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Un film remarquable sur les mésaventures de l'Afrique et particulièrement du Sud Soudan à l'heure du néo-colonialisme. Mais si ça n'était que ça... C'est aussi une œuvre d'une qualité formelle exceptionnelle et le fruit d'une formidable aventure humaine et cinématographique. Un film haletant et passionnant de bout en bout, aux antipodes du documentaire Géotruc. A ne manquer sous aucun prétexte. | 1 |
Romance entre un patient et son aide à domicile. Cliché : Il est riche, elle est pauvre. Il aime l'art, est intelligent, raffiné, etc. Elle n'y connaît rien et se laisse séduire par ce jeune homme... La maladie rapproche les âmes comme on dit. Blindé de clichés, quelques scènes romantiques, des espoirs, des colères et une musique toute en émotion classique. Peu de surprise, trop de clichés. | 0 |
Revu en DVD. C’est délicieusissime. J’aime tout en bloc, comme le foie gras. C’est exactement aussi bon que cela l’était à sa sortie, il y a 20 ans. Qualité rare, non ? D’abord, la voix. Cette chaude voix off, celle de Jean Rochefort, qui nous narre l’enfance avec ce qu’il faut de distance, de tendresse et d’autodérision. Et puis, il y a ce salon de coiffure. Un truc comme on n’en fait plus, un vrai, avec des mosaïques, des flacons à poire et des houppettes. Et puis il y a les coiffeuses, celle d’avant et celle d’après. Et la lumière, et la musique. C’est un film sur les sensations. Les cinq sens y passent tour à tour. Sensations, sensualité, sentiments, sens. C’est beaucoup pour un seul film ? Non, allez le (re)voir. | 1 |
C'est clair que ce n'est pas un film pour tout le monde, mais la simplicité et le réalisme trash de l'amour gay est très bien raconté, loin de l'univers Brockeback Mountain. | 1 |
visuellement très beau et bien écrit, envoutant et qui fait réflechir...un petit bijou. | 1 |
Le film traine en longueur et le coté romantique n'est pas présent pour ma part. Vraiment pas terrible, malgré la présence de deux bons acteurs. 2/5 | 0 |
La légende de Viy, le carton au box office russe sort en direct dvd chez nous. La conclusion peut-être simple, que ça se voit que ce n’est pas avec les moyens hollywoodiens qu’a été fait ce film. Même si l’histoire tourne autour du style Dark Fantasy et ressemble par moment, aussi bien au niveau de l’histoire que dans les décors, au film Les frères Grimm, le résultat final ne fait que trop cheap. On a l’impression de voir un film qui a au moins dix ans de retard sur les autres au niveau technique, surtout quand on voit la qualité des incrustations faîtes pour la 3D. Même si l’histoire paraît intéressante au début, on décroche très voir beaucoup trop facilement durant le film. | 0 |
Une vision assez acidulée de l'Hymen qui vaut donc pour quelques séquences et quelques dialogues, enfin pour ces derniers le mérite revient surtout à quelques citations classiques dont on n'hésite pas à abuser. Bon le truc a ses limites par le fait qu'à la fin tout revient (quasiment !!!) dans l'ordre et que donc le politiquement correct gagne (encore une fois !!!). De plus si certaines interprétations, comme celle de Jean Dujardin, ne sont pas mauvaises, d'autres, comme Mathilde Seigner, font le minimum syndical (quoique pour cette dernière, c'est ce qu'elle fait de mieux !!!). Bon pour une soirée France Télévision. | 0 |
Les meilleurs polars, que ce soit en bouquins ou en films sont toujours ceux qui parlent des côtés les plus sombres de l'âme humaine et de leurs ramifications psychologiques et physiques. En ce sens, "Cruising" est un modèle du genre, à la limite du chef-d'oeuvre. Sans parler de la BO absolument somptueuse qui mérite à elle seule le détour. Ce film remastérisé en 2007 (en attendant une hypothétique version originale) est incontournable dans la collection de tout cinéphile qui se respecte... | 1 |
Crime passionnel (1945) possède un handicape de taille, son scénario qui a été déjà maintes fois vu et revu, mais grâce à la multitude personnages au sein de ce drame, le twist-ending est bien trouvé, pas une seule fois l’idée vient nous traverser l’esprit. A côté de cela, on pourra aussi saluer l’excellente qualité photo et ce très beau noir & blanc dans lequel évolue un parfait trio d’acteurs, à savoir Dana Andrews aux côtés des charmantes Alice Faye & Linda Darnell. | 0 |
Un scénario pas exploré. Certaines scènes qui ne servent clairement à rien. Des gags qui ne servent pas l'histoire. Des acteurs moyens. EN CLAIR: à éviter.... | 0 |
Film (soi-disant) d'espionnage où les services secrets britanniques veulent envoyer un agent à eux au-delà du rideau de fer pour enquêter sur des possibles fusées stratégiques communistes. Un jeune polonais doit faire l'affaire. Film en deux parties. Première partie : préparation (acceptable). Deuxième partie : l'envoi en pays ennemi, là ça devient catastrophique, une réalisation banale, mais néanmoins efficace à certains moments et malgré de belles longueurs inutiles. Beaucoup de clichés dans les scènes d'aventures et d'action. Beaucoup d'invraisemblance surtout quand il y a (par hasard) une rencontre amoureuse. Le titre est surfait, ce n'est pas un film d'espionnage. Les acteurs sont falots, l'intrigue est faible et les dialogues très moyens. Une déception. | 0 |
Je ne crois pas avoir vu de film du genre aussi mal joué. S'en est presque à se demander si ce n'est pas une parodie des film survival... Aucun intérêt, il y a bien mieux... | 0 |
La bande son de ce film fait du bien aux oreilles mais comme c'est du blues, elle ne parvient pas à nous tenir éveillés. | 0 |
