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97,827	# Museo Nacional del Virreinato El Museo Nacional del Virreinato es un recinto museográfico de México ubicado en el antiguo Colegio de San Francisco Javier en Tepotzotlán , Estado de México . Está dedicado a la exhibición, difusión e investigación del virreinato de la Nueva España . ## El Colegio de San Francisco Javier Dicho complejo fue construido por los jesuitas a partir de la década de 1580. Aquí se fundaron tres centros de aprendizaje: una escuela para enseñar las lenguas indígenas a los evangelistas jesuitas, una escuela para niños indígenas y el Colegio de San Francisco Javier, para capacitar a los padres jesuitas. El complejo se compone de tres secciones: la zona de la escuela, con dormitorios, biblioteca, cocina, capilla, etc.; la iglesia de San Francisco Javier; y la iglesia de San Pedro Apóstol. El antiguo colegio y la iglesia de San Francisco Javier se han convertido en el Museo del Virreinato, con la antigua zona de la universidad albergando una gran colección de arte y objetos cotidianos de la época colonial, y la Iglesia de San Francisco Javier albergando una de las más importantes colecciones de retablos churriguerescos en México. La Iglesia de San Pedro Apóstol es la única parte de todo el complejo que todavía se utiliza para fines religiosos. Los jesuitas llegaron tarde a la evangelización de la mayor parte de la población del centro de México, debido a que la mayor parte ya se había hecho por otras órdenes como los Franciscanos en la década de 1580. Sin embargo, los jesuitas se encontraron con la falta de educación. Los jesuitas llegaron a Tepotzotlán en la década de 1580 y se instalaron en las estructuras locales. Un líder indígena local, Martín Maldonado, quedó impresionado con los jesuitas, quienes ya habían hecho una escuela para enseñar lenguas indígenas a los sacerdotes. Maldonado hizo una importante donación a los jesuitas con el fin de inaugurar una escuela para niños indígenas. Esta escuela fue nombrada San Martín, en ella se enseñaba música, religión, lectura, y la escritura en español. [ 1 ] A mediados de la década de 1580 la formación de los sacerdotes jesuitas se trasladó de San Pedro y San Pablo Colegio en la Ciudad de México a una nueva instalación llamada el Colegio de San Francisco Javier. Estas escuelas harían a Tepotzotlán uno de los centros educativos más prestigiosos de la Nueva España. [ 1 ] El complejo de la escuela continuó creciendo durante el siglo XVII . La iglesia adyacente de San Francisco Javier se inició en 1670. La escuela continuó creciendo en prestigio y tamaño hasta 1767, cuando los jesuitas fueron expulsados de todos los territorios pertenecientes a España, por lo cual la Corona española tomó posesión de todas las propiedades controladas por los Jesuitas. [ 1 ] El colegio fue abandonado durante ocho años hasta que el arzobispo Alonso Núñez de Haro y Peralta lo puso bajo el cuidado de los sacerdotes ordinarios y le cambió el nombre a Real Colegio de Instrucción Retiro Voluntario y Corrección del Clero Secular. Esta institución no solo capacitó nuevos sacerdotes, sino que además sirvió como una comunidad de retiro para sacerdotes ancianos o discapacitados. También sirvió como un lugar para enviar sacerdotes que habían "cometido algún tipo de error." [ 1 ] Los jesuitas regresaron a territorio español a mediados del siglo XIX , pero no había suficientes jesuitas para hacerse cargo de la institución a pesar de que se les ofreció el complejo. En 1859, con las Leyes de Reforma el complejo pasó a ser propiedad de la nación, aunque en la Iglesia de San Francisco Javier aún se seguía ofreciendo Misa . A causa de las malas condiciones en los centros penitenciarios, en ese momento, se decidió utilizar los antiguos monasterios y conventos para dicho propósito. Sin embargo, a pesar de que el complejo fue puesto a disposición del Estado de México en 1871, la población local no permitió que fuera utilizado como cárcel. Más tarde, este hecho sería considerado de nuevo por Porfirio Díaz , pero no llegó a realizarse. [ 1 ] Durante la Revolución Mexicana , la escuela siguió funcionando con el padre Gonzalo Carrasco como el decano. El General Coss ordenó la expulsión del sacerdote y de sus seguidores, ya que se rumoreaba que estaban tratando de reformar una orden monástica. Sabiendo que Carrasco fue un pintor, Coss le ordenó pintar un retrato de Venustiano Carranza y renunciar a su collar sacerdotal. Carrasco se negó y fue enviado a la cárcel de Teoloyucan , y los estudiantes fueron enviados a la Ciudad de México, entonces los soldados ocuparon y saquearon el complejo. [ 1 ] El Colegio fue abandonado por los jesuitas por las buenas en 1914 y la iglesia se abrió al público. Los rumores de que los grandes tesoros fueron enterrados en el terreno del complejo persistieron, lo que obligó al complejo permitir búsquedas en 1928, 1931, 1932 y 1934, que causó daños a la iglesia principal. [ 1 ] El complejo fue declarado monumento nacional en 1933. Este es uno de los pocos complejos en México que se ha conservado intacto, incluyendo sus retablos y obras de arte. [ 1 ] En 1961, los trabajos de restauración se iniciaron en el complejo de la iglesia y la universidad por el entonces presidente Adolfo López Mateos y en 1964 se reinauguró. La mayor parte de la colección del museo provenía del antiguo Museo de Arte Religioso, que era parte de la Catedral de la Ciudad de México . Los objetos de metales preciosos fueron donados por el Museo Nacional de Historia y una manta prehispánica fue donada por el Museo Nacional de Antropología . Otros objetos de la colección fueron donadas por particulares. [ 1 ] ## Información del museo La mayor parte del complejo está ocupado por el Museo del Virreinato, situado en lo que solía ser el Colegio de San Francisco Javier. [ 2 ] El Museo es considerado como uno de los más impresionantes en el país tanto por su colección, como por la estética del edificio que lo alberga. La remodelación de la universidad comenzó en 1961 y terminó tres años más tarde, bajo la dirección del entonces presidente Adolfo López Mateos. Se inauguró con la misma vista y la colección permanente que tiene en la actualidad. [ 3 ] El complejo contiene una serie de patios interiores, como los Aljibes y el Naranjo, así como una capilla doméstica, biblioteca, dormitorios, refectorio, y cocina. [ 4 ] Un pasillo generosamente arqueado ubicado en la parte trasera del complejo conduce a una amplia zona de jardines de más de tres hectáreas, lleno con esculturas y la fuente original de Salta de Agua, que marcó el fin del viejo acueducto Chapultepec. [ 5 ] La mayor parte de su colección se compone de piezas litúrgicas del antiguo Museo de Arte Religioso, que era parte de la Catedral de la Ciudad de México. La colección se distribuye entre las muchas habitaciones del colegio. Hay piezas realizadas en marfil, madera y una pasta hecha de tallos de maíz, entre otros materiales. [ 3 ] Además hay vestiduras religiosas que estaban en el Museo de Arte Religioso que incluyen casullas, estolas dalmáticas, capas y bolsas para cabos y manípulos. El trabajo en metales preciosos, especialmente en plata, incluye una amplia variedad de custodia y sagrarios, cálices, relicarios, navículas, cruces, incensarios, candelabros y copones. [ 4 ] Actualmente alberga importantes obras de arte y otros objetos relacionados con el periodo colonial de México. Contiene veinte pinturas de Cristóbal de Villalpando , así como creaciones de Juan Correa , Martín de Vos , Miguel Cabrera , [ 2 ] de los hermanos Rodríguez Juárez y José de Ibarra. [ 3 ] La colección es una de las más grandes de la era colonial de México. Estas pinturas son en su mayoría de temas religiosos y muestran una variedad de técnicas, incluyendo la pintura enconchada presente con obras de Miguel González. Las esculturas incluyen trabajos realizados en "estofado" y "encarnado", dos técnicas que eran populares en ese momento. También hay piezas realistas con cabello, ojos de cristal y dientes reales. [ 4 ] Hay exposiciones de artículos de uso cotidiano no religiosos de la época colonial, como los cubiertos y otros objetos de metales preciosos, materias textiles y herramientas. [ 3 ] Entre las cerámicas expuestas hay piezas creadas en los estilos de mayólica y Talavera , además de piezas asiáticas traídas a través del galeón de Manila . La colección del museo de muebles traza la evolución de los estilos durante este período e incluye mesas, sillas, taburetes, atriles, y escritorios con metal e incrustaciones de concha. Aquí se encuentran numerosas herramientas, armas y otros artículos de equitación, tales como planchas, arneses, espadas, armas, cerraduras, estribos, espuelas, baúles, arcas, cascos y armaduras. Hay una colección de objetos lacados y con incrustaciones de Michoacán y Chiapas que datan del siglo XVII . [ 4 ] El museo tiene finos ejemplares del arte hechos con plumas raras, así como objetos interesantes de vidrio, principalmente de España, Francia, Inglaterra y Alemania. La colección de libros, con alrededor de 4.000 volúmenes, se concentra en la antigua biblioteca de la universidad. Los volúmenes están escritos en varios idiomas y datan del siglo XVI hasta el siglo XIX con diferentes tipos de encuadernación. [ 2 ] [ 4 ] Los Servicios de museos incluyen visitas guiadas, una biblioteca especializada en historia colonial y una tienda de libros. [ 4 ] La Hostería del Convento es una instalación de alojamiento y restaurante situado dentro del complejo. [ 5 ] Cada año, este albergue patrocina " posadas ", que son un tipo de festividad antes de Navidad, así como obras de teatro navideñas. Esta tradición fue revivida en 1963 y llena el aire con cantos y fuegos artificiales. Estos eventos se acompañan de piñatas y "ponche", una bebida caliente de frutas. [ 