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question stringlengths 10 93	A stringlengths 1 56	B stringlengths 1 60	C stringlengths 1 56	D stringlengths 1 56	answer stringclasses 4 values	context stringlengths 405 1.66k	category stringclasses 13 values	subcategory stringclasses 226 values	source_title stringlengths 2 53	source_path stringlengths 10 32
哪位台灣藝術家是第一位在國際生成藝術平台 Art Blocks 上發表作品的創作者？	王新仁（阿亂）	蔡明亮	王連晟（蝦爸）	吳季璁	A	但在 FAB DAO 的模式中，價值創造變成了一個正和遊戲：藝術家獲得了創作收入，收藏者獲得了藝術品，公益組織獲得了資金，整個社會獲得了一個更好的公益模式。更重要的是，這個價值創造過程是可持續的，因為 NFT 可以在二級市場上繼續流通，繼續產生公益效應。這樣的模式創新，對於面臨資源稀缺困境的台灣社會具有特殊的意義。它提供了一種新的思路：通過技術創新和制度設計，我們可以在有限的資源條件下，創造更大的社會價值。未來的社會想像今天回望 FAB DAO 和百岳計畫，我們看到的不只是一個成功的 Web3 公益實驗，更是一種對未來社會的想像。在這個想像中，藝術不再是精英的特權，而是社會變革的工具；公益不再依賴慈善心態，而是建立在共同利...	Art	digital-art	捐款永動機：FAB DAO 與百岳計畫的社會實驗	Art/FAB DAO與百岳計畫.md
《原住民族語言發展法》於哪一年通過，將原住民族語言列為國家語言？	2017 年	2020 年	2019 年	2015 年	A	台灣原住民族語言發展學會的調查顯示，現在能說流利族語的「最後世代」多為70-80歲，10年後這些人凋零，如果沒有有效傳承，語言就會從「瀕危」變成「滅絕」。政府已經在行動： 2017年：《原住民族語言發展法》通過，族語成為「國家語言」族語認證：16語42方言，整體通過率已突破50% 族語師徒制：一對一傳承，但規模仍然有限但這場語言保存戰爭的勝負，最終還是在文學。沒有語言的文化，只是表象的觀光化。波宏明的這句話點出了核心：原住民文學不只是文學創作，它是語言存活的最後戰場。文學作為南島世界的橋樑在世界文學的座標上，台灣原住民文學有著獨特的位置。台灣是2億5千萬南島語族的發源地，保留了最多古南島語詞彙。美國夏威夷大學著...	Art	文學	原住民文學	Art/原住民文學.md
黃俊雄於 1970 年在台視播出的布袋戲《雲州大儒俠》創下的收視率約為多少百分比？	97%	70%	55%	85%	A	台灣傳統藝術：從鄉間小戲到文化帝國的奇蹟逆襲 30 秒概覽：霹靂多媒體 2023 年營收突破 60 億新台幣，比許多上市公司都賺錢——這間公司賣的不是手機或晶片，是布袋戲。從 1970 年代黃俊雄《雲州大儒俠》創下 97% 收視率奇蹟，到今天素還真征服日本動漫市場，台灣傳統藝術走出了一條沒人預料到的路：不是在博物館裡被保護，而是在市場裡被改造，最終反過來拯救了傳統本身。 97% 收視率背後的文化革命 1970 年，當黃俊雄的《雲州大儒俠》首度在台視播出時，沒有人想到這個拿木偶演戲的節目會創造台灣電視史上的奇蹟。97% 的超高收視率意味著什麼？意味著每 100 個有電視的台灣人，就有 97 個在看史艷文。農夫放下鋤頭回家看布袋戲...	Art	表演藝術	台灣傳統藝術	Art/台灣傳統藝術.md
以下哪位藝人被稱為歌仔戲四大天王之一的女演員？	李安	吳秀波	楊麗花	蔣佩芬	C	歌仔戲原本是宜蘭的「本地歌仔」，念歌說故事的庶民娛樂。1920 年代進入戲院變成「內台歌仔戲」，1950 年代搬上電視變成「電視歌仔戲」，每一次轉型都是從邊緣往中心的移動。楊麗花、葉青、黃香蓮、陳亞蘭四大天王的時代，歌仔戲已經是台灣最具代表性的表演藝術。 2023 年明華園赴法國亞維儂藝術節演出，這個資料值得深思：一齣《散戲》讓法國觀眾起立鼓掌 15 分鐘。語言不通，但情感相通。這證明了台灣傳統藝術的某種普世價值——不是因為「東方的神秘感」而被欣賞，而是因為藝術本身的力量。當代歌仔戲面臨的不是生存危機，是選擇題：要保持「傳統的純正性」，還是擁抱「現代的可能性」？王友輝的《天頂的月娘啊》融入流行音樂元素，唐美雲歌仔戲團與NSO國...	Art	表演藝術	台灣傳統藝術	Art/台灣傳統藝術.md
林懷民於哪一年創立全華語社會第一個當代舞團雲門舞集？	1982年	1973年	1975年	1980年	B	台灣劇場與表演藝術：小島如何震撼世界舞台 30 秒概覽： 1973年，一個26歲、沒有專業舞蹈經驗的文學青年林懷民，創立了全華語社會第一個當代舞團「雲門舞集」。同一時期，京劇演員吳興國讓莎士比亞的《馬克白》說起了中文。50年後，這些「不可能的實驗」已在全球200多個舞台演出超過1700場，證明了小島也能創造世界級的藝術語言。 1973年春天，台北。26歲的林懷民剛從美國愛荷華作家工作坊回來，原本的人生規劃是當作家。但他做了一個「瘋狂」的決定：創立舞團。這個決定有多瘋狂？林懷民沒有專業舞蹈訓練背景，台灣當時連一個職業舞團都沒有，更別說觀眾市場。但他堅持一個理念：「中國人寫曲子，中國人編舞，中國人跳給中國人看。」這個理念...	Art	文學	台灣劇場與表演藝術	Art/台灣劇場與表演藝術.md
吳興國於1986年創立的當代傳奇劇場，其首部作品《慾望城國》改編自莎士比亞哪一部戲劇？	《皆大歡喜》	《馬克白》	《仲夏夜之夢》	《哈姆雷特》	B	2019年底，林懷民從主持46年的雲門退休，將藝術總監一職交給鄭宗龍。這不只是個人的傳承，更象徵著台灣表演藝術從「創世代」進入「承世代」。當代傳奇：讓莎士比亞說中文的瘋子如果說雲門是從西方現代舞技法出發尋找東方表達，當代傳奇劇場的路徑恰好相反——從最傳統的京劇出發，融合西方經典。 1986年，吳興國創立當代傳奇劇場的首部作品《慾望城國》，將莎士比亞的《馬克白》改編成京劇。這個「不可能的任務」背後有個時代背景：1980年代的台灣，傳統戲曲面臨觀眾流失的危機，年輕人都去看現代劇場和電影了。 ⚠️ 爭議觀點《慾望城國》首演時爭議極大。傳統派認為這「離經叛道」，現代派質疑「還是京劇嗎？」吳興國的回應很直接：「這些批評者真正懂京...	Art	文學	台灣劇場與表演藝術	Art/台灣劇場與表演藝術.md
國家戲劇院與國家音樂廳於哪一年正式啟用？	1992年	1987年	1990年	1985年	B	1987年10月6日，國家戲劇院與國家音樂廳正式啟用。這個日子標誌著台灣表演藝術進入新的發展階段。兩廳院的意義不只是硬體提升。優秀的設施吸引國際級表演團體來台，同時為本土表演團體提供世界級展演平台。更重要的是，兩廳院透過系統性節目策劃和觀眾培育，逐步建立了台灣的表演藝術欣賞文化。自1987年啟用以來，兩廳院每年約有1000場節目，累積超過65萬名觀眾。這個數字代表的是一整個世代台灣人的藝術啟蒙。南北平衡的重要一步：2018年10月13日，衛武營國家藝術文化中心在高雄開幕。這座世界最大的單一建築體表演藝術中心，不只平衡了台灣表演藝術資源的南北分布，更以創新的建築設計和多元的節目規劃，為南台灣的文化生活帶來全新面貌。衛武營擁...	Art	文學	台灣劇場與表演藝術	Art/台灣劇場與表演藝術.md
台灣原住民藝術季首次舉辦的年份是？	1985年	1995年	1988年	1992年	C	台灣原住民當代藝術台灣原住民當代藝術在過去30年間歷經深刻轉型。從1990年代開始，一群原住民藝術家走出部落，進入主流藝術世界，用他們的創作重新定義何謂「原住民藝術」。他們在傳統工藝的保存者之外，也成為與當代議題對話的創作者，在各個藝術舞台上展現台灣原住民文化的面貌。從傳統工藝到當代轉化傳統工藝的藝術基礎台灣原住民各族群都有精湛的傳統工藝技術，這些技藝是當代創作的重要養分。泰雅族的織布、排灣族的木雕、阿美族的陶藝、達悟族的造船工藝，每一項技術都蘊含著深厚的文化意涵和美學理念。泰雅族的織布工藝最為精細。傳統地機織造的布料，採用菱形、條紋等幾何圖案，每個圖案都有特定的名稱和意義。「祖靈之眼」圖紋代表祖先的守護，「太陽光芒...	Art	當代藝術	台灣原住民當代藝術	Art/台灣原住民當代藝術.md
哪個縣市設有「原住民族文化創意產業聚落」？	宜蘭縣	屏東縣	台東縣	花蓮縣	C	2018年「太平洋島國原住民當代藝術展」在台北市立美術館舉辦，邀請台灣、菲律賓、印尼、澳洲等國原住民藝術家共同展出。這個展覽展現了南島語族文化的多樣性和共同性。董陽孜等非原住民藝術家也投入支持原住民藝術發展，她與多位原住民藝術家合作，推動跨文化對話。這種跨族群合作模式為台灣藝術界帶來新的視野和可能性。市場發展與產業化藝術市場的機會與挑戰台灣原住民當代藝術在市場上的認知度近年有所提升，但仍面臨一些挑戰。傳統工藝品有穩定的收藏市場，但當代藝術作品的市場認知度還有成長空間。高雄市立美術館、台北市立美術館等公立美術館已收藏相當數量的原住民當代藝術作品，為市場建立標準。私人畫廊和收藏家也開始關注這個領域，但整體市場規模仍然有限。...	Art	當代藝術	台灣原住民當代藝術	Art/台灣原住民當代藝術.md
在台灣唯一採用 17 世紀歐洲最先進的稜堡制（bastion system）的古蹟是什麼？	鹿港天后宮	赤崁樓	紅毛城	安平古堡	C	荷蘭人蓋得扎實。城牆厚度超過 1.5 公尺，稜堡的角度經過計算，讓砲手能覆蓋所有方向的射界。稜堡制（bastion system）是 17 世紀歐洲最先進的軍事建築學，而紅毛城是它在台灣的唯一實例。鄭成功趕走荷蘭人之後，這座堡壘沒有被摧毀，而是改作他用。清朝接管後，它一度成為關押囚犯的地方；荷蘭砲口指向的是北方的大海，清朝的鐵鍊鎖住的是島上的人。 1867 年，英國以租約取得使用權，在旁邊加蓋了一棟維多利亞風格的紅磚官邸作為領事館。此舉與 1858 年《天津條約》直接相關：台灣北部的茶葉和樟腦貿易讓英國人垂涎，淡水開港後英國需要正式外交據點。在任領事約翰．吉布森（John Gibson）主持了官邸興建工程，磚牆採廈門磚，木料從東南...	Art	建築	台灣建築	Art/台灣建築.md
哪位建築師於1952年在台北建國南路興建被視為台灣第一棟現代建築的住宅？	王大閎	張忠謀	吳永慶	李祖原	A	1952 年，一位剛從哈佛大學回台的建築師，在台北市建國南路上蓋了一棟房子給自己住。這棟房子很小，只有兩層，但它的空間語言截然不同於當時台北的任何建築：線條乾淨到幾乎殘忍，木格窗透進的光不是用來炫耀，而是用來製造安靜。台灣的鄰居們不太理解它在「說什麼」，而建築史後來告訴我們，它是台灣第一棟真正意義上的現代建築。這位建築師叫王大閎，1917 年生於北京，父親是民國外交部長王寵惠。他的求學經歷是一部微縮的 20 世紀東西方教育史：劍橋大學讀工程，哈佛大學讀建築，師從包浩斯奠基者、現代建築大師華特．葛羅培斯（Walter Gropius）。帶著這樣的訓練，他回到台灣，接下了一個既重要又充滿限制的委託：國父紀念館。業主希望看到宏偉的傳統...	Art	建築	台灣建築	Art/台灣建築.md
張照堂與鄭桑溪舉辦「現代攝影雙人展」的年份是？	1967年	1965年	1970年	1963年	B	台灣攝影 30 秒概覽：台灣攝影從日治時期萌芽，1965年張照堂與鄭桑溪舉辦「現代攝影雙人展」開創前衛美學，1987年阮義忠《人與土地》成為紀實攝影經典。 2021年4月國家攝影文化中心正式成立，標誌台灣攝影發展進入新階段。從實驗到紀實，台灣攝影師用鏡頭記錄島嶼變遷與人文精神。台灣攝影發展超過百年，從日治時期技術傳入到當代多元創作，歷經幾次關鍵的美學轉變。兩位核心人物張照堂與阮義忠，分別以前衛實驗與人文紀實確立台灣攝影的經典風格，影響至今。從政府設立專門機構到數位時代的創新，台灣攝影在傳統與現代之間持續找尋自己的表達方式。日治時期：攝影技術的傳入攝影術在台灣的出現與日本殖民統治密切相關。1895年甲午戰爭後，日本隨軍...	Art	視覺藝術	台灣攝影	Art/台灣攝影.md
