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Dire que j'adorais la série étant petit, et ce dessin animé également quand il est sorti. Sauf que depuis j'ai grandi, j'ai vu Aladdin et Indiana Jones et j'ai appris à détester les copies, du coup le film en prend un coup pour le coup c'est le cas de le dire. Hormis ces clins d’œil va-t-on dire, le reste n'est pas top. L'histoire n'est pas originale,la trame encore moins, la musique est mauvaise, les longueurs trop nombreuses, le rythme mou, l'animation est pas mal, mais n'apporte rien de plus de ce qu'il y avait dans la série. Je rajouterais que le méchant n'est pas charismatique, trop irréel, et pas futé surtout(il aurait pu se transformer en bebette balaise dès le début, il l'aurait direct sa pierre). Les voix sont sympas, sans plus, les persos suivent bien ce qu'on voyait dans la série, sauf Zaza plus agaçante. On peut noter un peu d'humour, mais là encore rien de transcendant. Au final cela peut être plaisant pour les enfants, mais pas forcément pour les adultes, les références au cinéma étant trop nombreuses et lourdes pour être digérées.
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Deuxième volet des aventures des 3 ninjas . Ça repart dans la même qualité que le premier, c est à dire pas trop haut. Le grand père en super combattant est peu crédible et son doublage dans les scènes de combat n est pas réaliste. Difficile à finir les 90 minutes de film ....
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C'est un bon film, mais je pense que je ne l'ai pas apprécié à sa juste valeur. J'ai pas été assez réceptif à l'humour anglais. Mis à part ça, l'intrigue est plutôt sympathique et nous présente le célèbre détective sous un angle un peu plus trash, notamment son petit penchant pour des substances illicites. Tout est bien ficelé, et j'aime bien ces images typiques des années 70 tournées en studio pour les plans rapprochés. Un film à voir.
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bonne esprit que cette comédie, seul le coté comique à tout de même été oublié !!!
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J'ai adoré ce film ! je ne m'y attendais pas du tout et pourtant il était exellent j'ai vraiment passé un bon moment !!
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N'écoutez pas les critiques de tous bords ! Allez vous-même vous faire votre propre opinion. Ce film-documentaire ne vous laissera pas insensible. C'est audacieux et courageux, Bravo à tous ceux qui ont participé à sa sortie. Merci F. Ruffin!
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Drame simple (mais jamais simpliste) et finalement pas pris au drame par son auteur. Même si l'histoire semble étrange, improbable, on s'en fiche: peu de cinéastes (Pialat?) nous auront donné la même impression de proximité avec ce qu'ils filment. Du coup on n'ose plus bouger des fois qu'on manquerait un mouvement, impression superstitieuse mais terriblement réelle. Il nous semble connaître depuis toujours ou presque cette vieille dame ronchonne et ce gamin replié sur lui-même. On connaît aussi le coup du sort truqué qui fera se rencontrer l'un et l'autre. Lorsque le film trouve sa conclusion (logique ou fadasse, c'est selon les avis), et que... non, je n'en dirais pas plus, à vous d'y aller. GAVTST
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Vous ressortirez de ce film ratatinés de désespoir tellement c'est nul.
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Oui, c'est pas très gai, mais c'est très bien joué. Il y aura peut-être un double prix d'interprétation [A Cannes]. Ils sont très naturels l'un et l'autre [Daniel Auteuil et Pascal Duquenne].
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Une gentille comédie dans l'esprit d'"Arsenic et vieilles dentelles", qui a, hélas, bien vieilli, à l'image du jeu suranné de Paul Meurisse ou de la pauvre Maria Schell. Un des derniers métrages de Pierre Chenal dont on peut préférer "Rafles sur la ville" ou "Le dernier tournent".
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Dennis Villeneuve prouve que quand on est un très bon réalisateur, on peut faire sublimer n'importe quel film. Ca pourrait rester un film sur les cartels comme d'autres, mais ici, tout est maîtrisé. De l'action-tension qui nous laisse accrochés au siège, mais sans débauche de sur-effets spéciaux. C'est efficace, c'est bien fait, on s'attache aux personnages - qui ne sont pas manichéens - et on les laisse évoluer et se dévoiler au fil du film. Des thèmes qui commencent à revenir chez le réalisateur : le rapport filial (Incendies, Prisoners, Enemy) comme la notion de bien/mal dans la vengeance (Prisoners). Le trio d'acteurs principaux est au diapason de ce film coup de poing.
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Je n'ai rien compris et je n'ai ressenti aucune émotion. La caricature du film pseudo intello pour bobo avec de la psychologie à deux balles. Au secours!
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2h45 a endurer un film long, lent et décevant .
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ce film me rappelle les polars noirs de mon enfance : fin tragique et toute petite lueur d'espoir.....
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Nul je lui donnerais l'oscar du film le plus nul au monde.
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Un scénario faiblard et un film trop long pour ce qu'il a a nous vous etes déjà aller au cirque 1 fois dans votre vie, ce film n'a aucun intérêt pour vous.
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Tiré de faits réels, ce film nous raconte comment l’armée Russe envahit la Géorgie en 2008 avec une effroyable sauvagerie en se servant de mercenaires pour ne pas ternir leur image internationale. Sur place deux petites équipes mixtes américano-européennes de reporters sous les bombes filment des scènes d’atroces crimes de guerre puis tentent par tous les moyens de les transmettre sur la toile pour informer le monde du sort funeste de cette jeune nation à peine libérée du joug soviétique. Hélas les grandes puissances ne semblent pas daigner s’intéresser à ce petit pays trop pauvre en richesses énergétiques. Et puisque les fourbisseurs d’images et les populations abêties, obnubilés par les Jeux Olympiques !, ne trouvent pas dans ce sujet le spectacle recherché de leur télécame quotidienne, fût-il humain et politique, le seul espoir médiatique digne de ce nom se nommera Internet. La caméra se place du point de vue d’une population civile et nous plonge dans une guerre d’invasion éclair qui la broie à grands coups de massacres, pillages, viols et tortures. Film de guerre, mais aussi d’action, drame humain, romance, et critique politique, ce film d’auteur américain sait mélanger les genres en tranchant clairement avec les stéréotypes hollywoodiens dont on est abreuvé. En dehors des quelques carnages servant de shows politico-médiatiques de la télé, il dénonce à travers ce conflit ce qu’endurent chaque jour d’innombrables peuples et villages anonymes sur toute la planète.
