queries
list | context
stringlengths 99
3.62k
| title
stringlengths 2
44
|
|---|---|---|
[
"چه کسی اظهار داشته است که مشکلات غذایی غیر سیاسی وجود ندارد؟",
"چه چیزی می تواند شرایط قحطی را تحریک کند؟"
] |
اقتصاددان برنده جایزه نوبل ، آمارتیا سن مشاهده کرده است که "چیزی به نام مشکل غذایی غیر سیاسی وجود ندارد". در حالی که خشکسالی و سایر حوادث طبیعی ممکن است باعث بروز قحطی شوند ، این اقدامات یا بی عملی دولت است که شدت آن را تعیین می کند ، و اغلب حتی اینکه قحطی رخ دهد یا خیر.
|
فساد سیاسی
|
[
"در کنار کمک های غذایی ، چه چیزی در این کشورها بیشتر در معرض خطر است؟",
"کمک غذایی همچنین می تواند با دستکاری در چه مواردی ، به طور غیر مستقیم از دریافت کنندگان مورد نظر خود منحرف شود؟"
] |
مقیاس کمک های بشردوستانه به مناطق فقیرنشین و ناپایدار جهان افزایش می یابد ، اما در برابر فساد بسیار آسیب پذیر است ، از جمله کمک های غذایی ، ساخت و ساز و سایر کمک های بسیار ارزشمند بیشترین خطر را دارد. کمک غذایی می تواند مستقیماً و از نظر جسمی از مقصد مورد نظر خود منحرف شود ، یا به طور غیر مستقیم از طریق دستکاری ارزیابی ها ، هدف گیری ، ثبت نام و توزیع ها به نفع گروه ها یا افراد خاص باشد.
|
فساد سیاسی
|
[
"افراد فاسد ممکن است چه چیزی را برای دریافت کمک بیشتر دستکاری کنند؟"
] |
در ساخت و ساز و سرپناه فرصت های زیادی برای انحراف و سود از طریق کار غیر استاندارد ، عقب گرد قرارداد و طرفداری در تهیه مواد با ارزش پناهگاه وجود دارد. بنابراین در حالی که آژانس های کمک بشردوستانه معمولاً بیشترین نگرانی را در مورد انحراف کمک ها با درج بیش از حد زیاد دارند ، خود گیرندگان بیشتر نگران محرومیت هستند. دسترسی به کمکها ممکن است به افرادی که ارتباط دارند ، کسانی که رشوه می دهند یا مجبور به دادن لطف جنسی هستند محدود شود. به همان اندازه ، کسانی که قادر به انجام این کار هستند ممکن است با دستکاری در آمار تعداد ذینفعان را افزایش داده و کمک های اضافی را سیفون کنند.
|
فساد سیاسی
|
[
"همراه با نهادها ، این نوع فساد می تواند چه چیزی را بی اعتبار کند؟"
] |
فساد مختص کشورهای فقیر ، در حال توسعه یا در حال گذار نیست. در کشورهای غربی ، موارد رشوه خواری و انواع دیگر فساد در همه زمینه های ممکن وجود دارد: پرداخت های زیر جدول پرداخت شده به جراحان مشهور توسط بیمارانی که می خواهند در بالای لیست جراحی های آینده قرار بگیرند ، رشوه هایی که توسط تامین کنندگان به صنعت خودرو پرداخت می شود به منظور فروش اتصالات بی کیفیت مورد استفاده برای مثال در تجهیزات ایمنی مانند کیسه هوا ، رشوه پرداختی توسط تامین کنندگان به تولیدکنندگان دفیبریلاتور (برای فروش خازن های بی کیفیت) ، کمک های مالی والدین ثروتمند به "صندوق اجتماعی و فرهنگ" دانشگاه معتبر در ازای دریافت فرزندان خود ، رشوه پرداختی برای اخذ مدرک تحصیلی ، مالی و سایر مزایایی که اعضای هیئت اجرایی یک تولید کننده اتومبیل به اعضای اتحادیه صنفی در ازای جایگاه و رأی مناسب کارفرمایان اعطا می کنند ، و غیره. نمونه ها بی پایان هستند. این مظاهر مختلف فساد می تواند در نهایت خطری برای سلامت جامعه باشد. آنها می توانند نهادهای خاص ، اساسی یا روابط اجتماعی را بی اعتبار کنند.
|
فساد سیاسی
|
[
"چه کشوری با روی کار آمدن دولت جدید بیشتر افراد شاغل در موقعیت دولتی را به سرعت تغییر می دهد؟"
] |
حمایت از حمایت از طرفداران ، به عنوان مثال با استخدام دولت است. این ممکن است قانونی باشد ، مانند زمانی که یک دولت تازه انتخاب شده مقامات ارشد دولت را تغییر می دهد تا سیاست خود را به طور موثر اجرا کند. اگر این بدان معنی باشد که افراد بی کفایت ، بعنوان مبلغی برای حمایت از رژیم ، قبل از افراد توانمندتر انتخاب می شوند ، می تواند فساد تلقی شود. در کشورهای غیر دموکراتیک ، بسیاری از مقامات دولتی اغلب به جای توانایی برای وفاداری انتخاب می شوند. آنها ممكن است تقریباً به طور انحصاری از یك گروه خاص انتخاب شوند (به عنوان مثال عربهای سنی در عراق صدام حسین ، Nomenklatura در اتحاد جماهیر شوروی یا یونكرها در آلمان شاهنشاهی) كه در ازای چنین لطفهایی از رژیم حمایت می كنند. یک مشکل مشابه در اروپای شرقی ، به عنوان مثال در رومانی ، که دولت اغلب متهم به حمایت می شود ، دیده می شود (با روی کار آمدن دولت جدید ، بسیاری از مقامات بخش دولتی را به سرعت تغییر می دهد).
|
فساد سیاسی
|
[
"نزدیکی نیز زمانی است که افراد از یک شبکه اجتماعی بسته و انحصاری انتخاب می شوند ، که به آن چه می گویند؟"
] |
علاقه داشتن به خویشاوندان (تجاوز جنسی) یا دوستان شخصی (نزدیكی) یك مقام نوعی از منافع شخصی نامشروع است. این ممکن است با رشوه خواری همراه باشد ، به عنوان مثال خواسته می شود که یک کسبی از خویشاوندی از مقررات کنترل رسمی موثر بر تجارت استفاده کند. شدیدترین مثال زمانی است که کل کشور مانند کره شمالی یا سوریه به ارث می رسد. شکل کمتری ممکن است در جنوب ایالات متحده با پسران خوب باشد ، جایی که زنان و اقلیت ها از آن مستثنی هستند. نوع مطبوع تر ملاقات "شبکه پسر قدیمی" است ، که در آن منصوبان در سمت های رسمی فقط از طریق یک شبکه اجتماعی بسته و انحصاری - مانند دانش آموختگان دانشگاه های خاص - به جای تعیین صالح ترین نامزد انتخاب می شوند.
|
فساد سیاسی
|
[
"فساد همچنین زمانی اتفاق می افتد که یک مقام رسمی بخواهد به نوعی به کسی آسیب برساند؟"
] |
تلاش برای آسیب رساندن به دشمنان زمانی فساد می شود که از اختیارات رسمی به طور غیرقانونی به عنوان وسیله ای برای این منظور استفاده می شود. به عنوان مثال ، اتهامات واهی اغلب علیه روزنامه نگاران یا نویسندگانی مطرح می شود كه موضوعات حساس سیاسی را مانند قبض رشوه توسط سیاستمداران مطرح می كنند.
|
فساد سیاسی
|
[
"کدام بحران در ایرلند شامل رشوه خواری ، آزار و اذیت و تبانی بود؟"
] |
Gombeenism به فردی اطلاق می شود که به دلیل منافع شخصی خود ، غیر معمول و فاسد است ، اغلب از طریق پول ، در حالی که پاروشیالیسم که به عنوان سیاست پمپ کلیسا نیز شناخته می شود ، مربوط به قرار دادن پروژه های محلی یا غرور از منافع ملی است. به عنوان مثال در ایرلند سیاست ، احزاب سیاسی جناح چپ پوپولیست اغلب این اصطلاحات را در احزاب اصلی جریان اصلی حزب بکار می برند و موارد زیادی از فساد در ایرلند را ذکر می کنند ، مانند بحران بانکداری ایرلند ، که شواهدی از رشوه ، آزار و تبانی پیدا کرده است ، که در برخی موارد سیاستمداران که به پایان کار سیاسی خود می رسیدند ، می توانند یک سمت مدیریت ارشد یا کمیته در شرکتی که با آنها معامله داشتند ، دریافت کنند.
|
فساد سیاسی
|
[
"وقتی وجوه سپرده شده به سرقت می رود ، به آن چه می گویند؟",
"وقتی سیاسی در نظر گرفته شود که شامل چه نوع پولی باشد؟",
"یک نوع اختلاس سیاسی این است که وقتی یک سیاستمدار از منابع دولتی برای چه استفاده ای استفاده می کند؟"
] |
اختلاس ، سرقت وجوه سپرده شده است. زمانی سیاسی است که شامل پول عمومی باشد که توسط یک مقام دولتی برای استفاده توسط هر کسی که توسط مردم مشخص نشده است ، استفاده شود. یک نوع معمول اختلاس ، استفاده شخصی از منابع دولتی است که به آنها سپرده شده است. به عنوان مثال ، هنگامی که یک مقام رسمی کارمندان عمومی را برای بازسازی خانه خود تعیین می کند.
|
فساد سیاسی
|
[
"وقتی گروه هایی که با یکدیگر خصمانه هستند ائتلافی را برای منافع پنهان تشکیل دهند ، به آن چه می گویند؟"
] |
یک اتحاد نامقدس ائتلافی میان گروه های به ظاهر متضاد برای منافع موقت یا پنهان است ، به طور کلی برخی از گروه های غیر دولتی با نفوذ با احزاب سیاسی ارتباط برقرار می کنند و در ازای درمان مطلوب بودجه تأمین می کنند. مانند حمایت ، ائتلاف های نامقدس لزوماً غیرقانونی نیستند ، اما برخلاف حمایت ، به دلیل فریبنده بودن و غالباً منابع مالی زیاد ، اتحاد نامقدس می تواند برای منافع عمومی بسیار خطرناک تر باشد. اولین استفاده از این اصطلاح توسط رئیس جمهور پیشین ایالات متحده تئودور "تدی" روزولت انجام شد:
|
فساد سیاسی
|
[
"نوریگا کدام کشور را اداره کرد؟",
"کدام کشور برای تصرف نوریگا به پاناما حمله کرد؟",
"نام نوریگا چیست؟"
] |
ایالات متحده دولت مانوئل نوریگا در پاناما را به عنوان "ناركوكلپتوكراسی" متهم كرد ، دولتی فاسد كه از تجارت غیرقانونی مواد مخدر سود می برد. بعداً آمریكا به پاناما حمله كرد و نوریگا را تصرف كرد.
|
فساد سیاسی
|
[
"چه کسی مدرکی پیدا کرده است که نشان می دهد در جایی که رسانه ها از آزادی برخوردار بودند ، فساد سیاسی کمتری وجود دارد؟",
"چه کسی کشف کرد که افراد بیشتری که روزنامه می خوانند منجر به پاسخگویی سیاسی بالاتر می شوند؟",
"حدود 100 کشور و از چه چیز دیگری اطلاعات جمع آوری شده بود تا نشان دهد افراد بیشتری که روزنامه می خوانند دارای مسئولیت سیاسی بالاتری هستند؟"
] |
تحقیقات اخیر ادعای جفرسون را تأیید می کند. برونتی و ودر "شواهدی از رابطه معنی دار بین آزادی مطبوعات بیشتر و فساد کمتر در سطح گسترده ای از کشورها" یافتند. آنها همچنین "شواهدی ارائه دادند كه نشان می دهد جهت علیت از آزادی مطبوعات بالاتر تا فساد پایین تر". Adserà ، Boix و Payne دریافتند که افزایش مخاطبان روزنامه منجر به افزایش پاسخگویی سیاسی و کاهش فساد در داده ها از تقریباً 100 کشور و از ایالات مختلف در ایالات متحده می شود.
|
فساد سیاسی
|
[
"تجزیه و تحلیل نتایج مخلوطی را برای چه نتیجه ای نشان داد؟"
] |
تجزیه و تحلیل تکامل رسانه های جمعی در ایالات متحده و اروپا از زمان جنگ جهانی دوم به نتایج متفاوتی از رشد اینترنت اشاره کرد: "انقلاب دیجیتال برای آزادی بیان [و] اطلاعات خوب بوده است [اما] تأثیرات متفاوتی بر روی آزادی مطبوعات ": منابع سنتی تأمین بودجه را مختل کرده است و اشکال جدید روزنامه نگاری اینترنتی تنها بخش کوچکی از چیزهای از دست رفته را جایگزین کرده است.
