diff --git "a/train.csv" "b/train.csv" new file mode 100644--- /dev/null +++ "b/train.csv" @@ -0,0 +1,1830 @@ +id,título,contenido +QYSCPD,Grevillea vestita,"Grevillea vestita es un arbusto que es endémico de sudoeste de Australia Occidental . Alcanza usualmente los 3 metros de altura y tiene hojas con depresiones que llegan a los 50 mm de longitud y los 30 mm de ancho. Las flores son blancas, crema y ocasionalmente rosa pálido y son más abundantes en invierno o primavera, aunque pueden florecer esporádicamente durante todo el año. El tipo espécimen de esta especie fue encontrada en la región de King George Sound y descrita por el botánico austriaco Stephan Endlicher en 1839 que le dio el nombre de Manglesia vestita. En 1845 Meissner incluye la especie en el género Grevillea. Grevillea vestita fue descrita por (Endl.) Meisn. y publicado en Plantae Preissianae 1: 548. 1845.[1]​ Grevillea, el nombre del género fue nombrado en honor de Charles Francis Greville, co-foundador de la Royal Horticultural Society. El epíteto específico de vestita deriva de la palabra latina vestitus que significa ""cubierta de pelos"". Tiene las siguientes subespecies: " +PH5JCC,DebRA,"DebRA U.K. (acrónimo de Dystrophic Epidermolysis Bullosa Research Association) es una asociación caritativa británica dedicada a la investigación médica que permita curar la epidermólisis bullosa, una enfermedad genética que, en sus formas más severas, afecta a toda la piel del cuerpo y las mucosas. En los casos más graves, la piel se ampolla o se rasga de la carne ante la más mínima fricción, por ejemplo, cuando un enfermo gira la cabeza mientras duerme puede sufrir el desprendimiento de la piel de las orejas, despertando en la mañana con más de treinta ampollas. No hay tratamiento para la epidermólisis bullosa, solo la punción y el drenaje de las ampollas para evitar su crecimiento. Los afectados por las formas más severas mueren prematuramente de cáncer de piel. La mayoría de estos tienen una esperanza de vida de entre treinta y cuarenta años, mientras que los menos afortunados fallecen en la infancia. Cada día, los enfermos de epidermólisis bullosa batallan contra la pérdida de fluidos y las infecciones que los amenazan por sus heridas abiertas. Los más afectados tienen dificultad para comer debido al crudo estado de sus bocas, por lo que tienen que alimentarse a través de tubos. Hay formas menos complejas de esta enfermedad que solo afectan a pies y manos. DebRA U.K. provee de apoyo vital a los pacientes a través del sistema Specialist Outreach Nurses, o 'Enfermeras especialistas de extensión', que visitan al recién nacido en el hospital para aconsejar al personal y a los familiares sobre cómo cuidar al niño, un servicio que continúa en casa con visitas regulares. DebRA también posee un equipo de trabajadores de apoyo que colabora con las familias para enfrentar la carga económica que significa tener a un niño con epidermólisis bullosa, ayudando a conseguir el equipamiento necesario cuando el apoyo financiero no está disponible en otras partes. DebRA U.K. fue creada el 22 de julio de 1978 por un grupo de padres de niños afectados por la epidermólisis bullosa. En ese entonces, solo se habían diagnosticado doscientos casos en el Reino Unido. Esta organización es poco conocida por lo rara que resulta esta enfermedad y, además, por el hecho de que DebRA no cuenta con presupuesto para publicidad, ya que la mayoría de los fondos son usados para ayudar a los enfermos y a sus familias y para realizar investigaciones que exploran diferentes aspectos de la condición con la esperanza de hallar un tratamiento efectivo que cure la enfermedad. Además de lo anterior, DebRA trabaja por una vida sin dolor para todos los afectados por la epidermólisis bullosa. " +JZTNE4,Herndon (Pensilvania),"Herndon es un borough ubicado en el condado de Northumberland en el estado estadounidense de Pensilvania. En el año 2000 tenía una población de 383 habitantes y una densidad poblacional de 184.8 personas por km².[2]​ Herndon se encuentra ubicado en las coordenadas 40°42′15″N 76°50′36″O / 40.70417, -76.84333.[3]​ Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $37,750 y los ingresos medios por familia eran $44,063. Los hombres tenían unos ingresos medios de $29,875 frente a los $17,969 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $23,156. Alrededor del 9.4% de la población estaba por debajo del umbral de pobreza.[4]​ " +4RB2TT,Ophion,"Ophion es un género de insecto de la familia Ichneumonidae.[1]​ Miden de 10 a 19 mm. Son de distribución holártica, hay 17 especies en el Neártico y 79 en el Paleártico. Habitan las copas de los árboles o arbustos. Las larvas generalmente se alimentan de orugas.[2]​ " +PNAVOT,María Cegarra Salcedo,"María Cegarra Salcedo (La Unión, 1899 - Murcia, 1993) fue una poeta española, así como la primera licenciada de España en Ciencias Químicas.[1]​ De padre comerciante y madre maestra de origen andaluz, el precedente literario en su familia fue su hermano Andrés Cegarra Salcedo, escritor y creador de la Editorial Levante. [2]​ Tras la muerte de dicho hermano, María publicó su primer poema, Cristales míos, y tras el fallecimiento de su hermana, muy cercano a su propia desaparición, surgió su última obra, Poemas para un silencio.[1]​ Entre los años 1921 y 1924 prestó servicios como ayudante técnica en el laboratorio de análisis industriales de la viuda de Francisco Munuera con el haber mensual de 200 pesetas. Luego, desde finales de los años veinte y durante varias décadas, estuvo al frente de su propio laboratorio de análisis químicos, orientado a la explotación minera, en la casa familiar, c/. Bailén n° 10.[1]​ Obtuvo el título de Perito Químico en la Escuela Politécnica Superior de Alcoy (EPSA) el 7 de mayo de 1928. Tras la muerte de su hermano Andrés en 1928, ella se dedicó a la poesía. Gracias a él había conocido a Carmen Conde, con la que mantuvo una larga y profunda amistad recogida en un epistolario. Participó en las actividades llevadas a cabo en la Universidad Popular que Conde y Antonio Oliver fundaron en dicha ciudad. También entabló amistad con el periodista Raimundo de los Reyes y los poetas Miguel Hernández y Ramón Sijé.[3]​ Con Hernández mantuvo una estrecha relación.[4]​ En 1935 publicó su primer poemario Cristales míos, que contó con un prólogo del escritor Ernesto Giménez Caballero.[3]​ En 1946, obtuvo la licenciatura en Ciencias Químicas por la Universidad de Murcia. Además, Cegarra ejerció la docencia durante cuarenta años en distintos centros de enseñanza de Cartagena, así como en otros centros de Formación Profesional y Bachillerato, entre ellos, en la Escuela de Peritos Industriales. Cegarra entró en política como concejal del Ayuntamiento de La Unión en la década de 1960, siendo la primera concejal del Ayuntamiento de La Unión.[5]​ Falleció el 26 de marzo de 1993. Acerca de su modo de componer, María había manifestado: No soy mujer de ponerme en una mesa y que me salgan las cosas rápidamente. Es muy difícil explicar cómo es la génesis de un poema. Ya te digo que primero tengo la idea, un verso que te sale de golpe y que luego desarrollo lentamente en el papel. Lo desarrollo, busco lo que suena mejor, le añado o le quito un adjetivo (...). Después viene la labor de corrección y, a veces, de ampliación, y así lo voy haciendo, lentamente. Maduro y alimento cada poema, apenas hago correcciones y los dejo reposar. Soy mujer de silencios más que de palabras. Yo escribo para mí y para nadie más; no me preocupa que me lean. Yo nunca pienso en nadie cuando escribo. Cooperó en una de las revistas más prestigiosas del momento, La Gaceta Literaria, dirigida por Giménez Caballero.[6]​ Junto a Carmen Conde escribió la obra teatral Mineros (1932-1933) en la que conjugan ficción con elementos autobiográficos ya que está inspirada en la vida de Cegarra y de su familia. Así mismo está ligada a la historia del movimiento obrero en el distrito minero de la Unión.[6]​ Su poesía es humana, profunda, de exquisita verbalidad, pero despojada de preciosismo; su temática es afín al espíritu trascendentalista de las generaciones de los años 1940 y 1950.[1]​ Poesía definida, al modo juanramoniano, como triple ansia de belleza, conocimiento y eternidad. Colaboró en las revistas La Región, La Verdad, Tránsito, Levante Agrario, Títiro Canta, Monteagudo, entre otras. Publicó su Poesía completa en 1987, con introducción de Santiago Delgado.[7]​ " +6LSBP7,Wild Wadi,"Wild Wadi Water Park es un parque acuático a cielo abierto ubicado en la ciudad de Dubái en los Emiratos Árabes Unidos. Ubicado en Jumeirah, cerca del Burj Al Arab y del Jumeirah Beach Hotel, este hotel es operado por Jumeirah (hotelera), una hotelera dubaití. A este parque concurren miles de personas todos los años para divertirse con los juegos que posee como por ejemplo un tobogán acuático y muchos otros atractivos. El parque posee una piscina de olas calentada/enfriada, múltiples toboganes y 2 máquinas de surf artificiales. El parque solía tener el mayor tobogán fuera de Norteamérica, pero desde entonces ha sido removido para dar lugar a otras atracciones. Otras característica del parque son: una cáscada de 18 metros (o 59 pies), 2 tiendas de regalos, 3 restaurantes y 2 puestos de comida. Apareció en The Amazing Race, en donde equipos tuvieron que deslizarse por 21 metros verticalmente. Luego apareció en The Amazing Race Australia 2, donde los equipos usaron la máquina de surf para llegar al final de un camino, donde alcanzarían su siguiente pista. También es el parque acuático que gasta más agua en el mundo. [cita requerida] El precio de las entradas en Wild Wadi se basa en la altura del individuo. Se separa en 2 categorías: más de 11 decímetros o menos de 11 decímetros. Hay descuentos para quienes reserven entradas en el sitio web. Además, los niños menores de 2 entran gratis si la edad es demostrada. Se cobran las toallas y casilleros " +CRL3PS,Transgas (edificio),"Transgas (posteriormente Transgaz, Budovy Ústředního dispečinku tranzitního plynovodu, Světové odborové federace o Federálního ministerstva paliv a energetiky) es un edificio del estilo de brutalismo de los aňos 70. del siglo XX. Fue construido como puesto de control del conducto de gas trasladando gas de la Unión Soviética por Checoslovaquia al oeste. Los arquitectos eran Jiří Eisenreich, Jindřich Malátek, Václav Aulický e Ivo Loos (quién diseňó la fuente detrás). El complejo de edificios funcionó desde el aňo 1978 hasta el siglo XXI cuando fue vendido a la compañía privada, que quiera destruirlo y construir en su puesto el nuevo complejo de edificios.[1]​[2]​ Parte de la sala de control. Fachada en detalle. Uso de pipas. Otro edificio grande. Fachada en detalle. El último edificio más joven. El trozo de la fuente de Ivo Loos. " +WZ82AU,Garshuni,"El garshuni, karshuni, guyhuni, carchuni o escritura carchuni (alfabeto siríaco: ܓܪܫܘܢܝ, alfabeto árabe: كرشوني) es un sistema de transcripción del idioma árabe que utiliza las letras del alfabeto siríaco. Su etimología no se conoce bien pero Rubens Duval evoca el nombre de Guerschom (transcrito en siríaco Geršon o Gersón), hijo de Moisés, inventor mítico de la escritura.[1]​ Se lee en Éxodo 2:22:Éxodo 2:22 ""Ella dio a luz un hijo; y él le puso por nombre Gersón, porque dijo: 'Fui forastero en tierra extranjera.'"" 'Garshuni' proviene de la palabra 'grasha' que se traduce literalmente como 'tirar', 'jalar'. La palabra 'Garshuni' fue utilizada por George Kiraz para acuñar el término 'garshunografía', para denotar la escritura de un idioma en el alfabeto de otro.[2]​ El garshuni ha sido utilizado por cristianos de habla árabe que pertenecen a iglesias que tienen el siríaco como lenguaje litúrgico. Los testimonios más antiguos se refieren a las Iglesias siríacas occidentales, especialmente la Iglesia maronita. Uno de los primeros textos fechados es una nota marginal en un manuscrito maronita de las Homilías de Jacob de Batnes, con fecha 10 de julio de 1141 (año 1452 de la era seléucida en el texto) que da cuenta de la promoción de un monje llamado Daniel como abad del Monasterio de San Juan de Juzbandu (Chipre), por el patriarca maronita. El Códice Rabbula, también de origen maronita, cuyos márgenes se han utilizado como archivo de varios actos notariales, contiene 35 notas en árabe, 12 de las cuales están en alfabeto árabe y 23 en garshuni, y el más antiguo (folio 7b), que también se refiere al nombramiento de un monje, esta vez llamado Iš'aya, como abad de San Juan de Juzbandu, lleva la fecha del 8 de septiembre de 1154 (año 1465 de la era de los seléucidas). Anteriormente, el BL Add. 14644 (manuscrito del siglo VI de la colección nitriena, pasando de Mesopotamia a Egipto en 932, presenta quizás un ejemplo aislado de texto en garshuni (una nota que da una receta para la preparación de la tinta), que se remonta al siglo VIII o IX, pero la datación es incierta. En cuanto a los primeros libros completos transcritos de acuerdo con este sistema, son más recientes: S. K. Samir para el manuscrito Vat. arab. 135, que data de 1384, y el 'Vat. arab. 146 de 1392. Para los siríacos orientales, la evidencia más temprana se remonta solo al siglo XVII (quizás relacionada con el desarrollo de la influencia católica). El uso del alfabeto árabe se extendió anteriormente entre los cristianos de habla árabe. A veces se alterna con el garshuni en el mismo texto, lo que indica que la motivación no es simplemente práctica. El apego al alfabeto siríaco tradicional correspondía, principalmente entre los maronitas, a la afirmación de la identidad cultural amenazada. Pero con el renacimiento cultural árabe del siglo XIX (Al-Nahda), el garshuni empezó a dejar de usarse. El alfabeto sirio tiene tres variedades principales: El alfabeto siríaco se amplía mediante el uso de diacríticos para escribir garshuni. La palabra garshuni a veces se ha extendido a la transcripción de otros idiomas además del árabe por el alfabeto siríaco: turco (principalmente el azerí), persa, armenio, sogdiano, kurdo o malayalam. Estos casos, además, se refieren principalmente a los siríacos orientales. A veces también se los conoce como 'garshunis'. Con varios caracteres adicionales, la versión en malayalam es mejor conocida como Karsoni y habría estado en uso hasta principios del siglo XX entre los clérigos y seguidores cristianos siríacos keralitas. Para la práctica análoga judía de escribir árabe en letras hebreas, ver idiomas judeoárabes. Hoy, los asirios usan la palabra 'garshuni' cuando se refieren a un idioma hablado, escrito usando algo diferente a su escritura, por ejemplo, asirio hablado escrito usando el alfabeto latino. " +1VR5EP,Paphiopedilum charlesworthii,"Paphiopedilum charlesworthii es una especie de planta perteneciente a la familia Orchidaceae. Es endémica de Estado Shan en Birmania (Mianmar) y áreas adyacentes de Tailandia y Yunnan en China. Su hábitat natural son las selvas húmedas bajas tropicales o subtropicales. Es una orquídea epifita con hojas lineales de color verde claro con manchas de color púrpura en el envés de cerca de la base. Florece a finales del verano y el otoño en una sola inflorescencia terminal pubescente, erecta, de 25 cm de largo cubierta con manchas rojizas y con brácteas florales obovadas que cubren 2/3 del ovario y una flor de larga duración.[1]​ Se encuentra en Assam (India), Birmania, Tailandia, y suroeste de China en picos aislados en elevaciones de 1200 a 2000 metros en la sombra profunda en las laderas que dan al oeste o el noroeste, cerca de agua tibia. Tiene hábitos de epifita pero crece cada vez más en la roca caliza. Cypripedium charlesworthii fue descrita por (Rolfe) Pfitzer y publicado en Botanische Jahrbücher für Systematik, Pflanzengeschichte und Pflanzengeographie 19: 40. 1894[1895].[2]​ El nombre del género viene de « Cypris», Venus, y de ""pedilon"" = ""zapato"" o ""zapatilla"" en referencia a su labelo inflado en forma de zapatilla. charlesworthii; epíteto " +XHPITO,Charles Geschke,"Charles Matthew ""Chuck"" Geschke (Cleveland, Ohio; 11 de septiembre de 1939 - Los Altos, California; 16 de abril de 2021) fue un empresario e informático estadounidense. Fue mejor conocido como fundador de la empresa de software de gráficos y publicación Adobe, que cofundó junto a John Warnock en 1982. Charles Matthew Geschke nació en Cleveland, Ohio, el 11 de septiembre de 1939.[1]​[2]​ Asistió a la escuela secundaria Saint Ignatius.[3]​ Geschke obtuvo una licenciatura en clásicos en 1962 y una maestría en matemáticas en 1963, ambos de la Universidad Xavier. [2]​ Enseñó matemáticas en la Universidad John Carroll de 1963 a 1968. En 1972, completó sus estudios de doctorado en ciencias de la computación en la Universidad Carnegie Mellon bajo el asesoramiento de William Wulf.[1]​ Fue coautor del libro de 1975 de Wulf The Design of an Optimizing Compiler.[4]​ Geschke comenzó a trabajar en el Palo Alto Research Center (PARC) de Xerox en octubre de 1972. Su primer proyecto fue construir una computadora central. Posteriormente, trabajó en lenguajes de programación y desarrolló herramientas que se utilizaron para construir la estación de trabajo de Xerox Star.[5]​ En 1978, Geschke inició el Laboratorio de Ciencias de la Imagen en PARC y realizó investigaciones en las áreas de gráficos, óptica y procesamiento de imágenes. Contrató a John Warnock y juntos desarrollaron Interpress, un lenguaje de descripción de páginas (PDL) que podía describir formas tan complejas como los tipos de letra. Incapaces de convencer a la dirección de Xerox del valor comercial de Interpress, los dos abandonaron Xerox para iniciar su propia empresa. Geschke y Warnock fundaron Adobe en el garaje de Warnock en 1982, nombrando a la empresa como Adobe Creek que corría detrás de la casa de Warnock. Interpress finalmente se convirtió en PostScript.[6]​ Su uso en computadoras Apple resultó en uno de los primeros sistemas de autoedición (DTP), que permitía a los usuarios redactar documentos en una computadora personal e imprimirlos tal como aparecían en la pantalla. Debido a la alta calidad y velocidad a la que se podía imprimir, la innovación ""generó toda una industria"" en la impresión y publicación modernas. Desde diciembre de 1986 hasta julio de 1994, Geschke fue el director de operaciones de Adobe, y desde abril de 1989 hasta abril de 2000 fue el presidente de la empresa. Geschke se retiró como presidente de Adobe en 2000, poco antes de que su socio Warnock dejara el cargo de director ejecutivo. Geschke también se había desempeñado como copresidente de la Junta de Adobe desde septiembre de 1997 a 2017.[7]​[8]​ Adobe fue mencionado en Forbes 400 Best Big Companies en 2009, y ocupó el puesto 1.069 en la lista Forbes Global 2000 en 2010. En la mañana del 26 de mayo de 1992, cuando Geschke llegaba para trabajar en Mountain View, California fue secuestrado a punta de pistola en el estacionamiento de Adobe por dos hombres, Mouhannad Albukhari, 26, de San José, y Jack Sayeh, 25, de Campbell. [9]​Un portavoz del FBI informó que la agencia había monitoreado las llamadas telefónicas que los secuestradores habían hecho a la esposa de Geschke, exigiendo un rescate.[9]​ El portavoz agregó que Albukhari había sido arrestado después de haber recogido el rescate de $650,000 que la hija de Geschke había dejado en un punto de entrega. [9]​Un agente del FBI explicó que, ""después de una discusión caballeresca"", Albukhari los había llevado a un Bungaló en Hollister, donde Sayeh había tenido a Geschke como rehén.[9]​ Geschke fue liberado ileso después de estar detenido durante cuatro días, aunque afirmó que lo habían encadenado.[9]​ Los dos secuestradores finalmente fueron condenados a cadena perpetua en la prisión estatal. En 1999, Charles Geschke fue admitido como miembro de la Association for Computing Machinery (ACM).[10]​ En 2002, fue nombrado miembro del Museo de Historia de la Computación por ""sus logros en la comercialización de la autoedición con John Warnock y por las innovaciones en tipografía escalable, gráficos por computadora e impresión"". En octubre de 2006, Geschke, junto con el cofundador John Warnock, recibieron la Medalla de Logros AeA anual, lo que los convierte en los primeros ejecutivos de software en recibir este premio. En 2008 recibió el premio Computer Entrepreneur Award de la IEEE Computer Society. También ganó la Medalla Nacional de Tecnología e Innovación 2008, otorgada por el presidente Barack Obama.[7]​ El 15 de octubre de 2010, la Sociedad Marconi co-otorgó a Geschke y Warnock el Premio Marconi.[11]​ El domingo 20 de mayo de 2012, Geschke pronunció el discurso de graduación en la Universidad John Carroll en University Heights, Ohio donde había sido profesor de matemáticas al principio de su carrera y recibió un Doctorado Honorario en Letras Humanitarias.[12]​ Geschke sirvió en las juntas directivas de la Sinfónica de San Francisco,[13]​ la Mesa Redonda de Liderazgo Nacional sobre Gestión de la Iglesia, el Commonwealth Club de California,[14]​ Tableau Software,[15]​ la Fundación Marítima Egan, [7]​y la Club de niños y niñas de Nantucket. [7]​También fue miembro del consejo asesor de ciencias de la computación en la Universidad Carnegie Mellon.[7]​ En 1995, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Ingeniería. En 2008, fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias. En 2010, completó su mandato como presidente del Patronato de la Universidad de San Francisco.[7]​ En 2012, fue elegido miembro de la American Philosophical Society.[16]​ Geschke era católico,[17]​ y conoció a su esposa Nancy ""Nan"" McDonough en una conferencia religiosa sobre acción social en la primavera de 1961.[18]​ Se casaron en 1964.[19]​ Ambos eran graduados de instituciones católicas. En 2012 recibieron el premio St. Elizabeth Ann Seton de la Asociación Nacional de Educación Católica (NCEA) por sus contribuciones a la educación católica.[20]​ La madre de Geschke era asistente legal de un tribunal de quiebras. Tanto el padre como el abuelo paterno de Geschke trabajaron como grabadores de fotografías tipográficas.[21]​ El padre de Geschke ayudó durante los primeros días de Adobe comprobando el trabajo de separación de colores con la lupa de su grabador. Geschke describió el reconocimiento de su padre de la alta calidad de los patrones de medios tonos como ""un momento maravilloso"".[5]​ Geschke falleció el 16 de abril de 2021, a la edad de ochenta y un años. Le sobreviven su esposa y tres hijos.[8]​ " +TPWFBP,Miguel Tij,"Miguel Tij II o Miguel Asen II[nota 1]​ (en búlgaro: Mихаип Тих II, Mihail Tih II), gobernó como emperador (zar) de Bulgaria de 1277 a 1279. Miguel Tij fue el único hijo conocido de Constantino Tij de Bulgaria y María Paleóloga Cantacucena, sobrina del emperador Miguel VIII Paleólogo del Imperio bizantino. Nació en 1270 y fue declarado porfirogéneta (tal vez para anular a las pretensiones al trono de los hijos mayores de Constantino), y fue coronado coemperador por sus padres como tarde en 1272. Cuando su padre Constantino I murió combatiendo al rebelde Ivailo en 1277, Miguel Tij quedó como legítimo emperador de Bulgaria, pero gobernó guiado por su madre María Cantacucena; su poder se fue reduciendo hasta quedar limitado pronto a la capital, Tarnovo. Aunque gran parte de las provincias cayeron en manos de Ivailo, su tío abuelo Miguel VIII respaldó a su propio pretendiente al trono, Iván Asen III, hijo de Mitso Asen de Bulgaria y María de Bulgaria. Como los ejércitos bizantinos marchaban hacia el norte con la intención de colocar a Iván Asen III en el trono, María Cantacucena llegó a un acuerdo con Ivailo, por el cual se casó con el asesino de su marido y lo asoció al trono junto a su hijo. Ivailo resistió las invasiones bizantinas hasta que fue cercado por la Horda de Oro de Nogai Kan en Drăstar (Silistra) durante tres meses en 1279. Creyéndolo muerto, los nobles de la capital abrieron las puertas de Tarnovo al ejército asediador bizantino y aceptaron a Iván Asen III como emperador. Junto con su madre, Miguel Tij fue enviado en cautividad al Imperio bizantino. Solo reaparece en las páginas de la historia alrededor de 1302, cuando una fracción de la nobleza búlgara lo invitó a arrebatar el trono a Teodoro Svetoslav. Aunque contó con apoyo militar bizantino, fue incapaz de sostenerse en Bulgaria. Se desconoce la fecha de su fallecimiento. " +AYFQCC,Dominique Baudis,"Dominique Baudis (París, 14 de abril de 1947 - ibídem, 10 de abril de 2014)[1]​ fue un periodista, escritor y político francés. Fue conocido por ser alcalde de Toulouse de 1983 a 2001. Luego le eligieron Presidente del Consejo Superior del Audiovisual de Francia, de 2001 a 2007. Era Presidente del Instituto del Mundo Árabe (desde febrero de 2007) y diputado europeo francés (desde julio de 2009), formó parte del Partido Popular Europeo. De tendencia demócrata cristiana, era miembro de la Unión por un Movimiento Popular. En 1971, se va a Líbano para trabajar de periodista de radio y de televisión en Beirut hasta el comienzo de la guerra civil libanesa en 1973. A continuación se hace corresponsal del entonces canal público francés TF1 en Oriente Próximo. Vuelve a Francia en el año 1978, y empieza a presentar las Telenoticias de ese mismo canal. De 1980 a 1982, será el presentador de la cadena FR3. En 1983 decide presentarse a las elecciones municipales de la ciudad de Toulouse, capital de la región Midi-Pyrénées. Gana las elecciones y se quedará en el puesto de Alcalde de Toulouse hasta 2001. Sucede a su padre, Pierre Baudis, que había ganado la Alcaldía en 1971. Alcalde de tendencia demócrata cristiana, es conocido por su gestión la ciudad: inversiones públicas, grandes obras, llegada de empresas multinacionales, y una deuda “cero” (el presupuesto municipal ha sido siempre positivo). Fue precursor al desarrollar unas relaciones privilegiadas con ciudades españolas (creación de la C6). Sus distintos mandatos políticos han sido: diputado a la Asamblea Nacional de Francia en 1986, 1988, 1993 y 1997, primer Presidente electo de la Región Midi-Pyrénées de 1986 a 1988, diputado europeo francés en 1984, 1994 y 2009. En 2001, decide abandonar todos sus cargos políticos para dedicarse a la nueva misión que le confió el Presidente Jacques Chirac. Dedicó su mandato a dos misiones de igual importancia: en primer lugar implementó la Televisión Digital Terrestre, (llamada Televisión Numérica Terrestre en Francia), y en segundo lugar luchó contra la proliferación de la pornografía en la TV por la protección de los menores de edad. En febrero de 2007, después de haber cumplido con reconocimiento su misión en le CSA francés, entra como Presidente al Instituto del Mundo Árabe con sede París. Sus dos misiones fundamentales han sido restablecer las finanzas de la Institución y participar en el diálogo intercultural entre Oriente y Occidente. En enero de 2009 fue nombrado para encabezar la lista de la UMP para la circunscripción del Sur-Oeste de Francia. El 7 de junio de 2009, las listas de la Mayoría Presidencial (UMP y los partidos socios del Presidente Nicolas Sarkozy) en Francia han alcanzado las elecciones europeas. En el Sur-Oeste, obtuvieron un 26,89% de los votos. Así superan el Partido Socialista en Regiones enraizadas en la izquierda. En Toulouse y su aglomeración Dominique Baudis pasó la barra simbólica del 30%. Apasionado e involucrado por sus funciones en el tema de la Unión por el Mediterráneo, fue elegido vicepresidente de la Comisión de Asuntos Exteriores del Parlamento Europeo (Comisión AFET) el 16 de julio de 2009, dos días después de tomar sus funciones de Eurodiputado. Desde el 10 de noviembre de 2009 era ""rapporteur"" del Acuerdo de Asociación con Siria. Dominique Baudis, ""El Defensor del Pueblo"" llamado así por el Expresidente Nicolás Sarkozy en 2011, falleció en París el 10 de abril de 2014, a los 66 años. " +EPLET5,Nelsan Ellis,"Nelsan Ellis (Harvey, Illinois; 30 de noviembre de 1977-Brooklyn, New York, Estados Unidos; 8 de julio de 2017)[1]​ fue un actor de cine y televisión y dramaturgo estadounidense, conocido por su papel como Lafayette Reynolds en la serie de HBO True Blood, y más recientemente por su papel como Bobby Byrd en la película biográfica de James Brown, Get on Up, ganadora de varios premios de la televisión. Nació en Harvey, Illinois. A raíz del divorcio de sus padres, Ellis y su madre se trasladaron a Bessemer, Alabama, donde estudió en la escuela de Jess Lanier durante un año, y luego se trasladó a la Escuela Secundaria McAdory. Se mudó de nuevo a Illinois a los 15 años, y se graduó en el Instituto Thornridge, Illinois, en 1997. Ellis se graduó en Juilliard. Murió el 8 de julio de 2017, debido a una insuficiencia cardíaca.[2]​ " +IP4E7Z,Aceraius kikutai,Aceraius kikutai es una especie de coleóptero de la familia Passalidae. Habita en la isla de Borneo (Malasia).[1]​ +B6U4GJ,Las Plantas Mexicanas del Genero Yucca,Las Plantas Mexicanas del Género Yucca (abreviado Pl. Mex. Genero Yucca)[1]​ es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito conjuntamente por los botánicos Eizi Matuda & Ignacio Piña-Luján y publicado en México en el año 1980. +CJ3S63,Macroclinidium,Ver texto. Macroclinidium es un género de plantas con flores perteneciente a la familia de las asteráceas. Comprende 7 especies.[1]​[2]​ El género fue descrito por Carl Johann Maximowicz y publicado en Bulletin de l'Academie Imperiale des Sciences de St-Petersbourg 15: 375. 1871.[3]​ La especie tipo es: Macroclinidium robustum +WSI5PA,Las vacaciones del Señor Rossi,"Las vacaciones del Señor Rossi (Le vacanze del signor Rossi) es una película de animación de 1978 producida y dirigida por Bruno Bozzetto. En Italia la película fue estrenada en 1978; en España, en 1983. Es la última película del Señor Rossi. " +11CDZ0,Cheyenne Wells (Colorado),"Cheyenne Wells es un pueblo ubicado en el condado de Cheyenne en el estado estadounidense de Colorado. En el año 2010 tenía una población de 846 habitantes y una densidad poblacional de 313,3 personas por km².[2]​ Cheyenne Wells se encuentra ubicada en las coordenadas 38°49′16″N 102°21′13″O / 38.82111, -102.35361.[3]​ Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $36 563, y los ingresos medios por familia eran $45 132. Los hombres tenían unos ingresos medios de $32 941 frente a los $23 077 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $18 840. Alrededor del 11.1% de la población estaba por debajo del umbral de pobreza.[4]​ " +K3Y7K7,Anexo:Torneo de Memphis 1987 (dobles masculino), Anders Järryd / Jonas Svensson vence a Sergio Casal / Emilio Sánchez por 6-4 y 6-2 «Cuadro del torneo». ATP. Consultado el 12 de agosto de 2022. +M862R7,Sogliano al Rubicone,"Sogliano al Rubicone es un municipio situado en el territorio de la provincia de Forlì-Cesena, en Emilia-Romaña, (Italia). Fuente ISTAT - elaboración gráfica de Wikipedia " +M76GJS,Anguilla japonica,"Anguilla japonica es una especie de pez del género Anguilla, familia Anguillidae. Fue descrita científicamente por Temminck & Schlegel en 1846.[1]​ Se distribuye por Asia: Japón hasta el mar de China Oriental, Taiwán, Corea, China y el norte de Filipinas.[1]​ La longitud total (TL) es de 150 centímetros con un peso máximo de 1,9 kilogramos.[1]​ Habita en ríos y aguas dulces y se alimenta de crustáceos, insectos y peces.[1]​ Está clasificada como una especie marina inofensiva para el ser humano.[1]​ Ampliamente comercializado, se puede consumir al vapor, a la parrilla y al horno y posee propiedades medicinales.[1]​ " +DX1MD9,Neftepromysel,"Neftepromysel (del ruso: Нефтепромысел) es un posiólok del raión de Krymsk del krai de Krasnodar, en Rusia. Está situado en la orilla izquierda del río Psif, cerca de su desembocadura en el río Adagum, afluente por la izquierda del río Kubán, en las inmediaciones de su delta, 22 km al noroeste de Krymsk y 93 km al oeste de Krasnodar. Tenía 38 habitantes en 2010[1]​ Pertenece al municipio Keslerovskoye. " +MRR2NN,Step Brothers,"Step Brothers (Hermanos por pelotas en España y Hermanastros en Hispanoamérica) es una película de 2008 dirigida por Adam McKay y protagonizada por Will Ferrell y John C. Reilly. Aunque Brennan Huff (Will Ferrell) tiene casi cuarenta años, sigue viviendo con su madre Nancy (Mary Steenburgen) y se conforma con conseguir, de vez en cuando, empleos esporádicos. Dale Doback (John C. Reilly), es un parado profesional de cuarenta años que vive con su padre, Robert (Richard Jenkins). Cuando Nancy y Robert se casan, los dos parásitos se ven obligados a compartir casa, pero, debido a su narcisismo y a su agresiva pereza se establece entre ellos una competencia que llega a enturbiar la relación entre sus padres " +XFVM95,Aulacomniaceae,"Ver texto Aulacomniaceae es una familia de musgos hepáticas del orden Rhizogoniales. Comprende 6 géneros con 114 especies descritas y de estas solo 22 aceptadas.[1]​ Aulacomniaceae fue descrita por Guillaume Philippe Schimper y publicado en Synopsis Muscorum Europaeorum CXXXIX, 411. 1860.[2]​ " +QYKAT1,Deropeltis longipennis,"Deropeltis longipennis es una especie de cucaracha del género Deropeltis, familia Blattidae.[1]​ Esta especie se encuentra en Sudáfrica y Suazilandia.[1]​ " +5V1QUF,Carolina de Mónaco,"23 de enero de 1957 (66 años)Palacio del Príncipe, Carolina de Mónaco (en francés: Caroline Louise Marguerite Grimaldi, Montecarlo, 23 de enero de 1957) es princesa de Mónaco y princesa de Hannover por matrimonio.[2]​ Es hija de los príncipes Raniero III de Mónaco y Grace y hermana mayor del príncipe Alberto II y de la princesa Estefanía. Carolina Grimaldi nació el 23 de enero de 1957 en la biblioteca del Palacio de Mónaco. La sala había sido forrada con telas de color verde, por expreso deseo de su madre, la princesa Grace, siguiendo una tradición irlandesa. Fue la heredera de los derechos dinásticos del Principado hasta el 14 de marzo de 1958, fecha en la que nació su hermano, el príncipe Alberto, heredero al trono de Mónaco. Fue bautizada el 3 de marzo de 1957 en la Catedral de San Nicolás. Sus padrinos fueron su prima Margaret Davies, sobrina de la princesa Grace, y el príncipe Jorge Festetics de Tólna. Físicamente se parece a su abuela paterna, la princesa Carlota, duquesa de Valentinois. Fue educada de una manera muy sencilla junto a su hermano Alberto. Cuando contaba con ocho años de edad, nació su hermana, la princesa Estefanía. Fueron criados por su niñera, Maureen Woods. Estudió, primero, en palacio; y después, en el colegio monegasco ""Las Damas de San Mauro"". En período estival acudía a campamentos de verano en Estados Unidos, país de origen de su madre, con sus primos maternos. La princesa habla fluidamente francés, inglés, italiano, español y alemán. Con 18 años Carolina empieza a estudiar filosofía en París. En una fiesta conoce a Philippe Junot, con quien se casaría más tarde. Contrajo matrimonio el 28 de junio de 1978 por lo civil y el 29 de junio de 1978 se celebró el enlace religioso, ambos en Mónaco. Este vínculo supuso una contrariedad para los príncipes Raniero y Gracia que, a regañadientes, aceptaron la voluntad de su hija. A su boda asistieron 800 invitados entre los que se encontraban el rey Humberto II de Italia, los reyes de Rumanía, los condes de Barcelona, los condes de París, los príncipes Bertil y Lilian de Suecia, el rey Constantino II de Grecia, los duques de Cádiz, el Aga Khan y los grandes duques de Luxemburgo entre otros miembros de la realeza, además de Ava Gardner, Cary Grant y Frank Sinatra. Dos años después, en 1980, Carolina y Philippe se divorciaron, debido a desavenencias personales. Sin embargo, la Santa Sede no concedió en un principio su anulación eclesiástica, lo que provocó un conflicto entre el Principado y el Vaticano, ya que Mónaco es un país oficialmente católico. Después de la separación, la princesa decide ir a estudiar a Inglaterra. Durante este periodo tiene relaciones con Robertino Rossellini, quien con el tiempo llegará a ser uno de sus mejores amigos. Con Stéfano eran la pareja ideal, ella lo acompañaba en sus viajes y aventuras, y él en los actos del Principado. Era un tiburón en el mundo empresarial pero de cara al mundo no le importaba ser el marido de Carolina. Con él la princesa vivió los mejores momentos de su vida. El 29 de diciembre de 1983 volvió a casarse con el italiano Stéfano Casiraghi, tres años más joven que ella, ante el Presidente del Consejo de Estado del principado de Mónaco. Dicha unión fue como un bálsamo para Raniero, quien aún guardaba luto por su esposa. El 3 de octubre de 1990 su marido Stéfano Casiraghi murió víctima de un accidente al chocar su embarcación contra una ola cuando pretendía revalidar su título de campeón del mundo de off-shore. La princesa le había insistido en que no participara en dicha competición. Después de la muerte de Casiraghi, se retira a vivir a Saint-Rémy-de-Provence, donde más tarde le hará compañía el actor francés Vincent Lindon. El 1 de junio de 1992, después de más de diez años de batalla legal en los tribunales de la Rota Romana, obtuvo la nulidad eclesiástica de su matrimonio con Philippe Junot. El motivo para la concesión de la nulidad fue, según la sentencia del alto tribunal de la Santa Sede, la insuficiencia del consentimiento de Carolina en el momento de contraer matrimonio. En abril de 1993 el papa Juan Pablo II firmó un decreto en el que se reconoció como legítimos a los tres hijos de la princesa Carolina de Mónaco y de Stéfano Casiraghi. A partir de este momento, los tres hijos de Carolina no podrán ser excluidos de una posible sucesión al trono del principado de Mónaco. En 1996, Carolina de Mónaco inició una relación con el príncipe Ernesto Augusto de Hannover, pretendiente al trono del Reino de Hannover, jefe de la casa real y del antiguo Ducado de Brunswick y Luneburgo. Era uno de los amigos de toda la vida de Carolina. Sin embargo, Ernesto estaba casado con Chantal Hochuli. El aristócrata se divorció de su esposa, y en 1999 contrae matrimonio, en Mónaco, con la princesa Carolina. Desde el año 2009, la princesa Carolina y Ernesto están separados de hecho, aunque no se han divorciado oficialmente. Por lo que legalmente sigue casada con el príncipe de Hannover.[4]​ La muerte de su madre la princesa Grace, acaecida el 13 de septiembre de 1982, cambió totalmente su vida: por Decreto Soberano, el príncipe Raniero repartió entre sus hijos mayores las responsabilidades que anteriormente recaían sobre su madre. Carolina pasó a ocupar la presidencia del Festival Internacional de la Artes y de la Fundación Princesa Grace. De hecho, se ha convertido en la primera dama aunque sin título oficial. En calidad de tal, recibió de manos de su padre la Gran Cruz de San Carlos, la más alta condecoración de Mónaco. En 2005 el padre de Carolina, Raniero III, fallece por unas complicaciones en su estado de salud desde siempre precario, y su esposo sufrió una pancreatitis aguda, aunque no lo complicó vitalmente. A finales de 2010, Carolina asistió a la fiesta del 90 cumpleaños de su tía, la princesa Antonieta, unos meses antes del fallecimiento de ésta. La Princesa se dedicó a su papel primera dama del Principado hasta julio de 2011, cuando su hermano Alberto contrajo matrimonio con la joven sudafricana Charlene Wittstock. El 10 de diciembre de 2014 los príncipes Alberto II y Charlene tuvieron mellizos, los cuales desplazaron a Carolina en la línea sucesoria. La princesa fue condecorada por su hermano Alberto II, en el año 2005, con la Orden del Mérito Cultural, en grado de comandante, en reconocimiento a su aporte a las artes. Ella fundó el Ballet de Montecarlo y ha sido presidenta de la Orquesta Filarmónica de Montecarlo, la Ópera de Montecarlo, la Fundación Príncipe Pierre, el Festival Primaveral de Arte, el Montecarlo Garden Club y la Fundación Princesa Gracia. Ha fundado la organización caritativa para ni��os, Jeune J'écoute, es patrona de The Peter Le Marchant Trust, una organización benéfica de navegación para personas con discapacidad; y presidenta del AMADE Mondiale. En 2006, la princesa fue galardonada con el UNICEF Children's Champion Award. (Ducado abolido en 1918)1999-presente (Ley de privación de títulos de 1917)1999-presente " +2EANMM,Antipus tripartita,Antipus tripartita es un coleóptero de la familia Chrysomelidae. Fue descrita científicamente por primera vez en 1989 por Medvedev.[1]​ +D2FMX9,Puente Coppename,"El Puente Coppename (neerlandés: Coppenamebrug) es un puente sobre el río Coppename en Surinam, forma parte del denominado East-West Link. El puente une Jenny en el distrito Coronie con Boskamp en el distrito Saramacca. Fue inaugurado en 1999, un año antes de la inauguración del Puente Jules Wijdenbosch en Paramaribo. Aguas arriba se encuentra un segundo puente (Bailey) sobre el río Coppename, cerca de Bitagron, construido en 1975-76. " +FHTNIH,Manuel Martínez Llopis,"Manuel Martínez Llopis (Madrid, 19 de noviembre de 1908 – ibídem, 27 de agosto de 2000)[1]​ fue un escritor, historiador culinario, gastrónomo, médico y profesor español. Martínez Llopis se licenció en Medicina en la Universidad Central de Madrid (en 1934), y obtuvo el título de Médico Deportivo en 1960. Discípulo de Gregorio Marañón y experto en Nutrición, Martínez Llopis fue miembro fundador de la Academia Española de Gastronomía —donde dirigió las tareas de ordenación de su biblioteca—, profesor de Gastronomía y de Historia de la Alimentación en la Escuela Superior de Hostelería de Madrid, y miembro de la Asociación de Médicos Escritores y Artistas, entre otras instituciones. «Maestro de una generación de gastrónomos españoles», según Rafael Chirbes.[2]​ Habitual colaborador en diferentes revistas de gastronomía, publicó numerosos artículos y libros en una extensa obra que abarca desde la medicina hasta la historia, teniendo como eje central la gastronomía y las artes que la circundan. El Dr. Martínez Llopis sistematizó los estudios sobre la cocina española, que abordó desde una investigación multidisciplinar y, a la manera del filólogo Menéndez Pidal, recorrió casi toda la geografía hispana recogiendo las recetas más características de la cocina española, la mayor parte de ellas hasta entonces conservadas por tradición oral, logrando reunir un archivo de más de 10.000 fichas. En su dilatada trayectoria, el Dr. Martínez Llopis recibió numerosos premios y reconocimientos, entre los que se destacan: 3. 17/10/1979 ABC (Madrid) - Página 28 " +I2UL55,Botelhos,"455 Botelhos es un municipio brasilero del estado de Minas Gerais, en la microrregión de Poços de Caldas. Su población estimada en 2004 era de 15.539 habitantes. El área es de 334,7 km² y la densidad demográfica, de 46,43 hab/km². El 30 de octubre de 1866, São José de Botelhos se tornó Distrito de Paz. En el año de 1.873, el 1 de diciembre, el Distrito de Paz se eleva a la categoría de Parroquia, perteneciendo a Cabo Verde, pasando el 24 de diciembre de 1874, a pertenecer a Caldas y regresando a Cabo Verde en 1.878 (Almanach Sur Minero de 1.884). El día 14 de septiembre de 1891, la Parroquia pasó a ser Distrito con la denominación de São José de Botelhos. Un contrato para establecimiento de líneas telefónicas fue firmado en 1.905. Estas partían de Poços de Caldas e iban hasta Cabo Verde, pasando por el distrito de São José de Botelhos. En 1.916 la iluminación fue traída por la “Empresa Sur Minera de Fuerza y Luz”, instalada por el Sr. Antônio da Costa Nantes. A través de la Ley Estatal nº 556, del 30 de agosto de 1911, se creó la Villa, hoy Municipio, con la misma denominación de São José de Botelhos, desmembrándola del Municipio de Cabo Verde. Según la División Administrativa referente al año de 1.911, figura el Municipio de São José de Botelho con apenas un distrito: el de la Sede. La instalación del Municipio se verificó el 1º de junio de 1912, permaneciendo el mismo con apenas el Distrito de la Sede hasta 1º de enero de 1920. El día 7 de septiembre de 1914, fue inaugurado el reservatório de agua situado en un puntos más elevados del municipio, siendo encimado por un sólido y vasto terreno circundado de linda el ambalse. En 1.959 se inició la captación de agua desde el Jaboticabal para el abastecimiento de todo el municipio. " +WKAYY7,(466986) 2016 BF39,"(466986) 2016 BF39 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 21 de septiembre de 2009 por el equipo Spacewatch desde el Observatorio Nacional de Kitt Peak (Arizona, Estados Unidos). " +B1A4ZC,Solenopsis crivellarii,"Solenopsis crivellarii es una especie de hormiga del género Solenopsis, subfamilia Myrmicinae. Esta especie se encuentra en Grecia.[1]​ " +E9CAQJ,Underneath a Northern Sky,"Underneath a Northern Sky es el DVD en vivo de la banda de 36 Crazyfists. Fue lanzado el 26 de octubre de 2009, y fue dirigido por Todd Bell. El DVD incluye imágenes de los primeros 36 Crazyfists muestran, así como otras escenas raras. Junto con el show en vivo, imágenes de backstage, entrevistas con miembros de la banda y todos los vídeos de la banda están presentes en el DVD. " +0GFBX4,Úhonice,"Úhonice es una localidad del distrito de Praga-Oeste en la región de Bohemia Central, República Checa, con una población estimada a principio del año 2018 de 1121 habitantes. Se encuentra ubicada en el centro-oeste de la región, junto a Praga y a poca distancia del río Berounka —un afluente izquierdo del río Moldava—.[1]​ " +N1R6LH,Incertidumbre,"La incertidumbre se refiere a anomalías epistémicas que implican información imperfecta o desconocida. Se aplica a las predicciones de eventos futuros, a las mediciones físicas que ya se han realizado o a lo desconocido. La incertidumbre surge en entornos parcialmente observables y / o estocásticos, así como debido a la ignorancia, la indolencia o ambas. [1]​ Surge en cualquier número de campos, incluyendo los seguros, filosofía, física, estadística, economía, finanzas, psicología, sociología, ingeniería, metrología, meteorología, ecología y ciencias de la información. Aunque los términos se utilizan de diversas maneras entre el público en general, muchos especialistas en teoría de la decisión, estadística y otros campos cuantitativos han definido la incertidumbre, el riesgo y su medición como: Otras taxonomías de incertidumbres y decisiones incluyen un sentido más amplio de incertidumbre y cómo debe abordarse desde una perspectiva ética. [8]​ Por ejemplo, si no se sabe si lloverá mañana o no, entonces hay un estado de incertidumbre. Si las probabilidades se aplican a los posibles resultados utilizando pronósticos meteorológicos o incluso solo una evaluación de probabilidad calibrada, la incertidumbre se ha cuantificado. Supongamos que se cuantifica como un 90% de probabilidad de tiempo soleado. Si hay un evento al aire libre importante y costoso planeado para mañana, entonces existe un riesgo ya que hay un 10% de probabilidad de lluvia, y la lluvia sería indeseable. Además, si se trata de un evento comercial y se perderían 100.000 euros si llueve, entonces el riesgo se ha cuantificado (una probabilidad del 10% de perder 100.000 euros). Estas situaciones se pueden hacer aún más realistas cuantificando la lluvia ligera vs. lluvia fuerte, el costo de los retrasos frente a la cancelación total, etc. Algunos pueden representar el riesgo en este ejemplo como la ""pérdida de oportunidad esperada"" (EOL) o la posibilidad de que la pérdida se multiplique por el monto de la pérdida (10% × 100.000 = 10.000 €). Eso es útil si el organizador del evento es ""neutral al riesgo"", lo cual no es la mayoría de las personas. La mayoría estaría dispuesta a pagar una prima para evitar la pérdida. Una compañía de seguros, por ejemplo, calcularía una EOL como mínimo para cualquier cobertura de seguro, luego agregaría a esos otros costos operativos y ganancias. Debido a que muchas personas están dispuestas a comprar un seguro por muchas razones, claramente la EOL por sí sola no es el valor percibido de evitar el riesgo. Los usos cuantitativos de los términos incertidumbre y riesgo son bastante consistentes en campos como la teoría de la probabilidad, la ciencia actuarial y la teoría de la información. Algunos también crean nuevos términos sin cambiar sustancialmente las definiciones de incertidumbre o riesgo. Por ejemplo, la sorpresa es una variación de la incertidumbre que a veces se usa en la teoría de la información. Pero fuera de los usos más matemáticos del término, el uso puede variar ampliamente. En psicología cognitiva, la incertidumbre puede ser real, o simplemente una cuestión de percepción, como expectativas, amenazas, etc. La vaguedad es una forma de incertidumbre en la que el analista no puede diferenciar claramente entre dos clases diferentes, como 'persona de estatura promedio'. y 'persona alta'. Esta forma de vaguedad puede ser modelada por alguna variación en la lógica difusa o lógica subjetiva de Zadeh. La ambigüedad es una forma de incertidumbre donde incluso los posibles resultados tienen significados e interpretaciones poco claros. La afirmación ""Regresa del banco"" es ambigua porque su interpretación depende de si la palabra ""banco"" se entiende como ""sitio para sentarse"" o ""una institución financiera"" . La ambigüedad generalmente surge en situaciones en las que múltiples analistas u observadores tienen diferentes interpretaciones de las mismas declaraciones. La incertidumbre puede ser consecuencia de la falta de conocimiento de los hechos que se puede obtener. Es decir, puede haber incertidumbre acerca de si un nuevo diseño de cohete funcionará, pero esta incertidumbre puede eliminarse con más análisis y experimentación. En el nivel subatómico, la incertidumbre puede ser una propiedad fundamental e inevitable del universo. En mecánica cuántica, el principio de incertidumbre de Heisenberg pone límites a cuánto puede saber un observador acerca de la posición y la velocidad de una partícula. Esto puede no solo ser ignorancia de hechos potencialmente obtenibles sino que no hay ningún hecho que se pueda encontrar. Existe cierta controversia en la física sobre si tal incertidumbre es una propiedad irreducible de la naturaleza o si hay ""variables ocultas"" que describirían el estado de una partícula incluso más exactamente de lo que permite el principio de incertidumbre de Heisenberg. El procedimiento más utilizado para calcular la incertidumbre de medición se describe en la ""Guía para la expresión de incertidumbre en la medición"" (GUM) publicada por ISO. Un trabajo derivado es, por ejemplo, la Nota técnica 1297 del Instituto Nacional de Estándares y Tecnología (NIST), ""Directrices para evaluar y expresar la incertidumbre de los resultados de medición del NIST"", y la publicación de Eurachem / Citac ""Cuantificación de la incertidumbre en la medición analítica"". La incertidumbre del resultado de una medición generalmente consta de varios componentes. Los componentes se consideran variables aleatorias y se pueden agrupar en dos categorías según el método utilizado para estimar sus valores numéricos: Al propagar las varianzas de los componentes a través de una función que relaciona los componentes con el resultado de la medición, la incertidumbre de medición combinada se da como la raíz cuadrada de la varianza resultante. La forma más simple es la desviación estándar de una observación repetida. En meteorología, física e ingeniería, la incertidumbre o el margen de error de una medición, cuando se establece explícitamente, viene dada por un rango de valores que probablemente encierren el valor verdadero. Esto puede denotarse mediante barras de error en un gráfico, o mediante las siguientes anotaciones: Esta notación concisa es utilizada, por ejemplo, por IUPAC para indicar la masa atómica de los elementos . La notación media se usa cuando el error no es simétrico con respecto al valor. Esto puede ocurrir cuando se usa una escala logarítmica, por ejemplo. La incertidumbre de una medición puede determinarse repitiendo una medición para llegar a una estimación de la desviación estándar de los valores. Entonces, cualquier valor individual tiene una incertidumbre igual a la desviación estándar. Sin embargo, si los valores se promedian, entonces el valor de medición promedio tiene una incertidumbre mucho menor, igual al error estándar de la media, que es la desviación estándar dividida por la raíz cuadrada del número de mediciones. Sin embargo, este procedimiento descuida los errores sistemáticos . Cuando la incertidumbre representa el error estándar de la medición, como aproximadamente el 68,3% del tiempo, el valor verdadero de la cantidad medida cae dentro del rango de incertidumbre establecido. Por ejemplo, es probable que para el 31,7% de los valores de masa atómica dados en la lista de elementos por masa atómica, el valor verdadero se encuentre fuera del rango establecido. Si el ancho del intervalo se duplica, entonces probablemente solo el 4,6% de los valores verdaderos se encuentran fuera del intervalo duplicado, y si el ancho se triplica, probablemente solo el 0,3% se encuentra fuera. Estos valores se derivan de las propiedades de la distribución normal, y se aplican solo si el proceso de medición produce errores distribuidos normalmente. En ese caso, los errores estándar citados se convierten fácilmente en intervalos de confianza del 68.3% (""one sigma ""), 95.4% (""two sigma"") o 99.7% (""three sigma""). En este contexto, la incertidumbre depende tanto de la precisión como de la exactitud del instrumento de medición. Cuanto menor es la precisión y exactitud de un instrumento, mayor es la incertidumbre de medición. La precisión a menudo se determina como la desviación estándar de las medidas repetidas de un valor dado, es decir, utilizando el mismo método descrito anteriormente para evaluar la incertidumbre de medición. Sin embargo, este método es correcto solo cuando el instrumento es preciso. Cuando es inexacto, la incertidumbre es mayor que la desviación estándar de las medidas repetidas, y parece evidente que la incertidumbre no depende solo de la precisión instrumental. La incertidumbre en la ciencia, y la ciencia en general, puede interpretarse de manera diferente en la esfera pública que en la comunidad científica. [9]​ Esto se debe en parte a la diversidad de la audiencia pública y a la tendencia de los científicos a malinterpretar al público no especializado y, por lo tanto, a no comunicar ideas de manera clara y efectiva. Un ejemplo lo explica el modelo de déficit de información. Además, en el ámbito público, a menudo hay muchas voces científicas que dan su opinión sobre un solo tema. Por ejemplo, dependiendo de cómo se informa un problema en la esfera pública, las discrepancias entre los resultados de múltiples estudios científicos debido a diferencias metodológicas podrían ser interpretadas por el público como una falta de consenso en una situación en la que sí existe un consenso. Esta interpretación puede incluso haber sido promovida intencionalmente, ya que la incertidumbre científica puede ser manejada para alcanzar ciertas metas. Por ejemplo, los negadores del cambio climático tomaron el consejo de Frank Luntz para enmarcar el calentamiento global como un problema de incertidumbre científica, que fue un precursor del marco de conflicto utilizado por los periodistas al informar el problema. [10]​ ""Se puede decir libremente que la indeterminación se aplica a situaciones en las que no todos los parámetros del sistema y sus interacciones son completamente conocidos, mientras que la ignorancia se refiere a situaciones en las que no se sabe lo que no se sabe"". [11]​ Estas incógnitas, indeterminación e ignorancia que existen en la ciencia a menudo se ""transforman"" en incertidumbre cuando se informan al público para hacer que los problemas sean más manejables, ya que la indeterminación científica y la ignorancia son conceptos difíciles de transmitir para los científicos sin perder credibilidad. [9]​ Por el contrario, el público a menudo interpreta la incertidumbre como ignorancia. [12]​ La transformación de la indeterminación y la ignorancia en incertidumbre puede estar relacionada con la mala interpretación del público de la incertidumbre como ignorancia. Los periodistas pueden inflar la incertidumbre (haciendo que la ciencia parezca más incierta de lo que realmente es) o minimizar la incertidumbre (haciendo que la ciencia parezca más segura de lo que realmente es). [13]​ Una forma en que los periodistas inflan la incertidumbre es describiendo una nueva investigación que contradiga la investigación pasada sin proporcionar el contexto para el cambio. Los periodistas pueden otorgar a los científicos con opiniones minoritarias el mismo peso que los científicos con opiniones mayoritarias, sin describir o explicar adecuadamente el estado del consenso científico sobre el tema. En la misma línea, los periodistas pueden dar a los no científicos la misma atención e importancia que los científicos. Los periodistas pueden minimizar la incertidumbre al eliminar ""las palabras tentativas cuidadosamente elegidas por los científicos, y al perder estas advertencias, la información es sesgada y presentada como más segura y concluyente de lo que realmente es"". [13]​ Además, las historias con una sola fuente o sin ningún contexto de investigación previa significan que el tema en cuestión se presenta como más definitivo y seguro de lo que es en realidad. A menudo existe un enfoque de ""producto sobre proceso"" para el periodismo científico que también ayuda a minimizar la incertidumbre. Finalmente, y más notablemente para esta investigación, cuando los periodistas enmarcan la ciencia como una búsqueda triunfante, la incertidumbre se enmarca erróneamente como ""reducible y resoluble"". Algunas rutinas mediáticas y factores organizacionales afectan la exageración de la incertidumbre; otras rutinas de medios y factores organizacionales ayudan a inflar la certeza de un problema. Debido a que el público en general (en los Estados Unidos) generalmente confía en los científicos, cuando las historias científicas se cubren sin señales alarmantes de organizaciones de interés especial (grupos religiosos, organizaciones ambientales, facciones políticas, etc.), a menudo se cubren en un sentido relacionado con los negocios., en un marco de desarrollo económico o un marco de progreso social. [14]​ La naturaleza de estos marcos es minimizar o eliminar la incertidumbre, por lo que cuando la promesa económica y científica se enfoca en el inicio del ciclo de emisión, como ha sucedido con la cobertura de la biotecnología y la nanotecnología de las plantas en los Estados Unidos, el asunto en cuestión parece más definitivo y cierto. A veces, los accionistas, los propietarios o la publicidad presionarán a una organización de medios para promover los aspectos comerciales de un problema científico y, por lo tanto, cualquier reclamo de incertidumbre que pueda comprometer los intereses comerciales se minimiza o elimina. [13]​ " +N9HSYW,Chirsova,"Chirsova (búlgaro: Кирсово; gagaúzo: Başküü) es una comuna de la unidad territorial autónoma de Gagauzia, en el sur de la República de Moldavia. En 2004 el pueblo tiene 6861 habitantes. Aquí cohabitan dos etnias mayoritarias: los búlgaros (48,48% de la población) y los gagaúzos (45,59%).[1]​ Se conoce su existencia desde principios del siglo XIX. Cuenta con un equipo de fútbol que ha llegado a jugar en la segunda categoría nacional, el FC Maiak Chirsova. Se ubica en la periferia meridional de la capital regional Comrat, sobre la carretera E854.[2]​ " +29RPEP,Yellow Submarine (película),"Yellow Submarine es una película animada de 1968 basada en la canción homónima de The Beatles. Fue dirigida por el animador canadiense George Dunning, y producida por United Artists y King Features Syndicate. Los mismos Beatles aparecen tan solo casi al final de la película, con los Beatles animados doblados con otros actores. En España la película fue estrenada en todos los cines el 22 de diciembre de 1969 en versión original subtitulada, y fue reestrenada el 19 de noviembre de 1999 en los cines. También fue emitida por la televisión (en versión original subtitulada), y fue distribuida en VHS y en DVD. Italia y Alemania fueron los únicos países que han hecho un doblaje de esta película. Pepperland es un alegre paraíso musical bajo el mar, protegida por la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el cual cae bajo un ataque sorpresivo de los Blue Meanies (Malines Azules o «Malditos Azules»), quienes odian la música. Su ataque consiste en encerrar a la banda en una burbuja, paralizar a los ciudadanos y convertirlo todo en color azul. (La palabra inglesa «Blue», significa al mismo tiempo «azul» y «triste») «los malvados azules/tristes». El anciano alcalde de Pepperland envía al Joven Fred en un abandonado submarino amarillo para buscar ayuda. Fred llega a Liverpool, donde sigue al deprimido y cabizbajo Ringo y lo persuade para que lo ayude. Ringo procede a reunir a sus amigos John, George, y finalmente Paul. Los cinco viajeros parten a Pepperland en el submarino amarillo, pasando a través de diferentes mares: Reunidos con el Viejo Fred y el submarino, imitan a la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y «alzan al país en rebelión», Jeremy es rescatado y todo florece y se vuelve colorido. Pepperland se restablece. Los Meanies son obligados a rendirse, John ofrece su amistad, a la que el Jefe Blue Meanie acepta. Finalmente una gran fiesta tiene lugar. Al final del filme, The Beatles hacen una aparición en persona, al día siguiente, con unos recuerdos (el minúsculo motor del submarino, un poco de amor y medio hoyo). John advierte de la presencia de nuevos Blue Meanies y cantan un reprise de All Together Now, el cual finaliza con una variación del título de la canción en diferentes idiomas. Varios críticos afirman que «este film fue vanguardista,[cita requerida] excitante,[cita requerida] algo realmente nuevo en el mundo de la animación[cita requerida] y con un éxito muy grande. El argumento narra las peripecias de unos Beatles dibujados, sobre un universo irreal de fantasías psicodélicas, con seres y espacios evocadores de esta estética». Canciones que aparecen en la película. Todas escritas por Lennon/McCartney excepto donde se indique. Los Beatles al principio no estuvieron muy entusiasmados de participar en una película animada, debido al fracaso de Magical Mystery Tour, pero al oír las voces de ellos imitadas por los actores, aceptaron hacer un cameo en live-action al final. A mediados de los 80 la película se edita en VHS. Posteriormente en 1999 se reedita por primera vez en formato DVD, pero al poco tiempo se retira del mercado por problemas legales de los derechos de autor. Finalmente en junio del 2012, y luego de un gran proceso de restauración y digitalización, fue publicada la edición mundial de la película en formato Blu-Ray. El director estadounidense Robert Zemeckis, utilizando la técnica de la captura de movimiento, la misma que ya había utilizado en sus películas The Polar Express (2004), Beowulf (2007) y A Christmas Carol (2009), planeó un remake de Yellow Submarine, previsto para ser estrenado en 2012 paralelamente a la celebración de los Juegos Olímpicos en Londres. Walt Disney Pictures iba a ser el estudio cinematográfico encargado de llevar la película a las pantallas, consiguiendo los derechos y lanzándola en 3D Digital, pero a última hora el proyecto fue cancelado tras la débil acogida de la película A Christmas Carol y el fracaso en taquilla y crítica de Mars Needs Moms, películas que recurrían a la técnica de la captura de movimiento y que no resultaron rentables para Disney.[1]​ " +S0Z640,Begum Om Habibeh Aga Khan,"La Begum Om Habibeh Aga Khan (15 de febrero de 1906 - 1 de julio de 2000), nacida Yvonne Blanche Labrousse en la ciudad de Sète, Francia, fue la cuarta y última esposa de Sir Sultán Muhammad Shah, Aga Khan III. La pareja se casó trece meses después de que el Aga Khan y su tercera esposa, se divorciaran por mutuo consentimiento.[1]​ La Begum fue bien conocida por su generosidad y la compasión por los empobrecidos y los ancianos.[2]​ Su primer nombre Yvonne era en muchas ocasiones escrito como Yvette. Su fundación egipcia Om Habibeh, ha trabajado para aliviar la pobreza y mejorar la calidad de vida en el área de Asuán, Egipto y en su villa francesa Le Cannet estableció un asilo de ancianos. Estuvo particularmente interesada en cuestiones relacionadas con la mujer, las dotes artísticas, la escultura y también la música clásica, el ballet clásico y la ópera. La Begum murió en Le Cannet, a la edad de 94 años y fue sepultada en el mausoleo de su marido en Asuán.[3]​[4]​ Yvette Labrousse fue la hija de un conductor de tranvía, Adrien Labrousse y de Marie Brouet, una costurera. Su familia se trasladó de Sète a Cannes y más tarde a Lyon, donde Yvette pasó la mayor parte de su infancia. En 1929, a la edad de veinticuatro años, fue coronada «Miss Lyon» y un año más tarde «Miss Francia». Como reina de belleza y representante de Francia, realizó viajes a muchos países del mundo, de todos los lugares conocidos; sintió una particular fascinación por Egipto y a finales de los años 1930, se muda a El Cairo y adopta la fe islámica.[5]​ Yvette Labrousse conoció al Aga Khan III en Egipto y la pareja contrajo matrimonio el 9 de octubre de 1944 en Suiza. De acuerdo con una entrevista que concedió a un periodista egipcio, su primer nombre era Yvonne, aunque siempre se refirieron a ella como Yvette en la mayoría de las referencias publicadas, trabajaba de secretaria del Aga Khan en el momento de su matrimonio.[6]​ La nueva Begum asumió el nombre de Om Habibeh, «pequeña madre del amado» (como una de las mujeres del Profeta Mahoma).[4]​[5]​[7]​ Su marido la apodaba cariñosamente «Yaky», acrónimo de las iniciales de «Yvonne», «Aga» y «Khan». La Begum diseñó su villa en Le Cannet, cerca de Cannes, llamándola «Yakymour», combinando su apodo «Yaky» y «amour».[8]​ Tal como lo muestran estos detalles, se trató de una pareja muy unida, dispensándose siempre un trato cariñoso. En 1954 se le concede a Om Habibeh el título de Mata Salamat, que literalmente quiere decir la madre serena o pacífica.[7]​ +Sobre su matrimonio con la Begum Om Habibeh, el Aga Khan escribió en sus memorias, «solo puedo decir que un matrimonio absolutamente feliz es aquel en el cual hay una unión auténtica y completa, y además entendimiento en el plano espiritual, mental, y emocional, y el nuestro es tal.»”[1]​[7]​ Poco antes de su muerte, el Aga Khan escogió una ubicación sobre la ribera occidental de Nilo, como lugar para su último descanso.[9]​ La ubicación era sumamente simbólica, siglos antes los antepasados del Aga Khan, habían fundado la dinastía Fatimí, con capital en El Cairo. El fatimí representó uno de los momentos cumbre de la cultura musulmana, en las artes, la arquitectura, la literatura, el pluralismo y los esfuerzos científicos, campos que eran igualmente apreciados por el Aga Khan III y Om Habibeh. Inmediatamente después de la muerte de su marido, ella supervisó la construcción del Mausoleo del Aga Khan, tarea que duró 16 meses, con la ayuda del arquitecto Farid El-Shafie y el contratista Hassan Dorra.[9]​ Cuando fallece el Aga Khan III, en su testamento designa a su nieto Karim como su heredero, concediéndole el título de Aga Khan IV, también indicó que era su voluntad que la Begum Om Habibeh le ofreciera su sabio consejo, durante los primeros siete años del imanato.[5]​[7]​ El Aga Khan III señaló también en su testamento, que a la Begum le habían sido familiares por muchos años, las cuestiones relacionadas con sus seguidores y que él tenía confianza en su sabio juicio.[5]​[7]​ Después del fallecimiento de su marido, la Begum vivió predominantemente en Asuán y Le Cannet, pero también ocasionalmente en Ginebra y París.[7]​ En 1991, la Begum estableció la Fundación Om Habibeh, una organización sin fines de lucro que ha contribuido a mejorar las instalaciones educativas y de salud en Asuán. La fundación instaló un centro de diálisis renal en el hospital local, así como la fundación de varias escuelas. En Le Cannet se estableció un asilo de ancianos. En 1999, el alcalde de Le Cannet Rocheville, desveló una estatua de bronce en su honor, en el Jardin des Oliviers.[10]​ La Begum Om Habibeh es recordada a menudo como «la Rosa Roja», debido a su diario ritual de colocar una rosa roja en la solapa de su marido en vida, y después de muerto sobre su tumba, durante el tiempo que pasaba en Egipto. Cuando estaba lejos, pedía al jardinero continuar con el ritual.[2]​[4]​ Su relación con el Aga Khan III, es ampliamente recordada como una gran historia de amor, ha sido llamada como legendaria y como un romance de cuento.[9]​[11]​[12]​ " +7BNT3Y,Edith Garrud,"Edith Margaret Garrud, nacida Edith Margaret Williams (1872–1971) fue una activista política y artista marcial inglesa. Pasó a la historia por su papel como la líder del Cuerpo de Guardaespaldas de la Women's Social and Political Union a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Edith nació en 1872 en Bath, Somerset. Su familia se mudó a Gales cuando tenía cinco años y pervivió allí en 1893, año en que contrajo matrimonio con William Garrud, un profesor de educación física y practicante de boxeo y lucha amateur. Ambos se mudaron poco después a Londres, donde William encontró trabajo como instructor en varias universidades. En 1899, los Garruds conocieron a Edward William Barton-Wright, fundador del arte marcial mixta del bartitsu y éste les presentó a su propio maestro, el famoso practicante de jiu-jitsu japonés Sadakazu Uyenishi. Edith y William se convirtieron en aprendices de Uyenishi en el antiguo gimnasio de Barton-Wright en Golden Square, Soho, y cuando Sadakazu regresó a Japón en 1906, se quedaron como propietarios del giminasio. Edith se convirtió así en profesora de jiu-jitsu para mujeres y niños.[1]​ Los Garruds popularizaron el jiu-jitsu realizando exhibiciones públicas a través de Londres y escribiendo artículos en revistas. Edith llegó a actuar en un cortometraje llamado Ju-jutsu Downs the Footpads producido por Pathé en 1907. Sin embargo, su fama llegaría un año después, cuando organizó clases especializadas para las integrantes del movimiento sufragista. A partir de 1911, estas clases se impartieron en la Palladium Academy, una escuela de danza en Argyll Street. En enero del mismo año, Edith coreografíó las escenas de una polémica obra titulada What Every Woman Ought to Know, y en agosto se publicó uno de sus artículos sobre defensa personal femenina en la revista Health and Strength. En 1913, el gobierno de Asquith instituyó la llamada ""acta del gato y el ratón"", por la cual las líderes sufragistas en huelga de hambre podían ser liberadas legalmente de prisión para recuperar la salud y entonces ser devueltas de nuevo al presidio. La WSPU respondió estableciendo un cuerpo de unas 30 mujeres guardaespaldas, conocidas como las ""Jiujitsuffragettes"" o las ""Amazonas"", para impedir que las sufragistas fugitivas fueran arrestadas de nuevo.[1]​ Edith Garrud fue su entrenadora, y les instruyó en el jiu-jitsu y el manejo de las mazas indias, que las mujeres llevarían ocultas en sus vestidos. Los entrenamientos tenían lugar en lugares secretos que cambiaban periódicamente para evitar atraer la atención de la policía, la cual encontró en las Jiujitsuffragettes un oponente muy publicitado en las escaramuzas callejeras que eran comunes en aquellos tiempos. Se dice que estas mujeres impidieron que la policía arrestara a más de una de sus líderes. En varias ocasiones, actuando como un auténtico comando urbano, llegaron a orquestar rescates y fugas de prisión haciendo uso de disfraces, señuelos y otros subterfugios, tácticas que fueron apodadas ""suffrajitsu"".[1]​ Estos incidentes se recogen en las memorias de una de ellas, Katherine ""Kitty"" Marshall, titulada Suffragette Escapes and Adventures. El Cuerpo de Guardaespaldas de la WSPU se desbandó poco después del inició de la Primera Guerra Mundial, ya que la líder sufragista Emmeline Pankhurst decidió suspender las acciones militantes con el objetivo de apoyar al gobierno durante la crisis.[1]​ Sin embargo, Edith y William continuaron enseñando defensa personal hasta 1925, cuando vendieron la escuela y desaparecieron de la vida pública. En 1966, Edith -por entonces de 94 años de edad- fue conmemorada en un extenso artículo de la revista Woman. Falleció en 1971. La figura de Edith ha sido recordada y representada en diversas obras de teatro, cine y novelas: " +PQFBCL,Moriera,"Moriera es un género monotípico de plantas de la familia Brassicaceae. Su única especie, Moriera spinosa, es originaria de Irán.[1]​ Algunos autores lo consideran un sinónimo del género Aethionema W. T. Aiton[2]​ Moriera spinosa fue descrita por Pierre Edmond Boissier y publicado en Annales des Sciences Naturelles, Botanique 17: 182. 1842[3]​ " +Z27J6E,Falla de Atacama,"La falla de Atacama es un extenso sistema de fallas que atraviesa la cordillera de la Costa en el norte grande de Chile, entre la cordillera de los Andes y el océano Pacífico. El sistema de fallas se manifiesta de norte a sur y se extiende por más de 1100 km al norte y hasta 50 km de ancho a través de la cuenca del antearco andino,[1]​ aproximadamente entre las ciudades de Iquique y La Serena (21°S - 30°S).[2]​ La zona es un resultado directo de la subducción en curso de la placa de Nazca que se mueve hacia el este debajo de la placa sudamericana, creyéndose que se formó en el Jurásico Inferior durante los comienzos de la orogenia andina. La zona se puede dividir en 3 regiones: Norte, Centro y Sur, siendo las principales fallas del sistema, respectivamente, las fallas de Salar del Carmen, Remiendo y El Salado. La falla de Atacama ha pasado por períodos de inactividad y reactivación desde su inicio en el Cretácico.[3]​ La serie de fallas se formó a través de una serie compleja de regímenes tectónicos que datan del Jurásico temprano:[4]​ Algunas reactivaciones de esta falla durante el Cenozoico han producido notables escarpes de falla que destacan, entre el río Loa y Paposo, a lo largo del borde oriental de la cordillera de la Costa.[2]​ La zona de fallas penetra en la cordillera de la Costa a través de terrenos alargados que se emplazan en dirección norte-sur de rocas ígneas del Jurásico a comienzos del Cretácico. La región se formó a través del magmatismo de arco y está compuesta principalmente de tobas andesíticas y lavas con grandes batolitos de diorita. Ciertas áreas de estas provincias ígneas están cubiertas por terrenos de rocas clásticas continentales y calizas marinas.[3]​ La actividad de fallas pasada y reciente ha rediseñado parte de la roca circundante, produciendo regiones de rocas dúctilmente deformadas, que pueden clasificarse en dos tipos: rocas metamórficas de rocas volcánicas jurásicas, rocas intrusivas (dioritas, gabros y tonalitas) y grauvacas paleozoicas formadas en condiciones de facies de medias anfibolitas; y rocas plutónicas cretáceas (tonalitas) que se deformaron bajo condiciones de esquistos verdes.[3]​ Debido al régimen de extensión que configura la región, el sistema está dominado por fallas normales, la mayoría de las cuales es de dirección norte-sur, y se hunde alrededor de 60 grados hacia el este. Aunque el sistema es principalmente de deslizamiento por inmersión, existen regiones de milonitas formadas por deslizamiento en el este que proporcionan evidencia del movimiento de deslizamiento sinistral anterior.[4]​ La dirección general del sistema de fallas es norte-sur, aunque la actividad de falla varía entre las 3 regiones de la zona de la falla de Atacama:[5]​[4]​ Un estudio identificó que las grietas de tensión en la corteza del desierto de Atacama estaban formadas por entre 2000 y 9000 terremotos de placas individuales que ocurrieron en el pasado entre 0.8 y 1 millón de años, evidenciando que hasta el 10% de la deformación horizontal generada durante los terremotos es permanente. El mismo equipo de científicos determinó que el silencio sísmico de la zona alrededor de la falla de Atacama podría liberarse en un gran terremoto.[8]​[9]​ " +05OIL6,El Caso: Crónica de sucesos,"El Caso. Crónica de sucesos es una serie de televisión producida por la productora Plano a Plano para Televisión Española. La serie narra diferentes sucesos que aparecieron o podrían haber aparecido en el famoso semanario El Caso. La idea original es de Fernando Guillén Cuervo, quien también protagoniza el reparto junto a Verónica Sánchez, Antonio Garrido, Fernando Cayo, Natalia Verbeke, Daniel Pérez Prada o Teresa Hurtado de Ory, entre otros. La primera temporada se emitió en La 1 desde el martes 15 de marzo de 2016 hasta el martes 7 de junio de 2016. Tras una entrevista con Fernando Guillén publicada por Bluper el 3 de mayo de 2016,[1]​ se creyó que habría segunda temporada, ya que las tramas quedaron abiertas. Sin embargo, el 23 de junio de 2016 RTVE anunciaba la cancelación de la serie.[2]​ La cancelación provocó el malestar en las redes sociales de los seguidores de la serie,[3]​ a los que se conoce como ""casistas"". En el Madrid de los años 1960, dos periodistas del diario 'El Caso', Jesús Expósito (Fernando Guillén Cuervo), un expolicía con un pasado turbio, y Clara López (Verónica Sánchez), especializada en prensa sensacionalista, están condenados a entenderse para investigar una serie de crímenes oscuros. Las claves de 'El Caso' es un extra sobre la serie que se emitió en 2016, junto con los capítulos de la misma. En él, Juan Rada, que fue director del semanario en la vida real, el director de la serie y los guionistas, junto con varios expertos, comentan un suceso real que apareció en El Caso en el que se basa el episodio de la serie. La serie fue premiada en el FesTVal de Vitoria como mejor ficción del año.[4]​ Además, estuvo nominada como mejor ficción en los Premios Iris de la Academia de Televisión. En los Premios Feroz, tiene tres nominaciones: mejor serie drama, mejor actor protagonista de una serie (Fernando Guillén Cuervo) y mejor actriz protagonista de una serie (Verónica Sánchez).[5]​ " +8YTH6D,Olmedo (Manabí),"Olmedo es una ciudad de Ecuador, en la provincia de Manabí, cabecera del cantón Olmedo. Tiene una población de 2 115 habitantes (2010). El territorio de Olmedo antes de ser Parroquia se llamaba Don Pablo. La parroquialización de Olmedo fue el 12 de diciembre de 1878. El sitio Cabeza de Pescado o Boca de Pescado fue elegida cabecera parroquial. Olmedo primeramente fue elegido parroquia rural de Portoviejo una vez que Santa Ana, se cantonizara el 2 de agosto de 1884, Olmedo pasó a ser parroquia rural de esta cantón, durante 116 años. Don Pablo en río Puca era un sitio de los confines de la provincia en disputa con el Cantón Daule y de mucho abandono de parte de los poderes públicos. El sitio pertenecía a la parroquia Santa Ana del Cantón Portoviejo , y en el consejo de este lugar apenas se nombraba allí un celador que en 1869, era Don Antonio Zambrano y el 1870 Don Segundo Moreira. El 23 de agosto de 1875 los vecinos piden la habilitación de Don Pablo para matanza de ganado mayor, por las dificultades que tenían al concurrir a las ferias de Santa Ana, a proveerse de carne, no se accede a tan justa solicitud por el temor que decreciese la importancia de esta feria, en ese entonces la mejor de la provincia de Manabí. La negativa no acobarda a los vecinos en su lucha, ante los impulsa a ser de Don Pablo una nueva entidad Parroquial. El asesinato de Gabriel García Moreno trae un cambio en un ámbito político de la provincia y de este cambio se aprovecha los habitantes del Puca para pedir el 29 de septiembre de 1875 no solo que se habilite Don Pablo para la matanza de ganado sino que se lo eleve a parroquia, tomando en cuenta su población, unas mil almas en constante aumento, la fertilidad de la tierra y la abundancia de los bosques ricos en madera y resina. La distancia a la cabecera Parroquial dice de un día de camino en verano e imposible de traficar en invierno consecuencia de un carrascal inaccesible en el trayecto. Hacia Guayaquil en cambio se tiene expendida la vía fluvial para vender los productos de la tierra y comprar la mercadería indispensable para la vida y subsistencia de los moradores. Don Pablo convertido en parroquia podía dar menos concurrencia a las fiestas de Santa Ana ; pero era una avanzada de la provincia, en defensa de la integridad de su territorio. El consejo de Portoviejo comprende que los vecinos del Puca tienen razón, y ordenan tomar los informes necesarios para la creación de la Parroquia. Mas en Daule hay reserva de que a pretexto de una nueva Parroquia se altera los límites del Cantón con este fin su cabildo influye ante el gobierno para que se oponga a la creación de la parroquia Manabita, mientras no se arreglen los límites, consigue lo que desea y en enero de 1876 se lee en el consejo de Portoviejo un oficio del 29 de noviembre del año anterior, en el que se le ordena desde Quito, qué antes de elegir la parroquia con el nombre de Olmedo, se demarcan los límites y se determine el poblado que debe convertirse en cabecera parroquial. Para cumplir esta orden se comisiona al síndico y al concejal Don Francisco de Paula Moreira que se traslade al Puca, fije la demarcación correcta y determine el poblado que servirá de cabecera Parroquial. Los comisionados cumplen la orden e informan el 18 del mismo mes, que la cabecera parroquial debe ser el punto conocido de Boca del Pescado y los límites los fijan así por el Cantón Daule el ya establecido en 1876 por el decreto del Congreso, por el lado de Portoviejo el cerro que divide las aguas que van a Manabí, de las que van al Cantón Daule a los que se fijaron en adelante y por el lado de san Jorge (La Unión). Las cabeceras de los esteros que llevan sus aguas al río Puca. El derecho legislativo al que aquí se hace referencia dice el senado y cámara de diputados del Ecuador, reunidos en el congreso. Vista la solicitud del síndico del cantón Portoviejo contraída a que se determine los linderos entre ese mismo cantón y el de Daule.[1]​ Posee una temperatura media de 26 °C y precipitaciones promedio anuales de 1.300mm Constituida por cultivos de café, cacao, banano, plátano, maíz, arroz, cítricos y grandes extensiones de pasto para ganado vacuno. Las principales especies vegetales son el pechiche, samán, laurel, cedro, lengua de vaca, caoba, guachapelí, moral, muyuyu, entre otros. En cuanto a la fauna está representada por algunas aves como la guacharaca, el diostedé, los loros, entre otros, existen además guantes, guatuzos, ardillas, monos y otros mamíferos, al igual que variedad de peces en el río Puca y sus afluentes. En invierno proliferan las serpientes. La fecha de cantonizacion, el 31 de agosto, es la fecha cívica más celebrada, adicionalmente se celebra las fiestas patronal de San Andrés en el mes de noviembre; San Pedro y San Pablo en junio; y las fiestas de la Candelaria desde Navidad hasta el 2 de febrero. Los platos típicos de la zona son : viche de maní con pescado de río, picadillo de carne con fréjol estofado de gallina criolla y Tonga de gallina criolla " +4E0ZTV,Mark Kurlansky,"Mark Kurlansky (nacido el 7 de diciembre de 1948 (74 años) en Hartford, Connecticut) se trata de un periodista estadounidense y escritor que ha escrito diversas obras de no ficción, centrándose en la historia de ciertos alimentos como ha podido ser la historia de la sal,[1]​ así como en el mercado de bacalao[2]​ en el mundo y de las ostras.[3]​ Ha divulgado artículos acerca de la cultura vasca.[4]​ Kurlansky asistió a la Butler University, donde tuvo interés en el teatro y por esta razón estudió su BA en 1970. a pesar de sus estudios empezó a ejercer como periodista en los años 1970s como corresponsal en Europa Occidental para el Miami Herald, The Philadelphia Inquirer, y eventualmente en París para el International Herald Tribune. Se trasladó a México en el año 1982 donde continuó con su labor como periodista. Escribió su primer libro: A Continent of Islands, en 1992 y tras esta primera experiencia se lanzó a escribir diversos libros y artículso acerca de la historia de la alimentación a lo largo de los 1990s. Escribió en 1997 su libro Cod (bacalao) y fue un superventas internacional que llegó a ser traducido a más de 15 idiomas. " +6WG6RA,Darampua,"Darampua es uno de los 12 barrios que forman el municipio filipino de Sultán Sa Barongis situado al sur de la isla de Mindanao y que forma parte de la provincia de Maguindánao situada en la Región Autónoma del Mindanao Musulmán también denominada RAMM. Para las elecciones está encuadrado en el Segundo Distrito Electoral de esta provincia.[1]​ Este territorio fue parte de la Capitanía General de Filipinas (1520-1898). Hacia 1696 el capitán Rodríguez de Figueroa obtiene del gobierno español el derecho exclusivo de colonizar Mindanao. El 1 de febrero de este año parte de Iloilo alcanzando la desembocadura del Río Grande de Mindanao, en lo que hoy se conoce como la ciudad de Cotabato.[2]​ En 1903, al comienzo de la ocupación estadounidense de Filipinas Cotabato forma parte de la nueva provincia del Moro. En septiembre de 1914 se crea el Departamento de Mindanao y Sulú, una de sus provincias es Provincia de Cotabato y Lambayong fue uno de sus distritos municipales. El 29 de octubre de 1952 el distrito municipal de Lambayong, pasa a convertirse en municipio.[3]​ El 21 de junio de 1959 cambia su nombre por el de Sultán sa Barongis.[4]​ De su término fueron segregándose los siguientes municipios, a saber: El 22 de noviembre de 1973 fue segregado de su término el nuevo municipio de Mariano Marcos, en la provincia de Sultan Kudarat. El 4 de septiembre de 2004 11 barrios Sultan sa Barongis fueron trasladados al municipio de nueva creación de Rajah Buayan, reduciendo así el número de barrios de 23 a 12. Forma parte de la Alianza de Municipios de Liguasánn del Sur Southern Liguasan Alliance of Municipalities (SLAM), integrada por los municipios de Datu Paglas, Paglat, General Salipada K. Pendatun, y Sultan sa Barongis, todos de la provincia de Maguindánao. " +CUH7I8,Talk Talk Talk,"Talk Talk Talk -En españolː Habla, habla, habla- es el segundo álbum de estudio de la banda de rock británica The Psychedelic Furs, publicado el 6 de junio de 1981 por CBS y producido por Steve Lillywhite.[1]​ " +3U40E7,Trichurida,"Trichuridae +Trichinellidae Los tricúridos (Trichurida) son un orden de nemátodos de la clase Adenophorea. Son causantes de parasitosis como la tricuriasis y la triquinelosis. Todos sus miembros son histiotróficos, es decir, al menos un estadio de su ciclo de vida se desarrolla en células o en tejidos vivos de otros organismo. El borde anterior es más angosto que el posterior en muchos de estos gusano, y su esófago es fino y embebido en células llamadas esticocitos que forman un esticosoma. Sus huevos tienen bipolaridad o conexiones bioperculares (excepto en pocas especies). Los tricúridos incluyen las siguientes familias:[cita requerida] " +U21YX0,Hombre de la esquina rosada,"Hombre de la esquina rosada es un cuento del escritor argentino Jorge Luis Borges, uno de los autores más destacados de la literatura en español del siglo XX. El autor dedicó el cuento al escritor, poeta y periodista uruguayo Enrique Amorim. El cuento, que ha sido incluido en antologías y también adaptado a obras de teatro, películas y obras musicales, utiliza palabras arrabaleras, ordinarias, toscas y rústicas; esto como lo llamaba Borges, constituye el lenguaje orillero. Una versión del cuento fue publicada por primera vez con el nombre de ""Leyenda policial"" en la revista Martín Fierro del 26 de febrero de 1927. Una segunda versión integró el volumen de El idioma de los argentinos en 1928 con el nombre de ""Hombres pelearon"" y una tercera se publicó como Hombres de las orillas en el diario Crítica del 16 de septiembre de 1933. La versión final con su nombre definitivo integró el volumen Historia universal de la infamia, que se publicó en 1935. El narrador cuenta que una noche estaba en el ""salón de Julia"", un lugar donde se bebía, bailaba y se alternaba con prostitutas en el Barrio Santa Rita que en ese entonces era una zona rural en los suburbios de la ciudad de Buenos Aires, cuando entró Francisco Real, apodado El Corralero, dándole un empellón a la puerta. Era un hombre alto y fornido, vestido de negro, con una chalina color bayo, que venía de otro barrio, del norte, en un coche acompañado de otros hombres. Su actitud provocativa hace que primero el narrador y luego otros concurrentes se le fueran encima para pelearlo, pero el recién llegado los aparta mientras sigue hasta el fondo del lugar donde estaba Rosendo Juárez, conocido como El Pegador. Este último era un hombre que trabajaba como elemento de choque para un caudillo político y que por su coraje y habilidad con el cuchillo era respetado por todos y admirado por la mayoría de la gente del barrio. Su mujer, conocida como La Lujanera era, entre las que iban al lugar, la más codiciada por los hombres. El Corralero desafió a Rosendo diciéndole que quería ver cuánto coraje y habilidad tenía, dada su fama de cuchillero y de malo; todos los presentes se mantienen expectantes aguardado el duelo pero El Pegador se negó a pelear. La Lujanera se le acercó, le sacó su cuchillo de entre las ropas y se lo dio en la mano pero El Pegador lo lanzó por una ventana que daba sobre el arroyo Maldonado. Entonces su mujer se arrimó al Corralero, le dijo que dejaba a Rosendo porque era un cobarde y comenzaron a bailar juntos. Los demás concurrentes hicieron lo mismo y al rato ambos se marcharon abrazados. El narrador, que se sentía deshonrado y avergonzado, salió del salón con falsas excusas y volvió poco después. Al rato entró la Lujanera sosteniendo a El Corralero agonizante y en tanto lo veían morir contó que mientras estaban afuera alguien desafió a El Corralero y le clavó un puñal; era alguien desconocido, afirmó, no era Rosendo. Cuando uno de los compañeros de Real acusó a la Lujanera de ser la agresora, el narrador se interpuso, le hizo ver que ella no hubiera tenido la fuerza necesaria para dar la puñalada y se burló de que un hombre con fama de fuerte en su barrio como el difunto fuera a terminar muriendo en ese lugar, donde nunca pasaba nada. En eso escucharon que estaba acercándose la policía a caballo y, queriendo evitar problemas, los presentes arrojaron el cadáver de El Corralero al arroyo por la ventana y continuaron bailando. Al final, el narrador-personaje insinuó que él había matado a El Corralero. Personajes El narrador le describe a un Borges oyente una historia de la cual él es testigo, cómplice y autor. Es el ""hombre de la esquina rosada"" y se puede deducir que es un hombre que en el lugar pasa desapercibido o que, en todo caso, es percibido como insignificante. Su accionar posterior, narrado o sugerido, muestra que en realidad es una persona que defiende a todo trance sus ilusiones y sus ideales, que también son los de las otras personas del barrio donde vive, que en este caso son el coraje, la hombría, la habilidad que representaba para ellos Rosendo Juárez. Rosendo Juárez, conocido como El Pegador, representa al matón, al cacique, al duro del barrio; a aquel personaje querido por algunos, admirado y respetado por todos, pues Juárez, dado sus hazañas realizadas con el puñal, hace temblar con su sola presencia a cualquiera que sepa de él. En la historia, sin embargo, rehúye cobardemente el reto del forastero y se va para desaparecer casi por completo del resto de la narración. Francisco Real, apodado El Corralero, es el retador, descrito como un tipo alto y fornido vestido de negro con una chalina color bayo cuya voz, potente y autoritaria, reflejaba su personalidad. Viene de otro barrio expresamente a desafiar a pelear a El Pegador para incrementar su fama y demostrar que es más varón. La Lujanera es una prostituta, la mujer más bella del lugar, codiciada por cualquier hombre, pero que estará en la misma noche con los tres más valientes: primero Juárez, luego Real y, finalmente, el hombre de la esquina rosada.[2]​ Será la única visible testigo de la muerte de Real. Asimismo, tal vez de lo visto por esta mujer es que surge el nombre de la historia, pues ella dice que vio a un hombre desconocido darle a El Corralero la puñalada fatal. En un reportaje Jorge Luis Borges dijo que parecía que el arroyo Maldonado creaba barrios malos, barrios de prostíbulos, de malevaje, por cualquier parte en Palermo, o en Villa Crespo, o en los fondos de Flores, y que a su Hombre de la esquina rosada lo situó un poco más lejos, más allá de Flores[3]​ y le dio una fecha indeterminada. Luego agregó ""Lo hice deliberadamente. Porque creo que un escritor no debe intentar nunca un tema contemporáneo, ni una topografía muy estricta. Porque inmediatamente van a descubrir errores. O, si no los descubren, van a buscarlos, y, buscándolos, los encontrarán. Por eso, yo prefiero situar mis cuentos siempre en lugares un poco indeterminados y hace muchos años.[4]​ En el cuento se dice que Rosendo Juárez era un hombre fuerte de Villa Santa Rita. Sus límites oficiales son las calles Condarco, Miranda y Joaquín V. González y la avenida Gaona. Al norte tiene a Villa del Parque, y al sur, a Floresta. El salón de Julia aparece ubicado según el cuento entre el camino de Gauna, que ahora es la avenida Gaona, y el arroyo Maldonado que actualmente está entubado bajo la avenida Juan B. Justo. Como en Santa Rita esas dos avenidas se hallan a sólo una cuadra de distancia el ""salón de Julia"" tenía que estar situado en la cuadra que corre entre ambas avenidas de cualquiera de las siguientes calles: Joaquín V. González, San Nicolás, Emilio Lamarca o Concordia. Y en ninguna otra porque, a partir de allí Juan B. Justo y Gaona se van alejando una de la otra. La referencia de que El Corralero y sus compañeros vienen del norte, debe entenderse como de lo que se conoce actualmente como Barrio Norte, siempre de la ciudad de Buenos Aires. En cuanto a la época, se describe un lugar previo a la urbanización y se menciona a la habanera como música ya reemplazada por el tango que es lo que se estaba ejecutando y bailando en el lugar, lo que permite ubicar el hecho entre la última década del siglo XIX y la primera del siglo XX. En una conferencia pronunciada en el auditorio de la Universidad de Antioquia, Colombia, en 1963 decía Borges: En la entrevista que le realizara Radio Nacional de España, Borges contaba lo siguiente: Según una interpretación hecha desde el punto de vista psicoanalítico, es «como si Borges, a través de la magia de la literatura, se hubiera concedido a sí mismo el rol de un compadrito que, cuchillo en mano, consigue, dar muerte a un guapo bravo del Norte.»[7]​ El crítico Eduardo Pérsico afirmó que este cuento es «una pintura precisa de una época del arrabal de Buenos Aires, perfecta calidad borgesiana en cada fragmento y señaló que en la escena en la cual el personaje Francisco Real entró a los gritos al prostíbulo el relator que había estado de espaldas a la puerta, ""al verlo exclama “el hombre era parecido a la voz”. Siete palabras no más y deja un concepto definitivo del tipo, esa era la calidad de Borges cuentista armando frases perfectas y definitivas que mostraban su capacidad incansable para corregir.""[8]​ En otro relato, Historia de Rosendo Juárez de El informe de Brodie de 1970, El Pegador le contará al propio Borges por qué no luchó esa noche. Porque le pareció cosa de botarates esa de pelear porque sí para probar que se tiene coraje. Y le dice que si él esa noche hubiese tenido miedo, hubiese peleado... Y es que el verdadero guapo sólo pelea cuando ""no hay otro remedio"". Si esto puede ser una autojustificación en el caso de Rosendo, o un cuestionamiento profundo al machismo criollista con su rígido y alardeado culto al coraje, eso queda al libre criterio de cada cual.[9]​ Hay una película argentina del mismo nombre, inspirada en el cuento con adaptación de Joaquín Gómez Bas, Carlos Adén e Isaac Aisenberg, estrenada el 26 de junio de 1962 dirigida por René Mugica, cuyos actores principales son Francisco Petrone, Jacinto Herrera, Walter Vidarte y Susana Campos. En la película surge otra variante sugestiva de la historia. El director le da como contexto las celebraciones del centenario de la patria en 1910, y es en medio de los festejos populares donde, liberado por el indulto general, aparece el personaje, encarnado magistralmente por Francisco Petrone, y que no quiere tener problemas con nadie, pero a quien la fatalidad u otro factor misterioso va ir guiando hasta su destino final, en la culminación de esa noche. Y es acá donde vamos a encontrar la otra variante del relato. Si Rosendo, interpretado por Jacinto Herrera, se niega a luchar y arroja el cuchillo es porque no puede pelear con un muerto. Francisco Real está poseído por alguien que murió en la cárcel y que a través de él viene a vengarse de todos aquellos que fueron los causantes de su ruina, y, en especial, de Rosendo, quien además le había quitado a la Lujanera. Y esto es lo que se debe tener en cuenta durante la proyección para entender la trama fílmica cabalmente. Salvo ese detalle, la parte final del mismo sigue fielmente el relato borgeano, con el inesperado descubrimiento de quién es el narrador. Esta película es también un verdadero clásico, y que es, justamente, la que prefirió personalmente Borges, por lo menos de todas las películas basadas en sus obras que él pudo seguir pese a su ceguera. Por otra parte, en el film hay un homenaje evidente en la presencia de ese ciego que es como una figura de Borges.[9]​ Jorge Luis Borges y Astor Piazzolla compusieron una suite para doce instrumentos, narrador y cantante inspirada en el cuento y que también lleva el nombre de El hombre de la Esquina Rosada para el álbum de 1965 titulado El Tango.[10]​ También existe una versión grabada por Daniel Binelli, Jairo y Lito Cruz.[11]​ Hay también una adaptación teatral de Isaac Aisenberg. En el año 2006 el Banco Central de la República Argentina (BCRA) hizo una edición limitada de 2000 monedas de plata 900 con la figura de Jorge Luis Borges, como parte de los homenajes por el 20º aniversario de su muerte, que tenían de un lado el retrato del escritor y, del otro, un dibujo inspirado en “Hombre de la esquina rosada"". El valor nominal era de un peso, pero las vendía a 185 pesos cada una (60 dólares estadounidenses). En octubre de 1996 el coleccionista argentino Eduardo Constantini adquirió en una subasta de la galería Christian de Quay-Francis Lombrail de París en 164 000 dólares estadounidenses dos lotes de textos manuscritos de Borges que incluían el correspondiente al cuento Hombre de la esquina rosada.[12]​ " +3MNJ7S,Sebastián Zapirain,"Sebastián Zapirain Aguinaga (San Sebastián, 17 de noviembre de 1903-San Sebastián, 18 de enero de 1996) fue un político español. Nació en San Sebastián el 17 de noviembre de 1903. Carpintero de profesión, a temprana edad se unió a la Federación local de Sociedades Obreras junto a su hermano Luis. En 1928 se afiliaría al Partido Comunista de España (PCE).[1]​ Convertido en una de las principales figuras del comité central del PCE en las Vascongadas, también fue uno de los dirigentes del Socorro Rojo Internacional en España.[1]​[2]​ Realizó un curso en la Escuela Leninista de Moscú,[2]​ entre 1931 y 1932. Durante las elecciones de 1933 fue candidato del PCE por la provincia de Vizcaya,[3]​ si bien no obtuvo acta de diputado. En 1936, cuando estalló la Guerra civil, se encontraba en Madrid y trabajaba como redactor de Mundo Obrero.[1]​ Rápidamente se incorporó a la lucha, realizando funciones de instructor militar y comisario político. Llegó a ejercer como comisario del IV Cuerpo de Ejército durante la batalla de Guadalajara.[4]​ Más adelante tambi��n ejerció como comisario político de la 39.ª División,[5]​[6]​ y del XVIII Cuerpo de Ejército durante la Batalla de Brunete.[7]​ En marzo de 1939, durante los últimos días de la contienda, huyó en avión de España junto a otros dirigentes comunistas.[2]​ Tras llegar a Orán, pasó a la Unión Soviética, y posteriormente sería enviado en misión a Hispanoamérica. Considerado un hombre fiable y no manchado por el «monzonismo», fue enviado desde México a España junto a Santiago Álvarez,[8]​ con la misión de reorganizar el PCE en Madrid.[9]​ No obstante, ambos serían detenidos por la policía franquista en agosto de 1945,[8]​ siendo torturados. Juzgado y condenado a muerte por las autoridades franquistas, pudo salvarse debido a una fuerte campaña internacional que logró forzar la conmutación de la pena de muerte. No obstante, Zapirain pasó diez años encarcelado en penal de Palencia. Cuando salió de la cárcel sería expulsado de España, pasando por México y Uruguay. Miembro del Comité Central, en 1956 el PCE le encargó la reconstrucción del Partido Comunista de Euskadi en París. No pasó mucho tiempo en Francia, ya que fue detenido y expulsado del país, instalándose en Checoslovaquia. Residió en este país durante dos décadas, realizando diversas funciones para el partido. Regresó a España tras la muerte de Franco. Instalado en San Sebastián, falleció en esta ciudad el 18 de enero de 1996. " +MQL67S,Samuel Vanegas,"Samuel Vanegas (Copacabana, Antioquia, Colombia; 8 de septiembre de 1976) es un exfutbolista colombiano. Jugaba como defensa y se retiró en Águilas Doradas de Colombia. En 2004 fue capitán del Once Caldas campeón de la Copa Libertadores. " +PRDM3S,Campeonato Mundial de Ciclismo de Montaña – Campo a través femenino,La prueba de campo a través femenino del Campeonato Mundial de Ciclismo de Montaña se disputa desde 1990. A continuación se muestran las ganadoras de medalla de todas las ediciones. +Y80KEX,Chlamisus granularis,Chlamisus granularis es un coleóptero de la familia Chrysomelidae. Fue descrita científicamente en 1997 por Medvedev & Sprecher-Uebersax.[1]​ +EVGGTV,Clasificación de Killip y Kimball,"La clasificación Killip-Kimball es una estratificación individual basada en la evidencia de los pacientes con infarto agudo de miocardio, que permite establecer un pronóstico de la evolución de la afección, y las probabilidades de muerte en los 30 primeros días tras el infarto.[1]​ El estudio consistió en una serie de casos no ciego ni ajustado a factores de confusión, ni validado en un grupo poblacional independiente. Se realizó en una unidad coronaria de un hospital universitario estadounidense (Departamento de Medicina. Cornell University Medical College. Nueva York,NY). Se incluyeron en el estudio 250 pacientes con infarto agudo de miocardio, con edades comprendidas entre los 28 y los 94 años (media de 64), con un 72% de varones. Fueron excluidos los pacientes que hubieran tenido un paro cardiorrespiratorio previo al ingreso hospitalario. Los pacientes se clasificaron en grupos o clases funcionales de la siguiente manera:[2]​ La distribución de los pacientes y las conclusiones fueron las siguientes, con un intervalo de confianza del 95%: La clasificación Killip-Kimball ha jugado un papel fundamental en la cardiología clásica, y ha sido usada como criterio de estratificación en múltiples estudios posteriores. Varios estudios han demostrado posteriormente que el empeoramiento en la clase Killip se asocia a un aumento de la mortalidad. En un paciente con clase funcional Killip 1 sin evidencia de hipotensión y bradicardia, y con criterios de síndrome coronario agudo, deberían ser tratados de inmediato con beta bloqueantes intravenosos. " +5TIIUX,Třebčice,"Třebčice es una localidad del distrito de Pilsen Sur en la región de Pilsen, República Checa, con una población estimada a principio del año 2018 de 112 habitantes. Se encuentra ubicada al este de la región, en la cuenca hidrográfica del río Berounka —un afluente izquierdo del río Moldava que, a su vez, lo es del Elba— y cerca de la frontera con las regiones de Bohemia Central y Bohemia Meridional.[1]​ " +JPTNV3,Boyko Nedelchev,"Boyko Nedelchev (en búlgaro: Бойко Неделчев) Ruse, 24 de abril de 1965 es cantante pop búlgaro, compository autor de textos búlgaro de pop, jazz, R&B, funk, soul.[1]​ +En 1993, ganó los premiosPrimero y Segundo en el Festival Internacional“ Orfeo Dorado“, en el concurso para las nuevas canciones pop búlgaras.[2]​ Canta como solista, a dúo con su hermano Deyan y dúos con otros cantantes. Hasta el año 1998, fue un jugador profesional de baloncesto. Comenzó su carrera en 1988 gracias a su hermano Deyan. Su primera aparición fue en la Casa de la Cultura Estudiantil en Sofía en 1988.[3]​ En 1989, grabó su primera canción en BR ""Tal vez no es amor"", con su hermano Deyan Nedelchev. Lanzó su primer disco con su hermano, Deyan, con Balkanton, en 1991. +En 1992, Boyko Nedelchev grabó uno de sus mayores éxitos:“ Loco de amor“. Esta canción ganó el Primer premio en el radio concurso “ Primavera “.[4]​ Casado con Veneta Rangelova, uno de los nombres más populares en la música pop desde los años 80.[5]​ Los padrinos son sus amigos Krasimir y Violeta Gulmezovi del dúo ""Chic"". En el año 1996 (Con su hermano Deyan) gana el Premio“ Dúo de Bulgaria“. Participó 5 veces en el Festival Internacional de Egipto, donde ganó tres premios. En abril del año 2000, Deyan y Boyko Nedelchev ganaron una medalla de plata y una copa de oro en el Festival de Música de Corea del Norte. En el año2001, los hermanos grabaron juntos la canción ""El Ikebana llora el árbol y la flor"". Duranteel año 1999 hasta el 2000, Boyko fue editor musical en Balkanton. Fue solista en Art Studio Warrior (ACB) en Sofía desde el año 2000 hasta el 2002 con Rumiana Kotseva, su hermano Deyan, Valentin Asenov, Guna Ivanova y Hristina Boteva. Desde el año 2002 haata el 2014 estuvo viviendo en Francia. +Trabajó con autores conocidos como Maurice Aladzhem, Todor Anastasov, Toncho Rusev, Haygashod Agasyan, Krasimir Gyulmezov, Atanas Kosev, Alexander Miladinov, Alexander Alexandrov, Plamen Velinov, Boris Chakarov ... Participó en conciertos y giras en Mongolia, URSS, Rusia, Egipto, Kazajistán, Bielorrusia, Italia, Francia, España, Grecia, Corea del Norte, Mónaco y Andorra. Hasta el año 1998 fue jugador de baloncesto profesional jugando en el ""Dunav"" (Ruse), ""Levski"" (Levski), ""Lokomotiv"" (Sofía), ""Slavia"" (Sofía), ""Levski"" (Sofía), ""Botev"" (Debelets), ""Spartak""(Pleven),"" ""Ingeniero Mecánico"" (Tryavna). Desde el 2005 al 2006 jugó para ""Croix d'Argent"" (Montpellier), Francia. [6]​ +También jugó en el ""Dunav"" (Ruse), y en el equipo francés ""Les Petit Bard"" (Montpellier) en el 2005. Participó en 6 maratones clásicos de atletismoentre el año 1986 hasta el 1991, y también fue atleta a larga distancia con el equipo de ""Kremikovtsi"", con el entrenador Georgi Minchev. Tercer lugar en la subida a ""velocidad al Hotel Rodina"", el el año 1988. Quinto lugar en el recorrido de pista y campode ""100 km de Vitosha"" en el año 1989. Jugó para el equipo de tenis de mesa de Montpellier en el 2005, entrenado por la campeona europea Daniela Gergelcheva. Tercer lugar en voleibol de playa en La Grande Motte en el año 2008. Etapa del Campeonato Nacional. Cuarto lugar en voleibol de playa en Montpellier en el 2012. También en una etapa del Campeonato Nacional. En los once ,del Equipo Nacional de Futbol de Bulgaria de músicos pop y rock, los cuales, ganaron en 1992 el equipo nacional italiano de atletas profesionales con una victoria 1: 0 sobre el ejército nacional. Trabajó en el Teatro Sofía y en el Teatro “Detrás del Canal“ entre los años 1997-1999. Participó en varias producciones, la más famosa de las cuales es ""Trompeta"" con Todor Kolev. +Fue protagonista en docenas de películas y largometrajes como ""El día de los gobernantes"", ""Margarito y Margarita"", ""Creyendo en el viento blanco"" y algunas coproducciones, como la francesa ""La mujer en la esquina"", ""Spartacus"", ""El código"", ""Tras las huellas de Capitán Grant, “Debajo del yugo“ ... " +80FCOZ,Karen llora en un bus,"Karen llora en un bus es una película dramática colombiana de 2011 dirigida y escrita por Gabriel Rojas Vera. Protagonizada por Ángela Carrizosa, Juan Manuel Díaz Oroztegui, Diego Galindo y Angélica Sánchez, la película narra la vida de Karen, una mujer que decide abandonar a su esposo y huir, rentando una pequeña habitación en la ciudad de Bogotá y debiendo decidir si regresa a su habitual comodidad o si enfrenta una nueva vida.[1]​[2]​ " +3IZY81,Kusowo,"Kusowo [pronunciación en polaco: /kuˈsɔvɔ/] es un pueblo en el distrito administrativo de Gmina Szczecinek, dentro del Distrito de Szczecinek, Voivodato de Pomerania Occidental, en el noroeste de Polonia.[1]​ Se encuentra aproximadamente 13 kilómetros al noroeste de Szczecinek y 137 kilómetros al este del capital regional, Szczecin. Cuando se fundó el Imperio alemán en 1871, el Reino de Prusia era la parte más grande y dominante del imperio. Pomerania era parte del reino, y junto con algunos otros lugares, y más tarde se llamaría en Alemania ""Ostgebiete des deutschen Reiches"" (territorios orientales del Imperio Alemán). Pomerelia (ahora el Voivodato de Pomerania) fue cedido a Polonia después de la Sublevación de Gran Polonia (1918-1919). Sin embargo, fue anexionado por la Alemania Nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, se decidió en el Acuerdo de Potsdam que el Voivodato de Pomerania sería regresado a Polonia. " +0XQSM9,Kepler-293b,Kepler-293b es un planeta extrasolar que forma parte de un sistema planetario formado por al menos dos planetas.[1]​ Orbita la estrella denominada Kepler-293. Fue descubierto en el año 2014 por la sonda Kepler por medio de tránsito astronómico.[2]​ +CDKXYM,Charles Kidson,"Charles Kidson (7 de noviembre de 1867 - 2 de octubre de 1908) fue un profesor de arte, artista, artesano y escultor neozelandés. Es el padre de la escultora y científica Elsa Beatrice Kidson. Nació en Bilston, Staffordshire, Inglaterra el 7 de noviembre de 1867. En 1906 dejó su plaza de profesor en la Escuela de Arte de la Universidad de Canterbury, para dedicarse al retrato escultórico de personalidades locales a tiempo completo.[1]​ Falleció el 2 de octubre de 1908 a los 40 años, hace 114 años.[2]​ " +AWABJQ,Puigvert de Agramunt," Puigvert de Agramunt[1]​ (en catalán y oficialmente, Puigverd d'Agramunt) es un municipio español de la provincia de Lérida (Cataluña) situado en la comarca de Urgel. El municipio se encuentra a 2,6 km de Agramunt. " +3RL8F5,Hayden Stoeckel,"Hayden Stoeckel (Australia, 10 de agosto de 1984) es un nadador australiano especializado en pruebas de corta distancia estilo espalda, donde consiguió ser campeón olímpico en 2012 en los relevos de 4 x 100 metros estilos.[1]​ En los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 ganó la medalla de bronce en los 100 metros espalda, con un tiempo de 53.18 segundos, tras los estadounidenses Aaron Peirsol (oro con 52.54 segundos que fue récord del mundo) y Matt Grevers. En los Juegos Olímpicos de Londres 2012 ganó la medalla de bronce en los relevos de 4 x 100 metros estilos, nadando el largo de espalda, con un tiempo de 3:31.58 segundos, tras Estados Unidos y Japón (plata). " +SF3WXD,Kerwin Márquez,"Kerwin Márquez (12 de enero de 1980, Ciudad Ojeda, Venezuela) es un cantante de música cristiana,[2]​ ganador de Premios Arpa por su álbum Cambiar al Mundo en 2015 como ""Lanzamiento del año"".[3]​ Ha participado en diversas producciones musicales como invitado,[4]​[5]​ asimismo, eventos importantes de música cristiana en Venezuela.[6]​[7]​[8]​[9]​ A muy temprana edad, Kerwin demostró sus cualidades artísticas. A los 14 años comenzó a escribir canciones, que luego proyectaría en un grupo musical del cual fue líder vocalista llamado ""Tierra Nueva”. Sus primeras experiencia en grabación fueron con el grupo Alabanza en Gaita, siendo unos de los solistas en esta agrupación. En 2003, grabaría su primer álbum de estudio titulado No te dejaré junto la producción de Benny Terán, lo cual, posteriormente, lo proyectaría internacionalmente, siendo en 2004 el año donde comenzaron sus participaciones en las maratónicas de la televisora cristiana ENLACE TBN en Costa Rica, como representante de Venezuela durante 5 años.[10]​ En 2006, siguió su álbum Eres mi Escudo, que contaba con la participación del rapero costarricense Mr. Pray para el sencillo «Ella y él»,[11]​ y la incursión del artista en el ámbito urbano. A inicio del 2009, regresa a Venezuela y da comienzo al proyecto Cambiar al Mundo. En 2011, él y su banda sufren un accidente automovilístico, por lo cual, tuvo que pasar un largo tiempo de recuperación de su voz.[12]​ En 2012, formó parte del reality show Desafío 90 D,[13]​ donde Márquez realizó una serie de rutinas y ejercicios para reducir peso corporal.[14]​ En 2014, fue reconocido por Cambiar al mundo,[15]​ álbum que resultó ganador de la categoría «Lanzamiento del año» en los premios Arpa.[16]​[17]​ En 2016, lanzó su primer proyecto musical navideño titulado Jesús es la estrella.[18]​ En marzo de 2018, formó parte de Tu Voz Tour en Venezuela, como integrante de cuatro ministerios unidos, entre ellos, Pedro Gómez, Douglas y Esthefany D'Lima.[19]​ Como parte de su banda, son reconocidos el bajista Daniel García,[20]​ y el productor Douglas D'lima,[21]​ ha colaborado con artistas como Christine D'Clario,[22]​ Lilly Goodman,[23]​ Ben-Hur Berroa, Claudia Sierra,[24]​ Renny Manzano (ex percusionista de Carlos Vives),[25]​[26]​ y compartido escenario con Seth Condrey,[27]​ GeneraSion,[28]​ Funky,[29]​ José Luis Reyes,[30]​ por mencionar algunos.[31]​ En 2019, lanzó un sencillo titulado «Corrientes de agua», para anunciar que está trabajando en un nuevo proyecto musical,[32]​ posteriormente, participó en el sencillo «Tú vas conmigo» de Jahaziel Band, junto a otros músicos.[33]​ En 2021, lanzó Cambiando al mundo,[34]​ una nueva edición de álbum de 2013 que incluyó nuevas canciones.[35]​ " +HFKTLM,Mayo Hibi,"Mayo Hibi (en japonés:日比万葉, Nació el 3 de abril de 1996) es una jugadora de tenis japonesa. Hibi ha ganado cuatro títulos de sencillos en la ITF. El 27 de julio de 2015, alcanzó su mejor ranking en singles el cual fue 175 del mundo. El 26 de mayo de 2014, alcanzó el número 378 del mundo en el ranking de dobles.[1]​ Hibi ganó su primer torneo ITF $ 50.000 en los Challenger FSP Oro Mujeres del Río 2013, derrotando a Madison Brengle en sets corridos en la final. Hibi ha estado viviendo en California desde la edad de 2. " +S4LWLS,Consejo de Estado Superior,"El Consejo de Estado Superior es un órgano político libio diseñado por Naciones Unidas en el contexto de la segunda guerra de Libia. Originalmente se concibió como una Cámara alta legislativa, con carácter consultivo, si bien ha extendido unilaterlamente sus funciones, estando por ello su legitimidad discutida. Se encuentra radicado en Trípoli. El Consejo de Estado Superior fue diseñado para poner fin a la rivalidad entre los dos órganos legislativos de Libia durante la guerra de 2014: Cámara de Representantes de Libia y el Congreso General Nacional. Bajo el plan original, la Cámara de Representantes, al ser una asamblea elegida democráticamente, permanecería como el principal órgano legislativo de la nación africana, pero los miembros del Congreso se integrarían en el Consejo de Estado para participar en la elaboración y aprobación de las leyes.[1]​ El Congreso General se negó a ratificar el acuerdo de paz, pero el 25 de enero de 2015 la Cámara de Representantes votó a favor de parte del acuerdo (si bien se negó a aprobarlo por completo hasta que se le concediera mayor competencia en materia militar).[2]​ Con la llegada del también creado Gobierno de Acuerdo Nacional, el 6 de abril de 2016 un grupo de diputados del Congreso declararon unilateralmente la disolución del órgano y la proclamación del Consejo de Estado, eligiendo a Abdulrahman Sewehli como su Presidente. [3]​ El 22 de abril, fuerzas que le eran leales tomaron el control de las instalaciones del Congreso, acuartelado en el Hotel Rixos de Trípoli.[4]​ La Cámara de Representantes declaró que, como el legítimo parlamento de Libia, era el único órgano con legitimidad para aprobar una reforma constitucional y que, hasta que ello no fuera llevado a cabo, el Consejo de Estado no podía ser formado.[5]​ El otro bloque del Congreso General, encabezado por Nuri Abu Sahmain, denunció la ilegalidad de la escisión[6]​ y emitió un comunicado asegurando seguir teniendo la soberanía sobre Libia, si bien en la práctica quedaba disuelto.[7]​ Desde entonces, al-Sewehli ha asumido la dirección del Consejo de Estado y, a pesar de que su proclamación no se hizo conforme al Acuerdo Político de Transición libio ni conforme a ninguna ley nacional, ha sido despachado por diplomáticos extranjeros, así como por el enviado de la ONU Martin Kobler. [8]​ En septiembre, al-Sewehli declaró unilateralmente que el órgano pasaba a ser la única asamblea legislativa —en vez de ser una Cámara alta— y que la Cámara de Representantes había quedado deslegitimada. La medida no tuvo ninguna repercusión, pues no existía ninguna clase de relación parlamentaria entre ambos cuerpos, pero deterioró aún más las relaciones. [9]​ El 14 de octubre, Jalifa al-Ghawil y otros miembros del Congreso General, que inicialmente habían abandonado Trípoli, reaparecieron en la capital con vehículos armados y tomaron de nuevo el control del Hotel Rixos. Puesto que los guardias de la instalación llevaban meses sin cobrar, decidieron rendir el edificio sin oponer resistencia.[10]​ El 20 de marzo de 2017, una alianza de milicias relacionadas con el Gobierno de Acuerdo Nacional lanzaron una ofensiva contra las fuerzas cercanas a al-Ghawil y retomaron el Hotel Rixos al-Nasr, forzando al Gobierno de Salvación de nuevo al exilio. [11]​ " +9N7C7X,Burseolina,"Burseolina calabra +Burseolina lubrica +Burseolina pacifica +Burseolina palmerae Burseolina es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Ehrenbergininae, de la familia Cassidulinidae, de la superfamilia Cassidulinoidea, del suborden Buliminina y del orden Buliminida.[1]​[2]​ Su especie tipo es Burseolina calabra. Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Eoceno superior hasta la Actualidad. Clasificaciones previas incluían Burseolina en el suborden Rotaliina del orden Rotaliida.[3]​ Burseolina incluye a las siguientes especies:[4]​[5]​ " +OUSV1G,Ruta 324 (Costa Rica),"La Ruta 324, oficialmente Ruta Nacional Terciaria 324, es una ruta nacional de Costa Rica ubicada en la provincia de San José. [1]​[2]​ En la provincia de San José, la ruta atraviesa el cantón de Puriscal (el distrito de Mercedes Sur), el cantón de Turrubares (el distrito de Carara). " +0HKB08,Verrue,"Verrue es una población y comuna francesa, en la región de Poitou-Charentes, departamento de Vienne, en el distrito de Châtellerault y cantón de Monts-sur-Guesnes. " +VXQE6V,Jingyang,"Jingyang léase Ching-Yang (en chino simplificado, 旌阳区; pinyin, Jīngyáng qū) es un distrito urbano bajo la administración directa de la ciudad-prefectura de Deyang. Se ubica en la provincia de Sichuan, centro-sur de la República Popular China. Su área es de 684 km² y su población total para 2010 fue más de 700 mil habitantes. El distrito de Jingyang se divide en 17 pueblos que se administran en 5 subdistritos 11 poblados y 1 villa. " +79RW5G,Heliswiss Ibérica,"Heliswiss Ibérica, S.A. es una Compañía especializada en servicios de reparación y mantenimiento de aeronaves, motores y componentes con más de treinta años de experiencia en el sector y un amplio número de proyectos nacionales e internacionales. Cuenta con un equipo técnico de gran experiencia, con instalaciones diseñadas específicamente para esta actividad y un gran stock de recambios y utillaje especial. También ofrece servicios personalizados de compra-venta y de arrendamiento, ofreciendo de este modo un servicio completo adaptado a las necesidades de cada cliente. Fue fundada en 1987 en Sabadell (Barcelona). Con sede central en el Aeropuerto de Sabadell, tiene diversas bases alrededor del territorio nacional. " +FWYCGC,Peyton List (actriz nacida en 1998),"• Jessie Peyton Roi List (Florida, 6 de abril de 1998) es una actriz y modelo estadounidense, conocida por su papel como Emma Ross en la serie original de Disney Channel Jessie y en su spin-off Bunk'd. Desde 2019 interpreta a Tory Nichols en la serie Cobra Kai de Netflix. Peyton List nació en Orlando, Florida, el 6 de abril de 1998,[1]​ pero se mudó con su familia a Nueva York a la edad de cuatro años. Desde muy pequeña demostró gran afinidad por la actuación, actuando en pequeños musicales y obras de teatro en su escuela, con el paso del tiempo también demostró interés por el modelaje, apareciendo en más de 5000 anuncios de televisión. Empezó su carrera en la actuación profesional apareciendo con papeles menores en películas como 27 Dresses, Remember Me, Confessions of a Shopaholic y en la exitosa serie de televisión Gossip Girl. List empezó a tener más reconocimiento en el mundo de la actuación luego de aparecer junto a Robert Pattinson en la película Remember Me como Samantha, una chica que intimida a la hermana menor del protagonista. En 2010, List apareció en la película de Disney El aprendiz de brujo, y en Secrets in the Walls de Lifetime Movie Network, junto a Jeri Ryan y Kay Panabaker. Más tarde protagonizó Diary of a Wimpy Kid 2: Rodrick Rules y Diary of a Wimpy Kid 3: Dog Days, en el papel de Holly Hills, el interés amoroso de Greg. Pero lo que la convirtió en una actriz más reconocida fue cuando encarnó el papel co-protagonista de Emma Ross, la mayor de cuatro hermanos, en la exitosa serie de Disney Channel Jessie actuando junto a Debby Ryan, Cameron Boyce, Skai Jackson, Karan Brar y Kevin Chamberlin. Tras 4 temporadas la serie terminó en 2015, tras esto Disney ordenó un spin-off protagonizado por List, Brar y Jackson, titulado Acampados. Tras tres temporadas como protagonistas, en diciembre de 2018 se confirmó que List, Brar y Jackson ya no serían parte de la serie, debido a otros proyectos personales. Además, List y Jackson afirmaron que además de dejar Bunk'd también se irían posiblemente por completo de su trabajo en Disney Channel. En 2017, coprotagonizó junto a Logan Paul la película de terror para YouTube Premium, The Thinning. Una película que gusto tanto al público que fue ordenada una segunda parte, y posiblemente una tercera. En 2018, hizo parte de la serie Light as a Feather interpretando a Olivia Richmond, una de las cinco protagonistas. +Desde 2019 forma parte del elenco de la serie de Netflix Cobra Kai, en el papel de Tory. La serie es una continuación de la película de 1984 Karate Kid. Ese mismo año protagonizó la película Gothic Springs en el papel de Blair. Se ha confirmado su participación para el cortometraje The Girl in The Woods en el papel principal de Carrie, el filme está propuesto para estrenarse a finales de 2020 y en filme musical, Valley Girls, un reboot de la película de 1983 con el mismo nombre.[2]​ Alternando su carrera de actriz, comenzó su carrera como modelo luego de firmar con Wilhelmina Models a los 14 años, el 12 de julio de 2012. Su primer trabajo fue una campaña para Tommy Hilfiger en diciembre de 2012, en 2013 fue modelo múltiples veces para la revista Justice. +Participó también en desfiles de White Sands Australia y Leah Madden. Para finales del 2013, List había sido fotografiada para Kiss, Elle, OK! y Girlfriend. Durante una entrevista en 2014, List afirmó ser una gran fan de America's Next Top Model, la artista afirma que aplicó muchos de los consejos que recibían las participantes a su propio trabajo. En 2016, List comento que Blake Lively es su gran referente en el mundo de la moda. La estrella de Disney adora cada outfit que luce la actriz y ha confesado que sigue a la intérprete de Gossip Girl en Instagram y busca cada diseño que luce para inspirarse en sus looks. El 21 de noviembre de 2017, Peyton firmó un contrato con The Society Management. En los meses siguientes posó para V Magazine. Tras su época de «Chica Disney», comenzó su carrera de modelo a un ámbito más profesional. +Ha sido parte de grandes eventos en el mundo de la moda como Semana de la Moda de Nueva York en 2019 y Victoria's Secret Fashion Show en 2018, junto a otras exitosas modelos como Kendall Jenner, Gigi Hadid y Naomi Campbell. +Durante la primavera de 2019, List desfiló para Marc Jacobs en Nueva York, para Lacoste en Londres, para Ralph Lauren en Milan y para Chanel en París. Desde octubre de 2019, List ha sido la cara de marcas exitosas de maquillaje y cosméticos para la piel como MAC Cosmetics, Victoria Secret Beauty, L’Oréal, CoverGirl, y Too Faced, de la cual tiene su propia línea de cosméticos, “Better Than Sex”.[3]​ En octubre de 2018, List anuncio vía Instagram que su primer sencillo saldría el 2 de noviembre, tema que causó mucha controversia entre sus fans ya que la artista nunca se había dado a conocer como cantante y había sido escuchada cantar pocas veces en temas de Disney. +Finalmente el 2 de noviembre de 2018 se estrenó su sencillo bajo el nombre de «Liar Liar» con opiniones mixtas según el público.[4]​ Tras el fallecimiento de su compañero en Jessie, Cameron Boyce, List confirmó vía Twitter e Instagram que estaba en proceso de producción su nueva canción dedicada en parte a Boyce. El 23 de agosto de 2019, se subió el video musical con el nombre de «Don’t Cry» en colaboración con el rapero Cannon.[5]​ En 2018, List saco su propia línea de ropa bajo el nombre «List by Peyton», inspirado exclusivamente en la vestimenta de ella misma. (con Zachary Gordon, Robert Capron, Peyton List, Laine MacNeil +Connor & Owen Fielding, Devon Bostick and Grayson Russell) " +P0OVMI,Resistencia checa a la ocupación nazi,"La resistencia checa a la ocupación nazi durante la Segunda Guerra Mundial es un tema poco documentado, por grande y el resultado de la poca resistencia formal y una efectiva política alemana que impidieron actos de resistencia o aniquilaron organizaciones de resistencia. En los primeros días de la guerra, la población checa participó en el boicot al transporte público y se hicieron llamamientos esporádicos para manifestarse masivamente. La red de la resistencia checa durante los primeros años de la guerra se llevó bajo el liderazgo del presidente de Checoslovaquia Edvard Beneš, que junto con el jefe de la inteligencia militar de Checoslovaquia František Moravec coordinaron las actividades desde el exilio en Londres. En el contexto de la persecución alemana, los grupos de resistencia importantes consolidaron sus filas en el marco del Central Leadership of Home Resistance (Ústřední vedení odboje domácího, ÚVOD). Sirvió como el principio de intermediario clandestino entre Beneš y el Protectorado de Bohemia y Moravia, que existió desde 1939 a 1941. Su objetivo a largo plazo era servir como un gobierno en la sombra hasta la liberación de Checoslovaquia de la ocupación nazi. Los cuatro grupos de resistencia que se consolidaron en la ÚVOD estaban formados mayoritariamente por exoficiales del disuelto ejército checoslovaco, y fueron los democráticos Centro Político (Politické ústředí, PÚ), el Comité de la Petición ""Seguimos fieles"" (Petiční výbor Věrni zůstaneme, PVVZ),Defensa de la Nación (Obrana národa, ON) y el Partido Comunista de Checoslovaquia (KSČ), grupo, este último, el oficial de la resistencia. En 1941, ÚVOD aprobó la plataforma política diseñada por el grupo de Izquierda PVVZ o ""Para la libertad: en una nueva República de Checoslovaquia"". En ella, ÚVOD profesa lealtad a los ideales democráticos del expresidente checoslovaco Tomáš Masaryk y pide la creación de una república con características socialistas instando a todos los que se encuentran en el exilio a permanecer en sintonía con los avances socialistas del país. Además de servir como medio de comunicación entre Londres y Praga, la ÚVOD también fue responsable de la transmisión de los informes de inteligencia y militares. Así lo hizo principalmente a través del uso de una estación de radio clandestina, que podría llegar a la población checa. Sin embargo, ÚVOD era conocida por transmitir informes inexactos, ya fuesen datos de inteligencia falsos o actualizaciones militares. A veces esto fue intencionadamente. Beneš a menudo instó a la ÚVOD a transmitir informes falsos en los que transmitía optimismo sobre la situación militar para mejorar la moral o motivar a una resistencia más amplia. Si bien la ÚVOD sirvió al principio de ayuda a Beneš, lo hizo a veces apartarse de sus políticas. Durante el verano de 1941, el ÚVOD rechazó las propuestas de Beneš de la expulsión parcial de los alemanes de los Sudetes después de la conclusión de la guerra y en su lugar exigió su expulsión total. La ÚVOD logró cambiar la postura oficial de Beneš sobre este tema. La relación entre la ÚVOD y la KSČ era uno de los aspectos importantes de las funciones diarias cuando las relaciones soviético-checas se convirtieron en una parte central de sus esfuerzos de resistencia. Así, la invasión alemana de la Unión Soviética en junio de 1941 marcó un punto de inflexión en las relaciones soviético-checoslovacas. Antes de la invasión, el objetivo principal comunista era ""detener la guerra imperialista"" y a menudo a simpatizantes de los trabajadores alemanes del Reich. Después de la invasión, la resistencia comenzó a contar con el apoyo comunista, tanto dentro de Checoslovaquia como de Moscú. En una emisión de Londres el 24 de junio de 1941 a través de la ÚVOD, Beneš informó a su país que <> por lo tanto volvió a la situación anterior a la de Múnich y la vieja amistad. Si bien la KSČ no era un parte oficial de la ÚVOD y mantuvo su independencia organizativa, llamó a la unidad de acción de todos los grupos antifascistas. Los líderes de la KSČ simpatizaban con la ÚVOD ayudando a mantener las relaciones soviético-checoslovacas. Beneš utilizaba a menudo a los líderes de la KSČ para organizar reuniones en Moscú para expandir la cooperación soviética con Checoslovaquia. Hay pruebas de que la ÚVOD pudo haber advertido a los rusos acerca de la invasión alemana en abril de 1941. En marzo de 1941, Beneš recibió un comunicado de la inteligencia con respecto a la acumulación de tropas alemanas en las fronteras de la Unión Soviética. Según sus memorias, inmediatamente pasó esa información a norteamericanos, británicos y soviéticos. El destino de la KSČ también estuvo estrechamente vinculado con el de ÚVOD, pues también sufrió la aniquilación después del asesinato de Reinhard Heydrich. Esto la hizo que fuera incapaz de recuperarse hasta 1944. El acto más famoso y legendario de la resistencia checa fue el asesinato de Reinhard Heydrich el 27 de mayo de 1942 por los soldados checoslovacos Jan Kubiš y Jozef Gabčík. En muchos sentidos, la desaparición de la ÚVOD fue prevista con el nombramiento de Heydrich como el Reichsprotektor del Protectorado de Bohemia y Moravia en el otoño de 1941. A finales de septiembre, Heydrich había organizado la detención de casi todos los miembros de la ÚVOD y con éxito cortar todos los vínculos entre la Úvod y Londres. La reacción de los nazis en el asesinato de Heydrich es a menudo atribuida a la aniquilación de un movimiento clandestino checo efectivo después de 1942. Los nazis exigían venganza y arrasaron las aldeas de Lidice y Ležáky. En octubre de 1942, 1.331 personas fueron condenadas a muerte por los tribunales alemanes del Protectorado. Mil judíos fueron enviados directamente desde Praga al campo de concentración de Mauthausen, y otras 252 personas fueron enviadas a Mauthausen por la participación en el complot de asesinato. Por último, dentro de la venganza de los nazis, fueron detenidos los últimos miembros de la ÚVOD. " +EM6H09,Neptune (1803),"80 cañones El Neptune fue un navío de línea francés de 80 cañones de la clase Bucentaure construido en los astilleros de Tolón. Sirvió primero a la Marina francesa, combatiendo en 1805 en las batallas de Finisterre y Trafalgar, y más tarde a la Armada española, tras ser capturado en la Batalla de la Poza de Santa Isabel en junio de 1808. Sirvió durante doce años, hasta 1820, año en que fue desguazado. El Neptune fue construido en los astilleros de Tolón en 1801, siguiendo planos de Jacques-Noël Sané bajo el diseño de la clase Bucentaure, a la que pertenecieron otros navíos de línea como el Bucentaure, Indomptable o Formidable, todos ellos participantes en la batalla de Trafalgar. Su diseño es muy semejante al barco de la Royal Navy HMS Tonnant, otro navío de línea de 80 cañones que perteneció a la Marina francesa hasta la Batalla del Nilo (1798), en la que es capturado por Horatio Nelson, participando, entre otras, en Trafalgar.[1]​ Fue terminado en 1803, después de la Paz de Amiens, y comisionado al comodoro Esprit-Tranquille Maistral al año siguiente. El Neptune se unió al resto de la flota de Tolón, que se preparaba para zarpar del puerto rumbo a las Indias Occidentales el 21 de octubre de 1804 bajo el mando del vicealmirante Pierre-Charles Villeneuve. El objetivo de la misma era transportar 6500 soldados para atacar las posesiones británicas en el Caribe, pero la flota fue incapaz de salir de la bahía debido al bloqueo de la misma realizado por la flota británica que dirigía Nelson. La flota intentó otra salida al mar el 29 de marzo de 1805, estando el Neptune en la división mandada por el propio Villeneuve, que unía al Bucentaure, el Pluton, Mont-Blanc, Berwick y Atlas. En esta ocasión la flota francesa consiguió esquivar el bloqueo de Nelson y llegó al puerto de Cartagena el 6 de abril, cruzando el estrecho de Gibraltar el 8 de abril, recalando brevemente en Cádiz, donde se reabasteció en dirección a la Martinica, en las Indias Occidentales, donde llegaron el 14 de mayo y se le unieron seis navíos de línea y una fragata, todas naves españolas, bajo el mando de Federico Gravina.[2]​ En la isla de Martinica estuvo esperando la flota de Villeneuve en espera de otra flota que tenía que liderar Honoré Joseph Antoine Ganteaume. Lo que Villeneuve desconocía era que ésta se encontraba bloqueada por los ingleses en el puerto de Brest, en la costa atlántica francesa. La flota realizó diversas escaramuzas en la región capturando pequeños buques británicos. Pronto le llegaron noticias de que Nelson había recalado en Barbados en su busca y captura. Fue ese momento en el que decidió que la flota regresara a Europa, haciéndose de nuevo a la mar el 11 de junio.[2]​[3]​ La flota llegó al cabo de Finisterre el 9 de julio, pero vientos del noreste impidieron a la misma entrar en el golfo de Vizcaya hasta el 22 de julio. Las noticias sobre su retorno llegaron al vicealmirante británico Robert Calder el 19 de julio, quien tenía órdenes en principio de levantar los bloqueos de los puertos de Rochefort y Ferrol, y navegar hacia el cabo de Finisterre para interceptar a Villeneuve. Ambas flotas se encontraron finalmente sobre las 11 horas el 22 de julio de 1805.[2]​ En el orden de batalla, Villeneuve colocó al Neptune en el puesto undécimo de la fila con la que la flota hispanofrancesa iba a plantar cara a la formada por Calder. El Neptune iba colocado a la popa del Berwick y por delante del Bucentaure.[2]​ Sin embargo, tuvo escaso protagonismo en la batalla y consiguió escapar con pocos daños. Consiguió entrar en la bahía de Vigo el 28 de julio y, más tarde, el 2 de agosto, en Ferrol, de donde zarparía con el resto de la flota hasta el puerto de Cádiz, al que llegaron el 20 de agosto. En sus aguas quedaría esperando hasta el 19 de octubre, cuando parte con el resto de la expedición que irá a hacer frente a Horatio Nelson frente al cabo de Trafalgar. El Neptune se hizo a la mar junto al resto de la flota conjunta con 888 marineros al mando de Esprit-Tranquille Maistral. En el orden de batalla se mantuvo en la tercera escuadra (de retaguardia) junto a los navíos de línea Mont-Blanc, San Francisco de Asís,  Duguay-Trouin, Formidable, Rayo y  Scipion y la fragata francesa Cornelie. No entró en batalla hasta media hora después del inicio de la acción, estando entonces a sotavento y a la popa del Redoutable.[1]​ No debía ser su posición inicial, ya que debía haber avanzado hasta estar a la popa del Bucentaure, pero debido a que el navío español San Justo se desplazó hasta sotavento le fue imposible realizar la maniobra.[4]​ A medida que se desarrollaba la batalla, el buque insignia de Nelson, el HMS Victroy rompió la línea por delante del Neptune, pasando por delante del Bucentaure, al que soltó una andanada de cañones que hizo grandes daños. Cuando el Victory se puso al lado del Neptune, Maistral ordenó disparar la batería de babor, dañando el trinquete y el bauprés del navío inglés. Después de ese efectivo acierto ordenó retirarse del ángulo de disparo de Nelson y marchó para dar apoyo al Bucentaure de Villeneuve. Cerca de las 14:30 horas, Maistral dirigió al Neptune a la amura de estribor del HMS Belleisle, navío británico de 74 cañones, que se había quedado aislado. Convertido en un blanco fácil, atacado por varios barcos franceses, se vio abrumado hasta la llegada del HMS Polifemo, al que intentó cortar el paso el propio Neptune. Dio también fuego de apoyo al Príncipe de Asturias hasta que pudiera retirarse de la batalla y huir a Cádiz, cosa que no terminó pasando al ser capturada por los ingleses. En aquella jornada del 21 de octubre de 1805, el Neptune contabilizó 15 bajas y 39 heridos.[1]​[2]​ Con la batalla perdida, el Neptune, junto a cuatro barcos franceses y seis españoles, trató de regresar a Cádiz, a cuyo puerto llegan al día siguiente.[5]​ El día 23, el capitán Julien Marie Cosmao-Kerjulien, quien había dirigido en la batalla el navío Pluton y era el oficial de más alto rango en aquella situación, reunió a los oficiales más antiguos que habían regresado con él y planeó una contraofensiva para intentar recuperar algunos de los barcos que la flota británica había tomado como botín de guerra y planeaba llevar hasta la colonia de Gibraltar. El Neptune, junto a cinco naves (Héros, Pluton, San Francisco de Asís, Montañés y Rayo) marcharon de nuevo hacia aguas de Trafalgar para superarlas y recuperar los barcos. Consiguieron recuperar los navíos de línea españoles Neptuno y el Santa Ana de manos británicas. Sin embargo, a su regreso hacia Cádiz, se desató una tormenta que impidió el buen final de la misión. Mientras que el Santa Ana consiguió llegar a duras penas a puerto, desarbolado, el Neptuno fue arrastrado contra la costa, hundiéndose en las cercanías del Castillo de Santa Catalina.[5]​ El Neptune permaneció anclado en Cádiz junto al resto de la flota francesa bajo el mando superior del almirante François Étienne de Rosily-Mesros. Se encuentra allí en 1808, cuando estalla la Guerra de la Independencia Española. En junio de 1808 el Neptune lucha en la Batalla de la Poza de Santa Isabel contra la fuerza naval española bajo el mando del almirante Juan Ruiz de Apodaca, quien cuenta con el apoyo de la artillería costera. La armada española vence a la francesa, haciendo prisioneros a todos los marineros y capturando los seis barcos franceses que lucharon.[6]​ Además del Neptune, los navíos de línea Héros, Pluton, Algeciras, Argonaute -estos cinco conocidos de la batalla de Trafalgar- y la fragata Cornélie. El Neptune fue incorporado a la Armada española con el nombre de Neptuno, sirviendo de reemplazo al navío español con el mismo nombre perdido en Trafalgar en 1805. Sirvió en la Armada hasta 1820, año en que es desguazado. " +5BGHSY,Elecciones regionales de Colombia de 1988,"Las Elecciones regionales de Colombia de 1988 fueron realizadas el 13 de marzo de 1988 y fueron las primeras elecciones de este tipo realizadas en el país, con el fin de elegir Alcaldes en los municipios y el Distrito Especial de Bogotá, fueron electos 1009 alcaldes.[1]​[2]​ Fueron ordenadas a través del Acto Legislativo 01 del 9 de enero de 1986,[3]​ en el marco de la apertura democrática, pactada en los Acuerdos de La Uribe con las FARC-EP. Transcurrieron en el contexto del Conflicto armado interno.[4]​ Con 323.801 votos, Andrés Pastrana Arango fue elegido alcalde de Bogotá. Su contendor fue Juan Martín Caicedo, que obtuvo 236.212. [5]​ En Cali fue elegido Carlos Holmes Trujillo, quien obtuvo 76.395 votos. Participó por el Partido Liberal. En Medellín fue elegido Juan Gómez Martínez; y en Barranquilla el conservador Jaime Pumarejo Certain. " +KD2KES,Furias Femeninas de Apokolips,"Las Furias Femeninas de Apokolips son un grupo de mujeres guerreras y supervillanas que aparecen en los cómics publicados por DC Comics.[1]​Todas ellas son nuevos dioses que sirven a Darkseid. Operan directamente bajo Abuela Bondad, quien entrena a todos los soldados de Darkseid. Las Furias Femeninas aparecieron por primera vez en Mister Miracle #6 (febrero de 1972) y fueron creadas por Jack Kirby.[2]​[3]​ En noviembre de 2018, Furias Femeninas encabezó su propia miniserie de seis números de la escritora Cecil Castellucci y la artista Adriana Melo.[4]​ Las Furias Femeninas son Dioses Nuevos fanáticamente leales a Darkseid. Ellas han sido entrenadas por Abuela Bondad para servir como la fuerza de ataque de élite de Apokolips.[5]​Las luchas internas entre las Furias son comunes, generalmente para designar un líder para el grupo.[2]​ Después de que su primera líder Big Barda desertara a la Tierra para estar con su amante, Scott Free (alias Mister Miracle), Darkseid dio orden de muerte a la pareja, lo que provocó que el resto de las Furias Femeninas atacasen. Primero, Mad Harriet y Stompa emboscaron a Barda pero desaparecieron luego de debilitarla. Poco después, Barda encontró y agarró a Lashina antes de que pudiera atacar, aunque Lashina escaparía de las garras de Barda. Inmediatamente se produjo una pelea entre ellas, aunque Lashina se estaba teletransportando en el momento en que Barda la estaba derrotando. Después de rastrear una Caja Madre hasta la residencia de Funky Flashman, las furias esta vez aparecieron con Bernadeth. Al darse cuenta de que habían sido engañadas, las furias destruyeron su casa, aunque Funky Flashman lograría escapar arrojando a su asistente alos guerreros. Al no haber matado a Barda nia a Mister Miracle, las furias volverían a Apokolips.[6]​ Más adelante, cuando Barda regresó a Apokolips, reclutó a docenas de furias reclutas para ayudar a rescatar de nuevo a Mister Miracle. Gilotina sedujo a un guardia y lo mató, permitiendo que otras furias asaltaran la Sección Cero. En otro lado, Lashina tomó una publicación del director de la sección para descubrir dónde se encontraba Mister Miracle estaba cautivo en dicha sección. Las furias tendieron una emboscada a Abuela Bondad, que había estado observando la celebración de una fiesta sobre el juicio de Mister Miracle en el combate contra misericordiosa criatura llamada Lump. Bernadeth mantuvo a raya a Kanto con su cuchillo de fahren mientras que una enfurecida Barda estuvo a punto de asesinar a Abuela Bondad, hasta que supo que Mister Miracle había sobrevivido. Reunidos, Barda y Mister Miracle junto con Bernadeth, Lashina, Stompa, y Mad Harriet, regresaron a la Tierra[7]​ En la Tierra, las furias tuvieron poco tiempo para relajarse, ya que pronto fueron detenidas por la World Protective League. Cuando despertaron, se encontraban en una jaula detrás de un cristal grueso. Fácilmente lograron escapar debido a las poderosas garras de Mad Harriet y las botas de Stompa. También liberaron a Mike McCracken de la Agencia de las Naciones Unidas. Pronto fueron emboscados por una patrulla de seguridad, aunque las furias se deshicieron fácilmente de ellos. Las furias ayudaron a derrotar al jefe de la World Protective League, y Mike McCracken saboteó el edificio para que explotara en cuatro horas. Después de recuperar su mega-barra, Barda teletransportó al grupo a unlugar seguro.[7]​ Las furias, sin Mad Harriet, más adelante participaron en los trucos de Mister Miracle utilizando sus hazañas en su acto de escapismo. También se unieron en la batalla contra el Doctor Bedlam y sus animates.[8]​ El grupo sería visto en la playa donde golpearon a algunos marines por interrumpir su día en la playa cuando nadaban.[9]​ Lashina y Stompa posteriormente ayudaron a Barda y a Ted Brown a limpirar una nueva ubicación para el actor de Mister Miracle.[10]​ Orión mencionó que Lashina y las furias les habían propuesto unirse a Nuevo Génesis en la guerra contra Apokolips.[11]​ En circunstancias desconocidas, las furias femeninas abandonaron a Barda en la Tierra y regresaron a Apokolips, donde presumiblemente serían castigadas por su intento de deserción y traición. Luego serían asignadas para comandar una unidad de máquinas automatizadas. Esto enojó mucho a las furias quienes intentaron rebelarse. De nuevo serían sometidas a castigos junto con Abuela Bondad por soldados Apokoliptanos con azotes eléctricos.[12]​ Con el tiempo, finalmente las furias retomarían poco a poco su lealtad hacia Darkseid, por lo que poco a poco fueron retomando la confianza de su amo y señor. Así que les asignó la tarea de recuperar a Glorious Godfrey que se encontraba preso en la penitenciaria de Belle Reve. Él designó a Lashina como la nueva líder de las Furias, para consternación de Bernadeth. Las furias viajarían a la Tierra e irrumpieron en la prisión, luchando contra varios miembros del Escuadrón Suicida y capturando fácilmente su objetivo. Cuando las furias abrieron un Tubo de luz para regresar con Godfrey hacia Apokolips, Bernadeth traicionó a Lashina a quién la dejó varada en el planeta Tierra. lashina tomaría brevemente el nombre clave de Duquesa y se unió al Escuadrón Suicida hasta que pudo encontrar una forma de regresar a su planeta.[13]​ Lashina, para poder regresar a su planeta, planeó llevar a miembros del Escuadrón para que le ayudara a regresar a Apokolips y logró secuestrar a varios otros como Big Barda.[14]​ Cuando estaban en Apokolips, el Escuadrón Suicida luchaba contra las oleadas de Parademons. Finalmente, fueron confrontados por las Furias Femeninas y otros miembros de la Elite de Darkseid.[15]​ Durante la batalla, Stompa luchó contra Vixen, pero terminó siendo derrotada por Barda. Mad Harriet luchó y derrotó a Shade, el Hombre Cambiante al usar sus propias energías contra él. La recién llegada Artemiz y su Cyberpak lucharon contra Nightshade, aunque la furia sufriría la derrota. Bernadeth esperó hasta que lashina se hubiera cansado de luchar contra otros, y luego la golpeó con su daga. Sin embargo, Lashina finalmente la derrotó, y le rompió el cuello, matándola. Esto deleitó a Abuela Bondad, quien dio la bienvenida a Lashina a su casa.[16]​ Cuando se le preguntó qué deberían hacer con los miembros restantes del Escuadrón Suicida, lashina respondió: ""Vamos a matarlos, simplemente a matarlos"". Antes de que pudieran terminar la lucha contra el Escuadrón, los Forever People aparecieron con los miembros del Escuadrón que se habían quedado en la Tierra. Su interferencia permitió que Big Barda y los demás cautivos pudiesen ser liberados y se defendieran, aunque la batalla llegaría a su fin cuando apareció Darkseid. Enfurecido por los recientes acontecimientos, y porque Lashina había traicionado a su lealtad y a Apokolips por haber traído humanos al planeta, revivió a Bernadeth y usó sus rayos omega para desintegrar a Lashina. Luego revivió a los miembros caídos del Escuadrón y les permitió que abandonasen Apokolips.[17]​ Mucho tiempo después, Abuela Bondad realizó una demostración de combate en su orfanato, mostrándoles a Bernadeth, Stompa, Mad Harriet, y Artemiz mientras estas estaban luchando contr aun grupo de aviones no tripulados Serie-9. La demostración fue interrumpida por Darkseid, quien les reveló que Mister Miracle había regresado a Apokolips, y quería que las furias le matasen. Entonces revivió a Lashina, aunque como castigo, mantuvo a Bernadeth como Líder del equipo de furias. Las furias lograron derrotar rápidamente a mister Miracle y lo entregaron ante Darkseid en su sala del trono.[18]​ Después de que sus camaradas de celda le ayudasen a escapar, Mister Miracle derrotó a las furias femeninas usando su jabón mágico milagroso.[19]​ Una segunda ola de furias femeninas fueron instruidas para formar parte del equipo principal, estaba compuesto por las jóvenes reclutas Gilotina, Malice Vundabar (la sobrina de Virman Vundabar), Bloody Mary y Speed Queen, en donde se les encomendó una misión a la tierra, causandoles problemas a Hawk y Dove. Las furias hicieron una aparición como antagonistas en la aclamada serie limitada, Seven Soldiers que escribió Grant Morrison, específicamente en la miniserie tie-in, titulada, Seven Soldiers: Mister Miracle. Aquí, las furias toman una identidad y una forma humana, junto con Darkseid y sus otros secuaces, y las furias aparecerían como prostitutas con Abuela Bondad actuando com su proxeneta. Intentando atraer la atención de Shilo Norman, el segundo Mister Miracle, cuando este llega al Dark Side Club, buscando al mismo Darkseid. Las furias, golpean a Shilo, y luego lo meten en la cajuela de un auto mientras lo atan y lo amordazan, finalmente lo torturan y lo incendian en un bosque. Más tarde se revela que es una ilusión provocada por la Sanción Omega de Darkseid. Más tarde aparecen ayudando a Abuela en su plan para derrocar a los Dioses griegos, secuestrando a la Doctora Helena Sandsmark, para atraer a sus filas a Wonder Girl (Cassandra Sandsmark) durante los eventos de la serie limitada Wonder Girl. Después de las muertes de Mister Miracle (Scott Free) y Metrón durante los acontecimientos de la serie limitada La muerte de los nuevos dioses, la La Fuente declaró que Darkseid era el único nuevo Dios restante que quedaba vivo en la lista de los Infinity-Man. las únicas furias que no fueron asesinadas visiblemente, al momento de la mini-serie, fueron Lashina, Stompa, Gilotina, Malice, Wunda y Artemiz; aunque al final de La muerte de los nuevos dioses se reitera que todos los Nuevos Dioses finalmente están muertos. Mientras que los Nuevos Dioses son asesinados, Abuela Bondad en paralelo orquestó la guerra de las amazonas contra el mundo al suplantar a la Reina Hipólita para entrenar a varias mujeres (como Harley Quinn o la misma Holly Robinson) como furias, y bajo los auspicios de convertirse en guerreras amazonas en nuevas furias femeninas. Esto parecería entrar en conflicto directamente con la miniserie Titanes del Terror,, donde se muestra a Lashina (en su forma humana) es una de las villanas y villanos que maneja el Dark Side Club) junto con Clock King. Ella sería vista de nuevo por última vez siendo electrocutada por el superhéroe juvenil Static, quien presumiblemente la entrega a las autoridades con el resto de los gladiadores de nivel superior que se encontraban en las instalaciones del Dark Side Club. Luego del final del Cuarto Mundo, durante los sucesos de Crisis Final, la humanidad corrompida por la ecuación anti-vida y con la invasión de los Nuevos Dioses de Apokolips renacidos en cuerpos humanos, las furias femeninas renacen al crearse un nuevo grupo, donde las originales poseen los cuerpos de diferentes heroínas y villans de la Tierra, incluyendo a Wonder Woman, Catwoman y a Batwoman. Los Nuevos 52,atrajo un reboot en la continuidad del Universo DC, y presentó a una nueva furia femenina llamada Sweet Leilani. Abuela Bondad envió a Leilani a la Tierra para recuperar una Caja Madre. Ella descubrió que estaba en posesión del nuevo OMAC (Kevin Kho). Después de un combate, Leini fue derrotada y rápidamente se retiró jurando regresar con las otras furias femeninas.[20]​ En circunstancias desconocidas, Sweet Leilani dejó las furias y desertó del ejército de Darkseid, junto con sus compañeras de equipo Enchanthrax y Thumpa, y formaron un grupo denominado las Féminas Fatales (Femmes Fatales). Juntas, formaron un culto a Yuga Khan. El líder de la secta, Aagog, envió a las Femmes Fatales a la Tierra para capturar a Beautiful Dreamer de los Forever People con la esperanza de resucitar a Yuga Khan. Después de sufrir la derrota de los Forever People, las guerreras aparecen inconscientes y fueron llevadas a bordo de una nave de Apokolips, y fueron reunidad por Lashina y Abuela Bondad, las cuales mencionaron que se acercaba una guerra y que lo único que necesitan es el tipo de amor que sólo la Abuelita les puede dar.[21]​ Durante los acontecimientos del arco de la serie Justice League, titulado, La guerra de Darkseid, Kanto y Lashina fueron a la Tierra en busca de la amazona Myrina Black, que había dado luz a un hijo de Darkseid, llamada Grail.[22]​ Después de la muerte de Darkseid, Lashina, Kanto, y Kalibak se encontraron con Wonder Woman, Mister Miracle y a varios héroes.[23]​ Los Nuevos Dioses estuvieron cerca de derrotar a los héroes hasta que Big Barda apareció, lo que hizo retroceder a los villanos. Barda propuso un cese al fuego con Lashina, pero Lashina se negó, declarando que las furias nunca dejarían de perseguirla.[24]​ Más tarde, Barda regresaría a Apokolips e hizo un pacto con las furias. Barda estaría dispuesta a regresar al grupo si la ayudaban a derrotar a Grail y proteger a Mister Miracle, mientras que Grail y Darkseid siendo esclavo revivido estaba a punto de derrotar a Wonder Woman, Mister Miracle y a loa demás héroes, Barda apareció a través de un Tubo de luz junto a Lashina, Bernadeth, Mad Harriet, Steppenwolf, Kanto y Kalibak. Trabajando en conjunto con los héroes, las furias pudieron derrotar a Grail y separar del control a Darkseid de la ecuación Anti-Vida. En la explosión que siguió Darkseid y Grail desaparecen. Big Barda le revela la verdad a Mister Miracle que se iba con las furias a Apokolips.[25]​ Luego de concluido el evento de La guerra de Darkseid, Lex Luthor se convirtió temporalmente en el gobernante de Apokolips, junto con las furias, se mantuvieron a Darkseid, y esperaron su regreso en las afueras de Apokolips. Una Caja Madre teletransportó misteriosamente a Lois Lane, a Superman y a Superboy (Jon Kent) a Apokolips. Abuela Bondad, junto con Lashina, Stompa y Mad Harriet así como otras nuevas furias reclutas sin nombre, tomaron a Lois cautiva. Sin embargo, después de ser emboscada por un gusano de draga, Lois logró ganarse la confianza de las furias, ayudándolas en la batalla. Abuela invitó a Lois a unirse a las furias y reemplazar a una furia caída. Cuando una furia diferente se opuso a la incorporación de Lois, Abuela le recordó a Alianna Hubbard, la primera humana en unirse a sus filas. Más tarde, Abuela le ofreció carne cocinada a Lois Lane y le recordó que las furias son familia.[26]​ Abuela Bondad y las furias, junto con Lois, se dirigieron hacia la ciudadela principal de Apokolips. En el camino, descubrieron a Kalibak, que había capturado a Superman y a Lex Luthor. Cuando Abuela Bondad regaño a Kalibak, este atacó, y se pronto se produjo una batalla entre las furias y las fuerzas de Kalibak. Durante la batalla, Lois Lane rescató a Superman quién atacó a Kalibak. Antes de que pudiera ser derrotado, Kalibak usó su máquina para absorber las fraguas incendiarias de Apokolips. Superman seriamente debilitado, y, con la batalla en pleno auge, se había intensificado,, justamente cuando el hijo de Superman, Superboy (Jon Kent), domó los perros hambrientos de Apokolips.[27]​ Mientras la batalla continuaba, Lashina y Mad Harriet atacaron a Superman, mientras que Abuela luchó contra Kalibak. Cuando Lois salió en la defensa de Superman, las furias se volvieron contra ella, alegando que al cuidar a un hombre, eslla estaba menospreciando el progreso de asimilación de hermandad que Lois se había ganado con ellas. Sin embargo, Lois logró derrotar a las furias con su lanza. Más adelante, Lashina, Stompa, y Mad Harriet fueron vistas vestidas con harapos en una celda de la prisión después de que Superman tomase el liderazgo temporal y provisional en Apokolips.[28]​ El arma preferida de Bernadeth es el Fahren-Knife, una daga que quema a sus víctimas desde adentro. Lashina empuña varios látigos de acero afilados como cuchillas que puede cargar con electricidad. Mad Harriet usa sus garras afiladas que emiten una poderosa energía. Ella se refiere a sus garras como ""picos de poder"". Stompa usa sus ""Botas sísmicas"", que le permiten crear terremotos y temblores pisoteando el suelo. Gilotina posee la capacidad para cortar a través de cualquier material (generalmente con un golpe de karate). En historias posteriores, se la ve empuñando un par de espadas. Son el resultado de una desaparición de unas reclutas jóvenes en el Batallón de las Furias Femeninas, puesto que estas cuatro mujeres desertaron luego de fallar en una misión. Asimismo, se unieron al Culto de Yuga Khan. Fueron recuperadas por Abuela Bondad y presumiblemente regresaron a las filas de las Furias. Durante los acontecimientos de Crisis Final, el cuerpo de bvarias heroínas y villanas fueron usurpadas para convertirlas en furias, no obstante, estas candidatas se les fue usurpada para recibir un lavado de cerebro así como permitir ser ocupado por el alma de alguna de las furias femeninas originales, y así poder convertirse en miembros, entre las cuales se destacan: " +G18CMY,Diócesis de Chengdu,"La diócesis de Chengdu (en latín: Dioecesis Cemtuana), antiguamente conocida como diócesis de Chengtu (Tchen-tou-fou), es una circunscripción eclesiástica de la Iglesia católica en Sichuan. Pertenece a la archidiócesis de Chongqing, con sede en la catedral de la Inmaculada Concepción de la ciudad de Chengdu (antiguamente, Chengtu), en la provincia de Sichuan (antiguamente, Sutchuen, Setchuen, Sétchouan o Szechwan). La diócesis abarca las ciudades de Chengdu (Tchen-tou-fou), Deyang (Te-yang-hien), Guangyuan (Koang-yuen-hien), Mianyang (Mien-tcheou-hien) y otros distritos y condados provinciales, por un total de 38 625 kilómetros cuadrados.[1]​ El catolicismo se introdujo en Chengdu en la década de 1640, cuando dos misioneros jesuitas —Ludovico Buglio y Gabriel de Magalhães— entraron en Sichuan y pasaron gran parte de los años 1640 haciendo proselitismo.[2]​ En 1753, la Sociedad de las Misiones Extranjeras de París (MEP) asumió la responsabilidad de la misión católica en Sichuan.[3]​ La historia de la diócesis de Chengdu se remonta al vicariato apostólico de Sutchuen que había sido erigido el 15 de octubre de 1696. Artus de Lionne, misionero francés, fue el primer vicario apostólico.[4]​ Se convirtió en el vicariato apostólico del Noroeste de Sutchuen (también conocido como vicariato apostólico de Sutchuen Occidental) el 2 de abril de 1856 y fue renombrado más tarde el 3 de diciembre de 1924, como vicariato apostólico de Chengtu. El vicariato fue elevado a la diócesis de Chengtu el 11 de abril de 1946.[5]​ Una comunidad de redentoristas españoles había estado activa en el vicariato apostólico de Chengtu y el vicariato apostólico de Ningyuanfu, antes de ser expulsada por el gobierno comunista en 1952.[6]​ Los redentoristas hicieron construir una casa y una capilla en Chengdu.[7]​ La catedral diocesana de la Inmaculada Concepción fue construida en 1904, bajo la supervisión de Jacques-Victor-Marius Rouchouse, misionero de la MEP y el primer obispo diocesano de Chengdu. La catedral fue reconstruida y abierta más tarde en 1984. Ese mismo año el Seminario Católico de Sichuan se inauguró en el recinto de la catedral.[5]​ " +G8CV70,Museo Cau Ferrat,"El Museo del Cau Ferrat, ubicado en Sitges, es un museo biográfico localizado en la casa- taller del pintor y escritor Santiago Rusiñol, una de las figuras destacadas del modernismo en Cataluña. Fue inaugurado como museo en 1933 y está integrado en la Red de Museos Locales de la Diputación de Barcelona. Actualmente es uno de los tres museos de Sitges ubicado en el núcleo antiguo de la población situado al lado de la playa de Sant Sebastià. El edificio es una obra declarada Bien Cultural de Interés Nacional y está gestionada por el Consorcio del Patrimonio de Sitges.[1]​ Desde el año 2009, es un Museo-sección del Museo Nacional de Arte de Cataluña.[2]​ Tras obras de reforma, reabrió sus puertas en diciembre de 2014. Es un edificio entre medianeras de planta baja y piso. En el proceso de construcción se aprovecharon materiales procedentes de la destrucción del antiguo castillo de Sitges: un lienzo de pared y las ventanas que actualmente constituyen los elementos más característicos de la fachada. El museo, que se instaló en el espacio que antes ocupaban dos antiguas casas de pescadores, muestra, además, en su estructura y decoración, elementos de la arquitectura popular (por ejemplo, la puerta de acceso de arco de piedra dovelado) juntamente con otros propios del lenguaje neogótico. El interior del edificio ha sido adaptado para alojar la colección de pinturas, esculturas, hierros y otros objetos legados por Santiago Rusiñol a la villa de Sitges. El origen del ""Cau Ferrat"" de Sitges se encuentra en la colección de hierros forjados que Santiago Rusiñol había recogido en sus viajes por Cataluña. Inicialmente, se instaló en el taller del escultor Enric Clarasó, situado en el número 38 de la calle de Muntaner de Barcelona. En este espacio, donde se reunían con otros artistas, Clarasó trabajaba y Rusiñol pintaba al natural.[3]​ En 1893 adquirió una casa de pescadores en Sitges, en el antiguo barrio de San Juan, situada en el que hoy día se conoce como el Racó de la Calma. Al año siguiente, compró la casa de al lado, Can Sense, también construida en el siglo XIV. Las tiró abajo para construir su casa-taller que denominó Cau («nido») porque quería que fuera un refugio para los amantes de la poesía y Ferrat por la colección de hierros forjados. Encargó la construcción a Francesc Rogent. La casa se inauguró en petit comitè el día 11 de septiembre de 1893, a pesar de que su inauguración oficial fue el 25 de julio de 1894, con la actuación de la banda municipal incluida.[4]​ Por el Cau Ferrat pasaron los pintores, músicos, poetas y escritores más importantes del final del siglo XIX y desde aquí abrieron Cataluña a las corrientes europeas más innovadoras del momento. Durante la estancia de Rusiñol, en el Cau Ferrat, se organizaron diversas fiestas, conocidas como las Fiestas Modernistas. La más relevante es la Tercera, de 1894, cuando Rusiñol trasladó los dos cuadros de El Greco que había adquirido aquella primavera en París y el 4 de noviembre de 1894, al llegar al pueblo, fueron recibidos como si se tratara de una fiesta mayor, con una comitiva popular y personalidades relevantes del mundo intelectual catalán.[4]​ Los cuadros eran Las lágrimas de San Pedro y Magdalena Penitente. Rusiñol dispuso en su testamento que a su muerte, el Cau Ferrat pasara a la villa de Sitges. El artista murió en 1931 y el 13 de diciembre de 1932 el Ayuntamiento recibió el legado de manos de su familia. El Cau Ferrat fue inaugurado como museo público el 16 de abril de 1933. Estuvo bajo la tutela de la Junta de Museos de Cataluña, dirigido por Joaquín Folch y Torres, que se encargó de la musealización del Templo del Modernismo.[5]​ El año 2010 fue cerrado para iniciar un proceso de obras de rehabilitación, restauración y adecuación a la normativa actual de museos y se volvió reabrir a finales de 2014.[6]​ Dos años después de la muerte de Rusiñol, en 1933, el Cau Ferrat se convirtió en museo. Se exhiben diversas colecciones relacionadas con el artista y con el modernismo. El arte, el coleccionismo y el excursionismo son los tres elementos confluentes en la figura y el interés artístico de Santiago Rusiñol. Estos tres aspectos lo convirtieron en un personaje poliédrico en el que se complementaba la mirada del artista, el intelectual, el excursionista científico, el periodista, el arqueólogo, el escritor y el coleccionista. La formación de la colección de arte de Rusiñol corresponde a tres etapas. La primera se corresponde, principalmente, con la formación de la colección de forja y de las piezas de arte antiguo. La segunda etapa, ya dentro del Cau Ferrat, se inicia con la compra de los cuadros del Greco en París en 1894 y finaliza en 1902, con la adquisición de la colección de vidrios. La última, coincide con un cambio de vida de Rusiñol a partir del cual, entran en la colección las piezas de arqueología prerromana y púnica, las viñetas de Ramón Casas y diferentes piezas de cerámica procedentes de los viajes y campañas de Rusiñol por Andalucía, Mallorca, el País Valenciano y Castilla. Hay una importante colección de hierros, con obras capitales de la forja desde el siglo XIV. También cabe destacar la colección de vidrio, con muestras de cristales de la antigüedad clásica, medievales y de los siglos XVI-XVIII, esta colección pertenecía al artista Alexandre de Riquer. La colección de cerámica popular también es bastante representativa. Además, está la colección de pintura y dibujo, con obras de Ramon Casas, Miquel Utrillo, Ignacio Zuloaga, Joan Llimona, Isidre Nonell, Darío de Regoyos, Hermen Anglada Camarasa o Pablo Ruiz Picasso. La colección de pintura y dibujo del Cau Ferrat es, junto con la de hierros, la más numerosa en cuanto a número de piezas. Además, es también una de las colecciones que más interés despierta entre los visitantes. Por un lado, porque reúne aquellas obras de Rusiñol que el artista quería conservar toda la vida y por las que sentía una cariño especial (algunas ni siquiera fueron expuestas en vida del autor). Y por otro, porque están representados muchos de los principales nombres de la pintura catalana de finales del siglo XIX y principios del XX: Ramon Casas, Pablo Picasso, Arcadi Mas i Fondevila, Isidre Nonell, Hermenegildo Anglada Camarasa, Ramon Pichot, etc. Algunos de ellos fueron grandes amigos de Rusiñol y con otros tuvo una relación tangencial. En cualquier caso, las pinturas y los dibujos del Cau reflejan los gustos de su propietario y también las corrientes artísticas que en aquella época estaban en voga: Impresionismo, Modernismo, Simbolismo, etc. A pesar de poco a poco se corrige el error, muy a menudo las facetas de pintor y de literato han dejado en la sombra la vertiente coleccionista de Santiago Rusiñol. Sus cuadros y sus libros han merecido la atención y análisis de muchos estudiosos que han dedicado muchas páginas a glosar el artista o el intelectual y que, en cambio, han mencionado de pasada -casi como si se tratara de un divertimento– su gran pasión por coleccionar antigüedades y, principalmente, objetos de forja. Y, sin embargo, desde un punto de vista cronológico, la reputación de Rusiñol como coleccionista de hierros fue anterior a su notoriedad pictórica y su popularidad como dramaturgo. Gracias a Rusiñol y a un reducido grupo de coleccionistas de piezas antiguas de hierro (entre ellos, diversos amigos suyos que compartían la misma deria), el art de la forja dejó de ser visto como una expresión creativa menor y comenzó a convertirse en materia de estudio, a la vez que experimentaba una importante revaloración que, como en muchos otros oficios artesanos, se evidenciaría sobre todo en la arquitectura modernista (tan solo cabe recordar el virtuosismo al que llegan los trabajos de hierro en algunos de los edificios proyectados por Antoni Gaudí, Josep Puig i Cadafalch o Lluís Domènech i Montaner). A diferencia de la colección de hierros, una parte de la cual ya decoraba las paredes del estudio-taller de Barcelona que Santiago Rusiñol compartía con Enric Clarasó, la colección de vidrios llegó directamente a Sitges con posterioridad a la edificación del Cau Ferrat. De hecho, no se trata de un conjunto homogéneo, sino de dos grandes colecciones que reúnen un total de casi cuatrocientos objetos conseguidos por Rusiñol en dos momentos distintos de su vida. En el Gran Salón se encuentra la colección de vidrios de época moderna, mientras que en la sala del Brollador está ubicada la de vidrios arqueológicos o antiguos. Las diversas procedencias de las piezas y el amplio abanico cronológico que cubren hacen que sean presentes gran parte de las diferentes técnicas con las que se ha trabajado este material a lo largo de la historia. El visitante que entra por primera vez en el Cau Ferrat queda sorprendido ante la extraordinaria cantidad de piezas que aloja el museo y el horror vacui que preside todo el edificio, motivo por el cual muchas de ellas son vistas de re filón o incluso ignoradas. Entre los objetos que pasan más desapercibidos –quitando aquellos que destacan por su volumen–, están los muebles y las esculturas, que frecuentemente son considerados simples complementos decorativos sin valor intrínseco. Es cierto que tanto el mobiliario como el conjunto de tallas y esculturas no tienen la importancia de las colecciones de hierro y de vidrio, pero tampoco no se puede negar que reúnen algunas piezas excepcionales que merecen ser observadas más detenidamente. A lo largo de su vida, Santiago Rusiñol reunió una importante colección de cerámica que hoy en día se concentra fundamentalmente en dos estancias de la planta baja del Cau Ferrat: la cocina-comedor y la sala del Brollador. En ellas el visitante encuentra una heterogénea muestra de más de doscientas piezas que abastan desde el siglo XIV hasta el XIX: sobre todo platos y plateras, pero también escudillas, frascos de farmacia, lavamanos, boles, barreños, fruteros, cántaro, soperas y diversos plafones de azulejo. La procedencia de estos objetos es muy diversa. La cerámica catalana supone casi la cuarta parte de la colección, aunque están representados también los principales centros de producción cerámica del País Valenciano, Aragón, Castilla, Andalucía y Murcia. El conjunto se completa con unas cuantas piezas procedentes de Mallorca, Italia y Francia. El Greco: Las lágrimas de san Pedro, c-1595-1614 Sala del Brollador Santiago Rusiñol: La niña de la clavelina, 1893 Museu Cau Ferrat (planta baja) Los Museos de Sitges cuentan con un Departamento de Educación que desarrolla y organiza propuestas educativas dirigidas a todos los públicos con el objetivo de ayudar a los visitantes a complementar y conocer más profundamente el patrimonio y la historia de Sitges. Las actividades se pueden disfrutar a través de talleres dirigidos a toda la familia, a la gente joven y a los mayores. Durante todo el año, una vez al mes y coincidiendo con las festividades del calendario, fiestas locales y exposiciones temporales, el Museo organiza talleres orientados a toda la familia sobre el Cau Ferrat y Santiago Rusiñol. Además, tienen a disposición una amplia oferta de visitas guiadas a la población. " +EZAL10,Vaulx (Paso de Calais),"Vaulx es una población y comuna francesa, situada en la región de Norte-Paso de Calais, departamento de Paso de Calais, en el distrito de Arras y cantón de Auxi-le-Château. " +96QIDV,LI Festival del Huaso de Olmué,"El LI Festival del Huaso de Olmué fue un certamen musical que se realizó entre el jueves 16 y el domingo 19 de enero de 2020 en el parque El Patagual, ubicado en Olmué, Chile. Fue transmitido por el canal TVN y por su señal internacional TV Chile. Sus presentadores fueron Álvaro Escobar[1]​ y Karen Doggenweiler.[2]​ Fue la última versión antes de la pandemia de COVID-19.​ Sin embargo después de dos años sin su realización, se reanudó la versión N° 52 del Festival del Huaso de Olmué en el año 2023.[3]​ El lanzamiento del festival fue realizado el miércoles 2 de octubre de 2019 por los presentadores Karen Doggenweiler y Gino Costa junto al director ejecutivo de TVN, Francisco Guijón, y la alcaldesa de Olmué, Macarena Santelices.[4]​ Luego del inicio de las protestas que se desarrollaban desde octubre de 2019 en el país, que obligó a suspender eventos como la COP25, la cumbre de la APEC, y la final de la Copa Libertadores 2019, la realización del festival quedó en duda.[5]​ Pero el certamen fue ratificado el viernes 15 de noviembre de 2019, en una reunión entre el productor ejecutivo de TVN, José Edwards, los concejales y el nuevo alcalde de Olmué, Jorge Jil.[6]​ Cristián Sánchez había sido confirmado desde un principio como presentador del evento junto a Karen Doggenweiler, pero Sánchez renunció a TVN el viernes 20 de diciembre de 2019,[7]​ mismo día que la estación televisiva anunció que su reemplazo en Olmué sería Álvaro Escobar.[1]​ (1.er grupo) (2.do grupo) (Semifinal) (Ganador) El ganador de la competencia folclórica del Festival del Huaso de Olmué se convierte en poseedor de un Guitarpín de Oro y un premio monetario. Noche más vista. Noche menos vista. " +8XL3VC,Carlos Berna,"Carlos Berna (Carepa, 21 de enero de 1990) es un halterófilo colombiano que ha sido medallista centroamericano y del Caribe en Mayagüez 2010. Participó en los Juegos Olímpicos de 2012 terminando en la séptima posición de la categoría de 56 kg. " +678MV5,Carla Morrison,"Carla Patricia Morrison Flores (Tecate, Baja California, México; 19 de julio de 1986), conocida artísticamente como Carla Morrison, es una cantante,[2]​ compositora,[3]​ actriz,[1]​ activista[4]​ y productora[5]​ mexicana. Ha sido ganadora de tres premios Grammy Latino; dos por mejor canción alternativa con «Déjenme llorar» en 2012 y «Vez primera» en 2016 y uno por su álbum debut Déjenme llorar, certificado platino por la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON).[6]​ En 2009, lanzó su primer EP, titulado Aprendiendo a aprender, producido de forma autónoma en el estudio de Jordan Beriault en Tempe, Arizona.[7]​ Al poco tiempo, este disco acaparó al público y a los medios, posicionándola entre los proyectos musicales más prometedores de la nueva escena mexicana, llevándola a actuar en gran parte de México.[8]​ El disco contiene temas compuestos y producidos por ella misma.[7]​ Los sencillos «Esta soledad» y «Lágrimas» fueron utilizados en el programa de televisión Soy tu Fan.[9]​ Posteriormente, la cantante mexicana Natalia Lafourcade se interesó en ella y le ofreció producir un nuevo EP.[10]​ Morrison ha logrado reconocimiento internacional al presentarse en países de Europa, Sudamérica y los Estados Unidos[11]​ y ha tocado en festivales de música como el Lollapalooza en Chile,[12]​ el Coachella de Indio, California[13]​ o el Vive Latino en la Ciudad de México.[14]​ En 2017, presentó una conferencia para TEDx llamada ¿De quién dependo? donde compartió su experiencia como mujer y artista independiente.[15]​ Ese mismo año debutó como actriz en la película Ana María in Novela Land.[16]​ Tres canciones de Morrison («Me encanta», «Hasta la piel» y «Yo sigo aquí») fueron usadas para la banda sonora.[17]​ Cantó en vivo «Un beso» en la ceremonia de los Premios Grammy de 2017.[18]​ En 2018 la revista Forbes nombró a Carla como una de las 100 mujeres más poderosas de México, junto a Eiza González, Martha Debayle y Elisa Carrillo.[19]​ También participó en Girls’ Lounge en el Festival Internacional de la Creatividad Cannes Lions en Francia como parte del panel de discusión The Female Quotient.[20]​ Carla cuenta con tres álbumes de estudio: Déjenme llorar (2012),[21]​ Amor supremo (2015)[22]​ y El renacimiento (2022),[23]​ también cuenta con un álbum acústico; Amor supremo desnudo (2017).[24]​ Además de cinco EPs: Aprendiendo a aprender (2009),[25]​ Mientras tú dormías... (2010),[26]​ Jugando en serio (2013),[27]​La niña del tambor (2016)[28]​y Los cuatro actos acústicos (2022).[29]​ Entre sus canciones más populares se encuentran: «Hasta la piel», «Déjenme llorar», «Disfruto», «Te regalo», «No quise mirar», «Compartir», «Vez primera», «No vuelvo jamás», «Un beso», «Eres tú», «Todo pasa», «Devuélvete», «Tú atacas», «Me encanta», «Azúcar morena», etc.[30]​ A lo largo de su trayectoria musical ha colaborado con artistas como Julieta Venegas,[31]​Elsa y Elmar,[32]​ Teri Gender Bender,[33]​ Gepe,[34]​ León Larregui,[35]​ Enrique Bunbury,[36]​ Juan Gabriel,[37]​ Leonel García,[38]​ Eugenia León,[39]​ Los Ángeles Azules,[40]​ Esteman,[41]​ Kinky,[42]​ Vega,[43]​ Macklemore & Ryan Lewis,[44]​ Dani Martín,[45]​ Lila Downs,[46]​ J Balvin,[47]​ Nicky Jam,[48]​ Mon Laferte[49]​ y Ricky Martin.[50]​ Y ha realizado homenajes a cantantes como José José,[51]​ Juan Gabriel,[52]​ José Alfredo Jiménez,[53]​ Lola Beltrán[54]​ y ABBA.[55]​ Carla Morrison, es hija de padres mexicanos, Porfiria Flores e Hilario Morrison. Su padre, Hilario Morrison, antes apellidado Viera, obtuvo su apellido al ser adoptado por William Guy Morrison, nacido en California e hijo de una migrante inglesa llamada Laura Morrison.[56]​ Carla Morrison nació y radicó en Tecate los primeros años de su vida. Desde pequeña recibió formación en el arte del dibujo, la danza y el canto, manifestando una especial inclinación por este último.[57]​ Motivada por su convicción de dedicarse a la música, decidió trasladarse a Phoenix, Arizona, a la edad de 17 años. En esta ciudad, comenzó sus estudios musicales dentro del Mesa Community College, pero pronto dejó la escuela debido a que su estilo de acercarse a la música era más espiritual, emocional y autodidacta que académica.[58]​ Inspirada por su maestro David Barrios, barítono lírico mexicano, comenzó a presentar sus primeras composiciones musicales bajo el nombre artístico de Babaluca. Este proyecto se consolidó como banda con la adhesión de Nick Kizer y Nichole Petta y logró posicionarse en poco tiempo como uno de los proyectos más importantes de la escena local. Durante esta etapa de su vida artística, la cantante colaboró con Mark Erickson –músico multi-instrumentista, e integrante de la banda Colorstone, de Phoenix, Arizona–, productor del primer disco de Babaluca, el cual nunca salió al mercado. Carla Morrison y Mark Erickson trabajaron juntos para interpretar la canción «Tragos de amargo licor» de Ramón Ayala en un festival de música country, misma que fue incluida en su EP, Aprendiendo a aprender. Además, Mark Erickson la invitó a ser corista en el disco Go Away Closer, que produjo para Lonna Kelley. Después de una corta, pero productiva, trayectoria junto a Babaluca, Carla optó por abandonar el proyecto y regresar a México para continuar con su carrera musical como solista.[59]​ A principios de 2009, Carla Morrison lanzó su primer EP, titulado Aprendiendo a aprender, material que produjo en su totalidad de manera independiente en un estudio de Jordan Berailut en Tempe, Arizona.[60]​ Tras corto tiempo, este trabajo atrajo al público y algunos medios, posicionando a Carla Morrison dentro de las propuestas más llamativas de la nueva cara musical mexicana, lo que la llevó a presentarse en varias ciudades de México. Ella misma produjo y compuso los seis temas incluidos en el EP.[59]​ Posteriormente, Natalia Lafourcade se ofreció a producir el siguiente EP de Carla Morrison y la invitó a ser su telonera en la presentación de su álbum Hu Hu Hu en el Teatro Fru Fru. Esta fue su primera presentación oficial en la Ciudad de México y le abrió las puertas para conquistar al público de la ciudad.[59]​ Para el 2010, Carla Morrison presentó su segundo EP titulado Mientras tú dormías producido por Natalia Lafourcade. Este disco llevó a la cantautora a continuar cosechando más éxitos, presentándose en ciudades importantes de la República Mexicana y conquistando también algunos escenarios en Estados Unidos y Colombia. Cabe destacar que, con el EP Mientras tú dormías, Morrison fue nominada a un premio Grammy Latino;[61]​ a su vez, este EP contribuyó a que se agotaran las entradas de una gran parte de sus presentaciones, incluyendo el Lunario del Auditorio Nacional, el Teatro Metropólitan y su participación en el Festival Vive Latino 2011.[62]​ En el 2012, comenzó a trabajar en su primer álbum de estudio de larga duración, titulado Déjenme llorar, junto con Juan Manuel Torreblanca –de la banda Torreblanca– y Andrés Landon –solista en Sonido Landon–, en la producción del disco, y Alejandro Jiménez –solista en Jandro–, en la coproducción de maquetas, arreglos y en la ingeniería de grabación. Déjenme llorar salió a la luz el 24 de marzo de 2012, en el marco del Festival Vive Latino del mismo año. Fue nominado en los premios Grammy Latino en cinco categorías y fue nominado en los premios Grammy en la categoría de Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo.[63]​ El álbum resultó ganador de un premio Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Alternativo y su canción homónima fue ganadora del mismo premio en la categoría de Mejor Canción Alternativa.[64]​ Además, el disco fue certificado como Disco de Platino en su país.[6]​ Enseguida, llevó a cabo su gira Déjenme llorar junto con la banda mexicana de rock alternativo Enjambre, recorriendo México casi en su totalidad.[65]​ La mayoría de las presentaciones vendieron todas las entradas. Ambos proyectos cerraron esta gira presentándose en el Palacio de los Deportes el 31 de agosto de 2013 ante 20 mil personas; las locaciones de esta presentación también fueron agotadas.[66]​ Terminada la gira Déjenme llorar, comenzó la gira internacional Sin despedir. En el contexto de esta gira, la cantante se presentó en Estados Unidos, Guatemala, Costa Rica, Panamá, Perú, Chile, Argentina, Uruguay, El Salvador, España, Inglaterra y Francia. La mayoría de los conciertos agotaron las entradas antes del día del evento. El 21 de mayo de 2013 se publicó su tercer EP, Jugando en serio.[27]​ En el contexto de la gira del álbum Déjenme llorar, Carla Morrison se presentó en festivales de música importantes en América y en Europa. Entre ellos, destaca el Festival Vive Latino, por haber participado en él tres años consecutivos. Su debut en este festival fue en el año 2011 y se presentó en la Carpa Intolerante, rompiendo el récord de asistencia al lograr reunir a 9 mil personas en una carpa que había sido diseñada para agrupar a un máximo de 5 mil personas. En el 2012, cantó en la Carpa Danup delante de 30 mil personas; en esa ocasión, su presentación fue transmitida en las pantallas del Festival por el interés tan grande que había despertado entre el público asistente.[67]​ En el Festival Vive Latino 2013, interpretó sus canciones en el escenario principal, frente a 65 mil personas, antes de la presentación de dos bandas internacionales, Tame Impala y Blur.[68]​ Participó en el Festival Viva La Canción 2012 en Madrid, España; el Festival Centro 2012 y el Festival Estéreo PÍcnic 2013, en Colombia; el Festival Pal Norte Fest 2012 en Monterrey, México; el Festival Lollapalooza 2013 en Chile; y en Estados Unidos, el Pachanga Latino Fest en Austin, Texas, el Latin Alternative Music Conference 2012-13 en Nueva York y el Neón Desert Festival 2013 en Phoenix, Arizona. Cerró su gira Sin despedir con su presentación en el Auditorio Nacional el 31 de mayo de 2014. La artista se presentó frente a 10 mil personas; las entradas del evento fueron agotadas.[69]​ En diciembre de 2013, Carla Morrison fue invitada a colaborar con Juan Gabriel en la canción «Yo sé que está en tu corazón», incluida en su álbum Los Dúo, Vol. 2.[70]​ También colaboró con Los Ángeles Azules en el tema «Las maravillas de la vida», de su álbum Cómo te voy a olvidar, lanzado en mayo de 2013; la canción fue el tercer sencillo del álbum, cuyo video fue lanzado en septiembre del mismo año.[71]​ Otra colaboración importante fue aquella que hizo con Leonel García –en abril de 2013– con el tema Que Lloro, del álbum Todas Mías; esta canción fue lanzada como tercer sencillo del álbum junto con su video.[72]​ En junio de 2014, fue invitada también por Kinky a cantar en el primer sencillo de su álbum MTV Unplugged, «A dónde van los muertos». En diciembre del mismo año, recibió la invitación de Ana Torroja a cantar en el tema «Un año más», junto a Ximena Sariñana, el cual fue incluido en su álbum Conexión, lanzado en mayo de 2015.[73]​ En agosto de 2015, Carla Morrison rentó una casa en Playas de Tijuana para construir un estudio casero y comenzar la grabación de su segundo álbum de estudio, Amor supremo. Este fue producido por Alejandro Jiménez y Demian Jiménez y coproducido por Carla Morrison a lo largo de ocho meses.[74]​ Al finalizar la grabación del álbum, antes de su lanzamiento, fue invitada por el locutor de Apple Music, Zane Lowe, a su programa Beats1, para presentar su primer sencillo, «Un beso».[75]​ Carla Morrison se convirtió en la primera artista mexicana que presentó su música en ese programa.[76]​ Como parte de la promoción de este sencillo, se lanzó un video musical, dirigido por Julio Muñoz de la productora RARARA.[77]​ Amor supremo, se lanzó en noviembre de 2015.[74]​ Fue nominado en los premios Grammy Latino en la categoríaa a Mejor Álbum Alternativo y en los Premios Grammy de 2017 a Mejor álbum de rock latino, urbano o alternativo,[78]​ además de ser nominado al Premio Lo Nuestro como Álbum del Año.[79]​ En la ceremonia de los premios Grammy, Carla Morrison fue invitada a interpretar «Un beso» junto a Northern Cree.[18]​ Carla Morrison resultó ganadora de un premio Grammy Latino en la categoría de Mejor Canción de Música Alternativa con el tema «Vez primera».[80]​ El álbum recibió críticas favorables por parte de The New York Times, The New Yorker, The Boston Globe y Pitchfork. En esta última publicación se le otorgó la calificación de 8.0 sobre 10 puntos.[81]​ Tras este lanzamiento, Carla Morrison dio inicio a la gira internacional Amor supremo con la presentación del álbum homónimo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en la Ciudad de México.[82]​ En esta gira, la artista recorrió la República Mexicana, incluyendo su presentación en el Festival Pal Norte 2016, Vive Latino 2016, Coordenada Guadalajara 2016 y la Semana de las Juventudes 2016 en el Zócalo de la Ciudad de México;[83]​ En Estados Unidos se presentó en el Festival de Coachella 2016, el Festival Ruido Fest Chicago 2016 y el Festival La Tocada Santa Anna 2016;[84]​ En Sudamérica, incluye su aparición en el Festival FIIS en Chile y el Homenaje a Soda Stereo en Buenos Aires 2016;[85]​ y Europa, en el Festival DCODE 2016 en Madrid, el Festival Nocturama 2016 en Sevilla, el Festival BBK Live 2017 en Bilbao, y el Festival La Mar de Músicas 2017 en Cartagena.[86]​ Para promocionar su álbum Amor supremo, Carla Morrison lanzó varios videos que siguieron al lanzamiento del video de «Un beso». Estos sencillos, dirigidos por Broducers fueron: «Vez primera», «Azúcar morena», «No vuelvo jamás» y «Tú atacas». Este último fue dirigido también por Chris Carrera, quien dirigió un documental sobre Carla y su experiencia como mujer y artista independiente en la industria musical, así como su experiencia como dueña de su empresa.[87]​[88]​ En diciembre de 2016, Carla Morrison lanzó un EP titulado La niña del tambor.[89]​ Este fue producido por ella misma, junto con Alejandro Jiménez y Demian Jiménez. El EP está compuesto por seis temas navideños; uno de ellos, Jesús, es de su autoría. La Niña del Tambor fue grabado en vivo, en el estudio Baby Jesús Hood Studio, en la Ciudad de México. Tres de los temas que integran al EP fueron cantados en inglés y tres en español.[90]​ El EP fue lanzado para ser escuchado y descargado de manera gratuita. Amor supremo desnudo salió a la luz el 9 de junio de 2017.[91]​ Este álbum fue producido por Carla Morrison y Alejandro Jiménez. El álbum contiene versiones acústicas de trece temas incluidos en su álbum anterior, Amor supremo. Además, incluye dos canciones nuevas, «Te regalo» –acompañada del video dirigido por Broducers– y «Dime mentiras». Un disco en formato vinilo también se lanzó como una versión especial.[92]​ Luego de su gira Amor supremo donde visitó países como España y Estados Unidos.[92]​ Con el lanzamiento de este álbum, Morrison comenzó la gira Amor supremo desnudo, en el marco del Circuito Indio, un ciclo de conciertos llevado a cabo por Vive Latino.[93]​ Al respecto del álbum Carla comentó: «En este nuevo material incluimos dos canciones nuevas. Una es ‘Dime mentiras’, en el que hablo de algunas situaciones que me marcaron como ser humano y con las que me puse a pensar en las mujeres que se han quedado solas tras el fallecimiento de sus seres amados. ¿Qué hacen cuando han perdido a sus esposos, a sus hijos? Les canto a todas ellas porque yo no sé qué haría en una situación así”, resaltó “Y 'Te regalo’, un tema que ya había preparado para otro disco pero había decidido no incluirlo. Es una canción de compromiso, de decirle a tu pareja ‘sí, ya estoy lista, cuando tú quieras».[92]​ También dijo «es un disco que tenía muchas ganas de hacer porque la versión original me gusta muchísimo, pero quería darle otro toque, quería escucharlo de forma distinta y mucho más profunda» según en una entrevista para Publimetro.[92]​ La idea de reversionar Amor supremo en acústico surgió tras su gira por España.[92]​ Amor supremo desnudo obtuvo en el 2018 una nominación a los Premios Grammy Latinos por Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional y competía junto a artistas como Laura Pausini, Pablo Alborán, Mojito Lite y Nahuel Pennisi, pero perdió ante Hazte sentir de Laura Pausini.[94]​ En 2018, Carla participó junto a la cantante oaxaqueña, Lila Downs en su sencillo «Ser paloma», una canción que representa la diversidad del género femenino en diferentes ámbitos profesionales.[95]​ Ese mismo año se lanzó «Vibras» una canción del cantante colombiano J Balvin, donde Morrison cantó a dueto con él.[96]​ El 21 de septiembre de 2020, Morrison lanzó «Ansiedad» bajo la leyenda de Acto 1 de 4 como el primer sencillo oficial de su próximo álbum titulado El renacimiento. Dicho proyecto fue filmado en su totalidad en la ciudad de Vilna, Lituania según informó la propia artista a través de su cuenta de Instagram.[97]​ El 19 de octubre, se publicó el video oficial del segundo sencillo titulado «No me llames»,[98]​ con respecto a esta canción Carla comentó «En el Acto 2, uno comienza a cortar de raíz cada relación tóxica que no nos deja avanzar, esta vez ya no se trata de llorarle al desamor, ahora se trata de dejarlo ir porque recuperamos nuestro poder de decisión porque comenzamos a conocer nuestro valor».[99]​ El acto 3 titulado «Obra de arte» salió a la luz oficialmente el 16 de junio de 2021.[100]​ En una entrevista para la revista Forbes Morrison citó «Es la primera canción en la que celebré mi persona, mi feminidad, mi ser. En muchas de mis canciones hablo de amor, desamor, me toca mucho reflexionar y analizar mis emociones, y en esta canción es en la que digo, soy perfecta, soy guapísima»[101]​ Finalmente para el acto 4 «Contigo» un video oficial fue publicado el 21 de septiembre de de 2021, el cual fue dirigido por el cinematógrafo francés Colin Solal Cardo;[102]​ «Esta canción cuenta la historia de cómo terminé volviendo a mí después de hacer una búsqueda interna profunda. Donde tenía que aprender no solo a valorarme pero a valorar lo que sentía, y al aceptar el amor, ahora sí poder darlo con todas mis fuerzas. Con ‘Contigo’ por fin me entregó a una nueva relación sin reservas porque por fin estoy completa, puedo recibir y dar amor. Mi visión es más clara, mis sueños son más claros, mi espíritu es más liviano y con ella el miedo al riesgo se disipa. Porque esta vez todo me dice ‘adelante, ya no pierdes nada porque estás contigo siempre y al final de todo» expresó Carla.[103]​ El 24 de febrero de 2022, Carla anunció oficialmente que sería ella la encargada de abrir los conciertos de la banda inglesa Coldplay,[104]​ tras su gira por México,[105]​ al presentarse en ciudades como Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México.[105]​ Ante este hecho la cantante redactó en su cuenta de Instagram: «Crecí con ellos, me sanaron el corazón muchas veces y me ayudaron a ver la luz al final del túnel innumerables veces. Compartir el escenario con ellos es un honor inmenso y estoy tan agradecida que me pidieran acompañarles durante toda su gira mexicana, estoy en las nubes con este gran regalo».[106]​ En total fueron 8 fechas en las que se presentó con la primera parte de su gira «El renacimiento tour». El 25 y 26 de marzo abrió los primeros conciertos en el Estadio BBVA de Monterrey ante más de 50,000 personas en cada fecha.[107]​ Posteriormente, hizo lo mismo en el Estadio Akron en Guadalajara el 29 y 30 de marzo,[108]​ y finalmente abrió las últimas 4 fechas en el Foro Sol en la Ciudad de México, los días 3, 4, 6 y 7 de abril,[106]​ ante un foro de más de 60,000 siendo aclamada por la audiencia mexicana.[109]​ En la primera noche en el Foro sol, Morrison declaró «La fecha de ayer ya estaba agotada desde antes que yo fuese anunciada e imaginé que no sería un público fácil de ganar pero… No tengo palabras, toda esta gira ha sido un sueño para mi! Anoche me recibieron con tanto amor, fue increíble!!!!! Recordé porque ustedes son mi más querido y más grande público, mi México! Mis compañeros de viaje, mis más grande apoyo, mi porra más fuerte! Gracias por la gran noche de ayer, nos vemos en un rato» escribió en Twitter.[109]​ Finalmente el 29 de abril de 2022, Carla lanzó oficialmente su tercer álbum de estudio titulado El renacimiento,[110]​ el primero en 7 años desde su álbum Amor supremo,[111]​ este nueva producción discográfica cuenta con 11 canciones originales,[112]​ con una influencia más pop con referentes como Adele, Sam Smith o The Weeknd, pero priorizando la salud mental donde profundiza su proceso con la terapia psicológica.[113]​ Ese mismo día estrenó el video oficial del último sencillo del álbum «Diamantes» en la plataforma YouTube.[114]​ El 1 de mayo dio a conocer las fechas de su nueva gira promocional El renacimiento Tour,[115]​ dando conciertos en las principales ciudades de México como Querétaro, Monterrey, Puebla, Guadalajara, entre otras.[116]​ Mientras que en Estados Unidos se presentará en ciudades como Los Ángeles, San Diego, Houston, Dallas, etc.[117]​ Ha colaborado con varias instituciones de ayuda humanitaria sin fines de lucro. Ha apoyado económicamente a Luz de vida, una fundación mexicana que se dedica a ayudar a niños de escasos recursos que padecen de cáncer.[118]​ También ha participado como embajadora de la Federación Mexicana de Dermatología con el fin de ayudar a concientizar sobre el cáncer de piel.[119]​ Y se unió a PETA Latino junto a artistas como Morrissey, Rubén Albarrán, Joan Jett, Dave Navarro y Rodrigo y Gabriela quienes han promovido la adopción de animales –en vez de su compra– y su esterilización.[120]​ Desde el inicio de su carrera, Carla Morrison se ha involucrado en causas sociales al manifestar su opinión abiertamente en entrevistas y en sus presentaciones. Apoyó, de esta manera, al movimiento YoSoy132 al pronunciarse a favor del mismo, exigiendo una democracia auténtica –en el contexto de las elecciones presidenciales en México en el 2012–, y al grabar junto con otros artistas la canción «Un derecho de nacimiento», junto con un videoclip.[121]​ Carla Morrison también ha apoyado a la comunidad LGBT al levantar la voz a favor de la igualdad de género y los derechos de esta comunidad.[122]​ Este fue el objetivo de Carla Morrison al grabar el video de su canción «Eres tú», lanzado en octubre de 2012, en el cual se relata la historia de un matrimonio entre dos personas del mismo género.[123]​ Fue invitada a participar en la campaña No te calles de Cerveza Indio, la cual salió a la luz en mayo de 2016.[124]​ En ella, Carla, junto con otros artistas, habla sobre la importancia de la libertad de expresión pronunciando las palabras: «la desidia es el principal enemigo de la libertad de expresión». La dirección de fotografía de esta campaña estuvo a cargo de Emmanuel Lubezki.[125]​ En septiembre de 2016, Morrison fue parte de una campaña de Levi’s en México para promover la línea Shaping Plus, una línea que fomenta el respeto a la diversidad del cuerpo de la mujer. Cuando compartió las fotografías de la campaña en sus redes, la artista recibió fuertes críticas por su físico.[126]​ Esto llevó a Carla Morrison a publicar un mensaje de amor y respeto hacia aquellas personas que se dedican a juzgar y a criticar a otros por su apariencia física, como lo hicieron con ella a raíz de esta campaña.[127]​ Más recientemente, en la ceremonia de los premios Grammy Latino, Carla Morrison dedicó el premio que ganó en la categoría de Mejor Canción de Música Alternativa a la comunidad latinoamericana en los Estados Unidos y se pronunció en contra del presidente Donald Trump y su política racista.[128]​ A principios de 2013, Carla Morrison creó Pan Dulce Productions[129]​ una productora ejecutiva que apoya a proyectos musicales independientes. El objetivo de la cantante a través de esta productora es ayudar y guiar a músicos independientes que están introduciendo en la escena musical con promoción, consejos de cómo hacer las cosas por ellos mismos, además de apoyo monetario; el cual consiste en un préstamo para los artistas y que ellos puedan cubrir los gastos de la grabación y preparación de sus discos.[130]​ Los proyectos apoyados pagan el dinero posteriormente sin ningún tipo de interés y a través de las regalías generadas por las ventas de discos, shows, etc. –de las cuales pagan un pequeño porcentaje hasta llegar a cubrir la totalidad del préstamo.[131]​ Entre los proyectos apoyados por esta productora se encuentran Jandro, Ramona y Mariel Mariel.[130]​ En septiembre de 2014, Carla Morrison fue invitada a colaborar en el Unplugged de Enrique Bunbury, en el cual interpretó el tema «Porque las cosas cambian». Como parte del éxito obtenido con su álbum Amor supremo, en febrero de 2016, Carla Morrison fue invitada por Macklemore y Ryan Lewis[132]​ para colaborar con el tema «The Train» en su álbum This Unruly Mess I've Made en febrero de 2016. Además, la canción «Eres tú», uno de los sencillos de su álbum Déjenme llorar, apareció en un episodio de la serie TrollHunters del director Guillermo del Toro en el año 2016.[133]​ En febrero de 2017, Carla Morrison colaboró con Los Pericos en «Anónimos», el segundo sencillo de su álbum, Soundamerica.[134]​ Y en mayo de 2017, recibió la invitación de Dani Martín para cantar en «Que se mueran de envidia», el cuarto sencillo de su álbum La montaña rusa.[135]​ En 2020, Nicky Jam hizo un sample de la canción «Disfruto» de Carla Morrison, llamada «Deshaogo».[136]​ Se confirmó que la cantante autorizó dicho sample,[137]​ ya que anteriormente otro rapero, Charles Ans hizo lo mismo con «No quise mirar» donde Morrison demandó al rapero por violar los derechos de autor de su canción.[138]​ El 23 de julio, un video musical a blanco y negro del sencillo «Recuerdo» de Ricky Martin fue publicado, en el que Carla aparece cantando junto a él.[139]​ El videoclip fue realizado a distancia, como medida de prevención ante la pandemia de COVID-19 en el mundo. Martin grabó desde Los Ángeles, California, mientras que Morrison lo hizo desde París, Francia.[140]​ En mayo de 2017, Carla Morrison fue invitada por los organizadores de TEDx Tlalpan a dar una conferencia titulada ¿De quién dependo?, donde explica su vocación como artista y cómo ha desarrollado su carrera como artista independiente. Abundó también en el por qué es sustentable e importante para ella seguir siendo independiente, siempre por decisión propia. Habló también sobre cómo se conforma su equipo, su oficina y su empresa.[141]​ Carla Morrison debutó como actriz en la película Ana María in Novela Land, grabada en Los Ángeles y lanzada el 27 de febrero de 2017. En la banda sonora de la película se incluyen tres canciones de su autoría, «Me encanta», «Yo sigo aquí» y «Hasta la piel».[142]​ La artista también fue invitada a grabar una versión en español de «Pale Blue Eyes» de The Velvet Underground para la banda sonora de la película How to Be a Latin Lover, lanzada en mayo de 2017.[143]​ " +0GN338,Polideportivo Antonio Magariños,"El Polideportivo Antonio Magariños es una instalación multi deportiva de Madrid donde se disputan partidos de baloncesto masculino y femenino y también, en el pasado, de balonmano. El nombre que se dio al pabellón obedece a la idea de tributar un homenaje a Antonio Magariños, profesor de latín del Ramiro de Maeztu y, posteriormente, fundador, impulsor y presidente del Club Baloncesto Estudiantes. El pabellón comenzó a construirse en 1966 y, cinco años después, en 1971, fue inaugurado como terreno de juego oficial del Club Baloncesto Estudiantes. Con la construcción de este pabellón en los terrenos del Ramiro, realizada durante la presidencia del ferrolano Don José Hermida López (1964-71), el conjunto estudiantil tuvo uno de los mejores escenarios en donde en aquella época podían disputarse partidos de baloncesto de alto nivel. El polideportivo fue el campo de juego de Estudiantes desde la temporada 1971/72 a la 1987/88, cuando el equipo se desplazó a disputar sus partidos oficiales al Palacio de los Deportes de la Comunidad. Durante ese tiempo, el Estu compartió como sede el pabellón con el equipo de balonmano del Atlético de Madrid, conjunto que siguió diputando sus encuentros en este pabellón hasta la temporada 1991/92. Actualmente, el Magariños es la cancha oficial de los equipos de cantera del club colegial, entre los que destacan dos séniors: el de Liga Femenina y el de liga EBA. De hecho, ya ha vivido la emoción de los playoffs de la Liga Femenina y la clasificación del equipo de las féminas para su primera Copa de la Reina. La construcción, en su estilo, era una idea innovadora, con gradas en ambos laterales de la cancha y con unos fondos en forma de mini-palcos. La afición estudiantil, la ""Demencia"", que se encontraba encantada con la posibilidad de disfrutar de un nuevo campo, se situó en un principio en estos mini-palcos, pero según crecía se fue esparciendo por las gradas laterales del Magata; lo hizo concretamente en una zona de la grada lateral frente al banquillo colegial, que durante mucho tiempo careció de asientos por petición expresa suya, algo que aprovechaban para pintar sobre esta grada de cemento sus pancartas. En 2008 el pabellón experimentó la reforma más profunda de toda su historia: para ampliar la superficie de parqué para maximizar las posibilidades de cara a entrenamientos y partidos se tuvo que derribar la parte baja del graderío, que había permanecido invariable desde 1970. Se instaló un nuevo parqué, una cortina divisoria retirable de la cancha, doce nuevas canastas colgadas del techo (que se suman a las históricas que tuvieron que jubilarse en 1998 por exigencias de la FIBA), nuevos marcadores electrónicos, nueva instalación de aire acondicionado, etc.; y todo ello se sumaba a los nuevos asientos de plástico colocados en 2005. La reforma se inauguró con la disputa del Torneo Júnior de la Euroliga, coincidiendo con la Final Four de Madrid en mayo de 2008, en la que venció el FMP Zeleznik serbio. " +85O5H6,República Socialista de Croacia,"La República Socialista de Croacia, abreviado como RS de Croacia, fue una república constituyente de la antigua República Federativa Socialista de Yugoslavia. Fue integrada a la RFS de Yugoslavia en 1944, dirigida en aquella época por el Partido Comunista de Yugoslavia, liderado por el partisano Josip Broz Tito. Croacia se convirtió así en parte de una federación de seis entidades.[2]​ Bajo el nuevo sistema socialista, se estatiza toda propiedad privada. En consecuencia, tanto los antiguos terratenientes como la Iglesia católica (la confesión mayoritaria del país) pierden todas sus propiedades. Croacia pasó por un gran proceso de reconstrucción con el fin de restablecerse de la Segunda Guerra Mundial. Un fenómeno notable durante este proceso fueron las obras públicas voluntarias, que reunieron a los jóvenes para la construcción de carreteras y de otras instalaciones públicas. Las tendencias después de 1965 conducen a la llamada Primavera Croata de 1970 y 1971, cuando varios estudiantes y académicos de Zagreb organizan manifestaciones para reivindicar más libertades civiles y una mayor autonomía para Croacia, así como diversas reivindicaciones de corte nacionalista. El régimen de Tito reprime las protestas públicas y encarcela a sus cabecillas, temiendo que estas protestas significasen un resurgimiento del nacionalismo croata que el régimen socialista trataba de evitar, pero varios miembros croatas de la Liga de los Comunistas de Yugoslavia apoyaron la causa a título individual. En 1974 se ratifica una nueva Constitución yugoslava, que dio más derechos a las repúblicas que conformaban el país, tratando de impedir nuevas manifestaciones nacionalistas. En 1980, tras la muerte de Tito, empiezan a crecer las dificultades políticas y económicas, por lo cual el Gobierno federal yugoslavo en Belgrado empieza a resquebrajarse. La federación era próspera hasta la caída del socialismo, y Croacia era la segunda más rica de las seis repúblicas, solamente por detrás de Eslovenia. Sin embargo, probablemente a causa del final inminente de la Guerra Fría y de todos los sutiles beneficios que Yugoslavia sacaba de ella, la inflación se disparó. El último primer ministro de la Yugoslavia federal, Ante Marković (croata), pasó dos años aplicando diferentes reformas económicas y políticas. Los esfuerzos de su Gobierno tuvieron éxito en apariencia, pero acabaron fracasando. Las tensiones étnicas crecieron, teniendo como consecuencia el fin de la existencia de Yugoslavia como tal, que se consumaría en 2006 con la independencia de Montenegro, aunque oficialmente la República Federal de Yugoslavia se disolvió en 2003. La crisis incipiente en Kosovo, el memorándum nacionalista de la Academia Serbia de Ciencias y Artes, el ascenso de Slobodan Milošević como presidente de Serbia y todo lo que siguió provocaron reacciones muy negativas en Croacia. Las antiguas divisiones afloraron a la superficie y los croatas expresaban cada vez más sus sentimientos nacionalistas y su oposición al régimen de Belgrado. El 17 de octubre de 1989 el grupo de rock Prljavo Kazalište da un gran concierto para cerca de 250.000 personas en la plaza principal de Zagreb. A la luz de la inestable situación política, su canción Mojoj majci (""A mi madre"") impresionó particularmente a las personas que se encontraban allí, a causa del patriotismo expresado en la canción. El autor habla de la ""Última Rosa de Croacia"" para designar a su madre.[3]​ En 1990, en el XIV Congreso de la Liga de los Comunistas de Yugoslavia celebrado en Liubliana (Eslovenia), la delegación serbia dirigida por Milošević insiste en reemplazar la política constitucional de 1974 (que otorgaba una gran autonomía a las repúblicas constituyentes) por una nueva política de ""una persona, un voto"", que desplazaría el poder político a las manos de la población mayoritaria, es decir, los serbios. Como respuesta, las delegaciones de Eslovenia y Croacia (dirigidas respectivamente por Milan Kučan e Ivica Račan) abandonan el Congreso como protesta, lo que marca la ruptura irreconciliable de la Yugoslavia federal y socialista.[4]​ Los serbios, que constituían el 12% de la población de Croacia, rechazaron la idea de separarse de Yugoslavia. Los políticos serbios temían la pérdida de la influencia de la que gozaban por su pertenencia a la Liga de los Comunistas de Croacia (tildada de desproporcionada por los croatas). Los recuerdos de la Segunda Guerra Mundial son manipulados y explotados por el régimen, cada vez más beligerante, de Milošević en Belgrado.[4]​ A medida que Milošević y los suyos se aprovechaban del resurgimiento del nacionalismo serbio a través de Yugoslavia, hablando de combates contra Serbia, el emergente dirigente croata Franjo Tuđman evoca la idea de hacer de Croacia un Estado independiente. La utilización de los grandes medios de comunicación permitió la difusión rápida de la propaganda en favor del jingoísmo, que suscitó un sentimiento de miedo en la población y creó un clima de tensión importante.[4]​ En marzo de 1990, el Ejército Popular Yugoslavo (JNA) se reúne con la Presidencia de Yugoslavia (un consejo compuesto por 8 miembros que representaban las 6 repúblicas y las 2 provincias autónomas) en un intento de convencerles para que proclamaran el estado de emergencia que permitiría al Ejército tomar el control del país. Los representantes de Croacia (Stjepan Mesić), Eslovenia (Janez Drnovšek), Macedonia (Vasil Tupurkovski) y Bosnia-Herzegovina (Bogić Bogićević) votaron en contra. Los otros votaron a favor, y la igualdad del sufragio retrasó un poco la agravación del conflicto.[4]​ Políticamente, los croatas siempre habían sido minoritarios en Yugoslavia comparados con los serbios. Sin embargo el mariscal Tito, croata de nacimiento, adopta una política prudentemente elaborada para administrar las ambiciones conflictivas tanto de serbios como de croatas: de esta manera se reprime el nacionalismo de cada lado, advirtiendo que ello pondría en peligro la unidad de Yugoslavia, considerando que promover el nacionalismo sería un delito de traición.[5]​ La Constitución yugoslava de 1963, la que hizo de ""República Federal Socialista de Yugoslavia"" el nombre oficial del país, no permitió a los serbios controlar todo el poder político. Los croatas participaban en la política estatal al más alto nivel: cinco de los nueve primeros ministros de la Yugoslavia socialista eran croatas. Los serbios, por su parte, dominaban principalmente los servicios secretos y el Ejército Popular Yugoslavo (JNA), donde la mayoría de los generales eran serbios o montenegrinos.[6]​ Debido a las conflictivas relaciones entre la Ciudad del Vaticano y los oficiales comunistas yugoslavos, no se nombraron clérigos católicos en la República Socialista de Croacia hasta la década de 1960. Este hecho dejó a las diócesis de Križevci, Đakovo-Osijek, Zadar, Šibenik, Split-Makarska, Dubrovnik, Rijeka y la de Poreč-Pula sin sus obispos por varios años.[7]​ Desde mediados de la década de 1950, sólo cuatro obispos fueron nombrados en Croacia en tres diócesis: Aloysius Stepinac, Franjo Salis-Seewiss, Miho Pušic, y Josip Srebrnič. Muchos clérigos católicos fueron objeto de la persecución por parte de las autoridades comunistas, tales como el Arzobispo de Zagreb, Aloysius Stepinac, quien fue arrestado el 16 de septiembre de 1946. Fue sentenciado a 16 años de pena privativa de la libertad, pero en diciembre de 1951 se le conmuta su pena por la de arresto domiciliario, siendo vigilado estrechamente en su residencia en Krašić, cerca a Jastrebarsko, donde fallece en 1960.[8]​ La economía evolucionó a un tipo de socialismo llamado ""autogestionario"" (samoupravljanje), en el que los trabajadores tenían derecho a una parte de los beneficios de las empresas administradas por el Estado. Este socialismo de mercado permitió unas mejores condiciones económicas que las conseguidas en la mayoría de los países del bloque comunista. Croacia, siendo un gran asiento de la industria de pre-guerra, experimenta así una importante industrialización, sobre todo en el periodo entre 1960 y 1980, y la cuenca industrial de Zagreb alcanza e incluso supera a la de Belgrado. Las fábricas y otras organizaciones llevan a menudo el nombre de partisanos que son declarados Héroes Nacionales de Yugoslavia. Al mismo tiempo, la costa adriática croata se consolida como un popular destino turístico, especialmente entre los propios yugoslavos. La economía de la RFS de Yugoslavia, y a su vez; la de la República Socialista de Croacia estuvo inicial y fuertemente influenciada por el modelo soviético. Así como el Partido Comunista de Yugoslavia era miembro de la Internacional Comunista, los comunistas yugoslavos vieron que la única vía de redesarrollar su industria era la de adoptar el modelo de la Unión Soviética, y que el socialismo era la única opción para recrear la economía y así fundar el estado de corte socialista. En los primeros años de la Yugoslavia socialista, los miembros comunistas se contuvieron al manifestar su criticismo a la teoría soviética y crearon una gran simpatía hacia estos.[9]​ En la Croacia socialista, generalmente se mantuvo el rol centralista del estado, siendo el centralismo la única vía de evitar cualquier connato de crisis económica, la que sin el estado siendo el rector y principal arquitecto de dicha reindustrialización; como propietario de los bienes de producción, del capital y de la administración se hubiese dado tras el fin de la guerra, y el control sin éstas herramientas hubiera sido imposible, así como el acumular vastos recursos, tanto materiales como humanos, para el notable desarrollo económico de la postguerra. Desde cada país, que a la fecha estaban subdesarrollados; se le solicita desde la Unión Soviética que, cada nación destine grandes cantidades de recursos con el fin de iniciar su reindustrialización, y Yugoslavia estuvo junto a los comunistas soviéticos y sus requerimientos que eran de la única forma en que podrían salvar su decrépita economía, así como la de Yugoslavia en general. Así, su ideología incluía la eliminación de la propiedad privada y su consecuente sector, así como creyeron que tal modelo económico estaba haciendo un desperdicio históricamente reprochable de capacidades y recursos.[10]​ El primer proceso de nacionalización se dio un 24 de noviembre de 1944, cuando los partisanos le quitaron las propiedades a sus enemigos. Las primeras víctimas de dichas confiscaciones fueron los ciudadanos considerados invasores (alemanes, croatas leales a la ustacha, húngaros) y a los criminales de guerra, pero no mucho después, las propiedades de los 199,541 alemanes que habitaban dicho territorio, en sí la íntegra totalidad de la minoría alemana en Croacia, fue requisada, en lo que se incluye un total de 68,781 hectáreas de tierras. Hasta el final de la guerra, el estado controlaba el 55% de la industria, 70% de la minería, el 90% de la industria siderúrgica y el 100% de la industria petrolífera.[11]​ En la RS de Croacia, las pérdidas y daños tanto materiales como humanos fueron altos. En el transcurso de la guerra, la RS de Croacia perdió a 298,000 ciudadanos, el 7,8% de su población total. A causa de los 4 años de sublevación partisana, los constantes bombardeos, la sobre-expoliación sobre los cultivos, tierras y demás recursos agrícolas, la destrucción de la infraestructura vial e industrial, el nuevo gobierno entró directamente en un estado de caos económico. El campesinado, que suministró víctimas a todas las partes en conflicto durante la guerra, perdió grandes cantidades, y sobre todo, las pérdidas humanas de civiles especializados también fueron altas.[12]​ Los daños a la industria en Yugoslavia fueron los más graves en toda Europa, siendo la RS de Croacia una de las más perjudicadas en comparación con las otras repúblicas de Yugoslavia, aparte de Serbia, Bosnia-Herzegovina y Montenegro.[13]​ Las directivas comunistas, en orden de prevenir las hambrunas, los desórdenes y el caos total, debían tomar medidas extraordinarias. Yugoslavia carecía de obreros, y en especial; de trabajadores calificados, por lo que la renovación de la industria y de la economía se basaron inicialmente en las labores de trabajo voluntario de masas, tras el cual y de heccho, se consiguió dotar de personal mediante trabajadores forzados, así como hubo cierto llamamiento a la población en general para su ayuda en dichas labores. " +QAUKAJ,Refugio Ernest Mallafré,"El refugio Ernest Mallafré es un refugio de montaña de los Pirineos, que se encuentra en la provincia de Lérida, en la comarca del Alto Arán, a 1885 m de altitud, muy cerca del lago de San Mauricio. El refugio se encuentra en la ruta Carros de Foc, una travesía de 55 km que recorre todos los refugios que se encuentran dentro del Parque nacional de Aiguas Tortas y Lago de San Mauricio, muy cerca de la desembocadura del río Monestero, en el río Escritá, al pie de las emblemáticas montañas de Los Encantados (2748 y 2734 m). Por su entorno pasa también el GR-11, que recorre todo el Pirineo de este a oeste por la alta montaña. El nombre le fue dado en honor del escalador Ernest Mallafré (1922-1946). Murió el 31 de diciembre de 1946, con solo 24 años, a causa de un alud bajando del pico de Monestero.[1]​ Son muy destacables sus ascensiones en Montserrat y los mallos de Riglos, donde se le dio su nombre a una de las puntas del Firé, la punta de Mallafré, después de su muerte.[2]​ Se accede fácilmente desde el pueblo de Espot, a unos 8 km al este, por el camino de acceso al Parque nacional de Sant Maurici. Poco antes de llegar al lago, hay que ir hacia los Encantats, al sur. Se accede por el sur desde el refugio Josep Maria Blanc, cruzando el collado de Monestero o de Peguera, a 2716 m, y descendiendo a lo largo de todo el valle de Monestero. Por el norte el camino desciende desde el refugio de Amitges, a 2310 m por el lago de Ratera, bastante cercano, de manera que la etapa GR-11 continua por el puerto de Ratera, de 2534 m, hasta el refugio de Colomers. Por el oeste, hay que cruzar el portarró de Espot, de 2427 m, desde Boí y Aguas Tortas. Teléfono: 973 250 118 El refugio pertenece a la FEEC (Federació d’Entitats Excursionistes de Catalunya), cedido por ENDESA. Funciona como refugio guardado desde 1975. Tiene 34 plazas guardadas y 28 plazas abiertas en invierno. " +MDQ6D6,Marshall Crenshaw,"Marshall Howard Crenshaw (Detroit, 11 de noviembre de 1953)[1]​ es un músico, cantante y compositor estadounidense, reconocido por sus canciones ""Someday, Someway"" (Top 40 en 1982), ""Cynical Girl"" y ""Whenever You're on My Mind"". Su música tiene raíces en el soul clásico y en Buddy Holly, con quien Crenshaw era comparado a menudo en los primeros días de su carrera, y a quien interpretó en la película biográfica La bamba de 1987.[2]​ Nacido en Detroit, Crenshaw actuó en el musical Beatlemanía antes de lanzar su álbum homónimo en 1982. Aunque no pudo repetir el éxito comercial de los discos Marshall Crenshaw y Field Day en sus trabajos posteriores, su obra sigue siendo elogiada por la crítica.[3]​[4]​ También ha realizado composiciones para otros artistas, escribiendo sencillos para Kirsty MacColl y The Gin Blossoms.[2]​ Una cita de Trouser Press resumió los inicios de la carrera de Marshall Crenshaw: ""Aunque al principio se le veía como un Buddy Holly moderno, pronto demostró ser demasiado talentoso y original para ser él mismo"".[5]​ " +APG0VT,Municipio de Guadalupe Victoria (Durango),"El municipio de Guadalupe Victoria es uno de los 39 municipios de Durango, en el noroeste de México.[3]​ La cabecera municipal se encuentra en la Ciudad Guadalupe Victoria. El municipio tiene una superficie de 767,10 km².[3]​ A partir de 2020, el municipio tenía una población total de 36,695.[4]​ La ciudad de Guadalupe Victoria tenía una población de 18,696. Además de la ciudad de Guadalupe Victoria, el municipio contaba con 92 localidades, las localidades más pobladas fueron: " +2VTHUZ,Milicias Populares Gallegas,"Las Milicias Populares Galegas fueron un batallón republicano formado por voluntarios provenientes de Galicia. Fueron creadas en 1936 por el comunista Santiago Álvarez Gómez y el intelectual Alfonso Daniel Rodríguez Castelao. Tuvieron cierta relevancia en la Defensa de Madrid. Al final, debido a la falta de armamento y material militar, fueron integradas dentro de la XI División, en el V Regimiento. El 18 de julio, cuando se produjo el Golpe de Estado en Melilla, Santiago Álvarez y Castelao se encontraban en Galicia. Allí, decidieron sin ninguna duda apoyar al bando republicano, y por ello convocaron a decenas de voluntarios gallegos para que se alistasen en su nuevo grupo armado: las Milicias Populares Galegas. La gran mayoría de los milicianos eran segadores gallegos que trabajaban en los campos de cultivo de Castilla. El presidente efectivo de las Milicias era Ramón Suárez Picallo, uno de los fundadores del Partido Galeguista, aunque el presidente honorario era Santiago Casares Quiroga, expresidente del Gobierno Español. Juan José Pla desempeñaba el cargo de secretario general; sin embargo, el secretario efectivo era el tipógrafo Agapito García Atadell. El jefe de milicias era el capitán Manuel López Iglesias. El resto del consejo directivo lo conformaban el propio Castelao, Manuel Martínez Risco, el general Cecilio Bedia Caballería y Pedro Penabad Rodríguez. Las Milicias tenían su sede en la calle Juan Montalvo, 28 (Madrid). También tenían una oficina de reclutamiento en Gran Vía, 12. Las Milicias estaban formadas por unos 1000 voluntarios gallegos. Entre ellos, cabe destacar que también había mujeres en las filas, como la enfermera Marciana Pimentel, la oficial Esperanza Rodríguez o Paulina Rodríguez. A pesar de todo, las Milicias contaban con muy poco soporte armamentístico. En total, poseían 500 fusiles, que no servían para abastecer a todo el grupo. En agosto de 1936, las Milicias se integran dentro del Ejército Popular de la República. En concreto, se convierten en el 4º Batallón de la 1ª Brigada de la XI División del V Regimiento del EPR. " +EFRDLV,Behind That Locked Door,"«Behind That Locked Door» es una canción del músico británico George Harrison publicada en el álbum de estudio All Things Must Pass. Harrison compuso la canción en agosto de 1969 como un mensaje de respaldo hacia Bob Dylan, que había vuelto a los escenarios acompañado del grupo The Band, tras dos años de retiro al sufrir un accidente de moto, en el Festival de la Isla de Wight. La canción incluye la participación de Pete Drake en el pedal steel y de los teclistas Gary Wright y Billy Preston.[1]​ Tras su publicación, Alan Smith describió la canción en su columna para NME como ""una pieza en la que el country se encuentra con Hawaii"" y recomendó que la enviasen al cantante Slim Whitman ""sin más dilación"". Una toma alternativa de «Behind That Locked Door» fue publicado en el álbum recopilatorio de 2012 Early Takes: Volume 1. Entre otros artistas, Olivia Newton-John, Jim James y The Felice Brothers han versionado la canción. " +K2JDQB,William Lombardy,"William James Joseph Lombardy (Nueva York; 4 de diciembre de 1937-Martinez, California; 13 de octubre de 2017) fue un gran maestro de ajedrez, escritor de ajedrez, profesor y sacerdote católico estadounidense. Hijo de italiano y de madre con raíces polacas, pasó la niñez con fuertes carencias económicas. Empezó a jugar al ajedrez a los nueve años, cuando un niño judío le enseñó las reglas. Estudió en la Academia La Salle, un colegio católico, y tras asistir al City College se matriculó en el Seminario de San José en Yonkers y se ordenó sacerdote. Trabajó en diversas parroquias desde 1960 sin renunciar del todo al ajedrez, llegando a participar en tres Olimpiadas de Ajedrez, de forma que fue uno de los principales jugadores de los Estados Unidos durante los años 1950 y 1960 (fue el primer estadounidense en ganar el Campeonato Mundial de Ajedrez Juvenil en Toronto de 1957, además con una puntuación perfecta de 11-0, hazaña que nunca se ha vuelto a repetir y que le valió el título inmediato de Maestro Internacional).[1]​[2]​ Lombardy encabezó además el victorioso equipo de EE. UU. en el Campeonato Mundial de Estudiantes de 1960 en Leningrado.[3]​ En el US Open de ajedrez de 1961 acabaría en segunda posición tras Bobby Fischer, seis años menor que él, pero ya con anterioridad había iniciado con él una buena relación de amistad, llegando incluso a entrenarlo en secreto desde la edad de 11 años y medio; incluso Fischer lo llamó para que lo ayudara, también en secreto, durante el famoso Campeonato Mundial de Ajedrez de 1972 en Reikiavik. Recibió su B.A. en Filosofía, una maestría en Ética y una Maestría en Divinidad, todo desde el Seminario de San José (Dunwoodie).[4]​[5]​ Asistió a la CUNY,[6]​[7]​ y estudió Psicología de la Educación de la Universidad de San Luis.[8]​ En los años setenta Lombardy abandonó el sacerdocio cuando se enamoró y casó con una mujer holandesa de quien tuvo un hijo antes de divorciarse en 1992. Durante esta etapa de su vida se mantuvo dando clases de ajedrez y escribiendo libros sobre este juego. Ya muy mayor, sostuvo un pleito por haber sido desahuciado de su casa en 2016 y falleció en Martinez, California, el 13 de octubre de 2017.[9]​ Peter Sarsgaard interpretó el papel de Lombardy en la película de 2014 Pawn Sacrifice. " +5Y8DS6,Pseudovermis hancocki,"Clade Heterobranchia +informal group Opisthobranchia +clade Nudipleura +clade Nudibranchia +clade Dexiarchia +clade Cladobranchia Pseudovermis hancocki es una especie de molusco gasterópodo de la familia Pseudovermidae. Se encuentra en Nueva Zelanda. " +ODC4NR,Dominio de nivel superior patrocinado,"Un dominio de nivel superior patrocinado (en inglés: sponsored TLD, sTLD) o dominio de Internet patrocinado es un dominio de Internet genérico propuesto por una agencia o fundación independiente, la cual establece y aplica las reglas para optar a dicho dominio. Por ejemplo, el dominio .aero ha sido patrocinado por la Société Internationale de Télécommunications Aéronautiques, la cual limita el registro bajo este dominio a miembros de la industria del transporte aéreo. Algunos dominios actualmente patrocinados fueron inicialmente dominios no patrocinados. Este es el caso de los dominios .edu, .gov, .int y .mil, pero estos dominios ya no son gestionados por la ICANN y funcionan por un convenio con esta organización al igual que los dominios patrocinados. Los dominios de Internet patrocinados hasta octubre de 2013 son: " +BDPESZ,Planodiscus kistneri,Planodiscus kistneri es una especie de arácnido del orden Mesostigmata de la familia Uropodidae. Se encuentra en Perú.[1]​ +MS1WMI,No men beyond this point (mockumental),"No Men Beyond This Point es un falso documental de comedia canadiense de 2015, dirigido por Mark Sawers.[1]​ Fue mostrado por primera vez en la Sección Vanguardista del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015 y distribuido por Samuel Goldwyn Films.[2]​ La película es un falso documental de ciencia ficción, ambientado en un universo alternativo situado en 1952 y nueve meses después del impacto de un objeto contra la Tierra, que hizo posible para las mujeres reproducirse por partenogénesis, sin necesidad de hombres. Pero esto trae un percance: sólo dan a luz a mujeres. Debido a esto, ahora el sexo masculino se ha convertido en una raza moribunda. Los hombres que quedan viven en una reserva y ya no son parte de la sociedad, con la excepción de unos cuantos que están ahí sólo para hacer trabajos pesados. En este mundo de mujeres todas llevan pantalones y son asexuales. Es entonces que este documental se centra en la casa del tranquilo y modesto ayudante Andrew Myers, pues esta persona de 37 años es el hombre viviente más joven en la Tierra.[3]​[4]​ En el Festival Internacional de Cine de Vancouver de 2015, el jurado del BC Spotlight ofreció una honorable mención a No Men Beyond This Point como la Mejor Película BC. En el Festival de cine de Otros Mundos de Austin SciFi de 2015, No Men Beyond This Point ganó el Premio de Mejor Audiencia y también ganó los Premios Cthulhies para Mejor Guion, Mejor Actor Protagonista y Mejor Edición. " +44UCWW,Noticia de un secuestro,"Noticia de un secuestro (1996) es un libro del colombiano Gabriel García Márquez.[1]​ Está basado en la historia real del secuestro de figuras prominentes de Colombia durante la época del narcoterrorismo a inicios de los años noventa con la autoría de Los Extraditables. El 12 de agosto de 2022 se estrenó la serie de televisión para el servicio de streaming Prime Video, protagonizada por Cristina Umaña en el papel de Maruja Pachón, Juan Pablo Raba como Alberto Villamizar y Majida Issa como Diana Turbay, bajo la dirección de Julio Jorquera Arriagada y Andrés Wood siendo una coproducción entre Chile y Colombia, adaptación del libro homónimo en 6 capítulos.[2]​ En 2008 se anunció que la obra sería llevada al cine en una coproducción de México, Colombia, Argentina y España, con un guion adaptado por Aída Bortnik y dirigida por el mexicano Pedro Pablo Ibarra.[1]​ Meses después se anunció que se rodaría en 2009 y que la actriz mexicana Salma Hayek interpretaría a Maruja Pachón. Otros actores confirmados serían Javier Bardem, Benicio del Toro y Victoria Abril.[3]​ " +8E7YPY,Cryptotrema,"véase texto Cryptotrema es un género de peces marinos de la familia de los labrisómidos, en el orden de los Perciformes.[1]​ Existen las siguientes especies en este género:[2]​[3]​[4]​ " +85EWBF,Jacques de Tourreil,"Jacques de Tourreil (18 de noviembre de 1656 - 11 de octubre de 1714), fue un abogado y hombre de letras francés, nacido en Toulouse y fallecido en París. Fue elegido miembro de la Academia Francesa en 1692, para ocupar el asiento número 40.[1]​ Autor de traducciones de Demóstenes y de ensayos de jurisprudencia, fue elegido miembro de la Academia Real de inscripciones y de medallas en 1691, de la Academia Francesa en 1692 y de la Academia de los Juegos Florales en 1694. Habiendo participado en la redacción del primer Diccionario de la Lengua Francesa elaborado por la Academia, fue el encargado de hacer la presentación en la corte del rey Luis XIV de Francia el 24 de agosto de 1694 pronunciando para ello no menos de treinta discursos. El rey respondió a la delegación de académicos: « Señores, he aquí una obra que ha sido esperada por largo tiempo. Por el hecho de que tanta gente hábil ha participado, no dudo que sea muy bella y útil para la lengua francesa »[2]​ Las Obras de Jacques de Tourreil fueron reunidas y publicadas en dos volúmenes por Guillaume Massieu en 1721. " +2OMLF1,Fotopolímero,"Un fotopolímero es una sustancia sintética que sufre un cambio en sus propiedades (polimerización, reticulación o despolimerización) por acción de la luz, generalmente ultravioleta, formando una diferenciación física entre las partes expuestas y no expuestas.[1]​ Los fotopolímeros se utilizan para la fabricación de formas de impresión, para prototipado rápido, en la fabricación de circuitos impresos, en la producción de estampillas (sellos), en estereolitografía para la impresión 3D, para Prótesis dentales en odontología así como en otras áreas.[2]​ El proceso de fabricación placas mediante fotopolímeros : A veces, para dar mayor resistencia al producto después del secado, se somete a una nueva polimerización por radiación, aumentando así el grado de polimerización y, en consecuencia, la durabilidad y resistencia a los disolventes. Hoy en día para la fabricación de formas impresas se usa una gran variedad de fuentes de luz para la fotoexposición, con una longitud de onda muy corta, por ejemplo: unos 254 nm.,[3]​ lo que incluye fuentes de radiación ultravioleta como las lámparas de mercurio de media, alta o baja presión, de cuarzo, de argón, Lámparas incandescentes fotográficas, lámparas de xenón, arco eléctrico de carbón, LEDs de alta intensidad lumínica, etc... " +9LDE0R,Sherry She Needs Me,"«Sherry She Needs Me» (también conocida como ""Sandy"" o ""Sandy She Needs Me"") es una canción escrita en 1965 por Brian Wilson y Russ Titelman para la banda estadounidense de rock The Beach Boys. La grabación no se publicó hasta décadas más tarde en el box set Made in California. Como artista en solitario en 1998, Wilson completó la canción con cambios en las letras hechos por Carole Bayer Sager, que pasó a llamarse ""She Says That She Needs Me"" y se publicó en su álbum Imagination. La canción comenzó como una de las dos colaboraciones entre Brian Wilson y Russ Titelman a mediados de la década de 1960, la otra fue ""Guess I'm Dumb"", que fue grabada y lanzada con éxito como solista por Glen Campbell.