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Paul Schrader rend ici un bel hommage à l'écrivain nippon Yukio Mishima à travers ce biopic original et magnifique. Les deux principaux points forts de ce long métrage sont indubitablement la géniale mise en scène et la structure narrative. Celle-ci se divise en trois lignes directrices: une première qui relate la dernière journée de l'écrivain, une autre raconte les grandes étapes de sa vie et enfin la troisième expose et met à l'image quelques uns de ses romans. Ces trois histoires sont elles-mêmes réparties en quatre chapitres. Malgré cette trame décomposée, l'intrigue reste facile à suivre. La réalisation de Schrader subjugue en plus l'histoire de cet écrivain pourtant déjà passionnante à la base en la rendant originale, atypique et techniquement irréprochable. Le seul bémol que je soulèverai viendrai de l'absence d'émotions et un rendu souvent plus froid qu'il n'aurait dû l'être. Si l'on passe pas loin du chef d'oeuvre, cette biographie cinématographique demeurera dans les mémoires.
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Karl Zero a fait une compile de ce qu'ont déjà montré x fois le Net et les médias. En dehors d'en apprendre sur le caractère du Président Sarkozy, il n'y a rien d'intéressant. Le film aurait été intéressant à la fin du mandat, pas au début. Aujourd'hui, il n'a plus vraiment d'utilité et n'en aura quasiment plus pour les prochaines présidentielles car il aura sérieusement besoin d'une mise à jour.
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"Le Bûcher des vanités"fut sacrifié à sa sortie.J'ai cherché à en savoir plus,surtout quand on bénéficie d'un réalisateur de renom(Brian de Palma)et d'un casting à faire pâlir(Tom Hanks,Bruce Willis,Morgan Freeman,Mélanie Griffith).Corrosif.Le film égratigne tout le monde,que ce soit les politiciens véreux,les avocats corrompus,les pasteurs vénals,les journalistes charognards ou les parvenus hautains.Un véritable fourre-tout qui ne s'embarrasse pas de réalimse,préférant asséner des vérités toutes faites en prenant soin de la formule.Assez méprisable et méprisant comme manière de faire,tout comme ces gens lâches,avides de pouvoir et d'argent,prêts à sacrifier n'importe qui pour améliorer leur train de vie."Pour réussir,il faut vendre son âme",c'est clairement énoncé ici.La réunion de grands acteurs fait chou blanc.Ceux-ci devant se dépétrer de personnages totalement repoussants.De Palma achève de précipiter son film dans l'abyme,abordant sa mise en scène avec une prétention rare.Même si on approuve le superbe plan-séquence d'introduction,avec Willis allant de sa limousine au micro.Un peu de modestie hors et dans l'écran n'aurait fait de mal à personne!
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Je sais toujours pas comment mettre 0, mais bon si on note façon ciné ou télé. Qui a dit qu'on pouver trouver de bons films sortis à la télé ?? personne puisque sinon ils sortiraient au cinéma non ? FILM A OUBLIER
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Une comédie dans l'air du temps très réussie et d'une rare fraicheur avec un trio de comédiens attachants : le sympathique glandeur "peinardo comme un renardeau" Baptiste Lecaplain, le "slipiste" Félix Moati et Charlotte Le Bon que je n'apprécias pas du tout sur Canal + mais qui se révèle excellente dans ce film dont la force est son écriture ciselée avec des dialogues hilarants qui s'ajoutent à des situations également très drôles (le musée, la salle de montage...).
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Un film sous-estimé, je ne comprends pas qu'il n'y ait pas d'affiche allociné (pas à la hauteur sur ce coup). Il met en avant l'univers sombre des quartiers et de la drogue, je le trouve très réaliste et mème la bande son si importante à la réussite d'un film est sympa avec les musiques de jazz (qui correspond très bien à l'univers de la rue). Je trouve qu'il fait partie de ces films qui n'ont pas eu la réussite qu'ils méritaient comme "Féroce". Je met 5 car la note mérite mieux sur ce film quasi inconnu (12 notes seulement) alors regardez le, cela mérite plus d'objectivité que des avis négatifs.
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Bien sur, le duo Dutronc-Bonnaire est plutôt crédible. Bien joué, le film est cependant plombé par la difficulté de dépasser un scénario à l'eau de rose sur un sujet larmoyant. Peu d'émotion resssenti malgré une ambiance voulue pour.
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Mais qu'est-ce qu'il m'arrive-t-il donc ? Deux films m'ont régalée ce mois-ci : "Une belle fin" et cette "Fin de Partie". Serais-je à l'agonie sans le savoir ? Une émotion beaucoup moins intense dans ce Fin de Partie, je n'ai pas pleuré des rivières - et tant mieux, c'est que ça peut être fatiguant à force ! Par contre, j'ai beaucoup plus souri. Sans duperie. Le fond de l'air est frais, drôle, alerte, et pourtant sans fard. Ils jouent tous le jeu, nos gars. Avec eux, on participe, on se pose des questions, on comprend que ce n'est pas simple. On admire le stratagème qui change tout : c'est celui qui veut mourir qui appuie sur le bouton. Ca parle de douleur, d'envie d'en finir, ça parle d'amour, ça crie un peu. Et surtout, ça parle de vie. Ca nous raconte que ce n'est pas parce qu'on a 70 balais qu'on est un sage qui connait tout de l'univers. Ca nous dit qu'au troisième âge, on est autant un gamin de sept ans qu'un ado, qu'un amoureux fougueux ou un parent un peu dépassé. Ils sont tous puérils et responsables, nos héros à taille humaine, ils sont tous débordés mais ingénieux, tous égoïstes et joliment altruistes. Contre un des ennemis, la souffrance, ils trouvent le moyen de lutter. Contre un autre ennemi, l'effacement de la mémoire, ils sont vaincus. Le constat est tout sauf réjouissant, et pourtant, on sort du film en ayant rencontré une petite troupe d'amicaux camarades qui font ce qu'ils peuvent pour rendre hommage à la vie, on a le sourire aux lèvres et l'envie d'en profiter jusqu'au dernier souffle. Bravo, les enfants !