Comme écrit sur l'affiche "on prend cher" ! Et pas seulement le spectateur, tout le monde prend cher : d'abord la grosse machine qu'est le cinéma hollywoodien, dont le film se moque malicieusement. Ensuite ceux qui en sont les rouages : les acteurs et leurs mimiques et lubies, les producteurs cyniques et cupides... Acteur-scénariste-producteur et également réalisateur pour le coup, Ben Stiller passe sans exception tout le petit monde du cinéma américain à gros budget dans sa moulinette, et nous sort une comédie corrosive et explosive, souvent drôle. Parodie survoltée de la réalisation d'un film de guerre, montrant l'envers du décor d'une production financée à hauteur de plusieurs dizaines de millions, servie par trois super stars partageant l'affiche pour la première fois ensemble et mise en scène par un réalisateur novice. Evidemment, rien ne se passe comme prévu et le tournage dérape rapidement, prenant des proportions complètements folles et délirantes. Mais au lieu de n'être qu'une simple comédie potache accumulant les gags à outrances, "Tonnerre sous les tropiques" se révèle aussi être une caricature bien faite et réfléchie, ne se prenant pas au sérieux, et évitant les clichés pour mieux se moquer de ses siens. Les dialogues sont percutants et les interprétations, savoureuses. Dans le rôle de cet acteur multi-oscarisé s'investissant à fond dans ses rôles, au point de se faire pigmenter la peau pour jouer ici un soldat noir, Robert Downey Jr excelle en tout point. A noter les apparitions excellentes de plusieurs "guest stars", dont Tom Cruise, méconnaissable (et même très bon) en producteur sans morale, mégalo, chauve et barbu, et les hilarantes bandes-annonces qui ouvrent le film. On peut regretter que la première partie du film soit un peu longue à démarrer, donnant l'impression de ne pas savoir où aller, et que Jack Black soit quelquefois un peu trop discret par rapport à ce qu'il sait faire. Au final c'est radicalement déjanté mais assez jubilatoire ! | 1 |
Je suis définitivement fan du petit Kirikou, Michel Ocelot ne nous decoit pas ! Bien que l'histoire soit moins accrochante que le premier, les paysages y sont encore plus beau, un grand moment de bonheur ! | 1 |
Le cinéma de Rivette n'est pas de ceux qui suscitent le plus habituellement mon enthousiasme, mais je dois reconnaître qu'en dépit de l'approche sommaire et «psychologisante» de personnages ennuyeux, «Va savoir» (2000) est un réussite. Le film retient tout particulièrement l'attention par l'étonnante confrontation qu'il réalise d'une part du cinéma et de la vie et d'autre part du théâtre. Leur opposition initiale progresse dialectiquement vers la brillante synthèse finale qui tend à démontrer que le cinéma peut assumer l'héritage du théâtre et, comme lui, mettre la vie à distance en la sublimant. Le destin propre des personnages trouve en effet ici un écho dans la pièce de Pirandello, «Come tu me vuoi», de telle manière que le jeu étrangement théâtral des acteurs (lequel peut d'ailleurs agacer au début du film) se voit finalement justifié par un dénouement en forme de comédie. Notamment, un certain snobisme intellectuel parisien qui peut légitimement exaspérer en vient, pour notre plus grand plaisir, à se parodier soi-même, notamment dans la scène drolatique du duel à la vodka. Si on ajoute à tout cela une très belle photographie (une constante chez le réalisateur) et un montage intelligent, il devient possible de justifier la bonne note attribuée à cet opus tardif d'un réalisateur par ailleurs si souvent inégal. | 1 |
Un superbe film très rock'n'roll j'ai été très étonnée qu'il ait trouvé une distribution en France c'est un grand vent de fraîcheur que cette idée originale. C est tout ce dont revent de voir les gens qui veulent une Afrique plus forte et indépendante | 1 |
Une histoire débile et ennuyeuse avec des acteurs qui ont l'air de s'ennuyer encore plus que les spectateurs qui les regardent. Il ne se passe rien à part des bavardages sans intérêt. | 0 |
Je savais bien qu’au niveau du scénario cela serait très basique mais j’espérais que l’action compenserait ; ce n’est pas le cas en plus d’être très ordinaire 50 Degrés Farenheit offre peu de scènes d’action qui n’ont rien de jouissives. De plus l’humour est foireux et les dialogues ineptes. Plus proche d’un mauvais téléfilm que du cinéma. | 0 |
Un film de Samuel Fuller (1980) avec Lee Marvin. L'histoire n'en est pas vraiment une puisqu'elle se, confond avec celle de l'intervention américaine dans le second conflit mondial, vu ici du point de vue des rescapés d'une escouade d'élite. C'est magistralement bien fait, avec un Lee Marvin impérial, (on est loin des 12 saloards) dominant toute la distribution en tous points excellente (avec un Mark Hammil qui se défend bien et Stephane Audran dans un étonnant petit rôle). Les scènes de guerre sont très bien rendues (même si Spielberg a fait mieux, question réalisme en ce qui concerne le débarquement en Normandie). Il y a peu de sang mais des séquences étonnantes, des situations où l'horreur côtoie le burlesque,(le gars qui saute sur une mine, l'asile de fou, la fiesta sauvage, le repas chez les siciliennes, l'accouchement dans le tank)une omniprésence du sexe surtout dans le langage, mais surtout une omniprésence de la mort dont la banalité et l'inexorabilité devient un questionnement (c'est d'ailleurs le sujet du film). Malgré la gravité du sujet, Fuller se fait plaisir avec quelques petits trucs un peu décalés, à l'image de ce soldat (Robert Carradine) qui a toujours un gros cigare entamé au bec. On peut réellement parler de chef d'œuvre | 1 |
Grâce à son ambiance western qui est bien appréciable et aussi pour ses séquences d’actions bien fun, on suit ce film de vampires sans réel ennui. Mais il faut tout de même reconnaître que ce nouveau long-métrage de Scott Charles Stewart (« Légion, l’armée des anges ») possède aussi pas mal de défauts à son actif. Tout d’abord, nous avons le droit à un scénario qui manque cruellement de profondeur et d’ambitions, et puis que dire de l’interprétation qui n’est vraiment pas fameux du tout. J’ai été en tous les cas grandement déçu par les prestations de Paul Bettany et de Karl Urban qui n’ont, à mon sens, pas les épaules suffisamment larges pour interpréter au mieux ce genre de personnages. Quant aux vampires, on en peut pas dire qu’ils fassent particulièrement flipper bien qu’ils ressemblent étrangement aux monstres de « The Descent ». Bref, sans être mauvais « Priest »n’est pas franchement un film qui rentrera dans les annales du genre ! | 0 |
Les dialogues, le jeu des actrices/acteurs, les prises de vues, et par dessus tout la découverte des accusations envers le réalisateur nous a laissé sans voix au regard de la médiocrité de la prestation cinématographique. Il est bien question d'une perte de temps quant au visionnage de ce film. Stimulée rien qu'une seule étoile serait de la flatterie. Encore un regard d'homme cisgenre hétéro blanc ayant entre ses mains toutes les armes des dominants, où se reflète la caricature de leurs fantasmes dégueulasses. Ne perdez pas votre temps ! | 0 |
pour tous ceux et celles qui aiment les toutous, le film est un bijou de tendresse, d'humour et d'émotion. c'est, certes, un peu cul-cul, mais tellement charmant qu'on pardonne le côté chamallow de l'histoire, propre aux films dits "pour toute la famille". à voir absolument avec des mouchoirs en papier (enfin, moi, j'en ai eu besoin). | 1 |
