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Aussi nul et vain que le premier était intelligent et réussi. Et bon, je suis pas bégueule ni porté sur le politiquement correct, mais la scène faisant passer les prisons thaïlandaises pour une colonie de vacances, j'ai trouvé ça très limite dans l'esprit. | 0 |
L'histoire est classique au genre et ne va pas chercher très loin. Ce western choucroute a le ton naïf d'un enfant qui joue au cowboy. Puisqu'on dit les bandits qui nous ont attaqués,les dialogues sont clichés et le jeu des acteurs est égal à celui d'enfants jouant aux cowboy et aux indiens. Ça n'a pas une once de crédibilité,ça n'a aucun intérêt,mais ça se regarde. | 0 |
Un bon film LOL On se marre des effets spéciaux datés, on apprécie de voir Scott de Code Quantum ( fan étant jeune) et Famke pour d'autres raisons ^^ C'est pas effrayant une seconde mais on rit bien et le scenar on s'en fout ! | 0 |
excellent film,superbe prestation de Jennifer Carpenter mais je trouve que le procés prend trop de place dans le film. | 1 |
Certains aspects du film sont intéressants mais il y’a tout de même trop de longueurs pas forcément utiles. | 0 |
Trop lent, trop superficiel, une fin bâclée. De plus les acteurs donnent l'impression de ne pas jouer ensemble. Dommage pour cette histoire qui méritait mieux. | 0 |
Tandis que les critiques presses étaient pour la plupart toutes affligeantes, les spectateurs, eux, en prenaient pleins les mirettes et en redemandaient ! Plus de 9 millions de Français ont fait le déplacement au cinéma, tandis que l’accueil de la presse au 41ème Festival de Cannes était très décevante. Pourtant, une chose est sûr, les spectateurs ne ce sont pas trompés, Le Grand Bleu (1988) est bel et bien le premier chef d’œuvre du « Spielberg français ». Luc Besson nous hypnotise avec son film, inspiré de la vie de Jacques Mayol, célèbre champion de plongée en apnée. Incarné par Jean-Marc Barr, aux côtés de Rosanna Arquette et Jean Reno, que l’on a pu retrouver quelques années après dans l’excellent Léon (1994). Il nous raconte la fabuleuse histoire de deux amis d’enfance, tous deux passionnés par la plongée sous-marine. L’un est champion du monde et très narcissique, l’autre est plutôt introverti et mystérieux. Il nous plonge au cœur de leur histoire, de leur amitié, en plein cœur de la Grèce, où il nous livre des paysages grandioses, ses cadrages tout au long du film sont hypnotisant. Comme dans la plupart de ses films, la B.O prend une place très importante, et à chaque fois, on le doit au compositeur Eric Serra. Et cette fois-ci, comme à l’accoutumé, il nous séduit, nous submerge ! Ce n’est finalement pas pour rien si Le Grand Bleu a su rester au fil des années, une œuvre culte pour toute une génération, cinéphiles ou amateurs. Une magnifique plongée sous-marine au plein cœur des océans et des dauphins, bercée par des musiques envoûtantes. La cérémonie des Césars ne s’était pas trompée, lorsqu’elle là nominée à huit reprises, puisque au final, il remporta avec succès deux récompenses. Pour ceux qui ne se seraient pas suffit de la version longue (près de 3h !!), Luc Besson a part la suite réalisé Atlantis (1991), qui est un documentaire musical sur les profondeurs marines, alors avis aux amateurs ! | 1 |
Un très beau film d'aventure signé Disney. on s'attache très vite à l'héroïne. | 1 |
Bienvenu dans le monde des courses automobiles. N'en déplaise aux amateurs de Fast & Furious, je m'adresse davantage aux adeptes de Colin McRae Rally ou plus encore Gran Turismo, en matière de gaming. C'est en effet à cela que me fait penser ce film, moi qui n'ai aucune connaissance de la BD originelle. Mon unique point de jugement s'arrête principalement sur la pertinence des cascades et la qualité de la réalisation. Que demander de plus si ce n'est l'action exacerbée d'un blockbuster. Cette adaptation de Louis-Pascal Couvelaire est parfaitement calibrée, très esthétique et haletante. Avec Michel Vaillant, on jubile à fond la caisse sur les plus grands circuits du monde. D'Indianapolis aux 24 Heures du Mans, l'éternelle rivalité entre les écuries Vaillante et Leader n'aura de cesse que lorsque qu'une certaine vengeance sera assouvie. Les coups bas sont autant de prétextes à détrôner l'indétrônable. Sabotages et kidnapping semblent l'ultime recours des Leader. Inutile de juger ce film sur la prestance des protagonistes et leur manque de conviction, ou encore l'accélérateur de vitesse qui donne le tournis. Attardons-nous sur la beauté des images, l’élégance mécanique et les prouesses de pilotage. Mention spéciale à la scène finale, celle opposant un moteur grillé à un pneu crevé. Le spectacle en vaut la peine. Une aventure dépaysante et explosive. 4/5 | 1 |
Bonjour, j'ai décidé de présenter ce film pour l'histoire des Arts pour plusieurs raisons: _C'est un film fort, que je trouve profond. Bien sur, les serbes ne sont pas montrés sous leur meilleur jour, mais je trouve qu'ils ont réalisés un film qui n'a pas pris parti (comme dans "La Rafle" par exemple, où on nous fait voir cela du point de vue juif), là, nous voyons aussi que les bosniaques se "défendent", pas de la meilleure façon qui soit, certes (l'attentat dans l'église). _J'ai trouvé que l'histoire était très bien écrite, les dialogues étaient suffisamment simple pour que beaucoup de public puisses le comprendre, tout en respectant l'histoire réelle. _Je ne connais pas grand chose aux termes cinématographiques exactes, mais je trouve que cela a été très bien filmé, les moments de tensions entre Ajla et Danijel ou entre les serbes et les bosniaques ont été très bien ressentis. J'ai trouvé que les scènes de viols avait été suffisamment bien filmé pour paraître immonde et les scènes d'amour, filmées de façon explicites mais pas vulgaires, au contraire. _Je ne connaissais pas l'histoire de cette guerre avant d'avoir vu ce film, il m'a tellement émue, dans son horreur de la guerre et sa beauté de l'histoire que je n'ai pas pu m'empêcher de faire de nombreuses recherches sur ce sujet là, j'ai trouvé qu'il maîtrisait tellement de sentiments à la fois, que ça ne pouvait être autre chose que de l'art. Je trouve ce film très émouvant, très bien écrit, très bien réalisé. Je trouve dommage qu'on lui a pas fait plus de publicité afin de toucher un plus large public, ce film n'ayant pas eu un très grand box office. | 1 |