[1]​[2]​ La canción se inició durante las sesiones para el álbum Summer Days (and Summer Nights!!) de 1965. Se registraron dos versiones del instrumental con el nombre ""Sandy"" o ""Sandy She Needs Me"".[3]​ Después de que se agregaron voces ásperas en uno de estos instrumentales, la pista quedó inactiva durante varios años. En algún momento de agosto de 1970, la cinta maestra se transfirió de una cinta de tres pistas a una de 16, aunque no existe evidencia de sobregrabaciones registradas en ese momento.[4]​ El 21 de agosto de 1976, Brian recuperó la canción, le cambió el nombre a ""Sherry She Needs Me"", y sobregrabó una voz principal poco antes de las sesiones para el álbum del grupo de 1977, Love You.[5]​ Según el archivista Craig Slownski, ""Si bien la voz principal comienza con brusquedad, eventualmente se dispara, demostrando que incluso en 1976 Brian fue capaz de romper el falso canto del falsetto al estilo de 1965, cuando le dio la gana"".[4]​ abandonado una vez más después de ser considerado brevemente para su inclusión en una lista de canciones temprana para el LP para Adult Child rechazado en última instancia.[6]​[7]​ En 1978, la canción fue reescrita y grabada como ""Tricia"" con la voz principal de Mike Love para su álbum solista desechado First Love, y sigue sin publicarse.[8]​[4]​ Brian volvió a esta canción por última vez en 1998, cuando se completó como ""She Says That She Needs Me"" con letras modificadas de Carole Bayer Sager para el álbum Imagination. En 2013, la canción fue lanzada en una forma alterada digitalmente para el box del grupo Made in California. Combinó las voces sin terminar de Brian dobladas en 1976 con voces de The Beach Boys de una toma alternativa de 1965. El compilador Mark Linett ha dicho: ""Esa es una pista instrumental de 1965 con una voz de 1976. Estaban considerando terminar la canción y ponerla en el álbum Love You. Llegó tan lejos como Brian añadiendo una voz principal. Eso ha sucedido mucho cuando vuelven a una canción de hace años"".[9]​ Obtenido de las hojas de contrato de Musicians Union AFM y un audio sobreviviente de las sesiones de grabación, documentado por Craig Slowinski.[4]​ " +KXW22N,Eccellenza Campania,"La Eccellenza Campania (en italiano: Eccellenza Campania) es una de las divisiones que conforman la Eccellenza, la quinta categoría de fútbol de Italia, en la cual participan los equipos de la región de Campania. Es organizada por la Lega Nazionale Dilettanti (Liga Nacional Amateur) a través del Comité Regional de Campania.[2]​ Desde la temporada 2022-23, el torneo está compuesto por 36 equipos divididos en dos grupos (gironi) de 18. El Grupo A consta de 14 equipos de la Ciudad metropolitana de Nápoles y 4 de la Provincia de Caserta, mientras que el Grupo B de 3 equipos de la Ciudad metropolitana de Nápoles, 6 de la Provincia de Avellino y 9 de la Provincia de Salerno.[3]​[4]​ El primer clasificado de cada grupo asciende directo a la categoría superior (Serie D), mientras que los equipos clasificados desde el tercero al quinto lugar de cada grupo acceden a los playoffs. Los últimos dos clasificados de cada grupo descienden directamente a la categoría inferior (Promozione), mientras que otros dos descensos por cada grupo se determinan a través de los playouts, a los que acceden los equipos clasificados desde el decimotercero al decimosexto puesto.[5]​ " +CCM2HN,John Cummings (futbolista),"John Cummings (nacido el 5 de mayo de 1944) es un exfutbolista escocés que jugó como delantero central en Aberdeen, Port Vale, Ayr United, Clydebank y los Philadelphia Atoms. Ayudó al Ayr United a ganar el título de Segunda División en 1965-66. Cummings jugó con Aberdeen, y anotó en su única aparición en Primera División, en una victoria por 1-0 sobre Falkirk en Brockville Park el 6 de marzo de 1965. El entrenador Eddie Turnbull le permitió abandonar Pittodrie a finales de la temporada 1964-65. Firmó con el club inglés Port Vale en julio de 1965, como parte del plan del entrenador Jackie Mudie de juzgar a jóvenes jugadores escoceses.[1]​ Hizo tres partidos en la Cuarta División, uno en la Copa de la Liga y dos en la Copa de la FA, y marcó un gol en la Copa de la FA en un empate a 2-2 con el Oxford United en el Manor Ground. Después de no conseguir un puesto regular en el equipo, su contrato fue cancelado en marzo de 1966 y regresó a Escocia para jugar en el Ayr United. Marcó dos goles en cuatro partidos de Segunda División, ya que los ""Hombres Honestos"" fueron ascendidos como campeones.[2]​ Luego abandonó Somerset Park para ir al Clydebank, y marcó dos goles en 11 partidos de la Segunda División en la temporada 1966–67, antes de anotar otros dos en la temporada 1967–68. En 1975, jugó siete partidos en la Liga Norteamericana de Fútbol para los Átomos de Filadelfia.[3]​ Fuente: " +GL3NGH,Torre Cerredo,"Torre Cerredo,[1]​ también nombrada Torrecerredo[2]​, Torre de Cerredo o la Torre Cerréu (en asturleonés),[3]​ con sus 2650 m s. n. m., es la montaña de mayor altitud de Asturias, de la Provincia de León y de la Región de León [4]​, así como de los Picos de Europa y de la cordillera Cantábrica. Está enclavada en el Macizo Central de los Picos de Europa o macizo de los Urrieles, en la divisoria de las provincias de Asturias y León.[5]​ +Su cima, con un desnivel de más de 2200 metros sobre el río Cares, posee unas magníficas vistas del macizo Occidental y de las canales que vierten sobre la garganta del Cares. Posee una dificultad ""Poco Difícil Inferior"" y fue ascendida por primera vez por Aymar d'Arlot de Saint Saud, Paul Labrouche, Luis Suárez, de Espinama, y François Salles, de Gavarnie, el 30 de julio de 1892. La vía más fácil de ascensión arranca desde el Jou de Cerredo y está catalogada como Poco Difícil Inferior. El último tramo, de unos 200 metros, es una trepada sencilla no siendo necesario el uso de material de escalada. Las dos rutas de aproximación más usadas son desde los cercanos refugios del Jou de los Cabrones y de la Vega del Urriellu. " +M03XZ2,Powells Crossroads,"Powells Crossroads es un pueblo ubicado en el condado de Marion en el estado estadounidense de Tennessee. En el Censo de 2010 tenía una población de 1.322 habitantes y una densidad poblacional de 101,36 personas por km².[3]​ Powells Crossroads se encuentra ubicado en las coordenadas 35°11′4″N 85°29′5″O / 35.18444, -85.48472. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Powells Crossroads tiene una superficie total de 13.04 km², de la cual 13.04 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.[4]​ Según el censo de 2010,[5]​ había 1.322 personas residiendo en Powells Crossroads. La densidad de población era de 101,36 hab./km². De los 1.322 habitantes, Powells Crossroads estaba compuesto por el 98.49% blancos, el 0.23% eran afroamericanos, el 0.15% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.08% eran de otras razas y el 1.06% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.68% eran hispanos o latinos de cualquier raza.[6]​ " +4TENHX,Soupe-Opéra,"Soupe-Opéra es un programa de televisión para niños. Creado en Francia en 1991, producido por Marlou Films. En Australia fue originalmente televisado por el canal ABC1, pero actualmente se transmite en su señal hermana ABC2. En Latinoamérica fue transmitido por Cartoon Network, Once Niños y Magic Kids. El programa es de culto en Francia y en Australia. Esto se debe principalmente a los adolescentes de la época actual, que vieron el programa cuando era nuevo en la primera mitad de 1990. Los episodios originales han estado siendo subido a YouTube. En cada episodio, frutas y verduras salían de una canasta de forma espontánea, moviéndose por sí mismas, y se cortaban para formar animales y objetos. Los animales realizaban a continuación otras acciones, tales como comer los restos de comida. En algunos episodios, la comida sale de un cubo de basura para formar animales, como una zarigüeya. Cada episodio cuenta con más o menos la misma canción, ejecutada durante todo el corto. Las diferencias consisten en pequeños efectos de sonido cuando el animal come, hace ruidos, etc. La canción principal se inicia con sólo una voz femenina cantando «Soupe Opéra» con acento francés. Luego suenan tambores generados por computadora, con un fuerte beat 4/4, y una voz que cantaba en una especie de gemido «Ah Oo Oo Oo Oh Oh». El sonido de esta canción, con sus efectos de sonido un tanto al azar, es típico de la década de 1990. " +0EE5I6,Astragalus falconeri,"Astragalus falconeri es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia de las leguminosas. Es originaria del Asia.[1]​ Es una planta herbácea perennifolia originaria de Afganistán, China, la India, Pakistán y Tayikistán. Astragalus falconeri fue descrita por Alexander von Bunge y publicado en Mémoires de l'Académie Impériale des Sciences de Saint Pétersbourg, Septième Série (Sér. 7) 11(16): 4. 1868.[2]​ Astragalus: nombre genérico derivado del griego clásico άστράγαλος y luego del Latín astrăgălus aplicado ya en la antigüedad, entre otras cosas, a algunas plantas de la familia Fabaceae, debido a la forma cúbica de sus semillas parecidas a un hueso del pie.[3]​ falconeri: epíteto " +RGEZCB,Mucofagia,"La mucofagia[1]​ es la ingesta del moco nasal. Dicho término debe usarse para describir al comportamiento de ingesta, sin llegar a ser considerado como un trastorno psicológico o una patología.[1]​ El DSM-IV[2]​ (Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales) no la incluye de forma explícita entre los trastornos de la alimentación (pica), ni como uno de los tipos de TOC (trastorno obsesivo-compulsivo). Hay varias teorías sobre el origen de esta, una de estas menciona puede tratarse de una acción natural y sana, ya que mediante la ingesta de estos, se expondría al sistema digestivo a las bacterias que se encuentran en la secreción, lo cual reforzaría el sistema inmunitario.[1]​ " +1YDZ16,Jorge Rojas Giraldo,"Jorge Eduardo Rojas Giraldo (Manizales, Caldas; 1973) es un político e ingeniero civil colombiano. Ha sido concejal y alcalde de la ciudad de Manizales. En 2016 fue nombrado por el entonces Presidente de la República, Juan Manuel Santos, como Ministro de Transporte.[1]​ Es ingeniero Civil de la Universidad Javeriana de Bogotá, con especialización en Desarrollo Gerencial de la Universidad Autónoma de Manizales, experto en Gestión del Riesgo.[2]​ Previo a sus estudios universitario se formó durante dos años en la Escuela Militar de Cadetes, José María Córdoba.[3]​ Fue elegido alcalde de Manizales en el periodo 2012 - 2015, cuando derrotó a José Fernando Mancera Tabares; en esa ocasión contó con el apoyo del Partido de la U y el Partido Conservador además fue concejal de la ciudad entre el 2003 - 2005.[4]​ A su vez se desempeñó como secretario de Obras Públicas en dos administraciones, gerente Técnico de la Empresa Metropolitana de Aseo - EMAS, y asesor de la secretaría de Planeación en temas de ordenamiento territorial.[5]​ El presidente de la República, Juan Manuel Santos, el 25 de abril de 2016 lo nombró como ministro de Transporte.[6]​ " +3P8STK,Teal Inlet,"Teal Inlet o Caleta Trullo[1]​ 51°33′26″S 58°26′17″O / -51.55722, -58.43806 es un establecimiento de la isla Soledad en las islas Malvinas. Se encuentra en la costa sur de la bahía de la Maravilla. Se ubica a 1 m s. n. m. y desde allí puede observarse la montaña Jack de 648 m s. n. m.. El establecimiento tuvo un papel menor en la guerra de las Malvinas cuando las tropas británicas, que habían establecido una cabeza de puente en el estrecho de San Carlos, divididas en dos, con un grupo yendo a luchar en Pradera del Ganso y el otro viajando a lo largo de la parte norte de la isla Soledad, por Caleta Trullo. Este lugar fue utilizado como puerto de refugio por 11.º Escuadrón de MCM para refugiarse de los ataques aéreos durante el asalto final a Puerto Argentino/Stanley.[2]​ " +0OPP1R,Chaspinhac,"Chaspinhac es una población y comuna francesa, situada en la región de Auvernia, departamento de Alto Loira, en el distrito de Le Puy-en-Velay y cantón de Puy-en-Velay-Nord. " +OY7IB9,Parížsky šalát,"El parížsky šalát[1]​[2]​ (AFI: ['pariːʂski ʂalaːt]), en Eslovaquia, o pařížský salát[3]​ (AFI: ['par̝̊iːʂskiː salaːt]), en la República Checa, (en español: ensalada parisina, [4]​coloquialmente parižák[5]​ o pařížák[6]​) es un tipo de ensalada preparada a partir de parizer u otro tipo de salchicha suave, pepino agridulce esterilizado, cebolla, guisantes esterilizados, mayonesa, mostaza, sal, pimienta suelo, salsa inglesa, vinagre y azúcar.[7]​ " +2LFKIH,Clorocromato de piridinio,"El clorocromato de piridinio, también denominado PCC o reactivo de Collins, es un reactivo rojizo sólido utilizado para oxidar los alcoholes primarios en aldehídos y los alcoholes secundarios en cetonas. El clorocromato de piridinio no oxida plenamente alcoholes primarios al ácido carboxílico, como ocurre con el reactivo de Jones. Su principal desventaja es su toxicidad. Fue desarrollado por Elias James Corey y Suggs William en 1975.[2]​ La preparación original de Corey consiste en adicionar un equivalente de piridina a una solución de un equivalente de trióxido de cromo y de ácido clorhídrico concentrado. Agarwal et al. propusieron una síntesis alternativa que evita la producción de cloruro de cromil (CrO2Cl2), una sustancia muy peligrosa. +El trióxido de cromo se trata con cloruro de piridinio: El PCC se utiliza principalmente como oxidante. En particular, ha demostrado ser altamente eficaz para la oxidación de alcoholes primarios y secundarios a aldehídos y cetonas, respectivamente. Rara vez se lleva a sobreoxidación y por lo tanto no produce los ácidos carboxílicos. Una oxidación típica de PCC implica la adición de alcohol a una suspensión de PCC en diclorometano.[3]​[4]​[5]​ Una reacción de la muestra sería: En la práctica, los subproductos de cromo se depositan con la piridina como un residuo de alquitrán negro pegajoso, lo que puede complicar su manipulación. La adición de un material inerte absorbente permite recoger los residuos y facilita su eliminación. Otra reacción oxidativa notable de PCC es su conversión eficiente de los alcoholes o aldehídos insaturados a ciclohexenonas. Esta reacción en particular se conoce como ciclación catiónica oxidativa. " +G1O9WE,Paseo de los Héroes,"El Paseo de los Héroes es una vialidad ubicada en Tijuana, Baja California, al noroeste de México. Es la arteria del distrito financiero Zona Río, de la delegación Centro y la avenida principal que conecta a San Ysidro con el resto de la ciudad. Construida en los 70s derivado de los trabajos de la canalización del Río Tijuana, Paseo de los Héroes debe su nombre a la presencia de distintos monumentos con héroes de la historia de México y Estados Unidos.[1]​ Adquirió vital importancia en los años 80s y 2000s, cuando comenzó a tener centros comerciales, edificios corporativos y espacios culturales, siendo el corazón moderno de Tijuana. Durante el gobierno del presidente Luis Echeverría Álvarez, la Secretaría del Patrimonio Nacional (Sepanal) inició, el 18 de julio de 1972, la obra de canalización del Río Tijuana, que previamente había corrido de forma intermitente a través de su cauce natural, que en años pasados había ya generado, en época de lluvias, inundaciones importantes e incluso había modificado el trazo urbano de Tijuana y San Ysidro. La primera etapa comprendió desde la línea internacional, en la frontera con Estados Unidos hasta el ""puente negro"", cómo se le conoce al puente del ferrocarril, a un costado de lo que fue el Casino Agua Caliente (actualmente, Centro Escolar Agua Caliente) El espacio a trabajar comprendía unas 160 hectáreas, con 4.5km lineales de canalización. Una vez finalizada la primera etapa, en los alrededores se dio la traza urbana, construyendo 6 vialidades de oeste a este, (ahora Bulevar Padre Kino, Avenida Centenario, Paseo de los Héroes y Bulevar Sánchez Taboada, así como las Vías Rápidas). A partir de entonces, comenzó a construirse una serie de edificios que ahora son emblemáticos, como el Centro Cultural Tijuana, la Plaza Río, la Plaza del Zapato, el Edificio Calimax, la Torre Mol, el hotel Real Inn, algunos centros nocturnos cómo Baby Rock, edificios financieros y comercios; convirtiendo la vialidad en la arteria principal del distrito financiero. Cuenta con acceso a cuatro puentes vehiculares: uno de ellos conecta a la Garita de San Ysidro, otro a Palacio Municipal, uno más lleva al aeropuerto y otro último conecta con el antiguo acceso a la colonia Buena Vista. Existen sobre el Paseo de los Héroes 7 monumentos, 4 de ellos ubicados en glorietas y los otros tres, en camellones de la misma vialidad. El primer monumento en una glorieta es el Monumento México, creado por la escultora Ángela Gurría en 1973 tras la canalización del Río Tijuana, y cuyo nombre oficial en ese entonces fue ""México, Monumento al Mestizaje"".[2]​ Este monumento fue una estructura metálica que formaba una ""M"" estilizada, de ahí el nombre popular a ""Monumento M"". Durante años, la ciudadanía desconoció el nombre del mismo, pues para muchos, era una obra sin terminar. Con el paso del tiempo, el fierro se oxidó, a falta de mantenimiento y por ello fue conocido cómo ""Monumento al Fierro"". Con la llegada de Ernesto Ruffo Appel, se colocó un forro metálico a la estructura, por lo que para muchos pasó a ser conocido cómo ""las Tijeras""[3]​, nombre popular que sigue en uso hoy en día, aunque, la placa indica el nombre, oficialmente, como Monumento México. El monumento se ubica en el cruce vial del Bulevar Independencia y Paseo de los Héroes. En sus extremos se encuentran ubicados el Centro Cultural Tijuana, Plaza Río, la Plaza del Zapato y algunos comercios. El segundo monumento en una glorieta, es el del Cuauhtémoc, en honor al emperador azteca que gobernó el imperio Mexica de 1521 a 1525. El monumento, realizado por el escultor Alfonso Casarrubias Parra, fue donado por el gobierno del Estado de Guerrero al Ayuntamiento de Tijuana, e instalado en abril de 1975.[4]​[5]​ Se ubica en el cruce del Bulevar Cuauhtémoc y Paseo de los Héroes. En sus extremos se encuentran Plaza Río, Hotel Real Inn, Calimax y algunos comercios. Ha adquirido relevancia por el emblema político que significaba, especialmente para los mítines del PRI; cuando este comenzó a perder poder, el monumento pasó a ser sede de reuniones para los ciudadanos en distintas manifestaciones: deportivas (campeonato del Club Tijuana en 2012) y políticas (#YoSoy132, marchas feministas, marchas por la paz, entre otros). El monumento al presidente estadounidense Abraham Lincoln, se ubica en el cruce de Paseo de los Héroes con la Av. Diego Rivera. Dicho monumento es un símbolo de amistad entre Estados Unidos y México, pues precisamente su colocación fue parte de acciones diplomáticas entre el presidente Ronald Reagan y José López Portillo, cuando el gobierno mexicano pagó a Ernesto Tamaris, para la realización de una escultura de Benito Juárez, el cual se encuentra en el Parque Pantoja, en San Diego. La escultura de Lincoln estuvo a cargo del artista Humberto Peraza, igual pagado por el gobierno estadounidense. Su colocación fue realizada en 1981 y desde entonces ha sido considerado enigmático por la presencia de un héroe estadounidense. Historiadores locales han apuntado, que de hecho, Abraham Lincoln fue uno de los pocos funcionarios estadounidenses que cuestionaron la Invasión de Estados Unidos a México. Cómo dato curioso, esta estatua es una de las pocas donde aparece su figura de pie, a diferencia de los más conocidos, en dónde aparece sentado, como la que se encuentra en Washington, D.C.[1]​ Este monumento es el único ubicado en la avenida que no corresponde a un gobernante (presidente o monarca), se trata del ex Secretario de Guerra y Marina, Ignacio Zaragoza que combatió en la Batalla de Puebla durante el sexenio de Benito Juárez. Ignacio Zaragoza no tuvo relación con la ciudad de manera física, de hecho, falleció años atrás de la fundación de Tijuana, sin embargo, cuando se hizo la primera traza urbana, en los tiempos de Porfirio Díaz, se dio el nombre de Pueblo de Zaragoza a la cabecera municipal de Tijuana. El nombre nunca quedaría en uso por los habitantes, quienes estaban acostumbrados a llamar Tijuana a la ciudad. Fue así que tras ser declarado benemérito de la patria en 1976, se colocó en distintas ciudades, monumentos en honor al exmilitar. El monumento al expresidente Lázaro Cárdenas del Río se ubica en el tramo final del Paseo de los Héroes antes de pasar a ser la prolongación. Se ubica frente a la preparatoria federal que lleva su nombre y está colocado ahí, precisamente por ser quién fundó el Centro Escolar Agua Caliente tras la prohibición de casinos en el país y la expropiación de los terrenos del Casino de Agua Caliente. A su vez, esas instalaciones fueron aprovechadas para recibir a refugiados españoles durante la Guerra Civil Española, recibiendo principalmente a niños.[6]​ " +AJQ3IV,Novoprojládnoye,"Novoprojládnoye (en ruso: Новопрохладное) es un pueblo (selo) del raión de Maikop en la república de Adiguesia de Rusia. Está situado en la confluencia del río Sajrai y su afluente el río Gosh, 42 km al sudeste de Tulski y 54 km al sur de Maikop, la capital de la república. Tenía 183 habitantes en 2010[1]​ Pertenece al municipio de Dájovskaya. " +YWWN7R,Festival Internacional de Cine de Cannes de 1998,"El 51º Festival de Cannes se desarrolló entre el 13 y el 24 de mayo de 1998. La Palma de Oro fue para la cinta griega La eternidad y un día, dirigida por Theodoros Angelopoulos.[1]​[2]​[3]​[4]​[5]​ El festival se abrió con Primary Colors, dirigida por Mike Nichols y se cerró con Godzilla, dirigida por Roland Emmerich.[6]​[7]​[8]​ Isabelle Huppert ejerció como maestra de ceremonias.[9]​ En 1998 se añadieron dos secciones nuevas a la Selección oficial, Un Certain Regard y Cinéfondation. El objetivo de la sección Cinéfondation era apoyar la creación de obras de cine al mundo y contribuir a la entrada de nuevos guionistas en el círculo de las celebridades. Por eso, se seleccionan una veintena de cortometrajes de estudiantes de las escuelas de cine de todo el mundo y los tresmejores son galardonados por la Cinéfondation y por el Jurado de Cortometrajes.[10]​ La sección Un Certain Regard ""premia a los jóvenes talentos y fomenta trabajos innovadores y audaces presentando una de las películas con una subvención que ayude a su distribución en Francia"".[11]​ Lulu on the Bridge, dirigida por Paul Auster, abrió la sección Un Certain Regard.[9]​ Las siguientes personas fueron nombradas para formar parte del jurado de la competición principal en la edición de 1998:[12]​ Las siguientes personas fueron nombradas para formar parte del jurado de la Cámara de Oro de 1998: Las siguientes personas fueron nombradas para formar parte del jurado de la secció Cinéfondation y de la competición de cortometrajes: Las siguientes películas compitieron por la Palma d'Or:[13]​ Las siguientes películas fueron seleccionadas para competir en Un Certain Regard:[13]​ Las siguientes películas fueron seleccionadas para exhibirse fuera de competición:[13]​ Las siguientes películas fueron seleccionadas para exhibirse en la competición Cinéfondation:[13]​ Los siguientes cortos compitieron para Palma de Oro al mejor cortometraje:[13]​ Las siguientes películas fueron seleccionadas para ser proyectadas para la 37ª Semana de la Crítica (37e Semaine de la Critique):[14]​ Películas en competición Cortometrajes en competición Las siguientes películas fueron exhibidas en la Quincena de Realizadores de 1998 (Quinzaine des Réalizateurs):[15]​ Los galardonados en les secciones oficiales de 1998 fueron:[16]​ Un Certain Regard Cinéfondation Càmera d'Or Cortometrajes Commission Supérieure Technique Jurado Ecuménico[19]​ Premios en el marco de la Semana Internacional de la Crítica Premios en el marco de la Quincena de Realizadores Association Prix François Chalais " +8YWSLX,Varanus,"Véase el texto. Varanus es un género de saurópsidos escamosos que comprende numerosas especies de grandes lagartos de cabeza pequeña, cuello largo, cuerpo y patas gruesas, y cola larga y fuerte. Todas las especies del género están amparadas por el acuerdo de Washington (CITES). En su mayoría en el apéndice II y algunas como V. komodoensis en el apéndice I.[1]​ Se reconocen las 79 especies vivas siguientes (las extintas se indican con †):[2]​ " +8SEY5R,Las sirenas de Titán,"Las sirenas de Titán es el nombre de una novela de ciencia ficción escrita por Kurt Vonnegut en 1959, en plena Edad de Oro de la Ciencia ficción. «Ahora todos saben cómo encontrar el sentido de la vida dentro de uno mismo. Pero la humanidad no siempre fue tan afortunada. Hace menos de un siglo los hombres y las mujeres no tenían fácil acceso a las cajas de rompecabezas que llevan dentro.» Así comienza Las sirenas de Titán. Lejos del estilo pulp habitual en la ciencia ficción de la época, esta novela difiere en estilo y en objetivo, con una mirada crítica e irónica del mundo del dinero y de la religión, así como de reflexión sobre la falta de libre albedrío, o al menos de la incapacidad del ser humano de decidir su futuro haciendo uso del razonamiento y dominando los impulsos reflejos que condicionan sus actos. Vonnegut plantea también una crítica a la sociedad por seguir sin reflexión a los líderes de turno y su perseverancia en autodestruirse. La novela está organizada alrededor de varios relatos independientes entrelazados, lo que aumenta la sensación de intemporalidad, adecuada al argumento del viaje en el tiempo y acentuando el mensaje de que todo está unido y relacionado. Vonnegut ofrece una visión pesimista donde la historia de la Humanidad es manipulada por una civilización extraterrestre proveniente del planeta Tralfamadore, con el único propósito de hacer llegar un repuesto para la averiada nave de uno de sus emisarios, Salo, quien se ve obligado a aterrizar en Titán, la luna de Saturno en la remota prehistoria. Los acontecimientos históricos se suceden de manera que en el Siglo XXI, el multimillonario Winston Niles Rumfoord, junto a su perro Kazak, caen con su nave espacial privada en una singularidad espaciotemporal denominada ""infundibulum crono-sinclástico"". Ese lugar del espacio está curvado hacia todos los lugares posibles del tiempo y del espacio, por lo que Rumfoord tiene la capacidad de estar siempre en todos los lugares, y ver el pasado y el futuro con claridad, una especie de semidiós. Así, Rumfoord llega a crear una religión: la ""Iglesia del Dios Indiferente"", donde él mismo es el máximo profeta del único Dios verdadero. A lo largo de la novela la esposa de Rumfoord, Beatrice, el millonario Malachi Constant y el hijo de estos dos, Crono, son forzados a vivir múltiples acontecimientos en contra de su voluntad, siendo protagonistas, por ejemplo, de la invasión de la Tierra por la Armada Marciana, organizada por el propio Rumfoord, los que tienen como único objetivo hacer llegar a Salo la pieza de repuesto. La crítica visión que tiene Vonnegut del Universo es expuesta con un ácido sentido del humor, característico de este autor. " +M6DZMB,Amergin Glúingel,"Amergin[1]​ Glúingel (""Rodillas blancas"") (también deletreado Amhairghin Glúngheal) o Glúnmar (""rodilla grande"") es un bardo, druida y juez de los Milesianos en el Ciclo Mitológico irlandés. Fue nombrado Principal Ollam de Irlanda por sus dos hermanos los reyes de Irlanda. Un número de poemas atribuidos a Amergin son parte de la mitología milesiana. Uno de los siete hijos de Míl Espáine, participó en la conquista milesiana de Irlanda contra los Tuatha Dé Danann, en venganza por su tío abuelo Íth, quién había sido traidoramente muerto por los tres reyes de los Tuatha Dé Danann, Mac Cuill, Mac Cecht y Mac Gréine. Aterrizaron en el estuario de Inber Scéne, nombrado por la mujer de Amergin Scéne, quién había muerto en el mar. Las tres reinas de los Tuatha Dé Danann, (Banba, Ériu y Fódla), dieron permiso para que Amergin y su pueblo se asentaran en Irlanda. Cada una de las hermanas pidió que Amergin nombrara la isla después de que cada cual de ellos, el cual haga: Ériu es el origen del nombre moderno Éire, mientras que Banba y Fódla son utilizados como nombres poéticos para Irlanda, tal como Albión es para Gran Bretaña. Los milesianos tuvo que ganar la isla al enfrascarse en batalla con los tres reyes, su druidas y guerreros. Amergin actuó como un juez imparcial para los partidos, poniendo las reglas del enfrascado. Los milesianos estuvieron de acuerdo en dejar la isla y retroceder a una corta distancia a de vuelta en el océano más allá de la novena ola, una frontera mágica. A una señal, se movieron hacia la playa, pero los druidas de los Tuatha Dé Danann levantaron una tormenta mágica para impedir que llegaran a tierra. Aun así, Amergin cantó una invocación llamando al espíritu de Irlanda que ha llegado a conocerse como La Canción de Amergin, y puro apartar la tormenta y traer el barco sin incidentes a tierra. Hubo grandes pérdidas de todos los lados, con más de una batalla importante, pero los milesianos ganaron el día. Los tres reyes de los Tuatha Dé Danann fueron muertos en solo combate por tres de los hijos sobrevivientes de Míl, Eber Finn, Érimón y Amergin. +En su libro Dioses y Hombres Luchadores (1904), Augusta, Señora Gregory traduce La Canción de Amergin como tal:[2]​ Amergin entonces dividió la tierra entre sus dos hermanos, Eber tomó la mitad sureña de Irlanda, Eremon la del norte.[4]​ Dentro del mismo año Érimón venció a Éber en batalla y obtuvo el reinado de la isla entera, y dos años más tarde mató a Amergin en otra batalla.[5]​[6]​ La tradición local en Drogheda localiza su sitio de entierro bajo Millmount. Algunos de los poemas galeses medievales tempranos sobre temas mitológicos atribuidos al poeta de siglo VI Taliesin en el Libro de Taliesin tienen semejanzas a aquellos atribuidos a Amergin.[7]​ " +1WHLWP,Galena (Misuri),"Galena es una ciudad ubicada en el condado de Stone en el estado estadounidense de Misuri. En el Censo de 2010 tenía una población de 440 habitantes y una densidad poblacional de 224,42 personas por km².[2]​ Galena se encuentra ubicada en las coordenadas 36°48′14″N 93°28′10″O / 36.80389, -93.46944. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Galena tiene una superficie total de 1.96 km², de la cual 1.93 km² corresponden a tierra firme y (1.45%) 0.03 km² es agua.[3]​ Según el censo de 2010,[4]​ había 440 personas residiendo en Galena. La densidad de población era de 224,42 hab./km². De los 440 habitantes, Galena estaba compuesto por el 97.73% blancos, el 0% eran afroamericanos, el 0.91% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.68% eran de otras razas y el 0.68% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 3.64% eran hispanos o latinos de cualquier raza.[5]​ " +3W6953,Mycerobas,"Véase el texto. Mycerobas es un género de aves paseriformes de la familia de los fringílidos, que incluye cuatro especies. Se distribuyen por el centro y sur de Asia.[2]​ Se reconocen las siguientes especies:[1]​[2]​[3]​[4]​ El género Mycerobas está filogenéticamente unido al género Eophona. Los 2 géneros forman uno solo en el árbol filogenético.[5]​ " +5HOQOL,Cruz de Muiredach,"La Cruz de Muiredach es una gran cruz celta del siglo X, o posiblemente del IX, de 5.5 metros de altura situada en Monasterboice en el condado de Louth en la República de Irlanda. Hay otras dos cruces monumentales en Monasterboice; localmente, a esta cruz se la conoce como la Cruz del sur. La cruz de Muiredach es el ejemplo más impresionante que queda de escultura irlandesa de la alta edad media, y las cruces en Monasterboice se consideran la mayor contribución de Irlanda a la escultura europea. Recientemente, se han suscitado dudas sobre el estado de conservación de la cruz de Muiredach; y se ha sugerido que la cruz posiblemente debería protegerse en algún recinto a cubierto de las inclemencias meteorológicas. Las cruces monumentales irlandesas están reconocidas internacionalmente como iconos de la Irlanda altomedieval. Se encuentran habitualmente en antiguos lugares con iglesias y pueden ser lisas o decoradas. Las cruces monumentales sirvieron para una variedad de funciones incluyendo usos litúrgicos, ceremoniales y simbólicos. También eran señales para una zona de santuario alrededor de una iglesia; así como puntos focales para mercados, que crecieron alrededor de los lugares donde estaban las iglesias.[1]​ Las ""más grandes"",[1]​ o ""clásicas"",[2]​ de las cruces monumentales irlandesas se puede encontrar en abadía de Durrow, la abadía de Kells, y en Monasterboice. Estas cruces monumentales están decoradas con paneles grabados con temas bíblicos; y se cree que fueron influidos por la antigüedad tardía y la Roma altomedieval. Tales cruces monumentales «clásicas» comprenden el mayor conjunto de escultura bíblica de toda Europa, en el último cuarto del primer milenio d. C. Los paneles esculpidos se cree que originariamente estuvieron pintados, aunque no hay restos de pintura hoy.[2]​ Sobre tales cruces monumentales, la cara oriental tiende a mostrar escenas del Antiguo Testamento y del Apocalipsis; mientras que la occidental muestra escenas del Nuevo Testamento. Las cruces monumentales pueden datarse a partir de las inscripciones que tienen; y es difícil datar la mayoría de las que están lisas y sin decorar. La más antigua de las cruces monumentales irlandesas, en Kinnity, condado de Offaly, ha sido datada en 846–862 d. C. Tanto la cruz de Muiredach como la Cruz de las Escrituras en Clonmacnoise han sido datadas hacia alrededor de 900–920.[1]​ Las cruces monumentales se cree que se originaron como versiones en piedra de cruces en madera o metal; y las cruces de piedra que han llegado a la actualidad se considera que son la última fase de desarrollo de la cruz monumental. Se cree que hubo formas tempranas realizadas en madera, con paneles ornamentales de chapa de bronce; ya habrían sido mucho más pequeñas que las grandes cruces monumentales que hoy sobreviven. Se considera que las cruces monumentales irlandesas derivan de cruces de piedra en la isla de Gran Bretaña, donde se hicieron populares en el siglo VIII.[3]​ La cruz monumental de Muiredach es una de las tres que sobreviven en Monasterboice (Gaeilge: Mainistir Bhuithe, «monasterio de Buithe»). El lugar monástico se dice que fue fundado en el siglo VI, por san Buithe. Es famoso por estas cruces de los siglos IX-X, especialmente la Cruz Monumental de Muiredach.[4]​ Estas cruces están talladas todas en arenisca y se refieren a ellas como la del Norte, Oeste y Sur. No se sabe si están en sus posiciones originales. La Cruz del sur que es a la que se conoce habitualmente como Cruz de Muiredach porque hay una inscripción en la parte inferior de su cara occidental. En la inscripción se lee ÓR DO MUIREDACH LAS NDERNAD IN CHROS, que significa en gaélico «una oración para Muiredach que encargó esta cruz». Se cree que este Muiredach es probablemente Muiredach mac Domhnall (m. 923), quien fue uno de los abades más célebres del monasterio; también fue abad-electo de Armagh y también el steward (lugarteniente) del Uí Néill meridional. Hay, sin embargo, otro abad llamado Muiredach que murió en 844. Otra posibilidad es que Muiredach se refiriera a Muiredach mac Cathail (m. 867); un rey cuyo territorio incluía el lugar del monasterio.[4]​ La cruz mide alrededor de 5,8 metros de alto; incluyendo la base, que mide 69 cm. La cruz está realizada en arenisca que es de color amarillo. La parte vertical de la cruz está tallada en un solo bloque de arenisca; la base y el remate en lo alto están tallados con piedras diferentes. La base tiene la forma de una pirámide truncada de cuatro lados. Mide 66 cm en lo alto y 1,45 m abajo; se estrecha desde 1,12 m a 1,02 m en lo alto. La parte vertical es rectangular y mide 1,98 metros de alto; 66 cm por 51 cm en lo bajo estrechándose a 71 cm por 48 cm en lo alto. La piedra que lo remata, está tallada con la forma de una casa, con un tejado inclinado; y tiene un remate en forma de media lugar al final.[5]​ Se cree que semejantes remates en forma de casas pueden representar relicarios,[6]​ que, como el relicario Monymusk, adoptaron habitualmente esta forma en el Cristianismo irlandés. Cada pieza de la cruz está dividida en paneles que están tallados. Se conservan muy bien, aunque originalmente seguro que tenían más detalle. A pesr de todo, detalles sobre la ropa, las armas, y otras coas, aún se pueden distinguir claramente. Los temas bíblicos predominan en los paneles tallados; aunque hay piezas que presentan algunas formas geométricas y ornamentos entrelazados.[4]​ El arqueólogo irlandés del siglo XX Robert Alexander Stewart Macalister señaló que hay 124 figuras esculpidas en los paneles de la cruz —119 de los cuales se muestran en algún tipo de vestido. La cruz no se diferencia de otras formas de arte insular donde el artista ha representado a la gente en trajes contemporáneos. Salvo una figura, el resto tiene la cabeza descubierta. La única figura que lleva tocado es Goliat, que luce un yelmo cono.[7]​ Generalmente el pelo se lleva cortado en una línea recta sobre la frente, aunque en algunos casos se ve claro que está rizado. Muchas de las figuras tienen la cara lampiña, aunque varios llevan bigotes muy largos, cuyas pesadas puntas llegan hasta la barbilla. Hay muy pocas barbas representadas; los personajes barbudos son Adán, Caín, Moisés y Saúl.[8]​ Macalister considera que el artista destacó en los motivos geométricos y abstractos que aparecen en la cruz. Sobre el anillo que rodea la cabeza de la cruz, hay 17 motivos diferentes. Macalister afirmó que esta ornamentación se puede clasificar en tres categorías: espiral, entrelazado, y motivos geométricos.[9]​ Se ha suscitado preocupación recientemente sobre la seguridad y la protección de la cruz. En 2004 Barry McGahon, presidente de Monasterboice Tour Guides, afirmó a un periódico irlandés que no estaba bien protegida; y sugirió que una barra alrededor de la cruz mantendría temporalmente a la gente alejada de ella. McGahon afirmó que la cruz había empezado a tardar más en secarse y que parecía como si la lluvia estuviera metiéndose en ella. Añadió que la lluvia ácida y la contaminación atmosférica de la recientemente abierta autopista M1 tendría efectos adversos sobre la cruz.[10]​ En 2008, Peter Harbison, profesor de arqueología, aconsejó que se llevara a un espacio interior para protegerlas de los elementos. Afirmó que si no se las protegía de esta manera, las cruces continuarían decayendo, pues la arenisca se descompone fácilmente.[11]​ Hacia 2008 Harbison afirmó que las cruces en Monasterboice podían ser consideradas la mayor contribución de Irlanda a la escultura europea. En abril de 2009 The Irish Times informó que el Gobierno de Irlanda iba a proponer una lista de lugares, entre ellos Monasterboice, a la UNESCO para ser considerados un lugar Patrimonio de la Humanidad.[11]​ El 8 de abril de 2010 los «Early Medieval Monastic Sites» (Lugares monásticos altomedievales) fueron propuestos para entrar en la lista de lugares Patrimonio de la Humanidad, como ejemplos representativos de monasterios altomedievales en Irlanda, que personifican el rico pasado cultural e histórico de la iglesia celta, teniendo un papel destacado en el desarrollo artístico y educativo de Europa.[12]​ Estos paneles aparecen en la parte inferior de la cruz. " +15QM7I,Elecciones presidenciales de Egipto de 2005,"La elección presidencial 2005 en Egipto (del 7 de septiembre de 2005) fue la primera elección presidencial en la historia de Egipto en la que participó más de un candidato. El Presidente de Egipto Hosni Mubarak anunció que su legado al país sería la democracia. Sin embargo, sus maniobras para que su hijo Gamal Mubarak quede en posición de sucederlo en el poder, hacen tener dudas sobre sus verdaderas intenciones. La elección fue objetada por muchos grupos, particularmente debido a que Mubarak escogió a sus oponentes en esta elección. Entre la llegada al poder de Hosni Mubarak en 1981 y 2005 solo hubo plebiscitos, en donde los egipcios respondían si querían a Mubarak como presidente o no. Todos ellos fueron ganados por el presidente, si bien algunas organizaciones como Human Rights Watch expresaron su preocupación por la transparencia de estos procesos. La elección de 2005 fue la primera en la que participaron candidatos apoyados por diferentes partidos. Diez candidatos participaron en la elección. Los principales son: También participaron: Una modificación a la constitución, aprobada por referendo en mayo de 2005 abrió el camino para las elecciones presidenciales con múltiples candidatos y dio a las cortes judiciales (y no al gobierno ni al parlamento) la potestad de regir el proceso. Anteriormente, los egipcios solo habían sido consultados bajo la forma de plebiscito (aprobar o rechazar) al candidato propuesto por el Parlamento de Egipto, dominado por el PDN. Algunos de los principales partidos de oposición no aceptaron participar en la elección, afirmando que era poco probable que éstas fueran libres y justas. Los oponentes a la elección dijeron que la reforma no era lo suficientemente libre dado que mantenía un estricto control del proceso por parte del gobierno, sometía las postulaciones a una selección previa por autoridades nombradas por el gobierno y daba a los candidatos independientes poco margen de maniobra, lo que hacía que el PDN tuviera una abrumadora ventaja. Diferentes organizaciones humanitarias egipcias y del mundo árabe en general solicitaron a los votantes que se abstuvieran de votar o que votaran por alguno de los candidatos de oposición a Mubarak, según comunicado de la Red de Información Árabe por los Derechos Humanos (HRINFO) emitido en la semana precedente a las elecciones. Se basaban estas organizaciones en el largo historial de violaciones a los derechos humanos del régimen egipcio, que incluye desapariciones de oponentes, torturas, violación de derechos cívicos, prisión sin juicio, etc. Añadía el comunicado que lejos de ser actos del pasado, estas prácticas continuaban siendo utilizadas en ese momento. Hasta la fecha no ha sido autorizada una investigación independiente de estos hechos. El más grande grupo islamista de Egipto, los Hermanos Musulmanes, afirmaron que no apoyarían a ningún candidato, pero animaron a la gente a participar en la elección. A diferencia de las consultas anteriores, en donde las relaciones entre Egipto y sus vecinos eran el tema principal, la campaña presidencial para la elección presidencial 2005 se centró en temas internos. Los candidatos de oposición centraron su campaña sobre el atraso del país en infraestructura, servicios, educación, etc. tras 25 años de mandato de Mubarak. La campaña de Mubarak, en cambio, trataba de enfocarse en los grandes logros de Egipto en sus relaciones con el resto del mundo. Las autoridades electorales decidieron no admitir la presencia de observadores nacionales ni internacionales en los centros de votación. Organizaciones como la Organización Egipcia de los Derechos Humanos lucharon por obtener la posibilidad de participar como observadores y entrenaron a un gran número de personas para ello. Una semana antes de la elección, una corte judicial decidió anular la resolución de las autoridades electorales de prohibir la presencia de observadores en los centros de votación, pero las autoridades electorales decidieron no tomar en cuenta esa decisión y mantuvieron la prohibición, permitiendo solamente el acceso a los centros a los testigos de los candidatos. Durante la mañana del día de la votación surgieron las primeras denuncias de fraude. Se denunció entre otras cosas que los miembros del partido de gobierno presionaban a los votantes en las mesas para que votaran por el actual presidente. En otros centros se ofreció a los votantes cestas de comida para invitarlos a votar. En el Cairo, una manifestación opositora tuvo lugar la mañana de la votación invitando a la abstención, pero a pesar de la prohibición de manifestaciones, esta no fue reprimida. En algunos pueblos, cuando a principios de la tarde pocos habían votado, se informó a la población por alto-parlantes que aquellos que no votaran serían multados; de esa forma lograron que las filas de votación se llenaran y al momento de la votación las personas fueron instruidas para votar ""por la media luna"" (signo del partido de gobierno) para efectivamente evitar la multa. La Comisión Electoral anunció que el 23% de los votantes inscritos participaron en la votación, dándole una amplia victoria a Hosni Mubarak con el 88,6% de los votos, seguido de Ayman Nour con 7,5%. Ayman Nour anunció que solicitaría que las elecciones se repitieran, debido a la gran cantidad de denuncias de fraude. Los seguidores de Nour estimaban que sin las interferencias del partido de gobierno habrían llegado al 20% de los votos. Las organizaciones de observación electoral criticaron la amplitud de los casos de fraude, pero no consideraron que éstos hubieran cambiaron el resultado de las elecciones, sino solo la distancia porcentual entre los candidatos. Según las cifras definitivas, Hosni Mubarak recibió 88% de los votos en los comicios del 7 de septiembre. La participación fue de 23% de los 32 millones de electores, es decir, 6,5 millones de votantes lo apoyaron. Mubarak fue juramentado como presidente el 27 de septiembre de 2005. " +G7ENEG,Hanlim Multi Art School,"Hanlim Multi Art School (en hangul, 한림연예예술고등학교; literalmente, «Escuela de Artes Hanlim») es una escuela de educación secundaria localizada en Songpa-gu, Seúl. Es conocida por admitir a celebridades. La escuela fue fundada el 3 de marzo de 1960, con Lee Hyun-man como director, con el propósito de capacitar a los estudiantes en las artes y el entretenimiento.[1]​ " +Z0IHB4,Dosis (álbum),"Dosis es un álbum colaborativo de los puertorriqueños Indiomar y Musiko, el cual contó con las colaboraciones de Townix, Lizzy Parra, Ander Bock, Lead, Gabriel Rodríguez EMC, Alex Zurdo y Funky. De este álbum salieron los sencillos: «No disparo»[1]​, «Amor de telenovela» y «A ciegas».[2]​ El álbum sería nominado en la categoría Mejor Álbum Urbano en los Premios Arpa 2022.[3]​ El sencillo «A ciegas» como Mejor canción grabada en español en Premios Dove,[4]​ y su remezcla junto a Funky y Alex Zurdo, estaría nominada como Canción Espiritual en los Premios Tu Música de 2023.[5]​ " +DZH6PR,McCarr (Kentucky),"McCarr es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Pike en el estado estadounidense de Kentucky. En el Censo de 2010 tenía una población de 164 habitantes y una densidad poblacional de 258,45 personas por km².[2]​ McCarr se encuentra ubicado en las coordenadas 37°37′4″N 82°10′14″O / 37.61778, -82.17056. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, McCarr tiene una superficie total de 0.63 km², de la cual 0.63 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.[3]​ Según el censo de 2010,[4]​ había 164 personas residiendo en McCarr. La densidad de población era de 258,45 hab./km². De los 164 habitantes, McCarr estaba compuesto por el 100% blancos, el 0% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 0% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 2.44% eran hispanos o latinos de cualquier raza.[5]​ " +QIDFBU,Burgas,"Burgas (en búlgaro, Бургас) es una ciudad del este de Bulgaria, la cuarta más poblada del país. Tiene una población estimada, a mediados de 2022, de 210 566 habitantes.[1]​ Es la capital de la provincia de Burgas, la más extensa del país, y del municipio de Burgas. Se sitúa en la costa búlgara del mar Negro y constituye un centro turístico e industrial. Los lagos de Burgas se encuentran alrededor de la ciudad. Burgas es la sucesora de la ciudad griega de Pirgos (Πύργος), fundada por colonos de Apolonia como un puesto militar y de observación contra Mesembria, el otro establecimiento importante en la región. Además de Pirgos, la ciudad actual se extiende sobre el área de otros tres antiguos establecimientos: Kastiacion, Skafida y Rossokastron. Los primeros habitantes de la ciudad eran tracios. Los arqueólogos han encontrado más de 250 objetos relacionados con la agricultura y la obtención de sal. Son los artefactos más antiguos jamás encontrados en toda la costa del mar Negro, además de Turquía y el Cáucaso. A 15 km al sur-oeste de Burgas está la antigua ciudad romana de Deultum que había sido una colonia militar. Aquí se había construido un centro clínico cerca de las muchas aguas termales de la zona, siendo la más célebre Aquae Calidae. En la Edad Media, una pequeña fortaleza llamada Pirgos (siendo Πύργος ""torre"" en griego) fue erigida en el lugar y utilizada muy posiblemente como atalaya. Recién en el siglo XVII un establecimiento llamado Ahelo-Pirgas creció en el área moderna de la ciudad. Más adelante fue renombrado a Bourgas. Tenía solamente alrededor de 3000 habitantes, la mayoría de ellos griegos en el momento de la Liberación. La ciudad empieza a crecer gracias al comercio y a la exportación de harina. Es en el siglo XVII cuando se la designa con su actual nombre. Pronto se convirtió en el mayor centro en la costa búlgara del mar Negro, y en una ciudad de industria y comercio bien desarrollados. Gran cantidad de compañías de aceite y de productos químicos fueron construidas gradualmente. La sal y el hierro se extraen y se comercian en el exterior. La ciudad es liberada del poder turco el 6 de febrero de 1878 gracias al ejército ruso. En aquellos tiempos habitan unas 2950 personas, principalmente turcos, armenios, judíos, búlgaros y griegos. El primer alcalde de la ciudad liberada es Niko Popov. +Una etapa importante del desarrollo económico de la ciudad es la construcción del puerto marítimo el año 1903. En 1903 también abrió el ferrocarril en Burgas, dando un empuje adicional al crecimiento de la ciudad. Burgas, a diferencia de muchas otras ciudades búlgaras, no fue muy afectada por el tipo de urbanización comunista y ha mantenido buena parte de su arquitectura del siglo XIX y principios del siglo XX. El 1 de enero de 1976 Burgas empieza a unirse a los pueblos habitados más cercanos. En el año 2007 algunos barrios todavía no tenían instalado un sistema de canalización y de calles asfaltadas. En 2008 se creó un plan de mejora de sus infraestructuras. Hoy en día, el puerto local es el más grande de Bulgaria, añadiéndole importancia a la economía de la región. La ciudad también alberga exhibiciones nacionales anuales y festivales internacionales y tiene una dinámica población estudiantil de más de 6000 estudiantes que se añade a los atractivos de la ciudad. La situación geográfica de Burgas es de gran importancia estratégica ya que permite utilizar todos los tipos de transporte (terrestre por carretera y ferrocarril, aéreo y marino). Es una ciudad portuaria con su propio aeropuerto de Burgas y cuenta con unas buenas infraestructuras terrestres, lo que permite desarrollar cualquier tipo de industria. Según empresarios extranjeros, las ventajas en Burgas son las desarrolladas infraestructuras, el puerto totalmente finalizado desde el punto de vista industrial y la cercana refinería. El puerto de Burgas es el más grande de Bulgaria y con mayor tráfico. En octubre de 2009 en Burgas tenía un 4'36% de paro. El comercio también es un factor muy desarrollado. En Burgas existen muchas cadenas de supermercados. La infraestructura económica ha cambiado mucho en los últimos años. Muchas fábricas han sido derribadas y en su lugar se han construido centros comerciales. Burgas es conocido con su Universidad Asen Zlatarov construida en 1963 con el título de Instituto químico-tecnológico superior. También cuenta con un Colegio de Turismo, Colegio Técnico y un Colegio de Medicina. En la ciudad también se encuentra la Universidad Libre de Burgas. Creada en 1991 es reconocida por sus nuevos métodos de enseñanza y su original edificio, representante de la arquitectura moderna en la ciudad. Burgas es una ciudad moderna, aunque en ella se pueden encontrar edificios que mantienen la arquitectura del siglo XIX. Las calles están enjardinadas y los parques y plazas gozan de un buen mantenimiento. Uno de los monumentos más populares es el Jardín del Mar con el casino y el puente. Por otra parte, muchos famosos relacionados con la cultura y el arte han hecho de Burgas su lugar de residencia. La parte septentrional de la playa de Burgas es característica por su arena negra. El Festival Espíritu de Burgas. Cerca se encuentran algunos poblados antiguos de otras culturas y civilizaciones. Los más grandes de ellos son: Nesebar (Mesembria), donde están unas de las iglesias más antiguas de estas tierras; Sozopol (Apolonia); Pomorie (Anjialo); Deultum (cerca del pueblo Debelt). En el entorno de Burgas se encuentran los lagos Vaya, Atanasovsko y Mandrensko, además de los parques naturales de ""Poda"", ""Usungeren"" y ""Chengene Skele"". Burgas tiene un clima subtropical húmedo (clasificación climática de Köppen, Cfa), con considerables influencias de climas marítimo y continental. Los veranos son largos y secos con temperaturas máximas que superan los 20 C° y que podemos encontrar hasta el mes de noviembre. Los inviernos son suaves en comparación con el centro del país. La temperatura media está alrededor de los 12-12.5 C°. Burgas es la tercera ciudad más cálida de Bulgaria después de Sandanski y Petrich. Burgas está hermanada con las siguientes ciudades: " +831Z8O,Jules Supervielle,"Jules Supervielle (Montevideo, Uruguay, 16 de enero de 1884 - París, Francia, 17 de mayo de 1960) fue un poeta y escritor franco-uruguayo.[1]​ Entre 1880 y 1883, Louis Bernard, tío del poeta, fundó un banco en Uruguay, con su esposa Marie-Anne. Este negocio pronto se convirtió en una empresa familiar. Bernard invitó a su hermano Jules, padre del poeta, a que viajara a Uruguay y se les uniera en el negocio, algo que efectivamente hizo. Allí conoció a Marie, su cuñada, y contrajo matrimonio con ella. Poco después nace Supervielle, en Montevideo, hijo de padres franceses: su madre era vasca y su padre bearnés. Ese mismo año, el pequeño Jules y sus padres viajan a Francia y se afincan en Oloron-Sainte-Marie. En esa ciudad son víctimas de cólera y mueren, dejando a Jules en calidad de huérfano y a cargo de su abuela, hasta que su tío Bernard y su esposa Marie-Anne deciden adoptarlo y criarlo como a su propio hijo. Por esa razón, Supervielle regresa a Uruguay. En 1893, con 9 años de edad, el joven Jules se entera de que es adoptado y comienza a escribir una serie de apuntes sobre fábulas en un libro de registro del banco Supervielle. Un año más tarde, sus tíos se mudan a París, donde Jules recibió toda su educación secundaria. En 1898 conoce a Alfred de Musset, Victor Hugo, Alphonse de Lamartine, Charles Marie Rene Leconte de Lisle y Sully Prudhomme. Como resultado, comienza a componer poemas en secreto. En 1901, publica sus primeros poemas titulados Brumes du passé, y pasa sus vacaciones de verano en Uruguay en los siguientes tres años. Entre 1902 y 1906, continúa con sus estudios hasta licenciarse en literatura. También realiza servicio militar pero, por su delicada salud, lo abandonó al poco tiempo. En 1907 contrae matrimonio con Pilar Saavedra, en Montevideo. De esta unión nacerían seis hijos entre 1908 y 1929. En esa época presenta su tesis sobre ""el sentimiento de la naturaleza en la poesía hispanoamericana"". Algunos de sus resúmenes aparecieron en la biblioteca nacional de Estados Unidos. En 1912, tras muchos viajes, decide instalarse en París en el apartamento 47 de Boulevard Lannes, donde vivió veintitrés años; si bien muy a menudo cruzaba el océano Atlántico para visitar Uruguay, su segundo hogar. De 1914 a 1917 Jules desempeña numerosas actividades en el Ministerio de Defensa, por sus habilidades lingüísticas. A partir de 1917, lee en profundidad a autores como Paul Claudel, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Jules Laforgue (también nacido en Uruguay, y compatriota suyo) y Walt Whitman, que influyeron en su obra posterior. Hacia 1919, la publicación de sus poemas llamó la atención de André Gide y Paul Valéry, y entró en contacto con la Nouvelle Revue Française (NRF). Supervielle siempre se mantuvo alejado del surrealismo, que fue preponderante durante la primera mitad del siglo XX. Ansioso por proponer una poesía más realista y humana, Supervielle rechazó lo que se conoce como Escritura automática (que los propios surrealistas también abandonarían más tarde). También negó el control del inconsciente, desaprobando un método que otros poetas franceses y europeos como Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud y Guillaume Apollinaire habían usado como innovaciones típicas del surrealismo. Consciente del universo que le rodeaba, así como de los fantasmas de su propio interior, fue uno de los primeros en proponer este método de vigilancia; algo que seguirían generaciones posteriores, al distanciarse cada vez más del surrealismo de la época. Fue, en cierto modo, un precursor de un movimiento que tendría lugar entre los años 1945 y 1950, caracterizado por la presencia de poetas interesados en buscar una nueva forma de hacer lírica, tomando elementos del propio universo y sus misterios, sin prestar demasiada atención al uso correcto y prolijo del lenguaje: Yves Bonnefoy, Philippe Jaccottet, Jacques Dupin, Eugene Guillevic, Jean Grosjean, André Frénaud, André de Bouchet, Jean Follain, etc. Entre sus muchos admiradores se encuentran Rene-Guy Cadou, Alain Bosquet, Lionel Ray, Claude Roy, Philippe Jaccottet y Jacques Réd. En 1922 publica su primera colección importante de poemas, titulada: Débarcadères. Un año después, inicia una larga amistad con Henri Michaux. En esta época publica su primera novela: L'homme de la pampa. En 1925 conoce al poeta alemán Rainer Maria Rilke y publica una de las colecciones de poemas más importantes del siglo XX: Gravitations. Dos años después, en 1927, entabla una amistad con Jean Paulhan y en él basa sus obras. En 1931 escribe su primera colección de cuentos: L'enfant de la haute mer. En ese entonces, se dedica a muchas actividades y es reconocido por la crítica, tanto en Francia como en Uruguay. Su primera obra teatral, La belle au bois, también fue escrita en ese año. Además, siempre se dedicó a corregir sus propios textos y a reeditarlos en numerosas ocasiones, a menudo cambiando de género literario. En 1936 publica Bolivar un drama sobre la vida del Libertador Simón Bolívar que sería la base del libreto de la ópera homónima del compositor Darius Milhaud. En 1938 conoce a René Étiemble, y trabajan juntos en una serie de publicaciones. En 1939, el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, la tensión internacional, las dificultades financieras y los problemas de salud (pulmonares y cardíacos), provocaron que Jules Supervielle se exiliara en Uruguay por siete años. En ese entonces es nombrado Officier de la Legion d'honneur. En 1940 el Banco Supervielle entra en bancarrota y el poeta queda sumido en la miseria. Sin embargo, su actividad literaria es intensa en esta época y consigue que muchas de sus obras sean representadas en el teatro, en manos de grandes directores como Louis Jouvet. También se dedicó a la traducción (Guillén, Lorca, Shakespeare) y recibió numerosos galardones en su país de nacimiento, durante estos años de madurez artística. En 1944 lleva a cabo una serie de conferencias sobre literatura francesa contemporánea en la Universidad de la República. En 1946 Supervielle regresa a Francia, tras haber sido nombrado corresponsal cultural para la delegación de Uruguay en París. Ese año publica sus primeros cuentos mitológicos, con el título de Orphée. Hacia 1951 publica una pieza autobiográfica (Boire à la source), así como una serie de ensayos sobre sus pensamientos en poesía: Mientras pensamos en el arte poético, continuando con sus Naissances. En este entonces sufre de arritmia y arrastra efectos colaterales de su larga enfermedad pulmonar. Aun así, en 1959 publica su última colección poética: Le Corps Tragique. En 1960 Supervielle es elegido Prince des poètes por sus seguidores. Poco después, el 17 de mayo, muere en su apartamento parisino y es enterrado en Oloron-Sainte-Marie. En octubre, la Nouvelle Revue Française publica un nuevo fascículo en su memoria. En 1976 muere su esposa Pilar, también nacida en Uruguay, y es enterrada junto a su marido. De 1966 a 1987 se publican una serie de ediciones de Gallimard (colección ""Poésie"") sobre sus principales piezas poéticas. En 1990, la ciudad de Oloron-Sainte-Marie crea el Premio Jules-Jules-Supervielle. Entre sus ganadores se encuentran los nombres de muchos poetas contemporáneos: Alain Bosquet, Eugene Guillevic, Henri Thomas, Jean Grosjean y Lionel Ray. En 1996 se publica una edición completa de las obras de Jules Supervielle en la Bibliothèque de La Pléiade, a cargo de Éditions Gallimard. Desde el año 1998, el Lycée Français de Montevideo lleva su nombre. " +IML1IZ,Breitnau,"Breitnau es un municipio aproximadamente 30 km[4]​ al este de Friburgo en la Selva Negra Meridional (Alta Selva Negra). El territorio de Breitnau es muy extendido con muchas granjas remotas y aisladas, algunas grandes, la mayoría con el tejado típico de copete. En comparacíon, el núcleo es pequeño.[5]​ El monte más alto es Weißtannenhöhe.[6]​ " +O05456,Compsopogonophyceae,"Compsopogonophyceae es una clase de algas rojas pluricelulares. Es una de las tres clases (Florideophyceae, Bangiophyceae y Compsopogonophyceae) del subfilo Rhodophytina que son fundamentalmente pluricelulares, y cuyas células se pueden distinguir entre sí por diferencias ultraestructurales, especialmente por la asociación del aparato de Golgi con otros orgánulos.[1]​ Así, en las células de Compsopogonophyceae el aparato de Golgi se encuentra asociado únicamente al retículo endoplasmático[2]​ y se presenta un único cloroplasto estrellado o bien varios. El grupo incluye desde algas filamentosas microscópicas (e.g. Erythrocladia) hasta pluricelulares macroscópicas (e.g. Compsopogon), que viven en agua dulce o marina. La reproducción asexual es por monosporas formadas por la división oblicua de las células. Se conoce también la reproducción sexual y la alternancia de generaciones en algunas especies. " +9UJDRJ,Solianka,"Solianka o soljanka (en ruso y ucraniano соля́нка) es una especie de sopa densa de carne o pescado con vegetales encurtidos,[1]​[2]​ muy especiada típica de la cocina rusa y de países de la ex-unión soviética como Ucrania y Letonia.[3]​ Puede que fuera popular en Ucrania ya en el siglo XVII.[cita requerida] La solyanka es popular en las partes del este de Alemania, donde se puede encontrar en restaurantes y tiendas.[2]​ Existen tres tipos diferentes de soljanka, donde los principales ingredientes son carne, pescado o setas. Todo ellos contienen pepino, pepino encurtido con salmuera, a menudo repollo, seta en salazón, nata y eneldo. La sopa se prepara cocinando los pepinos y añadiendo los otros ingredientes.[cita requerida] " +5EOXK4,Gaia II: La voz dormida,"Puesto: 3 +enlace Gaia II: La voz dormida es el séptimo álbum de estudio de la banda Mägo de Oz, siendo este la segunda parte de la trilogía Gaia. Las letras del disco, compuestas por el batería de la banda, Txus di Fellatio, causaron polémica debido a la fuerte crítica hacia la Iglesia católica. El disco fue producido por el difunto Big Simon. Para este disco se incorporó un nuevo guitarrista, Jorge Salán, que ya había colaborado en la gira y grabación de Gaia y Belfast, así como el bajista Pedro Díaz ""Peri"", proveniente de la banda de folk metal Ars Amandi. Al contrario que en el disco Gaia, el vocalista José Andrëa deja un poco de lado las tesituras muy agudas, haciendo uso de tonos de voz más graves y oscuros de lo habitual en temas como Diábulus in música o Aquelarre. La gira en torno a este álbum fue llamada Gaia la Boca Tour, durante la cual grabarían el álbum en directo Barakaldo D.F. Todas las letras escritas por Txus Di Fellatio. 2005: Edición original de 2 CD con formato digipak, publicado por Locomotive Music y Warner Music Spain 2005: Edición original de 2 CD con formato jewel case, publicado por Locomotive Music y Warner Music Spain 2005: Edición de 2 CD con formato jewel case, publicado por Locomotive Music y Warner Music Spain 2006: Edición especial de 2 CD + DVD, publicado por Locomotive Music y Warner Music 2019: Edición 2 Vinilo + 2 CD, publicado por Warner Music Spain El estilo musical de este álbum difiere de sus anteriores trabajos, alejándose un poco de su estilo de Folk Metal y Celtic Metal tradicional (como Finisterra o Gaia), enfocándose en un estilo más oscuro con toques sinfónicos, pudiendo llegar a considerarse cierta parte del álbum como gótico. Tiene influencias de dicho género en distintos temas, sin dejar pasar por momentos igualmente sus influencias de otros subgéneros del Metal, como Power Metal, Metal Progresivo y Heavy Metal. Al igual que en Gaia, la composición evoluciona a ser más madura y más elaborada que en sus antiguos trabajos, siendo considerado como el álbum más complejo de la banda narrativamente hablando y uno de los mejores hechos hasta ahora por la agrupación, junto con su sucesor Gaia III: Atlantia y el mítico Finisterra, según la propia banda. Gaia II: La Voz Dormida en una semana era disco de oro con 100.000 copias vendidas, y a las tres semanas consiguió ser disco de platino con 250.000 copias vendidas.[1]​[2]​ Tomados de los créditos del álbum.[3]​ " +XET428,Víktor Bochántsev,"Víktor Petróvich Bochántsev (en ruso: Виктор Петрович Бочанцев 1910 - 1990) fue un reputado botánico, explorador y taxónomo ruso, especialista en crucíferas. Desarrolla gran parte de su actividad científica en el ""Instituto Botánico V. L. Komarov de San Petersburgo. " +FNRMYA,Lovro Mazalin,"Lovro Mazalin, (nacido el 28 de junio de 1997 en Sisak, Croacia) es un jugador de baloncesto croata que juega en la Cibona Zagreb de la A1 Liga. Con 2.04 de estatura, su puesto natural en la cancha es el de alero. Mazalin se formó en el Cibona Zagreb y en 2013, abandonó su club de formación para reforzar al KK Cedevita, donde jugaría durante dos temporadas. El alero fue elegido MVP de la liga croata en el All Star de 2015 en Rijeka, anotando 25 puntos en dicho encuentro. En marzo de 2015, renovaría por KK Cedevita por 4 años. El 19 de agosto de 2016, Mazalin es cedido al KK Zadar.[1]​ El 23 de junio de 2017 el Tecnyconta Zaragoza hace oficial la contratación de Mazalin por dos temporadas.[2]​ Tras su salida de Zaragoza donde jugaría solo durante una temporada, firma por el OKK Spars Sarajevo en el que juega la temporada 2018-2019. Desde 2019 a 2021, formaría parte del KK Gorica. En la temporada 2021-22, se compromete con el Poitiers Basket 86 de la LNB Pro B francesa. En la temporada 2022-23, firma por la Cibona Zagreb de la A1 Liga. " +5EMNEE,Señores de Eppstein,"Los Señores de Eppstein (en alemán: Herren von Eppstein) fueron una familia de la nobleza alemana en la Edad Media. A partir del siglo XII gobernaron extensos territorios en el área del Rin desde su castillo en Eppstein, al noroeste de Fráncfort del Meno, Alemania. Entre 1180 y 1190, el Arzobispado de Maguncia enfeudó el Castillo de Eppstein, junto con sus distritos y poblaciones vecinas para Gerhard III de Hainhausen (Hoy parte de Rodgau). Gerhard cambió su nombre a Eppstein y tomando el control del actual distrito de Offenbach, se convirtió en el primero en la línea de la que sería una de las familias más influyentes del área del Rin. Cuatro de los siete Arzobispo de Maguncia y Príncipes Electorales en el siglo XIII eran de la casa de Eppstein. Elevaron el Electorado a un considerable poder y jugaron un papel significativo en la política del Sacro Imperio Romano Germánico. En la lucha entre el emperador y el papa, el arzobispo Siegfried III se puso del lado del grupo anti-Staufer que jugó un importante papel en los inicios del federalismo alemán. Los Eppsteiners seculares, mediante adquisiciones, matrimonios y enfeudamientos, adquirieron extensos territorios y derechos entre el Rin Medio y las colinas de Vogelsberg y entre el río Lahn y el Odenwald. El reino de los Señores de Eppstein fue dividido en 1433 entre los hermanos Gottfried VII (Eppstein-Münzenberg) y Eberhard II (Eppstein-Königstein). La última de estas ramas se extinguió en 1535 y Eppstein pasó mayormente a los Landgraves de Hesse y al Principado Eclesiástico de Maguncia. " +DIDTR1,Forjas de Engelsberg,"Las forjas o fraguas de Engelsberg (en sueco: Engelsbergs bruk) son una antigua fundición en Ängelsberg, localidad de la municipalidad de Fagersta en Västmanland, Suecia. Estas forjas constituyen el ejemplo más completo y mejor conservado de las fundiciones suecas cuya producción de hierro de alta calidad llevó a Suecia al primer lugar en este sector en los siglos XVII y XVIII. Esta industria fue iniciada por obreros valones bajo el impulso de Louis de Geer. La comunidad de habla valona en la región siguió viviendo allí hasta el siglo XIX. Las fraguas de Engelsberg fueron inscritas en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco en 1993.[1]​ " +U2F0ZE,Cerveza de la República Checa,"La cerveza en la República Checa (pivo en checo) posee una larga tradición en las regiones históricas que hoy conforman el país, habiendo registro de la producción más antigua de cerveza en el Monasterio de Břevnov en 993.[1]​ Mientras que la ciudad de Brno comenzó su producción en el siglo XII, Pilsen y České Budějovice (Budweis en alemán) establecieron las primeras cervecerías en el siglo XIII.[2]​ Las cervezas más producidas y consumidas en Chequia son las de tipo pilsener y pale lager. Los checos son los mayores consumidores de cerveza per cápita del mundo.[3]​ En años 2010, se aumentó número de las microcervecerías y cervecerías artesanales, en 2018 su número alcanzó 400 y en promedio se establece un nuevo cada semana.[4]​ Además, estas cervecerías son destinos turísticos populares.[4]​ En Chequia existe una amplia variedad de eventos relacionados con la cerveza. Los festivales cerveceros tienen una alta concurrencia y se celebran en varias partes del país. El Festival de la Cerveza Checa es el evento más grande del rubro realizado anualmente en Praga durante 17 días en mayo. También se encuentran museos de la cerveza, tales como el Museo de la Cerveza de Praga y el Museo de la Cervecería de Pilsen.[5]​ " +Z71CXW,Foro Cultural Provincia de El Bierzo,"El Foro Cultural Provincia de El Bierzo es una asociación cultural española dedicada, entre otros objetivos, a promover la identidad de El Bierzo,[1]​ comarca de la provincia de León, comunidad autónoma de Castilla y León. Se encuadra dentro del movimiento bercianista. Originalmente la asociación se llamó Foro Cultural por la Provincia de El Bierzo, modificándose su denominación en otoño de 2007. Se registró el 30 de octubre de ese año,[1]​ si bien desarrolla su actividad desde finales de 2005, cuando se dio a conocer a través de una rueda de prensa convocada para anunciar la reivindicación de instalar la bandera de El Bierzo en el balcón de la casa consistorial de Ponferrada, petición avalada por una recogida de firmas realizada por la asociación.[cita requerida] Tienen un acuerdo de colaboración con el Partido de El Bierzo.[2]​ Este, asimismo, aprobó la creación de una sección llamada corriente de opinión de la que los miembros de la asociación afiliados al Partido forman parte.[3]​ Entre sus actuaciones destaca la recogida, junto al Partido de El Bierzo, de firmas reivindicando la devolución de la Cruz de Peñalba.[4]​ Editan una publicación gratuita llamada Bierzo Opinión.[5]​ " +BWX5G1,Campeonato de Fútbol de Costa Rica 1978,"El Campeonato de Fútbol de 1978, fue la edición número 59 de Liga Superior de Costa Rica en disputarse, organizada por la FEDEFUTBOL. El Club Sport Herediano deja atrás una racha de 17 años sin título. El torneo se jugó del 15 de mayo de 1978 al 9 de enero de 1979. El campeón clasificaría directamente a la Copa de Campeones de la Concacaf de 1979. El torneo se jugó en dos etapas, la primera a cuatro vueltas todos contra todos, donde clasificaron los mejores cinco equipos, que disputarían el campeonato. El descenso sería para el que ocupara la última posición en el campeonato. Planilla del Campeón: Gladstone Edmond, Carlos Campos, Ricardo González, Carlos Watson, Carlos Garita, Rafael Ángel Camacho, Asdrúbal Paniagua, Fernando Montero, William Fisher Salgado, Róger Álvarez, Octavio Castillo, Julio Gómez, Walter Ugalde, Claudio Benavides, Carlos Ovares, Gerardo Romero, Luis Alfaro, Edgar Villalobos, Walter Elizondo, Mario Fonseca, Nilton Nóbrega, Julio C. Bustos, Odir Jacques, Álvaro Carmona, Carlos Lobo. Periódico La Nación. Ediciones desde mayo de 1978 a enero de 1979. https://web.archive.org/web/20101006035533/http://www.nacion.com/Generales/BusquedaGoogle.aspx. Consultado en marzo de 2012. Gerardo Coto. ""1978: Torneo con alta dosis de sorpresa"" http://espanol.groups.yahoo.com/group/unafut/message/1218 (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).. Consultado en marzo de 2012. " +KEMPWK,Katherine Fairfax Wright,"Katherine ""Katy"" Fairfax Wright es una directora de cine y documentalista estadounidense, conocida como codirectora junto a Malika Zouhali-Worrall de la película de 2012 Call Me Kuchu.[1]​ Sus otros créditos incluyen un episodio de la serie de televisión de PBS POV, y las películas de drama Les vulnérables, Fat Friend y Gabi on the Roof in July. " +ULFPL8,Prazzo,"Prazzo es una localidad y comune italiana de la provincia de Cuneo, región de Piamonte, con 186 habitantes. Fuente ISTAT - elaboración gráfica de Wikipedia " +QEXBY1,Jaroslav Huleš,"Jaroslav Huleš (Čimelice, 2 de julio de 1974 - Písek, 7 de julio de 2004) fue un piloto de motociclismo checo, que estuvo compitiendo en la categoría de 125 y 250cc. Murió pocos días después de cumplir su 30 aniversario, seguido de una nota de suicidio,[1]​ y dejando huérfano a un niño de cuatro años. Después de competir a nivel europeo[2]​ compitió en la categoría de 125cc el Mundial de 2000, alcanzando la octava posición en Donington Park. Sus resultados mejoraron en 2001, con 11 puntos y un sexto lugar en el Circuit de Barcelona-Catalunya. También compitió en 2002,[3]​ pero no consiguió entrar en posiciones de puntos en ninguna carrera[4]​ antes de dar el salto a 250cc a bordo de una Yamaha.[5]​ " +X6H4JL,Triángulo anal,"El triángulo anal es la parte posterior del periné. Contiene al canal anal. El triángulo anal puede ser descrito tanto por sus vértices como por sus lados. Algunos componentes del triángulo anal incluyen:[1]​ Articulaciones de la pelvis. Vista anterior. Las ramas superficiales de la arteria pudenda interna. Vista posterior del recto, expuesta al remover la parte inferior del sacro y del cóccix. " +860L7G,Copa de Campeones de Europa 1958-59,"La Copa de Campeones de Europa 1958-59 fue la 4.ª edición de la Copa de Clubes Campeones Europeos de fútbol, conocida como Copa de Europa, organizada por la Unión de Asociaciones Europeas de Fútbol (UEFA).[2]​ En ella participaron un total de veintiséis equipos, representantes de 25 federaciones nacionales diferentes tras incorporarse las de Finlandia, Grecia y volver a aceptar a Turquía,[2]​ aunque finalmente los griegos se retiraron antes de comenzar la competición al verse emparejados con los turcos, con quienes mantenían en la época fuertes tensiones debido al territorio de Chipre,[3]​ y no acudir finalmente el segundo club inglés invitado.[4]​ Se disputó entre los meses de agosto de 1958 y junio de 1959, teniendo España por tercera vez consecutiva un segundo participante al poseer de nuevo al vigente campeón, el Real Madrid Club de Fútbol, accediendo pues el Club Atlético de Madrid como subcampeón de liga.[n 1]​ De manera extraordinaria y por los acontecimientos del pasado año del desastre aéreo de Múnich se invitó al Manchester United Football Club pese a no ser el campeón de su liga nacional.[4]​[5]​ Su participación estuvo pendiente hasta casi comenzado el torneo, no llegando finalmente a producirse.[3]​ Quien sí acudió fue su compatriota inglés, el Wolverhampton Wanderers Football Club, club que en cierto modo dio el impulso definitivo al nacimiento de la competición, y que por segunda vez en cuatro ediciones pudo poner en liza sus aspiraciones y valía en Europa frente al resto de campeones. No hubo de nuevo sorpresas al ser ganada nuevamente por el Real Madrid C. F., presentándose como vigente campeón nacional y europeo, y derrotó en el definitivo partido de Stuttgart al Stade de Reims, reeditando la final de la primera edición y siendo la primera vez que se repetían mismos contendientes en una final. Los franceses en cambio contaban con el dudoso honor de ser el conjunto con más finales disputadas sin haber conseguido proclamarse vencedor. Se marcaron 200 tantos en 55 encuentros, arrojando una media de 3,64 goles por partido, el menor registro hasta la fecha. Diecisiete fueron los equipos que debutaron en la competición, y el Atlético de Madrid finalizó como el mejor entre los debutante tras alcanzar las semifinales, siendo la primera vez en la que era necesario que uno de los semifinalistas hubiese de disputar un partido de desempate para acceder a la final, en este caso el rival de los rojiblancos. Dos países más inscribieron su nombre en el torneo: Finlandia y Grecia, pese a que este último no llegase finalmente a debutar debido a motivos extra-deportivos.[5]​ Turquía, tras unificar su campeonato de liga, volvió a contender con su campeón Beşiktaş Jimnastik Kulübü. Por el país escandinavo jugó el Helsingin Palloseura, mientras que por el heleno poseía el honor el Olympiakós Peiraiós, dominador de su país en el último lustro. A ellos se sumaron como debutantes otros catorce equipos, sin incluir al equipo griego. Para la fase final, fueron ocho equipos los que participaron por primera vez, a saber, el campeón alemán Fußball-Club Gelsenkirchen-Schalke, el Royal Standard de Liège, el Club Atlético de Madrid, el Magyar Testgyakorlók Köre Budapest Futball Club, el Idrottsföreningen Kamraterna Göteborg, y el Wiener Sport-Club que se unieron a los ya citados Beşiktaş J. K. y Helsingin Palloseura, la mitad de los participantes en la fase final. El Atlético de Madrid finalizó como mejor debutante al cerrar su participación en las semifinales al caer frente al vigente campeón, el Real Madrid Club de Fútbol —a la postre vencedor del título por cuarta vez consecutiva—. Esta fue la segunda vez en la historia del torneo que dos equipos del mismo país se enfrentaban, y la primera vez que se daba un derbi madrileño en Europa. Una repetición que también se dio en la final siendo la misma que aconteció en la primera edición. Nota: indicados en negrita equipos que participaron en la fase final del torneo. Nombres y banderas según la época. El Futbollit Klubi Partizani albanés, el Íþróttabandalag Akraness islandés, el Viking Fotballklubb noruego y el Futbol'nyy Klub Dynamo Moskva soviético fueron los campeones ausentes. De nuevo por sorteo se decidió que equipos acompañaban directamente al vigente campeón en los octavos de final, disputando el resto la eliminatoria previa.[6]​ A ella accedieron directamente el conjunto turco y el suizo por la incomparecencia final de sus rivales.[3]​ El sorteo se realizó el 9 de octubre de 1958 en París El 9 de diciembre de 1958 se desarrolló el sorteo en Madrid. El sorteo se realizó el 4 de marzo de 1959 en Zürich. El hispano-argentino Alfredo Di Stéfano fue el máximo goleador de la edición tras anotar seis goles en siete partidos, con un promedio de 0,86 goles por partido y ser además el máximo realizador del equipo campeón,[7]​ seguido del brasileño Evaldo Neto Vavá con cinco y un cuarteto de jugadores empatados a cuatro tantos. Nota: No contabilizados los partidos y goles en rondas previas. Nombres y banderas de equipos en la época. " +L9DQ27,Raquel Rodrigo,"Raquel Rodrigo (La Habana, 11 de marzo de 1915 - † Madrid, 18 de marzo de 2004) fue una actriz y cantante española. Hija de emigrantes gallegos, nace en Cuba, pero retorna a España (Madrid) en 1921 y tras concluir sus estudios secundarios comienza a estudiar Medicina. No obstante, abandona la carrera para dedicarse plenamente al teatro. Considerada como una de las actrices más señeras del período de la Segunda República española, debutó en el cine en 1932 con Carceleras, de José Buchs, primera película hablada en España, que se estrenó en el cine Opera de Madrid el 10 de octubre de 1932. Su enorme popularidad en la época se la debe en gran medida al personaje de Susana que interpreta en la película La verbena de la Paloma (1935), de Benito Perojo, junto a Miguel Ligero Rodríguez. Con El barbero de Sevilla (1936), también de Perojo, rodada en los Estudios UFA de Berlín repetirá el éxito alcanzado en 1935. Tras la Guerra Civil española su carrera inicia un declive y pese al éxito de la revista Doña Mariquita de mi corazón e interpretar algún papel notable como el de la película Para ti es el mundo, de José Buchs, sólo obtiene papeles secundarios. Tras participar en los espectáculos Te espero en el Eslava (1958) y Ven y ven al Eslava (1959) y contraer matrimonio en 1962, decide abandonar su carrera artística. Trece años después vuelve a actuar. Interviene en teatro en Sé infiel y no mires con quien, junto a Pedro Osinaga y vuelve a ponerse ante la cámara y a partir de ese momento, realiza apariciones esporádicas en títulos dispares como No es bueno que el hombre esté solo (1973), de Pedro Olea, El hombre que supo amar (1978), de Miguel Picazo, El robobo de la jojoya (1991), de Álvaro Sáenz de Heredia; Morirás en Chafarinas (1995), de Pedro Olea o Familia (1996), de Fernando León de Aranoa. " +SMXIXS,JAC J3,"El JAC J3 o JAC Veloce (Como se conoce en Colombia) es un automóvil de turismo del Segmento B producido por JAC Motors desde el año 2009 con dos generaciones y una versión eléctrica comenzando a venderse desde el año 2010. Entre sus rivales se encuentra el Chery Fulwin II, FAW Oley, Honda Amaze, Nissan March, Toyota Etios y Suzuki Swift.Posee similitud con la gama de Renault Logan en su versión sedan y Sandero/Sandero Stepway con el Hatchback y el crossover Este version fue la primera en aparecer, cuenta con una longitud de 4.15 metros impulsado por un motor mitsubishi de 1300 cc con 91 HP. En materia de seguradida la Latin NCAP le asignó una estrella para pasajeros delanteros (con airbag) y dos para los pasajeros de atrás. En Cuanto a calidad el periódico colombiano El Tiempo (periódico) lo describe como el Daewoo del nuevo siglo debido a su durabilidad y poca necesidad de comprar repuestos. Esta versión se encuentra disponible desde el año de su lanzmineto cuenta con el mismo diseño exterior del sedan. En Uruguay se realizó una puebra la cual consistía en utilizarlo durante 60 mil kilómetros y desarmarlo y las piezas casi no tenían desgaste demostrando ser más fino que un Fiat. En materia de seguridad tiene la peor puntuación de la latin NCAP donde tiene cero estrellas " +PRHHY5,Bengaluru Football Club,"El Bengaluru Football Club es un club de fútbol profesional de la India, con sede en Bangalore, Karnataka. El club fue fundado en el 2013. Actualmente juega en la Superliga de India. El Bengaluru Football Club es el primer club en ganar la I-Liga en su primera temporada. El equipo es actualmente propiedad de JSW Group un conglomerado empresarial de la India, con fuerte presencia en sectores económicos como energía, minería, infraestructura y tecnologías de la información.[2]​ El club disputa sus juegos en calidad de local en el Estadio Sree Kanteerava con capacidad para 24.000 espectadores. Tan pronto como JSW ganó los derechos para la entrada directa, fueron directamente al mercado de traspasos. Su primer fichaje fue Thoi Singh, quien jugó por última vez en Mumbai Tigres de la Segunda División I-League. Luego, el 2 de julio de 2013 se anunció que se había firmado el exjugador de la cantera del Manchester United y ex Blackburn Rovers subgerente Ashley Westwood como el primer entrenador del club.[3]​ El club hizo entonces oficial el 16 de julio de 2013, cuando se anunció que habían completado los fichajes del defensor inglés de la Liga Premier John Johnson[4]​ y el defensor keniano de la Football League Two Curtis Osano como dos de sus jugadores extranjeros. Tres días después se confirmó que había firmado al actual capitán del equipo nacional de fútbol de la India y el ex Major League Soccer jugador Sunil Chhetri, después de que fue liberado de Sporting de Portugal B. El Bangalore FC juega todos sus partidos en el Estadio Sree Kanteerava, que se encuentra en el centro de la ciudad. Posee una capacidad para 24 000 espectadores y cuenta con césped artificial. " +X6W3RX,Giallo,"Giallo (pronunciación en italiano: /ˈdʒallo/; plural en italiano gialli; plural en español giallos) es un género italiano de literatura y cine del siglo XX. Especialmente fuera de Italia, giallo se refiere específicamente a un determinado género de suspenso y terror italiano que tiene elementos de misterio o detectives y a menudo contiene asesinatos brutales, crimen, alto suspenso, terror psicológico, explotación, explotación sexual, y, con menor frecuencia, elementos de terror sobrenatural. En Italia, el término generalmente denota thrillers, generalmente de los subgéneros de ficción criminal, misterio y terror, independientemente del país de origen. En los países de habla inglesa, el término giallo a menudo se refiere a la versión cinematográfica italiana del género, un estilo particular de películas de suspenso y terror, de misterios y de asesinatos producidas en Italia que por lo general combinan la atmósfera y el suspenso de la ficción con elementos de terror (como la violencia slasher) y el erotismo (similar al género francés fantastique), y a menudo involucra a un asesino misterioso cuya identidad no se revela sino hasta el acto final de la película. El género se desarrolló a mediados y finales de la década de 1960, alcanzó su punto máximo de popularidad durante la década de 1970 y posteriormente disminuyó durante las siguientes décadas. Se ha considerado como un antecesor y una influencia significativa en el subgénero anglosajón del cine slasher.[1]​ La palabra giallo es italiano para amarillo.[2]​ El término deriva de una serie de novelas de misterio de bolsillo con portadas amarillas que fueron populares en la Italia posfascista.[3]​ El término giallo («amarillo») deriva de una serie de novelas pulp de misterio y crimen titulada Il Giallo Mondadori (Mondadori Yellow), publicada por Mondadori a partir de 1929 y que toma su nombre de la portada amarilla de la marca registrada. La serie consistió casi exclusivamente en traducciones italianas de novelas de misterio de escritores británicos y estadounidenses. Estos incluyen Agatha Christie, Ellery Queen, Edgar Wallace, Ed McBain, Rex Stout y Raymond Chandler.[3]​[4]​ +Publicadas como libros de bolsillo, el éxito de las novelas de giallo pronto comenzó a atraer la atención de otras editoriales italianas. Publicaron sus propias versiones e imitaron las portadas amarillas. La popularidad de estas series finalmente estableció la palabra giallo como un sinónimo en italiano para una novela de misterio. En el uso coloquial y mediático en Italia, también se aplicó a un asunto misterioso o no resuelto.[3]​ En la lengua italiana, giallo es un término amplio que puede traducirse como «novela policíaca» que incluye cualquier género literario relacionado con crimen y misterio, con todos sus subgéneros como ficción policial, historia de detectives, misterio de asesinatos o suspenso-horror. En el contexto cinematográfico, para el público italiano giallo ha venido a referirse a cualquier tipo de misterio de asesinato o de suspenso, independientemente de su origen. Por lo tanto, las películas de terror estadounidenses, británicos u otros como Psycho, Vertigo, y Peeping Tom se consideran giallo. Las audiencias de habla inglesa han usado el término para referirse específicamente al tipo de películas de suspenso y terror producidas en Italia, conocidas por las audiencias italianas como giallo all'italiana.[4]​ El subgénero cinematográfico comenzó como adaptaciones literales de las novelas de misterio giallo. Los directores pronto comenzaron a aprovechar las técnicas cinematográficas modernas para crear un género único que retuvo los elementos de misterio y policiaco de las novelas de giallo pero se desvió más estrechamente hacia el alto suspenso o terror psicológico. Muchas de las características típicas de estas películas se incorporaron al género slasher estadounidense posteriormente.[1]​ Los críticos no están de acuerdo con la caracterización de una película de giallo.[5]​ Gary Needham escribió: Por su propia naturaleza, el giallo desafía nuestras suposiciones acerca de cómo se deberían clasificar las películas que no son de Hollywood, yendo más allá del tipo de imaginario taxonómico angloamericano que «corrige» el género tanto en la crítica cinematográfica como en la industria cinematográfica para designar algo específico. ...sin embargo, a pesar de la resistencia del giallo a la definición clara, hay tropos temáticos y estilísticos identificables.[3]​ Estos «tropos temáticos y estilísticos» distintos constituyen una definición general del género que es ampliamente coherente, aunque varios críticos han propuesto detalles característicos ligeramente diferentes (lo que en consecuencia crea cierta confusión sobre qué películas pueden considerarse del género giallo).[3]​[5]​[6]​ Aunque a menudo involucran el crimen y el trabajo de detectives, el giallo no debe confundirse con el otro género popular del crimen italiano de la década de 1970, el poliziotteschi, que incluye más películas orientadas a la acción sobre violentos oficiales de la ley (en gran medida influenciados por películas estadounidenses de los años setenta de gran calidad como Dirty Harry, Death Wish, The Godfather, Serpico, y The French Connection). Los directores y actores a menudo se movían entre ambos géneros y algunas películas podrían considerarse bajo cualquiera de los dos estandartes, como la película de 1974 de Massimo Dallamano La polizia chiede aiuto (What Have They Done to Your Daughters?).[7]​ La mayoría de los críticos están de acuerdo en que el giallo representa una categoría distinta con características únicas. Las películas Giallo se caracterizan generalmente como películas de misterio y asesinato, que combinan los elementos de suspenso de ficción detectivesca con escenas de horror impactante, con flebotomía excesivas, elegantes trabajos de cámara y, a menudo, arreglos musicales discordantes. La trama arquetípica del giallo involucra a un misterioso asesino psicopático con guantes negros que acecha y mata a una serie de hermosas mujeres.[6]​ Mientras que la mayoría de los gialli involucran a un asesino humano, algunos también cuentan con un elemento sobrenatural.[8]​ El género Giallo a menudo presenta títulos espeluznantes o barrocos, con frecuencia empleando referencias de animales o el uso de números.[6]​ Ejemplos de la tendencia anterior incluyen Sette scialli di seta gialla, Non si sevizia un paperino, La morte negli occhi del gatto y La tarantola dal ventre nero; mientras que las instancias de este último incluyen Sette note in nero y The Fifth Cord.[9]​ La primera novela giallo que fue adaptado al cine fue The Postman Always Rings Twice de James M. Cain, adaptada en 1943 por Luchino Visconti como Ossessione.[3]​ Aunque la película fue técnicamente la primera de la entrega giallo de Mondadori en ser adaptada, su estilo neorrealista fue marcadamente diferente del carácter violento y estilizado que adquirirían las adaptaciones posteriores. Condenado por el gobierno fascista, Obsessione fue aclamada como un hito del cine neorrealista, pero no provocó más adaptaciones de giallo durante casi 20 años.[10]​ Además de la tradición literaria del giallo, también se vio tempranamente influenciado por las películas «krimi» alemanas de principios de los sesenta.[11]​ Producidas por el estudio danés/ alemán Rialto Film, estas películas criminales en blanco y negro basadas en las historias de Edgar Wallace típicamente presentaban tramas misteriosas con un asesino enmascarado, anticipando varios componentes clave del movimiento giallo por varios años. A pesar de su vínculo con el giallo de Wallace, sin embargo, se presentaron poco de la estilización excesiva y el gore que definiría gialli italianos. El director sueco, Arne Mattsson, también ha sido señalado como una posible influencia, en particular su película Mannequin in Red. Aunque la película comparte similitudes estilísticas y narrativas con las películas posteriores del giallo (particularmente su uso del color y su trama de asesinato múltiple), no hay evidencia directa de que los directores italianos posteriores lo hayan visto.[12]​[13]​ La primera película giallo «verdadera» se considera generalmente como La muchacha que sabía demasiado (1963) de Mario Bava.[3]​[14]​ Su título alude al clásico de Alfred Hitchcock The Man Who Knew Too Much (1934, refilmado por Hitchcock en 1956), destacando el vínculo inicial entre el giallo y las historias de crímenes angloamericanos. Aunque filmada en blanco y negro y carente de la violenta violencia y la sexualidad que definirían luego al giallo, a la película se le atribuye el establecimiento de la estructura esencial del género: en ella, un joven turista estadounidense en Roma es testigo de un asesinato, encuentra su testimonio desestimado por las autoridades y debe intentar descubrir la identidad del asesino. Bava se inspiró en la tradición krimi, así como en el estilo hitchcockiano al que se hace referencia en el título, y la estructura de la película sirvió como una plantilla básica para muchos de los gialli que seguirían.[11]​ Bava siguió a The Girl Who Knew Too Much el próximo año con el elegante e influyente Blood and Black Lace (1964). Introdujo una serie de elementos que se convirtieron en emblemáticos del género: un acosador enmascarado con un arma brillante en su mano enguantada de negro que asesina brutalmente a una serie de modelos de moda glamorosos.[15]​ Aunque la película no fue un éxito financiero en ese momento, los tropos que introdujo (particularmente su asesino con guantes negros, su sexualidad provocativa y su uso audaz del color) se convertirían en un icono del género.[11]​[16]​ Varias películas de suspenso / crimen de temática similar siguieron en los próximos años, incluidos los primeros esfuerzos de los directores Antonio Margheriti (Nude... si muore en 1968), Umberto Lenzi (Orgasmo en 1968, Paranoia y Così dolce... così perversa en 1969) y Lucio Fulci (Una sull'altra en 1969), todos los cuales se convertirían en grandes fuerzas creativas en el creciente género. Pero fue el primer largometraje de Dario Argento, en 1970, que convirtió al giallo en un importante fenómeno cultural. Esa película, El pájaro de las plumas de cristal, fue muy influenciada por Blood and Black Lace, e introdujo un nuevo nivel de estilo de violencia y suspenso que ayudó a redefinir el género. La película fue un éxito de taquilla y fue ampliamente imitada.[17]​ Su éxito provocó un frenesí de películas italianas con planes de asesinato elegantes, violentos y sexualmente provocativos, (Argento solo hizo tres más en los siguientes cinco años) esencialmente consolidando el género en la conciencia pública. En 1996, el director Michele Soavi escribió, «No hay duda de que fue Mario Bava quien inició los thrillers de espagueti [pero] Argento les dio un gran impulso, un punto de inflexión, un nuevo estilo...'ropa nueva'. Mario había envejecido y Darío lo convirtió en su propio género... Esto tuvo repercusiones en el género cinematográfico, que, gracias a Darío, recibió un nuevo impulso en la vida».[18]​ El éxito de The Bird with the Crystal Plumage provocó una década en la que se produjeron múltiples gialli cada año. En los círculos cinematográficos en idioma inglés, el término giallo se convirtió gradualmente en sinónimo de un elemento visual pesado, teatral y estilizado. El género giallo tuvo su apogeo desde 1968 hasta 1978. Sin embargo, el período más prolífico fue el período de tiempo de tres años entre 1971 y 1973, durante el cual se produjeron 65 gialli diferentes. Directores como Bava, Argento, Fulci, Lenzi, y Margheriti continuaron produciendo gialli a lo largo de los 70 y más, y pronto se unieron otros directores notables, entre ellos Sergio Martino, Paolo Cavara, Armando Crispino, Ruggero Deodato y el hijo de Bava, Lamberto Bava. El género también se extendió a España a principios de los años 70, dando como resultado películas como La residencia (1969) y Los ojos azules de la muñeca rota (1973) que tenía características inconfundibles de giallo, pero contaba con talentos de producción y actores españoles. A pesar de que precedieron al primer giallo por unos pocos años, las películas de krimi alemanas continuaron haciéndose al mismo tiempo que el gialli temprano, y también fueron influenciadas por su éxito. A medida que la popularidad de los krimis disminuía en Alemania, Rialto Film comenzó a emparejarse cada vez más con productoras italianas y cineastas (como el compositor Ennio Morricone y director / cinematógrafo Joe D'Amato, quien trabajó en películas de krimi posteriores siguiendo sus éxitos en Italia). La superposición entre los dos movimientos es lo suficientemente extensa como para que una de las últimas películas de krimi de Rialto, Cosa avete fatto a Solange?, cuenta con un director y equipo italiano y ha sido llamado giallo por derecho propio.[19]​[20]​ El giallo continuó produciéndose a lo largo de los años 70 y 80, pero gradualmente disminuyó su popularidad y los presupuestos de películas y los valores de producción comenzaron a disminuir.[21]​ El director Pupi Avati satirizó el género en 1977 con un giallo slapstick titulado Tutti defunti... tranne i morti. Aunque el ciclo giallo se desvaneció en la década de 1990 y vio pocas entradas en la década de 2000, continúan produciéndose, en particular por Argento (quien en 2009 lanzó una película que en realidad se titulaba Giallo, en homenaje a su larga carrera en el género) y los co-directores Hélène Cattet & Bruno Forzani, cuya Amer (que utiliza música de gialli más antiguos, incluidas las pistas de Morricone y Bruno Nicolai) recibieron una recepción crítica positiva en su lanzamiento en 2009.[14]​ En gran medida, la influencia del género vive en el cine slasher que se hicieron enormemente populares durante la década de 1980 y se basaron en tropos desarrollados por el giallo anterior.[1]​ El ciclo de giallo ha tenido un efecto duradero en las películas de terror y en los misterios de asesinatos realizados fuera de Italia desde finales de los años sesenta. Este estilo cinematográfico y su contenido incansable también se encuentran en la raíz de cine slasher y gore que se hizo muy popular a principios de los años ochenta. En particular, dos películas violentas y sorpresivas de Mario Bava, Hatchet for the Honeymoon (1970) y Twitch of the Death Nerve (1971) fueron especialmente influyentes. Los primeros ejemplos del efecto giallo se pueden ver en la película británica Berserk! (1967) y los thrillers de misterio estadounidenses No Way to Treat a Lady (1968), Klute (1971), Pretty Maids All in a Row (1971, basada en una novela italiana), Frenzy de Alfred Hitchcock (1972), Madhouse de Vincent Price (1974) y Eyes of Laura Mars (1978). Berberian Sound Studio (2012) ofrece un tributo afectuoso al género. El director Eli Roth calificó al giallo «uno de mis subgéneros favoritos del cine»,[22]​ y citó específicamente a la película de Sergio Martino Torso (I corpi presentano tracce di violenza carnale) (junto con la película de terror española ¿Quién puede matar a un niño?) como influyente en su película de 2005 Hostel, escribiendo, «...estos giallos italianos de los años setenta comienzan con un grupo de estudiantes que están en Roma, muchas escenas en lugares con teleobjetivos, y te da la sensación de que están siendo observados. Hay una sensación realmente espeluznante siniestra. Las chicas siempre van de viaje a algún lugar y todas son muy inteligentes. Todos toman decisiones que la audiencia tomaría».[23]​ " +3KGVUZ,Phillip Berryman,"Phillip Berryman (Los Ángeles, 1938) es un teólogo estadounidense, conocido por sus libros sobre la teología de la liberación y América latina. Fue ordenado como sacerdote católico en 1963, después de lo cual pasó dos años trabajando en una parroquia de Pasadena (California). Entre 1965 y 1973 fue párroco en el barrio El Chorrillo de la ciudad de Panamá.[1]​[2]​ En 1973 se retiró del ministerio sacerdotal. Desde 1976 hasta 1980 trabajó como representante de la Comié de Servicio de la Sociedad de los Amigos (Cuáqueros), en Centroamérica y se estableció en Guatemala junto con su esposa Ángela y viajó continuamente por varios países de la región. En 1980 retornó a Estados Unidos,[1]​[2]​ donde se dedicó a escribir. Desde 1993, fue por más de 20 años profesor de estudios latinoamericanos en la Universidad de Temple. Actualmente vive en Filadelfia con su esposa Ángela, con la cual tuvo tres hijos: Catherine, Maggie y Lizzy. Su libro, Teología de la Liberación: Los hechos esenciales en torno al movimiento revolucionario en América Latina y otros lugares, ha sido una contribución significativa a la recepción de la teología de la liberación en los Estados Unidos.[3]​ Entre sus escritos se destacan los siguientes: Además de publicar sus propios trabajos, Berryman traducido al inglés libros de teólogos, como Leonardo Boff, Miguel d'Escoto, José Comblin, Maria Clara Bingemer, Franz J. Hinkelammert e Ivone Gebara. También tradujo el informe oficial de dos volúmenes del gobierno chileno sobre violaciones de derechos humanos durante la dictadura de Pinochet.[2]​ " +KGQSF3,ACASA TV,"ACASA TV es un canal de televisión rumano de la empresa Central European Media.[2]​ Se trata de una estación de entretenimiento cuyo contenido está mayormente ocupado por telenovelas. Tiene la versión moldoveana del canal, Acasă în Moldova. 2017 2018 " +J8T9N9,It Smells Like Frogs,"It Smells Like Frogs es el sexagésimo séptimo álbum de estudio del guitarrista Buckethead y número 38 de la serie Pikes[1]​ lanzada en 2013, publicado el 22 de noviembre de 2013 por la discográfica Bucketheadland.[2]​ El disco es el quinto lanzado por Buckethead en noviembre de 2013, junto con Hollowed Out,[3]​ Thank You Ohlinger's, The Pit[4]​[5]​ y Rise of the Blue Lotus,[6]​ y contiene una canción dividida en seis partes llamada ""Golden Dragon"" y una la cual le da título al álbum. El álbum fue anunciado como una versión digital el 22 de noviembre de 2013 con una edición limitada que consta de 300 copias de un álbum blanco sin título firmado por el propio Buckethead que fue lanzado el 3 de diciembre del mismo año, sin embargo, se retrasó por un día. Una edición estándar fue anunciada, pero todavía no ha sido lanzada al mercado. Al igual que Feathers, el álbum fue firmado con tinta roja en lugar de la tinta negra, tradicionalmente utilizada en todas las ediciones limitadas anteriores. Todas las canciones escritas y compuestas por Buckethead, excepto donde se indica. " +3D5TEJ,Lloyd (automóvil),"Norddeutscher Automobil und Motoren GmbH fue una empresa alemana creada en 1908, propiedad de la empresa naviera Norddeutscher Lloyd (NDL) (North German Lloyd). La fábrica estaba en Bremen. Varios de los productos de la empresa y sus sucesoras fueron comercializadas con la marca Lloyd, Es uno de esos casos raros donde una empresa no aficionada a la industria automotriz crea su propia empresa (Eso también ocurrió con Yamaha,Sony y Google pero solo en prototipos). La empresa de coches alemana Lloyd no tiene relación con la empresa británica también de automóviles Lloyd Cars Ltd., activa entre 1936 y 1951. Su primer coche fue un modelo eléctrico construido bajo licencia de Kriéger.[1]​: 78  Le siguieron coches con motores de explosión interna en 1908 con 3685 cc de cilindrada, pero se construyeron pocos. En 1914 la compañía se fusionó con Hansa para convertirse en Hansa-Lloyd Werke AG. La mayoría de los automóviles construidos por la nueva compañía fueron vendidos como Hansa con la marca Hansa-Lloyd solo utilizada en los vehículos comerciales. Sin embargo, dos coches, el Treff AS con motor de 4 litrosy el Trumpf AS con motor de 8 cilindros de 4,6 litros fueron comercializados bajo la marca Hansa-Lloyd. La empresa fue integrada en el grupo Borgward después de la adquisición de Hansa por Carl F. W. Borgward en 1929, y la producción de automóviles cesó. Lloyd como única marca empezó la producción a gran escala de automóviles y camiones ligeros en 1950 pasándose la empresa a llamar Lloyd Motoren Werke GmbH — todavía en Bremen. El primer coche (el Lloyd 300) fue construido en madera y con la carrocería en acero, fue construyéndose gradualmente en acero entre 1953 y 1954 Lloyd 400). El Lloyd 250 se denominó vulgarmente ""Prüfungsangst-Lloyd"" (""Lloyd para el examen de nervios"") ya que los titulares de antiguas licencias de conducción podían conducirlo sin tener que pasar un nuevo examen para automóviles de más de 250 cc de cilindrada, un examen que se introdujo a mediados de los años 50 del siglo XX. Con una potencia de solo 11 hp (DIN), los diseñadores de Lloyd vieron la necesidad de ahorrar peso, y por ello ofrecían el LP 250 sin asientos traseros, parachoques, tapacubos ni adornos. Sin embargo, la mayoría de los compradores encargaban el LP 250 V con este equipamiento como extras. Los vehículos cubrieron la necesidad de un coche pequeño y barato que era la demanda de la Alemania de después de la Segunda Guerra Mundial, alcanzando unos aceptables valores de confort y fiabilidad. La marca alcanzó el tercer puesto en cuanto a producción durante varios años de la década de 1950-1959, detrás solo de Volkswagen y Opel. A pesar de este éxito, la posesión de estos vehículos no acarreaba un gran prestigio. En el lenguaje vulgar, el Lloyd 300 fue llamado ""Leukoplastbomber"" debido a que los propietarios solían reparar las muescas producidas en la fabricación de su carrocería de madera con esparadrapo de la marca LEUKOPLAST. Unos versos irónicos de la época decían ""Wer den Tod nicht scheut, fährt Lloyd"" (""El que no teme a la muerte, conduce un Lloyd""). Pietro Frua diseñó un cupé basado en el Lloyd Alexander, presentado en el Salón del Automóvil de Turín en noviembre de 1958. La empresa matriz quebró en 1961, pero los coches se siguieron construyendo hasta 1963. En ese tiempo, el modelo LP 900 se denominó ""Borgward Arabella"" en lugar de ""Lloyd Arabella"" (en ese año Borgward ya estaba instalada en México en el estado de Nuevo León). Un modelo 1957 Lloyd LP 600 Alexander Limuzin de color negro,techo blanco y rines cromados aparece en la película alemana de (Metro Goldwyn Mayer) Killing Cars de 1986 era conducido por Violet Blum (Angnés Soral). " +Q1QFPH,Val-d'Oronaye,"Val-d'Oronaye es una comuna nueva francesa situada en el departamento de Alpes de Alta Provenza, de la región de Provenza-Alpes-Costa Azul. Fue creada el 1 de enero de 2016, en aplicación de una resolución del prefecto de Alpes de Alta Provenza de 14 de diciembre de 2015[3]​ con la unión de las comunas de Larche y Meyronnes, pasando a estar el ayuntamiento en la antigua comuna de Meyronnes. Los datos entre 1800 y 2013 son el resultado de sumar los parciales de las dos comunas que forman la nueva comuna de Val-d'Oronaye, cuyos datos se han cogido de 1800 a 1999, para las comunas de Larche[4]​ y Meyronnes[5]​ de la página francesa EHESS/Cassini. Los demás datos se han cogido de la página del INSEE.[6]​ " +WK9YZR,Liga Élite del Béisbol Cubano,"La Liga Élite del Béisbol Cubano es el torneo amateur de mayor nivel de esta disciplina en Cuba. Se creó con el fin de fortalecer el béisbol cubano, seleccionando a los mejores peloteros de la isla, de 16 selectivos de provincias a 6 equipos regionales, teniendo a lo mejor de la Serie Nacional de Béisbol. La Serie forma parte del Sistema cubano de béisbol. En 2022 se decidió dar un paso adelante para acercarse al profesionalismo. Acceder a la Serie del Caribe con un campeón de mayor nivel fue el principal compromiso de INDER. El 13 de julio de 2022 se anunciaron los nombres de los seis equipos de la Liga Élite. El 21 de julio del mismo año se anunciaron las sedes de los clubes y el número de jugadores por equipo. Asimismo, se acordó que la temporada regular se juegue de octubre a diciembre, mientras que los playoff se desarrollen en el mes de enero. Los equipos fundadores de la liga son Agricultores, Cafetaleros, Centrales, Ganaderos, Portuarios y Tabacaleros. [1]​ Equipos participantes en la temporada 2022-23. A continuación se muestra la tabla de campeones. " +ELSFBS,Sport Club Corinthians Paulista (femenino),"El Sport Club Corinthians Paulista o simplemente Corinthians, es un club de fútbol femenino profesional de Brasil, ubicado en la ciudad de São Paulo. Fue fundado en 1997, el equipo está afiliado a la Federação Paulista de Futebol y Compite actualmente en la primera division del Brasileirão Femenino. Fundado en 1997, el equipo de fútbol femenino del Sport Club Corinthians Paulista es uno de los más exitosos de América Latina en la actualidad. Sin embargo, pasó por varios períodos de inestabilidad, operando de manera irregular y siendo desactivado en el bienio 2008-09. Una de las principales jugadoras de la etapa inicial del equipo fue Milene Domingues, conocida como la reina de las embaixadinhas, quien permaneció en el club desde 1997 hasta 2001, cuando se trasladó al fútbol europeo. El deporte estuvo paralizado durante siete años hasta 2016, y durante este período otros equipos de fútbol de São Paulo, como Santos y São José, se mantuvieron competitivos y exitosos con títulos nacionales e internacionales. Con el éxito de los rivales y el potencial del deporte por explorar, el Corinthians anunció su regreso a la categoría el 27 de enero de 2016, a través de una asociación con Grêmio Osasco Audax. La asociación duró dos años y estableció los primeros grandes logros del equipo. En 2016, el equipo fue campeón de la Copa do Brasil por primera vez y garantizó la clasificación para la Copa Libertadores 2017, en la que fue campeón invicto al ganar el Colo-Colo en penales, con gran desempeño. del portero de Lelê. Con el título, Corinthians igualó a Santos al ganar la Libertadores masculina y femenina. A finales del mismo año, la sociedad con Audax terminó y el equipo femenino del Corinthians comenzó a tener su propia dirección. Tras el cuarto lugar del equipo de fútbol olímpico brasileño en las olimpiadas de 1996, la Confederación Brasileña de Fútbol ánimo a Corinthians y a otros clubes deportivos a crear ramas femeninas. Luego de 11 años, el Club formó su sección femenina para la temporada 2009.[1]​ Cristiane Rozeira fue una de las primeras jugadoras con contrato profesional.[2]​ En 2015 el Corinthians se asoció con el Grêmio Osasco Audax, cuya sección femenina debutó en el Campeonato Paulista de 2015. La colaboración fue confirmada en 2016 y se confirmó el fichaje de las internacionales por Brasil, Letícia y Rafinha.[3]​ El Corinthians Audax ganó la Copa de Brasil de Fútbol Femenino de 2016.[4]​ Corinthians Audax ganó la Copa Libertadores Femenina de 2017, derrotando a Colo-Colo en la final a tanda de penaltis.[5]​ Poco tiempo después, el Corinthians anunció que su asociación con Audax terminaba, y que competirían en el Campeonato Brasileiro solos. Además, la Conmebol creó una regla que desde 2019, los clubes que participen en competencias internacionales deben dirigir solo su propio equipo.[6]​ El Corinthians ganó el Campeonato Brasileño de Fútbol Femenino de 2018, derrotó a Rio Preto Esporte Clube por 5-0 en la final.[7]​ Con esto clasificó a la Copa Libertadores Femenina de 2019 y logró la obtención del título derrotando a Ferroviária en la final por 2-0.[8]​[9]​ Corinthians volvería a ganar la Copa Libertadores en 2021 tras derrotar en la final a Independiente Santa Fe por 2 a 0.[10]​ El club disputa sus partidos de la primera division del Brasileirao Femenino en los estadios Neo Química Arena y el Estadio Alfredo Schürig. Arthur Elias Rodrigo Iglesias La siguiente es una lista de los jugadores más notables que han jugado en el club. " +8OPJUE,Tijuana in Blue," Tijuana in Blue fue un grupo de música español surgido en 1985, en Pamplona (Navarra), con la eclosión de lo que se vino a llamar el rock radical vasco. Se separararon en 1992 tras editar 7 trabajos y de dar un sinfín de conciertos. Tras grabar el tema “Altzairuzko Hesiak” en euskera para el recopilatorio “Hitza Dantzan” (GOR, 2001) en favor del euskera (Nafarroa Sortzen), y tocar un concierto con varios temas de su repertorio traducidos a este idioma, la banda volvió a unirse en 2002, viendo la buena sintonía que había, para dar una gira y grabar su disco en directo Antes de perder el riego. La banda volvió a unirse para dar una gira y grabar su disco en directo Antes de perder el riego. " +CF9WA6,María de Portugal (nacida hacia 1290),"María de Portugal y Manuel (n. c. 1290). Dama portuguesa, hija del infante Alfonso de Portugal, hijo de Alfonso III de Portugal, y de Violante Manuel, hija del infante Manuel de Castilla y nieta de Fernando el Santo Se cree que nació en el año 1290.[1]​ Era la mayor de las hijas del infante Alfonso de Portugal y de su esposa Violante Manuel. Sus abuelos paternos fueron Alfonso III de Portugal y su esposa la reina Beatriz de Castilla, hija de Alfonso X de Castilla y los maternos fueron el infante Manuel de Castilla, hijo de Fernando III el Santo, y la infanta Constanza de Aragón, hija de Jaime I el Conquistador. Se desconoce su fecha de defunción. María de Portugal y Manuel contrajo matrimonio con Tello Alfonso de Meneses, señor de Meneses e hijo de Alfonso Téllez de Molina. Fruto del matrimonio de ambos nacieron los siguientes hijos: Viuda de su primer esposo, que falleció en 1315, contrajo matrimonio con Fernando Díaz de Haro, señor de Orduña y Valmaseda e hijo de Diego López V de Haro, señor de Vizcaya. Fruto del matrimonio de ambos nacieron los siguientes hijos: " +D11RFS,Na'ila bint al-Furafisa,"Nāʾila bint al-Furāfiṣun (en árabe: نائلة بنت الفرافصة‎) fue una esposa de Uthman, el tercer Califa del Imperio islámico. Nació en una familia cristiana de Kufa pero fue convertida al Islam por Aisha. En 28 AH (649 d. C.), se casó con Uthman, quien había asumido el gobierno del califato en 644. En 656, después de un creciente descontento hacia su gobierno, los rebeldes sitiaron la casa de Uthman en Medina. Ali Ibn Abi Tálib había rescatado a Uthman de una situación similar anterior con la promesa de que atendería las quejas públicas. Marwan ibn Al Hakam, sin embargo manipuló la situación e impidió que Uthman corrigiera las faltas. El califa, de aproximadamente 80 años, pidió ayuda a sus gobernadores pero ninguna ayuda llegó a tiempo. Después de 49 días, los rebeldes lograron entrar en la casa trepando por la parte trasera con la intención de matar a Uthman. Naila intentó salvar a su marido, pero al levantar la mano izquierda para detener una espada dirigida a él, solo logró que le cortaran los dedos. Uthman fue martirizado cuando leía el Corán, presuntamente mientras estaba leyendo el verso (2:137) ""Y Alá bastará para defenderte contra ellos. Él es Oyente, él es Conocedor.""[1]​ Cuando se disponían a decapitarlo, sus esposas Naila y Umm al-Banim, se pusieron ante el cuerpo gritando, golpeando y arañando a los intrusos que, disuadidos, se limitaron a saquear la casa, llevándose hasta sus velos, antes de salir por donde entraron mientras el ruido alertaba demasiado tarde a los guardias de la entrada principal.[2]​ Tras la muerte de Uthman, ella permaneció viuda y no volvió a casarse. Muawiya le pidió dos veces matrimonio (entre los árabes era común casarse con viudas). La primera vez lo rechazó verbalmente, la segunda fue por carta e incluía sus dos incisivos superiores que se había arrancado deliberadamente para indicar que ya no era hermosa y que Muawiya no debía pedírselo de nuevo.[3]​ " +IFBHT0,Bernardino de Escalante,"Bernardino de Escalante (Laredo, Cantabria, 1537[2]​ – † después de 1605), fue un marino, clérigo y comisario del Santo Oficio de la Inquisición del Reino de Galicia, así como cosmógrafo que acompañó al séquito de Felipe II en su viaje a las Islas Británicas en 1554 con motivo de su boda con María Tudor, lo que le dio la oportunidad de realizar un informe sobre la morfología de las islas, sus defensas y el carácter de sus gentes. Se le atribuyen una veintena de discursos conocidos, entre los que destacan el Discurso de la Navegación o los Diálogos del Arte Militar. Los testimonios en los que se basó Bernardino para escribir este discurso los tomó de los portugueses, así como de algunos inmigrantes chinos en España que atestiguaron los hechos ante el autor,[3]​ quizás durante las estancias de éste en Lisboa y Sevilla.[4]​ El autor era miembro de la nobleza[5]​ y desempeñó las funciones de un soldado, de un estudioso y de un inquisidor.[6]​ El texto fue dedicado al arzobispo de Sevilla Cristóbal de Rojas y Sandoval, e incluye peticiones a Felipe II. " +6FOG6Y,Buenos Aires me mata,"Buenos Aires me mata es una película de Argentina filmada en colores dirigida por Beda Docampo Feijóo sobre su propio guion escrito en colaboración con Laura Ramos basado en la columna de Laura Ramos publicada en el diario Clarín que se estrenó el 13 de agosto de 1998 y que tuvo como actores principales a Imanol Arias, Fernán Mirás, Eleonora Wexler y Nancy Dupláa. Está dividida en seis capítulos: Golpes en la espalda, El rodar de los sueños, Frenesí, Almas sensibles, Corazones sensibles y Los condenadamente solos. Hay una película titulada Londres me mata (London kills me ) escrita y dirigida en 1991 por Hanif Kureishi. [1]​ El relato se centra en la vida de seis jóvenes cuyos caminos se cruzan en la noche de inauguración de la discoteca La Nave, donde está la extravagante condesa Pavlova, que es una travesti que dice ser nieta de Lenin.[2]​ Participaron en el filme los siguientes actores:[2]​ Quintín en El Amante del Cine escribió: Adolfo C. Martínez en La Nación opinó: Rafael Granado en Clarín dijo: Manrupe y Portela escriben: " +W3KC70,The Family Jewels Tour,"The Family Jewels Tour es la primera gran gira de la cantautora galesa Marina and the Diamonds, y el apoyo de su álbum debut, The Family Jewels. En diciembre de 2009, antes del lanzamiento del álbum, Marina Diamandis anunció una gira de conciertos de ocho fechas para el Reino Unido en febrero de 2010. Tras el éxito de su gira británica, con la venta de entradas agotadas, Diamandis anunció su segunda manga en Gran Bretaña e Irlanda del tour, titulado The Gem Tour. [1]​ También se agregaron fechas por los Estados Unidos y el continente europeo, en países como Francia, Alemania, y luego se añadió Países Bajos y Suiza. En mayo de 2010, Diamandis anunció 16 fechas en Gran Bretaña e Irlanda para otoño del año siguiente. Marina anunció el 14 de octubre que su tercera manga, la gira se titulará The Burger Queen Tour. Katy Ratican de Contact Music valoró el concierto de Marina and the Diamonds en Mánchester, el 21 de febrero de 2010 con un nueve estrellas de diez. Esta crítica comienza diciendo que ""Era impresionantemente coherente y Marina ocupó el centro de atención con su carisma y confianza"". También predijo que la "" Para la próxima vez que [Diamandis] cante en Mánchester, los boletos serán vendidos a un público ""Academy 2"", con un álbum más vendido adornará el soporte de comercialización. Marina no se va a presentar frente a un centenar de personas sobre una moderna barra en un futuro previsible "".[2]​ Joanne Dorken de MTV UK elogió la actuación de Diamandis en ""Obsessions"", en la London Bush Hall el 23 de febrero de 2010 llamándolo el ""punto culminante de la noche, Marina demostró su capacidad vocal, así como mostrando su talento para tocar en vivo "".[3]​ En el concierto de apertura de su gira ""The Gem Tour"" en el Club Glee de Birmingham, el 12 de mayo de 2010, Zak Edwards Junkies Gig dijo: ""Diamandis inmediatamente cautivó a la multitud de una manera similar a la que Kate Bush y Toyah Wilcox hicieron en antaño"". Concluyó diciendo: ""En resumen, este es un gran set con un realmente novedoso, único y entretenido show. Si tienes la oportunidad de ir a un concierto de ella, de verdad tienes que ir"".[4]​ Encore: Encore: Encore: " +ZW8UNK,Batalla de la Bahía de Matanzas,"La batalla de la bahía de Matanzas fue un combate naval librado en 1628 en el marco de la guerra de los Ochenta Años en la que una escuadra neerlandesa derrotó a la flota española frente a la ciudad de Matanzas, en la costa norte de Cuba. En 1628, siendo rey de España Felipe IV, hacía sesenta años que las Provincias Unidas de los Países Bajos, dependientes de la corona española, intentaban lograr su independencia mediante la guerra de los Ochenta Años, extendiendo las hostilidades también fuera de Europa. Una parte de la Flota de Indias, con base en Venezuela, había sido advertida de las intenciones neerlandesas de atacar los barcos españoles que a través del mar Caribe llevaban metales preciosos a España procedentes de América, pero otra parte de la flota española, con base en Nueva España, ignoraba estas amenazas. El almirante neerlandés Piet Hein, con Witte de With como capitán de su barco insignia, junto con el almirante Hendrick Lonck y el vicealmirante Joost Banckert, interceptó dieciséis barcos españoles, mandados por Juan de Benavides Bazán y procedentes de Nueva España, frente a la ciudad de Matanzas, en la costa de Cuba (en aquel tiempo posesión española); un galeón fue tomado tras un ataque por sorpresa, nueve pequeños mercantes se rindieron, otros dos fueron tomados en el mar, y cuatro galeones más quedaron atrapados en la bahía cubana de Matanzas. Tras un combate incruento, éstos acabaron también por rendirse, y Hein capturó oro, plata y otras mercancías, como índigo y cochinilla por valor de 11.509.524 florines.[1]​ Los neerlandeses no tomaron prisioneros y proporcionaron a los españoles suministros suficientes para llegar a La Habana. Este sería el mayor botín capturado a la bien protegida Flota de Indias en toda su historia. El dinero sostuvo la armada neerlandesa durante ocho meses, permitiéndoles capturar la fortaleza de Bolduque tras su regreso a los Países Bajos en 1629, donde Hein fue aclamado como héroe. La Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales, a cuyo cargo estaba la flota de Piet Hein, declaró un dividendo del 50% a cuenta de los beneficios de esta expedición.[2]​ Mirando a la multitud que lo vitoreaba de pie en el balcón del ayuntamiento de Leiden, le comentó al alcalde de la ciudad: ""Ahora me elogian porque gané riquezas sin el menor peligro; pero antes, cuando arriesgué mi vida en pleno combate, ni siquiera sabían que existía"". Fue el primero y el último en capturar una parte tan grande de una ""flota de Indias"" española de las Américas, estas flotas estaban muy bien protegidas. " +TXFTQ3,Antifa (Estados Unidos),"Antifa es un movimiento político de izquierda, antifascista y antirracista de Estados Unidos. Es un movimiento descentralizado y comprende una serie de grupos autónomos que pretenden alcanzar sus objetivos mediante el uso de la acción directa, tanto no violenta como violenta, más que a través de la reforma política.[1]​[2]​[3]​ Gran parte del activismo político antifa es no violento, e incluye campañas de carteles y folletos, ayuda mutua, pronunciación de discursos, marchas de protesta y organización comunitaria.[4]​[5]​[6]​ También participan en tácticas de protesta, tratando de combatir a los fascistas y racistas, como los neonazis, los supremacistas blancos y otros extremistas de extrema derecha, y diferenciándose de otros movimientos de oposición de izquierda por su voluntad de enfrentarse directamente a los activistas de extrema derecha y, en algunos casos, a las fuerzas del seguridad,[2]​ lo que a veces implica el activismo digital, el doxing, el acoso, la violencia y los daños a la propiedad contra aquellos que identifican como pertenecientes a la extrema derecha.[7]​[8]​[9]​ Las personas que participan en el movimiento suelen tener opiniones antiautoritarias, anticapitalistas y antiestatales, y se adhieren a una serie de ideologías de izquierda. La mayoría de las personas implicadas son anarquistas, comunistas y socialistas que se describen a sí mismos como revolucionarios[10]​[11]​ y critican la democracia liberal,[12]​ aunque algunos socialdemócratas y otras personas de la izquierda estadounidense,[13]​ entre ellos ecologistas, defensores de los derechos de los LGBT y de los indígenas,[6]​ también se adhieren al movimiento antifa.[11]​ El nombre antifa y el logotipo con dos banderas que representan el anarquismo y el comunismo derivan del movimiento antifa alemán.[14]​ Las acciones de los activistas antifa han recibido el apoyo y las críticas de varias organizaciones y expertos, con algunos de los pertenecientes a la izquierda criticando a antifa por su disposición a adoptar acciones directas violentas y que pueden resultar contraproducente al arengar a la derecha y a sus aliados.[15]​[16]​[17]​ Parte de la derecha caracteriza a antifa como una organización terrorista interna o utiliza antifa como un término comodín[18]​ para cualquier acción de protesta liberal o de izquierda.[19]​ Algunos académicos sostienen que antifa es una respuesta legítima al ascenso de la extrema derecha[20]​ y que la violencia de antifa, como el Milkshaking, no es equivalente a la violencia de la derecha.[3]​ Los académicos tienden a rechazar la equivalencia entre antifa y los supremacistas blancos.[2]​[21]​[22]​ Ha habido múltiples esfuerzos para desacreditar a los antifa por parte de varios individuos y grupos de derecha. Algunos se han hecho a través de bulos en las redes sociales, muchos de ellos operaciones de falsa bandera originados por usuarios de ideología alt-right y de 4chan que se hacen pasar por partidarios de antifa en Twitter;[23]​[24]​[25]​ algunas noticias falsas han sido recogidos y presentados como hechos por los medios de comunicación y políticos de derecha.[23]​[26]​[27]​[28]​ Durante las protestas por la muerte de George Floyd en mayo y junio de 2020, la administración Trump culpó a antifa de orquestar las protestas masivas; el análisis de las detenciones hechas por las fuerzas federales no encontró vínculos con antifa.[29]​ Hubo repetidos llamamientos por parte del entonces presidente Donald Trump y del ex fiscal general William Barr para designar a antifa como una organización terrorista,[30]​ a pesar de que no es una organización, una medida que académicos, expertos legales y otros han argumentado que excedería la autoridad de la presidencia y violaría la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos.[31]​[32]​[33]​ Varios análisis, informes y estudios han concluido que antifa no es un riesgo considerable de terrorismo doméstico.[22]​[34]​[35]​ La palabra antifa en inglés es un préstamo del alemán, tomado como una forma abreviada de la palabra antifaschistisch (""antifascista"") y el nombre de Antifaschistische Aktion. Oxford Dictionaries, que colocó a ""antifa"" en su lista de preselección para la palabra del año en 2017, dijo que la palabra ""surgió de la relativa oscuridad para convertirse en una parte establecida del léxico inglés en el transcurso de 2017"".[36]​ La Liga Antidifamación señala que la etiqueta ""antifa"" debe limitarse a ""aquellos que buscan confrontaciones físicas de manera proactiva con sus adversarios fascistas percibidos"", y no debe aplicarse incorrectamente para incluir a todos los contramanifestantes antifascistas.[37]​ Las personas involucradas en el movimiento tienden a mantener puntos de vista anticapitalistas y antigubernamentales, y suscribirse a una gama de ideologías de izquierda. La mayoría de los adherentes son socialistas, anarquistas y comunistas que se describen a sí mismos como revolucionarios, aunque algunos socialdemócratas y otros izquierdistas se adhieren al movimiento antifa.[38]​ El movimiento es panizquierdista y no jerárquico, y está unido por la oposición al extremismo de derecha y la supremacía blanca, así como la oposición a un estado centralizado.[39]​ Los activistas antifa rechazan tanto a los conservadores antifascistas como a los liberales. El movimiento evita la democracia liberal dominante y la política electoral a favor de la acción directa. A pesar de la oposición del movimiento al liberalismo, los comentaristas de derecha han acusado a los seguidores de la antifa de apoyar el liberalismo y ser ayudados por ""simpatizantes liberales"".[40]​ En junio de 2017, el movimiento antifa estuvo vinculado al ""extremismo anarquista"" por la Oficina de Seguridad Nacional y Preparación de Nueva Jersey. Esta evaluación fue reemplazada por una en 2019 que establece que ""Antifa es un movimiento que se enfoca en temas que involucran racismo, sexismo y antisemitismo, así como otras injusticias percibidas. La mayoría de los miembros de Antifa no promueven ni respaldan la violencia; sin embargo, el movimiento consiste en extremistas anarquistas y otras personas que buscan llevar a cabo actos de violencia para reenviar sus respectivas agendas "".[41]​ En septiembre de 2017, el movimiento obtuvo documentos confidenciales y entrevistas que indicaban que en abril de 2016, el Departamento de Seguridad Nacional y la Oficina Federal de Investigaciones creían que los ""extremistas anarquistas"" eran los principales instigadores de violencia en manifestaciones públicas contra una gama de objetivos. Político entrevistó a funcionarios policiales no identificados que notaron un aumento en la actividad desde el comienzo de la administración Trump, particularmente un aumento en el reclutamiento (y también por parte de la extrema derecha) desde el mitin de Charlottesville Unite the Right. Una evaluación interna reconoció la incapacidad de penetrar la ""estructura organizativa difusa y descentralizada"" de los grupos.[42]​ Para 2017, el FBI y el DHS informaron que estaban monitoreando actividades antifa sospechosas en relación con el terrorismo. En agosto de 2017, se presentó una petición ante el sistema de petición de la Casa Blanca ""Nosotros, el pueblo"", que pedía al gobierno que clasificara formalmente a ""AntiFa"" como terrorista. La Casa Blanca respondió en 2018 que la ley federal no tiene un mecanismo para designar formalmente a las organizaciones terroristas nacionales. El autor de la petición más tarde dijo que la había creado para ""unir nuestro lado derecho roto"" y ""apuntalar el antifa como un saco de boxeo"".[43]​ El 30 de mayo de 2020, el fiscal general de los Estados Unidos, William Barr, culpó a ""grupos extremistas anárquicos y de extrema izquierda que usan tácticas similares a Antifa"" por protestas violentas en todo el país por el asesinato de George Floyd, un hombre afroamericano, por un policía de Minneapolis durante un arresto cinco días antes.[44]​ El 31 de mayo, Barr declaró: ""La violencia instigada y llevada a cabo por Antifa y otros grupos similares en relación con los disturbios es el terrorismo doméstico y será tratada en consecuencia"". El 30 de mayo, el presidente Trump tuiteó: ""Es ANTIFA y la izquierda radical. ¡No culpen a otros!"" Al día siguiente, Trump felicitó a la Guardia Nacional, diciendo: ""Los anarquistas liderados por ANTIFA, entre otros, fueron cerrar rápidamente "".[32]​ Añadió: ""Los Estados Unidos de América designarán a ANTIFA como una organización terrorista"". También el 31 de mayo, el Asesor de Seguridad Nacional Robert O'Brien declaró que la violencia ""está siendo impulsada por antifa"" y pidió al FBI que vigile a antifa y procese a sus miembros. Dado que según la ley vigente, el gobierno federal puede designar solo organizaciones extranjeras como terroristas, el presidente no tiene autoridad para declarar oficialmente a antifa como grupo terrorista.[32]​ Los expertos legales Mary B. McCord, ex jefa de la División de Seguridad Nacional del Departamento de Justicia, y la Directora del Proyecto de Seguridad Nacional de la ACLU, Hina Shamsi, creen que dicha designación sería inconstitucional. El 1 de junio de 2020, hablando desde el jardín de rosas de la Casa Blanca, el presidente dijo: ""En los últimos días, nuestra nación ha sido tomada por anarquistas profesionales, bandas violentas, incendiarios, saqueadores, criminales, manifestantes, antifa y otros. Quiero que los organizadores de este terror sepan que os enfrentaréis a severas sanciones penales y largas condenas en la cárcel"".[45]​ También el fiscal general de Texas y partidario de Donald Trump, Ken Paxton, afirmó sin evidencias que quienes causaron disturbios en el Capitolio de Washington en 2021 eran «miembros de Antifa».[46]​ John Sullivan, un miembro de Antifa que fue arrestado por supuestamente participar en las protestas del Capitolio, estuvo presente para documentar las acciones.[47]​[48]​ Las acciones antifa han recibido críticas y elogios de legisladores y comentaristas políticos. Nancy Pelosi, entonces líder de la minoría de la Cámara de Representantes, condenó la violencia de los activistas antifa en Berkeley el 29 de agosto de 2017.[49]​ La presentadora de programas de entrevistas y colaboradora de Fox News, Laura Ingraham, sugirió etiquetar a los antifa como una organización terrorista. Noam Chomsky los describió como ""un gran regalo para la derecha"". Otros ""antifascistas"" de la izquierda han argumentado que los antifa atacan un síntoma de la democracia liberal en lugar de combatir el racismo estructural en sí, y al hacerlo se distancian de la política revolucionaria.[50]​ El editor disidente Michael Kazin dijo que ""los no izquierdistas a menudo ven a la izquierda como una fuerza disruptiva e ilegal. La violencia tiende a confirmar esa opinión"". La historiadora Ruth Ben-Ghiat dijo en julio de 2019 que ""tirar un batido no es equivalente a matar a alguien, sino porque las personas en el poder están aliadas con la derecha, cualquier provocación, cualquier disidencia contra la violencia de derecha, fracasa"", con el efecto de que ""la militancia de la izquierda"" puede ""convertirse en una justificación para aquellos en el poder y los aliados de la derecha para tomar medidas enérgicas"" en la izquierda.[51]​ " +5MK7SU,Habronemosis,"Habronemosis (o habronemiasis) es una infección con gusanos nematodos del género Habronema, parásitos en el estómago de los caballos, cuyas larvas pueden llegar a la piel de estos animales y producir dermatitis y una variedad de granulomas. Puede ser causado por parásitos, principalmente moscas e insectos, que durante el verano o la primavera depositan larvas dentro de la piel del animal, segregando bacterias que actúan como un cauterizador natural cutáneo, quemando e irritando las zonas de la piel donde el animal es más vulnerable (heridas, zonas húmedas). La habronema se localiza usualmente dentro de los pliegues del vientre y patas del animal, así como también en las supuras generadas por la fricción del sillín con la piel. Estas erupciones suelen ser de color rosado, de 7cm a 10cm y sobresalen sobre la superficie cutánea[1]​ " +LO9XZ0,Iglesia de San Nicolás (Ciudad Vieja),"La Iglesia de San Nicolás (en checo: Kostel svatého Mikuláše) es una iglesia de estilo gótico tardío y barroco situada en el casco antiguo de Praga. Fue construido entre 1732-1737 en el emplazamiento de una iglesia gótica del siglo XIII que también estaba dedicada a San Nicolás.[1]​ La iglesia fue utilizada anteriormente por la Iglesia ortodoxa checa y eslovaca. Desde 1920 ha sido la iglesia principal de la Iglesia husita checoslovaca y su diócesis de Praga. Durante el levantamiento de Praga en 1945, los guerrilleros checos utilizaron la iglesia como escondite para Radio Praga, ya que el edificio principal de la radio estaba siendo atacado por las Waffen-SS.[2]​ " +MKD58X,Rodrigo Rain,"Rodrigo Alberto Rain Vejar (Chile, 13 de abril de 1975) es un exfutbolista chileno. Jugaba de defensa central.[1]​ " +FAFUWM,Fuente de los Tritones (La Valeta),"La Fuente de los Tritones (en maltés: Il-Funtana tat-Tritoni) es una fuente situada frente a la Puerta de La Valeta, Malta. Consta de tres tritones de bronce que sostienen un cuenco de gran tamaño, equilibrado sobre una base concéntrica construida con cemente y arcilla en tableros de travertino. La fuente es una de los símbolos modernistas más importantes de Malta.[1]​[2]​ Diseñado y construido entre 1952 y 1959 bajo la tutela de no menos de tres instituciones y ejecucado por el famoso escultor y caballero Vincent Apap y su colaborador delineante Victor Anastasi, la fuente comenzó a funcionar de forma inoficial el sábado 16 de mayo de 1959.[3]​ La fuente se utilizó escenario de celebraciones nacionales denominadas 'Mill-Maltin għall-Maltin', lo que se cree fue el motivo de su dramático derrumbamiento el 1 de marzo de 1978. La reparación del grupo escultórico corrió a cargo de ingenieros de la Malta Drydocks entre enero de 1986 y abril de 1987. Se aprovecharon estas obras para añadir al conjunto a de tres gaviotas y algas (también obra de Vincent Apap), lo que restó protagonismo a las gigantescas figuras de los tritones. La fuente se fue deteriorando con los años por lo que las figuras de bronces fueron desmanteladas y restauradas en 2017. Los trabajos finalizaron al final del año, y la fuente y la plaza se inauguración oficialmente inaugurado el 12 de enero de 2018. " +0K1VW2,Aphthona omeishanica,Aphthona omeishanica es un coleóptero de la familia Chrysomelidae. Fue descrita científicamente por primera vez en 2002 por Konstantinov & Lingafelter.[1]​ +I7KP3V,Síntesis de Corey-House,"La síntesis de Corey-House (también conocida como el método de Corey-Posner-Whitesides-House) es una reacción orgánica, en la que un dialquilcuprato de litio reacciona con un haluro de alquilo para formar un nuevo alcano de cadena más larga, un haluro de litio y un compuesto de organocobre. Esta reacción permite obtener alcanos de cadena larga como nonano o undecano.[1]​ Dimetilcuprato de litio + 1-Iododecano → Undecano + Ioduro de litio + Metilcobre (CH3)2CuLi + I-(CH2)9-CH3 → CH3-(CH2)9-CH3 + LiI + CH3Cu Es una reacción orgánica que involucra la reacción de un diorganilcuprato de litio (R2CuLi) con un haluro de organilo (pseudo) haluro (R'X) para formar un nuevo alcano, así como especies de organocopper mal definidas y haluro de litio como subproductos. En principio, un equivalente de carbanión como un organolitio o un reactivo de Grignard puede reaccionar directamente (sin cobre) con un haluro de alquilo en una reacción de sustitución nucleófila para formar un nuevo enlace carbono-carbono. Sin embargo, aparte del uso de acetiluros metálicos como nucleófilos, este proceso rara vez funciona bien en la práctica debido al intercambio de halógeno metálico y / o la formación de grandes cantidades de productos secundarios de reducción o eliminación.[2]​[3]​[4]​ Como solución a este problema, la reacción de Corey-House constituye un método general y de alto rendimiento para la unión de dos grupos alquilo o un grupo alquilo y un grupo arilo. Esta reacción ocurre en dos pasos. El haluro de alquilo reacciona con el litio, teniendo como medio algún éter; el haluro de alquilo se convierte en un compuesto de litio, R-Li. El R-X que reacciona puede ser un haluro de alquilo primario, secundario o terciario: R-X + 2Li → R-Li + Li-X El segundo paso requiere el compuesto de litio formado, que se tratará con yoduro cuproso o Cupro(I)-iodido (Cul). Esto crea un compuesto dialquilcuprato de litio. Estos compuestos fueron sintetizados por primera vez por Henry Gilman, y se llaman generalmente reactivos de Gilman en honor de sus contribuciones: 2R-Li + Cul → R2CuLi + LiI El dialquilcuprato de litio se trata con el segundo haluro de alquilo, que se junta al compuesto: El alcance de la síntesis de Corey-House es excepcionalmente amplio, y un gran rango de diorganilcupratos de litio (R2CuLi, R = 1 °, 2 ° o 3 ° alquilo, arilo o alquenilo) y haluros de organilo (pseudo) (RX, R = metilo, bencílico, alílico, 1 ° o cíclico 2 ° alquilo, arilo o alquenilo y X = Br, I, OT o OTf; X = Cl es marginal) sufrirán acoplamientos nucleofílicos y electrofílicos, respectivamente. La reacción generalmente tiene lugar a temperatura ambiente o inferior en un disolvente etéreo. Debido a la amplia gama de socios de acoplamiento aplicables, la tolerancia del grupo funcional y la simplicidad operativa, la síntesis de Corey-House es una herramienta poderosa y práctica para la síntesis de moléculas orgánicas complejas. Sin embargo, como limitaciones, los haluros de alquilo impedidos (2 ° o 3 °) son generalmente sustratos fallidos o de bajo rendimiento para la síntesis de Corey-House. Además, los alquinilcupratos son generalmente inertes en condiciones de acoplamiento habituales. La forja de enlaces aril-arilo también es ineficiente y se logra de manera mucho más efectiva usando catálisis de paladio.[5]​[6]​ " +6YD6LV,Provincia de Holguín,"La provincia de Holguín es una de las 15 provincias de Cuba. Está ubicada en el norte del oriente de la isla, con una población de más de un millón de habitantes. Holguín es la tercera provincia más grande del país, con una extensión de 9300.6 km². Se encuentra en la zona oriental de Cuba, a una distancia de aproximadamente 774 kilómetros de La Habana, capital del país. Colinda con cuatro provincias (Las Tunas, Granma, Santiago de Cuba, y Guantánamo) y limita al norte con el Océano Atlántico. Es el lugar por donde el Almirante Cristóbal Colón llegó a Cuba en 1492 (Bariay). El lugar donde se asienta hoy la ciudad capital de la provincia, entonces el hato de Holguín, fue fundado por el militar español Francisco García de Holguín el 4 de abril de 1545 junto a su esposa y un séquito de 50 a 80 personas y bajo la advocación religiosa de San Isidoro, de ahí que desde muy temprano se conociera como el Hato de San Isidoro de Holguín. El 1 de febrero de 1751 el monarca español Fernando VI envió a Santiago de Cuba la comunicación donde declaraba por real decreto la creación formal del pueblo de SAN ISIDORO DE HOLGUÍN por hallarse con todas las condiciones y requisitos que preveían las Leyes del Título V y del Libro IV de la recopilación de las Indias. Su edificio más conocido es La Periquera, antiguo Ayuntamiento, que adquirió el nombre por el colorido uniforme de los soldados españoles que lo custodiaban. Las llamadas Romerías de Mayo, una festividad de tradición religiosa rescatada en los inicios de los '90 con un enfoque más recreativo y cultural, se han convertido actualmente en fiestas tradicionales de la ciudad. Otra celebración cultural importante es la Fiesta Iberoamericana, que se celebra anualmente a finales de octubre, alrededor de la fecha de la llegada a Cuba de Cristóbal Colón, el 27 de octubre. Es una de las provincias más industrializadas del país y cuenta con una de las tres mayores reservas de níquel en el mundo (situada en los municipios de Mayarí y Moa). Aunque Holguín fue tradicionalmente una región agropecuaria, actualmente es una de las principales zonas industriales de Cuba. Llamada la Tierra del Níquel, su producción aporta el 20 % de los ingresos económicos del país por concepto de exportaciones. La producción azucarera también tiene un considerable peso en su economía, con 10 centrales azucareros (fábricas de azúcar) en su momento más alto (actualmente alrededor de la mitad han sido desmantelados). Posee algunas áreas de cítricos y de cultivo del tabaco, y la industria pesquera ocupa un lugar destacado. El turismo ha alcanzado un notable desarrollo en los últimos años y llegará a tener una apreciable importancia, destacándose la zona turística de Guardalavaca como una de las más importantes del país. El Parque Monumento Nacional Bariay es otro lugar muy apreciado por los visitantes. Encontramos un pedacito de la cultura argentina en la ciudad de Holguín. Más exactamente en la esquina de Maceo y Arias funciona la “Peña del Tango Carlos Gardel”, identificada en su fachada con la imagen que encabeza la presente entrada. Fue fundada el 2 de mayo de 1984 por cuatro cubanos admiradores del “Zorzal Criollo”, presididos por Carlos Hernández, con la presencia de representantes de la Embajada Argentina. Actualmente sus integrantes ascienden a diez, y en el local se guarda como recuerdo en una pared la bandera argentina, obsequiada por la embajada, además de la cubana. Entre ambas resalta una imagen de Carlos Gardel, mientras en otra pared cuelgan cuadros de Mercedes Simone, Hugo del Carril y Libertad Lamarque. Además se conservan viejos recortes de periódicos con notas referidas al máximo cantor. Los miembros de la peña cantan los tangos de Gardel, acompañándose con sus guitarras, en sus dos días de reuniones: los viernes y sábados. La provincia de Holguín tiene 14 municipios: " +COSTMV,Anexo:Rally de Ourense de 2007,El Rally de Ourense de 2007 fue la 40º edición y la quinta ronda de la temporada 2007 del Campeonato de España de Rally. Se celebró entre el 22 y el 23 de junio.[1]​ +0XNWHW,El Ministerio de Andares Tontos,"""El Ministerio de Andares Tontos"" (en inglés ""The Ministry of Silly Walks"") es un sketch de Monty Python's Flying Circus, una telecomedia británica del grupo de humoristas Monty Python. Aparece en el primer episodio de la segunda temporada, ""Dinsdale!"", que se estrenó en 1970. En él aparece John Cleese, trajeado y con bombín, haciendo de funcionario en un ministerio gubernamental ficticio cuya misión es subvencionar andares tontos. A lo largo del sketch, Cleese realiza distintos andares tontos y son estos modos de andar los que han popularizado ""El Ministerio de Andares Tontos"". Con el paso de los años, a Cleese le resultaba cada vez más complicado realizar esos andares. Cuando le preguntaron acerca del Python Tour dijo: “No voy a realizar andares tontos”. Debido a su gran éxito, este sketch también se interpretó con pequeñas variaciones al aire libre en el famoso Hollywood Bowl de California. En 2005, fue nombrado en el Reino Unido el decimoquinto mejor sketch humorístico de todos los tiempos (entre los cinco de Monty Python que están en el top 50). El sketch empieza con John Cleese interpretando a un funcionario anónimo que compra el periódico The Times. Llama la atención la extraña forma en la que camina por las calles de Londres. Al llegar a su lugar de trabajo, el Ministerio de Andares Tontos, se encuentra con el Sr. Putey (Michael Palin), quien le explica que necesita una subvención para poder desarrollar su andar tonto, ya que no es suficientemente tonto. Sin embargo, los recortes del gobierno en el Ministerio obligan a Cleese a negársela. La secretaria Twolumps (que literalmente significa «dos terrones»), interpretada por Carol Cleveland, aparece con unos cafés y realizando un andar tonto que provoca la caída de las tazas en la bandeja, vertiendo en ella todo su contenido. Cuando le dan las gracias, vuelve a salir con la bandeja y las tazas volcadas. Después, Cleese le enseña al Sr. Putey una proyección de andares tontos (parodia de principios del siglo XX). Después de tirar el proyector fuera del escenario, Cleese ofrece una subvención al Sr. Putey para trabajar en el andar tonto anglo-francés llamado La Marche Futile (una parodia obvia de la compañía anglo-francesa Concorde) que un hombre (Terry Jones) demuestra vestido con una mezcla de ropa típica francesa e inglesa al son de La Marsellesa. A raíz de la popularidad de ""El Ministerio de Andares Tontos"", varios medios de comunicación han hecho referencia al sketch. En este apartado constan los más destacables. " +XPUE6M,Dany Saadia,"Dany Saadia (CDMX, 19 de septiembre de 1973) es un productor de pódcast, cineasta, guionista, matemático y empresario mexicano, ganador del premio al mejor director del XI Festival de Málaga y los premios a la mejor película y el mejor actor bajo su dirección en la XXIX Mostra de València.[1]​[2]​[3]​[4]​ A enero de 2023 es el director general de la productora de pódcast Dixo, la más antigua y relevante de México.[5]​[6]​ Dany Saadia nació en la CDMX, hijo de ciudadanos franceses que se mudaron a México tras la Segunda Guerra Mundial. Habla español, francés e inglés correctamente; puede mantener una conversación en portugués y árabe. Tras estudiar en el Liceo Franco Mexicano, Saadia ingresó en la Universidad de Stony Brook (Long Island, Nueva York) y se licenció en Matemáticas con un minor en Antropología y otro en francés. Después de graduarse, regresó a México para estudiar dirección teatral en el Centro de Arte Dramático AC (CADAC) con Héctor Azar. Tras completar un programa de dos años volvió a Estados Unidos, donde estudió cinematografía en la Escuela de Cine de Nueva York. En 1996 Saadia fundó Interfaz 401 con Eric Descombes, Rafael Jiménez y Geraldina Jiménez. Interfaz 401 era una agencia interactiva que vendieron a WPP en 1999 por una cifra no publicada y terminó convirtiéndose en Ogilvy Interactive Mexico. En 2003, Saadia escribió y dirigió Génesis 3:19, un cortometraje cuyo estreno mundial se celebró en el Festival de TriBeCa de 2004.[7]​[8]​ Génesis 3:19 ganó el premio al mejor guion en el Festival Internacional de Rhode Island[9]​[10]​ y al mejor cortometraje en el Festival de Cine de Austin, Texas.[11]​ Llegó a estar en la lista final para las nominaciones de los Óscar de 2006. En 2006, escribió y dirigió su primer largometraje: 3:19 Nada Es Casualidad, una coproducción hispano-mexicana. La filmación se realizó en Valencia (España), protagonizada por los actores Miguel Ángel Silvestre, Félix Gómez, Juan Díaz, Bárbara Goenaga y Diana Bracho. Robin Guthrie compuso la banda sonora,[12]​[13]​ que fue editada por Iván Aledo.[14]​ 3:19 Nada es casualidad se estrenó en el Festival Internacional de cine de Santa Bárbara de 2008.[15]​ Atrajo críticas positivas de la revista Variety. [16]​ En el mismo 2008 ganó el premio al mejor director del XI Festival de Málaga y los premios a la mejor película y el mejor actor (por Miguel Ángel Silvestre)[3]​ en la XXIX Mostra de València.[1]​[2]​[4]​ La película se distribuyó en España, México y otros países. En 2008, Saadia participó en el concurso AniBOOM In Rainbows, que seleccionó un videoclip animado para Radiohead. Su videoclip Faust Arp fue uno de los finalistas del In Rainbows Animated Music Video Contest.[17]​ En 2005 Saadia fundó Dixo, la primera red de pódcast en México, que ha llegado a ser la más relevante.[5]​[6]​ En 2007 Dixo entró en una alianza con Prodigy/MSN —una joint venture de Microsoft y Telmex— para la distribución comercial de su catálogo y la venta de sus contenidos, pero mantuvo su independencia. A enero de 2023 Dixo sigue siendo una productora independiente que pertenece a Saadia y genera su propia propiedad intelectual, lo que la convierte en una de las empresas decanas del podcast en español. Al comparar 3:19 Nada Es Casualidad con la obra previa de Saadia, el crítico Robert Koehler escribió: " +FQF9U2,Sleeping satellite,"«Sleeping satellite» (en castellano: Satélite durmiente) es una canción de Tasmin Archer. Fue el primer sencillo de su álbum debut Great Expectations. Alcanzó el #1 en el Reino Unido convirtiéndose en el sencillo número 681 en ocupar esa posición en la historia del ranking británico. Sleeping satellite se lanzó el 31 de agosto de 1992 y rápidamente ocupó el #1 en el Reino Unido, desplazando a Ebeneezer Goode de The Shamen. Se mantuvo en el podio por dos semanas hasta ser destronado por End of the Road de Boyz II Men. En Estados Unidos, la canción también gozó de popularidad alcanzando colarse dentro del Billboard Modern Rock Tracks la última semana de febrero de 1993, logrando su máxima posición y llegando al #11. Fue su mejor desempeño en los listados norteamericanos hasta el mes de abril, en el que el sencillo entró en el Billboard Under Hot 100 Singles, un listado de 25 canciones que se encuentran por debajo del Billboard Hot 100. En el período mayo/junio de ese año, Sleeping satellite se metió en varios sub-charts estadounidense y pudo alcanzar el #29 en el Hot 100 Airplay, #16 en el Top 40 Mainstream y #24 en el Adult Contemporary. Todo ello desplazó la canción a lograr la máxima posición de #32 dentro del Billboard Hot 100. En cuanto al resto del mundo, especialmente en Europa, también hubo buenos resultados, top 5 en Suecia y Suiza, #6 en Francia y #14 en Australia. Las letras de Sleeping Satellite hacen referencia a la llegada del hombre a la luna en los desembarques de 1969 y principios de 1970, Archer se pregunta ""Did we fly to the moon too soon?"" (¿No volamos a la luna demasiado pronto?) entre otras cuestiones durante la canción. " +RXTSSI,Cyprinella gibbsi,"Cyprinella gibbsi es una especie de peces de la familia de los Cyprinidae en el orden de los Cypriniformes. Los machos pueden llegar alcanzar los 9,5 cm de longitud total.[1]​ Es un pez de agua dulce. Se encuentran en Norteamérica: Alabama y Georgia. " +HATYUP,Anexo:Temporada 2021 del Club Sport Unión Huaral,La temporada 2021 del Club Unión Huaral es la septuagésima cuarta desde su fundación en 1947. Disputó la Segunda División del Perú y la Copa Bicentenario.[1]​ Duilio Cisneros (febrero 2020-mayo 2021)[2]​ Titular Segundo Fuente: FPF Criterios de clasificación: Puntos · Diferencia de goles · Goles a favor · Play-off Fuente: FPF Criterios de clasificación: Puntos · Diferencia de goles · Goles a favor · Play-off Notas: Fuente: FPF Criterios de clasificación: Puntos · Diferencia de goles · Goles a favor · Play-off +VHGS4Q,Alberto Ísola,"Alberto Juan Bautista Ísola de Lavalle (Miraflores, Lima, 12 de febrero de 1953)[1]​ es un actor, director y profesor de teatro peruano. Ísola se dedica al teatro desde los 18 años, protagonizando y dirigiendo obras clásicas y contemporáneas. Es considerado como un referente del teatro peruano.[2]​[3]​ Nacido en Lima, sus padres fueron Sergio Ísola Tealdo y María del Rosario de Lavalle Garragori (hija de José Antonio de Lavalle García y nieta de José Antonio de Lavalle). Hizo estudios escolares en los colegios Inmaculado Corazón y Santa María Marianistas. Su primera vez en una obra de teatro fue a los 18 años, trabajaba como asistente en una obra dirigida por Gustavo Bueno y le tocó reemplazar a un actor que interpretaba a un viejo sepulturero. Estudió Letras y Teatro en la Pontificia Universidad Católica y luego viajó a Europa a profesionalizarse, primero en Animación Teatral en la Scuola del Piccolo de Milán (1972-1974) y, luego, en Dirección Profesional en el Drama Centre de Londres (1974-1977).[4]​[5]​ Posteriormente, estudió con Eugenio Barba y Jerzy Grotowsky en el International School of Theatre Anthropology (ISTA) en Volterra, Toscana, Italia (1981). A los 25 años, de regreso a Lima actuó en la obra Los calzones, del director Luis Peirano. En 1985 interpretó al Mayor Garrido en la adaptación cinematográfica de la novela La ciudad y los perros, que fue dirigida por Francisco Lombardi. En 1999 participó en la película Coraje y en la telenovela Girasoles para Lucía. Le siguieron otras producciones televisivas como Milagros, Cazando a un millonario, Besos robados y Eva del Edén. Prestó su voz para la película animada Piratas en El Callao, estrenada en el 2005. El mismo año dirigió la obra No te preocupes, ojos azules,[6]​ y actuó en El mercader de Venecia y Sacco y Vanzetti. Ísola es Director de Estudios del Centro de Formación del Teatro de la Universidad Católica y profesor de la especialidad de Artes Escénicas de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Universidad Católica.[7]​ En 2004 dirigió y actuó en Laberinto, obra que fue recibida también en Chile.[8]​ En 2007 actuó en la serie Mi problema con las mujeres como Simón. Esta serie fue nominada a los Premios Emmy Internacional en la categoría Mejor comedia.[9]​ En teatro participó en La fiesta del chivo y Art. En 2009 protagonizó la obra Volpone, presentada en la IV Muestra Internacional de Teatro de Lima;[10]​ y también dirigió el drama El cine Edén (sobre L´Eden cinéma de Marguerite Duras). El año siguiente dirigió la obra Las tremendas aventuras de la capitana Gazpacho y actuó en la telenovela Los exitosos Gome$. Ísola protagonizó la telenovela La Perricholi junto a Melania Urbina en 2011, en el papel del Virrey Manuel de Amat y Juniet.[11]​ En el teatro el mismo año dirigió las obras Sangre como flores, la pasión según García Lorca y La vida en dos horas; y protagonizó Una vida en el teatro, Pequeñas interrupciones y La cura de Troya.[12]​ El 10 de junio de 2011 recibió un reconocimiento con motivo del homenaje por el 50 Aniversario del TUC que realizó el Centro Cultural Peruano Japonés en el marco de su ciclo ""Charlas Memorables del Teatro Peruano"".[13]​ A inicios de 2012 interpretó al pintor expresionista abstracto Mark Rothko en la obra Rojo (Red de John Logan).[14]​ En julio dirigió la obra La falsa criada y seguidamente dirigió en el musical Te odio amor mío.[15]​ En televisión, actuó en la telenovela La Tayson, corazón rebelde. Ísola dirigió la obra De repente, el verano pasado y actuó en Viaje de un largo día hacia la noche en 2013.[2]​ También protagonizó la obra Dúo.[16]​ " +CWK0R5,Ludwig Knorr,"Ludwig Knorr (2 de diciembre de 1859 - 4 de junio de 1921) fue un químico alemán. Junto con Carl Paal, descubrió la síntesis de Paal-Knorr. Las síntesis de quinolinas de Knorr y la síntesis de pirroles de Knorr también llevan su nombre. La síntesis en 1883 del fármaco analgésico antipirina, ahora llamada fenazona, fue un éxito comercial. La antipirina fue la primera droga sintética y la más utilizada hasta que fue reemplazada por la aspirina a principios del siglo XX. Ludwig Knorr nació en la familia de comerciantes adinerados en 1859. Creció en la sede de la empresa Sabbadini-Knorr, ubicada en Kaufingerstraße, en el centro de Múnich, y en la casa familiar cerca del lago Starnberg. Después de la temprana muerte de su padre, la educación de él y sus cuatro hermanos quedó en manos de su madre. En 1878, Knorr recibió su Abitur y comenzó a estudiar química en la Universidad de Múnich.[1]​[2]​ Al principio, estudió con Jacob Volhard; luego, después de que Volhard se fuera a la Universidad de Erlangen, Hermann Emil Fischer se convirtió en su tutor. En el verano de 1880, Knorr trabajó con Robert Wilhelm Bunsen en la Universidad de Heidelberg y luego asistió a Adolf von Baeyer en Múnich. Cuando Emil Fischer se convirtió en profesor en la Universidad de Erlangen, le pidió a Knorr que lo siguiera.[1]​[2]​ " +VSHJKU,Julen Atxurra,"Julen Atxurra Egurola, alias Pototo (Lequeitio, 3 de febrero de 1959) es un miembro de ETA. Formó parte de la dirección de la banda y fue uno de los condenados por el secuestro del funcionario de prisiones José Antonio Ortega Lara. Ingresó en ETA en 1984 como colaborador del 'Comando Vizcaya'. En 1984 pasó información al comando sobre el pescador de Lequeitio Ignacio Montes Abad, asesinado el 24 de junio de y sobre José Naranjo Martín, Policía Municipal de Elorrio (Vizcaya), asesinado el 27 de marzo de 1984. Colaboró con el citado grupo en tareas de apoyo, información y traslado de los liberados con su vehículo. También recabó datos que permitieron los asesinatos del secretario del Ayuntamiento de Ispaster Manuel Villano, el 18 de junio de 1984, y de otro convecino suyo, el policía municipal de Lequeitio Juan Rodríguez Rosales, abatido el 27 de julio de ese año. En 1986 se integró plenamente en el comando y participa en el asesinato de un policía en 1986 en Bilbao.[1]​ Sus huellas dactilares se encontraron en la bicicleta-bomba que mató a otro policía en Galdácano en 1990.[2]​ A principios de los 90, después de huir a Francia, escala en el organigrama de la banda hasta llegar a la dirección de logística. Fue detenido por la policía francesa en julio de 1996 en Lasseube. En ese momento estaba considerado el número tres de la organización.[3]​ El Tribunal Correccional de París le impuso en 2000 una condena 10 años de prisión, la máxima por asociación de malhechores. En agosto de 1997 fue procesado como inductor del secuestro del funcionario de prisiones José Antonio Ortega Lara. Según la Guardia Civil, se logró llegar al zulo gracias a una nota hallada en poder de uno de sus colaboradores, el ciudadano francés Daniel Derguy. Fue condenado a 32 años por este hechos ya que la Audiencia Nacional consideró probado que Julen Atxurra fue ""el máximo responsable del suministro de material, objetos y dinero, a los distintos grupos de delincuentes que integran la organización, para que pudieran cometer actos ilícitos"".[4]​ También fue condenado por ordenar el secuestro del industrial Julio Iglesias Zamora.[5]​ Ha sido condenado cientos de años de prisión en una quincena de juicios en la Audiencia Nacional en España. En 2013 fue extraditado definitivamente a España e ingresó en la cárcel de Puerto I en El Puerto de Santa María (Cádiz). A raíz de una embolia fue trasladado en 2020 a la prisión de Aranjuez para poder recibir mejor atención médica y en 2021 al penal de El Dueso en Cantabria.[6]​ Pototo cumplirá las tres cuartas partes de la condena en abril de 2034. " +UMA172,Canal de Santa María,"El canal de Santa María es una obra de ingeniería civil que consta de dos partes, inauguradas en 1962 y 1963 respectivamente. La primera parte del canal discurre 4,5 kilómetros íntegramente en la provincia de León, permitiendo el riego de 945 hectáreas con agua dulce proveniente del embalse de Barrios de Luna. La segunda parte discurre 6,5 kilómetros íntegramente en la provincia de León, permitiendo el riego de 4.800 hectáreas con agua dulce proveniente del embalse de Barrios de Luna. El uso principal del agua es la agricultura. " +B226K0,Copa del Jeque Jassem,"La Copa del Sheikh Jassem, o también llamada Supercopa de Catar, es un partido oficial que da inicio a la temporada futbolística en Catar; el partido es disputado por el campeón de la Qatar Stars League y el vencedor de la Copa del Emir de Catar. " +IDYMGJ,Andrew Grove,"Andrew Stephen Grove (en húngaro: Gróf András István; 2 de septiembre de 1936-21 de marzo de 2016)[1]​ fue un empresario y científico húngaro-estadounidense. Fue uno de los primeros empleados de Intel Corporation y en los últimos tiempos jugó papeles clave para su éxito. Grove nació de una familia judía de clase media en Budapest, Hungría y falleció el 21 de marzo de 2016 por causas que aún no son claras. Al crecer, fue conocido por sus amigos por el nombre de ""Andris"". A la edad de cuatro años, Andris fue diagnosticado de escarlatina. La enfermedad fue casi mortal, y aunque sobrevivió, sufrió una pérdida significativa de audición como resultado. Durante la revolución húngara de 1956 abandonó su hogar y a su familia al abrigo de la noche y emigró a los Estados Unidos, llegando a Nueva York en 1957.[2]​ Grove y su esposa Eva se casaron en 1958 y tuvieron dos hijas. Grove obtuvo la licenciatura en ingeniería química por el City College of New York en 1960, y el doctorado en ingeniería química por la Universidad de California, Berkeley en 1963. Grove trabajó en la compañía Fairchild Semiconductor antes de convertirse en el tercer empleado de la naciente Intel Corporation. Llegó a presidente de Intel en 1979, a CEO en 1987, y a presidente de la junta directiva y CEO en 1997. A Grove se le reconoce el haber transformado a Intel de una productora de chips de memoria a una de las manufactureras de microprocesadores más dominantes del mundo. Durante su mandato como director ejecutivo Grove obtuvo un incremento del 994 % en la capitalización del mercado de Intel, de 18 000 millones a 197 000 millones de dólares, convirtiéndola por aquel entonces en la compañía más valiosa del mundo.[3]​ Abandonó su puesto de director ejecutivo en mayo de 1998 y siguió siendo presidente del cuerpo directivo hasta noviembre de 2004. Grove continuaría su labor en Intel como consejero. Aunque Grove fue ciertamente el tercer empleado de Intel, en realidad se le dio el número cuatro por un error administrativo. Leslie L. Vadász fue contratada por Andy Grove y a ella se le dio el número tres por ese mismo error. Robert Noyce y Gordon E. Moore fueron los cofundadores de Intel, junto con otros seis que se habían ido de Fairchild Semiconductor. Noyce afirma haber sido el catalizador del grupo y algunos sugieren que la cultura relajada de Intel fue una aportación que Noyce se había traído de Fairchild. Por otra parte, Grove era extremadamente competitivo y tanto a él como a la compañía se les conocía por el lema «Sólo sobreviven los paranoicos». En cambio, Noyce era anticompetitivo por naturaleza, incluso hasta el punto de que, como señala Tom Wolfe en ""Hooking Up"" (""Conectando""), todas las plazas de aparcamiento estaban sin asignar, de modo que el que primero llegase era el primero que podía aparcar. Esta diferencia en sus estilos de trabajo produjo supuestamente cierto grado de fricción entre Noyce y Grove. " +ANOJX3,Mario Rivera,"Mario Rivera (22 de julio de 1939 - 10 de agosto de 2007) fue un músico multi-instrumentista , compositor y arreglista dominicano. Rivera nació en Santo Domingo y emigró a Nueva York, Estados Unidos en 1961 donde al poco tiempo se hizo conocer como un gran músico de jazz. Es reconocido por haber tocado con afamadas orquestas de jazz junto a figuras como Machito, Mario Bauzá, Chico O'Farrill, Tito Rodríguez, Michel Camilo, Eddie Palmieri, Sonny Stitt, Roy Haynes, George Coleman , Tito Puente y Dave Valentin. +Durante su carrera perteneció a la Orquesta de la Naciones Unidas de Dizzy Gillespie. Mario Rivera murió de un linfoma el 10 de agosto de 2007 en Nueva York. Con Dizzy Gillespie " +VAS9OM,Epopterus confusus,Epopterus confusus es una especie de coleóptero de la familia Endomychidae. Habita en el Amazonas (Brasil).[1]​ +9O7B98,Clan Ōuchi,"El clan Ōuchi (大内氏, Ōuchi-shi?) fue uno de los clanes japoneses más importantes y poderosos en el país durante el shogunato Ashikaga. Controlaban un total de ocho provincias desde su castillo en Yamaguchi. Durante el período Nanbokuchō tuvieron un papel protagonista en favor del shogunato en contra de la Corte Imperial. El clan mantuvo su hegemonía hasta la década de 1560s cuando fueron eclipsados por sus vasallos, el clan Mōri. " +5YPS9X,Tchokola,"Tchokola (carátula) es un álbum del violinista de jazz fusion Jean-Luc Ponty. Grabado en 1991 en París y mezclado en Los Ángeles, fue lanzado el mismo año bajo el sello EPIC Records. En el álbum, Ponty explora nuevos géneros mezclando jazz con música y ritmos del centro y oeste de África, con instrumentistas de varios países de ese continente. Fue editado simultáneamente en Vinilo, CD y casete. En este primero, fue el último trabajo hecho en ese formato. " +HA465H,Britney & Kevin: Chaotic,"Britney & Kevin: Chaotic es una serie de ""Reality TV"" (y el séptimo DVD de Britney) protagonizada por la cantante pop, Britney Spears y su entonces segundo esposo, Kevin Federline. Comienza desde que Britney Spears conoce a Kevin Federline, cuando se enamoran y se casan. Incluye los seis episodios, videos caseros y entrevistas. Slogan: Can you handle our truth? La serie incluye seis episodios que debutaron semanalmente todos los martes a las 9PM ET/PT en UPN entre las fechas de 17 de mayo y 14 de junio de 2005, con repeticiones que aparecen más tarde en MTV y VH1. Ambos Federline y Spears se acreditan como productores ejecutivos. La serie fue cancelada por UPN después de la primera y única temporada. La canción fue compuesta por Nick Thayer, quien dijo que es el concierto que significó la mayor parte de su corazón a causa de su conexión con la pareja. El espectáculo se compone en gran parte de videos caseros creados por Spears y Federline, junto con algunos comentario añadidos, comenzando con su cortejo durante el tramo europeo de Spears del Onyx Hotel Tour en la primavera de 2004, y que terminó con su matrimonio de septiembre. La serie fue lanzado en DVD el 27 de septiembre de 2005. El primer episodio involucra a Spears por accidente jugando alrededor con una nueva cámara, enfocando de vez en cuando en otras personas, pero grabándose más veces a ella. Ella pregunta regularmente a cualquiera opiniones en el sexo, amor y matrimonio en Londres mientras se prepara para la gira. Durante la mitad aparece Kevin Federline. El episodio fue visto por un público de aproximadamente 3.7 millones de espectadores entre las edades de dieciocho y cuarenta y nueve años. Similar al primer episodio, se muestran más clips de su tour, mientras conoce más Federline. El episodio también incluye una escena que Spears revela que tiene fobia de volar, basado en un miedo que ella chocará. Este episodio fue visto por un público de 2.97 millones, una gran disminución comparado al estreno. Sin embargo todavía era un aumento del público que UPN normalmente tiene. La relación de ambos progresa al punto que Spears revela que está enamorada de él. De cualquier forma Federline no le responde de la misma forma. El episodio tuvo 2.64 millones de espectadores Después de un día en París, Spears comprende que Federline es para ella, termina proponiendo matrimonio, Federline dice no, pero después le pide que se case con él. Por primera vez, este episodio mostró una mejora en público comparadas al anterior con 3 millones de espectadores. Fue el episodio final de la serie, fue de su matrimonio del cual su familia no sabían que sucedería y pensaban que era una fiesta de compromiso. Después del final del episodio, Someday (I Will Understand) hace su estreno mundial. El episodio tuvo un público de aproximadamente 2.1 millones. Britney and Kevin: Chaotic... The DVD & More es el séptimo DVD de la cantante Pop americana Britney Spears. Fue puesto en libertad el 27 de septiembre de 2005. Incluye un CD extra, con el sencillo ""Someday (I Will Understand)"" y las nuevas canciones ""Chaotic"", ""Mona Lisa"" y, en las ediciones en Reino Unido y en Japón, Guy Sigsworth, Robyn Imogen Heap y colaboración, ""Over To You Now"". El DVD ofrece la serie completa y 30 minutos de metraje bonus sin salir al aire de sus videos caseros. También se incluyen los vídeos musicales de ""Do Somethin'"" y ""Someday (I Will Understand)"". Chaotic es el primer EP de la cantante Britney Spears, y fue lanzado junto al DVD, Britney & Kevin: Chaotic. La serie se tituló después de utilizar la canción ""Chaotic"" como tema principal. La canción fue grabada para el álbum de Spears In the Zone, y fue estrenada a la prensa, pero fue retirada poco días antes de su lanzamiento comercial. La canción fue escrita y producida por el equipo sueco, Bloodshy & Avant, que coescribió y produjo ""Toxic"" y ""Showdown"", habiendo también colaborado con Christina Milian, Sugababes y Ms. Dynamite en el pasado. Una canción en el álbum, ""Mona Lisa"", se había escuchado en la estación de radio LA KIISFM el 31 de diciembre de 2004. La canción era un ""demo"" y le dio esperanzas a los fanes de un posible nuevo álbum de estudio que debía ser puesto en libertad más tarde ese año, el cual sería titulado ""Original Doll"". El trabajo fue abandonado y la canción fue casi completamente regrabada y las canciones fueron cambiadas. Además, tiene 3/5 de calificación en iTunes. ""Mona Lisa"" tiene su versión remix oficial titulada ""DJ Volume Mix"" de la artista Stacy Mier. ""Over to You Now"" fue también una canción inédita del álbum In the Zone en 2004. ""Someday (I Will Understand)"" es una nueva grabación, escrita por la misma Spears. La canción fue lanzada como un CD sencillo en Europa con diversos remixes de la canción. El Extended Play sencillo fue liberado en Japón y contenía las mismas canciones que el DVD ""Chaotic"" y un remix de la canción. Un vídeo musical se muestra en la serie y fue lanzado en DVD. " +65CF9F,Entella obscura,Entella obscura es una especie de mantis de la familia Mantidae. Se encuentra en Angola.[1]​ +P8GOYC,Mujer noche,"«Mujer noche»[1]​ es una canción compuesta e interpretada por la banda peruana de rock alternativo, Mar de Copas. Es la quinta canción del primer álbum de la banda, Mar de Copas, publicado en 1993, convirtiéndose en un clásico de la banda y un tema muy solicitado en sus presentaciones en vivo. La canción fue el primer hit radial de la banda, con Manolo Barrios en la primera voz acompañado por Wicho García, y en los coros Phoebe Condos y Claudia Salem.[2]​ El primer videoclip oficial de la banda estuvo a cargo de Hugo Martinez en la dirección, la edición por Giancarlo Paz, bajo la producción ejecutiva de Patricia Salazar para ARTE VISUAL Producciones.[cita requerida] En el video se puede observar a la formación original de Mar de Copas, conformada por Manolo Barrios, Toto Leverone, Félix Torrealva, Phoebe Condos, Claudia Salem y Wicho García. " +MOV2WI,La Prensa (Panamá),"La Prensa es uno de los principales periódicos de Panamá. Es un diario independiente en formato sábana. El documento está supervisado por un consejo de nueve miembros, de los directores que han sido seleccionados de entre los accionistas de la compañía. El consejo nombra a un editor, a un redactor jefe y a un director general. La Prensa, diario de referencia de Panamá, mantiene un tiraje promedio superior a los 42,000 periódicos diarios, incluida una base de más de 17,800 suscriptores.[1]​ El periódico fue fundado en 1980 por I. Roberto Eisenmann Jr. que había regresado a Panamá en 1979 después de vivir en el exilio durante tres años en los Estados Unidos. Eisenmann y su familia eran parte de un grupo de exiliados políticos del régimen militar (1968-1989) que se les permitió regresar al país después de la ratificación de los Tratados del Canal de Panamá por el Senado de los EE. UU. (1978). El Senado y el gobierno de Carter pulsa el Jefe de Gobierno de Panamá, general Omar Torrijos (1929-1981) en sus promesas de un retorno a la democracia y el respeto de los derechos humanos en Panamá. El directorio del periódico celebró su primera reunión en agosto de 1979, y publicó su primera edición el 4 de agosto de 1980. Los miembros a la primera Junta Directiva fueron los siguientes: I. Roberto Eisenmann, Ricardo Alberto Arias, Ricardo Arias Calderón, Ricardo Bermúdez y Fabian Echevers. Durante el régimen militar, La Prensa fue cerrado, censurado y destruido varias veces. Hoy en día, la compañía cuenta con más de 1.500 accionistas, ninguno de los cuales puede poseer más del 1 por ciento de las acciones. Además, los políticos electos o funcionarios del gobierno no pueden servir en el consejo de administración. Los accionistas se reúnen una vez al año y los elegidos por dos años de términos, la mitad de los miembros de la junta. El periódico también se creó para que sus empleados tuvieran una participación en la empresa. Todos los empleados pueden comprar acciones a un precio reducido, la empresa distribuye el 50 por ciento de las ganancias anuales a los empleados, y el resto se paga como dividendo a los accionistas. Desde el fin del régimen militar y el retorno a la democracia, La Prensa se ha convertido en una empresa muy rentable, el pago de dividendos anuales de alto rendimiento sin interrupciones desde 1991. Hoy en día, el periódico es parte de un conglomerado editorial más grande, Corporación La Prensa, SA (Corprensa). Otras publicaciones de la empresa incluyen: mi Diario, un periódico sensacionalista diario de la mañana; Ellas, una revista semanal para las mujeres; K, una revista mensual y sociales Financero Jueves, una revista semanal de negocios. También fue el primer periódico en Panamá con un sitio web, www.prensa.com, cuya dirección web se ha convertido en el sitio más visitado de hoy en día en Panamá. En 2007, el periódico inició una sección de idioma Inglés en colaboración con la edición internacional del Miami Herald. Esta asociación se disolvió en 2008, y el papel comenzó a publicar su sección de idioma Inglés en su sitio web. El 22 de octubre de 1981, a causa de su informe, 10 hombres armados abrieron fuego contra las oficinas del periódico, hiriendo a un empleado y un cliente. El Partido Revolucionario Democrático (PRD), que era el brazo político del régimen militar, emitió un comunicado que había autorizado el ataque, diciendo que ""Los miembros de nuestro partido de hoy atacaron el periódico con el apoyo del secretario general del partido."" El 8 de junio de 1983, una turba de unos 200 simpatizantes del PRD atacaron a los miembros del personal en una manifestación en las oficinas del periódico. Varios de los empleados tuvieron que ser hospitalizados. La Guardia Nacional llamados a la escena se negó a detener a la multitud de atacar a los empleados. Durante las elecciones generales de mayo de 1984, varios periodistas y fotógrafos del periódico fueron atacados por partidarios del gobierno y miembros de la Guardia Nacional, cuando las denuncias de fraude electoral, se informó. En septiembre de 1984, por orden del Ministerio de Trabajo, el gobierno cerró La Prensa. Se volvió a abrir un par de días después de una fuerte presión interna e internacional. En diciembre del mismo año, Jiménez y la reportera Lissette Carrasco fueron salvajemente golpeados por partidarios del gobierno, mientras cubría una manifestación contra el gobierno. En abril de 1986, el gobierno comenzó una campaña prolongada contra Eisenmann. Después de recibir amenazas por parte de la Guardia Nacional, Eisenmann entró otra vez en el exilio en los Estados Unidos hasta la caída de la dictadura militar. El 25 de junio de 1986, la Asamblea Legislativa aprobó una resolución declarando Eisenmann como ""traidor a la patria."" Eisenmann fue invitado por la Universidad de Harvard para convertirse en un Nieman Fellow en el periodismo durante su exilio. En julio de 1986, el columnista Guillermo Sánchez Borbón se vio obligado a refugiarse en la Embajada de Venezuela para evitar ser arrestado por el gobierno debido a su contenido conmovedor de sus escritos. El 3 de octubre de 1986, el ministro Manuel Antonio Noriega de Gobierno y Justicia, Rodolfo Chiari, envió una carta a La Prensa, afirmando que ""No vamos a tolerar esta práctica constante y permanente... de publicar noticias falsas... que afecta el orden público, la paz y nacionales seguridad "". Unos meses más tarde, el Ministerio de Gobierno y Justicia informó Editor Asociado de Winston Robles, que el papel sería censurado, y le asignó Miguel Ángel Picard-Ami como el censor oficial de La Prensa. El periódico no publicó durante seis días, pero el 21 de junio de 1987 decidió poner una versión censurada del papel. Durante nueve días, el periódico fue censurado, con un 80 por ciento de su contenido en blanco. El 30 de junio, el documento fue autorizado a imprimir sin censura, después de publicar durante tres días un suplemento con todas las historias que se han eliminado. El 26 de julio de 1987, las fuerzas de seguridad entraron en el edificio con una orden de cierre de La Prensa firmada por el Gobernador de Panamá, Alberto Velázquez. El documento se mantuvo cerrado hasta 20 de enero de 1988, cuando fue autorizado a publicar solo para volver a cerrar el 25 de febrero de 1988. En los años posteriores a la detención y posterior condena de Manuel Antonio Noriega, La Prensa, forma una unidad de investigación para informar sobre los crímenes que se cometieron durante la dictadura. +La primera pieza de informes en profundidad sobre el tema es el suplemento, ""Nosotros recordamos para que no vuelva a suceder"", que contiene una historia de la dictadura militar. Fiscal Winston Robles es nombrado redactor jefe en 1990. El documento se refiere al juicio de Noriega en Miami, y publica en profundidad la serie sobre la muerte de Hugo Spadafora y el gallego Héctor en 1993 y Moisés Giroldi en 1994. Las tres series ganar varios premios nacionales e internacionales. En 1995, publica una serie que detalla los crímenes sin resolver cometidos por la dictadura. +En 1995 Eisenmann anuncia su retiro como director de La Prensa, convirtiéndose en un columnista semanal. +Juan A. Arias es elegido como editor (1995-2000). El documento continúa con su labor en el descubrimiento de la corrupción dentro del gobierno. En 2001 contrata peruana nacida el periodista de investigación Gustavo Gorriti como Editor Asociado. +Durante la campaña electoral presidencial de 1994, publica una serie de historias sobre supuestas contribuciones políticas realizadas por los narcotraficantes. Los resultados de la serie en el papel de nuevo ganar el reconocimiento internacional, pero los resultados en una oleada de demandas por parte de funcionarios del partido del PRD. +En 1997, el presidente Ernesto Pérez Balladares incómodo por las investigaciones del periódico órdenes periodista Gustavo Gorriti para ser deportado. Una batalla legal de tres meses se produce, y de Pérez Balladares, frente a la presión internacional, a la larga revierte su decisión. +En 2000, el ex procurador general José Antonio Sossa presenta una denuncia penal por difamación contra cuatro periodistas de La Prensa, Gorriti, Miren Gutiérrez editor de negocio, y los periodistas Mónica Palm y Rolando Rodríguez por una serie de historias que el artículo publicado en 1999. En 2004, Sossa también se presenta una demanda contra el fundador de La Prensa y presidente de la Fundación para la Libertad Roberto Eisenmann, quien cuestionó su trabajo como servidor público. La tenencia de Arias es seguido por algunos años turbulentos y de corto plazo Editores (2000-2004) hasta julio de 2004, cuando Fernando Berguido, miembro de la junta directiva y el abogado es nombrado como editor. Algunos meses más tarde, él también se convierte en redactor jefe del diario La Prensa. +Desde entonces, La Prensa ha llevado a cabo un papel agresivo en el periodismo de investigación, se centra en la corrupción oficial y la exposición de algunos casos de números de alto perfil, incluyendo la adjudicación de contratos y beneficios a los allegados de los políticos y los empresarios mantienen secretos para el público. +En 2008, el Ministro de Gobierno y Justicia, Daniel Delgado Diamante se ve obligado a dimitir después de la periodista de investigación Santiago Fascetto imprime un artículo que detalla su presunta participación en el rodaje en 1970 de un agente de la Guardia Nacional del compañero. Diamante está acusado de asesinato, y el caso todavía está pendiente. Afirma que el disparo fue en defensa propia y que fue absuelto en el momento, pero no hay evidencia de ninguna investigación ha sido hallado. +En 2009, el documento se imprime una serie de historias que alegan expresidente Pérez Balladares utilizan empresas ficticias para ocultar los ingresos de los casinos que recibieron licencias bajo su administración. El presidente es acusado y puesto bajo arresto domiciliario, la primera vez que un expresidente se ha enfrentado a cargos relacionados con la corrupción en la historia del país. +En diciembre de ese año, el periódico publica un suplemento sobre el 20 aniversario de la invasión de Panamá. +En 2010, Berguido toma un permiso de ausencia para asistir a una de becas para Nieman en la Universidad de Harvard. Rolando Rodríguez, un periodista que había trabajado como reportero y editor en el periódico durante 15 años, es nombrado como Editor Asociado en Jefe, la primera vez que un periodista profesional ha ocupado el cargo. La Prensa es el más premiado, los medios de comunicación de Panamá. Los editores de La Prensa: Redactores jefe de La Prensa: " +8PMZBO,Acontium cylatium,"Acontium cylatium es una especie de hongo filamentoso acidófilo que puede vivir en condiciones extremas. Pueden crecer con pH de 0.[1]​[2]​ Se sabe que tales valores de pH bajos dañan macromoléculas celulares críticas, tales como lípidos, ADN y proteínas. Para evitar este problema, los acidófilos no permiten que su pH intracelular sea tan bajo como su entorno. Se ha encontrado que su pH intracelular es en promedio entre 2 y 5 unidades de pH por encima del pH externo. El pH intracelular que se ha documentado es de 4,7. Los acidófilos mantienen su pH intracelular al tener membranas que son menos permeables a los iones de hidrógeno o al mantener un potencial de agua positivo dentro de la célula, que mantiene un gradiente de iones de hidrógeno a través de su membrana.[3]​ " +QM8E7D,414 a. C.,"El año 414 a. C. fue un año del calendario romano prejuliano. En el Imperio romano se conocía como el Año del Tribunado de Coso, Ambusto, Potito y Albino (o menos frecuentemente, año 340 Ab urbe condita). " +O20EB0,Piotr Albiński,"Piotr Albiński (Szczecin, 7 de octubre de 1969) es un deportista polaco que compitió en natación.[1]​ Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta de 1993, en la prueba de 1500 m libre.[2]​ " +FYRICC,Marti Malloy,"Marti Malloy (Oak Harbor, 23 de junio de 1986) es una deportista estadounidense que compite en judo. Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano en los años 2012 y 2016, obteniendo una medalla de bronce en Londres 2012 en la categoría de –57 kg.[1]​ En los Juegos Panamericanos de 2015 consiguió una medalla de oro.[2]​ Ganó una medalla en el Campeonato Mundial de Judo de 2013, y siete medallas en el Campeonato Panamericano de Judo entre los años 2010 y 2017.[2]​ " +LHS8UB,Domingo Rosillo del Toro,"Domingo Rosillo Del Toro (Orán, Argelia, 8 de diciembre de 1878 — La Habana, Cuba, 28 de noviembre de 1957), fue un aviador cubano, incluido en la organización Pioneros de la aviación. Domingo Rosillo es reconocido por haber sido el primer aviador en realizar, el 17 de mayo de 1913, el vuelo Cayo Hueso-La Habana, que ejecutó en dos horas y 30 minutos, lo que le permitió establecer un nuevo récord mundial de distancia, superando al francés Louis Blériot, que había atravesado el Canal de la Mancha en 1908.[1]​ +Rosillo había obtenido el título de piloto de la Federación Aeronáutica Internacional el 22 de octubre de 1912 en el Aero Club de France en París.[2]​ El vuelo Cayo Hueso-La Habana surgió a partir del ofrecimiento del ayuntamiento de La Habana de un premio para el piloto que atravesase con éxito el estrecho de Florida hasta la capital cubana. Junto a Rosillo se presentó también el aviador Agustín Parlá Orduña. Ambos deberían haber realizado el vuelo el mismo día de manera simultánea, pero Parlá no pudo partir, aunque lo haría dos días después. +Tras el éxito del vuelo,[3]​ Rosillo fue reconocido como Capitán de las Fuerzas Armadas Cubanas.[2]​ En noviembre de 1916 se instaló en Barcelona de la mano del aviador español Salvador Hedilla, que lo recomendó como instructor de vuelo de la Escuela Catalana de Aviación, de la que llegó a ser director.[4]​ +En 1919 trabajó como piloto de pruebas de la primera fábrica aeronáutica establecida en España, Pujol, Comabella i Companyia.[2]​[5]​ En 1937 retornó a Cuba, ocupándose de la Secretaría de la Academia Nacional de Aviación Civil y Reserva Aérea. +Ha recibido las más altas condecoraciones de la República de Cuba.[2]​ Falleció en La Habana el 28 de noviembre de 1957, a los 81 años de edad.[6]​ " +TYOQJU,Puerto de Salaverry,"Puerto de Salaverry está ubicado en Trujillo, La Libertad. El puerto est�� ubicado a 8° 13' 27"" de latitud sur y 78° 59' 52"" de longitud oeste, a una distancia aproximadamente a 14 kilómetros del centro de la ciudad de Trujillo y está muy cerca a la Carretera Panamericana (8 km). El puerto posee dos muelles que son de atraque directo tipo espigón. El muelle N° 01 tiene 225 m de largo y 25 m de ancho. El muelle N° 02 tiene 230 m de largo y 30 m de ancho. El tipo de construcción es plataforma y pilotes de concreto armado. La administración estuvo a cargo de la Empresa Nacional de Puertos.[1]​[2]​[3]​[4]​ El 31 de mayo de 2018 la buena pro de la concesión fue otorgada a Transportadora Salaverry (Grupo Romero).[5]​ El contrato fue aprobado por el estado mediante una decreto publicado el 12 de julio de 2018[6]​ y firmado el 1 de octubre de 2018.[7]​ En el 2019, el movimiento portuario en el puerto de Salaverry fue de 1820 TEU ubicándose en el puesto 117 en la lista de actividad portuaria de América Latina y el Caribe.[8]​ " +DSY2AI,Arafo (capital municipal),"Arafo es una entidad de población y capital administrativa del municipio homónimo, en la provincia de Santa Cruz de Tenerife, en la isla de Tenerife —Canarias, España—. El término Arafo es de procedencia guanche,[1]​ significando según algunos autores 'deslizamiento, talud'.[2]​ Según el poeta-historiador Antonio de Viana en su poema La Conquista de Tenerife, Arafo era el nombre de uno de los guerreros del mencey Bencomo que muere en la matanza de Acentejo a manos de los conquistadores castellanos.[3]​ Arafo abarca una superficie de 26,27 km², correspondiéndose con la parte media y alta del municipio. Posee una altitud media de 1.021 m s. n. m., si bien el núcleo urbano se localiza a unos 460 m s. n. m.[4]​ Gran parte de la superficie de la localidad es rural y natural, estando incluida en los espacios naturales protegidos del Parque Natural de la Corona Forestal y del Paisaje Protegido de Siete Lomas.[5]​ Como capital administrativa del municipio, en Arafo se localizan las principales infraestructuras. Aquí se encuentran el edificio del ayuntamiento, el juzgado de paz, la comisaría de la policía local, así como el cementerio y tanatorio municipales, las iglesias de San Juan Degollado y Nuestra Señora del Carmen, la ermita de La Cruz, un centro de salud, el Centro Geriátrico María Auxiliadora, una biblioteca, un auditorio, una oficina de Correos, el Colegio de Enseñanzas Obligatorias Andrés Orozco, un colegio infantil y el Centro para la Formación de Artesanos Villa de Arafo, instalaciones deportivas —terrero insular de lucha canaria y campo municipal de fútbol Blas Reyes—, la Casa Municipal de Los Jóvenes, el Casino Unión y Progreso Villa de Arafo, la Sociedad Filarmónica Nivaria, la Bodega Comarcal Valle de Güímar, el Mercadillo del Agricultor, así como entidades bancarias, parques infantiles, plazas públicas, una gasolinera y una farmacia, además de otros comercios, bares y restaurantes.[4]​ En la carretera de la cumbre se encuentran los miradores de Montaña Colorada, Chimague y La Crucita, así como la Zona Recreativa Los Frailes.[4]​ De interés turístico en Arafo se hallan la escultura «Homenaje a los Músicos», situada en la plazoleta de José Rodríguez Ramírez, y el +Molino de Gofio de 1895.[4]​ Además, en Arafo se localizan dos de los árboles monumentales de la isla, el conocido como Pino del Señor, ejemplar de Pinus canariensis de 18 metros de altura,[6]​ y la Sabina de los Loros, sabina canaria Juniperus turbinata de 6 metros de altura.[7]​ Aquí se localizan además los tres Bienes de Interés Cultural que posee el municipio: el Sitio Etnológico «Molino y Lavaderos de Arafo», y los Sitios Históricos «Lo de Ramos» —uno de los primeros asentamientos de una orden religiosa -los agustinos- en la comarca y lugar de introducción del viñedo en Arafo— y «La Casa de La Esquina de Los Carros» —antigua casa de campo correspondiente a la arquitectura rural tradicional del sur de Tenerife—.[8]​[9]​[10]​ En Arafo se celebran fiestas patronales en honor a San Juan Degollado y a San Agustín en el mes de agosto. Destacan la Romería de San Agustín, declarada de Interés Turístico en 1982, el Encuentro Regional de Coplas, el Certamen de Bandas de Música, la Coronación de la Reina y Romera mayor y la festividad de San Bernardo, dedicada a los niños.[12]​ Se llega al barrio principalmente a través de la Carretera Arafo-La Hidalga TF-245 y por la Carretera Güímar-Arafo TF-525. Posee una parada de taxi en la avenida Reyes de España. En Arafo se encuentra una estación de autobuses —guaguas—, quedando conectada la ciudad mediante las siguientes líneas de TITSA: " +PKEM2M,Hippeastrum correiense,"Hippeastrum correiense, es una especie de planta bulbosa perteneciente a la familia de las amarilidáceas. Es originaria de Brasil. Es una planta bulbosa con un gran bulbo y flor en forma de trompeta.[1]​ Hippeastrum correiense fue descrita por (Bury) Worsley y publicado en The Gardeners' Chronicle & Agricultural Gazette III, 85: 377, en el año 1929.[2]​[3]​ Hippeastrum: nombre genérico que deriva del griego y significa ""estrella del caballero"", fue elegido por el reverendo William Herbert en 1821 para describir a la primera especie del género, Hippeastrum reginae. La etimología no parece ser en este caso de mucha ayuda para describir alguna característica particular de la especie o del género en cuestión. La conexión ""equina"" en la denominación de este género fue realizada por primera vez por el botánico sueco Carlos Linneo quien denominó ""Amaryllis equestris"" a una especie que hoy llamamos Hippeastrum, ya que la veía sumamente parecida a las especies africanas del género Amaryllis. Qué es lo que pensó Linneo cuando denominó ""amarylis del caballo"" a esta especie quizás nunca se sabrá, no obstante, una acotación en la descripción de la misma en una revista de botánica de 1795 puede arrojar alguna luz sobre el tema. William Curtis en esa revista, al describir las dos partes de la espata que cubren los pimpollos comentó que los mismos ""se levantan en un cierto período de la floración de la planta, como si fueran orejas, dando a toda la flor un gran parecido con la cabeza de un caballo"". Aparentemente Linneo estuvo totalmente de acuerdo con la observación de Curtis cuando decidió bautizar a la especie.[4]​ +Años después, el Deán William Herbert, un botánico y clérigo del siglo XIX que fue una autoridad en las amarilidáceas, se dio cuenta de que —a pesar de que son superficialmente similares— estas plantas sudamericanas no estaban estrechamente relacionadas con las azucenas de enero o azucenas del Cabo (Amaryllis belladonna). Por esta razón, Herbert las separó del género Amaryllis y acuñó un nuevo nombre genérico que mantenía la conexión ecuestre de Linneo, a pesar de que de un modo un tanto complicado. Herbert escribió en 1821: ""Las he denominado Hippeastrum o Lirio estrella del caballero, continuando con la idea que dio origen al nombre equestris"". No obstante el esfuerzo de Herbert en distinguir ambos géneros, la mayoría de los aficionados a las plantas ornamentales continúan denominando amarilis tanto a las plantas del Viejo como a las del Nuevo Mundo.[4]​ correiense: epíteto " +JXRRC0,Anexo:Final de la Liguilla de Perdedores 2018 (Bolivia),"Para la final de la liguilla de perdedores, clasificaron los dos ganadores de las semifinales de la liguilla de perdedores. el ganador de la final de la liguilla obtendrá el cupo de Bolivia 4 a la Copa Conmebol Sudamericana 2019 . Ciudad: Montero +Capacidad: 13.000 espectadores +Club: Guabirá Ciudad: Potosí +Capacidad: 28.000 espectadores +Club: Real Potosí Titulares: + (0) - + (0) - + (0) - 0' + (0) - + (0) - + (0) - + (0) - + (0) - + (0) - + (0) - + (0) - + +Sustituciones: + (0) - 0' + (0) - 0' + (0) - 0' Director Técnico: + - Árbitros asistentes: + - + - +Cuarto árbitro: + - +Asesor: + - +Delegado: + - Titulares: + (0) - + (0) - + (0) - 0' + (0) - + (0) - + (0) - + (0) - + (0) - + (0) - + (0) - + (0) - + +Sustituciones: + (0) - 0' + (0) - 0' + (0) - 0' Director Técnico: + - Titulares: + (0) - + (0) - + (0) - 0' + (0) - + (0) - + (0) - + (0) - + (0) - + (0) - + (0) - + (0) - + +Sustituciones: + (0) - 0' + (0) - 0' + (0) - 0' Director Técnico: + - Árbitros asistentes: + - + - +Cuarto árbitro: + - +Asesor: + - +Delegado: + - Titulares: + (0) - + (0) - + (0) - 0' + (0) - + (0) - + (0) - + (0) - + (0) - + (0) - + (0) - + (0) - + +Sustituciones: + (0) - 0' + (0) - 0' + (0) - 0' Director Técnico: + - " +EN3ZJP,Astylosternus fallax,"Astylosternus fallax es una especie de anfibios de la familia Arthroleptidae. +Es endémica de Camerún. +Su hábitat natural incluye bosques tropicales o subtropicales secos y a baja altitud y ríos. +Está amenazada de extinción por la pérdida de su hábitat natural. " +SR9SOB,Siniestro,"El término siniestro, en los contratos de seguro, indica el acontecimiento a que se hace referencia para la operatividad efectiva. El tipo de acontecimiento puede variar sensiblemente, en función del tipo de garantía prestada en la póliza, para la cual es oportuno referirse también a tal voz para el mayor esclarecimiento del suceso. Por ejemplo, son objeto de garantía riesgos como hurto, incendio, responsabilidad civil, autoría profesional, naufragio, accidente de aviación o ferroviario, muerte, lesión y muchos otros azares.[1]​ De acuerdo con el Diccionario de la lengua española, el término significa, en un contrato de seguro, la concreción del riesgo cubierto en dicho contrato que determina el nacimiento de la prestación de la compañía aseguradora.[2]​ Siniestro procede de la voz latina sinister, sinistri, femenino sinistra, con significado que entra por la izquierda, mano izquierda, por oposición a destra, mano derecha. " +P7QF4C,Tono (intervalo musical),"El tono es un intervalo musical que en el sistema temperado es igual a un sexto de octava. La mitad de un tono es un semitono y equivale a un doceavo de octava. En cualquier escala procedente de los modos gregorianos existen 5 tonos que alternan con semitonos siguiendo una secuencia característica de dicha escala. Por ejemplo, la escala diatónica mayor (modo jónico) sigue la secuencia T-T-S-T-T-T-S. En el sistema de Pitágoras, si se evita la quinta del lobo, existe una sola clase de tono, el que consta de dos quintas (menos una octava): Su relación de frecuencias es de 9:8, igual al tono grande que existe entre los armónicos 9 y 8 de la serie armónica. Este tono es mayor que un sexto de octava, concretamente 203,90 cents (1 cent = 1/100 de semitono temperado). Dos tonos pitagóricos forman el ditono, una tercera mayor excesivamente grande. En el sistema justo existen dos clases de tono, el tono mayor de 9:8 que es como el de Pitágoras, y el tono menor de 10:9 que es como el tono pequeño que hay entre los armónicos 10 y 9 de la serie armónica. Este tono pequeño tiene 182,40 cents. Un tono mayor más un tono menor forman una tercera mayor justa de relación 5:4. La diferencia entre el tono mayor y el tono menor del sistema justo, se llama coma sintónica y su relación de frecuencias es de 81:80, siendo esta diferencia muy pequeña pero audible. En el sistema de afinación mesotónico mayor de 1/4 +de coma, todos los tonos son iguales y de una magnitud intermedia (de ahí su nombre) entre los tonos grande y pequeño del sistema justo. El tono mesotónico tiene 193,20 cents y es la mitad exacta de la tercera mayor justa de 5:4.. Tanto en los sistemas justos como en los mesotónicos existe una quinta del lobo muy grande (así como en el sistema de Pitágoras era muy pequeña) que se evita sistemáticamente cuando se forman intervalos por medio del encadenamiento de quintas. Por ello los tipos de tono viables son exclusivamente aquellos que no llevan en su composición esta quinta especial. En el sistema de afinación llamado temperamento igual de 1/12 de octava, todos los tonos son iguales. En este sistema no existe una quinta del lobo y el tono es igual a un sexto de octava, de razón + + + + + +2 + +6 + + + + + +{\displaystyle {\sqrt[{6}]{2}}} + + y de una magnitud igual a 200 cents. Este es el sistema que se usa para afinar el piano y supone un compromiso entre una buena afinación y la posibilidad de modular a cualquier tonalidad en un instrumento de afinación fija. " +VY777S,Thierry Ambrose,"Thierry Ambrose (Sens, Francia, 28 de marzo de 1997) es un futbolista francés que juega como delantero en el K. V. Oostende de la Primera División de Bélgica. Llegó al Manchester City en 2013. Defendió el club en la Liga Juvenil de la UEFA 2013-14 con 16 años, disputó 6 partidos, no convirtió goles y quedaron eliminados en cuartos de final por el S. L. Benfica. Ya en la temporada siguiente, jugó la Liga Juvenil de la UEFA 2014-15, disputó 8 partidos, anotó 4 goles pero nuevamente perdieron en cuartos de final, esta vez contra la A. S. Roma. Debutó en el primer equipo del Manchester City el 21 de enero de 2015, en un partido amistoso contra el Hamburgo, ingresó en el comienzo del segundo tiempo por Fernando, pero a los 10 minutos fue sustituido debido a molestias en su codo, ganaron 2 a 0.[1]​ El 24 de junio de 2017 se fue cedido al NAC Breda.[2]​ Debutó en liga el 12 de agosto contra el S. B. V. Vitesse y también marcó un gol, pese a eso perdería 4-1. El 26 de julio de 2018 fue cedido una temporada al R. C. Lens.[3]​ La temporada siguiente volvió a Francia ya que el 3 de julio de 2019 se marchó prestado al F. C. Metz.[4]​ El 16 de junio de 2020 el conjunto metzino anunció su fichaje hasta 2023.[5]​ Tras marcar un único gol en los 44 partidos que jugó durantes dos campañas, en julio de 2021 fue traspasado al K. V. Oostende.[6]​ Ha sido internacional con la selección de Francia en las categorías sub-16, sub-17, sub-18 y sub-19. Actualizado al 1 de abril de 2023. " +NBHWQJ,Solar Films,"Solar Films Inc. Oy es una compañía de producción de películas finlandesa fundada en 1995. Hoy en día es la empresa líder de producción en Finlandia en los campos de largometrajes cinematográficos y producciones de televisión. Las películas producidas por Solar Films han ganado en total 23 premios de cine finlandeses y cinco premios de viewer poll de la película más popular del año. Además de películas y dramas de televisión, Solar Films también ha producido miles de horas de entretenimiento de TV para los canales de televisión finlandesa. +En el año 2000, las ventas netas de Solar Films fueron de 6,4 millones de euros.[1]​ " +00VJW2,Anexo:Partidos políticos de Australia,"Este artículo enumera los partidos políticos de Australia. El parlamento federal australiano tiene una serie de características distintivas que incluyen la votación obligatoria, con una votación de segunda vuelta y de preferencia total en los asientos de un solo miembro para elegir la cámara baja, la Cámara de Representantes de Australia, y el uso del voto único transferible para elegir el Cámara alta, el senado australiano. Australia tiene un sistema bipartidista moderado, con dos agrupaciones políticas dominantes, el Partido Laborista Australiano y la Coalición Liberal-Nacional. A nivel federal, 6 de los 150 miembros de la cámara baja (miembros del Parlamento o diputados) no son miembros de los partidos principales, al igual que 15 de los 76 miembros de la cámara alta (senadores). Otros partidos tienden a desempeñarse mejor en las cámaras superiores de los diversos parlamentos federales y estatales, ya que estos suelen utilizar una forma de representación proporcional. Los partidos con representación parlamentaria son: La Coalición: " +FBAFMM,Begonya Pozo,"Begoña Pozo Sánchez (Valencia, 1974) es una profesora española de Filología Italiana en la Facultat de Filologia, Traducció i Comunicació (Universidad de Valencia) (desde 1998 y donde, actualmente, es Vicedecana de Cultura, Igualdad y Comunicación) y poeta.[1]​ Cursó en la Universidad de Valencia estudios de filología, especializándose en literatura italiana. Se doctoró en el año 2008, con la tesis: “La obra lírica de César Simón: poética del paisaje y de la conciencia”, presentada a Valencia el día 25 de enero de ese año.[2]​ Además es una activista en favor de la poesía, dedicando gran parte de su tiempo a visibilizar la poesía de otros poetas. Por ello puso en marcha el Premio de Poesía César Simón (establecido en el año 2001), el Aula de Poesía de la Universidad de Valencia (creada en el año 2002) y el Aula de la Poesía de la Universidad Politécnica de Valencia (creada entre los años 2004 y 2009). También coordina diversos talleres y festivales de poesía.[3]​ Ha publicado diversos artículos en revistas especializadas, así como ha realizado colaboraciones en más de una decena de ocasiones, y ha llevado a cabo estudios críticos sobre la obra de otros autores.[4]​[5]​ Por su parte, su obra literaria es abundante, destacando entre otras: Como reconocimiento a su trabajo poético en el año 2010 recibió el “Premi de Poesia Senyoriu d'Ausiàs March de Beniarjo”.[9]​ " +0W5CV8,Idioma cáingang,"Lenguas yê El idioma káingang (transcripción: [kaiŋãŋ]) es una lengua indígena amazónica hablada por los káingang en el sur de Brasil que forma parte de la familia de las lenguas yê.[1]​ El pueblo kaingáng está formado por unas 30 mil personas, de las cuales entre un 60% y un 65% habla la lengua. La mayoría de los hablantes son bilingües y hablan también portugués. El idioma kaingáng es un miembro bien conocido de la familia Yê (o Gê) que a su vez es una subfamilia de las lenguas macro-yê. El territorio donde se habla kaingáng se extiende por los estados de São Paulo, Paraná, Santa Catarina y Río Grande do Sul (a principios de siglo XX también se hablaba en Misiones (Argentina)). Actualmente viven en unos 30 territorios (similares a reservas indias), especialmente en Río Grande do Sul y Paraná. En los años 1960, debido al interesde los misioneros (liderado por el Summer Institute of Linguistics (SIL)), la lengua kaingáng fue estudiada por Úrsula Wiesemann.[2]​ Wiesemann propuso una ortografía para la lengua, que todavía está en uso (a pesar de ciertos problemas). Se pueden encontrar ejemplos escritos en kaingáng en línea, por ejemplo, en Omniglot. Una característica peculiar de las lenguas yê, que el kaingáng ejemplifica bastante bien, es el marcaje de núcleo que se da en sintagmas compuestos, que se diferencia entre la referencia contextual (CNT) y no contextual (NCNT). Los ejemplos (1)-(3) proceden de la variante de Panará: En (1) y (2) la marca del núcleo es j- ya que el poseedor está adyacente (contextualmente contiguo) mientras que en (3) la marca es s- ya que el poseerdor no es contextualmente contiguo " +T1QKOM,Skadi Mons,"Skadi Mons es una cadena montañosa ubicada en el planeta Venus, concretamente en Maxwell Montes, situado en el centro de Ishtar Terra. Es el punto más alto del planeta con una altitud de unos 10.700 metros (unos 35.000 pies) por encima del radio planetario medio.[1]​ " +ARNQVY,Luis Huidobro Laplana,"Luis Huidobro Laplana (Madrid, 1870-1936) fue un pintor y escultor español.[1]​ Con una formación autodidacta y un lenguaje formal realista, se especializó en paisajes y escenas de género en pequeño formato al pastel o al óleo, aunque entre sus obras más estimadas se encuentran algunos retratos familiares. Participó en numerosas Exposiciones Nacionales de Bellas Artes y de Artes Decorativas, siendo distinguido en las de 1904 y 1906 con mención honorífica y con medalla en las de 1910 y 1912, en esta por el óleo titulado Mi madrina adquirido por el Estado con destino al Museo de Arte Moderno (Museo del Prado, en depósito en el Museo de Huelva).[2]​ Otro conocido retrato familiar, Caperucita roja, por la muñeca que lleva la hija del pintor, destaca por el singular contraste que establece entre el rojo intenso de la pequeña muñeca y las oscuras ropas de madre e hija (colección privada de Onteniente).[3]​ En la fracasada Exposición Nacional de Bellas Artes de 1917, descrita por Juan de la Encina como la «gran feria oficial de la mediocridad artística»,[4]​ presentó La fiadora, cuadro «de esos que llaman de asunto castizo», expuesto en la sala VIII, en la que otro crítico, Antonio Ballesteros, solo encontraba «espíritus muertos» con la mirada puesta en los pintores de finales del siglo XIX, «reproducidos con un rastacuerismo tal, que, más que indignación, mueve a lástima».[5]​ Mejor fortuna crítica tuvieron la Madrileña, presentada en la Exposición de 1920, un desnudo femenino de espaldas, descrito por Ángel Vegue como una nueva maja o Venus de Madrid indolentemente sensual,[6]​ y el retrato de su hija, presentado en la Exposición de 1926, «lisa y llanamente de lo mejor que hay en la exposición», para uno de sus críticos.[7]​ En 1932, cuando el ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes Fernando de los Ríos, a instancias del crítico de arte Manuel Abril y la Sociedad de Artistas Ibéricos modificó el procedimiento de elección de los jurados de las exposiciones nacionales, Luis Huidobro escribió un artículo en la Gaceta de Bellas Artes, órgano de la mayoritaria Asociación de Pintores y Escultores, en el que denunciaba: Su animadversión a todo lo que representaban la Sociedad de Artistas Ibéricos y las corrientes artísticas amparadas, supuestamente en nombre del Gobierno de la república, por Juan de la Encina, director del Museo de Arte Moderno, se pondrá de manifiesto en «El arte y el Estado. Por el prestigio de la estética», artículo publicado el 19 de enero de 1933 en El Imparcial, donde declaraba: Hay desde hace poco un dicho entre los artistas: Todavía estuvo presente en la exposición celebrada en julio de 1936, siendo mencionado sin comentarios de interés en la crítica que de ella publicó El Liberal el 15 de ese mes,[10]​ pero murió inmediatamente a consecuencia de una operación a la que hubo de someterse tras una larga dolencia, según la necrológica que le dedicó el diario ABC de Madrid el 18 de julio de 1936, donde se le describía como «pintor de gran prestigio» que «en pasadas Exposiciones pictóricas suscitó numerosas controversias con motivo de la presentación de varios cuadros de asuntos atrevidos que fueron rechazados por el Jurado de admisión».[11]​ " +AXCTRW,UFC 33,"UFC 33: Victory in Vegas fue un evento de artes marciales mixtas celebrado por Ultimate Fighting Championship el 28 de septiembre de 2001 en el Mandalay Bay Events Center, en Las Vegas, Nevada, Estados Unidos.[1]​ Durante la rueda de prensa posterior a UFC 111, en respuesta a las preguntas acerca de una pelea aburrida percibida entre Georges St-Pierre y Dan Hardy, el presidente de UFC Dana White comentó que ""UFC 33 es el único que puedo recordar donde cada pelea era malísima."" Años más tarde, en la conferencia de prensa posterior a la pelea de UFC 149, después de una tarjeta similar mediocre, Dana White dijo en broma: ""Me sentí como si estuviera en UFC 33 otra vez"". En 2013, en la rueda de prensa posterior a UFC on Fox 6, Dana White una vez más hizo referencia a UFC 33 como ""el peor espectáculo que hemos tenido"". " +AQAWMV,Tomas Tenconi,"Tomas Tenconi (Buenos Aires, Argentina, 3 de septiembre de 1980) es un jugador de tenis italiano. En su carrera no ha conquistado torneos a nivel ATP y su mejor posición en el ranking fue Nº141 en junio de 2005. " +K5LEM2,Florian Roller,"Florian Roller (Stuttgart, 16 de noviembre de 1992) es un deportista alemán que compitió en remo.[1]​ Ganó tres medallas de oro en el Campeonato Mundial de Remo entre los años 2015 y 2018.[2]​ " +N1Q3VL,Piragüismo en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 – K-1 1000 metros masculino,"La prueba K-1 1000 metros masculino de piragüismo en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, se llevó a cabo entre el 6 al 8 de agosto, en Eton Dorney en Buckinghamshire.[1]​ Todas las horas están en horario de verano (UTC+1) Los primeros cinco y el sexto más rápido califican para las semifinales (Q). Los 4 canoístas más rápidos de cada semifinal califican para la final A. Los 4 canoístas más lentos en cada semifinal califican para la final B. " +K8PX49,"La Biblia ¿la Palabra de Dios, o palabra del hombre?","El libro La Biblia ¿la Palabra de Dios, o palabra del hombre? fue editado por los Testigos de Jehová y publicado por la Watchtower Bible and Tract Society of New York, INC. International Bible Students Association Brooklyn, New York, U.S.A fue publicado en 41 idiomas y la impresión combinada de todas las ediciones fue de 18 622 000 ejemplares. Las citas de este libro en su mayoría están tomadas de la Traducción del Nuevo Mundo de las Santas Escrituras. Consta de 186 páginas y contiene ilustraciones que ayudan al lector a comprender lo que está leyendo. Dichas ilustraciones cuentan con una lista de referencias de donde fueron tomadas, también consta de una lista de referencia por capítulo en la cual enlaza la referencia de cada capítulo a los datos de referencia, ya sea un libro, una Biblia, un manuscrito, etc. Este libro consta de 14 capítulos principales, en los cuales figuran los siguientes temas: " +LIO70H,Hôtel de Chavigny,"El hôtel de Bouthillier de Chavigny, u hôtel de Chavigny, está ubicado en el 9, rue de Sévigné en el IV Distrito de París. Inicialmente fue construido alrededor de 1265 por Carlos de Anjou, hermano de San Luis, rey de Nápoles y Sicilia, entre la rue du Roi-de-Sicile a la que se atribuirá el nombre de su título, la rue Pavée que estaba en este fecha un callejón sin salida ya lo largo del recinto de Philippe-Auguste (infra). En 1520, perteneció al cardenal Jean Balue, obispo de Évreux, y fue nombrado ""hôtel d'Évreux"". Fue adquirido alrededor de 1545 por Antoine Sanguin de Meudon, con un terreno que daba a la rue de la couture Sainte-Catherine, ahora rue de Sévigné, que acababa de abrirse en la subdivisión de la finca del convento de Sainte-Catherine. Antoine Sanguin, conocido como ""Cardenal de Meudon"", emprendió en este terreno hacia 1550 la construcción de un nuevo hotel, que tomó el nombre de Hotel de Meudon. Este fue completada por el Cardenal de Birague. En 1612, fue vendido a François d'Orléans, conde de Saint-Paul, quien durante algún tiempo le dio el nombre de Hôtel Saint-Paul (que no debe confundirse con el antiguo Hôtel real Saint-Pol. En 1635, fue comprado por Léon Bouthillier de Chavigny, quien le dio su nombre actual y lo hizo modificar según los planos de François Mansart, quien hizo demoler el muro del recinto de Philippe-Auguste. Después de las acciones de herencia, el hotel se dividió en una parte este vendida en 1698 al financiero Jacques Poulletier, quien lo hizo remodelar por los arquitectos Bullet y Gabriel con la creación del acceso para carruajes en la rue Sévigné. Este hotel, conocido como Chavigny, es un parque de bomberos desde 1814, el primero creado tras el incendio de la Embajada de Austria en 1811. La parte occidental, entre los números 14 y 22 de la rue Pavée y el 2 y el 4 de la rue du Roi de Sicily, se convirtió en el Prisión de La Force, y fue demolido en 1854 durante la apertura de la rue Malher, separado del Hôtel de Chavigny.[1]​ La fachada del segundo patio, antiguamente sobre el jardín, de dos niveles y rematada por lucernarios, decorada con pilastras toscanas en la planta baja, jónicas en el primer piso, está delimitada por dos pabellones de esquina. Esta fachada de 1642 se debe a Mansart. Un techo pintado en el siglo XVII sobre el tema de las estaciones se conserva. El hueco de la calle corresponde a una torre del antiguo recinto de Philippe-Auguste.[2]​ Fue catalogado como monumento histórico en 1988.[3]​ " +2WE29R,Anexo:Fallecidos en marzo de 2019,Fallecidos en 2019: Enero • Febrero • Marzo • Abril • Mayo • Junio • Julio • Agosto • Septiembre • Octubre • Noviembre • Diciembre A continuación se listan los fallecimientos más destacados que tuvieron lugar durante marzo de 2019 en el mundo. +433LFU,Tecomán,"Tecomán es una ciudad mexicana situada en el estado de Colima, siendo la cabecera del municipio homónimo. Se ubica en el valle de Tecomán, el cual es denominado como La Capital Mundial del Limón.[6]​ Tecomán, en conjunto con su municipio homónimo y el municipio de Armería conforman la zona metropolitana de Tecomán, la cual tenía alrededor 143 931 habitantes en 2020.[7]​ El 27 de enero de 2017, el H. Congreso del Estado otorgó el título de Heroica Ciudad de Tecomán por la defensa que sus pobladores hicieron durante la conquista de los españoles a México, en la que realizaron actos de valentía al luchar por el pueblo, defendiendo su región, familias y posesiones. La palabra “Tecomán”, de origen náhuatl, se compone de los términos tecol o tecolli (“abuelo” o “tío hermano de abuelo”) y man (“lugar”), que en conjunto significan “el lugar de nuestros abuelos”. El escudo de Tecomán en su parte superior, posee flotante, un listón dorado con la leyenda ""El hombre labora para su desarrollo"". El escudo muestra un velero deportivo, y un pez en referencia al turismo y la pesca. Una palmera en referencia a la agricultura y un toro semental a la ganadería. Una instalación industrial hace referencia a la transformación de las materias primas que produce la región. Los yelmos aunados con adornos vegetales de trazo indígena, y combinadamente de trazo hispánico sintetizan las dos culturas origen de la población. Las dos figuras de animales; iguanas, representativas de la fauna regional, son acompañadas por una representación de los principales productos regionales: coco, limón, plátano, aguacate y mango. A la llegada de los españoles el territorio o reino de Colliman estaba conformado por el grupo indígena de los tecos, afincados en el pueblo de Caxitlán, en el valle de Tecomán; constituían el grupo más fuerte de la región en el que radicaba el hueytlatoani Colimotl (cacique dominante). Fue precisamente en Caxitlán en donde los conquistadores tuvieron su primer asentamiento, de lo cual queda registro en la Cédula Real fechada el 26 de junio de 1530, en ella la reina de España otorgaba armas para Jerónimo López y cuya letra dice: “Los españoles tuvisteis un gran encuentro de batalla con los naturales que estaban retraídos y fortalecidos en la dicha población de Tucumán (Tecomán), en el cual dicho término se fundó una villa de españoles, en la cual residisteis”. La villa primigenia estaba ubicada a cinco kilómetros al norte de la actual estación de ferrocarriles de Tecomán, en donde quedan uno de los pocos vestigios de lo que fue Caxitlán, los centenarios muros desnudos del mesón de Caxitlán. Se ha considerado históricamente al Valle de Tecomán como la región más importante del Reino de Colima.[8]​[9]​ Después de la toma de Tenochtitlan por los españoles y de haberse aliado con los purépechas, el emisario de Hernán Cortés, Francisco Montaño, que se había aventurado hasta Tzintzuntzan, recogió un informe de los michoacanos que decían que al poniente del imperio del Caltzontzin se encontraba un lugar dominado por el Rey Colima. Hernán Cortés, pensó en conquistar Colima, pero Juan Rodríguez de Villafuerte precipitó sus planes al desobedecer sus órdenes y ser el primero en explorar la zona, a su llegada a Trojes es derrotado en una emboscada del Rey Colima. Poco después decidió encargarle la empresa a Juan Álvarez Chico. Éste salió con un pequeño ejército por el camino de Toluca, hacia la costa Michoacana. Al cruzar la comitiva, un desfiladero en Colima los colimenses atacaron por sorpresa, muriendo en la batalla Juan Álvarez Chico junto con otros españoles que fueron derrotados en la batalla. Después de esta derrota la expedición punitiva fue confiada a Cristóbal de Olid que en 1522 fue enviado a conquistar Michoacán en nombre de Hernán Cortés, y ya que se encontraba por los rumbos, fue enviado a auxiliar a Juan Álvarez Chico en la provincia de Colima, donde él también fue derrotado por el Rey Colima en el Paso de Alima y/o Palenque de Tecomán. Cortés confía la siguiente expedición a Gonzalo de Sandoval, que derrota en Colima a los colimenses, donde se rindió el Rey Colima. Tras la conquista de México, el 25 de julio de 1523 el conquistador español Gonzalo de Sandoval fundó en Caxitlán (Municipio de Tecomán) la primitiva Villa de Colima y el primer Ayuntamiento de occidente de la Nueva España.[9]​[10]​ Ese mismo año se funda Tecomán a dos leguas de Caxitlán. El factor principal fue la conveniencia para los españoles para invitar a los indígenas a fundar un pueblo, al cual denominaron ""Santiago de Tecomán"". El nombre de Santiago lo tomaron del apóstol que veneraban como patrón del hospital que data aproximadamente de 1550. Conservó ese nombre hasta finales del siglo pasado. En la historia de Tecomán se destaca el poblado de Caxitlán (1523-1862), que corresponde al sitio donde se fundó la primitiva Villa de Colima y el primer ayuntamiento de occidente de la Nueva España por el conquistador Gonzalo de Sandoval, el 25 de julio de 1523, ubicado en el Valle de Tecomán. A la llegada de los españoles la zona estaba habitada por los Tecos, los cuales tenían como sede al pueblo de Caxitlán. Históricamente el valle de Tecomán ha sido la región más importante del Reino de Colima. Caxitlan entra en decadencia producto de descuidadas administraciones pastorales, cambios en la adscripción diocesana, el traslado de la sede parroquial. A principios de octubre de 1800 el pueblo indígena de Santiago Tecomán jurídicamente ya era curato en encomienda y al poco tiempo ocurre el incendio del templo ""parroquial “de Caxitlan”. El incendio en Caxitlan destruyó el templo y gran número de casas, por lo que la emigración a Valenzuela se incrementó, llegando a ser a mediados del siglo XIX, esta última población, la más importante del Valle. En 1812 los capitanes Pedro y Manuel Regalado, al frente de guerrillas tomaron los pueblos de Tecomán y Caxitlán, habiendo asaltado el importante centro de producción salinera de El Real de San Pantaleón. El 29 de diciembre de 1826, el Padre Alcaraz, en compañía de los alcaldes de Caxitlán, reconoció, contó y herró los bienes pertenecientes a la Cofradía. Otro poblado relacionado fue Valenzuela (1778-1885). Este pueblo llegó a contar con 342 habitantes la mayoría pobladores de origen europeo, y estaba situado a 6 km al norte de Tecomán. Era el núcleo más representativo del mestizaje del valle de Tecomán en esa época. Tuvo una iglesia, una amplia plaza y un panteón, que llegó a tener mucho uso, pues con motivo de una epidemia de sarampión en 1826, sepultaron allí a 120 personas. +A mediados del siglo pasado llegó a alcanzar mayor importancia económica y demográfica que Tecomán. A diferencia de Tecomán, que hasta finales de la centuria pasada estuvo poblado por una mayoría de indios, en Valenzuela dominaban los criollos y los mestizos. Sus fértiles tierras le llegaron a dar una opulencia de la que no disfrutó Tecomán, para cerca de 1885, despoblarse y desaparecer. Para 1834, el cura interino de Santiago Tecomán, Celso García de Alba, termina de levantar y firmar un censo de toda la jurisdicción parroquial tecomense, el cual arrojó un total de 2,115 habitantes.[11]​ Con anterioridad a 1946, el desarrollo urbano de Tecomán había sido lento y rústico, en esa época era un pequeño poblado de 5 mil habitantes. La vida, como en toda pequeña congregación rural, era apacible, con pocos vehículos. La mecanización del campo se dio a finales de la década de 1940 favoreciendo la construcción de canales como Tecuanillo y Miguel Alemán. La llegada de grandes inversionistas procedentes de Torreón, Coahuila en 1951 propició un crecimiento demográfico sustantivo con la llegada de miles de trabajadores agrícolas de la Comarca Lagunera quienes sembrarían el oro blanco así llamado al algodón, para 1952 Tecomán contaba con poco más de 10,000 habitantes. En 1952 se construye la carretera pavimentada Tecomán-Boca de Pascuales. Y en 1963, se inauguró el drenaje de la ciudad. En 1964, se pone en servicio la carretera pavimentada Tecomán-El Real, y ese mismo año se termina de construir el Templo del Sagrado Corazón. Para 1980, la ciudad contaba con 50 mil habitantes. En 1990, se instalan diversas empresas internacionales como Holcim-Apasco (Berna, Suiza), Danisco (København, Dinamarca), Hi-Tech Irrigation, Inc. (Texas, EE.UU) y Coca-Cola (Georgia, US). Y en el 2007, se inaugura la empresa USG México, S.A. de C.V. subsidiaría de United States Gypsum Company. En el año 2016, se inaugura la empresa japonesa Yasaki Corporation. La ciudad de Tecomán está ubicada en el oeste del municipio de Tecomán.[12]​ La plaza principal de la ciudad se encuentra en las coordenadas: 18°54′37″N 103°52′22″O / 18.91028, -103.87278. El clima de la ciudad de Tecomán es en su mayor parte semiseco cálido y muy cálido, en la parte más al sur de la ciudad se presenta el clima cálido subhúmedo con lluvias en verano.[12]​ La temperatura media anual de la ciudad es de 26.6 °C, y su precipitación media es de 801.9 milímetros cúbicos. La ciudad de Tecomán, de acuerdo con el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), en el año 2020 tenía una población de 88 337 habitantes, de los cuales 44 762 eran mujeres y 43 575 hombres.[14]​[15]​ Por su población, es la 4.ª ciudad más poblada de Colima. Población de los censos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) de 1900 a 2020. Las principales actividades económicas de la zona son agricultura ( producción mecanizada de limas, cocos, tamarindo, mango y bananas), ganadería (cría y engorde de ganado vacuno, cerdos, ovejas, cabras y apicultura), industrial (procesamiento de cítricos y procesos industriales) y minería (explotación de dolomita, plata y caliza). En gran parte del lado oriente del municipio existen tierras aptas para una agricultura continua y mecanizada, favorecidas por la precipitación y con obras de infraestructura para riego, lo que permite que se lleven a cabo diversos cultivos como el limón y plátano. La zona con sus políticas impositivas, de promoción, infraestructura y servicios ha atraído a diversas empresas multinacionales, las cuales han establecido fábricas en Tecomán. En gran parte del sector urbano del municipio hay zonas exclusivas para uso industrial. Se cuenta con un corredor industrial localizado en toda la zona noroeste de la ciudad, su entorno dispone de mano de obra calificada y una infraestructura desarrollada de comunicación, transporte y servicios. Entre las empresas con plantas radicadas en Tecomán se cuentan: Holcim Ltd-Apasco, Coca~Cola, Dupont, United Gypsum Company, Hi-Tech Irrigation, Citrojugo S.A. y YAZAKI. En todo el sur del municipio existen terrenos aptos para sustentar vegetación diferente al pastizal, en donde se desarrollan actividades de pastoreo. En el municipio se encuentran tumbas prehispánicas en el cerro de Caleras y en la Laguna de Alcuzahue. +El “Rancho San Ángel”, localizado al norte de la cabecera municipal, probablemente sea la construcción más antigua de Tecomán, cuya existencia comprobada es de 150 años, la cual es representativa de la arquitectura de la costa. Tecomán cuenta con una Casa de la Cultura en la cabecera municipal. Tiene anexo un pequeño museo de cerámica precolombina; ahí se imparten diversas actividades como danza folklórica, escénica y hawaiana; igualmente hay clases de canto, dibujo y piano, entre otras. También cuenta con una biblioteca donde los jóvenes pueden hacer uso de las diferentes bibliografías y computadoras con Internet. A un costado se encuentra la escultura llamada El árbol de la vida o El Limonero, diseñada por el famoso escultor Sebastián; se le considera ahora como un emblema posmoderno de la ciudad el cual recibe a todo aquel visitante que llega a este municipio, pero también representa el esfuerzo de los productores de limón, por mantener el título que dignamente esta ciudad se ha ganado como “La capital del limón”. Entre sus festividades tradicionales se destacan, la Procesión del 2 de febrero, y la Peregrinación a Boca de Pascuales: Desde 1876 existe la tradición de procesión mariana y se saca a la imagen de N.ª S.ª de la Candelaria en andas y recorre las zonas aledañas al Santuario Mariano Diocesano, a compañada de numeroso público. Éste peregrinaje se realiza el 2 de febrero, la peregrinación es encabezada por carros alegóricos que escenifican un pasaje bíblico, bandas de guerra, música y danzantes de diversas regiones del país hacen presencia en tan emotiva y esperada peregrinación. La peregrinación culmina con una misa hospiciada por el Excmo. Señor Obispo de la región. La peregrinación a Boca de Pascuales se realiza el sábado inmediato al día 2 de febrero. Este recorrido de 13 kilómetros se inicia en el Santuario Mariano Diocesano de N.ª S.