阮義忠的攝影集《人與土地》是哪一年出版的？	1985 年	1987 年	1990 年	1992 年	B	張照堂早期作品深受存在主義與超現實主義影響，照片充滿迷惘、抑鬱、荒謬的氣息。最著名的是1960年代的無頭男子系列，人物頭部被刻意遮掩或切除，創造強烈視覺衝擊，表達對人類處境的哲學思考。隨著年歲增長，張照堂創作從純粹實驗轉向人文關懷的紀實風格，開始記錄台灣社會變遷。他也參與電視節目製作，與雷驤、阮義忠、杜可風共同製作《映象之旅》等節目。張照堂的貢獻在於開創台灣攝影的新可能：攝影不只能記錄現實，也能承載哲學思考與詩意，為台灣攝影注入深度文化內涵。阮義忠：鄉土人文的詩人阮義忠（1950-）出生宜蘭頭城，是台灣紀實攝影的代表人物。早年在《幼獅文藝》擔任編輯從事文字工作，轉至英文漢聲雜誌《Echo》後開始接觸攝影。真正投入攝影創...	Art	視覺藝術	台灣攝影	Art/台灣攝影.md
在台灣攝影史上，『三劍客』指的是活躍於哪個時代的攝影師？	1990 年代的數位攝影興起時期	戒嚴時期	解嚴後的民主化時期	日治時期	D	數位攝影技術普及為台灣攝影帶來新機會與挑戰。一方面降低創作門檻，讓更多人參與攝影創作；另一方面，如何在影像泛濫的時代保持攝影藝術性與文化深度，成為當代攝影師必須面對的課題。社群媒體興起改變攝影的傳播方式，年輕攝影師透過Instagram、Facebook等平台分享作品，建立個人品牌。這種直接連結為獨立攝影師提供生存可能，也促進攝影創作的民主化。人工智慧技術發展為攝影帶來新可能性。AI輔助影像處理、自動化拍攝技術、智慧化影像分析，都在改變傳統攝影創作模式。然而技術進步無法取代攝影師的創造力與人文關懷，在技術日新月異的時代，攝影師的視角與文化素養愈加難以複製。攝影的社會功能台灣攝影在社會民主化進程中扮演見證的角色。從戒嚴時...	Art	視覺藝術	台灣攝影	Art/台灣攝影.md
哪位女性作家於1954年出版散文集《琴心》，被視為台灣女性散文的先驅？	琦君	簡媜	廖玉蕙	三毛	A	台灣散文：被女作家翻轉的文學地景余光中曾說：「半世紀以來的台灣散文世界靠女作家撐住半壁江山。」但這個現象本身就是個謎——為什麼在男性主導的傳統文學脈絡中，散文這個領域會出現如此顯著的性別翻轉？ 1954年，琦君發表第一本散文集《琴心》時，台灣文學界還沒有人預料到，一場文學地景的靜默革命正在發生。60多年後，在聯合報副刊票選的「台灣文學經典30本」中，散文類7本經典裡，女性作家就佔了3本（琦君《煙愁》、簡媜《女兒紅》，以及陳冠學這位以細膩筆觸著稱的男性作家）。這個比例，在詩歌和小說領域都看不到。散文，這個最貼近日常生活的文學形式，在台灣發展出了什麼特殊的基因，讓它成為女性聲音最響亮的文學舞台？ 30 秒概覽台灣散文為什麼重要...	Art	文學	台灣散文	Art/台灣散文.md
台灣散文的三大特色流派分別是什麼？	生活書寫、自然書寫、飲食文學	生活書寫、歷史書寫、政治文學	飲食文學、旅遊散文、宗教敘事	自然書寫、社會寫實、科幻散文	A	根據楊文雄教授在成大的研究整理，在各種散文經典選集中，女性作家的比例驚人地高：聯合報副刊票選「台灣散文經典7本」中，女性作家或具女性書寫特質的作品佔了42.8% 余光中以10年為一期劃分的「女性散文風景」中，每一期都有明確的代表人物：第一期（1950-1960）：琦君、羅蘭、林海音、張秀亞第二期（1960-1970）：林文月第三期（1970-1980）：張曉風（承先啟後的關鍵人物）第四期（1980-1990）：廖玉蕙、陳幸蕙第五期（1990-2000）：簡媜這個現象在其他華語文學地區都不存在。香港文學、大陸當代文學，都沒有出現散文領域的女性主導現象。台灣散文的三大特色流派生活書寫：從私人記憶到集體認同台灣散文最...	Art	文學	台灣散文	Art/台灣散文.md
哪位作家在《聯合報》副刊擔任主編期間（1963-1974）大力提攜女性散文作家？	林海音	白先勇	陳映真	鍾理和	A	飲食文學的興起，反映了台灣從農業社會轉型為都市社會後，人們對「家的味道」的重新珍視。為什麼是女性？散文性別現象的深層分析台灣散文的女性主導現象，有幾個深層原因： 1. 散文形式的親和性散文不像詩歌需要高度技巧訓練，也不像小說需要複雜的結構設計。它更接近「書信」和「日記」——這些都是女性在傳統社會中被允許甚至鼓勵的書寫形式。 2. 題材的生活化散文重視日常經驗，而女性在傳統分工中更多負責家庭和人際關係的維護，對生活細節有更敏銳的觀察。這種敏感度成為散文寫作的天然優勢。 3. 情感表達的自由度 1950年代的台灣社會，女性在公共場域的發言受限，但散文提供了一個相對安全的表達空間。透過「私人化」的書寫，女性作家得以表達對社...	Art	文學	台灣散文	Art/台灣散文.md
哪位作家被尊稱為「台灣新文學之父」？	陳維英	賴和	張我軍	吳濁流	B	隨著漢人移民增加，沈光文（1612-1688）被譽為「台灣古典文學之祖」，他的《文開詩文集》開創台灣漢語文學先河。1662年沈光文與季麒光等十三人發起「東吟社」，致力於傳統漢文學的播種，開啟了台灣詩社傳統。清治時期：詩社盛興與本土化萌芽清朝統治台灣的兩百多年間，台灣文學逐漸形成自己的特色。最重要的現象是「詩社」的興起——從1752年的「新竹吟社」開始，台南「海東書院吟社」、彰化「文開詩社」如雨後春筍般出現。清代台灣文學的一大特色是「竹枝詞」的盛行。這種源於民間歌謠的詩歌形式用通俗語言描繪台灣風土人情，成為了解古代台灣社會生活的重要窗口。范咸《重修台灣府志》中的竹枝詞，生動記錄清代台灣的市井百態。到清末，台籍詩人的作品水準...	Art	文學	台灣文學史	Art/台灣文學史.md
哪位臺灣作家創作《第一次親密接觸》，被視為臺灣數位原生文學的開創之作？	痞子蔡	陳雪	李昂	吳明益	A	1993年孫大川成立「山海文化雜誌社」，開拓了以漢語書寫的原住民文學發展空間。孫大川、瓦歷斯·諾幹、夏曼·藍波安、巴代等原住民作家，用現代文學形式重新詮釋原住民文化傳統和現代處境，為台灣文學注入新活力。根據台灣文學網統計，目前收錄約2500多位作家個人資料、作品出版資料，其中原住民作家佔重要比例。這些作家不是在「懷念過去」，而是在「重新定義現在」——他們用當代的文學技巧，重新詮釋部落的智慧與價值，讓原住民聲音在四百年後重新成為台灣文學的主流之一。新世代與跨界創作駱以軍、胡淑雯、甘耀明、吳明益、陳雪、伊格言等新世代作家，以全新創作手法和題材關懷，為台灣文學開拓新可能性。他們的作品往往具有跨文化、跨媒體特色，反映全球化時代文學...	Art	文學	台灣文學史	Art/台灣文學史.md
在 2017 年威尼斯影展首次設立的 VR 競賽單元中，獲得最佳 VR 體驗獎的台灣藝術家是誰？	黃心健	李安	蔡明亮	吳季璁	A	台灣新媒體藝術 30 秒概覽： 1984 年袁廣鳴拿起第一台錄像機，2017 年黃心健在威尼斯拿下全球首屆 VR 最佳體驗獎，2024 年袁廣鳴再度代表台灣登上威尼斯雙年展。四十年，台灣用 16 位藝術家、一套獨特的「讓機器有靈魂」美學，在 VR、生成藝術、機械裝置與生物藝術各戰場刻下自己的名字。驅動力不是資本，是文化基因。從錄像機到元宇宙：四十年的數位藝術革命 2017 年 9 月，威尼斯影展史上首屆 VR 競賽單元頒獎。最佳 VR 體驗獎頒給了一件名為《沙中房間》（La Camera Insabbiata）的作品——觀眾戴上頭顯後，進入一個由文字碎片構成的虛空，用雙手撥開層層語句，在黑暗中飛行。創作者是台灣藝術家黃心健，與美...	Art	新媒體與數位藝術	台灣新媒體藝術	Art/台灣新媒體藝術.md
哪座美術館於2001年在日治時期的舊小學校舍中開館，成為台灣第一座專注當代藝術的美術館？	國立台灣美術館	台北當代藝術館	台北市立美術館	高雄當代藝術館	B	2000 年代是台灣新媒體藝術「機構化」的關鍵十年。2001 年，台北當代藝術館在日治時期的舊建成小學校舍中開館，成為台灣第一座專注當代藝術的美術館。同年，數位藝術基金會創立，日後主導了台北數位藝術節的策劃營運。2006 年，台北數位藝術節首屆開幕，這是台灣第一個以數位藝術為主題的年度大型展覽，邀請國際藝術家與本地創作者同台對話，至今已舉辦近二十屆。林珮淳是台灣數位藝術的先驅之一。她從 1990 年代末期就投入數位創作，2006 年起推出代表性系列《夏娃克隆》（Eve Clone），探討生物科技、人工生命與女性身體的關係。作品讓觀眾的生理訊號（心跳、腦波）直接驅動視覺變化，身體不再只是觀看者，而是作品的共同創作者。林珮淳長期任教於...	Art	新媒體與數位藝術	台灣新媒體藝術	Art/台灣新媒體藝術.md
哪位藝術家於2018年台中世界花博展出名為《聆聽花開的聲音》的大型機械裝置？	豪華朗機工	張徐展	黃心健	許家維	A	黃心健的 VR 作品不走娛樂路線，而是把虛擬實境當成冥想空間，融入東方哲學的空無概念與西方前衛藝術的實驗精神。「用 VR 做的是內在旅行，不是外在奇觀。觀眾進去，是為了找自己。」——黃心健許家維：影像考古的多重宇宙許家維（1983 年生）以影像裝置重訪被遺忘的歷史。他的創作方法像考古學家：田野調查、翻閱檔案、訪談當事人，再用多頻道錄像裝置重建歷史的斷裂現場。《鐵甲元帥》（2012）追溯台灣與東南亞之間的信仰流動，《廢墟情報局》（2017）挖掘冷戰時期的情報網路遺跡，《高砂》（2019）重探台灣原住民被日本帝國動員的歷史。許家維曾獲台北美術獎首獎（2012），作品在台北雙年展、雪梨雙年展等多屆重要展覽展出。黃翊：當編舞家遇上庫...	Art	新媒體與數位藝術	台灣新媒體藝術	Art/台灣新媒體藝術.md
1907 年首次來台任教於台灣總督府國語學校，推廣西方印象派水彩畫法的日本畫家是誰？	鈴木一郎	中村俊介	石川欽一郎	田中正雄	C	台灣水彩畫的百年流變台灣學習水彩的人口密度堪稱世界首屈一指，近年在國際水彩競賽屢獲佳績。從日治時期一位日本教師帶來的顏料盒，到今天三個全國性水彩協會並立、每年舉辦國際水彩博覽會，台灣的水彩畫走了整整一百年。播種：石川欽一郎與第一代（1907–1945） 1907 年，日本水彩畫家石川欽一郎（1871–1945）首次來台，在臺灣總督府國語學校任教。他接受西方印象派的觀看方式，視寫生為追求自然之美的途徑。石川不只教技法，他教學生用自己的眼睛看台灣——那個年代的台灣藝術界仍以書法和廟宇裝飾為主流，願意拿起水彩筆已經是一種反叛。石川培養了台灣第一代西畫家：倪蔣懷（1894–1943）是台灣最早的水彩畫家之一，也是第一位用自己的錢...	Art	視覺藝術	台灣水彩畫的百年流變：從石川欽一郎到簡忠威的百年積累	Art/台灣水彩畫的百年流變.md
哪位畫家於2015年成為台灣首位同時獲得美國水彩畫協會（AWS）與美國全國水彩畫協會（NWS）雙重署名會員的藝術家？	洪東標	謝明錩	楊恩生	簡忠威	D	蕭如松（1922–1992）則是「教師畫家」的典範。在新竹任教超過四十年，他的水彩以精準的構圖和寧靜的氛圍著稱，現在新竹有以他命名的蕭如松藝術園區。結社：三大協會與國際連結（1990–2010） 1990 年代起，台灣水彩界進入組織化與國際化的新階段。台灣水彩畫協會是最早的全國性水彩組織，定期舉辦聯展；台灣國際水彩畫協會以推動國際交流為主，現有超過 9,000 名 Facebook 追蹤者；中華亞太水彩藝術協會則由洪東標等人推動，以「水彩藝術、教育與愛」為宗旨。三個協會與日本水彩畫會、IWS 國際水彩協會等組織密切交流。2020 年台北舉辦的「國際水彩藝術博覽會」是亞洲規模最大的水彩展覽活動之一，奇美博物館也曾主辦台日水彩畫...	Art	視覺藝術	台灣水彩畫的百年流變：從石川欽一郎到簡忠威的百年積累	Art/台灣水彩畫的百年流變.md
哪位台灣漫畫家於1991年以《東周英雄傳》獲得日本漫畫家協會優秀賞，成為該獎項首位非日本籍得主？	蔡志忠	鄭問	劉興欽	敖幼祥	B	台灣漫畫 30 秒概覽：台灣漫畫有過一段「漫畫王國」的黃金年代：1970-80 年代，日本漫畫被限制進口，劉興欽的《阿三哥與大嬸婆》、敖幼祥的《烏龍院》撐起本土市場。1980 年代末解嚴之後，日漫大舉進入，本土漫畫進入長達 20 年的低潮。但同一時間有兩位大師在國際舞台留下印記：鄭問 1991 年以《東周英雄傳》成為日本漫畫家協會優秀賞首位非日籍得主，被譽為「亞洲至寶」；蔡志忠 1986 年《莊子說》蟬聯暢銷榜 10 個月，用漫畫重新詮釋古典哲學。2010 年金漫獎設立、2017 年 CCC 創作集數位平台上線之後，阮光民《東華春理髮廳》、薛西斯《天國之門》、韋宗成《異人茶跡》等作品把台灣歷史文化帶進當代漫畫語言。漫畫王國：黃金...	Art	視覺藝術	台灣漫畫	Art/台灣漫畫.md
