ejecutivos finalmente se convencieron de elegirlo después de ver su participación en X-Files.[39]​ Cranston contribuyó significativamente a la formación y desarrollo de la personalidad de su personaje; cuando Gilligan dejó gran parte del pasado de Walter sin explicación, el actor se dio a la tarea de escribir él mismo la historia.[37]​ Para reflejar el declive personal requerido por el guionista, engordó 4.5 kg y se tiñó de marrón los reflejos rojos de su cabello. A su vez, colaboró ​​​​con la diseñadora de vestuario Kathleen Detoro en un guardarropa de colores verde y marrón en su mayoría neutros para hacerlo parecer suave y anodino, al tiempo que trabajó con la maquilladora Frieda Valenzuela para crear un bigote que describió como «impotente», algo así como una «oruga muerta».[40]​ De igual manera, a lo largo del trascurso de la serie, el actor identificó repetidamente elementos en ciertos guiones en los que no estaba de acuerdo con la forma en que se manejaba el personaje,[41]​ al punto de interpelar a Gilligan directamente cuando no era capaz de resolver los desacuerdos con los guionistas. Por otro parte, en una entrevista para The New York Times dijo que se inspiró en parte en su anciano padre por la forma en que Walter se comporta físicamente, que describió como «un poco encorvado, nunca erecto, [como si] el peso del mundo estuviera sobre su hombros».[37]​ La elección de Aaron Paul para Jesse Pinkman también fue cuestionada, pues, según los ejecutivos de AMC, era demasiado mayor y parecido a un «niño bonito» como para asociarlo con el negocio de la metanfetamina. Sin embargo, Gilligan reconsideró las habilidades del actor tras ver su audición y recordar que había participado como estrella invitada en el episodio «Lord of the Flies» de The X-Files.[42]​ Asimismo, el guionista originalmente tenía la intención de que Pinkman fuera asesinado al final de la primera temporada en un negocio de drogas fallido como parte de la trama para cargar a Walter White con la culpa, pero quedó tan impresionado, dijo, después del comienzo de la segunda temporada, que «desde el principio quedó bastante claro que sería un gran y colosal error matar a Jesse».[43]​ Del mismo modo, Dean Norris, quien había demostrado su capacidad para ser un agente de la ley en el episodio «F. Emasculata» de The X-Files, se desempeñó como Hank Schrader, el cuñado de Walter y miembro de la DEA.[44]​ Donna Nelson, una profesora de química orgánica de la Universidad de Oklahoma, verifica los libretos y sugiere diálogos. También diseñó estructuras químicas y escribió ecuaciones que se usaron como elementos de utilería. Según el productor y creador Vince Gilligan, «la Dra. Donna Nelson de la Universidad de Oklahoma se acercó a nosotros hace varias temporadas y nos dijo que le gustaba mucho el programa, y que si alguna vez necesitábamos ayuda con los temas de química, le encantaría ayudar. Ha sido una consejera maravillosa. Cada vez que la necesitamos nos ayuda, ya sea con temas de química, ingeniería eléctrica o física. Intentamos que todo sea correcto. No tenemos un consejero a tiempo completo en el set, pero hay varias escenas que primero corroboramos con los expertos».[45]​ Los productores también consultan a un químico de la DEA de Dallas para que los ayude con la terminología policial.[46]​ En 2013, el programa Mythbusters emitió un especial dedicado a Breaking Bad donde puso a prueba dos escenas de la primera temporada: cuando Jesse desintegra del cuerpo de su antiguo compañero Emilio Koyama con ácido y cuando Walt hace explotar la oficina del narcotraficante Tuco Salamanca con mercurio. Pese a que hubo varias modificaciones a lo que se vio en pantalla, ambos mitos fueron refutados.[47]​ Breaking Bad consta de cinco temporadas, emitidas desde enero de 2008 hasta septiembre de 2013. La primera temporada de la serie iba a constar de trece episodios, pero debido a la huelga de guionistas de Hollywood se vio reducida a siete.[51]​ Su episodio piloto fue emitido por primera vez el 20 de enero de 2008 y la temporada finalizó el 9 de marzo de 2008, con el episodio «A No-Rough-Stuff-Type Deal». La segunda temporada constó de trece episodios; comenzó el 8 de marzo de 2009 con el episodio titulado Seven Thirty-Seven y finalizó el 31 de mayo de 2009 con el episodio ABQ.[52]​ La tercera temporada, por su parte, constó también de trece episodios, emitidos desde el 21 de marzo de 2010 (con el episodio «No más») y hasta el 13 de junio de 2010 con el episodio «Full Measures».[53]​ La cuarta temporada, también de trece episodios, se estrenó el 17 de julio de 2011 con el episodio Box Cutter y finalizó el 9 de octubre de 2011 con el episodio Face Off, como fue anunciada por la cadena de televisión AMC.[54]​[55]​ AMC anunció el 14 de agosto de 2011 que en 2012 se estrenaría la quinta y última temporada de Breaking Bad y que constaría de dieciséis capítulos.[6]​ Esta temporada está dividida en dos entregas, cada una de ocho episodios. La primera mitad se estrenó el 15 de julio de 2012 y la segunda, el 11 de agosto de 2013.[7]​ Walter White (Bryan Cranston), un profesor de química de instituto, se entera de que tiene un cáncer pulmonar avanzado e inoperable. Días más tarde, cuando acompaña a su cuñado de la DEA Hank (Dean Norris) a una redada, ve a un antiguo alumno suyo, Jesse Pinkman (Aaron Paul), escapando de un laboratorio de metanfetamina casero. Más tarde, contacta a Jesse y decide asociarse con él para combinar sus habilidades y producir y distribuir metanfetamina. Walter dice que quiere darle estabilidad financiera a su esposa embarazada, Skyler (Anna Gunn) y a su hijo discapacitado, y, además, pagar su costoso tratamiento para el cáncer. Durante los primeros días de su nueva vida como productores de droga, tienen varios conflictos con los vendedores locales. Walt continúa con el negocio pese a estas dificultades bajo el seudónimo «Heisenberg». La primera temporada completa fue lanzada en DVD en la Región 1 el 24 de febrero de 2009[56]​ y en blu-ray el 16 de marzo de 2010.[57]​ Walter sigue lidiando con las costosas cuentas médicas a pagar por su tratamiento contra el cáncer y, pese a haber enfrentado grandes dificultades cuando cocinaba metanfetamina con Jesse, acepta continuar con el negocio. Los dos siguen produciendo droga pero tienen varios problemas: Badger (Matt L. Jones), amigo de Jesse, es arrestado después de que un policía se hace pasar por un comprador. Walter contrata un abogado, Saul Goodman (Bob Odenkirk), para ayudar a Badger. Walter y Jesse llevan un vehículo recreacional al desierto y cocinan sin parar durante cuatro días. Más tarde, Combo, otro de los amigos y distribuidores de Jesse, es asesinado por una banda rival por vender droga en su territorio. Saul sugiere que busquen otra manera de vender sus productos. Mientras todo esto ocurre, Jesse comienza una relación con su vecina y casera, Jane (Krysten Ritter), una joven en plena recuperación de su adicción a las drogas. Tras enterarse de que Jesse consume, Jane recae y ambos comienzan a usar heroína. Walt encuentra un nuevo socio de negocios, Gus Fring (Giancarlo Esposito), quien está dispuesto a pagar 1,2 millones de dólares por las 38 libras de metanfetamina que produjeron en sus cuatro días en el desierto. Walter, con un escaso margen de tiempo, le lleva el producto a Gus pero se pierde el nacimiento de su hija. Walt le quita a Jesse su mitad del dinero porque sabe que lo gastará en heroína, pero Jane lo descubre y empieza a chantajearlo. Walt visita la casa de Jesse y ve a ambos drogados e inconscientes tirados en la cama. Jane comienza a vomitar boca arriba, ahogándose con su propio vómito; Walt no hace nada para salvarla y la deja morir. Al final de la temporada, Skyler enfrenta a Walter por sus frecuentes ausencias y excusas, descubre su vida secreta y exige que se separen. Al mismo tiempo, el padre de la fallecida Jane, un controlador aéreo, queda alterado psiquiátricamente por la muerte de su hija y causa el choque de dos aviones de pasajeros en Albuquerque. La segunda temporada completa fue lanzada en DVD en la Región 1 y en blu-ray en la Región A el 16 de marzo de 2010.[58]​ Walter desea reunirse con su familia, pero Skyler todavía sospecha de su segunda vida. Walt cree que puede solucionar la tensión que hay entre ellos confesándole que ha estado produciendo metanfetamina; sin embargo, Skyler queda sorprendida por la confesión y exige un divorcio formal. Mientras tanto, Gus le ofrece a Walt tres millones de dólares por tres meses de su trabajo, además de un laboratorio completo y un brillante asistente, Gale (David Costabile). Jesse sigue produciendo y vendiendo metanfetamina por su cuenta, mientras Hank trabaja con la DEA para investigar a Jesse y poco a poco junta evidencias para poder arrestarlo. Jesse amenaza con entregar a Walt a la policía si es arrestado, pero este le ofrece el trabajo de Gale en el laboratorio. Después de obtener el trabajo, Jesse comienza a robar cristales del laboratorio y a venderlos en secreto por su cuenta. Además, comienza una relación con Andrea, a quien conoce en un grupo de rehabilitación y cuyo hermano, de once años de edad, había sido obligado a matar a Combo. Jesse decide vengar a Combo y matar a los criminales que habían hecho que el niño lo matara, quienes, a su vez, estaban bajo las órdenes de Gus. Walt ayuda a Jesse a librarse de la ira de Gus, pero este comienza a perder la confianza en Walt, por lo que le pide a Gale que maneje el laboratorio él solo y ordena a sus secuaces que asesinen a Walt y Jesse. Cuando los secuaces de Gus lo secuestran, Walt le dice a Jesse por teléfono que asesine a Gale para obligar a Gus a no matarlos a ellos, ya que, en caso de hacerlo, se quedaría sin un químico profesional para manufacturar la droga. La tercera temporada completa fue lanzada en DVD en la Región 1 y en blu-ray en la Región A el 7 de junio de 2011.[59]​ Jesse sigue las instrucciones de Walter y asesina a Gale. Gus decide disciplinarlos a ambos endureciendo las políticas de seguridad del laboratorio y trata de romper su amistad asignándoles trabajos separados. Mientras Walter trabaja en el laboratorio de metanfetamina, Jesse acompaña a Mike (Jonathan Banks), uno de los secuaces de Gus, a recoger pagas y servirle de apoyo. Walter y Jesse comienzan a distanciarse cada vez más y a ser más hostiles el uno con el otro. Mientras tanto, Hank, quien se está recuperando de su último enfrentamiento con el cartel mexicano, encuentra evidencias que unen a Gale con Gus. Cree que Gus es un distribuidor de drogas a gran escala y comienza a buscar evidencias tangibles para levantar cargos. Gus, al darse cuenta de que Walt es muy cercano a Hank, decide despedirlo para que no ponga el negocio en peligro y amenaza a toda su familia. Jesse y Walter dejan de lado sus diferencias y se ponen de acuerdo para asesinar a Gus: para hacerlo, convencen al antiguo criminal del cartel Héctor Salamanca para que haga explotar una bomba suicida en presencia de Gus. Héctor logra su cometido y se mata a sí mismo, a Gus y a Tyrus, su principal secuaz. Walter y Jesse, luego, destruyen el laboratorio y Walt le dice a su esposa «Gané». Originalmente, se iban a producir mini episodios de cuatro minutos de duración antes del estreno de la cuarta temporada,[60]​ pero al final no pudieron llevarse a cabo.[61]​ Walter, Jesse y Mike comienzan a trabajar juntos para reanudar la producción y la distribución de metanfetamina después de la muerte de Gus Fring. Mike maneja la parte de los negocios mientras que Walt y Jesse trabajan con un equipo de fumigadores de casas para cocinar metanfetamina en casas cerradas por fumigación. Pese al nuevo modelo del negocio, Hank y la DEA logran identificar a nueve prisioneros y a un abogado que tiene lazos potencialmente criminales con Mike. Walt asesina a Mike y luego contrata a una banda de neonazis para que asesine a los informantes que estaban en prisión. Sin la intervención de la DEA, Walter logra reunir ochenta millones de dólares antes de decidir su retiro.[62]​ En abril de 2013, se reveló que AMC y Sony estaban interesados en un spin-off de la serie que se centraría en el personaje de Saúl Goodman (Bob Odenkirk), con Gilligan y el escritor de la serie, Peter Gould. Gilligan ya había mencionado un posible spin-off centrado en Saúl Goodman en julio de 2012. En septiembre de 2013, AMC y Sony Pictures Television encargaron oficialmente la serie «Better Call Saul», que sería una precuela de Breaking Bad.[63]​ Se estrenó en Estados Unidos el 8 de febrero de 2015 y un día después en Europa y Latinoamérica. Puede verse mediante el servicio de vídeo bajo demanda de Netflix[21]​ (en Europa y Latinoamérica) y de Movistar Series (en España). En octubre de 2013 la comunicación corporativa Sony Pictures Televisión Latinoamérica confirmó que estaba en producción la adaptación a habla hispana de la serie, adaptada en Colombia, la serie tiene el nombre de Metástasis, el nombre de los personajes principales ha cambiado de igual manera para el público de habla hispana.[64]​ El reparto está conformado por Diego Trujillo que interpreta a Walter Blanco (Walter White en la versión original), Roberto Urbina interpreta a José Miguel Rosas (Jesse Pinkman). Sandra Reyes es Cielo, la esposa de Walter (Skyler). Julián Arango interpreta al cuñado de Walter y agente de la agencia anti narcóticos Henry Navarro (Hank).[65]​ El 11 de octubre de 2019 se estrenó en la plataforma Netflix la película El Camino. Protagonizada por Aaron Paul narra, a modo de epílogo, la vida de Jesse Pinkman tras los sucesos acontecidos en el final de Breaking Bad y sirve de final para la historia del personaje de Jesse Pinkman.[22]​ El rodaje se mantuvo en secreto, y finalmente fue estrenada en la gran pantalla durante la 52ª edición del Festival de Sitges. Dirigida por el creador de la serie, Vince Gilligan, en ella aparecen otros integrantes del reparto original, así como numerosos flashbacks que permiten cerrar tramas que quedaron abiertas.[66]​ Breaking Bad ha recibido una gran aclamación por parte de la crítica y muchos especialistas la consideran la mejor serie dramática televisiva de todos los tiempos.[13]​[14]​[15]​[16]​ En el sitio Metacritic, que reúne todas las críticas especializadas, la primera temporada recibió un porcentaje de 74/100,[8]​ la segunda de 85/100,[9]​ la tercera de 89/100,[10]​ la cuarta de 96/100[11]​ y la quinta de 99/100.[12]​ El American Film Institute catalogó a Breaking Bad como una de las diez mejores series televisivas en 2010 y en 2011.[67]​[68]​ La primera temporada de la serie cosechó críticas mayormente positivas. La crítica Linda Stasi del New York Post dio una reseña positiva y alabó en especial las actuaciones de Cranston y Paul y la química entre ambos.[69]​ Robert Bianco de USA Today también resaltó las actuaciones de Cranston y Paul: «Hay humor en el programa, en especial cuando Walt trata de imponerle lógica al negocio y a su tonto aprendiz, un papel que Paul hace muy bien. Pero hasta sus escenas tienen suspenso, y el dúo descubre que matar a alguien, aunque sea en defensa propia, es un trabajo feo y complicado».[70]​ La segunda temporada también recibió buenas críticas. El crítico Ken Tucker de Entertainment Weekly dijo: «Bad es una metáfora fresca de una crisis de mediana edad: el cáncer y la violación de las leyes sacan a Walt de su estupor suburbano, para experimentar la vida nuevamente, arriesgarse, exponerse al peligro y hacer cosas que no creía que fuese capaz de hacer. Nada de esto funcionaría, por supuesto, sin la feroz autonomía del ganador del Emmy Bryan Cranston como el protagonista».[71]​ Tim Goodman, del San Francisco Chronicle, dijo que «Los primeros tres episodios de la segunda temporada siguen en un alto nivel, sin errores evidentes. De hecho, pareciera que la visión de Gilligan acerca de Breaking Bad, que ya probó ser exitosa, hubiese vigorizado a todos los involucrados en el proyecto. Puedes sentir la madurez y la creciente ambición de cada episodio».[72]​ El novelista de terror Stephen King halagó la serie y la comparó con Twin Peaks y con la película Blue Velvet.[73]​ La tercera temporada siguió el rumbo de sus predecesoras. La revista Time proclamó «Es un drama que se quema lentamente en vez de explotar de una vez, y es mejor por ser así"".[74]​ Newsday declaró que Breaking Bad seguía siendo la mejor serie de la televisión y que continuaba siendo fiel a sí misma.[75]​ Tim Goodman elogió el guion, las actuaciones y la cinematografía, resaltando en particular la mezcla de los paisajes desérticos con las situaciones más extrañas.[76]​ Después de la emisión del capítulo final de la temporada, The A.V. Club publicó que la tercera temporada había sido «uno de los logros más dramáticos de la televisión».[77]​ La cuarta temporada fue ampliamente aclamada por la crítica. The Boston Globe calificó a la serie como un «ejercicio tenso en desastre retenido» y aclamó el trabajo de los contribuyentes a la serie.[78]​ La temporada fue considerada como una de las mejores temporadas de series de televisión en el 2011 por varios críticos.[79]​ Mientras que la revista Time nombró la línea de Walter White «I am the one who knocks» (Soy yo quien llama a la puerta) como una de las mejores líneas de televisión del 2011.[80]​ La quinta y última temporada fue aclamada por la crítica, siguiendo al ocaso de las series la audiencia de las series ayudó a que se popularizara Breaking Bad por medio de diferentes memes de internet así como dentro de las redes sociales, diferentes personajes de la industria aclamaron las series, George R. R. Martin escritor de la serie Canción de Hielo y Fuego, nombró a Walter White como «un monstruo, es un monstruo más grande que cualquiera en Poniente», haciendo énfasis en el episodio «Ozymandias» (capítulo 14) de esta temporada.[81]​ Por su parte, Anthony Hopkins escribió una carta a Cranston en la que confesaba que su papel como Walter White era la mejor actuación que había visto, y de igual manera felicitó al resto de los actores en la serie.[82]​[83]​ Así mismo, la canción «Baby Blue» de Badfinger con la que cerró Breaking Bad la quinta temporada, aumentó en un 4000% sus ventas en iTunes en las primeras 24 horas después de que el episodio saliera al aire. La serie ha recibido gran cantidad de premios y nominaciones a lo largo de sus cinco temporadas. En su primera temporada obtuvo cuatro nominaciones en los Premios Emmy del 2008, entre los que destaca el de mejor actor en serie dramática para Bryan Cranston y el de mejor dirección en una serie dramática para Vince Gilligan, escritor y creador de la serie, por el episodio piloto. Finalmente, la serie se llevó el primero de ellos y el de mejor montaje en una serie dramática en monocámara para Lynne Willigham. En 2009 y 2010 obtuvo el Emmy al mejor actor en serie dramática para Bryan Cranston, y en 2010 y 2012 el Emmy al mejor actor de reparto en serie dramática para Aaron Paul. En 2013 obtuvo el premio como mejor serie de drama y Anna Gunn su primer Emmy, en la categoría de mejor actriz de reparto en serie dramática. Y por último y como colofón, en la edición 71 de los Globos de Oro, tras estar nominados otros años, se llevaron 2 premios, el primero de ellos como mejor serie dramática y el segundo para Bryan Cranston, protagonista de la serie, como mejor actor dramático. Pero esto no es todo, en los Satellite Awards desde el año 2008 hasta el 2014 (pendiente de resolución), han obtenido un total de 15 nominaciones, entre las cuales, se llevaron 5 de ellas. En los Screen Actors Guild Award, obtuvieron 11 nominaciones (2010-2014), ganaron 3; en los Saturn Awards (2009-2013), se llevaron 9 de las más de 20 nominaciones que obtuvieron, la mayoría de éstas, fueron para Bryan Cranston. Seguidamente en los Television Critics Association Awards (2008-2013), de entre las 13 nominaciones, Bryan Cranston, se llevó 4 de ellas. La serie tiene sus propios sitios web, creados por AMC. A continuación se muestra una lista parcial de estos: " +88S7T6,Torta parda,"Las tortas pardas son un dulce típico de la localidad de Medina Sidonia, provincia de Cádiz, comunidad autónoma de Andalucía, España. Se realiza con una masa compuesta de almendras, harina, especias y huevo a la que se la da forma de canastilla, posteriormente se rellena con cabello de ángel y se cubre de más masa antes de hornearla. El origen de esta receta proviene de la dulcería conventual tradicional y continúa realizándose de manera artesanal en la actualidad. +[1]​ " +0FK06K,Honda Jazz,"El Honda Jazz (en japonés: ホンダ・フィット, Hepburn: Honda Fitto), también comercializado en América como Honda Fit, es un automóvil subcompacto o del segmento B de cinco puertas fabricado y comercializado por Honda desde 2001 y que actualmente se encuentra en su cuarta generación. Comercializado alrededor del mundo y fabricado en diez plantas en ocho países,[1]​ sus ventas alcanzaron casi 5 millones de unidades hasta mediados de 2013.[2]​ Comparte la plataforma global para autos chicos de Honda con el City, el Airwave, la primera generación del Mobilio y el Freed, el Fit se caracteriza por su diseño monoespacio o de una caja y por su interior reconfigurable con un volumen de carga competitivo con el de vehículos grandes.[3]​[4]​[5]​ +Honda lanzó versiones eléctricas-gasolina híbridas en Japón en octubre de 2010 y en Europa a principios de 2011.[6]​[7]​ Honda lanzó el Fit EV, una versión eléctrica de producción limitada en los Estados Unidos en julio de 2012 y en Japón al mes siguiente.[8]​[9]​ Para 2019, el Honda Fit se fabricaba en 9 países, incluidos Japón, Tailandia, Brasil, China, India y México. Honda usa el nombre ""Jazz"" en Europa, Oceanía, Medio Oriente, África, Hong Kong, Macau, algunos países ASEAN y la India; y ""Fit"" en Japón, Sri Lanka, China, Taiwán y las Américas. El Honda Fit EV se presentó en el Salón del Automóvil de Los Ángeles de 2010. El modelo de producción se mostró en la edición 2011. Tiene un motor eléctrico de 92 kW, velocidad máxima de 140 km/h y la batería de 20 kWh le proporciona una autonomía de aproximadamente 120 km. " +XNVR65,Atentados en hoteles de La Habana de 1997,"Los atentados con bombas en hoteles de Cuba de 1997 fueron una serie de atentados terroristas con bombas en hoteles cubanos organizados por militantes anticomunistas.[1]​ El propósito de la campaña de bombardeos era destruir el comercio turístico cubano recientemente resurgido y, al hacerlo, socavar al gobierno comunista del país. La primera y peor de las explosiones tuvo lugar en el Hotel Copacabana alrededor de las 11:30 (hora local), y mató a Fabio di Celmo, un genovés de 32 años, de origen italiano y residente en Montreal, según el italiano. Ministerio de Asuntos Exteriores en Roma.[2]​ Di Celmo estaba de visita en Cuba con su padre y se hospedaba en el hotel. Otros 11 turistas también resultaron heridos en los atentados. Los hoteles atacados incluían el Hotel Capri, el Hotel Nacional de Cuba y el Hotel Meliá Cohiba. El exiliado cubano y antiguo activo de la CIA, Luis Posada Carriles, admitió haber organizado los atentados. En una entrevista grabada con The New York Times, Posada dijo: ""Es triste que alguien esté muerto, pero no podemos detenernos"". diciendo ""Si no hay publicidad, el trabajo es inútil"".""[3]​ En marzo de 1999, Raúl Ernesto Cruz León, quien Posada admitió que era un mercenario bajo su empleo, fue sentenciado a muerte por las autoridades cubanas luego de admitir los ataques, junto con su compatriota Otto René Rodríguez Llerena. [4]​ Las sentencias fueron conmutadas en 2010 a 30 años de prisión. En diciembre de 2010, otro salvadoreño, Francisco Chávez Abarca, fue condenado a 30 años por su participación en los atentados, tras haber confesado en televisión haber sido contratado por Posada Carriles.[5]​ En marzo de 2005, Posada ingresó a los EE. UU., con un pasaporte falso y solicitó asilo político. Los presidentes Fidel Castro de Cuba y Hugo Chávez de Venezuela exigieron la extradición. Vivía en Miami hasta que fue detenido por la seguridad nacional luego de una entrevista que concedió al Miami Herald, en la que afirmó haber ingresado a los EE. UU., sin papeles. Luego fue puesto bajo arresto domiciliario. En septiembre de 2005, un juez de inmigración de los EE. UU., dictaminó que no podía ser extraditado a Venezuela o Cuba ya que enfrentaba la amenaza de tortura en estos países. En enero de 2009 Posada fue acusado formalmente de obstrucción a la justicia, fraude migratorio y perjurio por un gran jurado federal. Fue absuelto de todos los cargos en abril de 2011.