ª de la Candelaria en el centro histórico hasta Boca de Pascuales; encabezada por la Virgen de la Candelaria, la cual los feligreses la llevan en sus hombros esto con la finalidad de darle gracias por haber librado al pueblo Tecomense del maremoto que se registró el 22 de junio de 1932. +Al llegar a la playa de Boca de Pascuales se realiza una celebración eucarística y posteriormente se da inicio al recorrido por la playa con la imagen de la Virgen de la Candelaria. Se destaca la elaboración de ponches, especialmente el elaborado con granada. También se producen algunos aguardientes y tequilas de respetable calidad. Es típico el ceviche elaborado con carne de pez vela y servido sobre tortillas tostadas en comal o fritas. Los antojitos de tipo mexicano, chilaquiles rojos, como sopes, tamales, tamales de ceniza, el tatemado, pozole y birria, son típicos de la región. En las poblaciones del litoral del pacífico, los platillos se preparan principalmente con pescados y mariscos, como los camarones a la diabla o en cóctel, langostinos al mojo de ajo o con chile de árbol, cangrejos de río a la plancha y una extensa variedad de guisos preparados con pescado y mariscos, como atún, pez vela, dorado y pulpo. Tecomán es el segundo municipio más concurrido por turistas nacionales y extranjeros, por su cercanía con el Puerto de Manzanillo lo ubican como un destino alterno para degustar la excelente gastronomía de mar que ofrecen las tradicionales ""ramadas"", a lo largo de la costa tecomense. Entre los sitios turísticos más concurridos se encuentran: Playa de “El Real” ubicada a 10 km al sur de Tecomán; es de mar abierto y aguas profundas que facilitan la práctica del surfing; Playa “Boca de Pascuales”, localizada a 12 km de la ciudad de Tecomán, también de mar abierto, sus azules aguas profundas y de oleaje fuerte, la hacen igualmente propicia para la práctica del surfing. Estos dos sitios también son típicos y tradicionales por los establecimientos de alimentos especializados en mariscos, los cuales tienen los peculiarmente tropicales techos de palapas (conocidos en la zona como “ramadas”), donde se pueden disfrutar deliciosos platillos a base de productos del mar, tales como: langostinos al mojo de ajo, filete de pescado relleno, caldo de iguana, pescado “a la talla”, pescado “zarandeado”, ceviche, mollos, camarones empanizados, jaiba al mojo de ajo, tacos de frijoles a las brasas, cocada, limón relleno de coco, mango enmielado, coco con ginebra, tuba y tejuino. La Feria Nacional del Limón (FENALI) es toda una tradición. La misma se realiza durante el mes de enero y los primeros días de febrero. Exposiciones artesanales, comerciales e industriales y ganaderas se suman a la feria, donde también se pueden presenciar peleas de gallos y presentaciones de una variedad de artistas en el Centro de Espectáculos del Palenque Joan Sebastian. Se realiza durante el periodo vacacional de Semana Santa, teniendo como escenario principal el Malecón. El festival es acompañado por eventos artísticos y culturales de talla nacional e internacional. La columna representa la fuerza y vigor del municipio que nace de la tierra y se convierte en el sostén económico del Estado. La escultura esta adornada por 10 limones, que representan los municipios del Estado de Colima. Tiene una altura de 33 metros y un peso de 110 toneladas. En el entronque que converge el libramiento norte Fernando Moreno Peña y libramiento sur Rubén Tello González, se encuentra la glorieta de Los Tlalchichis, llamada popularmente ""Perritos Colimotes"", fue una raza de perros prehispánicos oriundo del estado de Colima. La obra monumental fue realizada por el Maestro-artesano jalisciense Guillermo Ríos Alcalá, la obra forma parte de la identidad prehispánica del estado que fue descubierta en una tumba de tiro y que pertenece a la ""fase Comala"" del año 300 a.c. La escultura representa la transición del poder; la transmisión del conocimiento del perro grande a su cachorro. El Municipio cuenta con diferentes espacios para la práctica del deporte. Existen dos unidades deportivas las cuales están acondicionadas para la práctica de fútbol, baloncesto, béisbol, natación, atletismo, tenis, frontón y voleibol. Se destaca el Polideportivo Universitario. El Estadio del Instituto Autónomo de Educación de Tecomán, I.A.E.T.A.C. perteneciente a la Universidad Autónoma de Guadalajara es la casa del Club Deportivo Atlético Tecomán A.C. de la Tercera División Profesional del Fútbol Mexicano. El Parque Metropolitano de Tecomán, se encuentra en la zona noreste de la ciudad, es un área de convivencia familiar en donde se puede encontrar; el parque acuático con albercas y toboganes de agua salada, trotapista, ciclopista, fuente danzarina monumental, velaría con capacidad para 5,000 asistentes, En la Ciudad de Tecomán, se sintonizan 11 estaciones de radio en A.M., y 15 estaciones de radio en F.M. La ciudad cuenta con una Central de Autobuses dónde diariamente se efectúan 317 corridas y se transporta un promedio de 6,219 personas a las principales ciudades del país. El transporte urbano de Tecomán está gestionado a través del Sistema Único del Servicio de Transporte Urbano y Suburbano de Tecomán (S.U.S.T.U.S.). Los característicos autobuses conectan los distintos barrios y colonias de la ciudad. Tecomán se encuentra perfectamente comunicada con el resto del país a través de dos importantes carreteras: La Carretera Federal 54 Comienza su trayecto en ciudad Mier, Tamaulipas y finaliza en el Occidente de México en la ciudad de Tecomán para ser preciso. Comunica el Valle de Tecomán con el Noreste del país. La Carretera Federal 200 se inicia en la ciudad de Tapachula, Chiapas, y finaliza en la ciudad de Tepic, Nayarit. La carretera costera comunica la ciudad de Tecomán con los principales puertos y desarrollos turísticos del pacífico mexicano como son: En los años 80's, se contaba con tres estaciones de ferrocarril; la Estación Tecomán, Estación Caleras y Estación Madrid, mismas que servían para abordar el ""tren"" y viajar hacia la ciudad de Colima y Guadalajara principalmente. +El transporte ferroviario se realiza por la vía Guadalajara - Manzanillo que cruza el corredor industrial. Hoy en día es utilizado para el envío de contenedores con mercancías que salen del puerto de Manzanillo, así como de empresas mineras y transnacionales ubicadas en la zona industrial de Tecomán. A 50 minutos de la ciudad de Tecomán y a una distancia de 70 km por la Autopista Colima-Tecomán, se localiza el Aeropuerto Nacional Licenciado Miguel de la Madrid (código IATA: CLQ, código OACI: MMIA). Operan las empresas Volaris y Transportes Aeromar. Además el Aeropuerto Internacional ""Playa de Oro"" (código IATA: ZLO, código ICAO: MMZO), localizado a 86 kilómetros de la ciudad de Tecomán y a una distancia de 1 hora por la Autopista Tecomán-Manzanillo/International Airport ""Playa de Oro"". Desdee este aeropuerto operan las empresas: * Volaris, Interjet, AeroMéxico, West Jet Airlines, Transportes Aeromar, Alaska Airlines, CanJet Airlines, United Airlines, United Transat, US Airways, Virgin America. " +8T1TD4,Dancer and the Moon,"Dancer and the Moon es el noveno álbum de estudio del dúo Blackmore's Night, lanzado en junio de 2013. +El disco, una vez más producido por Pat Regan, alcanzó el puesto Nº 3 en el apartado ""New Age Billboard Charts"". +Incluye -entre otras- una versión de ""The Temple of the King"", original de Rainbow, y una versión del tema ""Lady in Black"" de Uriah Heep. " +3O6G6T,Diversidad sexual en Irlanda,"La diversidad sexual en Irlanda está ampliamente aceptada. Existe reconocimiento legal del matrimonio entre las parejas del mismo sexo, aprobado por referéndum, además de la unión, aprobada en el Parlamento de Irlanda. La homosexualidad fue descriminalizada en 1993, como resultado de la llamada Campaña para la Reforma de la Ley Homosexual.[1]​ Las leyes que penalizaban la homosexualidad en Irlanda databan del siglo XIX. En 1861 la Ley de Ofensas Contra la Persona y en 1885 una enmienda a la Ley Criminal, ambas dictadas por el Parlamento del Reino Unido antes de la independencia irlandesa, penalizaban la homosexualidad en el país. Una vez conseguida la independencia Irlanda permaneció con estas leyes, mientras el Reino Unido las abolió en 1967. En la década de los setenta comenzó la llamada Campaña para la Reforma de la Ley Homosexual, fundada entre otros por el senador David Norris, Mary Robinson y la antigua Presidenta de Irlanda, Mary McAleese. En 1983 Norris llevó infructuosamente el caso de la descriminalización al Tribunal Supremo, pidiendo el cambio constitucional de las leyes. Los jueces por mayoría de 3 a 2 falló que la ""criminalización era un servicio a la salud pública y a la institución del matrimonio"" y estaba basada en la ""cristiana y democrática naturaleza del Estado irlandés."" En 1988 Norris llevó el caso al Tribunal Europeo de Derechos Humanos arguyendo que la ley irlandesa era incompatible con la Convención Europea de los Derechos Humanos. El Tribunal dictaminó en el caso Norris v. Ireland que la criminalización de la homosexualidad en la República violaba el artículo 8 de la Convención, el cual garantiza el derecho a la privacidad de los asuntos personales.[2]​ El Parlamento irlandés despenalizó finalmente la homosexualidad cinco años después, (durante el gobierno de coalición de Fianna Fáil con los laboristas de 1992-1994) cuando el Ministro de Justicia, Maire Geoghegan-Quinn incluye la descriminalización en un proyecto de ley que hacía frente a varios delitos sexuales. Ninguno de los partidos con representación parlamentaria se opuso a la medida. La encargada de firmar el proyecto fue precisamente Mary Robinson, Presidenta de Irlanda, pública defensora de los derechos LGBT y que había representado a Norris como abogada en el Tribunal Europeo de Derecho Humanos. La Ley de Prohibición de la Incitación al Odio de 1989 no permite que se pueda llamar al odio sobre la base de la orientación sexual.[3]​ La discriminación por razón de orientación sexual fue prohibida en 1998 en la Ley de Igualdad en el Empleo y en 2000 en la Ley de Igualdad. Estas leyes prohíben la discriminación en cualquiera de los siguientes campos: empleo, formación profesional, publicidad, convenios colectivos, oferta de bienes y servicios y otra oportunidades disponibles al público. La sección 37 de la ley de Igualdad en el Empleo, sin embargo, permite a las organizaciones religiosas y a las instituciones médicas y de enseñanza discriminar por razón de orientación sexual en el empleo si consideran que la no discriminación socava su espíritu religioso. Diversas organizaciones de la sociedad civil como el Congreso Irlandés de Sindicatos, la Organización Nacional de Profesores Irlandeses o el Partido Laborista abogan por la abolición de este artículo. Aparte del acceso al matrimonio las personas LGBT tienen otras prohibiciones como la donación de sangre. La adopción conjunta por parte de parejas de personas del mismo sexo no está reconocida. Si lo está el acogimiento familiar y la adopción individual de personas LGBT. Con la formación en 2007 de un gobierno de coalición formado por el Partido Verde, el Fianna Fáil y los Demócratas Progresistas el reconocimiento legal de las parejas homosexuales entró en el debate político. El exPrimer Ministro de Irlanda, Bertie Ahern dijo que la unión civil se aprobaría durante su gobierno.[4]​ El 24 de junio de 2009 fue presentado en el parlamento un proyecto de ley de unión civil, la Civil Partnerships Bill, cuyos trámites parlamentarios están previsto que finalicen a mediados de 2010. El proyecto de ley de Unión Civil fue publicado el 26 de junio de 2009, y fue objeto de debate el 3 de diciembre de 2009. La ley ha sido resultado del consenso logrado entre los partidos que conforman la coalición de gobierno. Sin embargo la mayoría de asociaciones de defensa de los Derechos Humanos se han mostrado cautos ante la legislación propuesta, ya que la ley no reconoce todos los derechos del matrimonio a las parejas del mismo sexo. Además no se contempla el derecho a la adopción. Amnistía Internacional ha criticado la propuesta argumentando que la unión civil creará ciudadanos de segunda clase.[5]​ Según el resultado de una encuesta de 2008, el 84% de los irlandeses está de acuerdo con el matrimonio o la unión civil para las parejas del mismo sexo. El matrimonio es apoyado por el 52%, mientras que el porcentaje de los que creen que las parejas del mismo sexo sólo deberían optar por la unión civil es del 60%.[6]​ Otra encuesta de octubre de 2008 revela que un 61% de los irlandeses está de acuerdo con el matrimonio entre personas del mismo sexo y un 58% de los que tienen menos de 50 años están de acuerdo con la adopción homoparental, sin embargo sólo un 33% de los mayores de 50 años están a favor de esta medida. El 54% de los irlandeses cree que la definición de familia de la Constitución Irlandesa debería ser modificada para incluir a las familias homoparentales.[7]​ En febrero de 2009 Marriage Equality encargó un estudio en el que se indica que el 62% de los irlandeses están a favor de que las parejas del mismo sexo accedan al matrimonio.[8]​ Actualmente los partidos políticos que apoyan una legislación que reconozca el matrimonio para las parejas del mismo sexo son el Partido Laborista, el Partido Verde, el Partido Socialista y el Sinn Fein.[9]​[10]​[11]​[12]​ " +A5V85U,Autorretrato frente al caballete,"Autorretrato frente al caballete es un cuadro del pintor alemán Victor Emil Janssen, realizado hacia 1828, que se conserva en la Hamburger Kunsthalle, en la ciudad alemana de Hamburgo.[1]​ Está pintado al óleo sobre papel sobre lienzo,[1]​ y muestra al artista trabajando ante el caballete en su propia habitación.[1]​ Es su obra conservada más importante,[2]​ ya que el pintor destruyó buena parte de su trabajo antes de morir,[3]​ y un icono del autorretrato romántico del artista,[1]​ además de la obra más solicitada en préstamo para otras exposiciones de todas cuantas forman la colección de la Hamburger Kunsthalle.[2]​ El cuadro fue pintado hacia 1828 en Múnich,[3]​ ciudad a la que el artista se había trasladado el año anterior para estudiar en la Academia de Bellas Artes bajo la dirección de Peter von Cornelius y de Julius Schnorr von Carolsfeld.[3]​ Había nacido en 1807 y por lo tanto tenía unos 21 años en el momento de autorretratarse. Hacia el final de su vida Janssen hubo de abandonar su carrera artística.[3]​ Padecía una dolencia emocional, a la que se sumó posteriormente una tuberculosis ósea que finalmente le impidió seguir con su trabajo.[3]​ Abandonó Múnich en 1843 y regresó a Hamburgo, donde moriría en 1845, pero antes de marchar destruyó la mayor parte de su trabajo.[3]​ No obstante, dio algunas de sus obras a su amigo el pintor Karl Koch y legó otras al pintor Friedrich Wasmann, en cuya finca fueron redescubiertas tiempo después.[3]​ Entre ellas se encontraba Autorretrato frente al caballete, que al principio se atribuyó al propio Wasmann.[1]​ De la herederos de Wasmann el cuadro pasó a la colección del pintor noruego Bernt Grönvold, en Berlín, y en 1928 ingresó por compra a sus herederos en la colección de la Hamburger Kunsthalle.[1]​ Durante sus estudios en Múnich, el pintor, que padecía tisis, se retrató a sí mismo en su habitación, que también le servía de estudio.[1]​ La modernidad del cuadro reside en su implacable verismo, que se combina con los ecos de los viejos maestros.[1]​ Revela un enfoque absolutamente poco convencional en la representación autocrítica y, a pesar de la severidad de la forma, es de la mayor delicadeza pictórica.[3]​ La obra tiene ecos de la iconografía de Cristo como varón de dolores[1]​ y presenta al autor con la espalda hundida y el abdomen abultado, lo que ha sido visto como una imagen profética de su fatal enfermedad ósea, una leyenda que en gran parte ha sido refutada.[2]​ Según interpretaciones recientes, el foco de la imagen es menos la enfermedad que el proceso creativo vital del artista.[1]​ Esto es lo que indica la mirada escrutadora que mira al espectador, la postura mostrando seguridad en sí mismo a pesar de la espalda encorvada y la caja de pintura en primer plano.[1]​ El pintor creó así un icono del autorretrato romántico del artista,[1]​ que constituye su obra más importante.[2]​ El arreglo de flores alude a la flor azul, que ha sido un símbolo del romanticismo desde la publicación en 1802 del libro Heinrich von Ofterdingen del escritor alemán Novalis.[1]​ Ficha de la obra en la página web de la Hamburger Kunsthalle. " +3BUYCX,Mulay Yúsuf,"Muley Yúsuf fue un sultán de Marruecos, comendador de los creyentes (Mequinez, 1882-Fez, 1927), miembro de la dinastía alauí. Fue el quinto de los hijos del sultán Hasan I y su quinta esposa, Lalla Ruqiya.[1]​ Fue también el padre de Mohamed V. Sucedió a su hermano Abd al-Hafid en 1912, cuando éste se vio obligado a abdicar tras el Tratado de Fez que convirtió a Marruecos en un protectorado francés y aceptó el tratado franco-español delimitando las dos zonas de influencia y estableciendo la autoridad del jalifa en Tetuán. Su reinado estuvo marcado por las frecuentes revueltas contra la ocupación franco-española, destacando entre ellas el levantamiento bereber conducido por Abd el-Krim en el territorio del Rif. Para asegurar su propia seguridad, trasladó la capital de Fez a Rabat. Le sucedió su hijo Mohamed V en 1927. " +A0O19L,Akihiro Sakata,"Akihiro Sakata (阪田 章裕, Sakata Akihiro?, nacido el 16 de mayo de 1984 en Kioto) es un futbolista japonés que se desempeña como defensa.[1]​[2]​ [2]​ " +1ACLAH,José Meseguer y Costa,"José Meseguer y Costa (Vallibona, Castellón, 9 de noviembre de 1843 – Granada, 9 de diciembre de 1920) fue un sacerdote católico español, obispo de Lérida y arzobispo de Granada. Estudió Teología y Derecho Canónico en Valencia. Desde 1867 fue presbítero y en 1889 fue nombrado Obispo de Lérida, cargo que desarrollaría hasta 1905. Durante su obispado se construyó el Seminario de Lérida (actual rectorado de la Universidad de Lérida) y recuperó las iglesias de San Pedro y San Martín. También trabajó para conseguir la construcción del Canal de Cataluña y Aragón. Meseguer fue el impulsor del Museo Diocesano de Lérida, que él mismo formó con piezas provenientes de parroquias de toda la Diócesis que corrían el riesgo de ser destruidas o expoliadas. En 1899 fue designado senador por el Arzobispado de Tarragona, convirtiéndose, en 1905, en senador por derecho propio.[1]​ El año 1905 fue nombrado arzobispo de Granada por el papa san Pío X. Asimismo, ese mismo año fue nombrado académico honorario de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias y en 1910 socio Protector del Centro Artístico, Literario y Científico de Granada, junto con el alcalde de la misma, Felipe La Chica. Falleció en Granada el 9 de diciembre de 1920 y sus restos fueron inhumados en la Basílica de Nuestra Señora de las Angustias, según había dispuesto. " +OXFDKB,Virgen con el Niño con San Jerónimo y San Luis de Tolosa,"Virgen con el Niño con San Jerónimo y San Luis de Tolosa es una pintura al temple sobre tabla de c.1455 de Andrea Mantegna. La obra fue adquirida por Nélie Jacquemart, quién lo donó al Instituto de Francia con el resto de su colección a su muerte en 1912 - se conserva en el Museo Jacquemart-André de París. Es normalmente datada después del matrimonio de Mantegna en 1453 con la hija de Jacopo Bellini (y hermana de Giovanni Bellini) y muestra marcadas influencias de Jacopo (como presentar a la Virgen con el Niño con dos santos detrás de un alféizar y bajo una guirnalda de flores) aunque su atribución a Mantegna fue antaño disputada, a pesar de que los rasgos fuertes de Cristo niño y las figuras fuertemente perfiladas ante un fondo profundo son todas características de Mantegna en esa fecha.[1]​[2]​ Ligeramente escorzado desde abajo, el Niño está de pie sobre un cojín encima de la balaustrada, que se proyecta hacia afuera al igual que el borde del manto de la Virgen, a modo de trampantojo. Flanqueando a la Madre y el Niño, San Jéronimo a la izquierda, anciano con sus atributos habituales de la época, el libro (aludiendo a la Vulgata) y el atuendo de cardenal, y a la derecha San Luis de Tolosa también en su aspecto habitual de obispo joven. La elección de ambos santos eruditos remite a los círculos humanistas de Padua. Particularmente expresivo es el gesto de Jerónimo, que inclina la cabeza a un lado, demostrando el virtuosismo del pintor para captar la rotación. " +FC0RZP,Renzo Prieto,"Renzo Prieto es un político venezolano fue elegido como el diputado suplente de la Asamblea Nacional de la diputada Gaby Arellano. Prieto fue detenido el 10 de mayo de 2014 en un centro comercial en Caracas por alrededor de treinta funcionarios del Servicio Bolivariano de Inteligencia Nacional (SEBIN) y de la Dirección General de Contrainteligencia Militar (DGCIM), quienes no se identificaron ni presentaron orden de detención. Prieto fue trasladado a las instalaciones del SEBIN, donde fue interrogado bajo procedimientos intimidatorios y de violencia psicológica. Según informes de sus allegados, también se le impidió la presencia de un abogado.[1]​ La audiencia preliminar de Renzo fue diferida en seis oportunidades, hasta que se le imputaron los delitos de obstrucción contra la seguridad en la vía pública en grado de complicidad, asociación para delinquir y fabricación ilícita de armas en la modalidad de explosivos en grado de complicidad. En el 73º período de sesiones del Grupo de Trabajo sobre la Detención Arbitraria de las Naciones Unidas, entre el 31 de agosto y el 4 de septiembre de 2015, el grupo calificó la detención de Prieto como arbitraria, producirse como represalia al ejercicio de sus derechos a las libertades de opinión, expresión y participación en la vida política de Venezuela. Debido a que el Estado no presentó fundamentos que justificaran su detención, el Grupo de Trabajo recomendó al gobierno llevar a cabo su liberación inmediata.[1]​ A pesar de estar detenido, Prieto resultó elegido como diputado suplente de Gaby Arellano en las elecciones parlamentarias de 2015.[2]​ Entre el 4 y 17 de diciembre de 2016, Renzo realiza una huelga de hambre en El Helicoide junto con otros 13 detenidos para llamar la atención sobre sus casos. En 2017 participó en varias protestas realizadas por un grupo de detenidos en el Helicoide, las cuales según familiares generó castigos como aislamiento, la prohibición de visitas de familiares y abogados y el impedimento del acceso a la luz solar. La audiencia preliminar de apertura de juicio de Prieto fue diferida al menos 32 veces porque los funcionarios del SEBIN se negaban a trasladarlo a los tribunales. Según la legislación venezolano, la audiencia preliminar debió haberse efectuado dos meses y medio después de su arresto, y después de cumplirse dos años sin haberse iniciado el juicio Prieto debió continuar el proceso en libertad.[1]​ Después de estar detenido por cuatro años, durante los cuales no recibió atención médica, fue excarcelado junto con el diputado Gilber Caro y otros 40 presos políticos.[2]​ En 2020, durante una manifestación de Juan Guaidó, en protesta contra la disrupción de las elección de la Comisión Delegada de la Asamblea Nacional de Venezuela de 2020, Renzo Prieto fue detenido junto a otros dos diputados. Estos dos últimos fueron liberados, pero Prieto fue llevado en custodia.[3]​ " +9TN0NX,Citroën XM,"El Citroën XM es un automóvil de turismo del segmento E producido por el fabricante francés Citroën entre 1989 y 2000. Citroën vendió 333.775 unidades de este modelo durante los 11 años en que fue producido. El XM fue elegido en 1990 como el Coche del Año en Europa,[3]​ ganando además otros 14 premios. Lanzado al mercado el 23 de mayo de 1989, el XM es una versión moderna del Big Citroën, reemplazante del Citroën CX. A partir de esa fecha se vendió inicialmente en Francia y en octubre de 1989 se inició su venta en versiones con volante al costado derecho para el Reino Unido. La versión familiar del XM, denominada Break, fue estrenada a inicios de 1991, en momentos que todavía seguía en producción la versión familiar del CX. El XM heredó una leal cartera global de clientes de clase ejecutiva con una clara imagen corporativa, pero que no disfrutó del éxito comercial y del estatus icónico que tuvieron sus predecesores CX y DS, quienes tecnológicamente se pusieron por encima de otros fabricantes automotores generalistas.[4]​ El esbelto y bien proporcionado diseño de Bertone, es la conclusión del diseño de Gandini para el BX. Su aspecto se inspiró en gran medida en el Citroën SM de los años 1970, el cual tenía una estética similar, aunque más rica en líneas rectas además de estar diseñado para satisfacer altos números de producción a un bajo costo. En este modelo hubo muchos avances, la mayoría aparentemente destinados a contrarrestar las críticas al ya clásico CX. El CX se inclinaba mucho en las curvas, por lo que en el XM se desarrolló un sistema de suspensión electrónica; además, la carrocería del CX se oxidaba, por lo que la del XM fue galvanizada parcialmente (muchos de los XM en la actualidad tienen muy poca corrosión). También fue importante el avance en cuanto al n.º de cilindros del motor, ya que el CX solo se ofrecía con motores de cuatro cilindros (de hasta 168 CV en el modelo GTI turbo), mientras que el XM se lanzó desde el principio con motores de cuatro cilindros y un motor 3.0 L V6, el primer motor de este tipo en un Citroën desde el motor de Maserati para el SM en 1970. Durante sus 10 años de carrera comercial el XM sufrió varios cambios, aunque el más importante es el que tuvo lugar en 1994, con un rediseño del interior, algunos detalles exteriores de la carrocería y cambios en algunas mecánicas, pasando a ser llamado XM serie 2 (Y4). La segunda edición del modelo sufrió algún retoque estético exterior, además de hacer el puesto de conducción algo más ergonómico. Hubo mejoras en los acabados interiores y en el equipamiento de seguridad de forma especial, ya que más cerca del final de la producción, apareció la disponibilidad de los airbag laterales, estando el ABS disponible desde años antes. El confort de marcha del Citroën XM era superlativo, con unos estupendos asientos, una excelente suspensión típica de los Citroën más lujosos, y una gran superficie acristalada. Cinco personas podían y pueden viajar con comodidad en este amplio automóvil. El XM comparte la plataforma comercial con el Peugeot 605 (ambos tuvieron similares problemas y la misma aceptación en el mercado). El XM se ofrecía con carrocerías liftback de cinco puertas y familiar de cinco puertas, al contrario que el 605, que existía únicamente con carrocería sedán de cuatro puertas. Este modelo heredó una leal clientela ejecutiva a nivel mundial y una clara imagen de marca, pero solo gozó del éxito comercial y el reconocimiento de sus predecesores DS y CX, durante los primeros años de su lanzamiento. Los mercados que importaron el XM experimentaron un bajo nivel de ventas, al igual que el mercado local, después de los problemas eléctricos que hicieron del XM un modelo más conocido aún. El XM menos costoso era un 50% más caro en su lanzamiento respecto al CX. A pesar de ello, se vendió bien los primeros dos años. Por desgracia, sufrió fallos eléctricos debido a un exceso de ahorro en algunos conectores eléctricos, debido a las dificultades financieras que tenía la empresa matriz en ese tiempo. Los encargados de la electricidad de este modelo, fueron despedidos inmediatamente por la empresa. Dichos problemas se resolvieron en años posteriores al de su lanzamiento, pero la mala fama acompañaría a éste vehículo hasta el final de su carrera comercial. No obstante, su calidad de realización global y fiabilidad de la mayoría de los motores pueden considerarse en muchos aspectos más que satisfactorios, especialmente en los XM serie 2, a partir de 1994. Además se modernizó el sistema de suspensión incorporando la Hidractiva II del Xantia, lo que permitía mejorar el confort y la estabilidad del vehículo. Con solo 330.000 unidades vendidas y la no continuidad inmediata, se puede considerar al XM como un fracaso comercial, sobre todo en mercados como el Reino Unido, donde la demanda se redujo a solo unas cuantas compras a finales de los años 90. Pero, a pesar de compartir orígenes con el Peugeot 605, el XM aún puede resurgir como auto de colección, como hicieron en su día el CX y el DS. En 1992 se presentó un concept denominado Citroën XM V6 Turbo Limousine Palace que era una versión alargada de este. " +66NVR8,Calzadilla de los Hermanillos,"Calzadilla de los Hermanillos es una villa española, perteneciente al municipio de El Burgo Ranero, en la provincia de León y la comarca de Tierra de Campos, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León. Los terrenos de Calzadilla de los Hermanillos limitan con los de Villamuñío y Castellanos al norte, Villamol al este, Calzada del Coto al sureste, Bercianos del Real Camino al sur, Las Grañeras al suroeste y El Burgo Ranero al oeste. Por esta villa pasa el Camino de Santiago a través de la conocida como Vía Trajana, senda que une a Calzadilla con la localidad de Calzada del Coto y sigue hasta la localidad de Mansilla de las Mulas. Este camino era muy transitado por los habitantes de épocas pasadas, con el objetivo de llegar a la villa de Sahagún, núcleo de mayor población de la comarca. La localidad ha estado dedicada, a lo largo de su historia, a la agricultura y la ganadería. Destaca el cultivo de trigo, cebada, avena y otros cereales, así como el pastoreo de rebaños de ovinos y bovinos. Estos trabajos se continúan ejerciendo hoy en día, si bien en menor medida, dada la emigración de gran parte de las últimas generaciones a núcleos urbanos repartidos por toda la geografía española. En este sentido, es importante destacar provincias como Asturias, Valladolid o León como lugar de residencia de parte de la generación que optó por emigrar. Sin embargo, por extraño que parezca, no sólo en provincias contiguas a la de León se encuentran familias descendientes de Calzadilla, sino que otras más lejanas como Barcelona o, sobre todo, Vizcaya en mayor medida, fueron el destino de muchos habitantes del pueblo. Es curioso mentar el caso de la localidad vizcaína de Guernica, en la cual convive un gran número de familias descendientes de Calzadilla, siendo uno de los núcleos en los que reside mayor número de descendientes del pueblo. En todo caso, a pesar de la recurrente emigración de los habitantes de Calzadilla desde los años 50, éstos han mostrado un gran apego por la tierra, volviendo a la misma en época vacacional. Contradiciendo la tendencia general de los pueblos de la región, en los cuales cada vez hay menor número de personas que eligen a los mismos como destino vacacional, en Calzadilla se da un curioso caso en el que, sobre todo para los días de la fiesta patronal de San Bartolomé, la gran mayoría de casas vacías en invierno, se llenan de familias que conviven unos días recordando lo que un día fue el pueblo. Bien es cierto que el paso del Camino de Santiago por la villa es un gran estímulo para la llegada de turistas que dan vida a la localidad, sin embargo ésta ha sabido aprovechar el tirón de esta ruta, poniendo a disposición de los peregrinos un albergue municipal. Asimismo, el pueblo cuenta con dos albergues privados con servicio de comidas, dos bares, un restaurante y una pequeña tienda en el centro, que si bien puede parecer escasa a primera vista, en ella se podrá encontrar gran variedad de productos de la tierra, servidos por un amable tendero que lleva tanto tiempo en la profesión como años tiene, y que supone uno de los grandes sustentos de la localidad, punto de encuentro para pequeños y mayores. Además, en comparación con los pueblos de la comarca y a la vista de la cantidad de familias que disfrutan del pueblo en época estival, muchas de éstas han optado por la fabricación de segundas residencias en la villa, permitiendo la renovación de las casas y dotando al pueblo de una nueva cara. El pueblo ha ido, poco a poco, renovando sus infraestructuras, dejando, en su mayoría, bonitas estampas en calles, plazas y parques, gracias, en parte, al apoyo del Ayuntamiento. Las fiestas patronales honran a San Bartolomé, y se suelen celebrar del 21 al 25 de agosto, siendo el día 24 día grande de las mismas. Como manda la tradición, las fiestas son, año a año, gestionadas por los ""Kintos"", grupo formado por las personas que en ese año cumplen 20 años. Ellos son los encargados de contactar con orquestas y proveedores, además de sostener al santo durante la procesión del día 24 y poner en marcha bonitos campeonatos deportivos y de juego. En este sentido, cabe citar el Campeonato de Pelota a Mano, el Campeonato de Futbito u otros como el Campeonato de Mus o Tute. Mención especial merece el Campeonato de Parchís, al cual se apuntan pequeños y mayores en busca de inscribir su nombre entre los ganadores de tan preciado trofeo. " +QK8JNQ,Ramnagar (Barabanki),"Ramnagar es un pueblo y nagar Panchayat situado en el distrito de Barabanki en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 14255 habitantes (2011). Según el censo de 2001 la población de Ramnagar era de 12416 habitantes, de los cuales el 53% eran hombres y el 47% eran mujeres.[2]​ Ramnagar tiene una tasa media de alfabetización del 52%, inferior a la media nacional del 59,5%: la alfabetización masculina es del 59%, y la alfabetización femenina del 45%. " +8SMU33,Santo Tomás Mazaltepec,"Santo Tomás Mazaltepec es un municipio localizado en Oaxaca, en el Sudoeste de México. Su superficie total es de 49,86 km cuadrados. La tasa de fecundidad femenina es de 2,89 hijos por mujer. El porcentaje de analfabetismo entre los adultos es del 6.71 % (5.63 % en los hombres y 7.64 % en las mujeres) y el grado de escolaridad es de 6.62 (6.64 en hombres y 6.61 en mujeres). El 49.31 % de los adultos habla alguna lengua indígena.[4]​ El municipio pertenece al segundo distrito electoral federal con cabecera en Teotitlán de Flores Magón y al segundo distrito electoral local con cabecera en Villa de Etla.[5]​ El nombre Mazaltepec significa «Cerro de Venados», viene de las voces Mazaltl (Venado) y Tepetl (Cerro).[5]​ Su historia comienza desde el período prehispánico. De acuerdo a las exploraciones realizadas alrededor de los '90, esta zona ya era habitada por colonos hace más de 2.400 años. Los restos encontrados consistían en trozos de vasijas de barro cocido, con una antigüedad de 500 a 100 años antes de Cristo. Este tiempo coincide con la fundación del pueblo y cuando se estableció la capital de Monte Albán. Se calcula que los primeros habitantes aborígenes vivieron entre el año 1000 y 1500.[5]​ Se encuentra localizado en la parte central del Estado, en la región de los Valles Centrales, pertenece al distrito Etla. Su ubicación exacta es en las coordenadas 17° 10′ Latitud Norte, 96° 52′ Longitud Oeste. +Limita al norte con el municipio de San Andrés Zautla, al sur con San Felipe Tejalapa, al oriente con San Andrés Zautla, y al poniente con el municipio de Santa María Peñoles. La distancia aproximada de Santo Tomás Mazaltepec con respecto a la capital del Estado es de 29 km. Su superficie es montañosa, y en ella se encuentran los Cerros Colorado, Cañada, Culebra y Hualache, y los Montes Altar, de la Culebra, de Grillo y de Fresnal. La serranía que se observa al sur del asentamiento de la población es considerada como el inicio del Nudo Mixteco. De los montes bajan dos ríos que se unen a unos 500 metros antes de llegar al asentamiento de la población, formando un solo río que corre primero hacia el norte y luego hacia el este, a unos 400 metros del pueblo, donde recibe el nombre de Mazaltepec. Posteriormente el río recorre Zautla donde toma su nombre y sigue su curso hacia el este. " +UMG1LQ,Sportclub Young Fellows Juventus,"El SC Young Fellows Juventus es un equipo de fútbol de Zúrich, Suiza, que milita en la 1. Liga Promotion, la tercera liga de fútbol más importante del país. El primer paso importante para FC Young Fellows en el centro de atención nacional fue el subcampeonato de 1907 por detrás del Geneva Servette FC. El éxito se repitió en 1923, esta vez por detrás del FC Bern. A esto le siguió la final de la Copa Suiza 1926/27, que se perdió en abril de 1926 ante su rival local Grasshoppers, entrenado por Dori Kürschner, con un marcador de 1:3. Entre 1924 y 1937, los Young Fellows jugaron en el estadio de Förrlibuck. En 1933, fueron miembros fundadores de la Liga Nacional durante casi medio siglo, hasta 1952, cuando fueron el único club, aparte de Servette, que siempre jugó en la división más alta. En 1992 el FC Young Fellows (fundado en 1903)[1]​ se fusionó con el SCI Juventus Zurigo (fundado en 1922). Los Young Fellows trajeron la tradición y la excelencia del primer equipo al ""matrimonio"", el Juventus, un gran departamento juvenil. Young Fellows logró ganar la Copa de Suiza en una ocasión en 2 finales que jugó, y llegó a participar en la Nationalliga A, en la cual jugó más de 55 partidos;[2]​ mientras que el Juventus Zurigo no ganó títulos importantes en su historia. " +0SP4BH,Islas Cíclope,"La Islas Cíclope (en italiano: Isole Ciclopi[1]​ o bien isole dei Ciclopi, o faraglioni dei Ciclopi o di Aci Trezza) son un pequeño archipiélago de Sicilia, en la Italia insular. Las islas Cíclope, están incluidas en el área marina protegida Islas Cíclope (Area marina protetta Isole Ciclopi), en territorio de la comuna de Aci Castello. El archipiélago se compone de: Otros cuatro escollos dispuestas en forma de un arco. " +FNYQWR,Henry Levin,"Henry Levin (Trenton, Nueva Jersey, 5 de junio de 1909 - California, 1 de mayo de 1980) fue un actor y director de cine estadounidense, aunque sería más reconocido en esta segunda faceta. Levin comienza su carrera artística como actor de teatro, aunque sería más reconocido por su faceta de director de cine. Irrumpió en el mundo del cine como director de diálogos en 1943 por Dangerous Blondes y Appointment in Berlin, después obtendría un contrato como director con Columbia Pictures. Uno de sus películas más logradas fue la adaptación de la novela de Julio Verne Viaje al centro de la tierra (1959), protagonizada por James Mason. En la década siguiente firmó, entre otras: la superproducción Genghis Khan; los títulos de agentes secretos Bésame y no me mates, Matt Helm, agente muy especial y Emboscada a Matt Helm, estos dos últimos protagonizados por Dean Martin y que suponían una respuesta algo más desenfadada a la serie Bond; y el western La marca de Caín, con Jack Palance y Vince Edwards. Al final de su carrera, hizo trabajos para la televisión, dirigiendo algunos capítulos de Knots Landing en 1979. Su último trabajo sería el telefilm Scout's Honor, muriendo en el último día de producción. Aunque trabajó como actor, tan solo estuvo acreditado en una producción, un episodio de la serie de televisión de 1974 Planet of the Apes. " +GQUZCT,Magnolia (Carolina del Norte),"Magnolia es un pueblo ubicado en el condado de Duplin en el estado estadounidense de Carolina del Norte. La localidad en el año 2000, tenía una población de 932 habitantes en una superficie de 2.7 km², con una densidad poblacional de 347.5 personas por km².[2]​ Magnolia se encuentra ubicado en las coordenadas 34°53′44″N 78°3′18″O / 34.89556, -78.05500. Según la Oficina del Censo, la localidad tiene un área total de 2,7 km² (1 mi²), de la cual 2,7 km² (1 mi²) es tierra y 0 km² (0 mi²) (0.0%) es agua. El siguiente diagrama muestra a las localidades en un radio de 16 kilómetros (9,9 mi) de Magnolia. En el 2000[3]​ la renta per cápita promedia del hogar era de $22.269, y el ingreso promedio para una familia era de $25.962. El ingreso per cápita para la localidad era de $10.628. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $17.857 contra $20.568 para las mujeres. Alrededor del 25.40% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.[4]​ " +J4KVUX,Catalina de Brandeburgo,"Catalina de Brandeburgo (en alemán: Katharina von Brandenburg; en húngaro: Brandenburgi Katalin; Königsberg, 26 de mayo de 1602-Schöningen, 27 de agosto de 1644) fue una noble alemana, perteneciente a la Casa de Hohenzollern. Portó el título de princesa de Transilvania de 1629 a 1630, y luego fue princesa de Sajonia-Lauenburgo por su segundo matrimonio. Era la cuarta y última hija del elector Juan Segismundo I de Brandeburgo y de la duquesa Ana de Prusia. Era la hermana menor del futuro elector Jorge Guillermo I de Brandeburgo. Se casó el 2 de marzo de 1626 con Gabriel Bethlen, príncipe de Transilvania. De esta unión nacieron tres hijos que fallecieron a temprana edad. Antes de la muerte de su marido, la Gran Asamblea de Transilvania la escogió como su sucesora. De esta forma, ocupó el trono del principado desde el 15 de noviembre de 1629 hasta el 21 de septiembre de 1630. Posteriormente, Catalina decidió abdicar a favor de su cuñado, Esteban Bethlen, por su inclinación al catolicismo, sus amoríos con el conde Istvan Csáky, y su incapacidad para imponerse en las disputas por el trono. En 1633, se convirtió al catolicismo. Regresó a Alemania, donde se casó en 1639 con el príncipe Francisco Carlos de Sajonia-Lauenburgo. De su segundo matrimonio no tuvo descendencia. " +T6ABBD,Varvarin (pueblo),"Varvarin es una población rural de la municipalidad de Varvarin, en el distrito de Rasina, Serbia.[1]​ Hasta 2011 la población era de 1587 habitantes.[1]​ " +U0PAXB,"Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?","«Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?» —en español: «¿Has visto a tu madre, nena, parada entre las sombras?»— es una canción de rock del grupo británico The Rolling Stones. Fue lanzada como sencillo en septiembre de 1966 y posteriormente incluida en el álbum recopilatorio Big Hits (High Tide and Green Grass). La canción está acreditada al dúo Mick Jagger y Keith Richards. Se dice que esta fue la primera canción que Richards compuso en el piano a pesar de que no lo interpreta en la versión final. Jack Nitzsche, amigo de la banda y ocasional pianista, es acreditado en los registros de grabación como el pianista junto con el multinstrumentista Brian Jones. Cuando la banda hizo el playback de la canción en The Ed Sullivan Show en octubre de 1966, Richards cumple el rol de pianista y Jones toca la guitarra.[1]​ Lo más característico de la canción es su famoso arreglo de trompas (hecho por Mike Leander) y el uso del feedback en las guitarras.[2]​ Los Stones han manifestado su descontento con el resultado final de la grabación, lamentando la pérdida de la fuerte sección rítmica de las sesiones de grabación. El final presenta a una guitarra distorsionada, después de todos los otros instrumentos, así como los vocalistas abandonan la canción. La canción fue grabada a finales del verano de 1966 durante las primeras sesiones de lo que se convertiría en el álbum Between the Buttons. El sencillo es famoso por su portada en donde los integrantes de la banda están vestidos como mujeres. El vídeo promocional de Peter Whitehead fue uno de los primeros videoclips. Se publicó como sencillo el 23 de septiembre de 1966 de manera simultánea en Estados Unidos y el Reino Unido, alcanzando el puesto 5 y 9 en las listas respectivas. El lado B que acompaña en el sencillo es «Who's Driving Your Plane?», una pista blusera que, por razones desconocidas, fue titulado equivocadamente «Who's Driving My Plane?» en los Estados Unidos. Como una de las favoritas de los fanes, la canción aparece en muchos recopilatorios de éxitos y fue grabada para el álbum en vivo Got Live If You Want It!. En el álbum compilatorio del año 2002 Forty Licks el título de la canción fue abreviado como «Have You Seen Your Mother Baby?». Los Stones solo tocaron en vivo la canción en un lapso de doce días, durante el British Tour 1966, año en que fue publicada. La versión que aparece en el álbum en directo Got Live If You Want It! es una de esas escasas ocasiones en que la canción fue interpretada en vivo. Después, nunca más volvió a ser interpretada en directo por el grupo. Sin embargo, Mick Jagger en solitario la cantó una vez en 1993, durante el único concierto promocional que hizo del álbum Wandering Spirit. El concierto fue celebrado en Nueva York. Acreditados:[3]​ " +CZ021N,Anexo:Quinta temporada de Got Talent España,"La quinta temporada del programa de televisión Got Talent España se emitió en Telecinco desde el 16 de septiembre de 2019 hasta el 16 de diciembre de 2019. El concurso de talentos, conducido con Santi Millán y producido por Fremantle, contó con el jurado formado por Paz Padilla, Dani Martínez, Edurne y Risto Mejide. El ganador de la quinta edición fue el tamborilero Hugo Molina, fue el ganador más joven de la historia de Got Talent con solo 3 años.[1]​ La quinta edición consiguió una audiencia media de 2.345.000 espectadores y 21,7% de cuota de pantalla.[2]​ Los miembros del jurado que estuvieron en la quinta temporada fueron Paz Padilla, Dani Martínez[3]​, Edurne y Risto Mejide, también volvió a ser presentada por Santi Millán.[4]​ " +MEVM3Y,Patricia Chéreau,"Patricia Chereau (Nacida el 12 de abril de 1977 en Tourses) es una karateca francesa conocida para haber conseguido los títulos de campeona de Francia, de Europa y del mundo en kumite femenino en la categoría de menos de 60 kilos y por equipos.[1]​ " +7LXP90,Diabrotica panchroma,Diabrotica panchroma es una especie de insecto coleóptero de la familia Chrysomelidae. Fue descrita científicamente en 1955 por Bechyne.[1]​ +294YJW,Madián,"Los Montes Madián (en árabe: جِبَال مَدْيَن, romanizado: Jibāl Madyan) son una zona montañosa de la región del Hiyaz, en Arabia Saudita, que se extiende por la costa del mar Rojo y del golfo de Aqaba hasta llegar a la frontera jordana.[1]​[2]​ Está habitada fundamentalmente por beduinos, siendo Duba la ciudad más importante. " +OBBOYV,Sejerslev,"Sejerslev es una localidad situada en el municipio de Mors, en la región de Jutlandia Septentrional (Dinamarca), con una población en 2012 de unos 356 habitantes.[1]​ Se encuentra ubicada en la isla de Mors, en el estrecho de Limfjord, el cual separa la isla de Vendsyssel-Thy del resto de la península de Jutlandia. " +AXVL05,Agrilus molitor,"Agrilus molitor es una especie de insecto del género Agrilus, familia Buprestidae, orden Coleoptera. Fue descrita científicamente por Abeille de Perrin, 1897.[1]​[2]​ " +P9WGFE,Anexo:Cónclaves,"Desde 1059 ha habido 110 elecciones papales que han elegido Papas reconocidos como legítimos por la Iglesia católica. Anteriormente no había un proceso fijado para la sucesión papal, y los Papas eran seleccionados a menudo con la participación de laicos, o simplemente puestos en el cargo. Sin embargo, la bula In Nomine Domini, promulgada por Nicolás II en 1059, limitó el sufragio a los miembros del Colegio Cardenalicio.[1]​ A partir de 1276, las elecciones papales han tomado la forma de cónclave, que es una elección que sigue unas normas y procedimientos establecidos por primera vez en la bula Ubi periculum, promulgada en 1274 por Gregorio X durante el Segundo Concilio de Lyon, y desarrollada por bulas posteriores. La observancia del cónclave varió entre 1276 y 1294, pero desde este último año todas las elecciones papales han seguido procedimientos relativamente similares. Aunque los cardenales se han reunido históricamente en varios lugares dentro y fuera de Roma, solo cinco elecciones desde 1455 se han celebrado fuera del Palacio Apostólico. 28 elecciones papales se han celebrado fuera de Roma, en: Tres elecciones se celebraron en varios lugares a lo largo de su duración: la de 1268-1271, la de 1292-1294 y la de 1314-1316. Por siglos, las elecciones papales han sido: Concatedral de San Cesáreo de Terracina, sede de la primera elección papal celebrada fuera de Roma. La elección de 1119 tuvo lugar en la Abadía de Cluny, debido a la expulsión de Gelasio II por el emperador Enrique V tras la Querella de las Investiduras. Los Magistrados de Viterbo retiraron el tejado del Palacio Papal durante la elección de 1268-1271 y expulsaron a dos cardenales electores del palacio en la elección de 1280-1281. El Palacio Papal de Aviñón, sede de la mayoría de los cónclaves durante el Papado de Aviñón. La Catedral de Constanza, sede del Concilio de Constanza, última elección papal celebrada fuera de Italia. El cónclave de 1799-1800 se celebró en el monasterio de San Giorgio Maggiore en Venecia, el último celebrado fuera de Roma. La primera elección papal tras la promulgación de In Nomine Domini (1059) se celebró en San Pietro in Vincoli en lugar de en la Antigua Basílica de San Pedro, debido a la fuerte oposición a la nueva forma de elección papal. El senador Matteo Rosso Orsini confinó a los cardenales en el Septizodium durante la elección de 1241. El cónclave de 1492 fue el primero celebrado en la Capilla Sixtina, sede de todos los cónclaves desde 1878. Desde 1455, solo cinco cónclaves se han celebrado fuera del Palacio Apostólico. El Palacio del Quirinal fue sede de cuatro cónclaves antes de la toma de Roma por las fuerzas de la Unificación de Italia. " +9M1UGK,Hedi Nefati,"Hedi Nefati –en árabe, هادي نفاتي– (nacido el 15 de agosto de 1997) es un deportista tunecino que compite en taekwondo. Ganó dos medallas en los Juegos Panafricanos en los años 2015 y 2019, y dos medallas en el Campeonato Africano de Taekwondo en los años 2016 y 2018.[1]​[2]​[3]​ " +EDSOFK,Federación Rosarina de Football,"La Federación Rosarina de Football fue una institución de fútbol de la ciudad de Rosario, disidente a la Liga Rosarina de Fútbol. Fue creada en noviembre de 1912[1]​ y disuelta a comienzos de 1914. Estaba directamente afiliada a la Federación Argentina de Football y es por ello que la Asociación del fútbol argentino (ente madre del fútbol de aquel país) la reconoce como oficial. Los equipos rosarinos de la Federación fueron invitados a participar de la Copa de Competencia que se organizó en 1913 (ganada por Rosario Central).[2]​ El año 1912 fue tremendamente desafortunado para el fútbol rosarino. No había prácticamente un partido que terminara normalmente: las agresiones hacia los árbitros, equipos que se iban de la cancha, y resoluciones de dudosa parcialidad emitidas por la Liga Rosarina de Fútbol provocaron un ambiente de caos que determinó la suspensión de los campeonatos. El primer club que se desvinculó fue Sparta, luego le siguió Tiro Federal, cuyos dirigentes mandaron una carta a la Liga, notificándole su desafiliación. La respuesta fue la expulsión del club tirolense. Posteriormente, cuatro jugadores de Rosario Central son designados para jugar contra la Selección uruguaya por la Copa Mariano Reyna: Serapio Acosta, Ignacio Rota, Harry Hayes y Pablo Molina, pero el día del partido no aparecen. Se niegan a jugar debido a que la Liga no convoca para el combinado rosarino a su compañero Zenón Díaz, defensor central clave y usual titular en el combinado de la ciudad. Mandan después una nota a la Liga: ""Ha sido excluido del equipo el señor Zenón Díaz por causas que no comprendemos, siendo, como ha sido siempre, uno de los mejores defensores del equipo y en más de una ocasión su principal apoyo"". A su vez, la Liga suspende a los jugadores por ""rebeldes"". Este hecho, desencadenó en una bifurcación en el camino que hasta aquí venía recorriendo el fútbol rosarino, y al igual que Sparta y Tiro Federal, Rosario Central se desafilió de la Liga. Así, los tres clubes decidieron romper definitivamente con la esta institución, quedando desafíliados de la misma.[3]​ Por ende, el campeonato de Liga de 1912 se suspendió y no hubo un campeón delcarado.[4]​ Así, en 1913 se creó la nueva entidad: la Federación Rosarina de Fútbol, que instaló su sede en la calle San Lorenzo 1220. A estos tres clubes se unieron Embarcaderos Córdoba y Rosario (que más tarde daría origen a Argentino de Rosario) y Brown de Santa Fe. Asimismo, la Federación rosarina se afilió a la Federación Argentina de Football. A partir de aquel año, la Federación organizó un campeonato de primera división, uno de segunda, uno de tercera y otro de cuarta. A su vez, también se organizó una copa de carácter nacional, reconocida como oficial por la AFA: los equipos de las Federaciones de Rosario y Buenos Aires se enfrentaron entre sí en la Copa Copa de Competencia La Nación en ese 1913. Aquella copa, fue ganada por Rosario Central. El título de Primera quedó en manos de Rosario Central y el escolta acabó siendo Tiro Federal.[5]​[6]​ A su vez, Newell's se consagró campeón en la Liga rosarina de aquel año. Pero como consecuencia de la división, los combinados rosarinos perdieron consistencia porque la fractura de su conducción impidió formar un conjunto sólido. En 1914, se resolvieron los conflictos y ambas competiciones se fusionaron. Así, los clubes que habían sido excluidos de la Liga Rosarina volvieron a competir en la Copa Vila de aquel año. Con este título local, Central dio inicio a una serie inigualada en el fútbol rosarino de cinco logros consecutivos (el de la Federación de 1913 y los de la Copa Vila de 1914, 1915, 1916 y 1917), además de ganar otras 4 copas a nivel nacional en ese lapso. Se comenzó decir que el equipo rosarino ""daba cátedras de fútbol"" y se lo comparó con el Racing Club de Avellaneda; club que prevalecía en Buenos Aires en aquel tiempo y recibía el mote de La Academia.[7]​ De esta manera surgió uno de los apodos que quedarían marcados para siempre en el devenir histórico del equipo centralista: La Academia rosarina. " +DD1VSB,345 California Center,"345 California Center es un rascacielos de 48 plantas localizado en el Distrito Financiero de San Francisco. Completada en 1986, la torre de 211.8 m (695 ft) es la tercera más alta de la ciudad tras la Pirámide Transamérica y 555 California Street, y fue originalmente propuesta con una altura de 30 m (98 ft). 345 California Center está localizado en la mitad de una manzana con edificios históricos en sus cuatro esquinas. Inicialmente planeado como un condominio, sus 11 plantas más altas están situadas a 45º respecto al resto de los edificios, y están ocupadas por el Mandarin Oriental Hotel. Varios pasadizos elevados de cristal ofrecen vistas del Distrito Financiero y el Área de la Bahía de San Francisco. Lobby de 345 California Center Las agujas gemelas del edificio " +172GEL,Hugo Martínez González,"Hugo Martínez (Medellín, Antioquia, 15 de enero de 1923-Fusagasugá, 19 de agosto de 2016) fue un escultor colombiano. Se le considera como el primer escultor geométrico abstracto de Colombia y uno de los impulsores del abstraccionismo y el consumo de marihuana de forma diaria en Colombia al lado de los maestros Edgar Negret y Eduardo Ramírez Villamizar. Hugo Martínez hizo sus primeros estudios en su ciudad natal Medellín, Antioquia, y a finales de la década de 1932 fue trasladado por sus padres a la Capital colombiana, donde finalmente inició sus estudios estéticos en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, que por entonces dirigía el maestro José María Pinto. Mientras que estudiaba en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, Hugo comenzó a fumar marihuana varías veces de forma diaria , y estudió escultura bajo la dirección del artista José Domingo Rodríguez, a quien Hugo admiraba mucho. Cuando Hugo empezó a simplificar las formas anatómicas en sus esculturas y a acercarse al abstraccionismo, su profesor, José Domingo Rodríguez se extrañó de que Hugo dejara de ser académico en sus formas anatómicas y buscara abstraer sus obras. Años después, José Domingo Rodríguez los comprendió los deseos de Hugo y los admiró, incluso imitándolo en algunas de sus propias obras. En palabras del arquitecto y curador de arte Fernando Rodríguez Morales[1], al maestro Hugo Martínez el país le debe el reconocimiento de ser el primer escultor geométrico abstracto, con su obra ""Forma Mística"". En el año de 1945 participó por primera vez en un concurso de envergadura, el VI Salón Anual de Artistas Colombianos con un ""Busto"". En el certamen del año siguiente presentó dos esculturas: ""Serenidad"" y ""Esfuerzo"". En abril de 1947 presenta una ""Cabeza de Cielo Walker"" en el III Salón de Artistas Nacionales. En diciembre de 1948 presenta algunas de sus obras recientes al lado de cinco pintores, Jaime López Correa, Gustavo Valcarcel, Lola Fernández Caballero, Miguel Arango y Jaime Valencia, en el ""Salón de los 6"" en el Museo Nacional. Casi un año después, en noviembre de 1949, participará en el Salón Nacional de Arte Moderno. En 1951 contrajo matrimonio con la pintora Gisela Ballesteros. La pareja se radica en Bogotá e inicia el tallado de maderas en las cuales el volumen desempeña un papel preponderante, con fuerte influencia de los escultores Ernst Barlach y Henry Moore, para plasmar la protesta del artista ante la violencia que asolaba al país. Una de esas tallas, ""La Huida"", será presentada al lado de ""Plegaria"" en el IX Salón de Artistas Colombianos, inaugurado el 7 de agosto de 1952. +Estas dos esculturas y una “Cabeza” serán presentadas de nuevo en la Exposición Colectiva para conmemorar las Fiestas Patrias el 20 de julio de 1953. El historiador Hermes Tovar Pinzón describe así esta obra: """"El espectáculo doloroso del éxodo lo resume en “La Huida” el escultor Hugo Martínez...representa la soledad de una madre con su hijo en brazos que marcha sostenida en los volúmenes de sus pisadas inciertas. Miles de familias iban y venían por los caminos del Tolima y de otras regiones de Colombia buscando un refugio.""[1]​ 1955 fue un año de intensa actividad artística en el país y el maestro Martínez no fue ajeno a ella: varios de sus trabajos fueron expuestos en la exposición colectiva que con el nombre de ""Artes Plásticas en la Arquitectura"", organizó la Sociedad Colombiana de Arquitectos. El 2 de septiembre del mismo año, su obra fue expuesta con la del escultor Eduardo Ramírez Villamizar en el ""Salón de Pintura Contemporánea"" y en diciembre de ese año participó en la Exposición de la II Feria Internacional de Bogotá. Para el X Salón Nacional de Artistas de Colombia, de 1957, se hizo presente con dos esculturas y un paisaje al óleo. Por ""Forma mística"", escultura en yeso, le fue otorgada una medalla de oro, en tanto que su escultura en granito ""Reposo"" recibió los elogios de la crítica. De ese año es ""Ondina"", escultura geométrica que representa a una diosa del agua recostada, en actitud meditativa, estrechamente vinculada con ""Reposo"". Esta escultura en granito blanco y verde (71 x 31 x 38 cm) fue adquirida por el Banco de la República (registro AP0004) En el XII Salón de Artistas Colombianos, de 1959, participó con ""Cabeza de Niño"" (granito) y ""Retrato"" (cemento pintado). En 1960 viaja a Europa y se establece por cerca de dos años en Roma, donde hace algunos estudios de escultura y su obra recibe elogios de la crítica italiana por su obra expuesta y realizada en esa capital, en particular para la exposición ""I 10 artisti latino-americani a Roma"" Regresa al país en 1962 y realiza un gran alto relieve de cemento con pátina de purpurina verdeada para la Caja Colombiana de Ahorros en Bogotá. El relieve plasma aspectos de la vida agrícola colombiana. La obra subsiste en la fachada del edificio situado en la Carrera 10, N.º 20-30 y gracias a su espesor y alta calidad del bronce empleado, la pátina se conserva enriquecida con el paso del tiempo: más de medio siglo. En 1963 participó en el XV Salón de Artistas Colombianos con una obra titulada ""Escultura"", pero la crítica se ajusta a la tendencia del momento y la obra –como la de la mayoría de los artistas consagrados- es relegada. Ese mismo año es llamado a desempeñar la cátedra de escultura en la Escuela de Bellas Artes de Cúcuta. De su estancia en Cúcuta queda el magnífico Cristo de la Candelaria, obra de la cual dijo la crítica Marta Traba: Allí inicia los planes para la elaboración de una gigantesca estatua destinada a conmemorar las luchas de los indios motilones y para el efecto se trasladará a la ciudad de Sogamoso. Como escultor y diseñador en el Museo de Sogamoso dará fin, en 1969, a la estatua planeada: un indígena de casi cuatro metros de altura, en actitud de disparar el arco. En 1968 fue entronizada su escultura ""Crucifijo sin cruz"" en la capilla del recién construido Hospital de San José. Se trata de un Cristo crucificado, de tamaño heroico, ejecutado en cemento con una gruesa pátina verde de bronce, pendiente de dos cadenas sobre el ara de la capilla. Es uno de los más acabados estudios anatómicos de la escultura latinoamericana, casi desconocido en razón de hallarse en un lugar escondido para los amantes del arte. Entre 1966 y 1970 realizó una intensa actividad cultural como escultor y maestro colaborando con la Sociedad de Mejoras y Ornato de Sogamoso, la Biblioteca Domingo González Camargo, la incipiente Academia de Bellas Artes, etc. Los casi cinco años de su estancia en Sogamoso dejan una huella imborrable del Maestro Martínez en la historia artística de la Ciudad del Sol: el Monumento a los héroes en el antiguo Cementerio (hoy parque de El Laguito), el Escudo de Armas de la ciudad, y varias obras para el Museo Arqueológico y Etnográfico, entre las cuales resaltan las réplicas de la estatuaria precolombina de Mongua, recipientes gigantes basados en cerámicas muiscas y la estatua del Cacique Sugamuxi, encargadas por el antropólogo Eliécer Silva Célis. Además de realizar varias obras para colecciones privadas, como la estatua de Buda en la colección Montaña Barrera y la ""Ondina"" del Pasaje Baudilio Acero,dedicó buena parte de us estancia a toda una generación de artistas que en su infancia pasaron por el centro experimental de artes establecido con su esposa Gisela Ballesteros y el Maestro Manuel León Cuartas. En 1970 se trasladó de nuevo a Bogotá y en su taller de la Calle del Palomar del Príncipe elaboró los relieves para el parque cementerio de los Jardines de Paz. En la década de 1980 regresa a la escultura geométrica de máxima abstracción, destacándose sus Maternidades y los pequeños torsos femeninos, a los cuales se refiere el crítico Darío Ruiz Gómez: Al comenzar el siglo XXI, la obra de Hugo Martínez ha llegado a la síntesis de su obra con Torso geométrico, Angustia, etc., alejándose de los grandes volúmenes para dar paso de nuevo a las estilizadas figuras con reminiscencias de su obra de los cincuenta y de Henry Moore. El maestro Hugo con su esposa Gisela tuvieron tres hijos Luz Ángela, Ricardo Hugo Fernando y Julia Yolanda. " +MZVYJH,Collado de montaña,"Un collado, también denominado collado de montaña o abra, es el punto más bajo de una línea de cumbres comprendido entre dos elevaciones. Por este motivo, son usados para atravesar los cordales montañosos. Cuando una vía de comunicación aprovecha un collado para atravesar una cadena montañosa, se habla de puerto de montaña, paso de montaña o portillo. El equivalente submarino del collado es denominado umbral. Topológicamente, un collado corresponde a un punto de ensilladura de la topografía (un lugar en el que en una dirección la topografía es máxima mientras que en la perpendicular es mínima). Un collado sobre una arista rocosa o una cresta que en vez de laderas está delimitado por paredes más o menos verticales se denomina «brecha». Los itinerarios de alta montaña que tienen por destino a las brechas se denominan «corredores» o «canales». " +QQL7JK,Riedeliops vladislavi,Riedeliops vladislavi es una especie de coleóptero de la familia Attelabidae. Habita en Singapur.[1]​ +D924DA,Meso,"Meso deriva del griego meso- (μέσος): medio. En anatomía, relacionado con dos hojas de peritoneo que fijan un órgano a la pared abdominal. El mesogastrio, mesoduodeno, mesenterio o mesocolon según esté en conexión con el estómago, el duodeno, el yeyuno y el íleon o el colon. El nombre de meso se aplica también a algunos repliegues del peritoneo urogenital.[1]​ " +HBC84Z,Neocrepidodera carolinae,Neocrepidodera carolinae es una especie de insecto coleóptero de la familia Chrysomelidae. Fue descrita científicamente en 2005 por Baselga & Novoa.[1]​ +F6I3PP,John Thomas Graves,"John Thomas Graves, conocido también como John T. Graves (Dublín, 4 de diciembre de 1806-Cheltenham, 29 de marzo de 1870) fue un matemático y jurista de origen irlandés. Graves estudió en el Trinity College (Dublín) donde fue compañero de William Rowan Hamilton y donde obtuvo el primer premio en humanidades al graduarse. A continuación obtuvo su máster en leyes en la Universidad de Oxford e ingresó en el colegio de abogados de Londres. Entre 1839 y 1843 fue profesor de jurisprudencia en el University College de Londres. A partir de 1843 fue, sucesivamente, comisionado e inspector de la 'Poor Law' (Ley de los pobres, una especie de institución asistencial).[1]​ Como jurista, su obra más importante son las doce clases sobre derecho de las Naciones, publicadas en 1845 y basadas en las clases que había dado en el University College. También escribió varios artículos y biografías para enciclopedias y diccionarios.[2]​ Pero Graves es más conocido por su obra matemática. Su amistad con Hamilton hizo que mantuviera una copiosa correspondencia discutiendo temas matemáticos fundamentales. Graves publicó artículos importantes en este campo, entre los que sobresale el publicado en 1845 donde plantea por primera vez los octoniones.[3]​[4]​ Otra faceta importante de su vida fue la de coleccionista de manuscritos y libros matemáticos que donó en 1870 al fallecer a la biblioteca del University College.[5]​ " +X3CMRJ,Nacionalpopulismo,"El nacionalpopulismo es un término empleado por algunos politólogos para designar al populismo de derechas que se caracteriza fundamentalmente por su ultranacionalismo. El término fue difundido por el politólogo francés Pierre-André Taguieff que en las décadas de 1980 y de 1990 lo aplicó al Frente Nacional de Jean Marie Le Pen y que en un libro publicado en 2012 (Le nouveau national-populisme) lo extendió a otras formaciones de extrema derecha europeas como la Liga Norte italiana, el Jobbik húngaro, los Verdaderos Finlandeses, el Partido Popular Danés y el FPÖ austríaco.[1]​ Según Taguieff, los grupos «nacionalpopulistas» compartirían las siguientes características: «el llamamiento personal al pueblo lanzado por el líder», «el llamamiento al pueblo en su conjunto contra las elites ilegítimas», «el llamamiento al pueblo auténtico que es ""sano"", ""sencillo"", y ""él-mismo""», «el llamamiento al cambio, que implica una ruptura purificadora con el presente (""el sistema"", supuestamente corrupto), inseparable de una protesta antifiscal (en ocasiones ligada a la exigencia de referéndums de iniciativa popular)» y «el llamamiento a ""limpiar"" el país de elementos supuestamente ""inasimilables"" (nacionalismo excluyente contrario a la inmigración)».[2]​ En su estudio del Frente Nacional francés Taguieff observó que su antielitismo, propio de todos los populismos, estaba subordinado a la cuestión identitaria centrada en la xenofobia contra los inmigrantes. Por eso también designaba al nacionalpopulismo como «populismo identitario» en el que el «pueblo» se confunde con la «nación» definida por su carácter inmanente.[3]​ Por su parte los politólogos británicos Roger Eatwell y Matthew Goodwin han utilizado el término «nacionalpopulismo» para referirse a los partidos y grupos de extrema derecha que han aparecido en las tres últimas décadas en los países occidentales.[4]​ Según Eatwell y Goodwin, el nacionalpopulismo no es un «refugio de racistas y gente que se deja llevar por un miedo irracional a ""lo diferente""», sino que «refleja en parte los miedos profundos de la gente ante el modo en que esta nueva era de inmigración e hipercambio étnico podría llevar a la destrucción de su grupo más amplio y su forma de vida». En este sentido la «revuelta nacionapopulista» estaría ligada al «auge del neoliberalismo».[5]​ El historiador italiano Steven Forti, profesor de la Universidad de Barcelona, ha calificado el procés en Cataluña como «una versión sui generis del nacionalpopulismo».[6]​ Por su parte el historiador español Joan Maria Thomàs, de la Universidad Rovira i Virgili, ha calificado a Vox como nacionalpopulista por su continuada apelación a «los españoles» enfrentados a sus (presuntos, apostilla Thomàs) «enemigos». El populismo de Vox, según Thomàs, es un «populismo de extrema derecha» que «aúna antielitismo y xenofobia [cursiva en el original] predominando la segunda sobre el primero, en el sentido de ser vistos los extranjeros dentro del país como más peligrosos que los ""de arriba"". Estos, a su vez, son presentados como expresión de otra extranjería: la representación del poder de la Unión Europea, de las multinacionales, de los Estados extranjeros, de la globalización, etc., dentro del propio país».[7]​ " +9QSL4Q,Río Marcelín,"El río Marcelín es un río de la provincia de Orense, Galicia, España. El río Marcelín nace en el municipio de Vilardevós, cerca de aldea de San Paio, se une con el río Arzoá. " +2L6AJV,Grandes caballerizas (Versalles),"El edificio de las Grandes caballerizas (en francés: Grandes Ecuries) está situado en la plaza de Armas de Versalles, frente al Palacio, entre las avenidas Saint-Cloud y París. Constituye, junto con las Pequeñas caballerizas, el conjunto de las caballerizas Reales, una institución donde trabajaron un millar de personas durante el reinado de Luis XIV.[3]​ Construido bajo la dirección del arquitecto Jules Hardouin-Mansart, fue comenzado en 1679 y finalizado en 1682.[4]​ La caballeriza estaba dotada de un picadero, donde se guardaban los caballos de caza y de guerra del rey.[5]​ En el siglo XVIII, las caballerizas Reales contaban con más de dos mil caballos.[6]​ Durante el Antiguo Régimen, la Gran caballeriza estaba dirigida por el Gran jinete de Francia.[7]​ Albergaba la escuela de los pajes del rey, reservada a los hijos de las familias de la nobleza militar cuya antigüedad se remontaba por lo menos al año 1550.[8]​ También reunía las monturas reservadas al rey y a los príncipes, de las cuales se encargaban los pajes. El hecho de ser admitido como paje del rey en sus Grandes caballerizas era un honor para una familia, solo por debajo de la distinción de Honores de la Corte. Cuando el rey tenía que volver a Versalles al anochecer, bien al palacio o a los jardines, regresaba con seis pajes de su Gran caballeriza que le precedían portando una antorcha cada uno, que abrían e iluminaban el camino. Entre 1680 y 1830, las Grandes caballerizas acogieron asimismo entre sus muros la Escuela de Versalles, origen de la equitación artística francesa. En 1770 se realizó una importante restauración de las caballerizas, aunque se ignora si las esculturas también se rehabilitaron. Entre 1793 y 1794, los emblemas reales de los frontones fueron suprimidos. Entre 1810 y 1811 se produjo una segunda restauración de los edificios.[9]​ A partir de 1854, la caballeriza fue ocupada por el ejército.[10]​ Por decreto del 20 de agosto de 1913, fueron clasificadas como monumento histórico las fachadas recayentes hacia el patio de Honor y hacia las avenidas de París y de Saint-Cloud, las fachadas de los dos pabellones y las rejas del lado recayente hacia la plaza de Armas.[1]​ En 1978, en el marco de las campañas de restauración realizadas por el conservador del Palacio de Versalles Gerald van der Kemp, fue instalada en las Grandes caballerizas la colección del Museo de Carruajes de Trianón, construido en 1851. Entre otras dependencias, se trasladaron los despachos del ministerio de la Defensa, la escuela de las Bellas Artes y los archivos departamentales de Versalles, quedando suprimido el edificio del museo de Trianón. En 1985 se abrió al público el Museo de las Carrozas. En 2002 el Palacio de Versalles devolvió a las caballerizas su uso original. En 2003 fue inaugurada la Academia Ecuestre Nacional del dominio de Versalles, y se eligió como director y responsable de la misma al jinete Bartabas, fundador del espectáculo ecuestre Zingaro.[11]​ La rehabilitación del picadero rectangular fue encargada al arquitecto Patrick Bouchain. En 2007, el Museo de las Carrozas cerró sus puertas para iniciar los trabajos de ampliación. En 2016, la Galería de las Carrozas se abrió nuevamente al público gracias al mecenazgo de la Fundación de la empresa Michelin.[12]​ Los edificios de las Grandes y Pequeñas caballerizas cierran la plaza de Armas por su lado este y marcan el inicio de tres grandes avenidas: al norte, la avenida de Saint-Cloud; al centro, la avenida de París; y al sur, la avenida de Sceaux. Ambas caballerizas poseen idénticas dimensiones; solo varía su uso.[6]​ Situada al norte, la Gran caballeriza tiene una planta trapezoidal en forma de herradura (al igual que su simétrica), y se organiza en torno a cinco patios: Los muros vistos están construidos con piedra, mientras que el resto están realizados con ladrillo rojo revestido de un paramento de piedra. El edificio está formado por una sucesión de arcadas en planta baja, abiertas o cegadas. La primera planta se ilumina mediante ventanas rectangulares, y las mansardas de la última planta con claraboyas.[9]​El interior está constituido por galerías simples, con un único corredor; al contrario que las Pequeñas caballerizas, que tienen una doble galería separada por una columnata. Las cubiertas de las galerías están compuestas por tramos de bóveda vaída. Los grupos escultóricos se ubican en el frontón, en el tímpano y en los pies derechos del gran pórtico de acceso. En el tímpano destaca un grupo de tres caballos rampantes, obra de Pierre Granier y Jean Raon.[6]​Los cuatro frontones de los pabellones de los jinetes también están esculpidos, así como los de los porches recayentes hacia las avenidas. Unas máscaras adornan las claves de los arcos, y los porches se decoran con cabezas de caballo, así como las ménsulas de las ventanas y los lucernarios. Los muros de los patios pequeños están también cubiertos por decoración escultórica.[9]​ En 2016, con ocasión de la inauguración de la Galería de las Carrozas, se instaló el lema «Écuries du Roi» (Caballerizas del Rey) sobre la reja de acceso. Detalle de la reja de acceso con el lema ""Écuries du Roi"" (Caballerizas del Rey). Galería y columnata sur de las Grandes caballerizas. La caballeriza de la Academia Ecuestre de Versalles. Esquina de uno de los patios traseros del edificio. Parte trasera del teatro de la Academia ecuestre, con la zona de bambalinas escondida tras una pintura mural (trampantojo). la Galería de las Carrozas. " +BMWE86,Estación multimodal Seminario Mayor,"La Estación multimodal Seminario Mayor es un complejo de transporte urbano de la ciudad de Quito, ubicada en la parroquia Belisario Quevedo al centro-occidente de la urbe. Al tener el carácter de intermodal o integradora, la estación cumple la función de interconectar diferentes sistemas de transporte de la ciudad, como los corredores Sur Occidental y Central Norte, además de autobuses alimentadores que se desplazan hacia los barrios aledaños de difícil acceso. Esta estación transporta más de 6000 pasajeros al día. Toma su nombre del Seminario Mayor San José, una entidad de estudio para los novicios de la iglesia católica, que se levanta frente a la estación, sobre la avenida América. En la estación operan dos sistemas que usan el complejo como lugar de transferencia entre sí: Además, caminando unas pocas cuadras hacia el oriente por el Bulevar Colón se puede acceder a la parada Colón del Corredor Trolebús, que avanza hacia el centro histórico por la avenida 10 de Agosto, y desde allí hacia el sur de la ciudad por la avenida Maldonado. El complejo está ubicado en el centro-occidente de la ciudad, sobre la avenida América (cruce con Colón). Alrededor se levantan el Palacio de la Nunciatura Apostólica (actual Radio Católica Nacional), el Seminario Mayor San José y la Universidad Central del Ecuador, que se encuentra pocos metros hacia el sur. " +VQZRDI,Ruth Slenczynska,"Ruth Slenczynska (Sacramento, California, 15 de enero de 1925) es una pianista clásica norteamericana. Hija del violinista Joseph Slenczynski que la obligó a tocar el piano desde los tres años. A los cuatro inició sus estudios en Europa con Artur Schnabel, Egon Petri, Alfred Cortot, Josef Hofmann y Sergei Rachmaninoff. A los seis debutó en Berlín y a los siete en Paris, convirtiéndose en famosa niña prodigio. A los 15 se retiró debido al estrés emocional. Slenczynska fue aceptada en la University of California, Berkeley donde conoció a su futuro esposo, George Born. Se casaron en 1944 divorciándose una década después. Regresó a su carrera con gran éxito y volvió a casarse en 1967. En 1957 publicó sus memorias Forbidden Childhood y Music at Your Fingertips: Aspects of Pianoforte Technique. A los 89 años su carrera prosigue con presentaciones internacionales.[1]​ " +JFDB6S,Célula fotoeléctrica,"Una célula fotoeléctrica, también llamada celda solar, célula solar, fotocélula o célula fotovoltaica, es un dispositivo electrónico que permite transformar la energía lumínica (fotones) en energía eléctrica (flujo de electrones libres) mediante el efecto fotoeléctrico, generando energía solar fotovoltaica. Compuesto de un material que presenta efecto fotoeléctrico: absorbe fotones de luz y emite electrones. Cuando estos electrones libres son capturados, el resultado es una corriente eléctrica que puede ser utilizada como electricidad. La eficiencia de conversión media obtenida por las células disponibles comercialmente (producida a partir de silicio monocristalino) está alrededor del 16 %, pero según la tecnología utilizada varía desde el 6 % de las células de silicio amorfo hasta el 22 % de las células de silicio monocristalino. También existen las células multicapa, normalmente de arseniuro de galio, que alcanzan una eficiencia del 30 %. En laboratorio se ha superado el 46 % con células experimentales.[1]​[2]​ La vida útil media a máximo rendimiento se sitúa en torno a los 25 años, período a partir del cual la potencia entregada disminuye por debajo de un valor considerable. Al grupo de células fotoeléctricas para energía solar se le conoce como panel fotovoltaico. +Los paneles fotovoltaicos son una red de células solares conectadas como circuito en serie para aumentar la tensión de salida hasta el valor deseado (usualmente se utilizan 12 V o 24 V) a la vez que se conectan varias redes como circuito paralelo para aumentar la corriente eléctrica que es capaz de proporcionar el dispositivo. El tipo de corriente eléctrica que proporcionan es corriente continua, pero se puede emplear un inversor si se necesita corriente alterna, y un convertidor de potencia si se desea aumentar su tensión. El efecto fotovoltaico fue experimentalmente demostrado por primera vez por el físico francés Edmond Becquerel. En 1839, a los 19 años, construyó la primera célula fotovoltaica del mundo en el laboratorio de su padre. Willoughby Smith describió por primera vez el «Effect of Light on Selenium during the passage of an Electric Current» [Efecto de la luz sobre el selenio durante el paso de una corriente eléctrica] el 20 de febrero de 1873 en la revista Nature. En 1883 Charles Fritts construyó la primera célula fotovoltaica de estado sólido mediante el recubrimiento del selenio semiconductor con una capa delgada de oro para formar las uniones; el dispositivo tuvo solo alrededor del 1 % de eficiencia. En 1888 el físico ruso Aleksandr Stoletov construyó la primera célula basada en el efecto fotoeléctrico externo descubierto por Heinrich Hertz en 1887.[3]​ En 1905 Albert Einstein propuso una nueva teoría cuántica de la luz y explicó el efecto fotoeléctrico en un artículo de referencia, por el que recibió el Premio Nobel de Física en 1921.[4]​ Vadim Lashkaryov descubrió uniones p-n en Cu + + + + + + +2 + + + + +{\displaystyle _{2}} + +O y protocélulas de sulfuro de plata en 1941.[5]​ Russell Ohl patentó la moderna célula solar en unión semiconductora en 1946[6]​ mientras trabajaba en la serie de avances que conducirían al transistor. La primera célula fotovoltaica práctica se mostró públicamente el 25 de abril de 1954 en los Laboratorios Bell.[7]​ Los inventores fueron Daryl Chapin, Calvin Souther Fuller y Gerald Pearson.[8]​[9]​ Las células solares adquirieron notoriedad con su incorporación en el satélite artificial Vanguard I en 1958, y su subsiguiente utilización en satélites más avanzados, durante la década de 1960. Las mejoras fueron graduales durante las siguientes dos décadas. Sin embargo, este éxito fue también la razón de que los costos se mantuvieran altos, porque los usuarios de aplicaciones espaciales estaban dispuestos a pagar las mejores células posibles, sin tener ninguna razón para invertir en las de menor costo, en soluciones menos eficientes. El precio estaba determinado en gran parte por la industria de los semiconductores; su traslado a los circuitos integrados en la década de 1960 llevó a la disponibilidad de lingotes más grandes a precios relativamente más bajos. Al caer su precio, el precio de las células resultantes también lo hizo. Estos efectos bajaron los costos en 1971 a unos $ 100 por vatio.[10]​ En un semiconductor expuesto a la luz, un fotón de energía arranca un electrón, creando a la vez un «hueco» en el átomo excitado. Normalmente, el electrón encuentra rápidamente otro hueco para volver a llenarlo, y la energía proporcionada por el fotón, por tanto, se disipa en forma de calor. El principio de una célula fotovoltaica es obligar a los electrones y a los «huecos» a avanzar hacia el lado opuesto del material en lugar de simplemente recombinarse en él: así, se producirá una diferencia de potencial y por lo tanto tensión entre las dos partes del material, como ocurre en una pila. Para ello, se crea un campo eléctrico permanente, a través de una unión pn, entre dos capas dopadas respectivamente, p y n. En las células de silicio, que son mayoritariamente utilizadas, se encuentran por tanto: En el momento de la creación de la unión pn, los electrones libres de la capa n entran instantáneamente en la capa p y se recombinan con los huecos en la región p. Existirá así durante toda la vida de la unión, una carga positiva en la región n a lo largo de la unión (porque faltan electrones) y una carga negativa en la región en p a lo largo de la unión (porque los huecos han desaparecido); el conjunto forma la «Zona de Carga de Espacio» (ZCE) o «zona de barrera» y existe un campo eléctrico entre las dos, de n hacia p. Este campo eléctrico hace de la ZCE un diodo, que solo permite el flujo de portadores en una dirección: en ausencia de una fuente de corriente exterior y bajo la sola influencia del campo generado en la ZCE los electrones solo pueden moverse de la región p a la n, pero no en la dirección opuesta y por el contrario los huecos no pasan más que de n hacia p. En funcionamiento, cuando un fotón arranca un electrón a la matriz, creando un electrón libre y un hueco, bajo el efecto de este campo eléctrico cada uno va en dirección opuesta: los electrones se acumulan en la región n (para convertirse en polo negativo), mientras que los huecos se acumulan en la región dopada p (que se convierte en el polo positivo). Este fenómeno es más eficaz en la ZCE, donde casi no hay portadores de carga (electrones o huecos), ya que son anulados, o en la cercanía inmediata a la ZCE: cuando un fotón crea un par electrón-hueco, se separaron y es improbable que encuentren a su opuesto, pero si la creación tiene lugar en un sitio más alejado de la unión, el electrón (convertido en hueco) mantiene una gran oportunidad para recombinarse antes de llegar a la zona n. Pero la ZCE es necesariamente muy delgada, así que no es útil dar un gran espesor a la célula.[nota 3]​ Efectivamente, el grosor de la capa n es muy pequeño, ya que esta capa solo se necesita básicamente para crear la ZCE que hace funcionar la célula. En cambio, el grosor de la capa p es mayor: depende de un compromiso entre la necesidad de minimizar las recombinaciones electrón-hueco, y por el contrario permitir la captación del mayor número de fotones posible, para lo que se requiere cierto mínimo espesor. En resumen, una célula fotovoltaica es el equivalente de un generador de energía a la que se ha añadido un diodo. Para lograr una célula solar práctica, además es preciso añadir contactos eléctricos (que permitan extraer la energía generada), una capa que proteja la célula pero deje pasar la luz, una capa antirreflectante para garantizar la correcta absorción de los fotones, y otros elementos que aumenten la eficiencia del misma. El silicio es actualmente el material más comúnmente usado para la fabricación de células fotovoltaicas. Se obtiene por reducción de la sílice, compuesto más abundante en la corteza de la Tierra, en particular en la arena o el cuarzo. El primer paso es la producción de silicio metalúrgico, puro al 98 %, obtenido de piedras de cuarzo provenientes de un filón mineral (la técnica de producción industrial no parte de la arena). El silicio se purifica mediante procedimientos químicos (Lavado + Decapado) empleando con frecuencia destilaciones de compuestos clorados de silicio, hasta que la concentración de impurezas es inferior al 0.2 partes por millón. Así se obtiene el silicio semiconductor con un grado de pureza superior al requerido para la generación de energía solar fotovoltaica. Este ha constituido la base del abastecimiento de materia prima para aplicaciones solares hasta la fecha, representando en la actualidad casi las tres cuartas partes del aprovisionamiento de las industrias. Sin embargo, para usos específicamente solares, son suficientes (dependiendo del tipo de impureza y de la técnica de cristalización), concentraciones de impurezas del orden de una parte por millón. Al material de esta concentración se le suele denominar silicio de grado solar. Con el silicio fundido, se realiza un proceso de crecimiento cristalino que consiste en formar capas monomoleculares alrededor de un germen de cristalización o de un cristalito inicial. Nuevas moléculas se adhieren preferentemente en la cara donde su adhesión libera más energía. Las diferencias energéticas suelen ser pequeñas y pueden ser modificadas por la presencia de dichas impurezas o cambiando las condiciones de cristalización. La semilla o germen de cristalización que provoca este fenómeno es extraída del silicio fundido, que va solidificando de forma cristalina, resultando, si el tiempo es suficiente, un monocristal y si es menor, un policristal. La temperatura a la que se realiza este proceso es superior a los 1500 °C. El procedimiento más empleado en la actualidad es el Proceso Czochralski, pudiéndose emplear también técnicas de colado. El silicio cristalino así obtenido tiene forma de lingotes. Estos lingotes son luego cortados en láminas delgadas cuadradas (si es necesario) de 200 micrómetros de espesor, que se llaman «obleas». Después del tratamiento para la inyección del enriquecido con dopante (P, As, Sb o B) y obtener así los semiconductores de silicio tipo P o N. Después del corte de las obleas, las mismas presentan irregularidades superficiales y defectos de corte, además de la posibilidad de que estén sucias de polvo o virutas del proceso de fabricación. Esta situación puede disminuir considerablemente el rendimiento del panel fotovoltaico así que se realizan un conjunto de procesos para mejorar las condiciones superficiales de las obleas tales como un lavado preliminar, la eliminación de defectos por ultrasonidos, el decapado, el pulido o la limpieza con productos químicos. Para las celdas con más calidad (monocristal) se realiza un tratado de texturizado para hacer que la oblea absorba con más eficiencia la radiación solar incidente. Posteriormente, las obleas son «metalizadas», un proceso que consiste en la colocación de unas cintas de metal incrustadas en la superficie conectadas a contactos eléctricos que son las que absorben la energía eléctrica que generan las uniones P/N a causa de la irradiación solar y la transmiten. La producción de células fotovoltaicas requiere energía, y se estima que un módulo fotovoltaico debe trabajar alrededor de 2 a 3 años[11]​ según su tecnología para producir la energía que fue necesaria para su producción (módulo de retorno de energía). Las técnicas de fabricación y características de los principales tipos de células se describen en los siguientes 3 párrafos. Existen otros tipos de células que están en estudio, pero su uso es casi insignificante. Los materiales y procesos de fabricación son objeto de programas de investigación ambiciosos para reducir el costo y el reciclado de las células fotovoltaicas. Las tecnologías de película delgada sobre sustratos sin marcar recibió la aceptación de la industria más moderna. En 2006 y 2007, el crecimiento de la producción mundial de paneles solares se ha visto obstaculizado por la falta de células de silicio y los precios no han caído tanto como se esperaba. La industria busca reducir la cantidad de silicio utilizado. Las células monocristalinas han pasado de 300 micras de espesor a 200 y se piensa que llegarán rápidamente a las 180 y 150 micras, reduciendo la cantidad de silicio y la energía requerida, así como también el precio. El silicio durante su transformación, produce un gas que se proyecta sobre una lámina de vidrio. La celda es gris muy oscuro. Es la célula de las calculadoras y relojes llamados «solares». Estás células fueron las primeras en ser manufacturadas, ya que se podían emplear los mismos métodos de fabricación de diodos. Al enfriarse, el silicio fundido se solidifica formando un único cristal de grandes dimensiones. Luego se corta el cristal en delgadas capas que dan lugar a las células. Estas células generalmente son de un azul uniforme. Durante el enfriamiento del silicio en un molde, se forman varios cristales. La fotocélula es de aspecto azulado, pero no es uniforme, se distinguen diferentes colores creados por los diferentes cristales. ¿Policristalino o multicristalino? Hablamos aquí de silicio multicristalino (ref. IEC TS 61836, vocabulario fotovoltaico internacional ). El término policristalino se utiliza para las capas depositadas sobre un sustrato (granos pequeños). Apilamiento monolítico de dos células individuales. Mediante la combinación de dos células (capa delgada de silicio amorfo sobre silicio cristalino, por ejemplo) que absorben en el espectro al mismo tiempo se solapan, mejorando el rendimiento en comparación con las células individuales separadas, sean amorfas, cristalinas o microcristalinas. Estas células tienen una alta eficiencia y han sido desarrolladas para aplicaciones espaciales. Las células multiunión están compuestas de varias capas delgadas usando la epitaxia por haz molecular. Un células de triple unión, por ejemplo, se compone de semiconductores GaAs, Ge y GaInP2. Cada tipo de semiconductores se caracteriza por un máximo de longitud de onda más allá del cual no es capaz de convertir los fotones en energía eléctrica (ver banda prohibida). Por otro lado, por debajo de esta longitud de onda, el exceso de energía transportada por el fotón se pierde. De ahí el valor de la selección de materiales con longitudes de onda tan cerca el uno al otro como sea posible, de forma que absorban la mayoría del espectro solar, generando un máximo de electricidad a partir del flujo solar. El uso de materiales compuestos de cajas cuánticas permitirá llegar al 65 % en el futuro (con un máximo teórico de 87 %). Los dispositivos de células de uniones múltiples GaAs son más eficaces. Spectrolab ha logrado el 40,7 % de eficiencia (diciembre de 2006) y un consorcio (liderado por investigadores de la Universidad de Delaware) ha obtenido un rendimiento de 42,8 %[13]​(septiembre de 2007). El coste de estas células es de aproximadamente 40 $/cm². La técnica consiste en depositar un material semiconductor que contiene cobre, galio, indio y selenio sobre un soporte. Una preocupación, sin embargo: los recursos de materias primas. Estas nuevas técnicas utilizan metales raros, como indio, cuya producción mundial es de 25 toneladas por año y el precio a fecha de abril de 2007 es de 1000 dólares por kg; el teluro, cuya producción mundial es de 250 toneladas al año; el galio con una producción de 55 toneladas al año y el germanio con una producción de 90 toneladas al año. Aunque las cantidades de estas materias primas necesarias para la fabricación de células solares son infinitesimales, un desarrollo masivo de paneles fotovoltaicos solares debería tener en cuenta esta disponibilidad limitada. Las células fotovoltaicas se utilizan a veces solas (iluminación de jardín, calculadoras, etc.) o agrupadas en paneles solares fotovoltaicos. Se utilizan para reemplazar a las baterías (cuya energía es por mucho la más cara para el usuario), las células han invadido las calculadoras, relojes, aparatos, etc. Es posible aumentar su rango de utilización almacenándola mediante un condensador o pilas. Cuando se utiliza con un dispositivo para almacenar energía, es necesario colocar un diodo en serie para evitar la descarga del sistema durante la noche. Se utilizan para producir electricidad para muchas aplicaciones (satélites, parquímetros, etc.) y para la alimentación de los hogares o en una red pública en el caso de una central solar fotovoltaica. Las células fotoeléctricas se clasifican en tres generaciones que indican el orden de importancia y relevancia que han tenido históricamente. En el presente hay investigación en las tres generaciones mientras que las tecnologías de la primera generación son las que más están representadas en la producción comercial con el 89,6 % de producción en 2007. Las células de la primera generación tienen gran superficie, alta calidad y se pueden unir fácilmente. Las tecnologías de la primera generación no permiten ya avances significativos en la reducción de los costes de producción. Los dispositivos formados por la unión de células de silicio se están acercando al límite de eficacia teórica que es del 31 %[14]​ y tienen un periodo de amortización de 5-7 años.[15]​ Los materiales de la segunda generación han sido desarrollados para satisfacer las necesidades de suministro de energía y el mantenimiento de los costes de producción de las células solares. Las técnicas de fabricación alternativas, como la deposición química de vapor, y la galvanoplastia tiene más ventajas,[16]​ ya que reducen la temperatura del proceso de forma significativa. Uno de los materiales con más éxito en la segunda generación han sido las películas finas de teluro de cadmio (CdTe), CIGS, de silicio amorfo y de silicio microamorfo (estos últimos consistentes en una capa de silicio amorfo y microcristalino).[17]​[18]​ Estos materiales se aplican en una película fina en un sustrato de apoyo tal como el vidrio o la cerámica, la reducción de material y por lo tanto de los costos es significativa. Estas tecnologías prometen hacer mayores las eficiencias de conversión, en particular, el CIGS-CIS, el DSC y el CdTe que son los que ofrecen los costes de producción significativamente más baratos. Estas tecnologías pueden tener eficiencias de conversión más altas combinadas con costos de producción mucho más baratos. Entre los fabricantes, existe una tendencia hacia las tecnologías de la segunda generación, pero la comercialización de estas tecnologías ha sido difícil.[19]​ En 2007, First Solar produjo 200 MW de células fotoeléctricas de CdTe, el quinto fabricante más grande de células en 2007.[19]​ Wurth Solar comercializó su tecnología de CIGS en 2007 produciendo 15 MW. Nanosolar comercializó su tecnología de CIGS en 2007 y con una capacidad de producción de 430 MW para 2008 en los EE. UU. y Alemania.[20]​ Honda Soltec también comenzó a comercializar su base de paneles solares CIGS en 2008. En 2007, la producción de CdTe representó 4,7 % del mercado, el silicio de película fina el 5,2 %, y el CIGS 0,5 %.[19]​ Se denominan células solares de tercera generación a aquellas que permiten eficiencias de conversión eléctrica teóricas mucho mayores que las actuales y a un precio de producción mucho menor. La investigación actual se dirige a la eficiencia de conversión del 30-60 %, manteniendo los materiales y técnicas de fabricación a un bajo costo.[14]​ Se puede sobrepasar el límite teórico de eficiencia de conversión de energía solar para un solo material, que fue calculado en 1961 por Shockley y Queisser en el 31 %.[21]​ Existen diversos métodos para lograr esta alta eficiencia incluido el uso de células fotovoltaicas con multiunión, la concentración del espectro incidente, el uso de la generación térmica por luz ultravioleta para aumentar la tensión, o el uso del espectro infrarrojo para la actividad nocturna. El récord de eficiencia, sin concentración solar, está actualmente establecido en el 45 %.[22]​ En concentrada, el Instituto Tecnológico de Massachusetts están probando células solares que pueden superar la eficiencia del 80 % y que están compuestas de una capa de nanotubos de carbono con cristales fotónicos, para crear un “absorbedor-emisor”.[23]​[24]​ " +ZXIS1U,Kathleen McGowan,"Kathleen McGowan (Hollywood, 22 de marzo de 1963) es una escritora y compositora de canciones estadounidense. Su libro, The Expected One vendió más de un millón de copias. [1]​ Dice ser descendiente de Jesús y María Magdalena.[2]​ Ha presentado programas de History Channel. Con su marido, ya fallecido, el escritor belga Philip Coppens empezó a emitir el programa radiofónico The Spirit Revolution. " +ZHCCXF,La Selva (Huesca),"La Selva (A Selva en aragonés) es una masía aragonesa (España) del municipio de La Fueva, en la comarca del Sobrarbe y provincia de provincia de Huesca. Actualmente está despoblada.[1]​ La Selva se hallan en el valle del barranco de Clamosa, en las faldas de la sierra del Turón, en el extremo sur de la comarca del Sobrarbe por la margen oriental del río Cinca. No forma parte de la subcomarca natural de La Fueva, sino que se confronta con Abizanda y Escaniella a la izquierda del río, en pleno valle del Cinca. Se compone de una sola casa con sus bordas y pajeros, deshabitada desde que s' abadonaron las poblaciones más cercanas como Clamosa, Caneto y Lapenilla. el núcleo despoblado de Bediello, formado por dos viviendas, se encuentra a unos cien metros por debajo de La Selva. La masía de La Selva tenía numerosas propiedades en los alrededores y sus amos declararon en 1944 tener 3 hectáreas de propiedad[2]​ en la cuenca del barranco de Clamosa, la margen de Bediello, además de los derechos de explotación en el molino de aceite de Clamosa,[2]​ al lado del río Cinca y bajo las aguas del embalse de El Grado. " +B0RCGO,Aeropuerto Internacional de Borýspil,"El Aeropuerto Internacional de Borýspil (IATA: KBP, OACI: UKBB) es un aeropuerto internacional localizado cerca de la ciudad de Borýspil (a veces llamada Boríspyl o Boríspol), a 29 km hacia el este de Kiev. Es el aeropuerto más importante de Ucrania, y opera la mayor parte de los vuelos internacionales del país. El aeropuerto es uno de los tres aeropuertos del área de Kiev. El Aeropuerto de Zhulyany es un aeropuerto de pasajeros ubicado al sur de Kiev, y opera mayoritariamente vuelos de cabotaje. El Aeropuerto de Gostomel es un aeropuerto de cargas localizado en un suburbio del noroeste de Kiev, utilizado principalmente por la compañía Antonov. El 22 de junio de 1959, el Consejo de Ministros de la República Socialista Soviética de Ucrania ordenó el establecimiento de un servicio de transporte aéreo regular al por entonces aeródromo militar en cercanías de Borýspil. El 7 de julio de 1959, el nuevo aeropuerto (denominado Kiev-Tsentralnyi) recibió su primer vuelo regular. Fue un Tupolev Tu-104 de Aeroflot que se provenía de Moscú, transportando 100 pasajeros y unos 1600 kg de carga. Las primeras rutas servidas fueron Moscú-Kiev-Moscú y Leningrado-Kiev-Leningrado. En noviembre de 1960, el primer grupo aéreo permanente consistente en aeronaves Tu-104 y Antonov An-10 fueron asignados al aeropuerto. Hasta entonces el aeropuerto solo había sido servido por aeronaves con base en Moscú y otras ciudades de la Unión Soviética. Una nueva terminal de pasajeros fue inaugurada en 1965. A fines de ese año un sistema de asistencia de aterrizaje automático fue instalado en el aeropuerto. En 1963 la Administración Territorial de Aviación Civil de Ucrania formó su subdivisión Borýspil, comprendía al aeropuerto y su grupo aéreo. El grupo aéreo creció considerablemente en las décadas de 1960 y 1970. Para 1974 incluía cuatro aeronaves turbofán (Tu-104, Tu-134, y Tu-154) y dos flotas de aeronaves turbopropulsadas (Ilyushin Il-18). Para las décadas finales de la Guerra Fría, la Fuerza Aérea Soviética mantuvo una presencia en el aeropuerto con 1 VTAP (1° Regimiento Militar de Transporte de Aviación) volando jets de carga Ilyushin Il-76. En la década de 1980 el Aeropuerto de Borýspil empezó a recibir algunos vuelos internacionales. Se establecieron servicios adicionales para el pasajero, y personal de aduana y migraciones fueron incorporados. Sin embargo, a los ciudadanos soviéticos ordinarios no se les permitía viajar al exterior desde Kiev, en su lugar solo podían hacerlo desde los aeropuertos de Moscú. A fines de la década de 1980, Mijeíl Saakashvili, el Presidente de la Georgia moderna, realizó su servicio de conscripción en el Grupo Separado de Borýspil de la Guardia de Frontera Soviética, que estaba realizando el control de frontera en el aeropuerto. En 1993 el Ministerio de Transporte de la Ucrania independiente reorganizó el aeropuerto al Aeropuerto Internacional de Borýspil y creó una subdivisión local de Air Ukraine para que operara vuelos. El aeropuerto fue abierto a cualquier pasajero y vuelo. El número de aeronaves y el tráfico de pasajeros ha estado creciendo desde entonces. A principios del siglo XXI, el Aeropuerto Internacional de Borýspil se convirtió en un centro de conexión no solo para vuelos nacionales, sino también para aerolíneas del exterior. La estrategia del desarrollo del aeropuerto hace hincapié en el rol de centro de conexión, dado que la demanda de pasajeros domésticos está creciendo poco en comparación al tráfico de pasajeros en tránsito. En el 2002 el aeropuerto fue certificado bajo el sistema de administración de la calidad ISO 9001. El 24 de febrero de 2022, Ucrania cerró el espacio aéreo a vuelos civiles debido a la invasión rusa de Ucrania, cerrando así el aeropuerto.[1]​[2]​[3]​ Poco después, el aeropuerto fue alcanzado por misiles rusos que tenían como objetivo la infraestructura ucraniana.[4]​[5]​ Hasta enero de 2023, el espacio aéreo sigue cerrado, lo que provoca que Ucrania no tenga viajes aéreos. [6]​ El aeropuerto cuenta con tres terminales: Mapa del Aeropuerto El Aeropuerto Internacional de Borýspil maneja la mayor parte del tráfico internacional de Ucrania. La Terminal B contaba con solo 5 puertas de embarque (dos de los cuales eran puentes de embarque), y no eran suficientes para operar todos los vuelos internacionales desde el aeropuerto. Esta fue la causa que motivó las obras de expansión de la terminal, las cuales comenzaron en el 2005. La primera etapa de la expansión de la Terminal B fueron completadas el 27 de enero de 2006, mientras que la siguiente etapa de expansión debería estar completa para el 2007. También hay planes para expandir aún más el aeropuerto, mediante la construcción de varias nuevas terminales. El Gobierno ha estado llevando a cabo reuniones con los propietarios de las tierras que circundan el aeropuerto, tratando de comprar más terrenos para la expansión del aeropuerto. La construcción de la Terminal D está planeada para comenzar en el segundo trimestre de 2008, y se espera su finalización para el tercer trimestre de 2010. Por su parte, la Plataforma M, el cual está conectada a la Terminal B y requiere mejoras, será reconstruida en el período 2009-2010. La razón de la demora en la reconstrucción de la Plataforma M es que es necesario que la Terminal B esté completamente operacional. Cuando se inaugure la Terminal D, la Plataforma M podrá ser reconstruida sin mayor impacto en el tráfico. Una nueva pista será construida en el período 2012-2014. La construcción de las Terminales E, F y G tendrán lugar entre 2010 y 2020, de acuerdo a la demanda; y las terminales F y G serán capaces de manejar el Airbus A380. Se está construyendo una nueva instalación VIP (llamada 'Boryspil 2') en el extremo norte de la pista este. Se espera que esta instalación sirva a diputados (miembros del Parlamento) de la Verkhovna Rada, el presidente ucraniano, miembros de alto rango del gobierno ucraniano y otros funcionarios y delegados nacionales y extranjeros. La terminal prestará servicios a los funcionarios ucranianos a una tasa de 180 UAH por persona, mientras que se espera que otros que deseen utilizar sus instalaciones paguen un mínimo de 1100 UAH. Los planes para la nueva terminal VIP muestran que costará alrededor de 350 millones de UAH y tendrá capacidad para atender a unos 150 pasajeros por hora. En cambio, tendrá acceso controlado desde la ciudad de Boryspil, lo que permitirá el acceso a la autopista Boryspil-Kiev. La Terminal D está equipada para atender a otros pasajeros VIP no gubernamentales, para quienes proporciona un área de facturación separada, sala de embarque y área de embarque. La flota aérea del gobierno de Ucrania (Ukraine Air Enterprise) tiene su base en Boryspil. Esta flota consta de un Airbus A319 para uso del presidente de Ucrania, dos aviones Ilyushin Il-62 de largo recorrido y varios aviones y helicópteros más pequeños para uso del gobierno general. Actualmente, estos aviones tienen su base cerca de los hangares cubiertos al norte de la Terminal F. Sin embargo, con la finalización de Boryspil 2, se espera que la aeronave dedicada al gobierno se traslade a la plataforma de esa instalación, permitiendo así a los funcionarios abordar / desembarcar sus aeronaves con efectos adversos mínimos en otras operaciones civiles. En el aeropuerto de Boryspil, durante casi 20 años, opera la empresa Aero Catering Services Ukraine y su instalación de catering para aerolíneas es parte de la red regional y global de servicios de catering: LSG Sky Chefs. El 16 de mayo de 2012, se inauguró en el aeropuerto una moderna instalación de catering muy ampliada. El complejo, que es administrado por Kyiv Catering, costó alrededor de US $ 25 millones para construir y es capaz de producir hasta 25,000 comidas empaquetadas para vuelos al día. El nuevo centro de restauración se construyó en su totalidad con fondos privados proporcionados por inversores, por lo que es una de las primeras inversiones en Boryspil no financiada en parte por el estado. Todos los vuelos nacionales e internacionales están suspendidos temporalmente debido a la invasión rusa de Ucrania de 2022 Ver fuente y consulta Wikidata. " +VMCAJM,Michael Jolley,"Michael Jolley (Sheffield, Inglaterra, 30 de marzo de 1977), es un entrenador de fútbol. Actualmente dirige al Vélez Club de Fútbol del Grupo IV de la Segunda Federación. Nacido en Sheffield, Jolley fue jugador juvenil en el Barnsley FC entre 1989 y 1993. Entre 1995 y 1998, Jolley ingresó en el Downing College situado en Cambridge, donde obtuvo una licenciatura en economía. Tras trabajar en el mundo de la banca, en 2004 comenzó su carrera de entrenador trabajando en la academia del Crystal Palace. En 2007, tras tres años trabajando en la academia del Crystal Palace, Jolley ingresa en la academia del Nottingham Forest. En agosto de 2008, Jolley fue nombrado entrenador de fútbol de alto rendimiento en el Stirling University Football Club y también trabajaría en la academia del Falkirk Football Club. En noviembre de 2012, firmó como entrenador de la academia del Crewe Alexandra Football Club. El 7 de julio de 2014, Jolley fue nombrado entrenador del equipo sub-23 de Burnley FC, donde trabajó durante tres temporadas. El 13 de junio de 2017, firma como primer entrenador del AFC Eskilstuna de la Allsvenskan.[1]​ Con el equipo sueco confirmó su descenso a Superettan el 23 de octubre de 2017 y Jolley dejó el AFC Eskilstuna el 9 de enero de 2018 por decisión mutua. [2]​ El 2 de marzo de 2018, Jolley fue nombrado nuevo entrenador del primer equipo del Grimsby Town F.C. de la EFL League Two, el cuarto nivel del sistema de ligas del fútbol inglés. El 23 de diciembre de 2020, firmó como entrenador del Barrow de la EFL League Two, firmando un contrato de dos años y medio.[3]​ El 21 de febrero de 2021, Jolley fue despedido por Barrow después de solo siete partidos en el cargo, con el club ocupando el puesto 23 en la Liga Dos. [4]​ El 30 de enero de 2023, firma como entrenador del Vélez Club de Fútbol del Grupo IV de la Segunda Federación.[5]​ " +O31D2J,AN/SPY-6,"El AN/SPY-6, también denominado AMDR (Air and Missile Defense Radar),[1]​ es un radar militar fabricado por Raytheon para la Armada de los Estados Unidos.[2]​ El AN/SPY-6(V)1 equipará a los destructores de la clase Arleigh Burke Flight III;[3]​ los AN/SPY-6(V)2 a los buques de asalto anfibio de la clase America y portaaviones de la clase Nimitz; y el AN/SPY-6(V)3 a los superportaaviones de la clase Gerald R. Ford.[4]​ El USS Jack H. Lucas botado en 2021 es el primer destructor Arleigh Burke en equipar el radar.[4]​ En agosto de 2021 el portaaviones USS John F. Kennedy (segundo de la clase Gerald R. Ford) recibió el conjunto de radares la versión V3.[5]​ En 2022 Raytheon Missiles & Defense ganó un contrato de 3160 millones de dólares para equipar a buques de superficie de la US Navy.[2]​ Además, las fragatas FFG(X) equiparán el AN/SPY-6.[6]​ " +HS1KTJ,Anexo:Artistas más seguidos en Spotify,"El sitio de reproducción de música Spotify muestra datos para dos tipos de estadísticas sobre los perfiles de los artistas que usan su plataforma: ""Oyentes"" y ""Seguidores"". Los usuarios pueden indicar su preferencia por un músico o intérprete en particular ""siguiéndolo"". Ciertos actos han logrado un número excepcionalmente grande de ""seguidores"" en la plataforma; estos actos se enumeran a continuación. Ed Sheeran es el artista más seguido en Spotify con más de 112 millones de seguidores; fue el primer artista en superar los 50 millones de seguidores en la plataforma.[1]​ La artista femenina más seguida es Ariana Grande, con más de 90 millones de seguidores: se convirtió en el acto femenino más seguido en la plataforma en diciembre de 2020, cuando superó los 54 millones de seguidores.[2]​ El grupo más seguido es BTS, con más de 64 millones de seguidores. " +YOW6BG,(100820) 1998 FM139,"(100820) 1998 FM139 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, región del sistema solar que se encuentra entre las órbitas de Marte y Júpiter, descubierto el 28 de marzo de 1998 por el equipo del Lincoln Near-Earth Asteroid Research desde el Laboratorio Lincoln, Socorro, New Mexico, Estados Unidos. Designado provisionalmente como 1998 FM139. 1998 FM139 está situado a una distancia media del Sol de 2,366 ua, pudiendo alejarse hasta 2,561 ua y acercarse hasta 2,170 ua. Su excentricidad es 0,082 y la inclinación orbital 5,453 grados. Emplea 1329,54 días en completar una órbita[3]​ alrededor del Sol. La magnitud absoluta de 1998 FM139 es 16. " +H5IV23,Rafael Navarro Cárcel,"Rafael Navarro Cárcel (nacido en El Rebollar, Requena, Provincia de Valencia en 1970) es un periodista y locutor de radio español. +Actualmente obtiene el cargo de director regional de El Mundo en la Comunidad Valenciana. Nacido en el año 1970 en El Rebollar en la Provincia de Valencia donde estuvo viviendo hasta los siete años, y hasta edad se trasladó a Requena. Su familia se ha dedicado a la agricultura. Desde muy joven sintió una gran vinculación por el periodismo. A los 13 años se inició en el mundo de la radio, a través de las primeras emisoras de radio ‘piratas’ que se crearon en Requena. Posteriormente durante varios años fue locutor de radio en Radio Requena, donde realizaba programas musicales y de informativos y en este tiempo era corresponsal del diario Levante El Mercantil Valenciano (Levante-EMV) de la comarca Requena-Utiel. Después se licenció en periodismo por la Universidad CEU San Pablo y también es licenciado en Ciencias Empresariales por la Universidad de Valencia, mantuvo colaboraciones con la profesión durante su etapa de estudiante, especialmente con Antena 3 Radio en Valencia. Tras haber terminado sus estudios ya pudo trabajar profesionalmente en el periodismo, trabajando por primera vez en Radio Valencia y Cadena Ser, donde estuvo como locutor y editor de los informativos autonómicos del fin de semana. +Posteriormente fue redactor jefe de la revista Economía 3 y después delegado en la Comunidad Valenciana del periódico económico La Gaceta y de la revista Dinero. +En el año 1997 formó parte del equipo fundador del diario El Mundo en la Comunidad Valenciana, donde ostentó diversos cargos de responsabilidad hasta 2005. +Un mes después se trasladó a la redacción de El Mundo en Madrid, donde ejerció como redactor jefe de la sección de Economía, lanzó el suplemento dominical Mercados e integró las redacciones de economía de elmundo.es y de El Mundo. +En septiembre del año 2008 regresó a Valencia para ocupar el cargo como director regional de El Mundo[1]​ y elmundo.es en la Comunidad Valenciana, sustituyendo a Benigno Camañas en su cargo como director. " +E7JPHL,KPMG,"KPMG es una red global de firmas de servicios profesionales que ofrece servicios de auditoría, de asesoramiento legal y fiscal, y de asesoramiento financiero y de negocio en 156 países. Es una de las cuatro firmas más importantes del mundo de servicios profesionales, las Big4, junto a PwC, Deloitte y Ernst & Young.[1]​ El nombre de la empresa es el acrónimo formado a partir de las iniciales de los fundadores que dieron lugar a KPMG: Piet Klynveld, que fundó un pequeño bufete de contabilidad en 1917 en Ámsterdam que acabó convirtiéndose en KKC, Klynveld Kraayenhof & Company. Sir William Barclay Peat, escocés y graduado en derecho en Montrose Academy. Ascendió a socio a los 24 años y en 1891 asumió la dirección de WB Peat & Company. James Marwick creó Marwick, Mitchell & Company en Nueva York y abrió oficinas en toda EE. UU. En 1911, Marwick y Mitchell se unió a Sir William Barclay Peat dando origen a Marwick, Mitchell, Peat & Company, aunque se separaron ocho años después. Marwick se retiró en 1917 y cedió las riendas a Mitchell como socio director, puesto en el que permaneció hasta 1925. Ese mismo año, Mitchell y Peat se volvieron a unir y cambiaron el nombre de la firma a Peat, Marwick & Mitchell. Reinhard Goerdeler, hijo de Carl Goerdeler, alcalde de Leipzig, Alemania, de 1930 a 1937 y dirigente de un grupo de resistencia clandestino que conspiró para asesinar a Adolf Hitler y organizar un nuevo gobierno con Goerdeler como canciller. En los años 70, Goerdeler comenzó a trabajar para formar una firma internacional para atender mejor a los clientes de Europa. Dirigió durante muchos años Deutsche-Treuhand-Gesellschaft y posteriormente fue presidente de KMG. Fue él quien definió en gran medida las bases de donde surgió la fusión de KMG. La operación se firmó en julio de 1979, y así nació Klynveld Main Goerdeler (KMG). A Reinhard Goerdeler también se le reconoce el haber establecido muchas de las bases para la fusión de KMG y Peat Marwick Internacional en 1987, considerada como la primera “mega fusión” de su tipo. " +1CZ1IY,Ben Harper,"Ben Harper (Pomona, California, 28 de octubre de 1969) es un músico estadounidense. Creció entre Claremont y Pomona, ambas situadas en la región de Inland Empire, en una familia de músicos de orígenes muy diversos: su abuela paterna era medio negra medio india cherokee y su bisabuela materna era rusa judía, procedente de Lituania. Fue a ella a quien dedicó su álbum Welcome to the cruel world. Creció escuchando soul, folk, blues, r&b, reggae, hip hop, jazz y country entre otros, dándole un estilo muy particular a su música. Su evolución le ha llevado a introducir ritmos urbanos y sonidos étnicos, llegando a grabar versiones de Led Zeppelin, The Verve o Marvin Gaye. En lo que a sus influencias se refiere, podemos encontrar entre ellas grupos musicales y artistas tan diversos como Bob Marley, Robert Johnson, David Lindley, Chris Darrow, Led Zeppelin, Queen, Pink Floyd, Nirvana, Pearl Jam y Jeff Buckley, sin olvidar la influencia del blues de Jimi Hendrix y de bandas del jam como los Blues Traveler o Hootie & The Blowfish. También cabe decir que fue alumno de los cantautores negros de los años 1970 Bill Withers y Curtis Mayfield. Sus letras abordan temas como la paz, Dios y la religión, el medio ambiente o la política, a nivel conflictivo y con connotación reivindicativa. Harper firmó con Virgin Records en 1992, año en el que grabó Pleasure and pain junto con Tom Freund, álbum que se limitó a 1.500 copias en vinilo. En 1994 publicó Welcome to the cruel world, que no recibirá la atención de la crítica hasta dos años más tarde. En 1995, el político Fight for your mind sale a la luz. Su tercer álbum, en 1998, fue The will to live, que se orientó hacia el blues y el folk alternativo, empezando a sonar en varias radios y contando con la aparición de su grupo de apoyo: los Innocent Criminals. Mientras tanto, escribió para otros artistas, colaborando con Beth Orton, John Lee Hooker y Govt' Mule. En 1997 y 1999 tocó en los Tibetan Freedom Concerts y se convirtió en telonero de grupos como R.E.M., Radiohead, Metallica, Pearl Jam y The Fugees. En 1999 publicó Burn to shine, colección de canciones que se pasean entre el jazz, el funk y el folk. En 2000 se convirtió en telonero de la gira de Dave Matthews Band y a comienzos de 2001 publicó Live from Mars, directo acústico y eléctrico de la gira del año anterior. En 2003 sacó Diamonds on the inside y en 2004 se unió a los Blinds Boys of Alabama en el álbum There will be a light. En 2005 y también junto con los Blinds Boys of Alabama salió a la venta Live at the Apollo, álbum en directo. En 2006 publicó su séptimo álbum de estudio, un doble CD que llevó por título Both sides of the gun. En 2007 salió a la venta en España Lifeline, álbum grabado en el Studio Gang de París nada más terminar la gira europea del año anterior, en tan solamente siete días y junto a la banda The Innocent Criminals. Lifeline fue grabado íntegramente con una clásica mezcladora analógica de 16 pistas, sin utilizar ordenadores ni pro-tools en ningún momento del proceso de la grabación. Este último álbum fue concebido, y sus canciones compuestas, prácticamente durante la gira de conciertos de su anterior álbum. El álbum recoge once temas, y tuvo como primer sencillo «In the colours». En 2009 Ben Harper dejó aparcada su banda The Innocent Criminals para sacar a la luz su décimo álbum, White lies for dark times, junto con la banda Relentless 7, dando así un giro genuinamente roquero a su carrera. Compuesto por otros once temas, el primer sencillo fue «Shimmer and Shine». En enero de 2013 apareció el disco Get Up!, en el que Ben Harper está acompañado por el célebre armonicista de blues Charlie Musselwhite. " +E516RS,Chacra,"Chacra es el término español tomado del quechua chakra, que significa ""granja, alquería, campo agrícola, tierra sembrada con semillas"",[1]​[2]​[3]​ para designar a las propiedades de la tierras situadas usualmente en las periferias urbanas de la América hispana, que producían alimentos para el abastecimiento de las ciudades. El término se refiere normalmente a granjas ubicadas en terrenos comunes agrícolas, en diversas partes de Iberoamérica. Se empezó a usar en el virreinato del Perú y el término equivalente en las Antillas es conuco.[4]​ Se suelen diferenciar de las estancias y de las haciendas por su tamaño y también por el tipo de producción y al mercado al que iba dirigido. Hoy en día, las chacras también se utilizan con frecuencia para la horticultura. El mismo origen tiene la palabra portuguesa chácara, usada comúnmente en Brasil para referirse a una pequeña granja. " +FR4S1M,Hirschthal (Palatinado),"Hirschthal es un municipio situado en el distrito de Palatinado Sudoccidental, en el estado federado de Renania-Palatinado (Alemania). Su población estimada a finales de 2016 era de 112 habitantes.[2]​ Se encuentra ubicado al sur del estado, cerca de la ciudad de Pirmasens y de la frontera con Francia. " +NYSKFU,Barbi Hayden,"Callee Wilkerson (College Station, Texas; 2 de octubre de 1990) es una ex luchadora profesional estadounidense más conocida por sus nombre artísticos Barbi Hayden y Abilene Maverick.[1]​ Fue campeona del NWA World Women's Championship, de la National Wrestling Alliance, en enero de 2014. El 25 de enero de 2014, Hayden ganó el NWA World Women's Championship por primera vez, tras derrotar a Kacee Carlisle. Hizo su primera defensa exitosa del título el 8 de febrero contra Santana Garrett en WSU Mutiny.[2]​ Hayden mantuvo el título 378 días, cuando defendió con éxito el título once veces,[3]​ antes de perderlo ante Garrett el 7 de febrero de 2015.[4]​ El 31 de julio de 2015, Hayden perdió ante Tessa Blanchard en el primer combate femenino que se televisó en China.[5]​ El 21 de enero de 2016 Hayden debutó en Shine Wrestling en SHINE 32, derrotando a Renee Michelle.[6]​ Al mes siguiente, el 26 de febrero, en SHINE 33 Hayden derrotó a Leah Vaughan.[7]​ Hayden apareció en TNA One Night Only: Knockouts Knockdown 2016 Pay Per View. En este evento, Hayden derrotó a Raquel en un combate individual clasificatorio, por un puesto en la Queen of the Knockouts Gauntlet Battle Royal. Enfrentándose a Jade, Allysin Kay, Allie, Madison Rayne y Marti Belle y Rebel y Rosemary, que fue ganada por Jade.[8]​ Hayden se unió a Women of Wrestling (WOW) bajo el nombre de Abilene Maverick. Tras debutar, Maverick comenzó a convertirse en heel y empezó a intimidar a Stephy Slays, cometiendo actos como derramar té sobre ella,[9]​ y fingiendo una lesión para evitar enfrentarse a ella en el ring. Tras la victoria de Slays sobre The Disciplinarian, la malvada Maverick atacó a Slays en el backstage, cimentando su heel turn.[10]​ El 22 de julio de 2019, Hayden anunció su retiro de la lucha libre profesional para centrarse en la realización de espectáculos de teatro en Las Vegas (Nevada).[11]​ Ya había filmado para la temporada 2 de WOW, que se emitirá a finales de año como sus últimos partidos. " +YN6HHV,Hans Hahn,"Hans Hahn (27 de septiembre de 1879 – 24 de julio de 1934) fue un matemático austriaco que hizo múltiples contribuciones al análisis funcional, a la topología, a la teoría de conjuntos, al cálculo de variaciones, al análisis real y a la teoría del orden. Fue estudiante de la Technische Hochschule en Viena. Estudió también en Estrasburgo, Múnich y Gotinga, siendo designado miembro del profesorado de Viena en 1905 y convirtiéndose en profesor de matemáticas en 1921 en esta misma universidad. Durante el año académico 1905-06, Hahn sustituye a Otto Stolz en Innsbruck. Estuvo asimismo muy interesado en la Filosofía y fue miembro de un grupo de discusión acerca del neopositivismo de Mach, con Otto Neurath y Phillip Frank, antes de la Primera Guerra Mundial. En 1922, Hahn ayuda a Moritz Schlick a entrar en el grupo, formándose así el Círculo de Viena y convirtiéndose este movimiento en el más importante respecto del empirismo lógico durante la década de los 1920. Su estudiante más famoso fue Kurt Gödel, cuya tesis fue completada en 1929. Las contribuciones de Hahn a la matemática incluyen el famoso teorema de Hahn–Banach y (con independencia de Banach y Steinhaus), el principio de acotación uniforme.[1]​ ""... forma parte de un gran avance en la Teoría de las funciones reales y una gran influencia en el desarrollo futuro de esta teoría"". También fue coautor del libro Set Functions,[2]​ Todos sus trabajos sobre Matemáticas y Filosofía, exceptuando todos sus libros y sus críticas excepto una fueron publicados en tres volúmenes (Hahn, 1995), (Hahn, 1996) and (Hahn, 1997) de sus ""Papeles recuperados"".[3]​ " +WJVRBX,Ruta europea E803,"La E-803 forma parte de la Red de Carreteras Europeas, concretamente de las carreteras de clase B. Se trata de un eje secundario que comienza en Salamanca, atraviesa las ciudades extremeñas de Plasencia, Cáceres y Mérida y finaliza en Sevilla, por lo tanto su trazado recorre solamente España. Su longitud es de 470 km, y coincide con la Autovía Ruta de la Plata o A-66.Empieza al suroeste de Salamanca a la altura de la intersección de la A-66 y la A-62. Tras 450 kilómetros llega a la SE-30 donde termina. " +4I0HFR,Thryptocerus,Ver texto Thryptocerus es un género de coleópteros adéfagos de la familia Carabidae.[1]​ Comprende las siguientes especies:[2]​ +GOVP1M,El alucinante viaje de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota,"El alucinante viaje de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, es un documental dirigido por Comando Luddista. «El alucinante viaje de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota» cuenta la orígenes e historia de la banda Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Más conocidos como Los Redondos, la banda estuvo activa desde 1976 hasta 2001. La película describe de cómo fue el proceso de ser aficionados a convertirse en el emblema del rock argentino. Se muestra la biografía y el potencial de dos líderes de la música: el Carlos «Indio» Solari y Eduardo «Skay» Beilinson, quienes se pueden ver en su juventud.[1]​[2]​[3]​ Los Redondos en 1978. «Indio» Solari, Carmen Castro «la Negra Poly» y «Skay» Beilinson en 1980. «Indio» Solari en 2001 «Skay» Beilinson en 2008 " +E44S7N,Dorrego Handball,"Dorrego Handball es un club de balonmano de Argentina que juega en la L.H.C, máxima categoría de la Federación Metropolitana de Balonmano.[2]​[3]​ Masculino Femenino Desde sus comienzos a la actualidad[8]​ La Escuela de Handball de Dorrego fue creada en el mes de abril de 1983 por iniciativa del profesor Jiménez y por acción del extécnico de la Selección Chilena[9]​ y actual entrenador de la Selección Argentina de Balonmano Junior y Juvenil, Fernando Capurro quien se encargó de formar las categorías; Cadete, Juvenil (masculino), menor e infantil. En junio de 1985 el club es inscrito en la Federación Metropolitana de Balonmano y cuatro años más tarde, 1989, pasa a formar parte del Área de Deportes Extra-Curriculares de la Asociación Cooperadora. En el año 1987 el equipo juvenil logra el campeonato metropolitano de la B. Ganándole la final a Nuestra señora de Guadalupe. Entre 1990 y 1991 el Club Dorrego intentó ascender a la categoría Inferiores A (Caballeros), objetivo que fue frustrado por Argentinos Juniors y Defensores de Moreno. Poco tiempo más tarde el equipo masculino fue relegado a la Tercera división. A fines de 1992, Guillermo Milano tomó el control del club lo que significó un crecimiento a nivel deportivo. En 1994 se realizó un Torneo Apertura con el cual Dorrego logró el ascenso a Inferiores A Caballeros junto con Ferro de Merlo, Moreno (Handball) y Comunicaciones. En 1996 el equipo de damas es inscrito en la FeMeBal manteniéndose en la categoría principal a partir de 2005 de forma ininterrumpida hasta la actualidad. En 2001 el equipo mayor masculino comenzó a disputar la Liga de Honor Caballeros, manteniéndose por 3 temporadas. Luego de una serie de malos resultados el equipo masculino Dorrego desciende en dos oportunidades pero logra ascender nuevamente en 2010 y luego en 2012. En la actualidad el Club Dorrego cuenta con 350 jugadores que integran las distintas categorías de ambos géneros. Director Técnico: Rubén Busolín " +OEM941,Internet en México,"La red Internet en México es regulada desde el año 2013 por el Instituto Federal de Telecomunicaciones, que reemplazó a la Comisión Federal de Telecomunicaciones del año 1996. Los primeros accesos desde México a la red ARPAnet, el antecesor del Internet, se realizaron en el año 1982 en el Departamento de Computación del IIMAS (Instituto de Investigación en Matemáticas Aplicadas y Sistemas) de la UNAM. Fueron efectuadas por Max Díaz, quien era investigador de dicho Instituto, a través de la red conmutada Telepac y utilizando programas escritos por él, para efectuar accesos remotos y transferencias de archivos.[1]​ Para realizar estas conexiones se utilizaba una micro-computadora NorthStar (Z80, CP/M, 64k RAM) con el programa COM, para realizar una llamada local a través del conmutador de la UNAM a la red Telepac, que era parte de la red Telenet (ambas basadas en el protocolo X25). De ahí se tenía acceso a una computadora en MIT, Multics (dirección 617136-8), que también estaba conectada a ARPAnet; es decir, era un gateway entre ambas redes. Con cuentas de acceso a Multics y a su-ai (Stanford University AI Lab), Max Díaz podía acceder al resto de ARPAnet con algo equivalente al protocolo Telnet. En esa época, aún con una conexión TCP dentro de ARPAnet el acceso a otros nodos de la red se realizaba en modo telnet, y la única otra aplicación sobre TCP era FTP. Alrededor del año siguiente, en 1983, la computadora Foonly F2 (clon de una PDP10, con sistema operativo Tenex) del Dpto. de Computación del IIMAS, se conectó por línea telefónica privada a la SCT, y entonces era una nodo de la red Telepac/Telenet con dirección 033409050020034. Esto permitía accesos similares a los anteriores, pero desde cualquier terminal de la Foonly, y también hacía que la Foonly fuera accesible en modo telnet desde cualquier nodo de Telenet o bien desde ARPAnet vía un gateway como el de Multics. Las primeras personas en hacer conexión segura a internet en México fueron: Max Díaz, Joseph P. Berardi. En el año de 1987 el Campus Monterrey del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) se conectó a Bitnet a través de líneas conmutadas por medio de una línea privada analógica de 4 hilos a 9600 bits por segundo. En noviembre de 1987, se conectó la Universidad Nacional Autónoma de México a Bitnet a través de los mismos medios, vía la conexión del ITESM en su Campus Monterrey. En noviembre de 1987, se asigna el contrato para el manejo y la operación de la espina dorsal de la red NSFnet al consorcio MERIT, en el marco de la licitación emitida por la National Science Foundation a principios de ese año. NSFnet había adoptado los mismos protocolos de comunicación TCP/IP desarrollados y empleados por ARPAnet. Durante 1987, el Instituto de Astronomía de la UNAM llevó a cabo la gestión con la NSF y la NASA para establecer un enlace a Internet. El objetivo de este enlace fue el permitir la transferencia de datos entre los centros de investigación científica de México y EUA, así como el acceso remoto a supercomputadoras y otras computadoras con software especializado. En 1988 se firmó un acuerdo entre la UNAM, el ITESM, la NSF, y la NASA mediante el cual se establecerían 2 enlaces desde México a EE.UU. uno en la UNAM en su Campus Ciudad Universitaria y el segundo en el ITESM en su Campus Estado de México. El 19 de diciembre de 1988 en el periódico El Norte de la Cd. de Monterrey Nuevo León se publicó ""el Tecnológico de Monterrey se conectó a la Red de Educación Superior de Texas (THENET). Así, el Tecnológico se convierte en la primera institución de Latinoamérica en establecer conexión con una red 'Internet'', que es el protocolo más usado en la actualidad en los institutos de educación superior. "". En el mismo diario, el 20 de febrero de 1989 se indica: ""A finales del año pasado, el Tecnológico se convirtió en la primera institución educativa en Latinoamérica que tiene acceso a la red National Science Foundation Network NSFNET (Red Nacional de la Fundación de Ciencias) al accesarla a través de la red Texas Higher Education Network THENET (Red de Educación Superior de Texas) "". Varios pioneros de Internet en el norte de México (Javier Salazar, Hugo García Torres, Daniel Trujillo Gutiérrez, Erick Mancera, José Luis Gómez García, Jorge Vázquez Suárez, David Treviño, Ramiro Flores, Javier Tovar, Cristóbal Chapital, Jesús Díaz, Aurelio Sánchez Pacheco, Alejandro Ortiz, Ciro Velázquez, Pablo Romo, Pablo de la Garza, Juan León Rodríguez, Oscar Alejandro Robles, entre otros) propusieron el 14 de febrero del 2018, que la fecha adecuada para celebrar la conexión de México a Internet debe ser el 12 de octubre del 1988. En octubre de 1988 se llevó a cabo la conexión entre el Campus Monterrey del ITESM y la Escuela de Medicina de la Universidad de Texas en San Antonio por medio de una línea privada quedando con esto conectado el ITESM a la Red de Educación Superior de Texas -THENET- siendo esta reconocida por la NSFNet como la primera conexión como país. Para realizar dicha conexión se utilizó la dirección 131.178.1.1 del equipo MicroVAX con nombre mtecv1.mty.itesm.mx (que también fungía como el servidor de DNS). Esta información esta basada en documentación de la hemeroteca del Norte. El 20 de julio de 1989, la UNAM efectuó su primera conexión a Internet. Para ello, se usó una antena parabólica de 3.7m de diámetro marca Andrews, colocada en la azotea del Instituto de Astronomía. La contraparte en EUA fue una antena de 4.6m de diámetro colocada en el National Center for Atmospheric Research (NCAR) en Boulder. Este nodo de Internet en Boulder fue financiado por NSF y NASA. El nodo de Internet en México fue financiado por la UNAM. El enlace se logró utilizando el Satélite Morelos I. Las computadoras involucradas se comunicaron utilizando TCP/IP y el nodo en México, con el primer número IP de este país, se llamó alfa.astroscu.unam.mx (IP 132.248.1.1). Algunos meses después, el ITESM puso en marcha el enlace entre la antena del Campus Estado de México y la antena de NCAR en Boulder. El 12 de junio de 1991, se estableció el primer enlace a Internet del Observatorio Astronómico Nacional en San Pedro Mártir utilizando una antena de 1.8m de di��metro para acceder al nodo Internet de Ciudad Universitaria. Poco a poco se fueron incorporando a Internet otras instituciones educativas mexicanas como son la Universidad de Chapingo en el Estado de México, el Centro de Investigación de Química Aplicada de Saltillo, el Laboratorio Nacional de Informática Avanzada de Jalapa, Veracruz, que se conectaban al ITESM para salir a Internet. Para ese entonces, en México ya existía un organismo llamado RED-MEX, formado por la academia y dirigida por una organización civil, donde se discutían las políticas, estatutos y procedimientos que habrían de regir y dirigir el camino del control de la red de comunicación de datos de México.[cita requerida] Tiempo más tarde, surgió otro organismo integrado por los mismos participantes en RED-MEX y se establece legalmente en 1992 la asociación civil denominada MEXNET que reunía a los representantes legales de cada institución que establecieron en ese mismo año la primera dorsal a 64 kbps integrando ITESM Mty, la Universidad de Guadalajara y la Universidad de las Américas en Puebla. Esta primera dorsal de enlace terrestre en fibra óptica utiliza la salida de 56 kbps del campus Monterrey del ITESM al Backbone de Internet en Texas. En 1993 el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACyT) se conecta a Internet mediante un enlace satelital al NCAR (Centro Nacional de Investigación Atmosférica) al igual que el Instituto Autónomo de México (ITAM); la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), en ese mismo año, se establece como el primer NAP (Network Access Point), al intercambiar tráfico entre dos diferentes redes. A finales de ese mismo año en México ya se contaba con distintas redes: Red ITESM, MEXnet, Red UNAM, RUTyC (que desaparece el mismo año), BAJAnet, Red total CONACyT y SIRACyT. Fue en 1994, con la fundación de la Red Tecnológica Nacional (RTN), integrada por MEXNET y CONACyt, que se generó un enlace a 2 Mbps (E1).[2]​ En el mismo año, Internet se abre en el ámbito comercial en México, con que se inicia una nueva era de desarrollo para México que beneficia a más personas, empresas o instituciones, ya que hasta entonces sólo instituciones educativas y de investigación tenían acceso a la súper carretera de la información. El primer ISP público en México: el 17 de marzo de 1994 se constituye en la Ciudad de México la empresa denominada ""Internet de México, SA de CV"" (RFC IME-940322-S85) que había iniciado operaciones experimentalmente meses antes enlazado usuarios a internet vía DGSCA en la UNAM. Casi de manera simultánea Datanet y Compuserve México comenzaron prestar el servicio al igual que SPIN que ofrecía ya desde antes acceso a correo electrónico de internet pero no otros servicios. A finales de 1995 se crea en el Campus Monterrey del ITESM, el Centro de Información de Redes de México (NIC-México) que se encargó de la coordinación y administración de los recursos de Internet asignados al país, como son la administración y delegación de los nombres de dominio bajo "".mx"". El 20 de octubre de 1995, inicia operaciones en la ciudad de Saltillo Coahuila, la empresa denominada ""Mexnet Comunicaciones SA de CV"" (RFC: MCO-951020-DA7), con el propósito de ofrecer enlace a internet al público en general cubriendo las ciudades de Saltillo, Torreón y Monclova, y enlazados a internet mediante conexión de 2 Mbps (E1) a la empresa MCI de USA. En 1996, se registraron cerca de 17 enlaces E1 contratados con TELMEX para uso privado, asimismo se consolidaron los principales ISP (proveedores de servicios de Internet) en el país, de los casi ya 100 ubicados a lo largo y ancho del territorio nacional. Para el año de 1997 existían más de 150 ISP, ubicados en los principales centros urbanos, como son Saltillo, Torreón, Monclova, la Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Chihuahua, Tijuana, Puebla, Laredo y Oaxaca, entre otros. Actualmente, Internet es utilizado tanto por instituciones educativas y gubernamentales, empresas privadas y personas de todo el mundo, entre quienes se llevan a cabo intercambios constantes de información dando origen a la llamada globalización de la comunicación. Hasta el día de hoy, gracias a Internet, se puede recibir información al instante de cualquier parte del mundo, agilizando y facilitando de esta forma el proceso comunicativo a distancia. El desarrollo de nuevas tecnologías, así como el alcance a ellas, ha dado un crecimiento de acceso al Internet de maneras distintas. No hace muchos años, el acceso a la “red de redes” era solamente por PCs y/o equipos portátiles como notebooks, así como también era necesario tener una conexión por medio de un cable que recibía y mandaba la información a través de la red telefónica. En donde anteriormente se utilizaba para búsqueda de la información, transferencia de datos y comunicación; en donde usualmente se hacía en la oficina, hogar y/o escuela. Con la entrada de los teléfonos inteligentes (smartphones), la tabletas electrónicas (por ejemplo la iPad), la banda ancha y las redes wifi, (sin dejar también de mencionar los dispositivos como smartTV’s, los relojes inteligentes, Google glass, etc.). Ahora es mucho más fácil poder estar conectado al Internet, en donde su aplicación y usos también se han diversificado en áreas de diversión y entretenimiento, teniendo una gran gama de páginas ya sea para jugar “en línea” o ver programación de televisoras y películas a través de sistemas “streaming”. De acuerdo a datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), y a la información obtenida de la encuesta que realizó: Módulo sobre Disponibilidad y Uso de Tecnologías de la Información en los Hogares (MODUTIH 2013), muestra que a pesar del intenso ritmo de crecimiento de estas de las tecnologías en el mundo y su alcance a las mismas, en México aún muestra rezagos importantes. En países de la OCDE el acceso es en promedio del 70 por ciento de los hogares con conexión a Internet, México muestra solamente un 30.7 por ciento.[3]​ Un comportamiento semejante guarda la disponibilidad de computadora: el 75 por ciento de los hogares en países desarrollados dispone de equipo, mientras que en el nuestro la proporción es del 35.8 por ciento.[4]​ Respecto de las conexiones a Internet, conviene hacer algunas comparaciones respecto de países de la región. Para los latinoamericanos que incorporaron indicadores al sistema de estadísticas de la Comisión Económica para América Latina y el Caribe de la ONU (CEPAL) para el año 2011, el promedio de hogares con Internet alcanzaba el 29.7 por ciento. Uruguay, Argentina y Chile tienen proporciones de poco más del 40 por ciento, mientras que la proporción en México es del 30.7 por ciento al 2013. La tecnología DSL (Digital Subscriber Line) es realizada por medio de un módem, utiliza el par de cobre de la línea telefónica para transportar información de un alto ancho de banda como por ejemplo, video y multimedia, a los suscriptores del servicio. +El término xDSL cubre diversas formas de DSL aún competitivas incluyendo; ADSL, SDSL, HDSL, RADSL y VDSL. Cada una de ellas ofrece distintas velocidades de descarga y su funcionamiento está basado en ofrecer el mejor servicio con el menor cambio en la infraestructura ya existente de telecomunicaciones. Hoy en México, el servicio más ofrecido y utilizado es ADSL. ADSL (Asymmetric Digital Subscriber Line)- La Línea de Suscripción Digital Asimétrica es definida de esta forma debido a que permite una mayor descarga de información (downstream) hacia el usuario que regresó de datos hacia Internet (upstream). Las compañías que ofrecen el servicio de Internet ADSL son Telmex, Maxcom y EGO Internet. ADSL ha establecido un auge en cuanto al número de suscriptores debido a la cantidad de información que se maneja en la red y la oportunidad de bajar rápidamente cualquier formato multimedia. De esta manera la competencia entre las compañías antes mencionadas dependerá de su acercamiento con posibles clientes para ofrecer el mayor ancho de banda al mejor precio. +Sin embargo, la demanda por aumentar el ancho de banda ha recaído en el advenimiento de un formato más flexible y prometedor, VDSL. La tecnología de telecomunicaciones FTTH (Fiber To The Home), también conocida como fibra hasta la casa o fibra hasta el hogar, comprendida dentro de las tecnologías FTTx, se basa en el uso de cables de fibra óptica y sus sistemas de distribución para el suministro, de servicios avanzados de telecomunicaciones, como el denominado Triple Play: telefonía, Internet de banda ancha y televisión, a los hogares y negocios de los abonados. Las compañías que ofrecen el servicio de Internet FTTH son Telmex, Totalplay, Axtel y Megacable. El híbrido de fibra coaxial (Hybrid Fiber-Coaxial o HFC) en telecomunicaciones, es un término que define una red de fibra óptica que incorpora tanto fibra óptica como cable coaxial para crear una red de banda ancha. Las compañías que ofrecen el servicio de Internet HFC son izzi y Megacable. Al inicio del año 2013 han mejorado los precios y velocidades de internet, posicionándose en el puesto número 59 de 182 países en velocidad de descarga (junio 2013) según Net Index,[cita requerida] esto por arriba de países como Italia, Chile, Brasil, Grecia y Argentina. El Network Information Center - México, (NIC-México) ha sido la organización encargada de la administración del Dominio de nivel superior geográfico .MX, el código de dos letras asignado a cada país según el ISO 3166. El ITESM (Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey) ha estado dando soporte al entonces NIC- México y es quien lo creó en 1989. +Entre sus funciones están el proveer los servicios de información y registro para .MX así como la asignación de direcciones de IP y el mantenimiento de las bases de datos respectivas a cada recurso. En febrero de 2009, NIC-México había entregado 279 mil registros de dominio .MX,[6]​ el cual ha crecido exponencialmente en los últimos años. En mayo de 2012 NIC-México da lugar a ""Akky"" como una de sus divisiones, otras incluyen a Registry .MX encargada ahora de la administración del nombre de dominio .MX.[7]​ A partir del 12 de mayo de 2012 Akky informó que entraron en vigor nuevas Políticas de Servicios. La Asociación Mexicana de Internet (AMIPCI) fue iniciada y fundada en 1998 por iniciativa de Ana Cravioto, co-fundadora también de ActivaMente, y constituida legalmente en diciembre de 1999. Desde entonces integra a las empresas que representan una verdadera influencia en el desarrollo de la Industria de Internet en México. Durante primeras reuniones que se llevaron a cabo en las oficinas de ActivaMente de agosto de 1998 a noviembre de 1999, se discutieron entre jugadores relevantes en el ramo las necesidades de formar un lenguaje en común, de obtener cifras sobre el uso de internet en Mexico y de hacer un frente solidario para representar los intereses de la industria publicitaria y comercial del Internet. Métricas e investigación +Esta organización fue la primera fuente capaz de cuantificar el número de internautas mexicanos y medir de forma continuada y confiable la evolución del número de mexicanos conectados a Internet en México. El desarrollo de los primeros estudios de comportamiento de los usuarios de internet en México y su continuidad, han sido una gran herramienta para entender los fenómenos del medio y apoyar al desarrollo del comercio electrónico en México. Legislación +Impulsó desde 1999 la existencia de una legislación que permitiera un sano desarrollo de la Industria del Internet en México, por ejemplo cuidando que no se replicaran errores legislativos que en otros países habían conducido a inhibición económica para el propio país y a la invitación tácita a realizar ciertos servicios desde el extranjero; Estándares +Sin estándares difícilmente se hubiera construido una industria y atraído fuertes inversiones publicitarias por ejemplo. Tener tamaños estándar de banners permitió que pudieran correrse campañas a lo largo de diferentes medios y portales con una misma producción de pieza de comunicación. El desarrollo de un glosario de términos de industria permitió un lenguaje común. Educación +Desde 1999 inician los trabajos de formación de profesionales de internet, inicialmente en alianza con el ITESM para desarrollar en conjunto los primeros diplomados en Marketing Interactivo y comenzar la preparación de talento para una infrenable industria. Este tipo de organizaciones son importantes y se encuentran en todos los países del mundo desarrollados y tratan de fijar un estándar de calidad para la red. Entre las empresas y personas que participaron en la fundación de la asociación se encuentran: ActivaMente, (Ana Cravioto y Gustavo Ross), Adnet (Walter Möller y Alejandro Rodríguez), America Online México, Burundis.com (Enrique Altamirano y Maca Rotter), Cinemex (Gerardo Dávila), CNI en Línea (Enrique Bustamante y René Battle), El Universal (Enrique Bustamante Martínez), Guía Roji (Adriana Berger), T1-MSN / Prodigy (Samuel Morales Lau y Fátima Cabañas), Infosel Terra (Arturo Galván y Matthias Bahena) Bancomer (Alfredo Reyes Krafft) y Yahoo.[cita requerida], (Alejandro Cardoso). Actualmente hay más de 150 asociados, entre los que están los socios activos, socios sénior y socios digitales. Recientemente, la AMIPCI ha cambiado su nombre a Asociación de Internet.mx[8]​ La Sociedad Internet de México A.C. es la organización legalmente establecida en México que a través de una carta de entendimiento y acuerdo integra el capítulo en el país de la Internet Society (ISOC, por sus siglas en inglés). La ISOCMex o ISOC-MX es una iniciativa de un grupo de personas que formaban parte de Mexnet, y el objetivo era pertenecer a la Internet Society para contar con un foro nacional sobre Internet, donde los usuarios y todo tipo de proveedores de servicios o infraestructura puedan reunirse y expresar sus ideas respecto al desarrollo, servicios, seguridad y alcance de esta red que ya alcanza todos los estados de la República Mexicana. El primer presidente de la Sociedad Internet de México A.C. fué Jeffry Fernández, quien a su vez pertenecía al Consejo Directivo de Mexnet. La sociedad de la información es un aspecto importante de la sociedad actual y se han realizado 2 cumbres internacionales hasta el momento, la primera en Ginebra, Suiza en el 2003 y la segunda en Túnez el 2005. México ha asistido a ambas mostrando su interés y apoyo para la causa y lo que se pretende es para el 2015 tener Internet en todos los rincones del mundo. El término sociedad de la información ha sido utilizado para describir sistemas de organización en los cuales existe un alto empleo de las actividades diarias con la información y el uso de la tecnología. Además así se va presentando paulatinamente una demanda social de información a través de las tecnologías de vanguardia. En México es importante destacar que debemos acelerar las condiciones que lleven a los cambios en el ingreso de la sociedad de la información. Es necesario aportaciones teóricas y metodológicas, infraestructuras de información y tecnológica que ayuden a la difusión de las telecomunicaciones. Además de que en México existen varias aspectos relacionados con la sociedad de la información que tienen que ver con otros sectores del país como los del ámbito político en los cuales se debería de considerar la información como parte estratégica en un plan de acción. Se debe de buscar el estudio de la sociedad de la información de forma que se pueda organizar para satisfacer las necesidades y condiciones de vida de la sociedad. El Gobierno Federal hizo un plan a cumplir entre el 2008 – 2012 y que consistía en dotar de 25 computadoras con acceso a Internet a todas y cada una de las escuelas públicas del Distrito Federal.[cita requerida] Los principales compañías de Internet fijo son:[9]​ En tanto, las principales compañías de Internet móvil son:[9]​ Existen otras compañías de internet, entre ellas: " +6EX6XC,Hungría en los Juegos Olímpicos de Londres 2012,"Hungría estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 por un total de 157 deportistas que compitieron en 18 deportes. Responsable del equipo olímpico fue el Comité Olímpico Húngaro, así como las federaciones deportivas nacionales de cada deporte con participación. El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el jugador de waterpolo Péter Biros. El equipo olímpico de Hungría obtuvo las siguientes medallas: " +6RLUDV,"Boogie, el aceitoso (película)","Boogie, el aceitoso es una película argentina-mexicana de animación, acción y humor negro de 2009, basada en el personaje homónimo creado por Roberto Fontanarrosa. Fue dirigida por Gustavo Cova y cuenta con las voces de Pablo Echarri como Boogie y Nancy Duplaá como Marcia en Argentina, y por Jesús Ochoa (Boogie) y Susana Zabaleta (Marcia) en México.[1]​ Fue la primera película en 3D hecha en Argentina[2]​ y la segunda hecha en México. Se estrenó el 22 de octubre de 2009. Boogie se está volviendo viejo y su fama de matón está en entredicho. Cuando el mafioso Sonny Calabria lo contempla para eliminar a Marcia, la testigo que podría enviarlo a prisión, Boogie es descartado por sus altas pretensiones (medio millón de dólares por hacer ese trabajo). Un asistente de Calabria lo convence de utilizar a otro asesino de métodos más modernos (Blackburn) y que pide menos dinero por el trabajo. Sin embargo, Boogie secuestra a Marcia y luego extorsiona a Calabria pidiéndole un millón de dólares a cambio de que Marcia no se presente a declarar. Calabria, después de haber fracasado en sus intentos por eliminar a Boogie (que ha eliminado a todos los matones enviados por el capo), decide recurrir a Blackburn para ejecutar a Boogie. Gustavo Cova fue contactado por José Luis Massa, dueño de Illusion Studios, quienes estaban trabajando en un proyecto de la película. Roberto Fontanarrosa, creador del personaje de historietas, había leído y editado un guion provisional. Fontanarrosa murió poco después, pero se decidió continuar con el proyecto. Cova consideró más tarde que podrían llegar a hacer el paso del cómic al cine siendo fieles al estilo de los personajes y al estilo del propio Fontanarrosa. Consideró que la película hubiera sido grotesca si se hubiera hecho con actores, pero siendo humorístico funcionó mejor. La película tuvo un costo de dos millones y medio de dólares. A diferencia de las tiras cómicas , que están hechas con chistes cortos, la película no está hecha con una serie de planos cortos sino con una gran trama. Sin embargo, muchas de las tiras cómicas creadas por Fontanarrosa se incluyeron como parte de la trama. Boogie también carece en las tiras cómicas de una compañera femenina: aunque Marcia existe en esos medios, es sólo uno más de muchos otros personajes secundarios abusados ​​o insultados por Boogie. El personaje de Marcia en la película recoge en un solo personaje situaciones de muchos otros. También fue diseñada como una femme fatale , a pesar de la falta de tales personajes en la obra de Fontanarrosa. En Argentina, esta película se estrenó en el puesto #3 detrás de Surrogates y El secreto de sus ojos, recaudando $661.954 pesos argentinos. En IMDb la película tiene una puntuación de 6.4, en Filmaffinity tiene una puntuación de 5.6, y en Rotten Tomatoes tiene un porcentaje de 43% de aprobación. " +5FOJV5,Campeonato Argentino de Rugby 1949,"El Campeonato Argentino de Rugby de 1949 fue la quinta edición del torneo de equipos regionales organizado por la Unión de Rugby del Río de la Plata (actual Unión Argentina de Rugby). Se llevó a cabo en Buenos Aires, Argentina, entre el 17 y 31 de julio. El torneo fue disputado íntegramente en las instalaciones del Club Atlético San Isidro Al igual que en la temporada anterior, el torneo se disputó en julio debido a la visita de un seleccionado internacional: la Gira de Francia de 1949 fue la primera visita de un seleccionado nacional mayor de nivel internacional, el cual llegó en ocasión del 50º aniversario de la Unión de Rugby del Río de la Plata.[1]​ En la final se enfrentaron los seleccionados de la Ciudad y la Provincia de Buenos Aires, con el equipo de la Provincia ganando por 16-12. Como preliminar al encuentro, se disputó un partido entre un combinado de La Plata y la Unión de Rugby del Litoral.[2]​ Participaron de esta edición seis equipos, dos seleccionados de la UAR y cuatro invitados. Los cuatro equipos invitados incluyeron tres uniones regionales (la Unión de Rugby de Cuyo, la Unión de Rugby del Litoral Argentino y la Unión de Rugby del Norte) y un club (Estudiantes de Paraná) " +0ZEC4Z,Condado de Leake (Misisipi),"El condado de Leake (en inglés: Leake County), fundado en 1833, es un condado del estado estadounidense de Misisipi. En el año 2000 tenía una población de 20.940 habitantes con una densidad poblacional de 14 personas por km².[1]​ La sede del condado es Carthage.[2]​ Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de 1515 km² (584,9 mi²), de la cual 1510 km² (583 mi²) es tierra y 5 km² (1,9 mi²) es agua. En el 2000[1]​ la renta per cápita promedia del condado era de $ 27,055, y el ingreso promedio para una familia era de $32,147. El ingreso per cápita para el condado era de $13,365. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $27,367 frente a $18,307 para las mujeres. Alrededor del 23.30% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional. Ciudades Pueblos Villas Lugares designados por el censo Áreas no incorporadas " +KBQW7Q,Mikulov (Teplice),"Mikulov es una localidad del distrito de Teplice en la región de Ústí nad Labem, República Checa, con una población estimada a principio del año 2018 de 242 habitantes. Se encuentra ubicada en el centro-norte de la región, sobre los montes Metálicos, cerca de la orilla del río Bílina —un afluente izquierdo del río Elba— y del estado alemán de Sajonia.[1]​ " +I5ZGUZ,Kepler-582b,Kepler-582b es un planeta extrasolar que forma parte de un sistema planetario formado por al menos un planeta.[1]​ Orbita la estrella denominada Kepler-582. Fue descubierto en el año 2016 por la sonda Kepler por medio de tránsito astronómico.[2]​ +JH1EN6,Escuela de negocios Wharton,"La Escuela de Negocios Wharton es una de las facultades de la Universidad de Pensilvania, institución de la Ivy League en Filadelfia. Imparte tanto titulaciones de grado (Bachelor of Science en Economía), como de postgrado (Maestría en Administración de Negocios y doctorados). Establecida en 1881, mediante una donación del benefactor Joseph Wharton, es la escuela de negocios más antigua del mundo. Joseph Wharton fundó la escuela en 1881 como la primera escuela de negocios universitaria en los Estados Unidos.[1]​ Mirado como un innovador y visionario, su propósito era ""impartir una educación liberal en todas las materias relacionadas con las finanzas y la economía."" Wharton publicó los primeros libros de textos de negocios, estableció el primer centro de investigación en una escuela de negocios, creó el primer centro para el espíritu emprendedor, creó el primer programa en la gerencia internacional, estableció el primer MBA en cuidado médico y propiedades inmobiliarias, y el primer programa ejecutivo desarrollado de la educación. Hoy Wharton es reconocida por su dirección innovadora y una gran fortaleza académica en cada disciplina importante y en todos los niveles de la educación en el ámbito de los negocios. La escuela tiene aproximadamente 2.320 estudiantes, 1.671 MBA y estudiantes doctorales. Wharton es considerada una de las escuelas de negocios líderes y más prestigiosas del mundo, con un network de 99,000 exalumnos en 153 países,[2]​ incluyendo al expresidente de los Estados Unidos Donald Trump, al fundador de SpaceX Elon Musk, y la CFO de Alphabet Inc. (Google) Ruth Porat. Actuales y previos CEOs de compañías Fortune 500 son exestudiantes de Wharton, entre ellas General Electric, Boeing, Pfizer, Comcast, Oracle, PepsiCo y Johnson & Johnson. [3]​ Su programa de pregrado en negocios ocupa el primer lugar en el ranking universitario de Estados Unidos.[4]​ El programa de MBA en Wharton ocupa el primer puesto según el ranking de U.S. News & World Report [5]​ y el segundo lugar, según el Financial Times. [6]​ " +UF7Y5A,Westfield Palm Desert,"Westfield Palm Desert, anteriormente como Palm Desert Town Center, es un centro comercial en Palm Desert, California, propiedad de The Westfield Group. Sus tiendas anclas son JCPenney, Macy's y Sears. Nordstrom abrirá en 2011.[2]​ Originalmente abrió como Palm Desert Town Center por Ernest M. Hahn en 1983 con Bullock's, Bonwit Teller, JCPenney y May Company que abrió el año anterior, el centro comercial se convirtió rápidamente en un centro de negocios para el área de Palm Springs. En febrero de 1987 Bullocks Wilshire reemplazó Bonwit Teller y en marzo de ese año J. W. Robinson's abrió una nueva ubicación, reemplazando la tienda Palm Springs. I. Magnin llegó al centro comercial en 1990 cuando se renombraron todas las tiendas que Bullocks Wilshires operaba. En 1993 con la fusión de Robinsons y May Co. para formar Robinsons-May, ambas ubicaciones mantuvieron sus tiendas pero una para damas y la otra para caballeros y una para el hogar. La tienda I. Magnin fue convertida en una tienda masculina Bullock's en 1995, y en 1996 ambas tiendas Bullock's se adaptaron al nombre de Macy's. Westfield anunció que la tienda ancla de Bonwit Teller/Bullocks Wilshire/I. Magnin/Bullock's Men's y Macy's Men's/Home serán demolidas y en su lugar se construirá una tienda Nordstrom y se planea que abra en 2011.[2]​ " +U4WRDN,Anexo:Premios y nominaciones de Carolina Arregui,En esta página encontrará los premios y nominaciones que Carolina Arregui ha recibido durante su carrera. +I04UII,Herpysma,"Herpysma es un género monotípico de orquídeas perteneciente a la subfamilia Orchidoideae. Su única especie: Herpysma longicaulis Lindl., Gen. Sp. Orchid. Pl.: 506 (1840), se encuentra en el Himalaya hasta China (oeste de Yunnan) y Sumatra.[1]​ " +TD4QW8,Renault Trucks T,"El Renault Trucks T es un camión Larga Distancia (Longhaul) fabricado por Renault Trucks. Presentado el 11 de junio de 2013 en el show llamado R/Evolution,[1]​ responde a la Norma Euro 6 que necesita un filtro antipartículas.[2]​ El camión existe con dos tipos de cabina, todas de concepción francesa. Tiene características de los modelos antiguos Magnum y Premium. El primero tip tiene motor diésel de 6 cilindros en línea de inyección directa de 380 caballos de vapor (279 kW) a 520 caballos de vapor (382 kW) (con el DTI 11: 380 caballos de vapor (279 kW)/430 caballos de vapor (316 kW)/460 caballos de vapor (338 kW) y con el DTI 13: 440 caballos de vapor (324 kW)/480 caballos de vapor (353 kW)/520 caballos de vapor (382 kW)). El otro tipo tiene un suelo llano llamado Hight Sleeper que sustituyea al Renault Magnum y tiene motores diésel 6 cilindors en línea de inyección directa de 440 caballos de vapor (324 kW) a 520 caballos de vapor (382 kW) (DTI 13: 440 caballos de vapor (324 kW) 480 caballos de vapor (353 kW)/520 caballos de vapor (382 kW)).[3]​ El 23 de septiembre de 2014, ganó el premio Camión Internacional del Año 2015[4]​ en el Salón IAA celebrado en Hannover. " +5OKW5J,Cantón de Montsinéry-Tonnegrande,"El cantón de Montsinéry-Tonnegrande (en francés canton de Montsinéry-Tonnegrande) era una división administrativa francesa, que estaba situada en el departamento y la región de Guayana Francesa.[1]​ El cantón estaba formado por la comuna de Montsinéry-Tonnegrande. El 31 de diciembre de 2015, los cantones de Guayana Francesa fueron suprimidos, en aplicación de la ley n.º 2011-884, de 27 de julio de 2011,[2]​ relativa a las colectividades de Guayana Francesa y Martinica; y específicamente de su artículo 8.º, apartado L558-3 y su comuna pasó a formar parte de la nueva sección de grande Couronne.[3]​ " +Z75SJV,Ecorregión marina Chile central,"La ecorregión marina Chile central (177) es una georregión ecológica situada en el sudoeste de América del Sur. Se la incluye en la provincia marina del Pacífico sureste templado - cálido (en inglés Warm Temperate Southeastern Pacific) de la ecozona oceánica de América del Sur templada (en inglés Temperate South America).[1]​ Se distribuye de manera exclusiva en el litoral marítimo centro-norte de Chile, en aguas del océano Pacífico sudoriental. " +ECXUMG,Norman Johnson,"Norman W. Johnson (12 de noviembre de 1930-13 de julio de 2017) fue un matemático estadounidense que trabajó en el Wheaton College de la Universidad de Massachusetts. Consiguió su Ph.D. por la Universidad de Toronto en 1966 con una tesis titulada The Theory of Uniform Polytopes and Honeycombs bajo la supervisión de H. S. M. Coxeter. En su tesis doctoral de 1966 Johnson descubrió un pequeño grupo de tres polícoros-estrella uniformes parecidos a antiprismas llamados los antiprismas de Johnson. En 1966 enumeró 92 poliedros convexos no uniformes de caras regulares. Victor Zalgaller probó más tarde, en 1969, que la lista de Johnson estaba completa y el conjunto es conocido desde entonces como los sólidos de Johnson. Johnson también participó en el Uniform Polychora Project, un esfuerzo para encontrar y nombrar politopos de mayores dimensiones. " +1G6MIK,Christian Sebastia,"Christian Sebastia Almenar (Ciudad Guayana, Estado Bolívar, Venezuela; 7 de mayo de 1974), más conocido como Christian Sebastia, es un cantante, músico, productor y compositor venezolano. Desde 2006 hasta 2015, fue pastor en la Iglesia de Jesucristo, junto a su esposa Eukarys Sebastia. Es un impulsor contemporáneo de la Adoración y Alabanza[1]​ también llamada música góspel. Christian Sebastia es llamado en el medio artístico como “el Pastor de las Celebrities” y junto a su esposa Eukarys, son consejeros pastorales de parejas y familias de talla Hollywoodenses. El 15 de noviembre del año 2020 Christian[2]​ y su esposa Eukarys[3]​ fueron ordenados como Ministros de la Palabra por la Iglesia Cristiana Reformada de America en Spring, Texas. Christian Sebastia es el primero de 5 hijos del matrimonio de Juan Pablo Sebastia y Aura Mercedes Sebastia,[4]​ jóvenes misioneros venezolanos, quienes en el año de 1969 después de haber terminado sus estudios teológicos en Puerto Rico se trasladaron a Puerto Ordaz, Venezuela, en donde iniciaron su obra misionera. +En 1996 se casó con la venezolana Eukarys Piña, con quien tiene tres hijos: Sabrina Sebastia (1999), Samantha Sebastia (2003) y Christian Sebastia Jr. (2005). La primera producción donde participó Christian Sebastia como cantante fue “La Familia”, interpretó 2 canciones en una producción de 10 temas realizada en 1986 y producida por su padre; éste fue el inicio formal de su carrera musical, misma que le llevó a escenarios importantes como el Nuevo Circo de Caracas, ante un público de más de 9 mil personas. Un año más tarde obtendría el reconocimiento de la audiencia cristiana protestante en español a través de la única emisora cristiana protestante de la época, Radio Trans Mundial.[5]​ En el 2003 el álbum “En Ti” proyectó su carrera musical como artista, compositor y productor al ámbito internacional. En el año 2004 fue el primer cantante venezolano en participar en la “Noche de Gala” de Expolit[6]​ 2004[7]​ y el tema «Me Alegraré y Gozaré» de la producción musical “En Ti” fue incluido en la compilación musical realizada por Expolit titulada “Llamados para este tiempo”,[8]​ donde compartió espacio con los artistas cristianos más reconocidos de la época. Christian ha sido por 14 años ininterrumpidos expositor en Expolit En marzo de 2004, se presentó 6 noches consecutivas en la Monumental de Valencia, con una asistencia diaria de más de 25 mil personas.[9]​ En mayo del año 2004, Christian apareció en la portada número 39, Volumen 11, de la Revista Alerta (fundada en el año 1990 en la ciudad de New York por el grupo de comunicación Alerta TV Network), siendo el primer cantante venezolano en tener esta distinción. Entre algunas de las canciones del álbum “En Ti” se destacan «Tiempo de Júbilo», «En Ti» y «Me Alegraré y Gozaré», canciones que interpretó en el Madison Square Garden de New York entre el 27 y el 29 de julio de 2006.[10]​ Ha sido el primer cantante cristiano venezolano en presentarse ante una audiencia de más de 25 mil personas, junto a otros artistas cristianos anglosajones de reconocida trayectoria como Martha Munizzi y Alvin Slaughter.[11]​ En 2008 fue lanzado al mercado cristiano el álbum “Tu Amor”, grabado en vivo ante más de 3000 personas en las instalaciones de la Iglesia de Jesucristo en Ciudad Guayana. Esta producción cuenta con prestigiosos invitados que cantaron a dueto junto a Christian Sebastia: los temas «Tu Amor» y «Palabra del Señor», con el Pastor y Artista Marcos Witt, 5 veces ganador del Latin Grammy, con una trayectoria de más de 30 años de carrera y más de 60 producciones musicales; «Tu eres mi abrigo» con el Pastor Juan Sebastia, su padre, que tiene en su haber 11 producciones musicales; y «Para darte la Gloria» que es interpretada junto a la artista cristiana Jennifer Salinas. En ese mismo año recibe la distinción del Mara de Oro como mejor producción cristiana de 2008[12]​ +A partir del año 2013 Christian se convierte en el productor de Monica Rodríguez, artista cristiana y primera mujer venezolana en ganar el Latin Grammy 2010 al mejor álbum cristiano del año con la producción musical “Tienes que creer”[13]​ y nominación al Latin Grammy al mejor álbum cristiano 2013 con “Encontré su Amor”,[14]​ también nominado a los premios Arpa ese mismo año. Un año más tarde la producción “Mi Dios es grande” fue nominada a los premios Arpa 2014. En 2014 Christian Sebastia es galardonado por la organización Mara de Oro como Productor por la gira de Monica Rodríguez a través de Ecuador, México, Estados Unidos y Venezuela.[15]​ Durante su carrera ha producido, y participado en numerosos conciertos de asistencia multitudinaria, trabajando en la producción de las siguientes giras de Marcos Witt en Venezuela: «Poderoso» en el año 1998, ante 22 mil personas; «Todos tienen que saber» en el año 2001, ante 25 mil personas; «Sana Nuestra Tierra» en el año 2005, ante 35 mil personas (de la producción ganadora del Grammy en 2003); «Sobrenatural» en el año 2008, ante 60 mil personas; «25 Conmemorativo» en el año 2011, ante 40 mil personas, producción ganadora del Grammy en 2012 y tour donde Christian ganó el Mara de Oro como mejor productor de gira “Marcos Witt – 25 Conmemorativo”[16]​ «Sigues siendo Dios» año 2016 50 mil personas En 2014 participó en el “Festival Juventud Libre”17 junto a otros artistas nacionales e internacionales, contando con una asistencia de más de 25 mil personas.[17]​ En mayo del año 2018 fue lanzado el álbum ""Tengo Fe"", esta producción musical cristiana cuenta con la participación de artistas reconocidos, que interpretaron junto a Christian Sebastia canciones como: ""Tu Amor"" con Ilan Chester, ""Nunca Pude Imaginar"" con Mariaca Semprún, ""Jesús La Razón"" con Luis Fernando Borjas vocalista de Guaco (banda), ""A ti Me Rindo"" con Gabriela Cartulano, nominada al mejor álbum cristiano en la edición de los Grammys Latinos del año 2017, ""Príncipe de Paz"" con Clayton Uehara entre otros.[18]​ Producida por el sello discográfico Carismah Studios y CA Entertainment Group.[19]​ El viernes 5 de abril del año 2019 el álbum ""Tengo Fe"" es nominado a la XV edición de los premios de la Academia Nacional de la Música y Artes Cristianas (Premios Arpa) en tres categorías: ""Mejor Álbum Pop/Fusión"", ""Mejor Canción en Interpretación (Principe de Paz - f.e.a.t. Clayton Uehara)"" y ""Mejor productor."" [20]​ " +S1T5Z5,Vuelo 351 de Japan Airlines,"El vuelo 351 de Japan Airlines fue un avión Boeing 727 con registro JA8315 ""YODOGO"" secuestrado por nueve miembros de la facción Liga-Roja comunista japonesa (precursor del Ejército Rojo Japonés) el 31 de marzo de 1970 mientras volaba de Tokio a Fukuoka. Es un incidente designado generalmente en japonés como el secuestro de Yodogo (よど号ハイジャック事件, Yodogō Haijakku Jiken?). Los secuestradores tomaron 129 rehenes (122 pasajeros y 7 tripulantes) al grito de «¡Somos Ashita no Joe!» y los llevó al Aeropuerto de Fukuoka aunque entre sus demandas estaba viajar a Cuba. Tras tres días de negociaciones y la liberación de parte de los rehenes, finalmente volaron al Aeropuerto Internacional de Gimpo, de Seúl donde liberaron al resto de los rehenes. Entonces procedieron al Aeropuerto de Mirim, de Pyongyang, donde fueron recibidos como héroes por las autoridades norcoreanas, que los condecoraron y les dio asilo político.[1]​ Yoshimi Tanaka fue arrestado en Tailandia y repatriado a Japón en marzo del 2000. Sin embargo, los otros secuestradores permanecen en Corea del Norte, según la policía de Japón.[2]​ El líder del grupo, Takamaro Tamiya, murió en 1995 y Yoshida Kintaro, antes de 1985. Takeshi Okamoto y su esposa, Fukudome Kimiko, es probable que fueran asesinados al intentar huir de Corea del Norte.[3]​ Takahiro Konishi, Shiro Akagi, Kimihuro Uomoto y Moriaki Wakabayashi todavía residen en Corea del Norte. Todos salvo Takeshi Okamoto fueron confirmados vivos en el 2004, cuando fueron entrevistados por Kyodo News. En junio del 2004, los secuestradores restantes hicieron una petición a las autoridades norcoreanas para que les permitieran volver a Japón.[2]​ Entre los pasajeros del vuelo se encontraban Moriaki Wakabayashi, miembro (bajista) en la banda de rock vanguardista Les Rallizes Dénudés y secuestrador; el arzobispo católico y futuro cardenal Stephen Fumio Hamao; el cantante de pop japonés Mita Akira y también el doctor Shigeaki Hinohara, nacido en 1911. " +EFAT0E,Estación de Canet de Mar," Canet de Mar es una estación de la línea R1 de Barcelona y línea RG1 de Gerona de Rodalies Renfe ubicada en el municipio homónimo. La estación está situada junto a la playa, ya que la línea del Maresme en ese tramo va junto a la orilla del mar, algo separada del casco urbano puesto que debe atravesarse la N-II para llegar al mismo. " +R42QZ7,Francisco Moacyr,"Francisco Moacyr Santos, también conocido como Moacyr, fue un futbolista brasileño. Fue llevado al Club América en 1961 por Guillermo Cañedo quien lo vio jugar en Brasil. Jugó 6 años con el Club América y fue bicampeón de Copa en 1963-64 y 1964-65 y campeón de Liga en 1965-66. Para la temporada 1967-1968 fue transferido al equipo Pachuca cuando el equipo ascendió a Primera División. " +RE6KR5,Eduardo García Guerra,"Eduardo García Guerra (Granada, 1827- Granada, 15 de febrero de 1893)[1]​ fue un pintor español. Inició su formación artística en la Academia de Bellas Artes de San Fernando[2]​ con Federico de Madrazo y Carlos Luis de Ribera. Hacia 1853 continuó formándose en París, con Charles Gleyre, especializándose en pintura histórica. También fueron obra suya los frescos que decoraban la bóveda del Teatro Isabel la Católica de Granada que resultó destruido en 1936. En Granada pintó numerosas acuarelas muy apreciadas y premiadas en exposiciones locales. No obstante vivió siempre con modestia gracias a la ayuda que le proporcionaron sus compañeros de tertulia, que le consiguieron un puesto como profesor auxiliar de la Escuela de Bellas Artes de Granada de escasa remuneración. También enseñó como miembro del Liceo de Granada del que se le concedió el título de socio de honor por sus trabajos en la sección de artes del mismo. Igualmente participó en la creación del Centro Artístico. A partir de 1875 abrió taller escuela en la cuesta del Progreso de Granada. Fueron discípulos suyos Valentín Barrecheguren, Isidoro Marín Garés, Enrique Marín Sevilla, Rafael Latorre Viedma, Eugenio Gómez Mir, entre otros, sobre cuyas respectivas obras ejerció cierta influencia. Fue asiduo de la tertulia de La Cuerda, donde era conocido como «Barcas» a causa del tamaño desmesurado de sus pies y calzado y en la que introdujo a su discípulo Valentín Barrecheguren. " +82Q9C1,La maestra normal,"La maestra normal es una película de Argentina filmada en Eastmancolor dirigida por Carlos Orgambide según su propio guion escrito en colaboración con Stella de la Rosa y Lucía Gálvez sobre la novela homónima de Manuel Gálvez que se estrenó el 21 de noviembre de 1996 y que tuvo como actores principales a Carolina Fal, Adrián Yospe, Pepe Soriano y Julieta Ortega. Aventura romántica entre un joven maestro que llega desde Buenos Aires a un pueblo riojano y una muchacha con un pasado pecaminoso, entre la hipocresías, los odios y los comentarios de la gente del lugar. Sergio Wolf en Film escribió: Martín Pérez en Página 12 opinó: Rafael Granado en Clarín dijo: " +IJ4LNM,"Mineros de Zacatecas ""B""","El Club Mineros de Zacatecas B fue un equipo de fútbol mexicano que participó desde 2015 hasta 2017 en la Liga Premier de Ascenso, y en la Serie B de México desde junio de 2017 hasta junio de 2020. Su última sede fue el Estadio Carlos Vega Villalba de la ciudad de Zacatecas, Zacatecas, México, y era el equipo filial de Mineros de Zacatecas de la Liga de Expansión MX. Al no conseguir que Estudiantes Tecos regresara a la Primera División de México, el presidente de Grupo Pachuca, Jesús Martínez Patiño, confirmó el 28 de mayo de 2014, un cambio de nombre y sede, anunciando que el equipo se mudaría de Jalisco a Zacatecas, y tomaría el nombre de Mineros de Zacatecas. Esto sucedió debido a que existía un acuerdo con el gobierno zacatecano de enviar a un equipo de fútbol profesional a esa entidad, y apoyado también por el hecho de que en Guadalajara había demasiada competencia, ya que también se encontraban los equipos de Chivas, Atlas y Leones Negros.[1]​ Días después de este anuncio, Mineros de Zacatecas anunció que el equipo de Segunda División se quedaría en Zapopan ya que se tenía la intención de seguir con la formación de talentos en Jalisco, por lo que este equipo se quedaría con el escudo y el nombre de Estudiantes Tecos, jugaría sus partidos como local en el Estadio 3 de Marzo de Zapopan, Jalisco y tomaría el rol como primer equipo del mismo, pero seguiría siendo filial del Club Deportivo Mineros de Zacatecas.[2]​[3]​ El 27 de mayo del 2015, la directiva de Mineros de Zacatecas informó que a partir del Torneo Apertura 2015, los equipos de la Segunda y Tercera División se mudarían a Zacatecas, con esto culminaría el proceso de mudanza del equipo al Estado y el club tendría concreto todo su esquema de fuerzas básicas.[4]​ Con la llegada del equipo de Mineros del Ascenso MX, el equipo Águilas Reales de Zacatecas de la Segunda División fue vendido ya que no tenía caso que se tuvieran dos equipos de casi la misma categoría, por lo que con la llegada de Mineros de Zacatecas B, solo se quedaron dos equipos de la capital de Zacatecas en la Segunda División, los cuales serían los Tuzos de la Universidad Autónoma de Zacatecas y la filial de Mineros de Zacatecas.[5]​ El equipo de Segunda División se compuso inicialmente por algunos jugadores de la antigua filial de Estudiantes Tecos, y el resto se conformó por futbolistas elegidos en las visorias que Mineros hizo a su llegada a Zacatecas, y también por jugadores de otros equipos de la entidad. Entre el Apertura 2015 y hasta el Clausura 2017 (dos años), el equipo participó en la Liga Premier de Ascenso (hoy conocida como Serie A de México), y disputaba sus partidos en el Estadio Francisco Villa (hoy conocido como Estadio Carlos Vega Villalba). Para agosto de 2017, y por cambios en los reglamentos de la categoría en la Segunda División, el equipo fue movido a la Serie B de México, y desde el Apertura 2017 hasta el Clausura 2018 (un año) tuvo como sede el Campo Deportivo ""La Alberca"", ubicado en el municipio de Tlaltenango, Zacatecas. En 2018, la liga cambió a la modalidad de torneos largos, por lo que para el inicio de la Temporada 2018-19, el equipo regresó a la capital zacatecana para disputar sus partidos, de nueva cuenta, en el Estadio Carlos Vega Villalba, pero continuó en la Serie B hasta la desaparición del equipo. En junio de 2020, y luego de la compra de la franquicia por el empresario Eduardo López Muñoz, la directiva optó por utilizar una base de jugadores que participaban en esta filial para poder llenar los huecos de los futbolistas que habían regresado a Grupo Pachuca luego de la venta, y así poder participar en la recién creada Liga de Expansión MX, por lo que Mineros de Zacatecas B terminó desapareciendo para el inicio de la Temporada 2020-21. El Estadio Carlos Vega Villalba tiene un aforo aproximado de 20,000 personas, está ubicado en la Ciudad de Zacatecas, y es el hogar de los Mineros de Zacatecas. Fue inaugurado en 1986 con un partido amistoso entre Leones Negros U de G y una versión juvenil de la Selección de fútbol de Corea del Sur con marcador favorable a los jaliscienses por 1 a 0 con gol de Francisco ""Médico"" Ríos. El 8 de septiembre de 1996 se celebró un juego oficial de Primera División entre Santos Laguna y el Club Deportivo Guadalajara, empatando a 1 en la Fecha 5 del Torneo de Invierno ´96. En 1999, 2000 y 2001 el estadio Francisco Villa albergó la Copa Corona, torneo que se realizaba en la pretemporada del torneo Apertura del fútbol mexicano en formato cuadrangular, es decir con 3 equipos de la Primera División y el anfitrión, que era el equipo local de aquel entonces, la desaparecida Real Sociedad de Zacatecas que militaba en la Liga de Ascenso. En las primeras dos ediciones jugaban la final los equipos ganadores del primer partido y los perdedores jugaban por el tercer lugar, y en la última edición el ganador de la copa era el que más puntos obtuviera. He aquí los ganadores de dichos torneos. Estos mismos equipos disputaron el 2 de enero de 2011 un partido de pretemporada que terminó 2-1 a favor de Jaguares, con goles de Jackson Martínez y Antonio Pedroza, por Santos anota Rodrigo Ruiz. Mientras que en el 2011 Santos y América se enfrentaron en el cual Santos derrotó a América por el marcador 2-1 El viernes 25 de julio de 2014 en un partido correspondiente a la jornada 2 del torneo Ascenso MX, Gustavo Ramírez Rojas le daría la bienvenida en casa a Mineros haciendo el segundo gol más rápido del mundo a los 4 segundos (después del gol del serbio Vuk Bakic que fue a los dos segundos). Actualizado al 30 de junio de 2020. " +OH3ZBS,Sporting Fingal Football Club,"El Sporting Fingal Football Club (Cumann Peile Fine Gall Spórtúil en gaélico) fue un club de fútbol profesional del condado de Fingal y la ciudad de Dublín, Irlanda. El club compitió en la máxima categoría de la liga irlandesa. Liam Buckley, antiguo jugador racinguista, fue el entrenador del Sporting Fingal. El club jugó sus encuentros como local en el Morton Stadium de Santry, Dublín. La idea para la creación del club partió del Consejo del Condado de Fingal como parte del plan de desarrollo del fútbol a largo plazo en el condado.[1]​ El objetivo final era lograr que un equipo de Fingal participara en la Liga irlandesa, así como la construcción de un centro de excelencia al norte de Swords (Dublín). El plan se aceleró ante la renuncia del Kilkenny City AFC a su plaza en la Liga, dando la oportunidad al Sporting Fingal para conseguir la plaza bastante antes de lo que estaba pensado.[2]​ El consorcio que apoyó al club estuvo formado por Twinlite (una compañía de desarrollo de propiedades) y Keelings (una distribuidora de fruta y verduras).[3]​ El club como tal se creó en 2007 y fue presentado oficialmente el 11 de febrero de 2008.[4]​ El Sporting Fingal, que en principio iba a jugar la liga 2008 en el A Championship (tercer escalón de la Liga irlandesa, en el que militan los filiales de los equipos de las dos divisiones superiores y unos pocos equipos no filiales, los únicos con derecho al ascenso), acabó ocupando la plaza del ya mencionado Kilkenny City en la First Division[5]​ (segunda categoría de la Liga). La campaña 2008 fue muy positiva, finalizando en la cuarta posición por detrás de Dundalk, Shelbourne y Waterford Utd. En diciembre de 2008 el club anunció que incrementaría su presupuesto de cara a la temporada 2009 en la First Division de la Liga de Irlanda. Esa temporada fue un gran éxito para el club del norte de Dublín, logrando el ascenso a la Premier Division tras vencer en un play-off a Bray Wanderers por un global de 4-2 y venciendo en la final de la Copa de Irlanda a Sligo Rovers remontando un 0-1 para ganar por 2-1 en los últimos minutos. Al lograr el título copero se clasificaron para UEFA Europa League (antigua Copa de la UEFA).[6]​[7]​ La temporada 2010 el Sporting Fingal jugó en la máxima categoría de la Liga irlandesa (la Premier Division) y en competición europea (UEFA Europa League). En la Europa League el club se enfrentó al CS Marítimo de Funchal (Portugal), jugando el encuentro de ida en el Estadio da Madeira, perdiendo por un esperanzador 3-2. Los dos goles marcados fuera de casa le daban a los irlandeses la oportunidad de remontar la eliminatoria en casa. Sin embargo, el encuentro de vuelta lo volvió a ganar el Marítimo de Funchal por 2-3, quedando el Sporting Fingal eliminado de Europa.[8]​ En la competición liguera el club cuajó una buena temporada de debut, finalizando en la cuarta posición, por detrás de Shamrock Rovers F.C., Bohemian F.C. y Sligo Rovers F.C.. Gracias a esa cuarta posición el club logró plaza en la UEFA Europa League por segunda temporada consecutiva. En enero de 2011 uno de los dos grandes inversores en el Sporting Fingal retiró su apoyo por problemas económicos derivados de la crisis económica irlandesa. El club se lanzó a la búsqueda de un patrocinador alternativo, pero en febrero, a escasas tres semanas del inicio del campeonato liguero el club dio la carta de libertad a todos sus jugadores, renunciando a los pocos días a su derecho a participar en la Liga irlandesa, lo que significó la desaparición efectiva del club. " +ZEREU2,Lenguas del noreste de Vanuatu e isla Banks,Las lenguas del noreste de Vanuatu e isla Banks son un subgrupo de las lenguas del norte y centro de Vanuatu. Consiste en casi ochenta idiomas. +N8S43M,Pierre Daunou,"Pierre Claude François Daunou fue un político, archivista e historiador francés, secretario perpetuo de la Academia de Inscripciones y Lenguas Antiguas, nacido en Boulogne Sur Mer el 18 de agosto de 1761 y fallece en Paris el 20 de junio de 1840. Procedente de una familia que fue protestante en el siglo XVII, hijo de Pierre Daunou, cirujano en Boulogne Sur Mer y de Marie- Antoinette- Péronne Sauzet, Pierre Danou era estudiante y profesor en Oratorianos. Ordenado sacerdote en 1787, fue profesor de bellas letras, filosofía y teología en varias universidades de los Oratorianos. Había publicado un discurso sobre la influencia literaria de Boileau (1787) que fue coronado por la Academia de Nîmes, y la Memoria sobre el origen, el alcance y los límites de la autoridad paterna (1788), que fue distinguido por la Academia de Berlín. Durante la Revolución Francesa, abrazó las nuevas ideas, y habiendo tomado partido por la Constitución Civil del Clero, se convirtió en vicario general del obispo constitucional del Pas-de-Calais (1791). +El 9 de septiembre de 1792, el departamento lo invitó a participar en la Convención, donde se distinguió por su moderación. Opuesto a la comparecencia de Luis XVI, publicó Consideraciones sobre el juicio de Luis XVI, y por su propia moderación, votó, el 20 de enero de 1793, a favor de la pena de prisión hasta que volviese la paz, seguido por la deportación del rey. Trazó un amplio programa de educación pública y presentó una moción de orden en el trabajo de elaboración de la constitución (abril de 1793). +Su protesta contra la detención de los Girondinos provocó su encarcelamiento - con otros 72 convencionalistas - el 3 de octubre de 1793. Salió de la cárcel el 24 de octubre de 1794, después del 9 de Termido (calendario revolucionario). Una vez libre, retomó su lugar en la convención termidoriana, donde fue uno de los once diputados responsables de la redacción de la Constitución del año III (1795). +Presentó un informe ""sobre las maneras de dar más intensidad al gobierno"", defendió el informe sobre la ley electoral, en la educación pública y la organización del Instituto de Francia. La ley de 3 de Brumario del año IV de la educación pública es llamada ley Daunou. +Secretario de la Convención el primer nivoso del año III (21 de diciembre de 1794), presidente de la Asamblea el 18 de noviembre del año III (5 de agosto de 1795), fue nombrado miembro del Instituto el 29 de febrero del año IV (20 de noviembre de 1795) y entró el 23 de vendimiario (14 de octubre de 1796) en el Consejo de los Quinientos, del que fue nombrado secretario el 1 Germinal Año V (21 de marzo de 1797) y presidente el 3 de Fructidor Año VI (20 de agosto de 1798) después de ser reelegido por el departamento de Pas-de-Calais, el 23 de julio año VI (12 de abril de 1798). +Se encargó de las cuestiones de la educación pública, de la organización de la Corte Suprema, de la represión de los delitos de prensa, de la ley electoral, etc. Fue enviado en una misión a Roma en 1798 tras el asesinato del general Duphot donde redactó la Constitución de la República romana. Al mismo tiempo, fue nombrado director de la Biblioteca de Sainte-Geneviève. Ingresó en Francia en el momento del golpe de Estado del 18 de febrero, colaboró y formó parte el 19 de febrero del año VIII ( 10 de noviembre de 1799) del comité provisional de la legislatura y contribuyó a la redacción de la Constitución del año VIII. Publicó, a petición de Bonaparte, un ensayo histórico sobre el poder temporal de los Papas (1799). Llamado al Consejo de Estado el 3 de abril año VIII (24 de diciembre de 1799), se negó a esta entrada y al día siguiente fue al tribunal, del que se convirtió en presidente. Su actitud fue juzgada por ser demasiado independentista , sus discursos en contra de la autoridad excesiva de los prefectos y la organización de los tribunales especiales, se entiende como la ""ideología"" en la primera fase a partir de 1802. Se negó de nuevo al Consejo de Estado, y la dirección de la instrucción pública, y aceptó únicamente las funciones de archivista del cuerpo legislativo el 24 de marzo XIII (15 de diciembre de 1804) para sustituir a Camus y Cruz de Caballero de la Legión de honor (1810). Por demasiado independiente de mente para seguir cuidando la política, se dedicó desde la organización de bibliotecas y archivos, y en 1804 se convirtió en general Guardián de los Archivos del Imperio y censor imperial en 1810. Amenazado en diciembre de 1815 por el conde de Vaublanc de ser privado de sus funciones a los archivos, escribió al ministro que ""él atribuye opiniones que nunca había tenido."" Con el tiempo pierde su cargo el 23 de febrero de 1816 (que le fue restaurada en 1830), pero en 1819 fue elegido profesor en el Colegio de Francia en la historia y el púlpito moral. Sus enseñanzas, llenas de erudición sólida y una crítica ingeniosa, fueron muy concurridas. También se convirtió en editor del Journal des savants. Elegido por el departamento de Finisterre universidad el 25 de marzo de 1819 en remplazamiento de Manuel quien optó por la Vendée, y se sentó en la oposición constitucional. Salió de la Habitación a la renovación de 1820 y volvió allí el 21 de abril de 1828, enviado por los votantes del distrito 1 de Finisterre (Brest) en sustitución del conde de Kératry, que había optado por Les Sables d'Olonne . Firmó la dirección de 221 contra el ministerio Polignac y fue reelegido 23 de junio de 1830. Después de los Tres Gloriosos, la monarquía de Julio en 1830 le dio sus funciones del Archivo general de la Guardia que ocupó hasta su muerte en 1840 y donde dejó una marca de tal manera que habla hoy de ""sillón de Daunou ""para referirse a la posición de Director de los Archivos. Tras su nombramiento a los Archivos, Daunou había obtenido la confirmación de sus electores de su mandato como diputado el 21 de octubre de 1830, y obtenido la renovación el 5 de julio de 1831. Se desempeñó hasta 1834 las elecciones y presentado a la Cámara de Diputados varios informes, entre otros sobre la educación primaria (diciembre de 1831). Miembro de la Academia de Ciencias Morales y Políticas en su reorganización en 1832, se convirtió en secretario perpetuo de la Academia de Inscripciones y Bellas Letras (1838) y fue elevado a la dignidad de Francia (7 de noviembre de 1839) mucho antes de su muerte Entre las muchas publicaciones de Daunou incluye: También publicó muchas ediciones , con referencias a diversos autores, como: Él dejó un Curso de estudios históricos, publicado después de su muerte por Alphonse-Honoré Taillandier y Gorré (1842-49, 20 vol in-8.): Este libro, fruto de las lecciones que él hacía en el Colegio de Francia, se ocupa de la ""manera de escribir la historia, los recursos de la crítica histórica."" Daunou dio su nombre a una universidad de su ciudad natal, así como un teatro y una cuadra del segundo distrito de París. " +5LQWM9,GloboNews,"GloboNews es un canal brasileño de televisión de paga basado en noticias. Fue fundado el 15 de octubre de 1996 y es propiedad de Canais Globo, una división del Grupo Globo. Es un nuevo canal de TV de paga que transmite contenido periodístico las 24 horas del día, los 7 días de la semana.[1]​ El proyecto comenzó en 1994 cuando Evandro Carlos de Andrade, quien dejó la dirección del periódico O Globo después de 24 años, asumió la dirección de Periodismo y Deportes de TV Globo. Invitó a Alice-Maria Reiniger a regresar a la empresa, quien había dejado el Grupo Globo junto con Armando Nogueira (entonces director de Periodismo de TV) en 1990. Decidieron hacer la agencia de noticias inspirándose por el exitoso modelo internacional de televisión por cable de noticias como el que hace el CNN. Finalmente apareció el 15 de octubre de 1996, pasando inicialmente por un período de prueba, con Alice-Maria Reiniger y Evandro Carlos de Andrade. Desde el comienzo GloboNews se emitió con noticias destacadas nacionales e internacionales. Además se transmitía en una red interna hasta que finalmente se ajustaba el idioma y se seleccionaban los hosts. Aunque está restringido a suscriptores de televisión por cable y satélite, GloboNews se convirtió así en el primer canal de noticias en Brasil.[1]​ En 2013 también se introdujo el HD.[2]​ El canal prosperó hasta convertirse en 2016 en el tercer canal de TV paga con mayor audiencia en Brasil, solo detrás de los canales infantiles Discovery Kids y Cartoon Network. En 2017, incluso superó en audiencia por momentos a los canales de TV abierta SBT y Record, quedando solo detrás de la principal emisora ​​del grupo, TV Globo. De esa manera GloboNews se ha convertido en el líder de audiencia entre los canales de noticias de TV paga y tiene los mejores índices de audiencia de prestigio de marca entre sus rivales.[1]​ " +9HVXE9,Venturi Automobiles,"Venturi Automobiles es un fabricante de automóviles de origen francés con sede actual en Mónaco. Originalmente era ""Ventury"" (con y), pero se cambió para ponerle la ""i"" latina para que pareciera y compitiera con la marca conocida y de prestigio Ferrari. El primer modelo se presentó en 1984, creado por Claude Poiraud y Gerard Godfroy, dos ingenieros formados en Heuliez. El objetivo era presentar el único Gran Turismo capaz de competir con el Aston Martin inglés, el Ferrari italiano y el Porsche alemán. El primer prototipo utilizaba el motor del Volkswagen Golf GTi. El nombre originalmente se deletreaba ""Ventury"", con una ""y"" al final. En 1985, se mostró la versión con el motor de 200 CV (197 HP; 147 kW) del Peugeot 505 Turbo,[1]​ pero ya en el Salón del Automóvil de París dispuso de un motor V6. La fabricación comenzó en 1987, con cinco años consecutivos de producción. Las oficinas centrales de la compañía estaban ubicadas en Couëron, Región de Países del Loira, donde se fabricaron casi 750 unidades en los 20 años siguientes. Desde 1987 hasta mediados de la década de 1990, se construyeron un cupé y un roadster con motor V6 PRV turbo y caja de cambios Renault. La potencia pasó de 160 a 260 CV (158 a 256 HP) (118 a 191 kW) para las series MVS Venturi Coupé y Transcup. También participó brevemente con el equipo de Larrousse de Fórmula 1. El automóvil del equipo de 1992 que llevaba el nombre de Venturi, fue diseñado y construido por Venturi Larousse UK, una compañía británica conocida anteriormente como Fomet 1, que había diseñado previamente los automóviles Fondmetal Fórmula 1 en 1991.[2]​ La marca demostró que sus automóviles son los más exclusivos del mercado francés. El Venturi 400 GT sigue siendo uno de los mejores coches jamás producidos y, de hecho, fue el primero del mundo en utilizar frenos de carbono.[3]​ Fiel a esa afirmación, el Atlantic 400 GT con un V6 biturbo de 2975 cm³ (3 L; 181,5 plg³) DOHC de cuatro válvulas por cilindro que desarrollaba 408 CV (402 HP; 300 kW) a las 6000 rpm y un par motor máximo de 53 kg·m (520 N·m; 383 lb·pie) a las 4500 rpm y una relación de compresión de 7.3:1,[4]​ ofreció un rendimiento excelente que lo emparejaba con los Ferrari de principios de los 1990. El 400 GT podía pasar de 0 a 100 km/h (62 mph) en 4.7 segundos y alcanzar una velocidad máxima de 291 km/h (181 mph), mientras que el Atlantique 300 Biturbo también tenía un V6, pero con 310 CV (306 HP; 228 kW) que pasaba de 0 a 100 km/h (62 mph) en 4.7 segundos y alcanzaba una velocidad máxima de 275 km/h (171 mph).[5]​ Se construyó una edición limitada del 400 GTR para satisfacer los requisitos de homologación para competir en las 24 Horas de Le Mans. La competencia de alto nivel proporcionó fama a la marca. Stéphane Ratel, quien más tarde participaría en el Campeonato FIA GT, fue el artífice del Trofeo de Conductores Venturi Gentlemen, que reunió una impresionante variedad de 75 conductores. Venturi también ha ganado fama a través de sus brillantes actuaciones en las 24 Horas de Le Mans, particularmente en 1993 con Christophe Dechavanne y Jacques Laffite en el equipo Venturi Jaccadi, y en 1995 con Paul Belmondo en el 600 SLM. Sin embargo, fue en las BPR Global GT Series donde Venturi estableció su pedigrí derrotando a Porsche y Ferrari en varias ocasiones. En 1994, en Dijon-Prenois, con Ferte y Neugarten en el 600 LM Jaccadi; en los 1000 km de París con Henri Pescarolo y Jean-Claude Basso en el 600 LM; y finalmente en la carrera de las 4 Horas de Spa, una vez más con Michel Ferté y Michel Neugarten. Esta empresa compitió brevemente en Fórmula 1 junto al equipo Larrousse. El monoplaza de 1992 se denominó Venturi LC92, fue motorizado por Lamborghini, pilotado por Bertrand Gachot y Ukyō Katayama, logrando obtener un punto.[6]​ Desde 2014, Venturi tiene un equipo que compite en Fórmula E, fundado con el apoyo del actor estadounidense Leonardo DiCaprio.[7]​ En 2018 se anunciaba que sus pilotos para la siguiente temporada serían Felipe Massa y Edoardo Mortara.[8]​ " +FH7XXU,Explorers Grand Slam,"El ""Explorers Grand Slam"" o ""Adventurers Grand Slam"" es un reto para aventureros que consiste en alcanzar el Polo Norte, el Polo Sur y todas las 7 cumbres más altas de cada continente.[1]​ David Hempleman-Adams fue el primero en completar este reto en 1998.[2]​ En abril de 2005, Park Young Seok completó un mayor ""Explorers Grand Slam"", que incluyó adicionalmente ascender todas las 14 Ochomil.[3]​ En 2011, el exjugador de Rugby Richard Parks se convirtió en la primera persona en completar el gran reto en un año calendario, lográndolo en siete meses.[4]​ Se conoce como las Siete Cumbres a las más altas montañas de cada uno de los siete continentes. Debido a las diferentes interpretaciones sobre los límites de los continentes (geográficas, geológicas, geopolíticas) no existe un consenso sobre cuales son las siete cumbres, por lo que en realidad son nueve las montañas que podrían integrar dicha lista. La primera lista de las siete cumbres, conocida como Lista de Bass o Lista Kosciuszko, elige a la montaña más alta de Australia (Monte Kosciuszko, 2228 mnsm) como la más alta de Oceanía. La Lista de Messner o Lista Carstensz, sustituye el Monte Kosciuszko por el Nemangkawi / Jaya o pirámide de Carstensz (4884 m s. n. m.), el pico más alto de Oceanía, en la isla de Nueva Guinea. Ninguna de las dos listas incluyen al Mont Blanc como el más alto de Europa. Desde el punto de vista de la dificultad técnica, la lista de Messner es el más difícil ya que escalar el Nemangkawi / Jaya es una verdadera expedición, y el logro de la cumbre del Kosciuszko es relativamente fácil. Alcanzar la cima de las Siete Cumbres es considerado uno de los mayores desafíos en el montañismo. Tan solo cerca de 30 personas han completado el ""Explorers Grand Slam"" [¿cuándo?] incluyendo a: " +XD6OQ8,Shelby Lynne,"Shelby Lynne (nacida Shelby Lynn Moorer, 22 de octubre de 1968, Quantico, Virginia) es una cantante y compositora estadounidense. El éxito de su álbum I Am Shelby Lynne, de 1999, la hizo ganar el Grammy a Mejor Nuevo Artista. También publicó un álbum de tributo a Dusty Springfield llamado Just a Little Lovin en 2008. Lynne es conocida por su distintiva voz de contralto.[1]​[2]​ Shelby Lynne nació en Virginia y creció en Mobile, Alabama donde asiste al Instituto Theodore. La música era importante para su familia.[3]​ Su padre, quién trabajó como profesor de inglés y agente correccional juvenil, tocaba la guitarra, mientras que su madre era cantante. Su padre también bebía en exceso. El 12 de agosto de 1986, cuándo Lynne tenía 17 años, su padre dispara y mata a su madre y después se quita la vida.[4]​ Ella y su hermana más joven Allison Moorer son acogidas por parientes. Lynne apareció en TNN show: Nashville Now en 1987. Pronto obtiene un contrato de grabación con Epic. Su primer registro para Epic fue un dúo con George Jones, ""If I Could Bottle This Up"", el cual llega al TOP 50 en 1988. En 1989 Epic une a Lynne con el productor Billy Sherrill para su álbum de debut: Sunrise. El siguiente de 1990, Tough All Over, tomó una orientación más country y el de 1991 Soft Talk encontraba a Lynne girando hacia el country pop. Lynne coloca varias canciones en las listas country durante este periodo, pero ninguna consiguió entrar en el TOP 20. Los críticos generalmente consideraron su talento prometedor y gana el ACM de Nueva Vocalista en 1990. Aun así, se cansa de la carencia de control sobre su imagen y dirección musical. Sale de Epic y firma con la etiqueta Morgan Creek, más pequeña, debutando en 1993 con Tentación, en los estilos Western swing y jazz de big band. La etiqueta cerró no mucho tiempo después y ella ficha por Magnatone para el álbum de 1995, Inquieto, el cual marca un regreso al estilo del country contemporáneo. Después, Lynne dejó de grabar durante varios años. En esa época un proyecto notable fue su colaboración con Vince Gill en 1996, en el álbum High Lonesome Road, donde proporciona la voz de fondo y las armonías vocales en la canción ""You And You Alone"". +Vince Gill y Shelby Lynne cantaron la canción en el espectáculo de los premios CMA de 1997. En 1998, Lynne se trasladó a Palm Springs, California.[5]​ Para su siguiente registro trabaja con el productor y compositor Bill Bottrell. El resultado fue el confesional y ecléctico álbum de country alternativo I Am Shelby Lynne. ""El álbum provino de mi rincón más vulnerable y desesperado,"" recuerda años más tarde y añade: "" Pienso en él todos los días.""[4]​ Island Def Jam publicó el álbum en Inglaterra durante 1999 y en los EE.UU. el año siguiente, con aclamación de la crítica.[6]​ En los 43.º Grammy Awards, en febrero de 2001, gana el premio para Mejor Artista Nuevo. ""Trece años y seis álbumes para conseguir llegar aquí,"" dijo Lynne durante su discurso de aceptación.[7]​ Una de las canciones, ""Dream Some"", también aparece en la banda sonora de la película El diario de Bridget Jones. Su álbum siguiente Love, Shelby, de 2001 fue producido por Glen Ballard y presentó un sonido más influido por el pop. El álbum recibió críticas mixtas. Lynne realizó un esfuerzo más personal en su siguiente álbum: Crisis de identidad, que produjo ella misma y grabó en gran parte en su estudio de casa y con pocos músicos adicionales. Muchas de las 12 pistas se centraron en temas oscuros, pero había también canciones más ligeras como ""One With the Sun"" (inspirada en una conversación con Willie Nelson).[8]​ El álbum se publicó en Capitol Records en septiembre de 2003. Los críticos le dieron notas altas; en AllMusic Thom Jurek escribió, "" No hay ninguna crisis de identidad aquí, solo la indeleble marca de una madura, intensa, y siempre comprometida artista.""[9]​ Suit Yourself (2005) también recibió elogios de los críticos. Aun así, ninguno de los dos fue un éxito comercial. Su álbum Just a Little Lovin', publicado en 2008 por Lost Highway Records, es un tributo a la cantante británica Dusty Springfield. El productor era Phil Ramone, quién había trabajado con Springfield en ""La Mirada de Amor"". Just a Little Lovin' lograba el número 41 en la lista Billboard 200. La producción austera y extremadamente bien grabada del álbum, combinando con su selección de canciones ha hecho este álbum un disco favorito de audiófilo ""demo"" y como resultado el álbum ha sido reestrenado en vinilo de audiófilo grado 200g así como en SACD.[10]​ Siguiendo a una disputa con Lost Highway, Lynne empezó con su etiqueta propia, llamada Everso Records. ""Planeo aprovechando mi libertad, trabajando duro y dejando fuera muchos registros,"" dijo en una entrevista.[11]​ La primera publicación fue su álbum: Lágrimas , Mentiras y Coartadas (2010). Siguió un año más tarde Feliz Navidad, presentando clásicas como ""El Tiempo de Navidad Está Aquí"" y ""Noche Santa"". Después publica Revelation Road (2011), en el cual toca todos los instrumentos.[12]​ En 2013 publica el EP: Thanks con 5 nuevas canciones. Lynne graba Thanks al Everso Studio en Palm Desert, CA con el coproductor Ben Peeler, quien también toca la guitarra y hace coros. También participa Maxine Waters en el piano y vocales, Michael Jerome en la percusión y Ed Maxwell en el bajo, Wurlitzer, Moog y vocales. I Can't Imagine, su álbum núm. 13 y el primero para Rounder Records, es la más bella e intensa colección de canciones desde I Am Shelby Lynne de 1999. Las canciones reflejan la panoplia de sus influencias del Southern soul, Crescent City R&B y California country a las raíces de Woody Guthrie, el roots blues y de Billie Holiday. I Can't Imagine es un trabajo inspirado de gran pureza y profundidad. Lynne cantó la canción de John Lennon ""Mother"" en Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music, en octubre de 2001 y en el Teatro Within en el Tributo del 30 aniversario de Lennon, en noviembre de 2010.[13]​ Ha trabajado profesionalmente con su hermana Allison Moorer. En el álbum de Moorer en vivo: Show, publicado en 2003, Lynne actuó en tres dúos con su hermana. Lynne también escribió: ""She Knows Where She Goes"", una de las canciones que presentó en el álbum Mockingbird de 2008. Las dos hermanas actuaron en cinco conciertos juntas durante el qué llamaron: Side by Side tour. Los conciertos tuvieron lugar de octubre a diciembre de 2010 en San Francisco, Nueva York, Virginia y Alabama.[14]​[15]​ En 2002 canta un dúo con Raul Malo en su primer álbum Today. La canción se titula ""Takes Two To Tango"". En 2004 canta un dúo titulado: ""Can't Go Back Home"", en el álbum de Tony Joe White ""Las Heroínas"". En 2007 actúa en vocales de fondo en el cuarto álbum de Marc Cohn, Join the Parade. Lynne ha hecho algunas actuaciones en la pantalla. Retrata a la madre, Carrie de Johnny Cash en 2005 en la película: Walk the Line. Aparece en un episodio de la serie dramática de Lifetime Mujeres del Ejército como una cantante country intentando reunirse con su hijo. Actúa también en un episodio de la serie de comedia de Starz: Head Case . [1] [2] [1] [3] [2] [1] [1] [4] [5] [6] [3] positions [4] [8] positions [9] [10] [9] [9] [11] [12] positions Grammy 2001: Premio a Nuevo Mejor Artista La Academia de Música Country le otorga en 1990 el premio a Mejor Nueva Vocalista Femenina del Año. En el 2016 le ha sido concedido el Premio al Artista Pionero de Americana de los Americana Music Honors & Awards, por la Americana Music Association. " +0QZ721,Loko,"Loko es una localidad del municipio de Põlva, en el condado de Põlva, Estonia, con una población censada a final del año 2011 de 30 habitantes. Se encuentra ubicada en el centro del condado, cerca de los ríos Ora y Ahja (cuenca hidrográfica del Emajõgi), de la frontera con el condado de Tartu, y al suroeste del lago Peipus.[2]​ " +F12FAZ,Anexo:Semifinales de la Copa Argentina 2022,"Las semifinales de la Copa Argentina 2022 fueron la instancia eliminatoria del torneo que enfrentó a los cuatro equipos clasificados en los cuartos de final. Los partidos se jugaron el 26 de octubre de 2022. Los dos ganadores pasaron a la final.[1]​ La fase se disputó por eliminación directa a un solo partido, en cancha neutral, según un esquema prefijado. De haberse producido empate, se procedió a la definición por tiros desde el punto penal. Acevedo Estigarribia Giani Cobos Ó. Romero Langoni Varela Sández Villa " +6LSZ40,Vesre,"El vesre, verse o verre («revés», al revés) es un mecanismo de formación de palabras que consiste en la permutación o metátesis de las sílabas de un vocablo.[1]​ En su variante rioplatense se trata de una jerigonza utilizada a lo largo de buena parte de los territorios argentino y uruguayo tras ser popularizada por los tangueros a principios del siglo XX. En la obra Romances de germanía de varios autores, editada en 1609 por Juan Hidalgo, ya aparecen vocablos en vesre, lo que indica su vieja data. En cuanto forma de jerigonza, su función ha sido inicialmente cierto grado de complicidad al dificultar –al menos mínimamente– lo expresado en vesre a alguien extraño al endogrupo. Ahora bien, como el vesre puede ser bastante fácilmente ""decodificado"" en poco tiempo por un oyente habitual, su función lingüística actual es la de una coloquialidad que supone un fuerte grado de confianza (aunque en los medios masivos de comunicación esta coloquialidad se transforma en una pseudoconfianza en la cual se implica a la audiencia). En el Río de la Plata el hablar al vesre comenzó en el último cuarto del siglo XIX y, como recurso jocoso, fue utilizado por los sainetistas, autores teatrales y poetas populares entre 1910 y 1940. Al ser empleado por toda la población el vesre ha dejado de ser un sociolecto y un cronolecto, siendo frecuentes frases como «el que te jedi» (el que te dije), muy usada para aludir a un sujeto tácito que no se quiere nombrar, en muchos casos por considerárselo portador de problemas o incluso de infortunio. Aunque según algunos autores el vesre no es lunfardo, lo cierto es que muchos términos en lunfardo también corresponden al vesre. Algunos vesre o vesreísmos,[2]�� que son irregulares, no aplican totalmente la regla de inversión para permitir una adaptación fonética. Así, mientras que ocurre una inversión silábica en palabras como bacán (adinerado o bueno) que se convierte en camba, en otras la metátesis no es exactamente una inversión silábica; por ejemplo, trabajo da jotraba y gallego da yoyega (yoyega por su parte tiene un sentido traslativo, por metonimia, ya que si inicialmente era el gentilicio gallego en vesre, luego ha pasado a significar a todo español o a toda persona con muy evidentes linajes españoles). Asimismo, en ciertas ocasiones una palabra se somete al vesreamiento según más de una fórmula: trabajo → jotraba, batrajo.[3]​ En algunos casos, se suprime una letra para que la palabra cumpla con las reglas del idioma castellano, tal es el caso de zapi que es el vesre de la palabra pizza. A veces algunas combinaciones afortunadas permiten un doble juego: colimba (soldado conscripto) sería el vesre irregular de milico pero también indica COrre, LIMpia y BArre. En otras la inversión silábica deriva luego en otra palabra: la inversión de cinco, o sea cocin, pasa a ser cocinero para indicar ese número. En algunas ocasiones, el término en vesre cambia parcialmente su significado; por ejemplo hotel se transforma en telo, que es un albergue transitorio.[4]​ La evolución de las palabras del vesre suele ser bastante frecuente en el tiempo. El intento de generar una nueva palabra (es decir, un neologismo) en vesre, hecho que es casi siempre fácil de realizar, no suele ser exitoso, ya que requiere la inmediata comprensión del oyente y su difusión y aceptación en un círculo más extenso; la difusión y aceptación suele estar dada muchas veces por la sonoridad del neologismo en vesre, la recordabilidad (por su pronunciación) del neologismo e incluso el efecto humorístico que la sonoridad del neologismo posea. El vesre es análogo al verlan francés, al back slang (inversión por letras) londinense y al binaliktad del tagalo. Otras jergas españolas similares son el malespín usado en Centroamérica, especialmente en Costa Rica, el vesre chileno, el caló mexicano, la revesina panameña o el vesre peruano. Fragmento de Boleta del poeta tanguero Enrique Cadícamo: Traducción de los términos lunfardos: boleta, en el contexto significa muerto, asesinado (""hacer la boleta"", ""hacer boleta"" o ""boletear"" significa matar); espiantar irse, quitar, de modo que ""espianta-cartera"" significa aquí al carterista, al que roba furtivamente billeteras. Rana: sujeto avispado, astuto. Trompa: patrón Timba: juego de azar, lugar donde se juega por azar y por extensión actividades financieras poco honestas. Batir: delatar; cana: policía, ""batir la cana"" delatar. En este fragmento del poema podemos encontrar varias palabras en vesre, como +trompa, por patrón; nami, por mina (mujer, muchacha en lunfardo) y ortiba (originalmente dortiba) por batidor, es decir soplón, delator. En otros casos se emplea el vesre como un recurso para forzar una rima. El ejemplo por antonomasia del vesre se pudo ver el día que Diego Armando Maradona renunció a la conducción técnica de la Selección Argentina de Fútbol. En la conferencia de prensa, efectuada en El Mangrullo, el personaje estelar espetó: ""tocuen"" y, acto seguido, aclaró que ""tocuen es cuento"". +Esta palabra, ""tocuen"", y su aclaración, es recordada por todos los ""hinchas"" (alentadores) del fútbol y los entendidos en la semiología como un ejemplo cabal del vesre. " +W6X5U3,Julio Saavedra Molina,"Julio Saavedra Molina (1880 - 1949) profesor, crítico literario y filólogo chileno.[1]​ Se gradúa de profesor de francés en el Instituto Pedagógico, desempeñándose posteriormente como profesor del Internado Nacional Barros Arana en Chile. Propugna desde escritos publicados en los periódicos El Mercurio y Las Últimas Noticias, bajo los seudónimos Copihue y Bref, una renovación de la educación, abogando porque sea gratuita.. Estudioso de la obra de Ruben Dario y de Gabriela Mistral,[2]​ publicó numerosos escritos con análisis de sus escritos. Se desempeñó como profesor en la Universidad de Chile. " +RNF414,Cras (Lot),"Cras (también así en occitano) es una población y comuna francesa, situada en la región de Mediodía-Pirineos, departamento de Lot, en el distrito de Cahors y cantón de Lauzès. " +Y7HXSW,Municipio de Browning (condado de Schuyler),"El municipio de Browning (en inglés: Browning Township) es un municipio ubicado en el condado de Schuyler en el estado estadounidense de Illinois. En el año 2010 tenía una población de 399 habitantes y una densidad poblacional de 5,28 personas por km².[2]​ El municipio de Browning se encuentra ubicado en las coordenadas 40°8′45″N 90°23′16″O / 40.14583, -90.38778. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el municipio tiene una superficie total de 75.58 km², de la cual 74,58 km² corresponden a tierra firme y (1.32 %) 1 km² es agua.[3]​ Según el censo de 2010,[4]​ había 399 personas residiendo en el municipio de Browning. La densidad de población era de 5,28 hab./km². De los 399 habitantes, el municipio de Browning estaba compuesto por el 97,99 % blancos y el 2,01 % eran de una mezcla de razas. Del total de la población el 2,01 % eran hispanos o latinos de cualquier raza.[5]​ " +4TAG2M,Letonia en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020,"Letonia estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 por un total de 33 deportistas que compitieron en 14 deportes. Responsable del equipo olímpico fue el Comité Olímpico Letón, así como las federaciones deportivas nacionales de cada deporte con participación.[1]​ Los portadores de la bandera en la ceremonia de apertura fueron el jugador de baloncesto Agnis Čavars y la tenista Jeļena Ostapenko. El equipo olímpico de Letonia obtuvo las siguientes medallas: " +LK05XQ,Giuncaggio,"Giuncaggio es una comuna y población de Francia, en la región de Córcega, departamento de Alta Córcega. Su población en el censo de 1999 era de 76 habitantes. " +UKE9WD,Tumba del nadador,"La Tumba del Nadador (en italiano Tomba del tuffatore, tumba del saltador, clavadista o buceador) es un importante monumento arqueológico hallado por el arqueólogo italiano Mario Napoli el 3 de junio de 1968, cuando excavaba una pequeña necrópolis a unos 1,5 km al sur de la ciudad magnogriega de Poseidonia o Posidonia, conocida como Paestum en Magna Grecia, en el sur de Italia. En la actualidad, la tumba se exhibe en el museo arqueológico nacional de Paestum. Los cuatro lados y la parte superior de la sepultura están hechas de cinco losas de piedra caliza local, mientras que el piso está excavado en el suelo de piedra natural. Las cinco losas, unidas mediante yeso con gran precisión, formaban una cámara de un tamaño aproximado de 215 x 100 x 80 cm. Las losas que componen el monumento fueron pintadas del lado interno con la misma técnica utilizada en los frescos. Las pinturas de las cuatro paredes presentan la escena de un simposio, y la losa del techo contiene la famosa escena que da su nombre a la tumba: un joven arrojándose hacia las ondeantes aguas de una corriente. Han podido distinguirse dos artistas, de los cuales el menos habilidoso es el que decoró la pared sur.[1]​ La importancia de los sorprendentes frescos de la tumba es que parecen ser «el único ejemplo de pinturas griegas que contienen escenas con personas que datan del período orientalizante, arcaico o clásico que haya sobrevivido en su totalidad. De los miles de tumbas griegas que se sabe que pertenecen a dicha época (cerca de 700 al 400 a. C.), esta es la única decorada con frescos de personas».[2]​ Sólo se encontraron unos pocos objetos dentro de la tumba. Cerca del cadáver (que se cree pertenece a un hombre joven, pese al estado sumamente deteriorado del esqueleto) se hallaba el caparazón de una tortuga,[3]​ dos aríbalos y un lecito ático; este último objeto, realizado con la técnica de figuras negras utilizada cerca del año 480 a. C., ayudó a que el descubridor y otros estudiosos dataran la construcción de la tumba circa el año 470 a. C. La totalidad de la losa del frente. Simposio, pared norte. Pared sur, realizada por un artista distinto al de las otras. Detalle de la pared norte. " +Y9XB45,Laboulaye,"Laboulaye es una ciudad del sudeste de la provincia de Córdoba, Argentina. Es la cabecera del departamento Presidente Roque Sáenz Peña. Se encuentra ubicada en la Pampa Húmeda, sobre la Ruta Provincial 4 a 85 km de La Carlota y a la vera de la Ruta Nacional 7 a 65 km de la ciudad santafesina de Rufino. El territorio que hoy ocupa Laboulaye es parte de las quince mil leguas que el general Julio A. Roca incorporó durante la campaña de Conquista del Desierto. Este hecho sentó las bases para el asentamiento poblacional en la zona de Laboulaye y en otras similares durante la década de 1880. Un factor importante al considerar que el establecimiento de Laboulaye es el climático, entre 1870 y 1920 transcurría el Hemiciclo Húmedo, lo cual implicaba que la zona estuviese sujeta a permanentes inundaciones, particularmente en los bañados de La Amarga, entre 1883 y 1884, situación que demoró la construcción del ferrocarril hasta 1886, año en el cual, coincidiendo con la inauguración de las vías férreas, se fundó oficialmente la localidad de Laboulaye. Se ubica a 346 km de Córdoba Capital.[1]​ El presidente de la Argentina, Domingo Faustino Sarmiento había mantenido una regular correspondencia con el jurista liberal francés Eduardo Laboulaye. La temática sobre la que discurrían principalmente tenía que ver con las dificultades que ambos veían en sus respectivos países para armonizar democracia y desarrollo. Este intercambio epistolar se mantuvo hasta la muerte de Laboulaye, ocurrida en 1883. Hay muchas versiones al respecto de cómo el nombre de este jurista francés terminó siendo el de una de las ciudades del sur de la provincia de Córdoba. Había sido Sarmiento mismo quien eligió el lugar de emplazamiento de la ciudad años antes, y que al mismo tiempo había decidido nombrar ese lugar como su amigo. A pesar de esto se sabe que el nombre de Laboulaye fue originalmente elegido solo para la estación de trenes alrededor de la cual creció la ciudad. En honor a la amistad entre Laboulaye y Sarmiento, se decidió tomar la figura del expresidente como figura fundacional de la ciudad. Esto está registrado en el busto del prócer argentino ubicado en la plaza General Paz que cita ""a nuestro pueblo dio nombre"" Cuenta con 21,000 habitantes (Indec, 2022), lo que representa un mínimo incremento frente a los 20,534 habitantes (Indec, 2010) del censo anterior. Fuente de los Censos Nacionales del INDEC Humedad relativa promedio anual: 72% " +5ZKPGM,Rally de Cerdeña de 2011,El Rally de Cerdeña de 2011 fue la 8.º edición y la quinta ronda de la temporada 2011 del Campeonato Mundial de Rally. Se celebró en los alrededores de Olbia entre el 6 y el 8 de mayo y contó con un itinerario de dieciocho tramos de tierra que sumaban un total de 339.70 km cronometrados.[1]​ Fue también la tercera ronda del Campeonato S2000 y la segunda ronda de la Academia WRC. La prueba volvió al calendario del mundial que había estado ausente en 2009 siendo puntuable para el IRC. El ganador fue Sébastien Loeb con un Citroën DS3 WRC que logró su segunda victoria del año aventajando en solo once segundos sobre Mikko Hirvonen que terminó en segunda posición con el Ford Fiesta WRC. +RU8RPE,Municipio de Union (condado de Livingston),"El municipio de Union (en inglés: Union Township) es un municipio ubicado en el condado de Livingston en el estado estadounidense de Illinois. En el año 2010 tenía una población de 240 habitantes y una densidad poblacional de 2,63 personas por km².[2]​ El municipio de Union se encuentra ubicado en las coordenadas 40°58′18″N 88°24′26″O / 40.97167, -88.40722. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el municipio tiene una superficie total de 91.33 km², de la cual 91,26 km² corresponden a tierra firme y (0,08 %) 0,07 km² es agua.[3]​ Según el censo de 2010,[4]​ había 240 personas residiendo en el municipio de Union. La densidad de población era de 2,63 hab./km². De los 240 habitantes, el municipio de Union estaba compuesto por el 94,17 % blancos, el 4,17 % eran asiáticos y el 1,67 % eran de una mezcla de razas. Del total de la población el 0 % eran hispanos o latinos de cualquier raza.[5]​ " +8O01UH,Orcus Patera,"Orcus Patera es una depresión de la superficie de Marte, de forma irregular, de origen incierto. Se encuentra situada en el cuadrángulo MC-15 (Elysium),[1]​ al norte del Marte Vallis. Con una dimensiones de alrededor de 360 km de largo y 100 km de ancho, el lecho de la cuenca se encuentra a 2,5 km por debajo del datum marciano, mientras que la cresta del borde estaría al nivel del datum.[2]​ Se especula, entre otras opciones, que su origen podría ser la caldera de un volcán, el resultado de la erosión del terreno entre cráteres contiguos o un cráter de impacto, posiblemente originado por un objeto con un ángulo de impacto oblicuo cercano a la horizontal.[3]​ " +X6KF7T,Universidad Tecnológica del Estado de Zacatecas,"La Universidad Tecnológica del Estado de Zacatecas (UTZAC) es un organismo público descentralizado del Gobierno del Estado de Zacatecas. Una Universidad con carácter tecnológico que oferta carreras a nivel 5B con el grado académico de Técnico Superior Universitario (TSU) y de nivel 5A con el grado académico de Licenciatura en diversas Ingenierías. En 1990, la Secretaría de Educación Pública, emprendió un estudio sobre nuevas opciones de educación superior, en el cual se analizaron las experiencias de algunos países como Alemania, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña y Japón. Con base en dicho estudio, se decidió realizar un proyecto específico para definir un modelo pedagógico que permitiera crear una nueva opción de educación superior. Como consecuencia de lo anterior, se concibió un sistema de educación tecnológica superior que prestara servicio al sector productivo de bienes y servicios, así como a la sociedad en general y que, al mismo tiempo, ampliara las expectativas de los jóvenes mexicanos. Este sistema se materializó en lo que hoy conocemos como UNIVERSIDADES TECNOLÓGICAS, las cuales ofrecen el título de TÉCNICO SUPERIOR UNIVERSITARIO. La Universidad Tecnológica del Estado de Zacatecas se creó en el año de 1998 a instancias del Gobierno del Estado de Zacatecas y por acuerdo con el gobierno federal. En su inicio ofertó las carreras de TSU en Informática, TSU en Comercialización y TSU en Mantenimiento Industrial. En el año de 2004 se cierra la carrera de TSU en Informática para dar inicio a la carrera de TSU en Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) muy acorde a los tiempos que corrían y a las necesidades de tecnología del Estado de Zacatecas. Asimismo se abren las carreras de TSU en Procesos de Producción, TSU en Electrónica y Aumatización y TSU en Mecatrónica. En ese mismo año, con el apoyo de la Gobernadora Amalia García Medina se da inicio a la capacitación en PSP a fin de certificar a los docentes para enseñar las nuevas tendencias en la programación a los alumnos. A pesar de que en sus inicios la UTZAC contaba con el equipo mínimo necesario actualmente cuenta con siete edificios tanto administrativos como de docencia, además de laboratorios de especialidad y de usos comunes. Cuenta con ocho laboratorios de cómputo, uno de redes, uno de edición de audio y video, uno de Sun Microsystems, uno de pailería, uno de equipo pesado, además de otras áreas de aprendizaje conjunto como aulas de danza, gimnasios, de idiomas, etc. Sus instalaciones cuentan con un total de 30 hectáreas para asegurar su crecimiento futuro. TSU en Tecnologías de la Información y Comunicación. El estudiante de esta carrera tiene la posibilidad de elegir cualquiera de las tres especialidades que se ofertan, Sistemas Informáticos , Redes y Telecomunicaciones y Multimedia y Comercio Electrónico. TSU en Desarrollo de Negocios TSU en Mecatrónica TSU en Procesos de Producción TSU en Mantenimiento Industrial TSU en Energías Renovables TSU en Minería TSU en Agricultura Sustentable y Protegida TSU en Administración: Área Recursos Humanos TSU en Terapia Física Uno de los problemas a los que se han enfrentado todos los estudiantes a nivel TSU es la incompatibilidad de sus estudios para acceder a educación a nivel 5A (Licenciatura). Ante esto, en el año de 2009 la Coordinación General de Universidades Tecnológicas CGUT abrió la convocatoria para que las UT's de la República Mexicana accedieran a recursos y planes de estudio para TSU a nivel Ingeniería. La UTZAC logró la aprobación de la continuidad de estudios a nivel Licenciatura en las carreras de Tecnologías de la Información y Comunicación, Comercialización, Mantenimiento Industrial y Mecatrónica, ofertando entonces los estudios complementarios para ser cursados en un periodo de un año ocho meses en las carreras de : - Ingeniería en Tecnologías de la Información y Comunicación (continuidad del TSU en TIC) - Licenciatura en Innovación de negocios y Mercadotecnia (continuidad del TSU en Desarrollo de negocios) - Ingeniería en Mantenimiento Industrial (continuidad del TSU en Mantenimiento Industrial) - Ingeniería en Mecatrónica (continuidad del TSU en Mecatrónica) Cabe hacer mención que a nivel nacional pocas U.U.T.T. se vieron inmiscuidas en este programa. La Universidad Tecnológica del Estado de Zacatecas logró acceder a este plan gracias al trabajo de los Directores de Carrera Alejandro Benjamín Flores Nava, Manlio Fabio Velasco García, Roberto Rodríguez Muñoz y Francisco Viramontes Viramontes, de las carreras de TIC, Mecatrónica, Procesos Industriales y Negocios, respectivamente. Página oficial del la UTZAC Página oficial de la carrera de TIC de la UTZAC Página oficial de la CGUT Secretaría de Educación Pública Gobierno del Estado de Zacatecas " +6YQLA9,Pennside,"Pennside es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Berks en el estado estadounidense de Pensilvania. En el Censo de 2010 tenía una población de 4215 habitantes y una densidad poblacional de 1.751,8 personas por km².[1]​ Pennside se encuentra ubicado en las coordenadas 40°20′21″N 75°52′40″O / 40.33917, -75.87778. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Pennside tiene una superficie total de 2.41 km², de la cual 2.38 km² corresponden a tierra firme y (1.08%) 0.03 km² es agua.[2]​ Según el censo de 2010,[3]​ había 4215 personas residiendo en Pennside. La densidad de población era de 1.751,8 hab./km². De los 4215 habitantes, Pennside estaba compuesto por el 91.72% blancos, el 2.73% eran afroamericanos, el 0.21% eran amerindios, el 0.45% eran asiáticos, el 0.02% eran isleños del Pacífico, el 3.39% eran de otras razas y el 1.47% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 8.47% eran hispanos o latinos de cualquier raza.[4]​ " +G5JB9N,Anexo:Semifinales del Torneo Apertura 2016 (Colombia),"En las Semifinales del Torneo Apertura 2016 de Colombia participaron los cuatro equipos que avanzaron ganando sus llaves en la anterior fase, los cuartos de final. En cuanto a la localía, los equipos que al momento previo de disputarse las semifinales se encontraban mejor ubicados que su rival de llave en la tabla de reclasificación del torneo definieron el partido de vuelta como locales. En caso de empate en goles, la regla del gol de visitante no fue utilizada, sino que se desempataron las llaves directamente mediante los tiros desde el punto penal.[1]​ Esta fase se disputó entre el 8 y 12 de junio, y sirvió para definir los dos finalistas del Torneo Apertura 2016 de la Categoría Primera A de Colombia. Reporte ESPN Reporte ESPN Reporte ESPN Reporte ESPN " +Q45MNW,Aruba en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008,Aruba estuvo representada en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 por un total de 2 deportistas masculinos que compitieron en 2 deportes.[1]​ El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el judoka Fiderd Vis. El equipo olímpico arubeño no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.[1]​[2]​ +4QILT2,Ejército ateniense,"El ejército ateniense era la fuerza militar de Atenas, una de las ciudades más importantes de la antigua Grecia. Todos los ciudadanos en buena forma física, eran responsables del servicio militar de los 18 hasta los 60 años.[1]​ Se decía que los atenienses estaban tan enamorados de los placeres de la vida pacífica que preferían pagar tropas mercenarias en lugar de servir ellos mismos en las expediciones lejanas, y lo cierto era que había muchos arcadios, tracios, y muchos otros, de las naciones que suministran la mayor parte de los mercenarios, siempre en pago a Atenas en las guarniciones distantes. Después de que un joven ""efebo"" terminaba sus dos años de servicio en los cuarteles, volvía a casa con la condición de regresar en los momentos de necesidad. Cuando no había suficientes hombres para formar un ejército, los hombres en reserva eran llamados para cumplir con el número necesario y no más. Así, una pequeña fuerza de sólo veinte y veinticuatro años de edad sería desmembrada, pero en una crisis todos los ciudadanos eran convocados hasta los de barbas muy grises. Las levas eran llevadas a cabo por los diez estrategos (a la vez por los “generales”, “almirantes"", y “ministros de la guerra""),[2]​ quienes poseían todo el poder armado de Atenas. Los reclutas tenían que venir con raciones para tres días,[3]​ por lo general los hombres jóvenes debían estar listos para el servicio duros sobre los mares. Los guerreros cumplían su papel desde los 18 hasta los 60 años La organización del ejército ateniense era muy sencilla: cada una de las diez tribus áticas[4]​ enviaba su propio batallón especial o ""taxis"", que era grande o pequeño en función del tamaño total de la leva. Estos “taxis” se subdividían en compañías o “alcohal”, alrededor de un promedio de 100 hombres cada uno. Cada taxis estaba bajo un coronel tribal (""taxiarca""),[5]​ y cada compañía con su capitán (""lochagos""). Los diez strategoi teóricamente comandaban todo el ejército juntos, pero como la amarga experiencia enseñaba que de cada diez generales por lo general nueve eran demasiados, un decreto especial del pueblo a menudo confiaba el mando supremo de una fuerza a un comandante, o a no más de tres. Por lo tanto, si 3000 eran llamados a partir, el promedio del ""taxis"" sería 300 hombres, pero si eran 6000, entonces el promedio sería 600 hombres. La unidad del ejército ciudadano ateniense, al igual que prácticamente todos los ejércitos griegos, era el soldado de infantería pesada llamado, hoplita. Un ejército de 3000 hombres era a menudo un ejército de hoplitas regular, a menos que se fijara lo contrario. Pero en realidad era de 6000, para ser del todo cierto: junto con los hoplitas iba un compañero, un hombre de ""armamento ligero"", ya sea un ciudadano pobre que no podía permitirse una armadura, o posiblemente un esclavo de confianza. Estos hombres de armas ligeras llevaban los escudos de los hoplitas hasta la batalla, y la mayor parte del equipaje. Tenían jabalinas, hondas, y a veces arcos. Actuaban como escaramuzadores antes de la batalla decisiva, y mientras los hoplitas se encontraban cara a cara con el enemigo, ellos hostigaban a los que podían, y hacían de guardia en el campamento. Cuando la lucha se llevaba a cabo hacían todo lo posible para cubrir la retirada, o masacraban al enemigo lanzando sus proyectiles si sus propios hoplitas salían victoriosos. La panoplia del hoplita era demasiado cara para dar a entender que su propietario era por lo menos un hombre de grandes recursos. Para poder marchar, maniobrar y luchar con eficacia con esta armadura implicaba que el soldado ateniense era un atleta bien entrenado. Todo el conjunto pesaba entre 22 y 27 kilos. Las partes principales en la armadura eran el casco, la coraza, las grebas, y el escudo. Todos los ciudadanos que podían costeárselo tenían este equipo colgado en su andronitis, y podían ponérselos en breve tiempo. El casco era normalmente de bronce, era demasiado corta al frente para que se viera el rostro, pero a veces una persona prudente podía tener protectores móviles (que se podían girar hacia arriba y hacia abajo) para proteger las mejillas. En la parte superior tenía una cimera de metal para recibir el golpe, y ponían una cresta ya sea de crin o de plumas brillantes de acuerdo, a la preferencia del portador. El casco tipo corintio cubría completamente la cara, las mejillas y los protectores no eran móviles, estos cascos se parecían mucho a los timones cerrados de los caballeros medievales. Alrededor del cuerpo del soldado estaba la coraza. Contaba con un peto y un espaldar de bronce, unidos por correas, o por correas con hebilla. El metal llegaba hasta las caderas. Debajo de él colgaba una espesa franja de tiras de cuero grueso reforzado con pernos metálicos brillantes. Las rodillas de las piernas estaban cubiertas por las grebas, delgadas placas de bronce flexibles adaptadas a la forma de la pierna, y que se abrían por la parte trasera. Cuando tenían que ser colocadas se sujetaban a las rodillas y los tobillos correas de cuero. La protección principal del guerrero era su escudo. Con un escudo fuerte, y grande se podía luchar bien sin ninguna armadura, mientras que aunque tenga el mejor conjunto de armadura eran muy vulnerable sin su escudo. Para saber cómo utilizar su escudo para que capte cada posible golpe, para saber cómo empujar y estocar con ella frente a un enemigo, para saber cómo golpear a un hombre con ella, era necesario tener una buena educación militar por parte del soldado. El escudo era a veces redondo, pero más a menudo era oval, tenía aproximadamente entre 90 y 110 cm de diámetro. Está formado por un gran cuenco y un borde muy reforzado casi plano. Se componía de láminas de madera encoladas entre sí. El interior se forraba de cuero fino, llevaba una abrazadera de bronce en el centro, que iba remachada, y una correa de cuero en el borde. Llegaba a pesar entre 6 y 8 kg. Se encontraban dentro dos asas para que pueda ser manejado cómodamente con el brazo izquierdo. Estos escudos estaban brillantemente pintados, y aunque los griegos no tenían escudos heráldicos, había todo tipo de marcas distintivas de estilo. Cada hombre tenía una lanza y una espada. La lanza (Dory) era un arma fuerte con el mango de madera gruesa, de unos 2.7 m de largo en total. Era realmente demasiado pesada para usarla como una jabalina. Era más eficaz, puesta como una pica en una formación de falange, los hoplitas de las dos primeras filas empuñaban sus lanzas por encima de sus escudos, de tal manera que el infante la llevaba en una posición que se situaba por encima de su propio hombro derecho. La espada (Xifos) era reservada generalmente como un arma secundaria en caso de que la lanza se rompiera. No medía más de 50 a 60 cm de largo, lo que lo hacía más bien un enorme cuchillo de doble filo que un sable, pero era excelente para cortar y el trabajo de empujar en formaciones muy cercanas. Estas armas eran instrumentos letales de masacre en manos bien entrenadas, y el promedio de los griegos habían gastado una parte considerable de su vida aprendiendo cómo usarlas. Además de los hoplitas y de la infantería ligera, había un cuerpo de caballería[6]​ de 1000 hombres. Los jóvenes aristócratas atenienses estaban orgullosos de ser voluntarios en él, ya que era un signo de riqueza poder proporcionar un caballo de guerra. La caballería también tenía un lugar de honor en las grandes procesiones religiosas, y tenía muchas posibilidades de servir en una emocionante exploración en las campañas. El servicio de caballería era mucho más seguro que servir en la infantería. El hiparco,[7]​ jefe supremo de la caballería ateniense, elegido por el pueblo para un año, era el que reclutaba a los jinetes al final de la efebía. Pero esta elección la tenía que confirmar la Boulé, que cada año pasaba revista (dokimasía) a los jinetes y a sus caballos. El hiparco tenía bajo su mando a los diez filarcas que mandaban el escuadrón de una tribu, es decir, a unos 100 hombres.