Kỹ Thuật Chụp Hình | Nhiếp ảnh gia là người biết nhìn và điều kiển ánh sáng

Thủ thuật chụp ảnh kỹ thuật số
May 28, 2011
Những máy ảnh đời mới liên tục ra đời với mức giá đắt đỏ hơn dễ làm cho chiếc máy ảnh thân yêu của bạn bị… lỗi thời.
Thế nhưng dù sở hữu một chiếc máy ảnh số rẻ tiền hay đắt tiền, chúng ta vẫn có thể tạo ra một bức hình tuyệt đẹp nếu chịu khó vận dụng những “thủ thuật” sau:
–
Làm ấm sắc độ
: Khi chụp ngoài trời nắng, chúng ta nên chỉnh từ chế độ “auto” sang “cloudy”. Sự hiệu chỉnh này giống như việc đặt một tấm lọc ấm áp lên thấu kính, làm tăng sắc độ đỏ vàng, giúp tránh được cảm giác lành lạnh của các tấm ảnh mà đôi khi chúng ta gặp phải.
–
Tạo ấn tượng khác lạ cho tấm hình khi chụp ngoài trời nắng
: Nếu thật sự muốn tạo một ấn tượng khác lạ cho những tấm hình, chúng ta có thể dùng một bộ lọc bằng kính phân cực. Giảm được cường độ sáng và các phản chiếu không mong muốn, hình ảnh sẽ giàu màu sắc và đậm nét hơn, nhất là cảnh chụp bầu trời.
Nếu máy ảnh không có bộ lọc, chúng ta có thể dùng một kính mát loại tốt, đặt sát ống kính rồi chỉnh vị trí của nó khi nhìn qua màn hình LCD. Để tạo hiệu ứng mạnh nhất, hãy đứng sao cho mặt trời ở phía trên vai trái hoặc vai phải của bạn. Lúc này, chất lượng ảnh sẽ tốt khi nguồn sáng chiếu một góc 90 độ vào vật thể.
Chụp ảnh ngoài trời
: Một trong những tính năng bí mật ẩn giấu trong máy ảnh số là chế độ “fill flash” hay còn gọi là “flash on”. Sử dụng hợp lý tính năng này, chúng ta sẽ tiến được một bước quan trọng trong việc chụp ảnh ngoài trời.
“Flash on”:
camera phơi sáng hình nền trước rồi mới thêm đủ độ sáng để phản chiếu đối tượng mà chúng ta chọn làm tâm. Đây cũng là thủ thuật mà thợ ảnh chụp đám cưới áp dụng nhiều năm nay.
Chúng ta có thể áp dụng kỹ thuật đặt đối tượng chụp ở vị trí mặt trời chiếu sáng từ tóc đến hông hoặc đến lưng (thường được gọi là viền chiếu) hoặc đưa đối tượng đến một bóng cây rồi dùng đèn flash để chiếu. điều này sẽ khiến người được chụp thoải mái hơn, không bị nheo mắt. Một điều cũng nên chú ý là tầm chiếu sáng của đèn flash tích hợp trong camera chỉ khoảng 3m hoặc ít hơn, do đó chúng ta không nên đứng xa đối tượng khi chụp ngoài trời.
–
Chụp cận cảnh với chế độ “macro mode”:
Khi muốn lưu giữ những thế giới tí hon thú vị như hạt sương trên lá, hoa cỏ, chúng ta không cần phải nằm dài ra đất khi sử dụng chế độ “close up” hay “macro mode” trên máy ảnh số. Tuy nhiên, khi dùng chế độ này, tấm hình chỉ có chiều sâu hạn chế. Vì vậy, chúng ta chỉ tập trung vào phần quan trọng nhất để chụp.
–
Chụp hình nước chảy chậm:
Các hình ảnh ấn tượng này được tạo ra bằng cách tìm một bố cục chuẩn cho một dòng nước chảy, sau đó, để cửa trập mở trong một, hai giây. Chúng ta sẽ cần đến giá đỡ để cố định camera trong quá trình chụp dài và chức năng self timer để hạ cửa trập. Nếu máy ảnh có chế độ mở của cửa trập thì đặt theo f8, f1 hay f16. điều này sẽ giúp chúng ta tạo chiều sâu cho cảnh và giúp cửa trập đóng từ từ.
–
Đặt giờ chụp:
Chức năng này có trên hầu hết các loại máy ảnh số và đợi được đến 10 giây sau khi bấm nút. Chúng ta có thể dùng “salf timer” cho nhiều tình huống khác nhau như đặt cảnh nền để chụp chính mình hoặc bắt hình trôi chậm.
–
Chỉnh độ nhạy bắt sáng (ISO):
Nên để ISO phù hợp với điều kiện ánh sáng làm sao vừa dễ chụp, vừa đẹp. độ nhạy cao dễ chụp trong điều kiện trời xẩm tối, đêm hay trong nhà nhưng sẽ gây ra hiện tượng rạn ảnh, vỡ hạt. Như vậy, chúng ta nên để ISO 200 cho trời nắng và 400 đối với trời u ám. Với 800 hoặc 1.600 chỉ nên dùng trong trường hợp bất đắc dĩ hay về buổi đêm mà không phát đèn chớp.
Trên máy ảnh thường có các chế độ lấy ánh sáng giúp chúng ta theo ý muốn.
–
Apertre (A), không dùng đèn flash:
Chỉ phù hợp khi chụp với nguồn sáng mạnh (8g sáng đến 6g chiều mùa hè (không áp dụng khi chụp trong nhà. Nếu nguồn sáng yếu mà chúng ta vẫn cố tình để chế độ này thì ảnh sẽ bị mờ nét (trừ phi camera được đặt lên chân máy hoặc vật cứng).
–
Speed (S), không dùng flash:
Chỉ nên sử dụng chế độ này khi ánh sáng ngoài trời tốt, một người hoặc vật đang chuyển động với tốc độ nhanh. Tuy nhiên độ nét sâu của hình ảnh sẽ bị hạn chế.
–
Auto:
Chụp ở chế độ tự động, máy sẽ tự động phát đèn flash cho chúng ta đảm bảo một bức ảnh chuẩn sáng. Nhược điểm của chế độ này là ảnh chỉ sáng được những vị trí mà đèn chiếu tới và thông thường hậu cảnh sẽ bị tối trừ khi chúng ta chụp trong điều kiện trời thật sáng và nắng. Nếu chụp flash khi trời nắng, các điểm khuất của mặt người được chụp như hốc mắt, mũi, vùng cổ.. sẽ không bị tối. Đèn flash sẽ làm cân bằng sáng trên toàn mặt.
Filed under
Kỹ thuật chụp ảnh
Tagged with
Thủ thuật chụp ảnh kỹ thuật số
Thủ thuật chụp ảnh kỹ thuật số
May 28, 2011
TT – Những máy ảnh đời mới liên tục ra đời với mức giá đắt đỏ hơn dễ làm cho chiếc máy ảnh thân yêu của bạn bị… lỗi thời.
Thế nhưng dù sở hữu một chiếc máy ảnh số rẻ tiền hay đắt tiền, chúng ta vẫn có thể tạo ra một bức hình tuyệt đẹp nếu chịu khó vận dụng những “thủ thuật” sau:
TT – Những máy ảnh đời mới liên tục ra đời với mức giá đắt đỏ hơn dễ làm cho chiếc máy ảnh thân yêu của bạn bị… lỗi thời.
Thế nhưng dù sở hữu một chiếc máy ảnh số rẻ tiền hay đắt tiền, chúng ta vẫn có thể tạo ra một bức hình tuyệt đẹp nếu chịu khó vận dụng những “thủ thuật” sau:
– Làm ấm sắc độ: Khi chụp ngoài trời nắng, chúng ta nên chỉnh từ chế độ “auto” sang “cloudy”. Sự hiệu chỉnh này giống như việc đặt một tấm lọc ấm áp lên thấu kính, làm tăng sắc độ đỏ vàng, giúp tránh được cảm giác lành lạnh của các tấm ảnh mà đôi khi chúng ta gặp phải.
– Tạo ấn tượng khác lạ cho tấm hình khi chụp ngoài trời nắng: Nếu thật sự muốn tạo một ấn tượng khác lạ cho những tấm hình, chúng ta có thể dùng một bộ lọc bằng kính phân cực. Giảm được cường độ sáng và các phản chiếu không mong muốn, hình ảnh sẽ giàu màu sắc và đậm nét hơn, nhất là cảnh chụp bầu trời.
Nếu máy ảnh không có bộ lọc, chúng ta có thể dùng một kính mát loại tốt, đặt sát ống kính rồi chỉnh vị trí của nó khi nhìn qua màn hình LCD. Để tạo hiệu ứng mạnh nhất, hãy đứng sao cho mặt trời ở phía trên vai trái hoặc vai phải của bạn. Lúc này, chất lượng ảnh sẽ tốt khi nguồn sáng chiếu một góc 90 độ vào vật thể.
Chụp ảnh ngoài trời: Một trong những tính năng bí mật ẩn giấu trong máy ảnh số là chế độ “fill flash” hay còn gọi là “flash on”. Sử dụng hợp lý tính năng này, chúng ta sẽ tiến được một bước quan trọng trong việc chụp ảnh ngoài trời.
“Flash on”: camera phơi sáng hình nền trước rồi mới thêm đủ độ sáng để phản chiếu đối tượng mà chúng ta chọn làm tâm. Đây cũng là thủ thuật mà thợ ảnh chụp đám cưới áp dụng nhiều năm nay.
Chúng ta có thể áp dụng kỹ thuật đặt đối tượng chụp ở vị trí mặt trời chiếu sáng từ tóc đến hông hoặc đến lưng (thường được gọi là viền chiếu) hoặc đưa đối tượng đến một bóng cây rồi dùng đèn flash để chiếu. điều này sẽ khiến người được chụp thoải mái hơn, không bị nheo mắt. Một điều cũng nên chú ý là tầm chiếu sáng của đèn flash tích hợp trong camera chỉ khoảng 3m hoặc ít hơn, do đó chúng ta không nên đứng xa đối tượng khi chụp ngoài trời.
– Chụp cận cảnh với chế độ “macro mode”: Khi muốn lưu giữ những thế giới tí hon thú vị như hạt sương trên lá, hoa cỏ, chúng ta không cần phải nằm dài ra đất khi sử dụng chế độ “close up” hay “macro mode” trên máy ảnh số. Tuy nhiên, khi dùng chế độ này, tấm hình chỉ có chiều sâu hạn chế. Vì vậy, chúng ta chỉ tập trung vào phần quan trọng nhất để chụp.
– Chụp hình nước chảy chậm: Các hình ảnh ấn tượng này được tạo ra bằng cách tìm một bố cục chuẩn cho một dòng nước chảy, sau đó, để cửa trập mở trong một, hai giây. Chúng ta sẽ cần đến giá đỡ để cố định camera trong quá trình chụp dài và chức năng self timer để hạ cửa trập. Nếu máy ảnh có chế độ mở của cửa trập thì đặt theo f8, f1 hay f16. điều này sẽ giúp chúng ta tạo chiều sâu cho cảnh và giúp cửa trập đóng từ từ.
– Đặt giờ chụp: Chức năng này có trên hầu hết các loại máy ảnh số và đợi được đến 10 giây sau khi bấm nút. Chúng ta có thể dùng “salf timer” cho nhiều tình huống khác nhau như đặt cảnh nền để chụp chính mình hoặc bắt hình trôi chậm.
– Chỉnh độ nhạy bắt sáng (ISO): Nên để ISO phù hợp với điều kiện ánh sáng làm sao vừa dễ chụp, vừa đẹp. độ nhạy cao dễ chụp trong điều kiện trời xẩm tối, đêm hay trong nhà nhưng sẽ gây ra hiện tượng rạn ảnh, vỡ hạt. Như vậy, chúng ta nên để ISO 200 cho trời nắng và 400 đối với trời u ám. Với 800 hoặc 1.600 chỉ nên dùng trong trường hợp bất đắc dĩ hay về buổi đêm mà không phát đèn chớp.
Trên máy ảnh thường có các chế độ lấy ánh sáng giúp chúng ta theo ý muốn.
– Apertre (A), không dùng đèn flash: Chỉ phù hợp khi chụp với nguồn sáng mạnh (8g sáng đến 6g chiều mùa hè (không áp dụng khi chụp trong nhà. Nếu nguồn sáng yếu mà chúng ta vẫn cố tình để chế độ này thì ảnh sẽ bị mờ nét (trừ phi camera được đặt lên chân máy hoặc vật cứng).
– Speed (S), không dùng flash: Chỉ nên sử dụng chế độ này khi ánh sáng ngoài trời tốt, một người hoặc vật đang chuyển động với tốc độ nhanh. Tuy nhiên độ nét sâu của hình ảnh sẽ bị hạn chế.