[6]​ " +ELLKCG,Ernst Dudel,"Ernest Dudel (14 de septiembre de 1892–23 de diciembre de 1977) fue un político y militar alemán. Nacido en Freiberg el 14 de septiembre de 1892, fue miembro del Partido Comunista de Alemania (KPD) y del Roter Frontkämpferbund (RFB).[1]​ En 1936 huyó de la Alemania nazi, cruzando la frontera de Checoslovaquia junto a otros comunistas alemanes.[2]​ Tras el estallido de la Guerra civil en España se trasladó a este país, donde se integraría como combatiente de las Brigadas Internacionales. Llegó a luchar con la XI Brigada Internacional,[1]​ en la que había muchos comunistas alemanes exiliados. Tomó parte en la batalla del Jarama, en febrero de 1937, donde tuvo una destacada actuación al frente de una compañía.[3]​ Para 1938 se halla mandando uno de los batallones de la 86.ª Brigada (Internacional), operando en el frente de Córdoba.[4]​ Posteriormente también asumiría el mando de la 86.ª Brigada.[5]​ En febrero de 1939, al final de la guerra, hubo de marchar a Francia junto a los restos del Ejército republicano y fue internado en el campo de concentración de Gurs.[1]​ Más adelante llegaría a formar parte de la resistencia francesa, luchando contra la ocupación nazi en el país galo. Falleció el 23 de diciembre de 1977.[1]​ " +VOCCPF,Davit Gobedzhishvili,"Davit Gobedzhishvili –en ruso, Давид Гобеджишвили; en georgiano, დავით გობეჯიშვილი– (Kutaisi, 3 de enero de 1963) es un deportista soviético de origen georgiano que compitió en lucha libre. Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, obteniendo dos medallas: oro en Seúl 1988 y bronce en Barcelona 1992, ambas en la categoría de 130 kg.[1]​ Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Lucha entre los años 1985 y 1990, y una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Lucha de 1985.[2]​ " +XDO53S,Rosenrot," Rosenrot es el quinto álbum de estudio de la banda alemana de metal industrial Rammstein, lanzado el 28 de octubre de 2005. Fue editado en dos versiones, la normal (un CD con 11 canciones) y la especial (un CD con 11 canciones y un DVD con 3 temas en directo). El disco tiene la advertencia (en alemán) de que no es recomendable para menores de 16 años por los contenidos de la música, especialmente en Mann gegen Mann y Te quiero puta!. Esta portada y arte contenido en el álbum se vio originalmente en la versión japonesa del álbum Reise Reise, ya que esta tuvo que ser modificada. La portada tiene por motivo la fotografía de un barco, el rompehielos USS Atka, encallado en el hielo en la zona de la Estación McMurdo en la Antártida. Se observa también la silueta de dos personas que se acercan sigilosas a investigar el percance. La parte interna, así como la parte trasera de la caja, llevan la fotografía de un paisaje congelado; en el fotomontaje se puede apreciar el castillo de Neuschwanstein cercano a la ciudad de Füssen en la Baviera alemana. Tanto la fotografía de la portada como el libreto interior fueron tomadas de la versión japonesa del álbum Reise, Reise. En el cuadernillo que acompaña al CD está la letra de todas las canciones y fotografías de los seis miembros del grupo con disfraces bizarros y en actitud de estar congelados. Se repite la fotografía del paisaje helado y, en la última página, se puede ver un rompehielos navegando sobre un mar helado. En la carátula, detrás del disco, se encuentra un fragmento de un poema escrito por Till lindemann, llamado ""Tod nach noten"" extraído de su libro de poemas ""Messer"". «Benzin» fue primer sencillo del álbum, lanzado el 7 de octubre de 2005. Bastante antes de la publicación del álbum ya había sido interpretada en vivo, concretamente el 23 de julio de 2005 en el Wuhlheide Park de Berlín. La canción puede interpretarse como un alegato contra los altos precios del combustible, como también a la piromanía. «Mann gegen Mann» fue el tercer sencillo, lanzado el 3 de marzo de 2006. La canción abarca el tema de la homosexualidad y pretende ser una crítica de algunos comportamientos homófobos de la sociedad. El segundo sencillo del disco, «Rosenrot» fue lanzado el 16 de diciembre de 2005. La canción cuenta la historia de una joven que le pide a su enamorado que le vaya a buscar una flor que se encuentra en la cima de una montaña. Él intenta escalarla, pero resbala por culpa de una piedra suelta, cayendo y muriendo. Se puede entender como un ejemplo de las relaciones amorosas que destruyen a una persona. El estribillo de la canción asegura: Tiefe Brunnen muss man graben, wenn man klares Wasser will ('hay que cavar pozos profundos si se desea agua clara'); esta afirmación podría interpretarse como un equivalente del refrán castellano ""quien algo quiere, algo le cuesta"". «Spring» es una canción lenta que cuenta la historia de un hombre que se asoma a un puente para ver el cielo vespertino. Una muchedumbre se arremolina a su alrededor pensando que quiere suicidarse, y le grita y anima para que se atreva a saltar. Al final, el que narra la escena sale de la masa humana y da al hombre una patada por la espalda, ""salvándole"" de la vergüenza de ser incapaz de saltar. Supuestamente considerado como el afán de la sociedad de conseguir lo que quiere a costa de la destrucción de otra persona o personas. «Wo bist du?» es una balada dura, al contrario que «Stirb nicht vor mir // Don't die before I do». Comienza con una melodía de clarinete, que pronto da paso a los riffs de guitarra eléctrica típicos de Rammstein. Habla de un enamorado que busca a su amada muerta, de ahí la pregunta del título (""¿dónde estás?""). Al final, el hombre se ""queda dormido con un cuchillo"" (se suicida) para no estar solo. Se trata de una canción única en el repertorio de Rammstein, «Stirb nicht vor mir // Don't die before I do» es un dueto de Till Lindemann con Sharleen Spiteri, cantante de la banda escocesa Texas. Mientras Lindemann canta como siempre en alemán, Spiteri lo hace en inglés. La idea de grabar este dueto fue del productor Jacob Hellner. Habla sobre la soledad y como el ""yo lírico"" espera algún día ser amado por alguien. Originalmente la canción llevaba el nombre «Ankara» y guarda relación con la invasión de Irak de 2003. Al comienzo de la misma, canta una mujer en idioma turco. Christian Lorenz dijo en un periódico acerca de la canción: «Es nuestra canción country sobre George W. Bush y esto va totalmente en serio. Su comportamiento con el resto del mundo es como el de un niño que quiere estropearlo todo, pero solamente lo hace con aquello que no es suyo». «Hilf mir» está inspirada en la historia corta Die gar traurige Geschichte mit dem Feuerzeug («La tristísima historia de las cerillas»), del libro de cuentos ilustrados Der Struwwelpeter (que en castellano se tradujo por ""Pedro Melenas"" ) obra de 1845 de Heinrich Hoffmann (1809-1894). En esta, una chica es dejada sola en casa y al prender un fósforo termina quemándose completamente. «Te quiero puta!» es notable por ser la primera y única canción de Rammstein en español. Es junto a «Klavier» y «Rosenrot», una de las tres canciones de la banda en las cuales han usado mariachi mexicano. +La canción, junto con los instrumentos y voces, incluye los sonidos de cascos de caballos y armas, y una voz femenina hablando en español que pertenece a una cantante venezolana llamada Carmen Zapata.[1]​ En una entrevista, los miembros de Rammstein dicen dedicar esta canción especialmente al pueblo mexicano porque Till ha declarado amar el idioma español, y también porque es un agradecimiento a los fanes de México, debido a que Reise, Reise fue primer lugar en ventas en este país. Paradójicamente, la canción tuvo una mayor aceptación entre los fanes de otras lenguas que entre los propios hispanohablantes. El ritmo es debido a que Till Lindemann siempre ha acostumbrado a escuchar la música mexicana, y le gusta. Al principio, la canción se oía como un corrido del oeste, así que después decidieron ponerle definitivamente música de mariachi. Dice que ""esto puede sonar extraño, pero musicalmente es muy bueno"". Sobre el idioma, Lindemann declaró: Un hombre mira a una chica mientras nada, pero está triste porque sabe que nunca será suya. «Ein Lied» está concebida como un regalo de Rammstein a sus fanes. Es la primera canción de Rammstein en la que no aparece la batería (más tarde en LIFAD se le une Roter Sand y sus variantes). Al igual que en «Stirb nicht vor mir // Don't die before I do», tampoco hay distorsión en las guitarras. " +AURI7P,Rangos de las consortes imperiales en China,"[1]​ Un número total de 121 mujeres. Este sistema sugerido fue instalado para impedir la existencia de dos emperatrices juntas durante el mismo período de tiempo. Según los Ritos de Zhou, los Señores Feudales podían tener hasta 9 mujeres en total y no se podían volver a casar más de 9 veces, teniendo, de esta manera 1 Señora y 8 Damas. A otros nobles y hombres ricos les estaba permitido tener 1 esposa y 1 concubina. Los ciudadanos normales solo podían tener 1 esposa. Durante el reinado de la Dinastía Han, la esposa principal del Emperador recibía el título de Emperatriz y el resto de consortes recibían el título de Dama. Dentro del rango de Dama existía un sistema de sub-rangos: Además, las siguientes señoras eran equivalentes aunque podía poeser diferentes títulos: La primera esposa del Príncipe Heredero recibía el título de Princesa. El resto de esposas secundarias recibían los títulos de Señora Menor Buena y Señora Menor. Para las esposas principales de los nietos del Emperador recibían el título de Dama. El resto de esposas de éstos eran llamadas Mujeres de la Casa. Cuando comenzó el período tardío de la Dinastía Han, el rango de consortes quedó en cuatro: Señora Honorable (貴人), Señora Hermosa (美人), Mujer del Palacio (宮人) y Mujer Seleccionada (采女). Durante el reinado de Cao Cao, se creó un nuevo sistema de clasificación de las consortes imperiales, el cual se expandió hasta los reinados de Cao Pi y Cao Rui. Cao Pi Y Cao Rui expandieron este sistema con los rangos siguientes: El sistema en empleado por la Dinastía Jin estuvo basado en los sistemas creados por Cao Wei y la Dinastía Han de la forma siguiente: Existían tres rangos para las Damas: Existían nueve rangos para las Concubinas Imperiales: También existían otros rangos por debajo de las Concubinas Imperiales: Solo había una Emperatriz. Las Damas se clasificaban en 3 rangos: Había tres rangos para las Concubinas Imperiales: El sistema fue expandido más tarde por el Emperador Gao, añadiendo las siguientes posiciones: Mientras que la posición de La Señora Talentosa (才人) fue elevada a una posición más prestigiosa. Esta nueva expansión implicó elevar la posición de La Consorte Decente a un rango más elevado, junto con el de La Honorable Señora. El sistema de rangos consistía en el siguiente: Solo había una Emperatriz. Solo una única mujer podía ostentar el título de Emperatriz. Solo una única mujer podía ostentar este título. Había tres sub-rangos dentro del rango de Dama (夫人): Además, había un número innumerable de consortes en el hougong. Aun así, desde que la Emperatriz Dugu Qieluo entró a formar parte del hougong imperial chino, al estar celosa del as otras consortes, no se instalaron más mujeres en el hougong imperial chino. Este título solo podía ser ostentado por una única mujer. Había cuatro títulos dentro de este rango: Había nueve títulos dentro de este rango: Todos del rango igual. Solo 1 persona puede ocupar cada uno de los títulos en cualquier momento dado. En adiciones, había 9 Señoras de Gallarda Beldad (婕妤), 9 Señoras Hermosas (美人), 9 Señoras Talentosas (才人), 27 Señoras de Preciosos Ramos (寶林), 27 Mujeres Imperiales (御女) y 29 Mujeres Seleccionadas (采女). La primera reforma de los rangos ocurrió durante el reinado del Emperador Gaozong : La segunda reforma de los rangos ocurrió durante el reinado de Emperador Xuanzong, y creó el sistema siguiente: En el período tardío de la Dinastía Tang se empleó el siguiente sistema: El sistema de la Dinastía de Canción era sub-dividido en seis Títulos generalmente conocidos: También se introdujo el título de Servienta Imperial (御侍), el cual era ostentado por las mujeres que no habían mantenido relaciones con el Emperador. Otros títulos incluían: Variaban a lo largo del tiempo. Dicho sistema fue establecido por el Emperador Kangxi y los emperadores posteriores lo sucedieron. Pero, antes del príodo de Kangxi, existía un sistema más fácil. Durante el reinado de Nurhaci, quien no era Emperador durante toda su vida, sus esposas fueron llamadas Fujin（福晋）,que se significa Dama （夫人）en chino. Existía solo dos rangos de las esposas. Hung Taiji, hijo de Nurhaci, después de adoptar el nombre Qing para la dinastía, estableció un sistema nuevo de los consortes. Cinco Grandes Damas （五宫大福晋）(consortes) Las cinco Damas eran las más relevantes en el palacio. Tradicionalmente, un hombre de Manchú podía tener varias esposas y varias concubinas, lo que era totalmente diferente a los hombres de Han, quien podían tener solo una esposa y varias concubias, aunque entre las esposas solía haber una principal, y en el caso de Hung Taiji, era la Emperatriz Jerjer. Las demás mujeres fueron llamadas Shufei (Consortes Inferiores), quienes no tenían ningún título. Las demás consrtes eran llamadas Shufei（庶妃 Consortes Inferiores）, Fujin（福晋 Damas）o Gege（格格 Señoras）, sin título. Fujin y Gege son de la lengua manchú, siempre se usaban para llamar a las mujeres con nobleza, es decir: no eran títulos formales para las consortes imperiales. El Emperador Kangxi creó un sistema relativamente sencillo que fue adoptado por los emperadores posteriores: Los príncipes podían tener varias esposas con títulos. Las dos tenían título, legalmente tenían derecho de herencia. En otras palabras, son esposas formales. Sin embargo, los príncipes solían tener otras mujeres llamadas Gege (格格 Señora) o Shufujin (庶福晋 Princesa Inferior), ninguna de las cuales tenían títulos. En dicha época, Fujin ya se había convertido en un título para las princesas. " +UPRACS,Anexo:Medallas del CEC de 1976,"La ceremonia de entrega de las medallas del CEC de 1976 tuvo lugar en 1977 en Madrid. Fue la trigésimo segunda entrega de dichas medallas, otorgadas por primera vez treinta y un años antes por el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC). Los premios tenían por finalidad distinguir a los profesionales del cine español y extranjero por su trabajo durante el año 1976. Se entregaron medallas en catorce categorías, tres más que en la edición anterior, ya que se recuperaron los premios a la mejor música, a la revelación y a la película de arte y ensayo (antes denominada «de salas especiales»). Las medallas estuvieron muy repartidas, destacando La ciudad quemada, que consiguió tres medallas: mejor actor, música y actriz y decoración. " +B2N2B0,"Municipio de Ottawa (condado de Le Sueur, Minnesota)","El municipio de Ottawa (en inglés: Ottawa Township) es un municipio ubicado en el condado de Le Sueur en el estado estadounidense de Minnesota. En el año 2010 tenía una población de 283 habitantes y una densidad poblacional de 7,31 personas por km².[2]​ El municipio de Ottawa se encuentra ubicado en las coordenadas 44°24′24″N 93°55′14″O / 44.40667, -93.92056. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el municipio tiene una superficie total de 38.72 km², de la cual 38,11 km² corresponden a tierra firme y (1,58 %) 0,61 km² es agua.[3]​ Según el censo de 2010,[4]​ había 283 personas residiendo en el municipio de Ottawa. La densidad de población era de 7,31 hab./km². De los 283 habitantes, el municipio de Ottawa estaba compuesto por el 99,29 % blancos y el 0,71 % eran de una mezcla de razas. Del total de la población el 0 % eran hispanos o latinos de cualquier raza.[5]​ " +1LJI39,Yōichi Masuzoe,"Yōichi Masuzoe (舛添 要一, Masuzoe Yōichi?) (Yahata, prefectura de Fukuoka, 29 de noviembre de 1948) es un político japonés que sirvió como miembro de la Cámara de Consejeros y como ministro de salud, trabajo y bienestar entre 2007 y 2009. Fue gobernador de Tokio desde el 9 de febrero de 2014 hasta su renuncia el 21 de junio de 2016.[1]​ Antes de ingresar en la política, era un reconocido comentarista de televisión.[2]​ Masuzoe nació en Kitakyushu, Prefectura de Fukuoka el 29 de noviembre de 1948. Se graduó en la Yahata High School en 1967 e ingresó a la Universidad de Tokio donde realizó estudios sobre los procedimientos políticos de Francia.[3]​ Fue un asistente académico en la Universidad de Tokio desde 1991 y después estuvo varios años en Europa como profesor investigador en la Universidad de París de 1973 a 1975 y se graduó en el Instituto de estudios internacionales en Génova, Italia. Fue después profesor asistente en la Universidad de Tokio de 1979 a 1989 y se estableció después en el Instituto japonés de política económica. Comenzó a ser invitado frecuentemente a talk shows de televisión en Japón, particularmente en el popular programa de ""TV Tackle"" conducido por Takeshi Kitano.[4]​ En 1998 publicó un libro titulado ""Cuando le pongo un pañal a mi madre"" que detallaba experiencias del cuidado de su madre y los obstáculos impuestos por el sistema de seguridad social. El libro vendió 100,000 copias, más que cualquier otro de sus trabajos anteriores y catapultó a Masuzoe como una autoridad en la sociedad de Japón.[5]​ Masuzoe fue candidato para legislador de Tokio en las elecciones de 1999, junto con otros 19 candidatos.[6]​ Masuzoe fue considerado como un candidato potencial para la gobernatura de Tokio para la elección de 2014 resultando ganador de esta elección. Masuzoe se ha casado tres veces. Su primera esposa fue una mujer francesa que conoció cuando estudiaba en Europa y posteriormente se divorciaron. Después se casó con la ministra de finanzas Satsuki Katayama en 1986 divorciándose tres años después. " +XIDUM1,Kevin (Montana),"Kevin es un pueblo ubicado en el condado de Toole en el estado estadounidense de Montana. En el Censo de 2010 tenía una población de 154 habitantes y una densidad poblacional de 162,9 personas por km².[3]​ Kevin se encuentra ubicado en las coordenadas 48°44′44″N 111°57′57″O / 48.74556, -111.96583. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Kevin tiene una superficie total de 0,95 km², de la cual 0,89 km² corresponden a tierra firme y (6.03%) 0,06 km² es agua.[4]​ Según el censo de 2010,[5]​ había 154 personas residiendo en Kevin. La densidad de población era de 162,9 hab./km². De los 154 habitantes, Kevin estaba compuesto por el 98,7% blancos, el 0,65% eran afroamericanos, el 0,65% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 0% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0,65% eran hispanos o latinos de cualquier raza.[6]​ " +MH6XML,Mariona Ribas,"Mariona Ribas i Deu (Sabadell, Barcelona, 18 de junio de 1984) es una actriz española. Tiene estudios de música y danza contemporánea y jazz. En televisión debutó en el canal autonómico catalán TV3 en la serie El cor de la ciutat. Posteriormente participó en diversas series de Telecinco: MIR, Amistades peligrosas, Hospital Central, de Cuatro: Gominolas; y de Antena 3: El internado. Estos dos últimos papeles le reportaron algo de fama, aunque en la serie de Antena 3 solo apareció en la tercera temporada y un capítulo de la cuarta temporada. En 2009 participó en Los misterios de Laura durante un episodio y en la tv-movie Belvilacqua. En 2011 en la serie 14 de abril. La República, interpretando el papel de Mercedes León, la prometida de Fernando, el primogénito de los De la Torre.[1]​ En 2013 trabajó en la Tv-Movie Los días de gloria sobre la vida de Mario Conde en Telecinco, interpretando el papel de su esposa Lourdes Arroyo.[2]​ En 2016 se incorporó a la serie Amar es para siempre de Antena 3 interpretando el papel de Marta Novoa una de las protagonistas de la 5ª temporada.[3]​ Continuó con el papel protagonista en la 6ª temporada, abandonando el serial en agosto de 2018 tras un total más de 500 capítulos. Mariona Ribas lleva sobre las tablas casi ininterrumpidamente desde que debutó con un personaje protagonista en el 2002 con la obra Tempesta de neu, bajo la dirección de Manuel Dueso. Luego llegaron más montajes, como Ja en tinc 30, dirigida por Ángel Llàcer, o en La Regenta, Una historia catalana y La ratonera.[4]​ " +ZUODQR,En vivo en el Roxy,"En vivo en el Roxy es un álbum en vivo de Manal editado en 1995. El álbum tiene las grabaciones de una actuación de 1994 en donde Javier Martínez y Alejandro Medina, se reunieron para recrear Manal, pero sin Claudio Gabis. Formaron la nueva banda con Claudio Rodríguez en guitarra y Carlos Vidal en teclados. Todas por Javier Martínez, excepto donde se indica. " +5QEXE4,Challenger de Guayaquil 2022,"El torneo Challenger Ciudad de Guayaquil 2022 fue un torneo de tenis perteneció al ATP Challenger Tour 2022 en la categoría Challenger 80. Se trató de la 18º edición, el torneo tuvo lugar en la ciudad de Guayaquil (Ecuador), desde el 31 de octubre hasta el 6 de noviembre de 2022 sobre pista de tierra batida al aire libre.[1]​ Los siguientes jugadores recibieron una invitación (wild card), por lo tanto ingresan directamente al cuadro principal (WC): Los siguientes jugadores ingresan al cuadro principal tras disputar el cuadro clasificatorio (Q): " +N29D76,Riku Tsuchiya,"Riku Tsuchiya (Karuizawa, 14 de diciembre de 1997) es un deportista japonés que compite en patinaje de velocidad sobre hielo.[1]​ Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Patinaje de Velocidad sobre Hielo en Distancia Individual de 2020, en la prueba de persecución por equipos.[2]​ " +E3EHOA,Lee Mi-do,"Lee Mi-do (en hangul, 이미도); nacida el 22 de mayo de 1982), es una actriz surcoreana. Es miembro de la agencia J,Wide-Company (제이와이드 컴퍼니 ).[1]​ En 2022 se unirá al elenco recurrente de la serie The Mansion donde dio vida a Sook-ja, la presidente de Jangmi Mansion, quien lidera la reconstrucción del apartamento.[2]​ " +J45ZXD,El Pireo,"El Pireo (en griego antiguo: Πειραιεύς, Peiraiéus; en griego moderno Πειραιάς, Pireás) es una ciudad del sudoeste de Grecia situada en la periferia del Ática a orillas del golfo de Egina. Administrativamente, conforma la unidad periférica de El Pireo y es la capital de la Administración descentralizada del Egeo (Periferias de Egeo Meridional y Egeo Septentrional).