Produit par Matt Damon, Manchester by the Sea est un film dramatique américain très étonnant. Il évite les clichés en tout genre et le réalisateur de Margaret parvient à mettre en avant son sujet plutôt que de miser sur l'émotion. L'être humain est au centre de tout ! Le scénario porte sur le chagrin et l'amertume et cela n'est guère un téléfilm larmoyant. En effet, le script superpose presque continuellement l'intimité émotionnelle et l'humour salvateur. La vie heureuse et malheureuse se succèdent au tournant et ce regard s'avère extrêmement poignant. En prenant son temps avec une durée de 140 minutes, le cinéaste permet à ses personnages d'exister réellement. Ils s'incarnent dans leurs actions et leurs dialogues ! Même pour les personnages secondaires : Kyle Chandler et Michelle Williams- que l'on ne voit qu'avec parcimonie -et restent convaincants. Lucas Hedges est une révélation en adolescent éprouvé. Et puis, le talent de Casey Afflecky est pour beaucoup ! Il explose en mille et une facettes de douleur, de regrets, de rage, de colère, de bonheur... Il est rare de se laisser facilement emporter par les tourments d'un tel personnage- antihéros fatigué qui devient contre son gré le tuteur de son neveu -une performance physique s'accompagne d'une intensité tranquille. Son heure de gloire est arrivé lors de la cérémonie des Oscars puisqu'il a reçu l'Oscar du meilleur acteur ! Une mise en scène simple, si classique, bien qu'il existe un immense travail derrièreavec ces retours dans le passé qui s'intègrent parfaitement au présent.Les mélodies frappent les esprits ! Au final, Manchester by the Sea est une oeuvre tendre et belle, honnête et vraie. À la fin du voyage, le spectateur en ressort grandi ! Un grand film. | 1 |
film nul, vraiment minable.... aucun suspense, et vraiment mal filmé........ -........... | 0 |
Les frères Grimm doivent vraiment se retourner dans leur tombe avec cette adaptation qui a tout d'un massacre cinématographique. Nous voilà face à un divertissement abrutissant, et sans aucune âme. Je vous déconseille donc fortement ce navet, qui obtient la pire note depuis la création de mon blog (et pour avoir moins de 10, il faut déjà être très mauvais!). | 0 |
Qui accepte de se laisser éprouver par le malheur de l'autre ne peut rester insensible à ce film émouvant qui met en scène une migrant ordinaire. Chacun peut s'identifier à ce vécu pour peu qu'il s'imagine confronté un jour à un régime politique qui le persécuterait. Le destin de cet homme et de ses deux enfants nous rend à coup sûr très fier d'être français, patrie des droits de l'homme, qui prend comme chacun le sait sa part dans la prise en charge de la misère du monde, avec générosité et humanité. Ce film montre l'art et la manière de pousser au désespoir des êtres qui ne cherchent qu'à survivre et mener leur existence d'une manière digne. Il est dommage que la salle ait été à 90% vide, car la large diffusion de ce film permettrait à chacun de se faire un idée non sur un fantasme mais sur une réalité en chair et en os. | 1 |
Un film avec une histoire incomprehensible. L'action est certes presente, mais les scenes de combats restent simple et sans panache ! | 0 |
Un commando d'ex-marine détourne un avion dans le but de se venger d'une décision de justice apparemment injuste. On se demande pourquoi les repris de justice (civil ou militaire) ne se contentent pas de refaire tout simplement leur vie et disparaître de la circulation. Enfin, nous voici à bord du vol 777 à destination d'un naufrage annoncé. Outre la médiocrité de l'interprétation, on assiste à de nombreuses incohérences tout au long du film. Il faudra m'expliquer comment ces pirates de l'air ont réussis à dissimuler des armes à bord de l'appareil (les valises sont remplis d'équipements techniques, ainsi que des uzis). Vive la sécurité des aéroports ! D'autant plus, qu'un important général de l'armée voyage à bord de l'avion et la sécurité est sensé être renforcé. Les similitudes avec Ultime décision (1996) se succèdent et l'on se rend vite compte des limites budgétaires du film. Par exemple, lors d'échanges de tirs, on entend les détonations, mais aucune étincelle sortant du canon, d'éjections de douilles ou bien encore de l'impression de recul que l'arme est sensée procurer. Même constat pour les blessures. Au final, un petit film sans réelles ambitions, se contentant de reprendre des ingrédients déjà utilisés dans d'autres films (en tête de liste : Ultime décision), mais avec beaucoup moins de talent. Air rage : "Le plagiat c'est notre dada !" | 0 |
Le film oscille entre scènes réussies et navet du 33eme degrés, au final c'est très difficile d'accrocher a la tram, et la fin n'a rien d'extravaguant bref 2/5 | 0 |
Inutile nanar durant lequel je me suis ennuyée d'un bout à l'autre . Heureusement il ne dure que 1h22.... Rien n'est drôle. Tout est lourd et grossier. Je n'aurais pas été avec des amis je serais partie avant la fin.... | 0 |
Un film aussi idiot que l'est BHL. Un navet... | 0 |
La réalisatrice parvient à faire un film d'une grande émotion, sans le moindre recours au sentimantalisme. Il en ressort un film d'une force incroyable. Avec une interprètre principale tout simplement prodigieuse. A ne pas manquer. | 1 |
Un film d'horreur russe qui ressemble aux films américains du même genre, sans être pire ou meilleur. | 0 |
que dire sinon faut revoir les originaux les premier buster keaton et chaplin , je vois pas ce qu'il a d’extraordinaire ce film c'est comme le tramway à paris ouaaa c'est beau ben avant la seconde guerre mondiale y avait déjà un tramway à paris , film qui sert à rien sauf la tete gonflante prête à exploser d’égocentrisme du realisateur , dujardin fait son taffe point barre un film bidon et à oublier vite | 0 |
Du pur Cameron Crowe. Drôle, émouvant, musical, romantique. Porté par des acteur de talent. Un bon film. | 1 |
Sans être transcendant, Lina Braake est un très bon moment de divertissement traitant de l'explosion de la société de consommation en Europe et ses points noirs, sa vanité et ses failles. Lina Carstens interprète avec brio la mamie un peu perdu dans tout ça et Fritz Rasp s'avère être réellement amusant. En bref, un film chaleureux qui mérite bien mieux que cette page vide. | 1 |