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Bien loin de tous ces téléfilms horrifiques animaliers qui se prennent au sérieux mais qui n'ont d'autre effet que de nous faire rire ou éteindre la télé, Lake Placid se révèle être, malgré une affiche et un synopsis qui laissent penser le contraire, un film incroyablement bien pensé et jamais ridicule. Aussi drôle que soigné, parsemé de scènes à la limite du culte, il se classe sans hésitation aux côtés de Tremors, Arachnophobie ou Arac Attack, dans la catégorie des méchantes bêbètes chassées par des personnages loufoques. Une photographie agréable et des dialogues croustillants nous font passer un vrai bon moment, et les effets spéciaux sont largement acceptables malgré la présence du numérique, ce qui ne fait que favoriser notre entrain à suivre ce petit bijou, parfait dans son genre. Les critiques négatives viennent de personnes qui, à mon avis, s'attendaient à un vrai film d'horreur, alors qu'il s'agit véritablement ici d'un hommage aux séries B à prendre au second degré.
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0/20 : A quoi sert ce film ? A rien. Scénario pauvre et ridicule, le personnage de Reese Witherspoon devient lourd et lassant, les scènes ne sont ni drôles, ni rythmées et la fin est déjà prévisible dès le début. On s'ennuie à mourir !
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Un scénario bancal, pas de rebondissements, et quelques incohérences,mais l'idée des chiens est bonne.
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Comédie fraiche et émouvante. J'ai pris beaucoup de plaisir à regarder ce film. Il est drôle et sensible à la fois, tout est parfaitement dosé.
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Mastroianni dans une posture assez habituel du personnage qui sombre peu à peu dans la folie et qui manipule son entourage mais à vrai dire il ne force pas son talent. on remarque plus le jeune Timothy Dalton qui impose un physique avantageux. Au final rien bien prenant dans ce film presque en huis clos.
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Déjà le film d'Hitchcock sur la même affaire n'était pas génial , mais celui-ci l'est encore moins !.Et la plaidoirie d'O.Welles à la fin du film est un véritable supplice .
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Un film plein de poésie et envoûtant en partie aussi grâce à la manière dont il est filmé. Les cadrages sont surprenants tant par l effleurement des personnages qu' à la gestion quasi photographique de la lumière. Des tranches de vie qui se succèdent dans un cadre presque irréel. Un tout onirique où chacun est libre de s attacher aux personnages et de leurs imaginer une vie passée. Il laisse part à la réflexion, aux rêves et à l interprétation de chacun. Hate de voir la suite de cette jeune réalisatrice... Très prometteuse !
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On rit souvent des extravagances de la mère. Même involontairement avec son franc parler et son exaltation. Du moins au début jusqu’à la scène de la danse par exemple puis on est pris dans une tragédie bouleversante et superbe. Une actrice formidable qui nous émeut totalement dans la façon dont elle protège son enfant. Et tout est dans cette posture de femme courage qui tient sa petite fille dans ses bras à la fin et qui abandonnera son rêve pour garder la beauté « pour moi et son père ». C’est magnifique
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Deuxième film sur l'univers Saint Seiya. Visuellement il est clairement au-dessus de la plupart de ce qui se fait en la matière. Les décors sont somptueux, Asgard a un rendu magnifique. Le duel Hyoga/Shiryu est mythique, les musiques sont de haute volée, le character design est quasi parfait, je ne m'en lasserai jamais.
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Paul, on ne scripte pas un film en rêvant. Ce n'est pas en voulant recréer le rêve qu'on y est fidèle. La Beatlemania avait dû rendre l'Angleterre aveugle jusqu'à la cinématophobie pour que ce machin de cinquante minutes voie le jour. Il y a des éclats d'inspiration, mais ils sont disséminés avec aussi peu d'art et d'allure que des éclats de bois. Il n'y a pas d'histoire, les idées sont bêtes et mal mises en images, et l'on était en telle panne d'inspiration pour les transitions qu'on y a substitué des cartons moches, assez longs pour masquer l'absence totale de lien entre une séquence et la suivante. Les Beatles eux-mêmes s'y font symboliques, vecteurs absents d'un surréalisme oubliant d'être drôle la moitié du temps. Seule réussite, le micro-clip de Fool on the Hill, simple mais visant juste, conduit en France par McCartney dans une quasi-illégalité ; il y en avait bien besoin pour donner l'étincelle à cette mèche mouillée. septiemeartetdemi.com
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Un bon petit film, plein de choses, de détails, toutes aussi piquants les un que les autres. Un véritable concentré d'anecdotes, de petites victoires, ou grandes faiblesses. Un vrai bonheur, qu'on a vraiment envie de soutenir. D'autant plus que les comédiens sont tous extrêmement attachants. Même si le voyage démarre dur (un sur place), c'est le film qui décolle. Et c'est bien le principal (plutôt que l'inverse, non?!..). Un bon moment, plein de spontanéités. Allez, un petit mot gentil (extrait) ; "C'est dommage que tu t'arrêtes, alors que tu viens tout juste de commencer.." C'est tout le long comme ça, plein de contradictions. La vie quoi.. Mais bon, il fait beau, tout est cool, un film un peu feu de camp, guitare, et petite baise. Ah!.. La baise c'est 69. C'est déjà plus 68, donc. Non?!..Ah, bon, je croyais. De toutes façons, on n'est pas là pour apprendre à compter. Allez, une dernière (pour la route donc) : "Quoi!! Tu veux aller ramasser des prunes, des patates (sous entendu à travers le monde), alors que tu n'es même pas capable de le faire ici ?!..___ Bin oui." Si ça, c'est pas du vécu..
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un film magnifique !! extrêmement touchant et émouvant. les acteurs sont tous dans leur rôle et le dragon est plutôt bien fait !!
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N'ayant pu le voir au ciné, je me faisais une grande joie de le louer. Mais je suis vraiment déçu. A aucun moment je ne suis rentré dans l'histoire. Vraiment déçu à tous niveau...et qui plus, le belge que je suis est vraiment navré del'intépretation de mes compatriotes Marie Gillain (que je trouve vraiment mauvaise) et Olivier Gourmet (médiocre). Et quant aux seconds rôles, c'est vraiment très mauvais... Enfin soit, je donne une étoile pour feu Michel Serault qui relève un peu le niveau.
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A pleurer de rire ou de chagrin, selon état psychologique.
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Des comediens prometeurs dans un films qui n'avance pas.
