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feaf8a54-93af-4181-9f71-deb7e009c052	source05/encykorea/ASP47388.txt	양주 회암사지 선각왕사비 (楊州檜巖寺址禪覺王師碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "선주선" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065532	CC BY	218	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 3.06m, 너비 1.6m로 1963년 보물로 지정되었다. 고려 말 승려인 나옹 화상을 추모하기 위해 건립되었다. 화강암으로 만든 이 비는 당비의 형상을 닮은 복고풍으로 개석이 없다. 그런데 1997년 보호각이 불에 타면서 비신이 훼손되어 보존 처리가 이루어졌고, 현재 불교중앙 박물관에 비신이 보관되어 있다. 비가 왔던 원래의 자리에는 비받침돌인 귀부가 남아 있고, 원형 비석이 세워져 있다. 비신 상부에 쌍룡을 깊게 조각하고 그 중앙에 제액을 만들어 (선각 왕사 지비) 6자를 새겼다. 자경은 2∼2.4cm, 전체 자경은 11.2cm이다. 비문은 이색이 짓고, 예서는 권중화가 썼다. 비문에 의하면 왕사는 휘는 혜근, 호는 나옹, 초명은 원혜,<NAME>는 선각,<NAME>는 영해부 사람이다. 회암사에 입적한 것은 1320년(충숙왕 7)으로 1344년에 입산하였다. 1348년 원나라에 가서 법의·불자(: 번뇌를 물리치는 표지물)·범서를 받은 것은 지공이었다. 또 원나라의 순제가 대사를 연도 광제사에 거처하게 하고, 금란가사와 폐백을 하사하였다. 나옹이 1358년(공민왕 7)에 귀국하자 왕이 가사와 불자를 하사하고 신광사에 거주할 것을 청했으나, 굳이 사양하고 구월산·금강산 등에서 은거하였다. 그러다가 1377년 신륵사에서 57세로 입적할 때까지 불법을 행했는데, 회암사에 들어와 절을 크게 중수하고 나서였다. 후미에 대사의 업적을 기리기 위한 명문을 새겼다. 이 비의 글씨는 예서인데, 고구려의 광개토왕릉비와 중원고구려비 이후 고려 말기에 처음으로 사용된 것이다. 당시 중국에서도 예서가 쓰이지 않을 때였으므로 우리나라의 예서 연구가 어느 정도였는지 가히 짐작할 수 있다. 『동국금석평(東國金石評)』에서 나옹 비는, “팔분서(八分書: 예서 이분쯤과 전서 팔분쯤을 섞어 만든 한자의 글씨체)인데 태정(太整) 하나 신채(神彩: 훌륭한 풍채)가 없다. ”고 평하였다. 그러나 결구도 엄정하고 필력도 주경하며 예법을 깊이 터득한, 중국의 희평석경을 방불케 하는 기념비적인 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 양주 회암사지 선각왕사비 (楊州檜巖寺址禪覺王師碑) ### 내용: 높이 3.06m, 너비 1.6m로 1963년 보물로 지정되었다. 고려 말 승려인 나옹 화상을 추모하기 위해 건립되었다. 화강암으로 만든 이 비는 당비의 형상을 닮은 복고풍으로 개석이 없다. 그런데 1997년 보호각이 불에 타면서 비신이 훼손되어 보존 처리가 이루어졌고, 현재 불교중앙 박물관에 비신이 보관되어 있다. 비가 왔던 원래의 자리에는 비받침돌인 귀부가 남아 있고, 원형 비석이 세워져 있다. 비신 상부에 쌍룡을 깊게 조각하고 그 중앙에 제액을 만들어 (선각 왕사 지비) 6자를 새겼다. 자경은 2∼2.4cm, 전체 자경은 11.2cm이다. 비문은 이색이 짓고, 예서는 권중화가 썼다. 비문에 의하면 왕사는 휘는 혜근, 호는 나옹, 초명은 원혜,<NAME>는 선각,<NAME>는 영해부 사람이다. 회암사에 입적한 것은 1320년(충숙왕 7)으로 1344년에 입산하였다. 1348년 원나라에 가서 법의·불자(: 번뇌를 물리치는 표지물)·범서를 받은 것은 지공이었다. 또 원나라의 순제가 대사를 연도 광제사에 거처하게 하고, 금란가사와 폐백을 하사하였다. 나옹이 1358년(공민왕 7)에 귀국하자 왕이 가사와 불자를 하사하고 신광사에 거주할 것을 청했으나, 굳이 사양하고 구월산·금강산 등에서 은거하였다. 그러다가 1377년 신륵사에서 57세로 입적할 때까지 불법을 행했는데, 회암사에 들어와 절을 크게 중수하고 나서였다. 후미에 대사의 업적을 기리기 위한 명문을 새겼다. 이 비의 글씨는 예서인데, 고구려의 광개토왕릉비와 중원고구려비 이후 고려 말기에 처음으로 사용된 것이다. 당시 중국에서도 예서가 쓰이지 않을 때였으므로 우리나라의 예서 연구가 어느 정도였는지 가히 짐작할 수 있다. 『동국금석평(東國金石評)』에서 나옹 비는, “팔분서(八分書: 예서 이분쯤과 전서 팔분쯤을 섞어 만든 한자의 글씨체)인데 태정(太整) 하나 신채(神彩: 훌륭한 풍채)가 없다. ”고 평하였다. 그러나 결구도 엄정하고 필력도 주경하며 예법을 깊이 터득한, 중국의 희평석경을 방불케 하는 기념비적인 작품이다.
528413c1-a9ce-40a6-ab70-a4c2aff53148	source05/encykorea/CRFT2378.txt	계유명 청동 신장 입상 (癸酉銘靑銅神將立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "최성은" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003218	CC BY	188	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 40.9cm. 팔부중 중 하나인 건달바(, Gandharva)로 추정되며, 경상남도 진주시 명석면 내 율리의 절터에서 발견되었다고 한다. 현재 소장하고 있는 곳은 프랑스 파리의 기메 박물관이다. 통일신라시대 이래로 석탑의 기단부에 팔 부 중상이 부조되었는데, 불타팔부중과 사천왕팔부중으로 나뉘는데, 우리나라에서는 불타팔부중이 더 유행하였던 것 같다. 이 중 건달바는 불설 법회(佛說法會)에서 제석천(帝釋天)의 아악(雅樂)을 담당하거나, 하늘의 비밀과 진실을 알아 현시하고 성좌(星座)를 조정한다고 한다. 이 신장 상의 사각 대좌 전면에 음각된 28자의 명문(銘文)에는 “배주(白州: 황해도 白川의 옛 이름)의 복사(卜士) 순무(順戊)가 계유년(癸酉年) 7월에 국왕의 천수를 빌며 처와 함께 발원,<NAME>다"라는 내용이 담겨 있다. 명문과 함께 주목되는 것은 큰 눈과 짧은 인중에 미소를 띤 작은 입, 통통한 뺨과 턱, 밝은 신장 상의 표정이다. 그런데 이러한 특징은 월정사 석조 보살 좌상(국보, 2017년 지정)을 비롯한 고려 초기 조각에서 흔히 나타나는 안면 표현의 예라 할 수 있겠다. 제작 기법이 선각이 많이 사용된 신부의 형태는 원·꽃·사선·횡선의 무늬가 음각되어 부피감이 거의 없는 평면적이다. 제작 연대는 973년(광종 24)으로 추정되는데, 고려 초기 조각의 양식적 특징과 명문에 보이는 배주라는 지명의 변천을 근거로 한다. 황해도 배주가 고려 초 왕건 세계와 관련 깊은 지역이고, 이 신장 상의 발원자가 점치는 복자이며, 특히 전대에 보기 드문 독립원 각의 신장상이라는 점에서 고려 시대 불교신앙과 정치적 일면까지 엿볼 수 있는 귀중한 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 계유명 청동 신장 입상 (癸酉銘靑銅神將立像) ### 내용: 높이 40.9cm. 팔부중 중 하나인 건달바(, Gandharva)로 추정되며, 경상남도 진주시 명석면 내 율리의 절터에서 발견되었다고 한다. 현재 소장하고 있는 곳은 프랑스 파리의 기메 박물관이다. 통일신라시대 이래로 석탑의 기단부에 팔 부 중상이 부조되었는데, 불타팔부중과 사천왕팔부중으로 나뉘는데, 우리나라에서는 불타팔부중이 더 유행하였던 것 같다. 이 중 건달바는 불설 법회(佛說法會)에서 제석천(帝釋天)의 아악(雅樂)을 담당하거나, 하늘의 비밀과 진실을 알아 현시하고 성좌(星座)를 조정한다고 한다. 이 신장 상의 사각 대좌 전면에 음각된 28자의 명문(銘文)에는 “배주(白州: 황해도 白川의 옛 이름)의 복사(卜士) 순무(順戊)가 계유년(癸酉年) 7월에 국왕의 천수를 빌며 처와 함께 발원,<NAME>다"라는 내용이 담겨 있다. 명문과 함께 주목되는 것은 큰 눈과 짧은 인중에 미소를 띤 작은 입, 통통한 뺨과 턱, 밝은 신장 상의 표정이다. 그런데 이러한 특징은 월정사 석조 보살 좌상(국보, 2017년 지정)을 비롯한 고려 초기 조각에서 흔히 나타나는 안면 표현의 예라 할 수 있겠다. 제작 기법이 선각이 많이 사용된 신부의 형태는 원·꽃·사선·횡선의 무늬가 음각되어 부피감이 거의 없는 평면적이다. 제작 연대는 973년(광종 24)으로 추정되는데, 고려 초기 조각의 양식적 특징과 명문에 보이는 배주라는 지명의 변천을 근거로 한다. 황해도 배주가 고려 초 왕건 세계와 관련 깊은 지역이고, 이 신장 상의 발원자가 점치는 복자이며, 특히 전대에 보기 드문 독립원 각의 신장상이라는 점에서 고려 시대 불교신앙과 정치적 일면까지 엿볼 수 있는 귀중한 작품이다.
99e1e9c8-8fe5-485d-9bc4-47508dad6394	source05/encykorea/MUS53704.txt	가사노동요 (家事勞動謠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072736	CC BY	194	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	노동요의 하위분류인 농업 노동요, 어업 노동요, 광업 노동요, 벌채 노동요, 수공 노동요, 토건 노동요, 운수 노동요와 구분하는 것은 집안 일과 관련된 노동요이다. 가사는 집안일을 뜻하는 말로, 가사 노동요는 집안일을 하면서 부르는 민요를 뜻한다. 2000년대 이전까지의 민요 분류에서는 가사 노동요가 잡역 노동요 또는 기타노 동요의 하위 개념으로 분류되었지만, 근래에는 잡역 노동요 또는 기타노 동요의 개념을 사용하지 않고 가사 노동요를 농업 노동요 등의 다른 노동요와 비슷한 수준의 분류 개념으로 사용하는 것이 일반적이다. 가사노동은 크게 방아 찧기·매질·육아(育兒)로 나눌 수 있다. ‘방아 찧기’는 디딜방아·절구 방아·남방아(제주도의 나무 방아) 등으로 곡식을 찧거나 빻는 일로서, 이럴 때 부르는 민요를 통틀어 ‘방아 찧는 소리’라 한다. ‘매질’은 여러 가지 ‘매(곡식을 가는 데 쓰는 도구)’로 곡식의 껍질을 벗기거나 분쇄하는 일로서, 매질을 하면서 부르는 민요로는 연자매질소리·매통질소리·맷돌질소리가 있다. ‘육아’는 아이를 기르는 일로서, 자장가·아이 어르는 소리·배스 다듬는 소리 등이 이 범주에 속하는 민요다. 옛날 민요 분류법에서는 방아 찧기와 매질을 하면서 부르는 민요를 제 분노 동요로 분류했으나, 특별한 경우가 아니면 가족이 먹을 음식을 장만하기 위한 작업으로 분류하는 것이 자연스럽다. 가사 노동요는 생활 방식이 바뀜에 따라 육아(育兒)와 관련된 자장가나 아이 어르는 소리 정도를 제외하고는 실제 생활에서 거의 부르지 않는다. ‘가사 노동요’라는 개념은 아이를 돌보는 일을 포함하여 집안에서 일을 하면서 부르는 민요를 노동요로 분류하기 위해 필요한 하위분류 개념으로서 의의가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 가사노동요 (家事勞動謠) ### 내용: 노동요의 하위분류인 농업 노동요, 어업 노동요, 광업 노동요, 벌채 노동요, 수공 노동요, 토건 노동요, 운수 노동요와 구분하는 것은 집안 일과 관련된 노동요이다. 가사는 집안일을 뜻하는 말로, 가사 노동요는 집안일을 하면서 부르는 민요를 뜻한다. 2000년대 이전까지의 민요 분류에서는 가사 노동요가 잡역 노동요 또는 기타노 동요의 하위 개념으로 분류되었지만, 근래에는 잡역 노동요 또는 기타노 동요의 개념을 사용하지 않고 가사 노동요를 농업 노동요 등의 다른 노동요와 비슷한 수준의 분류 개념으로 사용하는 것이 일반적이다. 가사노동은 크게 방아 찧기·매질·육아(育兒)로 나눌 수 있다. ‘방아 찧기’는 디딜방아·절구 방아·남방아(제주도의 나무 방아) 등으로 곡식을 찧거나 빻는 일로서, 이럴 때 부르는 민요를 통틀어 ‘방아 찧는 소리’라 한다. ‘매질’은 여러 가지 ‘매(곡식을 가는 데 쓰는 도구)’로 곡식의 껍질을 벗기거나 분쇄하는 일로서, 매질을 하면서 부르는 민요로는 연자매질소리·매통질소리·맷돌질소리가 있다. ‘육아’는 아이를 기르는 일로서, 자장가·아이 어르는 소리·배스 다듬는 소리 등이 이 범주에 속하는 민요다. 옛날 민요 분류법에서는 방아 찧기와 매질을 하면서 부르는 민요를 제 분노 동요로 분류했으나, 특별한 경우가 아니면 가족이 먹을 음식을 장만하기 위한 작업으로 분류하는 것이 자연스럽다. 가사 노동요는 생활 방식이 바뀜에 따라 육아(育兒)와 관련된 자장가나 아이 어르는 소리 정도를 제외하고는 실제 생활에서 거의 부르지 않는다. ‘가사 노동요’라는 개념은 아이를 돌보는 일을 포함하여 집안에서 일을 하면서 부르는 민요를 노동요로 분류하기 위해 필요한 하위분류 개념으로서 의의가 있다.
11578c89-13b0-42e1-bde6-a000a311c159	source05/encykorea/CRFT17389.txt	백자 박산형뚜껑 향로 (白磁博山形蓋香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022309	CC BY	161	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 전해지는 바에 따르면 개성 부근의 고려 시대 고분에서 나왔다고 한다. 전체적으로 구형인 몸체는 개부와 화사로 나누어져 있으며, 외반 다리 3개가 부착되어 화사를 받치고 있다. 중첩된 산악의 형상을 한 반구형 뚜껑의 꼭대기에는 다각형의 큰 기공이 있고 그 아래에 다시 돌아가면서 7개의 쌍엽형 풍혈을 배치하여 연기가 나오게 하였다. 이 향로는 여러 가지 측면에서 고찰해 볼 때 12세기경에 제작된 것으로 추정되지만 국적과 요지를 가늠하기 어렵고, 청백색의 백자 유가 두껍게 시유 되었고, 빙렬이 거의 없으며 투명하고 광택이 있는 깨끗한 유조를 지니고 있다. 중국 한대의 박산향로를 단순화·양식화한 것으로서<NAME> 때의 월주요 청자에도 이와 유사한 형태가 보이는데, 뚜껑 꼭대기에 새를 조각하여 장식한 월주요 청자 향로의 경우 이와 유사한 형태를 하고 있다. 또 이 향로와 같이 구형을 이룬 몸체에 뚜껑 윗면을 투각하는 양식은 송대의 청백자 향로 가운데 흔하다. 전라도 강진의 요에서도, 12세기 중엽에 전라북도 부안에서 고려적으로 세련된 양질의 백자가 많이 생산되었으며, 양은 적지만 고려적 세련된 양질의 백자가 많이 생산되었다. 이러한 점들로 미루어 볼 때 이 향로는 12세기 고려백자와 남송 초엽의 청백자의 성격이 복합적으로 반영된 작품이라 생각된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백자 박산형뚜껑 향로 (白磁博山形蓋香爐) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 전해지는 바에 따르면 개성 부근의 고려 시대 고분에서 나왔다고 한다. 전체적으로 구형인 몸체는 개부와 화사로 나누어져 있으며, 외반 다리 3개가 부착되어 화사를 받치고 있다. 중첩된 산악의 형상을 한 반구형 뚜껑의 꼭대기에는 다각형의 큰 기공이 있고 그 아래에 다시 돌아가면서 7개의 쌍엽형 풍혈을 배치하여 연기가 나오게 하였다. 이 향로는 여러 가지 측면에서 고찰해 볼 때 12세기경에 제작된 것으로 추정되지만 국적과 요지를 가늠하기 어렵고, 청백색의 백자 유가 두껍게 시유 되었고, 빙렬이 거의 없으며 투명하고 광택이 있는 깨끗한 유조를 지니고 있다. 중국 한대의 박산향로를 단순화·양식화한 것으로서<NAME> 때의 월주요 청자에도 이와 유사한 형태가 보이는데, 뚜껑 꼭대기에 새를 조각하여 장식한 월주요 청자 향로의 경우 이와 유사한 형태를 하고 있다. 또 이 향로와 같이 구형을 이룬 몸체에 뚜껑 윗면을 투각하는 양식은 송대의 청백자 향로 가운데 흔하다. 전라도 강진의 요에서도, 12세기 중엽에 전라북도 부안에서 고려적으로 세련된 양질의 백자가 많이 생산되었으며, 양은 적지만 고려적 세련된 양질의 백자가 많이 생산되었다. 이러한 점들로 미루어 볼 때 이 향로는 12세기 고려백자와 남송 초엽의 청백자의 성격이 복합적으로 반영된 작품이라 생각된다.
cffc2f6e-306c-491a-9fb6-fc9cf2829410	source05/encykorea/CRFT54415.txt	성장 을지문덕상 (聖將乙支文德像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김이순" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074143	CC BY	129	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	성장을지 문덕상은 1953년 11월 육군 보병학교에 세워졌는데 1994년 보병학교가 광주에서 장성으로 이전하면서 동상도 옮겨졌다. 투구와 갑옷을 입은 을지문덕 장군은 칼을 집어 들고 정면을 응시하며, 왼손은 칼집을 잡고 오른손은 펴서 치켜든 모습이다. 팔다리가 짧고 인체비례는 6등신 정도로 보이지만, 소매를 걷어 올려 팔의 근육을 강조하고 오른발을 앞으로 내밀어 건장하고 역동적인 무인상을 표현했다. 작가의 의도대로 서양적인 인체비례로 인물을<NAME> 하기보다 장군의<NAME>함을 사실적으로 표현하고자 했다는 것을 알 수 있다. 을지문덕 장군상은 상무정신을 이어받아 전후의 국난을 극복하자는 의지로, 1952년 진해에 세워진 충무공 이순신 장군 동상과 같이 육군 보병학교에 건립되었다. 이순신 장군이 해군의 호국정신을 상징한다면, 을지문덕 장군은 육군을 상징한다. 평양미술학교에 재학하던 중 625전쟁이 발발하자 월북한<NAME>는 1960년 사망할 때까지 여러 개의 기념 조형물을 제작했다. 이무영, 이중섭, 이무영 같은 묘비를 제작하기도 했으며, 광주 제일 고등학교의 광주 학생독립운동 기념탑(1954), 논산 연두대의 무명용사상(1958), 서울 육군사관학교의 화랑상(1960) 같은 기념 조형물도 대표작이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 성장 을지문덕상 (聖將乙支文德像) ### 내용: 성장을지 문덕상은 1953년 11월 육군 보병학교에 세워졌는데 1994년 보병학교가 광주에서 장성으로 이전하면서 동상도 옮겨졌다. 투구와 갑옷을 입은 을지문덕 장군은 칼을 집어 들고 정면을 응시하며, 왼손은 칼집을 잡고 오른손은 펴서 치켜든 모습이다. 팔다리가 짧고 인체비례는 6등신 정도로 보이지만, 소매를 걷어 올려 팔의 근육을 강조하고 오른발을 앞으로 내밀어 건장하고 역동적인 무인상을 표현했다. 작가의 의도대로 서양적인 인체비례로 인물을<NAME> 하기보다 장군의<NAME>함을 사실적으로 표현하고자 했다는 것을 알 수 있다. 을지문덕 장군상은 상무정신을 이어받아 전후의 국난을 극복하자는 의지로, 1952년 진해에 세워진 충무공 이순신 장군 동상과 같이 육군 보병학교에 건립되었다. 이순신 장군이 해군의 호국정신을 상징한다면, 을지문덕 장군은 육군을 상징한다. 평양미술학교에 재학하던 중 625전쟁이 발발하자 월북한<NAME>는 1960년 사망할 때까지 여러 개의 기념 조형물을 제작했다. 이무영, 이중섭, 이무영 같은 묘비를 제작하기도 했으며, 광주 제일 고등학교의 광주 학생독립운동 기념탑(1954), 논산 연두대의 무명용사상(1958), 서울 육군사관학교의 화랑상(1960) 같은 기념 조형물도 대표작이다.
8fca51ef-0993-4204-893e-9cbace2c878c	source05/encykorea/ACT56571.txt	어떤 나라	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이명자" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074403	CC BY	171	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	어떤 나라는 매스게임을 준비하는 두 명의 체조선수 현순과 송연 그리고 그들의 가족들의 생활을 8개월 동안 기록한 영화이다. 북한 최고 행사인<NAME>념일 매스게임에 참가한 여중생 현순과 송연은 김정일 장군님께 자랑스러운 모습을 보여드리기 위해 열심히 연습한다. 화면은 할아버지(노동자 영웅 집안)와 아버지(과학자)를 통해 소녀들의 학교생활, 매스게임을 준비하는 모습, 북한 중산층의 가정생활, 평양 거리의 모습 등을 보여준다. 장군님을 위해 매스게임을 연습하는 모습뿐 아니라 소녀들이 공부하라는 부모님 잔소리에 짜증을 내고 연습을 몰래 빼먹기도 하는 등 북한도 외부 이미지와는 다르게 평범한 사회라는 것을 보여주고 있다. 한국의 대중이 뉴스를 통해 접하는 북한의 비밀스럽고 군국주의적인 모습과 달리 이 영화는 일상적인 평양을 그려낸다. 하지만 그런 현실의 한편에서는 소녀들의 꿈과 부모가 있고 식량난이 심각한 북한의 현실과 군사적 상징물, 조형들을 편집해 군사국가의 이미지도 담겨 있다. 소녀들이 힘들게 준비했지만 결국 기다린 장군님은 마지막까지 매스게임을 보러 오지 않았다는 내레이션을 통해 북한을 간접적으로 비판하지만 영화 전체적으로는 북한에 대해 섣불리 판단하지 않았다. 북한이라는 국가를 군사적으로나 적대적 국가로 보지 않고 소녀들의 일상을 매개로 중립적인 시각을 유지하려고 노력했다는 점에 의의가 있다. 평양국제영화제에서 음악상과 특별상을 받았고, 암스테르담·멜버른·시드니·싱가포르·부산국제영화제에 초청되었다. 또한 타임(The Times), 가디언(theguardian), 인디펜던트(The Independent) 등 세계 언론으로부터도 좋은 평가를 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 어떤 나라 ### 내용: 어떤 나라는 매스게임을 준비하는 두 명의 체조선수 현순과 송연 그리고 그들의 가족들의 생활을 8개월 동안 기록한 영화이다. 북한 최고 행사인<NAME>념일 매스게임에 참가한 여중생 현순과 송연은 김정일 장군님께 자랑스러운 모습을 보여드리기 위해 열심히 연습한다. 화면은 할아버지(노동자 영웅 집안)와 아버지(과학자)를 통해 소녀들의 학교생활, 매스게임을 준비하는 모습, 북한 중산층의 가정생활, 평양 거리의 모습 등을 보여준다. 장군님을 위해 매스게임을 연습하는 모습뿐 아니라 소녀들이 공부하라는 부모님 잔소리에 짜증을 내고 연습을 몰래 빼먹기도 하는 등 북한도 외부 이미지와는 다르게 평범한 사회라는 것을 보여주고 있다. 한국의 대중이 뉴스를 통해 접하는 북한의 비밀스럽고 군국주의적인 모습과 달리 이 영화는 일상적인 평양을 그려낸다. 하지만 그런 현실의 한편에서는 소녀들의 꿈과 부모가 있고 식량난이 심각한 북한의 현실과 군사적 상징물, 조형들을 편집해 군사국가의 이미지도 담겨 있다. 소녀들이 힘들게 준비했지만 결국 기다린 장군님은 마지막까지 매스게임을 보러 오지 않았다는 내레이션을 통해 북한을 간접적으로 비판하지만 영화 전체적으로는 북한에 대해 섣불리 판단하지 않았다. 북한이라는 국가를 군사적으로나 적대적 국가로 보지 않고 소녀들의 일상을 매개로 중립적인 시각을 유지하려고 노력했다는 점에 의의가 있다. 평양국제영화제에서 음악상과 특별상을 받았고, 암스테르담·멜버른·시드니·싱가포르·부산국제영화제에 초청되었다. 또한 타임(The Times), 가디언(theguardian), 인디펜던트(The Independent) 등 세계 언론으로부터도 좋은 평가를 받았다.
03bcb2c2-7374-4816-adb1-57edd03260f3	source05/encykorea/CRFT59949.txt	류인 (柳仁)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김예진" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0080589	CC BY	338	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	홍익대학교 조소과를 1981년에 졸업하고 동 대학원을 졸업했다. 1983년과 1988년, 1990년 대한민국미술대전에서 특선과 우수상을 받았다. 해부학적 탐구에 기초한 인체 조각과 인간과 사회에 대한 성찰을 담은 설치 작품을 발표하며 1990년대 구상 조각계를 이끌었다. 류인은 1956년 서양화가 류경채(, 1920~1995)와 희곡 작가 강성희(1921~2009)의 3형제 중 막내로 태어났다. 홍익대학교 미술대학 조소과를 1981년에 나와 같은 대학원을 1987년에 졸업했다. 류인은 1983년부터 홍익 조각회전과 대한민국미술대전에 출품하면서 작품 활동을 시작하였다. 실험적인<NAME>과 기하학적 조형을 탐구하던 대학 시절과 달리 졸업 후에는 인체 조각에 관심을 두었고, 인체 자체의 사실성과 해부학적 기초를 철저하게 연마하면서도 그 속에 인간의 내면과 심리를 표현하고자 하였다. 1980년대에는 기하학적인 입방체와 실제적인 인체를 결합한 작품들을 선보였다. 파란 I(1984), 입산 II(1987) 등은 1987년 첫 개인전에 출품한 작품으로, 인간을 둘러싼 굴레와 억압, 그리고 그것으로부터 몸부림치는 인간 존재를 표현했다. 류인은 1991년 문예 진흥원에서 두 번째 개인전을 열었는데 조각과 설치 미술을 결합한 작품들과 군상을 전시하여 주목을 받았다. 「흙: 난지도」와 「바다: 침묵」은 전시 공간을 적극적으로 활용한 설치 작업으로서, 철 조각이나 스테인리스 스틸 같은 산업 폐기물과 고목(枯木)이나 흙과 같은 자연물을 결합하여 현대 문명의 위기를 드러내었다. 또한 그의 대표작 급행열차: 시대의 변(1991)은 머리가 없는 군상들을 폭주 기관차에 비유하여 한 가지 목적만을 향해 돌진하는 인간의 모습을 표현했다. 이러한 작품들은 기계화된 문명, 인간성의 부재, 불안한 사회에 대한 비판과 반성을 드러낸 것으로서, 극적인 상황과 함께 인간의 모습을 연출해 문명 비판적인 시각을 강조했다. 이후 류인은 1994년 뉴욕 한국 문화원에서 개인전을 열고 1996년 한국미술평론가 협회 선정 우수 창작상 수상 기념 초대전을 여는 등 구상 조각계를 이끄는 젊은 조각가로 주목받았다. 그러나 이후 병마에 시달리다 1999년 43세의 나이로 세상을 떠났다. 그의 작업은 1987년 첫 개인전을 시작으로 병마와 싸우기 전인 1997년까지 약 10년간의 짧은 기간에도 1990년대 조각계에 뚜렷한 자취를 남겼다. 추모전으로 2001년 류인 추모전: 그와의 약속(가나아트갤러리)과 2004년 작고 5주기 추모전(모란 갤러리)이 열렸고, 2015년 류인 작고 15주기 기념전: 불안 그리고 욕망(아라리오갤러리 천안)과 심포지엄이 열렸다. 류인은 김복진에서<NAME>로 이어지는 한국 근현대 구상 조각의 계보를 잇는 조각가이자, 인간과 삶의 본질, 인간성을 상실한 시대에 대한 성찰을 보여 준 작가라는 평가를 받고 있다. 1983년 대한민국 미술대전 특선 1987년 중앙미술 대전 특선 1988년 대한민국 미술대전 우수상 1990년 대한민국 미술대전 특선 1993년 제1회 문화체육부 선정 오늘의 젊은 예술가상 1995년 제1회 한국일보 청년작가 초대전 우수상 1996년 제1회 한국미술평론가 협회 선정 우수 창작상	문어체 텍스트 ### 제목: 류인 (柳仁) ### 내용: 홍익대학교 조소과를 1981년에 졸업하고 동 대학원을 졸업했다. 1983년과 1988년, 1990년 대한민국미술대전에서 특선과 우수상을 받았다. 해부학적 탐구에 기초한 인체 조각과 인간과 사회에 대한 성찰을 담은 설치 작품을 발표하며 1990년대 구상 조각계를 이끌었다. 류인은 1956년 서양화가 류경채(, 1920~1995)와 희곡 작가 강성희(1921~2009)의 3형제 중 막내로 태어났다. 홍익대학교 미술대학 조소과를 1981년에 나와 같은 대학원을 1987년에 졸업했다. 류인은 1983년부터 홍익 조각회전과 대한민국미술대전에 출품하면서 작품 활동을 시작하였다. 실험적인<NAME>과 기하학적 조형을 탐구하던 대학 시절과 달리 졸업 후에는 인체 조각에 관심을 두었고, 인체 자체의 사실성과 해부학적 기초를 철저하게 연마하면서도 그 속에 인간의 내면과 심리를 표현하고자 하였다. 1980년대에는 기하학적인 입방체와 실제적인 인체를 결합한 작품들을 선보였다. 파란 I(1984), 입산 II(1987) 등은 1987년 첫 개인전에 출품한 작품으로, 인간을 둘러싼 굴레와 억압, 그리고 그것으로부터 몸부림치는 인간 존재를 표현했다. 류인은 1991년 문예 진흥원에서 두 번째 개인전을 열었는데 조각과 설치 미술을 결합한 작품들과 군상을 전시하여 주목을 받았다. 「흙: 난지도」와 「바다: 침묵」은 전시 공간을 적극적으로 활용한 설치 작업으로서, 철 조각이나 스테인리스 스틸 같은 산업 폐기물과 고목(枯木)이나 흙과 같은 자연물을 결합하여 현대 문명의 위기를 드러내었다. 또한 그의 대표작 급행열차: 시대의 변(1991)은 머리가 없는 군상들을 폭주 기관차에 비유하여 한 가지 목적만을 향해 돌진하는 인간의 모습을 표현했다. 이러한 작품들은 기계화된 문명, 인간성의 부재, 불안한 사회에 대한 비판과 반성을 드러낸 것으로서, 극적인 상황과 함께 인간의 모습을 연출해 문명 비판적인 시각을 강조했다. 이후 류인은 1994년 뉴욕 한국 문화원에서 개인전을 열고 1996년 한국미술평론가 협회 선정 우수 창작상 수상 기념 초대전을 여는 등 구상 조각계를 이끄는 젊은 조각가로 주목받았다. 그러나 이후 병마에 시달리다 1999년 43세의 나이로 세상을 떠났다. 그의 작업은 1987년 첫 개인전을 시작으로 병마와 싸우기 전인 1997년까지 약 10년간의 짧은 기간에도 1990년대 조각계에 뚜렷한 자취를 남겼다. 추모전으로 2001년 류인 추모전: 그와의 약속(가나아트갤러리)과 2004년 작고 5주기 추모전(모란 갤러리)이 열렸고, 2015년 류인 작고 15주기 기념전: 불안 그리고 욕망(아라리오갤러리 천안)과 심포지엄이 열렸다. 류인은 김복진에서<NAME>로 이어지는 한국 근현대 구상 조각의 계보를 잇는 조각가이자, 인간과 삶의 본질, 인간성을 상실한 시대에 대한 성찰을 보여 준 작가라는 평가를 받고 있다. 1983년 대한민국 미술대전 특선 1987년 중앙미술 대전 특선 1988년 대한민국 미술대전 우수상 1990년 대한민국 미술대전 특선 1993년 제1회 문화체육부 선정 오늘의 젊은 예술가상 1995년 제1회 한국일보 청년작가 초대전 우수상 1996년 제1회 한국미술평론가 협회 선정 우수 창작상
98a76424-d6b5-48ba-a657-d49aa5b55d2e	source05/encykorea/ACT43761.txt	초분 (草墳)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0057009	CC BY	183	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	오태석이 1973년에 발표한 장막 희곡. 이 작품은 또한 우리나라 현대 문예사에서 유행하고 있는 전통의 현대적 수용을 희곡에서 실천한 하나의 작품이다. 실제로 있었던 선장 살인사건을 부조리극<NAME>으로 형상화한 이 작품은 당시 연극계에 큰 파문을 일으켰다. 실화와 마찬가지로 이야기는 선장 살인사건의 추적을 통해 시작된다. 그리하여 섬마을의 젊은이가 살인죄로 체포되어 형벌을 받게 된다. 그런데 소자의 홀어머니가 죽자 잠시 귀향 허가를 받는다. 이때 교도관(당자)이 수행한다. 장례 기간 동안 섬에서 생산되는 양식 미역도 모두 썩어간다. 섬 전체가 살인사건의 재앙에 휩싸인 것이다. 섬사람들은 원심력과 구심력이 작용하여 섬을 떠나야 한다는 측과 지켜야 한다는 측으로 나뉘어 격한 대립을 한다. 그러면서 살인사건이 다시 밝혀진다. 즉, 소자의 질녀(인자)로서 선장을 유혹하여 그 섬을 탈출하려 했던 진짜 살인범은 선장이 소자만 범하고 배신함으로써 죽음을 당한 것이었다. 소자는 교도관인 당자를 유혹해 그 집에 불을 붙이게 한다. 복수와 자유를 동시에 얻기 위한 술책이었다. 즉, 조카딸 인자를 섬재앙의 희생 제물로 삼았다는 이야기다. 그리하여 비극적인 사랑이 그 끝을 맺게 된 것이다. 이와 같이 오태석 특유의 초논리적인 욕설과 상징의 언어로 이루어진 부조리극 <초분>은 자유와 속박의 갈등을 제의 극 형태로 쓴 작품이다. 실험극 연출가 유덕형도 같은 해 드라마센터에서 공연되었는데, 연극계에 큰 충격을 주었다. 리얼리즘 연극이 그동안의 흐름이라면 이 작품은 그 흐름에 부합했기 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 초분 (草墳) ### 내용: 오태석이 1973년에 발표한 장막 희곡. 이 작품은 또한 우리나라 현대 문예사에서 유행하고 있는 전통의 현대적 수용을 희곡에서 실천한 하나의 작품이다. 실제로 있었던 선장 살인사건을 부조리극<NAME>으로 형상화한 이 작품은 당시 연극계에 큰 파문을 일으켰다. 실화와 마찬가지로 이야기는 선장 살인사건의 추적을 통해 시작된다. 그리하여 섬마을의 젊은이가 살인죄로 체포되어 형벌을 받게 된다. 그런데 소자의 홀어머니가 죽자 잠시 귀향 허가를 받는다. 이때 교도관(당자)이 수행한다. 장례 기간 동안 섬에서 생산되는 양식 미역도 모두 썩어간다. 섬 전체가 살인사건의 재앙에 휩싸인 것이다. 섬사람들은 원심력과 구심력이 작용하여 섬을 떠나야 한다는 측과 지켜야 한다는 측으로 나뉘어 격한 대립을 한다. 그러면서 살인사건이 다시 밝혀진다. 즉, 소자의 질녀(인자)로서 선장을 유혹하여 그 섬을 탈출하려 했던 진짜 살인범은 선장이 소자만 범하고 배신함으로써 죽음을 당한 것이었다. 소자는 교도관인 당자를 유혹해 그 집에 불을 붙이게 한다. 복수와 자유를 동시에 얻기 위한 술책이었다. 즉, 조카딸 인자를 섬재앙의 희생 제물로 삼았다는 이야기다. 그리하여 비극적인 사랑이 그 끝을 맺게 된 것이다. 이와 같이 오태석 특유의 초논리적인 욕설과 상징의 언어로 이루어진 부조리극 <초분>은 자유와 속박의 갈등을 제의 극 형태로 쓴 작품이다. 실험극 연출가 유덕형도 같은 해 드라마센터에서 공연되었는데, 연극계에 큰 충격을 주었다. 리얼리즘 연극이 그동안의 흐름이라면 이 작품은 그 흐름에 부합했기 때문이다.
ad03b296-82b4-43b4-8822-ebcb8aee10cc	source05/encykorea/CRFT53118.txt	조선미술건설본부 (朝鮮美術建設本部)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "서유리" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071622	CC BY	259	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1945년 해방 직후인 8월 18일에 전국 문화예술인들을 규합한 단체로 조선문화건설중앙협의회가 결성되었고, 그 산하에 문학, 미술, 음악, 영화, 연극의 5개 분과 중 하나로 조선미술 건설 본부가 결성되었다. 조선문화건설중앙협의회는 “자유와 독립의 정신 위에서 세계 문화의 일환으로서 새 조선 문화를 건설”할 것을 선언했고, “현 단계의 문화 전체에 관한 통일적 연락과 각 부문 활동의 질서화”를 위해서 조직된 협의기관으로서, “산하 모든 문화의 총력을 모아 신조선 건설에 이바지”한다고 선언했다. 조선미술 건설 본부의 중앙위원장에 추대된 이는<NAME>이었고 서기장에는<NAME>이었다. 각 부문은 동양 화부, 서양화부, 조각부, 공예부, 아동 미술부, 선전 미술대 등의 6개 분과로 나뉘었고, 동양 화부 위원장은<NAME>(壽鉉), 위원은<NAME>(金瑢俊), 변관식(卞寬植), 허백련(許百鍊)이었으며, 서양화부 위원장은 김주경(金周經)이고 위원은 길진섭(吉鎭燮),<NAME>(吳之湖), 이병규(炳圭),<NAME>(鍾禹), 조각 부는 위원으로 김두일(金斗一), 문석오(文錫五), 공예부 위원은 이순석(順石,) 아동 미술부는 위원장 이병규(炳圭) 선전 미술대 대장은 길진섭(吉鎭燮), 대원은 이순석이었다.순수 미술가뿐만 아니라 간판 제작자 등 상업미술가들도 포함되었다. 해방 후 최대 규모의 미술 조직으로, 186명의 미술가들을 총괄했다. 한편 조선 프롤레타리아 미술 건설을 내세운 미술인들은 조선 프롤레타리아 미술 동맹을 결성했고 이 단체는 이후 조선미술 동맹으로 이름을 바꾸었다. 조선미술 건설위원회가 조선미술 동맹과 통합하려는 움직임을 보이자,<NAME>은 11월 20일 조선미술 건설 본부를 해산하고 정치에의 불간섭과 엄정 중립을 강령으로 내건 조선미술가 협회로 이름을 바꾸고 협회 회장이 되었다. 조선미술 건설 본부는 조선미술의 통일적 신건설을 내세우며 출범했다. 연합군 환영 행렬에 사용할 초상화, 깃발, 국기를 제작한 것이 첫 번째 활동이었다. 선전 미술대는 해방 기념행사에서 국기를 제작하거나 표어, 도안을 작성했고 9월 연합군 환영식에서 미국, 소련, 영국, 중국의 4개국 국가 원수들의 초상화를 그렸다. 덕수궁 석조전에서 1945년 10월 20일부터 29일까지 개최된 제1회 해방 기념과 연합군 환영 미술전람회의 입장료는 1원씩 받았고, 동양화 23점, 서양화 72점, 조각공예 55점이 전시되었다. 이 중 고<NAME> 선생과 여운형 선생의 초상 조각이 출품되었다. 50여 점의 소품은 바로 팔아 전재 동포를 위해 쓰기로 했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선미술건설본부 (朝鮮美術建設本部) ### 내용: 1945년 해방 직후인 8월 18일에 전국 문화예술인들을 규합한 단체로 조선문화건설중앙협의회가 결성되었고, 그 산하에 문학, 미술, 음악, 영화, 연극의 5개 분과 중 하나로 조선미술 건설 본부가 결성되었다. 조선문화건설중앙협의회는 “자유와 독립의 정신 위에서 세계 문화의 일환으로서 새 조선 문화를 건설”할 것을 선언했고, “현 단계의 문화 전체에 관한 통일적 연락과 각 부문 활동의 질서화”를 위해서 조직된 협의기관으로서, “산하 모든 문화의 총력을 모아 신조선 건설에 이바지”한다고 선언했다. 조선미술 건설 본부의 중앙위원장에 추대된 이는<NAME>이었고 서기장에는<NAME>이었다. 각 부문은 동양 화부, 서양화부, 조각부, 공예부, 아동 미술부, 선전 미술대 등의 6개 분과로 나뉘었고, 동양 화부 위원장은<NAME>(壽鉉), 위원은<NAME>(金瑢俊), 변관식(卞寬植), 허백련(許百鍊)이었으며, 서양화부 위원장은 김주경(金周經)이고 위원은 길진섭(吉鎭燮),<NAME>(吳之湖), 이병규(炳圭),<NAME>(鍾禹), 조각 부는 위원으로 김두일(金斗一), 문석오(文錫五), 공예부 위원은 이순석(順石,) 아동 미술부는 위원장 이병규(炳圭) 선전 미술대 대장은 길진섭(吉鎭燮), 대원은 이순석이었다.순수 미술가뿐만 아니라 간판 제작자 등 상업미술가들도 포함되었다. 해방 후 최대 규모의 미술 조직으로, 186명의 미술가들을 총괄했다. 한편 조선 프롤레타리아 미술 건설을 내세운 미술인들은 조선 프롤레타리아 미술 동맹을 결성했고 이 단체는 이후 조선미술 동맹으로 이름을 바꾸었다. 조선미술 건설위원회가 조선미술 동맹과 통합하려는 움직임을 보이자,<NAME>은 11월 20일 조선미술 건설 본부를 해산하고 정치에의 불간섭과 엄정 중립을 강령으로 내건 조선미술가 협회로 이름을 바꾸고 협회 회장이 되었다. 조선미술 건설 본부는 조선미술의 통일적 신건설을 내세우며 출범했다. 연합군 환영 행렬에 사용할 초상화, 깃발, 국기를 제작한 것이 첫 번째 활동이었다. 선전 미술대는 해방 기념행사에서 국기를 제작하거나 표어, 도안을 작성했고 9월 연합군 환영식에서 미국, 소련, 영국, 중국의 4개국 국가 원수들의 초상화를 그렸다. 덕수궁 석조전에서 1945년 10월 20일부터 29일까지 개최된 제1회 해방 기념과 연합군 환영 미술전람회의 입장료는 1원씩 받았고, 동양화 23점, 서양화 72점, 조각공예 55점이 전시되었다. 이 중 고<NAME> 선생과 여운형 선생의 초상 조각이 출품되었다. 50여 점의 소품은 바로 팔아 전재 동포를 위해 쓰기로 했다.
f07458d6-0960-4353-a43c-23e7a781db11	source05/encykorea/MUS36457.txt	전부고취 (前部鼓吹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049441	CC BY	208	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전부고취는 행진음악을 연주했던 후부고취와 함께 어가를 따라나섰다. 세종 때 이미 정비된 것은 전부고취와 후부고취인데, 이는 사직과 종묘에 친히 제사를 지내려 행차할 때의 행진 의식을 갖춘 대가노부와 선농이나 석전 등의 제사를 친히 지내려 행차할 때의 행진 의식을 갖춘 법가노부에서였다. 악학궤범권2에 자세히 기록된 것은 성종 때에 이러한 전부고취와 후부고취의 전통이 그대로 전승되었기 때문이다. 전 고취와 후부고취의 악대 편성은 [그림]과 같이 악사 1인과 악공 50인으로 각각 편성되었다. 성종이 궁에서 나와 가마[]를 타고 연을 타고 행차할 때 음악을 연주하던 전부고취나 후부고취는 왕이 가마를 타고 궁에서 나와 가마에서 내려 연을 탈 때 급히 박을 쳐서 음악을 끝냈다. 조선 전기에는 전부고취와 후부고취의 전통이 있었는데, 춘관 통고에 의하면, 환궁할 때는 연에서 내려 가마를 타고 궁에 들어가면 박을 급히 쳐서 음악을 그쳤다. 조선 전기 악기 편성에 있어서 조선 전기보다 악기 편성이 약간 변천된 것은 인조 이후 그대로 전승된 정조 때의 전부고취·후부고취이다. 전부 취악기 편성 비교 악기·의물 전기 전기 방향 1 - 1 - 교방고 1 1 1 당적 4 2 2 장고 4 2 2 2 퉁소 6 2 2 퉁소 6 2 당비파 6 2 젓대 6 6 젓대 피리 6 4 4 박 1 1 1 1 박 1 1 맨손 8 14 맨손 8 14 메는 사람 6 - 홍양산 1 - 해금 - 2 서기 - 2 계 50 40 40 40	문어체 텍스트 ### 제목: 전부고취 (前部鼓吹) ### 내용: 전부고취는 행진음악을 연주했던 후부고취와 함께 어가를 따라나섰다. 세종 때 이미 정비된 것은 전부고취와 후부고취인데, 이는 사직과 종묘에 친히 제사를 지내려 행차할 때의 행진 의식을 갖춘 대가노부와 선농이나 석전 등의 제사를 친히 지내려 행차할 때의 행진 의식을 갖춘 법가노부에서였다. 악학궤범권2에 자세히 기록된 것은 성종 때에 이러한 전부고취와 후부고취의 전통이 그대로 전승되었기 때문이다. 전 고취와 후부고취의 악대 편성은 [그림]과 같이 악사 1인과 악공 50인으로 각각 편성되었다. 성종이 궁에서 나와 가마[]를 타고 연을 타고 행차할 때 음악을 연주하던 전부고취나 후부고취는 왕이 가마를 타고 궁에서 나와 가마에서 내려 연을 탈 때 급히 박을 쳐서 음악을 끝냈다. 조선 전기에는 전부고취와 후부고취의 전통이 있었는데, 춘관 통고에 의하면, 환궁할 때는 연에서 내려 가마를 타고 궁에 들어가면 박을 급히 쳐서 음악을 그쳤다. 조선 전기 악기 편성에 있어서 조선 전기보다 악기 편성이 약간 변천된 것은 인조 이후 그대로 전승된 정조 때의 전부고취·후부고취이다. 전부 취악기 편성 비교 악기·의물 전기 전기 방향 1 - 1 - 교방고 1 1 1 당적 4 2 2 장고 4 2 2 2 퉁소 6 2 2 퉁소 6 2 당비파 6 2 젓대 6 6 젓대 피리 6 4 4 박 1 1 1 1 박 1 1 맨손 8 14 맨손 8 14 메는 사람 6 - 홍양산 1 - 해금 - 2 서기 - 2 계 50 40 40 40
d0431a0d-0d91-401e-b909-063e637c6723	source05/encykorea/MUS12514.txt	동경 (東京)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016186	CC BY	60	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	동경은 곧 계림 부를 가리킨다. 신라는 오래 평화로운 승평의 세월이 지속되고, 정치와 교화가 순탄하여 신령한 상서가 자주 나타나고 봉이 날아와 울어, 나라 사람들이 노래를 지어 찬미하였다. 월정교와 백운도는 모두 왕궁 근처에서 있었던 곳들이다. 봉생암이 있었다는 말이 전해진다. 이어를 사용했다는 가사의 가사, 음악은 전해지지 않고, 고려사 악지에 그 내용만 전하고 있다. 이 음악은 고려 때까지 목주·여나 산·장한성·이견대 등의 작품과 함께 연주되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동경 (東京) ### 내용: 동경은 곧 계림 부를 가리킨다. 신라는 오래 평화로운 승평의 세월이 지속되고, 정치와 교화가 순탄하여 신령한 상서가 자주 나타나고 봉이 날아와 울어, 나라 사람들이 노래를 지어 찬미하였다. 월정교와 백운도는 모두 왕궁 근처에서 있었던 곳들이다. 봉생암이 있었다는 말이 전해진다. 이어를 사용했다는 가사의 가사, 음악은 전해지지 않고, 고려사 악지에 그 내용만 전하고 있다. 이 음악은 고려 때까지 목주·여나 산·장한성·이견대 등의 작품과 함께 연주되었다.
89a85169-e206-4a2e-8162-cbcf45686870	source05/encykorea/MUS24526.txt	십장가 (十杖歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034030	CC BY	79	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리 춘향가 중 옥에 갇힌 춘향에게 집장사령이 매질을 하는 대목의 사설을 경기 12잡가로 옮겨 부르는 노래이다. 집장사령이 10대의 매질을 할 때마다 춘향은 전라좌도 남원 남문 밖 월매 딸 춘향이가 불쌍하고 가련하다. 로 시작하는 십장가의 사설은 하나 맞고 하는 말이에서 열을 맞고 하는 말이로 이어진다. 음악의 전체적인 구성은 유산가조와 유사한 6박자의 도드리장단에 춘향이 매를 맞고 항변하는 내용이 각 한 마루씩 10마루, 여기에 전라좌도......로 시작하는 서장 한마루를 합하여 모두 11마리로 구성되어 있는데, 춘향이 한 대 맞고 항변하는 내용이 각 한 마루씩이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 십장가 (十杖歌) ### 내용: 판소리 춘향가 중 옥에 갇힌 춘향에게 집장사령이 매질을 하는 대목의 사설을 경기 12잡가로 옮겨 부르는 노래이다. 집장사령이 10대의 매질을 할 때마다 춘향은 전라좌도 남원 남문 밖 월매 딸 춘향이가 불쌍하고 가련하다. 로 시작하는 십장가의 사설은 하나 맞고 하는 말이에서 열을 맞고 하는 말이로 이어진다. 음악의 전체적인 구성은 유산가조와 유사한 6박자의 도드리장단에 춘향이 매를 맞고 항변하는 내용이 각 한 마루씩 10마루, 여기에 전라좌도......로 시작하는 서장 한마루를 합하여 모두 11마리로 구성되어 있는데, 춘향이 한 대 맞고 항변하는 내용이 각 한 마루씩이다.
d6a98921-2f5b-48e0-b509-4a607936bced	source05/encykorea/MUS42467.txt	청사 (請詞)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "한만영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056459	CC BY	52	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한 종류가 끝날 때마다 향화청( : 이한다)과 가영이 따라붙는데, 이는 귀신들이 종류에 따라 청하며 부르는 소리다. 청사를 일명 청문성이라고도 하는데, 요령을 흔들며 자비성으로 읽는다. 한 신을 부르는 데도 단청과 삼청이 있는데, 한 번을 부르면 삼청이 된다. 즉, 요령을 흔들며 독창으로 노래한 뒤 대중이 제창으로 향화청을 창화하는 것을 세 번 반복하면 삼청이 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청사 (請詞) ### 내용: 한 종류가 끝날 때마다 향화청( : 이한다)과 가영이 따라붙는데, 이는 귀신들이 종류에 따라 청하며 부르는 소리다. 청사를 일명 청문성이라고도 하는데, 요령을 흔들며 자비성으로 읽는다. 한 신을 부르는 데도 단청과 삼청이 있는데, 한 번을 부르면 삼청이 된다. 즉, 요령을 흔들며 독창으로 노래한 뒤 대중이 제창으로 향화청을 창화하는 것을 세 번 반복하면 삼청이 된다.
bae2c334-c996-4562-9142-f8e9842a57df	source05/encykorea/MUS3272.txt	고취악 (鼓吹樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004016	CC BY	119	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	세종 당시까지 전승되었던 고려의 고취악과 향악은 「정대업(定大業)」·「보태평(保太平)」·「발상(發祥)」·「봉래 의(鳳來儀)」 등의 새로운 악곡들을 창제할 때 뼈대 구실을 하였다. 『세종실록』 악보에 전하는 「발상」의 11곡에 포함된 고취 악의 음악적 특징은 그 음계가 대부분 6음 음계 또는 7음 음계로 구성된 점과 선법이 모두 중국 오조(五調) 중의 다섯째 선법인 우조(羽調)이고, 각 악곡의 중심음이 남려(南呂)라는 점이다. 이는 위의 악보에서도 확인할 수 있다. 또한, 세종 때 창제된 봉래의라는 큰 악곡의 일부분이었던 여민락은 당악계 고취 악의 음악적 특징을 지닌 악곡 중 한 곡이었다. 향악의 5음 음계가 아닌 당악의 6음 음계로 구성되었음. 이 고취 악의 음악적 특징을 보여주는 좋은 예이다. 「여민락」의 악보가 조선시대의 여러 가지 악보에 전하고 있으며, 현재 국립국악원에서 연주되고 있는<NAME> 무강 지곡(景籙無疆之曲)이라는 아명(雅名)의 「만(慢)」은 『속악원보』의 「만」이나 『세종실록』 악보의 「여민락」처럼 당악계 고취 악의 음악적 특징을 지닌 「여민락만」이라고 한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고취악 (鼓吹樂) ### 내용: 세종 당시까지 전승되었던 고려의 고취악과 향악은 「정대업(定大業)」·「보태평(保太平)」·「발상(發祥)」·「봉래 의(鳳來儀)」 등의 새로운 악곡들을 창제할 때 뼈대 구실을 하였다. 『세종실록』 악보에 전하는 「발상」의 11곡에 포함된 고취 악의 음악적 특징은 그 음계가 대부분 6음 음계 또는 7음 음계로 구성된 점과 선법이 모두 중국 오조(五調) 중의 다섯째 선법인 우조(羽調)이고, 각 악곡의 중심음이 남려(南呂)라는 점이다. 이는 위의 악보에서도 확인할 수 있다. 또한, 세종 때 창제된 봉래의라는 큰 악곡의 일부분이었던 여민락은 당악계 고취 악의 음악적 특징을 지닌 악곡 중 한 곡이었다. 향악의 5음 음계가 아닌 당악의 6음 음계로 구성되었음. 이 고취 악의 음악적 특징을 보여주는 좋은 예이다. 「여민락」의 악보가 조선시대의 여러 가지 악보에 전하고 있으며, 현재 국립국악원에서 연주되고 있는<NAME> 무강 지곡(景籙無疆之曲)이라는 아명(雅名)의 「만(慢)」은 『속악원보』의 「만」이나 『세종실록』 악보의 「여민락」처럼 당악계 고취 악의 음악적 특징을 지닌 「여민락만」이라고 한다.
61930f66-31c7-469a-a49b-6a8c0f609160	source05/encykorea/CRFT43195.txt	통도사 청동 은입사 향완 (通度寺靑銅銀入絲香垸)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "진홍섭" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059299	CC BY	90	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1963년 보물로 지정되었다. 높이 33cm, 밑지름 24.7cm, 높이 33cm. 고려 시대의 향로는 넓은 전이 있는 노신에 나팔형 받침이 있는 전형적인 형태이다. 노신의 전에는 가는 선으로 화려하게 당초문에 들어갔다. 또한 대칭되는 네 곳에 (범) 자를 찍은 둥근 주석판을 못으로 고정시키고 그 주위에는 여의두문을 돌렸다. 주석판은 후에 보수된 것인데, 그 사이 은판을 감입한 것이 특이하다. 앙련과 대칭되는 복련이 받침 상단에 표현되었고, 앙련과 대칭되는 것이 복련이다. 그 아래에는 여의두문을 배열한 다음, 운문 사이에 봉황을 입사시켰고 굽에는 당초문을 돌렸다. 형태가 정제되고 문양이 화려한 고려 시대의 대표적인 향로인데, 보수된 부분이 있고 전이 약간 우그러들긴 하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 통도사 청동 은입사 향완 (通度寺靑銅銀入絲香垸) ### 내용: 1963년 보물로 지정되었다. 높이 33cm, 밑지름 24.7cm, 높이 33cm. 고려 시대의 향로는 넓은 전이 있는 노신에 나팔형 받침이 있는 전형적인 형태이다. 노신의 전에는 가는 선으로 화려하게 당초문에 들어갔다. 또한 대칭되는 네 곳에 (범) 자를 찍은 둥근 주석판을 못으로 고정시키고 그 주위에는 여의두문을 돌렸다. 주석판은 후에 보수된 것인데, 그 사이 은판을 감입한 것이 특이하다. 앙련과 대칭되는 복련이 받침 상단에 표현되었고, 앙련과 대칭되는 것이 복련이다. 그 아래에는 여의두문을 배열한 다음, 운문 사이에 봉황을 입사시켰고 굽에는 당초문을 돌렸다. 형태가 정제되고 문양이 화려한 고려 시대의 대표적인 향로인데, 보수된 부분이 있고 전이 약간 우그러들긴 하였다.
fac9d04f-4a77-408b-8d09-5caf1664f845	source05/encykorea/MUS43849.txt	퉁소 (洞簫)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "권오성" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0059497	CC BY	147	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	관대의 밑이 막히지 않고 통하였기 때문에 이런 이름이 붙었다 한다. 퉁소는 고려 시대에 당악으로 쓰였고 조선 초에는 악학궤범에 당부악기로 수록되었다. 그 후 민속악에서도 퉁애로서 널리 쓰이게 되었다. 현재 퉁소는 두 가지가 쓰이고 있다. 지공이 뒤에 1개, 앞에 5개가 있고, 청공이 없는 것과 하나는 지공이 뒤에 1개, 앞에 4개가 있고, 갈대청을 붙인 것으로 일명 퉁애라고 한다. 악학궤범에 퉁소에 갈대청을 붙여 소리를 맑게 한다. 는 기록이 있는 것으로 미루어 보면, 전자는 민요나 시나위 등의 반주에 쓰인다. 퉁애는 조선시대에 들어와서 청공을 첨가하여 개량한 것으로 추정된다. 퉁소는 오래 묵은 황죽을 재료로 하여 단소보다 굵고 크게 만들었는데 길이가 55cm에 내경이 2cm나 된다. 청공과 지공이 있고 지공은 뒤에 하나, 앞에 다섯, 끝에 쓰지 않는 양방 공이 있다. 정악용 퉁소는 적과 지공에 같으면서도 반규법을 쓰지 않고, 저취법·평취법·역취법에 의하여 D에서 f까지 두 옥타브 반의 음역을 가진다. 현재 퉁소는 향악에 맞게 개량되었으며, 종묘제례악이나 보허자·낙양 춘 과 같은 당악계의 음악에는 사용되지 않고 향악의 독주악기로서 널리 보급되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 퉁소 (洞簫) ### 내용: 관대의 밑이 막히지 않고 통하였기 때문에 이런 이름이 붙었다 한다. 퉁소는 고려 시대에 당악으로 쓰였고 조선 초에는 악학궤범에 당부악기로 수록되었다. 그 후 민속악에서도 퉁애로서 널리 쓰이게 되었다. 현재 퉁소는 두 가지가 쓰이고 있다. 지공이 뒤에 1개, 앞에 5개가 있고, 청공이 없는 것과 하나는 지공이 뒤에 1개, 앞에 4개가 있고, 갈대청을 붙인 것으로 일명 퉁애라고 한다. 악학궤범에 퉁소에 갈대청을 붙여 소리를 맑게 한다. 는 기록이 있는 것으로 미루어 보면, 전자는 민요나 시나위 등의 반주에 쓰인다. 퉁애는 조선시대에 들어와서 청공을 첨가하여 개량한 것으로 추정된다. 퉁소는 오래 묵은 황죽을 재료로 하여 단소보다 굵고 크게 만들었는데 길이가 55cm에 내경이 2cm나 된다. 청공과 지공이 있고 지공은 뒤에 하나, 앞에 다섯, 끝에 쓰지 않는 양방 공이 있다. 정악용 퉁소는 적과 지공에 같으면서도 반규법을 쓰지 않고, 저취법·평취법·역취법에 의하여 D에서 f까지 두 옥타브 반의 음역을 가진다. 현재 퉁소는 향악에 맞게 개량되었으며, 종묘제례악이나 보허자·낙양 춘 과 같은 당악계의 음악에는 사용되지 않고 향악의 독주악기로서 널리 보급되고 있다.