4 ] ## Iglesia de San Francisco Javier La construcción de la Iglesia de San Francisco Javier se inició en 1670 y se terminó en 1683. El diseño del edificio se atribuye a José Durán. El diseño de la iglesia es de cruz latina típica con una cúpula con pechina . Las bóvedas de crucería de la iglesia conservan motivos decorativos. En la pechina se hay un mural del siglo XVII que se identifica como San Luis Gonzaga con lirios de tigre como símbolo de pureza, San Estanislao Kostka con el niño Jesús en sus brazos, Francisco de Borja con una calavera, e Ignacio de Loyola con el estándar jesuita. En el siglo XVIII , estas pinturas fueron sustituidas con pinturas de óleo de los cuatro evangelistas. Estas fueron trasladadas a la antesala en la década de 1960. [ 1 ] La fachada de la iglesia de San Francisco Javier fue construido entre 1760 y 1762 en la piedra gris, cubriendo la fachada original del siglo XVII . Esta fachada se atribuye al arquitecto Ildefonso Iniesta Bejarano. La fachada resume los temas que se presentan en los retablos en su interior. La imagen más destacada es de la Virgen María como la gran Patrona de los jesuitas. En la cresta esta una imagen del arcángel San Miguel . [ 1 ] La ornamentación de su fachada continua a través de la torre del campanario, que data del siglo XVIII y el uso de la columna "estípite" (pirámide truncada invertida) de aquí es muy evidente a medida que la decoración de la fachada continúa hasta la torre. La torre está coronada por una cruz de hierro. [ 2 ] [ 1 ] Esta fachada está considerada como la más importante del estilo Churrigueresco en México. [ 5 ] El gran atrio frente al complejo del museo se llama la Plaza de la Cruz, que contiene una cruz atrial de piedra y un tallado con escenas de la Pasión de Cristo. [ 2 ] La Iglesia de San Francisco Javier ya no se utiliza para los servicios religiosos y ahora es parte del museo. [ 3 ] Esta iglesia contiene una de las más importantes colecciones de retablos de estilo churrigueresco en México. Cuentan con columnas estípites de barroco y se realizaron en el siglo XVIII por Higinio Chávez. Todas fueron hechas en cedro blanco y cubierto con pan de oro. [ 1 ] En el retablo mayor se encuentra una pintura de Dios, el Padre, en la corona realizada por Miguel Cabrera. Debajo hay una imagen de la Inmaculada Concepción con San Joaquín y Santa Ana a sus costados. Por debajo de esta se encuentra una imagen de San Juan Bautista con San José a su lado. El altar también incluye imágenes de dos mártires que murieron en Japón. En el centro del retablo es la imagen del acompañante de Jesús, el cofundador San Francisco Javier con un corazón en llamas localizado en su pecho, que simboliza el amor divino. [ 1 ] Los principales altares y los altares menores están relacionados temáticamente. Los del lado del presbiterio están dedicados a dos de los santos jesuitas más importantes (Ignacio de Loyola y San José) y los altares al otro lado están dedicados a los miembros de la Tercera Orden de la Compañía de Jesús, como Francisco de Borgia, que se muestra con una calavera coronada, Luis Gonzaga y Stanislav de Kotska. [ 1 ] Otro retablo está dedicado a la Virgen de Guadalupe, el cual se terminó en 1756. Este altar contiene una imagen de la Virgen que se le apareció a Juan Diego , así como otros santos asociados con las cosechas, como Santa Bárbara . [ 1 ] En el segundo tramo de la nave se encuentra la Capilla de la Virgen de Loreto, que tiene un portal que es una réplica de la casa de Loreto. En la parte posterior del templo esta la alcoba de la Virgen y la Capilla de la Reliquia de San José. [ 2 ] La Casa de Loreto es, por tradición, considerada como la casa de la Virgen María, y detrás de ella hay una alcoba dedicada a la Virgen de Loreto. Cerca de aquí está una pequeña sala dedicada a una reliquia supuestamente de San José. Al lado de la reliquia se encuentra el presbiterio y la sacristía, que está lleno de pinturas al óleo. [ 3 ] La Iglesia de San Francisco Javier, la Capilla de Loreto y la alcoba de la Virgen de Loreto son considerados como obras de arte por sí mismas. [ 4 ] ## Iglesia de San Pedro Apóstol A la izquierda de la iglesia de San Francisco Javier se encuentra la iglesia de San Pedro Apóstol con su entrada principal frente al atrio y hecho con el estilo neoclásico . Fue construida hacia 1525 por los franciscanos y más tarde se les cedió a los jesuitas, quienes realizaron reparaciones y una remodelación mayor en 1602 y 1618 respectivamente. Se sabe que también poseyó retablos de estilo barroco antes de ser transformada al neoclásico en el siglo XIX . Es la única parte del museo que aun preserva su función y servicios religiosos. [ 2 ] ## Galería - Porción del complejo del museo con el colegio - Interior del templo de San Francisco Javier - Parroquia de San Pedro Apóstol de Tepotzotlán - Murales en el Museo - Uno de los pasillos del complejo del colegio - Vista de la Biblioteca del Colegio - Maqueta del museo en las Iglesias de San Francisco Javier y San Pedro Apóstol
79,073	# La Universidad Desconocida La Universidad Desconocida es el sexto y último libro de poesía del escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003), y el primero de este tipo aparecido de manera póstuma, publicado en 2007 en Barcelona por la Editorial Anagrama . [ 2 ] Este libro fue publicado el mismo año que el libro de cuentos El secreto del mal , coincidiendo también con el lanzamiento de Los detectives salvajes en Estados Unidos . [ 1 ] El libro, que está dedicado a su primogénito, Lautaro Bolaño, [ 2 ] incluye varios poemas inéditos, así como otros ya aparecidos anteriormente en revistas literarias, antologías o bien en otros libros del autor, tales como Fragmentos de la Universidad Desconocida (1992), Los perros románticos (1993), Tres (2000) y Amberes (2002). [ 4 ] Su título está tomado del relato breve «Los hombres que asesinaron a Mahoma», de Alfred Bester . [ 5 ] ## Estructura Tal y como explica Carolina López, viuda del escritor, en una nota introductoria al inicio del libro titulada Nota de los herederos del autor , esta obra es el resultado de un trabajo del propio autor de recopilación y ordenamiento de sus poemas. Así, La Universidad Desconocida es una copia exacta (salvo por correcciones mínimas) del manuscrito original fechado por el propio Bolaño en 1993, y que nunca publicó en vida. Dicha nota inicial además contiene el poema inédito de Roberto Mi carrera literaria , fechado en octubre de 1990. [ 7 ] La motivación de Bolaño para llevar este proyecto a cabo durante 1993 fue el haberse enterado unos meses antes de que padecía la enfermedad que lo llevaría a su muerte, diez años más tarde. [ 8 ] El libro está dividido en tres partes, cada una de ellas dividida a su vez en secciones que contienen a los poemas. [ 4 ] Luego de la Tercera parte hay dos notas breves de Bolaño, fechadas en Blanes , respectivamente entre julio de 1992 y mayo de 1993, y en enero de 1993, donde explica la procedencia de algunos textos. [ 9 ] Posteriormente se describe una Bibliografía de la procedencia de los poetas anteriormente publicados, y finalmente se incluye una última nota titulada Breve historia del libro , también escrita por Carolina López, donde se explica la procedencia física de los textos (algunos mecanografiados y otros presentes en archivos de computadora) así como diversas notas escritas por el autor, algunas de ellas relacionadas con postulaciones a concursos literarios. [ 8 ] ### Lista de poemas \| Título[n 1] \| Procedencia[4] \| \| --- \| --- \| \| 1. La Novela-Nieve«Esperas que desaparezca la angustia»AmanecerLa novela-nieveÉsta es la pura verdad«Raro oficio gratuito»El trabajo«A las 4 de la mañana viejas fotografías de Lisa»«Dentro de mil años no quedará nada»«Escribe sobre las viudas las abandonadas»Las pelucas de BarcelonaMis castillosPoeta chino en BarcelonaMi poesíaPendejo WhistlerNiños de Dickens«La navaja en el cuello»ÁrbolesNo componer poemas sino oraciones«Pregunté si aún estaba allí»«¿Qué haces en esta ciudad donde eres pobre y desconocido?»«Según Alain Resnais»Un sonetoPara Efraín HuertaLa única imagen que guardo de T. C.«Tu texto... Tu forma de evitar la rodilla»El monjeEl poeta no espera a la damaTersites«Textos de Joe Haldeman, J. G. Ballard»«He soñado labios»«No enfermarse nunca Perder todas las batallas» \| (BarcelonayGerona; 1978-1981)[9]inéditoAlgunos poetas en BarcelonainéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoBerthe Trépat, n.º 3[10]Los perros románticos(1993)inéditoinéditoLe Prosa, n.º 3;[11]Los perros románticos(1993)inéditoLos perros románticos(1993) \| \| 2. Guiraut de Bornelh«Guiraut de Bornelh la lluvia»«Edad Media de las cabelleras que el viento esquiva»«Se ríen los trovadores en el patio de la taberna»«No esperes nada del combate»«Guiraut sentado en el patio de la taberna» \| (BarcelonayGerona; 1978-1981)[9]inéditoinéditoLe Prosa, n.º 3[11]Viajes de ida y vuelta: Poetas chilenos en Europa[12]Le Prosa, n.º 3[11] \| \| 3. Calles de Barcelona«La pesadilla empieza por allí, en ese punto»«Los floreros disimulan»«Duerme abismo mío, los reflejos dirán»«Una voz de mujer dice que ama»Fritz Leiber relee algunos de sus cuentos«Éstos son los rostros romanos del Infierno»Una lectura de Conrad AikenUna lectura de Howard FranklEl GrecoLa soledad«Vete al infierno Roberto, y recuerda que ya nunca más»«No puedo caminar dices»«La sangre coagulada en un vidrio horizontal»La primavera«Escribe el sexo rojo atravesado por palmeras grises»Escribe lo que quierasCuando piense en gente hecha mierda todos los díasLa ética«Llegará el día en que desde la calle te llamarán»Ángeles«Dársenas Todo espíritu maligno anima»Calles de Barcelona \| (BarcelonayGerona; 1978-1981)[9]Los perros románticos(1993)Los perros románticos(1993)inéditoLos perros románticos(1993)Trilce, n.