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Emouvant ! L'un des plus beau film turc que je connaisse (rien à voir avec Turkish Star Wars :D )
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Un film cliché, réducteur sur un sujet aussi complexe que les Balkans. Le préambule écrit au début du film est incorrect : (...) musulmans, serbes, croates. Rectification : musulmans, orthodoxes, catholiques. Madame Jolie, restez actrice svp!
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Je préfère de loin Macaulay Culkin pour jouer dans ce genre de film. On ne retrouve pas ici la même ambiance, la même magie que dans "Maman j'ai raté l'avion" et sa suite, c'est bien moins efficace, même si les pièges sont parfois hilarants, l'histoire ne se passe plus durant les fêtes de Noel. Une suite largement regardable mais inutile.
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Un bon film d'horreur, presque un classique pour moi. Dommage que les autres épisodes n'ont pas suivi la même lignée. Une excellente idée à la base et une ambiance très agréable. L'atmosphère est tendue du début à la fin, c'est déjà une grande réussite pour un film de ce genre. Après je trouve que le scénario n'est pas excellent, y'a des trucs qui clochent mais bon ça se tient et se regarde avec plaisir !
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Jacques Rivette signe un film libre, poétique, sybillin, fantomatique, théâtrale... et tellement cinématographique.
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Edward G. Robinson est, on ne va pas s'en cacher, le principal intérêt de cette comédie où il n'hésite pas à auto-parodier ses anciens rôles de gangster en interprétant ici un ancien ponte de la contrebande de bière qui après la fin de la Prohibition veut s'acheter une respectabilité en entrant dans la légalité. Mais c'est sans compter ses anciens complices qui vont bien malgré lui se rappeler à son bon souvenir et sa fille qui ne trouve pas mieux que de lui mettre comme futur gendre un flic... L'acteur de "Little Caesar" s'en donne à cœur joie et c'est ce qui fait mieux passer la pilule d'une réalisation pauvre, plus théâtrale que cinématographique, qui n'arrive pas à donner de la saveur à tous les rebondissements de l'intrigue. Reste tout de même, en dehors de Robinson, quelques seconds rôles et quelques répliques qui font mouche, mais l'ensemble avait un bien meilleur potentiel ; dommage...
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Le film se tient malgré la période difficile. Il porte les ingrédients des productions futures de Kurosawa mais on ne peut pas dire que l'histoire soit extraordinaire.
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Le film donne le sentiment d'avoir été fait par des chercheurs qui auraient trouvé des preuves historiques (photo, bribes de conversation, lettres) et qui auraient tenté de réaliser un film liant ces preuves les unes aux autres. La reconstitution historique est impressionnante (costumes, décors, ressemblance physique des acteurs) mais la beauté du film s'arrête là. Un scenario décousu, on ne sait jamais combien de temps s'est écoulé entre un plan et le suivant. Des plans à l'esthétique douteuse (flous artistiques absurdes notamment). Enfin, le film se voulait féministe (on y voit le combat de Marie Curie pour être acceptée en tant que chercheuse et professeur sans l'appui de son mari) mais va complètement à l'encontre de son but en ne montrant qu'une part infime des travaux de recherche de Marie Curie et en lui préférant des intrigues amoureuses et familiales sans grand intérêt. Quel dommage d'avoir fait de cette vie hors norme un biopic aussi décevant !
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Gé-ni-al ! Un super film ! J'ai vraiment adoré cette suite de Deadpool, film que j'avais également adoré. J'ai vraiment passé un très bon moment ! Le film est très drôle et les touches d'humour arrivent au bon moment. Chaque personnage principal a le droit à une réplique ou une scène drôle. Alors certes, c'est de l'humour un peu olé olé mais moi j'aime bien ce genre d'humour. Les piques envers DC comics et Wolverine sont juste géniales et marchent du Tonnerre de Dieu. Deadpool brise encore le 4ième mur et c'est très bien fait. L'autodérision marche toujours aussi bien que dans le 1er. La dernière scène post-générique m'a achevé. Le WTF est plus présent que dans le premier. Bien aimé également le traitement du personnage de Cable : c'est pas juste un méchant lambda qui veut tout péter. Bien au contraire, Cable est plutôt du côté des bons. Les méchants seraient plutôtLe Fléau et le dirlo de l'orphelinat. Deadpool est toujours aussi déjanté. Les twists et coups de théâtre sont très bien trouvés et m'ont bien surpris. Deadpool 2 n'est pas juste un film de super-héros où c'est juste deux mecs qui bastonnent avec un déluge de CGI. Les CGI ne sont pas omni-présentent mais sont bien faites quand il y en a. Côté réalisation, David Leitch fait le taff, c'est bien réalisé (bon ok c'est pas du Spielberg mais ça reste quand même bien réalisé). Les acteurs sont très bons, mentions spéciales à Brolin et à Reynolds. La BO aussi est ouf. Pour conclure un super film dans la ligné du premier, une très bonne suite qui m'a fait rire et qui m'a surpris. franchement, allez le voir !
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Merci à Richard Brooks d'avoir en quelque sorte annoncé avec un peu plus de vingt ans d'avance une guerre qui n'est pas sans faire penser à celle en Irak, et merci d'avoir réuni un beau casting. Mais pas merci du résultat, l'intrigue d'espionnage est totalement décousue (à noter une scène où une espionne n'a pas l'air d'avoir lu "Ce qu'il ne faut surtout pas faire quand on est une espionne et qu'on ne veut vraiment pas se faire buter!"), les décors sont cheaps, les personnages (avec une mention spéciale pour les terroristes!) ressemblent plus à ceux d'une opérette que d'un véritable film d'espionnage et les effets visuels minables font penser à ceux d'un mauvais film de SF des années 50. Je ne sais pas quel message a voulu laisser Richard Brooks mais en tous les cas le film n'est pas terrible.
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Une enquête policière surnaturelle avec un scénario brillant et une bonne dose de frayeur.Un excellent film de Tim Burton
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Un film fantastique particulièrement mal traité, qui s'enlise dans une confusion totale. Les incohérences sont également de la partie. De plus, le film est beaucoup trop long, et les scènes redondantes finissent par ennuyer. Le concept de l'histoire n'est pas nouveau et, sur le même thème, il est d'ailleurs préférable de regarder "L'Effet Papillon", construit bien plus simplement et beaucoup plus touchant !
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Très bon film, très intéressant d'un point de vue "psychologique", très bien interprété et émouvant. Avec une fin très bien trouvée.