– Auto: Chụp ở chế độ tự động, máy sẽ tự động phát đèn flash cho chúng ta đảm bảo một bức ảnh chuẩn sáng. Nhược điểm của chế độ này là ảnh chỉ sáng được những vị trí mà đèn chiếu tới và thông thường hậu cảnh sẽ bị tối trừ khi chúng ta chụp trong điều kiện trời thật sáng và nắng. Nếu chụp flash khi trời nắng, các điểm khuất của mặt người được chụp như hốc mắt, mũi, vùng cổ.. sẽ không bị tối. Đèn flash sẽ làm cân bằng sáng trên toàn mặt.
NHẬT TRIỀU (Tổng hợp)
Filed under
Kỹ thuật chụp ảnh
Tagged with
Thủ thuật chụp ảnh kỹ thuật số
Kỹ thuật chụp ảnh bằng điện thoại
May 28, 2011
(Eva sanh dieu) – Việc chụp ảnh bằng điện thoại di động hiện nay không còn đơn thuần là ngắm và chụp nữa, mà người dùng cũng cần phải có những hiểu biết nhất định về kỹ thuật chụp mới có thể cho ra những bức ảnh ưng ý nhất, hay đơn giản hơn là khai thác tối đa những tính năng của camera mà điện thoại được trang bị.
Chụp bằng điện thoại gì ?
Chất lượng ảnh chụp thường chịu ảnh hưởng khá nhiều từ thiết bị chụp ảnh. Ngoài độ phân giải camera, ống kính loại nào thì ngay cả phần tính năng của trình chụp ảnh cũng góp phần không nhỏ cho tấm ảnh hoàn hảo.
Chụp như thế nào?
Việc
chụp ảnh bằng điện thoại
di động hiện nay không còn đơn thuần là ngắm và chụp nữa, mà người dùng cũng cần phải có những hiểu biết nhất định về kỹ thuật chụp mới có thể cho ra những bức ảnh ưng ý nhất, hay đơn giản hơn là khai thác tối đa những tính năng của camera mà điện thoại được trang bị.
Tận dụng nút camera đúng cách sẽ giúp lấy nét trên điện thoại dễ dàng và chính xác hơn.
Lấy nét
Hầu hết điện thoại di động hiện đều có camera hỗ trợ tự động lấy nét, bạn chỉ việc giơ ống kính vào hướng cần chụp và chụp. Tuy nhiên, không phải lúc nào điện thoại cũng lấy nét đúng, nhiều trường hợp camera bị mất nét (out nét) mà người chụp hoàn toàn không hề hay biết cho đến khi chụp xong.
Cách đơn giản nhất để kiểm tra việc lấy nét chính là nhờ vào nút chụp ảnh tắt thường được trang bị bên hông phải của điện thoại. Nút này có hai nấc, một nấc khi bạn nhấn nhẹ xuống và giữ nguyên là để điện thoại tự lấy nét vật cần chụp (half press), nấc cuối khi bạn nhấn mạnh xuống mới là chụp ảnh. Việc nhấn nhẹ trước khi chụp rất cần thiết, có thể giúp bạn lấy nét tốt hơn, đồng thời chụp ảnh nhanh và chính xác hơn.
Muốn biết camera đã lấy nét đúng hay chưa, khi bạn nhấn half press, ô vuông lấy nét ở giữa màn hình sẽ hiện lên màu xanh, và lúc đó điện thoại sẽ phát ra tiếng tít thông báo lấy nét thành công.
Lưu ý: Vẫn có trường hợp máy đã thông báo lấy nét thành công, nhưng thực tế trên màn hình vẫn bị out nét, vì vậy bạn nên kiểm tra trước khi nhấn chụp. Bạn cũng có thể áp dụng kỹ thuật này trong chụp cận cảnh (chụp marco) để lấy nét chính xác đối tượng cần chụp.
Khung lấy nét ở giữa màn hình sẽ chuyển sang màu xanh nếu camera lấy nét đúng sau khi nhấn half press
Ngoài ra, trong kỹ thuật chụp luôn khuyến khích người chụp tạm thời “ngưng thở” trong khi chụp ảnh. Điều này giúp người chụp giữ yên được tay cầm máy, không ảnh hưởng đến việc lấy nét của camera.
Sau khi nhấn nút chụp xong, bạn cũng cần giữ nguyên máy trong khoảng 1 giây, vì hầu hết điện thoại có thời gian lấy nét chậm hơn chứ không “tức thì” như các máy kỹ thuật số.
Với một số máy cao cấp, trong trình chụp ảnh còn có những tùy chọn để lấy nét nhanh Sport, để lấy nét nhanh các vật đang chuyển động. Bạn nên kiểm tra để có thể sử dụng tối đa chức năng chụp ảnh của máy.
Sử dụng độ sáng thích hợp sẽ giúp bạn có những bức ảnh đẹp.
Độ sáng tối
Ánh sáng đóng vai trò rất quan trọng trong một tấm ảnh, ảnh hưởng đến màu sắc, chi tiết của ảnh. Thậm chí trong nhiều trường hợp, ánh sáng còn tạo nên vẻ lung linh nghệ thuật của tấm ảnh.
Những kỹ thuật xử lý ánh sáng trong nhiếp ảnh cũng không phải đơn giản. Đối với chụp ảnh bằng điện thoại di động thì không cần phải biết quá nhiều về những kỹ thuật này nhưng vẫn phải đảm bảo một số nguyên tắc chỉnh độ sáng tối cho phù hợp.
Ban ngày thường có ánh sáng mạnh, là thời điểm thích hợp để điện thoại chụp được những tấm ảnh đẹp nhất. Dù vậy khi ánh sáng quá mạnh, đặc biệt là vào khoảng giữa trưa thì bạn nên giảm một chút độ sáng lại (giảm EV hay còn gọi là độ phơi sáng) để tấm ảnh dịu lại không bị cháy sáng hay làm thay đổi màu sắc. Bạn nên tận dụng những tùy chọn có sẵn trong trình chụp ảnh để tối ưu màu sắc như Daylight (chụp trong điều kiện ánh sáng ban ngày) hay Beach/Snow (thường sử dụng để chụp dưới trời nắng gắt).
Ngược lại, trong điều kiện thiếu sáng, bạn có thể tăng EV hay lựa chọn các tùy chọn như Night, Twilight (trời tối) hay Cloudy (trời nhiều mây, u ám).
Lưu ý: Một số điện thoại không có chỉnh EV được thì có thể chỉnh brightness. Nhưng bạn không nên quá lạm dụng thông số này, nếu chỉnh EV hay brightness lên quá cao có thể làm cho tấm ảnh bị nhiễu, nhiều hạt.
Dùng flash thế nào?
Đèn flash dùng để chụp ảnh trong điều kiện thiếu sáng. Một số điện thoại chỉ có flash LED bình thường thì có lẽ không phải quan tâm nhiều, vì dù có hay không thì chúng cũng không cải thiện nhiều ánh sáng của bức ảnh. Tuy nhiên, với một số điện thoại trang bị flash XENON thì cần cần nắm một số nguyên tắc chụp ảnh với flash.
Điện thoại chụp ảnh cũng có đèn flash XENON như máy KTS
Khi chụp đối tượng là người chứ không phải vật thể, bạn nên bật chế độ khử mắt đỏ, vì đèn flash có thể làm con ngươi trong mắt người đỏ lên. Khi bật tính năng này, đèn flash sẽ chớp hai lần trong mỗi lần chụp.
Chụp cận cảnh (chụp marco) với đèn flash XENON thường bị cháy sáng, vì flash XENON quá mạnh trong phạm vi gần. Trong trường hợp này, bạn có thể che bớt ánh sáng phát ra từ đèn flash bằng tờ giấy trắng, hoặc nếu máy có thể chỉnh ISO thì bạn nên cố định mức ISO từ 100-150.
Khi chụp flash XENON thường chỉ làm nổi lên vật cần chụp trước mặt, phần cảnh phía sau sẽ bị tối lại (dù có ánh sáng tốt đi nữa). Nếu muốn lấy hết phần ngữ cảnh phía sau của người/vật cần chụp, bạn nên tắt flash và dùng ánh sáng bên ngoài.
Sử dụng các tính năng sẵn có trong trình chụp ảnh
Điện thoại chụp ảnh hiện tại cũng đã được trang bị nhiều tính năng chụp ảnh chuyên nghiệp
Một số điện thoại chuyên chụp ảnh hiện nay được trang bị rất nhiều tính năng đơn giản đến cao cấp trong trình chụp ảnh. Có thể nói khoảng cách giữa điện thoại và máy chụp ảnh kỹ thuật số không thua kém là bao. Những tùy chọn sẵn có này giúp ích rất nhiều cho việc chụp ảnh.
Những tùy chọn bạn nên tham khảo và sử dụng là: nhận diện nụ cười, nhận diện khuôn mặt, chụp theo điều kiện (sáng, tối, trong nhà, ngoài trời, chụp vật chuyển động nhanh…), chụp nhiều tấm liên tiếp, tự động chụp, chụp panorama (chụp ảnh góc rộng),… và còn nhiều tính năng khác nữa. Bạn cần tham khảo hoặc sử dụng thử hết những tính năng này của điện thoại.
Góc độ chụp cũng ảnh hưởng đến bố cục của tấm ảnh.
Góc độ chụp
Góc độ chụp hoàn toàn không liên quan gì đến tính năng hay camera của điện thoại, hoàn toàn là cách cầm máy, ngắm chụp của người sử dụng. Tuy nhiên, để không phải chụp ra những tấm ảnh bị lỗi, hay không đẹp thì việc tìm hiểu một số về kỹ thuật này cũng không phải là thừa.
Khi chụp ngược sáng, hoặc nơi có ánh nắng quá mạnh, bạn không nên hướng camera của điện thoại lên quá cao, vì lúc đó tấm ảnh sẽ tối lại, do cảm biến ánh sáng camera tự động điều chỉnh theo điều kiện môi trường. Cũng có trường hợp hướng camera hơi cao làm ảnh sẽ bị cháy sáng ở vùng phía trên. Nếu vậy, bạn chỉ cần để thẳng camera hay hạ thấp xuống một chút ảnh sẽ sáng đẹp ngay.
Ngoài ra, góc độ chụp cũng ảnh hưởng đến bố cục của tấm ảnh. Yếu tố này sẽ giúp bạn có được một tấm ảnh chuẩn mực. Bạn có thể tham khảo vể bố cục ảnh tại đây
Filed under
Kỹ thuật chụp ảnh
Tagged with
Kỹ thuật chụp ảnh bằng điện thoại
Kỹ thuật chụp ảnh ngược sáng
May 28, 2011
Ảnh Sihouettes có thành công hay không một phần phụ thuộc vào vẻ đẹp hay sự sống động của phông nền phía sau bên cạnh hình dạng chủ thể.
Phương pháp chụp ảnh ngược sáng (Silhouettes) là một trong những cách hiệu quả để tạo điểm nhấn vào phong cảnh hoặc động vật hoang dã. Sự kết hợp giữa hình mẫu sắc nét trên một phông nền đẹp đã đánh bại được nhiều phương pháp chụp hình khác. Một bức ảnh chụp bằng phương pháp Silhouettes có thành công hay không phụ thuộc vào vẻ đẹp hay sự sống động của phông nền phía sau. Tuy nhiên, yếu tố thực sự quan trọng tác động mạnh tới người xem vẫn là chủ thể ở các tư thế khác nhau phía trước phông nền. Khi chủ thể được tạo hình đẹp, mang tính nghệ thuật, bức ảnh sẽ thực sự tuyệt vời. Nếu chủ thể ngược sáng lại thiếu tính rõ ràng, mất nét, dễ gây nhầm lẫn thì bạn sẽ không thể có được những bức hình đẹp
Dưới đây là một số gợi ý.
Tìm chủ thể
Ảnh chụp tại bờ biển Monterrey, bang California (Mỹ). Ảnh:
Photographic.
Một khung hình đẹp, tất nhiên, không phải lúc nào cũng dễ tìm, chính vì vậy mà người cầm máy phải vô cùng kiên nhẫn. Các nhiếp ảnh gia chuyên về phong cảnh thường phải dành nhiều thời gian kiếm hình ảnh sắc nét và sinh động trong tự nhiên. Đôi khi, cần chút sáng tạo, ví dụ hình những cây bách uy nghiêm dọc bờ biển Monterrey, bang California (Mỹ). Người xem bị quyến rũ bởi sự tao nhã của những nhánh cây trên nền trời tươi sáng. Phông nền tuy chưa hẳn rực rỡ nhưng các bố trí thân cây lệch đi một chút về phía phải theo quy tắc một phần ba cũng khiến bức hình thành công.
Đơn giản là chìa khóa thành công
Đơn giản tạo sự hấp dẫn. Ảnh:
Photographic.
Cành cây lộn xộn không có điểm nhấn. Ảnh:
Photographic.
Thử so sánh hai bức hình. Bức bên trên, sự đơn giản đã tạo ra sự hấp dẫn, trong khi đó, ở hình dưới, cành cây lại quá lộn xộn, phức tạp và không có điểm nhấn. Mặc dù bầu trời màu sắc tuyệt vời, nhưng ấn tượng cho người xem cũng không nhiều.
Sử dụng nền trời
Mặt trời mọc ở Vườn quốc gia Joshua Tree (California, Mỹ).
Ảnh:
Photographic.