|
فساد سیاسی
|
[
"مجموعه دوم معیارهای فساد توسط Global Integrity و کدام سازمان دیگر جمع آوری شده است؟",
"اولین بار شاخص یکپارچگی جهانی چه زمانی منتشر شد",
"هر دو شرکت دیگر از چه روشی برای جمع آوری داده ها استفاده نمی کنند؟"
] |
تعدادی از احزاب برای سنجش میزان فساد و رشوه و نیز تأثیر آن بر نتایج سیاسی و اقتصادی ، داده های نظرسنجی را از مردم و متخصصان جمع آوری کرده اند. موج دوم معیارهای فساد توسط Global Integrity ، مشارکت بودجه بین المللی و بسیاری از گروه های محلی کمتر شناخته شده ایجاد شده است. این معیارها شامل شاخص یکپارچگی جهانی است که برای اولین بار در سال 2004 منتشر شد. هدف این پروژه های موج دوم ایجاد تغییر سیاست از طریق شناسایی منابع به طور مثرتر و ایجاد لیست های بررسی برای اصلاحات افزایشی است. یکپارچگی جهانی و مشارکت بودجه بین المللی هر یک از نظرسنجی های عمومی چشم پوشی می کنند و در عوض از متخصصان داخلی برای ارزیابی "نقطه مقابل فساد" استفاده می کنند - که Global Integrity به عنوان سیاست های عمومی پیشگیری ، دلسرد کردن یا افشای فساد تعریف می شود. این رویکردها با دادن چک لیست به دولتهایی که با اعتراض عمومی روبرو می شوند ، فهرست تحلیلی را برای موج اول ، ابزارهای افزایش آگاهی تعریف می کند.
|
فساد سیاسی
|
[
"موج دوم معیارها در چه سطحی از فساد متمرکز است؟"
] |
معیارهای متداول فساد موج دوم ، پوشش جهانی یافت شده در پروژه های موج اول را ارائه نمی دهند و در عوض بر روی محلی سازی اطلاعات جمع آوری شده برای مشکلات خاص و ایجاد محتوای عمیق "غیرقابل بسته بندی" [نیاز به توضیحات] متناسب با داده های کمی و کیفی دارند.
|
فساد سیاسی
|
[
"رانندگان تغییر چه چیزی را تبلیغ می کنند؟"
] |
رویکردهای جایگزین ، مانند تحقیقات Drivers of Change آژانس امدادی انگلیس ، از طریق تجزیه و تحلیل اقتصاد سیاسی در مورد اینکه چه کسی قدرت را در یک جامعه خاص کنترل می کند ، از اعداد چشم پوشی می کند و درک فساد را ارتقا می بخشد.
|
فساد سیاسی
|
[
"احتمال فساد در هزینه های عمومی یکی از بحث هایی است که به نفع چه چیزی است؟"
] |
هزینه های گسترده و متنوع عمومی ، به خودی خود ، در معرض خطر پریشانی ، لگد زدن و اختلاس است. مقررات پیچیده و رفتارهای رسمی خودسرانه و بدون نظارت ، این مسئله را بیشتر می کند. این یک دلیل برای خصوصی سازی و مقررات زدایی است. مخالفان خصوصی سازی این بحث را ایدئولوژیک می دانند. این استدلال که فساد لزوماً از فرصت ناشی می شود ، به دلیل وجود کشورهایی با فساد کم تا غیر موجود اما بخشهای بزرگ دولتی ، مانند کشورهای اسکاندیناوی ، ضعیف می شود. این کشورها به دلیل مقررات خوب و غالباً ساده ، در شاخص سهولت انجام کار نمره بالایی کسب می کنند و حاکمیت قانون آنها کاملاً ثابت است. بنابراین ، به دلیل عدم وجود فساد در وهله اول ، آنها می توانند بخشهای بزرگ دولتی را بدون ایجاد فساد سیاسی اداره کنند. شواهد اخیر که هم اندازه هزینه ها و هم پیچیدگی نظارتی را در نظر می گیرد نشان داده است که دموکراسی های پردرآمد با بخش های دولتی گسترده تر در واقع از فساد بالاتری برخوردار هستند.
|
فساد سیاسی
|
[
"چه نوع افرادی از فروش شرکت های دولتی ثروتمند شدند؟",
"کجای فساد شیوع بیشتری دارد؟"
] |
مانند سایر فعالیت های اقتصادی دولت ، خصوصی سازی مانند فروش املاک متعلق به دولت ، به ویژه در معرض خطر جنجال قرار دارد. خصوصی سازی در روسیه ، آمریکای لاتین و آلمان شرقی در هنگام فروش شرکت های دولتی با فساد گسترده همراه بود. کسانی که ارتباط سیاسی دارند ناعادلانه ثروت زیادی به دست آوردند که خصوصی سازی در این مناطق را بی اعتبار کرده است. در حالی که رسانه ها به طور گسترده فساد بزرگ همراه با فروش را گزارش کرده اند ، مطالعات ادعا کرده اند که علاوه بر افزایش بهره وری عملیاتی ، فساد کوچک روزانه بدون خصوصی سازی بزرگتر است یا می شود و فساد در بخشهای غیر خصوصی سازی شیوع بیشتری دارد. علاوه بر این ، شواهدی وجود دارد که نشان می دهد فعالیتهای غیرقانونی و غیررسمی در کشورهایی که خصوصی سازی کمتری دارند شیوع بیشتری دارد.
|
فساد سیاسی
|
[
"توزیع پول در موارد مختلف چه چیزی را دلسرد می کند؟",
"حتی مقادیر اندک پول عمومی در چه نوع اختیاراتی می تواند زیاد باشد؟"
] |
در اتحادیه اروپا ، اصل تابعیت اعمال می شود: یک سرویس دولتی باید توسط کمترین و محلی ترین مقام ارائه شود که بتواند آن را به صلاحیت ارائه دهد. یک نتیجه این است که توزیع وجوه در موارد مختلف باعث اختلاس در کار نمی شود ، زیرا حتی مبالغ اندک از دست رفته نیز مورد توجه قرار خواهد گرفت. در مقابل ، در یک مرجع متمرکز ، حتی نسبتهای اندک بودجه عمومی نیز می تواند مبالغ زیادی باشد.
|
فساد سیاسی
|
[
"از پول کمک خارجی گاهی برای ساختن سازه های فانتزی و خرید چه چیزی استفاده می شود؟"
] |
اگر بالاترین رده های دولت ها نیز از فساد مالی یا اختلاس از خزانه دولت سواستفاده کنند ، گاهی اوقات با کپپتوکراسی نئولوژی نوآوری می شود. اعضای دولت می توانند از منابع طبیعی (به عنوان مثال ، الماس و روغن در چند مورد برجسته) یا صنایع تولیدی دولتی بهره مند شوند. تعدادی از دولت های فاسد از طریق کمک های خارجی غالباً غنی شده اند که غالباً صرف ساختمانهای نمایشی و تسلیحات می شود.
|
فساد سیاسی
|
[
"در پی دستیابی به پول و قدرت بیشتر ، دیکتاتورهای فاسد غالباً از چه چیزی چشم پوشی می کنند؟"
] |
دیکتاتوری فاسد به دلیل از هم پاشیدگی جامعه مدنی و حاکمیت قانون ، سالها با سختی و رنج عمومی برای اکثریت قریب به اتفاق شهروندان همراه است. علاوه بر این ، دیکتاتورهای فاسد در تلاش برای جمع آوری هرچه بیشتر ثروت و قدرت ، معمولاً از مشکلات اقتصادی و اجتماعی چشم پوشی می کنند.
|
فساد سیاسی
|
[
"از سال 1965 تا 1997 دیکتاتور در زائر کی بود؟",
"زایر قبلاً به چه چیزی معروف بود؟",
"چه کسی بر نیجریه حکومت کرد تا زمانی که در سال 1998 درگذشت؟"
] |
مورد کلاسیک یک دیکتاتور فاسد و استثمارگر که معمولاً مطرح می شود ، رژیم مارشال Mobutu Sese Seko است ، که از سال 1965 تا 1997 بر جمهوری دموکراتیک کنگو (که او را به زائر تغییر نام داد) حکومت کرد. گفته می شود که استفاده از اصطلاح کلپتوکراسی محبوبیت بیشتری پیدا کرد عمدتا در پاسخ به نیاز به توصیف دقیق رژیم موبوتو. مورد کلاسیک دیگر نیجریه است ، به ویژه تحت حکومت ژنرال سانی آباچا که از سال 1993 تا زمان مرگش در سال 1998 به طور واقعی رئیس جمهور نیجریه بود. وی مشهور است که حدود 3-4 میلیارد دلار سرقت کرده است. او و نزدیکانش غالباً در کلاهبرداریهای 419 نامه ای نیجریه ای ذکر شده اند که ادعا می کنند ثروتهای هنگفتی را برای "کمک" در پولشویی "ثروت" دزدیده شده خود ارائه می دهند ، که در حقیقت معلوم است که این موجودات وجود ندارد. بیش از 400 میلیارد دلار از سال 1960 تا 1999 توسط خزانه داری توسط رهبران نیجریه به سرقت رفته است.
|
فساد سیاسی
|
[
"کدام مجله مقالاتی در مورد بهره مندی کاسترو از فساد داشت؟",
"عنوان رسمی فیدل کاسترو چیست؟"
] |
اخیراً ، مقالات در مجلات مختلف مالی ، به ویژه مجله فوربس ، به فیدل کاسترو ، دبیر کل جمهوری کوبا از سال 1959 اشاره کرده اند که احتمالاً حداکثر 900 میلیون دلار بر اساس "کنترل او" بر این کشور ذینفع است - شرکت های تحت مالکیت مخالفان رژیم وی ادعا می کنند که وی از پول جمع شده از طریق فروش سلاح ، مواد مخدر ، وام های بین المللی و مصادره املاک خصوصی برای غنی سازی خود و نزدیکان سیاسی خود که دیکتاتوری وی را با هم دارند ، استفاده کرده و 900 میلیون دلار منتشر شده توسط فوربس صرفاً بخشی از آن است از دارایی های او ، هر چند که باید اثبات شود.
|
فساد سیاسی
|
[
"کنوانسیونهای اضافی توسط OAS در سطح منطقه تصویب شد و چه کسی؟",
"کنوانسیون سازمان ملل علیه فساد از چه زمانی پیوست؟"
] |
کنوانسیونهای بعدی در سطح منطقه ای تحت نظارت سازمان کشورهای آمریکایی (OAS یا OEA) ، اتحادیه آفریقا و در سال 2003 در سطح جهانی تحت کنوانسیون سازمان ملل متحد علیه فساد تصویب شدند.
|
فساد سیاسی
|
[
"چند روش فساد قضایی وجود دارد؟",
"خلاص شدن از چه نوع فسادی حتی در کشورهای پیشرفته دشوار است؟"
] |
دو روش فساد در دادگستری وجود دارد: دولت (از طریق برنامه ریزی بودجه و امتیازات مختلف) و خصوصی. بودجه دادگستری در بسیاری از کشورهای در حال گذار و در حال توسعه تقریباً به طور کامل توسط دستگاه های اجرایی کنترل می شود. مورد دوم تفکیک قوا را تضعیف می کند ، زیرا وابستگی مالی قضایی را به شدت ایجاد می کند. توزیع مناسب ثروت ملی از جمله هزینه های دولت برای دادگستری موضوع اقتصاد قانون اساسی است. ریشه کنی کامل فساد قضایی حتی در کشورهای پیشرفته نیز دشوار است.
|
فساد سیاسی
|
[
"کدام کشور به عنوان مثال برای اشکال محدود ارتباطات استفاده می شود؟",
"چه کسی علیه فساد در هند کار می کند؟"
] |
مخابرات تلفن همراه و رادیو رادیویی به مبارزه با فساد کمک می کند ، به ویژه در مناطق در حال توسعه مانند آفریقا ، که سایر اشکال ارتباطات محدود است. در هند ، دفتر مبارزه با فساد با فساد مبارزه می کند ، و لایحه جدیدی برای دفاع از حقوق بشر به نام Bill Lokpal Bill در حال آماده سازی است.