Horrible. Cette suite est un rattage complet. Scénario qui ne tient pas du tout la route, bande son pitoyable et le pire du pire, aucune note d'humour.. Même les acteurs ne sont pas au top. La fin est absolument incompréhensible. Tout le charme du premier volet a disparu. Vraiment dommage. | 0 |
On nous avait promis tant de chose avec le nouveau Olivier Marchall. Moi-même, j'attendais avec impatience le nouveau polar de l'ex-flic français. Et puis finalement rien ne ressemble à ce que j'avais prévu. MR 73 mérite 0 étoiles pour le peu de réalisme de son propos. On sent l'envie d'exportation de son métrage et un partenariat improbable avec Chrysler et les agents immobiliers qui offrent des villas aux flics. Mais le film mérite aussi 4 étoiles pour le jeu de Daniel Auteuil, absolument phénoménal et réel, lui. Bravo aussi à l'ambiance, à la pluie qui, même si ça déplait aux Marseillais, est belle dans le film. Une scène finale où Auteuil libère sa femme insoutenable d'émotion. Marchall signe en fait un film personnel, trop personnel, dont seul lui à la possibilité de comprendre les subtilités. Dommage aussi que les deux histoires ne se relient pas plus. Et ce qui fait le plus mal est sans doute que ce soit un ancien flic qui met en scène des flics improbables et une Police à l'américaine, qui en réalité se rapproche de L 627. Donc pas possible de te mettre 4 étoiles Olivier, alors arrange-toi que le prochain soit comme je l'attends. | 1 |
« Charlie 2 » n’a rien a voir avec son film référence. L’animation est moins jolie, les décors manquent de soins et de détails, les personnages ont perdu leurs auras, l’histoire est grotesque. Le premier souffrait déjà de quelques défauts, le second est tout à fait mauvais. Passez votre chemin. | 0 |
Un curieux cocktail de film d'aventures trépidant et de propagande ridicule. Ce qu'il faut retenir de ce film, c'est la belle application des théories du cinéma soviétique, transposée essentiellement par le biais d'un montage ahurissant de maîtrise. De plus, l'humour sarcastique du film fait parfois passer la pilule par rapport aux idéologies véhiculées. | 1 |
Excellent! Le meilleur film d'Henri Verneuil d'après moi (contrairement à ce que lui-même en a dit!) Le génocide arménien nous est raconté graduellement attravers l'histoire d'une famille arménienne et des gens qui l'entourent. Nous vivons avec eux leur intégration en France au fil des années. Le jeune garçon, Azad, est divinement interprété. | 1 |
Signé Richard Fleischer ( Soleil vert, Les inconnus dans la ville), " Barrabas" est un excellent péplum! Et ce déjà, après la mise en scène de Fleischer, le talent des interprètes : Anthony Quinn( La bataille de San Sébastien) interpréte le célèbre voleur , mieux , il lui donne vie et signe une belle perfirmance d acteur. Victorio Gassman et l extraordinaire Jack Palance sont impeccables aussi. Un spectacle épique, beau et magnifique d une puissance très étonnante. | 1 |
Auteur de livres pour enfants extrèmement célèbre aux Etats-Unis mais quasiment inconnu en France, Le Dr Seuss n'a écrit qu'un seul scénario pour le cinéma : Les 5000 doigts du Dr. T. Une fois mis en scène par Roy Rowland, ce film constitue le parfait film pour enfants car il rentre dans l''imaginaire d'un petit garçon et est constamment joyeux. Il est regardable par un public de tout âge car il ne comporte aucun élément effrayant contrairement, par exemple, au Magicien d'Oz, autre grand film pour enfants jouant sur l'onirisme. De plus, la beauté du Technicolor, les magnifiques décors, les chansons et l'inventivité du scénario font que ce film plaira à tous les enfants. Le public adulte aura peut-être un peu plus de mal à s'imprégner du côté farfelu du scénario mais il sera ébloui par la beauté visuelle du film. Les 5000 doigts du Dr. T. peut se trouver à côté du Magicien d'Oz, de Charlie et la chocolaterie et de nombreux Disney dans la filmographie idéale pour un enfant. | 1 |
Cigarettes bon marché - Les cigarettes livraison en ligne et rapides, le service excellent et votre satisfaction sont garantis. Le donner un essaie et vous n'aurez pas besoin de chercher un autre bureau de tabac en ligne. | 1 |
Cette évocation de la vie de Ernest Hemingway a tout du biopic réussi. Pour un téléfilm, on a quand même droit à des moyens colossaux, qui retracent parfaitement l'esprit d'une époque. Les acteurs sont excellents, en particulier les deux stars Clive Owen et Nicole Kidman, particulièrement convaincants dans les rôles de l'écrivain et de la journaliste. L'évolution de leur relation en même temps que leur parcours politique se suit avec beaucoup d'intérêt. Les seconds rôles sont tout aussi remarquables. Quant à la réalisation, rien à redire, qu'il s'agisse des reconstitutions des scènes de guerre, des dialogues, et de la direction d'acteurs. Philip Kaufman nous en apprend beaucoup sur le profil psychologique du célèbre écrivain, mais n'oublie pas le contexte politique et de guerre qui aura façonné sa personnalité. | 1 |
Parfait! C'est frai, dynamique, sympa... Je recommande fortement! | 1 |
Quand on connaît l’œuvre de Cronenberg, il n'est pas étonnant qu'il fasse un film sur la psychanalyse en opposant les deux grands hommes de cette science en la personne de Sigmund Freud et de Carl Jung. A travers l'histoire de ces hommes et de Sabina Speilrein, il nous livre un film intéressant où s'affrontent les points de vue et où se confrontent les pulsions. Si la mise en scène est toujours aussi maîtrisée et épurée, il est dommage que le scénario n'aille pas plus loin dans la réflexion même s'il nous réserve de savoureuses joutes verbales. Et puis il y a Michael Fassbender, impeccable face à un Viggo Mortensen irrésistible en Freud et à un Vincent Cassel à la brève mais marquante apparition. Seule Keira Knightley ne convainc pas tout à fait, surtout au début où elle n'est que grimaces et contorsions. Mais du cinéma comme ça, on devrait en voir plus ! | 1 |
Très bonne comédie italienne qui n'a pas pris une ride malgré les années passées. On rigole toujours autant face aux péripéties de ses cambrioleurs du dimanche. "Le Pigeon" est sans nul doute un des fleurons de la comédie italienne de cette époque. | 1 |
Quel dommage que le traitement cache la perle artistique au sein de ce film. Tout est art, et tout est gâché par la confusion du scénario, par la succession de tous ces personnages, tantôt portraits, tantôt foules en mouvement, qui ne se ressemblent pas et pourtant sont les mêmes...Un esthétisme mal manipulé, une beauté qui sert de masque à sa propre réussite. | 0 |