文建會（現文化部）於哪一年設立金漫獎，將漫畫納入正式的文化創作支持體系？	2014 年	2010 年	2012 年	2008 年	B	這些作品雖然沒有造成市場轟動，但為台灣漫畫保留了火種。它們證明了即使在最艱困的環境中，創作的熱情依然存在，本土的聲音依然值得被聽見。金漫獎：官方支持的品質保證 2010 年，文建會（現文化部）設立金漫獎，這是台灣漫畫發展史上重要里程碑。政府層級獎項把漫畫納入正式的文化創作支持體系，也展現官方對漫畫作為文化形式的重視。金漫獎設立改變台灣漫畫生態。它為優秀作品提供展示平台，為創作者提供奮鬥目標，也為讀者提供品質保證。更重要的是，它提升整個社會對漫畫藝術價值的認知。獎項評選標準體現對漫畫藝術性與文化性的重視，把原創性、藝術水準與文化內涵放在商業成功之前。歷屆金漫獎得獎作品展現台灣漫畫的豐富面貌。歷史題材、科幻未來、社會寫實、奇...	Art	視覺藝術	台灣漫畫	Art/台灣漫畫.md
以下哪一個獎項是由行政院文化部設立，旨在推廣台灣本土漫畫創作的官方獎項？	台北國際漫畫節金獎	金漫獎	漫畫之星獎	青年漫畫創作獎	B	獨立漫畫的題材更加多元：個人生活細微觀察、社會議題深度探討、實驗性藝術表現、跨媒體創新嘗試各自開枝散葉。許多獨立漫畫在國際漫畫節或藝術展獲得好評，證明台灣獨立漫畫的國際競爭力。社群媒體為獨立漫畫提供有效推廣管道，創作者透過 Facebook、Instagram 等平台直接接觸讀者，建立個人品牌。近年來，網路漫畫平台如 LINE WEBTOON 為創作者提供新的發表管道；跨媒體合作讓漫畫 IP 可以延伸到動畫、遊戲、周邊商品；國際合作為台灣創作者打開海外市場。這些趨勢顯示，台灣漫畫正在摸索新的發展模式。文化意義：從「漫畫王國」到「原創聲音」台灣漫畫走過 50 年，從 1970 年代的「漫畫王國」盛況、1990 年代的低潮，到...	Art	視覺藝術	台灣漫畫	Art/台灣漫畫.md
哪位詩人被譽為「詩魔」？	吳晟	洛夫	張默	余光中	B	台灣現代詩：意外的本土化預言 30 秒概覽： 1956年一群詩人宣稱要「橫的移植，而非縱的繼承」，徹底西化台灣詩歌。 20年後，這場激進現代主義運動卻意外催生了最根植本土泥土的鄉土詩歌浪潮。三大詩社102位詩人的美學實驗，最終讓台灣詩歌找到自己的聲音。 1956年1月15日下午，台北市民眾團體活動中心裡坐著40多位詩人。會議主席紀弦宣布一項震撼詩壇的決議：「我們認為新詩乃是橫的移植，而非縱的繼承。」這句話後來被寫進「現代派六大信條」，成為台灣現代詩史上最具爭議的宣言。當時沒人料到，這場激進的現代主義實驗，20年後會催生出最鄉土的詩歌革命。三個書房的詩歌實驗室台灣現代詩的起點，是三間不同的書房——紀弦的現代詩社、覃子豪的...	Art	文學	台灣現代詩	Art/台灣現代詩.md
哪位台灣詩人以詩集《泥土》與《向孩子說》聞名，且仍居住於彰化溪州老家從事農務？	吳晟	陳育虹	向陽	鯨向海	A	_我是農夫的兒子 / 我深深懂得 / 每一寸土地的重量_ 他的詩集《泥土》《向孩子說》，記錄的不是形而上的哲思，而是真實的田野生活。鄉土詩的力量，正來自於它的不現代主義——拒絕隱喻，擁抱直白；拒絕普世性，擁抱在地性。 💡 你知道嗎吳晟至今仍住在彰化溪州老家，在自己的田裡種樹、種稻。 2020年他獲東華大學頒授榮譽文學博士，感言是：「我只是一個農夫的兒子。」台語詩的突圍更激進的本土化實驗來自向陽。這位台中豐原出身的詩人，不僅用台語創作，更建構了台語現代詩的理論基礎。他的《土地的歌》等作品，證明台語不僅能寫詩，更能寫出音韻優美的現代詩。台語詩的出現，是對「橫的移植」的終極反駁。如果詩歌是語言的藝術，那麼最真實的聲音，應該...	Art	文學	台灣現代詩	Art/台灣現代詩.md
哪位台灣雕塑家於2023年5月逝世，享壽85歲？	林舜龍	朱銘	楊英風	黃土水	B	台灣當代雕塑發展 30 秒概覽台灣當代雕塑從傳統木雕工藝發展而來，經歷三個重要世代：黃土水奠定現代雕塑基礎、楊英風建立當代雕塑語彙、朱銘將東方精神融入國際視野。從1960年代現代雕塑運動開始，台灣雕塑家在材料運用、主題表現、空間概念上都有重要突破。如今朱銘美術館、戶外雕塑公園等展示空間遍布全台，新世代藝術家如林舜龍、洪易等繼續推動雕塑藝術的多元發展，台灣雕塑在國際展覽中也累積了一定的能見度與收藏認可。朱銘已於2023年5月辭世，享壽85歲。他生前所建立的美術館與創作遺產，是理解台灣雕塑如何走向國際的重要座標。閱讀本文約需18分鐘，適合對台灣藝術史、公共藝術或雕塑媒材有興趣的讀者。關鍵字：太極系列、人間系列、現代雕塑、公...	Art	視覺藝術	台灣當代雕塑發展	Art/台灣當代雕塑發展.md
哪位台灣雕塑家於1977年在東京中央美術館舉辦個展，對台灣雕塑在國際藝壇的地位產生重大影響？	朱銘	黃土水	楊英風	吳炫三	A	從黃土水1920年作品《甘露水》被帝展入選算起，到1990年代台灣雕塑登上國際展覽舞台，這段演進橫跨七十年，涉及殖民地教育、戰後文化建設與全球化三個截然不同的歷史語境。傳統基礎：民間工藝的深厚根基廟宇木雕傳統：明清時期隨移民傳入的雕刻技藝神像雕刻、建築裝飾的精湛工法師傅制度的技術傳承體系工藝雕刻特色：重視實用功能與裝飾效果豐富的民間故事與神話題材細膩的手工技法與工具運用地方風格差異：北部：較為樸實簡練中部：裝飾繁複華麗南部：熱情奔放自由現代轉型：從工藝到藝術的躍升黃土水（1895-1930）：台灣第一代現代雕塑家作品特色：融合日式寫實與台灣鄉土代表作：《甘露水》、《帝雉》、《南國》歷史意義：開啟台...	Art	視覺藝術	台灣當代雕塑發展	Art/台灣當代雕塑發展.md
《文化藝術獎助條例》於哪一年確立公共工程必須提撥1%經費設置藝術品的政策？	1992年	1990年	1998年	1995年	A	1992年《文化藝術獎助條例》確立「百分之一公共藝術」政策，要求公共工程提撥1%經費設置藝術品。這個政策改變了台灣雕塑的生產方式：藝術家有了穩定的案源，城市空間也因此積累了大量的雕塑作品。台灣至今累計設置超過3,000件公共藝術品，遍布交通樞紐、校園、公園與政府機關。這個數字背後，是一套由委員會審查、社區參與、藝術家競標組成的複雜制度機器，其運作效益與爭議仍是文化政策界的討論課題。如何在預算限制與行政流程中維持藝術品質，是公共藝術政策長期面對的挑戰；部分作品因缺乏維護而損壞或移除，也引發了對公共藝術永續性的討論。公共藝術政策發展法制化過程： 1992年《文化藝術獎助條例》公共藝術設置辦法制定「百分之一公共藝術」政策實...	Art	視覺藝術	台灣當代雕塑發展	Art/台灣當代雕塑發展.md
台北雙年展於哪一年首次由日本策展人南條史生擔任策展人，標誌策展人在台灣的正式命名？	2002 年	1996 年	1998 年	2000 年	C	台灣策展人與藝術文化建構在 1998 年 6 月一個悶熱的台北夏日，北美館展出了一場名為「慾望場域」的展覽。日本策展人南條史生站在展場中央，看著來自亞洲各地的藝術家作品，他或許沒有預料到，這場展覽將成為台灣策展史的分水嶺——從此，「策展人」這個舶來概念開始在台灣土壤中生根，並發展出獨特的在地特色。但真正的起點，其實要更早一些。前史：機構中的策展萌芽（1990-1996）策展人筆記 #1：關於「curator」的翻譯 _當時的我們還不知道該怎麼稱呼這個角色。在博物館體系裡，curator 被譯作「研究員」；在 1994 年《雄獅美術》刊出的文章中，它被翻譯成「研究人員」。直到 1998 年林曼麗邀請南條史生來台後，「策展人...	Art	當代藝術	台灣策展人與藝術文化建構	Art/台灣策展人與藝術文化建構.md
威尼斯雙年展台灣館自1995年起的策展制度，第一階段（1995至1999年）採取的主要選拔方式為何？	委員會推薦制	公開投票制	策展人徵選制	藝術家直選制	D	平行於台北雙年展的發展，威尼斯雙年展台灣館成為另一個重要的策展實驗場。自 1995 年台灣首次參展以來，台灣館的策展方式歷經多次變革：第一階段（1995-1999）：藝術家直選制，側重作品本身第二階段（1999-2015）：策展人徵選制，開始重視論述建構第三階段（2015-至今）：委員會推薦制，強調藝術家的國際代表性威尼斯雙年展台灣館的策展名單，記錄著台灣策展人在國際舞台上的實戰歷程。值得注意的是，這裡培養出的策展人往往具備更強的國際語言能力和跨文化溝通技巧。新世代的崛起：多元化與在地連結（2010-至今）進入 2010 年代，台灣策展人的發展呈現出更加多元化的面貌。國藝會從 2004 年開始的策展補助制度，經過...	Art	當代藝術	台灣策展人與藝術文化建構	Art/台灣策展人與藝術文化建構.md
台北雙年展的主辦機構是哪一個？	台北市立美術館	台灣當代藝術基金會	國立故宮博物院	高雄市立美術館	A	1. 現代美術期刊 -《專題當代策展的新挑戰》，台北市立美術館，2025 2. 典藏 ARTouch -《【策展人的新手村】談不同策展生涯階段的差異培育》，2019 3. 典藏 ARTouch -《臺灣只有獨立策展人嗎？——機構策展人，一個長期被忽略的系統》，2020 4. 國藝會補助成果檔案庫 -《策展人的故事：從國藝會策展補助看2004-2021年臺灣策展生態》 5. 台北雙年展官方網站歷史回顧 - https://www.taipeibiennial.org/ 6. 威尼斯雙年展台灣館歷年展覽記錄 - https://www.taiwaninvenice.org/ 7. 藝術家雜誌社 -《視野的建構與文化脈絡的複現——專訪龔...	Art	當代藝術	台灣策展人與藝術文化建構	Art/台灣策展人與藝術文化建構.md
國立藝術學校（現今之國立藝術學院）成立於哪一年？	1950年	1955年	1945年	1960年	B	台灣藝術教育與學院發展 30 秒概覽台灣藝術教育從日治時期的師範教育萌芽，戰後發展出師範大學美術系與專業藝術院校並存的雙軌制度。從1955年國立藝術學校成立到今日三大藝術大學體系，台灣建構了層次分明的藝術教育階梯，培育出無數藝術人才。這個體系的特點在於兼顧師資培育（師大體系）與專業創作人才養成（北藝大、南藝大、台藝大）兩條路徑，並隨著時代需求調整課程方向。閱讀本文約需11分鐘。關鍵詞：藝術教育、師範大學、藝術院校、北藝大、南藝大、台藝大為什麼重要台灣藝術教育體系的發展反映了台灣文化政策的變遷與藝術觀念的轉型。從早期以培養美術師資為主的師範教育，到專業藝術創作人才的培育，這個演變過程不僅影響了台灣藝術創作的風格與方...	Art	策展與教育	台灣藝術教育與學院發展	Art/台灣藝術教育與學院發展.md
國立藝術學校於哪一年成立？	1946年	1972年	1955年	1960年	C	現代藝術教育體系為台灣文化創意產業提供設計、創作、策展等各領域的專業人才。台灣藝術教育發展的五個階段第一階段：日治基礎期（1895-1945）教育背景日治時期台灣的藝術教育主要透過師範教育體系進行。1899 年成立的台灣總督府國語學校（台灣師範大學前身）設有「圖畫手工科」，培養初等教育的美術師資。重要特色以實用美術為主導強調技法訓練與寫實能力引入日本的美術教育理念培養如石川欽一郎等影響深遠的美術教師奠定基礎這個時期為台灣建立了最初的美術教育體系，雖然以殖民教育為背景，但奠定了台灣現代美術教育的基礎。第二階段：師範重建期（1945-1960）戰後重建 1946 年台灣省立師範學院（師範大學前身）成立藝術系，成...	Art	策展與教育	台灣藝術教育與學院發展	Art/台灣藝術教育與學院發展.md
國立台灣藝術大學的前身——國立藝校——於哪一年成立？	1955年	1970年	1946年	1962年	A	三校的課程設計反映了不同的藝術教育哲學，相互補充，共同構成台灣專業藝術教育的主要框架。國立台北藝術大學（北藝大）發展定位台灣最具實驗性與前衛性的藝術學府強調當代藝術創作與跨領域合作國際化程度最高學院架構音樂學院美術學院（美術學系、藝術跨域研究所）戲劇學院舞蹈學院電影與新媒體學院文化資源學院教育特色小班制精英教育重視創作過程與概念發展強調理論與實作並重豐富的國際交流計畫代表校友李安的製片團隊多位成員眾多當代藝術家如吳季璁、陳界仁等侯孝賢曾受邀擔任訪問教授國立台南藝術大學（南藝大）發展定位強調傳統工藝與當代創作的結合重視台灣本土文化傳承小而精緻的教學環境學院架構藝術學院（造形藝術、...	Art	策展與教育	台灣藝術教育與學院發展	Art/台灣藝術教育與學院發展.md