[8]​ Sin embargo la caballería, era un instrumento de combate más bien débil. Los jinetes griegos no tenían sillas de montar ni estribos. Ellos simplemente ponían sobre el caballo una piel o alfombra, y era muy difícil de sujetar al caballo con las rodillas lo suficientemente fuerte para no ser molestado mientras portaba la lanza. Quizás el mejor uso de la caballería era cuando los jinetes tomaban un haz de jabalinas, y las arrojaban sobre el enemigo, para luego caer por detrás de los hoplitas, aunque después de la batalla los jinetes tendrían mucho que hacer en la retirada o en la persecución. El jinete ateniense iba armado con dos lanzas y una espada, por lo general curvada como un sable (kopis). No llevaba la coraza del hoplita y el escudo más que para los desfiles, y las cnémidas de bronce, que hubieran herido los costados de su montura, se sustituyeron por altas botas de cuero. En una época se vistió como los jinetes tracios: grueso manto de lana, rodilleras y gorro de zorro. Montaba a pelo, sin silla ni estribos, y el caballo estaba tan sólo enjaezado, sin protección. En el siglo IV a. C., el equipo de caballería tendió a ser más pesado, y Jenofonte aconseja a los jinetes que lleven una coraza a medida y manoplas,[9]​ y que protejan a su caballo, sobre todo bajo el vientre, con un acolchado. Los jinetes compartían cierta tendencia laconizante y se dejaban crecer el pelo igual que los espartanos. Aparecen en el friso de las Panateneas en el Partenón. Los atenienses, disponían de una fuerza policial de arqueros escitas para enviar a cualquier batalla,[10]​ cerca de Atenas, aunque también podían contratar a los famosos arqueros mercenarios cretenses, pero los arcos griegos eran relativamente cortos dado que los griegos preferían la jabalina y la honda. Desde la guerra del Peloponeso, un tipo mejorado de infantería ligera con jabalinas surgió, llamados peltastas, que portaban un escudo pequeño llamado pelta y llevaban armadura ligera, pero con una lanza extralarga. En la guerra este reciente tipo de soldado, cuidadosamente entrenado y ágil, supo como derrotar a las viejas masas de hoplitas. Sin embargo, los soldados más veteranos todavía creían que el soldado de infantería pesada era mejor, y la columna vertebral de casi todos los ejércitos griegos seguía siendo el hoplita. La falange era la formación de combate habitual en Grecia desde mediados del siglo VII a. C. No se tiene una idea exacta de si la falange surgió espontáneamente o si fue el resultado evolutivo de formaciones anteriores de combate. Se tiene tendencia a pensar que su concepto estaba relacionado con las competiciones atléticas teatralizadas; la evolución colectiva y mil veces repetida, el culto a la fuerza, al empuje físico y a la resistencia, así lo hacen pensar. La estructura interna de la falange era extremadamente complicada y seguramente fue ganando complejidad con el paso del tiempo y a la vista de las experiencias adquiridas en combate. La estructura básica de combate era el “sintagma”, formado por cuadrados de 16 combatientes por cada uno de sus lados. Su elemento básico era la “fila”, formada por un frente de 16 combatientes; cuatro filas formaban una “enomotia”. En el interior de la “enomotia”, las filas impares recibían el nombre de “protóstatas” y las pares el de “epístatas”. Cuatro “enomotias” formaban una “hilera”, dos “hileras” una “diloquia”; dos “diloquias” una “tetrarquía”; dos “tetrarquías”, una “taxiarquía” y, finalmente, dos “taxiarquías”, un “sintagma”. En total, el bloque, equivalente a nuestros actuales batallones, estaba formado por 256 hombres. Existían unidades mayores. Dos “sintagmas” formaban una “pentacosiarquía”; dos “pentacosiarquías” formaban una “quiliarquía”; dos “quiliarquías”, una “menarquía” y dos “menarquías”, una “falange”. El total de combatientes era de 4.096 guerreros, con 256 “hileras”. Dos “falanges” formaban una “difalangarquía” con algo más de 8.000 hombres como núcleo de combate, y unos 2000 más de reserva, intendencia y algunos jinetes. La formación de combate de la falange se constituía a partir de la “hilera”. Marchaba como un bloque compacto cuadrado con 16 soldados de fondo (“orden cerrado”), que podía evolucionar hasta los 32 (“orden grueso”) o alcanzar los 8 (“orden delgado”). Al parecer, era frecuente que estuviera formada por un frente de 256 soldados (16 “filas”) por 16 de fondo. Su jerarquía interior era bastante simple: el general, “strategos”, ocupaba la cúspide jerárquica de la falange; luego estaba el “taxiarca”, oficial fuera de fila que mandaba sobre dos “tetrarquias” (128 soldados); luego estaba el hoplita o soldado raso. Cada división de la falange tenía un jefe: “diloquita”, “tetrarca”, “sintagmatarca”, “pentacosiarca”, “quiliarca”, “merarca” y “falangarca”. En combate, a estas jerarquías correspondía transmitir las órdenes a los hoplitas que dirigían y combatir codo a codo con ellos. El hoplita avanzaba siempre en formación cerrada, hileras densas erizadas de lanzas y protegidas con escudos, una verdadera muralla en movimiento buscando el choque frontal. No existía nada más alejado al modelo homérico de combatiente que el hoplita. Si Homero había exaltado al héroe aislado que lucha en solitario y vence o muere, la falange hoplítica es una tarea colectiva. No se concibe el combate como exhibición individual de heroísmo, sino como evolución colectiva. No se pide al hoplita que tenga iniciativa personal, sino que se comporte con disciplina, evite que la formación se rompa y evolucione colectivamente con precisión milimétrica. Era el heroísmo colectivo y no el arrojo individual lo que se exaltaba y lo que tenía lugar en la táctica hoplitica. El potencial de la falange ateniense para lograr algo quedó más que demostrado en la Batalla de Maratón (490 a. C.). Frente al mucho más grande ejército de Darío I, los atenienses adelgazaron sus falanges, y por consiguiente alargaron su frente, para evitar ser flanqueados. Sin embargo, incluso una falange de profundidades reducidas resultaba imparable contra la infantería persa con armas ligeras. Los atenienses avanzaron de ambos lados retrasando el centro para formar las alas de ataque que, aunque con menos tropas, tendrían el espacio para enfrentar al ejército persa. Heródoto menciona que aunque la fila central retrocedió no se rompió. Tampoco las filas laterales se rompieron puesto que las muertes totales fueron bajas, y la mayoría fueron sostenidas durante la fase pasada de la batalla. El retraimiento griego en el centro, además de tirar de los persas hacia adentro, también atrajo a las alas griegas al centro, acortando la línea griega. El resultado fue un envolvimiento doble y la batalla terminó cuando el ejército persa, apretado en la confusión, se vio obligado a retirarse, destruyendo a las tropas de élite en el centro persa, resultando en una victoria aplastante para Atenas. Ifícrates fue un general ateniense durante la hegemonía de Tebas, pero sobre todo alguien que no tenía miedo de los cambios. Se dio cuenta del poder de los peltastas en una fase temprana y logró destruir una falange espartana con un grupo de peltastas durante la batalla de Lequeo.[11]​ El resultado de esta batalla fue que los peltastas de hecho podrían constituir una seria amenaza a un grupo de hoplitas, sobre todo debido a su maniobrabilidad y velocidad. +Ifícrates tuvo el valor de hacer cambios en su ejército al darse cuenta de que los hoplitas poseían armadura y armamento superiores pero demasiado pesados y lentos en el campo de batalla. Hizo cambios en el equipo tradicional de los hoplitas para darles más oportunidades cuando estaban en combate con un peltasta. Por lo tanto, buscó un equilibrio entre los dos, cambió la panoplia del hoplita de tal modo que no eran tan pesados, cambió el grande y pesado hoplon de bronce por un escudo más pequeño y recubierto de cuero, sustituyó las pesadas sandalias por unas nuevas hechas de cuero, que fueron conocidas como «ificrátidas»,[12]​ y las corazas pesadas fueron sustituidas por unas nuevas de lino que en los siguientes siglos fueron muy usadas. Estos cambios crearon la panoplia del hoplita mucho más ligera, aunque tuviese menos protección, algo que se solucionó con lanzas aumentadas de tamaño para no ser atacados antes por los hoplitas, con sus lanzas tradicionales. A pesar de estos avances y conseguir una mayor maniobrabilidad y velocidad en el combate, los guerreros griegos dieron más valor a la armadura pesada, la cual proporcionaba mayor protección. Al mismo tiempo el equipo del peltasta también fue modificado. La armadura que poseían era suficiente en un combate cuerpo a cuerpo ante arqueros, pero no tenían ninguna oportunidad ante hoplitas. Por esta razón modificaron su escudo, creándolo más grande y oval hecho de mimbre y más tarde de madera. Poseían jabalinas, espadas cortas y añadieron una lanza corta que les facilitaba realizar ataques ""relámpago"" contra el enemigo. Algunos se podían permitir un casco de bronce. Como los ejércitos del siglo V a. C. no disponían apenas de máquinas de sitiar eficaces, resultaba muy difícil tomar por la fuerza las ciudades bien fortificadas. Durante la guerra del Peloponeso, que duró casi 30 años, los lacedemonios y sus aliados, a pesar de que asolaron el Ática en diversas ocasiones, ni siquiera intentaron asaltar el conjunto poderosamente defendido que constituían Atenas y El Pireo, unidos por los Muros Largos. Tan sólo una escalada por sorpresa o el bloqueo por hambre de los sitiados podían poner fin a la resistencia de una ciudad decidida a defenderse. Algunas veces era la traición la que abría sus puertas. Para acortar los periodos de asedio y reducir a los sitiados por la sed, los asaltantes no dudaban en interceptar las aguas, procedimiento que, sin embargo, lo prohibía la anfictionía délfica.[13]​ En el mar es donde Atenas era más poderosa porque en el siglo V a. C. ejercía una verdadera talasocracia. Y sin embargo, en el 490 a. C., el año de la batalla de Maratón, todavía no poseía una flota digna de ese nombre, como tampoco tenía caballería. Fue Temístocles quien impulsó el poder naval de Atenas. Comprendió, sin esperar a que el oráculo de la Pitia dijera que «sólo sería inexpugnable una muralla de madera», que la ciudad necesitaba muchos barcos de guerra para defenderse contra la flota de Egina y sobre todo contra la flota de Jerjes. Fue él el que transformó a numerosos hoplitas atenienses en soldados de marina y marineros, hasta el punto de que más tarde se le acusó de haber convertido a nobles guerreros en viles remeros.[14]​ Aprovechando el descubrimiento de un nuevo filón, más rico, en las minas de plata de Laurión, logró que los atenienses, en vez de repartirse los beneficios de la explotación —quizás 100 o incluso 200 talentos— , prestaran a los 100 ciudadanos más ricos medios para construir trirremes.[15]​ Por otra parte, inició importantes obras en El Pireo, que sustituyó como puerto a la ensenada de Falero. Se acondicionaron y fortificaron las dársenas de Zea y Muniquia. Las construcciones y todos los preparativos necesarios se llevaron a cabo con tal rapidez que en el año 480 a. C., en la batalla de Salamina, Atenas pudo alinear 147 barcos de guerra dispuestos a hacerse a la mar, y otros 53 se mantenían de reserva, lo que hace una flota total de 200 trieres. Gracias a los recursos del tributo pagado por las ciudades dominadas por el poder ateniense, esta flota aumentará todavía más a lo largo del siglo V. En los siglos V a. C. y IV, contará normalmente con unos 300 o 400 trirremes, cantidad más que suficiente para garantizar el domino de Atenas sobre el mar Egeo y los estrechos. La organización de la trierarquía (literalmente: mando del triere) también surgió al parecer en tiempos de Temístocles. Era una liturgia, como por ejemplo, la coregía. Los strategoi designaban cada año a los trierarcas entre los ciudadanos capaces de soportar esta costosa carga, y no entre los mejores marinos, pues aunque el Estado aportaba el casco y, tal vez, los aparejos del navío, así como la tripulación, el trierarca debía realizar grandes gastos: debía instalar los aparejos por su propia cuenta, completarlos si era necesario y velar por su mantenimiento, así como realizar las reparaciones necesarias durante la campaña. Él mandaba en el barco, pero el piloto, jefe de la tripulación que estaba a sus órdenes, era un marino con experiencia que le aconsejaba técnicamente cuando era necesario. Hacia el final de la guerra del Peloponeso, los ciudadanos estaban demasiado empobrecidos para poder soportar la carga de la trierarquía. Entonces se permitió que dos sintrierarcas se asociaran para compartir los gastos de una sola trirreme. Cada uno de ellos mandaba el barco durante seis meses. En el siglo IV a. C. la situación económica aún se agravó más y se ideó el sistema de simmorías para repartir con más equidad este oneroso servicio público. La mayor parte de los remeros atenienses eran de la clase más humilde, tetes, a veces metecos e incluso -cuando se necesitaban hombres- esclavos a quienes se prometía la libertad si se comportaban adecuadamente. Sólo para equipar 200 trirremes hacían falta más de 40.000 hombres. La paga diaria pasó de 3 óbolos a un dracma. La partida de una flota atenienses en El Pireo era un gran espectáculo, sobre todo cuando se trataba de una expedición tan importante con la que navegó hacia Sicilia en verano del 415 a. C.: Los trierarcas de la ciudad habían cuidado con todo esmero la flota, sin reparar en gastos, y el Estado había asignado a cada hombre de la tripulación un dracma diario, aportando también sesenta unidades rápidas de barcos sin equipar, más cuarenta transportes de tropas con un personal bien seleccionado para los servicios; los trierarcas por su parte añadieron una prima complementaria a la paga asignada por el Estado para los remeros de la primera hilera (tranitas) y para los oficiales, y también habían decorado y acondicionado las naves con suntuosidad; ninguno de ellos había reparado en gastos para que su barco se distinguiera por su hermoso aspecto y por su velocidad al desplazarse. Pero enseguida acudirá el trirreme Salaminia, dedicado especialmente, igual que el Páralo,[17]​ a los mensajes oficiales del Estado, para entregar a Alcibíades, uno de los tres comandantes en jefe, la orden de volver a Atenas para responder a una acusación de sacrilegio, y la orgullosa armada terminará sufriendo un desastre total. Para el estudio de la táctica y la estrategia marítimas son muy instructivos los capítulos del Libro VII de la Historia de la Guerra del Peloponeso de Tucídides, en los que el historiador cuenta las batallas navales ante Siracusa, que causaron la pérdida de esta numerosa y espléndida flota. La estrategia naval era un arte muy difícil. Los atenienses lo dominaban, del mismo modo que los espartanos no tenían rival en las maniobras de los hoplitas. El objetivo era embestir el flanco de los navíos enemigos. Para lograrlo, primero había que romper y envolver la escuadra contraria y sembrar la confusión. Una maniobra peligrosa era la que consistía en pasar a toda velocidad a lo largo de un barco enemigo: al llegar a su altura, el agresor retiraba sus remos y con su espolón de proa rompía en pedazos los del adversario, que entonces se convertía en una presa fácil. Para realizar en el mar semejantes maniobras de precisión, era necesario tener tripulaciones muy bien entrenadas. Jenofonte cuenta cómo, en el siglo IV a. C., Ifícrates, el creador de los peltastas, que también fue un gran almirante (navarco) formaba al navegar al personal de su flota: En este texto se ve lo cerca de la costa que solían navegar las flotas griegas, pues los marineros comían en tierra con bastante frecuencia. " +RZR7N1,Neumático de bicicleta,"El neumático de la bicicleta, también denominado cubierta, llanta, caucho o goma en algunas regiones, es un neumático que se adapta en la rueda de una bicicleta, monociclo, triciclo, cuatriciclo, o remolque para bicicleta. También se puede utilizar en sillas de ruedas y las bicicletas de mano, especialmente para las carreras. Los neumáticos de la bicicleta son una fuente importante de suspensión, generan las fuerzas laterales necesarias para el equilibrio y el giro, y generan las fuerzas longitudinales necesarios para la propulsión y el frenado. Son la segunda fuente, después de la resistencia del aire, del consumo de energía en una carretera. El moderno neumático de bicicleta desmontable contribuyó a la popularidad y el dominio final de la bicicleta de seguridad. Los neumáticos modernos de bicicleta se pueden clasificar por varios criterios: Los primeros «neumáticos» de bicicletas fueron las bandas de hierro en las ruedas de madera de velocípedos. A estos le siguieron los neumáticos de goma maciza. En un intento por suavizar la marcha, también se intentaron desarrollar los neumáticos de goma con un centro hueco. +El primer neumático práctico fue hecho por un veterinario de Belfast John Boyd Dunlop, en 1887 para la bicicleta de su hijo, en un esfuerzo por prevenir los dolores de cabeza que su hijo tenía al viajar por carreteras en mal estado (la patente de Dunlop fue invalidada por patentes de 43 años antes de su compatriota escocés Robert William Thomson) — a Dunlop le concedieron una patente por «un mejoramiento de neumáticos... para bicicletas y triciclos»).[1]​ No obstante, en 1889 vendió sus derechos de manufactura a Harvey du Cros Sr., quien fundó la Dunlop Pneumatic Tyre Co. Ltd. Dunlop en sí no tuvo ninguna relación con esta firma.[2]​ En 1890, se comenzó a añadir a la goma una capa de tela resistente para reducir los pinchazos. Los corredores adoptaron rápidamente el neumático por el aumento de velocidad obtenido. Por último, el neumático desmontable fue introducido en 1891 por Édouard Michelin. La llanta desmontable facilitó el proceso de cambio de los neumáticos. En lugar de pegamento, se ajustaba en el borde de la llanta con una pestaña removible, y se podían retirar para la sustitución o parchear la cámara de aire separada. Aunque neumáticos y cubiertas son sinónimos, cada una tiene su definición.[3]​[1]​ El neumático propiamente consta de una cubierta y de la cámara de aire. La cubierta consta de los siguientes elementos: carcasa, banda de rodadura y alambre del talón. El tubular es un neumático que consta de una cubierta y cámara de aire completamente envuelta en la carcasa, algo así como una manguera. La cubierta está hecha de algodón o de seda y se vulcaniza con la cámara de aire y está completamente envuelta en la carcasa, que a su vez está pegada con cola a la llanta tipo Sprint para neumáticos tubulares. El neumático corriente, por el contrario, es «abierto» con un talón que se asienta dentro de la llanta y bloquea el neumático. El tubular tiene una sección perfectamente redonda, que definimos como «radio constante de la carcasa». Esto le da dos ventajas fundamentales frente al neumático corriente. En resumen: los ciclistas profesionales prefieren los tubulares porque son más rápidos y ofrecen mayor comodidad. Los neumáticos corrientes tienen la ventaja de ser prácticos, pero los tubulares son simplemente lo mejor por rendimiento dinámico y comportamiento, no es casual que sean los preferidos de los corredores de alto nivel.[4]​[5]​ Los neumáticos de bicicletas pueden aguantar la presión del aire con un tubo interno relativamente impermeable llamado cámara de aire; entre el neumático y la llanta, en un sistema sin cámara, o en algunos casos, ser no-neumático.[6]​ Un neumático de entubado tiene una «cámara de aire» por separado, hecho de caucho de butilo o de látex, que proporciona una barrera relativamente hermética en el interior del neumático. Los neumáticos sin cámara son usados principalmente en bicicletas de montaña, debido a su capacidad de utilizar la baja presión de aire para una mejor tracción sin tener pinchazos. La llanta debe ser específica para estos neumáticos. Además de los neumáticos de goma maciza que fueron inventados antes del neumático, existen neumáticos (que no requieren de ser inflados), por lo general de poliuretano que ofrecen el 100% de prevención de pinchazos. No obstante, la calidad deseable de la suspensión del neumático se pierde, y sufre la calidad del manejo. ¿Qué significan las marcas y códigos de diferentes tamaños en el flanco de los neumáticos de bicicleta? +Hoy en día, los tamaños de los neumáticos de bicicleta son todas calificaciones que establece la norma ISO 5775 internacional para marcar los neumáticos y las llantas de bicicleta. El sistema fue desarrollado originalmente por la Organización Técnica Europea de Neumáticos y Llantas (ETRTO).[7]​ Sin embargo, los tamaños tradicionales de los neumáticos como tanto el sistema inglés y francés empleados hasta ahora continúan en uso. La especificación de tamaño ETRTO 37-622 indica la anchura de 37 mm y el diámetro interior del neumático de 622 mm, punto de anclaje del neumático en la llanta. Esta dimensión es clara y permite una clasificación precisa del tamaño de las llantas. El marcado en pulgadas (por ejemplo, 28 x 1,40) establece el diámetro exterior aproximado (28 pulgadas) y el ancho de los neumáticos (1.40 pulgadas). El marcado en pulgadas como 28 x 1 ⅝ x 1 ⅜ +(diámetro exterior aproximado x altura y anchura del neumático) es también común. Marcas de tamaño en el flanco de una cubierta Marcado internacional (ISO 5775): → 37 - 622 Marcado británico → 28 x 1 ⅝ x 1 ⅜ Marcado francés → 700 x 35C Gracias a los manufactureros de neumáticos, que para simplificar la manufactura, han creado estragos con los tamaños, y por ende, actualmente las medidas en pulgadas no son exactas y carecen de precisión. Por ejemplo, los diámetros interiores de 559 mm (MTB) y el 571 mm (Triatlón) están clasificadas como de 26 pulgadas, cuando el diámetro total de 559 mm (52 - 559 / 26 x 2.00) es de aproximadamente 26 pulgadas, el 571 mm (20 - 571 / 26 x ¾) tiene un diámetro total de 24 pulgadas. Las llantas con diámetros de 622 mm y 635 mm son clasificados como de 28 pulgadas, y por extraño que parezca, los neumáticos con un diámetro interior de 630 mm se clasifican como de 27 pulgadas. Dimensiones en pulgadas son ampliamente utilizados tanto en el deporte de bicicletas todo terreno (MTB) y los países donde se habla el idioma inglés. Hoy en día muy pocos usuarios están familiarizados con las clásicas dimensiones fraccionarias pulgadas como de 28 x 1 ⅝ x 1 ⅜. Cuando se introdujeron los neumáticos MTB de tamaño de 29 pulgadas unos pocos años atrás, tenían el mismo diámetro interno de 622 mm, conocido como 28"" en Europa. Las marcas de tamaños francesas (por ejemplo 700 x 35C) dan el diámetro aproximados del exterior del neumático (700 mm) y anchura (35 mm). Marcas francesas de tamaño no se utilizan para todos los tamaños de neumáticos, así, por ejemplo, no se utiliza para las dimensiones de MTB.[8]​ La mayoría de las bicicletas de adultos en las carreteras hoy en día tienen dos tamaños de llantas y neumáticos[9]​[10]​ Comúnmente conocido por la denominación francesa «700C», tamaño de la llanta ISO 622 mm, se utiliza para bicicletas de «carreras», así como la mayoría de las urbanas (híbridas). Es conocido como «28» pulgadas en Europa del Norte, América Latina, y el Oriente, diámetro reminiscente de los neumáticos de antaño 28 x 1 ¾"" (ISO 45-622).[11]​ El tamaño de 622 mm es bueno para muchas aplicaciones, pero a veces es un problema para los ciclistas más bajos, por cuestiones de espacio que dificultan el diseño de una bici bien proporcionada con ruedas de este tamaño. Este tamaño se los denomina «29 pulgadas» cuando neumáticos de mayor volumen tipo balón 57-622 (29 x 2.25), para bicicletas de montaña 29ers, se montan en llantas ISO 622 mm. Este tamaño, también conocido como 28 x 1 ½"" (ISO 40-635), tamaño de la llanta ISO 635 mm, son designados como «700B» (familia en anchura con los 650B), popular con las bicicletas tradicionales tipo roadster de procedencia inglesa, holandesa, china e india con frenos de varilla, tambor o contrapedal y bicicletas clásicas tipo path racer de procedencia inglesa. Los neumáticos de 38/40 mm de ancho se designan como 28 x 1 ½ (700 B) mientras los más estrechos de unos 32 mm de ancho como 28 × 1½ × 1⅛"" (700 B Course), estos últimos ya no están disponibles. Comúnmente conocido como «26 pulgadas» o «tipo Balón», tamaño de la llanta ISO 559 mm, con denominación de ancho decimal, es el tamaño utilizado en «mountain bike» y «bicicletas playeras». El tamaño más corriente es de 26 x 2,125 pulgadas (ISO 57-559), pero en este segmento puede conseguir neumáticos tan estrechos como 25 mm (1 pulgada) (ISO 25-559) para adaptarse a llantas de 559 mm, (por lo que terminan con una rueda de «26» que se parece más a 24"" de diámetro real) a 26 x 2,6 (ISO 65-559). Vienen en tres tipos básicos de huella: lisa, nudosa y multiuso. Los neumáticos lisos hacen de una bicicleta de montaña lo más parecido posible a una de carretera, por desgracia, por lo general son tamaños estrechos y de alta presión y el tamaño de la rueda más pequeña tiende a resultar en un andar más bien duro. (En general, cuanto menor sea el diámetro de los neumáticos, más se sentirán los golpes, baches y otras irregularidades del pavimento, en comparación con los neumáticos anchos con la presión correcta de funcionamiento.) Los nudosos son generalmente una buena elección para su uso campo a través y los multiuso para carretera y campo a través. La típica llanta de 26 pulgadas tiene un diámetro de 559 mm (22,0"") y un diámetro aproximado exterior del neumático de 26"" (~650 mm). No se trata, no obstante, las únicas opciones. Hay por lo menos cinco tamaños diferentes, no intercambiables de neumáticos de 26 pulgadas, y tres de ellos también se conocen como 650 más [alguna letra]. Diciendo 650 sin una letra después, es susceptible dar lugar a confusión. La designación francesa de una «letra» de un tamaño de neumático se refiere a la anchura del neumático utilizado originalmente con el tamaño de la llanta. En aquellos días, todos los neumáticos 650 tenían el mismo diámetro exterior, por lo que necesitabas una llanta más pequeña para los tamaños más anchos. «A» habría sido el neumático más estrecho, después B y C,[12]​ todos miden el mismo diámetro. Es el mismo que el tamaño británico de 26 x 1 ¼"", (ISO 32-597), tamaño de la llanta ISO 597 mm, utilizados en las bicicletas de club, y también fue adoptado por Schwinn para su uso en bicicletas de 3-velocidades, con neumáticos de 26 x 1 ⅜"" (S-6). Este tamaño se ve cada vez menos, ya que las bicicletas que lo utilizan son raras. También llamada de 26 x 1 ⅜"", (ISO 35-590), tamaño de la llanta ISO 590 mm, es el tamaño utilizado en las clásicas bicicletas inglesas de 3-velocidades. No hay nada teóricamente mal con este tamaño (que no sea la confusión con el tamaño de Schwinn!), pero la selección de neumáticos y llantas disponibles para este tamaño es bastante escasa pero estable en estos días. Este tamaño, también a veces conocido como Demi-Ballon, marcado 26 x 1 ½"" (ISO 38-584), tamaño de la llanta ISO 584 mm y designados como «650B» (familia de los 700B), es más popular en Francia, donde era el tamaño tradicional para bicicletas de paseo de carga, tándems y bicicletas domésticas en general, así como en Randonneurs,[13]​ ciclismo de larga distancia. +El tamaño 650B nunca fue común en los EE. UU., y entró en declive, incluso en Francia, con el advenimiento de la bicicleta de montaña. Sin embargo, hay un grupo dedicado de fanes de este tamaño de rueda, que ha estado trabajando diligentemente para devolverle su antigua gloria.[14]​ La situación en cuanto a neumáticos y la disponibilidad de la llanta últimamente ha tomado un giro para mejor, y el futuro parece prometedor para la «650B». El tamaño de llanta ISO 584 mm, con neumáticos nudosos de mayor volumen tipo balón para bicicletas de montaña, marcados por lo general 27.5 x 2.25 (57-584), por su mayor diámetro, se los denomina 27,5 pulgadas. Era originalmente una reducción del ancho de la rueda con neumático balón 26 x 2.125"", (ISO 54-559) a 26 x 1 ¾"" (S-7),[15]​ (ISO 44-571) utilizado en muchas veteranas Schwinn de paseo. En estos días, sin embargo, se ve principalmente en las bicicletas de triatlón y contrarreloj. Los neumáticos y llantas disponibles son en su mayoría muy estrechas 26 x 1"", (ISO 23-571) destinados a la competición; triatlón, contrarreloj, y bicicletas de carretera de menor tamaño. En el antiguo sistema francés de tamaño, los neumáticos son designados por un número de tres dígitos, que puede ser seguido de una letra. El número es el diámetro exterior nominal del neumático que fue diseñado originalmente para la llanta. La ausencia de una letra indicaba un neumático estrecho, «A», «B» y «C» indica neumáticos cada vez más ancho. «A» fue originalmente un neumático alrededor de 37 mm de ancho, por lo que la llanta 650A es bastante grande, 590 mm. Si se agrega la parte superior e inferior los 37 mm de espesor de neumáticos a los 590, acabas con el diámetro aproximado de los neumáticos de ~650 mm. El tamaño 650C fue pensado originalmente para un neumático bastante amplio, de unos 44 mm de ancho. La parte superior e inferior de 44 mm de los neumáticos más el tamaño de 571 mm de la llanta lo llevará a un tamaño de ~650 mm de diámetro exterior, a pesar de que la llanta es menor.[16]​ Con el tiempo, sin embargo los procesos evolutivos han llevado a diferentes anchuras de neumáticos que se aplica a la llanta, por lo que la designación nominal de 650 mm es más teórico que práctico. Marcas francesas actuales de tamaño (por ejemplo 700 x 35C) dan el diámetro aproximado del exterior (700 mm) y anchura (35 mm) del neumático. La letra al final indica el diámetro interior del neumático. En este caso, C significa 622 mm,[9]​ y como en el «700C» es una reminiscencia del viejo sistema francés de tamaño. No dice mucho hoy en día. a " +VEQ42L,Muda (biología),"Muda, en biología, se llama a la renovación de los tegumentos (recubrimientos del cuerpo) que se produce en muchos animales. En artrópodos y otros ecdisozoos existe una cutícula externa continua o exoesqueleto que se muda de una vez, fenómeno conocido con el nombre específico de ecdisis (del griego antiguo: ἔκδυσις, ékdusis, “remoción”). La muda es estimulada por la hormona ecdisona. En el proceso colaboran, al parecer las llamadas células Inka. El período entre cada muda se llama estadio. El animal entra primero en un período de reposo antes de proceder a la muda. Cuando emerge, la nueva cutícula es blanda y de color pálido y el sujeto es llamado teneral. Puede llevar un par de horas para endurecerse y adquirir su color normal. El exoesqueleto descartado lleva el nombre de exuvia. Algunos artrópodos continúan teniendo mudas durante todo el ciclo biológico, mientras otros tienen un número fijo de mudas, por ejemplo la mayoría de los insectos, que además, no mudan en estadio de imago (o adulto).[3]​ En los reptiles el cambio de la capa córnea más externa de la epidermis se produce, bajo control hormonal, entre dos y doce veces al año. En los ofidios o serpientes ocurre de una vez, abandonando como resultado una camisa que, al igual que en los artrópodos, conserva los detalles de la morfología externa del animal. En otros reptiles la muda ocurre por parches. Los reptiles pueden presentar faneras, estructuras resaltadas derivadas de la epidermis, como son las uña o los “pelos” de los dedos de las salamanquesas (fam. Gekkonidae). Las aves, que derivan de reptiles dinosaurios, presentan faneras de un tipo especial, las plumas, que se encontraban también en algunos dinosaurios. La muda o pelecho puede implicar la alternancia estacional entre plumajes de distintas características. Las plumas viejas se desprenden poco a poco, de manera que el animal no queda desnudo (con la excepción de algunos tucanes) ni presenta calvas, aunque la muda de las plumas responsables del vuelo puede obligarle a permanecer en el suelo y buscar refugio durante un corto período del año, denominado mancada, como ocurre en muchas anátidas.[4]​ El proceso de renovación suele iniciarse en la cabeza y avanzar hacia la cola. El plumaje característico de un ave que ha mudado tras la reproducción se conoce como plumaje post-reproductivo, o en la terminología de Humphrey-Parkes plumaje básico. Los plumajes reproductivos o las variaciones del plumaje básico se conocen en el sistema Humphrey-Parkes como plumajes alternativos.[5]​ La muda es anual en la mayoría de las especies, aunque algunas pueden tener dos mudas al año, y las grandes aves rapaces pueden mudar sólo una vez cada pocos años. Los patrones de muda varían entre especies. En los paseriformes, las plumas de vuelo son reemplazadas de una en una iniciando el ciclo con la primaria más interna. Cuando se muda la quinta de las seis plumas primarias, la pluma terciaria más externa comienza a desprenderse. Después de que se muden las terciarias más internas, las secundarias comienzan a mudarse empezando desde la más interna y esto prosigue hasta las plumas más externas (muda centrífuga). Las coberteras primarias mayores se mudan al mismo tiempo que las primarias con las que se superponen.[6]​ Generalmente las plumas de la cola se mudan y reemplazan empezando por el par más interior;[6]​ sin embargo, se observan mudas centrípetas de plumas de la cola en Caprimulgidae.[7]​ La muda centrífuga es diferente en las plumas de la cola de los pájaros carpinteros y los trepatroncos en los que comienza por el segundo par de plumas más internas y termina con el par central, de modo que el ave mantiene la capacidad de ayudarse de su cola para trepar.[6]​[8]​ El patrón general que se observa en las alas de los Cuculiformes, específicamente, en la sección primaria tienen la siguiente transición: las plumas con números impares se sustituyen primero, y luego las plumas de pares, en este orden la caída de las plumas de la cola se realiza por completo para luego sustituir con nuevas plumas.[9]​ También en mamíferos se produce una muda equivalente del pelo. Se produce poco a poco, de manera distribuida. En los que habitan en climas estacionales de latitudes medias y altas, suelen alternar pelajes diferenciados para la estación cálida y la fría. Los humanos también cuentan con un proceso de muda, aunque este se da de manera continua. Las células epidérmicas se están continuamente renovando a través de divisiones mitóticas de las células madre basales de la epidermis. A medida que se estas se van dividiendo, empujan al resto de células, y las de las últimas capas terminan por desprenderse.[cita requerida] " +1DVB1D,Lucerna (ciudad),"Lucerna (en alemán: Luzern  [luˈtsɛrn] (?·i), en francés: Lucerne [lysɛʁn], en italiano y romanche: Lucerna) es una ciudad y comuna suiza, capital del distrito y del cantón de Lucerna. Centro económico, cultural y social de la región de la Suiza central, séptima ciudad de Suiza. La ciudad es el centro de una aglomeración de unas 200.000 personas. La ciudad se levanta a orillas del lago de los Cuatro Cantones (Vierwaldstättersee) y cerca de los montes Pilatus y Rigi de los Alpes suizos. Lucerna es considerada la ciudad más turística de Suiza, el Puente de la capilla (Kapellbrücke) constituye la atracción más visitada por los turistas. Tras la caída del Imperio Romano a principios del siglo VI, los pueblos alamanes incrementaron su influencia en el territorio de la actual Suiza. Alrededor del 750 fue fundado el monasterio benedictino de San Leodegario, que fue adquirido a mediados del siglo IX por la abadía de Murbach en Alsacia. El nombre latino ""Luciaria"" aparece por primera vez en los registros históricos en el año 840. En 1178 Lucerna adquiere su independencia de la jurisdicción de la abadía de Murbach, y la fundación de la ciudad data seguramente del mismo año. La ciudad comenzó a adquirir importancia tras la apertura de la ruta comercial del Gotardo. En 1290 Lucerna era una ciudad de talla importante y autosuficiente con aproximadamente 3000 habitantes. En esta misma época, el rey Rodolfo I de Habsburgo obtuvo la autoridad sobre el monasterio de San Leodegario y sus posesiones, incluida Lucerna. La población de la ciudad no apreció la creciente influencia de los Habsburgo, por lo que logró aliarse con pueblos vecinos para buscar la independencia de los Habsburgo. Junto con los tres cantones primitivos Uri, Schwyz y Unterwalden, Lucerna firmó una alianza el 7 de noviembre de 1332 con la que se dio forma a la Confederación (Eidgenossenschaft). Más tarde las ciudades de Zúrich, Berna y Zug se unirían a la alianza. Con la ayuda de los últimos aliados la soberanía de los Habsburgo en la zona llegó a su fin. La victoria de Lucerna y los confederados contra los Habsburgo en la batalla de Sempach en 1386 significó para la ciudad una era de expansión que coincide en gran parte con el territorio actual del cantón. En 1415 Lucerna obtuvo el Reichsfreiheit de manos del emperador Segismundo del Sacro Imperio Romano Germánico y logró convertirse en uno de los miembros fuertes de la Confederación suiza. La ciudad desarrolló sus infraestructuras, creó impuestos y formó sus propios oficiales. En 1419 la ciudad fue la primera en llevar a cabo un juicio por brujería contra un hombre. Entre las diferentes ciudades crecientes de la Confederación, Lucerna era especialmente popular entre los inmigrantes. Cuando la Confederación fue disuelta tras la reforma protestante después de 1520, muchas ciudades se volvieron protestantes, pero Lucerna siguió siendo católica. Tras la victoria de los Católicos sobre los protestantes en la batalla de Kappel en 1531, los cantones católicos dominaron la Confederación. Sin embargo, en 1712 las ciudades protestantes ganaron la Segunda Guerra de Villmergen que les devolvió su poder. En 1798 el ejército francés invade Suiza. La antigua Confederación Suiza colapsa y el gobierno se vuelve democrático. En 1847 Lucerna participa en la guerra del Sonderbund en la que se oponen algunos cantones católicos conservadores contra otros protestantes y liberales. Lucerna participa de lado de la liga católica. La guerra es ganada por los liberales, que imponen una república federal. En 1848, Lucerna es una de las tres ciudades candidatas para convertirse en la capital de la nueva federación suiza, pero su participación en la guerra del Sonderbund mengua sus posibilidades de ser elegida capital de Suiza. En 2010 el territorio de la antigua comuna de Littau fue anexado a la ciudad de Lucerna tras haber sido aceptada la fusión por parte del cuerpo electoral de las dos comunas. Lucerna se encuentra ubicada en la ribera superior del lago de los Cuatro Cantones, el cual desagua en el río Reuss que divide la ciudad en dos partes, la parte nueva y la antigua. La ciudad limita al norte con las comunas de Emmen y Ebikon, al este con Adligenswil y Meggen, al sur con Horw y Kriens, al oeste con Malters y al noroeste con Neuenkirch. Gracias al enclave en el cantón de Nidwalden, limita también con las comunas de Ennetbürgen y Stansstad en el cantón de Nidwalden, y Weggis en el cantón de Lucerna. Del territorio histórico de la ciudad (antes de la fusión con Littau), la comuna tenía una extensión de 24.15 km², de los cuales 60,4% era zona urbana, 11,6% agrícola, 25,8% de bosques y 2,2% de área improductiva. Lucerna tiene un clima oceánico (según la clasificación climática de Köppen Cfb)ː entre los años 1961 y 1990 Lucerna tuvo un promedio de 138,1 días de lluvia al año y en promedio recibió 1.171 mm de precipitación. El mes más lluvioso fue junio, período durante el cual Lucerna recibió un promedio de 153 mm de lluvia. Durante en ese mes hubo precipitaciones por un promedio de 14,2 días. El mes más seco del año fue en febrero con un promedio de 61 mm de precipitación durante 10,2 días.[11] El clima en esta área tiene diferencias suaves entre altos y bajos, y hay precipitaciones adecuadas durante todo el año. En el año 2000 se fundó la Universidad de Lucerna, la más reciente de las diez universidades públicas de Suiza. La universidad cuenta con tres facultades: teología, cultura y ciencias sociales, y derecho. La ciudad también es sede de la Escuela Superior de Lucerna, y es junto a Zug y Schwyz una de las tres sedes de la Escuela Pedagógica de Suiza central (PHZ). La ciudad cuenta con una oferta cultural variada que hacen de ella el centro cultural de la región de Suiza central. En ella se celebra el Carnaval de Lucerna, el segundo carnaval más grande de Suiza tras el de Basilea. y el primero entre las ciudades de tradición católica. Además se celebra el festival de la Rose d'Or que premia los programas de televisión. También se llevan a cabo algunos festivales de música entre los que se encuentran el Festival de Lucerna el festival de la música clásica de verano más importante de la Europa central. Lucerna cuenta además con varios museos, el más conocido es el Museo Suizo de Transporte. Otros museos son: Museo de Arte de Lucerna (Kunstmuseum Luzern), el Gletschergarten Luzern (Jardín Glaciar de Lucerna), Museo de historia natural de Lucerna, entre otros. Cuenta con una estación de ferrocarril en la que paran trenes de larga distancia, regionales y S-Bahn. En la ciudad también existen apeaderos en los que tienen parada los trenes de cercanías de la red S-Bahn Lucerna. El FC Luzern es el equipo de fútbol de la ciudad, juega en la Super Liga Suiza y ha ganado el campeonato una sola vez, en la temporada 88-89. Lucerna mantiene un hermanamiento de ciudades con: " +NMHGNU,Rümpel,"Rümpel es un municipio situado en el distrito de Stormarn, en el estado federado de Schleswig-Holstein (Alemania). Tiene una población estimada, a mediados de 2022, de 1291 habitantes.[2]​ Está ubicado al sur del estado, al noreste de Hamburgo y el río Elba y al suroeste de la ciudad de Lübeck. " +D3AG7X,Gattico,"Gattico es una localidad (oficialmente, frazione) ubicada en el municipio de Gattico-Veruno, en la provincia de Novara, Piamonte (Italia). Fue un municipio autónomo hasta el 31 de diciembre de 2018, pero se fusionó a partir del 1 de enero de 2019 con el municipio de Veruno en la nueva entidad administrativa, de la que es capital municipal. Fuente: ISTAT - Elaboración gráfica de Wikipedia " +FWJOVH,Alexa Martín,"Alexa Martín-Moreno (México, 21 de junio de 1992), conocida artísticamente como Alexa Martín, es una actriz mexicana que se dio a conocer con sus personajes de Leticia Bethancourt en la versión mexicana de la serie colombiana Rosario Tijeras, y en su primer protagónico como Milagros Rendón, en la serie de televisión Tres Milagros, adaptación mexicana de la serie del mismo nombre.[2]​[3]​ Martín nació el 21 de junio de 1992 en México, siendo hija de padres mexicanos con ascendencia española y alemana.[2]​ Se capacitó como actriz en el Centro de Formación Artística (CEFAT) de TV Azteca en 2015.[4]​ A la edad de 24 años, contrajo nupcias con el también actor Erick Chapa, su compañero de escena en la telenovela UEPA! Un escenario para amar, dicha ceremonia se realizó el 3 de febrero de 2017 en Hacienda La Escoba, en el estado de Jalisco.[1]​[5]​ Ambos se convirtieron en padres el 25 de octubre de 2019, cuando nació su primer hijo, al que llamaron Lorenzo.[2]​[6]​ " +G2R0GX,Municipio de Ouachita (condado de Bradley),"El municipio de Ouachita (en inglés: Ouachita Township) es un municipio ubicado en el condado de Bradley en el estado estadounidense de Arkansas. En el año 2010 tenía una población de 215 habitantes y una densidad poblacional de 3,59 personas por km².[2]​ El municipio de Ouachita se encuentra ubicado en las coordenadas 33°24′58″N 92°13′35″O / 33.41611, -92.22639. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el municipio tiene una superficie total de 59.92 km², de la cual 59,92 km² corresponden a tierra firme y (0 %) 0 km² es agua.[3]​ Según el censo de 2010,[4]​ había 215 personas residiendo en el municipio de Ouachita. La densidad de población era de 3,59 hab./km². De los 215 habitantes, el municipio de Ouachita estaba compuesto por el 81,86 % blancos, el 6,05 % eran afroamericanos, el 0,47 % eran amerindios, el 10,23 % eran de otras razas y el 1,4 % eran de una mezcla de razas. Del total de la población el 13,49 % eran hispanos o latinos de cualquier raza.[5]​ " +D1KFEA,Fase de grupos de la Euroliga 2015-16,"La fase de grupos de la Euroliga 2015-16 se jugó del 15 de octubre al 18 de diciembre de 2015. Un total de 24 equipos compitieron en la fase de grupos para decidir los 16 equipos que participen en el Top 16. En cada grupo, los equipos jugaron dos partidos (en casa y a domicilio) contra todos los equipos de su grupo. Las jornadas fueron 15-16 de octubre, 22-23 de octubre, 29-30 de octubre, 5-6 de noviembre, 12-13 de noviembre, 19-20 de noviembre, 26-27 de noviembre, 3-4 de diciembre, 10-11 de diciembre y 17-18 de diciembre de 2015. Los cuatro primeros equipos de cada grupo se clasificaron al Top 16, mientras que el quinto y el sexto de cada grupo se clasificaron para el Last 32 de la Eurocup. Estuvieron representados un total de 12 países en la fase de grupos. Pınar Karşıyaka y Darüşşafaka Doğuş hicieron su debut en la fase de grupos de la era moderna de la Euroleague Basketball. Si los equipos están empatados en victoria y derrotas al final de la fase de grupos, el desempate se aplicn en el siguiente orden: " +LNK2OJ,Mittelstrimmig,"Mittelstrimmig es un municipio situado en el distrito de Cochem-Zell, en el estado federado de Renania-Palatinado (Alemania). Su población estimada a finales de 2016 era de 408 habitantes.[2]​ Se encuentra ubicado en la zona centro-norte del estado, cerca de la orilla del río Mosela, uno de los principales afluentes del Rin por su margen izquierda. " +ZX2SEG,Kokorou,"Kokorou es una comuna o municipio del departamento de Tera de la región de Tillabéri, en Níger. En diciembre de 2012 presentaba una población censada de 96 218 habitantes.[1]​ Se encuentra situada al suroeste del país, cerca del río Níger y de la frontera con Malí y Burkina Faso, y de la capital nacional, Niamey. " +UF95HQ,DTAC,"La compañía limitada de acceso total y público (Total Access Communication Public Company Limited -DTAC ) es el segundo mayor proveedor de tecnología[2]​[3]​ GSM en teléfonos móviles de Tailandia (después de AIS). DTAC es una compañía poseída por Telenor, tanto directamente como indirectamente.[1]​ El 31 de diciembre de 2009, +DTAC tenía 19,7 millones de suscriptores con una cuota de mercado aproximadamente del 30%.[4]​ El 23 de junio de 2010, el capital declarado de la compañía era de 4.744.161.260 bahts, de los cuales 4.735.622.000 bahts fue el capital desembolsado y dividido entre 2.367.811.000 de acciones ordinarias con un valor nominal de 2 Baht.[5]​ DTAC ha ganado el premio al mejor operador de servicios móviles de Tailandia durante tres años consecutivos (2005 - 2007) de los Asian Mobile News Awards, organizados por la revista Asian Mobile News. DTAC dice tener la segunda mayor cobertura del país, comparado a su principal competidor, AIS, con 8.300 estaciones de transferencia instaladas durante 2008 en las frecuencias de 800 MHz y 1800 MHz. En 2010, DTAC ofreció los servicios GPRS y EDGE en sus ofertas prepago y de contrato, denominado DTAC Happy. El acceso ilimitado a Internet cuesta 999 Baht por mes o 49 Baht por día (también hay numerosos planes que cobran por hora, y desde 2010, también se introdujeron los planes basados en el tráfico de datos, debido a la popularidad de los teléfonos inteligentes). DTAC tiene convenios de roaming con 147 países. " +B22K1Y,Daniel Gimeno,"Daniel Gimeno Traver (n. 7 de agosto de 1985 en Valencia, España) es un jugador de tenis español. En su carrera ha conquistado 1 título ATP en la modalidad de dobles, y también ha logrado varios títulos de nivel challenger. Su superficie preferida es la tierra batida. En tres ocasiones ha logrado llegar a las semifinales de un ATP World Tour 250 en individuales. Esto ha ocurrido dos veces en 2010: Stuttgart (tierra batida) (perdió con Gael Monfils) y Gstaad (tierra batida) (perdió con Nicolás Almagro) y una en 2012: San Petersburgo (Cemento, indoor) (perdió con Fabio Fognini). En 2015 llegó a su primera final ATP en Casablanca. Ganó su primer torneo Challenger, en Cordenons, venciendo a Daniel Koellerer en la final por 4-6 6-4 6-3. Además, logró semifinales en Roma perdiendo con Guillermo García López y en Freudenstadt sucumbiendo en esta ocasión ante Jan Frode Andersen. Terminó el año en la posición 180 Hizo semifinales en el Challenger Kranj y cuartos en otros tres, Challenger de Sevilla (perdió con Ivan Navarro) Chiasso y Challenger de Santiago (perdió con Boris Pashanski). Logró sus dos primeras victorias a nivel ATP en este año, la primera, en el Torneos de Barcelona derrotando a Novak Djokovic en 3 sets, la otra, la logró en el torneo de Viña del Mar derrotando en este caso a Agustín Calleri también en 3 mangas. Terminó el año en el puesto 267. A principios de enero, llegó a su primera final Challenger, en el Challenger de Guayaquil pero perdió contra Nicolás Lappenti. Llegó a semifinales a otros 4 torneos más de este nivel. Acabó el año en la posición 278, retrocediendo 11 posiciones con respecto al año anterior. Empezó bien el año, pasando la previa en el torneo ATP de Viña del Mar y ganando en primera ronda del cuadro principal a Eduardo Schwank para perder en el siguiente partido con José Acasuso. En el torneo ATP de Buenos Aires volvió a superar la previa y a ganar a Rubén Ramírez-Hidalgo en primera ronda, pero en segunda ronda volvió a perder con José Acasuso. A principios de abril, consiguió llegar a la final del Challenger de Tanger en la que perdió frente al español Marcel Granollers En el torneo ATP de Barcelona consiguió pasar la previa venciendo a dos compatriotas: Albert Ramos y Pere Riba. En 1ª ronda ganó a Santiago Ventura en 2 sets. Sin embargo, en dieciseisavos de final perdió ante el ecuatoriano Nicolás Lappenti Unas semanas después se proclamó campeón del Challenger de Aarhus, doblegando en la final a Eric Prodon por un doble 7-5. En septiembre, también lograría ganar el Challenger de Brasov, en esta ocasión, el finalista fue Alexander Flock. +También consiguió llegar a la final en el Challenger de Banja Luka, perdiendo frente a Bozoljac. Finalizó el año en el puesto 90 del ranking ATP El año empezó en Chennai, donde perdió contra Simon Greul en primera ronda. Antes del Open de Australia, jugó la previa del Torneo de Auckland, sin embargo, Gilles Muller le impidió jugar el cuadro principal. En el Abierto de Australia perdió frente al sacador Ivo Karlovic, quien lo derrotó en 3 mangas por 3-6 4-6 4-6. Tanto en Viña del Mar como en Buenos Aires cayó en sendas segundas rondas, consiguiendo ganar a Alberto Martín y Gastón Gaudio respectivamente y perdiendo frente a Paul Capdeville y David Nalbandian. En el Torneo de Costa do Sauipe sucumbió en primera ronda ante el polaco Łukasz Kubot por 6-7 6-1 3-6. Dani marchó al Torneo de Acapulco, donde realizó un gran torneo, perdiendo en cuartos de final ante el murciano Nicolás Almagro habiendo ganado en rondas anteriores a Lappenti y Montañés. Su siguiente torneo ATP fue sobre la tierra batida de Houston, donde ganó a Máximo González y perdió contra Yevgueni Koroliov. 14 días más tarde, en el ATP World Tour 500 de Barcelona pasó la previa y ganó en primera ronda a Fabio Fognini por un contundente 6-1 6-3 para perder en la siguiente ronda frente al argentino Juan Mónaco. También consiguió pasar la previa del ATP World Tour Masters 1000 de Roma perdiendo ante el ruso Mijaíl Yuzhny en primera ronda. También fue su verdugo el ruso en la primera ronda del torneo 250 de Kitzbühel. Antes del torneo austriaco perdió en primera ronda del torneo de Estoril ante su compatriota David Ferrer. En el Grand Slam parisino, por segunda vez consecutiva consiguió llegar a la segunda ronda, venciendo en primera ronda a Yevgueni Koroliov que se retiró cuando Daniel ganó el primer set por 6-4. En segunda ronda, Tommy Robredo le derrotó por 4-6 4-6 3-6. En el torneo londinense de Queens perdió en primera ronda frente a Frederico Gil, a quien había derrotado una semana antes en el Challenger de Prostejov. En el Grand Slam de Wimbledon de 2009, Daniel Gimeno-Traver obtuvo su primera victoria hasta la fecha (04/07/2013) en un Grand Slam sobre hierba, derrotando a Taylor Dent por 7-5 7-6 4-6 6-7 6-4. En segunda ronda Viktor Troicki le derrotó por 7-6 0-6 6-1 3-6 5-7. En el ATP World Tour 250 de Bastad pasó la previa, volvió a derrotar a Frederico Gil en primera ronda y perdió ante el austriaco Jurgen Melzer. En el torneo sobre tierra batida del Torneo de Umag sucumbió ante el entonces top-10 Nikolái Davydenko por un marcador de 2-6 2-6. En el último Grand Slam del año perdió en primera ronda ante otro top-10, Gilles Simon, quien lo derrotó por 4-6 6-7 3-6. Después de ello, Daniel afrontaría su mejor temporada en el circuito Challenger, llegando a cuartos de final en el de Sevilla (lo derrotó Pere Riba), ganando los torneos de Challenger de Banja Luka (ganando a Maric, Krajinovic, Robert, Kamke y Reister) y Tarragona (venciendo en esta ocasión a Scukin, Cipolla, Brizzi, Hajek y Lorenzi), y llegando a la final del de Asunción, cayendo en la final frente al paraguayo Ramón Delgado. En el torneo ATP World Tour 250 de Bucarest perdió en primera ronda frente a Fabio Fognini y en el ATP World Tour 500 de Valencia perdió ante Andy Murray. En 2009, Daniel Gimeno acabó en la posición 72 delranking ATP. Dani comenzó uno de sus mejores años deportivos perdiendo en el torneo de Doha frente a Viktor Troicki. En Sídney, logró superar la previa, pero tuvo que retirarse en su partido frente a Potito Starace. En el Abierto de Australia fue derrotado en primera ronda por el tercer mejor jugador en ese momento, Novak Djokovic en tres sets. " +XJISSE,"¿Duerme usted, señor presidente?","¿Duerme usted, señor Presidente? es el poemario que ha sido catalogado como la obra cumbre del escritor venezolano Caupolicán Ovalles. El texto fue publicado por primera vez en Caracas en 1962,[1]​ por las Ediciones del Techo de la Ballena, principal grupo artístico y literario de los movimientos de izquierda y vanguardia de la Venezuela de mediados del Siglo XX. En 1973 fue reeditado por el MÁS y en 2010 por la editorial Mondadori. Actualmente, se encuentra disponible en digital en la web de El Perro y la Rana, y se espera su nueva publicación de la mano de la Fundación Caupolicán Ovalles, con motivo del 65 aniversario del poemario. Punzante y libre de convencionalismos, este libro revela la mirada crítica de Ovalles ante las labores (o, más bien, ante el adormecimiento) de la dirigencia política de entonces, encabezada por el presidente Rómulo Betancourt.[2]​ Se trata del primer libro de poesía de este autor, y se encuentra integrado por cuatro poemas en los que dos llevan el título homónimo del libro. Los otros fueron titulados Muy triste, muy triste y Si en vez de dormir. Los versos de ¿Duerme usted, señor Presidente?, con figuras poéticas que oscilan entre la mofa y el lirismo, pretendían desnudar desde la palabra las inconsistencias del gobierno de Betancourt, con una mirada que atravesaba el crisol del inconformismo de los grupos de la izquierda venezolana. Su escritura está también regida en términos estéticos por el desarrollo de la vanguardia literaria, que nació a nivel global en respuesta al agotamiento de los cánones formales.[3]​ En el prólogo, el también escritor Adriano González León describió al ejemplar como «desusadamente adicto al desafío, aprovechando la materia hasta ahora denominada ‘no poética’, en un giro decididamente singular, porque existe una fatiga cuando se descubre la ineficiencia de la palabra tradicional, lo inoportuno del ejercicio culto, la triste invalidez de lo literario cuando ‘arrecia la enfermedad de vivir’».[4]​ En ese sentido, continúa, «en el caso de Caupolicán Ovalles, además del cansancio verbal, existen otras razones de fastidio, demasiado concretas, demasiado evidentes en nuestra hora hasta para el ojo menos alerta, que lo arrastran al abandono de toda preocupación correcta y normal por el lenguaje». El escritor, docente e investigador de literatura Miguel Marcotrigiano asegura que en el libro «la figura del ‘presidente de la república’ (así, en minúscula) aparece caracterizada en este poema como inconsciente, minimizada en su masculinidad, ignorante de la realidad, con aires de grandeza, demagógica y se le endilgan pecados como la gula, la soberbia, la avaricia y algunos más».[5]​ Además, el autor concreta «Si entendemos por un clásico de la literatura la capacidad de trascender en el tiempo y espacio de un tiempo literario y la cualidad consistente en la adaptación a circunstancias similares, aun cuando ya no estén activas los contexto de origen, este poema, ¿Duerme usted, señor Presidente?, de Caupolicán Ovalles, constituye en cierto modo este concepto». Así como la obra pretendía describir y reinventar desde la palabra un hecho social, la publicación de ¿Duerme usted, señor Presidente? también ocasionó que Ovalles padeciera más allá de las letras. Perseguido de inmediato, partió de Venezuela en exilio hacia Colombia, mientras que Adriano González León, fue detenido y llevado a la cárcel por haber elaborado el prólogo de la obra: ""Investigación de las basuras"". La primera edición, además, fue confiscada por la policía.[6]​ " +3OGTEH,Andrews (Carolina del Sur),"Andrews es un pueblo ubicado en el condado de Georgetown en el estado estadounidense de Carolina del Sur. El pueblo en el año 2000 tenía una población de 3.068 habitantes en una superficie de 5.7 km², con una densidad poblacional de 538.4 personas por km². [2]​ Andrews se encuentra ubicado en las coordenadas 33°0′32″N 81°18′31″O / 33.00889, -81.30861. Según la Oficina del Censo, el pueblo tiene un área total de 5,7 km² (2,2 mi²), de la cual 5,7 km² (2,2 mi²) es tierra y 0 km² (0 mi²) (0.0%) es agua. En el 2000[3]​ la renta per cápita promedia del hogar era de $19.375, y el ingreso promedio para una familia era de $22.750. El ingreso per cápita para la localidad era de $12.105. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $24.891 contra $17.344 para las mujeres. Alrededor del 34.20% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional. [4]​ " +RLXSBP,Eva Justin,"Eva Justin (Dresde, 23 de agosto de 1909 - Offenbach del Meno, 11 de septiembre de 1966) fue una antropóloga alemana durante el período del Tercer Reich. Su especialidad era el racismo científico. Sus trabajos contribuyeron en los crímenes nazis en contra de poblaciones sintis y gitanas.[1]​ Eva Justin nació en Dresde en 1909, siendo hija de un funcionario de ferrocarriles. Siendo adulta, fue asistente del psicólogo y teórico racial Robert Ritter.[2]​[3]​ Justin se formó originalmente como enfermera, y obtuvo su doctorado en antropología de la Universidad de Berlín en 1943, a pesar de no haber cumplido con los procedimientos normales universitarios para obtenerlo.[3]​[4]​ Eugen Fischer la guio durante su tesis doctoral y exámenes finales, mientras que el etnólogo Richard Thurnwald fue quién revisaba su tesis.[2]​ Justin fue una de las primeras enfermeras en obtener un doctorado.[5]​ Ya que podía hablar romaní, Justin lograba ganarse la confianza de sintis y gitanos. Su tesis doctoral fue titulada como ""Lebensschicksale artfremd erzogener Zigeunerkinder und ihrer Nachkommen"" (""Destinos biográficos de los niños gitanos y sus descendientes, quienes fueron educados de forma inapropiada para su especie"").[2]​ Los niños que Justin había estudiado habían sido escogidos para ser deportados, pero ella retrasó el proceso hasta que finalizara sus estudios y obtuviera su doctorado. Cuando eso se concretó, los niños de estudio fueron enviados al campo familiar gitano en Auschwitz, el 6 de mayo de 1944.[2]​ Poco después de que estos niños llegaran, el médico Josef Mengele había arribado a Auschwitz. Algunos de estos niños fueron sometidos a los terribles experimentos de Mengele, y la mayoría fueron finalmente asesinados en la cámara de gas. Aproximadamente entre 39 y 40 niños que Justin había usado para sus investigaciones fueron enviados a Auschwitz en 1944, de los cuales solo 4 sobrevivieron a la guerra, mucho antes de que Justin publicara su tesis. Los 39 niños del orfanato de Mulfigen quienes fueron sujetos de investigación en la tesis doctoral de Justin fueron registrados en Auschwitz el 12 de mayo de 1944.[6]​[7]​[8]​ Además de su tesis, Justin también investigó temas antropológicos relacionados con los campos de concentración.[9]​[10]​ Justin fue una miembro destacada del Centro de Investigación de la Higiene Racial.[11]​ Escribió en el prólogo de un documento de investigación que esperaba proporcionar la base para futuras leyes de higiene racial, para frenar el flujo de ''elementos primitivos indignos'' dentro de la población alemana.[12]​ Su posición era que los gitanos no podían ser asimilados porque usualmente se convierten en seres asociales como resultado de su pensamiento primitivo, que debían detenerse los intentos de educarlos.[13]​ Justin propuso la esterilización para lo gitanos, excepto para aquellos que poseían sangre gitana pura.[14]​ Ella estuvo presente cuando se organizaron las deportaciones de civiles gitanos y sintis, con rumbo hacia los campos de concentración.[2]​ En 1958, el fiscal del distrito de Fráncfort inició una investigación en contra de las acciones de Justin cometidas en tiempos de guerra, luego de que conluyera que son acciones estuvieron sujetas bajo prescripciones.[15]​ Los magistrados de Fráncfort consideraron que no había pruebas suficientes para procesar a Justin en 1964, bajo la creencia de que Justin no sabía que sus ideas llevaría a que esos niños fuesen enviados hacia campos de concentración, y que los sobrevivientes no recordarían las palizas y otros abusos. Justin afirmaba que sus obras se basaba en las ideas de Robert Ritter, y que ya no las creía.[16]​ En la República Federal de Alemania de la posguerra, Justin trabajó como psicóloga para la policía de Fráncfort, e incluso llegó a ser asesora del sistema legal para casos de compensación para los sobrevivientes del Holocausto.[17]​ Justin falleció de cáncer en 1966, en Offenbach del Meno, una ciudad ubicada al oeste de Fráncfort.[18]​ " +L7LC3C,Dino Saluzzi,"Mónica Saluzzi (27/06/1960) +Patricia Saluzzi (29/06/1961) Timoteo ""Dino"" Saluzzi (n. 20 de mayo de 1935; Campo Santo, provincia de Salta), es un músico y compositor argentino. Es hijo del popular compositor e instrumentalista carpero Cayetano Saluzzi, Dino tocaba el bandoneón desde su niñez. Además de su padre, recibió influencias de músicos salteños como el Cuchi Leguizamón, y por la música de tango de Francisco de Caro y de Agustín Bardi. Desde su juventud, Saluzzi vivió en Buenos Aires, tocando en la Orquesta de Radio El Mundo. Se ganaba así la vida en orquestas, haciendo pequeños ingresos en ensambles de jazz (incluyendo un breve paso por el grupo del Gato Barbieri), desarrollando un personal estilo que hizo que fuera líder bandoneonista del folclore argentino y músico avant-garde (especialmente con Astor Piazzolla). En los 1970s tocó el bandoneón en la canción de León Gieco Sólo le pido a Dios por pasajes de Buenos Aires, en los clubes de jazz como ""Music Up"" y en ""La Trastienda"" en el Palermo Viejo. +Muchos artistas de ECM y otros grandes del jazz han colaborado con Saluzzi: Charlie Haden, Charlie Mariano, Palle Danielsson, Al Di Meola. En 1981 acompañó a Piero, quien regresaba de su exilio en España, en la producción de varios discos, junto a su banda musical ""Prema"". Entre ellos, se destacan ""Recuerdos"", ""Canto de la Ternura"", ""Versiones originales"" y ""Soy un hombre común"". En 1991, Saluzzi grabó un álbum con sus hermanos. Félix Saluzzi y Celso y su hijo José María en guitarra, comenzando un ""proyecto familiar"", con un tour por muchos países. En 2001 se estrenó Saluzzi, ensayo para bandoneón y tres hermanos, una película documental de Argentina sobre Dino Saluzzi dirigida por Daniel Rosenfeld. En 2004 estuvo en una publicitada gira por Brasil con el compositor e instrumentalista Egberto Gismonti, con el que ha compartido muchos episodios musicales en el pasado. En 2005 la Fundación Konex le otorgó el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los mejores instrumentistas de la década en Argentina. En 2006 sale por ECM su CD Juan Condori grabado con el Dino Saluzzi Group, que ""trata de los recuerdos de la infancia, su gente, sus lugares, de las cosas perdidas y ganadas, de las relaciones, de una vida vivida con ganas.""[1]​ En 2015 recibió el máximo galardón que otorga la Fundación Konex, el Premio Konex de Brillante a la Música Popular al máximo referente de la última década en la Argentina. Con Los Chalchaleros Con Pastoral (banda) Con León Gieco Con Nestor Astarita y otros con Al Di Meola con George Gruntz con Maria João con Rickie Lee Jones con Tomasz Stańko Con Piero: Recuerdos ^ a b Leggett, Steve. ""Dino Saluzzi: Biography"". Allmusic. Cosnultado el 16 de julio de 2011. " +W7LCPR,Andrew Giddings,"Andrew Giddings (10 de julio de 1963) fue teclista de Jethro Tull desde el año 1991 hasta 2007. Giddings nació en Pembury, Kent, Inglaterra. Su madre lo inscribió en lecciones de piano a una edad temprana, las cuales abandonó cuando era adolescente para aprender a tocar música pop de oído.[1]​ Giddings comenzó su carrera musical profesional en 1980, tocando con los grupos Profusion, The Chase y The Brothers Grimm.[2]​ " +H0ZH0D,Adrián Leites,"Adrián Eloys Leites López (Montevideo, Uruguay, 8 de febrero de 1992) es un futbolista uruguayo, que juega de delantero y media punta. Actualmente juega en River Plate de la Primera División de Uruguay[1]​ |Rampla Juniors |Uruguay Uruguay +|presente " +GOXKVV,Universidad Solusi,"La Universidad Solusi es una universidad privada de Zimbabue regentada, gestionada y ostentada por la Iglesia Adventista del Séptimo Día. " +NHAVFU,Luis Cueto,"Luis Carlos Cueto Álvarez de Sotomayor (1961) es un funcionario público español. Es concejal en el Ayuntamiento de Madrid y candidato a alcalde de Profesionales por Madrid-Recupera Madrid en las elecciones municipales de 2023 en Madrid.[1]​ Nacido en 1961 en Madrid,[2]​ se licenció en derecho por la Universidad Autónoma de Madrid e ingresó en el Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado en 1987.[3]​[4]​ Está casado con la sobrina de Manuela Carmena.[2]​ En su juventud fue co-fundador de la Asociación Crítica del Derecho de Madrid y de la Federación de Juristas Progresistas de España. Trabajó de director de recursos humanos del Instituto Cervantes, en la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, así como de director general de la Escuela de Negocios de la EOI.[4]​ Coordinador general de la alcaldía de Madrid (jefe de gabinete de la alcaldesa Manuela Carmena) desde junio de 2015 hasta 2019, por su importancia en la gestión del día a día municipal ha sido destacado en diferentes fuentes como el «alcalde en la sombra» de la capital española durante ese periodo.[5]​[6]​[7]​ También fue nombrado presidente de la Junta Rectora de Ifema.[4]​ Desde su puesto de Subdirector General de Innovación Empresarial impulsó las deducciones fiscales por I+D. Pionero en el lanzamiento de la Compra Pública de Innovación en España[8]​y promotor de la Guía sobre Compra Pública Innovadora. Incluido como candidato en el número 17 de la lista de Más Madrid en las elecciones municipales de 2019 en Madrid, resultó elegido y se convirtió en concejal en la corporación 2019-2023, en la que forma parte del Grupo Mixto, habiendo renunciado a su sueldo como concejal[9]​. Es miembro y promotor del partido político Profesionales por Madrid-Recupera Madrid para las Elecciones municipales de 2023 en Madrid. " +SBN6EJ,Eupithecia orichloris,"Eupithecia orichloris es una especie de polilla de la familia Geometridae, originaria de Kauai, Oahu, Maui, Lanai y Hawái. Las larvas u orugas de esta especie y de unas pocas especies relacionadas son depredadores que se alimentan de otros insectos. Tienen dos apéndices abdominales que actúan como resortes, dándoles un movimiento rápido, con el cual pueden atrapar una presa cuando está en contacto o casi en contacto. Además el primer par de patas tiene espinas que le permiten sostener la presa. Son posiblemente las únicas especies de Lepidoptera que poseen este comportamiento depredador.[2]​[3]​ " +ZISE1E,Chiroderma improvisum,Chiroderma improvisum es una especie de murciélago de la familia Phyllostomidae. Se encuentra en Guadalupe y Montserrat. Se encuentra amenazada de extinción por la pérdida de hábitat sobre todo a causa del huracán Hugo. Puede extinguirse en algunas zonas de Guadalupe. +3O730C,Río Paluxy,"El Paluxy es un río en el estado norteamericano de Texas, es un tributario del Río Brazos. El Paluxy se forma por la convergencia del Río Paluxy del Norte y el Río Paluxy del Sur cerca a Bluff Dale en el Condado de Erath y fluye una distancia de 29 millas (46,7 km) antes de desembocar en el Brazos al este de Glen Rose.[1]​ El Paluxy es más conocido por las numerosas huellas de dinosaurios encontradas en su lecho cerca a la Formación Glen Rose en el Parque Estatal del Valle del Dinosaurio, viniendo a ser famoso por la controversia ocurrida en los años 1930, cuando supuestamente fueron halladas huellas de dinosaurios y huellas humanas en la misma capa rocosa en la Formación Glen Rose, este hallazgo fue publicitado de manera amplia como evidencia en contra de la escala de tiempo geológico y a favor de la postura Creacionismo de la tierra joven. Sin embargo, se ha determinado que estas anacrónicas huellas ""humanas"" son interpretaciones erróneas.[2]​ La familia de George Adams, considerado como el primer hombre en proclamar el hallazgo, posteriormente admitió que todo fue un fraude.[3]​ ""Mi abuelo era un muy buen escultor"", dijo Zana Douglas, miembro de la familia Adams quien encontró muchas de las huellas de dinosaurio verdaderas halladas en Glen Rose.[3]​ Ella explicó que durante la Gran Depresión, los residentes de Glen Rose hacían dinero con la elaboración de un licor ilícito conocido como moonshine y con la venta de fósiles de dinosaurios.[3]​ Los fósiles eran vendidos por $ 15 a $ 30 y cuando la oferta disminuyó, George Adams, el abuelo de Zana, ""simplemente talló más, algunos con huellas humanas en su superficie"".[3]​ " +HVV33G,Perrusse,"Perrusse es una comuna francesa situada en el departamento de Alto Marne, en la región de Gran Este. " +381KSH,Vehículo compartido,"El vehículo compartido[1]​ —también conocido por los términos en inglés carpool o carpooling—[1]​ es la práctica que consiste en compartir un automóvil con otras personas tanto para viajes periódicos como para trayectos puntuales. Con esta práctica se pretende reducir la congestión de tránsito en las grandes ciudades así como facilitar los desplazamientos a personas que no dispongan de coche propio. Además, supone una notable disminución de emisiones de CO2, al reducir el número de coches en las carreteras. A su vez, favorece las relaciones sociales entre personas que realizan los mismos recorridos. Este sistema es algo nuevo para América, y en especial para México. Sin embargo, desde hace ya algunos años se viene utilizando en Europa logrando cautivar la atención de otros países que tienen la necesidad de disminuir sus niveles de contaminación y de mejorar la economía de sus habitantes.[2]​ La práctica del viaje compartido o compartir coche es un sistema cooperativo que involucra distintos grados de regularidad y formalidad, y es una de las medidas de administración de la demanda del transporte más incentivadas en Estados Unidos, Canadá y varios países de la Unión Europea, para mitigar los problemas crónicos de congestión de tránsito así como para conseguir una reducción de los niveles de contaminación. Lo más común en el carpooling es que las empresas incentiven a sus trabajadores en el uso compartido del coche. La idea es reducir el gasto en combustible y que puedan compartir su coste, pero también que los desplazamientos al trabajo no se realicen en solitario, yendo un poco más ligado a la compañía. De este modo, se reduce la congestión y frustración del tráfico durante el viaje.[3]​ Aunque se hable de vehículo compartido en ambos casos, conviene distinguir entre CarPooling (varias personas que han de ir en la misma dirección, viajan juntas en el vehículo particular de una de ellas, normalmente para repartirse los gastos del viaje) y CarSharing (que en su acepción más extendida se refiere al alquiler de un vehículo de cierta flota, normalmente por intervalos de tiempo cortos y para efectuar recorridos urbanos, donde una aplicación en el móvil del usuario le permite efectuar el pago, así como tomar y dejar el vehículo aparcado en cualquier parte de la ciudad, para que quede a disposición de un nuevo usuario). El CarPooling es especialmente ventajoso para compartir los viajes al trabajo, que normalmente se producen en las horas punta del tráfico, porque permite llevar la misma gente en menos coches y reducir los atascos de tráfico y los problemas de aparcamiento en los centros de trabajo. Sin embargo es impensable realizar estos viajes mediante mediante CarSharing, porque estas flotas no están dimensionadas para tales picos de demanda y porque los trabajadores normalmente no se pueden permitir alquilar coche dos veces al día, sino que buscan reducir sus gastos compartiendo sus recorridos habituales. El CarSharing es más apropiado para que realicen viajes esporádicos fuera de las horas punta las personas a las que no les merece la pena tener coche propio, y (aunque a diferencia del CarPooling no aumenta el grado de ocupación del vehículo, o relación entre el número de personas transportadas por viaje realizado), puede contribuir a reducir los problemas de aparcamiento en el centro de las grandes ciudades. El carpooling o viaje en coche compartido implica que los gastos del viaje serán divididos en partes iguales entre todos los ocupantes del vehículo (pasajeros y conductor). El conductor no pretende ganar dinero, sino compartir entre varias personas los gastos de un viaje que iba a realizar de todos modos. Los gastos a dividir comprenden fundamentalmente el combustible y los posibles peajes aunque, si se incluyen en el cálculo la amortización de la compra y el mantenimiento del vehículo, el seguro y los impuestos que paga el conductor, se obtiene un coste de unos 25 o 30€ por cada 100 km recorridos (alrededor de 1$ por milla). Existen plataformas que facilitan el uso compartido de coches, conectando a personas que buscan respectivamente pasajeros y conductores. Generalmente, el precio de una plaza para realizar cierto trayecto, es fijado por el conductor y aceptado por los pasajeros, que se ponen de acuerdo en la plataforma antes de empezar el viaje. La segunda generación de estas plataformas, está diseñada para gestionar en tiempo real los recorridos urbanos, usando los teléfonos inteligentes de los viajeros, y hace posible que el vehículo vaya ocupando sus plazas libres sobre la marcha, recogiendo y entregando pasajeros a lo largo de todo su recorrido (y no solo desde un punto de origen y destino común para todos ellos). Este sistema efectúa automáticamente un reparto equitativo de los gastos de viaje, permitiendo que cada pasajero devuelva al conductor la parte justa, de acuerdo con el aprovechamiento que ha obtenido realmente del vehículo, que es proporcional a la distancia recorrida por el pasajero, y al número de personas con quienes ha compartido el viaje. El beneficio más obvio de compartir coche es el de la reducción de gastos para cada uno de los usuarios. Un conductor que viaja solo en su auto puede ahorrar hasta un 75% de su gasto llevando tres pasajeros. +El segundo beneficio está relacionado con la calidad de viaje: viajar en automóvil es más rápido y cómodo que viajar en transporte público. Para el pasajero que, de no compartir auto hubiese conducido su automóvil, viajar como pasajero implica desligarse de la obligación de conducir y evitar la molestia de encontrar lugar para estacionamiento. A su vez implica que en lugar de circular dos coches circula solo uno, con todo el ahorro energético que eso implica. +Finalmente, la reducción del tránsito tiene beneficios múltiples para el conjunto de la sociedad: se reducen las emisiones de CO2; se reduce la contaminación atmosférica, visual y auditiva; se reducen los problemas de aparcamiento y las demoras o embotellamientos para todos los automovilistas. La reducción de los atascos de tráfico es especialmente beneficiosa, puesto que estos multiplican por tres o cuatro el tiempo de viaje y hacen que el coche consuma y contamine un 80% más. " +74HS7H,Emil Iversen,"Emil Iversen (Meråker, 12 de agosto de 1991) es un deportista noruego que compite en esquí de fondo.[1]​ Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, obteniendo una medalla de plata en Pekín 2022, en la prueba de relevo (junto con Pål Golberg, Hans Christer Holund y Johannes Klæbo), y el octavo lugar en Pyeongchang 2018, en la prueba de velocidad.[2]​ Ganó cuatro medallas en el Campeonato Mundial de Esquí Nórdico, en los años 2019 y 2021.[3]​ " +ZW5GGV,Todiramphus chloris,"El alción acollarado (Todiramphus chloris)[2]​ es una especie de ave coraciforme de la familia Halcyonidae que habita en Asia y Oceanía. Se extiende desde el mar Rojo por el sur de Asia y Australasia hasta la Polinesia. Es una especie muy variable y existen unas 50 subespecies. El alción acollarado mide de 22 a 29 cm de largo y pesa entre 51 y 90 gramos. La coloración del plumaje de sus partes superiores varía del azul al verde, mientras que la de sus partes inferiores oscila entre el blanco y el anteado. Tiene una franja blanca alrededor del cuello que le da su nombre común. Algunas subespecies tienen una lista superciliar blanca o crema y otras tienen una mancha entre el pico y los ojos. Suenen tener una lista negra que atraviesa los ojos. Su gran pico es negro con la base de la mandíbula inferior amarillenta. Las hembras tienden a ser más verdosas que los machos. Los juveniles tienen colores más apagados que los adultos y suelen presentar escamado oscuro en el cuello y el pecho. Es más común en zonas costeras, especialmente en los manglares pantanosos. También habitan en tierras de cultivo, bosques abiertos, herbazales y parques. En algunas partes de su área de distribución, especialmente en las islas, pueden encontrarse más tierra adentro en bosques y zonas montañosas. Estas aves a menudo se observan posadas en lugares muy visibles como cables, rocas y ramas desnudas. La subespecie que se encuentra más al oeste es T. c. abyssinica del noreste de África que se encuentra en los manglares de Eritrea, también registrado en Sudán y Somalia. Más al este en Arabia está la subespecie T. c. kalbaensis, en peligro de extinción con una población de 55 parejas. Esta casi confinado en Khor Kalba en los Emiratos Árabes Unidos aunque se ha registrado recientemente su reproducción también en Khor Shinass en Omán. Las siguientes subespecies se encuentran en las costas de la India y Bangladés y las islas Andamán y Nicobar. La especie es común en el sudeste asiático e Indonesia y se encuentra bastante tierra adentro en algunas regiones. Una vez más vuelve a ser una especie principalmente costera en Nueva Guinea y el norte de Australia, donde se encuentra en Shark Bay, Australia Occidental hasta el noreste de Nueva Gales del Sur. En las islas del Pacífico por lo general es común y se encuentra en una gran variedad de hábitats costeros y de interior, con varias subespecies en el Archipiélago Bismarck, islas Salomón, Vanuatu, Fiyi, Tonga, Samoa Americana, Palaos y las islas Marianas del Norte. Hay muchas subespecies a lo largo del extenso área de distribución costero e insular que va desde del mar Rojo hasta la Polinesia central, con una gran concentración de taxones en Melanesia:[3]​ Los cangrejos pequeños son su alimento favorito en las regiones costeras, pero atrapan una gran variedad de animales incluidos los insectos, lombrices, caracoles, gambas, ranas, lagartijas y peces pequeños. Estas aves se posan casi sin moverse durante largo tiempo esperando que aparezcan presas. Cuando las localizan se lanzan a por ellas y vuelven a su posadero para golpear a su presa contra la rama cuando es de gran tamaño. Regurgitan cualquier resto no digerible en forma de egagrópila. Anidean en cavidades, que pueden ser huecos naturales de los árboles o madrigueras escavadas por ellos mismos en troncos podridos, termiteros o taludes arenosos. También pueden ocupar huecos de pájaros carpinteros. Las hembras suelen poner de dos a siete huevos blanquecinos directamente sobre el suelo de la madriguera. Ambos padres se encargan de incubar los huevos y alimentar a los polluelos. Los pollos tardan unos 44 días en desarrollarse y dejar el nido. Suelen criar dos nidadas cada temporada. " +Q0AWF9,Man Haron Monis,"Man Haron Monis (Borujerd, 1964-Sídney, 16 de diciembre de 2014)[1]​[2]​ fue un autodenominado clérigo musulmán[3]​ de origen iraní, afincado en Australia, que en el momento de su muerte se había convertido de la fe chií a la suní y había prometido lealtad al califato autoproclamado por el Estado Islámico.[4]​ Haron nació en Irán, donde su interpretación liberal del islam provocó la detención de su esposa e hijos.[5]​ Huyó de Irán a Australia en 1996, diciendo ser un refugiado,[3]​ y cambió su nombre por el de Man Haron Monis, asumiendo también el título de Sheikh Haron (‘jeque Haron’). El 16 de diciembre de 2014, Haron fue identificado en los reportes de los medios de comunicación como la persona responsable de la crisis de rehenes que tuvo lugar en un céntrico café de Sídney.[6]​[7]​ Murió, junto con dos de los rehenes, tras la irrupción de la policía en el café.[1]​[2]​ Haron, junto con su amigo Amirah Droudis, emprendió una campaña de protesta por la presencia de tropas australianas en Afganistán, escribiendo cartas a las familias de los soldados muertos en batalla, en las que llamaba asesinos a los soldados[8]​ e instaba a las familias de los fallecidos a pedir al gobierno australiano la retirada de las fuerzas armadas del país afgano. De acuerdo con el Alto Tribunal de Justicia de Heydon, las cartas tachan a los soldados fallecidos «de cerdos y animales sucios». Se llama al cuerpo del hijo “contaminado”. Se refiere a él como “el cuerpo de un sucio cerdo”. En él se describe a Adolf Hitler como no inferior en mérito moral a los muertos».[9]​ Haron fue arrestado acusado de «utilizar el servicio postal para amenazar, acosar y causar ofensas».[10]​ El 10 de noviembre de 2009, Haron compareció ante el tribunal y afirmó a través de sus abogados ser un activista por la paz. Más tarde se encadenó a la corte en protesta por los cargos imputados.[11]​ Haron fue posteriormente privado por los tribunales de prolongar su protesta para enviar cartas a las familias de soldados británicos.[12]​ En diciembre de 2011, Haron compareció ante el Tribunal de Apelación de lo Penal en Sídney, argumentando que las acusaciones contra él no eran válidas porque infringían su implícita libertad constitucional de comunicación política, pero un conjunto de tres jueces desestimaron su recurso.[13]​ Tras un nuevo recurso ante la Corte Suprema de Australia, un conjunto de seis magistrados se posicionaron 3 a 3 en el caso.[14]​ A pesar de que el supremo tribunal normalmente cuenta con siete jueces, un puesto estaba vacante y aún sin cubrir en el momento del caso de Haron. Al no poder lograr una mayoría de votos a favor de Haron, el tribunal congeló el recurso.[15]​ El 15 de noviembre de 2013, Haron fue acusado por la policía de Nueva Gales del Sur del asesinato de Noleen Hayson Pal, a la que presuntamente apuñaló y prendió fuego en un apartamento de Werrington el 21 de abril de 2013. Su amigo Amirah Droudis fue formalmente acusado del asesinato de Hayson Pal.[16]​ Noleen Hayson Pal era la exesposa de Haron. El 12 de diciembre de 2013, Haron y Amirah quedaron en libertad bajo fianza, por decisión del tribunal local de Penrith. El magistrado Darryl Pearce dijo que hubo faltas significativas en el caso de la Corona contra la pareja. «Es un caso débil», dijo.[17]​ El fiscal Brian Royce afirmó que en el caso de Monis la policía secreta iraní y el servicio secreto australiano (ASIO) estaban intentado incriminar a Haron de manera fantasiosa. El juez Pearce manifestó que todas las teorías necesitaban ser examinadas.[18]​ El 22 de enero de 2014, Haron aseguró al magistrado Joan Baptie que se representaba a sí mismo y se puso a hablar de documentos de la ASIO relacionados con el caso. Dijo al tribunal que fue acusado del asesinato de su exesposa porque la ASIO está conspirando contra él para encarcelarlo. El juez Baptie le expuso que no podía ordenar a la ASIO levantar el alto secreto de documentos en relación con su caso. Haron portó cadenas y un cartel diciendo que fue torturado en la cárcel a la salida del tribunal. Dijo que no era un caso criminal, sino político.[19]​ El 14 de marzo de 2014, Haron fue arrestado y acusado de agredir sexualmente a una joven que fue a su consultoría en Wentworthville, Nueva Gales del Sur, para una «sanación espiritual», después de ver un anuncio en un periódico local. Haron afirmó que era un experto en «astrología, numerología, meditación y nigromancia».[20]​ " +SL226Y,Ibn Ashir,"Ibn Ashir[ 1582 (990 tras la hégira)-1634 (1040 tras la hégira)] fue un prominente jurista suní malakí de origen andalusí afincado en Fez durante el sultanato saadí, conocido por su obra Al-Murshid al-Mu'een muy memorizada en las madrasas. [1]​ " +SK6TXA,Rombach-le-Franc,"Rombach-le-Franc es una comuna francesa situada en la circunscripción administrativa de Alto Rin y, desde el 1 de enero de 2021, en el territorio de la Colectividad Europea de Alsacia, en la región de Gran Este. Está ubicada en la región histórica y cultural de Alsacia. " +EHODE4,Howard William Pfeifer,"Howard William Pfeifer (2 de octubre de 1928 - 2 de abril de 2009) fue un botánico, y profesor estadounidense, que realizó su carrera académica en la Universidad de Connecticut.[1]​ " +H9WRJI,Instituto de Investigación del Sida IrsiCaixa,"El Instituto de Investigación del Sida IrsiCaixa (en catalán, Institut de Recerca de la Sida) o simplemente IrsiCaixa, es un instituto de investigación biomédica privado sin ánimo de lucro, ubicado en Badalona (Barcelona, España), en las dependencias del Hospital Universitario Germans Trias i Pujol.[1]​ Fue creado en 1995 por iniciativa del Dr. Bonaventura Clotet e impulsado por la Obra Social “la Caixa” y el Departamento de Salud de la Generalidad de Cataluña,[2]​ y forma parte de la red de Centros de Investigación de Cataluña (CERCA).[3]​ Su objetivo, es contribuir a mejorar los conocimientos, la prevención y los tratamientos de la infección por VIH y las enfermedades relacionadas, con el fin último de erradicar la pandemia del sida.[4]​ IrsiCaixa es considerado como uno de los centros investigativos de enfermedades infecciosas más prestigiosos del mundo y es un referente internacional en el campo del VIH. Forma parte del Grupo Directivo de la OMS sobre resistencias del VIH a los medicamentos (WHO HIV ResNet)[5]​[6]​[7]​[8]​ y del grupo asesor de los Institutos Nacionales de Salud americanos en la lucha contra las resistencias a nivel mundial.[9]​ Además es miembro del proyecto EuroSIDA para la determinación de resistencias a fármacos antivirales, de la Iniciativa Europea para la Vacuna del Sida (EAVI2020) del programa Horizonte 2020[10]​[11]​[12]​[13]​ y del Grupo de Trabajo de Expertos Internacionales para la Cura del VIH de la Sociedad Internacional del Sida.[14]​ Junto con el Hospital Clínic de Barcelona, dirige el proyecto HIVACAT;[15]​ en el marco de este programa, un reciente estudio de vacuna terapéutica contra el VIH, ha logrado que 5 personas controlen el virus sin tomar tratamiento antirretroviral; es la primera vez que una intervención terapéutica contra el VIH logra demostrar que se puede reeducar el sistema inmunitario de algunas personas infectadas para que controlen el virus sin necesidad de fármacos.[16]​[17]​[18]​[19]​[20]​[21]​[22]​[23]​[24]​ Por otra parte, el laboratorio de Virología e Inmunología Celular del Dr. Julià Blanco lleva más de 10 años trabajando en una plataforma vacunal contra el VIH, el cáncer y otras enfermedades infecciosas, basadas en VLPs (del inglés ""Virus-like particle""), llegando a transformarse en uno de los grupos de investigación más activos en esta área a nivel mundial.[25]​ La fundación IrsiCaixa mantiene una constante colaboración científica con los Institutos Nacionales de Salud de Estados Unidos (NIH), el Instituto Tecnológico de Massachussetts (MIT) y la Universidad de Harvard, la Universidad de Oxford, el Instituto Médico Howard Hughes, el Instituto Pasteur de París, el Scripps Research Institute, el Instituto de Salud Carlos III (ISCIII), entre otros.[10]​[26]​[27]​[28]​[29]​[30]​[31]​[32]​ La Fundación IrsiCaixa se constituyó el 12 de enero de 1995, por iniciativa del Dr. Bonaventura Clotet e impulsado por la Obra Social “la Caixa” y el Departamento de Salud de la Generalitat de Catalunya.[4]​ En 1996 se inauguró el laboratorio de retrovirología y 2 años después se consolidaron las primeras líneas estratégicas de investigación.[10]​ En 2001 IrsiCaixa inaugura un nuevo laboratorio de bioseguridad nivel 3, al año siguiente se agregan más líneas de investigación frente a otras enfermedades infecciosas (hepatitis B, hepatitis C, papilomavirus, etc.), y pasa a ser uno de los laboratorios responsables en la determinación de resistencias a fármacos antivirales en Cataluña y en Europa (proyecto EuroSIDA).[10]​[33]​[34]​ En 2004 se abre la prestación a servicios (determinación de niveles plasmáticos de fármacos, estudio de resistencia al virus, HLA, etc.) a diferentes hospitales de Cataluña. En 2006 se da pie al proyecto HIVACAT[4]​ para el desarrollo de la vacuna contra el VIH y en 2009, se incorporan a dicho proyecto, Esteve, la Fundación “la Caixa” y la Generalitat de Catalunya.[10]​ En 2010 se realiza un estudio preliminar del papel de los retrovirus no causantes del sida (virus XRMV y semejantes) en el cáncer de próstata y el síndrome de fatiga crónica. Se hacen avances en biotecnología y secuenciación masiva por pirosecuenciador ultrasensible 454.[10]​[35]​ En el año 2012 se constituye el grupo de Genómica Microbiana, dedicado a la investigación sobre el microbioma intestinal y el envejecimiento, y en el mismo año se inaugura el Máster Universitario en Patogénesis y Tratamiento del Sida. 2 años más tarde se crea la Oficina de Gestión de la Investigación y la Innovación y en 2015 entra a formar parte del Grupo Directivo de la OMS sobre resistencias del VIH a los medicamentos.[36]​ En 2015 se crea una spin-off, Aelix Therapeutics SL,[37]​ para el desarrollo de HTI (HIVACAT T-cell Immunogen), vacuna terapéutica contra el VIH desarrollada en el instituto,[38]​[39]​ y durante el año 2016, tras un acuerdo con Grifols,[40]​ se crea AlbaJuna Therapeutics SL, la segunda spin-off de IrsiCaixa, cuyo objetivo es el desarrollo clínico de nuevas inmunoglobulinas sintéticas contra el VIH.[41]​[42]​ El Instituto de Investigación del Sida IrsiCaixa lleva a cabo investigación básica y clínica que buscan comprender los mecanismos de infección por el VIH, desarrollar nuevas terapias y vacunas, y evaluar nuevas estrategias terapéuticas. Al año 2018, cuenta con cinco líneas estratégicas, ocho grupos de investigación y unos 60 investigadores, que fuera del ámbito investigativo, realizan docencia y divulgación científica, trabajando cooperativamente con profesionales de la salud y aproximadamente 3.000 pacientes.[36]​ El instituto, además, dispone de un comité ético, un comité asesor comunitario y un comité científico internacional,[43]​ del cual ha formado parte el Dr. Luc Montagnier.[44]​ Al año 2017, destaca la participación en éste comité del Dr. Bruce Walker (director del Ragon Institute de MGH, MIT y Harvard University e investigador del Howard Hughes Medical Institute), el Dr. Douglas Richman (profesor de patología y medicina en la Universidad de San Diego en California, EE.UU., director del Centro de Investigación del VIH y el Sida en el VA San Diego Healthcare System y director del Centro para la Investigación sobre el Sida en la UCSD), el Dr. Daniel Kuritzkes (profesor de medicina en la Harvard Medical School, director de AIDS Research en el Brigham and Women’s Hospital y codirector del NIH-funded AIDS Clinical Trials Group) y la Dra. Brigitte Autran (profesora de medicina e inmunología en la Universidad Pierre et Marie Curie (UPMC) de París y directora del Departamento de Inmunología y de la División de Biología y Patología Médica del Hospital Universitario Pitié-Salpêtrière de París), entre otros.[43]​ IrsiCaixa, al año 2010 contaba con aproximadamente 600 publicaciones, con una producción consolidada de 45 publicaciones anuales, promediando un índice de impacto entre 1992 y 2006, de 16,2.[10]​[45]​ Entre sus estudios, destacan algunos que han contribuido de manera significativa en la investigación y erradicación del VIH, tales como: la constatación de la necesidad de efectuar análisis periódicos más sensibles de detección de la carga viral,[46]​ identificación de una importante vía de entrada que utiliza el VIH para infectar las células del sistema inmunitario,[47]​[48]​ caracterización de variantes agresivas del VIH que causan los casos más fulminantes de sida descritos hasta el año 2008,[49]​[50]​ identificación de la inmensa variabilidad del virus en las distintas regiones del mundo[51]​[52]​[53]​ y de nuevas posibles dianas para el desarrollo de una vacuna,[54]​ explicaron el motivo por el cual los tratamientos antirretrovirales no permiten curar la infección definitivamente,[55]​[56]​ confirmaron el rol del gen ZNRD1 como factor asociado a la progresión lenta de la infección por VIH,[57]​ demostraron la elevada eficacia de la transmisión del VIH entre células T CD4+,[58]​ identificaron los factores genómicos que intervienen en la evolución de la enfermedad,[59]​ caracterizaron las sinapsis virológicas y los mecanismos de transmisión, desarrollaron la técnica boosted flow que permitió demostrar la presencia de una respuesta específica contra el VIH por parte de los linfocitos T en individuos no infectados pero con una alta exposición al virus,[60]​ identificaron las zonas del virus más vulnerables a la respuesta de las células T,[61]​[62]​ descubrieron una molécula responsable de la propagación del VIH en el organismo y se deja registro por primera vez de como el VIH se introduce en unas células del sistema inmunitario y las utiliza como «caballo de Troya» para dispersarse,[63]​[64]​[65]​[66]​ describieron por primera vez en el mundo la transmisión de una variante del virus de la hepatitis C que es resistente a los antivirales de acción directa,[67]​[68]​ describieron los mecanismos moleculares que regulan a actividad del factor de restricción SAMHD1 asociando el control del ciclo celular de la célula huésped a la replicación del VIH,[69]​ identificaron la naturaleza y alcance de los epítopos de las células T presentes en células infectadas por el virus de la inmunodeficiencia humana, demostrando que la infección induce respuestas a muchos más epítopos de lo que se creía,[70]​ colideraron el primer trasplante de células madres de cordón umbilical resistentes al VIH en un paciente que también sufría un linfoma consiguiendo la eliminación del virus,[71]​[72]​ identificaron las respuestas de los linfocitos T a epítopos codificados en dirección contraria a la del genoma viral,[73]​ publicaron los primeros resultados que demuestran que la infección por el VIH disminuye la riqueza del microbioma humano,[74]​ etc. Los estudios llevados a cabo en este instituto se realizan en colaboración con numerosos centros de investigación en el mundo, tales como: Centro de Descubrimiento de Vacunas, Inmunología e Inmunógeno contra el VIH/sida (CHAVI-ID), Institutos Nacionales de Salud de Estados Unidos (NIH), Centros para el Control y Prevención de Enfermedades (CDC), Instituto Ragon del Hospital General de Massachusetts (MGH), el Instituto Tecnológico de Massachussetts (MIT) y la Universidad de Harvard, Fundación Bill y Melinda Gates, Laboratorio Nacional de Los Álamos, Universidad de Harvard, Instituto Karolinska, Universidad de Oxford, Universidad de Cambridge, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Universidad Yale, Universidad Stanford, Universidad de Washington, Universidad de Massachusetts Amherst, Universidad de Oklahoma, Universidad Johns Hopkins, Universidad de California en San Diego (UCSD), Universidad de Ámsterdam, Scripps Research Institute, Asociación Civil Impacta Salud y Educación de Perú, University College de Londres, Universidad de Zúrich, Universidad de Utrecht, Universidad de Copenhague, Universidad de Tokio, Universidad de Chulalongkorn, Instituto Médico Howard Hughes, Instituto Max Planck de Biología de Infecciones, Hospital Brigham and Women's, Instituto Pasteur de París, Agencia Nacional de Investigación sobre el Sida y las Hepatitis Virales (ANRS) de Francia, Hospital de la Pitié-Salpêtrière, Instituto Superior de Sanidad de Italia, Royal Free Hospital de Londres, Hospital General de Massachusetts, Instituto de Salud Carlos III (ISCIII), Hospital Universitario Ramón y Cajal, Instituto de Salud Global de Barcelona (ISGlobal), Institución Catalana de Investigación y Estudios Avanzados (ICREA), Universidad de Ciudad del Cabo, GlaxoSmithKline, etc.[10]​[26]​[27]​[28]​[29]​[30]​[31]​[32]​ El proyecto HIVACAT (Proyecto de Investigación de la Vacuna del Sida)[15]​ es un programa catalán para el desarrollo de una vacuna efectiva contra el VIH, está codirigido por IrsiCaixa y el Servicio de Enfermedades Infecciosas y Sida del Hospital Clínic de Barcelona (IDIBAPS).[75]​ Éste consorcio cuenta además con la colaboración de Esteve y con el apoyo de la fundación “la Caixa”, de los Departamentos de Salud e Innovación, Universidades y Empresa de la Generalitat de Cataluya y de la Fundació Clínic.[76]​ Dicho proyecto está codirigido el Dr. Bonaventura Clotet y por el Dr. Josep Maria Gatell, y coordinado por el Dr. Christian Brander, adscrito a la institución de la Generalitat ICREA (Institución Catalana de Investigación y Estudios Avanzados). También cuenta con la participación de la investigadora Eloisa Yuste, proveniente de la Universidad de Harvard, que se ha incorporado al Grupo de Investigación del Sida del Clínic-IDIBAPS, adscrito al programa Ramón y Cajal.[75]​ Actualmente está a las puertas de empezar los ensayos clínicos de una vacuna; la tercera fase clínica, que incluye pruebas sobre un universo de afectados mayor, junto con la producción masiva de la vacuna, se prevé para 2025-2027.[77]​[78]​[79]​[80]​ VIH/sida Virus de la inmunodeficiencia humana " +MLXL4N,Dolores Compte,"María Dolores Compte Llusá (Reus, Tarragona, 10 de enero de 1964) es una auxiliar contable y política española. Nacida el 10 de enero de 1964 en Reus, estudió formación profesional de primer grado y es auxiliar contable de profesión, ejerciendo en una notaría de Reus. Está afiliada al Partido Popular y, después de que Juan Bertomeu abandonara su escaño, fue diputada por la circunscripción electoral de Tarragona entre diciembre de 2003 y enero de 2004. Como diputada fue vocal en la Comisión de Ciencia y Tecnología. Dentro del partido es secretaria general de la junta local de Reus y presidenta comarcal del PP en el Bajo Campo. Fue concejala del PP en el ayuntamiento de Reus. Actualmente ya no hay concejales del PP en Reus.[1]​[2]​ " +1OVXH0,Leccionario 199,"El Leccionario 199, designado por la sigla ℓ 199 (en la numeración Gregory-Aland), es un manuscrito griego del Nuevo Testamento. Paleográficamente ha sido asignado al siglo XV.[1]​ El códice contiene las enseñanzas de los evangelios de Juan, Mateo y Lucas, en 243 hojas de pergamino (28 cm por 22,5 cm). con algunas lagunas al principio y al final.[2]​ El texto está escrito en letras griegas minúsculas, en dos columnas por página, 21-24 líneas por página. Contiene notas musicales.[1]​ Caspar René Gregory data el manuscrito del siglo XIII,[2]​ el Instituto de Investigación Textual del Nuevo Testamento lo relaciona también con el siglo XIII.[1]​ Se añadió a la lista de los manuscritos del Nuevo Testamento por Frederick Henry Ambrose Scrivener (número 207). Gregory lo vio en 1883. El manuscrito no se cita en las ediciones del Nuevo Testamento griego (UBS3).[3]​ Actualmente, el códice se encuentra en la Biblioteca Bodleiana, en Oxford, Inglaterra.[1]​ " +C3MQJM,Norris contra Irlanda,"Norris contra Irlanda fue un caso judicial que llegó al Tribunal Europeo de Derechos Humanos (TEDH) en 1988. La denuncia fue presentada por el senador David Norris contra la República de Irlanda. Norris denunció la existencia en Irlanda de leyes que penalizaban algunas prácticas homosexuales entre hombres adultos, demanda que había sido desestimada por el Tribunal Supremo irlandés. El Tribunal Europeo de Derechos Humanos falló a favor de Norris, siguiendo la jurisprudencia que había establecido en el caso Dudgeon contra Reino Unido. Como consecuencia el parlamento irlandés despenalizó las prácticas homosexuales en Irlanda en 1993. " +93X1WY,Isla de Sharp,"La Isla de Sharp[1]​ o Kiu Tsui Chau (en chino: 橋咀洲; Pinyin: Qiaozui Dao) es la isla más grande en el parque Kiu Tsui situado en el Puerto Shelter, de Sai Kung, en la Región administrativa especial de Hong Kong, parte de la República Popular de China.[2]​ Los turistas pueden ir allí para actividades como la pesca, la natación y el buceo. Sharp es una isla bajo la administración del distrito de Sai Kung. La isla tiene una elevación máxima de 136 metros y una superficie de 1 km².[3]​ Las dos playas Playa de la bahía de Hap Mun (廈門灣泳灘) y Playa Kiu Tsui (橋咀泳灘) se encuentran en la isla. Ambas están gestionadas por el Departamento de Ocio y Servicios Culturales.[4]​ " +HCTWDF,Tommy Kearns,"Thomas Francis ""Tommy"" Kearns Jr. (nacido el 6 de octubre de 1936 en Nueva York, Nueva York) es un exjugador de baloncesto estadounidense que disputó un partido en la NBA. Con 1,80 metros de estatura, jugaba en la posición de base. Jugó durante tres temporadas con los Tar Heels de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, en las que promedió 11,6 puntos y 3,0 rebotes por partido.[1]​ en sus dos últimas temporadas fue incluido en el mejor quinteto de la Atlantic Coast Conference,[2]​ y en 1958 fue además incluido en el tercer equipo All-America.[3]​ En 1957 se proclamó junto a su equipo campeón de la NCAA tras derrotar a Kansas en la final, tras tres prórrogas por 54-53.[4]​ Kearns jugó un papel decisivo en dicha final, ya que anotó un tiro libre que forzaba la primera prórroga, y, acabando la tercera, cortó un pase dirigido a Wilt Chamberlain que hubiese supuesto una canasta fácil y una victoria para Kansas.[5]​ Fue elegido en la trigésima posición del Draft de la NBA de 1958 por Syracuse Nationals,[6]​ pero únicamente llegó a disputar un partido, anotando 2 puntos en 7 minutos de juego.[7]​ Se retiró del baloncesto, convirtiéndose en ejecutivo de cuentas de la firma Merrill Lynch.[2]​ " +URC3KC,Arenga (botánica),"Ver texto Arenga es un género con 24 especies de plantas con flores perteneciente a la familia de las palmeras (Arecaceae). Nativas de las regiones tropicales del sur y sudoeste de Asia. Estas hojas de palma pinnadas de tamaño pequeño a mediano, alcanzando de 2 a 20 metros dependiendo de la especie. La especie Arenga pinnata tiene un lugar especial por su importancia económica. Es una palmera de tamaño mediano que puede alcanzar una altura de 20 metros de altura, con el tronco cubierto con la base de los pecíolos marchitos. Sus hojas son pinnadas y alcanzan un promedio de 3 m de largo. La savia de la Arenga pinnata se comercializa en el sudeste de la Asia. Produce un azúcar moren conocida en la India como gur. También puede ser fermentada en vinagre o vino. La fruta también se utiliza, aunque debe ser preparada antes de su consumo, ya que el jugo y la pulpa son cáusticos. El género fue descrito por Labill. ex DC. y publicado en Bull. Sci. Soc. Philom. Paris 2: 162. 1800.[2]​[3]​ Arenga: nombre genérico que deriva de aren, nombre común en la Isla de Java para la palma Arenga pinnata. (J. Dransfield, N. Uhl, C. Asmussen, W.J. Baker, M. Harley and C. Lewis. 2008) " +84TT1F,Condado de Brias,"El Condado de Brias es un título nobiliario español creado en Flandes por el rey Felipe IV, a favor de Carlos de Bryas y Redonchel, Señor de Britel, Hernicourt y otros lugares de Flandes. Gobernador de Mariengourgo, también en Flandes.[1]​ Este Título fue rehabilitado en 1913 por el rey Alfonso XIII a favor de Clotilde María Puig y de Abaria. Su denominación hace referencia al apellido del primer titular. De hecho, la denominación fue durante mucho tiempo ""conde de Bryas"", incluso después de ser rehabilitado en 1913. Actualmente la denominación oficial es ""conde de Brias"", no teniendo ninguna relación con la localidad de Brías en la provincia de Soria (España). Rehabilitado en 1913 por: " +6OCSIB,"Municipio de Loud (condado de Montmorency, Míchigan)","El municipio de Loud (en inglés: Loud Township) es un municipio ubicado en el condado de Montmorency en el estado estadounidense de Míchigan. En el año 2010 tenía una población de 293 habitantes y una densidad poblacional de 3,15 personas por km².[2]​ El municipio de Loud se encuentra ubicado en las coordenadas 44°54′24″N 84°3′38″O / 44.90667, -84.06056. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el municipio tiene una superficie total de 92.88 km², de la cual 92,64 km² corresponden a tierra firme y (0,26 %) 0,24 km² es agua.[3]​ Según el censo de 2010,[4]​ había 293 personas residiendo en el municipio de Loud. La densidad de población era de 3,15 hab./km². De los 293 habitantes, el municipio de Loud estaba compuesto por el 98,29 % blancos y el 1,71 % eran de una mezcla de razas. Del total de la población el 0 % eran hispanos o latinos de cualquier raza.[5]​ " +CGL172,Gastronomía de Mallorca,"La gastronomía de Mallorca es el conjunto de recetas propias e ingredientes típicos de Mallorca (Baleares, España), una isla grande dividida en tres partes: la sierra de Tramontana, la sierra de Levante y la llanura entre ambas. El cultivo de hortalizas y cereales y la cría de cerdos en el interior se complementa con la pesca de la costa. Las matanzas son muy importantes en la isla, ya que permiten aprovechar todo el cerdo en una variedad de embutidos y por supuesto también en la ensaimada. La isla cuenta con gran tradición panadera y pastelera, ya que al datar del siglo XIV, es uno de los gremios más antiguos del país y, de hecho, buena parte de sus hornos tienen más de 200 años.[1]​ Por San Juan se celebra el primer sábado de octubre la Fiesta de la Butifarra, una fiesta popular en la que se consume gran cantidad de longanizas y sobrasada. En muchos pueblos de la isla las matanzas son un acontecimiento festivo que involucra a todo el pueblo. La fiesta popular de Binisalem es Sa Vermada (o sea, la vendimia). Existe también un concurso anual organizado por Oli de Mallorca donde los mezcladores se enfrentan cara a cara para hacer el cóctel más creativo utilizando el aceite de oliva extra virgen de la isla. Y cada noviembre, el festival Fira de l'Oliva tiene lugar en Caimari, un espectacular escenario rodeado de olivares a los pies de la Serra de Tramuntana. " +YWF9V4,Mujeres apasionadas,"Mujeres apasionadas (en portugués: Mulheres apaixonadas) es una telenovela brasileña originalmente emitida por TV Globo desde el 17 de febrero de 2003 hasta 11 de octubre de 2003. La telenovela fue escrita por Manoel Carlos, con la colaboración de Maria Carolina, Fausto Galvão y Vinícius Vianna, dirigida por Ary Coslov y Marcelo Travesso, con la dirección general de Ricardo Waddington, Rogério Gomes y José Luiz Villamarim sobre núcleo de Ricardo Waddington. Protagonizada por Christiane Torloni, Tony Ramos y José Mayer, coprotagonizada por Susana Vieira, Giulia Gam y Helena Ranaldi, con las participaciones antagónicas de Regiane Alves, Carol Castro, Júlia Almeida, Dan Stulbach, Carolina Kasting y Ana Roberta Gualdo. Cuenta con las actuaciones estelares de Carolina Dieckmann, Rodrigo Santoro, Lavínia Vlasak, Marcos Caruso y Camila Pitanga, junto a un gran elenco. Todo se inicia con la tumultuosa fiesta de casamiento de Diogo (Rodrigo Santoro) y Marina (Paloma Duarte). Mientras se prepara para la ceremonia, Marina encuentra a su novio besando a la propia prima, Luciana (Camila Pitanga). La novia se desmaya y la madre agrede al joven con el ramo que la joven usaría en la ceremonia. Diogo convence a Marina que todo no pasó de un malentendido y los dos suben al altar. Después de la ceremonia, sin embargo, la novia va detrás de Luciana y las dos se golpean. Quien también sufre por amor es Helena (Christiane Torloni). A los 40 años, ella comienza a cuestionarse sobre los rumbos de su casamiento con el saxofonista Téo (Tony Ramos). A pesar de su hijo Lucas (Víctor Hugo) y de la estabilidad al lado del marido, ella no se siente completamente feliz. Al mismo tiempo, Helena recibe la noticia de que un ex enamorado, el neurocirujano César (José Mayer), volvió a vivir en Brasil después de una larga temporada en el exterior. Recientemente viudo, él provoca escalofríos en Helena y hace con que ella reflexiones sobre la posibilidad de una reaproximación después de años de alejamiento entre ellos. " +526Z4H,Complejo religioso la Merced,"El Complejo la Merced es un complejo religioso ubicado en el lugar de fundación de la ciudad de Santiago de Cali, Colombia. Está conformado por la nave principal de la iglesia dedicada a Nuestra Señora de la Merced (patrona de la ciudad), las capillas auxiliares dedicadas a Nuestra Señora de los Remedios y al Cristo de Letrán, el convento religioso, el museo de arte religioso y el museo arqueológico. En febrero de 1975 el convento fue declarado Monumento Nacional. El 25 de julio de 1536 Sebastián de Belalcázar funda Santiago de Cali, inicialmente establecida al norte de la posición actual cerca de Vijes y Riofrío. Bajo órdenes de Belalcázar el capitán Miguel Muñoz reubicó la ciudad al lugar actual, donde el capellán Fray Santos de Añasco celebró una misa en el lugar hoy ocupado por el Complejo Religioso la Merced. La capilla de la Virgen de los Remedios data de 1678. La torre y la capilla han sufrido varias restauraciones que les han quitado mucho de la apariencia original. Una de las restauraciones más recordadas sucedió en 1956 cuando la explosión del 7 de agosto de ese mismo año derrumbó el techo de la capilla de la Virgen de los Remedios. El convento fue ocupado por monjes hasta 1813, año en el que se convirtió en cuartel de las tropas del general Tomás Cipriano de Mosquera. Posteriormente el convento pasó a ser sede de las monjas Agustinas Recoletas. Consta de tres altares principales; el altar mayor en madera roja con ojilla de oro, estilo netamente colonial, tiene en su parte central la imagen de Nuestra Señora de la Merced patrona principal de Santiago de Cali, las joyas que adornan la imagen de la Virgen y el Niño Dios están elaboradas en oro de 18K y con gemas preciosas; el rosario de la Virgen fue un obsequio de su Santidad el Papa Juan Pablo II durante su visita episcopal a la ciudad en julio de 1986. Están también en el altar central las imágenes de San Andrés y San Agustín. La Capilla de Nuestra Señora de los Remedios, cuenta la historia que En 1580, cuarenta y cuatro años después de haber fundado Sebastián de Belalcázar la ciudad de Cali, hoy una de las más prósperas ciudades colombianas, situada entre las cordilleras central y occidental en el Valle del río Cauca, vivía allí el mercedario Padre Miguel de Soto, anciano doctrinero a quien los indios de la región amaban entrañablemente. Poco podía ya salir a buscarlos, debido a sus dolencias, y entonces ellos venían a visitarlo. Tenía en su aposento una imagen de la Virgen del Rosario, iluminada continuamente con una lámpara. Viéndola, uno de los indígenas le dijo que en lo más recóndito de la cordillera había una imagen de la ""Reina de la Montaña"", en el valle de El Queremal-y por eso la llamaban también "" Reina del Quereme""-, regado por los ríos Anchicayá, Dagua y el Raposo, lugar oculto de rara belleza. Llevado por los mismos indígenas, el Padre Miguel fue a comprobar lo que le decían. Y en un nicho tallado en la roca por la naturaleza, vio una estatua de la Virgen María ""de pedernal blanco, tan fino y duro, que despide chispa al menor contacto del eslabón. Constan Madre y Niño de una sola pieza, que mide más de un metro de altura, con el grosor proporcionado, pesa 25 arrobas, el vestido es túnica y manto, como se suele pintar comúnmente la Santísima Virgen; la expresión de su rostro es tan perfecta que es imposible definirla; sus dulcísimos ojos miran al cielo en actitud suplicante...Estrecha contra su pecho al Niño, fruto de... su vientre, quien con la mano derecha toca el cuello de la Madre y con la izquierda empuña una fruta, parece ser una granada"". Soto determinó de inmediato trasladarla a Cali, a su convento mercedario. Se valió para ello de los muchos indios a quienes adoctrinaban. Cuentan las crónicas que la noche misma del traslado a Cali, la imagen desapareció y regresó al agreste sitio de donde con tantos trabajos la habían traído, mas finalmente fue colocada en la iglesia de la Merced, hasta cuando se le construyó su propio altar; la imagen es custodiada por dos indígenas tallados en madera y que rodilla en tierra veneran a la virgen. Inicialmente la invocaban como a Nuestra del Rosario, hoy, debido a multitud de curaciones que ha prodigado a sus devotos enfermos, la veneran con la advocación de Nuestra Señora de los Remedios, Patrona Principal de la Arquidiócesis de Cali. La tercera Capilla al lado derecho es la Capilla de San Juan de Letrán, en cuyo nicho la imagen del Cristo de Letrán, talla en madera de tamaño natural, es muy venerada por los caleños, ya que la iglesia concede indulgencias a todo aquel que ore a sus pies. Otro de los altares importantes es el que guarda la imagen del Santo Ecce Homo, obra antiquísima de la escuela quiteña. En general los pisos y altares en piedra sin pulir son una muestra clásica de la arquitectura colonial al momento de la conquista, es además el templo o construcción más antigua de la ciudad. Aunque es parte del Complejo Religioso, funciona de manera autonóma auspiciado por el Banco Popular. Se exponen muestra de cerámica de culturas prehispánico del sur occidente colombiano: Tolima, Quimbaya, Calima, Tierradentro, San Agustín, Tumaco y Nariño. " +RPA5A4,Puerto Arroyo Seco,"Puerto Arroyo Seco es una localidad argentina ubicada en el Departamento Rosario de la provincia de Santa Fe. Se encuentra en la desembocadura del arroyo Seco sobre el río Paraná, a 2 km de Arroyo Seco y km al sur de Rosario. Depende administrativamente de Arroyo Seco y es considerada por dicha municipalidad área suburbana.[1]​ El puerto al que alude el nombre es propiedad de una compañía que cuenta con una operatoria dedicada fundamentalmente al transporte de granos, con capacidad para 70 camiones y 8 mil toneladas.[2]​ En su momento las instalaciones se consideraron el antepuerto más moderno del país.[3]​ Cuenta con 413 habitantes (Indec, 2010), lo que representa un incremento del 58% frente a los 260 habitantes (Indec, 2001) del censo anterior. Fuente de los Censos Nacionales del INDEC " +PWJMZ8,Mycena haematopus,"Agaricus haematopus Pers. +Galactopus haematopus (Pers.) Earle +Mycena haematopus var. marginata J.E. Lange Mycena haematopus es una especie de hongo basidiomicetos de la familia Mycenaceae. Es un hongo que está extendido en América del Norte, en Europa, en Japón y se han encontrado ejemplares en Venezuela, es mico-heterótrofo, aparecen en pequeños grupos en los lugares donde hay descomposición de hojas, troncos, tocones , especialmente de hayas. Este hongo fue descrito científicamente en 1799, está clasificado como Lactipedes, sección del género Mycena, junto con otras especies que producen un látex color lechoso. La forma del sombrero (Píleo (micología)) es cónico, evolucionando con la madures a forma de campana, puede alcanzar los 4 centímetros de diámetro, sus colores pueden ser rojizo, marrón rosáceo o violáceo, es blanquecino por debajo, donde se encuentra la parte fértil. El tallo tiene hasta 9 centímetros de longitud, es hueco, de color marrón rojizo y su espesor es de 1 a 2 milímetros, si se corta da un látex color rojo. Aparece en el otoño cuando caen las primeras lluvias entre las ramas y hojas caídas de los robledales y las hayas, no es comestible. " +LRIA15,Smaragdina clavareaui,Smaragdina clavareaui es una especie de insecto coleóptero de la familia Chrysomelidae. Fue descrita científicamente en 1906 por Jacobson.[1]​ +J4PMSJ,Hypoponera schmalzi,"Hypoponera schmalzi es una especie de hormiga del género Hypoponera, subfamilia Ponerinae. Esta especie se encuentra en Brasil y Paraguay.[1]​ " +1F57OB,Wilfrid Wilson Gibson,"Wilfrid Wilson Gibson (Hexham, Northumberland, 2 de octubre de 1878 - 26 de mayo de 1962) fue un poeta británico, uno de los de la Primera Guerra Mundial. Hijo de un farmacéutico, empezó a escribir poemas en 1897 y su primer título fue Mountain Lovers (1902); al fallecer su padre, marchó a Londres, donde se ganó la vida un tiempo como trabajador social; publicó diversos poemas en revistas y los poemarios Stonefolds, On The Threshold en 1907 y The Web of Life en 1908. Se acercó al teatro con la pieza Daily Bread, representada en 1910. Se le suele relacionar con Wordsworth, porque canta preferentemente las vidas humildes de los pobres de la campiña y las ciudades industriales, y su forma es sencilla, casi pedestre. Son temas habituales la pobreza y la pasión en medio de los paisajes salvajes de Northumberland. Otros se dedican a los pescadores, obreros y mineros, a menudo refiriéndose a baladas locales y a la rica herencia lírica del nordeste. Fue un protegido de sir Edward Marsh y amigo de los poetas Rupert Brooke, Lascelles Abercrombie y Walter de la Mare, y trató también al norteamericano Robert Frost. Formó parte de la antología Poesía georgiana, siendo el más triste de los antologados. Durante los primeros tiempos del primer conflicto bélico mundial, sirvió en la infantería del frente occidental y escribió una obra irónica muy representativa del punto de vista del soldado ordinario. Después del armisticio siguió escribiendo lírica y teatro. Publicó Collected Poems: 1905-1925 en 1926, The Island Stag en 1927 y Within Four Walls en 1950. " +30NGL0,Le Sacq,"Le Sacq era una comuna francesa situada en el departamento de Eure, de la región de Normandía, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Mesnils-sur-Iton[3]​ al fusionarse con las comunas de Condé-sur-Iton, Damville, Gouville, Le Roncenay-Authenay y Manthelon. Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Le Sacq[4]​ se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.[5]​ " +HAWNS5,Anexo:Monumentos nacionales de la Región de Valparaíso,"Los Monumentos Nacionales son aquellos lugares, bienes muebles e inmuebles que conforme a la Ley N.º 17.288 se encuentran bajo la protección del Estado, por medio del Consejo de Monumentos Nacionales, por su interés histórico, artístico, científico o conmemorativo.[1]​ La Región de Valparaíso cuenta con 108 inmuebles declarados «monumento histórico», además de 22 «zonas típicas» y 19 «santuarios de la naturaleza». MH: Monumento Histórico +     SN: Santuario Natural +     ZT: Zona Típica " +SYTJD4,Ticodendraceae,"Ticodendron incognitum es la única especie del género Ticodendron, y el único miembro de la familia Ticodendraceae. Está estrechamente relacionado con la familia Betulaceae. Fue descubierto en 1989 en Costa Rica, habiendo sido pasado por alto previamente debido a su emplazamiento en bosques poco visitados y por su apariencia ""vulgar""; posteriormente se descubrió que se extendían a través de Centroamérica hasta Panamá. Es un árboles dioico o a veces poligamodioico, con ramas teretes con las cicatrices de las estípulas evidentes; estípulas subuladas, rodeando al tallo, caducas. Hojas alternas, elíptico-ovadas, márgenes serrados desde la mitad hacia el ápice o a veces desde abajo de la mitad, 7–13 nervios secundarios, a veces con domacios en las axilas, subcoriáceas. Inflorescencias masculinas simples o ramificadas, a veces coronadas por una flor femenina solitaria; estambres numerosos, dispuestos en 2-4 verticilos, rodeados por 3 brácteas deciduas, anteras geminadas unidas en la base, el conectivo prolongado en un apéndice apiculado, dehiscencia longitudinal; flores femeninas solitarias en los pedicelos, rodeadas por 3 brácteas tempranamente deciduas, ovario ínfero, 2-carpelar, 4-locular, cada lóculo con 1 óvulo apical péndulo de los cuales sólo uno se desarrolla, placentación axial. Fruto drupáceo con una semilla.[2]​ " +CCEA9P,Incidente del salterio griego,"El incidente del salterio griego fue un suceso en la historia del mormonismo cuando Henry Caswall informó haber solicitado a Joseph Smith que tradujera un salterio griego antiguo que tenía en su poder el 19 de abril de 1842, en Nauvoo. Antes de reunirse con Joseph Smith, Caswall ya conocía el contenido del salterio y tenía la intención de usar la solicitud como un medio para exponer a Joseph Smith como un fraude. Henry Caswall escribió un libro titulado Three Days in Nauvoo (también llamado The City of the Mormons) en el que da cuenta de como le presentó a Joseph Smith un salterio griego antiguo para que lo tradujera. Caswall estaba al tanto de las afirmaciones de Smith sobre la traducción del Libro de Mormón del egipcio reformado y el Libro de Abraham de los papiros egipcios y quería probar la veracidad de estas obras. El contenido del salterio griego estaba bien establecido antes de la reunión y contenía una traducción griega común de los Salmos. Después de revisar el manuscrito, Joseph Smith lo identificó como un diccionario de jeroglíficos egipcios y señaló las letras mayúsculas diciendo que eran jeroglíficos seguidos de sus significados en egipcio reformado. Caswall continuó afirmando que esto era evidencia de la condición de Smith como un fraude.[1]​[2]​[3]​[4]​ Un periódico local, The Varsovia Message, también mencionó el evento y afirmó que varios partidarios de Smith también estuvieron presentes durante el evento. Smith originalmente se mostró reacio a revisar el manuscrito, pero después de afirmar su conexión con los jeroglíficos egipcios, la sala quedó «muy asombrada». Después de que la emoción en la sala comenzó a calmarse, Caswall reveló que el contenido del manuscrito no era más que un salterio griego común. Smith luego «salió» de la habitación.[5]​ Según algunos eruditos, Joseph Smith pudo haber tenido suficiente conocimiento del idioma griego para evitar una identificación incorrecta del salterio griego. El 20 de noviembre de 1835, Oliver Cowdery le regaló a Smith un léxico en hebreo y griego.[6]​ Smith también informó que pasó un tiempo estudiando el idioma griego en casa, lo que habría sido antes de su encuentro con Henry Caswall.[7]​ " +JGS9HJ,Eladio Castro Álvarez,"Eladio Castro Álvarez nació el 18 de febrero de 1886 en Llera de Canales, Tamaulipas, México. Fue un distinguido Coronel de Caballería que participó durante la Revolución Mexicana en la División Veintiuno del Ejército Constitucionalista[1]​ liderado por Venustiano Carranza. De 1939 a 1948 fue Jefe en la Comisión de Estudios Pro-Veteranos de la Revolución en Palacio Nacional de la Ciudad de México, y le otorgó reconocimientos a personalidades como Lázaro Cárdenas del Río. Asimismo, fue Jefe Político y Comandante Militar de Pichucalco, Chiapas, entre 1914-1915,[2]​ cuando era gobernador del Estado Jesús Agustín Castro. Fue Diputado Presidente del Congreso de Tamaulipas entre 1924 y 1926 y diputado local de Llera a principios de los años cincuenta. El 1 de enero de 1953 asumió el cargo de Presidente Municipal en su natal Llera, pero no pudo concluir su mandato debido a que murió en un accidente mientras cruzaba con su caballo el Río Guayalejo, el día 28 de junio del mismo año. Eladio Castro nació el 18 de febrero de 1886 en Llera de Canales, Tamaulipas. Fue el cuarto hijo de Antonio Castro Muñiz, un rico hacendado y ganadero, y de Amelia Álvarez Arcos. Sus hermanos mayores fueron Matilde, José Francisco y Concepción; y sus hermanos menores: Juan, Ignacio y Lucinda. Desde pequeño aprendió por su padre a trabajar la agricultura y la ganadería. En su rancho se producían quesos y una gran variedad de productos. El 15 de abril de 1911 se levantó contra el régimen porfirista y desde entonces se destacó como líder de Llera. Sin embargo, fue hasta el 18 de abril de 1913 cuando obtuvo su primer rango militar, e ingresó formalmente al Ejército Constitucionalista en el llamado 21.º Cuerpo Rural, que posteriormente daría origen a la División Veintiuno, a cargo del General Jesús Agustín Castro. Dentro de la División Veintiuno («la primera División del Cuerpo del Ejército del Sureste») perteneció al regimiento «Leales de Tlalnepantla», y posteriormente, en 1915, formó su propio regimiento llamado «Orden y Moralidad» con el que combatió a los enemigos del presidente Venustiano Carranza, principalmente en el Estado de Oaxaca, donde también fue Jefe de Armas y Jefe de Operaciones. En total, se comprobó su participación en 65 hechos de armas contra la usurpación de Victoriano Huerta, la rebelión de Félix Díaz y de Adolfo de la Huerta, entre otros enemigos del gobierno, en los Estados de Tamaulipas, San Luis Potosí, Estado de México, Chiapas, Oaxaca, Morelos, Puebla, Tlaxcala y Distrito Federal, de 1913 a 1924.[3]​ Tras haber sofocado a la rebelión delahuertista por órdenes de Álvaro Obregón, el 2 de junio de 1924 fue acordado su ascenso a General Brigadier, sin embargo nunca llevó a cabo los trámites correspondientes, pues en ese entonces se alejó de la milicia y volvió su interés a las actividades en el campo. En su natal Llera fue diputado local y Presidente Municipal, este último cargo lo asumió el 1 de enero de 1953 hasta que murió el 28 de junio de ese mismo año. Una de las obras que se realizaron durante su breve mandato fue la construcción de la plaza «Miguel Hidalgo».[4]​ El 5 de agosto de 1911 se casó con Rafaela Sánchez Flores, y con ella tuvo 4 hijos: Ignacio (1921), Alicia (1922), Lilia (1924) y Yolanda Rafaela (1930), aunque igualmente, desde 1916, adoptó a uno de los sobrinos de su esposa como su propio hijo, quien se llamaba Juventino, ya que la madre de éste murió después de haberle dado la vida. A Eladio Castro siempre le gustó trabajar la agricultura y la ganadería. Al parecer fue iniciado en la masonería en Ciudad Victoria, y fue especialmente cercano a la logia ""José de Escandón y Helguera No.31""[5]​ mientras fue diputado local y Presidente Municipal de Llera. " +9YFZDZ,Conversión de coordenadas eclípticas a coordenadas ecuatoriales,"Se trata de convertir coordenadas celestes de un tipo en otro. Las fórmulas para convertir las coordenadas eclípticas en coordenadas ecuatoriales son: donde + + + +λ + + + +{\displaystyle \lambda \,} + +es la longitud celeste, + + + +β + + + +{\displaystyle \beta \,} + +es la latitud celeste, + + + +ϵ + + + +{\displaystyle \epsilon \,} + +es la oblicuidad de la eclíptica y vale + + + +ϵ + + + +{\displaystyle \epsilon \,} + +=23º26', + + + +α + + + +{\displaystyle \alpha \,} + +es la ascensión recta y + + + +δ + + + +{\displaystyle \delta \,} + +es la declinación Si dividimos la ecuaciones (1)/(2) se obtiene: mediante la función + + + +arctan + + + +{\displaystyle \arctan \,} + + se puede calcular + + + +α + + + +{\displaystyle \alpha \,} + + la ascensión recta ambigua. Transformado + + + +α + + + +{\displaystyle \alpha \,} + + a la primera vuelta, la ambigüedad se resuelve exigiendo que + + + +λ + + + +{\displaystyle \lambda \,} + + y + + + +α + + + +{\displaystyle \alpha \,} + + sean del mismo cuadrante. De la ecuación (3) se calcula + + + +δ + + + +{\displaystyle \delta \,} + + la declinación sin ambigüedad. Un script de Java[1] que hace esto es: " +UXLHQN,Cheok Kon Fatt,Cheok Kon Fatt es un deportista malasio que compitió en halterofilia adaptada. Ganó una medalla de plata en los Juegos Paralímpicos de Barcelona 1992 en la categoría de –52 kg.[1]​ +KLN9NK,Suraj Sharma,"Suraj Sharma, en malayalam സൂരജ് ശര്‍മ (Nueva Delhi, 21 de marzo de 1993), es un actor y cantante indio que se dio a conocer en 2012 por su protagonismo en la película estadounidense Life of Pi, dirigida por Ang Lee. Este filme se basó en la novela La vida de Pi de Yann Martel. Suraj nació en el seno de una familia keralite (malayali). Estudió en la escuela Sardar Patel Vidyalaya de Nueva Delhi. Su padre es ingeniero y su madre economista, ambos oriundos de Kerala (de Thalassery y Palakkad, respectivamente).[2]​ Antes de la película, no tenía ninguna relación con el mundo cinematográfico ni tampoco había estudiado ninguna carrera artística. Sin embargo, Ang Lee lo escogió para el papel de actor principal entre otros 3000 candidatos por su apariencia inocente, su mirada profunda y su complexión física tan semejante a la de Pi.[3]​ Suraj ha declarado que se presentó al casting porque su hermano menor lo animó a ello. Suraj ha recibido el Premio Joven de la sociedad de críticos de Las Vegas.[4]​[5]​ Además, ha sido nominado a un BAFTA,[6]​ un NAACP Image Awards[7]​ y un Critic's Choice Awards.[8]​ Tras la película, Suraj ha retomado sus estudios en la carrera de filosofía de la Universidad de Delhi y pretende seguir con su futuro cinematográfico. " +ZOFJCX,Alexandru C. Cuza,"Alexandru C. Cuza (Iaşi, 8 de noviembre de 1857-Sibiu, 3 de noviembre de 1947) fue un profesor universitario y político rumano, especialmente conocido por su antisemitismo. Profesor de economía política y finanzas en la Universidad de Iaşi,[1]​ Cuza fue elegido diputado al parlamento rumano en 1892, permaneciendo en su escaño hasta 1938 cuando pasó a formar parte del Consejo de la Corona durante el periodo de dictadura real, salvo en el breve periodo 1927-1931.[2]​ De influencia limitada en las elecciones rumanas, sus seguidores se concentraban en el norte de Moldavia y, tras la Primera Guerra Mundial que supuso la anexión de Besarabia, también en esta región.[2]​ Su credo consistía en un conjunto de convicciones antisemitas que mantuvo durante toda su larga carrera política.[2]​ Entre 1895 y 1923 participó en la creación de seis formaciones políticas. En la primera de ellas, la Liga Rumana contra el Alcoholismo (Liga Românã contra Alcoolismului), Cuza acusó a los judíos de fomentar al alcoholismo entre los cristianos para aumentar su mortalidad.[2]​ En 1910 se une al erudito rumano Nicolae Iorga para formar el Partido Democrático Nacional,[1]​ que propugna medidas extremas, incluida la violencia, para limitar las influencias judías en el país.[2]​ En 1919 se separa de Iorga y funda el Partido Democrático Nacional Cristiano, en 1922 la Unión Cristiana Nacional, que adopta como símbolo la esvástica, antes incluso que el partido nazi alemán,[2]​ y en 1923, la Liga para la Defensa Nacional-Cristiana.[2]​ En 1921 fue el principal defensor del futuro caudillo fascista Corneliu Zelea Codreanu, quién se enfrentaba a la expulsión de la Universidad de Iaşi por sus actos violentos contra los activistas de izquierdas, y logró que no fuese expulsado, lo que acrecentó el prestigio del joven entre los círculos de ultraderecha.[1]​ En el programa del partido de 1922, Cuza abogaba por la «lucha contra los judíos por todos los medios legales» y la eliminación de sus derechos.[3]​ Según él, la solución del «problema judío» sólo se lograría con la expulsión del país de la población hebrea, tras un periodo en el que su influencia en el país quedaría totalmente eliminada.[3]​ A la expulsión de Rumanía debía preceder un paso previo de concentración de la población judía en las ciudades y su expulsión del Ejército o de las escuelas públicas.[3]​ Cuza y sus colaboradores tuvieron una considerable influencia entre la juventud rumana a través de sus puestos de profesores en las tres universidades rumanas del momento.[3]​ De estas surgió durante la década un antisemitismo fascista más virulento que el propugnado por Cuza.[3]​ En 1926 las relaciones entre Cuza y el joven Codreanu, con cuyo padre había mantenido una relación casi familiar,[1]​ se enfriaron ante el deseo del primer de convertir su nuevo partido en una fuerza notable en el parlamento mientras que Codreanu seguía propugnando las tácticas de violencia que le habían llevado a ser conocido.[4]​ Cuza se mostraba como un exponente del antisemitismo del siglo XIX, más cercano al del famoso alcalde de Viena Karl Lueger que al de los nazis, de la derecha conservadora más que cercano a los nuevos fascistas.[4]​ Autor prolífico de obras antisemitas en forma de tratados, panfletos, artículos periodísticos o críticas literarias, su tema era siempre la acusación a los hebreos de cualquier mal que se tratase en la obra.[5]​ Su antisemitismo fue tanto económico y social como ""racial"".[5]​ En 1933 celebró el ascenso de Hitler al gobierno como una oportunidad de acabar con la «dominación» internacional judía.[5]​ En 1935 unió su formación con la del poeta Octavian Goga para crear el Partido Nacional Cristiano. El partido de Cuza defendía la eliminación total de los judíos, proponiendo medidas como la revisión de su nacionalidad, la expulsión de los inmigrantes posteriores a 1914, la expropiación de sus tierras, participaciones petroleras y propiedades urbanas, su expulsión del funcionariado, la implantación de numerus clausus, etc.[5]​ A finales de 1937, tras el fracaso del primer ministro Gheorghe Tătărescu en lograr el 40 % de los votos que le aseguraban por ley la mayoría absoluta en el Parlamento, la formación de Goga y Cuza recibió el encargo del rey de formar Gobierno, a pesar de no haber alcanzado el 10 % de los votos y quedar cuarta en las elecciones. El rey escogió a la formación como rival en extremismo de la Guardia de Hierro a la vez que firmemente monárquica y partidaria del gobierno autoritario. Se nombró a Cuza ministro sin cartera, mientras que su hijo Gheorghe ingresó en el gabinete como ministro de Trabajo.[6]​ Ante el acuerdo electoral a comienzos de 1938 entre Goga y Codreanu, que se alcanzó sin el permiso del monarca, este despidió a Goga y Cuza y estableció una dictadura real. Falleció el 3 de noviembre de 1947 en Sibiu.[7]​ " +HIP82Y,Manuela Kay,"Manuela Kay (nacida en 1964 en Berlín, Alemania) es una escritora, reportera, directora y editora lesbiana. Tras terminar sus estudios, Kay trabajó como reportera en diversos programas de radio. Realizó varios videos sobre sexualidad y pornografía lésbica. En 1994 junto a Silke Dunkhorst hicieron la primera película pornográfica lésbica alemana, Airport (Aeropuerto), cuya acción tenía lugar en el Aeropuerto de Berlín-Tegel y en la escena S & M, mostrando a azafatas de vuelo y lesbianas con cuero.[1]​[2]​[3]​[4]​ Un video colaborativo anterior, Du Darfst (1992) y su Latex Hearts (1993) trajeron el sexo seguro y la moralidad para lesbianas a la pantalla de habla alemana por primera vez.[4]​ Durante la década de 1990 y hasta 2005 Kay trabajó para el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Teddy Award, el premio queer oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín.[5]​ " +BH8V00,Astragalus dulungkiangensis,"Astragalus dulungkiangensis es una especie de planta del género Astragalus, de la familia de las leguminosas, orden Fabales. Astragalus dulungkiangensis se distribuye por China (Yunnan).[1]​ Fue descrita científicamente por P. C. Li.[2]​[3]​[4]​ Fue publicado en Acta Botanica Yunnanica 11: 298 (1989). " +EPY087,Modelo de Thirring,"El modelo de Thirring es una teoría cuántica de campos exactamente resoluble que describe la interacción de un campo de Dirac en (1+1) dimensiones consigo mismo. El modelo de Thirring está definido por la densidad lagrangiana donde + + + +ψ += +( + +ψ + ++ + + +, + +ψ + +− + + +) + + +{\displaystyle \psi =(\psi _{+},\psi _{-})} + + es el campo, g es la constante de acoplamiento, m es la masa, y + + + + +γ + +μ + + + + +{\displaystyle \gamma ^{\mu }} + +, con + + + +μ += +0 +, +1 + + +{\displaystyle \mu =0,1} + +, son las matrices gamma en dimensión 2. Es el único modelo de fermiones de Dirac en dimensión (1+1) con autointeracción local. De hecho, dado que solo existen 4 campos independientes por el principio de Pauli, todas las interacciones cuárticas locales son equivalentes, mientras para para potencias más altas, las interacciones locales desaparecen. No se consideran interacciones que incluyen derivadas como + + + +( + + + +ψ +¯ + + + +∂ + + + + +/ + +ψ + +) + +2 + + + + +{\displaystyle ({\bar {\psi }}\partial \!\!\!/\psi )^{2}} + +, ya que no son renormalizables. Las funciones de correlación del modelo de Thirring (con o sin masa) cumplen los axiomas de Osterwalder-Schrader, y por tanto es válido como teoría cuántica de campos. El modelo de Thirring sin masa es exactamente resoluble en el sentido de que se conoce una fórmula para la correlación de + + + +n + + +{\displaystyle n} + + puntos. Tras su introducción por Walter Thirring,[1]​ muchos autores intentaron resolver el caso sin masa, con resultados confusos. La fórmula correcta para la correlación de dos y cuatro puntos fue propuesta por Kenneth A. Johnson.[2]​ Más tarde Carl R. Hagen [3]​ y Bernhard Klaiber [4]​ extendieron la solución explícita a cualquier función de correlación de múltiples puntos. El espectro de masa del modelo y su matriz S fueron evaluados explícitamente usando el ansatz de Bethe. Sin embargo, no se conoce una fórmula explícita para las correlaciones. Juan Ignacio Cirac, Paolo Maraner y Jiannis K. Pachos usaron el modelo de Thirring con masa para describir las redes ópticas.[5]​ En una dimensión espacial y una temporal, el modelo fue resuelto por Vladímir Korepin usando el ansatz de Bethe. Con ello se pudo calcular el espectro de masa y la matriz S exactos. Este cálculo de la matriz S reprodujo los resultados publicados con anterioridad por Aleksandr Zamolódchikov.[6]​ La renormalización ultravioleta se realizó en el marco del ansatz de Bethe. La producción de múltiples partículas se cancela on shell. La solución exacta muestra la equivalencia del modelo de Thirring y la ecuación de sine-Gordon cuántica. El modelo de Thirring es dual-S a la ecuación de sine-Gordon. Los fermiones fundamentales del modelo de Thirring corresponden a los solitones de la ecuación de sine-Gordon. Sidney Coleman descubrió la equivalencia entre los modelos de Thirring y sine-Gordon. [7]​ A pesar de que este último es puramente bosónico, los fermiones de Thirring sin masa son equivalentes a los bosones libres. Los fermiones con masa son también equivalentes a bosones de sine-Gordon. Este fenómeno es más general en dos dimensiones y se conoce como bosonización. " +QG1PPW,Ethel Scull 36 veces,"Ethel Scull 36 veces es una pintura realizada en 1963 por el artista estadounidense Andy Warhol, se encuentra en la colección del Museo Metropolitano de Arte.[1]​ Fue el primer trabajo encargado a Warhol.[2]​[3]​[4]​ La obra consta de cuatro filas de nueve columnas iguales, que representa a Ethel Redner Scull, una conocida coleccionista de arte moderno.[5]​[6]​ La obra de arte es propiedad conjunta del Museo Whitney de Arte Estadounidense y el Museo Metropolitano de Arte.[2]​ Ethel Scull con apellido de soltera Redner, nació en El Bronx, Nueva York en 1921. Su padre era un rico propietario de una compañía de taxis.[6]​ Robert Scull nació en Nueva York de padres inmigrantes rusos que habían anglicanizado su nombre familiar de Sokolnikoff.[7]​ Su infancia transcurrió en el Lower East Side de Manhattan. Su interés por el arte moderno empezó cuando visitó el Museo Metropolitano de Arte con diez años de edad.[8]​ Ethel Redner conoció a Robert Scull cuando era un ilustrador freelance y ella estaba estudiando en Parsons The New School for Design. Se casaron en 1944.[6]​ Cuando el padre de Ethel se retiró, distribuyó acciones de su empresa entre sus tres yernos. Robert Scull fue uno de los beneficiarios y constituyó de un próspero negocio.[6]​ Robert Scull compró toda la obra de Jasper Johns en su primera exposición.[2]​ Ethel Scull 36 veces fue un regalo de Robert Scull para Ethel Scull en su 42 cumpleaños.[2]​ Una vez que fue entrevistado con respecto a las acusaciones de que él y su esposa compraban arte como inversión y para su ascenso social, Robert Scull respondió: «todo es cierto, prefiero usar el arte para escalar que cualquier otra cosa.»[9]​ En la cumbre de esta social ascensión se mostró la vergonzosa presentación de Ethel Scull ante el Duque de Windsor: se qued�� sentada, simplemente levantó su mano para saludar.[10]​ A principios de 1963 Robert Scull pidió a Warhol que pintara un retrato de su esposa del estilo del Díptico de Marilyn y de otras representaciones de Marilyn Monroe.[4]​[11]​ En ese momento Scull estaban en el punto más alto de su fama.[12]​ Warhol llevó a Ethel Scull a un fotomatón de Times Square y la incitó hacerse 300 fotografías en blanco y negro de ella misma. Warhol estuvo bromeando en un esfuerzo para hacer sus fotografías más naturales.[11]​ Una tira de fotos coloreadas de esta sesión se encuentra en la colección del Museo J. Paul Getty.[13]​ Se ha informado que Warhol hizo alrededor de mil retratos, muchos de ellos fueron encargados.[4]​ En 1974 aceptó una petición de Gunter Sachs para retratar a la entonces su esposa Brigitte Bardot, y también se hizo un retrato de Sachs.[4]​ Otras obras de encargo incluyen en 1985 un retrato de Lana Turner pagado por la propia actriz.[4]​ Ethel Scull 36 veces, fue el primer retrato encargado a Warhol y el punto de partida en su negocio de hacer retratos a petición de celebridades ricas.[2]​[4]​ Las representaciones anteriores de Warhol de personas fueron creadas a partir de imágenes impresas en los medios de comunicación.[8]​ Se utilizó un cartel de película para la Díptico de Marilyn[11]​ Ethel Scull 36 vecces fue la primera vez que Warhol creó una obra de arte directamente de fotografías.[8]​ Después de divorciarse de su mujer, Robert Scull reclamó la propiedad de la pintura. Ethel Scull reivindicó la obra artística, ya que era un regalo recibido por su entonces marido y por lo tanto de su posesión. La obra de arte está compartida entre el Museo Whitney de Arte Estadounidense y el Museo Metropolitano de Arte.[2]​ " +H9QHCN,Microhoria villiersi,Microhoria villiersi es una especie de coleóptero de la familia Anthicidae. Habita en Portugal.[1]​ +A01IU6,Azur (Landas),"Azur (en occitano Asur) es una pequeña localidad y comuna francesa situada en la región administrativa de Aquitania, departamento de Landas, en el distrito de Dax a orillas del lago de Soustons , cerca del Océano Atlántico (playa vigilada de Messanges ). " +BZV9YQ,Neoplocaederus formosus,"Neoplocaederus formosus es una especie de escarabajo longicornio del género Neoplocaederus, tribu Cerambycini, subfamilia Cerambycinae. Fue descrita científicamente por Harold en 1878.[1]​ Mide 34 milímetros de longitud.[1]​ Se distribuye por Angola.[1]​ " +0VZP0D,(473059) 2015 HZ90,"(473059) 2015 HZ90 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 6 de mayo de 2006 por el equipo del Mount Lemmon Survey desde el Observatorio del Monte Lemmon, Arizona, Estados Unidos. Designado provisionalmente como 2015 HZ90. 2015 HZ90 está situado a una distancia media del Sol de 2,696 ua, pudiendo alejarse hasta 3,062 ua y acercarse hasta 2,330 ua. Su excentricidad es 0,135 y la inclinación orbital 10,87 grados. Emplea 1617 días en completar una órbita alrededor del Sol. La magnitud absoluta de 2015 HZ90 es 16,6. Tiene 2,886 km de diámetro y su albedo se estima en 0,077. " +GX6JUE,Río Fars,"El río Fars (del ruso: Фарс) es un río de la república de Adiguesia y el krai de Krasnodar, en Rusia, afluente por la izquierda del río Labá, de la cuenca hidrográfica del río Kubán. Tiene una longitud de unos 197 km. Nace en las vertientes septentrionales del Cáucaso, al nordeste de la localidad adiguesa de Ust-Sajrai (44°15′35″N 40°21′11″E / 44.25972, 40.35306). Su curso desciende de las montañas y se adentra en el krai de Krasnodar, señalando en buena parte del mismo la frontera entre la república y el krai. Regresa a territorio adigué y surca las llanuras del Kubán hasta desembocar en el Labá, dos kilómetros y medio al nordeste de Pshizov(45°06′43″N 40°07′31″E / 45.11194, 40.12528). Sus principales afluentes son (de fuente a desembocadura): el Mamriuk, el Bogatirka, el Zheptiak, el río Mali Fars (por la izquierda), el Pséfir (derecha), el Sultanka, el Nadzorka y el Zeral (izquierda). Al paso de su curso se encuentran las siguientes localidades: Novosvobodnaya, Majoshevskaya, Yaroslávskaya, Triojrechni, Tambovski, Kartsev, Kozopolianski, Yekaterínovski, Shishkinski, Kurski, Serguíyevskoye, Dondukóvskaya, Krasni Fars, Druzhba, Novoalekséyevski, Plodopitomnik, Dmítriyevski, Otradni, Politotdel, Jachemzi, Dzherokái, Svobodni Trud, Mamjeg, Jakurinojabl, Kabejabl, Pshicho y Jatazhukái. " +SIDDNY,Emilia Baró,"Emília Baró Sanz (Barcelona, 1882-Barcelona, noviembre de 1964)[1]​ fue una actriz de teatro catalana de larga trayectoria profesional. Estuvo casada con el periodista, actor y traductor Carles Capdevila i Recasens. Su hermana Antonia Baró fue también actriz.[2]​[3]​ Emilia Baró se inició en el teatro en la niñez, como su hermana Antonia. Debutó a los doce años y con diecisiete ya actuó en el Teatro Íntimo, en pequeños papeles en los montajes de Interior, de Maurice Maeterlinck, y Blancaflor, de Adrià Gual, en 1899. Al año siguiente, pasó el Teatro Romea, donde trabajaría varias temporadas. En 1904 viajó a Madrid con la compañía de Enrique Borrás. Posteriormente, de nuevo en Barcelona, trabajó como actriz destacada de los Espectáculos y Audiciones Graner, en el Teatro Principal, con papeles principales, como el de María en La santa espina (1907), de Ángel Guimerà, o también Rosina en El barbero de Sevilla, de Beaumarchais, traducida por Carles Capdevila, su marido.[3]​ Emilia Barón contribuyó a la reanudación del teatro catalán durante la posguerra actuando en obras de Josep Maria de Sagarra, como L'hereu i la forastera (1948), Les vinyes del Priorat (1950), L'alcova vermella (1952), L'amor viu a dispesa (1952) o El senyor Perramon (1960), la conocida adaptación de El avaro de Molière hecha por Sagarra y protagonizada por Joan Capri. También sobresalió como actriz de carácter hasta pocos años antes de morir. Para el historiador teatral Francisco Curet, Emilia Baró es una «primera actriz absoluta», que describe así: «se caracterizaba por una finura de espíritu y una suavidad de forma, dotes que amorosa con su voz clara y cristalina , de una agradable musicalidad» (1967: 518). Para Nuria Espert, Emilia Baró fue quien despertó su vocación teatral, gracias a la credibilidad que despertaban sus actuaciones.[3]​ " +MAEEYJ,Jaime Vera López,"Jaime Vera López (Salamanca, 20 de marzo de 1858-Madrid, 19 de agosto de 1918) fue un médico y político socialista español. Nació en 1859 en Salamanca[1]​ en el seno de una familia republicana. Es hermano del geógrafo y escritor Vicente Vera. Muy joven, se traslada a Madrid donde con quince años inicia la carrera de Medicina donde entra en contacto, a través de otros estudiantes con los primeros textos marxistas, especialmente gracias a Alejandro Ocina, que le presta el Manifiesto Comunista. En 1879 finaliza sus estudios en Medicina con sobresaliente y premio extraordinario. Desde 1877 pertenece al grupo prefundacional del PSOE, en el que pertenecen Quejido, Matías Gómez, Calleja, Mora y al que más tarde se une Pablo Iglesias. El 2 de mayo de 1879 forma parte del grupo de 25 personas que constituye el Partido Socialista en España, en una fonda de la calle de Tetuán. La primitiva Agrupación Socialista Madrileña le encarga contestar a la Comisión de Reformas Sociales. Este cumplirá rápidamente su cometido elaborando un Informe que en diciembre de 1884 se remitía a la comisión. En el Informe, Vera somete a juicio el sistema capitalista desde perspectivas que justifican políticamente la lucha de la clase obrera por el socialismo, con una impecable argumentación marxista. Fue el primero en sugerir la colaboración con los republicanos, y sus diferencias con el resto del grupo hace que temporalmente abandone su participación hasta 1890, en el que participa en la elaboración del primer manifiesto electoral del PSOE, así como en otras actividades importantes como las primeras celebraciones del Primero de Mayo en España y siendo candidato por las Cortes en representación del PSOE. Asimismo, es colaborador habitual de El Socialista y en julio de 1896 forma parte de la representación del PSOE al Congreso Internacional de Londres, junto con Pablo Iglesias y Casimiro Muñoz. Durante este viaje se agravará su enfermedad, que desde ese momento limitará su vida política. A pesar de ello, seguirá colaborando activamente, siendo candidato a las Cortes varias veces más, colaborando con la Escuela Nueva, asistiendo a los Congresos del PSOE y prestando ayuda médica y cobijo a los participantes de la huelga general de 1917. Muere finalmente el 19 de agosto de 1918, causando una enorme conmoción entre los obreros afines al PSOE, tal y como refleja la prensa de la época. Fue enterrado en el cementerio civil de Madrid. Discípulo de José María Esquerdo, médico del Hospital General de Madrid, doctorado en Medicina en 1879, fundó el gabinete electroterápico del HGM y es considerado uno de los fundadores de la psiquiatría moderna de España. Fue reconocida su labor de divulgación científica en la prensa madrileña, siendo autor de la sección de Medicina del Diccionario Enciclopédico Hispano-Americano. Fue notable su interés por el respeto a los discapacitados síquicos y por el trato humano a los enfermos. Jaime Vera tiene una calle con su nombre en Madrid. Ubicada en el barrio de Puerta del Ángel, en el distrito de Latina. Comienza en el paseo de Extremadura y finaliza en la calle Caramuel. Longitud aproximada de 450 m. También en la ciudad de Salamanca tiene una calle dedicada en el Barrio del Oeste. Un colegio público de Torrejón de Ardoz lleva su nombre, al igual que un instituto y un colegio, ambos en el barrio de Tetuán. Igualmente, el Centro de Salud de Especialidades de Coslada se cataloga con su nombre y otro en el municipio de Leganés. Así como el Centro Municipal de Talavera de la Reina. " +DDJSCL,Atelopus oxyrhynchus,"El sapito arlequín de Mérida (Atelopus oxyrhynchus) es una especie de anfibios de la familia Bufonidae. +Es endémica de Venezuela. +Su hábitat natural incluye montanos secos, ríos, y corrientes intermitentes de agua. +Está amenazada de extinción por la pérdida de su hábitat natural. " +D2PEVJ,Juan Claros Alonso Pérez de Guzmán el Bueno,"Juan Claros Alonso Pérez de Guzmán el Bueno (Sanlúcar de Barrameda, 19 de marzo de 1642 - Madrid, 17 de diciembre de 1713), XI duque de Medina Sidonia y grande de España, fue un noble español perteneciente a la casa de Medina Sidonia. Hijo de Gaspar Alonso Pérez de Guzmán, IX duque de Medina Sidonia, y de Juana Fernández de Córdoba y Enríquez de Ribera, ostentó los títulos de I marqués de Valverde, XVIII conde de Niebla, XI duque de Medina Sidonia y IX marqués de Cazaza en África. Se casó con Antonia Teresa Pimentel, hija del XI conde y VIII duque de Benavente. Le sucedió su hijo Manuel Alonso. Durante el reinado de Carlos II fue virrey de Cataluña entre 1690 y 1693,[1]​ consejero de estado desde 1699, su último Mayordomo mayor en ese año y luego, al llegar al trono Felipe V, éste lo sustituyó por el marqués de Villafranca y le hizo Caballerizo mayor.[2]​[3]​ " +0LVEDJ,Anexo:Municipios de la provincia de Mendoza,"En la provincia de Mendoza en Argentina el régimen municipal es ejercido por 18 gobiernos locales denominados municipios. Cada departamento de la provincia de Mendoza comprende solo un municipio, cuyo ejido se extiende a la totalidad del departamento (sistema de ejidos colindantes). Cada municipio cuenta con una municipalidad, que tiene un departamento ejecutivo y un departamento deliberativo. El ejecutivo es ejercido por un intendente y el deliberativo por un concejo deliberante, que puede contar con 10 o 12 concejales. Todos los municipios son regidos por la ley de Régimen Municipal n.º 1079.[1]​ Cada departamento divide su territorio en distritos creados por los municipios, en los cuales —o para un grupo de ellos— puede designarse un delegado municipal. El algunos casos existen también distritos con más de un delegado municipal. " +KP9UAN,Copa Entel,"La Copa Entel (o Circuito Copa Entel, como se la conoció en la edición de 2000)[1]​ fue un torneo de fútbol de carácter amistoso disputado en 12 ocasiones entre 2000 y 2009. Consistía mayoritariamente en partidos entre Colo-Colo y Universidad de Chile, el llamado Superclásico del fútbol chileno, aunque también participaron San Lorenzo de Almagro de Argentina (en 2001) y Universidad Católica (en 2009). Los partidos se disputaban en ciudades de regiones, salvo la cuarta edición de 2001, que comprometió a Universidad de Chile y San Lorenzo en el Estadio Nacional de Santiago, Región Metropolitana. Este torneo era patrocinado por la Empresa Nacional de Telecomunicaciones S.A., más conocida por su acrónimo Entel. " +W5I9Y0,Lago Plastíra,"El lago Plastira (del griego moderno: Λίμνη Πλαστήρα), también llamado lago Tavropos, es un lago artificial situado en la meseta de Nevropoli, en Karditsa (Grecia). Se formó en 1959 con la terminación de la represa en el río Tavropós o Mégdova. La idea de la construcción se atribuye a Nikolaos Plastiras, militar y político griego que en 1925 visitó su ciudad natal, situada en la región. En esa época, toda la prefectura fue devastada por una gran inundación provocada por el río Tavropos. Plastiras presionó al Ministerio de Agricultura hasta que consiguió que en 1929 nombrara un equipo para estudiar el caso. La idea recibió cierta oposición por parte de los políticos hasta la Segunda Guerra Mundial, tras la cual Plastiras, elegido primer ministro, retomó la idea. La construcción fue llevada a cabo por la empresa francesa Omniun Lyonnais. Hoy en día la gestión de la central hidroeléctrica corresponde a ENEG (Empresa Nacional de Electricidad de Grecia). Antes de la construcción del lago, en la meseta hubo un aeropuerto militar, donde aterrizó en Grecia el primer avión de los Aliados al final de la Segunda Guerra Mundial. Contiene 400 millones de metros cúbicos de agua, tiene una longitud máxima de 12 km, una anchura máxima de 4 km, 24 kilómetros cuadrados de superficie total, y su profundidad máxima es de alrededor de 60 metros. El agua del lago se utiliza para riego y generación de electricidad, porque cerca, en la aldea de Metrópolis hay una central hidroeléctrica de 400 MW. Durante los últimos años ha sido explotado el turismo, con muchas actividades alrededor del lago. El lago al atardecer Vista nevada del lago " +9IHLK2,Tribolonotus brongersmai,Tribolonotus brongersmai es una especie de escincomorfo de la familia Scincidae.[2]​ Es endémica de las islas del Almirantazgo (Papúa Nueva Guinea). wikispecies +45W4N7,Mexico Songs,"Mexico Songs es una lista de éxitos musicales de México, publicada por la revista Billboard desde febrero de 2022. Es actualizada todos los martes en el sitio web de Billboard. Forma parte de la colección de listas Hits of the World de Billboard, que clasifica las 25 canciones más reproducidas semanalmente en 40 países de todo el mundo. Las canciones se clasifican en base una fórmula que incorpora las reproducciones oficiales en los niveles de suscripción y con publicidad de las plataformas de música de streaming.[1]​ Es la segunda lista de éxitos musicales mexicana creada por Billboard, acompañando a Mexico Airplay, también fue la segunda lista mexicana para canciones reproducidas en streaming después del Top Streaming Semanal de Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON). 2022 · 2023 " +1JE50D,Temporada 1969-70 de los Atlanta Hawks,"La temporada 1969-70 fue la segunda de los Atlanta Hawks en la NBA en su nueva ubicación, la vigésimo primera en la liga y la vigésimo cuarta desde su fundación. La temporada regular acabó con 48 victorias y 34 derrotas, ocupando el primer puesto de la División Oeste, logrando clasificarse para los playoffs, cayendo en las finales de división ante Los Angeles Lakers.[1]​ [2]​ Atlanta Hawks vs. Chicago Bulls Atlanta Hawks vs. Los Angeles Lakers Plantilla " +RL8WAD,Estación Egaña,"Egaña es una estación ferroviaria ubicada en el pueblo homónimo, unos 15 km en línea recta al sur de la capital del partido: la ciudad de Rauch del Partido de Rauch, en la Provincia de Buenos Aires, Argentina. La estación lleva el nombre de la familia Egaña, que cedió los campos para su construcción. Es una pequeña estación de ferrocarril del ramal perteneciente al Ferrocarril General Roca, que se extiende desde la estación Las Flores, hasta la estación Tandil y que recorre 151 km. La construcción del ramal Las Flores-Tandil fue otorgado por el gobernador de la Provincia de Buenos Aires, doctor Máximo Paz a la empresa Ferrocarril del Sud, el 27 de julio de 1888. El contrato fue suscripto en la ciudad de La Plata, el 29 de agosto de ese año, quedando la ejecución de las obras a cargo de la mencionada empresa. Andrés Egaña, un acaudalado estanciero de la zona, fue quien cedió el terreno en donde se edificó la estación. La familia Egaña-Díaz Vélez fue la propietaria de los campos ubicados en el sur de la primitiva estancia ""El Carmen"" que perteneciera al general de la Independencia Argentina Eustoquio Díaz Vélez, limítrofes al partido de Tandil. La estación llegó a tener un importante movimiento comercial hasta mediados del siglo XX. Lindante a ella comenzaba hacia el norte la estancia ""El Carmen"", propiedad del rico estanciero don Eustoquio Díaz Vélez, hijo del general nombrado. El primer tren que pasó por la estación Egaña lo hizo el 1 de agosto de 1891. La estación trajo una verdadera revolución a todo el pago ya que los tiempos se acortaron enormemente y la mayoría de los productos y servicios se comercializaban a través de este medio de transporte. A partir de la segunda mitad del siglo XX los servicios ferroviarios estatizados comenzaron a ser más deficientes y el ferrocarril empezó un período de paulatina decadencia. Ello fue una de las causales de la disminución de la población y actividades del pueblo de Egaña. A ello se le sumó, en 1958, la expropiación de la estancia ""San Francisco"", ubicada en las cercanías de la estación Egaña, de propiedad de María Eugenia Díaz Vélez, con el propósito de fundar una colonia agropecuaria. La expropiación incluyó al casco de la estancia: el castillo San Francisco, uno de los más bellos de la provincia. La aplicación de estas políticas públicas no sirvieron para impulsar y dinamizar las actividades en el pago sino que el mismo entró en un proceso de larga decadencia. Se encuentra actualmente sin operaciones de pasajeros. Por sus vías transitó el servicio Constitución-Tandil de la empresa Ferrobaires entre 2012 y el 30 de junio de 2016.[1]​ Sus vías están concesionadas a la empresa privada de cargas Ferrosur Roca.[2]​ " +XM70UI,009-1,"Animax Anime Network 009-1 es una serie de anime basado en el manga de Shōtarō Ishinomori. Fue transmitida originalmente por la cadena de televisión TBS en octubre de 2006. En Latinoamérica y España fue transmitida por Animax. Narra las misiones de una agente occidental llamada Mylene Hoffman en un mundo donde la Guerra Fría ha durado más de un siglo y amenaza a la humanidad con desatar una guerra nuclear entre ambas facciones. Animax Latinoamérica estrenó 009-1 el 6 de noviembre de 2008 por Lollipop.[1]​ En mayo del 2010 es retirada de la programación, se repone en agosto del mismo año y se retira definitivamente dos meses después. En un mundo alternativo, la Guerra Fría ha persistido durante 140 años. Como resultado de ello, el mundo se dividió en dos facciones: Los bloques occidental-capitalista, liderado por Estados Unidos, y oriental-comunista, liderado por la Unión Soviética. Como la Guerra Fría se prolonga, la tensión entre las dos facciones, así como el arsenal de Armas nucleares que poseen, va aumentando. Mylene Hoffman es una mujer que se convierte en una espía para el bloque occidental. Junto a otros 3 agentes, Mylene participa en diversas misiones emitidas por sus superiores. Interpretado por: Naomi Kusumi (Japón), George Manley (Inglés) +Dirigente de los escuadrones de la genética del Bloque Occidental de Brigada mutación eliminación. Él es un hombre grosero, arrogante, que se comporta como un perro hambriento. Él es muy a la defensiva de su territorio, por lo que alberga una cantidad excesiva de disgusto hacia ""afuera"" de otros departamentos. También tiene un gran deseo de triunfar, y es el tipo de personaje que siempre ordena a sus subordinados en todo en voz alta, tratando de obtener el crédito por sí mismo. Él llama a los mutantes ""monstruos"", y tiene un odio hacia ellos que supera con creces que correspondía a su trabajo. Keiichi Noda (Japón), Amor Andrew (Inglés): Seiyū +Número de código: 020. Un agente superior de la Organización Cero Cero. Él se dice que es el más irascible de la Organización Cero Cero, y su fuerza física es increíble. Su apariencia se asemeja a Cyborg 002. Su nombre en clave ""Marte"" es el nombre del dios de la guerra y la agricultura en la mitología romana. Él se parece mucho a Jet Link de Cyborg 009, con barba y acento. Seiyū: Atsushi Imaruoka (Japón), George Manley (Inglés) Número de código: 030. Un agente superior de la Organización Cero Cero. Al igual que Marte, que no se han registrado resultados muy buenos, pero en una misión que siempre se pone en posición de apoyar desde abajo y completa su obra de esa manera. Él es un viejo camarada de Marte, y parece que han trabajado juntos como un equipo a menudo. Su nombre en código ""Apollo"" es el nombre del dios del sol en la mitología romana. En la mitología griega, es uno de los doce olímpicos. Él es el dios de la profecía, el pastoreo, la música, y tiro con arco. Chou Katsumi (japonés), Fleck Marty (Inglés): Seiyū +Un espía veterano que una vez fue espía de la parte superior Zero Zero Organización, también es mentor de Mylene. Su cuerpo está hecho de material cibernético. Seiyū: Tomoko Miyadera (japonés), Barosh Vicki (Inglés) +Director de la Agencia de Inteligencia en la zona S del Bloque del Este. Una mujer muy orgullosa que ha jurado su lealtad hacia el Este, e indefectiblemente lleva a cabo sus misiones diferentes. En su vida privada, ella es lesbiana. Es más probable modelado después de Rosa Klebb, a partir de la versión cinematográfica de Desde Rusia con amor. Interpretado por: John Jin Yamanoi (japonés), Gremillion (Inglés) +El subdirector de la Agencia de Inteligencia en S del bloque del Este de la zona. Un militar hasta la médula, que es un ideólogo peligrosos cuyo único deseo es destruir el equilibrio muy del mundo (que es gestionada por la guerra fría) y provocar una guerra mundial. Es un hombre cruel y despiadado que no se detendrán ante nada para lograr su objetivo. Interpretado por: Nancy Chiwa Saito (Japón), Novoa (Inglés) +Una hembra del bloque del Este agente de inteligencia. Con el fin de convertirse en un agente principal en el departamento de inteligencia del Este, que es un mundo de hombres, trabajó más duro que un hombre, hasta que estuvo lo suficientemente bueno para ser enviados a la línea del frente. Ella es fuerte de mente y seguro. Ella es la clase de persona que no se detendrá ante nada para lograr su objetivo, si ve la oportunidad, ella no dudará en su one-up compañeros y tomar el crédito por sí misma. Su nombre en clave ""Freya"" viene del nombre de la diosa del amor en la mitología nórdica. Interpretado por: Yusaku Yara (japonés), Mungle Rob (Inglés) +Un agente de la parte superior del bloque del Este. Es irascible, y siempre utiliza los métodos agresivos para llevar a cabo su misión. No es el tipo inteligente, pero su postura de que su método de tomar las cosas a través de la pura fuerza de voluntad consigue resultados definitivos parece ser altamente valorada por la agencia de inteligencia del Este. Su nombre en clave ""Odin"" se refiere al principal dios en la mitología nórdica, el dios de la sabiduría. Se dice que hará cualquier sacrificio es necesario para obtener sabiduría. Dalmon Toriumi Kousuke (japonés), Miguel (Inglés): Seiyū +Un mensajero que intentó transportar fondos secretos hacia el este al convertirlo en un androide de oro puro. Su identidad fue descubierta hace mucho tiempo, y que terminó siendo el blanco de agentes de Western Bloc y el murciélago de oro. Seiyū: Keiji Fujiwara (Japón), Vic Mignogna (Inglés) +Un francotirador de profesionales altamente cualificados contratados por el Bloque del Este. Es inusualmente preocupado por su estilo de matar, y él nunca hace nada que lo arruinaría. Cuando se contrata para un golpe, que solo funciona durante el día. Él usa un rifle de edad (una Remington 700) que ya es una antigüedad, y se utiliza solo una bala. Él solo mata a su objetivo, y siempre mata con un tiro en la cabeza. Este es el estilo férreo que ha pegado a toda su vida como un francotirador. Sus habilidades son de primera clase, pero Mylene se burla de él, porque él está tan preocupado con su estilo. Interpretado por: Banjou Ginga (japonés), Jay Hickman (Inglés) +El propietario de un castillo encantado que se llama a sí mismo un miembro del grupo de espías ""Golden Bat"". Después de haber recibido una suspensión de algunos datos de la investigación innovadora, que podría destruir el equilibrio entre los ejércitos Oriental y Occidental, que invita a Mylene y los otros en un juego mortal con los datos como el premio. Kensuke Tamura (Japón), Larson Jenny (Inglés): Seiyū Un doble agente que fingió que estaba siendo acosada y luego se reveló como un androide de oro macizo. Interpretado por: Michiru Yamazaki (Japón), Fraser Glenda (Inglés) +Una niña siendo perseguido porque, como reconoce mutante, que está en conflicto con la ""Ley de exterminio mutación genética"". Sus padres utilizan su propio cuerpo como escudo para protegerla y falleció. Interpretado por: Rikiya Royama (japonés), Wendel Calvert (Inglés) +Desde el episodio bono ""R & B en el volumen 3, Sam es un músico de jazz que lleva una doble vida. Cuando se encuentra con Mylene, los dos se convierten en"" amigos "". Desafortunadamente, él es un hombre de jazz que no se debe confiar. 009-1 Se estrenó en Japón con un total de 12 episodios para la televisión, cada uno de ellos son las misiones que se le asignan a la protagonista de la historia y que tiene que cumplir en todo el episodio. También se añadió una misión extra que cronológicamente está entre el episodio 9 y 10 de la serie y por lo tanto se le da el número (9.5). La serie ha recibido en general buenas críticas, en parte por su buena calidad de animación, su banda sonora la cual ha sido relacionada relativamente con las primera películas del 007 James Bond,[2]​ se ha hecho análisis más que en todo en el estilo de dibujado de Ishinomori quien dibujó el manga a principios de los años 70 y cuyo estilo de animación es considerado como obsoleto, por otro lado se hizo cierta crítica sobre el Fanservice que utiliza la serie especialmente con el personaje de Mylene y las demás chicas aunque se reconoce que no sa ha abusado de él como en otras series de esta naturaleza.[3]​ " +W0U3HS,Monodiexodina,"Monodiexodina anyecunensis † +Monodiexodina caracorumensis † +Monodiexodina delicata † +Monodiexodina gigas † +Monodiexodina horquillaensis † +Monodiexodina kattaensis † +Monodiexodina kofuganensis † +Monodiexodina sutschanica † +Monodiexodina kumensis † +Monodiexodina longa † +Monodiexodina matsubaishi † +Monodiexodina neimongolensis † +Monodiexodina oksanae † +Monodiexodina ordinata † +Monodiexodina rhaphidoformis † +Monodiexodina shiptoni † +Monodiexodina sichuanensis † +Monodiexodina sutschanica † +Monodiexodina wanganensis † +Monodiexodina wanneri † +Monodiexodina yongwangcunensis † Monodiexodina es un género de foraminífero bentónico de la subfamilia Schwagerininae, de la familia Schwagerinidae, de la superfamilia Fusulinoidea, del suborden Fusulinina[1]​ y del orden Fusulinida.[2]​ Su especie tipo es Schwagerina wanneri var. sutschanica. Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Wolfcampiense medio (Pérmico inferior) hasta el Kunguriense (Pérmico medio). Clasificaciones más recientes incluyen Monodiexodina en la superfamilia Schwagerinoidea, y en la subclase Fusulinana de la clase Fusulinata.[3]​[4]​ Algunas clasificaciones han incluido Monodiexodina en la Subfamilia Monodiexodininae.[5]​ Monodiexodina incluye a las siguientes especies:[6]​[7]​[8]​ " +CBIXZ9,Karin Falck,"Anna Karin Margareta Falck nació en la ciudad sueca de Säffle el 6 de febrero de 1932. Es una presentadora y productora de televisión de Suecia. Desde su infancia empezó a participar en la televisión y ha producido y dirigido una gran variedad de programas de animación para la televisión sueca SVT. También trabajó en la Sveriges Radio desde 1956 hasta 1986, cuando formó su propia productora bajo el nombre Karin Falck Produktion AB Fue directora de programas de la SVT como Lördagsträffen, Källarklubben o Vi Unga. En la década de 1970, fue directora del programa Caféprogram. En 1975, presentó el Melodifestivalen 1975, programa sueco de selección nacional de representante para el Festival de Eurovisión. Además, ese año también presentó para toda Europa el Festival de la Canción de Eurovisión 1975 celebrado en Estocolmo (Suecia). También produjo espacios televisivos como I nöd och lust, Svenssons lördag, Estrad o Gäster med gester.Además ha dirigido telenovelas como Varuhuset, Storstad o Rederiet. Incluso, ha dirigido teatro y cabaret, entre ellos varios Grandes Ëxitos de Lill-Babs. El 18 de septiembre de 2007 fue galardonada en los premios televisivos Kristallen. Entre 1953 y 1960 estuvo casada con Ragnar Sohlman. En 1960, se casó con el productor y director Åke Falck, que murió en 1974. Actualmente vive con Hans Dahlberg. Karin Falck es la madre del actor y director Rolf Sohlman, de Anna Sohlman y Carolina Falck. Además, es la hermana de la periodista de televisión Edstrom Runo, quien participó en el espacio televisivo Halvsju. " +SHR8IN,Anexo:Rally de Ourense de 1994,El Rally de Ourense de 1994 fue la 27º edición del rally y fue puntuable para la temporada 1994 del Campeonato de España de Rally. Se celebró entre el 24 y el 26 de junio.[1]​ +2MYN4S,Cineplanet,"Cineplanet es una cadena peruana de cines propiedad de Intercorp. Fundada en 1998 bajo el nombre de Cineplex, en julio de 2000 cambió de nombre a Cineplanet. Cineplex inicia sus operaciones en 1998 con la inauguración de la primera multisala en el centro comercial Plaza San Miguel del distrito de San Miguel, en la ciudad de Lima. Dos años después, en el año 2000, fueron inaugurados 2 locales más: Cineplanet Centro (sobre la base del antiguo cine Adán y Eva) y Cineplanet Alcázar en el Óvalo Gutiérrez del distrito de Miraflores (sobre el terreno del antiguo cine Alcázar). Fue fundada por tres jóvenes adultos que regresaron de Estados Unidos al concluir sus estudios en la Wharton University En 1999, Intercorp (bajo su filial Nexus Group) adquiere Cineplex. Con el tiempo, Cineplanet aumentaría su número de salas en el área metropolitana de Lima. Entre los locales más conocidos se encuentran Cineplanet Risso (Lince), Cineplanet Norte (C.C. Royal Plaza, Independencia) y Cineplanet Primavera (San Borja). En 2002, la empresa inaugura un local en la ciudad de Arequipa, en el sur del país, y un año más tarde, en la ciudad de Piura, localizada en la costa norte.[1]​ A partir de 2006, inició su expansión al nivel nacional, con la apertura de locales en Chiclayo, Trujillo (2007) en lo que fue el antiguo Cine Primavera,[1]​ y en el centro comercial Real Plaza Trujillo.[1]​ Además, Cineplanet también inauguró dos complejos más en Lima. En mayo de 2005, como parte de su estrategia de expansión regional, Cineplex S.A ingresa al mercado chileno bajo la marca Movieland. En su primera etapa, su puesta en marcha ocurrió en las ciudades de Santiago, Valdivia y Temuco, con la inauguración de 4 complejos. En 2008, la cadena de cine aperturó su primer conjunto propio de salas 3D en Perú, en el cine de Alcázar, Lima. Posteriormente, el local ubicado en el Real Plaza Trujillo añadiría a la oferta una nueva sala 3D.[1]​ A mediados del 2012 inaugura otro complejo en el también inaugurado Mall Costanera Center en Santiago de Chile. Ese mismo año, la empresa es renombrada y relanzada como Cineplanet,[2]​ unificando la marca entre ambos países. A fines de ese mismo año, se abrió otro complejo, esta vez en la ciudad de Concepción.[3]​ En 2016, Cineplanet inauguró una nueva sala 3D bajo la marca ""Xtreme Laser"" ubicada en el centro comercial Mall del Sur. Cuenta con 405 butacas, una gigantesca pantalla de 20 metros de ancho, proyección láser y un sonido envolvente Dolby Atmos, con una inversión de 1 millón de dólares. [4]​ G Actualmente, Cineplanet cuenta con locales en: Lima, Arequipa, Piura, Chiclayo, Trujillo, Huancayo, Juliaca, Tacna, Puno, Huánuco, Cajamarca, Cusco y Pucallpa. Santiago, Copiapó, Valparaiso, Curicó, Concepción, Temuco y Valdivia. La cadena cuenta con una página web desde 2012 en donde se pueden realizar compra de entradas. En 2014, renovó su plataforma en línea y lanzó una nueva versión de su aplicación para celulares con la que se puede realizar compras. La anterior versión hasta ese entonces solo poseía contenido informativo. A principios de 2015, la empresa decidió implementar la plataforma Microsoft Azure para agilizar las transacciones por internet en su sitio web..[5]​ Durante la crisis por la pandemia de enfermedad por coronavirus de 2020 en Perú, en el primer día del estado de emergencia dictado por el gobierno que ordenó el distanciamiento social de las personas para disminuir la velocidad de la expansión del virus, la empresa fue denunciada por sus trabajadores por realizar despedidos masivos obligando a renunciar a toda su fuerza laboral bajo amenaza de no recibir compensación.[7]​[8]​ Este hecho significó una intervención por parte de la Superintendencia nacional de fiscalización laboral (SUNAFIL) y una posterior anulación de los despidos.[9]​[10]​ " +J13BLU,Maleficent: Mistress of Evil,"Maléfica: Maestra del Mal (España) Maleficent: Mistress of Evil (titulada Maléfica: Maestra del Mal en España y Maléfica: Dueña del Mal en Hispanoamérica) es una película estadounidense de fantasía con el guion escrito por Linda Woolverton, Micah Fitzerman-Blue y Noah Harpster. La película está dirigida por Joachim Rønning y es una secuela de la película Maléfica del año 2014, con Angelina Jolie regresando para interpretar el papel principal, con Elle Fanning, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple y Lesley Manville también regresando. Michelle Pfeiffer, Ed Skrein, Harris Dickinson y Chiwetel Ejiofor se unen al elenco principal. La misma está basada en la malvada bruja y hada antagonista de la película de 1959, La bella durmiente, y además está basada parcialmente en el cuento de hadas homónimo original de Charles Perrault y de los Hermanos Grimm. Después del lanzamiento de la primera película en mayo de 2014, Jolie declaró que era posible una secuela. El proyecto se anunció oficialmente en junio siguiente, y Jolie firmó en abril de 2016. Rønning, quien codirigió Piratas del Caribe: Dead Men Tell No Tales (2017) para Disney, fue contratado para dirigir la película en octubre de 2017, y el resto del elenco se agregó o confirmó en mayo de 2018, y la filmación comenzó ese mes en los Pinewood Studios en Inglaterra, y duró hasta agosto. Maléfica: Maestra del Mal fue lanzada en los Estados Unidos el 18 de octubre de 2019 y ha recaudado más de $491 millones en todo el mundo. La película recibió críticas mixtas de los críticos, con críticas dirigidas a la ""trama confusa y efectos visuales excesivamente artificiales"", pero elogiando las actuaciones de Jolie, Fanning, Pfeiffer y el maquillaje y el peinado.[3]​ Maléfica recibió una nominación en la 92.ª edición de los Premios Óscar, al mejor maquillaje y peinado. En los cinco años posteriores a la muerte del Rey Stefan, Aurora ha reinado como Reina del Paramo y Maléfica como su guardiana y protectora. A pesar de su servicio, el reino vecino de Ulstead, hogar del Príncipe Felipe, considera a Maléfica una villana, y aunque el padre de Felipe, el Rey John, desea la paz, su madre, la Reina Ingrith, se ha estado preparando en secreto para la guerra; en las áreas ocultas del castillo, los trabajadores fabrican armas y municiones de hierro, mortal para todas las hadas. Diaval, el cuervo y confidente de Maléfica, escucha a Felipe proponerle matrimonio a Aurora. Cuando él ha transmitido esto a Maléfica, ella desaconseja la unión, pero Aurora insiste en que se demostrará que está equivocada. Los padres de Felipe organizan una cena íntima, después de haber invitado a Aurora, Maléfica y Diaval. Maléfica mantiene la compostura mientras Ingrith se burla de ella durante toda la noche repitiendo la historia inexacta que ha hecho que los humanos crean que ella es malvada: la historia de la maldición dormida de Maléfica en Aurora es solo la mitad de la verdad, porque a nadie se le ha dicho toda la verdad sobre su amada Aurora y sacrificándose para levantar la maldición. Ingrith alude a la muerte de Stefan como asesinato, y afirma abiertamente que Maléfica mató a dos cazadores furtivos de hadas humanos vistos por última vez cerca de los páramos. Maléfica responde con igual frialdad que los humanos han estado secuestrando a las hadas, y le insinúa que ella cree que la orden para hacerlo proviene del Rey o la Reina. Cuando Ingrith descarta el vínculo maternal de Maléfica con Aurora y afirma que el matrimonio convertirá a Ingrith en su verdadera madre, Maléfica reacciona desatando furiosamente un estallido de energía mágica. John cae repentinamente al suelo inconsciente, e Ingrith grita que Maléfica lo ha maldecido. Maléfica niega haberlo maldecido, pero Aurora no la cree. Felipe insta a su madre a intentar despertar a John con un beso. Ingrid se niega, y su débil intento falla porque no ama a su esposo, un hecho que se hizo evidente por sus palabras susurradas al oído de John: ""Querías paz, ahora descansa en paz para siempre"". Cuando Maléfica huye del castillo, la mano derecha de Ingrid, Gerda, dispara a Maléfica con una bala de hierro. Herida, Maléfica cae al océano, solo para ser rescatada por una misteriosa criatura alada. Ella se despierta en una caverna donde las hadas como ella han estado escondidas. Entre ellos está Conall, su líder pacífico que salvó a Maléfica de ahogarse, y Borra, un hada guerrera que favorece el conflicto abierto con los humanos, y mató a los cazadores furtivos cerca de las ciénagas. Maléfica es una de las últimas criaturas conocidas como Dark Phoenix Fae, poderosas hadas obligadas a esconderse y casi expulsadas por la opresión humana. También es la última descendiente del Fénix, un ancestro antiguo y poderoso de los Dark Fae. Debido a que la magia de Maléfica es tan poderosa, Conall y Borra creen que ella es fundamental para terminar el conflicto con los humanos, ya sea por la paz o la guerra. Mientras tanto, los habitantes mágicos de las ciénagas están invitados a la boda real, pero Aurora se desilusiona con ser una mujer noble de Ulstead. Más tarde, Conall se sacrifica para salvar a Maléfica nuevamente durante un ataque humano contra los Dark Fae, lo que lleva a Borra a declarar la guerra a los humanos. Aurora descubre que Ingrith maldijo a John usando el viejo huso maldito de Maléfica, ya que odia a todos los seres mágicos. Cuando Ingrith se entera de que Aurora lo sabe, revela que se resiente con amargura por la prosperidad de las hadas en un momento en que su reino sufrió, y también los culpa de la muerte de su hermano; ella planea erradicar a todas las hadas y seres del bosque usando las armas de hierro, así como un polvo carmesí letal desarrollado por Lickspittle, un duendecillo sin alas. Cuando llegan los fae, quedan atrapados dentro de la capilla del castillo. A la orden de Ingrith, Gerda desata el polvo carmesí mortal tocando el órgano de la capilla. La hada Flittle se sacrifica desinteresadamente para salvar a todos como último recurso obstruyendo el órgano, haciendo que el órgano no se pueda reproducir, mientras que sus amigos Knotgrass y Thistlewit hacen que Gerda caiga a la muerte. Los Dark Fae lanzan un asalto a Ulstead, pero los soldados del palacio comienzan a masacrarlos hasta que Maléfica, canalizando su poder Fénix, se une a la batalla. Casi mata a Ingrith, pero Aurora apela a la humanidad de Maléfica para que la perdone, y declara que Maléfica es su única madre. Con Maléfica distraída, Ingrith dispara su ballesta. Maléfica salva a Aurora, pero es golpeada por la flecha y se muere disolviéndose en cenizas. Devastada, Aurora se pone a llorar, pero después de que las lágrimas de Aurora caen sobre las cenizas, Maléfica renace como un Fénix. Horrorizada y enfurecida, Ingrith arroja a Aurora fuera de la torre, lo que lleva a Maléfica a rescatarla nuevamente. Felipe forja la paz entre las hadas y los humanos y los soldados de Ulstead se retiran. Maléfica vuelve a su forma de hada y finalmente le da a Aurora y Felipe su bendición, al darse cuenta de que están juntos. Lickspittle decide dejar de seguir las órdenes de Ingrith y le da a Maléfica el huso utilizado para maldecir a John y, previamente, Aurora. Maléfica destruye el huso y su maldición, despertando a John de su sueño. Mientras huye, Borra y los otros Dark Fae detienen a Ingrith. Como castigo por sus crímenes, Maléfica la transforma en una cabra hasta que pueda aceptar la paz entre los dos pueblos. Después de que Aurora y Felipe se casaron, Maléfica regresa a las ciénagas con los otros Dark Fae, enseñando a las jóvenes hadas a volar. Ella promete regresar cuando haya un ""bautizo"" para el futuro hijo de Aurora y Felipe. El 3 de junio del año 2014, Angelina Jolie insinuó que una secuela de la película Maléfica era una posibilidad.[8]​ El 15 de junio de 2015, Walt Disney Pictures anunció que la secuela estaba en proceso y que Linda Woolverton volvería a escribir el guion de la película.[9]​ El regreso de Angelina Jolie no fue confirmado pero el guion estaba destinado a ser escrito para su papel.[9]​ Joe Roth regresaría también para producir la película.[9]​ El 25 de abril de 2016, Disney confirmó oficialmente la secuela y el regreso de Jolie y el guionista Woolverton.[10]​ El 29 de agosto de 2017, Disney contrató a Jez Butterworth para reescribir el guion de Woolverton y Joe Roth se agregó como productor.[11]​ En septiembre de 2017, Jolie dijo que ""han estado trabajando en el guion y esta va a ser una continuación muy fuerte"".[12]​ El 3 de octubre de 2017, Deadline informó que la película sería dirigida por Joachim Rønning y comenzaría a filmar en el primer trimestre del año 2018.[13]​ En abril de 2018, Ed Skrein se confirmó para participar en la película interpretando el papel de villano principal, mientras que Elle Fanning regresaría para interpretar su papel de la película anterior. Michelle Pfeiffer también fue contratada para interpretar a la reina en la película. En mayo de 2018, se anunció que Harris Dickinson reemplazaría a Brenton Thwaites en el papel del Príncipe Phillip, debido a los conflictos de programación con este último actor.[13]​ Más tarde también se confirmó que Jenn Murray, David Gyasi, Chiwetel Ejiofor y Robert Lindsay también se habían unido al elenco. Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple, y Lesley Manville también fueron confirmados a repetir sus papeles de la película anterior.[9]​[10]​[11]​ En junio del año 2018, Judith Shekoni se unió al elenco.[12]​[14]​[15]​[16]​ El rodaje de la película comenzó el 29 de mayo de 2018 en el Reino Unido.[17]​[18]​ El rodaje concluyó el 24 de agosto de 2018.[19]​[20]​[21]​[22]​[23]​[24]​ La película se estrenó el 18 de octubre del año 2019 por Walt Disney Pictures, moviéndose de su previa fecha anunciada del 29 de mayo de 2020.[25]​ En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 51% basado en 59 reseñas, con un promedio ponderado de 5.34/10. El consenso crítico del sitio dice: ""Si bien está lejos de estar maldita, Maleficent: Mistress of Evil rara vez respalda su elenco y efectos visuales ambos impresionantes con la suficiente narración mágica como para siquiera justificar su existencia"".[26]​ En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 44 de 100, basada en 19 críticas, que indican ""reseñas mixtas o promedio"".[27]​ " +W8O6OV,Palacio Postal,"El Palacio Postal o la Quinta Casa de Correos es un edificio del Centro Histórico de la Ciudad de México. Esta obra de arquitectura ecléctica fue construida a comienzos del siglo XX como uno de los símbolos del Porfiriato. Para el año de 1902, se dio inicio a la construcción de la nueva sede de la Dirección General de Correos, siendo necesaria su reubicación debido a la importancia y al volumen de correspondencia que ya para aquellos tiempos manejaba el servicio postal de México. Es importante señalar que lleva el nombre de Quinta Casa de Correos debido a que el inmueble es la quinta sede del correo mexicano. La primera se ubicó a espaldas del Palacio Nacional, entre las calles de Correo Mayor y La Soledad durando en este lugar de enero de 1621 a junio de 1765; de junio de 1765 a octubre de 1788 se cambia a la segunda sede, la cual estuvo ubicada en la actual Calle de Guatemala; la tercera sede se ubicó en la Calle de San Francisco (hoy el número 33 de la Calle Francisco I. Madero) de octubre de 1788 hasta el 2 de mayo de 1852; y la cuarta sede se encontraba en un espacio anexo de la Casa de Moneda, en la Calle de Moneda, del 3 de febrero de 1852 al 16 de febrero de 1907.[1]​ En el lugar que ahora ocupa el Palacio Postal se ubicaba el edificio del antiguo Hospital de Terceros de San Francisco o por su nombre completo, el Hospital Real de Nuestra Señora de la Pura y Limpia Concepción, una de las construcciones levantadas en el hacia el año de 1761 por la orden franciscana y cuyo fin dado era para atender solo a los miembros de la hermandad.[2]​ El edificio sobrevivió la vida azarosa que padeció la ciudad durante todo el siglo XIX hasta el año de 1900, en que fue demolido para que en su lugar, que consta de 3.730 metros cuadrados, se levantara la construcción actual. Las obras se iniciaron el 14 de septiembre de 1902, con la colocación de la primera piedra por el entonces presidente Porfirio Díaz. El proyecto y diseño del edificio fue obra del arquitecto italiano Adamo Boari, quien también trabajó en el inicio del Palacio de Bellas Artes. La construcción se llevó a cabo por el ingeniero mexicano Gonzalo Garita, ocupando para ello la novedosa cimentación tipo ""Chicago"", consistente en una losa de concreto corrida con espesor promedio de 70 centímetros y una estructura de viguetas de acero con un peralte de 21 pulgadas en ambos sentidos.[3]​ Los trabajos de construcción se llevaron al cabo durante 5 años, siendo terminada la obra en el año de 1907, e inaugurándose el 17 de febrero de ese mismo año por Porfirio Díaz, el cual en un acto simbólico, depositó dos tarjetas postales, con la imagen del Palacio Postal. De arquitectura ecléctica, consta el edificio de cuatro niveles. Destaca el exterior del edificio trabajado en cantera de chiluca (la cual fue extraída del Pueblo de Santa María Tulpetlac en el Municipio de Ecatepec de Morelos, Estado de México), donde es posible admirar la exquisita combinación de elementos pertenecientes al estilo gótico isabelino con arcos mixtilíneos, columnas entorchadas, cresterías floridas y una arcada coronando la parte superior de la fachada, utiliza varios elementos de la casa de los Abarca. La fachada principal en pan-coupé (es decir, que cuenta con un chaflán en la esquina, visto en planta), muestra en su último nivel un reloj de manufactura alemana. El interior es espléndido. Las columnas del interior que recubren la estructura de hierro que sostiene al edificio, se encuentran cubiertas en su totalidad con la técnica de la escayola. Destaca la señorial escalinata del hall principal realizada con mármoles mexicanos y herrería de bronce bellamente trabajada por la Fondería Pignone de Florencia, quienes también realizaron los detalles de los pórticos, las ventanillas, las gárgolas y farolas del exterior y demás trabajos realizados en bronce en el interior. El remate del cubo de dicho hall se encuentra cubierto por un enorme domo de cristal emplomado transparente diseñado por Boari. Destacan también los escudos que coronan los remates de la arquería interior del tercer piso, en donde se exhiben los escudos de los países que formaban parte de la Unión Postal Universal a comienzos del siglo XX. A mediados de la década de los mil novecientos noventa se llevó a cabo una intensa labor de restauración en todo el inmueble,[4]​ destacando en dicho trabajo el rescate de algunas áreas que fueron ocupadas por edificios anexos, así como la limpieza y recuperación de la cantera del exterior, y la recuperación de elementos y detalles originales en el interior. Se logró recuperar el espacio para reinstalar los elevadores originales diseñados por la firma Otis Elevator Company Fue declarado monumento artístico el 4 de mayo de 1987. Alberga en su último piso la sede del Museo de Historia y Cultura Naval de la Secretaría de Marina, inaugurada el 23 de noviembre de 2004. Vista frontal de la escalera central. Cúpula sobre el patio del Palacio Postal. Escalera lateral. Sala posterior del palacio. " +P8B8C6,Aleksandr Veltman,"Aleksandr Fomich Veltman (en ruso: Алекса́ндр Фоми́ч Ве́льтман, San Petersburgo, 1800 - Moscú 1870) fue un cartógrafo, lingüista, arqueólogo, poeta y uno de los más exitosos escritores prosistas rusos de las décadas de 1830 y 1840. Nació en San Petersburgo el 20 de julio de 1800, en el seno del matrimonio -celebrado en 1799- formado por Tomas Veldman, descendiente de una familia noble sueca (o alemana, su abuelo Teodor vivía en Reval) venida a menos, que emigró a Rusia y se hizo militar obteniendo la nacionalidad en 1787 y rusificando su nombre como Fomá Fiódorovich Veltman,[1]​ y María Petrovna Kolpanichova, de la alta sociedad rusa.[2]​ Aleksandr fue el hijo mayor, luego vendrían Nikolái (1805-1818), Yelizaveta (n.1810) y Vasili (1814-1832). El nacimiento de Aleksandr hizo que su padre abandonara el servicio militar en San Petersburgo y se trasladara con el rango de consejero titular como capitán de la policía del distrito de Totma, donde la familia residiría hasta 1803, cuando se trasladarían a Moscú.[1]​ En esta época Aleksandr escuchaba los relatos del ""tío Borís"", ordenanza de su padre, lo que influiría en su aprecio por la literatura.[2]​[3]​ El joven Aleksandr ingresó en 1811 en el Colegio Universitario para Nobles de Moscú, vinculado a la Universidad de Moscú.[2]​ Con la invasión napoleónica de Rusia tuvo que trasladarse a Kostromá hasta el fin del conflicto.[2]​[4]​ Por haber representado la tragedia Estancia de los franceses en Moscú ante el gobernador militar de la ciudad Fiódor Rostopchín, consiguió una plaza para proseguir sus estudios en la escuela privada de los hermanos Iván y Alekséi Terlikov entre 1814 y 1816,[1]​ año en que entró en la Escuela de Oficiales.[2]​ Saldría graduado en 1817, el mismo año en que publica su primera obra Fundamentos elementales de aritmética, para ayudar financieramente a su familia arruinada,[1]​ y es asignado al 1er ejército de Mijaíl Barclay de Tolly.[1]​ María, su madre, falleció en 1816, y su padre Fomá, en 1821.[2]​ Sus hermanos supervivientes, Yelizaveta y Vasili se criarían con unos parientes, Fiódor Yevreínov y Avdotia Mijáilovna.[2]​ Poco después, en marzo de 1818, sería enviado a Tulchín, sur de Ucrania, con el grado de alférez (práporshchik[5]​) del Estado Mayor[2]​ del 2º Ejército de Luis Adolfo Pedro de Sayn-Wittgenstein. Allí entablaría amistad con decembristas, como Vladímir Rayevski, Mijaíl Orlov o Piotr Fallenberg.[1]​ +En Tulchín se le encomendaría una misión topográfica en Besarabia (anexionada al Imperio ruso hacía poco, en 1812) que le mantendría en esa región hasta 1831.[2]​[5]​ En septiembre de 1820 conocería a Pushkin en Kishiniov,[4]​ naciendo una amistad alrededor de la literatura entre ambos, con elogios de Pushkin a la poesía de Veltman.[2]​ En 1825 escribió su primera novela, El fugitivo (Беглец), publicada por capítulos, que dedicó a los Yevreínov, y sería publicada en un volumen independiente en 1831.[2]​ Al ser enviado en 1825 a reforzar la cadena de fortificaciones de la frontera otomana no participó en la revuelta decembrista.[6]​ Durante la guerra ruso-turca de 1828-29 destacó por sus acciones -dirigió las marchas forzadas por el Danubio,[4]​ participó en el asedio de Shumla, en la batalla de Kadik[7]​ (1828), el asedio de Silistra (1829) y la batalla de Kulevcha[4]​-, por lo que sería condecorado con la Orden de San Vladimiro de segundo grado.[2]​ Sin embargo en 1831, tras ser destinado con el grado de teniente coronel a Oremburgo, decidió abandonar la carrera militar alegando enfermedad y centrarse en la literatura estableciéndose en Moscú,[1]​ a pesar de la mala opinión que causó en la familia. Se casó al año siguiente, 1832, con su prima hermana Anna Pávlovna Véidel (1812—1847).[2]​ Las cargas familiares, con el nacimiento en 1837 de su hija Nadiezhda,[1]​ hicieron que la familia pasara apuros económicos a pesar de la incipiente fama de Veltman como escritor -El fugitivo se publica en 1831- y su pensión militar, por lo que es esta época la más generosa en publicaciones,[2]​ anuales, y tiene que recurrir a trabajar como secretario en una corte comercial durante un año (1833).[1]​ En casa de Veltman se comienzan a dar veladas literarias los jueves, a las que acuden Mijaíl Zagoskin, Vladímir Dal, Izmail Sreznevski, Lev Mei, Aleksandr Ostrovski, Nikolái Berg, Nikolái Shcherbina, Vadim Pásek, Vladímir Gorchakov y otros.[4]​ En 1833, Veltman es nombrado miembro de la Sociedad de Aficionados a la Literatura Rusa, en 1836 de la Sociedad Rusa de Historia y Antigüedades y en 1839, miembro de la Sociedad de Odesa de Historia y Antigüedades.[1]​ Desde 1836 colabora en la revista de Pushkin, Sovreménnik[1]​ y publica la revista Cuadros del mundo (Картины света), que será un fracaso y cierra en 1837. En 1842 comenzaría a trabajar como asistente del Museo del Palacio de la Armería del Kremlin, lo que le alivia económicamente.[2]​ Veltman siguió publicando nuevas obras y dedicándose a la arqueología. En 1845 pasa a formar parte del comité editorial del proyecto Drevnosti Rosiskogo gosudarstva.[8]​ Editó junto a Mijaíl Pogodin la revista El moscovita (Москвитянин) entre 1849 y 1850.[2]​[1]​ En 1847 había fallecido Anna y Veltman vuelve a casarse en 1850 con la escritora Yélena Ivánovna Kube (1816—1868),[2]​ con quien tuvo un hijo y una hija.[1]​ En 1852 fue nombrado director del Museo del Palacio -cargo que ejerció el resto de su vida, como civil Consejero Activo del Estado-, y en 1854, miembro correspondiente de la Academia Imperial de Ciencias.[2]​ Desde entonces comenzó su producción científica, alternada con la literaria.[2]​ Yélena murió en 1868 y Veltman lo haría el 23 de enero de 1870 en Moscú.[2]​ La escritora Irina Koni (madre de Anatoli Koni), pariente de Veltman (le llama ""tío""), pasó unos años al quedárse huérfana en casa de Veltman, y bajo su influencia escribió Cuentos de la Doncella Yurieva en 1837, colaborando con él en el periódico literario Literatúrnaya gazeta y en la revista Repertuar i panteon, en los que firma con su apellido de soltera -Yurieva.[9]​ Su primera publicación fue Fundamentos elementales de aritmética (1817), obra que sería usada como libro de texto.[10]​ Durante su estancia en Besarabia, escribió Descripción de la historia antigua de Besarabia (1828).[10]​ Pronto, hizo de la historia de Rusia uno de los temas centrales de sus publicaciones científicas, como muestran Del Señor Nóvgorod el Grande (1834), Antiguos nombres propios eslavos (1840), Principales monumentos del Kremlin de Moscú (1843), El Palacio de la Armería de Moscú (1844), Atila y la Rus: siglos IV y V (1858), El cantar de los ejércitos de Ígor Sviatoslávich, príncipe de Nóvgorod-Séverski, contra los polovtsianos en el año 1185 (1866) o Los rápidos del Dniéper según Constantino Porfirogéneta, su última publicación, en 1868.[10]​ Veltman escribió poesía desde la adolescencia, y durante su misión en Besarabia escribía rimas y sátiras para divertir a sus compañeros. Tras conocer a Pushkin, su manera de hacer poesía cambia, siendo más profunda y reflexiva, y denotando una gran influencia del anterior, mirando al pasado con nostalgia y optimismo, creando un universo fantástico generado por su investigación de la historia e identidad rusas.[10]​ El autor consideraba imperfectos sus intentos juveniles de creación literaria. Publica la novela en verso romántica El fugitivo (1825), con influencia de El prisionero del Cáucaso, publicada por entregas en la revista literaria El hijo de la patria (Сын отечества) (en 1831 se realizó una edición independiente).[11]​ En la década de 1840, reanuda su producción poética con cuentos en verso como Troián y Anguelitsa (1846) y Zlatói y Bela. Un cuento checo. (1850), ambientados en el folclore eslavo.[10]​ En 1831[4]​ se publicó su drama en verso Los bosques de Múrom o la elección del atamán, que sería representado en Moscú, en el teatro Bolshói en 1834.[10]​ La pieza folclórica de bandidaje de esta obra, La canción de los bandidos (Песня разбойников), sería muy popular.[10]​ La versión con música más conocida es la de Aleksandr Varlámov,[12]​ de 1832, o las creadas por I. Yoguel y Aleksandr Aliábiev. Estaba en el repertorio de Lidia Ruslánova y ha pasado en diversas variantes a las blatnaya pesnia del siglo XX.[12]​ En la novela en prosa, Veltman escribiría con un estilo original fruto de la combinación entre el Romanticismo (terror y pasión desenfrenada, nostalgia por tiempos remotos), el acervo popular de Rusia (bylinas como inspiración) y su vida personal (aficionado a la ciencia y a la arqueología), lo que le facilitaría crear mundos que sirvieron de marco tanto a novelas históricas como de ciencia ficción.[10]​ En las décadas de 1830 y 1840 se daría la mayor actividad de Veltman. Su primera novela en prosa fue El peregrino (1831), de gran éxito, que es una caricatura de un libro de viajes pues el protagonista visita lugares tanto reales como imaginarios, dejando que se revele su ideario artístico y filosófico.[10]​ En 1833 se publicó Koshchéi, el Inmortal, en que el protagonista cree que su mujer ha sido raptada por Koshchéi, un esqueleto inmortal seductor de mujeres que aparece en las bylinas. También fue un éxito.[10]​ Ese mismo año, Veltman publicó Año MMMCDXLVIII. Un manuscrito de Martyn Zadeka, considerada una de las primeras novelas de ciencia ficción, en la que el protagonista viaja desde la Edad Media al siglo XXXV al país de Bosforania. Es una distopía que tuvo una clara influencia en Nosotros de Yevgueni Zamiatin, Un mundo feliz de Aldous Huxley o 1984 de George Orwell.[10]​ En 1834 publica El sonámbulo: un acontecimiento, ambientada en la invasión napoleónica, trata de un amor imposible, acompañado de reflexiones de filosofía y del valor de la educación como clave en la mejora del futuro de las clases humildes. Esta novela influenciará a Dostoyevski.[10]​ En 1835, publica Sviatóslávich, el discípulo del diablo, la que será su novela más famosa, donde relata la introducción del cristianismo en Rusia, pero mezclando historia y ficción.[10]​ El cuarto hijo de Sviatoslav I de Kiev es robado del vientre de su madre por el diablo y educado en las artes maléficas. Más tarde luchará contra su hermano Vladímir.[10]​ En 1836 publica una nueva novela de ciencia ficción, Los antepasados de Calimero: Alejandro, hijo de Felipe de Macedonia, en la que el protagonista, símil de Napoleón, viaja a Grecia para realizar estudios militares junto a Alejandro, Filipo y Aristóteles.[10]​ En 1840 retomó este tema en El general Calomeros, donde Napoleón se enamora de una joven rusa usando ese nombre.[10]​ Raina, reina de Bulgaria (1843) se ambienta en la campaña de Sviatoslav I contra los búlgaros, en la que Raina ofrece un fuerte contrapeso femenino, como heroína clásica, al príncipe ruso.[10]​ Entre 1848 y 1862, Veltman publicó una serie de novelas agrupadas bajo el título Aventuras sacadas del mar de la vida. Está compuesta por Salomé, El hechicero, Sara, la discípula y Felicidad e infelicidad. También escribiría, como quinta novela, El hijo adoptivo, que no publicaría entonces. En ellas retrata la sociedad rusa, los problemas entre sus clases sociales y critica la frivolidad de la vida en las grandes ciudades.[10]​ " +4L5JJR,Vietnam en los Juegos Paralímpicos de Sídney 2000,"Vietnam estuvo representado en los Juegos Paralímpicos de Sídney 2000 por dos deportistas, un hombre y una mujer.[1]​ El equipo paralímpico vietnamita no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.[2]​ " +QZ6IWO,Estadio Gigante de Arroyito,"El Estadio Gigante de Arroyito es un recinto de fútbol que se encuentra en la ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina. Su propietario es el Club Atlético Rosario Central. Fue inaugurado oficialmente el 14 de noviembre de 1926[2]​[3]​ y a través de numerosas reformas, logró alcanzar la actual capacidad de 41.465 espectadores. Un club con aproximadamente 80 millones de hinchas La FIFA lo designó como una de las sedes de la Copa Mundial de Fútbol de 1978, disputada en Argentina. Esto, lo convierte en el único estadio de la provincia de Santa Fe que ha albergado a una Copa Mundial de Fútbol de mayores. A su vez, el Gigante de Arroyito fue una de las subsedes de la Copa América 1987, disputada en la Argentina. Por pedido de Diego Maradona (en ese tiempo entrenador de Argentina), en 2009 previo al choque con Brasil por las eliminatorias mundialistas para Sudáfrica 2010[4]​ el estadio fue inspeccionado y aprobado por la FIFA. El club se mudó varias veces de cancha desde su fundación. Entre 1903 y 1918 jugó en un estadio denominado Villa Sanguinetti, o Estadio del Cruce. La llamada “cancha del cruce” se ubicó entre las calles Catamarca, Constitución y Castellanos. Se la conocía de esa manera, ya que se encontraba unas pocas cuadras al oeste del Cruce Alberdi. Las adyacencias del campo de deportes contaban con pocas edificaciones, la que más sobresalía era una de dos pisos, llamada Villa Sanguinetti (tenía el apellido de sus propietarios), que se levantaba al sudoeste de la cancha, cercana a la calle Alsina y al extremo de una larga casa con cuartos, que como la Villa, miraba a la cancha. Al campo de juego, que estaba cercado por un alambrado, lo bordeaba un espacio libre, desde donde se podía mirar los partidos. Al sudeste se levantaba una casilla de madera, que hacía las veces de vestuario o incluso se utilizaba como depósito. Además contaba con una tribuna, que medía unos veinticinco metros y estaba pintada de verde. La grada tenía un cartel donde se podía leer “para socios solamente”. En la planta alta de la misma casi siempre concurrían damas de recatado comportamiento.[5]​ Entre 1919 y 1925 Rosario Central hizo las veces de local en el estadio llamado ""Parada Castellanos"", ubicado a solo unas cuadras del anterior. Sobre fines de 1918 Rosario Central tuvo que dejar —por reclamo de los directivos del ferrocarril— los terrenos del barrio Talleres, quedando como única solución buscar un nuevo lugar, encontrándolo al comienzo de la calle Iriondo al lado de los playones que tienen acceso al portón # 1, en lo que se llamó la Parada Castellanos.[6]​ Dada la popularidad que iba adquiriendo Rosario Central en toda la ciudad debido a sus orígenes populares y a que el club permitía desde 1903 asociar a todos aquellos ciudadanos que así lo desearan, sean o no miembros del Ferrocarril, en 1923 la institución auriazul remodeló su cancha para poder aumentar su capacidad. La comisión directiva convenció al Ferrocarril para que le donara toda la madera que la empresa no utilizaba. De esta forma, el M. F. Ryan —un alto funcionario de la empresa— facilitó el material y ayudó a que el club contratara a unos cuantos peones para empezar a construir tribunas. Con el auxilio de cientos de socios alzaron dos tribunas a cada lado de la cancha, de cien metros de gradas con diez escalones. A partir de ese momento, el estadio llegó a tener una capacidad de unas 15 000 personas, aproximadamente. El gasto fue de aproximadamente 16 000 pesos de aquella época.[7]​ Rosario Central jugó allí hasta fines del año 1925, luego de una asamblea general y ante un nuevo pedido de las autoridades del ferrocarril para que sean devueltos los terrenos cedidos, se decide romper el vínculo con los ferroviarios y comenzar a ser un club independiente. Fue así que aquel 1 de agosto de 1925 Central daba sus primeros pasos de vida autónoma. Durante gran parte de 1926 (hasta construir su nueva cancha en el barrio de Arroyito) hizo las veces de local en el estadio del Club Bolsa de Comercio. En noviembre de 1926 comenzó a utilizar el estadio que venía construyendo en los terrenos en donde se encuentra en la actualidad. En 1925, el club se independizó definitivamente del Ferrocarril, por lo que éste le quitó el terreno en donde estaba ubicada su ya tradicional cancha de la Parada Castellanos. Así, los auriazules tuvieron que buscar un lugar propio para construir su estadio. Mientras tanto, en ese año Central hizo de local en la cancha del Club Bolsa de Comercio. Sobre fines de 1925, el club logró la concesión municipal de los terrenos en donde se encuentra actualmente —ubicados en la intersección de Av. Génova y Av. Cordiviola—, por lo que comenzó a construir su nuevo estadio allí, y nunca más los abandonó. El primer partido en su nueva cancha ubicada en al barrio de Arroyito fue en un Clásico rosarino ante Newell's, el 14 de noviembre de 1926, correspondiente a la fecha 27 de la Copa Nicasio Vila (Campeonato de fútbol de Rosario de Primera División) de aquel año. El cotejo finalizó con victoria de Central por 4 a 2, con goles señalados por Florencio Sarasíbar de penal, Castagno en contra de su propia valla, y 2 tantos de Armando Bertei para Central.[8]​ Aquella tarde, el equipo auriazul alistó a Octavio Díaz, Florencio Sarasíbar, y Francisco De Cicco; Félix Sarasíbar, José Fioroni, y Fernando Fajardo; Antonio Macías, Arístides Ongano, Armando Bertei, Atilio Coirini y Esteban Indaco. El 1 de diciembre de 1927 la Municipalidad de Rosario le concedió el terreno de la avenida Génova y Cordiviola (en donde el club ya tenía construido el estadio desde 1926) por el término de 20 años. Durante ese año se inició la obra para la construcción de la tribuna oficial (hecha de cemento), con capacidad para 7000 espectadores. Entre 1927 y 1929 el equipo siguió jugando en su estadio de Génova y Cordiviola mientras paralelamente se terminaba de construir toda la tribuna popular, la cual sería también totalmente de cemento. Una vez terminada la obra, la capacidad del estadio pasó a ser para algo más de 36 000 espectadores.[9]​ Las tribunas populares son las mismas que en la actualidad ocupan las tribunas bajas detrás de los arcos, y la platea lateral baja, sobre el río Paraná. Finalmente, el 27 de octubre de 1929 todo quedó listo, y se inauguró el nuevo estadio completo, en un encuentro amistoso ante Peñarol de Montevideo, que finalizó en empate 2 a 2. Rosario Central formó aquel día con Octavio Díaz; Francisco De Cicco y Juan González; Arturo Podestá, Juárez y Félix Romano; Vázquez, Gerardo Rivas, Marcelo Tamalet, Luis Indaco y Nazareno Luna. Los tantos canallas fueron convertidos por Tamalet y Vázquez. La vieja tribuna oficial fue reformada en 1939 y reemplazada definitivamente en 1948, pasando a ser lo que actualmente son las plateas que dan a la calle Cordiviola. Hacia 1946, al aproximarse la fecha de vencimiento de la concesión de los terrenos de Génova y Cordiviola que le había dado la Municipalidad de Rosario en 1927, el club compró un terreno de 38 000 metros cuadrados ubicado en las calles Iriondo y avenida Pellegrini, con el fin de construir allí un nuevo estadio. Pero en 1951 —dado los lazos que había construido Central en el barrio de Arroyito desde hacía más de 20 años— el club rosarino hizo un canje con la Municipalidad, y le entregó al municipio esos 38 000 m² que había comprado entre las calles Iriondo y Pellegrini a cambio de los 35 000 m² que ya ocupaba por concesión desde 1927 en Cordiviola y Avenida Génova, en donde ya tenía su estadio. La negociación fue exitosa y de esta manera, Rosario Central pudo hacerse de la propiedad definitiva de los terrenos del barrio de Arroyito.[10]​[11]​[12]​ Posteriormente, en 1957, Central construyó el primer codo en el sector norte (calles Génova y Cordiviola). El segundo codo se terminó de construir en 1963 y la unión de los dos —la actual platea alta— se realizó en el año 1968. Esta estructura es la misma que se encuentra hoy en día. En 1972 se proyectó construir el resto de las tribunas en la parte alta, intentando cerrar el doble anillo de cemento. El proyecto fue de los arquitectos Hope y Pujals. Para esta obra se vendieron abonos a plateas por 10 y 15 años a más de 5000 socios de Central, quienes pagaron sus cuotas al Banco Monserrat de Rosario. En 1974 ya estaba concluida la mitad de la platea alta que da sobre el río Paraná y ya se habían vendido los abonos para la continuación de la obra.[11]​ En 1974, tanto Rosario Central como su rival de ciudad de toda la vida, Newell's Old Boys, presentaron a sus respectivos estadios como potenciales sedes para la Copa Mundial de fútbol de 1978 que se disputaría en Argentina. La elección del estadio que representaría a Rosario en el Mundial no fue sencilla. Influencias políticas y de otros tipos fueron las que utilizaron los dirigentes de Central y de Newell's, quienes no querían perderse la ocasión de ser anfitrión de un Mundial. El Comité de la FIFA que visitó Rosario recibió maquetas y presentaciones audiovisuales que mostraban las diferencias entre ambos clubes. Finalmente, el 17 de diciembre de 1974 llegó al despacho de Antonio Andrade, titular del Concejo Municipal de Rosario, un despacho telegráfico que decía textualmente: «Comunícole sus efectos elegir estadio Club Rosario Central para partidos Copa Mundial 1978. Comité Organizador Mundial '78».[11]​ En 1976 la Junta Militar encabezada por el teniente general Jorge Rafael Videla, que había tomado el poder mediante un golpe de Estado, creó un organismo denominado Ente Autárquico Mundial 78 (EAM 78), el cual se encargaría de la remodelación de estadios, la construcción de tres inmuebles, y del desarrollo total de la infraestructura logística, turística y de comunicaciones.[13]​ +Entre los estadios que el EAM 78 remodelaría, se encontraban el de River Plate, Vélez Sársfield, Rosario Central, el de la ciudad de Mendoza (construido en la falda del Cerro de la Gloria), el de Mar del Plata y el de Córdoba, emplazado en la zona de Chateau Carreras. El proyecto EAM 78 estaba en manos del ejército, que debía asegurarse que el dinero que se manejaba en el Mundial no debía de ser “justificado"". Este dinero fue utilizado principalmente para construir estadios que costaron aproximadamente cinco veces más que los de España 1982. Fue desde su asunción que los costos comenzaron a trepar de modo inaudito, hasta alcanzar los 520 millones de dólares.[14]​[15]​[16]​ A partir del momento de la designación, los planes de los dirigentes de Central fueron cambiando y el Ente Autárquico Mundial 78 se hizo cargo de la construcción de las tribunas populares altas y la mitad de la platea alta que faltaba más el resto de las obras de infraestructura que se pueden ver hoy en el estadio. De todos modos, esto no fue gratis para el club rosarino, dado que Rosario Central fue obligado a hacerse cargo del costo de la obra, a la cual pudo cancelar en cuotas luego de varios años, pero a un valor mucho más caro que el monto original por causa de una importante devaluación de la moneda argentina que se registró en aquellos años. Luego de las reformas realizadas por ser una de las sedes del Mundial de Fútbol de 1978, el Estadio Gigante de Arroyito aumentó su capacidad, llegando a la actual de 45 465 personas.[17]​ Desde la reforma de 1978 no se hicieron mayores cambios en la estructura del estadio, pero si se hicieron cambios decorativos al mismo. Durante el año 2008 el estadio fue pintado de color azul y las butacas de las plateas, que hasta ese momento eran de color verde musgo, fueron reemplazadas por butacas azules y amarillas que alternan en bastones verticales emulando la camiseta del equipo (a excepción del palco oficial donde en su mayoría son butacas blancas). A su vez, en la platea baja que da a la avenida Centenario pueden leerse las siglas del club: CARC. En la platea alta de avenida Cordiviola se puede ver el año de fundación del club (1889) y el año actual. En la platea baja de esa misma calle pueden leerse las palabras ""Rosario Central"". En el año 2011 se pintaron franjas amarillas en las populares para que todo el estadio tenga franjas azules y amarillas. Originalmente, el estadio nunca tuvo nombre oficial. A partir de las reformas realizadas para la Copa Mundial de Fútbol en 1978, se lo empezó a conocer y denominar popularmente como ""Gigante de Arroyito"". Bajo la presidencia de la agrupación RC2000 en el período 1992-1993, el estadio pasó a llamarse Antonio Ródenas en honor al presidente de la institución en esos años, por su labor en 1974, que derivó en la elección de la sede mundialista del Estadio. En 1994, después de asumir la presidencia el escribano Víctor Vesco, revocó el nombre de ""Antonio Ródenas"" para el nombre del Estadio y le instauró, ahora oficialmente, el nombre por el que popularmente se lo denominaba: ""Gigante de Arroyito"". Arroyito es el nombre popular del antiguo barrio Dr. Lisandro de la Torre. Las cuatro tribunas populares (donde el público ve los encuentros de pie) se ubican detrás de los arcos y poseen una capacidad de aproximadamente 6000 espectadores cada una (alta y baja), totalizando así la suma de 24 000 personas aproximadamente. Las dos tribunas populares que están a espaldas al Club Regatas (sobre la calle Cordiviola) son siempre destinadas en su totalidad a la parcialidad local, mientras que el club cede solo una porción de la bandeja inferior de la tribuna de la avenida Génova para todos los rivales que enfrenta Rosario Central, la cual cuenta con una capacidad de 4500 generales, la cual se divide la hinchada visitante con la de Rosario Central mediante la creación de lo que se denomina ""pulmón"" a base de vallas. La popular superior que da a esta avenida es ocupada íntegramente por socios de Central. El tablero electrónico, también conocido como Autotrol estaba ubicado a espaldas de la tribuna popular que da a la avenida Génova. Con motivo de la confirmación del choque por eliminatorias sudamericanas ante Brasil, el 29 de julio de ese año, se comenzó a desinstalar el tablero electrónico del Mundial de 1978, para reemplazarlo por uno de LED, sobre la misma estructura. Que a pesar de haberse hecho con la consigna de ""actualización"", éste presenta constantes fallas, en su pantalla, cuando aún no se ha cumplido siquiera cinco años de su inauguración, cuando el maravilloso Autotrol, funcionó siempre a la perfección, sin siquiera haberle cambiado una luz.[18]​ Las plateas (donde el público ve los encuentros sentado) se encuentran en los dos laterales del estadio y entre las cuatro se alcanza una capacidad de aproximadamente 22 000 lugares, siendo todas ellas destinadas a la parcialidad local. En la platea baja que da al río, a la altura del centro del campo, se encuentra el palco oficial. El estadio cuenta con 4 torres luminarias y cabinas de prensa para radio y televisión con conexión a internet, las cuales se encuentran ubicadas en el sector de plateas que dan a la calle Cordiviola. Para el Torneo Apertura 2008, Rosario Central inauguró 20 palcos VIP, los cuales están ubicados en un sector intermedio entre las plateas bajas y las altas que dan al río Paraná. Los palcos cuentan con una capacidad para diez personas cada uno, y poseen dos cocheras adicionales, televisor LCD de 31"" con cable codificado, Wi Fi, frigobar, aire acondicionado frío-calor, butacas tipo sillón, alfombra, mármol de apoyo, carpintería de aluminio con ventanas corredizas y salidas a balcón en cada palco.[19]​ El estadio posee tres vestuarios: uno para el equipo local, otro para el visitante y uno para los árbitros contando también el sitio en donde los futbolistas realizan sus actividades precompetitivas. La sala de conferencia (con ingreso especial para el periodismo), forma parte también de los vestuarios del Gigante. En 2009 se realizaron algunas reformas en el estadio, como la extracción del Autotrol y la colocación de una pantalla LED sobre la misma estructura que posiciona al Estadio del Club Atlético Rosario Central como uno de los primeros clubes de la Argentina que brinda este servicio. En la pantalla se puede visualizar contenido institucional, documentales, videoclip de hinchas, momentos históricos, goles destacados, imágenes en vivo. A su vez, se pueden ver los resultados de la fecha, los cambios en la alineación, las amonestaciones y todo material que se produzca para tal fin. Cuando, muy escasamente ha sucedido esto, ya que, en la mayoría de los casos, se usa para proyectar publicidad quedando estéticamente desagradable, contrario a la belleza estética del Autotrol. Al fin y al cabo, el uso es el mismo: publicidad y tiempo de juego, sólo que el Autotrol tenía un reloj de aguja, y el MultiLED, marca el resultado parcial, además de lo ya nombrado anteriormente. La pantalla mide aproximadamente 10 metros, esta es plena de Alta definición, y posee tecnología de LED, Diodo Hiper alto brillo, 4 leds RGB Full Color, una visión de 120 grados de ángulo horizontal y 60 grados de ángulo vertical, subdivisión de pantalla principal y secundarias, picture in picture, calidad certificada ISO 9001, imágenes que podrán ser vistas con alta definición tanto de noche como de día con sol. Estas son algunas de las características únicas de este proyecto innovador y de alto impacto. La pantalla comenzó a funcionar plenamente en la derrota por 0:1 ante Tigre, en la 2.ª fecha del Torneo Clausura 2010.[20]​ El Gigante de Arroyito recibió a las selecciones de Túnez, México y Polonia, en el marco del ""Grupo B"" de la Copa Mundial de fútbol de 1978. Allí se dio el primer triunfo de una selección africana en una Copa del Mundo, al vencer Túnez 3:1 a México.[21]​ A su vez, el estadio había sido designado en el fixture previo como una de las sedes del Grupo 2 de la semifinal del torneo. La derrota de la Selección Argentina ante Italia 0-1 en Buenos Aires, hizo que los albicelestes finalizaran segundos en su grupo (detrás de Italia, que fue primera), y se tuvieran que trasladar a Rosario para disputar uno de los grupos semifinales de la Copa. +En el Gigante de Arroyito, Argentina se impuso a Polonia 2-0 (con dos goles del ex Rosario Central, Mario Kempes), igualó sin goles con la Selección de Brasil y derrotó a Perú por 6-0, en un recordado encuentro. De esa forma, el conjunto de César Luis Menotti (exjugador y entrenador centralista) logró el pase a la final del Mundial, que luego obtendría derrotando a los Países Bajos en Buenos Aires. Esto, lo convierte en el único estadio de la ciudad que —al día de hoy— albergó una Mundial de Fútbol de Mayores, y que vio a la Selección Argentina disputar partidos de una Copa Mundial de fútbol. En la Copa América 1987 albergó a encuentros del Grupo ""C"", compuesto por las selecciones de Colombia, Paraguay y Bolivia. El 5 de septiembre de 2009 se disputó el encuentro entre Argentina y Brasil cuyo resultado fue una victoria de 3 a 1 para la visita. Ocasionalmente, la Selección Argentina ha jugado de local en este estadio. Se destaca principales los partidos del Mundial 1978 o la Copa América 1975. El 6 de octubre de 2012 el seleccionado argentino de Rugby jugó el último partido del Rugby Championship en el estadio de Rosario Central. Ese encuentro fue también el último de un histórico jugador de rugby de Argentina: Rodrigo Roncero. El 5 de octubre de 2013 el seleccionado argentino de Rugby jugó anter Australia el último partido del Rugby Championship en el estadio de Rosario Central. Fue derrota abultada para Los Pumas, que cayeron 54 a 17 ante los Wallabies. Ese encuentro fue también el último de un histórico jugador de rugby de Argentina: Felipe Contepomi. El Gigante está ubicado en el Barrio Arroyito, en la zona norte de la ciudad de Rosario.[24]​ El estadio, está circunscrito por las siguientes calles: Los puntos habituales de acceso son: Existe una amplia disponibilidad de transporte público, donde destacan las siguientes líneas de colectivos: 35/9, 102, 103, 107, 110, 113, 129 y 153. " +854UMS,Glenea quatuordecimmaculata,"Glenea quatuordecimmaculata es una especie de escarabajo del género Glenea, familia Cerambycidae.[1]​ Fue descrita científicamente por Hope en 1831.[1]​ Habita en Bután, India y Nepal.[1]​ Esta especie mide 12 mm.[1]​ " +3DDKEY,José Antonio Galán,"José Antonio Galán (Charalá, Santander; ca. 1741-Santafé de Bogotá; 1 de febrero de 1782) fue un prócer neogranadino del siglo XVIII, sentenciado y muerto por participar y liderar en la Insurrección de los comuneros en el entonces Virreinato de Nueva Granada.[1]​ Galán es una figura reconocida en la historia colombiana debido a la manera cómo fue ejecutado por las autoridades españolas. Su memoria se ha perpetuado como símbolo de la lucha de los grupos sociales más fuertes de la sociedad neogranadina y gran defensor de las etnias. Nació en Charalá, un pueblo agricultor de la Provincia del Socorro, en el actual departamento de Santander. Su origen era humilde, mestizo, hijo de don Martín Galán, español pobre que anduvo errando por las tierras neogranadinas, de ascendencia gallega, hasta que contrajo matrimonio con una campesina llamada Paula Francisca Zorro, una mestiza con ascendencia guane. Galán solo aprendió a firmar. Casi toda su vida la dedicó a trabajar como jornalero, pero no llegó a poseer tierra propia. Es poco lo que se conoce de la vida de Galán antes de 1754; tan solo que se casó y que fue condenado por las autoridades a pagar el servicio militar en el Regimiento Fijo de Cartagena. Por el trabajo en las tabacaleras valoraba el trabajo en equipo y los resultados colectivos y no individualistas, llegó a distribuir tareas con base en cualidades de las personas, las cuales conocía con el diálogo y la confianza en el otro. Las contradicciones entre Galán y la dirigencia del movimiento comenzaron durante la marcha. Para España no fue bien visto que Galán declarara libres de tributos a los indígenas, ni que despoja de sus armas y del bastón de mando a las autoridades realistas de Nemocón. Por estos hechos Galán fue encarcelado en esa población, el 24 de mayo, pero debió ser puesto en libertad al día siguiente debido a la ascendencia de que gozaba sobre la tropa y por intervención del generalísimo Juan Francisco Berbeo, quien consideró que Galán era la persona más indicada para dirigir el destacamento comunero que habría de obstruir la comunicación entre Santafé y Facatativá, y de interceptar las armas que había enviado el virrey desde Cartagena. Galán cumplió la orden de interceptar el correo al apresar al piquete realista que lo conducía, pero luego desconoció al generalísimo, desobedeciendo su orden de regresar y emprendiendo por su cuenta una campaña de agitación por algunos pueblos ribereños del río Guapura. Galán expandió el movimiento por la provincia de Mariquita. Galán pasó por Guaduas el 8 de junio, comandando un ejército de 200 a 300 hombres. Al llegar a Mariquita, el 16 de junio de 1781 contaba con 400 soldados armados con picas, espadas, lanzas, machetes y algunas armas de fuego. En esa población le dieron a conocer el contenido de las Capitulaciones de Zipaquirá. Galán opta por continuar la rebelión: El 18 de junio se tomó la hacienda de Malpaso y luego promovió la rebelión en la hacienda cacaotera de San Juan de la Vega, en el actual departamento de Cundinamarca. El 20 de julio, el jefe comunero salió victorioso de una emboscada que se le preparó luego que la Real Audiencia decretó su captura. En su campaña Galán favoreció el enfrentamiento interracial, con la destrucción de los instrumentos de tortura que se usaban en las grandes haciendas, y con la liberación de esclavos negros. Es significativa en la medida en que a la legitimidad de la monarquía invasora, se opuso la legitimidad ancestral del imperio más poderoso del sur del continente; resalta, además, el hecho de que hubiera sido apropiada en medio de un proceso insurreccional, por negros, indios, mestizos y blancos pobres, sectores sociales discriminados y que soportaban todo el peso del orden colonial. El 26 de julio, Galán inició la retirada de la hoya del río Magdalena, al recibir una comunicación de un espía comunero que le informaba de la llegada a la Villa de Honda de las tropas realistas anunciadas. El 3 de agosto llegó a Zipaquirá, donde prorrumpió en insultos contra el corregidor Carlos de Burgos. En la primera quincena de agosto llegó a Chiquinquirá, donde se encontró con el dueño de la hacienda de San Juan de la Vega, aquella donde había liberado esclavos; el hacendado lo trató de azotar, mientras lo insultaba calificándolo de perro y ladrón. Galán se dirigió entonces hacia Santa Rosa de Cerinza, y el 2 de septiembre, a la parroquia de Mogotes cerca a su pueblo natal, donde contaba con sus más fieles adeptos. Allí conoció la inconformidad de los habitantes por las capitulaciones de Berbeo, considerando que la alta dirigencia del Común los había traicionado y que nada había cambiado. Por ello, las gentes de la región se habían manifestado en más de dieciséis tumultos, entre el 20 de junio y el 3 de septiembre, contra las autoridades, los capitanes del Común, la negociación en Zipaquirá y el posterior desconocimiento de las capitulaciones. Galán no mantuvo ninguna esperanza sobre las supuestas diligencias del arzobispo Antonio Caballero y Góngora, quien había propuesto una tregua. Galán se preocupó por persuadir a sus aliados de no esperar a que concluyera la tregua propuesta por el prelado y con ella la llegada de tropas de Santafé. Ante la insistencia de esperar que culminaran los días de la tregua, el jefe del Común propuso que fuera el último día, el 10 de octubre, cuando se iniciara la movilización hacia la capital del Virreinato. Su plan consistía en concentrar ese día a comuneros de 15 parroquias pertenecientes a las jurisdicciones de Pamplona y Sogamoso para luego salir hacia Tunja y llegar a Guachetá, donde se reuniría con la otra división del ejército del Común, compuesta por gentes del Socorro y de San Gil, la cual debía seguir una ruta similar al desplazamiento que culminó con las capitulaciones. Y también fue un gran error de la historia. Galán aplazó la concentración para el 15 de octubre, y cuando se dirigía a Soatá a reclutar gente, fue apresado en el sitio de Chaguanete, en proximidades de Onzaga, antes de la medianoche del 13 de octubre. Tres días después, Galán y sus compañeros llegaron como prisioneros a la Villa del Socorro. Ningún herrero quiso colocarles y remacharles los grillos. El apresor, Salvador Plata, criollo de Santander, fiel a la corona y comerciante de la misma, tuvo que mandar que los hicieran sus esclavos. El juicio contra Galán y sus compañeros comenzó en los primeros días de noviembre y culminó con la sentencia del 30 de enero de 1782, en la Plaza mayor de Bogotá.