º 18;[13]Los perros románticos(1993)inéditoTrilce, n.º. 18;Viajes de ida y vuelta...[12]Viajes de ida y vuelta...;[12]Los perros románticos(1993)inéditoinéditoinéditoinéditoinéditoLos perros románticos(1993)inéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinédito \| \| 4. En la sala de lecturas del InfiernoLa llanuraBiblioteca de PoePatricia Pons«Ya no hay imágenes, Gaspar, ni metáforas en la zona»«En la sala de lecturas del Infierno»«Cae fiebre bajo nieve»Tran-qui-lo«La violencia es como la poesía, no se corrige»«La nieve cae sobre Gerona»«Ella se saca los pantalones en la oscuridad»Te alejarás«Ahora tu cuerpo es sacudido por»Para Edna Lieberman«Caca... Con mucho cuidado he trazado la «G»» \| (BarcelonayGerona; 1978-1981)[9]inéditoLos perros románticos(1993)inéditoinéditoLe Prosa, n.º 3;[11]Viajes de ida y vuelta...;[12]Los perros románticos('93,'00,'06)Le Prosa, n.º 3;[11]Viajes de ida y vuelta...;[12]Los perros románticos(1993)inéditoLos perros románticos(1993)inéditoinéditoinéditoinéditoinéditoBerthe Trépat, n.º 3[10] \| \| 5. San Roberto de TroyaMesa de fierroLa ventana«Estoy en un bar y alguien se llama Soni»«De sillas, de atardeceres extra»«El autor escapó»Lola Paniagua«Soy una cama que no hace ruidos una cama a la una»Una estatuaLas sirenas«La niña roja realmente es un sonido»Dos poemas para SaraLa esperanzaPara Victoria ÁvalosVictoria Ávalos y yoJuan del EncinaEntre las moscasSan Roberto de TroyaMacedonio Fernández«Hay días en que a uno le es dado leer enormes poemas»Para Rosa Lentini, que desea ser adulta y responsable«Hermosos instantes sin memoria»La ChelitaPlaza de la estaciónLos artilleros«Un Tao... Un Tao... Nuestro pequeño Darío»«Aparecen a esta hora aquellos amaneceres del D. F.»«Dos cuerpos dentro de un saco de dormir»«En realidad el que tiene más miedo soy yo»«No importa hacia donde te arrastre el viento»Un fin de semana \| (BarcelonayGerona; 1978-1981)[9]inéditoinéditoLos perros románticos(1993, 2000, 2006)Regreso a la Antártida[14]inéditoLos perros románticos(1993)inéditoinéditoinéditoinéditoFosa Común[15]inéditoinéditoinéditoinéditoLos perros románticos(1993, 2000, 2006)inéditoinéditoLos perros románticos(1993)inéditoinéditoinéditoLos perros románticos(1993)Los perros románticos(1993, 2000, 2006)inéditoinéditoinéditoinéditoRegreso a la Antártida;[14]Viajes de ida y vuelta...[12]inédito \| \| 6. Nada malo me ocurriráEl dineroLa calle Tallers«Todos los comercios hoy estaban cerrados»«París rue des Eaux Dijo que la poesía»Mario SantiagoUna mosca empotrada en una moscaUna escena barcelonesaFragmentosBisturí-hostia«Las persianas dejan pasar, apenas, dos rayos de luna»«Todo me lo tengo merecido patrón no prenda la luz»Nuevas urbanizaciones. PesadillaLa curva«Es de noche y estoy en la zona alta»«Buenas noches córnea buenas noches»«Amanece en el camping»Otro amanecer en el camping Estrella de MarNada malo me ocurrirá«Escucho a Barney Kessel»Primavera de 1980. Para Randy WestonPara Antoni García PortaMollyEl robot«Fría realidad ojo de mosca helada» \| (BarcelonayGerona; 1978-1981)[9]inéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoLos perros románticos('93,'00,'06);Berthe Trépat, n.º 3[10]inéditoinéditoinéditoinéditoBerthe Trépat, n.º 3[10]inéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinédito \| \| 7. Tu lejano corazón«No escuches las voces de los amigos muertos, Gaspar»«Colinas sombreadas más allá de tus sueños»«La muerte es un automóvil»«En el Distrito 5.º con los sudacas»«Nadie te manda cartas ahora»Tu lejano corazón«Dije que jamás te olvidaría»«Ahora paseas solitario»«Entre Friedrich von Hausen»Tardes de Barcelona \| (BarcelonayGerona; 1978-1981)[9]Fragmentos de la Universidad DesconocidaFragmentos de la Universidad DesconocidaFragmentos de la Universidad DesconocidaRegreso a la Antártida;[14]Fragmentos de la Universidad DesconocidaLe Prosa, n.º 3;[11]Fragmentos de la Universidad DesconocidaFragmentos de la Universidad DesconocidaFragmentos de la Universidad DesconocidaRegreso a la Antártida;[14]Fragmentos de la Universidad DesconocidaViajes de ida y vuelta...;[12]Fragmentos de la Universidad DesconocidaFragmentos de la Universidad Desconocida \| \| 1. Tres textosNel, majoEl inspectorEl testigo \| (Suerte de prólogo aGente que se aleja)[9]inéditoinéditoinédito \| \| 2. Gente que se aleja[n 2]FachadaLa totalidad del vientoCuadros verdes, rojos y blancosSoy mi propio hechizoAzulGente razonable y gente irrazonableEl NiloLos utensilios de limpiezaUn monoNo había nadaEntre los caballosLas instruccionesLa barraEl policía se alejóLa sábanaMi único y verdadero amorIntervalo de silencioHablan pero sus palabras no son registradasLiteratura para enamoradosSinopsis. El vientoCuando niñoEl marPerfecciónPasos en la escalera27 añosUn silencio extraA veces temblabaUn lugar vacío cerca de aquíAmarilloEl enfermeroUn pañuelo blancoLa calle TallersLa pelirrojaRampas de lanzamientoUn hospitalGente que se alejaTres añosLa pistola en la bocaGrandes olas plateadasLos motociclistasEl vagabundoAgua clara en el caminoComo un valsNunca más soloEl aplausoEl baileNo hay reglasBar La Pava, autovía de CastelldefelsAmberesEl veranoEl brillo de la navajaNoche silenciosaMonty AlexanderAutomóviles vacíosLos elementosNagasPost Scriptum \| (camping Estrella de Mar,Castelldefels; 1980)[9]AmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberes(comoTenía el pelo rojo)AmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberes(comoVeintisiete años)AmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesAmberesinéditoAmberes(comoNo puedes regresar)AmberesAmberes(comoBarrios obreros)AmberesAmberesAmberes \| \| 3. IcebergApuntes de una castraciónLa pelirrojaLa victoria \| (1981-1982)[9]Berthe Trépat, n.º 3;[10]Fragmentos de la Universidad DesconocidaCambio, n.º 91[16]inédito \| \| 4. Prosa del otoño en Gerona«Una persona —debería decir una desconocida—»«La desconocida está tirada en la cama»«Te hace bromas, te acaricia»«Después de un sueño»«"Esto podría ser el Infierno para mí"»«La pantalla atravesada por franjas»«Dice que está bien»«Al personaje que queda la aventura»«De este lado del río»«No es de extrañar que la habitación»«La situación real»«Las dos de la noche»«Lo que hay detrás»«Para acercarse a la desconocida»«El otoño en Gerona»«El autor suspende su trabajo»«La muerte también»«Así, no es de extrañar»«Mañana de domingo»«En efecto, el desaliento»«Me lavo los dientes»«Quiero decir: allí está Giorgio Fox»«Recurrente, la desconocida cuelga»«El paraíso, por momentos»«No es de extrañar que el autor»«Amanecer nublado»«Una persona te acaricia»«El viejo momento»«Ahora te deslizas hacia el plan»«A través de los ventanales»«Ahora llenas la pantalla»«La realidad»«Llama al jefe y dile»«El caleidoscopio observado»«Esta esperanza» \| (Gerona; 1981)[9]Fragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;TresFragmentos de la Universidad Desconocida;Tres \| \| 5. Manifiestos y posiciones«La poesía chilena en un gas»«Horda»«La poesía latinoamericana»«Manifiesto mexicano» \| (resp. de 1979 o 1980; 1991; 1992; 1984)[9]inéditoinéditoinéditoTuria, n.º 75[17] \| \| 1. Poemas perdidosLas pulsaciones de tu corazónNapoGitanosBruno Montané cumple treinta añosEn algún lugar seco y enorme, 1949La suerte \| (Las pulsasiones...es de 1981; el resto estaba en cuaderno regalado en 1987)[9]inéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinédito \| \| 2. Nueve poemas«Procura no dormir, Roberto, me digo»«La muerte es un automóvil con dos o tres amigos lejanos»«La vi caminar calle abajo»«En coches perdidos»«Cada día los veo, junto a sus motos»«Llegué a los Estadios con mucho frío, patrón»«En la película de la tele el gángster toma un avión»«Volví en sueños al país de la infancia»El Último Salvaje \| (1990, luego de una larga sequía poética)[9]inéditoFragmentos de la Universidad DesconocidainéditoFragmentos de la Universidad DesconocidaFragmentos de la Universidad DesconocidainéditoFragmentos de la Universidad DesconocidaFragmentos de la Universidad DesconocidaFragmentos...;El último...;Hablar falar de poesía, n.º 3;[18]Los perros...(2006) \| \| 3. Mi vida en los tubos de supervivencia«Resurrección dijo el viajero en la posada»Policías«Soñé con detectives helados»Los detectivesLos detectives perdidosLos detectives heladosLos hombres duros no bailanLos hombres duros. Comentario crítico y etnográficoEl nómadeEl atardecerAutorretrato a los veinte añosEl sudamericanoLupeLisa«El recuerdo de Lisa se descuelga otra vez»«Te regalaré un abismo, dijo ella»La francesaOjosElla reina sobre las destruccionesLluviaEl gusanoAtoleLa luzNopalEl último canto de amor de Pedro J. Lastarria, alias «El Chorito»Ernesto Cardenal y yoLos perros románticosLa gran fosaMi vida en los tubos de supervivenciaF. B. —He deadSophie PodolskiHomenaje a ResortesHomenaje a Tin TanEl burroHe vuelto a ver a mi padreLos blues taoístas del Hospital Valle HebrónLas enfermerasEl fantasma de Edna LiebermanEl rey de los parquesLos crepúsculos de BarcelonaPalingenesiaDevoción de Roberto BolañoEl regreso de Roberto BolañoLa griegaLos añosReencuentroEl señor WiltshireVersos de Juan RamónLos neochilenosMejor aprender a leer que aprender a morirResurrección \| (1992; algunos de 1991 y 1993; el último fueLos neochilenos)[9]inéditoinéditoLos perros románticos(1993, 2000, 2006)Los perros románticos(1993, 2000, 2006);Hora Zero, n.º 39;[19]Ateneo, n.º 13[20]Los perros románticos(1993, 2000, 2006)Fragmentos de la Universidad Desconocida;Los perros románticos('93,'00,'06)inéditoEl Bosque, n.º 9[21]inéditoFragmentos de la Universidad DesconocidaFragmentos de la Universidad Desconocida;Los perros románticos('00,'06)inéditoLos perros románticos(1993, 2000, 2006);El último salvajeEl último salvajeinéditoLos perros románticos(1993)Los perros románticos(1993, 2000, 2006);Hora Zero, n.