Trong bức hình chụp mặt trời mọc ở Vườn quốc gia Joshua Tree (California, Mỹ), người cầm máy đã tìm được chủ thể sắc nét trên nền một bầu trời tươi sáng. Hiếm khi nào bạn “bắt” được khoảnh khắc này – tính nghệ thuật được kết hợp cùng lúc với một nền trời sinh động.
Cành cây trơ trụi trong sương mù. Ảnh:
Photographic.
Tuy vậy, không hẳn tất cả những bức hình ngược sáng thành công đều cần màu sắc tươi sáng làm nền. Ở ảnh trên, thân cây trơ trụi trong sương mù ở núi Great Smokies (Mỹ), nền sau là ánh sáng, nhưng không hẳn là sự tương phản sáng tối, vì thế, tác giả có thể giữ lại những nét tinh tế trên vỏ cây. Trong trường hợp này, ánh sáng khuyếch tán đã tạo ra được sự hiệu quả nhất định.
Phương pháp đo sáng
Đo sáng vào phần nền trời không có cây. Ảnh:
Photographic.
Kỹ năng này rất quan trọng khi chụp ngược sáng. Một chủ thể tối ở giữa khung hình sẽ tạo ra những bất lợi nhất định cho việc đo sáng. Như ở ảnh trên, bạn nên đo sáng vào phần nền trời không có cây trong khung ảnh, đẩy tốc độ màn trập xuống một nửa để lấy ánh sáng, ấn nút “Auto Exposure lock” để chốt tham số phơi sáng, rồi sắp xếp bố cục hình ảnh như ý muốn và chụp lại. Ngay sau khi chụp, tham số phơi sáng sẽ mở như cũ và bạn trở lại phương thức chụp thông thường. Tất nhiên, không phải điều kiện ánh sáng nào cũng giúp cho một bức ảnh Sihouette hoàn hảo. Tốt nhất là nên chọn hậu cảnh và chủ thể chênh sáng nhiều một chút. Nếu chênh quá ít, khi giảm sáng để chủ thể đen hơn thì hậu cảnh cũng bị tối quá làm mất chi tiết.
Tạo khung hình với đồi núi
Núi Kenya. Ảnh:
Photographic.
Hoàng Sơn ở Trung Quốc. Ảnh:
Photographic.
Núi có thể đóng vai trò như một mẫu chụp ngược sáng sắc nét, nhưng như đã đề cập, chúng phải mang tính nghệ thuật hay hấp dẫn theo một cách nào đó. Núi Kenya, cao thứ hai châu Phí, có thể không phải ngọn núi đẹp nhất, nhưng vẫn thực sự ấn tượng trong ánh bình minh. Thậm chí trông còn hấp dẫn hơn ngọn Hoàng Sơn ở Trung Quốc.
Phản ánh cuộc sống
Chụp con ếch trên chiếc lá. Ảnh:
Photographic.
Chim kền kền đợi màn đêm. Ảnh:
Photographic.
Động vật hoang dã cũng có thể làm mẫu ngược sáng tuyệt đẹp, ví dụ, con ếch được chụp trên một chiếc lá. Hình này không sử dụng nền trời, thay vào đó là một chiếc lá có màu sáng hơn nhiều so với con ếch. Hình chụp con kền kền Thổ Nhĩ Kỳ tại miền Nam California chờ đêm xuống trên nền mặt trời dần lặn cũng làm say đắm lòng người.
Filed under
Kỹ thuật chụp ảnh
Tagged with
Kỹ thuật chụp ảnh ngược sáng
8 kỹ thuật chụp ảnh nên biết
May 28, 2011
Là một nhà thiết kế hẳn bạn cũng yêu nhiếp ảnh. Với tám hiệu ứng nhiếp ảnh cơ bản dưới đây, bạn sẽ có kết quả thú vị hơn khi bấm máy.
1. Bokeh
Bokeh là từ chuyên môn khi đề cập tới hiệu ứng của khu vực không được tập trung (focus) của ảnh. Để một tấm ảnh xuất hiện Bokeh đòi hỏi một chiếc máy chụp hình chất lượng khá với một ống kính có hỗ trợ để bạn có thể có tốc độ chụp nhanh.
Bạn cũng có thể tạo các hình thù khác nhau của bokeh, chẳng hạn như ngôi sao, hoặc trái tim. Điều này có thể thực hiện bằng cách chụp lên ống kính cái nắp bằng giấy có khoét hình mà bokeh mà bạn muốn thấy trên ảnh.
Tạo Bokeh hình trái tim trên ống Fix 50mm 1.8
2. Panning – Di chuyển
Panning là kỹ thuật đề cập tới sự chuyển động dọc, ngang trong khi chụp hoặc quay phim. Để có thể có kỹ thuật Panning, bạn cần di chuyển theo đối tượng, hoặc lia ống kính theo hướng di chuyển đối tượng và ấn nút chụp.
Nó sẽ đem lại hiệu ứng thú vị và thích hợp với những sự kiện có chuyển động như đua xe, thi chạy…
3. Quy tắc một phần ba
Quy tắc 1/3 là một quy tắc cực kỳ cơ bản, nó là dạng bố cục được nhiều họa sĩ và nhiếp ảnh gia lựa chọn. Quy tắc 1/3 là cách bạn chia bức ảnh làm 3 phần đối với hai chiều ngang và dọc, sau đó ngắm chụp sao cho đối tượng chính nằm trong 1/3 của ảnh.
Với những người chuyên nghiệp việc lựa bố cục đã thành thói quen, còn nếu bạn bỡ ngỡ thì việc luyện tập thường xuyên sẽ giúp bạn có bức ảnh ưng ý.
Nếu bạn say sưa chụp mà quên mất việc lựa chọn một bố cục thích hợp thì hãy để …Photoshop làm việc này.
4. Giờ vàng
Giờ vàng hay còn gọi là Magic Hour, đề cập tới những giờ mặt trời bắt đầu lên và mặt trời chuẩn bị khuất đi. Chúng là khoảng thời gian hoàn hảo trong ngày để tạo nên một tấm hình hoàn hảo, tuy nhiên lại rất nhanh qua do thời khắc “chiều tà” hay “hoàng hôn” rất ngắn.
Việc mặt trời gần đường chân trời giúp cường độ ánh sáng mặt trời giảm, màu sắc trở nên ấm ám và dễ chịu. Trong khi ban ngày thì trời quá sáng, khiến những đối tượng trong ảnh có thể xuất hiện bóng đổ không đẹp mắt, đặc biệt với nhiếp ảnh chân dung.
5. Tỉ lệ vàng
Tỉ lệ vàng xuất hiện trên dãy số Fibonacci: 1, 1, 2, 3, 4, 8, 13, 21, 24 với số sau là tổng hai số trước đó. Các bố cục sử dụng Tỉ lệ vàng thường giúp mắt người tập trung tốt hơn, và những tỉ lệ này xuất hiện phổ biến trong thiên nhiên và cả với số đo cơ thể người.
6. Đánh Flash
Khi đối tượng có vật chắn sáng khiến phần tối tương phản nhiều với phần sáng, đánh flash là giải pháp tốt.
Đánh Flash là một kỹ thuật của nhiếp ảnh nhằm giúp cho các vùng tối trên ảnh được thấy tốt hơn.
7. Phơi sáng – Long Exposure
Phơi sáng là một kỹ thuật thú vị (nó ngược lại với Bokeh) khi đòi hỏi độ mở ống kính nhỏ và tốc độ màn chập trong thời gian dài. Việc này sẽ giúp ghi lại những yếu tố chuyển động trong khoảng thời gian đợi màn chập sập xuống.
Kỹ thuật này thường được chụp vào ban đêm khi nhiếp ảnh gia muốn ghi lại chuyển động của xe cộ, hay những ngôi sao. Tuy nhiên cũng có thể dùng vào ban ngày nếu bạn muốn chụp một dòng nước, hay sương mù buổi sáng, hoặc trên núi.
8. Contrer-jour
Contre-jour trong tiếng Pháp là ngược sáng. Chụp ngược sáng nhiều khi là một lựa chọn sai, nhưng trong một số trường hợp nó lại đem lại hiểu quả bất ngờ. Nhờ sự tương phản cao giữa ánh sáng và bóng tối, nên các chi tiết hầu như biến mất, chỉ nổi lên các đường viền của đối tượng.
Tuy nhiên với một ống kính không được hỗ trợ tốt, việc chụp ngược sáng khiến ảnh bị mất nét. Vì thế có những bộ lọc – Filter hỗ trợ ngăn cản ánh sáng vào ống kính quá nhiều.
Kết luận
Để chụp ảnh tốt cần rất nhiều kỹ thuật, nguyên tắc để có những tấm hình được đánh giá cao. Vì thế nếu chưa biết bạn có thể làm quen với những kỹ thuật cơ bản trên đây.
Khi nắm vững các kỹ thuật, nguyên tắc cơ bản thì có những tấm ảnh tuyệt vời đối với bạn sẽ là việc dễ dàng hơn.
Theo Idesign
Filed under
Kỹ thuật chụp ảnh
Tagged with
8 kỹ thuật chụp ảnh nên biết
Kỹ thuật chụp ảnh phản chiếu ấn tượng
May 28, 2011
Lợi dụng những bề mặt bóng tựa gương soi như kính, gương, mặt nước…, các “phó nháy” có thể làm nên những khoảnh khắc kỳ thú.
Bất kỳ bề mặt phản chiếu nào cũng có thể đưa vào khung hình. Nhưng để được bức ảnh ưng ý, người chụp cần kết hợp nó với kỹ năng bố cục, “pha màu” và nắm bắt ánh sáng.
Có thể nhận thấy việc chụp phản chiếu ở khung cảnh lớn không mấy khó khăn bởi “chất liệu” khá phong phú. Một mặt hồ yên tĩnh soi bóng những hàng cây, đôi tình nhân hay bầu trời mây đang vần vũ đã đủ gây cảm hứng cho các tay máy.
Khi chụp bề mặt là hồ nước, sông, biển
, bạn sẽ phải lựa chọn nơi khá vắng vẻ để không có vật gây nhiễu. Đối tượng được đưa vào là không gian rộng nên bạn phải rất “khó tính” để có bố cục chuẩn nhất.
Bức này có chi tiết đơn giản gần như tuyệt đối để người xem tập trung vào màu sắc của bầu trời phản chiếu xuống mặt biển, tạo nên một bức tranh có những mảng màu rất cổ điển.
Đây cũng là một bức ảnh đẹp lợi dụng sự phản chiếu chi tiết hơn về ánh sáng, hậu cảnh và những con vịt. Thông thường, thời điểm hoàng hôn của một ngày khô ráo là lúc lý tưởng để đi tìm sự phản chiếu bởi bạn sẽ có được những mảng màu thực sự đắt giá. Ánh sáng sẽ chuyển sang tông màu ấm, có nhiều màu sắc hòa trộn và dễ nắm bắt với ISO thấp.
Vẻ là lạ trong tấm ảnh trên đơn giản là người chụp thay đổi bố cục, lấy đối tượng chính là vật được phản chiếu (cái bóng), tạo cảm giác bay bổng trên làn nước.
Khi có bề mặt là tấm gương
,
các vật bóng soi được như gương, bạn hãy biến chúng thành vật phản chiếu một thế giới mới, để khi người xem nhìn vào một thứ, họ có được nhiều thứ.
Công trình kiến trúc trong ảnh trên đã mang lại cả một thế giới khác: quảng trường lớn, những tòa nhà học trời, làm nên sự nối tiếp êm ái cho hậu cảnh là công viên với ghế đá, hàng cây ở phía xa.
Quả cầu bóng này đã mang lại một cánh rừng rộng lớn cho chú chim nhỏ bé. Đây là bức ảnh có chủ đề hay. Việc nhìn ra một tấm gương phản chiếu nhiều thứ rất dễ đạt được trong đời sống thực nhưng nhìn ra sự liên kết có chủ đề lại là điều mà các “phó nháy” kinh nghiệm và đam mê mới có thể nắm bắt được.
Khi chụp phản chiếu ở thế giới macro
, người cầm máy sẽ đối mặt với nhiều khó khăn hơn. Ví dụ, các giọt nước lung linh phản chiếu một bông hoa rực rỡ, đôi mắt chứa cả thế giới… ở các tấm ảnh mà bạn thấy dưới đây đòi hỏi rất nhiều kỳ công. Trước hết, bạn phải sắm máy có ống zoom dài để tiếp cận đối tượng từ xa, bởi nếu “dí” gần thì chúng sẽ phản chiếu cả hình ống kính trong đó.
Sau đó, người chụp phải kiên trì quan sát sự phản chiếu trong thế giới tự nhiên để có bố cục đẹp nhất. Khi chụp thể loại này, bạn cần dùng chân tripod để chống rung cho máy, bởi thời gian quan sát và cầm máy lâu sẽ khiến bạn mỏi và run tay.
Chiếc ly này như uống cả đất trời.
Thế giới qua mắt chim.
Ngàn hoa trong giọt nước.