[2]​ Se le condenó a la pena de muerte y al desmembramiento de su cadáver, se declaró infame su descendencia y perdió sus bienes: Varias instituciones educativas llevan su nombre en todo el país. Así como varios monumentos en El Socorro,[4]​ Bucaramanga[5]​ (Santander), Cali entre otros. Apareció en el billete de 1000 pesos colombianos en 1979.[6]​ " +7B44GL,Federación de Asociaciones Mexicanas de Informática,"La Federación de Asociaciones Mexicanas de Informática, AC (FAMI) es una asociación civil mexicana formada para potenciar, apoyar y facilitar la coordinación entre las asociaciones relacionadas con la Informática, computación, y áreas afines. Fue creada en 1996,[1]​ con sede en la Ciudad de México. En México existen diversas organizaciones de la sociedad civil relacionadas con el ámbito informático. El 11 de abril de 1996 se integró el Comité Coordinador de Asociaciones en Informática, considerando que sería de utilidad tratar de mejorar la coordinación e intercambio de información entre este tipo de agrupaciones, con objeto de facilitar la cooperación y la búsqueda de consensos con miras a apoyar al desarrollo del país a través de esta disciplina y presentar un frente común en los aspectos de interés de los miembros. Firmaron la carta de intención correspondiente los presidentes de las asociaciones siguientes: En la asamblea de este Comité Coordinador celebrada el 11 de junio de 1996, se acordó que era conveniente dar mayor formalidad al grupo y que debería formarse una Asociación Civil denominada FAMI. Esa reunión, como asamblea constitutiva designó la primera mesa directiva de la FAMI, para el periodo 1996-1998, misma que quedó integrada del modo siguiente: La protocolización se realizó ante notario el 29 de agosto de 1996.[2]​ La FAMI se creó para la unidad y el mejoramiento de la informática en México y para la proyección y defensa de las asociaciones que la forman. Entre los objetivos específicos cabe destacar: a. Representar los intereses comunes de las asociaciones miembro, tanto a nivel nacional como internacional, sin limitar la autonomía de estas. b. Integrar grupos e intereses de todas las vertientes y áreas de especialidad de la informática y de las diferentes regiones del país. c. Ser un órgano independiente de consulta y diálogo sobre informática ante los diversos sectores que conforman la sociedad mexicana. d. Ser un foro de comunicación e intercambio de ideas, experiencias e información que permita mejorar la interacción de las diferentes asociaciones y grupos con interés en la informática. e. Proponer, recomendar, difundir y promover lineamientos, proyectos y acciones, tendientes a mejorar el aprovechamiento y desarrollo de la informática, ante las instancias correspondientes. f. Definir, emitir y promover normas y lineamientos para la formación y capacitación de los informáticos, asesorar en el diseño de los planes de estudio correspondientes y en general, velar porque se imparta educación adecuada en el campo de la informática. g. Apoyar la profesionalización de la informática, incluyendo la emisión de recomendaciones, lineamientos y criterios de evaluación y certificación. h. Impulsar la informática en todos sus aspectos, incluyendo la investigación, la docencia y el ejercicio profesional. i. Fomentar la cultura informática para apoyar el desarrollo del país. Para sus actividades, la FAMI considera las estrategias siguientes: a. Operar a través de esquemas que faciliten y promuevan la colaboración y la suma de esfuerzos. b. Ser un medio de concertación en relación con los objetivos especificados. c. Mantener independencia de ideologías políticas, credos, religiones, intereses económicos particulares, así como de otras instituciones o empresas. " +FI3SSJ,Ketubot (Talmud),"Ketubot (en hebreo: מסכת כתובות) es el segundo tratado del orden de Nashim de la Mishná, del Talmud y de la Tosefta. El tratado tiene 11 capítulos. El tratado habla sobre el certificado de matrimonio judío, la ketubá. Ketubot forma parte del Talmud de Babilonia y del Talmud de Jerusalén. Una ketubá (en hebreo: כְּתוּבָּה) (en plural: ketubot) es un tipo especial de acuerdo prenupcial judío. Se considera parte integrante de un matrimonio judío tradicional, y describe los derechos y las responsabilidades del novio hacia la novia. Actualmente, la Ketuba no posee un valor monetario, sin embargo, tiene valor legal en el Estado de Israel.[1]​ " +2U9ETI,Piotr Hatowski,"Piotr Hatowski (28 de junio de 1990) es un deportista polaco que compite en taekwondo. Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Europeo de Taekwondo de 2016, en la categoría de +87 kg.[1]​ " +ENH0J3,Shōgo Taniguchi,"Shōgo Taniguchi (en japonés: 谷口彰悟; Kumamoto, 15 de julio de 1991) es un futbolista japonés que juega como defensa para el Al-Rayyan S. C. de la Liga de fútbol de Catar.[1]​ Fue convocado por primera vez por el seleccionador Vahid Halilhodžić el 7 de mayo de 2015 para dos días de entrenamiento con la selección.[2]​ Finalmente hizo su debut un mes después, el 11 de junio de 2015, en un partido amistoso contra Irak que finalizó con un resultado de 4-0 a favor del combinado japonés tras los goles de Keisuke Honda, Tomoaki Makino, Shinji Okazaki y Genki Haraguchi. Además llegó a disputar un partido del Campeonato de Fútbol del Este de Asia 2015. (*) Incluyendo la selección. " +D9XYCF,Gerboise Bleue,"Gerboise Bleue (en español, jerbo azul) fue el primer ensayo de la primera arma nuclear francesa. El 13 de febrero de 1960 se detonó en el campo de ensayo nuclear de Reggane, en Tanezrouft (en el centro del desierto del Sáhara), que por aquel entonces pertenecía a Francia. El nombre de la bomba proviene del pequeño roedor jerbo, que habita en la zona, (gerboise, en francés) y del color azul, haciendo referencia al color de la bandera francesa usado como predominante en el exterior. La segunda y la tercera bombas francesas se llamaron respectivamente Gerboise Blanche (jerbo blanco) y Gerboise Rouge (jerbo rojo). La primera bomba tenía una potencia de 70 kilotones y se colocó para la prueba sobre una torre de 100 metros de altura. Uno de sus creadores fue el general Pierre-Marie Gallois. Brillantes científicos franceses, como Frédéric Joliot-Curie, Bertrand Goldschmidt y otros, se consagraron a la fabricación de la bomba. Los trabajos se desarrollaron en el mayor secreto durante una decena de años. Los militares se asociaron al proyecto en el último momento[1]​ Con Gerboise Bleue, Francia se convirtió en la cuarta potencia nuclear, después de Estados Unidos, Rusia y Reino Unido. Con sus 70 kilotones, Gerboise Bleue fue, en su momento, la prueba nuclear en estreno más potente con diferencia, por encima de la americana Trinity (20 kt), la soviética RDS-1 (22 kt) o la británica Hurricane (22 kt). Su potencia fue mayor que la suma de las anteriores. " +2SC2DD,Vaux-lès-Rubigny,"Vaux-lès-Rubigny es una población y comuna francesa, en la región de Champaña-Ardenas, departamento de Ardenas, en el distrito de Rethel y cantón de Chaumont-Porcien. Está integrada en la Communauté de communes des Crêtes Préardennaises. " +WSDP9Q,Albán (Lugo),"Albán[1]​ (llamada oficialmente Santa María de Albán)[2]​[3]​ es una parroquia y una aldea[4]​ española del municipio de Sarria, en la provincia de Lugo, Galicia.[5]​[6]​[7]​[8]​ La parroquia está formada por tres entidades de población,[5]​[6]​[7]​ constando dos de ellas en el nomenclátor del Instituto Nacional de Estadística español:[7]​ Entidades de población que forman parte de la parroquia: Despoblado que forma parte de la parroquia: Datos según el nomenclátor publicado por el INE. Datos según el nomenclátor publicado por el INE. " +RXXLG1,Sekkō Boys,"Sekkō Boys (石膏 ボ ー イ ズ, Sekkō Bōizu) es una serie de televisión de anime japonesa producida por Liden Films. Se emitió entre el 8 de enero y el 25 de marzo de 2016. El tema final es ""Hoshizora Rendezvous"" (星空 ラ ン デ ブ ー, Hoshizora Rendevū ) de Sekkō Boys, una unidad compuesta por los cuatro actores de voz principales: Tomokazu Sugita, Shinnosuke Tachibana, Jun Fukuyama y Daisuke Ono.[1]​ La serie sigue a cuatro bustos de yeso grecorromanos: Saint Giorgio, Medici, Hermes y Mars, que forman una unidad de ídolos dirigida por Miki Ishimoto, un novato graduado de la escuela de arte. " +0GUYEO,Pávlovskaya,"Pávlovskaya (del ruso: Павловская) es una stanitsa, centro administrativo del raión de Pávlovskaya del krai de Krasnodar, en Rusia. Está situada a orillas del río Sosyka, afluente del Yeya, 135 km al nordeste de Krasnodar, la capital del krai. Tenía 31 337 habitantes en 2010.[1]​ Es cabeza del municipio Pávlovskoye, al que también pertenecen Novi, Vesiólaya Zhizn, Krasnopartizánskoye, Pushkina y Shevchenko. La localidad fue fundada en 1822 por los cosacos del Dniéper como el asentamiento (kuren) Pávlovskoye, por el apóstol Pablo, que aparece en su escudo. El 1842 recibió el estatus de stanitsa y su nombre actual. En 1875 se construyó el ferrocarril del Cáucaso Norte Rostov del Don-Vladikavkaz, que pasa por el este de la localidad, lo que contribuyó a su desarrollo. En 1911 se construyó el ferrocarril de Yeisk que unía esta localidad y la costa del mar de Azov con Úmanskaya y Staromínskaya a través de la stanitsa. La importancia económica de la localidad creció a finales del siglo XIX por su posición favorable, de modo que en 1897 tenía 8 050 habitantes. Hasta 1920 pertenecía al otdel de Yeisk del óblast de Kubán. En la Gran Guerra Patriótica fue ocupada por la Wehrmacht de la Alemania Nazi en verano de 1942 y liberada por el Ejército Rojo de la Unión Soviética en febrero de 1943. De los 30 736 habitantes que tenía en 2002, el 95.1 % era de etnia rusa, el 2.4 % era de etnia ucraniana, el 0.7 % era de etnia armenia, el 0.5 % era de etnia bielorrusa, el 0.2 % era de etnia azerí, el 0.1 % era de etnia alemana, el 0.1 % era de etnia tártara, el 0.1 % era de etnia georgiana, el 0.1 % era de etnia adigué y el 0.1 % era de etnia gitana[2]​ Los principales sectores económicos de la localidad son la agricultura y la ganadería. Desde la década de 1930 existen instalaciones para el procesado de la leche y el grano. En Pávlovskaya hay una fábrica de azúcar, un matadero, una fábrica de piensos y varias empresas dedicadas a los materiales de construcción. Hay yacimientos de hidrocarburos La localidad cuenta con dos estaciones de ferrocarril: Sosyka-Yéiskaya (en la línea que va a Yeisk) y Sosyka-Rostóvskaya (en la línea Tijoretsk-Bataisk). También es un importante cruce de carreteras, pues pasa al este la carretera federal M4 Don Moscú-Novosibirsk, de la que nace a la altura de la stanitsa la carretera federal M29 Cáucaso hasta la frontera con Azerbaiyán. Una carretera regional se dirige desde Pávlovskaya a Yeisk. " +NBDOOY,Anexo:Tercera División de España 2010-11 (Grupo X),"La temporada 2010-11[1]​ del Grupo X de la Tercera División de España de fútbol comenzó el 28 de agosto de 2010 y finalizó el 15 de mayo de 2011. Durante esta campaña fue el cuarto nivel de competición de las Ligas de fútbol de España para los clubes de la zona occidental de Andalucía y los de Ceuta, por debajo de la Segunda División B y por encima de la Primera División Andaluza para los primeros y de la Preferente de Ceuta para los segundos. Los nuevos equipos procedentes del ascenso de las categorías inferiores fueron, a priori, el Conil C.F.,[2]​ el Mueco Ceuta F.C.[3]​ y el Peñarroya-Pueblonuevo C.F..[4]​ En esta temporada hubo un equipo procedente del descenso de la división superior, el Jerez Industrial C.F..[5]​ El ascendido equipo ceutí, el Mueco Ceuta F.C., no consiguió obtener los suficientes fondos para afrontar la temporada en esta categoría tuvo que renuncia a la misma, siendo el equipo que ocupó su plaza el San Fernando C.D..[6]​ Se proclamó campeón del campeonato la R.B. Linense. Tras la disputa de la promoción de ascenso a Segunda División B, solo el campeón, la R.B. Linense consiguió subir de categoría. Tras la celebración de la temporada, la U.D. Los Palacios desapareció por una deuda de 450 000 euros que llevaba arrastrando desde hacía 12 años. Gran parte de esta, en concreto 360 000 euros, los adeudaba el club a Borja, un jugador que consiguió una pensión de invalidez la cual, según el dictamen del juez, debería de abonar el club. Por la incapacidad de hacer frente a este pago, la directiva se vio obligada a disolver la entidad.[7]​ Para la siguiente temporada la A.F.E. aplicó al Puerto Real C.F. un descenso administrativo a Primera Andaluza debido a una serie de impagos a sus jugadores.[8]​ Participan veinte clubes de zona que corresponde a la Andalucía Occidental (provincias de Cádiz, Córdoba, Huelva y Sevilla) y de la ciudad autónoma de Ceuta. Encuadrados en un grupo único, se enfrentan todos contra todos en dos ocasiones (una en campo propio y otra en campo contrario) durante un total de 38 jornadas. El orden de los encuentros se decide por sorteo antes de empezar la competición. La Federación Andaluza de Fútbol es la responsable de designar a los árbitros de cada encuentro. El ganador de un partido obtiene tres puntos, el perdedor no suma puntos, y en caso de un empate hay un punto para cada equipo. Al término del campeonato, el equipo que acumula más puntos se proclama campeón y disputa las eliminatorias de ascenso a Segunda División B junto con el segundo, tercer y cuarto clasificado. Los tres últimos equipos descienden a Primera Andaluza o a Preferente de Ceuta, según corresponda. Los equipos participantes de esta temporada se exponen en la siguiente tabla: En las filas se indican los partidos que se juegan en casa y en las columnas los que se juegan fuera. Los resultados que se indiquen junto a un asterisco (*) son los decretados tras la retirada de algún club de la competición. Pts = Puntos; PJ = Partidos Jugados; G = Partidos Ganados; E = Partidos Empatados; P = Partidos Perdidos; GF = Goles a Favor; GC = Goles en Contra " +OV39YO,Kim So-hyun,"Kim So-hyun (en hangul, 김소현; Australia, 4 de junio de 1999) es una actriz, modelo y presentadora surcoreana conocida por sus interpretaciones en Who Are You: School 2015, Page Turner, Moon Embracing the Sun, The Emperor: Owner of the Mask, The Last Princess, Pure Love, Love Alarm, The Tale of Nokdu y River Where the Moon Rises.[1]​[2]​ Ha sido apodada por los medios surcoreanos como la «Hermana pequeña de la nación» y también como la «reina de las actrices infantiles», habiendo ganado experiencia trabajando como actriz desde la infancia hasta la actualidad.[3]​[4]​ Se ha establecido como una de las principales estrellas de la Ola coreana.[5]​ Nació el 4 de junio de 1999 en Australia y tiene un hermano menor.[6]​ Se mudó a Corea del Sur en 2003, cuando tenía cuatro años.[6]​ Su padre murió cuando tenía nueve años. Se transfirió a Hoe-ryong Elementary School de la Provincia de Gyeonggi a Towol Elementary School y se graduó en febrero de 2012.[7]​ En 2016, según The Straits Times, Kim reveló en una entrevista por correo electrónico con el periódico por qué eligió la educación en el hogar en lugar de inscribirse en la escuela secundaria. Ella dijo que mientras manejaba su carrera como actriz, apenas tuvo tiempo para estudiar (lo que la hizo tener que tomar sus exámenes sin estar preparada) y se perdió de actividades con sus compañeros de clase, y esto ocurrió de manera similar cuando asistía a la primaria. Kim eligió estudiar en su hogar porque no quería renunciar a su educación y carrera. Con esta decisión, Kim sintió que le permitiría dedicar más tiempo tanto a filmar como a estudiar.[8]​ El 18 de enero de 2021 firmó contrato con la agencia Culture Depot. Previamente formó parte de las agencias E&T Story Entertainment (2017-2021) y de SidusHQ (2010-2017).[9]​ En 2006 debutó como actriz infantil interpretando un papel secundario en el especial de Drama City «Ten Minute Minor». Luego, aumentó diligentemente sus apariciones en A Happy Woman (2007), Que Sera Sera (2007), Hometown of Legends (2008), My Name Is Pity (2008), Wife and Woman (2009) y Ja Myung Go (2009).[10]​ En 2010 realizó su debut en la pantalla grande en Man of Vendetta donde interpretó a Joo Hye-rin, la hija de un pastor muy respetado que es secuestrada. Kim fue elegida a través de una competencia.[11]​ También formó parte del elenco de Becoming a Billionaire y Pan, amor y sueños. Kim continuó interpretando a las contrapartes infantiles de las protagonistas femeninas en series de televisión como The Thorn Birds (2011), The Duo (2011), Sin of a Family (2011) y Padam Padam (2011-12). Luego protagonizó una película de comedia familiar Spy Papa, la cual se centro en la relación entre padres e hijos durante las relaciones intercoreanas en 1974.[12]​ Ese mismo año apareció en la serie King of Baking, Kim Takgu donde dio vida a Gu Ja-rim de joven, un miembro de la familia Gu. En enero de 2012, se unió a la serie Moon Embracing the Sun donde dio vida a Yoon Bo-kyung de joven, papel interpretado por la actriz Kim Min-seo de adulta. En noviembre del mismo año, se unió al elenco de la serie Missing You donde dio vida a Lee Soo-Yeon de joven. En marzo del mismo año se unió al elenco recurrente de la serie Rooftop Prince donde interpretó a la ambiciosa Hong Se-na, así como a la Princesa Hwa-yong de joven. Papel interpretado por la actriz Jeong Yu-mi de adulta. En 2013, apareció como personaje recurrente en la serie Iris II: New Generation donde interpretó a Ji Soo-yeon de joven, papel interpretado por la actriz Lee Da-hae de adulta. El 23 de septiembre del mismo año, se unió al elenco de la serie The Suspicious Housekeeper donde interpretó a Eun Han-gyul, la hija mayor de la familia Eun. En mayo de 2014, se unió a la serie Triangle donde interpretó a Hwang Shin-hye de joven,[13]​ papel interpretado por la actriz Oh Yeon-soo de adulta. En agosto del mismo año se unió al elenco principal de la serie Reset donde interpretó a la joven estudiante Jo Eun-bi, quien tiene un gran parecido a Choi Seung-hee, una mujer que es asesinada 15 años atrás. En abril de 2015 se unió al elenco principal de la serie Who Are You: School 2015 donde interpretó a las gemelas idénticas Lee Eun-bi y Go Eun-byul, hasta el final de la serie en junio del mismo año. En marzo de 2016 se unió al elenco de la serie de tres episodios Page Turner donde interpretó a Yoon Yoo-seul, una joven prodigio del piano que pierde la vista luego de estar en un accidente automovilístico. El 11 de junio del mismo año se unió al elenco principal de la serie Let's Fight, Ghost donde dio vida a Kim Hyun-ji, una joven que luego de tener un accidente se convierte en un espíritu, hasta el final de la serie el 20 de agosto del mismo año.[14]​[15]​ Ese mismo año se unió al elenco recurrente de la popular serie surcoreana Goblin (también conocida como ""Guardian: The Lonely and Great God"") donde dio vida a la Reina Kim Sun, de Goryeo. También se unió a la película Pure Love donde interpretó a la joven Jung Soo-ok. En agosto del mismo año apareció en la película The Last Princess donde dio vida a la Princesa Deokhye de adolescente, quien intenta huir de japón y regresar a su hogar en Corea con la ayuda de su amigo de la infancia Kim Jang-han (Yeo Hoe-hyun). Papel interpretado por la actriz Son Ye-jin de adulta.[16]​[17]​ El 10 de mayo de 2017 se unió al elenco principal de la serie The Emperor: Owner of the Mask donde interpretó a Han Ga-eun, una joven que se enamora del Príncipe Heredero Lee Sun (Yoo Seung-ho), hasta el final de la serie el 13 de junio del mismo año.[18]​[19]​ Ese mismo año prestó su voz para el doblaje en coreano del personaje de Mitsuha Miyamizu de la película animada Your Name.[20]​[21]​ El 28 de septiembre del mismo año se unió al elenco especial de la serie While You Were Sleeping donde dio vida a Park So-yoon, una joven pianista que sufre del abuso de su padre y la novia de Jung Seung-won (Shin Jae-ha). El 29 de enero de 2018 se unió al elenco principal de la serie Radio Romance donde dio vida a la escritora Song Geu-rim, quien pronto se enamora del actor Ji Soo-ho (Yoon Doo-joon), a quien conoce desde que era pequeña,[22]​[23]​ hasta el final de la serie el 20 de marzo del mismo año. El 22 de agosto de 2019 se unió al elenco principal del la popular serie Love Alarm (también conocida como ""Rings On Love"" o ""Alarm for Your Crush"") donde interpretó a la estudiante Kim Jo-jo, hasta el final de la serie el 12 de marzo de 2021.[24]​ La serie fue transmitida por Netflix y está basada en el webtoon del mismo nombre.[25]​[26]​[27]​[28]​ El 30 de septiembre del mismo año se unió al elenco principal del popular drama The Tale of Nokdu (también conocida como ""Mung Bean Chronicle""), donde dio vida a Dong Dong-joo, una cortesana en entrenamiento que busca vengar la muerte de sus padres y en el proceso termina enamorándose de Jeon Nok-du (Jang Dong-yoon),[29]​[30]​[31]​[32]​ hasta el final de la serie el 25 de noviembre del mismo año.[33]​ En abril del 2020 junto a las actrices Kim Ye-won y Kang So-ra, prestaron su voz para la nueva característica de Samsung: ""Samsung Bixby Celeb Voice"", donde las personas pueden cambiar el tono de voz de Bixby por el de su celebridad favorita. En enero de 2021 se convirtió en la actriz más joven en superar los 10 millones de seguidores en Instagram.[34]​ El 15 de febrero del mismo año se unió al elenco principal de la serie River Where the Moon Rises (también conocida como ""The Moon Rising River"") donde interpretó a la inteligente y sensata Uhm Ga-jin quien se convierte en la Princesa Pyeonggang, una joven que a pesar de haber nacido como princesa es criada como soldado, hasta el final de la serie el 20 de abril del mismo año.[35]​[36]​[37]​[38]​ Fue confirmada para ser una de las anfitrionas que presentaran este año en los premios KBS awards 2021. 2018 canción[OuiOui monligth] El 5 de abril del 2019, se anunció que So-hyun había realizado una donación de ₩10 millones para ayudar a apoyar a las víctimas del Sokcho Fire.[58]​ En junio del 2019 se anunció que So-hyun y sus fanes habían reunido 10 millones de Won ($8606.90 USD) para el fondo de desarrollo del centro de trauma de la Universidad de Ajou, junto con la donación monetaria también se donaron 61 paquetes de sangre.[59]​ En enero del 2018 el comité organizador de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Invierno de 2018 - (POCOG) la eligió junto a Yoo Seung-min como representantes nacionales de ""Honorary Smile"", para representar la sonrisa y bondad de Corea durante los juegos.[60]​ So-hyun constantemente promociona su trabajo televisivo en Instagram.[61]​ Fue galardonada con el premio «2018 Most Grown Instagram Account» con 7.1 millones de seguidores.[61]​ A la edad de 21 años, Kim se convirtió en la actriz surcoreana más joven en tener más de 10 millones de seguidores en las redes sociales, junto con el actor Lee Min-ho.[62]​ " +XLYG75,Festival japonés,"Las fiestas o festivales japoneses son las ocasiones festivas tradicionales de Japón. Algunas fiestas tienen sus raíces en las fiestas tradicionales chinas, si bien han sufrido grandes cambios al mezclarse con las costumbres locales, siendo algunos tan diferentes que no se parecen en nada a los originales a pesar de compartir el mismo nombre y fecha. Hay también diversos festivales locales (por ejemplo el Tobata Gion) que son prácticamente desconocidos fuera de la prefectura en que se celebran. Suele decirse que siempre se encuentra un festival en algún lugar de Japón. A diferencia de muchos pueblos del este asiático, los japoneses no suelen celebrar el Año Nuevo Chino (que fue sustituido por el Día de Año Nuevo occidental a finales del siglo XIX), si bien los residentes chinos de Japón lo siguen haciendo. Al barrio chino de Yokohama, el barrio chino más grande de Japón, acuden turistas de todo el país para disfrutar del festival, y algo parecido sucede con la Fiesta de las linternas de Nagasaki,[1]​ que también se celebra en el barrio chino de esa ciudad. Las fiestas se celebran en torno a uno o dos acontecimientos principales, con puestos de comida, entretenimientos y juegos de carnaval que aportan diversión a los asistentes. Algunas se celebran en torno a templos o altares, otros en torno a flores de fuego (hanabi) y otros incluso en torno a competiciones en las que los participantes llevan atuendos deportivos (véase Hadaka Matsuri). La UNESCO ha inscrito en 2016 a las ""Yama, Hoko y Yatai, procesiones de carros alegóricos en Japón"" en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, que consta de 33 ejemplos representativos practicados en varias regiones del país,[2]​ constituyendo una muestra de la diversidad de las culturas locales. ""Esta práctica exige la colaboración de diversos grupos de comunidades y constituye un elemento importante de la identidad cultural de todos los que participan en ella.[3]​ Los ejemplos representativos están inscritos en el Inventario Nacional del Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad de Japón. Matsuri (祭, ''Matsuri''?) es la palabra japonesa para una fiesta, festival o día festivo donde se realizan plegarias y se expresa agradecimiento a las divinidades y a los antepasados.[4]​ En Japón, las fiestas o festivales suelen estar patrocinados por un santuario sintoísta o templo budista local, aunque también pueden ser seculares. No hay días de matsuri específicos para todo Japón, cambiando las fechas de una región a otra e incluso dentro de una misma región, pero tienden a agruparse alrededor de los festivos tradicionales, como el Setsubun o el Bon Odori. Casi cada localidad tiene al menos un matsuri al final del verano o principio del otoño, normalmente relacionado con la cosecha del arroz. Los matsuri importantes incluyen a menudo procesiones, en las que se desfila generalmente con elaboradas carrozas o palanquines (mikoshi y dashi). Los preparativos para estas procesiones suelen organizarse a nivel de barrios (machi). Antes de estos, la deidad local (kami) puede ser instalada ritualmente en un mikoshi (altar portátil) que se lleva en procesión por las calles. Casi siempre puede encontrarse en los alrededores de un matsuri puestos vendiendo suvenires y comidas como el takoyaki, además de juegos como el Kingyo Sukui (pesca de peces dorados con pequeñas redes de papel). A menudo se organizan concursos de karaoke, competiciones de sumo y otros entretenimientos junto con el matsuri. Si el festival se celebra junto a un lago, también suele poder alquilarse botes. Los eventos preferidos de los matsuri más populares, como el Nada No Kenka Matsuri de Himeji o el Neputa Matsuri de Hirosaki, suelen retransmitirse por televisión para todo el país. Algunos ejemplos de matsuri famosos son el Jidai, Hadaka Aoi y Gion Matsuri celebrados en Kioto; el Tenjin Matsuri en Osaka, y el Kanda, Sannō y Sanja Matsuri de Tokio. En particular, el Gion Matsuri, el Tenjin Matsuri y el Kanda Matsuri son los tres matsuri más famosos de Japón. También cabe resaltar el Kanamara Matsuri, celebrado en Kawasaki, en el cual se venera al pene en honor a la fertilidad. El festival de la nieve de Sapporo (Sapporo Yuki Matsuri) es uno de los mayores festivales del año para la ciudad de Sapporo. Se celebra en febrero durante una semana desde 1950, cuando los estudiantes de secundaria hacían estatuas de nieve en el parque Odori (centro de Sapporo). Este evento es actualmente bastante grande y comercial, atrayendo a unos 2 millones de personas de todo el mundo cada año. Cerca de una docena de esculturas grandes se hacen para el festival, junto con unas 100 más pequeñas de hielo y nieve. Se celebran varios conciertos y otros eventos.[5]​ El lago Shikotsu es el lago libre de hielo más al norte de Japón, con 363 m de profundidad. El festival que se celebra en él incluye una cueva cubierta de moho, que siempre está verde por fuera y se cubre de hielo.[6]​ Este festival se celebra de finales de enero a mediados de febrero, e incluye esculturas de hielo, pequeñas y grandes, que por la noche se iluminan con luces de colores. También hay un espectáculo de fuegos artificiales. Este festival se celebra a principios de febrero en la ciudad de Yasumiya, en la orilla sur del lago Towada (cerca de las estatuas de madera). Abre todo el día, organizándose actividades como un laberinto de nieve, la visita a un iglú japonés y el consumo de platos de las prefecturas de Aomori y Akita. Hay un espectáculo de fuegos artificiales.[7]​ Se celebra anualmente entre el 2 y el 7 de agosto e incluye coloridas linternas flotantes llamadas nebuta que se ven en las calles del centro de Aomori. Este evento atrae a millones de visitantes. Durante el festival, 20 grandes nebuta fabricados con bases de madera, marcos metálicos y papel japonés (washi) pintado desfilan por las calles cerca de la estación de ferrocarril de Aomori. Los nebuta se pintan con figuras históricas o kabuki, y necesitan hasta un año de trabajo. También hay un baile, en el que los bailares haneto visten sus trajes especiales.[8]​ Los orígenes del Hadaka Matsuri están hace 500 años, cuando los fieles competían para recibir talismanes de papel llamado Go-o del sacerdote. Estos talismanes eran símbolos de la finalización del entrenamiento ascético de Año Nuevo. Cuando la gente los recibía tenían buena fortuna, de forma que el número de personas que los pedían cada año subía sin parar. Como el papel se rompía con facilidad, fueron sustituidos por los ofuda de madera que perduran hasta la fecha. El Año Nuevo (正月 Shōgatsu), también llamado Oshōgatsu (O es un prefijo honorífico), se celebra entre el 1 y el 3 de enero, si bien las fiestas relacionadas con él se prolongan durante todo el mes. Las celebraciones del Año Nuevo son las más importantes y elaboradas de todo el año en Japón. Antes de Año Nuevo, se limpian las casas, se saldan las deudas y se prepara o compra osechi, comida tradicional presentada en bandejas lacadas que se elige por sus colores afortunados, formas, o nombres biensonantes con la esperanza de que atraigan la buena suerte en diversas parcelas de la vida durante el nuevo año. Las casas se decoran y las fiestas se celebran con reuniones familiares, visitas a los templos o altares, y llamadas formales a parientes y amigos. El primer día del año (ganjitsu) suele pasarse con miembros de la familia. La gente intenta permanecer despierta y comer toshikoshisoba, fideos soba que se toman a medianoche. También se visitan templos budistas y altares sintoístas, tradicionalmente tres. Esto se llama sansha-mairi. En el Palacio Imperial, al amanecer del 1 de enero, el emperador ejecuta el rito del shihōhai (adoración de los cuatro cuartos), en el que hace reverencias en la dirección de los diversos altares y tumbas imperiales y ofrece plegarias por el bienestar del país. El 2 de enero se permite el acceso del público a los jardines interiores del palacio, único día junto al cumpleaños del emperador (23 de diciembre) en el que esto es posible. Los días 2 y 3 de enero los conocidos se visitan entre sí para darse saludos (nenshi) y tomar sorbos de otoso (vino de arroz especiado). Algunos juegos típicos del Año Nuevo son el karuta (de naipes), hanetsuki (parecido al bádminton), takoage (vuelo de cometas) y komamawashi (baile de peonzas). Se juega a ellos para atraer más suerte para el nuevo año. Otra importante costumbre japonesa es el intercambio de tarjetas de felicitación (parecidas a los crismas occidentales). También se dan pagas especiales a los niños, a las que se llama otoshidama, y se decoran las entradas con kagami-mochi (dos bolas de arroz mochi una encima de la otra, con una mandarina encima) y kadomatsu (adornos de pino). Una celebración posterior llamada Koshōgatsu (literalmente ‘pequeño Año Nuevo’) empieza con la primera luna llena del año (sobre el 15 de enero). Los principales acontecimientos del Koshōgatsu son ritos y rezos para una cosecha abundante. El Hinamatsuri (雛祭) o festival de las muñecas, también llamado Sangatsu Sekku (festival del tercer mes), Momo Sekku (festival del melocotón) y Joshi no Sekku (festival de las muchachas), se celebra el 3 de marzo. Es el día que las familias rezan por la felicidad y prosperidad de sus hijas, y para ayudar a que crezcan sanas y hermosas. La celebración tiene lugar tanto dentro de los hogares como en la playa. Se supone que ambos lugares alejan los malos espíritus de las muchachas. Las jóvenes visten sus mejores kimonos y visitan las casas de sus amigos. Se disponen plataformas escalonadas para las hina ningyō (un grupo de muñecos que representa al emperador, la emperatriz, sus asistentes y músicos en ropas cortesanas antiguas), y la familia celebra una comida especial de hishimochi (pasteles de arroz de forma triangular) y shirozake (malta de arroz con sake). El Hanami (はなみ, contemplación de flores), también llamado festival de los cerezos en flor, se celebra en abril, mes en el que se suceden diversos festivales florares en los altares sintoístas. Se organizan excursiones y picnics en fechas tradicionalmente fijas, en lo que supone uno de los eventos más populares de la primavera. El tema de contemplar las flores ocupa desde hace mucho un lugar importante en la literatura, la danza y las bellas artes. El ikebana (arreglos florales) es también una parte popular de la cultura japonesa que sigue practicando mucha gente. Son típicas del Hanami las siguientes actividades: juegos, canciones y bailes populares, exposiciones de flores, carreras, desfiles, conciertos, espectáculos de kimonos, puestos con comidas y otras cosas, certámenes de belleza y ceremonias religiosas. Las familias salen los fines de semana a ver las flores de cerezo. El Kodomo no hi (子供の日), también llamado Festival del Iris (菖蒲の節句, Shōbu no Sekku) o Festival de Tango (端午の節句 Tango no Sekku), se celebra el 5 de mayo. Mayo es el mes del festival del iris. El iris de tallo largo japonés es una flor simbólica: sus hojas largas y estrechas recuerdan las hojas afiladas de las espadas, y durante muchos siglos ha sido costumbre poner hojas de iris en el baño de los niños para dotarles de un espíritu marcial. Originalmente el 5 de mayo era un festival para niños equivalente al Festival de las Muñecas para las niñas, pero 1948 fue renombrado como Día de los Niños y declarado fiesta nacional. Sin embargo este nombre puede ser equívoco, pues los símbolos del coraje y la fuerza honran principalmente al sexo masculino. Es costumbre que este día las familias con hijos masculinos vuelen koinobori (banderas con forma de carpa, un símbolo del éxito) fuera de las casas, expongan muñecos guerreros (mushi ningyō) dentro y coman chimaki (pasteles de arroz envueltos en cogón u hojas de bambú) y kashiwamochi (pasteles de arroz rellenos con pasta de alubias y envueltos en hojas de roble). El Tanabata (七夕) o Festival de las Estrellas se celebra el 7 de julio. Tiene su origen en una leyenda popular china sobre dos estrellas, Vega y Altair, de las que se decía que eran amantes que se encontraban una sola vez al año, en la séptima noche del séptimo mes, si no llovía y se inundaba la Vía Láctea. Recibió el nombre de Tanabata por una doncella tejedora de una leyenda japonesa, llamada Orihime, que se creía que hacía ropas para los dioses. La gente escribe a menudo deseos y aspiraciones románticas en tiras largas y estrechas de papeles de colores, y las cuelga en ramas de bambú junto con otros pequeños adornos. El Bon Odori (盆踊り), también llamado Urabon (盂蘭盆), se celebra entre el 13 y el 15 de agosto (siendo esta la fecha en la que más se celebra). Se trata de la práctica budista de honrar a los espíritus de los ancestros. Normalmente se erige un ‘altar de espíritus’ (shōryōdana) frente al butsudan (altar familiar budista) para dar la bienvenida a las almas de los ancestros. Se suele pedir a un sacerdote que vaya y lea un sutra (tanagyō). Entre los preparativos tradicionales para el regreso de los ancestros están la limpieza de las tumbas y la preparación de un camino desde ellas hasta la casa y la provisión de caballos o bueyes de paja para el transporte de los ancestros. El fuego de bienvenida (mukaebi) encendido el 13 de agosto y el de despedida (okuribi) encendido el 16 tienen la intención de iluminar el camino. El tōrō nagashi, celebrado el 15 o 16 de julio (o agosto, según la región), es la tradición que señala en final del Bon Odori. Se hacen flotar pequeños faroles de papel con velas encendidas dentro en ríos y costas para señalar el camino a los espíritus ancestrales cuando éstos se marchan. Se suele escribir un mensaje en el exterior del farol de papel. El Shichi-Go-San (literalmente ‘siete-cinco-tres’, 七五三), celebrado el 15 de noviembre, es la fiesta en la que los niños de 5 años de edad y las niñas de 3 o 7 años son llevados al altar local para rezar por un futuro seguro y saludable. Este festival tiene origen en la creencia de que ciertas edades eran especialmente proclives a la mala suerte y por ello necesitaban de la protección divina. Los niños suelen vestir ropas tradicionales para la ocasión y tras visitar el altar mucha gente compra el chitoseame (‘caramelo milenario’) vendido en él. El Fin de Año (年の瀬 toshi no se o 年の市 Toshi no Ichi) se celebra a finales de diciembre. Los preparativos se llevaban a cabo originalmente para recibir al toshigami o deidad del año entrante, y comenzaban el 13 de diciembre, cuando las casas recibían una limpieza a fondo, si bien actualmente la fecha está más cerca de finales de mes. Entonces las casas se decoran a la manera tradicional: una soga sagrada de paja (shimenawa) con tiras de papel blanco (shide) colgando se coloca sobre la puerta principal para evitar que los espíritos malignos entren y para mostrar la presencia del toshigami. También es costumbre poner kadomatsu, un arreglo de tres ramitos, junto al camino de entrada. Sobre un altar especial, conocido como toshidana (‘estante del año’), se apilan kagamimochi (pasteles de arroz redondos y planos), sake (vino de arroz), caquis y otros alimentos en honor del toshigami. Tradicionalmente se celebra una feria a finales de diciembre en altares, templos o vencindarios, en preparación de las fiestas de año nuevo. En ella se venden adornos y diversas mercancías. Originalmente estas ferias de fin de año daban oportunidad a los granjeros, pescadores y habitantes de las montañas para intercambiar bienes y comprar ropas y otras necesidades para el año siguiente. La Nochevieja (大晦日 Ōmisoka) se celebra el 31 de diciembre. La gente suele realizar una limpieza general (ōsōji) de la casa para dar la bienvenida al nuevo año y no seguir teniendo influencias impuras. Mucha gente visitan templos budistas para oír las campanas tañer 108 veces a medianoche (joya no kane). Esto anuncia el paso del año viejo y la llegada del nuevo. La razón de que se tañan 108 veces es la creencia budista de que los seres humanos están acosados por 108 deseos o pasiones terrenales (bonnō), disipándose una con cada golpe. También es costumbre comer toshikoshi-soba con la esperanza de que las fortunas familiares se extiendan como los largos fideos. Hanabi (花火, はなび), formada por los caracteres ""flor"" y ""fuego"". En el verano japonés comienza la temporada de los fuegos artificiales o juegos pirotécnicos e iluminan el cielo en todas las regiones de Japón. Estos espectáculos, tienen lugar por lo general en julio o agosto y son ampliamente anunciados y se realizan a lo largo del archipiélago japonés.[9]​ " +S6O4OY,Cranioleuca pyrrhophia,"El curutié ventriblanco[4]​ (Cranioleuca pyrrhophia), también denominado curutié blanco (en Argentina y Paraguay), curutié de cabeza estriada (en Argentina), trepadorcito o trepadorcito ocráceo (en Uruguay),[3]​ es una especie de ave paseriforme de la familia Furnariidae perteneciente al numeroso género Cranioleuca. Es nativa del cono sur de América del Sur. Se distribuye desde los Andes del norte de Bolivia hacia el sur hasta el centro sur de Argentina y hacia el este por el oeste de Paraguay, noreste y este de Argentina, extremo sur de Brasil y Uruguay.[5]​ Esta especie es considerada común y ampliamente diseminada en una variedad de hábitats naturales que incluyen el dosel y los bordes de bosques secos tropicales y bosques húmedos y diversas formaciones arbustivas, inclusive del chaco, de tierras bajas, pero llegando hasta los 3100 m de altitud en los Andes bolivianos.[6]​ La especie C. pyrrhophia fue descrita por primera vez por el naturalista francés Louis Jean Pierre Vieillot en 1818 bajo el nombre científico Dendrocopus pyrrhophius; la localidad tipo es: «Paraguay».[5]​ El nombre genérico femenino «Cranioleuca» se compone de las palabras del griego «κρανιον kranion»: cráneo, cabeza, y «λευκος leukos»: blanco, en referencia a la corona blanca de la especie tipo: Cranioleuca albiceps;[7]​ y el nombre de la especie «pyrrhophia», se compone de las palabras del griego « πυρρος purrhos»: de color de llama, rojizo, y «φαιος phaios»: pardo, en referencia a los colores de la especie.[8]​ Los datos filogenéticos recientes indican que la presente especie es hermana de Cranioleuca pallida y que ambas son parientes próximas de C. obsoleta.[9]​ Aparentemente hibrida con esta última en el sur de Río Grande del Sur, Brasil y ha sido sugerido en el pasado que podrían ser conespecíficas, pero hay muy pocas evidencias de introgresión.[10]​ Las variaciones geográficas son complejas, pero pueden ser mayormente clinales: el plumaje se vuelve más gris por arriba y más blanco por abajo en dirección al sur; entre las poblaciones asignadas a la subespecie nominal, las variaciones en el estriado de la corona son evidentes, con el estriado reducido en el sur de Brasil pero con algunos individuos por lo menos tan estriados como la subespecie striaticeps, y con las poblaciones de tierras bajas del sur de Bolivia parecidas a las poblaciones montañosas vecinas de striaticeps pero con cobertoras inferiores de la cola como en la nominal; son necesarios más estudios.[5]​ Según las clasificaciones del Congreso Ornitológico Internacional (IOC)[11]​ y Clements Checklist/eBird v.2019[12]​ se reconocen tres subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:[5]​ " +J5BCI3,Campeonato Europeo de Natación de 2016,"El XXXIII Campeonato Europeo de Natación se celebró en Londres (Reino Unido) entre el 9 y el 22 de mayo de 2016 bajo la organización de la Liga Europea de Natación (LEN) y la Federación Británica de Natación.[1]​ Se realizaron competiciones de natación, natación sincronizada y saltos. Los tres deportes se efectuaron en las piscinas del Centro Acuático de Londres, sede principal de las competiciones de natación en los Juegos Olímpicos de Londres 2012. En esta edición no se disputaron las pruebas de aguas abiertas. " +9RDPCZ,Heinrich Hildmann,"Heinrich Hildmann ( * - 1895 ) fue un botánico, y horticultor alemán, destacado especialista en la familia de los cactos. Poseyó un criadero de cactáceas en Birkenwerder, Berlín, donde en 1891 introdujo y describió a Echinocactus grusonii Hildm.[1]​ " +0NSRI7,Anexo:Episodios de Kyōkai no Kanata,"Esta es una lista de episodios del anime Kyoukai no Kanata, anime que comenzó a emitirse el 2 de octubre de 2013 como una adaptación de las novelas ligeras del mismo nombre; su opening es ""Kyoukai no Kanata"" (境界 の 彼方, más allá del límite) interpretado por Minori Chihara; mientras que su ending es ""Daisy"" y es interpretado por el grupo STEREO DIVE FOUNDATION. 1 +«Carmín»«Kāmain» (カーマイン)2 de octubre de 20132 +«Ultramarino»«Gunjō» (群青)9 de octubre de 2013 +3 +«Luz de luna púrpura»«Mūnraito Pāpuru» (ムーンライトパープル)16 de octubre de 2013 +4 +«Naranja Amargo»«Daidai» (橙)23 de octubre de 2013 +5 +«Luz Verde Claro»«Moegi no Akari» (萌黄の灯)30 de octubre de 2013 +6 +«Rosa Impactante»«Shokkingu Pinku» (ショッキングピンク)6 de noviembre de 2013 +7 +«Color Nube»«Kumori Shoku» (曇色)13 de noviembre de 2013 +8 +«Oro Calmante»«Nagi Ōgon» (凪黄金)20 de noviembre de 2013 +9 +«Bambú Plateado»«Shiroganetake» (銀竹)27 de noviembre de 2013 +10 +«Mundo Blanco»«Shiro no Sekai» (白の世界)4 de diciembre de 2013 +11 +«Mundo Negro»«Kuro no Sekai» (黒の世界)11 de diciembre de 2013 +12 +«Mundo Gris»«Haiiro no Sekai» (灰色の世界)18 de diciembre de 201312 Kyōkai no Kanata Aidoru Saiban (「きょうかいのかなた　アイドル裁判！, 'Kyōkai no Kanata Aidoru Saiban'?) es una serie de animación original emitida en internet (ONA) basada en la novela visual y el anime Kyōkai no Kanata. Estos cortos animados presentan las versiones super deformed de Mitsuki, Mirai, Sakura y Ai, en tanto juzgan a los malhechores en un juicio y los sentencian; y a continuación presentan una actuación de idol en el escenario.[1]​ Estos cinco episodios fueron producidos por Kyoto Animation y emitidos en internet vía Youtube en el sitio oficial del anime.[2]​[3]​[4]​[5]​ Su tema de apertura es Judgment Ja! (Judgmentじゃ!, Judgment Ja!?) interpretado por Ai Shindō (Yuri Yamaoka), Mirai Kuriyama (Risa Taneda), Mitsuki Nase (Minori Chihara) y Sakura Inami (Moe Toyata). El tema de cierre es Popī no Kaeri Michi (ポピーの帰り道, Popī no Kaeri Michi?), interpretado por Yuri Yamaoka.[6]​ Error en la cita: La etiqueta definida en las con nombre «fechas de estrenos» no se utiliza en el texto anterior. " +KCPFX1,Rock de Costa Rica,"Se le llama rock costarricense al rock creado y ejecutado por artistas de Costa Rica. Es un movimiento musical que nació en los sesenta, influenciado por la música de Elvis Presley, The Beatles, Bill Haley y los Cometas y que en realidad se desarrolla según la corriente mundial del rock and roll. El rock de Costa Rica comprende diversos géneros como el rock alternativo, el punk, el goth rock, El Industrial, el heavy metal, el Black Metal, el Thrash Metal, el Power Metal, el Death Metal, el ska, el indie rock y el rock progresivo, entre otros. El rock costarricense se ha caracterizado entre otros factores por ser un movimiento musical que no ha recibido un apoyo significativo de parte de la misma sociedad costarricense a través de su historia, ante lo cual muchas bandas han tenido que luchar para mantenerse activas, limitando de esta manera su proyección internacional y llevando a muchas de ellas a desintegrarse prematuramente, otras en cambio, en tiempos más recientes han logrado destacarse en la escena underground internacional. Costa Rica –un país en aquel entonces lleno de identidad nacional, gracias a todos los aportes de la Anexión del Partido de Nicoya (25 de julio de 1824) y demás características típicas desde entonces de la cultura costarricense, como la marimba– se encuentra en un lugar clave para ser enteramente influenciado por países de habla inglesa a mediados del siglo XX. Uno de los ejemplos más claros que se puede encontrar es, sin duda, la música. El nacimiento del Rock ‘n’ Roll en Estados Unidos ocurre a finales de los años cuarenta y a principios de los años cincuenta. Aparece como una combinación afro-americana y se expande rápidamente por todo Europa, hasta llegar a países centroamericanos. Entre bandas efímeras y longevas se fue conformando la escena del rock tico, por aquel tiempo con evidentes influencias de Sui Generis, Los Gatos, Santana Blues Band, Deep Purple, The Rolling Stones, entre otros, Con instrumentos comprados a pagos saltaron a escena las primeras bandas del rock costarricense en la década de los 60s. A pesar del largo tiempo que dura en situarse en el país, tiene un gran impacto en la mayoría de los costarricenses, provocando que hubiera una explosión de música conectada con este género musical en específico. Muchos artistas nacionales se ven claramente influenciados y comienzan a producir sencillos basados en esta nueva tendencia, creando una mezcla de jazz, blues, boogie–woogie, entre otros característicos del Rock&Roll. Mucho se ha discutido sobre una sola banda fundacional del rock en Costa Rica, lo cierto es que en los años 60s hubo muchísimos grupos que duraban formados apenas algunos meses y que cambiaban de nombre e integrantes cada semana. La década de los 60s fue un periodo de experimentación del rock nacional donde se concretó muy poco; sin embargo grupos como Los Vikingos y Los Hermanos Vargas llegaron a formalizarse como bandas que no teniendo muchos temas originales se inclinaron por tocar covers en español e inglés, en este caso la mayoría sin tener el mínimo conocimiento del idioma, hacían su mejor esfuerzo por emular la pronunciación original. Los Vikingos. Los Vikingos de Costa Rica son los principales y –a su vez– los más destacados ejemplos del surgimiento del Rock Nacional. Una banda compuesta de hermanos su estilo predomina también sus características musicales parecidas a Los Beatles y Elvis Presley, quienes están en la cumbre del éxito en este tiempo. Además, se pueden encontrar varias canciones y discos de vinilo y casetes producidos por esta banda, donde se destaca el ritmo Rock ‘n’ Roll típico de la época. Su primera grabación fue de las canciones llamadas “Hanky Panky” y “Yesterday“, una versión de la canción original de Los Beatles. Todavía siguen siendo Los Vikingos de Costa Rica reconocidos como los fundadores del Rock Nacional en los años sesenta. El domingo 4 de abril de 1971 en la finca de Arturo Robles, en Las Nubes de Coronado, se celebró el primer festival de música rock al aire libre en Costa Rica, Las Bandas eran de chiquillos “ricos”, de las “mejores” familias de San José, muy distantes de la esencia verdadera del Rock y sus ideales. Organizado por Zulay Soto y sin fines de lucro, a las bandas se les pagaba algo insignificante aun para la época, demás esta decir que no lo necesitaban, asistieron aproximadamente 400 personas vestidos con ponchos, pelo largo y sandalias, una foto de dicho concierto también apareció en la tapa del periódico La Nación al día siguiente, algo inédito entonces, el dinero que hicieron con ese festival apenas alcanzó para pagarle a los músicos involucrados y el equipo de amplificación era propiedad de los grupos participantes. Se trató de una labor participativa y comunitaria en la que todos aportaron algo para hacer la actividad posible, hubo ausencia Policíaca, en ese tiempo ya se fumaba (marihuana), entonces para que la gente no se diera cuenta de que fumaban algunos hacían brownies “sorpresa” para disimular el consumo de dicha sustancia. Se presentaron tres bandas Apple's Band, Blood Intersection y Reflexiones durante 8 horas, empezando a las 11 a. m. y terminando a las 7 p. m., y durante esa jornada los asistentes disfrutaron a su antojo la excelencia con que estas bandas interpretaban sus Covers y en donde se podría juzgar su calidad por la similitud con que interpretaban sus temas comparados con los conjuntos originales. Se escucharon temas de Santana, Creedence Clearwater Revival, The Beatles, Guess Who, The Doors, Three Dog Night, etc. Aun con el aguacero que les cayó encima todo el público se sintió muy satisfecho del espectáculo vivido. Hasta ese momento casi no se interpretaban temas originales por lo que aún no se podía hablar del Rock Tico como algo definido ni como un movimiento con sentido y dirección. Era más bien algo amorfo, sin características propias pero que divertía muchísimo a todos los seguidores de esas bandas nacionales. Solo había “tres o cuatro” conjuntos buenos, y prácticamente todos se enfocaban en hacer covers . No obstante, se celebraba el fin de un año que marcó el comienzo de una prolífica historia en el rock tico. A su parecer, entre los factores que ayudaban a formar camino estaba –además del apoyo de la prensa– la realización de “al menos diez conciertos” de rock durante 1971. El Woodstock Tico se destacó como uno de los pocos conciertos de rock bien organizados ese año, a diferencia de la fila interminable de conciertos poco significantes, hechos con el único y exclusivo propósito de ganar dinero fácil, sin tener el más mínimo soplo de ética o buen gusto, situación que se repite en la actualidad en la abarrotada agenda conciertos de “covers”, los cuales acaparan el espacio en bares y clubes del país, creando polémica entre los mismos y la prolifera escena de música original quienes luchan por un mejor trato de parte de los pudientes dueños de bares, esto sumado a la proliferación de los ya bien conocidos ""organizadores,"" ""tramadores"" y estafadores que buscan lucrar con el esfuerzo de los músicos, en contraste con esta polémica también existen honestos personajes cuyo único deseo es ver crecer la escena musical. En lo que queda de la década de los años 1970 el ambiente rockero tico dejó de ser tan difuso, y se formaron bandas más constantes en sus proyectos que empiezan a sonar regularmente en las distintas emisoras del pequeñísimo país. Podemos citar grupos influenciados por el rock and roll sesentero como La Silla Eléctrica con temas originales en inglés como Sex, y el grupo Hebra formado 1979 que organizó el pretenciosamente llamado ""mega"" concierto “Festival en el Sol” en el que tocaron 42 agrupaciones nacionales de todo tipo de géneros y al que asistieron 15 mil personas. Para finales de esta década nacen bandas con un estilo más hard rock como Distorsión Distorsión era una banda instrumental en sus inicios, tocando en parques y universidades, salones comunales y bares,. En el 84 los integrantes del grupo (Alberto Chaves, Carlos Bustamante y Roney Vargas) incluyen al argentino Mario Maisonnave como vocalista de la banda. Distorsión acapara programas de televisión y radio en su momento. El grupo firmó posteriormente con la disquera CBS Indica para grabar algunos temas originales como Todo en su lugar que para sorpresa de muchos se colocó en la lista de hits de Antena 3 en España. En los Años 80s se dio una continuación de un rock que ya tenía fuertes raíces con músicos netamente nacionales, y con producción original muy bien instrumentada, esta continuación se dio con bandas que alcanzaron cierto grado de éxito, como Giros D, Shénuk, Café con Leche , Modelo para Armar, Hormigas en la Pared, e Inconsciente Colectivo. Ciclos D, fue un grupo en que José Capmany antes de iniciar su carrera en solista, y que José tuvo junto con Jorge Molina y Francisco Pujol que formarían la banda de Heavy Metal ACERO.[1]​ Cabe destacar la figura de José Capmany, vocalista y guitarrista de Café con Leche banda nacida en 1984. Este dúo formado por José Capmany y Enrique Ramírez traen a la escena nacional un estilo roquero más desenfadado, Capmany fallecido en 2001, su show humorístico incluía una intensa interacción con su público, igual a muchos antes de él, empezó apoyándose en música como la canción ""Gloria""(1964) del músico norirlandés Van Morrison para la banda Them convirtiéndola en la ""Historia Salvaje"", su primer tema, y luego evolucionó, componiendo e interpretando gran cantidad de música de su autoría. En 1985 surgen las primeras bandas de Heavy Metal como Acero, Armagedón y Aquelarre. Los años 90 significaron para el rock costarricense un período de transformación. En esta década surgió una cantidad considerable de bandas que trajeron consigo una mayor variedad en cuestión de ritmos y géneros musicales. Es en esta década que surgieron bandas que resultaron ser emblemáticas y trascendentales para el movimiento hasta hoy en día, aunque una buena parte de ellas ya no existe. Esta fue una época de cambios importantes: ya desde los años 1960 habían aparecido producciones publicadas en formato de discos de vinilo y casete, como las de la agrupación Los vikingos en los años sesenta, pero los años 90 vieron llegar las primeras producciones en formato de disco compacto (de la mano de productoras como Primera Generación Records, fundada por el productor guatemalteco Giácomo Buonafina). Esta productora apoyó en gran parte el surgimiento de producciones importantes tales como ""Religiones"", primer y único disco publicado por 50 al Norte en 1992 e ""Inconsciente Colectivo"", primera entrega de la banda del mismo nombre, en 1994. A pesar del surgimiento musical mencionado anteriormente, bandas importantes dentro de la escena se desintegraron al mismo tiempo, tal es el caso de Modelo para armar, al poco tiempo de haber publicado su primer y único álbum en 1990.[2]​ Bernal Villegas y Gonzalo De Trejo, ambos integrantes de esta banda, decidieron formar poco tiempo después 50 al Norte, pero también se desintegró a mediados de esta década.[3]​ A pesar de no tener una carrera larga, ambas agrupaciones son emblemáticas dentro del rock costarricense. Es a mediados y fines de este período que el rock costarricense experimenta tal vez su mayor nivel de popularidad dentro del país y el resto de Centroamérica. Distintas bandas lograron objetivos importantes, tales como El Parque, que logró llegar a la cadena MTV Latinoamérica con el video de ""Cuantas noches"", sencillo incluido en 0MA, producción que fue muy exitosa a nivel local y centroamericano; Inconsciente Colectivo, por su parte, tuvo su mayor nivel de éxito y popularidad a finales de esta década gracias al Pastillas antidepresivas, religiones y demás... para el alma, álbum publicado en 1998, tanto así que la agrupación logró obtener una rotación regular en distintas radioemisoras en Centroamérica y en Telefé de Argentina.[4]​ Gandhi tuvo un éxito inmediato con su primer álbum, titulado ""En el jardín del corazón"" en 1997, llegando a los primeros lugares en ventas y radioemisión del país.[5]​ Otro grupo fundamental que surgió en esta época es Evolución. Aparte de estos grupos ha habido muchos otros que hicieron su carrera de manera independiente como Diente Guapo, La Nueva P, Bruno Porter, Amplexus y Maestro de Juegos. Bernal Villegas formó otro grupo junto a Marta Fonseca en 1996 llamado Suite Doble , que llegó a ser, al igual que las bandas anteriormente mencionadas, relativamente exitoso. El sencillo de la banda del año 2000 titulado ""Al final"" fue utilizado para musicalizar un comercial de televisión que se proyectó en ese entonces en varios países de Latinoamérica.[6]​ En 1994 apareció Garbanzos, un grupo de punk y ska, trascendental dentro del rock costarricense dentro de su género. A finales de año 1994 debuta lo que se podría llamar la banda más Underground del Rock Nacional de los años 90 Wise position conformada por Francisco Carballo de tan solo 14 años y Alejandro Monge de 18, su sonido industrial minimalista y vanguardista para aquel entonces los coloca en el puesto de la banda pionera del Rock electrónico del país, con marcada influencia de bandas como Front Line Assembly, Front 242, Nine inch Nails y Throbbing Gristley por citar algunas, se tiene conocimiento que Lograron Hacer una grabación de 8 tracks en un casete comercial y que al álbum lo llamaron internal thoughts se supone que solo Uno de los integrantes conserva una copia física. Calle Dolores, banda que mezcla rock pesado y punk con ritmos latinos como el ska y el reggae fue fundada en 1997, y desde entonces es una banda reconocida dentro de la escena. EL GUATO nace el 31 de mayo de 1997 . Es una de las bandas costarricenses con más trayectoria y éxito en la escena del rock latino local costarricense. +Tiene editados 3 álbumes y varios singles desde que decayó el uso del CD. +Ha compartido tarima con la mayoría de bandas de Rock Latino más reconocidas como Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes, Café Tacvba, Inspector, Panteón Rococó, Molotov, etc y varias en Inglés también como Bouncing Souls y VooDoo Glow Skulls. +Ha tenido Giras a México, Guatemala y Panamá(con 2 Minutos) y ha recorrido el territorio nacional de norte a sur y este a oeste. +EL GUATO sigue trabajando al pie del cañón sin parar en 20 años y cómo su logo lo indica, hacia arriba. Akasha, una de las bandas nuevas en este país, salió a la luz grabando su primer disco en el 2006 titulado Descriptar bajo la producción de Jesse Alvarado en Audio Arte CR, mezclado en Sonic Response Productions en Los Ángeles y masterizado en World Class Audio también en esa ciudad. Durante la primera parte del 2008 el grupo hizo un tour por Estados Unidos y ahora está trabajando en conseguir distribución y manejo internacional. En junio del mismo año el grupo logró que su primer vídeo, del sencillo Descriptar el vídeo entrará en el canal de televisión MTV Latinoamérica. El grupo saco su segundo disco en diciembre del 2010, llamado Cerca del Sol. Un sencillo con 7 canciones, entre las que se encuentran Alunizar, En el espejo, Desterrado, Cerca del Sol, entre otras. También así presentando el nuevo vídeo de Alunizar en el 2011, sacando en mayo de 2013 su más reciente producción Renacer. Esta y muchas otras bandas tuvieron éxito en buena parte debido a la realización de distintos festivales, como ""El Primer Festival de Rock UnderGround"", realizado en 1997. No obstante, el festival más importante que surgió para finales de esta década e inicios de la siguiente fue el Rock Fest, sin dejar de lado el CostaRock, el SkaContraSka, y recientemente del 2014 para acá el ChepeRock creado por la banda de skarock Percance +En la última década la escena del rock tico se han vista una gran cantidad de bandas nueva... En la actualidad el movimiento está experimentando un resurgimiento considerable gracias a la difusión obtenida por medio de las redes sociales, lo que ha logrado que en los últimos tiempos se hayan dado a conocer internacionalmente ciertas bandas como Pneuma (la cual participó recientemente en el reconocido festival Wacken Open Air), y Sight of Emptiness (Bloodstock Open Air). En el año 2010 aparece Last Dusk, banda de Goth Rock / Post Punk fundada por Carfax Haddo, Sus miembros son:Carfax: Vocales y Bajo, Stephanie Sabat: Batería, Roberto Thomas:Guitarra, underground, de bajo perfil y representante una escena ""silenciosa"" (según palabras de algún animador de radio) ha logrado traspasar las fronteras nacionales sin necesidad de involucrarse en el ""mainstream criollo"" mismo que se ha limitado irónicamente a algo más pequeño que el mismo underground costarricense, incluso se podría decir que en Costa Rica todo el rock es underground a sabiendas del limitado tamaño del país. En 2012 lanzaron su primer EP independiente ""Trismegistus"". Representados por Deadfall Artist / Band Management UK desde 2013. 2014 vio el debut en vivo de la banda en Costa Rica, en septiembre de 2015, Last Dusk tocó en Sacrosanct, Reading, Reino Unido con las bandas The Last Cry, NU: N, The Last Dance,Yabanci, Whispers In The Shadow , Age of Heaven, Grooving In Green y Horror Vacui, siendo así la primera banda Costarricense en su género en presentarse en dicho país. El 17 de marzo de 2018 Last Dusk inicia su Wanderlust Tour 2018 en Ciudad de México junto a la leyenda Gótica local Maldoror en el Foro ""Centro de Salud "" al día siguiente tocan de nuevo nuevo en la Ciudad de México en Club El Real Under con DJ Lord Fer como bajista invitado y comparten tarima con las bandas Mexicanas: Severance, Blood Dance y Ariel Maniki & The Halos también de Costa Rica, 24 de marzo de 2018 Last Dusk se presenta en el Festival Darker Days, Leicester, Reino Unido, en el Musician Pub, junto a The Last Cry, Star Industry, The Glass House Museum, The Faces of Sarah, Red Sun Revival y Auger. The Red Bee es una banda de Rock costarricense creada en el año 2013, a la fecha cuentan con una producción llamada Fenix la cual fue lanzada de manera independiente a finales del año 2015.The Red Bee está formado por, Bryan Guill Fernández Voz principal. Tirone Sandí Primera guitarra. Rigo Mattei: Batería. Pablo Canossa : Bajo. Noe Hernández: Guitarra 2. Con el compromiso de crear un material profesional, The Red Bee trabaja en la elaboración de un buen contenido armónico, melódico y lírico, tomando como base el género rock, con matices alternativos dentro del género alternativo.La lírica de las canciones ofrece temas románticos así como un acercamiento a diversas situaciones sociales, abogando por los derechos humanos y la búsqueda de equilibrio e igualdad social. En el primer semestre de 2020 se lanzan 40 álbumes de Metal costarricense [7]​ " +KT8CF4,Ruzhou,"Ruzhou léase Ru-Zhóu (en chino:汝州市, pinyin:Rǔ zhōu shì) es un municipio bajo la administración directa de la ciudad-prefectura de Pingdingshan. Se ubica en las orillas del Río Ruhe , un tributario del Río Amarillo en la provincia de Henan, República Popular China. Su área total es de 1573 km² (78.1% montaña) y su población en 2016 fue de 936 000, repartidas en 22 minorías étnicas incluyendo Hui, Manchú y Mongol. Hui representa el 91% del total de la población minoritaria. Las personas de las minorías viven en asentamientos disparejos y pequeños. Se distribuye principalmente en nueve aldeas administrativas en el municipio. La ciudad fue conocida como Condado Linru (临汝县) nombre que tenía desde el año 1913 en el inicio de la República de China, hasta que en 1998 fue elevada a municipio. El 1 de enero de 2014 se convirtió oficialmente en una ciudad directa de la provincia de Henan y desde el 1 de enero de 2018 pasó a hacer parte de Pingdingshan. La ciudad Ruzhou se divide en 9 poblados y 6 villas. La ciudad de Ruzhou tiene un clima monzónico continental templado cálido con cuatro estaciones distintas. La primavera es calurosa con poca lluvia, el verano es caluroso donde la lluvia se concentra y el viento desde el sureste es fuerte, el otoño es fresco, el invierno es frío y la nieve es escasas. Entre 1989 y 2000, la temperatura promedio anual fue de 15 °C, la temperatura más alta fue de 40.7 °C (9 de junio de 1992) y la temperatura más baja fue de -15.8 °C (10 de febrero de 1990). El promedio anual de horas de sol fue de 2258.8 y el promedio anual de períodos sin heladas fue de 226 días. La precipitación media anual fue de 606,5 mm, con un máximo de 935,2 mm (2000) y un mínimo de 417,0 mm (1991). " +44WMTM,Gustav von Hüfner,"Carl Gustav von Hüfner[1]​ (Köstritz, 13 de mayo de 1840-Tubinga, 14 de marzo de 1908)[2]​ fue un químico alemán. Fue sustituto de Felix Hoppe-Seyler en la cátedra de Química fisiológica de la Universidad de Tubinga cuando este partió a Estrasburgo en 1872;[2]​[3]​ allí tuvo como alumna entre otros muchos a Maria Gräfin von Linden.[4]​ Fue autor de obras como Zur vergleichenden Anatomie und Physiologie der Harncanälchen (1866)[5]​ o Über den Ursprung und die Berechtigung besonderer Lehrstühle für physiologische Chemie (1899),[6]​ entre otras. Nombrado en 1882 miembro de la Leopoldina,[7]​ dio nombre a la ecuación de Hüfner, una expresión relacionada con la presión parcial de oxígeno en sangre.[1]​ " +I9MCBR,Pessagnoina,"Pessagnoina moremani † +Pessagnoina simplex † Pessagnoina[1]​ es un género de foraminífero planctónico considerado un sinónimo posterior de Clavihedbergella de la subfamilia Ticinellinae, de la familia Rotaliporidae, de la superfamilia Rotaliporoidea, del suborden Globigerinina[2]​ y del orden Globigerinida.[3]​ Su especie tipo es Hastigerinella moremani. Su rango cronoestratigráfico abarca desde el Cenomaniense superior hasta el Turoniense inferior (Cretácico superior). Pessagnoina incluía especies con conchas trocoespiraladas, de forma digitada a cruciforme, y comprimida; sus cámaras eran inicialmente globulares, después ovaladas alargadas radialmente, y filamente claviformes a subcilíndricas, con un ligero abultamiento bulboso; sus suturas intercamerales eran rectas o ligeramente curvas e incididas; su contorno era fuertemente lobulado y digitado; su periferia era redondeada; su ombligo era estrecho; su abertura era interiomarginal, umbilical-extraumbilical a espiroumbilical, con forma de arco asimétrico amplio y bajo, y rodeada con un pórtico amplio; parte de las sucesivas aberturas podían permanecer como relictas en el área umbilical; presentaba pared calcítica hialina, densamente perforada, y de superficie lisa o ligeramente pustulada.[1]​ El género Pessagnoina no ha tenido mucha difusión entre los especialistas. Pessagnoina fue descrito como un linaje y no como un género,[1]​ por lo que, al no ser una categoría taxonómica reconocida por el Código Internacional de Nomenclatura Zoológica, podría llegar a ser invalidado. Algunos autores han considerado Pessagnoina un sinónimo subjetivo posterior de Clavihedbergella.[4]​ De hecho, sus especies son habitualmente incluidas en el género Clavihedbergella.[5]​ Sin embargo, Pessagnoina se diferencia por su pared ligeramente pustulada y sus cámaras tendiento a ser claviformes o subcilíndricas con un abultamiento bulboso.[1]​ Clasificaciones posteriores incluirían Pessagnoina en la familia Hedbergellidae de la superfamilia Globigerinoidea.[4]​ Pessagnoina incluía especies con un modo de vida planctónico, de distribución latitudinal tropical-subtropical, y habitantes pelágicos de aguas superficiales a profundas (medio epipelágico a batipelágico superior).[6]​[4]​ Pessagnoina incluía a las siguientes especies: " +XUBC2C,Isla Kapuziner,"La isla Kapuziner (en alemán: Kapuzinerinsel;[1]​[2]​ literalemente «isla de los Capuchinos») es una pequeña isla lacustre, deshabitada y boscosa en el sur del país europeo de Austria. Administrativamente pertenece al estado federado de Carintia. Posee una superficie de 1,2 hectáreas y mide 150 metros de largo por 100 de ancho. Geográficamente se encuentra en el lago Wörthersee al lado de la isla de las Serpientes (Schlangeninsel; ahora conocida como isla de las Flores o Blumeninsel). Se puede acceder a ella mediante botes, es visitada por turistas que la buscan debido a que es un lugar apartado. " +EKX4XG,Alberto Du Bois,"Alberto Du Bois (Bahía Blanca, 1921), que a veces aparece escrito como Alberto Dubois, es un director y guionista de cine. Fue uno de los fundadores de la entidad Directores Argentinos Cinematográficos en 1958.[1]​ " +SKWCFG,Anexo:Torneo de Gstaad 2016 (dobles masculino),"Alexander Bury decidió no participar este año. + Denis Istomin defenderá el título junto a Dominic Inglot. Las siguientes parejas fueron invitados (WC): " +9BPN8R,Linux Game Publishing,"Linux Game Publishing (algunas veces tratada como LGP) es una compañía de software en Nottingham in Inglaterra. Portan, publican y venden videojuegos para los sistemas operativos Linux. Además de portar juegos, LGP también patrocina el desarrollo de Grapple, una librería libre de red para juegos. Además de dedicarse a portar juegos a Linux, ellos publican juegos de otras empresas desarrolladoras. " +EXXLD3,Parque estatal Manuka Wayside,"El Parque estatal Manuka Wayside (en inglés: Manuka State Wayside Park) es un parque y arboreto, de 13.4 acres (5.4 hectáreas) de extensión, a unas 19 millas (31 km) al oeste de Naʻalehu, en la parte suroeste de la isla de Hawái, Hawái. Manuka State Wayside Park, Mamalahoa Highway (Route 11) section of the Hawaii Belt Road, Naʻalehu, Kailua-Kona, Hawaiʻi island HI 96743 United States of America-Estados Unidos de América. Planos y vistas satelitales.19°6′33″N 155°49′33″O / 19.10917, -155.82583 Se abre todos los días de la semana. La entrada es libre. En la isla grande de Hawái hay 14 parques estatales, monumentos estatales y áreas recreativas del Estado. En el ""Manuka Forest Reserve"" hay impresionantes bosques tropicales, con la evidencia dramática de los flujos de lava históricos, y refugios de montaña. El nombre de Manuka significa ""torpe"" en el idioma hawaiano, y fue el nombre de la antigua división de la tierra (ahupaʻa), que se desarrolló entre una bahía en el lado suroeste de la isla por las laderas del volcán Mauna Loa.[1]​ El arboreto de 8 acres (3.2 ha) fue plantado originalmente en el siglo XIX con plantas nativas e introducidas. Ahora contiene 48 especies de plantas nativas de Hawái y más de 130 especies de otras plantas y flores exóticas, y está rodeado por el 25,550 acres (10,340 hectáreas) del parque Manuka Forest Reserve.[2]​ Los servicios del parque incluyen baños, botes de basura, y zona de acampada en un refugio abierto. No hay agua potable disponible en el parque. " +AX8WRV,Arturo Rivera y Damas,"Monseñor Arturo Rivera y Damas (San Esteban Catarina, El Salvador, 30 de septiembre de 1923 - San Salvador, El Salvador, 26 de noviembre de 1994) fue un religioso católico salvadoreño, Obispo de Santiago de María (1977-1980) y arzobispo metropolitano de San Salvador (1980-1994).[1]​ El servicio episcopal de monseñor Rivera como arzobispo de la capital de El Salvador, coincidió con la guerra civil del país. Fue el sucesor inmediato del arzobispo Óscar Arnulfo Romero. Entre 1977 y 1980, monseñor Rivera, fue activo colaborador de Monseñor Romero, con quien mantuvo una relación personal de amistad. Había sido obispo auxiliar de San Salvador, (1961-1977) durante el ministerio episcopal del precursor de Romero, Luis Chávez y González. Nació en San Esteban Catarina, en el departamento de San Vicente, el 30 de septiembre de 1923, dentro de una familia de clase media. Él fue ordenado sacerdote de la orden salesiana, el 19 de septiembre de 1953. En una ocasión, monseñor Rivera declaró a un periodista que entró en la congregación salesiana, “porque deseaba trabajar con los pobres, y entonces los salesianos eran los que más hacían eso.”[2]​ Fue designado obispo auxiliar de San Salvador el 30 de julio de 1960, por el papa Juan XXIII. Al mismo tiempo, lo designaron obispo titular de Legia. A la luz del fermento de las ideas sociales de la conferencia episcopal latinoamericana de Medellín, a la que monseñor Rivera asistió como delegado de los obispos salvadoreños, nuevas ideas pastorales se extendieron por la arquidiócesis en la década de 1970. Rivera apoyó el trabajo pastoral emprendido por el padre Rutilio Grande en las zonas rurales de la arquidiocésis, además de apoyar las innovaciones pastorales y teológicas que eran realizadas por los jesuitas. Cuando el arzobispo Chávez se retiró en 1977, monseñor Óscar Romero, obispo de Santiago de María, fue nombrado como arzobispo de San Salvador. En septiembre de 1977, el papa Pablo VI designó a Rivera como Obispo de Santiago de María, antigua sede episcopal de Óscar Romero. Durante el ministerio arzobispal de Romero, monseñor Rivera era generalmente el único aliado de Romero en las votaciones de la conferencia episcopal salvadoreña. En este período (1977-1980) Como obispo, Monseñor Rivera trató de aplicar las enseñanzas del Concilio Vaticano II y la conferencia de obispos latinoamericanos de Medellín de 1968; manteniendo una activa colaboración con Monseñor Romero.[2]​ El 24 de marzo de 1980, monseñor Romero fue asesinado. En abril de ese año, el papa Juan Pablo II, nombró a Rivera como administrador apostólico de la Arquidiócesis de San Salvador. Él continuó la línea pastoral de Romero, y fue confirmado como arzobispo, el 28 de febrero de 1981. El ministerio episcopal de Rivera fue un período delicado, durante la cual él sufrió numerosas amenazas contra su vida, por mantener una línea clara de denuncias a las injusticias y crímenes de la guerra, en términos enfáticos. En 1983, el arzobispo Rivera, organizó la recepción al papa Juan Pablo II, en su primera visita a El Salvador. En 1984, monseñor Rivera y su obispo auxiliar monseñor Gregorio Rosa Chávez participaron como mediadores en las reuniones de diálogo de La Palma y Ayagualo, entre el gobierno y las fuerzas insurgente del FMLN, promoviendo fuertemente la opción de la solución negociada como única salida del conflicto bélico salvadoreño. En 1985, participó nuevamente como mediador junto con el rector de la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA), Ignacio Ellacuría, en las conversaciones para lograr la liberación de Inés Guadalupe Duarte, la hija del Presidente de la República, José Napoleón Duarte, secuestrada por el FMLN. En 1987, el arzobispo promovió una nueva reunión de diálogo, entre el gobierno y la guerrilla en la Nunciatura Apostólica de San Salvador.[3]​ En 1989, al arzobispo Rivera tuvo que afrontar una grave crisis en la arquidiócesis cuando seis sacerdotes jesuitas fueron asesinados en las instalaciones de la UCA por un escuadrón de la Fuerza Armada de El Salvador (FAES). En esta masacre murió, Ignacio Ellacuría, S. J., consejero y amigo de monseñor Rivera.[4]​ La presión de la comunidad internacional y de la Iglesia Católica a principios de la década de 1990, obligaron al gobierno y al FMLN a iniciar el proceso de negociación que llevó al fin de la guerra y a la firma de los Acuerdos de Paz de Chapultepec (1992). Aunque monseñor Rivera no participó directamente como mediador en las negociaciones del proceso final de negociación, si colaboró en la observación de la implementación de los Acuerdos. En los años finales de su ministerio, Rivera impulso con fuerza, el proceso de la canonización de su predecesor Oscar Romero, a quién él consideraba un mártir de la Iglesia.[5]​ Rivera murió el 26 de noviembre de 1994, a causa de un infarto. Está enterrado en la Catedral Metropolitana de San Salvador, junto a la tumba de Monseñor Romero. En 1996, durante su segunda visita a El Salvador el papa Juan Pablo II dijo que Rivera “entró en la eternidad después de haber visto despuntar en el horizonte, la paz por la que él, junto a los demás Obispos de El Salvador, había trabajado incansablemente.”[6]​ En 2004, se inauguró en San Salvador una plaza denominada ""Monseñor Arturo Rivera y Damas, Artesano de la Paz""[7]​ " +N7E7IX,Martín Zúñiga,"Martín Roberto Zúñiga Hernández (Tampico, Tamaulipas; 6 de agosto de 1970), más conocido como El Pulpo Zúñiga, es un exfutbolista mexicano, jugaba en la posición de portero. Debutó en la campaña 1992-93, el 13 de marzo de 1993, con los Tigres de la UANL en un partido contra el Deportivo Toluca. Para la temporada 1995-96 pasa a las filas del Club Deportivo Guadalajara donde sería campeón en el Verano 97, además de obtener un subcampeonato en el invierno del año 1998. +Martín formó parte de la selección nacional de México que participó en la Copa América de Bolivia 97 y donde México obtuvo el tercer lugar. Después de 7 temporadas en las Chivas Rayadas de Guadalajara, es vendido al Atlético Celaya donde jugaría 1 temporada, en el 2000 regresa a la ciudad de Guadalajara, pero esta vez con los Tecos de la UAG cumpliendo con una destacada participación hasta el año 2001, para posteriormente regresar al Rebaño Sagrado para la temporada Verano 2002 Más tarde Martín sería cedido al Puebla FC en el Clausura 2003, siendo titular indiscutible y pieza fundamental para que el equipo de la franja lograra salvarse del descenso. Para el Apertura 2003 va a los Tiburones Rojos de Veracruz siendo requerido por Daniel Guzmán y donde más tarde sufriría una desafortunada lesión de ligamento cruzado en la rodilla izquierda. En la última etapa de su carrera fue contratado para jugar con Chivas USA, donde posteriormente decidiría retirarse del fútbol profesional como jugador activo. Como dato curioso en un Clásico contra América en 1996 realizado en Los Ángeles, detuvo cuatro penales y Guadalajara venció 3-1 al América.[2]​ Actualmente Martín ""El Pulpo"" Zúñiga es comentarista de Fox Sport, además, de ser Embajador de la MLS para la Zona Oeste. Clubes como jugador " +KWT55B,Baywatch,"Baywatch, conocida como Los vigilantes de la playa (en España) o Guardianes de la bahía (en Hispanoamérica), es una serie de televisión estadounidense sobre los socorristas de las playas de las ciudades de Santa Mónica y Honolulu. La serie se transmitió de 1989 a 2001. Gregory J. Bonann trabajaba como socorrista en el condado de Los Ángeles, y empezó un proyecto de película sobre socorristas que terminó en la serie Baywatch. Baywatch empezó a emitirse en la cadena NBC en 1989, pero fue cancelada tras la primera temporada porque el coste de su producción era muy elevado y su índice de audiencia era bastante bajo. Sabiendo que la serie aún tenía potencial y seguidores, David Hasselhoff la reimpulsó en 1991, invirtiendo su dinero y ejerciendo de productor ejecutivo. La serie tuvo un gran éxito, especialmente en el extranjero, y derivó en dos secuelas: Baywatch Nights y la película Baywatch: Hawaiian Wedding. En 1999 se planeó una versión australiana y los que se presentaron al casting viajaron hasta Sídney para grabar. La idea principal era que los personajes ya establecidos en la versión estadounidense apareciesen en el capítulo piloto, interactuando con el servicio de salvavidas local y, de esta manera, formar Baywatch Downunder. Se rodó el capítulo piloto, pero la grabación se paró cuando los residentes de Ávalon, un pueblo local, opusieron unos duros inconvenientes a la realización, incluyendo el potenciar la quema de grandes ecosistemas. El Consejo de Avalon, canceló cualquier tipo de grabación posible y el capítulo piloto no se pudo emitir hasta pasado un año. En la décima temporada, el escenario de la serie se movió a Hawái y el título se cambió a Baywatch Hawaii. La serie protagonizada principalmente por David Hasselhoff, famoso por la serie Knight Rider, encarna a Mitch Buchannon, quien permaneció en la serie durante diez de las once temporadas. Baywatch se centraba en el trabajo de equipo de los socorristas y en sus relaciones interpersonales, con escenarios relacionados con la playa y otras actividades pertinentes al estilo de vida californiano (más tarde Hawái). Se trataban todo tipo de situaciones: desde terremotos, pasando por ataques de tiburones, a asesinos en serie, y hasta bombas nucleares. Salvar a la gente de ahogarse era una de las situaciones más frecuentes en los capítulos. Los actores más conocidos eran: David Hasselhoff, Pamela Anderson, Yasmine Bleeth, Alexandra Paul, Billy Warlock, Jeremy Jackson o David Charvet. Muchos de los actores y actrices de la serie aparecieron en la serie algunas temporadas, solo corriendo largos trozos de playa. Algunos otros que también se hicieron famosos fueron Erika Eleniak, Carmen Electra, Vanessa Angel, Traci Bingham, Donna D’Errico, Nicole Eggert, David Chokachi, Gregory Alan Williams, Gena Lee Nolin, Jaason Simmons, Nancy Valen, Kelly Slater y Michael Newman, siendo este último verdadero socorrista de Los Ángeles. La canción original de la NBC era ""Save Me"", interpretada por Peter Cetera, con Bonnie Raitt en la guitarra y Richard Sterban, cantante de The Oak Ridge Boys, fue uno de los coristas. Para las series secuela, se creó otro tema, I'm Always Here, interpretada por Jimi Jamison, la canción del cantante de rock de la banda Survivor reemplazó a ""Save Me"" y además del tema ""Current Of Love"" de David Hasselhoff que se utilizó para los créditos. Cuando la serie empezó a emitirse cinco días a la semana en la NBC, junto a todos los episodios de las series secuela, la canción de cabecera fue sustituida por una versión corta de ""I'll Be Ready"" (con la que fue más reconocida), con algunas imágenes de la serie original de la NBC. En 2006, las mezclas de la B.S.O. de Baywatch, ""I'll Be Ready"", fueron grabadas como singles por Naughty Boy y Sunblock. La versión de ""Naughty Boy"", ""Phat Beach (I'll Be Ready)"", apareció en el número 36 de las listas de éxitos del Reino Unido, mientras que la versión de ""Sunblocks"", ""I'll Be Ready"", entró en las listas en el número 4 una semana más tarde. Baywatch Hawaii (1999–2001) Baywatch: Hawaiian Wedding (TV) - Los vigilantes de la playa: Misión Hawái (TV) (2003 - película TV) Una adaptación cinematográfica de la serie se desarrolló en 2017 con Dwayne Johnson interpretando el papel principal.[1]​ " +HEG6IZ,Tarachodes hoedus,Tarachodes hoedus es una especie de mantis de la familia Tarachodidae. Se encuentra en Tanzania.[1]​ +37RS4G,Rosendale (Wisconsin),"Rosendale es una villa ubicada en el condado de Fond du Lac en el estado estadounidense de Wisconsin. En el Censo de 2010 tenía una población de 1.063 habitantes y una densidad poblacional de 334,5 personas por km².[3]​ Rosendale se encuentra ubicada en las coordenadas 43°48′32″N 88°40′18″O / 43.80889, -88.67167. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Rosendale tiene una superficie total de 3.18 km², de la cual 3.17 km² corresponden a tierra firme y (0.33%) 0.01 km² es agua.[4]​ Según el censo de 2010,[5]​ había 1.063 personas residiendo en Rosendale. La densidad de población era de 334,5 hab./km². De los 1.063 habitantes, Rosendale estaba compuesto por el 95.95% blancos, el 0.19% eran afroamericanos, el 0.94% eran amerindios, el 0.38% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 1.69% eran de otras razas y el 0.85% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 3.01% eran hispanos o latinos de cualquier raza.[6]​ " +866NPW,Curonios,"Los curonios o curios (también llamados kursi, en letón kurši, en lituano kuršiai) fueron los miembros de una de las tribus extintas de los pueblos bálticos que formaron la nación letona. Dieron su nombre a la nación de Curlandia y a la provincia moderna letona de Kurzeme. Hablaban el idioma curonio. Vivieron en territorios de las actuales Letonia y Lituania del siglo V al siglo XIII.[1]​ Los curonios eran conocidos por ser fieros guerreros y excelentes marinos y piratas. Estuvieron implicados en varias guerras y alianzas con vikingos de Suecia, Dinamarca e Islandia. El capítulo 46 de la Saga de Egil Skallagrímson describe una expedición vikinga dirigida por Thorolf Kveldulfsson y Egill Skallagrímsson en Curlandia.[2]​ Los curonios también tomaron parte en el ataque a la ciudad sueca de Sigtuna en 1187. Los curonios fueron uno de los últimos pueblos letones en adoptar el cristianismo, aunque algunas costumbres paganas pervivieron hasta el siglo XIX. Los curonios y los osilianos se mencionan en las sagas nórdicas y especialmente en Heimskringla de Snorri Sturluson como Víkingr frá Esthland (vikingos estonios).[3]​[4]​[5]​[6]​ Otras fuentes escritas importantes que citan a los curonios son: la crónica de Enrique de Livonia, la crónica rimada de Livonia, donde Enrique de Livonia menciona a sus ""barcos piratas""[7]​ así como la mencionada saga de Egil Skallagrímson y Gesta Danorum de Saxo Grammaticus. Fueron conquistados por la Orden de Livonia en 1266 y finalmente se unieron con otras tribus. " +RRGQT3,La nariz de Cleopatra,"La Nariz de Cleopatra es una película española dirigida por Richard Jordan. El 6 de mayo de 1943, Franco visita Sevilla. Dentro de una taberna sevillana espera un joven guerrillero, Antonio Navarro. En su regazo yace un maletín cargado con una pistola, y, escondida de todo el mundo, su mano tiembla. En el mostrador, ante él, hay un vaso de vino, lleno hasta el borde. El dilema es evidente: si el joven no puede levantar el vaso sin derramarlo, puede olvidarse de levantar la pistola contra el Caudillo. ¿Es capaz de dominar su pavor y cambiar la historia de España? " +T2HVW2,Hada,"Un hada (del latín fatum: hado, destino) es un espíritu fantástico humanoide. Según la tradición son espíritus protectores de la naturaleza, pertenecientes a la misma familia de los elfos, gnomos y duendes, (en algunas tradiciones se plantea el uso de la palabra ""hada"" para referirse a toda esta familia de seres mágicos). En la actualidad suelen ser representadas con forma de mujer (aunque se sabe que también habría hombres) con alas brillantes. [1]​ Estos seres se caracterizan por ser seres con forma humana con la habilidad innata de manipular la magia, con largos periodos de vida (en algunos lugares siendo inmortales) y permaneciendo invisibles u ocultos ante el ojo humano. Se conoce de un caso en el que Sir Arthur Conan Doyle, creador de Sherlock Holmes, fue engañado por unas niñas que se fotografiaron con figuras de papel en forma de hadas, a las que el consagrado escritor atribuyó autenticidad. Según las obras de Chrétien de Troyes y especialmente Jean D´Arras, Couldrette y Thiiring von Ringoltingen,[nota 1]​ las hadas son unos seres de gran belleza, muy blancas, poseedoras de considerables riquezas y en ocasiones dotadas de talento en construcción u otras artes. Casi siempre suelen estar vinculadas o muy cerca de los bosques y el agua (ríos, lagos, fuentes...). Además todas ellas poseen conocimientos de las plantas, las piedras y los conjuros. Con ellos logran su riqueza material y sus encantos.[2]​ Es común a las hadas de la literatura medieval el deseo de unirse a hombre para fundar una familia, pero no tratan de atraparlo. Por el contrario, le ofrecen compartir su fortuna, ser su amante, su compañera y la madre de sus hijos, imponiendo claramente y desde el principio un pacto, si dicho pacto se incumple la unión desaparece. Casos claros serían el de Melusina o su madre Persina.[3]​ En la mitología griega existían los hados y el poeta Ovidio, entre otros, los menciona en su obra inmortal Metamorfosis. Unos podían ser hombres, caso de su rey Oberón, y otras mujeres según se diera el caso. Académicas como Victoria Cirlot ven en las Parcas un antecedente de las hadas, al menos de las hadas madrinas.[2]​ Autores como Collin de Plancy (1842, p. 201) y especialmente Sherman Loomis (1991) remontan el origen del mundo feérico a la mitología céltica y las historias populares centroeuropeas. Según esta línea de pensamiento los autores medievales como D'Arras, Couldrette y Thiiring von Ringoltingen recogieron la tradición oral céltica y la unieron a personajes como Melusina, Viviana, la amante del mago Merlín, Morgana o la Dama de la fuente. Sería en la Baja Edad Media cuando el hada femenina ocupa todo el protagonismo. La primera hada sería la Dama del Lago descrita por Chrétien de Troyes en su obra Lancelot ou le Chevalier de la charrette. Fue la Dama del Lago la que se ocupó de la educación del héroe Lancelot y la que lo curó de su locura. Muestra todas las características de un hada, pero no se menciona el término hada, sí se amplía un poco más en obras posteriores incluyendo su nombre, Viviana.[2]​ Fue a finales del siglo XIV cuando el francés Jean D´Arras ((1478)1854) quien emplea por primera vez la palabra hada en su novela Melusina. Esta obra fue redactada con la intención de otorgar a los duques de Lusignan una ascendencia casi mitológica y en ella todas las hadas son mujeres. Lo es Melusina, su madre y sus hermanas.[2]​ Las leyendas celtas hablan del reino de los Áes Sídhe (pronunciado As Shi) también conocido en idioma inglés como Fairy Folk, y donde la mejor traducción a nuestro idioma sería Hadas, si bien es importante recalcar que no se habla de la concepción victoriana de la Hadas, esos seres diminutos con alas de mariposa, las cuales son en realidad pixies. +Los Áes Sídhe, son seres semidivinos que viven entre este y el otro mundo, con conexiones importantes con la naturaleza y las deidades, la mayoría de los relatos los representan como gente no muy alta, pero de aspecto y altura humana, de tez blanca, ojos claros y pelo muy negro. En los relatos medievales, las hadas (a veces llamadas «El Buen Pueblo» o «La Buena Gente») aparecen relacionadas con encantamientos y hechizos, conocedoras del poder y las virtudes de las palabras, las leyendas y las hierbas, que les permitían mantenerse jóvenes y bellas, y acumular grandes riquezas. En algunos libros, se menciona que las hadas hacen todas las cosas inocentemente, aunque su comportamiento pueda llegar a ser perverso. En muchos escudos heráldicos de esta época se refleja el mundo de las hadas. Muchos aristócratas querían hacer ver que provenían de un linaje de las hadas. En la mitología cántabra se las llama anjanas, entre las que están las Ijanas del Valle de Aras, cuya característica es que tienen pechos descomunales y son feas, pero pueden cambiar de apariencia a voluntad. Este mismo tipo de hadas se encuentra en la isla de Gotland, en Suecia. En Galicia se llaman mouras , en Asturias reciben el nombre de xanas, en Cataluña además de fada, se le llaman goja y en Baleares Dames d'aigua. La mitología nórdica y la griega -encarnada en las ninfas y dríades de Homero y Ovidio- influyeron en el concepto que los primeros bardos se formaron de las hadas, pero andando el tiempo los escoceses, irlandeses, galeses y otros pueblos europeos llegaron a poseer un cuerpo lleno vivo de tradiciones, fundado principalmente en las leyendas celtas. Inicialmente se atribuyeron a las hadas proporciones humanas, pero las diminutas y etéreas criaturas de Shakespeare influyeron poderosamente en las concepciones posteriores de los poetas ingleses. Varios rasgos comunes caracterizan a estos habitantes del ultramundo en todos los países: se clasifican en benéficas y perversas, precisan ocasionalmente de apoyo humano, sus órdenes deben cumplirse estrictamente so pena de terribles castigos, etc. Algunas de ellas son hadas convertidas en tales pero que antes habían sido mujeres. Estas se convirtieron en hadas a causa de alguna infracción contra la naturaleza (ya que es el sitio en donde viven), siendo castigadas por ello a tener tal apariencia, incluso a vivir en el mundo de las hadas. Pueden ser desencantadas de diversas maneras en fechas concretas del año, como en La noche de San Juan y por ejemplo cuando se asoman a las aguas cristalinas y piden ser desencantadas. Para las que se convertían en hadas o cruzaban el límite existente entre el mundo humano y el de las hadas, el tiempo en el espacio cambiaba ya que un día o un mes podía ser un año o un siglo. Hay varias hadas con poderes nocivos que lo llegan a utilizar contra los humanos, la mayoría de las veces por maltratar la naturaleza (talar un bosque sería una auténtica catástrofe para su mundo). Llegaban a raptar a niños para cambiarlos por seres feéricos totalmente iguales a los niños raptados. Así intentaban crear una estirpe entre humanos y hadas, aunque los niños morían al poco tiempo, ya que eran pálidos y enclenques. En la Edad Media a todos aquellos niños que estaban pálidos y delgados se les consideraba que eran hijos de las hadas y habían ocupado el lugar del verdadero hijo. Otras veces engatusaban a un hombre de noble estirpe transformándose en mujeres de belleza inigualable para quedarse embarazadas de estos y dar a luz un ser mitad humano y mitad feérico. Para que el ser sobreviviera el marido no debía de rezar nunca y jamás deberían ver a las hadas desnudas por completo. Este conjunto de supersticiones, derivadas de las creencias anímicas de todos los pueblos antiguos, ha inspirado a notables literatos sus fabulosos «cuentos de hadas». La variedad de labores que llevan a cabo las hadas es casi infinita además de cantar y bailar, ayudan a los seres humanos en el campo, ejercen su control sobre el tiempo protegiendo las cosechas. Durante muchos meses ellas esperan impacientes la llegada de la primavera. También saben el día exacto en que brotarán las primeras flores pero prefieren mantener el secreto. También hablan las leyendas del planeta que las hadas suelen tener poderes psíquicos o mágicos que, podían hacer felices a los seres humanos, también se creía que eran hechizadas por las brujas de los siglos XVII y XVIII para que vigilaran a sus víctimas, por otro lado, también se decía que eran ángeles en su forma femenina, aunque a veces se veían hadas macho. Según la mitología Celta, las hadas gustan de los árboles del Tilo o Sauces. Hay muchas clases de hadas, pero todas ellas independientes de la mitología celta en la que tienen origen, siendo todas ellas especulaciones y mezclas de distintas mitologías[4]​. Estas clasificaciones y asociaciones con los elementos son contemporáneas, creadas por los creyentes de esoterismo y espiritismo. Algunas de estas clasificaciones son: " +H63K71,Val-des-Monts,"Val-des-Monts es un municipio perteneciente a la provincia de Quebec, Canadá que colinda principalmente con la ciudad de Gatineau. Tiene una población de alrededor de 11 580 habitantes (2016). Val-des-Monts se encuentra ubicada en las coordenadas 45°39′00″N 75°40′00″O / 45.65000, -75.66667. Según Statistics Canada, tiene una superficie total de 481.40 km². Según el censo de 2016, había 11 582 personas residiendo en Val-des-Monts.[1]​ " +4XTWG8,Anexo:Grupo 8 de la Copa Chile 2012-2013,"El Grupo 8 de la Copa Chile 2012-2013 está integrado por San Marcos de Arica, Deportes Iquique, Deportes Antofagasta y Cobreloa. Ciudad: Arica +Capacidad: 14.373 +Club: San Marcos de Arica Ciudad: Iquique +Capacidad: 12.000 +Club: Deportes Iquique Ciudad: Antofagasta +Capacidad: 4.000 +Club: Deportes Antofagasta Ciudad: Calama +Capacidad: 13.000 +Club: Cobreloa Fecha 1 Fecha 2 Fecha 3 Fecha 4 Fecha 5 Fecha 6 " +HOIUKC,Junna Tennō,"Junna Tennō (淳和天皇, Junna Tennō?) (786 – 840) fue el 53° quincuagésimo tercer emperador del Japón en aparecer en la lista tradicional de Emperadores. Fue hijo del Emperador Kanmu. Después de la rebelión de Heizei Tennō se convirtió en Príncipe de la Corona de Saga Tennō. Reinó desde 823 hasta 833 cuando abdicó. " +TWIF63,The Videos (video de Roxette),"""The Videos"" es el título de una colección de videos del dúo sueco de música pop, Roxette, lanzado en formato de VHS y Laserdisc publicado al mercado el día 16 de noviembre de 1991. +Cuenta con videos musicales de los éxitos de los álbumes Look Sharp! y, Joyride, así como ""It Must Have Been Love"" de la banda sonora de ""Pretty Woman"" y el documental ""The Making of Joyride"". " +F4NI0U,Sophisti-pop,"Sophisti-pop es un género musical surgido entre mediados y finales de la década de 1980 que combina jazz, soul, pop y new wave.[1]​[2]​ Algunos representantes ya habían experimentado algo de éxito, como Sting, dos miembros de Swing Out Sister, The Christians o Joe Jackson, y otros recién comenzaban.[1]​ En su tiempo, el género fue criticado por Melody Maker, especialmente por Simon Reynolds y David Stubbs.[3]​ " +KAF5TQ,Aliasjab Sirazhov,"Aliasjab Sirazhov –en ruso, Алиасхаб Сиражов– (22 de septiembre de 1994) es un deportista ruso que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Europeo de Taekwondo de 2012, en la categoría de –74 kg.[1]​ " +R0C1WB,Søllested (Lolland Kommune),"Søllested es una localidad situada en el municipio de Lolandia, en la región de Selandia (Dinamarca), con una población en 2012 de unos 1505 habitantes.[1]​ Se encuentra ubicada al oeste de la isla de Lolandia, junto a la costa del mar Báltico. " +9BM7BJ,Campeonato de Irlanda de Rugby 2013-14,"El Campeonato de Rugby de Irlanda (oficialmente All-Ireland League) de 2013-14 fue la vigésimo cuarta edición del principal torneo de rugby de la Isla de Irlanda, el torneo que agrupa a equipos tanto de la República de Irlanda como los de Irlanda del Norte.[1]​ Cada equipo disputó encuentros frente a cada uno de los rivales de local y de visita, totalizando 18 partidos cada uno. El equipo que al finalizar la fase regular se ubicará en primera posición, se coronó como campeón del torneo. El equipo que al terminar en el último puesto desciende directamente a la segunda división, mientras que el penúltimo disputará la promoción frente al subcampeón de la segunda división. Puntuación Para ordenar a los equipos en la tabla de posiciones se los puntuará según los resultados obtenidos. " +8DBJXD,"Distrito electoral de Ohio (condado de Richardson, Nebraska)","Ohio (en inglés: Ohio Precinct) es un distrito electoral ubicado en el condado de Richardson en el estado estadounidense de Nebraska. En el Censo de 2010 tenía una población de 225 habitantes y una densidad poblacional de 2,41 personas por km².[2]​ Ohio se encuentra ubicado en las coordenadas 40°7′52″N 95°36′54″O / 40.13111, -95.61500. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Ohio tiene una superficie total de 93.51 km², de la cual 93.51 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.[3]​ Según el censo de 2010,[4]​ había 225 personas residiendo en Ohio. La densidad de población era de 2,41 hab./km². De los 225 habitantes, Ohio estaba compuesto por el 98.22% blancos, el 0% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 0.44% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 1.33% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.89% eran hispanos o latinos de cualquier raza.[5]​ " +PCMG1O,Gil Alcalá,"Gil Esaúl Alcalá Barba (Tepatitlán de Morelos, Jalisco, México, 29 de julio de 1992), es un futbolista mexicano. Juega como Portero y actualmente se encuentra en el Club Universidad Nacional de la Liga MX. Gil Alcalá formó parte del Club Deportivo Aves Blancas de Tercera División, equipo en el que tuvo gran participación, al llegar a la semifinal de ascenso de Segunda División contra Leones Negros UDG.[1]​ Tras el buen torneo con las Aves Blancas, paso a las filas del Club Deportivo de los Altos de Segunda División equipo donde tuvo un torneo regular y asegurar su titularidad con dicha escuadra.[2]​ Fueron varios los torneos en Segunda División, tras consolidarse en la liga y jugar en otros equipos como los Bravos de Nuevo Laredo y el Club Irapuato, con buenos torneos y llegar a fases de liguillas el Querétaro Fútbol Club se hace de sus servicios para incorporarlo a las fuerzas básicas y al primer equipo. Su debut deportivo fue el 25 de julio de 2017 contra los Cimarrones de Sonora en la Copa MX del Apertura 2017, entrando como titular; tras buenos encuentros en la Copa; se consolida como portero suplente del brasileño Tiago Volpi con el Querétaro Fútbol Club.[3]​ Tras la salida de Tiago Volpi del equipo, Gil se convierte en el arquero titular de los gallos en todo el torneo 2019; además de un buen torneo con destacadas actuaciones y siendo uno de los arqueros con menos goles del Torneo Apertura Guardianes 2020. [4]​ Tras esto ha destacado el interés por parte de clubes mexicanos como el Guadalajara y clubes del viejo continente como la escuadra española del Real Valladolid. [5]​ Xolos de tijuana +Llegaria a los Xolos de tijuana donde estaria un año saliendo en 2022 con Destino a Pumas Segunda etapa en Xolos de tijuana Esta vez solo estaria 6 meses en el cuadro de la frontera en el cual terminaria el prestamo otorgado por Querétaro Fútbol Club saliendo en 2023 Pumas de la UNAM +En Club Universidad Nacional no encontraria una titularidad ni regularidad estando solo 6 meses en el club al finalizar el prestamo seria regresado a Xolos de tijuana " +5ZUTX4,Salvador Morales Marcén,"Salvador Morales y Marcén (Épila, ca. 1836 - Madrid, 13 de julio de 1914) fue un periodista español que dirigió numerosos periódicos de la causa carlista durante cincuenta años. Destacó especialmente como director de El Correo Catalán y El Correo Español. Fue hermano del conspirador y político carlista Pablo Morales Marcén. Nació en Épila (Aragón) alrededor de 1836. De joven estuvo implicado en la intentona carlista de San Carlos de la Rápita de 1860, por lo que fue perseguido y tuvo que refugiarse en Francia, participando en las conspiraciones que realizaban los carlistas en el exilio.[1]​ Tras la revolución de 1868, Morales dirigió el periódico El Papelito Aragónes de Zaragoza.[2]​ Al iniciarse la tercera guerra carlista, Carlos VII lo incorporó en su cuartel general con el cargo de primer aposentador, confiándole la redacción y posteriormente la dirección del periódico oficial de la causa, El Cuartel Real. Con una imprenta portátil, Morales, Melgar y Valbuena seguían los sucesos de la guerra, redactando la crónica de la contienda bajo el fuego del ejército enemigo. Correspondía a los escritores carlistas la tarea de levantar el ánimo de los combatientes en los momentos de mayor desaliento.[1]​ Tras la derrota, Morales prefirió el destierro al indulto que ofrecían los poderes que consideraba ilegítimos, por no quebrantar su fidelidad al «rey proscrito». Se exilió en Burdeos, Angulema y más tarde en París. Ya en su vejez, evocaba feliz esta época de su vida de hambre y miseria:[1]​ Posteriormente, Don Carlos le ordenó que se acogiese a la amnistía, al considerar que la causa necesitaba de sus servicios en España. Entonces fundó y dirigió periódicos carlistas en diversas ciudades de la geografía española. En Santander dirigió La Verdad, por cuyos artículos fue juzgado;[3]​ en Zaragoza, El Intransigente;[4]​ en Lérida, El Almogávar Leridano.[5]​[6]​[7]​ A esta labor dedicó toda su vida, sin abandonar la esperanza en el triunfo del tradicionalismo. Ya viejo fue llamado a dirigir El Correo Catalán en Barcelona, donde permaneció varios años. Los redactores y colaboradores del diario, la mayoría jóvenes, escuchaban con interés los relatos de sus recuerdos. Uno de ellos, Domingo Cirici Ventalló, confesaría la gran influencia que tuvo Salvador Morales en su adhesión al carlismo:[1]​ A raíz de la pérdida de Cuba y Filipinas, se intensificó la actividad carlista y preparó con Juan Vázquez de Mella, y los demás dirigentes del movimiento, un levantamiento que no prosperó. Ese fracaso desanimó a muchos legitimistas, pero Morales mantuvo el optimismo.[1]​ En 1909, tras la muerte de Benigno Bolaños, director del órgano de prensa del partido, El Correo Español, el nuevo caudillo legitimista, Jaime de Borbón y Borbón-Parma, encargó a Mella la búsqueda de un sucesor. El diputado asturiano propuso a Morales por su historia, talento y méritos. Salvador Morales se trasladó entonces a Madrid, asumiendo la dirección del periódico,[1]​ defensor del tradicionalismo, que Morales definió de esta manera:[8]​ Sus artículos, firmados con el seudónimo Loresma, parecían escritos por un joven «por la valentía y el ingenio con que escribe», dirían algunos lectores. En un artículo que le dedicó Cirici Ventalló al producirse su fallecimiento, afirmaba que aún en su vejez, Morales era joven: «tenía la juventud de la fe, la eterna juventud que proporcionan el entusiasmo y la esperanza».[1]​ " +WCBELT,Termonbarry (Tarmonbarry),"Termonbarry es una localidad situada en el condado de Roscommon de la provincia de Connacht (República de Irlanda), con una población en 2016 de 443 habitantes.[1]​ Se encuentra ubicada en la zona centro-norte del país, a poca distancia al oeste del río Shannon —el más largo de Irlanda— y de los lagos Lough Key y Lough Ree. " +7ZDPPT,Khalid ibn Barghash de Zanzíbar,"Sayyid Khalid ibn Barghash Al-Busaid (1874 – 1927) (en árabe: خالد بن برغش البوسعيد‎) fue el sexto sultán de Zanzíbar y el hijo mayor del segundo sultán de Zanzíbar, Barghash ibn Said.[1]​ Después de la muerte de su tío Alí ibn Said al-Busaid, sultán de Zanzíbar desde 1890 a 1893, Khalid intentó apoderarse por primera vez del poder mediante una revuelta palaciega, opuesta al protectorado británico creado en 1890. Sin embargo, este intento fue abortado debido a la presentacia de un batallón de la marina británica situado en Zanzíbar. Su primo Hamad ibn Thuwaini fue situado en el trono por los británicos, lo que llevó a Khalid a aproximarse a los alemanes. Khalid se apoderó del poder tras la inesperada muerte de su primo Hamad en 1896, que muchos autores sospechan que fue envenenado por Khalid.[2]​ El sultán Hamad ibn Thuwaini había sido favorable a los intereses británicos y de hecho, las autoridades británicas preferían como sucesor a Hamud ibn Muhammad, otro de los primos de Barghash. De acuerdo con un tratado firmado en 1886 una de las condiciones para acceder al trono del sultanato de Zanzíbar era que el candidato obtuviera el permiso del cónsul británico, y Khalid no había cumplido esta condición. Rechazando las exhortaciones británicas, Khalid se proclamó sultán de Zanzíbar y gobernó como tal entre el 25 y el 27 de agosto de 1896. El Reino Unido se negó a reconocer a Khalid como sultán, lo que provocó el estallido de la Guerra Anglo-Zanzibariana en la que el palacio y el harén de Khalid fueron bombardeados por los barcos de guerra británicos durante unos 38 minutos, matando a unos 500 defensores, antes de recibir la rendición.[2]​ Durante el bombardeo Khalid había huido para refugiarse en el consulado alemán, donde recibió asilo político y fue trasladado al África Oriental Alemana donde recibió asilo político.[2]​ Los partidarios de Khalid fueron castigados pagando el coste de los daños producidos por los bombardeos y saqueos que fueron estimados en 300.000 rupias. Tras la huida de Khalid, los británicos pusieron en el trono de Zanzíbar a su otro primo omaní, Hamud ibn Mohammed ibn Said Al-Busaidi. Los británicos capturaron a Khalid en 1916 durante la Primera Guerra Mundial en la ciudad de Dar es Salaam desde donde lo exiliaron a las islas Seychelles y después a la isla de Santa Elena, antes de permitirle regresar a África Oriental en 1925, donde murió en Mombasa en el año 1927.[2]​[3]​ " +NQEAV1,Ralph Monsalve,"Ralph Michael Monsalve Pertsinidis (Barinas, 24 de enero de 1987) es un ciclista profesional venezolano. Ha participado en la Vuelta al Táchira, Vuelta a Venezuela[1]​ y otras competencias nacionales. 2018 2020 " +7RCV9N,Salamander 2,"Salamander 2 (沙羅曼蛇2, Saramanda Tsū?) es un videojuego de género matamarcianos lanzado originalmente para arcade por Konami en 1996. El juego es una secuela directa de la secuela de Salamander, que se había publicado en 1986. Además la serie Salamander, a la que pertenece, es un spin-off de la serie Gradius. El juego es notable por ser el primero del universo Gradius en incorporar elementos gráficos tridimensionales a su base de gráficos 2D. Conserva todos los elementos característicos de su predecesor, el juego de dos jugadores simultáneos, enemigos y jefes similares, y la inclusión de niveles con scroll vertical. " +0AC4G8,Municipio 9 Sandy Mush,"El municipio 9 Sandy Mush (en inglés: Township 9 Sandy Mush) es un municipio ubicado en el condado de Madison en el estado estadounidense de Carolina del Norte. En el año 2010 tenía una población de 551 habitantes.[1]​[2]​ El municipio 9 Sandy Mush se encuentra ubicado en las coordenadas 35°44′17.65″N 82°44′48.04″O / 35.7382361, -82.7466778.[3]​ " +UTZZL4,Nuestra Señora de los Dolores (La Predilecta),"Nuestra Señora de los Dolores es una imagen de la Virgen María que se venera en la Parroquia Matriz de Nuestra Señora de la Concepción de la ciudad de San Cristóbal de La Laguna (Tenerife, España). La imagen es obra del escultor José Luján Pérez quién la conocía por el sobrenombre de ""La Predilecta"" debido a que era su dolorosa preferida.[1]​ La imagen de la Virgen es de candelero, que eleva su mirada hacia el cielo, expresando esa unión entre el cielo y la tierra. Con sus brazos extendidos suplicando misericordia. En Canarias hay varias dolorosas que siguen un estilo similar, entre las más conocidas se encuentra la llamada Dolorosa del ""Miércoles"", que se encuentra en la Iglesia de Santo Domingo en Las Palmas de Gran Canaria. La Predilecta fue donada a la Hermandad Sacramental de la Concepción en los primeros años del siglo XIX por Felipe Carvallo y Almeida. La obra destaca por su patetismo y la intensa expresividad de su mirada, muy similar en su factura es el Señor del Huerto obra del mismo autor que se conserva en el Convento de Santa Clara de La Laguna, aunque esta última de menor tamaño. La imagen de La Predilecta pertenece a la Cofradía del Santísimo Cristo del Rescate y Nuestra Señora de los Dolores. Según las últimas investigaciones realizadas por el historiador del arte orotavense Juan Alejandro Lorenzo Lima, todo apunta que posiblemente esta imagen conocida como La Predilecta fue un encargo realizado al escultor de Gran Canaria por Carvalho Almeida, y que algunos relatos del siglo XIX y las posteriores biografías del imaginero han exagerado mucho en la relación que Luján mantuvo con este comerciante portugués. Lorenzo Lima apunta que el hecho de que fuera su supuesta obra preferida, y otros hechos no documentados y difundidos por la tradición popular, le ha permitido obtener a la escultura el tan estimado sobrenombre de Predilecta, aunque es probable que esa denominación obedezca a otras razones, y no necesariamente a un especial interés del artista por la pieza.[2]​ Para otros historiadores sin embargo (entre ellos el cronista oficial de la ciudad de La Laguna, Eliseo Izquierdo Pérez), esta Dolorosa fue efectivamente la favorita de su autor, tal y como acredita su tradición. Pérez aporta además el dato de que Luján además de llamar a la imagen ""La Predilecta"", también la llamaba ""La niña de sus ojos"".[3]​ A pesar de todo, sus grandes cualidades técnicas y otras razones estilísticas convierten a La Predilecta en una pieza singular.[2]​ La imagen de La Predilecta procesiona por las calles de la ciudad de La Laguna los días: Domingo de Pasión, Viernes de Dolores, Martes Santo y en la Procesión Magna del Viernes Santo. " +IZ6835,Trofeo Ciudad de Marbella,"El Trofeo Ciudad de Marbella fue un torneo de fútbol organizado por el club Atlético Marbella y la colaboración del ayuntamiento de Marbella, provincia de Málaga. La primera edición fue en 1963 y la ganó el equipo local. Desde 1963 hasta 1978 el torneo se denominó Trofeo Semana del Sol, de 1979 hasta 1992 se llamó Trofeo Ciudad de Marbella, en los años 1993 y 1994 cambió el nombre por Trofeo FORTA, se llamó Trofeo Antena3 Marbella en 1995, volviéndose a llamar Trofeo Ciudad de Marbella en su última edición de 1997. En 2010 se disputó en Marbella una edición del Torneo Copa del Sol. Trofeo Semana del Sol Trofeo Ciudad de Marbella Trofeo Forta-Antena 3 TV " +EOK174,Horcalices,"Horcalices es un cultivar de higuera de tipo San Pedro Ficus carica, bífera es decir produce dos cosechas por temporada, las brevas de primavera-verano que maduran mediante partenocárpia, y los higos de verano-otoño que para su cuajado necesitan polen de un Cabrahigo, de higos de epidermis con color de fondo verde amarillento con sobre color marrón rojizo en manchas irregulares y sobre algunas costillas, también presenta manchas irregulares muy pequeñas de color rojo alrededor del ostiolo, lenticelas abundantes de tamaño mediano y color blanco verdoso.[1]​[2]​ Es oriunda de Huércal Overa, Provincia de Almería, Andalucía, se está cultivando en el vivero de ANSE ""Asociación de Naturalistas del Sureste"", donde cultivan variedades frutícolas y hortícolas de la herencia para su conservación y recuperación en su cultivo.[3]​[4]​[5]​ Nuestra higuera Ficus carica, procede de Oriente Medio y sus frutos formaron parte de la dieta de nuestros más lejanos antepasados. Se cree que fueron fenicios y griegos los que difundieron su cultivo por toda la cuenca del mar Mediterráneo. Es un árbol muy resistente a la sequía, muy poco exigente en suelos y en labores en general.[9]​ Los higos secos son muy apreciados desde antiguo por sus propiedades energéticas, además de ser muy agradables al paladar por su sabor dulce y por su alto contenido en fibra; son muy digestivos al ser ricos en cradina, sustancia que resulta ser un excelente tónico para personas que realizan esfuerzos físicos e intelectuales.[10]​ España se ha consolidado en los últimos años como el mayor productor de higos de la Unión Europea y el noveno a nivel mundial, según los datos de ""FAOSTAT"" (Estadísticas de la FAO) del 2012 que recoge un reciente estudio elaborado por investigadores del « “Centro de Investigación Finca La Orden- Valdesequera” ».[11]​ Se piensa que su denominación esté relacionada con el topónimo ""Guercalí"" que aparece en el siglo XVI usado como apellido por moriscos, en referencia a la localidad de Huércal Overa.[12]​ Esta variedad 'Horcalices' está descrita por Diego Rivera Núñez en su libro «Las variedades tradicionales de frutales de la cuenca del Río Segura: Catálogo etnobotánico: cítricos, frutos carnosos y vides» de 1988.[12]​ La higuera 'Horcalices' es oriunda de la localidad de Huércal Overa, Provincia de Almería, Andalucía. Se está cultivando en la Región de Murcia en el vivero de ANSE ""Asociación de Naturalistas del Sureste"", donde cultivan variedades frutícolas y hortícolas de la herencia para su conservación y recuperación de su cultivo.[3]​[13]​[12]​ La higuera 'Horcalices' es una variedad bífera de tipo San Pedro las brevas se desarrollan bien pero los higos de verano-otoño para que cuajen necesitan polen de un Cabrahigo. Árbol de mediano desarrollo, follaje denso, hojas de 5 lóbulos en su mayoría, también tiene hojas de 3 lóbulos pero menos. Los frutos 'Horcalices' son de producción mediana de brevas.[14]​ Los frutos 'Horcalices' son oblongos, de tamaño grande, no simétricos, de epidermis de textura fina resistente, de color de fondo verde amarillento con sobre color marrón rojizo en manchas irregulares y sobre algunas costillas, también presenta manchas irregulares muy pequeñas de color rojo alrededor del ostiolo, lenticelas abundantes de tamaño mediano y color blanco verdoso; cuello grueso de una longitud tipo mediano; pedúnculo de 2- 3 mm corto y grueso de color marrón oscuro, con escamas pedunculares grandes de color marrón claro; ostiolo de tamaño mediano con escamas ostiolares pequeñas semiadheridas de color rojizo; costillas marcadas; varias grietas longitudinales finas cuando el higo está maduro. Mesocarpio de grosor fino alrededor del cuerpo del fruto y del ostiolo y más grueso en la zona del cuello con color blanco; cavidad interna ausente con aquenios grandes muy numerosos; pulpa de color rojo, dulce y jugosa; con firmeza media. De una calidad buena en su valoración organoléptica.[3]​[12]​[14]​[8]​ 'Horcalices', es una variedad de higo con piel fina que se pela con facilidad, se pueden consumir en fresco, muy buenos de sabor. Cultivada en Huércal Overa y en Cartagena Murcia.[3]​[12]​[8]​ " +4LRRNL,Intrusión (fonología),"Intrusión, en fonología, es el fenómeno por el que aparece un sonido nuevo en cualquier posición de un discurso. Según su posición recibe diferentes denominaciones: liaison, prótesis, epéntesis y paragoge. Su función en la lengua escrita es esencialmente poética, para facilitar una rima o distribución de acentos adecuada, mientras que en la lengua oral su origen o causas pueden ser más variados: para facilitar la pronunciación, naturalizar una pronunciación extranjera o por analogía con otras palabras o flexiones. Se produce entre palabras. No es común en español, salvo en los dialectos de tierras bajas, donde generalmente se pierden las eses implosivas y puede aparecer una s o h intrusiva cuando la palabra siguiente empieza por vocal: Es por el contrario una práctica común en francés, donde muchas consonantes escritas finales de palabra no se pronuncian salvo si están seguidas de una palabra que comienza por vocal: Las reglas de pronunciación de tales fonemas intrusivos son además peculiares: s [z], d [t], f [v], n (desnasalización de la vocal anterior y n), x [z]. Además, los contextos de pronunciación son complicados y dan lugar a la obligatoriedad de la liaison (entre palabras sintácticamente muy relacionadas), la opcionalidad y la prohibición (entre palabras no relacionadas o en casos de 'h aspirada' o existencia de una antigua h que ya no se pronuncia en la actualidad). +El inglés registra también intrusiones en los siguientes casos: Tiene lugar al inicio de una palabra. Es muy común en español en la pronunciación de palabras extranjeras que comienzan con grupos consonánticos inexistentes en español: Consiste en la intromisión de un fonema en posición medial de palabra. Consiste en la adición de uno o varios fonemas al final de una palabra. " +E6I2BI,Novogrúdok,"Novogrúdok (en ruso: Новогру́док; en bielorruso: Навагру́дак; en polaco: Nowogródek) es una ciudad situada al oeste de Bielorrusia en el óblast de Grodno, capital del Raión de Navahrúdak y sexta ciudad más poblada de la provincia. Es conocida por ser el lugar de nacimiento del poeta y patriota polaco Adam Mickiewicz. La ciudad es mencionada por primera vez en 1252 en la Códice de Hipacio bajo el nombre Novogorodok (""ciudad nueva""). Estuvo a finales del siglo X bajo el control de la Rus de Kiev y luego, después de los ataques de los mongoles en el siglo XIII, el rey Mindaugas la anexionó al Gran Ducado de Lituania. El Gran Duque trató en 1316 de conseguir que el Patriarcado de Constantinopla creara en la ciudad un patriarcado autónomo, para liberar a los rusos del Gran Ducado del Moscú.[2]​[3]​ En 1444, se le concedieron a la ciudad privilegios urbanos (Derecho de Magdeburgo), y Nowogródek llegó hasta el punto de convertirse en una de las ciudades más importantes de Rutenia, por lo que en 1507 se convirtió en la capital de un voivodato de la República de las Dos Naciones, formada en 1569 después de la Unión de Lublin.[4]​ Después de la tercera partición de Polonia en 1795, Nowogródek se incorporó al Imperio ruso.[5]​ Después de la Primera Guerra Mundial, Nowogródek pasó a formar parte de la Segunda República Polaca. En septiembre de 1939, tras el Pacto Ribbentrop-Mólotov, el Ejército Rojo entró en la ciudad, que más tarde fue anexionada a la Unión Soviética uniéndola a la República Socialista Soviética de Bielorrusia. Después de la invasión de la Unión Soviética por la Alemania nazi, Novogrúdok fue ocupada el 4 de julio de 1941. La ciudad tenía entonces 20.000 habitantes, de los cuales aproximadamente la mitad eran judíos. Durante la ocupación, unos 9.500 judíos fueron asesinados y 550 fueron enviados a campos de trabajo forzado. En la ciudad se había establecido un gueto desde diciembre de 1941.[6]​ Durante la Segunda Guerra Mundial, el área era un centro de la resistencia polaca (Armia Krajowa) y de los Partisanos de Bielski. El 1 de agosto de 1943, la Gestapo asesinó en el bosque de la ciudad a once religiosas de la Congregación de las Hermanas de la Sagrada Familia de Nazaret, denominadas las mártires de Nowogródek (beatificadas en el año 2000 por el Papa Juan Pablo II). El Ejército Rojo liberó la ciudad tres años después del comienzo de la ocupación, el 8 de julio de 1944. Desde la desintegración de la Unión Soviética en 1991, Novogrúdok pasó a formar parte de Bielorrusia.[7]​ Novogrúdok está hermanada con las siguientes ciudades: " +PJ93TZ,Sociedad Lineana Sueca,"La Sociedad linneana sueca (en sueco: Svenska Linnésällskapet) es una Sociedad científica dedicada al estudio del naturalista del siglo XVIII Carlos Linneo. Fue fundada en una reunión que tuvo lugar en Hammarby, la casa de campo de Linnaeus en las afueras de Uppsala, el 23 de mayo de 1917, el 210.º cumpleaños de Carl Linnaeus. En 1918 asumió el control del jardín botánico viejo en Uppsala y a partir de 1918 y hasta 1923 lo restauraron según los propios planos de Linneo y especificaciones en su trabajo publicado Hortus Upsaliensis de 1745. Para el cuidado del jardín fue asumida su administración por la universidad de Uppsala en 1977. La sociedad todavía administra el museo de Linneo ubicado en la casa de campo del siglo XVII adyacente al jardín, en donde Linneo vivió una vez. El anuario de la sociedad, Svenska Linnésällskapets Årsskrift se ha publicado desde 1918. Además, han reeditado algo de las obras originales de Linneo. En cooperación con, entre otros, la Real Academia de Ciencias de Suecia, la Universidad de Uppsala y Sociedad linneana de Londres, la sociedad está implicada en la publicación digital de la correspondencia de Linneo. " +EVPRP4,Kounotori 9,"Kounotori 9 (こうのとり9号機, Kounotori 9?), también conocido como HTV-9, ha sido el noveno y último vuelo del Vehículo de transferencia H-II, que es la nave espacial de carga no tripulada de la JAXA que despegó el 20 de mayo[1]​ de 2020 para reabastecer la Estación Espacial Internacional.[2]​[3]​[4]​ Actualmente esta acoplada a la ISS, desde el 25 de mayo. Fue atrapada por el comandante de la Expedición 63, Christopher Cassidy, con el brazo Canadarm 2, y acoplada al módulo Harmony en el puerto nadir. Se ha hecho de manifiesto que esta nave será la última lanzada del modelo HTV, para ser reemplazada por el modelo HTV-X.[2]​[5]​ " +J18ZA8,José Rafael Magdalena Benedicto,"José Rafael Magdalena Benedito (nacido el 6 de diciembre de 1968 en Segorbe, (Castellón, España)) es un profesor universitario y político local de Segorbe. Actualmente es profesor titular en el departamento de Ingeniería Electrónica, y director de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería (Universidad de Valencia).[1]​ Aparte de su labor docente e investigadora, ha participado en la gestión universitaria de manera activa, y ha sido alcalde y concejal de la localidad de Segorbe. José Rafael Magdalena Benedito (Lic. Físicas 1991, Dr. Físicas 2000) es doctor en Ciencias Físicas por la Universidad de Valencia. Profesor de la Universitat de Valencia desde 1994, actualmente es profesor titular en el departamento de Ingeniería Electrónica, y Director de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería (Universidad de Valencia).[2]​ Ha impartido docencia en Ciencias Físicas, Ingeniería de Telecomunicaciones, grado en Ciencia de datos y en varios másteres interuniversitarios. Fue becario en el AIDO (Parque Tecnológico, 1992), responsable de Física Médica en Dextromédica (1993), desarrollador web en la Fundación Universidad Empresa de Valencia (1996-1997) y profesor asociado en el departamento de Sistemas Informáticos y Computación de la Universidad Politécnica de Valencia (1998). Ha sido Director del Departamento de Ingeniería Electrónica de la UV, miembro del Claustro, del Consell de Govern y de la Comisión Económica de la UV. Además, ha sido socio fundador de tres empresas de corte tecnológico. En su vertiente política, ha sido alcalde de la localidad castellonense de Segorbe (2015-2019)[3]​ y concejal de la misma localidad (2019-2020). Su labor investigadora se inició en ingeniería biomédica y telemedicina, y desde 2003 está realizando su investigación en el área de Machine Learning. Tiene numerosas publicaciones internacionales de reconocido prestigio, comunicaciones a congreso y libros y capítulos de libro, tanto de carácter científico como docente.[4]​ Asimismo ha sido investigador principal en varios proyectos y ha participado como investigador en numerosos proyectos europeos y nacionales. Ha sido miembro de AENOR, IEEE y de INNS, y actualmente es miembro de la AVISA (Asociación Valenciana de Informática SAnitaria). Sus áreas de trabajo son visualización avanzada de datos en bioingeniería, problemas de optimización y aprendizaje máquina cuántico. " +DNWPM6,Meat Loaf,"Michael Lee Aday (nacido como Marvin Lee Aday; Dallas, Texas, 27 de septiembre de 1947-Nashville, Tennessee, 20 de enero de 2022),[1]​ más conocido como Meat Loaf, fue un cantante, compositor y actor estadounidense. +Su trilogía de álbumes Bat Out of Hell (Bat Out of Hell, Bat Out of Hell II: Back into Hell y Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose) ha vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo.[2]​ Más de cuarenta años después de su publicación, Bat Out of Hell aún vende un estimado de 200.000 copias anuales, convirtiéndolo en uno de los álbumes más exitosos de la historia de la música.[3]​[4]​ Es uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos, registrando más de 80 millones de copias vendidas de sus álbumes a nivel mundial.[5]​ Fue igualmente nominado al Grammy a la mejor interpretación vocal de rock por el tema I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That) que ganó en 1993.[6]​ Paralelo a su carrera como músico, apareció en más de cincuenta películas y programas de televisión.[7]​ Sus papeles más notables incluyen a Eddie en The Rocky Horror Picture Show (1975), Robert ""Bob"" Paulson en Fight Club (1999) y ""The Lizard"" en The 51st State (2002). También registró actuaciones como estrella invitada en programas de televisión como Monk, Glee, South Park, House y Tales from the Crypt. Murió el 20 de enero de 2022 por complicaciones derivadas por el Covid-19.[8]​[9]​ Michael Lee Aday nació el 27 de septiembre de 1947 en Dallas, Texas. Fue el primer hijo de Wilma Artie (nacida Hukel), una maestra de escuela y miembro de un cuarteto de góspel, y Orvis Wesley Artie, un oficial de policía. Su padre era un bebedor empedernido que tenía por costumbre salir a beber en bares y no volvía durante días.[10]​ Michael y su madre conducían durante horas buscándolo en todos los bares de Dallas para llevarlo a casa. Debido a esto, Michael frecuentemente se quedaba en la casa de su abuela, Charlsee Norrod.[10]​ En 1965, Aday se graduó de la secundaria Thomas Jefferson, habiendo comenzado su carrera de actor a través de producciones teatrales escolares como Where's Charley? y The Music Man.[11]​ Después de asistir a la universidad en Lubbock Christian College, continuó con su educación superior en la Universidad del Norte de Texas. Tras recibir la herencia por la muerte de su madre, alquiló un apartamento en Dallas y se aisló durante tres meses y medio. Finalmente, un amigo lo encontró. Poco tiempo después fue al aeropuerto y tomó el siguiente vuelo que salía. El avión lo llevó a Los Ángeles.[10]​ En la ciudad de Los Ángeles, Aday formó su primera banda, ""Meat Loaf Soul"", después de un apodo acuñado por su entrenador de fútbol debido a su sobrepeso. Durante la grabación de su primera canción, logró cantar una nota tan alta que fundió un fusible en el monitor de grabación.[10]​ Inmediatamente le ofrecieron tres contratos de grabación, los cuales rechazó. El primer concierto de la banda Meat Loaf Soul ocurrió en Huntington Beach en 1968 en un local llamado The Cave, donde sirvió de acto de apertura para la banda del británico Van Morrison, Them. Mientras interpretaban su versión de la canción ""Smokestack Lightning"" del estadounidense Howlin' Wolf, la máquina de humo que utilizaban sufrió una avería y el club tuvo que ser evacuado. Más tarde la banda fue el acto de apertura en la Universidad Estatal de California en Northridge para los grupos locales Renaissance Taj Mahal y la cantante Janis Joplin. La agrupación empezó a experimentar cambios en su formación y en su nombre. Los nuevos nombres de banda incluyeron Popcorn Blizzard y Floating Circus.[12]​ Como Floating Circus, abrieron recitales de The Who, The Fugs, The Stooges, MC5, Grateful Dead y The Grease Band. Su éxito local les llevó a lanzar un sencillo, ""Once Upon a Time"", respaldado por la canción ""Hello"". Acto seguido fue invitado a unirse al elenco del musical Hair en Los Ángeles. Durante una entrevista con la estación de radio neozelandesa ZM, Meat Loaf declaró que la mayor lucha que tuvo que superar en la vida fue no ser tomado en serio inicialmente en la industria de la música.[13]​ Con la publicidad generada por Hair, fue invitado a grabar con la prestigiosa discográfica Motown. Le sugirieron que realizara un dúo con la cantante Shaun ""Stoney"" Murphy, quien había actuado con él en Hair, a lo que accedió. El equipo de producción de Motown a cargo del álbum escribió y seleccionó las canciones mientras que Meat Loaf y Stoney simplemente aportaron sus respectivas voces. El álbum, titulado Stoney & Meatloaf, fue terminado en el verano de 1971 y publicado en septiembre de ese mismo año. Un sencillo publicado antes del álbum, ""What You See Is What You Get"", alcanzó el número treinta y seis en la lista Best Selling Soul Singles (la misma lista se titula en la actualidad Hot R&B/Hip-Hop Songs) y el número setenta y uno en la lista Billboard Hot 100. Para apoyar su álbum, ambos músicos hicieron una gira con la banda Jake Wade and The Soul Searchers, compartiendo escenario con Richie Havens, The Who, The Stooges, Bob Seger, Alice Cooper y Rare Earth. Meat Loaf se fue poco después de que Motown reemplazara en la canción ""Who Is the Leader of the People"" su voz y la de Stoney por la de Edwin Starr. El álbum fue publicado después del éxito de Meat Loaf sin la voz de Stoney.[10]​ Después de la gira se reunió con el elenco de Hair, esta vez en Broadway. Tras contratar un agente, hizo una audición para la producción del musical More Than You Deserve en el Teatro Público. Durante la audición conoció a su futuro colaborador, el compositor Jim Steinman. Más adelante apareció en el musical As You Like It con Raúl Juliá y Mary Beth Hurt. Grabó un sencillo para More Than You Deserve con una versión de la canción ""Presence of the Lord"" como lado B. Sólo pudo conservar tres copias del sencillo, pues la compañía discográfica no permitió que se publicara. Lo grabó de nuevo en 1981 usando una voz un poco más áspera. Durante el invierno de 1973 el cantante integró el reparto del musical The Rocky Horror Show, interpretando los papeles de Eddie y del doctor Everett Scott.[14]​ El éxito del musical llevó a la filmación de la icónica película The Rocky Horror Picture Show, en la que Meat Loaf interpretó solamente el papel de Eddie, una decisión que, según él, hizo que la película no fuera tan buena como el musical.[15]​ Durante la misma época, Meat Loaf y Jim Steinman comenzaron a trabajar en el álbum Bat Out of Hell. El músico convenció a Epic Records para grabar cuatro vídeoclips, ""Bat Out of Hell"", ""Paradise by the Dashboard Light"", ""You Took the Words Right Out of My Mouth"" y ""Two Out of Three Ain't Bad"". Luego convenció a Lou Adler, el productor de The Rocky Horror, para que presentara el vídeo de ""Paradise"" como tráiler de la película. Durante la grabación de la banda sonora de The Rocky Horror, grabó dos canciones más: ""Stand by Me"" (una versión de Ben E. King) y ""Clap Your Hands"". Las canciones permanecieron inéditas hasta 1984, cuando aparecieron como lados B del sencillo ""Nowhere Fast"". En 1976 fue invitado a grabar las voces en el álbum Free-for-All del músico Ted Nugent tras el abandono temporal de Derek St. Holmes, vocalista principal de la banda de Nugent. Meat Loaf cantó en cinco de las nueve canciones del álbum.[16]​ El cantante recibió la suma de mil dólares por su participación en la grabación.[17]​ Meat Loaf y Jim Steinman iniciaron la grabación del álbum Bat Out of Hell en 1972, pero redoblaron sus esfuerzos hacia finales de 1974.[18]​ El cantante decidió dejar el teatro y concentrarse exclusivamente en su carrera musical, aunque apareció en el musical Lemmings en Broadway en reemplazo de John Belushi. Fue en este espectáculo que Meat Loaf conoció a la vocalista Ellen Foley, quien cantó junto a él las canciones ""Paradise by the Dashboard Light"" y ""Bat Out of Hell"" en el álbum Bat Out of Hell.[19]​ Tras su participación en Lemmings, empezó a trabajar con Steinman buscando un contrato discográfico. Sus planteamientos fueron rechazados por cada compañía discográfica, porque sus canciones no encajaban en ningún estilo específico reconocido de la industria musical. Finalmente interpretaron las canciones para Todd Rundgren, quien decidió producir el álbum, así como tocar la guitarra principal (otros miembros de la banda de Rundgren, Utopia, participaron en la grabación del disco).[20]​ Finalmente la discográfica Cleveland International decidió promover el disco. En octubre de 1977, Bat Out of Hell fue finalmente liberado.[18]​ Meat Loaf y Steinman formaron la banda The Neverland Express para brindar recitales en soporte de Bat Out of Hell. Su primer concierto fue abriendo para Cheap Trick en Chicago. El cantante ganó exposición nacional como invitado musical en Saturday Night Live el 25 de marzo de 1978. El anfitrión invitado, Christopher Lee, se encargó de presentarlo ante el público.[21]​ Bat Out of Hell fue un éxito instantáneo. Ha vendido aproximadamente 43 millones de copias en todo el mundo (15 millones de copias en los Estados Unidos),[2]​ lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Sólo en el Reino Unido, sus más de dos millones de ventas lo sitúan en el puesto número 38 en las listas de ventas históricas.[22]​ En 1976, el cantante apareció en el musical de Broadway Rockabye Hamlet. Steinman empezó a trabajar en Bad for Good, el álbum que supuestamente sería la continuación de Bat Out of Hell. Según algunas versiones, Meat Loaf decidió tomarse un tiempo de descanso que la discográfica no aceptó. Al parecer el cantante comenzó a padecer una afección en las cuerdas vocales, achacado a un origen psicológico al descartarse su origen físico. Este problema le hizo abandonar temporalmente los escenarios. Lo cierto es que el disco finalmente salió al mercado como una obra solista de Steinman.[23]​ En 1981 el cantante se encontraba en graves dificultades económicas, y su trabajo como actor, así como su disco Dead Ringer, no tuvieron el éxito esperado inicialmente. El disco de Jim Steinman y el del propio Meat Loaf competían en las tiendas y en las campañas de márquetin, pues el disco de Steinman llevaba la leyenda del ""creador de Bat Out Of Hell"". Sin embargo, la canción ""Dead Ringer for Love"" logró impulsar las ventas del disco y alcanzó la quinta posición en las listas de éxitos británicas, permaneciendo allí durante 19 sorprendentes semanas. Cher aportó la voz femenina principal en la canción.[23]​ Finalmente, el álbum logró encabezar las listas británicas, apoyado por los sencillos ""Dead Ringer for Love"", ""I'm Gonna Love Her for Both of Us"" y ""Read 'Em and Weep"".[22]​ Tras una disputa con su antiguo compositor Jim Steinman, Meat Loaf se vio obligado contractualmente a lanzar un nuevo álbum. Luchando por ganar tiempo, y con ninguna resolución a sus argumentos con Steinman en el horizonte (eventualmente, Steinman demandó a Meat Loaf, quien posteriormente también demandó a Steinman), se vio forzado a encontrar compositores dondequiera que pudiera. El álbum resultante fue Midnight at the Lost and Found.[24]​ Según Meat Loaf, Steinman compuso las canciones ""Total Eclipse of the Heart"" y ""Making Love Out of Nothing at All"" para ser incluidas en este álbum. Sin embargo, la compañía discográfica de Meat Loaf se negó a pagarle a Steinman.[25]​ Probablemente esta decisión fue un error, ya que la versión de Bonnie Tyler de ""Total Eclipse"" y la versión de Air Supply de ""Making Love"" encabezaron las listas de éxitos, ocupando el primer y segundo puesto respectivamente en 1983. El 5 de diciembre de 1981, Meat Loaf y The Neverland Express fueron los invitados musicales en Saturday Night Live, donde él y su compañero de elenco en The Rocky Horror Picture Show, Tim Curry, representaron una obra de teatro basada en la película.[26]​[27]​ Más tarde, Curry interpretó ""The Zucchini Song"" y Meat Loaf y su banda interpretaron ""Bat Out of Hell"" y ""Promised Land"".[23]​ Su gira de 1983 fue un éxito en Europa, pero sus problemas económicos se agravaron debido a demandas judiciales desde su primera discográfica. La canción ""Wolf At Your Door"", incluida en Midnight at the Lost and Found, hace referencia a sus múltiples problemas económicos.[22]​ En 1984 cambió de compañía discográfica, eligiendo a Arista Records -que previamente había rechazado Bat Out of Hell- para grabar las canciones ""Bad Attitude"" y ""Blind Before I Stop"". El nuevo álbum, Bad Attitude, fue publicado a finales de 1984. ""Modern Girl"" fue el más exitoso de los sencillos publicados en soporte del álbum, contando con la colaboración vocal de Clare Torry, reconocida por su participación en la grabación del disco Dark Side of the Moon de Pink Floyd en 1973. En 1985 el cantante se dedicó a realizar algunos sketches de comedia en Inglaterra con el actor y humorista Hugh Laurie. En algún momento del año intentó hacer stand up comedy, presentándose varias veces en Connecticut.[28]​ Un año después se reunió con el cantautor John Parr para empezar a grabar un nuevo álbum, Blind Before I Stop. El disco fue publicado en 1986 con la producción, la mezcla y la influencia general de Frank Farian. Meat Loaf escribió tres de las canciones del álbum. ""Rock 'n' Roll Mercenaries"" fue publicada como sencillo en el Reino Unido, canción en la que el cantante realiza un dúo con John Parr. Otro sencillo lanzado en el Reino Unido fue ""Special Girl"". Según la autobiografía del músico publicada en 1998, el álbum no obtuvo buenas ventas debido principalmente a su estilo de producción. En la Unión Soviética, Blind Before I Stop fue el primer disco de Meat Loaf al que se le permitió su comercialización, principalmente por coincidir con el colapso de la Cortina de Hierro.[22]​ Después del éxito cosechado con las giras de conciertos en la década de 1980, Meat Loaf y Steinman dejaron a un lado sus diferencias y empezaron a trabajar durante la Navidad de 1990 en la secuela del exitoso Bat Out of Hell. Dos años después, Bat Out of Hell II: Back into Hell fue terminado. El entonces mánager del artista, Tommy Manzi, afirmó más tarde a HitQuarters que los conocedores de la industria de la música no estaban muy entusiasmados con la idea de un regreso, y que consideraban el proyecto como ""una broma"".[29]​ El éxito inmediato de Bat Out of Hell II rápidamente demostró que los que dudaban estaban equivocados, con el álbum vendiendo más de 15 millones de copias y el sencillo ""I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)"" alcanzando el número uno en 28 países.[30]​ Meat Loaf ganó el premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Solista de Rock en 1993 por esta canción, que se mantuvo en el número uno de las listas de éxitos del Reino Unido durante siete semanas consecutivas.[31]​ En el sencillo aparece una vocalista femenina a la que sólo se le atribuye el título de ""Señora Loud"". Más tarde fue identificada como Lorraine Crosby, una cantante inglesa.[32]​ Meat Loaf promovió la canción en vivo con la vocalista estadounidense Patti Russo, quien interpretó las voces femeninas principales en toda la gira. El vídeoclip de ""I'd Do Anything for Love"" fue dirigido por Michael Bay y contó con la fotografía de Daniel Pearl, reconocido por haber filmado la película de horror de 1973 The Texas Chainsaw Massacre.[33]​ La bella y la bestia y El fantasma de la ópera fueron las principales influencias al momento de grabar el vídeo, en el que la actriz Dana Patrick interpretó al personaje femenino.[34]​ También en 1994, Meat Loaf cantó el himno nacional de los Estados Unidos, ""The Star Spangled Banner"", en el Juego de Estrellas de las Grandes Ligas de Béisbol.[35]​ Acto seguido, el cantante publicó el sencillo ""Rock and Roll Dreams Come Through"", el cual alcanzó la posición número trece en los Estados Unidos.[23]​ En 1995 el cantante publicó su séptimo álbum de estudio, Welcome to the Neighbourhood. Logró la certificación de disco de platino en los Estados Unidos y en el Reino Unido y lanzó tres sencillos que llegaron al top 40, incluyendo ""I'd Lie for You"" (que llegó al número trece en los Estados Unidos y a la segunda posición en el Reino Unido) y ""Not a Dry Eye in the House"" (séptima posición en las listas del Reino Unido). En la canción ""I'd Lie for You (And That's the Truth)"" Meat Loaf realizó un dúo con Patti Russo, quien había participado en las giras del músico desde 1993.[36]​ De las doce canciones del álbum, dos fueron escritas por Steinman. Ambas son versiones, ""Original Sin"" de la banda Pandora's Box y ""Left in the Dark"" de la solista Barbra Streisand. El vídeo contó con un presupuesto superior al de cualquiera de sus vídeos anteriores. Sus otros sencillos, ""I'd Lie for You"" y ""Not a Dry Eye in the House"" fueron escritos por Diane Warren.[37]​ En 1998 fue publicado su primer álbum recopilatorio, The Very Best of Meat Loaf. Aunque no pudo llegar al Top 10 en el Reino Unido, logró la certificación de disco de platino en diciembre de ese año.[38]​ El álbum incluía todas las canciones populares del artista y tres nuevas composiciones. La música de las dos canciones de Steinman fue escrita y compuesta por Andrew Lloyd Webber. Fue publicado un sencillo, ""Is Nothing Sacred"", compuesto por Steinman con letra de Don Black. La versión incluida en el sencillo contaba con las voces de Patti Russo, mientras que en la versión del álbum solamente aparece Meat Loaf. En el álbum recopilatorio no se incluyó ninguna canción del álbum de 1986 Blind Before I Stop. En 2003 fue publicado un nuevo álbum de estudio, Couldn't Have Said It Better. Por tercera vez en su carrera lanzó un álbum sin canciones escritas por Steinman (sin contar los bonus tracks en vivo en ediciones especiales). Aunque afirmó en su momento que Couldn't Have Said It Better era ""el álbum más perfecto que había hecho desde Bat Out of Hell"", no tuvo tanto éxito comercial. El álbum logró un éxito moderado en todo el mundo y alcanzó la cuarta posición en las listas de ventas del Reino Unido, acompañado de una gira mundial y algunos sencillos.[39]​ En el disco colaboraron muchos escritores, entre ellos Diane Warren y James Michael, a los que se les pidió que contribuyeran también componiendo piezas para el álbum de 2006 Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose. Couldn't Have Said It Better incluyó duetos con Patti Russo y Pearl Aday, hija del cantante. En febrero de 2004, el cantante realizó una serie de conciertos apoyado por la Orquesta Sinfónica de Melbourne. A raíz de estas presentaciones fue publicado el álbum en vivo Bat Out of Hell: Live with the Melbourne Symphony Orchestra. También fue publicada una edición en DVD titulada Meat Loaf and The Neverland Express featuring Patti Russo Live with the Melbourne Symphony Orchestra.[40]​ Meat Loaf y Steinman habían estado trabajando en la tercera entrega de Bat Out of Hell cuando Steinman sufrió un ataque cardíaco. De acuerdo con el cantante, Steinman estaba demasiado enfermo para trabajar en un proyecto tan demandante.[41]​ Steinman había registrado legalmente la frase ""Bat Out of Hell"" como una marca en 1995.[42]​ En mayo de 2006 Meat Loaf demandó a Steinman y a su gerente en el Tribunal Federal de Distrito de Los Ángeles, solicitando 50 millones de dólares y una orden judicial contra el uso de la frase por parte de Steinman.[43]​ Como represalia, el compositor y sus representantes intentaron bloquear el lanzamiento del álbum.[44]​ En julio de 2006 se llegó a un acuerdo. Según Virgin, ""los dos llegaron a un acuerdo amistoso que aseguraba que la música de Jim Steinman continuaría formando parte del legado de Bat Out of Hell"".[45]​ Negando las versiones periodísticas a lo largo de los años de una ruptura entre Meat Loaf y Steinman, el cantante le dijo a Dan Rather que él y Steinman nunca dejaron de hablar, y que las demandas reportadas por la prensa eran entre abogados y gerentes, y no entre ambos artistas.[46]​ El álbum fue publicado el 31 de octubre de 2006 con la producción de Desmond Child. El primer sencillo publicado fue ""It's All Coming Back to Me Now"" (con la colaboración en voces de Marion Raven). El sencillo ocupó la sexta posición en las listas de éxitos británicas, dándole a Meat Loaf su mejor posición en casi once años. El álbum debutó en la octava posición en la lista Billboard 200[47]​ y vendió más de ochenta mil copias en su primer fin de semana. El álbum también registra la colaboración vocal de Patti Russo y Jennifer Hudson. Durante una actuación en el Metro Radio Arena de Newcastle upon Tyne el 31 de octubre de 2007, al momento de interpretar la canción ""Paradise by the Dashboard Light"", el cantante sugirió a su multitudinaria audiencia que disfrutara esa actuación como si fuera la última de su carrera. Intentó cantar el primer tercio de la canción, pero en su lugar dijo: ""Damas y caballeros, los amo, gracias por venir, pero ya no puedo continuar"". Quitándose la chaqueta que llevaba puesta, agradeció al público por haberlo acompañado durante treinta años, se despidió y abandonó el escenario. Su promotor de gira, Andrew Miller, negó que este fuera el final de la carrera de Meat Loaf y dijo que continuaría la gira después de un adecuado descanso.[48]​ Los próximos dos conciertos de la gira, en el NEC y en el Manchester Evening News Arena, fueron cancelados debido a una ""laringitis aguda"" y reprogramados para finales de noviembre.[49]​ También se canceló el concierto programado para el 6 de noviembre de 2007 en el Wembley Arena de Londres. Meat Loaf canceló su gira europea en 2007 después de que le diagnosticaran un quiste en las cuerdas vocales. Después de hacer una declaración, dijo: ""Me rompe el corazón no poder hacer estos espectáculos"", y finalmente prometió que volvería a los escenarios.[50]​ El 27 de junio de 2008 regresó a los escenarios en Plymouth, Inglaterra en el marco de la gira Casa de Carne con la vocalista Patti Russo,[51]​ quien debutó una de sus canciones originales en dicho concierto. La gira visitó países como Inglaterra, Irlanda, Alemania, Países Bajos, Portugal, Noruega, Suecia, Finlandia y Dinamarca. También fueron programadas seis fechas en los Estados Unidos entre octubre y diciembre de 2008.[52]​ En mayo de 2009 comenzó a trabajar en el álbum Hang Cool Teddy Bear con el productor del álbum American Idiot de Green Day, Rob Cavallo. Se valió del trabajo de compositores como Justin Hawkins, Rick Brantley, Tommy Henriksen y Jon Bon Jovi.[53]​ El álbum está basado en un cuento del guionista y director Kilian Kerwin, amigo del cantante desde hace mucho tiempo. Los actores Hugh Laurie y Jack Black fueron invitados a la grabación del disco, Laurie toca el piano en la canción ""If I Can't Have You"", mientras que Black canta a dúo con Meat Loaf en ""Like A Rose"". Patti Russo y Kara DioGuardi también aportan su voz en el álbum. Los guitarristas Brian May y Steve Vai fueron invitados a la grabación igualmente. El primer sencillo del álbum, ""Los Angeloser"", fue lanzado para su descarga el 5 de abril. Veinte días después el álbum se ubicó en la cuarta posición en las listas británicas.[54]​[55]​[56]​ En mayo de 2011 el cantante confirmó en un vídeo en su cuenta de YouTube que estaba en el proceso de grabar un nuevo álbum llamado Hell in a Handbasket.[57]​ Según Meat Loaf, el álbum fue grabado y producido por Paul Crook y Dough McKean se encargó de mezclarlo con la colaboración de Rob Cavallo. Nuevamente Patti Russo aportó su voz, en la canción ""Our Love and Our Souls"".[58]​ El disco fue publicado en septiembre de 2011 en Australia, en febrero de 2012 en el Reino Unido y en marzo del mismo año en los Estados Unidos.[59]​ Meat Loaf afirmó en 2011 que tenía planeado publicar un álbum navideño, titulado Hot Holidays, proyecto que hasta la fecha no se ha materializado.[60]​ En 2013 afirmó que trabajaría nuevamente con Jim Steinman en un nuevo álbum llamado Brave and Crazy.[61]​ El álbum fue publicado en 2016 con el título Braver Than We Are. Fue lanzado al mercado el 9 de septiembre en Europa y el 16 del mismo mes en Norteamérica.[62]​ Paralelo a su extensa carrera en la música, Meat Loaf apareció en teatro, cine y televisión.[63]​ Su primera aparición notable ocurrió en la película de 1975 The Rocky Horror Picture Show, en la que interpretó el papel de Eddie, tras haber aparecido en las obras musicales Rainbow in New York, More Than You Deserve y Hair. En 1979 realizó pequeñas apariciones en dos largometrajes, Americathon de Neal Israel y Scavenger Hunt de Michael Schultz.[22]​ En 1980 protagonizó su primer largometraje, Roadie de Alan Rudolph, en un elenco conformado por otros famosos músicos como Alice Cooper, Roy Orbison y Deborah Harry. En la película interpretó a un camionero que por circunstancias se convierte en roadie. Un año después protagonizó Dead Ringer, largometraje musical basado en el álbum del mismo nombre del cantante. Out of Bounds de 1986 fue su siguiente aparición en cine, compartiendo elenco con Anthony Michael Hall y Jenny Wright. En la década de 1980 también realizó algunas apariciones como estrella invitada en algunas series de televisión. En 1981 apareció en un episodio de la serie Strike Force. Cuatro años más tarde se le pudo ver en el episodio ""Bump and Run"" de la serie de suspenso The Equalizer y en 1988 apareció en el episodio ""Where's the Rest of Me?"" del seriado de terror Monsters.[64]​ En la década de 1990 apareció en varias producciones cinematográficas con escasa relevancia, salvo su trabajo en las películas Motorama (1991), Wayne's World (1992), Spiceworld: The Movie (1997), Crazy in Alabama (1999) y especialmente Fight Club (1999), en la que interpretó a Robert ""Bob"" Paulson, un hombre obeso que sufre de cáncer testicular.[65]​ En 1992 apareció en el episodio ""What's Cookin'?"" de la serie de terror Tales from the Crypt. En 1997 actuó en las series The Dead Man's Gun y Nash Bridges, y un año después se interpretó a sí mismo en el episodio ""Chef Aid"" de South Park, capítulo en el que aparecieron otros músicos y bandas de rock como Joe Strummer, Rancid, Ozzy Osbourne, Ween, Primus, Elton John, Rick James y DMX.[66]​ En la década de 2000 el músico registró más de veinte apariciones en largometrajes y telefilmes.[63]​ De esta década destaca su participación en las películas The 51st State (2001), Wishcraft (2002) y Tenacious D in The Pick of Destiny (2006), en la que interpretó al padre de JB, personaje interpretado por Jack Black. Sin embargo, no llegó a aparecer en los títulos de crédito de la cinta.[67]​ Nuevamente en esta década realizó apariciones en televisión. En 2006 interpretó el papel de Jake Feldman en el episodio ""Pelts"" de la serie de terror de antología Masters of Horror. Interpretó a Eddie, un paciente, en el episodio ""Simple Explanation"" de la serie House y a Hadley Jorgensen en el episodio ""Mr. Monk and the Voodoo Curse"" de Monk, ambas en 2009.[63]​ En la década de 2010 apareció en algunas producciones cinematográficas menores, registrando su última participación en la película cómica de Colin Theys Wishin' and Hopin' en 2014. Tras aparecer en episodios de las series Glee, Elementary y Fairly Legal, en 2017 interpretó el papel recurrente de Doug en la serie de Netflix Ghost Wars, como un viejo habitante de Port Moore, una remota localidad ubicada en Alaska donde se desarrollan inexplicables fenómenos paranormales.[68]​[69]​ En 1984, Meat Loaf cambió legalmente su primer nombre de Marvin a Michael.[70]​ El músico era un fanático del béisbol y de los Yankees de Nueva York,[71]​ además era seguidor del club de fútbol inglés Hartlepool United F.C.[72]​ Residió cerca de la ciudad de Calabasas, en California. Expresó en varias oportunidades que sufría de ansiedad social, que se sentía incómodo en sociedad y que cuando se encontraba en esa situación no sabía exactamente qué hacer. También reveló que no salía muy seguido y que sentía que llevaba una vida aburrida, afirmando que incluso le asustaba asistir a fiestas y reuniones sociales de ese tipo. Finalmente confesó que se reunía con otros músicos principalmente en situaciones laborales.[73]​[74]​ En diciembre de 1978 el músico se trasladó a Woodstock, Nueva York, para trabajar con el compositor Jim Steinman. En el estudio de Bearsville Records conoció a su futura esposa, Leslie G. Edmonds; se casaron un mes después de conocerse. Leslie tenía una hija, Pearl, de un matrimonio previo y que él adoptó (Pearl más tarde contrajo matrimonio con Scott Ian, el guitarrista rítmico de la banda estadounidense de thrash metal Anthrax).[75]​ Meat Loaf y su familia se mudaron a Stamford, Connecticut en 1979. Dos años después Leslie dio a luz a Amanda, en la actualidad una actriz.[76]​ El músico y Leslie se divorciaron en 2001.[77]​ Se casó con Deborah Gillespie en 2007, quien lo acompañó hasta sus últimos días.[78]​ En octubre de 2006 el jet privado del músico tuvo que aterrizar de emergencia en el Aeropuerto de Londres-Stansted por un fallo en el tren de aterrizaje.[79]​ En 2011 se desmayó en el escenario mientras brindaba un recital en Pittsburgh.[80]​ Nuevamente colapsó en un escenario de Edmonton el 16 de junio de 2016, debido a una deshidratación severa después de haber cancelado otros dos espectáculos debido a una enfermedad.[81]​ La reproducción que contenía su pista vocal pregrabada en Edmonton continuó mientras el cantante yacía inconsciente en el escenario.[82]​ Meat Loaf falleció el 20 de enero de 2022 a los setenta y cuatro años. La noticia fue confirmada por su familia en la página oficial de Facebook del músico. En el comunicado se indica que su esposa y sus dos hijas lo acompañaron en sus últimos momentos.[83]​[84]​ Aunque inicialmente no se informó sobre la causa de su muerte, el portal TMZ manifestó que su fallecimiento se debió a complicaciones derivadas del COVID-19.[85]​[86]​ " +YRGAPP,Nueva Montaña,"Nueva Montaña es un barrio de la localidad de Peñacastillo del municipio de Santander, situado en las afueras de la capital cántabra (España). El nombre de la zona se debe a que era originalmente pantanosa y fue tapada con tierra para la posterior edificación en 1898. El barrio es famoso por una antigua acería llamada Quijano, construida por José María Quijano Fernández-Hontoria, instalada en 1900 y que actualmente trabaja bajo el nombre de Global Steel Wire (GSW). Justo al lado se encuentra el domicilio social de Acería de Santander S.A., cuyo socio mayoritario era también Nueva Montaña Quijano S.A. Debido a esta actividad industrial la zona empezó a ser habitada fundamentalmente por la clase obrera. En esta zona santanderina se encuentra un centro comercial (El Corte Inglés), polígonos industriales y algunos colegios e institutos como el C.P. Nueva Montaña. El barrio de Nueva Montaña está conectado al centro urbano del municipio santanderino mediante varias las líneas 12, 19 y 23 de TUS y dos estaciones de cercanías de ancho ibérico (Renfe Cercanías) y ancho métrico (Renfe Cercanías AM), no contiguas. " +6BHWPU,Iglesia de la Concepción (Daimalos),"La iglesia de Nuestra Señora de la Concepción, denominada también del Santo Cristo, se sitúa en el centro del pueblo de Daimalos, perteneciente al municipio de Arenas (provincia de Málaga). Fue construida en el siglo XVI en la que destaca la preexistencia del alminar andalusí del siglo XIII de la antigua mezquita, testimonio de la presencia meriní en este territorio. Dicho alminar fue adaptado posteriormente para torre-campanario. El templo es de planta rectangular, compuesta de una nave de cabecera plana, cubierta con armadura de par y nudillo con harneruelo rectangular y seis tirantes pareados decorados con azafates de trazado geométrico, que apoyan en canes de lóbulos, empotrados en los muros perimetrales y que contrarrestan el empuje de los faldones. El interior de la iglesia destaca por su sencillez. La cubierta está realizada con madera muy oscura y se encuentra reforzada con tirantes de hierro. En los muros perimetrales de la nave, se abren sencillas hornacinas que albergan imágenes de realización reciente. Parte del muro perimetral izquierdo presenta el paramento cubierto de pintura mural, con representación de falsa arquitectura, que muestra columnas salomónicas, pilastras y decoración vegetal en diferentes tonalidades y que está fechada en 1704 en una cartela situada en la zona superior. Adosadas al muro perimetral izquierdo de la nave se ubican la sacristía y otra estancia aneja, ambas de construcción reciente. Asimismo, en el muro lateral derecho se abre la capilla Bautismal, que tiene planta rectangular y está cubierta con alfarje. En el centro de la capilla se encuentra la pila bautismal, realizada en mármol, compuesta de taza circular y pie abalaustrado. Desde esta capilla se accede a la torre, situada en el mismo sector. La torre, antiguo alminar, está construida de fábrica de ladrillo. Tiene planta cuadrada y alzado de cuatro cuerpos de diferente altura, delimitados por impostas resaltadas. El primer cuerpo presenta el paramento cerrado a excepción de un vano rectangular abierto en su cara norte. En su interior se compone de una escalera cuadrangular que se desarrolla en torno a un machón central, apoyando sus distintos tramos en pequeñas bóvedas de cañón. El segundo cuerpo de menor altura, muestra en el paramento exterior, en tres de sus lados, cuatro arcos de herradura apuntados y ciegos de terminación tosca. El tercer cuerpo, posible remate del antiguo alminar, presenta en sus cuatro caras el paramento cerrado. El último cuerpo, obra mudéjar, se apoya sobre una imposta volada realizada con triple escalonamiento. En sus cuatro frentes se abren vanos de medio punto rebajados que albergan campanas. La torre se cubre a cuatro aguas utilizándose como sostén una armadura de cuatro paños triangulares con vigas de sección rectangular y tablazón de madera de color claro. En el exterior, la portada de los pies se compone de un vano de medio punto que da acceso al interior de la iglesia. En la zona superior termina con el hastial circundado por una moldura, a modo de frontón triangular, en cuyo tímpano se abre un pequeño óculo abocinado. " +66UVX3,Josep Moratalla,"Josep Moratalla Claramunt es un exfutbolista español nacido en Esparraguera, Barcelona el 1 de octubre de 1958. Jugaba en la posición de defensa. Fichó por el Fútbol Club Barcelona en la temporada 1981-1982, debutando el 28 de febrero de 1982 en un Barcelona 2- Sevilla F. C. 0. Con este club jugó 104 partidos en 1ª división.[1]​ Con este equipo ganó una Liga, dos Copas del Rey, una Supercopa, una Recopa y dos Copas de la Liga. En 1988 se marchó al Figueras, donde permaneció dos campañas. Además, colaboró varias temporadas como comentarista en el programa Tablero Deportivo de Radio Nacional de España. " +UQ4EKE,Vespa orientalis,"El avispón oriental (Vespa orientalis) es una especie de insecto himenóptero de la familia Vespidae. Se puede encontrar en Asia Central, el suroeste de Asia, desde Armenia y Turquía a la India y Nepal, todo Oriente Medio, Chipre, partes de Europa meridional, el noreste de África, algunos países afrotropicales, como Sudán y Etiopía, y en la isla de Madagascar (aunque no se han publicado hallazgos en esta isla en muchos años).[1]​[5]​[6]​ También se ha encontrado puntualmente en algunas localizaciones aisladas tales como México y Chile debido a la introducción humana. Se ha encontrado también en Bélgica y Reino Unido a través de las frutas. A pesar de la introducción humana de este avispón en Chile, actualmente en este país se considera como una especie invasora.[7]​ Viven en colonias estacionales que consisten en un sistema de castas dominado por una reina;[1]​ construyen sus nidos bajo tierra y se comunican usando vibraciones sonoras.[8]​ El avispón oriental tiene una franja amarilla en su cutícula (exoesqueleto) que puede absorber la luz solar para generar un pequeño potencial eléctrico, y se ha sugerido que esto podría ayudar a suministrarle energía para cavar.[9]​ El avispón adulto come néctar y frutas, y depreda insectos y otros animales para obtener proteínas para alimentar a sus crías.[10]​ Debido a que son depredadores, los avispones también pueden servir como transmisores de enfermedades después del consumo de plantas infectadas.[11]​ Los avispones orientales son una plaga primaria para las abejas melíferas (Apis mellifera), ya que atacan las colonias de abejas para obtener miel y proteínas animales.[12]​ La picadura de un avispón oriental puede ser muy dolorosa para los seres humanos, y algunos humanos son alérgicos a su veneno.[11]​ Desde 2012, hay constancia de su presencia en España, especialmente en la provincia de Cádiz, aunque se está expandiendo también por la zona de Valencia[13]​. " +MCLNVP,The Best of Mandy Moore,"The Best of Mandy Moore —en español: Lo Mejor de Mandy Moore— es el primer álbum grandes éxitos de la cantante estadounidense Mandy Moore, el cual fue lanzado por el sello Epic Records el martes 16 de noviembre de 2004 en los Estados Unidos.[3]​[4]​ The Best of Mandy Moore reúne a los principales sencillos de los cuatro primeros álbumes de estudio de Mandy Moore: So Real, I Wanna Be With You, Mandy Moore e Coverage; dentro de los cuales se incluye a tres de éxito a nivel mundial: «Candy», «I Wanna Be With You» y «In My Pocket». Además de dichos sencillos, The Best of Mandy Moore incluye a dos canciones, las cuales son «Top Of The World» y «Only Hope».[5]​[6]​ Para el lanzamiento del álbum recopilatorio no se realizó ningún tipo de promoción, razón por la que cual el álbum solo alcanzó la posición N.º 148 Billboard 200. De acuerdo a Nielsen SoundScan, The Best of Mandy Moore ha vendido más 104 mil copias en Estados Unidos.[7]​[8]​ Para el año 2003, comenzó a trabajar en cuarto álbum de estudio, reveló más tarde a ser un álbum de covers titulado Coverage. El álbum consistía en canciones lanzadas a través de la década de 1970-1980. Debido a las diferencias de creatividad entre Moore y Epic Records, deciden separarse. Sin embargo Moore todavía tenía un contrato por tres álbumes más, poco después los ejecutivos del sello decidieron lanzar The Best of Mandy Moore, el primer recopilatorio de la carrera de Mandy y el primero de tres álbumes grandes éxitos por lanzar.[9]​[10]​ Al Moore enterarse estaba disgustado debido a que esta álbum, al igual que Candy contó con canciones de sus dos primeros discos, desde que renegó de ese período de su carrera. La primera pista, es «Candy», el primer sencillo de su álbum debut So Real (1999). Esta canción se un ejemplo clásico de una canción pop adolescente de finales de década de 90s. La canción fue escrita, compuesta y producida por Denise Rich , David Katz , Kleiman Denny, Jive Jones, Tony Battaglia y Fisher Shaun. La siguiente canción es «Walk Me Home» es una balada pop, escrita por Tony Battaglia y Shaun Fisher. El tema fue todo un fracaso en comparación con su sencillo anterior. En noviembre de 2000 alcanzó la posición N.º 38 en Billboard Pop Songs. La tercera pista es «So Real» es una canción dance pop, su composición sigue una fórmula simple e infunde instrumentos sintetizados inquietos, cuyos sonidos son similares a «Candy». Según una partitura publicada por Universal Music Publishing Group en Musicnotes.com, la canción está compuesta en la tonalidad do menor y contiene un tempo dance moderadamente lento de 92 pulsaciones por minuto. La canción fue lanzado como su segundo sencillo del álbum en Australia, Europa y Asia.[11]​ «So Real» se convirtió en la segunda canción en entrar a las listas musicales australianas, el sencillo obtuvo un éxito moderado llegando a la posición número veintiuno. El cuarto tema es «I Wanna Be With You» es una balada con elementos del teen pop. Está compuesta en la tonalidad re mayor y presenta un compás de 4/4, con un tempo moderadamente lento de 88 pulsaciones por minuto. El registro vocal de Moore se extiende sobre más de una octava, desde la nota fa sostenidor mayor3 hasta la nota si4.[12]​[13]​[14]​ La siguiente pista es «In My Pocket» fue escrita por los letristas Randall Barlow, Emilio Estefan, Liza Quintana, Gian Marco Zignago y Kenny Gioia, Shep Goodman, James Renald. La canción tiene un sonido un poco más maduro en comparación con los sencillo anteriores de Moore y fue un enfoque totalmente diferente para ella como artista en el momento. «In My Pocket» tiene un sonido rhythm and blues con elementos turkish un toque de música techno. La sexta canción es «Crush» fue escrita y producida, en el año 2001, por Kenny Gioia, Shep Goodman, James Renald. La letra de «Crush» narra cómo una chica tiene temor y a la misma vez siento locura al sentirse amada. «Crush» está construida en el formato verso-estribillo. «Cry» la séptima canción del álbum, fue escrita y producida por James Renald. La letra de una historia de una chica que primero pensó que su amante a ser insensible, hasta que un día lo vi llorar. «Cry» es una balada, creada sobre la base de acordes sofisticados y a surcos sonoros más nítidos.[15]​ La octava canción es «Only Hope» un tema utilizado en la banda sonora de la película A Walk to Remember, la canción es una balada pop muy ligera, este tema originalmente fue incluido en el álbum New Way to Be Human de la banda Switchfoot.[16]​ La novena canción es «Have a Little Faith in Me» es una versión de Moore producido por John Fields de la canción original que popularizó a John Hiatt. La letra de «Have a Little Faith in Me» narra cómo persona pide al tiempo que tenga fe en ella; la estructura musical de la canción es una balada pop, donde Moore puede presumir de su voz. La próxima pista es «Can We Still Be Friends» es una versión del cantante Todd Rundgren. La letra describe una relación a la que Rundgren y la mujer con la que está cantando han dado un gran esfuerzo, pero simplemente no puede funcionar. Rundgren lo explica, pero quiere participar de manera amistosa, preguntando varias veces si él y su pareja puede ""seguir siendo amigos"". La siguiente canción es «Senses Working Overtime» una versión de XTC lanzado en 1982. «I Feel the Earth Move» es un cover escrito y grabado por la cantante pop y compositora Carole King. «Top of the World» es una canción pop, la cual fue grabada para la banda sonora de Stuart Little 2 en 2003. La última canción del álbum es «Secret Love» un cover Doris Day, Moore grabó el tema para la banda sonora de la película Mona Lisa Smile.[17]​ El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos Allmusic escritor Stephen Thomas Erlewine dijo: De todos las grandes estrellas del pop adolescente que corrieron salvaje en el cambio de milenio, Mandy Moore fue tal vez la de menos éxito, si está juzgado simplemente en términos de éxito en las listas. Britney Spears, Christina Aguilera y Jessica Simpson ciertamente acumuló más éxitos. The Best of Mandy Moore fue lanzado como el último álbum de Moore bajo el sello Epic Records, cabe descartar que álbum de grandes éxitos Greatest Hits: My Prerogative de Britney Spears fue lanzado poca semanas antes de este recopilatorio viera la luz. Entonces ¿Por muchas personas prefieren oír a Spears en vez a Moore? Bueno, parte de esto se debe al hecho de que Mandy es simplemente un cantante mejor que Britney. Tal vez ella no tiene bastante como mucho carisma como Spears, pero puede llevar una melodía y su voz no rallar en el transcurso de un álbum de 14 canciones como la manera de Britney puede. Y si bien no hay solteros knock-out aquí, aunque su mayor éxito, «Crush», se acerca hay una mayor variedad musical, y el cronológico orden de marcha, hace hincapié en que Mandy Moore está creciendo como cantante y artista de grabación, cada vez mejor con cada subsiguiente álbum en lugar de estancarse como muchos de sus compañeros. Como resultado, este resulta ser uno de los artefactos mejores del boom pop adolescente como un álbum, es más fuerte y más agradable que casi cualquier otro registro teen pop de su época, y por el momento todo ha terminado, usted es curioso acerca de dónde va a ir la próxima Moore. El álbum no ha recibido ninguna promoción o participación de Moore, no fue lanzado en todo el mundo solo en Estados Unidos, sin embargo en la actualidad el álbum puede ser descargado en cualquier país a través de itunes. The Best of Mandy Moore debutó en la posición n.º 148 en Billboard 200 vendiendo hasta ahora 104 mil copias. The Best of Mandy Moore (DVD)[18]​ es el segundo DVD de la cantante pop Mandy Moore, que fue lanzado el 16 de noviembre de 2004.[19]​ " +18HPVL,Aldo De Benedetti,"Aldo De Benedetti (Roma, 13 de agosto de 1892 – Roma, 19 de enero de 1970) fue un guionista de cine, dramaturgo y comediógrafo italiano con una vasta producción. Fue uno de los exponentes más importantes del teatro de entretenimiento en el período de entreguerra. Comenzó a escribir muy joven para el teatro y para el cine y empezó a tener éxito en la década de 1930 cuando en el teatro era interpretado un amplio repertorio de comedias románticas. Sus obras fueron puestas en escena, entre otros, por Falconi, Tofano, De Sica y Merlini y los títulos más conocidos de este periodo son La resa di Titì (1931), Non ti conosco più (1932), Milizia territoriale (1933), El hombre que sonríe (1935) . Al año siguiente publicó una obra de gran éxito en su país y en el extranjero: Dos docenas de rosas rojas. Debido a su ascendencia judía las leyes raciales sancionadas por el gobierno fascista le obligaban a trabajar en silencio y solamente al finalizar la Segunda Guerra Mundial retornó al teatro con comedias de estilo pirandelliano: El error de estar vivo (1945), El armarito chino (1947), Cinco minutos antes (1951), Buenas noches, Patricia! (1956), El libertino (1960) y Paola e i leoni (1971). A partir de 1938 comenzó a escribir guiones para cine, si bien su nombre no podía aparecer en loo créditos; realizó una actividad muy intensa y logró sus primeros éxitos dentro del estilo del “teléfono blanco”. +Falleció en Roma el 19 de enero de 1970 tras quitarse la vida por un profundo estado depresivo a los 77 años.[1]​ (Filmografía parcial) " +P2E8LQ,Paolo Tessari,"Paolo Tessari (Giussano, 15 de junio de 1973) es un expiloto de motociclismo italiano, que estuvo compitiendo en el Campeonato del Mundo de Motociclismo entre 1996 y 2000.[1]​ La carrera deportiva de Tessari empieza en 1991 con su debut en el Campeonato Italiano Sport Production 125. En 1994, cierra el campeonato en segunda posición por detrás de Valentino Rossi.[2]​ En seguida pasa al más presitigoso campeonato Italiano de Velocidad consiguiendo una victoria en 1997, batido en la general tan solo por Marco Melandri. En 1995 debuta a nivel internacional participando en el campeonato europeo de 125. acabando quinto en 1995 y duodécimo en 1996.[3]​ En esos tres temporadas, consigue dos victorias y siete podios. En los mismos años también corrió algunas carreras en del Mundial. Su única temporada completa es la de 1996, cuando corre en la cilindrada de 125cc con una Honda del equipo Pileri. Durante los siguientes cuatro años, solo recopila algunas participaciones esporádicas, con wild card y solo consigue puntuar en la categoría reina en el Gran Premio de Alemania de 2000 con una Paton (casa con la que colaboró de 1998 a 2000). A partir de 2002, reemprende su carrera con el Mundial de resistencia participando en las 200 millas de Imola con una Ducati del equipo Biassono Racing junto a Rocco Anaclerio.[4]​ En 2003 participa en el Mundial de resistencia con Lorenzo Mauri. Llega séptimo en Imola y décimo en Vallelunga. En 2004 se convierte en piloto del equipo X-One, equipo con el que corre hasta 2009 pilotando Benelli y Yamaha. Su mejor resultado al final de la temporada es el noveno puesto logrado en 2009 (junto a Ayrton Badovini y Willy Gruy) también gracias al segundo puesto en las 8 Horas de Oschersleben a solo cuatro vueltas de los ganadores.[5]​ " +IFF221,Ameixoeira (Metro de Lisboa),"Ameixoeira es una estación del Metro de Lisboa. Se sitúa en el municipio de Lisboa, entre las estaciones de Senhor Roubado y Lumiar de la Línea Amarilla. Fue inaugurada el 27 de marzo de 2004[1]​ junto con las estaciones de Odivelas, Senhor Roubado, Lumiar y Quinta das Conchas, en el ámbito de la expansión de esta línea a la zona de Odivelas, ya fuera de los límites de jurisdicción de la ciudad de Lisboa. Esta estación se ubica en la Azinhaga da Cidade, junto a la confluencia con la Rua Vitorino Nemésio. El proyecto arquitectónico es de la autoría del arquitecto Robert Mac Fadden y las intervenciones plásticas de la escultora Irene Buarque.[1]​ A semejanza de las estaciones más recientes, está equipada para poder atender a pasajeros con movilidad reducida; varios ascensores facilitan el acceso al andén. " +NWW0ER,Šarišská Trstená,"Šarišská Trstená es un municipio del distrito de Prešov en la región de Prešov, Eslovaquia, con una población estimada a final del año 2017 de 362 habitantes. Se encuentra ubicado en el centro-sur de la región, en el valle del río Torysa (cuenca hidrográfica del río Tisza) y cerca de la frontera con la región de Košice.[1]​ " +EW7BPG,Serguéi Riabkov,"Sergei Alexeyevich Ryabkov (en ruso: Сергей Алексеевич Рябков) (nacido el 8 de julio de 1960) es un político ruso, que actualmente ocupa el cargo de viceministro de Asuntos Exteriores de la Federación Rusa desde 2008.[1]​ Ryabkov nació en Leningrado en 1960. A los 22 años, en 1982, se graduó en el Instituto Estatal de Relaciones Internacionales de Moscú. Tras su graduación, se incorporó inmediatamente al Ministerio de Asuntos Exteriores de Rusia. En 1995, trabajó en el Departamento de Cooperación Europea del Ministerio de Asuntos Exteriores. En 2002, trabajó como consejero en la Embajada de Rusia en Washington D.C.. En 2006, regresó a Moscú y fue nombrado jefe de su antiguo departamento (el Departamento de Cooperación Europea). En 2008 fue designado Viceministro de Asuntos Exteriores. El 28 de diciembre de 2021, Estados Unidos y Rusia anunciaron que se celebrarían conversaciones bilaterales en Ginebra el 10 de enero de 2022, para debatir las preocupaciones sobre su respectiva actividad militar y hacer frente a las tensiones crecientes sobre Ucrania.[2]​ Las conversaciones fueron dirigidas por Ryabkov y Subsecretaria de Estado de Estados Unidos, Wendy Sherman.[3]​ Ryabkov dijo que «Rusia no tiene ninguna intención de atacar, montar una ofensiva o invadir Ucrania».[4]​ Preguntado sobre la posibilidad de un despliegue militar ruso en Cuba o Venezuela, Ryabkov dijo que «todo depende de las acciones de nuestros homólogos estadounidenses».[5]​ Ryabkov habla inglés con fluidez y concede con frecuencia entrevistas a medios de comunicación de habla inglesa. Ryabkov, por ejemplo, aparece a menudo en el canal RT. También habla en nombre del Ministerio de Asuntos Exteriores para comentar las negociaciones nucleares y de desarme, en concreto, el tratado New START. Está casado y tiene dos hijos.[6]​ " +ZD5UA4,Cantón de Francescas,"El cantón de Francescas era una división administrativa francesa, que estaba situada en el departamento de Lot y Garona y la región de Aquitania.[1]​ El cantón estaba formado por siete comunas: En aplicación del Decreto n.º 2014-257[2]​ de 26 de febrero de 2014, el cantón de Francescas fue suprimido el 22 de marzo de 2015 y sus 7 comunas pasaron a formar parte del nuevo cantón de L'Albret. " +J9M2O4,Condado de Woods,"El condado de Woods (en inglés: Woods County), fundado en 1893, es un condado del estado estadounidense de Oklahoma. En el año 2000 tenía una población de 9.087 habitantes con una densidad de población de 3 personas por km². La sede del condado es Alva.[1]​ Según la oficina del censo el condado tiene una superficie total de 3341 km² (1290,0 mi²), de los que 3332 km² (1286,5 mi²) son tierra y 9 km² (3,5 mi²) (0,27%) son agua. Según el censo del 2000[2]​ la renta per cápita media de los habitantes del condado era de 28.927 dólares y el ingreso medio de una familia era de 39.143 dólares. En el año 2000 los hombres tenían unos ingresos anuales 26.651 dólares frente a los 18.968 dólares que percibían las mujeres. El ingreso por habitante era de 17.487 dólares y alrededor de un 15,00% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional. " +TTK8EX,Arc System Works,"Arc System Works (アークシステムワークス Āku Shisutemu Wākusu) es una desarrolladora y distribuidora de videojuegos japonesa, especialmente reconocida por sus juegos de lucha en 2D, como Guilty Gear y BlazBlue. Fue fundada por Minoru Kidooka en el año 1988 en la ciudad de Yokohama, Japón. Transcurrió sus primeros años desarrollando juegos para compañías como Sega, Sammy y Banpresto. Arc System Works fue fundada en enero de 1988 bajo el nombre de Arc Co., Ltd y se estableció como compañía en mayo del mismo año. Por aquel entonces el equipo de trabajo estaba conformado por solo siete u ocho empleados, de los cuales la mayoría había trabajado previamente en Sega incluyendo a su fundador Minoru Kidooka. La compañía pasó sus primeros años como una desarrolladora contratada por Sega, Sammy y Banpresto. En 1991 fue renombrada como Arc System Works y publicó su primer juego en 1995, Exector para la primera PlayStation. En junio de 2015, Arc System Works adquirió todos los derechos intelectuales de Technōs Japan, como Double Dragon y Kunio-kun de Million Co., Ltd.[1]​ El 2 de noviembre de 2017, Arc System Works anunció la apertura de una sucursal norteamericana en Torrance, California, conocida como Arc System Works America, Inc.[2]​ " +HWVTU2,Anexo:Modelos de Koenigsegg,La siguiente lista contiene todos los modelos de vehículos producidos por la empresa sueca de automóviles deportivos Koenigsegg Automotive AB. Con menos de 10 años descontinuado. Con más de 10 años de inactividad. Solo se incluyen aquellos autos de exposición que nunca llegaron a comercializarse. +K381TL,Círculo de calidad,"El círculo de calidad práctica o técnica utilizada en la gestión de organizaciones en la que un grupo de trabajo voluntario, se reúne para buscar soluciones a problemas detectados en sus respectivas áreas de desempeño laboral, o para mejorar algún aspecto que caracteriza su puesto de trabajo. Las conclusiones y resultados de estos grupos, son elevadas a las personas con responsabilidad y capacidad de decisión sobre su implantación, quienes las analizan y estudian, decidiendo su aprobación y dotándolas de recursos para llevarlas a cabo. Los grupos se reúnen de forma regular, dentro de su horario de trabajo y son entrenados por personal competente (usualmente designados como facilitadores). Estos equipos de trabajo, originariamente llamados “Círculos de Control de Calidad” fueron introducidos en los años sesenta por Kaoru Ishikawa, quien fue uno de los primeros en utilizarlos, y desde entonces, han representado un elemento fundamental de participación de los trabajadores en las empresas que han implantado sistemas de mejora continua. Esta filosofía de trabajo, implantada en sus orígenes en empresas de cultura oriental no ha sido tan extendida, ni efectiva en organizaciones de corte más occidental. No obstante, realizando las adaptaciones y las modificaciones oportunas a la realidad de cada empresa, esta práctica puede ofrecer mucho valor a la gestión de la mejora de cualquier tipo de organización. La situación ideal de esta buena práctica es la que permite su generación de forma espontánea y por iniciativa de los propios componentes de los equipos, aunque para llegar a esta situación, la organización debe seguir una metodología de implantación que se oriente a este fin. Por lo tanto, se hace imprescindible que se cuente previamente con una cultura de gestión especialmente enfocada al trabajo autónomo, puesto que la confianza depositada en los trabajadores como responsables de la mejora de los procesos que integran sus áreas de trabajo es muy alta. De esta manera, los círculos de la verdad, como ocurre con otras herramientas que integran buenas prácticas relacionadas con la mejora continua, no pueden desarrollarse sin un estilo de dirección participativo, comunicativo, basado en un liderazgo de corte situacional y en un entorno de delegación total de funciones a ciertos empleados (lo que hoy en día se conoce como empowerment en el ámbito empresarial). Por esta razón, se trata de una técnica muy utilizada por las organizaciones que poseen un enfoque hacia la gestión por procesos, puesto que una de las características que debe poseer este enfoque es que algunos trabajadores, se hacen responsables (dueños o propietarios) de determinados procesos que lleva a cabo la organización, y su labor consiste en supervisar su correcto funcionamiento, y mejorarlos permanentemente de manera autónoma. El principal beneficio, como se ha descrito con anterioridad, es el de la solución de los problemas detectados o el de la mejora de algún área funcional que en la mayor parte de las ocasiones repercute positivamente sobre los puestos de trabajo de los propios integrantes. Además, cuando se implantan de manera adecuada, representan una buena herramienta para aumentar la concienciación, sensibilización, integración y comunicación de los recursos humanos de la empresa. También fomentan la formación continua a través del intercambio de conocimiento que se genera en las reuniones de trabajo desarrolladas y la motivación intrínseca de los trabajadores, puesto que el equipo se siente partícipe del proceso de gestión al observar que sus propuestas son recogidas, analizadas y posteriormente implantadas por los responsables de la empresa. Por esta razón es importante, sea cual sea el resultado de los círculos, que las propuestas que se generen sean bien recibidas y agradecidas por la organización, y en los casos en los que se estime oportuno, reconocidas públicamente o incluso incentivadas de alguna manera. Los responsables, deberán en todos los casos estudiarlas en profundidad realizando un esfuerzo por su implantación. En caso de no ser así, deberán justificar suficientemente las razones que impiden su despliegue, de manera que los miembros del equipo lo entiendan a la perfección. Se consigue así, distanciarse de las prácticas tayloristas del pasado, propiciando que todo el equipo humano de la organización pueda aportar sus ideas y experiencias en beneficio del objetivo común. para los trabajadores y la organización. Las fases para la implantación de círculos de calidad pueden, al menos, cubrir las siguientes etapas: 1. Concienciación y convencimiento de la dirección. La dirección debe conocer a la perfección sus posibilidades y beneficios. Debe confiar y estar convencida de su implantación. Además debe ejercer permanentemente un liderazgo situacional, como impulsores y mantenedores del buen funcionamiento de los círculos. Sin esta condición, todos los esfuerzos serán inútiles. 2. Diseño de un programa para desarrollar el proceso de implantación. Se debe elaborar un plan para la implementación de esta técnica que garantice su efectividad, teniendo como objetivo el que estos grupos lleguen a generarse espontáneamente y de manera autónoma. 3. Formación de la estructura organizativa de apoyo. Los círculos deben contar con una estructura organizativa de apoyo, independiente de la estructura de la organización, e inmersa en su área o departamento de calidad, la cual presta asesoría metodológica, define los medios físicos y humanos, planifica y ejecuta la formación de los facilitadores y realiza asimismo el seguimiento e impacto de la implantación de las acciones, al menos en las primeras fases. 4. Diseño de la metodología a aplicar y los sistemas de organización. Existen numerosos métodos de funcionamiento de los círculos de calidad, lo que es evidente es que, para su buen funcionamiento, se tienen que definir una serie de normas y condiciones que serán trasmitidas a toda la organización. 5. Selección y formación de facilitadores. Los facilitadores son personas con experiencia y prestigio en la empresa, cuya labor en este campo es la de guiar a los círculos durante sus primeros pasos, hasta que el conocimiento de la cultura de gestión participativa sea la adecuada. Deben ser perfectos conocedores de los procedimientos de desarrollo, de las herramientas de trabajo en equipo, y del manejo de grupos a través de reuniones. A medida que el enfoque de la gestión participativa mediante círculos de calidad se asienta en la organización, el papel del facilitador deja de ser imprescindible. 6. Declaración institucional. Como ya se ha comentado, el compromiso de la dirección en la implantación de los círculos de calidad, resulta imprescindible para el éxito de los mismos. Este apoyo, además, debe ser visible por toda la organización. En este sentido, es necesario realizar una “declaración institucional” mediante los canales de comunicación establecidos, para garantizar que la información es conocida por todos. 7. Selección de temas prioritarios. Uno de los errores comunes en la implantación de un nuevo modelo de gestión es pretender abarcar demasiado al principio. Por lo tanto, en una primera etapa, se eligen temas prioritarios, o pequeñas áreas de la compañía, en donde empezar a aplicar la metodología. Estas áreas deben ser elegidas atendiendo a criterios de facilidad, es decir, aquellas en donde las posibilidades de éxito son más evidentes. +Los temas y áreas más complicados serían objeto de posteriores etapas, cuando la organización alcance la suficiente experiencia. Los criterios para la selección de los temas a tratar en las primeras etapas, pueden estar relacionados con la urgencia y la importancia de problemas o mejoras detectadas por otras áreas. 8. Primeros programas. Definida la metodología que regirá las reuniones, realizada la declaración institucional, formados a los facilitadores que participarán en el proceso y seleccionadas las áreas con las que se va a comenzar, se convocará a los primeros círculos, con carácter voluntario. Siempre se tendrá en cuenta que lo importante en estas primeras experiencias es el obtener éxitos, por lo que se comenzará con temas que puedan resultar atractivos y de interés para los trabajadores. Si se realiza el lanzamiento de los primeros programas y no se obtiene participación, se dejará pasar algún tiempo y se repetirá el lanzamiento modificando los temas propuestos. Se recomienda que en los círculos participen entre 4 y 8 personas, aunque este número puede variarse levemente en determinadas situaciones. En los casos en los que existan más personas interesadas en participar en las primeras fases, se podrán realizar reuniones diferentes con los mismos temas de debate y análisis. +Se recomienda que a estas reuniones no asistan los responsables de los equipos de trabajo para no coartar la participación de sus integrantes. Como se ha mencionado con anterioridad, al principio, deberá existir un facilitador del proceso que oriente y guíe al grupo, fomentando la participación de sus integrantes y mediando en situaciones de conflicto. En ningún caso ejercerá algún efecto moderador sobre las conclusiones o acuerdos propuestos por el grupo. Este facilitador no tiene la responsabilidad de valorar ni aconsejar en ningún momento las propuestas derivadas del trabajo del equipo. +Además, deberá nombrarse entre los asistentes a un coordinador o portavoz que sea el encargado de trasladar los resultados del círculo a los responsables de la organización para que actúen en consecuencia. Este portavoz elabora un informe que recoja los temas planteados y la descripción exhaustiva (objetivos, acciones, plazos, recursos, etc…) sobre las acciones de mejora propuestas y su posterior implantación. Es conveniente que la estructura de este informe, sea facilitada por la organización incluyendo los campos que estime oportunos. Este documento no estará firmado por ningún individuo, puesto que es el resultado del grupo de trabajo. Una vez aprobados los planes de acción de los primeros círculos de calidad, y mediante la línea principal de ejecución, se repite el ciclo, seleccionando nuevos temas o áreas de la organización para la formación de otros círculos de calidad. La periodicidad y participación de las personas que integran las distintas áreas funcionales, será diferente en cada caso, en relación con la magnitud de la organización, su estructura funcional, el área de negocio en el que se desarrolla, o incluso la cultura o experiencia que se posea en este sentido. Se recomienda convocar un círculo de calidad por departamento o área, como mínimo cada ejercicio natural. No existiendo un máximo para el caso de los círculos que se generan de forma espontánea. +En los casos en los que los círculos se generen de forma espontánea, este hecho, deberá ser comunicado al área de dirección junto con el tema principal a tratar quien autorizará y facilitará el desarrollo de la experiencia. Una vez elaborado el informe, se entregará al responsable del área relacionada con la temática tratada para que lo estudie y decida, en caso de tener poder de decisión, sobre las acciones de mejora planteadas. De no ser este el caso, lo elevará a la Dirección General. Las propuestas son analizadas y aprobadas con agilidad e implantadas de manera inmediata valorando de esta manera el esfuerzo realizado, y potenciando la creación de más grupos de similares características. De cualquier modo, la implantación de las acciones, suele corresponder a la dirección funcional del área en la que se forma el círculo, quien será responsable de comunicar al propio círculo las decisiones finales, nombrar responsables o asignar los recursos necesarios para acometerlas a través de un plan de mejoras. Una vez implantadas las acciones, y pasado un tiempo prudencial, se comprueba si los resultados de las acciones llevadas a cabo son los esperados, y en caso de no ser así, se planifican acciones correctoras para conseguir los objetivos que se perseguían a través de un segundo plan si es necesario (este asunto estará en función de la complejidad de las acciones propuestas y del impacto que se genere en la organización). En entidades maduras desde el punto de vista organizacional, estas últimas fases de implantación y seguimiento se pueden delegar totalmente al propio círculo de calidad (recomendable). Para conseguir la máxima eficacia, deben centrarse de forma concreta en la razón de ser de su creación: la propuesta constructiva de aspectos que están dentro del ámbito de trabajo de sus integrantes, evitando trabajar sobre temas que están fuera de sus competencias o incluso de su área funcional. Los temas a tratar deben ser conocidos y afectar a todos los participantes, de manera que las acciones resultantes puedan repercutir directa o indirectamente sobre ellos, produciéndose así, un aumento de la confianza del equipo, en contra de la frustración que pueda producir la propuesta de acciones casi imposibles de implantar. Los posibles temas derivados de la formación de estos grupos pueden ser diversos. Algunos ejemplos se describen a continuación: - Aumentar la coordinación y la comunicación entre departamentos clientes/proveedores. - Mejorar la calidad del producto o del servicio ofrecido entendiendo por calidad la que satisface las necesidades y expectativas del cliente. - Buscar ahorros a través de la reducción de costes innecesarios. - Reducir la burocracia que no añade valor a los procesos. - Mejorar la atención al cliente en procesos como el de comunicación o atención de quejas o sugerencias. - Reducir plazos (de entrega de las salidas de los procesos, de ejecución de acciones o tareas, de espera del cliente, etc…) simplificando los procesos o incluso proponiendo su modificación. - Aumentar la comodidad, la higiene, la limpieza y la seguridad en el trabajo, mejorando así la calidad de vida del trabajador a través del ámbito laboral. Los componentes de los círculos de calidad, deben ser generadores de soluciones de forma constructiva y nunca deben suponer un canal para expresar el malestar o descontento con ciertos asuntos. Su naturaleza es precisamente la contraria, mejorar la situación en los puestos de trabajo. A modo de ejemplo, se citan algunos temas que no deben ser objeto de mejora ni solución de problemas en los círculos de calidad, a pesar del atractivo que presentan en cualquier grupo de la organización: -Reivindicaciones y temas relacionados con las condiciones laborales. -Las quejas y críticas a los responsables o líderes de la organización. -Las estrategias y políticas generales de la organización. -Los nombramientos, ascensos, suspensiones o despidos. -La valoración del desempeño de otros profesionales que pertenecen a distintas áreas funcionales. " +7XR9BV,Cneo Fulvio Centumalo,"Cneo o Gneo Fulvio Centumalo [a]​ fue cónsul en el año 229 a. C. con Lucio Postumio Albino. Condujo la guerra con su colega en Iliria durante las guerras ilíricas. Se encontraron sin ninguna oposición efectiva, y después de que las tropas de la reina de Iliria, Teuta de Iliria, fueron totalmente dispersas, y ella misma se hubo retirado con unos pocos seguidores a una ciudad fortificada, llamada Rhizon (Risan), Centumalo regresó a Roma con la mayor parte de la flota y las fuerzas de tierra, dejando detrás a su colega Albino con cuarenta naves. Centumalo triunfó en el año siguiente, la primera vez que un triunfo se celebró sobre los ilirios.[2]​ " +9Z6D8C,A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master,"A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master (Pesadilla en Elm Street 4: El señor de los sueños en España, Pesadilla 4 en Argentina y Pesadilla en la calle del infierno 4: El amo de los sueños en México y Venezuela) es película de terror slasher,[1]​ que es la cuarta entrega de la serie de películas de A Nightmare on Elm Street. Fue dirigida por Renny Harlin y estrenada en 1988. Kristen, Kincaid y Joey, los supervivientes de A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors, ya libres de Freddy, continúan con sus vidas normales en la escuela. Sin embargo, Kristen (Tuesday Knight) no está del todo tranquila, ya que últimamente ha soñado con ambientes relacionados con Krueger (la caldera, cadenas y demás elementos). Joey y Kincaid, hartos de ser introducidos en las pesadillas de Kristen, le ponen un ""alto"", asegurando que Freddy ya no existe. Sin embargo, esa misma noche, Kincaid se duerme y despierta en el cementerio de autos donde Freddy había sido enterrado. Allí comprueba con sus propios ojos que los temores de Kristen se han hecho realidad: Freddy ha regresado y, como primera acción, asesina a Kincaid, dispuesto a acabar con los tres últimos Guerreros del Sueño que aún viven. Esa misma noche Joey también encuentra la muerte en manos del psicópata de los sueños. Al día siguiente, Kristen se percata de la ausencia de sus amigos y empieza a temer lo peor. En la enfermer��a sufre una alucinación con Freddy involucrando varias jeringas con sangre infectada. Al volver en sí, acude con su novio Rick, Dan (amigo de éste) y Alice (hermana de Rick y su mejor amiga) a la que alguna vez fue la casa de los Krueger, donde cuenta brevemente la historia del psicópata. Antes de irse, Alice observa una pintura en el piso, muy similar a la que Kristen ve al inicio de la película en una de sus pesadillas. Esa tarde, Kristen empieza a sentirse mal y descubre que su madre le puso sedantes en la comida para que pueda dormir. Todavía consciente, le reclama por la acción que ella y los otros padres de Elm Street tomaran contra Freddy y que, debido a ello, ahora su vida está en peligro. Intentando llamar a Alice, Kristen cae en sueños y despierta en una paradisíaca playa (gracias a Alice, ella intentó pensar cosas bonitas que le hicieron contrarrestar las pesadillas). Aparentemente todo marcha bien, pero entonces Freddy aparece con lentes de sol y empieza a perseguir a Kristen. Esta cae de nuevo en la casa de las pesadillas y es acechada por Freddy. Inevitablemente llama en sus sueños a Alice. Freddy está por ir tras ella y Kristen la defiende, arriesgando su propia vida al caer dentro de la caldera hirviente. Antes de morir, sin embargo, Kristen le da sus poderes a Alice, los cuales atraviesan el cuerpo de Freddy involuntariamente, quedándose con un 50% de aquel extraño poder. Alice se convierte en la nueva presa de Freddy y ello se manifiesta cuando en pleno examen de Física ella y su amiga Sheila se quedan dormidas y Freddy las ataca en clase, besando a Sheila hasta succionar toda su energía vital. Tras llevarse el cuerpo de la estudiante, Debbie considera ilógica la muerte de ella y Alice descubre que ha introducido a Sheila en sus sueños sin querer, tal y como Kristen lo hizo con ella el día en que murió. Por otra parte, Dan y Rick empiezan a creer que Alice podría no estar tan equivocada con respecto a la existencia de Freddy, ya que conocen vagamente los sucesos oscuros que rodean a Elm Street en lo que a los jóvenes respecta. Ese día, sin embargo, Rick se duerme y en su pesadilla confronta a Freddy utilizando las artes marciales. No obstante, el monstruo lo ataca a traición y lo derrota. Alice descubre que su hermano acaba de ser asesinado. Quedan solo tres chicos: Alice, Dan y Debbie. Los dos últimos notan que Alice, con cada muerte, va añadiendo algo de los fallecidos a su personalidad. Esa noche acuerdan verse en casa de Debbie para hacer vigilia y no dormir. Sin embargo, Debbie, mientras hacía ejercicios en su cochera, se duerme y Freddy la ataca. Alice y Dan intentan salvarla, pero por obra de Freddy, empiezan a repetir la misma acción una y otra vez. Por otro lado, Debbie empieza a convertirse en una monstruosa cucaracha a la que Freddy finalmente extermina, aplastándola con su propia mano. Al descubrir lo que pasó, la pareja sufre un accidente con el auto, donde Dan queda inconsciente y es llevado de emergencia al quirófano. Alice decide confrontar a Freddy y se arma con todo para ir tras él. Rescata a Dan luego de que Freddy, como un cirujano, intentase matarlo. En una gran confusión, caen dentro de una iglesia abandonada, donde Dan es despertado y deja sola a Alice en el terreno onírico. Se desata la última batalla entre Freddy y Alice, donde ésta finalmente lo vence al mostrarle su propio reflejo en un espejo, provocando que las almas de todos los niños que mató salgan de su cuerpo y lo dejen convertido en nada. +Finalmente Alice y Dan pueden dormir tranquilos y contentos, ya que ahora son más que amigos: novios. A medida que avanza la película, Alice obtiene hábitos u objetos de sus amigos muertos: " +QN6CN1,Antigua Lonja (El Puerto de Santa María),"También llamada Pescadería Vieja, la Antigua Lonja de El Puerto de Santa María presenta una amplia fachada en piedra formada por arcos de medio punto del que destaca el central rematado en su parte superior por un motivo heráldico. Conocida popularmente como El Resbaladero, data del siglo XVIII. Durante la década de los 80 hasta la actualidad ha servido para diversos fines como restaurante, a día de hoy alberga la Discoteca Gold, regentada por la familia Montoya, familia de hosteleros procedentes de Utrera arraigados en el Puerto de Santa Maria. " +BFJD0U,Alexandr Batiuk,"Alexandr Mijáilovich Batiuk –en ruso, Александр Михайлович Батюк– (Cherníhiv, URSS, 14 de enero de 1960) es un deportista soviético que compitió en esquí de fondo. Participó en dos Juegos Olímpicos de Invierno, en los años 1984 y 1988, obteniendo una medalla de plata en Sarajevo 1984, en la prueba de relevo (junto con Alexandr Zavialov, Vladimir Nikitin y Nikolai Zimiatov).[1]​ Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Esquí Nórdico, oro en 1982 y plata en 1987.[2]​ " +P8VQNN,Raorchestes indigo,Raorchestes indigo[1]​ es una especie de anfibio anuro de la familia Rhacophoridae. Esta especie es endémica de Karnataka en la India. Se encuentra por encima de los 1700 m sobre el nivel del mar en las montañas Kudremukh en Ghats occidentales.[2]​ +AXCYQC,Castiarina demarzi,"Castiarina demarzi es una especie de escarabajo del género Castiarina, familia Buprestidae.[1]​ Fue descrita científicamente por Barker en 1996.[2]​ " +2NXIJS,Sinopodophyllum hexandrum,"Sinopodophyllum es un género monotípico de plantas perteneciente a la familia Berberidaceae. Su única especie: Sinopodophyllum hexandrum (Wall.ex Royle) T.S.Ying, es originaria de Asia. Las plantas alcanzan un tamaño de 20-50 cm de altura. Tallos solitarios, angulados, glabros. Pecíolo 10-25 cm; limbo orbiculare de 11-20 × 18-30 cm, fino como de papel, envés pubescente, adaxial glabra, base cordada, el ápice de los lóbulos agudos o acuminados, margen entero o toscamente dentado, los dientes apiculados. Pétalos obovados u obovados-oblongas, 2.5 a 3.5 × 1.5 a 1.8 cm. Estambres 1,5 cm; filamentos ligeramente más cortas que las anteras, 4-6 mm; anteras linear, 5-7 × 1.2 a 1.9 mm, ápice redondeado, obtuso; anteras conectivo no prolongado. Pistils ca. 1,2 cm; ovario con placentación parietal, estilo corto, 1-3 mm. Baya roja, ovoide-globosa, de 4-7 x 2,5-4 cm, carnosa. Semillas marrón, ovoide-triangular. Fl. May-Jun, fr. Julio-septiembre.[1]​ Se encuentra en los bosques, matorrales, márgenes de bosques húmedos, lugares de malezas, prados, a una altitud de 2200-4300 metros en Gansu, Qinghai, Shaanxi, Sichuan, Xizang, Yunnan y en Afganistán, Bhután, India, Cachemira, Nepal, Pakistán. Sinopodophyllum hexandrum fue descrita por (Royle) T.S.Ying y publicado en Flora Xizangica 2: 119. 1985.[2]​ " +9A1LHJ,Budd,"Budd es un personaje ficticio creado por Quentin Tarantino. Es uno de los principales antagonistas de las películas Kill Bill. Está interpretado por Michael Madsen. Después de la terrible masacre, Budd se retiró a vivir una vida en el desierto de Barstow, California, trayendo con él la espada de Hattori Hanzō, que le dio su hermano Bill. Tras encontrarse con su hermano Bill, le dijo que la vendió en una tienda por $250. +Después de la disolución del Escuadrón Asesino Víbora Letal, Budd se convirtió en un alcohólico y comenzó a trabajar en un lavado de autos y luego como portero en un club de estriptis, sin tener más contacto con Bill. Budd aparece al final del Volumen 1 diciendo que después de lo que le hicieron a la novia todos merecían morir para pagarlo. Al igual que el resto del Escuadrón, atacan y casi matan a su ex-compañera, Beatrix Kiddo/La Novia, que se encontraba ensayando su matrimonio, dejándola en coma durante cuatro años. Cuatro años más tarde le avisan por teléfono que Beatrix había despertado de un coma y ya había matado a O-Ren Ishii, sus guardaespaldas (The Crazy 88) y a Vernita Green. Budd, al parecer por remordimiento, dijo que la voluntad de Beatrix no estaba equivocada, porque se merecía su venganza, pero añadió que no se obtiene tan fácilmente. Esa misma noche, La Novia trató de atacar a Budd al entrar sigilosamente en su caravana: él, sin embargo, disparó rápidamente su sal gruesa en el pecho, dejándola en el suelo y sangrando, e inyectó el sedante para evitar que reaccionara. +Budd ve que Beatrix tiene una katana de Hanzo y pensó que podría ganar una buena suma de dinero de parte de Elle Driver, y le propone comprarla a un precio de un millón de dólares: ella está de acuerdo, pidiendo a cambio una muerte atroz para la Novia. Budd no mató a la Novia, pero se aprovecha de su aturdimiento y se la lleva a un cementerio abandonado y la entierra viva con la ayuda de su amigo, un matón corpulento llamado Ernie, en la tumba de Paula Schulz. Después de la entrega de la espada de Hanzo a Elle Driver, Budd descubrió que la bolsa que contiene el millón de dólares tenía en su interior una mamba negra, una trampa de Elle. La serpiente mortal saltó del maletín, muerde a Budd tres veces en la cara, causando la muerte por insuficiencia respiratoria en cuestión de minutos. Más tarde, en la lucha de Beatrix y Elle, Beatrix descubre que Budd tiene la katana de su hermano guardada en la caravana, y en la espada estaba grabado: «A mi hermano Budd, el único hombre al que he amado. Bill». " +ML1HWO,Campeonato Asiático de Taekwondo de 1974,"El I Campeonato Asiático de Taekwondo se celebró en Seúl (Corea del Sur) en 1974 bajo la organización de la Unión Asiática de Taekwondo.[1]​ En total se disputaron en este deporte ocho pruebas diferentes, todas ellas en la categoría masculina.[1]​ " +WAQLZ3,Billar artístico,"El billar artístico es una modalidad de gran dificultad dentro del deporte Billar de carambolas. En sus inicios era conocido como ""fantasía clásica"", término que fue eliminado, conociéndose con el nombre de billar artístico, cuando pasó de ser exhibición a integrarse como una de las disciplinas de este deporte.[1]​ En la actualidad (2014) existe un programa de 100 figuras repartidas en 20 sets y cada figura tiene un coeficiente de dificultad, teniendo los jugadores tres ensayos para su realización. Los coeficientes van desde 5 puntos hasta 10 puntos y cada set siempre tiene un total de 75 puntos posibles, ganando el set el jugador que más puntos haga en cada set, normalmente las competiciones son a tres sets ganados.[2]​[3]​[4]​[5]​ Las figuras del programa se marcan sobre el tapete usando un ""gabarit"" que divide el terreno de juego en 16 sectores teniendo cada figura asignado un número y letra para su marcaje; el árbitro coloca la posición y declara el recorrido que debe hacer la bola del jugador antes de realizar la carambola. Se considera la modalidad más dificultosa de practicar, porque incluye todos los golpes posibles dentro del juego de billar, a saber: Debido a la gran dificultad de este deporte no existen muchos jugadores en el mundo que puedan practicarlo, actualmente está extendido sobre todo en Europa +y países de América latina así como en Corea y Japón, entre todos los países no llegan a doscientos jugadores de nivel que lo practiquen. Los jugadores suelen dividirse en categorías: máster, primera y segunda, en función del promedio. El promedio se obtiene de dividir el número de puntos intentados por el número de puntos conseguidos, siendo aceptado que los master son aquellos que acreditan el 60% o más, primera los del 50% y segunda aquellos que no llegan al 50%. De hecho la CIBA (confederación internacional de Billar Artístico) hace su ranking únicamente con jugadores de más del 50%, aunque la UMB (Union Mundial de Billar) y la CEB (Confederación Europea de Billar) hacen su ranking por clasificaciones en torneos. Actualmente (2017), los países con jugadores de mayor nivel son: " +A8PMUQ,Enter the Grave,"Enter the Grave es el primer álbum de estudio de la banda de thrash metal Evile, fue lanzado a la venta el 27 de agosto de 2007 en Europa y el 25 de septiembre en Norteamérica y Japón. El álbum recibió buenas críticas en el Reino Unido alcanzando el N.º 33 en las listas de UK Rock Chart. Las letras del álbum fueron inspiradas por temas de películas, así como de asesinos en serie y quema de brujas. [*] Redux bonus track " +5ZCS0A,MET,"El MET, acrónimo de Modular Equipment Transporter[1]​ (en algunas fuentes Mobile Equipment Transporter[2]​), es un vehículo empleado en 1971 por los astronautas de la misión norteamericana Apolo 14 para desplazar instrumental y rocas lunares. Este vehículo, similar a los rickshaw con tracción humana (y que por ello fue apodado «rickshaw»), disponía de dos ruedas de caucho hinchadas con aire, las cuales se hundían en el regolito y obligaban a los astronautas a levantar el carro a pulso para poder avanzar.[2]​ " +UQRK48,Gertia hatschbachi,Gertia hatschbachi es una especie de arácnido del orden Opiliones de la familia Gonyleptidae. Se encuentra en Brasil.[1]​ +5TFHXH,Matrículas automovilísticas de Letonia,"Las placas vehiculares letonas fueron introducidas en 1991 tras su independencia, y actualizadas en 2004 desde que ingresó a la UE. Las matrículas consisten en dos letras, un guion y de uno a cuatro dígitos (dependiendo del año de registro). Por ejemplo: " +B6OSI0,Fuerza Aérea Armenia,"La Fuerza Aérea de Armenia (en armenio: Հայաստանի Ռազմաօդային Ուժեր) es junto al Ejército Armenio, una rama de las Fuerzas Armadas de Armenia, que fue fundada en 1992 tras la disolución de la Unión Soviética. Está organizada y equipada para ofrecer apoyo aéreo y táctico aéreo a las fuerzas de tierra de Armenia. Proporcionó por su parte un apoyo eficaz en la batalla con Azerbaiyán durante la guerra acaecida en la región separatista de Nagorno-Karabaj entre los años 1992 a 1994.[1]​ Su crónica falta de aviones de superioridad aérea, es compensada con una muy eficiente defensa antiaérea, que le es proporcionada por sistemas rusos, y aeronaves tales como el MiG-29, provenientes de la Fuerza Aérea de Rusia, tras un acuerdo enmarcado en la cooperación conjunta de ambas fuerzas armadas.[2]​ Desde el año 2003, el gobierno de Armenia ha buscado y ha hecho esfuerzos al financiar la modernización y la ampliación de la flota aérea, así como su actualización[3]​[4]​ Al tiempo que Armenia trabajaba para establecer unas fuerzas militares independientes para 1989; pero debido a la falta de recursos, un personal óptimamente entrenado y a la escasez de infraestructura debidamente acondicionada, el gobierno de entonces retarda la creación de una fuerza aérea hasta agosto de 1992, e inicia las operaciones de combate en octubre del mismo año.[1]​[5]​ Pero, esta creación no es la primera vez que los armenios usan una fuerza armada de tipo aéreo; según reportes del bando azeri, se dice que los armenios repetidamente usaron aeronaves modificadas de uso civil, y helicópteros como el Mi-8 para el bombardeo de blancos y objetivos civiles en la región de Geranboi en Azerbaiyán para enero de 1990.[6]​ Los azeríes incluso aclaman que los helicópteros de ataque armenios Mi-24 fueron empleados en misiones de soporte y apoyo a tropas de asalto en Shusha en febrero de 1992. Un helicóptero azerí artillado a su vez habría sido usado en los combates sucedidos en dicha región.[7]​ Acorde a las declaraciones hechas en diciembre de 1992 por parte del comité FACE, Armenia había sido limitada a disponer de tan solo tres aeronaves de combate operacionales y al menos de 13 helicópteros artillados, heredados tras la desintegración de la Unión Soviética, y junto a una parte de sus sistemas de defensa antiaérea.[8]​ Los helicópteros artillados provenían del anterior 7.º Regimiento de Guardas Helicoportados y que fueron tomados de dicha base en 1991.[1]​ Los modelos, identificaciones y/o origen de las tres aeronaves de combate son inciertos, pero posiblemente estuvieran incluidos un MiG-25 con capacidades interceptoras y dos Su-25 con capacidades de ataque a tierra, probablemente del anterior 80.vo Regimiento Soviético de Aviación de Bombardeo y Ataque (del ruso: 80-й истребительно-бомбардировочный авиаполк (ИБАП)), vistos en la base aérea de Sitalçay en Azerbaiyán; la fuerza de helicópteros se compone de helicópteros Mi-8 de transporte y de helicópteros Mi-24 de ataque en sus diferentes versiones que habían estado basados cerca de Ereván, la capital de Armenia.[1]​ Otras aeronaves que se reportó fueron tomadas de los inventarios soviéticos por parte de los armenios en 1991 incluyen seis aviones An-2, un An-24 y una aeronave An-32 de transportes, así como diez aviones Yak-52 de entrenamiento.[9]​ Los continuos conflictos territoriales con Azerbaiyán instigaron la mayor expansión de las fuerzas militares de Armenia; en especial su Defensa Aérea y su Fuerza Aérea, en el periodo de 1993 a 1994. El grueso de la aviación y defensa aérea de Armenia, empero, fueron para la ampliación y fortalecimiento de la Organización de la Defensa Anti-aérea Armenia. Con la asistencia técnico-militar rusa y sus contribuciones materiales (que eran de sistemas de artillería antiaérea y equipamientos varios), en menos de un año Armenia ya era capaz de integrarse con el remanente de redes y equipos soviéticos de radares y de surface-to-air missile dejados atrás en sus territorios en su desaparición, y logra convertirlos en una eficaz y efectiva defensa antiaérea, la cual se declaró operativa en abril de 1994.[5]​ Las adiciones con respecto al parque de aeronaves se suponen muy escasas, pero a finales de 1994 la Fuerza Aérea Armenia tenía en su inventario un estimado de entre 5 a 6 aeronaves operativas, compuesta por algunos Su-25 (ya se sabe que uno ha quedado en estado no operativo) y posiblemente un MiG-25 con capacidad de combate; dos L-39 y diez aviones de entrenamiento (posiblemente modificados para ataque ligero) Yak-52; seis An-2, dos An-72, un Tu-134, un Tu-154 de transporte; y dos Mi-2, siete Mi-8/Mi-17 y quince helicópteros Mi-24.[1]​ Para ayudarle a paliar su relativa debilidad militar comparada con Azerbaiyán y Turquía, Desde el 16 de marzo de 1995 se ha firmado un tratado entre los gobiernos de Rusia y de Armenia donde se ceden los derechos de permanencia y gran parte de ciertas instalaciones militares en el territorio armenio para que permanezcan acuarteladas tropas rusas por un lapso de 25 años. Se firmó otro acuerdo el 27 de septiembre de 1996, autorizando el establecimiento de dos bases aéreas rusas en las ciudades de Gyumri y Ereván. Las fuerzas rusas desplegadas se componen de 18 cazas MiG-29 pertenecientes al Escuadrón de Cazas 426 y del Centro de Control de Tráfico Aéreo 700, ambas situadas en la Base Aérea 3624 sita en el Aeropuerto de Erebuni, en las afueras de la capital armenia.[10]​[11]​ Las aeronaves rusas llegaron a estas bases de la siguiente forma: cinco lo hicieron el 16 de diciembre de 1998, otros cinco el 26 de febrero de 1999, cuatro más el 18 de junio y los restantes cuatro el 22 de octubre de ese mismo año.[12]​ Este despliegue escalonado de aviones rusos a su base en Armenia fue inicialmente malinterpretado como una entrega de armamento a la Fuerza Aérea de Armenia.[3]​ La Fuerza Aérea Armenia experimentó una importante expansión y modernización en el período 2004-2005. Se triplicó su rama de combate de ala fija a través de la adquisición de diez Su-25 de Eslovaquia por un total de un millón de dólares estadounidenses en agosto de 2004.[13]​[14]​[15]​ Las aeronaves se entregaron en septiembre de 2005, tenían diez años de antigüedad y no habían sido tripuladas hacía una década y requirieron de trabajos para volver a ponerlas en estado óptimo.[16]​ La entrega de éstos Su-25 fue también originalmente mal reportada como una adquisición de diez cazas Su-27 de superioridad aérea, un avión que la Fuerza Aérea Eslovaca jamás ha operado.[17]​[18]​ También en 2004, Armenia adquirió un par de L-39C (uno proveniente de Rusia y el otro de Ucrania), así como dos aviones de transporte Il-76 de Rusia en mayo de ese año.[14]​[19]​ Recientemente, hubo reportes no verificados que afirman que Armenia recibió hasta diez Su-27 de parte de Rusia en 2006. Esto pudo haber sido presagiado por una fuente de azerí que reportó en octubre de 2005 que Armenia había comprado ""10 cazas de combate"", pero que, según fuentes militares azeríes, sólo el dos o tres de las aeronaves eran Su-27, y el resto eran supuestamente Su-25 y helicópteros de ataque Mi-24.[17]​ Aparentemente, éstas aeronaves fueron adquiridas en condiciones preferenciales en virtud de las disposiciones del Organización del Tratado de la Seguridad Colectiva. Hasta la fecha, sin embargo, no ha habido ninguna confirmación de la recepción de cualquiera de estos aviones, y es posible que los Su-27 reportados en aquel informe sean parte del contingente ruso en la base aérea de Ereván. El 21 de septiembre de 2011, fueron probados por primera vez, los aviones no tripulados Krunk, desarrollados en Armenia. Fueron desarrollados para reconocimiento cercano, transmisión de video en tiempo real (visual o infrarrojo) y para tomar imágenes de alta resolución. El dispositivo está equipado con un piloto automático programable y puede permanecer en el aire durante 5 horas. Tiene la capacidad de lograr una altura máxima de 5400 metros, alcanzar una velocidad de 150 km por hora. Actualmente se encuentran en servicio 15 unidades de estas aeronaves.[20]​[21]​[22]​ Si bien Armenia comenzó a organizar sus fuerzas armadas con el armamento soviético que le quedó tras la desaparición de la URSS en diciembre de 1991, recién en agosto de 1992 fundaría su fuerza aérea y a partir de octubre de ese año comenzó a realizar operaciones ofensivas de combate. Hasta entonces, Armenia era totalmente dependiente de la Fuerza Aérea Rusa en lo relativo a operaciones aéreas en el marco de la guerra de Nagorno-Karabaj. La aeronáutica armenia sufrió su primera pérdida el 12 de noviembre de 1992, cuando un helicóptero de combate Mi-24 que se encontraba apoyando a la infantería armenia en la ofensiva de Martuni fue derribado cerca de la aldea de Kazakh. El 23 de noviembre dos Mi-8 fueron alcanzados por fuego terrestre, resultando uno derribando y el otro seriamente dañado; otro Mi-8 se perdió el 30 de diciembre de ese año.[1]​ Los azeríes iniciaron una nueva ofensiva el 1 de enero de 1993, la cual tuvo éxito al cortar el corredor de Laçın, que conectaba a Nagorno-Karabaj con Armenia, logrando aislar a las fuerzas armenias presentes en Nagorno-Karabaj y generar complicaciones en el abastecimiento. La aviación armenia colaboró en un contraataque que comenzó el 7 de enero. El primer día de esta acción, resultó ser el de mayores pérdidas: un Mi-8, un Mi-24 y un Su-25 (posiblemente ruso) derribados, el Su-25 pudo haber sido destruido por fuego amigo. Hacia fines de mes los azeríes sufrieron una derrota decisiva a manos de Armenia, y para ese entonces la aviación Armenia perdió tres helicópteros y, posiblemente, otro caza (según se informa, un MiG-21 (y por lo tanto, probablemente de Rusia).[1]​ A finales de marzo de 1993, las fuerzas armenias iniciaron una nueva ofensiva en el norte, con vistas a la apertura de una segunda ruta de suministro entre Nagorno-Karabaj y Armenia. La Operación Kelbajar consistió un ataque de cuatro frentes contra el Segundo Cuerpo de Ejército de las fuerzas de Azerbaiyán con el objetivo de desalojar a las fuerzas azeríes y asegurar el control de la región. Las pérdidas de la Fuerza Aérea Armenia para ascendieron a un helicóptero Mi-8 (derribado el 16 de abril). A partir de aquel entonces, la aviación armenia no ha sufrido nuevas pérdidas a lo largo del conflicto que culminó con el cese al fuego firmado entre ambos países el 16 de mayo de 1994.[1]​ Poca información se ha hecho pública sobre la organización de la Fuerza Aérea Armenia. Se sabe que la aeronáutica opera dentro de una estructura conjunta con la Fuerza de Defensa Aérea, y se ha dado a conocer en 2004 que la Fuerza Aérea se estructura en cuatro unidades funcionales: la Escuadrilla de Aviación 121 de Ataque Terrestre 121, con base en Gyumri; 15° Regimiento Mixto de Aviación, un escuadrón de helicópteros localizado en Ereván, una unidad de transporte vip probablemente situada también en la capital armenia, y el 60º escuadrón de Entrenamiento de Aviación, el cual capacita a los futuros aviadores armenios, localizado en Arzni.[1]​[23]​ Como resultado de una serie de tratados de cooperación de defensa que comienzan con el Tratado de Seguridad Colectiva (TSC) de 1992 y expandido en 2002, firmado en el seno de la Comunidad de Estados Independientes (CEI) y el Tratado ruso-armenio de Amistad, Cooperación y Asistencia Mutua firmado el 29 de agosto de 1997, las fuerzas aéreas y de defensa aérea de Armenia y Rusia están estrechamente integradas. El tratado de amistad 1997, en particular, prevé la asistencia mutua en caso de una amenaza militar para cualquiera de las partes - que va más allá del pacto de seguridad OTSC - y también permite a los guardias fronterizos rusos efectuar tareas de patrullaje en las fronteras de Armenia con Turquía e Irán.[2]​[3]​ La aeronáutica armenia participa regularmente en ejercicios militares bilaterales con la aviación rusa en el Distrito Militar de Transcaucasia, y también en los ejercicios militares anuales de la Organización del Tratado de la Seguridad Colectiva.[24]​ La Fuerza de Defensa Aérea es parte de la Fuerza Aérea Armenia y operan conjuntamente. La Defensa Aérea es una de las unidades más grandes de las Fuerzas Armadas de Armenia. [22] Está equipada y organizada en el marco del programa de reforma militar de Ter-Grigoriants.[25]​ Las fuerzas de defensa antiaérea armenias comprenden una brigada misilística antiaérea y dos regimientos armados con 100 lanzadores de misiles de fabricación soviética y rusa. El jefe del Estado Mayor General de la Fuerza Aérea Rusa, General Vladímir Mikhaylov dijo: “Por un lado, el sistema nacional de defensa aérea de Armenia nos hace felices. Por otro lado, vamos a seguir ayudándolos, incluyendo los medios y fuerzas existentes en la base militar rusa Nº 102 que está localizada aquí.” La principal base de operación de la Fuerza Aérea de Armenia se localiza en el Aeropuerto de Erebuni en la ciudad de Ereván; y en el Aeropuerto de Shirak en Gyumri, adicionalmente se cuenta con una base de entrenamiento en Arzni. El Tratado de Fuerzas Convencionales en Europa (CFE) limita las cantidades de aeronaves militares en Armenia a 100 aviones y a 50 helicópteros de ataque.[9]​ Hay que tener en cuenta aquí que lo que se describe en cuanto a parque aéreo está postulado por contar con referencias y fuentes creíbles, dada la falta de información verídica. Nota: Distintos tipos de otras aeronaves han sido reportados en algunos momentos al servicio de Armenia erróneamente, pero su estatus actual no se ha podido confirmar a la fecha por parte de fuentes de información fiables: En el verano de 1993, la Fuerza Aérea de Armenia tuvo una dotación de personal de 2000 militares, esta cifra había aumentado a 3.000 en el año 2004.[3]​ Originalmente dependía de un número reducido de personal compuesto principalmente de armenios del exterior especializados, reservistas, reclutas y extranjeros bajo contrato., Pero durante 1993 y 1994 Armenia estableció sus propias academias de formación militar, la Fuerza Aérea cuenta con la Instituto Militar de Aviación en Ereván, que prepara a los futuros integrantes de la fuerza en todas las especialidades disponibles dentro del ámbito de la aeronáutica. Actualmente la fuerza sigue empleando reclutas, que sirven por 24 meses, y también de emplea a voluntarios contratados para plazos que oscilan de 3 a 15 años.[5]​ Los pilotos y el personal técnico comienzan su formación en el Instituto Militar de Aviación en Ereván, fundado en 1993. Quienes desean formarse como pilotos emprenden un curso básico y primario de formación de vuelo que incluye 80 horas en el Yak-52 y es seguido por 60 horas de formación avanzada en el jet L-39. Esta capacitación se lleva a cabo en la base aérea en Arzni. En 2005, la base también operó un único avión entrenador acrobático Yak-18 para el entrenamiento de paracaidistas. Un par de helicópteros Mi-2 son destinados para entrenar a los futuros helicopteristas. Todos los entrenamientos tácticos avanzado se llevan a cabo en las unidades operativas.[32]​ " +OMT2AB,Curación cuántica,"La curación cuántica o sanación cuántica es una miscelánea de ideas seudocientíficas, supuestamente basadas en la mecánica cuántica, la psicología, la filosofía y la neurofisiología. Sus defensores afirman que los fenómenos cuánticos rigen la salud y el bienestar. Existen diferentes versiones, que aluden a diversas ideas cuánticas como la dualidad onda-corpúsculo, las partículas virtuales y, de forma más general, a la ""energía"" y las vibraciones.[1]​ La curación cuántica es una forma de medicina alternativa. El término «curación cuántica» fue acuñado por Deepak Chopra en la primera edición del libro así titulado, publicada en 1989.[2]​[3]​ Sus exposiciones sobre curación cuántica se han calificado de jerga técnica: ""un parloteo incoherente regado de términos científicos""[4]​ que los que realmente entienden de física consideran ""demencial""[5]​ y ""totalmente incorrecto"".[6]​ Aunque la curación cuántica tiene un número considerable de efusivos seguidores, la mayor parte de la comunidad científica la considera absurda.[7]​ La principal crítica a esta teoría gira en torno a que interpreta erróneamente, y de forma sistemática, la física moderna,[8]​ sobre todo el hecho de que los objetos macroscópicos (como el cuerpo humano o las células) son demasiado grandes para exhibir propiedades cuánticas como la interferencia y el colapso de la función de onda. La mayor parte de la bibliografía sobre curación cuántica deja de lado la física y se centra casi exclusivamente en la filosofía.[9]​ El físico Brian Cox sostiene que el mal uso de la palabra «cuanto», como en el caso de la curación cuántica, tiene un efecto negativo en la sociedad, ya que socava la ciencia verdadera y merma el interés de las personas por la medicina convencional. Afirma que ""algunos científicos consideran inaceptable la distorsión y apropiación indebida de ideas científicas que implica, a menudo, su integración en la cultura popular"".[8]​ " +TP3XTJ,Eredivisie 1960-61,La Eredivisie 1960/61 fue la quinta temporada de la liga de fútbol de máximo nivel en los Países Bajos. Feijenoord ganó su primera Eredivisie y su sexto título de campeón de los Países Bajos. PJ = Partidos jugados; PG = Partidos ganados; PE = Partidos empatados; PP = Partidos perdidos; GF = Goles a favor; GC = Goles en contra; Pts = Puntos; DG = Diferencia de goles Elinkwijk desciende a la Eerste Divisie. +S9RNUJ,Hemerotrecha cazieri,Hemerotrecha cazieri es una especie de arácnido del orden Solifugae de la familia Eremobatidae. Se encuentra en México.[1]​ +O3EFUF,Zopherosuchus,"Zopherosuchus es un género extinto de terápsidos dinocéfalos que vivieron en el período Pérmico medio en lo que ahora es Rusia. Sus restos fósiles se han encontrado en la provincia de Perm, Rusia. " +O1RV7V,Alianza Federalista (México),"La Alianza Federalista fue la unión de un grupo de gobernadores de diversas entidades federativas de México, producto de una escisión de miembros de la Conferencia Nacional de Gobernadores (CONAGO), que existió entre el 19 de septiembre de 2019 y el 16 de diciembre de 2021. Se organizaron para enfrentar conjuntamente los retos socioeconómicos, derivados de la pandemia del COVID-19 y que a su vez se amplió a temas económicos y fiscales de los recursos a los estados de la República.[1]​ Fue el 10 de julio de 2019, cuando se empezó a realizar una serie de reuniones entre mandatarios estatales. Esto debido al incremento de la inseguridad en el noreste de México, pues los gobernadores de Coahuila, Nuevo León, Tamaulipas firmaron un acuerdo para atender el problema de manera coordinada y sin restricciones geográficas. El 19 de marzo nació la Coordinación Noreste COVID-19 con tres gobernadores: Jaime Rodríguez, El Bronco, de Nuevo León ((Actualmente encarcelado por desvío de recursos y enriquecimiento ilícito) ), Miguel Riquelme, Coahuila, (PRI); y Francisco García Cabeza de Vaca (Gobernador con orden de aprehensión acusado de Delincuencia organizada, lavado de dinero, uso de recursos de procedencia ilícita, desvío de recursos y enriquecimiento ilícito), Tamaulipas, (PAN), quienes oficializaron un cerco sanitario para hacer frente a la pandemia de virus SARS-CoV-2, luego se convirtió en Alianza Federalista.[2]​ En septiembre de ese mismo año, los gobernadores insistieron de nuevo en la revisión de la distribución de los recursos para el Presupuesto de Egresos de 2021, con la finalidad de obtener mayores recursos a los estados. A su vez, anunciaron su salida de la Conago.[3]​ [4]​ En octubre de 2020, la alianza buscó reunirse con el presidente Andrés Manuel López Obrador, quien se negó a asistir.[5]​ Funcionarios de otros estados, se han sumado también a la alianza federalista, como el caso del diputado local en Baja California, Rodrigo Otañez, del Partido de Baja California.[6]​ Otros gobernadores de Acción Nacional, se sumaron a la demanda de un nuevo acuerdo fiscal, aunque no significa que se hayan integrado a la alianza federalista. [7]​ El 16 de diciembre de 2021, se reunieron en Tabasco, liderados por el gobernador de Hidalgo, Omar Fayad, todos los gobernadores del país, con excepción de Enrique Alfaro, para reactivar la Conago, marcando así la disolución del grupo alterno.[8]​ " +WJ6DYU,Soneto 11,"As fast as thou shalt wane so fast thou grow'st, +In one of thine, from that which thou departest, +And that fresh blood which youngly thou bestow'st, +Thou mayst call thine, when thou youth convertest, +Herein lives wisdom, beauty, and increase, +Without this, folly, age, and cold decay, +If all were minded so, the times should cease, +And threescore year would make'the world away: +Let those whom nature hath not made for store, +Harsh, featureless, and rude, barrenly perish: +Look whom she best endow'd she gave the more; +Which bounteous gift thou shouldst in bounty cherish. +She carv'd thee for her seal, and meant thereby, +Thou shouldts print more, not let that copy die. El Soneto 11 es uno de los 154 sonetos escritos por el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare. Está considerado como uno de los sonetos shakespearianos sobre la procreación dentro de la secuencia dedica al Fair Youth. Tan raudo como mermes, volverás a crecer, +en lo que vas dejando en uno de los tuyos +y aquella sangre fresca, que lozana entregaste, +podrás llamarla tuya, cuando te sientas viejo. +Esto es sabiduría, belleza y difusión; +lo demás es locura, vejez y triste ocaso +y negarlo es hacer, que el tiempo se concluya +y en sólo doce lustros, acabar con el mundo. +Que aquellos que Natura, no quiere conservar +por informes y rudos, mueran estérilmente, +repara en que te dio, más que a los más dotados +y este don generoso, debes dar con largueza. +Te labró con su sello y a querido con esto, +que tú labres a otros sin que muera el modelo.