º 39[19]inéditoinéditoLos perros románticos(2000, 2006)Fragmentos de la Universidad Desconocida;Los perros románticos('00,'06)Los perros románticos(1993, 2000, 2006)inéditoinéditoLos perros románticos(1993, 2000, 2006);El último salvajeEl Bosque, n.º 9;[21]Los perros románticos(2000, 2006)Los perros...('93,'00,'06);El Bosque, n.º 9;[21]Ateneo, n.º 13;[20]Hora Zero, n.º 39[19]inéditoLos perros románticos(1993);El último salvajeinéditoinéditoLos perros románticos(1993)Los perros románticos(1993)Los perros románticos(1993, 2000, 2006);El último salvajeLos perros románticos(1993);Ateneo, n.º 13[20]inéditoLos perros románticos(1993, 2000, 2006);El Bosque, n.º 9[21]Los perros románticos(1993)inéditoinéditoLos perros...('93,'00,'06);El último...;Renacimiento, n.º 23-24;[22]Hora Zero, n.º 39[19]inéditoEl Bosque, n.º 9[21]Los perros románticos(1993, 2000, 2006)Los perros románticos(1993)[23]inéditoLos perros románticos(1993, 2000, 2006);El Bosque, n.º 9[21]El Bosque, n.º 9;[21]El último salvaje;Los perros románticos(2000, 2006)Trilce, n.º 2;[24]TresinéditoFragmentos de la Universidad Desconocida;Los perros románticos(2000, 2006) \| \| 4. Un final feliz«Un final feliz»AutorretratoAutorretratoCuatro poemas para Lautaro BolañoDos poemas para Lautaro BolañoRetrato en mayo, 1994Un final felizMusa \| (1992)[9]Los perros románticos(1993)inéditoinéditoinéditoinéditoinéditoinéditoLos perros románticos(1993, 2000, 2006);El último salvaje \| ## Recepción y crítica En junio de 2007, su amigo, el escritor y periodista Rodrigo Fresán , publicó en Letras Libres una positiva reseña tanto de esta obra como de El secreto del mal . Para Fresán, La Universidad Desconocida es «el libro más autobiográfico de Bolaño»; califica a la obra en su conjunto de «tesoro», y a sus poemas como «épicos y domésticos», de corte fuertemente «romántico». Fresán además dice que «Bolaño trabaja aquí con los lugares comunes y los clichés de la bohemia pero —en esto reside el valor y el genio del libro— convirtiéndolos en algo indivisible y suyo». [ 1 ]
79,080	# Tres (libro) Tres es el quinto libro de poesía del escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003). Publicado en 2000 en Barcelona por la Editorial Acantilado , se convirtió en el último poemario del autor impreso antes de su fallecimiento. [ 2 ] Escrito con una dedicatoria principal a su esposa Carolina López, [ 3 ] su estructura consta de tres partes: la primera dedicada al crítico literario Ponç Puigdevall, la segunda al poeta Rodrigo Lira y la tercera al crítico literario Rodrigo Pinto y al escritor Andrés Neuman . [ 1 ] Se publicó el mismo año que su séptima novela, Nocturno de Chile , cuando ya era considerado un escritor reconocido, habiendo editado hacía ya dos años su novela Los detectives salvajes , ganadora de los premios Herralde y Rómulo Gallegos . [ 4 ] En general, gozó de buenas críticas especializadas, [ 5 ] [ 6 ] y ha sido traducido al inglés y al francés . [ 7 ] ## Historia editorial La primera publicación de Tres la realizó la editorial española Acantilado en el 2000, [ 2 ] y tres años más tarde el Círculo de Lectores de Barcelona lo reeditó. En 2011 fue traducido por primera vez al inglés por la empresa New Directions de Nueva York , y posteriormente, en 2013 por la londinense Picador. En 2012 se tradujo también al francés por la editorial parisina C. Bourgois . [ 7 ] ## Estructura Como el título del libro lo indica, éste se divide en tres partes: 1. «Prosa del otoño en Gerona» 2. «Los neochilenos» 3. «Un paseo por la literatura» La primera parte está dedicada al crítico literario catalán Ponç Puigdevall y fechada en Gerona en 1981, donde el escritor vivió entre 1980 y 1985, [ 9 ] año en que se mudó con Carolina López a Blanes . [ 10 ] Corresponde a treinta y cinco escritos de prosa poética fragmentarios e interrelacionados, contados en tiempo presente . [ 11 ] La segunda parte, dedicada póstumamente al poeta chileno Rodrigo Lira (1949-1981) y fechado en Blanes en 1993, es un extenso poema de 525 versos cortos, contados en tiempo pretérito imperfecto y que si se concatenasen también podrían leerse como prosa poética. [ 12 ] La tercera y última parte, dedicada al crítico literario chileno Rodrigo Pinto [ 13 ] y al escritor argentino Andrés Neuman , está firmada también en Blanes, en 1994, y es una sucesión en prosa poética de 57 párrafos numerados, escritos en tiempo pretérito perfecto simple . [ 14 ] «Prosa del otoño en Gerona» ya había sido publicada anteriormente en Fragmentos de la Universidad Desconocida (1992), y fue incluida póstumamente en el compendio de poesía de Bolaño titulado La Universidad Desconocida (2007). [ 15 ] «Los neochilenos», por su parte, se editó con anterioridad en 1998 en el segundo número de la revista de poesía Trilce , en Concepción , Chile , [ 16 ] y también apareció posteriormente en La Universidad Desconocida , dentro del capítulo titulado «Mi vida en los tubos de supervivencia». [ 15 ] ## Argumentos Las tres partes del libro poseen trazos autobiográficos. En «Prosa del otoño en Gerona», Roberto Bolaño —«R.B.»— se describe viviendo el otoño de sus 28 años en Gerona , Cataluña , sin trabajo ni posibilidades de trabajar, con un permiso de residencia vigente solo por los siguientes tres meses, y con dinero apenas para los próximos cuatro. Una nueva mujer en su vida —la «desconocida», que se corresponde con la figura de Carolina López, a quien el autor conoció por entonces y luego se convertiría en su esposa— [ 9 ] lo distrae de perderse en el abismo. [ 11 ] En «Los neochilenos», el narrador cuenta la historia de un viaje realizado junto con su antiguo grupo musical, Pancho y los Neochilenos, desde Santiago hacia el norte de Chile , primero al Norte Chico y luego al Norte Grande , para dar conciertos en pequeños pueblos oscuros y distantes. El vocalista de la banda, Pancho Ferri, les cuenta durante el viaje la historia del Caraculo y el Jetachancho, dos músicos de Valparaíso radicados en El Raval , en Barcelona , que sobreviven gracias al tráfico de droga. Ferri enferma, padeciendo fiebre que lo hace delirar. Al recuperarse, cruzan la frontera con Perú y llegan hasta Lima . El vocalista, esta vez acompañado por una prostituta adolescente, les cuenta ahora la historia de un escritor, autor de un libro titulado Kundalini . El narrador acaba recordando que por entonces todos eran muy jóvenes y que Pancho moriría antes de cumplir los treinta años. [ 12 ] Finalmente, en «Un paseo por la literatura», Bolaño describe un conjunto de cuentos de temáticas literarias, donde se encuentra con distintos escritores en atmósferas oníricas. [ 14 ] ## Crítica y análisis de la obra El propio Roberto Bolaño, en general muy crítico con su propio trabajo, reconoció en una entrevista que este libro de poesía era una de sus obras escritas de las que se sentía más orgulloso: [ 17 ] > «Lo que más puedo decir de Tres es que, si me ataran a una silla y me obligaran a leerlo otra vez, la cara no se me caería del todo de vergüenza, que ya es bastante. A veces incluso llego a pensar, llevado por un entusiasmo sin duda irracional, que es uno de mis dos mejores libros.» Roberto Bolaño. [ 17 ] Para el poeta y narrador chileno Alejandro Zambra , Tres es «un libro desconcertante como todos los libros de Bolaño», una «obra potente, compleja y subversiva», que toca temas ya presentes en el resto de su obra, tales como «el desamor, la muerte, el desarraigo, la identidad, el mito, Latinoamérica, Chile —la ausencia de Chile—, la literatura». La primera parte del libro, «Prosa de otoño en Gerona», la define como un «relato entrecortado, polifónico e intimista», emparentado con la novela Un hombre que duerme de Georges Perec , que «destaca como una pequeña obra maestra». Destaca también de esta primera parte el uso de códigos privados —frases como «momento Atlántida», la «Universidad Desconocida», el «jefe»— que complican y seducen al lector. Con respecto a «Los neochilenos», Zambra resalta su «tinte épico », y su parentesco con lo que para él sería «un guion en verso para una road movie ». Finalmente, en cuanto a la tercera parte de «Un paseo por la literatura», dice que «aquí Bolaño practica con maestría el arte de la especulación literaria, tal como en La literatura nazi en América o Amuleto ». [ 5 ] Para el poeta, profesor y crítico literario Matías Ayala, si bien lo mejor de la poesía de Bolaño es la serie de poemas sobre detectives de Los perros románticos , Tres es, en su conjunto, su libro de poesía mejor logrado. Ayala conjetura que la prosa de Bolaño es muy superior a su lírica porque en la primera el autor abandonó «el uso lírico de la poesía en primera persona», para asumir en cambio «un hablante estrictamente ficcional». Este cambio de hablante, sostiene Ayala, Bolaño lo logra en Tres con el poema «Los neochilenos». En «Prosa del otoño en Gerona», afirma Ayala, el autor también logra distanciarse de la poesía lírica, esta vez «mediante las elucubraciones hechas en prosa y agrupadas en serie», de forma que pese al tono autobiográfico del narrador y protagonista, se logra «una compleja elaboración literaria». Finalmente, en «Un paseo por la literatura» Ayala opina que «el coloquial sujeto autobiográfico ha podido ser superado definitivamente por las figuras del lector, el narrador (y el detective) que se reúnen en el inconsciente», del mismo modo que en «Los detectives helados» de Los perros románticos . [ 6 ] Al final del libro, Bolaño describe un sueño donde cuida a un pequeño Georges Perec de tres años, a quien pretende mantener a salvo llevándolo a una casa, que sin embargo no sabe dónde está. Esta casa, para el escritor mexicano y amigo del escritor, Juan Villoro , puede simbolizar la literatura del autor. Subraya además el hecho que el sueño parece muy real, carente de subjetividad, y sugiere que tal vez, como parábola , encierre «la asimilación del genio a la inocencia». [ 18 ]