Filed under
Kỹ thuật chụp ảnh
Tagged with
Kỹ thuật chụp ảnh
,
phản chiếu ấn tượng
3 kỹ thuật chụp ảnh độc đáo với đèn flash
May 28, 2011
Flash cũng là một công cụ quan trọng để người chụp thể hiện sự sáng tạo và cho ra đời những bức ảnh có hiệu ứng đẹp và lạ mắt.
Dưới đây là 3 kỹ thuật sử dụng flash từ trang
Photopoly
:
Ảnh nhòe chuyển động
(Motion Blur): Là kết quả của việc kết hợp giữa flash và tốc độ màn trập chậm, thời gian phơi sáng dài để tạo ra một phông nền mờ ảo trong khi chủ thể vẫn sắc nét. Để thực hiện điều này, người chụp cần thiết lập camera ở chế độ Slow Sync Flash (đồng bộ chậm đèn Flash) kết hợp thời gian đóng máy dài.
Xem thêm ảnh
Ảnh chụp tốc độ cao
: Flash giúp người chụp có thể “đóng băng” vật thể đang di chuyển ở tốc độ mà mắt thường không thể quan sát chi tiết. Trong kỹ thuật này, thời gian chớp sáng của flash phải nhanh để bắt kịp chuyển động của giọt nước, quả bóng hay viên đạn…
Xem thêm ảnh
Ảnh Stroboscopic
(repeating flash): Thông thường, mỗi lần bấm máy sẽ thu về một hình ảnh, nhưng nếu chớp đèn liên tục trong một lần phơi sáng duy nhất sẽ giúp bạn có thể chụp nhiều hơn một hình ảnh, tức tạo ra chuỗi ảnh chuyển động liên tục ngay trong một khung hình. Kỹ thuật này được thực hiện ở chế độ chụp chậm, thời gian phơi sáng dài.
Xem thêm ảnh
Filed under
Kỹ thuật chụp ảnh
Tagged with
3 kỹ thuật chụp ảnh độc đáo với đèn flash
Ket hop giua anh so va Photoshop
May 28, 2011
Thật khó chịu với những tấm hình tối sầm, đen sì chụp bằng digital camera. Xin bạn đừng vội buồn bởi đó chính là khiếm khuyết của ảnh số. Để có được tác phẩm đẹp, bạn còn phải kết hợp cùng phần mềm Photoshop.
Nói đến chụp ảnh số là nghĩ đến Photoshop. Một nhà nhiếp ảnh nào đó đã từng kết luận, không có photoshop, hình ảnh số được chụp không khác gì một ngôi nhà xây xong nhưng không được hoàn thiện. Nhược điểm của công nghệ này chính là không tự làm đẹp được cho mình ngay từ một file ảnh thô.
Theo kinh nghiệm của nhiều tay săn ảnh, chụp xong, khi bạn load vào máy tính, nhìn hình mà thấy hơi tối tức là chụp đúng sáng. Ngược lại, ảnh mà sáng ngay khi bạn mới nhìn thì sẽ không đẹp bởi không thể chỉnh được nữa. Vì xử lý bức hình sáng sẵn sẽ không thể tăng được độ tương phản (contrast) và màu sắc. Nếu bạn cố tình tăng, ảnh sẽ bị lốp sáng (hiện tượng một vùng trên ảnh bị quá tương phản, quá sáng trắng).
Chụp với chế độ auto, máy ảnh số thông minh tự động đo sáng và mang đến cho bạn một kết quả hợp lý. Chúng ta đều biết máy ảnh số bắt sáng nhạy hơn phim vài lần. Chính vì vậy, ở những nguồn sáng yếu, digital camera vẫn làm được những việc mà máy ảnh phim không thể.
Hãy nhớ rằng ảnh số mà không được tăng contrast lên thì luôn thua đứt máy chụp phim cho dù là bất kỳ loại digital camera ‘xịn’ nào. Sau khi được chỉnh sáng lên, bạn hãy tăng độ tương phản. Vấn đề là, tăng như thế nào cho hợp lý, cho chuẩn thì bạn cần có kinh nghiệm trong việc xử lý ảnh photoshop, cần có con mắt nhìn màu sắc thật chuẩn.
Các cách chỉnh ảnh bằng phím tắt trên photoshop như sau :
Ctr + M : Chỉnh sáng/tối
(Curves)
Với thao tác này, bạn có thể làm đi làm lại vài lần cho đến khi ảnh sáng hoặc tối vừa với mắt bạn. Nên để con chỏ ở giữa tâm và kéo. Sau đó nhấn phím “Enter”, chưa được, kéo tiếp rồi lại “enter” cho đến lúc chuẩn thì thôi.
Ctr + B : Chỉnh cân bằng màu sắc
(Color Balance)
Nếu ảnh bị dư màu xanh (mặt người không hồng hào mà xanh lét như tàu lá chuối), bạn nên tăng màu đỏ bằng cách kéo thanh “M” tăng lên về phía dấu +. Cách khác, bạn có thể trừ bớt xanh theo hướng dấu trừ ở thanh kéo “C”. Nguyên lý của màu sắc là ta cộng hoặc trừ màu đối của chính nó sẽ cho hiệu quả. Chẳng hạn như xanh đối với đỏ, vàng với tím, trắng ngược với đen…
Bên trái, ảnh dư màu xanh. Bên phải, ảnh hồng hào hơn được nhiều người thích, nhất là hình trẻ em.
Ctr + U : Tăng giảm độ rực rỡ, sáng tối màu và chuyển đổi màu sắc (Hue/Saturation).
Thanh kéo “Hue”
giúp bạn chuyển đổi màu sắc một cách dễ dàng khi rê chuột. Tuy nhiên, chức năng này rất hạn chế, chỉ giúp bạn đổi những mảng màu được tạo bởi photoshop chứ không thể thay được màu mặt người, chẳng hạn như anh chàng châu Phi thành người châu Á và ngược lại. Tuy nhiên, bạn có thể khoanh vùng môi cô gái để đổi từ màu son hồng thành “màu Hàn Quốc” và những màu khác…
Màu môi cô gái chuẩn khi chưa chỉnh sửa.
Môi cô gái chỉnh sang “kiểu Hàn Quốc” với chức năng “Hue”.
Thanh
“Saturation”
cho phép bạn có thể tăng giảm độ màu sắc như ý. Thậm chí, bạn có thể chuyển hẳn về đen trắng nếu muốn. Bạn muốn tăng vùng mầu môi cô gái cho đỏ lên rất dễ dàng với chức năng này. Hoặc chỉnh mắt nâu, nhiễm flash mắt bị đỏ thành đen tuyền khi chọ vùng lòng đen kéo giảm màu Saturation về 0.
Alt + I + A + C : Chỉnh độ tương phản ảnh (Brightness/Contrast)
Ảnh số muốn đẹp như chụp phim cần chỉnh chức năng này. Nhược điểm của chức năng này là dễ bị “gắt” hoặc “lốp” mà nhiều người thường sợ mỗi khi sử dụng. Tuy nhiên, để tránh gặp phải hiện tượng này, nên chỉnh bằng cách đánh từng con số sao cho vừa mắt bạn.
Ảnh nguyên gốc.
Ảnh sau khi chỉnh tăng Contrast và Saturation.
Filed under
Chỉnh sửa ảnh và Photoshop
Tagged with
Ket hop giua anh so va Photoshop
Tao anh 3 chieu bang ’3D Real Boxshot’
May 28, 2011
Phần mềm “3D Real Boxshot” sẽ giúp bạn thực hiện dễ dàng công việc được coi là khó khăn ngay cả với Photoshop: Gắn các bức ảnh số yêu thích của mình lên một chiếc hộp lập phương 3 chiều.
Với 3D Real Boxshot (3RB), bạn có thể gắn các ảnh số của mình lên một chiếc hộp lập phương, có thể quay “vòng vòng” trong “không gian”, giúp bạn thưởng thức các ảnh số của mình theo kiểu vô cùng lạ mắt.
Cách sử dụng 3RB cũng hết sức dễ dàng, cách thực hiện như sau:
Ngay khi khởi động thành công ứng dụng, 3RB sẽ thiết kế sẵn cho bạn một hình hộp lập phương “trắng”, để bạn có thể gắn tối đa là 5 ảnh số lên 5 mặt của hình lập phương này, dĩ nhiên là trừ mặt đáy của hộp.
Click vào thẻ “General” để thực hiện quy trình gắn ảnh vào các mặt của hộp. Nhấn vào nút “Front Image” để tìm đến ảnh số mà bạn muốn gắn vào mặt chính của hộp. Thực hiện tương tự như vậy với “Left Image” để gắn hình vào mặt trái hộp; “Back Image” để gắn hình vào mặt sau; “Right Image” để gắn hình vào mặt phải và “Top Image” để gắn hình vào mặt nắp của hộp.
Hình hộp lập phương “trắng” mà 3RB tạo dựng ban đầu cho bạn là dạng hình hộp lập phương chữ nhật, giống như hộp diêm, tức chiều dài và rộng không bằng nhau. Qua thử nghiệm, chúng tôi nghĩ rằng nên thiết kế hình hộp lập phương này thành một khối vuông đều (giống như cục Rubik) để có thể thưởng thức hình ảnh trọn vẹn nhất. Bạn nên chỉnh các chỉ số ở các ô Box Height, Box Width và Box Depth sao cho bằng nhau để tạo thành một hình hộp lập phương trọn vẹn.
Thẻ “Position” sẽ giúp bạn “ngắm” khối lập phương của mình theo kiểu 3 chiều không gian. Thanh trượt “Distance” giúp bạn phóng to hoặc thu nhỏ khối lập phương; thanh trượt “Rotation” giúp bạn xoay khối lập phương theo chiều kim đồng hồ hoặc ngược lại; thanh trượt “Camera Position” giúp bạn xoay khối lập phương từ trên xuống dưới hoặc ngược lại; Nếu muốn trở về trạng thái mặc định ban đầu thì nhấn vào nút “Auto Position”.
Thẻ “Effect” sẽ giúp bạn tạo hiệu ứng “đổ bóng” cho các mặt của khối lập phương; quy định độ dày của đường viền các cạnh; chọn màu nền, màu khung… cho khối lập phương.
Nếu muốn lưu lại “tác phẩm” của mình để làm slideshow hoặc màn hình nền, bạn nên chọn tư thế hộp theo kiểu nào mà mình thích nhất, sau đó vào menu “File” và chọn “Save” để lưu ảnh dưới dạng file JPG.
3D Real Boxshot tương thích với mọi định dạng ảnh số phổ biến hiện nay cũng như tương thích với mọi Windows. Công ty Naturpic Software đang bán ra bản 3D Real Boxshot 2.0 với giá là 34,95 USD. Bạn đọc quan tâm có thể vào đường dẫn
http://www.naturpic.com/download/3dbsetup.exe
để tải về bản dùng thử với dung lượng khoảng 1,33 MB.
Ngoài ra, chúng tôi còn sưu tầm được một công cụ mang tên “Box Shot 3D”, có tính năng cũng tương tự như “3D Real Boxshot”, nhưng qua thử nghiệm nhận thấy tính thân thiện và độ thẩm mỹ có lẽ không bằng. Bạn đọc quan tâm có thể vào đây để tải về dùng thử và so sánh.
http://www.boxshot3d.com/
.
Filed under
Chỉnh sửa ảnh và Photoshop
Thu thuat Photoshop: khac phuc anh out net
May 28, 2011
Ngày đẹp trời nào đó , bạn lang thang với máy ảnh số “offline ” ngòai phố . Chợt bắt gặp một chủ đề hay hay và vội vàng đưa máy lên chụp . Thế nhưng , do vội vã bạn không kịp canh nét cho kỹ và tác phẫm của bạn bị “out ,out “nét . Bỏ thì tiếc , giữ lại thì cũng tiếc và càng trách mình hơn vì sao hỏng chịu lấy nét cho kỹ . Cũng may là còn anh chàng photoshop . Nhưng xài cái gì đây trong PS để cứu lấy tác phẫm của mình ? Tăng Contrast lên ư ? E rằng không đặng . Tăng Unsharp Mark luôn . Thì cũng có thể nhưng hình lại không đạt cho lắm .
Thôi thì bạn hãy làm thử theo tui vậy :
1. Chuyển đổi chế độ hình RGB qua Lab Color .
2. Vào palette Channels , chọn lớp Lightness . Khi đó hình ảnh sẽ chuyển qua trắng đen . Bạn đừng lo .
3. Chọn filter unsharp mask . Chỉnh các thông số cho đến khi nhìn thấy rỏ hơn hình gốc .
4. Sau đó chỉ chuyển hình trở lại qua chế độ RGB .
Cái hay của thủ thuật này là khi bạn chỉnh Unsharp mark , sẽ không làm nổi bật các chi tiết trong hình hoặc nổi các quầng mầu . Và mời bạn cứ thử xem
Filed under
Chỉnh sửa ảnh và Photoshop
Tagged with
khac phuc anh out net
,
Thu thuat Photoshop:
Subscribe
Subscribed
Kỹ Thuật Chụp Hình
Already have a WordPress.com account?
Log in now.