Si la curiosité médicale de ce film allemand vaut le détour, on déchante très vite par sa structure et son aboutissement. Tout semble concorder vers un point prévisible pour le spectateur qui regarde lasse, les événements se déroulés sous ses yeux. Les acteurs ne sont pas nécessairement mauvais mais force de constater qu'il manque un réel séisme pour provoquer une forme d'attrait à l'oeuvre. La linéarité du scénario est de mise en plus d'une réalisation sommaire. Ne vous méprenez pas ! Le titre n'a que le nom et si vous pensiez croiser un jour, Satan... On en est bien loin. Un simple docteur fou déguisé en docteur de Frankenstein. Tout simplement ! Au suivant ! | 0 |
j'ai beaucoup aimé ce film, au début j'était retissant mais je me suis finalement attacher au rôle de miss pilgrim, je ne suis vraiment pas deçus !! | 1 |
Bouleversant, émouvant mais sans être si déprimant que ce que l'on pourrait penser au premier abord. Une plongée intéressante dans le monde de l’handicape qui fait réfléchir les spectateurs sur leur vie et leur rapport aux autres. | 1 |
Film très intéressant, tout d'abord car il s'agit d'un premier film et qu'il a été tourné intégralement en maltais. D'un point de vue esthétique, la beauté et la perfection de certains plans . Un autre regard sur les migrants et la problématique humaine de leur repêche en mer rend ce film incontournable. Rebecca Cremona: une jeune réalisatrice maltaise à suivre. | 1 |
Le pari etait perdu d'avance : faire une suite a 2001, odyssee de l'espace tant ce film est un chef d'oeuvre de Kubrick et surtout un tout abouti et qui se suffit a lui meme. Au final avec 2010, on ne trouve pas totalement une suite mais presque un hommage tout en gardant les references de 2001. Le tout est vraiment agreable a voir, moins symbolique que 2001 mais plus abordable. Bravo donc pour ce bon film de SF a gouter avec plaisir. | 1 |
Alex Proyas se fait remarquer en adaptant le super héros tiré d'un comic book de la fin des années 80 c'est d'ailleurs à James O'Barr que son film est dédié en plus de Brandon Lee (fils de Bruce Lee), qui meurt sur le tournage, et à la petite amie de James O'Barr pour qui était dédié le Comic. Alex Proyas utilise la dystopie pour créer au mieux l'univers et l'environnement de la vengeance du super-héros complètement anti-héros mais qu'on aime suivre voir se venger. Il se replongera dans la science fiction avec le thriller d'anticipation culte Dark City | 1 |
Un très beau métrage qui revient sur le cas iranien et la stupidité de ses dirigeants. Les acteurs sont bons et le réalisateur a eu l'intelligence d'esprit de ne pas en faire des tonnes et de simplifier son film en un vulgaire pointage du doigt des inégalités persistantes dans ce pays. La BO que j'attendais au tournant ne m'a pas déçu tant ses frontières sont larges et nous fait découvrir tous les styles musicaux iraniens. De très bonnes mélodies en perspective. Pour ma part, je ne regrette qu'une seule chose, des effets de lumières un peu too-much et des coupes au noir instantanée qui agacent à la longue. | 1 |
Très beau film, rare et méconnu. | 1 |
Bordel j'ai adoré ce film,quel chef-d’œuvre titanesque ! L'un des meilleurs films d'actions que j'ai vu,ce film est même mieux que "à toute épreuve" qui est déjà excellent.Le meilleur film de Woo,les scènes d'actions sont gigantesques,les personnages charismatiques et l'histoire passionnante. Même si ca peut paraitre nanardesque à quelques moments,le film est tellement émouvant et bien réalisé qu'on oublie vite cela et puis le film a quand meme 25 ans et quand on voit les scenes d'actions de fou que Woo nous livre on s'en fout un peu des petits détails. En somme un énorme film d'action remplie d'émotions, avec des excellents acteurs, un très bon scénario et une magnifique B.O ! Ça c'est ce que j'appelle un vrai film d'action 5/5 | 1 |
Bien que les moyens techniques de ce "remake" soient évidemment sans commune mesure avec le trucage basique de l'original "Garou-Garou, le Passe-muraille", la comparaison entre ces deux adaptations de la nouvelle (1941) de Marcel Aymé joue en faveur du film de 1951 (par Jean Boyer). Rebaptiser "Léon" en "Emile" (?), abandonner le personnage de la soeur aînée acoquinée à un faux hercule bon-à-rien et profiteur de beau-frère, au profit d'une mère Alzheimer en maison médicalisée (et faire du petit commis aux écritures un employé de compagnie d'assurances mieux loti financièrement, ce faisant - mais tout aussi éteint), multiplier les larcins du "passe-muraille" (sans autre justification qu'un moyen de combattre les humiliations du quotidien)..... cela n'ajoute pas grand chose (et il ne reste rien du cher Montmartre d'Aymé, surtout pas le rapin confident "Gen-Paul", alias Raymond Souplex, chez Boyer). Quand la partie "romance" (stagiaire opportuniste et vaguement écolo en 2016, contre souris d'hôtel en noir et blanc) manque tout autant de charme et de fantaisie (le héros 2016 ayant à ce dernier égard seulement un passé sentimental : une ex-épouse – personnage de rajout sonnant inutile) - et même de "morale" (comparer les deux fins). Poésie et dialogue savoureux en 51 (signé d'un certain Michel Audiard...) - rien d'équivalent en 2015. Quant à Denis Podalydès, en dépit d'un physique raccord de parfait lambda, il est bien en-dessous de l'excellent Bourvil..... Au bilan : plutôt décevant, ce "Passe-muraille" (téléfilm par Dante Desarthe, le fils du comédien Gérard Desarthe), visionné sur Arte - même si, sur certains aspects, plus fidèle au (très court) texte d'Aymé. | 0 |
C'est quoi cette horreur? Tout un tapage pour une grosse daube! Allez Gad dégage de là, le cinéma c'est vraiment pas fait pour toi. Déjà qu'en One Man Show t'es pas terrible non plus... | 0 |
Avec son scénario bidon, son casting de minets interchangeables sans charisme, sa mise en scène à la ramasse, "Le pacte du sang" offre une vision bien triste et cynique d’une dégénérescence de la culture américaine. Calibré jusqu’à insulter le bon sens de son public. | 0 |
"Control" est un thriller assez classique avec quelques idées originales.Peut-on controler les pulsions agressives par un traitement médicamenteux quasi imposé? | 1 |
Ce document explique parfaitement le principe de l'évolution et le terme "espèce", qui remet au passage l'Homme à sa place. Il se veut simple et compréhensible, les experts du sujets risque donc de s'ennuyer. A montrer dans toutes les classes de sciences naturelles. | 1 |