在台灣藝術院校的課程發展歷程中，哪一所大學較早在概念創作領域走在前列，引入當代藝術理念？	國立成功大學	國立台北藝術大學	國立台灣師範大學	國立台灣藝術大學	B	台灣藝術院校的課程從1950年代的技法訓練導向，經歷了三個明顯的轉型節點：1980年代引入現代藝術理念、2000年後的跨媒材與數位化轉型，以及近年強調社會參與和跨領域整合的當代取向。這三次轉型並非線性替換，而是層疊共存——傳統技法訓練在部分院校仍占有相當比重，同時新的課程方向也在擴展。值得注意的是，台灣各院校的課程演進速度和方向差異顯著：北藝大在概念創作方面走得較快，台藝大則較晚引入當代藝術理念，這種差異至今仍在影響各校的教學文化。傳統技法到當代創作早期課程（1950-1980）以技法訓練為主：素描、水彩、油畫、國畫強調寫實能力與基本功課程相對保守與傳統轉型期課程（1980-2000）引入現代藝術理念增加藝術...	Art	策展與教育	台灣藝術教育與學院發展	Art/台灣藝術教育與學院發展.md
在電影史上，台灣曾是全球第三大劇情片產量國，僅次於哪兩個國家？	日本與印度	法國與美國	中國與韓國	德國與義大利	A	台灣國片：銀幕旁那個說話的人，和一部死了又活的電影史 30 秒概覽：國片至少被宣告死亡三次——台語片的黃金期被掐死、新電影之後本土觀眾離場、2003 年國片票房只佔全台 0.36%。每一次它又活了過來，而每一次的生死都繞著同一個問題打轉：銀幕上該講誰的台灣、用誰的語言。從 1930 年代戲院裡用台語即興口白的辯士，到 1956 年引爆上千部台語片的《薛平貴與王寶釧》，到侯孝賢、楊德昌、蔡明亮在歐洲影展拿大獎、李安兩度站上奧斯卡，再到 2008 年魏德聖用五種語言拍出 5.3 億的《海角七號》——這不是一條從爛到好的直線，是台灣反覆搶回「用自己的語言、演自己的臉孔」的故事。 1930 年的台灣戲院裡，銀幕上的人不會說話，銀幕旁邊那...	Art	電影	台灣國片：銀幕旁那個說話的人，和一部死了又活的電影史	Art/台灣電影.md
台灣的第一家電視台台視於哪一年正式開播？	1960 年	1964 年	1966 年	1962 年	D	那是台語片的年代。1956 年元月，一部歌仔戲電影《薛平貴與王寶釧》在台北上映。導演何基明，出品的是麥寮拱樂社這個歌仔戲團的負責人陳澄三。它是台灣第一部 35 釐米的歌仔戲台語片，成本不高，結果開出約 120 萬新台幣的票房，是成本的三倍多。一部片證明了「台灣人拍給台灣人看的台語電影有人買單」，熱潮就此引爆。接下來十幾年，台語片像野草一樣長。1958 年產量衝到 76 部，是第一次高峰。導演辛奇光是 1969 年一年就拍了 12 部。在鶯歌，林摶秋蓋了自己的湖山片廠、辦了玉峰影業，想把台語片做成有規格的工業。類型也五花八門：歌仔戲、苦情文藝片、喜劇《王哥柳哥遊台灣》、跟著 007 熱潮拍的間諜片《天字第一號》，還有兒童奇幻片《大...	Art	電影	台灣國片：銀幕旁那個說話的人，和一部死了又活的電影史	Art/台灣電影.md
哪位導演的《龍門客棧》於1967年成為台灣年度票房冠軍，開啟了長達十年的武俠片熱潮？	李行	陳凱歌	龔弘	胡金銓	D	1969 年，國語片的產量第一次超過台語片。最後一部台語片，是 1981 年楊麗花主演的《陳三五娘》。等到 1990 年代，研究者才開始搶救這段歷史；直到 2017 年，倫敦國王學院才辦了第一場專門討論台語片的英語學術研討會。一個全球第三大的劇情片產業，要等到它死了三十年、隔了半個地球，才終於有人正經把它當成歷史來研究。健康的、寫實的、不准碰的台語片退場的同時，銀幕被另一種語言接管了。 1954 年 9 月，農業教育公司和台灣電影公司合併成立中央電影公司，簡稱中影，用的是美援設備。國語片有了工業基礎，而它的方向由政策決定。1963 年，龔弘接任中影總經理，推出一條叫「健康寫實」的路線。他給了一個很精準的定義：「健康是教化、寫...	Art	電影	台灣國片：銀幕旁那個說話的人，和一部死了又活的電影史	Art/台灣電影.md
金馬獎這個名稱最早是於哪一年舉辦的台語片影展中使用的？	1959 年	1962 年	1965 年	1957 年	D	第三股，是政宣愛國片。1971 年中華民國退出聯合國，人心浮動。政府的回應之一，用 TFAI 的話說，是拍電影「為穩定民心、宣揚政府作為」。1974 年的《英烈千秋》由政戰幕僚王昇推動、丁善璽執導、柯俊雄主演，接著是 1976 年的《八百壯士》、1977 年的《筧橋英烈傳》。這些片子在很多人的記憶裡，跟「學校包場去看」連在一起；不過要誠實說，「學校強制包場」這件事查不到一手文獻佐證，能確定的只有它們常在節日於電視重播。 📝 策展人筆記：從台語片到健康寫實到愛國片，如果把「銀幕上講什麼、能講什麼」當成一條主線來看，會發現國片史其實一直在回答同一個問題——只是答案是由政策、而不是由觀眾或創作者寫的。台語片的問題是「不准用這個語言好好拍...	Art	電影	台灣國片：銀幕旁那個說話的人，和一部死了又活的電影史	Art/台灣電影.md
《現代文學》雙月刊的創辦發行人是誰？	司馬中原	王文興	朱西甯	白先勇	D	中華文藝獎金委員會 1957 年因財務停辦，《文藝創作》1956 年 12 月停刊（共 68 期）。文獎會的反共動員黃金期實際只有 5-6 年。1953 年聶華苓接編《自由中國》文藝欄，拒登反共八股；夏濟安 1956 年 9 月 20 日創《文學雜誌》（劉守宜發行人、夏濟安主編），1960 年 8 月停刊，共 8 卷 6 期。這份雜誌在反共狂潮裡偷渡了現代主義：夏濟安和他的學生開始系統翻譯卡夫卡、福克納、艾略特，為下一個十年的《現代文學》鋪路。反共文學裡有樣板，也有掙脫樣板的作品。姜貴《旋風》1952 年完成，因不符當時的反共敘事被冷落，1957 年自費以《今檮杌傳》之名印行，1959 年才復名《旋風》由明華書局出版；1961 ...	Art	文學	戰後台灣文學：從不能說的事，學會怎麼說（1945-1987）	Art/戰後台灣文學.md
黃文浩自哪一年起擔任台北數位藝術中心執行長？	2012 年	2008 年	2010 年	2005 年	B	數位荒原：一個沒商業模式的網路藝評平台怎麼活了 12 年 30 秒概覽： 2011 年 11 月鄭文琦在台北辦了一個叫「數位荒原 No Man's Land」的網路書寫計劃，沒紙本、沒廣告、沒訂閱費。12 年後它累積 56 期主題策劃、384 篇文章、31 集 podcast、10 冊《群島資料庫》。同期同類型「無紙媒母體 + 無實體空間 + 個人主編 driven」三條件齊備的中文藝評平台，沒有同期存活案例。它撐下來靠三層 quiet infrastructure 精細疊合 — 在地實驗與數位藝術基金會承接 hosting 與法人身份、國藝會等公部門 punctuated 補單期專案內容、鄭文琦個人 12 年補剩下的 gap。台灣...	Art	藝評平台 / 媒體研究	數位荒原：一個沒商業模式的網路藝評平台怎麼活了 12 年	Art/數位荒原.md
數位藝術基金會的董事長是誰？	吳念真	李安	蔡英文	黃文浩	D	NML 12 年的存活靠三層補貼結構疊起來，少一層都會倒。第一層：機構母體。數位藝術基金會 2008-09-18 成立，由黃文浩任董事長，台北市文化局委託基金會營運台北數位藝術中心（DAC，2009 起）。DAF 同時也是 NML 試刊號 footer 列出的三家底部 partner 之一。具體分工：在地實驗（ET@T）負責 NML 網站的 hosting 跟域名維護，數位藝術基金會（DAF）提供法人身份做為公部門補助的申請窗口，台北數位藝術中心（DAC）後來成為《群島資料庫》獨立出版的合作出版單位。這套三角結構處理掉「網路平台要怎麼開立發票」「補助案要誰當申請人」「實體書要哪個單位出版」三個一般 blog 寫手會卡死的法務問題...	Art	藝評平台 / 媒體研究	數位荒原：一個沒商業模式的網路藝評平台怎麼活了 12 年	Art/數位荒原.md
哪位建築師負責設計新北市美術館（新美館）？	李祖原	姚仁喜	王大慶	張文忠	B	30 秒概覽： 2025年4月25日，新北市美術館在鶯歌正式對外開放，這座由建築師姚仁喜操刀、耗時十年、斥資近30億台幣的建築，以大漢溪畔的蘆葦為靈感，將3200根銀色鋁管化為隨風搖曳的藝術意象。然而，從最初的國際競圖到工程屢次流標、預算追加，再到開館後引發的「蚊子館」爭議，新美館不僅是藝術殿堂，更映照出台灣在文化建設與公共資源分配上的複雜張力。大漢溪畔的銀色森林：蘆葦意象的誕生 2015年，新北市美術館的國際競圖結果揭曉，姚仁喜│大元建築工場以「蘆葦叢中的美術館」概念脫穎而出，擊敗眾多國際團隊。這項設計靈感源自於美術館基地——鶯歌溪與大漢溪匯流處的自然地景，特別是秋冬季節隨風搖曳的蘆葦。建築師姚仁喜將這份在地意象轉化為現代語...	Art	策展與教育	新北市美術館：大漢溪畔的蘆葦叢，與一座「未竟」的城市美學	Art/新北市美術館.md
國家文化藝術基金會是在哪一年成立的？	1994 年	1996 年	1997 年	1995 年	B	新生態藝術環境：1992 年永福路那棟四百坪老屋，跑在補助結構前面的七年 30 秒概覽： 1992 年 6 月，原本經營家飾畫廊的杜昭賢，在台南永福路二段一棟四百多坪的老建築開了「新生態藝術環境」。展當代藝術、放紀錄片、辦小劇場、賣咖啡。國家文化藝術基金會還沒成立，台南藝術學院還沒開校，文建會「閒置空間再利用」政策還沒上線。它撐了七年，到 1999 年熄燈時，台灣當代藝術的機構神經系統剛好開始長出來——它跑在所有補助結構前面，等補助終於進場，這類自營空間反而退場了。那棟永福路二段 138 號 1992 年的台南永福路二段，還沒有後來海安路藝術造街的塗鴉，沒有 B.B.ART 的霓虹，沒有藍曬圖文創園區的觀光人潮。永福路上一棟四百...	Art	當代藝術	新生態藝術環境：1992 年永福路那棟四百坪老屋，跑在補助結構前面的七年	Art/新生態藝術環境.md
台北的另類藝術空間 IT Park 是在什麼年份由劉慶堂、莊普、陳慧嶠、黃文浩共同創立的？	1988 年	1990 年	1986 年	1992 年	A	換句話說：新生態活著的七年（1992-1999），剛好是台灣當代藝術從「展廳系統」（北美館為主、商業畫廊為輔）過渡到「機構系統」（國藝會 + 國立藝術大學 + 政府閒置空間政策）之間的縫隙。它是這個縫隙的代表性物種。一個人的負責人，藝術總監叫鄭明全 INBOX 早期口述歷史曾經傳出新生態是 trio 共創的故事，把蔣耀賢、葉竹盛跟杜昭賢三人擺在一起。但回到一手檔案：數位荒原 2023 年葉杏柔的長文、台灣畫廊認證資料庫 TAGA、台灣當代藝術資料庫 TCAA：記載的都是：創辦人杜昭賢一人，藝術總監鄭明全。這不是雞蛋裡挑骨頭。trio 敘事的問題在於它假設九〇年代的台南另類空間是「藝術家自營」模式，這個假設來自台北的 IT P...	Art	當代藝術	新生態藝術環境：1992 年永福路那棟四百坪老屋，跑在補助結構前面的七年	Art/新生態藝術環境.md
加力畫廊（INART）於哪一年發起「海安路藝術造街」計畫，將藝術從室內展覽空間搬到城市街道？	2011 年	2007 年	2009 年	2005 年	B	這場展對杜昭賢自己後來的職涯軌跡有預示意味。新生態 1999 年熄燈之後，她去了舊金山藝術大學進修，回台後不再經營傳統意義上的「畫廊」——她開始操作整條街。 2007 年成立的加力畫廊（INART）跟同年代醞釀的「海安路藝術造街」計畫，把藝術從室內展覽空間搬到城市街道。 2012 年的 B.B.ART 把民權路上一棟前身為台南華洋百貨的老建築改造成複合式空間，邏輯跟新生態 1992 年改造永福路老屋是一脈相承的，差別是規模從一棟變成一條街、再變成一個街區。 📝 策展人筆記通行解釋把杜昭賢的軌跡寫成「從替代空間走向公共藝術」。但更精確的看法是：她做的事情從頭到尾就是「把藝術塞進現成的城市場景」。1992 年塞進一棟老建築，20...	Art	當代藝術	新生態藝術環境：1992 年永福路那棟四百坪老屋，跑在補助結構前面的七年	Art/新生態藝術環境.md