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Mission est une claque dès le début, pas forcément au niveau du scénario qui est assez banal et qui parle d'un sujet usé mainte et mainte fois . De plus le traitement n'est pas plus original que d'autres films du genre ( Danse avec les loups pour ne citer que lui ), pourtant Mission est un grand film qui mérite d'autant plus d'éloge que le film citer précédemment . Un grand film grâce a sa mise en scène qui se donne les moyens, dès le début on se rend compte que ce sera pas un petit truc . Des paysages a couper le souffle, une photographie magnifique, des cadrage parfaits, des plans somptueux du début a la fin et en plus de ça une bande son, une vraie . Je suis pas du genre a m'attarder des heures sur les bandes sons mais ici elle joue un rôle incroyable . Une bande son signée Ennio Morricone qui est vraiment splendide . Ces musiques collent aux paysages et offrent un rendu captivant et sensoriel hors du commun qui nous happe dans la jungle . Les acteurs > Robert De Niro, Jeremy Irons > J'ai besoin d'en dire plus ? Mission est une belle aventure humaine, une épopée dénonciatrice qui démontre une invasion, un massacre, une barbarie et une exploitation des Amérindiens ( sujet assez classique donc ). Une palme d'or 1986 totalement méritée, et un oscar de la meilleur photographie 1987 encore plus mérité pour un grand film qui semble malheureusement ne pas avoir la réputation qu'il mérite .
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Une banale comédie romantique américaine qui se laisse néanmoins regarder.
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dommage l'histoire étais pas mal! mais le film manque de moyen ou de gout ..... a fuir
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Des scènes incompréhensibles, des personnages surgis de nulle part qui ne se croisent jamais, des histoires parallèles, des sous intrigues… Mais quel fouilli ! On ne se raccroche à rien et en plus ce n'est même pas beau !
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Très bon dessin animés à aller voir en famille le film est vraiment tres intéressant avec une histoire et une très bonne morale
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Je n'y suis allé que pour une chose : la musique ! Et je suis totalement déçu ! Quand j'ai su qu'une comédie musicale sur fond de rock avec Tom Cruise allait sortir je m'attendais à entendre du hard rock et du Heavy Metal : là rien de tout ça c'est juste du rock "gentil" des 80's. Quelques musiques sortent du lot mais voilà ça ne casse pas des briques sachant qu'en plus ce ne se sont même pas les vrai paroles, ils les ont modifiés en rapport avec l'histoire. Outre le fait que la bande son est composé de musiques originales issu des groupes de rock, elle est aussi constituée d'impro spécialement composée pour le film ce qui fait qu'il est composé de 50% de compo et seulement 50% de musiques rock originales ... Ce qui n'est pas mentionné dans le résumé c'est que pendant toute la durée du film on a affaire à une histoire d'amour 100% à l'eau de rose !! Il n'y a rien de plus cucul : c'est absolument horrible et là je comprend mieux pourquoi c'est que du rock "gentil" grand public et non du Hard Rock ce qui permet de coller au mieux l'histoire romantique entre les deux amoureux. Pour une comédie musicale basée sur le rock ils auraient quand même pu mettre de la musique beaucoup plus rock, plus virile quoi ! Puis en ce qui concerne les deux personnages principaux ils sont insupportables et énormément stéréotypés ! Tout le monde est beau, tout le monde est gentil le film entier est constitué de gros cliché. Heureusement que Alec Baldwin, Russell Brand et surtout Tom Cruise sont ici pour sauver le navire; qui pour moi sont les seuls points positif du film. Je m'attendais quand même à voir Tom Cruise plus sur scène, dommage qu'il soit seulement personnage secondaire car son personnage de Stace Jaxx est totalement barré, on aurait aimé le voir plus. Donc voilà on a affaire a du rock 80's grand public, un scénario inexistant et une histoire d'amour totalement à l'eau de rose ... Seuls les ado fan de Twilight aimeront, les autres vous pouvez passer votre chemin.
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Je n'ai pas adhéré à ce film, que j'ai trouvé personnellement très long et peu enthousiasmant. Je le considère plutôt comme une expérience cinématographique, que l'on peut admettre réussie, sur le plan technique. Sinon, on ne compte pas les multiples invraisemblances (les rapides, le lait, la succession des paysages…), des personnages assez plats, et une histoire somme toute peu convaincante. J'ai adoré la musique, mais comble de malchance, elle ne colle pas du tout au film. Reste parait-il, un grand film sur la première guerre mondiale. Mouais… Moi je conseille vivement de visionner les sentiers de la gloire de Kubrick, un vrai grand film sur le premier conflit mondial.
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Très bon film qui, contrairement a certaines mauvaises critiques non justifiées, laisse à réfléchir sur notre société actuelle. Je recommande vivement ce film qui, pour moi reste un très bon film tant au niveau émotionnel que cinématographique. Le montage ainsi que certains plans dégagent une grande sensibilité de la part du réalisateur et des acteurs.
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Rarement un scénario aura été aussi crétin, l'arrière-fond politique est stupide et d'un manichéisme ridicule, l'interprétation catastrophique et la réalisation d'une mollesse extraordinaire. Rien à sauver.
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C'est d'un nul... Aussi rythmé qu'un Thé dansant du 3ème âge...
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The Lucky Ones est un film rempli de tendresse et de simplicité. 3 soldats de l'armée américaine en permission de 30 jours retournent aux Etats-Unis ayant chacun ses propres affaires à régler. Un road movie dans lequel 3 personnages autant différents les uns que les autres tant par leurs âges, que par leurs caractères respectifs vont apprendre à se connaître, et se redonner goût à l'amitié, la solidarité. Un film qui aurait mérité d'être plus médiatisé.
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Sous-genre par excellence le survival n'est pas si facile à faire car il est difficile de se démarquer des autres films majeurs. Ici le film se base sur une chasse à l'homme dans le outback australien comme on en voit des dizaines sur es rednecks des Appalaches aux Etats-Unis. Le film a malheureusement aucune originalité ; les tueurs ne sont pas vraiment des rednecks, pas d'extrême violence mais juste du tire au fusil. On pense à des films comme "Les proies" (2008) ou même à "Délivrance" (1972) mais réalisé par un tacheron pour une histoire qui manque de fond et de densité. Sans doute pas un nanard ou un navet mais un film trop banal et académique pour sortir du lot des Direct-to-DVD de l'année. Le film parfait pour une soirée pizza ennuyeuse.