Si on n'est jamais loin d'une inepte niaiserie sentimentale, l'importance du message social et l'interprétation de Denzel Washington, qui parvient à nous émouvoir même dans des scènes vues et revues, méritent le coup d'oeil. | 1 |
Mauvais film, mal mis en scène avec des acteurs moyens ; l'histoire aurait dut etre develloper autrement. | 0 |
Impressionnant : les Suédois sont peut-être discrets mais ils savent quand frapper. Cette histoire originale et très bien écrite s'avère être un petit bijou du cinéma d'auteur, angoissant, inquiétant et surtout réaliste ! Une interprétation parfaite des quelques acteurs principaux, une mise en image sobre et efficace, peu ou pas de scènes-choc mais un final ahurissant ; Johannes Runeborg a fait fort. En somme, fans de films intimistes inquiétants, foncez ! | 1 |
J'ai lu les différents avis il est vrai que le film ne parait pas vraisemblable mais je vous invite à lire le livre vous verrez au contraire de ce que le film laisse paraitre, la richesse et la profondeur des discours. Dommage le film n'est pas à la hauteur mais c'est l'adaptation des livres de Chico Xavier la mieux réussie vraiment dommage qu'il ne fasse pas ressortir la beauté du livre. | 1 |
Dieu que c'est mauvais et l'interprétation n'arrange pas les choses , exception faîte de Barbara Goanega réelle révélation du film, le reste est inssuportable . Le cinema Français à encore de très gros progrès à faire dans le cinéma du genre , on touche le fond ,ça ne peut donc pas être pire . | 0 |
Un film à la fois trop bruyant à cause des bruits effroyables incessants et d’une mauvaise musique poussée à fond (on se demande pourquoi ?), et trop nébuleux voire trop incompréhensible car sans être raciste je dois avouer qu’un flic noir qui poursuit un bandit noir portant le même costume par une nuit noire à Manhattan, pour moi c’était la confusion totale ! Par ailleurs, Chadwick « Black Panther » Boseman, manque de charisme et manque aussi surtout d’un peu d’humilité, car après son personnage de super héros, on voit bien qu’il se prend pour un Denzel Washington alors qu’il serait plutôt un Wesley Snipes ou pire ! Le scénario semble avoir été écrit par des dépressifs psychopathes sous acide, et j’ai découvert avec ce film que si l’on pouvait s’endormir quand il n’y a pas assez d’action, on peut aussi s’endormir quand il y en a trop ! A bon entendeur … ! | 0 |
Rogue l'ultime affrontement : Un thriller d’action efficace et bien rodé. Bon, il y a rien d’exceptionnelle mais il a le mérite d’avoir de bon point. Déjà, la réalisation est « banale » pour un film de ce genre. Mais, elle en reste pas moins de qualité car les scènes d’actions sont bien tournées et variés : beaucoup de gunfight et un peu de combat, j’airais préféré le contraire mais bon, il y a aussi des courses poursuites en voiture donc c’est bien sympa. Sinon, le scénario, il y a de bonne idée : certains bien ficelées et d’autres un peu sous exploitées. Comme par exemple la fin qui est un peu vite expédié. Malgré un twist final des plus inattendus et ça, c’est vraiment sympa. Mais sinon, globalement, le scénario tiens la route. Car, c’est une guerre entre les triades et les yakuzas. Et entre cette guerre, il y a une histoire de vengeance, de trahison… Et donc, un flic va tout faire pour ce vengé contre cette légende : Rogue qui a tué son coéquipier. Et d’ailleurs, duel entre deux pros des films d’action : Jet Li et Jason Statham et c’est sympa de les voire s’affronter. Donc voila, un bon petit film car on passe un bon moment. | 1 |
''James Bond contre Dr. No'' était un vrai chef d'oeuvre pour un premier opus de James Bond, ce deuxième opus est selon moi aussi réussit que son précédent, mais on a quand même affaire à quelques longueurs, mais au moins on découvre les gadgets et le nouvel acteur qui interprète Q. Le combat dans le train et la course poursuite de bateaux sont assez divertissants. Un excellent James Bond, 5/5. | 1 |
Film touchant, avec sous la relation homosexuelle complexe dans un petit village du Pérou, un thème universel, la perte de l'autre. | 1 |
Un film que je considère comme un classique, mais si il n'est pas si vieux que ça, une quinzaine d'années, mais a-t-on besoin d'attendre plus longtemps pour constater de la puissance d'une oeuvre. Alexandre Aja réalise un film d'horreur français qui n'a pas à rougir de la comparaison avec des films américains, japonais, sud coréens, et autres. Enfin, du cinéma français qui en a dans le pantalon. C'est un film d'horreur brutal, violent, dérangeant et malsain qui enchaine les scènes choc. Alexandre Aja rend par ce film un hommage à quelques uns des plus grands classiques de l'horreur par le biais de multiples références : tout d'abord le look de Cecile De France, qui ressemble beaucoup à Rosemary Woodhouse ("Rosemary's baby"), et qui s'appelle d'ailleurs Marie et va passer un weekend dans une maison en bois (Woodhouse, heu... oui, je sais c'est un peu capillotracté...). Mais j'ai également vu des références à "Massacre à la tronçonneuse", "Vendredi 13", "Shining", "Maniac", et je suis sûr qu'il doit certainement y en avoir d'autres. Bref, un must du film d'horreur, un chef d'oeuvre, un classique. | 1 |
Un grand film coréen méconnu, entre inglorious basterds et full métal Jacket( en plus extrême), mais à la portée politique bien plus importante. Il y a quelques grands moments intenses dans ce film qui m'a scotché jusqu'à la fin, nihiliste comme on en fait plus. | 1 |