哪位作家於1924年在《台灣民報》發表題為《致台灣青年的一封信》的文章，主張以白話文創作新文學？	連雅堂	丘逢甲	林獻堂	張我軍	D	日治時期台灣文學 1895年春天，台灣的文學命運在馬關條約的簽字聲中開始了一個全新的章節。如果說清治時期的台灣文學是在傳統中國文化的母體中緩慢孕育，那麼日治時期的五十年，則是台灣文學在西方現代性的強烈衝擊下，被迫轉型、分裂、又在矛盾中重新找到位置的過程。這是台灣文學史上最複雜、最矛盾，也最富戲劇性的時代。殖民者的語言成為了被殖民者表達反抗的工具；壓迫者帶來的新文學觀念，啟發了被壓迫者的民族覺醒；最深刻的文化認同，往往來自最激烈的文化衝突。在這五十年間，台灣文學經歷了從古典到現代、從文言到白話、從中文到日文的多重轉換，最終在多重的文化張力中，找到了自己獨特的聲音。乙未割台：文學的歷史斷裂 1895年，甲午戰爭的砲聲餘音未散，...	Art	文學	日治時期台灣文學	Art/日治時期文學.md
林經堯取得資訊網路與多媒體博士學位的學校是哪所大學？	國立中山大學	國立交通大學	國立成功大學	國立台灣大學	D	林經堯：從太極雲手到演算法，他用「存在卻看不見的」作答 30 秒概覽：林經堯（Jinya Lin），出生於高雄，台北藝術大學音樂作曲學士、科技藝術碩士，台灣大學資訊網路與多媒體博士，巴黎高等美術學院博士後進修。曾任清華大學、南藝大教授，2019 年出任 C-LAB 臺灣聲響實驗室總監，現任台大 D-School 創新領域學士學程專案助理教授。2022 年以生成藝術作品《Metaphysics》登上 Art Blocks（200 版）、《Mythologic》在香港巴塞爾藝術展互動鑄造展出；同年參與 FAB DAO 百岳計畫，負責《秘境》系列。他在舞台設計拿過香港舞蹈年獎，在編舞大賽拿過美國麥考倫劇院首獎；他說台灣的聲音研究「長期缺...	Art	生成藝術	林經堯：從太極雲手到演算法，他用「存在卻看不見的」作答	Art/林經堯.md
哪一所大學設有 D‑School，提供跨領域設計與創新課程？	國立交通大學	國立臺灣大學	國立中山大學	國立成功大學	B	2019 年，林經堯接下 C-LAB 臺灣聲響實驗室總監一職。C-LAB 前一年（2018）才與法國 IRCAM 聲響音樂研究中心簽訂協議，合作建立這個實驗室。2019 年 11 月，在 Diversonics 開幕音樂節上，林經堯作為計畫主持人站在那個 49.4 聲道空間的中心。他不是只來做節目的。他把這個位置理解成一個機構建設任務：台灣需要一個能進行聲響研究、能吸引國際合作的基礎設施，現在有了，而他要讓它運作起來。這個「診斷問題然後用行政者身份去補」的模式，後來在他的另一個機構身份——台大 D-School——再次出現。太極雲手進入演算法 2021 到 2022 年，台灣生成藝術圈遭遇一波 NFT 浪潮。林經堯沒有被...	Art	生成藝術	林經堯：從太極雲手到演算法，他用「存在卻看不見的」作答	Art/林經堯.md
以下哪一位人物同時是華碩共同創辦人，且後來擔任和碩聯合科技董事長？	陳玉勳	王小棣	童子賢	蔡明亮	C	植劇場：一個做筆電的人，如何種下台劇復興的種子 30 秒概覽： 2016年8月，八部台灣電視劇同步開播，主創陣容包含蔡明亮、陳玉勳等殿堂級導演，演員卻清一色是剛受訓的菜鳥。出資人是和碩科技董事長童子賢，一個以製造筆電代工起家的科技人。植劇場的邏輯反直覺：把最頂的師傅配給最嫩的徒弟，把資源砸在「種子」而非「果實」上。兩年後，24位新演員裡走出了許光漢、陳妤、劉冠廷等名字；台劇產業也多了一套證明：多元類型劇在台灣不是不能活。 2014年底，導演王小棣打電話給七位老朋友，問的問題很直接：「你願不願意花時間帶新人？」電話另一端分別是蔡明亮、陳玉勳、瞿友寧、許傑輝、徐輔軍、王明台、安哲毅，全是在[[台灣電影]]與電視圈累積數十年資歷的導演群...	Art	電影	植劇場：一個做筆電的人，如何種下台劇復興的種子	Art/植劇場.md
植劇場首次於台視、八大電視及公視播出的年份是？	2016年	2015年	2017年	2014年	A	王小棣對這個投資邏輯的解釋則更直接，她在 BIOS monthly 的訪談中直言：「這遊戲已經不好玩了！所以我們希望這個遊戲更有意思。」這種「讓遊戲變好玩」的任性，背後是對於當時台劇偶像化、公式化現狀的深切反彈。她希望透過這個平台，讓創作者不再被收視壓力禁錮，而是能重新找回說故事的樂趣與勇氣。 📝 策展人筆記把最資深的師傅配給最嫩的徒弟，反而是一種人才培育的加速器。學徒在最短時間內被拉進最高標準的工作環境，這不是單純的慈善，而是一場高效率的實戰教學。台灣影視業缺乏的從來不是才華，而是像植劇場這樣能夠允許失敗、容納實驗的專業場域。八部戲，四種類型植劇場的完整格局包含 8 部劇集，總計 52 集，精準地劃分為四個核心主...	Art	電影	植劇場：一個做筆電的人，如何種下台劇復興的種子	Art/植劇場.md
在台灣電視劇發展史上，哪一個製作團隊以計畫性系列製作方式，證明本土類型劇能與外來劇競爭？	中視影視中心	華視劇團	公共電視劇場	植劇場	D	\| 類型 \| 作品 \| 主要演員 \| 藝術成就與特色 \| \| -------- \| ---------------------- \| ---------------------- \| -------------------------------------------- \| \| 愛情成長 \| 戀愛沙塵暴 \| 吳慷仁、柯淑勤、許光漢 \| 第52屆金鐘9項入圍，柯淑勤封后、陳妤獲新人獎 \| \| 愛情成長 \| 荼蘼 \| 楊丞琳 ...	Art	電影	植劇場：一個做筆電的人，如何種下台劇復興的種子	Art/植劇場.md
《花甲男孩轉大人》於哪一年首播？	2018年	2016年	2017年	2019年	C	同樣在植劇場發光的還有陳妤與劉冠廷。陳妤憑藉《戀愛沙塵暴》奪下金鐘新人獎，劉冠廷則在多部劇集中磨練演技。植劇場的邏輯在此得到了最堅實的驗證：你不需要為了保險去選用已有名氣的藝人。只要給予正確的專業環境與足夠的排練時間，素人也能在最高強度的影視規格中，開出最燦爛的花。花甲男孩讓台中農村成為舞台在八部戲劇作品中，大眾傳播力最強、收視最高、最成功打入庶民生活的，莫過於《花甲男孩轉大人》。這部戲改編自作家楊富閔的小說《花甲男孩》，由擅長刻畫本土情懷的瞿友寧執導。他大膽啟用從未有戲劇演出經驗的歌手盧廣仲，飾演那位28歲還沒大學畢業、在家鄉祠堂長大的魯蛇鄭花甲。在韓劇《太陽的後裔》等強勢作品當道的2017年，這部戲用台語與國語...	Art	電影	植劇場：一個做筆電的人，如何種下台劇復興的種子	Art/植劇場.md
江賢二與同班同學在台灣省立博物館（今國立臺灣博物館）舉辦首次「年代畫會」展覽的年份是？	1969 年	1965 年	1967 年	1963 年	B	江賢二：逃離臺灣四十五年，回家後才畫得出他這輩子最好的畫 30 秒概覽：江賢二 1942 年生於臺中，師大藝術系畢業後，1967 年冬隻身奔赴巴黎想拜賈柯梅蒂為師，到了巴黎才知道偶像前一年已過世。接下來四十五年，他在巴黎、紐約、臺北作畫時習慣把窗子全封起來，「我不想看到外面的自然光，我想要找到自己心裡面的光。」 1975 年紐約 Lamagna 畫廊首次個展，一張畫都沒賣出去。1990 年代中期父親跌倒受傷，他回到臺北，在龍山寺、保安宮的香煙裡畫出「百年廟」系列。2007 年他和妻子范香蘭把車開上臺東金樽，2008 年定居那裡，把窗子打開：那是他六十五歲。2025 年 3 月 15 日，江賢二藝術園區在金樽正式開幕，他八十三歲。 ...	Art	當代藝術家	江賢二：逃離臺灣四十五年，回家後才畫得出他這輩子最好的畫	Art/江賢二.md
江賢二在紐約舉辦的第一次個展是哪一年？	1978 年	1980 年	1975 年	1982 年	C	他在巴黎留了下來，但偶像不在了，學什麼？怎麼學？1968 年 5 月到 6 月，巴黎爆發學生運動，全國大罷工，連活下去都成了問題。江賢二跟范香蘭離開巴黎，轉往紐約。那一年他二十六歲。他沒想到，這一離開臺灣，就是四十五年。 _巴黎聖母院西立面細部，2017。1982 年夏天，江賢二從紐約重回巴黎，在拉丁區一間戲院樓上的閣樓畫室封窗作畫，創作出他畫家生涯的轉捩點「巴黎聖母院」系列。Photo: Fernando Losada Rodríguez, CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons._ 把窗子封起來，找心裡的光紐約 SoHo 在 1970 年代，是還沒被精品店進駐之前的藝術家天堂：倉庫、廠房、...	Art	當代藝術家	江賢二：逃離臺灣四十五年，回家後才畫得出他這輩子最好的畫	Art/江賢二.md
金樽位於台灣哪個縣的哪個鄉？	花蓮縣秀林鄉	台東縣東河鄉	宜蘭縣頭城鎮	屏東縣恆春鎮	B	2007 年，江賢二跟妻子范香蘭沿著臺東東海岸線開車。臺 11 線在山跟海中間蜿蜒，過了長濱、過了三仙台，車開到東河鄉一個小村莊，名字叫金樽，一個阿美族人的舊地名。他們把車停下，走上小山坡。前面是太平洋，後面是海岸山脈的尾稜，天氣好時可以遠眺綠島。「但我們覺得就是這裡了。」江賢二這樣回憶那個下午。他六十五歲。那一年，他在臺東縣東河鄉金樽闢地，自建一棟倚山面海的住居跟畫室。隔年（2008 年）工作室完工，他跟范香蘭從臺北搬下來，正式定居。從巴黎、紐約、臺北，到臺東金樽，這是他第四個工作室。也是第一個他沒有把窗子封起來的工作室。 _臺 11 線臺東縣東河鄉路段眺望太平洋，2018。江賢二夫婦 2007 年在這條...	Art	當代藝術家	江賢二：逃離臺灣四十五年，回家後才畫得出他這輩子最好的畫	Art/江賢二.md
王新仁的作品《Good Vibrations》於2021年8月22日在 Art Blocks 平台首次發行，屬於哪一個層級？	Playground	Curated	Marketplace	Factory	D	王新仁在學生時期就交出了第一張公開答卷。2011 年，《移動中的共鳴》（Resonance in Motion）入圍德國威瑪包浩斯大學舉辦的 Pure Data Convention，同年拿下新北市美術創作新人獎優選。那時候臺灣的「數位藝術」還主要在大學實驗室跟公部門補助案裡流通，沒有所謂的市場。隔年，2012 年，他的《動態中心 2.0》拿下第七屆臺北數位藝術節首獎。2015 年，《幻象中的歷史現場》再拿一次首獎，同一個人在同一個獎項上兩度封頂。在臺灣的數位藝術圈子裡，這已經是某種確認：王新仁是會用程式碼說話的那種藝術家。但這個身分在當時換不了太多東西。臺灣的藝術市場基本上只認實體繪畫跟雕塑，數位藝術作品因為「太容易被複製...	Art	生成藝術	王新仁（阿亂）：用程式碼生成山水、把公益寫進合約的生成藝術家	Art/王新仁.md
哪位出生於台北、畢業於國立東華大學資訊工程系，於2017年以《閱讀計畫》獲得Lumen Prize雕塑類首獎的藝術家是？	王連晟	李明軒	吳季璁	陳怡君	A	王連晟（蝦爸）：讓 23 台機器同時翻《論語》的台灣聲音裝置藝術家 30 秒概覽：王連晟（Lien-Cheng Wang，1985 年生於台北），東華大學資訊工程學士、台北藝術大學科技藝術研究所碩士，現任北藝大新媒體藝術系助理教授。他是台灣聲音藝術團體 i/O Lab 成員、失聲祭 2009-2010 主理人。2017 年，他以 23 台自動翻書機械同步朗讀《論語》的裝置《閱讀計畫》在倫敦拿下流明獎（Lumen Prize）雕塑類首獎，隔年以同一件作品再拿台北美術獎首獎。2022 年北美館個展《混沌邊界》展出五組自動運行裝置；同年在台中國家歌劇院 TIFA 推出互動表演《客廳》；2019 年他與王新仁、葉廷皓共同創作 C-LAB ...	Art	聲音與新媒體藝術	王連晟（蝦爸）：讓 23 台機器同時翻《論語》的台灣聲音裝置藝術家	Art/王連晟.md
i/O Lab 聲音藝術團體於哪一年成立？	2003 年	2005 年	2007 年	2009 年	B	2000 年代後半，台灣有一個圈子正在成形。2005 年姚仲涵、王仲堃、張永達組成 i/O Lab 聲音藝術團體，後來陸續加入葉廷皓、王連晟、黃鐘瑩。2007 年 i/O Lab 開始策劃「失聲祭」（Lacking Sound Festival, LSF），一個定期的聲音藝術展演平台。2009-2010 年，王連晟接下失聲祭主理人的棒子。這是理解王連晟創作脈絡的關鍵底色。他不是一個「從資工系跳出來創作」的孤狼，他是台灣聲音藝術這個社群內部培養出來的第二代核心成員。當他後來拿到流明獎、進北美館個展、接北藝大教職，背後都是 i/O Lab 跟失聲祭這十年的生態支撐。台灣聲音藝術的源頭一般追溯到 1993 年王福瑞創辦的《Nois...	Art	聲音與新媒體藝術	王連晟（蝦爸）：讓 23 台機器同時翻《論語》的台灣聲音裝置藝術家	Art/王連晟.md