|
فساد سیاسی
|
[
"کدام دهه ابتکارات بین المللی برای مبارزه با فساد را دید؟",
"برنامه اقدام چه مسئله ای را مطرح کرد؟"
] |
در دهه 1990 ، ابتکاراتی در سطح بین المللی (به ویژه توسط جامعه اروپا ، شورای اروپا ، OECD) برای ممنوعیت فساد اعمال شد: به عنوان مثال در سال 1996 ، کمیته وزیران شورای اروپا ، یک برنامه جامع اقدام علیه فساد را تصویب کرد و متعاقباً ، مجموعه ای از ابزارهای تنظیم استاندارد ضد فساد را صادر کرد:
|
فساد سیاسی
|
[
"چه اصطلاحی برای اشاره به دوره 1750 تا 1820 استفاده می شود؟",
"چه سالهایی دوره باروک نامیده می شود؟",
"موسیقی کلاسیک ریشه در چه نوع سنتی دارد؟",
"موسیقی کلاسیک ریشه در سنت های کدام نوع موسیقی دارد؟",
"دوره 1750 تا 1820 چه نام دارد؟"
] |
موسیقی کلاسیک موسیقی هنری است که در سنت های موسیقی غربی ، از جمله موسیقی مذهبی (مذهبی) و موسیقی سکولار ، تولید یا ریشه دارد. در حالی که اصطلاح مشابهی نیز برای اشاره به دوره 1750 تا 1820 (دوره کلاسیک) استفاده می شود ، این مقاله در مورد بازه وسیعی از زمان تقریباً از قرن یازدهم تا به امروز است که شامل دوره کلاسیک و دوره های مختلف دیگر است. . هنجارهای اصلی این سنت بین سالهای 1550 تا 1900 که به عنوان دوره تمرین متداول شناخته می شود ، مدون شد. تقسیم بندی عمده موسیقی کلاسیک به شرح زیر است: دوره موسیقی اولیه ، که شامل دوره های قرون وسطایی (500-1400) و رنسانس (1400-1600) است. دوره تمرین معمول ، که شامل دوره های باروک (1600–1750) ، کلاسیک (1750–1820) و رمانتیک (1804–1910) است. و قرن بیستم (2000-1901) که شامل دوره مدرن (1930-1890) است که از اواخر قرن 19 ، دوران مدرن عالی (اواسط قرن 20) ، و معاصر یا پست مدرن (1975-2015) همپوشانی دارد. [منبع مورد نیاز]
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"از چه دوره ای به عنوان \"عصر طلایی\" یاد می شود؟",
"چه سالی اولین اشاره به \"موسیقی کلاسیک\" است؟",
"کدام کتاب اولین اشاره به \"موسیقی کلاسیک\" را دارد؟",
"کدام اصطلاح تا اوایل قرن نوزدهم ظاهر نشد؟",
"دوره \"یوهان سباستین باخ\" تا \"بتهوون\" به چه \"سنی\" گفته می شود؟",
"چه سالی اولین اشاره به موسیقی کلاسیک بود؟",
"در چه کتابی اولین اشاره به موسیقی کلاسیک بود؟"
] |
اصطلاح "موسیقی کلاسیک" تا اوایل قرن نوزدهم ظاهر نشد ، در تلاش برای مشخص کردن دوره از یوهان سباستین باخ تا بتهوون به عنوان یک عصر طلایی. اولین اشاره به "موسیقی کلاسیک" که توسط فرهنگ لغت انگلیسی آکسفورد ضبط شده مربوط به حدود 1836 است.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"چه کسی آواز شاهراه قرون وسطایی را خوانده است؟",
"استفاده از نمره چاپ شده و اجرای آثار سازه ای بسیار پیچیده از ویژگی های چیست؟",
"چه کسی آواز شاهراه قرون وسطایی را خوانده است؟"
] |
با توجه به طیف گسترده ای از سبک های موسیقی کلاسیک ، از ساده لوحی قرون وسطایی که توسط راهبان خوانده می شود تا سمفونی های کلاسیک و رمانتیک برای ارکستر از دهه های 1700 و 1800 گرفته تا ترکیب های آونگارد آتونال برای پیانو تکنوازی از دهه 1900 ، ذکر ویژگی هایی که می تواند دشوار باشد دشوار است. منسوب به تمام آثار از آن نوع است. با این حال ، ویژگی هایی وجود دارد که موسیقی کلاسیک حاوی ژانرهای موسیقی کمی است یا هیچ گونه دیگری در آنها وجود ندارد ، مانند استفاده از یک نمره چاپی و اجرای کارهای سازانه بسیار پیچیده (به عنوان مثال ، فوگ). همچنین ، اگرچه این سمفونی در کل دوره موسیقی کلاسیک وجود نداشته است ، از اواسط دهه 1700 تا دهه 2000 گروه سمفونی - و آثاری که برای آن نوشته شده اند - به یک ویژگی تعیین کننده موسیقی کلاسیک تبدیل شده اند.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"نمره مشخص می کند که چگونه قسمتهای مختلف با یکدیگر هماهنگ می شوند ، سطح زمین و چه جزئیات دیگری؟"
] |
مشخصه اصلی موسیقی کلاسیک که آن را از موسیقی عامه پسند و موسیقی محلی متمایز می کند این است که رپرتوار تمایل دارد که در نت موسیقی بنویسد و یک قسمت موسیقی یا نمره ایجاد کند. این نمره معمولاً جزئیات ریتم ، میزان صدا و محل هماهنگی دو یا چند نوازنده (اعم از خواننده یا ساز) ، نحوه هماهنگی قسمتهای مختلف را تعیین می کند. کیفیت نوشتاری موسیقی ، سطح بالایی از پیچیدگی را در آنها امکان پذیر کرده است: J.S. به عنوان مثال ، دودکش های باخ به یک ازدواج چشمگیر از خطوط ملودیک متمایز متمایز بافته شده در نقطه مقابل و در عین حال ایجاد یک منطق هارمونیک منسجم دست می یابند که در گرمای بداهه پردازی زنده غیرممکن است. استفاده از نت نوشت نیز سابقه آثار را حفظ می کند و نوازندگان کلاسیک را قادر می سازد موسیقی مربوط به قرن های پیش را اجرا کنند. نت نویسی نوازندگان دوره 2000 را قادر می سازد تا یک اثر کرال مربوط به دوره رنسانس 1300 یا کنسرتوی باروک 1700 با بسیاری از ویژگی های موسیقی (ملودی ها ، متن ها ، فرم ها و ریتم ها) در حال بازتولید را بخوانند.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"ویبراتو و گلیساندو در سیم های زهی ، برنجی ، چوبی و چه سبک دیگری امکان پذیر است؟"
] |
همانطور که گفته شد ، نمره دستورالعمل های کامل و دقیق در مورد چگونگی انجام یک کار تاریخی ارائه نمی دهد. حتی اگر سرعت با دستورالعمل ایتالیایی نوشته شود (به عنوان مثال ، Allegro) ، ما دقیقاً نمی دانیم که قطعه با چه سرعتی باید پخش شود. همچنین ، در دوره باروک ، بسیاری از آثاری که برای همراهی باسو پیوسته طراحی شده اند ، مشخص نمی کنند که کدام سازها باید نواخته شوند یا دقیقاً چگونه ساز آکورد (هارپسیکورد ، عود و غیره) باید آکوردها را بنوازد ، قسمت (فقط یک نماد باس شکل زیر قسمت باس برای هدایت نوازنده آکورد استفاده می شود). نوازنده و / یا رهبر ارکستر برای بیان موسیقی و تفسیر قطعه ای که به ثمر رسیده است ، گزینه های مختلفی دارد ، از جمله ترکیب ملودی ها ، مدت زمان صرف شده در هنگام فرما (نت های نگه داشته شده) یا مکث ها ، و استفاده (یا انتخاب عدم استفاده) از جلوه هایی مانند ویبراتو یا گلیساندو (این اثرات در سازهای مختلف زهی ، برنجی و بادی چوبی و با صدای انسان امکان پذیر است).
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"چه کسی به خاطر بداهه پردازی های پیچیده اش مورد توجه قرار گرفت؟"
] |
اگرچه موسیقی کلاسیک در دهه 2000 بیشترین سنت خود را برای بداهه نواختن موسیقی از دست داده است ، از دوران باروک تا دوران رمانتیک ، نمونه هایی از مجریان وجود دارد که می توانند به سبک دوران خود بداهه نوازی کنند. در دوره باروک ، نوازندگان ارگ بداهه می نوازند ، نوازندگان کیبورد که با ساز تار ساز می نوازند ، آکوردهایی را از نمادهای بیس شکل شکل گرفته در زیر نت های باس قسمت ادامه باسو بداهه می نویسند و هر دو مجری آواز و ساز ، تزئینات موسیقی را بداهه می نویسند. جی اس باخ به ویژه به دلیل بداهه پردازی های پیچیده اش مورد توجه قرار گرفت. در دوران کلاسیک ، آهنگساز و مجری موتزارت به دلیل توانایی در بداهه سازی ملودی ها در سبک های مختلف مورد توجه قرار گرفت. در دوران کلاسیک ، برخی از تکنوازان مجازی بخش های کادنزا را در یک کنسرتو بداهه می نویسند. در دوران رمانتیک ، بتهوون در پیانو بداهه می نواخت. برای اطلاعات بیشتر ، به بداهه نویسی مراجعه کنید.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"سازي كه در حال حاضر در بيشتر موسيقي كلاسيك استفاده مي شود قبل از چه دوره اي اختراع شده است؟",
"مشهورترین رسانه برای موسیقی کلاسیک چیست؟",
"ارکستر سمفونیک شامل اعضای تار ، سیم چوبی ، کوبه ای و کدام خانواده ساز دیگر است؟",
"چه عملی در دوره کلاسیک تغییر زیادی کرده است؟"
] |
سازهایی که در حال حاضر در اکثر موسیقی های کلاسیک استفاده می شود ، عمدتا قبل از اواسط قرن نوزدهم (اغلب خیلی زودتر) اختراع شده و در قرن های 18 و 19 رمزگذاری شده اند. آنها از سازهای یافت شده در یک ارکستر یا یک گروه کنسرت ، همراه با چندین ساز انفرادی دیگر (مانند پیانو ، هارپسیکورد و ارگ) تشکیل شده اند. ارکستر سمفونیک مشهورترین رسانه موسیقی کلاسیک است و شامل اعضای سازهای زهی ، بادی چوبی ، برنجی و سازهای کوبه ای است. گروه موسیقی کنسرت متشکل از اعضای خانواده های بادگیر ، برنجی و سازهای کوبه ای است. عموماً از تنوع و مقدار سازهای بادی چوبی و برنجی بیشتری نسبت به ارکستر برخوردار است اما مقطع سیم ندارد. با این حال ، بسیاری از گروه های کنسرت از کنترباس استفاده می کنند. شیوه های آوازی در دوره کلاسیک تغییر زیادی کرد ، از شعر گریگوری مونوفونیک تک خطه که توسط راهبان در دوره قرون وسطی اجرا می شد تا کارهای کرال چند صدایی پیچیده ، دوره رنسانس و دوره های بعدی ، که همزمان از چندین ملودی صوتی مستقل استفاده می شد .