La lutte de deux clans de samouraïs pour s'approprier un record de tir à l'arc. Un film d'action et de dialogues, atypique chez Naruse, avec un scénario qui évoque la transmission, le respect et la tolérance. Et le fair play des vaincus. Et aussi l'humour dans les personnages féminins qui ne comptent pas pour du beurre salé. Naruse se rapproche ici, toutes proportions gardées, du Kurosawa de Sanjuro ou Yojimbo. Et c'est franchement agréable. | 1 |
Alabama Monroe est le genre de film qui, pour reprendre un cliché éculé, vous fera rire et vous fera pleurer. C'est la façon dont il m'a touché. C'est un film puissant qui s'appuie sur d'intenses émotions bouleversantes, avec un noyau très humain. Van Groeningen enroule le chagrin et la colère dans l'amour et le soutien. Il nous laisse célébrer la beauté de ce qui était plutôt le deuil. En prime une collection de classiques bluegrass qui reconnectent les morceaux de l histoire 4/5 | 1 |
Cale bien une bonne soirée vraiment drôle comme film et un peu d'action aussi | 1 |
Je vais au cinéma presque tous les jours depuis quelques années et jamais je n'ai ressenti l'envie de sortir de la salle... depuis Mary & Max. Par respect pour le film, je suis resté jusqu'au bout en pensant à d'autres films qui m'avaient plus pour que le temps passe plus vite. Mary & Max, c'est la concentration de tout ce qui rend le monde abjecte, immonde, insuportable. Les personnages sont alcooliques, obèses, dépressifs, sales, hideux. C'est l'esthétique de la raie du cul qui dépasse du pantalon, de la fiante d'oiseau, de la clope écrasée dans une assiette, des épaves humaines qui pètent à tout va. Il faut supporter ces horreurs pour qu'on nous dise "on ne choisit pas sa famille, mais on choisit ses amis", ou d'autres platitudes telles que "pardonner, c'est apprendre à aimer" et autres "il faut avant tout s'aimer soi-même". Philosophies de comptoir, B-A BA des rapports humains dans un monde où les belles choses (qui font aussi partie de la vie) ont totalement disparues. Bref, passez-moi un flingue, que je me suicide. | 0 |
Une fin d'été où des amis se retrouvent. Et s'aperçoivent que leur vie va changer, avec ou sans eux. Beau sujet que le moment où l'on prend conscience que ce que l'on prenait pour acquis, en l'occurrence des amitiés de longues dates, se transforme avec le temps. Mais tout est tellement flottant que l'on s'ennuie ferme. Un principe trop volatile pour susciter l'intérêt. C'est dommage, les acteurs sont plutôt bons. | 0 |
Ce film dénonce le journalisme dit "sensationnel" où l'écriture d'un article attrayant prime sur la vie d'autrui. Il montre le côté influençable de la population qui s'agglutine en masse non loin de l'accident et transforme l'environement en véritable fête forraine! Quasiment toute l'absurdité humaine est là! Tout celà fait penser aux dérives de la "télé-réalité. Bon, dans ce film tout est présenté de manière extrême mais le fond révèle un certain réalisme. Kirk Douglas est une nouvelle fois impeccable. | 1 |
Avis Bref ; Huis clos qui donné envi mais finalement pas mal de longueurs .... j'ai même du m'y reprendre 3 fois !! Plus jamais en tous cas c'est certain en plus le final confirme le film débile en plus d'être hilarant ! Enfin bref, long long long et pourtant il dure même pas 1h30 ! PS ; Le synopsis indiqué par allocine est faux .. | 0 |
l'equipe du sympathique "Chevalier" se reforme, malheureusement, pour le pire avec ce film, sorte de L'Exorciste en plus ridicule sans jamais se monter effrayant. Cette hisoire de secte et de devoreur de péché se montre trés vite grossiere et mal réalisé donc il vaut mieux l'oublier. | 0 |
Beau film, avec des interprétations forte du couple père/fille (Daniel Day-Lewis et Camilla Belle). La relation qu'ils entretiennent est très intense (les autres personnages sont pas mal aussi). La réalisation est sensorielle et il y a de superbes plans de paysages, la fin est touchante. | 1 |
Une petite comédie, vraiment destinée aux enfants , Des gags faciles, du visuel, avec un petit acteur Alex Linz qui s'en sort bien. Sur un scénario bateau , ou un petit enfant veut déjouer le complot de malfaiteurs.Mais rien d'exceptionnel. | 0 |
Fatigués par l'organisation familiale, sept frères et sœurs issus d'une famille recomposée décident de s'installer dans l'appartement vide appartenant autrefois à la grand-mère de certains d'entre eux dans le but que ce soit leurs parents qui y viennent à tour de rôle. Il s'agit d'un film familial plutôt optimiste qui tourne en dérision les familles recomposées, laissant le pouvoir aux enfants. Afin d'étoffer le scénario, certaines relations entre parents ainsi qu'entre parents et enfants sont un peu plus développées et une histoire d'amour pour Bastien, le jeune protagoniste, fait office de trame secondaire. Les personnages reste assez caricaturaux, comédie oblige. Les relations entre enfant paraissent un peu artificielles et les dialogues ne sont pas toujours crédibles, mais l’interprétation est dynamique. | 0 |
Gemini est le meilleur film de studio de Tsukamoto même si il est dans un style totalement différent d'Hiruko The Goblin auquel j'ai attribué la même note. Dans Gemini, au revoir le grand gignol et bonjour la finesse dans cette histoire plutôt lente qui ne commence pas comme un Tsukamoto (Images lumineuses et plan fixe) mais qui biffurque rapidement en un Tsukamoto (Caméra portée instable, images sombres,...). Je trouve génial que Tsukamoto puisse faire du cinéma commercial tout en gardant un style très personnel... Quant au scénario, j'adore son déroulement et l'inversion des deux jumeaux ainsi que les flashbacks totalement déjantés d'un point de vue visuel et sonore. Un grand film fantastique où l'on est du côté du mal... Magistral !!! | 1 |
Honnêtement, je connaissais pas ce Drumont avant de voir ce téléfilm, j'ignore donc la part de vérité et la part de caricature. Néanmoins je peux affirmer deux choses : - Il est toujours jouissif de voir un film politique ancien, surtout lorsqu'il se déroule à la Grande époque de la politique française (la IIIe République). Quand on pense qu'ils s'affrontaient en duels à mort il à peine 100 ans, on est loin de Ségolène Royal et des pleurnicheries. - Le film est marrant parfois. Pour Michel et Michel, il y a un faux raccord énorme : on voit les micros pliés à l'Assemblée Nationale ! | 1 |