防狼師條款屬於哪一部管理條例的修正案？	勞動基準法	醫療法	大學校務規章	補習班管理條例	D	差不多同時，駱以軍寫完了《西夏旅館》（2008年出版）。這是一部以西夏王朝的覆滅隱喻外省第二代離散命運的長篇——西夏是被歷史抹去的王朝，外省二代是在時代縫隙中找不到座落的一代。《西夏旅館》獲得2009年台灣文學金典獎與第三十三屆金鼎獎，2010年並拿下香港浸會大學主辦的第三屆紅樓夢獎首獎。兩本書都有份量，都需要讀者願意坐下來、花時間和一個複雜的台灣歷史對坐。一本書，一條法律 2017年2月7日，一本書在台灣出版。《房思琪的初戀樂園》，游擊文化，作者林奕含，26歲。書裡寫的是一個13歲女孩如何被補習班老師性侵，如何在那段創傷中扭曲地愛上加害者，如何最終崩解。寫的是林奕含自己的故事。 2017年4月27日，林奕含辭世。...	Art	文學	當代台灣文學：吳明益、林奕含，與一個安靜的閱讀危機	Art/當代台灣文學.md
哪位作家於2021年獲得台灣文學金典獎的年度大獎？	陳列	鍾文音	張貴興	平路	B	讀黃崇凱和讀童偉格是完全不同的節奏，但他們都是這個世代裡最有稜角的名字。老將的新陣地朱天心在2000年後沒有停止。《獵人們》（2005）、《初夏荷花時期的愛情》（2010，獲2011年台北國際書展大獎）——她持續書寫記憶、城市與日本帝國消失後留下的斷層，後來還有關於夢境與日本之旅的《三十三年夢》。 [[朱天文]]在2000年6月開始動筆，2007年12月完稿，2008年2月出版《巫言》。散文體長篇，20萬字，句子密度極高，每一頁都像在召喚一種即將消失的語言感覺。她在2001到2005年間主要為[[侯孝賢]]創作劇本（《千禧曼波》《咖啡時光》《最好的時光》），然後把七年半的積累全放進了《巫言》。蘇偉貞則以台南為錨點持續書寫...	Art	文學	當代台灣文學：吳明益、林奕含，與一個安靜的閱讀危機	Art/當代台灣文學.md
哪座美術館於1983年開館，並被視為台灣第一座現代美術館？	臺北市立美術館（北美館）	國立台灣美術館（國美館）	高雄市立美術館（高美館）	關渡美術館	A	台灣當代藝術 30 秒概覽：從 1983 年北美館開館至今，台灣藝術場景歷經解嚴後的創作爆發、國際化、數位轉型三個階段。台灣藝術家活躍於威尼斯雙年展、Art Basel、林茲電子藝術節等國際舞台，以殖民、戒嚴、民主化的歷史經驗作為創作養分。為什麼重要解嚴（1987）後，台灣藝術家得以公開處理政治禁忌、族群記憶與性別議題，創作主題與媒材範圍明顯擴展。台灣藝術場景在言論自由保障確立之後，與殖民、戒嚴、民主轉型的歷史材料之間形成了直接的創作張力。重要場館臺北市立美術館（北美館） 1983 年開館，是台灣第一座現代美術館。北美館負責策劃威尼斯雙年展台灣館，是台灣當代藝術的旗艦機構。國立台灣美術館（國美館）位於台中，以台...	Art	當代藝術	台灣當代藝術	Art/當代藝術.md
台灣自哪一年起持續參與威尼斯雙年展？	2005年	1990年	2000年	1995年	D	自 1995 年起，台灣持續參與威尼斯雙年展。由於非聯合國會員國的特殊身份，台灣館以「台北市立美術館」名義參展，展現了藝術超越政治的力量。歷年代表藝術家包括林明弘、李明維等。（謝德慶以 1978 至 1986 年在紐約完成的五個一年行為奠定台灣藝術的國際能見度，其創作時序早於台灣館設立，屬另一脈絡。）許家維（Hsu Chia-wei）是近年台灣在國際當代藝術圈能見度最高的藝術家之一，以檔案研究結合電影手法的錄像裝置著稱。他的創作大量挖掘台灣的殖民史、冷戰遺跡與政治檔案，尤以《武術》《反重力》等作品廣受國際策展人關注。2019 年第 58 屆威尼斯雙年展，許家維代表台灣參展，新作《飛行器》探討台灣航空先驅王仲民與殖民期間的日本技術...	Art	當代藝術	台灣當代藝術	Art/當代藝術.md
哪一年舉行了台灣第一次總統直選？	1998年	2000年	1995年	1996年	D	30 秒概覽：《看不見的國家》（Invisible Nation）是美國導演葛靜文（Vanessa Hope）花七年拍的紀錄片，五次貼身專訪當時的總統蔡英文，把一個被聯合國除名、奧運只能叫「中華台北」、邦交國從 22 掉到 12 的島嶼推到世界鏡頭前。2023 年在伍斯托克影展世界首映，2025 年 6 月在台灣戲院上映，票房破新台幣 3,771 萬，登上台灣紀錄片影史第三。但這部要讓台灣「被看見」的片，自己也有照不到的角落——它最被質疑的，是七年依賴蔡辦的配合換來的貼身，以及那個從頭到尾沒被提起的名字：陳水扁。二○二五年六月十一日，台北一場媒體試映，銀幕還沒亮，地面先搖了起來——一場地震。花了七年拍台灣的美國導演葛靜文站在台...	Art	紀錄片	看不見的國家：一個美國導演按了七年快門，拍一個世界決定不看的島嶼	Art/看不見的國家.md
哪位台灣運動員在1968年墨西哥城奧運會女子80公尺跨欄獲得銅牌？	李宗瑞	紀政	陳金鋒	吳寶春	B	而專訪的條件，本身就藏著這部片最深的一道張力。葛靜文後來回憶，每一次跟蔡英文的專訪，幾乎都被排在她即將離開台灣的前一天。更關鍵的是初始的約定：不能問兩岸關係——這條紅線，隨著香港反送中、新冠疫情、烏俄戰爭的情勢升級才慢慢鬆動。讓這部片得以成立的，是這份史無前例的貼身。但讓批評者抓住把柄的，也正是這份貼身：當你的素材有一大半來自總統府的點頭，你還能不能對她的政府說真話？這個問題，貫穿了這部片往後所有的爭議。擋在蔣介石前面的那顆頭葛靜文拍到的東西，是其他任何攝影機都沒能進去的地方。總統府內的專訪、總統專機上批公文、政務會議、官邸的日常，甚至蔡英文的貓「想想」突然亂入鏡頭。其中一個構圖被多家媒體記住：蔡英文坐著受訪，她的頭剛...	Art	紀錄片	看不見的國家：一個美國導演按了七年快門，拍一個世界決定不看的島嶼	Art/看不見的國家.md
哪一本詩刊自1964年創刊以來持續出版，成為台灣最長壽的本土詩刊？	《台灣詩選》叢書	《笠》詩刊	《春水》詩刊	《新詩》雜誌	B	笠詩社：一群被迫忘掉日文的人，撐起台灣最長壽的中文詩刊 30 秒概覽： 1958 年 1 月 10 日，一個 36 歲、戰時被徵召到南洋打過仗的台籍青年，用筆名「桓夫」在《公論報》藍星週刊發表了一首叫〈外景〉的中文詩。距離他被迫停下日文筆，整整 11 年。六年後，他和另外十一個人在台灣中部的客廳裡開了會，決定創辦一個叫「笠」的詩社——一頂農夫戴的斗笠。60 年後，《笠》詩刊仍在出刊，是台灣現代詩史最長壽的本土詩刊。讀過國中國文課本〈負荷〉的人，多半不知道作者吳晟是笠詩社的詩人。讀過林亨泰那首一直出現「防風林的外邊還有」的視覺重複詩的人，多半不知道他 2023 年才剛走，文化部呈了總統明令褒揚。這個詩社的故事，是一個關於失語、自學、重...	Art	文學	笠詩社：一群被迫忘掉日文的人，撐起台灣最長壽的中文詩刊	Art/笠詩社.md
《笠》詩刊第一期的封面圖案描繪了哪位希臘神話英雄？	珀爾修斯	奧菲斯	海克力斯	阿基里斯	C	創社十二人是：吳瀛濤、陳千武（桓夫）、詹冰、林亨泰、錦連、白萩、趙天儀、黃荷生、薛柏谷、王憲陽、古貝、杜國清。最年長的詹冰生於 1921 年，是苗栗卓蘭客家籍藥劑師。最年輕的白萩 1937 年生於台中。社名「笠」是林亨泰建議的：農夫田裡戴的那種斗笠。國立台灣文學館 2024 年策展時這樣描述：「臺灣斗笠象徵樸實勤奮、堅忍自由的臺灣意志」。1965 年 6 月 15 日，《笠》詩刊第一期出版，封面是希臘神話英雄海克力斯。這個組合不是偶然。十二個人裡，有一半是「跨語一代」：陳千武（1922-2012）：停筆 10 多年後的第一首中文詩〈信鴿〉發表於 1964 年 7 月《新象》第 5 期。「埋設在南洋我底死，我忘記帶回來／那...	Art	文學	笠詩社：一群被迫忘掉日文的人，撐起台灣最長壽的中文詩刊	Art/笠詩社.md
哪位作家於1977年8月20日在《聯合報》發表《狼來了》一文，批評台灣的鄉土文學？	彭歌	王健壯	陳映真	余光中	D	這首詩是台灣現代詩史「新即物主義」的代表作。所謂新即物主義，跟北部的現代主義詩社（現代派、藍星、創世紀）對立：後者強調高度修辭、意象繁複、流亡記憶、形上學；笠詩社的傾向是樸實俚俗、貼近口語、寫實土地、社會見證。這個對立不只是美學選擇，更是一個結構性位置之差： \| 維度 \| 現代詩社／藍星／創世紀 \| 笠詩社 \| \| -------- \| ---------------------------------------- \| -------------------------------- \| \| 成員背景 \| 多為外省詩人（紀弦、覃子...	Art	文學	笠詩社：一群被迫忘掉日文的人，撐起台灣最長壽的中文詩刊	Art/笠詩社.md
以下哪一項作品曾入選第 14 屆台北美術獎？	《賦權互聯網世代》	《浮游城市》	《空間的節奏》	《流浪者計劃》	C	觀眾走進空間，拿出手機，掃一個 QR Code，打開網頁：然後事情開始發生。每個人的手機自動用 AI 合成的聲音，朗誦同一段文字。當現場只有三個人，聲音是整齊的；當現場有三十個人，每支手機之間微小的時序偏差累積起來，一段原本規整的朗誦開始錯位、分層、彼此干擾。文字還是同一段，但整個空間的聲響組態已經完全不同。作品說明寫道：「本作品的靈感源於 2000 年思科（Cisco）公司廣為人知的商業廣告『賦權互聯網世代』。當時，廣告中不同族裔的孩童不斷詢問：『你準備好了嗎』，傳遞出對高度互聯與全球化的美好願景。時至今日，語音助理應用表面上實現了跨國界的承諾，但這些合成聲音也逐漸從新奇走向日常，成為一種『慣習媒介』，並徘徊在過時的邊緣。」...	Art	聲音藝術	紀柏豪：從經濟學走進聲響的人，用演算法追問一件事——你到底聽進去了嗎	Art/紀柏豪.md
紙風車劇團是哪一年成立的？	1992 年	1994 年	1996 年	1990 年	A	30 秒概覽：紙風車劇團不僅是一個表演團體，更是一場關於「良善與熱情」的公民實驗。由李永豐、柯一正、羅北安、吳靜吉、徐立功於 1992 年創立，其名象徵著「主動追夢」的精神。透過獨創的民間認養模式，他們走遍全台 368 個鄉鎮，將融合布袋戲、民俗技藝與現代劇場的作品送往偏鄉。即便歷經 2020 年八里大火與負債上億的低谷，創辦人李永豐在憂鬱中仍堅持「台灣需要台灣的兒童劇」，帶領團隊浴火重生，用巨大的《雨馬》與在地故事，編織出屬於這座島嶼的集體記憶，讓每個台灣孩子都能擁有觸及藝術的平等權利。 1992 年 11 月，台北的冬夜裡，幾名文藝青年聚在一起，編織著一個瘋狂的夢想。他們當中有剛從綠光劇團走出的李永豐，還有電影人徐立功、導演...	Art	表演藝術	紙風車劇團：吹動台灣夢想的唐吉訶德，一場跨越三十年的藝術長征	Art/紙風車劇團.md
紙風車劇團在《哪吒鬧龍宮》一劇中，融合了哪種傳統台灣表演形式？	原住民舞蹈	歌仔戲	客家山歌	布袋戲	D	2011 年，完成第一輪 319 鄉鎮巡演後，紙風車並未停歇。2013 年，計畫轉型為「368 鄉鎮市區兒童藝術工程」，更深入城市的每一個行政區，並加入為各縣市量身打造的「在地故事」 [11]。這些故事讓孩子們意識到，英雄不在遠方，就在自己的家鄉：宜蘭：演繹〈噶瑪蘭公主與龜將軍〉的神話，呈現蘭陽平原與龜山島之間的連結 [16]。台南：述說「烏腳病之父」王金河醫師的奉獻故事，彰顯人道關懷 [1]。屏東：致敬台灣音樂家蕭泰然，透過音樂劇形式傳遞對土地的熱愛 [1]。物件與象徵：從巫頂的百寶箱到巨大的《雨馬》紙風車的作品風格極具台灣特色，他們擅長將傳統元素編織進現代劇場，創造出獨特的視覺與情感體驗：巫頂（Wu Ding）：這...	Art	表演藝術	紙風車劇團：吹動台灣夢想的唐吉訶德，一場跨越三十年的藝術長征	Art/紙風車劇團.md