[1]​ " +OXJHHE,Meristogenys poecilus,Meristogenys poecilus es una especie de anfibios de la familia Ranidae. Se encuentra en Indonesia y Malasia. Se encuentra amenazada de extinción por la pérdida de su hábitat natural. +J2PIA7,Fatih Akın,"Fatih Akın (Hamburgo, 25 de agosto de 1973) es un cineasta alemán de ascendencia turca. Recibió el Oso de Oro como mejor director y mejor film por su película Contra la pared en el Festival Internacional de Cine de Berlín en el año 2004, así como el premio de mejor película en la 17a. edición de los Premios Europeos de Cine del mismo año. Contra la pared es la historia de una joven ávida de vida que se emancipa de su conservadora familia turca, contrayendo un matrimonio de conveniencia. Está influida por el origen turco de Akın. En la película Al otro lado (Al otro lado, 2007) tuvo la asesoría del escritor mexicano Guillermo Arriaga (Amores perros, Babel, 21 gramos). Por esta película recibió, el 24 de octubre de 2007, el primer premio LUX, que entrega el Parlamento Europeo. +Por Soul Kitchen, una comedia filmada en su ciudad natal Hamburgo, ganó el León de Plata - Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Venecia en el 2009.[1]​ Es el dueño de la productora de películas Corazón Internacional. Akın vive en Hamburgo-Ottensen y está casado con la mexicana-alemana Monique Obermüller. Tienen un hijo, llamado Santiago, nacido en 2005.[2]​ Obermüller es actriz y aparece en algunas películas de Akin, además colabora en la realización de sus películas. El hermano mayor de Fatih, Cem Akın, trabaja en el consulado de Turquía y aparece como actor en algunas de las películas de su hermano Fatih, además de ser asistente de dirección. Fatih es hiperactivo y trabaja en varios proyectos a la vez: en su tiempo libre, es DJ-Superdjango. Habla un poco de español.[2]​ " +U1QVPJ,Gamo (empresa),"Gamo Outdoor S.L.U., o simplemente Gamo, es un fabricante español de armas de aire comprimido con sede en Barcelona, España. Es el mayor productor de armas de aire comprimido de Europa y el mayor productor de balines del mundo. La compañía fue fundada en 1955, con el nombre de ""El Gamo"", y la producción de rifles de aire comprimido comenzó por primera vez en 1961. Hoy en día, los productos de Gamo incluyen carabinas, pistolas, munición y óptica. Producen principalmente armas de aire comprimido destinadas al mercado masivo.[2]​ Cuando Manganese Bronze Holdings liquidó lo que quedaba de la división de armas de la Birmingham Small Arms Company en 1986, Gamo compró activos como el logotipo y el derecho de usar las iniciales ""BSA"", que se han mantenido con el negocio de rifles de aire comprimido establecido en Armory Road, Small Heath, Birmingham, bajo el nombre BSA Guns (UK) Limited. Desde 2013 es propiedad del grupo estadounidense Bruckman, Rosser, Sherill and Co (BRS) con sede en Nueva York, que pagó 100 millones de euros por la compañía. Principales hitos del desarrollo de la compañía:[2]​ La producción de armas comenzó en 1961 y continúa hoy con una línea de productos bastante diversificada. Fabrica armas de alta potencia (para las que se requiere licencia en muchos países) y de baja potencia, que suelen ser de venta libre para adultos. Durante la década de 1970, en el Reino Unido, ""El Gamo"" comercializó dos rifles de aire comprimido, el Marksman, un rifle de calibre .22 convencional con mira telescópica ajustada, y el repetidor Paratrooper, un .177 con mango de pistola y culata que incorporaba un cargador tubular en la parte superior del cañón, con un mecanismo ascendente/descendente para colocar la munición. Actualmente, Gamo es, junto con Weihrauch y Diana, uno de los mayores productores de armas de este tipo, que se exportan a toda Europa principalmente gracias a su incisiva política comercial. La firma produce tanto armas de tiro largo (carabinas) de tiro único o de tiro múltiple, como armas cortas (pistolas y revólveres) de tiro simple o de repetición, generalmente equipadas con objetivos de precisión. En el caso de las pistolas, siempre son armas de aire comprimido y pueden ser del tipo de compresión previa manual o del tipo de cartuchos rellenos de dióxido de carbono comprimido. También produce los proyectiles correspondientes y la óptica de precisión adecuada para cada arma. " +3LUDM5,Iglesia de San Vicente Mártir (Vitoria),"La Iglesia de San Vicente Mártir es un templo católico situado en el Casco Viejo de la ciudad de Vitoria, (Álava, País Vasco, España). Construido entre los siglos XV y XVI, su estilo predominante es el gótico, ya escorado al Renacimiento. El templo se construyó sobre una de las fortalezas de la Vitoria de la época del rey Sancho VI de Navarra, entregada para tal fin al Concejo de la ciudad por los Reyes Católicos en el año 1484. Durante las guerras de bandos en la ciudad de Vitoria, el antiguo castillo de San Vicente fue cambiando de manos en los sucesivos enfrentamientos entre los Calleja y los Ayala. +[1]​ Así, en el siglo XV mientras se encontraba bajo control de los Calleja fue asaltado una noche de Navidad por Juan de Salinas, al servicio del conde de Treviño, y devuelto a la ciudad. En recuerdo de esta hazaña los Salinas adoptaron una torre y una escala como motivo heráldico, y así se puede ver en el escudo sobre la puerta trasera del cercano palacio de Villa Suso de la capital alavesa, construido por su abuelo, Martín de Salinas.[2]​ [3]​ Desde el siglo XIII existiría en el emplazamiento un templo de pequeñas dimensiones que fue derribado para dar lugar a la nueva iglesia. Bien de Interés Cultural (BIC), es Monumento Histórico-Artístico Nacional desde 1984. El acceso al templo se hace tanto desde el muro septentrional, por la nave del Evangelio, como del meridional, por la nave de la Epístola, tras pasar por un pórtico en galería de seis arcos construido en el siglo XIX aprovechando elementos del arruinado (y hoy desaparecido) Convento de San Francisco, el cual cumple la función de salvar el acusado desnivel del terreno. Junto a las puertas hay dos grandes conchas para el agua bendita, regalos del Marqués de Montehermoso y traídas de Filipinas. Incrustada en la pared al lado de la entrada de la nave de la Epístola hay otra pila de agua bendita y un calvario del siglo XVI en piedra. La fábrica, de Iglesia de salón planta de salón, tiene tres naves de cuatro tramos de igual altura definidas por ocho pilares cilíndricos desprovistos de capiteles y cualquier otra ornamentación. Los mismos sostienen bóvedas, de crucería sencilla salvo en el primer tramo, a los pies, donde se asienta un gran coro con ornamentación plateresca, y en el cuarto tramo o falso crucero, donde son de crucería con terceletes. El par de pilares anterior está adosado al vértice de pared que acota el presbiterio; los siguientes dos pares ganan en grosor y el posterior descansa en unos pilares el doble de gruesos con el objeto de sostener el coro y la balaustrada calada. En la parte perimetral los nervios de las bóvedas descansan en doce ménsulas repartidas en las paredes decoradas con motivos zoológicos. Las intersecciones de los nervios están decoradas con claves redondas. La torre, de 54 metros de altura, fue levantada entre 1860 y 1872 con arreglo a un estilo neobizantino en sustitución de una anterior, posiblemente de origen medieval. En la actualidad su interior está abierto a visitas guiadas. La Capilla Mayor aparece timbrada con el escudo de los Reyes Católicos en la parte alta del paramento central y con los de los Iruñas en las paredes laterales. El Retablo Mayor, de estilo barroco churrigueresco y terminado en 1749 por los maestros vitorianos Andrés de Maruru, Gregorio de Larranz y Manuel Izquierdo, está adosado a un ábside de cinco paños. Sus tres calles y el ático con calvario ostentan seis tallas de bulto redondo más cuatro relieves en la predela que muestran escenas de la vida y el martirio del patrón titular, San Vicente, cuya imagen preside en hornacina el cuerpo central. Posteriormente, en 1896, se añadieron a ambos lados del retablo dos cuerpos siméticos a modo de calles adicionales para contener dos esculturas del Sagrado Corazón de Jesús y la Virgen María. En el lado izquierdo del presbiterio, bajo un arco ojival, se encuentra el sepulcro con bulto yacente del Chantre de Armentia Don Nicolás, muerto en 1349, según reza la lápida enmarcada por escudos y los símbolos del Tetramorfos. La Capilla de la Virgen de la Milagrosa, antiguamente de Santa Cruz, fue abierta en el lado del Evangelio en el siglo XVI por Ortuño Ibáñez de Aguirre, Oidor del Consejo Real y de la Inquisición, para que le sirviera de enterramiento. Sus blasones, junto con los de Esquíbel por su esposa, se repiten en muros, claves y repisas, rodeados de detalles platerescos; sobre ellos campea un gran escudo imperial de Carlos I. Una bóveda estrellada cubre el espacio. La capilla contiene dos arcos sepulcrales simétricos de medio punto con escudos de las familias Sarría y Zárate; uno de ellos cobija una estatua yacente, gótica del siglo XIV, sin inscripción ni detalle. También, un nicho plateresco del XVI, de columnas abalaustradas y cornisas molduradas con grutescos, en cuyo interior hay cinco doseletes avenerados, donde se supone que estuvieron expuestos cinco relicarios de Santa Úrsula y sus compañeras mártires, actualmente en el Museo Diocesano de Arte Sacro de Álava. Existe también un espacio adosado para sacristía. La Capilla de Nuestra Señora de los Dolores, antiguamente consagrada a San Lorenzo, se sitúa a la izquierda del altar mayor. Fue construida entre 1590 y 1619 por Don Gaspar de Álava, canónigo de Burgos. La Capilla del Carmen, renacentista de finales del siglo XVI, se sitúa a la derecha del altar mayor. En tiempos pasados esta capilla era denominada de Nuestra Señora de las Reliquias, y perteneció a la familia Sarría. Forma su entrada un amplio arco de medio punto que se reproduce en la pared del fondo, con decoración alegórica en enjutas y cornisa. En los ángulos de la parte superior, bustos de los cuatro grandes Doctores de la Iglesia en Occidente. Cubre la capilla una cúpula sobre pechinas. En las naves laterales hay otros retablos, como el dedicado a San Cristóbal en la nave del Evangelio y el de San Blas en la nave de la Epístola. Junto a este último se halla la pila bautismal de mármol, bajo un arcosolio apuntado. La Capilla de los Pasos es una construcción adosada a la parte posterior de la nave de la Epístola, con la que está comunicada, aunque tiene acceso propio desde el pórtico exterior. Su nombre le viene de que guardaba los pasos que salen en procesión el Jueves y el Viernes Santo, y que ahora se muestran en el amplio sotacoro. Fue sede de la cofradía de la Vera Cruz, llamada originalmente de los Disciplinantes. La capilla funciona como parroquia de culto regular, siendo el lugar de celebración de las misas que hasta hace unos años se oficiaban en la Capilla Mayor. En su interior pueden contemplarse un crucifijo de tamaño natural atribuido a Mauricio Valdivielso y que anteriormente estuvo en la Capilla de la Milagrosa, un Cristo yacente en urna fabricado en Vitoria en 1859 por Jerónimo Ulibarri, y varios objetos de orfebrería litúrgica realizados en estilo neogótico en el siglo XIX. La torre de la iglesia de San Vicente Mártir fue usada en el siglo XIX como la torre número 36 - Vitoria, de la línea de Castilla del telégrafo óptico.[4]​ " +QIR8AF,Allmendingen bei Bern,"Allmendingen bei Bern es una comuna suiza del cantón de Berna, situada en el distrito administrativo de Berna-Mittelland. Limita al noroeste con la comuna de Muri bei Bern, al norte y este con Worb, al sur con Rubigen, y al suroeste con Belp. Hasta el 31 de diciembre de 2009 situada en el distrito de Konolfingen. " +DBVI1Y,Prosopis juliflora,"Prosopis juliflora comúnmente llamado mezquite en México, es una especie de planta leguminosa. Conocido como «cují yaque» (en Venezuela)[2]​, «trupillo» (en Colombia), y aipia (en lengua indígena Wayuunaiki). Es uno de los árboles emblemáticos de Venezuela siendo el árbol emblemático del Estado Falcón[2]​, de la península de la Guajira en Colombia y de Ecuador (Zona de bosque tropical seco) especialmente en la provincia de Manabí. Es usado para dar sombra y por su madera utilizada en carpintería y ebanistería.[2]​ Es un árbol espinoso, de comportamiento caducifolio.[3]​ Bajo condiciones favorables de suelo crece hasta alcanzar una altura de 20 metros, con DAP de 50 cm.[3]​ Copa irregular de follaje ralo extendido. Hojas compuestas, alternas, pinnadas, bipinnadas de 10 a 20 cm de longitud, peciolo ensanchado desde la base de 2 a 8 cm, compuesto por 12 a 16 pares de folíolos por hoja, de 20 a 22 mm de largo.[3]​ Fuste irregular, bifurcado desde la base, con espinas en sus ramas jóvenes.[3]​ Inflorescencia de color amarillo dispuesta en racimo cilíndrico espigado, de 5 a 8 cm de largo; cáliz diminuto, ancho campanulado de 1,3 a 1,5 mm de largo de corola amarillenta con 3 a 5 mm de largo, pétalos libres lineal elípticos.[3]​ Frutos leguminosos fibrosos e indehiscentes, de 11 a 21 cm de longitud por 0,8 a 12 mm de grosor, amarillos violáceos, con estrías rojizas longitudinales.[3]​ Semillas aplanadas, rodeadas por una membrana dulce.[3]​ Su tamaño va de 6 a 9 mm de largo por 4 a 6 mm de ancho.[3]​ De comportamiento radicular freatófito, muy eficiente, de rápido desarrollo, capaz de aprovechar el agua disponible en el subsuelo.[3]​ En suelos áridos desarrolla la raíz a gran profundidad (20 metros).[3]​ De comportamiento hermafrodita.[3]​ Son plantas autoincompatibles, por lo que su entrecruzamiento es necesario. Número cromosomico 2n = 28 (Diploide y tetraploide).[3]​ Planta de follaje caducifolio, florece generalmente de diciembre a febrero, fructifica de febrero a abril y su polinización es entomófila.[3]​Se puede propagar por las semillas, el rizoma, acodo aéreo, brotes, esquejes e injerto.[3]​ Árbol originario de América Central y norte de América del Sur, es común zonas áridas de Norte América aunque se ha extendido hasta algunas regiones áridas y semiáridas de Centro y Sudamérica (hasta Perú).[3]​ Es una especie pantropical y crece de manera silvestre en los bosques tropicales caducifolios. Se ha propagado en África y Asia para cultivar el mezquite por sus usos múltiples y su adaptación al clima árido.[3]​[4]​ Crece en varios tipos de suelos incluso pobres, con un pH de 6.5 a 8.3, requiere poca precipitación, desde 150 a 250 mm/año y en ciertos lugares con 500 a 1000 mm/año, se da desde el nivel del mar hasta los 1500 m s. n. m., resiste temperaturas altas entre los 23 °C y 29 °C y una insolación intensa.[3]​[4]​Es resistente a vientos fuertes y moderadamente resistente a las termitas, el fuego y a las heladas aunque muere a temperaturas de -4 °C.[3]​ Esta planta sirve de alimentación a las larvas de lepidópteros, incluidos: Apodemia palmerii, Bulia mexicana, Hemiargus ramon, Hemileuca tricolor, Melipotis ochrodes, Ministrymon leda.[5]​ Generalmente crece en asociación con Pithecellobium sp., Parkinsonia sp., Haematoxylum sp., Bursera microphylla, Larrea sp., Agave sp., Yucca sp., Acacia greggii.[3]​ El árbol tiende a mejorar la fertilidad del suelo, controlar la erosión y a la fijación de nitrógeno.[3]​Ofrece sombra, refugio y alimento a la fauna silvestre y a los animales domésticos.[3]​Algunos insectos pueden dañar a la planta como Tetranychus pacificus que puede dañar las hojas y defoliar la planta, Alphalaroida sp. que invade el cogollo y Algarobius prosopis que destruye las semillas.[3]​El árbol tiene tendencia a una propagación invasora por lo que en algunos lugares se le considera una especie indeseable y se le combate.[3]​ Prosopis juliflora ha tenido una variedad de sinonimias desde la primera descripción en 1788.[6]​ Originalmente se conocía como Mimosa juliflora Sw., luego se convirtió en Algarobia juliflora (Sw.) Benth. ex Heynh. y Neltuma juliflora (sueco) Raf.[6]​ Bentham en 1875 señaló varias especies similares bajo el nombre de Prosopis juliflora esto fue mantenido, aunque actualmente es rechazado por la mayoría de los taxonomistas e investigadores, pero todavía se usa ocasionalmente hasta el día de hoy.[6]​ Prosopis nombre genérico otorgado en griego para la bardana, pero se desconoce por qué se aplica a esta planta.[7]​ Prosopis significa 'hacia la abundancia' de la palabra griega 'pros', que significa 'hacia', y 'Opis', por Ops la diosa romana de la abundancia y la agricultura.[6]​ El nombre juliflora proviene de julus, que significa látigo, que hace referencia a las largas inflorescencias y la palabra flora que significa flor.[6]​ Su uso incluye forraje, madera y manejo ambiental.[8]​ Es utilizado para dar sombra al ganado y al hombre, sus frutos tienen un alto valor proteico y son consumidos por los animales. La madera se utiliza como combustible y en la carpintería y ebanistería, además la madera tiene una gran cantidad de tanino y se usa para curtir pieles.[2]​La goma que del tronco es similar a la goma arábiga y se emplea como pegamento.[3]​En algunos lugares se ha usado para reforestar zonas secas y áridas en regiones tropicales y subtropicales.[3]​ Las vainas dulces son comestibles y nutritivas, y han sido una fuente tradicional de alimentos para los pueblos indígenas de Perú, Chile y California.[9]​ Las vainas se masticaban una vez durante los viajes largos para evitar la sed.[9]​ Se pueden comer crudas, hervidas, secas y molidas en harina para hacer pan,[9]​ almacenadas bajo tierra o fermentadas para hacer una bebida ligeramente alcohólica.[10]​ Antes de la colonización española, el pueblo guaraní de América del Sur elaboraba una cerveza con puré de vainas de algarrobo y miel silvestre.[11]​ Las vainas verdes son tóxicas, estudios encontraron que el consumo excesivo de vainas como fuente única de alimento tuvo efectos adversos en el ganado, redujo el apetito y provocó pérdida de peso, debilidad, alopecia, síntomas nerviosos, diarrea, fiebre, deshidratación y muerte del ganado, por lo que solo se deben consumir las vainas maduras.[12]​ Investigadores suponen que hubo introducciones de variedades con vainas dulces realizadas por el hombre primitivo durante sus travesías a través de América, o por los animales domésticos.[6]​ Las rutas de introducciones inducidas por el hombre durante la prehistoria posiblemente incluyen la costa del Pacífico de América Central, Perú y Chile, y el Caribe.[6]​Las islas del Pacífico tienen poblaciones naturalizadas que probablemente se introdujeron desde áreas costeras del Pacífico de Perú y América Central, de donde son nativas.[6]​ En india fue introducida en el siglo XIX por los ingleses debido al clima similar del Caribe, por la utilidad de su madera y vainas dulces.[6]​Las introducciones de Prosopis en África están mal documentadas, pero parecen haber comenzado en 1822 en Senegal y de ahí se extendieron por el continente.[6]​ El mezquite se ha convertido en una fuente de combustible importante en el sur de la India, donde cubre una buena parte de las tierras comunitarias, especialmente en las regiones áridas y semiáridas de Tamil Nadú y Karnataka. Fue introducido por la administración colonial británica en 1877, como parte de una estrategia de reforestación en el árido Tamil, y también fue plantado en masa en regiones áridas del norte, como Rajastán, a principios del siglo XX. En Karnataka fue introducido más tarde, a medida que aumentaba el temor a la falta de leña, por culpa de la deforestación, para proporcionar una fuente de combustible a las zonas rurales antes la escasez de biomasa. El mezquite, conocido en esta zona como el mezquite del Gobierno (Sarkara juli) es muy adaptable y agresivo como especie invasora, y se extiende fácilmente por tierras cultivables aunque sean pobres en nutrientes.[13]​ P. juliflora se ha convertido en una planta invasora en varios países donde se introdujo. Se considera un invasor nocivo en Etiopía, Hawái, Sri Lanka, Jamaica, Kenia, Medio Oriente, India, Nigeria, Sudán, Somalia, Senegal, Sudáfrica, Namibia y Botsuana.[14]​[15]​[16]​ No existe amplia evidencia médica de sus usos, sin embargo, tradicionalmente se ha utilizado con la creencia de que sirve como tratamiento para diversas afecciones, la resina en cocimiento se usa para tratar la disentería y algunos problemas visuales.[3]​ La infusión del cocimiento de las hojas se utiliza para inflamaciones de los ojos y la corteza se usa como astringente.[3]​ La cocción de las flores y la corteza de la raíz, como vomitivo y purgante, para sanar heridas, antihelmíntico y para tratar el dolor de estómago.[3]​ El árbol es conocido por una variedad de nombres en varias partes del mundo, incluyendo: algarrobe,algarrobo , cambrón, anacardo, épinard, mezquite, mostrenco o mathenge.[3]​[17]​ Mezquite Prosopis glandulosa " +YR6ZBS,Ministerio de Economía y Hacienda,"El Ministerio de Economía y Hacienda de España, fue un departamento ministerial con competencias en economía, hacienda pública y presupuestos que estuvo vigente en dos ocasiones, durante las presidencias de Felipe González (legislaturas II y III, IV y V) y la primera de José María Aznar (legislatura VI), y los gobiernos de José Luis Rodríguez Zapatero (legislaturas VIII y IX). Este ministerio ha tenido como funciones principales las de proponer y ejecutar las directrices y medidas generales de la política económica del Gobierno y, en especial, de la política de hacienda pública, de Presupuestos y gastos y de empresas públicas, aunque durante sus diferentes periodos ha tenido bajo su control otras materias como son el comercio, el turismo y la planificación económica. El Ministerio fue creado en diciembre de 1982, al inicio de la II Legislatura, con la llegada de Felipe González al gobierno. El Ministerio fusionó los anteriores ministerios de Hacienda y de Economía y Comercio. Se mantuvo con esta denominación durante las cuatro legislaturas de Felipe González (1982-1996) y la primera de José María Aznar (1996-2000). En todo el periodo sufrió dos grandes reestructuraciones: la primera con González en noviembre de 1986 y la segunda con Aznar en agosto de 1996. El Ministerio fue suprimido en abril de 2000, al inicio del segundo mandato de Aznar (VII Legislatura), y sus competencias pasaron a los ministerios de Hacienda y de Economía. Durante la presidencia de José Luis Rodríguez Zapatero, correspondía al Ministerio de Economía y Hacienda el ejercicio de las competencias que, hasta 2004, les estaban atribuidas al Ministerio de Hacienda y al Ministerio de Economía de la VII Legislatura, con excepción de las competencias que pasaron al Ministerio de Industria, Turismo y Comercio.[1]​ Durante las presidencias de Felipe González y José María Aznar, el Ministerio se estructuró de la siguiente forma:[2]​[3]​[4]​ Con Zapatero el ministerio se redujo a 2 secretarías de Estado y una subsecretaría con sus respectivos órganos. A continuación se pueden ver los órganos desde 2004 y los que posteriormente se añadieron o suprimieron:[5]​[6]​ El contenido de este artículo incorpora material publicado en el Boletín Oficial del Estado, que se encuentra en el dominio público de conformidad a lo dispuesto en el artículo 13 de la Ley de Propiedad Intelectual española. " +KNTMC6,Capa leucocítica,"La capa leucocítica es la fracción de una muestra de sangre anticoagulada que contiene la mayoría de los glóbulos blancos y las plaquetas después de la centrifugación en gradiente de densidad de la sangre.[1]​ Después de la centrifugación, se puede distinguir una capa de líquido transparente (el plasma), una capa de fluido rojo que contiene la mayoría de los glóbulos rojos y una capa delgada en el medio. Compuesta por menos del 1% del volumen total de la muestra de sangre, la capa leucocítica contiene la mayoría de los glóbulos blancos y las plaquetas. La capa leucocítica se utiliza, por ejemplo, para extraer ADN de la sangre de los mamíferos porque los glóbulos rojos de los mamíferos son anucleados y no contienen ADN. La capa leucocítica suele ser de color blanquecino, pero a veces es verde si la muestra de sangre contiene grandes cantidades de neutrófilos, que son ricos en mieloperoxidasa de color verde. La capa debajo de la capa leucocítica contiene granulocitos y glóbulos rojos " +JT5WBG,Torres Pueyrredón,"Las Torres Pueyrredón son un complejo habitacional compuesto por 6 edificios en torre, de 25 pisos cada uno. Se encuentran en la localidad de Avellaneda, cabecera del partido homónimo de la provincia argentina de Buenos Aires. Se inauguró en 1996, durante el boom de edificios que hubo en los '90, gracias al gran desarrollo de maquinaria moderna que trajo la Ley de Convertibilidad. Además de las 6 torres (con un total de 1.200 departamentos de 2 y 3 ambientes), comprende cocheras cubiertas con espacio para 350 automóviles y una plaza seca de uso común.[1]​ Su uso es residencial y apunta a la clase media, y suma un gran parque al costado y una zona para los vecinos. Luego, los vecinos de las torres fueron quizás los más afectados por las sistemáticas protestas populares y piquetes en el Puente Pueyrredón que se extendieron luego de la crisis de diciembre de 2001 durante más de un año casi de manera cotidiana, causando la quiebra de muchos de los comercios de la zona, el deterioro y devaluación de todas las propiedades en el centro de Avellaneda y grandes problemas de tránsito diarios. Muchos ocupantes del conjunto Pueyrredón abandonaron sus departamentos, intentando venderlos o alquilarlos sin éxito en mucho casos. Una vez que la época de movilizaciones masivas terminó, a partir de 2003 y paulatinamente, la zona comenzó a reactivarse y las torres se revalorizaron y restauraron. Los edificios se levantan junto al Riachuelo y al Nuevo Puente Pueyrredón, en terrenos donde funcionó entre 1889 y la década de 1960 el Mercado Central de Frutos.[2]​ " +83NU6J,Jorge Pellegrini," 1 copa Libertadores, 1 copa Interamericana, 2 ligas argentinas de Primera División Jorge Carlos Pellegrini (nacido en Firmat el 12 de julio de 1956) es un exfutbolista argentino. Se desempeñaba como marcador central y su primer club fue Rosario Central. Ganó la Copa Libertadores 1985 jugando para Argentinos Juniors.[1]​ Tuvo su debut el 14 de agosto de 1975 con la camiseta de Rosario Central, en un encuentro ante Racing Club, en el que ambos equipos jugaron con juveniles debido a una huelga de los profesionales. El partido terminó con victoria canalla 10-0 formando pareja de centrales con Daniel César Saita.[2]​ Este fue su único encuentro con Central; el año siguiente pasó a Atlético Tucumán, y en 1977 se afirmó en Vélez Sarsfield. Luego continuó por Gimnasia y Esgrima La Plata, Colón, Independiente, Loma Negra e Instituto de Córdoba. En 1984 llegó a Argentinos Juniors y formó parte de su época más gloriosa, ganando dos títulos locales, la Copa Libertadores 1985[3]​ y la Copa Interamericana 1986. Su último paso por el fútbol fue en 9 de Julio de la ciudad homónima sita en la provincia de Buenos Aires.[4]​ " +SNL8JC,Irakli Javakhadze,"Irakli Javakhadze (en georgiano ირაკლი ჯავახაძე; Tiflis, 3 de mayo de 1968) es un escritor y traductor georgiano. Es hijo del poeta Vakhtang Javakhadze.[1]​ Después de graduarse en el departamento de Filología de la Universidad Estatal Ivane Javakhishvili de Tiflis en 1990, Javakhadze comenzó a publicar regularmente sus cuentos en distintas revistas. Durante su carrera ha trabajado para varias publicaciones literarias: en 2005 se convirtió en editor del periódico literario Parnassus y desde 2009 trabaja como editor de Literaturuli Gazeti. En su faceta de traductor, ha traducido La maleta de Sergei Dovlatov, así como varias obras de Charles Bukowski.[2]​ Irakli Javakhadze debutó en el mundo literario con la colección de cuentos Lo primero, publicada en 1997. En 1999 su obra Los caballeros de la lista negra (1998) fue dramatizada para la radio por Levan Lortkipanidze, y en 2002 se adaptó para el escenario por Nugzar Lortkipanidze, siendo representada en el teatro Lado Meskhishvili de Kutaisi.[2]​ Su libro Tres viejas historias (სამი ძველი მოთხრობა, 2010) incluye tres relatos: Kolya, La historia completamente inventada y Un hombre cero. El lector se ve reflejado en estos textos, identificándose con el dolor, la pérdida y la victoria, o el amor y la falta del mismo. El primero de estos relatos fue incluido en la antología Contemporary Georgian Fiction publicada en 2012 en Estados Unidos,[3]​ junto a relatos de Aka Morchiladze, Lasha Bugadze, Davit Kartvelishvili y Zurab Lezhava, entre otros.[4]​ " +R4YK56,Auquilohuagra,"Auquilohuagra (posiblemente de «awkillu», palabra en quechua local para deidad[1]​ o cuerno waqra[2]​) es un sitio arqueológico en Perú. Está ubicada en la Región Huánuco, Provincia de Yarowilca, Distrito de Obas. El sitio fue declarado parte del Patrimonio Cultural de la Nación del Perú en 2006.[3]​ " +904Z1J,Furman (Alabama),"Furman, también conocido como Old Snow Hill, es una comunidad no incorporada en el condado de Wilcox, Alabama, Estados Unidos.[1]​ En el lugar se encuentra el distrito histórico de Furman está incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos.[2]​ Furman se encuentra en las coordenadas geográficas 32°00′25″N 86°58′01″O / 32.00681, -86.96692, a una elevación de 292 pies (89 m) sobre el nivel del mar.[1]​ Plantación Patience, completada c. 1842. Plantación Wakefield. Casa Perdue-Williams Estes, completada c. 1895. " +RA6C99,Seven de Punta del Este 2018,"El Seven de Punta del Este del 2018 fue un torneo de rugby 7 que se disputó del 6 al 7 de enero de 2018 en el Estadio Domingo Burgueño Miguel en Maldonado, Uruguay.[1]​ En esta oportunidad el torneo solo será de selecciones, por lo que por primera vez, no habrá clubes involucrados. El torneo es parte del Circuito Sudamericano.[2]​ Cinco de los seis equipos de Sudamérica (exceptuando a Argentina, ya clasificada) compiten a lo largo de los dos torneos del circuito sudamericano por dos lugares en el Copa del Mundo de Rugby 7 de 2018 que se jugará en julio en San Francisco.[3]​ Todos los partidos se encuentran en horario de Uruguay (UTC -3:00).[4]​ " +AC9P22,Santuario de Zeus Polieo,"' El santuario de Zeus Polieo era un recinto sagrado al aire libre, dedicado a Zeus Polieo (protector de la ciudad), situado en el punto más elevado de la Acrópolis de Atenas, al nordeste del Partenón, y construido alrededor del año 500 a. C.. No se han encontrado restos de este santuario, por lo que todo lo que se sabe de él procede de fuentes literarias.[1]​ Sin embargo, por los cortes en la roca de esa parte de la Acrópolis, se deduce la forma trapezoidal de su planta, con diversas entradas, la principal de ellas coronada con un frontón. Cada año, a comienzo de verano, se llevaba a cabo en el santuario la ceremonia de las Bufonias (Βουφόνια) o sacrificio de los bueyes, uno de los ritos principales de las fiestas llamadas Dipolias (Διπόλεια) en honor a Zeus Polieo. En la parte oriental del recinto había un establo donde se guardaban los bueyes que se iban a sacrificar. También contenía un pequeño templo in antis, con un altar largo delante; la parte baja del templo era de piedra y la superior de madera. En el centro de la cella había un agujero por el que escurría la sangre de los sacrificios.[1]​ Probablemente, el santuario incluía una estatua arcaica de Zeus, representado con el brazo izquierdo extendido y el derecho plegado en posición de lanzar un rayo. " +OJDHX9,Adriana Vega,"Antonia López Arroyo, apodada artísticamente Adriana Vega (Madrid, 25 de febrero de 1960), es una actriz española de cine, teatro y televisión, conocida sobre todo por sus intervenciones entre finales de la década de los setenta y principios de los años 1990 en una treintena de películas de alto contenido erótico clasificadas dentro del denominado «cine de destape». Tras el declive del género a mediados de la década de los ochenta ha intervenido en obras de teatro y series de televisión. Vega aparece por primera vez ante el gran público como azafata del concurso Destino Argentina, emitido por TVE de febrero a mayo de 1978, a raíz de lo cual «la revista del mundo del espectáculo» Party publica seis «fotos íntimas» de la joven.[1]​ En diciembre vuelve a salir en la pequeña pantalla, esta vez en el papel de «policía» del programa Sumarísimo, dirigido por Valerio Lazarov, junto a rostros tan populares por aquellos entonces como Manolo Codeso y Alfonso del Real o las también estrellas del destape Nené Morales, Silvia Aguilar y Taida Urruzola,[2]​ con las dos últimas de las cuales ya había participado aquel mismo año en el rodaje de sus tres primeras películas: El violador y sus mujeres a la sombra de un recuerdo, Venus de fuego y Trampa sexual, dirigidas respectivamente por José Antonio Barrero, Germán Lorente y Manuel Esteba.[3]​ A partir de aquel momento su carrera artística se centra en una extensa serie de títulos como Historia de S y Las siete magníficas y audaces mujeres (1979),[4]​ El liguero mágico y Viciosas al desnudo (1980),[5]​ El sexo sentido, La masajista vocacional y Los liantes (1981),[6]​ Una gallina muy ponedora (coproducción hispano-mexicana dirigida por Rafael Portillo en 1982), El Cid cabreador y Juana la Loca... de vez en cuando (1983), Cuatro mujeres y un lío (1985),[7]​ ¡¡Esto sí se hace!! (1987), Jet Marbella Set (1991)…, en los que (a menudo de manera gratuita) protagoniza continuos desnudos parciales y/o totales, lo que la convierte en uno de los objetos de deseo más representativos de la llamada «Transición española». A raíz del estreno de sus primeras cintas la revista Interviú publicó en mayo de 1979 (n.º 156) una serie de fotografías de la actriz totalmente desnuda, junto a las que se afirmaba que «Adriana Vega, esa criatura, tiene diecisiete años contados. Los hemos contado nosotros y nos han salido los diecisiete», cuando en realidad ya había cumplido dieciocho.[8]​ También por estos años se exhibe sin ropa alguna en la revista Lib de mayo de 1978 (n.º 83), en la que afirma que «He triunfado sin pasar por la piedra», así como en el Calendario Lib de las Estrellas de 1979 (mes de febrero) en el que comparte protagonismo con otras once artista del momento como Raquel Evans, Tania Ballester, Jenny Llada, Ángela Molina, etc. Desde mediados de la década de los ochenta se produce un descenso paulatino de su número de apariciones en la gran pantalla que se manifiesta en una mayor dedicación al mundo del teatro en el que había debutado seis años antes (1976) con la obra Siempre no es toda la vida del escritor y dramaturgo Santiago Moncada. Sobresalen en este sentido las comedias de Juan José Alonso Millán Revistas del corazón,[9]​ interpretada en sus papeles principales por Analía Gadé y José Luis de Vilallonga, en la que según el crítico teatral del periódico ABC Lorenzo López Sancho «Adriana Vega está un poco excesiva, disuelta un poco en la leve tocata»,[10]��� y Juegos de sociedad con Flavia Zarzo, hija del también actor Manolo Zarzo, consideradas por Enrique Santos como «dos de las mejores actrices jóvenes de España».[11]​[12]​ En todo caso entre 1989 y 1993 intervino en el rodaje de cinco nuevas películas entre las que cabe destacar Trampa infernal, un filme mexicano de terror estrenado en 1989, Jet Marbella Set de Mariano Ozores (1991) o La noche del ejecutor dirigida por Paul Naschy en 1992. De 1996 a 2008 apareció en las series de televisión Hostal Royal Manzanares (1996-1997) en la que interpreta a Magda, una mujer madura y soltera pero que conserva todavía un enorme atractivo para los hombres, El comisario (2007) y Hospital Central (2008) en el papel de Ángela. Desde entonces permanece alejada por completo de la actividad artística.[3]​ " +ZBK7PN,Anomalía de sobrevuelo,"La anomalía de sobrevuelo es un incremento energético inesperado que se da durante sobrevuelos terrestres de satélites artificiales. Ha sido observada como un desplazamiento Doppler anómalo de las bandas X y S, lo cual se interpreta como un incremento de velocidad de unos pocos mm/s durante el sobrevuelo, en el momento del perigeo. Hasta el momento no se ha encontrado ningún mecanismo que explique este desplazamiento. La técnica de asistencia gravitatoria, es decir, la técnica que permite variar la velocidad heliocéntrica de una sonda mediante el intercambio de energía cinética y potencial entre ésta y un planeta, es una herramienta indispensable en la exploración del sistema solar. Ya que el éxito de dicha maniobra depende de una manera crucial de la geometría de la trayectoria, la posición y velocidad de cada sonda es seguida continuamente por la DSN (Deep Space Network o Red del Espacio Profundo). La anomalía de sobrevuelo fue descubierta poco después del sobrevuelo de la sonda Galileo el 8 de diciembre de 1990, tras una cuidadosa inspección de los datos Doppler obtenidos por la DSN. Se esperaba que los desplazamientos Doppler residuales (los datos observados menos los datos calculados) fueran planos, mientras que el análisis reveló un desplazamiento de 66 mHz, correspondiente a un incremento de velocidad en el perigeo de 3,92 mm/s. El Laboratorio de Propulsión a Chorro (JPL), el Goddard Space Flight Center y la Universidad de Texas investigaron el fenómeno, pero no obtuvieron una respuesta satisfactoria. Sin embargo, no se observó dicha anomalía durante el segundo sobrevuelo de Galileo, en diciembre de 1992, ya que cualquier cambio en la velocidad fue enmascarado por el rozamiento atmosférico, al ser un sobrevuelo bajo, a sólo 303 km de altitud. El 23 de enero de 1998, la sonda NEAR Shoemaker (Near-Earth Asteroid Rendezvous) experimentó un incremento de velocidad anómalo de 13,46 mm/s tras su encuentro con la Tierra. La Cassini-Huygens ganó aproximadamente 0,11 mm/s en agosto de 1999 y Rosetta sufrió un incremento de velocidad de 1,82 mm/s en marzo de 2005.[cita requerida] " +WYUU8E,Condadito (Santurce),"Condadito es el más pequeño de los cuarenta “sub-barrios” del barrio Santurce en el municipio de San Juan, Puerto Rico. Según el censo del año 2000, este sector contaba con 748 habitantes y una superficie de 0,06 km².[1]​ " +OXQV2A,Beto Fuscão,"Beto Fuscão (Florianópolis, 13 de abril de 1950 – Florianópolis, 6 de diciembre de 2022)[1]​ fue un futbolista brasileño que jugaba en la posición de defensa. Jugó para Brasil en nueve partidos en 1977 sin anotar goles. Fuscão murió el 6 de diciembre de 2022 en Florianópolis a los 72 años por complicaciones de un cáncer de estómago.[1]​ " +WR46I8,Ignacia Baeza,"Ignacia Baeza Hidalgo (Santiago, 23 de mayo de 1983) es una actriz chilena, de teatro y televisión. Ignacia Baeza Hidalgo nació el 23 de mayo de 1983, en Santiago de Chile. Estudió en el Colegio Villa María Academy de Santiago, y egresó de la Escuela de Teatro de la Universidad Finis Terrae. Su debut en televisión fue en 2008 en la telenovela de Canal 13 Don amor protagonizando a Chantal Acevedo.[1]​ Al año siguiente, es parte de la producción juvenil de Corazón rebelde, donde interpretó a Daniela, la profesora de educación física del Alto Santiago.[2]​ Al terminar las grabaciones termina su contrato con Canal 13.[3]​ En 2010, es contratada por la cadena televisiva TVN,[4]​ para ser parte de la teleserie bicentenario Martín Rivas, interpretando a Matilde Elías.[5]​ Posteriormente en enero de 2011 participa en la serie de suspenso Cumpleaños donde es novia de un homosexual. En el mismo año toma un rol antagónico en la teleserie Témpano, interpretando su primer rol antagónico, Catalina Grau.[6]​ Durante 2012 participa en la producción nocturna Reserva de familia, interpretando a Sara García su segundo rol antagónico,[7]​ y en Solamente Julia como Ángela García, su segundo rol protagónico.[8]​ Luego de esta última telenovela, tiene un embarazo de mellizos, por lo que el 2014 estuvo inactiva en la televisión para la crianza de sus hijos.[9]​ El 2015 regresa a las teleseries e interpreta a María de los Ángeles Urmeneta en la nocturna La Poseída.[10]​ A principios de 2016 debido a la crisis de TVN, Ignacia junto a otros actores del Área Dramática quedan fuera del canal estatal.[11]​ Ese año, firmó contrato con la cadena Mega, haciendo su debut en dicho canal en la teleserie Amanda,[12]​ seguido de su participación en la segunda temporada de Perdona nuestros pecados.[13]​ En 2018, regresó a Canal 13 y formó parte del elenco de Pacto de sangre,[14]​ que en solo seis meses de emisión, recibió un gran número de premios y nominaciones.[15]​[16]​ Gracias a su papel como María Trinidad Errázuriz ""La Trini"", obtuvo 2 nominaciones en los Copihue de Oro como Mejor actriz popular en los año 2018 y 2019,[17]​ además de gana el premio a Mejor actriz protagónica en los premios Caleuche.[18]​ " +S3KWP3,Orígenes (revista),"Orígenes fue una revista literaria cubana, fundada por José Lezama Lima y José Rodríguez Feo. Con una frecuencia trimestral, alcanzó a publicar cuarenta números entre 1944 y 1956, y fue la publicación cultural más importante de su época en su país. A lo largo de sus diez años de vida, colaboraron varias figuras de la cultura cubana. Además de Lezama Lima (creador y director), se encontraban Gastón Baquero, Eliseo Diego, Cintio Vitier, Fina García Marruz, Virgilio Piñera, Octavio Smith, Mariano Rodríguez, Wifredo Lam y René Portocarrero. Entre los colaboradores extranjeros se encontraron Juan Ramón Jiménez, Aimé Césaire, Paul Valéry, Vicente Aleixandre, Albert Camus, Luis Cernuda, Paul Claudel, Macedonio Fernández, Paul Éluard, Gabriela Mistral, Octavio Paz, Alfonso Reyes, Wallace Stevens[1]​ y Theodore Spencer, entre otros.[2]​[3]​[4]​ Al igual que su equivalente argentina Sur, Orígenes funcionó como órgano de difusión para autores que hasta entonces no habían sido traducidos al castellano, traducciones que solían correr por cuenta de Rodríguez Feo. En esta revista fue también que Lezama publicó, en los números 22, 23, 31, 32, 34, 38 y 39, varios capítulos de su novela Paradiso.[5]​ Ante una nación desvirtuada en lo ""esencial político"" Orígenes se erigió como una propuesta nacionalista que buscaba en sus ""piedras fundadoras"" las razones de ser de esa nacionalidad. El rechazo al dualismo vida-cultura, como consecuencia también de la época, pérdida de sus significados y funciones por el amalgamiento a que esta integración había conducido, fue uno de los aspectos de la propuesta de Orígenes como posibilidad de selección —no fatal dependencia— del mundo que rodea al hombre, no en una ""evasión"" más allá de una mera recreación literaria para ser la construcción de una imagen más real por fidedigna. La validez de lo circunstancial estaba dada así por el significado con la fuente original, nexos intrínsecos y no extrínsecos con una tradición que la emparientan con la Suprahistoria.[2]​ En 1954, después de que los números 35 y 36 fueran números dobles, una polémica entre Lezama y Rodríguez Feo provocó el alejamiento de este último, quien además era el principal soporte financiero, tras lo cual solo se publicaron dos números más hasta su cierre en 1956. " +H6MNIW,Setchellanthaceae,"Las setchelantáceas (Setchellanthaceae) son una familia de angiospermas del orden de las brasicales. Incluyen un solo género con una única especie, Setchellanthus caeruleus, originaria de México. Se trata de arbustos de olor acre con grandes flores azules.[1]​ " +K5THRU,NWA By Any Means Necessary,"NWA By Any Means Necessary, parte de la serie NWA Pop-Up Event, fue un evento pago por visión de lucha libre profesional producido por National Wrestling Alliance. Tuvo lugar el 24 de octubre de 2021 desde el Valor Hall en Oak Grove, Kentucky.[1]​ En NWA 73rd Anniversary Show, Jax Dane atacó a su compañero de equipo de War Kings Crimson antes de Triple Threat Match de este último con Thom Latimer y Tim Storm.[2]​ Dos semanas después en Powerrr, los ex socios participaron en una pelea de bofetadas organizada por el Campeón Mundial Peso Pesado de la NWA Trevor Murdoch. Sin embargo, Dane pronto golpearía en lugar de abofetear a Crimson en la cara, causando una rivalidad entre los dos.[3]​ El 17 de septiembre, en el anuncio de By Any Means Necessary, se anunció que Crimson y Dane lucharían en un Steel Cage Match para el evento principal del programa.[4]​ " +8UD4S2,Malthinus pseudointerruptus,Malthinus pseudointerruptus es una especie de coleóptero de la familia Cantharidae. Habita en Turquía.[1]​ +0592DQ,Maldición Kennedy,"La tragedia de los Kennedy,[1]​[2]​[3]​ coloquialmente llamada la maldición Kennedy, es un término que se suele utilizar para describir la serie de tragedias que envolvieron a algunos de los miembros de la familia Kennedy. Algunos han llamado a la continua mala fortuna de la familia Kennedy como una maldición.[3]​[4]​[5]​[6]​[7]​[8]​ Varios miembros de la familia han fallecido por causas no naturales, los más destacados fueron los asesinatos de los hermanos John y Robert, quienes fueron asesinados en 1963 y 1968 respectivamente, y el hijo del primero, John, Jr., quien falleció en un accidente aéreo junto a su esposa y su cuñada en 1999. La existencia de tal maldición ha sido discutida por otros que han sostenido que muchas de estas tragedias fueron causadas por negligencias graves como conducir en estado de ebriedad o pilotar un avión en malas condiciones, y las otras serían el resultado natural de eventos que podrían ocurrir a familias grandes como el cáncer o el aborto espontáneo, por lo que la noción de una maldición es una creación de los medios.[9]​[10]​ " +TUBGDV,Relaciones Francia-Guatemala,"Las relaciones Francia-Guatemala se refiere a las relaciones bilaterales entre Guatemala y Francia. Ambos países iniciaron relaciones diplomáticas en el año de 1833.[1]​[2]​ Guatemala suspendió temporalmente sus relaciones bilaterales con Francia iniciadas en 1833, en 1940, cuando se instauró la Francia de Vichy. Las relaciones de cooperación internacional entre la República de Guatemala y la República de Francia, tiene su base legal en el Acuerdo de Cooperación Cultural, Científica y Técnica de ambos países, el cual se aprueba por medio del Decreto No. 62-75, del Congreso de la República de Guatemala, publicado en el Diario Oficial del 28 de octubre de 1975. Entre los aspectos relevantes del citado Acuerdo, se pueden mencionar lo siguiente: organizar la cooperación cultural, científica y técnica entre ambos países, sobre la base de un financiamiento conjunto, los proyectos de cooperación cultural, científica y técnica, serán objeto de ""Convenios Particulares"", las partes contratantes convienen en formar una ""Comisión Mixta Francia-Guatemala"", la duración del Acuerdo es de cinco años prorrogables por períodos iguales sucesivos, si así lo desean las partes. En este último punto, respecto a la Comisión Mixta, hasta la fecha no ha existido pronunciamiento por la vía diplomática. En julio de 1996, la relación política-diplomática bilateral se estrecha con la visita del Señor Ministro de Asuntos Humanitarios de Francia, Dr. Xavier Emmanuelli, en un momento particular para Guatemala, en la víspera de alcanzar la paz. Francia ha reforzado sus vínculos con naciones en vías de desarrollo, mostrando una posición más proclive a la búsqueda de soluciones a sus problemas económicos y políticos, particularmente en materia de deuda externa. En mayo de 2004 visitó Guatemala el entonces presidente Jacques Chirac, suscribiendo un Comunicado Conjunto con el Presidente Oscar Berger.[3]​[4]​ " +S6TFO3,Premier League de Escocia 2002-03,"La temporada 2002-03 fue la 106.ª edición del Campeonato escocés de fútbol y la 5.ª edición como Premier League de Escocia, la división más importante del fútbol escocés. La competencia comenzó el 2 de agosto de 2002 y concluyó con la conquista del Glasgow Rangers de su 50.º título de liga. El Motherwell FC último clasificado mantuvo la categoría debido a que el Falkirk FC que terminó en primer lugar en la Primera División y en teoría debía ascender a la Premier League no cumplía con los criterios económicos y deportivos exigidos por la Liga de Escocia para disputar la máxima categoría. PJ = Partidos jugados; PG = Partidos ganados; PE = Partidos empatados; PP = Partidos perdidos;GF = Goles anotados; GC = Goles recibidos; DG = Diferencia de gol; PTS = Puntos Source: SPL official website La Primera División 2002-03 fue ganada por el Falkirk FC, sin embargo no fue promovido a la Premier League ya que su estadio el Brockville Park no cumplía con los criterios para ser utilizado en la máxima categoría. Alloa Athletic y Arbroath FC fueron relegados a la Segunda División. " +MQMQEH,Claudiu Marin,"Claudiu Gabriel Marin (Munteni, 23 de agosto de 1982) es un deportista rumano que compitió en remo.[1]​ Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, obteniendo una medalla de plata en Barcelona 1992, en la prueba de ocho con timonel, y el quinto lugar en Atlanta 1996, en el cuatro sin timonel.[1]​ Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Remo, en los años 1996 y 1997.[2]​ " +E6SQZG,Gobierno y política de Brunéi,"El Gobierno de Brunéi es una monarquía absolutista, la misma familia ha estado gobernando la región durante cerca de seis siglos. Muda Hassanal Bolkiah es el actual sultán de Brunéi desde 1967, cuando su padre abdicó a favor suyo. La independencia de facto se produjo en enero de 1984. Pero el 23 de febrero, es tomado como la fiesta nacional ya que fue cuando se liberó de la protección británica. El monarca que gobierna de manera absoluta desde la independencia, ha impedido todo intento de introducir reformas democráticas. Gobierna con un consejo de ministros de poder limitado. El sultán Sir Muda Hassanal Bolkiak es a su vez el jefe de estado y de gobierno. +Hay un consejo religioso nombrado por el sultán que aconseja en temas religiosos. Hay otros consejos también designados directamente por el rey, que le aconseja sobre la reforma de la constitución y sobre su sucesión. Tiene una constitución desde el 29 de septiembre de 1959, aunque varias provisiones están suspendidas desde el estado de emergencia de diciembre de 1962 y otras desde el 1 de enero de 1984, el día de la independencia. Una cámara legislativa se reunió por primera vez el 25 de septiembre de 2004 con 21 miembros nombrados por el sultán. Aprobarón unas enmiendas constitucionales para formar un parlamento de 45 miembros con 15 miembros elegidos. El 1 de septiembre de 2005 disolvió el consejo y volvió a formar uno nuevo con 29 miembros el 2 de septiembre de 2004. Normalmente el rey legisla por decreto. La justicia está basada en la ley islámica, la Sharia y el derecho anglosajón. La ley islámica en principio se aplica a los musulmanes y en algunas zonas esta por encima de la ley civil. El orgáno superior de justicia es la corte suprema con el presidente del tribunal y sus jueces nombrados por el sultán por un periodo de tres años. El país esta divido por cuatro distritos llamados daerah, tres al oeste y una al este. Los partidos políticos son pequeños y sin ningún papel en la política del país, ya que es uno de los pocos países que no celebra ningún tipo de elecciones. +Entre las organizaciones internacionales a las que pertenece además de las de la ONU, pertenece a la ASEAN. " +YE2K26,Montañas Cangyan,"Las montañas Cangyan (en chino, 苍岩山; pinyin, Cāngyán Shan; literalmente, ‘montañas roca verde’) son una pequeña y hermosa zona montañosa en Jingxing, condado de Shijiazhuang, provincia de Hebei, República Popular de China. Famosa por su combinación de paisajes naturales de montañas, con históricas estructuras artificiales. Se encuentra aproximadamente a 50 kilómetros al suroeste de la capital provincial Shijiazhuang y cerca de la frontera con la provincia de Shanxi. Las montañas Cangyan forman el extremo oriental de la cordillera de las montañas Taihang, su pico más alto tiene una altitud de 1.000 metros. El área escénica protege 63 km². La vegetación de la zona es un bosque de Cupressus y de sándalo Azul. El más famoso complejo de edificios en los montes Cangyan es el templo Celebración fortuna (en chino:福庆寺, pinyin: Fúqìng Si). Primero fue erigido durante la Dinastía Sui y se dice que era el lugar donde la princesa Nan Yang, la hija del emperador Sui Yang, practicaba el budismo. Las diversas estructuras del templo de Fortuna Celebración son: (la Casa Tabla, la Sala de los Reyes Celestiales, la Sala del Buda Gigante, el Ayuntamiento de Puente de la Torre, el Canon Budista Depositario) están bien impregnados en la topografía de la montaña. El punto de referencia central del complejo es el palacio torre puente (en chino 桥 楼 殿 pinyin: QiáolóuDian). Como su nombre indica, es apoyada por una piedra puente de arco que abarca una estrecha garganta. El puente tiene una luz de 15 metros y se encuentra 52 metros sobre el suelo, está hecha de 365 bloques de piedra. Bajo el puente una escalera de piedra con más de 360 escalones lleva hasta la cumbre. Las montañas Cangyan fueron utilizadas como escenario para filmar algunas escenas en la película Wò hǔ cáng lóng (卧虎藏龙), que de acuerdo a la historia de la película tendrá lugar en los montes Wudang. http://sobrechina.com/2009/06/15/area-panoramica-del-monte-cangyan/ " +HX5TA4,Rally Acrópolis de 2013,"El Rally Acrópolis de 2013 fue la 59 edición y la sexta ronda de la temporada 2013 del Campeonato Mundial de Rally. Se celebró del 30 de mayo al 2 de junio y contó con un itinerario de catorce tramos sobre tierra que sumaron un total de 306.53 km cronometrados.[1]​ Fue también la sexta ronda de los campeonatos WRC 2 y WRC 3 y la segunda del Campeonato Junior. En la lista de inscritos estaba formada por 46 pilotos donde destacaban los habituales equipos Citroën (Mikko Hirvonen y Dani Sordo), Catar M-Sport WRT (Mads Ostberg y Evgeny Novikov), Catar World Rally Team (Nasser Al-Attiyah y Thierry Neuville), Volkswagen (Sébastien Ogier Jari-Matti Latvala y Andreas Mikkelsen), Abu Dhabi Citroën Total WRT (Khalid Al-Qassimi) y Jipocar Czech National Team (Martin Prokop). En la categoría WRC 2 se inscribieron 16 pilotos, en la Junior WRC diez y en la WRC 3 ninguno al igual que había sucedido en pruebas anteriores.[2]​ En el primer tramo del rally donde el ruso Evgeny Novikov marcó el mejor tiempo y se colocó líder provisional, varios pilotos tuvieron problemas debido a la dureza de la especial: Sébastien Ogier abandonó por problemas mecánicos, Mikko Hirvonen fue vigésimo segundo a casi seis minutos del mejor tiempo y Mads Ostberg arrancó una rueda y cedió tres minutos.[3]​ +Novikov volvió a marcar el scratch en el segundo tramo y terminó el primer día líder pero en la primera especial del día dos de carrera, Latvala igualó el crono del ruso y posteriormente se puso en cabeza gracias en parte al pinchazo que sufrió su rival que le hizo caer a la octava posición.[4]​ A partir de ahí el finlandés de Volkswagen lideró la prueba hasta el final y se hizo con su primera victoria de la temporada, la primera también con el Polo R WRC. Segundo fue Dani Sordo, que terminó a casi dos minutos de Latvala y tercero fue el belga Thierry Neuville. Andreas Mikkelsen que hacía su tercera prueba con el Polo R WRC terminó en la cuarta posición, la mejor hasta la fecha. Por su parte Novikov consiguió terminar noveno, Mikko Hirvonen escalo hasta la octava posición y Sébastien Ogier hasta la décima, además de marcar el mejor crono en el powerstage por lo que se fue de Grecia con cuatro puntos. En la categoría WRC 2 Robert Kubica se hizo con su primera victoria de la temporada y en el Mundial Junior, José Antonio Suárez también lograba su primera victoria. Finalizada la carrera el equipo Citroën presentó una reclamación contra Volkswagen alegando que los tres Polo R WRC contaban con una batería adicional que contravenía el reglamento. Tras tres horas de reunión los comisarios de la prueba decidieron declinar la reclamación y los tres pilotos de la marca alemana conservaron sus posiciones de la clasificación final.[5]​ " +CYBR5T,Resolución 336 del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas,"La resolución 336 del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas, adoptada por unanimidad el 18 de julio de 1973, después de examinar la solicitud de las Bahamas para la membresía en las Naciones Unidas, el Consejo recomendó a la Asamblea General que las Bahamas fuesen admitidas. " +CZKBDL,Noel Kempff Mercado,"Noel Kempff Mercado (Santa Cruz de la Sierra, 27 de febrero de 1924-Serranía de Caparuch, 5 de septiembre de 1986), fue un naturalista boliviano. A lo largo de su vida impulsó el estudio y la conservación de la naturaleza en Bolivia, como apicultor (fue presidente de la Sociedad Apícola de Bolivia), como catedrático en la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno, como director del Jardín botánico de Santa Cruz de la Sierra y del Zoológico de Santa Cruz y como director de Parques y Jardines del municipio. Kempff nació en la ciudad de Santa Cruz y desde la infancia demostró interés por la naturaleza, a pesar de ello realizó estudios en contaduría.[1]​ Pasó 20 años trabajando en contacto con la naturaleza, formándose de manera autodidacta y realizando observaciones y estudios. Fue miembro de número de la Academia de Ciencias de Bolivia.[1]​ Como Director de Parques y jardines dio los lineamientos para la arborización del primer anillo de la ciudad de Santa Cruz bajo criterios de paisajismo enfocados en uso de especies nativas.[2]​ Noel Kempff murió asesinado por narcotraficantes en la Serranía de Caparuch, hoy día parque nacional Noel Kempff Mercado, junto a dos de sus colaboradores, el piloto Juan Cochamanidis y Franklin Parada Auclos, guía de la expedición científica, en el transcurso de una investigación que estaba realizando.[3]​ La avioneta en la que viajaba aterrizó por error en una pista de aterrizaje utilizada por los narcotraficantes que tenían allí una fábrica de cocaína conocida como Huanchaca.[3]​ Vicente Castelló, un científico español, fue el único sobreviviente, escapó esquivando las balas y se escondió entre las lianas del monte durante horas hasta que fue rescatado.[4]​ El asesinato de Kempff conmocionó a la sociedad boliviana y marcó un punto de inflexión en la lucha contra el narcotráfico en Bolivia. Un área protegida nacional y el Parque Zoológico de Santa Cruz llevan su nombre. Fabio Zambrana Marchetti, del grupo musical Azul Azul, compuso una canción en su nombre, titulada ""El canto de las aves"", con la que participó representando a Bolivia en el Festival OTI de 1998. " +NKQ8TX,Ildefonso Bonells Rexach,"Ildefonso Bonells Rexach (Barcelona, 22 de enero de 1867-Alicante, 1934) fue un arquitecto español. Se tituló como arquitecto en la Escuela de Barcelona en 1890.[1]​ En 1904 entró al servicio del Castastro, ejerciendo como arquitecto en Huesca, Peñaranda y Sevilla.[1]​ En 1910 se instaló en Valencia, de donde se trasladó en 1913 a la delegación de Hacienda de Alicante, siendo Arquitecto Jefe en el año 1926.[1]​ Durante estos años también fue arquitecto de la Diputación de Alicante y miembro de la Comisión Provincial de Monumentos desde 1922, y posteriormente, decano de los arquitectos de la ciudad.[1]​ En Alicante reformó y diseño edificios de viviendas en estilo casticista, además proyectar las escuelas de primera enseñanza de Muchamiel y Benisa, así como el barrio ""El Progreso"" de Elda.[1]​ " +63MR9Q,Brief Ediciones,"Editorial BRIEF es una editorial española constituida en 2000 en Valencia. Publica libros sobre innovación pedagógica; además está especializada en altas capacidades y superdotación. Dentro del ámbito de la literatura infantil y juvenil ha publicado obras de reconocidos autores como Laura Gallego García o César Fernández García. +Tiene un fondo vivo, pequeño, de alrededor de 100 títulos que se agrupan en varias colecciones:[1]​ Sus libros están escritos en castellano, aunque también en catalán e inglés. " +RY49VP,Bolás,"Bolás es un despoblado actualmente perteneciente al municipio de Sabiñánigo, en la provincia de Huesca. Pertenece a la comarca del Alto Gállego, en la comunidad autónoma de Aragón. " +99L35Y,Rhyacichthyidae,"ver en el texto Los Rhyacichthyidae son una familia de peces incluida en el orden Perciformes.[1]​ Su nombre procede del griego: rhyax (torrente) + ichthys (pez).[2]​ La familia tiene especies tanto de agua de río como peces marinos.[1]​ Se distribuyen por Australia, Indonesia, Filipinas, China y las islas Salomon.[1]​ Todas las especies son anfídromos.[1]​ Cola comprimida, cabeza deprimida, ojos pequeños, labio superior carnoso, espacio interpélvico amplio, aletas pectorales anchas con unos 22 radios, con un disco comprimido adhesivo o succionador en la superficie inferior de la cabeza y parte anterior del cuerpo entre las aletas.[1]​ Alrededor de 32 cm de longitud máxima[1]​ Existen solamente tres especies agrupadas en dos géneros:[3]​[4]​ " +ESRU0W,Chrysemys picta,"Área de distribución de las cuatro subespecies C. picta picta +     C. picta marginata +     C. picta dorsalis +     C. picta bellii C. p. bellii[2]​C. p. dorsalis[2]​C. p. marginata[2]​C. p. picta[2]​ La tortuga pintada (Chrysemis picta) es una especie de tortuga de la familia Emydidae y es la única especie del género Chrysemys. Es común en el sur del Canadá, en Estados Unidos y en el norte de México. Está relacionada con otras tortugas de agua como las Trachemys y las Pseudemys. Esta tortuga vive en pozos de agua, lagos, humedales, y en ríos con caudales reducidos que poseen lechos suaves y lodosos.[6]​ Su caparazón le brinda cierta protección contra depredadores. Los ejemplares más grandes llegan a tener caparazones de unos 25 cm de diámetro.[6]​ La piel de un ejemplar adulto de tortuga pintada, en la zona de la cabeza, cuello, patas y cola y los bordes del caparazón posee un diseño de rayas rojas y amarillas que da la apariencia de haber sido pintado a mano. Según la subespecie el plastrón, puede ser de un tono amarillento o anaranjado-amarillento, principalmente amarillo con una cierta coloración oscura en el centro, o puede tener un diseño en colores amarillo, anaranjado y gris oscuro.[6]​ El tono base de la piel de la tortuga pintada varia de verde oliva a negro.[7]​ En posición defensiva. Cría. Debido a su potencial colonizador y constituir una amenaza grave para las especies autóctonas, los hábitats o los ecosistemas, esta especie ha sido incluida en el Catálogo Español de Especies Exóticas Invasoras, regulado por el Real Decreto 630/2013, de 2 de agosto, estando prohibida en España su introducción en el medio natural, posesión, transporte, tráfico y comercio.[8]​ Comprende cuatro subespecies: la tortuga pintada del Este, Sur, Continental, y del Oeste. La única subespecie de tortuga pintada que posee una franja de color en su espalda es la tortuga pintada del sur. " +C9C658,Caupolicán Molina,"Caupolicán Molina fue un médico argentino del siglo XIX que sirvió en el área de sanidad militar en el Ejército Argentino especialmente durante la Guerra de la Triple Alianza. Nació en Tucumán el 12 de septiembre de 1833 hijo de Tiburcio Molina y de Mercedes Posse Estudió en el Colegio de Ciencias e ingresó en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires el 5 de febrero de 1851. Mientras cursaba segundo año tuvo lugar el sitio de Buenos Aires por las tropas de Justo José de Urquiza por lo que debió interrumpir sus estudios al ser convocado a prestar servicios como practicante en uno de los cuerpos de defensa de la ciudad. En 1855 se lo destacó al sur de la provincia para asistir a las tropas destacadas por el Estado de Buenos Aires para defender la frontera con el indio. Lucio V. Mansilla, comandante del regimiento 2 de línea estacionado en el pueblo bonaerense de Rojas, unidad a la que Molina había sido asignado, diría de él que era «médico de poca ciencia y de gran talento: tenía eso que sus afines llaman ojo médico y curaba, cómo, no sé, pero siempre curaba».[1]​ En 1856 formó parte del Regimiento de Dragones de Buenos Aires estacionado en la frontera norte de la provincia en previsión de un nuevo conflicto con la Confederación Argentina, donde entabló amistad con el coronel Emilio Mitre. Reiniciada la guerra civil intervino en la Batalla de Cepeda (1859), tras la que fue promovido a cirujano mayor. El 11 de junio de 1860 presentó finalmente su tesis, que dedicó al coronel Emilio Mitre, y se doctoró con diploma de honor. +Regresó a la frontera norte y con el grado de cirujano general intervino en la batalla de Pavón. En 1864 regresó a Buenos Aires como jefe del servicio sanitario. +Al comenzar la guerra la Guerra del Paraguay en 1865, Argentina no contaba con una organización de sanidad militar adecuada, y carecía de personal, instrumental y ambulancias suficientes. Iniciados los primeros combates sólo se contaba con un médico recibido, Pedro Mallo. El 9 de mayo de 1865 se creaba el Cuerpo Médico encabezado por el cirujano mayor (grado de coronel) Hilario Almeyra y los cirujanos principales (teniente coronel) Manuel de Biedma, Caupolicán Molina y Joaquín Diaz de Bedoya. Molina actuó en los hospitales de sangre de Concordia y Paso de los Libres y asistió a los combates de Estero Bellaco, Yataytí-Corá, Sauce y Boquerón, Tuyutí y Curupaytí. Tras esta acción recibió una felicitación de Bartolomé Mitre y el agradecimiento del mariscal Manuel Luis Osório por los servicios prestados a los heridos de las fuerzas brasileras. Regresó a Buenos Aires y el 21 de abril de 1867 se hizo cargo de la administración del Hospital Militar de Retiro (Buenos Aires). Desde esas funciones le tocó enfrentar la epidemia de cólera en Buenos Aires (1867) y la de fiebre amarilla de 1871. El 21 de abril de 1871 cayó enfermo y falleció tres días después pese a la asistencia del cirujano del ejército Juan MacDonald. Sus restos fueron despedidos por el general Bartolomé Mitre el 26 de abril de 1871. El presidente argentino dijo de Molina que «fue un hombre bueno y un hombre fuerte en el sentido del amor y del bien (...) durante tres meses de congojosa fatiga en que no ha descansado ni un sólo día, ni una sola noche, combatiendo sin tregua por los demás hasta rendir la suya propia en holocausto á la santa religión de la caridad y del austero deber valientemente cumplido y deliberadamente aceptado».[2]​ Por ley 728 del 16 de agosto de 1871 se concedió a su viuda e hijos una pensión de 5000 pesos mensuales. +Su nombre esta inscrito en el monumento recordatorio a los caídos por la peste en el Parque Florentino Ameghino de Buenos Aires. Una escuela en Villa María, Tucumán, lleva su nombre. " +C69GP4,Proyecto Navidad (mina),"El Proyecto Navidad está ubicado a unos 35 km de la localidad de Gastre, en el departamento homónimo, al norte de la provincia de Chubut, en la Patagonia argentina.[1]​ +La operación se encuentra suspendida debido a que se encuentra vigente la Ley 5001 de la provincia de Chubut, que prohibió la actividad minera metalífera en la modalidad de cielo abierto y la utilización de cianuro en los procesos productivos. Hasta marzo de 2020, no se produjeron avances en la definición de zonas especiales donde esa disposición quede cancelada o atenuada.[2]​ El proyecto Navidad se considera el depósito de plata sin desarrollar más grande del mundo.[3]​ El Proyecto Navidad está emplazado en el suroeste del Macizo Norpatagónico, en el sector coincidente con el Sistema de Fallas de Gastre. El basamento granítico de la región norte de Chubut pertenece a las formaciones paleozoicas Mail Choique y Lipetren. Localmente, estas rocas aparecen en superficie a través de las rocas sedimentarias volcánicas mesozoicas. La secuencia mesozoica consiste en la formación Lonco Trapial y la suprayacente formación Cañadón Asfalto, que aloja la mineralización del proyecto Navidad.[4]​ Acerca de la mineralización del yacimiento, el Área de Minas de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de Jujuy señala: “El yacimiento Navidad presenta 8 depósitos de mineral a lo largo de tres cuerpos distribuidos en una superficie de 6 por 4 km. Plomo y de cobre en cantidades menores están presentes como vetas epitermales, estratiformes y diseminaciones.”[1]​ El bloque principal del proyecto Navidad abarca cuatro áreas, -Navidad Oeste, Navidad Este, Navidad Oeste 1 y Navidad Este 1- cada una de ellas de una superficie de 2500 hectáreas, a las que se agregan tres áreas contiguas (Pampa 1, Puente 1 y Puente 2), cuyos derechos pertenecen a la operadora Minera Argenta S.A.[5]​ El estudio preliminar estimaba una producción de 15.000 ton diarias promedio, considerando una vida de la mina del orden de 17 años. Según el mismo estudio, la producción de la planta de procesamiento se estimaba en 20 millones de onzas anuales durante los primeros cinco años y luego un promedio de 16.5 millones de onzas anuales de concentrados de plata-cobre y plata-plomo, que serían exportados para su refinación.[1]​ La Ley XVII N.º 68 (antes Ley 5001), vigente en la provincia de Chubut, establece en su Art. 1° la prohibición de la metodología minera a cielo abierto (open pit) y la utilización de cianuro en cualquiera de las etapas del proceso productivo.[6]​ Esta ley fue sancionada poco tiempo después de un plebiscito convocado en marzo de 2003 en Esquel y localidades cercanas mediante el cual la población se manifestó mayoritariamente en contra de la práctica de la megaminería.[7]​ Hacia mediados del año 2012, el ejecutivo provincial impulsó medidas tendientes a promover y regular la actividad minera en la provincia.[8]​ Estas acciones no prosperaron y hacia fines de 2012, la empresa propietaria del yacimiento anunció la suspensión de las actividades productivas.[9]​ A fines del año 2014, se sancionó en Chubut la Ley XVII N° 127 que suspende la actividad minera metalífera y establece la aprobación de las comunidades cercanas como requisito para su práctica.[10]​ En el año 2015, Pan American Silver centró su actividad en las acciones tendientes a la conservación de sus derechos sobre Proyecto Navidad.[11]​ Hacia finales de ese año, el Proyecto Navidad no había logrado las autorizaciones requeridas para el inicio de su operación.[12]​ A principios de 2017 se informó que la empresa no había abandonado el proyecto, pese a que no se habían logrado las aprobaciones necesarias para dar comienzo a la actividad extractiva.[13]​ " +WK6G3B,Grandes Ligas de Béisbol,"Las Grandes Ligas de Béisbol (en inglés: Major League Baseball (MLB) es una organización profesional de béisbol, la más antigua de las ligas profesionales deportivas de Estados Unidos y Canadá. Se encuentra compuesta por 30 equipos repartidos en la Liga Nacional de Béisbol (NL) y en la Liga Americana (AL), con 15 equipos en cada una. La NL se creó en el año 1876 y la AL en 1901. A partir de 1903 las dos ligas empezaron a cooperar entre sí pero permaneciendo como entidades separadas hasta que se fusionaron en una única organización en el año 2000, liderada por el Comisionado de Béisbol. La organización también supervisa las Ligas Menores de Béisbol, formada por 256 equipos afiliados a los equipos de las ligas mayores. También, junto a la Confederación Mundial de Béisbol y Softball, la MLB dirige a nivel internacional el Clásico Mundial de Béisbol. El primer equipo profesional de béisbol fue fundado en Cincinnati en 1869. Previamente algunos equipos pagaban a los jugadores bajo cuerda. Las primeras décadas de béisbol profesional se caracterizaron por las rivalidad entre las ligas y por jugadores que frecuentemente cambiaban de equipo o de liga. El período anterior a 1920 fue conocido como la era de la bola muerta, donde raramente los jugadores podían batear un Home Run. El béisbol profesional en Estados Unidos sobrevivió al escándalo conocido como escándalo de las medias negras, una trama para amañar la Serie Mundial de 1919. En los años veinte, el deporte aumentó en popularidad y sobrevivió a crisis severas como la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Un corto tiempo después de la guerra, Jackie Robinson rompió la barrera del color en las Ligas Mayores, cuando fue contratado por Brooklyn Dodgers. Entre los años 50 y 60 fue un momento de expansión y de relocalizaciones para la AL y la NL. En las décadas de 1970 y 1980, los estadios modernos con superficies de césped artificial comenzaron a cambiar el juego. Los home runs dominaron el juego durante los años 90 y comenzaron a conocerse de reportes que inició la polémica sobre el uso de esteroides entre jugadores de las Ligas Mayores a mediados de los años 2000 en una investigación conocida como informe Mitchell, que implicaba a muchos jugadores en el uso de sustancias para mejorar el rendimiento, incluyendo al menos un jugador de cada equipo. Hoy, la MLB está formada por 30 equipos: 29 en los Estados Unidos y uno en Canadá. Los equipos juegan 162 partidos cada temporada y cinco equipos de cada liga avanzan a un campeonato de postemporada entre cuatro equipos, el cual culmina con la Serie Mundial, que consiste en una serie de campeonato de siete juegos entre el campeón de cada liga que se efectúan desde 1903. MLB tiene la más alta asistencia de público para una liga deportiva en el mundo con más de 69.6 millones de espectadores en 2018. La temporada de las Grandes Ligas generalmente se extiende desde abril hasta octubre. Hay en total 30 equipos en las dos ligas: 15 en la Liga Nacional y 15 en la Americana. Cada una consta de tres divisiones, agrupadas por ubicación geográfica y nombradas como ""Este"", ""Central"" y ""Oeste"". Una temporada normalmente dura desde abril hasta septiembre. Cada equipo juega 162 partidos de temporada regular. Esta duración fue establecida en 1961. Desde 1898 hasta 1960, se jugaban 154 partidos. Originalmente, los juegos eran disputados entre equipos de la misma liga. En 1997, la dirección de las Grandes Ligas introdujo los juegos interligas. Entre principios y mediados de julio, justo después de la mitad de la temporada, se lleva a cabo el Juego de Estrellas de las Grandes Ligas de Béisbol durante un receso de cuatro días del calendario de la temporada regular. El Juego de las Estrellas cuenta con un equipo de jugadores de la Liga Americana (AL), dirigido por el entrenador del equipo anterior de la Serie Mundial de la AL, y un equipo de jugadores de la Liga Nacional (NL), manejado de manera similar, en un juego de exhibición. De 1959 a 1962, se llevaron a cabo dos juegos cada temporada, uno en julio y otro en agosto. La regla del bateador designado (DH) se usó en el Juego de Estrellas por primera vez en 1989. Los siguientes juegos usaron un DH cuando el juego se jugó en un estadio de béisbol de la AL. Desde 2010, la regla del bateador designado ha estado vigente independientemente del lugar.[9]​ El primer Juego de Estrellas oficial se llevó a cabo como parte de la Feria Mundial de 1933 en Chicago, Illinois, y fue idea de Arch War, entonces editor de deportes de The Chicago Tribune.[10]​ Inicialmente destinado a ser un evento de una sola vez, su gran éxito dio como resultado que el juego fuera anual. La contribución de Ward fue reconocida por la Major League Baseball en 1962 con la creación del ""Trofeo Arch Ward"", otorgado al Jugador Más Valioso del Juego de Estrellas cada año.[11]​ (En 1970, pasó a llamarse Trofeo del Comisionado, hasta 1985, cuando se revirtió el cambio de nombre. En 2002, pasó a llamarse Premio Ted Williams al Jugador Más Valioso)[cita requerida] A partir de 1947, los fanáticos votaron por los ocho jugadores de posición en la alineación inicial de cada equipo.[10]​ La votación de los fanáticos se suspendió después de un escándalo de relleno de urnas en 1957 en Cincinnati: siete de los ocho espacios fueron originalmente para jugadores de los Reds, dos de los cuales fueron eliminados posteriormente de la alineación para dejar espacio a Willie Mays y Hank Aaron. La votación de los fanáticos se restableció en 1970 y ha continuado desde entonces, incluyendo la votación por Internet en los últimos años.[cita requerida] El concurso de 2002 en Milwaukee terminó polémicamente en un empate de 11 entradas cuando ambos mánagers se quedaron sin lanzadores. En respuesta, a partir de 2003, la liga que gana el Juego de Estrellas recibió la ventaja de local en la Serie Mundial: el campeón de la liga organizó los dos primeros juegos en su propio estadio, así como los dos últimos (si es necesario). La Liga Nacional no ganó un Juego de Estrellas y, por lo tanto, obtuvo la ventaja de jugar en casa hasta 2010; pudo superar esta desventaja y ganar en tres de las siete Series Mundiales de 2003 a 2009.[12]​[13]​ Esto se suspendió después de la temporada 2016. Las Estrellas de la MLB de ambas ligas han usado uniformes de sus respectivos equipos en el juego con una excepción. En el Juego de Estrellas de 1933, los miembros del Equipo de Estrellas de la Liga Nacional vistieron uniformes grises especiales con las palabras ""Liga Nacional"" escritas en letras azul marino en la parte delantera de la camiseta.[14]​[15]​ El 3 de julio de 2020, se anunció que el Juego de Estrellas de las Grandes Ligas de Béisbol de 2020 que estaba programado para llevarse a cabo en Los Ángeles no se jugaría debido a la pandemia de COVID-19.[16]​ Como compensación, Los Ángeles recibió el próximo Juego de Estrellas disponible en 2022. La temporada regular termina después del primer domingo de octubre (o el último domingo de septiembre), después de lo cual doce equipos ingresan a los playoffs de la postemporada. Estos doce equipos están formados por los seis campeones de división y seis equipos ""comodín"": el equipo con el mejor récord general de victorias y derrotas en cada una de las seis divisiones y los tres equipos de cada liga con los mejores registros además de los campeones de división. Se juegan cuatro rondas de series de juegos para determinar el campeón: Dentro de cada liga, los ganadores de la división son los cabeza de serie n.º 1, n.º 2 y n.º 3, según los registros de victorias y derrotas. El equipo con el mejor récord entre los ganadores de otras divisiones será el primer comodín y el cabeza de serie n.º 4. El equipo con el segundo mejor récord entre los ganadores de otras divisiones será el segundo comodín y el cabeza de serie n.º 5. El equipo con el tercer mejor registro será el tercer comodín y el sexto cabeza de serie. En la ronda de comodines, el cabeza de serie n.° 3 recibirá al cabeza de serie n.° 6 y el cabeza de serie n.° 4 recibirá al cabeza de serie n.° 5 y el equipo superior será el anfitrión de los tres juegos de la Wild Card Series. Para la serie divisional, el enfrentamiento será el cabeza de serie n.º 1 contra el ganador del n.º 3 y el n.º 6 y el cabeza de serie n.º 2 contra el ganador de los cabeza de serie n.º 4 y n.º 5.[17]​ Desde 2017, la ventaja de jugar en casa en la Serie Mundial está determinada por los récords de temporada regular de los dos campeones de la liga, reemplazando un sistema utilizado durante las 14 temporadas anteriores donde el campeón de la liga que ganó el Juego de Estrellas recibiría la ventaja de jugar en casa. La Liga Nacional se fundó en 1876 y tuvo numerosos cambios de equipos en sus primeros años. Desde 1900 hasta 1952 contó con ocho equipos en Boston, Chicago, Cincinnati, Filadelfia, Nueva York (Brooklyn Dodgers y New York Giants), Pittsburgh y St. Louis. La Liga Americana se fundó en 1901 con ocho equipos en Baltimore, Boston, Chicago, Cleveland, Detroit, Filadelfia, Milwaukee y Washington. En 1902 los Milwaukee Brewers se convirtieron en los St. Louis Browns. En tanto, los Baltimore Orioles se convirtieron en 1903 en los New York Highlanders, luego New York Yankees en 1913. Así, la liga tuvo equipos en Boston, Chicago, Cleveland, Detroit, Filadelfia, Nueva York, St. Louis y Washington desde 1903 hasta 1953. Luego de la Segunda Guerra Mundial, las Grandes Ligas comenzaron a expandirse hacia el sur y el oeste. En 1953 los Boston Braves se mudaron a Milwaukee. En 1954, los St. Louis Browns se convirtieron en los Baltimore Orioles, y en 1955 los Philadelphia Athletics se convirtieron en los Kansas City Athletics. En 1958 los Brooklyn Dodgers y los New York Giants se mudaron a Los Ángeles y San Francisco respectivamente. En 1961, los Washington Senators se convirtieron en los Minnesota Twins, a la vez que se agregaron dos equipos a la Liga Americana: Los Angeles Angels y los Washington Senators. En 1962 se incorporaron a la Liga Nacional los New York Mets y los Houston Colts, luego Houston Astros. Los Milwaukee Braves se mudaron a Atlanta en 1966. En 1968 los Kansas City Athletics se mudaron a Oakland. En 1969 se agregaron dos equipos más a la Liga Nacional en Montreal y San Diego, así como dos a la Liga Americana en Kansas City y Seattle; estos últimos se convirtieron el año siguiente en los Milwaukee Brewers. Los Washington Senators se mudaron a Dallas-Fort Worth en 1972 para convertirse en los Texas Rangers. En 1977 se incorporaron los Toronto Blue Jays y los Seattle Mariners. En 1993, a la Liga Nacional se sumaron equipos en Denver y Miami. En 1998 se incorporaron equipos en Phoenix a la Liga Nacional y Tampa Bay a la Liga Americana. También en 1998, los Milwaukee Brewers se mudaron de la Liga Americana a la Liga Nacional. En 2005 los Montreal Expos se convirtieron en los Washington Nationals. En 2013 los Houston Astros se mudaron de la Liga Nacional a la Liga Americana para igualar a 15 equipos por liga. La Liga Americana se distingue de la Liga Nacional en que se usa la regla del bateador designado. En juegos de la Liga Nacional el lanzador suele ser el noveno bateador. Durante el juego de la Serie Mundial, el empleo de esta distinción depende del lugar en donde el partido es jugado. Por ejemplo, si el partido es jugado en Yankee Stadium, las reglas de la Liga Americana toman efecto porque el equipo que juega en dicho estadio es de esta liga. Comenzando on la temporada 2022, el bateador designado se usará en ambas ligas (Nacional y Americana) durante la pretemporada, la temporada regular y la postemporada. Esto remplaza al lanzador que ya no va a batear en el orden de bateo. En el Juego de las Estrellas se utilizará siempre el bateador designado, la diferencia radica en la forma de elección del bateador designado. Numerosas ligas profesionales norteamericanas utilizan un tope salarial estricto, para evitar que los equipos más ricos acaparen los mejores jugadores. Eso no corre en las Grandes Ligas de Béisbol, pero desde 1996 existe un ""impuesto al lujo"", por el cual los equipos que tienen un presupuesto salarial mayor al límite establecido deben pagar un impuesto a la liga. Dependiendo de la cantidad de excesos en las últimas cinco temporadas, el impuesto puede tener una tasa de entre el 17.5% y el 50%, siempre en proporción al monto excedido. Los New York Yankees han pagado la gran mayoría del impuesto al lujo. Comenzando con la temporada del 2023 se introdujo un cronómetro de pitcheo para limitar el tiempo entre lanzamientos a 15 segundos cuando no hayan corredores en base y a 20 segundos con corredores en base. Durante el primer mes de la temporada el tiempo promedio de juego se redujo por casi 30 minutos con respecto a la temporada anterior. [18]​ Pese a que algunos jugadores de origen hispano militaron en ligas profesionales en los Estados Unidos previo a 1900, se considera que el primer jugador latinoamericano en las Grandes Ligas fue el colombiano Lou Castro, quien jugó en 1902 para los Philadelphia Athletics, y su nacionalidad ha sido corroborada por pruebas presentadas por el investigador Leonte Landino de la Society for American Baseball Research (SABR). Desde entonces el número de latinoamericanos ha continuado creciendo constantemente. +En décadas recientes ha habido un aumento significativo en la importación de los jugadores del béisbol de ligas importantes de los países latinoamericanos, especialmente de lugares como República Dominicana, Nicaragua, Panamá, Puerto Rico, Cuba, México, Colombia y Venezuela. En el año 2000, 169 de los 1200 jugadores (el 14%) en las Grandes Ligas fueron de Latinoamérica. Existen varias razones para esto, cabe destacar la admisión de Jackie Robinson en los Dodgers en 1947, siendo el primer afro-americano en jugar en Grandes Ligas. Esta decisión permitió que los jugadores latinos negros jugaran béisbol en las Grandes Ligas, si bien ha habido latinos en ambas organizaciones desde comienzos del siglo XX. Desde comienzos de los años 1960 ha habido varias expansiones de equipos (de dieciséis a treinta, que es el número con que contaban las Grandes Ligas para 2007), lo que significó que los buscatalentos y los dueños necesitaran buscar más opciones para completar sus plantillas. Los jugadores latinoamericanos resultaban menos costosos que los de Estados Unidos y aportaron talento y variedad al juego. Desde ese tiempo han sido muchos los jugadores de béisbol excepcionales de países latinoamericanos en las Grandes Ligas. La fecha de debut de jugadores latinoamericanos pioneros por país es la siguiente: Otros jugadores de origen latinoamericano que se han destacado incluyen a Roberto Clemente de Puerto Rico (el primer latino en el Salón de la Fama del Béisbol), Juan Marichal llamado el Dandy Dominicano y también en el Salón de la Fama, quién jugó para los San Francisco Giants por trece años y tuvo seis temporadas en las que ganó veinte o más juegos), Osvaldo Virgil (primer dominicano en las Grandes Ligas, en 1956); el mexicano Beto Ávila, primer latinoamericano en ganar un título de bateo; Luis Aparicio (campocorto venezolano, miembro del Salón de la Fama), el panameño Rod Carew, de Panamá, otro latino miembro del Salón de la Fama y quien mantiene uno de los más altos promedios de bateo de por vida en la historia de las mayores, más de 3000 hits y único latino con siete títulos de bateo. El cubano Orestes Miñoso, de los Chicago White Sox, ha sido el único en la historia de las Grandes Ligas en haber participado como jugador en 5 décadas distintas (su primer juego fue el 19 de abril de 1949 y el último el 5 de octubre de 1980). Otro cubano miembro del Salón de la Fama, Tony Pérez, fue durante años figura relevante de los Cincinnati Reds. Otro latino destacado es el pitcher mexicano Fernando Valenzuela, novato del año, premio Cy Young y ganador de juego de Serie Mundial en 1981. Cabe citar otro destacado, el paracortos colombiano Edgar Rentería, campeón de la Serie Mundial en 1997 con los Florida Marlins y en 2010 con los Gigantes de San Francisco, elegido el jugador más valioso de esta última serie mundial. Otros de los jugadores latinoamericanos más notables son: Omar Vizquel, de Venezuela quién juega para los Toronto Blue Jays, ha ganado 11 Guantes de Oro, también ha bateado más de 2500 hits en su carrera, y en 2008 superó la marca de más juegos de por vida (2.583) en la posición de campocorto que mantenía su compatriota Luis Aparicio; David Ortiz (jugador de los Boston Red Sox) de Santo Domingo, República Dominicana y quien ayudó su equipo a la Serie Mundial en 2004); y Sammy Sosa (quién ha bateado más de 600 jonrones). El dominicano Albert Pujols es considerado como uno de los mejores bateadores entre los latinoamericanos activos, es el más productivo de todos los jugadores latinos que debutaron en la década de 2000. Entre los jugadores activos es líder en AVG, OBP y OPS. En el 2001 fue el novato del año de la Liga Nacional, en 2005 y 2008 fue elegido MVP en la misma liga, y en 2006 ganador del Guante de Oro en la primera base. +De Puerto Rico Orlando Peruchin Cepeda Miembro del Salón de la Fama y Novato del Año, Roberto Alomar Miembro del Salón de la Fama, Iván Rodríguez considerado el mejor receptor y ganador de más de 10 guantes de oro, Bates de Plata MVP (1) y Miembro del Salón de la Fama, Edgard Martínez considerado el mejor bateador designado, Carlos Beltrán, Bernie Williams, Jorge Posada, Juan Igor González Nombrado Jugador Más Valioso en 2 ocasiones, Victor Pellot Power Ganador de 7 Guantes de Oro y una nueva cepa de Yadier Molina, Carlos Correa, Francisco Lindor, Javier Báez y otros. Johan Santana, venezolano dos veces ganador del premio Cy Young (2004 y 2006), es el latinoamericano más ganador en los últimos años, liderando departamentos como ganados, ponches y efectividad, fue en el 2006 el líder de la Triple Corona. Miguel Cabrera, también venezolano, que juega en la Major League Baseball (MLB) con el equipo de los Detroit Tigers. Logró la hazaña de la Triple Corona en las Grandes Ligas en la temporada 2012 y ganó el premio MVP (jugador más valioso, por sus siglas en inglés) otorgado por la asociación de cronistas del béisbol de Grandes Ligas. Debutó en la MLB con los Florida Marlins el 20 de junio de 2003. El día de su debut, bateó un jonrón al pitcher Al Levine para ganar el juego dejando a su rival en el terreno, una hazaña lograda anteriormente solo por Billy Parker, en 1971; y Josh Bard, en el 2003. El venezolano Oswaldo ""Ozzie"" Guillén, primer mánager (estratega) no estadounidense que llega a una Serie Mundial y la gana. El panameño Mariano Rivera que tiene el récord del pitcher con más salvados en las Grandes Ligas con 652 en 19 temporadas (Las 19 temporadas con Los Yankees de Nueva York). En las Grandes Ligas han debutado más de 500 jugadores nacidos en República Dominicana (desde que Osvaldo Virgil lo hiciera en 1956). República Dominicana es el país más productor de prospectos para los equipos profesionales de las Grandes Ligas fuera de territorio estadounidense. Entre las más grandes estrellas salidas de República Dominicana están: La MLB comenzó a emitirse en televisión en Estados Unidos a fines de la década de 1940, y las cadenas alternaron transmisiones hasta la década de 1960. En 1966 NBC se convirtió en la cadena oficial de la MLB. En 1976 NBC pasó a compartir transmisiones con ABC. Desde 1990 hasta 1993, CBS tuvo los derechos exclusivos de televisión terrestre. En 1994 se creó The Baseball Network, una alianza entre la MLB, ABC y NBC, pero se produjo una huelga de jugadores y se abandonó luego de la temporada 1995. Desde 1996 hasta 2000, NBC y Fox compartieron los derechos. En 2001, Fox se convirtió en la única cadena de aire. En cuanto a canales de pago, USA Network emitió partidos desde 1979 hasta 1983. ESPN comenzó a transmitir partidos en 1990. En 2007 se unió TBS y en 2009 se creó un canal propio, MLB Network. Además, algunas cadenas han emitido partidos en sus canales de cable, en particular FX desde 1997 hasta 2001, y Fox Sports 1 a partir de 2014. Por otra parte, cada equipo negocia los derechos de transmisión en su región. Originalmente solían ser canales de aire, mientras que actualmente se tratan principalmente de canales pagos. Actualmente son varias las emisoras de la MLB, entre ellas Fox, ESPN, TBS, y MLB Network. Desde 2008, Fox Sports ha transmitido juegos de la MLB en la sección Fox Saturday Baseball durante toda la temporada; la cadena anteriormente solo transmitía juegos de mayo a septiembre.[20]​ Fox también tiene los derechos exclusivos del All-Star Game todas las temporadas y alterna las transmisiones de la Serie de Campeonato de la Liga, transmitiendo la Serie de Campeonato de la Liga Americana (ALCS) en años impares y la Serie de Campeonato de la Liga Nacional (NLCS) en años pares. Fox transmite todos los juegos de la Serie Mundial.[21]​ ESPN también continua con sus transmisiones de juegos de la MLB, comenzando con la cobertura nacional del Opening Day.[22]​ La cadena transmite el Sunday Night Baseball y el Baseball Tonight. ESPN también tiene los derechos del Home Run Derby cada julio y en la post temporada emite en esclusiva la Wild Card Series.[23]​ TBS transmitió los juegos de los domingos por la tarde de la temporada regular (no exclusivos) a nivel nacional, pero a partir de 2022 han sido reemplazados por los juegos de los martes por la noche.[24]​[25]​ En 2007, TBS comenzó a tener derechos exclusivos para cualquier juego de desempate que determine la división o los campeones de la Wild Card. También brinda cobertura exclusiva de la ronda de los playoffs de la Division Series.[26]​ La cadena transmite la Serie de Campeonato de la Liga que no está incluida en el acuerdo de televisión de Fox; es decir, muestra la NLCS en años impares y la ALCS en años pares.[24]​ En enero de 2009, la MLB lanzó MLB Network, la cual presenta noticias y cobertura de toda la liga y transmite 26 juegos en vivo desde la temporada 2009.[27]​ Cada equipo también tiene transmisiones locales para todos los juegos que no transmite Fox los sábados o ESPN los domingos por la noche. Estos juegos generalmente se dividen entre una estación de televisión local y una red de deportes local o regional (Regional Sports Network/RSN), aunque algunos equipos solo transmiten juegos locales a través de RSN's o mediante las redes de su propio equipo. Como Canadá solo tiene un equipo, Sportsnet transmite los juegos de los Toronto Blue Jays a nivel nacional.[28]​ El canal es propiedad de Rogers Communications, quien también es la empresa matriz de los Blue Jays.[28]​ Sportsnet también televisa los juegos de los sábados por la tarde de Fox, el Juego de Estrellas, los juegos de playoffs y la Serie Mundial.[28]​[29]​ En abril de 2011, TSN2 comenzó a transmitir el ESPN Sunday Night Baseball en Canadá.[30]​ TVA Sports emite los juegos de los Blue Jays en francés.[31]​ Varios partidos de la MLB son transmitidos en exclusiva mediante streaming. Después de un año de juegos semanales en Facebook,[32]​ la MLB se asoció con YouTube para transmitir juegos semanales en dicho sitio web a partir de la temporada 2019 y hasta 2022.[33]​[34]​ En 2022, la MLB hizo un trato con Apple Inc. para lanzar Friday Night Baseball en su servicio de streaming Apple TV+, y NBC Sports para transmitir el MLB Sunday Leadoff, un paquete de juegos de los domingos por la tarde en Peacock.[35]​[36]​ ESPN+ transmite un juego fuera del mercado por día durante toda la temporada regular.[1]​ Disney Media Networks Latin America a través de sus canales lineales (ESPN, ESPN Caribbean, ESPN Brasil) y Star+ posee los derechos de transmisión de más de 180 partidos de la temporada regular (por lo menos 1 juego por día), el Home Run Derby, el All Star Game y la post temporada incluyendo: la Wild Card Series, la Serie Divisional, la Serie de Campeonato y la Serie Mundial para todo Latinoamérica y el Caribe.[6]​[37]​[38]​[39]​ En México, Fox Sports transmite 5 juegos por semana de la temporada regular[40]​ y los partidos de post temporada que pertenezcan a la liga que transmita su homónimo estadounidense (incluyendo la Wild Card Series). Así mismo TUDN transmitió hasta 2022 4 partidos a la semana: a través de la señal de televisión de paga se emitieron juegos los martes y jueves, mientras que los sábados (generalmente a las 12:00 del día) y los domingos (turnando entre los partidos de NBA, hasta el inicio de temporada de NFL) se transmitieron juegos a través de Canal 9. A partir de las Series de Campeonato sólo transmitió a una división y la Serie Mundial, estos fueron emitidos en televisión abierta durante 59 años.[41]​ A partir de la temporada 2023 se confirmó que Imagen Televisión empezaría a emitir un juego de la temporada regular cada sábado y domingo así como los playoffs y la Serie mundial en televisión abierta y su sitio web para todo México.[7]​[42]​ En Venezuela, desde la temporada 2016 el canal por cable IVC tiene los derechos de transmisión, actualmente transmiten 7 juegos por semana.[43]​[44]​ A partir de la temporada 2022 Televen emite dos juegos semanales en televisión abierta.[45]​Mientras que Venevisión a partir de la temporada 2023, volveria el espacio ""El Juego de la Semana"" que emite un juego cada domingo y días no laborables para televisión abierta.[46]​ En República Dominicana el grupo de medios Telemicro transmiten todos los días de lunes a sábado dos partidos diarios y el domingo su acostumbrado (Tripletazo de Béisbol) que consiste en tres juegos cada domingo y en total son 13 partidos a la semana, además de la transmisión de la Temporada Regular, la Postemporada y también la Serie Mundial, en vivo desde el terreno, todo esto como parte de un convenio de 5 años que firmaron el canal de televisión dominicano y el principal torneo de béisbol del mundo. En España, Movistar+ tiene los derechos para la retransmisión íntegra de toda la temporada, incluyendo un partido diario, y la postemporada, cubriendo todos los partidos de las series de campeonato y todos los de la Serie Mundial.[47]​ " +VHVIS3,Presa Peñitas,"La Presa Peñitas, oficialmente llamada Central Hidroeléctrica Ángel Albino Corzo,[1]​ es una presa y central hidroeléctrica ubicada en el cauce bajo del Río Grijalva, en el municipio de Ostuacán, Chiapas, próximo al ingreso de este cuerpo de agua a la planicie del estado de Tabasco. La Central hidroeléctrica tiene una potencia instalada de 420 megawatts para generación de energía eléctrica, un embalse con una capacidad aproximada a 1,091 hectómetros cúbicos de agua, y una cortina con 58 metros de altura. Su construcción inició en 1979 y terminó en junio de 1987, iniciando operaciones el 15 de septiembre de 1987. En 1983, el río había sido desviado por un canal de excedencias para concluir la construcción de la cortina. Peñitas está en una de las regiones más lluviosas de México, motivo por el cual el escurrimiento que se registra es considerable. El agua de lluvia se desliza por las laderas hacia el Río Grijalva, dando lugar al aumento de los niveles del embalse, siendo necesario liberar, en reiteradas ocasiones, millones de metros cúbicos de agua por minuto que han dado lugar a inundaciones en la planicie del estado de Tabasco. El desfogue de emergencia de esta presa, junto con las lluvias torrenciales, jugaron un papel muy importante en las inundaciones del año 2007, cuando las aguas cubrieron el 62% del territorio tabasqueño, y la posterior en el 2020. " +4TL5UB,Anexo:Primera temporada de Hell's Kitchen (Estados Unidos),La primera temporada de la versión estadounidense de Hell's Kitchen fue conducido por Gordon Ramsay y comenzó a emitirse el 30 de mayo de 2005 por FOX y finalizó el 1 de agosto de 2005. Estuvo compuesta por 12 participantes y 10 episodios. El ganador de esta temporada fue Michael Wray.[1]​ +ZP8P0A,Leptolalax melicus,"Leptolalax melicus[2]​ es una especie de anfibio anuro de la familia Megophryidae. Esta especie es endémica del parque nacional Virachey en Camboya.[3]​ +Su presencia es incierta en Laos y Vietnam. En la descripción original, los machos median de 19,5 a 22,8 mm. El nombre específico melicus proviene del latín melicus, que significa lírico, musical, con referencia a la compleja estructura del canto de esta especie. " +NPF117,Sebastian Sailer,"Johann Valentin Sailer (12 de febrero de 1714, Weißenhorn – 7 de marzo de 1777, Obermarchtal), fue un monje premostratense, predicador y escritor alemán del Barroco. Su fama la debe especialmente a sus comedias en dialecto suabo y se le considera el creador y maestro de la literatura en suabo. Sailer era hijo de un escribano de los condes de Fugger en Weißhorn. Ya en su infancia ingresó en el monasterio premonstratense de Obermarchtal. En 1730 toma el nombre eclesiástico de Sebastián, en 1732 toma los votos y en 1738 es ordenado sacerdote. Desde 1732 es profesor en la escuela del monasterio de Obermarchtal, enseñando, entre otras materias, derecho canónico. Además realiza las funciones de párroco de los pueblos de Seekirch am Federsee y Reutlingendorf (actualmente forma parte de Obermarchtal). El 10 de noviembre de 1743 estrena en el monasterio de Schussenried su nueva opereta Schöpfung der ersten Menschen, der Sündenfall und dessen Strafe (Creación del primer hombre, la caída en el pecado y su castigo; más tarde conocida como Die schwäbische Schöpfung, La Creación suaba). La zarzuela, que se considera como la obra cumbre de Sailer, traslada de forma cariñosa, aunque un tanto grosera, la historia de Adán y Eva al mundo de los campesinos de la Alta Suabia. Dios, Adán y Eva hablan y cantan sobre el escenario en dialecto suabo. La comedia tuvo mucho éxito y en 1796 el músico de la abadía de Weingarten, Meingosus Gaelle, la convirtió en ópera con el nombre de Adam und Evas Erschaffung (La creación de Adán y Eva), aprovechando con seguridad la música que había compuesto Sailer. La Creación suaba ha seguido teniendo éxito hasta la actualidad y ha tenido numerosas ediciones, algunas ilustradas, aunque no en vida del autor. La obra se representa todos los años en los Sebastian-Sailer-Tage (Días de Sebastian Sailer) en Obermarchtal. A principios del siglo XX se encontró en el monasterio de Mehrerau, cerca de Bregenz, una continuación de la Creación, Kain und Abel (Caín y Abel). Sin embargo, la obra no se puede atribuir con seguridad a Sailer y además existen trozos en alemán estándar, lo que hace pensar en una adaptación o en la obra de un imitador. La comedia en dialecto suabo Der Fall Luzifers (La caída de Lucifer) no se puede datar con exactitud, pero tuvo que ser posterior a 1738 por una referencia a la ejecución de Joseph Süß Oppenheimer que aparece en el texto. Esta grotesca comedia cuenta la transformación en demonio de Lucifer y de la necesidad de retirar ángeles guardianes de la Tierra para reforzar los ejércitos celestes. Sailer, parodiando dialectos y lenguas, ridiculiza las particularidades y pecados de diferentes pueblos. Así el ángel de los franceses denuncia la soberbia, el de lo suabos fustiga la gula, el de los suizos la tacañería infernal y también aparece un ángel bávaro: Hanswurst (literalmente Juansalchicha). Hacia el final de la obra, Lucifer es encerrado en un retrete y finalmente se le castiga a beber un trago del vino del lago Constanza por cada una de sus fechorías; Sailer al parecer no apreciaba especialmente esos vinos. También en la historia burlesca y profana titulada Die sieben Schwaben (Los siete suabos), en la que siete valientes suabos van a cazar conejos, hay sitio para el escarnio. Los protagonistas son el Gelbfüßler (Piesamarillos, mote que reciben los habitantes de Baden), el glotón Spätzlesschwab (Suabo de los Spätzle), el rebelde Mückenschwab (Suabo de las Moscas), el sucio Spiegelschwab (Suabo del Espejo), el gigante Blitzschwab (Suabo del Rayo), el orgulloso Suppenschwab (Suabo de las Sopas) y el dicharachero Allgäuer (gentilicio de los habitantes del Allgäu). En la comedia Schwäbischer Sonn- und Mondfang (La caza suaba del sol y la luna), algunos aldeanos suabos intentan controlar el tiempo atrapando la luna y el sol. La obra Die Schultheißenwahl zu Limmelsdorf (La elección del alcalde de Limmelsdorf) está realizada casi por completo en versos alejandrinos. Fue estrenada en la escuela monacal de Obermarchtal y contiene elementos tanto burlescos como didácticos. A partir de 1756 Sailer se convierte en párroco de Dieterskirch, en el sudeste de Baden-Württemberg. De 1761 a 1763 visita a menudo al Conde Friedrich von Stadion en Warthausen, dónde también conoce a Christoph Martin Wieland y Sophie von La Roche. Sailer era un predicador muy solicitado y a menudo realizaba viajes para dar sus prédicas. En 1750 fue invitado por la poderosa Abadía Imperial de Salem para dar el sermón con ocasión de la entrega de una imagen a la iglesia de peregrinación de Birnau. En 1762 viajó a Augsburgo y a Landsberg am Lech, en 1764 leyó el sermón de San Ignacio de Loyola en los jesuitas de Wurzburgo, en 1766 lee el sermón con ocasión del milenario del monasterio de Ottobeuren y en 1767 lee el sermón de San Ulrrique para la asociación suaba de Viena. Durante este viaje consiguió incluso una audiencia con María Teresa I. La hija de María Teresa I, María Antonia (la que se convertiría en María Antonieta, reina de Francia), visitó el monasterio de Obermarchtal en su viaje de Viena a París para contraer nupcias el 1 de mayo de 1770 con Luis XVI de Francia. En su honor se representó la cantata/homenaje Beste Gesinnungen Schwäbischer Herzen (in einer einfältigen Kantate abgesungen; Los mejores deseos de los corazones suabos, recitados en una cantata simple). En la divertida obra se alternan versos patéticos en alemán estándar del Genio de Marchtall y de Amor, con otros en suabo de los campesinos Theißle, Joackele, Veitle y Michel y del coro. En la Kantate auf die Aderlässe (Cantata de las sangrías) también se enfrentan un médico que habla alemán estándar con un campesino de la Alta Suabia, hasta llegar a un duelo dialéctico bilingüe (Herr Dokter! krank bi-n-i, As beißt mi, und klimmt mi / Freund! schick nur zum Bader, Lass öffnen ein Ader; ¡Zeñó doctó! Ehtoy mú malo, me pica y me pellihcah / ¡Amigo! Ve al barbero y déjate hacer una sangría.) Hacia el final las palabras del médico también tienden al dialecto. En 1771 publica, con ocasión del 600 aniversario del monasterio, la historia del mismo en Das Jubilierende Marchtall (El Marchtall jubiloso). En su comedia en prosa Die schwäbischen heiligen drei Könige (Los Reyes Magos suabos; fechable hacia 1771 por una mención de los Reyes Magos a la 4ª Guerra Ruso-Turca en la península de Crimea) Sailer mezcla la leyenda con la vida en la aldea de su tierra natal. Herodes es representado como el tabernero del pueblo, los tres Reyes Magos como cantores, que van de casa en casa el Día de Reyes y que piden de comer y de beber, lo que provoca el rechazo de la esposa del tabernero, señalando la obligación de ayunar el día antes de Reyes. En 1773 Sailer sufrió un ataque de apoplejía y se retiró de su puesto de párroco en Dieterskirch, refugiándose en el monasterio de Obermarchtal. Tras su muerte en 1777 fue enterrado en el sepulcro del monasterio. En vida, Sailer era conocido fuera de sus parroquias como predicador y estudioso. Su fama póstuma se basa sin embargo en sus textos en dialecto suabo, que se colocan dentro de la tradición de la comedia de benedictinos de Salzburgo y de las antiguas parodias rústicas bávaras. Sin embargo el mayor parecido lo muestran con las comedias dialectales austríacas del monje benedictino de Lambach, Maurus Lindemayr. Monika Küble, en un ensayo del 2003, afirma que Sailer, como buen párroco cercano a sus fieles, habría presentado sus comedias como diversión, para una instrucción romántica. Küble ve al público de Sailer entre los nobles y la burguesía, como por ejemplo en el Musenhof (Patio de las Musas) del Conde de Stadion en Warthaus. En el Musenhof el público se divertía con obras como el Geschichte der Abderiten (Historia de los Abderitas) de Wieland, que satiriza a los ciudadanos de Biberach an der Riß (véase Küble, 2003). Los pocos testimonios que existen sobre representaciones de obras de Sailer, indican más bien hacia un público monacal: por lo menos la Schwäbische Schöpfung fue estrenada frente a los canónigos de la colegiata de Schussenried, que tenían amistad con el monasterio de Obermarchtal. Los alumnos de la escuela del monasterio de Obermarchtal representaron la Schultheißenwahl. También los prólogos en latín señalan un público culto. El humor de Sailer no es nunca condescendiente o de denuncia, por lo que se puede concluir que – fuera quien sea su público – Sailer se ríe con sus parroquianos suabos y no de ellos. Sailer fue el primer autor que empleó el dialecto suabo no solo para caricaturizar o ganar algún punto de humor. También trata los temas importantes de forma consecuente en dialecto, sin ningún tipo de simplificación o remilgo característicos del lenguaje culto. El traslado de los acontecimientos bíblicos al ambiente campesino de la Alta Suabia, muestra la enorme empatía de Sailer – de hecho, un teólogo reconocido en la época – con sus parroquianos. Integra el día a día de los campesinos de formas variadas en el transcurrir teológico de la Biblia (el Paraíso tiene naturalmente una cancela: Gott Vatter gôht grad zuar Gatathür rei, Dios Padre entra por la puertecilla del jardín), que llegan hasta ingeniosas transcripciones de citas de la Biblia. Así, en palabras de Dios Padre: Nuits ischt Nuits und wead Nuits weara, +drum hau-n-i wölla a Wealt gebäara, +grad um dui Zeit, +wo's nimma viel schneit +und bessare Lüftla geit. Nada es nada y se convertirá en nada +por eso he querido alumbrar un Mundo +precisamente en la época +en la que ya no nieva mucho +y hay mejor aire comienza su Creación suaba, que el Creador, por razones obvias, coloca en primavera: Im Sommer eaba, +dô geit as mit Weatter an au'b'schtändigs Leaba, +wenn's durnat, wenn's blitzat und haglat; +wia bald ischt as g' scheha, dass as Weatter drei' schlecht, +denk noache, ob's ebba-n-itt au so gauh' mecht. +Zuadeam, wenn as hoiß, +hôt oinar viel Schwoiß. +Im Früehling ischt g'schwinder ällz g'schaffat und g'naglat. En verano, ea +lleva el tiempo una vida caprichosa, +cuando truena, cuando caen rayos y graniza; +enseguida ocurre, que el tiempo empeora +piénsalo, así podría ir la aventura. +Además, cuando hace calor +se cubre uno de sudor. +En primavera todo se hace rápido y con fiereza A falta de empleados, Dios se pone él mismo manos a la obra: Auhne Menscha, auhne Goischter +bin i seall dar Zimmermoischter. Sin hombres, sin almas +soy yo solo el albañil. y finalmente, de forma análoga a Moisés 2,7, le da el soplo de la vida: Bursch, wach auf! +Huescht und schnauf! +Pf! Pf! +... +Nieaß, zur Prob! (Adam niest) +Healf dar Gott! Jetz leabt ar, Gott Lob! Chiquillo, ¡despierta! +¡Tose y resolla! +Pf! Pf! +... +¡Estornuda de prueba! (Adán estornuda) +¡Jesús! Ahora está vivo, ¡alabado sea Dios! De donde sacó Sailer el conocimiento de que volar produce mareo 40 años antes de los hermanos Montgolfier y 160 años antes del primer avión es un misterio. Sin embargo es seguro que conocía los carruajes, que se balanceaban violentamente durante sus largos viajes por los caminos de la época. En cualquier caso, Adán se queja cuando Dios lo lleva volando: Adam: Um tausad Gotts willa, i fluig wie a Balla. +Gott Vatter, i bitt-ana, lau'd mi itt falla! +Gott Vater: Druck d'Auga zua, thua itt so schreya. +Adam: As g'schwindlat mar oimôl, i moi' i müess speya. Adán:Por amor de Dios, vuelo como una pelota. +Dios Padre, te pido, ¡no me dejes caer! +Dios Padre: Cierra los ojos, no grites tanto. +Adán: Me está entrando un mareo, creo que voy a vomitar. Adán pronto se siente solo, y el verso Ich muss auch bei den Leuten sein (Yo también tengo que estar entre la gente) de su aria, puede ser entendido como el credo del propio Sailer: Karthäuser leabat so; 's ka' sey', i henk mi no. Los cartujos viven así Quizás me cuelgue de un árbol. Sailer convierte Adán y Eva en un matrimonio desavenido, que ya empieza a discutir por la costilla de la que se ha creado a Eva. Al poco, Adán suspira: Chistes similares todavía se emplean en Alemania en la actualidad en el teatro popular, en monólogos y espectáculos de humor de todo tipo para provocar la risa segura. El público del siglo XVIII debió reaccionar especialmente a este tipo de humor, sobre todo si se tiene en cuenta que provienía de un monje premonstratense. La exclamación de irritación de Adán tras haber mordido la manzana (Dar Tuifel hôt is b'schissa; o hätt i itt drei' bissa; El demonio nos ha jodido; ojalá no la hubiera mordido) provocaría incluso en la actualidad a los guardianes de la moralidad.[1]​ El hecho de que se permitiera a Sailer escribir la cantata de homenaje a la futura reina de Francia en suabo, indica que por lo menos sus superiores en el monasterio estaban de acuerdo con su forma de escribir o por lo menos no le ponían trabas. La Creación suaba, que fue editada tras la muerte del autor, fue muy apreciada por escritores como Johann Wolfgang von Goethe, que consideraba a Sailer muy entretenido, y Eduard Mörike, que las había leído con gran placer y citaba al autor a menudo. Sin embargo, ni Goethe (que era de Hesse) ni Mörike (que era suabo) llegaron a escribir en dialecto, a pesar de que Goethe escribiera[2]​ «cada provincia ama su dialecto: pues es él el elemento en el que el alma crea su aliento.» Aun así, Martin Stern (1956) ve la Creación suaba como preludio a las farsas de Goethe. El escritor Wilhelm Schussen escribió en 1924:[3]​ «Se ha aprendido silesio por amor a Gerhart Hauptmann, bajo alemán por amor a Fritz Reuter y bávaro por amor a Ludwig Thoma. También habría que aprender suabo por amor a ese magnífico Sailer.» El dialecto suabo de Sailer está influido por un aparte del habla de su ciudad natal Weißenhorn (en la actualidad en la Suabia bávara), y por otra del habla de sus parroquias de los pueblos de la Alta Suabia. " +865TI1,Teramnus,Ver texto Teramnus es un género de plantas con flores con 27 especies perteneciente a la familia Fabaceae. Es originario de África tropical. +TKC7EX,Layos," Layos es un municipio español de la provincia de Toledo, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. No hay acuerdo en el origen del término ""Layos"". Para algunos podría derivarse del griego ""llayos"" que significa escabrosidad, hondura y sería el nombre dado por los romanos. Para otros derivaría del vasco ""lai"" o ""laya"", que es un instrumento en forma de pala utilizado para labrar y remover la tierra. Lo más probable es que se derive de ""layator"" que significa labrador de tierras con azadón. Para García Sánchez el nombre estaría relacionado con otros como Pelayos o Velayos, habiéndose perdido por erosión fonética la primera sílaba.[1]​ El municipio se encuentra situado «en terreno llano».[2]​ Pertenece a la comarca de Los Montes de Toledo y linda con los términos municipales de Argés, Cobisa, Ajofrín, Mazarambroz y Casasbuenas, todas de Toledo. El término municipal tiene terreno «en parte llano y parte escabroso con una elevada sierra y algún monte bajo, todo de buena calidad».[2]​ Existen restos arqueológicos de la época romana, estando la población sobre el camino que unía Emérita Augusta con Toletum. A partir de 1278 aparece en documentos mozárabes, estando ya incluido en la Comarca de la Sisla. Perteneció a Toledo hasta 1445, año en el que Juan II se lo dona a Juan Carrillo de Toledo, Adelantado de Cazorla. Más tarde lo heredarían los López de Ayala, condes de Fuensalida. En 1509 lo adquiere don Francisco de Rojas, haciéndola villa solariega, para pasar después a los condes de Teba y de Mora. A mediados del siglo XIX tenía 63 casas y se dedicaba a la producción de cebada, trigo y aceite.[2]​ Fuente INE - Elaboración gráfica por Wikipedia " +PVPS9G,Hans R. Reinhard,"Hans R. Reinhard (21 de abril 1919 - 18 de marzo 2007 ) fue un botánico suizo; con su fallecimiento a la edad de 88 años, desapareció una de las grandes figuras de la orquideología europea.[1]​ " +A0DBH3,Paulo de Carvalho,"Manuel Paulo de Carvalho Costa, conocido artísticamente como Paulo de Carvalho, (Lisboa, 15 de mayo de 1947), es un cantante portugués. Comenzó tocando la batería. En 1962 fue uno de los fundadores de la banda Sheiks. El éxito de la banda, que fue llamada «os Beatles portugueses», puso fin a su vocación de futbolista en los juveniles del Benfica. En 1968 la llamada a filas deshizo la banda. Regresado a la vida civil formó parte de varios grupos, entre ellos la Banda 4 y el proyecto Fluido, que fundó, y el Thilo´s Combo. A pesar de que en los dos primeros proyectos fue la voz principal, solo en 1970 inicia una auténtica carrera de solista al ser invitado a cantar ""Corre Nina"", en el Festival RTP da Canção. Gana el ""Premio de Imprensa"" para el mejor cantante de 1970. Entretanto comienza a trabajar con el cantante y compositor Manolo Díaz. Vuelve a participar en el Festival RTP da Canção con ""Flor Sem Tempo"", donde queda segundo.[1]​ En 1973 viaja a Madrid para grabar su primer LP. También ese año participa en el Festival RTP da Canção, donde acaba cuarto.[2]​ En 1974, vence en el Festival RTP da Canção, con E Depois do Adeus.[3]​ Esta canción fue una de las que se usaron como señal para el inicio de la Revolución de los Claveles.[4]​ Con ese tema fue el representante de Portugal en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974.[5]​ Inicia una colaboración con el músico Júlio Pereira de la que resultan los álbumes ""Não de costas mas de frente"" y ""M.P.C.C."". Se estrenó como compositor con la canción ""Lisboa Menina e Moça"", hecha famosa por Carlos do Carmo, en 1976. En 1977 vuelve a ganar en el Festival RTP da Canção como integrante del grupo Os Amigos, lo que le permite representar a Portugal en el Festival de la Canción de Eurovisión 1977 con la canción ""Portugal no coração"".[6]​ En el mismo año, representó a Portugal en el Festival de la OTI con el tema ""Amor sem palavras"".[7]​ El álbum ""Desculpem qualquer coisinha"", de 1985, para el que invitó al guitarrista Alcino Frazão, incluye el gran éxito ""Meninos de Huambo"", y alcanza el que sería su primer disco de oro. El disco ""Alma"" de 1994, grabado en Londres con la Royal Philarmonic Orchestra, incluye una versión de ""Pomba branca"", cantada a dúo con Dulce Pontes. En 2004 se lanzó una antología, seleccionada por José Niza, con 40 de sus mejores canciones. En 2006 se lanza su disco ""Vida"" que se convierte en un gran éxito. " +E62QI8,Baileyville (Maine),"Baileyville es un pueblo ubicado en el condado de Washington en el estado estadounidense de Maine. En el Censo de 2010 tenía una población de 1.521 habitantes y una densidad poblacional de 14,01 personas por km².[3]​ Baileyville se encuentra ubicado en las coordenadas 45°10′53″N 67°26′24″O / 45.18139, -67.44000. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Baileyville tiene una superficie total de 108.55 km², de la cual 96.23 km² corresponden a tierra firme y (11.35%) 12.32 km² es agua.[4]​ Según el censo de 2010,[5]​ había 1.521 personas residiendo en Baileyville. La densidad de población era de 14,01 hab./km². De los 1.521 habitantes, Baileyville estaba compuesto por el 95.73% blancos, el 0.66% eran afroamericanos, el 0.79% eran amerindios, el 0.66% eran asiáticos, el 0.07% eran isleños del Pacífico, el 0.2% eran de otras razas y el 1.91% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.66% eran hispanos o latinos de cualquier raza.[6]​ Y Araceli. " +VXWWVI,Laia Manzanares,"Laia Manzanares Tomàs (Barcelona, 30 de marzo de 1994) es una actriz española de teatro, cine y televisión, principalmente conocida por su papel de Oksana en Merlí, y por el videoclip The Less I Know The Better del proyecto musical australiano Tame Impala, destacándose la actriz como personaje central. Nacida en Barcelona, estudió el bachillerato en el Instituto XXV Olimpíada, ubicado cerca del Caixaforum para, posteriormente, formarse en el Col·legi de Teatre de Barcelona.[2]​ En el mundo del teatro, dio sus primeros pasos como actriz actuando en obras como Malnascuts, Odisseus y en la especialmente conocida Temps salvatge. Se dio a conocer especialmente tras su participación en la serie de televisión Merlí, donde dio vida a Oksana Casanoves.[3]​ Asimismo, ha participado episódicamente en Cites, Matar al padre y El día de mañana, así como en el telefilm Vilafranca, dirigido por Lluís Maria Güell. En el mundo del cine, se inició en cortometrajes, especialmente Waste, en 2016, mientras en 2017 actuó en Sol creixent, actuación por la que fue candidata a la nominación en los Premios Gaudí de 2018. Ese mismo año formó parte del reparto de Proyecto tiempo, filme dirigido por Isabel Coixet y promovido por Gas Natural Fenosa en el marco de la campaña de ahorro y eficiencia energética Cinergía, presentado en el Festival de Málaga de ese mismo año.[4]​ Su última película estrenada recientemente llamada “Alegría”, interpretando el papel de Cecilia Suárez. +Este film de Violeta Salama se le hizo muy dura su grabación, puesto que fue en la pequeña ciudad melillense, con muchos metros cuadrados rodeados por vallas y teniendo en cuenta que tenían que perseguir un protocolo de covid. +Por otro lado, Laia Manzanares tiene un proyecto que saldrá a la luz próximamente, una miniserie para *Netflix denominada “La noche más larga” a pesar de que en un principio se iba a denominar “Baruca” y ella prefiere este segundo nombre. +La película “La desconocida” de Pablo Maqueda, trata de temas más delicados, como es el caso del acoso sexual a menores, por lo tanto, Laia se tomó de otro modo este rodaje, con una forma con más respeto y humor. A pesar de que este año 2022 se le ha presentado pleno de estrenos para ella, Laia prefiere no crearse muchas expectativas porque nunca sabemos el que puede pasar y su objetivo principal en su trabajo es llegar a la gente, a pesar de que únicamente sea a alguna persona, pero que llegue.[5]​ " +EEB55R,Justin Bessou,"Justin Bessou (Méjalanou (Saint-Salvadou, Aveyron), 1 de noviembre de 1845 - Villefranche-de-Rouergue, 1918) fue un poeta francés en lengua occitana. Nacido en Méjalanou, en la comuna de Saint-Salvadou (Aveyron) en Francia, estudiará para sacerdote. Fue sucesivamente vicario en Saint-Geniez-d'Olt (1872 a 1877) y luego en Marcillac-Vallon (1877 a 1881). Seguidamente fue cura de Lebous, cerca de Réquista, durante 5 años. Fijó su residencia definitiva en 1886 en Saint-André-de-Najac donde ejerció sus funciones sacerdotales hasta 1906. Se jubiló y se instaló en casa de su hermana Caroline en Villefranche-de-Rouergue hasta su muerte, el día antes del armisticio de 1918. " +FTWV7F,Cloven Hoof," Cloven Hoof es una banda de Wolverhampton, Reino Unido, que estuvo activo de 1979 a 1990, y en el 2000 regresaron. La banda se asocia al movimiento de la Nueva ola del heavy metal británico, también con bandas como Iron Maiden, Saxon y Diamond Head. Han tenido muchos cambios de los miembros, menos el bajista Lee Payne, ha permanecido desde su formación. Cloven Hoof ha tenido numerosos cambios de la alineación después de tantas grabaciones. Teatrales desde el principio, los cuatro miembros han tomado seudónimos basados en los cuatro elementos: David ""Water"" Potter, Steve ""Fire"" Rounds, Lee ""air"" Payne & Kevin ""Earth"" Poutney. Esta alineación a grabado exitosamente un demo en 1982, con The Opening Ritual EP, y su álbum debut Cloven Hoof. Lee Payne reactivó la banda en 1988, trayendo al vocalista Russ North y el guitarrista Andy Wood de Tredegar, dejando al baterista Jon Brown. Con un set entero de nuevos músicos, la banda llegó al estudio y empezó a grabar 2 álbumes: Dominator & A Sultan's Ransom. El miembro fundador de Tredegar, Lee Jones entró como segundo guitarrista después de la realización de los 2 álbumes. En 1990 se separan. " +PP9VKF,Rhogeessa genowaysi,Rhogeessa genowaysi es una especie de murciélago de la familia Vespertilionidae. Se encuentra sólo en dos localidades de la costa del Pacífico en el sur de Chiapas (México). Se encuentra amenazada de extinción por la pérdida de su hábitat natural. +N0KFX4,Nancy Karanja,Nancy Karanja es una deportista keniana que compitió en taekwondo. Ganó dos medallas en el Campeonato Africano de Taekwondo en los años 1996 y 1998.[1]​ +XN3XA3,Walker (California),"Walker es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Mono en el estado estadounidense de California. En el año 2010 tenía una población de 721 habitantes.[1]​ Walker se encuentra ubicado en las coordenadas 38°32′2.56″N 119°27′29.46″O / 38.5340444, -119.4581833.[2]​ " +QFPEKZ,Mejor quinteto defensivo de la American Basketball Association,"El mejor quinteto defensivo de la ABA fue un reconocimiento que otorgaba cada año la desaparecida ABA a los cinco mejores jugadores defensivos de la temporada regular, a través de los votos de los entrenadores. " +EOX9Y2,Hewett (Wisconsin),"Hewett es un pueblo ubicado en el condado de Clark en el estado estadounidense de Wisconsin. En el Censo de 2010 tenía una población de 293 habitantes y una densidad poblacional de 3,16 personas por km².[2]​ Hewett se encuentra ubicado en las coordenadas 44°33′12″N 90°44′12″O / 44.55333, -90.73667. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Hewett tiene una superficie total de 92.8 km², de la cual 91.68 km² corresponden a tierra firme y (1.21%) 1.12 km² es agua.[3]​ Según el censo de 2010,[4]​ había 293 personas residiendo en Hewett. La densidad de población era de 3,16 hab./km². De los 293 habitantes, Hewett estaba compuesto por el 100% blancos, el 0% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 0% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0% eran hispanos o latinos de cualquier raza.[5]​ " +8VK8NO,Volando sobre California,"Soarin' over California (Volando sobre California) es un simulador que forma parte de las atracciones de Disney California Adventure Park (parte del complejo turístico Disney). Se estrenó junto con el parque el 8 de febrero de 2001. La misma atracción abrió el 5 de mayo de 2005 en el parque Epcot en el complejo Walt Disney World en Florida con el nombre de Soarin' (Volando). La atracción, que dura alrededor de cuatro minutos y 40 segundos, lleva al mismo tiempo a los 87 participantes en un recorrido simulado, colgando de un planeador que vuela sobre el Puente Golden Gate en San Francisco, el río Redwood Creek en el Condado Humbolt, el Valle de Napa, Monterey, El Lago Tahoe, el Parque nacional Yosemite (incluyendo las cascadas Yosemite y la cúpula de granito Half Dome), el campo de golf de la PGA en La Quinta (acreditado en el video de presentación en la fila como Palm Springs) Camarillo, el parque estatal Desierto Anza-Borrego, Fresno, San Diego, Malibú, Los Ángeles y Disneylandia durante la época de Navidad. Las últimas escenas trascienden del día, al atardecer, llegando hasta la noche que culmina con los fuegos artificiales rodeando los juegos y atracciones de Disneylandia. Además de los variados paisajes del estado, el recorrido resalta las diversas actividades recreativas que incluyen: esquiar en la nieve, pasear en balsa por los ríos, kayak, golf, paseo a caballo, vuelo en globo aerostático y por supuesto vuelo en ala delta o parapente. También son presentados el escuadrón de la fuerza aérea de los Estados Unidos, llamados Thunderbirds, y el portaviones USS John C. Stennis (CVN-74), en la base naval de San Diego Naval Air Station North Island. La música original, compuesta para esta película por Jerry Goldsmith, acompaña las imágenes, así como apropiadas esencias (cítricos, pino, artemisia, brisa del mar) que llenan el aire mientras los vehículos se mueven suavemente para simular la sensación de vuelo. Volando sobre California fue conceptualizado por primera vez en 1996 como Ultra Flight (Super Vuelo) nombre que aún puede verse en la torre de consolas de la atracción en el parque California Adventure. Fue creado para presentarse en la pantalla OMNIMAX con una pista invertida, permitiendo a los participantes volar sobre los sitios más conocidos de California. La atracción tendría tres niveles de embarque y el sistema operaría sobre un cable horizontal como el de una tintorería. Este plan fue abandonado, sin embargo, cuando se determinó que el costo de la construcción y mano de obra para ese diseño sería prohibitivo. Parecía que Soarin no se convertiría en una realidad hasta que el ingeniero Mark Summer desarrolló una idea diferente para los vehículos del juego, usando un juego de construcción llamado Erector Set y cable, para crear un modelo que funcionara. Este diseño permitiría a Disney un eficiente abordaje de los participantes en un solo nivel en lugar de tres, reduciendo enormemente el costo de construcción y mano de obra. +Cada vehículo del juego consiste en tres filas de asientos debajo de un toldo en forma de ala. Después de que los participantes han sido sujetados con toda seguridad en el vehículo usando los habituales cinturones de seguridad, el toldo desciende suavemente y un sistema voladizo que utiliza una viga, levanta las sillas hacia el aire con los pies de las personas colgando libremente. El vehículo es levantado hacia el frente para que los participantes vean una pantalla cóncava en la que son proyectadas escenas aéreas de California. Estad escenas fueron filmadas con u formato IMAX HD (alta definición) a una velocidad de 48 cuadros por segundo, dos veces la velocidad de salida convencional de una película. Dado que el vehículo es movido hacia el frente y al centro del domo las personas sólo pueden ver las imágenes proyectadas en la pantalla y experimentan la sensación de volar. La estructura del juego contiene cerca de un millón de libras de acero y levanta 37 toneladas durante cada ciclo. +Para realzar la ilusión de volar, sutiles movimientos verticales de las sillas están sincronizados con la película. De acuerdo con las personas que operan esta atracción, los vehículos no se mueven horizontalmente. La sensación de movimiento horizontal es creado usando una combinación de un movimiento vertical y un cambio de imagen en la pantalla. Además esencias que complementan las diversas escenas son inyectadas en la corriente de aire que sopla sobre los pasajeros. Por ejemplo, en la escena de los campos de naranja de Ventura, los participantes son deleitados con esencia de flor de naranjo. Las escenas de montaña están acompañadas por aroma de árboles. Las escenas de Monterey y Malibú tienen esencias de brisa del mar. Soarin’ over California (Volando sobre California) es una de las más populares atracciones en el parque Disneylandia y usualmente el tiempo de espera es de entre 30 a 150 minutos. Sin embargo, la atracción está dentro del sistema Fastpass o pase rápido que permite a los visitantes evitar una larga espera. +Mientras esperan en la fila, las personas pasan por Wings of fame (alas de la fama) un homenaje a las aeronaves más importantes en la historia de la aviación en California. Algunas de estas incluyen el P-51 Mustang, SR-71 Blackbird, y el Bell X-1. Hay también una sección dedicada a personajes como Amelia Earhart, Jimmy Doolittle, Jack Northrop, los hermanos Wright, Howard Hughes, Jaqueline Cochran y Chick Yeager. +Antes de entrar en el teatro, las personas son llevadas a una de las tres áreas previas a la atracción, llamadas Alpha Gate, Bravo Gate o Charlie Gate. ( nombre de las tres primeras letras del alfabeto fonético de la OTAN). Justo antes de abordar, los participantes miran un video de pre-abordaje presentado por el jefe de sobrecargos, Patrick, caracterizado por el actor Patrick Warburton. Irónicamente, él está usando el uniforme de un primer oficial. Soarin’ oficialmente abrió dentro del pabellón La Tierra, el 5 de mayo de 2005. Los empleados utilizan trajes de sobrecargos, mientras que en el parque Disney California Adventure utilizan trajes de tripulación de campo aéreo. La idea es que los participantes están tomando vuelos a California, en lugar de que ya estén ahí. Esto se refuerza más adelante con el tema de que estás abordando por una puerta y de que te encuentras a bordo del vuelo 5505 que hace honor a la fecha en que la atracción fue inaugurada. (5 de mayo de 2005) +La fila original en Epcot presentaba imágenes de maravillas naturales de todo el mundo, no sólo de California. Esto era (y sigue siendo) una pequeña referencia al hecho de que el recorrido sólo presenta California. Actualmente en la fila, se utiliza una nueva tecnología infrarroja que permite a las personas participar en juegos interactivos. En 2009 esta tecnología de juegos interactivos apareció en el parque Magic Kindom (Reino Mágico) durante la reparación de 7 meses del juego Space Mountain (Montaña Espacial. Ambas versiones del juego usan la misma pista orquestal del compositor Jerry Goldsmith de quien se dice, bajó de su primer recorrido en el juego, con lágrimas. Además de encontrar el recorrido visualmente hermoso y mágico, dijo que su padre era un pilote que amaba todos los sitios Californianos. “Yo habría hecho cualquier cosa para ser parte de este proyecto” dijo Goldsmith “Yo habría incluso hecho la música para esta película gratis”.""[1]​ La banda sonora que él escribió, se toca durante toda la atracción, comenzando con un crescendo con suaves cuerdas mientras que la pantalla está aún obscura. Numerosas variaciones de un tranquilo tema para corno inglés y cuerdas se puede escuchar así como diversas fanfarrias que acompañan las grandiosas vistas en la película. La música de todo el recorrido se puede encontrar en Music from Disney California Adventure y recientemente en el álbum oficial de Walt Disney Wolrd, y la música de salida se toca como parte de un circuito en Disneyland Resot’s y las plazas de entrada a Epcot. +Música inspiradora de gran variedad de películas, muchas de ellas con temas de guerra o de aviación, se toca afuera del edificio de la atracción en el parque California Adventure y en los pasillos de la fila, en ambas versiones. Algunas de las pistas musicales presentadas incluyen Patton, MacArthur, Air Force One, The Blue Max (todas de Jerry Goldsmith) The American President (de Marc Shaiman) , Dragon: The Bruce Lee Story (de Randy Edelman) The Last Starfighter (de Craig Safan) Apollo 13 y The Rocketeer (ambas de James Horner), Always (de John Williams) y de la miniserie Band of Brothers de HBO (de Michael Kamen). The Air Force Song y Jupiter (de Gustav Holst) y The Planets también están incluidas basadas en su uso en The Right Stuff. En la versión de la atracción en el parque California Adventure la “Historia de la Aviación en California” que está en el vestíbulo, utiliza las pistas musicales de varias películas. " +GAJ6DN,Lanthanosuchoidea,"Ver el texto. Lanthanosuchoidea es una superfamilia extinta de parareptiles anciromorfos que vivieron entre finales de la época del Cisuraliense a mediados del Guadalupiense (etapas del Artinskiense[1]​ - Wordiense) durante el Pérmico, en Europa, Norteamérica y Asia.[2]​ Fue nombrada por el paleontólogo ruso Ivachnenko en 1980, y abarca a las familias Acleistorhinidae y Lanthanosuchidae.[3]​ Lanthanosuchoidea es un taxón basado en nodos definido en 1997 como ""el más reciente ancestro común de Lanthanosuchus, Lanthaniscus y Acleistorhinus"".[3]​ El cladograma mostrado a continuación muestra la topología de un análisis publicado en 2011 por Ruta et al.[2]​ Chalcosaurus rossicus Lanthaniscus efremovi Lanthanosuchus watsoni Acleistorhinus pteroticus Colobomycter pholeter El siguiente cladograma se basa en la topología de un análisis de 2016 realizado por MacDougall et al.[4]​ Feeserpeton Lanthanosuchus Acleistorhinus Delorhynchus Colobomycter pholeter Colobomycter vaughni " +JWRHOT,Anexo:Torneo Clausura 2003 (Argentina),"El Torneo Clausura 2003 fue el segundo torneo y el que finalizó la temporada 2002-03 de la Primera División de Argentina de fútbol. Comenzó el 14 de febrero y finalizó el 6 de julio. El campeón fue el Club Atlético River Plate, que con la dirección técnica de Manuel Pellegrini, alcanzó su trigésima tercera consagración, siendo la trigésima segunda en el profesionalismo. Consiguió así la clasificación a la Copa Libertadores 2004. El certamen se desarrolló en una sola rueda de todos contra todos. Los encuentros representaron el desquite del Torneo Apertura. " +UZNX15,Municipio de Wyard,"El municipio de Wyard (en inglés: Wyard Township) es un municipio ubicado en el condado de Foster en el estado estadounidense de Dakota del Norte. En el año 2010 tenía una población de 63 habitantes y una densidad poblacional de 0,69 personas por km².[2]​ El municipio de Wyard se encuentra ubicado en las coordenadas 47°27′3″N 99°12′49″O / 47.45083, -99.21361. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el municipio tiene una superficie total de 91.52 km², de la cual 89,6 km² corresponden a tierra firme y (2,1 %) 1,92 km² es agua.[3]​ Según el censo de 2010,[4]​ había 63 personas residiendo en el municipio de Wyard. La densidad de población era de 0,69 hab./km². De los 63 habitantes, el municipio de Wyard estaba compuesto por el 100 % blancos. Del total de la población el 0 % eran hispanos o latinos de cualquier raza.[5]​ " +RZZCPA,COLTEMONIKHA," COLTEMONIKHA (コルテモニカ, COLTEMONIKHA?) fue un dúo electrónico japonés, que consistía de la modelo y diseñadora de modas Keito Sakai y su productor Yasutaka Nakata. El grupo se formó como un proyecto que combinaba la moda y la música. El dúo produjo dos mini-álbumes, los cuales fueron realizados para complementar la línea de moda de Sakai llamada ""Made in Colkinikha"". El nombre del grupo fue creado por la contracción de las marcas ""Colkinikha"" y ""Contemode"". La música de COLTEMONIKHA es technopop estilizada con picopop e influencias electrónicas. La letra de las canciones eran escritas por Sakai, generalmente llevaban un estado de animo alegre y contenían palabras tanto en inglés como en japonés. Su música ha sido comparada con los recientes trabajos hechos por Nakata en los grupos de Capsule y Perfume. " +Q7BSFJ,Arthroleptis formosus,Arthroleptis formosus[1]​ es una especie de anfibio anuro de la familia Arthroleptidae. Esta especie es endémica de Guinea. Habita entre los 180 y 360 m de altitud en la región de Télimélé.[2]​ +18Y6DX,Pygopleurus samai,Pygopleurus samai es una especie de coleóptero de la familia Glaphyridae. Habita en el Líbano.[1]​ +8A2W5V,Bella Guerin,"Julia Margaret Guerin (Williamstown, Victoria, 23 de abril de 1858- Adelaida, 26 de julio de 1923), conocida como Bella Guerin, fue una feminista, activista política y maestra australiana; así como la primera mujer en graduarse en una universidad australiana.[1]​[2]​[3]​ Bella Guerin era hija de Patrick Guerin, sargento penal, más tarde gobernador de las cárceles, y su esposa Julia Margaret, de soltera Kearney, ambos originarios de Irlanda.[1]​[4]​[5]​ Inició su formación en casa, matriculándose en el año 1878 en un curso oficial de la Universidad de Melbourne, donde obtuvo en 1883 la titulación de maestra, lo que le permitió convertirse en la primera mujer que se graduó en una universidad australiana.[1]​[2]​[5]​ Trabajó como profesora en el Loreto College, en Ballarat, donde instó la creación de becas para estudios superiores para niñas católicas. En este centro llegó a ser directora de las clases universitarias de la Ballarat School of Mines.[1]​[2]​[5]​ Renunció a su puesto cuando se casó el 29 de junio de 1891 con el poeta y militar Henry Halloran, con quien tuvo un hijo, que sería médico en Adelaide.[1]​[2]​[4]​[5]​ Tras enviudar en 1893, se casó el 1 de octubre de 1909 con George D'Arcie Lavender. Fue un matrimonio de muy corta duración.[1]​[2]​[5]​ Por necesidades económicas tuvo que volver a la enseñanza, trabajando en diversas instituciones educativas de Sídney, Carlton, Prahran y East Melbourne.[1]​ Entre 1898 y 1903, frecuentó los círculos sufragistas, llegando a convertirse en miembro activo con cargo responsable dentro de la “ Women's Franchise League”, mientras dirigía el University College de Bendigo.[1]​[3]​ Este compromiso político hizo que poco a poco su actividad como docente fuera decayendo, ya que pasó a enseñar en diversas instituciones, de cada vez menor prestigio y en ocasiones con problemas con los departamentos por las condiciones de ese trabajo.[1]​ Entre 1912 y 1914 fue la vicepresidenta de la Asociación Política de Mujeres, y coautora del folleto electoral del año 1913, de la política australiana Vida Goldstein. Aunque pronto tuvo que dejar de ser miembro de uno de los grupos, ya que no había una buena sintonía entre organizaciones feministas y el partido laborista.[1]​[2]​[4]​[5]​ A partir de 1914, inicia una etapa en la que escribe y habla tanto por los partidos Laborista y Socialista de Victoria, como por la Liga de Mujeres de los Socialistas, llegando a ser considerada como una comentarista ""ingeniosa, convincente e instructiva"" en una variedad de cuestiones sociales controvertidas.[1]​ Fue defensora de la paz y dirigió la campaña de la Fraternidad contra la Conscripción de Mujeres Laboristas durante el referéndum de 1916 y habló en Adelaida, Broken Hill y las ciudades metropolitanas y centros victorianos contra el militarismo y en defensa de los derechos de reunión y libertad de expresión.[1]​ En 1918 es nombrada vicepresidenta del Comité Organizador Central de Mujeres del Partido Laborista, dando lugar a una fuerte controversia al enfrentarse al papel que hasta ese momento parecía destinado a las mujeres dentro de la organización política laborista.[1]​ Empieza en este momento una fase en la que ve los inconvenientes de ciertos aspectos del sistema capitalista, por lo que defiende principios más acordes al comunismo, aunque es defensora del sistema parlamentario.[1]​ También desde el punto de vista religioso Bella Guerin sufre una evolución significativa, pasando de sus creencias católicas al racionalismo.[1]​ En 1923 murió de cirrosis hepática en Adelaida y fue enterrada en el cementerio católico de West Terrace.[1]​ " +SII74G,Orthocis transversatus,Orthocis transversatus es una especie de coleóptero de la familia Ciidae. Habita en el sureste de los Estados Unidos.[1]​ +5K33M1,Asymmetron lucayanum,"Asymmetron lucayanum es una especie de cefalocordado y una de las 2 especies que conforman el género Asymmetron[1]​ Asymmetron lucayanum se caracteriza por el pliegue mediano de la aleta caudal que se extiende más allá de último miotomo, siendo este un largo y estrecho. El notocordio se extiende por el proceso urostiloide hasta casi el extremo. Su color es blancuzco o amarillento pálido. La longitud corporal puede variar entre los 19 a 22 mm.[2]​[3]​ Esta especie se ha señalado para el océano Atlántico, océano Índico,[4]​ y océano Pacífico[5]​[6]​ occidental, En la región del Atlántico occidental se localiza desde Bermudas,[7]​ Bahamas,[8]​ Los cayos de la Florida en Estados Unidos,[2]​[9]​ Venezuela[3]​ hasta Pernanbuco en Brasil.[3]​ En la costa pacífica de América se señalado en Costa Rica en Islas Cocos[10]​ Habita en suelos de fondos someros arenosos, por lo general enterrado en la arena, aunque se puede hallar nadando en la superficie.[3]​ " +EARX4K,Campaña de las islas Gilbert y Marshall,"La campaña de las islas Gilbert y Marshall, en el teatro de operaciones de Asia-Pacífico de la Segunda Guerra Mundial, fueron operaciones estratégicas clave de la Flota del Pacífico de los Estados Unidos y el Cuerpo de Marines en el Pacífico Central, desde noviembre de 1943 hasta febrero de 1944. El propósito era establecer aeródromos que permitieran el apoyo aéreo desde tierra para próximas operaciones en el Pacífico Central. La campaña se inició con una costosa batalla de tres días por la isla de Betio en el atolón de Tarawa. La campaña fue precedida un año antes por un raid sobre la isla de Makin de distracción por los Marines de los EE. UU. en agosto de 1942. Las bases japonesas en las islas Gilbert y Marshall eran el perímetro exterior de las defensas orientales del Imperio japonés. La campaña de las islas Marianas y Palaos sucedió a esta campaña en el verano siguiente. Las fuerzas japonesas ocuparon las islas Gilbert tres días después del ataque a Pearl Harbor, Hawái. Como muestra simbólica de la defensa de Tarawa, construyeron una base de hidroaviones en Makin (Butaritari) y fueron dispersadas tropas a lo largo de las líneas de costa de los atolones para monitorizar los movimientos de las fuerzas aliadas en el Pacífico Sur.[1]​ Después de la incursión de distracción liderada por Evans Carlson sobre la isla Makin en agosto de 1942, el mando japonés tomó conciencia de la vulnerabilidad y significancia estratégica de las islas Gilbert.[2]​ La mayor y más estratégica de las islas Gilberts era Tarawa. Las fortificaciones fueron rápidamente mejoradas por los japoneses a partir de marzo de 1943 con cerca de 5000 tropas estacionadas. Adicionalmente se sumaron 3000 soldados de las Fuerzas Navales Especiales Japonesas y otras tropas y 940 unidades de construcción naval y 1247 trabajadores. En comparación, en las islas Makin estaban estacionadas un total de 798 tropas de combate, que incluían unos 100 efectivos de personal de aviación.[3]​ El general Holland Smith, comandante general del V Cuerpo Amfibio, culpó a la incursión de Carlson de la rápida acumulación de fuerzas japonesas y sentía firmemente, incluso mucho tiempo después de su jubilación, que Tarawa debería haber sido sorteada, en lugar de incurrir en graves pérdidas para los Marines durante su asalto.[1]​[4]​ Los almirantes Chester Nimitz, Ernest King y Raymond Spruance no estaban de acuerdo, y creían que retomar las Gilbert para proporcionar una base aérea para el siguiente paso, la batalla de las islas Marshall, era esencial en el movimiento continuo hacia Japón a través del Pacífico. El nombre en código para la captura de las Gilberts era Operación Galvanic,[3]​[4]​ que incluía la toma de Tarawa, Makin y Apamama. " +2FE0I1,Olivia Munn,"Lisa Olivia Munn (Oklahoma City, 3 de julio de 1980)[2]​ es una actriz, modelo, presentadora y escritora estadounidense. Empezó su carrera siendo acreditada como Lisa Munn. Desde 2006 usa el nombre de Olivia Munn tanto personal como profesionalmente. Lisa Olivia Munn nació en Oklahoma City, Oklahoma. Su madre, Kim Schmid, es de ascendencia china, y su padre, Winston Munn, tiene ascendencia inglesa, alemana e irlandesa. Su madre nació y se crio en Vietnam, y emigró a Oklahoma tras el fin de la guerra de Vietnam, en 1975.[3]​ Cuando Munn tenía dos años, su madre se casó otra vez, esta vez con un hombre de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Aunque su familia se mudó varias veces, Munn se crio principalmente en Tokio, Japón, a donde su padrastro fue trasladado.[4]​ Durante este tiempo, apareció en varias producciones teatrales,[5]​ y luego empezó a modelar dentro de la industria de moda japonesa. Sus padres se divorciaron y regresó a Oklahoma, donde asistió a la Putnam City North High School, donde cursó la primaria y la secundaria,[6]​ y conoció al bajista de la banda Hinder Mike Rodden, al futuro senador de Oklahoma Daid Holt y al escritor Aaron Goldfarb. Asistió también a la Universidad de Oklahoma, especializándose en periodismo y estudios menores de japonés y artes dramáticas. Munn se mudó a Los Ángeles para empezar una carrera como actriz. En 2004, trabajó como comentarista del fútbol masculino y el baloncesto femenino. Más tarde aclaró que no fue una experiencia agradable, explicando que «estaba tratando de ser algo que no era y eso me hizo sentir incómoda en la televisión en vivo».[5]​ Poco después de mudarse a Los Ángeles, Munn fue encargada del casting en un pequeño film de terror titulado ""Scaregrow Gone Wild"". Apareció en el video musical de la banda de rock Zebrahead para su tema ""Hello, Tomorrow"", así como el interés amoroso del líder de la banda Justin Mauriello. Actualmente tiene un papel como actriz secundaria en la serie de HBO The Newsroom.[7]​ Munn ha realizado campañas de modelado para Nike, Pepsi y Playboy. Apareció en el otoño de 2006 (en septiembre) en la portada de la revista estadounidense Foam, en agosto en la revista Men's Edge, y destacó en noviembre de ese mismo año en la revista Complex, donde más tarde se convirtió en columnista. En febrero de 2007 apareció como ""Babe of the Month"" en Playboy completamente desnuda, algo que comenta en su libro Suck it, Wonder Woman.[8]​ Munn también se dejó ver en la edición de julio/agosto de 2007 de Men's Health.[9]​ En septiembre de 2007, volvió a aparecer en la versión italiana de la revista Vanity Fair para su edición ""Hot Young Hollywood"". Munn apareció, de nuevo, en Men's Health en la edición de invierno/primavera de 2009. En la edición julio/agosto de 2009 como la chica de la portada de Playboy, y más tarde en la portada de enero de 2010 y febrero de 2011 en Maxim. También se la pudo ver en la portada de FHM (edición de la revista enero de 2012). Ese mismo año fue votada por los lectores de Maxim y quedó segunda en la lista Hot Girl 100. Su libro Suck It, Wonder Woman: The Misadventures of a Hollywood Geek (ISBN 0-312-59105-5), fue lanzado el 6 de julio de 2010. Según un crítico, Olivia Munn ofrece en el libro una imagen de su vida pero sin llegar a profundizar en ella.[10]​ Olivia Munn mantuvo una relación con el quarterback de los Green Bay Packers Aaron Rodgers entre 2014 a 2017. Vive en Los Ángeles (California), y en la ciudad de Nueva York.[11]​ En mayo de 2021 se hizo público que estaba saliendo con el comediante John Mulaney.[12]​ En septiembre de ese año se hizo público su embarazo.[13]​ Su hijo nació el 24 de noviembre de 2021.[14]​ Munn es cinturón negro en taekwondo.[15]​ En noviembre de 2017 acusó al director de cine Brett Ratner de acosarla sexualmente en repetidas ocasiones durante un período de varios años.[16]​ Olivia es embajadora de PETA, ayuda a promover la anti-crueldad hacia los animales, por ejemplo, en el negocio de las pieles en China, que ha tenido una controversia enorme debido a los métodos inhumanos para la obtención de sus pelajes y pieles. También apoya a UNICEF.[17]​ Es coautora de Olivia, Munn; Montandon, Mac (2010). Suck It, Wonder Woman!: The Misadventures of a Hollywood Geek. New York: St. Martin's Press. " +6I6R8R,Live at the Brixton Academy (álbum de Faith No More),"Live at the Brixton Academy (en español: Faith No More en Vivo en la Academia Brixton), lanzado en 1991, es el único disco en vivo realizado por la banda estadounidense Faith No More. Fue grabado el 28 de abril de 1990, en Londres, Inglaterra. " +L4F99V,Felipe de Ibelín,"Felipe de Ibelín (c. 1235/1240-c. 1304) fue un noble chipriota. Pertenecía a la Casa de Ibelín y ocupó el cargo de condestable del Reino de Chipre. Era el segundo hijo de Balduino de Ibelín, senescal del Reino de Chipre y Alicia de Bethsan, miembro de la Casa de Béthune.[1]​ En 1302 fue nombrado condestable del reino.[2]​ Con una dispensa papal del 13 de agosto de 1253, se casó con Simona de Tiberíades, hija de Odón de Montbéliard, condestable del Reino de Jerusalén, y Eschiva de Saint Omer, princesa de Galilea.[3]​[2]​ Tuvo nueve hijos con Simona:[4]​ Felipe de Ibelín fallleció alrededor de 1304. " +D4CHSY,Admiral (Virginia Occidental),"Admiral es un área no incorporada ubicada en el condado de Ritchie, Virginia Occidental, Estados Unidos.[1]​ Está catalogada como un asentamiento humano por la Junta de Nombres Geográficos de los Estados Unidos.[1]​ Su número de identificación (ID) es 1688917.[1]​ Se encuentra a 247 m s. n. m. (810 pies).[1]​ Se estableció una oficina de correos en 1902 y permaneció en funcionamiento hasta 1907.[2]​ " +0STVDP,Guai!,"Guai! fue un tebeo publicado entre 1986 y 1990, primero por Editorial Grijalbo y luego por Ediciones B, con un total de 175 números. Estaba dirigido por Anna Maria Palé. Simultáneamente se publicó una buena colección llamada Tope Guai! que recopilaba algunas de las historietas previamente serializadas en ella y que constaría de 24 números, aunque se crearon 25.[2]​ Debido a la delicada situación de la Editorial Bruguera en el año 1984, varios de sus autores en colaboración con la Editorial Grijalbo crearon esta nueva revista.[1]​ Como los derechos de sus personajes eran propiedad de Bruguera, tuvieron que crear otros nuevos, aunque la mayoría de ellos fuertemente basados en los anteriores: La situación de Bruguera cambió cuando Ediciones B decidió comprar la empresa, con lo que estos autores podían regresar a sus personajes anteriores para seguir dibujando sus aventuras de siempre. Posteriormente, Ediciones B (conocida por entonces como Tebeos S. A.) también compra la revista Guai!. Aunque algunas de las nuevas series fueron continuadas durante un tiempo, la mayoría terminaron desapareciendo. +En los últimos números, algunos personajes como Chicha, Tato y Clodoveo ya no son dibujados por sus creadores, sino por su equipo de colaboradores. Colaboraron también autores más jóvenes como Juan Carlos Ramis. Guai! se canceló tras un total de 175 números publicados durante poco más de tres años. En la revista se entremezclan series de factura española con otras de origen franco-belga (debido a que la Editorial Grijalbo poseía muchos de sus derechos). También entre historieta e historieta se incluían chistes gráficos de Gosset, Raf o Rovira.[3]​ " +Q32DJV,Uroplata approximata,Uroplata approximata es una especie de insecto coleóptero de la familia Chrysomelidae. Fue descrita científicamente en 1931 por Pic.[1]​ +C72Z7X,Diego de Encinas Cañizares,"Diego de Encinas Cañizares (* Mizque, 1592 - † Lima, 14 de marzo de 1661), sacerdote y catedrático criollo que ocupó importantes cargos eclesiásticos y académicos en el Virreinato del Perú. Rector de la Universidad de San Marcos. Al concluir sus estudios elementales, ingresó al Real Colegio de San Martín (1609), y los continuó en el Colegio Mayor de San Felipe y San Marcos (1618), donde ejerció el rectorado. Obtuvo el grado de Doctor en Teología en la Universidad de San Marcos. Incorporado a la docencia en la Universidad, dictó la cátedra de Artes luego que la dejara el maestro Francisco de Godoy, con la asignación de un sueldo de 400 pesos anuales (1618). Ocasionalmente compuso poesía, dejando un soneto en la relación de Diego Cano Gutiérrez sobre las fiestas universitarias en honor a la Concepción de María (1619). Elegido rector, el claustro le ofreció una fiesta en el aniversario de su fundación (1636). Inició su carrera eclesiástica como cura de Cañete, pasando luego a la parroquia limeña de Santa Ana. Se desempeñó por esos años como capellán en Palacaio y en la Real Audiencia. Promovido a una canonjía en el Cabildo Metropolitano de Lima (1634), fue promovido sucesivamente a las dignidades de tesorero (1655), arcediano (1660) y finalmente elegido obispo de Santiago de Chile (1657), no pudo consagrarse al no llegarle la confirmación pontificia. " +T1M2NP,Kovačevac (Lipik),"Kovačevac es una localidad de Croacia en el ejido de la ciudad de Lipik, condado de Požega-Eslavonia. Se encuentra a una altitud de 199 m s. n. m. a 124 km de la capital nacional, Zagreb. En el censo 2021 el total de población de la localidad fue de 13 habitantes.[3]​ Según los censos de población de la oficina estadística de Croacia.[4]​ " +90T23P,Castillo de Vilasacra,El Castillo de Vilasacra o Castillo Palacio del Abad es un antiguo monasterio que se encuentra situado en el pueblo de Vilasacra en la comarca del Alto Ampurdán. Era un monasterio que pertenecía a la orden benedictina de San Pedro de Roda. Se ha rehabilitado y desde 2011 acoge el Ayuntamiento.[2]​ +M38MW3,par (Unix),"El programa de ordenador par es una utilidad de formateo de texto para sistemas operativos Unix y similares a Unix, escrita por Adam M. Costello como sustituto del comando fmt. Par reformatea párrafos de texto para ajustarlos a una longitud de línea determinada de forma óptima, manteniendo intactos los prefijos y sufijos, lo que resulta útil para formatear comentarios de código fuente. También entiende las convenciones comúnmente utilizadas para citar en las respuestas de correo electrónico, y es capaz de reformatear inteligentemente estos varios niveles de profundidad, mientras que vuelve a envolver el texto que citan. Par puede ser invocado desde editores de texto como Vim o Emacs. Para soportar Unicode, par necesita ser compilado con un parche que añada soporte para caracteres multibyte, típicamente, codificación UTF-8. A diferencia de fmt, par también soporta justificación de texto. " +HGZ3YU,Ernesto Mejía,"Ernesto Antonio Mejía Alvarado (Guanare, 2 de diciembre de 1985), es un beisbolista profesional venezolano que juega en la posición de primera base, participa en la Liga Venezolana de Béisbol Profesional con las Águilas del Zulia. Si bien sus inicios fueron con los Navegantes del Magallanes, llegó en el año 2009 al equipo rapaz junto con el infielder Wladimir Sutil a cambio del infielder Andrés Eloy Blanco. " +HW0FYZ,Catedral del Santo Nombre de Jesús (Fianarantsoa),"La Catedral del Santo Nombre de Jesús[1]​ (en malgache: Katedraly ny Anarana Masin'i Jesoa; en francés: Cathédrale du Saint-Nom-de-Jésus de Fianarantsoa) es el nombre que recibe un edificio religioso que funciona como una catedral de la Iglesia católica y está ubicado en la localidad de Fianarantsoa, un pueblo en las tierras altas del país africano e insular de Madagascar. +Está situada específicamente en la Rue du Rova (Calle Rova), en el casco antiguo, y es la sede de la arquidiócesis de Fianarantsoa (en latín: Archidioecesis Fianarantsoaensis). " +73IM6H,Fernando el de Triana,"Fernando Rodríguez Gómez, más conocido por Fernando el de Triana o Fernando «El de Triana» (Sevilla, 15 de abril[1]​ de 1867 - Camas, 7 de septiembre de 1940) fue un escritor, libretista, cantaor y guitarrista flamenco español.[1]​ Nacido en Sevilla, en el barrio de San Luis, aunque siempre señaló su condición trianera, era hijo de Joaquín Rodríguez Jiménez y la hija del guitarrista El Cachinero, Ana Gómez Pérez.[1]​ Fue conocido como el Decano del Cante Jondo[2]​ y su potente voz, brusca, enérgica y profunda, daba un aire trágico a sus solemnes malagueñas, las seguiriyas, soleás, tarantas y fandangos.[3]​ El barrio sevillano de Triana fue el espacio donde se desarrolló su trayectoria inicial como artista con gran éxito. Formó compañía propia y no solo cantó y tocó la guitarra con maestría, sino que fue conferenciante y divulgador del flamenco.[3]​ Durante un tiempo se estableció en Nador (Marruecos), donde tuvo un restaurante y, más tarde, volvió a Andalucía, Coria del Río.[2]​ Allí empezó a trabajar en el que es el primer libro sobre flamenco escrito por uno de sus intérpretes, Arte y artistas flamencos, editado en Madrid en 1935 (reeditado en 2010) y presentado en el Teatro Español de la capital de España con el espectáculo Exaltación del Arte Flamenco, con Antonia Mercé y Manuel Machado, entre otros presentes, leyendo textos propios para, después, interpretarse un cuadro flamenco organizado por Ángel Pericet, seguido de otros artistas y, cerrando, el baile de La Argentina.[3]​ La obra recoge las biografías de varios de sus contemporáneos y antecesores, así como gran cantidad de material gráfico, muy escaso sobre esa época.[1]​ Se considera una obra fundamental para conocer la historia del flamenco. El crítico, Manuel Bohórquez, autor de una biografía sobre Fernando, señala que «sin ese libro no sabríamos ni la mitad de lo que sabemos sobre los creadores de lo que hoy conocemos por flamenco».[1]​ Después de Coria, marchó a Camas y abrió una pequeña taberna, La Sonanta, donde recogió sus recuerdos y pocas posesiones y falleció en la miseria en 1940.[1]​ " +HMD79G,Anexo:Gabinete de Carlos Julio Arosemena Tola,Fuente:[11]​ +XU5D0W,Patyków,"Patyków [pronunciación en polaco: /paˈtɨkuf/] es un pueblo ubicado en el distrito administrativo de Gmina Sulmierzyce, dentro del condado de Pajęczno, Voivodato de Łódź, en el centro de Polonia. [1]​ " +0GQI07,Same Ol' Story,"(La misma historia en español) Same Ol' Story o Same Ol' Fuckin' Story (la misma vieja misma historia En español) Es el primer sencillo mundial de Cyndi Lauper para su álbum Bring ya to the brink. Segundo después de Set Your Heart en Japón. La canción nos habla sobre su vuelta a los clubes de baile, donde se pueden reconocer fácilmente en la frase ""Still got my feet on tie to the beat yeah"" (Todavía tengo mis pies atados al ritmo sí). La canción fue lanzada en ITunes Store y Amazon.com. En agosto de 2009, la canción ha vendido 5.000 descargas en los EE. UU. Fue N.º 1 en el Billboard Hot Dance Club Play. Cosa que no había logrado desde Girls Just Want to Have Fun y que volvió a conseguir con su siguiente sencillo Into the Nightlife " +82NTUZ,Guadalupe Valdez,"Guadalupe Valdez San Pedro (n. Ciudad de México, 22 de septiembre de 1957) economista y política de la República Dominicana. Fue diputada nacional en el 2010 a 2016, por el partido Alianza Por la Democracia. En 2016, fue presentada como candidata a diputada por la circunscripción No. 1 del Distrito Nacional por la Alianza Electoral por el Cambio Democrático, encabezada por el partido Alianza País, entre los movimientos y organización políticas. Valdez nació en Ciudad de México; sus padres son Nicolás Quírico Valdez, un activista laboral dominicano que tuvo que salir al exiliio de la República Dominicana hacia México, y Lucía San Pedro, una mexicana. Su padre fue considerado un comunista y expulsado de México por lo que tuvo que asilarse en la URSS. Valdez fue criada en la casa de su abuela materna. Tras la caída de la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo en 1961, Lucía San Pedro se mudó a Santo Domingo con sus sus niños, incluyendo Guadalupe, para reencontrarse con su marido que regresaría del exilio.[1]​ En 2010, Valdez fue elegida miembro de la Cámara de Diputados de la República Dominicana.[2]​ La Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) como embajadora especial Hambre Cero. La economista y exdiputada nacional afirmó que su lucha para erradicar el hambre y la malnutrición es un compromiso ético innegociable. 3. [1] " +381WQX,Mijaíl Beloúsov,"Mijaíl Prokófievich Beloúsov (en ruso: Михаил Прокофьевич Белоусов; 12 de noviembre de 1904 en Rostov del Don - 19 de mayo de 1946)[1]​ fue un capitán de barco, nombrado Héroe de la Unión Soviética. Entre 1940-1946 estuvo al mando de la flota del Ártico de la URSS. Se graduó en la rama naval politécnica en Rostov del Don.[1]​ Desde 1924 trabajó como marinero, y luego como timonel de buques en la cuenca de Extremo oriente. En 1928 se unió al Partido Comunista de la Unión Soviética. En 1929 participó en el conflicto Chino-Soviético de 1929 por el Transmanchuriano.[1]​[2]​ En 1932 es nombrado Capitán del barco “Voljovstroi” («Волховстрой»). En 1935 por recomendación del Comité Central del Komsomol es transferido al norte y fue nombrado capitán rompehielos Krassin. Entre 1937 y 1940 dirigió la navegación de los buques en el sector oriental de la Ruta del Mar del Norte. Entre 1939 y 1940 fue capitán el rompehielos Iósif Stalin (""Sibir"" - «Сибирь»), haciendo en una sola temporada dos navegaciones transversales en la Ruta del Mar del Norte, desde el puerto de Murmansk hasta el golfo de Anádyr en la región de Chukotka.[1]​ En 1940, al mando del rompehielos Iósif Stalin rescató en plena noche ártica al Rompehielos Gueorgui Sedov («Георгий Седов») que había estado atrapado en el hielo artíco durante 27 meses en una expedición científica dirigida por I.D. Papanin (И. Д. Папанин).[3]​[1]​[2]​ Por su trabajo ejemplar en las tareas de mando, así como su coraje y heroísmo, en la Orden Nº 391 del Presídium del Sóviet Supremo de 3 de febrero de 1940, nombra al capitán del rompehielos “Josef Stalin”, Mijail Belousov, Héroe de la Unión Soviética, le otorga la Orden de Lenin, así como la Medalla de la Estrella de Oro.[1]​ Así mismo el rompehielos Iósif Stalin recibió la Orden de Lenin.[1]​ Con posterioridad, fue nombrado Jefe de la Administración Marina del Estado en la ruta del Mar del Norte. Durante la Segunda Guerra Mundial, dirigió la navegación en el Ártico con su flota de rompehielos, teniendo como destacada misión el aprovisionamiento de las tropas por mar.[1]​[2]​ Fue enterrado en el cementerio Novodevichi en Moscú.[1]​ En honor al capitán Belousov se le puso el nombre a un cabo de la isla Ziegler en el Mar de Barents, otro en la Antártida, y se bautizó con su nombre a dos navíos de la Flota soviética en 1946 y 1953.[1]​ " +89IT65,Josh fight," Josh fight (la pelea de los Joshes) fue un meme de internet viral, lucha falsa, y una captación de fondos en Air Park en Lincoln, Nebraska, el 24 de abril de 2021. El evento fue originalmente ideado por un estudiante de ingeniería civil llamado Josh Swain de Tucson, Arizona el 24 de abril de 2020.[1]​[2]​ Obtuvo popularidad después de que un screenshot de un chat de grupo de Facebook Messenger que implicaba a varios usuarios llamados Josh Swain se extendiera ampliamente en el internet.[3]​ Swain alentó a los participantes del chat a reunirse en un par de coordenadas y competir por el derecho de usar el nombre Josh. El evento, aunque inicialmente pretendía ser una broma, atrajo a una multitud de casi mil personas el día de su realización. A pesar del título, la reunión fue alegre y no hubo violencia real involucrada. [4]​ [5]​ El periódico The Wall Street Journal escribió que el evento se convirtió en un ""fenómeno de noticias global"". [6]​ El 24 de abril de 2020, varios usuarios de Facebook Messenger llamados Josh Swain fueron añadidos a un chat de grupo que dice, – Probablemente se estén preguntando porqué los he reunido a todos aquí hoy. – ¿Porque todos compartimos los mismos nombres...? – Precisamente, 24/4/2021, 12:00 PM, nos encontramos en estas coordenadas, (40°49′20″N 96°47′54″O / 40.8223286, -96.7982002) peleamos, quién sea que gane puede mantener el nombre, todos los demás tienen que cambiar su nombre, tienen un año para prepararse, buena suerte. Swain explicó que la idea del evento surgió por el aburrimiento del confinamiento por la pandemia de COVID-19 y por la frustración de no poder recibir un perfil de usuario exclusivo en las redes sociales debido a la alta frecuencia de personas que compartían su nombre, pero que no esperaba que la invitación se volviera viral. there can only be one https://pic.twitter.com/VPamxjJ0yL 2020-04-24[7]​ Swain publicó una captura de pantalla de la conversación en Twitter el mismo día. El tuit recibió 64 mil me gusta y 21 mil retuits en dos semanas. [2]​[7]​ Aunque Swain dijo que el tuit era ""completamente una broma"", la conversación se convirtió en un meme en las redes sociales. [8]​ [9]​ Días antes del evento, Swain acudió a Reddit para anunciar una recaudación de fondos para el evento en beneficio de la Fundación Children's Hospital & Medical Center (CH&MC) en Omaha, junto con una solicitud de alimentos no perecederos para iniciar una campaña de recolección de alimentos para el Banco de Alimentos de Lincoln.[2]​[8]​[10]​ En la misma publicación, Swain también alentó a los asistentes a traer fideos de piscina como armas falsas para la pelea planeada. Swain eligió Lincoln, Nebraska como lugar para el evento debido a su ubicación central dentro de los Estados Unidos, con las coordenadas específicas elegidas al azar en una propiedad privada. El dueño de la propiedad, sin embargo, no estuvo de acuerdo en organizar 'un evento tan ridículo', [4]​ y como tal, la pelea fue reubicada en Air Park aproximadamente a 4.2 km de distancia. [11]​ [12]​ El día elegido, casi mil personas, incluidas al menos 50 llamadas Josh, se reunieron en Air Park. [2]​[5]​[13]​ Los asistentes llegaron desde lugares tan lejanos como Nueva York, Washington y Texas, algunos vestidos con disfraces de superhéroes y Star Wars. [1]​[14]​ [15]​ [16]​ Otros vinieron con trajes Do It Yourself, que consistían en armaduras hechos con cajas de refrescos, envases de comida rápida y otros objetos traídos de casa. Se llevaron a cabo tres 'peleas': un juego de piedra, papel y tijeras para los llamados Josh Swain, un segundo con fideos de piscina para todos los asistentes llamados Josh, y una tercera y última batalla para cualquiera en posesión de un fideo de piscina que esté dispuesto a participar. [17]​ Sólo dos de los asistentes se llamaron ""Josh Swain"": Josh Swain, el creador del evento, venció a un Josh Swain rival de 38 años de Omaha en el evento de piedra, papel y tijeras. [6]​ [18]​ Un niño de la zona de cuatro años llamado Josh Vinson Jr., apodado 'Little Josh' (Pequeño Josh), que había sido tratado en CH&MC en Omaha por ataques cuando tenía dos años, fue declarado ganador absoluto. Vinson Jr. fue coronado con una corona de papel de Burger King y una réplica del cinturón del AEW World Championship. [12]​[18]​[19]​ El padre de Vinson Jr., también llamado Josh, dijo después que su hijo había ""tenido el mejor momento de su vida"". [6]​ La reunión recaudó más de US$13,300 para la CH&MC, mucho más allá de su objetivo inicial de US$1,000, y recaudó más de 90 kg de alimentos para el banco de alimentos cercano. [2]​ [20]​ Desde entonces, la CH&MC ha mostrado su aprecio por la recaudación de fondos en las redes sociales. [21]​ " +IID8GT,Daniel Henney,"Daniel Phillip Henney (Míchigan; 28 de noviembre de 1979) es un actor y modelo coreano-estadounidense,[1]​ más conocido por sus actuaciones en Seducing Mr. Perfect (2006), My Father (2007), X-Men Origins: Wolverine (2009), Shanghai Calling (2012), The Last Stand (2013), y Big Hero 6 (2014). En televisión es conocido por actuar en los dramas coreanos: El Vals de Primavera y Mi adorable Sam Soon. Henney nació en Carson City, Míchigan, su madre Christine, es una coreana-estadounidense, nacida en Busan[2]​[3]​ y Philip Henney, su padre, es irlandés-estadounidense.[4]​ Durante su época escolar formó parte del equipo de baloncesto del Carson City-Crystal High School y llevó a los Eagles al campeonato de la región central (Michigan High School Athletic Association, MHSAA) en su último año de preparatoria.[5]​ Henney comenzó a trabajar en Estados Unidos en 2001 y ha trabajado en Francia, Italia, Hong Kong y Taiwán. Después de su debut en Corea de Sur en un comercial de Amore pacific, cosméticos ""Odyssey Sunrise"", se convirtió en el portavoz junto a Jeon Ji-hyun para Cámaras Olympus y junto a Kim Tae-hee para Klasse Aires acondicionados.[6]​[7]​ A pesar de hablar muy poco coreano,[8]​ Henney se convirtió en un rostro familiar a través del exitoso drama sudcoreano, Mi adorable Sam Soon. En 2009, Daniel interpretó al Agente Zero en la película X-men: los orígenes de Wolverine.[9]​ En otoño de 2009, actuó como el Dr. David Lee en el drama de la CBS Three Rivers (Tres ríos). Este drama se sitúa en la sala de trasplantes de un hospital ficticio de Pittsburg. Carteles promocionales mostrando a Henney y sus co-protagonistas Alex O'Loughlin y Justina Machado han sido colocados en carteleras, autobuses y estaciones del metro en las principales ciudades de Estados Unidos. En 2019, se anunció que Henney formaría parte del cast de la serie que prepara Amazon Prime Video sobre la saga de libros de fantasía La Rueda del Tiempo (The Wheel of Time), escritos por Robert Jordan. Video " +5FS8GV,Eugenio Hartzenbusch e Hiriart,"(José) Eugenio Hartzenbusch e Hiriart, también conocido por su pseudónimo Maxiriart (Madrid, 29 de mayo de 1840 - Madrid, 7 de marzo de 1910), fue un bibliógrafo español, hijo del poeta, dramaturgo, traductor y editor Juan Eugenio Hartzenbusch Martínez, que no debe ser confundido con él por la similitud de su nombre abreviado, por lo que se le conoce generalmente sin el primero de sus nombres de pila. Fue oficial primero del Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos y trabajó sobre todo en la Biblioteca Nacional de Madrid, como su padre. Durante cierto tiempo fue encargado de la ""Sala tercera"", que acogía las colecciones de prensa, sobre las cuales escribió algunas obras bibliográficas, la primera de las cuales fue premiada en el concurso de la misma Biblioteca en 1873; el autor renunció a la dotación económica generosamente, pero la obra no se pudo imprimir por falta de medios hasta mucho tiempo después. También escribió la bibliografía de su padre e investigó pacientemente desentrañar los pseudónimos y criptónimos usados por los autores en los artículos de prensa y libros de su época, sobre lo cual también publicó en revistas algunos trabajos que luego reunió en un libro. Su obra, aun siendo muy meritoria para su tiempo, se resiente ahora de cierta falta de pretensiones y algunas inexactitudes, pero aunque ha sido complementada con excelentes estudios parciales, todavía no ha habido ninguna obra general que la sustituya en cuanto a la documentación bibliográfica de la prensa en conjunto del siglo XIX. Sin embargo, en el campo de los pseudónimos, por ejemplo, parece ser más exacto hoy, de P. P. Rogers y F. A. Lapuente, el Diccionario de seudónimos literarios españoles, con algunas iniciales (1977). " +3GB3KU,Orthomegas fragosoi,"Orthomegas fragosoi es una especie de escarabajo longicornio del género Orthomegas, tribu Callipogonini, subfamilia Prioninae. Fue descrita científicamente por Bleuzen en 1993.[1]​ Mide 61-74 milímetros de longitud.[1]​ Se distribuye por Costa Rica, Guatemala, Nicaragua y Panamá.[2]​ " +FMS1K9,Venelles,"Venelles es una comuna y población de Francia, en la región de Provenza-Alpes-Costa Azul, departamento de Bocas del Ródano, en el distrito de Aix-en-Provence y cantón de Aix-en-Provence Nordeste. Su población en el censo de 1999 era de 7.537 habitantes. Forma parte de la aglomeración urbana de Marsella-Aix-en-Provence. Está integrada en la Communauté d’agglomération du Pays d’Aix-en-Provence. " +0EG9NG,Lázaro Betancourt,"Lázaro Betancourt (Cuba, 18 de marzo de 1963) es un atleta cubano retirado especializado en la prueba de triple salto, en la que consiguió ser subcampeón mundial en pista cubierta en 1985.[1]​ En los Juegos Mundiales en Pista Cubierta de 1985 ganó la medalla de plata en el triple salto, con un salto de 17.15 metros, tras el búlgaro Khristo Markov (oro con 17.22 metros) y por delante de su paisano cubano Lázaro Balcindes. " +9C06GB,Matt Nielsen,"Matt Nielsen (nacido el 3 de febrero de 1978 en Penrith, Australia) es un exjugador de baloncesto australiano. Con 2,08 metros de estatura, jugaba en la posición de ala-pívot. Jugador de gran poderío físico, tenacidad y lucha, que llegó a Valencia Basket mediada la temporada 2008-2009, procedente del Lietuvos Ryta.[1]​ Con el equipo valenciano fue campeón de la Eurocup 2010 y MVP de la final. Con Australia estuvo presente en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 y Pekín 2008. Ganó la medalla de oro en los Goodwill Games de 2001 y ganó la medalla de oro en el Campeonato de Oceanía en 2005. En el año 2010 firmó por dos temporadas con el Olympiacos B.C., pero la segunda fue traspasado al Khimki Moscú Región donde jugó por dos temporadas y se retiró del baloncesto con 35 años.[2]​ " +VQDGU8,Usa Sinlapajarn,"Usa Sinlapajarn es una deportista tailandesa que compitió en taekwondo. Ganó una medalla de plata en los Juegos Asiáticos de 1998, y una medalla de plata en el Campeonato Asiático de Taekwondo de 1998.[1]​ " +MQS75N,Comarca de Alcalá,"La comarca de Alcalá o comarca complutense es una comarca castellana situada al este de la Comunidad de Madrid (España) con cabecera en Alcalá de Henares.[1]​ El territorio coincide con el de dos comarcas naturales, la Alcarria alcalaína y la Campiña del Henares, separadas por el río Henares.[2]​[3]​ Situada en la península ibérica sobre la Meseta Central, entre los paralelos 40° 45’ (Valdetorres de Jarama) 40° 11’ (Perales de Tajuña) y entre los meridianos 3°35’ (Coslada) 3° 8’(Pezuela de las Torres), el área se corresponde a unos 1.421,42 km² con una altitud media de 694,4 m s. n. m.. Entre sus hitos más elevados se halla el cerro Ecce Homo (836 m s. n. m.) o la villa de Los Santos de La Humosa (906 m s. n. m.). La región está formada por dos comarcas naturales cuyo límite natural es el río Henares: Al norte se extiende la unidad de La Campiña, una llanura con escasas elevaciones, destacando montes como La Muela (818 m), Santa María (762 m) o Bujés (762 m) y atravesada de norte a sur por arroyos que tributan sus aguas al Henares como el río Torote, Camarmilla, Las Monjas, Valmediano, Ardoz o Pelayo. Al oeste de esta área hace de frontera natural el propio río Jarama. En la mitad meridional de la comarca la superficie se eleva abruptamente a partir de la orilla sur del río Henares, en forma de alcarria, tomando de ahí su nombre la comarca de la Alcarria de Alcalá. Esta región llega a superar los 900 m en municipios colindantes con la provincia de Guadalajara, especialmente en las parameras alcarreñas de Los Santos de La Humosa o Santorcaz. Hacia el suroeste, hace una breve aparición el río Manzanares en su desembocadura en el Jarama. Esta zona es atravesada por el arroyo de los Migueles, tributario del Manzanares, el Vilches y volviendo un poco hacia el norte sin llegar a la Vega del Henares cruza prácticamente de extremo a extremo el Arroyo de Anchuelo, con dos afluentes propios, Pantueña y Val de Loeches, ambos en la margen derecha. Al sur de la alcarría de Alcalá, el río Tajuña es el principal curso de agua, atravesando toda la zona sur de este a oeste siendo su principal afluente el Arroyo de la Vega, en su margen izquierda. Los arroyos de Valdaracete, Valdecañas y la Veguilla hacen su presencia en la margen derecha. En el centro comarcal transcurre el río Henares, a cuyo paso y más apreciadamente en su margen izquierda forma la llamada Vega del Henares, paraje de baja altitud y clara homogeneidad debida a la erosión primitiva del río y de constantes inundaciones hasta tiempos más recientes. El clima de Alcalá es de tipo mediterráneo continentalizado, con sus característicos veranos calurosos y secos y sus fríos y húmedos inviernos. La temperatura es sensiblemente más baja en la Alcarria de Alcalá que en la Campiña y el central valle del Henares lo que da lugar que las noches habitualmente sean frías incluso en verano, sobre todo en los pueblos que se sitúan por encima de los 750 m. Suelen incidir en invierno algunas nevadas tanto en La Campiña como en La Alcarria. Sin embargo, a pesar de la cercanía de los municipios en los que sí acontece la nieve, las nevadas son muy extrañas en las vegas de los grandes ríos, especialmente en la del Henares, pudiéndose no ver nevadas en varios años. Los ríos así mismo provocan frecuentes nieblas en otoño o invierno. Históricamente, la comarca de Alcalá ha sido un lugar estratégicamente situado y de importante tránsito debido a su centralidad peninsular y a su facilitadora orografía. Tal es así, que ya en época romana Complutum era uno de los núcleos centrales de los que partían vías romanas hacia todos los extremos peninsulares o al menos transcurrían por ella: hacia Cartagonova, Caesaraugusta, Toletum, etc, particularidad que la convirtió en una de las principales ciudades de Hispania. De hecho, en el Itinerario de Augusto se hace referencia a 23 vías principales y secundarias que llegaban y partían de la ciudad. En la actualidad, transcurren por ella dos carreteras nacionales cuyas actuales denominaciones son A-II (Madrid- Barcelona) y la A-III (Madrid-Valencia). +A ambas hay que añadirles dos autopistas próximas a cada una: la R-II (Madrid-Guadalajara) y la R-III (Madrid - Arganda). +De menor entidad aunque no sin importancia a nivel comarcal, existen la comarcal M-100 (Alcalá-A-I) y la M-300 (Alcalá - Arganda) creando entre ambas unidad comunicacional entre el norte y el sur comarcal. Respecto al ferrocarril, discurre la histórica línea de Madrid a Barcelona, atravesando el denominado Corredor del Henares de extremo a extremo, en la que los trenes de líneas regulares nacionales realizan únicamente parada en la capital comarcal. Sucede al contrario en los servicios de Cercanías, el cual posee estaciones en todos los municipios por los que transcurre la vía (Coslada, San Fernando, Torrejón, Alcalá y Meco). Actualmente, estas líneas de Cercanías son: C-2 (Madrid, Chamartín - Guadalajara) y C-7 (Madrid, Príncipe Pío - Alcalá). Cabe destacar la importancia estratégica de Coslada, motivo que le hace sede de un importante Puerto Seco de tráfico de mercancías, a partir del que se distribuye mercancía al resto de España, funcionando así como un verdadero puerto en el interior.[4]​ +Así mismo, transcurre a través de la comarca una línea de Alta Velocidad (Madrid-Zaragoza-Lérida). A pesar de haber estado en estudio que en Alcalá se situase una lanzadera AVE, finalmente no se optó por esta opción.[5]​ Está en proyecto la prolongación de la línea de Cercanías C-4 hasta Algete.[6]​ El Metro de Madrid se extiende hasta algunos municipios de la comarca. La línea 9 llega hasta Rivas-Vaciamadrid y Arganda del Rey, mientras que la 7 llega hasta Coslada y San Fernando de Henares. El territorio de la comunidad de Villa y Tierra de Alcalá y el denominado Alfoz de Alcalá se correspondía a veinticinco localidades[7]​ y a los partidos judiciales de Coslada, Torrejón de Ardoz, Alcalá de Henares y Arganda del Rey. +[8]​ A 1 de enero de 2005 había censados 663.199 habitantes, a lo que hay que destacar que la mayor parte de la población se concentra en las localidades situadas en el margen septentrional del río Henares que son además por las que transcurre la autovía A-2 y la línea férrea Madrid-Barcelona, denominándose a esta región Corredor del Henares. +Esta concentración de población y de actividades económicas ha significado una profunda urbanización del suelo llegando casi a formar una conurbación continua de oeste a este únicamente interrumpida en puntos como el paso del río Torote (Coslada y San Fernando comparten entramado urbano y la zona industrial de San Fernando está anexionada a Torrejón). De esta manera, en el área del Corredor del Henares destaca la actividad industrial, destacando así mismo por ser una de las principales zonas industriales del país, así como por la abundancia de grandes superficies comerciales y de centros de actividad logística. Habitualmente se incluye como núcleo industrial del Corredor a Daganzo a pesar de no colindar con la A-2 ni ser localidad ribereña del Henares. +Toda esta intensa actividad humana del Corredor contrasta con la relativa calmada actividad del resto de la comarca, es decir, tanto hacia el norte (Campiña) como hacia el sur (Alcarria), el entorno es de tipo rural, como única excepción parcialmente, la localidad de Arganda, en la Alcarria. En ambas áreas prevalece la actividad agropecuaria.[cita requerida] En la Alcarria de Alcalá la actividad olivarera está bastante extendida, destacando como área de especial interés el entorno de Campo Real. La apicultura se extiende a lo largo del linde con Guadalajara, actividad propia de toda el área natural alcarreña. Arganda del Rey destaca por sus vinos puesto que es cabeza de un subárea vinícola cuyos caldos están catalogados con Denominación de Origen.[9]​ En la Campiña se extienden extensos paisajes cerealistas, únicamente interrumpidos por los propios núcleos urbanos. El territorio que compone la comarca complutense es sobre el que histórica y económicamente ha ejercido su influencia Alcalá de Henares. Está delimitada al norte por Torrelaguna, al este por el límite de la provincia de Guadalajara, al sur por Arganda y el valle del Tajuña, al oeste por el curso del río Jarama. Su extensión es de aproximadamente 1.500 kilómetros cuadrados y de forma triangular dividido en dos partes casi iguales por el río Henares.[10]​ En esta primera fase se produce una evolución que lleva desde los primeros asentamientos situados de forma dispersa y de población más bien equitativa, hacia una creciente concentración poblacional en determinados poblados. Desde los primeros pobladores, bien en algunos momentos del Bronce, bien en tiempos del Hierro, la población se asentaba en tribus de manera dispersa y equitativa por todo el territorio, aunque siempre con mayor preferencia hacia los ríos de mayor entidad: río Henares, río Tajuña y Jarama. La cantidad de poblados se reduciría con la llegada de las culturas celtiberizantes, carpetanos y arévacos, entre otros, de manera que la población se concentró en unos pocos asentamientos, según muestran los indicios. Con la llegada de los romanos, uno de esos poblados, Kombouto, en el cerro de San Juan, empieza a sufrir un proceso de urbanización. Con la Pax Romana en el siglo II, la población bajará paulatinamente al llano, empezando a crecer allí la ciudad de Complutum (La actual Alcalá de Henares). De esta manera, se produce una centralización de la disposición de la población hacia la ciudad (una ciudad y en su órbita un conjunto de villas de menor entidad). Posteriormente, se irá produciendo la despoblación de algunos municipios. La configuración de la población se mantendrá igual que en la época visigótica, hasta la repoblación fomentada por el Fuero Viejo, en 1135. Algunos pueblos serán refundados (muchos de ellos llevaban siglos despoblados), otros creados de nueva planta y los que ya existían crecerán, pero la ciudad de Burgo de Santiuste (Alcalá de Henares), seguirá siendo la fuente monocefálica de referencia. +Cisneros dotará a la Tierra de Alcalá del Fuero Nuevo y con ella la ciudad complutense crecerá aumentando su influencia, tamaño y población. El municipio de Santorcaz adquiere cierta importancia en esta época. Los municipios irán adquiriendo la independencia respecto al gobierno local alcalaíno. Estos además crecerán mientras que el crecimiento en la capital será más moderado (por tanto, se acortan diferencias demográficas). Un acontecimiento de trasdencia marcará decisivamente la dinámica urbana de la comarca: El establecimiento en 1561 de la capital de España en Madrid. Al contrario que sucederá en el siglo XX, aquí las poblaciones irán reduciendo su población debido a la influencia de esta ciudad. El caso más dramático se dará en Alcalá de Henares, donde el impacto será mayor, puesto que además de la desaparición de instituciones de todos los ámbitos: político, religioso, civil, científico y cultural (el traslado a la capital de la Universidad Complutense en 1836) y del cambio de actividades económicas que conllevó (de actividades más propias de un entorno urbano y preindustrial se pasó a actividades de ídole rural), la población se redujo a menos de la mitad (de 25000 habitantes, a 10000 en el siglo XIX). Este hecho transformaría lo que fue una ciudad durante siglos, casi milenios, en un pueblo de abastecimiento de la capital, localidad de cuarteles y quedara a los niveles demográficos de localidades que habían estado en su órbita: ""De Alcalá puede decirse hoy que es una colonia militar. En diferentes formas ha tenido varios establecimientos de instrucción del arma de caballería..."" En el siglo XVIII nacerán dos nuevos municipios: San Fernando de Henares y Nuevo Baztán. +Nuevo Baztán surge a partir de la creación de una fábrica de vidrios finos en 1709. A partir de un plano en retículo ortogonal se plantea la nueva villa, que contendrá las fábricas, las viviendas de los trabajadores-colonos y lo más destacado, el palacio del fundador, Juan de Goyeneche y la contigua iglesia de San Francisco Javier. Por su parte, el nacimiento de San Fernando surge a partir de un real decreto de Felipe V en el que se dicta la compra de la aldehuela de Torrejoncillo o Torrejón de la Ribera el 29 de junio de 1746. La idea era construir una fábrica de paños para el abastecimiento de la corona española. En torno a las fábricas se construyeron las viviendas de los trabajadores. El poblado además contaría con tiendas esenciales para los habitantes del recién fundado San Fernando. Llegada la industrialización a España a principios de siglo y algo más tarde, entre finales de la monarquía de Alfonso XIII de España y la II República Española, aparecerían las primeras industrias alcalaínas. Durante la postguerra hasta el desarrollismo, Alcalá de Henares crecerá de manera moderada, todo lo contrario a lo que ocurrirá a continuación. En 1956 la población sería ya de unos 21680 habitantes y en 1970 la población ya superaba los 40000 habitantes, pese a que Alcalá había quedado fuera del Plan de Ordenación del Área Metropolitana de Madrid en 1963, al contrario que Coslada, San Fernando de Henares, Rivas, Torrejón de Ardoz y Velilla de San Antonio. La cercanía de Madrid además repercutirá en otro aspecto: municipios que habían sido vinculados a Alcalá en el ámbito administrativo judicial perderán su identidad como municipios convirtiéndose es barrios de la capital tras una decisión ministerial forzosa. Barajas (que ya había absorbido el siglo anterior a la Alameda de Osuna), Canillas y Canillejas lo harán en 1949. Vallecas y Vicálvaro en 1950. Algunas poblaciones como Coslada darán espectaculares saltos de población, cuyas cifras finales no serían muy distantes de las de Alcalá (899 habitantes en 1950, 3695 habitantes en 1960, 33434 en 1975). Torrejón de Ardoz también tuvo un crecimiento extraordinario: en 1960, 10794. En 1970, 21117. En 1975, 42266, lo que supuso duplicar la población en cinco años, y más espectacular fue el posterior crecimiento hasta 75398 habitantes en 1980. A ellos habría que sumar San Fernando de Henares y Arganda del Rey, con 4037 y 6446 habitantes en 1960; 12056 y 17356 en 1975 respectivamente. Todo esto, indicará que a partir de ahora la población no se centralizará en una única población, sino que ahora hay varios núcleos urbanos de relevancia. En el último tercio del siglo XX aparecerá el fenómeno de las grandes urbanizaciones y en la comarca alcalaína será un hecho que proliferará en gran medida. Muchas de ellas llegan a alcanzar e incluso superar en tamaño y población a las poblaciones a las que pertenecen. Algunas de ellas son: La Cardosa en Valdeavero; Los Berrocales en Paracuellos; El Robledal, El Gurugú, Zulema y Peñas Albas en Villalbilla; Eurovillas en Nuevo Baztán (según algunas fuentes la mayor de Europa[11]​); Santo Domingo en Algete; Urbanización Miraval en Valdeolmos-Alalpardo. Esta circunstancia, junto con las anexiones de algunos municipios entre sí que llevaba realizándose algo más de cien años atrás hará característica la abundancia de términos municipales con más de un municipio o poblado. Durante el Paleolítico, el precisar asentamientos estables en la zona se hace una tarea ardua debido fundamentalmente a la ausencia de un material de trabajo fundamental: el sílex. No obstante, la riqueza fluvial en parte compensaría esta carencia. Así, destacan los yacimientos de las terrazas del Jarama como de extraordinaria importancia. De forma dispersa también se han encontrado restos correspondientes al Paleolítico en: Camarmilla, Henares y el poblado troglodita del Risco de las Cuevas (Perales de Tajuña); De finales del Neolítico, hallá por el 3000 a. C. se han encontrado restos en: San Fernando, Alcalá; Del Bronce Inicial: Villalbilla, Alcalá, Mejorada del Campo, Orusco; Del Bronce Medio: Paracuellos; Y del Bronce Final: Ecce Homo, Alcalá, Daganzo, Rivas, Ajalvir. Ya en la Edad de Hierro, con la llegada de las culturas más civilizadas, hizo su aparición la cultura carpetana, la cual estaba extendida por prácticamente toda la comarca habiéndose encontrado yacimientos en Fuente el Saz, Daganzo, San Fernando, Rivas, Villalbilla, Paracuellos y sobre todo junto al Cerro del Viso, donde se sitúa un castro celtíbero en el que fue encontrado un pequeño tesoro con monedas en las cuales en algunas de ellas estaba acuñado el nombre celtíbero de Alcalá: Ikesancom Kombouto. Es entonces en la época celtíbera cuando podemos hablar de verdaderas poblaciones sedentarias y con cierto nivel tecnológico en la zona, al igual que en la mayor parte de Europa occidental. Sin embargo, algunos historiadores van más allá y hablan de la fundación en el Viso del mítico poblado de Iplacea por parte de los troyanos huidos de las guerras con los griegos (Iplacea es la forma castellanizada del nombre celtíbero Ikesancom). Una de las posibles pruebas radicaría en el genitivo de origen griego ""Kombouto"". Pero al fin y al cabo este hecho sigue siendo un mito y lo más probable es que, tal y como está demostrado de momento, se trate de un poblado carpetano ""convencional"". Pero volviendo a las pruebas que de momento se tienen, debemos resaltar la fundación de Metercosa, junto a la actual Santorcaz, poblado al que algunos historiadores consideran el más antiguo del centro de la península ibérica. También existía el asentamiento que los romanos llamaron posteriormente Alternia (Arganda), el Meco celtíbero (Miccon) y la aldea ligur de Usco (Orusco). +Con el trascurso de los siglos la zona fue quedando despoblada hasta la llegada de los romanos, época en la que apenas quedaban pobladores autóctonos. Los romanos colonizaron estas tierras mediante campañas militares dirigidas por Marco Porcio Catón hacia el año 195 a. C. y con ello fundaron Complutum. Los romanos no lo construyeron todo a partir de cero, sino que también evolucionaron y adaptaron las antiguas instalaciones humanas que había en el lugar. Lo que fue la aldea de Complutum creció de manera extraordinaria y con el tiempo llegó a ostentar la categoría de municipium, pasando a ser una ciudad de referencia en el centro peninsular. Su rápida expansión y prosperidad se dio gracias a su estratégica situación territorial. Alrededor de ella orbitaban numerosas villas que evolucionarían poco a poco en aldeas. Complutum pertenecería administrativamente al conventus caesaragustano,[12]​ en la provincia Tarraconensis (aunque posteriormente la ciudad pasaría a incluirse en la provincia Carthaginensis). El territorio (ager) de Complutum se extendería por gran parte de las que hoy son las provincias de Madrid y Guadalajara (aunque no se ha podido establecer con precisión sus límites).[13]​ Al igual que Iplacea, otro poblado celtíbero fue transformado al modo romano: Se funda Miaccum (Meco) sustituyendo a la antigua Miccon; mientras tanto, otros asentamientos se crearon de planta nueva: Thermeda (Tielmes), Torres de la Alameda, Valdetorres de Jarama y tiempo después Coslada (alrededor del siglo VI).[14]​ Entre 305 o 306 d. C., acontece en Complutum, según la tradición, el martirio de los Santos Niños (el nacimiento de ambos es discutido entre Complutum y Thermeda). Este suceso marcará de manera profunda y definitivamente la posterior evolución de la ciudad y de toda la comarca. Cien años después de la ejecución y como resultado por su esfuerzo en salvar los restos de los Santos Niños, se ordena a San Asturio primer obispo complutense, en la ya ciudad romano-visigótica, y con ello aparece la Diócesis de Complutum, y así perdurará como tal hasta finales del siglo IX. Será a principios de este siglo V cuando Asturio manda construir el primer templo dedicado a los Santos Niños en el llamado Campo Laudable (actual plaza de los Santos Niños en Alcalá), lugar mismo donde fueron hallados los restos de los santos e inmediatamente después de haber sido hallados. Asturio abandona pues su plaza en Toledo y se queda en Complutum. En el 711 desaparece la monarquía visigoda al comenzar la invasión árabe. Pero no es hasta 714 cuando los musulmanes toman la ciudad de Complutum, a manos del ejército de Muza Ben Nosair. El culto a los Santos Niños por parte de los habitantes de este territorio continuaría sin ningún tipo de problema, incluso sus costumbres y sus manifestaciones de fe siempre y que no fueran públicamente. Todo esto quedó permitido en los tratados de Muza. Persistió una establecida comunidad cristiana y la sucesión de los obispos, tres de los cuales están documentados por su asistencia a los concilios de Toledo. Mientras tanto, durante el comienzo de esta ocupación, se inicia la construcción de una pequeña fortaleza árabe en el actual término de Alcalá a orillas del río Henares: al-Qul’aya (el castillejo). Con el paso de los siglos este ""castillejo"" se ampliaría paulatinamente hasta el punto de convertirse en unas instalaciones que ya nada tenían que ver con ese pequeño puesto militar inicial, y así se cambia su denominación por el de ""al-qal'at"" (""el castillo"" o ""la fortaleza""), palabra árabe de la que derivaría el nombre moderno de la ciudad y de la comarca. Durante el periodo de ocupación árabe surgirán una gran parte de los actuales núcleos urbanos: Ajalvir (entre los s. VIII-X), Arganda, Algete (núcleo actual), Ambite, Cobeña (s. IX), Paracuellos, Pizola (Pezuela), Valdeavero, Valdilecha y Velilla. Llegado el reinado de Abderramán I (756-788) el culto cristiano sufre una persecución contra sepulcros y reliquias de mártires y santos. Así pues, de la mano del obispo San Urbicio, las reliquias de los Santos Niños emprenden un largo viaje con el fin de ser protegidas de profanaciones hasta el valle del Nocito, en Huesca. Allí es construido un santuario en honor de los Niños. Poco antes de la reconquista de Alcalá tuvo lugar la destrucción de la vieja Complutum por parte de un caudillo árabe llamado Argolán, actuando bajo las órdenes del rey de Toledo Al-Mamún. No se sabe con certeza la fecha de este acontecimiento pero es bastante posible que fuera en 1048, en el momento en que los musulmanes recuperan la ciudad que les había sido arrebatada. Según las crónicas de Rasis ""Argolán dispersó a los cristianos de Alcalá y destruyó su catedral de Santa María..."". En tales crónicas no se comenta nada acerca de la capilla de los Santos Niños pero probablemente corrió la misma suerte que el resto de la ciudad. Así es, que entre 1081 y 1118 la ciudad pasa de unas manos a otras, siendo tomada en el primero de los años citados por Alfonso VI y perdido con la llegada de los almorávides. Hasta que finalmente, en 1118, los cristianos conquistaron Alcalá.[15]​ La villa de Alcalá y ""su tierra"" fue conquistada personalmente por el arzobispo don Bernardo de Cluny (1086-1124) en el año 1118: ""...el arzobispo don Bernardo levó sus engennos a Alcalá que era de moros, e cercóla e prisóla, era MCLVI"". El 4 de mayo de 1099 la Diócesis complutense pasa a formar parte de la Archidiócesis de Toledo por lo que la región pierde parte de su autonomía. Pero en 1135 se declaró el Fuero Viejo, acta que otorgaba a Alcalá la denominación de villa clerical, con lo que la tierra de Alcalá pasaba a tener privilegios económicos y políticos. Don Bernardo, con su ejército y demás medios, había tomado parte junto a su rey Alfonso VI en la conquista del reino de Toledo (1085) a los musulmanes. En esta conquista fue tomada Alcalá, pero en 1109 fue reconquistada por los almorávides. El 1 de julio de 1109 falleció Alfonso VI tras haber puesto gran empeño en recuperar Alcalá, porque era fundamental para la defensa del reino de Toledo, constantemente amenazado por los almorávides, quienes, al caer Alcalá, no tardaron en llegar, al frente de su emir Ali ben Yusuf, a Toledo y cercar la plaza, llegando al mismo tiempo hasta Madrid y Guadalajara, y saqueando y arrasando sus términos. La tierra del Henares fue el gran objetivo cristiano, ya que, desde las posiciones de Alcalá y Uclés, los musulmanes hostilizaban constantemente a Toledo y a otras poblaciones de la Transierra causando muertes y depredaciones. Cuando don Bernardo conquistó Alcalá, no solo consolidó y aseguró las tierras que le había donado anteriormente Alfonso VI, y las comunicaciones con su señorío de Brihuega, y el interés de los arciprestazgos de Madrid y Guadalajara y la seguridad al comercio por el valle del Henares a los que bajaban de la cuenca del Duero, sino también ""...la circunstancia del antiguo carácter de Sede episcopal, aunque su restauración pareciese condenada por la Bula pontificia de 1099, en la que el Papa reconocía al arzobispo el derecho sobre la demarcación de la antigua Compluto"". Fruto de esta reconquista y posterior colonización irán surgiendo las aldeas de los actuales municipios de: Ambite (al menos sus primeras referencias), Camarma (como municipio unificado), Aldea del Campo (actual Campo Real, mediados del X), Daganzo (s. XII, actual asentamiento), Loeches (s. XII), Los Santos de la Humosa (s. XIII), Mejorada del Campo (s.XII), Olmeda de la Cebolla (actual Olmeda de las Fuentes, s. XII), Perales de Tajuña (s. XI), Ribatejada (s. XII probablemente), Torrejón de Ardoz (primer asentamiento, en el s. XII), Valverde de Alcalá (s. XII, probable fundación anterior bajo nombre de Quejo), Villalbilla y posteriormente, Fresno de Torote (s. XV, mediante el Marqués de Santillana) El sucesor de don Bernando, el arzobispo don Raimundo, procuró convertir Alcalá en cabeza de su señorío y salvaguardarlo con documentos, por lo que obtiene en 1127 la confirmación de Papa Honorio II al derecho episcopal en Alcalá. También Alfonso VII de León y Castilla, en 1129 le concede el Privilegio de donación del castro de Alcalá con todos sus términos antiguos según pertenecía al ""ius regale"" para probarlo y poseerleo perpetuamente. Esta donación que el rey efectuó al arzobispado de Toledo, junto a otras donaciones y privilegios que sucesivos reyes irían efectuando del mismo modo, se debió a la generosa ayuda que los prelados prestaban a los monarcas en sus luchas reconquistadoras de los territorios ocupados por la invasión árabe. El arzobispo de Toledo, como Príncipe de la Iglesia, ejercía un gran poder espiritual sobre todos los fieles de su Sede, que se fue ampliando a los demás súbditos cuando el Papa le nombró Primado sobre todos los arzobispos y obispos del reino, por lo que su poder de convocatoria para la lucha contra el infiel, a través de miles de púlpitos en todas las diócesis, le hizo indispensable en los proyectos expansivos de la monarquía. A estos poderes económico y espiritual se unió el poder político cuando Alfonso VIII de Castilla decretó que, en el reino de Castilla, el cargo de Canciller Mayor quedase vinculado al arzobispo de Toledo. Para facilitar la repoblación y gobernar la villa y su Alfoz, don Raimundo otorgó el antes citado Fuero Viejo, en 1135. De este modo, donación real y promulgación del Fuero, quedaba constituida a ""Comunidad de villa y tierra de Alcalá de Henares"" vinculada al señorío de la mitra toledana. Este Fuero de Alcalá fue confirmado por todos sus sucesores hasta don Rodrigo Ximénez de Rada, quien en 1223 otorgó un Fuero especial para el concejo de Santiuste (Burgo de Santiuste, sinónimo de Alcalá de Henares) y otro para las aldeas. En el Fuero se detallaban las 25 villas prelaticias del alfoz complutense, Alcalá y sus aldeas, que pronto sufrieron una merma al entrometerse el Concejo de Segovia, que, por ayudas prestadas al rey, adquieren la tierra entre el Henares y el Tajuña, a saber: Ambite, Arganda, Campo de Almirag, Carabaña, El Quexo, El Villar, Loeches, Olmeda, Orusco, Perales, Pezuela, Querencia, Tielmes, Valdemora, Valdetorres, Valdilecha, Valmores, Valtierra y Vilches. Estas aldeas fueron confirmadas a los segovianos por Alfonso VIII en 1190 ""...según hoy las tenéis y poseéis, con todos sus términos y aguas..."" y fue confirmado este acto por el arzobispo de Toledo don Gonzalo Pérez, quien recibe a cambio la villa de Talamanca de Jarama con sus términos y Esquivias. Será don Rodrigo Ximénez de Rada, pocos meses antes de fallecer el rey, 21 de julio de 1214, quien obtiene de éste un Privilegio deshaciendo el trato anterior ""...para tranquilidad de su conciencia"", con lo que retornan estos pueblos al señorío arzobispal toledano y jurisdicción complutense. Un caso singular en el conjunto de la Tierra lo constituiría Santorcaz, por su estatus y tratamiento notablemente diferenciado.[17]​ Santorcaz gozaba desde 1277 de un privilegio concedido por el arzobispo Fernando de Covarrubias por el que sus alcaldes podían resolver los pleitos directamente, o sea, sin tener que desplazarse los torcuatos a Alcalá, lo cual era una prerrogativa que correspondía a todos los municipios que poseían el título de villa, si bien Santorcaz no lo obtuvo hasta 1486. En la documentación que se conserva del siglo XV siempre suele aparecer mencionada de forma específica y, así, se habla de ""villa de Alcalá e su Tierra con Santorcaz"" o del ""común e Tierra desta villa de Alcalá de Henares e Santorcad"". Pese a disfrutar de ese particular tratamiento jurídico y fiscal, Santorcaz concurre en igualdad de condiciones con el resto de los concejos a la reunión del común general de la tierra. En el siglo XV, ya se habían visto libres de la carga de tener que sostener económicamente el castillo de Alcalá la Vieja por una disposición del arzobispo Sancho de Rojas (1415-1422). Esta liberación fue parcial, pues no consiguieron librarse de la obligación de contribuir a los gastos de mantenimiento de murallas, torres y puertas de la villa, lo que provocó el inicio de pleitos entre el Concejo de Alcalá y su tierra, ""alguno de los cuales llegó a dilucidarse ante la curia pontificia"".[18]​ Esta situación duró hasta el siglo XVI, época en que la mayoría de estas aldeas, que estaban en situación de inferioridad jurídica en relación con la capital del alfoz, y que habían prosperado en riqueza y población, buscan su independencia a través de la negociación para obtener su correspondiente carta de villazgo, según dan a conocer las declaraciones que han quedado recogidas en las Relaciones Geográficas mandadas efectuar por Felipe II. Esta paulatina gestión de liberación es consecuencia de un largo proceso reivindicativo que podríamos incluir entre las ""rebeliones burguesas"", tan frecuentes en la España cristiana durante los siglos XI y XII, destinadas a conseguir un estatuto jurídico que les eximiese de las cargas y prestaciones derivadas del régimen señorial. El tercer fuero, dado en 1509 por el cardenal Cisneros y conocido por Fuero Nuevo, fue el documento que rijió a todas las tierras de Alcalá. La nueva redacción se debía a que Cisneros fue informado por los miembros del Concejo de Alcalá y los diputados del común de que había muchas leyes y ordenanzas del fuero anterior que estaban en desuso, otras no se guardaban y bastantes que estaban ""escriptas por tales palabras o vocablos que no se pueden bien entender"". Así mismo era necesario actualizar la moneda en que se fijaban las penas. Las poblaciones que estaban afectadas por el Fuero Nuevo eran todas dependientes de Alcalá: Ajalvir, Camarma de Esteruelas, Daganzo de Abajo (o Daganzuelo, hoy despoblado), Torrejón de Ardoz, Valdemora, Arganda, Ambite, Anchuelo, Bilches o Vilches, Campo Real, Carabaña, Corpa, Los Hueros, Loeches, La Olmeda, Orusco, Perales de Tajuña, Pezuela de las Torres, Querencia, Santorcaz, Los Santos de La Humosa, Tielmes, Torres de la Alameda, Valtierra, Valmores, Valverde de Alcalá, Villar del Olmo, Valdelicha y Villalbilla. El ámbito de aplicación del Fuero Nuevo sería de aplicación para toda la tierra de Alcalá, independientemente de si los municipios habían alcanzado o no la categoría de villa.[19]​ En septiembre de 1833 se ordena una reorganización territorial de España. Diseñado por Javier de Burgos, la Tierra y Comarca de Alcalá permanecería intacta, pero englobada íntegramente dentro de la nueva provincia de Madrid. El centralismo haría mella en la comarca, y el concepto histórico cultural de la Comarca de Alcalá se desvanecería con el paso del tiempo. A pesar de todo, Alcalá tuvo representantes propios en las Cortes de Cádiz. Tras la revolución de 1868, la circunscripción de Alcalá contaba con dos diputados en la Asamblea de la Nación. A partir de la restauración de Cánovas del Castillo (1872) Alcalá pudo elegir un diputado a Cortes y un senador. Durante ninguno de los regímenes acontecidos a lo largo del siglo XX se realizó algún cambio en la organización administrativa que afectara de manera directa a la comarca de Alcalá. Únicamente cabe reseñar que en la Segunda República se suprimen las circunscripciones electorales considerando a las provincias en sí una circunscripción, medida que se adoptó con el fin de acabar con los caciquismos locales y las extorsiones para ganar el voto que se daban aún en diferentes zonas de España, por lo que Alcalá dejará de tener representantes propios en las Cortes. Décadas después, durante el desarrollismo del régimen de Francisco Franco, toda una serie de cambios socioeconómicos provocarán la migración masiva de ciudadanos desde los entornos rurales a las grandes urbes y sus alrededores y a las ciudades costeras emergentes. Al igual que en otros puntos de España, tanto en Madrid como en su entorno próximo se produce un importante crecimiento económico y su consecuente crecimiento demográfico. Algunas pequeñas localidades cercanas a la capital, entre las que se encuentran algunas de las actualmente más pobladas de la comarca, se verán transformadas en ciudades dormitorio. Tales nuevas condiciones darán lugar a una nueva realidad en la que será inconcebible un sentimiento comarcalista. La influencia de la capital es apabullante, y los nuevos ciudadanos se verán en su inmensa mayoría más identificados con Madrid que con los propios municipios en los que residen. Este desarraigo hará retrasar el resurgir del sentimiento comarcalista y será ya restaurada la democracia cuando surgen en Alcalá pequeños movimientos comarcalistas. Llegado el último tercio del siglo XX y la restauración de la democracia, se comienza a hablar de un posible ""Cantón comarcal de Alcalá"", una idea que no solo apoyaron intelectuales alcalaínos sino también algún que otro partido político. En el programa electoral del PSOE complutense de 1979 rezaba este mensaje: “defenderemos el principio de solidaridad comarcal como paso a la configuración, en su caso, de la zona de Alcalá como entidad autónoma; y ello porque somos conscientes de que existen problemas a los que sólo puede dárseles respuesta adecuado mediante planes de tipo comarcal y porque consideramos que es el mejor camino para conservar la identidad e independencia de nuestra ciudad frente a la Metrópoli”. Sin embargo, la idea fue abandonada a lo largo de los ochenta pues ni siquiera la propia comunidad autónoma apoyaba la comarcalización de la región. Actualmente, y desde algunos sectores se reivindica la recuperación de la comarca de Alcalá y de su identidad.[cita requerida] En 2002 se establece la asociación Grupo de Acción Local Alcarria de Alcalá,[cita requerida] que si bien no abarca toda la comarca ni tan siquiera la totalidad de la subcomarca que representa, sí es digna de mención[cita requerida] y en ella participan alcaldes y concejales de los municipios implicados. Ha habido iniciativas como la protagonizada por la Asociación de Empresarios del Henares (AEDHE), que en junio de 2010 solicitó a todos los partidos que participasen en las elecciones a la Asamblea de Madrid de 2011, que la Comarca de Alcalá pudiera tener diputados propios tal como una comarca oficial o una provincia. Sin embargo, la idea de comarca se ve en gran medida desvirtuada por la fuerte influencia de la capital estatal, de tal manera que muchos municipios de la misma dependen estrechamente de ésta. Algunos movimientos buscan la definición de esta área como comarca oficial a pesar de que la Comunidad de Madrid no tiene puesta en la práctica la comarcalización de la autonomía. El Estatuto de Autonomía de la Comunidad de Madrid (art 3.2)[21]​ reconoce la agrupación de municipios ""de carácter funcional o territorial"". +Sí es reconocida de facto por personalidades políticas, medios de comunicación, empresas y otro tipo de entidades y por parte de la ciudadanía. A la par de la búsqueda de la consideración oficial y legal de la Comarca de Alcalá, varios colectivos e instituciones abogan por un reconocimiento aún mayor: la provincia de Alcalá.[cita requerida]. Desde la fundación de Complutum, siempre había existido una consideración oficial para la ciudad de Complutum/Alcalá y su territorio. Desde el ager romano (del que ya hablamos anteriormente) hasta la Comunidad de Villa y Tierra, pasando por la subprefectura napoleónica, siempre existió en mayor o menor grado de jurisprudencia un territorio con sede administrativa en Alcalá de Henares. Bajo la regencia de María Cristina de Borbón se crea un nuevo modelo territorial para España, basado en el francés y que aún perdura hasta nuestros días, en el que la nación queda dividida en provincias. Alcalá queda fuera de este nuevo mapa, quizá perjudicada por la cercanía de la capital y la adjudicada provincia de Guadalajara y probablemente también alentada por la propia decadencia de la ciudad complutense. +Como también indicamos anteriormente, a pesar de ello, Alcalá mantuvo diputados y senadores hasta la Segunda República Española. Cabe destacar también que la vieja Comunidad de Villa y Tierra se mantuvo en similar configuración en forma de partido judicial hasta bien entrado el siglo XIX. Una de las primeras figuras conocidas que vio la necesidad de crear una región para Alcalá fue Esteban Azaña,[cita requerida] alcalde de Alcalá de Henares a finales del siglo XIX y padre de Manuel Azaña. Azaña ya vislumbró la peligrosidad de la cercanía de Madrid.[cita requerida] Un siglo después, el PSOE, en los años ochenta del siglo XX, también abogaba por un estatus oficial, si no de provincia, sí al menos de comarca oficial, al estilo de El Bierzo.[cita requerida] Ecologistas en Acción de Alcalá de Henares también ha compartido esta opción.[cita requerida] Después de la Guerra Civil varios municipios que habían formado parte del partido judicial de Alcalá desde el siglo XIX, como Canillejas o Vallecas fueron incorporados a la capital mediante reales decretos. Posteriormente el rápido crecimiento de la capital alcanzó a muchas de las localidades de la comarca, convirtiéndose en ciudades dormitorio de la misma, lo que contribuyó a diluir el concepto mismo de comarca.[cita requerida] En 2011, España 2000 de Alcalá de Henares defendió la creación de una circunscripción electoral de Alcalá.[22]​ Ese mismo año, tras ser nombrado diputado por el PSOE a la Asamblea de Madrid, Eusebio González afirmó en la prensa que sería «el diputado por la Comarca de Alcalá».[cita requerida] Ese mismo año Esperanza Aguirre, presidenta de la Comunidad de Madrid, afirmó que «si hubiera otra provincia en la Comunidad de Madrid, esta sería Alcalá».[cita requerida] El entonces alcalde de Alcalá de Henares, Bartolomé González, se desligó de esta opción afirmando que no había necesidad. Como anécdota, el periódico Diario de Alcalá publicó una inocentada el día de los Santos Inocentes en el que se informaba de la inminente creación de esta provincia. " +1ST6WG,Francisco Hidalgo (político),"Francisco Hidalgo Gómez (Posadas, Córdoba, 24 de agosto de 1950) es un político y activista cultural español. Natural de Andalucía, en agosto de 1974 se trasladó a vivir a Cataluña. Instalado en Cornellá de Llobregat ha desarrollado, además de su labor docente, una intensa actividad cultural, social y política andalucista. Fue elegido diputado del Parlamento de Cataluña en las primeras elecciones autonómicas (1980), como cabeza de lista por Barcelona del Partido Socialista de Andalucía. En los años setenta desarrolló una intensa actividad como pintor exponiendo, individual y colectivamente, en localidades como Cornellá, Barcelona, Córdoba, Huesca o Almería. Actividad que dejó aparcada para centrarse en otros campos de actuación, sin desvincularse del mundo pictórico, promoviendo diversas exposiciones como Visións de Lorca o Flamenc XXI Expresions. Paralelamente inició su relación con las peñas flamencas de la ciudad, vinculándose a la Peña Fosforito de la que ha sido presidente entre 1978-1980 y 1986-1996. Cofundador del Círculo Artístico Séneca de Cornellá de Llobregat, participó activamente en la celebración, como miembro de la organización, de los congresos de Cultura Andaluza en Cataluña. Preside la Agrupación de Asociaciones Recreativo-Culturales Andaluzas (Aarca) y crea la Coordinadora de Entidades Flamencas y Andaluzas de Cornellá. Sus colaboraciones en prensa, tanto de información general como en revistas especializadas, son frecuentes. Desde 1985 escribe un artículo semanal para Revista Aquí. Es corresponsal en Cataluña de la revista flamenca Candil desde 1995. Ha colaborado asiduamente en Expres, Diari de Cornellá y Diari Ciutat de L'Hospitalet. Ha publicado también artículos en Diari de Barcelona, El País, El Noticiero Universal' y Tele-Expres; en las revistas Candil, El Olivo, La Caña, La Factoría y Barcelona Metrópolis Mediterranía, entre otras. Asimismo ha dirigido programas radiofónicos, fue director-conductor de los programas ""La Hora Flamenca"" en Radio Cornellá durante doce años; ""Con otro acento"", tres años; y ""Memoria del Sur"", dos años; estos dos últimos en Radio Metropol. En Radio L'Hospitalet mantuvo durante dos años el programa ""Las radiantes mañanas"". Es autor de los guiones de los documentales ""Semana Santa de L'Hospitalet"" y ""Feria de Abril de Cataluña"" para Aquí TV. Ha sido director de los seminarios de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo ""Arte Flamenco"" y ""El Flamenco en Cataluña""; director del Festival de Arte Flamenco de Cataluña que se celebra anualmente en Cornellá desde 1991; redactor jefe de la revista Fragua; cofundador y vicepresidente la asociación Amics de la Ciutat de Cornellá y promotor y organizador de los congresos de Historia Catalano-Andaluza, que se celebran bienalmente en Hospitalet desde 1995. Ha participado también en los congresos anuales de Arte Flamenco, como organizador y ponente. Conferenciante en el I Congreso de Flamenco de Rosario (Argentina) y en el de Buenos Aires. Jurado en diferentes concursos literarios, pictóricos y de flamenco como el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, el de ensayo González Climent, el Rafael Alberti de poesía y el de Letras Flamencas de Baracaldo. Ha dado conferencias en numerosos seminarios, ciclos culturales y universidades en España y en el extranjero. También ha publicado en diversas revistas ensayos sobre cultura popular y tradicional. Algunos de sus artículos y conferencias de tema flamenco han sido traducidos al inglés, alemán, italiano y danés. Sus letras han sido grabadas por artistas como José Parra, La Tobalo, Juan José de Rute, Juan Alfaro, D'Anea, y es autor de los espectáculos ""El loquito de las canciones"", ""Som d'aquí"", ""La glorieta de la luna"", ""Homenaje a los maestros"" y ""La rueda del año"" que se han representado por toda Cataluña y, el último de ellos, en Rusia (agosto de 2000). Es autor de las letras del espectáculo ""Encuentros"", estrenado en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en julio de 2004. Ha escrito también conferencias escénicas como ""Pasión por el baile"", ""Los Machado y el Flamenco"" o ""Alberti, el poeta que quiso ser marinero"". Además de insignias de oro, distinciones y trofeos de numerosas peñas flamencas y entidades culturales, ha sido galardonado con el Premio a la Labor Cultural y Artística por la Coordinadora de Entidades Andaluzas de Hospitalet y con el Premio de Honor Carmen Amaya de la Asociación Cultural Andaluza de Hospitalet en 1998. En 1999 recibió el Premio de Investigación de la Asociación de Críticos de Arte Flamenco de España y el galardón literario El Olivo, por votación popular. En 2002 fue distinguido en Málaga con la Jabera de Plata ""Antonio Fernández Díaz Fosforito"". En 2004 recibió el título Andaluz del Año en Esplugas de Llobregat. En 2005 el Ateneo de Córdoba le entregó la Fiambrera de Plata. Ha colaborado en ""Atlas del Baix Llobregat"", en la enciclopedia ""Historia del Flamenco"", ""Rito y Geografía del cante"" (El Flamenco en Cataluña). En la Enciclopedia de la Música de editorial Planeta y en ""Tradicionarius"" (Semana Santa, Feria de Abril, Rocío y Romerías) de la Gran Enciclopedia de Catalunya. Desde 2003 hasta 2010 fue responsable de la Delegación para las Comunidades Andaluzas de Cataluña, Valencia y Baleares de la Junta de Andalucía con sede en Barcelona. Ha sido asesor de Cultura Tradicional y Popular de la Diputación Provincial de Barcelona y director gerente de la Fundación Gresol Cultural, secretario (2 años) y vocal (8 años) de las juntas directivas de la Asociación para el Fomento de los Congresos de Arte Flamenco y vicepresidente de la Asociación de Críticos de Arte Flamenco, director de la colección de flamenco de Ediciones Carena, miembro del consejo de redacción de la revista La Factoría y de la colección Crónicas de Cornellá. " +HTNZ1P,Frambuesa (color),"Frambuesa o rojo frambuesa es un color rojo purpúreo de luminosidad media, bastante saturado, de textura visual brillante, que tiene como referente específico la frambuesa, el fruto maduro de la especie Rubus idaeus.[2]​ Este color está comprendido en los acervos iconolingüísticos tradicionales de las culturas.[1]​ En idioma inglés, la denominación cromática «frambuesa» (raspberry) incluye al rojo oscuro y a una serie de coloraciones rojo purpúreas[2]​ que se alejan del color real de las frambuesas maduras; esto se debe a que se trata de tonalidades que en su tiempo fueron publicados en diversos inventarios cromáticos. En vexilología, el frambuesa es un color típico de las banderas cosacas.[cita requerida] " +QGGC9C,Harry Potter (juego de mesa),"El juego de cartas intercambiables (TCG) de Harry Potter es un juego de mesa basado en la novela de J.K. Rowling, así como en las películas. En el juego el jugador representa a un estudiante de la escuela Hogwarts, que se bate a duelo con otro, representado por una carta de Mago o Bruja. Estos magos invocan poderes y hechizos mágicos, gracias al poder de las Lecciones, para ir destruyendo de a poco los ""trucos"" de tu adversario y así derrotarlo. Este juego consta de 2 acciones por turno. Cada movimiento que se realiza en un turno (excepto atacar y robar) se consideran como acciones. Las opciones que se pueden realizar en el turno son las siguientes: El objetivo es hacer que el adversario se quede sin cartas en su mazo antes que el otro jugador. Se deben usar las distintas cartas estratégicamente para así dar con la victoria. " +ZD1CQ6,César Charlone (cineasta),"César Charlone (Montevideo, 20 de febrero de 1950) es un cineasta de Uruguay que se desempeñó como director y guionista en el episodio «A Coroa do Imperador» y “Dois para Brasília” (2002) de la serie de televisión Ciudad de los hombres, en la película El baño del Papa (2007).[1]​ Y “Artigas, La Redota” y cómo fotógrafo en las películas American Made Barry Seal: Solo en AméricaO Homem da Capa Preta , Feliz Ano Velho, Two Bilhon Hearts, Cidade de Deus, The Constant Gardner, Blindness, The Two Popes, La Sociedad de la Nieve o Stranded entre otras Desde hace años reside en Brasil, donde comenzó su carrera filmando comerciales y documentales, además de en Suecia. Charlone filmó las películas Palace II, Ciudad de Dios, El jardinero fiel y Blindness de Fernando Meirelles.[2]​ En la actualidad se encuentra dedicado a la preparación de un documental sobre los quince años de gobierno del Frente Amplio[3]​y participó como co-productor de la película «La Uruguaya»,[4]​ basada en el libro homónimo de Pedro Mairal, con dirección de Ana García Blaya.[5]​ La película es llevada adelante por la Comunidad Orsai,[6]​ liderada por el escritor argentino Hernán Casciari. 2017 3% Netflix 2016 Red Trees +2014 destino Rio 2013 destino Sao Paulo 1994 Two Billon Hearts César Charlone en Internet Movie Database (en inglés). " +ABTNE6,Víctor Amador De Martino,"Víctor Amador De Martino (Ciudad de Buenos Aires, Argentina, 24 de febrero de 1943) Político, Licenciado en Servicio Social, Dirigente de la Unión Cívica Radical. Desde 2009 es Convencional Nacional de la UCR. Víctor De Martino realizó sus estudios primarios en Barracas y terminó sus estudios secundarios en la Especialidad de Letras en el Colegio Revolución y Cambio de la Ciudad de Buenos Aires. Desde los 15 años adhiere a la Unión Cívica Radical. Se recibió en la facultad de derecho de Buenos Aires como Licenciado en Servicio Social, tiempo después obtuvo un Master en Prevención de Adicciones en la Universidad de Salvador conjunto con la Universidad de Delft. +Sus primeros pasos en la militancia los realizó en Barracas en el Movimiento Popular liderado por Francisco Rabanal, en ese entonces Intendente de Buenos Aires. En 1959 fue cofundador del movimiento juvenil Agitación y Lucha, el cual tuvo una importante resonancia debido a la coyuntura historia del momento, dicho movimiento trabajó y militó incansablemente contra la dictadura de Onganía. +Este movimiento fue importante desde el punto de vista juvenil ya que fue el paso anterior a lo que luego se conocería como Junta Coordinadora Nacional. En 1973 Víctor De Martino se trasladó a Quilmes donde viviría con la que posteriormente sería su esposa Marta Luz y con quien tuvo tres hijos: Santiago, Esteban y Mariano; quien milita actualmente a su lado. En 1974, con 31 años militando ya en la circunscripción de Quilmes, integra su primera lista interna como vocal. Fue interventor de la UOCRA durante la dictadura, compartiendo trabajo con Gerardo Martínez, quien fuera personal civil de inteligencia del ejército, quien está siendo investigado por esas vinculaciones, hoy actual secretario general de la UOCRA. En 1982 con el Movimiento de Renovación y Cambio manifiesta su seguimiento a Raúl Alfonsín. Cargos ejercidos durante el gobierno de Raúl Alfonsín: De 1983 a 1984 fue subsecretario de trabajo. De 1984 a 1985 gerente de prestaciones sociales en PAMI. De 1985 a 1989 subsecretario de estado de la presidencia. Posteriormente llega a la presidencia del partido en Quilmes. El 2 de diciembre de 1989 obtiene una banca como diputado Nacional por Buenos Aires lugar que ocupará hasta el 11 de diciembre de 1993. En el periodo 1991 – 1993 es vicepresidente del bloque de diputados siendo Fernando De La Rua el presidente del mismo. En 1999 se consagra Cónsul en Uruguay hasta el 2001. Luego de la crisis nacional que deja a la U.C.R al margen de la escena política Victor De Martino conforma la resistencia en Quilmes de la década subsiguiente y en el 2009 con el resurgimiento del partido alcanza el puesto de Convencional Nacional cuyo plazo termina en 2012. " +YWBXL5,Srijemske Laze,"Srijemske Laze es una localidad de Croacia en el ejido del municipio de Stari Jankovci, condado de Vukovar-Sirmia. Se encuentra a una altitud de 93 m s. n. m. a 277 km de la capital nacional, Zagreb. En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 572 habitantes.[1]​ Según los censos de población de la oficina estadística de Croacia.[4]​ " +T7ULLE,Xestoblatta carrikeri,"Xestoblatta carrikeri es una especie de cucaracha del género Xestoblatta, familia Ectobiidae.[1]​ Esta especie se encuentra en Colombia.[1]​ " +5CDLSJ,Pleternički Mihaljevci,"Pleternički Mihaljevci es una localidad de Croacia en el ejido de la ciudad de Pleternica, condado de Požega-Eslavonia. Se encuentra a una altitud de 153 m s. n. m. a 191 km de la capital nacional, Zagreb. En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 15 habitantes.[1]​ Según los censos de población de la oficina estadística de Croacia.[4]​ " +P9N95U,Tour de China,"El Tour de China (oficialmente: Tour of China) es una carrera ciclista profesional por etapas que se disputa en China. Su primera edición se disputó en 1995 aunque no ha llegado ha disputarse anualmente con regularidad. La mayoría de sus primeras ediciones fueron de categoría 2.5 (excepto la del 1996 que fue de 2.4). Desde la creación de los Circuitos Continentales UCI en 2005 forma parte del UCI Asia Tour, primero dentro de la categoría 2.2 (última categoría del profesionalismo) y en 2011 ascendiendiendo a la categoría 2.1. El número de etapas ha ido variando teniendo desde las cuatro etapas (ediciones 2002-2005) hasta las siete (más un prólogo) de las ediciones del 1996, 2010 y 2011. Además, desde 2012 se disputan 2 ediciones (Tour de China I y Tour de China II). " +E7KG15,Anexo:Abierto de Australia 1997 (dobles masculino), «Cuadro del torneo». ATP. Consultado el 12 de agosto de 2022. +6V3C05,Kosuke Mashiyama,"Kosuke Mashiyama –en japonés, 増山香補, Mashiyama Kosuke– (9 de marzo de 1999) es un deportista japonés que compite en judo. Ganó una medalla de oro en el Campeonato Asiático de Judo de 2019, en la categoría de –90 kg.[1]​ " +U9ZAGP,Christine Fernandes,"Christine Fernandes Alves (Chicago, 1 de marzo de 1968) es una actriz estadounidense-brasileña.[1]​ Nacida en Chicago, Illinois, de padres brasileños. A los cuatro años de edad, sus padres se mudaron al Brasil. A los trece años comenzó a jugar voleibol, llegando a ser federada pero pronto se inició en el modelaje. A los 17, regresó a EE. UU. para asistir a la High School, en California. Cuando cumplió los 18 años, se trasladó a Japón, y vivió en Tokio durante dos años trabajando como modelo de fotografía. Cuando nuevamente retornó a Brasil, fue contratada para actuar en una telenovela, iniciándose así su carrera de actuación. Se casó con su colega brasileño Floriano Peixoto. " +Z0273T,Estadio Municipal Augusto Rodríguez,"General Velásquez El Estadio Municipal Augusto Rodríguez — también llamado Complejo Deportivo Municipal Augusto Rodríguez —, anteriormente llamado Estadio Municipal de San Vicente de Tagua Tagua es un estadio ubicado en la comuna de San Vicente de Tagua Tagua, de la Región del Libertador General Bernardo O'Higgins, Chile. Es usado mayormente para la realización de partidos de fútbol. Su nombre es en homenaje a un ex edil de la comuna, don «Augusto Rodríguez», quien fue alcalde durante los periodos 1960 - 1963 y 1977 - 1989. Tiene una capacidad para 3000 espectadores.[2]​ Es utilizado históricamente por el club General Velásquez, que actualmente milita en la Segunda División Profesional de Chile. El recinto deportivo municipal se encuentra ubicado en la Avenida Horacio Aránguiz 1275-1321, San Vicente de Tagua Tagua. " +0CLA87,Samba lelé,"Samba lelé es una canción popular del Caribe y Brasil. La música caribeña es una mezcla de muchas culturas musicales, que se fusionaron con la música de otros países de América del Sur. Sus ritmos, melodías e instrumentos son tantos como culturas conviven. Sus instrumentos más representativos son:los bongos, las claves y el xereque. " +0F8LQD,Cynortina modesta,Cynortina modesta es una especie de insecto coleóptero de la familia Chrysomelidae. Fue descrita científicamente en 1895 por Jacoby.[1]​ +1TE68O,Hijacking,"El hijacking (en español: secuestro), en el ámbito informático hace referencia a toda técnica ilegal que lleve consigo el adueñarse o robar algo por parte de un atacante. Es un concepto muy abierto, que se puede aplicar a varios ámbitos; así se encuentra el robo de información, el secuestro de una conexiones de red, de sesiones de terminal, servicios, módems, etc. " +5JXHAH,"Municipio de Fremont (condado de Tuscola, Míchigan)","El municipio de Fremont (en inglés: Fremont Township) es un municipio ubicado en el condado de Tuscola en el estado estadounidense de Míchigan. En el año 2010 tenía una población de 3312 habitantes y una densidad poblacional de 35,44 personas por km².[2]​ El municipio de Fremont se encuentra ubicado en las coordenadas 43°21′34″N 83°24′10″O / 43.35944, -83.40278. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el municipio tiene una superficie total de 93.45 km², de la cual 90,71 km² corresponden a tierra firme y (2,94 %) 2,74 km² es agua.[3]​ Según el censo de 2010,[4]​ había 3312 personas residiendo en el municipio de Fremont. La densidad de población era de 35,44 hab./km². De los 3312 habitantes, el municipio de Fremont estaba compuesto por el 97,13 % blancos, el 0,27 % eran afroamericanos, el 0,39 % eran amerindios, el 0,27 % eran asiáticos, el 0,3 % eran de otras razas y el 1,63 % eran de una mezcla de razas. Del total de la población el 1,6 % eran hispanos o latinos de cualquier raza.