[1]​ Era el puerto de la antigua ciudad de Atenas y fue elegida para funcionar como puerto moderno cuando esta ciudad fue refundada en 1834. Es uno de los más activos e importantes de Grecia, así como el puerto de referencia para la navegación por las islas del mar Egeo y también una importante escala para las principales compañías navieras del Oriente Próximo. Su población es de 175.607 habitantes (2001). El Pireo es un promontorio rocoso, con tres puertos naturales, el más grande ubicado en el noroeste, que sirve como importante puerto comercial hacia el este del mar Mediterráneo, y los dos más pequeños son utilizados para propósitos navales. El puerto tiene servicios de transbordadores a casi todas las islas del este de Grecia y muchas del norte y este del mar Egeo. La parte oeste del puerto es usada para servicios de carga y cubre un gran área. El Pireo se mantiene como el mayor centro industrial y portuario, y es la terminal para el servicio de trenes eléctricos. Cuenta con astilleros, fábricas productoras de maquinaria agrícola, vidrio, textil y productos químicos. Además exporta aceitunas, aceite de oliva y jabón. También tiene una escuela industrial fundada en 1938. El Pireo era originariamente una isla, separada del continente por las marismas de Halipedon. +No fue el primer puerto de Atenas. Se prefirió durante mucho tiempo la ensenada de Falero, visible desde Atenas, al contrario que el Pireo. El primero en interesarse en el Pireo fue Hipias, que fortificó Muniquia. Temístocles fue el primero en impulsar a los atenienses para que aprovecharan estos puertos, en vez de usar la bahía arenosa de Falero. La fortificación del Pireo comenzó en el año 493 a. C. durante el arcontado (493-492 a. C.) de Temístocles, para ofrecer a la flota ateniense, compuesta por 200 trirremes, un lugar de fondeo más seguro que la ensenada de Falero. Empezó la construcción de los Muros Largos, que fueron acabados justo al principio de la Guerra del Peloponeso. Las fortificaciones fueron demolidas por el espartano Lisandro en 404 a. C., al final de la Guerra del Peloponeso, reemplazadas en 393 a. C. por el almirante ateniense Conón. Es a Temístocles al que se debe la elección del sitio de Pireo para instalar el nuevo puerto de Atenas. A continuación del descubrimiento de los nuevos yacimientos en las minas de Laurión, Atenas tuvo los medios para proceder a los grandes trabajos de fortificaciones y de construcción marítima y Temístocles persuadió a la Asamblea aenienses de desbloquear estos fondos para hacer de Atenas una potencia marítima. Tras el primer arcontado de Temístocles comienzan los trabajos en el Pireo y lo dotan de talleres navales. Estos talleres permiten la construcción de una flota bastante importante como para batir a los persas en la batalla de Salamina en 480 a. C. Esta victoria persuade a los atenienses de la utilidad de un poder marítimo, habiendo sido destruida Atenas por los persas, la reconstruyen fortificándola y hacen los mismo para el Pireo que ha sufrido algo la invasión persa. La ciudad original de Pireo fue construida por el arquitecto Hipódamo de Mileto, probablemente en la época de Pericles. El promontorio en sí mismo consta de dos partes, el monte de Muniquia y la proyección de Acté. Base de la flota de guerra ateniense, El Pireo fue durante cierto tiempo (siglos V-IV a. C.) el asentamiento comercial más grande de Grecia y, como tal, un lugar cosmopolita con una población extranjera residente estimada en unas 5.000-6000 personas en su apogeo. Siendo con diferencia el mayor de demos de Atenas, tenía una población con reputación de ser más democrática que la de la propia Atenas. A diferencia de Atenas, era una ciudad planificada. Se conservan pocas trazas de su plano original, aunque las excavaciones señalan una estructura en retícula de calles anchas (8 m) y estrechas (5 m). El Pireo se constituyó como ciudad hacia el año 450 a. C., momento en que su puerto ya estaba al servicio de la ciudad de Atenas. Entre los años 461 y 457 a. C. se construyeron las murallas que unían a las dos ciudades, los Muros Largos. Después de Alejandro Magno, fue ocupado de vez en cuando por una guarnición macedonia, perdiendo su importancia comercial en beneficio de Rodas y Alejandría. En el año 86 a. C. la ciudad fue destruida por el general romano Sila. Durante el siglo II de nuestra era fue reconstruida por el emperador romano Adriano. Ganó de nuevo relevancia durante el siglo XIX tras la independencia de Grecia. En el año 1831 fue elegida de nuevo como el puerto de Atenas. En el tomo V de The Cambridge Ancient History, se puede leer sobre Temístocles: «Él era el responsable de la nueva base naval del Pireo, sin la cual su hegemonía marítima no podría haber sido mantenida». A Temístocles se debe la elección del lugar del Pireo para instalar el nuevo puerto de Atenas, a continuación del descubrimiento de los nuevos yacimientos en las minas de Laurión, Atenas tiene los medios para proceder a grandes trabajos de fortificación y de construcción marítima y Temístocles persuadió a la Asamblea de desbloquear estos fondos para hacer de Atenas una potencia marítima. En el libro II de la Historia de la guerra del Peloponeso, Tucídides explica que «Temístocles (...) encontraba el emplazamiento, afortunadamente, constituido con sus tres puertos naturales y pensaba que acabarían siendo marinos, y estarían en disposición de adquirir poder». También en 493 a. C. durante el primero arcontado de Temístocles comenzaron los trabajos del Pireo que los dotó de talleres navales. Son estos talleres navales los que permitieron la construcción de una flota bastante importante para batir a los persas en la batalla de Salamina, en 480 a. C. Esta victoria persuadió a los atenienses de la utilidad de contar con un poder marítimo,. Habiendo sido destruida la ciudad de Atenas por los persas, se afanaron en reconstruirla y fortificarla, e hicieron los mismo con El Pireo, que había sufrido también la invasión persa. Estas fortificaciones inquietaban a las ciudades aliadas de Atenas, a Esparta en primer lugar, que temía que fueran los inicios de un importante rival para su hegemonía. También Esparta intentó por todos los medios diplomáticos posibles impedir la fortificación del Pireo, argumentando que en caso de invasión de los persas, ello les procuraría un lugar inexpugnable en el Ática. Pero Temístocles fue a Esparta para tranquilizarles y decidió reconstruir las fortificaciones del Pireo destruidas por los persas siguiendo un modelo más amplio; los muros del Pireo tenían 60 estadios de circunferencia y Temístocles ordenó que se erigieran bastante altos y bastante anchos para que pudieran ser defendidos por los hombres más poco aptos (inválidos, viejos), mientras que el resto de los soldados embarcaría en los trirremes. Estos muros tenían (Tucídides, I, 93) un ancho tal que podían cruzarse dos carros de frente. La fortificación de Pireo la hizo una plaza militar inexpugnable, y por consiguiente un puerto comercial seguro pues los vendedores no tenían miedo de almacenar sus productos. Por eso estas fortificaciones corren parejas con el desarrollo de este puerto. Falero fue abandonado en beneficio del Pireo, más grande, mejor fortificado y articulado al pie de las colinas que permitían una buena vigilancia. Temístocles fue pues el primero en haber comprendido la importancia del Pireo, en primer lugar para construirse una gran flota en caso de una nueva invasión persa, pero también para estimular el comercio y hacer de Atenas una potencia marítima bien protegida. Pero su proyecto más ambicioso, los Muros Largos que unían Atenas al Pireo, fue realizado tras su ostracismo en 471, habiendo sido acusado de medismo. Los comienzos del periodo clásico constituyen la edad de oro del Pireo que adquiere una hegemonía sobre el comercio griego, y ello en detrimento de otros puertos como Calcis, Eretria, Egina o incluso Corinto que es sin embargo el único puerto en lograr mantenerse. A partir de 451 a. C., la ciudad de El Pireo es reconstruida totalmente sobre un vasto plano arquitectural por Hipódamo, los almacenes y arsenales son agrandados y la ciudad se dota de templos y de dársenas. El Pireo aparece entonces como una clave del auge ateniense pues le confiere seguridad, prosperidad económica y comercial, así como poder naval sin igual. Los ingresos de El Pireo unidos a los de las minas de Laurión constituyen entonces más del 65% del presupuesto del estado ateniense, el desarrollo de la navegación que compensa la pobreza de la tierra del Ática. El Pireo se acerca igualmente a Atenas en la medida en que sus habitantes toman cada vez más parte en la democracia ateniense, pues la tradición democrática está muy anclada en El Pireo. Finalmente, los Muros Largos, construidos entre 461 y 456 a. C. y que unieron El Pireo con Atenas mediante una doble muralla de unos 6 kilómetros acabaron de proteger la ciudad y le confirieron no solo virtudes defensivas sino también potencial agresivo. La importancia de estos Muros Largos muros se expresa bien en el libro I de la Historia de la Guerra del Peloponeso, pues Tucídides nos enseña que Temístocles pensaba que El Pireo tenía más utilidad que la ciudad alta y repetía a menudo a los atenienses, que si nunca dejaban a alcanzar el puerto un asaltante por tierra, con su flota podrían hacerle frente. A pesar de este cuadro idílico, esta edad de oro tocó a su fin a mediados del siglo V a. C. Las fortificaciones del Pireo habían atraído la desconfianza de los lacedemonios y los otros puertos griegos (Megara y Corinto especialmente), habían sufrido mucho de la hegemonía del Pireo. Por eso las razones de la guerra del Peloponeso son esencialmente económicas, a Esparta no le cuesta ningún trabajo convencer a las ciudades que habían sufrido la expansión ateniense unirse a ella para hacer la guerra a Atenas. El esfuerzo de guerra provoca en el Pireo la ruina de varios comerciantes, siendo requisados locales y naves y el comercio que disminuyendo en provecho de los gastos militares. Las incursiones lacedemonias en el territorio ático conducen a Pericles a reunir la población en las murallas atenienses, que se extienden por una pequeña decena de kilómetros, siguiendo así el consejo de Temístocles. Sin embargo, las murallas del Pireo, lo mismo que la ciudad no han sido estudiadas para acoger tan gran número de personas, así la población se amontonó, y encontró refugio en los templos, bajo los pórticos. Esta situación fue propicia para la propagación de una enfermedad, la peste, que hizo estragos un año más tarde en la población, favorecida por la casi ausencia de alcantarillas en el Pireo, así como por la reducida aducción de agua y la ausencia de fuentes. Tucídides, en el Libro II, 48, explica que Atenas se vio golpeada bruscamente, y fue el Pireo el primer lugar donde la gente fue contagiada; y dijeron que los peloponesios habían envenenado los pozos (pues no había fuentes aún en este lugar). Luego alcanzó la ciudad alta y el número de muertes fue desde entonces mucho mayor. La peste, que pudo con Pericles y sus dos hijos, era un golpe fatal para el Pireo que atravesaba entonces una crisis económica y comercial sin precedentes. El desastre de Sicilia de 415 a. C. remató esta crisis privando a los atenienses de muchas naves. El Pireo tenía una tradición democrática muy enraizada. Así cuando el régimen de los Cuatrocientos, en el año 411 a. C., fueron los soldados del puerto quienes se unieron y se adueñaron del Pireo siguiente una guerra civil declarada en las calles. Pero eso no impidió a los lacedemonios propinar un golpe fatal al Pireo, cuando después del asedio victorioso de Atenas, exigieron que los Muros Largos y las fortificaciones de Atenas y del Pireo fueran demolidos. El golpe fue más fuerte para los habitantes de Pireo, cuyos comercios fueron destruidos por Lisandro, que ordenó que la destrucción se hiciera al son de las flautas, como en una fiesta. Atenas, fue de nuevo víctima de una revolución oligárquica y de la instauración del régimen de los Treinta Tiranos, que se ensañó particularmente con el Pireo, foco de la revolución contra el régimen de los Cuatrocientos. Este encarnizamiento contribuyó a una nueva rebelión democrática en el invierno del 404 a. C., que partió del Pireo y dirigida por Trasíbulo, logró tomarlo y resistir los asaltos de los soldados de los Treinta Tiranos. Aunque los hoplitas espartanos consiguieron vencerles a continuación en una auténtica demostración militar, la democracia fue restablecida un año más tarde, en 403 a. C. El Pireo constaba de 3 puertos, Zea y Muniquia al este, ambos utilizados para los barcos de guerra, y el gran puerto de Cántaros al oeste. Este último se convirtió en un mercado floreciente. La población de la ciudad estaba sobre todo constituida por metecos, que hicieron del puerto una ciudad comercial y cosmopolita, donde los dioses extranjeros estaban junto a los dioses griegos. +Estos tres puertos fueron limitados por los muelles y fortificados. Podían ser cerrados mediante cadenas tendidas en las entradas. +Una nueva ciudad se organizó progresivamente alrededor del Pireo con un plano en damero concebido por el arquitecto Hipódamo de Mileto, a mitad del siglo V a. C. Fue en El Pireo, donde Trasíbulo restableció la democracia atenienses, al expulsar al gobierno de los Treinta Tiranos, acuartelados en la fortaleza de Muniquia. Esta fortaleza fue ocupada por una guarnición macedonia y después por una romana. El general romano Sila asedió El Pireo y destruyó luego la ciudad en el 87 - 86 a. C. Estrabón dice de en su época la ciudad era una miserable aldea. Parece que volvió a ser un centro comercial floreciente en la época imperial. +Constantino I utilizó aún el puerto para su flota de guerra. La incursión de Alarico I en 396, dio el golpe de gracia a la ciudad. En 1040, el Varego Harald Hardraada fue a reprimir una insurrección ateniense. Desembarcó en El Pireo, llamado entonces Porto Leone o Porto Draco. Este nombre él había sido dado a causa de la estatua del león (o leona), quizás originaria de Delos que se hallaba en la extremidad del promontorio de Alkimos. Una reproducción es aún visible actualmente. En dicha estatua Harald Hardraada grabó unas runas. La estatua fue llevada por Francesco Morosini en 1687 a Venecia, donde se conserva en la entrada del Arsenal. El Pireo se llamaba Aslan-Liman durante la dominación otomana. Muniquia reencontró su importancia como fortaleza durante la Guerra de independencia de Grecia.De allí partió, en 1827, la columna de refuerzo a los griegos sitiados en la Acrópolis de Atenas. Esta expedición, dirigida por Sir Richard Church fracasó en su tentativa y el capitán general Georgios Karaiskakis perdió la vida. El general Gordon logró luego apoderarse de Muniquia desde febrero a mayo de 1827. El Pireo fue elegido en 1834 para albergar el emplazamiento del nuevo puerto de Atenas. +La ciudad contaba con 900 habitantes en 1836. Chauteaubriand no había visto más que una casita de aduanero. El Pireo fue repoblado en aquel entonces por los habitantes de las islas que llegaron en busca de un empleo. En 1850, el Reino Unido de Palmerston procedió al bloqueo del puerto a causa del incidente Don Pacífico. El Reino Unido, esta vez acompañado por la flota francesa, procedió a un nuevo bloqueo entre 1854 y 1857, a causa de la política exterior y de las deudas de Grecia, así como por la Guerra de Crimea. El Pireo tenía 11 000 habitantes en 1869 y 50.000 en 1895. La ciudad estalló con la ""Gran Catástrofe"": el cambio de población con Turquía tras el Tratado de Lausana de 1923. El número de habitantes del Pireo se triplicó. El 6 de abril de 1941, día del ataque alemán sobre Grecia durante la Segunda Guerra Mundial, la aviación alemana bombardeó el puerto y hundió 11 buques de guerra, sobre todo el Clan Fraser que transportaba 200 toneladas de TNT, que estalló con dos transportes vecinos de municiones, causando inmensos estragos. El regidor de la ciudad es actualmente (2007) Vicky Leandros y el alcalde es Panayótis Fasoúlas. +fue creado en el año 450 a. C. Fue una de las construcciones más admiradas del Pireo hasta su destrucción por Sila. Su arquitecto fue Filón, que llegó a escribir un libro sobre la obra. En 347-346 a. C., se ordenó la construcción de un arsenal naval (skeuoteca) para guardar el aparejo, velas, cabos y todo lo necesario para los trirremes que invernaban en las cercanas dársenas cubiertas de Zea. +Su fama deriva en parte de su tamaño, con una longitud de 400 pies áticos (unos 118-123 m), como queda constancia por la inscripción de 97 líneas que especificaba las cláusulas de los contratistas. La sección que se puede ver, descubierta en 1988, conserva los arreglos para las puertas dobles de la entrada norte del edificio. El edificio, de más de 100 m de longitud se concibió como galería monumental que unía el puerto militar al Ágora. El espacio central era de tránsito público abierto a los ciudadanos, que, de una a otra parte, entre los pilares que lo limitaban, podían contemplar los aparejos de la flota confiada a la responsabilidad de los magistrados. Una viguería de líneas sencillas pero sólidas, contribuía a acrecentar el aspecto monumental de ese edificio, un poco severo en sus líneas exteriores, a pesar del friso dórico que coronaba sus muros desnudos. La población del municipio de El Pireo es de 175.697 habitantes (2001). Si se incluye el área circundante a la ciudad y algunas de las islas del Golfo Sarónico, tiene una población de 541.504 habitantes (2001). La ciudad de El Pireo tiene un convenio de hermandad con la ciudad argentina de Rosario. El Pireo es sede del club polideportivo Olympiacos CFP, uno de los clubes deportivos más importantes del país y del Mundo, que se destaca en sus secciones de fútbol y baloncesto.[2]​ En fútbol destaca al ser el club más popular y más laureado del fútbol griego al ser el máximo campeón de la Superliga de Grecia, la Copa de Grecia y la Supercopa de Grecia, por ser el primer club griego en ganar un título internacional oficial de fútbol al conquistar la Copa de los Balcanes de Clubes, y si bien no ha logrado un título oficial a nivel europeo, también cabe mencionar que se encuentra 30º en la Clasificación histórica de la Liga de Campeones.[3]​ En baloncesto, es el segundo club más importante del baloncesto griego, siendo el segundo club más laureado de la Liga de baloncesto de Grecia y de la Copa de baloncesto de Grecia, siendo superado en ambas en palmarés por el Panathinaikos BC, y a nivel internacional el club ha logrado tres títulos de Euroliga y una Copa Intercontinental FIBA.[4]​ " +A0YO3U,Sur Occidente (Barranquilla),"Sur Occidente es una de las cinco localidades en que se encuentra dividida administrativa y políticamente la ciudad colombiana de Barranquilla.[2]​ Se encuentra ubicada dentro de los siguientes límites: al norte con la carrera 38, al suroriente con la acera occidental de la carretera de la Cordialidad. Al oriente con la acera occidental de la calle Murillo y al suroccidente con los límites del municipio de Galapa, incluyendo zonas de expansión urbana y rural y el corregimiento de Juan Mina.[3]​ La localidad cuenta con 48 barrios, es administrada por un alcalde local y una Junta Administradora Local integrada por quince (15) ediles.[3]​[4]​ Los barrios que conforman la localidad son: " +172FZC,Anexo:Torneo de Basilea 2019 (dobles masculino),"Dominic Inglot no pudo defender el título al no participar en el torneo. + Franko Škugor no pudo defender el título junto con Nikola Mektić al perder contra Jean-Julien Rojer / Horia Tecău por 3-6, 7-6(7), [5-10] en la primera ronda. Las siguientes parejas recibieron invitaciones para participar en el cuadro principal (WC): La siguiente pareja ingresaron al cuadro principal mediante la clasificación (Q): " +DJOVP1,Chrysalidina,"Chrysalidina costata † +Chrysalidina decorata † +Chrysalidina floridana † +Chrysalidina gradata † +Chrysalidina pulchella † Chrysalidina es un género de foraminífero bentónico de la familia Chrysalidinidae, de la superfamilia Chrysalidinoidea, del suborden Textulariina[1]​ y del orden Textulariida.[2]​[3]​[4]​ Su especie tipo es Chrysalidina gradata. Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Cenomaniense hasta el Turoniense (Cretácico superior). Chrysalidina incluye a las siguientes especies:[5]​[6]​[7]​ Otra especie considerada en Chrysalidina es: En Chrysalidina se ha considerado el siguiente subgénero: " +OCJ85D,Ilanit,"Ilanit en el nombre artístico de Hanna Dresner-Tzakh, (Tel Aviv, Israel, 17 de septiembre de 1947) una cantante que representó a su país dos veces en el Festival de Eurovisión. Fue una de las cantantes más populares de Israel desde finales de la década de 1960 hasta la década de 1980, tanto como solista como en el dúo Ilan ve-Ilanit. En una carrera que abarca más de 4 décadas, Ilanit grabó y produjo más de 600 canciones y más de 30 álbumes exitosos.[1]​ En 1973 participó en Luxemburgo y logró un cuarto puesto con la canción ""Ey Sham"" (En algún lugar). Es notable que ese fue el debut de Israel en el Festival de Eurovisión. La canción fue escrita por Nurit Hirsh que también dirigía la orquesta luxemburguesa, siendo la segunda mujer en realizar esta acción (la primera también aquella misma noche). La segunda participación de Ilanit fue en Londres en 1977 con la canción ""Ahava hi shir le shnaim"" (Amor es una canción para dos) con la cual logró el undécimo puesto. Ilanit estuvo a punto de participar una tercera vez en el festival. En 1984 fue seleccionada por la IBA para representar a Israel con la canción ""Balalaika"". La cadena luxemburguesa decidió emitir el festival de 1984 en un día de conmemoración israelí. Con tal motivo, la IBA se retiró del concurso. Ilanit ya era entonces una de las cantantes más populares de Israel y la canción ""Balalaika"" fue un gran éxito. Tenía mucho éxito en su propio país. Entre otros con canciones del fallecido compositor famoso Ehud Manor. En colaboración con otros artistas israelíes participó en 2005 en una gira por América del Norte. Desde 1999 no ha publicado ningún disco nuevo.[2]​ " +80O2EC,Instituto Leibniz de Astrofísica de Potsdam,"El Instituto Leibniz de Astrofísica de Potsdam (en alemán: Leibniz-Institut für Astrophysik Potsdam) —hasta abril de 2011 Instituto de Astrofísica de Potsdam (en alemán: Astrophysikalisches Institut Potsdam, AIP)— es un instituto de investigación alemán, fundado en 1992 tras una restructuración tras la Reunificación. Es el sucesor del Observatorio de Berlín, fundado en 1700 y del Observatorio Astrofísico de Potsdam (AOP), fundado en 1874. Este último fue el primer observatorio del mundo que se centró explícitamente en la investigación en el área de la astrofísica. El AIP está financiado privadamente y es miembro de la Asociación Leibniz. Se encuentra en Babelsberg, en el estado de Brandeburgo, al oeste de Berlín, aunque el observatorio solar de la torre Einstein y el gran telescopio refractor[1]​ que están en Telegrafenberg en Potsdam pertenecen a la AIP. Los temas clave del AIP son los campos magnéticos cósmicos (magnetohidrodinámica) en varias escalas y la astrofísica extragaláctica. Otros campos astronómicos y astrofísicos estudiados van desde la física solar y la física estelar hasta la evolución estelar y galáctica a la cosmología. El instituto también desarrolla investigación tecnológica en los campos de la espectroscopia y telescopios robóticos. Es socio del Gran Telescopio Binocular en Arizona, ha erigido telescopios robóticos en Tenerife y en la Antártida, desarrolla instrumentación astronómica para grandes telescopios como el VLT de la ESO. Por otra parte, se llevan a cabo en el AIP trabajos en varios proyectos de e-Ciencia.[2]​ En el pasado estuvo dedicado a la astronomía en general, especialmente el mundo estelar; en la actualidad se concentra en estudios de cosmología, astrofísica galáctica y astronomía solar. Su mayor instrumento es el gran refractor fotográfico, aparato que fue inaugurado con gran pompa el 26 de agosto de 1899 por el Emperador Guillermo II de Alemania; es un refractor fotográfico de gran tamaño (el cuarto del mundo en diámetro), especialmente corregido de color para su cometido fotográfico. Su lente principal es un doblete de 80 cm, su focal es de 12,2 m. Fueron pulidos y montados por las firmas Steinheil y Repsold, quedando alojados bajo una cúpula de 24 m de diámetro. Ambos instrumentos, así como los edificios e instalaciones, fueron bombardeados durante la II Guerra Mundial y quedaron inutilizados hasta su nueva restauración en 1968. El observatorio cuenta también con otro instrumento: un reflector de 50 cm de diámetro (focal: 12,5 m) para diversos estudios estelares. " +D3W42U,Milesina,"Milesina differens +Milesina grossepunctata +Milesina splendida Milesina es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Discorbinellinae, de la familia Discorbinellidae, de la superfamilia Discorbinelloidea, del suborden Rotaliina[1]​ y del orden Rotaliida.