總統府的門匾於哪一年由「介壽館」改為「總統府」？	2006 年	2000 年	2010 年	1998 年	A	總統府：一座總督府辦公樓，如何變成民主的開放現場 30 秒概覽 1912 年 6 月，臺灣總督府新廳舍在臺北城內動工；1919 年 3 月完工時，它是日本殖民統治在臺灣最醒目的行政建築。1945 年 5 月的臺北大空襲炸毀正面左側，戰後修復成為介壽館，1950 年正式成為總統府；1998 年被指定為國定古蹟，2006 年門匾才從「介壽館」換成「總統府」。這棟建築最值得看的，不只是紅磚、拱窗與高塔，而是它如何在不同政權手中換名字、換用途，也讓一個原本用來觀看人民的地方，慢慢變成人民可以走進去、在門前發言的地方。圖片：CEphoto／Uwe Aranas，CC BY-SA 3.0；Wikimedia Commons 檔案頁。先別...	Art	台灣建築	總統府：一座總督府辦公樓，如何變成民主的開放現場	Art/總統府.md
臺北賓館最初於哪一年開始建造？	1910 年	1913 年	1905 年	1901 年	D	總統府在 1919 年落成時，總面積超過一萬多坪。1912 年開工、1915 年上樑、1919 年完工，工程本身就跨過第一次世界大戰前後的多年行政計畫。這些數字讓人看見它不是一棟只供少數官員使用的豪宅，而是一個需要容納總督、民政部門、會議、接待與大量文書工作的行政機器。紅磚立面是它最容易被拍下來的部分，真正支撐殖民政府日常運作的，則是辦公空間、走廊、入口程序與後勤動線。中央塔樓從原案的六層提高到十一層，並不是單純追求高度。塔樓讓行政中心從城市各處都更容易被辨認，也讓總督府在視覺上高於周邊街廓。當建築把「誰在這裡辦公」轉成「整座城市都看得見這裡」時，辦公機能就已經和政治象徵疊在一起。總統府不是孤島：城內的官署網絡如果只看總...	Art	台灣建築	總統府：一座總督府辦公樓，如何變成民主的開放現場	Art/總統府.md
介壽館在戰後修復完成後，於哪一年舉辦了第一屆臺灣省博覽會的主場館？	1946 年	1948 年	1950 年	1952 年	B	建築師薛琴曾長期參與總統府調查與修復。中央社的訪談記錄他說，總統府在戰火中至少有兩顆炸彈命中，門廳和靠近司法院的走廊受損。戰後因經費有限，部分鋼構和屋架以木頭重建，屋頂先用較便宜的鐵皮，後來才改成銅皮。這種修復留下的不是「原貌」，而是國家在不同時期能夠負擔什麼、重視什麼的物質證據。薛琴還說過一句很適合放在總統府身上的話：「我們很難想像，總統府在民國初年蓋建的時候，它是一個鋼筋水泥剛發展沒多久的建築，能做出這樣的建築出來，的確是非常不簡單的事。」這句話的重點不是替古蹟加上一層偉大光環，而是提醒我們：修復一座建築之前，必須先知道它是怎麼被做出來、怎麼受傷、又怎麼被改造的。不了解它，就只能把新的材料覆蓋到舊的問題上。古蹟指定...	Art	台灣建築	總統府：一座總督府辦公樓，如何變成民主的開放現場	Art/總統府.md
台灣的縱貫鐵路自北向南依序經過哪三個主要城市？	台北、新竹、高雄	台北、台南、高雄	新竹、台中、屏東	台北、台中、高雄	D	帳本一記就記了 16 年。 2009 年妹妹大學畢業兩年後第一次發現乳癌。25 歲。同一年姊妹創立了一個叫「貓品」的同人誌社團，姊姊筆名「淺色貓」、妹妹筆名「半成品」，合起來的共同筆名叫「楊双子」。日文「双子」就是「雙胞胎」的意思。當時楊若慈寫小說，楊若暉做日治時期的史料考據。 2014 年秋天，醫生宣判楊若暉乳癌已經接近第 4 期、5 年存活率 15%。2015 年 2 月，醫生再宣判她剩 3 到 5 個月。姊妹倆做了一個「不留遺憾約定」，啟動楊若慈一直在寫的《花開時節》初稿。妹妹生前跟姊姊說過一句話，後來楊若慈在《報導者》專訪裡親口轉述：「這部小說完成以後會紅的。」 2015 年 6 月 8 日，兩人離開安寧病房返回租屋處...	Art	文學作品	臺灣漫遊錄：一本「妹妹翻譯的書」，從春山走到了倫敦的領獎台	Art/臺灣漫遊錄.md
哪位台灣塗鴉藝術家於1995年開始接觸塗鴉，並以極簡的「貓手」圖案與Nike、G‑Shock等品牌合作，成為塗鴉與商業結合的先驅？	呂學淵	Reach	Candy Bird	大腸王	B	30 秒概覽： 1980 年代末期，台灣街頭開始出現不被法律允許的色彩。從最初的非法破壞，到如今西門町電影主題公園與 8 處河濱公園的合法並存，塗鴉反映了島嶼權力的鬆動。這不只是噴漆的堆疊，而是一場關於「誰擁有街道解釋權」的長期抗爭，其中「大腸王」以醜中帶萌的圖像，成功將街頭藝術轉化為極具台味的都市傳說。 1989 年的台北民生東路，廢棄兵工廠旁出現了一幅長達 60 多公尺的巨型噴漆創作，這是台灣塗鴉鼻祖呂學淵留下的第一道痕跡。當時的台灣才剛解嚴兩年，社會充滿了躁動與對體制的試探，塗鴉在那個年代是純粹的法外之物。三十多年後，同樣的噴漆罐出現在合法展演的邀請名單上，塗鴉藝術家「大腸王」從被環保局開罰的「破壞公物者」，搖身一變成為代...	Art	視覺藝術	台灣街頭塗鴉：從深夜的法外之徒到西門町的城市之光	Art/街頭塗鴉.md
全台最大的合法塗鴉牆位於台北市哪個區域的公共空間？	松山文創園區	西門町台北市電影主題公園	大安森林公園	信義計畫區廣場	B	塗鴉在台灣始終處於法律的灰色地帶。違規塗鴉違反《廢棄物清理法》第 27 條規定，依同法第 50 條可處新台幣 1,200 元至 6,000 元罰鍰。大腸王就曾因作品出現在非開放區域，被環保局開罰上萬元。為了平衡市容與創作權，台北市政府目前開放了 8 處河濱公園（如迎風、美堤、觀山等）作為合法塗鴉區。此外，西門町的「台北市電影主題公園」設有全台最大的合法塗鴉牆，牆面每年會由不同藝術家重新創作。矛盾的結尾：誰的城市？當塗鴉被圈養在合法區，它是否還具備最初的反叛靈魂？這是台灣街頭藝術面臨的最大挑戰。當前的台灣塗鴉正處於一個矛盾的交叉點：一方面，藝術家們獲得了國際品牌的青睞與政府的邀請；另一方面，深夜裡與環保局玩貓捉老鼠的「...	Art	視覺藝術	台灣街頭塗鴉：從深夜的法外之徒到西門町的城市之光	Art/街頭塗鴉.md
衛武營國家藝術文化中心正式開幕的年份是？	2017 年	2018 年	2019 年	2016 年	B	30 秒概覽：衛武營國家藝術文化中心座落在高雄鳳山，前身是戒備森嚴的軍事用地，2018 年 10 月 13 日正式開幕。它有歌劇院、音樂廳、戲劇院與表演廳，卻沒有把自己做成一座只能買票進入的盒子：屋頂下的榕樹廣場讓散步、太極、瑜伽、公共鋼琴與演出共享同一個空間。這座建築的難題，從來不只是能容納多少觀眾，而是國家級文化設施如何真的被城市使用。 1992 年，高雄衛武營還是一座與城市隔著高牆的軍事營區。民間發起「南方綠色革命運動」，爭取的不是把原址換成另一種封閉的大型開發，而是把土地留給都會自然生態公園，並在其中規劃南部的國際級表演場館。這段歷史讓衛武營的起點有些反常：劇院還沒有被設計出來，先被爭取的是人們能不能靠近這塊土地。這...	Art	表演藝術	衛武營國家藝術文化中心：一座軍營如何變成沒有圍牆的劇場	Art/衛武營.md
衛武營音樂廳的管風琴共有多少支音管？	9,085 支	8,500 支	7,950 支	10,200 支	A	衛武營的公共性不是以犧牲專業場館為代價。行政院資料列出的四個室內廳院，包含 2,260 席的歌劇院、1,254 席的戲劇院、2,000 席的音樂廳與 470 席的表演廳，室內合計 5,984 席；衛武營官方介紹則說明四個室內廳院與戶外空間的開放性，另有可供民眾日常使用的榕樹廣場。 \| 空間 \| 座位數 \| 它處理的問題 \| \| ------ \| -------- \| -------------------------------------------- \| \| 歌劇院 \| 2,260 席 \| 讓大型歌劇、舞劇與舞台機械有足夠尺度 \| \| 音樂...	Art	表演藝術	衛武營國家藝術文化中心：一座軍營如何變成沒有圍牆的劇場	Art/衛武營.md
哪一家荷蘭建築事務所負責設計高雄衛武營國家藝術文化中心的主體建築？	UNStudio	Mecanoo	MVRDV	OMA	B	衛武營的故事若只停在「軍營變劇院」，會漏掉工程本身的代價。自由藝文報導，衛武營 2007 年簽約規劃設計，2010 年 4 月 7 日動工，原估 2014 年完工，後來因多次設計修改與結構、工序問題延宕至 2018 年；2020 年臺北地方法院一審判決文化部應給付建築師事務所約 1 億 2,888 萬 7,200 元，文化部表示將上訴。這些爭議不會讓建築失去價值，但提醒我們：文化平權不是一句開幕致詞，而是一連串公共資源、設計選擇與責任分配。 Guardian 的評論提出另一個問題：高雄當時人口約 300 萬，過去卻只有一座 1,600 席劇院；一座同時容納多個廳院的巨大複合場館，是否能在新鮮感退去後持續填滿？這個疑問與「沒有圍牆」...	Art	表演藝術	衛武營國家藝術文化中心：一座軍營如何變成沒有圍牆的劇場	Art/衛武營.md
哪位作家的小說《荒人手記》在1994年時報文學百萬小說獎首屆獲得最高獎金？	陳映真	駱以軍	朱天文	白先勇	C	解嚴後，台灣快速進入消費社會。文學作品開始反映這種新的生活模式。袁瓊瓊的小說描寫都市中產階級的情感困境，蘇偉貞則關注女性在消費社會中的身分認同問題。這些作品的共同特徵是對「小確幸」的關注——大歷史的宏大敘事退位，個人生活的細微感受成為文學主角。這種文學取向反映了台灣社會從政治掛帥轉向個人主義的重大變化。但這種轉向也引發爭議。一些批評者認為，都市文學過於沉溺於個人感受，缺乏對社會現實的關懷。這種分歧至今仍是台灣文學界的重要話題。出版市場化：文學的雙面刃商業機制的雙重影響解嚴後，台灣出版業快速市場化。1988年1月1日開放報禁後，報紙數量從29家暴增到數百家，副刊版面大幅增加，為文學創作提供了更多發表空間。同時，商業...	Art	文學	解嚴後台灣文學	Art/解嚴後台灣文學.md
哪位出生於屏東的藝術家於1978年在紐約以釘木籠的方式完成一年行為表演，並於2017年代表台灣參加威尼斯雙年展？	黃永平	李明威	吳冠中	謝德慶	D	謝德慶：把 14 年非法身分活成一件行為藝術的台灣藝術家 30 秒概覽：謝德慶（Tehching Hsieh，1950 年屏東南州出生）是全世界被承認的台灣籍行為藝術大師。1974 年他在費城港跳船成為非法移民，14 年間沒有護照、沒有合法工作權。從 1978 到 1986 年，他完成了五件震撼國際藝術圈的「一年行為表演」（One Year Performance）：自己釘籠子關一年、每小時打卡一次整年、一整年不進任何建築物、跟 Linda Montano 綁 8 英尺繩子 12 個月不碰觸、一整年拒絕做藝術。接著他用 13 年做藝術但不公開。1999 年 12 月 31 日午夜，他留下一張剪貼字母的聲明：「I kept myse...	Art	當代藝術	謝德慶：把 14 年非法身分活成一件行為藝術的台灣藝術家	Art/謝德慶.md
哪位出生於台灣的藝術家於1978年在紐約實施《Cage Piece》表演，將自己關在鐵籠內一年？	謝德慶	陳凱文	吳炫三	李明賢	A	1974 年 7 月，他報名參加海員訓練。他以為自己要的是另一份工作。事實上他要的是一張能離開台灣的船票。那年 7 月 13 日，船靠費城港，謝德慶跳船。從那一刻起到 1988 年雷根大赦為止，他在美國整整 14 年沒有合法身分。 Tribeca 的籠子跳船後的頭幾年他做餐廳打雜、做工地、在紐約地下經濟裡求生。1978 年他決定把自己的處境變成作品。如果他已經活在一個不能自由離開、不能正大光明出現的狀態裡，那他就把「不能」變成素材。籠子是他自己釘的。律師公證在場那天，他簽了一份法律聲明書：接下來一年內，籠子的門只會在緊急狀況下打開。他不能離開籠子，朋友不能跟他交談，觀眾可以透過預約來看他，但他不對觀眾做任何表演，就只是在籠子...	Art	當代藝術	謝德慶：把 14 年非法身分活成一件行為藝術的台灣藝術家	Art/謝德慶.md
哪位台灣行為藝術家於1981年在紐約執行《Outdoor Piece》，整年不進入任何建築物、交通工具或帳篷等遮蔽空間？	黃建宏	謝德慶	吳炫三	李安	B	他說藝術跟生命的水位必須相同，這樣才能從生命揚帆進入藝術，把生命時間轉換成藝術時間。這句話不是修辭。Time Clock Piece 就是這句話的物理呈現：當你把一整年的每個小時都換算成藝術動作，藝術時間跟生命時間真的就變成同一條河。曼哈頓街頭的睡袋 1981 年 9 月 26 日，他開始第三件作品《Outdoor Piece》：一整年不進入任何建築物、不搭地鐵、不搭火車、不坐汽車、不搭飛機、不搭船、不進帳篷、不躲進山洞。他隨身帶一個睡袋、一個背包、幾件衣服、一份紐約地圖、一台相機、一支手電筒、一台收音機。一整年他睡在停車場、廢棄工廠外、橋下、樹下。吃飯靠街邊食檔。紐約的冬天零下十幾度也不例外。這件作品裡最戲劇性的事件是...	Art	當代藝術	謝德慶：把 14 年非法身分活成一件行為藝術的台灣藝術家	Art/謝德慶.md