101,007	# Café de Tacuba Café de Tacuba es un restaurante mexicano , ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México , a pocas cuadras de la Plaza de la Constitución (El Zócalo). Es uno de los locales gastronómicos más tradicionales del Centro Histórico, fundado en 1912 en una antigua casona de calle de Tacuba, [ 1 ] con un menú basado en platos clásicos de la cocina mexicana. [ 2 ] Se encuentra ubicado en calle de Tacuba 28 (entre Allende y República de Chile), Colonia Centro , Alcaldía Cuauhtémoc , Ciudad de México , México . Atiende al público de lunes a domingo, de las 8 de la mañana a las 11 de la noche. [ 2 ] ## Historia A principios de 1900, la casona del siglo XVII donde se instalaría más tarde el Café de Tacuba funcionaba como una lechería. El 12 de octubre de 1912, llegó de Villahermosa , Tabasco Dionisio Mollinedo , fundador del restaurante. [ 3 ] El Café de Tacuba fue fundado en 1912, cuando este tramo de la Calzada México-Tacuba ya recibía su actual denominación calle de Tacuba. [ 4 ] Fue dotado con decoración típica mexicana, incluyendo pinturas clásicas. [ 1 ] En 1922, el muralista Diego Rivera contrajo matrimonio con la novelista Guadalupe Marín , y en el restaurante se realizó la recepción y el banquete. [ 3 ] El compositor e intérprete Agustín Lara era uno de los comensales famosos que acostumbraba visitar el local, así como algunos de los presidentes de México. [ 3 ] El 25 de junio de 1936 fue asesinado en una de las mesas del local el entonces gobernador electo de Xalapa , Veracruz , Manlio Fabio Altamirano Flores . El atacante ingresó en el Café de Tacuba y disparó entre seis y ocho veces contra el político, que comía con su esposa. No hubo condenados por el crimen, atribuido a un grupo de sicarios denominado “ La Mano Negra ”. [ 5 ] [ 6 ] Uno de los primeros empleados de Café de Tacuba, Santos Hernández , fue tomado como modelo por Oscar Lewis para su novela "The children of Sanchez". [ 7 ] Posteriormente, en 1978, se rodaron en el local escenas para la coproducción mexicano - estadounidense "Los hijos de Sánchez", basada en dicha novela, en la que Anthony Quinn personificaba al personaje central. [ 8 ] [ 1 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 3 ] El 13 de abril de 1999, un incendio quemó el mobiliario del salón principal pero la estructura del edificio quedó a salvo por la acción de los bomberos, que fueron recompensados con un desayuno en el local cuando fue reabierto, el 27 de julio de ese mismo año. [ 11 ] En la actualidad, con servicio de desayuno, bar, almuerzo y cena, el restaurante conserva la fisonomía de sus comienzos. [ 11 ] ## El Café de Tacuba y el arte Dentro del local se encuentran pinturas clásicas de la etapa novo hispana, así como mosaicos poblanos y vitrales. [ 8 ] [ 2 ] Entre las pinturas se encuentran "La niña en traje rojo", un retrato de José de la Borda (quien vivía muy cerca, en Calle Francisco I. Madero , en la llamada Casa Borda ), una dama engalanada, una copia de un óleo de Miguel Cabrera de Sor Juana Inés de la Cruz (cuyo original se encuentra en el Castillo de Chapultepec ), [ 12 ] y una Virgen del Rosario del siglo XVII , de José Rodríguez Carnero. [ 11 ] Asimismo, en el salón interior hay dos óleos de 1946 de Carlos González que recrean los descubrimientos del mole y del chocolate, este último incluyendo una imagen del periodista Don Manuel Horta. [ 13 ] [ 3 ] El Café de Tacuba también está estrechamente relacionado con la música, ya que de miércoles a domingo se puede escuchar música de tuna ; el grupo musical lleva por nombre "Tuna Bohemia del Estado de México" y va recorriendo las mesas mientras interpreta música española, mexicana e instrumental, entre otras. La banda mexicana Café Tacvba adoptó su actual nombre en honor al restaurante, cuando sus integrantes se mudaron a la Ciudad de México (son originarios de Ciudad Satélite ), aunque utilizando una grafía de tipo antiguo (reemplazaron la u por la v ) para evitar problemas legales. Con el éxito obtenido en distintos países, Café Tacvba hizo conocido el nombre del Café de Tacuba fronteras afuera de México. [ 14 ]
109,835	# Taller (revista) Taller fue una revista literaria fundada en 1938 por Alberto Quintero Álvarez , Rafael Solana y Efraín Huerta . Este último fue director editorial hasta el quinto número, publicado en octubre de 1939 y a partir de entonces Octavio Paz se quedó a cargo. En total, se publicaron 12 números entre diciembre de 1938 y febrero de 1941. [ 1 ] La publicación estaba conformada por una generación de poetas, ensayistas y escritores que antes colaboraron en otras revistas literarias como Barandal (1931-1932), Cuadernos del Valle de México (1933-1934) y Taller Poético (1936-1938). [ 1 ] Si bien es cierto que estos escritores tenían inquietudes artísticas diversas, a todos los reunieron los mismos factores comunes: su fecha de nacimiento y una marcada consciencia social. Escritores como Efraín Huerta, Alberto Quintero Álvarez, Neftalí Beltrán y Rafael Solana, entre otros, surgieron en medio de un clima político complejo durante la primera mitad del siglo XX para buscar una identidad nacional. ## Generación de Taller Los escritores que colaboraron en la revista se consideran pertenecientes a una misma generación, no por sus vertientes estilísticas, sino por su objetivo social común. Su generación se conoce como Generación de Taller. Algunos críticos dicen que ellos se opusieron a las propuestas estilísticas de la generación anterior, los llamados Contemporáneos (conformada por José Gorostiza , Salvador Novo , Gilberto Owen , Carlos Pellicer , Xavier Villaurrutia , entre otros); sin embargo, el propio Octavio Paz ─ya como director de la revista─ reconoce la importancia del legado literario de las generaciones pasadas. ### Ideología Dice Rafael Solana que “no teníamos ni ideas estéticas, ni filosóficas, claramente definidas; nuestra actitud era la del estudio […] leíamos, conversábamos, meditábamos, para que el día en que sacáramos a la luz nuestras ideas, ellas tuvieran raíces y no fueran meros juveniles fuegos de artificio”. [ 1 ] Por otra parte, en el segundo número de la revista, publicado en abril de 1939, Octavio Paz escribe: “Tal es el sentido de Taller que no quiere ser un sitio en donde se asfixia una generación, sino el lugar en donde se construye el mexicano, y se le rescata de la injusticia, la incultura, la frivolidad y la muerte”. [ 2 ] Los escritores de Taller distinguen entre “herencia” y “tradición”. Definen herencia como el contexto literario en el que se encuentran inmersos solo por las condiciones naturales de haber nacido en un país y una época determinados. Por otra parte, la tradición son las corrientes literarias que ellos escogen como fuente de inspiración para elaborar su propia ideología. Esta independencia estética es característica de la poética de la revista. La revista planteaba, sobre todo, un diálogo constructor no para generar arte nuevo, sino arte regenerativo. Buscaban transformar y evolucionar el contexto de México a través de la literatura. Uno de los más grandes aportes de los colaboradores de Taller es la revisión de otros pensadores y escritores extranjeros como Nietzsche , Spengler , Heidegger , Ortega y Gasset , entre otros. [ 2 ] De esta manera refrendaron su compromiso con México, replanteando la poesía como “oficio” (de ahí el nombre de la revista) y como fin ontológico último. [ 3 ] A pesar de que en general la generación y, por ende, la revista no tenía una agenda política definida, la popularidad del comunismo y el creciente espíritu proletario en todo el mundo influyeron evidentemente a los escritores de la época. La poesía se convirtió más bien en una actividad moral en contra de la burguesía. [ 1 ] En un principio la revista costaba 1.50 pesos mexicanos de la época, pero una vez consiguieron suficientes medios para continuar una producción estable, redujeron el precio a 1 solo peso. [ 1 ] ## Características El tipo de publicaciones que acompañaban cada entrega no sólo eran críticas y artículos de opinión sobre eventos públicos importantes, también aceptaban cuentos, ensayos, notas críticas y traducciones. Y fue más bien hasta el segundo número que, gracias al artículo ensayístico “Razón de ser” de Octavio Paz, se pudo definir mejor el quehacer de la revista. [ 1 ] La publicación llegó hasta los 12 números. El primero fue dedicado a la pintora María Izquierdo , pero se reconoce la misma importancia a los poemas que supuestamente Genaro Estrada copió a Federico García Lorca de su propia libreta. Para futuros números se evitaba tomar una postura política abierta y definida con el objetivo de no generar disrupciones entre lo colaboradores. Sin embargo, la Guerra Civil Española y la llegada de refugiados españoles a México, hizo imposible que hubiese una completa neutralidad. En su etapa hispanomexicana Taller quedó constituida por Octavio Paz, como director, y Juan Gil-Albert, como secretario. Integraban la redacción Ramón Gaya, José Herrera Petere, Efraín Huerta, Alberto Quintero Álvarez, Antonio Sánchez Barbudo, Rafael Solana y Lorenzo Varela, en ese orden. [ 1 ] Y si bien, las reseñas y artículos tenían calidad e intenciones excelentes, la influencia de los españoles y quizá la gran libertad que les ofreció Paz, acabaron por transformar la revista a tal grado que resultó excesivamente española y surgieron conflictos políticos y personales entre los colaboradores. ## Fin de la publicación El último número de la revista Taller es publicado en febrero de 1941. La revista no emitía números de manera regular, porque el grupo estaba surgiendo y por cuestiones económicas era complicado publicar y reunir materiales mensualmente, pero los 12 números que sí alcanzaron a ver la luz representan el esfuerzo por la juventud de principios de siglo XX por constituir una identidad nacional.