Que dire ?! pour commencer le cadrage bien qu'assez agressif est assez intéressant et sert l'intérêt de Mother !, la mise en scène est impeccable et la présence de Jennifer Lawrence dans chaque scène où presque augmente l'aura de son rôle de femme médusé et perdue dans cet escalade d'événements pour le moins perturbants (comme le spectateur). La distribution brille, Jennifer est stupéfiante, Javier Bardem joue avec recul son rôle de dieu bienveillant porteur du mal puis il y a Michelle Pfieffer, regard glaçant et attitude dépravé et Ed Harris émotif à souhait, un couple assez dérangeant à bien des égards. Malheureusement, cet étalage brusque et massif de violence est trop dérangeant et surtout n'apporte rien de plus qu'une période du film presque hallucinogène, ou la sortie de la salle est aisé pour les moins téméraires. Reste l'ambiance anxiogène à souhait, et ce sentiment d'être devant un film d'horreur à suspense, ambiance profondément accentué par l'absence totale de trame sonore. Un film perturbant,critique d'un monde autodestrucif, d'un regard presque religieux ne laissant pas indifférent, négativement ou positivement. | 0 |
Glory est un énième film qui, en mode fable douce-amère, se veut critique d’une société corrompue. L’unique originalité du film tient dans sa provenance : la Bulgarie. Dans l’objectif de la caméra de Kristina Grozeva et Petar Valchanov, la Bulgarie filmée ressemble beaucoup à la Roumanie. Nul doute que les deux cinéastes bulgares apprécient les réalisations de leurs voisins du nord que sont Cristi Puiu et Cristian Mungiu. Mais dans Glory, ils n’apportent pas de regard nouveau. Le film souffre d’une réalisation que nous qualifierons pudiquement de naturaliste peu avare en cadrages incertains et images tremblantes. Faisant fi de la psychologie de personnages grossièrement taillés, Kristina Grozeva et Petar Valchanov alignent paisiblement des faits rivalisant de démonstration appuyée. Le récit linéaire et bégayant d’un engrenage forcément fatal fonctionne exclusivement sur les deux personnages principaux que tout oppose (l’un est aussi désintéressé que l’autre est carriériste). Soulignons cependant la belle interprétation de Stefan Denolyubov contraint d’endosser le costume d’un personnage taillé à la serpe. | 0 |
Ce film est a mon avis tres mal note. En effet, je n'encourage personne a le regarder... Cest une perte de temps a mon gout | 0 |
Très décevant ce film il ne démarre jamais il ne s'y passe rien, c'est pas dur à regarder mais bon il y avait matière à faire beaucoup mieux. | 0 |
Beaucoup de noms connus à l'affiche pour cet immonde film de SF. Je suppose qu'il faut parfois faire quelques concessions pour pouvoir payer ses factures. "2047: the final war" est raté sur TOUS les plans. Je ne vais pas énumérer la liste de ses défauts, ça serait long et barbant. On pourrait le résumer en un seul mot: NAVET. A ce niveau là, on pourrait presque parler d'insulte faite au spectateur. Soyez plus intelligent que moi en évitant cette #*@ /!. | 0 |
Le même quatuor présent dans Un poisson nommé Wanda est de retour sept ans plus tard pour une nouvelle comédie délurée mêlant humour british et gags américains pour notre plus grand plaisir. On retrouve donc l'inénarrable John Cleese en nouveau directeur de zoo scrupuleux mais dépassé par les évènements, Kevin Kline interprétant un investisseur macho ainsi que son père grincheux et pétomane, Jamie Lee Curtis en bomba businesswoman sans oublier le cette fois-ci très discret Michael Palin, l'ex-Monty Python n'ayant qu'un petit rôle de gardien au final. Réalisée par Fred Schepisi et Robert Young (Six degrés de séparation et Grandeur et descendance entre autres), cette histoire de rachat de zoo tournant rapidement au gros vaudeville est d'une efficacité et d'une originalité dont seul John Cleese a le secret pour en tirer les ficelles. Entre quiproquos innombrables, dialogues drôlissimes, personnages délurés et situations dénudées absurdes, il reprend la même recette qu'Un poisson nommé Wanda tout en en changeant la trame, n'hésitant pas à placer discrètement quelques clins d'yeux à celui-ci. On sera donc esclaffé de rire en voyant des scènes comme la grande mascarade organisée, lorsque Rollo, Bugsy et Cub sont enfermés dans un placard avec une mygale ou encore lorsque Rollo cache des animaux dans son appartement. Moins culte que son prédécesseur, Créatures féroces reste un spectacle réjouissant et hilarant dont on ne se lasse jamais. | 1 |
Comme film de debut d'après midi sur m6 ou tf1, pourquoi pas... et encore! mais au cinéma non. C'est plein de poncif larmoyant et de clichés vus et revus depuis la nuit des temps. Avec en prime, une actrice qui sort du coma et qui joue comme si elle y etait encore !!! La je me suis vraiment endormie ! | 0 |
Nul nul nul nul vraiment ne perdez pas votre temps je ne comprends pas pourquoi ou comment Nicolas Cage a accepté un rôle dans ce film fin minable | 0 |
Film sympathique qui a le charme de ces séries B qui alimentaient les cinémas de quartier dans les années 50 ; le scenario est simple, la mise en scène aussi (pas maladroite cependant), l'interprétation est honnête et Julia Adams ne manque pas de charme. Cela étant, il faut bien reconnaître que tout ça reste d'un niveau très moyen et a passablement vieilli | 0 |
LE BOULET. Les Gégés dans une histoire franchouillarde et des gags éculés. | 0 |
Woah quel film d'action qui révolutionne le genre!!! Non je plaisante tout es médiocre dans ce film d'action au ras des pâquerettes. Le héros est aussi charismatique qu'un paresseux. On n'y croit pas une seconde. Le scénario est vu et revu même si cela ne me dérange pas plus que cela. Ce qui me dérange ce sont les cascades pitoyables, les effets spéciaux pourris et les combats digne d'une production AB. A voir une fois et encore | 0 |