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1.5 pour la bande son qui distille bien l'ambiance. Pour le reste, y a pas grand chose. Un clin d'oeil aux "oiseaux" d'Alfred Hitchock mais le clin d'oeil est très bref. Le film a été produit en pleine crise de la vache folle, et quand un sujet fait peur à l'opinion publique, il est de bon ton d'en faire un (mauvais) film. Les effets spéciaux sont catastrophiques, les corbeaux ont été numérisés et cela fait limite mal aux yeux tellement ils sont mal incrustés au film.
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Claire Simon est une magicienne. Après avoir planté sa caméra dans le Bois de Vincennes, la voilà arrivée dans les prestigieux locaux de la FEMIS où se rue une multitude de jeunes gens ayant l'ambition d'intégrer l'école. Souvent, l'image est filmée en plongée, depuis une fenêtre, précipitant le spectateur dans le ventre impitoyable de cette institution où les places sont chères. Le début montre une sorte d'énormité de personnes dans un amphithéâtre où un extrait de film japonais, justement sur la domination et la liberté, est projeté. La réalisatrice regarde cet extrait depuis toutes ces têtes de jeunes gens qui tentent d'accéder à la seconde épreuve. Il y a quelque chose de profondément gargantuesque dans ce film. Tout est gigantesque, qu'il s'agisse des locaux, des mises en scène des jeunes prétendants ou des commentaires, on ne peut plus subjectifs, des professionnels qui les jugent. On tremble souvent pendant ce film, ressentant la pression terrible qui s'exerce sur ces jeunes gens, avides de cinéma. Mais "Le concours" parle d'abord de cinéma et c'est ce qui en fait la grandeur. On réapprend à aimer le cinéma, et surtout à regarder un film à travers tous ses métiers : le montage, la mise en scène, la production, la distribution, le scénario, la décoration etc. Ce documentaire constitue donc un formidable hymne au cinéma qui donne envie de l'aimer encore plus et de soutenir par les fréquentations en salle, la création de demain.
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Peut être du fait de nos origines ce film nous a touché profondément, mais hors contexte particulier cette belle histoire bien racontée permet de voir ensemble Michel Bouquer , Robert Hircsh, François Berlèand, casting de rêve. Sei ul bemol la consommation de cigarette de l'actrice principale étant de 60 cigarettes, avec les rushs, elle a du en fumer 450, elle ne tendra pas longtemps a ce rythme.
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Voyage hypnotique et terriblement humain. Intensité diffuse, rage rentrée, langueur sensuelle. Mais il y a toujours ce rayon de soleil sur lequel s'attarde Vincent Gallot qui laisse apparaître une jolie note d'espoir... ou d'illusion...
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Un film drôle, tendre et burlesque. Sara Giraudeau et Jérémie Elkaïm sont beaux et touchants. Il se dégage de ce film un petit air de Woody Allen. Une comédie d'une belle fraîcheur par ces temps bien chauds ! Vous ressortirez de la salle avec un large sourire. La fin est inattendue mais chuuutttt... A ne pas manquer vraiment !
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Que c'est long et que les ficelles sont grosses! Il est navrant avec d'aussi bons acteurs et d'aussi bons filmeurs que le résultat soit aussi irritant.Oui on comprend vite que la madame vétérinaire rigide a des problèmes dans sa tête et que le monsieur directeur de l'abattoir est complexé par sa paralysie d'un bras.Oui on comprend qu'un abattoir c'est sanguignolent.Oui on admire les jolies scènes forestières dignes d'un excellent documentaire animalier.Non on ne marche pas dans cette histoire tordue de rêve simultané qui s'étire ad nauseam.Quel gâchis et quel ennui!
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Antoine de Caunes ne fera jamais l'unanimité avec cette comédie purement francophone. En avant pour les sous-titres! Pour un tel résultat, autant regarder une VO d'un film US. Ce désaccords parfait opposant le théâtrale Jean Rochefort à la pince sans rire Charlotte Rampling est d'un ennuis dantesque. Inintéressant au possible, autant dans les dialogues que dans la mise en scène. Rien n'émane de cet ex couple en opposition sur tous les fronts. Aucun charme, pas le moindre ressort comique, rien que du vent éculé de contraste. On s'en passera, merci. 1,5/5
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Avec " Situation désespérée mais pas sérieuse ", c'est le seul film avec Robert Redford ou de Robert Redford qui me manque . Avouez que c'est rageant ! Et puis , Redford n'a jamais tourné dans de mauvais films ... alors il me faut aussi ces deux-là , même encodés en zone 1 . Je m'équiperai en conséquence et du coup , je pourrai aussi acheter des " Harry Belafonte " qu'on ne trouve qu'en zone 1 . Je continue donc à chercher ...
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Un très beau documentaire, qui aborde des questions essentielles de l'agroecologie. Ce qui est très plaisant, c'est que le film ne tombe pas dans le militantisme, il reste neutre. J'ai eu la chance de participer à une séance débat avec la réalisatrice, c'était vraiment super !
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Partie 1 & 2 : Des silences qui sonnent faux, des dialogues qui sonnent creux, voici le sombre tableau de ce remake où le prétentieux (et non moins mauvais) Samy Naceri ne parvient jamais à renvoyer la balle à un Belmondo égal à lui-même mais ne réussissant pas à relever le niveau de ses compères, ni de ce téléfilm chaotique. La belle et unique éclaircie viendra de Julie Depardieu, Philipe Khorsand, et Pierre Vernier, qui insufflent tour à tour un petit vent de fraîcheur et de légèreté. Cependant la danse reste autant lente qu'obscure, et l'on ne sort que rarement de la platitude effrayante des multiples relations dépeintes à l'écran. Décevant et parfois ridicule.