Kỹ Thuật Chụp Hình
Subscribe
Subscribed
Sign up
Log in
Report this content
View site in Reader
Manage subscriptions
Collapse this bar
Design a site like this with WordPress.com
Get started

kỹ thuật chụp ảnh chân dung bằng đèn ring


12 Cách Chụp Ảnh Đồ Ăn Đẹp Hấp Dẫn | foodshot.ai

Quay lại Blog
kỹ thuật chụp ảnh đồ ăn
12 Kỹ Thuật Chụp Ảnh Đồ Ăn Khiến Món Ăn Trở Nên Hấp Dẫn Không Cưỡng Nổi
Ali Tanis
30 tháng 3, 2026
17 phút đọc
Chia sẻ:
Bạn đã sở hữu một chiếc máy ảnh kha khá — hoặc ít nhất là một chiếc smartphone đời từ 2020 trở lên. Thiết bị không phải thứ kìm hãm ảnh đồ ăn của bạn. Vấn đề nằm ở
cách
bạn sắp xếp, bố cục và chụp những gì đang ở ngay trước mắt. Những kỹ thuật chụp ảnh đồ ăn này chính là sự khác biệt giữa một bức ảnh bị lướt qua và một bức ảnh khiến người xem bấm "đặt ngay."
Tóm tắt nhanh:
12 kỹ thuật chụp ảnh đồ ăn dưới đây — từ bố cục theo quy tắc 1/3 đến chỉnh sửa bằng AI — chính là thứ tạo nên ranh giới giữa ảnh đồ ăn khiến người xem dừng lại và những tấm hình bị lãng quên. Mỗi kỹ thuật đều cụ thể, dễ áp dụng và hiệu quả dù bạn chụp bằng iPhone hay máy DSLR full-frame.
Kỹ thuật quan trọng hơn số megapixel hay giá ống kính. Và tin vui là mọi phương pháp chụp ảnh đồ ăn dưới đây đều có thể thực hành ngay hôm nay với bất kỳ thiết bị nào bạn đang có.
Nếu bạn mới bắt đầu tìm hiểu
food photography là gì
và cách nó hoạt động, hãy đọc bài đó trước. Nếu không, chúng ta cùng đi vào 12 kỹ thuật thực sự tạo nên sự khác biệt nhé.
Tại Sao Kỹ Thuật Chụp Ảnh Đồ Ăn Quan Trọng Hơn Thiết Bị
Đây là một sự thật mà các nhiếp ảnh gia đồ ăn chuyên nghiệp không phải lúc nào cũng thừa nhận: một chiếc điện thoại $400 với kiến thức bố cục chụp ảnh vững vàng sẽ cho ra kết quả tốt hơn một chiếc DSLR $3,000 trong tay người chỉ biết canh giữa khung hình và dùng đèn flash trực tiếp.
Bố cục ảnh, ánh sáng và food styling mới là nền tảng thực sự của việc chụp ảnh đồ ăn.
Thiết bị
có vai trò — nhưng chỉ sau khi bạn đã hiểu cách sử dụng những kỹ thuật này. Nghiên cứu từ
Nielsen Norman Group
xác nhận rằng hình ảnh chân thực, có bố cục tốt vượt trội hẳn so với ảnh stock chung chung về mức độ tương tác của người dùng. Trên các nền tảng giao đồ ăn, điều này trực tiếp ảnh hưởng đến tỷ lệ nhấp và số đơn hàng.
12 kỹ thuật chụp ảnh đồ ăn này được sắp xếp từ cơ bản đến nâng cao. Hãy thành thạo những kỹ thuật đầu tiên trước khi chuyển sang những phần phức tạp hơn.
1. Quy Tắc 1/3 — Đặt Món Ăn Chính Lệch Tâm
Quy tắc 1/3 là kỹ thuật chụp ảnh đồ ăn nhanh nhất để cải thiện bố cục ảnh. Hãy tưởng tượng hai đường ngang và hai đường dọc chia khung hình thành chín phần bằng nhau. Đặt món ăn chính tại một trong bốn giao điểm — đừng đặt chính giữa.
Lưới quy tắc 1/3 hiển thị trên ứng dụng camera điện thoại minh họa cách bố cục chụp ảnh đồ ăn
Tại sao hiệu quả:
Chủ thể ở giữa tạo cảm giác tĩnh. Đặt lệch tâm tạo ra sức hút thị giác và cho mắt người xem không gian để khám phá khung hình. Nguyên tắc này xuất phát từ hàng thế kỷ nghệ thuật bố cục và áp dụng cho chụp ảnh đồ ăn cũng hiệu quả như chụp phong cảnh hay chân dung.
Cách áp dụng:
Bật lưới hướng dẫn trong ứng dụng camera (Cài đặt → Camera → Lưới trên
iPhone
)
Đặt phần cao nhất hoặc nhiều màu sắc nhất của món ăn tại một giao điểm
Để phía đối diện cho các yếu tố phụ — khăn ăn, đồ uống, nguyên liệu rải rác
Với những ảnh đồ ăn hero shot đĩa đơn dành cho
Instagram
hoặc
app giao đồ ăn
, quy tắc 1/3 ngay lập tức mang đến cảm giác có chủ đích. Món ăn trông như được
đặt
đúng chỗ, chứ không phải bày tùy tiện.
2. Đường Dẫn Hướng — Hướng Mắt Người Xem Bằng Đạo Cụ và Nguyên Liệu
Đường dẫn hướng (leading lines) là các yếu tố trong khung hình dẫn dắt ánh nhìn của người xem hướng về món ăn chính. Hãy coi chúng như những mũi tên vô hình chỉ vào đồ ăn.
Kỹ thuật đường dẫn hướng trong chụp ảnh đồ ăn sử dụng cán nĩa và vệt dầu thảo mộc dẫn mắt về phía cá hồi
Các đường dẫn hướng phổ biến trong chụp ảnh đồ ăn:
Cán nĩa nghiêng hướng về đĩa
Vệt sốt uốn lượn từ mép khung hình vào giữa
Khăn vải gấp chéo hướng về phía món ăn
Cành thảo mộc hoặc nguyên liệu rải rác cong vào trong
Mép thớt hướng về phía nhân vật chính
Đường chéo là loại năng động nhất — chúng tạo ra năng lượng và chuyển động trong ảnh đồ ăn. Đường ngang (như một hàng bánh mì que) tạo cảm giác bình yên và trật tự. Đường dọc (ống tiêu cao, chai đứng) thể hiện cấu trúc và chiều cao.
Nguyên tắc cốt lõi: mọi
đạo cụ
trong khung hình đều phải dẫn hướng đến hoặc tạo khung cho món ăn chính. Nếu nó không làm được điều nào trong hai điều đó, hãy bỏ nó đi — đó là rác thị giác.
3. Khoảng Trống — Khi Ít Tức Là Nhiều
Khoảng trống (negative space) là vùng trống xung quanh chủ thể. Trong chụp ảnh đồ ăn, đó là mặt bàn trống, nền sạch, khoảng thở quanh một chiếc đĩa đơn.
Kỹ thuật khoảng trống trong chụp ảnh đồ ăn với bố cục súp tối giản trên bề mặt tối
Tại sao nên dùng khoảng trống trong ảnh đồ ăn:
Nó buộc mắt người xem tập trung thẳng vào đồ ăn — không gì gây xao nhãng
Tạo cảm giác thanh lịch và tinh tế (menu fine dining sử dụng rất nhiều kỹ thuật này)
Chừa chỗ cho lớp chữ phủ trên
mạng xã hội
và
menu nhà hàng
Để những bề mặt và nền đẹp tự tỏa sáng
Góc chụp từ trên xuống (90°) như sinh ra dành cho khoảng trống. Chụp một tô ramen từ phía trên thẳng đứng trên bề mặt đá cẩm thạch sạch, bạn sẽ có một bức ảnh mang cảm giác tạp chí thời thượng.
Lỗi cần tránh:
khoảng trống không chỉ đơn giản là "chụp từ xa." Đồ ăn vẫn phải trông gần gũi và chi tiết. Hãy lùi ra
có chọn lọc
— chừa khoảng trống ở một hoặc hai phía, đồng thời giữ đồ ăn đủ lớn để thấy rõ kết cấu và màu sắc.
4. Góc Chụp Lý Tưởng — Chọn Từ Trên Xuống, 45° Hay Ngang Tầm Mắt
Mỗi món ăn đều có một "góc đẹp nhất." Chọn đúng góc máy là kỹ thuật chụp ảnh đồ ăn giúp bạn bộc lộ vẻ đẹp đó.
So sánh góc chụp ảnh đồ ăn giữa 90 độ từ trên xuống và góc nghiêng 45 độ
Góc 45° (góc đa năng nhất):
Phù hợp với hầu hết các món. Đây là góc nhìn tự nhiên khi bạn ngồi ở bàn ăn. Nó thể hiện cả mặt trên
lẫn
mặt bên — hoàn hảo cho burger xếp tầng, bánh nhiều lớp, tô mì pasta và bất kỳ món nào có chiều cao. Chụp ở khẩu độ f/2.8 đến f/5.6 để tách đồ ăn khỏi nền lộn xộn.
Góc 90° từ trên xuống (flat lay):
Tốt nhất cho các món phẳng — pizza, salad, đĩa thịt nguội, bánh mì sandwich mặt hở. Mọi thứ nằm trên cùng một mặt phẳng lấy nét, nên hãy chụp ở f/8 đến f/16 để toàn bộ đều sắc nét. Góc này tuyệt vời để thể hiện hoa văn, cách phối màu và chi tiết
trang trí thực phẩm
nhìn từ trên cao.
Ngang tầm mắt (kiểu kịch tính):
Tốt nhất cho đồ cao và đồ uống — sandwich chồng tầng, milkshake cao ngất, cocktail trang trí garnish, pancake xếp lớp với siro chảy tràn. Góc ngang tầm mắt nhấn mạnh chiều cao và tạo cảm giác thân mật "món ăn ngay trước mắt bạn."
Bảng tham khảo nhanh:
Loại Món Ăn
Góc Chụp Tốt Nhất
Tại Sao
Pizza, salad, flat lay
Góc 90° từ trên xuống
Thể hiện hoa văn và toàn bộ bàn ăn
Mì pasta, cà ri, món hầm
45°
Thể hiện chiều sâu và hơi nóng
Burger, bánh, sandwich
45° hoặc ngang tầm mắt
Thể hiện các lớp và chiều cao
Cocktail, milkshake
Ngang tầm mắt
Nhấn mạnh ly và garnish trang trí
Súp có trang trí
45°
Thể hiện cả bề mặt lẫn chiều sâu bát
5. Độ Sâu Trường Ảnh — Tách Nổi Chủ Thể Hoặc Dựng Bối Cảnh
Độ sâu trường ảnh (depth of field) kiểm soát mức độ sắc nét của hình ảnh. Đây là một trong những kỹ thuật chụp ảnh đồ ăn mạnh mẽ nhất để hướng sự chú ý — sự khác biệt giữa một hero shot mờ ảo nền đẹp lung linh và một tấm flat lay sắc nét từng chi tiết.
Kỹ thuật độ sâu trường ảnh trong chụp ảnh đồ ăn với món tráng miệng sắc nét phía trước và nền bokeh mềm mại phía sau
Độ sâu trường ảnh nông (khẩu độ rộng, f/1.4–f/2.8):
Làm mờ hậu cảnh và tiền cảnh, khiến món ăn chính nổi bật. Hoàn hảo cho ảnh đồ ăn chụp góc 45° khi bạn muốn đạo cụ phụ kể câu chuyện mà không giành sự chú ý. Trên smartphone, chế độ Chân dung mô phỏng hiệu ứng này khá thuyết phục.
Độ sâu trường ảnh sâu (khẩu độ hẹp, f/8–f/16):
Giữ mọi thứ sắc nét từ mép này đến mép kia. Thiết yếu cho ảnh đồ ăn chụp từ trên xuống và ảnh dựng bối cảnh khi mọi yếu tố đều quan trọng như nhau.
Điểm cân bằng cần tìm:
đạo cụ phải đủ rõ để góp phần kể chuyện, nhưng đủ mềm mờ để không cạnh tranh với đồ ăn. Ly rượu phía sau nên nhận diện được nhưng không sắc nét cắt cứa. Điểm ngọt thường nằm ở khoảng f/4 cho ảnh đồ ăn góc 45°.
Nếu bạn đang
chụp ảnh đồ ăn bằng điện thoại
, hãy chạm vào màn hình để đặt điểm lấy nét lên đồ ăn, sau đó thử nghiệm với thanh trượt cường độ mờ của chế độ Chân dung.
6. Bố Cục Tam Giác — Sức Mạnh Của Số Ba
Bộ não chúng ta được "lập trình" để thấy số lẻ hài hòa hơn số chẵn. Đây là "quy tắc số lẻ" — và trong bố cục chụp ảnh đồ ăn, ba là con số kỳ diệu.
Kỹ thuật bố cục tam giác trong chụp ảnh đồ ăn với ba hũ tráng miệng xếp theo hình tam giác
Đặt ba yếu tố theo hình tam giác (hai cái gần nhau, một cái có khoảng thở), mắt người xem sẽ tự nhiên di chuyển theo vòng lặp: từ điểm này sang điểm kia rồi quay lại. Nó tạo chuyển động và cân bằng trong một bức ảnh tĩnh.