Encore un film plaisant matraqué par la critique. Plaisant, oui car il a l'audace de ne pas se prendre au sérieux. La confrontation entre un pasteur et de sa femme coincée avec un peintre affublé d'une femme et de trois (très jolis) modèles délurées est amusante. La mise en scène et la photo sont très soignées et les situations ne tombent pas dans le grotesque. Délicatement érotique cette fraîche comédie nous fait passer un bon moment et elle nous montre, gentiment, ce que peut être la découverte des plaisirs de la chair. Les acteurs sont tous très bon et Elle Macpherson est charmante. | 1 |
Les imbéciles politiquement correct disent toujours la phrase simplette" Godard sera toujours Godard.." pour éviter de parler de la teneur réelle de ses films tous différents avec un point central commun celui de la métaphysique sociale de l'amour.Il raconte c'est vrai comme un dictionnaire mais sans oublier la mémoire des auteurs et la mémoire du but des auteurs,des artistes qui est celui de la foi et l'espérance de l'amour au sens large."L'éloge de l'amour" nous invite à embarquer vers l'infini de nos incapacités multiples.Ce film nous rend modeste et ambitieux vers un questionnement profond.Des images sublimes nous ramènent à une poésie épurée, telle la vague qui chevauche l'image qui se superpose à une autre.Godard Philosophe et plasticien utilisant toutes les matières cherchant le verbe et le grand oeuvre.Bravo encore au travail de ce film ! | 1 |
Il fallait une actrice, une vraie, pour jouer ce personnage en bout de course, voulant se battre pour récupérer sa fille, sans haine, avec l'énergie du désespoir. Maggie Gyllenhaal est ici merveilleuse, elle apporte de la force et de la détresse à Sherry. Certaines situations sont attendues, convenues, mais tout y est juste. | 1 |
La rencontre entre deux personnes à la cinquantaine qui mènent une vie monotone. Ce pitch a déjà été revu moult fois. Resnais essaie tant soi peu d'insuffler un minimum de poésie pour une histoire banale. On peut remarquer parfois un bon cadre, et une bonne lumière qui se sert des couleurs pour certains lieux ( le cinéma ). Seulement Resnais est encore trop nostalgique de l'époque révolue de la Nouvelle Vague : les effets de montage revoient trop à ces conventions, la narration est dans le même cas, la voix-off est trop présente si bien qu'on croit avoir affaire à un roman filmé ( la voix de Baer est une erreur de casting car trop reconnaissable et pas anonyme ), contenant nombres de dialogues littéraires et irréalistes surchangeant le film de longueurs inutiles. Et les intérieurs de voiture réalisés avec fond vert sont absolument catastrophiques. Je n'ai d'ailleurs toujours pas compris l'usage de la musique du logo de la Fox : on frôle l'horrible style Godard. Et la dernière réplique fait douter de la compétence des scénaristes. Le film de Resnais est donc très anecdotique, en retard par rapport aux changements de mentalités cinématographiques. | 0 |
Robert Mitchum et Charlotte Rampling sont irréprochables, Robert très élégant et Charlotte bigrement troublante... mais pfiiouu quel ennui ! | 0 |
Quand Bollywood veut copier Hollywood sur les films d'action cela ne fonctionne pas , une déception . | 0 |
Steven Seagal, toujours aussi à l'aise et super efficace, porte à lui tout seul ce film d'action qui sort un peu de l'ordinaire. Dommage que le scénario soit un peu faiblard et que les effets spéciaux soient si peu crédibles. | 0 |
quand va t on enfin le voir en DVD ou tout simplement en rediff a la tv ? si quelqu'un a une réponse merci de faire passer l'info cdt | 1 |
Une excellent comédie française, un Jacques Villeret exceptionnel. | 1 |
Vraiment décevant! Les seuls moments drôle sont dans la bande annonce! Sans intérêts | 0 |
Un thriller très bien emmené et intelligent, ambiance pesante et ambiguë. La dualité entre les personnages de Sagnier en jeune fille à la sexualité débridé et Rampling romancière anglaise coincée est intéressante. Pas de scènes superflue ou suspense inutile, la fin est particulièrement subtile. | 1 |
Le réalisateur a souhaité faire un film sur cette terrible histoire. On ressort de là complètement bouleversés et secoués. Les acteurs sont tous parfaits. | 1 |
Bouleversant, percutant, juste, et saisissant ! Interprétation magistrale de Pierre NIney qui est à la fois touchant et impressionnant, mais aussi d’Anaïs Dumoustier et de Chloé Stefani A voir absolument. | 1 |
On prend un bon réalisateur (Billy Elliot, The Hours), un scénariste réputé (Forest Gump, Munich...), une brochette de producteurs, un script tire-larmes au possible, un gamin au regard triste (Thomas Horn), un discours patriotique conformiste, un roman de gare racoleur (la papa qui tombe du WTC, son gosse à moitié autiste), et on obtient... un ratage. Tout simplement parce que c'est très vite insupportable, extrêmement longuet et incroyablement chiant. Heureusement d'ailleurs qu'il n'ait obtenu aucun Oscar. Faux, toc et marketing. | 0 |
un chef d’œuvre ! Un film qui par un regard sur le passé nous éclaire sur le présent. Un film à montrer de force à l'idiot Salvini et au poujadiste Luigi Di Maio ! Merci Nanni d'avoir réalisé ce sublime documentaire généreux ! | 1 |
Jon Avnet livre un film émouvant où Kevin Costner nous donne une grande leçon d’humanisme et de courage. Deux familles vivant dans la pauvreté s’opposent au travers des enfants. La jalousie engendre la violence pour une histoire de territoire. A côté de cela, la camaraderie entre enfants noirs et blancs est abordée avec subtilité et tendresse. Si certaines scènes font monter la tension, notamment entre les enfants rivaux, la fin présente une belle leçon de morale, lors du sauvetage du petit garçon de la bande rivale. Quant à la famille, elle connaîtra une heureuse surprise. De nombreux thèmes sont traités : racisme, guerre, pauvreté… Une œuvre réalisée avec justesse et compassion. | 1 |