[2]​ Su especie tipo es Milesia differens. Su rango cronoestratigráfico abarca el Holoceno. Milesina incluye a las siguientes especies:[3]​[4]​[5]​ " +JYDEN9,La señorita Julia,"La señorita Julia (en sueco, Fröken Julie) es una obra de teatro expresionista escrita en 1888 por August Strindberg, que trata las clases sociales, el amor, la lujuria y la batalla de los sexos con un fuerte toque de determinismo. En la noche de Midsommar (Noche de San Juan) de 1894, en la hacienda de un conde en Suecia, la joven noble Julia, que intenta escapar de una existencia llena de costumbres sociales y pasar un buen rato, decide ir a bailar a la fiesta de los sirvientes, donde seduce a un lacayo llamado Juan. Esa noche Juan y Julia consuman su amor, algo que resulta dramático para Julia, quien ve mancillada su posición social, al haberse relacionado con un criado. Juan la convence diciéndole que la única manera de escapar de su apuro es el suicidio. La acción tiene lugar en la cocina del señorío del padre de Julia, donde la novia de Juan, una sirvienta llamada Christina, cocina y a veces duerme mientras Juan y la señorita Julia hablan. La lucha de clases y el poder están muy presentes en la obra. Julia ejerce poder sobre Juan, porque es de una clase social más alta; sin embargo, Juan tiene el poder sobre esta, porque es un hombre. El conde, el padre de la señorita Julia (un personaje que no aparece en escena), ejerce el poder sobre ambos personajes porque es un hombre noble, el patrón de Juan y el padre de la señorita Julia. Julia: Hija de un conde propietario de una hacienda y una campesina. Es una mujer de voluntad firme, aunque caprichosa e insatisfecha. Fue criada por su difunta madre para que pensase y actuase como un hombre. Juan: Criado del conde. Dice que ha estado enamorado de la señorita Julia desde que la vio en distintas ocasiones cuando esta aún era una niña. Dejó la ciudad e hizo numerosos viajes, trabajando en varios empleos diferentes a su paso, antes de trabajar para el conde. +Tiene las aspiraciones de elevarse de posición social y llevar su propio hotel (siendo la señorita Julia parte de su plan). Es tan amable como despiadado. Su comportamiento cambia instantáneamente al ver las botas o los guantes del conde, siendo servil y amable. Cristina: Es la cocinera del hogar del conde, mujer muy religiosa y aparentemente prometida a Juan. El conde: Es el padre de la señorita Julia. Nunca sale al escenario, pero sus guantes y sus botas están en este, como recordatorio de su presencia y poder. " +OG1CNS,Mumbai Open 2017,"El Mumbai Open 2017 fue un torneo femenino de tenis profesional jugado canchas dura al aire libre. Se trató de la primera edición del torneo, se llevó a cabo en Mumbai, India. El evento hizo su debut en Pune en 2012, pero se suspendió a partir de entonces. Es parte de los WTA 125s de 2017. Se celebrara entre 20 al 26 de noviembre de 2017.[1]​ Aryna Sabalenka venció a Dalila Jakupović por 6-2, 6-3 Victoria Rodríguez / Bibiane Schoofs vencieron a Dalila Jakupović / Irina Khromacheva por 7-5, 3-6, [10-7] " +KK3PFH,Pontederia,"Ver texto. Pontederia L., es un género de planta acuáticas tristílicas. Pontederia es endémica de América, distribuida de Canadá a Argentina; se la halla parcialmente sumergida en charcas o en fangales. El genial Linnaeus nombró este género en honor al botánico italiano Giulio Pontedera. Las plantas de Pontederia tienen grandes hojas cerosas, tallos suculentos y gruesas y fibrosas raíces. Presentan rizomas que les permiten la rápida colonización por medio de reproducción vegetativa. Las especies son perennes, dan una gran espiga de flores en verano. Hay una especie de abeja (Dufourea novae-angliae) que visita exclusivamente a Pontederia cordata. Los patos se alimentan de sus frutos. Pontederia cordata, y también otro miembro de la familia, Eichhornia crassipes, se han convertido en invasoras en muchas partes tropicales y templadas del globo, pero a su vez, resultan eficientes filtros biológicos de aguas contaminadas.[2]​ en depuradores. " +OK4ZA4,Mariano Canaveris,"Mariano Canaveris (1783-1840s) fue un docente argentino, que sirvió en la Escuela de la Piedad (San Nicolás (Buenos Aires).[1]​ Mariano Canaveris nació en Buenos Aires, hijo de don Juan Canaveris y doña Bernarda Catalina de Esparza, pertenecientes a una distinguida familia. Fue casado con Tiburcia Ravelo (criolla de origen portugués),[2]​ hija de Manuel Sosa Ravelo y Jacinta Troncoso. Durante las Invasiones Inglesas en el Río de la Plata, Canaveris sirvió como ayudante en el regimiento de Húsares de Pueyrredón. Luego se desempeñó como empleado en la Real Audiencia de Buenos Aires.[3]​ En 1814 fue nombrado Preceptor del Colegio de la Piedad.[4]​ En 1826 Canaveris y su esposa (también docente) fundaron un colegio privado en la zona de Olivos, Provincia de Buenos Aires.[5]​ Mariano Canaveris y Tiburcia Ravelo fueron los abuelos de Tomás y Ángel Canaveri. " +5DS5OY,RSI Rete Uno,"RSI Rete Uno (también conocida como Rete Uno y antiguamente como Radio Monte Ceneri) es el primer programa de radio de la Radiodifusión de la Suiza italiana (RSI). Es una emisora de carácter generalista, y es la emisora más escuchada en la Suiza italiana. El 7 de julio de 1930, el Gran Consejo del Tesino aprobó el decreto legislativo para la creación de un ente autónomo para la radiodifusión en la Suiza italiana (EARSI). El 1 de octubre de 1931 entra en funciones Felice Antonio Vitali en el cargo de director del nuevo emisor. +El 29 de octubre de 1933 nace oficialmente Rete Uno (en aquella época Radio Monte Ceneri), con la inauguración de las instalaciones en el Monte Ceneri. RSI Rete Uno transmite una programación generalista que incluye informativos, emisiones políticas, culturales y deportivas, así como un elevado porcentaje de canciones italófonas. No emite publicidad. +El programa más antiguo en antena es Voci del Grigione italiano, que lleva emitiéndose desde el 25 de noviembre de 1941. Las emisiones experimentales comenzaron en 1932. En los años 30, Monte Ceneri emitía en 257 metros, 1.167 kHz, con 15 kW de potencia.[1]​ +Desde los años cincuenta hasta 1978, emitía con 50 kW de potencia en la frecuencia de 539 metros, 557 kHz. Desde 1979 hasta 2008 empleó la frecuencia de 558 kHz, y la potencia se elevó hasta los 300 kW. Las emisiones de onda media fueron recibidas también en el norte de Italia durante décadas hasta su interrupción el 30 de junio de 2008 a las 22 horas, lo que provocó algunas quejas sobre todo de oyentes italianos.[2]​ Actualmente, Rete Uno se recibe en frecuencia modulada, vía cable y en DAB+ en todo el territorio suizo, así como a través de streaming vía internet y mediante satélite en todo el mundo. Las señales de frecuencia modulada pueden captarse en algunas partes de Austria e Italia, y existe un repetidor de frecuencia modulada en Vaduz, Liechtenstein. " +WDQ4Z5,Sapintus balteatus,Sapintus balteatus es una especie de coleóptero de la familia Anthicidae. Habita en Brasil.[1]​ +QCV8K6,Garrett Nevels,"Garrett Keith Nevels (Los Ángeles, California, 26 de noviembre de 1992) es un jugador de baloncesto estadounidense. Juega de base y su actual equipo es el Trefl Sopot de la Polska Liga Koszykówki. Jugó baloncesto universitario en los Hawaii Rainbow Warriors de la Big West Conference (NCAA). En su año sénior promedió 10.8 puntos, 4.4 rebotes y 1.3 asistencias. En verano de 2015 se comprometió con el Albacete Basket de liga EBA para vivir en España su primera experiencia internacional. Terminó la fase regular del grupo B de liga EBA como MVP de la competición, resultando clave en la consecución del primer puesto liguero. En la fase de ascenso aún incrementó más sus números para conducir a los albaceteños hacia el ascenso a LEB Plata. En el cómputo global de la temporada, promedió 20.8 puntos, 6.3 rebotes, 1.5 asistencias, 2.2 recuperaciones y 20.8 tantos de valoración en unos 30 minutos por choque.[1]​ En verano de 2016, firmó por el Actel Força Lleida para jugar una temporada en LEB Oro.[2]​ +Nevels se convirtió en el líder indiscutible del equipo terminando la fase regular con un promedio de 16,4 puntos, 4,5 rebotes, 3,4 asistencias, 1,9 recuperaciones y 16,5 de valoración. Tras una temporada en el club catalán ficha por el Grissin Bon Reggio Emilia de la Lega Basket Serie A donde disputa la temporada 2017-18. El 26 de julio de 2018 se hace oficial su incorporación al Delteco GBC por una temporada. En noviembre de 2019 los Agua Caliente Clippers de la G-league (liga de desarrollo) anuncian su incorporación para la temporada 2019-20. El 12 de julio de 2021, firma por el KK FMP Beograd de la Liga Serbia de Baloncesto.[3]​ El 11 de octubre de 2022, firma por el Trefl Sopot de la Polska Liga Koszykówki. " +MJD4YO,Jonathan Ansell,"Jonathan Mark Ansell (Bognor Regis, Sussex, Inglaterra, 10 de marzo de 1982) es un cantante británico conocido por haber formado parte de la banda G4. Ansell nació en Bognor Regis el 10 de marzo de 1982, donde sus padres eran profesores de escuela primaria.[cita requerida] Influenciado por las cintas de su madre de Pavarotti y Los Tres Tenores, Ansell se unió a los Niños Cantores de West Sussex conducido por Arthur Robson, a los ocho años de edad. Él viajó extensivamente con el coro a Florida, Alemania y Francia, actuando en el Royal Festival Hall y cantó en varias ocasiones en Arundel Cathedral. Ansell estuvo con el coro hasta que se le quebró la voz a los 16 años de edad[1]​ cuando perdió la habilidad de cantar los agudos pero después de la pubertad se dio cuenta de que había desarrollado una voz de tenor en su lugar. Asistió al Bishop Luffa School en Chichester. Ansell alcanzó su octavo grado como un triplete a los 13 años de edad, y alcanzó su octavo grado como tenor a los 17.[cita requerida] Publicó un álbum solista en 2001 con sus ahorros.[cita requerida] Después de una actuación de Love Changes Everything en un concierto del coro en Littlehampton, su diputado local Howard Flight, quien estaba en la audiencia, dispuesto a él para tener una audición preliminar en el Guildhall School of Music and Drama en Londres. Ansell sufrió de fiebre glandular desde comienzos de septiembre de 1999 a mediados de febrero de 2000, por lo que la audición se reprogramó de nuevo.[2]​ Después de trabajar con el profesor de música Martin Elliott, ganó un lugar en el Guildhall dos años más tarde.[3]​ En Guildhall School, él formó la boy band de pop opera G4 con otros tres estudiantes Mike Christie, Tom Lowe, y Ben Thapa. Lowe más tarde renunció como bajista, siendo reemplazado por Matthew Stiff. Su nombre, G4, deriva de Guildhall 4. G4 fue descubierto después de quedar en segundo lugar en el programa de talentos The X Factor en 2004. El álbum debut homónimo de G4 producido por Trevor Horn y Brian Rawling, alcanzó la posición #1 para la semana del Día de la madre en 2005. En total, G4 publicó tres álbumes: G4 (2005), G4 & Friends (2005) y Act Three (2006), vendiendo más de 1.5 millones de álbumes en Reino Unido, completando 5 giras Sold Out en Reino Unido, vendiendo más de 40.000 en DVD de su Live at the Royal Albert Hall (uno de los conciertos en su primera gira) y también publicaron una autobiografía Our Way. Ansell rechazó el papel de Principe Tamino en la película de Kenneth Branagh basada en La flauta mágica de Mozart para continuar con la banda y seguir grabando. El 5 de abril de 2007, G4 anunció en GMTV su separación. Ansell firmó con un nuevo mánager Jonathan Shalit en 2007 y fijó £1 millón, un acuerdo de 5 álbumes con Universal Classics and Jazz (UCJ), filial de Universal Music Group.[4]​ Su primer álbum solista con UCJ Tenor at the Movies, fue publicado el 18 de febrero de 2008. Durante cinco domingos en la tarde desde el 17 de febrero de 2008, Ansell presentó The Great Movie Composers en Classic FM coincidiendo con el lanzamiento de su álbum solista, El 24 de febrero de 2008, el álbum de Ansell Tenor at the Movies llegó al #1 en los listados de música clásica y se mantuvo por tres semanas. Alcanzó la posición #9 en los listados mainstream, haciéndolo el tenor más joven en llegar a la cima de los listados de música clásica.[cita requerida] Ansell participó en la edición de celebración del show de Channel 4 Come Dine With Me el 10 de abril de 2008, junto a MC Harvey, Tamara Beckwith y Lynsey de Paul. Ansell llegó en conjunto al primer lugar con MC Harvey, quienes anotaron 21 puntos ambos. El 8 de mayo de 2008, La participación de Ansell en el programa de BBC 'Ready Steady Cook contra Hayley Westenra fue transmitido. En la tarde del 8 de mayo de 2008, Ansell interpretó «Un Giorno Per Noi» con Westenra en el Classical Brits, Royal Albert Hall. En una sesión Q&A con Last Choir Standing de BBC en su página web, Ansell dio su punto de vista sobre pertenecer a un coro: ""La gente ve los coros en el escenario y en su mayor parte se ve muy cuadrado ... pero fuera del escenario que es donde toda la diversión sucede - en los ensayos, la hora del almuerzo, interactuando con gente nueva que, para mí, es lo que los coros son todo -.. tener que divertirse tanto dentro como fuera del escenario"".[5]​ Jonathan realizó una aparición especial en el show de resultados de Last Choir Standing el 3 de agosto de 2008 interpretando «Barcelona».[6]​ " +QYVVVM,Pedagogía vocal,"La educación vocal o pedagogía vocal es la enseñanza y el aprendizaje del código musical (sonidos) en relación con las imágenes (luces) o con el movimiento (geometría). Se relaciona con la pedagogía general, ya que usa muchos de sus conceptos y perspectiva. Otras disciplinas, como la psicología, la sociología, la antropología, la medicina, la musicología, la historia y la pedagogía artística proporcionan métodos y conocimientos. El sonido de la voz es producido por la laringe. Contiene las cuerdas vocales y una especie de tapón llamado epiglotis para que los alimentos no pasen por las vías respiratorias; la tráquea que es un tubo formado por unos veinte anillos cartilaginosos que la mantienen siempre abierta. La voz humana es producida en la laringe, cuya parte esencial, la glotis constituye el verdadero órgano de fonación humano. El aire procedente de los pulmones, es forzado durante la espiración a través de la glotis haciendo vibrar los dos pares de cuerdas vocales. Las cavidades de la cabeza, relacionadas con el sistema respiratorio y nasofaríngeo, actúan como resonadores. Las voces humanas se clasifican en función de su altura. Suenan más grave o más agudo en función de su tamaño. Las personas con la laringe más larga (hombres) tienen voces más graves y las que tienen laringes más cortas (mujeres), que son voces más agudas. Las voces más graves son al mismo tiempo más potentes, es decir, más anchas y las voces agudas son menos sonoras, es decir, más finas. Las voces tienen una clasificación según sean más graves o más agudas (Francisco, 2008). En las voces masculinas se encuentran, el tenor (voz masculina más aguda), el barítono (voz masculina intermedia), y el bajo (voz masculina más grave). Y en las voces femeninas se encuentran, la soprano (voz femenina más aguda), la mezzo-soprano (voz femenina intermedia) y, por último, la contralto (voz femenina más grave) (Francisco, 2008). La voz se desarrolla en una etapa de la vida primordial, llamada pubertad. En esta etapa, aparte de desarrollar nuestro aspecto externo, también se desarrolla nuestra voz, producido por unas hormonas que según el sexo, son distintas: testosterona en los chicos y estrógenos en las chicas (Francisco, 2008). En los varones, estos cambios son mayores y más visibles que en las mujeres. La laringe masculina comienza a crecer ya que en su interior se encuentran las cuerdas vocales que se agrandan y se tensan haciéndose más gruesas, provocando el cambio de voz: desde aguda de un niño a la grave de un hombre. En las mujeres, los cambios son menores. A las chicas también les crece la laringe durante la pubertad, pero no tanto como a los chicos, por lo que no les sobresale en la parte anterior del cuello (Francisco, 2008). Existen ciertas enfermedades que, de alguna forma u otra, grave o leve, pueden afectar la voz: bronquitis, faringitis, amigdalitis, gota, gripe, sarampión, reumatismo, herpes o laringitis aguda. Un correcto proceso fonatorio da como resultado la emisión de una voz normal, es decir, eufónica. +Para que esto se produzca, deben actuar sinérgicamente un conjunto de órganos, que conforman un sistema: el sistema fonatorio. El sistema de fonación puede dividirse en diferentes niveles que influyen en las características de la voz: La foniatría es una búsqueda global de todo lo que en el hombre, a través de la voz, concurre a la expresión o la obstaculiza. +Los seis aspectos importantes que tenemos en cuenta con relación a la foniatría son: relajación, respiración, resonancia, articulación, impostación, lectura. La impostación se basará en despertar sensaciones propioceptivas correctas, para ir configurando un esquema corporal vocal. La sensación de apoyo que la respiración otorga a la voz, el uso de una intensidad vocal adecuada, la percepción o localización de las vibraciones sobre las distintas partes del cuerpo llevarán a obtener el máximo rendimiento fonatorio. Al envejecer, más del 40 por ciento de la población pierde la mitad de la capacidad para respirar, debido a que no se pone atención al sistema respiratorio. La respiración es imprescindible para que se produzcan la voz y el canto. De ese 40 por ciento, en el 70 por ciento de los casos se debe al tabaquismo, el principal elemento tóxico que irrita el sistema respiratorio (Francisco, 2008). La educación musical se divide en dos campos: la educación instrumental y la educación vocal. En la pedagogía musical existen además enfoques terapéuticos, que se agrupan en un campo denominado terapia musical. La música se aplica tanto de forma pasiva como activa para lograr efectos terapéuticos, y es así porque la música puede estimular las emociones, regular las tensiones y potenciar la interacción social y la capacidad de sentir.[cita requerida] Desde el punto de vista expresivo y sonoro, las posibilidades vocales y gestuales tienen un gran valor de comunicación según el uso que se les dé. Pueden expresarse emociones de todo tipo, tanto individuales como grupales. El aprendizaje de las canciones y de los juegos vocales constituye un importante medio para el desarrollo de la musicalidad, pues permite conjuntamente la percepción melódica, la asimilación de determinadas relaciones de alturas sonoras y la reproducción musical, y a la vez la interpretación y la sensibilidad artística. En las distintas edades, el canto puede ser colectivo, individual, de pequeños grupos o grandes masas corales. Tiene un gran valor educativo, desarrolla el colectivismo, propicia el conocimiento de la historia del país, del folclor, de las tradiciones, de los valores de la humanidad, etcétera (Sánchez, 2010). " +P60OFE,Marimanha,"El pico de Marimanha[1]​ (en castellano, Marimaña) es una montaña de los Pirineos de 2679 metros,[2]​ situada en el límite de las comarcas del Valle de Arán y el Pallars Sobirá, las dos en la provincia de Lérida (España). " +TOS3LT,Chaetodon bennetti,"Chaetodon bennetti es una especie de pez marino del género Chaetodon, familia Chaetodontidae. Su nombre común es pez mariposa de Bennett. Es una especie no común, que ocurre en baja abundancia en todo su rango de distribución, no obstante, al ser éste muy amplio, se estima que la población global es potencialmente importante.[2]​ Posee la morfología típica de su familia, cuerpo ovalado y comprimido lateralmente. Al igual que las otras especies con las que comparte el género, destaca en coloración. Tanto el cuerpo como todas sus aletas son amarillos. Su cabeza es lisa, con una ancha franja negra vertical que atraviesa el ojo, ribeteada por una línea azul celeste a cada lado. Otro par de finas líneas azules parten de la unión de la cabeza con el cuerpo, a la altura del ojo, hacia el vientre y hacia la aleta anal. Lo más distintivo es una gran mancha negra, en forma oval, ribeteada en azul celeste, y situada, más o menos centrada, en la mitad superior del cuerpo. Los juveniles tan sólo difieren en la coloración en que el ribete de la mancha es blanco. Tiene 13 o 14 espinas dorsales, entre 15 y 17 radios blandos dorsales, 3 espinas anales, y entre 14 y 16 radios blandos anales. Alcanza hasta 22 cm de longitud.[3]​ Es un coralívoro obligado, y se alimenta de los pólipos de corales.[4]​ Son dioicos, o de sexos separados, ovíparos, y de fertilización externa. El desove sucede antes del anochecer. Forman parejas durante el ciclo reproductivo, pero no protegen sus huevos y crías después del desove.[5]​ En 2007 se ha reportado apareamiento de C. bennetti con la especie emparentada Chaetodon zanzibarensis en Sodwana, Sudáfrica.[6]​ Especie no migratoria, asociada a arrecifes.[7]​ Ocurre, tanto en lagunas, como en arrecifes exteriores, con rico crecimiento coralino. Los juveniles se encuentran entre corales Acropora, y los adultos suelen verse en parejas. Su rango de profundidad está entre 1 y 30 metros,[8]​ aunque se han reportado localizaciones entre 2 y 53 m. Y el rango de temperatura se sitúa entre 25.70 y 29.03 °C.[9]​ Ampliamente distribuido, aunque poco común, en los océanos Índico y Pacífico. Desde el este de África hasta Pitcairn. Es especie nativa de Australia; Chagos; China; Cocos; Comoros; islas Cook; Filipinas; Fiyi; Guam; India; Indonesia; Japón; Kenia; Kiribati; Madagascar; Malasia; Maldivas; islas Marshall; islas Marianas del Norte; Mayotte; Micronesia; Mozambique; Nauru; Niue; Nueva Caledonia; Palaos; Papúa Nueva Guinea; Pitcairn; Polinesia Francesa; islas Salomón; Samoa; Samoa Americana; Seychelles; Somalia; Sri Lanka; Sudáfrica; Taiwán; Tanzania; Tokelau; Tonga; Tuvalu; Vanuatu y Wallis y Futuna.[2]​ En un arrecife superficial de Levuka, Fiyi En isla Wakaya, Fiyi En Pulau Sipadan, Sabah, Malasia En Fiyi En el atolón Baa, Maldivas En isla Wakaya " +I6JPQW,Monterotondo,"Monterotondo es una localidad italiana de la provincia de Roma, región de Lacio, con 38.612 habitantes.[2]​ Fuente ISTAT - elaboración gráfica de Wikipedia " +8IZHMO,Gelede,"El Gelede es una ceremonia celebrada en Benín, Nigeria y Togo por la comunidad Yoruba a través de cantos en yoruba, música de tambores y danzas con máscaras. Se realiza a finales de las cosechas y en acontecimientos importantes como nacimientos, algunos funerales y matrimonios o en casos de sequía o epidemias. Esta celebración fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2008, si bien fue proclamada originalmente en 2001.[1]​ Las máscaras son esculpidas por artistas a partir de un trozo de madera cilíndrico y pintados en polocromía. +La mayor parte de las máscaras tienen características comunes a otras obras yoruba como los ojos almentrados o las tres pequeñas escarificaciones sobre los ojos o la frente. La máscara Gelede se forma de dos partes. La parte inferior representa una cara femenina en calma y estática. La parte superior, al contrario, es muy viva y compleja y ligada a la creatividad del artista, representando el símbolo de los poderes interiores de las mujeres. A menudo se utilizan figuras de animales. La serpiente es símbolo de poder y de cualidades femeninas como la paciencia, pero igualmente símbolo de vigilancia. El pájaro es el mensajero de las madres y representa los poderes nocturnos maléficos de las brujas. La danza se acompaña por una orquesta compuesta por cuatro tam-tams de diferentes tallas. Al principio de la ceremonia se tocan los tambores en medio de la plaza y los niños bailan alrededor de ellos. La primera máscara es Ogbagba, el mensajero de los dioses, que hace dos apariciones: la primera donde tiene un aspecto joven, con un gorro blanco y una falda de rafia; unos minutos más tarde vuelve a aparecer y se convierte en un bailarín de aspecto maduro con una falda de hojas de banano y bracaletes (chawolos) en los tobillos. Ogbagba es la representación de la divinidad de Eshou Elegba. La máscara siguiente es Agbena, el portador del fuego, seguida inmediatamente por Apana, el que lo apaga. Es por ello que se apagan todas las luces para preparar la llegada de la máscara de Iya, la representación de Iyalashé, la sacerdotisa patrona del culto. La máscara está cubierta por un largo velo blanco. La siguiente en salir es Tétèdè, el cantante entre las máscaras. " +80NQS9,Petar Nadoveza,"Petar Nadoveza (9 de abril de 1942-19 de marzo de 2023)[1]​ fue un futbolista croata que se desempeñaba como delantero. Era apodado el Pelé de Split o más popularmente Pete. En 1967, Petar Nadoveza jugó para la selección de fútbol de Yugoslavia, siendo su único llamado para enfrentarse a la Selección de Albania. Nunca más fue nominado.