Ví dụ thực tế:
Ba bát súp xếp theo tam giác, mỗi bát ở khoảng cách khác nhau so với máy ảnh
Một đĩa chính cùng đồ uống và bát gia vị nhỏ tạo thành ba điểm neo
Ba chiếc bánh ngọt giống nhau, mỗi chiếc xoay nhẹ một góc để tạo sự thú vị thị giác
Kỹ thuật chụp ảnh đồ ăn này cực kỳ hiệu quả cho ảnh nhiều món trên nền tảng giao đồ ăn và cho
bố cục menu nhà hàng
khi bạn cần thể hiện sự đa dạng mà không rối mắt. Năm yếu tố cũng hiệu quả — chỉ cần sắp xếp thành các tam giác chồng lên nhau.
7. Chuyển Động và Ảnh Rót — Bắt Giữ Khoảnh Khắc
Ảnh đồ ăn tĩnh cho thấy món ăn trông như thế nào. Ảnh chuyển động cho bạn thấy nó
cảm giác
như thế nào. Một vệt mật ong, một sợi phô mai kéo dài, một lớp đường bột phủ nhẹ — đây là những bức ảnh khiến ngón tay dừng lướt.
Kỹ thuật ảnh rót chuyển động trong chụp ảnh đồ ăn với mật ong đông cứng giữa không trung trên pancake
Cài đặt máy ảnh cho ảnh chuyển động:
Đông cứng hành động
(sắc nét, rõ ràng): Tốc độ màn trập 1/1000s hoặc nhanh hơn. Dùng chế độ chụp liên tiếp. Kỹ thuật này bắt giọt mật ong đang rơi với độ chi tiết trong suốt.
Nhòe chuyển động
(mượt mà, sang trọng): Tốc độ màn trập khoảng 1/60s. Chất lỏng trở thành dòng chảy mềm mại trong khi món ăn vẫn sắc nét.
Mẹo chuyên nghiệp giúp tiết kiệm hàng giờ vật lộn:
Dùng chân máy hoặc bề mặt vững chắc. Tay cầm máy + tay rót = hai nguồn chuyển động = ảnh mờ nhòe.
Chiếu sáng ngược cho động tác rót.
Ánh sáng
bên hông hoặc ngược chiều khiến chất lỏng trong suốt (mật ong, siro, dầu) phát sáng lung linh.
Luyện tập thật nhiều. Các nhiếp ảnh gia đồ ăn chuyên nghiệp thường chụp hàng trăm kiểu để có được một khung hình hoàn hảo.
Độ sệt của chất lỏng rất quan trọng. Quá đặc thì rơi thành cục. Quá loãng thì gần như không thấy. Hãy pha loãng hoặc làm đặc tùy nhu cầu.
Ảnh kéo phô mai là kỹ thuật chụp ảnh đồ ăn khó nhất — khoảng thời gian giữa "chưa đủ dai" và "đứt rồi rũ xuống" chỉ khoảng nửa giây. Hãy chuẩn bị tinh thần làm tan, kéo, rồi làm lại nhiều lần.
8. Tương Phản Màu Sắc — Làm Garnish Nổi Bật
Màu sắc là một trong những kỹ thuật chụp ảnh đồ ăn mạnh mẽ nhưng ít được tận dụng nhất. Đúng loại garnish trên đúng nền có thể biến một bức ảnh nhạt nhòa thành một bức ảnh trông hấp dẫn ngay lập tức.
Kỹ thuật tương phản màu sắc trong chụp ảnh đồ ăn với cá hồi cam và đĩa xanh dương bổ sung
Các cặp màu bổ sung hiệu quả trong chụp ảnh đồ ăn:
Cà chua đỏ trên nền rau húng quế xanh (phong cách Ý kinh điển)
Cà rốt cam hoặc cá hồi trên đá xám xanh
Vỏ chanh vàng trên nền tím đậm açai
Rau mầm xanh tươi trên bánh mì nâu ấm hoặc sô cô la đen
Phong cách đơn sắc:
Đôi khi tiết chế lại mạnh mẽ hơn. Nhiều sắc độ của cùng một họ màu — súp kem trên đĩa trắng với khăn vải beige và đạo cụ ngà — tạo nên vẻ đẹp tinh tế, kiểu tạp chí mà các trang ẩm thực rất ưa chuộng.
Đừng quên bề mặt.
Thớt gỗ tối làm đồ ăn sáng màu tỏa sáng. Mặt đá cẩm thạch trắng tạo cảm giác sạch sẽ và hiện đại. Đĩa đất nung ấm thêm nét mộc mạc. Lựa chọn màu nền và bề mặt quan trọng không kém chính đồ ăn. Xem hướng dẫn về
đạo cụ chụp ảnh đồ ăn
để biết gợi ý cụ thể về bề mặt và phông nền.
9. Nhấn Mạnh Kết Cấu — Cận Cảnh Khiến Chảy Nước Miếng
Kết cấu (texture) là yếu tố tách biệt đồ ăn trông thật và hấp dẫn với đồ ăn trông phẳng lì, vô hồn. Vỏ bánh giòn, phô mai sủi bọt, lớp men bóng loáng, tinh thể đường tinh tế — những chi tiết này kích hoạt phản ứng vật lý, gần như bản năng nơi người xem.
Kỹ thuật nhấn mạnh kết cấu trong chụp ảnh đồ ăn với ảnh cận cảnh cực chi tiết vỏ bánh mì sourdough
Cách nhấn mạnh kết cấu trong ảnh đồ ăn:
Đến gần hơn.
Lấp đầy khung hình bằng kết cấu. Một tấm chụp sát bề mặt crème brûlée nứt vỡ hấp dẫn hơn nhiều so với ảnh toàn cảnh cả món tráng miệng.
Dùng ánh sáng bên hông.
Ánh sáng chiếu xiên qua bề mặt ở góc thấp làm lộ ra mọi gờ, vết nứt và bọt khí. Đây là
kỹ thuật chiếu sáng
tốt nhất để thể hiện kết cấu đồ ăn.
Mẹo dùng cọ dầu.
Một lớp dầu trung tính mỏng khiến bề mặt lấp lánh và trông như vừa nấu xong — rau nướng, thịt nướng, bánh mì giòn.
Xịt nước tạo độ tươi.
Lớp sương mịn trên trái cây, rau salad hoặc đồ uống lạnh tạo vẻ tươi mát và những giọt nước bắt sáng tuyệt đẹp.
10. Kể Chuyện Qua Bối Cảnh — Ngữ Cảnh Tạo Nên Sự Thèm Muốn
Một món ăn đẹp trong không gian trống rỗng chỉ là đồ ăn. Một món ăn đẹp được bao quanh bởi ngữ cảnh phù hợp sẽ kể một
câu chuyện
— và câu chuyện bán được nhiều đồ ăn hơn những bức ảnh sản phẩm vô hồn bao giờ cũng vậy.
Kỹ thuật kể chuyện qua bối cảnh trong chụp ảnh đồ ăn với bàn tay đang xé bánh mì bên cạnh nguyên liệu
Kể chuyện qua bối cảnh nghĩa là đưa vào các yếu tố gợi lên ai đã nấu món này, nó được phục vụ ở đâu, và trải nghiệm thưởng thức sẽ như thế nào.
Các yếu tố kể chuyện cho chụp ảnh đồ ăn:
Bàn tay trong khung hình:
Ai đó đang xé bánh mì, nâng nĩa, với tay lấy ly. Sự hiện diện của con người tạo kết nối cảm xúc ngay lập tức.
Nguyên liệu rải bên cạnh:
Vài quả cà chua tươi cạnh salad caprese. Những quả chanh nguyên bên cạnh bánh tart chanh. Điều này nói lên "vừa làm tươi, ngay tại đây."
Dụng cụ nấu ăn:
Muỗng gỗ, chảo gang, cây cán bột phủ bụi. Chúng đưa người xem thẳng vào nhà bếp.
Bề mặt bối cảnh:
Gỗ mộc mạc cho comfort food. Đá cẩm thạch sạch cho fine dining. Vải kẻ cho không khí picnic.
Quy tắc: mọi yếu tố trong khung hình phải xứng đáng có mặt. Nếu bỏ một đạo cụ mà câu chuyện không thay đổi, hãy bỏ nó. Khung hình lộn xộn gây rối mắt và làm giảm sức tác động của món ăn chính. Hướng dẫn
trang trí thực phẩm
của chúng tôi đi sâu hơn về cách sắp xếp các yếu tố kể chuyện hiệu quả.
11. 'Hoàn Hảo Trong Sự Không Hoàn Hảo' — Phong Cách Bừa Bộn Có Chủ Đích
Một số ảnh đồ ăn hấp dẫn nhất không hoàn hảo về mặt kỹ thuật. Chúng cố ý không hoàn hảo một cách đẹp đẽ — và chính điều đó khiến chúng trông thật.
Kỹ thuật tạo kiểu 'hoàn hảo trong sự không hoàn hảo' trong chụp ảnh đồ ăn với sandwich xé đôi và vụn bánh rải rác
Vụn bánh rải quanh ổ bánh mì xé tay. Một giọt sốt trên vành đĩa. Một miếng cắn trên chiếc cookie. Bụi bột trên mặt bàn. Những "khiếm khuyết" này báo hiệu rằng đồ ăn là thật, gần gũi và được tạo ra để ăn — chứ không chỉ để ngắm sau tủ kính.
Tại sao kỹ thuật chụp ảnh đồ ăn này hiệu quả:
Cách bày biện ngay ngắn, đối xứng hoàn hảo có thể tạo cảm giác lạnh lùng, vô hồn — giống sách giáo khoa hơn là menu nhà hàng. Một chút hỗn loạn nói với người xem "ai đó vừa ở đây" và khiến họ muốn là người tiếp theo thưởng thức.
Cách thực hiện đúng:
Sự bừa bộn phải trông có chủ đích. Một giọt sốt chiến lược thì duyên dáng. Một vết đổ vô tình thì chỉ là bẩn.
Giới hạn yếu tố "không hoàn hảo" ở một hoặc hai điểm mỗi bức ảnh. Vụn bánh
cộng
giọt sốt
cộng
miếng cắn
cộng
thảo mộc rải tung tóe thì quá nhiều nhiễu thị giác.
Phong cách "hoàn hảo trong sự không hoàn hảo" phù hợp nhất với đồ ăn bình dân và comfort food. Ảnh fine dining vẫn nên giữ đường nét gọn gàng hơn.
Kỹ thuật này đặc biệt hiệu quả cho
ảnh đồ ăn trên app giao hàng
và nội dung mạng xã hội, nơi
sự chân thực vượt trội hơn sự hoàn hảo bóng bẩy
về chỉ số tương tác.
12. Chỉnh Sửa Bằng AI — Để Công Nghệ Hoàn Thiện Bố Cục Của Bạn
Và đây là phần thú vị. Bạn đã học 11 kỹ thuật chụp ảnh đồ ăn đòi hỏi luyện tập, kiên nhẫn và con mắt được rèn giũa. Kỹ thuật số 12 là sử dụng AI để áp dụng nhiều nguyên tắc trong số này một cách tự động — thậm chí sau khi đã chụp xong.
FoodShot AI
được thiết kế chuyên biệt cho việc chỉnh sửa ảnh đồ ăn. Tải lên bất kỳ ảnh đồ ăn nào (kể cả ảnh chụp nhanh bằng điện thoại), và AI sẽ xử lý:
Điều chỉnh góc chụp
— Chưa chụp đúng góc 45° lý tưởng? AI có thể reframe bố cục ảnh sang góc đẹp hơn mà không cần chụp lại.
Chỉnh sửa ánh sáng
— Áp dụng phong cách chiếu sáng chuyên nghiệp nhấn mạnh kết cấu và màu sắc, tương tự kỹ thuật ánh sáng bên hông và ngược chiều đã thảo luận ở kỹ thuật #7 và #9.
Thay nền
— Đổi mặt bàn bếp lộn xộn thành bề mặt đá cẩm thạch sạch, bàn gỗ mộc mạc, hay thậm chí không gian nhà hàng sang trọng. Đây là kể chuyện qua bối cảnh (kỹ thuật #10) mà không cần dàn dựng phim trường.
Preset phong cách
— Hơn 30 preset được tối ưu cho từng nền tảng cụ thể: Giao hàng, Instagram, Fine Dining, Pinterest và nhiều hơn nữa. Mỗi preset điều chỉnh các yếu tố bố cục để phù hợp với những gì hoạt động tốt nhất trên kênh đó.
Chỉnh sửa chi tiết
— Thêm, xóa hoặc thay đổi garnish, sốt và topping để hoàn thiện tương phản màu sắc (kỹ thuật #8) và chi tiết food styling.
Toàn bộ quy trình mất khoảng 90 giây và bắt đầu với
gói miễn phí
— không cần bằng cấp nhiếp ảnh.