Tout à fait ridicule par moment, pas pire que les autres films pour enfants la plupart du temps, bien plus charmant à certains instants. Christopher Lee impayable et toujours collector, Christian Bale, déjà un génie et à l'étroit sans le savoir dans le rôle du petit garçon modèle. | 0 |
Le meilleur film de vampire en ce qui me concerne! Découvert quand j'étais gamin, je le regarde encore en boucle aujourd'hui! L'histoire est originale, les acteurs géniaux (mentions spéciales à Chris Sarandon, trop sous-estimé dans sa carrière, et à feu Roddy Mcdowall), la musique de Brad Fiedel fabuleuse, les effets spéciaux et maquillages très beaux. Tantôt effrayant, tantôt drôle, le film reste un modèle du genre. A voir d'urgence! | 1 |
Bon un nanar hein ? En quoi est –il différent des autres ? C’est le pire, et pourtant après du Sharknado, du Mega shark, du 2 headed shark attack, du Sharktopus… je pensais en avoir vu pas mal déjà, mais on peut toujours repousser plus loin les limites de la bêtise. En quoi c’est le pire ? Pas qu’il se prenne vraiment au sérieux, quoique… Mais surtout aucune unité de temps, ça parait rien mais pour s’y retrouver dans un film nébuleux ça aide (ah oui, il n’y a pas de flashback, c’est dire s’ils sont forts pour nous perdre), mais le script devait pas avoir étudié cet aspect. Puis mettre des ex du X en actrices était osé, le résultat va forcément de paires avec la leur… Passé la trame très classique (sauf la fin des 2 héroïnes, pas assez usité à mon sens), on a droit a de la musique pourrie, a un jeu affreux, une histoire débile (tu nourris des poulets aux hormones et ça fait grandir les serpents de plusieurs mètres en 1 jour ?), a des décors minimalistes (carton pâte et numérisés, ça se voit trop) et a des FX parmi les plus mauvais des nanars (incrustations dignes des années 1950, même si ça n’existait pas). J’oubliais, il y a de l’humour mais à leurs dépens. Cela tient du jeu tantôt pourri, tantôt exagéré (le chef indien là), mais aussi des dialogues, irréels et nuls. C’est pourquoi je me demande s’ils ne se prennent pas vraiment au sérieux et qu’ils sont juste mauvais. | 0 |
Pour son premier long mètrage, Sean Ellis signe un grand film d'amour teintè de mèlancolie et de poèsie! Le concept, à l'origine, celui d'un court-mètrage formidable (nommè aux Oscar), est d'une originalitè folle! Ici, la femme est reprèsentèe avec beaucoup de grâce où le sens du cadrage nous entraîne dans une sorte de poèsie visuelle et romantique! Sean Biggerstaff, en ètudiant insomniaque, est admirable de naturel! il est accompagnè par la rayonnante et trop rare Emilia Fox qui incarne une caissière discrète et reservèe! La musique planante de Guy Farley nous transporte pendant 94 petites minutes dans une suspension temporelle à la fois magique et inoubliable! Une sèquence dèchirante est à souligner pour sa beautè plastique: la tristesse de Sharon (au ralenti) près des marches d'un escalier où Ben ne peut lutter contre le temps et le destin sur le tube mythique de Frankie Goes to Hollywood "Power of Love". Avec le charisme de ces personnages, l'envoûtante voix off du film, son humour très british et ces idèes de mise en scène, Sean Ellis rèalise un chef d'oeuvre amoureux de la beautè fèminine qui transpire à chaque image de ce premier film prometteur! Du très grand art... | 1 |
Un très bon thriller, l'intrigue est parfaitement ficelée et les personnage très bien écrits, dans une ambiance sombre et envoûtante. Dans la même veine que l'excellent LA ISLA MINIMA de l'année dernière. | 1 |
Sûrement le film le plus noir du réalisateur français le plus noir pour cette oeuvre qui a eu le droit à un très pâle remake de Patrice Leconte, "Panique" est la meilleure preuve du pessimisme récurrent de Julien Duvivier pour ce qui est de la nature humaine. Un type solitaire et original est forcément un coupable pour une foule stupide plus rapide à pratiquer l'ostracisme et l'intolérance que l'acceptation, et à ce niveau-là la scène de lynchage n'a rien à envier à la puissance d'un Fritz Lang. Le géant Michel Simon donne une belle épaisseur à son personnage, le couple Paul Bernard-Viviane Romance est particulièrement détestable. Résultat : une des plus grandes oeuvres de son cinéaste. | 1 |
Un petit film... tout petit. Le scénario est assez ennuyant, le casting n'est pas convaincant une seconde, le final fait peine à voir... "L'attaque des guêpes tueuses" est un petit ratage... | 0 |
Au bout d'un certain temps, à force de découvrir beauoup de films aux différents genres, aux différents styles cinématographique et aux différentes intrigues infinies, le cinéphile peut avoir l'impression d'avoir "tout vu", d'avoir fait le tour de ce que le Cinéma permet de regarder... Fort heureusement, il existe des films, des bijoux du 7e art, parfois passer complètement inaperçu qui éradiquent totalement cette idée reçue et "Macadam à deux voies" représente exactement cela. Ici, le film de Monte Hellman n'a aucune réelle intrigue, aucun véritable début, aucune fin qui puisse satisfaire le spectateur habitué à être "servi" par un film... Ce road-movie pouvait vraiment être ennuyeux mais ce n'est pas le cas et cela grâce à la réalisation maîtrisée d'Hellman, aux acteurs énigmatiques, au son du film, aux voitures stylisées ainsi qu'au final plus qu'innatendu... Tout cela donne à cette grande oeuvre une atmosphère unique et étrange, purement et magnifiquement cinématographique. "Macadam à deux voies", film mytique? Oui, largement... | 1 |
Film asatique très ennuyant. Un film au rythme extraordinairement lent. Il n'y a que la fin qui apporte l'un ou l'autre élément intéressant. Raté. | 0 |
Thriller noir remarquable, L'Idiot! de Yuri Bykov nous plonge avec force dans une Russie dès la première scène, pour ne plus nous lâcher jusqu'au dernier plan. Intensité dramatique, personnages dessinés à la perfection, rythme, et parfois humour, autant de qualités qui laissent présager d'un futur brillant pour ce jeune réalisateur! Vivement le prochain! | 1 |