[2]​ Nadoveza inicio su carrera como infantil y juvenil en el equipo HNK Sibenik. En la academia juvenil y bajo la guía de Stojan Mileta, creador de un lote de talentos de la región. En ese tiempo [[Slavko +Luštica]] era el entrenador del Šibenik siendo un equipo feroz en la Segunda División de Yugoslavia. En 1963 Nadoveza se mudó al Hajduk Split en donde estaría por 10 años de su carrera. Fue un real asesino en el campo. Sorprendía con su rapidez y su instinto real para el gol. Nadoveza no era un jugador muy disciplinado, teniendo confrontaciones con sus entrenadores, principalmente con Branko Zebec, pero el mostraba su compromiso por el club y por el partido. Querido por sus aficiones y por el personal del club. Su incidente más famoso fue en 1964 cuando asaltó el árbitro de futbol Strmčeg, estando suspendido por 6 meses sin jugar futbol. Durante los años 1960's Hadjuk no jugó en la Primera División de Yugoslavia y muchas veces fueron enviados a jugar en la Segunda División. En la temporada 1965-66 jugando en la Primera División el Hadjuk fue acusado de manipular encuentros siendo relegado. Se abandonó el caso de amaño de partidos, pero el Hadjuk se salvó del descenso. Gracias a Nadoveza quién anotó 21 goles esa temporada, el equipo se salvó y permaneció en la Primera División. Nadoveza fue el máximo goleador en esa temporada. En 1967m ayudó al Hajduk a ganar su primera Copa de Yugoslavía. Jugó en la temporada 1967-68 en los Ganadores de Copa de Europa, siendo para el Hajduk su primera participación en una competición de la UEFA. Al final de la década de 1960's muchos talentos jóvenes surgieron como Jerković, Džoni y Mužinić, quienes se unieron al club y sustituyendo a la vieja guardia con Navedeza quienes manejaban y creaban un nuevo Hajduk. Su primer éxito fue en la temporada 1970-71 en la Primera División de Yugoslavia la cual ganaron de manera dramática. El juego más dramático fue contra el FK Partizan en Belgrado donde Hajduk necesitaba 2 puntos para asegurar el trofeo. Hajduk estaba perdiendo 3-0 pero en el segundo tiempo Nadoveza anotó dos goles y motivó al equipo para ir por el resultado. Hajduk ganó el juego 3-4 y aseguró el campeonato. Nadoveza fue el líder de goleo en esa temporada con 20 goles. Nadoveza ganó su Segunda Copa en Yugoslavia en 1972. En su última temporada para el club, ganó su tercera Copa de Yugoslavía y ayudo al Hajduk a participar en 1972-73 en los Ganadores de la Copa de Europa de la UEFA. Fueron eliminados en semifinales cuando perdieron ante el equipo inglés Leeds United En 1973, después de jugar 10 años con el Hajduk dejó el club y se fue al KSC Lokeren, un club de Bélgica, en donde se retiró. Nadoveza tuvo 460 apariciones para el Hajduk en donde anotó 296 goles siendo el 5° goleador en la historia del Hajduk. Se retiró en 1975. Nadoveza debutó para Yugoslavia en mayo de 1967 en la clasificación Europea contra Albania, siendo esta su única aparición internacional. Nunca más fue llamado a pesar de ser un temible delantero. Nadoveza inició su carrera como entrenador en Hajduk Split en 1982. Durante dos años como entrenador, ganó la Copa de Yugoslavia en 1984, finalizando segundo en 1982-83 en la Primera División de Yugoslavia y llegando en la temporada 1983-84 a las semifinales de Copa de la UEFA, en donde perdieron ante el club inglés Tottenham en tiempo extra, porque el partido había finalizado empatados a 2 goles. En 1996 ganó la Copa de Eslovenia con el Olimpija Ljubljana. En el año 2000, inició su tercera temporada con Hajduk ganando la Copa de Croacia cuando su equiderrotó a su más grande rival el Dínamo Zagreb. En 2003 fue a la HNK Hajduk Split Academy donde trabajó con los jóvenes. En mayo del 2004, sustituyó a Zoran Vulić del equipo de Hajduk tres rondas antes de terminar la temporada. El restauró la seguridad y moral en el equipo ganando en la temporada 2003-04 Prva HNL. En julio de 2004, fue director de la Academia de Hajduk. En 2006 trabajó como director deportivo del Hajduk. Petar Nadoveza murió el 19 de marzo de 2023 a la edad de 80 años. " +HKV13N,Manaies,"Los ""armats"", ""manaies"" (en Gerona) o ""manages"" (en Verges) son los soldados romanos que, tradicionalmente desfilan por Semana Santa en algunos pueblos y ciudades de Cataluña. En algunos lugares, como Badalona o Besalú, también se denominan estaferms. Cualquier grupo de manaies se suele componer de dos secciones básicas: los soldados con lanza y una banda de percusión, aunque en los grupos más numerosos se han llegado a incorporar bandas de viento o soldados a caballo. Además, los diferentes grupos constan de un capitán (normalmente se dice centurión o capitán manaies) que puede ser acompañado de una guardia personal y de un o más estandartes de tela o del clásico signo romano. En un principio, los desfiles y las exhibiciones se realizaban en el interior de templos y se trasladaban al exterior para llenar las calles. Se pueden destacar las diferentes formas como algunos grupos golpean la lanza al suelo (siempre al ritmo de la percusión) mientras caminan todos al mismo paso así como las diferentes exhibiciones de maniobras de la tropa, llamadas figuras o cuadros, en los que se destaca la perfecta sincronía de todos los componentes. Un buen ejemplo de figura es la de la estrella, muy utilizada en toda Cataluña. En la banda, normalmente suele haber dos tipos de marchas: la lenta y la rápida. El origen de esta tradición es legendaria. Según se dice, Poncio Pilatos envió una guarnición de legionarios la misma noche de la muerte de Jesús para comprobar si, tal y como el Mesías le había dicho, resucitaba o no. Este hecho, posteriormente quería ser recreado con los desfiles de unos hombres vestidos de soldados romanos, los manaies. Todos los vestidos de los manaies tienen unos denominadores comunes: los cascos, la coraza, las capas o también las sandalias. Aun así, lo que distingue unos manaies de los otros son el material de que están hechos y los colores. Normalmente las diferentes tropas que puede haber en un desfile se distinguen por un foulard de varios colores distintos dependiendo de la zona en la que está situada la persona dentro de la formación. Los diferentes grupos de manaies se acostumbran a denominar ""manípuls"", haciendo referencia a una división de tropas en que se organizaban las antiguas legiones romanas. Actualmente, los ""manípuls"" más destacados son los de Bañolas (128 componentes) y Gerona (119 componentes), aunque también son muy destacables los de Manresa y Mataró, entre otros. " +0Y4BMJ,Anexo:Bienes de interés cultural de la ciudad de Madrid,"Los bienes de interés cultural de la ciudad de Madrid son aquellos elementos situados dentro del municipio de Madrid que, conforme a la Ley 16-1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español, ostentan la condición de Bien de Interés Cultural (BIC).[1]​ De acuerdo con la Ley 3/2013, de 18 de junio, de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid, se trata de aquellos bienes que, ""formando parte del patrimonio histórico de la Comunidad de Madrid, tengan un valor excepcional y así se declaren expresamente"".[2]​ Además, y de acuerdo con los términos dicha ley, serán bienes de interés cultural los bienes muebles que integran los fondos de museos y colecciones gestionados por la Comunidad de Madrid. La mayoría de los bienes de interés cultural cuentan con un código del tipo RI-XX-YYYYYYY-00000, asignado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Los dos primeros caracteres no fijos del código (XX) indican el tipo de bien, y los siete siguientes constituyen el código identificativo del mismo, siendo ceros de forma genérica las cinco últimas cifras, las cuales pueden cambiar para identificar partes del mismo bien. El significado de los dos primeros caracteres es el siguiente: Por otra parte, según lo dispuesto en el Decreto de 22 de abril de 1949, sobre protección de los castillos españoles, promulgado por el Ministerio de Educación Nacional (BOE de 5 de mayo de 1949), todos los castillos de España quedaban bajo la protección del Estado.[3]​ A pesar de ello, la mayor parte de los castillos carecen de un código de bien de interés cultural de carácter estatal. El identificador autonómico asignado por la Comunidad de Madrid es de la forma RBIC-XX-YYYYYY. En el resto de los casos, el identificador autonómico que aparece es el correspondiente al Plan General de Ordenación Urbana de Madrid (PGOUM), tal como aparece en el Catálogo de bienes y espacios protegidos del Ayuntamiento de Madrid. Adicionalmente, tienen consideración de bienes de interés cultural los bienes muebles que integran los fondos de museos y colecciones gestionados por la Comunidad de Madrid: " +DO9YZ3,Imprenta en Navarra,"La imprenta llega al reino de Navarra tempranamente, en la época incunable, de la mano de un impresor hasta entonces prácticamente desconocido. Se trata de Arnao Guillén de Brocar, francés, que se instala en Pamplona en 1490 y aquí trabaja durante once años, hasta 1501, cuando traslada el negocio a Logroño. Posteriormente alzaría fama y riqueza en Alcalá de Henares, donde imprimió la Biblia Políglota Complutense. Desde la salida de Brocar de Navarra, en 1501, durante casi medio siglo no existe un taller de imprenta, lo que resulta comprensible ya que durante este tiempo el Reino vive una situación política convulsa que desembocará en la conquista por Castilla en 1512. Será el yerno de Arnao Guillén de Brocar, el navarro Miguel de Eguía, el que en 1546 ponga en funcionamiento una imprenta en su ciudad natal en Estella. Aquí el taller permanecerá en activo, tras la muerte de Eguía, bajo la dirección de Adrián de Amberes, hasta que lo traslada en 1568 a la capital del reino, a Pamplona, donde las instituciones garantizaban encargos constantes y rentables. De esta manera la imprenta se instala en Pamplona y aquí funcionará sin interrupciones. En el siglo XVII el negocio de la imprenta se consolida y posibilita la existencia de tres talleres en la capital del reino de Navarra. En este tiempo son precisamente las instituciones políticas las que promueven las ediciones más ambiciosas, con el objeto de proclamar la identidad del reino dentro de la corona española. Es el caso de la publicación de los Anales del Reino de Navarra, cuya redacción se encomendó al jesuita José de Moret y, tras su muerte, al también jesuita Francisco de Alesón. Durante el Siglo de las Luces la imprenta experimenta un notable desarrollo, de tal manera que de los tres talleres existentes en Pamplona en la centuria anterior se pasa a siete. Ahora la producción de libros se dispara y duplica largamente la registrada en la centuria precedente. La iniciativa editorial descansa en el ámbito privado, del que surgen proyectos ambiciosos que, en ocasiones, se financian por el novedoso procedimiento de la suscripción. La imprenta en el reino de Navarra tiene un comienzo brillante con la llegada desde Francia a Pamplona, a finales del siglo XV, de un tipógrafo desconocido hasta entonces: Arnao Guillén de Brocar. Debe de ser un hombre joven: el hecho es que aquí contrae matrimonio con la navarra María de Zozaya con la que tendrá tres hijos, Juan, Pedro y María. Mantiene abierto un taller de imprenta, al menos entre 1490 y 1501. Durante este periodo de doce años en el que se tiene constancia de que trabaja en Navarra se conocen 29 impresos, entre libros y hojas sueltas.[1]​ De ellos 26 son incunables, ya que se imprimieron con anterioridad al siglo XVI. De todos estos trabajos, 16 están datados y para los 13 restantes se han de plantear fechas aproximadas. El ritmo de trabajo es débil y discontinuo entre 1490 y 1494, periodo en el que se conocen cuatro títulos. La actividad se incrementa a partir de 1495 hasta 1501, cuando abandona Navarra: en estos siete años se registran 25 títulos, con una media de 3,5 por año. El negocio de Brocar en Pamplona es cada vez más sólido pero el futuro es amenazador por la incertidumbre política en que vive el reino de Navarra, con una monarquía débil, tutelada por los reinos de Francia y de Castilla, y una sociedad dividida por la guerra civil entre las banderías nobiliarias encabezadas por beaumonteses y agramonteses. Es probable que, ante la incertidumbre que se cernía sobre el territorio, en el que se preveía una invasión militar, tal y como finalmente sucedió con la conquista de Castilla en 1512, Brocar decidiera trasladar su taller a un lugar más seguro. El caso es que en 1501 abandona Navarra, aunque no se aleja demasiado ya que se establece justo al otro lado de la frontera, en Logroño, ciudad castellana. Allí montará su taller y trabajará durante una década, hasta 1511. En 1512 se instala en Alcalá de Henares, ciudad universitaria, donde trabajará hasta su fallecimiento doce años más tarde, y montará un taller excepcionalmente equipado. Disfruta, entre 1514 y 1519, de un suculento encargo que se traduce en tiradas astronómicas: se trata de la impresión de la Bula de la Santa Cruzada que con carácter de monopolio vendía en todos los reinos hispánicos el monasterio jerónimo de santa María de Prado de Valladolid. Posteriormente, entre 1518 y 1521, también imprimió las bulas emitidas por el convento dominico de san Pedro Mártir en Toledo. El monopolio de impresión de esas dos bulas será fuente de la ""mayor parte de su hacienda"", de acuerdo con el testimonio de su nieto Jerónimo de Eguía. Pero la impresión que le dará prestigio y riqueza será la Biblia políglota. Los preparativos se habían iniciado en la Universidad de Alcalá en 1502; así que cuando Arnao Guillén de Brocar se pone al frente de la empresa ya habían transcurrido nueve años. Tres tardó en aparecer el primer volumen impreso (1514) y en tan solo otros tres vio la luz la obra completa, formada por seis volúmenes en folio, con una tirada de seiscientos ejemplares. En esta empresa acompañaron al impresor su hijo Juan y su yerno, el navarro Miguel de Eguía, que habría aprendido el oficio en el taller de Logroño. Arnao Guillén de Brocar trabajó hasta el final de sus días, como se explica en el colofón de Erudita in davidicos salmos expositio, fechado en 1524, en el que sus deudos informan de que la muerte le impidió ver terminada esta obra. El balance de 34 años como impresor y editor en Pamplona, Logroño y Alcalá de Henares es totalmente positivo por la calidad de sus impresos, el volumen del negocio y su diversificación, así como por la próspera posición económica y social que alcanzó merecidamente. Pidió ser enterrado en el monasterio jerónimo de san Bartolomé de Lupiana, cerca de Guadalajara. Para entender su última voluntad convendrá tener presente que había hecho buena parte de su fortuna gracias a la impresión de las bulas del monasterio de santa María de Prado de Valladolid, también perteneciente a los jerónimos. Su mujer, la navarra María de Zozaya, había fallecido con anterioridad. Arnao Guillén de Brocar cerró su taller de imprenta de Pamplona en 1501 y lo volvió a abrir en Logroño, en Castilla, donde podía disfrutar de la estabilidad política que no tenía en la capital navarra, donde el reino se tambaleaba por la intromisión de Castilla y Francia, que amenazaban con una invasión militar aprovechando la división creada por el enfrentamiento civil entre los bandos beaumontés y agramontés. Al final, en el contexto de la política internacional marcada por el enfrentamiento de las dos monarquías emergentes, la española y la francesa, en 1512 la balanza se inclinó en favor de la española: las tropas de Fernando el Católico invadieron el reino de Navarra en una campaña relámpago y lo anexionaron a la corona de Castilla. Las décadas posteriores a la conquista castellana fueron turbulentas, poco favorables para el normal funcionamiento de un negocio como el de la imprenta. Probablemente por este motivo en Navarra no hubo un taller de imprenta desde 1501, cuando Brocar abandonó Navarra, hasta 1546, cuando su yerno Miguel de Eguía abrió el suyo. Eguía es un experimentado tipógrafo y editor. Había colaborado estrechamente son su suegro en Logroño y Alcalá.[7]​ El caso es que en 1534, después de más de dos años preso en la cárcel de la Inquisición de Valladolid, acusado de luterano, acusación de la que finalmente resultó absuelto, [8]​ se instala definitivamente en Estella, de la que había salido siendo un muchacho. Al cabo de doce años de su llegada a Estella, donde llevó a cabo otras muchas y prósperas actividades empresariales, en 1546 montó un taller de imprenta. Aunque este taller resultó efímero, pues Miguel de Eguía falleció ese mismo año, será el inicio de la historia, que ya no se interrumpirá, del libro impreso en Navarra. Le sucede Adrián de Amberes, que traslada el taller a Pamplona atraído por los encargos que le garantiza la Diputación del Reino de Navarra. La imprenta trabajará en solitario durante el resto del siglo XVI, con la única y efímera excepción protagonizada por Andrés de Borgoña (1587-1588), que fracasa en su propósito de romper el monopolio que detentan Amberes y sus sucesores. A partir de 1546, cuando Eguía abre su taller de imprenta, y hasta final de siglo, durante 54 años, la actividad editorial se mantendrá relativamente estable, aunque con interrupciones esporádicas que en total suman once años sin libros impresos. Esas interrupciones, a excepción de los cuatro años (1549-1552) en los que permanece inactivo el taller de Adrián de Amberes dañado por un asalto, son de corta duración, de uno o dos años como máximo, lo que induce a pensar que la imprenta continuaba trabajando con normalidad, aunque centrada en la producción de encargos menores, como hojas sueltas y folletos. Los impresores de este periodo son en total seis: Se han identificado 101 libros impresos en Navarra en la segunda mitad del siglo XVI,[10]​ lo que representa una media de 1,4 títulos por año, mientras que en Alcalá, con una imprenta patrocinada por el poderoso cardenal Cisneros e impulsada por la Universidad, rozaría los doce.[11]​ +El ritmo de impresión de libros fluctúa constantemente. De cualquier manera, se puede advertir la tendencia a sacar dos o tres títulos por año, mientras que el máximo se establecería en cinco o seis, que solo alcanzan en dos ocasiones Tomás Porralis (1586 y 1590) y en una Adrián de Amberes (1564). El siglo concluye con pulso débil ya que en la imprenta de Matías Mares se registran cuatro años sin libros. En la distribución temática de los 101 títulos impresos en Navarra entre 1546 y 1600, muestra su primacía el Derecho (31 libros), apartado en el que predominan las ediciones legislativas del reino de Navarra, lo que viene a corroborar la dependencia que tenían los talleres locales de los encargos de las instituciones civiles. A continuación aparecen la Literatura (25 títulos) y Religión (24); el número de libros religiosos parece bajo, si se tiene en cuenta la influencia de la Iglesia en las personas e instituciones o la actividad de otras imprentas, como puede ser la sevillana de los Cromberger, donde este tipo de publicaciones copa la mitad de la producción.[13]​ El dilatado apartado de las Ciencias reúne 15 títulos, lo que constituye una presencia aceptable porque estas publicaciones se destinaban a un reducido grupo de lectores y porque habitualmente veían la luz fuera de las modestas imprentas locales, como era el caso de las establecidas en Navarra. Finalmente, la Historia tiene la presencia más reducida en el conjunto de las ediciones navarras del XVI, con media docena de libros. Tras la conquista del reino de Navarra por Castilla en 1512, las instituciones políticas fundamentales son tres: las Cortes del Reino, formadas por los estamentos religioso, nobiliario y de ciudades realengas; la nueva figura del virrey, que representa y ejerce la autoridad del monarca que reside en Castilla; y el Consejo Real de Navarra, que ahora amplía considerablemente las atribuciones judiciales, legislativas y gubernativas que había detentado con anterioridad a la conquista. +Durante el Antiguo Régimen el Consejo Real de Navarra se configura como una institución política de la corona española, semejante a los existentes en Aragón, Nápoles, Flandes e Indias. Cuando la imprenta se instala en Navarra, a partir de 1546, el Consejo Real de Navarra asume su control, tanto de los libros como de los papeles sueltos, y lo ejercerá de forma exclusiva durante trescientos años, hasta su extinción en 1841 con la entrada en vigor de la ley de Fueros de Navarra, también llamada Ley Paccionada. En virtud de la citada ley de 1841 se suprimió el reino de Navarra y se constituyó la provincia de Navarra, de conformidad con la organización territorial establecida en la constitución aprobada cuatro años antes, en 1837. En lo sucesivo, las leyes del reino de España se aplicaron aquí al igual que en el resto de las provincias. De esta manera, en Navarra a partir de 1841 se acató la normativa estatal sobre el libro y la imprenta. Durante los trescientos años en los que el Consejo Real de Navarra desempeñó el control de la imprenta en el reino, ejerció la censura previa del original; otorgó las licencias de impresión; concedió el privilegio de impresión, que daba al editor un plazo para la venta en exclusiva de su libro; y finalmente fijó la tasa, el precio único de venta al público. +Como el Consejo Real de Navarra solo tenía jurisdicción sobre el reino, la licencia, el privilegio y la tasa afectaban al libro comercializado en Navarra. De tal forma que si un editor navarro quería vender su publicación también en los reinos de Castilla o de Aragón, debía solicitar la licencia ante los respectivos consejos. De la misma manera, si un editor castellano o aragonés deseaba vender una obra en Navarra debía obtener la oportuna licencia del Consejo Real de este reino. Esto era en teoría, en la práctica no existió un control riguroso sobre la entrada y salida de libros entre los reinos de la corona española. Solo se requería la intervención del Consejo en el caso de que un editor, supongamos navarro, protestara por la entrada de una obra impresa fuera que él ya había editado y que podía hacerle la competencia en precio o calidad. Otro tanto sucedería con los editores castellanos o aragoneses en relación con la importación de libros navarros. En el siglo XVII en el reino de Navarra se contabilizan tres talleres de imprenta con 17 titulares, que suman 156 años de actividad impresora.