Ce film très esthétique reprend le thème de la femme fatale : magnifiquement interprété par ludivine sagnier. Les autres acteurs ne sont pas en reste : ils sont tous très bons. Bien qu'il ne se passe pas énormément de choses, le film est très prenant. A voir | 1 |
Pire encore que le second opus. Le Transporteur 3 est destiné à un public "Tro bi1, se film déchire ça rass!"... | 0 |
La musique vous entraine dans un film très bien fait. on a du mal à imaginer une ville où la musique est interdite. | 1 |
Très bon film d'horreur. Si les effets spéciaux on quelque peu vieillit le scénario et l'interprétation reste remarquable. La réalisation de Glenn Takajian est bien maitrisé. C'est un chef d'œuvre du cinéma d'horreur qui n'a pas à rougir devant les production actuelle. Entre terreur et humour le long métrage parvient à captivé. Bien mieux que le Alien de Ridley Scott ou encore que la Mouche de Chronenberg le film reste malheureusement peut connu. Le visionnage de ce film ravi pleinement tous les cinéphiles. A quand une édition blu ray remastériser pour redécouvrir ce chef d'œuvre en hd. | 1 |
Ce film est un très bon thriller psychologique qui parle du clonage d'une manière très réaliste et intelligente !! Loin de tous les films de clonage de science-fiction, comme par exemple "Godsend" avec De Niro. Christophe Lambert est vraiment très bon, et les actrices jouent également très bien leur rôle ! Néanmoins, certaines incohérences, dans le scénario, font le point faible du film, mais peu nombreuses et sans grandes importances. "A ton image" est un thriller psychologique, dramatique et percutant ! | 1 |
Une trentenaire passionnée de stand-up se fait larguer par son petit ami, perd son job et, à la suite d'un soir de beuverie, se retrouve enceinte d'un inconnu. Pas forcément d'une originalité folle à la lecture de son pitch, "Obvious Child" va se différencier par le traitement qui en est fait. En se calquant sur la personnalité de son héroïne, le film va en effet mêler langage cru et réaliste à la quête d'un idéal naïf romantique et d'une certaine maturité. Ce mariage va offrir au long-métrage une approche terriblement honnête, sincère et émouvante de la comédie romantique (un peu dans la même tonalité que la série "Girls") qui va même se permettre d'aborder avec finesse et intelligence des thématiques plus dramatiques (l'avortement). "Obvious Child" souffle donc un vrai vent de fraîcheur dans un genre extrêmement balisé et surtout offre la possiblité à Jenny Slate, actrice comique abonnée aux seconds rôles, d'enfin exploiter toute la mesure de son talent. De quasiment tous les plans, la comédienne se livre comme rarement et nous donne envie de ne plus jamais quitter la vie de son héroïne. T.très joli film. | 1 |
Billy Wilder a certainement vu ce film car il y a deux trucs qui ont été repris pour "Boulevard du crépuscule" (la folie de la star oubliée qui vit dans son propre monde, les fausses lettres d'admirateur !!!) et on peut voir la piquante rousse Lucille Ball, plus habituée à la légèreté, dans un rôle très dramatique. Autrement lourd, sans subtilité, on y va à fond dans le mélo bien larmoyant pour bien faire pleurer dans les chaumières ; et les séquences de comédie, exemple le passage du péage, ainsi que les seconds rôles hauts en couleur faits pour mettre de l'humour apparaissent bien ternes, n'est pas Capra qui veut. Et pour le côté mélo, n'est pas Sirk qui veut pour ce film très indigeste. | 0 |
Plein de bonnes idées, de beaux et réalistes décors, une belle ambiance, des acteurs qui semblaient pouvoir faire quelque chose ... mais pas de scénario donc au final c'est une bouse. Un beau gâchis ! | 0 |
Un film ridicule: les scènes d'action sont ratées et l'actrice principale est énervante à vouloir trop en faire. Les planches de B.D. qui se mêlent au film sont peut-être la meilleure chose que "Tank girk" a à nous offrir. | 0 |
C'est moche vraiment très moche!! Une daube, un vrai navet bourré de clichés. Quant au choix des actrices toutes moches et flétries.. au secours!!!!!! Quelle horreur!!!! | 0 |
Que dire? Le côté irréaliste enlève tout intérêt, on se tape tous les poncifs américains, toutes les nanas sont canons (faut croire que tous les obèses américains vivent ailleurs qu'à Pasadena), le but ultime dans la vie est d'être populaire au lycée, les persos sont biens superficiels et sans personnalité pas attachants pour un sou, la meilleure amie du héros semble sortir d'un magasine de mode mais il ne l'a jamais calculé e jusqu'ici (crédibilité zéro), il ne se passe rien à part des gens qui s'éclatent et font la fête. Bref on regarde juste le plus long et le plus cliché des clips américain type MTV. Quitte à regarder des gens faire la fête autant regarder human traffic, au moins on voit une vrai fête avec les à-côtés et les bad trips . Pas un truc stérilisé et formaté. C'est vraiment flippant de voir des gens trouver ça cool. | 0 |
Juste pour le souvenir de l’époque quand jetait gamin !! | 1 |
il est certain que si l'on prefere les chats ou que l'on a un sens de l'humour ...euh...réduit , ce film , petite merveille passée trop inaperçu vous rebutera et vous fera ecrire les critiques absurdes que l'on peut voir ! C'est une réussite rare dans le domaine de l' humour tout en finesse , avec cette incroyable façon qu'à Christopher Guest d'utiliser à la fois fausses interviews et reportages sur les Concours Canins . Quel humour fin , parfois à la limite du déjanté , mais si subtil l Quel talent pour auto-critiquer l'esprit Américain de cette maniére légére , aidé par des acteurs géniaux . Les 90 minutes passent à une vitesse incroyable , à un rythme soutenu de caricature si légére , tant dans les personnages que dans les dialogues subtils ! Prenez le meilleur d'un Altman , d'un Blake Edwards , Billy Wilder et Cie , melangez le tout secouez bien , et vous aurez ce délicieux éclat de rire vous dépeignant , avec un grand et doux clin d'oeil , l' Amerique que nous aimons | 1 |