15683288-4681-412b-b4a2-c2fcf182764f	source05/encykorea/CRFT56021.txt	공주 신원사 소림원 석고 미륵여래 입상 (公州新元寺少林院石膏彌勒如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076541	CC BY	518	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 김제시 금산사(山寺) 미륵전(彌勒殿)에 있던 주존불(主尊佛)이 1934년 화재로 소실되어, 1935년 새 불상을 조성하기 위한 공모전을 개최하였다. 공모전은 1m 높이의 축소 모형을 제작해서 금산사에 제출하는 방식이었고, 김복진(鎭, 1901~1940)을 비롯하여 김보응(金普應)[보응(普應) 문성(文性), 1867~1954], 이석성(李石城), 김일섭(金日燮)[금용(金蓉) 일섭(日燮)] 등이 응모하였다. 당시 금산사의 주지는 주지 성열이었고 불상 복원 대시주를 자임한 가산 거사 김수곤은 불상 복원 대시주였다. 공모전 결과 김복진의 작품이 뽑혔다. 축소 모형의 불상은 근대적 재료인 석고로 제작되었다. 한국 최초의 근대적 조각가로 평가받는 김복진은 일본에서 유학한 경험을 바탕으로 석고를 활용한 조각 작품들을 다수 제작하였다. 김복진은 공산당 운동에 가담했다가 1928년부터 6년간 옥살이를 하던 중 불교에 관심을 두고 불상을 제작하기 시작했다. 신원사 소림원 불상은 목조나 석조, 소조 등의 전통적인 불상을 사용하지 않고, 근대적 재료인 석고를 사용하여 제작하고 도금한 점이 특징이다. 팔각 연화 대좌 위에 선 입상으로 대좌를 제외한 불신주1만 높이는 1m이다. 김복진이 불상의 신체 전면에 밀착된 얇은 옷을 입고, 배를 살짝 내밀고 서 있는 모습은 신체 비례와 양감의 표현에 심혈을 기울였음을 알 수 있다. 김복진이 조선 후기 불상 양식에 대해 어느 정도 알고 있었는지는 명확하지 않다. 다만, 조선 후기 제작된 좌우 협시보살과의<NAME>적 · 양식적 조화를 떠나서 불입상 자체적인 모델링을 보여준다는 점이 특징이다. 여기서 김복진은 서양식 조각을 근대적 교육을 통해 배운 근대 조각가이다. 금산사 미륵전의 미륵대불은 크기만 1,182cm로 금산사 미륵전보다 작을 뿐 전체적인<NAME> 및 양식은 매우 유사하다. 몸이 곧게 펴져 정면을 바라보는 당당한 체격에 원만한 상호주2, 낮은 육계주 3에 중간 계주만 표현했다. 오른손은 엄지와 중지를 구부린 시무외인을 취하고, 왼손은 손바닥이 위로 향하도록 하고, 살짝 오므려 보주를 받쳐 들고 있다. 넓은 양어깨를 덮고 오른쪽 가슴 앞에서 여미는 방식으로 대의 주 5를 두른 모습이다. 이는 통일신라 8세기 중엽 이후 금동불에서 보이는 의습주6 표현이다. 신체를 따라 자연스럽게 흘러내리는 옷 주름이 허벅지를 비롯한 신체의 굴곡을 드러내는 표현도 통일신라 불상의 양식을 계승하는 표현이다. 한편, 깊게 파인 대의 위로 노출된 가슴에 가슴의 윤곽을 표현한 것과 허리 부분의 얇은 옷 주름이 다소 번잡하게 보일 정도로 주름 간격이 좁고 몸에 밀착하여 허벅지의 양감을 그대로 드러내는 표현은 통일신라 불상과는 다소 다른 면모이며, 일본 헤이안[平安], 가마쿠라[鎌倉] 시대의 불입상과 유사한 것이다. 당시 제실 박물관 주 7 간행의 제국미술 사료 등의 화집 시리즈는 일본 전국의 사찰에 소장된 이 시대의 불 보살상들을 일반에 공개하였다. 이러한 자료를 통해 김복진은 헤이안, 가마쿠라 시대의 불상 양식을 가까이 접할 수 있었을 것이다. 인체를 정확히 파악하여 불상을 재해석했다는 평가를 받았던 스승 다카무라 고운[, 1852~1934]의 영향도 엿보인다. 모형 미륵불상은 입찰이 종료된 뒤 금산사에 소장되어 있다가 1940년대 중반 이후 어느 시점에 공주 신원사 소림원으로 옮겨진 것으로 보인다. 김복진은 금산사 미륵전 본존상(本尊像) 공모전에 참여하면서, 이와 거의 유사한 불입 상인 「불상 습작(佛像習作)」을 1936년 제15회 조선미전(朝鮮美展)에 출품하였다. 불상 습작은 금산사 공모를 위한 상, 즉 소림원 소장 불상을 조성하기 위해 제작한 습작으로 추정되고 있는데, 혹은 소림원 소장 불상과 동일한 작품일 가능성도 제기되었다. 국립현대미술관은 1999년 '한국 근대미술: 조소-근대를 보는 눈' 전시를 기획하면서, 소림원 불상을 사찰에 대여해 달라고 요청하였으나 거절당했다. 이에 소림원 불상을 실리콘 거푸집으로 떠서 만든 모본을 제작하여 전시하였다. 이때 소림원 불상을 복제한 청동 불입 상이 국립현대미술관에 소장되어 있다. 금산사 미륵전 미륵대불 제작 전에 열린 공개입찰에서 낙찰된 작품으로 김복진이 대불의 축소 모형으로 제작한 불상이다. 근대적 기법과 재료로 전통 불상을 조형한 김복진의 작품 중 한 점으로, 미술사적으로 매우 중요한 작품이라고 할 수 있다. 전통적으로 불교 조각승들이 제작하던 관례에서 벗어나 공모전을 개최하였고, 서양식 교육을 받은 근대 조각가 김복진이 참여하여 소형 작품을 출품했다는 것을 알 수 있는 귀중한 예이다. 2014년 10월 29일 국가등록문화재로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공주 신원사 소림원 석고 미륵여래 입상 (公州新元寺少林院石膏彌勒如來立像) ### 내용: 전라북도 김제시 금산사(山寺) 미륵전(彌勒殿)에 있던 주존불(主尊佛)이 1934년 화재로 소실되어, 1935년 새 불상을 조성하기 위한 공모전을 개최하였다. 공모전은 1m 높이의 축소 모형을 제작해서 금산사에 제출하는 방식이었고, 김복진(鎭, 1901~1940)을 비롯하여 김보응(金普應)[보응(普應) 문성(文性), 1867~1954], 이석성(李石城), 김일섭(金日燮)[금용(金蓉) 일섭(日燮)] 등이 응모하였다. 당시 금산사의 주지는 주지 성열이었고 불상 복원 대시주를 자임한 가산 거사 김수곤은 불상 복원 대시주였다. 공모전 결과 김복진의 작품이 뽑혔다. 축소 모형의 불상은 근대적 재료인 석고로 제작되었다. 한국 최초의 근대적 조각가로 평가받는 김복진은 일본에서 유학한 경험을 바탕으로 석고를 활용한 조각 작품들을 다수 제작하였다. 김복진은 공산당 운동에 가담했다가 1928년부터 6년간 옥살이를 하던 중 불교에 관심을 두고 불상을 제작하기 시작했다. 신원사 소림원 불상은 목조나 석조, 소조 등의 전통적인 불상을 사용하지 않고, 근대적 재료인 석고를 사용하여 제작하고 도금한 점이 특징이다. 팔각 연화 대좌 위에 선 입상으로 대좌를 제외한 불신주1만 높이는 1m이다. 김복진이 불상의 신체 전면에 밀착된 얇은 옷을 입고, 배를 살짝 내밀고 서 있는 모습은 신체 비례와 양감의 표현에 심혈을 기울였음을 알 수 있다. 김복진이 조선 후기 불상 양식에 대해 어느 정도 알고 있었는지는 명확하지 않다. 다만, 조선 후기 제작된 좌우 협시보살과의<NAME>적 · 양식적 조화를 떠나서 불입상 자체적인 모델링을 보여준다는 점이 특징이다. 여기서 김복진은 서양식 조각을 근대적 교육을 통해 배운 근대 조각가이다. 금산사 미륵전의 미륵대불은 크기만 1,182cm로 금산사 미륵전보다 작을 뿐 전체적인<NAME> 및 양식은 매우 유사하다. 몸이 곧게 펴져 정면을 바라보는 당당한 체격에 원만한 상호주2, 낮은 육계주 3에 중간 계주만 표현했다. 오른손은 엄지와 중지를 구부린 시무외인을 취하고, 왼손은 손바닥이 위로 향하도록 하고, 살짝 오므려 보주를 받쳐 들고 있다. 넓은 양어깨를 덮고 오른쪽 가슴 앞에서 여미는 방식으로 대의 주 5를 두른 모습이다. 이는 통일신라 8세기 중엽 이후 금동불에서 보이는 의습주6 표현이다. 신체를 따라 자연스럽게 흘러내리는 옷 주름이 허벅지를 비롯한 신체의 굴곡을 드러내는 표현도 통일신라 불상의 양식을 계승하는 표현이다. 한편, 깊게 파인 대의 위로 노출된 가슴에 가슴의 윤곽을 표현한 것과 허리 부분의 얇은 옷 주름이 다소 번잡하게 보일 정도로 주름 간격이 좁고 몸에 밀착하여 허벅지의 양감을 그대로 드러내는 표현은 통일신라 불상과는 다소 다른 면모이며, 일본 헤이안[平安], 가마쿠라[鎌倉] 시대의 불입상과 유사한 것이다. 당시 제실 박물관 주 7 간행의 제국미술 사료 등의 화집 시리즈는 일본 전국의 사찰에 소장된 이 시대의 불 보살상들을 일반에 공개하였다. 이러한 자료를 통해 김복진은 헤이안, 가마쿠라 시대의 불상 양식을 가까이 접할 수 있었을 것이다. 인체를 정확히 파악하여 불상을 재해석했다는 평가를 받았던 스승 다카무라 고운[, 1852~1934]의 영향도 엿보인다. 모형 미륵불상은 입찰이 종료된 뒤 금산사에 소장되어 있다가 1940년대 중반 이후 어느 시점에 공주 신원사 소림원으로 옮겨진 것으로 보인다. 김복진은 금산사 미륵전 본존상(本尊像) 공모전에 참여하면서, 이와 거의 유사한 불입 상인 「불상 습작(佛像習作)」을 1936년 제15회 조선미전(朝鮮美展)에 출품하였다. 불상 습작은 금산사 공모를 위한 상, 즉 소림원 소장 불상을 조성하기 위해 제작한 습작으로 추정되고 있는데, 혹은 소림원 소장 불상과 동일한 작품일 가능성도 제기되었다. 국립현대미술관은 1999년 '한국 근대미술: 조소-근대를 보는 눈' 전시를 기획하면서, 소림원 불상을 사찰에 대여해 달라고 요청하였으나 거절당했다. 이에 소림원 불상을 실리콘 거푸집으로 떠서 만든 모본을 제작하여 전시하였다. 이때 소림원 불상을 복제한 청동 불입 상이 국립현대미술관에 소장되어 있다. 금산사 미륵전 미륵대불 제작 전에 열린 공개입찰에서 낙찰된 작품으로 김복진이 대불의 축소 모형으로 제작한 불상이다. 근대적 기법과 재료로 전통 불상을 조형한 김복진의 작품 중 한 점으로, 미술사적으로 매우 중요한 작품이라고 할 수 있다. 전통적으로 불교 조각승들이 제작하던 관례에서 벗어나 공모전을 개최하였고, 서양식 교육을 받은 근대 조각가 김복진이 참여하여 소형 작품을 출품했다는 것을 알 수 있는 귀중한 예이다. 2014년 10월 29일 국가등록문화재로 지정되었다.
1ebd85fb-7f29-432c-bfa6-3214552ef0c1	source05/encykorea/MUS19784.txt	사공의 노래	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "민경찬" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0025376	CC BY	101	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡 연대와 작곡 동기는 알 수 없으나 기법을 보아 1930년대 중반 이후에 만들어진 것으로 보인다. 배 푸른 봄 바다로 떠나가네 두둥실 두리둥실 배 떠나가네 이 배는 달 맞으러 강릉 가는 배 어기야 디여 라차 노를 저어라 낭만적이면서 국민주의적인 색채를 띠고 있다. 조금 느린 4분의 3박자, 사장조로 되어 있는 유절가곡으로, 여린내기로 시작하는 두 도막<NAME>의 유절가곡이다. 화성의 사용은 주요 3화음에서 머물고 있는데, 반주는 동일한 음형의 화성이 연속적으로 연결된다. 중간 부분에서 악상의 변화를 주기 위해 두 마디 단위로 4박자-3박자-4박자-3박자의 순으로 변박을 한다. 선율은 온음계적으로 평탄하지만 노 젓는 모습을 효과적으로 표현하고 있다. 작곡을 공부하는 학생에게 하나의 모범이 되고 있는 애창 가곡인데, 낭만적인 분위기의 애창 가곡이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 사공의 노래 ### 내용: 작곡 연대와 작곡 동기는 알 수 없으나 기법을 보아 1930년대 중반 이후에 만들어진 것으로 보인다. 배 푸른 봄 바다로 떠나가네 두둥실 두리둥실 배 떠나가네 이 배는 달 맞으러 강릉 가는 배 어기야 디여 라차 노를 저어라 낭만적이면서 국민주의적인 색채를 띠고 있다. 조금 느린 4분의 3박자, 사장조로 되어 있는 유절가곡으로, 여린내기로 시작하는 두 도막<NAME>의 유절가곡이다. 화성의 사용은 주요 3화음에서 머물고 있는데, 반주는 동일한 음형의 화성이 연속적으로 연결된다. 중간 부분에서 악상의 변화를 주기 위해 두 마디 단위로 4박자-3박자-4박자-3박자의 순으로 변박을 한다. 선율은 온음계적으로 평탄하지만 노 젓는 모습을 효과적으로 표현하고 있다. 작곡을 공부하는 학생에게 하나의 모범이 되고 있는 애창 가곡인데, 낭만적인 분위기의 애창 가곡이다.
7333cb5d-df24-46f7-9304-faa065d895db	source05/encykorea/CRFT58217.txt	함안 구고사 부도 (咸安九皐寺浮屠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079361	CC BY	77	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	함안군의 구고사 부근에서 다시 구고사 입구로 옮겨진 것은 1998년인데, 이전은 칠원면 사무소였다. 전체적으로 마모가 심한 기단석과 탑신, 방형의 옥개로 구성되어 있다. 기단 상단은 팔각으로, 하단은 윗면을 둥글게 치석하여 이중 기단처럼 모 각하였다. 탑신은 타원형이며 옥 개는 방형으로 둔탁한 느낌의 추녀가 반전되어 있다. 낙수 면에는 굵은 가락국수 4조가 내려와 전각에 이른다. 팔각의 기단석 위에 중대석과 상대석을 갖춘 조선시대의 부도<NAME>을 취하고 있다. 제작 연대는 17세기 후반으로 추측된다. 함안 구고사 부도는 조선 후기 석종형 부도의 유형과는 또 다른 의미를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 함안 구고사 부도 (咸安九皐寺浮屠) ### 내용: 함안군의 구고사 부근에서 다시 구고사 입구로 옮겨진 것은 1998년인데, 이전은 칠원면 사무소였다. 전체적으로 마모가 심한 기단석과 탑신, 방형의 옥개로 구성되어 있다. 기단 상단은 팔각으로, 하단은 윗면을 둥글게 치석하여 이중 기단처럼 모 각하였다. 탑신은 타원형이며 옥 개는 방형으로 둔탁한 느낌의 추녀가 반전되어 있다. 낙수 면에는 굵은 가락국수 4조가 내려와 전각에 이른다. 팔각의 기단석 위에 중대석과 상대석을 갖춘 조선시대의 부도<NAME>을 취하고 있다. 제작 연대는 17세기 후반으로 추측된다. 함안 구고사 부도는 조선 후기 석종형 부도의 유형과는 또 다른 의미를 갖는다.
6b0f7fff-f1b5-4e6c-babd-385909114511	source05/encykorea/CRFT7825.txt	김정수 (金丁秀)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이구열" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0010393	CC BY	67	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울 출생. 광복 전 동경의 일본 미술학교 조각과에 유학했고, 1938년과 1944년 조선미술전람회에 조군의 목과 물 긷는 아가씨로 입선하며 조각계에 발을 들였다. 1946년 3월 광복 후 조선 조각가 협회에 참여했다. 광복 직후 서울에서 조선 프롤레타리아미술 동맹과 조선 조형예술 동맹의 간부로 활동하다가 1947년 사회주의 체제의 북한으로 넘어갔다. 북한의 작품으로는 광부(1947)·첫눈(1957)·중국 인민지원군 우의 탑(1958, 조규봉·박승구와 합작)·마동희 동지의 동상 등이 있다. 한때 평양미술대학에서 교직생활을 했다. 남한에는 월북 전의 작품이 하나도 없다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김정수 (金丁秀) ### 내용: 서울 출생. 광복 전 동경의 일본 미술학교 조각과에 유학했고, 1938년과 1944년 조선미술전람회에 조군의 목과 물 긷는 아가씨로 입선하며 조각계에 발을 들였다. 1946년 3월 광복 후 조선 조각가 협회에 참여했다. 광복 직후 서울에서 조선 프롤레타리아미술 동맹과 조선 조형예술 동맹의 간부로 활동하다가 1947년 사회주의 체제의 북한으로 넘어갔다. 북한의 작품으로는 광부(1947)·첫눈(1957)·중국 인민지원군 우의 탑(1958, 조규봉·박승구와 합작)·마동희 동지의 동상 등이 있다. 한때 평양미술대학에서 교직생활을 했다. 남한에는 월북 전의 작품이 하나도 없다.
5e5e8707-a226-4cd9-9133-3587c993bd0c	source05/encykorea/PE12195.txt	대한빙상경기연맹 (大韓氷上競技聯盟)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0015075	CC BY	82	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선빙상 속도 협회로 시작한 것은 1925년이다. 광복 후 처음으로 조선 중앙 기독교청년회(YMCA)에서 창립총회를 열고 조선빙상경기 연맹을 새로 조직하여 조선 체육회에 가맹하였다. 1946년까지는 조선 빙속 협회·조선 피겨 협회·조선 아이스하키협회가 각각 분리, 운영되어오다가 1947년 빙속 협회와 피겨 협회가 합하여 연맹을 조직하였고, 그해 국제빙상경기 연맹에 정식으로 가입하였으며, 1948년 대한 빙상경기 연맹으로 개칭하고, 같은 해 스위스에서 열린 제5회 동계 올림픽대회에 최초로 4명의 선수가 독립국가의 일원으로 참가하였다. 1998년 현재 빙상경기 연맹은 10개의 시·도지부와 산하 연맹으로서 한국 대학 빙상경기 연맹·한국 중 고 빙상경기 연맹·한국초등학교 빙상경기 연맹을 두고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대한빙상경기연맹 (大韓氷上競技聯盟) ### 내용: 조선빙상 속도 협회로 시작한 것은 1925년이다. 광복 후 처음으로 조선 중앙 기독교청년회(YMCA)에서 창립총회를 열고 조선빙상경기 연맹을 새로 조직하여 조선 체육회에 가맹하였다. 1946년까지는 조선 빙속 협회·조선 피겨 협회·조선 아이스하키협회가 각각 분리, 운영되어오다가 1947년 빙속 협회와 피겨 협회가 합하여 연맹을 조직하였고, 그해 국제빙상경기 연맹에 정식으로 가입하였으며, 1948년 대한 빙상경기 연맹으로 개칭하고, 같은 해 스위스에서 열린 제5회 동계 올림픽대회에 최초로 4명의 선수가 독립국가의 일원으로 참가하였다. 1998년 현재 빙상경기 연맹은 10개의 시·도지부와 산하 연맹으로서 한국 대학 빙상경기 연맹·한국 중 고 빙상경기 연맹·한국초등학교 빙상경기 연맹을 두고 있다.
2385b94b-976c-4dec-a90d-e7bfec374194	source05/encykorea/CRFT54866.txt	안동 석탑사 목조 관세음보살 좌상 (安東石塔寺木造觀世音菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "정성권" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075338	CC BY	258	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대한불교조계종 제16교구 본사인 고운사의 말사인 석탑사는 석탑 사라고 한다. 안동시 북후면 석탑리 학가산의 북쪽 기슭에 자리 잡고 있는 석탑리 구역들 마을 입구에 있는 석탑사는 681년(신문왕 1)에 창건되었다는 기록이 있으나 당시의 유물이나 기록은 남아 있지 않다. 학가산 석탑은 바로 옆에 있는 피라미드 형태의 석탑에서 이름을 따온 것이다. 이 석탑은 주변에서 캐낸 돌로 쌓은 5단짜리 탑으로, 현재 모습은 5단 정도였을 것으로 추정된다. 석탑사에는 원통전, 요사, 범종각, 산신각, 산신각 등이 있고, 방단형 적석탑이 사찰 입구에서 마주하고 있다. 원통전은 정면 3칸, 측면 2칸의 맞배지붕 건물로 석탑 사 목조 관세음보살 좌상이 모셔져 있다. 내부에는 1803년(순조 3)에 제작된 후불탱화와 학가산 신흥 암기가 걸려 있다. 석탑 사 목조 관세음보살 좌상은 높이가 42cm, 무릎의 폭이 27cm인 소형 보살상으로 보관을 착용하고 있다. 보관은 본래 문을 양각한 바탕에 화염, 꽃, 새 등을 따로 만들어 끼워 화려하게 장식한 것으로 본래 문을 양각한 바탕에 별도로 만들어 얹은 것이다. 머리 위에는 둥글게 말린 보계가 올라가고 이마선 경계만 원형으로 표현하고 나머지는 검게 채색을 하였다. 어깨 위에서 세 가닥으로 갈라진 머리카락이 귀를 따라 어깨로 흘러간다. 법의는 양어깨를 모두 덮은 통견을 걸쳤고 무릎은 결가부좌한 상태로 있다. 무릎 아래로 흘러내린 옷자락은 좌우로 자연스럽게 벌어진 옷 주름을 만들고 있다. 승각기의 끝단이 가슴에서 수평으로 표현되어 있다. 얼굴은 넓적하고 볼과 턱이 발달했다. 코는 높고 콧등은 좁으며 눈은 반개한 채 아래를 응시하고 있다. 입술의 끝이 살짝 위로 올라가게 조각된 채 옅은 미소를 띠고 있다. 목에는 삼도가 표현되어 있다. 오른손은 손바닥을 밖으로 한 채 가슴 위로 자연스럽게 내려왔고 왼손은 손바닥 위로 올려서 무릎 위로 자연스럽게 내려놓았다. 작은 불상임에도 불구하고 세밀한 부분까지 정성스럽게 조각하였다. 신체에 비해 큰 얼굴과 평평한 신체, 짧은 목 등 조선 후기 불상의 양식적 특징을 잘 보여주는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 안동 석탑사 목조 관세음보살 좌상 (安東石塔寺木造觀世音菩薩坐像) ### 내용: 대한불교조계종 제16교구 본사인 고운사의 말사인 석탑사는 석탑 사라고 한다. 안동시 북후면 석탑리 학가산의 북쪽 기슭에 자리 잡고 있는 석탑리 구역들 마을 입구에 있는 석탑사는 681년(신문왕 1)에 창건되었다는 기록이 있으나 당시의 유물이나 기록은 남아 있지 않다. 학가산 석탑은 바로 옆에 있는 피라미드 형태의 석탑에서 이름을 따온 것이다. 이 석탑은 주변에서 캐낸 돌로 쌓은 5단짜리 탑으로, 현재 모습은 5단 정도였을 것으로 추정된다. 석탑사에는 원통전, 요사, 범종각, 산신각, 산신각 등이 있고, 방단형 적석탑이 사찰 입구에서 마주하고 있다. 원통전은 정면 3칸, 측면 2칸의 맞배지붕 건물로 석탑 사 목조 관세음보살 좌상이 모셔져 있다. 내부에는 1803년(순조 3)에 제작된 후불탱화와 학가산 신흥 암기가 걸려 있다. 석탑 사 목조 관세음보살 좌상은 높이가 42cm, 무릎의 폭이 27cm인 소형 보살상으로 보관을 착용하고 있다. 보관은 본래 문을 양각한 바탕에 화염, 꽃, 새 등을 따로 만들어 끼워 화려하게 장식한 것으로 본래 문을 양각한 바탕에 별도로 만들어 얹은 것이다. 머리 위에는 둥글게 말린 보계가 올라가고 이마선 경계만 원형으로 표현하고 나머지는 검게 채색을 하였다. 어깨 위에서 세 가닥으로 갈라진 머리카락이 귀를 따라 어깨로 흘러간다. 법의는 양어깨를 모두 덮은 통견을 걸쳤고 무릎은 결가부좌한 상태로 있다. 무릎 아래로 흘러내린 옷자락은 좌우로 자연스럽게 벌어진 옷 주름을 만들고 있다. 승각기의 끝단이 가슴에서 수평으로 표현되어 있다. 얼굴은 넓적하고 볼과 턱이 발달했다. 코는 높고 콧등은 좁으며 눈은 반개한 채 아래를 응시하고 있다. 입술의 끝이 살짝 위로 올라가게 조각된 채 옅은 미소를 띠고 있다. 목에는 삼도가 표현되어 있다. 오른손은 손바닥을 밖으로 한 채 가슴 위로 자연스럽게 내려왔고 왼손은 손바닥 위로 올려서 무릎 위로 자연스럽게 내려놓았다. 작은 불상임에도 불구하고 세밀한 부분까지 정성스럽게 조각하였다. 신체에 비해 큰 얼굴과 평평한 신체, 짧은 목 등 조선 후기 불상의 양식적 특징을 잘 보여주는 작품이다.
1f4a8d45-37aa-4bc6-8ae4-187396189cf1	source05/encykorea/CRFT13442.txt	무령왕비 베개 (武寧王妃頭枕)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0017042	CC BY	244	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1974년 국보로 지정되었다. 백제 무령왕릉은 부부 합장묘로, 목제 두침과 족좌가 두 세트 출토되었다. 왕의 유물은 흑칠주1과 금박주2로 공간을 나누어서 문양을 그려 넣었고, 왕비의 유물은 붉은색으로 칠하고 금박주2로 공간을 나누어서 장식하였다. 왕비의 두침은 비교적 잘 보존되어 있지만 왕의 머리 받침대는 부식이 심한 상태이다. 베개의 양옆 윗면에는 암수 한 쌍으로 제작된 목제 봉황 머리 장식이 있는데, 발굴 당시 두침 앞에 떨어져 있던 것을 부착해 놓은 것이다. 두침은 위가 넓은 사다리꼴로 나무로 만들었고, 중심 부분을 반원형으로 파서 머리를 받치게 되어 있다. 중국이나 삼국시대의 다른 고분 출토품과 달리 홈이 깊어서, 시신의 머리를 고정하기에 편리한 구조를 갖추고 있다. 표면에는 붉은색 안료인 진사를 바르고 얇은 금박으로 육각문을 장식한 후, 천인, 연꽃, 봉황, 어룡 등 다양한 색을 사용하여 육각문을 장식했다. 특히 불교에서 말하는 사생주4의 하나인 연화화 생주 3의 과정이 도해되어 있는데, 육도윤회주5에서 벗어나 극락세계의 연꽃 위에 왕생하는 과정을 말한다. 왕비 두침에는 사엽화문에서 변화생을 거쳐 천인으로 화 생하는 모습이 표현되어 있다. 중국 남북조시대주6 미술에 자주 등장하는 천인 탄생 도상은 왕비의 극락왕생을 염원하는 불교적 의미를 담고 있다. 왕비의 두침 윗면 양쪽에 있는 봉황 장식도 눈길을 끈다. 적외선 촬영으로 암수를 구별하거나 정해진 위치를 표시하기 위해 갑과 을을 사용한 것으로 보인다. 족 좌의 윗면에 꽂는 나뭇가지 장식은 봉황을 따로 만들어 부착한 것이다. 새와 나무는 고대 사회에서 하늘과 소통할 수 있는 매개체로 인식되었기 때문에, 피장자를 하늘과 이어 주기 위한 상징물로 여겨진다. 왕의 두침이 온전히 보존되지 않은 상황에서 무령왕비 베개는 백제의 장례 문화를 연구하고 공예 장식 문양과 기법을 고찰하는 데 중요한 역할을 한다. 백제의 내세관을 이해하는 데 백제의 사상적 배경과 두침에 나타난 다양한 사상적<NAME> 귀중한 자료로 평가된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 무령왕비 베개 (武寧王妃頭枕) ### 내용: 1974년 국보로 지정되었다. 백제 무령왕릉은 부부 합장묘로, 목제 두침과 족좌가 두 세트 출토되었다. 왕의 유물은 흑칠주1과 금박주2로 공간을 나누어서 문양을 그려 넣었고, 왕비의 유물은 붉은색으로 칠하고 금박주2로 공간을 나누어서 장식하였다. 왕비의 두침은 비교적 잘 보존되어 있지만 왕의 머리 받침대는 부식이 심한 상태이다. 베개의 양옆 윗면에는 암수 한 쌍으로 제작된 목제 봉황 머리 장식이 있는데, 발굴 당시 두침 앞에 떨어져 있던 것을 부착해 놓은 것이다. 두침은 위가 넓은 사다리꼴로 나무로 만들었고, 중심 부분을 반원형으로 파서 머리를 받치게 되어 있다. 중국이나 삼국시대의 다른 고분 출토품과 달리 홈이 깊어서, 시신의 머리를 고정하기에 편리한 구조를 갖추고 있다. 표면에는 붉은색 안료인 진사를 바르고 얇은 금박으로 육각문을 장식한 후, 천인, 연꽃, 봉황, 어룡 등 다양한 색을 사용하여 육각문을 장식했다. 특히 불교에서 말하는 사생주4의 하나인 연화화 생주 3의 과정이 도해되어 있는데, 육도윤회주5에서 벗어나 극락세계의 연꽃 위에 왕생하는 과정을 말한다. 왕비 두침에는 사엽화문에서 변화생을 거쳐 천인으로 화 생하는 모습이 표현되어 있다. 중국 남북조시대주6 미술에 자주 등장하는 천인 탄생 도상은 왕비의 극락왕생을 염원하는 불교적 의미를 담고 있다. 왕비의 두침 윗면 양쪽에 있는 봉황 장식도 눈길을 끈다. 적외선 촬영으로 암수를 구별하거나 정해진 위치를 표시하기 위해 갑과 을을 사용한 것으로 보인다. 족 좌의 윗면에 꽂는 나뭇가지 장식은 봉황을 따로 만들어 부착한 것이다. 새와 나무는 고대 사회에서 하늘과 소통할 수 있는 매개체로 인식되었기 때문에, 피장자를 하늘과 이어 주기 위한 상징물로 여겨진다. 왕의 두침이 온전히 보존되지 않은 상황에서 무령왕비 베개는 백제의 장례 문화를 연구하고 공예 장식 문양과 기법을 고찰하는 데 중요한 역할을 한다. 백제의 내세관을 이해하는 데 백제의 사상적 배경과 두침에 나타난 다양한 사상적<NAME> 귀중한 자료로 평가된다.
5ecc70df-636e-4498-93f5-f5ae79cd3b05	source05/encykorea/CRFT60018.txt	고족배 (高足杯)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079770	CC BY	344	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고족배(高足杯)는 ‘팔(八)’ 자로 뻗은 높은 다리 위에 완(椀)처럼 생긴 배신(杯身)이 붙은 잔으로, 외형적인 특징 때문에 고 각배(高脚杯: 높은 다리가 붙은 잔), 파배(把杯‧靶杯‧把盃‧把桮: 손잡이가 붙은 잔), 마상배(馬上杯: 말 위에서 사용하는 잔) 등으로 불렸다. 그러나 고족(高足)이란 단어가 당대(唐代) 사료에서 확인되고 형태상 높은 다리가 부착된 잔이라는 뜻에서 고족배라는 용어가 더 적절하다. 한반도에서 고족배는 삼국시대부터 있었다. 학계에서는 통일신라시대 이후 제작된 고족배를 고배라고 부른다. 이 시기의 고족배는 지역적 특징을 보이고, 점차 다리의 높이가 낮아지는 형태로 변화하였다. 조선시대 분청사기 고족배는 상감청자로 제작되었고, 고려 후기에 원나라 문화의 영향을 받아 만들어진 고족배는 상감인화철화귀얄덤벙 기법 등을 써서 다양하게 장식되었다. 그와 더불어 문양이 없는 백자 고족배와 상감 백자 고족배도 일부 발견된다. 삼국시대에 제작된 고족배는 지역적 특성이 있다. 삼족기(: 세 개의 다리가 달린 기물)나 파배와 같은 기종에 비해 고족배는 발달하지 못한 편인데, 남조와의 밀접한 교류를 통해 제작되었기 때문이다. 가야에서는 4세기경부터 고족배가 등장하는데, 불꽃 모양의 투창(: 창문과 같이 뚫은 큰 구멍)이 있는 고배가 특징적이다. 팔자형으로 뻗은 다리에 투창을 뚫거나 외면에 다양한 문양을 장식한 고족배는 신라에서도 4세기경부터 제작되기 시작하여 점점 크기가 커졌다. 그렇지만 통일신라는 6세기부터 다리의 길이를 줄인 단각 고배를 제작하기 시작했는데, 이는 다리의 길이를 줄인 것이다. 토기와 금속기로도 제작된 이 시기의 고족배는 무덤에 부장하기 위한 부장품(, 껴묻거리)으로 활용되었다. 고족배는 고려 전기, 중기에는 나오지 않는다. 13세기 후반 원나라의 간섭과 더불어 원의 다양한 문화가 유입되면서 고족배가 다시 제작되었다. 상감청자로 제작된 고려 후기 고족배는 대부분 상감청자로 제작되었으며, 높은 다리가 바깥으로 활짝 뻗은 팔자형에 완만한 곡선을 띠는 잔이 부착된 형태로 삼국시대 고배보다 크기가 꽤 작다. 분청사기와 백자로 만들어진 고족배는 조선시대에 계승되었다. 분청사기 고족배는 상감청자 고족배와 유사하게 상감인화철화귀얄덤벙 기법 등 다양한 기법으로 제작되었다. 지방 가마에서도 일부 확인되지만 백자 고족배는 다리가 바깥쪽으로 벌어지지 않아 원통형 형태를 띠고 있는데, 이는 경기도 광주의 관요를 중심으로 생산되었다. 백자 고족배 가운데 상감 백자 고족배도 일부 확인되는데, 상감 백자 고족배는 그런 거 없다. 조선시대 고족배는 왕실이나 지방의 의례에서 의례기로도 사용되었으며, 술잔 또는 찻잔으로 사용되었음을 회화 작품을 통해 확인할 수 있다. 도토기로 제작된 고족배는 고구려 지역을 제외한 한반도의 남부 백제 신라 가야 지역을 중심으로 제작된 특징이 있으며, 각 지역의 특성에 맞는 다양한 고족배가 제작되어 한반도의 독특한 기종으로 자리 잡았다. 고려 후기인 13세기 후반 원나라에서 들어온 기종으로 당시 원 문화의 전래를 알려주는 하나의 요소로 파악되며, 조선시대까지 그 전통이 이어졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고족배 (高足杯) ### 내용: 고족배(高足杯)는 ‘팔(八)’ 자로 뻗은 높은 다리 위에 완(椀)처럼 생긴 배신(杯身)이 붙은 잔으로, 외형적인 특징 때문에 고 각배(高脚杯: 높은 다리가 붙은 잔), 파배(把杯‧靶杯‧把盃‧把桮: 손잡이가 붙은 잔), 마상배(馬上杯: 말 위에서 사용하는 잔) 등으로 불렸다. 그러나 고족(高足)이란 단어가 당대(唐代) 사료에서 확인되고 형태상 높은 다리가 부착된 잔이라는 뜻에서 고족배라는 용어가 더 적절하다. 한반도에서 고족배는 삼국시대부터 있었다. 학계에서는 통일신라시대 이후 제작된 고족배를 고배라고 부른다. 이 시기의 고족배는 지역적 특징을 보이고, 점차 다리의 높이가 낮아지는 형태로 변화하였다. 조선시대 분청사기 고족배는 상감청자로 제작되었고, 고려 후기에 원나라 문화의 영향을 받아 만들어진 고족배는 상감인화철화귀얄덤벙 기법 등을 써서 다양하게 장식되었다. 그와 더불어 문양이 없는 백자 고족배와 상감 백자 고족배도 일부 발견된다. 삼국시대에 제작된 고족배는 지역적 특성이 있다. 삼족기(: 세 개의 다리가 달린 기물)나 파배와 같은 기종에 비해 고족배는 발달하지 못한 편인데, 남조와의 밀접한 교류를 통해 제작되었기 때문이다. 가야에서는 4세기경부터 고족배가 등장하는데, 불꽃 모양의 투창(: 창문과 같이 뚫은 큰 구멍)이 있는 고배가 특징적이다. 팔자형으로 뻗은 다리에 투창을 뚫거나 외면에 다양한 문양을 장식한 고족배는 신라에서도 4세기경부터 제작되기 시작하여 점점 크기가 커졌다. 그렇지만 통일신라는 6세기부터 다리의 길이를 줄인 단각 고배를 제작하기 시작했는데, 이는 다리의 길이를 줄인 것이다. 토기와 금속기로도 제작된 이 시기의 고족배는 무덤에 부장하기 위한 부장품(, 껴묻거리)으로 활용되었다. 고족배는 고려 전기, 중기에는 나오지 않는다. 13세기 후반 원나라의 간섭과 더불어 원의 다양한 문화가 유입되면서 고족배가 다시 제작되었다. 상감청자로 제작된 고려 후기 고족배는 대부분 상감청자로 제작되었으며, 높은 다리가 바깥으로 활짝 뻗은 팔자형에 완만한 곡선을 띠는 잔이 부착된 형태로 삼국시대 고배보다 크기가 꽤 작다. 분청사기와 백자로 만들어진 고족배는 조선시대에 계승되었다. 분청사기 고족배는 상감청자 고족배와 유사하게 상감인화철화귀얄덤벙 기법 등 다양한 기법으로 제작되었다. 지방 가마에서도 일부 확인되지만 백자 고족배는 다리가 바깥쪽으로 벌어지지 않아 원통형 형태를 띠고 있는데, 이는 경기도 광주의 관요를 중심으로 생산되었다. 백자 고족배 가운데 상감 백자 고족배도 일부 확인되는데, 상감 백자 고족배는 그런 거 없다. 조선시대 고족배는 왕실이나 지방의 의례에서 의례기로도 사용되었으며, 술잔 또는 찻잔으로 사용되었음을 회화 작품을 통해 확인할 수 있다. 도토기로 제작된 고족배는 고구려 지역을 제외한 한반도의 남부 백제 신라 가야 지역을 중심으로 제작된 특징이 있으며, 각 지역의 특성에 맞는 다양한 고족배가 제작되어 한반도의 독특한 기종으로 자리 잡았다. 고려 후기인 13세기 후반 원나라에서 들어온 기종으로 당시 원 문화의 전래를 알려주는 하나의 요소로 파악되며, 조선시대까지 그 전통이 이어졌다.
3441ab55-3727-4774-a3ca-76a63fe2a90a	source05/encykorea/ASP13088.txt	통영 두룡포 기사비 (統營頭龍浦記事碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016976	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 비는 세병관 광장에 있는데, 두룡포의 생애를 기록한 사적비이다. 비석은 비신을 받드는 비좌가 아니라 이수와 비신 만으로 만들어졌으며, 비신은 높이 130cm, 너비 85cm, 두께 19cm로 1974년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 비신 위에 놓인 장방형의 이수에는 두 마리의 용이 하나의 여의주를 가운데 두고 서로 물고 있는 모습이 조각되어 있다. 이수의 밑에는 구름무늬가 엷게 조각되어 있다. 두룡포의 영문에 있던 것을 1904년에 현재의 위치로 옮겼다. 조선시대 선조 때<NAME>이 이곳에 수군의 본영을 건설한 내용을 기록한 이 비석이다. 비문의 160자 정도가 훼손되었고, 밑부분의 글씨도 마멸되어 판독이 어려운 부분이 있지만, 대략적인 내용은 알아볼 수 있다. 비문에는 선조 때의 통제사였던<NAME>의 간단한 약력과 집안, 그의 인간 됨과 영문을 세운 업적과 두룡포가 한낱 어촌에서 그의 손에 의해 일약 훌륭한 요새가 되었다는 등의 내용이 담겨 있다. 비문 끝부분에는 이충무공의 업적을 이어받은<NAME>이 이곳에 영문을 옮겨 만세의 이익이 되게 했다는 등의 내용이 있다. 비문을 쓴 사람과 글씨를 쓴 사람 등에 대한 기록은 직명인 (통훈대부 창원 대도호부사), (어모장군행훈) 등만 판독되고, 그 이하는 마모되어 판독할 수 없다. 조선 인조 3년(1625)에 제19대 수군통제사인 구인후가 세운 것으로 당시의 수군 제도와 운용을 엿볼 수 있는 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 통영 두룡포 기사비 (統營頭龍浦記事碑) ### 내용: 이 비는 세병관 광장에 있는데, 두룡포의 생애를 기록한 사적비이다. 비석은 비신을 받드는 비좌가 아니라 이수와 비신 만으로 만들어졌으며, 비신은 높이 130cm, 너비 85cm, 두께 19cm로 1974년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 비신 위에 놓인 장방형의 이수에는 두 마리의 용이 하나의 여의주를 가운데 두고 서로 물고 있는 모습이 조각되어 있다. 이수의 밑에는 구름무늬가 엷게 조각되어 있다. 두룡포의 영문에 있던 것을 1904년에 현재의 위치로 옮겼다. 조선시대 선조 때<NAME>이 이곳에 수군의 본영을 건설한 내용을 기록한 이 비석이다. 비문의 160자 정도가 훼손되었고, 밑부분의 글씨도 마멸되어 판독이 어려운 부분이 있지만, 대략적인 내용은 알아볼 수 있다. 비문에는 선조 때의 통제사였던<NAME>의 간단한 약력과 집안, 그의 인간 됨과 영문을 세운 업적과 두룡포가 한낱 어촌에서 그의 손에 의해 일약 훌륭한 요새가 되었다는 등의 내용이 담겨 있다. 비문 끝부분에는 이충무공의 업적을 이어받은<NAME>이 이곳에 영문을 옮겨 만세의 이익이 되게 했다는 등의 내용이 있다. 비문을 쓴 사람과 글씨를 쓴 사람 등에 대한 기록은 직명인 (통훈대부 창원 대도호부사), (어모장군행훈) 등만 판독되고, 그 이하는 마모되어 판독할 수 없다. 조선 인조 3년(1625)에 제19대 수군통제사인 구인후가 세운 것으로 당시의 수군 제도와 운용을 엿볼 수 있는 자료이다.
15be23b3-ce92-4b6a-98dc-ad5b6f494dc7	source05/encykorea/ASP12350.txt	동강 김우옹 신도비 (東岡金宇顒神道碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0016166	CC BY	97	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 선조 때의 문신 · 학자인 김우 옹의 업적을 기록한 것으로, 1725년(영조 1)에 건립되어 1991년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 숙종 15년(숙종 15년)∼1704년에 갈암<NAME>일이 쓴 비문에 미수 허목의 글씨를 집대성한 비문이 있다. 거북이 모양을 한 비 좌와 비신, 두 마리의 용을 조각한 비두 3부분으로 이루어져 있으며, 재질은 화강석이고 재질은 비 좌와 비두가 화강석이다. 비좌가 폭 250cm, 길이 780cm, 높이 88cm, 비신이 폭 104cm, 두께 28cm, 높이 216cm, 비두가 폭 150cm, 두께 47cm, 높이 100cm, 전체 높이는 404cm이다. 비문은 전후면에 각 27행, 측면에 7행으로 새겨져 있다. 이 신도비는 그 주인공의 역사적 비중과 함께, 비문 찬자와 집자한 서체 등에 특징이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 동강 김우옹 신도비 (東岡金宇顒神道碑) ### 내용: 조선 선조 때의 문신 · 학자인 김우 옹의 업적을 기록한 것으로, 1725년(영조 1)에 건립되어 1991년 경상북도 유형문화재로 지정되었다. 숙종 15년(숙종 15년)∼1704년에 갈암<NAME>일이 쓴 비문에 미수 허목의 글씨를 집대성한 비문이 있다. 거북이 모양을 한 비 좌와 비신, 두 마리의 용을 조각한 비두 3부분으로 이루어져 있으며, 재질은 화강석이고 재질은 비 좌와 비두가 화강석이다. 비좌가 폭 250cm, 길이 780cm, 높이 88cm, 비신이 폭 104cm, 두께 28cm, 높이 216cm, 비두가 폭 150cm, 두께 47cm, 높이 100cm, 전체 높이는 404cm이다. 비문은 전후면에 각 27행, 측면에 7행으로 새겨져 있다. 이 신도비는 그 주인공의 역사적 비중과 함께, 비문 찬자와 집자한 서체 등에 특징이 있다.
13f97b1d-3be6-4546-b9ab-e9db58793f4a	source05/encykorea/MUS30638.txt	음악 (音樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0043022	CC BY	4,380	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	개념과 어의 음악은 소리의 높낮이 · 장단 · 강약 등의 특성을 소재로 한 예술이라는 점에서 여타의 예술과 구별되며, 또한 시간예술이라는 점에서 공간예술과 구분된다. 소리는 대체로 악음(樂音)과 소음(騷音)으로 구분되는데, 이 중에서 음악은 악음을 소재로 삼고 소음은 제외한다. 물론 악음과 소음의 개념은 시대와 문화권에 따라 다르다. 어떤 문화권에서는 비록 소음으로 규정된 소리라 하더라도 다른 문화권에서는 악음의 구실을 하는 경우가 흔히 있다. 일반적으로 오늘날의 서양음악에 기초한 개념 정의에서는 음악을 이루는 세 가지 요소로 선율(멜로디) 주 1 · 장단(리듬) 주 2 · 화성(하모니) 주 3이 언급되는 것이 보통이다. 그러나 이는 서양의 특정 시대에 정의된 것일 뿐 세계적인 보편성을 가지는 음악의 3대 요소는 아니다. 따라서, 음악을 이루는 요소는 세계적으로 음악의 가장 기본적인 바탕이 되는 선율과 장단(리듬), 두 가지로 규정하는 것이 보다 포괄적인 설명이 된다. 그러나 이와 같은 개괄적인 개념 설명으로 음악이 무엇인가를 논하기란 매우 어렵다. 왜냐하면 음악이란 개념은 시대와 민족에 따라서 각기 다르게 정의될 수 있으며, 또한 보는 이의 시각에 따라서도 다양하게 설명될 수 있기 때문이다. 따라서 음악이 무엇인가라는 물음에 답을 찾는 일은 사람이 무엇인가라는 질문에 답을 찾는 작업처럼 그리 단순하지 않다. 어느 특정한 시대의 좁은 음악세계에 바탕을 둔 개념 정의란 설득력이 없다. 물론 쉬운 일은 아니지만 음악이 무엇인가에 대한 정의는 시간과 공간의 역사를 포괄하는 범세계적인 관점에서 내려져야 할 것이다. 동서양을 막론하고 오랜 세월 동안 음악이란 말은 여러 가지 이름으로 불려 왔고, 그 의미도 나라마다 달랐다. 고대 이집트에서는 종교음악과 세속음악을 한데 아울러 ‘히(hy)’라 불렀는데, ‘히’라는 말은 본래 즐거움을 뜻하였다. 이집트의 상형문자 주 4에서는 ‘hy’를 ‘꽃을 피운 향기로운 연꽃’으로 표현하고 있다. 또한, 고대 그리스에서는 ‘무시케(mousike)’라는 용어로 음악예술과 시(詩) 예술 및 학문까지 두루 포괄한 바 있으며, 후대에는 이 말이 오직 음악예술만을 가리키는 것으로 정착되었다. 이 밖에 고대 인도에서는 성악 · 기악 · 무용 등을 합쳐 삼기타(samgita)라 하였고, 중국에서는 악이라는 용어가 음악의 넓은 의미로 사용되었다. 한편, 우리나라에서는 고대부터 악이란 기악 음악을, 가는 성악을, 무는 춤을 음악의 일반적인 형태로 인식해 왔다. 오늘날 우리나라에서 통용되는 음악이라는 용어는 서양의 music(영어), Musica(독일어), musique (프랑스어)의 번역어로서 성악과 기악을 모두 포함한 뜻으로 사용되고 있다. 한국음악의 범위와 갈래 한국음악은 한국민족의 음악이다. 즉, 우리말과 글을 쓰면서 민족문화의 기본적인 동질성(identity)을 함께 누려 온 한국 사람의 음악인 것이다. 따라서 외국 음악이라 할지라도 오랜 세월 우리나라에 뿌리를 내리고 우리 사람에 의해 한국화된 음악은 한국음악의 범주에 속한다. 즉, 삼국시대 이전부터 조선시대까지 우리나라와 밀접한 문화교류를 가졌던 중국 음악이나 그 밖의 외래 음악들이 오늘날 한국음악의 범주로 설명되고 있는 것은, 그 음악들이 우리나라에 수용된 이후 오랜 세월을 거치는 동안 ‘한국음악화(韓國音樂化)’라는 여과 과정을 거쳤기 때문이다. 이와 마찬가지로 1900년대 이후 서양에서 들어온 양악(洋樂) 주 5도 언젠가는 마땅히 한국음악이라는 범주에 넣을 수 있게 될 것이다. 그러나 현재로서는 한국 사람이 서양의 양식을 빌려 창작한 음악을 한국음악의 범주에 포괄하기에는 해결하여야 할 여러 가지 문제가 남아 있다. 국악과 서양음악인 양악은 크게 두 갈래로 구분되는데, 이는 한국인이 외국어로 쓴 작품을 한국문학 범주에 넣을 수 없는 것과 마찬가지로 한국음악 양식의 개념 정립이라는 문제와 함께 오늘날 우리 음악계가 직면한 난제이기도 하다. 여기에서 국악이란 좁은 의미로 쓰인 것이고, 앞으로 과거와 미래를 잇는 시점에서 과거의 음악문화를 바탕으로 하여 전개되어야 할 민족의 음악을 지칭한다. 국악의 갈래는 음악의 성격과 특징을 나타내는 규범으로서 작용하여 왔기 때문에, 어느 한 갈래의 음악은 다른 갈래의 음악과 구분된다. 그러므로 국악의 갈래는 전통음악의 역사적 이해를 위하여 중요한 구실을 한다. 국악의 갈래에 대한 논의는 그동안 한국음악 학계에서 자주 거론되어 왔다. 대표적인 구분으로서는 역사적 유래에 따른 아악 · 당악 · 향악의 분류, 음악의 생성 배경에 따른 궁중음악과 민속음악의 분류, 음악의 기능에 따른 분류, 아악 · 정악 · 범패 · 무악 · 산조 · 판소리 · 잡가 · 민요 · 농악 등 장르에 따른 분류, 이 밖에 음악의 연주 형태에 따른 기악주6 · 성악주7의 분류, 악기 편성법에 따른 합주주8 · 독주주9 · 세악주10 등의 분류가 사용되어 있다. 이상의 분류 기준들을 토대로 하고 궁중의식과 관련된 의식 음악, 역사적으로 오래된 종교음악, 조선시대 중인층을 중심으로 발달하여 온 정악, 일반 백성들에 의하여 전승된 민속음악, 근대 이후에 새로운 작곡 개념을 가지고 만들어진 창작음악 등 몇 가지의 상위개념을 설정하여 오늘날의 전통음악을 분류하여 보면 그림과 같다. 한국음악의 특질 한국음악의 특질은 우선 음악의 구성요소에 잘 나타난다. 오늘날 서양음악에서 음악의 세 가지 요소라고 일컬어지는 선율(멜로디) · 장단(리듬) · 화성(하모니) 중 한국음악은 선율과 장단은 갖추었으나, 화성에 해당하는 요소가 빠져 있다는 점이 서양음악에 비하여 특징적이다. 또한 한국음악은 오랜 세월을 두고 중국과 교류하여 왔고, 중국 음악의 영향을 많이 받았다는 역사적 사실 때문에 흔히(특히, 서양 사람들에 의하여) 중국 음악과 거의 비슷한 특징을 가진 것으로 간주되는 경우가 있으나, 사실상 한국음악은 서양음악은 물론 인접한 동양권의 음악과도 구별되는 뚜렷한 특징을 지니고 있다. 이러한 한국음악의 특징을 다른 나라의 음악과 비교하면서 선율 · 장단 ·<NAME> · 연주법 등으로 나누어 한 가지씩 살펴보기로 한다. 선율(음계 · 선법 · 농현) 일반적으로 선율은 소리의 공간성과 시간성이라는 두 가지 요소를 갖추고 있다. 즉, 소리의 높고 낮음[]이라는 공간성과 소리의 길고 짧음[]이라는 시간성이 선율의 형성에 영향을 미친다. 한국음악의 선율은 이와 같은 보편성 외에 공간성의 기본 요소인 음계(scale)와 선법(mode)에서 더욱 뚜렷하게 드러난다. 음계(音階)란 음을 소리의 높이에 따라 단계적으로 8도 안에 배열한 것을 말하며, 여기에 배열된 음의 수에 따라서 3음음계(tritonic) · 4음음계(tetratonic) · 5음음계(pentatonic) · 6음음계(hexatonic) · 7음음계(heptatonic) 등으로 구분한다. 현행의 한국음악은 이와 같은 기준으로 볼 때 3음음계 · 4음음계로 이해되는 경우가 많다. 하지만 한국음악의 역사적 변천 과정을 살펴보면, 반음이 없는 무반음 5음음계(anhemitonic pentatonic) 즉, 오늘날 3음이나 4음음계의 근원은 5음음계인데, 이는 반음이 없는 것이다. 무반음 5음음계란 5도권의 첫 다 섰음(C · D · E · G · A)으로 구성된 음계로, 반음이 있는 유반음 5음음계(hemitonic pentatonic)와도 구별되는데, 이와 같은 한국음악의 선율은 7음음계로 이루어진 중국 음악이나 서양음악의 선율과 음 조직체계에 있어서 서로 다른 양상으로 나타난다. 물론 한국음악과 같은 무반음 5음음계는 여타의 민족음악에서 흔히 발견되는 것이기는 하나, 한국음악의 선율 상의 특징은 독특한 선법의 운용에 의하여 다르게 나타난다. 선법은 음계를 형성하는 일정한 음조직을 가리키는 말로 음계 구성음 중에서 종지음 (finalis)과 속음(dominant) 등 음의 기능을 고려하여 선율의 음악적 특징을 설명할 때 사용하는 개념 및 용어이다. 중세 서양음악에서 사용된 교회의 8가지 선법이나 자바 음악의 파테트(patet), 인도음악의 라가(raga), 아랍음악의 마캄(maqam 또는 makam), 한국음악의 평조(平調) · 계면조(界面調) 등이 모두 선법으로 설명된다. 이와 같은 각 나라 음악의 선법은 각기 나름대로의 특성을 가지고 형성되어 그 나라의 음악적 특징에 영향을 미치는데, 한국음악의 평조 · 계면조 선법 역시 선법이 가지는 일반적인 보편성을 보여주는 동시에 다른 나라 음악의 선법과 다른 특수성을 보여준다.농현은 음계 및 선법에 있어서 한국음악의 특징을 강하게 드러내는 음악 요소이다. 성악이나 기타 기악곡에 이르기까지 두루 나타나는 농현은 거문고나 가얏고 등 현악기의 선율 진행에서 음을 흔들어 장식하는 연주 기법으로, 더 넓게는 성악과 기타 기악곡에도 두루 나타난다. 이와 같은 농현 기법은 한국음악의 선율의 중심음과 선법을 결정하는 데 중요한 역할을 하는 것으로 서양음악의 화성 기능과 비교되는 것이기도 하다. 다만 화성은 주선율 아래 다른 음들을 종적으로 배열하여 독특한 음색과 음악적 의미를 만들어내는 것에 비하여, 한국음악에서의 농현은 선율을 횡적으로 꾸밈으로써 한국음악의 특징을 창출해 내는 것이다. 그러므로 한국음악에서 농현을 배제한 선율의 흐름은 흔히 생명력 없는 나뭇가지에 비유되는 것이 보통이며, 어떤 농현을 어디서 어떻게 사용하느냐 하는 농현의 내용에 따라서 그 음악적 의미가 달라짐은 물론, 연주자의 연주 기량도 농현의 쓰임새에서 판가름될 정도이다. 따라서 한국음악의 음계 · 선법 · 농현이라는 세 가지 음악 요소 중에서 한국음악을 다른 나라의 음악과 구분 짓게 하는 데에는 농현의 기능이 크게 작용한다고 할 수 있다. 장단(박자 · 속도) 장단이란 서양음악의 리듬(rhythm)에 해당하는 음악 용어로 시간 안에서 질서 있게 규칙적으로 움직이는 운동을 뜻한다. 즉, 장단이란 시간예술로서의 음악을 가능하게 하는 음악 요소인 것이다. 한국음악의 장단은 서양과 여타의 민족음악에서 통용되는 개념처럼 시간의 기본단위인 박자(meter)로 구성된 점, 일정한 속도를 뜻하는 템포(tempo)로 구성된 점, 일정한 박자가 주기적으로 반복되는 점 등에서 세계 음악으로서의 보편성을 갖는다. 그러나 한국음악의 장단은 대체로 2박자 계통의 장단이 드문 반면, 3박자 계통의 리듬이 많다는 점에서 특징적이다. 즉, 기층 음악인 민요에서부터 예술음악에 이르기까지 전반적인 음악 장르에서 3박자 계통의 장단이 많이 발견되는데, 특히 8분의 12박자인 타령장단이나 굿거리장단 · 중모리장단 · 중중모리장단 등이 복합 3박자의 대표적인 예에 든다. 이와 같은 점은 아시아 음악 중에서 2박자나 4박자 계열로 구성된 일본 음악 · 중국 음악과 비교하여 구분되는 특징적인 요소이다. 한편, 한국음악의 장단 골격은 시간의 기본단위인 박자와 속도라는 두 가지 요소에 바탕을 두고 있다. 박자는 한 장단 안에서 강약의 차이에 의하여 작은 시간 단위를 구성하는데, 이 작은 시간 단위들은 대체로 음악의 ‘맺고(긴장) 푸는(이완)’ 흐름과 밀접한 관계를 지닌다. 즉 8분의 12박자의 음악을 예로 들어 보면, 3박자 네 부분으로 나누어지는 작은 시간 단위들이 ‘밀고’ · ‘달고’ · ‘맺고’ · ‘푸는’ 기승전결의 구성을 보이는 것이다. 또한, 한국음악의 장단은 강박이 음악의 첫머리에 나온다는 점에서 매우 특징적이다. 이와 같은 특징은 타악기 반주에서뿐만 아니라 선율악기 연주에서 첫음을 강하게 내는 것이라든지, 성악곡에서 첫머리를 강하게 소리 내는 것과 상통하는 연주 기법으로 대개 약박으로 시작하는 서양음악과 크게 다른 점이다. 이 점은 우리말의 구조가 서양 어의 구조와 다르다는 점으로 설명된다. 시간 안에서 규칙적인 운동의 질서로 규정된 리듬은 타악기 반주에서뿐만 아니라 선율의 진행에서도 나타난다. ‘선율 리듬(melodic rhythm)’이라고 하는 이러한 특징은 특히 산조에서 뚜렷이 나타나는 것으로서, 한국음악의 장단이 가지는 특징 중에서 빼놓을 수 없는 양상이다. 그리고 자진모리장단이나 휘모리장단 등에서 보이는 ‘ 도섭 대목’은 장단을 던져놓고 자유 리듬(free rhythm)으로 연주하는 부분인데, 이것은 서양음악의 루바토(rubato)와도 또 다른 한국 리듬의 특징으로 꼽힌다. 한편, 한국음악에서 장단은 음악의 속도를 나타내는 특별한 명칭이 없다는 점이 특이하다. 일반적으로 장단의 속도 개념은 장단 명칭 속에 막연히 내포되어 있을 뿐 구체적으로 속도를 지시하는 용어가 장단 명칭으로부터 분리되어 있지 않다. 예를 들면, 굿거리장단은 점 4분 음표를 기준으로 하여 메트로놈 주 11 60∼70의 빠르기로 연주한다는 잠정적인 속도 개념이 관습적으로 통용되고는 있으나, 연주자나 연주 상황에 따라서 그 속도는 다분히 유동적인 것이다. 이처럼 장단의 속도가 때와 장소에 따라 유동적으로 운용된다는 점 역시 한국음악이 지니고 있는 색다른 요소이다. 형식 음악의 구조적 형태를 가리키는 악식(musical form)을 한국음악에서는 ‘틀’ 혹은<NAME>이라고 일컫는다. 한국음악의<NAME>은 크게 음악의 특정 부분이 반복되는 ‘ 도드리형식’, 성악곡이나 기악곡에서 흔히 발견되는 ‘한배에 따른<NAME>’, 성악곡의 가사에 따른 ‘확대<NAME>’, 연주 형태에 따른 ‘메기고 받는<NAME>’ 등으로 나눌 수 있다. 이 가운데에서 도드리형식은 서양음악의 반복<NAME>에서 비슷한 점이 발견되며, 확대<NAME>은 서양 성악곡의 통절형식(through composed form) 주 12에 견줄 수 있다. 또한, 메기고 받는<NAME>은 세계의 여러 민족음악에서 보편적으로 나타나는 음악형식이어서, 이와 같은 한국음악의<NAME>들은 세계 공통의 양상으로 설명된다. 그러나 이 중에서 한배에 따른 음악형식은 세계 음악의 보편적인 양상과 크게 구분되는 독특한 한국음악의 특징으로 꼽힌다. 예를 들면, 가곡에서 느린 악곡으로 시작하여 점차 ‘농(弄)’ · ‘낙(樂)’ · ‘편’ 등의 빠른 악곡으로 이어지는 점이라든지, 산조주 13에서 진 양조주 14의 느린 장단으로 시작하여 점점 빠른 장단의 장으로 이어지는 점, 민요에서 느린 노래와 빠른 노래가 하나의 짝을 이루어 구성되는 점 등이다. 이와 같은 한배에 따른 음악형식은 서양음악에서는 보기 어려운 것이며, 몇몇 동양권 음악에서 유사한 예를 찾을 수 있다. 인도음악 라가(raga)가 그 대표적인 예이다. 즉흥 연주 근대 서양음악의 경우에는 음악을 창작하는 작곡 행위와 연주하는 연주 행위의 기능이 뚜렷이 구분되어 있다. 그뿐만 아니라 이와 같은 작곡과 연주 개념은 오늘날 일반화되어 있는 음악 상식이기도 하다. 그러나 한국 전통음악의 경우는 여타의 종족음악들과 마찬가지로 작곡자와 연주자가 뚜렷이 분리되지 않은 채 거의 연주 전통 · 연주 관습에 의하여 음악이 생성되고 전승되어 왔다는 점에서 서양음악과 매우 다르다. 물론, 이러한 음악 전통은 음악의 내용에 직접적인 영향을 끼쳤음은 물론 한국음악을 다른 나라의 음악과 다르게 하는 중요한 요인이 되었다. 여기에서 가장 중요하게 나타난 음악 특징은 오랜 연주 관습에서 형성된 즉흥연주의 전통 및 즉흥연주 결과로 빚어진 악곡의 파생이다. 즉, 한국음악에서 비슷한 음악 내용을 가진 파생곡 · 변주곡이 많다는 점이라든지, 판소리에서 본래의 소리 바탕에다 자신의 소리를 더 짜넣어 소리를 확대 · 변형시키는 ‘ 더늠’, 산조 연주자들이 스승의 가락에 자신의 가락을 첨가하고 새로운 음악으로 다듬어 자신의 유파를 형성하는 전통이 바로 즉흥연주의 전통에 뿌리를 두고 있는 것이다. 여기서 말하는 즉흥연주란 음악 연주 중에 순간적으로 창출해 내는 1회 적인 즉흥연주 형태라기보다는 오랜 연주 관습을 통하여 그 음악을 수없이 반복하는 동안 그 즉흥연주의 결과가 하나의 악곡, 또는 하나의 음악 양식으로 정착된 결과론적인 즉흥연주를 뜻한다. 오늘날 전승되고 있는 많은 악곡들이 대체로 이와 같은 연주 전통에 의하여 파생된 곡임을 고려하여 볼 때, 한국음악에 있어서 즉흥연주의 전통이란 매우 중요한 음악적 특징으로 설명된다. 상고시대의 음악 상고시대는 북쪽의 부여(夫餘) · 옥저(沃沮) · 예(濊)와 남쪽의 마한 · 진한 · 변한이 병존하였던 이른바 삼한시대로, 대략 3세기 이전을 가리킨다. 중국의 문헌에 단편적으로 전하는 이 시대의 음악 관련 기록에 의하면, 마한에서는 늦어도 285년 이전에 5월 하종(下種) 후에 농사의 풍작을 빌고, 10월 추수 끝에 풍작을 감사하는 굿을 벌였다. 마한 사람들은 이 굿 동안 밤낮으로 가무(歌舞)를 계속하였는데, 그 절주(節奏)가 중국의 탁무(鐸舞)와 같았다는 기록에 비추어 춤의 반주에 금속 타악기가 사용된 듯하다. 이와 같이 소란한 마한의 야외 음악이 한국 전통음악의 일면이라 할 수 있는데, 오늘날의 시골 도당 굿이나 별신굿에서도 찾아볼 수 있는 것이다. 한편, 변진에는 중국의 슬(瑟)처럼 옆으로 뉘어 타는 현악기가 있었는데, 그 모양이 중국의 축(筑)과 같았다고 한다. 이 고대 현악기는 그 뒤에 생긴 가야국의 가얏고주15와 고구려의 거문고 주 16 등 뉘어 타는 현악기에 공통적으로 사용된 ‘고’라는 명칭으로 미루어 ‘고’에 해당될지 모른다. 