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"فلوت قرون وسطی از چه ساخته شده است؟",
"نسخه اولیه ترومبون چه نام داشت؟",
"از سازهای قرون وسطایی در اروپا معمولاً چگونه استفاده می شد؟",
"از سازهای بلند ، جناغی و فضای باز به عنوان \"haut\" یاد می شد ، در حالی که به سازهای آرام و آرامتر چه چیزی گفته می شد؟"
] |
بسیاری از سازهای مورد استفاده برای اجرای موسیقی قرون وسطایی هنوز وجود دارند ، اما به اشکال مختلف. سازهای قرون وسطایی شامل فلوت چوب (که در قرن 21 از فلز ساخته شده است) ، ضبط کننده و سازهای زهی مانند عود را می کشد. همچنین ، نسخه های اولیه ارگان ، کمانچه (یا vielle) و ترومبون (که گونی نامیده می شود) وجود داشته است. سازهای قرون وسطایی در اروپا معمولاً به صورت منفرد ، غالباً خود به همراه نت پهپادی یا بعضاً در قطعاتی استفاده می شده است. حداقل از اوایل قرن سیزدهم تا قرن پانزدهم میلادی تقسیم سازها به دو دسته (بلند ، برافروخته ، سازهای بیرونی) و پایه (سازهای آرام و صمیمی تر) وجود داشت.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"چه ژانری از ملودی های صوتی مستقل متعددی استفاده می کند؟",
"چه کلمه ای به معنای استفاده از یک خط ملودی آوازی بدون همراه است؟"
] |
در دوره اوایل قرون وسطی ، موسیقی آوازی از ژانر مذهبی ، غالباً شعارهای گرگوریایی ، با استفاده از یک خط ملودی آوازی بدون همراه ، تک صدایی بود. ژانرهای آوازی چند صدایی ، که از ملودی های صوتی مستقل متعددی استفاده می کردند ، در دوره قرون وسطایی شروع به توسعه کردند و در اواخر قرن سیزدهم و اوایل قرن 14 شیوع یافتند.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"بسیاری از سازها در چه دوره ای پدید آمده اند؟",
"چه چیزی ناپدید شده و سپس برای اجرای موسیقی آن دوره دوباره ساخته شده است؟"
] |
بسیاری از سازها از دوره رنسانس بوجود آمده اند. برخی دیگر از آنها ابزارهایی بودند که قبلاً وجود داشته یا بهبود یافته اند. برخی از آنها تا به امروز زنده مانده اند. دیگران ناپدید شده اند ، تا برای اجرای موسیقی آن دوره با سازهای معتبر دوباره ساخته شوند. همانند امروزی ها ، ممکن است سازها به عنوان برنج ، تار ، کوبه ، و بادگیر طبقه بندی شوند.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"در چه دوره ای سازهای برنجی به طور سنتی توسط اعضای صنف حرفه ای نواخته می شدند؟",
"سازهای زهی در دوران رنسانس شامل ویول ، آواز ، مضراب ، عود و چه ساز دیگری بودند؟",
"تنبور ، زنگ و دیگ رمبل همه از چه نوعی ساز هستند؟"
] |
سازهای برنجی در دوره رنسانس به طور سنتی توسط متخصصانی که عضو اصناف بودند ، نواخته می شدند و شامل شیپور کشویی ، چوبی چوبی ، شیپوری بدون دریچه و گونی بود. سازهای زهی شامل ویول ، آواز چنگ مانند ، قلوه سنگین ، مرغ و عود بود. سازهای کیبوردی با تار شامل بند و بکر بودند. سازهای کوبه ای شامل مثلث ، چنگ یهودی ، تنبور ، زنگوله ها ، گلدان و انواع مختلف طبل ها هستند. سازهای چوبی شامل چوب دو نی ، لوله نی ، گاودار ، فلوت عرضی و ضبط کننده بود.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"موسیقی آوازی در دوره رنسانس مورد توجه قرار گرفته است که به طور فزاینده ای دقیق تر چیست؟",
"چه فرم مذهبی علاوه بر شهرها در کل دوره رنسانس پابرجا بود؟",
"مونودی ، کمدی مادریگال و واسطه گری همه پیش درآمد چه چیزی هستند؟"
] |
موسیقی آوازی در دوره رنسانس به دلیل شکوفایی یک سبک چند صدایی با ظرافت روزافزون مورد توجه قرار گرفته است. اشکال اصلی مذهبی که در کل دوره رنسانس پابرجا بود ، توده ها و شعارها بود ، با برخی پیشرفت های دیگر در اواخر آن ، به ویژه هنگامی که آهنگسازان موسیقی مقدس شروع به اتخاذ فرم های سکولار (مانند madrigal) برای طراحی های خود کردند. در اواخر دوره ، پیش سازهای دراماتیک اولیه اپرا مانند مونودی ، کمدی مادریگال و واسطه دیده می شود.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"در چه دوره ای ویولن سل ، کنترباس و فورپایانو سازهای جدیدی بودند؟",
"تیمپان و کاستانت چه نوع ساز هستند؟"
] |
سازهای باروک شامل برخی از سازهای دوره های قبلی (به عنوان مثال ، ضخیم و ضبط کننده) و تعدادی ساز جدید (به عنوان مثال ، ویولن سل ، کنتراباس و فورپایانو) بود. برخی از ابزارهای دوره های قبلی مانند استفاده از شال و قرنیز چوبی از کار افتادند. سازهای اصلی باروک برای تار شامل ویولن ، ویول ، ویولا ، ویولا د آمور ، ویولن سل ، کنتراباس ، عود ، تئوربو (که اغلب قطعات باسکو را می نواختند) ، ماندولین ، سیتر ، گیتار باروک ، چنگ و سنگین. ویندوز وود شامل فلوت باروک ، اوبو باروک ، راکت ، ضبط کننده و باستون بود. سازهای برنجی شامل کرنت ، شاخ طبیعی ، شیپور باروک ، مار و ترومبون بود. سازهای صفحه کلید شامل کلاویکورد ، پیانوی تانژانت ، فورپپیانو (نسخه اولیه پیانو) ، هارپسیکورد و ارگ لوله بود. سازهای کوبه ای شامل تمپانی ، طبل دام ، تنبور و کاستان ها بودند.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"از دهه 1750 تا اوایل 1830 دوران موتزارت و کدام آهنگساز دیگر است؟",
"منظور از موسیقی کلاسیک تمام موسیقی هنری غربی یا به طور خاص تر از دهه 1750 تا چه زمانی است؟"
] |
اصطلاح "موسیقی کلاسیک" دو معنی دارد: معنای وسیع آن همه موسیقی هنری غربی را از دوران قرون وسطی تا امروز در بر می گیرد و معنای خاص آن اشاره به موسیقی دهه 1750 تا اوایل دهه 1830 است - دوران موتزارت و هایدن. این بخش در مورد معنای خاص تر است.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"نوازندگان کلاسیک از چه دوره ای همچنان از سازهای زیادی استفاده می کنند؟",
"تئوربو و کدام ساز دیگر باروک از کار افتاد؟"
] |
نوازندگان کلاسیک همچنان از بسیاری از سازهای دوران باروک مانند ویولنسل ، کنتراباس ، ضبط کننده ، ترومبون ، تیمپانی ، فورتپیانو و ارگ استفاده می کردند. در حالی که برخی از سازهای باروک از کار افتادند (به عنوان مثال تئوربو و راکت) ، بسیاری از سازهای باروک به نسخه هایی تغییر یافتند که امروزه همچنان مورد استفاده قرار می گیرند ، مانند ویولن باروک (که به ویولن تبدیل شد) ، اوبوی باروک (که به اوبو) و شیپور باروک که به شیپور دریچه ای معمولی منتقل شد.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"ویولن ، ویولن سل ، کنتراباس و چه ساز دیگری بخش سیم ارکستر را تشکیل می دهد؟"
] |
سازهای زهی دوره کلاسیک چهار ساز بودند که بخش زهی ارکستر را تشکیل می دهند: ویولن ، ویولا ، ویولن سل و کنترابراس. بادگیرهای چوبی شامل کلارینت باست ، شاخ باست ، کلارینت د آمور ، کلارینت کلاسیک ، چالومو ، فلوت ، اوبو و باستون بود. سازهای صفحه کلید شامل clavichord و fortepiano بودند. در حالی که در قرن های 1750 و 1760 هنوز هم ساز به عنوان همنواز باسو استفاده می شد ، اما در پایان قرن از استفاده خارج شد. سازهای برنجی شامل بوچین ، افیکلید (جایگزین مار که پیش ماده توبا بود) و شاخ طبیعی بود.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"\"مکمل استاندارد\" به چه کسانی نسبت داده می شود؟",
"چه مدت سازهای سمفونیک پس از مرگ بتهوون وفادار بودند؟"
] |
"مکمل استاندارد" بادهای مضاعف و برنج در ارکستر از نیمه اول قرن نوزدهم به طور کلی به بتهوون نسبت داده می شود. استثنا در این مورد سمفونی شماره 4 ، کنسرتوی ویولن و کنسرتو شماره 4 پیانو است که هر کدام یک فلوت را مشخص می کنند. سازهای این آهنگساز معمولاً شامل فلوت های زوجی ، اوبو ، کلارینت ، فازن ، شاخ و شیپور بود. بتهوون گسترش این "پالت" تمبرال خاص را در سمفونی 3 ، 5 ، 6 و 9 با دقت محاسبه کرد تا جلوه ای بدیع داشته باشد. سومین شاخ سمفونی "Eroica" می رسد تا علاوه بر انعطاف پذیری هارمونیک ، تأثیر برنج "کرال" در Trio را نیز فراهم کند. Piccolo ، contrabassoon و trombones به فینال پیروزی سمفونی شماره 5 وی اضافه می کنند. یک پیکولو و یک جفت ترومبون به شما کمک می کنند تا "طوفان" و "آفتاب" را در ششم تحویل دهید. نهم به دلایلی شبیه "Eroica" خواستار جفت دوم شاخ می شود (از آن زمان چهار شاخ استاندارد شده است). استفاده بتهوون از پیکولو ، کنترباسون ، ترومبون و ضربات کوک نشده - بعلاوه گروه کر و تکنوازهای آوازی - در آخرین کار خود ، اولین پیشنهاد او برای گسترش مرزهای لحظه ای سمفونی است. چندین دهه پس از مرگ او ، سازهای سمفونیک به استثنای معدودی به الگوی کاملاً تثبیت شده بتهوون وفادار بودند.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"از چند نوازنده کنترباس به طور معمول در ارکستر باروک استفاده می شد؟",
"بخش كلاسيك در دوره رمانتيك براي كاملتر و بزرگتري گسترش يافت؟"
] |
در عصر رمانتیک ، پیانوی مدرن ، با لحنی قدرتمندتر و پایدارتر و دامنه وسیع تر ، از صدای fortepiano با ظرافت بیشتری برخوردار شد. در ارکستر ، سازها و بخشهای کلاسیک موجود حفظ شدند (بخش تار ، بادهای چوبی ، برنج و کوبه ای) ، اما این بخشها به طور معمول گسترش می یافتند تا صدای کاملتر و بزرگتری داشته باشند. به عنوان مثال ، در حالی که یک ارکستر باروک ممکن است دو نوازنده کنترباس داشته باشد ، یک ارکستر رمانتیک می تواند ده نفر داشته باشد. "با افزایش بیان موسیقی ، پالت ارکسترال استاندارد به اندازه کافی برای بسیاری از آهنگسازان رمانتیک غنی نبود." سازهای جدید بادی چوبی مانند کنترباسون ، کلارینت باس و پیکولو و سازهای جدید کوبه ای از جمله زیلوفون ، طبل ، سلست (ساز صفحه کلید زنگ مانند) ، چنگ بزرگ ارکسترال ، زنگ و مثلث و حتی ماشین های بادی برای جلوه های صوتی.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"ساکسوفون به عنوان ساز تکنوازی در کدام قطعه سرگئی راخمانینوف حضور داشت؟",
"ویژگی های ساکسیفون در Ravel's Bolero چگونه است؟",
"اوفونیوم معمولاً قطعاتی را بازی می کند که به عنوان چیست؟",
"چه کسی سیارات را نوشت؟"
] |
ساکسوفون ها از اواخر قرن نوزدهم به بعد در برخی از نمرات ظاهر می شوند. در حالی که ساکسوفون در برخی از آثار فقط به عنوان سازهای انفرادی برجسته ظاهر می شود ، به عنوان مثال ارکستراسیون موریس راول از تصاویر مودس موسورگسکی در نمایشگاه و رقص های سمفونیک سرگئی راخمانینوف ، در سایر آثار مانند بولرو راول ، رومئو و ژولیت سوئیت 1 و سرگئی پروکوفیف و سایر آثار گنجانده شده است. 2 و بسیاری از کارهای دیگر به عنوان عضوی از گروه ارکسترال. اوفونیوم در چند اثر اواخر رمانتیک و قرن بیستم دیده می شود ، که معمولاً قطعاتی با علامت "تنور توبا" را بازی می کند ، از جمله "سیارات" از گوستاو هولست و "این هلدنلبن" از ریچارد اشتراوس.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"چه کسی باله دریاچه قو را نوشت؟",
"کدام قطعه دبوسی دارای یک قرنیه است؟"
] |
واگنر توبا ، یک عضو اصلاح شده از خانواده شاخ ، در چرخه ری حلقه نیبلونگن ریچارد واگنر و چندین اثر دیگر از اشتراوس ، بلا بارتوک و دیگران ظاهر می شود. این نقش برجسته ای در سمفونی شماره 7 آنتون بروکنر در E Major دارد. کورنت ها در باله دریاچه قو پیوتر ایلیچ چایکوفسکی ، فیلم لا مر کلود دبوسی و چندین اثر ارکسترال از هکتور برلیوز ظاهر می شوند. مگر اینکه این سازها توسط اعضای دیگر بر روی ساز دیگری دو برابر شوند (به عنوان مثال ، یک نوازنده ترومبون که برای عبور خاصی به اوفونیوم تغییر می کند) نواخته شود ، ارکسترها از موسیقی دانان مستقل برای افزایش فهرست منظم خود استفاده می کنند.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"علاوه بر کلاسیک ، چه نوازندگانی با سازهای الکترونیکی آزمایش کرده اند؟",
"گیملان چه نوع ساز است؟"
] |
سازهای الکتریکی مانند گیتار الکتریک ، بیس الکتریک و مارتنوت که گاهاً در موسیقی کلاسیک قرن های 20 و 21 ظاهر می شوند. نوازندگان کلاسیک و محبوب هر دو در دهه های اخیر با استفاده از ابزارهای الکترونیکی مانند سینتی سایزر ، تکنیک های الکتریکی و دیجیتالی مانند استفاده از صداهای نمونه دار یا تولید شده توسط رایانه و سازهای فرهنگ های دیگر مانند گیملان ، آزمایش کرده اند.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"چه ابزاری در قرن 19 و 20 به شهرت رسید؟"
] |
امروزه بسیاری از سازهای مرتبط با موسیقی عامه پسند نقش های مهمی را در موسیقی کلاسیک اولیه ایجاد می کنند ، مانند گاو نر ، ویهولا ، موزیک و برخی از سازهای بادی چوب. از طرف دیگر ، سازهایی مانند گیتار آکوستیک ، که قبلاً عمدتاً با موسیقی عامیانه مرتبط بودند ، در موسیقی کلاسیک در قرن 19 و 20 برجسته شدند.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"چه زمانی مزاج مساوی به عنوان خلق و خوی موسیقی غالب پذیرفته شد؟"
] |
در حالی که خلق و خوی مساوی به تدریج به عنوان خلق و خوی موسیقی غالب در طول قرن هجدهم پذیرفته شد ، خلق و خوهای مختلف تاریخی اغلب از دوره های گذشته برای موسیقی استفاده می شود. به عنوان مثال ، موسیقی رنسانس انگلیس اغلب با خلق و خوی متناسب اجرا می شود.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"آموزش موسیقی کلاسیک در چه سطحی اغلب لازم است؟"
] |
گفته می شود مجریانی که موسیقی کلاسیک را به طور گسترده مطالعه کرده اند "آموزش کلاسیک" دارند. این آموزش ممکن است از دروس خصوصی معلمان ساز یا صدا یا از طریق اتمام یک برنامه رسمی ارائه شده توسط هنرستان ، کالج یا دانشگاه ، مانند B.mus باشد. یا M.mus. درجه (که شامل دروس فردی استادان است). در موسیقی کلاسیک ، "... آموزش و آموزش گسترده موسیقی رسمی ، اغلب برای تحصیلات تکمیلی [درجه کارشناسی ارشد]" لازم است.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"اجرای موسیقی کلاسیک به مهارت در کدام نوع اصول نیاز دارد؟",
"آشنایی با سبک مورد انتظار برای هر آهنگساز برای چه نوع اجرایی لازم است؟"
] |
اجرای رپرتوار موسیقی کلاسیک به مهارت در بینایی و بازی در گروه ، اصول هارمونیک ، آموزش گوش قوی (برای اصلاح و تنظیم زمینهای گوش) ، دانش عملکرد اجرا (به عنوان مثال ، تزئینات باروک) و آشنایی با سبک نیاز دارد / اصطلاحات موسیقی مورد انتظار برای آهنگساز یا کار موسیقی معین (مثلاً سمفونی برامس یا کنسرتوی موتزارت).