31,322	# Chepe Fortuna Chepe Fortuna es una telenovela colombiana , perteneciente al género de comedia costumbrista, producida por RCN Televisión entre los años 2010 y 2011. [ 2 ] Está protagonizada por Javier Jattin y Taliana Vargas ; y con las participaciones antagónicas de Pedro Palacio , Kristina Lilley , Susana Rojas , Luigi Aycardi , Gerardo Calero y la primera actriz Margalida Castro . Contó además con las actuaciones estelares de los primeros actores Consuelo Luzardo , Judy Henríquez y Carlos Muñoz , junto a Rodrigo Candamil , Lorna Cepeda , Mabel Moreno (quien después fue reemplazada por Catalina Londoño ), Adriana Ricardo y Paula Castaño . ## Sinopsis José "Chepe" Fortuna es un joven pescador y líder del barrio "El Tiburón" que sueña con ser alcalde para sacar a su gente de la pobreza y darles un mejor futuro. Niña Cabrales es una dulce y hermosa señorita descendiente de una de las más importantes y adineradas familias de la costa colombiana, quien regresa de España y tiene la intención de llevar a cabo varios proyectos de tipo ecológico, además de ayudar a los pescadores del barrio "El Tiburón". Aunque ambos no se conocen personalmente, ambos sueñan mutuamente el uno con el otro. Chepe además, nació con el don de interpretar los sueños de la gente, pero con los suyos nunca ha podido saber su significado. Dicha conexión entre Niña y Chepe se remonta quince años atrás cuando el barco en el que viajaban Niña y su padre naufraga, el abuelo de Chepe logra salvar a Niña de morir ahogada pero el padre de ésta muere, al igual que el abuelo de Chepe a causa de una herida que se provoca para salvar a Niña. Cuando Niña regresa de su viaje se encuentra con el proyecto de la ampliación de la naviera Anklar del cual son dueños las familias Conrado y Cabrales, para ello buscan desalojar a los habitantes del barrio "El Tiburón" a como dé lugar sin importarles su suerte. Cuando Chepe y los integrantes del barrio "El Tiburón" se disfrazan de tiburones como muestra de rechazo ante la ampliación del puerto, Aníbal Conrado el prometido de Niña, hiere a Chepe con un arpón dejándolo gravemente herido e incapacitado para seguir pescando. Debido a su discapacidad Chepe es contratado por Alfonsina Pumarejo, una mujer soltera que vive frente a la casa de los Cabrales, quien vive en una constante lucha con la arrogante abuela de Niña; Úrsula Lacouture Infante de Cabrales, una mujer clasista, racista y manipuladora quien detesta a los habitantes del barrio "El Tiburón" por creerlos inferiores. Alfonsina le toma gran cariño a Chepe y lo apoya para cumplirle su sueño de ser alcalde de la ciudad y empieza refinarlo. La cercanía entre Chepe y Niña hace que inicie una historia de amor, marcada por las contiendas políticas, los sueños populares, los intereses económicos y las disparatadas situaciones que unirán a los potentados de la familia Cabrales, con los pobres pescadores de "El Tiburón". Aníbal Conrado, un hombre ruin, narcisista, cruel y candidato a la alcaldía de la localidad se convertirá en el principal obstáculo de Chepe Fortuna, no sólo en su objetivo de convertir su ciudad en un lugar con más equidad social, sino también en el de casarse con la joven Cabrales; a quien Aníbal solo quiere para quedarse con el dinero que tiene como herencia. Aníbal, se alía con Yadira una joven asolapada y eterna enamorada de Chepe; Quien además asesina a su padrino para que la deje estar con el hombre que ella supuestamente ama. Fruto de esa alianza macabra, Yadira queda embarazada, haciéndole creer a Chepe que el niño que espera es suyo logrando de esta manera separar a Chepe de Niña. La felicidad de esta pareja no solamente acabó cuando se separaron, sino cuando Alfonsina muere en un accidente ordenado por los socios de los Conrado, mientras que Úrsula queda gravemente herida siendo finalmente asesinada por Malvina. Paralelamente, Niña se entera de que está embarazada de Chepe, pero decide no contarle nada y decir que el hijo es de Aníbal, quien es amante de Malvina; La ambiciosa y perversa madre de Niña quien odia a su propia hija y hará todo lo que este en sus manos para arrebatarle su felicidad y separarla de Chepe. Después de todo lo que pasó en Colombia, Niña se casa con Aníbal y se va a vivir junto con su familia a Miami, dejando a Aníbal a cargo de la naviera Anklar; Quien finge querer a los niños pero a espaldas de Niña junto a Malvina los maltrata. Mientras tanto, Chepe pasa 7 años en la cárcel acusado injustamente de tráfico de personas. En la cárcel, Chepe conoce a unas transexuales de las cuales se hace amigo, ellas lo ayudan a protegerse en la cárcel y ayudarlo de vez en cuando, pero aun así, Chepe es apuñalado pero por Fortuna logra sobrevivir. 7 años después cuando Los Cabrales regresan y Chepe sale de la cárcel, se reencuentra con su padre Samir, el cual junto con ayuda de Chepe compran unas casas en el barrio "El Manglar" por lo que ahora, los integrantes del barrio el Tiburón y los Cabrales son vecinos. Al tener el 51% de las acciones de la Naviera Anklar heredadas por Alfonsina, Chepe Hace una reunión extraordinaria, y pone a Niña como presidenta de la Naviera, Tiempo después Chepe se postula para la alcaldía y hace la llamada "Operación Sabañón" lo cual le recuerda a los ricos como los Conrado que sin los pobres la ciudad no funcionaria; gracias a esto, Chepe gana las elecciones. Yadira, la esposa de Chepe es condenada a 20 años de prisión por matar al "Guajiro" y no entregarse a tiempo, 2 meses después, los Conrado sufren las consecuencias de la alcaldía de Chepe, a lo cual deciden irse de Colombia, pero antes de que eso pasara regresa Herlinda, la media hermana de Chepe y Aníbal, y acusa a los Conrado de tráfico de personas, los Conrado son encerrados junto al "Paisa" y Venezuela. Después de eso, tristemente Colombia muere de cáncer, y gracias a esto Don Jeremías vuelve en si, Niña y Chepe se comprometen, y se casan junto con "la Celosa", que se casa con "el Bellaco", También Milagros que se casa con Chipi Chipi, y Reina Carolina con Lucas. La sirenita y el pescador de sueños finalmente logran ser feliz juntos, dando un si nuevamente, esta vez en la iglesia, en las escenas finales se puede observar el matrimonio de éstas parejas junto con la huida de Yadira con Manaure y la muerte de Bárbara con Perfecta en una persecución policial. ## Elenco - Javier Jattin es José "Chepe" Fortuna / José "Chepe" Nasser Fortuna - Taliana Vargas es Niña Cabrales Samper de Fortuna - Pedro Palacio es Aníbal Conrado "El Hombre Honrado" / "El Caremango" - Kristina Lilley es Malvina Samper, Vda. de Cabrales - Susana Rojas es Yadira Cienfuegos "La Muda" - Carlos Muñoz es Jeremías Cabrales - Consuelo Luzardo es Alfonsina Pumarejo "La Come Negros" - Margalida Castro es Úrsula Eloísa Lacouture Infante de Cabrales "La Generala" / Bárbara Von Braun Lacouture Infante Vda. de Vonbraiha "La Tía Hitler" - Judy Henríquez es Josefa Fortuna "Doña Jose" - Lorna Cepeda es Petra de Meza "La Celosa" - Rodrigo Candamil es Lucas De la Rosa "La Mariquita" - Adriana Ricardo es Asunción Cabrales Lacouture de Ovalle - Mile Vergara es Rosalía Cabrales Lacouture de Araujo - Mabel Moreno es Reina Carolina Araujo Cabrales "La Carebagre" #1 - Catalina Londoño es Reina Carolina Araujo Cabrales de De la Rosa "La Carebagre" #2 - Paula Castaño es Milagros Ovalle Cabrales de Bolívar - Camila Zarate es Herlinda Primera Conrado Fortuna "La Prepago"/Emilda Fortuna - Florina Lemaitre es Perfecta de Conrado - Luigi Aycardi es Francisco Antonio Londoño Jaramillo "El Paisa" - Julio Meza es Julio Bolívar "Chipi Chipi" - Vetto Gálvez es Aquilino Meza "El Bellaco" - Rafael Cordozo es Moisés Ovalle - Rosalba Goenaga es Colombia Castillo - Omeris Arrieta es Venezuela Castillo - Mónica Layton es Leyla Chamorro - Gerardo Calero es Bruno Conrado - Bruno Díaz es Padre Tito Rentería - Juan Mauricio Julio es Monocuco - Katty Rangel es Cindy Meza - Mauricio Mejia es Felipe "Pipe" Daza - Victoria Hernández es Doña Concha - Luis Tamayo es Don Obdulio - Obeida Benavides es Candelaria Bolívar - Gustavo Angarita es Dr. Arcadio Rivero - Moisés Rivillas es Comandante Oñate - Roberto Cuello es "Caresusto" - Jorge Monterrosa es "Pastelito" - Ariel Hernández es Memo - Sara Quintero es Reina Victoria De la Rosa Araujo - Santiago Prieto es Joaquín Conrado Cabrales / Joaquín Fortuna Cabrales - Alison García es Lucía Conrado Cabrales / Lucía Fortuna Cabrales - Sebastián Parada es Manaure Fortuna Cienfuegos - Néstor Alfonso Rojas es Rafael Acosta "El Guajiro" - Elmis Reyes es Ruth - Gina Vallecia es Niris - Leopolda Rojas es Yade - Alma Rodríguez es Marianela - Julio del Mar es Cepeda - Germán Quintero es Zamudio - Alfonso Ortiz es Angulo - Andrea Martínez es Carolina - Alexandra Serrano es Ximena - Myriam de Lourdes es Josefina "Pepa" Gutiérrez de Piñeres - María Irene Toro es "Cuca" Barraza - María Cristina Gálvez es Encarnación - Carolina Sabino es María del Pilar Jiménez "Marichully" - Yaneth Waldman es Matilde, Vda. de De la Rosa - Endry Cardeño es "La Motilona" - Nicolás Cardoña es "La Bumbi" - Juan Manuel Lenis es "La Chiqui" - Abel