이 변진 고유의 현악기는 가무 음주(歌舞飮酒)에 사용되었는데, 술자리에서 가무에 반주를 한 현악기의 조용한 방중악(房中樂)은 후일 가야국의 우륵이 지은 가야금 곡에 비추어 지방의 민요곡이 아니었을까 추측된다. 상고시대에는 외국 사신을 위한 연향이라든지 국왕의 위엄을 나타내는 행렬이 없었기 때문에 당연히 그에 따르는 외국 음악 및 의장(儀仗) · 고취(鼓吹) 등이 없었을 것이며, 이와 같은 점은 상고시대 음악사의 특색이라 할 수 있다. 물론, 안악 제3호 분(357년)의 주악도(奏樂圖)는 예외이지만, 서술의 편의상 상고 시 대항에 포함시켰다. 안악 제3호 분의 전실(前室)과 후실(後室) 회랑 벽에는 다양한 음악 연주도가 그려져 있는데, 그 내용들은 한(漢) 나라 계열의 외래 음악을 나타내고 있어 주목을 끈다. 즉, 의장(儀仗) 및 3인의 주악 상모도 무릎을 꿇고 앉아 2인은 각각 입고(立鼓)와 소(簫)를 연주하고 1인은 노래를 하고 있다 과 씨름의 그림이 그려져 있는 전실의 그림은 의장을 갖추고 전정(殿庭)에서 연주하는 한(漢) 나라 계통의 황문 고취(黃門鼓吹) 주악과 각저희(角抵戱)를 나타낸 것이며, 회랑의 행렬도 말을 탄 4인의 악대가 각각 북과 소 · 각(角) · 요(鐃)를 연주하면서 행진하고 있다도 역시 한나라 계통의 단소 요가(短簫鐃歌)를 나타낸 것으로 보인다. 한편, 후실 주악도에는 거문고 모양의 현악기와 완함주17, 세로로 부는 장적 주 18을 연주하고 있는 3인의 주악 상이 있는데, 이는 후전에서 벌어지는 사연이 그려진 것으로 보인다. 이와 같은 안악 제3호 분의 벽화는 외래인의 이름으로 보이는<NAME>(冬壽)라는 기록과 더불어 조의(朝儀) · 행렬에 따르는 한나라 음악이 나타나 있어 당시의 외래 음악 수용과정을 암시해 주고 있으며, 또한 이 벽화의 내용에서는 중국계 음악만 보일 뿐 오현비파나 피리와 같은 서역 계통의 악기가 보이지 않는 점도 크게 주목된다. 삼국시대의 음악 삼국시대란 고구려 · 백제 · 신라를 뜻하며, 이 글에서 중점적으로 살펴보게 될 음악사의 연대는 고구려와 백제가 중국과 교류하기 시작한 370년에서 668년까지이다. 삼국시대 음악에서 특기할 만한 내용은 금(琴)과 쟁(箏) 등의 외래 악기를 개조하여 각각 거문고와 가얏고라는 고유의 현악기를 창제(創製) 하고 이를 바탕으로 하여 자국의 음악문화를 발전시켰다는 점과, 고구려와 백제가 각각 중국의 북조와 남조의 악기를 받아들이고 이 외래 악기를 사용한 자국의 음악으로 국제 음악 활동에 참여하였다는 점이다. 특히, 삼국의 음악은 일본 궁중에 전해져 삼국악(三國樂)이라고 불렸으며, 중국 북조의 악기를 수용한 고구려의 음악은 수(隋) 나라 궁중의 7부기 · 9부기 등에 참가하였다. 고구려의 음악 고구려의 대표적인 악기는 거문고이다. 『 삼국사기』 악지(志)에는 진(晉) 나라에서 보내온 중국의 칠현 금주 19을 개조하여 만든 현악기가 거문고라는 기록이 있다. 그러나 안악 제3호 분의 후실 벽화에서 보이는 현악기가 분명히 거문고라면, 고구려에는 이미 357년 무렵東晉時代에 거문고가 존재하였을 것이다. 이 밖에 통고에 있는 무용총 벽화에는 한 연주자가 17개의 괴 위에 4현이 걸려 있는 현악기를 술대로 연주하는 모습이 보이는데, 이 악기가 바로 16괘 6현으로 된 현행 거문고의 원형이라고 생각된다. 한편, 고구려의 거문고는 궁꼬(ꜭ篌)라는 이름으로 일본에 전하여졌다. 『일본서기』에 의하면, 궁 꼬는 횡적(橫笛)과 마꾸모(莫目미상의 관악기)와 함께 춤을 반주하였다. 이와 같은 고구려 음악의 악기 편성은 일본에 전해진 백제 악의 편성과 비슷한 것으로 백제악이 풍속무(風俗舞)였던 예에 비추어 일본에 전해진 고구려 악의 내용도 역시 민속춤임이 분명하고, 그에 따른 반주음악도 역시 관현합주로 세련되게 다듬어진 민속음악이었으리라 추측된다. 예를 들면, 고려사 악지에 고구려의 속악이라고 기록된 내원성 · 연양 · 명주와 같은 지방의 민속음악과 관련이 있으리라 본다. 이 밖에 『수서(隋書)』 동이전에 의하면, 고구려 국내에서는 오현 금주 20 · 쟁 · 횡취(橫吹) · 소(簫) · 고(鼓) 등이 연주되었다. 이 6종의 악기 중 오현금(또는 오현비파)과 피리는 서역 악기라는 점에서 주목된다. 그 까닭은 서역 음악은 중국의 북조, 특히 북제(北齊)와 북주(北周)에서 성행하였던 음악으로서 이와 같은 서역 음악이 고구려에 채용되었다는 것은 고구려와 중국 북조와의 교류관계를 암시해 주기 때문이다. 뿐만 아니라 여기에서 언급된 6종의 악기 편성에서는 고구려 전기에 보였던 현악기 완함주21이 제외되고, 대신 오현비파주22가 수용됨으로써 고구려 음악이 ‘완함시대’에서 ‘오현비파시대’로 새롭게 전환하였음을 보여주고 있다. 그리고 이들 6종의 악기가 합주에 사용된 것이라면, 이 편성은 고구려가 일본에 전하여 준 궁꼬 · 마꾸모 · 횡적 등 세 가지 본토(本土) 악기에 의한 편성보다 수량 면에서 확대되었을 뿐만 아니라, 악기의 내용도 외래 악기임을 알 수 있다. 한편 수의 9부기에 참가한 고려악 14종과 비교하여 보면 수량 면에서는 9부기의 고려악 14종보다 적고 내용면에서는 거의 일치하고 있다. 따라서 오현비파와 피리를 포함한 여섯 가지 악기만으로 이루어진 고구려 국내의 음악은 거문고를 포함한 3종의 악기로 이루어진 민속음악과 다르고, 수의 9부기에 참가하였던 악기 14종에 의한 고려 기주 23보다 부족한[] 것으로 해석된다. 또한 중국 9부기에 참여하였던 고려의 음악이 중국의 황제를 위한 것이었음에 비추어 외래 악기를 편성한 고구려 음악 역시 궁중에서 외국 사신을 위한 연향악이었을 것으로 추측된다. 수의 7부 기와 9부기에 포함되었던 고려기의 악기 6종에 수공후 · 비파 같은 새로운 서역 악기가 추가되었고, 고려 기와 서량기에서만 사용되었던 제고와 담고 등의 타악기도 추가되었다. 이 밖에도 종 · 경 · 국쟁 · 수공후 · 소피 리 등 5종의 악기가 서량기의 악기 편성과 유사하다는 점이 주목되는 부분이다. 이는 삼국 중에서 고구려만이 당시 북조에서 성행하였던 서역 음악을 받아들인 덕에 중국 조정의 7부기, 9부기, 10부기 등에 참가할 수 있었으며, 특히 서량과의 밀접한 관계를 보여 주는 것이다. 백제의 음악은 궁꼬 · 마꾸모 · 횡적 등의 편성으로 춤을 반주하는 고구려의 음악과 거의 같다고 일본 후기에 기록되어 있다. 특히, 백제와 고구려가 같은 악기를 편성하여 음악을 연주하였던 사실은 백제, 고구려가 부여족이라는 동일 민족성과 깊은 관련이 있을 것으로 생각된다. 일본 궁중에 전하여진 백제악은 백제국의 풍속무로 이에 따른 반주음악 역시 관련 합주의 백제 민속음악이었을 것이다. 이를 뒷받침하여 주는 증거로 『고려사』 악지에 전하는 백제 음악 조를 들 수 있다. 왜냐하면, 『고려사』 악지에는 「 선운산」 · 「 무등산」 · 「 정읍」 등의 곡명이 전하고 있는데, 이 중에서 「정읍」은 거문고를 포함한 향악기로 반주하는 향당(鄕黨)의 음악, 즉 민간 음악임이 분명하기 때문이다. 한편 『수서주 24』의 동이전에 의하면, 백제 국내에서는 고(鼓) · 각(角) · 공후 · 쟁 · 우(竽) · 지(箎) · 적(笛) 등 일곱 가지 악기가 사용되었다. 이들 악기 중 지는 훈과 함께 오직 중국 남조의 청악에만 사용된 악기이고, 나머지 고와 각을 제외한 4종의 악기도 청악의 편성과 일치한다. 따라서 백제악에 사용된 이들 악기는 모두 중국 남조에서 수용된 외래 악기로서, 고구려가 중국 북조와 교류를 한 것과는 다른 양상을 띠고 있다. 이 5종의 악기로는 고구려 음악의 경우처럼 외국 사신을 위한 연향악으로 쓰였을 것으로 추측되는데, 악기 편성도 일본에 전한 백제악 풍속무에 따른 악기 편성보다 늘어난 것이다. 그러나 외래 음악을 받아들여 중국의 7부기 등에 참가하였던 고려 기와는 달리, 백제 음악은 중국의 남송(南宋)과 북위(北魏) 등에 소개되기는 하였으나, 제대로 갖추지 못한 음악으로 평가받았을 뿐이다. 그 까닭은 백제가 중국 북조와의 수교를 끊고 남조와 교류하는 동안, 북조에서 새로 일어난 서역 음악을 수용하지 못하고, 오래전부터 내려오던 예전 중국의 청악을 받아들였기 때문일지도 모른다. 이 밖에 백제가 중국 남조의 음악을 수용하였던 예는 백제인 미마지(味摩之)가 중국 남조에 속하는 오(吳) 나라의 기악무(伎樂舞)를 배워 일본에 전하였던 것에서도 확인된다. 『일본서기』에 의하면, 오나라의 기악 무를 배운 바 있는 백제인 미마지는 612년 일본에 귀화하여 일본의 사찰을 중심으로 기악 무를 가르쳤다고 한다. 기악 무는 교훈적인 불교 이야기를 담은가면 무용극으로, 각 장이 독립되어 있는 9마당으로 구성되어 있다. 오늘날의 「양주 산대 가면극」에서 기악무의 흔적을 발견할 수 있다. 가야의 음악 가야국은 현재의 경상남도 고령 지방에 위치하여 약 6세기까지 존재하였던 부족국가이다. 가야국의 음악은 가야금으로 대표된다. 『삼국사기』악지에 의하면, 가야금은 가야국의 가실왕(嘉實王)이 당나라(정확히 말하자면 수나라)의 악기인 쟁(箏)을 본으로 삼아 제작하였다는 기록이 있다. 또한 『삼국사기』 진흥왕 12년(551)의 기록에 의하면 가야금이 6세기 중엽에 만들어진 것을 알 수 있는데, 당시 가야금의 모양은 오늘날의 풍류가야금과 같이 12줄과 양이두(羊耳頭)를 갖추고 있었다. 일본 나라 쇼소원에 소장되어 있는 신라금과 신라 고분에서 나온 토우 가야금의 모양에서도 이 점을 알 수 있다. 한편 가야국의 악사 우륵은 가야금을 위하여 12곡의 곡을 만들었다. 이 12곡의 음악 내용은, 첫째 우륵에게 가야금을 위한 곡을 짓도록 명한 가실왕이 각국의 말이 다른 것처럼 가야금을 중국의 쟁과 다르게 만든 점, 둘째 우륵의 12곡을 배운 신라의 제자들이 우륵의 음악을 평하여 “가락이 복잡繁且淫하고 아정(雅正) 하지 못하다. ”라고 한 점, 셋째 12곡의 곡명 중 9곡이 지방 이름으로 되어 있는 점 등으로 미루어 대개 지방의 속악(俗樂)이었을 것으로 생각된다. 그리고 이와 같은 가야금 음악은 가야가 멸망한 이후에도 오늘날까지 가야금 음악의 맥을 이어왔는데, 신라 진흥왕대에 궁중음악[]으로 채택되었기 때문이다. 삼국사기에 따르면 신라는 가야국을 멸망시킬 때 가야금을 받아들였고, 이 가야금이 신라의 유일한 악기로서 신라 음악을 대표하게 되었다. 악지<NAME> 왕(신문왕) 9년 조의 내용을 보면, 당시 가야금이 신라의 연향악으로 쓰인 사례를 다음과 같이 알 수 있다. 1 가무는 내물왕 때 만든 것으로 4세기경 작. 감 6인, 가척(:가자비) 2인, 무척(:춤자비) 1인. 2 하신열무는 유리왕 때 3세기 작. 감 4인, 금자비 1인, 춤자비 2인, 노래 자비 3인. 3 사내 무는 내해왕 때인 3세기 초에 만들어진 작품. 감 3인, 금자비 1인, 춤자비 2인, 노래 자비 2인. 4 한기무:생몰년 미상. 감 3명, 금자비 1명, 춤자비 2명, 노래 자비 없음. 유리왕 때인 3세기 때 만들어진 작품 5 상신열무. 감 3인, 금자비 1인, 춤자비 2인, 노래 자비 2인.<NAME>무:연대를 알 수 없는 사람. 7명의 감, 금, 춤, 노래 자비, 3명의 춤자비. 법흥왕 때 만든 6세기 작 미지무. 감 4명, 금자비 1명, 춤자비 2명, 노래 자비 없음. 이상<NAME> 왕 9년 조의 연주 기록은 비록 통일신라에 해당하는 것이지만, 그 음악은 통일 이전의 것을 담고 있어서 신라 음악을 살피는 데 도움이 된다. 신라에서는 거의 금(琴) 하나로 편성된 연향악이 주종을 이루고 있었는데, 여기에서 말하는 금이란 바로 6세기경에 신라의 대악으로 채용된 가야금이다. 단, 가야금 수용 이전이나 이후에 변한 것이 없는 신열악 · 사내악 · 미지악 등은 그 곡명에 있어 변동이 불가피했을 것으로 추측된다. 이유는, 가야금 수용 이전의 고악을 새로이 수용한 가야금으로 연주하게 되고, 이것이 궁중의 대악으로 채택되는 과정에서 자연히 아정하게 변하였기 때문이다. 일본 후기에 의하면 신라 음악은 809년까지도 고구려나 백제에 비하여 소략하게 편성되어 있었다고 한다. 연향 음악은 오직 금으로만 춤과 노래를 반주하는 것으로 일본에서는 신라 금으로, 신라 본국에서는 가야금으로 불렸다. 또한 일본 궁중에서 연주되던 신라악과 본국의 음악이 금 하나로 춤과 노래를 반주하는 음악의 형태는 같았지만, 중국에서는 신라 음악의 존재가 극히 미미하여 자세한 기록이 없다. 중국과의 교류관계에서 신라가 고구려나 백제에 비해 뒤처진 탓이라고 생각된다. 통일신라의 음악은 당악을 수용하는 것이 특징적이다. 신라의 당악 수용은 전래 음악과 외래 음악을 구분하여 향악과 당악이라는 개념을 정착시키는 음악 사상 중요한 계기가 되었다. 즉, 신라는 신라 및 삼국 전래의 음악과 당악 수용 이전에 수용된 서역 계 음악을 한데 묶어 향악이라 하였다. 향악과 당악의 개념은 조선시대까지 사용되었다. 당악은 문자 그대로 당나라의 속악을 가리킨다. 당나라<NAME>(742) 이후의 속악을 가리킨다. 문헌 기록에는 신라의 당악 수용에 관한 기록이 거의 남아 있지 않지만, 다음과 같은 몇 가지 방증 자료에 의해 신라에서의 당악의 존재를 확인할 수 있다. 첫째, 향비파는 삼국사기 악지에 신라의 악기로 소개되어 있으며, 비파라는 이름으로 당비파의 존재를 밝히고 있다. 둘째, 향악잡영오수에서처럼 향악이라는 명칭은 그 대칭으로서의 당악을 고려하지 않고서는 사용될 수 없다. 셋째, 송나라 음악이 당악이라고 불린 것은 신라에 당악이 존재했기 때문이다. 넷째, 수나라의 9부 기와 당나라의 10부기에도 없는 박과 대고 가 신라의 향악에 사용되기 시작한 것은 수나라의 9부 기와 당나라의 10부기에도 없는 악기였다. 그러므로 신라에 당악이 들어온 것이 아니라면, 박과 대고 가 향악에 같이 편성된 사실은 설명하기 어렵다. 악학궤범 정전 예연 악공 배립에는 향악에 북과 대고 가 채용되어 있는데, 이는 좌우의 당악과 향악 사이에 놓여 좌우의 음악에 겸용하도록 되어 있다. 향악에 북과 대고 가같이 포함된 것은 신라에서도 향악과 당악에 겸용되었기 때문인 것 같다. 다섯째, 신라의 향악기인 대금 · 중금 · 소금에는 중국의 악조인 황종조 · 반섭조 · 월조 · 월조 등이 들어 있다. 당나라 천보 13년(754) 당시의 조명에 이런 악조명이 사용된 것은 신라가 이 무렵의 음악을 받아들였음을 말해 준다. 여섯째, 신라와 당나라 양국의 조정 사이에는 빈번한 사신 왕래가 있었는데, 진덕왕 때까지는 조하의 예를, 혜공왕 때부터는 종묘와 오묘의 예를 갖추었다. 선덕왕 때는 사직단을 세워 중국의 의식을 도입하였기 때문에 이때마다 중국 사신을 위한 사신연이 개최되었을 것이라 추측한다. 또한 중국 사신을 위한 연회라면 중국어 통역과 당악 연주가 필수적이다. 이상에서 알 수 있는 신라에서의 당악이 방향과 공후를 함께 편성하고 있었는지 확인하여 볼 수는 없지만, 계유명 아미타불 삼존 사면 석상(癸酉銘阿彌陀三尊佛四面石像) · 지증대사 적조 탑신(智證大師寂照塔身) 및 『고려사』 악지의 당악 조를 종합하면 통일신라의 당악은 일본의 당악같이 방향 · 비파 · 쟁 · 공후 · 생 · 소 · 척 팔(尺八) · 피리 · 당적 · 고(鼓)를 사용하였을 것 같다. 향악은 당악의 대칭어로 향당 또는 향토의 음악을 가리킨다. 따라서 삼국사기에 의하면 당악을 받아들인 후, 즉 통일신라 후기의 향악을 신라에서 향악이라고 한다. 악지에서 언급한 향악은 거문고 · 가얏고 · 향비파 · 대금 · 중금 · 소금 · 박 · 대고 등 8종의 악기를 포함하고 있다. 이와 같은 향악 편성은 가야금 하나로 노래와 춤을 반주하던 음악에 비해 크게 확대된 것으로 고구려의 악기 거문고와 서역의 악기 향비파, 당나라의 악기 박판과 대고 등이 복합적으로 수용되어 있다. 향악의 내용이 이처럼 확대된 까닭은 당악의 악기 편성과 균형을 이루기 위해서였을 것이다. 한편, 『고려사』 악지에는 삼국의 음악이라 하여 「 동경(東京)」 등의 신라악 3곡 외에 「정읍」 등 백제악 5곡, 「명주(溟州)」등 고구려악 3곡을 기록하고 있는데, 이와 같은 삼국의 음악은 통일신라를 거쳐 고려로 전승되었을 것이므로 통일신라시대에는 고구려의 거문고 등의 악기뿐만 아니라, 삼국의 여러 가지 음악이 함께 수용되었음을 알 수 있다. 다음은 신라의 민간 음악을 살펴보기로 한다. 중국 시송의 대칭어인 향가와 동의어인 사뇌는 시나위의 옛말이다. 사뇌는 동요와 풍요와 같이 단순한 차사 없는 사뇌와 아야(후세 노래의 아으에 해당)라는 차사를 가진 차사사뇌 두 가지로 분류된다. 차사사뇌는 문장의 종지에 따라 2구, 2구(아야로 끝난다), 후구의 5구로 구분된다. 조선시대의 시조와 유사하게 사뇌의 음악은 기존 곡조에 새로운 가사를 넣어 부르는 형태이다. 이와 같은 예는 삼국유사의 혜성가에서와 같이 즉석에서 새로운 사뇌를 지어 불렀다는 사실에서 확인할 수 있는데, 기악 반주나 춤을 동반하지 않았다. 통일신라시대 이전부터 있던 음악이나 현전하는 사뇌의 수를 보면 통일신라시대의 것이 더 많고, 고려 초까지 사뇌의 전통은 이어졌다. 조선시대 후기에 우리말 시를 모은 청구영언을 상기시켜 주는 것은 890년에 편찬된 사뇌 모음집 삼대목이다. 금가란 거문고 반주에 의한 노래 또는 거문고 독주를 뜻한다. 조정 교묘의 음악과는 다른 일종의 방중악이다. 통일신라의 금가에서 가장 주목되는 음악은 귀족 출신의 음악가 옥보고와 그가 만들어 후대에 전한 음악이다. 악지에 의하면, 옥보고는 8세기 중엽 신라의 음악기관인 음성서를 떠나 지리산으로 가서 50년 동안이나 거문고를 연주해 30여 곡의 거문고곡을 창작했다고 한다. 그의 음악은 춘조곡 · 추석곡 · 유곡청성곡 등 한문으로 된 곡명으로 되어 있어 우륵이 지은 가야 금곡이나 우리말 가사를 가진 사뇌와 구별된다. 특히 고려 시대의 금가인 풍입송과 춘조곡은 통전에 전하는 청악의 곡명과 유사하며 춘조곡과 추석곡은 우리말 토를 단 한시를 금가의 가사로 삼았던 것으로 생각된다. 즉, 신라의 선율에 한시를 담은 곡이 옥보고의 음악이었음이 틀림없다. 옥보고의 거문고 음악은 속명득을 거쳐 귀금 선생에 전해진 후 몇 번의 단절 위기를 거쳐 안장과 그의 아들로 전해진 후부터 금을 업으로 삼는 사람이 점차 많아졌다. 통일신라의 금가 유산은 이와 같은 통일신라의 금가 유산을 이어받아 고려 시대의 풍입송류 음악이 나오게 되었다. 또한 중국의 칠현금에 상응하는 거문고가 후대에 다른 악기들보다 높은 지위를 차지하게 된 계기는 통일신라시대의 상류층 사이에서 수용되었던 금가다. 불교의 의식 음악인 범패 범패는 여기에서 따온 것이다. 한문으로 된 5 언 1구 넷과 6 언 또는 7언으로 된 것[]과 자유 리듬에 무반주 형태로 된 가사가 있다. 진감선사에서 비롯된 것으로 알려진 신라의 범패는 760년에 이미 존재하였음을 암시하는 삼국유사의 월명 사조에, 월명사가 자기는 국선이기 때문에 범패를 부르지 못한다는 말이 있다. 진감선사는 당나라에서 830년에 귀국하여 경상남도 하동의 쌍계사에서 범패를 가르쳐 신라 불교음악에 새로운 전기를 마련했다. 일본 원인 자각 대사(圓仁慈覺大師)의 『입당구법순례 행기(入唐求法巡禮行記)』에는 중국 산동반도 등주(登州)에 있는 신라인의 절 적산원(赤山院) 주 25에서 거행된 강경 의식을 보고, 여기에서 불린 범패에 대하여 언급한 것이 있는데, 그의 보고에 의하면 ‘운하 어차 경’은 당풍(唐風)이고 ‘처세계여허당’의 음성(音聲)은 일본의 것과 흡사하다고 하였다. 원인 자각 대사가 일본의 성음과 비슷하다고 말한 범패는 당시 새로이 유행한 당풍의 범패라기보다는 이전부터 전승되어 온 범패를 가리킨 것으로 해석된다. 이와 같이 9세기 전반의 신라는 새로운 당풍의 범패와 그 이전부터 전해진 범패 두 가지가 존재했고, 진감선사는 이러한 새로운 당풍의 범패를 신라에 받아들인 것으로 볼 수 있다. 또한 이와 같은 당풍의 범패 수용은 신라에서의 당악 수용을 뒷받침해 주는 사실이기도 하다. 전문 범패승에 의한 불교음악이 아닌 민간을 대상으로 한 불교음악이 신라에 존재했다. 즉, 무애와 거사 소리이다. 신라시대의 고승인 원효가 자신의 이름을 소성 거사라 하고 불가의 말에 우리말이 섞인 노래를 부르며 촌락을 돌아다닌 적이 있다. 이때 원효가 손에 들고 춤을 춘 호리병을 무애라고 한 것이 그였다. 이 무애무는 뒤에 고려왕조의 궁중정재로 채택되어 노래와 관현 반주를 곁들인 2인 무로 세련되게 다듬어졌다. 한편, 『삼국유사』에 의하면 문무왕의 서 동생인 차득공(車得公)이 거사의 차림으로 비파를 연주하며 지방의 가가호호를 방문하였다는 기록이 있는데, 이 기록은 차득 공이 불경 이야기를 비파에 맞추어 노래하며 동냥을 구하였음을 뜻하는 것으로, 이는 후세에 꽹과리를 손에 들고 『 부모 은중경』의 이야기를 노래로 부르며 동냥을 구한 소리 「 회심곡」과 한 계통의 서사 가라고 할 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 음악 (音樂) ### 내용: 개념과 어의 음악은 소리의 높낮이 · 장단 · 강약 등의 특성을 소재로 한 예술이라는 점에서 여타의 예술과 구별되며, 또한 시간예술이라는 점에서 공간예술과 구분된다. 소리는 대체로 악음(樂音)과 소음(騷音)으로 구분되는데, 이 중에서 음악은 악음을 소재로 삼고 소음은 제외한다. 물론 악음과 소음의 개념은 시대와 문화권에 따라 다르다. 어떤 문화권에서는 비록 소음으로 규정된 소리라 하더라도 다른 문화권에서는 악음의 구실을 하는 경우가 흔히 있다. 일반적으로 오늘날의 서양음악에 기초한 개념 정의에서는 음악을 이루는 세 가지 요소로 선율(멜로디) 주 1 · 장단(리듬) 주 2 · 화성(하모니) 주 3이 언급되는 것이 보통이다. 그러나 이는 서양의 특정 시대에 정의된 것일 뿐 세계적인 보편성을 가지는 음악의 3대 요소는 아니다. 따라서, 음악을 이루는 요소는 세계적으로 음악의 가장 기본적인 바탕이 되는 선율과 장단(리듬), 두 가지로 규정하는 것이 보다 포괄적인 설명이 된다. 그러나 이와 같은 개괄적인 개념 설명으로 음악이 무엇인가를 논하기란 매우 어렵다. 왜냐하면 음악이란 개념은 시대와 민족에 따라서 각기 다르게 정의될 수 있으며, 또한 보는 이의 시각에 따라서도 다양하게 설명될 수 있기 때문이다. 따라서 음악이 무엇인가라는 물음에 답을 찾는 일은 사람이 무엇인가라는 질문에 답을 찾는 작업처럼 그리 단순하지 않다. 어느 특정한 시대의 좁은 음악세계에 바탕을 둔 개념 정의란 설득력이 없다. 물론 쉬운 일은 아니지만 음악이 무엇인가에 대한 정의는 시간과 공간의 역사를 포괄하는 범세계적인 관점에서 내려져야 할 것이다. 동서양을 막론하고 오랜 세월 동안 음악이란 말은 여러 가지 이름으로 불려 왔고, 그 의미도 나라마다 달랐다. 고대 이집트에서는 종교음악과 세속음악을 한데 아울러 ‘히(hy)’라 불렀는데, ‘히’라는 말은 본래 즐거움을 뜻하였다. 이집트의 상형문자 주 4에서는 ‘hy’를 ‘꽃을 피운 향기로운 연꽃’으로 표현하고 있다. 또한, 고대 그리스에서는 ‘무시케(mousike)’라는 용어로 음악예술과 시(詩) 예술 및 학문까지 두루 포괄한 바 있으며, 후대에는 이 말이 오직 음악예술만을 가리키는 것으로 정착되었다. 이 밖에 고대 인도에서는 성악 · 기악 · 무용 등을 합쳐 삼기타(samgita)라 하였고, 중국에서는 악이라는 용어가 음악의 넓은 의미로 사용되었다. 한편, 우리나라에서는 고대부터 악이란 기악 음악을, 가는 성악을, 무는 춤을 음악의 일반적인 형태로 인식해 왔다. 오늘날 우리나라에서 통용되는 음악이라는 용어는 서양의 music(영어), Musica(독일어), musique (프랑스어)의 번역어로서 성악과 기악을 모두 포함한 뜻으로 사용되고 있다. 한국음악의 범위와 갈래 한국음악은 한국민족의 음악이다. 즉, 우리말과 글을 쓰면서 민족문화의 기본적인 동질성(identity)을 함께 누려 온 한국 사람의 음악인 것이다. 따라서 외국 음악이라 할지라도 오랜 세월 우리나라에 뿌리를 내리고 우리 사람에 의해 한국화된 음악은 한국음악의 범주에 속한다. 즉, 삼국시대 이전부터 조선시대까지 우리나라와 밀접한 문화교류를 가졌던 중국 음악이나 그 밖의 외래 음악들이 오늘날 한국음악의 범주로 설명되고 있는 것은, 그 음악들이 우리나라에 수용된 이후 오랜 세월을 거치는 동안 ‘한국음악화(韓國音樂化)’라는 여과 과정을 거쳤기 때문이다. 이와 마찬가지로 1900년대 이후 서양에서 들어온 양악(洋樂) 주 5도 언젠가는 마땅히 한국음악이라는 범주에 넣을 수 있게 될 것이다. 그러나 현재로서는 한국 사람이 서양의 양식을 빌려 창작한 음악을 한국음악의 범주에 포괄하기에는 해결하여야 할 여러 가지 문제가 남아 있다. 국악과 서양음악인 양악은 크게 두 갈래로 구분되는데, 이는 한국인이 외국어로 쓴 작품을 한국문학 범주에 넣을 수 없는 것과 마찬가지로 한국음악 양식의 개념 정립이라는 문제와 함께 오늘날 우리 음악계가 직면한 난제이기도 하다. 여기에서 국악이란 좁은 의미로 쓰인 것이고, 앞으로 과거와 미래를 잇는 시점에서 과거의 음악문화를 바탕으로 하여 전개되어야 할 민족의 음악을 지칭한다. 국악의 갈래는 음악의 성격과 특징을 나타내는 규범으로서 작용하여 왔기 때문에, 어느 한 갈래의 음악은 다른 갈래의 음악과 구분된다. 그러므로 국악의 갈래는 전통음악의 역사적 이해를 위하여 중요한 구실을 한다. 국악의 갈래에 대한 논의는 그동안 한국음악 학계에서 자주 거론되어 왔다. 대표적인 구분으로서는 역사적 유래에 따른 아악 · 당악 · 향악의 분류, 음악의 생성 배경에 따른 궁중음악과 민속음악의 분류, 음악의 기능에 따른 분류, 아악 · 정악 · 범패 · 무악 · 산조 · 판소리 · 잡가 · 민요 · 농악 등 장르에 따른 분류, 이 밖에 음악의 연주 형태에 따른 기악주6 · 성악주7의 분류, 악기 편성법에 따른 합주주8 · 독주주9 · 세악주10 등의 분류가 사용되어 있다. 이상의 분류 기준들을 토대로 하고 궁중의식과 관련된 의식 음악, 역사적으로 오래된 종교음악, 조선시대 중인층을 중심으로 발달하여 온 정악, 일반 백성들에 의하여 전승된 민속음악, 근대 이후에 새로운 작곡 개념을 가지고 만들어진 창작음악 등 몇 가지의 상위개념을 설정하여 오늘날의 전통음악을 분류하여 보면 그림과 같다. 한국음악의 특질 한국음악의 특질은 우선 음악의 구성요소에 잘 나타난다. 오늘날 서양음악에서 음악의 세 가지 요소라고 일컬어지는 선율(멜로디) · 장단(리듬) · 화성(하모니) 중 한국음악은 선율과 장단은 갖추었으나, 화성에 해당하는 요소가 빠져 있다는 점이 서양음악에 비하여 특징적이다. 또한 한국음악은 오랜 세월을 두고 중국과 교류하여 왔고, 중국 음악의 영향을 많이 받았다는 역사적 사실 때문에 흔히(특히, 서양 사람들에 의하여) 중국 음악과 거의 비슷한 특징을 가진 것으로 간주되는 경우가 있으나, 사실상 한국음악은 서양음악은 물론 인접한 동양권의 음악과도 구별되는 뚜렷한 특징을 지니고 있다. 이러한 한국음악의 특징을 다른 나라의 음악과 비교하면서 선율 · 장단 ·<NAME> · 연주법 등으로 나누어 한 가지씩 살펴보기로 한다. 선율(음계 · 선법 · 농현) 일반적으로 선율은 소리의 공간성과 시간성이라는 두 가지 요소를 갖추고 있다. 즉, 소리의 높고 낮음[]이라는 공간성과 소리의 길고 짧음[]이라는 시간성이 선율의 형성에 영향을 미친다. 한국음악의 선율은 이와 같은 보편성 외에 공간성의 기본 요소인 음계(scale)와 선법(mode)에서 더욱 뚜렷하게 드러난다. 음계(音階)란 음을 소리의 높이에 따라 단계적으로 8도 안에 배열한 것을 말하며, 여기에 배열된 음의 수에 따라서 3음음계(tritonic) · 4음음계(tetratonic) · 5음음계(pentatonic) · 6음음계(hexatonic) · 7음음계(heptatonic) 등으로 구분한다. 현행의 한국음악은 이와 같은 기준으로 볼 때 3음음계 · 4음음계로 이해되는 경우가 많다. 하지만 한국음악의 역사적 변천 과정을 살펴보면, 반음이 없는 무반음 5음음계(anhemitonic pentatonic) 즉, 오늘날 3음이나 4음음계의 근원은 5음음계인데, 이는 반음이 없는 것이다. 무반음 5음음계란 5도권의 첫 다 섰음(C · D · E · G · A)으로 구성된 음계로, 반음이 있는 유반음 5음음계(hemitonic pentatonic)와도 구별되는데, 이와 같은 한국음악의 선율은 7음음계로 이루어진 중국 음악이나 서양음악의 선율과 음 조직체계에 있어서 서로 다른 양상으로 나타난다. 물론 한국음악과 같은 무반음 5음음계는 여타의 민족음악에서 흔히 발견되는 것이기는 하나, 한국음악의 선율 상의 특징은 독특한 선법의 운용에 의하여 다르게 나타난다. 선법은 음계를 형성하는 일정한 음조직을 가리키는 말로 음계 구성음 중에서 종지음 (finalis)과 속음(dominant) 등 음의 기능을 고려하여 선율의 음악적 특징을 설명할 때 사용하는 개념 및 용어이다. 중세 서양음악에서 사용된 교회의 8가지 선법이나 자바 음악의 파테트(patet), 인도음악의 라가(raga), 아랍음악의 마캄(maqam 또는 makam), 한국음악의 평조(平調) · 계면조(界面調) 등이 모두 선법으로 설명된다. 이와 같은 각 나라 음악의 선법은 각기 나름대로의 특성을 가지고 형성되어 그 나라의 음악적 특징에 영향을 미치는데, 한국음악의 평조 · 계면조 선법 역시 선법이 가지는 일반적인 보편성을 보여주는 동시에 다른 나라 음악의 선법과 다른 특수성을 보여준다.농현은 음계 및 선법에 있어서 한국음악의 특징을 강하게 드러내는 음악 요소이다. 성악이나 기타 기악곡에 이르기까지 두루 나타나는 농현은 거문고나 가얏고 등 현악기의 선율 진행에서 음을 흔들어 장식하는 연주 기법으로, 더 넓게는 성악과 기타 기악곡에도 두루 나타난다. 이와 같은 농현 기법은 한국음악의 선율의 중심음과 선법을 결정하는 데 중요한 역할을 하는 것으로 서양음악의 화성 기능과 비교되는 것이기도 하다. 다만 화성은 주선율 아래 다른 음들을 종적으로 배열하여 독특한 음색과 음악적 의미를 만들어내는 것에 비하여, 한국음악에서의 농현은 선율을 횡적으로 꾸밈으로써 한국음악의 특징을 창출해 내는 것이다. 그러므로 한국음악에서 농현을 배제한 선율의 흐름은 흔히 생명력 없는 나뭇가지에 비유되는 것이 보통이며, 어떤 농현을 어디서 어떻게 사용하느냐 하는 농현의 내용에 따라서 그 음악적 의미가 달라짐은 물론, 연주자의 연주 기량도 농현의 쓰임새에서 판가름될 정도이다. 따라서 한국음악의 음계 · 선법 · 농현이라는 세 가지 음악 요소 중에서 한국음악을 다른 나라의 음악과 구분 짓게 하는 데에는 농현의 기능이 크게 작용한다고 할 수 있다. 장단(박자 · 속도) 장단이란 서양음악의 리듬(rhythm)에 해당하는 음악 용어로 시간 안에서 질서 있게 규칙적으로 움직이는 운동을 뜻한다. 즉, 장단이란 시간예술로서의 음악을 가능하게 하는 음악 요소인 것이다. 한국음악의 장단은 서양과 여타의 민족음악에서 통용되는 개념처럼 시간의 기본단위인 박자(meter)로 구성된 점, 일정한 속도를 뜻하는 템포(tempo)로 구성된 점, 일정한 박자가 주기적으로 반복되는 점 등에서 세계 음악으로서의 보편성을 갖는다. 그러나 한국음악의 장단은 대체로 2박자 계통의 장단이 드문 반면, 3박자 계통의 리듬이 많다는 점에서 특징적이다. 즉, 기층 음악인 민요에서부터 예술음악에 이르기까지 전반적인 음악 장르에서 3박자 계통의 장단이 많이 발견되는데, 특히 8분의 12박자인 타령장단이나 굿거리장단 · 중모리장단 · 중중모리장단 등이 복합 3박자의 대표적인 예에 든다. 이와 같은 점은 아시아 음악 중에서 2박자나 4박자 계열로 구성된 일본 음악 · 중국 음악과 비교하여 구분되는 특징적인 요소이다. 한편, 한국음악의 장단 골격은 시간의 기본단위인 박자와 속도라는 두 가지 요소에 바탕을 두고 있다. 박자는 한 장단 안에서 강약의 차이에 의하여 작은 시간 단위를 구성하는데, 이 작은 시간 단위들은 대체로 음악의 ‘맺고(긴장) 푸는(이완)’ 흐름과 밀접한 관계를 지닌다. 즉 8분의 12박자의 음악을 예로 들어 보면, 3박자 네 부분으로 나누어지는 작은 시간 단위들이 ‘밀고’ · ‘달고’ · ‘맺고’ · ‘푸는’ 기승전결의 구성을 보이는 것이다. 또한, 한국음악의 장단은 강박이 음악의 첫머리에 나온다는 점에서 매우 특징적이다. 이와 같은 특징은 타악기 반주에서뿐만 아니라 선율악기 연주에서 첫음을 강하게 내는 것이라든지, 성악곡에서 첫머리를 강하게 소리 내는 것과 상통하는 연주 기법으로 대개 약박으로 시작하는 서양음악과 크게 다른 점이다. 이 점은 우리말의 구조가 서양 어의 구조와 다르다는 점으로 설명된다. 시간 안에서 규칙적인 운동의 질서로 규정된 리듬은 타악기 반주에서뿐만 아니라 선율의 진행에서도 나타난다. ‘선율 리듬(melodic rhythm)’이라고 하는 이러한 특징은 특히 산조에서 뚜렷이 나타나는 것으로서, 한국음악의 장단이 가지는 특징 중에서 빼놓을 수 없는 양상이다. 그리고 자진모리장단이나 휘모리장단 등에서 보이는 ‘ 도섭 대목’은 장단을 던져놓고 자유 리듬(free rhythm)으로 연주하는 부분인데, 이것은 서양음악의 루바토(rubato)와도 또 다른 한국 리듬의 특징으로 꼽힌다. 한편, 한국음악에서 장단은 음악의 속도를 나타내는 특별한 명칭이 없다는 점이 특이하다. 일반적으로 장단의 속도 개념은 장단 명칭 속에 막연히 내포되어 있을 뿐 구체적으로 속도를 지시하는 용어가 장단 명칭으로부터 분리되어 있지 않다. 예를 들면, 굿거리장단은 점 4분 음표를 기준으로 하여 메트로놈 주 11 60∼70의 빠르기로 연주한다는 잠정적인 속도 개념이 관습적으로 통용되고는 있으나, 연주자나 연주 상황에 따라서 그 속도는 다분히 유동적인 것이다. 이처럼 장단의 속도가 때와 장소에 따라 유동적으로 운용된다는 점 역시 한국음악이 지니고 있는 색다른 요소이다. 형식 음악의 구조적 형태를 가리키는 악식(musical form)을 한국음악에서는 ‘틀’ 혹은<NAME>이라고 일컫는다. 한국음악의<NAME>은 크게 음악의 특정 부분이 반복되는 ‘ 도드리형식’, 성악곡이나 기악곡에서 흔히 발견되는 ‘한배에 따른<NAME>’, 성악곡의 가사에 따른 ‘확대<NAME>’, 연주 형태에 따른 ‘메기고 받는<NAME>’ 등으로 나눌 수 있다. 이 가운데에서 도드리형식은 서양음악의 반복<NAME>에서 비슷한 점이 발견되며, 확대<NAME>은 서양 성악곡의 통절형식(through composed form) 주 12에 견줄 수 있다. 또한, 메기고 받는<NAME>은 세계의 여러 민족음악에서 보편적으로 나타나는 음악형식이어서, 이와 같은 한국음악의<NAME>들은 세계 공통의 양상으로 설명된다. 그러나 이 중에서 한배에 따른 음악형식은 세계 음악의 보편적인 양상과 크게 구분되는 독특한 한국음악의 특징으로 꼽힌다. 예를 들면, 가곡에서 느린 악곡으로 시작하여 점차 ‘농(弄)’ · ‘낙(樂)’ · ‘편’ 등의 빠른 악곡으로 이어지는 점이라든지, 산조주 13에서 진 양조주 14의 느린 장단으로 시작하여 점점 빠른 장단의 장으로 이어지는 점, 민요에서 느린 노래와 빠른 노래가 하나의 짝을 이루어 구성되는 점 등이다. 이와 같은 한배에 따른 음악형식은 서양음악에서는 보기 어려운 것이며, 몇몇 동양권 음악에서 유사한 예를 찾을 수 있다. 인도음악 라가(raga)가 그 대표적인 예이다. 즉흥 연주 근대 서양음악의 경우에는 음악을 창작하는 작곡 행위와 연주하는 연주 행위의 기능이 뚜렷이 구분되어 있다. 그뿐만 아니라 이와 같은 작곡과 연주 개념은 오늘날 일반화되어 있는 음악 상식이기도 하다. 그러나 한국 전통음악의 경우는 여타의 종족음악들과 마찬가지로 작곡자와 연주자가 뚜렷이 분리되지 않은 채 거의 연주 전통 · 연주 관습에 의하여 음악이 생성되고 전승되어 왔다는 점에서 서양음악과 매우 다르다. 물론, 이러한 음악 전통은 음악의 내용에 직접적인 영향을 끼쳤음은 물론 한국음악을 다른 나라의 음악과 다르게 하는 중요한 요인이 되었다. 여기에서 가장 중요하게 나타난 음악 특징은 오랜 연주 관습에서 형성된 즉흥연주의 전통 및 즉흥연주 결과로 빚어진 악곡의 파생이다. 즉, 한국음악에서 비슷한 음악 내용을 가진 파생곡 · 변주곡이 많다는 점이라든지, 판소리에서 본래의 소리 바탕에다 자신의 소리를 더 짜넣어 소리를 확대 · 변형시키는 ‘ 더늠’, 산조 연주자들이 스승의 가락에 자신의 가락을 첨가하고 새로운 음악으로 다듬어 자신의 유파를 형성하는 전통이 바로 즉흥연주의 전통에 뿌리를 두고 있는 것이다. 여기서 말하는 즉흥연주란 음악 연주 중에 순간적으로 창출해 내는 1회 적인 즉흥연주 형태라기보다는 오랜 연주 관습을 통하여 그 음악을 수없이 반복하는 동안 그 즉흥연주의 결과가 하나의 악곡, 또는 하나의 음악 양식으로 정착된 결과론적인 즉흥연주를 뜻한다. 오늘날 전승되고 있는 많은 악곡들이 대체로 이와 같은 연주 전통에 의하여 파생된 곡임을 고려하여 볼 때, 한국음악에 있어서 즉흥연주의 전통이란 매우 중요한 음악적 특징으로 설명된다. 상고시대의 음악 상고시대는 북쪽의 부여(夫餘) · 옥저(沃沮) · 예(濊)와 남쪽의 마한 · 진한 · 변한이 병존하였던 이른바 삼한시대로, 대략 3세기 이전을 가리킨다. 중국의 문헌에 단편적으로 전하는 이 시대의 음악 관련 기록에 의하면, 마한에서는 늦어도 285년 이전에 5월 하종(下種) 후에 농사의 풍작을 빌고, 10월 추수 끝에 풍작을 감사하는 굿을 벌였다. 마한 사람들은 이 굿 동안 밤낮으로 가무(歌舞)를 계속하였는데, 그 절주(節奏)가 중국의 탁무(鐸舞)와 같았다는 기록에 비추어 춤의 반주에 금속 타악기가 사용된 듯하다. 이와 같이 소란한 마한의 야외 음악이 한국 전통음악의 일면이라 할 수 있는데, 오늘날의 시골 도당 굿이나 별신굿에서도 찾아볼 수 있는 것이다. 한편, 변진에는 중국의 슬(瑟)처럼 옆으로 뉘어 타는 현악기가 있었는데, 그 모양이 중국의 축(筑)과 같았다고 한다. 이 고대 현악기는 그 뒤에 생긴 가야국의 가얏고주15와 고구려의 거문고 주 16 등 뉘어 타는 현악기에 공통적으로 사용된 ‘고’라는 명칭으로 미루어 ‘고’에 해당될지 모른다. 이 변진 고유의 현악기는 가무 음주(歌舞飮酒)에 사용되었는데, 술자리에서 가무에 반주를 한 현악기의 조용한 방중악(房中樂)은 후일 가야국의 우륵이 지은 가야금 곡에 비추어 지방의 민요곡이 아니었을까 추측된다. 상고시대에는 외국 사신을 위한 연향이라든지 국왕의 위엄을 나타내는 행렬이 없었기 때문에 당연히 그에 따르는 외국 음악 및 의장(儀仗) · 고취(鼓吹) 등이 없었을 것이며, 이와 같은 점은 상고시대 음악사의 특색이라 할 수 있다. 물론, 안악 제3호 분(357년)의 주악도(奏樂圖)는 예외이지만, 서술의 편의상 상고 시 대항에 포함시켰다. 안악 제3호 분의 전실(前室)과 후실(後室) 회랑 벽에는 다양한 음악 연주도가 그려져 있는데, 그 내용들은 한(漢) 나라 계열의 외래 음악을 나타내고 있어 주목을 끈다. 즉, 의장(儀仗) 및 3인의 주악 상모도 무릎을 꿇고 앉아 2인은 각각 입고(立鼓)와 소(簫)를 연주하고 1인은 노래를 하고 있다 과 씨름의 그림이 그려져 있는 전실의 그림은 의장을 갖추고 전정(殿庭)에서 연주하는 한(漢) 나라 계통의 황문 고취(黃門鼓吹) 주악과 각저희(角抵戱)를 나타낸 것이며, 회랑의 행렬도 말을 탄 4인의 악대가 각각 북과 소 · 각(角) · 요(鐃)를 연주하면서 행진하고 있다도 역시 한나라 계통의 단소 요가(短簫鐃歌)를 나타낸 것으로 보인다. 한편, 후실 주악도에는 거문고 모양의 현악기와 완함주17, 세로로 부는 장적 주 18을 연주하고 있는 3인의 주악 상이 있는데, 이는 후전에서 벌어지는 사연이 그려진 것으로 보인다. 이와 같은 안악 제3호 분의 벽화는 외래인의 이름으로 보이는<NAME>(冬壽)라는 기록과 더불어 조의(朝儀) · 행렬에 따르는 한나라 음악이 나타나 있어 당시의 외래 음악 수용과정을 암시해 주고 있으며, 또한 이 벽화의 내용에서는 중국계 음악만 보일 뿐 오현비파나 피리와 같은 서역 계통의 악기가 보이지 않는 점도 크게 주목된다. 삼국시대의 음악 삼국시대란 고구려 · 백제 · 신라를 뜻하며, 이 글에서 중점적으로 살펴보게 될 음악사의 연대는 고구려와 백제가 중국과 교류하기 시작한 370년에서 668년까지이다. 삼국시대 음악에서 특기할 만한 내용은 금(琴)과 쟁(箏) 등의 외래 악기를 개조하여 각각 거문고와 가얏고라는 고유의 현악기를 창제(創製) 하고 이를 바탕으로 하여 자국의 음악문화를 발전시켰다는 점과, 고구려와 백제가 각각 중국의 북조와 남조의 악기를 받아들이고 이 외래 악기를 사용한 자국의 음악으로 국제 음악 활동에 참여하였다는 점이다. 특히, 삼국의 음악은 일본 궁중에 전해져 삼국악(三國樂)이라고 불렸으며, 중국 북조의 악기를 수용한 고구려의 음악은 수(隋) 나라 궁중의 7부기 · 9부기 등에 참가하였다. 고구려의 음악 고구려의 대표적인 악기는 거문고이다. 『 삼국사기』 악지(志)에는 진(晉) 나라에서 보내온 중국의 칠현 금주 19을 개조하여 만든 현악기가 거문고라는 기록이 있다. 그러나 안악 제3호 분의 후실 벽화에서 보이는 현악기가 분명히 거문고라면, 고구려에는 이미 357년 무렵東晉時代에 거문고가 존재하였을 것이다. 이 밖에 통고에 있는 무용총 벽화에는 한 연주자가 17개의 괴 위에 4현이 걸려 있는 현악기를 술대로 연주하는 모습이 보이는데, 이 악기가 바로 16괘 6현으로 된 현행 거문고의 원형이라고 생각된다. 한편, 고구려의 거문고는 궁꼬(ꜭ篌)라는 이름으로 일본에 전하여졌다. 『일본서기』에 의하면, 궁 꼬는 횡적(橫笛)과 마꾸모(莫目미상의 관악기)와 함께 춤을 반주하였다. 이와 같은 고구려 음악의 악기 편성은 일본에 전해진 백제 악의 편성과 비슷한 것으로 백제악이 풍속무(風俗舞)였던 예에 비추어 일본에 전해진 고구려 악의 내용도 역시 민속춤임이 분명하고, 그에 따른 반주음악도 역시 관현합주로 세련되게 다듬어진 민속음악이었으리라 추측된다. 예를 들면, 고려사 악지에 고구려의 속악이라고 기록된 내원성 · 연양 · 명주와 같은 지방의 민속음악과 관련이 있으리라 본다. 이 밖에 『수서(隋書)』 동이전에 의하면, 고구려 국내에서는 오현 금주 20 · 쟁 · 횡취(橫吹) · 소(簫) · 고(鼓) 등이 연주되었다. 이 6종의 악기 중 오현금(또는 오현비파)과 피리는 서역 악기라는 점에서 주목된다. 그 까닭은 서역 음악은 중국의 북조, 특히 북제(北齊)와 북주(北周)에서 성행하였던 음악으로서 이와 같은 서역 음악이 고구려에 채용되었다는 것은 고구려와 중국 북조와의 교류관계를 암시해 주기 때문이다. 뿐만 아니라 여기에서 언급된 6종의 악기 편성에서는 고구려 전기에 보였던 현악기 완함주21이 제외되고, 대신 오현비파주22가 수용됨으로써 고구려 음악이 ‘완함시대’에서 ‘오현비파시대’로 새롭게 전환하였음을 보여주고 있다. 그리고 이들 6종의 악기가 합주에 사용된 것이라면, 이 편성은 고구려가 일본에 전하여 준 궁꼬 · 마꾸모 · 횡적 등 세 가지 본토(本土) 악기에 의한 편성보다 수량 면에서 확대되었을 뿐만 아니라, 악기의 내용도 외래 악기임을 알 수 있다. 한편 수의 9부기에 참가한 고려악 14종과 비교하여 보면 수량 면에서는 9부기의 고려악 14종보다 적고 내용면에서는 거의 일치하고 있다. 따라서 오현비파와 피리를 포함한 여섯 가지 악기만으로 이루어진 고구려 국내의 음악은 거문고를 포함한 3종의 악기로 이루어진 민속음악과 다르고, 수의 9부기에 참가하였던 악기 14종에 의한 고려 기주 23보다 부족한[] 것으로 해석된다. 또한 중국 9부기에 참여하였던 고려의 음악이 중국의 황제를 위한 것이었음에 비추어 외래 악기를 편성한 고구려 음악 역시 궁중에서 외국 사신을 위한 연향악이었을 것으로 추측된다. 수의 7부 기와 9부기에 포함되었던 고려기의 악기 6종에 수공후 · 비파 같은 새로운 서역 악기가 추가되었고, 고려 기와 서량기에서만 사용되었던 제고와 담고 등의 타악기도 추가되었다. 이 밖에도 종 · 경 · 국쟁 · 수공후 · 소피 리 등 5종의 악기가 서량기의 악기 편성과 유사하다는 점이 주목되는 부분이다. 이는 삼국 중에서 고구려만이 당시 북조에서 성행하였던 서역 음악을 받아들인 덕에 중국 조정의 7부기, 9부기, 10부기 등에 참가할 수 있었으며, 특히 서량과의 밀접한 관계를 보여 주는 것이다. 백제의 음악은 궁꼬 · 마꾸모 · 횡적 등의 편성으로 춤을 반주하는 고구려의 음악과 거의 같다고 일본 후기에 기록되어 있다. 특히, 백제와 고구려가 같은 악기를 편성하여 음악을 연주하였던 사실은 백제, 고구려가 부여족이라는 동일 민족성과 깊은 관련이 있을 것으로 생각된다. 일본 궁중에 전하여진 백제악은 백제국의 풍속무로 이에 따른 반주음악 역시 관련 합주의 백제 민속음악이었을 것이다. 이를 뒷받침하여 주는 증거로 『고려사』 악지에 전하는 백제 음악 조를 들 수 있다. 왜냐하면, 『고려사』 악지에는 「 선운산」 · 「 무등산」 · 「 정읍」 등의 곡명이 전하고 있는데, 이 중에서 「정읍」은 거문고를 포함한 향악기로 반주하는 향당(鄕黨)의 음악, 즉 민간 음악임이 분명하기 때문이다. 한편 『수서주 24』의 동이전에 의하면, 백제 국내에서는 고(鼓) · 각(角) · 공후 · 쟁 · 우(竽) · 지(箎) · 적(笛) 등 일곱 가지 악기가 사용되었다. 이들 악기 중 지는 훈과 함께 오직 중국 남조의 청악에만 사용된 악기이고, 나머지 고와 각을 제외한 4종의 악기도 청악의 편성과 일치한다. 따라서 백제악에 사용된 이들 악기는 모두 중국 남조에서 수용된 외래 악기로서, 고구려가 중국 북조와 교류를 한 것과는 다른 양상을 띠고 있다. 이 5종의 악기로는 고구려 음악의 경우처럼 외국 사신을 위한 연향악으로 쓰였을 것으로 추측되는데, 악기 편성도 일본에 전한 백제악 풍속무에 따른 악기 편성보다 늘어난 것이다. 그러나 외래 음악을 받아들여 중국의 7부기 등에 참가하였던 고려 기와는 달리, 백제 음악은 중국의 남송(南宋)과 북위(北魏) 등에 소개되기는 하였으나, 제대로 갖추지 못한 음악으로 평가받았을 뿐이다. 그 까닭은 백제가 중국 북조와의 수교를 끊고 남조와 교류하는 동안, 북조에서 새로 일어난 서역 음악을 수용하지 못하고, 오래전부터 내려오던 예전 중국의 청악을 받아들였기 때문일지도 모른다. 이 밖에 백제가 중국 남조의 음악을 수용하였던 예는 백제인 미마지(味摩之)가 중국 남조에 속하는 오(吳) 나라의 기악무(伎樂舞)를 배워 일본에 전하였던 것에서도 확인된다. 『일본서기』에 의하면, 오나라의 기악 무를 배운 바 있는 백제인 미마지는 612년 일본에 귀화하여 일본의 사찰을 중심으로 기악 무를 가르쳤다고 한다. 기악 무는 교훈적인 불교 이야기를 담은가면 무용극으로, 각 장이 독립되어 있는 9마당으로 구성되어 있다. 오늘날의 「양주 산대 가면극」에서 기악무의 흔적을 발견할 수 있다. 가야의 음악 가야국은 현재의 경상남도 고령 지방에 위치하여 약 6세기까지 존재하였던 부족국가이다. 가야국의 음악은 가야금으로 대표된다. 『삼국사기』악지에 의하면, 가야금은 가야국의 가실왕(嘉實王)이 당나라(정확히 말하자면 수나라)의 악기인 쟁(箏)을 본으로 삼아 제작하였다는 기록이 있다. 또한 『삼국사기』 진흥왕 12년(551)의 기록에 의하면 가야금이 6세기 중엽에 만들어진 것을 알 수 있는데, 당시 가야금의 모양은 오늘날의 풍류가야금과 같이 12줄과 양이두(羊耳頭)를 갖추고 있었다. 일본 나라 쇼소원에 소장되어 있는 신라금과 신라 고분에서 나온 토우 가야금의 모양에서도 이 점을 알 수 있다. 한편 가야국의 악사 우륵은 가야금을 위하여 12곡의 곡을 만들었다. 이 12곡의 음악 내용은, 첫째 우륵에게 가야금을 위한 곡을 짓도록 명한 가실왕이 각국의 말이 다른 것처럼 가야금을 중국의 쟁과 다르게 만든 점, 둘째 우륵의 12곡을 배운 신라의 제자들이 우륵의 음악을 평하여 “가락이 복잡繁且淫하고 아정(雅正) 하지 못하다. ”라고 한 점, 셋째 12곡의 곡명 중 9곡이 지방 이름으로 되어 있는 점 등으로 미루어 대개 지방의 속악(俗樂)이었을 것으로 생각된다. 그리고 이와 같은 가야금 음악은 가야가 멸망한 이후에도 오늘날까지 가야금 음악의 맥을 이어왔는데, 신라 진흥왕대에 궁중음악[]으로 채택되었기 때문이다. 삼국사기에 따르면 신라는 가야국을 멸망시킬 때 가야금을 받아들였고, 이 가야금이 신라의 유일한 악기로서 신라 음악을 대표하게 되었다. 악지<NAME> 왕(신문왕) 9년 조의 내용을 보면, 당시 가야금이 신라의 연향악으로 쓰인 사례를 다음과 같이 알 수 있다. 1 가무는 내물왕 때 만든 것으로 4세기경 작. 감 6인, 가척(:가자비) 2인, 무척(:춤자비) 1인. 2 하신열무는 유리왕 때 3세기 작. 감 4인, 금자비 1인, 춤자비 2인, 노래 자비 3인. 3 사내 무는 내해왕 때인 3세기 초에 만들어진 작품. 감 3인, 금자비 1인, 춤자비 2인, 노래 자비 2인. 4 한기무:생몰년 미상. 감 3명, 금자비 1명, 춤자비 2명, 노래 자비 없음. 유리왕 때인 3세기 때 만들어진 작품 5 상신열무. 감 3인, 금자비 1인, 춤자비 2인, 노래 자비 2인.<NAME>무:연대를 알 수 없는 사람. 7명의 감, 금, 춤, 노래 자비, 3명의 춤자비. 법흥왕 때 만든 6세기 작 미지무. 감 4명, 금자비 1명, 춤자비 2명, 노래 자비 없음. 이상<NAME> 왕 9년 조의 연주 기록은 비록 통일신라에 해당하는 것이지만, 그 음악은 통일 이전의 것을 담고 있어서 신라 음악을 살피는 데 도움이 된다. 신라에서는 거의 금(琴) 하나로 편성된 연향악이 주종을 이루고 있었는데, 여기에서 말하는 금이란 바로 6세기경에 신라의 대악으로 채용된 가야금이다. 단, 가야금 수용 이전이나 이후에 변한 것이 없는 신열악 · 사내악 · 미지악 등은 그 곡명에 있어 변동이 불가피했을 것으로 추측된다. 이유는, 가야금 수용 이전의 고악을 새로이 수용한 가야금으로 연주하게 되고, 이것이 궁중의 대악으로 채택되는 과정에서 자연히 아정하게 변하였기 때문이다. 일본 후기에 의하면 신라 음악은 809년까지도 고구려나 백제에 비하여 소략하게 편성되어 있었다고 한다. 연향 음악은 오직 금으로만 춤과 노래를 반주하는 것으로 일본에서는 신라 금으로, 신라 본국에서는 가야금으로 불렸다. 또한 일본 궁중에서 연주되던 신라악과 본국의 음악이 금 하나로 춤과 노래를 반주하는 음악의 형태는 같았지만, 중국에서는 신라 음악의 존재가 극히 미미하여 자세한 기록이 없다. 중국과의 교류관계에서 신라가 고구려나 백제에 비해 뒤처진 탓이라고 생각된다. 통일신라의 음악은 당악을 수용하는 것이 특징적이다. 신라의 당악 수용은 전래 음악과 외래 음악을 구분하여 향악과 당악이라는 개념을 정착시키는 음악 사상 중요한 계기가 되었다. 즉, 신라는 신라 및 삼국 전래의 음악과 당악 수용 이전에 수용된 서역 계 음악을 한데 묶어 향악이라 하였다. 향악과 당악의 개념은 조선시대까지 사용되었다. 당악은 문자 그대로 당나라의 속악을 가리킨다. 당나라<NAME>(742) 이후의 속악을 가리킨다. 문헌 기록에는 신라의 당악 수용에 관한 기록이 거의 남아 있지 않지만, 다음과 같은 몇 가지 방증 자료에 의해 신라에서의 당악의 존재를 확인할 수 있다. 첫째, 향비파는 삼국사기 악지에 신라의 악기로 소개되어 있으며, 비파라는 이름으로 당비파의 존재를 밝히고 있다. 둘째, 향악잡영오수에서처럼 향악이라는 명칭은 그 대칭으로서의 당악을 고려하지 않고서는 사용될 수 없다. 셋째, 송나라 음악이 당악이라고 불린 것은 신라에 당악이 존재했기 때문이다. 넷째, 수나라의 9부 기와 당나라의 10부기에도 없는 박과 대고 가 신라의 향악에 사용되기 시작한 것은 수나라의 9부 기와 당나라의 10부기에도 없는 악기였다. 그러므로 신라에 당악이 들어온 것이 아니라면, 박과 대고 가 향악에 같이 편성된 사실은 설명하기 어렵다. 악학궤범 정전 예연 악공 배립에는 향악에 북과 대고 가 채용되어 있는데, 이는 좌우의 당악과 향악 사이에 놓여 좌우의 음악에 겸용하도록 되어 있다. 향악에 북과 대고 가같이 포함된 것은 신라에서도 향악과 당악에 겸용되었기 때문인 것 같다. 다섯째, 신라의 향악기인 대금 · 중금 · 소금에는 중국의 악조인 황종조 · 반섭조 · 월조 · 월조 등이 들어 있다. 당나라 천보 13년(754) 당시의 조명에 이런 악조명이 사용된 것은 신라가 이 무렵의 음악을 받아들였음을 말해 준다. 여섯째, 신라와 당나라 양국의 조정 사이에는 빈번한 사신 왕래가 있었는데, 진덕왕 때까지는 조하의 예를, 혜공왕 때부터는 종묘와 오묘의 예를 갖추었다. 선덕왕 때는 사직단을 세워 중국의 의식을 도입하였기 때문에 이때마다 중국 사신을 위한 사신연이 개최되었을 것이라 추측한다. 또한 중국 사신을 위한 연회라면 중국어 통역과 당악 연주가 필수적이다. 이상에서 알 수 있는 신라에서의 당악이 방향과 공후를 함께 편성하고 있었는지 확인하여 볼 수는 없지만, 계유명 아미타불 삼존 사면 석상(癸酉銘阿彌陀三尊佛四面石像) · 지증대사 적조 탑신(智證大師寂照塔身) 및 『고려사』 악지의 당악 조를 종합하면 통일신라의 당악은 일본의 당악같이 방향 · 비파 · 쟁 · 공후 · 생 · 소 · 척 팔(尺八) · 피리 · 당적 · 고(鼓)를 사용하였을 것 같다. 향악은 당악의 대칭어로 향당 또는 향토의 음악을 가리킨다. 따라서 삼국사기에 의하면 당악을 받아들인 후, 즉 통일신라 후기의 향악을 신라에서 향악이라고 한다. 악지에서 언급한 향악은 거문고 · 가얏고 · 향비파 · 대금 · 중금 · 소금 · 박 · 대고 등 8종의 악기를 포함하고 있다. 이와 같은 향악 편성은 가야금 하나로 노래와 춤을 반주하던 음악에 비해 크게 확대된 것으로 고구려의 악기 거문고와 서역의 악기 향비파, 당나라의 악기 박판과 대고 등이 복합적으로 수용되어 있다. 향악의 내용이 이처럼 확대된 까닭은 당악의 악기 편성과 균형을 이루기 위해서였을 것이다. 한편, 『고려사』 악지에는 삼국의 음악이라 하여 「 동경(東京)」 등의 신라악 3곡 외에 「정읍」 등 백제악 5곡, 「명주(溟州)」등 고구려악 3곡을 기록하고 있는데, 이와 같은 삼국의 음악은 통일신라를 거쳐 고려로 전승되었을 것이므로 통일신라시대에는 고구려의 거문고 등의 악기뿐만 아니라, 삼국의 여러 가지 음악이 함께 수용되었음을 알 수 있다. 다음은 신라의 민간 음악을 살펴보기로 한다. 중국 시송의 대칭어인 향가와 동의어인 사뇌는 시나위의 옛말이다. 사뇌는 동요와 풍요와 같이 단순한 차사 없는 사뇌와 아야(후세 노래의 아으에 해당)라는 차사를 가진 차사사뇌 두 가지로 분류된다. 차사사뇌는 문장의 종지에 따라 2구, 2구(아야로 끝난다), 후구의 5구로 구분된다. 조선시대의 시조와 유사하게 사뇌의 음악은 기존 곡조에 새로운 가사를 넣어 부르는 형태이다. 이와 같은 예는 삼국유사의 혜성가에서와 같이 즉석에서 새로운 사뇌를 지어 불렀다는 사실에서 확인할 수 있는데, 기악 반주나 춤을 동반하지 않았다. 통일신라시대 이전부터 있던 음악이나 현전하는 사뇌의 수를 보면 통일신라시대의 것이 더 많고, 고려 초까지 사뇌의 전통은 이어졌다. 조선시대 후기에 우리말 시를 모은 청구영언을 상기시켜 주는 것은 890년에 편찬된 사뇌 모음집 삼대목이다. 금가란 거문고 반주에 의한 노래 또는 거문고 독주를 뜻한다. 조정 교묘의 음악과는 다른 일종의 방중악이다. 통일신라의 금가에서 가장 주목되는 음악은 귀족 출신의 음악가 옥보고와 그가 만들어 후대에 전한 음악이다. 악지에 의하면, 옥보고는 8세기 중엽 신라의 음악기관인 음성서를 떠나 지리산으로 가서 50년 동안이나 거문고를 연주해 30여 곡의 거문고곡을 창작했다고 한다. 그의 음악은 춘조곡 · 추석곡 · 유곡청성곡 등 한문으로 된 곡명으로 되어 있어 우륵이 지은 가야 금곡이나 우리말 가사를 가진 사뇌와 구별된다. 특히 고려 시대의 금가인 풍입송과 춘조곡은 통전에 전하는 청악의 곡명과 유사하며 춘조곡과 추석곡은 우리말 토를 단 한시를 금가의 가사로 삼았던 것으로 생각된다. 즉, 신라의 선율에 한시를 담은 곡이 옥보고의 음악이었음이 틀림없다. 옥보고의 거문고 음악은 속명득을 거쳐 귀금 선생에 전해진 후 몇 번의 단절 위기를 거쳐 안장과 그의 아들로 전해진 후부터 금을 업으로 삼는 사람이 점차 많아졌다. 통일신라의 금가 유산은 이와 같은 통일신라의 금가 유산을 이어받아 고려 시대의 풍입송류 음악이 나오게 되었다. 또한 중국의 칠현금에 상응하는 거문고가 후대에 다른 악기들보다 높은 지위를 차지하게 된 계기는 통일신라시대의 상류층 사이에서 수용되었던 금가다. 불교의 의식 음악인 범패 범패는 여기에서 따온 것이다. 한문으로 된 5 언 1구 넷과 6 언 또는 7언으로 된 것[]과 자유 리듬에 무반주 형태로 된 가사가 있다. 진감선사에서 비롯된 것으로 알려진 신라의 범패는 760년에 이미 존재하였음을 암시하는 삼국유사의 월명 사조에, 월명사가 자기는 국선이기 때문에 범패를 부르지 못한다는 말이 있다. 진감선사는 당나라에서 830년에 귀국하여 경상남도 하동의 쌍계사에서 범패를 가르쳐 신라 불교음악에 새로운 전기를 마련했다. 일본 원인 자각 대사(圓仁慈覺大師)의 『입당구법순례 행기(入唐求法巡禮行記)』에는 중국 산동반도 등주(登州)에 있는 신라인의 절 적산원(赤山院) 주 25에서 거행된 강경 의식을 보고, 여기에서 불린 범패에 대하여 언급한 것이 있는데, 그의 보고에 의하면 ‘운하 어차 경’은 당풍(唐風)이고 ‘처세계여허당’의 음성(音聲)은 일본의 것과 흡사하다고 하였다. 원인 자각 대사가 일본의 성음과 비슷하다고 말한 범패는 당시 새로이 유행한 당풍의 범패라기보다는 이전부터 전승되어 온 범패를 가리킨 것으로 해석된다. 이와 같이 9세기 전반의 신라는 새로운 당풍의 범패와 그 이전부터 전해진 범패 두 가지가 존재했고, 진감선사는 이러한 새로운 당풍의 범패를 신라에 받아들인 것으로 볼 수 있다. 또한 이와 같은 당풍의 범패 수용은 신라에서의 당악 수용을 뒷받침해 주는 사실이기도 하다. 전문 범패승에 의한 불교음악이 아닌 민간을 대상으로 한 불교음악이 신라에 존재했다. 즉, 무애와 거사 소리이다. 신라시대의 고승인 원효가 자신의 이름을 소성 거사라 하고 불가의 말에 우리말이 섞인 노래를 부르며 촌락을 돌아다닌 적이 있다. 이때 원효가 손에 들고 춤을 춘 호리병을 무애라고 한 것이 그였다. 이 무애무는 뒤에 고려왕조의 궁중정재로 채택되어 노래와 관현 반주를 곁들인 2인 무로 세련되게 다듬어졌다. 한편, 『삼국유사』에 의하면 문무왕의 서 동생인 차득공(車得公)이 거사의 차림으로 비파를 연주하며 지방의 가가호호를 방문하였다는 기록이 있는데, 이 기록은 차득 공이 불경 이야기를 비파에 맞추어 노래하며 동냥을 구하였음을 뜻하는 것으로, 이는 후세에 꽹과리를 손에 들고 『 부모 은중경』의 이야기를 노래로 부르며 동냥을 구한 소리 「 회심곡」과 한 계통의 서사 가라고 할 수 있다.