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"چه برادرانی آموزش کلاسیک قابل توجهی دیده اند؟",
"بیلی جوئل و التون جان هر دو چه نوع آموزشی داشته اند؟",
"نوازندگان راک و پاپ ممکن است در چه نوع موسیقی مدرک داشته باشند؟"
] |
برخی از نوازندگان ژانر "محبوب" آموزش کلاسیک قابل توجهی داشته اند ، مانند بیلی جوئل ، التون جان ، برادران ون هالن ، رندی روودز و ریچی بلک مور. علاوه بر این ، آموزش رسمی فقط مختص ژانر کلاسیک نیست. بسیاری از نوازندگان راک و پاپ مدارک خود را در برنامه های موسیقی تجاری مانند موارد ارائه شده توسط کالج موسیقی برکلی و بسیاری از نوازندگان موسیقی جاز در دانشگاه ها با برنامه های جاز ، مانند مدرسه موسیقی منهتن و دانشگاه مک گیل ، مدرک موسیقی را به پایان رسانده اند.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"فیلارمونیک وین در چه سالی زنان را پذیرفت؟"
] |
از نظر تاریخی ، ارکسترهای اصلی حرفه ای بیشتر یا کاملاً از موسیقی دانان مرد تشکیل شده اند. برخی از اولین موارد استخدام زنان در ارکسترهای حرفه ای در مقام چنگ نواز بود. به عنوان مثال فیلارمونیک وین تا سال 1997 ، بسیار دیرتر از ارکسترهای دیگر که توسط Gramophone در میان پنج گروه برتر جهان قرار گرفت ، زنان را به عضویت دائمی نمی پذیرفت. . دیر فلوئر ، فلوت اصلی فیلارمونیک وین ، در اواخر فوریه 1996 ، به وستدویچر راندفونک گفت که پذیرش زنان "با وحدت احساسی (احساسات Geschlossenheit) که این ارگانیسم در حال حاضر دارد قمار می کند". در آوریل 1996 ، دبیر مطبوعاتی ارکستر نوشت که "جبران مرخصی های پیش بینی شده برای مرخصی زایمان" یک مشکل است.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"در چه سالی فیلارمونیک وین در آمریکا با اعتراض روبرو شد؟",
"چه تعداد از اعضای زن در سال 2013 عضو فیلارمونیک وین بودند؟"
] |
در سال 1997 ، فیلارمونیک وین "در طی یک تور [ایالات متحده] توسط سازمان ملی زنان و اتحاد بین المللی زنان در موسیقی با اعتراض روبرو شد. سرانجام ، "اعضای ارکستر پس از تحمل تمسخرهای حتی در اتریش که از نظر اجتماعی محافظه کار بود ، در آستانه عزیمت [در تاریخ 28 فوریه 1997] در یک جلسه فوق العاده گرد هم آمدند و پذیرفتند که زنی به نام آنا للکس را به عنوان چنگ خوان قبول کنند. " از سال 2013 ، این ارکستر شش عضو زن دارد. یکی از آنها ، نوازنده ویولون آلبنا دانیلوا در سال 2008 به عنوان یکی از سران کنسرت ارکستر شناخته شد ، اولین زنی که این سمت را به عهده گرفت. در سال 2012 ، زنان هنوز فقط 6٪ از اعضای ارکستر را تشکیل می دادند. کلمنس هلزبرگ ، رئیس VPO گفت که VPO اکنون از ممیزی های کور کاملاً نمایش داده شده استفاده می کند.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"ارکستر سمفونیک ملی با کدام جنسیت ویولونیست رهبری می شود؟",
"در کدام بخش از فیلارمونیک نیویورک تعداد زنان از مردان بیشتر است؟"
] |
در سال 2013 ، مقاله ای در مادر جونز اظهار داشت که در حالی که "[در هر ارکستر معتبری عضویت قابل توجهی در زنان وجود دارد - زنان بیشتر از مردان در بخش ویولن فیلارمونیک نیویورک هستند" و چندین گروه مشهور از جمله ارکستر سمفونیک ملی ، سمفونی دیترویت و سمفونی مینه سوتا توسط زنان ویولونیست هدایت می شود "، بخشهای کنترباس ، برنج و کوبه ای ارکسترهای اصلی" ... هنوز هم عمدتا مرد هستند. " مقاله بی بی سی 2014 اظهار داشت که "... معرفی ممیزی های" کور "، جایی که یک سازنده احتمالی در پشت صفحه نمایش بازی می کند تا هیئت داوران نتواند تعصب جنسیتی یا نژادی اعمال کند ، تعادل جنسیتی سمفونی را که به طور سنتی تحت سلطه مردان است ، مشاهده کرده است ارکسترها به تدریج تغییر مکان می دهند. "
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"آثار رپرتوار کلاسیک از چه چیزی در ارکستراسیون و هماهنگی و شکل استفاده می کنند؟",
"کنسرتو ، سمفونی ، سوناتا و اپرا نمونه هایی از چه نوع فرم های موسیقی هستند؟"
] |
آثار رپرتوار کلاسیک اغلب در استفاده از ارکستراسیون ، کانترپوینت ، هارمونی ، پیشرفت موسیقی ، ریتم ، اصطلاحات ، بافت و فرم دارای پیچیدگی هستند. در حالی که بیشتر سبکهای محبوب معمولاً در فرمهای آهنگ نوشته می شوند ، موسیقی کلاسیک به دلیل پیشرفت در شکلهای موسیقی بسیار پیچیده مانند کنسرتو ، سمفونی ، سوناتا و اپرا مورد توجه قرار می گیرد.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"قطعات خودمختار در کارهای طولانی تر به چه مواردی گفته می شود؟",
"سمفونی های نوشته شده در دوره کلاسیک معمولاً به چند حرکت تقسیم می شوند؟"
] |
کارهای طولانی تر اغلب به قطعات خودگردان تقسیم می شوند ، حرکات نامیده می شوند ، اغلب با شخصیت ها یا حالات متضاد. به عنوان مثال ، سمفونی هایی که در دوره کلاسیک نوشته می شوند ، معمولاً به چهار حرکت تقسیم می شوند: سپس می توان این حرکات را به یک سلسله مراتب از واحدهای کوچکتر تقسیم کرد: ابتدا بخشها ، سپس دوره ها و در آخر عبارات.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"چه دوره ای از 500-1400 بود؟"
] |
بخش عمده موسیقی کلاسیک تا سال 1900 دوره موسیقی اولیه است که شامل دوره های قرون وسطایی (500-1400) و رنسانس (1400-1600) و دوره تمرین معمول است که شامل باروک (1600-1750) ، کلاسیک (1750–1830) و دوران رمانتیک (1804–1910). از سال 1900 ، دوره های کلاسیک بیشتر از قرن تقویمی حساب می شود تا حرکات سبک خاص که چندپارچه شده اند و تعریف آنها دشوار است. دوره تقویم قرن بیستم (2000-1901) شامل بیشتر اوایل دوره موسیقی مدرن اولیه (1930-1890) ، کل مدرن عالی (اواسط قرن 20) و 25 سال اول دوره موسیقی معاصر یا پست مدرن (1975- 1975) جاری). قرن 21 تاکنون با ادامه دوره موسیقی معاصر / پست مدرن مشخص شده است.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"کدام آهنگساز کانترپوینت و فوگ را ادامه داد؟",
"هایدن به عنوان نمونه کدام دوره طبقه بندی می شود؟",
"چه کسی به عنوان بنیانگذار دوران رمانتیک توصیف شده است؟",
"چه کسی به عنوان رمانتیک طبقه بندی می شود ، اما همچنین از نقطه مقابل و فوگ استفاده می کند؟"
] |
تاریخ ها تعمیم داده می شوند ، از آنجا که دوره ها و دوره ها با هم تداخل دارند و مقوله ها تا حدی اختیاری هستند ، تا حدی که برخی از مقامات اصطلاحات را معکوس می کنند و به "دوره" عرف معمول شامل "دوره" های باروک ، کلاسیک و عاشقانه اشاره می کنند. به عنوان مثال ، استفاده از نقطه مقابل و فوگ ، که از ویژگی های دوران باروک (یا دوره) به حساب می آید ، توسط هایدن ، که به عنوان نمونه دوره کلاسیک طبقه بندی می شود ، ادامه یافت. بتهوون ، که اغلب به عنوان بنیانگذار دوران رمانتیک توصیف می شود ، و برامس که به عنوان رمانتیک طبقه بندی می شوند ، از کنترپوانت و فوگ نیز استفاده می کنند ، اما سایر ویژگی های موسیقی آنها دوران آنها را تعریف می کند.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"یک ترکیب معاصر که به سبک دوره قبل نوشته شده با چه پیشوندی توصیف شده است؟",
"ساخته های نئوکلاسیک در چه قرنی نوشته شده اند؟",
"چه کسی Pulcinella را نوشت؟",
"پولسینلا به چه دوره ای شبیه است؟"
] |
پیشوند neo برای توصیف ترکیب بندی قرن بیستم یا معاصر به سبک دوره های قبل مانند کلاسیک یا رمانتیک استفاده می شود. به عنوان مثال Pulcinella استراوینسکی ، یک ترکیب نئوکلاسیک است زیرا از لحاظ سبک شناسی شبیه به آثار دوره کلاسیک است.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"تاریخ ارکستر مصر چه زمانی است؟",
"چه موسیقی از موسیقی هنری مصر باستان پیروی می کرد؟",
"کدام جامعه باستان دارای زنگ ها و مقیاس های فردی است؟",
"چه کسی به رمزگذاری نت موسیقی کمک کرد؟"
] |
Burgh (2006) ، نشان می دهد که ریشه های موسیقی کلاسیک غربی در نهایت در موسیقی هنری مصر باستان از طریق cheeronomy و ارکستر مصر باستان ، که مربوط به سال 2695 قبل از میلاد است ، نهفته است. پس از آن موسیقی مذهبی اولیه مسیحی ، که خود به یونانیان باستان برمی گردد [نیاز به منبع] است. توسعه تن و مقیاس های فردی توسط یونانیان باستان مانند Aristoxenus و Pythagoras انجام شد. فیثاغورس یک سیستم تنظیم ایجاد کرد و به رمزگذاری نت موسیقی کمک کرد. سازهای یونان باستان مانند aulos (ساز نی) و lyre (ساز زهی شبیه چنگ کوچک) سرانجام منجر به سازهای امروزی ارکستر کلاسیک شد. مقدمه دوره اولیه ، عصر موسیقی باستان قبل از سقوط امپراتوری روم (476 میلادی) بود. موسیقی بسیار کمی از این زمان باقی مانده است ، بیشتر آن مربوط به یونان باستان است.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"دوره قرون وسطایی با سقوط کدام شهر آغاز می شود؟",
"شعار Plainsong یا Gregorian را چه می توان نامید؟",
"منظور از Polyphonic چیست؟",
"چه موقع شعارهای مونوفونیک از شکل غالب متوقف شد؟"
] |
دوره قرون وسطایی شامل موسیقی از بعد از سقوط رم تا حدود 1400 است. شعار مونوفونیک ، که شعار دشتی یا گرگوریایی نیز نامیده می شود ، تا حدود 1100 شکل غالب بود. موسیقی چند صدایی (چند صدایی) از شعار تک صدایی در اواخر قرون وسطا به دوره رنسانس ، از جمله صداهای پیچیده تر از موزه ها.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"دوران رنسانس چه زمانی بوده است؟",
"چه دوره ای از سال 1400 تا 1600 بود؟",
"استفاده از اولین ابزار الاغ در چه دوره ای اتفاق افتاده است؟",
"در چه دوره ای فرم های موسیقی رقص شروع به استاندارد سازی کرد؟"
] |
دوران رنسانس از 1400 تا 1600 بود. این ویژگی با استفاده بیشتر از ابزار دقیق ، چندین خط ملودی در هم تنیده و استفاده از اولین سازهای بیس مشخص می شد. رقص های اجتماعی گسترده تر شدند ، بنابراین فرم های موسیقی متناسب با رقص همراه شروع به استاندارد شدن کردند.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"موسیقی موزیکال بدون چه چیزی قابل اجرا است؟",
"چه وقت ماشین چاپ متحرک اختراع شد؟"
] |
در این زمان است که نت نویسی روی یک هیات و سایر عناصر نت موسیقی شکل می گیرد. این اختراع جدایی ترکیب یک قطعه موسیقی از انتقال آن را ممکن ساخت. بدون موسیقی نوشتاری ، انتقال به صورت شفاهی بود و هر بار که منتقل می شد تغییر می کرد. با نمره موسیقی می توان یک اثر موسیقی را بدون حضور آهنگساز اجرا کرد. اختراع چاپخانه از نوع متحرک در قرن پانزدهم پیامدهای گسترده ای در حفظ و انتقال موسیقی داشت.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"این رکورد بخشی از کدام خانواده باد است؟",
"Sahwm یکی از اعضای اولیه خانواده چه ساز بود؟",
"اولین اعضای لوله به کجا محدود شدند؟",
"چه زمانی ویولن بوجود آمده است؟",
"چه چیزی توضیحات و مشخصات ابزارها را فعال می کند؟"
] |
سازهای زهی معمول دوره ابتدایی شامل چنگ ، عود ، نوازنده و زبور است ، در حالی که سازهای بادی شامل خانواده فلوت (از جمله ضبط کننده) ، شاو (یکی از اعضای اولیه خانواده اوبو) ، شیپور و گاردین ها هستند. اعضای ساده لوله وجود داشت ، اما عمدتا به کلیساها محدود می شد ، اگرچه انواع قابل حمل وجود داشت. بعداً در دوره ، نسخه های اولیه سازهای صفحه کلید مانند کلاویکورد و هارپسیکورد شروع به ظهور کردند. سازهای زهی مانند ویولون در قرن شانزدهم ظهور کرده بودند ، همچنین انواع متنوعی از سازهای برنجی و نی. چاپ استاندارد کردن توضیحات و مشخصات ابزارها و همچنین آموزش استفاده از آنها را فعال می کند.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"بسیاری از ایده های موسیقی کلاسیک غربی از چه زمانی شکل گرفت؟",
"چه چیزی با دوران باروک آغاز شد؟",
"دوران کلاسیک چه دوره ای را دنبال کرد؟",