On pouvait attendre mieux de la part de Lautner Seul le casting improbable donne une raison de regarder le film. Le scénario de ce thriller ne vaut pas grand chose et il ne faut pas non plus trop compter sur l'action et l'humour pour rehausser le niveau. Le style rappelle un peu ces mauvaises productions internationales en voguent dans les années 70, pris par surprise le film peu néanmoins se laisser voir. | 0 |
Un film du dimanche soir. Enfin, non, pire. Sympa, mais sans plus. Oui, vraiment sans plus, en fait. Bourré de clichés, on a juste changé les acteurs (haha) | 0 |
Un des Welles les plus accessibes, mais qui ne céde rien à la facilité et dont la profondeur n'a rien à envier à ses productions plus ambitieuses. Tourné avec des bouts de ficelles, "Falstaff" est mené tambour-battant, et le rythme enléve le morceau, montrant bien que Shakespeare n'est pas un monolithe poussiéreux. Un des films les plus attachants qui soit. | 1 |
très beau film, mysterieux qui vous tient en haleine du début a la fin,je le conseille a tous ceux qui liront ce message. | 1 |
Un film absolument hilarant. J'ai rigolé les 3/4 du film. Les acteurs sont absolument superbes, ils sont extrêmement bien choisis et jouent à la perfection. Rupert Everett est sexy et touchant, Kathy Bates est hilarante et également très touchante quand à Meredith Eaton elle est dévastatrice, elle est drôle, arrogante, elle m'a mis K.O. dès sa première apparition dans le film. Ce trio est juste parfait.My God j'ai tellement pleuré de rire avec la scène dans le parking. | 1 |
Magnifique ! Sensible, juste, terrifiant et émouvant. Le premier film d'un cinéaste à suivre, un futur Grand. | 1 |
La trahison d'un roman ne fait pas forcément une mauvaise adaptation : mais là pour le coup, on est aussi loin de l'esprit de Houellebeck que " les aventures de oui oui" d'un roman d'Easton Ellis : tout est plat, aseptisé, les scènes s'enchainent sans aucun lien entre elles, et le cynisme et le mordant houellebeckien n'apparaissent jamais. Tout n'est pas à jeter, loin de là; l'acteur qui joue Bruno est trés convaicant et émouvant, ses scènes avec Chrstiane sont plutot belles, mais en revanche, les passages avec le frère puceau (d'une molesse infinie) plombe assez cruellement ce film. | 0 |
Ce film nous transporte dans dans monde plein de féerie et de douceur . Les costumes sont magnifiques . Très bon film à voir en cette période de noël. | 1 |
Bazar intersidéral peu drôle, sans réel intérêt. Ou alors je vieillis... Et je ne comprend plus ce genre d'humour... Faut dire que je suis clean... | 0 |
Film plutôt lourd au bout d'un moment, même Mark Wahlberg ne sauvera pas le désastre. Will Ferrell fidèle à tous ses films, qui ce ressembles. | 0 |
Un petit western bien mollasson, qui veut nous rappeller un épisode de la création de l'état du Texas, avec la création d'une brigade de protection . Des Rangers sont recrutés pour faire reigner l'ordre. Pas mal d'actions , beaucoup de bagarres de cow boys, mais tout cela reste bien médioce et sent la série B. | 0 |
Un nouveau film écolo qui vient s'ajouter à la liste grandissante de ce nouveau genre cinématographique mais qui choisit une approche nouvelle pour traiter son sujet. En effet Yann Arthus-Bertrand plutôt que de sombrer dans un pessimisme algorien ou de multiplier les déclarations de scientifiques, préfère nous emmener autour du monde à la (re)découverte de notre planète. Des endroits les plus reculés aux grandes métropoles des pays industrialisés le célèbre photographe nous en met plein la vue, grâce à de magnifiques paysages qui font prendre conscience de la beauté de la nature. On comprend aussi que le fragile équilibre qui a engendré la vie sur Terre risque de se briser par la faute de l'activité humaine qui empiète de plus en plus sur la nature. Rien de ce que dit Yann Arthus-Bertrand n'est nouveau mais la beauté des images liée à quelques phrases fortes (20% de la population exploite 80% des ressources) donne un impact important à son message. C'est donc un magnifique voyage auquel le spectateur est convié et qui permet à chacun de se remettre en cause. On pourra seulement regretter que le film soit trop contemplatif, il n'y a aucun témoignage pour appuyer les images, et pour ce qui est de la version ciné que Jacques Gamblin fasse les commentaires. Malgré ses talents de conteur il ne remplace pas Yann Arthus-Bertrand qui est beaucoup plus doué que lui dans ce rôle. Mais cela n'enlève rien au fait que Home est un film magnifique, important, intelligent, en un mot indispensable. | 1 |
Rien de nouveau dans le genre Zombie , nénamoins ce film nous fait passer un bon moment . | 0 |
De mauvais acteurs. des longueurs insupportables. Regarder la Bande annonce suffit à voir les moments intéressants du film sans souffrir dans une salle durant 2h. | 0 |
Je m'attendait a mieu ! c'est un film a voir une ou deux fois apres on s'en lasse tres vite pas tres top | 0 |
Encore moins bien que le premier, et sans Villeret, sans les anciens personnages...à zapper! | 0 |
Un second volet bien moins intéresant !! | 0 |
Je crois que je m'étais rarement autant ennuyée pendant un film.... Qu'on en fasse un documentaire sur Arte, OK. On regarde ou pas. Mais là !!!!!! J'y suis allée en écoutant la critique dithyrambique sur Europe 1. Au bout de 10 minutes, je me demandais ce que je faisais là, en me disant (sans trop y croire) que l'action ou le semblant d'action allait peut-être commencer. Mais, que nenni. Rien du tout, mais alors rien..... Fuyez et ne croyez pas aux sirènes style "caméra d'or" ou que sais-je que de pseudo intellos donnent à un film long, ennuyeux, muet et sans aucun intérêt...... Passez votre chemin. Il n'y a vraiment rien à voir. Désolée d'avoir gâché mon après-midi...... | 0 |
Ce film est tout à fait génial. Il fait rêver et nous offre des décors splendide. Je l'ai vu beaucoup de fois et je ne m'en lasse pas. C'est un film à voir et revoir souvent. | 1 |