73dadc69-470a-462a-9753-0a3ab14972d5	source05/encykorea/ACT17044.txt	반도의 봄 (半島의 봄)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유현목" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021460	CC BY	151	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1941년에 제작·발표되었다. 촬영에는 김성춘, 조명에는 김성춘, 출연진으로는 김일해·김소원·서월영·김한·윤정란 등이 있다. 줄거리는 다음과 같다. 영화 춘향전을 제작하는 과정에서 영일은 무대 출신 신인배우로 여주인공이었던 안 나를 열렬히 사랑한다. 도중에 영일은 제작 자금을 압박받게 되고 여주인공 안 나 또한 임금을 받지 못해 영일과 헤어진다. 영일은 새로운 신인 여배우<NAME>를 영입해 영화를 찍다가 자금 고갈로 인해 공금을 횡령하여 감옥에 간다. 안 나는 영일이 감옥에 갇혀 있다는 사실을 알게 되고 그를 구한다.<NAME>는 영일이 보이지 않자 그를 그리워하며 안타까워한다. 이후 영화 춘향전이 완성되어 극장에 걸리고, 영일과 안 나는 영화인들이 안정적인 영화제작을 위해 설립한 영화제작사의 감독과 배우들을 찾아간다. 이때 무대에서 노래를 부르던<NAME>는 영일을 알아보고 정신을 잃었다. 영일-안 나-정희의 삼각관계가 심화되던 중 안 나가 영일을 사랑하게 되자<NAME>와 함께 선진 영화를 배우러 일본으로 떠난다. 일본 닛카쓰 촬영소 촬영소에서 영화 수업을 받은 이병일은 1941년 귀국하여 제작자 이기웅과 함께 명보 영화사를 설립하고 세련된 연출 솜씨를 인정받았다. 또한<NAME>은 일본에서 반도의 봄이라는 제목으로 일본 주간지 단편소설에 당선되었다. 그는 귀국 후 시나리오와 감독 작품을 많이 남겼다.	문어체 텍스트 ### 제목: 반도의 봄 (半島의 봄) ### 내용: 1941년에 제작·발표되었다. 촬영에는 김성춘, 조명에는 김성춘, 출연진으로는 김일해·김소원·서월영·김한·윤정란 등이 있다. 줄거리는 다음과 같다. 영화 춘향전을 제작하는 과정에서 영일은 무대 출신 신인배우로 여주인공이었던 안 나를 열렬히 사랑한다. 도중에 영일은 제작 자금을 압박받게 되고 여주인공 안 나 또한 임금을 받지 못해 영일과 헤어진다. 영일은 새로운 신인 여배우<NAME>를 영입해 영화를 찍다가 자금 고갈로 인해 공금을 횡령하여 감옥에 간다. 안 나는 영일이 감옥에 갇혀 있다는 사실을 알게 되고 그를 구한다.<NAME>는 영일이 보이지 않자 그를 그리워하며 안타까워한다. 이후 영화 춘향전이 완성되어 극장에 걸리고, 영일과 안 나는 영화인들이 안정적인 영화제작을 위해 설립한 영화제작사의 감독과 배우들을 찾아간다. 이때 무대에서 노래를 부르던<NAME>는 영일을 알아보고 정신을 잃었다. 영일-안 나-정희의 삼각관계가 심화되던 중 안 나가 영일을 사랑하게 되자<NAME>와 함께 선진 영화를 배우러 일본으로 떠난다. 일본 닛카쓰 촬영소 촬영소에서 영화 수업을 받은 이병일은 1941년 귀국하여 제작자 이기웅과 함께 명보 영화사를 설립하고 세련된 연출 솜씨를 인정받았다. 또한<NAME>은 일본에서 반도의 봄이라는 제목으로 일본 주간지 단편소설에 당선되었다. 그는 귀국 후 시나리오와 감독 작품을 많이 남겼다.
cba49ce5-4704-4065-9221-f33a71201c74	source05/encykorea/MUS36903.txt	전율 (典律)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049575	CC BY	91	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	장악원은 임시로 봉급을 주기 위해 두었던 체아직 녹관이었기 때문에, 1년에 네 차례 추천서를 이조에 올려 사령서를 받았다. 태종 9년(태종 9년) 전율이라는 체아직 녹관이 처음 생겼는데, 당시 두 종 7품 사협랑 전율을 전 악서와 아악서에 두었다. 연산군 11년(연산군 11)에는 장악원에 악생과 악공인 정 7품의 전율 2인을 두었는데, 이를 해상이라 고쳐 부르고 정 6품의 품계로 한 단계 올렸다. 인원이 1명으로 줄어들었다. 전율은 전악(, 정 6품)을 보좌하면서 전성(, 정 9품)·전성(, 정 9품)·부전성(종 9품)·전성(, 정 9품)·부전성(종 9품)을 거느리고 음악의 교육과 연습에 종사했다. 이후 1865년(고종 2)에는 다시 정 7품으로 한 단계 낮췄고, 명칭과 인원도 원래대로 돌아갔다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전율 (典律) ### 내용: 장악원은 임시로 봉급을 주기 위해 두었던 체아직 녹관이었기 때문에, 1년에 네 차례 추천서를 이조에 올려 사령서를 받았다. 태종 9년(태종 9년) 전율이라는 체아직 녹관이 처음 생겼는데, 당시 두 종 7품 사협랑 전율을 전 악서와 아악서에 두었다. 연산군 11년(연산군 11)에는 장악원에 악생과 악공인 정 7품의 전율 2인을 두었는데, 이를 해상이라 고쳐 부르고 정 6품의 품계로 한 단계 올렸다. 인원이 1명으로 줄어들었다. 전율은 전악(, 정 6품)을 보좌하면서 전성(, 정 9품)·전성(, 정 9품)·부전성(종 9품)·전성(, 정 9품)·부전성(종 9품)을 거느리고 음악의 교육과 연습에 종사했다. 이후 1865년(고종 2)에는 다시 정 7품으로 한 단계 낮췄고, 명칭과 인원도 원래대로 돌아갔다.
802f50ca-d1cf-4be8-a3ac-635701d0826d	source05/encykorea/CRFT19319.txt	북지장사 석조 지장보살 좌상 (北地藏寺石造地藏菩薩坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024743	CC BY	244	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이 110cm의 대웅전 안에 아미타삼존불과 함께 봉안되어 있는데 1988년 대구광역시 유형문화재로 지정되었다. 화강암으로 만들어진 불상이 이 불상이다. 현재 대웅전 뒤편 땅속에 묻혀 있었다고 전해지는데, 폭우로 인해 지표에 노출되어 발견된 것은 약 50년 전이라고 한다. 또한 대좌와 광배석은 옮겨 놓을 때부터 존재했다고 한다. 오랜 세월 땅속에 파묻혀 있었기 때문인지 파손된 부분이 거의 없이 잘 보존되어 있다. 얼굴은 갸름하고 머리는 삭발했다. 눈썹에서 입까지 이어지는 선의 표현이 너무 강렬하여 상호( : 부처의 몸에 구비된 훌륭한 용모와 형상)가 자연스럽지 못하고 경직되었다. 이마 한가운데 큼직한 백호 공이 새겨져 있다. 목에는 삼도의 표시가 뚜렷하고 귀는 크고 길다. 다소 각이 진 어깨는 넓고 반듯해서 당당하다. 하지만 가슴은 편평하고 결가부좌 한 하체에도 양감의 표현이 부족해서 전체적으로 평면적인 느낌을 준다. 오른손은 조각이 어색하게 무릎 위에 놓여 있었다. 왼손에는 보주를 받쳐 들고 있으며, 가슴 앞에서 들고 있다. 통견( : 어깨에 걸침. ) 한 법의는 가슴을 V자형으로 열고, 옷깃을 오른쪽으로 여몄다. 고려 시대에 제작된 남원 선원사 철조여래 좌상(보물, 1965년 지정)의 법의 표현과 유사하다. 아래로 흘러내린 옷자락은 결가부좌 한 발 사이에서 부채꼴 모양을 이루었다. 또한 왼쪽 팔 위로 넘겨진 옷자락은 무릎 위로 동심원을 이루며 흘러내렸다. 왼쪽 어깨 뒤로 넘어가는 옷깃은 반전되었고 가슴에는 내의를 표현하였다. 이 불상은 앉은 자세나 수인, 옷 주름 표현 등에서 통일신라시대 작품인 안동 안기동 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정)과 유사하다. 그렇지만 옷 주름 선이 더 간략하게 음각선으로 조각되어 섬세하고<NAME>적이다. 손이나 어깨 등에서는 어색한 표현이 보인다. 또한 신체도 괴체화( : 덩어리 모양으로 됨. 고려 시대에 조성되었다고 추측된다. 현재 이 불상의 얼굴, 가슴, 양손과 발은 도금 및 채색이 되어 있고, 나머지 전신은 흰 가루로 덧칠해 놓았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 북지장사 석조 지장보살 좌상 (北地藏寺石造地藏菩薩坐像) ### 내용: 높이 110cm의 대웅전 안에 아미타삼존불과 함께 봉안되어 있는데 1988년 대구광역시 유형문화재로 지정되었다. 화강암으로 만들어진 불상이 이 불상이다. 현재 대웅전 뒤편 땅속에 묻혀 있었다고 전해지는데, 폭우로 인해 지표에 노출되어 발견된 것은 약 50년 전이라고 한다. 또한 대좌와 광배석은 옮겨 놓을 때부터 존재했다고 한다. 오랜 세월 땅속에 파묻혀 있었기 때문인지 파손된 부분이 거의 없이 잘 보존되어 있다. 얼굴은 갸름하고 머리는 삭발했다. 눈썹에서 입까지 이어지는 선의 표현이 너무 강렬하여 상호( : 부처의 몸에 구비된 훌륭한 용모와 형상)가 자연스럽지 못하고 경직되었다. 이마 한가운데 큼직한 백호 공이 새겨져 있다. 목에는 삼도의 표시가 뚜렷하고 귀는 크고 길다. 다소 각이 진 어깨는 넓고 반듯해서 당당하다. 하지만 가슴은 편평하고 결가부좌 한 하체에도 양감의 표현이 부족해서 전체적으로 평면적인 느낌을 준다. 오른손은 조각이 어색하게 무릎 위에 놓여 있었다. 왼손에는 보주를 받쳐 들고 있으며, 가슴 앞에서 들고 있다. 통견( : 어깨에 걸침. ) 한 법의는 가슴을 V자형으로 열고, 옷깃을 오른쪽으로 여몄다. 고려 시대에 제작된 남원 선원사 철조여래 좌상(보물, 1965년 지정)의 법의 표현과 유사하다. 아래로 흘러내린 옷자락은 결가부좌 한 발 사이에서 부채꼴 모양을 이루었다. 또한 왼쪽 팔 위로 넘겨진 옷자락은 무릎 위로 동심원을 이루며 흘러내렸다. 왼쪽 어깨 뒤로 넘어가는 옷깃은 반전되었고 가슴에는 내의를 표현하였다. 이 불상은 앉은 자세나 수인, 옷 주름 표현 등에서 통일신라시대 작품인 안동 안기동 석조여래 좌상(보물, 1963년 지정)과 유사하다. 그렇지만 옷 주름 선이 더 간략하게 음각선으로 조각되어 섬세하고<NAME>적이다. 손이나 어깨 등에서는 어색한 표현이 보인다. 또한 신체도 괴체화( : 덩어리 모양으로 됨. 고려 시대에 조성되었다고 추측된다. 현재 이 불상의 얼굴, 가슴, 양손과 발은 도금 및 채색이 되어 있고, 나머지 전신은 흰 가루로 덧칠해 놓았다.
ac631f6f-f34c-4259-8848-d7999b6a52d9	source05/encykorea/MUS26386.txt	오수관 (吳壽寬)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038362	CC BY	40	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라도 낙안(현 전라남도 순천시 낙안면) 출신. 가야금병창의 대가 오태석의 아버지이며, 기악의 대가 오성삼의 사촌 형이다. 집장사령을 지냈고, 판소리 북장단을 잘 쳐서 10여 년간 고수로 활약하였다. 나중에 김창조의 문하에 들어가 가야금산조와 가야금병창을 배워 병창의 명인으로 손꼽혔다. 가야금병창제는 그의 아들 태석에게 이어졌다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오수관 (吳壽寬) ### 내용: 전라도 낙안(현 전라남도 순천시 낙안면) 출신. 가야금병창의 대가 오태석의 아버지이며, 기악의 대가 오성삼의 사촌 형이다. 집장사령을 지냈고, 판소리 북장단을 잘 쳐서 10여 년간 고수로 활약하였다. 나중에 김창조의 문하에 들어가 가야금산조와 가야금병창을 배워 병창의 명인으로 손꼽혔다. 가야금병창제는 그의 아들 태석에게 이어졌다.
3dfaab6e-fb8c-4721-884a-ca11a20acfaa	source05/encykorea/CRFT54455.txt	학림사 석조 약사여래삼불 좌상 및 복장유물 (鶴林寺石造藥師如來三佛坐像 및 服藏遺物)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073271	CC BY	198	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	석조 약사여래 삼불 좌상은 좌우에 여래 상이 배치되었는데 약사여래를 중심으로 배치되었다. 약사불의 높이는 58cm로 좌우 협시불이 각각 52.2cm, 46.2cm인 것에 비해 약간 크다. 이들이 원래 삼세불 성격으로 만들어진 것인지는 확실하지 않다. 학림사 석조 약사여래 삼불 좌상은 모두 큰 나발 사이로 둥그런 정상 계주와 중간 계주를 표현했고, 얼굴은 좌우로 넓게 퍼진 모습이다. 목은 짧아서 삼도가 표현되지 않았으며, 양어깨에서 내려오는 옷자락은 평행하지 않고 약간 V자형으로 벌어진 모습이다. 그 사이로 하단부에 내의가 약간 드러나 있다. 화문 장식이 있는 약함을 본존만 그 위에 얹었고, 우협시 불은 두 손이 옷자락에 덮여 있다. 노란색 비단에 싸여 있는 후령통 2점, 1477년에 간행된 묘법연화경권4∼7, 조선 후기에 간행된 묘법연화경권5, 1531년에 간행된 비로자나총귀진언 2점 등이 수습되었다. 조선 후기 일체 제불 전신 사리 진언 범서 약초 다라니, 즉설모다라니, 한글로 인쇄된 즉셜노다라니, 기타 부적 다라니 외 4점이 수습되었다. 학림사 석조 약사여래 삼불 좌상은 불상임에도 불구하고 그 형태적 특성을 예 불자에게 분명하게 드러내주는 조선 후기 특유의 미감이 잘 표현된 작품으로 평가된다. 작은 불상임에도 불구하고 함께 봉안된 자유분방한 오백 나한상들과 조화를 이루며 시선을 집중시키는 효과를 내는 것은 약사불과 좌 협시불의 미묘한 움직임이다. 학림사 석조 약사여래 삼불 좌상은 경주 불석의 특성을 잘 살려 단단한 괴체감을 돋보이게 한 작품으로 조성연대와 조각승을 알 수 없다. 조선 후기 경주 불석 조각상의 양식과 유통 연구에 참고가 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 학림사 석조 약사여래삼불 좌상 및 복장유물 (鶴林寺石造藥師如來三佛坐像 및 服藏遺物) ### 내용: 석조 약사여래 삼불 좌상은 좌우에 여래 상이 배치되었는데 약사여래를 중심으로 배치되었다. 약사불의 높이는 58cm로 좌우 협시불이 각각 52.2cm, 46.2cm인 것에 비해 약간 크다. 이들이 원래 삼세불 성격으로 만들어진 것인지는 확실하지 않다. 학림사 석조 약사여래 삼불 좌상은 모두 큰 나발 사이로 둥그런 정상 계주와 중간 계주를 표현했고, 얼굴은 좌우로 넓게 퍼진 모습이다. 목은 짧아서 삼도가 표현되지 않았으며, 양어깨에서 내려오는 옷자락은 평행하지 않고 약간 V자형으로 벌어진 모습이다. 그 사이로 하단부에 내의가 약간 드러나 있다. 화문 장식이 있는 약함을 본존만 그 위에 얹었고, 우협시 불은 두 손이 옷자락에 덮여 있다. 노란색 비단에 싸여 있는 후령통 2점, 1477년에 간행된 묘법연화경권4∼7, 조선 후기에 간행된 묘법연화경권5, 1531년에 간행된 비로자나총귀진언 2점 등이 수습되었다. 조선 후기 일체 제불 전신 사리 진언 범서 약초 다라니, 즉설모다라니, 한글로 인쇄된 즉셜노다라니, 기타 부적 다라니 외 4점이 수습되었다. 학림사 석조 약사여래 삼불 좌상은 불상임에도 불구하고 그 형태적 특성을 예 불자에게 분명하게 드러내주는 조선 후기 특유의 미감이 잘 표현된 작품으로 평가된다. 작은 불상임에도 불구하고 함께 봉안된 자유분방한 오백 나한상들과 조화를 이루며 시선을 집중시키는 효과를 내는 것은 약사불과 좌 협시불의 미묘한 움직임이다. 학림사 석조 약사여래 삼불 좌상은 경주 불석의 특성을 잘 살려 단단한 괴체감을 돋보이게 한 작품으로 조성연대와 조각승을 알 수 없다. 조선 후기 경주 불석 조각상의 양식과 유통 연구에 참고가 된다.
7d0624fb-d930-45e0-bcb0-d870cf4305ca	source05/encykorea/MUS35674.txt	전용선 (全用先)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "황병기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0049546	CC BY	69	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	홍련이라는 별칭으로 불리기도 한다. 추산이다. 전라북도 고부 출신. 17세 때부터 전라북도 태인(지금의 전라북도 정읍시 태인면)에 살던 대금·단소·가사의 명인 전계문에게 단소·대금·가야금·해금 등을 배워 각 악기에 능통하였고, 단소는 전무후무하다는 평을 들었다. 특히, 단소 산조를 창안하였고 그 기량이 뛰어나 신기로 손꼽혔다. 편재준은 대금산조를, 김무규는 중요무형문화재인 구례향제줄풍류 예능보유자였다. 전주·구례·정읍 등 여러 지역을 돌아다니며 연주와 교습에 종사하던 그가 77세의 나이로 세상을 떠났다. 국립국악원이 제정한 국악상을 1963년에 받았다. 국립국악원은 그의 단소 산조 녹음테이프를 보존하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 전용선 (全用先) ### 내용: 홍련이라는 별칭으로 불리기도 한다. 추산이다. 전라북도 고부 출신. 17세 때부터 전라북도 태인(지금의 전라북도 정읍시 태인면)에 살던 대금·단소·가사의 명인 전계문에게 단소·대금·가야금·해금 등을 배워 각 악기에 능통하였고, 단소는 전무후무하다는 평을 들었다. 특히, 단소 산조를 창안하였고 그 기량이 뛰어나 신기로 손꼽혔다. 편재준은 대금산조를, 김무규는 중요무형문화재인 구례향제줄풍류 예능보유자였다. 전주·구례·정읍 등 여러 지역을 돌아다니며 연주와 교습에 종사하던 그가 77세의 나이로 세상을 떠났다. 국립국악원이 제정한 국악상을 1963년에 받았다. 국립국악원은 그의 단소 산조 녹음테이프를 보존하고 있다.
4da94266-4d14-4fb4-bdc2-bc6db2e738f4	source05/encykorea/ASP48542.txt	흥국사 석탑기 (興國寺石塔記)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065966	CC BY	80	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 개성박물관에 있는 탑기는 기단 한 면의 가운데에 새겨진 것이다. 원래 5층이었던 석탑은 지금은 기단과 1층 탑신, 제1·2·3층 옥개석만 남아 있다. 현재 높이는 2.61m이다.<NAME> 5년 5월에 평장사 강감찬이 나라의 태평과 집안의 평안을 위해 탑기를 조성했다는 내용이다.<NAME>는 송나라 진종 때의 연호로 고려<NAME> 12년(1021)에 해당한다.<NAME> 때는 다섯 차례에 걸친 거란의 침략으로 큰 피해를 입었는데, 이때부터 점차 국권을 회복하여 거란의 연호를 버리고 송나라의 연호를 사용하기에 이르렀다. 해동 금석원에 적힌 (송고려흥복사강감찬조탑기)는 (송고려흥복사강감찬조탑기)라는 글자가 맞지만, 이 탑은 조성연대가 확실한 귀중한 사적이다. 자경은 3cm이며 서체는 해서다.	문어체 텍스트 ### 제목: 흥국사 석탑기 (興國寺石塔記) ### 내용: 현재 개성박물관에 있는 탑기는 기단 한 면의 가운데에 새겨진 것이다. 원래 5층이었던 석탑은 지금은 기단과 1층 탑신, 제1·2·3층 옥개석만 남아 있다. 현재 높이는 2.61m이다.<NAME> 5년 5월에 평장사 강감찬이 나라의 태평과 집안의 평안을 위해 탑기를 조성했다는 내용이다.<NAME>는 송나라 진종 때의 연호로 고려<NAME> 12년(1021)에 해당한다.<NAME> 때는 다섯 차례에 걸친 거란의 침략으로 큰 피해를 입었는데, 이때부터 점차 국권을 회복하여 거란의 연호를 버리고 송나라의 연호를 사용하기에 이르렀다. 해동 금석원에 적힌 (송고려흥복사강감찬조탑기)는 (송고려흥복사강감찬조탑기)라는 글자가 맞지만, 이 탑은 조성연대가 확실한 귀중한 사적이다. 자경은 3cm이며 서체는 해서다.
e2325652-bdb0-4255-a26c-5fa12131eddb	source05/encykorea/MUS29310.txt	우식조 (憂息調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0040014	CC BY	107	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	최자조·하림 조라고도 한다. 성종 때 거문고 악곡에서 사용되었던 악조의 하나인<NAME> 조는<NAME>궁 계면조(太簇宮界面調)인 최자조처럼 5음 음계로 구성되었고,<NAME>를 중심음으로 삼은 계면조 선법(旋法) 이었다. 즉,<NAME> 조는 중심음의 높낮이를 나타내는 조명(調名, key)과 음악 구조적 특징을 나타내는 선법명(mode)을 두루 갖춘 악조명으로 사용되었다. 그런데 세종 때 봉상판관 박연이 올린 상소에 의하면<NAME> 조는 1430년(세종 12) 2월 당시 거문고 연주에서 최자조·탁목조 등과 함께 사용되었으나 그 탄법만 남기고 가사를 잃어버렸다고 한다. 이와 같은<NAME> 조의 설명으로 미루어 보아<NAME>이라는 명칭은 본래 거문고의 악조명이라기보다는 가사를 지닌 악곡명이었던 것 같고, 그 명칭은 다른 한편으로 402년(실성왕 1) 일본에 인질로 잡혀갔던 신라 내물왕의 아들 미사흔(未斯欣)이 박제상(朴堤上)의 공로로 무사히 귀국한 것을 기뻐하여 눌지왕이 지었다는 「우식곡(憂息曲)」 및 통일신라시대의 「우식악(憂息樂)」과 같은 맥락을 가졌을 것으로 추정된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 우식조 (憂息調) ### 내용: 최자조·하림 조라고도 한다. 성종 때 거문고 악곡에서 사용되었던 악조의 하나인<NAME> 조는<NAME>궁 계면조(太簇宮界面調)인 최자조처럼 5음 음계로 구성되었고,<NAME>를 중심음으로 삼은 계면조 선법(旋法) 이었다. 즉,<NAME> 조는 중심음의 높낮이를 나타내는 조명(調名, key)과 음악 구조적 특징을 나타내는 선법명(mode)을 두루 갖춘 악조명으로 사용되었다. 그런데 세종 때 봉상판관 박연이 올린 상소에 의하면<NAME> 조는 1430년(세종 12) 2월 당시 거문고 연주에서 최자조·탁목조 등과 함께 사용되었으나 그 탄법만 남기고 가사를 잃어버렸다고 한다. 이와 같은<NAME> 조의 설명으로 미루어 보아<NAME>이라는 명칭은 본래 거문고의 악조명이라기보다는 가사를 지닌 악곡명이었던 것 같고, 그 명칭은 다른 한편으로 402년(실성왕 1) 일본에 인질로 잡혀갔던 신라 내물왕의 아들 미사흔(未斯欣)이 박제상(朴堤上)의 공로로 무사히 귀국한 것을 기뻐하여 눌지왕이 지었다는 「우식곡(憂息曲)」 및 통일신라시대의 「우식악(憂息樂)」과 같은 맥락을 가졌을 것으로 추정된다.
858c88e1-1f92-4e2b-80d6-2ae5c6079924	source05/encykorea/CRFT4794.txt	군위 위성리 석조 약사여래 입상 (軍威渭城里石造藥師如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "임석규" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0006690	CC BY	261	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 256cm, 불상 높이 213cm. 농촌진흥청 대구사과연구소에서는 1986년 시멘트로 된 연단 위에 불상을 세웠다. 처음에는 하부가 매몰되어 불상의 윗부분만 있었는데, 1987년 도난 직전 발견되어 지금의 위치에 안치되었다. 화강석 1매를 잘 다듬어<NAME> 거신 광배를 만들고 석불입상을 부조( : 돋을새김) 하였다. 머리는 나발( : 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)이고 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)는 매우 낮게 표현되었다. 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)는 둥근 편이다. 양 볼은 살이 많아서 팽창했고 이마에는 백호 공이 있다. 작은 눈과 굳게 다문 입, 그리고 귀는 크고 길다. 목이 매우 짧아서 가슴 윗부분에 희미하게 삼도를 새겼으며,<NAME>적인 표현이다. 오른손은 엄지와 검지를 맞대고 가슴 위로 들어 올렸다. 오른손은 배 앞에서 약합을 들고 있다. 통견( : 어깨에 걸침)의 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 완만한 어깨를 감싸고 발끝까지 흘러내리고 있다. 가슴에서 시작된 U자형 옷 주름은 복부에서 갈라져 양다리에도 같은 형태로 새겨졌다. 전대의 불상보다 주름 간격이 상당히 넓고 음각선 또한 얕아서 도식화된 모습이다. 상반신보다는 하반신에서 이런 도식화는 심하다. 경상남도 함양군 마천면 마애 여래 입상에서도 볼 수 있듯이 고려 시대 대형 부조 상의 한 특징이다. 현 상태로 보면 양발은 별석으로 조성되었을 텐데 지금은 없어졌다. 불상의 뒤쪽에는 머리나 등의 뒤에 있는 광배가 표현되었는데, 이는 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위한 것이다. 두광과 신광의 외형은 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛이고, 신광은 부처나 보살의 몸에서 나오는 빛이다. 내부에는 화려한 덩굴무늬를, 가장자리에는 불꽃무늬를 조각하였다. 이 불상은 크기나 신체 비례에서 통일신라시대 예천동 본동 불상이나 군위하곡동불상, 군위 대율리 불상과 같은 대형 불입 상의 전통을 이어받은 것으로 보인다. 하지만 전체적인 신체 묘사가 사실적이지 못하고, 옷 주름 선도 도식화된 경향을 띠고 있어 시기적으로 고려 시대의 상으로 여겨진다.	문어체 텍스트 ### 제목: 군위 위성리 석조 약사여래 입상 (軍威渭城里石造藥師如來立像) ### 내용: 전체 높이 256cm, 불상 높이 213cm. 농촌진흥청 대구사과연구소에서는 1986년 시멘트로 된 연단 위에 불상을 세웠다. 처음에는 하부가 매몰되어 불상의 윗부분만 있었는데, 1987년 도난 직전 발견되어 지금의 위치에 안치되었다. 화강석 1매를 잘 다듬어<NAME> 거신 광배를 만들고 석불입상을 부조( : 돋을새김) 하였다. 머리는 나발( : 부처의 머리카락. 소라 껍데기처럼 틀어 말린 모양)이고 육계( : 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아 저절로 상투 모양이 된 것)는 매우 낮게 표현되었다. 상호( : 부처의 몸에 갖추어진 훌륭한 용모와 형상)는 둥근 편이다. 양 볼은 살이 많아서 팽창했고 이마에는 백호 공이 있다. 작은 눈과 굳게 다문 입, 그리고 귀는 크고 길다. 목이 매우 짧아서 가슴 윗부분에 희미하게 삼도를 새겼으며,<NAME>적인 표현이다. 오른손은 엄지와 검지를 맞대고 가슴 위로 들어 올렸다. 오른손은 배 앞에서 약합을 들고 있다. 통견( : 어깨에 걸침)의 법의( : 중이 입는 가사나 장삼 따위의 옷)는 완만한 어깨를 감싸고 발끝까지 흘러내리고 있다. 가슴에서 시작된 U자형 옷 주름은 복부에서 갈라져 양다리에도 같은 형태로 새겨졌다. 전대의 불상보다 주름 간격이 상당히 넓고 음각선 또한 얕아서 도식화된 모습이다. 상반신보다는 하반신에서 이런 도식화는 심하다. 경상남도 함양군 마천면 마애 여래 입상에서도 볼 수 있듯이 고려 시대 대형 부조 상의 한 특징이다. 현 상태로 보면 양발은 별석으로 조성되었을 텐데 지금은 없어졌다. 불상의 뒤쪽에는 머리나 등의 뒤에 있는 광배가 표현되었는데, 이는 회화나 조각에서 인물의 성스러움을 나타내기 위한 것이다. 두광과 신광의 외형은 부처나 보살의 정수리에서 나오는 빛이고, 신광은 부처나 보살의 몸에서 나오는 빛이다. 내부에는 화려한 덩굴무늬를, 가장자리에는 불꽃무늬를 조각하였다. 이 불상은 크기나 신체 비례에서 통일신라시대 예천동 본동 불상이나 군위하곡동불상, 군위 대율리 불상과 같은 대형 불입 상의 전통을 이어받은 것으로 보인다. 하지만 전체적인 신체 묘사가 사실적이지 못하고, 옷 주름 선도 도식화된 경향을 띠고 있어 시기적으로 고려 시대의 상으로 여겨진다.
710ac5e3-d92f-44ca-abcf-2dfbb9f5eda8	source05/encykorea/ACT59349.txt	별들의 고향 (별들의 故鄕)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0079053	CC BY	340	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	어느 날 화가 문오(신성일 분)는 술집에서 일하는 젊은 여인 경아(안인숙 분)를 우연히 만나 친해진다. 하용수(하용수 분)에게 첫사랑(하용수 분)에게 버림받은 아픔을 이겨내고 전처와 사별한 부유한 중년 남자 이만준(윤일봉 분)과 결혼한 경아는 과거 평범한 직장인이었다. 남편 만준은 전처에 대한 집착과 의심으로 그녀를 자살로 몰고 간 전력이 있다. 그런 남편에게 낙태한 과거가 밝혀지고 이만준과 경아는 헤어진다. 이후 경아는 폭력적인 애인<NAME>(백일섭 분)에 의해 호스티스로 전락한다. 문오를 만난 경아는 그와 동거하면서 나름대로 행복한 삶을 살아간다. 하지만<NAME>이 경아를 찾아오고,<NAME>의 협박에 불안해진 경아는 문오를 떠난다. 이후 심한 알코올 중독과 자학에 빠져 있던 경아가<NAME>마저 떠나자 문오는 경아를 찾는다. 새벽이 되도록 경아의 집에서 잠든 경아를 지켜보던 문오는 돈을 머리맡에 두고 피폐해진 경아를 남겨둔 채 방을 나온다. 술과 남자를 전전하던 경아는 눈이 내리는 어느 날, 산속에서 수면제를 먹고 눈밭에서 잠이 든다. 문오는 죽은 경아의 시체를 강에 뿌리며 경아를 보낸다. 영화화된 별들의 고향은 1972년 7월부터 이듬해 9월까지 조선일보에 연재되어 선풍적인 인기를 끌었던<NAME>의 장편소설이다. 국도 극장에서 상영한 영화와 서울 개봉관에서 상영한 영화가 각각 46만 5000명, 46만 5000명을 기록했다. 이는 신상옥의 1961년 작 성춘향이 가지고 있던 한국 영화 최고 흥행 기록을 갈아치운 것이다.<NAME>는 연재를 시작하기 전에 이미 친구 이장호에게 영화화 저작권을 넘기기로 약속하였고, 신상옥 감독의 조감독으로 일하던 이장호는 이 저작권을 손에 넣고 감독으로 데뷔했다. 바보들의 행진주1(하길종, 1975)과 더불어 1970년대 산업적으로나 창조적으로 급격히 쇠퇴하고 있던 한국 영화계에 일대 전환점을 마련한 대표작이다. 한국영상자료원이 2014년에 선정한 한국 영화 100선에서 6위를 차지하기도 했다. 이 영화의 중심 스토리는 경아가 겪는 네 남자들의 이야기, 남성들이 그녀에게 가하는 직간접적인 폭력이다. 이 서사는 시간순으로 이어지지 않고 경아의 과거를 간헐적으로 플래시 백주 2로 드러낸다. 에코 효과를 입힌 사운드와 발랄하고 감각적인 몽타주 쇼트 등과 더불어 이와 같은 비연대기적 플롯은 당대 영화계에서 매우 혁신적인 시도였다. 한편<NAME>는 이 소설을 기획할 때부터 도시가 죽이는 여자의 이야기로 규정했다고 한다. 그런 의미에서 도시는 남성적인 문화와 남성적인 폭력성의 상징이라 할 수 있다. 한편 이 영화는 당대 젊은 층이 자주 드나들던 음악 감상실, 비어 홀, 화려한 단독주택과 새로 지어진 아파트, 화려한 도시의 거리 등말 그대로 도시의 활력을 전달하기도 한다. 여기에 더해 당시 청년 문화의 주역이었던 강근식과 이장희의 음악은 젊은 관객의 인기를 끌었던 것으로 보인다. 1974년 제13회 대종상 시상식에서 신인 감독상을, 1975년 백상예술대상에서 영화 부문 기술상(촬영상)과 영화 부문 신인상(연출: 이장호)을 수상했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 별들의 고향 (별들의 故鄕) ### 내용: 어느 날 화가 문오(신성일 분)는 술집에서 일하는 젊은 여인 경아(안인숙 분)를 우연히 만나 친해진다. 하용수(하용수 분)에게 첫사랑(하용수 분)에게 버림받은 아픔을 이겨내고 전처와 사별한 부유한 중년 남자 이만준(윤일봉 분)과 결혼한 경아는 과거 평범한 직장인이었다. 남편 만준은 전처에 대한 집착과 의심으로 그녀를 자살로 몰고 간 전력이 있다. 그런 남편에게 낙태한 과거가 밝혀지고 이만준과 경아는 헤어진다. 이후 경아는 폭력적인 애인<NAME>(백일섭 분)에 의해 호스티스로 전락한다. 문오를 만난 경아는 그와 동거하면서 나름대로 행복한 삶을 살아간다. 하지만<NAME>이 경아를 찾아오고,<NAME>의 협박에 불안해진 경아는 문오를 떠난다. 이후 심한 알코올 중독과 자학에 빠져 있던 경아가<NAME>마저 떠나자 문오는 경아를 찾는다. 새벽이 되도록 경아의 집에서 잠든 경아를 지켜보던 문오는 돈을 머리맡에 두고 피폐해진 경아를 남겨둔 채 방을 나온다. 술과 남자를 전전하던 경아는 눈이 내리는 어느 날, 산속에서 수면제를 먹고 눈밭에서 잠이 든다. 문오는 죽은 경아의 시체를 강에 뿌리며 경아를 보낸다. 영화화된 별들의 고향은 1972년 7월부터 이듬해 9월까지 조선일보에 연재되어 선풍적인 인기를 끌었던<NAME>의 장편소설이다. 국도 극장에서 상영한 영화와 서울 개봉관에서 상영한 영화가 각각 46만 5000명, 46만 5000명을 기록했다. 이는 신상옥의 1961년 작 성춘향이 가지고 있던 한국 영화 최고 흥행 기록을 갈아치운 것이다.<NAME>는 연재를 시작하기 전에 이미 친구 이장호에게 영화화 저작권을 넘기기로 약속하였고, 신상옥 감독의 조감독으로 일하던 이장호는 이 저작권을 손에 넣고 감독으로 데뷔했다. 바보들의 행진주1(하길종, 1975)과 더불어 1970년대 산업적으로나 창조적으로 급격히 쇠퇴하고 있던 한국 영화계에 일대 전환점을 마련한 대표작이다. 한국영상자료원이 2014년에 선정한 한국 영화 100선에서 6위를 차지하기도 했다. 이 영화의 중심 스토리는 경아가 겪는 네 남자들의 이야기, 남성들이 그녀에게 가하는 직간접적인 폭력이다. 이 서사는 시간순으로 이어지지 않고 경아의 과거를 간헐적으로 플래시 백주 2로 드러낸다. 에코 효과를 입힌 사운드와 발랄하고 감각적인 몽타주 쇼트 등과 더불어 이와 같은 비연대기적 플롯은 당대 영화계에서 매우 혁신적인 시도였다. 한편<NAME>는 이 소설을 기획할 때부터 도시가 죽이는 여자의 이야기로 규정했다고 한다. 그런 의미에서 도시는 남성적인 문화와 남성적인 폭력성의 상징이라 할 수 있다. 한편 이 영화는 당대 젊은 층이 자주 드나들던 음악 감상실, 비어 홀, 화려한 단독주택과 새로 지어진 아파트, 화려한 도시의 거리 등말 그대로 도시의 활력을 전달하기도 한다. 여기에 더해 당시 청년 문화의 주역이었던 강근식과 이장희의 음악은 젊은 관객의 인기를 끌었던 것으로 보인다. 1974년 제13회 대종상 시상식에서 신인 감독상을, 1975년 백상예술대상에서 영화 부문 기술상(촬영상)과 영화 부문 신인상(연출: 이장호)을 수상했다.
5db8f5d9-e568-4f80-94fd-1dd708780123	source05/encykorea/MUS37289.txt	조선음률보 (朝鮮音律譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052169	CC BY	77	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	현재 이혜구 소장하고 있으며, 태학서관·광동서국에서 발행하였다. 표지 제목은 조선 음률 보제일 편이며, 내용은 양금부율지도에 이어 범례·장단지도·율명·분위육율육려·오성·도식에 이어 영산회상한 바탕을 수록하였다. 정간보와 율자보를 함께 사용한 기보법은 상영산초장과 이장에 한하여 정간 속 율명 우측에 한글 육보를 병기하였고, 중영산까지는 필요할 경우 가끔 육보를 적었다. 범례에 의하면 리듬을 구체적으로 기보하기 위하여 삼조표의 변형으로 보이는 부호를 함께 기보하였다. 수록 악곡은 「영산회상」의 「상영산」·「중 영산」·「세영산(細靈山)」·「가락 제지(加樂除只)」·「삼현환입(三絃還入)」·「하현환입(下絃還入)」·「염불 환입(念佛還入)」·「타령(打令)」·「군악(軍樂)」이며, 「미환입(尾還入)」·「계면가락환입(界面加樂還入)」·「양청환입(兩淸還入)」·「우조가락환입(羽調加樂還入)」 이 실려 있다. 「미환입(尾還入)」은 현행 「세환입(細還入)」에 해당하며, 장단 및 박자(장단별 정간의 수)가 현행과 다른 점이 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선음률보 (朝鮮音律譜) ### 내용: 현재 이혜구 소장하고 있으며, 태학서관·광동서국에서 발행하였다. 표지 제목은 조선 음률 보제일 편이며, 내용은 양금부율지도에 이어 범례·장단지도·율명·분위육율육려·오성·도식에 이어 영산회상한 바탕을 수록하였다. 정간보와 율자보를 함께 사용한 기보법은 상영산초장과 이장에 한하여 정간 속 율명 우측에 한글 육보를 병기하였고, 중영산까지는 필요할 경우 가끔 육보를 적었다. 범례에 의하면 리듬을 구체적으로 기보하기 위하여 삼조표의 변형으로 보이는 부호를 함께 기보하였다. 수록 악곡은 「영산회상」의 「상영산」·「중 영산」·「세영산(細靈山)」·「가락 제지(加樂除只)」·「삼현환입(三絃還入)」·「하현환입(下絃還入)」·「염불 환입(念佛還入)」·「타령(打令)」·「군악(軍樂)」이며, 「미환입(尾還入)」·「계면가락환입(界面加樂還入)」·「양청환입(兩淸還入)」·「우조가락환입(羽調加樂還入)」 이 실려 있다. 「미환입(尾還入)」은 현행 「세환입(細還入)」에 해당하며, 장단 및 박자(장단별 정간의 수)가 현행과 다른 점이 있다.
a88fc58e-4e6e-459a-afb0-bf1ac030c4ab	source05/encykorea/ASP49913.txt	봉래유묵 (蓬萊遺墨)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069137	CC BY	160	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2007년 보물로 지정되었다. 필사본, 첩장, 1첩. 세로 36㎝, 가로 27㎝「봉래 유묵(蓬萊遺墨)」은 양사언이 허강(許橿)의 「서호별곡(西湖別曲)」과 작자 미상의 「미인별곡(美人別曲)」을 옮겨 쓰고, 자신의 자작 시와 국한문 시가를 필사하여 엮은 것이다. 「서호별곡」과 「미인별곡」은 국한문 혼용으로 행서를 위주로 초서를 섞어 썼고, 그 밖에 양사언의 자작 시를 포함한 여러 수의 시들 역시 행초로 썼다. 특히 황기로와 더불어 16세기 초서 명필로 안평대군, 김구, 한호와 더불어 조선 전기 4대 서예가로 불렸다. 양사언의 시문집인 봉래시집에 수록되어 있지 않은 한시도 10여 수나 있고, 양사언이 평소에 쓴 소자 초서 글씨를 잘 보여주는 작품인 이 서첩은 특히 한글과 한자가 혼용되어 구사된 점이 매우 독특하다. 이 필적은 소자로 썼기 때문에 양사언 대자 초서의 특징이라 할 수 있는 자유분방한 필치가 잘 드러나지는 않지만 둥글게 돌아간 원필세의 가늘고 유려한 운필에서 당나라 회소의 서풍을 깊이 터득했음을 유감없이 보여준다. 한문학 연구에도 귀중한 자료로 활용되는 것은 이 서첩에 수록된 양사언의 자작 시문 필적인데, 그가 쓴 것으로는 드물게 남아 있는 것이다. 또한 이 서첩에 수록된 서호별곡과 미인별곡은 16세기 가사문학으로서 국한문 혼용의 희귀한 기준 사료가 된다는 점에서 매우 유용한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봉래유묵 (蓬萊遺墨) ### 내용: 2007년 보물로 지정되었다. 필사본, 첩장, 1첩. 세로 36㎝, 가로 27㎝「봉래 유묵(蓬萊遺墨)」은 양사언이 허강(許橿)의 「서호별곡(西湖別曲)」과 작자 미상의 「미인별곡(美人別曲)」을 옮겨 쓰고, 자신의 자작 시와 국한문 시가를 필사하여 엮은 것이다. 「서호별곡」과 「미인별곡」은 국한문 혼용으로 행서를 위주로 초서를 섞어 썼고, 그 밖에 양사언의 자작 시를 포함한 여러 수의 시들 역시 행초로 썼다. 특히 황기로와 더불어 16세기 초서 명필로 안평대군, 김구, 한호와 더불어 조선 전기 4대 서예가로 불렸다. 양사언의 시문집인 봉래시집에 수록되어 있지 않은 한시도 10여 수나 있고, 양사언이 평소에 쓴 소자 초서 글씨를 잘 보여주는 작품인 이 서첩은 특히 한글과 한자가 혼용되어 구사된 점이 매우 독특하다. 이 필적은 소자로 썼기 때문에 양사언 대자 초서의 특징이라 할 수 있는 자유분방한 필치가 잘 드러나지는 않지만 둥글게 돌아간 원필세의 가늘고 유려한 운필에서 당나라 회소의 서풍을 깊이 터득했음을 유감없이 보여준다. 한문학 연구에도 귀중한 자료로 활용되는 것은 이 서첩에 수록된 양사언의 자작 시문 필적인데, 그가 쓴 것으로는 드물게 남아 있는 것이다. 또한 이 서첩에 수록된 서호별곡과 미인별곡은 16세기 가사문학으로서 국한문 혼용의 희귀한 기준 사료가 된다는 점에서 매우 유용한 자료이다.
99687966-68a1-477b-b35e-d78e77d79e9a	source05/encykorea/CRFT18757.txt	봉화 축서사 석조 비로자나불 좌상 및 목조 광배 (奉化鷲棲寺石造毘盧遮那佛坐像 및 木造光背)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024061	CC BY	328	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1989년 보물로 지정되었다. 불상 높이 108cm, 대좌 높이 96cm. 영주 부석사에서 멀지 않은 곳에 있기 때문인지 머리카락이 불분명한 육계와 나발은 865년(경문왕 5)에 만들어진 철원 도피안사 철조비로자나불좌상과 비슷한 편이다. 얼굴도 도피안사 철불의 얼굴처럼 단아하면서도 섬뜩하다. 고행승의 일상적인 마른 모습을 나타내기 위한 것으로 보인다. 더욱이 수도승의 모습, 특히 가는 눈, 빈약한 코, 작은 입의 표현은 현실의 사람, 그 가운데 수도승의 모습을 일부러 드러내려는 듯 보인다. 즉, 불의 이상적인 모습보다 현실적인 인간 모습을 더 선호하는 경향, 이른바 현실적 사실주의 양식을 보여준다. 상체는 곧고 반듯하여 얼굴보다 건장해 보이지만, 이 역시 양감이 절제되어 단아한 인상을 준다. 하체는 결가부좌 한두 무릎이 넓게 퍼져 안정감을 준다. 하지만 무릎이 약해 이 역시 현실적인 모습을 보여주고 있다. 두 손을 가슴에 모으고 오른손 집게손가락을 오른손으로 감싼 이른바 지권인을 짓고 있는데 역시 작고 섬뜩한 편이다. 이처럼 전체적으로 단아하고 안정감이 느껴지지만 섬약한 모습을 하고 있는 철조 비로자나불 좌상은 철원 도피안사 철조비로자나불좌상과 유사하다. 더욱이 도피안사 철불에서 가장 분명하게 표현된 옷 주름<NAME>은 온몸을 덮고 있는 대의의 평행하게 밀집된 옷자락 무늬여서 두 불상이 한층 더 일치하고 있음을 알 수 있다. 축서사 불상의 옷 주름은 더 얇아지고 어깨의 무늬, 소맷자락이나 발목 등에 날카롭게 자른 듯한 거친 표현 등<NAME> 섬세하고 기하학적이 되었다. 특히 9세기 후반의 특징적인 불상 수법 중 하나는 가슴의 U자형 옷깃에 그려진 꽃무늬이다. 또한 물결식 표현은 9세기 후반기의 옷 주름 특징을 잘 보여준다. 물결무늬가 표현된 것은 두 팔에서 흘러내린 주름이 두 무릎 사이를 덮고 다리 사이에 부채꼴을 형성하기 때문이다. 상대·중대·하대로 이루어진 8각 대좌는 9세기 석불상에서 흔히 볼 수 있는 것이다. 하대는 복련(: 아래로 향하고 있는 연꽃잎)과 그 아래 8각의 각 면에 사자 1구씩, 중대에는 공양상과 합장한 보살형, 상대는 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 새겨진 당시의 전형적인 대좌이다. 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상 등 9세기 당시의 화려하고 웅장한 광배와 흡사한 것 같다. 867년 무렵 불상과 함께<NAME> 광배는 윗부분만 겨우 남아 있다. 현재 불상 뒤에 모셔진 나무 광배 뒷면에는 1730년 세균이 제작한 것으로 보이는 묵서명이 있다. 부석사를 중심으로 유행하였던 9세기 비로자나불상 계통의 하나이다. 867년(경문왕 7)에 만들어진 석탑과 함께 제작된 것으로 추측되며, 당시의 불상 특징을 잘 보여주는 대표작이다. 그러므로 확실한 기년명 불상으로 큰 관심을 받는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 봉화 축서사 석조 비로자나불 좌상 및 목조 광배 (奉化鷲棲寺石造毘盧遮那佛坐像 및 木造光背) ### 내용: 1989년 보물로 지정되었다. 불상 높이 108cm, 대좌 높이 96cm. 영주 부석사에서 멀지 않은 곳에 있기 때문인지 머리카락이 불분명한 육계와 나발은 865년(경문왕 5)에 만들어진 철원 도피안사 철조비로자나불좌상과 비슷한 편이다. 얼굴도 도피안사 철불의 얼굴처럼 단아하면서도 섬뜩하다. 고행승의 일상적인 마른 모습을 나타내기 위한 것으로 보인다. 더욱이 수도승의 모습, 특히 가는 눈, 빈약한 코, 작은 입의 표현은 현실의 사람, 그 가운데 수도승의 모습을 일부러 드러내려는 듯 보인다. 즉, 불의 이상적인 모습보다 현실적인 인간 모습을 더 선호하는 경향, 이른바 현실적 사실주의 양식을 보여준다. 상체는 곧고 반듯하여 얼굴보다 건장해 보이지만, 이 역시 양감이 절제되어 단아한 인상을 준다. 하체는 결가부좌 한두 무릎이 넓게 퍼져 안정감을 준다. 하지만 무릎이 약해 이 역시 현실적인 모습을 보여주고 있다. 두 손을 가슴에 모으고 오른손 집게손가락을 오른손으로 감싼 이른바 지권인을 짓고 있는데 역시 작고 섬뜩한 편이다. 이처럼 전체적으로 단아하고 안정감이 느껴지지만 섬약한 모습을 하고 있는 철조 비로자나불 좌상은 철원 도피안사 철조비로자나불좌상과 유사하다. 더욱이 도피안사 철불에서 가장 분명하게 표현된 옷 주름<NAME>은 온몸을 덮고 있는 대의의 평행하게 밀집된 옷자락 무늬여서 두 불상이 한층 더 일치하고 있음을 알 수 있다. 축서사 불상의 옷 주름은 더 얇아지고 어깨의 무늬, 소맷자락이나 발목 등에 날카롭게 자른 듯한 거친 표현 등<NAME> 섬세하고 기하학적이 되었다. 특히 9세기 후반의 특징적인 불상 수법 중 하나는 가슴의 U자형 옷깃에 그려진 꽃무늬이다. 또한 물결식 표현은 9세기 후반기의 옷 주름 특징을 잘 보여준다. 물결무늬가 표현된 것은 두 팔에서 흘러내린 주름이 두 무릎 사이를 덮고 다리 사이에 부채꼴을 형성하기 때문이다. 상대·중대·하대로 이루어진 8각 대좌는 9세기 석불상에서 흔히 볼 수 있는 것이다. 하대는 복련(: 아래로 향하고 있는 연꽃잎)과 그 아래 8각의 각 면에 사자 1구씩, 중대에는 공양상과 합장한 보살형, 상대는 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃잎)이 새겨진 당시의 전형적인 대좌이다. 대구 동화사 비로암 석조비로자나불 좌상 등 9세기 당시의 화려하고 웅장한 광배와 흡사한 것 같다. 867년 무렵 불상과 함께<NAME> 광배는 윗부분만 겨우 남아 있다. 현재 불상 뒤에 모셔진 나무 광배 뒷면에는 1730년 세균이 제작한 것으로 보이는 묵서명이 있다. 부석사를 중심으로 유행하였던 9세기 비로자나불상 계통의 하나이다. 867년(경문왕 7)에 만들어진 석탑과 함께 제작된 것으로 추측되며, 당시의 불상 특징을 잘 보여주는 대표작이다. 그러므로 확실한 기년명 불상으로 큰 관심을 받는 작품이다.
4ef7fb3b-4ad4-4fe5-9372-8014806b1d2a	source05/encykorea/ACT35165.txt	자명고 (自鳴鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0047909	CC BY	179	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	광복 직후 유치진이 쓴 역사극. 극예술 협회에 의해 1947년 8월 공연되었다. 외세와 분단문제를 우회적으로 묘사한 이 낭만사극은 5막으로 구성되었으며 민족주의적 색채가 짙다. 작자는 한사군 시대를 배경으로 하여 작품을 전개하였는데, 미·소 양국이 남북으로 갈라 군정을 펴고 있던 시기였다. 한나라 무제가 위씨 조선을 멸한 뒤 조선 땅에 낙랑·진번·임둔·현도 등 사군을 두고 통치하던 중 고구려가 일어나 한나라의 세력을 몰아내고 모든 촌락을 점령한 역사적 사실을 소재로 삼았다. 한나라의 영향을 가장 많이 받았고 또 가장 강력했던 사군 중 하나인 낙랑을 멸망시키는 이야기이며, 낙랑의 신고인 자명고에 얽힌 낙랑공주와 고구려 호동왕자의 비화가 핵심 내용이다. 낭만극으로, 조국이 망망대해로 빠지고 낙랑공주가 사랑 때문에 자명고를 찢음으로써 자신도 비극적인 죽음을 맞이한다는 이야기다. 이 작품 역시 사실에 충실하면서도 한나라의 배척과 조국 통일이라는 주제에 중점을 두어 로맨스를 아기자기하게 꾸며냈다. 왕자와 공주가 주고받는 대화에서 알 수 있듯이 이 작품은 외세 배척과 민족 단결을 바탕으로 한 조국 통일의 염원을 담고 있다. 이는 미·소 양국의 군정에 대한 간접적인 비판으로 볼 수 있다. 따라서 주인공의 입을 통해 외세, 특히 소련 세력을 몰아내고 민족 통일을 이룰 때까지 투쟁해야 한다고 외치기도 한다. 이처럼 사실에 입각한 사극으로 쓴 이 작품은 광복 후의 복잡하고 혼란한 상황을 우회적으로 비판한 계몽 사극이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 자명고 (自鳴鼓) ### 내용: 광복 직후 유치진이 쓴 역사극. 극예술 협회에 의해 1947년 8월 공연되었다. 외세와 분단문제를 우회적으로 묘사한 이 낭만사극은 5막으로 구성되었으며 민족주의적 색채가 짙다. 작자는 한사군 시대를 배경으로 하여 작품을 전개하였는데, 미·소 양국이 남북으로 갈라 군정을 펴고 있던 시기였다. 한나라 무제가 위씨 조선을 멸한 뒤 조선 땅에 낙랑·진번·임둔·현도 등 사군을 두고 통치하던 중 고구려가 일어나 한나라의 세력을 몰아내고 모든 촌락을 점령한 역사적 사실을 소재로 삼았다. 한나라의 영향을 가장 많이 받았고 또 가장 강력했던 사군 중 하나인 낙랑을 멸망시키는 이야기이며, 낙랑의 신고인 자명고에 얽힌 낙랑공주와 고구려 호동왕자의 비화가 핵심 내용이다. 낭만극으로, 조국이 망망대해로 빠지고 낙랑공주가 사랑 때문에 자명고를 찢음으로써 자신도 비극적인 죽음을 맞이한다는 이야기다. 이 작품 역시 사실에 충실하면서도 한나라의 배척과 조국 통일이라는 주제에 중점을 두어 로맨스를 아기자기하게 꾸며냈다. 왕자와 공주가 주고받는 대화에서 알 수 있듯이 이 작품은 외세 배척과 민족 단결을 바탕으로 한 조국 통일의 염원을 담고 있다. 이는 미·소 양국의 군정에 대한 간접적인 비판으로 볼 수 있다. 따라서 주인공의 입을 통해 외세, 특히 소련 세력을 몰아내고 민족 통일을 이룰 때까지 투쟁해야 한다고 외치기도 한다. 이처럼 사실에 입각한 사극으로 쓴 이 작품은 광복 후의 복잡하고 혼란한 상황을 우회적으로 비판한 계몽 사극이다.
f122f473-cf7d-4135-a361-a567e55e1c82	source05/encykorea/CRFT17834.txt	백장암 청동 은입사 향로 (百丈庵靑銅銀入絲香爐)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022346	CC BY	114	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1965년 보물로 지정되었다. 넓은 전과 나팔 모양의 받침으로 구성된 향로, 쌍구체의 범자가 새겨진 9개 원이 같은 간격으로 배열된 넓은 전, 간지를 채운 것은 향로의 넓이이다. 또한 노신과 받침의 접속부 중 노신에는 앙련을, 받침에는 복련을, 대칭되는 곳에 범자가 새겨진 작은 원 5개씩을 배치한 다음 이들 간지에도 쌍구식의 당초문을 각각 입혔다. 받침의 확대 곡면에는 조선시대의 특색을 드러낼 수 있는 화엽의 연화 당초문이 입사되었고, 하단의 굽에는 운문이 배치되어 있다. 이 향로는 고려 시대의 고배형 향로의 전형적인 양식을 따르고 있으며 조선시대의 작품으로도 우수작에 속한다. 뿐만 아니라 노신의 전 아랫면에 명문이 새겨져 있어 1584년(선조 17)에 제작되었음을 알 수 있다. 또한 명문 가운데 첫머리에 (운봉 백 장 사은사 향완)이라는 글씨가 있어 전라북도 남원 실상사의 백장암에 봉안되었던 것임을 알 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백장암 청동 은입사 향로 (百丈庵靑銅銀入絲香爐) ### 내용: 1965년 보물로 지정되었다. 넓은 전과 나팔 모양의 받침으로 구성된 향로, 쌍구체의 범자가 새겨진 9개 원이 같은 간격으로 배열된 넓은 전, 간지를 채운 것은 향로의 넓이이다. 또한 노신과 받침의 접속부 중 노신에는 앙련을, 받침에는 복련을, 대칭되는 곳에 범자가 새겨진 작은 원 5개씩을 배치한 다음 이들 간지에도 쌍구식의 당초문을 각각 입혔다. 받침의 확대 곡면에는 조선시대의 특색을 드러낼 수 있는 화엽의 연화 당초문이 입사되었고, 하단의 굽에는 운문이 배치되어 있다. 이 향로는 고려 시대의 고배형 향로의 전형적인 양식을 따르고 있으며 조선시대의 작품으로도 우수작에 속한다. 뿐만 아니라 노신의 전 아랫면에 명문이 새겨져 있어 1584년(선조 17)에 제작되었음을 알 수 있다. 또한 명문 가운데 첫머리에 (운봉 백 장 사은사 향완)이라는 글씨가 있어 전라북도 남원 실상사의 백장암에 봉안되었던 것임을 알 수 있다.
ad33d453-c024-49b4-8b36-26d710251b55	source05/encykorea/MUS52849.txt	목포시립교향악단 (木浦市立交響樂團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072361	CC BY	103	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	목포 실내악단은 1982년에 창단되었으며, 김연주, 변욱 상임지휘자를 거쳐 2006년 4대 상임지휘자 진윤일이 취임하였다. 창단 이래로 100여 회의 정기연주회와 연간 30여 회의 특별연주회, 팝스 콘서트, 청소년을 위한 음악회, 맛있는 음악 감상회, 로비콘서트, 찾아가는 음악회 등을 통해 음악의 대중화에 힘써왔다. 특히 새로운 국악 작품의 발굴과 오케스트라와의 접목을 시도하여 남도 국립국악원과의 합동 연주회를 여는 등 우리 문화의 세계화에도 관심을 기울이고 있다. 전 문화관광부(현 문화체육관광부)가 주최한 2012 소외 아동·청소년 오케스트라 교육지원 사업에 선정되어 어려운 계층 어린이들을 대상으로 한 꿈의 오케스트라-목포 정기연주회를 통해 음악교육에도 힘쓰고 있다. 시립오케스트라 단원으로 강사진을 구성하여 어린이들을 지도하고 시민에게 어렵게 느껴질 수 있는 클래식에 다양한 방법으로 접근하여 문화사절단의 역할을 하며 지역의 문화발전에 기여하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 목포시립교향악단 (木浦市立交響樂團) ### 내용: 목포 실내악단은 1982년에 창단되었으며, 김연주, 변욱 상임지휘자를 거쳐 2006년 4대 상임지휘자 진윤일이 취임하였다. 창단 이래로 100여 회의 정기연주회와 연간 30여 회의 특별연주회, 팝스 콘서트, 청소년을 위한 음악회, 맛있는 음악 감상회, 로비콘서트, 찾아가는 음악회 등을 통해 음악의 대중화에 힘써왔다. 특히 새로운 국악 작품의 발굴과 오케스트라와의 접목을 시도하여 남도 국립국악원과의 합동 연주회를 여는 등 우리 문화의 세계화에도 관심을 기울이고 있다. 전 문화관광부(현 문화체육관광부)가 주최한 2012 소외 아동·청소년 오케스트라 교육지원 사업에 선정되어 어려운 계층 어린이들을 대상으로 한 꿈의 오케스트라-목포 정기연주회를 통해 음악교육에도 힘쓰고 있다. 시립오케스트라 단원으로 강사진을 구성하여 어린이들을 지도하고 시민에게 어렵게 느껴질 수 있는 클래식에 다양한 방법으로 접근하여 문화사절단의 역할을 하며 지역의 문화발전에 기여하고 있다.
a0e16b36-38af-4ad6-a16a-464b308ee64e	source05/encykorea/MUS50043.txt	화산월대창가 (花山月臺唱歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066939	CC BY	92	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	작곡자는 T. K. 이란 이름만 기재되어 있고, 출판사는 서울 광문 서시이다. 화산월대를 앞에 덧붙인 것은 당시에 발간되었던 유사한 창가 집인 낙원 창가, 현행 낙원 창가와 구별하기 위해서인 것으로 보인다. 머리말과 17편의 창가를 수록하고 있으며, 그 악곡은 다음과 같다. (1) 춘우, (2) 석춘, (3) 애가, (4) 장한 루가, (5) 애의 사, (6) 차별, (7) 장한가, (8) 정회, (9) 정회 답가, (10) 사모가, (11) 별로, (12) 상사가, (13) 미인, (14) 춘의 한, (15)삼춘유정가, (16) 고향의 수, (17) 경계. 사랑·이별 등을 주로 노래한 점은 같은 시기에 편찬된 다른 창가 집과 비교해 볼 때 두드러지는 점이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화산월대창가 (花山月臺唱歌) ### 내용: 작곡자는 T. K. 이란 이름만 기재되어 있고, 출판사는 서울 광문 서시이다. 화산월대를 앞에 덧붙인 것은 당시에 발간되었던 유사한 창가 집인 낙원 창가, 현행 낙원 창가와 구별하기 위해서인 것으로 보인다. 머리말과 17편의 창가를 수록하고 있으며, 그 악곡은 다음과 같다. (1) 춘우, (2) 석춘, (3) 애가, (4) 장한 루가, (5) 애의 사, (6) 차별, (7) 장한가, (8) 정회, (9) 정회 답가, (10) 사모가, (11) 별로, (12) 상사가, (13) 미인, (14) 춘의 한, (15)삼춘유정가, (16) 고향의 수, (17) 경계. 사랑·이별 등을 주로 노래한 점은 같은 시기에 편찬된 다른 창가 집과 비교해 볼 때 두드러지는 점이다.
67b3ff45-a9e8-438a-ba60-593d5bc1d116	source05/encykorea/ACT9624.txt	노동좌 (老童座)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "장한기" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0012696	CC BY	114	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	국민좌로 개칭하고 1944년까지 지방과 서울을 오가며 공연하였다.<NAME>은 배용(裵勇)·조석원(曺錫元)·석와불(石臥佛)·원재진(元在辰)·이화(李和)·정용운(鄭龍雲)·김기성(金基成)·오주남(吳珠男)·유일(柳一)·길성파(吉聲派)·손죽산(孫竹山)·복원규(卜元圭)·송해천(宋海天)·손유성(孫流星)·하지만(河之滿)·황은순(黃銀順)·이윤옥(李潤玉)·김애란(金愛蘭)·김백련(金白蓮)·이순례(李順禮)·구옥희(具玉姬)·김옥신(金玉信)·박미초(朴美草)·김다영(金茶英)·허미라(許美羅)·조계원(趙桂元)·이상신(李祥信)·최영명(崔映鳴)·김연태(金年泰)·백송(白松)·홍원서(洪元瑞) 등이었다. 1939년 12월 1일부터 금천 대좌에서 공연한 것은 장한몽(복원 규 번안)·형은 정말 구두쇠(손유성 작)·소란하던 항구·이내 말씀 들어보소·결혼 일변 등이다. 조선총독부는 전시체제 아래에서 국가정책에 호응하고 의용 연극을 강화하기 위해 반강제적으로 국민좌로 극단을 바꾸었는데, 7월 상경, 김연실 쇼와 동양극장에서 합동 공연을 가졌고 같은 해 12월 국민좌로 극단 이름을 바꾸었다. 1941년 2월에는 남쪽 지방을 순회공연하고, 4월에는 서울의 동양극장에서 홍루에 피는 꽃(홍개명 작)으로 4일간 공연한 후 평양으로 돌아와 주변 지방 전역을 순회공연하였다. 조선연극협회가 주최한 연극 보국 주간에 참가하여 고야마 원작 밤안개를 공연하고 같은 달 20일부터 5일간 동양극장에서 세기의 가족(김태진 작)을 공연했다. 이후 여러 편의 작품을 무대에 올렸던 국민 좌는 1944년 1월 제일 극장에서 안종화 연출, 강호 장치의 풍년제를 끝으로 해산했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 노동좌 (老童座) ### 내용: 국민좌로 개칭하고 1944년까지 지방과 서울을 오가며 공연하였다.<NAME>은 배용(裵勇)·조석원(曺錫元)·석와불(石臥佛)·원재진(元在辰)·이화(李和)·정용운(鄭龍雲)·김기성(金基成)·오주남(吳珠男)·유일(柳一)·길성파(吉聲派)·손죽산(孫竹山)·복원규(卜元圭)·송해천(宋海天)·손유성(孫流星)·하지만(河之滿)·황은순(黃銀順)·이윤옥(李潤玉)·김애란(金愛蘭)·김백련(金白蓮)·이순례(李順禮)·구옥희(具玉姬)·김옥신(金玉信)·박미초(朴美草)·김다영(金茶英)·허미라(許美羅)·조계원(趙桂元)·이상신(李祥信)·최영명(崔映鳴)·김연태(金年泰)·백송(白松)·홍원서(洪元瑞) 등이었다. 1939년 12월 1일부터 금천 대좌에서 공연한 것은 장한몽(복원 규 번안)·형은 정말 구두쇠(손유성 작)·소란하던 항구·이내 말씀 들어보소·결혼 일변 등이다. 조선총독부는 전시체제 아래에서 국가정책에 호응하고 의용 연극을 강화하기 위해 반강제적으로 국민좌로 극단을 바꾸었는데, 7월 상경, 김연실 쇼와 동양극장에서 합동 공연을 가졌고 같은 해 12월 국민좌로 극단 이름을 바꾸었다. 1941년 2월에는 남쪽 지방을 순회공연하고, 4월에는 서울의 동양극장에서 홍루에 피는 꽃(홍개명 작)으로 4일간 공연한 후 평양으로 돌아와 주변 지방 전역을 순회공연하였다. 조선연극협회가 주최한 연극 보국 주간에 참가하여 고야마 원작 밤안개를 공연하고 같은 달 20일부터 5일간 동양극장에서 세기의 가족(김태진 작)을 공연했다. 이후 여러 편의 작품을 무대에 올렸던 국민 좌는 1944년 1월 제일 극장에서 안종화 연출, 강호 장치의 풍년제를 끝으로 해산했다.