"چه زمانی دوره کلاسیک پایان یافت؟",
"چه زمانی دوران عاشقانه پایان یافت؟"
] |
دوره تمرین معمول زمانی است که بسیاری از ایده های موسیقی کلاسیک غربی شکل گرفته ، استاندارد شده یا مدون شده اند. این شروع با دوران باروک آغاز شد و تقریباً از سال 1600 تا اواسط قرن 18 آغاز شد. دوران کلاسیک پس از آن آغاز شد ، تقریباً در حدود سال 1820 به پایان رسید. دوران رمانتیک در قرن نوزدهم جریان داشت ، و در حدود سال 1910 پایان یافت.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"باسو پیوسته و پیشخوان تناژ پیچیده چه نوع موسیقی را مشخص می کند؟",
"Basso Contino به چه معناست؟",
"موسیقی در دوران باروک در مقایسه با دوره های قبلی چه شد؟",
"چه شکلی در دوران باروک شکل گرفت؟",
"عمده و جزئی چه عواملی برای مدیریت ناهماهنگی و رنگ آمیزی چیست؟"
] |
مشخصه موسیقی باروک استفاده از نقطه مقابل پیچیده تونال و استفاده از پیوستار باسو ، یک خط بیس ممتد است. موسیقی در مقایسه با آهنگ های دوره های قبل پیچیده تر شد. آغاز فرم سوناتا در کانزونا شکل گرفت ، همانطور که مفهوم رسمی تری از مضمون و تغییرات ایجاد شد. تنالیته های ماژور و ماینور به عنوان وسیله ای برای مدیریت ناهماهنگی و رنگ گرایی در موسیقی کاملاً شکل گرفت.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"موسیقی صفحه کلید در چه دوره ای محبوب شد؟"
] |
در دوران باروک ، موسیقی صفحه کلید بر روی سازهای هارپسیکورد و سازهای پیپ به طور فزاینده ای محبوب شد و خانواده سازهای زهی ویولون به شکلی که امروزه به طور معمول دیده می شود ، ظاهر می شوند. اپرا به عنوان یک نمایش موزیکال صحنه دار شروع به تمایز دادن از فرم های موسیقیایی و نمایشی اولیه می کند و فرم های آوازی مانند کانتاتا و اوراتوریو رایج تر می شوند. خوانندگان صداپیشگی به ملودی ها افزودند. گروه های ساز با شروع به تمایز و استاندارد سازی از نظر اندازه ، باعث بوجود آمدن ارکستر اولیه برای گروه های بزرگتر شدند ، با موسیقی مجلسی برای گروه های کوچکتر ساز که در آن قطعات توسط سازهای جداگانه (به جای توده ای) نواخته می شود. کنسرتو به عنوان وسیله ای برای اجرای تکنوازی با همراهی ارکستر گسترده شد ، اگرچه رابطه بین سولیست و ارکستر نسبتاً ساده بود.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"دوران کلاسیک چه زمانی بوده است؟",
"چه ابزاری در دوران کلاسیک به صفحه کلید غالب تبدیل شد؟",
"حداکثر چه تعداد از نوازندگان می توانند یک گروه مجلسی را در دوره کلاسیک تشکیل دهند؟"
] |
دوران کلاسیک ، از حدود 1750 تا 1820 ، بسیاری از هنجارهای ترکیب ، ارائه و سبک را ایجاد کرد ، و همچنین زمانی بود که پیانو به عنوان ساز غالب صفحه کلید تبدیل شد. نیروهای اساسی مورد نیاز برای یک ارکستر تا حدودی استاندارد شدند (اگرچه با گسترش پتانسیل مجموعه وسیع تری از سازها در قرن های بعدی ، این نیروها رشد خواهند کرد). موسیقی مجلسی به گونه ای رشد یافت که شامل مجموعه هایی با تعداد 8 تا 10 مجری برای سرناد بود. اپرا با سبک های منطقه ای در ایتالیا ، فرانسه و سرزمین های آلمانی زبان به توسعه خود ادامه داد. بوفه اپرا ، نوعی اپرای کمیک ، محبوبیت بیشتری پیدا کرد. این سمفونی به عنوان یک فرم موسیقی به شکل خاص خود درآمده و کنسرتو به عنوان وسیله ای برای نمایش مهارت نوازندگی virtuoso ساخته شد. ارکسترها دیگر به نوازنده چنگ (که در سبک باروک بخشی از پیوسته سنتی بود) احتیاج نداشتند و غالباً توسط ویولونیست اصلی (که امروزه استاد کنسرت نامیده می شود) هدایت می شدند.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"چه نوع سازهایی در دوران کلاسیک بیشتر پالایش می شوند؟",
"چه کسی نقش نیزارهای تک را گسترش داده است؟"
] |
سازهای بادی در دوره کلاسیک بیشتر پالایش می شوند. در حالی که سازهای دو نی مانند اوبو و باستون در باروک تا حدودی استاندارد شدند ، تا زمانی که موتزارت نقش خود را در تنظیمات ارکسترال ، مجلسی و کنسرتو گسترش نداد ، از خانواده نی کلارینت به صورت نی استفاده نمی شد.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"چه زمانی دوران رمانتیک پایان یافت؟",
"قطعات آزاد مانند شب ها و مقدمه ها از کدام دوره استراحت بود؟"
] |
موسیقی دوران رمانتیک ، تقریباً از دهه اول قرن نوزدهم تا اوایل قرن 20 ، با افزایش توجه به یک خط ملودیک گسترده ، و همچنین عناصر بیانی و احساسی ، به موازات رمانتیک گرایی در سایر اشکال هنری ، مشخص می شود. اشکال موسیقی شروع به شکستن از فرمهای دوره کلاسیک (حتی در حال تدوین) می کردند ، قطعات آزاد فرم مانند شب ها ، تخیلات و مقدمه ها در جایی که ایده های پذیرفته شده در مورد نمایش و توسعه مضامین نادیده گرفته می شدند یا به حداقل می رسید ، نوشته می شدند. با افزایش تنش ها (با توجه به هنجارهای پذیرفته شده از فرم های قدیمی تر) در مورد امضاهای اصلی ، موسیقی با رنگ آمیزی ، ناهماهنگی و تنش رنگی تر شد. ترانه هنری (یا دروغ) در این دوره به بلوغ رسید ، و مقیاس های حماسی اپرای بزرگ که در نهایت با چرخه حلقه ریچارد واگنر فراتر رفت.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"چه کسی موسسات موسیقی را قبل از قرن نوزدهم کنترل می کرد؟",
"آهنگسازان و نوازندگان شروع به ساختن زندگی مستقل از آنچه در قرن نوزدهم کردند؟",
"کدام کلاس علاقه به موسیقی را در قرن نوزدهم افزایش داده است؟",
"چه ابزاری در قرن نوزدهم به طور گسترده ای در طبقه متوسط محبوب شد؟",
"قرن 19 بنیان بسیاری از چیست؟"
] |
در قرن نوزدهم ، موسسات موسیقی از کنترل مشتریان ثروتمند خارج شدند ، زیرا آهنگسازان و موسیقی دانان می توانند زندگی مستقل از اشراف را بسازند. علاقه روزافزون به موسیقی توسط طبقات متوسط رو به رشد در سراسر اروپای غربی باعث ایجاد سازمانهایی برای آموزش ، اجرا و حفظ موسیقی شد. پیانو که در این دوران به ساخت مدرن خود دست یافت (بخشی از آن به دلیل پیشرفتهای صنعتی در متالورژی بود) در بین طبقه متوسط محبوبیت زیادی پیدا کرد ، که خواسته های وی برای ساز باعث تشویق تعداد زیادی از سازندگان پیانو شد. بسیاری از ارکسترهای سمفونیک تأسیس خود را به همین دوران می رسانند. برخی از نوازندگان و آهنگسازان ستاره های روز بودند. برخی مانند فرانتس لیست و نیکولو پاگانینی هر دو نقش را برآورده کردند.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"اندازه ارکستر به چه تعداد رسید؟",
"چه مجموعه ای از ابزارها گسترش یافت؟"
] |
خانواده سازهای مورد استفاده ، به ویژه در ارکسترها ، رشد کردند. مجموعه گسترده ای از سازهای کوبه ای شروع به ظهور کرد. سازهای برنجی نقش های بزرگتری را به عهده گرفتند ، زیرا معرفی دریچه های چرخشی امکان پخش طیف گسترده تری از نت ها را برای آنها فراهم می کرد. اندازه ارکستر (به طور معمول حدود 40 در دوره کلاسیک) به بیش از 100 رسیده است. به عنوان مثال سمفونی شماره 8 گوستاو مالر 1906 با بیش از 150 نوازنده و کر با بیش از 400 اجرا.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"ایده های فرهنگی اروپا از چه چیزی پیروی می کردند؟",
"چه نوع موسیقی در اواخر دوره ظهور کرد؟",
"چه زمانی ملی گرایی در موسیقی انعکاس یافت؟"
] |
اندیشه ها و نهادهای فرهنگی اروپا شروع به گسترش استعمار به سایر نقاط جهان کردند. همچنین ، به ویژه در اواخر عصر ، ملی گرایی در موسیقی (با تکرار ، در برخی موارد ، احساسات سیاسی آن زمان) ، افزایش یافت ، زیرا آهنگسازانی مانند ادوارد گریگ ، نیکولای ریمسکی-کورساکوف و آنتونین دووچاک موسیقی سنتی را تکرار کردند از ترکیب وطن هایشان.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"آهنگسازان در چه دوره ای سنت های دوره معمول را رد کردند؟",
"موسیقی پست مدرن نیز به عنوان چیست؟"
] |
موسیقی کلاسیک قرن بیستم که شامل طیف گسترده ای از سبک های پسا رمانتیک است و از سال 2000 تشکیل شده است ، شامل سبک های متاخر رمانتیک ، مدرن ، مدرن ، و مدرن است. مدرنیسم (1830–1930) دورانی را رقم زد که بسیاری از آهنگسازان برخی از ارزشهای دوره تمرین معمول ، مانند آهنگ ، ملودی ، ساز و ساختار سنتی را رد می کردند. عصر مدرن بالا شاهد ظهور موسیقی سری جدید و کلاسیک بود. چند مقام ادعا کرده اند که مدرنیسم بالا به عنوان آغاز موسیقی پست مدرن از حدود سال 1930 آغاز شده است. برخی دیگر موسیقی پست مدرن را با "موسیقی معاصر" که از اواخر قرن 20 تا اوایل قرن 21 ساخته شده ، کم و بیش برابر می دانند.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"آیا دانش آموزی که قبل از تحصیل به طور فعال به موسیقی کلاسیک گوش می دهد ، نمره بالاتر یا کمتری داشته است؟",
"چه کسی این تحقیق را انجام داده است؟"
] |
در سال های 1996-1997 ، یک مطالعه تحقیقاتی روی جمعیت زیادی از دانش آموزان میانسال در منطقه مدرسه Cherry Creek در دنور ، کلرادو ، ایالات متحده انجام شد. این مطالعه نشان داد که دانشجویانی که قبل از تحصیل به طور فعال به موسیقی کلاسیک گوش می دهند ، نمره علمی بالاتری دارند. این تحقیقات بیشتر نشان داد که دانش آموزانی که قبل از امتحان به موسیقی گوش می دهند نیز دارای امتیازات پیشرفت مثبت هستند. دانش آموزانی که به راک اند رول یا کانتری گوش می دادند نمره متوسط کمتری داشتند. این مطالعه همچنین نشان داد که دانشجویانی که در طول دوره از کلاسهای کلاسیک استفاده می کردند جهش قابل توجهی در عملکرد تحصیلی خود داشتند. در حالی که ، کسانی که به انواع دیگر موسیقی گوش می دادند ، امتیازات علمی را به طور قابل توجهی پایین آورده بودند. این تحقیق بر روی چندین مدرسه در منطقه مدرسه Cherry Creek انجام شده و از طریق دانشگاه کلرادو انجام شده است. این مطالعه منعکس کننده چندین مطالعه اخیر است (به عنوان مثال مایک منتهی و استیو ن. کلی از دانشگاه نبراسکا در اوماها ؛ دونالد A. هاجز و دبرا S. اوکانل از دانشگاه کارولینای شمالی در گرینزبورو و غیره) و دیگران که از طریق گفتمان کار خود نتایج قابل توجهی کسب کردند.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"کدام آهنگساز تأثیری به نام او گذاشت؟",
"چه کسی کتابی درباره اثر موتزارت نوشت؟",
"اثرات موتزارت به طور موقت چند امتیاز ضریب هوشی دانش آموزان را افزایش می دهد؟",
"فرماندار جورجیا سالانه چقدر بودجه برای تهیه یک سی دی موسیقی کلاسیک به هر کودک اختصاص داده است؟"
] |
در طول دهه 1990 ، چندین مقاله تحقیقاتی و کتابهای مشهور در مورد آنچه "اثر موتزارت" نامیده می شود نوشتند: یک افزایش موقتی و کوچک نمره در آزمون های خاص در نتیجه گوش دادن به آثار موتزارت. این رویکرد در کتابی از دون کمپبل رواج یافته است و مبتنی بر آزمایشی است که در نیچر منتشر شده و حاکی از این است که گوش دادن به موتزارت به طور موقت ضریب هوشی دانش آموزان را 8 تا 9 امتیاز افزایش می دهد. این نسخه رایج از این نظریه به طور خلاصه توسط ستون نویس موسیقی نیویورک تایمز ، الکس راس بیان شد: "محققان ... تشخیص داده اند که گوش دادن به موتزارت در واقع شما را باهوش تر می کند." مروجین سی دی های بازاریابی ادعا کردند که این اثر را القا می کنند. فلوریدا قانونی را تصویب کرد که کودکان نوپا در مدارس دولتی هر روز به موسیقی کلاسیک گوش می دهند و فرماندار جورجیا سالانه 105000 دلار بودجه برای هر کودک متولد شده در جورجیا نوار یا CD موسیقی کلاسیک در نظر گرفت. یکی از همکاران نویسندگان مطالعات اصلی درباره اثر موتزارت اظهار داشت: "من فکر نمی کنم این می تواند صدمه ای بیندازد. همه من در معرض قرار دادن کودکان در معرض تجربه های شگفت انگیز فرهنگی قرار دارم. اما من فکر می کنم که این پول می تواند بهتر صرف آموزش موسیقی شود برنامه ها."