Vendetta chez les ploucs..... ou comment Droopy règle ses comptes à coups de fusils. Percutant et poignant. Comment ne pas sympathiser avec cet être humain devenu clodo suite à un grand malheur ? La nouvelle de la libération du tueur enclenche une terrible vendetta entre lui et la famille du tueur. On se croirait en Sicile ou en Albanie ou au moyen orient, bref dans toutes ces contrées où l'honneur prime tout..... pas du tout on est au US avec un deuxième amendement qui légalise les armes, donc pourquoi ne pas s'en servir et pourtant pas si facile ? Quitte à découvrir des secret bien enfouis qui font douter de la légitime défense et de la vengeance qui devient sans fin et Dwight Droopy veut arrêter le massacre....... Une terrible leçon que nous donne ce film car tout parait réaliste grâce à un scénario béton et des acteurs au top....... Quand la justice dérape, la société s'endeuille......... | 1 |
Si le héros Sailor O’Connor peut se targuer de n’avoir jamais été K.O. ce n’est pas non plus Dernier combat qui réussira à nous mettre au tapis. Rapidement on découvre le combat entre les 2 boxeurs mais l’histoire va se construire à travers de (trop) nombreux flashbacks. Coté scénario rien de très brillant ; des héros au parcours mouvementé pour essayer de susciter l’empathie du spectateur mais sans convictions. On ne sera pas plus passionné par cette confrontation de boxe qui provoque plus d’ennui qu’il n’assure le spectacle. Enfin, le casting nous laisse indifférent que ce soit Dominic Purcell bien sans panache ou encore Famke Janssen qui ne semble là que pour apporter son nom au générique. | 0 |
Un Godard de grande qualité, autant dans la mise en scène que dans le scénario. | 1 |
On touche le fond avec ce film qui ne montre AUCUNE image, ni ambiance d’Ibiza. Le scénario est insipide. On y croit pas une seconde. Une demi étoile pour les blagues qui font sourire. | 0 |
Je mets rarement "excellent" pour un téléfilm, mais là j'ai été bluffé. D'abord par le scénario, très habile et, ce que j'ai apprécié, très positif sur le métier de chirurgien. Ensuite la prestation de Richard BERRY : entre autres, sa plaidoirie finale au tribunal est un must absolu. Je me demande encore comment on peut dérouler un texte avec un tel naturel : bravo ! Enfin, le face à face Richard BERRY-François BERLEAND est un grand moment. Bref : à voir indiscutablement. | 1 |
Un des plus beaux films du monde. Chef d'oeuvre absolu. Lumière fabuleuse, histoire troublante et plus beau rôle d'Irene Jacob. Le projet de Kieslowski initial était de sortir le film dans 20 salles avec 20 montages différents. Cela aurait donner 20 merveilles. Ne le ratez pas et faites le connaître ! | 1 |
Un drame solide qui sait maintenir la tension du début à la fin avec au final peu de moyen, principalement le talent des acteurs, donc du cinéma de grande qualité comme j'aime. Déjà excellente dans le film "suspect" Vanessa Hudgens enfonce le clou dans "Gimme Shelter" ou elle est encore meilleure. Impressionnante gamine. | 1 |
Défi difficile à mener que de mettre en scène un personnage aussi fascinant que troublant que celui de William Keane, auquel Damian Lewis donne chair, dans un jeu très nuancé, souvent en retenue. KEANE est sur ce point un film atypique et d'une puissance émotionnelle très intense, de par la manière dont il fait entrer le spectateur en complète empathie avec le personnage, et réussit à lui faire ressentir les mêmes émotions, dans le monde qui est le sien et où pourtant il semble perdu et privé de repères... On aurait tort de ne pas prendre part à l'expérience d'un réalisme troublant que constitue KEANE, celle de la dégénérescence d'un homme, aussi éprouvante soit-elle. | 1 |
Bon, on ne va pas ce mentir, c'est le genre de film à remplir une case de grille de chaîne tnt peu regardée. Pseudo film policier lent et ennuyeux, sans action qui penche plus vers le drame psychologique, la vie intérieure tourmentée d'un vieux policier aigri en quête de vengeance avec un enchaînement de scènes sans vraiment de cohérence et de liant, et de plus très sombre et très lent. 2 étoiles pour ne pas tirer sur une ambulance. .. | 0 |
En dépit d'un scénario rafraîchissant par son originalité et d'une véritable performance de ce bon vieux Michel Côté, "Le sens de l'humour" peine à faire rire. Sur le traditionnel problème de compréhension du québécois se greffe un souci de qualité d'humour, ce dernier se révélant trop inégal dans sa qualité. Elément encore plus subjectif, les personnages qui évoluent m'ont vite tapé sur le système. Entre le gros beauf qui enchaîne les blagues douteuses comme on enfilerait des perles, les deux soi-disant comiques, la grosse blonde hystérique flanquée de sa comparse dépressive... le tout forme un univers auquel on peut adhérer mais quia aussi de grandes chances de rebuter. | 0 |
Paul Rudd et Evangeline Lilly forment un excellent duo dans cette suite mouvementé qui diverti pendant 2h !! Du pur divertissement donc , avec des scènes d'actions et cascades ébouriffantes jouant souvent sur des effets d'échelle d'un réalisme incroyable !! Sans oublier un ton léger avec beaucoup beaucoup d'humour !!! | 1 |
Les critiques professionnels sont déconcertants.L'histoire entourant le film vaut peut être qu'il soit ainsi encensé,mais il ne résiste pas au visionnage. Bien que très court , le film m'a semblé duré une éternité tellement je m'y suis ennuyé.Le film,comme les acteurs sont sans émotions crédibles et l'histoire .......bref à oublier. | 0 |
En s'intéressant au révolutionnaire mexicain Zapata, l'écrivain John Steinbeck en profite pour écrire un scénario dans lequel il fait passer certaines de ses convictions, véhiculées elle-même par un personnage historique parfaitement choisi. Elia Kazan met tout son savoir-faire au service de cette histoire et nous livre au passage de superbes scènes, que ce soit drôle quand Zapata séduit sa future femme à coups de proverbes ou dramatique quand sa silhouette s'écroule sur le sol, criblée d'une multitude de balles. Montrant bien l'imperfection du pouvoir ("Vous voulez des chefs sans défauts, ça n'existe pas. Un chef est comme tout le monde. Il change ! Il abandonne ! Il meurt !") et prouvant que si les hommes peuvent être tués, les idées sont immortelles, "Viva Zapata !" est un film fort et engagé porté par la mise en scène de Kazan et l'interprétation de Marlon Brando, habité par son personnage. A ses côtés, Anthony Quinn est également excellent, remportant au passage l'Oscar du Meilleur Second Rôle Masculin. | 1 |
Afin de pallier à la vacuité de son script, Ridley Scott multiplie les jolis plans genre pub pour Nutella. Mais il charge un peu trop la tartine et le tout devient vite très écoeurant. Que demande le peuple ? ‘’C’est peut-être simple car pour les enfants ?’’ Que neni ! Je l’ai d’abord vu au cinéma quand j’avais douze ans et je m’étais déjà ennuyé. Ensuite j’ai pensé être passé à côté à cause de mon jeune âge, mais non. Dans ce film, tout est creux et sans saveur. En fait ce n’est même pas du Nutella dont nous barbouille Scott, mais plutôt d’une pâle imitation que tenté de nous refiler à la cantine de la colo en changeant les étiquettes sur les pots. | 0 |