謝德慶於哪一年開始執行為期一年的表演作品《No Art Piece》？	1987 年	1984 年	1985 年	1986 年	C	1985 年 9 月 1 日開始第五件也是最後一件 One Year Performance：《No Art Piece》。規則是：整整一年不製作、不觀看、不談論、不閱讀任何跟藝術有關的東西。不進美術館，不進畫廊，不看其他藝術家的作品，不跟朋友討論藝術。這件作品的反身性（self-reflexivity）到達極限。前四件作品都是用身體做出某個行為，第五件乾脆把「做藝術這件事本身」停掉一年。但弔詭的是：當你宣告一整年不做藝術，這個宣告本身就是一件最徹底的藝術作品。 1986 年這件作品結束時，謝德慶 36 歲。從 28 歲到 36 歲，整整 8 年他用這五件作品把自己人生的大半時間全部換算成藝術。做藝術但不給任何人看 13 年...	Art	當代藝術	謝德慶：把 14 年非法身分活成一件行為藝術的台灣藝術家	Art/謝德慶.md
位於高雄壽山附近、原為軍事建築、於2018年重新開放的當代美術館英文名稱為何？	Shoushan Art Space	E.T. Art Museum	Kaohsiung Contemporary Gallery	ALIEN Art Centre	D	「從美術館的窗外望去，森林與藍天交織的景色，讓人彷彿身處遠離喧囂的深山之中，」她後來在 VERSE 雜誌的專訪中說。一座軍事建築，因為緊鄰壽山，反而擁有了大多數都市美術館夢寐以求的自然環境。永添藝術以「還原建築的時代意義」為原則展開修復。他們禮聘老師傅以傳統工法施作，恢復建築原有的抿石子、磨石子肌理。他們甚至找到了已經停產的白瓷磚來重建迴廊。但最大的改造不是修舊，而是打開——將原本封閉的ㄇ字型軍舍改為口字型開放迴廊，讓風和光線自由流動，讓展覽空間與壽山森林相互呼應。 2018 年 11 月 28 日，金馬賓館以當代美術館之名重新開放。為什麼是「ALIEN」？英文名 ALIEN Art Centre 聽起來像外星人美術...	Art	策展與教育	金馬賓館當代美術館	Art/金馬賓館當代美術館.md
台灣政府於哪一年提出「兩兆雙星」計畫，旨在推動數位內容產業的發展？	2006 年	2004 年	1998 年	2000 年	D	30 秒概覽： 2004 年成立的「首映創意」（SOFA Studio）曾是台灣動畫界的明星，背負著郭台強的資金與原創夢想，以《姆姆抱抱》征服全球 80 國。然而，動畫研發的高昂成本與漫長回收期，讓這場豪賭最終轉向。故事並未結束，核心成員邱立偉在台南創立的 studio2 接過了火炬，從《小猫巴克里》到《八戒》，他們在台南的舊建築裡，用二十年的寂寞換來了屬於台灣的動畫美學。消失的曙光：當首富之子遇上動畫夢 2000 年初，台灣政府喊出「兩兆雙星」計畫，數位內容產業被寄予厚望。 2004 年，正崴精密董事長郭台強（郭台銘之弟）投資成立了「首映創意」（SOFA Studio），這在當時被視為台灣動畫從「代工」轉型「原創」的最強戰力。...	Art	電影	首映創意：從郭台強的動畫夢到台南巷弄裡的《八戒》	Art/首映創意.md
《八戒》在第幾屆金馬獎獲得最佳動畫長片獎？	第60屆金馬獎	第58屆金馬獎	第59屆金馬獎	第61屆金馬獎	A	2017 年，《小猫巴克里》電影版入圍金馬獎，終結了台灣動畫長片在金馬獎缺席 12 年的尷尬紀錄。隨後，studio2 投入了長達 6 年的研發，打造出科幻賽博龐克風格的《八戒》。《八戒》的世界觀將古典《西遊記》置入未來城市，其中大量融入了台灣城市地景的意象，如桃園竹圍漁港的天幕廣場與傳統市場的霓虹燈火。 2023 年，《八戒》奪下第 60 屆金馬獎最佳動畫長片。這不只是一個獎項，它是對「首映創意時代」未竟之夢的一種補完。這一次，他們不只擁有技術，更學會了如何結合金牌監製湯昇榮的產業思維，以及許光漢、魏如萱等全明星配音陣容，試圖建立一套可複製的商業模式。 \| 作品 \| 年份 \| 關鍵成就 ...	Art	電影	首映創意：從郭台強的動畫夢到台南巷弄裡的《八戒》	Art/首映創意.md
八八坑道位於哪座離島？	南竿	澎湖	金門	北竿	A	\| 展點類型 \| 展點 \| 開放時間（官網逐字） \| \| ---------- \| -------------------- \| -------------------------------------------------------------------------------------------------------- \| \| 餐廳 \| 依嬤的店（南竿） \| 每日 11:00-13:00、17:...	Art	策展與教育	馬祖國際藝術島：一座沒有展館的美術館，把整座列島借來當展場	Art/馬祖國際藝術島.md
馬祖縣正式對外開放觀光的年份是哪一年？	2002 年	1990 年	1998 年	1994 年	D	以上是第三屆展期內官網公告的時間。一般美術館的開放時間欄位寫的是館方的作息，這張表上的每一格寫的都是別人的作息。而藝術島用得最多的那種空間，牆比雞舍厚得多。那批房子是怎麼來的，要從更早的地方講起。軍隊蓋了 256 座防空設施，藝術島挑了其中幾座當展場 2009 年，連江縣政府財政局清點過全縣的防空避難設施。分到各鄉，南竿約一百二十座最多，東引約十八座最少。同一份調查註明「以上的數據不含軍方仍在使用的部分」，裡面還記了一句：「有學者指出，馬祖是世界坑道最密集的島嶼。」會密成這樣，是因為戰地政務一管就是三十六年，馬祖 1994 年才開放觀光，是台灣最後一個對外開放的縣。戰時尖峰的駐軍，外電估計接近五萬人。這些工事蓋的時候，沒有一座是...	Art	策展與教育	馬祖國際藝術島：一座沒有展館的美術館，把整座列島借來當展場	Art/馬祖國際藝術島.md
馬祖的八八坑道名稱的由來是什麼？	落成當天恰逢蔣中正八十八歲生日	建造工程耗時八十八天	坑道內設有八十八個酒甕作儲酒用	坑道全長約八十八公尺	A	那座碉堡是南竿 77 據點，「據點」是馬祖對這類編號軍事工事的稱呼，官網介紹的第一句是「七七據點曾為前線軍用設施」。改造團隊在「不損及真實性與完整性的原則下，擴大既有牆面開口引海景入室」，地下坑道保留現狀，修復加裝照明後對外開放。縣府文化資產調查記下的坑道長這樣：東邊入口是地窖式開口，人從營舍裡下梯、北行再轉西，主坑道通到岸邊，沿途橫出好幾座機槍堡。看展的人從屋子裡往下鑽進去。這件改造作品叫《等待美術館》，官網論述寫著它「有別於傳統美術館的典藏與展示模式」，要成為一座「坐擁海景與歷史遺跡、等候藝術與訪客」的美術館。南竿 26 據點的做法是把封閉打開。設計團隊「以最大限度保留原有據點的空間型態」，把原本對外封閉的地下坑道做成看得見...	Art	策展與教育	馬祖國際藝術島：一座沒有展館的美術館，把整座列島借來當展場	Art/馬祖國際藝術島.md
新北市立鶯歌陶瓷博物館的開館日期是什麼時候？	2000年11月26日	2001年5月3日	2003年8月12日	1999年10月15日	A	30 秒概覽： 2000 年 11 月 26 日，新北市立鶯歌陶瓷博物館開館，是台灣第一座陶瓷專業博物館。建築由簡學義設計，以「土、水、火、風」為設計理念，清水模外牆與大片玻璃帷幕融入鶯歌地景。它把鶯歌從以「台灣景德鎮」聞名的窯業批發小鎮，重新定位為以策展、教育、國際交流為主軸的陶藝殿堂。2004 年起的「台灣國際陶藝雙年展」讓在地工藝接軌全球當代陶藝脈絡。 1990 年代末，鶯歌的傳統窯業正面臨從代工製造轉向文化創意的轉型壓力。2000 年 11 月 26 日，台灣第一座陶瓷專業博物館——新北市立鶯歌陶瓷博物館正式開館。這座建築除了收藏與展示陶瓷，也用建築語彙訴說產業轉型的空間提案，把鶯歌從以實用器皿生產為主的批發集散地，重新...	Art	策展與教育	鶯歌陶瓷博物館：清水模裡的百年窯業	Art/鶯歌陶瓷博物館.md
Dcard 於哪一年由台大資管系學生林裕欽創立？	2015 年	2013 年	2009 年	2011 年	D	Dcard 30 秒概覽 2011 年，一個台大資管系大二學生林裕欽（暱稱 Kytu），因為覺得「上了大學還是很難交到新朋友」，用學校宿舍的網路寫出了 Dcard 第一版。十四年後，這個網站有超過 1,100 萬名會員、每月 2,200 萬不重複訪客，是台灣 18 至 24 歲年輕人使用率第二高的社群平台（僅次於 Instagram）。它也是目前台灣流量最大的本土原生社群，但同時，沒有人能確定它的全盛期究竟是現在還是已經過去了。台南囝仔北上，然後寫了一個網站林裕欽是台南人。他自己說，小時候翻書看到比爾蓋茲，覺得創業很酷。高中考大學的時候，為了不留在台南讀醫，故意沒報考生物，考上台大資管，獨自北上。大一學了 HTML，開...	Culture	網路與數位文化	Dcard	Culture/Dcard.md
2020 年《富比士》亞洲 30 Under 30 消費科技類別入選者，以下哪位是台灣創業者？	吳怡萱	陳彥廷	周怡君	林裕欽	D	2015 年，林裕欽成立「狄卡科技股份有限公司」，讓 Dcard 從學生專案變成正式公司。 2020 年，29 歲的林裕欽入選《富比士》亞洲 30 Under 30，消費科技類別。當時《富比士》說 Dcard 是「台灣年輕族群中最具影響力的社群平台」。 2021 年，Dcard 開放非大學生使用——只要用身分證件加手機號碼即可驗證。這個決定讓 Dcard 的受眾大幅擴展，但也讓部分老用戶感嘆「那個只屬於大學生的感覺消失了」。 2024 年，Dcard 宣布會員數突破 1,000 萬，月不重複訪客超過 2,200 萬，並在「Generation-D 趨勢發佈會」上正式把自己定位為台灣年輕世代消費趨勢的觀測者。資策會 MIC 的調...	Culture	網路與數位文化	Dcard	Culture/Dcard.md
《Shopping Design》雜誌在台灣首次出版的年份是？	2006 年	2010 年	2008 年	2004 年	A	30 秒概覽： Shopping Design（設計採買誌）2006 年創刊，二十年來做的事，是把「設計」從展場裡的專業名詞，變成一般人怎麼逛店、選物、讀一座城市的日常。但它真正教會台灣的，是「分辨」可以被練成一種能力：看得出這片白跟那片白差在哪、說得出為什麼。它把「替你分辨」這個動作越擴越大，從一本雜誌長成年度百大名單、季刊命題、設計嘉年華；也把它擴到母公司同一張執照上，一邊寫雜誌出版，一邊寫廣告服務。於是這本教你分辨的雜誌，最後要你分辨的對象，就是它自己。兩張白色封面，隔了十一年 2006 年 12 月，一本叫《Shopping Design》的雜誌在台灣的書店架上創刊，第一期的主題是白色設計。十一年後，2017 年 3 月...	Culture	設計與媒體	Shopping Design：教你採買設計的雜誌，最後要你分辨的是它自己	Culture/Shopping Design.md
哪一本於1998年由大塊文化出版，內容聚焦台北街角、招牌與小吃等日常景象的書籍，首次讓許多讀者認識作者？	《城市的味道》	《在台北生存的一百個理由》	《台北生活手冊》	《台北漫遊》	B	1998 年秋天，他和馬世芳、姚瑞中、許允斌、陳光達四個好友，一起做了一本《在台北生存的一百個理由》，大塊文化出版。那是一本把城市裡最日常的角落，巷口、招牌、小吃、公車，重新看一遍、寫一遍的書。「像這樣浪漫的事，一輩子只有一次。」他後來這樣寫那次合作。這本書讓很多人第一次認識他，也讓他從寫廣告文案的人，變成一個把圖跟文組織起來、替讀者重新看一遍世界的編輯。他自己把三十年的創作生涯分成三段：先是廣告文案和出版寫作，再來是雜誌編輯圖文整合，最後是創意服務混合接案。Shopping Design，正好落在第二段的起點。所以 2006 年他去做一本設計雜誌，其實接得很順。但那本雜誌的誕生，不只有理念，還有生意。多年後他自己說，那年夏天真...	Culture	設計與媒體	Shopping Design：教你採買設計的雜誌，最後要你分辨的是它自己	Culture/Shopping Design.md

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