9b923ed3-0a1a-40f0-9587-4d3a97adad60	source05/encykorea/ACT15259.txt	문외극단 (門外劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0019603	CC BY	88	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선연극사에서 분리된 문외 극단은 1932년 12월 창단되었는데, 신파극계의 대표 김소랑과 신인 신불출이 주축이 되어 신파극의 개량을 목표로 만들었다. 극단 조선연극사의 단원 대부분은<NAME>현·이원재·나품심·안종화, 무대 장치의<NAME>전, 김운선 등이었다. 창립공연으로 1932년 12월 16일 신불출 작「만주의 지붕 밑」(1막)·「사생결단」(1막)·「세모 풍경(歲暮風景)」(1막) 등을 제일 극장에서 공연하였고, 이후 12월 20일 신불출 작 「정당한 탈선」·「청춘아 우지 마라」, 권삼천(權三川) 작 「돈과 모자」를 제일 극장에서 공연하였다. 12월 23일에는 신불출 작「양산도(梁山刀)」·신불출 각색「십방전(十方錢)」과「나까무라상」 등을 조선극장에서 공연하였다. 이 극단은 주로 신불출의 작품을 공연하다가 배우들의 이탈과 흥행 실패 등의 이유로 금방 해산되었다. 그렇지만 당시 대중 극단 가운데 가장 진지한 노력을 보인 극단으로 평가받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 문외극단 (門外劇團) ### 내용: 조선연극사에서 분리된 문외 극단은 1932년 12월 창단되었는데, 신파극계의 대표 김소랑과 신인 신불출이 주축이 되어 신파극의 개량을 목표로 만들었다. 극단 조선연극사의 단원 대부분은<NAME>현·이원재·나품심·안종화, 무대 장치의<NAME>전, 김운선 등이었다. 창립공연으로 1932년 12월 16일 신불출 작「만주의 지붕 밑」(1막)·「사생결단」(1막)·「세모 풍경(歲暮風景)」(1막) 등을 제일 극장에서 공연하였고, 이후 12월 20일 신불출 작 「정당한 탈선」·「청춘아 우지 마라」, 권삼천(權三川) 작 「돈과 모자」를 제일 극장에서 공연하였다. 12월 23일에는 신불출 작「양산도(梁山刀)」·신불출 각색「십방전(十方錢)」과「나까무라상」 등을 조선극장에서 공연하였다. 이 극단은 주로 신불출의 작품을 공연하다가 배우들의 이탈과 흥행 실패 등의 이유로 금방 해산되었다. 그렇지만 당시 대중 극단 가운데 가장 진지한 노력을 보인 극단으로 평가받았다.
25def0e6-8218-4617-b925-b45d850b4eed	source05/encykorea/MUS6902.txt	김수영 (金壽永)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0009566	CC BY	21	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전라북도 고창군 흥덕에서 출생. 명창 찬업의 아버지이다. 서편제의 명창으로 수궁가를 잘 불렀고, 특히 토끼가 자라 따라 수궁 가는 대목을 잘 불렀다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김수영 (金壽永) ### 내용: 전라북도 고창군 흥덕에서 출생. 명창 찬업의 아버지이다. 서편제의 명창으로 수궁가를 잘 불렀고, 특히 토끼가 자라 따라 수궁 가는 대목을 잘 불렀다.
c4927878-55dd-4515-9920-787b19967cce	source05/encykorea/ACT22883.txt	서울국제연극제 (서울國際演劇祭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027971	CC BY	656	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	가을(대략 8월 말부터 10월 중순까지)에 일 년에 한 번씩 열린다. 문예진흥원이 주최하는 행사로 1977년에 대한민국연극제라는 이름으로 처음 시작되었으며 새로운 창작극을 출품한 극단을 선정하여 경연케 하는 방식을 취했다. 즉, 희곡심사를 거쳐 선정된 창작극 10∼12편을 공연하는데, 작가는 작품료를, 극단에는 지원금을 주어 경연을 펼쳤으며, 제3회 연극제까지는 대통령상 및 문공부장관상, 희곡상을 수여했다. 이 연극제는 시행되는 동안 계속 연극제 운영방식에 대한 문제점 지적과 개선 방안이 논의되어 그 명칭과 운영 주최 및 운영방식에 있어 여러 차례 변화를 겪어 왔다. 제6회 연극제(1982) 때부터 문예진흥원이 주최하는 관주도에서 벗어나 한국연극협회와의 공동 주최로 바뀌었고, 제10회 연극제(1986)는 ‘아시안게임 문화예술축전’으로, 한국연극협회의 주관 아래 외국단체의 초청공연 및 지금까지 공연된 창작극 중 우수작을 초청하여 경연이 아닌 축제<NAME>으로 시행하였다.제11회 연극제(1987)부터 서울연극제로 명칭이 바뀌었다. 또한 제13회 연극제(1988) 때는 민간 주도의 행사로 바뀌었는데, 올림픽 게임을 계기로 외국극단의 초청공연을 갖는 등 국제연극제의 성격을 가미했다. 제14회 연극제(1989)는 창작 초연 희곡만 심사를 거쳐 연극제에 참가할 수 있게 하던 이전의 희곡 심사 일변도에서 탈피하여, 그 해의 공연작 중 공연심사를 통과한 연극도 연극제에 참가할 수 있게 하는 공연심사 병행 방식으로 바뀌었다. 이는 그동안 연극제가 출범하고 나서 우수한 창작극을 발굴한다는 목표를 내세웠지만 실제 연극제의 공연작들이 그 수준이나 완성도가 낮아 관객들의 호응을 별로 얻지 못했다는 반성에서 나온 것이다. 제15회 연극제(1991)는 연극의 해를 맞아 역대 최대 규모로 기획되었으며, 운영방식도 세 가지로 다원화되었다. 축제형식으로 치러졌으며, 특히 관객지원제도인 서울티켓을 마련하여 관객의 저변확대를 꾀하였다. 이 때를 계기로 현재까지 시행되고 있는 서울연극제의 운영방식 세 가지는, 첫째 희곡이나 실연심사를 거쳐 선정된 창작극 8편 내외로 이루어진 ‘공식참가공연’, 둘째 창작극과 번역극에 상관없이 참가를 희망하는 극단들의 공연인 ‘자유참가공연’, 셋째 공식초청공연과 외국참가공연으로 이루어진 축제<NAME>이다.현대연극상은 현대자동차의 협찬을 받아 제19회 연극제(1995)부터 자유참가공연작 부문에 신설되어 시상하였다. 제20회 연극제(1996)는 축제 성격을 더욱 공고히 하였는데, 실연심사 위주로 전환함으로써 연중 최고의 공연을 집중 관람할 수 있는 기회로 성격을 바꾸었다. 또한 종전 문예회관으로 한정되었던 공연장을 서울 시내 7개 극장으로 넓혔고, 대략 8편 내외였던 공식참가작을 12편으로 늘려 풍성함을 더했다. 또한 협찬사인 현대자동차 측이 현대쏘나타상을 신설하여 관람객을 대상으로 경품 추첨을 통해 자동차를 1등 경품으로 주는 등 기업과 관이 함께 어우러지는 축제의 장으로 자리 잡았다. 대상, 현대쏘나타상, 창작희곡상, 극본상, 연출상, 연기상, 신인연기상, 무대예술상, 특별상, 인기상 등으로 수상 부문도 대폭 늘어났다. 제21회 연극제(1997)는 국제극예술협회(ITI)의 제27차 총회가 서울에서 개최됨을 계기로 국내외 120여 개의 공연단체가 참여한 한국연극사상 최대 규모의 세계연극제를 병행했다. 제22회 연극제(1998) 역시 ‘서울국제연극제’<NAME>으로 개최되어 공식공연에 외국초청공연이 3편, 한국작품이 8편, 그리고 특별공연으로 외국작품이 3편, 특별무료공연으로 대학로명물전·굿판·여성국극·마임·봉산탈춤·갈라쇼·한국춤·락 콘서트 등 다양한<NAME>의 공연이 대학로 마로니에공원에서 펼쳐졌다.이외에 자유참가공연이 열렸다. 이처럼 처음엔 관 주도의 ‘대한민국연극제’로 출범하여, 민간 주도의 ‘서울연극제’ 혹은 ‘서울국제연극제’ 등의 명칭으로, 또 처음엔 경연형식으로 출발하여 점차 축제형식으로 그 성격을 바꾸어 간 이 연극제는 무수한 시행착오를 거치면서 이제는 국제적 성격을 가미한 연극 축제로 자리매김했다.다양한 소재와 주제, 새로운<NAME> 기법이 연극제를 통해 소개되었으며, 창작극 진흥이란 목표를 가진 작가 지원제도였다. 연극제의 희곡심사나 실연심사에서 선정된 중견작가와<NAME>·이근삼·노경식·윤조병·윤대성·이강백·이강백·이강백·김상열·김상열·김상열·김상열·김상열·김상열·김상열·김상열·김상열·김상열·김상열·김상열·김상열·김상열·김광림·김영무·조원석·정복 연출자로는 강유정·오태석·정진수·윤호진·김상열·김상열·김상열·김상열·김완수·김완수·김완수·김완수·김완수·김완수·김완수·김아라·이윤택·박계배·최용훈·김민기·조광화가 주로 참여했다. 이 연극제에서 주목할 만한 작품으로는 「농토」(제 5회, 극단 에저또, 윤조병 작,<NAME> 연출), 「신화 1900」(제6회, 극단 실험, 윤대성 작,<NAME> 연출), 「봄날」(제8회, 극단 성좌, 이강백 작, 권오일 연출), 「어느 족보가 그 빛을 더하랴」(제11회, 제작극회, 조원석 작, 이완호 연출), 「그것은 목탁구멍 속의 작은 어둠이었습니다」(제14회, 극단 민예, 이만희 작, 강영걸 연출), 「막차 탄 동기동창」(제15회, 극단 춘추, 이근삼 작, 문고헌 연출), 「심청이는 왜 두 번 인당수에 몸을 던졌는가」(제15회, 극단 목화, 오태석 작·연출), 「누군들 광대가 아니랴」(제16회, 극단 뿌리, 박평목 작,<NAME> 연출), 「이디푸스와의 여행」(제18회, 극단 무천, 장정일·김아라 작·연출), 「서툰 사람들」(제19회, 극단 로얄 씨어터, 장진 작,<NAME> 연출), 「영월행 일기」(제19회, 극단 쎄실, 이강백 작,<NAME>일 연출), 「날 보러 와요」(제20회,<NAME>무대, 김광림 작·연출) 등이 있다.초기엔 무거운 사회비판의 리얼리즘극과 역사극이 주를 이루었으나 점차 서양의 신화나 우리의 설화를 소재로 한 작품들, 여성주의 연극, 기존 작품의 패러디나 상황희극에 이르기까지 소재의 폭이 넓어졌다. 또 개방적인 무대, 서사극, 극중극을 활용한 메타연극, 실험극, 해체연극, 뮤지컬<NAME>에 이르기까지 공연의 방법과 무대개념도 많이 달라졌다. 또한 연극제의 후반으로 갈수록 젊은 신인작가와 젊은 연출가들의 참여로 신선한 감각과 무대기법이 가미된 것도 신세대관객을 끌어들이는 유인 요인이 되었다. 그러나 전체적으로 한국연극협회 주최의 안일한 연극제 운영방식과 홍보부족으로 인해 진정한 연극축제로서 관객의 호응을 이끌어내는 데 한계를 드러냈다는 점은 숙제로 남아 있다. 또한 연극제가 지향하는 뚜렷한 방향성의 부재 및 공식참가공연과 공식초청공연의 변별성 문제와 그 선정기준의 문제, 또 10개 내외의 유력한 극단과 5, 6명의 저명한 작가나 연출가들이 단골로 참가함으로써 연극제의 매너리즘을 만들어낸 점, 심사과정의 투명성 문제, 연극제 참가로 제작비 지원을 받는 극단의 관객동원 노력부족 등도 앞으로 개선해야 할 문제점으로 지적받는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 서울국제연극제 (서울國際演劇祭) ### 내용: 가을(대략 8월 말부터 10월 중순까지)에 일 년에 한 번씩 열린다. 문예진흥원이 주최하는 행사로 1977년에 대한민국연극제라는 이름으로 처음 시작되었으며 새로운 창작극을 출품한 극단을 선정하여 경연케 하는 방식을 취했다. 즉, 희곡심사를 거쳐 선정된 창작극 10∼12편을 공연하는데, 작가는 작품료를, 극단에는 지원금을 주어 경연을 펼쳤으며, 제3회 연극제까지는 대통령상 및 문공부장관상, 희곡상을 수여했다. 이 연극제는 시행되는 동안 계속 연극제 운영방식에 대한 문제점 지적과 개선 방안이 논의되어 그 명칭과 운영 주최 및 운영방식에 있어 여러 차례 변화를 겪어 왔다. 제6회 연극제(1982) 때부터 문예진흥원이 주최하는 관주도에서 벗어나 한국연극협회와의 공동 주최로 바뀌었고, 제10회 연극제(1986)는 ‘아시안게임 문화예술축전’으로, 한국연극협회의 주관 아래 외국단체의 초청공연 및 지금까지 공연된 창작극 중 우수작을 초청하여 경연이 아닌 축제<NAME>으로 시행하였다.제11회 연극제(1987)부터 서울연극제로 명칭이 바뀌었다. 또한 제13회 연극제(1988) 때는 민간 주도의 행사로 바뀌었는데, 올림픽 게임을 계기로 외국극단의 초청공연을 갖는 등 국제연극제의 성격을 가미했다. 제14회 연극제(1989)는 창작 초연 희곡만 심사를 거쳐 연극제에 참가할 수 있게 하던 이전의 희곡 심사 일변도에서 탈피하여, 그 해의 공연작 중 공연심사를 통과한 연극도 연극제에 참가할 수 있게 하는 공연심사 병행 방식으로 바뀌었다. 이는 그동안 연극제가 출범하고 나서 우수한 창작극을 발굴한다는 목표를 내세웠지만 실제 연극제의 공연작들이 그 수준이나 완성도가 낮아 관객들의 호응을 별로 얻지 못했다는 반성에서 나온 것이다. 제15회 연극제(1991)는 연극의 해를 맞아 역대 최대 규모로 기획되었으며, 운영방식도 세 가지로 다원화되었다. 축제형식으로 치러졌으며, 특히 관객지원제도인 서울티켓을 마련하여 관객의 저변확대를 꾀하였다. 이 때를 계기로 현재까지 시행되고 있는 서울연극제의 운영방식 세 가지는, 첫째 희곡이나 실연심사를 거쳐 선정된 창작극 8편 내외로 이루어진 ‘공식참가공연’, 둘째 창작극과 번역극에 상관없이 참가를 희망하는 극단들의 공연인 ‘자유참가공연’, 셋째 공식초청공연과 외국참가공연으로 이루어진 축제<NAME>이다.현대연극상은 현대자동차의 협찬을 받아 제19회 연극제(1995)부터 자유참가공연작 부문에 신설되어 시상하였다. 제20회 연극제(1996)는 축제 성격을 더욱 공고히 하였는데, 실연심사 위주로 전환함으로써 연중 최고의 공연을 집중 관람할 수 있는 기회로 성격을 바꾸었다. 또한 종전 문예회관으로 한정되었던 공연장을 서울 시내 7개 극장으로 넓혔고, 대략 8편 내외였던 공식참가작을 12편으로 늘려 풍성함을 더했다. 또한 협찬사인 현대자동차 측이 현대쏘나타상을 신설하여 관람객을 대상으로 경품 추첨을 통해 자동차를 1등 경품으로 주는 등 기업과 관이 함께 어우러지는 축제의 장으로 자리 잡았다. 대상, 현대쏘나타상, 창작희곡상, 극본상, 연출상, 연기상, 신인연기상, 무대예술상, 특별상, 인기상 등으로 수상 부문도 대폭 늘어났다. 제21회 연극제(1997)는 국제극예술협회(ITI)의 제27차 총회가 서울에서 개최됨을 계기로 국내외 120여 개의 공연단체가 참여한 한국연극사상 최대 규모의 세계연극제를 병행했다. 제22회 연극제(1998) 역시 ‘서울국제연극제’<NAME>으로 개최되어 공식공연에 외국초청공연이 3편, 한국작품이 8편, 그리고 특별공연으로 외국작품이 3편, 특별무료공연으로 대학로명물전·굿판·여성국극·마임·봉산탈춤·갈라쇼·한국춤·락 콘서트 등 다양한<NAME>의 공연이 대학로 마로니에공원에서 펼쳐졌다.이외에 자유참가공연이 열렸다. 이처럼 처음엔 관 주도의 ‘대한민국연극제’로 출범하여, 민간 주도의 ‘서울연극제’ 혹은 ‘서울국제연극제’ 등의 명칭으로, 또 처음엔 경연형식으로 출발하여 점차 축제형식으로 그 성격을 바꾸어 간 이 연극제는 무수한 시행착오를 거치면서 이제는 국제적 성격을 가미한 연극 축제로 자리매김했다.다양한 소재와 주제, 새로운<NAME> 기법이 연극제를 통해 소개되었으며, 창작극 진흥이란 목표를 가진 작가 지원제도였다. 연극제의 희곡심사나 실연심사에서 선정된 중견작가와<NAME>·이근삼·노경식·윤조병·윤대성·이강백·이강백·이강백·김상열·김상열·김상열·김상열·김상열·김상열·김상열·김상열·김상열·김상열·김상열·김상열·김상열·김상열·김광림·김영무·조원석·정복 연출자로는 강유정·오태석·정진수·윤호진·김상열·김상열·김상열·김상열·김완수·김완수·김완수·김완수·김완수·김완수·김완수·김아라·이윤택·박계배·최용훈·김민기·조광화가 주로 참여했다. 이 연극제에서 주목할 만한 작품으로는 「농토」(제 5회, 극단 에저또, 윤조병 작,<NAME> 연출), 「신화 1900」(제6회, 극단 실험, 윤대성 작,<NAME> 연출), 「봄날」(제8회, 극단 성좌, 이강백 작, 권오일 연출), 「어느 족보가 그 빛을 더하랴」(제11회, 제작극회, 조원석 작, 이완호 연출), 「그것은 목탁구멍 속의 작은 어둠이었습니다」(제14회, 극단 민예, 이만희 작, 강영걸 연출), 「막차 탄 동기동창」(제15회, 극단 춘추, 이근삼 작, 문고헌 연출), 「심청이는 왜 두 번 인당수에 몸을 던졌는가」(제15회, 극단 목화, 오태석 작·연출), 「누군들 광대가 아니랴」(제16회, 극단 뿌리, 박평목 작,<NAME> 연출), 「이디푸스와의 여행」(제18회, 극단 무천, 장정일·김아라 작·연출), 「서툰 사람들」(제19회, 극단 로얄 씨어터, 장진 작,<NAME> 연출), 「영월행 일기」(제19회, 극단 쎄실, 이강백 작,<NAME>일 연출), 「날 보러 와요」(제20회,<NAME>무대, 김광림 작·연출) 등이 있다.초기엔 무거운 사회비판의 리얼리즘극과 역사극이 주를 이루었으나 점차 서양의 신화나 우리의 설화를 소재로 한 작품들, 여성주의 연극, 기존 작품의 패러디나 상황희극에 이르기까지 소재의 폭이 넓어졌다. 또 개방적인 무대, 서사극, 극중극을 활용한 메타연극, 실험극, 해체연극, 뮤지컬<NAME>에 이르기까지 공연의 방법과 무대개념도 많이 달라졌다. 또한 연극제의 후반으로 갈수록 젊은 신인작가와 젊은 연출가들의 참여로 신선한 감각과 무대기법이 가미된 것도 신세대관객을 끌어들이는 유인 요인이 되었다. 그러나 전체적으로 한국연극협회 주최의 안일한 연극제 운영방식과 홍보부족으로 인해 진정한 연극축제로서 관객의 호응을 이끌어내는 데 한계를 드러냈다는 점은 숙제로 남아 있다. 또한 연극제가 지향하는 뚜렷한 방향성의 부재 및 공식참가공연과 공식초청공연의 변별성 문제와 그 선정기준의 문제, 또 10개 내외의 유력한 극단과 5, 6명의 저명한 작가나 연출가들이 단골로 참가함으로써 연극제의 매너리즘을 만들어낸 점, 심사과정의 투명성 문제, 연극제 참가로 제작비 지원을 받는 극단의 관객동원 노력부족 등도 앞으로 개선해야 할 문제점으로 지적받는다.
3f511ca3-48e1-42a1-9943-e201d245e4d0	source05/encykorea/CRFT42919.txt	세종시 연화사 칠존불비상 (世宗市蓮花寺七尊佛碑像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058543	CC BY	263	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1978년 보물로 지정되었다. 높이 52.4cm. 연화사에 소장되어 있는 2점의 석상은 옛 연기군 일대에서 발견된 일련의 불비상과 같은 양식 계열에 속한다. 외형은 배 모양을 하고 있지만 측면은 위가 좁고 뒷면은 곡면을 이루고 있다. 대석으로 삼기 위해 홑잎의 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃잎)을 하단에 둘러놓았다. 측면과 뒷면의 조각은 방위 불로서의 의미보다는 앞면에 부가적인 의미를 갖는 여래 좌상을 새겼다. 전체적으로 마멸이 심한 편인데, 납질편암의 석질이 원인이다. 본존 여래 좌상은 신체에 비해 과하게 표현된 두부와 시무 외·여원인을 맺고 있는 과장된 손, 불신 표현 등에서 삼국시대 조각 전통이 짙게 드러나 있다. 양어깨를 두른 두꺼운 통견 때문에 몸의 굴곡이 드러나지 않는다.<NAME> 좌(: 불상의 옷 주름에 가려 보이지 않는 대좌)는 상반부에 양식화된 물결형 옷 주름이 새겨진<NAME> 좌이다. 하단에는 일단의 각형 받침이 있다. 협시 보살상의 연대는 대좌 전면의 두툼한 연꽃 봉오리를 중심으로 좌우에서 줄기가 피어오르는 것이다. 본존불의 머리 부분은 내연의 주위에 널찍한 테두리가 둘러진 이중의 연화 원광이다. 배 모양의 거신광의 첨부에는 보주를 배치하여 장엄 효과를 더했다. 본존불 좌우의 협시상들은 엄격하게 좌우대칭적 배치 법을 따르고 있지만 상의 자세는 비교적 자연스럽고 역동적이다. 승려상은 본존불과 보살상 사이에서 삐죽이 상체만을 내밀고 있는데, 보살상의 치마인 군에 촘촘한 수직 주름과 갑옷의 세부 장식이 세밀하게 묘사된 금강역사상과 배치 방식이 흡사하다. 특히 좌우 끝단의 사자는 비스듬히 정면을 향해 조각되어 두리새김 같은 조형성을 드러내고 있다. 전면의 상반부에는 화불 3구가 남아있다. 나머지 여백에는 불꽃무늬의 효과를 내기 위해 인동문을 새겨 넣었다. 뒷면 하반부에 새겨진 불좌상은 거신광을 배경으로 한 것이다. 통일신라 8세기 이후 크게 유행한 촉지인 좌상은 군위 삼존 석불과 함께 왼손을 발목 부위에, 오른손을 무릎 위에 가만히 내린 형태이다. 통일신라 조각 양식의 태동기인 7세기 후반의 이른바 전환기 양식의 단면을 잘 보여주는 이 석상은 삼국시대 조각의 보수적 전통을 계승하면서 부분적으로 새로운 요소를 가미했다.	문어체 텍스트 ### 제목: 세종시 연화사 칠존불비상 (世宗市蓮花寺七尊佛碑像) ### 내용: 1978년 보물로 지정되었다. 높이 52.4cm. 연화사에 소장되어 있는 2점의 석상은 옛 연기군 일대에서 발견된 일련의 불비상과 같은 양식 계열에 속한다. 외형은 배 모양을 하고 있지만 측면은 위가 좁고 뒷면은 곡면을 이루고 있다. 대석으로 삼기 위해 홑잎의 앙련(: 위로 향하고 있는 연꽃잎)을 하단에 둘러놓았다. 측면과 뒷면의 조각은 방위 불로서의 의미보다는 앞면에 부가적인 의미를 갖는 여래 좌상을 새겼다. 전체적으로 마멸이 심한 편인데, 납질편암의 석질이 원인이다. 본존 여래 좌상은 신체에 비해 과하게 표현된 두부와 시무 외·여원인을 맺고 있는 과장된 손, 불신 표현 등에서 삼국시대 조각 전통이 짙게 드러나 있다. 양어깨를 두른 두꺼운 통견 때문에 몸의 굴곡이 드러나지 않는다.<NAME> 좌(: 불상의 옷 주름에 가려 보이지 않는 대좌)는 상반부에 양식화된 물결형 옷 주름이 새겨진<NAME> 좌이다. 하단에는 일단의 각형 받침이 있다. 협시 보살상의 연대는 대좌 전면의 두툼한 연꽃 봉오리를 중심으로 좌우에서 줄기가 피어오르는 것이다. 본존불의 머리 부분은 내연의 주위에 널찍한 테두리가 둘러진 이중의 연화 원광이다. 배 모양의 거신광의 첨부에는 보주를 배치하여 장엄 효과를 더했다. 본존불 좌우의 협시상들은 엄격하게 좌우대칭적 배치 법을 따르고 있지만 상의 자세는 비교적 자연스럽고 역동적이다. 승려상은 본존불과 보살상 사이에서 삐죽이 상체만을 내밀고 있는데, 보살상의 치마인 군에 촘촘한 수직 주름과 갑옷의 세부 장식이 세밀하게 묘사된 금강역사상과 배치 방식이 흡사하다. 특히 좌우 끝단의 사자는 비스듬히 정면을 향해 조각되어 두리새김 같은 조형성을 드러내고 있다. 전면의 상반부에는 화불 3구가 남아있다. 나머지 여백에는 불꽃무늬의 효과를 내기 위해 인동문을 새겨 넣었다. 뒷면 하반부에 새겨진 불좌상은 거신광을 배경으로 한 것이다. 통일신라 8세기 이후 크게 유행한 촉지인 좌상은 군위 삼존 석불과 함께 왼손을 발목 부위에, 오른손을 무릎 위에 가만히 내린 형태이다. 통일신라 조각 양식의 태동기인 7세기 후반의 이른바 전환기 양식의 단면을 잘 보여주는 이 석상은 삼국시대 조각의 보수적 전통을 계승하면서 부분적으로 새로운 요소를 가미했다.
ee44397e-588f-4186-ab78-7c4c3df5e7fe	source05/encykorea/MUS53229.txt	한성태 (韓成泰)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072525	CC BY	242	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한성태는 전남 담양군 대덕면 운산리 국악인 집안에서 태어났으며, 김채만의 제자로 일려 져 있으며, 일제강점기에 광주를 중심으로 활동했다. 어릴 적 부친 한덕만(, 1867∼1934)으로부터 가야금을 배워 이름을 떨쳤으나 대우가 판소리 명창에 미치지 못하자 판소리를 배웠다고 한다. 김채만에게 17세 때부터 판소리를 배운 뒤, 1912년부터 광주의 협률사에 출연하여 소년 명창으로 이름을 떨쳤다고 한다. 함흥·원산 권번에서 1919년부터 소리 선생을 지냈고, 이후 전주·이리·군산·목포·광주·서울 등에서 여러 권번을 전전하며 소리 선생을 지냈다고 한다. 광주에서 1931년 1월 7일 급병으로 죽었다.<NAME>는 가야금산조의 명인으로, 박동실 제 심청가와 춘향가를 잘 불렀으나 그의 예술을 계승한 제자가 없다. 현재 전해지는 것은 1928년 빅타 레코드로부터 취입한 단가 경성 명승과 흥부가 중 제비 몰러 나가는 데, 제비노정기 등 유성기 음반 2장(4면)밖에 없다.<NAME>의 단가 경성 명승은 임방울이 녹음한 단가 명기 명창과 마찬가지로 앞쪽에 기생 이름을 나열하는 사설이 조금 추가된 것이 차이점인데, 이는 앞의 기생점고처럼 기생 이름을 나열하는 사설이 조금 추가된 것이다. 단가를 중중 머리 장단으로 엮은 것이 특이한데, 때로는 단중 머리처럼 말을 놓아가기도 한다.<NAME>가 중중 머리 단가를 처음 시도했는지는 확인되지 않았지만 판소리의 변화를 보여주는 한 예이다. 또한 중중 머리 제비 몰러 나가는 데는 권삼득제와 같고, 곧바로 자진 머리 흥보 부부 품팔이가 이어진다. 한 음반에 두 곡을 넣기 위해 추가한 것으로, 곡의 진행은 앞쪽에 있다. 판소리 목으로는 다소 얇고 약간의 발발성마저 보이지만 그의 음반을 들어보면 성음이 구성지고 기교가 뛰어나며 전형적인 서편제 판소리를 구해했음을 알 수 있다. 가야금병창에 능했던 그가 중중 머리로 단가를 부른 것은 서편제의 변화 양상과도 관련되어 있어 보인다.<NAME>는 41세에 사망하여 그의 예술이 직접 전승되지는 못했지만, 2남 한갑득(, 1920∼1986)은 중요무형문화재 거문고산조 보유자, 3남 한갑주(, 1924∼2010, 예명:)는 판소리 적벽가 보유자였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한성태 (韓成泰) ### 내용: 한성태는 전남 담양군 대덕면 운산리 국악인 집안에서 태어났으며, 김채만의 제자로 일려 져 있으며, 일제강점기에 광주를 중심으로 활동했다. 어릴 적 부친 한덕만(, 1867∼1934)으로부터 가야금을 배워 이름을 떨쳤으나 대우가 판소리 명창에 미치지 못하자 판소리를 배웠다고 한다. 김채만에게 17세 때부터 판소리를 배운 뒤, 1912년부터 광주의 협률사에 출연하여 소년 명창으로 이름을 떨쳤다고 한다. 함흥·원산 권번에서 1919년부터 소리 선생을 지냈고, 이후 전주·이리·군산·목포·광주·서울 등에서 여러 권번을 전전하며 소리 선생을 지냈다고 한다. 광주에서 1931년 1월 7일 급병으로 죽었다.<NAME>는 가야금산조의 명인으로, 박동실 제 심청가와 춘향가를 잘 불렀으나 그의 예술을 계승한 제자가 없다. 현재 전해지는 것은 1928년 빅타 레코드로부터 취입한 단가 경성 명승과 흥부가 중 제비 몰러 나가는 데, 제비노정기 등 유성기 음반 2장(4면)밖에 없다.<NAME>의 단가 경성 명승은 임방울이 녹음한 단가 명기 명창과 마찬가지로 앞쪽에 기생 이름을 나열하는 사설이 조금 추가된 것이 차이점인데, 이는 앞의 기생점고처럼 기생 이름을 나열하는 사설이 조금 추가된 것이다. 단가를 중중 머리 장단으로 엮은 것이 특이한데, 때로는 단중 머리처럼 말을 놓아가기도 한다.<NAME>가 중중 머리 단가를 처음 시도했는지는 확인되지 않았지만 판소리의 변화를 보여주는 한 예이다. 또한 중중 머리 제비 몰러 나가는 데는 권삼득제와 같고, 곧바로 자진 머리 흥보 부부 품팔이가 이어진다. 한 음반에 두 곡을 넣기 위해 추가한 것으로, 곡의 진행은 앞쪽에 있다. 판소리 목으로는 다소 얇고 약간의 발발성마저 보이지만 그의 음반을 들어보면 성음이 구성지고 기교가 뛰어나며 전형적인 서편제 판소리를 구해했음을 알 수 있다. 가야금병창에 능했던 그가 중중 머리로 단가를 부른 것은 서편제의 변화 양상과도 관련되어 있어 보인다.<NAME>는 41세에 사망하여 그의 예술이 직접 전승되지는 못했지만, 2남 한갑득(, 1920∼1986)은 중요무형문화재 거문고산조 보유자, 3남 한갑주(, 1924∼2010, 예명:)는 판소리 적벽가 보유자였다.
21a15fe6-bf1f-4695-93f2-a0b9b477e0ab	source05/encykorea/PE17809.txt	보라매공원 (보라매公園)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023257	CC BY	105	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	건물 25동이 들어서 있으며, 총면적은 41만 8m2(12만 4,000평)이며, 건물 부지는 15만 4,578m2이다. 잔디광장 16만 1,819m2, 녹지 2,813m2, 연못 5만 9,500m2의 규모로 독서실 5동, 청소년 수련장 4동, 구민회관 1동, 교육장 3동, 교양시설과 체육관 1동, 수영장 1개, 정구장 2개, 장애인복지관, 소동물원, 주차장 등이 있다. 원래 이곳은 1958년부터 1985년 12월 10일까지 공군사관학교가 자리하고 있었던 곳으로 이 학교가 이전하고 시민들의 휴식공간으로 활용되면서 공군을 기념하기 위하여 이름을 보라매공원이라 하였다. 정문을 들어서면 정방향으로 성무대(星武臺)라는 공군을 상징하는 탑이 있는데 이 탑은 1962년 당시 사관생도들의 성금으로 세워졌다. 또, 후문 방향에 세워진 탑에는 공군을 상징하는 보라매가 앉아 그 위엄을 뽐내고 있고, 탑의 상단에는 (충효) 그리고 그 아래 (호국 비천)이라 새겨져 있고, 뒤편에는 헌시가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보라매공원 (보라매公園) ### 내용: 건물 25동이 들어서 있으며, 총면적은 41만 8m2(12만 4,000평)이며, 건물 부지는 15만 4,578m2이다. 잔디광장 16만 1,819m2, 녹지 2,813m2, 연못 5만 9,500m2의 규모로 독서실 5동, 청소년 수련장 4동, 구민회관 1동, 교육장 3동, 교양시설과 체육관 1동, 수영장 1개, 정구장 2개, 장애인복지관, 소동물원, 주차장 등이 있다. 원래 이곳은 1958년부터 1985년 12월 10일까지 공군사관학교가 자리하고 있었던 곳으로 이 학교가 이전하고 시민들의 휴식공간으로 활용되면서 공군을 기념하기 위하여 이름을 보라매공원이라 하였다. 정문을 들어서면 정방향으로 성무대(星武臺)라는 공군을 상징하는 탑이 있는데 이 탑은 1962년 당시 사관생도들의 성금으로 세워졌다. 또, 후문 방향에 세워진 탑에는 공군을 상징하는 보라매가 앉아 그 위엄을 뽐내고 있고, 탑의 상단에는 (충효) 그리고 그 아래 (호국 비천)이라 새겨져 있고, 뒤편에는 헌시가 있다.
853810ff-1e67-46a4-bb64-2087473b4611	source05/encykorea/CRFT18520.txt	보상당초문 (寶相唐草文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023392	CC BY	128	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원래의 무늬는 건축·공예·조각·회화 등의 조형미술 전반에 광범위하게 사용된 장식 의장으로, 인류가 수렵·유목생활에서 목축·농경 생활을 시작하던 때부터 나타난 것으로 알려져 있다. 일본 헤이안 문학 수필 마쿠라 노 소시에서 당대풍의 덩굴무늬라는 뜻으로 처음 사용되었다고 한다. 북아프리카·시리아·메소포타미아·소아시아·페르시아 및 인도·동남아시아 등에서 가장 다양하게 발전한 당초무늬는 고대 이집트와 그리스에서 완성되었다. 그리스 고전 건축양식인 화려한 코린트식(Corinth) 원주두의 특징을 이루는 아칸서스(acanthus) 식물무늬에서 유래한 보상 당초무늬는 발생 지역에 따라 특색 있게 발전하였다. 그 뒤 아라비아의 아라베스크(arabesque) 무늬와 간다라미술 등을 거치면서 더욱 화려한 화문<NAME>으로 발전하게 되었다. 우리나라는 삼국시대 고분벽화와 고분에서 나온 각종 장신구에서 보상화 무늬가 간간이 보이지만, 불교미술의 융성기인 통일신라시대에 이르러 매우 화려하고 다채로운 보상 당초무늬가 광범위하게 나타나 있다. 특히, 각종 불구와 사리 용기·석탑 및 건축 등에서 다양한<NAME>을 볼 수 있으며, 궁궐과 절터에서 나온 많은 와전(瓦塼)에서도 화려한 양식을 나타내고 있는데 안압지와 황룡사지의 와전은 그 전형을 보이고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보상당초문 (寶相唐草文) ### 내용: 원래의 무늬는 건축·공예·조각·회화 등의 조형미술 전반에 광범위하게 사용된 장식 의장으로, 인류가 수렵·유목생활에서 목축·농경 생활을 시작하던 때부터 나타난 것으로 알려져 있다. 일본 헤이안 문학 수필 마쿠라 노 소시에서 당대풍의 덩굴무늬라는 뜻으로 처음 사용되었다고 한다. 북아프리카·시리아·메소포타미아·소아시아·페르시아 및 인도·동남아시아 등에서 가장 다양하게 발전한 당초무늬는 고대 이집트와 그리스에서 완성되었다. 그리스 고전 건축양식인 화려한 코린트식(Corinth) 원주두의 특징을 이루는 아칸서스(acanthus) 식물무늬에서 유래한 보상 당초무늬는 발생 지역에 따라 특색 있게 발전하였다. 그 뒤 아라비아의 아라베스크(arabesque) 무늬와 간다라미술 등을 거치면서 더욱 화려한 화문<NAME>으로 발전하게 되었다. 우리나라는 삼국시대 고분벽화와 고분에서 나온 각종 장신구에서 보상화 무늬가 간간이 보이지만, 불교미술의 융성기인 통일신라시대에 이르러 매우 화려하고 다채로운 보상 당초무늬가 광범위하게 나타나 있다. 특히, 각종 불구와 사리 용기·석탑 및 건축 등에서 다양한<NAME>을 볼 수 있으며, 궁궐과 절터에서 나온 많은 와전(瓦塼)에서도 화려한 양식을 나타내고 있는데 안압지와 황룡사지의 와전은 그 전형을 보이고 있다.
0aa82d77-55a5-4c29-8f98-b6d92d9ae89c	source05/encykorea/CRFT17815.txt	벼루	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022807	CC BY	264	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려도경에 따르면 벼루는 연왈피로라 하여 고려 때부터 벼루라고 불렀다. 보통 돌로 만들지만 와연·도연·자연·이연·토제연도 있고, 보석류나 금석류로도 만든다. 이 가운데서도 충청남도 보령의 남포 지방에서 나는 남포석(藍浦石)을 가장 으뜸으로 치는데, 먹을 갈 때 매끄러워 조금도 끈적거리지 말아야 하며, 묵지(墨池 : 묵즙을 모으도록 된 오목한 곳으로 硯池라고도 한다. )에 물을 넣어 두어 10일 이상 되어도 마르지 않는 것을 좋은 벼루로 친다. 크기는 서 당연(書堂硯)처럼 큰 것에서부터 손가락만 한 행연(行硯 : 여행용 벼루)에 이르기까지 다양하며, 형태 또한 원형·4각형·6각형·8각형·12각형·타원형에서부터 여러 가지 물건의 모양을 본뜬 구연(龜硯)·연화연·풍자연(風字硯)·태사연(太史硯)·금연(琴硯)·석고연(石鼓硯)에 이르기까지 다양하다. 조각 문양에는 용·학·거북·봉황·포도·매화·난초·국화·불로초·감·물고기·팔괘·십장생·소상팔경 등이 많이 사용되었으며, 문자를 돋을새김 하거나 오목 새김한 것도 있다. 중국 한대의 유물로, 중국 본토와 낙랑 무덤에서 나온 것이 현재까지 전해지는 것 중에서 가장 오래된 것이다. 이 중 채협총에서 나온 벼루는 장방형의 판연으로 칠한 연대에 고정시킨 것이고, 평안남도 평원의 석암리 9호 분에서 나온 벼루는 둥근 목대에 붙여 세 발로 받치고 있다. 이들은 모두 묵지가 없는 평평한 것인데, 여기에 먹을 개기 위한 연구(, )가 함께 출토된다. 남북조시대에 벼루가 가장 많이 발견되었는데, 이때는 원형·방형의 벼루가 제일 많다. 남북조시대부터 사용된<NAME>은 원형으로 주변이 낮아지거나 홈이 둘러진 형태이며, 문방구 애완이 유행하면서 기형도 다양해졌다. 당시 동작 대의 옛 기와를 가지고 만든 와연이 유행했고, 도제의 풍자 연도 생산되었다. 한편, 우리나라에서는 삼국시대부터 도제의 원형 벼루가 만들어졌으며, 삼국에서 모두 간소한 제각이 달리고 뚜껑이 있는 백족연이 사용되었으며, 석제 원형 벼루도 전해지고 있다. 통일신라시대에는 연지 외벽과 발에 조각된 벼루도 나타났다. 그런데 석연이 일반화된 것은 대체로 고려 시대 이후라고 생각되는데, 현재 발굴되는 고려 시대 무덤에서는 부장품으로 석제 벼루가 많이 출토되고 있다. 장방형을 중심으로 풍 자연·금연 등 다양한 형태가 있다. 조선시대에 이르러서는 석연뿐 아니라 자연 벼루(자기로 만든 벼루)도 만들어졌는데, 크기·형태와 장식의 종류가 더욱 다양해졌다. 우리나라 석연재의 대표적인 산지로 꼽히는 곳은 무산·위원·평양·장산곶·정선·평창·장단·단양·계룡산·남포·안동·경주·언양·장수·강진 등이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 벼루 ### 내용: 고려도경에 따르면 벼루는 연왈피로라 하여 고려 때부터 벼루라고 불렀다. 보통 돌로 만들지만 와연·도연·자연·이연·토제연도 있고, 보석류나 금석류로도 만든다. 이 가운데서도 충청남도 보령의 남포 지방에서 나는 남포석(藍浦石)을 가장 으뜸으로 치는데, 먹을 갈 때 매끄러워 조금도 끈적거리지 말아야 하며, 묵지(墨池 : 묵즙을 모으도록 된 오목한 곳으로 硯池라고도 한다. )에 물을 넣어 두어 10일 이상 되어도 마르지 않는 것을 좋은 벼루로 친다. 크기는 서 당연(書堂硯)처럼 큰 것에서부터 손가락만 한 행연(行硯 : 여행용 벼루)에 이르기까지 다양하며, 형태 또한 원형·4각형·6각형·8각형·12각형·타원형에서부터 여러 가지 물건의 모양을 본뜬 구연(龜硯)·연화연·풍자연(風字硯)·태사연(太史硯)·금연(琴硯)·석고연(石鼓硯)에 이르기까지 다양하다. 조각 문양에는 용·학·거북·봉황·포도·매화·난초·국화·불로초·감·물고기·팔괘·십장생·소상팔경 등이 많이 사용되었으며, 문자를 돋을새김 하거나 오목 새김한 것도 있다. 중국 한대의 유물로, 중국 본토와 낙랑 무덤에서 나온 것이 현재까지 전해지는 것 중에서 가장 오래된 것이다. 이 중 채협총에서 나온 벼루는 장방형의 판연으로 칠한 연대에 고정시킨 것이고, 평안남도 평원의 석암리 9호 분에서 나온 벼루는 둥근 목대에 붙여 세 발로 받치고 있다. 이들은 모두 묵지가 없는 평평한 것인데, 여기에 먹을 개기 위한 연구(, )가 함께 출토된다. 남북조시대에 벼루가 가장 많이 발견되었는데, 이때는 원형·방형의 벼루가 제일 많다. 남북조시대부터 사용된<NAME>은 원형으로 주변이 낮아지거나 홈이 둘러진 형태이며, 문방구 애완이 유행하면서 기형도 다양해졌다. 당시 동작 대의 옛 기와를 가지고 만든 와연이 유행했고, 도제의 풍자 연도 생산되었다. 한편, 우리나라에서는 삼국시대부터 도제의 원형 벼루가 만들어졌으며, 삼국에서 모두 간소한 제각이 달리고 뚜껑이 있는 백족연이 사용되었으며, 석제 원형 벼루도 전해지고 있다. 통일신라시대에는 연지 외벽과 발에 조각된 벼루도 나타났다. 그런데 석연이 일반화된 것은 대체로 고려 시대 이후라고 생각되는데, 현재 발굴되는 고려 시대 무덤에서는 부장품으로 석제 벼루가 많이 출토되고 있다. 장방형을 중심으로 풍 자연·금연 등 다양한 형태가 있다. 조선시대에 이르러서는 석연뿐 아니라 자연 벼루(자기로 만든 벼루)도 만들어졌는데, 크기·형태와 장식의 종류가 더욱 다양해졌다. 우리나라 석연재의 대표적인 산지로 꼽히는 곳은 무산·위원·평양·장산곶·정선·평창·장단·단양·계룡산·남포·안동·경주·언양·장수·강진 등이다.
0fe8eb60-ed12-45f3-a498-ad296183740b	source05/encykorea/DNC24337.txt	수연장 (壽延長)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0031561	CC BY	110	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	고려 때부터 전하는 당악정재(唐樂呈才)의 하나. ≪고려사≫ 악지(樂志) 당악조(唐樂條)에 전하는 대곡(大曲)의 하나로,<NAME>(上元)에 군왕(君王)에게 진주(進酒)·축수(祝壽) 하는 내용으로 되어 있다. ≪고려사≫ 악지에는 16인이 4대(隊)로 나뉘어 추는 것으로 되어 있고, 순조 무자(戊子) ≪진작의 궤 進爵儀軌≫에는 원무(元舞) 4인에 협무(狹舞) 16인으로 구성되어 있다. 하지만 고종 계사 정재무도 홀기에는 좌무 4인, 우무 4인 등 모두 8인으로 구성되어 있다. 이 춤의 반주 음악은 악학궤범 시절 연대청인 자 >·<중강령 >·<청평악 >·<파자 >의 순 당악이었고, 고려사 악지에는 <연대청인 자 >·<중강령 >·<파자 >의 순 당악이었다. 조선 말기 정재무도 홀기에서는 향악화된 <보허자령 >과 <향당 교주 >가 연주되고, <중강 >은 <보허자령 >과 <향당 교주 >가 연주되는데, 제목만 당악명이고 내용은 향악곡이다. 이 춤이 실려 있는 무보로는 고려사악지·악학궤범·궁중정재무도홀기가 있는데, 여기에는 고려사 악지와 악학궤범과 궁중정재무도홀기가 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 수연장 (壽延長) ### 내용: 고려 때부터 전하는 당악정재(唐樂呈才)의 하나. ≪고려사≫ 악지(樂志) 당악조(唐樂條)에 전하는 대곡(大曲)의 하나로,<NAME>(上元)에 군왕(君王)에게 진주(進酒)·축수(祝壽) 하는 내용으로 되어 있다. ≪고려사≫ 악지에는 16인이 4대(隊)로 나뉘어 추는 것으로 되어 있고, 순조 무자(戊子) ≪진작의 궤 進爵儀軌≫에는 원무(元舞) 4인에 협무(狹舞) 16인으로 구성되어 있다. 하지만 고종 계사 정재무도 홀기에는 좌무 4인, 우무 4인 등 모두 8인으로 구성되어 있다. 이 춤의 반주 음악은 악학궤범 시절 연대청인 자 >·<중강령 >·<청평악 >·<파자 >의 순 당악이었고, 고려사 악지에는 <연대청인 자 >·<중강령 >·<파자 >의 순 당악이었다. 조선 말기 정재무도 홀기에서는 향악화된 <보허자령 >과 <향당 교주 >가 연주되고, <중강 >은 <보허자령 >과 <향당 교주 >가 연주되는데, 제목만 당악명이고 내용은 향악곡이다. 이 춤이 실려 있는 무보로는 고려사악지·악학궤범·궁중정재무도홀기가 있는데, 여기에는 고려사 악지와 악학궤범과 궁중정재무도홀기가 있다.
b059144a-d72c-41dd-8cb8-f975faacbc20	source05/encykorea/CRFT47592.txt	남해 용문사 목조 사천왕상 (南海龍門寺木造四天王像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067104	CC BY	281	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2005년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 사찰로 들어서는 입구의 천왕문 내부 좌우로 각 2구씩 봉안되는 사천왕은 불법을 수호하는 외호신이다. 남해 용문사 중흥기에 의하면, 용문사 사천왕상은 1702년(숙종 28)에 조성되었으며, 1896년(고종 33)에 호은 스님이 중건하였다. 이 사천왕상은 머리에 화려한 보관을 쓰고, 상의에 걸친 천의 자락이 아래로 흘러내리고, 발밑에는 악귀 1구씩을 밟고 있다. 또 동방 지국천왕은 비파, 서방 광목천왕은 용과 여의주, 남방 증장천왕은 장도, 북방 다문천왕은 보차를 든 사천왕이 있다. 얼굴색은 분홍색이고, 북방 다문천왕만 적색에 연한 검 푸른빛 육신 색을 발라 구별하고 있다. 큰 눈을 크게 뜨고 외호 신장의 이미지를 한껏 풍긴다. 현재 남방 증장천왕을 제외한 나머지 천왕상에는 무궁화를 양쪽으로 배치하고, 각종 꽃으로 장식한 보관을 하였다. 남방 증장천왕은 보관 중앙에 날개를 크게 편 봉황 한 마리를 배치하고, 꽃과 화염문으로 장식하였다. 그러나 남방 증장천왕과 북방 다문천왕의 의지는 결실을 맺고 있는데, 견갑·흉갑·복갑·요 갑을 입은 채, 머리 뒤쪽부터 발끝까지 대의를 늘어뜨린 채이다. 목에는 수건을 두르고 흉갑 가운데에 주름진 가슴띠를 둘러메고, 허리띠는 기본적으로 화문장 식을 바탕으로 중앙에 용을 장식하였다. 사천왕상의 육신과는 별도로 만들어진 악귀는 악귀가 아닌 세속 관리인의 모습으로 표현되어 있어 이채롭다. 얼굴이 위나 옆을 향하도록 누워 있는 악귀의 형상은 주로 머리를 틀어올린 남성상으로 표현되었다. 사천왕상은 목조 분할 제작 기법으로 제작되었는데, 각 이음 부분에 나무 심을 끼우거나 철심을 박아 고정시키는 방식이다. 안면 양쪽 볼 부분과 어깨, 갑옷의 앞부분, 허리띠, 천의, 팔꿈치, 무릎, 발등과 발목 등이고, 앞부분은 직사각형의 작은 나무심으로, 뒷부분은 모양의 철심으로 고정해 육안으로 확인이 가능하다. 황색과 백색, 군청색, 녹청색, 주색, 흑색을 주로 사용하였고, 청록색과 청남색 등도 보인다. 뒷면은 모두 붉은색으로 칠하고 자로 끼워 넣기 방식을 사용했다. 현재 조선시대에 조성된 대규모 사천왕상은 적천사 사천왕상(1690년)을 비롯하여 용문사 사천왕상(1702년), 쌍계사 사천왕상(1704년) 등 목조 조각으로 제작되었으며, 17세기에 소조 조각으로 제작된 것도 일부 확인된다. 특히 고려 사천왕상과 달리 도상과 그 배치나 존명에 있어 차이를 보이는 용문사 사천왕상은 사천왕 연구에 중요한 자료적 가치를 지니고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남해 용문사 목조 사천왕상 (南海龍門寺木造四天王像) ### 내용: 2005년 경상남도 유형문화재로 지정되었다. 사찰로 들어서는 입구의 천왕문 내부 좌우로 각 2구씩 봉안되는 사천왕은 불법을 수호하는 외호신이다. 남해 용문사 중흥기에 의하면, 용문사 사천왕상은 1702년(숙종 28)에 조성되었으며, 1896년(고종 33)에 호은 스님이 중건하였다. 이 사천왕상은 머리에 화려한 보관을 쓰고, 상의에 걸친 천의 자락이 아래로 흘러내리고, 발밑에는 악귀 1구씩을 밟고 있다. 또 동방 지국천왕은 비파, 서방 광목천왕은 용과 여의주, 남방 증장천왕은 장도, 북방 다문천왕은 보차를 든 사천왕이 있다. 얼굴색은 분홍색이고, 북방 다문천왕만 적색에 연한 검 푸른빛 육신 색을 발라 구별하고 있다. 큰 눈을 크게 뜨고 외호 신장의 이미지를 한껏 풍긴다. 현재 남방 증장천왕을 제외한 나머지 천왕상에는 무궁화를 양쪽으로 배치하고, 각종 꽃으로 장식한 보관을 하였다. 남방 증장천왕은 보관 중앙에 날개를 크게 편 봉황 한 마리를 배치하고, 꽃과 화염문으로 장식하였다. 그러나 남방 증장천왕과 북방 다문천왕의 의지는 결실을 맺고 있는데, 견갑·흉갑·복갑·요 갑을 입은 채, 머리 뒤쪽부터 발끝까지 대의를 늘어뜨린 채이다. 목에는 수건을 두르고 흉갑 가운데에 주름진 가슴띠를 둘러메고, 허리띠는 기본적으로 화문장 식을 바탕으로 중앙에 용을 장식하였다. 사천왕상의 육신과는 별도로 만들어진 악귀는 악귀가 아닌 세속 관리인의 모습으로 표현되어 있어 이채롭다. 얼굴이 위나 옆을 향하도록 누워 있는 악귀의 형상은 주로 머리를 틀어올린 남성상으로 표현되었다. 사천왕상은 목조 분할 제작 기법으로 제작되었는데, 각 이음 부분에 나무 심을 끼우거나 철심을 박아 고정시키는 방식이다. 안면 양쪽 볼 부분과 어깨, 갑옷의 앞부분, 허리띠, 천의, 팔꿈치, 무릎, 발등과 발목 등이고, 앞부분은 직사각형의 작은 나무심으로, 뒷부분은 모양의 철심으로 고정해 육안으로 확인이 가능하다. 황색과 백색, 군청색, 녹청색, 주색, 흑색을 주로 사용하였고, 청록색과 청남색 등도 보인다. 뒷면은 모두 붉은색으로 칠하고 자로 끼워 넣기 방식을 사용했다. 현재 조선시대에 조성된 대규모 사천왕상은 적천사 사천왕상(1690년)을 비롯하여 용문사 사천왕상(1702년), 쌍계사 사천왕상(1704년) 등 목조 조각으로 제작되었으며, 17세기에 소조 조각으로 제작된 것도 일부 확인된다. 특히 고려 사천왕상과 달리 도상과 그 배치나 존명에 있어 차이를 보이는 용문사 사천왕상은 사천왕 연구에 중요한 자료적 가치를 지니고 있다.
6a8cfc09-608b-4330-8b84-2c9b408ea8af	source05/encykorea/MUS23728.txt	신증금보 (新證琴譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0033400	CC BY	124	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1책. 원명은 신증가령 이다. 이 악보는 원 소장자인 이혜구에 의해 현금신증가령 으로 학계에 소개된 적이 있어 일명 현금신증가령이라고도 불리고 있으며 금보신증가령이라고도 불린다. 신증 금보의 내용은 거문고의 연주법과 육보와 합자보의 기보법을 이용한 거문고 악보, 신성이 직접 쓴 지문을 수록한 것으로 6·25전쟁 때 소실된 원본이 국립국악원에 보관되어 있다. 총설 부분은 수지명(手指名)·지법(指法)·현법(絃法)·탄법(彈法)·합자법(合字法)·안법(按法)·현사대소법(絃絲大小法)·현금도(玄琴圖)·오음(五音)·십이율칠성도(十二律七聲圖)의 순으로 수록하는 한편 ≪악학궤범≫의 ‘율려격팔상생응기도(律呂隔八相生應氣圖)’의 내용을 옮겨 실었다. ≪신증 금보≫에 수록된 악곡을 살펴보면 평조 만대엽(속칭 長大葉)·평조 중대엽 1·2·3·평조 북전·평조 삭대엽 1·2·3·평조 계면조 중대엽 1·2·3·평조 계면조 북전·평조 계면조 삭대엽 1·2·3·우조 중대엽 1·3·우조 북전·우조 계면조 삭대엽 2·3·우조 계면조 중대엽 1·2·우조 삭대엽 2·3·평조 조음 平調調音·우조조음 羽調調音·여민락·보허자·영산회상 등이다. 이 중에서 <영산회상> 둘째 행 이하 부분은 악보 전승 과정에서 빠져나가고 없다. 이상의 내용을 담은 신증 금보는 <중대엽>과 <삭대엽>이 1·2·3으로 분화되는 과정을 보여 준다는 점에서 음악사 연구의 귀중한 자료로 평가되고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 신증금보 (新證琴譜) ### 내용: 1책. 원명은 신증가령 이다. 이 악보는 원 소장자인 이혜구에 의해 현금신증가령 으로 학계에 소개된 적이 있어 일명 현금신증가령이라고도 불리고 있으며 금보신증가령이라고도 불린다. 신증 금보의 내용은 거문고의 연주법과 육보와 합자보의 기보법을 이용한 거문고 악보, 신성이 직접 쓴 지문을 수록한 것으로 6·25전쟁 때 소실된 원본이 국립국악원에 보관되어 있다. 총설 부분은 수지명(手指名)·지법(指法)·현법(絃法)·탄법(彈法)·합자법(合字法)·안법(按法)·현사대소법(絃絲大小法)·현금도(玄琴圖)·오음(五音)·십이율칠성도(十二律七聲圖)의 순으로 수록하는 한편 ≪악학궤범≫의 ‘율려격팔상생응기도(律呂隔八相生應氣圖)’의 내용을 옮겨 실었다. ≪신증 금보≫에 수록된 악곡을 살펴보면 평조 만대엽(속칭 長大葉)·평조 중대엽 1·2·3·평조 북전·평조 삭대엽 1·2·3·평조 계면조 중대엽 1·2·3·평조 계면조 북전·평조 계면조 삭대엽 1·2·3·우조 중대엽 1·3·우조 북전·우조 계면조 삭대엽 2·3·우조 계면조 중대엽 1·2·우조 삭대엽 2·3·평조 조음 平調調音·우조조음 羽調調音·여민락·보허자·영산회상 등이다. 이 중에서 <영산회상> 둘째 행 이하 부분은 악보 전승 과정에서 빠져나가고 없다. 이상의 내용을 담은 신증 금보는 <중대엽>과 <삭대엽>이 1·2·3으로 분화되는 과정을 보여 준다는 점에서 음악사 연구의 귀중한 자료로 평가되고 있다.
9d78b632-f340-40fc-a6c4-f1db1947a0a6	source05/encykorea/MUS21520.txt	상저가 (相杵歌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0027280	CC BY	99	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선 초기의 악보인 시용 향악보에 가사와 악보가 실려 있다. 이 노래는 사설의 내용으로 보아 방아타령의 일종으로 추정된다. 사설의 뜻은 “들커덩 소리 나는 방아지만, 하찮은 밥이라도 지을 수 있음이 다행이로다. 시아버지 시어머니께 먼저 밥상을 차려드리고 남는 것이 있거든 내가 먹으리다. ”라는 것으로 되어 있다. 『시용 향악보』에 전하는 사설은 다음과 같다. 평조의 악조로 16정간보 16행에 걸쳐 수록된 이 사설은 민요의 선소리와 뒷소리를 연상시키는 형태로 되어 있는데, 16정간보 16행에 수록되어 있다. 한편, 김기수는 1976년 시용향악보 등에 전하는 상저가를 고 악보의 내용에 근거하여 나름의 재해석을 통하여 관현악 반주를 수반하는 중창<NAME>으로 재 구해 시용향악보 등에 전하는 상저가를 편곡하여 재현하였다. 이 음악이 한국음악 제7집에 수록된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 상저가 (相杵歌) ### 내용: 조선 초기의 악보인 시용 향악보에 가사와 악보가 실려 있다. 이 노래는 사설의 내용으로 보아 방아타령의 일종으로 추정된다. 사설의 뜻은 “들커덩 소리 나는 방아지만, 하찮은 밥이라도 지을 수 있음이 다행이로다. 시아버지 시어머니께 먼저 밥상을 차려드리고 남는 것이 있거든 내가 먹으리다. ”라는 것으로 되어 있다. 『시용 향악보』에 전하는 사설은 다음과 같다. 평조의 악조로 16정간보 16행에 걸쳐 수록된 이 사설은 민요의 선소리와 뒷소리를 연상시키는 형태로 되어 있는데, 16정간보 16행에 수록되어 있다. 한편, 김기수는 1976년 시용향악보 등에 전하는 상저가를 고 악보의 내용에 근거하여 나름의 재해석을 통하여 관현악 반주를 수반하는 중창<NAME>으로 재 구해 시용향악보 등에 전하는 상저가를 편곡하여 재현하였다. 이 음악이 한국음악 제7집에 수록된다.
89360de8-f17f-4a98-ac25-e3dd115abae4	source05/encykorea/CRFT46796.txt	황룡사지 금동보살두 (皇龍寺址金銅菩薩頭)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0065132	CC BY	178	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	머리 높이 8.3cm. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 이 보살 머리는 1962년 국보로 지정된 금동미륵보살반가상의 머리와 거의 비슷하지만 보다 아름다운 미소를 띠고 있어 삼국시대 최고의 미소보살로 높이 평가되고 있다. 머리에 쓴 것은 1962년 국보로 지정된 불상의 보관과 같은 단순한 삼산 보관이다. 그렇지만 이 보살의 이마에는 머리카락 묘사가 없어 약간 다른 특징을 갖고 있다. 이 점은 얼굴 표현에서도 잘 드러난다. 짧고 둥근 얼굴에 순진무구한 웃음을 머금고 있는 것은 비슷하지만, 이 보살 얼굴에는 부은 듯한 눈두덩에 가늘게 뜬 눈, 짧고 통통한 코, 작고 예쁜 입과 입가의 보조개, 그리고 보다 통통한 뺨 등을 표현하였는데, 1962년 국보로 지정된 미륵 보살상의 다소 가라앉은 얼굴과는 달리 복스럽고 천진난만한 표정을 짓고 있다. 오른쪽 뺨에는 손가락 끝을 대었던 흔적이 보이는데 이것은 이 보살 두 가 오른손 손가락을 댄 금동 반가사유상임을 단적으로 보여준다. 귀는 딱 달라붙게 하였는데 끝이 약간 깨진 것 빼고는 거의 똑같다. 이처럼 이 보살 두는 6세기 후반의 걸작으로 1962년 국보로 지정된 금동미륵보살반가상보다 뛰어난 금동반가보살반가상보다 1962년 국보로 지정된 금동반가보살반가상보다 뛰어나 한국 최고 걸작 반가사유상으로 평가된다. 황룡사지에서 발견된 가장 오래된 불상 가운데 하나이기 때문에 황룡사 장륙상과 황룡사의 초기 불교미술을 연구하는 데 가장 귀중한 자료로 큰 관심을 받을 것이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 황룡사지 금동보살두 (皇龍寺址金銅菩薩頭) ### 내용: 머리 높이 8.3cm. 국립경주박물관에 소장되어 있다. 이 보살 머리는 1962년 국보로 지정된 금동미륵보살반가상의 머리와 거의 비슷하지만 보다 아름다운 미소를 띠고 있어 삼국시대 최고의 미소보살로 높이 평가되고 있다. 머리에 쓴 것은 1962년 국보로 지정된 불상의 보관과 같은 단순한 삼산 보관이다. 그렇지만 이 보살의 이마에는 머리카락 묘사가 없어 약간 다른 특징을 갖고 있다. 이 점은 얼굴 표현에서도 잘 드러난다. 짧고 둥근 얼굴에 순진무구한 웃음을 머금고 있는 것은 비슷하지만, 이 보살 얼굴에는 부은 듯한 눈두덩에 가늘게 뜬 눈, 짧고 통통한 코, 작고 예쁜 입과 입가의 보조개, 그리고 보다 통통한 뺨 등을 표현하였는데, 1962년 국보로 지정된 미륵 보살상의 다소 가라앉은 얼굴과는 달리 복스럽고 천진난만한 표정을 짓고 있다. 오른쪽 뺨에는 손가락 끝을 대었던 흔적이 보이는데 이것은 이 보살 두 가 오른손 손가락을 댄 금동 반가사유상임을 단적으로 보여준다. 귀는 딱 달라붙게 하였는데 끝이 약간 깨진 것 빼고는 거의 똑같다. 이처럼 이 보살 두는 6세기 후반의 걸작으로 1962년 국보로 지정된 금동미륵보살반가상보다 뛰어난 금동반가보살반가상보다 1962년 국보로 지정된 금동반가보살반가상보다 뛰어나 한국 최고 걸작 반가사유상으로 평가된다. 황룡사지에서 발견된 가장 오래된 불상 가운데 하나이기 때문에 황룡사 장륙상과 황룡사의 초기 불교미술을 연구하는 데 가장 귀중한 자료로 큰 관심을 받을 것이다.