AI không thay thế nhu cầu hiểu biết về các kỹ thuật chụp ảnh đồ ăn. Nó khuếch đại chúng. Hiểu
tại sao
góc 45° phù hợp với món pasta đồng nghĩa bạn có thể chỉ đạo AI hiệu quả hơn. Và với chủ nhà hàng cần 50 ảnh menu vào tuần tới, nó giúp đạt kết quả chụp ảnh đồ ăn chuyên nghiệp với chi phí chỉ bằng một phần nhỏ so với
chi phí chụp ảnh truyền thống
.
Sẵn sàng thử chưa? Tải ảnh lên
trình chỉnh sửa ảnh đồ ăn
và xem các kỹ thuật này được áp dụng tự động.
Kết Hợp Tất Cả Lại Với Nhau
Bạn không cần dùng cả 12 kỹ thuật chụp ảnh đồ ăn trong mỗi bức ảnh. Những nhiếp ảnh gia giỏi nhất chọn 2–3 kỹ thuật mỗi lần và thực hiện thật tốt:
So sánh trước và sau kỹ thuật chụp ảnh đồ ăn giữa ảnh chụp nghiệp dư và ảnh chuyên nghiệp có bố cục
Một đĩa đơn với bố cục theo quy tắc 1/3 + độ sâu trường ảnh nông + một đạo cụ dẫn hướng = hero shot ấn tượng
Flat lay từ trên xuống với bố cục tam giác + tương phản màu sắc + khoảng trống = bài đăng mạng xã hội khiến ai cũng dừng lướt
Ảnh rót với chuyển động + ánh sáng ngược + phong cách "hoàn hảo trong sự không hoàn hảo" = nội dung mà mọi người chia sẻ
Hãy bắt đầu với quy tắc 1/3 và một lựa chọn góc chụp. Luyện tập cho đến khi chúng thành bản năng, rồi dần thêm đường dẫn hướng, độ sâu trường ảnh và phối màu. Nếu bạn muốn rút ngắn quá trình học ánh sáng và góc chụp,
công cụ AI của FoodShot
có thể xử lý những phần đó trong khi bạn tập trung vào food styling và bố cục ảnh.
Để có thêm lời khuyên nền tảng, hãy xem danh sách đầy đủ các
mẹo chụp ảnh đồ ăn
. Và nếu bạn muốn đào sâu từng lĩnh vực cụ thể, các hướng dẫn về
ánh sáng
,
chỉnh sửa
và
đạo cụ
của chúng tôi bao quát từng chủ đề chi tiết.
Câu hỏi thường gặp
Góc chụp nào tốt nhất cho chụp ảnh đồ ăn?
Góc 45° là kỹ thuật góc chụp ảnh đồ ăn đa năng nhất — đây là cách bạn tự nhiên nhìn thấy đồ ăn khi ngồi ở bàn, và nó phù hợp với nhiều loại món nhất. Dùng góc 90° từ trên xuống cho các món phẳng như pizza, salad và đĩa thịt nguội. Dùng góc ngang tầm mắt cho các món cao và đồ uống cần thể hiện chiều cao và lớp lang.
Làm sao để đồ ăn trông hấp dẫn trong ảnh?
Tập trung vào ba yếu tố: ánh sáng tốt (ánh sáng tự nhiên từ bên hông qua cửa sổ là điểm khởi đầu dễ nhất), bố cục (đặt theo quy tắc 1/3 — đừng canh giữa mọi thứ), và chi tiết tươi mới (cọ dầu tạo độ bóng, xịt nước tạo độ tươi, thảo mộc tươi tạo điểm nhấn màu). Hướng dẫn
mẹo chụp ảnh đồ ăn
của chúng tôi bao gồm thêm 20 phương pháp khác.
Quy tắc 1/3 trong chụp ảnh đồ ăn là gì?
Chia khung hình thành lưới 3×3 bằng hai đường ngang và hai đường dọc. Đặt chủ thể chính tại một trong bốn giao điểm, thay vì ở chính giữa. Điều này tạo ra bố cục ảnh năng động, thú vị hơn và dẫn dắt mắt người xem tự nhiên. Hầu hết camera smartphone đều có lưới hướng dẫn sẵn mà bạn có thể bật trong cài đặt camera.
Tôi có thể chụp ảnh đồ ăn chuyên nghiệp bằng smartphone không?
Hoàn toàn có thể. Smartphone hiện đại có camera rất tốt cho việc chụp ảnh đồ ăn — đặc biệt trong điều kiện đủ sáng. Các kỹ thuật chụp ảnh đồ ăn trong bài viết này (bố cục, góc chụp, ánh sáng, tạo kiểu) quan trọng hơn nhiều so với việc bạn chụp bằng iPhone hay DSLR. Xem hướng dẫn
chụp ảnh đồ ăn bằng điện thoại
và
cài đặt camera iPhone cho ảnh đồ ăn
tốt nhất.
AI cải thiện chụp ảnh đồ ăn như thế nào?
Các công cụ AI như
FoodShot
có thể điều chỉnh góc chụp, chỉnh sửa ánh sáng, thay nền và nâng cao food styling tự động. Bạn tải ảnh lên và AI áp dụng các kỹ thuật chụp ảnh đồ ăn chuyên nghiệp trong khoảng 90 giây. Đặc biệt hữu ích cho chủ nhà hàng cần ảnh menu chất lượng cao mà không cần thuê nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp — với chi phí thấp hơn khoảng 95% so với
chụp ảnh đồ ăn truyền thống
.
Về tác giả
Ali Tanis
FoodShot AI
#kỹ thuật chụp ảnh đồ ăn
#phương pháp chụp ảnh đồ ăn
#kỹ thuật chụp ảnh đồ ăn
#chụp ảnh đồ ăn nâng cao
#bố cục chụp ảnh đồ ăn
Biến đổi ảnh đồ ăn của bạn với AI
Tham gia cùng 25,000+ nhà hàng đang tạo ảnh món ăn chuyên nghiệp chỉ trong vài giây. Tiết kiệm 95% chi phí chụp ảnh.


Ảnh chân dung là gì? Khám phá 7 yếu tố tạo nên bức ảnh đẹp
Vũ Đức Anh
Jul 16, 2026
Table of Contents
Ảnh chân dung đẹp không chỉ đơn thuần là một gương mặt rõ nét, mà còn là bức ảnh lột tả được thần thái, cá tính và câu chuyện riêng của người trong ảnh. Một bức chân dung được xem là
thành công
khi người xem cảm nhận được sự chân thực, có
cảm xúc
và nét riêng biệt của chủ thể.
Ảnh chân dung đẹp là sự kết hợp hài hòa giữa:
Kỹ thuật chụp ảnh chuyên nghiệp, thần thái tự nhiên của chủ thể và quá trình hậu kỳ tinh tế, giữ trọn nét riêng. Việc hiểu rõ các yếu tố cấu thành sẽ giúp bạn có được những bức ảnh ưng ý.
Phân biệt ảnh chân dung với các loại ảnh khác
Để hiểu rõ hơn
ảnh chân dung là gì
, chúng ta cần phân biệt nó với các khái niệm thường bị nhầm lẫn:
Ảnh thẻ:
Yêu cầu chụp rõ mặt, tuân thủ quy chuẩn, không đặt nặng yếu tố cảm xúc hay
nghệ thuật
. Thường dùng cho giấy tờ tùy thân.
Ảnh đời thường:
Ghi lại những khoảnh khắc sinh hoạt tự nhiên, không có sự dàn dựng về
ánh sáng
hay
bố cục
.
Headshot:
Ảnh chân dung cận mặt, tập trung vào sự chuyên nghiệp, thường dùng cho hồ sơ công việc, profile cá nhân.
Ảnh chân dung (đầy đủ):
Có sự
đầu tư
về ánh sáng, bố cục, concept và đặc biệt là khả năng khắc họa sâu sắc tính cách, thần thái của chủ thể. Đây là loại ảnh mà nhiều người hướng đến khi muốn có một bộ ảnh đẹp và có chiều sâu.
Việc phân biệt rõ ràng giúp bạn đặt đúng kỳ vọng và lựa chọn dịch vụ phù hợp với nhu cầu của mình.
7 yếu tố then chốt tạo nên một bức ảnh chân dung đẹp
Một bức ảnh chân dung ấn tượng không chỉ đến từ kỹ thuật của người chụp mà còn là sự tương tác tinh tế giữa các yếu tố khác nhau. Dưới đây là 7 yếu tố bạn cần lưu tâm:
Ánh sáng:
Đây là yếu tố quan trọng bậc nhất. Ánh sáng dịu nhẹ, có hướng rõ ràng sẽ giúp tạo khối cho gương mặt, tôn lên những đường nét đẹp. Ngược lại, ánh sáng gắt hoặc không phù hợp có thể khiến chủ thể trông kém sắc.
Thần thái và ánh mắt:
Linh hồn của bức ảnh nằm ở đây. Ánh mắt biết nói, biểu cảm tự nhiên sẽ thu hút người xem và truyền tải cảm xúc. Một gương mặt đẹp nhưng ánh mắt vô hồn sẽ khiến bức ảnh trở nên nhạt nhòa.
Bố cục:
Cách
sắp đặt
chủ thể trong khung hình, khoảng thở cần thiết, đường dẫn mắt hợp lý sẽ quyết định tính
thẩm mỹ
và sự hài hòa của bức ảnh, tránh cảm giác rối mắt.
Tông màu và hậu cảnh:
Màu sắc trang phục, trang điểm cần hài hòa với tông da và hậu cảnh nên sạch sẽ, không quá nổi bật để tránh lấn át chủ thể chính.
Concept phù hợp:
Một
concept chụp ảnh
chân dung được
xây dựng
đúng với cá tính và câu chuyện của người trong ảnh sẽ giúp tôn lên vẻ đẹp độc đáo của họ. Studio chuyên nghiệp sẽ lắng nghe để đưa ra concept phù hợp nhất.
Khoảnh khắc:
Những biểu cảm tự nhiên, bắt trọn đúng thời điểm như một nụ cười thoáng qua, một cái chớp mắt hay một ánh nhìn lơ đãng có thể mang lại sức sống và sự chân thực cho bức ảnh.
Hậu kỳ giữ nét thật:
Quá trình chỉnh sửa cần tập trung vào việc tôn lên vẻ đẹp tự nhiên vốn có, chứ không phải biến chủ thể thành một người hoàn toàn khác. Hậu kỳ tốt là khi người xem khó nhận ra sự can thiệp của chỉnh sửa.
Ảnh chân dung đẹp lột tả thần thái đằm thắm của chủ thể, thể hiện sự đầu tư vào ánh sáng và bố cục.
Ảnh chân dung đẹp không phải là ảnh chỉnh sửa quá nhiều
Một quan niệm sai lầm phổ biến là ảnh chân dung đẹp phải có làn da trắng bóc, mặt thon gọn và mắt to tròn. Thực tế, việc chỉnh sửa quá đà không chỉ làm mất đi nét riêng độc đáo của mỗi người mà còn khiến người thân quen khó nhận ra. Triết lý của các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp, như Gạo Nâu studio, là giữ lại nét thật, làm mịn da và sáng ảnh một cách tự nhiên nhất, tôn trọng những đường nét, nốt duyên và thần thái gốc.
Mục tiêu là tạo ra những bức ảnh mà khi nhìn lại sau nhiều năm, bạn vẫn thấy đó chính là mình ở một thời điểm đẹp, chứ không phải một gương mặt xa lạ. Các bộ ảnh như
chân dung trắng tinh khôi White Essence
hay
chân dung cho phụ nữ có cá tính
là minh chứng cho tinh thần này.
Vẻ đẹp tinh khôi và tự nhiên luôn là yếu tố quan trọng trong ảnh chân dung.
Tự chụp hay đến studio để có ảnh chân dung đẹp?
Bạn hoàn toàn có thể tự tạo ra một bức
ảnh chân dung đẹp
nếu nắm vững các nguyên tắc về ánh sáng, góc chụp và bố cục. Tuy nhiên, để đạt được chất lượng chuyên nghiệp và khai thác tối đa vẻ đẹp tiềm ẩn, việc lựa chọn một studio uy tín là điều cần cân nhắc.
Một studio chụp ảnh chân dung chuyên nghiệp không chỉ cung cấp thiết bị hiện đại mà còn sở hữu đội ngũ nhiếp ảnh gia giàu kinh nghiệm, am hiểu về ánh sáng, kỹ thuật và đặc biệt là khả năng tư vấn, bắt trọn khoảnh khắc, thần thái của bạn. Họ có thể giúp bạn định hình concept phù hợp, lựa chọn trang phục, bối cảnh và thực hiện quá trình hậu kỳ chuẩn mực để tạo ra những bức ảnh chân dung có hồn.
Ảnh chân dung thể hiện sự tươi sáng, năng động với concept Sunny Muse.
Việc
chụp ảnh chân dung là gì
thực chất là quá trình sáng tạo nghệ thuật, nơi nhiếp ảnh gia và chủ thể cùng nhau tạo nên những tác phẩm ý nghĩa. Khi lựa chọn studio, hãy tìm hiểu về phong cách chụp, danh mục các bộ ảnh đã thực hiện và đọc các đánh giá từ khách hàng trước đó để đưa ra quyết định tốt nhất.