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moin bien que les 3 precedent ce ne sont pas les meme acteur mais il respecte l'histoire film tres marrant je vous le conseil mais on ne vois pas le journal ce qui est bien domage
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J’ai été captiver par ce film, l’ambiance, la langue, les personnages pour le moins magnifiques. Un film que je reverrai plusieurs fois. Penser que même le diable puisse avoir peur de lui a été l’idee Qui m’a fait regarder cette histoire. Errementari
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J'ai été le voir cet après-midi et je dois dire que je reste perplexe quant à ce film... Aussi, je commencerai par le côté positif de voir enfin un film américain un peu subversif, puisqu'il met l'Amérique face à ses vieux démons puritains ridicules, et qu'il propose une morale pas très morale, à savoir que les mensonges font parties de la vie et la rendent des fois plus facile. Mais pour le reste...ça vole quand même pas bien haut. Entre le secret très "potache dégueu" (et pourtant je ne suis pas le dernier à rire des trucs un peu crades et scatos de la bande à Stiller et Ferrell!) totalement improbable, et les gags éculés (les scènes du frangins qui expérimente le crack notamment), on rit finalement très peu. Ce qui est un comble quand on choisit pour centre nevralgique du film un secret inavouable aussi potache!!! Bref, on retiendra le charme fou de la jolie interprète principale, et la bonne qualité de jeu générale des interprètes. Le reste est un peu cheap, souvent pas très marrant, et un peu long. On peut vivre sans le voir.
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Fresque d'un fantastique empoisonner, Tsui Hark plonge son pinceau beaucoup trop dans son pot et cela donne un film navrant. Effets spéciaux qui vous mettra ko quasi d'entrée tout comme le film sur l'intégral de sa durée est chaos, rien à part les acteurs qui tentent de croire que cette Légende de Zu vaut le coup.
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Après "L'avventura" mais avant "L'eclisse", le grand Michelangelo Antonioni réalisait son deuxième opus autour du thème de l’incommunicabilité, à savoir "La notte". Dans les rôles principaux, on retrouve une Jeanne Moreau (Lidia) remarquable dans un jeu tout en intériorité et un Marcello Mastroianni (Giovanni) davantage perturbé par la situation délicate de son couple. Ce qui peut être frustrant ou fascinant chez Antonioni, c'est selon, c'est de ne pas comprendre la fracture entre deux êtres. Elle n'est pas verbalisée, ni concrètement motivée, mais elle existe. Dès la scène introductive à l'hôpital, il y a déjà une tension palpable entre Lidia et Giovanni, tension qui ne fera que s'accentuer progressivement lors de deux grandes étapes. La première se situe lors de la déambulation de Lidia, motif récurrent chez Antonioni, symbole d'un besoin de solitude et d'un doute sur soi-même; la seconde lors de la fête mondaine où Giovanni sera attiré par la superbe Valentina (Monica Vitti). Indifférence du personnage féminin, écrasé par son mari (il faut dire que ce dernier est un célèbre écrivain); ce dernier est faible, facilement séduit et incapable de comprendre l'état de son épouse. Jamais véritablement explicite, le film dévoile petit à petit ses pistes qui permettent de mieux interpréter les volontés des personnages, avant de redistribuer les cartes dans une ultime scène d'une ambiguïté folle. Déroutant, génial et passionnant, "La notte" est tout cela à la fois, parfaitement cohérent avec les deux autres films qui complètent la trilogie.
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Le dernier volet de Belle et Sébastien clôt en beauté la trilogie. Le film est magnifique avec ses décors, l'histoire mélange parfaitement aventure et émotion, le scénario est réussi, et on trouve aussi pas mal d'humour. Clovis Cornillac joue tellement bien le méchant qu'il est terrifiant !! Bref, on passe on très bon moment.
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Une cabane qui est avant tout une rèutilisation rècrèative de tous les codes! Le concept est vu, archi vu mais se suit agrèablement: un groupe d'amis partis passer un week-end dans les bois va flirter avec les horreurs! Un pitch cèlèbre, et un traitement qui souffle sur un vent pas très nouveau sur une thèmathique èculèe! Que dire d'autre ? Que dedans, il y a Chris Hemsworth ("Thor") et une Sigourney Weaver qui fait peine à voir tant son personnage est ridicule! Bizarrement, sa prèsence est telle qu'elle èclipse les autres acteurs, pratiquement tous inexpressifs! C'est dire le niveau! S'il n'y avait pas d'excellents effets visuels, cette "cabane dans les bois" serait un dèsastre! Elle n'en est pas loin car on n'a l'impression de revivre l'ambiance de la prison surrèaliste de "Cube". Une scène rèussie est à noter cependant: un saut en moto qui heurte une chose qu'il serait dommage de dèvoiler aux personnes qui n'ont pas vu le film! Quant à la fin, elle part dans tous les sens! Intèressant sur le plan de la dèconstruction, "The Cabin in the Woods" l'est nettement moins dans son originalitè...
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D'un point de vue historique, ce film est une caricature. On sent bien qu'Andy Garcia, fils d'exilé Cubain, cherche à nous dire "Baptista c'était pas terrible mails la clique de Castro c'est pire". De base, un film sur Cuba réalisé et financé par des Américains c'est pas très sérieux. Mais le pire pour cette première d'Andy Garcia derrière la caméra, c'est le scénario totalement décousu. C'est simple, j'ai passé 2h30 de film à me demander où l'on allait. On sent aussi bien dans son jeu d'acteur que dans sa réalisation que ce projet tenait à cœur Andy Garcia mais c'est un raté. La participation de ses amis Bill Murray et Dustin Hoffman n'y changeront rien.
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Precious est bien plus qu'un simple film. C'est avant tout une très belle leçon sur la vie, sur l'acceptation de soi-même et sur le courage. Lorsque l'on regarde Precious, on est frappé, au premier abord, par les interprétations sans failles des actrices (Gabourey Sidibe en tête, génialisime en Precious et Mo'Nique excellente en mére tiranique). Puis, on se rend compte que l'on est les témoins impuissants d'une vie cauchemardesque que méne cette jeune adolescente sans repaires, vivant de rêves inaccessibles et qui préfére l'illusion à la réalité. Mais malgré tout, on ne peut que rester admiratif devant ce courage et cette force, cette rage de vaincre dont fait preuve Precious pour montrer aux autres et à soi-même qu'elle peut devenir quelqu'un, une femme, une mére. Precious est un film bouleversant, magnifique, émouvant, intelligent qui dépeint une facette des Etats-Unis peut reluisante. Ce film devrait être montré dans les écoles car il est porteur de messages universels. Precious est un ange. Un véritable petit bijou en or bourré de tendresse et d'amour. Un film à voir absolument. Petit conseil cependant, préparez vos mouchoirs.