Sérieusement ? Nan mais sérieusement ils osent appeler ça un film ? J'appelle ça un long et ennuyeux ratage total. Je suis heureux que personne n'ait accepté de distribuer ce gâchis de pellicule, de temps, d'argent, et surtout d'intérêt ! | 0 |
Pour une comédie se n'est pas drôle les effets spéciaux sont d'un mal fait ce film n'a aucun intéret j'adore se que fait Norman sur Youtube mais la non . | 0 |
Quelle claque !! Mélange de satire politique, de saga gangstérienne, de fantastique et de mysticisme, AMER BETON colle le frisson. Couleurs, montage, dialogues...Ca vous remplit le coeur d'une joie indescriptible, vous fait pleurer, vous fait rire, vous fout sur les rotules... C'est du grand Cinéma, point barre. Jamais auparavant l'animation 2D n'avait atteint un tel niveau de fluidité, d'aisance. Affranchie de tous complexes, la caméra joue avec les échelles et les proportions (personnages, décors, détails...TOUT y passe) comme avec un yoyo, élargit la profondeur de champ jusqu'a nous faire oublier l'horizon, étale une palettes de couleurs vivifiantes, harmonieuses, et trouve le moyen de transformer un microcosme en véritable organisme. C'est simple : AMER BETON est un film vivant, au sens littéral du terme, dont chaque recoin est rempli de détails qui contribuent à la beauté irréelle de cet univers inédit. Et le script est idem : chaque scène est plus belle, plus surprenante, plus onirique que la précédante. Et tout ça pour quoi ? Pour nous conter l'histoire de Noir et Blanc, deux petites teignes "ensemble pour toujours", qui règnent sur leur quartier, qui sera bientôt convoité par un yakuza diabolique. Dans le manga, chaque personnage ou presque trouvait son pendant animalier au détour d'une case. Si ce caractère est moins mis en avant dans le film, AMER BETON conserve toute sa force symbolique, et ne parle au final que d'amitié et de nostalgie, de respect et d'attachement à ses racines. Des thèmes mille fois explorés ailleurs, qu'Arias réactualise dans un monde qui n'appartient qu'à lui et à sa mise en scène enlevée, virevoltante et planante. Un film magique, hors du temps et des modes, capable de surprendre un peu plus à chaque plan. Une oeuvre extraordianaire, voyage intemporel et fascinant que je ne suis pas près d'oublier... | 1 |
j'ai bien aimé le film, kevin costner m'a convaincue mais pas demie moore, il m'a fait pensé à Dexter plutôt qu'à Mr Hide | 0 |
"Peur sur la ville" porte bien son nom car il s'agit d'un des premiers thrillers horrifiques réalisés en France. Aux commandes de ce film brillant, Henri Verneuil qui rédige également le scénario de ce film mais dont les dialogues sont écrits par un futur réalisateur de comédies à succès, Francis Veber. Le film relate l'histoire d'un criminel sexuellement impuissant et qui ne supporte pas de voir ses congénères se complaire dans cette activité pourtant caractérisée de naturelle selon les scientifiques modernes. Il ne faut pas oublier que ce long-métrage fut réalisé dans les années 1970, époque de liberté où le cinéma pornographique connaissait son âge d'or dans les salles obscures. Et puis évidemment, comment le réalisateur pouvait-il penser à quelqu'un d'autre pour réussir des cascades de dingues qu'à Jean-Paul Belmondo? L'acteur impressionne par sa musculature très développée au cours d'une séance de massage où il exhibe ses biceps et ses pectoraux pour signifier que le plus fort physiquement, c'était lui. Lui? Contre qui? Contre son rival Alain Delon qui ne se risqua jamais à tourner ce genre de films musclés. Le film relate le parcours de deux hommes, l'un policier rancunier, l'autre un illuminé qui se permet de jouer à Dieu. S'établit un duel entre les deux protagonistes très jouissif car le film regorge de péripéties plus spectaculaires les unes que les autres. Le réalisateur filme son récit avec talent accompagné par la musique terrifiante et culte du grand Ennio Morricone. Un film intéressant sur les pulsions humaines et l'impuissance sexuelle. Mais le réalisateur montre également les conséquences que peuvent provoquer des harcèlements moraux ou physiques. Cela terrifie, cela glace le sang et lorsque l'on se trouve confronté à un tueur psychopathe qui veut se rendre intéressant en passant sur les journaux grâce à sa névrose, le réalisateur montre qu'il faut savoir le prendre par surprise autrement dit s'évertuer à jouer à son propre jeu. Un film très réussi! | 1 |
Un film affreusement bancal. Dans son ouverture j'ai été attrapé, par son esthétisme assez merveilleux, sur l'univers de cette fabrique de jouet tenue par des grands enfants qui ne pensent qu'à s'amuser. Forcément Robin Williams trouve ici un terrain de jeu qui lui convient parfaitement, Joan Cusack lui rend parfaitement la pareil dans le rôle de sa sœur. Le film se veut aussi critique envers les jeux violents style Gi Joe ou les jeux vidéos de guerre c'est tout à son honneur mais il s'y prend tellement mal dans sa dernière partie qu'il loupe sa cible. Si le côté ridicule des militaires est dans un premier temps bien vu, les montrant finalement aussi perchés que les deux enfants de l'usine à jouet le film dérive ensuite dans un délire qui dessert tout le reste et finit même par le rendre pénible à suivre. Dommage car il y avait de bonnes choses et de quoi faire bien mieux. | 0 |
Un chef d'oeuvre absolu ! un "classique instantané" comme on dit. Le film m'a hanté toute la nuit. Pourtant, sa construction est assez classique : chronologie, interviews, extraits de disques et de concerts. Mais la puissance incroyable de ce film est dans la manière de filmer Manchester et bien sûr la personnalité de Curtis, et dans le choix des extraits des entretiens avec les personnalités qui gravitaient autour ou au sein de Joy Division. Chaque phrase est un coup de massue qui provoque la réflexion. Incroyable. | 1 |
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