Rodriguez es Samir Nasser - Lorena Meritano es Minerva Samper - Jenny Osorio es Alcira Estrada "La Caleña" - Andrés Estrada es "Caliche" - Astrid Jungito es Misia Delfina - Mary Herrera Ortiz es La Bruja - Rafael Leal es Carlos Mario - Manuel Busquets es Dr. Urbina ## Índice de audiencia Chepe Fortuna logró alcanzar altos niveles de índice de audiencia durante su emisión original, ingresando al top 10 de las producciones más vistas en la historia de la televisión privada en Colombia. Su estreno en el 2010 tuvo una audiencia de 38.9 (hogares) y 16.4 (personas), llegando de esta manera a registrar, durante el 2011, datos de hasta 40.6 (hogares) y 17.2 (personas). En ese mismo año, la telenovela contó con varios capítulos por encima de 40 puntos de índice de audiencia (20.5 en personas). Cuando la historia se encontraba en sus últimos 3 meses de emisión, alcanzó los más altos picos de índice de audiencia: en mayo, por ejemplo, logró obtener un margen de índice de audiencia total de 46 puntos en hogares (21 puntos en personas). El 30 de mayo, cuando comenzó su reemplazo ( El Joe, la leyenda ), marcó 47.9 puntos (21.2 en personas), el 1 de junio obtuvo 48.2 puntos (21.3 en personas), el 2 de junio puntuó 49.7 de índice de audiencia hogares con picos de inclusive 52 (22.6 en personas con picos de más de 24), y de ahí en adelante marcó un índice de audiencia de 48 puntos en hogares (21 puntos personas) entre el 2 y el 13 de junio. Su último capítulo marco 53.3 de índice de audiencia hogares (23.6 de índice de audiencia personas), convirtiéndose en el episodio final más visto de todos los tiempos en la era privada de la industria televisiva colombiana. Según datos de Ibope Colombia, actualmente es la décima producción más vista desde que comenzó la televisión privada en dicho país, con un promedio de índice de audiencia de 38.7 (hogares), 16.3 (personas) y un share de 41.0%. ## Lugares de grabación El 40% de la telenovela fue grabada en estudios de televisión durante 10 meses. Las grabaciones empezaron el 4 de noviembre de 2009 [ 3 ] en los estudios de RCN Televisión en Bogotá , mientras que el restante 60% se realizó en las poblaciones de Santa Marta , Taganga , Ciénaga y Honda , Mariquita. ## Premios y nominaciones
93,715	# Las Bóvedas El Conjunto Monumental de Las Bóvedas o Las Bóvedas es el nombre como comúnmente se le conoce al conjunto de obras que forman las murallas que rodean la Plaza de Francia en la ciudad de Panamá . [ 1 ] El conjunto monumental consta de siete espacios abovedados que conformaban el sistema defensivo de la ciudad. El monumento se encuentra en el Casco Antiguo de Panamá . ## Las Bóvedas, historia. Este espacio estaba destinado inicialmente para construir Casas Reales, sin embargo es aquí donde se construye uno de los sitios defensivos de la ciudad, llamado Baluarte de Chiriquí . En el siglo XVIII se construyen Las Bóvedas, que recibe este nombre debido a su sistema de arcos o bóvedas apoyados sobre columnas. En el siglo XIX se construye un adarve sobre estas. [ 2 ] El gran espesor de estos muros permite que este lugar sea utilizado como cuartel y prisión. Uno de sus inquilinos más destacados fue el guerrillero Victoriano Lorenzo , el cual fue fusilado el 15 de mayo de 1903 frente a la plaza de Chiriquí, actual Plaza de Francia. Estos espacios abovedados fueron igualmente utilizados como depósitos y dormitorios. Actualmente albergan los despachos de la Oficina del Casco Antiguo, una galería de arte del Instituto Nacional de Cultura y un restaurante de cocina francesa. El conjunto fue declarado monumento nacional mediante la ley n.º 2 del 8 de enero de 1920. Alrededor de este espacio se construyó una plaza monumental en honor a los franceses precursores del Canal de Panamá. [ 1 ] Esta plaza recibe el nombre de Plaza de Francia. Otra parte fundamental de este monumento es el Paseo Esteban Huertas , acondicionado sobre el adarve de las murallas. En 1983 el conjunto y la plaza son sometidos a una restauración. ## Plaza de Francia La Plaza de Francia fue erigida entre 1921 y 1922 durante la presidencia de Belisario Porras en lo que hasta ese momento era la plaza de armas del Cuartel de Chiriquí para conmemorar la empresa francesa del canal liderizada por Ferdinand de Lesseps y en honor a la República Francesa . El encargado de este proyecto fue el arquitecto Leonardo Villanueva Meyer . Anteriormente fue conocida como Plaza de Lesseps , mediante la Ley 48 del 24 de noviembre de 1928 la plaza su nombre se cambió a Plaza de Roosevelt y se ordenó la construcción de una estatua honor al presidente estadounidense Theodore Roosevelt . [ 3 ] Posteriormente regresó a su nombre original. Un obelisco de 18 metros de alto ocupa el centro de esta plaza, en la punta de éste se sitúa la figura del Gallo galo , símbolo de Francia. Circundando el obelisco encontramos los bustos de Ferdinand de Lesseps , Armand Reclus , Lucien Bonaparte Wyse , León Boyer y Pedro J. Sosa . Igualmente podemos encontrar frente al obelisco una estatua de Pablo Arosemena , 5.º presidente de la República de Panamá . Entre los edificios que rodean esta plaza están el Antiguo Palacio de Justicia de Panamá (que contiene la antigua sede del Ministerio de Cultura de Panamá y el Teatro Anita Villalaz ), el edificio de la Embajada de Francia y una mansión particular perteneciente a la Familia Navarro-Quelquejeu. ### Placas conmemorativas Detrás de la plaza se encuentra una galería en forma semicircular, donde están 10 placas de mármol, de 10 pies de alto por 6 pies de ancho y donde está grabada la historia del Canal de Panamá , se destaca una placa con el rostro en relieve en honor del médico cubano Carlos J. Finlay en la cual se lee una nota de agradecimiento por su descubrimiento del germen transmisor de la Fiebre Amarilla. Las tres primeras placas esbozan los primeros intentos e ideales de construir un canal por Panamá. En la placa uno se expresan los deseos de construir un canal por Panamá desde tiempos de la Colonia Española: > "La idea de encontrar o de crear artificialmente una vía que, abriendo por su centro el continente americano, acortase el paso a las Indias Orientales, surgió desde el descubrimiento del Nuevo mundo por Colón. Ya en 1529 Álvaro de Saavedra, cumpliendo órdenes concretas de Carlos V levantaba los primeros planos de un canal por Panamá, mientras Pedrarias y Antonelli hacían lo propio para otro por Nicaragua y el Adelantado Andagoya por formulaba un presupuesto de la obra y tomaba las medidas del río Chagres, que habían de utilizar, siglos después, franceses y norteamericanos" En la placa dos se exalta la importancia de la unión de océanos y la construcción del Camino de Cruces a través del Istmo de Panamá: > "Antes, en 1524, Hernán Cortés había escrito a Carlos V que la unión del Océano Atlántico con el Mar del Sur "valía más que la conquista de México" por él realizada. […] Fernando el Católico mandó a Balboa construir, y se construyó a costa de grandes sacrificios, un camino carretero al través del istmo, que fue la base del florecimiento de la vieja Panamá" En la placa tres se destaca la intención de diferentes colonizadores y la gestión de Bolívar para buscar la ruta más práctica para la construcción del Canal: > "Durante los siglos XVI,XVII y XVIII se repitieron las recomendaciones que aventureros y exploradores presentaban a sus respectivos gobiernos, Guillermo Patterson colonizador escocés del Darién. Y Otra vez, en los albores mismos de la independencia sudamericana, volvióse a pensar en la obra; y Bolívar, sublime visionario, comisionó al ingeniero inglés Lloyd y al sueco Falmakr, para que explorasen el Istmo y propusiesen la vía más practicable" ## Paseo Esteban Huertas El adarve construido sobre los espacios abovedados era conocido como el Paseo de Las Bóvedas, nombre que fue cambiado por Paseo de Lesseps, por medio de la Ley 48 del 24 de noviembre de 1928. En 1944, el Consejo Municipal de Panamá lo rebautizó como Paseo Esteban Huertas , en honor al general colombiano que jugó un papel fundamental en nuestra separación de Panamá de Colombia. Este paseo está constituido por un jardín colgante de buganbilias y bancas laterales a lo largo de todo el paseo, el cual termina en un amplio espacio que conduce a una escalinata que da acceso a la Plaza de Francia. [ 4 ]