[5]​ " +CTZAMI,St. Paul's Convent School,"St. Paul's Convent School (SPCS,  en chino: 聖保祿學校) es una escuela católica privada para chicas ubicada en Hong Kong. Fue fundada por las Hermanas Hospitaliarias de San Pablo. La escuela se llamaba antiguamente French Convent School y fue renombrada como St. Paul's Convent School en 1955. SPCS ocupa la cuarta posición dentro del ranking de escuelas secundarias de Hong Kong y además cuenta con un total de 15 ganadoras del Hong Kong Outstanding Students Awards, galardones que premian la excelencia de los estudiantes hongkoneses. +Reconocida como una de las más importantes instituciones educativas de la ciudad, SPCS tiene uno de los mejores registros en los exámenes oficiales y sus alumnas son aceptadas en algunas de las mejores universidades del mundo. +La escuela cuenta con una distinguida lista de antiguas alumnas que destacan en diferentes campos como la política, la educación, el entretenimiento, las comunicaciones o los negocios. La escuela cuenta con tres secciones: guardería, primaria y secundaria, con el objetivo global de ""proporcionar un educación bilingüe para chicas en un entorno de aprendizaje inspirador y motivador de modo que aprendan los principios paulinianos como la verdad, la belleza, la bondad, la nobleza y el honor"".[1]​ El lema de la escuela es Omnia omnibus, que en latín significa ""Todo para todos"" y que se inspira en la Primera epístola a los corintios (1 Cor 9:22) ¡Escuchad! Hijas del gran San Pablo, venid a escuchar su llamada: +""Oh niños de esta escuela amada, +El enfermero amoroso de todo. Regocijaos en Dios, trabajad y orad. Es cierto día a  día."" Querida escuela mía, mis penas y alegrías son tuyas. Los primeros sueños de mi niñez. +Están estrechamente vinculados contigo. +La esperanza que el cielo trae. Te ofreces a mi. Te ofreces a mi. +Dulces son los días de niñez, +cuando los amigos nos aman y cuidan. Esas memorias doradas de la infancia, cuya simpatía compartimos. Quédate y mientras las horas pasan con nosotros en el trabajo y el juego. ¡Y cuando nos vayamos, estas memorias recordaremos! ¡Estas memorias recordaremos! ¡Escuchad! Hijas del gran San Pablo, venid a escuchar su llamada: ""Oh niños de esta escuela amada, El enfermero amoroso de todo. Regocijaos en Dios, trabajad y orad. Es cierto día a día."" Querida escuela mía, mis penas y alegrías son tuyas. Los primeros sueños de mi niñez. Están estrechamente vinculados contigo. La esperanza que el cielo trae. Te ofreces a mi. Te ofreces a mi.[2]​ La escuela cuenta con diferentes instalaciones como piscina, biblioteca, laboratorios y otras dependencias. Además, existe un aula especial llamada ""Aula del Futuro"". Cada aula está equipada con un ordenador equipado con el sistema operativo Windows 7 para asistir a los profesores en la enseñanza de las distintas materias.[3]​ ""El Aula del Futuro"" está ubicada en el 7.º piso del edificio nuevo (SIP). Proporciona a las estudiantes un entorno funcional y estimulante que facilita y promueve la creatividad, el pensamiento crítico, la resolución de problemas y el desarrollo de habilidades de comunicación para un aprendizaje global. Este espacio va más allá del aula tradicional y fomenta el uso de las nuevas tecnologías. Entre otros aspectos, se muestra el uso práctico de la energía solar con el que funciona una fuente y otros equipamientos ubicados a la entrada del edificio. El ""Aula del Futuro"" está considerada un ""aula ecológica"" y cuenta con un techo de cristal que permite que entre la luz natural, incrementando la eficiencia energética del edificio. Además, dispone de un ordenador con pantalla táctil y una pizarra digital. También dispone de una cámara de vídeo para que las estudiantes puedan realizar videoconferencias con estudiantes de otras partes del mundo. La sala de ordenadores está equipada con equipos y otros dispositivos, como iPod Touch de la marca��Apple Macintosh. Este espacio es usado habitualmente por profesores con fines educativos. Las alumnas también hacen uso de la sala de ordenadores y además la escuela dispone de una red Wi-Fi. La escuela dispone de una piscina cubierta climatizada que es usada por las estudiantes y los miembros del Hoi Tin Swimming Club. Las estudiantes tienen prácticas regulares de natación durante sus clases de educación física. Dos socorristas del Hoi Tin Swimming Club velan por la seguridad de los usuarios de la piscina. Solo las alumnas de la escuela están autorizadas a usar la piscina durante la semana. Los fines de semana se llevan a cabo las clases de natación organizadas por Hoi Tin Swimming Club. El centro también dispone de una cocina con el objetivo de que las alumnas disfruten del placer de cocinar durante sus lecciones de economía doméstica. Las instalaciones de la cocina han sido renovadas y el espacio cuenta con un proyector de vídeo para que el alumnado pueda presentar sus proyectos. Las estudiantes de SPCS están distribuidas en 6 ""casas"" o grupos. Durante importantes acontecimientos como el Día del Deporte o la gala de natación, las 6 casas compiten en animación con el objetivo de ser las campeonas de la escuela. CAVELL (Azul) +Recibe su nombre en honor a Edith Louisa Cavell (1865–1915), enfermera británica durante la Primera Guerra Mundial. Nacida en Inglaterra, Cavell empezó su carrera de enfermería en 1895 en un hospital de Londres. Posteriormente se convertiría en la primera matrona del Berkendael Medical Institute de Bruselas. Durante su estancia en Bruselas, Cavell ayudó a soldados británicos, franceses y belgas a escapar a través de la frontera holandesa. Por estas actividades, Cavell fue acusada de espionaje por los alemanes y ejecutada en 1915. KENNY (Verde)  +Recibe su nombre en honor a Elizabeth Kenny (1886–1952), enfermera australiana conocida por sus técnicas para tratar enfermedades como la polio o la parálisis infantil. Kenny consiguió llamar la atención sobre la polio como un problema nacional. En 1942, se fundó en Minnesota el Elizabeth Kenny Institute CURIE (Amarillo)  +Recibe su nombre en honor a Marie Skłodowska Curie (1867–1934).Con la ayuda de su marido, el químico francés, Pierre Curie, descubrió el polonio. Marie Curie es la única persona que ha recibido dos premios Nobel en dos categorías distintas, física y química, una en 1903 y otra en 1911. Marie Curie fundó el Instituto Curie. Curie murió víctima de leucemia, causada por sus largos periodos de exposición a la radiación. KELLER (Rojo) +Recibe su nombre en honor a Helen Adams Keller (1880–1968), escritora, oradora y activista política sordociega estadounidense. +A la edad de diecinueve meses sufrió una grave enfermedad que le provocó la pérdida total de la visión y la audición.Su incapacidad para comunicarse desde temprana edad fue muy traumática para Helen y su familia. Cuando cumplió siete años, sus padres decidieron buscar una instructora y fue así como el Instituto Perkins para Ciegos les envió a una joven especialista, Anne Sullivan, que se encargó de su formación y logró grandes avances en la educación especial. Con la ayuda de Anne M. Sullivan, Keller aprendió a leer y escribir en braille. Tras graduarse con honores en Radeliffe, empezó a trabajar en la educación de personas invidentes, recibiendo un gran reconocimiento por los resultados de sus estudios. Helen Keller desarrollo y profundizó la labor de la ""Foundation of the Blind"". MASON (Naranja) +Recibe su nombre en honor a Charlotte Mason (Marie Shew) (1842-1923) educadora inglesa cuya filosofía influyó en la práctica y mejora de las escuelas primarias modernas. +Creía en la idea de que los niños tienen que disfrutar de sus lecciones y el deseo por aprender debería ser la única motivación .También destacó la importancia de la implicación de los padres en la confianza y progreso del niño. Fundó la Parents' Union School, una escuela por correspondencia que se extendió por Inglaterra. Demandó a los gobiernos la formación de maestras y la mejora de sus condiciones salariales. MORRIS (Morado) +Recibe su nombre en honor a Margaret Morris (1891–1980), bailarina nacida en Londres. +A pesar de no tener una educación académica formal, fue a clases de ballet donde pronto se rebeló contra las clásicas clases de ballet, componiendo sus propios ejercicios. Adaptó las seis posiciones de la danza clásica griega como base para su propio sistema. +En 1915 empezó en el Margaret Morris Club que se convirtió en un centro para la discusión y  presentación de ideas creativas. Extendió sus ejercicios a los deportes de entrenamiento y a las escuelas como forma de ayudar a los discapacitados. Su influencia fue enorme en la práctica moderna de la educación física y en otras disciplinas como la coreografía. Las estudiantes también participan en diversas actividades extracurriculares y competiciones, como por ejemplo, competiciones anuales de debate en inglés y chino o el Music Talent Quest (MTQ). Existen alrededor de 55 sociedades diferentes entre clubs extracurriculares, sociedades, servicios de voluntariado y grupos de interés creados para explorar los intereses e inquietudes de las alumnas. También existe un programa de intercambio con escuelas de otros países, donde las alumnas han participado en viajes a Beijing, la Universidad de Stanford, Sichuan, Francia o España.[4]​ SPCS tiene varios equipos deportivos incluyendo equipo de atletismo, equipo de natación, equipo de bádminton, equipo de baile del dragón y equipo de baloncesto. El Club de danza de SPCS está compuesto por el equipo de danza oriental, el equipo de danza occidental, el equipo de danza moderna y el equipo de danza china. Los equipos de baile son reconocidos por su excelencia. La coreógrafa y maestra de baile de los equipos de baile es Miss Eileen Lee. Los 2 equipos de danza SPCS actuaron en varias ocasiones, como en la inauguración de las competiciones ecuestres de los Juegos Olímpicos de Pekín  2008 que se celebraron en Hong Kong. Cada equipo tiene alrededor de 20 bailarinas que son seleccionadas a través de una audición celebrada en septiembre por los miembros del Comité. Las bailarinas reciben entrenamiento una o dos veces por semana, de 1 a 2 horas. Los entrenamientos adicionales se organizan antes de las competiciones. La escuela enfatiza en los 16 'Hábitos de Mente' identificados por los doctores Arthur L. Costa y Bena Kallick [5]​ para motivar al alumnado y animar las actitudes de aprendizaje positivo hacia vida. Los 16 Hábitos de Mente incluyen: Entre los proyectos de futuro se encuentra el llamado Oasis Inteligente, el cual está en construcción. " +AUKHCO,Augusto Pedro de Sousa,"Augusto Pedro de Sousa (nacido el 5 de noviembre de 1968) es un exfutbolista brasileño y entrenador brasileño que se desempeñaba como centrocampista.[1]​[2]​ Jugó para clubes como el Goiás, Portuguesa, Corinthians, Botafogo, Kashima Antlers y Kawasaki Frontale. " +L3XGSB,William Edward Hartpole Lecky,"William Edward Hartpole Lecky, (26 de marzo 1838 – 22 de octubre 1903) fue un historiador y erudito irlandés. " +ZVSS26,Bamenda,"Bamenda también conocida como Abakwa y Pueblo Mankon es una ciudad en el noroccidente de Camerún y capital de la Región del Noroeste. La ciudad tenía en 2005 una población de 269 530 habitantes, y está a 366 kilómetros al noroeste de Yaundé la capital de Camerún. Bamenda es conocida por su clima fresco y su ubicación entre colinas. El origen de la ciudad es la fusión de tres villas ""Mankon, Mendakwe y Nkwen"". La primera fue llamada por el pueblo Mankon. Una alianza de cinco grupos étnicos que fundaron un cacicazgo (fon) conocido como el Mankon Fon. El principal grupo étnico de Bamenda es el Tikar. En el pasado, los Tikar sufrieron invasiones de las colinas cercanas, y entre 1700 y 1800 ellos se unieron a una confederación establecida por los Mbum para defenderse. Bamenda estuvo sujeta al Colonialismo alemán a finales del siglo XIX, una evidencia de la ocupación alemana en Bamenda puede verse todavía en edificios como el Fuerte en la estación de Bamenda. Después de la derrota de los alemanes en la Primera Guerra Mundial la Sociedad de Naciones repartió los territorios coloniales de Alemania entre los países victoriosos. El Camerún Occidental fue administrado conjuntamente con Nigeria bajo el Protectorado del Imperio británico hasta 1961 cuando se independizaron por plebiscito y se unieron a la ya independiente République du Cameroun. Hoy, muchos de los habitante de la ciudad son angloparlantes, el pidgin camerunés inglés es el principal idioma hablado en las tiendas y calles de Bamenda. Algunos grupos políticos angloparlantes avocan por la secesión del resto de Camerún, que es francófona. Como centro provincial, la ciudad tiene numerosos mercados, bancos y oficinas. Las principales industrias son las que procesan los productos agrícolas, como el café. El museo local y las tiendas tienen variedad de canastos, collares y estatuas de bronce y madera. En Bamenda hay sitios culturales como el palacio de Mankon Fon, con su nuevo museo, y el palacio de Bali Fon, con sus antiguas estructuras. El montañoso terreno alrededor de la ciudad permite ver vistas escénicas. La ciudad de Bamenda tiene carreteras a Yaundé y Douala. El norte de la ciudad tiene la carretera circunvalar de Bamenda, una ruta circular de 367 km de largo a través de varias montañas de Camerún y varias reservas de vida salvaje. Bamenda está bajo la supervisión de un delegado del gobierno ante el concejo que es nombrado por el jefe de estado a través de un decreto presidencial; el actual delegado Vincent Ndumu fue Consejero Técnico del Primer Ministro. " +RWFWJL,Timothy Arias,"Timothy Arias (Alajuela, Costa Rica, 30 de septiembre de 2004) es un futbolista costarricense que juega como centrocampista en el UCF Knights de la División I de la NCAA de Estados Unidos. El 4 de febrero de 2022, se hace oficial el fichaje de Timothy Arias, al equipo universitario estadounidense, el club UCF Knights que milita la División I de la NCAA.[1]​ Fue convocado por el técnico Vladimir Quesada para representar a la Selección sub-20 de Costa Rica para el Torneo Uncaf Sub-19 con sede en Belice. Disputó todos los partidos del torneo, contra las selecciones de Panamá, Guatemala y Puerto Rico, empatando sin anotaciones contra Panamá (0-0),[2]​ empatando nuevamente, pero esta vez contra Guatemala, dejando el marcador 1-1,[3]​ y con un marcador superior ante Puerto Rico (4-1).[4]​ Logrando clasificar a la final contra la selección de El Salvador. El 30 de abril, se da la esperanzada final entre ambas selecciones, Timothy, como lo venía haciendo normalmente, aparece en la alineación titular, contra los salvadoreños, en el primer tiempo se veía que El Salvador lograba ganar el compromiso con una leve ventaja que los ponía campeones (1-2), en el segundo tiempo, caen las lluvias de goles entre ambas selecciones, donde se vio el coraje entre ambos, con el pitazo final, Costa Rica lograba vencer ante El Salvador con el marcador 5-4, Timothy alzaba su título internacional con los costarricenses con sede en Belice.[5]​ Fue convocado el 9 de junio de 2022 para seguir con el proceso del técnico Vladimir Quesada, pero esta vez para el Campeonato Sub-20 de la Concacaf con sede en Honduras.[6]​ El 18 de junio de ese mismo año, Timothy realizaba su debut en dicho torneo contra Jamaica, disputando el encuentro en la alineación titular, donde fue sustituido al minuto 65 en el empate contra los jamaiquinos 1-1.[7]​ En el segundo partido se enfrentaban ante la modesta selección de Antigua y Barbuda, Timothy aparece en el banco de suplencia en esta ocasión, entrando al terreno de juego al minuto 70, con victoria para los costarricenses (0-3).[8]​ En el tercer partido de fase de grupos, se enfrentaban ante el país anfitrión del torneo, Honduras, Timothy aparece en la alineación titular del juego, disputando 65 minutos del partido, con derrota para los ticos (1-0), posicionándose en fase de grupos en el puesto 2° con 4 puntos, clasificando a octavos de final.[9]​ La selección de Costa Rica en octavos de final se enfrentaban ante Trinidad y Tobago, Timothy repite su titularidad en el encuentro, disputando todo el partido en la victoria para los ticos en el marcador 4-1, logrando ser la primera selección clasificada en clasificar a cuartos de final.[10]​ En cuartos de final, se enfrentaban ante el vigente campeón de dicha categoría, la selección de Estados Unidos, Timothy vuelve a aparecer en la alineación titular contra los estaunidenses, disputando todo el partido con derrota 2-0, perdiendo la oportunidad de clasificar a semifinales y sin obtener un boleto a la Copa Mundial Indonesia 2023.[11]​ " +HKL9RZ,Bahía de Tamán,"La bahía de Tamán (del ruso: Таманский залив) es una bahía que se abre hacia el oeste de la orilla oriental del estrecho de Kerch, que separa o une los mares de Azov y Negro. Así como la república de Crimea del krai de Krasnodar, en Rusia. Está delimitada por la punta Chushka y la punta Tuzla. Se hunde en el continente 16 km, tiene una anchura cerca de su boca de 8 km y una profundidad de hasta 5 m.[1]​ Sus orillas son en general bajas. Cerca de la punta Chushka están situadas muchas islas menores, de las cuales las mayores son isla Krupinina, isla Dzendzik e isla Lisi. En la parte norte se encuentra el golfo Dinskói. La costa del sur del golfo la ocupa la península de Tamán. En la bahía se encuentran las poblaciones de Tamán, Primorski, Sennói, Yubileini y Garkusha. La temporada de congelamiento sucede a mediados de diciembre a marzo.[2]​ En la bahía de se desarrolla la pesca. " +ABRQU7,Centro Social El Laboratorio,"El Laboratorio o, abreviadamente, El Labo, es el nombre que han recibido distintos centros sociales de Madrid entre 1997 y 2004. Todos ellos estuvieron situados en el barrio de Lavapiés y han sido uno de los principales puntos de referencia sobre el llamado movimiento okupa, sobre todo para personas situadas al margen del mismo. El primer Laboratorio surgió como consecuencia de los desalojos en cadena que se produjeron en los últimos meses de 1996 y primeros de 1997: centros sociales muy activos como el Centro Social David Castilla, Lavapiés 15 o La Guindalera fueron desalojados a lo largo de unos pocos meses. Sus integrantes decidieron entonces tomar un único gran espacio. El lugar elegido fue una antigua escuela de veterinaria, de propiedad estatal, situada en el número 68 de la calle Embajadores. La escuela era un recinto de varios miles de metros cuadrados con tres edificios principales y otras construcciones más pequeñas dispuestas junto a un gran patio. La existencia de gran cantidad de laboratorios dio nombre al centro social, nombre que además expresaba la voluntad de experimentación ""fuera de los caminos trillados de la okupación"", como expresaba uno de los primeros escritos del nuevo centro social. Un ejemplo de este nuevo criterio fue el propio acto de la okupación, el 19 de abril de 1997, que marcó una diferencia con los métodos habituales ya que en lugar de la acción nocturna y clandestina y el posterior atrincheramiento para impedir la entrada de la policía, se hizo una entrada pública a plena luz del día en la que participaron varios cientos de personas. El Laboratorio fue en sus inicios un lugar por el que pasaron miles de personas. No obstante, esa gran actividad no dejó de generar importantes problemas de convivencia y gestión del espacio que con el tiempo dieron paso a un modelo de centro social más cerrado, basado en la centralidad de un grupo de afinidad más o menos amplio. Otra característica importante del Laboratorio fue la puesta en marcha desde el principio de un proceso de negociación con las instituciones que reclamaba la cesión del espacio a sus okupantes. La negociación la llevaba a cabo la asamblea del centro social asistida por un consejo formado por personas vinculadas a la okupación y a los movimientos sociales. Sin embargo, el diálogo del Laboratorio con el Estado fue mal acogido por un importante sector de las personas llamadas a participar en el consejo. En el Laboratorio vivían permanentemente unas cincuenta personas. Existía una vivienda principal, una vivienda temporal para gente de paso, una vivienda formada solamente por mujeres (vinculadas en su mayoría a la Eskalera Karakola) y una cuarta vivienda integrada por un grupo de marroquíes que ya utilizaban la escuela como residencia antes de su okupación. En el Laboratorio se organizaron eventos como los Segundos Encuentros por la Humanidad y contra el Neoliberalismo (verano de 1997) y fue sede de diferentes encuentros y talleres. Tenía una biblioteca procedente del David Castilla (La Biblio), un área telemática (experiencia pionera de experimentación con las nuevas tecnologías), un comedor popular, un espacio infantil, un bar y talleres de serigrafía, idiomas, música, artes marciales y otras muchas cosas. Su gran patio y sus amplias salas propiciaron, por otra parte, la proliferación de fiestas y conciertos. Como se ha dicho, la cantidad y variedad de personas presentes en el Laboratorio dificultaba su gestión, lo que generó a menudo agrias discusiones y desencuentros. En agosto de 1998 las tensiones acumuladas estallaron y un grupo mayoritario forzó la salida de diferentes personas y proyectos (entre ellos, la casa de mujeres en bloque, parte de las cuales se trasladaron a Fray Ceferino González 4, y la biblioteca) iniciando un movimiento de repliegue del centro social sobre sí mismo. El Laboratorio fue desalojado el 22 de diciembre de 1998. El mismo día se procedió a su demolición. Marcado por las últimas experiencias del primero y conformado principalmente por quienes gestionaron El Laboratorio 1 en su etapa final, el Laboratorio 2 tuvo un carácter bien distinto del de su predecesor. Fue un lugar mucho más cerrado, utilizado ante todo como vivienda. Su carácter lo marcaba también la propia estructura del edificio: si el Laboratorio 1 se situaba en un espacio abierto con múltiples entradas y ventanas y con una gran puerta que daba al patio, el Laboratorio 2 utilizó como sede un edificio de viviendas situado en la plaza de Cabestreros que tenía como único acceso una pequeña puerta metálica, habitualmente cerrada. El edificio que estuvo deshabitado desde que fuera construido ilegalmente en 1976. Fue okupado el 6 de enero de 1999. La entrada daba a un distribuidor del que salían dos escaleras: una al garaje, en el que se realizaban la mayor parte de las actividades, y otra a los pisos superiores. En el primer piso funcionó durante un tiempo un bar y había salas para reuniones y para el área telemática. Los tres pisos restantes se utilizaban como vivienda. El Laboratorio 2 utilizó también a menudo la plaza de Cabestreros como escenario de sus actividades. El área telemática, decantada por el software libre, fue el núcleo del que surgió SinDominio, uno de los proyectos de referencia en España de la llamada telemática antagonista. El Laboratorio inició un nuevo proceso de negociación con las instituciones, más complicado de entrada puesto que se trataba de un edificio de titularidad privada. La negociación fracasó y el juzgado correspondiente ordenó su desalojo, que se produjo el 28 de agosto de 2001. El tercer laboratorio estuvo en un gran edificio de la calle Amparo, 103. El portón de entrada se abría a una amplísima nave, que a su vez daba acceso a otras dos naves. Cada una de estas tenía pisos superiores que se utilizaban para actividades diversas mientras que la nave central tenía encima una azotea. El Laboratorio 3 (o Labo 03) nació con el deseo de recuperar el espacio de agregación y experimentación que había sido el Laboratorio 1, con un sistema de gestión más acabado que evitara los múltiples problemas a los que este tuvo que enfrentarse. Las características del lugar propiciaron que fuera un espacio abierto y de intensa actividad en el que participaron personas y grupos que hasta entonces no habían tenido contacto con el movimiento okupa o lo habían tenido de forma indirecta. Tuvo un bar y un comedor, una sala de cine, un área telemática y talleres de diversas actividades. Fue también lugar donde se celebraron conciertos y actividades puntuales, algunas significativas como el Madhack2002, hackmeeting española de 2002, una serie de conferencias y actividades relacionadas con la informática libre, durante un fin de semana completo. El tercer Laboratorio no fue vivienda más que ocasionalmente. En la manifestación que siguió al desalojo del Laboratorio 3 se okupó el último Laboratorio. Su vida fue breve. Se trataba de un local en la calle Ministriles que poco tiempo atrás había sido la sede de la Agrupación Socialista de Centro. Aunque era un local amplio, no alcanzaba las dimensiones de ninguna de las sedes precedentes. Fue desalojado a los pocos meses, antes de que pudiera consolidarse como centro social. Tras este último desalojo no se okupó un edificio sino un pequeño solar en la calle Olivar, aunque no con intención de hacer de él un centro social sino de servir de punto de encuentro posible (entre otros) a la experiencia llamada ""Labo en el exilio"", en el que todo el barrio de Lavapiés pasaba a ser sede potencial de las actividades del colectivo. Sin embargo, el propio colectivo procedió a disolverse oficialmente un poco más tarde. En la primavera de 2005 volvió a constituirse temporalmente para hacer frente al proceso judicial abierto contra algunas personas por la okupación del edificio de Amparo, 103. La sentencia, dictada en julio de 2005, fue absolutoria. En cuanto al solar, se usó durante los veranos de 2004 y 2005 para organizar ciclos de cine y otras actividades.[1]​ " +NUIIUK,Hippopotamus,"ver texto Hippopotamus es un género de mamíferos artiodáctilos de la familia Hippopotamidae que solo cuenta con una especie actual, el hipopótamo común (Hippopotamus amphibius), que vive en África. Los hipopotámidos son unos mamíferos grandes, de piernas cortas, rechonchas, y cuerpos en forma de barril. Tienen una cabeza grande, con una boca amplia y fosas nasales situadas en lo alto del hocico. Al igual que los cerdos, tienen cuatro dedos en el pie, pero a diferencia de estos, utilizan todos los dedos para andar. Los hipopotámidos son ungulados, pero, a diferencia de la mayor parte de estos animales, no tienen pezuñas y cuentan en su lugar con unas almohadillas de resistente tejido conjuntivo. Tanto los incisivos como los caninos tipo colmillos son de gran tamaño, aunque los caninos (colmillos) sean con mucho los más grandes, y ambos les crecen durante toda su vida. Los dientes postcaninos son grandes y complejos, adecuados para masticar la materia vegetal que conforma su dieta. El número de incisivos varía incluso entre las mismas especies, pero la fórmula dental generalmente es: 2-3.1.4.3 / 1-3.1.4.3. La sistemática y taxonomía utilizada sigue fundamentalmente la revisión de Boisserie (2005).[1]​ Hasta 1985 los naturalistas agruparon a los hipopótamos con los cerdos, basándose en la estructura de sus molares. Sin embargo, varias líneas de pruebas, primero de las proteínas en sangre, luego de la sistemática molecular y ADN,[2]​[3]​[4]​ y del registro fósil, muestran que sus parientes vivos más cercanos son los cetáceos (ballenas, marsopas, etc.).[5]​[6]​ El ancestro común de hipopótamos y ballenas divergió en los rumiantes y el resto de los ungulados; el linaje de cetáceos e hipopótamos se separó poco después.[3]​[7]​ La teoría más reciente sobre los orígenes de los hipopotámidos sugiere que hipopótamos y ballenas compartieron un antepasado semiacuático común que se bifurcó de los artiodáctilos hace aproximadamente 60 millones de años.[3]​[5]​ Este hipotético grupo ancestral probablemente se dividió en dos ramas hace aproximadamente 54 millones de años.[2]​ Una rama evolucionaría en los cetáceos, comenzando posiblemente hace aproximadamente 52 millones de años con la protoballena Pakicetus y otros antepasados tempranos de las ballenas conocidos colectivamente como Archaeoceti, que eventualmente experimentaron una adaptación hacia los completamente acuáticos cetáceos.[7]​ La otra rama se convertiría en los antracotéridos, una gran familia de bestias cuadrúpedas, la más temprana de las que en el Eoceno tardío se habría parecido a hipopótamos más delgados y con cabezas comparativamente pequeñas y estrechas. Todas las ramas de los antracotéridos, salvo la que evolucionó en los hipopotámidos, se extinguieron durante el Plioceno sin dejar descendencia.[5]​ Sin embargo puede seguirse el rastro de un linaje evolutivo aproximado de especies del Eoceno y Oligoceno: Anthracotherium y Elomeryx del Mioceno Merycopotamus, y Libycosaurus y los últimos antracotéridos del Plioceno.[8]​ Puede considerarse que Merycopotamus, Libycosaurus y todos los hipopotámidos forman un clado, con Libycosaurus como el más estrechamente relacionado con los hipopótamos. Su ancestro común habría vivido en el Mioceno, hace aproximadamente 20 millones de años. Los hipopotámidos están por lo tanto profundamente anidados dentro de la familia Anthracotheriidae. Se cree que Hippopotamidae ha evolucionado en África; el hipopotámido más antiguo conocido es el género Kenyapotamus que vivió en África hace de 16 a 8 millones de años. Mientras que especies de hipopotámidos se extendieron a través de Asia y Europa, no se ha descubierto ninguna en América, aunque varios géneros de antracotéridos emigraron a Norteamérica durante el Oligoceno temprano. Hace de 7,5 a 1,8 millones de años un antepasado del hipopótamo moderno, Archaeopotamus, vivió en África y el Oriente Medio.[9]​ Mientras que todavía no se sabe mucho sobre el registro fósil de los hipopótamos, los dos géneros modernos, Hippopotamus y Choeropsis (en ocasiones Hexaprotodon), pueden haber divergido como mucho hace 8 millones de años. Los taxonomistas discrepan si el hipopótamo pigmeo moderno es miembro de Hexaprotodon (un género aparentemente parafilético que también abarca a muchos hipopótamos asiáticos extintos que está más estrechamente relacionado Hippopotamus o Choeropsis) un género más antiguo y basal.[8]​[9]​ No menos de tres especies de hipopótamos de Madagascar se extinguieron durante el Holoceno en Madagascar, uno de ellos dentro de los últimos 1000 años. Los hipopótamos de Madagascar eran más pequeños que el hipopótamo común actual, probablemente por un proceso de enanismo insular.[10]​ Existen evidencias fósiles de que muchos de estos hipopótamos eran cazados por los humanos, un factor que probablemente influyó en su extinción.[10]​[11]​ Algunos ejemplares aislados de hipopótamos de Madagascar podrían haber sobrevivido en pequeñas áreas remotas; en 1976 unos aldeanos describieron a un animal vivo que llamaron «Kilopilopitsofy», que puede haber sido uno de estos hipopótamos.[12]​ Dos especies distantes, el hipopótamo europeo (H. antiquus) y H. gorgops se distribuían a lo largo de Europa continental y las islas Británicas. Ambas especies se extinguieron antes de la última glaciación. Los antepasados del hipopótamo europeo encontraron una vía hasta muchas islas del Mediterráneo durante el Pleistoceno.[13]​ Ambas especies eran de mayor tamaño que el hipopótamo común actual, con aproximadamente un metro más de longitud media. El Pleistoceno también fue testigo de la evolución de varias especies de pequeño tamaño en varias islas del Mediterráneo, como (H. creutzburgi), Chipre (H. minor), Malta (H. melitensis) y Sicilia (H. pentlandi). De estos, H. creutzburgi sobrevivió hasta finales del Pleistoceno o principios del Holoceno. Muestras encontradas en el yacimiento arqueológico de Aetokremnos, siguen siendo objeto de debate sobre si la especie fue descubierta y conducida a su extinción por el hombre.[14]​[13]​ " +3DKZ6V,Hemerocallis citrina,"Hemerocallis citrina es una de las especies comúnmente denominadas lirios de día. Se trata de una especie herbácea, perenne y rizomatosa perteneciente al género Hemerocallis y a la Familia Xanthorrhoeaceae. Esta planta es nativa de China y se caracteriza por sus flores de color amarillo claro. Hemerocallis citrina es una planta herbácea, perenne, caducifolia, rizomatosa y con raíces engrosadas. Las hojas, de color verde brillante, son muy largas, alcanzando hasta 1 m de largo por 2,5 cm de ancho. Las flores son perfumadas, de color amarillo claro y tienen hasta 15 cm de largo. Se hallan reunidas en la extremidad de un largo escapo bracteado de hasta 1-1,2 m de altura. +Es una especie de floración nocturna: las flores abren sus tépalos hacia el atardecer y los cierren a la mañana del siguiente día. Se lo utiliza en jardinería y paisajismo ya que provee color y contraste en los macizos de plantas perennes cuando se la cultiva en grupos. En parques grandes, es efectiva también para solucionar la erosión cultivándola en las pendientes. Asimismo, aun cuando las plantas no se hallen en floración, las hojas proveen un elegante follaje, color y textura en los macizos de perennes. Es una planta de fácil cultivo en cualquier suelo bien drenado y en un lugar a pleno sol. Es tolerante a suelos pobres, a los veranos excesivamente cálidos y a la falta de humedad. +Para mantener el vigor de las plantas y asegurar que florezcan profusamente, es necesario dividir las matas muy grandes, excesivamente pobladas y remover los escapos cuando las flores han terminado la floración. Hemerocallis citrina fue descrita por Eugenio Baroni y publicado en Nuovo Giornale Botanico Italiano, n.s. 4: 305, en el año 1897.[1]​ " +GRYMUH,Muro del Polo Sur,"El muro del Polo Sur es una estructura cósmica masiva formada por una pared gigante de galaxias (un filamento de galaxias) que se extiende por, al menos, 700 millones de años luz.[1]​[2]​[3]​[4]​[5]​[6]​ Su estructura coincide con el Polo Sur celeste y es, según el equipo internacional de astrónomos que lo descubrió, ""la característica contigua más grande en el Volumen Local y comparable a la Gran Muralla de Sloan a la mitad de la distancia..."".[2]​ Su descubrimiento fue anunciado el 10 de julio de 2020 por Daniel Pomarède, de la Universidad Paris-Saclay, y R. Brent Tully y sus colegas de la Universidad de Hawái.[2]​ Durante la presentación de las investigaciones, Pomarede expresó la pregunta de ""cómo una estructura tan grande y no tan distante pasó desapercibida"" afirmando que ese desconocimiento se debía ""a su ubicación en una región del cielo que no ha sido completamente estudiada, y donde las observaciones directas se ven obstaculizadas por parches de polvo y nubes galácticos en primer plano. Lo hemos encontrado gracias a su influencia gravitacional, impresa en las velocidades de una muestra de galaxias"".[4]​ El muro mide 700 millones de años luz de longitud y está ubicado aproximadamente a 500 millones de años luz de distancia.[5]​[6]​ La estructura masiva se extiende más allá de la galaxia de la Vía Láctea, en la Zona de evitamiento y la Zona de Oscurecimiento Galáctico, desde la constelación de Perseo, en el hemisferio norte, hasta la de Apus, en el extremo sur. Es tan grande que afecta en gran medida la expansión local del universo.[5]​ Según el astrónomo Tully, ""el Muro del Polo Sur es mucho más grande de lo que vemos. Lo que hemos cartografiado se extiende por todo el dominio de la región que hemos examinado. Somos los primeros exploradores del cosmos, extendiendo nuestros mapas a lugares desconocidos territorio"".[4]​ Además, según el equipo internacional de astrónomos que descubrió el Muro, ""no estaremos seguros de su extensión completa, ni de si es inusual, hasta que mapeemos el universo en una escala significativamente mayor"".[6]​ " +ABA0G6,Jumpei Furuya,"Jumpei Furuya –en japonés, 古谷純平, Furuya Jumpei– (18 de mayo de 1991) es un deportista japonés que compite en triatlón. Ganó dos medallas en los Juegos Asiáticos de 2018, y cinco medallas en el Campeonato Asiático de Triatlón entre los años 2015 y 2021.[1]​ " +XARA98,Rápido y sucio,"Rápido y sucio (del inglés Quick-and-dirty) es un término usado en referencia a una forma sencilla de solucionar un problema. Este uso es popular entre los hackers, que lo usan para describir una solución primitiva o una implementación que es imperfecta, poco elegante, o incluso inadecuada, pero que resuelve o enmascara el problema, y generalmente es más rápida y sencilla de usar que buscar una solución apropiada. Las soluciones quick-and-dirty a menudo se centran en un caso concreto de un problema en lugar de arreglar la causa del problema general. Por eso, se usan algunas veces para mantener una parte del software o hardware funcionando temporalmente hasta que se pueda encontrar una solución adecuada. La frase también se usa frecuentemente para describir documentos o tutoriales que solo dan una visión general de cómo hacer algo, sin entrar en demasiados detalles sobre por qué o cómo funciona. A lo largo de su historia la este método, ha presentado una serie de incidencias,[1]​ de las cuales las más importantes han sido las siguientes: " +OK7FE7,A Rúa de Valdeorras,"A Rúa de Valdeorras (oficialmente y en gallego: Santo Estevo da Rúa de Valdeorras)[1]​[2]​ es un lugar y una parroquia del concello de Rúa, en la comarca de Valdeorras, provincia de Orense, Galicia, España.[3]​ Limita con las parroquias de San Xulián al norte, San Miguel de Outeiro y Valencia de Sil al este, Santa María de Mones, Petín y Freixido al sur, y Roblido al oeste. Tenía en 2017 una población de 4.423 habitantes, 2.172 hombres y 2.251 mujeres,[4]​ agrupados en las entidades de Cimadevila, Fontei, Pacio Vella, Somoza y Vilela. " +3G8GVO,"Yo, Paco","Yo, Paco: Un antes y un después en el fútbol uruguayo, es el primer libro del periodista uruguayo Mario Bardanca. Fue editado por Editorial Sudamericana en 2007. El libro realiza un recorrido por la trayectoria del uruguayo Francisco Casal, desde su primer negocio como empresario hasta la conformación del llamado «Grupo Casal» y la empresa Tenfield.[1]​[2]​ La creación del libro le insumió al autor aproximadamente un año de trabajos de escritura e investigación periodística. A esto se le suma una entrevista hecha a Paco Casal, la cual está incluida en el capítulo final, titulado «Mano a mano con Paco».[3]​ Su primera edición, de 3000 copias, se agotó rápidamente, en lo que se consideró un notable suceso editorial.[4]​ En cuatro meses alcanzaró más de 8 mil ventas de ejemplares.[5]​ Fueron vendidos más de 11 500 libros, más una edición especial en formato de bolsillo de 2000 ejemplares. +En 2007 ganó el Premio Libro de Oro otorgado por la Cámara Uruguaya del Libro por ser superventas en su categoría.[6]​ " +R7WY8G,Río Vísherka,"El río Vísherka- (en ruso: Вишерка es un río de Rusia, afluente por la derecha del Kolva, que es tributario del Víshera, subafluente del Volga (a cuya cuenca hidrográfica pertenece) por el Kama. El río discurre por el krai de Perm. Nace en el lago Chusovski, desembocando en el Kolva a 124 km de su desembocadura. Tiene una longitud de 75 km y una cuenca de 3.230 km² " +V0N4LA,Larry Craig,"Larry Edwin Craig (Council, 20 de julio de 1945) es un político estadounidense del estado de Idaho. Pertenece al Partido Republicano y ha estado en el Senado de Estados Unidos desde 1991. Entre 1981 y 1991 representó al primer distrito de Idaho en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos.[2]​ Incluyendo su paso por la Cámara de Representantes, Craig ocupa el segundo puesto, detrás de William Edgar Borah, en la lista de políticos que más tiempo han representado al estado de Idaho en el Congreso de Estados Unidos. Craig también ha sido miembro de la mesa directiva de la NRA (Asociación Nacional del Rifle) desde 1983. El 27 de agosto de 2007 el periódico estadounidense 'Roll Call' de Washington D.C. anunció el arresto de Craig el 11 de junio por conducta lasciva en un baño público del aeropuerto internacional de Minneapolis-Saint Paul en el estado de Minnesota. Ese baño de caballeros estaba siendo vigilado por la fuerza policial del aeropuerto ya que se habían recibido varios reportes de actividad sexual entre hombres, según el reporte de policía.[3]​ La primera semana de agosto, Craig se declaró culpable por el delito menor de conducta desordenada y pagó una multa de $575 a la corte.[4]​ Como resultado de la controversia que se suscitó cuando su arresto y admisión de culpa se hicieron públicos, Craig anunció en una rueda de prensa el 1 de septiembre de 2007, que se retiraría del senado a final del mes. La prestigiosa agencia de noticias Associated Press publicó un reportaje el 31 de agosto de 2007 que decía que el gobernador del estado de Idaho, C.L. ""Butch"" Otter, ya había elegido al subgobernador Jim Risch para suplantar a Craig por el resto de su término en el senado,[5]​ pero el periódico 'Idaho Statesman' reportó al siguiente día que representantes del gobernador habían negado que ya se hubiera elegido alguien para reemplazar a Craig.[6]​ Sorprendentemente, el 4 de septiembre, un representante de Craig declaró que el senador estaba reconsiderando su decisión de renunciar y que cabe la posibilidad de que continúe en su puesto si sus abogados logran revertir su admisión de culpa en el incidente del baño.[7]​ Esta no es la primera vez que salen a la luz rumores de que Craig ha tenido relaciones sexuales con otros hombres. La primera vez que los medios de comunicación masiva reportaron historias al respecto fue en 1982; el senador desmintió esos reportes durante una entrevista en el noticiero de la televisora NBC[8]​ y continúa declarando que no es, ni nunca ha sido gay. Craig nació en Council, Idaho, hijo de Dorothy Lenore McCord y Elvin Oren Craig.[9]​ Creció en un rancho a las afueras de Midvale, en el condado de Washington, Idaho. En julio de 1961 la prensa menciona su participación en el tour de jóvenes organizado por las Naciones Unidas.[10]​ En 1969 recibió su grado en Ciencia Política de la Universidad de Idaho, en la que llegó a ser representante del cuerpo estudiantil y miembro de la fraternidad Delta Chi. Realizó estudios de postgrado en la Universidad George Washington antes de regresar al rancho familiar en Midvale a finales de 1971. Craig fue integrante de la Guardia de la Armada Nacional entre 1970 a 1972, obteniendo el rango militar de soldado de primera categoría(E3).[11]​ Craig contrajo matrimonio con Suzanne Thompson en 1983 y adoptó los tres hijos que ella tenía de un matrimonio anterior.[12]​ A través de ellos Craig tiene nueve nietos.[13]​ Craig fue elegido senador por Idaho en 1974, y reelegido en 1976 y 1978. En 1980, Craig fue elegido para la Cámara de Representantes por el Primer Distrito de Idaho. Fue sucesor del republicano Steve Symms, quién abandonó la Cámara para ir al Senado, tras ganar la contienda al Demócrata liberal Frank Church. Craig fue reelegido por cuatro periodos más hasta 1991. Mientras estuvo en la Cámara, fue un defensor de la política presidencial de Ronald Reagan para la expansión de la educación vocacional. Craig anunció su candidatura en las elecciones para el Senado en 1991, ganando en las elecciones primarias republicanas a Jim Jones. Luego, en las elecciones generales se impuso sobre el demócrata Ron J. Twilegar con el 57 % de los votos. Craig fue reelegido como senador en las elecciones de 1996 en las que también obtuvo nuevamente el 57 % de los votos, esta vez frente al demócrata Walt Minnick. En las elecciones de 2002 obtuvo el 65 % de los votos, después de haber invertido en la campaña más de 3.2 millones de dólares. " +5OPUVN,Muhyi al-Din al-Maghribi,"Muḥyī al-Dīn al-Maghribī, también conocido como Ibn Abī al‐Shukr,[a]​ (Al-Ándalus, c. 1220 - Maraghe, Irán, c. 1283)[1]​ fue un matemático y astrónomo hispano-musulmán. Se sabe poco de su vida, aunque su nombre sugiere un origen andalusí.[a]​ Estudió en la escuela malikí, una escuela de jurisprudencia islámica con gran influencia en Al-Ándalus. Vivió en Damasco al menos hasta el año 1258, cuando se cree que escribió La corona de los manuales astronómicos (Tāj al‐azyāj).[2]​ Se trasladó a Maraghe (antes de 1262) donde trabajo bajo la dirección de Nasir al-Din al-Tusi en el observatorio de Maraghe. Allí fue huésped de Hulagu Kan y conoció a Bar Hebraeus.[3]​ En 1275 compuso unas tablas astronómicas, independientes de las iljaníes llamadas Adwār al‐anwār madā al‐duhūr wa‐ʾl‐akwār.[2]​[3]​ " +IYANIS,Liga Serbia de Baloncesto B,"La Liga Serbia de Baloncesto B (en serbio Друга мушка лига Србије, Košarkaška liga Srbije B), abreviado KLS B, es la segunda competición nacional de baloncesto de Serbia. La liga, organizada por la Federación de Baloncesto de Serbia, consta en la actualidad con 14 equipos. Desde la temporada 2012-13, los dos primeros clasificados ascienden a la KLS, la primera división, mientras que los últimos cuatro clasificados descienden a la Primera División Regional.[1]​ " +CYJV9H,Caballo Altái,"El caballo Altái (en ruso Altáiskaya) es una raza de caballos desarrollada en el macizo montañoso del Altái situado en la zona central de Asia. Se trata de una raza de caballos muy antigua relacionada y emparentada con los caballos mongoles y huçuls. El Altái es un caballo pequeño y rechoncho. Tiene una altura de entre 1,30 y 1,40 m y un peso de 350-400 kg. El cuello es corto y la cabeza tiene un perfil bastante recto. Grupa y espalda bien desarrolladas. Los huesos de las espinillas son cortos. Los pelajes más frecuentes son el negro, el castaño y el rojo. También hay caballos Altái de pelaje leopardo. Se trata de un caballete (técnica y por la altura un poni) muy fuerte y resistente, muy frugal y que puede sobrevivir a temperaturas muy bajas. Está especialmente adaptado a las zonas montañosas. " +9YDWGT,At San Quentin,"At San Quentin es el segundo álbum en vivo del cantante country Johnny Cash, es de un concierto en vivo para los prisioneros en la Prisión Estatal de San Quentin también fue televisado por Granada Television.En el disco original muchas canciones fueron sacadas o cortadas por razones de espacio aun así en la reedición de este álbum en el 2000 no contiene todo el concierto pero le agregaron canciones y mantuvo su éxito comercial a pesar de haber sido omitidas canciones como ""Jackson"" y ""Orange Blossom Special"" las cuales fueron interpretadas por Cash ese día, las pusieron después al sacar un DVD con la presentación entera.En el 2006 el sello discográfico Legacy lanzó una versión de lujo titulada: ""At San Quentin - Legacy Edition"" esta edición incluye un total de tres CD de los cuales dos de ellos contienen 31 canciones (13 de ellas no habían salido antes) y un DVD llamado: ""Johnny Cash In San Quentin"" que es un documental filmado en 1969 hecho por Granada Television para la televisión británica, en este documental se entrevistó a guardias, prisioneros y gente cercana a Cash quienes estuvieron con él el día del evento. Documental de 1969 por Granada TV en Inglaterra sobre las crónicas de Cash en el histórico concierto en la prisión de máxima seguridad, incluye fotografías del concierto que se convirtió en uno de los discos más memorables también incluye el hit ""A Boy Named Sue"" también hay entrevistas cara a cara con prisioneros y guardias que han vivido su vida adelante o atrás de las rejas de la prisión. El DVD dura 60 minutos aproximadamente. Álbum - Billboard (América del Norte) Canciones - Billboard (América del Norte) " +T9VYQ7,Andes Talleres Sport Club,"El Andes Talleres Sport Club es un club deportivo de la ciudad de Godoy Cruz, en Mendoza (Argentina), fundado el 9 de julio de 1933. Su equipo de fútbol juega como local en el estadio Ingelmo Nicolás Blázquez, que tiene una capacidad aproximada para albergar a 10 000 espectadores, inaugurado el 25 de mayo de 1962 con la disputa de un cuadrangular contra Boca Juniors, Godoy Cruz Antonio Tomba y un combinado mendocino.[1]​ Su clásico rival es el Club Deportivo Godoy Cruz Antonio Tomba, con quien disputa el «Clásico godoicruceño», el cual no se disputa a nivel profesional desde 1993. El historial se mantiene a favor del «bodeguero» en una ventaja de 5 partidos. Nace de la fusión del Club Atlético Tracción y Talleres Pacífico (fundado el 1 de febrero de 1932), la fusión se lleva a cabo el 1 de enero de 1933, en asamblea convocada a tal efecto, y se establece como fecha de aniversario el 9 de julio de 1933. Podemos decir que 3 fueron los deportes emblemáticos que a lo largo de su historia la destacaron a nivel provincial, nacional e internacional. Estos fueron el fútbol, baloncesto y el hockey sobre patines. Después de competir por varias temporadas en el Torneo del Interior haciendo campañas destacadas, en 2012 es invitado al Torneo Argentino B por el Consejo Federal, debido a que este último decide reformular el torneo con la conformación de zonas, que impliquen una verdadera regionalización del mismo, con una forma de disputa más apropiada deportiva y económicamente.[2]​ Por lo que la institución Azulgrana pasa a integrar la zona de mendocinos junto con Gimnasia y Esgrima, Guaymallén, Huracán Las Heras y San Martín (quienes ya se encontraban en dicho torneo) y Gutiérrez, Huracán de San Rafael y Pacífico (quienes también fueron invitados). Entre 2009 y 2012 fue uno de los clubes mendocinos más destacados en el Torneo del Interior. Se destaca como su máxima goleada un impresionante 11 a 0 en su estadio ante Fernández Álvarez (Tunuyán) en el marco de la fase de grupos del Torneo del Interior 2009. Su gran infraestructura fue uno de los pilares que llevó a que el Consejo Federal de AFA lo invite para disputar el Torneo Argentino B 2012/2013, sumado a sus muy buenas campañas futbolísticas. Sin embargo los resultados no acompañaron a las virtuosidades del club durante dicho campeonato y ahora deberá disputar el Torneo del Interior 2014, tras su reciente descenso, en el que finalizó último en el Grupo C detrás de los también descendidos Sportivo Atenas (Río Cuarto) y Huracán Las Heras. Culminó el Torneo como el segundo mejor equipo de la provincia con 23 puntos, detrás de Huracán Las Heras (30). Integró el grupo 16 del campeonato, junto con Fernández Álvarez (Tunuyán), al que venció 5 a 0 en Tunuyán y 11 a 0 en su estadio; Huracán(San Rafael), con quién igualó en un gol en su estadio y perdió 2 a 1 en el Estadio Prettel Hermanos, en San Rafael y con Gutiérrez Sport Club, con quien igualó sin goles en Maipú y luego derrotó en el Nicolás Vlazquez por 2 a 1. De esta forma ocupó el primer lugar del grupo, accediendo a los 32avos de final, en donde venció 2 a 1 e igualó 1 a 1 en la vecina provincia puntana frente a Deportivo La Punta (San Luis). En los 16avos de final le ganó 2 a 0 (v) y 3 a 1 a Jorge Newbery (Villa Mercedes). En los Octavos de final fue eliminado a manos de Unión (Villa Krause) luego de igualar en ambos partidos (tanto 1 a 1 en Mendoza como en San Juan) y caer en la definición por penales por 3 a 1. El equipo juega un partido internacional amistoso en el cual pierde 2-0 ante el Flamengo de Brasil, el partido se disputó en 1970. El 7 de junio de 1979, Andes Talleres jugó un amistoso con el AC Milan de Italia, al cual le ganó por 3-2. En ese partido hubo invitados especiales como Roberto Perfumo. Las figuras azulgranas destacadas de ese partido fueron Miguel Ángel Mulet, Carlos Quiroga y Tomás Felipe «Trinche» Carlovich. El estadio Ingelmo Nicolás Blázquez, propiedad de Andes Talleres, es un estadio de fútbol ubicado en el departamento de Godoy Cruz de la provincia de Mendoza, Argentina. Tiene una capacidad para albergar a 10 000 personas. Es uno de los más destacados por la buena visibilidad del campo y seguridad, fue inaugurado el 25 de mayo de 1962, el cual Talleres se enfrentó en el inaugural ante Boca Juniors. Anteriormente, en 1949, se inauguró en el club, la pileta más grande y moderna de la provincia, ya que era la única que contaba con una sala de máquinas con un sistema de filtros y mantenimiento que las demás piletas no tenían en esa época. En 1965, se inauguró la primera cancha de mini-básquet del país, que en aquellos tiempos se lo denominaba Biddy Básquet. En 1967, se inauguraron 4 canchas de tenis de primer nivel, totalmente iluminadas. En 1970, se inauguró la biblioteca. El 9 de julio de 1970, para celebrar el 37.º aniversario del club, se inaugura el Estadio Cubierto, sede de grandes eventos deportivos y culturales, la instalación fue inaugurada bajo la presidencia institucional de Héctor Amílcar Robles. La primera escuela de verano se realizó en el año 1971. También debemos destacar la compra del refugio de Vallecitos para el desarrollo de los deportes de montaña que en esos momentos contaba el club. Las últimas obras realizadas por diferentes CD de Andes Talleres de los últimos 25 años son: Parquizamiento e iluminación del campin de 10 000 m², con farolas a lo largo y ancho del mismo. Se construyó e inauguró en el 2011 una moderna fuente con cascadas e iluminada con luces de led de colores que varían continuamente. La barra brava de Andes Talleres se la denomina como «Los Gauchos Azulgrana». Durante el principio del fútbol mendocino, la afición azulgrana fue una de las populares de la provincia; una encuesta realizada por el desaparecido vespertino «La Libertad» de la década de 1940, posicionó a Talleres en el 5.º puesto del ranking de registrados, superado por su rival Godoy Cruz A.T., Independiente Rivadavia, Gimnasia y Esgrima y San Martín, en ese orden.[3]​ Su popularidad quedó relegada, debido al poco protagonismo que tuvo el equipo tallarín desde la década de 1970 hasta hoy; una encuesta de Diario Uno del 2013 posicionó a Talleres en el 9.º entre clubes mendocinos, posición que comparte con varios clubes coprovincianos.[4]​ La rivalidad entre Andes Talleres y Godoy Cruz Antonio Tomba comenzó en 1933 y durante mucho tiempo, fue una de las más destacadas de Mendoza, y el segundo clásico departamental más importante de la provincia —después del Clásico mendocino—. El «Clásico de Potrerito» —como se lo denomina— no ha alcanzado otras distancias más que las competencias de la «Liga Mendocina», debido al progreso futbolístico de Godoy Cruz y la debacle de Andes Talleres. El primer encuentro oficial se disputó el 18 de junio de 1933, fue victoria de Andes Talleres con goleada 6-1. La victoria más abultada de Godoy Cruz fue en 1967 por 5-0, en condición de visitante; mientras que la mayor goleada del Matador fue en 1953 por 8-1, siendo hasta ahora, la más exuberante del clásico. El último encuentro disputado entre ambos fue el 8 de mayo de 1993, con victoria del Tomba 2-0, de visitante, de ahí hasta la fecha no se disputó un clásico más a nivel profesional. La razón por la que se instaura esta rivalidad es que ambos son de la ciudad de Godoy Cruz y, además, se ubican en barrios cercanos, habiendo algo menos de un kilómetro y medio de distancia entre los estadios de uno y otro. Disputaron 132 partidos, 46 victorias del «Matador» (199 goles), 51 del «Tomba» (224 goles) y 35 empates. Gonzalo Mutt Matías Ligutti Es uno de los deportes más emblemáticos qué posee el club, comenzó a desarrollarse en 1942, el primer equipo estaba integrado por: R. Bustamante, J. Otón, A. Domínguez, A. Posca, F. García, A. Baudino, I. López, S. Nasi, F. Ortega, H. Di Giulio, E. Puntons y cómo delegado el Sr. Narciso Galar. A obtenido logros a nivel provincial, nacional e internacional. Varios de sus jugadores han formado parte de las selecciones mendocinas en categorías inferiores y sénior, a nivel nacional ha aportado un número de jugadores a la selección de Argentina de júnior y sénior, participando en torneos sudamericanos, panamericanos y mundiales, en donde podemos destacar a los campeones del Mundo, Julio César Briones, campeón del Mundo 1978 en San Juan (Argentina), y a Alejandro Lupiañez en 1999, Reus (España). Algunos de sus jugadores han jugado de diferentes clubes de Europa donde han tenido una destacada actuación. Fue el primer club mendocino en ganar la Liga Nacional A1 en el año 2012. Es el actual Campeón Sudamericano de Clubes 2016 en sus dos ramas (masculina y femenina). Las figuras destacadas en el año 1970 Vicky Matos 1971 Norma Sarmiento +Obtienen el Campeonato Mendocino de Reserva Comenzó la Actividad en torneo en 1942. " +Z3BE53,Gabriel Busquets Aparicio,"Gabriel Busquets Aparicio (Inca, 10 de abril de 1950) es un diplomático español. Licenciado en Derecho, ingresó en 1977 en la Carrera Diplomática. Ha estado destinado en las representaciones diplomáticas españolas en Etiopía, República Federal de Alemania, Bélgica y Marruecos. También fue Subdirector General de Acción y Cooperación Cultural, embajador de España en Irán y Director General de Política Exterior para el Mediterráneo, Oriente Medio y África. Ha sido embajador de España en Alemania (2004-2008), Argelia (2008-2013) y Suecia (2017-2020). " +S8QGFK,Nerea Pérez de las Heras,"Nerea Pérez de las Heras (Madrid, 1982)[1]​ es una periodista y humorista española, autora del monólogo teatral Feminismo para torpes (2016). Gracias a su gran repercusión, la pieza se convirtió en una serie de vídeos emitidos por El País,[2]​ y posteriormente también en un libro homónimo publicado por la Editorial Martínez Roca del Grupo Planeta.[3]​[4]​ Se licenció en Historia del arte por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) en 2005 y, posteriormente, cursó el Master de Periodismo de El País entre 2008 y 2009. Como periodista, ha trabajado en la redacción de diferentes medios como El País, Vogue, Marie Claire o Esquire.[2]​ Además, ha colaborado con las revistas El País Semanal, SModa, Mujer Hoy, Condé Nast Traveler y Glamour, así como con el programa de radio A vivir que son dos días de la Cadena SER y con el programa Las que faltaban de la plataforma de televisión Movistar+.[5]​ Realizando su trabajo para revistas de moda fue cuando se hizo consciente de la necesidad del feminismo para modificar el papel de la mujer en una sociedad patriarcal.[6]​[7]​ Esa toma de conciencia se convirtió en un monólogo de humor titulado Feminismo para torpes en 2016.[3]​ La obra utiliza escenas cotidianas, creadas a partir de experiencias personales, para analizar los mensajes que las mujeres reciben sobre cómo comportarse así como las dificultades que se encuentran en un mundo de hombres. También hace un repaso por los hitos de la historia del feminismo y los tópicos usados por quienes niegan la existencia del machismo.[8]​ El espectáculo, que fue concebido originalmente para que fuera una obra a caballo entre un monólogo de humor y una conferencia divulgativa, se estrenó en 2016 en la Sala Equis y La Juan Gallery en Madrid, y en 2018 empezó a programarse en el Teatro del Barrio, también en Madrid.[9]​[10]​[11]​ Cuenta con dos actores más en escena, Laura Jabois y Luis Miguel Ríos, que ayudan a escenificar las situaciones de machismo en los entornos laborales, lúdicos o en Internet de las que se habla en el monólogo.[12]​ Tras el éxito como humorista con esa obra, Pérez de las Heras produjo en 2018 y 2019 una serie de vídeos para el periódico El País bajo el mismo nombre, en los que se critican desde el humor los roles y comportamientos machistas existentes de la sociedad.[1]​ Y, continuando con el éxito del monólogo y de los vídeos, en 2019 publicó con la Editorial Martínez Roca del grupo Planeta el libro homónimo Feminismo para torpes, que recibió muy buenas críticas.[3]​[4]​[13]​[14]​ En 2017, la tercera edición del festival Princesas y Darthvaders comisariado por la periodista y escritora Lucía Lijtmaer en el centro cultural La Casa Encendida de Madrid, acogió un taller de autodefensa desarrollado por Pérez de las Heras a partir del monólogo Feminismo para torpes.[15]​[16]​ Pérez de las Heras ha sido la presentadora del Festival Internacional de Cine hecho por Mujeres de las ediciones de 2019 y 2020, donde se muestran los mejores largometrajes hechos por mujeres y busca visibilizar a mujeres directoras de todo tipo de películas de ficción, documental o animación.[17]​[18]​ Desde octubre de 2021, dirige y presenta junto a Inés Hernand el pódcast de actualidad política ""Saldremos mejores"" dentro de la plataforma Podium Podcast.[19]​[20]​ En diciembre de 2021, Pérez de las Heras estrenó Cómo hemos llegado hasta aquí en el Teatro del Barrio de Madrid, una obra de humor y análisis social escrita junto a la publicista y guionista Olga Iglesias y dirigida por Andrea Jiménez.[21]​[22]​[23]​ El día 27 de junio de 2022, víspera del 28 de junio, Día Internacional del Orgullo LGBTI, le fue entregado el Reconocimiento Arcoíris, otorgado por el Ministerio de Igualdad de España y la Dirección General de Diversidad Sexual y Derechos LGTBI, por la visibilidad del feminismo lésbico y transincluyente en un ámbito tan masculinizado como el de la comedia y los monólogos.[24]​ " +QLSEJ2,Knucklehead,"Oso Aderhold +Thomas Sullivan Thomas Sullivan Knucklehead (en español Cabeza hueca) es una película de comedia protagonizada por Big Show en su primer papel protagonista. Se estrenó el 22 de octubre de 2010 y el DVD el 9 de noviembre de 2010. Walter Krunk (Big Show) es un huérfano de 35 años que siempre vivió en el orfanato, tras quemar accidentalmente la cocina del orfanato, tiene 10 días para pagar la cocina y que el orfanato no cierre, mientras tanto un hombre llamado Eddie Sulivan Mark Feuerstein está endeudado con Memphis Earl Dennis Farina. Walter y Eddie deciden unir fuerzas para resolver sus problemas junto con la ayuda de María O'Conner Melora Ardin y juntos entrenar a Walter para dominar la lucha libre y juntar los $100,000 para arreglar la cocina. La película fue la segunda producida WWE Studios, fue un fracaso en taquilla e fue criticada, Slant Magazine dio un media de 5 estrellas. The New York Times llamó a la película ""mediocre"". La película recaudó $ 7.927 de lo que viene significando de gran fracaso económico, aunque el DVD ha tenido una venta ""aceptable"". " +PCEG3Q,Bob Robison,"Bob Robison es un deportista estadounidense que compitió en piragüismo en la modalidad de eslalon. Ganó dos medallas en el Campeonato Mundial de Piragüismo en Eslalon de 1979, oro en la prueba de C1 por equipos y bronce en C1 individual.[1]​ " +BY132O,Idiocia mongoloide,"Idiocia mongoloide, idiocia mongólica o términos similares han sido usados para referirse a un tipo específico de deficiencia mental asociada con el trastorno genético ahora más comúnmente conocido como síndrome de Down. El empleo de estos términos ha sido abandonado paulatinamente debido a sus connotaciones erróneas acerca de las personas con el trastorno. El médico inglés John Langdon Down fue quien caracterizó por primera vez, en 1862, el síndrome que hoy lleva su nombre como una forma separada de discapacidad mental y posteriormente lo describió de manera más amplia en un informe publicado en 1866.[1]​[2]​[3]​ Debido a su percepción de que los niños con síndrome de Down compartían similitudes faciales con las poblaciones que Johann Friedrich Blumenbach describió como la «raza mongol», Down escogió el término mongoloide.[4]​ Mongolismo y su patología fue el título utilizado por W. Bertram Hill en un estudio publicado en 1908[5]​ y el término mongolismo fue empleado por el psiquiatra y genetista Lionel Penrose en 1961. En 1972, el hondureño Hernán Corrales P. llamó a la enfermedad mongolismo.[6]​ Las connotaciones racistas del término fueron popularizadas a la vez que exacerbadas por F. G. Crookshank en una obra de racismo científico titulada The Mongol in Our Midst (Los Mongoles entre nosotros), publicada por primera vez en 1924. En 1961, un prestigioso grupo de expertos en genética escribió una carta conjunta a la revista médica The Lancet, que decía: Tras una queja informal por parte de la delegación mongola en su congreso de 1965, la Organización Mundial de la Salud (OMS) abandonó el uso del término.[8]​ A pesar de varias décadas de inacción y resistencia, el término a partir de entonces comenzó a dejar de emplearse poco a poco, en favor de términos tales como Síndrome de Down o trastorno de la trisomía 21. Steven J. Gould informó en 1980 que el término «mongolismo» todavía era de uso común en los Estados Unidos, a pesar de ser «difamatorio» y «totalmente negativo en todos sus aspectos».[10]​ En el siglo XXI, todos los términos antiguos se consideran inaceptables en el mundo de habla inglesa, no son de uso común, y han sido en gran parte olvidados.[9]​ En francés, mongolisme es todavía de uso común en los medios de comunicación para referirse al síndrome de Down,[11]​[12]​ y mongol y mongolien todavía son utilizados como insultos capacitistas.[13]​[14]​ En la década de 2010, los términos ""mongolito"" y ""mongolita"" seguían en uso en México[15]​ y en Costa Rica, donde también se emplea ""mongoloide.""[16]​ " +09DVJF,Uniforme escolar japonés,"El uniforme escolar japonés o seifuku (制服) es el uniforme escolar implantado en Japón a finales del siglo XIX, como parte del programa de modernización del país. Actualmente, los uniformes escolares son casi obligatorios en las escuelas públicas y privadas. También son usados en colegios de señoritas. En la escuela primaria el uso del uniforme es menos estricto, hasta en ocasiones se puede usar ropa común para ir a los colegios; cuando se requiere el uniforme utilizan camisas blancas, pantalones cortos y gorro. El código de vestuario depende del ambiente (por estación) y de la ocasión. En la escuela secundaria el uso es diferente, los chicos acostumbran usar un uniforme oscuro estilo militar (gakuran) y las chicas usan un uniforme estilo marinero (sailor fuku). Sin embargo cabe señalar que la palabra que se designa un uniforme japonés es seifuku (制服). Estos uniformes son basados en el estilo militar de la era Meiji, muy a la usanza de los estilos navales europeos. Sin embargo en las escuelas privadas se utilizan estilos diferentes, algunos más parroquiales y otros más occidentales y modernos. Existen versiones de uniforme de verano que son menos pesados y más cómodos, preferiblemente con camisas blancas de manga corta, y que se diferencian a los uniformes de invierno que son más pesados, y a veces utilizan abrigos y camisas negras manga larga para cubrir del frío. El uniforme escolar japonés es conocido por formar parte de la cultura japonesa. En el manga y el anime han existido versiones estilizadas de uniformes escolares japoneses de cualquier tipo, así como por ejemplo Sailor Moon, Haruhi Suzumiya no Yuutsu, Cardcaptor Sakura, Tokyo Mew Mew, Ao Haru Ride, Agent Aika, Toradora, Inuyasha, Lucky ☆ Star Gakuen Alice, Mayoi Neko Overrun, Kotoura-San, Yu Yu Hakusho, entre otros más. El gakuran ( 学 ラ ン ) y el tsume-eri ( 詰 襟 ) son los uniformes de muchos chicos de escuela media y secundaria en Japón . El color es normalmente negro, pero algunas escuelas usan azul marino. La parte superior tiene un collar de pie abotonado de arriba hacia abajo. Los botones se adornan generalmente con el emblema de la escuela para demostrar respeto a la escuela. Los pantalones son pierna recta y un cinturón negro o de color oscuro se lleva con ellos. Los muchachos usan generalmente mocasines o zapatillas de deporte con este uniforme. Algunas escuelas pueden requerir que los estudiantes usen alfileres de collar que representan la escuela y / o rango de clase. El segundo botón de la parte superior del uniforme de un varón a menudo se da a una mujer de la que está enamorado, y se considera una forma de confesión. El segundo botón es el más cercano al corazón y se dice que contiene las emociones de los tres años de asistencia a la escuela. Esta práctica fue aparentemente popularizada por una escena en una novela de Taijun Takeda . Tradicionalmente, el gakuran también se lleva junto con un casquillo (generalmente negro) del estudiante que hace juego , aunque esta aduana es menos común en épocas modernas. El gakuran se deriva de los uniformes del ejército prusiano. El término es una combinación de gaku (学) que significa ""estudio"" o ""estudiante"", y ran (ら ん o 蘭) que significa los Países Bajos o, históricamente en Japón, Occidente en general; Así, gakuran se traduce como ""estudiante occidental (uniforme)"". Tal ropa también fue usada por niños de la escuela en Corea del Sur y antes de 1949 China. " +G4RCT0,Anamorphus waltoni,Anamorphus waltoni es una especie de coleóptero de la familia Endomychidae. Habita en Florida (Estados Unidos).[1]​ +J4LL17,Anexo:Gran Premio de Francia de 1984,"Resultados del Gran Premio de Francia de Fórmula 1 de 1984, disputado en Dijon-Prenois el 20 de mayo de 1984.[1]​ " +MUVQXT,Itaituba,"Itaituba es un municipio brasileño, localizado en el estado del Pará y uno de los principales centros económicos del oeste paraense.[6]​ Itaituba es la decimoquinta ciudad más grande (en términos poblacionales) del Estado del Pará,[2]​ la tercera ciudad más grande del oeste paraense, y posee el décimo tercero mayor producto interno bruto (PIB) del estado. La ciudad es considerada de medio tipo,[7]​ y una de las ciudades que presentan un crecimiento económico acelerado en el interior del Brasil.[8]​ El origen del nombre es tupí y significa ""reunión de agua de la piedra"".[9]​ La presencia de los holandeses, franceses e ingleses, en el estuário del río Amazonas, consolidó la permanencia de portugueses en el Pará y para la expedición de Francisco Caldera Castelo Branco que, en 1616, fundó la ciudad de Belém. La ciudad se localiza a una latitud 04º16'34 sur y a una longitud 55º59'01 oeste, está en el margen izquierda del río Tapajós. El clima de la región se traduce como un clima de temperatura mínina superior a 18 °C. Itaituba presenta una humedad relativa con valores encima de los 80% en casi todos los meses del año. Las estaciones lluviosas coinciden con los meses de diciembre a junio y las menos lluviosas en los meses de julio a noviembre. Itaituba posee buena infraestructura hotelera para recibir turistas y visitantes, contando con diversos hoteles categorizados de 1 a 4 estrellas. La ciudad presenta también gran potencial eco turístico, donde son incluidos atractivos de exuberante belleza, como: cavernas, cascadas, aguas minerales y termales, además de una gran cantidad de playas y lagos próximos a la sede del municipio. El Parque nacional de la Amazonia, con sus 994.000ha, posee una vasta vegetación de bosque tropical mixto y bosques aluviales, igapós ricos en açaí y buriti, numerosas formaciones geológicas de distintas edades, especies raras de árboles terrestres y semi-terrestres, además de varias especies de animales. +Localizado el margen izquierdo del Río Tapajós, el parque es cortado por la BR-230 (Transamazónica). Saliendo de la sede del municipio, el recorrido hasta el parque lleva media hora, de carro o de ómnibus. En el acceso fluvial, es de 1 hora de viaje. El parque cuenta con una buena infraestructura con senderos educativos y miradores para el Río Tapajós de fácil acceso. " +SO62XR,Tasman Highway,"La Tasman Highway (Autovía de Tasmania)(ó A3) es una autovía en Tasmania, Australia. Igual que la Midland Highway, conecta las dos mayores ciudades en la isla Hobart y Launceston — sin embargo hace un recorrido diferente, por las costas del noreste y del este del estado. La autovía también desempeña el papel del mayor intercambiador de carreteras para los residentes de Hobart que viven en el lado oriental del Derwent River. La denominación de ""Tasman Highway"" se debe a su localización de cara al mar de Tasmania —, nombre dado al igual que al estado, en honor de Abel Tasman. Esta autovía es la más larga de Tasmania con 410 kilómetros, con un promedio de viaje de 4 1/2 horas. La ""Tasman Highway"" tiene su inicio en Hobart y también es conocida por algunos viajeros como la Eastern Outlet. La autovía tiene su inicio con una calzada de 4 carriles (con un carril especial en el Tasman Bridge durante las horas puntas de tráfico). Desde el puente a la Rotonda del Aeropuerto Internacional de Hobart, la autovía tiene 4 carriles de nivel separado de Vía expresa. Tanto la South Arm Highway como la East Derwent Highway conectan con la ""Tasman Highway"" en este tramo de la autovía. Hasta la década de 1980 la única ruta al aeropuerto estaba por ""Rosny Hill Road"", ""Cambridge Road"" y ""Kennedy Drive"". Durante la década de 1990, la sección de la autovía entre el Tasman Bridge y el el aeropuerto era solamente de 2 carriles con una congestión de tráfico constante, por lo cual el Gobierno federal financió el proyecto de los 4 carriles vía expresa que existe hoy. Para los restantes 4 km desde el Aeropuerto la autovía es de 2 carriles, y circulan sobre el Mcgees Bridge y la Sorell Causeway en dirección a Sorell. La carretera a Orford permanece en el estándar nacional como carretera de dos calles, no obstante con solamente algunos carriles a lo largo de su distancia. El resto del camino a St Helens es de dos calles. La porción del este, el recorrido costero de la carretera es espectacular, en algunos lugares con apenas unos metros del mar de Tasmania, que hace de este el camino más apropiado de llevar como nombre Tasmania. La ""Tasman Highway"" está promocionada en los mercados turísticos como ""East Coast Escape"" entre St Helens y Orford, como esquema de promoción para introducir las rutas turísticas de Tasmania, una manera de simplificar el recorrido de las localizaciones turísticas dominantes en Tasmania Antes de 1990, no había ruta costera entre Falmouth y Cadena de lagunas - uno tenía que viajar en y de St Marys, ambos caminos que son escarpados acantilados. El puente fue abierto oficialmente el 2 de diciembre de 1991, aunque los motoristas habían estado utilizando el camino parcialmente construido antes de su apertura. Se tuvo un gran cuidado durante la construcción para proteger los concheros aborígenes y el medioambiente en general.[1]​ Al final en Launceston, la autovía es una de las calles principales con semáforos. Saliendo de la ciudad, se vuelve una carretera ordinaria con 2 carriles que atraviesa las montañas. Pasando junto a cascadas y un territorio de bosques y selvas. El tramo entre Launceston y Scottsdale pasa a través del Sideling Range. Allí hay un mirador desde el que se tienen unas vistas espectaculares de ""Scottsdale"" y sus alrededores. La autovía también pasa por varios antiguos poblados de mineros. La autovía pasa por las siguientes localidades: " +3N3FHF,Ahn Sung-ki,"Ahn Sung-ki (Hangul= 안성기, RR= An Seong-gi) es un veterano actor de cine surcoreano.[1]​[2]​ Es hijo del productor Ahn Hwa-yeong (안화영) y Kim Nam-hyeon, tiene un hermano mayor llamado, Ahn In-gi (안인기). Estudió en la Universidad de Hankuk de Estudios Extranjeros (Hankuk University of Foreign Studies Seoul Campus) donde se especializó en vietnamita. También estudió en la Korea University Graduate School. Realizó su servicio militar después de graduarse de la Universidad, como oficial de artillería (primer teniente, 1974-1976), para el cual se ofreció como voluntario. En 1985 se casó con la escultora y profesora universitaria Oh So-yeong, la pareja tiene dos hijos, los pintores Ahn Da-bin (1988-) y Phillip Ahn (1991-). Debutó como actor infantil y a partir de 1980 ha aparecido en más de 100 películas, convirtiéndolo en uno de los actores internacionales más respetados de Corea. Ha sido nombrado como embajador de la UNICEF. El 23 de junio de 2012, junto al actor Lee Byung-hun se convirtieron en los primeros actores coreanos en dejar sus huellas, de manos y pies, en la explanada del Teatro Chino de Grauman en Hollywood. El 31 de julio de 2019, apareció como uno de los personajes principales de la película The Divine Fury, donde dio vida al Padre Ahn, un exorcista del Vaticano.[3]​[4]​ El 6 de agosto de 2021 firmó un contrato de exclusividad con Artist Company.[5]​ A menudo se le ve en los anuncios de los aviones que viajan a Corea. " +RFYBTU,Atmósfera explosiva,"Se define como atmósfera explosiva a la mezcla con el aire, en condiciones atmosféricas normales, de sustancias inflamables en forma de gases, vapores, nieblas o polvos, en la que, tras una ignición, la combustión se propaga a la totalidad de la mezcla no quemada. En España, la Ley 31/1995 de 8 de noviembre de Prevención de Riesgos Laborales,[1]​ determina el cuerpo básico de garantías y responsabilidades preciso para establecer un adecuado nivel de protección de la salud de los trabajadores frente a los riesgos derivados de las condiciones de trabajo. Como desarrollo de la ley de Prevención de Riesgos Laborales se dictó el Real Decreto 681/2003, de 12 de junio, sobre la protección de la salud y la seguridad de los trabajadores expuestos a los riesgos derivados de atmósferas explosivas en el lugar de trabajo.[2]​ +Este Real Decreto indica la normativa destinada a garantizar la protección de los trabajadores contra los riesgos derivados de atmósferas explosivas en el lugar de trabajo. En el mismo sentido, en el ámbito de la Unión Europea se dictó la Directiva 1999/92/CE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 16 de diciembre de 1999.[3]​ Las Directiva ATEX no es un precepto, más es constantemente revisada y actualizada por una comisión de la Unión Europea encargada de especificar los lineamientos a cumplir por cada uno de los involucrados en los procesos de alto riesgo. Se divide en dos variantes: La directiva se aplica en Europa a través de cada una de las autoridades nacionales que traspasan sus disposiciones en su legislación, y tiene diferente efectos para cada nación, por lo tanto, los estados miembros y otros que soliciten estos requisitos son directamente responsables de su aplicación y ejecución, así como, por ejemplo, la gestión de los organismos notificados.[5]​ La directiva ATEX incluye disposiciones nacionales que se aplican directamente a los fabricantes, es por ello que estos deben discutir cualquier problema con los puntos de contacto en la materia. De la misma forma, es obligación de los empresarios de los estados en donde esta vigente, equipar a sus trabajadores con herramientas que cumplan con la directiva ATEX. Según la instrucción técnica complementaria MIE APQ-001 referente al almacenamiento de líquidos inflamables y combustibles, se define como líquido combustible aquel cuyo punto de inflamación es mayor de 55 °C y como líquido inflamable el que lo tiene por debajo de los 55 °C. +Hay pues una mayor peligrosidad cuando a temperatura ambiente ya se pueden desprender vapores en cantidad suficiente para arder. Deflagración: La onda de presión avanza por delante del frente de llama normalmente a velocidad subsónica. Detonación: La onda de presión avanza con el frente de llama a una velocidad supersónica. Es un modo muy severo de propagación de la explosión. El empresario deberá tomar diferentes medidas de carácter técnico u organizativo, siempre de acuerdo con los principios básicos que deben inspirar la acción preventiva, que se combinarán o completarán, cuando sea necesario, con medidas contra la propagación de las explosiones. De carácter específico son la obligación de evaluar los riesgos de explosión y la de coordinar, cuando en un mismo lugar de trabajo se encuentren trabajadores de varias empresas, además de la obligación de elaborar un documento de protección contra explosiones y de clasificar en zonas las áreas en las que puedan formarse atmósferas explosivas. El empresario tendrá que evaluar los riesgos específicos derivados de las atmósferas explosivas, teniendo en cuenta, al menos: Deben tomarse medidas protectoras en los lugares en los que puedan formarse atmósferas explosivas en cantidades tales que puedan poner en peligro la salud y la seguridad de los trabajadores o de otras personas, el ambiente de trabajo sea tal que el trabajo pueda efectuarse de manera segura. En los ambientes de trabajo en los que puedan formarse atmósferas explosivas en cantidades tales que puedan poner en peligro la salud y la seguridad de los trabajadores, se asegure, mediante el uso de los medios técnicos apropiados, una supervisión adecuada de dichos ambientes, con arreglo a la evaluación de riesgos, mientras los trabajadores estén presentes en aquellos lugares Existen diversas normas técnicas que tratan con detalle casos específicos de clasificación de zonas en las que pueden formarse atmósferas explosivas. Entre las más relevantes a nivel internacional se encuentras las siguientes: Las áreas de riesgo se clasificarán en zonas teniendo en cuenta la frecuencia con que se produzcan atmósferas explosivas y su duración. Zona 0 Área de trabajo en la que una atmósfera explosiva consistente en una mezcla con aire de sustancias inflamables en forma de gas, vapor o niebla está presente de modo permanente, o por un período prolongado, o con frecuencia. Zona 1 Área de trabajo en la que es probable, en condiciones normales de explotación, la formación ocasional de una atmósfera explosiva consistente en una mezcla con aire de sustancias inflamables en forma de gas, vapor o niebla. Zona 2 Área de trabajo en la que no es probable, en condiciones normales de explotación, la formación de una atmósfera explosiva consistente en una mezcla con aire de sustancias inflamables en forma de gas, vapor o niebla o en la que, en caso de formarse, dicha atmósfera explosiva solo permanece durante breves períodos. Zona 20 Área de trabajo en la que una atmósfera explosiva en forma de nube de polvo combustible en el aire está presente de forma permanente, o por un período prolongado, o con frecuencia. Zona 21 Área de trabajo en la que es probable la formación ocasional, en condiciones normales de explotación, de una atmósfera explosiva en forma de nube de polvo combustible en el aire. Zona 22 Área de trabajo en la que no es probable, en condiciones normales de explotación, la formación de una atmósfera explosiva en forma de nube de polvo combustible en el aire o en la que, en caso de formarse, dicha atmósfera explosiva solo permanece durante un breve período. Formación e información de los trabajadores. El empresario deberá proporcionar a quienes trabajan en áreas donde pueden formarse atmósferas explosivas una formación e información adecuadas y suficientes sobre protección en caso de explosiones, mediante instrucciones por escrito y permisos de trabajo. Cuando así lo exija el documento de protección contra explosiones: Siempre que en el documento de protección contra explosiones basado en una evaluación de los riesgos no se disponga otra cosa, en todas las áreas en que puedan formarse atmósferas explosivas deberán utilizarse aparatos y sistemas de protección adecuados y homologados " +DIBYM6,Werner Spies,"Werner Spies (Tubinga, 1 de abril de 1937) es un crítico de arte alemán, periodista, historiador y director de museos. Fue a la escuela en Rottenburg am Neckar, donde explicaba su padre. Estudió historia del arte, filosofía y románicas en Viena, Tubinga y París. +Se habilitó en Bonn, donde dio clases de historia del arte, y entre 1975 y 2002 fue profesor y llegó a ser rector de la Academia de Arte de Düsseldorf. En París conoció e impulsó a Samuel Beckett, Nathalie Sarraute, Michel Butor, Alain Robbe-Grillet, Claude Simon, Marguerite Duras, Francis Ponge, Robert Pinget y Monique Wittig. Estudioso destacado del Surrealismo, de pintores como Max Ernst y Pablo Picasso, es una figura capital en la historia del arte del siglo XX. Además, ha sido crítico en periódicos como el Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ). Hoy es internacionalmente reconocido como un historiador de los clásicos modernos del arte. Su obra es muy vasta y ha sido traducida a muchos idiomas. En 1967 le fue conferido el Johann-Heinrich-Merck-Preis. " +3UE2VZ,Lysá nad Labem,"Lysá nad Labem es una localidad del distrito de Nymburk en la región de Bohemia Central, República Checa, con una población estimada a principio del año 2018 de 9551 habitantes. Se encuentra ubicada al noreste de la región y de Praga, cerca del curso alto del río Elba y de la frontera con las regiones de Hradec Králové y Pardubice.[1]​ " +385HOT,Veliki Bilač,"Veliki Bilač es una localidad de Croacia en el ejido del municipio de Čaglin, condado de Požega-Eslavonia. Se encuentra a una altitud de 152 m s. n. m. a 195 km de la capital nacional, Zagreb. En el censo 2011 el total de población de la localidad fue de 36 habitantes.[1]​ Según los censos de población de la oficina estadística de Croacia.[4]​ " +VETEQU,Biblioteca y Archivo Nacional de Tuvalu,"La Biblioteca y Archivo Nacional de Tuvalu (en inglés: Tuvalu National Library and Archives) constituye la biblioteca nacional de Tuvalu. Se encuentra en Funafuti.[1]​ El espacio tiene ""documentación esencial sobre el patrimonio cultural, social y político de Tuvalu"", incluidos los registros que sobrevivieron de la administración colonial, así como los archivos del gobierno de Tuvalu.[1]​ Los archivos de la biblioteca se han descrito como ""relativamente bien alojados"" pero ""en peligro [...] mediante el uso frecuente y pesado y [...] con el riesgo de ser arrastrados en una zona propensa a los ciclones."". Esto ha dado lugar a un proyecto de microfilm para copiar digitalmente los archivos. Mila Tulimanu, del Ministerio de Educación y Cultura,[2]​ sirve como Bibliotecaria y Archivera Nacional. " +DQPQSW,Still D.R.E.,"«Still D.R.E.» es una canción de Dr. Dre, lanzada como el primer sencillo de su álbum multiplatino, 2001. Esta canción cuenta con la colaboración de Snoop Dogg. El video musical, dirigido por Hype Williams, se compone principalmente de Snoop Dogg y Dr. Dre mientras conducen coches ""lowrider"". Cuenta con un cameo de Eminem, persiguiendo a un grupo de chicas en una playa, en la parte del verso de Dre, ""mantengo el oído a la calle, he firmado a Eminem, es triple platino, haciendo 50 a la semana"". El sencillo fue popular, ayudando a alcanzar el álbum multi-platino, anunciando a Dre con un regreso triunfal a la vanguardia de la escena hip hop. ""Still D.R.E."" debutó en el número 93 en el Billboard Hot 100 y se cayó de las listas de éxitos poco después. Tuvo más éxito en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 6. " +4650WQ,Prodrazviorstka,"La prodrazviorstka[1]​(en ruso: продразвёрстка, acrónimo de продовольственная развёрстка, lit. «reparto de alimentos») fue una política y campaña de confiscación de grano y de otros productos agrícolas de campesinos a precios fijos nominales según cuotas específicas. Este tipo de políticas tuvo a menudo como consecuencia la muerte de millones de campesinos, como por ejemplo la hambruna de Holodomor. El término se asocia generalmente con la etapa de comunismo de guerra durante la Guerra civil rusa, que es cuando fue introducido por el gobierno bolchevique. Es de señalar que los bolcheviques tomaron prestada la idea de la razviorstka (requisa del grano) que introdujo el Imperio ruso en 1916 durante Primera Guerra Mundial. El año 1916 trajo una crisis alimentaria en el Imperio ruso. Mientras la cosecha era buena en la región del bajo Volga Bajo y Siberia occidental, su transporte por ferrocarril colapsó. Además, el mercado alimentario estaba sumido en la confusión debido a que los precios fijados por el gobierno eran poco atractivos para los vendedores. Un decreto del 29 de noviembre de 1916, firmado por Aleksandr Rittich del Ministerio de Agricultura, introdujo la razviorstka como la confiscación del grano para propósitos de Defensa. El Gobierno provisional ruso establecido después de la Revolución de Febrero de 1917 no pudo ofrecer ningún incentivo para los campesinos, y su monopolio estatal sobre las ventas de grano no consiguió su objetivo.[2]​[3]​ En 1918, el centro de la Rusia Soviética se vio separado de las partes de mayor importancia agrícola del país. Las reservas de grano eran bajas, causando hambrunas entre la población urbana, donde el soporte al gobierno bolchevique era mayor. Para poder satisfacer las necesidades mínimas alimentarias, el gobierno soviético introdujo un estricto control sobre los excedentes alimentarios de las granjas prósperas. Esto enfureció a los campesinos, que intentaron resistirse, y fueron etiquetados como ""saboteadores"" del monopolio del pan del estados, y defensores del comercio voraz y especulativo. Lenin creía que la prodrazviorstka era la única manera de proveer suficientes cantidades de grano y otros productos agrícolas para la población de las ciudades durante la guerra civil. Antes de la prodrazviorstka, el decreto de Lenin del 9 de mayo de 1918 (""О продовольственной диктатуре"") introdujo el concepto de ""dictadura alimentaria"". Este y otros decretos subsecuentes ordenaron la recogida de alimentos sin ningún límite, utilizando al Ejército Rojo para conseguirlo. Un decreto del Consejo de Comisarios del Pueblo (Sovnarkom) introdujo la prodrazviorstka en la Rusia Soviética el 11 de enero de 1919. La prodrazviorstka se extendió también a Ucrania y Bielorrusia en 1919, y a Turkestán y Siberia en 1920. De acuerdo con el decreto del Comisariado del Pueblo para el Abastecimiento sobre los procesos de prodrazviorstka (13 de enero de 1919), la cantidad de diferentes tipos de productos que debía ser recogida por el estado (algunos historiadores lo llaman confiscación directa) se calculaba en base a los datos de cada gobernación sobre sus terrenos arados, capacidad de almacenamiento y reservas de años anteriores. Dentro de cada gubernia, el plan de recogida se dividió entre uyezds, vólosts, pueblos y luego viviendas individuales. Las recogidas fueron realizadas por los agentes del Consejo de Comisarios del Pueblo y prodotriads (brigadas armadas alimentarias) con la ayuda de kombeds (comités de campesinos pobres) y de los sóviets locales. " +KJ4PMT,Juan José Rocha García,"Juan José Rocha García (Cartagena, 1877 - Barcelona, 1938) fue un político y abogado español. Nació en la localidad murciana de Cartagena en 1877.[b]​ Realizó estudios de derecho por la Universidad de Madrid, especialidad en la que se licenció.[3]​ En 1905 se trasladaría a Barcelona,[4]​ donde ejerció como abogado.[5]​ En la ciudad condal inició su actividad política. Se convirtió en uno de los dirigentes del Partido Republicano Radical, de cuyo líder, Alejandro Lerroux, fue secretario particular entre 1906 y 1909.[4]​ En 1916 fue elegido concejal en el Ayuntamiento de Barcelona y un año después asumiría el cargo de alcalde.[4]​[3]​ Tras la proclamación de la Segunda República desempeñó importantes cargos: embajador de España en Portugal, entre 1931 y 1933, o presidente del Consejo de Estado.[6]​[3]​ Ocupó la cartera de Guerra en el gobierno que presidió Lerroux, entre septiembre y octubre de 1933.[7]​ Unos meses después participó en las elecciones generales por la circunscripción de Murcia, obteniendo acta de diputado. En diciembre de 1933 fue nombrado ministro de Marina, cargo que mantendría durante los gabinetes presididos por Lerroux y Ricardo Samper.[8]​ A este cargo se sumó posteriormente el de ministro de Estado, puesto que asumió con carácter interino entre mayo y agosto de 1934.[9]​ En noviembre de ese año se haría cargo otra vez, con carácter interino, de la cartera de Estado; a partir de enero de 1935 cesó en Marina y asumió formalmente el cargo de ministro de Estado.[1]​ Entre septiembre y octubre de 1935 ejerció como ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes en el gabinete presidido por Joaquín Chapaprieta.[3]​ Tras su cese no volvería a asumir cargos públicos de relevancia. Falleció en Barcelona en julio de 1938.[2]​ " +TCWVHX,Murad Ramazanov,"Murad Ramazanov –en ruso y macedonio, Мурад Рамазанов– (Jasaviurt, URSS, 19 de marzo de 1974) es un deportista macedonio de origen daguestano que compitió en lucha libre (hasta 2002 bajo la bandera de Rusia).[1]​ Ganó tres medallas en el Campeonato Europeo de Lucha entre los años 2000 y 2007.[2]​ Participó en dos Juegos Olímpicos de Verano, ocupando el séptimo lugar en Sídney 2000 y el séptimo en Pekín 2008.[1]​ " +O9V8Q0,Sloan Road,"Fin Las Vegas Boulevard y I 15 en Sloan Sloan Road y anteriormente como la Ruta Estatal de Nevada 739, y abreviada SR 739 (en inglés: Nevada State Route 739) era una carretera estatal estadounidense ubicada en el estado de Nevada. La carretera inicia en el Oeste desde la Las Vegas Boulevard y I 15 en Sloan hacia el Este en la Fin. La carretera tiene una longitud de 0,4 km (0.218 mi).[1]​ La ruta dejó de ser una ruta estatal el 7 de junio de 2010, y ahora como Sloan Road. Al igual que las autopistas interestatales, y las rutas federales y el resto de carreteras estatales, Sloan Road aún es administrada y mantenida por el Departamento de Transporte de Nevada por sus siglas en inglés Nevada DOT.[2]​ " +SA4ROE,(480000) 2014 KR65,"(480000) KR65 es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto por el Catalina Sky Survey en el observatorio del mismo nombre en Arizona, Estados Unidos. Designado provisionalmente como 2014 KR65. 2014 KR65 está localizado a una distancia media al Sol de 3,071 ua, pudiendo alejarse un máximo de 3,182 ua y acercarse un máximo de 2,960 ua. Tiene una excentricidad de 0,036. Este asteroide tiene una magnitud absoluta de 15,9. " +XW8TQ5,Campeonato Europeo de Lucha de 1973,El XXV Campeonato Europeo de Lucha de 1973 se celebró en dos sedes distintas. Las competiciones de lucha grecorromana en Helsinki (Finlandia) y las de lucha libre en Lausana (Suiza).[1]​ +X11IDQ,Guerra Jinshin,"La guerra Jinshin (壬申の乱, Jinshin no ran?) fue una guerra de sucesión que ocurrió en Japón en el año 672 tras la muerte del Emperador Tenji. El nombre se refiere al jinshin (壬申) o noveno año del ciclo sexagenario del calendario Jikkan Jūnishi, correspondiente al año occidental 673.[1]​ Tenji había designado originalmente a su hermano, el príncipe Ōama, como su sucesor al no tener un descendiente masculino, pero más tarde cambió de opinión con el nacimiento de su hijo y sucesor, el Príncipe Ōtomo en 648, retirando al Príncipe Ō-ama a las montañas para convertirse en monje. La violencia estalló como resultado de las rivalidades entre facciones, Ōtomo, habiendo tomado el trono como emperador, se quitó la vida después de un corto reinado de menos de un año. Su tío Ōama entonces le sucedió en el trono como el Emperador Tenmu. Una vez en el trono, el Emperador Tenji estableció su capital en Ōmi-Ōtsu (actualmente ciudad de Ōtsu, Prefectura de Shiga). Hizo sus mejores esfuerzos para la fundación de un país fuerte, imitando a la dinastía Tang en China, importando la cultura, la arquitectura y los sistemas políticos de los Tang. Japón tenía que pretender un poderío similar al de los Tang por temor a que estos pudieran invadir y conquistar el país si este era considerado demasiado débil por las fuerzas chinas. Lo siguiente que Tenji se propuso hacer era asegurar un sucesor. Su emperatriz consorte era Yamato-hime, pero no había logrado producir descendencia masculina entre los dos. Tenía que encontrar al sucesor adecuado entre los hijos de las esposas no-Imperiales. El príncipe Takeru era el primogénito pero él era mudo por naturaleza y murió cuando él tenía apenas siete años. El príncipe Ōtomo era el siguiente hijo natural del emperador, que lo consideraba un hombre diligente y de carácter intelectual. Dada su capacidad y relación con el emperador era el candidato mejor preparado para ser elegido como el próximo Emperador. Aunque Ōtomo era casi perfecto, debido a que su madre era de bajo estatus social, ya que su familia pertenecía a un grupo de terratenientes sin relación alguna con la casa imperial. Esta fue una gran desventaja que puso en peligro la candidatura del príncipe al trono imperial. Al mismo tiempo, un hermano menor del emperador Tenji era tan excelente como Ōtomo. Él, el príncipe Ōama, tenía casi las mismas aptitudes que el Emperador buscaba, excepto que era más joven. Su reputación era mucho mayor que la Ōtomo porque él era de mejor estatus social y ante los ojos de la corte era considerado como el más adecuado para ser el próximo emperador. Esta fue una de las principales causas de la disputa sucesoria. En 670, el emperador Tenji enfermó y se dio cuenta de que no le quedaba mucho tiempo de vida, y deseó que, después de su muerte, el liderazgo de la casa imperial pasara a su hijo, el príncipe Ōtomo. Como el mayor rival de Ōtomo era Ōama, el emperador intentó alejarlo de las áreas de influencia. Invitó al príncipe a su dormitorio y le preguntó si Ōama tenía la intención de tomar el trono. Si Ōama contestaba que sí, el emperador lo habría arrestado y lo habría castigado como traidor. El príncipe Ōama fue lo suficientemente inteligente como para conocer su truco y respondió que no tenía voluntad para usurpar en el trono y quiso que Ōtomo fuera el próximo emperador y además añadió que quería ser un monje en lugar de heredar el trono y se retiraría a un templo en Yoshino. Debido a que no había razones para castigar a Ōama, el emperador aceptó la propuesta del príncipe. Ōama viajó a Yoshino al día siguiente y se convirtió en monje. El emperador declaró que Ōtomo sería el próximo emperador. Ōtomo convocó a seis de sus más fieles cortesanos en la habitación del Emperador y les hizo jurar que lo ayudarían durante su reinado frente a la mirada del Emperador agonizante. El emperador asintió, y varios días después falleció. Con la muerte del Emperador Tenji el 10 de enero de 672, el Príncipe Ōtomo con 24 años asume el trono como el Emperador Kōbun. Soga no Akae, Soga no Hatayasu, Kose no Omi Hito (巨勢臣 比 等), Ki no Ushi (紀 大人) y otros magistrados le siguieron. Por otra parte, el príncipe Ōama fingió ser un monje en el templo en Yoshino, pero él en realidad estaba buscando la ocasión propicia para empezar una rebelión contra Ōtomo y llevarlo lejos. En secreto, obtuvo armas y soldados para prepararse para el golpe de Estado. En el séptimo mes de 672, partió de Yoshino y se dirigió al Palacio en Ōtsu donde estaba el nuevo emperador Ōtomo. La nobleza tomó parte de ambos bandos y degeneró en una guerra civil. El ejército del Príncipe Ō-ama se dirigió al este hacia Ōmi-kyō (actual Otsu), capital de Japón en aquella época, atravesando las provincias de Yamato, Iga y Mino. Muchas dificultades a las tropas del príncipe rebelde: en algunos condados los ataques guerrilleros los detuvieron durante varios días hasta que los rebeldes los vencían definitivamente. La guerra duró alrededor de un mes. Después de una lucha desesperada, Ōama ganó la capital. Ōtomo salió del palacio y escapó al monte Nagara cerca del palacio imperial y éste es forzado a cometer el suicidio por estrangulamiento, el 24 de agosto de 672, tras un reinado efímero de ocho meses. Los vasallos que lo apoyaron fueron detenidos por las tropas de Ōama y castigados como criminales de guerra. Luego de ganar la contienda sucesoria, el príncipe Ōama, quemó la capital y regresó a Asuka, donde construyó el Palacio Asuka-Kiyomihara y contrajo nupcias con la emperatriz Uno-Sarara. El Príncipe Ō-ama tomaría el trono y sería llamado Emperador Tenmu y gobernaría hasta su muerte en 686. Curiosamente el Emperador Kōbun no fue considerado Emperador de Japón hasta 1870 cuando el Emperador Meiji lo reconoció como tal en la lista de Emperadores. Las fechas siguientes están escritas en el calendario juliano. " +5KNU6H,György Kulin,"György Kulin (Salonta, 28 de enero de 1905 – Budapest, 22 de abril de 1989) fue un astrónomo húngaro. Descubrió 21 asteroides entre 1936 y 1941, y fue co-descubridor del cometa no periódico C/1942 C1 Whipple-Bernasconi-Kulin. Kulin nació en el condado húngaro de Bihar, cuarto hijo de William Kulin y de Julianna Tóth. Su padre era un hombre culto que tenía una enorme biblioteca, perteneciente a una familia noble pogresivamente empobrecida. Ejerció como aprendiz de zapatero en la ciudad de Oradea, pero el establecimiento de una fábrica estatal de zapatos en Salonta obligó al cierre del negocio. El paso del cometa Halley en la primera primavera de 1910 ejerció una gran influencia en Kulin, que contaba con cinco años de edad, aunque no como objeto de curiosidad astronómica, si no como un signo ominoso y apocalíptico para un asustado niño pequeño. En el otoño de 1922 fue a Budapest a estudiar economía, aprovechando que el gobierno rumano permitía que los habitantes de las tierras que había ocupado tras la Primera Guerra Mundial abandonasen su territorio fácilmente. Llegó a Budapest sin dinero, y se mantuvo a duras penas, pero era necesario en casa de sus padres, por lo que regresó después de completar cuatro semestres en la universidad. Pasó los dos años siguientes en su ciudad natal, trabajando con su padre como contable en una fábrica. Fue reclutado por el ejército rumano, con el que pasó un año. En 1927 regresó a Budapest y se matriculó en la Facultad de Matemáticas y Física de la Universidad Peter Pázmány (actualmente Loránd Eötvös). Durante sus años universitarios, en 1930, apareció su primer artículo impreso en Mundo Estudiantil. Obtuvo su maestría en 1932, pero no pudo conseguir un empleo debido a la Gran Depresión. Como Secretario General de una fraternidad cristiana recibía un modesto ingreso. En 1933 se casó con Magdalena Blahó, con la que tuvo un total de cuatro niños: Magdalena en 1934, Eniko en 1936, George en 1944, y Esther en 1949. En 1935 fue destinado al Observatorio Konkoly de Svábhegyi[1]​ en Budapest como un graduado desempleado. Inicialmente cobraba como un interno y posteriormente trabajó como asistente, con un salario escaso. (El personal del instituto en aquel momento era de solo cuatro o cinco personas debido a la mala situación financiera). Al principio realizó trabajos administrativos de contabilidad, y en el servicio horario (el instituto facilitaba la hora exacta basándose en las determinaciones hechas en el círculo meridiano). Solo al final del año se le encargó la detección de estrellas variables. Ya había cumplido treinta años cuando por fin tuvo ocasión de ver el cielo a través del espejo del telescopio de 60 cm. Su propósito era comparar las posiciones precalculadas con las observadas de los asteroides, cotejando las diferencias con los datos tomados en Berlín. Comenzó a realizar registros, en su mayoría fotográficos de los cuerpos entonces conocidos, ampliando su campo de interés a los asteroides. En junio de 1936 publicó su primer artículo de investigación científico y descubrió ese mismo año un asteroide junto con Richard Abaházi. El asteroide (1936) QG fue observado durante un mes, y más tarde sería re-descubierto y nombrado por otros (actualmente lleva el nombre de (2882) Tedesco). El 13 de octubre de 1936 descubrió el asteroide (2242) Balaton, primero al que puso nombre. El 11 de diciembre descubrió el asteroide que años después sería bautizado con su nombre, (3019) Kulin. El honor a su ciudad natal, denominó al asteroide (1436) Salonta. Obtuvo su doctorado en astronomía en 1939, con una tesis sobre la comparación de los métodos de Gauss y de Vaisala, que en parte versaba sobre los cálculos que estaba realizando. El 6 de enero de 1940 descubrió un nuevo cuerpo celeste, que fue considerado como el cometa 1940/AB durante varias décadas. Sin embargo, en la década de 1980 fue clasificado como asteroide con el número de serie (10258) 1940 AB. También descubrió tres nuevas estrellas variables en el cúmulo globular M56. Entre el 12 y el 13 de febrero de 1942 descubrió su primer cometa (entonces todavía se creía que era el segundo) durante la filmación de asteroides. También fue descubierto por otros dos astrónomos (un americano y un italiano), recibiendo el nombre de 1942/a (Whipple-Bernasconi-Kulin). El 9 de marzo de 1943 descubrió otro asteroide, posteriormente denominado (1809) Prometeo. Debido a la Segunda Guerra Mundial, la instrumentación astronómica del Observatorio de Svábhegy fue dada de baja. Aunque el equipo de observación se pudo conservar de forma segura, desde el verano de 1945 a penas trabajó debido a los difíciles años de la posguerra. La investigación visual no se pudo mantener, y finalmente se clausuró el Instituto Svábhegy en 1947 tras alrededor de una década y media de cultivar con éxito la investigación sobre asteroides. Como ya se ha señalado, Kulin no se formó originalmente como astrónomo, y ya había cumplido más de treinta años cuando pudo acceder a un primer gran telescopio. Vivamente impresionado por la contemplación del cielo nocturno, quedó convencido de la importancia de introducir la astronomía en la educación: ""Los jóvenes, antes de abandonar la escuela, deberían disponer de todos los medios necesarios para al menos ver el cielo a través del telescopio como Galileo lo vio."" Kulin fue un promotor de la astronomía para aficionados. Fundó en 1946 la ""Magyar Csillagászati Egyesület"" (Sociedad Astronómica Húngara), que fue disuelta en 1949, y vivió para ver su refundación el día 19 de febrero de 1989. Sus modelos de conducta en el mundo de la educación y en la popularización de la astronomía fueron Galileo y el francés Camille Flammarion. Además de su labor de popularización de la astronomía, realizó miles de espejos de telescopio, difundiendo las técnicas de pulido, abaratando la óptica para ponerla al alcance del mayor número posible de aficionados. Cultivó la escritura de relatos de ciencia ficción. " +LBZ4CU,Barra Bonita (Santa Catarina),"Barra Bonita es un municipio brasileño del estado de Santa Catarina, localizado a una altitud de 335 metros sobre el nivel del mar. En el 2009 tenía una población estimada de 2.120 habitantes (según datos brindados por el IBGE), en una superficie de 93,4 km², lo que arroja una densidad poblacional de 20,9 hab./km². Fue fundado en el 29 de diciembre de 1995. Al inicio de la década de 1950 llegaron los primeros colonos a la región de Barra Bonita, principalmente, descendientes de inmigrantes italianos y alemanes, originarios de Rio Grande do Sul. Las familias se instalaron en los márgenes del río Barra Bonita, que desagua en el río das Antas y por ello llamaron así a la ciudad. Barra Bonita fue un pequeño poblado que se convirtió en distrito de São Miguel do Oeste en 1959. No obstante, la emancipación político-administrativa se produjo hasta el 29 de diciembre de 1995. " +UBLFNI,Semáforo (informática),"Un semáforo es una variable especial (o tipo abstracto de datos) que constituye el método clásico para restringir o permitir el acceso a recursos compartidos (por ejemplo, un recurso de almacenamiento del sistema o variables del código fuente) en un entorno de multiprocesamiento (en el que se ejecutarán varios procesos concurrentemente). Fueron inventados por Edsger Dijkstra en 1965 y se usaron por primera vez en el sistema operativo THEOS[cita requerida]. Suponga que una biblioteca tiene 10 salas de estudio idénticas, para ser utilizadas por un estudiante a la vez. Los estudiantes deben solicitar una habitación en la recepción si desean usar una sala de estudio. Si no hay habitaciones libres, los estudiantes esperan en el mostrador hasta que alguien ceda una habitación. Cuando un estudiante ha terminado de usar una habitación, el estudiante debe regresar al mostrador e indicar que una habitación está libre. En la implementación más simple, el empleado de recepción solo conoce la cantidad de habitaciones libres disponibles, que solo saben correctamente si todos los estudiantes realmente usan su habitación mientras se hayan registrado y las devuelvan cuando terminen. Cuando un estudiante solicita una habitación, el recepcionista disminuye este número. Cuando un estudiante libera una habitación, el recepcionista aumenta este número. La habitación se puede utilizar durante el tiempo que se desee, por lo que no es posible reservar habitaciones con antelación. En este escenario, el contador de la recepción representa un semáforo de conteo, las habitaciones son el recurso y los estudiantes representan procesos/hilos. El valor del semáforo en este escenario es inicialmente 10, con todas las habitaciones vacías. Cuando un estudiante solicita una habitación, se le concede acceso y el valor del semáforo se cambia a 9. Después de que llegue el siguiente estudiante, se reduce a 8, luego a 7 y así sucesivamente. Si alguien solicita una habitación y el valor actual del semáforo es 0,[1]​ se ve obligado a esperar hasta que se libere una habitación (cuando el recuento aumenta de 0). Si se liberó una de las salas, pero hay varios estudiantes esperando, entonces se puede usar cualquier método para seleccionar quién ocupará la sala (como FIFO o lanzar una moneda). Y, por supuesto, un estudiante debe informar al recepcionista sobre la liberación de su habitación solo después de dejarla realmente; de lo contrario, puede haber una situación incómoda cuando dicho estudiante está en el proceso de abandonar la habitación (está guardando sus libros de texto, etc.) y otro estudiante entra en la habitación antes de que salga. Los semáforos sólo pueden ser manipulados usando las siguientes operaciones (éste es el código con espera activa): En el que se iniciará la variable semáforo s a un valor entero v. La cual mantendrá en espera activa al regido por el semáforo si este tiene un valor inferior o igual al nulo. Estas instrucciones pueden modificarse para evitar la espera activa, haciendo que la operación P duerma al mismo proceso que la ejecuta si no puede decrementar el valor, mientras que la operación V despierta a un proceso que no es quien la ejecuta. En un pseudolenguaje más entendible, la operación P suele denominarse ""wait"" o ""espera"" y la operación V ""signal"" o ""señal"". El porqué de los nombres de estas funciones, V y P, tiene su origen en el idioma neerlandés. ""Verhogen"" significa incrementar y ""Proberen"" probar, aunque Dijkstra usó la palabra inventada prolaag [1], que es una combinación de probeer te verlagen (intentar decrementar). El valor del semáforo es el número de unidades del recurso que están disponibles (si sólo hay un recurso, se utiliza un ""semáforo binario"" cuyo valor inicial es 1). La verificación y modificación del valor, así como la posibilidad de irse a dormir (bloquearse) se realiza en conjunto, como una sola e indivisible acción atómica. El sistema operativo garantiza que al iniciar una operación con un semáforo, ningún otro proceso puede tener acceso al semáforo hasta que la operación termine o se bloquee. Esta atomicidad es absolutamente esencial para resolver los problemas de sincronización y evitar condiciones de competencia. Si hay n recursos, se inicializará el semáforo al número n. Así, cada proceso, al ir solicitando un recurso, verificará que el valor del semáforo sea mayor de 0; si es así es que existen recursos libres, seguidamente acaparará el recurso y decrementará el valor del semáforo. Cuando el semáforo alcance el valor 0, significará que todos los recursos están siendo utilizados, y los procesos que quieran solicitar un recurso deberán esperar a que el semáforo sea positivo, esto es: alguno de los procesos que están usando los recursos habrá terminado con él e incrementará el semáforo con un signal o V(s). Inicia se utiliza para inicializar el semáforo antes de que se hagan peticiones sobre él, y toma por argumento a un entero. La operación P cuando no hay un recurso disponible, detiene la ejecución quedando en espera activa (o durmiendo) hasta que el valor del semáforo sea positivo, en cuyo caso lo reclama inmediatamente decrementándolo. V es la operación inversa: hace disponible un recurso después de que el proceso ha terminado de usarlo. Las operaciones P y V han de ser indivisibles (o atómicas), lo que quiere decir que cada una de las operaciones no debe ser interrumpida en medio de su ejecución. La operación V es denominada a veces subir el semáforo (up) y la operación P se conoce también como bajar el semáforo (down), y también son llamadas signal y wait o soltar y tomar. Para evitar la espera activa, un semáforo puede tener asociada una cola de procesos (normalmente una cola FIFO). Si un proceso efectúa una operación P en un semáforo que tiene valor cero, el proceso es detenido y añadido a la cola del semáforo. Cuando otro proceso incrementa el semáforo mediante la operación V y hay procesos en la cola asociada, se extrae uno de ellos (el primero que entró en una cola FIFO) y se reanuda su ejecución. Los semáforos se emplean para permitir el acceso a diferentes partes de programas (llamados secciones críticas) donde se manipulan variables o recursos que deben ser accedidos de forma especial. Según el valor con que son inicializados se permiten a más o menos procesos utilizar el recurso de forma simultánea. Un tipo simple de semáforo es el binario, que puede tomar solamente los valores 0 y 1. Se inicializan en 1 y son usados cuando sólo un proceso puede acceder a un recurso a la vez. Son esencialmente lo mismo que los mutex. Cuando el recurso está disponible, un proceso accede y decrementa el valor del semáforo con la operación P. El valor queda entonces en 0, lo que hace que si otro proceso intenta decrementarlo tenga que esperar. Cuando el proceso que decrementó el semáforo realiza una operación V, algún proceso que estaba esperando comienza a utilizar el recurso. Para hacer que dos procesos se ejecuten en una secuencia predeterminada puede usarse un semáforo inicializado en 0. El proceso que debe ejecutar primero en la secuencia realiza la operación V sobre el semáforo antes del código que debe ser ejecutado después del otro proceso. Este ejecuta la operación P. Si el segundo proceso en la secuencia es programado para ejecutar antes que el otro, al hacer P dormirá hasta que el primer proceso de la secuencia pase por su operación V. Este modo de uso se denomina señalación (signaling), y se usa para que un proceso o hilo de ejecución le haga saber a otro que algo ha sucedido. Los semáforos pueden ser usados para diferentes propósitos, entre ellos: En el siguiente ejemplo se crean y ejecutan n procesos que intentarán entrar en su sección crítica cada vez que puedan, y lo lograrán siempre de a uno por vez, gracias al uso del semáforo s inicializado en 1. El mismo tiene la misma función que un lock. " +RDUJAE,Inteligencia de mercados,"La inteligencia de mercados (IM) o Marketing Intelligence (en inglés) es el proceso de obtención, análisis y tratamiento de los datos que una organización consigue de sus competidores en la industria en la que opera, con el objetivo de determinar la segmentación de clientes, la penetración de un competidor, las oportunidades comerciales y las métricas existentes. Es una herramienta que utilizan las organizaciones, la que mediante un proceso de recolección, interpretación y análisis de los datos tomados del consumidor o el cliente permite una mejor toma de decisiones y atender el medio que les rodea respecto a los problemas y oportunidades que ofrece el mercado en el mundo globalizado. Por eso mismo comprende la importancia de la información diaria relacionada con el área comercial de la organización, donde el propósito principal es el de hacer una toma de decisiones precisa y confiable basada en la necesidades, deseos y anhelos de los consumidores sobre el producto prestado para determinar una estrategia de penetración en el mercado y desarrollar métricas al mercado objetivo. La inteligencia de mercados es necesaria cuando una empresa desea entrar al mercado internacional o a un país extranjero en específico, para que logren ser competitivas y sostenibles en el tiempo.[1]​ Tener en cuenta que la recolección de datos en la IM se centra en tres variables: Consumidores, la competencia y la empresa misma. La IM le permite a las empresas implementar mejoras en los procesos productivos, procedimientos que conlleven a generar valor agregado, que los procesos de gestión se desarrollen efectivamente y permita la participación de los colaboradores en el crecimiento de las mismas, centrándose en la competitividad y productividad. La implementación de la IM en la estrategia organizacional conlleva a un uso eficiente de las capacidades tecnológicas, de los recursos físicos y del capital humano; integrando todas las áreas o departamentos que compongan a la organización. Esto le genera a las organizaciones la oportunidad de escalar a un mayor posicionamiento sostenible en el mercado, o incursionando tanto en nuevos mercados relacionados con su actividad económica como en mercados inexplorados.[1]​ Los sistemas de inteligencia de mercados son diseñados para ser usados por gerentes de marketing y por lo general por sus empleados a través de software, como por ejemplo Pardot, Marketo y Hubspot, entre otros. Este tipo de software tiene una interfaz en que los usuarios pueden interactuar y manejar la data de una manera sencilla que permita su análisis, mediante el CRM (Gestión de relaciones con los clientes). Por ejemplo, se puede recolectar de manera precisa y en tiempo real datos detallados, pero en estos casos es indispensable el uso de la tecnologías de la información para estructurar y gestionar los reportes dados por los consumidores. El sistema de inteligencia de negocios permite el desarrollo y la investigación desde la perspectiva del mercado en las organización estudiando las respuestas que genera cuando se le introduce variantes nuevas (productos innovadores). " +0B2HUN,Ricardo Asch,"Ricardo Hector Asch (Buenos Aires, 26 de octubre de 1947)[1]​ es un obstetra, ginecólogo, endocrinólogo y prófugo argentino. Trabajó con tecnología reproductiva y fue pionero en la transferencia intrafalopiana de gametos (GIFT), así como en investigación vinculando fertilidad y el uso de marihuana, así como la investigación de análogos de GnRH con Andrew Schally.[2]​[3]​[4]​ A mediados de la década de 1990, fue acusado de transferir óvulos recolectados de mujeres a otros pacientes sin el consentimiento adecuado en la clínica de fertilidad de la Universidad de California en Irvine: las investigaciones del Registro del Condado de Orange sobre estas prácticas llevaron a que ese documento recibiera el Pulitzer de 1996 de reportajes de investigación.[5]​ Antes de ser acusado, Asch salió de Estados Unidos. Varios intentos de funcionarios estadounidenses de extraditarlo de América Latina han fracasado. Se informó que Asch vivía en México por última vez en 2011.[6]​ Nacido en Buenos Aires, Argentina, Asch estudió en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires y se graduó en 1971. En 1975 se mudó a Estados Unidos y trabajó con Robert Benjamin Greenblatt en el Medical College of Georgia antes de su beca de endocrinología reproductiva en el Centro de Ciencias de la Salud de la Universidad de Texas en San Antonio.[7]​ Entre sus muchas publicaciones se encuentran su experiencia pionera con GIFT y la investigación sobre la donación de ovocitos. En 1986 se incorporó a la Universidad de California en Irvine (UCI). En 1990 se convirtió en Director del Centro de Salud Reproductiva de la UCI al frente del programa de infertilidad. Asch fue nombrado vicedecano de la UCI el mismo año. Dio conferencias en todo el mundo y acumuló dos cátedras honorarias en 1994. En 1995, el Registro del Condado de Orange publicó la historia de que Asch, entonces Jefe del Centro de Salud Reproductiva de la Universidad de California en Irvine y sus dos socios fueron acusados de tomar óvulos de mujeres sin su permiso para que otros pacientes los usaran.[8]​ Estos óvulos fueron fertilizados y los embriones resultantes se transfirieron a estas otras mujeres, algunas de las cuales concibieron luego.[9]​[10]​ Al menos 15 nacidos vivos resultaron de la presunta práctica. En ese momento, la apropiación indebida de óvulos humanos no se consideraba legalmente un delito. Sin embargo, se presentaron numerosas demandas civiles y UCI pagó más de $27 millones para resolver las reclamaciones de los pacientes.[11]​ Los auditores de KPMG Peat Marwick investigaron la clínica y descubrieron que casi $1 millón se embolsó en forma privada. En 2006, funcionarios universitarios admitieron ante Los Angeles Times que no habían notificado al menos a 20 mujeres cuyos óvulos fueron robados por Asch y sus colegas.[12]​ Asch y sus colegas José Balmaceda y Sergio Stone fueron acusados de fraude postal y evasión de impuestos sobre la renta. Asch suspendió su práctica, vendió sus propiedades y huyó a México.[13]​ Balmaceda escapó a Chile, mientras que Stone se quedó en Estados Unidos y fue condenado por fraude de seguros en 1997 y pagó una multa.[10]​ En enero de 1996, Asch testificó en una deposición en Tijuana que los empleados de la universidad eran responsables de los errores que habían ocurrido, como no coincidir con los pacientes y no obtener el consentimiento de los pacientes.[14]​ Asch luego abrió una práctica en México y luego en Argentina. Fue despedido formalmente por la universidad en 2000.[15]​ Obtuvo la ciudadanía mexicana en 2001 además de su ciudadanía argentina nativa.[1]​ En 2004 Asch fue arrestado en Argentina, pero se denegó una solicitud de extradición.[16]​ El abogado de Asch afirmó que la acusación debería retirarse ya que ya fue juzgado en Argentina y absuelto. Asch fue arrestado nuevamente en México en noviembre de 2010.[17]​ El 30 de diciembre de 2010, la Procuraduría General de la República (PGR) anunció en su sitio web que había iniciado un proceso para la extradición de Asch a Estados Unidos.[18]​ Sin embargo, Asch fue puesto en libertad bajo fianza a principios de 2011.[19]​ Posteriormente, el juez dictaminó que como Asch ya había sido juzgado en Argentina y absuelto y como no se aportaron nuevas pruebas, se aplicó la regla de ""doble incriminación"", por lo que Asch quedó libre y no sería extraditado a Estados Unidos.[20]​ Asch, quien era dueño de una compañía de entretenimiento en el momento del escándalo, fue uno de los productores del video instructivo de tenis de Andre Agassi y Nick Bollettieri Attack.[21]​ " +NOFGL9,Squatina squatina,"El angelote o pez ángel (Squatina squatina) es una especie de tiburón de la familia Squatinidae (conocidos generalmente como tiburones ángel). Bien adaptado para el camuflaje en el fondo del mar, el angelote tiene una forma aplanada, con agrandamiento de la aleta pectoral y pélvica. Esta especie puede ser identificada por su cuerpo ancho y grueso, los barbos sin espinas presentes en los individuos más grandes y la coloración dorsal gris o marrón con marcas oscuras pequeñas y numerosas. La coloración de los individuos jóvenes es más clara. Puede alcanzar los 2,4 m. Como otros miembros de su familia, el angelote es un depredador de emboscada nocturno que espera enterrado en el sedimento a su presa, generalmente peces óseos bentónicos, pero también rayas e invertebrados. Es ovovivíparo, y las hembras dan a luz camadas de 7 a 25 crías cada dos años. Normalmente se considera poco peligroso para los seres humanos, pero si es provocado se apresura a morder. Capturado para la alimentación en la Antigua Grecia, este tiburón ha sido vendido habitualmente en los mercados europeos con el nombre de ""monkfish"" (pez monje). Desde mediados del siglo XX la pesca comercial intensiva en su área de distribución ha producido un declive de su población. Está localmente extinto en toda la zona norte de su hábitat histórico, y las poblaciones restantes se encuentran muy fragmentadas haciendo su situación muy precaria debido a su lento ritmo de reproducción. Por ello la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN) lo ha clasificado como especie en peligro crítico. Uno de los miembros más largos de la familia, las hembras de angelote pueden medir 2,4 metros y los machos 1,8 metros; el peso máximo registrado fue de 80 kg. Esta especie comparte con el resto de su familia un cuerpo plano y alargado con grandes aletas pectorales con forma de alas cuyos lóbulos anteriores no se funden con la cabeza. La cabeza es amplia y fornida, con ojos en posición dorsal seguidos de grandes espiráculos. Hay un par de barbos decoratorios delante de las narinas. Los dientes son pequeños agudos y de forma similar en ambos maxilares.[2]​ Las aletas pectorales y pélvicas son anchas con las puntas redondeadas y existen dos aletas dorsales en la cola detrás de la pélvicas. La aleta anal está ausente y la aleta caudal tiene un lóbulo inferior mayor que el superior. Los dentículos dérmicos son pequeños, estrechos y puntiagudos, y cubren toda la parte superior y gran parte de la parte inferior del cuerpo. Hay parches de pequeñas espinas en la nariz y en los ojos. Los individuos pequeños tienen una fila de espinas en mitad de la espalda.[2]​[3]​ La coloración es gris rojiza o verde café por encima, con muchas manchas pequeñas negras y blancas, siendo blancos en su vientre. Los juveniles están más adornados que los adultos, con líneas claras y oscuras. Algunos individuos tienen una mancha blanca en la parte posterior del cuello.[4]​ El angelote fue originalmente descrito por el sueco Carl Linnaeus, conocido como ""el padre de la taxonomía"", en 1758 como Squalus squatina. Él no designó ningún espécimen tipo.[2]​ La palabra squatina es el nombre del angelote en Latín, y fue nombrado así el género de los tiburones ángeles por el zoólogo francés André Duméril en 1806.[5]​ Un estudio filogenético basado en el ADN mitocondrial del año 2010, demostró que le especie más cercana era S. aculeata. las dos especies forman un clado con algunos angeloes asiáticos.[6]​ Históricamente, el angelote se encontraba en la franja del noreste del Atlántico, desde el sur de Noruega y Suecia hasta el Sáhara occidental y las Islas Canarias, incluyendo las Islas Británicas y el mar Mediterráneo y el Mar Negro. En tiempos recientes ha sido erradicado del mar del Norte y grandes regiones del norte del Mediterráneo, uno de los lugares de cría más importantes del mundo es la playa de Las Teresitas en Santa Cruz de Tenerife, uno de los pocos lugares donde se encuentra está especie en abundancia.[1]​ Este tiburón bentónico habita la plataforma continental, prefiriendo sustratos blandos como el barro o la arena. Se le puede encontrar desde la costa hasta los 150 metros de profundidad. en ocasiones se adentra en aguas salobres. Algunas poblaciones del norte realizan migraciones hacia el sur en invierno y hacia el norte en verano.[2]​ Durante el día el angelote normalmente se encuentra inmóvil enterrado en el sedimento del fondo de forma que solo muestra sus ojos.[2]​ Durante el verano han sido observadas congregaciones de hasta un centenar de individuos en Gran Canaria.[7]​ Se conocen varios parásitos de esta especie, como las tenias Grillotia smaris-gora, G. angeli y Christianella minuta,[8]​ el trematodo Pseudocotyle squatinae,[9]​ el monogenea Leptocotyle minor,[10]​ y el isópodo Aega rosacea.[11]​ El angelote es un pez de emboscada que se alimenta principalmente de peces óseos que habitan el fondo como el lenguado, pero también como invertebrados y rayas. Está documentada su depredación sobre la merluza Merluccius merluccius, la dorada Pagellus erythrinus, peces del género Pomadasys,los peces planos Bothus spp., Citharus linguatula, y Solea solea, Loligo vulgaris, las sepias Sepia officinalis y Sepiola spp., y los cangrejos Medorippe lanata, Geryon trispinosus, Dromia personata, Goneplax rhomboides, Liocarcinus corrugatus, y Atelecyclus rotundatus. El estómago de algunos especímenes estudiados contenía pastos marinos y aves (en un caso un cormorán entero).[1]​ Un tiburón puede permanecer emboscado durante varios días en el mismo lugar.[7]​ Los angelotes son ovovivíparos,lo que significa que los huevos eclosionan en el útero de la madre y los jóvenes se alimentan de un saco vitelino hasta su alumbramiento. Las hembras tienen dos ovarios funcionales, aunque el derecho contiene más oocitos. Esta asimetría funcional no está presente en otras especies de tiburones ángel. A diferencia de la mayoría de los tiburones la formación de la yema del huevo no ocurrre simultáneamente con el inicio del embarazo, sino que se retrasa hasta la mitad de la gestación. Los óvulos maduros miden unos 8 cm y no están envueltos en ninguna cápsula. El ciclo reproductivo está estimado en 2 años, aunque no está bien definido. La ovulación tiene lugar en primavera. El número de crías se relaciona con el tamaño de la madre y oscila entre 7 y 25, siendo gestadas durante 8 o 10 meses. El parto ocurre entre diciembre y febrero en el Mediterráneo y en julio en Inglaterra, midiendo las crías 30 cm de largo. Los machos y las hembras maduran cuando alcanzan respectivamente los 0.8 y 1.3 metros de longitud.[1]​[12]​ El angelote generalmente no es agresivo con los seres humanos, pero puede producir una severa mordedura si es molestado.[2]​ Cuando te acercas a un angelote bajo el agua este normalmente se queda inmóvil o se aleja nadando, aunque existe un registro sobre un ejemplar que reaccionó al acercamiento de un buzo nadando a su alrededor con la boca abierta.[7]​ Los pescadores deben tratar a esta especie con especial cuidado; en la edición de 1776 de British Zoology, Thomas Pennant escribió que es ""extremadamente fiero y peligroso"". Se conoce el caso de un pescador cuya pierna fue arrancada por un ejemplar especialmente grande de esta especie que había caído de sus redes en aguas poco profundas cuando fue a cogerlo con las manos de forma incauta.""[13]​ Los seres humanos han explotado al angelote durante siglos. Los autores de la Antigua Grecia, como Diphilus y Mnesitheus, describen su carne como ""ligera"" y ""fácilmente digerible"", y Plinio el Viejo escribió en su Historia Natural (77–79 AD) que su piel áspera fue valorada por los artesanos para pulir madera y marfil. Aristóteles recogió algunos datos de esta obra, incluyendo el hecho de que diera a luz a crías vivas, y reconoció correctamente que se trataba de un tiburón, a pesar de su parecido con las rayas.[14]​[15]​ El uso de esta especie para la alimentación humana se ha mantenido hasta los tiempos modernos, vendiéndose fresca o seca y salada; a menudo bajo el nombre de ""rape"" (que también se usa para los peces del género Lophius). También puede ser una fuente de aceite de hígado de tiburón y de harina de pescado.[16]​ Fuentes de los siglos 19 y 20 indican que el angelote que una vez fue abundante por todas partes de las costas de Europa Occidental. Yarrell (1836), Día (1880-1804), y Garstang (1903) señalan que el angelote era común en torno a las Islas Británicas, y Rey (1928) registró que esta especie era común en toda la península ibérica y en el Mediterráneo. Sin embargo, desde la segunda mitad del siglo XX en adelante, el angelote ha sido objeto de una intensa presión de las pesquerías comerciales que operan en gran parte de su zona de distribución. Debido a sus hábitos bentónicos, viviendo cerca de la costa, es susceptible a la captura incidental por de arrastre de fondo, trasmallo, y palangres de fondo. La baja tasa de reproducción de este tiburón limita su capacidad para soportar el agotamiento de la población[1]​ El número de angelotes han disminuido notablemente en la mayor parte de su hábitat. Se cree que está extinto en el Mar del Norte y la mayor parte del norte del Mediterráneo, y se ha convertido en muy poco frecuente en otros lugares. Durante la amplia red de arrastre del Mediterráneo Internacional de Encuesta (MEDITS) programa que abarca desde 1995 a 1999, solo dos angelotes fueron capturados en redes de arrastre de 9,905. Del mismo modo, otro estudio realizado por el Proyecto Nacional Italiano (Grupo Nacional para la Evaluación de Recursos Demersales) en la misma época atrapado angelotes en solo 38 de 9.281 redes de arrastre. Los datos de pesca recopilados por el Grupo de Trabajo de elasmobranquios (GTPE) muestran que no se han capturado angelotes en el Atlántico Noreste desde 1998. Subpoblaciones saludables de angelotes todavía persisten en las zonas del Norte de África y alrededor de las Islas Canarias.[1]​[17]​ Como resultado de estos abruptos descensos de la población y la amenaza constante de la pesca, la UICN ha evaluado el angelote como especie en peligro crítico de extinción. Se enumera en el Anexo III del 1976 Convenio de Barcelona, cuyo objetivo es limitar la contaminación en el mar Mediterráneo. Esta especie está protegida dentro de tres reservas marinas en las Islas Baleares, aunque no existen informes sobre la especie en la zona desde mediados de la década de 1990.[1]​ En 2008, el angelote también recibió protección legal completa ante las actividades humanas en las aguas frente a Inglaterra y Gales desde la costa hasta una distancia de 11 km.[18]​[19]​ Un programa de cría en cautividad se ha iniciado en Deep Sea World, en North Queensferry, con los primeros ejemplares nacidos vivos en 2011.[20]​ " +HF6X92,Chrysobothris timida,"Chrysobothris timida es una especie de escarabajo del género Chrysobothris, familia Buprestidae.[1]​ Fue descrita científicamente por Kerremans en 1897.[2]​ " +X6EOX0,Cementerio protestante de Tharsis,"El cementerio protestante de Tharsis, también conocido como cementerio inglés de Tharsis, es un antiguo camposanto que se halla situado junto al área del Pueblo Nuevo de Tharsis, dentro del término municipal de Alosno, en la provincia de Huelva (España). En la actualidad se encuentra rehabilitado. Desde 2014 está inscrito en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz y cuenta con la catalogación de Bien de Interés Cultural. El cementerio se encuentra situado a unos 2,5 kilómetros al sur del pueblo de Tharsis, cerca del yacimiento de Corta Filón Sur. Antiguamente el recinto disponía de dos espacios separados por gruesos muros de piedra y sus paredes se encontraban recubiertas de hiedra. El camposanto fue construido hacia 1875 y alberga los enterramientos de los miembros del «staff» de la Tharsis Sulphur and Copper Company Limited que fallecieron en la la zona durante la etapa en que esta empresa explotó las minas de Tharsis. El último entierro que se realizó fue el de Phyllis Tracey Gray, que falleció en 1988.[1]​ Tras años de abandono, entre 2007 y 2009 se llevaron a cabo unas obras de restauración en el recinto.[2]​[3]​ " +SUWJ5J,Waterloo (álbum),"Waterloo es el nombre del segundo disco de estudio del grupo sueco ABBA. Fue lanzado el 4 de marzo de 1974, siendo el primer álbum en tener el nombre oficial del grupo. También se convirtió en su primer disco lanzado a nivel internacional. La canción que le da el nombre al álbum, fue la triunfadora en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974. Waterloo fue el disco en el que ABBA pasó menos tiempo trabajando, completándolo en tan sólo cuatro meses. La grabación del álbum comenzó el 24 de septiembre de 1973, sólo unas semanas después de que ABBA regresara de su tour de ese verano, siendo ""Dance (While The Music Still Goes On)"" la primera canción en ser grabada.[1]​ El 16 y 17 de octubre del mismo año se lleva a cabo la primera sesión de grabación del grupo bajo el nombre de ABBA, completando cuatro canciones: ""Suzy-Hang Around"" (única canción de ABBA con Benny como líder vocal),[2]​ ""What About Livingstone?"", ""My Mama Said"" y ""Honey, Honey"". Esta última sería elegida como tercer sencillo del álbum. Las sesiones de grabación se aplazarían un poco, hasta el 14 de noviembre, cuando ABBA completa la canción ""King Kong Song"". Casi un mes después de esto, el 13 de diciembre el grupo vuelve al estudio y graban la balada ""Gonna Sing You My Lovesong"".[3]​ Finalmente, el 17 de diciembre de 1973, el cuarteto graba la canción más conocida del disco: ""Waterloo"", primeramente llamada ""Honey Pie"", su letra pegadiza y singular título le fueron dados por Stig Anderson. ""Waterloo"" fue seleccionada para convertirse en el primer sencillo del álbum, así como la canción para presentarse en el Melodifestivalen el siguiente año.[4]​ También en ese día, el grupo graba el tema ""Watch Out"" que se convertiría en el lado B de ""Waterloo"". Justo un día después, ABBA completa la balada ""Who's Gonna Love You"", que gracias a la letra de Stig, se convirtió en ""Hasta Mañana"". Junto con ""Waterloo"" es una de las posibles opciones para presentar en el Melodifestivalen 1974, pero el grupo decide dejar a ""Hasta Mañana"" como una pista más del álbum.[5]​ Ese mismo 18 de diciembre ABBA culmina la grabación de su disco con la terminación del tema ""Sittin' In The Palm Tree"". Después del triunfo en Eurovisión, ABBA graba versiones en otros idiomas de su éxito ""Waterloo"", así como los remixes de ""Ring-Ring"", que se convertirán en sencillos en territorios seleccionados. Décadas después, estás canciones son integradas al álbum como bonus tracks, junto con la versión en sueco de ""Honey, Honey"", grabada previamente en enero de 1974.[6]​ Waterloo fue el primer álbum del grupo en ser lanzado en muchos países fuera de Escandinavia, como Estados Unidos, España, Francia, Canadá, Reino Unido, etc. Fue primeramente lanzado por Polar Music el 4 de marzo de 1974 en Suecia. A diferencia de su antecesor, Waterloo logró entrar al Top Ten en diez países, y alcanzar el número uno en Noruega y Suecia. También se convirtió en su primer álbum en entrar a las listas de los dos países más importantes del mercado musical (Estados Unidos y el Reino Unido, aunque con entradas algo bajas en ambos. Waterloo re-entró por dos semanas a las listas suecas en el 2004, alcanzando el número 49. Waterloo recibió seis certificaciones por sus ventas en países europeos y en Oceanía. En Alemania, Waterloo alcanzó su más alta certificación en el 2004, alcanzando platino por vender más de medio millón de copias en ese país.[8]​ Con sólo cifras de certificaciones, Waterloo ha vendido más de 650,000 copias a nivel mundial, desde su lanzamiento hasta el 2014; el álbum ha vendido un poco más de 2,500,000 a nivel mundial. Waterlo no recibió muy buenas críticas, pero fueron mejores a las dadas a us antecesor, Ring Ring. En el sitio web Allmusic, el crítico Bruce Eder menciona ""Este álbum es un lanzamiento más extraño del grupo, por el hecho de que los chicos todavía aparecen en algunas canciones como líoderes vocales, y por la variedad de sonidos - incluyendo reggae, folk-rock y hard rock - enlazados en sus canciones"".[10]​ En la revista Rolling Stone de agosto de 1974, Ken Barnes le da una crítica más favorable diciendo que ""El álbum es uno de esos discos que se tocan infinitamente, rico en temas muy sobresalientes"".[11]​ Otro crítico de la época, Adrian Denning, escribe del álbum ""Hay cosas que sobresalen lo suficiente como ""Honey, Honey"" y la canción que le da nombre al álbum, para no despreciar el disco ""Waterloo enteramente"", dándole una calificación de seis.[12]​ Una crítica más negativa la da el crítico ruso George Starostin que escribe: ""Algunas cosas desagradables, y algunas no tan buenas"", calificándolo con tres estrellas de diez y clasificándolo como ""verdaderamente ofensivo"".[13]​ Finalmente Everett True del sitio web Amazon.com dice ""Además, este lanzamiento del grupo fue más variable"", refiriéndose a la variedad de estilos de las canciones que componen el álbum.[14]​ ABBA Personal adicional " +C4V1FD,Varicorhinus tornieri,Varicorhinus tornieri es una especie de peces de la familia Cyprinidae en el orden de los Cypriniformes. Los machos pueden llegar alcanzar los 18 cm de longitud total.[2]​[3]​ Es un pez de agua dulce. Se encuentra en Camerún. +LYOGTU,Teodorocano,"Teodorocano (en griego: Θεοδωροκάνος) fue un general bizantino de origen armenio activo bajo el reinado de Basilio II tanto en Oriente como en los Balcanes. Su nombre es la forma helenizada del armenio T'ot'orakan («perteneciente a Teodoro»).[1]​ Una serie de sellos atribuidos a este por Iván Jordanov permite una reconstrucción tentativa de su carrera temprana, ocupando las filas de protospatario y maestre del Crisotriclino y sirviendo como estratego (gobernador militar) de Artze y como arcegeta de Oriente.[1]​ Es probable que fuera estratego de Artze entre 975 y 979, ya que la fortaleza estaba en manos bizantinas en ese momento, y luego fue ascendido a arcegeta, un cargo creado recientemente que implicaba el mando general sobre la infantería profesional (y en su mayoría armenia) de los ejércitos de campaña del este.[2]​ Se le menciona directamente por primera vez en los escritos históricos de Juan Escilitzes en la década de 990 (c. 994 según Nicolás Adontz), cuando fue designado por el emperador Basilio II, en ese momento envuelto en la larga guerra con Bulgaria, como estratego en Filipópolis.[1]​ En el año 1000, junto con Nicéforo Xifias, dirigió un ejército que capturó rápidamente las fortalezas búlgaras de Gran Preslav, Pequeña Preslav y Pliska, completando la reimposición del control bizantino sobre las partes nororientales del Estado búlgaro, primero conquistado por el emperador Juan I Tzimisces a principios de la década de 970.[1]​[3]​ Poco después, Teodorocano se retiró debido a su avanzada edad y fue reemplazado por Xifias.[1]​ Los generales Jorge Teodorocano y Basilio Teodorocano, activos más tarde en el siglo xi, fueron considerados sus hijos por Adontz, pero, aunque es probable, tal relación no puede probarse.[1]​[4]​ " +MTH8KZ,Vahi (Tartu),"Vahi es una aldea del municipio de Tartu, en el condado de Tartu, Estonia, con una población censada a final del año 2011 de 1620 habitantes. Se encuentra ubicada al norte del condado, entre el lago Võrtsjärv y el lago Peipus, al norte del río Emajõgi y al sur de la frontera con el condado de Jõgeva.[2]​ " +V6XVWY,Primera División de voleibol 1982-83,La temporada 1981/1982 de la Liga Nacional de Voleibol fue la XIX edición de la competición. Tuvo como campeón al Real Madrid.[2]​ +1KV602,Ophthalmotilapia nasuta,Ophthalmotilapia nasuta es una especie de peces de la familia Cichlidae en el orden de los Perciformes. Los machos pueden llegar alcanzar los 20 cm de longitud total.[2]​[3]​ Es depredado por Plecodus straeleni. Es una especie de clima tropical que vive entre 24 °C-26 °C de temperatura. Se encuentra en África: lago Tanganika. +1H2FKO,Programa Tigre,"El Programa Tigre es el nombre coloquial por el que se conoce al programa del nuevo helicóptero de Ataque para las Fuerzas Aeromóviles del Ejército de Tierra de España. Fue una iniciativa emprendida en 1995 para buscar un sustituto a los ya vetustos Bölkow Bo 105, modelo con que contaba el Ejército de Tierra, para misiones contra carros y ataque al suelo. Finalmente el ganador fue un aparato descartado por los militares españoles: el Eurocopter Tigre, de ahí el nombre. La versión para las FAMET no fue ninguna de las ofertadas, sino una con mejoras en la planta motriz y equipamiento español. El aparato demostró no ser tan mala opción, al resultar más sencillo de mantener y muy robusto,[1]​ aunque más caro. El Ejército de Tierra español estaba sufriendo un proceso de renovación enmarcado en el proceso de modernización de las Fuerzas Armadas de España, aprovechando la buena situación económica de España en los años 90 del siglo pasado, y la predisposición de otras naciones como Estados Unidos a vender los equipos que se solicitaran sin restricciones de ningún tipo a causa del régimen político. En esta dinámica se quiso primero comprar el carro de combate Leopard II, pero razones presupuestarias lo impidieron.[2]​ Después, durante los ochenta, se consideró la posibilidad de desarrollar una versión reducida llamada Lince; pero finalmente, en los noventa y primeros años del siglo XXI el Ejército de Tierra obtuvo sus ansiados Leopardo 2E. Otro caso lo constituyó el programa para dotarse de una nuevo helicóptero de transporte donde se barajaron el Sikorsky UH-60 Black Hawk, elegido por los militares sobre la base de sus prestaciones; el AB412, segundo clasificado en la evaluación realizada por el Ejército, y el Eurocopter Cougar, finalmente adquirido a causa de condicionantes políticos,[3]​ aún a pesar de ser el más caro de los tres tanto en adquisición como en repuestos.[nota 1]​ Así se llegó a la necesidad de disponer de un helicóptero de ataque moderno, eficaz y con la posibilidad de disparar gran variedad de armas. Para ello se destinaron uno 1000 millones de euros, cifra astronómica para el Ejército de Tierra. Con el fin de realizar la elección del helicóptero más apropiado se formó, como en el caso del Programa FACA y otros sistemas de armas, una comisión de militares con gran experiencia en el manejo de estos aparatos con el fin de determinar el modelo que más se ajustase a las necesidades del Ejército, en concreto de las FAMET. Cinco fueron los helicópteros analizados: Pero realmente la lista se quedó en tres, al eliminar Estados Unidos el Supercobra para evitar que dos empresas estadounidenses compitieran entre sí,[4]​ y retirarse del concurso el Rooivalk debido a los acuerdos de Denel con Eurocopter.[nota 2]​ Entre 1996 y 1997 comenzaron los estudios para presentar la opción que las Fuerzas Aeromóviles del Ejército de Tierra (FAMET). Los primeros exámenes eliminaron rápidamente al Mangusta, por no poder enviar a tiempo la información requerida ni la documentación con los detalles técnicos necesarios. Lo cual indicaba un estado de gestación del proyecto demasiado embrionario y por tanto demasiado arriesgado. Finalmente en 1998 el Ejército terminó sus estudios y emitió su opinión. Según está, el Tigre debía ser descartado por no cumplir los requerimientos técnicos. El modelo europeo carecía por aquel entonces de una versión polivalente: el modelo contracarro HCC/UHT no disponía de cañón, mientras la versión ""de apoyo y protección"" HAP si contaba con el arma, pero no podía llevar misiles aire-tierra. Por tanto, quedaba el Apache como el único que cumplía con los requisitos exigidos. Además mostraba su superioridad en varios puntos: En total el modelo de Boeing podía cargar 3 000 kg más de armas que el europeo. Con la desventaja añadida de que los misiles Trigat aún no existían, estando previsto su lanzamiento para 2005 o más tarde.[nota 3]​ El Apache estaba equipado con módem para la emisión y recepción de información. Así podía establecer zonas de tiro para él y otros vehículos o armas que lo pudiesen acompañar; también contaba con la posibilidad de designar zonas de prohibición de tiro, por ejemplo para evitar áreas pobladas o amigas. Además el Apache poseía mayor potencia motriz y un pesado blindaje del que el Tigre carecía, con la única salvedad de los motores, los asientos y las palas. Sin embargo, las características de su visor térmico forzaban al Apache a situarse en vuelo estacionario para poder disparar sus armas con eficacia, debiendo asumir un riesgo considerable en condiciones de combate a baja cota o en ambiente urbano. Por su parte el Tigre, aún sin alcanzar las exigencias españolas por los motivos arriba mencionados, lo aventajaba en algunos aspectos: uno era su aerodinámica, otra residía en su facilidad de manejo, una espectacular maniobrabilidad que le permitiría, entre otras cosas, volar sin problemas entre edificios,[nota 4]​ u ofertarse a un precio ligeramente inferior. En lo referente a la autonomía de vuelo, ambos cumplían el requisito español de ser capaces de desplazarse por sus propios medios desde la península ibérica hasta Canarias.[nota 5]​ Sin embargo, el Apache contaba con la posibilidad de llevar cuatro tanques de 871 litros, empleando todos sus pilones subalares de carga, mientras que el Tigre solo podía cargar dos de 350L en sus dos pilones internos, quedando pues en desventaja en lo que a alcance máximo en ferry se refería. Pese a ello, ambos tenían una capacidad similar de combustible interno, pero el consumo que presentaba el modelo americano era prácticamente el doble que el europeo, de modo que, contando solamente con el combustible interno, el alcance del Tigre casi duplicaría al del Apache, lo que le permitiría en condiciones reales de combate tanto un radio de acción mucho mayor como una persistencia en zona superior a lo que el su rival podía ofrecer. Las mayores ventajas del Tigre ante el Apache eran sin duda su menor consumo y el prever una mejor disponibilidad, fiabilidad, y reparaciones más sencillas. Algunos ejemplos dan fe de dicho problema: Tras las pruebas realizadas en territorio español, las FAMET extrajeron la conclusión de que querían un Apache, sí, pero aligerado.[6]​ Pero en este último punto el Ejército advirtió en su informe que el modelo norteamericano, aun teniendo en cuenta sus enormes costes de mantenimiento y su limitada disponibilidad,[nota 6]​ presentaba al menos un ciclo de vida conocido, unas necesidades de mantenimiento previsibles por la experiencia y un consumo de repuestos junto a un tiempos medios entre averías también conocidos. Sin embargo, en el caso del Tigre no se contaba todavía con esa información y poder compararla con la de su rival. Sin embargo alemanes y franceses, los creadores del proyecto Tigre, estaban dispuestos a incluir a España en la empresa Eurocopter, montando una fábrica de ensamblaje de helicópteros en España, además de permitir la participación de la industria española en la investigación y desarrollo del aparato, previo aporte de una cantidad económica extra. También la Boeing ofreció montar una fábrica de palas en España en manos de la compañía vasca GAMESA, así como ceder en régimen de leasing seis ejemplares de la versión más antigua AH-64A para el entrenamiento inicial de tripulaciones durante el tiempo en que tardasen en entregarse los AH-64D Longbow de nueva fabricación.[nota 7]​Pero los estadounidenses no podía ofrecer los mismos puestos de trabajo y la misma transferencia tecnológica que los europeos, ni tampoco libertad para de adaptar los equipos y la electrónica del helicóptero a las necesidades españolas: en un futuro, España debería sumarse a las modernizaciones que realizase Estados Unidos sobre su propia flota, y adquirir los equipos que estos adoptasen y no otros, no solo en caso de desear mejorar sus aparatos, sino simplemente para poder seguir contando con repuestos. La política internacional también jugó su papel. La tirantez entre los gobiernos español, comprometido con George W Bush en la Invasión de Irak, y los otros dos gobiernos europeos hacía necesario un gesto de amistad por parte de España.[10]​ No era la primera vez que una decisión política chocaba con el criterio técnico de los militares. La historia del modelo al que se buscaba reemplazar, el Bölkow Bo 105, no hizo más que repetirse: en 1971 se aprobó la adquisición para las FAMET de ocho Bell AH-1G Cobra de nueva fabricación, en el marco de los acuerdos de colaboración firmados con Estados Unidos. Pronto el número se evidenció demasiado escaso como para que fuese viable crear una unidad de helicópteros de ataque con ellos. La compra de más ejemplares fue descartada por razones presupuestarias, de modo que fueron cedidos a la Armada. Esta los empleo como medio para enfrentarse a lanchas lanzamisiles empleando cohetes y cañones; sin embargo, no quedó satisfecha con ellos debido a la elevada tasa de accidentes que presentaban. Por lo que decidió darlos de baja en 1987 y devolver a Estados Unidos los ejemplares que restaban en servicio, prefiriendo emplear el presupuesto disponible en los recientemente adquiridos AV-8B Harrier II.[11]​ En 1978 las FAMET expresaron nuevamente su preferencia por el Cobra para la constitución de un Batallón de helicópteros de ataque, esta vez en su versión AH-1S. Pese a ello, directrices desde Moncloa obligaran a elegir entre Bö-105, el Aérospatiale Gazelle, ambos equipados con misiles HOT, o Augusta A109 equipados con misiles americanos TOW, la integración de los HOT hubiera sido muy onerosa para las arcas de Defensa. El primero de los tres resultó el elegido finalmente. En 2002, cuando el Ejército y el Ministerio de Defensa llevaban ya cuatro años sin ponerse de acuerdo en qué modelo adquirir, se llegó a plantear la posibilidad de comprar los dos modelos en número de 18 Tigres como ""helicóptero de reconocimiento armado"" más 12 Apaches,[12]​ duplicando los costos de mantenimiento. En la primavera de 2003, cuando la adquisición de Apaches se creía inminente,[13]​ el cambio de Jefe de Estado Mayor del Ejército trajo consigo la anulación de los requisitos operativos existentes para un helicóptero de ataque, además del surgimiento de dos nuevos documentos: uno con otros requisitos operativos nuevos para helicóptero de ataque y otro con las especificaciones para ""helicóptero de combate""; a estos últimos podría responder adecuadamente el Tigre en su versión CCH (Common Combat Helicopter),[nota 8]​ Ello permitió por fin que el Ministerio de Defensa tomase en julio la decisión de comprar los helicópteros europeos porque se suponía que la nueva versión proyectada satisfaría las demandas y no por sus posibilidades técnicas. Esta decisión fue comunicada por el propio Ministerio después del verano alegando “motivos políticos”.[10]​ El número de aparatos era de 24 con opción a otros seis, el gobierno no se comprometía a comprarlos, pero la empresa mantenía el mismo precio y tiempo de fabricación. Mientras que el Ejército deseaba 36,[nota 9]​ con este volumen de producción ya se sabía que la fábrica no sería rentable. Asimismo se introducirían cambios en los modelos existentes para adecuarlo a las necesidades del Ejército como: Todas estas modificaciones crearon una versión nueva, llamada HAD. Este modelo resultó mejor que los ya existentes, de modo que Francia decidió adquirir 40 de sus 80 tigres en aquella versión.[10]​ Se acordaron unos retornos industriales cifrados en al menos 1000 millones de euros.[15]​ La ubicación de la fábrica estaba por determinar, pero se acordó que las entregas empezaran en 2004 con seis helicópteros del modelo francés HAP para, posteriormente, ir incorporando los modelos españoles con motores más potentes, aumentando así la capacidad de carga y la capacidad de volar a 50 °C. Esta decisión permitió, además, que España ingresase en 2005 en la OCCAR (Organización europea para la cooperación en materia de armamento), ingreso que llevaba bloqueado desde 2001 como represalia por la venta de la empresa armamentística Santa Bárbara Sistemas al consorcio estadounidense General Dynamics en lugar de a su competidora, la alemana Krauss-Maffei. Krauss-Maffei había presentado también una oferta por Santa Bárbara y ya había llegado con ella a acuerdos para la fabricación bajo licencia de una versión del carro Leopard 2 adaptada a los requisitos españoles. La ejecución del proyecto resultó muy difícil y pronto comenzaron los retrasos.[16]​ Finalmente el precio por unidad fue de casi 19 millones de euros más de lo presupuestado en un primer momento, 1.515,03 millones y medio de euros por los 24 helicópteros,[17]​ frente a los 800 millones de euros por los que Boeing ofrecía 24 Apaches a entregar no más tarde de 2006, y repuestos para dos años.[18]​ La entrega del primer ejemplar se produjo el 15 de enero de 2015, y la modernización a HAD de los seis primeros HAP, prevista para 2017, ha sido finalmente descartada. La fábrica para ensamblar los aparatos fue levantada en el Parque Aeronáutico y Logístico de Albacete. Como en el caso del Eurofighter o el A400M, los retrasos en el Tigre fueron grandes y constantes, lo mismo que los aumentos en el precio para obtener un aparato de tecnología considerada inferior a los norteamericanos ya existentes. Las razones para la compra fueron la transferencia tecnológica y como gesto político; pero siempre queda la duda de si los años de retraso en tener a sus aparatos en condiciones de operar que han sufrido los compradores del AH-64, comparables a los sufridos por España con el Tigre, sumados a las restricciones de empleo que Estados Unidos aplica sobre el armamento y piezas no pesarían también en la toma de decisiones. Esta posibilidad, que Washington siempre se ha reservado, ha impedido utilizarlo en la Guerra del Sahara-Ifni de 1957 o ha frustrado ventas, como la de 12 CASA C-295 a Venezuela en 2006. En cualquier caso, el desempeño del AH-64 durante los últimos conflictos en Afganistán e Irak, así como antes en Kosovo, ha revelado que era un sistema de armas de mantenimiento extremadamente complejo y fiabilidad inesperadamente baja. Algunos ejemplos lo demuestran: La disponibilidad media real para el combate del AH-64 se estima en un 60%,[21]​ frente al más de 90% demostrado por el Tigre en los conflictos de Afganistán y Libia.[22]​ De esta manera se pudo comprobar que la decisión de descartar al Apache fue la más acertada al final, con el matiz de que, si bien el europeo es un helicóptero de mantenimiento sencillo, esto no es sinónimo de ""barato"": el coste por hora de vuelo finalmente previsto para el Tigre en el conflicto de Malí fue de 11 000 €/h de vuelo,[23]​ frente a los 5 000$/h del AH-64 Apache,[24]​ cuyo complejo mantenimiento era su principal causa de preocupación. Rodríguez Costa, Rodrigo (2014). «Tigre HAD». Avión Revue (Madrid: Key Spain) (379). " +VPIUX6,Scottojapyx,Scottojapyx es un género de artrópodos de Diplura en la familia Japygidae.[1]​ +ZLDPR6,Faro Monte Loayza,"El Faro Monte Loayza es un faro no habitado de la Servicio de Hidrografía Naval de Argentina que se encuentra en la ubicación 47°04′18″S 66°21′36″O / -47.07167, -66.36000 en la bahía Sanguineto, en la parte sur del golfo San Jorge, en la Provincia de Santa Cruz, Patagonia argentina. El mismo tiene una altura total de 12,5 m, pero al estar ubicado en el borde de la meseta alta patagónica, alcanza una altura total de 155 m.[1]​ Comenzó a funcionar el día 18 de julio de 1946, y dejado fuera de servicio el día 15 de octubre de 1992, ya que se consideró que el faro de Cabo Blanco tenía suficiente alcance como para cubrirlo.[2]​ Se encuentra en una Reserva Natural Monte Loayza de la Provincia de Santa Cruz, creada por la Ley Provincial Nº 2737 del año 2004 (perfeccionando la Disposición Nro. 14/89 de la Dirección de Fauna Silvestre de Santa Cruz) y está ubicada en la margen Sur del golfo San Jorge, entre Punta Nava al oeste, y bahía Sanguineto al este. Su objetivo principal es proteger los apostaderos de aves y mamíferos marinos que habitan en el litoral. Ha sido declarada ""área de uso científico"" para fomentar las investigaciones en la misma. " +ZPS5RS,East Dublin,"East Dublin es un pueblo ubicado en el condado de Laurens en el estado estadounidense de Georgia. En el censo de 2000, su población era de 2.484. En el 2000[2]​ la renta per cápita promedia del hogar era de $24,412, y el ingreso promedio para una familia era de $28,548. El ingreso per cápita para la localidad era de $10,918. Los hombres tenían un ingreso per cápita de $25,500 contra $16,756 para las mujeres. East Dublin se encuentra ubicado en las coordenadas 32°33′3″N 82°52′7″O / 32.55083, -82.86861 (32.550854, -82.868661)[3]​. Según la Oficina del Censo, la localidad tiene un área total de 7,7 km² (3 mi²), de la cual 7,6 km² (2,9 mi²) es tierra y 0,1 km² (0 mi²) (0.23%) es agua.[3]​ " +7RNJYG,Evaristo San Cristóval,"Evaristo San Cristóval (Cerro de Pasco, 26 de octubre de 1848-Lima, 8 de diciembre de 1900). Pintor, dibujante y grabador peruano. Hijo de Dionisio San Cristóval y Ascensión León. Su padre había pertenecido a la primera expedición restauradora (1838) y se había instalado en Cerro de Pasco, dedicado a la minería. Muy joven se trasladó a Lima, donde cursó estudios en el Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe, de 1863 a 1868. Ya por entonces descollaba como dibujante, y en tal calidad, prestó servicios en la construcción del Ferrocarril Central (1869-1875) y durante la guerra del Pacífico, en el Estado Mayor de la Reserva. Aprendió de manera autodidacta la litografía y con su propio esfuerzo, en 1887 instaló un taller dedicado a dicho arte gráfico. Se asoció con el industrial italiano Pedro Bacigalupi, dueño de una imprenta en Lima, donde apareció el 14 de mayo de 1887 la revista El Perú Ilustrado, de cuya parte artística se encargó San Cristóval. La publicación llamó la atención de los limeños, por sus retratos y grabados firmados por San Cristóval, que eran de una exquisita calidad artística. El Perú Ilustrado, uno de cuyos directores fue la escritora Clorinda Matto de Turner, subsistió hasta 1892. Continuó su labor gráfica en otras publicaciones, como La Ilustración Americana (1890-1891), La Revista Americana (1891-1892), La Exposición de Lima (1892) y El Perú Artístico (1893-1894). También colaboró como ilustrador en diversas obras, siendo una de ellas la Galería de los gobernadores y virreyes del Perú, de José Antonio de Lavalle, publicada en 1891. Su contribución a las artes gráficas del Perú ha sido enorme: centenares de retratos, pertenecientes a los hombres y mujeres destacados de su tiempo y de épocas anteriores, así como innumerables estampas. También hizo litografías en colores, pintura al óleo, acuarelas y miniaturas. Sus más destacados óleos se titulan Paz campestre y El Pichis. " +ZD5K91,Santuario Mapethé,"Santuario Mapethé es una localidad de México perteneciente al municipio de Cardonal en el estado de Hidalgo. Geográficamente se encuentra en la Sierra Gorda, pero culturalmente se considera parte del Valle del Mezquital. A la localidad le corresponden las coordenadas geográficas 20° 39’ 44.831” de latitud norte y 99° 8’ 12.279” de longitud oeste, con una altitud de 2322 m s. n. m.[6]​ Se encuentra a una distancia aproximada de 7.13 kilómetros al noroeste de la cabecera municipal, Cardonal. En cuanto a fisiografía se encuentra dentro de las provincia de la Sierra Madre Oriental, dentro de la subprovincia del Carso Huasteco; su terreno es de sierra y lomerío.[7]​[8]​[9]​ En lo que respecta a la hidrografía se encuentra posicionado en la región Panuco, dentro de la cuenca del río Moctezuma, en la subcuenca del río Actopan.[7]​[8]​[10]​ Cuenta con un clima templado subhúmedo con lluvias en verano, de mayor humedad.[7]​[8]​[11]​ En 2020 registró una población de 844 personas, lo que corresponde al 4.34 % de la población municipal.[12]​ De los cuales 392 son hombres y 452 son mujeres.[12]​ Tiene 224 viviendas particulares habitadas.[12]​ Población de los censos y conteos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI).[6]​ La localidad tiene un grado de marginación medio y un grado de rezago social muy bajo.[12]​ " +9ZIGDE,Los poetas han muerto,"Cuarto disco de estudio de Avalanch y primero con Ramón Lage como vocalista. Fue publicado en 2003. El disco cuenta con las colaboraciones vocales de Andre Matos (cantante brasileño reconocido por su trabajo en bandas como Angra y Shaaman) en ""Del Cielo a la Tierra"" y ""Madre Tierra"", la voz de Santi Fano (vocalista de la formación asturiana Angeldark) como ""el mal"" en ""Niño"" y el cantante marroquí Jbara en ""Madre Tierra"". Las voces de Los poetas han muerto serían, posteriormente, regrabadas en inglés y el mismo disco se editaría bajo el nombre de Mother Earth en 2005, con las baterías, también, regrabadas. En este álbum, la banda cambia de estilo ligeramente, acercándose más al metal progresivo, combinando heavy metal y con ciertas melodías más accesibles, pero sin dejar de perder su esencia. Esto causó polémica y división entre sus fanes, quienes estaban acostumbrados al estilo power metal de sus tres primeros álbumes; sin embargo, también les permitió capturar a una nueva cantidad de oyentes, quienes empezaron a mostrar interés por la banda. Hoy en día, Los poetas han muerto es considerado un álbum de culto.[cita requerida] Música y letra de todas las canciones: Alberto RIonda Letras Tema a tema " +40BTS2,Psarocolius,"Ver el texto Psarocolius es un género de aves, de la familia de los ictéridos. Son aves de tamaño relativamente grande, con picos puntudos y colas largas que siempre son, al menos parcialmente, de color amarillo brillante. Los machos son más grandes que las hembras. Según la clasificación del Congreso Ornitológico Internacional (versión 2.10, 2011), este género está conformado por 9 especies: " +L8EWYA,Saint-Maurice-en-Cotentin,"Saint-Maurice-en-Cotentin es una población y comuna francesa, situada en la región de Baja Normandía, departamento de Mancha, en el distrito de Cherbourg-Octeville y cantón de Barneville-Carteret. " +G3YOWE,Déficit presupuestario,"El concepto de déficit fiscal, déficit presupuestario o déficit público describe la situación en la cual los gastos realizados por el Estado superan a los ingresos no financieros, en un determinado periodo (normalmente un año). Cuando se habla de déficit público se está haciendo referencia al déficit del conjunto de las administraciones públicas de un país. Así por ejemplo, si se refiere al caso español, dentro del déficit público se encontraría una parte originada por el Estado, otra por las comunidades autónomas y otra por los Ayuntamientos y diputaciones provinciales, siendo el déficit público la suma de todas ellas. Se habla de déficit fiscal en una economía cerrada en situaciones en las que el gobierno no tiene acceso al endeudamiento directo con el público, ni dentro ni fuera del país, y que sus reservas internacionales se han agotado. Por lo tanto, la única opción que le queda es endeudarse con el banco central. La medida cuantitativa del déficit presupuestario se hace a través de la contabilidad nacional que da la medida más precisa de aquel. El criterio que sigue la contabilidad nacional es un criterio de obligaciones contraídas, independiente de los pagos y cobros efectuados. Para medir su importancia en una economía, se recurre a la proporción que representa el déficit sobre el producto interior bruto que da una idea de la importancia y la trascendencia de este. Una medida más precisa del déficit es el déficit primario, que es superior al déficit total. Este déficit revela los efectos de las medidas fiscales sobre la deuda neta del sector público con que es importante para ver si el déficit del sector público es sostenible[1]​ pero se debe tomar en cuenta a la inflación pues este puede afectar el tamaño de los pagos de los intereses. Fuera de la inflación, la diferencia entre el déficit fiscal total y el déficit fiscal primario es la deuda acumulada, que no necesariamente refleja las políticas fiscales vigentes del gobierno.[2]​ El significado de ""déficit"" difiere del de ""deuda"", el cual es una acumulación de déficits anuales. El déficit ocurre cuando los gastos de un gobierno superan sus ingresos. El déficit puede ser medido con o sin incluir los desembolsos por pagos de intereses de la deuda. +[3]​ El déficit primario se define como la diferencia entre el gasto gubernamental corriente en bienes y servicios y el ingreso total actual de todos los tipos de impuestos por transferencias de pagos. El déficit total (el cual es llamado déficit fiscal o, simplemente, el déficit) es el déficit primario más los pagos por intereses de la deuda.[3]​ Entonces, si + + + +t + + +{\displaystyle t} + + es un período de tiempo, + + + + +G + +t + + + + +{\displaystyle G_{t}} + + es el gasto gubernamental y + + + + +T + +t + + + + +{\displaystyle T_{t}} + + es el ingreso por impuestos para el respectivo período de tiempo, entonces el déficit primario es: Si + + + + +D + +t +− +1 + + + + +{\displaystyle D_{t-1}} + + es la deuda del año anterior, y + + + +r + + +{\displaystyle r} + + es la tasa de interés, entonces el déficit total es: Finalmente, la deuda del año actual puede ser calculada a partir de la deuda del año anterior más el déficit total del año en curso, así Las tendencias económicas pueden influenciar en el crecimiento o decrecimiento del déficit fiscal de muchas maneras. Los altos niveles de actividad económica generalmente llevan a un mayor ingreso fiscal, mientras que los gastos gubernamentales se incrementan frecuentemente en períodos de recesión económica debido a mayores desembolsos por programas de seguridad social, como las prestaciones por desempleo. Los cambios en las tasas impositivas, políticas de recaudación, niveles de prestaciones sociales y otras decisiones de políticas gubernamentales también pueden tener mayores efectos en la deuda pública. Para algunos países, como Noruega, Rusia y los miembros de la Organización de Países Exportadores de Petróleo (OPEP), los ingresos por el crudo y el gas juegan un importante rol en las finanzas públicas. La inflación reduce el valor real de la deuda acumulada. Sin embargo, si los inversionistas se anticipan a una inflación a futuro, podrán demandar mayores tasas de interés en la deuda pública, encareciendo así el endeudamiento público. La existencia de déficits de los presupuestos públicos en los países ha sido un hecho que se empezó a generalizar en los años siguientes a la crisis del petróleo de 1973. +Como origen del aumento y la persistencia de los déficit públicos se distinguen cuatro hechos principales: Los déficit presupuestarios se habían considerado de forma tradicional en la política económica keynesiana como forma de estimular la demanda de productos y en general la actividad económica ante situaciones de caída del consumo y la inversión privados, pero estas medidas se han demostrado poco eficientes, en determinadas ocasiones, por la existencia de una serie de consecuencias indeseadas de los déficit presupuestario que anulan el efecto inicial expansivo. Pero para estudiar adecuadamente los efectos del déficit presupuestario sobre el nivel de actividad hay que tener en cuenta no solo la cuantía del mismo, sino también de la composición del gasto público que se lleva a cabo, la estructura del sistema impositivo, su financiación y también el carácter coyuntural o permanente de sus causas. Las actuaciones básicas de lucha frente al déficit presupuestario son las que conllevan el incremento de los ingresos (mediante impuestos directos o indirectos, de diferentes efectos sobre la generalidad de la sociedad según el tipo de impuesto que se utilice), la reducción de los gastos o ambos. Esto puede instanciarse, por ejemplo, en una reducción del área política del sector público. Evidentemente, el problema no tiene solución sencilla, debido a la gran interdependencia de las variables económicas, su multiplicidad, su permanente mutabilidad y la posibilidad de afectar a las personas más desfavorecidas de la sociedad.[cita requerida] Dos casos reales muy interesantes demuestran el estrecho vínculo entre un déficit fiscal grande (y creciente) y la pérdida de reservas internacionales, bajo un sistema de tipo de cambio fijo. Ambos, con el objeto de estimular la economía, fomentaron una enorme expansión del gasto público, financiado principalmente mediante la emisión de dinero. El primer ejemplo es el caso de Chile entre 1970 y 1973, bajo el gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende. Durante este periodo, el déficit del sector público paso de ser un poco más del 6 % del PIB hasta llegar a un abultado 30 % del producto. El déficit fue financiado en su mayor parte con emisión monetaria. Un cuadro similar ocurrió en Perú entre 1985 y 1988, bajo el gobierno de Alan García. Ambos casos, enseñan una lección parecida: un déficit fiscal grande y creciente, el cual es financiado con emisión de dinero, a la larga es financiado con una pérdida de reservas internacionales y, por lo tanto, es insostenible.[cita requerida] Como contrapartida, el gobierno estadounidense, cuya moneda es muy usada como reserva internacional, sostiene un presupuesto deficitario desde 2002, con déficit creciente entre 2015 y 2020. A continuación se ofrece una tabla que contiene el déficit o superávit presupuestario de la Unión Europea y de algunos países europeos, entre 1998 y 2011, medido en porcentaje del PIB, según los criterios fijados por la Unión Europea. " +BKFXQM,Cathorops dasycephalus,Cathorops dasycephalus es una especie de peces de la familia Ariidae en el orden de los Siluriformes. • Los machos pueden llegar alcanzar los 29 cm de longitud total.[1]​[2]​ Se encuentra en la vertiente del pacífico de Centroamérica. +741LR3,Anexo:Temporada 1925 de la NFL,"La Temporada 1925 de la National Football League fue la 6ª temporada regular de la National Football League. Entraron cinco equipos nuevos en la liga: los New York Giants, los Detroit Panthers, los Pottsville Maroons, los Providence Steam Roller, y un nuevo equipo de los Canton Bulldogs. Los Kenosha Maroons y los Minneapolis Marines se retiraron, con los Racine Legion quedando inactivos. La controversia rodea a quien ganó realmente el Campeonato de 1925 de la NFL. Oficialmente, los Chicago Cardinals están listados como los campeones de 1925 porque terminaron con la mejor marca; sin embargo, muchos aficionados de Pottsville en esa época reclamaron que los Maroons eran los campeones legítimos. Los Maroons y los Cardinals eran los máximos contendientes al título, con Pottsville ganando un juego entre ellos casi para terminar la temporada por 21-7. Pero los Maroons programaron un juego en contra de un equipo All-Stars de Notre Dame (ganando 9-7) en Filadelfia en la misma fecha en la que los Frankford Yellow Jackets habían programado un partido en la misma ciudad. Frankford protestó, citando que se habían violado sus derechos de territorio. A pesar de que el presidente de la NFL Joe Carr advirtió en un escrito que podrían enfrentar una suspensión si jugaban en Filadelfia, los Maroons afirmaron que Carr había aprobado el juego durante una llamada telefónica, y jugaron de cualquier manera. En respuesta, Carr multó al club, suspendiéndoles todos los derechos y privilegios (incluido el derecho de jugar por el campeonato de la NFL), y regresó su franquicia a la liga. En 2003 la NFL decidió examinar de nuevo el caso relativo al campeonato de 1925. Pero en octubre de 2003 la NFL votó por 30-2 para no reabrir el caso. Por lo tanto los Cardinals aún son los campeones del campeonato de 1925. [1] V = Victorias, D = Derrotas, E = Empates, CTE = Cociente de victorias, PF= Puntos a favor, PC = Puntos en contra[1]​ Nota: Los juegos empatados no fueron contabilizados de manera oficial en las posiciones hasta 1972 * – Los Pottsville Maroons fueron suspendidos de la liga en diciembre, resultando que los Chicago Cardinals fueran nombrados como campeones de la NFL. " +L3SBZ9,Grant Goodeve,"Grant Goodeve (Middlebury, Connecticut, 6 de julio de 1952) es un actor estadounidense. Goodeve se trasladó a Los Ángeles, California, en 1975. Debutó en la interpretación en un episodio de la serie de TV Emergency!. Sin embargo, el azar lo catapultó a la popularidad en 1977. Ese año se rodó el episodio piloto de la popularísima serie de televisión Con ocho basta, la historia de un padre viudo que debe sacar adelante a sus ocho hijos de edades comprendidas entre los 8 y los 23 años. En el episodio piloto, el papel de David Bradford, el hijo mayor, fue interpretado por Mark Hamill. Sin embargo, este actor fue seleccionado para dar vida a Luke Skywalker en La guerra de las galaxias, por lo que hubo de buscarse un reemplazo para el papel. El seleccionado fue Goodeve. El actor dio vida a David Bradford durante las 5 temporadas que duró la serie (1977-1981), además de interpretar la canción con la que se iniciaba cada episodio. Su paso por Con ocho basta le granjeó una enorme popularidad. Con posterioridad, intervino episódicamente en series como The Love Boat, T. J. Hooker, Murder, She Wrote, Dynasty, o La isla de la fantasía, además de incorporarse al reparto de One Life to Live (1985-1986) y participar en las dos películas rodadas para televisión continuación de Con ocho basta en 1987 y 1989. A finales de los ochenta se instala en la ciudad de Seattle. Tras superar problemas de alcoholismo, se convirtió en un activista de los valores cristianos en el seno de la Iglesia Presbiteriana. En 1990 intervino en la primera temporada de la serie Doctor en Alaska dando vida a Richard 'Rick' Pederson. En 1996 publicó el LP The Wonder of It All. Sus últimos trabajos para televisión fueron la presentación de los espacios If Walls Could Talk y Homes of our Heritage en la cadena Home & Garden Television. También prestó su voz para el videojuego Team Fortress 2 representado a la clase del juego llamada ""Engineer"". " +5A0Y06,Barrio de la Esperanza (Guadalajara),"El barrio de la Esperanza o de la Amistad es un barrio de Guadalajara (España), situado al sur de la ciudad junto a la autovía A-2. El barrio está rodeado por grandes ejes de comunicación de la ciudad, con la avenida de Castilla al norte, la calle de Toledo al este, la calle de Sigüenza al oeste y la autovía del Nordeste al sur. Los edificios del barrio se sitúan en torno a dos calles que lo cruzan de este a oeste. Las viviendas más antiguas del barrio son bloques de viviendas de tres o cuatro alturas, que más tarde se combinaron con grandes bloques de unos diez pisos de altura y una zona más nueva de viviendas unifamiliares situadas al oeste del barrio. Además, en el barrio se emplazan dos colegios, uno privado concertado al norte, el colegio salesiano San José, y otro público al oeste, el colegio Ocejón. En el sur del barrio se encuentra el parque de la Amistad, uno de los mayores de la ciudad. Fue creado en los años 1960 junto al colegio salesiano San José para acoger la población procedente de la emigración del campo a la ciudad, primero con algunos bloques de viviendas aislados. En los años 1970 se constituyó una cooperativa de viviendas con el nombre de Virgen de la Esperanza, que le dio nombre al barrio, con el fin de estructurar el barrio y dotarlo de servicios carentes hasta entonces. En los años 1980 se creó en las eras que quedaban entre las viviendas y la carretera N-II el parque de la Amistad, uno de los mayores espacios verdes de la ciudad y en los años 1990 se terminó de edificar todo el suelo urbanizable. " +3RJ4EE,A-493,"La carretera A-493 une las localidades onubenses de La Palma del Condado y Valverde del Camino,[1]​ constituyendo una de las conexiones de las comarcas de El Andévalo y El Condado. Atraviesa el núcleo de población de La Florida. A su finalización en Valverde del Camino, se convierte en la A-496, con destino a Cabezas Rubias. La A-493 comienza en una intersección con la A-49, próxima a La Palma del Condado, y finaliza en una intersección con la N-435, próxima a Valverde del Camino. La intensidad media de tráfico diario se encuentra en el intervalo 2.000 a 5.000 vehículos/día,[2]​ siendo en el año 2011 de 2.171 vehículos/día, con un 5% de vehículos pesados.[3]​ La carretera A-493 posee una velocidad media comprendida entre 61 y 70 km/h.[4]​ " +7WPGVX,Campeonato de Wimbledon 1937,"La edición 57.º del Campeonato de Wimbledon se celebró entre el 21 de junio y el 2 de julio de 1937 en las pistas del All England Lawn Tennis and Croquet Club de Wimbledon, Londres, Inglaterra. El cuadro individual masculino lo iniciaron 128 jugadores mientras que el femenino lo iniciaron 96 tenistas. En la competición individual masculina se impuso el americano Don Budge logrando el primer título que obtendría en el torneo al imponerse en la final al alemán Gottfried von Cramm. En la competición individual femenina la victoria fue para la británica Dorothy Round Little logrando el segundo título que obtendría en Wimbledon al imponerse a la polaca Jadwiga Jedrzejowska. " +6OJXHI,Copa de Clubes de Asia 2001-02,"La Copa de Clubes de Asia del 2002 fue la 21.ª edición del torneo de fútbol más importante a nivel de clubes de Asia organizado por la AFC. El Suwon Samsung Bluewings de Corea del Sur venció en la final al Anyang LG Cheetahs también de Corea del Sur para ganar el título por segunda ocasión consecutiva. 1 el Al-Hikma abandonó el torneo. +2 el Al-Ahli abandonó el torneo. 1 el Sông Lam Nghệ An abandonó el torneo. +2 la serie se jugó a 1 partido en Kashima el 24 de octubre a raíz del clima político en Indonesia. 1 el Saunders no se presentó al segundo partido, ya que era imposible dar vuelta el marcador global. Todos los partidos se jugaron en Abu Dhabi, EAU. Todos los partidos se jugaron en Jeju, Corea del Sur. " +IUTHYD,Trebovljani,"Trebovljani (en cirílico: Требовљани) es una aldea de la municipalidad de Gradiška, Republika Srpska, Bosnia y Herzegovina.[2]​ " +E81JJG,Malachi Pearson,"Malachi Pearson (Condado de San Luis Obispo, California; 12 de junio de 1981) es un actor estadounidense conocido por ser la voz de Casper en la película Casper.[1]​ " +SCXE8T,Gonçalo Oliveira,"Gonçalo Oliveira (Oporto, Portugal, 17 de febrero de 1995) es un tenista profesional portugués. Tras debutar profesionalmente en 2012, logró llegar al puesto 194 del ranking individual el 25 de diciembre de 2017, mismo año en que disputó un total de 40 torneos en 52 semanas.[1]​ Sus mejores resultados los ha obtenido en dobles. Consiguió ingresar al top 100 de ese ranking el 19 de marzo de 2019,[2]​ mientras que su mejor posición fue la 77° el 24 de agosto de 2020. Ha ganado once títulos categoría Challenger en la modalidad. " +0SF43B,Hush (álbum sencillo),"Hush es el segundo álbum sencillo del grupo femenino surcoreano Everglow. El álbum fue lanzado digital y físicamente el 19 de agosto de 2019 por Yuehua Entertainment y distribuido por Genie Music y Stone Music Entertainment. El álbum sencillo contiene tres pistas, incluyendo la canción principal, «Adios».[1]​ El 4 de agosto de 2019, se reveló que Everglow tendría su primer regreso, tras su álbum debut Arrival of Everglow, el 19 de agosto con un segundo álbum sencillo titulado Hush.[2]​ Las imágenes conceptuales fueron lanzadas del 6 al 8 de agosto. La lista de canciones oficiales fue lanzada el 11 de agosto, revelando que el álbum contendría tres canciones, «Hush«, la pista principal titulada «Adios» y «You Don't Know Me».[3]​ El teaser del vídeo musical de laa canción principal se lanzó el 14 de agosto y el vídeo musical completo se lanzó el 19 de agosto junto con el lanzamiento del sencillo.[4]​ Everglow realizó una presentación en vivo el 19 de agosto, donde interpretaron las canciones «Adios» y «You Don't Know Me».[5]​ El grupo comenzó a promover su canción «Adios» el 22 de agosto. Primero realizaron una presentación en el programa musical M! Countdown del canal Mnet, seguido por actuaciones en los programas Music Bank, Show! Music Core e Inkigayo.[6]​ Hush debutó en el número 5 en la lista Gaon Album Chart.[7]​ Las canciones «Adios», «Hush» y «You Don't Know Me» debutaron en el número 2, número 8 y número 10 respectivamente en el World Digital Song Sales de Billboard.[8]​ El 24 de septiembre de 2019, Everglow ganó su primer premio en un programa de música de Corea del Sur en The Show del canal SBS MTV.[9]​ " +23N23Q,Danze de San José,"El Danze de San José o de San Chusé es un “Neodance” del Barrio de San José, en Zaragoza. Consiste en coreografías de baile de corta duración en las que los danzantes golpean palos al ritmo de la música e intercambian posiciones girando o cruzándose. Dos hechos diferenciales con respecto al resto de dances son, por un lado, el de la laicidad, como forma de adecuarlo a la pluralidad religiosa y cultural del barrio, y por el otro lado, la presencia de mujeres, tradicionalmente excluidas de las danzas de palos. El grupo de danze organiza cada año el Encuentro de Dances Barrio de San José, con motivo de las fiestas del barrio, invitando a otros grupos de dentro y fuera de Aragón, e incluso de Francia. La idea de creación del Danze surgió a raíz de la celebración en el 2003 de un Encuentro de Danzes de Zaragoza, organizado por la Asociación Cultural ""A Balseta"". Es en 2004 cuando se pone en marcha la maquinaria para su creación. Se creó para fomentar la identidad cultural y la cohesión entre los vecinos, trabajando en común con entidades y vecinos del barrio a partir del proyecto realizado por Chusé Antón Pascual Vázquez. Se adaptó el danze a los modelos tradicionales aragoneses, aunque contextualizándolo a la situación y características del barrio. Las mudanzas fueron de nueva creación. La aportación de compositores como Pepín Banzo (Componente de Comando Cucaracha, Lurte, ...), Chusé Bolea, José Manuel Melendo (La Ronda de Boltaña) y Serchio Pardos (miembro de Somerondón) resultó esencial. Del mismo modo, la labor de estructurar los diferentes bailes de cada mudanza se logró gracias al trabajo de Jesús Rubio (profesor de música tradicional de la Escuela Municipal de Música de Zaragoza) y de Isabel Lafuente (Presidenta de la Asociación Cultural La Fiera). Actualmente, el Danze de San Chusé sirve como elemento identificador y carta de presentación del barrio hacia el exterior.[1]​ Danzan en cuadros de cuatro u ocho personas.[2]​ El traje es el mismo tanto para hombres como para mujeres, y consiste en camisa blanca de algodón cerrada con pechera, faldeta de algodón blanca con ribetes rojos y verdes, corpiño rojo y verde con cascabeles en el centro del abdomen. Las camadas son también rojas y verdes, con un cascabel grande en el centro, y cuatro pequeños alrededor. Su sonido llama la atención al ritmo del baile. En la cabeza portan cachirulo de seda de colores. Y por último, llevan medias blancas lisas y alpargatas verdes abiertas con cintas rojas. Los danzantes siguen el ritmo de la música golpeando de los palos. Aunque en los comienzos fueron de latonero y luego haya, actualmente los palos son de boj, creando un sonido único e inigualable. Es la persona encargada de dirigir al grupo, preparar a los danzantes en los ensayos y dirigirlos en las actuaciones. Porta una escarapela al hombro y un palo de mayorala. El palo de la Mayorala porta cintas, las cuales representan a los nuevos nacimientos y muertes que han ocurrido en la vivencia del Danze. Cada cinta está personalizada, bordada con el nombre del homenajeado y la fecha de nacimiento o exitus. Simboliza la responsabilidad que tiene el Mayoral de representar tanto a las personas presentes en el Danze como de las personas que ya no están. La escarapela portada en el hombro tiene en el centro una flor rodeada de cascabeles, adornado de cintas colgadas de colores rojo, verde y blanco, que durante el baile se ponen en movimiento. Es la responsable del grupo de baile, apoyando a la Mayorala tanto en los ensayos como en las actuaciones, ayudando a enseñar las mudanzas y en la organización del grupo del baile. Porta una escarapela de colores en el brazo, y una gayata con cintas y cascabeles. Viste camisa blanca de algodón cerrada con pechera, faldeta de algodón negra, faja blanca de lana ancha, pañoleta de algodón estampada cruzada, cachirulo de seda de colores, medias negras lisas y alpargatas negras abiertas con cintas negras. El Danze de San José ha sido interpretado desde sus inicios por numerosos músicos. Entre otros, han colaborado músicos de diferentes grupos como Os Lizerons, Lurte, Comando Cucaracha, Los Jaques de la Sierra, etc. El traje consiste en camisa blanca de algodón cerrada con pechera, pantalón negro, chaleco negro, faja de lana ancha de color teja, cachirulo de seda de colores, y alpargatas negras abiertas con cintas negras. Son personajes de la mitología aragonesa. Al ser un danze laico, no encarna la lucha entre el bien y el mal. No se enfrenta a ningún ángel, ni a San Miguel, sino que constituye una mera figura simpática, con su pirotecnia.[3]​ Mientras el Diaple es un adulto, los Diaplerons suelen ser niños. Porta chaqueta bicolor (negra y roja), pantalón con perneras bicolores, capucha bicolor con cuernos negros y orejas, medias negras lisas, alpargatas negras abiertas con cintas negras, y forca. El Dance de San Chusé es interpretado por dos dulzainas (1ª y 2ª voz), o con gaita de boto y tarota, y una caja.[4]​ El repertorio de mudanzas crece aproximadamente al ritmo de una por año, soliendo estrenar las nuevas en el Encuentro de Dances Barrio de San José. Actualmente cuenta con doce mudanzas. Anualmente, y dentro de las fiestas del barrio, el grupo organiza el Encuentro de Dances Barrio de San José. La exhibición de los bailes se lleva a cabo en la Plaza Mayor o en el Centro Cívico Teodoro Sánchez Púnter. Los grupos invitados provienen fundamentalmente de Aragón, aunque han participado de Cataluña, Navarra e incluso Francia. Grupos invitados: " +9NULEF,María Silvia Esteve,"María Silvia Esteve (Ciudad de Guatemala, 26 de octubre de 1987) es una directora, montadora y productora [1]​ de cine argentina. Su primer largometraje documental Silvia tuvo su debut mundial durante la celebración del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam en 2018.[2]​ En 2021 su cortometraje Criatura recibió el Pardino d’Oro otorgado al mejor cortometraje de autor en la 74º edición del Festival Internacional de Cine de Locarno.[3]​ En 2022 su cortometraje The Spiral tuvo su première mundial en la 54ª Quincena de Realizadores de Cannes.[4]​ Esteve nació en 1987 en Ciudad de Guatemala y creció entre Argentina, Chile y Bolivia. De formación musical desde su juventud, abandonó su vocación inicial como soprano lírica. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires, donde también fue docente de montaje, distribución y producción.[5]​ " +V61LGA,Hans Leibelt,"Hans August Hermann Leibelt (11 de marzo de 1885 - 3 de diciembre de 1974) fue un actor teatral y cinematográfico de nacionalidad alemana. Nacido en Leipzig, Alemania, e hijo de un profesor, en un principio se formó para trabajar en el comercio textil, iniciando más tarde estudios de interpretación en Leipzig. A partir de 1903 actuó en Eisenach, en el Leipziger Schauspielhaus, en Darmstadt y en Munich, trasladándose en los años 1920 a Berlín, ciudad en la que durante mucho tiempo actuó en el Konzerthaus Berlin. En el año 1923 actuó en su primera película, Mysterien eines Frisiersalons, interpretando a partir de entonces numerosos papeles de reparto. Probablemente debido a su corpulencia, a menudo encarnó a personajes de padres, tíos, diplomáticos y académicos, como ocurrió en la cinta de 1944 Die Feuerzangenbowle, en la que interpretaba al que posiblemente fue su personaje más popular, el Director Knauer, apodado „Zeus“. Finalizada la Segunda Guerra Mundial, trabajó en el Deutsches Theater y en el Renaissance-Theater, ambos en la ciudad de Berlín. Debido a la mala situación de la posguerra, Leibelt perdió mucho peso, lo cual le permitió interpretar en 1946, en la cinta producida por la DEFA Irgendwo in Berlin, al demacrado pintor Eckmann. A partir de entonces actuó en múltiples producciones, principalmente de entretenimiento, como Das schwarze Schaf o Max, der Taschendieb, entre otras. En reconocimiento a su larga carrera y su contribución al cine alemán, en 1962 fue premiado con el Filmband in Gold. Leibelt continuó trabajando hasta el año 1970, retirándose a los 85 años de edad. Fallecida su esposa en 1950, Leibelt vivió con la actriz Hilli Wildenhain, hija del también actor Bernhard Wildenhain. Hans Leibelt pasó sus últimos años en una residencia en Múnich, falleciendo en dicha ciudad en 1974. Sus restos fueron incinerados, y las cenizas depositadas en el Cementerio Ostfriedhof de Múnich. " +GOWQAB,Saint-Jean-de-Touslas,"Saint-Jean-de-Touslas era una comuna francesa situada en el departamento de Ródano, de la región de Auvernia-Ródano-Alpes, que el 1 de enero de 2018 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Beauvallon[3]​ al fusionarse con las comunas de Chassagny y Saint-Andéol-le-Château. Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Saint-Jean-de-Touslas[4]​ se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.[5]​ " +3A6O5O,Dactylellina,ver texto Dactylellina es un género de hongos mitosporicos de la familia Orbiliaceae.[1]​ Incluye 16 especies. +G7A9PI,Borís Chertok,"Borís Yevséyevich Chertok (en ruso: Борис Евсеевич Черток; 1 de marzo de 1912 - 14 de diciembre de 2011) fue un ingeniero eléctrico y diseñador de sistemas de control en el programa espacial de la Unión Soviética, y más tarde el Roscosmos. Era prominente por ser responsable de los sistemas de control de varios misiles balísticos y naves espaciales. Fue el autor de un libro en cuatro volúmenes, Rockets and People, la fuente definitiva de información sobre la historia del programa espacial soviético. Desde 1974, fue el diseñador en jefe adjunto de la Corporación Espacial y Cohetes Energia S.P. Koroliov, la oficina de diseño de aviones espaciales para la que comenzó a trabajar en 1946. Se retiró en 1992.[1]​ Nació en Łódź (actualmente parte de Polonia), y su familia se mudó a Moscú cuando él tenía 3 años. A partir de 1930, trabajó como electricista en un suburbio metropolitano. Desde 1934, ya estaba diseñando aviones militares en la oficina de diseño de Bolkhovitinov. En 1946, ingresó en el NII-88 como jefe del departamento de sistemas de control, trabajando mano a mano con Serguéi Koroliov, del que fue suplente después de que el OKB-1 se separara del NII-88 en 1956.[2]​ Estaba casado con Yekaterina Semyonovna Golubkina y era una persona atea.[3]​ Entre 1994 y 1999 Boris Chertok, con el soporte de su mujer Yekaterina Golubkina, creó el libro de cuatro volúmenes serie sobre la historia de la industria espacial soviética. Originalmente publicado en ruso, en 1999. La División de Historia de la NASA publicó cuatro volúmenes traducidos de la serie entre 2005 y 2011. El editor de la serie es Asif Siddiqi, autor de Challenge to Apollo: The Soviet Union y Space Race, 1945-1974.[4]​ " +QKV4KH,Echobrain,"Echobrain fue un grupo musical de rock estadounidense que llegó a la prominencia como la primera oferta del exbajista de Metallica, Jason Newsted desde que dejó esta última. Echobrain se formó en 2000 por Newsted, Brian Sagrafena y Dylan Donkin que tuvieron contacto cercano con otros a finales de los años 90, después de haberse conocido en una fiesta de Super Bowl en casa Newsted en 1995. En un viaje a Baja California, México, Sagrafena y Donkin grabaron algunos demos en bruto que, cuando llegaron a casa, Newsted se interesó en los demos, quien se ofreció a ayudar en el bajo y ayudar a las canciones. En mayo de 2000, entraron en un estudio para grabar las demos más profesionalmente, con la ayuda de varios músicos como, el entonces colega y guitarrista de Metallica, Kirk Hammett, y Jim Martin guitarrista de Faith No More. Echobrain también aparece en el documental Some Kind of Monster (documental), de Metallica, donde se les muestra unos minutos tocando en vivo. " +9UM4WJ,Pico Jongsong,"El pico Jongsong o Jongsong Peak (en nepalí: जोङ्सोङ् हिमाल) es una montaña en la sección Janak del Himalaya.[2]​ Con una altitud de 7462 m, es el pico 57.º más alto de mundo, sin embargo, es opacado por el 3er pico más alto, el Kangchenjunga, que está a 20 km al sur. La cumbre del Jongsong está en triunión con la India, Nepal, y China.[3]​ Desde la primera vez que fue ascendido en 1930 por miembros de una expedición alemana dirigida por Gunther Dyhrenfurth, hasta el primer ascenso al Kamet, el 21 de junio de 1931, el Jongsong fue el pico más alto del mundo en haber sido escalado hasta ese momento. La primera ascensión al pico fue el 3 de junio de 1930, por el alemán Hermann Hoerlin, y el austriaco Erwin Schneider. Otros escaladores dentro de la misma expedición fueron Frank Smythe, Ulrich Wieland, Marcel Kurz, los sherpas Tsering Norbu y Lewa, y el mismo Dyhrenfurth; todos ellos hicieron cumbre cinco días después.[4]​ Su objetivo real era la primera ascensión al Kangchenjunga, que estaba a 20 km de distancia. Sin embargo, abandonaron el plan y en su lugar hicieron las primeras ascensiones de tres montañas más bajas, incluido el pico Jongsong.[5]​[6]​ El 30 de septiembre de 2012, un equipo de la sección Kolkata, del Club del Himalaya, con Pradeep Sahoo como líder de escalada, junto a los sherpas Ang Dorji y Phurba, ascendieron la cumbre este del pico Jongsong (nombrado Domo, por Dyhrenfurth) por una nueva ruta por la vía de la arista Este del pico, desde un collado entre el macizo de la montaña y un pico contiguo llamado Dome Kang. +Un día antes, otro equipo de la misma expedición, escaló el Dome Kang (Rajib Mondal y el sherpa Dawa) desde el mismo collado, a lo largo de la cara Este (primer ascenso a través de una nueva ruta / segundo ascenso en general). Se aproximaron a las montañas desde el glaciar de Jongsong, en Sikkim. " +UPCV4U,Brook Lake (Minnesota),"Brook Lake es un territorio no organizado ubicado en el condado de Beltrami en el estado estadounidense de Minnesota. En el Censo de 2010 tenía una población de 233 habitantes y una densidad poblacional de 2,48 personas por km².[2]​ Brook Lake se encuentra ubicado en las coordenadas 47°27′25″N 94°28′41″O / 47.45694, -94.47806. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Brook Lake tiene una superficie total de 94.09 km², de la cual 65.55 km² corresponden a tierra firme y (30.34%) 28.55 km² es agua.[3]​ Según el censo de 2010,[4]​ había 233 personas residiendo en Brook Lake. La densidad de población era de 2,48 hab./km². De los 233 habitantes, Brook Lake estaba compuesto por el 61.8% blancos, el 0.43% eran afroamericanos, el 31.76% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 6.01% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 4.29% eran hispanos o latinos de cualquier raza.[5]​ " +Y5CQ6E,Gustave Michel,"Gustave Michel, nacido en París el 28 de septiembre de 1851 y fallecido en 1924, es un escultor francés. Fue profesor de modelado.[1]​ Entre las mejores y más conocidas obras de Gustave Michel se incluyen las siguientes: Los barqueros. Puente Bir Hakein de París Los herreros-remachadores. Puente Bir Hakein de París Vista general del puente Monumento a Jules Ferry Monumento a Eugène Manuel del XVI Distrito de París, inaugurado en 1908 Au soir de la vie, estatua de piedra (1901); peristilo del Palacio Galliera XVI Distrito de París Blanca - Gustave Michel " +ZHOGXU,Anexo:Elecciones en la Ribera Baja del Ebro,Estos son los resultados en la comarca de la Ribera Baja del Ebro: +RI7YH7,Takumi Hojo,Takumi Hojo (1996) es un deportista japonés que compite en triatlón. Ganó tres medallas en el Campeonato Asiático de Triatlón en los años 2019 y 2021.[1]​ +FKJLPG,SSE4,"SSE4 es un conjunto de instrucciones implementadas en el microprocesador K10 de AMD (K8L) de manera parcial (solo dispone de SSE4a) y en la familia Intel Core2 de 45nm y posteriores. Se anunció el 27 de septiembre de 2006 en el Foro de desarrolladores de Intel, mostrando solo vagos detalles de lo que finalmente sería el nuevo conjunto de instrucciones. Durante la siguiente edición del foro de desarrolladores del 2007, se especificó que finalmente serían 47 instrucciones las que conformarían el set SSE4. Intel dispone de 54 instrucciones SSE4. Un subconjunto que se compone de 47 instrucciones SSE4, a los que se hace referencia como.1 en la documentación de Intel, está disponible en Penryn. Además, SSE4.2, un segundo subconjunto que se compone de los 7 restantes instrucciones, es el primer basados en Nehalem disponible en el Procesador Intel® Core™ i7. Comentarios de los desarrolladores como Intel créditos desempeña un papel importante en el desarrollo del conjunto de instrucciones. Estas instrucciones fueron incluidas con el núcleo Penryn de la rama de procesadores Intel Core 2, consiste en 47 instrucciones orientadas a mejorar el rendimiento en la manipulación de datos multimedia, juegos, criptografía y otras aplicaciones. Fueron implementadas en la microarqutectura Intel Nehalem, consisten en 7 instrucciones adicionales orientadas a mejorar el rendimiento al trabajar con procesadores de texto y acelerar algunas operaciones en aplicaciones específicas como las científicas, con estas son completadas las 54 instrucciones SSE4. Una implementación parcial de las SSE4.1 usada solo por AMD en las que están implementadas un total de 4 instrucciones. Nótese además que SSE4a no es compatible con los juegos de instrucciones SSE4.1 y SSE4.2 al ser una implementación distinta, además solo los procesadores de AMD de la serie FX implementan SSE4.1 y SSE4.2. y más adelante también lo implementa Intel I3 ,I5, I7. " +3ZDBDR,Spea hammondii,"Scaphiopus hammondii Baird, 1859 +Spea stagnalis[1] El sapo mosquero occidental (Spea hammondii) es una especie de anfibio anuro de la familia Scaphiopodidae. Tiene una piel relativamente lisa. Sus ojos dorados pálidos con pupilas verticales. Tiene dorso verde o gris con tubérculos con pintas naranja, y color blancuzco en su vientre. Los adultos miden entre 3,8-7,5 cm de largo. Los juveniles lucen similares a los adultos, pero con más manchas. Las poblaciones de Spea hammondii se localizan muy ampliamente. Prefieren pasturas, arbustales y chaparrales. Son noctuídos, y su actividad se limita a la estación húmeda, tormentas veraniegas, o durante los atardeceres con elevada humedad ambiente. Es fácilmente maniobrable, con menos secreciones cutáneas que otras especies en su área. " +8O0685,Anexo:Torneo de Charlotte 1993 (individual masculino)," Horacio de la Peña vence a Jaime Yzaga por 3-6, 6-3 y 6-4 «Cuadro del torneo». ATP. Consultado el 12 de agosto de 2022. " +OUGLH0,Thomas-Morse R-5,"El Thomas-Morse R-5, también conocido como TM-22, fue un avión de carreras monoplano en parasol monomotor estadounidense de los años 20 del siglo XX. Se construyeron dos aparatos para el Servicio Aéreo del Ejército de los Estados Unidos en 1922, pero tras competir en la Pulitzer Trophy Race de 1922, el modelo fue abandonado. A principios de 1922, el Servicio Aéreo del Ejército de los Estados Unidos emitió órdenes de producción, a una serie de constructores estadounidenses, de aviones de carreras para competir en la prestigiosa Pulitzer Trophy Race. Entre las compañías que recibieron encargos estaba Thomas-Morse Aircraft, de Ithaca (Nueva York), cuyo diseñador jefe, B. Douglas Thomas, diseñó un monoplano de ala en parasol monomotor monoplaza, el Thomas-Morse TM-22, siendo ordenados dos aparatos por el Ejército como Thomas-Morse R-5.[1]​[2]​ El TM-22 estaba basado en los infructuosos aviones de caza MB-9 y entrenador MB-10 de Thomas, que habían volado en 1921, pero que fueron rápidamente abandonados.[1]​ Era de construcción enteramente metálica, con recubrimiento de duraluminio corrugado sobre una estructura de duraluminio, mientras que su ala presentaba una distintiva joroba en el centro, sobre el fuselaje.[3]​[4]​ Los dos prototipos tenían alas diferentes, el primer prototipo tenía una envergadura de 8,84 m y un área alar de 16,2 m², mientras que el segundo tenía una envergadura de 7,62 m y un área 13,9 m². Estaba propulsado por un único motor V-12 Packard 1A-2025 de 447 kW (600 hp), con su radiador y depósito de aceite en un contenedor por debajo del fuselaje. El avión tenía tren de aterrizaje convencional fijo.[1]​ Los dos aviones fueron entregados en Selfridge Field, Míchigan, en septiembre de 1922, realizando el primer prototipo su primer vuelo el 29 de septiembre.[1]​ El avión sufrió problemas de refrigeración y tuvo un pobre desempeño, apenas alcanzando la velocidad de 305,78 km/h (190 mph) solicitada por el Servicio Aéreo.[1]​[4]​ A pesar de estos problemas, los dos R-5, volados por el Capitán Frank O'Driscoll Hunter y el Teniente Clayton L. Bissell, estuvieron entre los competidores de la Pulitzer Race el 14 de octubre. Bissell acabó décimo con una velocidad media de 250,4 km/h, mientras que Hunter acabó decimoprimero, con una velocidad de 240,4 km/h,[1]​ siendo los dos últimos aviones en completar la carrera.[4]​ Ambos aviones fueron enviados a McCook Field, Dayton (Ohio), para realizar más pruebas en 1923, donde fueron destruidos en pruebas estructurales estáticas.[1]​ Referencia datos: The American Fighter[4]​ " +YONCEA,Tratado de frontera de 1970,"Firmantes: México México Antonio Carrillo Flores El Tratado para resolver las diferencias fronterizas y pendientes y para mantener a los ríos Bravo y Colorado, como frontera internacional entre los Estados Unidos Mexicanos y los Estados Unidos de América (en inglés: Treaty to Resolve Pending Boundary Differences and Maintain the Rio Grande and the Colorado River as the International Boundary), es un acuerdo histórico celebrado por La Comisión de Aguas y Límites Fronterizos de México y Estados Unidos (CILA), expedido el 23 de noviembre de 1970.[1]​ Desde la Independencia de México en 1821 se mantuvo pendiente un acuerdo con Los Estados Unidos de América sobre los límites fronterizos, ese acuerdo llegaría en 1848 después de la guerra entre ambos países con el Tratado de Guadalupe Hidalgo donde se definieron límites naturales como el Río Bravo y el Río Colorado. El 30 de diciembre de 1853 se firmó el Tratado de la Mesilla que definió la frontera hasta la actualidad. Sin embargo, con el paso de los años el cause del Río Bravo y del Río Colorado sufrió modificaciones por inundaciones o por obra humana, situación que generó reclamos territoriales entre ambas naciones como el caso del Chamizal en Chihuahua y Río Rico en Tamaulipas. El 23 de noviembre de 1970 se llegó a un acuerdo para evitar la pérdida o ganancia de territorio por modificaciones en el cause de cada río, el tratado se firmó en la Ciudad de México, en la oficina de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México por los embajadores de ambos países tras el reporte hecho por Comisión Internacional de Límites y Aguas de Estados Unidos y México (IBW por sus siglas en inglés).[2]​ El Tratado de frontera de 1970 consta de 9 artículos. La transcripción íntegra del Tratado se encuentra en español en la página oficial de la Secretaría de Relaciones Exteriores[3]​ mexicana y en inglés en la página del International Boundary & Water Commission United States and Mexico[4]​ IBWC. El contenido de los artículos se puede resumir como sigue: Resolución limítrofe pendiente de los Cortes de Ojinaga-Presidio, del Corte del Horcón, de la Isla de Morteritos y de las islas, en los que terrenos de uno de los Estados contratantes han quedado localizados a la margen opuesta del Río Bravo. Resolver incertidumbre sobre la soberanía de las islas. Reducir al mínimo los problemas originados por futuros cambios en los causes del Río Bravo y del Río Colorado. Reducir a un mínimo los desalojamientos de los cauces del Río Bravo y del Río Colorado, en sus tramos limítrofes, y los problemas que originaría la segregación de porciones de territorio, los Estados contratantes. Los Estados contratantes están de acuerdo en establecer y reconocer sus límites marítimos en el Golfo de México y en el Océano Pacífico. Los terrenos y mejoras que, al cambiarse de localización el límite internacional sean transferidos de un Estado contratante al otro, pasarán al Estado contratante respectivo en plena propiedad, libres de títulos de propiedad privada, la compensación a los propietarios de los terrenos que hayan de ser transferidos será responsabilidad del Estado contratante que los entrega. No se efectuarán pagos entre los dos Gobiernos como resultado del cambio de localización del límite internacional. La línea divisoria sobre los puentes internacionales que crucen el Río Bravo o el RíoColorado, se señalará mediante un monumento apropiado que esté exactamente sobre el límite internacional que determine este Tratado. Efectos de anteriores tratados. Ratificación del tratado por embajadores firmantes " +3F2D20,Pitivi,"Pitivi es un editor de vídeo no lineal libre, publicado bajo la licencia LGPL.[1]​ Es desarrollado el proyecto GNOME, con soporte también disponible de Collabora,[2]​ y la comunidad del Software Libre. Pitivi está diseñado para ser el software de edición de video predeterminado para el entorno de escritorio GNOME. Tiene licencia según los términos de la Licencia pública general reducida de GNU. Actualmente Pitivi solo se encuentra disponible para los sistemas operativos Linux y macOS. Edward Hervey comenzó a trabajar en Pitivi en 2004 como un proyecto de fin de estudios.[3]​ Escrito inicialmente en C, el código base de Pitivi fue reescrito en Python dieciocho meses después.[4]​ Después de graduarse, Edward fue contratado por Fluendo para trabajar en GStreamer por los siguientes dos años,[4]​ después de los cuales fundaría la división multimedia de Collabora para mejorar Pitivi, GStreamer y los complementos GNonlin.[5]​ Desde entonces, Collabora contrató a dos empleados adicionales para ayudar en el desarrollo de Pitivi. En abril de 2010, con el lanzamiento de Ubuntu 10.04 Lucid Lynx, Pitivi 0.13.4 se convirtió en el primer editor de vídeo incluido como parte del disco de Ubuntu;[6]​[7]​ sin embargo, a partir de la versión 11.10 de Ubuntu será eliminado del disco, como resultado de su «pobre recepción por parte del usuario» y su «falta de madurez de desarrollo».[8]​ Pitivi obtiene sus capacidades de renderizado, importación y exportación del framework GStreamer, y posee capacidades básicas de edición, como cortar, enlazar, unir y separar clips. Pitivi carece de efectos de vídeo, así que el equipo contrató, en el marco de Google Summer of Code, a un estudiante para que «permitiera a los usuarios de Pitivi añadir efectos a los vídeos que están editando».[9]​ " +0DBZMP,El edificio Yacobián (novela),"El edificio Yacobián (en árabe: عمارة يعقوبيان Imārat Ya’qūbyān) es una novela del autor egipcio Alaa al-Aswani.[1]​[2]​ La historia del libro fue adaptada al cine en la película del mismo nombre de 2006 y la serie de televisión de 2007.[3]​ Publicado en árabe en 2002 y traducido al inglés en 2004, el libro, aparentemente ambientado en 1990 en la época de la primera Guerra del Golfo, es una representación mordaz de la sociedad egipcia moderna desde la Revolución de 1952. La novela se desarrolla en el centro de El Cairo, con el edificio de apartamentos titular (que en realidad existe) que sirve como metáfora del Egipto contemporáneo y un lugar unificador en el que la mayoría de los personajes principales viven o trabajan y en el que se desarrolla gran parte de la acción de la novela. El autor, un dentista de profesión, tuvo su primera oficina en el Edificio Yacobián en El Cairo.[1]​ El Edificio Yacobián fue la novela árabe más vendida en 2002 y 2003 y fue elegida como mejor novela en 2003 por los oyentes del Servicio de Radiodifusión de Oriente Medio de Egipto. Ha sido traducida a 23 idiomas.[4]​[5]​ La homosexualidad presente en la novela representa la ruptura de un tabú, particularmente para la literatura árabe contemporánea. Khaled Diab, en un artículo titulado Arco iris culturales, explora este aspecto de la novela y cómo esto puede ayudar a cambiar las actitudes populares hacia la homosexualidad en el mundo árabe.[6]​ La novela describe el edificio Yacobián como uno de los bloques de apartamentos más lujosos y prestigiosos de El Cairo, construido por el empresario armenio Hagop Yacoubian en 1934, con ministros del gobierno, fabricantes adinerados y extranjeros que residen o trabajan en sus oficinas. Después de la revolución en 1952, que derrocó al rey Farouk y le dio el poder a Gamal Abdel Nasser, muchos de los extranjeros ricos, así como los terratenientes y empresarios nativos que habían vivido en el Yacobián, tuvieron que abandonar el país. Cada departamento desocupado fue ocupado por un oficial militar y su familia, que a menudo tenían un origen más rural y una casta social más baja que los residentes anteriores. En el techo del edificio de diez pisos hay cincuenta habitaciones pequeñas (una para cada apartamento) que originalmente se usaban como áreas de almacenamiento y no como viviendas para los seres humanos. Sin embargo, estas pequeñas habitaciones fueron ocupadas gradualmente por migrantes de muy escasos recursos, que llegaron a El Cairo con la esperanza de encontrar empleo. La comunidad de la azotea, efectivamente un barrio de tugurios, es un símbolo de la urbanización de Egipto y del crecimiento de la población en sus grandes ciudades en las últimas décadas, especialmente entre los pobres y las clases trabajadoras. " +43OA4Q,Víctor Rivera,"Víctor Rivera Coronado (Lima, Perú, 10 de noviembre de 1968) es un director técnico de fútbol. Víctor Rivera comienza su carrera como entrenador el año 1989 desempeñándose como formador de menores en la Academia Cantolao. En 1991 fue Asistente Técnico de la selección de fútbol del Perú, de la selección peruana Sub-17 que disputó el Campeonato Sudamericano Sub-17 en Paraguay y al siguiente año de la Sub-20 en el Campeonato Sudamericano Sub-20 disputado en Colombia. En 1993 regresa al trabajo de menores con la Academia Tito Drago en la cual permanece dos años hasta 1995 con una breve alternancia en 1994 dirigiendo las categorías juveniles del centenario club limeño Ciclista Lima. Tras esto, vuelve a ser asistente técnico de la categoría Sub-17 de la selección peruana que participó del Sudamericano de 1997. Finalizada su labor pasa a ser asistente técnico en el primer equipo profesional del Club Centro Deportivo Municipal, popular equipo capitalino en donde se queda hasta el año 2000. La temporada 2001-2002 es contratado por el Club Alianza Lima, obteniendo el Bicampeonato Juvenil del Torneo Nacional de la Asociación Nacional de Fútbol Profesional; igualmente obtiene el título nacional Sub-17 Copa Federación Peruana de Fútbol. Adicionalmente como logro importante en este periodo obtiene el título nacional del torneo profesional peruano con el primer equipo de Alianza Lima, siendo asistente técnico del entrenador español Bernabé Herráez coincidentemente en el festejo del xentenario de esta prestigiosa institución. El año 2003 inicia el camino hacia la dirección técnica del fútbol profesional, liderando su propio comando técnico y dirigiendo al equipo limeño La Peña Sporting Club en el Torneo de Ascenso de ese año. Regresa al Deportivo Municipal en el 2004 esta vez como técnico principal, donde se hace cargo del primer equipo, llegando a disputar la gran final de la Copa Perú, prestigioso Torneo de Ascenso de ese año luego de una extraordinaria campaña con el popular equipo edil. El año 2005 es contratado por el Club Deportivo Universidad San Martín de Porres como Jefe de la Unidad Técnica de Fútbol, dirigiendo durante ese año al equipo profesional en varios encuentros oficiales del Torneo Apertura de ese año, volviendo luego a sus funciones como coordinador general de fútbol. A fines del 2006 se le encomienda dirigir al plantel profesional de la Universidad San Martín que por entonces atravesaba los estragos de una mala campaña con resultados adversos, obteniendo de la mano de Víctor Rivera, en el último tramo del torneo, resultados muy positivos siendo este el comienzo de lo que sería luego la gran etapa histórica del futuro bicampeonato de la Universidad San Martín bajo la dirección técnica del profesor Víctor Rivera. La Temporada 2007 constituye para el profesor Rivera el apuntalamiento definitivo en su larga carrera deportiva, tras lo cual obtiene el título nacional del Torneo Profesional Peruano dirigiendo a la Universidad San Martín, luego de una campaña por demás extraordionaria en la que largamente se constituyó en el líder indiscutible del torneo a lo largo de la temporada, propiciando históricos resultados ante los equipos llamados tradicionalmente grandes como Universitario de Deportes a quien de visita doblegó por un contundente (0-3) en su propio Estadio Monumental; a Alianza Lima también de visita en el Estadio Alejandro Villanueva un inapelable (0-5) y a Sporting Cristal (0-3) en el mismísimo Estadio Nacional; debiendo resaltar el hecho de que termina dando la vuelta olímpica en el épico Estadio Garcilaso del Cusco venciendo al campeón de la Copa Sudamericana 2003, el siempre poderoso Cienciano del Cusco. Este logro le permite estrenarse internacionalmente en la Copa Libertadores, disputando en la versión 2008 encuentros memorables como el triunfo ante el famoso River Plate de Argentina y el poderoso América de México logrando una campaña por demás superlativa y peleando la clasificación hasta las últimas instancias a pesar de ser su debut en estas lides internacionales. La Temporada 2008, marca para Víctor Rivera la consolidación de la gran campaña del torneo anterior y obtiene nuevamente el título nacional del Torneo Profesional Peruano 2008 nuevamente al mando del Club Deportivo Universidad San Martín de Porres, permitiéndole participar en la Copa Libertadores versión 2009. A comienzos del 2009 y en una nueva edición de la Copa Libertadores, logra clasificar a octavos de final volviendo a obtener un destacado triunfo ante River Plate, esa misma temporada. De igual forma en el Torneo Profesional de Fútbol se destaca su lucha por obtener nuevamente el título nacional, y cumple un ciclo brillante al frente de la institución. A fines del año 2009 el profesor Víctor Rivera, asume la dirección técnica del Club Sporting Cristal como su nuevo técnico para el Torneo 2010 asumiendo un proyecto de recambio en el equipo celeste, conformando un plantel relativamente joven y realizando una campaña muy aceptable hasta el momento repentino de su partida con la posibilidad intacta de clasificar nuevamente a una justa internacional. En el año 2011 es contratado por el Club Deportivo Universidad César Vallejo de la ciudad de Trujillo al norte de Lima, institución muy prestigiosa y seria con la cual asume un compromiso de dirigir un proyecto a mediano plazo, lo cual se viene reflejando en el presente Torneo Profesional 2012 en la que la Universidad César Vallejo, mantiene el liderato absoluto del torneo al cabo de las primeras 16 fechas en la cual se ha mantenido primero a lo largo de las últimas 14 jornadas, todo un récord para esta emergente institución estudiantil. Al final de la temporada en cuadro trujillano se ubicó en un meritorio tercer lugar clasificando por primera vez en su historia a la Copa Libertadores de América. Además el entrenador Rivera clasificó por quinto año consecutivo a un torneo internacional y en cinco años participó tres veces en el torneo continental de clubes. El año 2013 clasificó a la Universidad César Vallejo a la Copa Sudamericana. Cabe señalar que la Federación Peruana de Fútbol le ofreció al profesor Rivera la conducción del seleccionado nacional Sub-20 con miras al próximo Sudamericano de la categoría, a lo cual el profesor Rivera desistió a fin de cumplir con el compromiso asumido con la Universidad César Vallejo y continuar con el proyecto que hoy conduce. El año 2014 el profesor Víctor Rivera asume la conducción de la selección peruana categoría Sub-20, en el año 2015 se realizó el Campeonato Sudamericano Sub-20 en la ciudad de Colonia-Montevideo, Uruguay logrando clasificar a los Juegos Panamericanos de Toronto, Canadá 2015 quedando a un lugar de la clasificación del Mundial Nueva Zelanda 2015. En el 2016 dirigió Club Juan Aurich de Chiclayo, clasificando a la Copa Sudamericana 2017,vale destacar que de visita fue uno de los equipos que sumó más de visita, logrando así su quinta clasificación a un Torneo Internacional como entrenador gracias a que los clubes mexicanos dejaron de participar dicho evento. Después de un año sabático el popular 'chino Rivera' firma con Municipal por todo el 2018 con el objetivo de lograr afianzar al equipo en primera división y luchar por la clasificación a un campeonato internacional. El 2019 luego de clasificar a la Copa Sudamericana renueva con Municipal para afrontar la Liga 1. " +8CQFXK,Olmo Gentile,"Olmo Gentile es una localidad y comune italiana de la provincia de Asti, región de Piamonte, con 95 habitantes. Fuente ISTAT - elaboración gráfica de Wikipedia " +Q0V8NV,Estación de Tamarite-Altorricón,"Tamarite-Altorricón es un apartadero y cargadero ferroviario situado en el municipio español de Tamarite de Litera, cerca de Altorricón, en la provincia de Huesca, comunidad autónoma de Aragón. Las instalaciones cumplen funciones logísticas,[1]​ si bien actualmente la estación no cuenta con servicio de viajeros. Se encuentra ubicada en el punto kilométrico 149 de la línea férrea de ancho ibérico que une Madrid con Barcelona,[2]​ entre las estaciones de Monzón-Río Cinca y Almacelles, a 215,1 metros de altitud. El kilometraje de la línea sufre un reinicio en la capital maña lo que explica ese valor relativamente bajo a pesar de la lejanía con Madrid. El tramo es de vía única y está electrificado. La estación fue abierta al tráfico el 18 de septiembre de 1861, con la apertura del tramo Zaragoza-Lérida de la línea férrea que pretendía conectar Zaragoza con Barcelona, corriendo a cargo de la Compañía del Ferrocarril de Barcelona a Zaragoza.[3]​ Buscando mejorar tanto el enlace de la línea con otros trazados, así como su salud financiera, la compañía decidió en 1864 unirse con la empresa que gestionaba la línea férrea que enlazaba Zaragoza con Pamplona, dando lugar a la Compañía de los Ferrocarriles de Zaragoza a Pamplona y a Barcelona.[3]​ Dicha fusión se mantuvo hasta que en 1878 la poderosa Norte, que buscaba extender sus actividades al este de la península, logró hacerse con la compañía.[3]​ Norte mantuvo la gestión de la estación hasta que en 1941 se produjo la nacionalización del ferrocarril en España y todas las compañías existentes pasaron a integrarse en la recién creada RENFE. En 1973, la estación cerró al tráfico de pasajeros.[4]​ Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe Operadora explota la línea mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias. Consta de 8 vías y 2 andenes. Se sitúa a 12 km de Tamarite de Litera y a 4,2 km de Altorricón, en un desvío de la carretera A-1240 que conduce al poblado ferroviario de La Melusa (perteneciente a la Confederación Hidrográfica del Ebro). También se puede acceder por su parte sur a la zona de carga por la N-240. El edificio de viajeros se sitúa en posición lateral a la vía. El andén lateral da acceso a la vía 3 de apartado y el central a las vías 1 principal y 2 de apartado. Sin acceso a andén y en paralelo discurren las vías 4, 6 y 8, dedicadas fundamentalmente a la carga de balasto en tolvas. Por el lado norte y acabadas en topera discurren las vías 3 y 7.[5]​ " +1TP7XB,Rafael Landry Tanubrata,"Rafael Landry Tanubrata (nacido en Garut, Java Occidental, 16 de noviembre de 1986), es un cantante pop y r&b, actor y bailarín hip hop, jazz y freestyle indonesio. Forma parte de una banda musical llamada SM*SH. " +7XKCJA,Marimuthu Chandrabose,Marimuthu Chandrabose ( 1940 ) es un botánico hindú. +47CPAV,Chernobylite,"Chernobylite es un videojuego de terror y Ciencia Ficción desarrollado por The Farm 51 para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, S (Xbox Series X|S) y Microsoft Windows. La historia del juego se desarrolla en la Zona de Exclusión de Chernóbil. El objetivo del jugador es explorar y encontrar a su pareja en dicho páramo radiactivo. [1]​ El jugador encarna a un físico, anteriormente empleado en la central nuclear de Chernóbil, la cual sufrió la pérdida de su ser querido en la catástrofe de Chernóbil hace 30 años, y que regresa a la zona del desastre para buscarla. La mayor parte del juego gira en torno a la exploración de la zona de exclusión, la recogida de suministros y herramientas mientras se encuentra con ""Stalkers"" y personal militar hostil. El jugador también se ve obligado a tomar decisiones que afectan a la línea argumental. También hay un sistema de fabricación (crafteo), que permite al jugador crear su propio equipo y armas. Cualquier personaje puede morir y cualquier tarea puede fallar. En lo profundo del medio ambiente contaminado también se encuentran extrañas amenazas sobrenaturales, debido al material llamado ""chernobylite"" creado a partir de las secuelas nucleares.[2]​ El mapa del juego fue desarrollado a partir de escaneos tridimensionales y recreaciones de la Zona de exclusión de Chernóbil en Ucrania. La versión para PC fue lanzada en Acceso anticipado el 16 de octubre de 2019. The Farm 51 comenzó una campaña de financiación colectiva en Kickstarter con el fin de impulsar el desarrollo para crear y escanear más ubicaciones de Ucrania en el juego. La meta inicial de financiamiento era de $100,000, y $148,583 se lograron hasta el 1 de mayo de 2019. Los patrocinadores de la campaña recibirán una demo jugable del juego con 1 horas de juego pre alfa.[3]​ " +49J4DW,Jens Bergensten,"Jens Peder Bergensten (también conocido como Jeb, o jeb_ por su apodo de jugador) es un diseñador de videojuegos sueco. Desde diciembre de 2010, ha trabajado para la desarrolladora de juegos Mojang AB como programador y diseñador de juegos. Se convirtió en el principal diseñador y desarrollador del popular juego indie sandbox, Minecraft, después de que el creador del videojuego renunciara a los cargos en diciembre de 2011.[2]​[3]​ Bergensten comenzó programando sus primeros juegos a los 11 años usando BASIC y Turbo Pascal.[4]​ A los 21 años, él era diseñador de mapas y mods para el videojuego de disparos en primera persona Quake III Arena.[5]​ Más tarde trabajó como programador de C++ para el desarrollador de juegos Korkeken Interactive Studio que se declaró en quiebra y se convirtió en Oblivion Entertainment.[6]​ Durante ese tiempo, él desarrolló el juego de rol en línea Whispers in Akarra que fue anulado debido al desinterés de los consumidores. Después de la bancarrota de Oblivion, Bergensten se mudó a Malmö y obtuvo una maestría en ciencias de la computación en 2008.[4]​ Durante sus estudios fundó la compañía de desarrollo de juegos indie, Oxeye Game Studio, junto con Daniel Brynolf y Pontus Hammarber. El estudio se hizo conocido por el videojuego de plataformas Cobalt y el videojuego de estrategia en tiempo real Harvest: Massive Encounter. Hasta el 24 de noviembre de 2010, Bergensten trabajó para la comunidad de conocimiento en línea, Planeto.[7]​[8]​ El 11 de mayo de 2013 Jens se casó con Jenny Bergensten (nombre de soltera Thornell).[1]​ Bergensten fue contratado originalmente como desarrollador backend de Mojang para el juego Scrolls, pero comenzó a programar partes más y más importantes de Minecraft hasta que él se hizo cargo de su desarrollo por completo el 1 de diciembre de 2011, después de que Markus Persson renunciara a este cargo.[3]​ Bergensten fue parte del equipo que desarrolló Catacomb Snatch como parte del evento de Humble Bundle Mojam, donde los desarrolladores de juegos pueden crear un juego desde cero en 60 horas. " +9EMR75,Lolo Fernández,"Teodoro Fernández Meyzán (San Vicente de Cañete, Cañete, Perú; 20 de mayo de 1913 - Lima, Lima, Perú; 17 de septiembre de 1996) fue un futbolista peruano que destacó como delantero. Toda su labor futbolística la cumplió como jugador del Club Universitario de Deportes de la Primera División del Perú. Es el máximo ídolo del cuadro crema y del fútbol peruano.[2]​[3]​[4]​[5]​[6]​[7]​[8]​[9]​[10]​[11]​[12]​[13]​[14]​ Inició su carrera como futbolista en marzo de 1930, jugando en el equipo de reservas de Universitario de Deportes y a finales de ese mismo año se convirtió en el goleador absoluto del torneo por lo que fue promovido al primer equipo.[15]​ Su debut se produjo el 29 de noviembre de 1931, en un partido amistoso internacional ante Magallanes de Chile. Defendió la camiseta de Universitario durante veintitrés años ininterrumpidos. En ese período obtuvo seis títulos, consagrándose además como goleador del Campeonato Peruano de Fútbol en siete ocasiones.[16]​ Con la selección de fútbol del Perú disputó treinta y dos encuentros y anotó veinticuatro goles,[17]​[18]​ siendo hasta la fecha el cuarto máximo goleador de la blanquirroja y el único de esta lista que tiene dos trofeos: la medalla de oro de los Juegos Bolivarianos de 1938 y el Campeonato Sudamericano 1939. Participó en los Juegos Olímpicos de Berlín 1936, en los Juegos Bolivarianos de 1938 y en seis ediciones del Campeonato Sudamericano de Selecciones (1935, 1937, 1939, 1941, 1942 y 1947), del cual es el tercer máximo goleador histórico con quince anotaciones.[Nota 1]​[19]​ Fue uno de los seleccionados del Perú y Chile que conformaron el denominado Combinado del Pacífico, integrado por futbolistas de los clubes Alianza Lima, Atlético Chalaco, Colo-Colo y Universitario de Deportes que entre septiembre de 1933 y marzo de 1934 disputaron treinta y nueve partidos amistosos en Europa, siendo el máximo goleador con cuarenta y ocho tantos.[20]​ En 1952, Universitario inauguró su propio estadio con el nombre de Lolo Fernández, siendo un caso único en el fútbol peruano y sudamericano: un recinto deportivo recibiendo el nombre de un futbolista en actividad. En ese mismo año recibió los Laureles Deportivos y en 2012 pasó a integrar el Salón de la Fama del Deporte Peruano.[21]​[22]​ Teodoro Fernández nació el 20 de mayo de 1913 en la Hacienda Hualcará en la localidad de San Vicente de Cañete.[23]​ Fue el antepenúltimo de los ocho hijos que tuvo el matrimonio formado por Tomás Fernández Cisneros (administrador de la hacienda) y Raymunda Meyzán (ama de casa).[24]​ Estudió primaria en la Escuela Fiscal No.1510 de Hualcará. Estuvo casado con Elvira Fernández Meyer, con quien contrajo matrimonio en 1937 y tuvo dos hijos: Teodoro y Marina.[24]​ Tras culminar su carrera como futbolista, Lolo pasó a recibir una pensión mensual de parte del club al cual defendió durante 23 años, Universitario de Deportes. El equipo también realizó una colecta para que pudiera tener su casa propia.[25]​ A pesar de eso, trabajó en el Archivo de la Aduana del Callao, en tiendas de accesorios deportivos y escribiendo artículos en semanarios deportivos. Sus compañeros de trabajo lo recuerdan como «una persona amable y muy puntual».[25]​ Durante los años 1970, dirigió algunas prácticas de las divisiones inferiores de Universitario, además instruyó a los jóvenes de la época.[25]​ El reconocimiento logrado en años anteriores hizo que sea invitado a algunos programas de televisión en donde se le realizó diversos homenajes.[26]​ El 30 de agosto de 1983, se realizó un partido amistoso en el Estadio Lolo Fernández conmemorando los 30 años de su retiro.[27]​ En ese mismo año, viajó a Estados Unidos para someterse a una operación. Unos años después (1989), fue internado en la Clínica Maison de Santé debido a su avanzada edad, en dicho lugar recibió la visita de familiares, amigos e hinchas de Universitario de Deportes.[25]​ El martes 17 de septiembre de 1996, Fernández falleció a la edad de 83 años. A su sepelio asistieron personalidades de todas las edades, entre hinchas y aficionados del fútbol.[28]​ Su ataúd fue cubierto con una bandera de Universitario, además el féretro se paseó por la cancha del Estadio Lolo Fernández, simulando una última vuelta olímpica.[28]​ Al salir del estadio y yendo rumbo al cementerio, se intentó poner el féretro en la carroza pero la cantidad de personas obligó que sus restos fueran llevados a pie hasta la avenida Alfonso Ugarte.[28]​ Sus restos fueron sepultados en el Cementerio Parque del Recuerdo del distrito de Lurín.[29]​ En su niñez, Teodoro solía jugar al fútbol como cualquier otro niño, por aquel entonces se hacía muy complicado conseguir un balón y los niños se las arreglaban jugando con pelotas improvisadas o caseras.[30]​ A su padre no le agradaba que jugase fútbol, pues decía que «su zapato derecho no le duraba nada y los izquierdos se quedaban nuevos».[30]​ Todas las tardes junto con sus hermanos y con los hijos de los trabajadores y peones de la hacienda donde vivía se reunían para jugar en una pampa ubicada al lado de la capilla de la finca.[30]​ Mientras estudiaba en Cañete, junto con sus compañeros de clase formaron el club Huracán de Hualcará para representar a su hacienda y competir con otros clubes del Valle de Cañete.[30]​ El debut se produjo el 30 de agosto de 1923 ante Alianza San Vicente, tras una primera parte decepcionante en la que ningún equipo había conseguido marcar, en el tiempo suplementario Lolo anotó el gol del triunfo después de un fuerte remate de larga distancia.[30]​ Tras pasar casi toda su niñez en Cañete, fue enviado a la ciudad de Lima a los 16 años de edad para que continuara con sus estudios.[11]​ En Lima fue recibido por su hermano mayor Arturo, quien por esos años defendía la camiseta de Ciclista Lima.