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Le départ était beau avec l'arrivée de grosses cadillac sur des routes désertiques malheureusement le scénario n'a pas dépassé le stade de l'ébauche et les acteurs ont bien du mal à convaincre. Même celui qui écrit le synopsis n'a pas vu le film.
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Il y en a eu des films d'horreur bas-de-gamme...et en voilà un autre ! Aucun effet de surprise, on comprendra rapidement qui est le coupable, ces scènes bâclées, bêtes et mal écrites iront noyer le pourtant bon concept d'"Action ou vérité", celui du jeu de la bouteille tournante, cher à notre enfance. Le film ne se tient pas du tout et la crédibilité s’écroulera sans cesse au fil des minutes (à se demander comment de telles facilités si grossières peuvent passer). En définitive, on ne sait pas si c’est le metteur en scène qui dispose de grosses lacunes ou s’il prend le spectateur pour le dernier des demeurés…mais une chose est sûre, une de ces options est la bonne. Fuyez pauvres fous !
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Comédie lamentable pour pré-ados en chaleur qui devront se satisfaire de peu tant au niveau du scénario, de l'humour que du sexe. Heureusement, j'ai fait du repassage en regardant ça, donc je n'ai pas perdu de temps. Après cela, Carrie Fisher ne peut que faire un grand retour dans Star Wars VII !
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Documentaire émouvant, on découvre Gaga sans artifices, une personne humble et ayant le cœur sur la main, mais aussi fragile et hypersensible. Je ne peux qu'espérer que des personnes non-fans regarderont ce film et changeront d'avis sur Lady Gaga, car le grand public n'a retenu que la robe en viande, alors qu'elle est bien plus que ça...
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De bon acteurs, de bons moyens, mais c'est tout, trop de pathos simplifié à l'excès, des scènes invraisemblables ou au minimum outrées, si, si, ce n'est vraiment pas comparable avec la qualité du documentaire homonyme, ou avec "La bataille d'Alger" !
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Après un premier opus franchement bon, la suite monte de budget ! Malheureusement, le film devient un space-opera. Et je déteste les space-opera ! J'ai pas accroché à l'histoire du tout (riddick sauve l'univers, youpi) et les méchants sont pas très charismatiques je trouve. Contrairement à Riddick qui reste le point fort du film (avec les effets spéciaux) ! Une suite trop différente du premier à mon gout... Déçus.
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Une petite immersion en France des 80' dans la "bande à Bertrand" et dans la vie de Louis. On se régale quand on est amateur du genre, et même sans on ne peut qu’apprécier le très bon jeu et le charisme de Michel Piccoli, ainsi que l'interprétation de Lanvin ou même des 2nd rôles. Un film habile pour un sujet toujours d'actualité sur l’ascendant psychologique ou encore le monde du travail. Dommage que la fin nous laisse sur notre faim.
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Parait interminable, 2h20 à la recherche du bonheur et de la paix intérieure. Une quête qui ne nous apporte rien de neuf ou d'extraordinaire.
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Comment ne pas aller voir ce film ? On y découvre une multitude de niveaux et thèmes d'analyses à travers la narration du fonctionnement d"une vraie coopérative où il faut s'engager, donner de son temps pour bénéficier d'un choix de produits de qualité à prix imbattable. Fille de coopération amicale, on perçoit le cheminement de l’organisation au fil du temps pour assurer sa pérennité sans abandonner ses valeurs, et ça marche ! Très rares sont les films qui nous font plonger dans le monde du travail avec tant de délicatesse et vivacité sans nous enfermer dans un point de vue vendeur. Bravo ! Effectivement à la Food Coop, pas de marketing ! Quelle rencontre, quelle respiration et quel espoir à une époque où les organisations du travail calquées sur un modèle quasi unique sont de plus en plus remises en question. De plus un projet de même nature à Paris ouvre ses portes très bientôt dans une dynamique incroyable. Alors, comment ignorer ce film ?
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Michael Mann réalise une mise en scène de haute vole pour cet excellent thriller. Le scénario nous distille dès le début une ambiance extrême dans un climat très tendu. L’histoire nous conte un superbe combat contre le lobbying de l’industrie du tabac. Un combat d’hommes vrais, superbement interprété par Russell Crowe qui porte le film en réalisant une brillantissime prestation d’acteur. Al Pacino, comme toujours très convaincant, réalise lui aussi une superbe interprétation dans son rôle d’homme fort. Le Pitch : Lowell Bergma, journaliste d’investigation chez CBS, commence une enquête sur le Tabac. IL veut engager Jeffrey Wigand comme consultant. Ce dernier était directeur de recherche pour un fabricant de cigarettes et vient d’être licencié.
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Quelle horreur! les acteurs sont mauvais, l'histoire sans intérêt, sans parler des costumes qui n'ont rien à voir avec l'époque victorienne.
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ce film est une arnaque ... c est du jamais vu a quel point on galère! !! il est d une nullité extrême
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Un film tellement magique, qu'il me fait regretter que je ne soit pas né à cette époque...
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Enfin j'ai vu un film de Russ Meyer mais j'ai perdu mon temps en le visionnant car Super Vixens est médiocre, nul, grotesque, réellement sans intérêt. Je croyais voir un film débile mais qui me ferait marrer, il n'en est rien. Les gros nichons sont là mais pour le reste c'est de la M .
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Tout commence par l'inquiétante disparition d'une gamine de quinze ans. Comme prévu, un détective privé est engagé pour enquêter et l'affaire prend une autre tournure. On entre dans le monde sans pitié de la drogue et le privé (joué par Thierry Lhermitte) va découvrir un trafic de haute envergure dans lequel est mêlé un flic local. Ce petit polar de série B à la française est tout ce qu'il y a de plus convenu mais réussit à être suffisamment efficace. Et pourtant, le film souffre d'un scénario paresseux et d'une mise en scène inexistante. Par moments, on a la désagréable de ne pas savoir où aller et donc de faire du surplace. Mais la solide interprétation des acteurs (notamment celle de Thierry Lhermitte) est là pour rattraper le coup.
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Absolument exceptionnel, un film à montrer à tous ceux qui désirent en savoir plus sur cet effreux système des purges staliniennes. Oppressant, le film est aussi incroyablement fort. Le système, en recherche d'un aveu fictif de la part de Montand (impérial), est effrayant. Un grand, grand film politique. Toute ressemblance avec des faits et personnages ayant existé est, comme dans "Z", voulue.
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