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"طبق گفته شاون ونکور چه چیزی به صنعت موسیقی در قرن 20 آسیب رساند؟",
"چه کسی استدلال کرد که تجاری سازی موسیقی کلاسیک برای صنعت موسیقی مضر است؟",
"چرا تجاری سازی موسیقی کلاسیک طبق نظر شاعر ونکور برای صنعت موسیقی مضر بود؟"
] |
شاون ونکور استدلال می کند که تجاری سازی موسیقی کلاسیک در اوایل قرن بیستم از طریق نمایندگی ناکافی به صنعت موسیقی آسیب می رساند.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"آثاری از عصر طلایی موسیقی مطابقت دارند با چه چیزی؟",
"چه کسی Fantasia را تولید کرده است؟",
"چه کسی در یوهان موس بازی کرد؟",
"چه کسی خرگوش سویل را تولید کرد؟",
"چه کسی Opera ، Doc را تولید کرده است؟"
] |
چندین اثر از دوران طلایی انیمیشن با موسیقی کلاسیک مطابقت داشت. از نمونه های قابل توجه می توان به Fantasia والت دیزنی ، یوهان موس تام و جری و برادران وارنر اشاره کرد. خرگوش سویل و اپرا چیست ، دکتر؟
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"موسیقی کلاسیک چه چیزی را در فیلم ها و تلویزیون منتقل می کند؟",
"چه کسی نوشت ویلیام بگویید اورتور؟",
"چه کسی شب را در کوه طاس نوشت؟"
] |
به همین ترتیب ، فیلم ها و تلویزیون ها اغلب به موسیقی سنتی و کلیشه ای برای انتقال پالایش یا تجملات برمی گردند: برخی از قطعاتی که بیشتر در این گروه شنیده می شوند شامل مجموعه شماره 1 Bach´ Cello Suite ، موزه Eine kleine Nachtmusik ، چهار فصل ویوالدی است. ، شب موسورگسکی در کوه طاس (به آهنگسازی ریمسکی-کورساکف) و ویلیام تلخ اورتور اثر روسینی.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"تفسیر نمره مکتوب به چه کسی واگذار شده است؟"
] |
با این حال ، نمره کتبی معمولاً شامل دستورالعملهای صریح در مورد چگونگی تفسیر قطعه از نظر تولید یا اجرا نیست ، جدا از جهت پویایی ، سرعت و بیان (تا حدی). این امر به اختیار مجریانی که با تجربه شخصی و تحصیلات موسیقی ، دانش خود از اصطلاحات اثر ، سلیقه هنری شخصی و مجموعه تجارب عملکردهای تاریخی هدایت می شوند ، واگذار می شود.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"بداهه پردازی قبل از آنچه اهمیت بالایی داشت یکپارچه است؟"
] |
برخی از منتقدان اظهار نظر می کنند که فقط از اواسط قرن 19 و به ویژه در قرن 20 است که امتیاز از چنین اهمیت بالایی برخوردار است. پیش از این ، بداهه پردازی (در مقدمه ها ، کدنزا ها و زیور آلات) ، انعطاف پذیری موزون (به عنوان مثال ، تمپو روباتو) ، انحراف بداهه از امتیاز و سنت شفاهی بازی از سبک های اساسی بود. با این حال در قرن بیستم ، این سنت شفاهی و انتقال ویژگی های سبک در موسیقی کلاسیک از بین رفت. در عوض ، نوازندگان تمایل دارند فقط از نمره برای پخش موسیقی استفاده کنند. با این حال ، حتی با ارائه امتیاز اصلی عناصر اصلی موسیقی ، در مورد نحوه اجرای آثار اختلاف نظر زیادی وجود دارد. برخی از این جنجال ها به این واقعیت مربوط می شود که این رویکرد نمره محوری منجر به اجراهایی شده است که بر بلاک ریتم های سختگیرانه متریک تأکید دارند (دقیقاً همانطور که موسیقی در نت ضبط می شود).
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"کجا می توان بقایای سنت بداهه را پیدا کرد؟"
] |
بداهه نوازی در موسیقی کلاسیک نقش مهمی داشت. بازمانده ای از این سنت بداهه در موسیقی کلاسیک را می توان در کادنزا شنید ، عبارتی که بیشتر در کنسرتوها و کارهای انفرادی یافت می شود ، طراحی شده برای اجازه دادن به مجریان ماهر برای نمایش مهارت های مجازی خود در ساز. به طور سنتی این توسط مجری بداهه نوازی می شد. با این حال ، اغلب برای (یا گهگاه توسط) مجری از قبل نوشته شده است. بداهه پردازی همچنین جنبه مهمی در اجرای معتبر اپراهای دوران باروک و بلکتو (به ویژه اپراهای وینچنزو بلینی) دارد و نمونه آن بهتر است توسط دا کاپو آریا ، شکلی که خوانندگان مشهور معمولاً تغییرات موضوعی مربوط به آن را انجام می دهند. آریا در بخش جمع بندی ("بخش B" / بخش "da capo"). به عنوان مثال ، تغییرات پیچیده بورلی سیلز ، البته از پیش نوشته شده ، از Da tempeste il legno infrant از Giulio Cesare از هوندل است.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"اغلب موارد اصلی موسیقی کلاسیک چگونه استفاده می شود؟",
"تبلیغات تلویزیونی با استفاده از Richard Strauss 'همچنین sprach Zarathustra اکنون به چه چیزی تبدیل شده است؟",
"چه کسی در سالن کوه کوه نوشت؟"
] |
برخی از موسیقی های کلاسیک اغلب به صورت تجاری (چه در تبلیغات و چه در موسیقی متن فیلم) مورد استفاده قرار می گیرند. در آگهی های تلویزیونی ، چندین قسمت کلیشه ای شده است ، به ویژه افتتاحیه Richard Sprauss 'also sprach Zarathustra (معروف در فیلم 2001: A Space Odyssey) و بخش ابتدایی "O Fortuna" کارل اورف Carmina Burana ، که اغلب در ژانر وحشت؛ نمونه های دیگر شامل Dies Irae از وردی رکویم ، ادوارد گریگ در سالن کوه کوه از Peer Gynt ، میله های افتتاحیه سمفونی شماره 5 بتهوون ، Wagner's Ride of the Valkyries از Die Walküre ، Rimsky-Korsakov's Flight of Bumblebee ، و بخشهایی از Rodeo آرون کپلند.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"چه موسیقی از آنهایی که معمولاً توسط سنت شفاهی آموزش می بینند ناشی می شود؟",
"چه کسی از مضامین خاصی که از موسیقی محلی برداشته شده استفاده کرده است؟"
] |
آهنگسازان موسیقی کلاسیک اغلب از موسیقی محلی استفاده کرده اند (موسیقی ایجاد شده توسط نوازندگانی که معمولاً به طور کلاسیک آموزش نمی بینند ، که اغلب از یک سنت کاملاً شفاهی است). برخی از آهنگسازان ، مانند دووچاک و اسمتانا ، از مضامین عامیانه برای ایجاد طعم ملی گرایانه به کار خود استفاده کرده اند ، در حالی که برخی دیگر مانند بارتوک از مضامین خاصی استفاده کرده اند که کاملاً از ریشه های موسیقی محلی آنها بیرون آمده است.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"چه زمانی جزئیاتی که آهنگسازان در امتیازات خود قرار داده اند افزایش یافته است؟"
] |
انتقال کتبی آن ، همراه با احترامی که به برخی از آثار کلاسیک اعطا شده است ، باعث شده است که مجریان یک اثر را به گونه ای بازی کنند که با جزئیات به اهداف اصلی آهنگساز پی ببرد. در طول قرن نوزدهم جزئیاتی که آهنگسازان در امتیازات خود قرار می دهند به طور کلی افزایش می یابد. با این حال روند مخالف - تحسین مجریان برای "تفسیرهای" جدید از کارهای آهنگساز دیده می شود ، و برای یک آهنگساز ناشناخته نیست که یک مجری را برای دستیابی به تحقق بهتر هدف اصلی از آنچه تصور می کرد ، ستایش کند . بنابراین ، نوازندگان کلاسیک اغلب به موسیقیایی خود شهرت بالایی می رسانند ، حتی اگر خودشان آهنگسازی نکنند. با این حال ، به طور کلی ، این آهنگسازان هستند که بیش از مجریان به یاد می آیند.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"موسیقی محبوب از زمان آهنگساز در چه مواردی بود؟",
"موریس راول تحت تأثیر چه نوع موسیقی قرار گرفت؟",
"چه کسی اپرای سه گانه را نوشت؟"
] |
موسیقی کلاسیک غالباً عناصر یا موادی از موسیقی عامه پسند زمان آهنگساز را در خود جای داده است. به عنوان مثال می توان به موسیقی گاه به گاه مانند استفاده برامس از آوازهای نوشیدنی دانشجویی در اورتور جشنواره آکادمیک خود ، ژانرهایی اشاره کرد که اپرای Threepenny توسط کورت ویل و تأثیر جاز بر آهنگسازان قرن اوایل و اواسط قرن بیستم از جمله موریس راول ، نمونه هایی که توسط جنبش "Blues" در سوناتای وی برای ویولن و پیانو. برخی از آهنگسازان کلاسیک پست مدرن ، مینیمالیست و پست مینیمالیست بدهی به موسیقی عامه پسند را تصدیق می کنند.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"Canon از Pachelbel از چه دهه ای بر آهنگ های محبوب تأثیر گذاشته است؟",
"چه پدیده ای می تواند نوازندگان کلاسیک را در موسیقی عامیانه به موفقیت برساند؟",
"ریچی بلک مور و رندی روودز چه سازهایی می زنند؟"
] |
مثالهای متعددی تأثیر در جهت مخالف را نشان می دهد ، از جمله ترانه های مشهور مبتنی بر موسیقی کلاسیک ، کاربردی که کانن پاچلبل از دهه 1970 استفاده می شود و پدیده کراس اوور موسیقی ، جایی که نوازندگان کلاسیک در عرصه موسیقی محبوب به موفقیت رسیده اند. در هوی متال ، تعدادی از نوازندگان گیتار سرب (نوازنده گیتار الکتریک) سبک نواختن خود را از موسیقی دستگاهی دوران باروک یا کلاسیک الگوبرداری کردند ، از جمله ریچی بلک مور و رندی روآدز.