5d393227-f431-4132-b3e0-221a15c7ff9d	source05/encykorea/MUS52945.txt	한국음악사학회 (韓國音樂史學會)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072457	CC BY	169	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1988년에 설립되어 현재까지 운영되고 있다. 주요 활동으로는 학술대회 개최, 학회지 발간, 신인 논문상 시상 등을 통해 한국음악사 분야의 연구를 활성화시키는 것이 있다. 한국음악의 역사를 연구하여 한국음악학과 민족문화의 발전에 기여하기 위해 설립되었다. 이 학회는 1988년 영남대 국악과에 재직 중이던 송방송 교수를 주축으로 영남대 대학원 졸업생과 재학생이 힘을 모아 만들었다. 영남대 국악과를 중심으로 학회가 운영되다가 1998년부터 한국예술종합학교 전통예술원 한국예술학 과로 이관된 것은 학회 대표 송방송 교수의 이동 때문이다. 학회 홈페이지는 2000년에 개설되었고, 2007년에 사단법인으로 법인화했다. 주요 활동 양상은 다음과 같다. 첫째, 1994년 7월부터 2013년 5월까지 국제 학술대회 2회와 국내 학술대회 3회를 개최하였다. 제13회 국내 학술대회는 2013년 5월 대한민국역사박물관에서 개최되었는데, 주제는 한국 근대음악사의 재조명이었고, 8명의 연구자가 논문을 발표했다. 둘째, 1988년 학회 설립 때부터 연 2회 학회지 한국음악사 학보를 간행해 2013년 6월까지 제50집을 발간하였다. 그중 제29집은 송방송 교수 화갑 기념 특집호로, 제49집은 송방송 교수 고희 기념 특집호로 기획되었다. 학회지 발행을 위해 노력했던 역대 편집장은 김형동, 손태룡, 정영진, 김성혜,<NAME>이다. 셋째, 한국음악사 학회 창립 5주년 기념행사의 일환으로 신인 논문상 제도를 마련했다. 한국음악 학계의 새로운 음악학자를 발굴하기 위해 1994년부터 대학교 전임 이하 신인을 대상으로 시행 중이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국음악사학회 (韓國音樂史學會) ### 내용: 1988년에 설립되어 현재까지 운영되고 있다. 주요 활동으로는 학술대회 개최, 학회지 발간, 신인 논문상 시상 등을 통해 한국음악사 분야의 연구를 활성화시키는 것이 있다. 한국음악의 역사를 연구하여 한국음악학과 민족문화의 발전에 기여하기 위해 설립되었다. 이 학회는 1988년 영남대 국악과에 재직 중이던 송방송 교수를 주축으로 영남대 대학원 졸업생과 재학생이 힘을 모아 만들었다. 영남대 국악과를 중심으로 학회가 운영되다가 1998년부터 한국예술종합학교 전통예술원 한국예술학 과로 이관된 것은 학회 대표 송방송 교수의 이동 때문이다. 학회 홈페이지는 2000년에 개설되었고, 2007년에 사단법인으로 법인화했다. 주요 활동 양상은 다음과 같다. 첫째, 1994년 7월부터 2013년 5월까지 국제 학술대회 2회와 국내 학술대회 3회를 개최하였다. 제13회 국내 학술대회는 2013년 5월 대한민국역사박물관에서 개최되었는데, 주제는 한국 근대음악사의 재조명이었고, 8명의 연구자가 논문을 발표했다. 둘째, 1988년 학회 설립 때부터 연 2회 학회지 한국음악사 학보를 간행해 2013년 6월까지 제50집을 발간하였다. 그중 제29집은 송방송 교수 화갑 기념 특집호로, 제49집은 송방송 교수 고희 기념 특집호로 기획되었다. 학회지 발행을 위해 노력했던 역대 편집장은 김형동, 손태룡, 정영진, 김성혜,<NAME>이다. 셋째, 한국음악사 학회 창립 5주년 기념행사의 일환으로 신인 논문상 제도를 마련했다. 한국음악 학계의 새로운 음악학자를 발굴하기 위해 1994년부터 대학교 전임 이하 신인을 대상으로 시행 중이다.
45fb32be-b228-49dc-a48a-003b1118b85d	source05/encykorea/CRFT52860.txt	도자조형	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0071748	CC BY	106	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일본 쇼데이샤그룹과 1950년대 초반에 미국 캘리포니아의 도자공예가들을 주축으로 한 추상표현주의 도자가 국내로 1990년대 이후 점차 퍼졌다. 피더 볼커스(Peter Voulkos)를 비롯한 오티스 그룹(Otis Art Institute) 작가들이 주도한 추상표현주의 도자조형은 미국과 유럽의 도자공예에 큰 영향을 미쳤고, 이를 선진 도자문화로 받아들인 국내 도예가들의 인식은 여전히 남아 있다. 전통적 도자공예의 기형을 깨고 조각의 영역에 다가가는 실험은 1990년대 후반 이후 대부분의 대학에서 도자조형이 교육과정의 중심이 되었다. 현재 국내에서 활동하는 대학 출신 도예가의 대다수가 도자조형을 지향하고 있으며, 교육현장에서도 여전히 도자조형이 주류를 이루고 있다. 하지만 현실적 수요에 부응하여 생활도자로 전향하려는 작가들이 점차 늘어나고 있다. 도자조형이 공예활동을 현대미술의 범주에 편입시키는데 기여한 반면, 전통 기형의 일상적 쓰임을 파기함으로써 생활문화의 핵심적 책무를 외면한 점은 한계로 지적된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 도자조형 ### 내용: 일본 쇼데이샤그룹과 1950년대 초반에 미국 캘리포니아의 도자공예가들을 주축으로 한 추상표현주의 도자가 국내로 1990년대 이후 점차 퍼졌다. 피더 볼커스(Peter Voulkos)를 비롯한 오티스 그룹(Otis Art Institute) 작가들이 주도한 추상표현주의 도자조형은 미국과 유럽의 도자공예에 큰 영향을 미쳤고, 이를 선진 도자문화로 받아들인 국내 도예가들의 인식은 여전히 남아 있다. 전통적 도자공예의 기형을 깨고 조각의 영역에 다가가는 실험은 1990년대 후반 이후 대부분의 대학에서 도자조형이 교육과정의 중심이 되었다. 현재 국내에서 활동하는 대학 출신 도예가의 대다수가 도자조형을 지향하고 있으며, 교육현장에서도 여전히 도자조형이 주류를 이루고 있다. 하지만 현실적 수요에 부응하여 생활도자로 전향하려는 작가들이 점차 늘어나고 있다. 도자조형이 공예활동을 현대미술의 범주에 편입시키는데 기여한 반면, 전통 기형의 일상적 쓰임을 파기함으로써 생활문화의 핵심적 책무를 외면한 점은 한계로 지적된다.
5c586de3-074d-4887-a7cd-e03bfdef8d82	source05/encykorea/ASP1485.txt	원주 거돈사지 원공국사탑비 (原州居頓寺址圓空國師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001797	CC BY	440	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	원주 거돈사지에 있는 원공 국사 승묘 탑비는 고려 전기의 고승으로 930년(태조 13)에 태어나 1018년(현종 9)에 88세로 세상을 떠난 원공 국사 지종의 묘이다. 그는 광종대를 전후하여 잠시 불교계를 이끌었던 법안종의 승려로서 주요 역할을 담당하였다. 지종은 8세에 개경의 사나사에서 삭발을 했고 17세에 영통사에서 수계를 받았다. 봉암사에 간 것은 953년(광종 4)으로, 이곳에서 오랜 시간 머물렀다. 고달원이 꿈에 나타나 중국 유학을 권하여 오월국으로 유학을 간 것은 959년(광종 10)으로 30세가 되는 해였다. 찬유가 41세가 되던 해에 꿈에 나타나 귀국을 종용하니 고려로 돌아왔다. 지종은 970년(광종 21) 귀국하여 금광 선원에 거처를 마련했는데, 광종으로부터 대사의 법계를 받았기 때문이다. 이후 광종 · 경종 · 성종 · 목종 ·<NAME>대까지 지종은 왕의 사랑을 받았다고 한다. 한편, 지종은<NAME> 4년(1013년) 왕사에 책봉되었는데, 대선사를 거쳐 84세였다.<NAME> 7년(1016년)에는 87세의 나이로 병을 얻어 하산을 권유받았다. 당시 지종은 수도인 개경에 머무는 것을 자리가 아니라 타리를 위해서라는 이유로 거절하였다. 하지만<NAME> 9년(1018년) 4월 거 돈사에 들어가 숨을 거둔 것은 2년 후인 1018년(현종 9년)이다. 4월 17일 89세의 나이로 생을 마감하자 4월 22일 장례를 치렀다. 입적 후 원공 국사로 추증되었다. 지종이 죽은 직후 원공국사승묘탑이 세워졌다. 거돈 사지 원공국사승묘탑은 신라 승탑의 전통을 이어받은 팔각당<NAME>이다. 정갈하고 조화로운 형태에 격조 있는 장식이 더해졌다. 전체적으로 흥법사지 진공 대 사탑의 모습을 하고 있다.<NAME> 16년(1025년)에 원공 국사 승묘 탑비가 세워졌다. 최충이라는 당대 대표적 문인이 쓴 비문에 김거웅이 글을 썼다. 각자는 정원, 계상, 혜명, 혜보, 득래 등이 담당하였으며, 구양순 · 구양 통 부자의 서법이 조화를 이룬 서체이다. 비는 보존 상태가 양호하며 귀부와 이수를 갖춘 거대하고 당당한 모습을 취하고 있다. 탑비의 세부를 살펴보면, 판석으로 지대석을 만들고 그 위에 탑비를 세웠다. 팔각의 귀갑문은 반원형에 가깝게 솟았으며 화문과 만 자가 규칙적으로 배치되어 있다. 테두리가 둘러진 귀갑문 끝부분에는 4엽의 화판을 가진 꽃문양이 시문 되어 있다. 귀갑 상단에는 방형의 비신 받침이 있다. 비신 받침 측면에는 화려한 꽃봉오리가 솟아 있고 안상 중앙에는 꽃봉오리가 솟아 있다. 중앙에서 꽃봉오리가 솟아나는 모양의 장식을 한 안상은 11세기에 주로 유행한 문양<NAME>이다. 용두는 지느러미와 유사한 비늘이 뺨의 측면에 있는 어룡 형이다. 비신은 비교적 잘 남아있고 글자의 판독도 쉽다. 비신 위에는 방형의 이수가 이루어진다. 이수 하단에는 수직선으로 장식하였고 수직선 위에는 구름 문양을 가득하게 조각하였다. 구름 위에는 정면 2마리, 측면 1마리, 후면 3마리의 용이 새겨져 있으며 이수 상면에는 보주를 중심으로 2마리의 용이 조각되어 있다. 전체적으로 이수에 조각된 용은 9마리이다. 원공 국사 승묘 탑비의 기본적인 외양은 흥법사지 진공 대사 탑비와 비슷하다. 하지만 세부적인 표현에서는 차이를 보인다. 특히 용두가 입을 다물고 있는 점, 귀갑 위에 새겨진 문양의<NAME> 화가 진행된 점, 이수의 운룡문 조각이 평판적인 점 등에서 차이가 있다.<NAME>과 중앙정부가 적극적으로 관심을 갖고 승탑과 탑비를 건립한 것은 문도들의<NAME>에 이루어졌다. 그런데 광종이 타계(975) 한 이후 경종 · 성종 · 목종대에는 승탑을 세운 사례가 아직 확인되지 않았다. 즉 고려 초 승탑과 탑비의 건립 전통이 잠시 단절되었다가<NAME>대에 원공 국사탑비가 세워지면서 부활한 것이라고 볼 수 있는데, 인근 흥법사지 진공 대사탑비와 조각 기법이 다른 이유는 바로 이러한 시대적 배경 때문이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 원주 거돈사지 원공국사탑비 (原州居頓寺址圓空國師塔碑) ### 내용: 원주 거돈사지에 있는 원공 국사 승묘 탑비는 고려 전기의 고승으로 930년(태조 13)에 태어나 1018년(현종 9)에 88세로 세상을 떠난 원공 국사 지종의 묘이다. 그는 광종대를 전후하여 잠시 불교계를 이끌었던 법안종의 승려로서 주요 역할을 담당하였다. 지종은 8세에 개경의 사나사에서 삭발을 했고 17세에 영통사에서 수계를 받았다. 봉암사에 간 것은 953년(광종 4)으로, 이곳에서 오랜 시간 머물렀다. 고달원이 꿈에 나타나 중국 유학을 권하여 오월국으로 유학을 간 것은 959년(광종 10)으로 30세가 되는 해였다. 찬유가 41세가 되던 해에 꿈에 나타나 귀국을 종용하니 고려로 돌아왔다. 지종은 970년(광종 21) 귀국하여 금광 선원에 거처를 마련했는데, 광종으로부터 대사의 법계를 받았기 때문이다. 이후 광종 · 경종 · 성종 · 목종 ·<NAME>대까지 지종은 왕의 사랑을 받았다고 한다. 한편, 지종은<NAME> 4년(1013년) 왕사에 책봉되었는데, 대선사를 거쳐 84세였다.<NAME> 7년(1016년)에는 87세의 나이로 병을 얻어 하산을 권유받았다. 당시 지종은 수도인 개경에 머무는 것을 자리가 아니라 타리를 위해서라는 이유로 거절하였다. 하지만<NAME> 9년(1018년) 4월 거 돈사에 들어가 숨을 거둔 것은 2년 후인 1018년(현종 9년)이다. 4월 17일 89세의 나이로 생을 마감하자 4월 22일 장례를 치렀다. 입적 후 원공 국사로 추증되었다. 지종이 죽은 직후 원공국사승묘탑이 세워졌다. 거돈 사지 원공국사승묘탑은 신라 승탑의 전통을 이어받은 팔각당<NAME>이다. 정갈하고 조화로운 형태에 격조 있는 장식이 더해졌다. 전체적으로 흥법사지 진공 대 사탑의 모습을 하고 있다.<NAME> 16년(1025년)에 원공 국사 승묘 탑비가 세워졌다. 최충이라는 당대 대표적 문인이 쓴 비문에 김거웅이 글을 썼다. 각자는 정원, 계상, 혜명, 혜보, 득래 등이 담당하였으며, 구양순 · 구양 통 부자의 서법이 조화를 이룬 서체이다. 비는 보존 상태가 양호하며 귀부와 이수를 갖춘 거대하고 당당한 모습을 취하고 있다. 탑비의 세부를 살펴보면, 판석으로 지대석을 만들고 그 위에 탑비를 세웠다. 팔각의 귀갑문은 반원형에 가깝게 솟았으며 화문과 만 자가 규칙적으로 배치되어 있다. 테두리가 둘러진 귀갑문 끝부분에는 4엽의 화판을 가진 꽃문양이 시문 되어 있다. 귀갑 상단에는 방형의 비신 받침이 있다. 비신 받침 측면에는 화려한 꽃봉오리가 솟아 있고 안상 중앙에는 꽃봉오리가 솟아 있다. 중앙에서 꽃봉오리가 솟아나는 모양의 장식을 한 안상은 11세기에 주로 유행한 문양<NAME>이다. 용두는 지느러미와 유사한 비늘이 뺨의 측면에 있는 어룡 형이다. 비신은 비교적 잘 남아있고 글자의 판독도 쉽다. 비신 위에는 방형의 이수가 이루어진다. 이수 하단에는 수직선으로 장식하였고 수직선 위에는 구름 문양을 가득하게 조각하였다. 구름 위에는 정면 2마리, 측면 1마리, 후면 3마리의 용이 새겨져 있으며 이수 상면에는 보주를 중심으로 2마리의 용이 조각되어 있다. 전체적으로 이수에 조각된 용은 9마리이다. 원공 국사 승묘 탑비의 기본적인 외양은 흥법사지 진공 대사 탑비와 비슷하다. 하지만 세부적인 표현에서는 차이를 보인다. 특히 용두가 입을 다물고 있는 점, 귀갑 위에 새겨진 문양의<NAME> 화가 진행된 점, 이수의 운룡문 조각이 평판적인 점 등에서 차이가 있다.<NAME>과 중앙정부가 적극적으로 관심을 갖고 승탑과 탑비를 건립한 것은 문도들의<NAME>에 이루어졌다. 그런데 광종이 타계(975) 한 이후 경종 · 성종 · 목종대에는 승탑을 세운 사례가 아직 확인되지 않았다. 즉 고려 초 승탑과 탑비의 건립 전통이 잠시 단절되었다가<NAME>대에 원공 국사탑비가 세워지면서 부활한 것이라고 볼 수 있는데, 인근 흥법사지 진공 대사탑비와 조각 기법이 다른 이유는 바로 이러한 시대적 배경 때문이다.
867c7930-2b9f-424c-9fcb-e37e6e4b69cb	source05/encykorea/MUS19455.txt	부전악 (副典樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "송방송" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0024543	CC BY	53	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	체아직 녹관이었던 장악원이 매년 네 차례 추천서를 이조에 보고하여 사령서를 받았다. 태종 9년(태종 9년)에 처음 만들어졌고, 전 악서와 아악서에 각각 1명씩 배속되었다. 조성랑은 당시 종 6품이었다. 그 후 성종 때에는 장악원에 2인이 배속되었고 직책은 같았다. 정 6품의 전악을 보좌하면서 정 7품의 전율, 정 8품의 전음, 정 9품의 전성을 거느리고 음악교육에 관한 책임을 맡았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 부전악 (副典樂) ### 내용: 체아직 녹관이었던 장악원이 매년 네 차례 추천서를 이조에 보고하여 사령서를 받았다. 태종 9년(태종 9년)에 처음 만들어졌고, 전 악서와 아악서에 각각 1명씩 배속되었다. 조성랑은 당시 종 6품이었다. 그 후 성종 때에는 장악원에 2인이 배속되었고 직책은 같았다. 정 6품의 전악을 보좌하면서 정 7품의 전율, 정 8품의 전음, 정 9품의 전성을 거느리고 음악교육에 관한 책임을 맡았다.
c338a08d-dc37-406e-b467-8b8308fc2de1	source05/encykorea/CRFT39953.txt	채상 (彩箱)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055601	CC BY	398	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본래 채 죽상자로 불렸는데, 대오리를 피죽( : 대나무의 겉껍질)으로 얇게 떠서 짜면서 다양한 무늬를 놓았기 때문이다. 옷가지나 귀중품·침선구를 수장하기 위해 밑짝과 위짝이 한 벌씩 나뉘며, 용기로는 밑짝과 덮개인 위짝이 있다. 길이의 경우 크게는 60∼70cm, 작게는 20cm 내외가 일반적이다. 큰 상자 안에 3개 또는 5개의 작은 상자가 크기대로 차곡차곡 들어가도록 제작되었으며, 큰 상자 안에 들어가는 상자의 개수에 따라 3합 또는 5합상자로 불린다. 채상의 역사는, 서기전 2세기 경의 것으로 추정되는 다호리 출토의 대나무 상자와, 대고리에 옻칠을 입힌 채협총(彩篋塚) 출토의 채화칠협(彩畫漆篋) 등을 통해서 간접적이나마 입증된다. 대고리는 판재를 켜서 구조화하는 목재가구에 비하여 기술과 공정이 훨씬 단순하고 수장 기능 자체도 원초적 성격을 강하게 띠고 있어, 전래 유물의 유무와 관계없이 그 역사성을 짐작하기 어렵지 않다. 『임원경제지』에서 “농(籠)은 본래 죽기(竹器)에서 발전한 것”이라 한 것도 이를 뒷받침해 주고 있다. 재료의 지역별 산출과 관계가 깊은 싸리 채와 버들가지 제품이 대나무에 못지않게 널리 쓰였다. 중부 이북에서는 싸리와 버들고리가 주를 이루고, 남부 지방에서는 대나무 제품이 대부분이다. 특히, 대나무의 주산지인 전라남도 담양의 대고리는 예로부터 특산품 중의 하나였다. 통영 12공방에는 상자방이 있었으며, 진상생열복죽롱장은 진사용 전복을 담는 채상 전문 장인으로 있었다. 특히 채상은 시대를 거슬러 올라갈수록 궁중과 귀족계층의 여성들이 귀하게 여겼던 안방 가구의 한 종류였다. 목재가구가 일반화된 뒤에도 혼수품 등 특수용도로 전용되어 끊임없이 유행했던 채상은, 화사한 배색과 정교한 제작 기술로 공예적 가치도 높았던 사람이다. 일반 고리가 가구의 원형으로서 원초적인 수장 기능을 담당하다가 판재를 켤 수 있는 부판공구가 개발되고 튼튼한 목제 가구가 등장함에 따라 점차 퇴색되었던 반면, 채상은 고유의 기능을 유지하면서 오히려 폭넓게 저변화되는 현상을 보였다. 조선시대 말에는 양반 사대 부가뿐 아니라 일반 서민층에서도 혼수품으로 채상을 마련하게 되었다. 채상의 제작 기술은 대오리를 균등하게 떠내는 것에서 출발한다. 피 죽은 칼로 저민 뒤 입으로 물어 얇게 떠낸다. 대오리를 떠낸 다음 하루 정도 물에 불린 뒤 무릎에 대고 일일이 훑어 성질을 다스린다. 종잇장처럼 곱게 손질된 대오리에 잇꽃·치자·쪽·갈매 등으로 고르게 염색한다. 편죽기법은 대오리를 10∼20가닥 펴서 쥐고 오른손으로는 준비된 채색 대오리를 1∼5가닥씩 걸러가며 엮는 것이다. 이때 기본이 되는 것은 두올 떼기 엮음 법인데, 올을 건너뛰며 엮는 방법에 따라 각종 문양이 창출된다. 채상의 역사와 관련하여 주목되는 사실은 채협총에서 나온 채화칠협의 편죽법이 오늘날의 채상과 거의 흡사하다는 것이다. 문양은 주로 길상적 상징성을 갖는 문양으로 전개되며, 이방 연속 또는 사방연속 등 반복 문양 외에 ·(수복강녕) 등의 문자, 자·뇌문·줄무늬 등 다양한 색조와 더불어 다채롭게 전개된다. 속내고는 거칠어도 무방하므로 보통 분죽을 사용하여 평직으로 짜며, 그 위에 깨끗하고 질이 좋은<NAME>지나 한지를 바른다. 외부에는 모서리와 테두리에 남색이나 검은색 등 바탕 문양과 어울리는 비단천을 감싸서 보강한다. 이와 같은 편죽방법은 채상 외에도 반짇고리·채죽침·피죽석·세대삿갓 등 다양한 종류의 재료로 엮을 수 있다. 채상장<NAME>이 1975년 국가무형문화재로 지정되었고, 이후 1987년에<NAME>가 보유자로 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 채상 (彩箱) ### 내용: 본래 채 죽상자로 불렸는데, 대오리를 피죽( : 대나무의 겉껍질)으로 얇게 떠서 짜면서 다양한 무늬를 놓았기 때문이다. 옷가지나 귀중품·침선구를 수장하기 위해 밑짝과 위짝이 한 벌씩 나뉘며, 용기로는 밑짝과 덮개인 위짝이 있다. 길이의 경우 크게는 60∼70cm, 작게는 20cm 내외가 일반적이다. 큰 상자 안에 3개 또는 5개의 작은 상자가 크기대로 차곡차곡 들어가도록 제작되었으며, 큰 상자 안에 들어가는 상자의 개수에 따라 3합 또는 5합상자로 불린다. 채상의 역사는, 서기전 2세기 경의 것으로 추정되는 다호리 출토의 대나무 상자와, 대고리에 옻칠을 입힌 채협총(彩篋塚) 출토의 채화칠협(彩畫漆篋) 등을 통해서 간접적이나마 입증된다. 대고리는 판재를 켜서 구조화하는 목재가구에 비하여 기술과 공정이 훨씬 단순하고 수장 기능 자체도 원초적 성격을 강하게 띠고 있어, 전래 유물의 유무와 관계없이 그 역사성을 짐작하기 어렵지 않다. 『임원경제지』에서 “농(籠)은 본래 죽기(竹器)에서 발전한 것”이라 한 것도 이를 뒷받침해 주고 있다. 재료의 지역별 산출과 관계가 깊은 싸리 채와 버들가지 제품이 대나무에 못지않게 널리 쓰였다. 중부 이북에서는 싸리와 버들고리가 주를 이루고, 남부 지방에서는 대나무 제품이 대부분이다. 특히, 대나무의 주산지인 전라남도 담양의 대고리는 예로부터 특산품 중의 하나였다. 통영 12공방에는 상자방이 있었으며, 진상생열복죽롱장은 진사용 전복을 담는 채상 전문 장인으로 있었다. 특히 채상은 시대를 거슬러 올라갈수록 궁중과 귀족계층의 여성들이 귀하게 여겼던 안방 가구의 한 종류였다. 목재가구가 일반화된 뒤에도 혼수품 등 특수용도로 전용되어 끊임없이 유행했던 채상은, 화사한 배색과 정교한 제작 기술로 공예적 가치도 높았던 사람이다. 일반 고리가 가구의 원형으로서 원초적인 수장 기능을 담당하다가 판재를 켤 수 있는 부판공구가 개발되고 튼튼한 목제 가구가 등장함에 따라 점차 퇴색되었던 반면, 채상은 고유의 기능을 유지하면서 오히려 폭넓게 저변화되는 현상을 보였다. 조선시대 말에는 양반 사대 부가뿐 아니라 일반 서민층에서도 혼수품으로 채상을 마련하게 되었다. 채상의 제작 기술은 대오리를 균등하게 떠내는 것에서 출발한다. 피 죽은 칼로 저민 뒤 입으로 물어 얇게 떠낸다. 대오리를 떠낸 다음 하루 정도 물에 불린 뒤 무릎에 대고 일일이 훑어 성질을 다스린다. 종잇장처럼 곱게 손질된 대오리에 잇꽃·치자·쪽·갈매 등으로 고르게 염색한다. 편죽기법은 대오리를 10∼20가닥 펴서 쥐고 오른손으로는 준비된 채색 대오리를 1∼5가닥씩 걸러가며 엮는 것이다. 이때 기본이 되는 것은 두올 떼기 엮음 법인데, 올을 건너뛰며 엮는 방법에 따라 각종 문양이 창출된다. 채상의 역사와 관련하여 주목되는 사실은 채협총에서 나온 채화칠협의 편죽법이 오늘날의 채상과 거의 흡사하다는 것이다. 문양은 주로 길상적 상징성을 갖는 문양으로 전개되며, 이방 연속 또는 사방연속 등 반복 문양 외에 ·(수복강녕) 등의 문자, 자·뇌문·줄무늬 등 다양한 색조와 더불어 다채롭게 전개된다. 속내고는 거칠어도 무방하므로 보통 분죽을 사용하여 평직으로 짜며, 그 위에 깨끗하고 질이 좋은<NAME>지나 한지를 바른다. 외부에는 모서리와 테두리에 남색이나 검은색 등 바탕 문양과 어울리는 비단천을 감싸서 보강한다. 이와 같은 편죽방법은 채상 외에도 반짇고리·채죽침·피죽석·세대삿갓 등 다양한 종류의 재료로 엮을 수 있다. 채상장<NAME>이 1975년 국가무형문화재로 지정되었고, 이후 1987년에<NAME>가 보유자로 인정받았다.
f935c0ee-fa74-4b9e-9cc2-e1ffa26ee9c0	source05/encykorea/MUS551.txt	갈고 (羯鼓)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0000623	CC BY	77	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	우리나라의 장구는 크기나 모양이 거의 같으나, 일본의 갈고는 작고 대 위에 놓고 친다. 장구와 다른 점은 양면의 가죽이 모두 얇고 크기도 같으며, 양손에 채를 들고 치고, 음을 조절하는 축수가 양쪽에 있다는 것이다. 두 손에 채를 들고 치기 때문에 양장구(兩杖鼓)라고도 한다. 『구당서(舊唐書)』에는 “두 손으로 함께 치며 갈 중(羯中)에서 나온 까닭에 갈고라고 부르는데 양장 구라 고도 한다. ”고 하였고, 수나라의 9부기 가운데에서 구자기(龜玆伎)와 소륵기(疎勒伎)에 사용되었고, 고구려 음악에서는 사용되지 않았다. 조선 영조 이후 진연의궤에 간혹 보이는데, 지금은 악기만 전해지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 갈고 (羯鼓) ### 내용: 우리나라의 장구는 크기나 모양이 거의 같으나, 일본의 갈고는 작고 대 위에 놓고 친다. 장구와 다른 점은 양면의 가죽이 모두 얇고 크기도 같으며, 양손에 채를 들고 치고, 음을 조절하는 축수가 양쪽에 있다는 것이다. 두 손에 채를 들고 치기 때문에 양장구(兩杖鼓)라고도 한다. 『구당서(舊唐書)』에는 “두 손으로 함께 치며 갈 중(羯中)에서 나온 까닭에 갈고라고 부르는데 양장 구라 고도 한다. ”고 하였고, 수나라의 9부기 가운데에서 구자기(龜玆伎)와 소륵기(疎勒伎)에 사용되었고, 고구려 음악에서는 사용되지 않았다. 조선 영조 이후 진연의궤에 간혹 보이는데, 지금은 악기만 전해지고 있다.
15c17f65-76ca-4faf-b6ea-1d521b9c160f	source05/encykorea/MUS22405.txt	석하곡 (錫蝦曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0028573	CC BY	38	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	철변두와 송신에 쓰이는 음악인 석 하곡은 속악원보권2의 무안 왕 묘제 악보에 전해지는 음악이다. 원곡은 종묘제례악의 정대업 중 영관을 그대로 쓰고 있다. 황종 청궁 계면조의 음계는 황(, eb)·협(, gb)·중(, ab)·임(, bb)·무(, db)인데, 철변두와 송신 때 각각 다른 음을 연주한다.	문어체 텍스트 ### 제목: 석하곡 (錫蝦曲) ### 내용: 철변두와 송신에 쓰이는 음악인 석 하곡은 속악원보권2의 무안 왕 묘제 악보에 전해지는 음악이다. 원곡은 종묘제례악의 정대업 중 영관을 그대로 쓰고 있다. 황종 청궁 계면조의 음계는 황(, eb)·협(, gb)·중(, ab)·임(, bb)·무(, db)인데, 철변두와 송신 때 각각 다른 음을 연주한다.
e9fd5cb7-01c7-43f1-ae8c-5c9116c5cc79	source05/encykorea/MUS2883.txt	고산농악 (孤山農樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0003651	CC BY	201	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1984년 대구광역시 무형문화재로 지정되었다. 1984년 7월에 지정되었다. 대흥동은 원래 경산군 고산면에 속했는데, 고려 시대에 곡기라 불렸던 옛 서울나들에 위치하는 전형적인 농촌이며 각성바지 촌이다. 대흥동에서는 매년 음력 정월 보름에 동제(상당굿, 중당굿, 하당굿)를 지내는데 중당·하당굿과 길매 구 등의 제의 농악, 경상도 고유 정월 풍속인 지신밟기의 집돌이 농악(문굿·성주풀이·조왕풀이·장고방 풀이·용왕 풀이·고방 풀이·방앗간 풀이·마구간 풀이·마당 풀이), 윗대에서부터 ‘농사가 잘 되려면 농악을 잘 하라. ’는 당부가 전해내려 오듯 논매는 시기의 두레농악이 왕성했고, 농악계가 조직되어 있어 노인회 등의 초청을 받으면 판제 농악(판굿)도 펼쳐 주곤 했다. 고산농악대가 발족된 것은 1983년 제23회 전국 민속경연 대회에 참가하여 문공부 장관상(우수상)을 수상하였기 때문이다. 판굿은 태극 진-3방진-덧뵈기춤-닭 쫓기, 멍석말이-농사굿-개인놀이(법고·장구·징·상모놀이)-뒤풀이 순으로 이어진다. 판굿의 쇠가락은 부락 마치(길매 구 가락), 조름쇠, 굿거리 및 살풀이 등으로 불린다. 비교적 순수한 마을 농악이며, 가락이 소박한 점, 농악기에 나무 나발인 ‘목덩강’이 있는 점, 농기수·징수·북수·장구수가 쓰는 흰 고깔이 매우 큰 점, 판제에 ‘닭 쫓기’-상모꾼 전원이 서로 손을 잡고 원을 지어 돌면서 닭(양반과 각시)을 쫓는 시늉을 함-를 넣은 점, 악기 편성에서 징과 북이 중요시되는 점 등이 특징으로 꼽힌다. 잡색으로는 양반(1명)·포수(1)·색시(2)가 등장한다. 쇠 2명(상쇠, 종쇠), 징 6명, 북 10명, 소고(상모) 14명, 농기 3명, 나무나 발 1명으로 구성된다. 고산농악의 쇠가락을 전승, 보존해온 사람은 장인이만(, 1923년생)이다. 1997년 현재 대흥동에서 태어나 20여 세부터 고 장이만의 쇠가락을 전수받았고, 고산농악의 종쇠를 오랫동안 맡아 온 정창화(남, 73세)를 중심으로 활동하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고산농악 (孤山農樂) ### 내용: 1984년 대구광역시 무형문화재로 지정되었다. 1984년 7월에 지정되었다. 대흥동은 원래 경산군 고산면에 속했는데, 고려 시대에 곡기라 불렸던 옛 서울나들에 위치하는 전형적인 농촌이며 각성바지 촌이다. 대흥동에서는 매년 음력 정월 보름에 동제(상당굿, 중당굿, 하당굿)를 지내는데 중당·하당굿과 길매 구 등의 제의 농악, 경상도 고유 정월 풍속인 지신밟기의 집돌이 농악(문굿·성주풀이·조왕풀이·장고방 풀이·용왕 풀이·고방 풀이·방앗간 풀이·마구간 풀이·마당 풀이), 윗대에서부터 ‘농사가 잘 되려면 농악을 잘 하라. ’는 당부가 전해내려 오듯 논매는 시기의 두레농악이 왕성했고, 농악계가 조직되어 있어 노인회 등의 초청을 받으면 판제 농악(판굿)도 펼쳐 주곤 했다. 고산농악대가 발족된 것은 1983년 제23회 전국 민속경연 대회에 참가하여 문공부 장관상(우수상)을 수상하였기 때문이다. 판굿은 태극 진-3방진-덧뵈기춤-닭 쫓기, 멍석말이-농사굿-개인놀이(법고·장구·징·상모놀이)-뒤풀이 순으로 이어진다. 판굿의 쇠가락은 부락 마치(길매 구 가락), 조름쇠, 굿거리 및 살풀이 등으로 불린다. 비교적 순수한 마을 농악이며, 가락이 소박한 점, 농악기에 나무 나발인 ‘목덩강’이 있는 점, 농기수·징수·북수·장구수가 쓰는 흰 고깔이 매우 큰 점, 판제에 ‘닭 쫓기’-상모꾼 전원이 서로 손을 잡고 원을 지어 돌면서 닭(양반과 각시)을 쫓는 시늉을 함-를 넣은 점, 악기 편성에서 징과 북이 중요시되는 점 등이 특징으로 꼽힌다. 잡색으로는 양반(1명)·포수(1)·색시(2)가 등장한다. 쇠 2명(상쇠, 종쇠), 징 6명, 북 10명, 소고(상모) 14명, 농기 3명, 나무나 발 1명으로 구성된다. 고산농악의 쇠가락을 전승, 보존해온 사람은 장인이만(, 1923년생)이다. 1997년 현재 대흥동에서 태어나 20여 세부터 고 장이만의 쇠가락을 전수받았고, 고산농악의 종쇠를 오랫동안 맡아 온 정창화(남, 73세)를 중심으로 활동하고 있다.
f76a452f-fce1-4bc4-bc85-543515afd1fc	source05/encykorea/ASP23765.txt	화순 쌍봉사 철감선사탑비 (和順雙峯寺澈鑒禪師塔碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0034133	CC BY	84	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전체 높이 1.4m로 1963년 보물로 지정되었다. 이수 앞면 가운데에 음각된 제액은 (쌍봉산고철감선사비명) 10자로 2행, 5행씩이다. 이수나 귀부의 전체적인 조형은 격한 조각 기법으로 당대 최고의 우수작이다. 특히,<NAME>적인 관념을 깨는 새로운 조형으로 귀부의 오른쪽 앞발을 살짝 들어 올렸다. 이 비의 주인공인 철감선사<NAME>은 825년(헌 덕왕 17) 당나라에 유학해 847년(문성왕 9) 범일국사와 함께 돌아와 경문왕을 불법에 귀의하게 한 명승이다. 쌍봉사에서 868년(경문왕 8) 71세의 나이로 입적하였다.<NAME>는 철감, 탑명은 징소라 하였다. 건립 연대는 대략 그가 세상을 떠난 868년에서 9세기 말로 추측된다. 한편, 경내에는 철감선사의 묘탑이 전해지는데 조각 수법이 아주 뛰어나다.	문어체 텍스트 ### 제목: 화순 쌍봉사 철감선사탑비 (和順雙峯寺澈鑒禪師塔碑) ### 내용: 전체 높이 1.4m로 1963년 보물로 지정되었다. 이수 앞면 가운데에 음각된 제액은 (쌍봉산고철감선사비명) 10자로 2행, 5행씩이다. 이수나 귀부의 전체적인 조형은 격한 조각 기법으로 당대 최고의 우수작이다. 특히,<NAME>적인 관념을 깨는 새로운 조형으로 귀부의 오른쪽 앞발을 살짝 들어 올렸다. 이 비의 주인공인 철감선사<NAME>은 825년(헌 덕왕 17) 당나라에 유학해 847년(문성왕 9) 범일국사와 함께 돌아와 경문왕을 불법에 귀의하게 한 명승이다. 쌍봉사에서 868년(경문왕 8) 71세의 나이로 입적하였다.<NAME>는 철감, 탑명은 징소라 하였다. 건립 연대는 대략 그가 세상을 떠난 868년에서 9세기 말로 추측된다. 한편, 경내에는 철감선사의 묘탑이 전해지는데 조각 수법이 아주 뛰어나다.
26171ec3-fc7c-42b5-b737-202a286b59d0	source05/encykorea/MUS54110.txt	아동가요곡선삼백곡 (兒童歌謠曲選三百曲)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072494	CC BY	205	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	1920년대부터 창작 동요를 시작으로 1936년 이전까지 각종 악보집을 통해 발표된 창작동요와 편찬자가 새로 작곡한 창작 동요, 주일학교와 유치원 등에서 사용된 각종 노래를 모아 편찬한 악보집. 1937년 조선총독부의 경무국에 의해 ‘치안 방해’라는 이유로 금지된 적이 있으나 1940년 증보 수정판이 발행되었다. 일제 치하에서 어린이들의 노래가 끊어져 들을 수 없게 되자 이를 안타깝게 생각하여 조선의 어린이가 부를 수 있는 노래를 모아 그 노래를 부를 수 있게 해 주자는 취지로 편찬되었다. 평양의 농민 출판사에서 1936년에 발행한 국판 208면의 등사본 악보 집이다. 주일학교 편, 유치원 편, 봄노래 편, 여름 노래 편, 가을 노래 편, 겨울노래 편, 기타 노래 편으로 구성되어 있으며 모두 300여 편의 곡이 수록되었다. 한국인이 작사, 작곡한 창작곡이 압도적으로 많으며 서양 노래와 일본 노래에 우리말 가사를 붙인 창작곡도 있다. 가사의 대부분은 우리말로 되어 있다. 1936년 이전에 창작된 동요를 집대성한 악보 집이라는 의미를 갖는다. 당시 학교에서는 일본 창가만 가르쳤는데 이에 대응하여 만들어진 악보 집으로 일제 치하에서의 창작 동요 보급에 큰 영향을 끼쳤다. 학교 밖 학교인 교회학교, 주일학교 등에서도 사용된 음악교재라는 점에서 의미가 있다. 동시대 악보 집에는 작곡가와 작사자의 이름이 표기되어 있지 않은 경우가 많은데 비해 동시대 악보 집에는 작사자와 작곡가의 이름이 표기되어 있어 동요 연구에 중요한 사료적 가치가 있다. 일제강점기에는 금지된 악보 집이지만 남북 분단 이후 월북 문인의 가사가 수록된 악보 집이기 때문에 금지곡 연구에도 중요한 사료적 의미를 갖는다.	문어체 텍스트 ### 제목: 아동가요곡선삼백곡 (兒童歌謠曲選三百曲) ### 내용: 1920년대부터 창작 동요를 시작으로 1936년 이전까지 각종 악보집을 통해 발표된 창작동요와 편찬자가 새로 작곡한 창작 동요, 주일학교와 유치원 등에서 사용된 각종 노래를 모아 편찬한 악보집. 1937년 조선총독부의 경무국에 의해 ‘치안 방해’라는 이유로 금지된 적이 있으나 1940년 증보 수정판이 발행되었다. 일제 치하에서 어린이들의 노래가 끊어져 들을 수 없게 되자 이를 안타깝게 생각하여 조선의 어린이가 부를 수 있는 노래를 모아 그 노래를 부를 수 있게 해 주자는 취지로 편찬되었다. 평양의 농민 출판사에서 1936년에 발행한 국판 208면의 등사본 악보 집이다. 주일학교 편, 유치원 편, 봄노래 편, 여름 노래 편, 가을 노래 편, 겨울노래 편, 기타 노래 편으로 구성되어 있으며 모두 300여 편의 곡이 수록되었다. 한국인이 작사, 작곡한 창작곡이 압도적으로 많으며 서양 노래와 일본 노래에 우리말 가사를 붙인 창작곡도 있다. 가사의 대부분은 우리말로 되어 있다. 1936년 이전에 창작된 동요를 집대성한 악보 집이라는 의미를 갖는다. 당시 학교에서는 일본 창가만 가르쳤는데 이에 대응하여 만들어진 악보 집으로 일제 치하에서의 창작 동요 보급에 큰 영향을 끼쳤다. 학교 밖 학교인 교회학교, 주일학교 등에서도 사용된 음악교재라는 점에서 의미가 있다. 동시대 악보 집에는 작곡가와 작사자의 이름이 표기되어 있지 않은 경우가 많은데 비해 동시대 악보 집에는 작사자와 작곡가의 이름이 표기되어 있어 동요 연구에 중요한 사료적 가치가 있다. 일제강점기에는 금지된 악보 집이지만 남북 분단 이후 월북 문인의 가사가 수록된 악보 집이기 때문에 금지곡 연구에도 중요한 사료적 의미를 갖는다.
3f77a9f7-dbb6-469f-84d4-391827a2e67a	source05/encykorea/MUS53572.txt	한국의 록 (韓國의 rock)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072316	CC BY	562	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	록 음악은 시작과 동시에 기성세대에 도전하는 청년세대의 탈선과 반항을 상징하는 음악으로 자리 잡았다. 따라서 록은 반문화[counter culture]의 상징, 청년세대의 음악적 헤게모니를 대표하는 음악으로 여겨졌다. 또한 청년세대 반항정신의 계기적 폭발이라는 자체의 역사를 가지고, 반전운동 세대의 저항정신과 결합하면서 대중음악 내에서 ‘진지한’ 음악이라는 가치를 지녀왔다. 한국 록 음악 역시 ‘젊음’이라는 가치는<NAME>고 있으나, 청년세대의 저항은 동시대의 통기타 음악과 이를 계승한 민중가요가<NAME>고 있다는 점에서 영․미의 록 음악과는 다른 전개를 보이고 있다. 한국에서의 록 음악 수용은 1960년대 전후 트위스트라는 댄스의 유행, 로큰롤 리듬의 도입과 함께 시작되었다. 당시 핍싱어라고 불렸던 이들은 로큰롤 리듬에 맞춰 노래를 부르는데 이들이 한국적 로커의 원조이다. 이후 블루스, 솔, 사이키델릭 등 록 음악의 하위 장르들이 계속 유입되고 록 음악의 주요 실천 방식인 밴드 형태가 1960년대 말부터 시도되면서 한국 록이 태동하게 되었다. 1960년대 말∼1970년대에는 록을 연주하고 부르는 밴드 형태를 보컬 그룹 혹은 그룹사운드라 불렀다. 애드 훠, 키보이스 등 초기 록 음악을 이끈 밴드는 기타를 전면에 내세우고, 노래와 연주를 결합하는 보컬그룹 혹은 그룹사운드 형태를 본격적으로 도입하였다. 번안과 모방에서 시작된 록 음악이 한국 록으로 발전하게 된 것은 다양한 실천이 있었기 때문이다. 미 8군 쇼를 통해 한국에 유입된 록 음악은 서양 악곡에 뿌리를 둔 다른 팝 계열 음악과 마찬가지로 서양 악곡에 뿌리를 두고 있다. 미 8군 쇼의 레퍼토리가 극장 쇼를 통해 일부 공개되면서, 유행에 민감한 젊은 세대들에게 로큰롤과 트위스트 리듬에 맞춰 춤을 추는 유행을 전파하기 시작하였다. 춤에서 록 음악이 받아들여진 것은 엘비스 프레슬리의 열풍에 힘입은 로큰롤의 인기로 이어졌다. 그리하여 1960년대 중반부터 스탠더드 팝과는 다른 감성을 가진 록 계열의 가요들이 인기를 끌었다. 록 계열 가요는 라이브 살롱이나 나이트클럽 등 일반 무대로 확산되면서 영. 미 록 음악과는 다른 한국 록을 탄생시켰다. 또한 록 음악의 주요한 음악적 실천 방식인 밴드 음악도 미 8군 무대에서 외연을 넓히며 확장하기 시작하였다. 그 중심에는 미 8군 출신 신중현이 있었다. 그는 자신이<NAME>는 밴드를 통해 록 음악을 연주하거나, 자신이 발굴한 여성 가수들을 통해 록 사운드를 대중에게 전파하여 한국 록의 비조로 불린다. 1970년대의 지배층들은 퇴폐풍조 일신이라는 명분으로 대중문화에 대한 검열과 탄압을 강화하기 시작했다. 대중음악에 대한 검열과 탄압이 절정에 달한 것은 1975년 공연물 및 가요정화 대책을 통해서였다. 이 정책으로 인해 록 음악은 기성세대로부터 퇴폐의 온상으로 손가락질 받다가 꽤 긴 침체기를 맞이하게 되었다. 대학가요제를 통해 발굴된 캠퍼스 그룹사운드와 산울림, 송골매와 같이 트로트와 결합한 트로트 고고가 록 음악의 빈자리를 메웠다. 1980년대 한국 록은 언더그라운드 포크와 결합된 포크록, 언더그라운드의 헤비메탈로 이어진다. 들국화의 데뷔 음반(1985)은 포크의 서정성과 록의 폭발성을 결합시킨 한국 록의 정전으로 자리 잡는다. 또한 1980년대 한국 록의 역사에서 특기할 만한 사건으로는 전 세계적인 메탈 붐에 힘입어 부상한 헤비메탈 신의 형성도 있다. 인디음악은 1990년대 중반 이후 홍대 앞을 중심으로 조성된 것으로 거대 자본이나 대형 유통구조로부터 자율적인 음악을 의미한다. 여기에는 음악의 생산과 유통, 소비 방식의 전환뿐 아니라, 이를 둘러싼 광범위한 문화적 실천도 포함된다. 초기 인디음악은 1990년대 전 세계를 휩쓴 포스트 펑크와 얼터너티브의 영향 하에 형성되어 펑크 록(punk rock)과 얼터너티브 록이 주를 이루었으나 점차 음악적 외연이 넓어지고 있다. 록 음악은 진정한 감정을 드러내거나 공동체의 이상을 자유롭게 표현할 수 있는 진지한 음악의 지위를 누려왔다. 한국 록을 평가할 때에도 록 음악을 특권화하는 이러한 비평적 흐름이 무매개적으로 적용되고 있다. 한국 록의 역사에서 록이 대중음악 안에서 갖는 특별한 지위와 실제적으로 시장을 지배하거나, 주류 판도를 바꾼 경험이 거의 없음에도 늘 담론의 장을 주도했던 것은 록의 특별한 지위와 무관하지 않다. 주류 대중음악이 아이돌 위주로 재편되었지만 한국 록이 담당했던 몫은 있다고 할 수 있다. 록 음악은 한국 대중음악사에서 돌출적이고 불연속적인 계기를 만들면서 주류 대중음악에 대한 문제의식을 끊임없이 환기시켜왔고, 결과적으로 한국 대중음악의 토양을 풍부하게 일구고 대중음악의 스타일을 다양화하는 데 기여했다고 할 수 있다. 또한 주목할 만한 점은 언더그라운드 클럽 등 다양한 음악적 공간을 발굴하고, 취향의 차이를 만들어냄으로써 문화적 실천을 도출하고 매개하고 다는 점이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 한국의 록 (韓國의 rock) ### 내용: 록 음악은 시작과 동시에 기성세대에 도전하는 청년세대의 탈선과 반항을 상징하는 음악으로 자리 잡았다. 따라서 록은 반문화[counter culture]의 상징, 청년세대의 음악적 헤게모니를 대표하는 음악으로 여겨졌다. 또한 청년세대 반항정신의 계기적 폭발이라는 자체의 역사를 가지고, 반전운동 세대의 저항정신과 결합하면서 대중음악 내에서 ‘진지한’ 음악이라는 가치를 지녀왔다. 한국 록 음악 역시 ‘젊음’이라는 가치는<NAME>고 있으나, 청년세대의 저항은 동시대의 통기타 음악과 이를 계승한 민중가요가<NAME>고 있다는 점에서 영․미의 록 음악과는 다른 전개를 보이고 있다. 한국에서의 록 음악 수용은 1960년대 전후 트위스트라는 댄스의 유행, 로큰롤 리듬의 도입과 함께 시작되었다. 당시 핍싱어라고 불렸던 이들은 로큰롤 리듬에 맞춰 노래를 부르는데 이들이 한국적 로커의 원조이다. 이후 블루스, 솔, 사이키델릭 등 록 음악의 하위 장르들이 계속 유입되고 록 음악의 주요 실천 방식인 밴드 형태가 1960년대 말부터 시도되면서 한국 록이 태동하게 되었다. 1960년대 말∼1970년대에는 록을 연주하고 부르는 밴드 형태를 보컬 그룹 혹은 그룹사운드라 불렀다. 애드 훠, 키보이스 등 초기 록 음악을 이끈 밴드는 기타를 전면에 내세우고, 노래와 연주를 결합하는 보컬그룹 혹은 그룹사운드 형태를 본격적으로 도입하였다. 번안과 모방에서 시작된 록 음악이 한국 록으로 발전하게 된 것은 다양한 실천이 있었기 때문이다. 미 8군 쇼를 통해 한국에 유입된 록 음악은 서양 악곡에 뿌리를 둔 다른 팝 계열 음악과 마찬가지로 서양 악곡에 뿌리를 두고 있다. 미 8군 쇼의 레퍼토리가 극장 쇼를 통해 일부 공개되면서, 유행에 민감한 젊은 세대들에게 로큰롤과 트위스트 리듬에 맞춰 춤을 추는 유행을 전파하기 시작하였다. 춤에서 록 음악이 받아들여진 것은 엘비스 프레슬리의 열풍에 힘입은 로큰롤의 인기로 이어졌다. 그리하여 1960년대 중반부터 스탠더드 팝과는 다른 감성을 가진 록 계열의 가요들이 인기를 끌었다. 록 계열 가요는 라이브 살롱이나 나이트클럽 등 일반 무대로 확산되면서 영. 미 록 음악과는 다른 한국 록을 탄생시켰다. 또한 록 음악의 주요한 음악적 실천 방식인 밴드 음악도 미 8군 무대에서 외연을 넓히며 확장하기 시작하였다. 그 중심에는 미 8군 출신 신중현이 있었다. 그는 자신이<NAME>는 밴드를 통해 록 음악을 연주하거나, 자신이 발굴한 여성 가수들을 통해 록 사운드를 대중에게 전파하여 한국 록의 비조로 불린다. 1970년대의 지배층들은 퇴폐풍조 일신이라는 명분으로 대중문화에 대한 검열과 탄압을 강화하기 시작했다. 대중음악에 대한 검열과 탄압이 절정에 달한 것은 1975년 공연물 및 가요정화 대책을 통해서였다. 이 정책으로 인해 록 음악은 기성세대로부터 퇴폐의 온상으로 손가락질 받다가 꽤 긴 침체기를 맞이하게 되었다. 대학가요제를 통해 발굴된 캠퍼스 그룹사운드와 산울림, 송골매와 같이 트로트와 결합한 트로트 고고가 록 음악의 빈자리를 메웠다. 1980년대 한국 록은 언더그라운드 포크와 결합된 포크록, 언더그라운드의 헤비메탈로 이어진다. 들국화의 데뷔 음반(1985)은 포크의 서정성과 록의 폭발성을 결합시킨 한국 록의 정전으로 자리 잡는다. 또한 1980년대 한국 록의 역사에서 특기할 만한 사건으로는 전 세계적인 메탈 붐에 힘입어 부상한 헤비메탈 신의 형성도 있다. 인디음악은 1990년대 중반 이후 홍대 앞을 중심으로 조성된 것으로 거대 자본이나 대형 유통구조로부터 자율적인 음악을 의미한다. 여기에는 음악의 생산과 유통, 소비 방식의 전환뿐 아니라, 이를 둘러싼 광범위한 문화적 실천도 포함된다. 초기 인디음악은 1990년대 전 세계를 휩쓴 포스트 펑크와 얼터너티브의 영향 하에 형성되어 펑크 록(punk rock)과 얼터너티브 록이 주를 이루었으나 점차 음악적 외연이 넓어지고 있다. 록 음악은 진정한 감정을 드러내거나 공동체의 이상을 자유롭게 표현할 수 있는 진지한 음악의 지위를 누려왔다. 한국 록을 평가할 때에도 록 음악을 특권화하는 이러한 비평적 흐름이 무매개적으로 적용되고 있다. 한국 록의 역사에서 록이 대중음악 안에서 갖는 특별한 지위와 실제적으로 시장을 지배하거나, 주류 판도를 바꾼 경험이 거의 없음에도 늘 담론의 장을 주도했던 것은 록의 특별한 지위와 무관하지 않다. 주류 대중음악이 아이돌 위주로 재편되었지만 한국 록이 담당했던 몫은 있다고 할 수 있다. 록 음악은 한국 대중음악사에서 돌출적이고 불연속적인 계기를 만들면서 주류 대중음악에 대한 문제의식을 끊임없이 환기시켜왔고, 결과적으로 한국 대중음악의 토양을 풍부하게 일구고 대중음악의 스타일을 다양화하는 데 기여했다고 할 수 있다. 또한 주목할 만한 점은 언더그라운드 클럽 등 다양한 음악적 공간을 발굴하고, 취향의 차이를 만들어냄으로써 문화적 실천을 도출하고 매개하고 다는 점이다.
22873e1a-ff0a-4edf-98d7-1b750829c435	source05/encykorea/CRFT18018.txt	보상화문 (寶相華文)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0023394	CC BY	353	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	종교적인 무늬가 아닌 단순한 장식무늬이나 종교적 건축 장식에 많이 쓰였으며, 연화 무늬와 결합한 팔메트 잎의 변형으로서 고대 동양미술에서 연화 무늬 다음으로 많이 쓰인 무늬이다. 보상화 무늬의 기본이 되는 팔메트 잎은 허니서클(honeysuckle)이라는 식물 장식의 하나로 이집트에서 서기전 16세기부터 시작되어 메소포타미아·페르시아·그리스의 미케네 문명에까지 나타나, 서기전 4세기 알렉산더 대왕의 동방원정으로 인도·중국에까지 퍼지게 되었다. 보상화 무늬는 7세기 전후에 사산·페르시아에서 양식적으로 만들어졌고, 우리나라와 일본에 전해졌다. 따라서 우리나라는 통일신라시대에 보상화 무늬가 성행하였다. 팔메트의 꽃잎은 좌우대칭으로 만들어졌는데, 이 꽃잎이 연속되면서 4잎에서 6잎, 8잎, 10잎 등의 연화 무늬를 이루고 있어 결국 그리스계 아칸서스(acanthus)에서 발전한 화문<NAME>임을 알 수 있다. 이 밖에 서역에서 제작된 망고화<NAME>과 중국에서 제작된 모란화<NAME>이 있다. 팔메트 잎<NAME>은 우리나라에서는 신라시대 수막새 기와와 같이 연화 무늬를 하고, 아칸더스화시켜 이른바 보상 당초무늬로 발전시킨<NAME>도 있다. 또한 망고화<NAME> 중 하나는 국화처럼 다판이되 아래로 내려다본 듯 타원형을 이루는 것이다. 우리나라 보상화 무늬의 변천을 보면 이른바 당화(唐花)라는 전형적인 당풍(唐風)이 유행하다 8세기 중엽 이후부터 독창성을 나타내게 되고, 통일신라 말기에 가서는 도식화되며, 화판(花瓣)을 묶어주는 꽃받침이 단순한 와상(渦狀)으로 되고 덩굴줄기도 곱팽이(소용돌이, 渦形) 형태로 도안화되고 있다. 통일신라 보상화 무늬는 꽃잎에 따라 단엽<NAME>과 복엽<NAME>으로 나뉘며, 다시 단엽<NAME>은 무문단엽형식과 유문단엽형식으로 나뉜다. 주로 고신라 막새기와의 연화 무늬<NAME>에 팔메트 잎을 가미한 8잎 무늬를 가진 무문단엽형식이 보인다. 이 심엽형의 꽃판은 고신라의 연화<NAME>으로 내부 중심부에 단순한 간엽을 두면서 내부 중심에 배치한 것이다. 이 화문형식은 통일신라 건축의 보통 기와 무늬<NAME>으로 궁성 지보다는 임해전지와 흥륜사지 등에서 나온 막새기와에 나타나는데, 이는 절터에서도 적지 않게 나오며 궁성지에서 더 많이 나타난다. 흥륜사지와 신원 사지 전을 보면 꽃잎의 잎맥이 세 개로 표현되어 밑쪽의 안으로 말려들어간 곱팽이와 맞닿아 받치고 있는 모양이 유문단엽형식으로, 꽃잎 내부에 화문이나 인동무늬·주문 등이 더해진 유문단엽형식이다. 특히 흥륜사지 전은 꽃잎 안에 배치된 초화 무늬로 내부의 8잎 연화와 중앙에 중판 4잎 꽂이 구성되어 더욱 화려하게 꾸며져 있다. 또한 임해전지의 전은 팔메트가 상·하단 2중이면서 위로 솟고 아래로 굽었으며, 꽃잎 하단의 곱팽이무늬는 내부 장식하는 화형과 결합하여 꽃받침을 만들고 있다. 이러한 보상화 무늬의 결합은 아라베스크 계 덩굴무늬의 영향을 받아 아라베스크 계 덩굴무늬의 영향을 받은 것으로 보인다. 성덕대왕신종(聖德大王神鐘, 771년) 어깨肩帶에는 아칸서스 당초 덩굴로 된 보상 당초무늬가 좌우로 연결되어 연속무늬를 만들었는데, 기와나 석등·석탑 등에 보이는 무늬와는 달리 사실적인 화형을 반 측면으로 의장하였으며, 그 무늬도 팔메트 잎에다 중앙부에 심엽형 화문이 작게 결합되어 당화의 한 유형처럼 보여 그 본디 모습은 오히려 모란무늬에서 변화된 특징을 가진 주목되는 문양이 되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 보상화문 (寶相華文) ### 내용: 종교적인 무늬가 아닌 단순한 장식무늬이나 종교적 건축 장식에 많이 쓰였으며, 연화 무늬와 결합한 팔메트 잎의 변형으로서 고대 동양미술에서 연화 무늬 다음으로 많이 쓰인 무늬이다. 보상화 무늬의 기본이 되는 팔메트 잎은 허니서클(honeysuckle)이라는 식물 장식의 하나로 이집트에서 서기전 16세기부터 시작되어 메소포타미아·페르시아·그리스의 미케네 문명에까지 나타나, 서기전 4세기 알렉산더 대왕의 동방원정으로 인도·중국에까지 퍼지게 되었다. 보상화 무늬는 7세기 전후에 사산·페르시아에서 양식적으로 만들어졌고, 우리나라와 일본에 전해졌다. 따라서 우리나라는 통일신라시대에 보상화 무늬가 성행하였다. 팔메트의 꽃잎은 좌우대칭으로 만들어졌는데, 이 꽃잎이 연속되면서 4잎에서 6잎, 8잎, 10잎 등의 연화 무늬를 이루고 있어 결국 그리스계 아칸서스(acanthus)에서 발전한 화문<NAME>임을 알 수 있다. 이 밖에 서역에서 제작된 망고화<NAME>과 중국에서 제작된 모란화<NAME>이 있다. 팔메트 잎<NAME>은 우리나라에서는 신라시대 수막새 기와와 같이 연화 무늬를 하고, 아칸더스화시켜 이른바 보상 당초무늬로 발전시킨<NAME>도 있다. 또한 망고화<NAME> 중 하나는 국화처럼 다판이되 아래로 내려다본 듯 타원형을 이루는 것이다. 우리나라 보상화 무늬의 변천을 보면 이른바 당화(唐花)라는 전형적인 당풍(唐風)이 유행하다 8세기 중엽 이후부터 독창성을 나타내게 되고, 통일신라 말기에 가서는 도식화되며, 화판(花瓣)을 묶어주는 꽃받침이 단순한 와상(渦狀)으로 되고 덩굴줄기도 곱팽이(소용돌이, 渦形) 형태로 도안화되고 있다. 통일신라 보상화 무늬는 꽃잎에 따라 단엽<NAME>과 복엽<NAME>으로 나뉘며, 다시 단엽<NAME>은 무문단엽형식과 유문단엽형식으로 나뉜다. 주로 고신라 막새기와의 연화 무늬<NAME>에 팔메트 잎을 가미한 8잎 무늬를 가진 무문단엽형식이 보인다. 이 심엽형의 꽃판은 고신라의 연화<NAME>으로 내부 중심부에 단순한 간엽을 두면서 내부 중심에 배치한 것이다. 이 화문형식은 통일신라 건축의 보통 기와 무늬<NAME>으로 궁성 지보다는 임해전지와 흥륜사지 등에서 나온 막새기와에 나타나는데, 이는 절터에서도 적지 않게 나오며 궁성지에서 더 많이 나타난다. 흥륜사지와 신원 사지 전을 보면 꽃잎의 잎맥이 세 개로 표현되어 밑쪽의 안으로 말려들어간 곱팽이와 맞닿아 받치고 있는 모양이 유문단엽형식으로, 꽃잎 내부에 화문이나 인동무늬·주문 등이 더해진 유문단엽형식이다. 특히 흥륜사지 전은 꽃잎 안에 배치된 초화 무늬로 내부의 8잎 연화와 중앙에 중판 4잎 꽂이 구성되어 더욱 화려하게 꾸며져 있다. 또한 임해전지의 전은 팔메트가 상·하단 2중이면서 위로 솟고 아래로 굽었으며, 꽃잎 하단의 곱팽이무늬는 내부 장식하는 화형과 결합하여 꽃받침을 만들고 있다. 이러한 보상화 무늬의 결합은 아라베스크 계 덩굴무늬의 영향을 받아 아라베스크 계 덩굴무늬의 영향을 받은 것으로 보인다. 성덕대왕신종(聖德大王神鐘, 771년) 어깨肩帶에는 아칸서스 당초 덩굴로 된 보상 당초무늬가 좌우로 연결되어 연속무늬를 만들었는데, 기와나 석등·석탑 등에 보이는 무늬와는 달리 사실적인 화형을 반 측면으로 의장하였으며, 그 무늬도 팔메트 잎에다 중앙부에 심엽형 화문이 작게 결합되어 당화의 한 유형처럼 보여 그 본디 모습은 오히려 모란무늬에서 변화된 특징을 가진 주목되는 문양이 되었다.
c36a18b2-814c-4c3a-94f1-14324908bdbc	source05/encykorea/CRFT1564.txt	거창 상림리 석조 보살 입상 (居昌上林里石造菩薩立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0001924	CC BY	219	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이 보살상의 머리 위에는 보계(: 상투머리)만 있고, 고려 시대 보살상에서 흔히 볼 수 있는 수발(: 뒤로 길게 늘어뜨린 머리)은 찾아볼 수 없으며 1963년 보물로 지정되었다. 얼굴은 장방형이고 눈은 가늘게 반개되었으며 코는 약간 망가졌다. 입 끝이 아래로 처진 채 꾹 다문 입은 우울한 인상을 준다. 원통형의 굵은 목에는 선이 한 가닥만 깊게 새겨져 있고, 양어깨 위에는 단조로운 주름의 천의 가 걸쳐져 있다. 편평한 가슴에는 모두 10개의 고리[]가 달린 목걸이가 달려 있고, 양어깨에서 오른쪽 허리로 두꺼운 천의 자락이 흐르고 있다. 왼팔은 몸에 꼭 붙어서 왼손 엄지와 중지로 연꽃 봉오리를 쥐고, 두 줄의 팔찌로 장식한 오른팔은 아래로 늘어뜨려 정병을 들었다. 이 천의 자락이 하체로 이어져 군의 위에 큰 U자형의 주름을 이루게 되는데, 이는 하체의 위아래에 각각 세 줄로 나타나는 천의의 의문들 사이에 타원형 군의 주름이 조각된 것이다. 한편, 꽃잎이 두 발 사이와 좌우에 시멘트로 조각되어 있다. 보살상의 뒷면에도 꽃잎처럼 W자형의 꽃잎 자락이 꽃잎처럼 W자형으로 있는데, 그 안에 여러 가지 장식들이 선각되기도 하고 양각되기도 한다. 대좌는 겹꽃잎의 연꽃이 아래로 향하고 있는 팔각 대좌로 보존 상태가 좋다. 각 면마다 안 상이 있다. 이 보살상의 명칭은 지물(持物)인 연봉과 정병으로 미루어 고려 시대에 널리 신앙 되었던 관음보살로 추정되고 있으며, 전체적으로 경화된 각 부분의 표현이나 침체된 안면 표정 및 도식화된 옷 주름 등에서 경상남도 함안군 함안면 대산리의 함안 대산리 석조 삼존상(보물, 1963년 지정)과 함께 이 지역의 지방화된 불상 양식을 엿볼 수 있는 고려 시대 후반의 조각이라고 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 거창 상림리 석조 보살 입상 (居昌上林里石造菩薩立像) ### 내용: 이 보살상의 머리 위에는 보계(: 상투머리)만 있고, 고려 시대 보살상에서 흔히 볼 수 있는 수발(: 뒤로 길게 늘어뜨린 머리)은 찾아볼 수 없으며 1963년 보물로 지정되었다. 얼굴은 장방형이고 눈은 가늘게 반개되었으며 코는 약간 망가졌다. 입 끝이 아래로 처진 채 꾹 다문 입은 우울한 인상을 준다. 원통형의 굵은 목에는 선이 한 가닥만 깊게 새겨져 있고, 양어깨 위에는 단조로운 주름의 천의 가 걸쳐져 있다. 편평한 가슴에는 모두 10개의 고리[]가 달린 목걸이가 달려 있고, 양어깨에서 오른쪽 허리로 두꺼운 천의 자락이 흐르고 있다. 왼팔은 몸에 꼭 붙어서 왼손 엄지와 중지로 연꽃 봉오리를 쥐고, 두 줄의 팔찌로 장식한 오른팔은 아래로 늘어뜨려 정병을 들었다. 이 천의 자락이 하체로 이어져 군의 위에 큰 U자형의 주름을 이루게 되는데, 이는 하체의 위아래에 각각 세 줄로 나타나는 천의의 의문들 사이에 타원형 군의 주름이 조각된 것이다. 한편, 꽃잎이 두 발 사이와 좌우에 시멘트로 조각되어 있다. 보살상의 뒷면에도 꽃잎처럼 W자형의 꽃잎 자락이 꽃잎처럼 W자형으로 있는데, 그 안에 여러 가지 장식들이 선각되기도 하고 양각되기도 한다. 대좌는 겹꽃잎의 연꽃이 아래로 향하고 있는 팔각 대좌로 보존 상태가 좋다. 각 면마다 안 상이 있다. 이 보살상의 명칭은 지물(持物)인 연봉과 정병으로 미루어 고려 시대에 널리 신앙 되었던 관음보살로 추정되고 있으며, 전체적으로 경화된 각 부분의 표현이나 침체된 안면 표정 및 도식화된 옷 주름 등에서 경상남도 함안군 함안면 대산리의 함안 대산리 석조 삼존상(보물, 1963년 지정)과 함께 이 지역의 지방화된 불상 양식을 엿볼 수 있는 고려 시대 후반의 조각이라고 하겠다.