[14]​ Estos datos contrastan positivamente en relación con la centuria precedente, cuando, en la práctica, solo hubo un taller, cuya actividad estuvo circunscrita a la segunda mitad del XVI y el número de años de trabajo solo fue de 58. A lo largo de la centuria se imprimieron 261 libros, al margen de los trabajos menores que absorbían el trabajo cotidiano de los talleres. Se comprueba mayor actividad en el primer tercio del siglo, cuando trabajan al unísono la imprenta de los sucesores de Matías Mares y la nueva de Carlos Labayen. Precisamente en 1608, al año siguiente de la puesta en funcionamiento de esta imprenta, se registra el máximo de producción de la centuria con once monografías, y cuatro años más tarde se vuelve a registrar un significativo pico, con diez. Después se abre un amplio periodo, que va desde los años 30 a los 70, en el que la actividad desciende para situarse en niveles ínfimos, lo cual se interpreta por la existencia en solitario del taller de Martín Labayen y sus descendientes, en especial el de Gaspar Martínez (1656-1666), con los niveles de productividad más bajos de la centuria a causa de su mala gestión. En este tiempo, en nueve ocasiones no se registra un solo libro por año, siendo especialmente inactivo el cuatrienio que va de 1674 a 1677 en el que se produce el pleito entre Martín Gregorio Zabala y su padrastro Gaspar Martínez. La baja actividad se constata nuevamente en el tramo final de Martín Gregorio Zabala, cuando no se imprimen libros entre 1681 y 1682. La producción se reactiva desde 1683 hasta el final de siglo con la incorporación de la imprenta de Juan Micón, que compite con la de Martín Gregorio Zabala. En esta etapa se advierten dos momentos de particular actividad: 1687 y 1688 con siete publicaciones y 1696 con nueve. Dentro de la producción libraria del siglo XVII destaca la hegemonía de los títulos relacionados con la Religión, que representan el 42 por ciento. A mayor distancia figuran los de Derecho (20%) y a continuación, en orden paulatinamente decreciente, aparecen los referidos a la Historia (16%), Literatura (12%) y Ciencias y Artes (10%). En relación con la centuria precedente se advierte el fuerte crecimiento de las obras religiosas, que vienen a duplicar el porcentaje, lo que explica el retroceso porcentual de las demás materias, en particular el Derecho y la Literatura, que pierden más de diez puntos. En el último cuarto del siglo se publican las obras institucionales destinadas a proclamar la identidad política del Reino y su antigüedad. Estas se concretan en la edición de los trabajos encomendados a José de Moret y Francisco de Alesón, cronistas nombrados por las Cortes, Investigaciones históricas, Congresiones apologéticas y los cinco tomos de los Anales del Reino de Navarra. En la Navarra del siglo XVIII se registran 26 impresores que son responsables de siete talleres y presentan una labor relevante, por encima de poblaciones similares en cuanto a demografía y actividad institucional política y eclesiástica. En relación con la centuria precedente, el aumento de la actividad es evidente ya que se pasa de tres a siete talleres, de 17 a 25 titulares de imprenta y de 153 a 453 años de actividad. A lo largo del siglo XVIII se ha contabilizado la impresión de 699 libros procedentes de las prensas de los siete talleres estables registrados en este tiempo, lo que supone una media de siete por año. Estas cifras contrastan fuertemente con las registradas en la centuria anterior, cuando solo se produjeron 261 libros, procedentes de tres talleres, con una media anual de 2,6. Queda de manifiesto que en el siglo XVIII la producción de libros es dos veces y media mayor que en el precedente; sin embargo, el número de imprentas no crece en la misma proporción ya que pasa de tres a siete, lo que demuestra que la productividad de los talleres del XVIII es algo mayor que en el siglo anterior, de tal manera que la media de títulos por taller pasa de 87 en el XVII a 100 en el siglo siguiente. En contra de lo constatado en el XVII, cuando en 14 años no se registró la impresión de un libro, ahora esta circunstancia solo se da en dos, en 1703 y 1707, durante la Guerra de Sucesión. En resumen, en el XVIII no solo hay más talleres que en el siglo anterior sino que su productividad es mayor. +Importa reseñar que la línea de trabajo no es constante sino que presenta movimientos abruptos, con oscilaciones de un año a otro, ofreciendo un perfil de dientes de sierra, que, en buena parte, obedece al inestable ritmo de la demanda. La producción de libros de las imprentas de la capital navarra en el siglo XVIII se sitúa en relación con otras poblaciones españolas en una posición media-alta: está distante de los grandes focos editoriales, como pueden ser Madrid, Barcelona y Valencia, aunque se coloca en un escalón inmediatamente inferior, al mismo nivel que ciudades con una intensa actividad política, administrativa, eclesiástica y universitaria, como sería el caso de Cádiz, Salamanca, Sevilla, Valladolid o Zaragoza. La clasificación de la producción por temas confirma, de forma concluyente, la hegemonía de los libros de Religión, ya que un título de cada dos publicados pertenece a este apartado. A considerable distancia, con el 17 por ciento, figuran los relacionados con la Historia y biografías, a los que siguen los de Derecho (13%). Con un porcentaje que roza el 10 aparece la Literatura, mientras que las publicaciones de Ciencias y Artes cierran la tabla con un modesto 8 por ciento. En Pamplona, a lo largo del siglo XVIII, se publica en tres idiomas: castellano, latín y vascuence, lo que significa que un sector de la población, en el que predominaban los clérigos, los principales consumidores, leía en las tres lenguas. Del análisis del conjunto de la producción libraria de Navarra en el siglo XVIII se desprende la hegemonía del castellano, con el 78 por ciento de las ediciones; le sigue a distancia el latín, con el 17 por ciento, y esto a pesar de que la mitad de las ediciones son de carácter religioso (52%), aunque se ha de recordar que buena parte de ellas son piadosas, dirigidas a los fieles y, en consecuencia, escritas en castellano. En cuanto al euskera, que se hablaba mayoritariamente en la mitad septentrional de Navarra, por vez primera alcanza una presencia significativa en las imprentas navarras: reúne 29 títulos, que representan el cuatro por ciento. En su práctica totalidad se trata de obras de piedad, en buena parte editadas por los jesuitas, que estaban destinadas a los fieles de las zonas de montaña que en su vida cotidiana solo empleaban el vascuence y, en consecuencia, no entendían las predicaciones ni mucho menos los libros de devoción. En relación con el siglo XVII, la situación se mantiene sin cambios sustanciales en lo que se refiere a la hegemonía del castellano. En cuanto al latín, que en el XVI estaba presente en más de una cuarta parte de las ediciones, en el XVII su presencia desciende hasta un porcentaje que ronda el 15, porcentaje que prácticamente no varía en el XVIII. La novedad que se registra en el siglo XVIII estriba en la aparición del vascuence como lengua impresa con cierta continuidad frente al carácter excepcional, irrelevante estadísticamente, que mantuvo en el XVII, prácticamente reducido a dos publicaciones piadosas –bilingües: castellano-vascuence- (1621 y 1626) del sacerdote Juan de Beriáin. En las primeras décadas del siglo XIX se produce el principio del fin del Antiguo Régimen y el afianzamiento del liberalismo en la economía y la política. Como consecuencia de ello la imprenta, por vez primera y con un ritmo abrupto, alcanza la libertad y se libera de la secular censura que le habían impuesto el Altar y el Trono, la iglesia y la monarquía absoluta. El itinerario político fue particularmente accidentado, con alternancia del absolutismo y el liberalismo. La Constitución de Bayona (1808) abrió las puertas de la libertad, aunque fuera teóricamente, ya que la Guerra de la Independencia impidió su entrada en vigor. En el campo opuesto, las Cortes de Cádiz promulgaron la primera constitución española (1812); el inicio del reinado de Fernando VII supuso la restauración del absolutismo, que se quebró de manera efímera en el Trienio Liberal (1820-1823), cuando entró en vigor la Constitución de 1812 que, entre otros aspectos, garantizaba a los españoles ""la libertad de escribir, imprimir y publicar sus ideas políticas"". La muerte de Fernando VII (1833) abrió un periodo de encarnizado enfrentamiento entre los partidarios del Antiguo Régimen y los del liberalismo, que desembocó en la Primera Guerra Carlista (1833-1839), una contienda que en Navarra tuvo especial virulencia.[20]​ Precisamente esta guerra precipitó el final del reino de Navarra y la integración de este territorio en la España constitucional y liberal, ahora con el rango de provincia. La Ley de Modificación de los Fueros de Navarra (1841) supuso el final del reino medieval, la supresión de sus fronteras, la desaparición de sus cortes estamentales y de la Diputación del Reino, la extinción de la figura del virrey, que fue sustituido por un jefe político nombrado por el Gobierno, así como la desaparición de los tribunales propios, que fueron reemplazados por una audiencia provincial, al igual que en el resto de España.[21]​ En cuanto a la imprenta, esta dejó de estar controlada por el Consejo Real de Navarra (suprimido en 1841) para adecuarse a la legislación general de la nación. De esta manera terminó el régimen especial que la imprenta había disfrutado en Navarra durante cuatrocientos años. En las cuatro primeras décadas del siglo XIX se registran en Navarra catorce imprentas –cuando en todo el siglo anterior fueron siete—, al frente de las cuales figuraron como mínimo veinte impresores. Buena parte de este aumento se debe a la existencia de talleres al servicio de los ejércitos participantes en la Guerra de la Independencia, en la Guerra Realista y en la Primera Guerra Carlista. Así pues, en este periodo hay más imprentas, con más actividad que en el pasado, pero algunas de ellas son más efímeras, ya que duraron lo que duraron los conflictos en los que sirvieron como herramienta de propaganda. Cabe apuntar que solo tres talleres, significativamente los tres pertenecían a particulares, trabajaron sin interrupción en los cuarenta años aquí estudiados: los de Longás, Rada y Gadea. Por otra parte, durante el Trienio Liberal por primera vez algunos tipógrafos tomaron partido por la libertad de imprenta, lo que les acarreó represalias cuando se restauró el absolutismo (1823) y con él el control férreo de la imprenta.[22]​ Entre 1801 y 1841 se conoce la existencia de al menos 150 libros impresos en Navarra, lo que representa 3,6 títulos por año, mientras que en el siglo anterior la media fue de 7.[24]​ Se publican menos libros y ello se debió en buena medida a la inestabilidad política: La actividad se redujo sensiblemente durante la Guerra de la Independencia; por el contrario, en el primer año del Trienio Liberal registró el dato más elevado, con diez títulos, aunque dos años más tarde se derrumbó a uno; y, finalmente, en la Guerra Carlista, a partir de 1834, volvió a descender. Por otra parte, las grandes editoriales que emergen en Madrid, Barcelona o Valencia cubren en el mercado nacional en lo que se refieren a obras de consulta y de evasión; en consecuencia, los talleres de Pamplona imprimen menos libros, son de menor entidad física (tienen menor tamaño y menos paginación) y en ellos predominan los de contenido religioso. Sea como fuere, la actividad se concentra en tres talleres, el de Micaela Sengaiz, viuda de José Francisco Rada, el de su hijo y sucesor Francisco Erasun, y Rada y el de Paulino Longás. Los tres reúnen el 65 por ciento de la producción libraría conocida.[26]​ El trabajo cotidiano de las imprentas locales se centra principalmente en encargos menores. Como en los siglos precedentes, reimprimen constantemente novenas de las que sacan grandes tiradas, así como los habituales anuncios de tesis doctorales, reales cédulas, ejecutorias de hidalguía, libros escolares y sermones. Sin embargo, los nuevos tiempos exigen nuevos impresos: manifiestos, proclamas, hojas volantes, bandos, folletos polémicos, además de gran cantidad de formularios para las administraciones locales y los ejércitos en guerra, a todo lo cual se añadirán carteles de las corridas de toros y programas de teatro que saldrán con cierta regularidad en lo sucesivo. Conviene subrayar que una parte considerable de este tipo de trabajos menores (se podría cifrar torno al 25 por ciento) no lleva la mención del taller de procedencia; esto se explicaría, al menos en parte, por la relajación del control de la imprenta en los periodos de gobierno liberal y por el carácter irrelevante de estos impresos. La agitación política se manifiesta en la eclosión de periódicos tanto nacionales como locales.[27]​ Las autoridades francesas publicaron en Pamplona, al igual que en otras ciudades del Imperio napoleónico, La Gazette de la Navarre (1810);[28]​ en el primer año del Trienio Liberal aparecieron efímeros periódicos como El Imparcial de Navarra y El Patriota del Pirineo; por su parte, los realistas levantados en armas distribuyeron gratuitamente La Verdad contra el error y desengaño de incautos (1822-1823). Este periódico, con la restauración del absolutismo por la Santa Alianza en 1823, perdió su función proselitista y se convirtió en La Gaceta Real de Navarra (1823)[29]​, precedente del Boletín Oficial de Pamplona (1834).[30]​ Por su parte, el bando carlista difundió sus partes de guerra a través de diversos periódicos. Uno de los primeros fue el Boletín del Ejército del Rey N.S.D. Carlos V en Navarra (1834).[31]​ " +RJ50NF,Trei Nhoar,"Trei Nhoar es una comuna (khum) del distrito de Puok, en la provincia de Siem Riep, Camboya. En marzo de 2008 tenía una población estimada de 8403 habitantes.[1]​ Se encuentra ubicada al noroeste del país, a escasa distancia al norte del lago Sap (Tonlé Sap) y de las ruinas de los templos de Angkor y Angkor Wat. " +DR34BJ,Azucena (telenovela),"Azucena es una telenovela venezolana por RCTV del año de 1984, estuvo protagonizada por Grecia Colmenares y Javier Vidal. Todos los planes para el matrimonio entre Rodolfo Itriago y Azucena Rodríguez se vienen abajo. Doña Adelaida de Itraigo la madre de Rodolfo y Brenda Mirabal, su eterna pretendiente, hicieron lo indecible para conseguir que Azucena abandonara a Rodolfo, ya que Azucena era una pobre muchacha de un barrio de Caracas y Rodolfo pertenecía a las urbanizaciones del Este de la ciudad. Mucho le debían los Itriago a los Mirabal, socios en le misma compañía de venta de ropas. Francisco Itriago y Ricardo Mirabal se conocían desde hace mucho tiempo. Sólo que Ricardo sabía disponer de su dinero, al contrario de Francisco, que últimamente dilapidaba su menguada cuenta corriente con una hermosa muchacha llamada Estrella. Ricardo le fue solventando la cuenta por mucho tiempo, hasta que decidió pasarle factura. Esta fue ni más ni menos, que el matrimonio de Rodolfo con su hija Brenda Mirabal. Rodolfo no tiene para donde coger, al verse despreciado por Azucena y acosado por si familia para que se case con Brenda, realiza esto último: su matrimonio con Brenda es inminente. Por otro lado, Azucena al ver que no puede casarse con Rodolfo, se decide a hacerlo con un antiguo pretendiente de toda la vida: Rafael Atencio, policía detective adscrito a la Policía Técnica Judicial. Antes de casarse, Azucena le confiesa a Rafael su gran secreto (compartido entre los Itriago y los Mirabal) ""estoy en estado de Rodolfo""; solo Rodolfo es el que no lo sabe, en este momento de la historia. Mientras tanto, María Gabriela (GABY) hermana de Rodolfo, se ve envuelta en una aventura con Julio, primo de Estrella, la ""amiga"" de su padre. A lo largo de la trama, Rodolfo sigue buscando a Azucena, provocando los celos de Brenda hasta el punto de ésta buscar los amores de Rafael, el esposo de Azucena. Los amores de Francisco, el padre de Rodolfo con Estrella tienen como resultado que es pelee con su esposa, y abandone el hogar. Un personaje entre en acción. Se trata de Jack Didier, embaucador de profesión, el cual estafa a Francisco y a Ricardo e intenta el asalto a un Banco en compañía de una banda Esta banda se trata ni más ni menos que de la comandada por Julio, primo de Estrella, la propia Estrella y la incauta de Gaby, arrastrada al delito por el amor delirante que la guarda a Julio. En el frustrado asalto, interviene por la policía, Rafael Atencio. Muere Didier, Estrella se esconde en una covacha y Julio y Brenda se esconden en una casa de la playa que le presta una amiga llamada Patricia. Rafael queda entre la vida y la muerte. Paralelamente, al frustrado asalto, Rodolfo se llega a enterar por la señora que trabaja en su casa, Rosalía (servicio), que tanto su mamá, Trinidad, como Brenda urdieron toda la trama para esconderle la verdad sobre su hijo con Azucena. En este interino también Brenda le confiesa a Rodolfo, que va a tener un hijo suyo. Rafael se salva después de ser intervenido quirúrgicamente, pero queda ciego. Azucena al verlo así, toma la determinación de seguir con él, a pesar de las grandes dudas que se agolpan en su corazón. Ahora la arremetida amorosa es más fuerte, cuando Rodolfo sabe que Anakarina, la hija de Azucena, es su hija. El tiempo y la frustración de su ceguera, hace que Rafael se vuelva irascible y, deje en un momento determinado a Azucena. Son muchas las soledades, las dudas. las sospechas, el dolor de notar que aquella niña se la lleva el padre de paseo. Duda de Azucena. Duda de todo el mundo hasta que decide alejarse y abandonar a Azucena. Al final la pareja protagónica se unirá. " +TEVSEB,Joe and Jake," Joe and Jake es un dúo musical británico de género pop, fundado en el 2015 y compuesto por Joe Woolford y Jake Shakeshaft. Es conocido debido a que fueron los representantes[1]​ de Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión 2016, con el tema «You're Not Alone». Durante The Voice UK, Woolford y Shakeshaft se convirtieron en buenos amigos y decidieron competir juntos en ""Eurovision: You Decide"", la final nacional de la BBC para escoger al representante británico en el Festival de la Canción de Eurovisión 2016. Tras ganar el concurso, interpretaron el tema «You're Not Alone» en la Gran Final del Festival de Eurovisión, el 14 de mayo de 2016, en el Globen Arena de Estocolmo, Suecia. Woolford y Shakeshaft obtuvieron el vigesimocuarto puesto. " +SHOGOO,Tomás Reimundo,"Tomás Reimundo (Salliqueló, Provincia de Buenos Aires, 4 de diciembre de 1998) es un baloncestista argentino que se desempeña como ala-pívot en el Sicoma Valdiceppo Perugia de la Serie C de Italia. Reimundo transitó su etapa formativa en Estudiantes de Bahía Blanca y Quilmes de Mar del Plata, haciendo su debut como profesional en ese último club en el mes de octubre de 2014. Jugó con los marplatenses tanto en la Liga Nacional de Básquet como en la Liga de Desarrollo.[1]​ En 2018 fue cedido a Unión de Mar del Plata para disputar el Torneo Federal de Básquetbol, correspondiente al tercer escalafón del básquet argentino.[2]​ Tras concluir la temporada, se unió al club Blanco y Negro para participar del torneo de la Asociación Tresarroyense de Básquetbol. Ya desvinculado de Quilmes de Mar del Plata, fichó para jugar otra temporada en el Torneo Federal de Básquetbol pero esta vez con Independiente de Neuquén.[3]​ Jugó en ese club hasta que el inicio de la pandemia de COVID-19 obligó a la suspensión de todas las actividades deportivas en la Argentina. En febrero de 2021 cambió la tercera categoría por la segunda al sumarse al plantel de Rivadavia, el representante mendocino en La Liga Argentina.[4]​ En 26 partidos promedió 6.2 puntos y 4 rebotes, demostrando una mejora en su nivel de juego. En agosto de 2021 aceptó una oferta para jugar en el Robur Basket Osimo, un equipo de la Serie C de Italia.[5]​ Al culminar la temporada se unió al Sicoma Valdiceppo Perugia, de la misma categoría. " +DQ77UC,José Feliciano,"José Monserrate Feliciano García (Lares, 10 de septiembre de 1945), es un cantautor y músico puertorriqueño. Está considerado como un virtuoso ejecutante de la guitarra española, y con su potente e inconfundible voz ha interpretado y publicado más de 600 canciones. Sus ventas de discos se estiman en 50 millones de copias.[1]​ Si en el mercado hispano sus mayores éxitos proceden del bolero y las baladas, Feliciano es más reconocido en el mundo por sus influencias y ejecuciones en el ámbito del soul, el jazz, el rock y los ritmos latinos. Posee infinidad de canciones conocidas pero hay tres que marcaron su trayectoria musical: «Light my fire», que le abrió las puertas de la popularidad con la canción y el LP que la incluyó que fue éxito sonado en muchos países del mundo como EEUU, Canadá, Brasil, Australia y el Reino Unido entre otros; «Che sarà», cantada en el Festival de San Remo, que fue éxito en Europa, Asia y América; y «Feliz Navidad», una canción de su autoría considerada una de las más escuchadas durante la época navideña en el mundo entero.[2]​ Como compositor tiene más de 100 canciones registradas, entre las que pueden mencionarse: «No hay sombra que me cubra», «Ay, cariño», «Paso la vida pensando», «Me has echado al olvido», «Destiny», «Come Down Jesus», «Angela», «Rain», «Chico & The Man», «Hard Times In El Barrio» y los instrumentales: «Pegao» y «Affirmation». Fue uno de los primeros artistas en incluir duetos dentro de sus discos, entre los que destacan: «Samba pa' ti» con Santana (1982), «Para decir adiós» con Ann Kelly (1982), «Eterno amor» con Ann Kelly (1983), «Abrázame» con Becky López Porter (1984), «Por ella» con José José (1985), «Un amor así» con Lani Hall (1985), «Qué pena nos da por él» con Angélica María (1986), «No hay mal que por bien no venga» con Pandora (1987), «Tengo que decirte algo» con Gloria Estefan (2000) y «Su hija me gusta» con Farruko (2010). Feliciano nació con ceguera como consecuencia de un glaucoma congénito. De origen humilde, es uno de once hermanos. A la edad de cinco años emigró con su familia a la ciudad de Nueva York. Desde muy niño se sintió atraído por la música y experimentó la percusión tocando el fondo de una lata de galletas para acompañar a su tío con el cuatro. A los seis años ya tocaba la concertina y luego el acordeón, presentándose en su escuela y en el teatro ""Puerto Rico"" del Bronx sin haber cumplido los diez años. Su padre le regaló una guitarra envuelta en una bolsa de papel marrón y, a partir de ahí, comenzó un proceso de autoaprendizaje que le llevó a ensayar en su cuarto hasta 14 horas al día para intentar repetir los registros de los guitarristas clásicos de rock y jazz de los años 50. Posteriormente cursó estudios formales de guitarra con Harold Morris. Entre sus influencias tempranas están Wes Montgomery, Andrés Segovia y Ray Charles en la parte vocal. Con 17 años su padre quedó desempleado y Feliciano decidió ayudar a su familia presentándose en pequeños clubes de Greenwich Village en los mismos espacios en que Bob Dylan y Joan Baez también lo hicieron, recibiendo como salario lo que en aquella época era costumbre: pasar el sombrero. Grabó su primer larga duración en 1964 cuando tenía 19 años. Desde entonces ha grabado más de 60 discos entre el mercado anglosajón y el de habla hispana.