Un film somptueux, charnel et complètement habité. Directement inspiré du superbe Mère et Fils d'Alexander Sokourov Two Gates of Sleep narre la ballade mortifère de deux frères dans une forêt verdoyante, luxuriante, dont chaque frondaison témoigne d'une empreinte unique, sensuelle, extatique... Il y est question d'une mère malade et peu loquace ( le film compte à peine plus d'une trentaine de répliques ) que les deux jeunes garçons vont accompagner dans la mort, au prix de leur force et de leur complicité. Two Gates of Sleep séduit d'un bout à l'autre par ses images resplendissantes, sa radicalité formelle et ses émotions tacites : le réalisateur Alistair Banks Griffin fait preuve d'un talent inespéré avec ce premier long métrage singulier ainsi qu'élégiaque qui - s'il ne surprend guère par son récit somme toute assez sommaire - demeure terriblement généreux dans sa portée évocatrice. En d'autres termes Two Gates of Sleep est une expérience de cinéma unique, délicate et bouleversante qui aurait mérité une distribution en salles plus conséquente. Un magnifique premier film. | 1 |
Pas terrible comme film, plutôt lent et pas beaucoup rythmé. L'histoire c'est du déjà vue, Mel Gibson pas mal dans son rôle. | 0 |
2 sujet fort abordé dans ce drame : les limites de la presse et la chute d'un homme qui a perdu son emploi. Le duo Travolta Hoffman est consternant de réalisme et l'on y va également de notre petite larme durant la difficile descente en enfer de cette homme | 1 |
Wishmaster était une suite de films assez moyens mais ce troisième opus vient tout détruire. Le scénario est vraiment débile : cet idée de l'ange est franchement catastrophique. Les effets spéciaux sont moches et les acteurs sont mauvais. Sans Andrew Divoff, qui a du sentir venir la nullité du film, le djinn n'est plus ce qu'il était... Bref, un véritable naufrage. | 0 |
Whaouuuuuuuu Ben voilà encore un film carrément nul , dialogue effets spéciaux nul , dommage , l'histoire aurait pu être bien | 0 |
Juste avant sa période la plus faste qui le verra enchaîner Benjamin ou Les Mémoires d’un puceau, L’Ours et la Poupée et son chef-d’œuvre, Raphaël ou Le Débauché, Michel Deville nous donne ce Bye-bye, Barbara, film certes mineur mais comme on dit mineur en musique, discret, tout en finesse et en délicatesse, qui prend la vie de manière lucide et désenchantée mais sans tristesse ni larmes inutiles… Un peu le résumé de la carrière de Deville, déjà aidé par Nina Companez sur ce coup, et aussi un peu le résumé du délicieux Philipe Avron, merveilleux comédien et poète raffiné dont c’est peut-être un des seuls rôles principaux au cinéma. À ses côtés quelques valeurs sûres (Michel Duchaussoy, Bruno Crémer, Alexandra Stewart) contribuent à une interprétation de qualité. Il est seulement dommage qu’Eva Swann qui tient le rôle principal manque autant de charme que de qualités de comédienne. À ce détail (d’importance !) près, on a là un petit bijou méconnu et presque oublié, à voir pour parfaire sa connaissance de l’œuvre de Deville, cinéaste qui tient à la fois de Demy et de Donen, léger, aérien, pudique et virtuose de la caméra. | 1 |
On retrouve la paire Keanu Reeves - Charlize Theron quelques années après l'excellent film "L'associé du diable", mais cette fois-ci, c'est un tout autre registre qui les attend : la comédie romantique. Et très vite, on se rend compte que Keanu Reeves n'est peut-être pas le meilleur acteur pour ça...De son côté, la classe et la beauté de Charlize Theron sauvent sa prestation, même si ça ne suffit pas. Pour ce qui est de l'histoire, ce n'est vraiment pas transcendant et je me suis ennuyé ferme la majeure partie du (trop long) film, marqué par trop de passages caricaturaux et de bons sentiments...Bref, un film très quelconque. | 0 |
La base d'un film musical, c'est d'abord la musique. Peu importe le scénario et les personnages, le film se doit proposer des chansons dignes de ce nom. Ici, l'instrumentation est plutôt bonne, je regrette plutôt les mélodies et les paroles, pas franchement géniales. Pour le reste, c'est très anecdotique. Il y a quelques scènes qui peuvent faire sourire mais globalement le film reste stupide et sans grand intérêt. Pour moi, la folie ce n'est pas faire n'importe quoi en espérant que ce soit drôle. Du moins, pas pour un film tout entier, sous peine de fatigue. Le second degré n'existe aussi que parce qu'il existe un premier degré. Si tout passe au second degré, tout devient très premier degré. C'est comme ça que je l'ai ressenti. La seule valeur du film tient peut-être en son caractère rebelle. A voir pour l'originalité, pas la créativité. | 0 |
"When We First Met" est une comédie sentimentale divertissante, mais sans plus. C'est du déjà vu et l'idée du voyage dans le temps manque d'originalité. Adam DEVINE nous a habitué à beaucoup mieux dans ce genre de rôle, notamment dans "Hors Contrôle" ou la sérié télévisée "Modern Family". | 0 |
Charles L. Gaskill n'est pas un réalisateur très connu, et pour cause : ce n'est pas pour lui faire injure, mais il n'a pas le même talent de conteur que D. W. Griffith, R. Walsh ou C. B. DeMille. Ses techniques de mise en scène ne sont pas aussi perfectionnées, la direction artistique pas aussi élaborée, et le résultat donc fort moins plaisant. Avec "Cleopatra", Gaskill tente de faire un des premiers films historiques. Si le déroulement de l'intrigue est bien amené et garde le spectateur concentré (grâce notamment à un certain nombre de texte et de "dialogues" à l'écran), il se perd en revanche dans les méandres des complots, machinations, trahisons etc. si bien qu'à certains moments le réalisateur perd son public. Et si on ajoute à cela certaines scènes inutiles ou trop longues, on est à très peu de choses près sur le point de décrocher. | 0 |
Ce film a un scénario vraiment original! Il y a de l'action et de l'emotion, les graphismes sont vraiment bien faits ce qui rend le tout captivant, et malheureusement trop court... j'espère vraiment qu'il y aura une suite car ce film a un bon potentiel. Pour les amateurs de fantastique et de super héros je recommande 100 fois ! | 1 |
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