8fe5a654-d6b6-4106-aced-314cd191d99b	source05/encykorea/MUS41653.txt	청음고보 (淸音古譜)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영운" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056605	CC BY	47	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	필사본 1책 26장만 남아 있는 유일본. 책명을 수놓아 제작하고 서문이나 발문이 없어 편찬 동기와 같은 것은 알 수 없다. 석초라는 이름을 가진 경상남도의 풍류객이 소장했던 것으로 보인다. 한자 육보로 음고를 표기하고 구음의 우측에 괴를 표시한 거문고 기악곡이 수록되었다. 수록 악곡은 본영산(本靈山)·중영산(中靈山)·세영산(細靈山)·가락환입(加樂還入)·상현(上絃)·세도도이(細道道伊)·세도도이환입(細道道伊還入)·하현(下絃)·해탄(解彈)·염불(念佛)·타령(打靈)·군악(軍樂)·본도도이(本道道伊)·우조조현곡(羽調調絃曲)·계면조현곡(界面調絃曲)·계면환입(界面還入)·우청(兩淸)·우조환입(羽調還入)이다.악곡의 내용은 현재와 동일하다. 변규백이 소장하고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 청음고보 (淸音古譜) ### 내용: 필사본 1책 26장만 남아 있는 유일본. 책명을 수놓아 제작하고 서문이나 발문이 없어 편찬 동기와 같은 것은 알 수 없다. 석초라는 이름을 가진 경상남도의 풍류객이 소장했던 것으로 보인다. 한자 육보로 음고를 표기하고 구음의 우측에 괴를 표시한 거문고 기악곡이 수록되었다. 수록 악곡은 본영산(本靈山)·중영산(中靈山)·세영산(細靈山)·가락환입(加樂還入)·상현(上絃)·세도도이(細道道伊)·세도도이환입(細道道伊還入)·하현(下絃)·해탄(解彈)·염불(念佛)·타령(打靈)·군악(軍樂)·본도도이(本道道伊)·우조조현곡(羽調調絃曲)·계면조현곡(界面調絃曲)·계면환입(界面還入)·우청(兩淸)·우조환입(羽調還入)이다.악곡의 내용은 현재와 동일하다. 변규백이 소장하고 있다.
8be46e10-8cd9-4636-a408-7ca1091df40c	source05/encykorea/CRFT6002.txt	금동 보살 반가상 (金銅菩薩半跏像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007682	CC BY	281	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	일본 동경국립박물관 오쿠라 컬렉션 소장. 높이 16.3cm로 일제 강점기에 일본인의 손에 넘어간 것으로 보인다. 이 불상은 반 타원형의 보관을 중심으로 상부에는 꽃잎 장식이 있으며 뒷부분의 양쪽에서 돌기로 마무리하였는데, 일본인들이 이 불상을 소개할 때 공주 부근에서 출토되었다고 말했다. 어깨에서 원 장식으로 묶은 보발은 팔 윗부분을 덮고 있는데 세 가닥으로 갈라져 있다. 이런 보관 방식은 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-1 지정)과 흡사하다. 얼굴은 약간 숙이고 눈은 약간 뜨고 웃는 모습이 매우 부드럽고 온화하다. 위팔과 손목에도 같은 모양의 단순한 팔찌를 끼고 있고, 목에는 굵은 목걸이가 있다. 하체는 3줄씩 두꺼운 옷 주름이 질서 있게 표현되어 있어 안정적이다. 즉, 반가한 오른쪽 다리 부분의 옷 주름은 3줄의 음각선을 종으로 분명하게 표현했다. 그 밑의 옷 주름은 양각선으로 두툼하게 3줄을 횡으로 표현하여, 의도적인 표현임을 알 수 있다. 신발 끝부분이 한 번 굵직하게 접힌 것도 특이한 예에 속한다. 또한 이 상의 오른쪽 무릎 아랫부분은 대좌에 내려진 치마 부분을 감싸고 있어 대좌보다 돌출된 다른 상의 오른쪽 무릎 아랫부분보다 두터워 보인다. 이 상의 뒷면의 옷 주름 또한 깊고 두텁게 조각되어 돈 좌에 표현된 주름과 조화를 이루고 있어 본상을 완전한 원각상으로 조각하려는 의도가 엿보인다. 또 허리 양쪽에서 내려뜨린 띠 장식은 돈좌 바로 위에서 한 번 돌려 다시 내려뜨렸다. 이 내림 띠 장식은 양쪽이 각각 다른 모양으로 대조를 이루며 매우 두껍게 조각되어 공간감을 보여준다. 공주 부근에서 발견된 이 반가사유상은 아주 작은 크기의 원각 상이지만 완전한 원각 상이다. 보관과 보발은 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-1 지정)과 닮아 있으나 좀 더 입체적인 선 처리나 원각으로의 강한 의지는 83호 금동 미륵반가사유상으로의 조형성에 접근하고 있다. 또한 기존의 소상들이 편평하고 경직되어 나타난 점을 과감히 극복하고 얼굴의 구조와 옷 주름의 과감한 표현은 조형성에서 세련미를 느낄 수 있게 한다. 이 반가사유상은 우리나라 금동 반가사유상 가운데 출토지가 불분명한 것 중에서 큰 의의가 있다. 이전의 경직된 모습을 벗어던진 점에서 7세기 전후의 작품으로 볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금동 보살 반가상 (金銅菩薩半跏像) ### 내용: 일본 동경국립박물관 오쿠라 컬렉션 소장. 높이 16.3cm로 일제 강점기에 일본인의 손에 넘어간 것으로 보인다. 이 불상은 반 타원형의 보관을 중심으로 상부에는 꽃잎 장식이 있으며 뒷부분의 양쪽에서 돌기로 마무리하였는데, 일본인들이 이 불상을 소개할 때 공주 부근에서 출토되었다고 말했다. 어깨에서 원 장식으로 묶은 보발은 팔 윗부분을 덮고 있는데 세 가닥으로 갈라져 있다. 이런 보관 방식은 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-1 지정)과 흡사하다. 얼굴은 약간 숙이고 눈은 약간 뜨고 웃는 모습이 매우 부드럽고 온화하다. 위팔과 손목에도 같은 모양의 단순한 팔찌를 끼고 있고, 목에는 굵은 목걸이가 있다. 하체는 3줄씩 두꺼운 옷 주름이 질서 있게 표현되어 있어 안정적이다. 즉, 반가한 오른쪽 다리 부분의 옷 주름은 3줄의 음각선을 종으로 분명하게 표현했다. 그 밑의 옷 주름은 양각선으로 두툼하게 3줄을 횡으로 표현하여, 의도적인 표현임을 알 수 있다. 신발 끝부분이 한 번 굵직하게 접힌 것도 특이한 예에 속한다. 또한 이 상의 오른쪽 무릎 아랫부분은 대좌에 내려진 치마 부분을 감싸고 있어 대좌보다 돌출된 다른 상의 오른쪽 무릎 아랫부분보다 두터워 보인다. 이 상의 뒷면의 옷 주름 또한 깊고 두텁게 조각되어 돈 좌에 표현된 주름과 조화를 이루고 있어 본상을 완전한 원각상으로 조각하려는 의도가 엿보인다. 또 허리 양쪽에서 내려뜨린 띠 장식은 돈좌 바로 위에서 한 번 돌려 다시 내려뜨렸다. 이 내림 띠 장식은 양쪽이 각각 다른 모양으로 대조를 이루며 매우 두껍게 조각되어 공간감을 보여준다. 공주 부근에서 발견된 이 반가사유상은 아주 작은 크기의 원각 상이지만 완전한 원각 상이다. 보관과 보발은 금동 미륵보살 반가사유상(국보, 1962-1 지정)과 닮아 있으나 좀 더 입체적인 선 처리나 원각으로의 강한 의지는 83호 금동 미륵반가사유상으로의 조형성에 접근하고 있다. 또한 기존의 소상들이 편평하고 경직되어 나타난 점을 과감히 극복하고 얼굴의 구조와 옷 주름의 과감한 표현은 조형성에서 세련미를 느낄 수 있게 한다. 이 반가사유상은 우리나라 금동 반가사유상 가운데 출토지가 불분명한 것 중에서 큰 의의가 있다. 이전의 경직된 모습을 벗어던진 점에서 7세기 전후의 작품으로 볼 수 있다.
7839da19-7247-48d0-9d40-4d41d3a9954f	source05/encykorea/MUS53917.txt	소리내력 (소리來歷)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072445	CC BY	214	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	김지하의 시 비어는 세 부분으로 구성되어 있는데 임진택의 소리내력은 이 중 첫 번째 대목에 해당한다. 1994년에 발매된 음반에 의하면, 주인공 안도의 죽음 전후로 전반부는 우조 및 경드름을 후반부는 계면조를 위주로 한다. 아니리를 포함하고 있고, 이야기의 극적 전개에 따라 진양, 중모리장단, 세마치, 자진 머리, 엇모리, 휘모리, 엇중모리 등의 장단과 도섭을 활용하며, 저항적·해학적 사설의 의미를 붙임성을 통해 강조했다. 전통 판소리와 마찬가지로 이야기의 긴장감과 음악성을 소리꾼의 구연에 크게 의존하고 있다. 연주 시간은 약 30분이다. 주인공 안도는 도시빈민으로 살다가 권력에 대한 비판으로 인해 억울한 재판을 받고 죽는다. 안도가 원한을 풀기 위해 원혼이 되어서도 감옥을 탈출하기 위해 벽을 찧을 때 나는 쿵 소리에 권력자들이 공포에 떨게 된다는 내용이다. 국가보위에 관한 특별 조치법이 국회를 통과하자 시민들은 반정부 시위를 벌였다. 이에 정부는 시민들의 감시를 위해 일방적으로 비상사태를 선포했다. 김지하는 불안한 시국과 억압적 권력 속에서 시민들은 정당한 의사를 표시하지 못했고, 근대화 과정에서 노정된 도시빈민 문제에 대해서도 해결의 실마리를 찾지 못하는 상황에서 가톨릭 잡지 창조(1972, 4월 호)에 실린 담시 비어를 통해 이러한 현실을 비판했다. 임진택은 김지하의 비어를 저본으로 하여 소리내력을 만들었다. 민청학련 구속자 석방을 위한 문화행사가 열린 1974년 12월 31일, 임진택이 김지하의 담시 비어에서 사설을 뽑아 작창과 소리를, 이애주가 북 반주를 맡아 초연했다. 초연된 지 20년이 지나서 음반이 나왔다. 음반에서는 임진택이, 고수는<NAME>가 맡았다. 최병두 타령(1908)에는 안도의 죽음 이후 초연에 없었던 아쟁, 대금 반주가 붙었다. 이후 당대 사회와 정치를 정면으로 비판하는 창작 판소리 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 소리내력 (소리來歷) ### 내용: 김지하의 시 비어는 세 부분으로 구성되어 있는데 임진택의 소리내력은 이 중 첫 번째 대목에 해당한다. 1994년에 발매된 음반에 의하면, 주인공 안도의 죽음 전후로 전반부는 우조 및 경드름을 후반부는 계면조를 위주로 한다. 아니리를 포함하고 있고, 이야기의 극적 전개에 따라 진양, 중모리장단, 세마치, 자진 머리, 엇모리, 휘모리, 엇중모리 등의 장단과 도섭을 활용하며, 저항적·해학적 사설의 의미를 붙임성을 통해 강조했다. 전통 판소리와 마찬가지로 이야기의 긴장감과 음악성을 소리꾼의 구연에 크게 의존하고 있다. 연주 시간은 약 30분이다. 주인공 안도는 도시빈민으로 살다가 권력에 대한 비판으로 인해 억울한 재판을 받고 죽는다. 안도가 원한을 풀기 위해 원혼이 되어서도 감옥을 탈출하기 위해 벽을 찧을 때 나는 쿵 소리에 권력자들이 공포에 떨게 된다는 내용이다. 국가보위에 관한 특별 조치법이 국회를 통과하자 시민들은 반정부 시위를 벌였다. 이에 정부는 시민들의 감시를 위해 일방적으로 비상사태를 선포했다. 김지하는 불안한 시국과 억압적 권력 속에서 시민들은 정당한 의사를 표시하지 못했고, 근대화 과정에서 노정된 도시빈민 문제에 대해서도 해결의 실마리를 찾지 못하는 상황에서 가톨릭 잡지 창조(1972, 4월 호)에 실린 담시 비어를 통해 이러한 현실을 비판했다. 임진택은 김지하의 비어를 저본으로 하여 소리내력을 만들었다. 민청학련 구속자 석방을 위한 문화행사가 열린 1974년 12월 31일, 임진택이 김지하의 담시 비어에서 사설을 뽑아 작창과 소리를, 이애주가 북 반주를 맡아 초연했다. 초연된 지 20년이 지나서 음반이 나왔다. 음반에서는 임진택이, 고수는<NAME>가 맡았다. 최병두 타령(1908)에는 안도의 죽음 이후 초연에 없었던 아쟁, 대금 반주가 붙었다. 이후 당대 사회와 정치를 정면으로 비판하는 창작 판소리 작품이다.
caed3217-9140-4ea3-9e04-2e0356c92acc	source05/encykorea/CRFT51885.txt	창원 성주사 목조 석가여래삼불 좌상 (昌原聖住寺木造釋迦如來三佛坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0070941	CC BY	240	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2011년 보물로 지정되었다. 성주사 대웅전에 봉안된 목조석가여래 삼불 좌상으로 발원문, 개금 중 수발 원문 등이 세 불상 내부에서 모두 발견됐다. 발원문 기록을 보면 1655년에 제작되었고 1702년에 개금중수가 있었다. 석가여래, 약사여래, 아미타여래로 이루어진 삼세불은 목조석가여래 삼불 좌상이다. 창원웅신사신조불상시주기에 의하면 1655년 봄부터 제작하기 시작하여 같은 해 가을에 조성 공사를 끝마치고 복장을 점안하였다고 한다. 화원에는<NAME>, 찬인, 혜정, 도성, 명신, 긍성, 명안, 학륜, 인신 등 11명이 참여하였다. 또한 중 수 개금 기를 보면 1702년 삼세 여래의 개금불사가 있었고, 그 당시 사찰명은 창원 성주사였다. 처음 불상이 봉안되었던 웅신사와 개금불사가 있었던 성주 사는 모두 경상남도 창원 불모산에 위치한 사찰로서 인근에 위치한 지리적 특성상 이운되었을 가능성이 높다. 목조석가여래 삼불 좌상은 넓은 이마에 턱이 좁은 갸름한 얼굴, 눈 두덩이가 두터우면서 긴 눈, 큰 귀, 신체에 비해 유난히 큰 손 등이 특징이다. 중앙의 석가여래상과 좌우의 약사여래상, 아미타여래상은 각각 항마촉지의 수인에 변형 편단우견식 대의를 입고 엄지와 중지를 맞댄 수인 형상을 하고 있다. 조각승 녹원은 이 삼세불 상의 특징으로 두터운 대의와 굵은 옷 주름, 널찍한 대의 주름 등에서 양감과 힘이 느껴지는 특징을 보여준다. 조각승 녹원에 있는 것은 성주사 불상 외에 1659년에 건립된 부산 기장 장안사 대웅전의 석조 삼세불 좌상이다. 석조 삼세불 좌상은 2008년 부산광역시 유형문화재로 지정되었으나 2014년 지정 해제되었다. 목조석가여래 삼불 좌상은 17세기 경상도 일대에서 활동한 조각승 녹원에 의해 제작되었다. 녹원의 가장 오래된 작품으로, 1659년 불석으로 제작된 기장 장안사 대웅전 석조 삼세불 좌상과 견주어도 손색이 없다. 두 작품은 재료의 차이에 따른 조형적 차이는 있지만 얼굴과 신체 표현 등에서 매우 유사하다. 성주사 불상은 조각승 녹원과 경상도 지역의 17세기 불교조각사 연구에 귀중한 자료이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 창원 성주사 목조 석가여래삼불 좌상 (昌原聖住寺木造釋迦如來三佛坐像) ### 내용: 2011년 보물로 지정되었다. 성주사 대웅전에 봉안된 목조석가여래 삼불 좌상으로 발원문, 개금 중 수발 원문 등이 세 불상 내부에서 모두 발견됐다. 발원문 기록을 보면 1655년에 제작되었고 1702년에 개금중수가 있었다. 석가여래, 약사여래, 아미타여래로 이루어진 삼세불은 목조석가여래 삼불 좌상이다. 창원웅신사신조불상시주기에 의하면 1655년 봄부터 제작하기 시작하여 같은 해 가을에 조성 공사를 끝마치고 복장을 점안하였다고 한다. 화원에는<NAME>, 찬인, 혜정, 도성, 명신, 긍성, 명안, 학륜, 인신 등 11명이 참여하였다. 또한 중 수 개금 기를 보면 1702년 삼세 여래의 개금불사가 있었고, 그 당시 사찰명은 창원 성주사였다. 처음 불상이 봉안되었던 웅신사와 개금불사가 있었던 성주 사는 모두 경상남도 창원 불모산에 위치한 사찰로서 인근에 위치한 지리적 특성상 이운되었을 가능성이 높다. 목조석가여래 삼불 좌상은 넓은 이마에 턱이 좁은 갸름한 얼굴, 눈 두덩이가 두터우면서 긴 눈, 큰 귀, 신체에 비해 유난히 큰 손 등이 특징이다. 중앙의 석가여래상과 좌우의 약사여래상, 아미타여래상은 각각 항마촉지의 수인에 변형 편단우견식 대의를 입고 엄지와 중지를 맞댄 수인 형상을 하고 있다. 조각승 녹원은 이 삼세불 상의 특징으로 두터운 대의와 굵은 옷 주름, 널찍한 대의 주름 등에서 양감과 힘이 느껴지는 특징을 보여준다. 조각승 녹원에 있는 것은 성주사 불상 외에 1659년에 건립된 부산 기장 장안사 대웅전의 석조 삼세불 좌상이다. 석조 삼세불 좌상은 2008년 부산광역시 유형문화재로 지정되었으나 2014년 지정 해제되었다. 목조석가여래 삼불 좌상은 17세기 경상도 일대에서 활동한 조각승 녹원에 의해 제작되었다. 녹원의 가장 오래된 작품으로, 1659년 불석으로 제작된 기장 장안사 대웅전 석조 삼세불 좌상과 견주어도 손색이 없다. 두 작품은 재료의 차이에 따른 조형적 차이는 있지만 얼굴과 신체 표현 등에서 매우 유사하다. 성주사 불상은 조각승 녹원과 경상도 지역의 17세기 불교조각사 연구에 귀중한 자료이다.
96f3a049-7c98-42f9-bd56-6f37dc88abf1	source05/encykorea/PE37716.txt	조선체육계 (朝鮮體育界)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0052236	CC BY	261	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	야구계의 원로 이원용이 1933년 7월 조선체육계사를 설립하여 창간하였다. 체육의 연구·지도·보도 등을 목적으로 발행된 창간호는 당시 우리나라 체육인들에게 많은 기대와<NAME>을 주었는데, 창간호는 대부분 조선 체육회 인사들로 이루어져 있었다. 이원용은 권두사에서 억센 조선의 건설이라는 표어를 내걸고 스포츠를 통해 이를 실현할 것을 촉구하고 있다. 그 내용을 보면 한 나라 국민의 건강과 의기(義氣)는 그 민족의 사회적 역량을 반영하는 척도임을 밝히고, 당시 우리나라 여성들의 건강 상태 및 신체적 조건이 일본 여성들에 비해 허약하고 열등하며 경성 시의 조선인 사망률이 급격히 증가한 것을 예로 들면서, 일반 국민에 대한 체육의 보편화를 강조하였다. 또한, 학교의 체육은 단순한 체조 외에는 일부 소수의 선수에게만 편재하는 경향임을 지적하고, 선수 편중 주의로만 흐르는 것을 우려하였다. 따라서 조선의 기질에 맞추고 기질의 결함을 바로잡기 위하여 어떠한 체육이 가장 필요한가, 조선인의 기후·토지와 조선인의 경제력 및 시설을 고려할 때 어떤 체육이 가장 합당한가, 조선인의 전통적 취미와 속상(俗尙 당시의 풍속에서 숭상하여 조사하는 일)에 투합되고 민족적 심금을 울려 주는 방향으로 고래의 유희 및 체육을 어떻게 개량하고 환신(換新) 시킬 것인가, 일부 소수인이나 개인의 체육으로서만이 아닌 집단적·기동적 조련(操鍊)에 필요한 가장 합당한 체육은 무엇인가 등에 관하여 연구하고 실천할 것을 천명하였다. 즉, 소수 선수 중심의 스포츠 활동을 탈피하고 전래적인 조선 고유의 스포츠를 현대적으로 개량, 대중화함으로써 민중의 건강이 좋아지고 우리 민족의 사회적 역량이 고양될 수 있음을 강조했다. 이러한 취지하에서<NAME>(李景錫)의 체육의 사적 고찰과 柔道와의 관계에 대하여, 서 상천(徐相天)의 철봉운동법(1),<NAME>(金泰植)의 럭비·축구의 유래와 정신 및 기타,<NAME>(鄭文基)의 올림픽 정신 및 그 유래, 장권(張權)의 보건체조의 보급 및 닐스 북 기본체조-대중적 체육으로서 推奬 등 다수의 논문이 실려 있다. 이 외에도 홍성하·김동형·김보영·김규면 등의 창간사와, 권투·농구·축구·육상 등 스포츠 경기 장면에 관한 제반 기사들이 실려 있으며, 체육의 과학적 연구와 스포츠 대중화를 통해 건전한 정신과 육체를 배양하고 조선의 존재를 전 세계에 알린다는 내용을 담고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 조선체육계 (朝鮮體育界) ### 내용: 야구계의 원로 이원용이 1933년 7월 조선체육계사를 설립하여 창간하였다. 체육의 연구·지도·보도 등을 목적으로 발행된 창간호는 당시 우리나라 체육인들에게 많은 기대와<NAME>을 주었는데, 창간호는 대부분 조선 체육회 인사들로 이루어져 있었다. 이원용은 권두사에서 억센 조선의 건설이라는 표어를 내걸고 스포츠를 통해 이를 실현할 것을 촉구하고 있다. 그 내용을 보면 한 나라 국민의 건강과 의기(義氣)는 그 민족의 사회적 역량을 반영하는 척도임을 밝히고, 당시 우리나라 여성들의 건강 상태 및 신체적 조건이 일본 여성들에 비해 허약하고 열등하며 경성 시의 조선인 사망률이 급격히 증가한 것을 예로 들면서, 일반 국민에 대한 체육의 보편화를 강조하였다. 또한, 학교의 체육은 단순한 체조 외에는 일부 소수의 선수에게만 편재하는 경향임을 지적하고, 선수 편중 주의로만 흐르는 것을 우려하였다. 따라서 조선의 기질에 맞추고 기질의 결함을 바로잡기 위하여 어떠한 체육이 가장 필요한가, 조선인의 기후·토지와 조선인의 경제력 및 시설을 고려할 때 어떤 체육이 가장 합당한가, 조선인의 전통적 취미와 속상(俗尙 당시의 풍속에서 숭상하여 조사하는 일)에 투합되고 민족적 심금을 울려 주는 방향으로 고래의 유희 및 체육을 어떻게 개량하고 환신(換新) 시킬 것인가, 일부 소수인이나 개인의 체육으로서만이 아닌 집단적·기동적 조련(操鍊)에 필요한 가장 합당한 체육은 무엇인가 등에 관하여 연구하고 실천할 것을 천명하였다. 즉, 소수 선수 중심의 스포츠 활동을 탈피하고 전래적인 조선 고유의 스포츠를 현대적으로 개량, 대중화함으로써 민중의 건강이 좋아지고 우리 민족의 사회적 역량이 고양될 수 있음을 강조했다. 이러한 취지하에서<NAME>(李景錫)의 체육의 사적 고찰과 柔道와의 관계에 대하여, 서 상천(徐相天)의 철봉운동법(1),<NAME>(金泰植)의 럭비·축구의 유래와 정신 및 기타,<NAME>(鄭文基)의 올림픽 정신 및 그 유래, 장권(張權)의 보건체조의 보급 및 닐스 북 기본체조-대중적 체육으로서 推奬 등 다수의 논문이 실려 있다. 이 외에도 홍성하·김동형·김보영·김규면 등의 창간사와, 권투·농구·축구·육상 등 스포츠 경기 장면에 관한 제반 기사들이 실려 있으며, 체육의 과학적 연구와 스포츠 대중화를 통해 건전한 정신과 육체를 배양하고 조선의 존재를 전 세계에 알린다는 내용을 담고 있다.
16c41630-5f97-4f5e-a424-e7e94948e587	source05/encykorea/MUS57543.txt	대엽조 (大葉調)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0077535	CC BY	512	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	이익의<NAME>사설에서 처음 사용한 용어는 오늘날 가곡의 전신인 만대엽·중대엽·삭대엽 등 당시 민간의 성악곡을 총칭하는 것이었다. 이익은 『성호사설』 권 13 「국조악장(國朝樂章)」에서 “우리나라 풍속 가사(歌詞)에 대엽조가 있는데,<NAME>이 다 같아서 길고 짧은 구별이 없다. 그중에 또 느린 것[慢], 중간 것[中], 빠른 것[數]의 세 가지 조(調)가 있으니, 이것은 본래 심방곡(心方曲)이라 부르던 것이다. 느린 것은 너무 느려서 사람들이 싫증을 내어 폐지된 지가 오래고, 중간 것은 조금 빠르나 또한 좋아하는 사람이 적고, 지금 통용하는 것은 곧 대엽(大葉)의 빠른[數] 조(調)이다. 그 이사(俚詞) 한 편이 세 가지 조에 통할 만하나 그 말이 비루하고 저속하여 이를 만한 것이 없다. … 속조(俗調)는 다섯 절(節)이 있고, 그 사이에 또한 장단의 구별이 있는데, 지금은 여섯 구(句)라도 맞지 않는 것이 없다(東俗歌詞有大葉調四方同然㮣無長短之別其中又有慢中數三調此本號心方曲慢者極緩人厭廢久中者差促亦鮮好者今之所通用即大葉數調也其俚詞一篇可以通扵三調然其語鄙俗不足道 … 俗調有五莭而其間亦有長短之別今句而無不諧也). ”라 하였다. 이익은 동속 가사라 하여 중국과는 다른 우리나라 고유의 문학 장르에 대엽조가 있으며, 길고 짧은 구별이 없으며, 만·중·삭의 세 가지 가락[]이 있다고 하였다. 또한 한 편의 시가 한문이 아닌 우리말[]로 된 것이며 세 가지 가락에 통한다고 하였다. 이 같은 언급은 오늘날의 가곡의 전신인 만대엽·중대엽·삭대엽 등 세 가지 악곡을 가리킨다. 원래 엽은 고려속요의 악곡 후반부에서 후렴처럼 규칙적으로 반복되는 부분을 가리키는 말이었다. 이 시기의 악 가는 대부분 강과 엽으로 구성되었는데, 강은 전강·중강·후강 등이며 곡의 전반부에 위치한다. 한편 악곡의 후반부를 구성하는 엽은 한림별곡과 같이 비교적 큰 규모로 오늘날의 후렴과 거의 같은 기능을 하는 경우도 있으나, 정읍과 같이 짧은 후렴처럼 반복되는 부분은 소엽이라 부르기도 하였다. 또한 정과정이나 처용가(·봉황음과 같이 규모가 큰 악곡에서는 대엽·소엽·중엽·부엽 등의 엽이 쓰이기도 하였다. 특히 대악후보 권 5의 정과정[]은 후반부에 대엽-부엽-대여음-이엽-중여음-삼엽-소여음-사엽-부엽-오엽-대여음으로 구성되었다. 여기서 대엽 이하가 다섯 개의 엽을 중심으로 구성된 점이 주목되는데, 『양 금신보(梁琴新譜)』(1610) 서문에서는 “요즈음의 대엽 만·중·삭은 모두 과정 삼기곡 중에서 나왔다(時用大葉慢中數皆出於瓜亭三機曲中). ”고 하였다. 〈정과정〉을 노래하던 악곡인 〈진작(眞勺)〉은 『대악후보』에 모두 네 곡이 실렸는데, 〈진작 1〉과 〈진작 2〉는 16정간 6대강 악보의 제2대강에서 시작하는 느린 곡이고, 〈진작 3〉은 제3대강 시작의 조금 빠른 곡이며, 〈진작 4〉는 제1대강에서 시작하는 곡으로, 노래 가사가 붙어 있지 않으며, 매우 빠르게 연주하는 곡이다. 이같이 음악의 빠르기를 달리하는 〈진작〉의 대엽 부분에서 만·중·삭대엽이 나왔다는 『양 금신보』의 기록은 〈만대엽〉을 최초로 수록한 『금합자보(琴合字譜)』(1572) 〈만대엽〉이 5지(旨)로 구성되었으며, 제2대강에서 시작하는 악곡이고, 『양 금신보』〈중대엽〉 역시 5지로 구성되었고, 제3대강에서 시작하는 점과 일치한다. 이익은 진작의 후반부인 대엽 이하 부분이 따로 분리되어 국한문의 노랫말을 얹어 부르는 만대엽·중대엽·삭대엽 등의 성악곡이 되었으며, 이를 총칭하여 대엽조라 불렀다. 오늘날 ‘만년장환지곡(萬年長歡之曲)’이라는 아명(雅名)으로도 불리는 가곡은 조선 전기부터 불리던 만·중·삭대엽이 전승되면서 시대에 따라 다양한 변화 과정을 겪었는데, 이익 당시만 하더라도 “만대엽은 너무 느려서 사람들이 싫증을 내어 폐지된 지가 오래고, 중대엽은 조금 빠르나 또한 좋아하는 사람이 적고, 지금 통용하는 것은 곧 삭대엽이다. ”라 한 바와 같이 비교적 느린 악곡인 만대엽은 일찍이 도태되고, 이익 당대에는 조금 빠른 중대엽과 비교적 빠른 삭대엽이 남아 있었으나, 당시 일반적으로 통용되던 것은 삭대엽이었음을 알 수 있다. 『양 금신보』이후 중대엽과 삭대엽은 각각 평조·평조 계면조·우조·우조 계면조의 4가지 악조로 악곡이 분화되었다. 그리고 17세기 후반에는 중대엽은 초중대엽·이중대엽·삼중대엽의 세 곡으로, 삭대엽은 초삭대엽·이삭대엽·삼삭대엽의 세 곡으로 각 악조마다 분화되었는데, 이익은 이 시기 중대엽과 삭대엽 계통 여러 악곡을 통틀어 대엽조라는 명칭을 사용한 것이다. 이후 대엽조 악곡의 주류를 삭대엽이 차지하면서 음역이 낮은 평조와 평조 계면조가 쇠퇴하고, 우조와 우조 계면조의 악곡이 남아 전승되고, 18세기 후반 중형시조와 장형시조를 노래하기 위해 삭대엽의 변주곡으로 농·낙·편 등의 악곡이 나왔다. 또한 남녀 창의 한바탕을 이루게 된 것은 19세기 중거·평거·두거 등의 변주곡이 등장하면서부터이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 대엽조 (大葉調) ### 내용: 이익의<NAME>사설에서 처음 사용한 용어는 오늘날 가곡의 전신인 만대엽·중대엽·삭대엽 등 당시 민간의 성악곡을 총칭하는 것이었다. 이익은 『성호사설』 권 13 「국조악장(國朝樂章)」에서 “우리나라 풍속 가사(歌詞)에 대엽조가 있는데,<NAME>이 다 같아서 길고 짧은 구별이 없다. 그중에 또 느린 것[慢], 중간 것[中], 빠른 것[數]의 세 가지 조(調)가 있으니, 이것은 본래 심방곡(心方曲)이라 부르던 것이다. 느린 것은 너무 느려서 사람들이 싫증을 내어 폐지된 지가 오래고, 중간 것은 조금 빠르나 또한 좋아하는 사람이 적고, 지금 통용하는 것은 곧 대엽(大葉)의 빠른[數] 조(調)이다. 그 이사(俚詞) 한 편이 세 가지 조에 통할 만하나 그 말이 비루하고 저속하여 이를 만한 것이 없다. … 속조(俗調)는 다섯 절(節)이 있고, 그 사이에 또한 장단의 구별이 있는데, 지금은 여섯 구(句)라도 맞지 않는 것이 없다(東俗歌詞有大葉調四方同然㮣無長短之別其中又有慢中數三調此本號心方曲慢者極緩人厭廢久中者差促亦鮮好者今之所通用即大葉數調也其俚詞一篇可以通扵三調然其語鄙俗不足道 … 俗調有五莭而其間亦有長短之別今句而無不諧也). ”라 하였다. 이익은 동속 가사라 하여 중국과는 다른 우리나라 고유의 문학 장르에 대엽조가 있으며, 길고 짧은 구별이 없으며, 만·중·삭의 세 가지 가락[]이 있다고 하였다. 또한 한 편의 시가 한문이 아닌 우리말[]로 된 것이며 세 가지 가락에 통한다고 하였다. 이 같은 언급은 오늘날의 가곡의 전신인 만대엽·중대엽·삭대엽 등 세 가지 악곡을 가리킨다. 원래 엽은 고려속요의 악곡 후반부에서 후렴처럼 규칙적으로 반복되는 부분을 가리키는 말이었다. 이 시기의 악 가는 대부분 강과 엽으로 구성되었는데, 강은 전강·중강·후강 등이며 곡의 전반부에 위치한다. 한편 악곡의 후반부를 구성하는 엽은 한림별곡과 같이 비교적 큰 규모로 오늘날의 후렴과 거의 같은 기능을 하는 경우도 있으나, 정읍과 같이 짧은 후렴처럼 반복되는 부분은 소엽이라 부르기도 하였다. 또한 정과정이나 처용가(·봉황음과 같이 규모가 큰 악곡에서는 대엽·소엽·중엽·부엽 등의 엽이 쓰이기도 하였다. 특히 대악후보 권 5의 정과정[]은 후반부에 대엽-부엽-대여음-이엽-중여음-삼엽-소여음-사엽-부엽-오엽-대여음으로 구성되었다. 여기서 대엽 이하가 다섯 개의 엽을 중심으로 구성된 점이 주목되는데, 『양 금신보(梁琴新譜)』(1610) 서문에서는 “요즈음의 대엽 만·중·삭은 모두 과정 삼기곡 중에서 나왔다(時用大葉慢中數皆出於瓜亭三機曲中). ”고 하였다. 〈정과정〉을 노래하던 악곡인 〈진작(眞勺)〉은 『대악후보』에 모두 네 곡이 실렸는데, 〈진작 1〉과 〈진작 2〉는 16정간 6대강 악보의 제2대강에서 시작하는 느린 곡이고, 〈진작 3〉은 제3대강 시작의 조금 빠른 곡이며, 〈진작 4〉는 제1대강에서 시작하는 곡으로, 노래 가사가 붙어 있지 않으며, 매우 빠르게 연주하는 곡이다. 이같이 음악의 빠르기를 달리하는 〈진작〉의 대엽 부분에서 만·중·삭대엽이 나왔다는 『양 금신보』의 기록은 〈만대엽〉을 최초로 수록한 『금합자보(琴合字譜)』(1572) 〈만대엽〉이 5지(旨)로 구성되었으며, 제2대강에서 시작하는 악곡이고, 『양 금신보』〈중대엽〉 역시 5지로 구성되었고, 제3대강에서 시작하는 점과 일치한다. 이익은 진작의 후반부인 대엽 이하 부분이 따로 분리되어 국한문의 노랫말을 얹어 부르는 만대엽·중대엽·삭대엽 등의 성악곡이 되었으며, 이를 총칭하여 대엽조라 불렀다. 오늘날 ‘만년장환지곡(萬年長歡之曲)’이라는 아명(雅名)으로도 불리는 가곡은 조선 전기부터 불리던 만·중·삭대엽이 전승되면서 시대에 따라 다양한 변화 과정을 겪었는데, 이익 당시만 하더라도 “만대엽은 너무 느려서 사람들이 싫증을 내어 폐지된 지가 오래고, 중대엽은 조금 빠르나 또한 좋아하는 사람이 적고, 지금 통용하는 것은 곧 삭대엽이다. ”라 한 바와 같이 비교적 느린 악곡인 만대엽은 일찍이 도태되고, 이익 당대에는 조금 빠른 중대엽과 비교적 빠른 삭대엽이 남아 있었으나, 당시 일반적으로 통용되던 것은 삭대엽이었음을 알 수 있다. 『양 금신보』이후 중대엽과 삭대엽은 각각 평조·평조 계면조·우조·우조 계면조의 4가지 악조로 악곡이 분화되었다. 그리고 17세기 후반에는 중대엽은 초중대엽·이중대엽·삼중대엽의 세 곡으로, 삭대엽은 초삭대엽·이삭대엽·삼삭대엽의 세 곡으로 각 악조마다 분화되었는데, 이익은 이 시기 중대엽과 삭대엽 계통 여러 악곡을 통틀어 대엽조라는 명칭을 사용한 것이다. 이후 대엽조 악곡의 주류를 삭대엽이 차지하면서 음역이 낮은 평조와 평조 계면조가 쇠퇴하고, 우조와 우조 계면조의 악곡이 남아 전승되고, 18세기 후반 중형시조와 장형시조를 노래하기 위해 삭대엽의 변주곡으로 농·낙·편 등의 악곡이 나왔다. 또한 남녀 창의 한바탕을 이루게 된 것은 19세기 중거·평거·두거 등의 변주곡이 등장하면서부터이다.
e153304e-b4e1-41af-8e62-b681b1c94f6b	source05/encykorea/CRFT6267.txt	금산사 미륵장륙상 (金山寺彌勒丈六像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007803	CC BY	264	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본존불 높이 11.82m, 좌우 협시 보살상 8.79m. ≪금산사 사적 기 金山寺事蹟記≫에 의하면 미륵전에는 신라 경덕왕 23년(764년) 진표(眞表)에 의하여 시주(始鑄) 되어서 766년(혜공왕 2년)에 완성된 불상이 있었으나, 정유재란의 병화(兵火)로 1597년(선조 30년)에 불타 버렸다고 한다. 현재의 이 미륵삼존상은 1627년(인조 5년) 수문(守文)에 의하여 조성된 소조상인데, 이 중 본존불은 1934년 3월의 실화로 소실된 것을 다시 중수하여 1938년 9월에 완성하였다고 한다. 본존불상은 오른손을 들어 외장(外掌) 하고 왼손은 앞으로 내밀어 손가락을 조금 오므린 모습이다. 아마도 시무외 여원인의 모습을 변형시킨 것으로 보인다. 20세기 초에 제작된 작품이지만 상호의 균형을 잘 잡았고, 거대한 체구이지만 전체적으로 균형이 잘 잡힌 불상이다. 어깨에서 배를 거쳐 유연한 주름을 형성하고 있는 것은 가슴을 덮은 통견의 법의이다. 이러한 모습과 양다리 위에 간략한 옷 주름, 양팔에 걸쳐져 아래로 흘러내리며 이루는 옷 주름 표현은 통일신라시대(8세기 이후) 불상의 기본 양식과 유사하다. 만약 1627년에 제작된 본존상과 동일하고, 또 그것이 불타기까지 있었던 신라 불상을 모본으로 삼아 제작되었다면 신라 불상의 양식이 어느 정도 계승되었을 것으로 생각된다. 더욱이 현재 불단 아래에 남아 있는 신라시대의 거대한 청동 대좌는 이러한 추론을 어느 정도 뒷받침하고 있다. 좌우의 협시 보살상은 두 손을 마주 잡고 있을 뿐 서로 반대되는 모습을 하고 있다. 얼굴이 신체에 비해 다소 큰 편이고, 얼굴은 풍만하지만 네모난 형태이다. 조선 후기 보살상은 화려한 보관을 머리 위에 쓰고 있는데, 이는 얼굴 모습이나 보관의 형태와 같은 특징을 갖고 있다. 어깨를 덮고 팔을 돌아내린 천의 와 배와 다리 위로 U자형의 곡선을 그리며 흘러내린 옷 주름은 화려하지만 무척 완만하고 무겁다. 조선 후기 불화의 보살상에 거의 빠지지 않고 등장하는 보주형 장식이 가슴 위의 천의 양쪽에 표현되어 있다. 통일신라시대의 불상 양식을 보여주는 본존불과 조선 후기 보살상을 보여주는 협시보살로 이루어진 작품으로, 제작 연대를 알 수 있을 뿐 아니라 흔치 않은 큰 규모의 소조불의 예라는 점에서 주목된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 금산사 미륵장륙상 (金山寺彌勒丈六像) ### 내용: 본존불 높이 11.82m, 좌우 협시 보살상 8.79m. ≪금산사 사적 기 金山寺事蹟記≫에 의하면 미륵전에는 신라 경덕왕 23년(764년) 진표(眞表)에 의하여 시주(始鑄) 되어서 766년(혜공왕 2년)에 완성된 불상이 있었으나, 정유재란의 병화(兵火)로 1597년(선조 30년)에 불타 버렸다고 한다. 현재의 이 미륵삼존상은 1627년(인조 5년) 수문(守文)에 의하여 조성된 소조상인데, 이 중 본존불은 1934년 3월의 실화로 소실된 것을 다시 중수하여 1938년 9월에 완성하였다고 한다. 본존불상은 오른손을 들어 외장(外掌) 하고 왼손은 앞으로 내밀어 손가락을 조금 오므린 모습이다. 아마도 시무외 여원인의 모습을 변형시킨 것으로 보인다. 20세기 초에 제작된 작품이지만 상호의 균형을 잘 잡았고, 거대한 체구이지만 전체적으로 균형이 잘 잡힌 불상이다. 어깨에서 배를 거쳐 유연한 주름을 형성하고 있는 것은 가슴을 덮은 통견의 법의이다. 이러한 모습과 양다리 위에 간략한 옷 주름, 양팔에 걸쳐져 아래로 흘러내리며 이루는 옷 주름 표현은 통일신라시대(8세기 이후) 불상의 기본 양식과 유사하다. 만약 1627년에 제작된 본존상과 동일하고, 또 그것이 불타기까지 있었던 신라 불상을 모본으로 삼아 제작되었다면 신라 불상의 양식이 어느 정도 계승되었을 것으로 생각된다. 더욱이 현재 불단 아래에 남아 있는 신라시대의 거대한 청동 대좌는 이러한 추론을 어느 정도 뒷받침하고 있다. 좌우의 협시 보살상은 두 손을 마주 잡고 있을 뿐 서로 반대되는 모습을 하고 있다. 얼굴이 신체에 비해 다소 큰 편이고, 얼굴은 풍만하지만 네모난 형태이다. 조선 후기 보살상은 화려한 보관을 머리 위에 쓰고 있는데, 이는 얼굴 모습이나 보관의 형태와 같은 특징을 갖고 있다. 어깨를 덮고 팔을 돌아내린 천의 와 배와 다리 위로 U자형의 곡선을 그리며 흘러내린 옷 주름은 화려하지만 무척 완만하고 무겁다. 조선 후기 불화의 보살상에 거의 빠지지 않고 등장하는 보주형 장식이 가슴 위의 천의 양쪽에 표현되어 있다. 통일신라시대의 불상 양식을 보여주는 본존불과 조선 후기 보살상을 보여주는 협시보살로 이루어진 작품으로, 제작 연대를 알 수 있을 뿐 아니라 흔치 않은 큰 규모의 소조불의 예라는 점에서 주목된다.
6639a8ef-02e0-48e0-a1c4-f4689b82eba1	source05/encykorea/ACT3401.txt	공재웅 (孔在雄)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0004433	CC BY	31	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 화성에서 출생한 1914∼1971. 이 학교는 27년 양주군 남양주 보통학교, 1933년 서울 배재고등학교이다. 양주 별산대 극회를 조직하고 회장을 역임했으며, 박상환·박동환·서정주로부터 1962년 이후 양주별산대놀이 지도를 받았다. 1964년 중요무형문화재 양주별산대놀이 기예능 보유자로 인정받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 공재웅 (孔在雄) ### 내용: 경기도 화성에서 출생한 1914∼1971. 이 학교는 27년 양주군 남양주 보통학교, 1933년 서울 배재고등학교이다. 양주 별산대 극회를 조직하고 회장을 역임했으며, 박상환·박동환·서정주로부터 1962년 이후 양주별산대놀이 지도를 받았다. 1964년 중요무형문화재 양주별산대놀이 기예능 보유자로 인정받았다.
bac7da2a-f17a-4bdd-b262-3b3601065d12	source05/encykorea/CRFT54141.txt	고려다완 (高麗茶碗)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0073581	CC BY	156	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	조선에서 만든 막사 발은 16∼17세기 서일본 지역에서 크게 유행한 다도구의 하나인 말차를 마시는 차 사발이다. 이도 다완, 도토야 다완, 소바 다완, 미시마다 완, 고모 가이 다완, 고려다완, 고려다완이라고 한다. 이도 다완으로 알려진 것은 고려 시대 말기에 쇠퇴한 청자완과 조선 분청사기 사발이 여러 경로를 통해 일본에 건너가 전해 내려오는 것이다. 고려다완이 문헌에 처음 등장하는 것은 1537년 송옥 회기에 기록된 기록이다. 일본의 와비차를 완성한 센노리큐는 조선에서 일본으로 가져간 막그릇으로 조선의 서민들이 일상생활에서 사용한 막사발이었다. 중국의 차 문화에 불교의 선을 접목하여 독특한 차 문화를 만든 와비 차는 속세에서의 권력과 재력, 권위를 벗어나고자 하는 와비차에 알맞은 그릇으로 고려다완을 선택했다. 고려다완은 그릇 모양과 유약의 종류가 제각각이다. 예를 들어 가마에서 온도가 낮아서 유약이 잘 녹지 않아 다완의 밑부분이 상어 피부와 같이 오톨도톨한 것을 자연스럽고 아름답게 평가하였다. 인위성을 찾아볼 수 없는 자연스러움에서 새로운 미를 강조하고 있다. 현재 일본에는 100여 점의 고려다완이 전해지고 있는데, 대부분 창원, 하동 등지에서 지방민을 위해 민요에서 제작된 것으로 아카누마 타가의 고려다완에는 운가쿠, 미시마, 이도, 소바 등 18가지의 고려다완이 소개되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 고려다완 (高麗茶碗) ### 내용: 조선에서 만든 막사 발은 16∼17세기 서일본 지역에서 크게 유행한 다도구의 하나인 말차를 마시는 차 사발이다. 이도 다완, 도토야 다완, 소바 다완, 미시마다 완, 고모 가이 다완, 고려다완, 고려다완이라고 한다. 이도 다완으로 알려진 것은 고려 시대 말기에 쇠퇴한 청자완과 조선 분청사기 사발이 여러 경로를 통해 일본에 건너가 전해 내려오는 것이다. 고려다완이 문헌에 처음 등장하는 것은 1537년 송옥 회기에 기록된 기록이다. 일본의 와비차를 완성한 센노리큐는 조선에서 일본으로 가져간 막그릇으로 조선의 서민들이 일상생활에서 사용한 막사발이었다. 중국의 차 문화에 불교의 선을 접목하여 독특한 차 문화를 만든 와비 차는 속세에서의 권력과 재력, 권위를 벗어나고자 하는 와비차에 알맞은 그릇으로 고려다완을 선택했다. 고려다완은 그릇 모양과 유약의 종류가 제각각이다. 예를 들어 가마에서 온도가 낮아서 유약이 잘 녹지 않아 다완의 밑부분이 상어 피부와 같이 오톨도톨한 것을 자연스럽고 아름답게 평가하였다. 인위성을 찾아볼 수 없는 자연스러움에서 새로운 미를 강조하고 있다. 현재 일본에는 100여 점의 고려다완이 전해지고 있는데, 대부분 창원, 하동 등지에서 지방민을 위해 민요에서 제작된 것으로 아카누마 타가의 고려다완에는 운가쿠, 미시마, 이도, 소바 등 18가지의 고려다완이 소개되었다.
066f3267-e37d-40dc-b675-3a88cb8ddbbc	source05/encykorea/MUS48324.txt	지영희 민속음악 연구자료집 (池瑛熙民俗音樂硏究資料集)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0066804	CC BY	168	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	해금산조의 창시자이며 민속음악계의 명인으로 활약했던 지영희가 작곡한 민속음악 악보, 장단보와 해설 원고, 각종 악기 교본 등 친필 악보와 원고들을 합쳐서<NAME>한 지영희 민속음악연구자료집이 처음 만들어졌다. 지영희의 부인이자 가야금산조의 대가인 성금련(, 1923∼1983)과 그녀의 딸<NAME>자가 일본 도쿄 교분사에서 두 차례<NAME>·편찬한 바 있다. 이후 2000년에 지영희 선생 추모 20주년 연주회를 기념하여 관현악보와 해금산조 악보를 추가하여 서울 민족원에서 548쪽 분량으로 세 번째로<NAME>하였다. 『지영희 민속음악연구자료집』은 피리산조, 피리 신아 위(神我慰), 피리 평조, 세적 풍류 피리, 피리 교본, 음악해설, 민요 악보, 합주곡 채보, 평조회상 해금, 당적보 취타, 양금 풍류, 현금 풍류, 대금 교본, 아쟁 교본, 무속장단, 민속 장단 등 16의 항목으로 구성되어 있다. 이 가운데 피리 교본, 대금 교본, 아쟁 교본 등은 악기 교본으로 만들어진 소책자를 그대로 가져온 것이다. 나머지 자료들은 지영희가 직접 그리고 악보로 쓴 원고와 악보들로 공식적인 출판은 이루어지지 않았다. 특히 지영희는 경기도 무속 집안 출신으로 굿음 악의 장단을 비롯한 민속음악 장단에 대한 자세한 설명을 덧붙여 경기도 무악을 이해하는데 큰 역할을 하였다. 또한 음악해설에는 장르별 음악의 특성, 탈춤, 승무 등의 춤장단과 춤사위, 악기별 특성 등 다양한 정보들이 담겨 있어 학술적으로도 중요한 자료로 평가받고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 지영희 민속음악 연구자료집 (池瑛熙民俗音樂硏究資料集) ### 내용: 해금산조의 창시자이며 민속음악계의 명인으로 활약했던 지영희가 작곡한 민속음악 악보, 장단보와 해설 원고, 각종 악기 교본 등 친필 악보와 원고들을 합쳐서<NAME>한 지영희 민속음악연구자료집이 처음 만들어졌다. 지영희의 부인이자 가야금산조의 대가인 성금련(, 1923∼1983)과 그녀의 딸<NAME>자가 일본 도쿄 교분사에서 두 차례<NAME>·편찬한 바 있다. 이후 2000년에 지영희 선생 추모 20주년 연주회를 기념하여 관현악보와 해금산조 악보를 추가하여 서울 민족원에서 548쪽 분량으로 세 번째로<NAME>하였다. 『지영희 민속음악연구자료집』은 피리산조, 피리 신아 위(神我慰), 피리 평조, 세적 풍류 피리, 피리 교본, 음악해설, 민요 악보, 합주곡 채보, 평조회상 해금, 당적보 취타, 양금 풍류, 현금 풍류, 대금 교본, 아쟁 교본, 무속장단, 민속 장단 등 16의 항목으로 구성되어 있다. 이 가운데 피리 교본, 대금 교본, 아쟁 교본 등은 악기 교본으로 만들어진 소책자를 그대로 가져온 것이다. 나머지 자료들은 지영희가 직접 그리고 악보로 쓴 원고와 악보들로 공식적인 출판은 이루어지지 않았다. 특히 지영희는 경기도 무속 집안 출신으로 굿음 악의 장단을 비롯한 민속음악 장단에 대한 자세한 설명을 덧붙여 경기도 무악을 이해하는데 큰 역할을 하였다. 또한 음악해설에는 장르별 음악의 특성, 탈춤, 승무 등의 춤장단과 춤사위, 악기별 특성 등 다양한 정보들이 담겨 있어 학술적으로도 중요한 자료로 평가받고 있다.
3fcc64c6-d001-4f12-a290-6c60dacf7e72	source05/encykorea/MUS27547.txt	오채질굿장단 (오채질굿長短)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0038563	CC BY	79	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	행진 농악 가락이 다섯 번 징을 치는 가락이라는 뜻이다. 호남우도농악의 판굿 첫 번째 순서로 농악대들이 오른편으로 돌아가며 먼저 오채질굿을 치는데 이를 우질 굿이라고도 한다. 좌질굿이라 하는 것은 점점 속도를 높여 자진오채질굿을 치고 나서 왼편으로 도는 것인데, 이때 장단이 달라지기 때문이다. 좌질굿이 끝나면 풍류굿·양산도·삼채·세산조시로 넘어간다. 징을 5점 치는 오채질굿은 매우 복잡한 쇠가락으로 3박(2+3+3+2, 2+3+2, 3+2+2, 3+3+3, 3+3+3)으로 짜여 있다. 오채굿이란 징 5점을 치는 데서 하는 것으로 생동감 있는 느낌을 준다. 자진오채질굿은 박자는 같으나 장단은 빨라지는데 3박과 2박이 2+3+3+2로 되어 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 오채질굿장단 (오채질굿長短) ### 내용: 행진 농악 가락이 다섯 번 징을 치는 가락이라는 뜻이다. 호남우도농악의 판굿 첫 번째 순서로 농악대들이 오른편으로 돌아가며 먼저 오채질굿을 치는데 이를 우질 굿이라고도 한다. 좌질굿이라 하는 것은 점점 속도를 높여 자진오채질굿을 치고 나서 왼편으로 도는 것인데, 이때 장단이 달라지기 때문이다. 좌질굿이 끝나면 풍류굿·양산도·삼채·세산조시로 넘어간다. 징을 5점 치는 오채질굿은 매우 복잡한 쇠가락으로 3박(2+3+3+2, 2+3+2, 3+2+2, 3+3+3, 3+3+3)으로 짜여 있다. 오채굿이란 징 5점을 치는 데서 하는 것으로 생동감 있는 느낌을 준다. 자진오채질굿은 박자는 같으나 장단은 빨라지는데 3박과 2박이 2+3+3+2로 되어 있다.
ddeec8d9-661b-4830-a5ff-fa834941d020	source05/encykorea/ACT42759.txt	케이피케이악극단 (KPK樂歌劇團)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "유민영" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0058623	CC BY	141	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	음악·무용·연극이 결합된 독특한 양식인 악극은 1920년대 말 신파극의 막간에서 출발하여 1940년대에 이르러 대중연극의 전성기를 누렸던 음악극 양식이다. 악극이 서양의 오페라와 다른 점은 극히 통속적이라는 점이다. 하지만 당시 고급문화를 접하지 못한 대중은 악극을 매우 좋아했기 때문에 그 어떤 연극 양식보다도 높은 인기를 끌었다. 윤부길 등이 세운 KPK 악극단은 광복 직후 발족해 서울과 지방을 순회하며 연간 수십 회 공연을 했다. 대표작들을 꼽아보면 1947년 5월의 풍차 도는 고향(金海松·李水山·金貞桓 합작)과 남남북녀(尹富吉·金海松 작)를 비롯하여 1948년의 한 많은 유심사(唯心寺)(尹富吉·金海松 작), 1949년의 남편의 고통(몰리에르 원작), 1950년의 로미오와 줄리엣(셰익스피어 원작) 등 여러 편이다. 이 악극단은 시공관을 비롯한 당시 대표적인 극장에서 주로 공연해 명성을 얻기도 했는데, 서양의 고전적인 명작을 여러 편 공연했기 때문이다. 물론, 10여 개의 악극단들이 창작극과 번안작품을 무대 위에 올리기는 하였지만, 이 악극단은 특별히 번안극에 신경을 쓴 듯하다. 하지만 이 악극단도 다른 악극단들처럼 저급한 대중과 어울리느라 타락해 갔고, 결국 6·25전쟁이 발발하자 단원들이 남쪽으로 내려가서 활동을 모색하다가 해산하고 말았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 케이피케이악극단 (KPK樂歌劇團) ### 내용: 음악·무용·연극이 결합된 독특한 양식인 악극은 1920년대 말 신파극의 막간에서 출발하여 1940년대에 이르러 대중연극의 전성기를 누렸던 음악극 양식이다. 악극이 서양의 오페라와 다른 점은 극히 통속적이라는 점이다. 하지만 당시 고급문화를 접하지 못한 대중은 악극을 매우 좋아했기 때문에 그 어떤 연극 양식보다도 높은 인기를 끌었다. 윤부길 등이 세운 KPK 악극단은 광복 직후 발족해 서울과 지방을 순회하며 연간 수십 회 공연을 했다. 대표작들을 꼽아보면 1947년 5월의 풍차 도는 고향(金海松·李水山·金貞桓 합작)과 남남북녀(尹富吉·金海松 작)를 비롯하여 1948년의 한 많은 유심사(唯心寺)(尹富吉·金海松 작), 1949년의 남편의 고통(몰리에르 원작), 1950년의 로미오와 줄리엣(셰익스피어 원작) 등 여러 편이다. 이 악극단은 시공관을 비롯한 당시 대표적인 극장에서 주로 공연해 명성을 얻기도 했는데, 서양의 고전적인 명작을 여러 편 공연했기 때문이다. 물론, 10여 개의 악극단들이 창작극과 번안작품을 무대 위에 올리기는 하였지만, 이 악극단은 특별히 번안극에 신경을 쓴 듯하다. 하지만 이 악극단도 다른 악극단들처럼 저급한 대중과 어울리느라 타락해 갔고, 결국 6·25전쟁이 발발하자 단원들이 남쪽으로 내려가서 활동을 모색하다가 해산하고 말았다.
a4867a3f-a529-4dd2-8bcb-b1928774b813	source05/encykorea/MUS10526.txt	당악 (堂樂)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013910	CC BY	86	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	휘몰이라고 하는 것은 별칭이다. 당악이라는 말이 중국 음악의 한 부분인 당악과 관계가 있는지도 불분명하다. 민속무용에 두루 쓰이며 경기도 지방에서는 미얄 굿거리라는 이름으로 봉산탈춤과 줄타기에도 쓴다. 남도 지방에서는 검무에 쓰인다. 장절을 구분하지 않고 허튼가락으로 연주하는 선율은 허튼가락으로 되어 있다. 서양음악의 계이름으로 표기한다면 도·레·미·솔·라의 5음으로 구성되어 있어 허튼타령과 같이 경토리에 가깝다. 대목마다 다성적 음악 기법이 나타나며 격렬하고 씩씩한 느낌을 준다. 서양음악식으로 표기하면 8분 12박자의 당악 장단인데, 사용하는 장단은 3분 박 빠르게 4박자인 당악 장단이다. 볶는 타령장단을 더욱 이끌어가는 형국이다. 이렇게 빨리 몰아가면 2분 박의 매우 빠른 4박자처럼 된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 당악 (堂樂) ### 내용: 휘몰이라고 하는 것은 별칭이다. 당악이라는 말이 중국 음악의 한 부분인 당악과 관계가 있는지도 불분명하다. 민속무용에 두루 쓰이며 경기도 지방에서는 미얄 굿거리라는 이름으로 봉산탈춤과 줄타기에도 쓴다. 남도 지방에서는 검무에 쓰인다. 장절을 구분하지 않고 허튼가락으로 연주하는 선율은 허튼가락으로 되어 있다. 서양음악의 계이름으로 표기한다면 도·레·미·솔·라의 5음으로 구성되어 있어 허튼타령과 같이 경토리에 가깝다. 대목마다 다성적 음악 기법이 나타나며 격렬하고 씩씩한 느낌을 준다. 서양음악식으로 표기하면 8분 12박자의 당악 장단인데, 사용하는 장단은 3분 박 빠르게 4박자인 당악 장단이다. 볶는 타령장단을 더욱 이끌어가는 형국이다. 이렇게 빨리 몰아가면 2분 박의 매우 빠른 4박자처럼 된다.
bcd9baf2-94ef-49e0-abbb-7614c25cea96	source05/encykorea/MUS6613.txt	김도삼 (金道三)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "이보형" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0008965	CC BY	132	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대한제국 말기와 민족 항일전쟁 시기에 활약하였다. 전라북도 정읍군 감곡면 유정리 출신으로 학식이 있는 선비였으나 천성적으로 신명을 좋아하여 박만풍으로부터 농악을 배워 명상하는 상쇠가 되었다. 쇠가락이나 상모놀음은 그리 뛰어나지 못했으나 목청이 좋아 소리를 잘했고 춤을 잘 추었는데, 특히 판굿에서는 그를 따라갈 상쇠가 없었다고 한다. 유식한 그는 당시 전승되던 호남우도농악 판굿을 바탕으로 여러 가지 진법을 편성하여 판굿의 구성을 다채롭게 했다고 한다. 한자로 명명된 진풀이는 현재 호남우도농악에 남아 있는 수많은 진풀 가운데 하나인데, 이 진풀이를 편성한 사람은 그이다. 진풀이는 한자로 점호진·장사진·팔문둔갑진·오행진·육화진·원앙진·팔괘진·거문진·왕봉병사진·금쇄진과 같은 것을 가리킨다. 그는 세칭 진법만 해도 무려 스물아홉 가지를 써서 진을 짜는 데만 이틀이 넘게 걸렸다고 한다. 제자들은 그를 최고의 상쇠로 꼽으며 그의 진법놀이에 대해 높이 평가하지만, 다른 상쇠들은 그를 가리켜 진법만 좋고 다른 것은 볼 것이 없다고 평한다. 칠십이 넘도록 상쇠로 있으면서 당시 전라북도 정읍농악을 널리 알렸다. 현판쇠·백남길·이막동 등이 그의 제자로 이름을 날렸다.	문어체 텍스트 ### 제목: 김도삼 (金道三) ### 내용: 대한제국 말기와 민족 항일전쟁 시기에 활약하였다. 전라북도 정읍군 감곡면 유정리 출신으로 학식이 있는 선비였으나 천성적으로 신명을 좋아하여 박만풍으로부터 농악을 배워 명상하는 상쇠가 되었다. 쇠가락이나 상모놀음은 그리 뛰어나지 못했으나 목청이 좋아 소리를 잘했고 춤을 잘 추었는데, 특히 판굿에서는 그를 따라갈 상쇠가 없었다고 한다. 유식한 그는 당시 전승되던 호남우도농악 판굿을 바탕으로 여러 가지 진법을 편성하여 판굿의 구성을 다채롭게 했다고 한다. 한자로 명명된 진풀이는 현재 호남우도농악에 남아 있는 수많은 진풀 가운데 하나인데, 이 진풀이를 편성한 사람은 그이다. 진풀이는 한자로 점호진·장사진·팔문둔갑진·오행진·육화진·원앙진·팔괘진·거문진·왕봉병사진·금쇄진과 같은 것을 가리킨다. 그는 세칭 진법만 해도 무려 스물아홉 가지를 써서 진을 짜는 데만 이틀이 넘게 걸렸다고 한다. 제자들은 그를 최고의 상쇠로 꼽으며 그의 진법놀이에 대해 높이 평가하지만, 다른 상쇠들은 그를 가리켜 진법만 좋고 다른 것은 볼 것이 없다고 평한다. 칠십이 넘도록 상쇠로 있으면서 당시 전라북도 정읍농악을 널리 알렸다. 현판쇠·백남길·이막동 등이 그의 제자로 이름을 날렸다.
d892e981-a685-4407-ade2-3f7a41225731	source05/encykorea/MUS33301.txt	이원근 (李源根)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0045349	CC BY	50	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	본관은 경주이다. 경재는 자는 경재이다. 서울 출신. 이인식은 피리의 대가인데 그의 아들이다. 1860년 2월 장악원 악공이 된 뒤, 1869년 12월 가전악, 1906년 1월 악사, 1908년 7월 전악, 1913년 8월 이왕직의 아악 수장을 지냈다. 제사 과로 근무하던 1915년 4월이었다. 아버지로부터 피리 주자로 활동했고, 맏아들 수경(거문고)은 거문고를, 넷째 아들 수억(관악기)은 관악기를 전공하였다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이원근 (李源根) ### 내용: 본관은 경주이다. 경재는 자는 경재이다. 서울 출신. 이인식은 피리의 대가인데 그의 아들이다. 1860년 2월 장악원 악공이 된 뒤, 1869년 12월 가전악, 1906년 1월 악사, 1908년 7월 전악, 1913년 8월 이왕직의 아악 수장을 지냈다. 제사 과로 근무하던 1915년 4월이었다. 아버지로부터 피리 주자로 활동했고, 맏아들 수경(거문고)은 거문고를, 넷째 아들 수억(관악기)은 관악기를 전공하였다.