[2]​ Después de un retiro momentáneo de tres años, Feliciano regresó bajo el sello Motown convirtiéndose en el primer artista latino en ser firmado por una compañía discográfica que principalmente producía música soul. Es así que en 1981 lanza su disco homónimo José Feliciano producido por Berry Gordy Jr., director de Motown, álbum influenciado completamente por la música soul y funky, características del sello. Los temas más destacados fueron: ""I Wanna Be Where You Are"" y ""Everybody Loves Me"". +En 1982 dio paso al que sería el primer disco en español editado por Motown y que sería definitivo en la carrera de Feliciano, titulado Escenas de Amor, el cual le valdría una nominación a los Grammy como mejor álbum pop. +Este disco está diseñado para un público mayoritario ya que gran parte de sus temas son versiones al castellano de canciones exitosas en inglés, entre ellas: “Ahora sí quiero amar” (I Wanna Be Where You Are) cantada por Michael Jackson en su álbum del año 1972, “Todo el mundo te ama” (Everybody Loves Me) del propio José en su disco en inglés de 1981 y “Malas costumbres” (Evil ways) popularizada por Carlos Santana. Además, el cantante interpreta versiones cantadas de los temas “Samba pa ti” y “Concierto de Aranjuez”. Los temas más populares fueron: “Para decir adiós” (en dueto con Ann Kelley), una versión muy parecida a la realizada por Danny Rivera y Eydie Gormé en 1977, “No hay sombra que me cubra” y “La balada del pianista”, una triste historia sobre la decadencia y tristeza de un músico. En 1983 Feliciano lanza 2 discos, el primero en inglés titulado Romance In The Night, producido por Rick Jarrard, el mismo que produjo Feliciano! en 1968; el segundo álbum en español se tituló Me enamoré, que le valió un Grammy al mejor álbum pop. En este álbum desarrolla un estilo donde predominan las baladas entre las que destaca “Eterno amor” cantado a dúo con Ann Kelley, un tema de la autoría de Lionel Richie popularizado por su compositor a dúo con Diana Ross. Los otros temas conocidos de este álbum fueron “Ay, amor” y “Paso la vida pensando” ambos compuestos por el propio Feliciano. En 1983 Feliciano regresa con su antigua disquera RCA pero solo para grabar discos en idioma español. Es así que lanza Como tú quieres; donde el artista experimenta con mezcla de ritmos y estilos salsa, baladas y pop; destacando los temas: “Tema de Susana” y “Vamos a bailar” y el dueto con Becky López-Porter en el tema “Abrázame”. En 1984 se presentó por primera vez en el Festival de Viña del Mar. En 1985 el sello RCA lanza ""Ya soy tuyo"", bajo la producción de Rudy Pérez donde apoyado en arreglos orquestales vuelve a apostar por las baladas. El dúo con el cantante José José en el tema “Por ella” lo vuelve a colocar en los primeros lugares de ventas. Hay un dueto con Lani Hall “Un amor así” que igualmente obtuvo cierta popularidad. El álbum cierra con un tema en ritmo de salsa que constituye una especie de Bonus ya que rompe con el estilo del disco. Se trata de Don Rodríguez una canción dedicada al cantante Tito Rodríguez, donde Feliciano asume los ritmos salseros con sobrada solvencia. Un año después el mismo sello lanzó un álbum en denominado Te amaré (1986), que estuvo bajo la producción de Luis Gómez Escolar, donde incluye otro dueto, en esta ocasión con Angélica María en ""Que pena nos da por él"". En 1987 el sello Emi Music lanza al mercado Tu Inmenso Amor con lo que el artista completa una serie de seis discos publicados en años consecutivos. Los temas más relevantes fueron: “Tu inmenso amor” y un tema de su autoría “Cuando el amor se acaba”. Luego de este disco pasaran tres años hasta 1990 en que el cantante publicará otro disco en español. Ese mismo año graba un disco con la orquesta sinfónica de Viena eligiendo un repertorio con temas de Sting, Peter Gabriel, Paul McCartney y Phil Collins entre otros, el cual obtuvo gran repercusión en Viena y algunas ciudades de Europa. El tema ""The Sound of Vienna"", grabado para el mercado europeo, alcanzó el número 1 durante cuatro semanas. En 1989 realiza un álbum de estudio en inglés titulado I'm Never Gonna Change, un disco con acento pop que incluye baladas y música dance distribuido por EMI Music donde el cantante incluye además temas como “Cielito lindo” y “Puerto Rican Feeling” compuesto por él, que es de sus favoritos. Comenzando su presencia en su cuarta década de actividad Feliciano decide grabar en su estudio personal, un álbum con toques de Jazz e instrumental titulado Steppin' Out y que saldría a la luz en 1990. +Para finales de 1989 Feliciano lanza Niña, en el cual dedica un tema a su hija recién nacida, con la que sale en la portada del disco. Este disco contiene uno de sus mayores éxitos ""¿Por qué te tengo que olvidar?"" y ""No puedo estar sin ti"". El álbum obtuvo buena receptividad tanto de crítica como a nivel de ventas. Para 1992 el sello Capitol lanza al mercado el álbum Calle Latina (Latin Street) '92 que rompe los paradigmas de estilo de este artista, concentrándose en los ritmos típicamente latinos de salsa y vallenato y que causó asombro en sus fan de baladas y que por lo sorpresivo tampoco obtuvo la audiencia de los fanáticos de la salsa. Es un álbum dedicado a su alma latina; destilando optimismo y un cierto carácter autobiográfico e introspectivo. Está realizado por músicos norteamericanos e incorpora coros femeninos y se nota que su concepción no fue confiada a productores latinos habituales al mundo de la salsa. De hecho, el propio artista se encarga de la producción, los arreglos, el bajo, cuatro, guitarra y percusión. +Aunque casi todos los temas son bailables resaltan por su novedad son: ""Venga la esperanza"" compuesta por Silvio Rodríguez, ""Soy vallenato"" y ""Naioma (Más allá)"". Las canciones que rompen con el estilo alegre son: ""Madrigal"" y “Canción de navidad” a dueto con Silvio Rodríguez que cierra el álbum. Para el período de 1993 a 1995 Feliciano hace una segunda pausa de tres años donde no editaría ningún álbum pero se mantendría en constante gira, y editando discos de éxitos y recopilatorios entre los que destacó: ""A tribute to The Beatles"" donde se recogen los temas versionados por el artista en sus inicios de esta banda y And I love her (1996). En 1996 regresa al mercado hispano con el disco Americano donde el tema más destacado fue “Oye guitarra mia” y un tema proveniente del flamenco español “Verde”. +Ese mismo año edita On Second Though, un álbum de éxitos que grabó en su estudio donde reinterpreta con nuevos arreglos, temas en español, inglés e instrumentales y en el cual abarca todos los géneros en los que ha incursionado. En este disco doble, Feliciano graba temas como La Bamba, Malagueña, Bamboleo y algunas versiones de temas de Rolling Stones y Elton John que no habían sido publicadas en discos anteriores. En 1998 José Feliciano a través de Polygram lanza al mercado latino el disco Señor Bolero. Con este trabajo el artista regresa a sus raíces musicales grabando temas románticos pero con el sabor clásico de sus grabaciones de los años 60’; estilo al cual estuvo asociado durante mucho tiempo. +Este álbum fue producido y arreglado por Rudy Pérez y su lanzamiento estuvo acompañado de una campaña publicitaria y de promoción donde se planeaba lanzar entre 4 y 6 sencillos. Los temas más destacados fueron: “Me has echado al olvido” y “Cuando te toque llorar” compuestas por el propio Pérez y letra de Roberto Livi. Señor Bolero compuesta por Feliciano fue otro de los temas inéditos promocionados, junto a “Que tristeza” de Armando Manzanero, “Somos” que había sido grabada por Raphael y un tema de corte rítmico “La última noche”. +El álbum fue un éxito rotundo en ventas alcanzando doble platino en USA, Puerto Rico y Venezuela y Oro en México, Costa Rica y Argentina posicionándose en las carteleras de éxitos y de la radio de varios países. Feliciano interpretó la canción, ""Behind the Mask"", para la serie de televisión Reina de espadas en 2000, siendo los compositores del tema Proffer Spencer y Steve Plunkett. Aunque nunca se publicó, está en YouTube [1]. +Ese mismo año el Banco Popular de Puerto Rico rinde un homenaje especial al cantante produciendo un espectáculo que fue grabado en CD y DVD, publicados respectivamnete en 2000 y 2003. Artistas de la talla de Marc Anthony, Son by Four, Ismael Miranda, Gilberto Santa Rosa, Danny Rivera, Sin Bandera, Manny Manuel, Luis Enrique y Ednita Nazario, interpretaron canciones de Feliciano, tanto de las que es autor como otras que él popularizó. El 6 de mayo de 2003 se edita Señor Bolero 2, con temas totalmente inéditos compuestos en su mayoría por la dupla de Rudy Pérez y Roberto Livi siendo los más promocionados: ""Sentimiento"" y ""Lo que yo tuve contigo"". El álbum cierra con tres canciones de la autoría de Feliciano, de las cuales: ""Un ciego no vive en la oscuridad"" destaca por su carácter folklórico y autobiográfico. A México... con amor (2005) constituye un álbum diseñado por Universal Records para penetrar el mercado mexicano, donde Feliciano ejecuta un repertorio de once canciones clásicas mexicanas destacando seis temas de José Alfredo Jiménez. Feliciano abandona el estilo típico latino que lo caracteriza y la guitarra se adapta a la métrica tradicional del estilo charro. Los arreglos estuvieron a cargo de José Hernández y se ejecutaron respetando el estilo tradicional de mariachis. A pesar de ello el artista impone su creatividad interpretativa en varios temas imprimiendo al disco un toque contemporáneo. El 5 de diciembre de 2006 Universal Records, lanza al mercado José Feliciano y amigos, donde se ejacutan duetos con otras estrellas latinoamericanos, incluyendo a Luis Fonsi, Lupillo Rivera, Luciano Pereyra, Rudy Pérez, Cristian Castro, Marc Anthony, Ramón Ayala, Alicia Villarreal, Ricardo Montaner, y Raúl di Blasio. Una edición especial fue lanzada más adelante, con Ana Gabriel y Gloria Estefan. Ese mismo año edita en forma independiente un álbum instrumental homenaje a la guitarra denominado Six-String Lady En 2007, Feliciano lanzó un álbum que supuso la ampliación de su espectro musical en un intento por mantenerse vigente entre las nuevas generaciones y los sonidos en boga, titulado Señor Bachata. Este trabajo obtuvo simultáneamente dos Premios Grammy en 2008 en la categoría ""Mejor Álbum Tropical""; siendo uno de los pocos artistas que lo hace tanto en el mercado anglosajón como en el latino. Ese mismo año graba y edita de forma independiente Soundtrax of My Life, el primer álbum en idioma inglés totalmente compuesto y escrito por él. En 2008 edita un segundo disco de música mexicana donde se destacaron los dúos con Vicente Fernández en el tema ""Las llaves de mi alma"" y ""Te solté la rienda"" con Marisol y Vicky de Los Horóscopos de Durango. El álbum mezcla canciones rancheras, huapangos y boleros rancheros bajo la dirección del maestro Manuel Cázares Zamudio.[3]​ +Ese mismo año es invitado por el compositor griego Yanni, para formar parte del Disco Yanni Voces, interpretando la canción ""No ha dejado de llover"". En 2009, lanzó dos álbumes nuevos en idioma inglés para descarga digital, solo están disponibles en sus sitios web personales. Uno de ellos fue dedicado a los clásicos americanos, incluyendo canciones popularizadas por Frank Sinatra, y el otro era un álbum instrumental en homenaje al legendario guitarrista de jazz Django Reinhardt que inspiró a Feliciano, y cuenta con la canción ""Djangoisms"" de su propia inspiración. +En el año de 2010 aparece en la producción El Talento Del Bloque del cantante puertorriqueño Farruko en la canción ""Su hija me gusta"". El 9 de noviembre de 2011, Feliciano recibió el premio Lifetime Achievement Grammy Latino de la Academia Latina de las Artes y las Ciencias. En enero de 2012, fue invitado en Memphis a la celebración del cumpleaños de Elvis Presley, donde anunció la publicación (el 7 de agosto de 2012) de su nuevo álbum The King, un tributo a Elvis producido en colaboración con el exgerente de Elvis, George Klein. En noviembre de 2017 José Feliciano lanza su nuevo LP ""As You See Me Now"" con el famoso músico de jazz soul inglés Jools Holland y después de un tour de 33 conciertos ese LP finalmente se convirtió en un gran éxito en Inglaterra, y tocó el número 24 de la hit parade, fue un regreso para José en esa hit parade después de 47 años de su último éxito, que había sido el LP ""Fireworks"" de 1970. En el 2017 participó en la canción ""Viajo sin ver"" del rapero puertorriqueño Jon Z. En el 2018 participó en la canción ""Evitame"" del rapero puertorriqueño Sin Bandera. En 2021 colabora con el artista C. Tangana, en el sencillo ""Un Veneno (G Mix)"" dentro del álbum El Madrileño. Feliciano se divorció de su primera esposa, Janna (nacida Hilda Pérez, 1945–2018), en 1978. José Feliciano conoció a Susan Omillian, una estudiante de arte, en Detroit, Míchigan, en agosto de 1971. Después de haberse hecho amigos y tener citas durante 11 años, se casaron en 1982. Tienen tres hijos: una hija, Melissa y dos hijos, Jonathan y Michael. Susan se crio en Detroit y conoció a Ernie Harwell durante la controversia sobre la interpretación de Feliciano del Himno Nacional en 1968. Fue Harwell quien más tarde le presentó a Feliciano. Tiene una nieta llamada Emma Feliciano que trabaja en Polo Ralph Lauren en Manchester, Vermont. Desde 2015, Feliciano tiene casa en Leobersdorf, cerca de Viena en Austria y vive en Weston (Connecticut). Ha sido galardonado con más de cuarenta y cinco discos de Oro y de Platino. Ha recibido infinidad de nominaciones al premio Grammy, el cual ha ganado en nueve ocasiones, incluyendo uno a su trayectoria artística.[4]​ En 1987 tuvo el honor de ser reconocido con una estrella en el “Paseo de la Fama” en Hollywood. En 1996 fue seleccionado por la revista Billboard para recibir el premio “Lifetime Achievement” por su trayectoria artística. En el año 2013 ingresó en el Salón de la Fama de compositores latinos en una ceremonia celebrada en el New World Center de Miami, junto a Julio Iglesias, Armando Manzanero, Marco Antonio Solis, Joan Sebastian y Manuel Alejandro. Fue ovacionado al salir al escenario para interpretar ""Paso la vida pensando"".[4]​ " +6GEJVJ,Financiamiento de la guerra de los Estados Confederados de América,"Las finanzas de la guerra confederada se refieren a los varios medios, fiscales y monetarios, a través de los cuales los Estados Confederados de los Estados Unidos financiaron su esfuerzo de guerra durante la guerra civil estadounidense. Debido a que la guerra duró la existencia total de la nación, para ese tiempo, esta también dominó las finanzas nacionales. En la época temprana de la guerra, los confederados dependían de las tarifas en las importaciones y de impuestos en las exportaciones. Sin embargo, con la imposición del embargo propio voluntario de 1861, lo que buscaba eliminar el algodón de Europa y obligar el reconocimiento diplomático de los estados confederados, así como el bloqueo de los puertos del sur provocados por la marina de la unión, los ingresos de los impuestos en el comercio internacional se convirtieron en montos muy pequeños. De igual manera, el financiamiento obtenido a través de las donaciones voluntarias de monedas y de los lingotes de los individuos que se encontraban a favor de la causa confederada, que en la primera etapa de la guerra eran montos substanciales, se terminaron en la última parte de 1861. Como resultado de este hecho, el gobierno confederado fue forzado a buscar otros medios para financiar sus operaciones bélicas. Se promulgó un impuesto de guerra, sin embargo la recolección del dinero que este generaba fue muy complicada. De igual manera, la apropiación de las propiedades de la Unión de sur y el repudio de las deudas forzadas que tenían los habitantes del sur fallaron en levantar nuevos montos de financiamiento. La emisión subsecuente de deuda del gobierno y la impresión substancial de los dólares confederados contribuyó a una alta inflación, misma que se distribuyó en el movimiento confederado hasta el final de la guerra. Además de lo anterior, la pérdida de diversos enfrentamientos bélicos causó daños relevantes, ya que esto provocaba una pérdida de confianza e impulsaba las presiones inflacionarias.[1]​ En el inicio de la guerra, los dólares confederados costaban 90 centavos de dólares de oro de la unión, cuando la guerra terminó su precio había bajado a solo 17 centavos.[2]​ Generalmente, el nivel de precios en el sur incrementó el 90000% durante la guerra.[3]​ El secretario del tesoro de los estados confederados, Christopher Memminger, estaba al tanto de los problemas económicos que se habían generado por la inflación y la pérdida de confianza. Sin embargo, las consideraciones políticas limitaron su habilidad para la generación de impuestos internos y debido a que el embargo voluntario se encontraba en su realización, era prácticamente imposible encontrar fuentes adecuadas alternativas de financiamiento.[1]​ El sur financió una porción menor de sus gastos a través de impuestos directos con el norte. La cantidad de impuestos directos en los ingresos totales para el norte era del 20% mientras que en el sur, las mismas medidas solo representaban el 8%. Una razón importante para que los impuestos fueran un monto menor que en el norte fue que los estados confederados se oponían a un gobierno central fuerte y a los derechos de los estados que darían mucho poder al gobierno en Richmond. Otro factor para que el sistema de impuestos no funcionara era la creencia, que se encontraba presente en el norte y en el sur, de que la guerra tendría una duración limitada y por lo tanto no tenía sentido tener un impuesto de esta.[1]​[4]​ Sin embargo, la realidad de la guerra prolongada, la necesidad del pago de intereses en la deuda existente, y la caída de los ingresos de las otras fuentes, eventualmente forzó al gobierno central confederado y a los estados individuales a imponer un impuesto de guerra para la mitad del año de 1861. La ley fue creada el 15 de agosto de 1861 y cubría una propiedad de más de $500 (confederados) en valor y varios artículos de lujo. El impuesto fue también gravado a la propiedad de los esclavos. Sin embargo, el impuestro fue muy difícil de recolectar. Para el año 1862, solo el 5% del ingreso total vino de estos impuestos y no fue hasta 1864 que este monto alcanzó su nivel de 10%, el cual aún era bajo.[1]​ Tomando en cuenta la dificultad de recolectar el dinero, el congreso confederado creó el impuesto en especie en abril de 1863, el cual se instauraba en un décimo de toda la producción agrícola de todos los estados. Este impuesto no se relacionaba directamente al dinero de ejército confederado, y a pesar de que también tuvo problemas para recaudarse, fue muy exitoso. Después de esta implantación, el impuesto contaba por el 50% de los ingresos totales si éste se convertía en dinero.[1]​ El financiamiento de los gastos de guerra a través de medios de moneda (imprimiendo dinero) fue el medio más usado por el gobierno confederado. Entre 1862 y 1865, más del 60% de los ingresos se creaban de esta manera.[4]​ Mientras que el norte duplicó su oferta de dinero durante la guerra, la oferta de dinero del sur se incrementó 20 veces.[5]​ La dependencia extensiva de la impresión de dinero para financiar la guerra contribuyó de manera significativa a la alta inflación que se experimentó en el sur en el curso de la guerra, aunque los problemas fiscales y las noticias negativas de la guerra también tuvieron una gran importancia. Estimados de la inflación causada varían según la fuente, el método usado, la técnica de estimación y la definición del precio agregado. Según un estudio clásico de Eugene Lerner en 1956, el índice estándar de las commodities se encontraba en 100 al inicio de la guerra y se encontraba en 9200 para el fin de la guerra en abril de 1865.[5]​ En octubre de 1864, el índice de precios se encontraba en 2800, lo que implica que una gran proporción de la subida de precios ocurrió en los últimos 6 meses de la guerra.[3]​ La caída de la demanda del dinero, el incremento correspondiente de la velocidad del dinero y el rápido incremente en los niveles de precio se ha atribuido a la pérdida de confianza en el ejército del sur y su éxito por la posible independencia de los estados del sur.[3]​ Lerner usó la teoría cuantitativa del dinero para descomponer la inflación en la confederación durante la guerra en los incrementos resultantes de la oferta del dinero, los cambios en la velocidad del dinero y los cambios en los productos reales de la economía del Sur. Según la ecuación de intercambio: M +V += +P +Y + + +{\displaystyle MV=PY} en donde M es la oferta del dinero y V la velocidad del dinero (que se relaciona a la demanda del dinero), P es el nivel de precios y Y es la producción real. Si se asumía que los ingresos reales se mantenían constantes en los estados del sur durante la guerra (tiempo después se concluyó que éstos cayeron un 40%)[3]​ entonces la ecuación implica que en el evento que el nivel de precios se incrementa 92 veces, en la presencia de un aumento de 20 veces la oferta del dinero y un incremente de 4.6 veces la velocidad del dinero, reflejaba una baja significativa en la demanda del dinero.[5]​[6]​ Los problemas de la inflación causada por el dinero fueron incrementados por el flujo de papeles financieros falsos de los estados del norte. Estos fueron abundantes debido a las constantes pérdidas del ejército del sur y que los billetes de los estados del sur eran fáciles de copiar ya que no tenían equipo moderno de impresión. Uno de los más largos y notorios falsificadores del norte fue Samuel C. Upham de Philadelphia. Algunos cálculos comentan que la falsificación de este personaje fue tanta que llegó a significar entre el 1 y el 2.5 por ciento de toda la oferta de dinero de los estados confederados entre junio de 1862 a agosto de 1863.[7]​ Jefferson Davis colocó un bono por $10,000 a Upham a través de ""la canallada Yankee"" y él fue conocido en el sur; evadiendo la captura por agentes de los estados del sur.[3]​ La falsificación fue un problema importante para los estados del norte, y para eliminar este problema se formó el servicio secreto de los Estados Unidos. El 1 de abril de 1864, la acta de reforma de 1864 entró en efecto. Esta decreció la oferta de dinero de los estados del sur por un tercio, sin embargo, debido a que la unión controlaba el río Misisipi, no fue hasta enero de 1865 que esta ley se pudo aplicar en el este del estado.[3]​ Un fenómeno económico peculiar ocurrió durante la guerra en el gobierno confederado ya que este se encontraba emitiendo dinero regular y dinero que generaba intereses,[3]​ aunque los Estados Unidos si emitieron notas que generaban intereses durante la guerra que eran legales en la mayoría de las transacciones financieras. La circulación del dinero que generaba intereses y la convertibilidad de un tipo de dinero con el otro fue forzado y los bancos del sur fueron amenazados con un regreso del patrón oro si no cooperaban.[3]​ Debido a que el monto de deuda de los estados del sur que tenían los extranjeros era considerable, para mejorar la convertibilidad, en 1863, el congreso confederado decidió adoptar el patrón oro, aunque la convertibilidad real no se realizó hasta 1869 cuando fue suplantada por la acta de acuñación de 1873[2]​ y el fin de la confederación. La emisión de préstamos representó el 21% de los gastos de la confederación.[4]​ De hecho, inicialmente el sur fue más exitoso en la venta de deuda que el norte,[2]​ debido a que Nueva Orleans era un gran centro financiero, y los financieros compraron 2/5 de un préstamo de 15 millones en 1861.[8]​ Los dos principales tipos de préstamos emitidos por el sur durante la guerra eran ""bonos de algodón"" denominados en libras esterlinas y vendidos en oro en Londres, y préstamos de alto riesgo sin respaldo vendidos en Holanda.[3]​ Los bonos de algodón eran convertibles por algodón, con una advertencia incluida como medio de presión a los países europeos para reconocer a la confederación, diciendo que ninguno de los envíos podían ser recogidos por los dueños de los bonos en los puertos bloqueados del sur.[3]​ Los bonos de algodón fueron inicialmente muy populares y tenían una alta demanda en Inglaterra, William Ewart Gladstone, quien en ese momento era ministro de hacienda, era supuestamente uno de los compradores. El gobierno confederado logró cumplir con los bonos de algodón a través de la guerra y de hecho su precio se mantuvo hasta la caída de Atlanta, provocando un aumento en el precio del algodón y posibilitando la presidencia de George B. McClellan en una plataforma de paz. En contraste, los precios de los instrumentos vendidos sin respaldo bajó durante la guerra y los estados del sur incumplieron con el pago de estas obligaciones. En el inicio de la guerra, la mayoría del financiamiento de los estados del sur venía del comercio internacional. Las tarifas de importación creadas en mayo de 1861, se fijó en 12.5% y hacía una cantidad igual que la tarifa anterior impuesta por el gobierno federal, la tarifa de 1857.[9]​ Entre el 17 de febrero y el primero de mayo de 1861, 65% del ingreso del gobierno tuvo origen de esta tarifa de importación. Sin embargo, el ingreso de las importaciones desapareció después de que los estados del sur instauraron el bloqueo voluntario de sus costas. Para noviembre de 1861 la proporción del ingreso del gobierno proveniente de las tarifas había bajado a .5%.[1]​ El secretario de tesoro Memminger había esperado que la tarifa trajera 25 millones de dólares en ingresos en el primer año. De hecho el total que se levantó a través de este medio fue de 3.4 millones.[1]​[9]​ Una fuente similar de fondos fue a través del impuesto de exportaciones de algodón. Aunque adicionalmente a las dificultades generadas por el bloqueo voluntario, el embargo voluntario de algodón provocó que para todos los propósitos prácticos el impuesto no tuviera sentido como una manera de obtener dinero.[1]​ Los estimados de ingreso de este impuesto fueron muy optimistas ya que comentaron que se obtendrían 20 millones de dólares a través de este medio cuando solo se pudo obtener 30 mil dólares.[9]​ El gobierno confederado también intento generar ingresos a través de medios no ortodoxos. En la primera mitad de 1861, cuando el apoyo a la unión y su ejército era fuerte, la donación de monedas y oro contaban por el 35% de la fuente de los fondos del gobierno. Esta fuente, sin embargo, se detuvo en el tiempo ya que las instituciones y personas en el sur dejaron de tener propiedad personal sobre las monedas lo que causaba que éstas estuviesen menos dispuestas a realizar donaciones. Como consecuencia, para el verano de 1862, el porcentaje de los recursos del gobierno que venían de este medio era menor al 1%. Sobre el curso total de la guerra, este medio solo significó el 2% del total de los gastos.