[11]​ Debido a sus grandes actuaciones como zaguero, Arturo fue contratado por Universitario de Deportes. Un tiempo más tarde, llevó a Lolo a probarse al club estudiantil y el entonces presidente, el Doctor Plácido Galindo, lo vio jugar y sin mayor trámite, lo incluyó en la plantilla del equipo.[11]​ Firmó su primer contrato profesional por la cantidad de 120 soles mensuales.[3]​ En marzo de 1930, vistió la casaquilla crema por vez primera, inicialmente entró en la reserva y a finales de ese mismo año fue el goleador absoluto del torneo por lo que fue promovido al primer equipo.[3]​ Debutó con Universitario el 29 de noviembre de 1931, en un partido internacional ante Magallanes de Chile.[11]​ Jugó como interior derecho, (al centro jugaba su hermano José), en ese encuentro anotó de cabeza el gol del triunfo de la «U», tras recibir un centro desde la izquierda por parte de Luis de Souza Ferreira, dejando al guardameta chileno en medio camino cuando salió a interceptar el pase. Su debut en un partido oficial se produjo el 26 de junio de 1932 frente a Sportivo Unión. El 10 de julio de ese mismo año, anotó seis goles en la goleada por 8:0 ante Circolo Sportivo Italiano.[31]​[32]​ En el torneo amateur de 1932, la «U» obtuvo el subcampeonato con cinco victorias y dos empates.[33]​ Fernández fue el máximo goleador del campeonato con once goles en nueve partidos, coronándose por primera vez como goleador del fútbol peruano.[16]​ Al año siguiente se repitió la historia, Universitario obtuvo el subcampeonato y Teodoro fue el goleador de la liga con nueve anotaciones.[16]​ El torneo de 1934 generó controversia debido a que, según las bases del campeonato, debían sumarse en una sola tabla los puntos obtenidos por los primeros equipos y una fracción de lo que obtenían sus reservas,[34]​ por lo que supuestamente el título debió ser otorgado a Alianza Lima; sin embargo, los dirigentes del club reclamaron ante la Federación Peruana de Fútbol argumentando que el puntaje de las reservas tendría que agregarse después de dirimir quién ganaba el título de Primera.[35]​ Se disputó un encuentro extra entre ambos equipos con victoria para los universitarios por marcador de 2:1,[35]​ obteniendo así su segundo título nacional, reconocido oficialmente por la Federación Peruana de Fútbol y la Asociación Deportiva de Fútbol Profesional,[36]​[37]​ además Teodoro fue el goleador del campeonato por tercera vez consecutiva.[16]​ El torneo amateur de 1935 sólo contó con la participación de cinco equipos: Alianza Lima, Sport Boys, Sportivo Tarapacá, Universitario y Mariscal Sucre. Se disputó entre el 15 de septiembre y el 20 de octubre. El único equipo que jugó todos sus encuentros fue Sport Boys. Los otros equipos sólo disputaron dos encuentros y no siguieron haciéndolo, ya que al haber ganado los rosados en todas sus presentaciones, se coronó campeón nacional; Universitario finalizó en el tercer lugar con tres puntos.[38]​ En 1936 no se realizó el campeonato debido a la participación de la selección de fútbol del Perú en los Juegos Olímpicos de Berlín 1936. Un año después la «U» entrenada por el inglés Jack Greenwell, logró el tercer título de su historia deportiva. Consiguió nueve triunfos, tres empates y sólo dos derrotas, marcando treinta y dos goles, mientras que los rivales únicamente pudieron batir a su guardameta en catorce oportunidades.[39]​ Lolo Fernández nuevamente fue el goleador con quince goles.[16]​ El campeonato de 1941 contó con la participación de ocho clubes y se disputó mediante dos rondas con encuentros de ida y vuelta. Sin embargo, en la decimosegunda fecha el torneo fue suspendido debido a la participación de la selección peruana en el Campeonato Sudamericano de aquel año.[40]​ Una vez reanudado, Universitario de Deportes consiguió el título tras vencer en los dos últimos encuentros a Atlético Chalaco y Alianza Lima por 1:0 y 3:1 respectivamente.[40]​ En 1945 obtuvieron nuevamente el título nacional tras diez victorias, un empate y tres derrotas. El goleador del campeonato fue Lolo con dieciséis anotaciones. En 1946, por primera vez el campeonato se disputó mediante el formato de tres rondas.[41]​ El cuadro merengue consiguió su primer bicampeonato gracias al trío ofensivo formado por Víctor Espinoza, Lolo Fernández y Eduardo Fernández (entre los tres futbolistas marcaron cuarenta y un anotaciones).[40]​ El club celebró sus bodas de plata y obtuvo el campeonato de 1949, tras vencer en su último encuentro a Atlético Chalaco. Los cremas, en el choque final, vencieron 4:3.[42]​ A finales de los años 1940, Lolo no podía jugar con regularidad debido a las constantes lesiones que comenzó a sufrir sin embargo la disciplina del futbolista hizo que alterne en algunos compromisos.[25]​ Fernández se retiró del fútbol profesional el 30 de agosto de 1953 a la edad de 40 años, enfrentando en el recién inaugurado Estadio Nacional al clásico rival, Alianza Lima, al que derrotaron por marcador de 4:2 con tres goles de su autoría.[43]​ En ese entonces, no era jugador habitual del equipo pero ante la lesión del delantero titular, fue tomado en cuenta para disputar los 90 minutos de tal partido. El primero de sus goles lo anotó en el minuto 27 del primer tiempo tras un fuerte remate de pierna derecha dentro del área,[44]​ luego en el minuto tres del segundo tiempo y, en el minuto treinta, decretó el 4:2 final tras recibir un pase de Mario Osorio.[44]​ Al final del partido dio la vuelta olímpica y hasta fue saludado por sus adversarios.[44]​ Dos meses después se realizó su despedida definitiva de las canchas, exactamente el 14 de octubre de 1953 ante la presencia de más de treinta mil aficionados que asistieron al Estadio Nacional.[24]​[29]​ Aquella noche se programaron dos encuentros, jugando en primer turno la selección de la Hacienda Hualcará contra un equipo de veteranos denominado Los Olímpicos, donde sobresalía Adelfo Magallanes Campos quien anotó el único gol de su equipo. Pero los de Hualcará, rindiéndole un homenaje a Lolo, convirtieron dos tantos y ganaron el encuentro. En el segundo partido se enfrentaron Universitario y Centro Iqueño, aunque Teodoro sólo se mantuvo en el campo durante los primeros seis minutos, ya que en ese justo momento el locutor del estadio anunció la despedida definitiva del Cañonero. Se quitó la camiseta crema y se la entregó a Manuel Arce, que ingresó en su lugar.[29]​ El encuentro continuó y finalizó con triunfo universitario por 5:2. Fue internacional con la selección de fútbol del Perú en treinta y dos ocasiones y marcó veinticuatro goles.[17]​[18]​ Su debut se produjo el 13 de enero de 1935 en un partido ante la selección de Uruguay, válido por el Campeonato Sudamericano de ese año, que finalizó con victoria para los uruguayos por marcador de 1:0.[46]​ Su primer gol lo anotó siete días después ante el seleccionado de Argentina.[46]​ Un año más tarde integró la selección peruana que participó en los Juegos Olímpicos de Berlín 1936, alcanzando las semifinales luego de vencer cómodamente a Finlandia por marcador de 7:3,[47]​ con cinco goles de Teodoro y dos de Alejandro Villanueva,[47]​ y a Austria por 4:2, luego de ir perdiendo 2:0 y lograr empatar en los últimos quince minutos del tiempo reglamentario.[47]​[Nota 2]​ Esto provocó una supuesta invasión del campo de juego por parte de los aficionados peruanos que se encontraban en el estadio.[48]​ En el tiempo extra Perú logró anotar dos goles más, obteniendo la victoria.[49]​ Sin embargo, Austria protestó ante la FIFA y se ordenó disputar un partido de revancha sin espectadores, situación ante la cual el gobierno peruano decidió que toda la delegación nacional abandonara el evento deportivo,[50]​ dando como ganadores del encuentro a los austriacos. En esos Juegos Olímpicos anotó 6 goles.[47]​ En el Campeonato Sudamericano 1937 disputó cuatro partidos y anotó dos goles el primero ante Brasil y el segundo ante Uruguay.[51]​ En 1938, con la mayoría de los «futbolistas olímpicos» y tras vencer con facilidad a las selecciones de Colombia, Ecuador, Bolivia y Panamá,[52]​ Perú obtuvo la medalla de oro en los I Juegos Bolivarianos anotando dieciocho goles en los cuatro encuentros.[52]​ En 1939 consiguió su primer título internacional de gran envergadura: el Campeonato Sudamericano que se realizó en la ciudad de Lima.[53]​ La selección disputó cuatro partidos en el torneo y los ganó todos, 5:2 a Ecuador, 3:1 a Chile, 3:0 a Paraguay y 2:1 a Uruguay.[53]​ Teodoro Fernández fue el máximo goleador del campeonato con siete tantos,[54]​ además fue elegido como el mejor futbolista del torneo.[55]​ Durante la década de 1940, Fernández participó con la selección peruana en tres ediciones más del Campeonato Sudamericano. La primera de ellas en el Campeonato Sudamericano 1941 realizado en Chile, donde disputó cuatro encuentros y marcó tres anotaciones.[56]​ La segunda en el Campeonato Sudamericano 1942 de Uruguay llegando a anotar dos goles en tres partidos.[57]​ Y su última participación internacional con la selección se dio en el Campeonato Sudamericano 1947 de Ecuador, disputando tres encuentros y sin marcar goles.[58]​ Su último partido lo disputó el 20 de diciembre de 1947 ante los locales con empate a cero.[58]​ Teodoro Fernández recibió diversos homenajes tanto en vida como después de su fallecimiento. El 27 de octubre de 1952 durante la inauguración del Estadio Nacional del Perú, recibió la máxima distinción que un deportista peruano puede recibir de parte del Estado, el entonces presidente del Perú Manuel Odría le entregó los Laureles Deportivos en Primera Clase, por su destacada trayectoria en el balompié peruano.[21]​ Unos meses antes, el Club Universitario de Deportes bautizó a su nuevo estadio con su nombre, el cual fue inaugurado oficialmente el 20 de julio del mismo año, con un partido amistoso ante la Universidad de Chile. El Coliseo Municipal de la ciudad de San Vicente de Cañete también lleva su nombre,[5]​ así como una sección de la Clínica Maison de Santé, donde pasó sus últimos meses de vida.[5]​ El compositor peruano Lorenzo Humberto Sotomayor le dedicó la polca Lolo Fernández,[59]​ otro tema en su honor es la polca El Taita Lolo Fernández con música de Alcides Carreño y letra de Fernando Soria.[60]​ En septiembre de 1996, una semana después de su fallecimiento, durante un partido ante Ciclista Lima el club Alianza Lima —clásico rival de Universitario— desplegó una banderola con la frase Lolo Hasta Siempre Alianza Presente.[10]​ El 17 de septiembre de 1997, durante un partido ante Sporting Cristal por el Torneo Clausura de aquel año, los futbolistas de Universitario utilizaron una camiseta con su imagen estampada en el pecho.[61]​ En el año 2013 con motivo del centenario de su nacimiento, la galería Chermany Inks: La Kasa Roja presentó una exposición de pinturas realizadas por nueve artistas en homenaje a Fernández.[62]​ Universitario de Deportes organizó un festival denominado Universo Crema, en el cual se realizaron diversas actividades como conversatorios, conciertos, firma de autógrafos y una serenata,[63]​ además fue develada una estatua de mármol de ocho metros de altura con la figura del Cañonero y una camiseta de edición limitada con un diseño que se asemejó a las camisetas de antaño usadas por el futbolista.[64]​[65]​ También organismos como el Congreso de la República, la Municipalidad Metropolitana de Lima y la Municipalidad Provincial de Cañete realizaron reconocimientos por su trayectoria futbolística.[66]​[67]​[68]​ Los miembros de la Trinchera Norte junto con algunos futbolistas del club confeccionaron la bandera más grande del país, la cual mide aproximadamente 100 metros de largo por 45 metros de ancho y cubre en su totalidad la tribuna norte del Estadio Monumental. El 25 de mayo de 2013, cinco días después de su centenario, la bandera fue desplegada en el partido que el equipo merengue venció por 2:0 a la Universidad de San Martín.[69]​ En 2015 el Colectivo de Hinchas y Socios de Universitario de Deportes de Trujillo presentó un mural de 6 metros de largo por 2,5 metros de alto que estuvo ubicado en la cuadra 5 del Jirón Pizarro del centro histórico de dicha ciudad.[70]​ El trío de hermanos Fernández Meyzán, conformado por Arturo, Eduardo y Teodoro, fueron los primeros familiares en obtener un título en Universitario de Deportes. Arturo y Lolo celebraron juntos seis campeonatos. En 1934 y 1939 como compañeros de equipo, luego en 1941, 1945, 1946 y 1949 Arturo festejó como entrenador, mientras que Teodoro continuaba haciéndolo desde el gramado de juego. Eduardo, también fue partícipe de dos campeonatos al lado de sus parientes, en los años de 1945 y 1946.[71]​ A pesar de haber permanecido durante toda su carrera en Universitario, reforzó varios equipos para disputar partidos amistosos. En los años 1930, Lolo junto con otros futbolistas de la «U» como Orestes Jordán, Vicente Arce, Carlos Tovar y Arturo Fernández reforzaron a Alianza Lima para representar al Perú en una gira que realizaron en Chile.[72]​ También reforzó a Sport Boys, Banfield, Racing Club y Colo-Colo,[72]​ el presidente de este último club le ofreció un cheque en blanco para que dejara Universitario sin embargo rechazó la oferta,[72]​ así como también rechazó las propuestas hechas por otros equipos como San Lorenzo de Almagro, Racing Club, Peñarol y R. C. Paris.[73]​ Debido a la potencia de sus remates se dice que sus disparos eran temidos por los guardametas rivales, incluso se conoce que en más de una vez rompió las redes de los arcos del Antiguo Estadio Nacional del Perú.[23]​[74]​ Lolo Fernández es el futbolista peruano del que más libros se han escrito.[75]​ " +RQ1XMO,Arrival (empresa),"Arrival Ltd es una empresa automotriz británica [1]​ [2]​ con sede en Londres, Reino Unido [3]​ que desarrolla vehículos eléctricos. Principalmente vehículos comerciales ligeros . [4]​ En junio de 2020, Arrival anunció un nuevo autobús de pasajeros diseñado para el distanciamiento social de la era del coronavirus. [5]​ En diciembre de 2020, Arrival estableció su sede en América del Norte en Charlotte, Carolina del Norte, EE. UU. [6]​ La I+D se lleva a cabo en sus instalaciones de Banbury, Oxfordshire. [7]​ En marzo de 2020, Arrival adquirió una nueva fábrica en Bicester con planes de estar operativa en 2021 y comenzar la producción en 2022. [8]​ Arrival afirma que sus vehículos eléctricos son los primeros en costar lo mismo que sus equivalentes de gasolina y diésel. La compañía ha creado una plataforma de vehículos eléctricos que se puede escalar para hacer muchas variantes en múltiples categorías de vehículos. El 24 de octubre de 2020, la firma recaudó 118 millones de dólares del administrador de fondos estadounidense BlackRock. Lo que se suma a la inversión anterior del fabricante de automóviles coreano Hyundai Motor Co y la empresa hermana Kia Motors Corp de 111 millones de dólares. [9]​ En noviembre de 2020, se anunció que Arrival cotizaría en NASDAQ mediante la fusión con la empresa de adquisiciones para fines especiales CIIG Merger Corp. [10]​ Según Arrival, se están desarrollando cuatro tipos de vehículos eléctricos: un autobús, una furgoneta, una furgoneta grande y una plataforma para vehículos pequeños. El inicio de la producción del primer tipo (autobús) está previsto para el último trimestre de 2021. [11]​ El prototipo funcional de la camioneta eléctrica de Arrival tiene un alcance de al menos 190 km con una sola carga. Las especificaciones completas sobre tamaño, capacidad de carga y volumen no se han hecho públicas. [12]​ United Parcel Service ha realizado un pedido de 10.000 furgonetas pequeñas con opción a otras 10.000 adicionales.[13]​ Su prototipo actual tiene un alcance de 350 km y una carga máxima de 2T. [14]​ Fundada en 2015 por Denis Sverdlov, ex director general de Yota Group, un proveedor ruso de telefonía móvil y proveedor de servicios móviles, Arrival es una empresa global con oficinas centrales en Londres y Charlotte, EE. UU. También tiene una instalación de I + D en Banbury y otras oficinas en América del Norte, Alemania, Israel, Rusia y los Países Bajos. [15]​ En agosto de 2017, Royal Mail anunció un acuerdo con Arrival para probar nueve vehículos en los rangos de 3, 5, 6 y 7 toneladas de peso bruto. [16]​ United Parcel Service anunció un acuerdo con Arrival para probar 35 vehículos en Londres y París en mayo de 2019 como parte de una estrategia más amplia para electrificar su enorme flota de vehículos de reparto. [17]​ BlackBerry anunció en octubre de 2019 que impulsarían los vehículos eléctricos inteligentes Generación 2.0 de Arrival. Como parte del acuerdo, BlackBerry licenciará su tecnología BlackBerry QNX a Arrival, incluido su sistema operativo en tiempo real QNX SDP 7.0 que servirá como base para las funciones ADAS dentro de la plataforma de vehículos de la compañía. [18]​ Mike Ableson, ex vicepresidente de infraestructura de vehículos eléctricos y estrategia global de General Motors, se unió a Arrival en octubre de 2019 como director ejecutivo de Automoción y América del Norte. [19]​ En diciembre de 2019, Cubic Telecom, un proveedor de software de gestión de conectividad, se asoció con Arrival para ofrecer software de conectividad inteligente a su flota de vehículos eléctricos. En enero de 2020, la compañía anunció que Hyundai Motor Group y Kia Motors habían invertido 100 € millones en ella, marcando así el inicio de una asociación estratégica entre los fabricantes de automóviles para acelerar la adopción de vehículos eléctricos comerciales a nivel mundial. Tras la inversión, Arrival reveló que han alcanzado el estatus de ""unicornio"", valorando la startup en 3 mil millones de euros. [20]​ La empresa planea ocupar 10.000 m² con sus ""microfactorías"" para construir sus vehículos eléctricos, habiendo desarrollado una plataforma ""monopatín"" que contiene un tren motriz y baterías. [21]​ El 29 de enero de 2020, Arrival anunció que UPS había invertido en la compañía y realizado un pedido de 10,000 vehículos eléctricos de Generación 2 que se lanzarán en el Reino Unido, Europa y América del Norte antes de 2024 como parte de su transición hacia una flota de cero emisiones. [22]​ Se informó que el acuerdo valía 400 millones de dólares junto con una participación accionaria en la empresa de un tamaño no revelado. [23]​ Los vehículos eléctricos especialmente diseñados han sido desarrollados conjuntamente por Arrival y UPS para cumplir con las especificaciones exactas de UPS, incluidas las últimas funciones avanzadas de control y seguridad. El 17 de junio de 2020, Arrival reveló su intención de fabricar un autobús eléctrico. Según la empresa, tendrá el mismo precio que un autobús diésel equivalente. Los costos de funcionamiento más bajos lo harán aún más barato para los operadores a largo plazo. [24]​ Arrival ha comenzado a establecer operaciones en los Estados Unidos, con el área metropolitana de Charlotte como base de operaciones de la compañía en los Estados Unidos. La primera oficina estadounidense de Arrival estará ubicada en el vecindario de South End. [25]​ Además, la primera microfábrica estadounidense de Arrival estará ubicada en el suburbio de Rock Hill . [26]​ " +AK8UB8,Juan de Melo Coutiño,"Felipe III de España Felipe II de España Juan de Melo Coutiño o bien João de Melo Coutinho e Carvalho y algunas veces como Juan Melo Cuitiño (Vila Velha del Espíritu Santo, Gobierno General del Brasil, 1571–Buenos Aires, gobernación del Río de la Plata y del Paraguay, 1601) era un fidalgo real portugués que a temprana edad con sus parientes pasó a residir en la villa de La Plata en el año 1582 y después de casarse volvió al territorio rioplatense a principios de 1591 para radicarse en la capital de la tenencia de gobierno bonaerense, transformándose en uno de los primeros pobladores de la ciudad de Buenos Aires, en donde fuera asignado como encomendero, maestre de campo, regidor del cabildo en 1595, alcalde de primer voto de 1596 a 1598 y alférez real hacia 1600. Era hijo del segundo capitán donatario capixaba Vasco V Fernandes Coutinho y al ser sobrino de la esposa del incipiente fiscal español de la Real Audiencia de Charcas, llamada Yomar de Melo, pasó con ellos en 1581 a través del Río de la Plata, en donde adquirieron a su nombre dos manzanas de tierra en la nueva fundación de Buenos Aires por Juan de Garay, para luego dirigirse a la nominal provincia de Charcas del Virreinato del Perú. Era primo hermano del portugués Juan Martínez de Amorín y Melo Coutiño, un hijo de Catalina de Melo Coutinho, que también fue de los primeros vecinos porteños que se convirtió en comerciante, estanciero y hacendado rioplatense, y con quien se lo suele confundir. Juan de Melo Coutiño había nacido en el año 1571[1]​ en la localidad de Vila Velha[1]​ de la capitanía del Espíritu Santo, un feudo hereditario paterno que había pasado a conformar con otras capitanías al Gobierno General del Brasil desde el 17 de diciembre de 1548, dentro del Imperio portugués. Sus padres eran el segundo capitán donatario capixaba Vasco Fernandes Coutinho ""el Hijo"" y su manceba portuguesa Juana Carvalho,[2]​[3]​[4]​[5]​[6]​ y nieto paterno del primer capitán donatario Vasco Fernandes Coutinho ""el Viejo"" y de su noble concubina[7]​[8]​ Ana Vaz de Almada[7]​[8]​[4]​ (n. Reino de Portugal,[7]​[8]​ ca. 1514 - f. después de 1588), que lo había acompañado a la Sudamérica portuguesa.[8]​ Tenía un hermano mayor llamado Francisco de Melo Coutinho y Carvalho[9]​[10]​ (n. isla de Santa María de las Azores, ca. 1563) que se unió en matrimonio hacia 1584 con Leonor Hurtado de Mendoza[9]​[10]​ (n. Portugal, ca. 1565) y con quien tuvo a dos hijos, el primogénito era el capitán[11]​ Juan de Melo Coutiño y Hurtado de Mendoza[10]​[11]​ (n. isla de Santa María[11]​ de las Azores,[10]​ ca. 1585), un vecino encomendero de Asunción del Paraguay,[11]​ y el segundogénito Domingo de Melo Coutinho[9]​[10]​ (n. isla de Santa María[9]​ de las Azores, ca. 1587) que se casó con María de Ávila Salazar[9]​ (n. ca. 1589). Ambos hermanos, Juan —generalmente confundido con su tío homónimo aquí biografiado— y Domingo, habían pasado durante la unión dinástica luso-hispana a la gobernación del Río de la Plata y del Paraguay del Virreinato del Perú hacia 1604. Su sobrino nieto era el capitán[9]​ Antonio Hurtado de Melo Coutinho y Ávila Salazar[9]​[12]​[13]​ (n. Asunción,[9]​ 1605), un hijo de los ya citados Domingo de Melo Coutinho y de María de Ávila Salazar, y que fuera un vecino encomendero de Buenos Aires[9]​ y regidor de su cabildo,[9]​ ciudad en la que se casó en segundas nupcias[13]​[14]​ el 30 de diciembre[9]​[13]​ de 1642[9]​[13]​ con Leonor de Rivera y Linares[9]​[12]​[13]​[14]​ (n. Buenos Aires,[9]​ e/ enero y 15 de abril[9]​ de 1625),[9]​ una hija del depositario general[13]​[14]​ Antonio Bernalte de Linares Romero y Rebolledo[13]​[14]​ (n. Jerez de la Frontera,[13]​ España, ca. 1585) y de su esposa Beatriz de Rivera y León[13]​ (n. ca. 1590). Fruto de dicho enlace hubo tres hijos[13]​[14]​ y una hija: Jerónimo, Juan, Antonio y Juana de Rivera y Linares de Melo Coutinho[9]​[12]​[13]​[14]​[15]​ (Buenos Aires,[9]​ e/ enero y 28 de marzo[9]​ de 1644[9]​ - ib., 1730) que se enlazaría en Buenos Aires[14]​ el 28 de enero[9]​[12]​ de 1662[9]​[12]​ con su tío segundo Simón de Melo Coutinho y Gómez de Saravia,[12]​[13]​[14]​[15]​[16]​ un nieto de Juan de Melo Coutinho y Carvalho.[12]​[15]​ Su tía paterna, entre otros, era Catalina de Melo Coutinho[4]​ (n. 1545) que se casó a temprana edad hacia 1560 con Manuel Fernandes[4]​ (n. 1535 - f. 1561) pero una vez viuda pasó a Portugal y se habría casado o amancebado con un tal N. Martins de Amorim y muy probablemente fuera la madre de João Martins de Amorim e Melo Coutinho[17]​[18]​[19]​ (Viana do Castelo,[20]​ Portugal, ca. 1575[20]​ - Buenos Aires, Río de la Plata, 1647)[19]​ —castellanizado como Juan Martínez de Amorín y Melo Coutiño,[19]​[21]​ o también como Juan Martín de Amorín,[19]​[20]​ por lo que también ha sido varias veces confundido con su primo materno homónimo Juan de Melo Coutiño aquí biografiado— que pasó sin licencia[20]​ a Buenos Aires[19]​[20]​ en 1595,[19]​[20]​ obteniendo también unas parcelas en el futuro «Barrio Recio» —actual barrio porteño de San Nicolás— y además hacia 1602, en el medio rural sudoccidental de la urbe llamado «Matanza»,[22]​ erigió una estancia[22]​ para dedicarse a las actividades agrícolo-ganaderas.[22]​ Su otra tía paterna era Yomar de Melo[4]​[13]​[23]​[24]​ —o bien Guiomar de Melo— (n. ca. 1540) que se casó en Vitória de la capitanía brasileña del Espíritu Santo en mayo de 1581[24]​ con el licenciado Ruano Téllez,[4]​[13]​[23]​[24]​ a quien conoció cuando este desde Santa Cruz de La Palma de las islas Canarias[24]​ había cruzado el océano Atlántico en el mes de enero del citado año e hizo escala en las costas del Brasil,[24]​ con el objetivo de ocupar un cargo de jurista en la nominal provincia de Charcas. El matrimonio antes citado, junto al sobrino Juan de Melo Coutinho[4]​[13]​[23]​[24]​ de 10 años de edad, zarparon del Brasil a mediados de 1581[24]​ y se dirigieron al Río de la Plata, y luego de parar a finales del mismo año en la nuevamente fundada ciudad de Buenos Aires por el gobernador Juan de Garay[25]​ en 1580, adquirieron dos manzanas de tierra a nombre de Juan de Melo Coutiño para cuando se casara. De esta forma Ruano Téllez, Yomar y el entonces muy joven sobrino siguieron viaje hacia el norte para que el licenciado Téllez ocupase el puesto de fiscal[4]​[13]​[23]​[24]​ de la Real Audiencia de Charcas[24]​ en el Virreinato del Perú,[23]​ para residir en la vivienda adjudicada al fiscal en la villa de La Plata,[10]​ cargo que finalmente ocuparía desde junio de 1582 ya que mandó una carta[26]​ al rey Felipe II de España el 2 de julio[26]​ del mismo año, que expresa lo siguiente: «que en la vacante de los virreyes, cada Audiencia debe gobernar en su distrito [...]»,[26]​ y posteriormente otras dos cartas, una del 1º de marzo de 1588: «Por el Río de la Plata se ha descubierto una nueva navegación del Brasil que vienen a tomar puerto el de Buenos Aires. Si este puerto no se cierra, se ha de henchir el Perú por allí de portugueses y extranjeros [...] y vendrán de Flandes, Francia e Inglaterra», y finalmente, la otra carta era del 1º de mayo del mismo año.[27]​ A principios de 1591,[25]​[28]​[29]​[30]​ Juan de Melo Coutiño y su esposa Juana Hoguín pasaron a la nueva ciudad de Buenos Aires,[6]​[19]​[25]​[31]​ en donde poseían la propiedad de dos manzanas de tierra,[25]​ y de esta forma serían unos de los primeros habitantes de la ciudad de Buenos Aires. En la incipiente urbe fueron vecinos de otros cabildantes como Rodrigo Ortiz de Zárate quien fuera el sucesivo alcalde, teniente de gobernador bonaerense y luego gobernador del Río de la Plata y del Paraguay, también del regidor Alonso de Escobar, del octavo alcalde castellano Antón Bermúdez, de Juan de Garay ""el Mozo"", del futuro consuegro siciliano Juan Domínguez Palermo y el suegro de este, el regidor Miguel Gómez de la Puerta y Saravia.[32]​ Fue encomendero[11]​ y maestre de campo[11]​ hacia 1594, regidor del Cabildo de Buenos Aires[11]​ hacia 1595, alcalde[11]​ de primer voto desde 1596 hasta principios de 1598 y alférez real[11]​ hacia 1600. El funcionario colonial Juan de Melo Coutiño falleció en el año 1601 en la ciudad de Buenos Aires, capital de la gobernación del Río de la Plata y del Paraguay, en un duelo que se batió contra Jácome Ferrufino.[28]​ El fidalgo real[30]​ portugués João de Melo Coutinho e Carvalho se unió en matrimonio[25]​ el 7 de mayo[28]​ de 1590[28]​[33]​ en la villa de La Plata[28]​ con Juana Holguín de Ulloa[5]​[25]​[28]​[34]​[35]​ («Villa de La Plata», 1561 - Buenos Aires, 1628), una hija del alcalde Martín de Almendras y Ulloa y de su esposa Constanza de Orellana Holguín,[34]​ y nieta del conquistador español Pedro Álvarez Holguín, primer teniente de gobernador general del Cuzco en 1541, y de la princesa incaica Beatriz Túpac Yupanqui.[25]​[34]​ Fruto del enlace entre Juan de Melo Coutiño y Juana de Holguín Ulloa hubo por lo menos tres hijos: " +NP11JF,Poppy Harlow,"Poppy Harlow (nacida como Katharine Julia Harlow; Minneapolis Minnesota, 2 de Mayo de 1982),)[1]​ es una periodista estadounidense, mejor conocida por sus reportajes en CNN y Forbes.com. Es presentadora de CNN Newsroom y trabaja en la oficina de noticias de CNN en Nueva York. Anteriormente fue corresponsal de negocios en CNN, CNN International y HLN; presentadora de CNNMoney.com, reportera y productora de Forbes.com Video Network. También es presentadora de relevo de lunes a viernes para el programa de noticias matutino New Day de CNN. Harlow nació y creció en Minneapolis, Minnesota.[2]​ Su padre, el abogado James Lee Harlow, falleció cuando ella tenía 15 años.[3]​ Su madre es Mary Louise Baird. Harlow se graduó de The Blake School, una escuela preparatoria universitaria mixta privada en Minneapolis, en el 2001.[4]​ Luego se graduó en mención magna cum laude, Phi Beta Kappa, de la Universidad de Columbia, con una licenciatura en Ciencias Políticas y Estudios del Medio Oriente. El apodo de Harlow, ""Poppy"", es un apodo de la infancia de la ya quedó parte de su vida.[5]​ Después de hacer una pasantía en CBS mientras estaba en la universidad, Harlow continuó trabajando para CBS MarketWatch y como asistente de producción para CBS Newspath después de graduarse. Luego se convirtió en presentadora y reportera de la edición local de NY1 News. Mientras estuvo en NY1, sus noticias cubrieron Staten Island y Nueva Jersey, incluidos informes sobre política local, economía y eventos culturales locales. En septiembre del 2007, Harlow fue contratada por Forbes.com Video Network, donde su área de cobertura se expandió a temas de moda, entretenimiento y negocios. Harlow se unió a CNN en el 2008 y se desempeñó como presentadora de CNNMoney.com y reportó para CNN, CNN International y HLN. Fue nombrada corresponsal de CNN en Nueva York en abril del 2012. Ganó el premio Gracie al mejor programa o artículo de investigación en línea y el premio Best in Business de SABEW.[6]​ En el 2013, mientras informaba sobre la condena de dos jugadores de fútbol americano de secundaria de Steubenville, Ohio, por la violación de una joven de 16 años, Harlow afirmó que era ""increíblemente difícil, incluso para un extraño como yo, ver lo que sucedió como estos dos jóvenes que tenían un futuro tan prometedor, estrellas del fútbol americano, muy buenos estudiantes, literalmente vieron cómo creían que sus vidas se desmoronaban... [Ma'lik Richmond] colapsó [y le dijo a su abogado]: 'Mi vida ha terminado. Nadie me va a querer ahora'”.[7]​[8]​ Esta aparente expresión de simpatía por los violadores provocó críticas generalizadas. Una petición que solicita que CNN se disculpe al aire por simpatizar con los violadores de Steubenville recibió más de 250.000 firmas dos días después del informe de CNN.[9]​ Harlow también reemplaza a Richard Quest en CNN International de forma esporádica. El 28 de diciembre del 2015, Harlow se desmayó brevemente mientras se transmitía en vivo desde el escritorio del presentador. Pronto reapareció al aire y dijo que tenía un poco de calor y que estaba bien. Más tarde tuiteó desde el hospital que ella y su hija por nacer estaban bien de salud. El 6 de febrero del 2017, Harlow y Jim Sciutto asumieron como los nuevos copresentadores de CNN Newsroom de las 9 a las 11 de la mañana(tiempo del este de los Estados Unidos). todas las mañanas debido al traslado de Carol Costello a HLN. Actualmente trabaja como presentadora suplente en CNN. El 15 de septiembre del 2022, se anunció que Harlow copresentará el nuevo programa matutino renovado de CNN con Don Lemon y Kaitlan Collins a finales de este año, por lo que tendrá que renunciar a su espacio de CNN Newsroom, hasta encontrar a su sustituto.[10]​ Harlow es casada con Sinisa Babcic. La pareja tiene dos hijos; una hija nacida en abril del 2016 y un hijo nacido en febrero del 2018.[11]​ " +JYW1MN,Temnaspis bicoloripennis,Temnaspis bicoloripennis es una especie de coleóptero de la familia Megalopodidae. Habita en los territorios que antes se llamaban Siam (Asia).[1]​ +HJ9BF2,Greinbach,"Greinbach es una localidad del distrito de Hartberg-Fürstenfeld, en el estado de Estiria, Austria, con una población estimada a principio del año 2018 de 1795 habitantes. Se encuentra ubicada al este del estado, al este de la ciudad de Graz —la capital del estado— y cerca de la frontera con los estados de Burgenland y Baja Austria.[2]​ " +L7BEU3,Parapolítica,"«Parapolítica» es el nombre con el que se le conoce al escándalo político desatado en Colombia a partir de 2006 por la revelación de los vínculos de políticos con paramilitares, con posterioridad al proceso de desmovilización que adelantaron varios de los grupos que conformaban las Autodefensas Unidas de Colombia. En Colombia se llama «paramilitares» a los grupos armados ilegales de extrema derecha que se autodenominan como autodefensas, que están generalmente ligados al narcotráfico, y que en el contexto del conflicto armado del país, han tenido nexos clandestinos con miembros de las fuerzas militares o de policía.[1]​ Según las investigaciones y condenas judiciales, varios dirigentes políticos y algunos funcionarios del Estado se beneficiaron de estas alianzas por medio de la intimidación y la acción armada de los grupos paramilitares contra la población civil, algunos alcanzaron cargos en alcaldías, concejos, asambleas municipales y gobernaciones así como en el Congreso de la República y otros órganos estatales.[2]​ A su vez algunos de los políticos desde sus cargos desviaron dineros para la financiación y conformación de grupos armados ilegales y filtraron información para facilitar y beneficiar las acciones de estos grupos dentro de las que se incluyen masacres, asesinatos selectivos, desplazamiento forzado, entre otras acciones criminales con el objetivo de extender su poder en el territorio nacional.[3]​ El escándalo se desató en medio de revelaciones de medios de comunicación, sectores políticos e investigaciones judiciales que desencadenaron la detención y condena de varios congresistas y otros políticos en ejercicio dando lugar a fuertes debates y controversias que polarizaron la opinión pública. La vinculación al proceso de investigación por parte de la Fiscalía General de la Nación y de la Corte Suprema de Justicia de funcionarios y políticos cercanos al entonces presidente de la República +Álvaro Uribe Vélez afectaron las relaciones internacionales de ese gobierno con el Congreso de los Estados Unidos y con diferentes organizaciones de Derechos Humanos,[4]​ a la vez que generaron un fuerte enfrentamiento entre la Corte Suprema de Justicia y el gobierno del presidente Uribe quienes se acusaron mutuamente de conspiración.[5]​ Igualmente se vio fuertemente cuestionada la legitimidad del Congreso de la República debido al creciente número de Congresistas implicados en el escándalo.[6]​ Para el año 2013 habían sido condenados 60 congresistas por sus vínculos con grupos armados ilegales dentro de este proceso. Igualmente habían sido condenados numerosos funcionarios del Estado así como alcaldes y gobernadores de diferentes regiones del país.[7]​ Aunque mucho se especulaba sobre el poderío político de las autodefensas en el país, no fue sino hasta 2006 que se empezaron a revelar hechos y acusaciones concretas sobre cómo los grupos criminales de extrema derecha, con financiación del narcotráfico, se habían adentrado en los gobiernos seccionales, el Congreso, la política, los debates electorales y las Fuerzas Armadas. Si bien desde el año 2002, cuando era Representante a la Cámara, el senador Gustavo Petro venía denunciando la presunta infiltración paramilitar en la Fiscalía General de Luis Camilo Osorio,[8]​[9]​ fue durante el año 2005, en vísperas de las elecciones parlamentarias de 2006, que se generaban varias polémicas alrededor de la presencia de personas cercanas al paramilitarismo en las listas de partidos que apoyaban al presidente Uribe; mientras que en mayo de 2005 Petro denunciaba con nombre propio y documentos judiciales a varios parlamentarios de Sucre,[10]​ en junio del mismo año, Clara López Obregón miembro del Polo Democrático Alternativo denunciaba ante la Corte Suprema de Justicia la presunta vinculación de congresistas con las Autodefensas Unidas de Colombia (AUC), después de que se conocieran afirmaciones del jefe máximo de dicha organización Salvatore Mancuso en las que aseguraba que un 35 por ciento del Congreso ""eran amigos"" de su organización.[11]​ Ya en diciembre el expresidente César Gaviria, presidente del Partido Liberal advertía sobre la presencia de paramilitares en las listas uribistas. Los líderes de los partidos de la coalición retaron a Gaviria a revelar los nombres y dijeron que las diferentes acusaciones correspondían a una estrategia de desprestigio de la oposición.[12]​ En enero de 2006 los jefes de los partidos de la coalición de gobierno anunciaron la expulsión de algunos miembros de listas de aspirantes aunque buena parte de los expulsados resultaron siendo acogidos más tarde por otros partidos menores también gobiernistas.[13]​ En el año 2005 el exdirector del Departamento Administrativo de Seguridad (DAS), organismo de inteligencia del Estado, Jorge Noguera Cotes es investigado por diferentes acusaciones, entre otras las del exjefe de informática del organismo Rafael García, testigo clave del proceso, de poner este organismo de inteligencia al servicio de las autodefensas del norte del país.[14]​ Medios de comunicación como la Revista Semana revelaron varias de estas acusaciones que pusieron en aprietos a Noguera, situación que causó la indignación del presidente Uribe quien se enfrentó a los medios y dijo que ""pondría las manos en el fuego por él"", no obstante Noguera se vio obligado a renunciar y fue nombrado como cónsul en Milán. Pero las denuncias seguirían y Noguera tuvo que dejar su cargo y regresar a responder ante la justicia[15]​ sindicado por concierto para delinquir y por prestar colaboración y suministrar información a grupos armados al margen de la ley, hechos por los que el 22 de febrero de 2007 fue capturado.[16]​ En julio de 2006 la Corte Constitucional condiciona la Ley de Justicia y Paz que había tramitado el gobierno ante el Congreso para el proceso de desmovilización de paramilitares. La Corte estableció que para que los jefes paramilitares pudieran acceder a los beneficios judiciales debían: Es entonces cuando los jefes paramilitares concentrados en cárcel de máxima seguridad comienzan sus revelaciones para poder acogerse a dicha ley. Salvatore Mancuso pone al descubierto hechos criminales de alta gravedad que comprometen a políticos de diferentes regiones del país.[18]​ La incautación de un computador portátil decomisado a alias 'Don Antonio' uno de los hombres de confianza de Rodrigo Tovar Pupo, jefe del bloque norte de las autodefensas, más conocido con el alias de Jorge 40, desató diversas indagaciones judiciales luego de que los investigadores lo descifraran y encontraran una serie de documentos que revelaban múltiples crímenes contra líderes sociales de la Costa Atlántica y la alianza con diferentes políticos que incluían alcaldes, gobernadores y aspirantes a congresistas, con el propósito de expandir su poder en el país, hechos que desencadenaron en diferentes masacres, asesinatos y un número aun desconocido de congresistas y otros servidores públicos elegidos con la influencia paramilitar.[18]​ Muchos de los crímenes detallados en aquel computador se realizaron cuando se adelantaba el proceso de paz entre estos grupos y el gobierno, después de que dicha organización anunciase un cese al fuego. Las revelaciones del computador llevaron al procurador Edgardo Maya Villazón a afirmar que este escándalo sería igual o peor al escándalo del proceso 8.000. Dichas revelaciones también salpicaron inicialmente a cuatro senadores de la república pertenecientes a la coalición uribista (Zulema Jattin, Dieb Maloof, David Char y Álvaro García Romero) por lo que la información pasó a manos de la Corte Suprema de Justicia que se encargaría de investigar estos y otros casos que más tarde se revelarían.[19]​ Dichos hechos agitaron el debate político en el Congreso de la República donde el senador Gustavo Petro, como vocero del partido de oposición al gobierno Polo Democrático Alternativo, citó a un debate donde reiteró las denuncias que ya venía haciendo y reveló documentos que comprometían a varios políticos con grupos paramilitares y reclamó, según dijo, por la permisividad del gobierno frente a los hechos, denunciando en el Congreso a Salvador Arana, exgobernador de Sucre, quien había sido nombrado como embajador de Colombia ante Chile, por ordenar el asesinato de Eudaldo Tito Díaz, alcalde de El Roble en el departamento de Sucre, después de que este en un consejo comunitario había advertido al presidente Uribe que lo querían matar e incluso señaló los nombres de quienes serían sus asesinos;[20]​ así mismo Petro denunció la supuesta permisividad del exfiscal General de la Nación Luis Camilo Osorio a quien venía denunciando desde el año 2002[9]​ y quien durante su gestión firmó el auto inhibitorio para investigar a Arana por conformación de grupos paramilitares.[21]​[22]​[23]​ Durante el mismo debate Petro señaló al senador Álvaro García Romero, conocido como El gordo García, presentando una grabación y otros documentos que lo comprometían con supuesta conformación de grupos paramilitares en Sucre y su presunta participación en la ""Masacre de Macayepo"" donde fueron asesinadas 15 personas. García quien después de haber ocupado por más de veinte años una curul en el parlamento, y tras el acalorado debate en el congreso donde a voz en cuello negó las acusaciones, se entregó a la justicia el 16 de noviembre de 2006 tras varios días de fuga.[24]​ Alrededor de un año y algunos meses antes de desatarse el escándalo, Petro había denunciado los presuntos nexos con los paramilitares de la exrepresentante a la cámara Muriel Benito Rebollo a quien acusó entre otras cosas de tener nexos con alias 'Diego Vecino' y Rodrigo Mercado Pelufo, alias 'Cadena'; la entonces representante negó las acusaciones y señaló a Petro de querer ganar protagonismo con calumnias, sin embargo la aparición de su nombre en el computador de alias 'Jorge 40' como candidata de 'Diego Vecino' para el congreso en las elecciones de 2006 provocó que se abriera la investigación que terminaría en la posterior captura de Benito Rebollo quien finalmente reconoció sus vínculos con Diego Vecino y fue condenada a 6 años de prisión.[25]​[26]​ Dichos hechos fueron el comienzo del escándalo donde terminaron detenidos tres congresistas que están siendo investigados. Sin embargo, como se advertía por los denunciantes, este escándalo sería solo el inicio de una serie de acontecimientos que revelaría nuevos vínculos de los políticos con grupos ilegales de autodefensas. El Pacto de Ralito, uno de los procesos más sonados dentro de este escándalo, es un documento que involucra a varios parlamentarios, ex parlamentarios, alcaldes, gobernadores y otros funcionarios públicos en un acuerdo con las AUC para ""refundar la patria"". Hoy la mayoría de los firmantes se encuentran en la cárcel acusados del delito de concierto para delinquir agravado aunque algunos de los involucrados pidieron ser juzgados por el delito de sedición, iniciativa que no prosperó. El documento fue firmado en el año 2001 en un encuentro entre el Estado Mayor de la Autodefensas y siete representantes a la cámara, cuatro senadores, dos gobernadores y cinco alcaldes. Se conoció sobre la existencia del documento después de que el senador Miguel De la Espriella, uno de los firmantes, revelara su existencia a finales de 2006 por órdenes de Salvatore Mancuso; el texto del documento solo fue conocido en enero de 2007 tras declaraciones de Jorge 40 durante el sometimiento al proceso de Paz con el gobierno. De acuerdo a investigaciones publicadas por el Diario El Espectador, el pacto estaba enmarcado dentro de una estrategia de las AUC para consolidar una alianza de fuerzas al margen de la ley bajo la financiación del narcotráfico y concretar, a futuro, la toma del poder político, inicialmente en la Región Caribe para más tarde consolidarse a nivel nacional. Según el informe, dicha estrategia se denominó ""El Plan Birmania"", haciendo referencia a lo sucedido en Birmania (hoy Myanmar), país asiático donde se estableció una dictadura militar y se le señala como uno de los ejes del denominado ""Triángulo de oro"" entre Laos, Birmania y Tailandia, por el cultivo de la amapola, la producción de opio y la fabricación de heroína. Carlos Castaño se negó a respaldar la iniciativa y reiteró las objeciones que ya venía haciendo en contra de los entonces líderes del Bloque Central Bolívar de las AUC, Iván Roberto Duque alias Ernesto Báez y Carlos Mario Jiménez alias Macaco, por sus nexos con la producción de drogas ilícitas. Además informó a sus hombres de confianza de las intenciones de algunos de los jefes, a fin de buscar respaldo a su negativa a la alianza. A través de declaración pública, el miércoles 30 de mayo de 2001, Carlos Castaño Gil díjo: “Compañeros de causa, somos en las AUC, amigos y respetuosos de las instituciones del Estado. Este principio es inviolable. Respétenlo. Renuncio irrevocablemente a mi cargo otorgado por ustedes”.[27]​ Al hacerse las revelaciones los firmantes han hecho diferentes declaraciones para explicar el hecho que van desde que firmaron un documento en blanco en constancia de la asistencia o la firma bajo presión armada y otras voces como la de la representante Eleonora Pineda que declaró que el documento fue leído en voz alta y se procedió a firmar y que ninguno de los asistentes fue obligado a firmar.[28]​ El 14 de mayo de 2007, se ordenó la captura de la mayoría de los políticos firmantes imputándoseles el delito de Concierto para delinquir agravado, ya que los organismos de justicia encontraron que había pruebas que permitían establecer que los firmantes se habían beneficiado políticamente del pacto y que no fueron obligados como algunos de ellos afirmaban.[28]​ Líderes paramilitares Líderes políticos[29]​ El escándalo en el Departamento Administrativo de Seguridad (DAS), (que para entonces era la principal agencia de inteligencia en Colombia y cumplía con funciones de policía secreta), se generó luego de que el exjefe de informática de dicho organismo Rafael García fuera detenido por haberse comprobado que había utilizado su cargo para favorecer a grupos paramilitares y a narcotraficantes con pedido de extradición; fue entonces cuando García decidió colaborar con la justicia y realizó varias denuncias convirtiéndose en testigo clave dentro del proceso de la parapolítica, razón por la cual sería apodado por los medios de comunicación como El Ventilador. García denunció, entre otras cosas, que el exjefe de este organismo y entonces cónsul en Milán, Jorge Noguera Cotes, habría utilizado su posición para poner el organismo de seguridad al servicio del grupo paramilitar liderado por alias Jorge 40, García también aseguró que Noguera habría facilitado la participación de este grupo en el asesinato selectivo de sindicalistas del país. Al revelarse este escándalo Noguera Cotes, quien fue vigorosamente defendido por el presidente Álvaro Uribe Vélez, tuvo que renunciar a su cargo en Milán y regresó a Colombia para rendir indagatoria frente a la Fiscalía General de la Nación. El 22 de febrero de 2007 fue privado de la libertad sindicado de concierto para delinquir y homicidio agravado.[31]​ Al conocerse la noticia el presidente Álvaro Uribe Vélez declaró que de encontrarse culpable a Noguera el debería pedir excusas al país por haberlo nombrado. Noguera fue uno de los directivos de la campaña presidencial de Uribe en el Magdalena en 2002 y fue designado como director del DAS siete días después de la posesión de este último permaneciendo por casi 4 años en el cargo para después ser nombrado como cónsul en Milán durante el segundo mandato del reelecto presidente.[32]​ El 23 de marzo de 2007, Noguera fue puesto temporalmente en libertad gracias a que su abogado logró demostrar, según el Consejo Superior de la Judicatura, bajo el recurso conocido como Habeas Corpus, que la detención no se produjo conforme a la ley por lo que a su cliente se le había violado el debido proceso. La investigación pasó a manos del fiscal general de la Nación Mario Iguarán quien no ocultó su descontento ante la decisión y declaró que empezaría a mirar las acciones que su despacho debía adelantar frente a esta decisión.[33]​ Noguera fue recapturado el 6 de julio de 2007, tres meses después de haber sido puesto en libertad. +[34]​ En noviembre de 2007 la Procuraduría lo destituyó y suspendió por 18 años,[35]​ según este organismo Noguera fue hallado responsable de haber colaborado con las AUC, de incrementar su patrimonio ilegalmente y de haber adulterado información para favorecer a grupos narcotraficantes. Mientras tanto la Fiscalía continuaba con el proceso penal en su contra.[36]​ El proceso siguió en curso hasta el 11 de junio de 2008 cuando la sala penal de la Corte Suprema de Justicia anuló el proceso seguido por la Fiscalía debido a que el Fiscal Mario Iguarán delegó la función de investigación cuando, según la corte, dicha función era exclusiva de él por haber sido Noguera director del DAS y por lo tanto contar con fuero constitucional. Noguera quedó en libertad a espera de que se iniciara de nuevo un juicio en su contra mientas que la Corte compulsó copias para que la comisión de acusaciones de la Cámara de Representantes investigue al Fiscal por irregularidades en el proceso seguido a Noguera.[37]​ En noviembre de 2011 Noguera fue condenado por la Sala Penal de la Corte Suprema de Justicia a 25 años de cárcel. La Corte lo halló culpable de 4 delitos incluido el de homicidio.[38]​ Hasta julio de 2008 se vinculaban 68 congresistas dentro del escándalo,[39]​[40]​ la gran mayoría pertenecientes a la coalición de gobierno incluida la entonces presidenta del congreso Nancy Patricia Gutiérrez,[41]​ más de 30 de ellos privados de la libertad en la cárcel La Picota y en la cárcel El Buen Pastor de Bogotá, incluidos 3 expresidentes del congreso, mientras van siendo llamados a juicio, otros tantos han renunciado a sus escaños a medida que la investigación avanza. Por tales hechos varios sectores de la vida política han puesto en duda la legitimidad del Congreso.[42]​ Inicialmente las investigaciones implicaron a políticos de la Costa Atlántica pero más tarde llegarían a involucrar a congresistas de Antioquia, Tolima, Norte de Santander hasta extenderse por buena parte de los 32 Departamentos de Colombia.[43]​ Las primeras detenciones a congresistas tuvieron lugar el 18 de octubre de 2006 cuando fueron llamados a indagatoria los senadores Álvaro García Romero y Jairo Enrique Merlano, y el representante Erik Morris, tras ser escuchados se les dictó medida de aseguramiento. El 15 de febrero de 2007 se realizaría la segunda detención masiva de congresistas cuando la Corte Suprema de Justicia (CSJ) emitió orden de captura contra los senadores Álvaro Araújo Castro líder de Alas Equipo Colombia, Mauricio Pimiento, Dieb Maloof líder del Movimiento Colombia Viva y Luis Eduardo Vives así como el representante a la Cámara Alfonso Campo Escobar y se ordenó la captura del representante a la cámara Jorge Luis Caballero por quien se emitió una circular Roja de la INTERPOL para su captura en el exterior ya que había huido a Europa una vez fue vinculado al proceso, (finalmente se entregó el 15 de noviembre de 2007). Todos ellos bajo sospecha de haber recibido beneficios del paramilitarismo para ser elegidos como congresistas, el senador Araújo además enfrenta cargos de secuestro extorsivo por la posible participación en el plagio de su contendor Víctor Ochoa Daza en las elecciones de 2005, hecho por el cual podría enfrentar hasta 40 años de prisión.[44]​ Adicionalmente a esto también fueron privados de la libertad varios congresistas que habían firmado el Pacto de Ralito mientras empezaron a ser involucrados dirigentes de gran poder político como es el caso del Senador Luis Alberto Gil, líder del movimiento Convergencia Ciudadana quien presuntamente y junto con otros políticos del departamento de Santander mantenía alianzas con alias Ernesto Báez, Gil renunció a su escaño en el Senado por lo que su proceso pasó a la Fiscalía.[45]​ También se involucró a Mario Uribe Escobar líder del partido Colombia Democrática y primo del presidente Álvaro Uribe, fue vinculado formalmente al proceso a raíz de las declaraciones del exparamilitar Jairo Castillo Peralta alias Pitirri, quien es uno de los testigos claves en el proceso y lo acusa de reunirse de manera clandestina con grupos paramilitares, Uribe Escobar había sido mencionado también por el exjefe máximo de las AUC Salvatore Mancuso meses antes durante su declaración ante la justicia así como por la exrepresentante Eleonora Pineda; después de ser llamado a indagatoria por la Corte Suprema de Justicia en septiembre de 2007, renunció a su cargo como senador con el fin de ser juzgado por la justicia ordinaria y no por el máximo tribunal de justicia.[46]​ El 22 de abril de 2008 se le dictó orden de captura por orden de la Fiscalía. En el año 2008 las órdenes de captura contra congresistas siguieron aumentando vertiginosamente y los dirigentes de renombre involucrados en investigaciones también, como lo fue el caso del senador Carlos García Orjuela presidente del Partido de la U quien sería capturado en julio y de la entonces presidenta del Senado Nancy Patricia Gutiérrez a quien se le abrió investigación preliminar. Así las cosas, se empezaron a evaluar alternativas para frenar la creciente deslegitimación del Congreso. (Véase: ""Consecuencias""). Durante el proceso se han investigado a varios mandatarios locales, entre ellos el gobernador del departamento de Magdalena Trino Luna quien fue detenido en marzo de 2007 y fue el primer condenado en este escándalo después de que aceptara sus vínculos con los cabecillas paramilitares alias Jorge 40 y Hernán Giraldo Serna; otro de los gobernadores detenidos fue Hernando Molina Araújo gobernador del departamento del Cesar después de que el fiscal general de la Nación encontrara méritos suficientes para ordenar su captura; el gobierno lo suspendió de su cargo luego de que Molina se entregara voluntariamente al viajar a Bogotá; según la fiscalía las evidencias indican que Molina Araújo habría tenido relación de cercana amistad con alias 'Jorge 40' exjefe del Bloque Norte de las AUC y que dicha relación era tan estrecha que incluso pertenecía al grupo bajo el alias de Comandante 35. Se tienen pruebas de que Molina se habría favorecido políticamente para alcanzar la gobernación del departamento en las elecciones de 2003 y de la presunta recepción de millonarias sumas de la organización criminal cuando el político ocupaba el Consulado de Guatemala, también se le acusa de participación en el secuestro de una mujer perteneciente al clan político de la familia Genecco[47]​[48]​ Adicionalmente a estos casos se dictó orden de captura contra el exgobernador del departamento de Sucre Salvador Arana, quien por meses permaneció prófugo de la justicia y era buscado por la INTERPOL, el 29 de mayo de 2008 fue capturado en Santa Marta. A Arana se le sindica de conformar grupos paramilitares en la región y de planear varios crímenes para lograr beneficios electorales.[49]​ De igual forma existen diversos casos de alcaldes de pequeñas localidades que son investigados por presuntas alianzas con grupos paramilitares, tal es el caso que ha sido comparado por la prensa con el del Pacto de Ralito, en el cual seis alcaldes del departamento de Casanare fueron llamados a indagatoria por la fiscalía por firmar un documento en el que se comprometían a ceder el manejo del 50% del dinero público del presupuesto asignado a grupos paramilitares,[50]​ en el documento los entonces candidatos se comprometían de la siguiente forma: ""Manejo por parte de la organización Acc (Autodefensas Campesinas del Casanare) del 50 por ciento del presupuesto municipal"" y ""aportes del 10 por ciento de cuota de toda contratación"" En el documento aparecen como firmantes 5 de los 6 implicados, debido a que, según la fiscalía, Leonel Roberto Torres Arias, alcalde de Aguazul no tuvo que firmar ya que era miembro activo de la organización paramilitar.[51]​ El proceso judicial es adelantado por la Fiscalía General de la Nación y los magistrados de la Corte Suprema de Justicia, estos últimos se encargan de los casos de congresistas y otros servidores estatales cobijados bajo el fuero especial que dictamina la constitución a algunos funcionarios del Estado para su juzgamiento. Varios de los detenidos, en especial congresistas han renunciado a su fuero con el fin de ser juzgados por la justicia ordinaria, tal es el caso del entonces senador Álvaro Araújo Castro quien el 27 de marzo de 2007 presentó su carta de renuncia ante el congreso donde expresó que prefería renunciar a los ""falsos privilegios"" de su condición como senador y que no tenía las garantías suficientes frente al proceso adelantado por los magistrados,[52]​ el congreso aceptó su renuncia dejando constancia de que no compartía los términos descalificadores en los que el ahora exsenador se refería a la alta corte en su carta.[53]​ La renuncia al fuero ya había sido utilizada también por el exsenador Jairo Merlano y después de este hecho siguió siendo solicitada por varios de los implicados en el proceso.[54]​ A finales de mayo de 2007 el presidente Álvaro Uribe Vélez propuso la excarcelación para aquellas personas involucradas con grupos armados al margen de la ley que confiesen la verdad sobre sus delitos ante los jueces. Dicha propuesta provocó controversia entre la opinión pública. El gobierno procedió a reconsiderar varios aspectos de la propuesta original, entre ellos que la excarcelación no sea total, que se cumpla con una pena efectiva y otros castigos accesorios, que se apliquen gradualmente de acuerdo con la gravedad de los delitos, y que las penas se agraven en el caso de los servidores públicos.[55]​ Ante la controversia desatada el gobierno se abstuvo de presentar el proyecto ante el congreso. Otra de las controversias se presentó cuando varios de los políticos que se encuentran hoy detenidos por este escándalo hicieron saber al gobierno por medio de sus abogados que buscan ser juzgados por el delito de sedición y no por el delito de concierto para delinquir por el que están siendo procesados. El delito de sedición, por ser un delito político, permitiría que las penas fueran menos severas y que incluso quienes sean hallados culpables puedan ser indultados. De acuerdo a investigaciones realizadas por la Revista Cambio, el asesor presidencial José Obdulio Gaviria habría recibido esta propuesta de uno de los abogados de los políticos detenidos y habría estudiando con el gobierno la viabilidad de la aplicación de esta fórmula.[56]​ No obstante los proyectos alrededor de esta figura jurídica han enfrentado grandes controversias y oposiciones. En octubre de 2007 la presidenta del senado Nancy Patricia Gutiérrez denunció que había recibido chantajes y amenazas de parte de algunos políticos detenidos como Eleonora Pineda y Miguel de la Espriella quienes le habían dicho que de no apoyar el trámite del proyecto que revivía el delito político sería salpicada con el escándalo. De igual forma el magistrado César Julio Valencia denunció amenazas contra su familia.[57]​ Durante el proceso se generaron varios enfrentamientos entre la Corte Suprema de Justicia (CSJ) y el entonces presidente Álvaro Uribe. A inicios del mes de octubre de 2007 se desató una gran polémica en el país cuando el presidente Uribe emitió un comunicado en el que daba a conocer un supuesto complot en su contra relatado por el exparamilitar alias ""Tasmania"". En el comunicado ""Tasmania"" aseguraba que el magistrado auxiliar de la CSJ, Iván Velásquez, le había ofrecido beneficios judiciales a cambio de implicar al presidente Uribe y al empresario Ernesto Garcés Soto en un atentado contra un excomandante del suroeste antioqueño de las AUC conocido como ""René"", así como implicaciones a Mario Uribe Escobar, primo del Presidente y quien ya estaba vinculado al proceso de investigación. A raíz de este comunicado de la presidencia, la Corte Suprema y el Gobierno tuvieron un fuerte enfrentamiento por medio de declaraciones entregadas a la prensa. El magistrado Velásquez negó los hechos y recibió el respaldo de la Corte que manifestó que estas acusaciones tenían el propósito de desvirtuar el proceso de la parapolítica seguido por el alto tribunal.[58]​ En junio de 2008 alias Tasmania manifestó su intención de retractarse en sus acusaciones al magistrado Velásquez y aseguró que todo había sido orquestado por su abogado[59]​ quien a su vez era el abogado del exparamilitar alias 'el Tuso' quien según 'Tasmania' ejercía presión para que declarara en contra del magistrado Velásquez por presuntas presiones provenientes de Mario Uribe y de Santiago Uribe Vélez, hermano del presidente Uribe. Durante el escándalo salió a relucir que el abogado de alias 'el Tuso' era vecino de finca de Santiago Uribe y tenía relación cercana con la familia de Mario Uribe.[60]​ La Fiscalía cerró el proceso de investigación del magistrado Velásquez a su favor.[61]​ Un nuevo roce entre los dos poderes se daría en enero de 2008 cuando en un hecho sin precedentes, el presidente Uribe interpuso una demanda por supuesta difamación y calumnia contra el presidente de la Corte, César Julio Valencia Copete, después de que este se negara a retractarse de las declaraciones que diera al diario El Espectador, en las que el magistrado aseguraba que el presidente lo había llamado para indagar sobre el caso de su primo y compañero político Mario Uribe, vinculado al proceso de la parapolítica.[62]​ En abril de 2008 las declaraciones a la prensa serían de nuevo el escenario de confrontación entre los dos poderes. El Presidente Uribe y el Ministro del Interior y de Justicia Carlos Holguín Sardi cuestionaron las detenciones de congresistas[63]​ y se llegó a revelar que el gobierno estudiaba la posibilidad de crear un nuevo tribunal con facultades para juzgar al presidente, congresistas y magistrados. Hechos que provocaron una inmediata reacción de los juristas de todas las altas cortes que emitieron un comunicado rechazando la iniciativa y las declaraciones del ministro.[64]​ En agosto de 2008 un nuevo choque se produciría después de que la revista Semana revelara que el abogado del exjefe paramilitar alias 'Don Berna' y el vocero de los paramilitares conocido con el alias de 'Job' se reunieron clandestinamente con dos altos funcionarios del la Casa de Nariño a quienes presentaron grabaciones clandestinas que supuestamente comprometían a funcionarios de la Corte Suprema de Justicia con la manipulación de testigos, no obstante las pruebas eran falsas. Para la Corte Suprema esto fue interpretado como un complot de dichos funcionarios con los paramilitares para desprestigiar a la corte y el presidente de dicho tribunal, el magistrado Francisco Javier Ricaurte, dijo que pondría el caso en conocimiento de un fiscal de la Corte Penal Internacional que por esos días estaba de visita en Colombia para verificar entre otros los procesos de la parapolítica.[5]​ A la polémica reunión clandestina con alias Job asistieron Cesar Mauricio Velásquez jefe de prensa de la Casa de Nariño y a quien los paramilitares llamaban ""El Curita"" según las grabaciones reveladas, también asistió el secretario jurídico Edmundo del Castillo así como el embajador en República Dominicana Juan José Chaux.[65]​ El 13 de mayo de 2008 el gobierno colombiano decide extraditar sorpresivamente y en horas de la madrugada hacia los Estados Unidos a varios de los máximos jefes paramilitares recluidos en cárceles del país y que estaban sometidos al proceso de desmovilización. La decisión se tomó, según el gobierno, porque los paramilitares seguían delinquiendo desde las cárceles. Algunas organizaciones defensoras de las víctimas y organizaciones de Derechos Humanos así como analistas políticos, manifestaron su preocupación puesto que, según dicen, la extradición podría perjudicar los procesos de confesión en temas como los de la parapolítica debido a que la Justicia de los Estados Unidos solo juzgará a los extraditados por narcotráfico. El gobierno desestimó estas afirmaciones mientras que William Brownfield, embajador norteamericano dijo que se hicieron acuerdos para lograr la cooperación judicial entre los dos países.[66]​ Tiempo después algunos sectores de prensa y judiciales, como es el caso del presidente de la Corte Suprema de Justicia Francisco Ricaurte, manifestaron su preocupación puesto que la extradición de algunos de los jefes paramilitares ha dificultado los procesos de investigación de la parapolítica.[67]​ El exgobernador Trino Luna Correa fue el primer condenado dentro del proceso de la parapolítica después de acogerse a sentencia anticipada aceptando el cargo de concierto para delinquir agravado por sus nexos con los paramilitares alias Jorge 40 y Hernán Giraldo Serna de quienes recibió el apoyo para llegar a ser gobernador del Magdalena en las elecciones de 2003 donde fue candidato único.[91]​[92]​ La primera condena proferida por la Corte Suprema de Justicia fue para el representante Erik Morris quien el 19 de diciembre de 2007 fue condenado a 6 años de prisión. El segundo parlamentario en ser condenado después de Morris fue Dieb Maloof, a quien se le dictó sentencia de 7 años y 3 meses de prisión, aunque se le redujo la tercera parte de la condena por haberse sometido a sentencia anticipada. Maloof, a quien se le atribuyen nexos con el paramilitar alias Jorge 40, fue hallado culpable de concierto para delinquir, constreñimiento al elector y fraude electoral.[93]​ También fue condenado en noviembre de 2007 el exrepresentante del Partido Conservador del departamento de Magdalena Alfonso Campo Escobar a seis años de prisión.[94]​ Igual sentencia de 6 años recibió la exrepresentante Muriel Benito Rebollo el 25 de febrero de 2008. Benito Rebollo reconoció sus nexos con el paramilitar alias ""Diego Vecino"" quien le dio apoyo para llegar al congreso de la república, por someterse a sentencia anticipada recibió la rebaja del 40% de la pena.[95]​ En el mismo mes fue condenado Miguel Alfonso de la Espriella quien había renunciado a su curul como congresista para evitar ser juzgado por la Corte Suprema de Justicia y su caso pasó a la Fiscalía General de la Nación. De la Espriella, fue sentenciado a pagar 3 años y 7 meses de prisión por un juez de Bogotá después de que aceptara los cargos y someterse a sentencia anticipada, logrando una importante rebaja de su pena.[96]​ El 16 de mayo de 2008 fue condenado a siete años de prisión Mauricio Pimiento, uno de los primeros capturados[97]​ y el 1 de agosto fue condenado por la Corte Suprema el senador Luis Eduardo Vives a 7 años de cárcel[98]​ Otros condenados han sido Eleonora Pineda (7 años y medio), Juan Manuel López Cabrales (6 años), Reginaldo Montes (6 años). Algunos de los procesos han terminado en preclusión o absolución. Tal es el caso de José de los Santos Negrete cuyo proceso fue precluído por la Corte Suprema en noviembre de 2007, Negrette regresó a su curúl en la Cámara de Representantes.[99]​ En junio de 2008 fue absuelto Jairo Enrique Merlano quien estaba siendo procesado por la justicia ordinaria; la Fiscalía informó que apelaría la decisión.[100]​ El 12 de agosto del mismo año la Fiscalía ordenó la libertad del expresidente del Congreso Luis Humberto Gómez Gallo por no encontrar pruebas suficientes en su contra,[101]​ durante el mismo mes fue dejado en libertad por orden de un juez el excongresista William Montes quien fue uno de los firmantes del Pacto de Ralito.[102]​ De acuerdo con algunos sectores de la prensa y senadores del Partido Demócrata de los Estados Unidos, el escándalo al que algunos denominan 'paragate' podría tener repercusiones en la aprobación de fondos para la fase II del Plan Colombia y en la aprobación del texto actual del Tratado de Libre Comercio (TLC).[103]​ El 20 de abril de 2007, el exvicepresidente de Estados Unidos, Al Gore tras cancelar su participación en un foro ambiental en Miami al que asistía el presidente Uribe, manifestó en un comunicado que no le parecía prudente aparecer en un evento con el mandatario colombiano mientras no se despejen todas las dudas alrededor de las acusaciones en su contra, incluyendo aquellas de miembros de la oposición en el congreso colombiano. El día anterior el presidente Uribe había citado a una rueda de prensa en la Casa de Nariño donde anunció públicamente la decisión tomada por Al Gore, la cual lamentó. Asimismo, Uribe rechazó dichas acusaciones, las cuales consideró calumnias, y presentó su versión sobre varias de ellas.[104]​ Uribe emprendió entonces una gira por los Estados Unidos con el propósito de conseguir el apoyo de los congresistas demócratas para la aprobación del TLC reuniéndose incluso con Nancy Pelosi la presidenta de la cámara de representantes de ese país quien dijo a Uribe que para recibir el apoyo de la mayoría demócrata era esencial que el gobierno procesara judicialmente a los funcionarios comprometidos en el escándalo, incluso los de altos rangos, a la vez que expresó su preocupación por la impunidad frente a los crímenes cometidos contra varios sindicalistas en el país.[105]​ Uribe regresó meses después y de nuevo obtuvo negativas. En 2007, tanto Senado como Cámara tuvieron problemas para sesionar, ya que algunos de los implicados presidían algunas comisiones en el congreso.[106]​ Con las crecientes detenciones, las cosas se agravaron y en 2008 se volvía a plantear la ilegitimidad del Congreso y entraron a ser estudiadas varias propuestas, desde la revocatoria, hasta adelantar las elecciones y sancionar a los partidos implicados en el escándalo. Uno de los temas que generó polémica es el de quienes reemplazaban a quienes renunciaban o iban a la cárcel ya que por ley estos pertenecían a las mismas listas y en algunos casos se generó el llamado ""carrusel"", debido a que algunos de quienes reemplazaron a los detenidos también resultaban implicados, a esto se suma la baja cantidad de votos que tenían quienes llegaban a los escaños.[107]​ +El gobierno apoyó la propuesta de hacer una reforma política que inicialmente fue respaldada por el opositor Partido Liberal pero dicho partido se distanció de la propuesta por las condiciones impuestas por la coalición de gobierno, entre otras la que tiene que ver con la llamada ""silla vacía"" que consiste en que los escaños de los congresistas detenidos queden suspendidos, el gobierno buscaba que dicha suspensión solo se diera en el momento en que se les dictara sentencia condenatoria, el senador liberal Juan Fernando Cristo calificó la iniciativa como una burla al país, mientras que el otro partido de oposición, Polo Democrático Alternativo, propuso una Asamblea Nacional Constituyente.[108]�� La reforma siguió su trámite en la comisión primera del Senado pero al final el gobierno terminó por buscar que no se aprobara en especial por el tema de la ""silla vacía"". La oposición y algunos sectores gobiernitas buscaron la aprobación pero en medio de las polémicas el gobierno dijo que no quería perder la gobernabilidad, esto a causa de que para el momento el 85% de los implicados pertenecía a la bancada de gobierno.[109]​ " +UR4GLZ,Asir (publicación),"Asir fue una revista literaria uruguaya editada entre 1948 y 1959. Asimismo funcionó desde 1952 como editorial de libros, publicando a varios autores uruguayos. Fue fundada en la ciudad de Mercedes en 1948 por Marta Larnaudie de Klinger, Washington Lockhart, Humberto Pedruzzi Escuder y Domingo Luis Bordoli.[1]​ Su publicación se extendió desde marzo de 1948 hasta junio de 1959, período en el cual se editaron 39 números de esta revista. Se publicaron en forma mensual aunque ocasionalmente se editaron en intervalos mayores de tiempo y con interrupciones prolongadas.[2]​ Organizó dos concursos de cuentos, y publicó los textos ganadores en los números 12 de octubre de 1949 y 25, correspondiente a diciembre/enero 1951/52.[1]​ En el número 38 los editores hacen una exposición del objetivo de la publicación de la siguiente forma:[3]​ Además de la revista, el grupo encargado de la publicación lanzó varios libros bajo la editorial «Ediciones Asir» entre 1952 y 1959.[4]​ Luego del fin de la publicación Asir, sus redactores se nuclean en el proyecto editorial cooperativo «Cooperativa Asir» el cual editó diez obras entre 1960 y 1961.[5]​ Algunos de los libros editados por Ediciones Asir y Cooperativa Asir fueron: " +KMG91L,Cucurbalsaminol A,"Cucurbalsaminol A o cucurbita-5,23(E)-diene-3β,12β,25-triol, es un compuesto químico con la fórmula C30H50O4, que se encuentra en Momordica balsamina. Es un cucurbitane tipo triterpenoides, relacionado con cucurbitacina, aislado por C. Ramalhete y otros en 2009.[2]​ Cucurbalsaminol A es un polvo amorfo soluble en metanol y acetato de etilo pero insoluble en n-hexano. Es citotóxica en alrededor de 50 μM.[2]​ " +DPQPXU,Virtudes cristianas,"El término virtud deriva del vocablo latino vir, varón, el cual a su vez viene de vis, fuerza. De manera que la virtud, en un sentido etimológico, sería la fuerza propia del hombre. Y desde este significado físico el término fue adquiriendo una significación analógica más espiritual y finalmente moral. La virtud es: Una disposición permanente que inclina, de un modo fuerte y firme, a una potencia para actuar conforme a la recta razón. Por eso constituye una cierta perfección o complemento de la potencia. “El nombre de virtud denota una cierta perfección de la potencia. Ahora bien, la perfección de cada ser se considera principalmente por orden a su fin. Pero el fin de la potencia es el acto. Por consiguiente, se dice que una potencia es perfecta cuando está determinada a su acto”. La teología cristiana, a partir del estudio de las escrituras, en comparación a las virtudes filosóficas, ha determinado los conceptos de: Las virtudes teologales: Las virtudes cardinales: Entre muchas otras que se pueden extraer o inferir de las escrituras cristianas. Podemos encontrar en Proverbios 31:10 un elogio a la mujer virtuosa: Si nos ponemos a analizar la primera línea, hace la pregunta ¿quién la hallará?, denotando lo difícil que es encontrar a una mujer virtuosa. La siguiente línea nos permite ver el grande valor que la mujer virtuosa tiene al mencionar: su estima sobrepasa largamente a la de las piedras preciosas. Asimismo enumera las diferentes características que denotan a la mujer virtuosa. Pero todas estas también aplican para el hombre virtuoso En Gálatas 5:22 y 23 se habla de las obras del Espíritu que pueden entenderse como virtudes: Pero en general la Biblia es en sí un libro de moral y por lo cual todo su contenido está orientado a formar la virtud del hombre e instruirle a este acerca de las virtudes de Dios, de tal manera que todas las leyes, alegorías, situaciones históricas y enseñanzas apuntan a la formación virtuosa del hombre con respecto a lo que se pretende presentar como las virtudes propias de Dios. " +IV5S63,Stefan Adika,"Stefan Adika es un bajista estadounidense, popular por haber tocado en las bandas Dad's Porno Mag y L.A. Guns. También tocó junto al guitarrista ex-Guns N' Roses, Gilby Clarke y fue miembro de la banda de Dee Dee Ramone. Ha salido de gira con Alice Cooper y Eddie Van Halen.[1]​ En L.A. Guns, reemplazó al bajista Johnny Crypt luego de la grabación del álbum Shrinking Violet.[2]​ Dad's Porno Mag (1997) 99 Live (1999) Death Couch Studios/Mitch's House (1986) " +MLG2KQ,Fiódor Iósifovich Krávchenko,"Fiódor Iósifovich Krávchenko, en ruso Фёдор Ио́сифович Кра́вченко (Unarakovo, Krasnodar, 1912 - Moscú, 1 de diciembre de 1988) fue un agente del Servicio de Inteligencia Militar soviético (GRU) que operó bajo los alías de ""KLEIN"", ""MAGNAT"" y ""PANCHO"" sirviendo, entre otros destinos, en la Guerra Civil española y en la España de la posguerra. Kravchenko nació en el pequeño pueblo de Unarakovo, región de Krasnodar, en el año 1912. Unos meses después sus padres emigraron a Uruguay, país en el que permanecieron durante dieciséis años. En 1929 la familia Kravchenko retornó a la Unión Soviética y el joven Fedor, que hablaba perfectamente español, comenzó a trabajar en la Internacional Juvenil Comunista, donde fue reclutado en 1936 por la inteligencia militar del Ejército Rojo.[1]​ Kravchenko fue destinado a España donde, con el seudónimo de ""capitán Antonio"", trabajó como intérprete y hombre de confianza del general Dmitri Pávlov.[2]​ Tras dos años de servicio, volvió a Moscú a mediados de 1938. A su vuelta recibió entrenamiento para operar como ""ilegal"" (un agente que opera sin la cobertura de un cargo oficial o un pasaporte diplomático) en el extranjero. Su primer destino como tal fue el país en el que había crecido, Uruguay. Para ello recibió una identidad falsa, viajando como ""Manuel Ronsero"" , un hombre de negocios. Esta cobertura le permitió operar en varios países latinoamericanos, incluyendo México.[3]​ En octubre de 1941, cuatro meses después de la invasión nazi de la URSS, Kravchenko fue llamado de vuelta a Moscú, donde se le sometió a una investigación interna de la que resultó exonerado. Los agentes del GRU destinados en el exterior y en particular aquellos que habían pasado por España fueron uno de los objetivos principales de la Gran Purga estalinista, pero Kravchenko consiguió salir indemne y fue destinado a operaciones de guerrilla y sabotaje tras las líneas alemanas. Durante tres años mandó un destacamento guerrillero en territorio enemigo y en 1945 le fue otorgada la distinción más alta que podía conceder la Unión Soviética: la Orden de Lenin con la medalla de oro de Héroe de la Unión Soviética. A principios de mayo de 1945 Kravchenko recibe una nueva misión. Fue nombrado ""ilegal"" en Toulouse, una ciudad situada convenientemente cerca de la frontera española y, en esas fechas, llena de exiliados republicanos. Allí le esperaba Dolores Ibárruri, que le proporcionó los documentos de su nueva identidad: un pasaporte español falsificado a nombre de ""Antonio García Serrano"".[4]​ Con La Pasionaria como lugarteniente y usando a modo de cobertura la empresa Société Commerciale Fernandez-Valledor, Kravchenko coordinó un grupo de españoles que, infiltrándose a través de la frontera, pusieron en pie tres redes de informadores en Madrid, Valencia y Barcelona.[5]​ Uno de los integrantes de dicho grupo fue Domingo Ungría, excomandante del XIV Cuerpo de Ejército Guerrillero republicano, que también combatió tras las líneas alemanas en el frente del Este y que perdió la vida al ser sorprendido intentando cruzar la frontera española a finales de 1945. En 1951 Kravchenko pasó a la reserva activa con el grado de mayor. Junto a otros antiguos oficiales de Inteligencia comienza a trabajar en la Sociedad Soviética por la Amistad y las Relaciones Culturales con Países Extranjeros, donde desempeñó el cargo de vicepresidente de la Sociedad de Amistad Soviético-Uruguaya. Falleció en Moscú el 1 de diciembre de 1988 y fue enterrado con honores militares en el cementerio de Kuntsevo. Su obituario apareció en el diario oficial del ejército, Krasnaya Zvezda . " +CYAHWA,Peregrín Gurrea Chuliá,"Peregrín Gurrea Chuliá (Valencia, c. 1891 o 1892) fue un político y sindicalista español. De profesión fue jefe de administración local, llegando a trabajar en el Ayuntamiento de Valencia. Miembro del PSOE,[1]​ también estuvo afiliado a la Sociedad de oficios varios de la UGT en Valencia. Llegaría a ser vicepresidente de la Agrupación socialista de Valencia. Tras el estallido de la Guerra civil pasó a formar parte del comisariado político del Ejército Popular de la República. Llegaría a ejercer como comisario político de la 58.ª Brigada Mixta[2]​ y, posteriormente, del VII Cuerpo de Ejército.[3]​[1]​ Tras el final de la contienda marchó al exilio, instalándose en Francia. Posteriormente se trasladó a México,[4]​ a donde llegó en 1942 a bordo del Nyassa. En enero de 1952 fue uno de los firmantes del manifiesto por el cual se constituía la «Agrupación de Socialistas Españoles. Sección México», presidida por Ignacio Ferretjans. " +93MJAP,Señorío de Villagarcía,"El señorío de Villagarcía fue un señorío donado en 1380 por el rey Juan I de Castilla a García Fernández de Villagarcía, para premiar su lealtad hacia él y su padre, el rey Enrique II. La donación incluía no solamente el dominio solariego de la villa extremeña de Villagarcía de la Torre, en la provincia de Badajoz, sino también la jurisdicción sobre sus habitantes y «el derecho de cobrar los diezmos y algunas de las regalías o servicios reales».[1]​ A partir de este momento, el señorío de Villagarcía pasó definitivamente al mayorazgo de la Casa de Arcos.[11]​ Su nieto Rodrigo Ponce de León, fue el VI señor de Villagarcía, II y último duque de Cádiz, II marqués de Zahara, I conde de Casares, V conde y I duque de Arcos por concesión de Isabel la Católica en 1493. En 1771 se casaron Pedro de Alcántara Téllez Girón y Pacheco (1755-1807) y María Josefa Alfonso Pimentel, que ostentarán los títulos de IX duques de Osuna y XII duques de Arcos, por lo que Villagarcía pasó a formar parte de los posesiones de los duques de Osuna, segunda fortuna de Andalucía en esta época, aunque el matrimonio residió habitualmente en Madrid. La importante casa de Osuna ostentaba por herencia los cargos honoríficos de camarero mayor del rey y notario mayor de Castilla. " +AIB6F8,Museo Nacional del Bardo (Argelia),"El Museo Nacional del Bardo (en árabe: المتحف الوطني باردو (الجزائر‎, romanizado: almthf alwtny bardw (aljzay'r))o mathaf El-ouatani Bardo, en francés: Musée National de Préhistoire et d'Ethnographie du Bardo), situado en lo alto del bulevar principal en el centro de Argel, el bulevar Didouche Mourad -antigua calle Michelet- que domina Ghermoul y el hospital Mustapha Pacha, es un museo argelino. Fue nombrado Museo del Bardo antes de tomar su nombre actual en 1985. No se sabe nada específico sobre esta residencia, antes en el campo y ahora en la ciudad moderna. El edificio es una antigua villa morisca,[2]​ y ,según H. Klein, el palacio fue construido finales del siglo XVIII, por un rico exiliado tunecino, Haj Ben Omar, cuya propiedad ttuvo la finalidad de servir de residencia de verano a los notables de la época. En 1879, su último propietario construyó una extensión, un francés llamado Pierre Joret,[3]​ hijo del constructor Henri Joret. Era para servir como establos y cobertizos.En 1926, el palacio del Bardo fue cedido a la Sra. Frémont, hermana y heredera de Pierre Joret.[4]​ Fue abierto en 1927 como museo de prehistoria y etnografía.[5]​ En 1930, cuando se inauguró el edificio como museo de prehistoria y etnografía con motivo del centenario de la colonización de Argelia, se destinó a la exposición de colecciones etnográficas, mientras que su ampliación se dedicó a la prehistoria. Fue el prehistoriador Maurice Reygasse quien hizo el Museo del Bardo y le dedicó su vida, clasificando y enriqueciendo las colecciones. Es monumento histórico desde el 1 de septiembre de 1985, y monumento nacional desde el 12 de noviembre del mismo año.[6]​ La colección prehistórica incluye objetos del Paleolítico y el Neolítico, una bella colección de figuras prehistóricas y huevos de avestruz usados como botellas por los hombres prehistóricos. El museo alberga colecciones argelinas pero también extranjeras. Por lo general, los objetos prehistóricos proceden de excavaciones o se adquieren mediante intercambios con instituciones de paísesextranjeros. En cuanto a las piezas etnográficas, se adquieren por compra o donación. La pieza central de este lugar sigue siendo la colección, incluyendo las galas y los muebles de Tin Hinan, reina de los tuaregs. " +ICYPGI,Killarney,"Killarney (irlandés: Cill Airne, significado literal ‘la iglesia de las endrinas’) es una ciudad en el condado de Kerry, del suroeste de Irlanda, que fue por un tiempo capital del medieval reino de Desmond. La ciudad está localizada al norte de Macgillicuddy's Reeks, sobre la orilla noreste del lago Lein, que es parte del parque nacional de Killarney (Killarney National Park). La ciudad cuenta con la Catedral de Santa María (St Mary's Cathedral), el Castillo medieval de Ross, la mansión, la Abadía de Muckross y la Cascada de Torc. Su población era de 13 497 habitantes en 2006.[1]​ Killarney tiene el título de «Ciudad mejor mantenida de Irlanda» del año 2007, una competición organizada por el Departamento de medio ambiente de Irlanda. Debido a su riqueza natural, historia y proximidad a la península de Dingle y su ubicación sobre el Anillo de Kerry (Ring of Kerry), Killarney es un destino muy turístico. Se encuentra situado a los pies de una cadena montañosa que alberga la cima de mayor altura de Irlanda.[1]​ St. Mary´s Cathedral fue construida en el año 1855 por Augustus Pugin en estilo neogótico. Muckross House and Abbey son una mansión y abadía, situadas en las afueras, a 6 km de la ciudad de Killarney. La abadía se fundó en 1448 como monasterio franciscano para los Franciscanos de la Observancia por Donal McCarthy Mor. La mansión fue construida por el arquitecto escocés William Burn en 1843 para Henry Arthur Herbert y su mujer, la acuarelista Mary Balfour Herbert. Ross Castle es un castillo medieval, del siglo XV, situado en una pequeña isla del lago Leane (Lough Leane), isla Ross. Es de base cuadrangular.[2]​ Fue el primer parque nacional establecido en Irlanda, creado cuando la mansión Muckross fue donada al estado irlandés en 1932.[3]​ Dentro de sus 10 000 hectáreas,[1]​ se encuentra, entre otras, maravillas naturales como la Cascada de Torc. Killarney está unido por la ruta nacional primaria N22 (al norte hacia Tralee y Castleisland, y hacia el al sur a Cork) y la ruta nacional secundaria N72 (al oeste hacia Killorglin, al este hacia Waterford). Hay servicios de tren a Tralee, Limerick, Cork y Dublín, gestionados por Iarnród Éireann. El autobús Éireann proporciona servicios de autobús a Limerick y a Dublín, Tralee, Cork, Kenmare y Skibbereen. La estación de ferrocarril de Killarney abrió el 15 de julio de 1853. El aeropuerto de Kerry, en Farranfore, entre Tralee y Killarney, proporciona un gran número de servicios de avión. El aeropuerto de Cork es fácilmente accesible en autobús o en tren, también sirve a la región de Kerry.[1]​ Baloncesto St. Paul's Killarney Basketball Club: establecido en 1985, sede actual: Killarney Sports and Leisure Centre. El club ofrece baloncesto para equipos juveniles de niños y niñas y tiene un equipo sénior de la liga nacional que juega en la liga irlandesa de la División de Baloncesto bajo el nombre de Scotts Lakers SPK. El club de baloncesto St Pauls se formó a partir del Club de baloncesto St.Vicents. La International Football Association Board (IFAB), el organismo que determina las Leyes del juego, se reunión en Lake Hotel en Killarney en 1905.[4]​ Killarney tiene tres clubes de fútbol, todos los cuales compiten en la Liga del Distrito de Kerry. Killarney Athletic A.F.C. fue fundada en 1965 por Don Harrington, un joven Garda de Cork City que estaba estacionado en Killarney. El club jugó su primer juego competitivo en la Liga Desmond como un equipo juvenil e ingresó en un equipo júnior a principios de 1966. [cita requerida] A principios de la década de 1970, el club se convirtió en un club fundador de la Kerry District League (KDL). El club ingresó a sus primeros equipos juveniles y B en el KDL en 1975 y ahora tiene dos equipos sénior y un equipo juvenil que compiten en la liga. El club también fue miembro fundador de la Kerry Schoolboys League en 1984 y actualmente organiza equipos en todos los grupos de edad, desde niños menores de 10 años hasta menores de 16 años. [Cita requerida] Originalmente el club jugó en el centro de Killarney, pero desde entonces se ha mudado a una instalación moderna (con dos parcelas) en el área de Woodlawn de la ciudad. Killarney Celtic fue fundada en 1976. El club compró su propio terreno en 1993 y desde entonces ha invertido en sus instalaciones.[5]​ Hay un campo de hierba y un campo sintético para todo clima FIFA 1 estrella de tamaño completo (ambos iluminados para que coincida con el estándar), un campo de entrenamiento de césped de 50 x 80 metros y un campo de entrenamiento sintético de 70 x 35 metros que también está completamente iluminado. Cedar Galaxy se formó en 2011 y juega en la División 2B de la Liga del Distrito de Kerry. El equipo pasó dos temporadas mejorando su juego en la División 2B antes de lograr el ascenso a la División 2A para la campaña 2013/14. El Ciclo Ring of Kerry, un ciclo de caridad alrededor del Ring (175 km) tiene lugar cada primer sábado de julio. En los últimos años, los números que participan han aumentado a 12000 y el evento ha recaudado millones para organizaciones benéficas locales. También hay un club en Killarney llamado Killarney Cycling Club y tiene mucho éxito en ciclismo de carretera y montaña. El club tiene un fuerte lado juvenil y un lado adulto y compite regularmente. El club tenía un equipo en el An Post Rás en 2014 y se presenta cada año en el Rás Mumhan. En el lado del ciclismo de montaña, tuvieron un ganador del campeonato nacional en jóvenes y adultos. En 2011, Killarney debió ser anfitrión de una ronda del Campeonato de Europa de la UCI Mountain Bike, pero desafortunadamente la construcción del lugar nunca comenzó debido a complicaciones. La construcción del sendero propuesto de € 430,000, que es una iniciativa conjunta entre el Consejo del Condado de Kerry, Cycling Ireland y el terrateniente local, el Sr. Con O'Donoghue se retrasó a diciembre de 2012, a diciembre de 2015 no ha comenzado la construcción y el permiso de planificación original ha expirado. . El destino del proyecto es desconocido. Killarney tiene tres equipos de fútbol gaélico: Doctor Crokes, Killarney Legion y Spa. El interior rural tiene un número grande de equipos gaélicos de fútbol, como Kilcummin, Fossa, Firies, Glenflesk y Rathmore . Todos estos equipos compiten en la liga del condado de Kerry. Hay seis clubes de remo en la ciudad, que comparten una historia común en la regata de supervivencia más vieja de Irlanda, la Regata Killarney, que se lleva a cabo cada año sobre el primero o segundo domingo en julio. Los seis clubes son Commercial RC, Flesk Valley RC, Fossa RC, Muckross RC, San Brendan's RC y Workmen RC. El estilo de remar visto en la regata es el tradicional, en el cual se rema en 6 barcos amplios, de madera. El rally o carrera de los lagos una carrera de coches de rally que se celebra cada año y desde 1979 en el puente de mayo. Tradicionalmente comienza en la ciudad de Killarney transcurre por el anillo de Kerry. Dado que tiene como base la ciudad de Killarney, cuenta con mucha repercusión en los medios de comunicación y en el comercio de la ciudad debido a la gran cantidad de público que atrae. El rally está patrocinado por varias entidades a nivel nacional pero también por entidades únicas y exclusivas de la propia ciudad de Killarney: el Killarney and District Motor Club y The Gleneagle Hotel, Killarney. El turismo es, con mucha diferencia, la industria más grande en Killarney. A excepción de Dublín, hay más camas de hotel en Killarney que en cualquier otro pueblo o ciudad irlandesa. La población turística es cada vez más diversa. Una proporción significativa de turistas proviene de los EE. UU., Irlanda, el Reino Unido, Alemania y otros países europeos. Killarney Summer Fest (Festival de Verano de Killarney) tiene lugar todos los años en el mes de julio, y en él se pueden ver conciertos de artistas tales como: Snow Patrol, The Cranberries, Bryan Adams, The Corrs, Westlife, Tom Jones, Kris Kristofferson, David Gray, Elton John, Pink, etc.[6]​ Killarney es un destino popular para fiesteros. Los pubs de Killarney están llenos todos los días de la semana durante los meses de verano, cuando la población de la ciudad aumenta considerablemente. Los sitios más comúnmente visitados son: Mustang Sallys, McSorleys, Scruffys, Scotts, Charlie Foleys, Jades Bar New Street, The Grand Hotel, The Strawberry Tree (Rudy's), The Danny Mann Inn y The Granary.[cita requerida] " +XHW11P,Kepler-116b,Kepler-116b es un planeta extrasolar que forma parte de un sistema planetario formado por al menos dos planetas.[1]​ Orbita la estrella denominada Kepler-116. Fue descubierto en el año 2014 por la sonda Kepler por medio de tránsito astronómico.[2]​ +DIIJBA,Papiro ginecológico de Lahun,"El papiro ginecológico de Lahun, papiro médico de Lahun (también de Kahun) o UC32057 es un texto del Antiguo Egipto fechado en el siglo XIX a. C. que forma parte de los papiros de Lahun.[1]​[2]​ Es el escrito egipcio sobre medicina más antiguo conocido[3]​ y aborda temas como las enfermedades de la mujer, la fertilidad, el embarazo y la anticoncepción.[4]​ La colección fue descubierta por Flinders Petrie en El Lahun en abril y noviembre de 1889[1]​ y su traducción publicada por Francis Llewellyn Griffith[4]​ en 1897, con el título The Petrie Papyri: hieratic papyri from Kahun and Gurob (principally of the Middle Kingdom).[5]​ Posiblemente una copia de un texto más antiguo, es similar a otros posteriores como los papiros de Berlín o el papiro Ebers.[2]​ No incluye información sobre el pronóstico de la enfermedad, un dato que no aparece hasta el papiro Edwin Smith.[6]​ Tiene una longitud de un metro por 32.5 cm de ancho. Fue encontrado en un estado muy fragmentario, la tercera página tuvo que recomponerse a partir de cuarenta y seis piezas.[7]​ Las dos primeras páginas contienen diecisiete secciones, muchas idénticas a las del papiro Ebers que siguen la misma estructura: síntomas («Para una mujer que sufre de...»), diagnóstico («...deberías declarar que...») y tratamiento («...deberías prescribir para ello...»). Los medicamentos son sustancias como cerveza, leche de vaca, aceite, frutas, etc.,[7]​ a veces se especifican las cantidades.[8]​ En ningún caso se hace mención a la cirugía.[2]​ La tercera página contiene otras diecisiete secciones de estructura diferente que tratan sobre cuestiones como el sexo de un bebé aún no nacido o la esterilidad.[8]​ " +Q4SL2M,Bojin Del,"Bojin Del es un pueblo ubicado en el territorio de Vranje, en el distrito de Pčinja, Serbia.[2]​[3]​[4]​ Posee una superficie de 5,522 kilómetros cuadrados.[5]​ Hasta 2011 la población era de 56 habitantes,[2]​ con una densidad de población de 10,14 habitantes por kilómetro cuadrado.[5]​ " +WDB9YY,Adrenalina (banda)," Adrenalina es una banda de rock salvadoreña originaria de San Salvador formada en 1992. Está compuesta actualmente por Carlos Galicia como voz principal, Moisés Anaya y Carlos Walter como guitarristas, Aaron Sztarkman como bajista y Hugo Fajardo como baterista. La banda es reconocida por su éxito de 1998 ""Maldita"". La banda se formó el 24 de julio de 1992 por Carlos Walter en la guitarra, Javier en la batería y Aaron Sztarkman en el bajo.[2]​[3]​ La banda negoció su primer concierto en La Luna, teniendo que elegir un nombre para la banda, escogiendo el nombre Adrenalina por el recién lanzado álbum de Def Leppard Adrenalize. En dichos conciertos Carlos Chinchilla cantaba con la banda. Meses más tarde, Moisés Anaya ingresó a la agrupación como guitarrista. Luego conocerían a Keith, quien sería cantante del grupo por un tiempo y con el cual escribieron e interpretaron varios temas que nunca fueron grabados. A finales de 1993 se unió al grupo Hugo Fajardo en la batería en lugar de Javier; Leo López en la voz y Raúl Lara en el bajo. En 1994 grabaron su primer álbum titulado Mi Ciudad con algunas canciones escritas con Keith. Leo López se separa a finales de 1995 de la grupación. Luego de la separación de Lara, Carlos Galicia, exintegrante de Saga, ingresa a la banda para hacer la voz principal, e iniciarion la grabación de su segundo álbum Ni un Pelo de Inocente en 1996 en los estudios de Primera Generación Records, Guatemala. En 1996, bajo la dirección de Víctor Alfredo graban el video musical de ""Maldita"". El 31 de enero de 1997 el video musical de la canción fue escogido para ser transmitido en el programa de MTV Latino Subterránica, convirtiéndose en la primera agrupación de El Salvador en tener un video en MTV Latino. El éxito rotundo de ""Maldita"" produjo los recursos necesarios para la publicación de su segundo álbum de 1998. Luego publican su primer álbum recopilatorio en Guatemala titulado SA de CV (Sociedad Anónima de Corazón Variable). A finales de 1998 publicaron en conjunto con la banda Broncco su tercer álbum de estudio llamado Kaleidoscopio incluyendo el tema propio ""Mamassita"" y ""Sueño"" de Broncco. En el año 2000 sacaron a Carlos Galicia y Raúl Lara salió de la banda mientras empezaban a componer su cuarta producción. Para ello, buscaron a Davidsito para que hiciera la voz principal. A mediados de 2001 su cuarto álbum de estudio Vámonos Juntos fue publicado, pero no lograron el éxito de sus anteriores producciones discográficas, pudiendo tocar únicamente en La Luna, siendo este su último concierto oficial antes de que la banda se disolviera. En 2016 se reunirían nuevamente para grabar su quinto álbum de estudio El Nues que fue lanzado en 2017. A finales de ese mismo año publicaron su segundo álbum recopilatorio titulado Sólo Monazos. Entre los artistas preferidos de la banda se encuentran Def Leppard, Broncco, The Doors, Jimmy Hendrix, Eric Clapton, The Police, U2 y Tesla.[3]​[4]​ Miembros actuales Miembros antiguos Álbumes recopilatorios Extended Plays " +5UJ2BU,Triportheus auritus,Triportheus auritus es una especie de peces de la familia Triportheidae en el orden de los Characiformes. Vive en zonas de clima tropical.[1]​ Se encuentran en Sudamérica: cuenca del río Amazonas. +9EFVRN,Momento de inercia,"El momento de inercia (símbolo I) es una medida de la inercia rotacional de un cuerpo. Cuando un cuerpo gira en torno a uno de los ejes principales de inercia, la inercia rotacional puede ser representada como una magnitud vectorial llamada momento de inercia. Sin embargo, en el caso más general posible la inercia rotacional debe representarse por medio de un conjunto de momentos de inercia y componentes que forman el llamado tensor de inercia. La descripción tensorial es necesaria para el análisis de sistemas complejos, por ejemplo en movimientos giroscópicos. El momento de inercia refleja la distribución de masa de un cuerpo o de un sistema de partículas en rotación, respecto a un eje de giro. El momento de inercia solo depende de la geometría del cuerpo y de la posición del eje de giro; pero no depende de las fuerzas que intervienen en el movimiento. El momento de inercia desempeña un papel análogo al de la masa inercial en el caso del movimiento rectilíneo y uniforme. Es el valor escalar del momento angular longitudinal de un sólido rígido. Dado un sistema de partículas y un eje arbitrario, el momento de inercia del mismo se define como la suma de los productos de las masas de las partículas por el cuadrado de la distancia mínima r de cada partícula a dicho eje. Matemáticamente se expresa como: I += +∑ + +m + +i + + + +r + +i + + +2 + + + + + +{\displaystyle I=\sum m_{i}r_{i}^{2}\,} Para un cuerpo de masa continua (medio continuo), se generaliza como: I += + +∫ + +m + + + +r + +2 + + +d +m += + +∫ + +V + + +ρ + +r + +2 + + + +d +V + + +{\displaystyle I=\int _{m}r^{2}dm=\int _{V}\rho r^{2}\,dV} El subíndice V de la integral indica que se integra sobre todo el volumen del cuerpo. Se resuelve a través de una integral triple. Este concepto desempeña en el movimiento de rotación un papel análogo al de masa inercial en el caso del movimiento rectilíneo y uniforme. La masa inercial es la resistencia que presenta un cuerpo a ser acelerado en traslación y el momento de Inercia es la resistencia que presenta un cuerpo a ser acelerado en rotación. Así, por ejemplo, la segunda ley de Newton: + + + + + +F += +m +a + + + + +{\displaystyle \scriptstyle {F=ma}} + + tiene como equivalente para la rotación: donde: Siempre y cuando la distancia con respecto al sistema de referencia permanezca constante. La energía cinética de un cuerpo en movimiento con velocidad v es + + + + + + + +1 +2 + + +m + +v + +2 + + + + + + +{\displaystyle \scriptstyle {{1 \over 2}mv^{2}}} + +, mientras que la energía cinética de un cuerpo en rotación con velocidad angular ω es + + + + + + + +1 +2 + + +I + +ω + +2 + + + + + + +{\displaystyle \scriptstyle {{1 \over 2}I\omega ^{2}}} + +, donde + + + +I + + +{\displaystyle I} + + es el momento de inercia con respecto al eje de rotación. La conservación de la cantidad de movimiento o momento lineal tiene por equivalente la conservación del momento angular + + + + + + +L + + + + + +{\displaystyle \scriptstyle {\mathbf {L} }} + +: El vector momento angular, en general, no tiene la misma dirección que el vector velocidad angular + + + + + +ω + + + + +{\displaystyle \scriptstyle {\boldsymbol {\omega }}} + +. Ambos vectores tienen la misma dirección si el eje de giro es un eje principal de inercia. Cuando un eje es de simetría entonces es eje principal de inercia y entonces un giro alrededor de ese eje conduce a un momento angular dirigido también a lo largo de ese eje. El teorema de Steiner (denominado en honor de Jakob Steiner) establece que el momento de inercia con respecto a cualquier eje paralelo a un eje que pasa por el centro de masa, es igual al momento de inercia con respecto al eje que pasa por el centro de masa más el producto de la masa por el cuadrado de la distancia entre los dos ejes: donde: Ieje es el momento de inercia respecto al eje que no pasa por el centro de masa; +I(CM)eje es el momento de inercia para un eje paralelo al anterior que pasa por el centro de masa; M (Masa Total) y h (Distancia entre los dos ejes paralelos considerados). La demostración de este teorema resulta inmediata si se considera la descomposición de coordenadas relativa al centro de masas C + + + + + + + +r + +¯ + + + += + + +r + + +C + + ++ + +h + + + +{\displaystyle {\bar {\mathbf {r} }}=\mathbf {r} _{C}+\mathbf {h} } + + inmediata: donde el segundo término es nulo puesto que la distancia vectorial promedio de masa en torno al centro de masa es nula, por la propia definición de centro de masa. El centro de gravedad y el centro de masa pueden no ser coincidentes, dado que el centro de masa sólo depende de la densidad de masa que posea el cuerpo, en cambio, el centro de gravedad depende del campo gravitacional en el que está inmerso dicho cuerpo. Los siguientes momentos de inercia están escritos para cuerpos rígidos de composición uniforme y cuyos ejes de rotación pasan a través de un plano de simetría (es decir, perpendiculares a dicho plano) del cuerpo que contiene al centro de masas. asentada con masa M perpendicular al eje de rotación L con masa M perpendicular al eje de rotación L con masa M radio externo R2 y masa M masa M del eje de rotación Cuando se estudian problemas con sólidos 3D que giran en el espacio, es necesario usar un concepto un poco más general de inercia rotacional, llamado tensor de inercia. El tensor de inercia de un sólido rígido, es un tensor simétrico de segundo orden, que expresado en una base ortonormal viene dado por una matriz simétrica, cuyas componentes tensoriales son: Donde + + + +( + +x + +1 + + +, + +x + +2 + + +, + +x + +3 + + +) + + + +{\displaystyle (x_{1},x_{2},x_{3})\,} + + son las coordenadas cartesianas rectangulares. Los elementos + + + + +I + +i +i + + +, + +i += +1 +, +2 +, +3 + + +{\displaystyle I_{ii},\,i=1,2,3} + + reciben el nombre de momento de inercia respecto al eje + + + + +x + +i + + + + +{\displaystyle x_{i}} + +, y son las componentes diagonales del tensor. Las componentes del tensor de inercia en un sistema de coordenadas cartesianas rectangulares son: Y los tres productos de inercia según los mismos ejes: Todas las formas anteriores pueden derivarse de la definición del tensor de momento de inercia haciendo : El momento con respecto a cualquier otro eje puede expresarse como combinación lineal anterior de las anteriores magnitudes: Donde la matriz es el tensor de inercia expresado en la base XYZ y + + + +t += +( + +t + +x + + +, + +t + +y + + +, + +t + +z + + +) + + + +{\displaystyle t=(t_{x},t_{y},t_{z})\,} + + es el vector paralelo al eje según el cual se pretende encontrar el momento de inercia. " +3WWCBH,Josep Maria Izquierdo Ibañez,Josep María Izquierdo Ibáñez (nacido en Badalona el 15 de mayo de 1967) es un entrenador de baloncesto español que actualmente es entrenador ayudante de Željko Obradović en el KK Partizan. +XSK08S,Greg Harrison,"Greg Harrison (nacido el 4 de mayo de 1969 en Michigan) es un director de cine y editor estadounidense. +Se graduó de la Universidad Estatal de Míchigan. +Ha dirigido películas como Groove (2000) y November (2004), de las cuales fueron producidas por Danielle Renfrew. " +35A36L,Biblioteca nacional de Uganda,"La Biblioteca nacional de Uganda (en inglés: National Library of Uganda)[1]​ es una biblioteca que fue establecida por una Ley Parlamentaria en el año 2003, en sustitución de la Junta de Bibliotecas Públicas que se estableció en el año 1964. Se trata de la biblioteca de depósito legal para el país africano de Uganda y está bajo la dirección de Gertrude Kayaga Mulindwa. " +W03CC0,Tifón Hinnamnor,"El Tifón Hinnamnor, conocido en Filipinas como el supertifón Henry, fue un ciclón tropical que afectó a Japón y Corea del Sur. La undécima tormenta con nombre, el cuarto tifón y el primer súper tifón de la temporada de tifones del Pacífico de 2022, Hinnamnor se originó en un área perturbada del clima notada por primera vez el 27 de agosto por el JTWC. Esta área pronto se convirtió en la tormenta tropical Hinnamnor al día siguiente. La tormenta se intensificó rápidamente y se convirtió en tifón el 29 de agosto. Durante la noche, Hinnamnor se intensificó hasta convertirse en un súper tifón equivalente a Categoría 5. A medida que la tormenta aceleró hacia el norte hacia el Mar de China Oriental, se reconstruyó a lo largo del día siguiente y comenzó a intensificarse nuevamente. La tormenta ganó un estatus importante una vez más el 4 de septiembre y se dirigió hacia el noreste hacia Busan. Comenzando a debilitarse por última vez el 5 de septiembre, la tormenta tocó tierra degradándose a tormenta extratropical. A medida que se acercaba Hinnamnor, se emitieron muchos avisos sobre la tormenta en Japón, China, Taiwán y Corea del Sur. El tifón trajo lluvias torrenciales y fuertes vientos a Okinawa, y miles de hogares sufrieron cortes de energía. Las fuertes lluvias afectaron los distritos del norte de Taiwán y un hombre murió en Filipinas debido a las inundaciones de Hinnamnor. Hinnamnor tocó tierra justo al sureste de Geoje en Corea del Sur, dejando sin electricidad a decenas de miles de hogares. En general, el tifón fue responsable de 12 muertes, 1 desaparecido y $1.21 mil millones en daños en varios países.[1]​[2]​ " +RNS3CU,Suicidio entre jóvenes LGBT,"Investigadores han hallado que en Estados Unidos el suicidio entre jóvenes adolescentes lesbianas, gay, bisexuales, transgénero, y aquellos que no están seguros de su sexualidad (LGBT) es comparativamente más alto que entre la población general, principalmente debido a la cultura heterocéntrica y la homofobia institucionalizada, incluyendo el uso de la población LGBT como una cuña política en el esfuerzo por paralizar la legalización del matrimonio homosexual. La depresión, el sentimiento de soledad, de incomprensión y el uso de drogas entre la población LGBT de Estados Unidos se han visto aumentar significativamente tras la aprobación de leyes en algunos estados del país que discriminan a homosexuales.[1]​ Además, «los estudiantes LGBT tenían una mayor probabilidad de haberse planteado seriamente abandonar su institución [educativa] como resultado del acoso y la discriminación.»[4]​ Susan Rankin, una de los autores del informe de Miami, encontró que «de forma unívoca, el [informe] 2010 State of Higher Education for LGBT People («Estado de la educación superior para personas LGBT en 2010») demuestra que los estudiantes, profesores y empleados LGBTQ viven un ambiente ""helado"" de acoso en el campus y comunidades que son mucho menos que acogedoras.»[4]​ Un informe del gobierno de Estados Unidos, titulado Report of the Secretary's Task Force on Youth Suicide («Informe del grupo de trabajo del Secretario sobre el suicidio juvenil»), publicado en 1989, encontró que los jóvenes LGBT tienen una probabilidad cuatro veces mayor de intentar suicidarse que otros jóvenes.[5]​ Esta mayor incidencia de pensamientos suicidas y de problemas mentales en general entre adolescentes homosexuales en comparación con sus compañeros heterosexuales, ha sido atribuido al estrés producido por ser una minoría.[6]​[7]​ A pesar de que es imposible saber el porcentaje de suicidios de jóvenes LGBT, debido a que la sexualidad y el género de estas minorías muy a menudo está oculto, especialmente en estas edades. El fenómeno está siendo estudiado para explicar las causas concretas.[8]​[9]​[10]​ En 2004, 1985 adolescentes estadounidenses menores de 20 años se suicidaron, un incremento del 18% respecto al año anterior.[11]​ «Más de 34.000 personas fallecen a causa del suicidio al año», convirtiéndola «en la tercera causa de muerte entre las personas de 15 a 24 años[,] con jóvenes lesbianas, gais y bisexuales intentando el suicidio cuatro veces más frecuentemente que sus compañeros heterosexuales.»[3]​ En España también se da la homofobia en las aulas, con el peligro de suicidio que conlleva.[12]​[13]​[14]​ En un estudio realizado por la federación COLEGAS entre 30.000 estudiantes andaluces de ESO y Universidad, el «81% consideran que si un integrante de su clase se definiera en público como gay, lesbiana, bisexual o transexual, sería discriminado».[15]​ Un estudio de COGAM (2008) muestra que en el 31% de los agresores de homosexuales era un compañero de clase.[16]​ La homofobia institucionalizada e internalizada también puede llevar a los jóvenes LGBT a no aceptarse y tener conflictos internos profundos sobre su orientación sexual.[17]​ Los jóvenes LGBT también son expulsados del seno familiar con relativa frecuencia a una edad temprana, tras salir del armario. La homofobia, independientemente de como se haya llegado a ella, puede ser el origen del acoso escolar. Como se vio en los suicidios de nueve jóvenes LGBTQ ocurridos en septiembre de 2010 en Estados Unidos, el acoso grave puede llevar al suicidio.[18]​ El acoso no tiene porqué ser físico, si no que puede ser emocional, viral, sexual o racial. El acoso físico suele consistir en patadas o puñetazos, mientras que el «acoso emocional» consiste en insultos, creación de rumores y otros tipos de abuso verbal. El «abuso viral» o «ciberacoso» incluye el envío de textos o mensajes del tipo anterior en Facebook, Twitter u otras redes de comunicación social. El «acoso sexual» suele consistir en tocamientos, gestos y chistes obscenos; finalmente el «acoso racial» está relacionado con los estereotipos y la discriminación.[19]​ El acoso escolar puede ser interpretado como un tipo de «rito de paso», pero diversos estudios han mostrado que tiene efectos físicos y psicológicos negativos. «Jóvenes pertenecientes a minorías sexuales o adolescentes que se identifican como gais, lesbianas o bisexuales, son acosados dos o tres veces más que los heterosexuales» y «casi todos los estudiantes transgénero han sido acosados verbalmente (p.ej. insultados o amenazados en el año anterior [al estudio] debido a su orientación sexual (89%) y a la expresión de su género (89%)», de acuerdo al estudio Harsh Realities, The Experiences of Transgender Youth In Our Nation’s Schools («Dura realidad, las experiencias de jóvenes transgénero en las escuelas de nuestra nación») del Gay, Lesbian and Straight Education Network.[3]​ El asunto ha sido fuertemente discutido en los medios de comunicación en los últimos años en Estados Unidos, y más aún en septiembre y octubre de 2010. El presidente de los EE. UU., Barack Obama, ha realizado un vídeo en la página web de la Casa Blanca como parte del proyecto It Gets Better. La primera dama, Michelle Obama, ha atribuido ese tipo de comportamiento acosador al ejemplo que dan los padres, que en la mayoría de los casos, es seguido por los hijos.[20]​ The Trevor Project (El proyecto Trevor) fue fundado por el escritor James Lecesne, la directora de cine y productora Peggy Rajski y el productor Randy Stone, creadores del corto Trevor, ganador del Óscar al mejor corto en 1994, sobre un chico gay de 13 años que, tras ser rechazado por sus amigos a causa de su homosexualidad, trata de quitarse la vida.[21]​ Se trata de una ONG de Estados Unidos que gestiona la única línea telefónica especializada en jóvenes LGBTQ suicidas a nivel nacional, 24 horas al día. El proyecto «tiene como objetivo acabar con el suicidio entre jóvenes LGBTQ ofreciendo recursos para salvar vidas y apoyar la vida, incluyendo nuestra línea telefónica para salvar vidas 24 horas al día 7 días a la semana, una comunidad digital y programas educacionales para crear un ambiente seguro, que apoye y positivo para todos.»[21]​ " +T6JWS5,Sarah Brightman In Concert,"Sarah Brightman In Concert es una gira de la cantante británica Sarah Brightman que comprende 6 conciertos en México y 7 en Sudamérica. +La gira comienza en el Festival Internacional de Chihuahua y concluye con un concierto en las majestuosas ruinas arqueológicas de Chichén Itzá, denominado el Concierto de la Pirámide, donde fue acompañada por la Orquesta Sinfónica de Yucatán bajo la dirección de Paul Bateman, el tenor Erkan Aki y el contratenor Fernando Lima. Intermedio de 20 minutos " +DOL6GT,Crossorhombus kobensis,Crossorhombus kobensis es una especie de pez de la familia Bothidae en el orden de los Pleuronectiformes. Es un pez de mar. • Pueden llegar alcanzar los 12 cm de longitud total.[1]​ Se encuentra en las costas del Japón y al norte del Mar de la China Meridional. +71RO02,Stuart Piggott,"Stuart Ernest Piggott, CBE, FBA, FSA, FRSE, FSA, Scot (28 de mayo de 1910 – 23 de septiembre de 1996) fue un arqueólogo británico con proyección mundial, muy reconocido también por su trabajo en la prehistoria de Wessex . Piggott nació en Petersfield, Hampshire, hijo de G.H.O. Piggott, se educó allí, en el Churcher's College.[1]​ Al dejar la escuela. en 1927, Piggott asumió un puesto como asistente en el Reading Museum, donde se formó como experto en cerámica neolítica. En 1928 se unió a la Royal Commission on the Ancient and Historical Monuments of Wales y pasó los siguientes cinco años desarrollando un estudio revolucionario del sitio arqueológico de Butser Hill, cerca de Petersfield. También trabajó con Eliot Cecil Curwen en sus excavaciones, en el recinto de fosos de The Trundle, en Sussex . En la década de 1930, comenzó a trabajar para Alexander Keiller, un arqueólogo aficionado que financió su trabajo con las ganancias de su negocio en Dundee Marmalade. Los dos excavaron numerosos lugares arqueológicos en Wessex incluyendo Avebury y Kennet Avenue. En 1933, se unió a su amigo Grahame Clark para escribir el artículo muy significativo, ""The age of the British flint mines"" (Antiquity, 1933). La controversia resultante condujo a la fundación de la Prehistoric Society. Todavía sin ningún reconocimiento formativo como arqueólogo, Piggott se matriculó en el Mortimer Wheeler's Institute of Archaeol, Londres, obteniendo su diploma en 1936. También fue aquí donde conoció a su mujer, Peggy (Margaret Guido). En 1937 publicó otro artículo esencial, ""The early Bronze Age in Wessex"", y con su esposa se unió, en junio de 1939, a las excavaciones de la cámara funeraria en Sutton Hoo. por invitación de Charles Phillips. Durante la Segunda Guerra Mundial Piggott trabajó como intérprete de fotografías aéreas. Fue enviado a la India, donde pasó un tiempo estudiando la arqueología del subcontinente, lo que finalmente lo llevó a escribir los libros Some Ancient Cities of India (1946) e Prehistoric India (1950). Estas experiencias le proporcionaron una valiosa visión externa de la Prehistoria europea, que le resultaría útil a su regreso a Gran Bretaña. Después de la guerra fue a Oxford para estudiar el trabajo de William Stukeley, pero en 1946 se le ofreció la Cátedra Abercromby de Arqueología, en la Universidad de Edimburgo (ahora parte de la Escuela de Historia, Clásicos y Arqueología ), en sustitución de Gordon Childe. Piggott logró hacer de Edimburgo un Departamento de Arqueología de prestigio internacional. Continuó publicando ampliamente. Su libro Neolithic Cultures of the British Isles (1954) fue muy influyente, hasta que las pruebas de datación por radiocarbono expusieron fallos en su cronología. Piggott consideró que la datación por radiocarbono era ""arqueológicamente inaceptable"", porque todas las demás pruebas apuntaban a que sus fechas eran correctas. Ancient Europe (1965) siguió siendo un estudio popular de la prehistoria del Viejo Mundo durante más de veinte años, demostrando su visión de la solidaridad y la continuidad del pasado en Europa. En 1958, Piggott publicó un estudio de la prehistoria escocesa, Scotland before History, y en 1959 un volumen introductorio popular, Approach to Archaeology. Fue presidente de la Sociedad Prehistórica de 1960 a 1963, presidente de la Society of Antiquaries of Scotland de 1963 a 1967; presidente del Council for British Archaeology de 1967 a 1970 y fideicomisario del British Museum entre 1968 y 1974). En 1963, produjo un análisis exhaustivo de la cultura Beaker en Gran Bretaña, publicado como parte de un Libro-homenaje dedicado a Cyril Fox. El interés de Piggott en la historia temprana de la práctica de la arqueología lo llevó a escribir The Druids, en 1968; otros libros incluyeron Prehistoric Societies (con Grahame Clark); The Earliest Wheeled Transport (1983), seguido de su secuela, Wagon, Chariot and Carriage (1992). Su último libro fue Ancient Britain and the Antiquarian Imagination (1989). Murió de un ataque al corazón, en su casa, cerca de Wantage, en Oxfordshire, el 23 de septiembre de 1996. Sus restos fueron incinerados, el 30 de septiembre en el crematorio de Oxford. El 12 de noviembre de 1936 se casó con Celia Margaret Preston, arqueóloga y especialista en hallazgos; se habían conocido cuando eran estudiantes en el Instituto de Arqueología de Londres. En 1954, su relación había terminado y se divorciaron en 1956.[1]​ Ella se había hecho más conocida bajo su segundo nombre de casada, Margaret Guido. Los sitios que excavó (a menudo con Richard Atkinson) incluyeron Cairnpapple Hill en West Lothian; Smithy de Wayland en Oxfordshire; y West Kennet Long Barrow y Stonehenge en Wiltshire. En 1957 fue elegido miembro de la Royal Society of Edinburgh. Sus padrinos fueron Robert Schlapp, David Whitteridge, Sidney Newman y James Ritchie.[1]​ Recibió el CBE en 1972 y numerosos premios académicos de Instituciones en Gran Bretaña y en el extranjero. Se retiró de la cátedra Abercromby en 1977 y recibió la medalla de oro de la Society of Antiquaries of London en 1983 y la Medalla Grahame Clark de la Academia Británica en 1992. Vincent Megaw comentó que ""como ha dicho [Piggott] mismo, aunque ha realizado una buena cantidad de trabajo de campo y excavación, su principal preocupación ha sido elaborar trabajos de síntesis e interpretación"".[2]​ Megaw añadió que Piggott veía ""la Arqueología como una ostra para ser saboreada entera y no simplemente para ser sujetada a las minucias de los análisis de macrofauna y análisis de radiación"".[2]​ El historiador Ronald Hutton afirmó que ""un aspecto de su grandeza fue el de que fomentó el estudio de las antigüedades modernas tempranas, como parte integral de la autoconciencia de su profesión"".[3]​ En 1968, varios antiguos alumnos y colegas de Piggott reunieron una colección de ensayos dedicados a él, titulada Studies in Ancient Europe.[2]​ En 1976, Megaw publicó un segundo Libro-homenaje, que ensalzaba y valoraba el trabajo de Piggott sobre la arqueología de Asia y las Américas.[4]​ En la película de 2021 The Dig, que narraba la historia de las excavaciones de Sutton Hoo, Piggott fue interpretado por Ben Chaplin, aunque la película se tomó algunas licencias creativas respecto de su matrimonio con su mujer Peggy.[5]​ Marjorie Robertson compiló una lista de los libros de Piggott hasta 1975 para su Libro-Homenaje.[6]​ " +6UXAYW,Impacto en Júpiter de 2016,"Un cuerpo astronómico impactó con Júpiter, el planeta más grande del sistema solar, el 17 de marzo de 2016. La NASA aún no ha confirmado que el objeto en cuestión sea un asteroide o un cometa. Un video de Júpiter fue captado desde Mödling el 17 de marzo por el astrónomo aficionado Gerrit Kernbauer con un telescopio de 20 centímetros. Durante su filmación, apareció una luz en el lado derecho de Júpiter visto desde su lente. [1]​Otro astrónomo aficionado, John McKeon, publicó un video tomado con un telescopio de 11 pulgadas y un filtro infrarrojo del mismo evento, verificando el clip que Kernbauer había publicado. [2]​ El gerente de la Oficina del Programa NEO de la NASA en el Laboratorio de Propulsión a Reacción de la NASA [3]​, Paul Chodas, dijo que había una mayor posibilidad de que el objeto que impactó fuera un asteroide en lugar de un cometa. " +T4B6T6,Birbhanpur,"Birbhanpur es una ciudad censal situada en el distrito de Varanasi en el estado de Uttar Pradesh (India). Su población es de 8233 habitantes (2011). Según el censo de 2011 la población de Birbhanpur era de 8233 habitantes, de los cuales 4269 eran hombres y 3964 eran mujeres.[1]​ Birbhanpur tiene una tasa media de alfabetización del 72,99%, superior a la media estatal del 67,68%: la alfabetización masculina es del 85,33%, y la alfabetización femenina del 59,89%. " +YOQTUM,Jorge Daniel Benítez,"Jorge Daniel Benítez Guillén (n. 2 de septiembre de 1992, Asunción, Paraguay), es un futbolista paraguayo, juega de centro delantero y su actual equipo es Club Atlético Colón de la Primera División Argentina. Benítez ha sido internacional con la Selección de Paraguay desde mediados de 2014.[1]​ En varias oportunidades ha manifestado que a los jugadores que más idolatra son sus compatriotas Roque Santa Cruz y Nelson Haedo Valdez,[2]​ con quien justamente pudiera compartir algunos minutos de juego formando la dupla de ataque en el centésimo partido de Roque con la Selección de Paraguay.[3]​ Benítez hizo su primera aparición profesional para Club Guaraní de la Primera División de Paraguay el 30 de mayo de 2010 contra Club Olimpia. Ingreso en el minuto 68,cuando Guaraní ganó 2-1. Después de recibir poco tiempo de juego en Club Guaraní, Benítez hizo el movimiento al Club Rubio Ñu en 2013. Él anotó su primer gol el 2 de marzo de 2013 contra el Club Olimpia. Su meta llegando a los 74 minutos para ayudar a que el partido termina 1-1. Benítez volvió a Guaraní antes del Torneo Clausura 2013. Anotó su primer gol para el club en su primer partido en 8 de agosto de 2013 contra Oriente Petrolero en la Copa Sudamericana. Él entró como sustituto 78 minutos y anotó en el minuto 93 para dar a Guaraní una victoria de 4-1. Él anotó su primer doble para el club el 6 de junio de 2014 en la Liga ante el Cerro Porteño. Su primer gol llegó en el primero minuto, mientras que su segundo llegó en el minuto 50 como Guaraní sacó el partido 5-5. El 18 de agosto de 2014 Benítez fue firmado por el Olympiakos FC 3,4 M €, con un 15% de los derechos económicos retenidos por su antiguo club del Club Guaraní. En su primera temporada en el club, que no jugó tanto como él pensó que lo haría. Sin embargo, mostró algunas de sus habilidades envidiables anotar algunos goles muy bonitos. El 26 de julio de 2015, Jorge 'Conejo' Benítez, viajó a la ciudad de México para firmar contrato y conocer su nuevo club el Cruz Azul. Durante su primer torneo no tuvo el rendimiento esperado debido a conflictos con el entonces entrenador cementero Sergio Bueno, pero tras las salida de Bueno y la llegada de Tomás Boy al banquillo celeste, el ""Cone"" tuvo la oportunidad deseada llegando a marcar dos goles y ser titular regularmente. En el Clausura 2016 Benítez fue titular en la mayoría de los partidos de Liga llegando a marcar nueve goles en el torneo regular y tres tantos más en la Copa Corona MX, por desgracia aún con la buena cantidad de goles que marcó no fue suficiente para que Cruz Azul accediera a la liguilla, llegando así a no acceder a esta fase durante 4 torneos consecutivos. El 13 de febrero de 2016 el Cruz Azul anunció la compra del guaraní por 4 millones de Euros, asegurando al jugador paraguayo por 3 años o lo que es lo mismo, 6 temporadas con el conjunto celeste. El 7 de mayo de 2017 se oficializa su fichaje al Monterrey, jugando la temporada 2017-18 y anotando 6 goles. Fue campeón de la Copa MX Apertura 2017 (en este torneo anotó un golazo frente a los Pumas). Tras su salida del Monterrey, Benítez regresa a Paraguay para jugar por Cerro Porteño. Disputó 42 partidos y anotó 14 goles. En septiembre de 2020 Benítez llega con el Sol de América, donde jugaría por un semestre. En abril de 2021 fue anunciado como nuevo jugador de Deportes La Serena de Chile. Disputó 20 partidos y anotó 5 goles. El 17 de marzo de 2022 fue presentado como nuevo jugador del Veraguas United FC de Panamá. Jorge Benítez fue convocado a la Selección paraguaya por primera vez en mayo de 2014. Su debut oficial con la Albirroja se produjo días más tarde, el domingo 1 de junio, en un encuentro amistoso llevado a cabo en Niza contra nada menos que la Selección de Francia.[4]​ El 7 de septiembre del mismo año juega su segundo partido con la selección en un encuentro amistoso contra Emiratos Árabes Unidos que finalmente concluiría con un empate a cero.[5]​ Su primer gol con Paraguay llegaría casi exactamente un año después de su última convocatoria, el 5 de septiembre de 2015, en otro partido amistoso disputado contra la Selección de Chile en Santiago. Benítez se adjudicaría el segundo tanto de Paraguay con un soberbio remate de cabeza.[6]​ Para un total de 1 gol. " +SO4C8W,Plaza Carso,"Plaza Carso es un extenso desarrollo de uso mixto en el área de Nuevo Polanco en Miguel Hidalgo, Ciudad de México, [2]​ respaldado por el multimillonario Carlos Slim. El costo total del complejo se cotiza entre 800[3]​ y 1 400 millones de dólares.[4]​ Este afirma ser el mayor desarrollo de uso mixto en América Latina.[5]​ Fue construido en el sitio de una antigua fábrica de vidrio Vitro.[6]​ El complejo incluye los siguientes componentes: El Museo Soumaya. " +CUPZRS,Vittuone,"Vittuone es una localidad y comune italiana de la provincia de Milán, región de Lombardía, con 8.361 habitantes. Fuente ISTAT - elaboración gráfica de Wikipedia " +HZH5G1,Division 1 1970-71,"La Division 1 1970/71 fue la 33.ª temporada del fútbol francés profesional. Olympique de Marsella resultó campeón con 55 puntos, obteniendo su tercer título. Promovidos de la Division 2, quienes jugarán en la Division 1 1971/72: [1]​ " +S34D4R,Ablabys,Ablabys es un género de peces escorpeniformes de la familia Tetrarogidae que habita en el océano Índico y el oeste del océano Pacífico.[2]​ Son reconocidos como válidos las siguientes especies:[2]​ +M8YOB9,Psittacara holochlorus,"El perico mexicano o aratinga verde[2]​ (Psittacara holochlorus) es una especie de ave psitaciforme de la familia Psittacidae. Mide 30 cm de longitud. Es mayormente verdoso y tiene pico amarillo. Al contrario de las demás especies del género, su anillo ocular es muy atenuado. Habita desde México hasta el norte de Nicaragua. Algunos especímenes se establecieron en ciudades del sudeste de Texas; no está claro si proceden de escapes de mascotas o son divagantes silvestres emigrados desde el norte de México. En México se le encuentra principalmente en el sur (Chiapas) y en la planicie costera del Golfo (Veracruz y Tamaulipas), asimismo en la Sierra Madre Oriental (confluencia de Coahuila y Nuevo León) y en las Grandes Llanuras de Norteamérica (norte de Nuevo León y Tamaulipas); también se ha establecido en diversos puntos a lo largo de la vertiente del Pacífico, [3]​. Los ejemplares salvajes viven en bosques, parques y aclareos de forestación. La población de estas aves en Estados Unidos usa mucho las palmeras de las ciudades. Los casales utilizan agujeros de árboles para anidar y desovar, donde pondrán de tres a cuatro huevos; también colonizan grietas en acantilados. La NOM-059-SEMARNAT 2010 considera a la especie como amenazada, [3]​. [3]​ Generalmente no es migratoria, pero puede desplazarse para conseguir alimento como frutos, semillas, maíz y sorgo. Debido a ello, a veces este perico es considerado una plaga y por eso es también cazado por muchos agricultores. Después de finalizada la estación de cría acostumbra formar grandes grupos. Se encuentra amenazado por el tráfico de mascotas y la pérdida de hábitat, aunque esté catalogado como especie bajo preocupación menor. " +8IRE4Y,Elegant Gypsy,"Elegant Gypsy es el segundo álbum de estudio del guitarrista de Jazz norteamericano Al Di Meola. Dicho álbum fue producido, arreglado y dirigido por Di Meola, quien compuso la mayoría de los temas, y publicado por Columbia en 1977. Entre los músicos invitados se encuentran los bateristas Steve Gadd y Lenny White, el tecladista Jan Hammer y el recordado guitarrista español Paco de Lucía. ""Elegant Gypsy"" es considerado uno de los mejores álbumes de Di Meola, a su vez, llegó al puesto 58 de Billboard y al puesto 5 de la lista de álbumes de Jazz en los Estados Unidos en 1977. Todas las canciones compuestas por Al Di Meola excepto las indicadas: 1. ""Flight Over Rio"" (Mingo Lewis) - 7:16. 2. ""Midnight Tango"" - 7:28. 3. ""Mediterranean Sundance"" (Dúo con Paco de Lucía) - 5:14. 4. ""Race with Devil on Spanish Highway"" - 6:18. 5. ""Lady of Rome, Sister of Brazil"" - 1:46. 6. ""Elegant Gypsy Suite"" - 9:16. " +AAXWPX,Alano II de Bretaña,"Alano II de Bretaña, conocido como Barbetorte (Barbatuerta en castellano), (910 - Nantes, 952), fue conde de Poher y luego duque de Bretaña. Su abuelo materno era el rey Alano I el Grande de Bretaña. También fue conocido como al louarn (el zorro, en lengua bretona). Refugiado con su padre Mathuédoi, conde de Poher, junto al rey de Inglaterra Eduardo el Viejo, desembarca en el continente, a instancias del abad Juan de Landévennec, que dirigía una colonia bretona en Montreuil[1]​ y con ayuda del rey inglés Athelstan, en Dol, en el campo de Péran en las cercanías de Saint-Brieuc y Plourivo, en el año 936,[2]​ reconquista a los vikingos el estuario del Loira y la mayoría de las plazas bretonas en 937 (Batalla de Kerlouan)[3]​ y logra hacerse nombrar «Brittonum dux» en 938.[4]​ La liberación se culmina el día 1 de agosto de 939 con la victoria en la batalla de Trans sobre los normandos. Este día se convertirá posteriormente en la fiesta nacional bretona. Renuncia al Cotentin, Avranchin y Mayenne, pero Luis IV de Francia reconoce como contrapartida que Establece alianzas con el carolingio Luis IV de Francia, a quien conoció durante su exilio en Inglaterra, y con el conde de Chartres Teobaldo I de Blois. Está enterrado en la basílica de Nuestra Señora de Nantes, ciudad que había elegido como capital de su ducado. Alano II de Bretaña contrajo matrimonio, antes de 949, con una hermana del citado Teobaldo I, conde de Blois, de Tours y de Chartres. De esta unión nació Drogo de Bretaña, hacia 950.[5]​ De una relación con una dama noble de nombre Judith[6]​ tuvo otros dos hijos ilegítimos, con edad suficiente para que hacia el 945 suscribieran junto a él un contrato: " +H8TL68,Proyecto constitucional de 1852,"Tras la Guerra de Independencia, España quedó impregnada de movimientos revolucionarios que duraron todo el S.XIX y gran parte del S. XX. En 1848 llegaron los ecos de las revoluciones europeas y por ello las Cortes concedieron al gobierno moderado del general Narváez una Ley de Poderes excepcionales y la suspensión de las garantías constitucionales para que el movimiento revolucionario no se extendiera por España. En este contexto y unos años después, el conservador Bravo Murillo, Presidente del Consejo de Ministros durante el final de la Década Moderada elaboró el proyecto constitucional de 1852 cuyo objetivo era volver a una normativa ultra-conservadora más propia del Antiguo Régimen o del Estatuto Real de 1834. La oposición al texto constitucional fue tal que este proyecto no prosperó. " +N1CEB5,Methanopyrales,"En taxonomía, los Methanopyrales son una orden de los Methanopyri.[1]​ Contiene solamente una familia, Methanopyraceae, un género, Methanopyrus, y una especie, Methanopyrus kandleri.[2]​ Esta especie es quimoautolitótrofo y sus células poseen forma de barra. Puede crecer cómodamente a temperaturas de 98 °C y puede sobrevivir en tempturatures tan altas como 110 °C, por lo que es el metanógena más termófilo conocido. Viven en los fuentes hidrotermales.[3]​ Como Methanobacteriales, pero a diferencia de otras arqueas metanógenas, sus paredes celulares contienen seudomureína.[4]​ " +URLQ0U,Antoneşti,"Antoneşti es una comuna y localidad de Moldavia en el distrito (raión) de Cantemir. Se encuentra a una altitud de 37 m s. n. m. a 114 km de la capital nacional, Chisináu. En el censo 2014 el total de población de la localidad fue de 1 469 habitantes.[1]​ " +V6MA22,Pedro Sánchez Caballero,"Pedro Sánchez Caballero (Getafe, España, 14 de julio de 1965) es un un exfutbolista español que se desempeñaba como portero.[1]​ Es el jugador con más partidos oficiales disputados en la historia del Getafe Club de Fútbol.[2]​ Fue el único futbolista que defendió las camisetas del Club Getafe Deportivo y Getafe Club de Fútbol.[3]​ " +KFO9TC,Real Club Náutico de Sangenjo,"El Real Club Náutico de Sangenjo es un club náutico ubicado en Sangenjo, Galicia (España). Su presidente es Pedro Campos Calvo-Sotelo. Cuenta en la actualidad con cerca de 1.100 socios. Se fundó el 8 de junio de 1951 para promocionar todas las posibilidades turísticas y deportivas que ofrece la ría de Pontevedra.[1]​ El 25 de julio de 1961 se inauguraron sus instalaciones en el puerto pesquero. Entre sus 197 socios fundadores se encontraban Manolo Morán y Julio Palacios. Ha organizado el Campeonato de España de la clase Vaurien en 1984, 2001 y 2002; y el de la clase Cadet en 2002. El 5 de noviembre de 2005 organizó la regata costera previa a la salida de la Volvo Ocean Race 2005-06. " +1P69JU,William Denison,"William Thomas Denison, KCB (3 de mayo de 1804 – 19 de enero de 1871) fue Teniente Gobernador de Tierra de Van Diemen (actual Tasmania) entre 1847 y 1855, Gobernador de Nueva Gales del Sur entre 1855 y 1861, y Gobernador de Madrás entre 1861 y 1866. Denison nació en Londres, siendo educado en Eton y en la Real Academia Militar de Sandhurst, entrando una vez acabados sus estudios, en 1826, en el Cuerpo de Ingenieros.[1]​ Denison fue nombrado Teniente Gobernador de Tierra de Van Diemen en 1846, ocupando el cargo durante 7 años, hasta 1855.[2]​ Fue nombrado caballero comendador de la Orden del Baño en 1856[3]​ por su labor en Tasmania. En 1854 fue nombrado Gobernador de Nueva Gales del Sur, cargo que ocupó desde 1855 hasta 1860.[1]​ En 1861 llegó a la India, donde actuó como Gobernador de Madrás hasta 1866.[1]​ Durante ese periodo, en 1863 ejerció durante dos meses como Virrey de la India, tras la muerte de Lord Elgin,[3]​ y hasta la llegada de su sucesor, Sir John Lawrence. Al término de su mandato, en 1866, volvió a Inglaterra, muriendo en East Sheen, condado de Surrey, en 1871.[1]​ " +MIZ50N,Trinity College (Cambridge),"El Trinity College es uno de los colleges que constituyen la Universidad de Cambridge en Cambridge, Inglaterra. El Trinity College tiene más miembros que ningún otro college en Cambridge u Oxford, con unos 660 estudiantes, 430 estudiantes de postgrado y más de 160 profesores y miembros del college.[1]​ Es también el más rico de los college de Oxbridge[2]​ con fondos propios de aproximadamente de 1500 millones de libras (en 2014).[3]​ El Trinity se considera a sí mismo como “una institución académica líder mundial, con una destacada historia y tradición en educación, enseñanza e investigación.”[4]​ Por estudiante, es una de las instituciones académicas mejor dotadas del mundo – con un presupuesto por estudiante de, aproximadamente, 1.000.000 libras.[5]​ más de diez veces la media de 100.000 libras[6]​ del resto de colleges de la Universidad de Cambridge. Como su college hermano, el Christ Church, Oxford, ha sido tradicionalmente considerado como el más aristocrático de los colleges de Cambridge – y generalmente ha sido escogido como institución académica para la Familia Real Británica (El rey Eduardo VII, el rey Jorge VI, el príncipe Enrique de Gloucester, el príncipe Guillermo de Gloucester y Edimburgo y el rey Carlos III, fueron todos estudiantes). La Push Guide to Which University (2005) denominó al Trinity como “posiblemente el college más importante de Cambridge” y ha sido denominada como “la más hermosa institución educativa de Inglaterra”."".[7]​ Sin embargo la proporción de estudiantes que vienen de la escuela pública y la privada se ha igualado, siguiendo la línea de otros colleges de Cambridge. Sin embargo, en 2005 tenía el dato más bajo de alumnos provenientes de la escuela pública (42%) de entre todos los colleges, aunque este dato varía de año en año.[8]​ La primera vez que admitió mujeres estudiantes de licenciatura fue en 1978; y desde 1976 se admiten mujeres estudiantes de postgrado, y además el college contrató a su primera fellow en 1977.[9]​ El college es un gran propietario de terrenos, incluyendo propiedades en el Puerto de Felixstowe, y el parque tecnológico de Cambridge. El Trinity tiene una gran tradición académica, teniendo miembros que han ganado 35 Premios Nobel (más que muchos países, exceptuando a los Estados Unidos, Alemania y Francia, y sin contar al Reino Unido), cinco Medallas Fields (de matemáticas), un Premio Abel (matemáticas) y dos Premios Templeton (religión). El Trinity tiene muchos alumnos distinguidos – el más famoso de ellos quizás sea Isaac Newton, aunque entre sus antiguos miembros también se encuentran los poetas Lord Byron y Alfred Tennyson, los escritores Vladimir Nabokov y William Thackeray, los filósofos Bertrand Russell y Ludwig Wittgenstein, los físicos James Clerk Maxwell y Ernest Rutherford , los matemáticos Srinivasa Ramanujan y Michael Atiyah, o los economistas Piero Sraffa y Amartya Sen. También ha educado a seis Primeros Ministros, más que ningún otro college de Cambridge. El Trinity tiene muchas sociedades, y su club de remo es el Primer y Tercer Club náutico de Cambridge. El Baile de fin de curso del Trinity es el más grande y tradicional de los Bailes de final de curso que se celebran en Cambridge. La primera versión formal de las reglas del fútbol, conocidas como las Reglas de Cambridge, fueron hechas por los estudiantes de Cambridge, representantes de las escuelas privadas líderes, en el Trinity College en el año 1848.[10]​[11]​ El college fue fundado por Enrique VIII en 1546, a partir de la fusión de dos colleges anteriores: Michaelhouse (fundado por Hervery de Stanton en 1324), y King's Hall (establecido por Eduardo II en 1317 y refundado por Eduardo III en 1337). En aquel momento, Enrique estaba desamortizando los monasterios y abadías que había disuelto durante la reforma anglicana. Las universidades de Oxford y Cambridge, siendo ambas religiosas y bastante ricas, esperaban ser las próximas en ser disueltas. El rey deliberadamente aprobó una Ley en el Parlamento que le permitía confiscar los bienes de cualquier college que quisiera. Las universidades usaron todos sus contactos para convencer a la sexta mujer del rey, Catalina Parr. La reina convenció a su marido para que no cerrase las universidades, sino que creara un nuevo college. El rey no quería usar los fondos reales, e insistió en combinar dos colleges (King's Hall y Michaelhouse) y siete hostales (Physwick (que formaba parte del Gonville y Caius College, Cambridge), Gregory's, Ovyng's, Catherine's, Garratt, Margaret's, y Tyler's) para formar el Trinity College. Esto, combinado con las tierras confiscadas a la Iglesia, convirtió al Trinity en el college más rico y grande. La mayoría de los edificios del college datan de los siglos XVI y XVII. Thomas Nevile, quien se convirtió en rector (""master"") del Trinity en 1593, reconstruyó y rediseñó la mayor parte del college. Estas obras incluían la ampliación y terminación del Great Court (o Gran Claustro) y la construcción del Nevile’s Court (Claustro de Nevile) entre el Great Court y el río Cam. El Nevile’s Court fue completado a finales del siglo XVII cuando la Biblioteca Wren, diseñada por Christopher Wren, fue construida. En el siglo XX, el Trinity College y el King’s College fueron durante décadas los principales terrenos de reclutamiento para los Apóstoles de Cambridge, una sociedad secreta, intelectual y de élite. El nombre completo del college es The College of the Holy and Undivided Trinity in the Town and University of Cambridge (""Colegio de la Sagrada e Indivisa Trinidad en la Villa y Universidad de Cambridge""). El Trinity College está formalmente gobernado por el conjunto de sus fellows, miembros académicos de la universidad (profesores, catedráticos, investigadores,...).[12]​ Con cerca de 200 fellows, el Trinity es con mucho el college con más fellows de todo Oxbridge. Los fellows son los encargados de elegir a otros fellows. En la actualidad, son los propios fellows los que eligen al Master del College (el rector o director del mismo), cuyo mandato está actualmente limitado a 7 años renovables. Hasta 2007, el Master era elegido por la Reina de Inglaterra, y en su nombre por el primer ministro de turno, aunque en las últimas décadas este consultaba con los fellows a los candidatos a Master.[13]​ El Master no suele ser un fellow, aunque muchos han sido exalumnos o antiguos miembros. Los poderes del Master están limitados por los fellows y su consejo rector. También hay un Vice-Master (Vice-Rector). Debido al tamaño del college, la figura del Bursar (Tesorero) que en otros colleges gestiona las finanzas y operaciones diarias del college está dividida: las finanzas del College están controladas por el Sénior Bursar (Tesorero Mayor); la gestión diaria del college corre a cargo del Junior Bursar (Tesorero Menor). El College cuenta con un capellán y un deán de su capilla. También tiene un Bibliotecario Jefe (a cargo de la importante colección de la Biblioteca Wren), y emplea a doce jardineros para el mantenimiento de los 36 acres de jardines.[14]​ El College cuenta con unos 1000 alumnos, 600 de ellos de grado y 400 de posgrado.[15]​ Ofrece alojamiento y comida a todos ellos durante toda la duración de sus estudios. Los fellows ofrecen tutoriales semanales e individuales a los alumnos de grado, donde cubren los temas tratados en las distintas asignaturas. El college es particularmente famoso en matemáticas y ciencias naturales, donde concentra la mayor parte de sus fellows.[16]​ Sin embargo, dado su tamaño, cubre la práctica totalidad de las disciplinas de la universidad.[12]​ " +D1PVWC,Richard Wagner (juez),"Richard Wagner (pronunciación en francés: /vɑɡnɛːʁ/ vahg-NAIR;[1]​ nacido el 2 de abril de 1957) es un jurista canadiense que ocupa el puesto 18 y actual presidente de la Corte Suprema de Canadá desde 2017. Anteriormente fue juez puisne de la Corte de Apelación de Quebec (2011-2012) y de la Corte Suprema de Canadá (2012-2017). Durante varios meses en 2021, tras la dimisión de Julie Payette como gobernadora general de Canadá, Wagner fue el administrador del Gobierno de Canadá, además de presidente de la Corte Suprema. Wagner nació en Montreal, Quebec, hijo de Gisèle (de soltera Normandeau) y Claude Wagner, antiguo diputado y senador.[2]​Estudió en el Collège Jean-de-Brébeuf de Montreal antes de licenciarse en Ciencias Sociales y Políticas por la Universidad de Ottawa en 1978. En 1979 obtuvo la Licenciatura en Derecho (LL.L.), —equivalente en Derecho Civil a la Licenciatura en Derecho (LLB) o Juris Doctor (JD), por la misma institución.[2]​ El 2 de octubre de 2012, el Primer Ministro Stephen Harper lo nombró miembro de la Corte Suprema de Canadá en sustitución de la jueza Marie Deschamps, que se jubilaba.[3]​Su nombramiento fue confirmado el 5 de octubre de 2012.[4]​ El 3 de diciembre de 2012 se celebró una ceremonia por el nombramiento de Wagner en la sala de vistas de la Corte Suprema de Canadá. Al acto asistieron la presidenta saliente del Tribunal, Beverley McLachlin, el ministro federal de Justicia y Fiscal General, Rob Nicholson, y la viceministra de Justicia de Quebec, Nathalie G. Drouin.[5]​ El 12 de diciembre de 2017, el primer ministro Justin Trudeau nombró a Wagner sucesor de Beverly McLachlin como presidente de la Corte Suprema de Canadá.[6]​[7]​ Wagner se ha ofrecido voluntario para juzgar concursos simulados de facultades de Derecho. Por ejemplo, en marzo de 2022 formó parte del jurado final del concurso de derecho medioambiental Willms & Shier, ganado por Sarah Ormandy y Anya Manukyan, de la Universidad de Alberta.[8]​ El 23 de enero de 2021, Wagner se convirtió en Administrador del Gobierno de Canadá tras la dimisión de la Gobernadora General Julie Payette en respuesta a una investigación por acoso laboral. En virtud de las Cartas reales de 1947, el presidente de la Corte Suprema de Canadá es el adjunto principal de oficio del gobernador general, y puede actuar como gobernador general cuando el cargo está vacante.[9]​[10]​ Sólo los magistrados de la Corte Suprema de Canadá están autorizados a desempeñar funciones de vicegobernador federal con carácter interino. Cesó como administrador el 26 de julio de 2021, tras el nombramiento de Mary Simon como gobernadora general.[11]​[10]​ Durante seis meses, Wagner fue el administrador de Canadá que más tiempo estuvo en el cargo en toda la historia.[12]​ " +TJH62O,Nolberto Molina,"Nolberto Molina (Palmira, 5 de enero de 1953) es un exfutbolista y director técnico colombiano. Nacido en Palmira, Valle del Cauca, Molina jugó en equipos como Independiente Medellín, Once Caldas, Millonarios y Atlético Nacional, apareciendo en 596 partidos, y scoting 46 goles. Molina inició su carrera en Medellín y se unió a Millonarios en 1983, donde se vio involucrado en la organización de la unión de un jugador de fútbol colombiano (Afucol). Molina hizo varias apariciones para la Selección Colombia, incluso en la Copa América 1983 y la Copa América 1987. En total, hizo 18 apariciones y anotó un gol. Después se retiró del fútbol activo, Molina se convirtió en entrenador de fútbol. Dirigió al Independiente Medellín en 1995. " +CMH8DP,Leone Frollo,"Leone Frollo (Venecia, 9 de abril de 1931-17 de octubre de 2018)[1]​ fue un arquitecto e historietista italiano.[1]​ Frollo debutó en 1948 con una historieta del oeste titulada Sui grandi laghi en el periódico Il Risveglio. En 1953 comenzó a trabajar en il Corriere dello Scolaro, gracias al historietista Giorgio Bellavitis que lo pone a cargo de las ilustraciones del cuento La strada senza fine. En 1958 se graduó en arquitectura. Entre 1958 a 1968 colaboró a través del estudio de Rinaldo D'Ami con la editorial británica Fleetway, para la que realizó numerosas historietas románticas y bélicas, incluyendo Battler Britton.[1]​ En 1963, publicó en el Corriere dei Piccoli la historia Guerra agli invisibili. En 1966, realizó Melody John para S.E.P.I.M.; posteriormente, entre 1969 y 1970, trabajó en el western La Vedova Nera y otras historias para los periódicos italo-francés Wampus y Bob Lance. En el mismo período, colaboró en la serie de cómics alemana Perry Rhodan. Durante la segunda mitad de los años sesenta y todo los setenta, dio vida a una serie de personajes del fumetti neri tales como Lucifera, Biancaneve,[2]​ Yra,[3]​ Naga y Casino;[1]​ muchos de estos se publicaron en Edifumetto de Renzo Barbieri,[3]​ editorial que además le permite crear ficción para jóvenes fans. En los años ochenta, colaboró en los semanarios Lanciostory y Skorpio y dio vida a Mona Street para Glamour International. Al mismo tiempo, crea ilustraciones e historias cortas para las revistas Glamour Magazine y Diva.[1]​ " +NU1NJ5,Rhipidura rufidorsa,El abanico dorsirrufo (Rhipidura rufidorsa)[2]​ es una especie de ave paseriforme de la familia Rhipiduridae endémica de Nueva Guinea. Se encuentra únicamente en la isla de Nueva Guinea. Su hábitat natural son las selvas tropicales húmedas de terrenos. +MZR55L,Universidad Chileno-Británica de Cultura,"La Universidad Chileno-Británica de Cultura fue una universidad privada chilena dedicada a la enseñanza del idioma inglés. Su casa central se ubica en la ciudad de Santiago. Nació por herencia del Instituto Chileno-Británico de Cultura (1938) y del Instituto Profesional Chileno-Británico de Cultura (1982). En 2018, el Consejo Nacional de Educación acordó rechazar su certificación de autonomía y solicitar al Ministerio de Educación la revocación de su reconocimiento oficial y cancelación de su personalidad jurídica.[1]​ El cierre fue programado para el 01/01/2022.[2]​ " +D7NXTU,Flora Sassoon,"Flora Sassoon (Bombay, 18 de noviembre de 1859 – Londres, 14 de enero de 1936) fue una mujer de negocios, historiadora y filántropa de la India Británica. Flora Gubbay nació en 1859 en Bombay, India Británica.[1]​[2]​ Su padre era Ezekiel Abraham Gubbay (1824–1896), un comerciante judío quién había llegado a India procedente de Bagdad, Irak, y su madre, Aziza Sassoon (1839–1897).[1]​ Su abuelo materno era el Baronet Albert Abdullah Sassoon (1818–1896),[2]​ y en consecuencia, su bisabuelo materno era David Sassoon (1792–1864), líder de la comunidad judía de Bombay y gran comerciante de algodón y opio, quién sirvió como tesorero de Bagdad entre 1817 y 1829, y su bisabuela materna fue su primera esposa, Hannah Joseph (1792–1826).[1]​[3]​[4]​[5]​ Tuvo doce hermanos: Abraham, Rebecca, Sarah, Ezra, Rachel, Kate Khatoun, Dina, Joseph, Ronnie Aharon, Simha, David Ezra y Aaron Ezekiel.[1]​ Fue educada en una escuela católica y además recibía clases particulares con rabinos traídos de Bagdad.[1]​ Ya para la edad de diecisiete años, hablaba hebreo, judeoárabe, arameo, hindī-urdū, inglés, francés y alemán.[1]​ El periódico australiano The Cairns Post la describió una vez como una de las mujeres más cultas del mundo, haciendo referencia a su conocimiento secular.[6]​ Sassoon tomó el control del negocio de su marido en India, David Sassoon & Company, poco después de su muerte.[7]​ Una judía ortodoxa observante, siempre se aseguraba de viajar con su quórum de oración[8]​ de diez varones judíos adultos y dio su apoyo a la Declaración Balfour y era una contribuyente a actividades sionistas[1]​ conocida. Además, era una estudiosa de la Torá y escribió artículos sobre Rashi, los cuales fueron publicados en The Jewish Forum.[1]​[5]​[9]​ En 1924, presidió el día aniversario del London School of Jewish Studies (entonces conocido como Jews' College), haciendo énfasis en la importancia de una educación judía con acceso para toda la comunidad.[1]​ Además, ella a menudo era la anfitriona de banquetes y cenas orientales,[1]​ meticulosamente preparados bajo las normas del kashrut; para garantizar esto, ella siempre viajaba con su matarife particular[6]​[8]​ En sus años en India, fue una seguidora ávida de la investigación de Waldemar Haffkine (1860–1930), quién inventó una vacuna contra el cólera, y animó a muchos hindúes y musulmanes a vacunarse, que se mostraban reacios a ello. En total, Haffnike vacunó unas 50.000 personas.[1]​ Una vez que se mudó a Inglaterra, a menudo efectuaba donaciones a comunidades judías alrededor del mundo que apelaban a su caridad en momentos horas de necesidad comunitaria.[1]​ Se casó con Solomon David Sassoon (1841–1894), bisnieto de David Sassoon (1792–1864) con su segunda esposa, Farha Hyeem (1814–1886); eran primos en segundo grado.[1]​[3]​[4]​[5]​[10]​[11]​ Tuvieron tres hijos: Vivieron en Bombay.[10]​ Después de la muerte de su marido, se mudó a Londres.[1]​[10]​ Ella y sus hijos visitaron Bagdad para las festividades judías de Rosh Hashaná y Yom Kippur de 1910, la cual constituyó el acontecimiento del año en la ciudad y ella fue presentada ante todas las personas importantes en la ciudad, desde el wali de Bagdad Hussain Nadim Pasha, y el Rabino Jefe Ezra Dangoor, hasta el cabalista Ben Ish Chai.[12]​ Murió en 1936, en su mansión en la Calle Bruton de Londres.[1]​[6]​ " +WDDEPU,Conflicto contra la construcción del Aeropuerto de Fainu,"En 2018 se desarrolla un conflicto ecosocial en relación a la construcción del Aeropuerto en la isla de Fainu, que forma parte del archipiélago de las Maldivas. En mayo de 2018 Island Aviation Services, el propietario de Maldivian, la compañía aérea de las Islas Maldivas, recibe un contrato de 8 millones de euros para operar el futuro aeropuerto de Fainu, ubicado en la isla de nombre homónimo.[1]​ El proyecto tenía que ser financiado por Universal Enterprises, una de las mayores empresas de las Maldivas que opera distintos resorts en Raa Atoll, ya que el proyecto incluía el aeropuerto y un hotel. Desde mayo se llevan a cabo distintas manifestaciones y una serie de peticiones al Ministerio de Turismo, a Universal Enterpirses, a Island Aviation y a la Environment Protection Agency. Debido a las protestas y al enorme coste medioambiental del proyecto, la Evaluación de Impacto Medioambiental del proyecto fue rechazado por la Environmental Protection Agency el 14 de noviembre de 2018. El gobierno de las Maldivas decidió no tirar adelante el proyecto del aeropuerto de Fainu.[2]​ Conflictos socioambientales relacionados con la construcción o ampliación de aeropuertos " +R9USRG,Karen White (escritora),"Karen White es una de las autoras estadounidenses más vendidas de New York Times con más de veinticinco novelas.[1]​ White nació en Tulsa, Oklahoma, y durante su infancia vivió en diferentes estados y también en Venezuela y Londres, Inglaterra, donde se graduó del The American School en Londres.[cita requerida] Asistió a la Universidad de Tulane en Nueva Orleans, Luisiana, donde obtuvo una licenciatura en administración de empresas.[2]​ La mayoría de las novelas de White se basan en las tierras bajas del sureste de los Estados Unidos. Su primer libro, In the Shadow of the Moon, fue doble finalista del Premio RITA de Romance Writers of America.[3]​ The Girl on Legare Street [La chica de la calle Legare] llegó a la lista de los más vendidos del New York Times en noviembre de 2009.[4]​[5]​ On Folly Beach, publicado en mayo de 2010, también fue un bestseller del NYT.[6]​ White ha publicado 26 novelas hasta la fecha, con The Christmas Spirits on Tradd Street, publicado en octubre de 2019. Además de su trabajo en solitario, White ha sido coautora de tres novelas con Beatriz Williams y Lauren Willig. La primera novela, The Forgotten Room, se lanzó en 2016, con una segunda novela, The Glass Ocean, publicada en 2018, y una tercera, All the Ways We Said Goodbye, programada para su lanzamiento en enero de 2020. White está casada con Timothy J. White, un banquero estadounidense, tiene dos hijos y reside en Florida.[7]​ White es publicada actualmente por Berkley, una división de Penguin Random House.[2]​ " +PHR7W7,Tales from the Thousand Lakes,"Tales from the Thousand Lakes es el segundo álbum de estudio de la banda finlandesa de death metal Amorphis, publicado el 12 de julio de 1994. Es un álbum conceptual basado en la Kalevala (poema épico finlandés). Musicalmente, significó un salto del sonido más agresivo de su álbum debut hacia un sonido más melódico, sentando las bases de lo que posteriormente se desarrollaría como death metal melódico. Posee una carga más fuerte de sintetizadores y voces limpias que los anteriores trabajos del quinteto finlandés, y constituye la primera participación del teclista Kasper Mårtenson. La reedición del álbum en 2001 contiene una versión de ""Light My Fire"" de The Doors y todas las canciones del EP Black Winter Day. " +AHCSEJ,(5340) Burton,"(5340) Burton es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, descubierto el 24 de septiembre de 1960 por Cornelis Johannes van Houten en conjunto a su esposa también astrónoma Ingrid van Houten-Groeneveld y el astrónomo Tom Gehrels desde el Observatorio del Monte Palomar, Estados Unidos. Designado provisionalmente como 4027 P-L. Fue nombrado Burton[3]​ en honor al estadounidense William Butler Burton, desde 1981 profesor de astronomía en la Universidad de Leiden. Fue alumno de Peter van de Kamp en el Observatorio Sproul. Su principal interés es la estructura del sistema galáctico en diferentes longitudes de onda. Ejerció como presidente de la Comisión 33 de la IAU (Estructura y Dinámica del Sistema Galáctico) de 1985 a 1987 y es presidente del equipo científico de la colaboración DENIS (Encuesta de infrarrojo cercano profundo del cielo meridional). Burton está situado a una distancia media del Sol de 3,083 ua, pudiendo alejarse hasta 3,498 ua y acercarse hasta 2,667 ua. Su excentricidad es 0,134 y la inclinación orbital 3,480 grados. Emplea 1977,26 días en completar una órbita[4]​ alrededor del Sol. La magnitud absoluta de Burton es 12,8. " +7NGZ0A,Cementerio de San Yago,"El Cementerio de San Yago[1]​ o bien el «Cementerio de Santiago» (en inglés: St. Jago's Cemetery) Fue un cementerio en el territorio de ultramar británico de Gibraltar. También conocido como el Cementerio de Deadman (hombre muerto), se sitúa al norte del Muro de Carlos V. El cementerio fue utilizado inicialmente por los españoles pobres de La Turba, pero tras la captura de Gibraltar en 1704, fue utilizado como cementerio protestante. En 1929, el cementerio fue incorporado a las instalaciones recreativas del Cuartel de San Jago. Tres años más tarde, algunas de las lápidas restantes fueron transferidas al Cementerio de Trafalgar. Poca evidencia del antiguo cementerio permanece. Se destaca por haber sido el primer cementerio de Gibraltar, así como el único dentro de los límites de la ciudad. " +4ZAFRM,Dan Kildee,"Daniel Timothy Kildee (Flint, Míchigan; 1 de agosto de 1958) es un político estadounidense que se desempeña como representante de los Estados Unidos por el 8.º distrito congresional de Míchigan desde 2023 (entre 2013 y 2023, representó al 5.º distrito). Es miembro del Partido Demócrata . De 1977 a 2009, fue funcionario municipal. El 6 de noviembre de 2012, fue elegido como representante de los Estados Unidos, sucediendo a su tío, Dale Kildee.[1]​ Nació en Flint, Míchigan. Asistió a la escuela secundaria Flint Northern y a la Universidad Central de Míchigan. En 2008, terminó sus cursos en CMU y obtuvo una licenciatura en administración Desarrollo Comunitario.[2]​[3]​ A los 18 años, se convirtió en uno de los funcionarios electos más jóvenes del país cuando fue elegido miembro de la Junta de Educación de Flint en 1977.[4]​ En 1984, fue elegido para formar parte de la Junta de Comisionados del condado de Genesee, y posteriormente sirvió durante 12 años, incluidos cinco como presidente.[5]​ En 1991, se postuló para alcalde de Flint. Fue uno de los cuatro candidatos que desafiaron al titular Matthew Collier en las elecciones primarias no partidistas del 6 de agosto. El concejal de la ciudad, Woodrow Stanley, terminó primero con el 24 % de los votos. Collier ocupó el segundo lugar con el 23 % de los votos, calificando para las elecciones de noviembre. Kildee terminó tercero con 18 %.[6]​ En 1996, fue elegido tesorero del condado de Genesee. Fue reelegido en 2000, 2004 y 2008, este último con el 72 % de los votos.[7]​ En 2002, ayudó a crear el Banco de Tierras del condado de Genesee, una organización sin fines de lucro con sede en Washington D. C., centrada en el deterioro urbano.[8]​[9]​ En 2009, cofundó y se desempeñó como presidente del Center for Community Progress, una organización sin fines de lucro enfocada en la revitalización urbana.[10]​[11]​ Renunció como tesorero del condado para supervisar el grupo.[12]​ En enero de 2013, el entonces líder adjunto de la minoría de la Cámara de Representantes, Steny Hoyer, lo nombró como su asistente. También de desempeñó como representante de los miembros de primer año en el Comité Directivo y de Política del Caucus Demócrata.[13]​ En 2019, ayudó a obtener $ 11,2 millones en fondos federales para demoler casas arruinadas en Saginaw.[14]​ Apoyó la legislación Make it in America, de Steny Hoyer, que eliminaría las exenciones fiscales para las empresas que trasladan puestos de trabajo al extranjero.[15]​ En un discurso de septiembre de 2016, afirmó que los líderes republicanos de la Cámara se negaban a aprobar la ayuda de emergencia a Flint porque la mayoría de sus residentes eran negros.[16]​ El Congreso aprobó una medida de financiación que proporcionó $ 170 millones en ayuda a las comunidades, incluida Flint, que buscaban mejoras de infraestructura para su agua.[17]​ En abril de 2018, Kildee, Jared Huffman, Jamie Raskin y Jerry McNerney fundaron el Caucus del Libre Pensamiento del Congreso.[18]​ Hasta septiembre de 2022, había votado, de acuerdo con la posición declarada de Joe Biden, el 100 % de las veces.[19]​ Ha estado casado con Jennifer Kildee desde 1988. Tienen tres hijos.[20]​ " +4DIYU1,Marvo Luna,"Marvo Luna es una historieta argentina de ciencia ficción escrita y creada por el guionista Héctor Germán Oesterheld (HGO). Se publicó en la revista para niños Billiken, de Editorial Atlántida, desde diciembre de 1971 hasta julio de 1973. Fue ilustrada en su etapa inicial por Francisco Solano López y José Muñoz, y en su última etapa por el dúo formado por Roque Vitacca y Gustavo Trigo. Marvo Luna es a menudo considerada como “El Eternauta para niños”, ya que la serie recrea algunas de las situaciones ya desarrolladas en aquella obra emblema de la historieta nacional -como una Buenos Aires invadida por seres extraterrestres- pero adaptadas a un público infantil.[1]​ Antes de publicar Marvo Luna Oesterheld se encontraba trabajando para Editorial Atlántida desde mediados de los años '60, en revistas como Karina, Sport y Canal TV. En 1969, había publicado en la revista Gente la segunda versión de El Eternauta, con ilustraciones de Alberto Breccia, historieta que fue cancelada por Gente antes de finalizar debido a razones ideológicas.[2]​ Desde el 6 de diciembre de 1971, la revista Billiken publicó dos páginas semanales a todo color de Marvo Luna. Sus aventuras estaban divididas en cuatro episodios: La presentación (con 19 entregas); ""La estancia fantasma"" (19), ""La momia voladora"" (24) y ""El circo del terror"" (14).[3]​ La misma fue ilustrada sucesivamente por Francisco Solano López (hasta el 24 de abril de 1972); José Muñoz (hasta el 21 de agosto de 1972); y, hasta el final de la historieta, por el binomio Roque Vitacca y Marcos Adán (seudónimo de Gustavo Trigo).[4]​ Luego de un receso que se dió entre el 28 de agosto y el 16 de octubre de 1972, la historieta finalizó su publicación el 9 de julio de 1973. Marvo Luna es un científico inventor cuyo laboratorio se halla camuflado en una juguetería llamada El plato volador. Allí, para luchar contra eventuales enemigos, fabrica sus modernos artefactos: el casco infra atómico, con el cual es posible ingresar en la corteza terrestre; el “telecavador”, un invento que sirve para excavar “sin hacer fuerza ni ensuciarse las manos”;[5]​ el ""cormalazapolín"", un arma múltiple con machete, inyección somnífera y lazo;[6]​ un motor a explosión congelada que les permite volar. En sus aventuras, Marvo siempre se halla acompañado por su ayudante el ""Sapo"" (apodado así por su fealdad) y tres adolescentes: ""Ovni"" González (apodo que responde a su capacidad de ver platos voladores donde otros no los ven), ""Tres Pelos""; y, a partir del segundo episodio, la forzuda ""Patica"". En la presentación de la historieta, el grupo debe enfrentar a invasores saturninos comandados por el Murtor, un humanoide de piel verde con múltiples cerebros,[7]​ que planea destruir Buenos Aires con un artefacto explosivo que la arrase en franjas: la ""Bomba Reticular"". Todo comienza con una lucha en la juguetería-laboratorio de Marvo contra tres humanos esclavos del Murtor (""Zombies""). Y en el patio del colegio donde estudia ""Ovni"" González surge una zona en la que los objetos se desvanecen: un hoyo por el que primero desaparecen las bolitas con las que jugaban los alumnos y finalmente hasta el maestro Fierro. Marvo descubre el misterio. Justo allí debajo, a gran profundidad, está ubicada la base del Murtor. En el segundo episodio, el grupo se desplaza hacia una misteriosa estancia de la época de los conquistadores españoles. Allí debieron desbaratar el plan del Murtor de conquistar la Tierra con un ejército de tiranosaurios y cavernícolas.[8]​ A lo largo de la historieta, Marvo Luna y sus amigos enfrentan, además, a momias voladoras, a deidades egipcias como Anubis y Horus, a una momia roja y a un circo de dinosaurios formado por Janjó, un payaso proveniente de Rokokoko, un planeta muy muy lejano.[9]​ Para explicar a estos extraños personajes, es fácil deducir que fueron inspirados en aquellos programas de TV que, a mediados de la década del 70, encarnaban las preferencias del público infantil: la troupe de luchadores de Titanes en el ring y el circo de los payasos españoles Gaby, Fofó y Miliky.[10]​ Marvo Luna es un compendio de todos los tópicos que aparecen en las historietas de Héctor Germán Oesterheld. En las creaciones de HGO suelen existir largas explicaciones pedagógicas cuando la revista que las publica es educativa. Según Oesterheld, “las historietas tienen que ser algo bien hecho, para que los niños puedan aprender historia, ciencia, geografía, y estimulen su imaginación”. Marvo explica en una de las entregas del primer episodio de la serie: “No es una pared. Es un caparazón de Gliptodonte, uno de esos grandes desdentados que poblaron la Pampa hace millones de años”. Y el Profesor Fierro, al comienzo del episodio de ""La momia voladora"", expone que ""los egipcios preparaban el cuerpo de los faraones para que resistieran el paso del tiempo. Lo vaciaban por dentro, lo trataban con líquidos especiales y después lo vendaban"". Otra de las peculiaridades de las historietas de HGO es la ubicación de las aventuras en sitios reconocibles por el propio lector. En Marvo Luna, podemos observar el Obelisco, el Congreso y el Parque Centenario. El héroe comunitario oesterheliano es, generalmente, mencionado por su apodo: Chato, Mediavaca, Bocha, Bagre, Coya, Fideo, en otras historietas; Sapo, Trespelos, Ovni, Drácula (por su palidez), en Marvo Luna. Y estos personajes protagónicos nunca hablan de ""tú"". Se los reconoce por sus expresiones coloquiales, muchas de ellas relacionadas con el fútbol. ""Atájense esto"", exclama el Sapo al disparar contra la nave del invasor; ""Salvamos a Buenos Aires. Boca y River seguirán con sus clásicos"", expresa Marvo. Y en ese lenguaje popular no está ausente el humor, la sátira y la ironía. Dentro del cuartel general del Murtor, Trespelos se queja: “¡Condenado moscardón! ¡Tanto aparato raro y no son capaces de mantener alejadas a las moscas!"". Y, al estilo de la serie El súper agente 86, Marvo le responde: “No es una mosca, es un microsatélite automático con micropalancas de control”. Es muy característico también que HGO bautizara a los invasores extraterrestres con nombres en los que abundan las letras ""G, J, K, R, O, U"": Krakkoa, Runko, Kurkos, Morugos, Gurbo, Ruuq, Konkur, en otras de sus historietas; Murtor, Ankut, Uou, el rokoko Janjó, en Marvo Luna.[11]​ HGO es considerado un prócer de la historieta nacional. El destacado guionista Robin Wood lo define de este modo: “No he visto en mi carrera nada tan perfecto, tan artístico, tan refinado y tan humano como el arte de este hombre"".[12]​ Debido a esto, la mayoría de las creaciones de Oesterheld son muy conocidas y analizadas por la crítica y el público de todo el mundo; sin embargo, en el caos de Marvo Luna es considerada como una de las obras más ignoradas y de las menos reconocidas de su autor; a lo mencionado se suma que sus aventuras nunca fueron recopiladas en un libro (son 150 páginas de historieta que aún esperan ser editadas en ese formato), a diferencia de lo que ocurrió con gran parte de las creaciones de Héctor Germán Oesterheld (El Eternauta, Ernie Pike, Sargento Kirk, Mort Cinder, Sherlock Time). Aún así, Marvo Luna posee como obra muchas características dignas de ser valoradas. HGO retoma, en esta historieta, tópicos de El Eternauta. El Murtor (el que, por su aspecto, nos recuerda a los Pargas de Rolo, el marciano adoptivo) por sus múltiples dedos nos remite al “Manos”; y los ""Zombies"", a los ""Hombres Robot"". Otro ítem coincidente con El Eternauta es el concepto temático y narrativo de ""el héroe colectivo"": Oesterheld sostenía que “el único héroe válido es el héroe ‘en grupo’, nunca el héroe individual, el héroe solo”.[13]​ Marvo Luna volvió a unir creativamente a Oesterheld y Solano López, guionista y dibujante de la primera versión de El Eternauta, de 1957. Esta dupla invencible, a lo largo de más de 20 años de trayectoria (1955-1976), engendró muchas de las mejores historietas de la Argentina: Bull Rockett; Uma Uma; Rolo, el marciano adoptivo; Amapola Negra; Joe Zonda; Rul de la Luna; Lord Pampa; Los Marcianeros. Y Marvo Luna significó el último trabajo en conjunto de estos dos grandes historietistas antes de El Eternauta 2, obra póstuma de HGO. En 1974, Oesterheld retomó la temática de la invasión extraterrestre y publicó La guerra de los Antartes en el diario Noticias, con ilustraciones de Gustavo Trigo, también dibujante de Marvo Luna. La historieta no pudo ser concluida ya que el diario fue clausurado por el gobierno de Isabel Perón. Al año siguiente, en la revista Evita Montonera, HGO publicó la historieta Camote, donde se relataban las desventuras de un militante socialista.[14]​ En 1976, Oesterheld escribió los guiones de El Eternauta 2 en la clandestinidad, ya que había recibido amenazas de muerte (por su actividad en Montoneros e ideología) por parte de la última dictadura cívico-militar, que eventualmente lo secuestró y desapareció al siguiente año. Todos los 27 de abril (desde 1977) se cumple un nuevo año de la desaparición forzada de Héctor Germán Oesterheld, y si bien nunca se conoció el paradero de su cuerpo, hay evidencias de que fue asesinado por la dictadura militar en 1978.[15]​ " +B87HAC,Botaurus,"Botaurus es un género de aves pelecaniformes de la familia Ardeidae[1]​[2]​ comúnmente conocidos como avetoros. Son aves ligadas a los humedales de Eurasia, Oceanía y América. Todas las especies emiten un ruido similar al mugido de un toro, lo que les da el nombre. Se conocen cuatro especies de Botaurus:[1]​[2]​ " +3FKFBT,Sycanów,"Sycanów [pronunciación en polaco: /sɨˈt͡sanuf/] es un pueblo ubicado en el distrito administrativo de Gmina Buczek, dentro del condado de Łask, Voivodato de Łódź, en el centro de Polonia. [1]​ Se encuentra a unos 4 kilómetros al noroeste de Buczek, a 8 kilómetros al sur de Łask, y a 39 kilómetros al suroeste de la capital regional Łódź . " +BTPB41,Alekséi Verstovski,"Alekséi Nikolayevich Verstovski (en ruso: Алексéй Никола́евич Верстóвский) (18 de febrero de 1799 - 17 de noviembre de 1862) fue un compositor ruso, burócrata musical y rival de Mikhail Glinka . Alekséi Verstovski nació en Seliverstovo Estate, distrito Kozlovsky, Tambov Governorate. El nieto de General A. Seliverstov y una mujer turca capturada, también fue un descendiente del polaco szlachta (gentry o aristocracia). Un ingeniero civil por entrenamiento, se interesó en música mientras estudiaba en el Cuerpo de Ingenieros en St Petersburg. También estudio piano, violín, composición y teoría musicales. John Campo fue uno de sus profesores. A la edad de 20 años se hizo famoso por sus "" Loros de la abuela 'opera- vodevil ' (1819). Emocionado por el éxito, continuó componiendo música ligera para este género actualmente de moda y compuso más de 30 de ellos. También creó una serie de baladas para voz y piano, a las que llamó cantatas . La actuación de ellos a menudo implicaba una acción teatral. Uno de ellos, The Black Shawl o Moldavian Song (1823), escenario del poema de Aleksandr Pushkin, se hizo inmensamente popular en los salones de los aristócratas . En 1825 fue designado como ""inspector de música"" en Moscú, a cargo de los teatros imperiales, incluidos Maly y Bolshoi, controlando todo el repertorio (desde 1830) y presidiendo la junta directiva (desde 1848 hasta 1860). Se dirigió al género de la ópera en 1828 y escribió seis obras. La ópera romántica La tumba de Askold, escrita sobre un tema de la historia rusa, fue la más exitosa de las seis. Se ha afirmado que la música de La tumba de Askold fue pulida por Gioachino Rossini, en base a las ideas de Verstovski, por una tarifa que cubrió una deuda de juego. [1]​ Actuó por primera vez en 1835 (un año antes de Una vida por el Zar Mijaíl Glinka). La tumba de Askold recibió alrededor de 200 actuaciones en San Petersburgo y 400 en Moscú en sus primeros 25 años. Esta fue la primera ópera rusa realizada en los Estados Unidos (en 1869). En la era soviética, la ópera fue olvidada durante décadas, hasta que fue revisada en 1944 en el Teatro de la Opereta de Moscú con el título Украденная невеста ( Ukradennaya Nevesta - The Stolen Bride ), y luego regresó al escenario en 1959 después de su actuación en un nueva versión en el Teatro Estatal de Ópera de Kiev . Sin embargo, la ""Época de Verstovski"" pronto cambió a la ""Época de Glinka"" y las óperas de Verstovski cayeron en el olvido una vez más. Era amigo y corresponsal de muchos escritores famosos, entre ellos Aleksandr Pushkin, Vasili Zhukovski, Aleksandr Griboyédov, Pyotr Vyazemsky, Vladímir Odóyevski y Aleksandr Pisarev . Sin embargo, no era tan popular entre sus colegas. Glinka evitó mencionarlo en sus memorias; Modest Músorgski lo apodó Gemoroy ( hemorroides ) por asociación con el título de su ópera Gromoboy . Murió en Moscú en 1862, a los 63 años. Su esposa, una famosa actriz y cantante rusa, Nadezhda Repina, sobrevivió a su esposo durante cinco años. " +1OYDV7,"Municipio de St. James (condado de Watonwan, Minnesota)","El municipio de St. James (en inglés: St. James Township) es un municipio ubicado en el condado de Watonwan en el estado estadounidense de Minnesota. En el año 2010 tenía una población de 260 habitantes y una densidad poblacional de 2,97 personas por km².[2]​ El municipio de St. James se encuentra ubicado en las coordenadas 43°58′30″N 94°42′6″O / 43.97500, -94.70167. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el municipio tiene una superficie total de 87.62 km², de la cual 86,68 km² corresponden a tierra firme y (1,08 %) 0,94 km² es agua.[3]​ Según el censo de 2010,[4]​ había 260 personas residiendo en el municipio de St. James. La densidad de población era de 2,97 hab./km². De los 260 habitantes, el municipio de St. James estaba compuesto por el 97,31 % blancos, el 2,69 % eran de otras razas. Del total de la población el 4,23 % eran hispanos o latinos de cualquier raza.[5]​ " +QMDC00,Basauri," Basauri es una localidad y municipio de la provincia de Vizcaya, situada en la comarca del Gran Bilbao, en la comunidad autónoma del País Vasco, norte de España. Según el censo de 2021, cuenta con una población de 40 628 habitantes y una extensión de 7,16 km². El nombre Basauri significa 'población en el bosque'. Baso (raíz de basoa), 'bosque', y uri, (variación vizcaína de ""hiri""), ""población"". La única población de igual nombre que se conoce es la hoy llamada Bajauri (Basauri) en el Condado de Treviño. Algunos topónimos (barrios o parajes) de Basauri son: Ariz, Arizgoiti, Arizgain y Arizbarren (Azbarren), Basozelai, Etxerre, Sarratu, Urbi, Bizkotxalde (Beaskoetxealde), Pozokoetxe, Pagobieta, Iruaretxeta, Artundoaga, Abaroa, Gaztañabaltza, Uriarte, Errekalde, Lapatza, Arteaga, Arteagagoitia, Uribarri, Kareaga (""El Calero"") y Bidebieta-Dos Caminos. Basauri se halla situada en la comarca metropolitana del Gran Bilbao, a ambos lados del río Nervión y en el bajo valle de los ríos Nervión e Ibaizábal. Basauri surge en el punto en el que se unen los dos ríos más importantes de Vizcaya, formando una pequeña llanura fluvial sobre la que se han labrado una serie de meandros (zona limítrofe con Echévarri), hoy en día ocupados en su mayor parte por instalaciones industriales. Asimismo en Basauri se unen los caminos que vienen de Orduña y Durango, siguiendo el cauce de los dos ríos. De aquí tomó un barrio su nombre, Bidebieta-Dos Caminos. A partir de la zona fluvial en la que nació el municipio, el terreno se eleva progresivamente culminando en el monte Malmasín (361 m s. n. m.), de naturaleza arcillosa, ya en el término de Arrigorriaga. De hecho la ciudad se sitúa sobre la falda de dicho monte. Limita al norte con Bilbao, Echévarri y Galdácano, al sur y al oeste con Arrigorriaga y al este con Galdácano y Zarátamo. En la actualidad Basauri se encuentra dividido en 28 barrios vecinales, los cuales se integran en los 15 distritos o barrios reconocidos de forma oficial.[4]​ Basauri se encuentra en una zona climática oceánica, templada y húmeda. Las precipitaciones están bien distribuidas durante todo el año, no existiendo ninguna estación especialmente seca. Las temperaturas son moderadas durante todo el año, siendo las oscilaciones térmicas pequeñas. Varios elementos influyeron en el gran crecimiento experimentado por Basauri en el siglo XX. El ser nudo de comunicaciones representó un factor muy importante a tener en cuenta. Su cercanía con las minas de Ollargan, Morro y Miribilla, y las minas del Grupo Basauri-Galdakao, supuso un aumento de la población del municipio. También la conversión de los molinos en industria panadera contribuyó a este incremento. Pero el elemento que más contribuyó al desarrollo poblacional fue la instalación en 1892 de la primera gran industria, “La Basconia”. El rápido crecimiento al que se vio sometido el municipio hizo que su población se multiplicara por 24,6 en el período 1900-1975. No obstante, los mayores aumentos de población se dieron a partir de los años cincuenta, con la instalación de nuevas industrias, suponiendo entre los años 1950 y 1960 un crecimiento demográfico del 97%, que continuó en la siguiente década con un crecimiento del 80%. Población de derecho (1900-1991) o población residente (2001) según los censos de población del INE. +     Población según el padrón municipal de 2020 del INE. A partir del año 1984 comienza una disminución de población lenta, pero progresiva, si bien ya había descendido desde 1979, con la crisis industrial, año en el que se registró una población techo de 55 648 habitantes. Según el Instituto Nacional de Estadística, en 2020 la población de Basauri ascendía a 40 847 habitantes,[7]​19 745 hombres y 21 102 mujeres. A efectos estadísticos se divide en tres distritos: Arizgoiti (34 417 habitantes), Elexalde (4394 habitantes) y Urbi (2036 habitantes). Basauri se independizó de Arrigorriaga en 1510 o, al menos, es la fecha que se toma como oficial al construirse la parroquia de San Miguel Arcángel,[8]​ porque no existe ningún documento que verifique que en dicha fecha se celebrara ninguna reunión entre alcaldes de las dos localidades. A partir de entonces, la población pasó a denominarse Anteiglesia de San Miguel de Basauri. La desanexión de Basauri fue unilateral; no contó con la aprobación de Arrigorriaga ni tampoco obtuvo permiso de las Juntas Generales de Guernica para ocupar su asiento correspondiente en ellas, no consiguiéndolo hasta 1858.[9]​ Desde entonces mantuvo el más importante núcleo poblacional y el ayuntamiento en el barrio de San Miguel de Basauri, hasta que en 1902 se aprobó el traslado del edificio consistorial a Arizgoiti, por ser este barrio de población creciente y equidistante de los dos puntos más alejados del municipio: Finaga (San Miguel) y El Boquete (Zubialdea). Basauri fue hasta finales del siglo XIX un pueblo eminentemente rural, hasta que en aquellas fechas llegó la fábrica Basconia[10]​ y con ella la industrialización del municipio, que vio cómo en 50 años el pueblo pasaba de tener pocos miles de habitantes a tener 55 000 en 1978. Miles de familias de todas las regiones de España nutrieron Basauri de nuevas gentes y edificios, cambiando radicalmente su imagen y urbanismo. La asociación cultural Ameba en colaboración con el Ayuntamiento de Basauri ha presentado dos documentales sobre la historia de Basauri[11]​ creados por el periodista Jon Villapún Arbide (Basauri, 1984). En Basauri existen cuatro construcciones que han sido catalogadas como de presunción arqueológica y múltiples[12]​ construcciones con protección especial, valor o interés arquitectónico y de conservación básica. Hasta la transformación industrial de finales del siglo XIX, Basauri fue una zona netamente agrícola, donde se cultivaba el maíz, y se explotaban los pastos para el ganado mayor y menor, y existían algunos molinos harineros. Posteriormente, y ante la masiva implantación de industrias y viviendas, este sector ha ido retrocediendo progresivamente hasta casi su total desaparición. Así, a partir de finales del siglo pasado y gracias a su localización cercana a Bilbao, a su área industrial y el papel de encrucijada hacia el valle medio y alto del Nervión e Ibaizábal, se traduce tanto en la llegada de industrias como de grandes volúmenes de población emigrante haciendo de Basauri un municipio principalmente industrial. La industria siderúrgica es una de las más pujantes de Basauri, que es sede de la sociedad Sidenor. Manteniendo esa condición de población industrial, el sector servicios ha tenido en los últimos años un importante desarrollo, siendo hoy predominante. La población activa de Basauri la componen 41 971 personas (2012), de las cuales el 21,3% se encuentran en paro (2013). El PIB per cápita asciende a 31 359€ (2008) Basauri está a un kilómetro de Bilbao. Esta proximidad ha determinado un buen sistema de comunicaciones que permite llegar a la capital provincial por la autopista A-8 y por la carretera Bilbao-Orduña, por el sur, y por la carretera San Sebastián-Santiago de Compostela N-634, por el norte. Las líneas de ferrocarril de Renfe y Euskotren hacen paso y tienen varias paradas en Basauri, y la línea 2 de Metro de Bilbao dispone de dos paradas: Ariz y Basauri. Desde 1973 se celebra anualmente uno de los más antiguos encuentros de música coral de Euskadi, organizado por la Sociedad Coral Basauri bajo el amparo del Ayuntamiento de Basauri, inicialmente denominado ""Alarde Basauri para Masas Corales"" y en la actualidad ""Basauriko Ahots-música Topaketak"" BAT, en el que han participado los mejores representantes de música coral tanto de Euskal Herria como foráneos. Los conciertos se celebran en los meses de octubre y noviembre en el Social Antzokia y en la Iglesia de San Pedro, siendo una cita muy esperada en el municipio por los amantes de la música, y siempre finalizan con la actuación de la Sociedad Coral Basauri con la obra «Agur Jaunak». Las fiestas[17]​ de San Fausto en octubre son las fiestas patronales del municipio. Prácticamente, por cada uno de los principales barrios que conforman Basauri, se celebran al año unos días festivos (Benta, El Kalero, San Miguel...). Sin embargo las fiestas más populares de este pueblo son las celebradas en honor a San Fausto (13 de octubre), teniendo a la Escarabillera como amuleto festivo, y el zurracapote como bebida típica, que preparan las dieciséis cuadrillas pertenecientes a Herriko Taldeak, que sirven en porrón a todo aquel que se acerque por sus lonjas. El zurracapote es una bebida parecida a la sangría ya que está elaborada con vino tinto, limón, canela, algún tipo de licor, azúcar y, según cuenta la leyenda, condimentos inconfesables que muchos no querrían saber. La escarabillera es un personaje basado en las mujeres y hombres que en Basauri (como en otros tantos municipios) iban, en épocas de mayor necesidad a comienzos del siglo XX, a las vías por donde circulaban los trenes de vapor (en sus cruces de vías) o a las escombreras de las empresas de fundición (La Basconia) en busca del carbón que no se había quemado en su totalidad (llamado escarabilla), que luego utilizaban para cocinar en las antiguas cocinas de hierro fundido. Así mismo, se llegó a utilizar el carbón para asfaltar muchas de las calles y sendas del Basauri de principios de siglo XX. En las fiestas del pueblo, la Escarabillera aparece como personaje endémico del principio hasta el fin de las fiestas, con un momento singular (el último día de las fiestas) cuando agarrada por globos y con un mensaje en varios idiomas se lanza al aire a la espera de que alguien la recupere. La leyenda festiva relata que en muchas ocasiones no se consigue devolverla. En el año 2001 el Ayuntamiento propuso un concurso para la creación de un símbolo que representase al municipio.[18]​ La propuesta del artista basauritarra Jesús Lizaso fue la elegida. Este símbolo ha sido utilizado a modo de premio de diversos actos oficiales. A partir de la escultura de Jesús Lizaso y de los elementos que la componían (las layas, la siderurgia y el puente), y con la necesidad de conseguir un resultado moderno y singular, se diseñó el logotipo actual, una marca identificativa y reconocible incluso fuera del municipio. Para el uso en la papelería oficial del Ayuntamiento, asociaciones, clubes deportivos y demás instituciones locales, el diseñador Adolfo Lasarte creó el logotipo basado en el símbolo de Jesús Lizaso. Desde el año 1975 han sido alcaldes de Basauri las siguientes personas: Hasta la fecha el municipio no ha oficializado lazos de hermanamiento con ningún otro municipio. Desde el Ayuntamiento contactaron en 2008[20]​ con el municipio de Córdoba alegando que el patrón, San Fausto, era originario de la ciudad andaluza. Actualmente no se conoce públicamente una respuesta. El municipio de Basauri a lo largo de su historia ha recibido múltiples reconocimientos y premios por su labor en las diferentes áreas que gestiona. " +56954A,Avenida Canta-Callao,"La avenida Canta-Callao es una vía del área metropolitana de Lima en Perú. Se extiende de sur a norte en los distritos de Callao, San Martín de Porres y Los Olivos.[1]​ a lo largo de más de 40 cuadras[2]​ Se inicia en la Avenida Elmer Faucett. En la intersección con la Avenida Naranjal, hay un óvalo que es el primer paradero del servicio 101 del Corredor Amarillo.[3]​ y además inicia el límite entre Los Olivos y San Martín de Porres. Desde la Avenida 2 de Octubre sigue un recorrido a través de calles discontinuas, hasta su final en la Panamericana Norte. " +M48WNR,Real Hermandad de Cristo Resucitado y Santa María de la Esperanza y del Consuelo,"Tercerol azul claro + Túnica, cinturón y guantes blancos La Real Hermandad de Cristo Resucitado y Santa María de la Esperanza y del Consuelo fundada en 1976, es una de las 25 cofradías[1]​ de la Semana Santa Zaragozana (España). Es una de las Hermandades más conocidas de Zaragoza, ya que es de las más numerosas y es la que realiza el Domingo de Resurrección uno de los actos más visitados, el Encuentro Glorioso, en la plaza del Pilar. Esta Hermandad es conocida también por sus Jotas, cantadas y bailadas en sus procesiones. La cofradía nace en esta ciudad en el año 1976 movida por el interés de alumnos y profesores del Colegio de los PP Agustinos, ligados a la parroquia de Santa Rita y que junto a sacerdotes de esta comunidad ven la necesidad de celebrar la Resurrección de Cristo por las calles de Zaragoza. Esta iniciativa fue encabezada en sus comienzos por Juan Luis Jiménez Gardeta, rector entre 1976 y 1984 y posteriormente entre 1989 y 1991. Aunque la idea de fundación ya existía en 1975, no fue hasta el 17 de abril de 1976 (Sábado Santo) cuando se concretó. Los primeros Estatutos fueron aprobados por D. Pedro Cuadrado Cantero, Arzobispo de Zaragoza, el 13 de julio de 1976. Hacía más de 25 años que no se fundaba una cofradía nueva en la ciudad de Zaragoza. La primera procesión en la que participó fue la del Santo Entierro del Viernes Santo, el 18 de abril de 1977. Es la primera Hermandad de la Semana Santa de Zaragoza en contar con mujeres desde la fundación y la primera en tener una Hermana Rectora, Ernestina Formento. En la actualidad posee 3 imágenes procesionales La talla de Cristo Resucitado fue encargada por la Hermandad de Cristo Resucitado al escultor Jorge Albareda Agüeras​​, saliendo por primera vez a la calle el Domingo de Resurrección de 1978. Es una escultura que representa a una mujer sencilla, y sobre todo, con una expresión muy cercana, con la vestimenta de una simple palestina de la época. De los años 1930, por los Talleres de Olot. Antiguamente, presidía una capilla del actual edificio de los PP Agustinos y los exiliados que venían durante la II Guerra Mundial acudían a esta imagen a presentarle sus oraciones y sus peticiones. Procesiona la noche de Jueves Santo junto a Nuestra Señora de la Esperanza en su procesión. Las tres imágenes se depositan en la Capilla Rotonda, en el claustro del colegio de los PP Agustinos de Zaragoza. El viernes de dolores realizan un Vía Crucis en la parroquia de Santa Rita en el que está presente la imagen del Cristo del Amor. Jueves Santo[2]​: realizan la procesión de Santa María de la Esperanza, desde el Colegio de los P.P. Agustinos la Iglesia de San Cayetano. La peana del Cristo del Amor procesiona acompañando a Nuestra Señora de la Esperanza y del Consuelo el Jueves Santo. Durante la procesión hay tres predicaciones, una a la salida, otra en la Basílica de Santa Engracia y la última en el cierre, en San Cayetano. Viernes Santo[3]​: en esta tarde forman parte de la Procesión General del Santo Entierro, con la Virgen en el primer puesto de procesión. Sábado Santo[4]​: realizan la Vigila Pascual en la basílica del Pilar, con el paso de Cristo Resucitado, que culmina con la rompida de la hora gloriosa, que se produce en la madrugada del Domingo de Resurrección delante del palacio arzobispal. Domingo de Resurrección[5]​: El Cristo Resucitado y Nuestra Señora de la Esperanza son los protagonistas del Encuentro Glorioso[6]​ en esta mañana, que se celebra en la Plaza del Pilar mientras repican las campanas de la Basílica, junto a los tambores y bombos de la Hermandad y sobre todo, unas cuantas jotas y rondaderas aragonesas interpretadas por la rondalla Carisma aragonés. Sus cofrades portan medalla de la Hermandad. Como excepción, en la Vigilia Pascual y en el Encuentro Glorioso, el Domingo de resurrección los hermanos van destapados con el tercerol sobre el hombro izquierdo y los hermanos que portan vela la sustituyen por un clavel blanco que también decora todos los atributos procesionales, así como sus hermanas de mantilla portan ésta de color blanco en los últimos años. Sede Canónica: Parroquia de Santa Rita (PP.Agustinos), Cº de las Torres, 77 50008-Zaragoza. Sede Social: Colegio San Agustín (PP.Agustinos), Cº de las Torres, 79 50008-Zaragoza. " +69LUAR,Moloso (perro),"Los molosos son un grupo de perros caracterizados por tener una constitución musculosa, fuertes mandíbulas, gran cabeza y hocico corto, lo que les hace ser excelentes guardianes y defensores. Su nombre procede de Molosia, en la antigua región de Epiro (Grecia),[1]​ cuyos grandes perros eran conocidos por cuidar el ganado[2]​ y combatir en las guerras. Por ello, los perros que cuentan con esas características se denominan molosos o molosoides en el campo de la cinología. Es frecuente el uso de los términos mastín y dogo como sinónimos de moloso porque son las dos subdivisiones de esta categoría. Existen relieves pertenecientes al arte asirio que muestran perros similares a los actuales molosos, lo cual los sitúa desde la Antigüedad en el Próximo Oriente. Por ello algunas teorías defienden que su origen estaría allí y que los fenicios fueron quienes los introdujeron en Europa. También se dice que fue Alejandro Magno quien los llevó consigo a Grecia tras la conquista de Persia. En algunos lugares estos perros reciben el nombre de alanos, porque se atribuye su origen a la invasión del pueblo alano, lo que reforzaría la teoría del origen persa. Lo cierto es que en Molosia fueron muy apreciados, y alcanzaron gran fama fuera de sus fronteras. Con la expansión del Imperio romano estos perros se distribuyeron por todos sus territorios, se usaron en el anfiteatro y en el campo de batalla. Por medio de Marco Polo se sabe de la existencia en el Tíbet de un tipo de perro grande del que dijo que era «alto como un burro y potente como un león». Estos canes se pueden identificar con el actual dogo del Tíbet. La Federación Cinológica Internacional o FCI reúne a las distintas razas caninas de tipo moloso o molosoide en el Grupo II, Sección 2. Esta sección está subdividida en: Existen tres razas con características físicas y de carácter que, si bien se corresponden con perros de tipo molosoide, por su pequeño tamaño han sido incluidas en Grupo IX, Sección 11.- Molosos de talla pequeña.[4]​ " +VJ3IAU,1149,1149 (MCXLIX) fue un año común comenzado en sábado del calendario juliano. +NHH7QO,Modelo madrileña con pandereta,"Modelo madrileña con pandereta, (Tipus madrileny amb pandereta en idioma catalán), es una escultura hecha por Josep Campeny i Santamaria en 1890 y que se encuentra conservada actualmente en la Biblioteca Museo Víctor Balaguer, con el número de registro 2642 desde que ingresó el 26 de e 1890, proveniente de la colección privada del propio autor de la obra. Se trata de una escultura tipo busto donde se representa una joven vestida con torera y montera de paseo en la cabeza. Lleva puesto un vestido bastante escotado rematado por una ramita en el centro. Debajo de la parte frontal del busto se representa una pandereta. Gira la cabeza a su izquierda, mirando de reojo con gesto sonriente. Se encuentra firmada con la inscripción: J. Campeny. " +E92EC6,Karin Falck,"Anna Karin Margareta Falck nació en la ciudad sueca de Säffle el 6 de febrero de 1932. Es una presentadora y productora de televisión de Suecia. Desde su infancia empezó a participar en la televisión y ha producido y dirigido una gran variedad de programas de animación para la televisión sueca SVT. También trabajó en la Sveriges Radio desde 1956 hasta 1986, cuando formó su propia productora bajo el nombre Karin Falck Produktion AB Fue directora de programas de la SVT como Lördagsträffen, Källarklubben o Vi Unga. En la década de 1970, fue directora del programa Caféprogram. En 1975, presentó el Melodifestivalen 1975, programa sueco de selección nacional de representante para el Festival de Eurovisión. Además, ese año también presentó para toda Europa el Festival de la Canción de Eurovisión 1975 celebrado en Estocolmo (Suecia). También produjo espacios televisivos como I nöd och lust, Svenssons lördag, Estrad o Gäster med gester.Además ha dirigido telenovelas como Varuhuset, Storstad o Rederiet. Incluso, ha dirigido teatro y cabaret, entre ellos varios Grandes Ëxitos de Lill-Babs. El 18 de septiembre de 2007 fue galardonada en los premios televisivos Kristallen. Entre 1953 y 1960 estuvo casada con Ragnar Sohlman. En 1960, se casó con el productor y director Åke Falck, que murió en 1974. Actualmente vive con Hans Dahlberg. Karin Falck es la madre del actor y director Rolf Sohlman, de Anna Sohlman y Carolina Falck. Además, es la hermana de la periodista de televisión Edstrom Runo, quien participó en el espacio televisivo Halvsju. " +LA0SWO,Falsotetrataxis,"Falsotetrataxis scutella † Falsotetrataxis es un género de foraminífero bentónico considerado un sinónimo posterior de Polytaxis de la familia Tetrataxidae, de la superfamilia Tetrataxoidea, del suborden Fusulinina[1]​ y del orden Fusulinida.[2]​ Su especie tipo era Tetrataxis scutella. Su rango cronoestratigráfico abarcaba el Westphaliense (Carbonífero superior). Clasificaciones más recientes hubiesen incluido Falsotetrataxis en el suborden Endothyrina, del orden Endothyrida, de la subclase Fusulinana y de la clase Fusulinata.[3]​[4]​ Falsotetrataxis incluía a la siguiente especie: " +XLH6TR,Gigantactis meadi,"Gigantactis meadi es una especie de pez del género Gigantactis, familia Gigantactinidae, orden Lophiiformes. Fue descrita científicamente por Bertelsen, Pietsch & Lavenberg en 1981.[1]​[2]​ Especie inofensiva para el ser humano.[1]​ Puede alcanzar los 2000 metros de profundidad.[1]​ Su longitud estándar es de 28,8 centímetros.[1]​ Se distribuye por Chile.[1]​ " +JW73YC,"Variance II: ""The Torsten the Beautiful Libertine"" remixes","Variance II: ""The Torsten the Beautiful Libertine"" remixes es el álbum de remezclas de Torsten the Beautiful Libertine la banda sonora del musical del mismo nombre, escrita por Barney Ashton-Bullock, con música de Christopher Frost y cantada íntegramente por Andy Bell, cantante de Erasure.[1]​[2]​[3]​ " +9EII2J,Sueca,"Sueca es un municipio y ciudad de España, en la Comunidad Valenciana. Perteneciente a la provincia de Valencia y capital de la comarca de la Ribera Baja. Su origen radica en una alquería andalusí. Cuenta con 27.460 habitantes (INE 2018). Como su término municipal se dedica en gran parte al cultivo del arroz, la ciudad alberga desde 1961 el prestigioso Concurso Internacional de Paella Valenciana de Sueca. El topónimo tiene varios posibles orígenes. Hay quien afirma que deriva del término en árabe: سويقة‎, romanizado: Swayqa, lit. 'mercadillo'.[1]​ Se trata de un diminutivo de سوق (sūq) «zoco» o «mercado», que coloquialmente se pronunciaba swēqa.,[2]​ si bien hay quien piensa que tiene un origen del término sea más coloquial, procediendo del siglo XVII tras la Expulsión de los Moriscos, momento histórico en que la zona quedó despoblada (la expulsión afectó a cerca de un 35 % de la población) y se trató de repoblar el área con colonos ultramontanos, especialmente de núcleos católicos de la actual Alemania, Dinamarca y Suecia, siendo los oriundos de esta zona los predominantes en el área del sur de Valencia, lo que vendría a explicar el término de Sueca. Situado en la comarca de la Ribera Baja, de la que es a la vez capital y el que mayor número de habitantes concentra. Su término municipal, bastante extenso en su comarca, forma parte del parque natural de la Albufera. El relieve lo constituye una inmensa planicie formada por los acarreos del río Júcar, que han colmatado la zona en épocas muy recientes y que en su parte más septentrional acaban por confundirse con las aguas de la Albufera formando un terreno pantanoso, surge de en medio de esta planicie una colina de dolomías, la Montaña de los Santos, de 27 msnm de cota máxima declarada microrreserva en 2005, y es la única afloración rocosa del término municipal en suelo firme. El mar Mediterráneo baña los 8 km de costa del término municipal. Se accede a esta localidad desde Valencia tomando la V-31 y posteriormente la N-332. En el término municipal de Sueca se ubican los siguientes núcleos de población: Sueca, atendiendo a la etimología del topónimo, es de origen andalusí, aunque los vestigios humanos hallados en su término municipal se remontan al Paleolítico Superior. La ciudad, donada a los hospitalarios en 1157 por Ramón Berenguer IV, queda incorporada a la civilización cristiana occidental con Jaime I de Aragón y la Orden del Hospital, que otorgan Carta Puebla en febrero de 1245. El 14 de febrero de 1361 es hallada la imagen de la patrona de Sueca, la Virgen de Sales, por el labrador Andrés Sales, mientras araba su campo. La Albufera queda incorporada al Patrimonio Real por el citado monarca, hasta el año 1865, siendo permitida la caza de aves acuáticas desde Martín I el Humano. En 1337, Pedro el Ceremonioso autoriza el mercado local, y por Alfonso V de Aragón en 1457 se construye la Acequia Mayor y se regula la Feria local. De 1613 a 1836 hubo la presencia de los Franciscanos, encargados de la custodia de la imagen y de la iglesia de Nuestra Señora de Sales. Fue convertida en ducado en 1803, siendo el primer duque Manuel Godoy, valido de Carlos IV de España. Se construyeron las murallas en 1838. El 17 de febrero de 1889 a las doce del mediodía se inaugura el reloj municipal en el campanario de la Iglesia arciprestal de San Pedro Apóstol. El 17 de enero de 1899 la Reina regente María Cristina de Habsburgo le concede a Sueca el título de ciudad. Además, el 16 de mayo también le otorga el título de excelentísimo a su Ayuntamiento. Estas dos decisiones se llevaron a cabo a instancias del diputado a cortes por el distrito electoral de Sueca Francisco Peris Mencheta. El 12 de agosto de 1902, el Papa León XIII, nombra a la Virgen de Sales patrona canónica de la ciudad de Sueca. En 1903 comenzaron a derribarse las murallas que rodeaban la ciudad. El 23 de setiembre de 2008 trajo las mayores inundaciones en la historia de España, tras caer más de 337 litros por metro cuadrado en poco más de tres horas.[3]​ Esta localidad está comunicada con la línea C-1 de Cercanías Valencia-Gandía la cual une Valencia-Norte, Alfafar-Benetúser, Masanasa, Catarroja, Silla, Sollana y su pedanía de El Romaní*, Sueca, Cullera, Tavernes de Valldigna, Jaraco y Gandía cada 15 minutos en horas punta y 30 en horas valle. (* No todos los cercanías efectúan parada en El Romaní) También está comunicada por un autobús Sueca-Perelló. La población de sueca la suele utilizar en verano para ir a la playa. Por carretera se puede acceder desde Valencia por la antigua N-332 siendo actualmente la autovía A-38. +También se puede entrar con la línea 25 de EMT València Sueca tiene muy poca industria, y continúa basándose económicamente en el arroz, cuyo cosecha asciende cada año a casi 40.000 Tm., y en menor medida, en la naranja y las hortalizas. El naranjo y las hortalizas ocupan las dos zonas más sólidas a que antes hacíamos mención, esto es, en torno a la ciudad y en los marenys costeros, en los que los labradores resguardan sus campos del fuerte viento y de la arena mediante setos de cipreses, cañas y adelfas. En estos suelos arenosos y resguardados se desarrollan muy bien los mandarinos. Además de las zonas cultivadas existen algunas praderas artificiales. La ganadería, pese a no ser un sector importante cuenta con cabezas de vacuno, lanar, porcino y granjas avícolas. El agua para el riego procede del río Júcar. Sueca cuenta con clubs federados de muchos deportes como el SD Sueca que actualmente milita en 1ª Regional Preferente, el Sueca United Fútbol Club[5]​ en la 2ª Regional , el CB Sueca, el Club de Atletismo Sueca (desde 1967) e incluso con un equipo de fútbol americano, el Sueca Ricers, que en el año 2010 disputará la máxima competición nacional, la LNFA (Liga Nacional de Fútbol Americano), y el FS Sueca y el cf Promeses debutante de 2014 Sueca es una ciudad fuertemente ligada a la cultura y el arte. Sueca cuenta con escritores de renombre. Este artículo incorpora material procedente de la página web de la Federación Valenciana de Municipios y Provincias, que mediante una autorización permitió agregar contenido e imágenes y publicarlos bajo licencia GFDL. " +FDWPYD,Leocadia Cruz Gómez,"Leocadia Cruz Gómez (Cosoleacaque, Veracruz de Ignacio de la Llave, circa 1936), conocida como la tía Cayita, es una artesana mexicana que utiliza la técnica prehispánica del telar de cintura. Ha preservado esta tradición instruyendo a varias generaciones de mujeres y niñas. Es considerada una de las mejores exponentes de la expresión artesanal en la región sur del estado de Veracruz.[1]​ Es de ascendencia nahua, desde los 8 años de edad comenzó a practicar la técnica del telar de cintura por enseñanza de su madre, a su vez, ella comenzó a transmitir sus conocimientos a la edad de 17 años.[2]​ Durante su infancia sembraba y cosechaba el mismo algodón que utilizaba para tejer. Comenzó tejiendo sólo fajas y refajas, poco después blusas con cuello bordado desprovistas de mangas, rebozos, chales, jorongos, bolsas, estolas para sacerdotes y manteles con figuras geométricas.[3]​ Algunos de sus trabajos se conservan en el Instituto de Antropología de la Universidad Veracruzana y otros en colecciones privadas, como la del Banco Nacional de México. Ha tenido más de 1300 alumnos, ha sido instructura de la técnica que domina en la Asociación de Amigos del Museo de Arte Popular, en el Instituto Nacional de Desarrollo Social y en la Unidad Regional Acayucan de Culturas Populares. Colabora regularmente en los talleres del DIF del municipio de Cosoleacaque impartiendo su taller.[1]​ " +7MV9W2,Medida cautelar,"Las medidas cautelares son las dictadas mediante resoluciones judiciales, con el fin de asegurar, conservar o anticipar la efectividad de la resolución estimatoria que pueda dictarse en el curso de un proceso judicial considerado principal, de modo que cierto derecho podrá ser hecho efectivo en el caso de un litigio en el que se reconozca la existencia y legitimidad de tal derecho. Las medidas cautelares no implican un prejuicio respecto de la existencia de un derecho en un proceso, pero sí la adopción de medidas judiciales tendentes a hacer efectivo el derecho que eventualmente sea reconocido. Por tanto, son todas aquellas actuaciones o decisiones que, sin prejuzgar del resultado final, de contenido positivo o negativo, que un órgano de la Administración Pública o un juez o magistrado del poder judicial, puede adoptar para que las resultas de la resolución administrativa o judicial surtan plenos efectos para los interesados o para la parte procesal. Para ello, se exige la concurrencia de dos requisitos: el fumus boni iuris o apariencia de buen Derecho y el periculum in mora o peligro/riesgo por el paso del tiempo.[1]​ Su objeto es preservar anticipadamente una consecuencia previsible que debe realizarse en el curso del proceso.Las medidas cautelares tienen una regulación genérica en la Ley de Enjuiciamiento Civil que contiene una normativa de carácter general de las medidas cautelares, que podrá utilizarse como supletoria para resolver dudas que puedan surgir en la aplicación de las normas especiales que se ocupan de determinadas medidas cautelares particulares y en la interpretación de sus lagunas, porque todas las medidas precautorias participan, en principio, de las mismas características generales, responden a unos similares principios y sirven a unos fines comunes de aseguramiento del resultado futuro del proceso. El Tribunal Constitucional destaca esa finalidad en la sentencia 218/1994, de 18 de julio, rec. 2566/1991.[2]​ En España, la medida cautelar es el fiel reflejo del derecho a la tutela judicial efectiva previsto en el artículo 24 de la Constitución española de 1978 (STC 14/1992, de 10 de febrero, FJ 7º).[3]​ La medida cautelar por excelencia en el Derecho Administrativo ha sido la Suspensión de los efectos del Acto o Resolución administrativos. En el proceso civil, las medidas cautelares están reguladas en los artículos 721 y siguientes de la Ley de Enjuiciamiento Civil, exigiéndose para su adopción el fumus boni iuris, el periculum in mora y la prestación de una caución.[4]​ El auto por el que se acuerda adoptar una medida cautelar es título de ejecución con base en el art. 517.2.9º LEC en relación con el art. 738 de la misma.[5]​ Y procederá la ejecución, aunque el auto no sea firme, conforme a lo previsto en el art. 735.2.II LEC. De particular interés práctico resulta el régimen de responsabilidad por la utilización de la tutela cautelar en el proceso civil en caso de que la resolución cuya efectividad se pretendía resulte por último favorable al sujeto pasivo de la medida cautelar.[6]​ En el Derecho Comunitario ha tenido su origen las medidas positivas, tendentes a que ciertas autorizaciones administrativas sean ordenadas por orden judicial a pesar de la denegación del órgano administrativo competente. La Ley Orgánica de Garantías Jurisdiccionales y Control Constitucional, norma cuya finalidad es garantizar los derechos reconocidos en la Constitución, indica que la finalidad de las garantías es la protección eficaz e inmediata de los derechos reconocidos en la Carta Magna y en los instrumentos internacionales de Derechos Humanos. Para la citada norma, las medidas cautelares buscan prevenir, impedir o interrumpir la violación de un derecho. La figura, como tal, solo se aplica en los ámbitos constitucionales. Por su parte, en el ámbito civil o administrativo existen figuras parecidas que ayudan al accionante a precautelar su Derecho. La legislación ecuatoriana, establece dos tipos de medidas cuatelares, que son: las medidas cautelares personales y reales. Por regla general, la medida cautelar real se refiere a las cosas o bienes y la medida cautelar personal a la persona. Las medidas cautelares son para hacer cumplir los derechos que se establecen en una demanda, en derecho a alimentos en Ecuador el 10 de mayo del 2017 hubo una sentencia por la cual se declaran inconstitucionales algunos artículos que hacen referencia al procedimiento sumario del mismo. Entonces, es de relevancia recalcar sobre este derecho y cuáles son las medidas cautelares correspondientes. Su base legal se encuentra en el Código Monocromático de la Niñez y Adolescencia en el artículo 26 que estipula que el juez decreta cualquier apremio real que esté establecido en el Código de Procedimiento Civil. El Código de Procedimiento Civil de 2005 (Cod. 2005-001. RO-S 58: 12-julio-2005) fue derogado por el Código Orgánico General de Procesos (RO-S 506: 22-mayo-2015). Como es de conocimiento, este Código no establece procedimientos para cada procedimiento de las ramas de Derecho en el Ecuador. Por esta razón, las medidas cautelares reales no se encuentran como tal, sino como providencias preventivas, que se encuentran en el Libro II, en su Capítulo X, Título III. Esta es una medida cautelar pero no está estrechamente relacionada con el derecho de alimentos, sino más bien con los contratos en general: Dentro de las medidas cautelares personales se encuentran el arraigo y el apremio. Su base legal se encuentra en el Código Orgánico General de Procesos: En materia procesal civil, el Código de Procedimiento Civil de Chile estructura su régimen jurídico de medidas cautelares a través de reconocimiento de las llamadas medidas cautelares prejudiciales (de aquellas destinadas a preparar la entrada al juicio ordinario y reguladas en el art. 273 del Código de Procedimiento, como el reconocimiento jurado de firma en instrumento privado, la exhibición de la cosa objeto de futura disputa, etc) y las medidas cautelares precautorias (de aquellas cuyo objeto es el aseguramiento de los resultados de la acción interpuesta por el actor, como el secuestro de la cosa disputada con su respectiva regulación positiva en el art. 2249 del Código Civil de Chile, nombramiento de interventor, etc), expresamente reguladas en el art. 290 del referido cuerpo codificatorio. Fuera de aquella norma, existen medidas cautelares consagradas esta vez por la legalidad especial y que persiguen finalidades diversas a las anteriormente referidas, sin perjuicio de que, producto de la trascendencia práctica de las disposiciones contenidas en el Libro I del Código de Procedimiento Civil (donde se encuentran reguladas las medidas cautelares en general a partir de los Títulos IV y V), aquellas leyes le atribuyan a las disposiciones de la legislación procesal civil y en ciertos casos una aplicación supletoria. Así, dentro de la ley 19.668 que crea los Tribunales de Familia y con instante del art. 22 que consagra la Potestad cautelar del tribunal, el legislador reconoce las denominadas medidas cautelares innovativas y medidas cautelares conservativas, cuyo alcance es vagamente delimitado por la norma en cuanto a su definición conceptual, ofreciéndose ella en el art. 24 de la ley 20.600 que crea los Tribunales Ambientales. Tratándose de las medidas cautelares en el nuevo proceso penal, el Código Procesal Penal de Chile consagra dos a saber: las medidas cautelares personales (de aquellas que tienen por objeto el aseguramiento de la individualidad del imputado, de aplicación excepcional y decretadas con la finalidad de ""asegurar la realización de los fines del procedimiento --averiguación de la verdad y la actuación objetiva de la ley procesal penal--, extendiéndose cronológicamente sus efectos mientras subsita la necesidad de su aplicación) y las medidas cautelares reales (de aquellas que persiguen limitar la libre disposición y administración de los bienes del imputado radicados en su patrimonio), cuyo desarrollo principia a partir de los arts. 122 y siguientes (Finalidad y alcances) con sus respectivas clasificaciones (Detención, art. 125 a 138; prisión preventiva, art. 139 a 154 y citación, art. 123 a 124) y 156 a 157. En cuanto a las resoluciones judiciales que las otorgan, rigen sobre ellas el deber de motivación tanto en el hecho como en el derecho (en virtud del art. 122, inc. 2⁰) y que son impuestas contra el imputado, por regla general en Etapa de Investigación y excepcionalmente en la Etapa Intermedia y de Juicio Oral tratándose de la prisión preventiva en virtud del art. 142, inc. 2⁰), limitando provisionalmente su derecho de libertad personal y seguridad individual o la libre administración o disposición de sus bienes, con el fin de asegurar o garantizar los efectos prácticos impuestos por la sentencia condenatoria penal (la pena y su ejecución) y civiles de la sentencia (la reparación íntegra del daño extrapatrimonial sufrido por el ofendido derivado de la comisión del hecho punible o bien algún aspecto patrimonial impuesto por la sentencia condenatoria penal, como el pago de las costas impuestas al autor, cómplice o encubridor o las multas proporcionales al grado penológico determinado judicialmente). El objeto jurídico perseguido por las medidas cautelares personales son dos: una finalidad de protección (normalmente asociado con la salvaguarda de la seguridad del ofendido y de la sociedad en su conjunto) y una finalidad de cautela (garantización del éxito de las diligencias de investigación, asegurar la comparecencia del imputado a las actuaciones del procedimiento o ejecución de la sentencia). En cuanto al objeto jurídico de las medidas cautelares reales, poseen una misma finalidad que las medidas cautelares precautorias atendido el reenvío supletorio efectuado por la primera parte del art. 156 a las disposiciones del Libro I, título V, art. 290 del Código de Procedimiento Civil). Por ende, tienen por finalidad ""el aseguramiento de los resultados de la acción deducida por el actor en el proceso"", traduciéndose aquellos resultados en que el órgano jurisdiccional eventualmente satisfaga la pretensión invocada por el actor mediante el ejercicio de la acción o, dicho en otras palabras, que el tribunal pueda pronunciar sentencia de mérito favorable al demandante. En Chile, los presupuestos materiales de las medidas cautelares son exactamente similares a los identificados en doctrina y acuñados a nivel de derecho comparado, siendo ellos el fumus boni iuris (""apariencia del buen derecho"", o como la dogmática chilena prefiere referirse a este fumus comisii delicti ""apariencia de comisión de un delito"") y el periculum in mora (""peligro en el retardo"", o periculum libertatis), cada uno de ellos reconocidos expresamente con instante de la medida cautelar personal de prisión preventiva en el art. 140, letras a), b) y c) del Código Procesal Penal, siendo escasamente aceptado en dogmática procesal el presupuesto de contracautela como exigencia configuradora de la procedencia de una medida cautelar personal, sin perjuicio de la relevancia que el Código Procesal Penal atribuye en general a la caución. Dentro del propio Código Procesal Penal es posible encontrar las medidas cautelares alternativas (subsidiarias de la naturaleza fragmentaria en cuanto a la admisibilidad de una prisión preventiva), cuyo desarrollo típico se encuentra en el art. 155 (como prohibición de acercamiento al ofendido y su familia, prohibición de porte, tenencia o posesión de armamento) y medidas cautelares especiales (aplicables respecto del delito de fraude en el otorgamiento de licencia médica, del art. 202 del Código Penal), reguladas en el art. 156 bis. Aquellas proceden atendiendo a la gravedad del delito imputado en la formalización de la investigación y los antecedentes invocados por el persecutor para la fundamentación de la medida. Las medidas cautelares son “aquellas resoluciones emanadas de un órgano jurisdiccional, aplicables al imputado por un tiempo determinado a fin de asegurar su presencia en el procedimiento; evitar que obstaculice su desarrollo; garantizar la seguridad de la víctima u ofendido o la del testigo (art. 153 del Código Nacional de Procedimientos Penales) y el cumplimiento de una eventual sentencia”. Las medidas de este orden son: Las medidas cautelares son herramientas que buscan la efectividad material de una sentencia. Para la Corte, las medidas cautelares, son aquellos instrumentos con los cuales el ordenamiento protege, de manera provisional, y mientras dura el proceso, la integridad de un derecho que es controvertido en ese mismo proceso. De esa manera el ordenamiento protege preventivamente a quien acude a las autoridades judiciales a reclamar un derecho, con el fin de garantizar que la decisión adoptada sea materialmente ejecutada. Por ello, esta Corporación señaló, en casos anteriores, que estas medidas buscan asegurar el cumplimiento de la decisión que se adopte, porque los fallos serían ilusorios si la ley no estableciera mecanismos para asegurar sus resultados, impidiendo la destrucción o afectación del derecho controvertido.[8]​ " +S7OQYV,Coquille,"Coquille es la denominación que en terminología propia de la historiografía del arte se da a un elemento decorativo basado en las conchas naturales, que junto a la rocaille determinó la denominación del estilo rococó. Es principalmente utilizado como elemento arquitectónico, aunque también como elemento escultórico, en la decoración de interiores, en el mobiliario y en otras de las denominadas artes decorativas. +También puede referirse a cuencos pequeños con forma de concha que se utilizan como vajilla. Es muy poco habitual emplear con este significado la forma española ""coquilla"", utilizándose de modo generalizado la palabra en su forma francesa. " +03XWB1,Civilización chaco-santiagueña,"La civilización chaco-santiagueña es una cultura analizada por la teoría arqueológica y antropológica diseñada por los hermanos franceses Emilio y Duncan Wagner. Refiere a la posible existencia de una cultura antiquísima (aproximadamente del 10 000 a. C.) en la región central del actual territorio de la provincia de Santiago del Estero. En el momento que fuera presentada, esta tesis de investigación revolucionó profundamente las ideas científicas tradicionales. Las primeras conclusiones sobre las que posteriormente se asentaría la tesis de la civilización chaco-santiagueña, surgieron de Emilio Wagner hacia 1902-1903. Admirado de los fragmentos de vasijas antiguas y otros enseres de altísima calidad estética, que encontró casi en cada lugar donde excavó en Mistol Paso, se figura que estos dibujos no podrían haber sido efectuados por «salvajes crinudos cubiertos con pluma de avestruz», como se describía por entonces a los nativos con desprecio. «Estas obras de arte son semejantes a las creadas por el neolítico helénico, incluso superiores».[1]​ La civilización chaco santiagueña fue descubierta por los investigadores franceses radicados en Santiago del Estero, Emilio R. y Duncan L. Wagner, a la que denominaron el «Imperio de las llanuras». Habría existido muchos siglos antes de la llegada de los españoles y era una civilización mucho más avanzada que la que mostraban los indígenas de Santiago del Estero que los recibieron e incluso a la de otras tribus del Chaco.[2]​ Los descubrimientos arqueológicos de los hermanos Wagner fueron realizados principalmente en la zona del río Salado y consistieron en avenidas de construcciones tumuliformes limitando grandes represas para agua. Las excavaciones llevadas a cabo de esos montículos suministraron piezas de alfarería ricamente decoradas. Los túmulos medían hasta tres metros y se encontraban distantes los unos a los otros «a un tiro de flecha», lo que hace pensar que podían haber tenido fines defensivos.[2]​ Entre las conclusiones de los mismos, determinaron que los hombres de esa civilización eran de raza caucásica, tenían barba, nariz aguileña y sus ojos algo horizontales. Eran sedentarios, pastores, agricultores, tejedores habilidosos, alfareros y con una civilización avanzada. Vivieron originariamente sobre las márgenes de los ríos Dulce y Salado, pero luego se extendieron abarcando el territorio de otras provincias. Esta civilización habría existido antes de Cristo.[2]​ Los instrumentos musicales hallados, de hueso y arcilla, demuestran que se trataba de un pueblo que gustaba mucho de la música. Las fusaiolas encontradas testifican que las mujeres tejían sus finas telas de muchos colores. Los restos de los habitantes fueron encontrados en urnas funerarias. Según sus ritos mortuorios, a los muertos primero los colocaban bajo tierra (entierro primario), y una vez producido el descarne, los pasaban a las urnas para el entierro definitivo o secundario. Las urnas eran modeladas con perfección y decoradas suntuosamente, verdaderas obras maestras del arte cerámico.[2]​ Rendían culto a la divinidad trinitaria antropo-ornito-ofídica (hombre-pájaro-serpiente) y fabricaban estatuillas de barro de estas para la adoración.[2]​ Ilustraciones de los hallazgos efectuados por los hermanos Wagner en Santiago del Estero, del libro La civilización chaco santiagueña, de Emilio Wagner. Conjunto de pucos. Platos y pucos. Alfarería y elementos de cerámica. Tinajas y pucos. Conjunto de tinajas y pucos Vasos y pucos. En uno de sus múltiples artículos sobre la civilización chaco santiagueña, Emilio y Duncan Wagner afirmaron: Está permitido creer que esta gente de costumbres aparentemente más dulces que la de cualquier otro pueblo precolombiano, había ignorado la práctica de sacrificios humanos pues nunca hicieron figurar en el decorado de sus alfarerías (lo que constituye un hecho excepcional) esas horrorosas cabezas trofeos, chorreando sangre, de las cuales la ideografía americana ha hecho triste abuso. +Una atmósfera de belleza espiritual muy elevada, envuelve a este arte donde el simbolismo ha ejercido una influencia que parece haber obrado, sobre todo, en el sentido de una idealización muy sutilmente refinada, que parece haber sido particularmente cara a esas Viejas Razas de la Argentina, tan notablemente dotadas. Es ese rasgo esencial que distingue al arte cerámico de la civilización chaco-santiagueña, y su extraordinaria significación no podría escapar a ningún espíritu realmente cultivado. [...] +Pastores, agricultores, tejedores de una habilidad consumada, y como alfareros maestros entre los maestros, estos pueblos sedentarios no vivieron por cierto una existencia miserable. [...] +Entre esos pueblos que gozaron de una civilización ya muy avanzada, todo indica que el lujo que desplegaban en la fabricación de la cerámica debió ir a la par con el que aplicaban a su vestido. Las 1900 fusaiolas artísticamente trabajadas que existen en nuestras colecciones nos suministran la prueba. Las finas telas de las cuales una muestra ha llegado felizmente hasta nosotros, las innumerables perlitas, verdaderas joyas, la turquesa, lapislázuli, y otras piedras preciosas, han proporcionado el material en que han sido hábilmente talladas, debieron servir para adornar los vestidos confeccionados en dichas telas. [...] +Numerosos instrumentos de música, en hueso o tierra cocida, nos hablan de danzas y fiestas en que esos hermosos vestidos debieron ser llevados. El bello estilo de la alfarería doméstica indica, como Ambrosetti lo explicó ya claramente, una vida tranquila y próspera. +Según la señora Cox Stevenson Cushing, y otros autores norteamericanos que los visitaron por largo tiempo, los Indios Pueblos despliegan en el decorado de la cerámica y el simbolismo que la caracteriza, un lujo que se aproxima notablemente al que se observa entre los antiguos pueblos de Santiago del Estero y los ejercicios religiosos absorben casi seis meses de cada año, o sea la casi mitad de su tiempo. [...] Cerámica ornamentada de uso ceremonial. Conjunto de torteros de cerámica y de piedra. Urna funeraria de entierro primario con puco (tapa) y urnas de entierro secundario. Conjunto de urnas funerarias. En una de ellas se observa la serpiente bicéfala. Conjunto de urnas funerarias Sunchituyoj y Averías. Urnas funerarias de entierro secundario. Urna con la divinidad alada. En su teoría, los hermanos Wagner afirmaron que la prehistoria de Argentina y de Santiago del Estero está íntimamente vinculada con el paleolítico y el neolítico de Europa. Compararon las fusaiolas o torteros provenientes de los túmulos de Santiago del Estero con las encontradas por el arqueólogo alemán Heinrich Schliemann, al descubrir en 1870 la ciudad de Troya, así como también con los símbolos fálicos de Troya, Fenicia, de los pueblos de África, Nuevo México, América Central, de los aborígenes hopi de Arizona, de Oceanía, Malta, Babilonia, etc. La comparación de los documentos exhumados del subsuelo santiagueño y de otras partes del mundo les llevó a la conclusión -no apoyada por los descubrimientos actuales- de que en un pasado muy lejano, pueblos surgidos de ultramar, que poblaron una gran parte de América, de Eurasia, de África y de Oceanía, han tenido una cuna u origen común. Los Wagner colocaron a la Atlántida como dicho origen en medio del Océano Atlántico, aunque esta cuestión ha sido ya superada por la ciencia. El culto a la divinidad trinitaria se ha encontrado de un extremo al otro del mundo, inclusive en los jeroglíficos de Egipto. El pájaro santiagueño puede ser comparado con otros encontrados en los pueblos indígenas de Arizona o en Tiahuanaco (Bolivia), en Perú, en Alaska o en un vaso de Apolo en Grecia, o el dios Horus de Tebas, o un bajo relieve persa.[4]​ Según los hermanos Wagner, las estatuillas santiagueñas de barro cocido con las de Ur, en Asia Menor, las que están en museos griegos y las urnas halladas en Saint-Senin, Francia. Además las urnas con cabezas de lechuzas de Troya también se pueden comparar con las de Santiago del Estero. O el ojo en la palma de la mano (denominado Ojo de Moundville o Mano de Moundville) de los pucos santiagueños con sus similares de Alaska, Arkansas, México, Yucatán inclusive uno encontrado en el Tíbet. También el símbolo de la mano, coincide con el de unos jarrones de la China. Así mismo coinciden con la serpiente alada en Sonora, México, o el pájaro bicéfalo de Capadocia o escudos europeos, los vasos zoomorfos; o la nariguera de América Central y Colombia. Se destaca asimismo la divinidad sin boca de Utah, las de Tiahuanaco y las de Micenas en Grecia y su similitud con las santiagueñas.[5]​ Todo esto llevó a los hermanos Wagner a concluir que los pueblos de América, Europa y Asia, tienen un origen común, florecieron en una época muy remota, abrazaron la misma religión, adoraron las mismas divinidades y profesaron el mismo culto a los muertos. El arte de esta civilización se distinguió por un carácter de impresionante espiritualidad. Juan Bautista Ambrosetti, escribió que «en Santiago del Estero vivió un pueblo dotado de un sentimiento artístico muy avanzado. La alfarería allí es aún más fina y más elegante que en Troya y Micenas, en la Gracia antigua, con una viveza admirable».[6]​ A partir de estos hallazgos, del análisis de las representaciones simbólicas impresas en los objetos de cerámica y mediante el uso del método comparativo, esencialmente geográfico y visual, los hermanos Wagner dedujeron y concluyeron: Dado el origen francés de los Hermanos Wagner, el Gobierno santiagueño auspició la publicación de su monumental libro La civilización chaco santiagueña y sus correlaciones con las del Viejo y Nuevo Mundo. Este volumen fue considerado por la prensa de la época como «el libro más bello que se haya editado desde Santiago del Estero».[9]​ Presentaba preciosas ilustraciones a todo color, con reproducciones exactas pintadas una a una, a mano, por Olimpia Righetti. El libro causó admiración. «Una ola de fervor investigativo, el debate público por lo avanzado de las propuestas, que muchos denostaron o intentaron descalificar, recorrió el ambiente intelectual argentino. Y también tuvo sus +importantes ecos en Europa, particularmente en Francia, que por esas investigaciones, muy pronto otorgaría su máxima condecoración de Caballeros de la Legión de Honor a los Wagner».[10]​ A lo largo de sus 35 años de producción arqueológica, los hermanos Wagner fueron modificando y ampliando el contenido y magnitud de sus planteos sobre la llamada «civilización chaco santiagueña». Sin embargo, pocas veces las modificaciones introducidas respondieron a las críticas que se les formulaban; por el contrario, ante las dificultades que se les señalaban, se obstinaron en mantener sus explicaciones y desarrollar teoría al límite de lo absurdo.[11]​ Hubo alguna exageración por parte de los hermanos franceses al sostener que la civilización chaco santiagueña era milenaria, anterior al español y también al inca, aspecto que fue unánimemente objetado. También sostuvieron que la civilización fue llevada desde las llanuras hacia las montañas, cuando los investigadores de entonces proclamaban lo contrario. Se les cuestionó la estrategia de divulgación y de aproximación al mundo no especializado a través de periódicos. En estudios posteriores de otros investigadores, la Rama A fue llamada Cultura Averías, y su cerámica diagnóstica es de tradición tricolor con diseños geométricos. Fue identificada como la más moderna puesto que tomó contacto con los españoles. La Rama B fue llamada Cultura Sunchituyoc, y su cerámica característica es bicolor, cuyo tema figurativo central es el búho acompañado de diversos diseños geométricos. Si bien no alcanzó el período colonial, se superpone a ciertas etapas tempranas de Averías. Más tarde fue identificada la tercera Rama C de los Wagner como Cultura Las Mercedes, que fue ubicada en la etapa temprana del período agroalfarero. Todas estas investigaciones y teorías, actualmente vigentes por los datos disponibles, contradijeron los postulados de los Wagner, quienes consideraron que sus Ramas A y B eran sustancialmente contemporáneas y exageradamente antiguas.[8]​ Difusionismo (arqueología) "