Tags:
Nhiếp ảnh
kỹ thuật chụp ảnh
tư vấn nhiếp ảnh
Chụp ảnh chân dung
Written by
Vũ Đức Anh
Vũ Đức Anh là chuyên gia nghệ thuật số với 10 năm kinh nghiệm sáng tạo, tiên phong trong lĩnh vực NFT và VR Art. Là cây đa cây đề tại linh.edu.vn, anh không ngừng khai phóng tư duy và đào tạo thế hệ nghệ sĩ trẻ tài năng.
View all posts →
Related Articles
Nghệ sĩ Nhiếp ảnh Võ An Ninh: Người ghi lại mùa xuân Sa Pa và những khoảnh khắc lịch sử
Jul 31, 2026
Đen và Trắng: Sự thật đằng sau hai 'màu sắc' cơ bản nhất
Jul 31, 2026
Khám phá Ứng dụng Phối màu Thông minh cho Năm 2026
Jul 31, 2026
Ngắm nhìn vẻ đẹp tinh tế qua những bức ảnh nghệ thuật đẹp ấn tượng
Jul 30, 2026
Những mẫu chụp ảnh sinh nhật đẹp và ấn tượng cho năm 2026
Jul 30, 2026
Steve McCurry: Bậc thầy kể chuyện qua ống kính nhiếp ảnh
Jul 29, 2026
Leave a Comment
12 Comments
N
Nguyễn Thị Lan Anh
07:14:31 17-07-2026
Bài viết giải thích rất rõ ràng 'ảnh chân dung là gì'. Mình từng nhầm lẫn với ảnh thẻ, giờ thì đã hiểu rõ hơn. Cảm ơn bạn đã chia sẻ 7 yếu tố quan trọng, rất hữu ích!
T
Trần Văn Hùng
06:53:19 19-07-2026
Mình đang tìm hiểu về chụp ảnh chân dung, bài viết này cung cấp thông tin rất chi tiết về các yếu tố cần thiết. Đặc biệt thích phần phân biệt các loại ảnh.
L
Lê Thu Trang
23:37:07 19-07-2026
Mình rất quan tâm đến yếu tố 'thần thái và ánh mắt'. Đúng là nhiều khi ảnh đẹp nhưng nhìn không có hồn. Studio có kinh nghiệm sẽ giúp ích nhiều trong khoản này.
P
Phạm Minh Đức
23:21:06 21-07-2026
Thông tin về hậu kỳ giữ nét thật rất hay. Mình không thích ảnh bị chỉnh sửa quá đà, làm mất đi bản thân.
H
Hoàng Kim Ngân
11:27:39 23-07-2026
Bài viết có hình ảnh minh họa đẹp và đa dạng. Giúp mình hình dung rõ hơn về các concept chụp ảnh chân dung.
V
Vũ Minh Tâm
02:25:29 24-07-2026
Mình đang phân vân giữa việc tự chụp và đến studio. Bài viết đã đưa ra những luận điểm rõ ràng để cân nhắc. Cảm ơn Gạo Nâu studio đã chia sẻ.
N
Ngô Thanh Tùng
19:56:25 24-07-2026
Vậy thì file ảnh chân dung là gì và có khác biệt gì với các định dạng ảnh khác không ạ? Bài viết chưa đề cập đến phần này.
�
Đỗ Thị Mai
16:52:36 25-07-2026
Yếu tố ánh sáng thực sự quan trọng. Mình đã từng chụp ở nơi ánh sáng không tốt và kết quả không như ý chút nào.
B
Bùi Tuấn Anh
11:00:18 26-07-2026
Cảm ơn tác giả đã chia sẻ kiến thức sâu sắc về nhiếp ảnh chân dung. Rất hữu ích cho những ai mới bắt đầu.
T
Trần Bích Hà
16:07:22 27-07-2026
Mình thích cách Gạo Nâu studio nhấn mạnh việc giữ nét thật. Đó mới là vẻ đẹp bền vững.
N
Nguyễn Duy Khang
22:23:23 28-07-2026
Rất mong có bài viết chi tiết hơn về cách chọn studio chụp ảnh chân dung uy tín.
�
Đặng Thúy Vy
11:35:42 29-07-2026
Bài viết rất hay, cung cấp đủ thông tin cho người mới tìm hiểu. Cảm ơn bạn.


Kỹ thuật chụp ảnh chân dung đô thị lung linh với hiệu ứng Bokeh - Báo Lâm Đồng

Kỹ thuật chụp ảnh chân dung đô thị lung linh với hiệu ứng Bokeh
Tìm hiểu cách sử dụng ống kính tiêu cự dài và cài đặt cân bằng trắng Tungsten để biến ánh đèn thành phố thành hậu cảnh Bokeh huyền ảo cho ảnh chân dung mùa lễ hội.
24/12/2025
4
liên quan
Gốc
Đường phố đô thị vào những thời điểm này trong năm thường ngập tràn ánh sáng từ dòng xe cộ, các cửa hiệu và đèn trang trí lễ hội. Sự kết hợp giữa màu sắc của ánh đèn và chi tiết bầu trời lúc chập choạng tối tạo nên bối cảnh hoàn hảo cho những buổi chụp hình chân dung mùa đông. Để tận dụng tối đa không gian này, các nhiếp ảnh gia cần nắm vững kỹ thuật kiểm soát ánh sáng và thiết lập thiết bị phù hợp.
Kỹ thuật tạo hiệu ứng Bokeh từ ánh sáng thành phố
Khi ánh sáng ban ngày tắt dần và hậu cảnh chuyển sang màu đen, hiệu ứng Bokeh chính là chìa khóa để làm nổi bật tác phẩm. Để đạt được những vòng tròn ánh sáng lung linh phía sau chủ thể, bạn nên đứng cách đối tượng khoảng 3 mét (10 feet) và sử dụng ống kính có tiêu cự dài, lý tưởng nhất là từ 70-200mm trở lên.
Việc kết hợp tiêu cự dài với khẩu độ rộng giúp làm mờ hậu cảnh mạnh mẽ, biến các điểm sáng thành những viên ngọc lấp lánh. Trong điều kiện thiếu sáng, tốc độ màn trập sẽ giảm xuống, do đó chân máy (tripod hoặc monopod) là thiết bị hỗ trợ thiết yếu. Ngoài ra, hãy thực hiện thao tác bấm máy nhẹ nhàng khi bạn vừa thở ra thay vì nín thở để giảm thiểu rung chấn tối đa cho máy ảnh.
Tối ưu hóa cài đặt cân bằng trắng và bố cục
Mặc dù chế độ cân bằng trắng tự động (Auto White Balance) hoạt động tốt trong hầu hết các trường hợp, việc chuyển sang chế độ Tungsten có thể mang lại hiệu ứng nghệ thuật bất ngờ. Chế độ này sẽ biến ánh sáng môi trường xung quanh thành tông màu xanh đậm sang trọng, đồng thời giúp ánh đèn trang trí ở hậu cảnh giữ đúng màu sắc rực rỡ vốn có.
Sáng tạo với vật liệu phản chiếu và bối cảnh thực tế
Bên cạnh đèn lễ hội, các bảng quảng cáo điện tử và bề mặt phản chiếu cũng là nguồn tài nguyên quý giá cho nhiếp ảnh đô thị. Những viên đá lát đường ướt, mặt nhựa đường sau cơn mưa hay cửa sổ kính đều có thể tạo ra những hình ảnh phản xạ đầy kịch tính nếu bạn biết cách lồng ghép chúng vào khung hình.
Nếu mục tiêu của bạn là những bức ảnh mang đậm không khí lễ hội, hãy cân nhắc các khu chợ Giáng sinh hoặc những góc phố sầm uất. Việc tận dụng không gian bên trong quán cà phê với những tách sô-cô-la nóng hổi bốc khói cũng là một cách hiệu quả để thêm chiều sâu và cảm xúc cho bức ảnh chân dung, đồng thời giúp nhiếp ảnh gia và người mẫu có thể giữ ấm giữa các đợt bấm máy ngoài trời.
Tuệ Nhân
hậu cảnh
tiêu cự
chân dung
lung linh
hiệu ứng
ánh đèn
đèn trang trí
đá lát đường
huyền ảo
ống kính
Nguồn
Lâm Đồng
:
https://baolamdong.vn/ky-thuat-chup-anh-chan-dung-do-thi-lung-linh-voi-hieu-ung-bokeh-412982.html
TIN KHÁC
Tin nóng
Bộ Nông nghiệp và Môi trường đang lấy ý kiến đối với dự thảo Luật Đất đai (sửa đổi), trong đó có nhiều quy định mới liên quan đến việc cấp giấy chứng nhận quyền sử dụng đất, quyền sở hữu tài sản gắn liền với đất (sổ đỏ).
Đề án chỉnh trang đô thị khu vực nhà ở trên và ven sông, kênh, rạch giai đoạn 2025-2030 của TP. Hồ Chí Minh đã được khởi động, với mục tiêu di dời hơn 41.500 căn nhà ven sông, kênh, rạch vào năm 2030…
Đề xuất bổ sung loại hình 'chung cư có thời hạn' trong dự thảo Luật Nhà ở (sửa đổi) đang nhận được sự quan tâm sâu sắc từ dư luận. Sự đón nhận cùng những trăn trở từ thực tế các khu dân cư cho thấy, đây không thuần túy là câu chuyện điều chỉnh thể chế, mà là nỗi niềm sát sườn gắn liền với tài sản và chốn an cư của mỗi gia đình.
Theo chuyên gia, tâm lý lo ngại 'chung cư sở hữu lâu dài' sẽ tăng giá là cách hiểu chưa đầy đủ về chính sách và khó có khả năng tạo ra một cơn 'sốt giá' trên thị trường.
Dự thảo Luật Kinh doanh bất động sản (sửa đổi) đang được xem xét với nhiều đề xuất đáng chú ý như phân cấp cho UBND cấp tỉnh quyết định chuyển nhượng dự án, cắt giảm 4 thủ tục hành chính và bổ sung quy định đối với nhiều loại hình bất động sản mới.
Từ khi Apple chuyển sang chip M-series, cách người dùng nhìn nhận về các dòng sản phẩm MacBook thay đổi rõ rệt.
Tin mới
Phó Thủ tướng Thường trực Phạm Gia Túc yêu cầu các Bộ ngành, địa phương liên quan đẩy nhanh tiến độ, hoàn thành các trạm dừng nghỉ theo đúng tiến độ dự án đã được phê duyệt.
UBND đặc khu Vân Đồn (Quảng Ninh) vừa ban hành kế hoạch triển khai các Chương trình mục tiêu quốc gia giai đoạn 2026 - 2027, với trọng tâm đầu tư hạ tầng đồng bộ, hoàn thiện quy hoạch và huy động hiệu quả các nguồn lực.
Bám sát sự chỉ đạo quyết liệt của tỉnh, xác định việc thực hiện các chương trình mục tiêu quốc gia là nhiệm vụ chính trị quan trọng, các địa phương đã chủ động vào cuộc triển khai các nội dung, nhiệm vụ với quyết tâm phấn đấu giải ngân 100% vốn Trung ương giao.
Sáng 31/7, Đảng ủy - HĐND - UBND - Ủy ban MTTQ Việt Nam xã Trịnh Tường tổ chức Lễ khởi công xây dựng nhà tình thương cho hộ anh Tráng A Chứ, thôn San Hồ - hộ có hoàn cảnh đặc biệt khó khăn trên địa bàn xã.
Lâm Đồng tổ chức hội nghị giao ban nhằm rà soát những khó khăn, vướng mắc trong thực tiễn, đồng thời đề ra giải pháp tháo gỡ để bảo đảm hoạt động của bộ máy thông suốt, hiệu quả.
Nguồn cung vật liệu xây dựng, quản lý khai thác khoáng sản, hoàn thổ sau khai thác, giải ngân vốn đầu tư công và cải thiện môi trường đầu tư là những vấn đề 'nóng' được nhiều đại biểu HĐND TP. Đà Nẵng chất vấn tại Kỳ họp thứ 4, HĐND thành phố khóa XI, diễn ra ngày 31/7.
Những ngày tháng 7, trên các công trình, dự án trọng điểm ở Gia Lai và Quảng Ngãi, hình ảnh cán bộ, chiến sĩ lực lượng vũ trang hối hả góp công, góp sức, đồng hành cùng các cơ quan chức năng triển khai nhiều chương trình an sinh, hỗ trợ người dân.
Ngày 31/7, Đoàn công tác của Bộ Dân tộc và Tôn giáo do đồng chí Y Vinh Tơr, Thứ trưởng Bộ Dân tộc và Tôn giáo làm trưởng đoàn đã làm việc với tỉnh Sơn La thông qua kết quả kiểm tra, đánh giá thực hiện Chương trình mục tiêu quốc gia năm 2026. Tiếp và làm việc với Đoàn có đồng chí Đặng Ngọc Hậu, Phó Chủ tịch UBND tỉnh, lãnh đạo các sở, ban, ngành liên quan.