2d86ba92-014c-459a-8a4a-9c0241f07552	source05/encykorea/MUS54987.txt	개량 가야금 (改良伽倻琴)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0072459	CC BY	214	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전통 가야금에서 줄 수, 줄 재료, 조현 법, 음역대 등 부분적으로 변화를 주어 만든 가야금을 일컫는다. 이는 서양음악이 들어오면서 음악 환경이 변화한 것과 관련이 있다. 즉 전통음악만으로 충분하지 않은 상황, 새로운 음악언어를 창조해 내야 하는 시대적 요구 등을 해결하기 위한 방법론의 일환이다. 국악인들이 당대인들과 끊임없이 음악적 소통을 이루기 위해 개량 가야금을 다양하게 만들어내고 있다. 개량 가야금은 줄 수를 늘린 것, 줄 재료를 교체한 것, 제한된 음역대 연주만을 위해 제작된 것 등 종류가 여러 가지이다. 우선 기존 가야금 12줄의 줄 수를 늘렸다. 줄 수에 따라 13 현 가야금, 15 현 가야금, 17 현 가야금, 18 현 가야금, 21 현 가야금, 22 현 가야금, 25 현 가야금 등 종류가 다양하다. 음역 확장이 개량 가야금의 장점이다. 줄 수를 늘린 개량 가야금 중 줄 재료를 폴리에스테르로 교체한 것도 있는데, 이로 인해 맑고 화려한 음색을 자아내게 되었으며 음량이 약간 커지게 되는 변화가 생겨나기도 하였다. 또한 명주실 대신 금속현으로 바꾼 철가야금도 있고, 창금(昌琴: 천익창이 개량한 가야금) ㆍ 태금(泰琴: 기타처럼 메고 연주하는 김태곤이 개량한 가야금)처럼 연주자의 이름을 딴 경우도 있으며, 음역대를 특화 한 고음 가야금·저음 가야금도 있다. 여기에는 가야금의 음색, 연주 자세, 연주법, 편성 방법, 음역대 활용 등에 대한 새로운 시도를 모색하고 있는 과정이 담겨 있다. 이처럼 다양한 개량 가야금에는 현대음악의 다양한 욕구를 수용하기 위한 많은 이들의 고민과 실험정신이 투영되어 있어, 전통악기를 현대와 함께 호흡시키려고 애쓰는 이들의 노력을 보여주는 지표로도 쓰인다.	문어체 텍스트 ### 제목: 개량 가야금 (改良伽倻琴) ### 내용: 전통 가야금에서 줄 수, 줄 재료, 조현 법, 음역대 등 부분적으로 변화를 주어 만든 가야금을 일컫는다. 이는 서양음악이 들어오면서 음악 환경이 변화한 것과 관련이 있다. 즉 전통음악만으로 충분하지 않은 상황, 새로운 음악언어를 창조해 내야 하는 시대적 요구 등을 해결하기 위한 방법론의 일환이다. 국악인들이 당대인들과 끊임없이 음악적 소통을 이루기 위해 개량 가야금을 다양하게 만들어내고 있다. 개량 가야금은 줄 수를 늘린 것, 줄 재료를 교체한 것, 제한된 음역대 연주만을 위해 제작된 것 등 종류가 여러 가지이다. 우선 기존 가야금 12줄의 줄 수를 늘렸다. 줄 수에 따라 13 현 가야금, 15 현 가야금, 17 현 가야금, 18 현 가야금, 21 현 가야금, 22 현 가야금, 25 현 가야금 등 종류가 다양하다. 음역 확장이 개량 가야금의 장점이다. 줄 수를 늘린 개량 가야금 중 줄 재료를 폴리에스테르로 교체한 것도 있는데, 이로 인해 맑고 화려한 음색을 자아내게 되었으며 음량이 약간 커지게 되는 변화가 생겨나기도 하였다. 또한 명주실 대신 금속현으로 바꾼 철가야금도 있고, 창금(昌琴: 천익창이 개량한 가야금) ㆍ 태금(泰琴: 기타처럼 메고 연주하는 김태곤이 개량한 가야금)처럼 연주자의 이름을 딴 경우도 있으며, 음역대를 특화 한 고음 가야금·저음 가야금도 있다. 여기에는 가야금의 음색, 연주 자세, 연주법, 편성 방법, 음역대 활용 등에 대한 새로운 시도를 모색하고 있는 과정이 담겨 있다. 이처럼 다양한 개량 가야금에는 현대음악의 다양한 욕구를 수용하기 위한 많은 이들의 고민과 실험정신이 투영되어 있어, 전통악기를 현대와 함께 호흡시키려고 애쓰는 이들의 노력을 보여주는 지표로도 쓰인다.
283a3aab-a9bb-4032-801f-c2c81192eeb9	source05/encykorea/CRFT56654.txt	진관사 소조 십육나한상 (津寬寺塑造十六羅漢像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0075422	CC BY	263	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	진관사 나한전에는 석가삼존불상을 좌우로 8구씩 봉안한 나한상 16구 · 제석상 1구 · 사자상 1구 · 금강역사상 2구 등 총 20구의 상이 봉안되어 있다. 조선 후기인 19세기에 만들어진 것으로 추정되며, 나한상 16구가 41~46cm, 제석천상 1구 73cm, 사자상 1구 78.3cm, 금강역사상 2구가 102.5~103cm이다. 각 상의 존호는 묵서로 기록되어 있다. 총 16구 가운데 제4 소빈다존자( ), 제6 발다라 존자( ), 제8 불 다라 존자( ), 제12 나가서 나 존자( ) 등이 대표적이다. 당 현장이 645년에 번역한 대아라한난제밀다라소설법주기의 명칭과 유사하다. 진관사 나한전에 봉안된 16나한상은 여러 가지 자세를 취하고 있는데, 각 상의 모습은 자유 자재하면서도 해학적이다. 젖가슴을 드러낸 의상, 거울을 응시하거나 등 긁개로 등을 긁는 모습 등에서 해학적인 이미지가 두드러진다. 16존자는 대부분 정면을 향하고 있지만, 측면을 바라보는 상도 있다. 얼굴 표현을 통해 나이 많은 노인, 장년, 청년의 얼굴을 구분할 수 있다. 진관사 16나한상에는 연꽃, 부채, 용, 보주, 경전, 붓, 석장, 거울, 등 긁개, 학, 해태 등 여러 종류의 지물이 눈에 띈다. 지물을 소지하지 않은 상은 합장하거나 선정에 든 모습, 무릎 위에 손을 얹거나 등을 긁는 모습 등 여러 형태가 있다. 이 밖에도 보관을 쓴 보살형의 제석천상, 명부전에 안치되는 사자상 및 금강역사상도 함께 봉안되어 있다. 표정과 자세가 매우 사실적이면서 해학적인 16나한상은 불교조각의 엄격하면서도 규격적인 모습을 벗어나 초상조각과 같이 개성적이고 활달한 면을 보여주고 있다. 진관사 소조 16나한상은 17~18세기에 조성된 지리산 천은사 · 완주 송광사 · 고성 옥천사 · 부안 개암사의 16나한상과 비교된다. 이들 나한상에 비해 역동감이 부족하고 다소 섬약하지만 조선 후기에 제작된 16나한상의 특징을 잘 보여주고 있다. 복장 조사가 이루어지지 않아 정확한 조성 연도는 알 수 없다. 하지만 1884년에 나한전을 중건하고 영산회상도 · 16나 한도 · 제석신 중도 · 사자 신중도 등을 제작하였는데, 이 시기에 16나한상도 함께 조성된 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 진관사 소조 십육나한상 (津寬寺塑造十六羅漢像) ### 내용: 진관사 나한전에는 석가삼존불상을 좌우로 8구씩 봉안한 나한상 16구 · 제석상 1구 · 사자상 1구 · 금강역사상 2구 등 총 20구의 상이 봉안되어 있다. 조선 후기인 19세기에 만들어진 것으로 추정되며, 나한상 16구가 41~46cm, 제석천상 1구 73cm, 사자상 1구 78.3cm, 금강역사상 2구가 102.5~103cm이다. 각 상의 존호는 묵서로 기록되어 있다. 총 16구 가운데 제4 소빈다존자( ), 제6 발다라 존자( ), 제8 불 다라 존자( ), 제12 나가서 나 존자( ) 등이 대표적이다. 당 현장이 645년에 번역한 대아라한난제밀다라소설법주기의 명칭과 유사하다. 진관사 나한전에 봉안된 16나한상은 여러 가지 자세를 취하고 있는데, 각 상의 모습은 자유 자재하면서도 해학적이다. 젖가슴을 드러낸 의상, 거울을 응시하거나 등 긁개로 등을 긁는 모습 등에서 해학적인 이미지가 두드러진다. 16존자는 대부분 정면을 향하고 있지만, 측면을 바라보는 상도 있다. 얼굴 표현을 통해 나이 많은 노인, 장년, 청년의 얼굴을 구분할 수 있다. 진관사 16나한상에는 연꽃, 부채, 용, 보주, 경전, 붓, 석장, 거울, 등 긁개, 학, 해태 등 여러 종류의 지물이 눈에 띈다. 지물을 소지하지 않은 상은 합장하거나 선정에 든 모습, 무릎 위에 손을 얹거나 등을 긁는 모습 등 여러 형태가 있다. 이 밖에도 보관을 쓴 보살형의 제석천상, 명부전에 안치되는 사자상 및 금강역사상도 함께 봉안되어 있다. 표정과 자세가 매우 사실적이면서 해학적인 16나한상은 불교조각의 엄격하면서도 규격적인 모습을 벗어나 초상조각과 같이 개성적이고 활달한 면을 보여주고 있다. 진관사 소조 16나한상은 17~18세기에 조성된 지리산 천은사 · 완주 송광사 · 고성 옥천사 · 부안 개암사의 16나한상과 비교된다. 이들 나한상에 비해 역동감이 부족하고 다소 섬약하지만 조선 후기에 제작된 16나한상의 특징을 잘 보여주고 있다. 복장 조사가 이루어지지 않아 정확한 조성 연도는 알 수 없다. 하지만 1884년에 나한전을 중건하고 영산회상도 · 16나 한도 · 제석신 중도 · 사자 신중도 등을 제작하였는데, 이 시기에 16나한상도 함께 조성된 것으로 추측된다.
d006c146-f0bf-4993-bdac-16418b225474	source05/encykorea/CRFT55906.txt	익산 심곡사 칠층석탑 출토 금동 불감 및 금동 아미타여래칠존 좌상 (益山深谷寺七層石塔出土金銅佛龕 및 金銅阿彌陀如來七尊坐像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0076522	CC BY	601	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	2012년 6월 전라북도 익산시 심곡사 칠층 석탑의 해체 · 보수 과정 중에 중대석(中臺石) 주 1 방형 공(方形孔)에서 백자호(白磁壺)주2와 금동불입상(金銅佛立像)이, 지대석(地臺石) 주 3 방형 공에서 금동불감(金銅佛龕) 1점과 그 불감주4 내부에 모셔진 7구의 불 보살상(佛菩薩像)이 발견되었다. 지대석 윗면 중앙에 사각형 모양의 홈이 마련되어 있었고, 가로 25cm, 세로 24cm, 깊이 18cm의 크기를 가지고 있었다. 금동불감은 밑판, 좌우 측면판, 뒤판, 위판이 각각 한 판으로 제작되었고, 문비[문짝]만 두 판으로 제작되었다. 지붕은<NAME>화된 녹정형으로 되어 있고, 정상에는 2개의 고리가 달려 있으며, 지붕은 네 면의 모를 삭제한 단순화된 녹정형으로 되어 있다. 위판과 밑판은 끝부분을 꺾어 측면판과 뒤판을 안쪽으로 끼우도록 하였고, 양 측면판과 뒤판은 넝쿨무늬가 새겨진 장식판을 덧대 못으로 고정하였다. 위판의 앞쪽 윗부분에는 안쪽으로 별도의 장식판을 덧대었다. 문비 정면에는 원문을 중첩시켜 만든 능형 문주 5과 연화문이 선각되어 있고, 문비 안쪽에는 금강역사상이 배치되어 있다. 감실 내부 정면 중앙에는 여래설법도를 나타내기 위해 중앙에 불좌상을 중심으로 좌우에 합장한 보살 좌상 2구가 있고, 그 사이에 상단에 4구, 하단에 2구의 승려 상이 그려져 있다. 하단의 좌우 가운데에 신장 상이 각 1구씩 위치한다. 우리나라에는 전해지는 금동불감과 비교해 보면, 이 불감은 15세기 전반 혹은 중반쯤에 조성되었을 것으로 짐작된다. 불감의 안쪽에서 일곱 구의 불상이 나왔다. 불감 매납주7 당시 불 보살상의 대좌와 연결할 수 있는 7개의 구멍이 금동불감 바닥에서 발견되었으므로 7구의 불 보살상이<NAME>하게 봉안되었음을 짐작할 수 있다. 불감의 앞쪽에서 중앙의 아미타여래 좌상(阿彌陀如來坐像)과 좌우에 관음보살 좌상(觀音菩薩坐像) · 대세지보살 좌상(大勢至菩薩坐像)이, 그리고 불감의 뒤쪽에서는 중앙에 금동불 좌상(銅佛坐像) 두 구, 그리고 그 좌우에 금동 관음보살 좌상(金銅觀音普薩坐像), 금동 지장보살좌상(金銅地藏菩薩坐像)이 배치되었다. 아미타삼존불좌상의 본존주8인 아미타여래는 불감 앞쪽에 모셔진 아미타삼존불좌상의 본존주8에 큼직한 연봉 모양의 정상 계주 10을 지니고 갸름한 얼굴에 온화한 표정을 짓고 있다. 편단우견주11의 의습주12로 걸치고, 허리가 약간 길어졌다. 양손은 엄지와 중지를 맞대고 아래로 내린 수인을 결하였다. 좌 협시 보살 좌상은 연꽃 가지를 들고 있으며, 우협시 보살 좌상은 화불주13이 보관에 새겨져 있다. 앙련주14과 복련주15가 맞닿은 연화 대좌, 보살상들의 큰 꽃 모양의 원반 모양의 귀고리, 가슴에 U자형으로 늘어진 목걸이 등 14세기 후기 고려 말, 조선 초기에 원대 라마 양식주16 불상의 영향을 받은 양식적 요소가 강하게 드러난다. 아미타불좌상 내부에서는 사리를 담은 수정 병과 청동후령통주17, 곡물과 직물 등의 복장물이 확인되었고, 협시 보살상 내부에서도 청동 후령 통과 구슬, 직물 등의 복장물이 확인되었다. 본존과 협시 모두에서 발원 문주 18이 나오지 않은 것은 조성시기, 발원자 및 발원 목적 등을 기록한 발원 문주 18이 없었기 때문이다. 불감의 뒤편에는 중앙에 불좌상 두 구와 양쪽에 보살상 한 구씩 모두 4점의 불 보살상이 배치되어 있었다. 두 구의 불좌상은 엄지와 중지를 맞댄 하품중생인을 결한 양손의 위치만 변했을 뿐, 거의 동일한<NAME> 및 양식을 갖는다. 향좌 측에는 두건을 쓰고 두 손을 앞에 모아 보주를 받쳐 든 지장보살좌상이, 향좌 측에는 두건을 쓰고 두 손을 앞에 모아 보주를 받쳐 든 관음보살 좌상이 있다. 불감 안에 있는 금동 아미타삼존불과 이 네 구의 금동불 보살상은 조각 양식이 다소 차이가 있어 조성 시기에 차이가 있을 것으로 보인다. 불감 뒤편 네 구의 불 보살상들 중 두 구에는 14세기 불상의 특징 중 하나인 내의를 고정하는 금속제 장식 표현이 없고, 상체가 다소 짧아 둔중한 비례를 보이는 등 15세기 불상 양식의 특징이 드러난다. 향우 측의 관음보살은 높고 화려한 보관과 가슴 앞의 영락 장식으로 명대 라마 양식 보살상의 영향을 받았다. 따라서 15세기 전반 혹은 중반에 만들어졌을 것으로 예상되었던 금동불감과 시기가 같다. 심곡사 금동불감 내부 전면에 있던 금동 아미타삼존불은 14세기에 조성되어 전세 19 되어 있었다. 심곡사 칠층 석탑 자체의 건립 시기 또한 15세기 전반 혹은 중반으로 추정되는데, 이때 금동불감과 불감 뒤편에 배치한 4구의 불 보살상을 함께 제작하였을 가능성이 높다. 또한 심곡사에 전해지던 금동 아미타삼존불을 같이 같은 불감에 넣어 매납하였을 것으로 추정된다. 익산 심곡사 칠층 석탑에서 나온 금동불감 및 금동아미타여래칠존좌상은 모두 도굴되거나 훼손되지 않고 한 불감 안에서 원형 그대로의 형태로 발견되었다는 점에서 그 역사적 · 문화적 가치가 매우 높다. 또한 고려 말과 조선 초기에 티베트 불교주20 미술의 영향을 받은 원대 및 명대의 라마불교 미술이 우리나라에 유입되어 수용되는 과정을 살펴볼 수 있다는 점에서 미술사적으로 매우 중요한 유물이다. 2016년 2월 22일 보물로 지정되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 익산 심곡사 칠층석탑 출토 금동 불감 및 금동 아미타여래칠존 좌상 (益山深谷寺七層石塔出土金銅佛龕 및 金銅阿彌陀如來七尊坐像) ### 내용: 2012년 6월 전라북도 익산시 심곡사 칠층 석탑의 해체 · 보수 과정 중에 중대석(中臺石) 주 1 방형 공(方形孔)에서 백자호(白磁壺)주2와 금동불입상(金銅佛立像)이, 지대석(地臺石) 주 3 방형 공에서 금동불감(金銅佛龕) 1점과 그 불감주4 내부에 모셔진 7구의 불 보살상(佛菩薩像)이 발견되었다. 지대석 윗면 중앙에 사각형 모양의 홈이 마련되어 있었고, 가로 25cm, 세로 24cm, 깊이 18cm의 크기를 가지고 있었다. 금동불감은 밑판, 좌우 측면판, 뒤판, 위판이 각각 한 판으로 제작되었고, 문비[문짝]만 두 판으로 제작되었다. 지붕은<NAME>화된 녹정형으로 되어 있고, 정상에는 2개의 고리가 달려 있으며, 지붕은 네 면의 모를 삭제한 단순화된 녹정형으로 되어 있다. 위판과 밑판은 끝부분을 꺾어 측면판과 뒤판을 안쪽으로 끼우도록 하였고, 양 측면판과 뒤판은 넝쿨무늬가 새겨진 장식판을 덧대 못으로 고정하였다. 위판의 앞쪽 윗부분에는 안쪽으로 별도의 장식판을 덧대었다. 문비 정면에는 원문을 중첩시켜 만든 능형 문주 5과 연화문이 선각되어 있고, 문비 안쪽에는 금강역사상이 배치되어 있다. 감실 내부 정면 중앙에는 여래설법도를 나타내기 위해 중앙에 불좌상을 중심으로 좌우에 합장한 보살 좌상 2구가 있고, 그 사이에 상단에 4구, 하단에 2구의 승려 상이 그려져 있다. 하단의 좌우 가운데에 신장 상이 각 1구씩 위치한다. 우리나라에는 전해지는 금동불감과 비교해 보면, 이 불감은 15세기 전반 혹은 중반쯤에 조성되었을 것으로 짐작된다. 불감의 안쪽에서 일곱 구의 불상이 나왔다. 불감 매납주7 당시 불 보살상의 대좌와 연결할 수 있는 7개의 구멍이 금동불감 바닥에서 발견되었으므로 7구의 불 보살상이<NAME>하게 봉안되었음을 짐작할 수 있다. 불감의 앞쪽에서 중앙의 아미타여래 좌상(阿彌陀如來坐像)과 좌우에 관음보살 좌상(觀音菩薩坐像) · 대세지보살 좌상(大勢至菩薩坐像)이, 그리고 불감의 뒤쪽에서는 중앙에 금동불 좌상(銅佛坐像) 두 구, 그리고 그 좌우에 금동 관음보살 좌상(金銅觀音普薩坐像), 금동 지장보살좌상(金銅地藏菩薩坐像)이 배치되었다. 아미타삼존불좌상의 본존주8인 아미타여래는 불감 앞쪽에 모셔진 아미타삼존불좌상의 본존주8에 큼직한 연봉 모양의 정상 계주 10을 지니고 갸름한 얼굴에 온화한 표정을 짓고 있다. 편단우견주11의 의습주12로 걸치고, 허리가 약간 길어졌다. 양손은 엄지와 중지를 맞대고 아래로 내린 수인을 결하였다. 좌 협시 보살 좌상은 연꽃 가지를 들고 있으며, 우협시 보살 좌상은 화불주13이 보관에 새겨져 있다. 앙련주14과 복련주15가 맞닿은 연화 대좌, 보살상들의 큰 꽃 모양의 원반 모양의 귀고리, 가슴에 U자형으로 늘어진 목걸이 등 14세기 후기 고려 말, 조선 초기에 원대 라마 양식주16 불상의 영향을 받은 양식적 요소가 강하게 드러난다. 아미타불좌상 내부에서는 사리를 담은 수정 병과 청동후령통주17, 곡물과 직물 등의 복장물이 확인되었고, 협시 보살상 내부에서도 청동 후령 통과 구슬, 직물 등의 복장물이 확인되었다. 본존과 협시 모두에서 발원 문주 18이 나오지 않은 것은 조성시기, 발원자 및 발원 목적 등을 기록한 발원 문주 18이 없었기 때문이다. 불감의 뒤편에는 중앙에 불좌상 두 구와 양쪽에 보살상 한 구씩 모두 4점의 불 보살상이 배치되어 있었다. 두 구의 불좌상은 엄지와 중지를 맞댄 하품중생인을 결한 양손의 위치만 변했을 뿐, 거의 동일한<NAME> 및 양식을 갖는다. 향좌 측에는 두건을 쓰고 두 손을 앞에 모아 보주를 받쳐 든 지장보살좌상이, 향좌 측에는 두건을 쓰고 두 손을 앞에 모아 보주를 받쳐 든 관음보살 좌상이 있다. 불감 안에 있는 금동 아미타삼존불과 이 네 구의 금동불 보살상은 조각 양식이 다소 차이가 있어 조성 시기에 차이가 있을 것으로 보인다. 불감 뒤편 네 구의 불 보살상들 중 두 구에는 14세기 불상의 특징 중 하나인 내의를 고정하는 금속제 장식 표현이 없고, 상체가 다소 짧아 둔중한 비례를 보이는 등 15세기 불상 양식의 특징이 드러난다. 향우 측의 관음보살은 높고 화려한 보관과 가슴 앞의 영락 장식으로 명대 라마 양식 보살상의 영향을 받았다. 따라서 15세기 전반 혹은 중반에 만들어졌을 것으로 예상되었던 금동불감과 시기가 같다. 심곡사 금동불감 내부 전면에 있던 금동 아미타삼존불은 14세기에 조성되어 전세 19 되어 있었다. 심곡사 칠층 석탑 자체의 건립 시기 또한 15세기 전반 혹은 중반으로 추정되는데, 이때 금동불감과 불감 뒤편에 배치한 4구의 불 보살상을 함께 제작하였을 가능성이 높다. 또한 심곡사에 전해지던 금동 아미타삼존불을 같이 같은 불감에 넣어 매납하였을 것으로 추정된다. 익산 심곡사 칠층 석탑에서 나온 금동불감 및 금동아미타여래칠존좌상은 모두 도굴되거나 훼손되지 않고 한 불감 안에서 원형 그대로의 형태로 발견되었다는 점에서 그 역사적 · 문화적 가치가 매우 높다. 또한 고려 말과 조선 초기에 티베트 불교주20 미술의 영향을 받은 원대 및 명대의 라마불교 미술이 우리나라에 유입되어 수용되는 과정을 살펴볼 수 있다는 점에서 미술사적으로 매우 중요한 유물이다. 2016년 2월 22일 보물로 지정되었다.
a3e4b717-dcc5-459d-a2f4-559fdf5e327a	source05/encykorea/MUS17048.txt	배뱅이굿	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0021872	CC BY	404	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	판소리와 공연 방법은 비슷하나, 판소리가 북 반주에 남도 육자배기토리[]가 중심이 되는 반면, 배뱅이굿은 장구 반주에 서도 수심가 토리[]가 중심이 되는 것이 차이점이다. 평안도와 황해도의 두 지역 제로 대별되나 두 지역 소리의 서사적 구조는 차이가 없다. 이야기의 구성은 창자 개인의 학습과 연주 관행, 이야기 구성에 관한 정보의 유무, 연행 시 시간·공간의 제약 등에 따라 구별되며, 소리 대목의 구성은 창자의 연주 역량 및 음악 어법의 구사, 그리고 연행 조건에 의해 좌우된다. 소리 대목은 서사 무가에서 출발하여, 그것의 곡조를 차용하고 도입하며 변용 및 창작의 과정을 거치면서 형성되었다. 소리 대목에 따른 이야기 단락 구성은 다음과 같다. 0. 소리풀이 · 1. 산천기도 · 2. 배뱅이 출생 및 성장 · 3. 상좌 중과 사랑 · 4. 배뱅이의 죽음 · 5. 배뱅이의 장례 · 6. 팔도 무당 굿 · 7. 박수무당 내력 · 8. 박수무당 굿 · 9. 귀향 문벌 높은 집안의 귀한 무남독녀로 태어난 배뱅이는 태어날 때 어머니의 꿈에서 비둘기 목을 비틀어 버렸다고 하여 이름을 배뱅이라고 지었다. 귀엽고 곱게 자랐으나, 18세에 질병으로 세상을 떠났다. 배뱅이 부모가 딸의 혼령을 위로하는 넋풀이를 하는데 엉터리 박수무당이 교묘한 수단을 써서 거짓 넋풀이를 해주고 많은 재물을 얻어 가진다는 내용이다. 한 사람의 박수무당이 등장하여 각 과정에 등장한 총 19명의 배역을 소리(노래)와 재담으로 연출해 내며, 굿의 미신적 요소를 풍자적으로 꾸며 흥미를 자아낸다. 전승되고 있는 것은 평안도 김관준 계통을 이은 이은관 배뱅이굿과 황해도 문창규 계통을 이은 양소운배뱅이굿이다. 넋굿의 음악과 장면을 재현한 팔도 무당 굿과 박수무당 굿은 김관준 이전으로 보이며, 배뱅이 이야기와 무당 사또, 박수무당 굿, 상좌 중 이야기는 모두 굿과 관련되어 있다. 판소리의 형태와 흡사한 점은 배뱅이굿이 재담이 많은 점, 소리 대목이 짧게 나누어져 있는 점, 마지막 대목이 동일한 장단 아래 매우 길게 짜여 있다는 것이다. 또한 판소리에서 수용된 음악적 특징은 이인수·김종조·양소운 등에서 볼 수 있는 육자배기토리와 성주 푸리 토리, 판소리 우조 등의 악조와 진양조·중중모리장단·자진모리 등의 장단 사용, 김종조의 소리에 있는 중고제 심청가 대목 등이 있다. 이처럼 배뱅이굿의 음악은 판소리의 그것과 큰 차이가 없으나, 장구 반주로 서도 수심가토리가 중심이 되는 판소리와 달리 배뱅이굿은 장구 반주로 서도 수심가토리가 중심이 되는 공연이다. 특히 장구 외에 바라·피리·젓대·해금을 반주로 하고, 서도민요 산 염불·자진염불·서도 무가 등의 서도 민요를 부르는데, 반주는 수심가토리를 주로 하여 경토리·메나리토리도 사용하며, 반주는 양소운 배뱅이굿에 끼어 있다. 그리고 창과 아니리의 진행 방식이 매우 간단하고 명료하다. 이런 요소들은 배뱅이굿이 판소리보다 가면극 및 굿놀이의 진행 방식에 근접해 있다는 증거이다. 중요무형문화재 서도소리의 하나로 1984년 지정되었으며, 예능보유자로 이은관이 인정받았다. 배뱅이굿은 서도의 음악적 관행상 본격 음악이 아닌 여기로 취급하여 음악문화적 변동을 거의 겪지 않았으며, 기층의 재담소리로 성장하였다. 판소리적 특성은 판소리를 모델로 변용 및 창작한 결과로 남도의 창우 집단과 서도 재인 집단의 교류를 엿볼 수 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 배뱅이굿 ### 내용: 판소리와 공연 방법은 비슷하나, 판소리가 북 반주에 남도 육자배기토리[]가 중심이 되는 반면, 배뱅이굿은 장구 반주에 서도 수심가 토리[]가 중심이 되는 것이 차이점이다. 평안도와 황해도의 두 지역 제로 대별되나 두 지역 소리의 서사적 구조는 차이가 없다. 이야기의 구성은 창자 개인의 학습과 연주 관행, 이야기 구성에 관한 정보의 유무, 연행 시 시간·공간의 제약 등에 따라 구별되며, 소리 대목의 구성은 창자의 연주 역량 및 음악 어법의 구사, 그리고 연행 조건에 의해 좌우된다. 소리 대목은 서사 무가에서 출발하여, 그것의 곡조를 차용하고 도입하며 변용 및 창작의 과정을 거치면서 형성되었다. 소리 대목에 따른 이야기 단락 구성은 다음과 같다. 0. 소리풀이 · 1. 산천기도 · 2. 배뱅이 출생 및 성장 · 3. 상좌 중과 사랑 · 4. 배뱅이의 죽음 · 5. 배뱅이의 장례 · 6. 팔도 무당 굿 · 7. 박수무당 내력 · 8. 박수무당 굿 · 9. 귀향 문벌 높은 집안의 귀한 무남독녀로 태어난 배뱅이는 태어날 때 어머니의 꿈에서 비둘기 목을 비틀어 버렸다고 하여 이름을 배뱅이라고 지었다. 귀엽고 곱게 자랐으나, 18세에 질병으로 세상을 떠났다. 배뱅이 부모가 딸의 혼령을 위로하는 넋풀이를 하는데 엉터리 박수무당이 교묘한 수단을 써서 거짓 넋풀이를 해주고 많은 재물을 얻어 가진다는 내용이다. 한 사람의 박수무당이 등장하여 각 과정에 등장한 총 19명의 배역을 소리(노래)와 재담으로 연출해 내며, 굿의 미신적 요소를 풍자적으로 꾸며 흥미를 자아낸다. 전승되고 있는 것은 평안도 김관준 계통을 이은 이은관 배뱅이굿과 황해도 문창규 계통을 이은 양소운배뱅이굿이다. 넋굿의 음악과 장면을 재현한 팔도 무당 굿과 박수무당 굿은 김관준 이전으로 보이며, 배뱅이 이야기와 무당 사또, 박수무당 굿, 상좌 중 이야기는 모두 굿과 관련되어 있다. 판소리의 형태와 흡사한 점은 배뱅이굿이 재담이 많은 점, 소리 대목이 짧게 나누어져 있는 점, 마지막 대목이 동일한 장단 아래 매우 길게 짜여 있다는 것이다. 또한 판소리에서 수용된 음악적 특징은 이인수·김종조·양소운 등에서 볼 수 있는 육자배기토리와 성주 푸리 토리, 판소리 우조 등의 악조와 진양조·중중모리장단·자진모리 등의 장단 사용, 김종조의 소리에 있는 중고제 심청가 대목 등이 있다. 이처럼 배뱅이굿의 음악은 판소리의 그것과 큰 차이가 없으나, 장구 반주로 서도 수심가토리가 중심이 되는 판소리와 달리 배뱅이굿은 장구 반주로 서도 수심가토리가 중심이 되는 공연이다. 특히 장구 외에 바라·피리·젓대·해금을 반주로 하고, 서도민요 산 염불·자진염불·서도 무가 등의 서도 민요를 부르는데, 반주는 수심가토리를 주로 하여 경토리·메나리토리도 사용하며, 반주는 양소운 배뱅이굿에 끼어 있다. 그리고 창과 아니리의 진행 방식이 매우 간단하고 명료하다. 이런 요소들은 배뱅이굿이 판소리보다 가면극 및 굿놀이의 진행 방식에 근접해 있다는 증거이다. 중요무형문화재 서도소리의 하나로 1984년 지정되었으며, 예능보유자로 이은관이 인정받았다. 배뱅이굿은 서도의 음악적 관행상 본격 음악이 아닌 여기로 취급하여 음악문화적 변동을 거의 겪지 않았으며, 기층의 재담소리로 성장하였다. 판소리적 특성은 판소리를 모델로 변용 및 창작한 결과로 남도의 창우 집단과 서도 재인 집단의 교류를 엿볼 수 있다.
9fc7dc9c-e790-46a0-b418-f69a2303942d	source05/encykorea/ASP41020.txt	천남생 묘지 (泉男生墓誌)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김응현" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0055804	CC BY	126	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	지석의 크기는 가로 115cm, 세로 115cm이다. 중국 허난성 뤄양 베이망에서 1923년 출토되었다. 자경 1.5cm의 해서로 1행 47자 전체 46행이다. 따로 전개가 있는데, 주연에 당초문을 새기고 그 중앙에 (대당고특진천군묘지)라는 9자의 전서를 3행으로 새긴 것이다. 묘지에는 남생의 관직·품계 및 그의 조상과 아버지에 관한 사적이 남아있다. 종래 삼국사기 등의 기록을 보면 남생이 46세에 죽었다는 것을 알 수 있지만 그의 생몰년은 알 수 없었다. 그런데 이 묘지가 출토됨으로써 그의 몰년이 의봉 4년(679)이며, 출생연도가 고구려 영류왕 17년(634)인 것이 밝혀졌다. 또한 왕덕진이 묘지의 명문을 썼는데, 의봉 4년인 조로 원년(679) 12월 26일 조로 원년에 묘지를 묻었다고 되어 있다. 특히, 초당의 유명한 서예가인 구양순의 아들로, 아버지의 서풍을 잘 따르고 있다. 1923년 뤄양 베이망에서 이 묘지와 전후하여 출토된 백제부여융묘지(百濟扶餘隆墓誌)·고구려고자묘지(高句麗高慈墓誌)·고구려천남산묘지(高句麗泉男産墓誌)와 함께 삼국통일기를 즈음하여 당나라에서 활약한 백제·고구려<NAME>들의 사적을 살필 수 있는 사료로 문헌사료를 보충하여 주는 중요한 석문(石文)이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 천남생 묘지 (泉男生墓誌) ### 내용: 지석의 크기는 가로 115cm, 세로 115cm이다. 중국 허난성 뤄양 베이망에서 1923년 출토되었다. 자경 1.5cm의 해서로 1행 47자 전체 46행이다. 따로 전개가 있는데, 주연에 당초문을 새기고 그 중앙에 (대당고특진천군묘지)라는 9자의 전서를 3행으로 새긴 것이다. 묘지에는 남생의 관직·품계 및 그의 조상과 아버지에 관한 사적이 남아있다. 종래 삼국사기 등의 기록을 보면 남생이 46세에 죽었다는 것을 알 수 있지만 그의 생몰년은 알 수 없었다. 그런데 이 묘지가 출토됨으로써 그의 몰년이 의봉 4년(679)이며, 출생연도가 고구려 영류왕 17년(634)인 것이 밝혀졌다. 또한 왕덕진이 묘지의 명문을 썼는데, 의봉 4년인 조로 원년(679) 12월 26일 조로 원년에 묘지를 묻었다고 되어 있다. 특히, 초당의 유명한 서예가인 구양순의 아들로, 아버지의 서풍을 잘 따르고 있다. 1923년 뤄양 베이망에서 이 묘지와 전후하여 출토된 백제부여융묘지(百濟扶餘隆墓誌)·고구려고자묘지(高句麗高慈墓誌)·고구려천남산묘지(高句麗泉男産墓誌)와 함께 삼국통일기를 즈음하여 당나라에서 활약한 백제·고구려<NAME>들의 사적을 살필 수 있는 사료로 문헌사료를 보충하여 주는 중요한 석문(石文)이다.
211a8ddf-0bbc-411f-8ba8-fda42c73522b	source05/encykorea/MUS17433.txt	백모란 (白牡丹)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "성경린" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0022113	CC BY	49	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경기도 개성에 있는 출신. 서울에 와서 한성권번에 소속되어 활동했다. 비교적 작은 체구였지만 아랫배에서 밀어올리는 힘 있는 뒷목소리로 정평이 났다. 특히 추풍감별곡·언문뒤풀이를 잘 불렀으며, 공명가·초한가·제전 등도 잘 불렀다. 또한 서도소리만 잘하는 것이 아니라 가곡·가사·시조와 경기잡가에도 능통하여 서울의 노랫가락은 서울의 기녀들이 무색할 정도로 잘 불렀다고 한다. 현재 개타령·사설난봉가 등이 음반으로 발매된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 백모란 (白牡丹) ### 내용: 경기도 개성에 있는 출신. 서울에 와서 한성권번에 소속되어 활동했다. 비교적 작은 체구였지만 아랫배에서 밀어올리는 힘 있는 뒷목소리로 정평이 났다. 특히 추풍감별곡·언문뒤풀이를 잘 불렀으며, 공명가·초한가·제전 등도 잘 불렀다. 또한 서도소리만 잘하는 것이 아니라 가곡·가사·시조와 경기잡가에도 능통하여 서울의 노랫가락은 서울의 기녀들이 무색할 정도로 잘 불렀다고 한다. 현재 개타령·사설난봉가 등이 음반으로 발매된다.
f90f3037-2d9e-4661-80f2-49fb33e576ed	source05/encykorea/CRFT6212.txt	경주 부부총 금귀걸이 (慶州夫婦塚金귀걸이)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0007988	CC BY	114	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	한 쌍이네요. 길이 각 8.7cm. 국립중앙박물관 소장. 1962년 국보로 지정되었다.<NAME>과 타원형의 중간 고리에 누금세공 수법으로 장식한 점이 특이하다.<NAME>에는 거북등무늬를 연속해서 이어 붙여 분기점의 환을 중심으로 단선으로 구획을 잡고, 그 좌우에는 금 알갱이를 붙였다. 거북등무늬의 중앙에는 금선으로 삼엽형을 배치하고 그 주변에 역시 금 알갱이를 붙였다. 중간 고리도 금 알갱이로 장식되어 있다. 중간식은 2단으로 구성되었는데, 각각 금실을 꼬아서 환을 만들어 중앙 줄기와의 간격에다 몇 개의 작은 환을 연결하여 고정시켰다. 이 크고 작은 환에 걸쳐서 금실을 꼬아 긴 심엽형 영락을 촘촘히 달았고, 영락의 가장자리와 중앙에 세로로 한 줄의 금 알갱이를 붙였다. 그 밑의 수하식은 넓은 심엽형으로 중앙에 세로로 한 줄의 금 알갱이를 붙여서 좌우로 나누고, 각 구 주변에 또 금 알갱이를 붙였다. 놀라운 세공 기술이 돋보이는 작품이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 부부총 금귀걸이 (慶州夫婦塚金귀걸이) ### 내용: 한 쌍이네요. 길이 각 8.7cm. 국립중앙박물관 소장. 1962년 국보로 지정되었다.<NAME>과 타원형의 중간 고리에 누금세공 수법으로 장식한 점이 특이하다.<NAME>에는 거북등무늬를 연속해서 이어 붙여 분기점의 환을 중심으로 단선으로 구획을 잡고, 그 좌우에는 금 알갱이를 붙였다. 거북등무늬의 중앙에는 금선으로 삼엽형을 배치하고 그 주변에 역시 금 알갱이를 붙였다. 중간 고리도 금 알갱이로 장식되어 있다. 중간식은 2단으로 구성되었는데, 각각 금실을 꼬아서 환을 만들어 중앙 줄기와의 간격에다 몇 개의 작은 환을 연결하여 고정시켰다. 이 크고 작은 환에 걸쳐서 금실을 꼬아 긴 심엽형 영락을 촘촘히 달았고, 영락의 가장자리와 중앙에 세로로 한 줄의 금 알갱이를 붙였다. 그 밑의 수하식은 넓은 심엽형으로 중앙에 세로로 한 줄의 금 알갱이를 붙여서 좌우로 나누고, 각 구 주변에 또 금 알갱이를 붙였다. 놀라운 세공 기술이 돋보이는 작품이다.
62d90921-1e72-4edf-bcae-4dd011ed249a	source05/encykorea/MUS48612.txt	남궁요열 (南宮堯悅)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0067092	CC BY	172	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	남궁요열은 광주광역시 출신으로 1931년 배재고를 졸업한 뒤 일본으로 유학을 가서 1937년 미우라 다마키 오페라 학원에서, 1938년 도쿄 에리 안나 파블로바 발레연구소에서 연수를 받았다. 남궁요열은 1941년 일본 대학 예술과를 졸업하고 1944년 우에노 음악학교에서 작곡을 공부한 뒤 1948년 9월 해군사관학교를 수료하고 소위로 임관했다. 임관하자마자 해군 군악대에서 활동하였으며, 1949년 4월 개교한 해군 군악 학교의 초대 교장이 되었다. 이후 1962년 중령으로 예편할 때까지 해군 군악대 발전에 큰 기여를 했으며 해군본부 군악관, 해군본부 군악대장 등을 역임했다. 한편, 그는 1946년 전국 취주악 연맹 상임 이사와 고려 교향악단 운영위원 겸 오보에 주자, 1947년 조선 관악 연구회 회장으로서 서양 관악을 본격적으로 도입하였고 민간 관악의 발전에도 기여하였다. 군대에서 예편한 후, 1973년 한국관악 지도자회를 조직하여 한국 관악 발전에 힘썼으며, 1980년에는 재향군인회 3군 군악회 총회장, 1984년에는 한국음악협회 이사장, 대한민국 예술인 총연합회 이사, 한국관악협회 회장을 역임했다. 또한, 아시아 마칭밴드 페스티벌을 주최하고, 한국 취주악 연맹과 서울필하모닉 심포니 오케스트라를 조직하는 등 한국 음악 발전에 평생을 바쳤다. 우리나라 관악의 역사를 체계적으로 정리한 개화기의 한국음악을 비롯하여 화성학, 악기 교본, 관악 교본, 호른 교칙본, 호른 교칙본 등이 남궁요열의 저작이다. 금성화랑 무공훈장을 비롯하여 대통령 상, 국방부장관상, 재향군인회상 등을 그가 받았다.	문어체 텍스트 ### 제목: 남궁요열 (南宮堯悅) ### 내용: 남궁요열은 광주광역시 출신으로 1931년 배재고를 졸업한 뒤 일본으로 유학을 가서 1937년 미우라 다마키 오페라 학원에서, 1938년 도쿄 에리 안나 파블로바 발레연구소에서 연수를 받았다. 남궁요열은 1941년 일본 대학 예술과를 졸업하고 1944년 우에노 음악학교에서 작곡을 공부한 뒤 1948년 9월 해군사관학교를 수료하고 소위로 임관했다. 임관하자마자 해군 군악대에서 활동하였으며, 1949년 4월 개교한 해군 군악 학교의 초대 교장이 되었다. 이후 1962년 중령으로 예편할 때까지 해군 군악대 발전에 큰 기여를 했으며 해군본부 군악관, 해군본부 군악대장 등을 역임했다. 한편, 그는 1946년 전국 취주악 연맹 상임 이사와 고려 교향악단 운영위원 겸 오보에 주자, 1947년 조선 관악 연구회 회장으로서 서양 관악을 본격적으로 도입하였고 민간 관악의 발전에도 기여하였다. 군대에서 예편한 후, 1973년 한국관악 지도자회를 조직하여 한국 관악 발전에 힘썼으며, 1980년에는 재향군인회 3군 군악회 총회장, 1984년에는 한국음악협회 이사장, 대한민국 예술인 총연합회 이사, 한국관악협회 회장을 역임했다. 또한, 아시아 마칭밴드 페스티벌을 주최하고, 한국 취주악 연맹과 서울필하모닉 심포니 오케스트라를 조직하는 등 한국 음악 발전에 평생을 바쳤다. 우리나라 관악의 역사를 체계적으로 정리한 개화기의 한국음악을 비롯하여 화성학, 악기 교본, 관악 교본, 호른 교칙본, 호른 교칙본 등이 남궁요열의 저작이다. 금성화랑 무공훈장을 비롯하여 대통령 상, 국방부장관상, 재향군인회상 등을 그가 받았다.
0599ec90-59db-47c3-8a37-4cc7809aa530	source05/encykorea/ASP35646.txt	장충단비 (奬忠壇碑)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0048846	CC BY	212	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	서울시 유형문화재로 지정된 것은 1969년이다. 장충단 비 와 사당이 있던 자리는 원래 신라호텔 쪽이었는데 1969년에 지금의 자리로 옮겨 세웠다. 장충 단비의 앞면은 순종 황제가 황태자 시절에 쓴 친필이고 뒷면은 당시 육군 부장을 지내던<NAME>환이 찬문을 써서 찬문을 새겼다. 장충단이라는 명칭은 고종 임금이 서울 도성의 남쪽을 수비하던 군영인 남소영 터에 장충단을 지은 후로 약 250년 동안 이어져 왔으며, 이곳은 지금으로부터 약 250년 전 영조 임금 때 지어졌다. 1894년(고종 31) 갑오 농민운동이 일어나자 청나라와 일본은 한반도에 병력을 파견하여 조선의 어려운 상황을 진정시킨다는 명분으로 청일전쟁을 일으켰다. 이 전쟁에서 일본이 승리하자 조선왕조의 내정에 관여하여 갑오개혁을 단행하였다. 그리고 이듬해인 1895년에는 러시아의 개입을 견제하기 위해 명성황후를 제거했다. 이른바 을미사변은 1895년 8월 19일 밤 궁내 대신 이경식이 궁중에서 숙직 중이었는데, 8월 20일 새벽 일본의 난군과 자객들이 명성황후가 거처하던 건청궁을 습격하면서 일어났다. 이날 새벽 경복궁으로 밀려드는 난군들의 총소리를 듣고 급히 달려와 광화문을 막고 난군의 진입에 대항하였으나 역부족으로 수없는 총칼의 상처를 입고 순직한 이가 이경식과 홍계훈이었다. 그 후 고종 임금은 1900년(광무 4) 옛 남소영 터에 제단을 꾸며 을미사변 당시 순사한 두 사람의 충신 및 군졸들의 혼을 받들고 이 제단의 이름을 장충단이라고 하였다. 장충단에서 제례를 지낼 때에는 군악을 연주하고 군인들이 조총(弔銃)을 쏘기도 하였는데 그 광경이 백성들에게 널리 알려져 “남산 밑에 장충단 짓고/군악대 장단에 받들어 총 일세”라 하는 민요가 불렸다고 한다. 장충단에는 원래 사당과 부속건물이 있었으나 6·25전쟁 때 소실되었고 장충단 비만 현재 전해지고 있다.	문어체 텍스트 ### 제목: 장충단비 (奬忠壇碑) ### 내용: 서울시 유형문화재로 지정된 것은 1969년이다. 장충단 비 와 사당이 있던 자리는 원래 신라호텔 쪽이었는데 1969년에 지금의 자리로 옮겨 세웠다. 장충 단비의 앞면은 순종 황제가 황태자 시절에 쓴 친필이고 뒷면은 당시 육군 부장을 지내던<NAME>환이 찬문을 써서 찬문을 새겼다. 장충단이라는 명칭은 고종 임금이 서울 도성의 남쪽을 수비하던 군영인 남소영 터에 장충단을 지은 후로 약 250년 동안 이어져 왔으며, 이곳은 지금으로부터 약 250년 전 영조 임금 때 지어졌다. 1894년(고종 31) 갑오 농민운동이 일어나자 청나라와 일본은 한반도에 병력을 파견하여 조선의 어려운 상황을 진정시킨다는 명분으로 청일전쟁을 일으켰다. 이 전쟁에서 일본이 승리하자 조선왕조의 내정에 관여하여 갑오개혁을 단행하였다. 그리고 이듬해인 1895년에는 러시아의 개입을 견제하기 위해 명성황후를 제거했다. 이른바 을미사변은 1895년 8월 19일 밤 궁내 대신 이경식이 궁중에서 숙직 중이었는데, 8월 20일 새벽 일본의 난군과 자객들이 명성황후가 거처하던 건청궁을 습격하면서 일어났다. 이날 새벽 경복궁으로 밀려드는 난군들의 총소리를 듣고 급히 달려와 광화문을 막고 난군의 진입에 대항하였으나 역부족으로 수없는 총칼의 상처를 입고 순직한 이가 이경식과 홍계훈이었다. 그 후 고종 임금은 1900년(광무 4) 옛 남소영 터에 제단을 꾸며 을미사변 당시 순사한 두 사람의 충신 및 군졸들의 혼을 받들고 이 제단의 이름을 장충단이라고 하였다. 장충단에서 제례를 지낼 때에는 군악을 연주하고 군인들이 조총(弔銃)을 쏘기도 하였는데 그 광경이 백성들에게 널리 알려져 “남산 밑에 장충단 짓고/군악대 장단에 받들어 총 일세”라 하는 민요가 불렸다고 한다. 장충단에는 원래 사당과 부속건물이 있었으나 6·25전쟁 때 소실되었고 장충단 비만 현재 전해지고 있다.
142e92fe-c7ea-4db0-ad5c-25093d169875	source05/encykorea/CRFT10185.txt	농 (籠)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0013065	CC BY	164	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	초기에는 뚜껑이 위에 있었으나 점차 상자 앞면에 문을 달아 옷을 넣는 데 편리하게 사용하다가 이를 포개어 옷장으로 사용했던 광주리에서 나온 말이다. 서유구의<NAME>제지 섬용지 권 3에는 농의<NAME>을 농은 원래 죽기를 의미했던 것인데, 나무나 고리버들로 만든 것을 농이라고 하였다. 원래 농에는 개판( : 맨 위에 댄 나무판)이 없는 것이 장과 다른 점이지만, 후에 농에도 개판 혹은 다리 부분인 마대를 붙여 개판농 혹은 마대농이라고 불렀다. 서민주택에서는 또한 함롱을 바닥에 놓고 썼는데, 이것은 종이를 상자의 안팎에 바른 것이다. 구조는 대부분 널과 널로 접합된 것이며, 각 이음새마다 고춧잎 모양이나 기타 감잡이(양쪽으로 걸쳐 박는 쇳조각) 주 석장식을 달아 견고하게 하였으며, 촉짜임은 한쪽 널에 촉을 만들고 다른 한쪽 널에 구멍을 뚫어 맞추는 촉짜임이다. 또한 큰 달형 들쇠가 문판 아래와 양쪽 널에 하나씩 달려 있는 것이 특징이다. 후기에는 장과 같이 앞면에 쇠 목과 동자 주로 마름칸 및 쥐벽칸을 나누었고, 내부는 층으로 나누어져 있으나 외형은 한층 농도 만들어졌다. 오동나무는 가볍고 좀이 슬지 않아 농의 재료로 쓰였고, 먹감나무·느티나무는 안방용으로 많이 사용되었다. 또한, 나전이나 지롱( : 초화 문양을 그려 기름을 바른 것)·죽장롱 등도 많이 사용되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 농 (籠) ### 내용: 초기에는 뚜껑이 위에 있었으나 점차 상자 앞면에 문을 달아 옷을 넣는 데 편리하게 사용하다가 이를 포개어 옷장으로 사용했던 광주리에서 나온 말이다. 서유구의<NAME>제지 섬용지 권 3에는 농의<NAME>을 농은 원래 죽기를 의미했던 것인데, 나무나 고리버들로 만든 것을 농이라고 하였다. 원래 농에는 개판( : 맨 위에 댄 나무판)이 없는 것이 장과 다른 점이지만, 후에 농에도 개판 혹은 다리 부분인 마대를 붙여 개판농 혹은 마대농이라고 불렀다. 서민주택에서는 또한 함롱을 바닥에 놓고 썼는데, 이것은 종이를 상자의 안팎에 바른 것이다. 구조는 대부분 널과 널로 접합된 것이며, 각 이음새마다 고춧잎 모양이나 기타 감잡이(양쪽으로 걸쳐 박는 쇳조각) 주 석장식을 달아 견고하게 하였으며, 촉짜임은 한쪽 널에 촉을 만들고 다른 한쪽 널에 구멍을 뚫어 맞추는 촉짜임이다. 또한 큰 달형 들쇠가 문판 아래와 양쪽 널에 하나씩 달려 있는 것이 특징이다. 후기에는 장과 같이 앞면에 쇠 목과 동자 주로 마름칸 및 쥐벽칸을 나누었고, 내부는 층으로 나누어져 있으나 외형은 한층 농도 만들어졌다. 오동나무는 가볍고 좀이 슬지 않아 농의 재료로 쓰였고, 먹감나무·느티나무는 안방용으로 많이 사용되었다. 또한, 나전이나 지롱( : 초화 문양을 그려 기름을 바른 것)·죽장롱 등도 많이 사용되었다.
16b41719-4227-4f61-b81c-cc03780136a2	source05/encykorea/CRFT2143.txt	경주 사암제 여래 입상 (慶州砂岩製如來立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "김영애" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0002887	CC BY	208	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	경주국립 박물관에 소장되어 있다. 전체 높이 175cm로, 국립경주박물관 전시장 바로 외벽에 전시되어 있다. 넓은 어깨와 넓은 가슴, 잘룩한 허리 등 건장한 모습을 한 불상이다. 이 불상은 이전까지의 석불과는 다른 양식 계열의 불상이다. 첫째로 경주에서 만든 석불들은 화강암제인데 반해 사암으로 만들었다는 점이다. 두 번째는 통견( : 어깨에 걸침)의 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)를 걸친 착의 법이다. 가슴에서 V자형 옷 주름이 급격하게 내려가다가 다시 양다리에서 갈라지고 있다. 이 주름은 얕게 돌출되어 있으나 전체적으로 옷에 밀착되어 있어 가슴과 배, 두 다리 등 신체 부위가 선명하게 보인다. 이러한 착의 법은 현장이 인도에서 귀국한 뒤 새로운 인도의 불상 양식을 수용하면서 나타난<NAME>이다. 우디 야나, 혹은 우전 왕상(Udyana, )이라고도 하는 이런 불상은 흔히 볼 수 있다. 우리나라에서도 처음으로 이러한 인도적인 착의 법을 수용한 불상 양식으로 보인다. 더욱이 인도의 굽 타기 마투라 불상은 건장하고 팽창된 얼굴에 큰 눈을 크게 뜨고 있어 인상적이다. 따라서 경주 감산사 석조미륵보살입상(국보, 1962년 지정)과 경주 감산사 석조 아미타여래 입상(국보, 1962년 지정) 양식으로 이 불상에서 나타난 강건하고 볼륨감 있는 몸매와 힘차고 세련된 선 등은 이후 불상 양식으로 발전한다. 이후 경주 굴불사지 석조사면 불상(보물, 1963년 지정)의 남면 불상 등에서도 이런 인도적인 양식을 수용하여 사실주의적인 작풍을 발견할 수 있다. 인도의 굽타 시대 이후 불상 양식이 우리나라에 수용되어 나타난 초기 형태의 불상이라는 점에서 경주 사암제 여래 입상은 조각사적인 의의가 있다고 하겠다.	문어체 텍스트 ### 제목: 경주 사암제 여래 입상 (慶州砂岩製如來立像) ### 내용: 경주국립 박물관에 소장되어 있다. 전체 높이 175cm로, 국립경주박물관 전시장 바로 외벽에 전시되어 있다. 넓은 어깨와 넓은 가슴, 잘룩한 허리 등 건장한 모습을 한 불상이다. 이 불상은 이전까지의 석불과는 다른 양식 계열의 불상이다. 첫째로 경주에서 만든 석불들은 화강암제인데 반해 사암으로 만들었다는 점이다. 두 번째는 통견( : 어깨에 걸침)의 대의( : 설법을 하거나 걸식을 할 때 입는 중의 옷)를 걸친 착의 법이다. 가슴에서 V자형 옷 주름이 급격하게 내려가다가 다시 양다리에서 갈라지고 있다. 이 주름은 얕게 돌출되어 있으나 전체적으로 옷에 밀착되어 있어 가슴과 배, 두 다리 등 신체 부위가 선명하게 보인다. 이러한 착의 법은 현장이 인도에서 귀국한 뒤 새로운 인도의 불상 양식을 수용하면서 나타난<NAME>이다. 우디 야나, 혹은 우전 왕상(Udyana, )이라고도 하는 이런 불상은 흔히 볼 수 있다. 우리나라에서도 처음으로 이러한 인도적인 착의 법을 수용한 불상 양식으로 보인다. 더욱이 인도의 굽 타기 마투라 불상은 건장하고 팽창된 얼굴에 큰 눈을 크게 뜨고 있어 인상적이다. 따라서 경주 감산사 석조미륵보살입상(국보, 1962년 지정)과 경주 감산사 석조 아미타여래 입상(국보, 1962년 지정) 양식으로 이 불상에서 나타난 강건하고 볼륨감 있는 몸매와 힘차고 세련된 선 등은 이후 불상 양식으로 발전한다. 이후 경주 굴불사지 석조사면 불상(보물, 1963년 지정)의 남면 불상 등에서도 이런 인도적인 양식을 수용하여 사실주의적인 작풍을 발견할 수 있다. 인도의 굽타 시대 이후 불상 양식이 우리나라에 수용되어 나타난 초기 형태의 불상이라는 점에서 경주 사암제 여래 입상은 조각사적인 의의가 있다고 하겠다.
50cbe36f-db7c-4dcf-a106-c5a17e808482	source05/encykorea/ACT55054.txt	그들도 우리처럼	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0074446	CC BY	166	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	대학생 기영(문성근)은 수배를 받고 폐광촌으로 피신한다. 그곳에서 그는 연탄공장 인부로 일한다. 탄광촌은 한국 사회의 축소판이라 할 수 있는데, 사용자와 노동자의 갈등과 지역 유지가 노동자와 다방 종업원을 착취하는 구조를 담고 있다. 연탄공장 아들<NAME>(박중훈)은 유흥가에서 난폭하게 행동하며 그 지역에서 폭력적으로 영향력을 행사하고 있다. 티켓 판매를 하면서 사는 영숙(심혜진)은 지역 유지인<NAME>의 폭력에 시달린다. 티켓 파는 영숙에게 사랑에 빠져서 그만둘 결심을 한다. 생모의 죽음으로 인해 억압된 감정이 폭발한<NAME>이 영숙에게 폭력을 행사하고 이를 말리던 기영이 싸움에 휘말린다. 형사에게 연행되어 신문을 받던 기영은 다시 풀려난다. 영숙은 신분을 드러낼까 봐 다른 곳으로 피신을 시도하고<NAME>은 영숙을 잡으려 한다. 탄광촌을 떠난 기영은<NAME>을 살해했다는 혐의로 경찰에 체포된다. 한국<NAME>실의 모순을 영화적으로 파헤친 박광수 감독의 대표작이다. 파업 전야가 노동운동을 소재로 하여 노동자들이 의식을 자각하고 실천하는 방향으로 나아갔다면, 그들도 우리처럼은 멜로적 정서로 노동 현장의 현장을 담아낸 대중영화로 1990년대 한국 사회 현실과 문제의식을 담보하고 있다. 한국 사회의 모순과 이를 극복하려는 지식인의 노력과 무력감이 잘 드러난 1990년대 코리안 뉴웨이브의 대표작이다. 지식인이 주인공으로 등장하여 구체적인 노동 현장과 삶의 현장을 바라보면서 지식인의 성찰과 민중적 삶에 대한 연민 그리고 멜로드라마적 요소가 잘 어우러진 영화이다.	문어체 텍스트 ### 제목: 그들도 우리처럼 ### 내용: 대학생 기영(문성근)은 수배를 받고 폐광촌으로 피신한다. 그곳에서 그는 연탄공장 인부로 일한다. 탄광촌은 한국 사회의 축소판이라 할 수 있는데, 사용자와 노동자의 갈등과 지역 유지가 노동자와 다방 종업원을 착취하는 구조를 담고 있다. 연탄공장 아들<NAME>(박중훈)은 유흥가에서 난폭하게 행동하며 그 지역에서 폭력적으로 영향력을 행사하고 있다. 티켓 판매를 하면서 사는 영숙(심혜진)은 지역 유지인<NAME>의 폭력에 시달린다. 티켓 파는 영숙에게 사랑에 빠져서 그만둘 결심을 한다. 생모의 죽음으로 인해 억압된 감정이 폭발한<NAME>이 영숙에게 폭력을 행사하고 이를 말리던 기영이 싸움에 휘말린다. 형사에게 연행되어 신문을 받던 기영은 다시 풀려난다. 영숙은 신분을 드러낼까 봐 다른 곳으로 피신을 시도하고<NAME>은 영숙을 잡으려 한다. 탄광촌을 떠난 기영은<NAME>을 살해했다는 혐의로 경찰에 체포된다. 한국<NAME>실의 모순을 영화적으로 파헤친 박광수 감독의 대표작이다. 파업 전야가 노동운동을 소재로 하여 노동자들이 의식을 자각하고 실천하는 방향으로 나아갔다면, 그들도 우리처럼은 멜로적 정서로 노동 현장의 현장을 담아낸 대중영화로 1990년대 한국 사회 현실과 문제의식을 담보하고 있다. 한국 사회의 모순과 이를 극복하려는 지식인의 노력과 무력감이 잘 드러난 1990년대 코리안 뉴웨이브의 대표작이다. 지식인이 주인공으로 등장하여 구체적인 노동 현장과 삶의 현장을 바라보면서 지식인의 성찰과 민중적 삶에 대한 연민 그리고 멜로드라마적 요소가 잘 어우러진 영화이다.
2f3c8385-9746-49b7-ae56-a0ff5322ed01	source05/encykorea/CRFT33165.txt	이천 어석리 석불 입상 (利川於石里石佛立像)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "저자 미상" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0046221	CC BY	234	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	높이가 4.32m인 불신은 허벅지를 중심으로 상하 2개의 돌로 구성되어 있으며 1981년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 고려 시대에 만들어진 것으로 여겨진다. 머리 위에는 팔각형의 천 개를 얹고 있는데, 이 천 개는 따로 조성하여 얹은 것이다. 이와 같이 천 개를 쓴 모습은 고려 시대 불상에서 볼 수 있는 특징 중 하나이다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아나 저절로 상투 모양이 된 육계가 소발의 머리에 표현되어 있다. 평면적인 얼굴에 이목구비가 뚜렷하다. 적당한 길이의 눈은 양쪽으로 뻗고, 작은 콧구멍이 있는 코는 눈썹과 호선( : 활등 모양으로 굽은 선)을 그리며 이어져 있다. 그리고 입은 자그마하다. 양쪽 귀는 어깨 쪽으로 길게 늘어져 있고, 목에는 얕은 삼도가 돌려져 있다. 신체의 굴곡과 불의의 옷 주름이 거의 생략된 것은 마치 돌기둥을 보는 것 같다. 법의는 어깨에 걸침이다. 양쪽으로 길게 늘어뜨린 옷 주름 사이로 자형 뒤집어 놓은 듯한 독특한 옷자락 무늬가 선명하다. 양손은 몸에 밀착시켜 간단한 부조( : 돋을새김)로 표현하고 있다. 오른손은 손바닥을 안으로 향하게 하여 가슴까지 들고 있고, 왼손은 손바닥을 안쪽으로 향하게 하여 배 부분에 대고 있다. 하체 또한 도식 화가 두드러져 비사 실적인 모습을 보이고 있다. 발은 발가락 끝만 가지런히 하여 드러내 놓고 있다. 이런 불상 형태는 후에 더욱 단순해지고 토착화 과정을 거치면서 마치 장승처럼 변하기도 한다. 이 석불입상의 괴체는 고려 시대 전기의 충청북도 괴산 미륵리 석불입상과 비교했을 때 유사하다. 특히 같은 시기에 제작된 것으로 추측되는 것은 팔각형의 천 개,<NAME>화된 얼굴, 원통형의 불신 및 옷자락 무늬 등이다. 이 같은 거불<NAME>은 논산의 개태사 석조 삼존불상을 계승한 불상들로 고려 시대 전기에 충청도·경기도 일대에서 주로 제작되었다.	문어체 텍스트 ### 제목: 이천 어석리 석불 입상 (利川於石里石佛立像) ### 내용: 높이가 4.32m인 불신은 허벅지를 중심으로 상하 2개의 돌로 구성되어 있으며 1981년 경기도 유형문화재로 지정되었다. 불상은 고려 시대에 만들어진 것으로 여겨진다. 머리 위에는 팔각형의 천 개를 얹고 있는데, 이 천 개는 따로 조성하여 얹은 것이다. 이와 같이 천 개를 쓴 모습은 고려 시대 불상에서 볼 수 있는 특징 중 하나이다. 부처의 정수리에 있는 뼈가 솟아나 저절로 상투 모양이 된 육계가 소발의 머리에 표현되어 있다. 평면적인 얼굴에 이목구비가 뚜렷하다. 적당한 길이의 눈은 양쪽으로 뻗고, 작은 콧구멍이 있는 코는 눈썹과 호선( : 활등 모양으로 굽은 선)을 그리며 이어져 있다. 그리고 입은 자그마하다. 양쪽 귀는 어깨 쪽으로 길게 늘어져 있고, 목에는 얕은 삼도가 돌려져 있다. 신체의 굴곡과 불의의 옷 주름이 거의 생략된 것은 마치 돌기둥을 보는 것 같다. 법의는 어깨에 걸침이다. 양쪽으로 길게 늘어뜨린 옷 주름 사이로 자형 뒤집어 놓은 듯한 독특한 옷자락 무늬가 선명하다. 양손은 몸에 밀착시켜 간단한 부조( : 돋을새김)로 표현하고 있다. 오른손은 손바닥을 안으로 향하게 하여 가슴까지 들고 있고, 왼손은 손바닥을 안쪽으로 향하게 하여 배 부분에 대고 있다. 하체 또한 도식 화가 두드러져 비사 실적인 모습을 보이고 있다. 발은 발가락 끝만 가지런히 하여 드러내 놓고 있다. 이런 불상 형태는 후에 더욱 단순해지고 토착화 과정을 거치면서 마치 장승처럼 변하기도 한다. 이 석불입상의 괴체는 고려 시대 전기의 충청북도 괴산 미륵리 석불입상과 비교했을 때 유사하다. 특히 같은 시기에 제작된 것으로 추측되는 것은 팔각형의 천 개,<NAME>화된 얼굴, 원통형의 불신 및 옷자락 무늬 등이다. 이 같은 거불<NAME>은 논산의 개태사 석조 삼존불상을 계승한 불상들로 고려 시대 전기에 충청도·경기도 일대에서 주로 제작되었다.
1f8961cc-ab87-4004-b43e-adfe615de633	source05/encykorea/CRFT50621.txt	영운 (靈運)	텍스트	2023	230809	한국민족문화대백과사전	[ "손영문" ]	https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0069197	CC BY	47	{ "main": "문어체", "middle": "예체능", "sub": "" }	전해지는 작품과 기록이 거의 없어 정확한 활동 시기나 작품 경향은 알 수 없으나, 1639년 수조각승 운혜의 보조 화원으로 참여하여 불상을 제작한 영운의 활동 시기나 작품 경향은 고흥 능가사 대웅전 불상에서 발견된 발원문에 의해 알 수 있다. 운혜가 17세기 중·후반<NAME>한 남성풍의 불상조각을 즐겨 사용한 것을 따랐을 것으로 추측된다.	문어체 텍스트 ### 제목: 영운 (靈運) ### 내용: 전해지는 작품과 기록이 거의 없어 정확한 활동 시기나 작품 경향은 알 수 없으나, 1639년 수조각승 운혜의 보조 화원으로 참여하여 불상을 제작한 영운의 활동 시기나 작품 경향은 고흥 능가사 대웅전 불상에서 발견된 발원문에 의해 알 수 있다. 운혜가 17세기 중·후반<NAME>한 남성풍의 불상조각을 즐겨 사용한 것을 따랐을 것으로 추측된다.

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