|
موسیقی کلاسیک
|
[
"بزرگترین گروه قومی-زبانی هند و اروپا در اروپا چیست؟",
"اسلاوها در چه مناطقی از جهان زندگی می کنند؟",
"استعمار اسلاوهای شرقی چیست؟",
"بزرگترین گروه قومی در شمال آسیا کدام است؟",
"چه کسی علیه بیزانس جنگید؟",
"مزدوران اسلاوی چه استعماری کردند؟"
] |
اسلاوها بزرگترین گروه قومی-زبانی هند و اروپا در اروپا هستند. آنها در اروپای مرکزی ، اروپای شرقی ، اروپای جنوب شرقی ، آسیای شمالی و آسیای میانه زندگی می کنند. اسلاوها به زبان های اسلاوی هند و اروپا صحبت می کنند و به درجات مختلف برخی از صفات فرهنگی و پیشینه های تاریخی را در اختیار دارند. از اوایل قرن 6 آنها در اکثر کشورهای اروپای مرکزی و شرقی و جنوب شرقی اروپا زندگی می کردند ، در حالی که مزدوران اسلاوی که برای بیزانس و اعراب می جنگیدند آسیای صغیر و حتی سوریه را مستقر می کردند. اسلاوهای شرقی سیبری و آسیای میانه را استعمار کردند. [نیاز به منبع بهتر] در حال حاضر بیش از نیمی از خاک اروپا توسط جوامع اسلاوی زبان ساکن است ، اما هر قومیت اسلاوی به قاره های دیگر مهاجرت کرده اند.
|
اسلاوها
|
[
"مردم اسلاوی غربی از کدام ملیت ها تشکیل شده اند؟",
"مردم اسلاوی شرقی از کدام ملیت ها تشکیل شده اند؟",
"اسلاوی های شمالی از اسلاوی جنوبی تشکیل شده اند و کدام اسلاوی دیگر؟",
"چه اشکال از تنوع در ملل مدرن از بین رفته است؟"
] |
اسلاوی های امروزی به اسلاوی غربی (به طور عمده لهستانی ها ، چک ها و اسلواکی ها) ، اسلاوی های شرقی (به طور عمده روس ها ، بلاروسی ها و اوکراینی ها) و اسلاوی های جنوبی (به طور عمده صرب ها ، بلغارها ، کروات ها ، بوسنیایی ، مقدونی ها ، اسلوونی ها و مونته نگروها) طبقه بندی می شوند. ) ، اگرچه گاهی اوقات اسلاوهای غربی و اسلاوهای شرقی در یک گروه واحد شناخته می شوند که به عنوان اسلاوهای شمالی شناخته می شوند. برای یک لیست جامع تر ، به زیر مجموعه های فرهنگ قومی مراجعه کنید. ملت ها و گروه های قومی اسلاوی مدرن از نظر ژنتیکی و فرهنگی به طور قابل توجهی متنوع هستند و روابط بین آنها - حتی در داخل گروه های قومی جداگانه - متنوع است ، از احساس ارتباط تا احساس خصومت متقابل.
|
اسلاوها
|
[
"* Slověninъ ، جمع * Slověne ، آیا اسم مستعار اسلاوی در چه چیزی بازسازی می شود؟",
"چه کسی در مورد اسلاوها در یونانی بیزانس در قرن 6 نوشت؟",
"اردن معاصر پروکوپیوس به چه زبانی به اسلاوها اشاره کرده است؟",
"چه نویسنده ای به زبان اسلاویک کلیسای قدیم نوشت؟"
] |
نام مستعار اسلاوی در پروت اسلاوی به صورت * Slověninъ ، جمع * Slověne بازسازی می شود. قدیمی ترین اسنادی که به زبان اسلاوی کلیسای قدیم نوشته شده و مربوط به قرن 9 است ، اسلووین Slověne را برای توصیف اسلاوها گواهی می دهند. از دیگر گواهی های اسلاوی اولیه می توان به اسلاوی Old East Словѣнѣ Slověně به معنای "یک گروه اسلاوی شرقی در نزدیکی Novgorod" اشاره کرد. با این حال ، اولین مراجع مکتوب به اسلاوها با این نام به زبانهای دیگر است. در قرن ششم میلادی پروکوپیوس ، که به یونانی بیزانس می نوشت ، به اسکλάβοι Sklaboi، Σκλαβηνοί Sklabēnoi، Σκλαυηνοί Sklauenoi، Σθλαβηνοί Sthlabenoi یا Σκλαβῖνοι Sklabinoi اشاره دارد ، در حالی که اردنی های معاصر وی از لاتین به Sclaveni اشاره می کنند.
|
اسلاوها
|
[
"کدام کلمه اسلاویایی \"مردم بیگانه\" را نشان می دهد",
"رومن یاکوبسون از چه کلمه ای اسلاوی ها را مردم خارجی نامید؟",
"Jackobson از چه کلمه ای به معنای بی صدا استفاده کرد؟"
] |
اسم مستعار اسلاوی * Slověninъ معمولاً (به عنوان مثال رومن یاكوبسون) مشتق شده از slovo "كلمه" است ، كه در اصل "افرادی كه صحبت می كنند (همان زبان)" است ، یعنی افرادی كه همدیگر را می فهمند ، برخلاف واژه اسلاوی نشان دهنده " افراد خارجی »- němci ، به معنای« غر زدن ، زمزمه کردن مردم »(از اسلاوی * němъ -« غر زدن ، لال »).
|
اسلاوها
|
[
"کلمه لاتین معروف چیست؟"
] |
کلمه slovo ("کلمه") و اسلاوا مربوط به آن ("شهرت") و slukh ("شنیدن") از ریشه پروتو هندو-اروپایی * ḱlew- ("گفته می شود ، شهرت") منشأ گرفته است ، هم ربط با یونان باستان κλῆς (klês - "معروف") ، از آنجا نام Pericles و لاتین clueo ("نامیده می شود") و انگلیسی بلند.
|
اسلاوها
|
[
"چه کسی استدلال می کند که کلمه * slava زمانی معنای پرستش داشته است؟",
"چه کسی حدس می زند که * اسلاوا از یک لاجورد بازسازی شده پروت-هندو-اروپایی گرفته شده باشد؟",
"چه کسی گفت که اسلاوا از یک نام قومی تکامل یافته است؟",
"نام دانشمندی که اسلووا می تواند نام رودخانه باشد چیست؟",
"SB Bernstein چه زمانی متولد شد؟"
] |
پیشنهادهای جایگزین برای ریشه شناسی * Slověninъ که توسط برخی محققان ارائه شده است ، پشتیبانی بسیار کمتری دارند. لوزینسکی استدلال می کند که کلمه * slava زمانی معنای پرستش داشته است ، در این زمینه به معنای "عملگر یک آیین مشترک اسلاوی" است و از آن به یک نام خانوادگی تبدیل شده است. S.B. برنشتاین حدس می زند كه این از یك قانون (و) بازسازی شده پروت-هندو-اروپایی ناشی شده باشد ، كه مربوط به "جمعیت ، مردم" یونان باستان λαός laós است ، كه خود هیچ ریشه شناسی معمولاً پذیرفته شده ای ندارد. در همین حال ، دیگران اشاره کرده اند که پسوند -enin نشانگر مردی از یک مکان خاص است که در این حالت باید محلی به نام Slova یا Slava باشد ، احتمالاً یک نام رودخانه. اسلاوی قدیمی اسلاوی شرقی برای رودخانه Dnieper توسط Henrich Bartek (1907–1986) بحث شد که از اسلاوا و همچنین ریشه اسلوونی گرفته شده است.
|
اسلاوها
|
[
"اولین رودخانه های مورد اشاره در مورد حملات اسلاوی در آن رودخانه است؟",
"اولین مواردی که ممکن است مربوط به نیمه اول قرن 6 باشد ذکر شده است؟",
"هیچ مدرکی از اسکان اسلاوی وجود ندارد که در آن قبل از c. 600 سال بعد از میلاد؟",
"چه زمانی اسلاوی ها به رود دانوب حمله کردند؟",
"چه زمانی شواهد باستان شناسی مربوط به سکونتگاه های اسلاوی برای اولین بار کشف شد؟",
"چه کسی به اسلاوها حمله کرد؟"
] |
ممکن است اولین حملات اسلاوی در پایین رود دانوب مربوط به نیمه اول قرن 6 باشد ، اما هنوز هیچ مدرک باستان شناسی از اسکان اسلاوی در بالکان به طور ایمن قبل از قرن قبل قدمت ندارد. 600 م.
|
اسلاوها
|
[
"اسلاوها اولین بار در سوابق بیزانس اولین بار ظاهر می شوند؟",
"اسلاوها در اوایل قرن 6 تحت چه نامی بودند؟",
"به گفته مورخان بیزانس ، قبایل اسلاو از کدام مناطق ظهور کردند؟",
"سوابق بیزانس چه زمانی آغاز می شود؟",
"پروکوپیوس قیصریه چه زمانی زندگی کرد؟",
"جوردنس اهل کجا بود؟",
"نام دیگر بیزانس چه بود؟",
"مردم بیزانس از چه کوههایی به وجود آمده اند؟"
] |
اسلاوها با نام Antes و Sclaveni اولین بار در اوایل قرن 6 در سوابق بیزانس ظاهر شدند. مورخان تاریخ بیزانس در زمان ژوستینیان اول (527–565) ، مانند پروکوپیوس قیصریه ، اردن و تئوفیلاکت سیموکاتا قبیله ای از این نامها را توصیف می کنند که از ناحیه کوههای کارپات ، پایین دانوب و دریای سیاه بیرون آمده و به استانهای دانوب در شرق حمله می کنند. امپراتوری
|
اسلاوها
|
[
"چه موقع پروکوپیوس نوشت که \"Sclaveni و Antae در گذشته های دور از یکدیگر یک اسم داشتند ؛ زیرا هر دو در زمان های قدیم Spori نامیده می شدند.\"",
"پروکوپیوس در نوشته های خود در مورد اسلاوین و آنتا چه توصیف می کند؟",
"پروکوپیوس در سال 545 درباره چه کسی نوشت؟",
"چه کسی Sclaveni Spori را در زمان های قدیم می نامید؟",
"در چه سالی Sclaveni و Antae Spori نامیده می شوند؟",
"پروکوپیوس در زمان های قدیم درباره چه می نوشت؟",
"Spori در سال 545 چه توصیف کرد؟"
] |
پروکوپیوس در سال 545 نوشت که "Sclaveni و Antae در گذشته های دور از یکدیگر یک اسم داشتند ؛ زیرا هر دو در زمان های قدیم Spori نامیده می شدند." وی ساختار اجتماعی و اعتقادات آنها را توصیف می کند:
|
اسلاوها
|
[
"یک منبع قرن 6 از Sclaveni به عنوان کجا زندگی می کند؟",
"جوردنس کجا زندگی می کرد؟",
"چه زمانی اسکلاونی در باتلاق ها زندگی می کرد؟"
] |
اردنس به ما می گوید که اسکلاونی ها برای شهرهایشان باتلاق و جنگل داشتند. منبع دیگر قرن 6 به زندگی آنها در میان جنگل ها ، رودخانه ها ، دریاچه ها و باتلاق های تقریباً غیر قابل نفوذ اشاره دارد.
|
اسلاوها
|
[
"چه کسی از داورنتیوس (577–579) نام می برد که نماینده آوار خاقان بیان اول را کشته است؟",
"چه کسی نماینده خاقان بیان اول را به قتل رساند؟",
"از اسلاوها خواسته شد که مجوز چه کسی را قبول کنند؟",
"چه کسی گفت ، \"دیگران سرزمین ما را تسخیر نمی کنند ، ما آنها را تسخیر می کنیم - بنابراین این همیشه برای ما خواهد بود.\"",
"فرستاده کی توسط داورنتیوس ذبح شد؟",
"محافظ چه زمانی زندگی کرد؟",
"خاقان بیان من چه نوع فرستاده ای را نابود کردم؟",
"اسلاوها از چه کسی خواستند که سوزنی خود را بپذیرد؟",
"فرستاده آوار چه کسی را ذبح کرد؟"
] |
محافظ مناندر از داورنتیوس (577–579) نام می برد كه یك فرستاده آوار خاقان بیان اول را كشته است. آوارها از اسلاوها خواستند كه حق آوارها را بپذیرند ، اما او نپذیرفت و گفته شد: "دیگران سرزمین ما را تسخیر نمی كنند ، ما آنها را تسخیر می کنیم - بنابراین همیشه باید برای ما باشد ".
|
اسلاوها
|
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.