[1]​ Otra fuente potencial de fondos podía ser encontrada en la propiedad y en el capital físico que era propiedad de personas de los estados del norte pero que se encontraban en los estados del sur. La acta de embargo de 1861 permitió a la unión confiscar todas las ""tierras, viviendas, bienes, créditos y derechos"" y transferir las obligaciones de deuda de parte de los habitantes de los estados del sur a los acreedores del norte directamente al gobierno confederado. Sin embargo, una gran cantidad de personas del sur no deseaban transferir sus deudas. Además, lo que se constituía exactamente como ""propiedad de los estados del norte"" era difícil de definir en la práctica. Por este motivo, esta fuente de financiamiento nunca pasó del 0.34% y en las últimas épocas solo contribuyó el 0.25% del esfuerzo general de la guerra.[1]​ Mientras, sin ser de sorpresa, el gasto militar constituyó la mayor parte del presupuesto del gobierno nacional en el transcurso de la guerra, el pago de capital e intereses de la deuda adquirida creció debido a los gastos generados por el gobierno confederado. Al inicio del año 1861, el gasto de guerra consistía el 95% del presupuesto, sin embargo, para octubre de 1864 este porcentaje cambió a 40%, mientras la mayoría del resto (56% aproximadamente) se dirigía al pago de deuda. Los gastos en civiles y en la marina (los cuales se consideraban aparte de los gastos de guerra en los archivos Confederados) nunca excedieron el 10% del presupuesto.[1]​ " +CHT89B,God Save the Queen (canción de Motörhead),"«God Save the Queen» es una versión de la canción homónima de la banda de punk rock Sex Pistols, tocada por el grupo de heavy metal ""Motörhead"" de su álbum We Are Motörhead. La canción es similar a la versión original en la voz, excepto por risas de Lemmy en el principio y fin del tema. También aparece en el álbum en vivo 25 & alive. El vídeo muestra al grupo tocando en un bus que da vueltas por Inglaterra y además es conducido por la Reina de Inglaterra. Cuando pasan a ver la fila de los asistentes a un concierto de Motörhead se ve claramente a varios punks en la fila. Cuando están en un concierto tocando se ve a la reina bailar e interactuar con los asistentes al concierto. " +AE1H7Y,Gastón Sessa,"Gastón Alejandro Sessa (La Plata, Buenos Aires, Argentina, 15 de abril de 1973) es un exfutbolista argentino que jugaba como arquero y su último club fue Atlético Chascomús. Comenzó su carrera profesional en Estudiantes L.P. pero dadas sus pocas chances de jugar como titular se fue a jugar en 1995 a Huracán de Corrientes, por ese entonces en la Segunda división argentina, con quien ascendió en su primer año pero no pudo evitar el descenso al año siguiente. En 1997 pasó a Rosario Central donde sus buenas actuaciones lo llevaron a Racing. Su buen nivel en su primera temporada en Racing lo llevaron a ser adquirido por River en 1999. En dicho club a pesar de ganar sus primeros dos títulos profesionales, el Torneo Apertura 1999 y el Clausura 2000, estuvo siempre a la sombra de Roberto Bonano, por ese entonces arquero titular de la Selección Argentina. Por dicha razón regresó a Racing en 2000 en un momento complicado económica y futbolísticamente para el club. En 2001 comienza una nueva etapa en su carrera ya que llega a Vélez donde alcanzó su pico de rendimiento y ganó su primer título como titular, el Clausura 2005. Su única experiencia europea fue un fugaz paso por la Unión Deportiva Las Palmas de España, donde estuvo cedido seis meses. En 2007 Sessa fue transferido al Barcelona SC ecuatoriano. A pesar de haber comenzado su carrera en Estudiantes L.P, el confesó ser hincha de su club rival, Gimnasia, equipo al que finalmente llegó, cumpliendo el sueño de su carrera,[1]​ el 1 de julio de 2008. En el Clausura 2011, tras varios errores defensivos suyos y con el club peleando por la permanencia, perdió el puesto a favor de Fernando Monetti. Tras el descenso de su club al final de la temporada, dejó el Lobo para volver a Corrientes, esta vez en Boca Unidos, donde estuvo hasta mediados del 2013. En junio de 2013 se confirmó su contratación por un año por parte de Villa San Carlos. Su arribo se debió al deseo del jugador de estar más cerca de sus seres queridos, por lo cual él mismo se contactó con la dirigencia del club para abrir las posibilidades. El 29 de septiembre de 2016 anunció su retiro como jugador profesional tras 23 años de trayectoria.[2]​ En diciembre de 2017 se anuncia su vuelta al fútbol, tras acordar su llegada a Atlético Chascomús. Luego de un año en el club, decide retirarse definitivamente del futbol. [3]​ Sessa ha sido siempre un jugador polémico dentro y fuera de la cancha. En 2002 fue suspendido por diez fechas tras agredir al árbitro Sergio Pezzotta luego de ser expulsado en un partido entre Vélez Sársfield y San Lorenzo.[4]​ Durante su breve paso por Las Palmas en 2004 también tuvo conflictos con los directivos del club.[4]​ El arquero vivió una situación complicada a fines de 2004 jugando para Vélez cuando un grave error suyo en la última fecha del Apertura 2004 dio lugar al gol de Santiago Hirsig para Arsenal de Sarandí, en lo que fue la apertura del marcador. A pesar de que su equipo pudo empatar el partido no se produjo la victoria que hubiera significado la oportunidad de jugar un partido desempate con quien se consagró campeón de ese torneo, Newell's. Por dicha situación fue duramente criticado por su hinchada durante gran parte del torneo siguiente. En 2005 le dijo al árbitro Daniel Giménez, durante un partido entre Vélez y Gimnasia de Jujuy, que un gol de su propio equipo convalidado por este era ilegítimo dado que la pelota había ingresado al arco por un agujero en la parte externa de la red.[5]​ Otro incidente ocurrió en 2006 cuando jugando para Vélez reaccionó de mala manera ante la expulsión de su compañero Lucas Castromán en un partido ante Lanús por la Copa Sudamericana.[4]​ Un año más tarde, Sessa fue sancionado con dos días de arresto por realizar gestos obscenos en el Estadio Chateau Carreras de Córdoba durante un encuentro entre Vélez y Belgrano donde también agredió a Pablo Heredia quien era un alcanzapelotas en aquel tiempo. Aun así, su hecho más polémico ocurrió en 2007 en un partido contra Boca Juniors, válido por la fase de octavos de final de la Copa Libertadores de América de ese año. Allí, Sessa fue duramente criticado por una parte la prensa y por algunos exprofesionales, cuando, en una jugada en la que fue a buscar el balón para despejarlo golpeó (""de manera accidental"", según sus propias palabras[cita requerida]), con la base de su botín al jugador Rodrigo Palacio. El árbitro Héctor Baldassi expulsó al arquero inmediatamente.[6]​ El arquero, luego, fue desafectado del plantel de Vélez Sársfield hasta el fin del Torneo Clausura, denunciado por actitud criminal[7]​ y calificado como ""loco"" por José Sanfilippo[8]​ y como ""indefendible"" por el entrenador Ricardo La Volpe.[9]​ Después de su salida de Gimnasia en 2011, ha tenido una relación difícil con el club. El mismo año inició una acción legal contra Gimnasia reclamándole el pago de una deuda.[10]​ Tras esto, volviendo a La Plata como arquero de Boca Unidos, fue insultado y silbado por los hinchas triperos. En 2012, jugando para Boca Unidos contra Independiente Rivadavia agredió a un pasapelotas nuevamente. Le pegó un pelotazo y fue expulsado. Tras el partido se bajó del micro de su equipo para pelear con un hincha de Independiente. Por agresión en la vía pública, fue demorado y llevado a la comisaría sexta. El 5 de marzo de 2015 jugando para Boca Unidos ya con 41 años volvió a agredir a un jugador de All Boys que estaba tirado en el suelo, pisándolo violentamente con sus dos pies. El árbitro lo expulsó de manera directa. En 2016 jugando para Villa San Carlos, Sessa golpeó y agarró del cuello a un árbitro. Por esta acción fue suspendido durante 15 fechas. El 4 de febrero de 2018 jugando el Federal C para el Club Atlético Chascomús, el Gato fue protagonista de otro incidente golpeando a un hincha del club Estrella de Berisso ocasionandole un corte en la nariz. " +ZT309R,Endopterygota,"Los endopterigotos (Endopterygota) son un superorden que incluye a todos los insectos con metamorfosis completa (holometábolos), es decir, cuyo desarrollo pasa por tres estadios muy distintos, larva, pupa e imago (adulto); en muchos lepidópteros la pupa se denomina crisálida (del griego χρυσός, chrysos, ""oro"") por sus colores brillantes. Cuenta con un total de 850 000 especies identificadas, agrupadas en once órdenes. Incluye a algunos de los insectos más familiares, tales como escarabajos, moscas, mariposas, abejas, avispas, etc. Los órdenes más numerosos son: Coleoptera, Diptera, Hymenoptera, Lepidoptera. Además están Mecoptera, Megaloptera, Neuroptera, Raphidioptera, Siphonaptera, Strepsiptera y Trichoptera. Se diferencian de los exopterigotos (Exopterygota o Hemipteroidea) por la forma en que se desarrollan las alas. En Endopterygota (alas formadas interiormente) las alas se desarrollan en el interior del cuerpo durante la metamorfosis completa. En Exopterygota las alas se forman en el exterior. Los exopterigotos no pasan por un estadio de pupa, es decir que no tienen una metamorfosis completa. Esta última característica no es exclusiva de los exopterigotos, la poseen también otros grupos de insectos como las libélulas, saltamontes, etc. El primer insecto fósil holometábolo encontrado data del Carbonífero superior; se trata de una larva eruciforme (en forma de oruga) de tipo mecopteroide-himenopteroide.[1]​[2]​ Superorden Endopterygota Incertae sedis Larva de coleóptero Pupa de coleóptero Avispas alimentando sus larvas " +OU5QRC,Anexo:Funcionarios del Principado de Antioquía,"En el Principado de Antioquía, como en el Reino de Jerusalén, existía los siguientes oficios importantes: el condestable, el mariscal, el senescal, el chambelán, el canciller, el copero, el vizconde y el castellano, y en ciertos momentos también el de bailío. La siguiente lista de los funcionarios del Principado de Antioquía no está completa, especialmente porque los nombres y fechas de los funcionarios no se conocen en parte. Los años enumerados indican el período en que la persona respectiva está documentada en este cargo. El condestable comandaba el ejército, pagaba a los mercenarios y juzgaba los litigios relacionados con el ejército. Era el oficio más importante de un reino que casi siempre estaba en guerra. El mariscal estaba subordinado al condestable. Se ocupaba de la organización del ejército y se hacía cargo de los caballos del ejército (la caballeriza). El oficio era de poca importancia. El senescal supervisaba los castillos y organizaba las finanzas. También recolectaba los impuestos. El chambelán se ocupaba de la casa del príncipe y sus sirvientes, y tenía otros deberes honorables, como la aceptación de los votos. El copero era el responsable del suministro del vino y de los viñedos. El canciller encabezó la autoridad del principado, este dirigió la correspondencia y la archivaba y también era responsable de las certificaciones. Los cancilleres eran a menudo clérigos. " +T5BI1B,Amurru (dios),"Amurru o Martu son los nombres dados en textos acadios y sumerios al dios epónimo de los Amorreos, a menudo formando parte de nombres propios. A veces también se le llama Ilu Amurru (DMAR.TU). Era el dios patrono de la ciudad mesopotámica de Ninab, cuya ubicación exacta se desconoce. Amurru/Martu fue probablemente un dios semita occidental, originalmente. A veces se le describe como un ""pastor"" o como un ""dios de las tormentas"", y como hijo del dios del cielo Anu/An (en acadio y sumerio). Algunas veces se le llama bêlu šadī o bêl šadê, ""señor de la montaña""; dúr-hur-sag-gá sikil-a-ke, ""El que mora en la montaña de pureza"", y kur-za-gan ti-[la], ""El que habita en la montaña brillante "". En las inscripciones de Zinčirli en Capadocia se le llama ì-li a-bi-a, ""El dios de mi padre"".[1]​ L. R. Bailey (en 1968) y Jean Ouelette (en 1969) han sugerido que este Bêl Šadê podría ser el mismo que el bíblico El Shaddai que es el Dios de Abraham, Isaac y Jacob en la ""tradición sacerdotal"" narrativa, de acuerdo con la hipótesis documentaria. Bêl Šadê podría haber sido el dios de la fertilidad Baal, posiblemente adoptado por los canaanitas y rival y enemigo del Dios hebreo Yahvé, y combatido por el profeta hebreo Elías. Amurru también tiene las características de dios de las tormentas. Al igual que Adad, Amurru lleva el epíteto ramān, ""tronador"", y se le llama incluso bāriqu, ""lanzador del rayo"" y Adad ša a-bu-be, ""Adad del diluvio"". Sin embargo, su iconografía es distinta a la de Adad, apareciendo en ocasiones junto a Adad con un bastón de poder o arrojadizo, mientras que Adad lleva un rayo convencional. En las tradiciones semítica noroccidental e hitita, la diosa Ašratum (o Aserá) aparece como esposa del dios Ēl, lo que sugiere que Amurru puede haber sido una variación de ese dios. Si Amurru fuera idéntico a Ēl, explicaría por qué tan pocos nombres amorreos se componen con el nombre Amurru"", pero muchos lo hacen con Il, es decir, con Ēl. Otra tradición expone que la esposa de Amurru (o una de las esposas de Amurru) tiene el nombre de Belit-Sheri, ""Señora del desierto"". Una tercera tradición aparece en un poema sumerio de estilo pastoril, que relata cómo el dios Martu llegó a casarse con Adg̃ar-kidug, hija del dios protector de la ciudad de Inab o Kazalu, Numushda. Contiene un discurso que expresa el disgusto de un dios sumerio por la vida no civilizada y nómada de los Amorreos, cosa que a Adg̃ar-kidug parece no importarle y responde únicamente: ""¡Me casaré con Martu!"". " +ZQCQE2,Distrito electoral federal 1 de Michoacán,"El I Distrito Electoral Federal de Michoacán es uno de los 300 Distritos Electorales en los que se encuentra dividido el territorio de México para la elección de diputados federales y uno de los 12 en los que se divide el estado de Michoacán de Ocampo. Su cabecera es Ciudad Lázaro Cárdenas. El I Distrito de Michoacán se ubica en la sureste del estado, en la denominada Tierra Caliente y lo forman los municipios de Ario, Arteaga, Churumuco, La Huacana, Lázaro Cárdenas, Múgica, Nuevo Urecho y Tumbiscatío.[1]​ Entre 1996 y 2005 la ubicación del Distrito I era totalmente diferente y se localizaba en el extremo noroeste del estado, formándolo los municipios de Briseñas, Churintzio, Ecuandureo, La Piedad, Penjamillo, Purepero, Tanhuato, Tlazazalca, Vista Hermosa, Yurécuaro y Zinaparo; su cabecera era la ciudad de La Piedad.[2]​ " +Z9I7CG,Discomorpha latissima,Discomorpha latissima es una especie de insecto coleóptero de la familia Chrysomelidae. Fue descrita científicamente en 1902 por Spaeth.[1]​ +27UXQY,Sinocyclocheilus jiuxuensis,"Sinocyclocheilus jiuxuensis es una especie de peces de la familia Cyprinidae en el orden de los Cypriniformes Los machos pueden llegar alcanzar los 13,6 cm de longitud total.[1]​[2]​ Es un pez de agua dulce. Se encuentra en la China. " +YD8CEV,Build-A-Bear Workshop,"Build-A-Bear Workshop, Inc. es un minorista estadounidense con sede en Overland, Missouri, que vende ositos de peluche y otros animales de peluche y personajes. Los clientes pasan por un proceso interactivo en el que el animal de peluche de su elección se ensambla y se adapta a sus propias preferencias durante su visita a la tienda. Build-A-Bear Workshop es la cadena más grande que opera en este estilo. El lema de la compañía fue ""Donde se hacen los mejores amigos"" de 1997-2013 cuando se cambió a ""Lo más divertido que jamás haya hecho"".[1]​ A partir de abril de 2019, el presidente/CEO de la compañía es Sharon Price John.[2]​ La expresidenta de Payless ShoeSource, Maxine Clark, fundó Build-A-Bear en 1997.[3]​ Adrienne Weiss Co. fue contratada para desarrollar el concepto. [4]​ La primera tienda se abrió en Saint Louis Galleria en Richmond Heights, Missouri. En 1998, Build-A-Bear tomó inversiones de Kansas City Equity Partners y Windsor Capital. A finales de año, la compañía había abierto cuatro tiendas.[5]​[6]​ Walnut Capital Partners invirtió US$5 millones para la expansión en 1999. La expansión consistió en tiendas abiertas en las principales ciudades para llevar la cadena a 14 tiendas.[cita requerida] Clark sacó la compañía a la bolsa en 2004.[7]​ Algunas ubicaciones de Build-A-Bear Workshop comenzaron a probar el concepto de ""haz tu propia muñeca"" a principios de 2004. En noviembre de 2004, Clark abrió la primera tienda Friends 2B Made con este concepto en Robinson, cerca de Pittsburgh, Pennsylvania, seguido de una ubicación en Columbus, Ohio, el 19 de noviembre de 2004.[8]​ Para 2006, había 9 tiendas Friends 2B Made en funcionamiento. Para 2009, todos estaban cerrados o convertidos en puntos de venta de Build-A-Bear.[9]​ The Game Factory desarrolló y lanzó un videojuego Build-A-Bear Workshop para la plataforma Nintendo DS en noviembre de 2007.[10]​ Un juego Build-A-Bear para Nintendo Wii, subtitulado A Friend Fur All Seasons, fue lanzado en 2008.[11]​ Build-A-Bear lanzó una película, disponible en el iPad a través de MoPix, en diciembre de 2011.[12]​ Cepia, LLC resolvió una demanda por infracción de patentes y derechos de autor sobre un oso que cambia de color contra BAB en 2013.[13]​ También en 2013, la fundadora Maxine Clark se retiró como CEO,[3]​ y Sharon Price John asumió el cargo.[14]​ En 2015, una demanda buscó daños y perjuicios por discriminar a las personas ciegas y la falta de máquinas de punto de venta accesibles para ciegos en las tiendas Build-a-Bear.[15]​ El 12 de julio de 2018, Build-A-Bear celebró un evento en el Reino Unido, Estados Unidos y Canadá donde los clientes podían pagar la edad de sus hijos por un oso.[16]​ El precio relativamente bajo de los ositos de peluche para los niños más pequeños atrajo a un gran número de personas, abrumando las tiendas de la franquicia, así como muchos centros comerciales en los que se encontraban las franquicias Build-A-Bear. El evento provocó un aumento en la conciencia pública de la marca Build-A-Bear, según una encuesta posterior de YouGov, que fue casi negativa.[17]​ Sharon Price John, presidente y CEO, se disculpó; La compañía declaró que aquellos que habían esperado en línea recibirían cupones.[18]​ Durante la temporada de vacaciones de 2018, Build-A-Bear abrió seis tiendas piloto emergentes en las tiendas Walmart. El éxito del piloto condujo a la expansión de Build-A-Bear en otras 25 ubicaciones de Walmart en 2019.[19]​ La compañía lanzó una estación de radio en octubre de 2018.[20]​ Build-A-Bear Workshop se asoció con Arts Music y Warner Chappell Music de Warner Music Group en julio de 2019 para asociarse en un sello musical de Build-A-Bear. Patrick Hughes y Harvey Russell se unieron para guiar la etiqueta.[21]​ Con un anuncio de haber asegurado un acuerdo con Sony Pictures Worldwide Acquisitions en un informe de ganancias del segundo trimestre de agosto de 2019, Build-A-Bear estaba iniciando una entidad de producción interna, Build-A-Bear Entertainment.[20]​[22]​ La primera película planeada será la película The Honey Girls, que publica canciones y videos musicales en su canal de YouTube. El CEO Price John también indicó que dos películas navideñas están en desarrollo para el canal Hallmark, y la primera se transmitirá en el invierno de 2019. Más allá de los osos construidos, la tienda llevaba otra mercancía, ""Bearaphenalia"", para alentar a los negocios repetidos. Estos artículos incluían dulces, tarjetas de felicitación, joyas, papelería, pegatinas y camisetas. Además, las tiendas tenían un fotomatón que convierte las imágenes en pegatinas.[1]​ " +LMJT8D,Manuel Manetta,"Manuel ""Fess"" Manetta (3 de octubre de 1889 - 10 de octubre de 1969) fue un músico de jazz multiinstrumentista estadounidense. Durante gran parte del siglo XX, un referente de la escena jazz de Nueva Orleans.[1]​ De ascendencia italiana y afroestadounidense, Manetta nació en el seno de una familia de músicos.[2]​ Desde muy temprano aprendió a dominar el violín, la guitarra, el piano, la corneta, el saxofón y el trombón. Fue capaz incluso de tocar dos instrumentos de metal al mismo tiempo. Comenzó su andadura musical a comienzos de siglo como componente de la Eagle Brass Band y de la Tuxedo Brass Band, para acabar formando parte de la banda de Buddy Bolden.[1]​ La mayor parte de su carrera se desarrolló en Nueva Orleans, actuando con Kid Ory en 1919[1]​ y con la Martels Family Band como pianista en los años 20. Actuó también a bordo de los barcos que surcan el Río Mississipi junto a Ed Allen. Durante su carrera formó también parte de las bandas de acompañamiento de Jimmy Palao,[3]​ Papa Celestin, Arnold Du Pas, Manuel Pérez o Lizzie Miles, entre otros. " +JW6F5G,Wamakko,"Wamakko es una localidad del estado de Sokoto, en Nigeria, con una población estimada en marzo de 2016 de 242 000 habitantes.[1]​ Se encuentra ubicada al noroeste del país, cerca de la orilla del río Sokoto —un afluente del río Níger— y de la frontera con Níger. " +IJOD3C,Tour por Japón 80,"11 El Tour por Japón 80 es el nombre del séptimo y último tour realizado por el grupo sueco ABBA. Después de regresar a casa tras el tour por Europa y Norteamérica en noviembre de 1979, ABBA tomó un descanso, y luego comenzaron a escribir y grabar lo que sería su álbum Super Trouper. Pero en marzo de 1980, ellos se pusieron sus trajes del escenario otra vez, embarcándose en lo que sería su último tour, pasando tres semanas visitando las arenas en Japón. Básicamente, este tour es una versión un poco modificada y adaptada a Japón del tour de 1979, simplemente eliminaron los temas One Man, One Woman y Waterloo del programa. Este sería el último tour realizado por el grupo. " +T03GMP,Amanda Hernández Pérez,"Amanda Hernández Pérez (3 de julio de 1979) es profesora e investigadora de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Autónoma de Querétaro. Actualmente es docente de tiempo completo en el área y disciplina de ciencias sociales y humanidades. Sus líneas de investigación son: género, familias, cuidados e historia de las mujeres. Realizó sus estudios de licenciatura en Historia de 1998 a 2003 en la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México, obteniendo Mención Honorífica. Al año siguiente estudió en el Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset (IOIOG)[1]​ para obtener el diplomado como especialista en Estudios Avanzados en Historia de América Latina (DEA) adscrito a la Universidad Complutense de Madrid. Sus estudios doctorales los realizó del 2006 al 2010 en la Universidad Complutense de Madrid para obtener el grado de Doctora en América Latina Contemporánea.[2]​ Realizó una estancia doctoral en la Universidad de California en San Diego (UCSD). En febrero de 2011 inició sus estudios posdoctorales en Estudios de Género en la London School of Economics and Political Science, finalizando en agosto de 2012. Realizó una estancia de investigación en la Universidad de Alcalá de Henares y en la Universidad Carlos III en España en 2015. Fundadora junto con otras destacadas profesoras como la Mtra. Patricia Palacios, Dra. Sulima García, Dra. Lorena Osorio, Dra. María Elena Meza, etc., de la Especialidad en Familias y Prevención de la Violencia de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Autónoma de Querétaro (Programa PNPC-CONACYT), un posgrado pionero que estudia las relaciones familiares y apuesta por la prevención de la violencia en su seno desde una perspectiva de género. En noviembre de 2011, la Mtra. Patricia Palacios presentó el programa de estudios ante el H. Consejo Universitario de la UAQ. Desde entonces, el programa se ha sostenido en el PNPC y se han graduado más de cien estudiantes. Ha dirigido más de 20 tesis de posgrado y licenciatura. Ha participado impartiendo diplomados en: Obtuvo el II Premio de Investigación Doctoral “Historia de las Mujeres”, del Gobierno de Asturias en España (2011).[3]​[4]​ Actualmente es parte del Sistema Nacional de Investigadores (Nivel I) del CONACYT. Ganadora junto con sus colegas Dra. Lorena Osorio y Dra. María Elena Meza, de la beca de investigación (CLACSO-ONU Mujeres), para investigación sobre ""Cuidados y política pública"" 2022. Ha estudiado las condiciones de la familia actual en México,[5]​[6]​ los cuidados y la historia de las mujeres.[7]​[8]​ "