6,188	# Música cuzqueña El huayno es la expresión musical más característica no sólo del Cusco sino en general de la sierra del Perú . De claras raíces prehispánicas , es una forma musical que comprende música , poesía y baile y que en cada región de la sierra peruana tiene algunas peculiaridades. Así, los especialistas señalan que el huayno cusqueño se caracteriza por la libertad métrica y la libertad en el desarrollo melódico, rasgos que lo emparentarían con el harawi incaico . Otra de sus peculiaridades es un hondo contenido poético que va parejo a un tono un tanto melancólico, quejumbroso, lo que emparenta al huayno cusqueño con el yaraví . En suma, se trata casi de un huayno que ha sido compuesto más para ser oído que para ser bailado. ## Diferenciación basada en la terminología empleada Una distinción importante que se debe hacer entre el huayno de las zonas rurales y el de las zonas urbanas o el huayno indígena y el mestizo en la terminología que utilizan otros autores. El primero está estrechamente vinculado con la qhaswa , otra expresión musical de origen prehispánico que se ejecuta principalmente con instrumentos rítmicos, como las tinyas o tambores. En cuanto a las letras del huayno indígena, éstas se componen en el quechua de uso popular. El huayno mestizo, por el contrario, con las características melódicas ya señaladas, tienen letras que alternan el castellano y el quechua y que, en lo que se refiere a este último idioma , utiliza el así llamado quechua erudito, es decir, la lengua cultivada por las clases medias cultas urbanas. ## Diferenciación fundada en la autoría de la composición musical Otra diferencia sustancial entre el huayno indígena y el popular es que, mientras el primero es de autor anónimo, el segundo es creación de compositores de merecido reconocimiento. Así, ya José María Arguedas se ocupó de dos autores de renombre, como Gabriel Aragón y Andrés Alencastre , señalando que eran quienes mejor representaban " el nuevo canto popular de autor conocido ". ## Huayno Valichas Hay que mencionar también a Miguel Ángel Hurtado Delgado, compositor popular acomaíno que es el creador del célebre huayno Valicha , considerado una especie de segundo himno folclórico del Cusco. Valeriana Huillca, fue la musa, tenía 18 años cuando inspiró a Miguel Ángel Hurtado a componer dicho tema. Ella falleció muy anciana en Acopía ciega, muy pobre y en el más triste olvido. [ 1 ] ## Los "cinco grandes de la música cusqueña" Por otro lado, cuatro son los compositores que en el presente siglo han contribuido a que las melodías andinas se encuentren con los moldes de la música culta occidental , propiciando con ello un mutuo enriquecimiento. Ellos, llamados con justa razón los "cuatro grandes de la música cusqueña", son Roberto Ojeda Campana (1895-1983), autor de más de 300 piezas musicales de estilo andino; Juan de Dios Aguirre (1879-1963), creador de la música de varios dramas en quechua; Baltazar Zegarra Pezo (1897-1967), que compuso Punchaynikipi , un vals que es quizá el mejor ejemplo de sincretismo musical entre la melodía indígena y la composición occidental; y, por último, Francisco González Gamarra (1890-1972), autor de obras corales, suites y algunas composiciones pentafónicas. A estos nombres habría que sumar el de Armando Guevara Ochoa (1927), violinista , director y compositor que es autor de varias sinfonías, entre ellas la "Sinfonía Túpac Amaru".
34,883	# La Fronda (Buenos Aires) La Fronda fue un periódico nacionalista que apareció en Argentina el 1º de octubre de 1919. Tuvo como fundador y primer director a Francisco Uriburu (hijo) , perteneciente a una influyente familia. Fue la continuadora de La Mañana (1911-1919), también fundado por Uriburu, quien se había alejado en 1919 por disidencias internas. Se publicó en un formato tabloide , novedoso para la época. Si bien Carlos Ulanovsky afirma que El Mundo fue el primer diario tabloide de la Argentina, [ 1 ] La Mañana y La Fronda habían salido con ese formato. [ 2 ] ## Descripción Tenía un estilo cáustico y despiadado y se destacaba la agudeza de la línea editorial. Realizó una oposición frontal al yrigoyenismo y repetía una y otra vez sus críticas al radicalismo . A diferencia de la prensa comercial, que seguía el modelo norteamericano donde la noticia primaba sobre la opinión, al igual que La Mañana , La Fronda fue concebida como un arma de lucha al servicio de las convicciones políticas de su fundador y alma mater , esto es que estaba enrolada en un periodismo faccioso, involucrado activamente en las contiendas políticas con un abierto compromiso con una causa determinada, antes que una pretendida objetividad. Si bien brindaba un amplio abanico de secciones breves: noticias del exterior y del interior del país, de las principales fuerzas políticas y del movimiento obrero, espectáculos, deportes, mercados, bibliografía y prensa, páginas literarias, sociales, informaciones judiciales, crónicas policiales, su mayor interés residía en las notas de opinión, generalmente sin firma, que ocupaban las primeras páginas y expresaban la línea editorial del diario sobre temas diversos de actualidad pero con predominio de la política. Con el paso del tiempo estas notas fueron adquiriendo cada vez más importancia en desmedro de las demás a medida que el perfil político de la publicación se fue acentuando. ## La reforma del sistema electoral En el debate suscitado a partir de 1912 sobre el régimen electoral, Francisco Uriburu y La Mañana se había puesto decididamente en favor de la reforma, que implicó establecer que el voto –que ya era universal - pasara a ser también secreto y obligatorio . Los impulsores de la reforma querían una modernización acorde con las transformaciones que había tenido la sociedad y pretendían desactivar la impugnación revolucionaria procedente del radicalismo e incorporarlo al sistema político. La idea de los reformistas -en la cual concordaba La Mañana - era que existieran partidos políticos estables y permanentes, de alcance nacional, con programas que expresaran sus postulados ideológicos y ofrecieran juicios concretos respecto de una sociedad que estaba en proceso de rápida expansión y cambio, partidos programáticos –conocidos en la época como «partidos de ideas» o «partidos orgánicos»– debían reemplazar con mecanismos internos democráticos de deliberación y decisión, a la política gestionada por los círculos de notables y contaminada de personalismo y caudillismo. El yrigoyenismo no sólo era censurado por Uriburu por falta de plataforma electoral sino también por su apelación a las facetas emotivas e irracionales de los votantes y su pretensión de fundar una «religión cívica» en torno del caudillo carismático que lideraba al partido; en realidad esta indefinición programática era para Yrigoyen la esencia misma de su movimiento dado que identificaba a la Unión Cívica Radical con la nación misma y una plataforma precisa habría significado inclinarse por un interés particular en detrimento del interés nacional. La Mañana aplaudió la reforma electoral como una medida adecuada y progresista y cuando en su primera aplicación a fines de marzo de 1912 la UCR triunfó en las elecciones celebradas en la provincia de Santa Fe , el diario mantuvo su opinión si bien lo vio como confirmación de que la lista incompleta no era el sistema más apropiado para el nivel de cultura política alcanzado por la sociedad y reafirmó su preferencia por el voto por circunscripciones.. En las elecciones presidenciales de 1916 La Mañana , alarmado por el avance yrigoyenista y atraído al mismo tiempo por las propuestas programáticas de Lisandro de la Torre , abandonó su prescindencia partidaria para apoyar al Partido Demócrata Progresista , creado en 1914 sobre la base de la Liga del Sur y otros partidos provinciales, que contó inicialmente con numerosos apoyos conservadores, que vieron en ella un probable dique frente al radicalismo. El triunfo de Yrigoyen, elegido presidente para el período 1916-1922, que fue atribuido por el diario a la falta de experiencia del electorado, que aún se dejaba seducir por los vicios de la «política criolla», no hizo variar su convicción en la perfectibilidad del sistema democrático a lograrse con la educación política del pueblo elector por parte de los «partidos de ideas» y a la práctica continuada del sufragio. ## Apoyo al Partido Demócrata Progresista La administración radical era criticada por Uriburu imputándole el uso del clientelismo, elusión permanente del control parlamentario por parte del Poder Ejecutivo, sus reiteradas intervenciones federales por decreto, la violación de la independencia de la justicia, ineptitud, corrupción y excesiva dependencia de presidente en todas las áreas. Esta visión política era compartida por los grupos parlamentarios opositores –conservadores, demócrata-progresistas, socialistas y radicales disidentes, liderados por Vicente C. Gallo así como por medios de opinión liberal, como el diario La Nación . La Fronda preconizaba una acción conjunta de las fuerzas políticas opositoras y en principio confió en que el Partido Demócrata Progresista pudiera aglutinarlas para hacer así frente al yrigoyenismo. En esa inteligencia, en las elecciones para la renovación de diputados de 1920 Francisco Uriburu aceptó su postulación como candidato por la Capital Federal por el PDP. En 1921 el PDP se negó a unirse a la Concentración Nacional de Fuerzas Opositoras alegando las divergencias ideológicas que lo separaban de la mayoría de sus agrupaciones que la integraban, al afirmar que: «no son conservadores únicamente de nombre, lo son de espíritu, y no quiero que existan dudas respecto a mis tendencias absolutamente liberales y progresistas». Ante la decisión de De la Torre, La Fronda respaldó para las elecciones presidenciales de 1922 a la fórmula de Concentración Nacional Norberto Piñero - Rafael Núñez y en la Provincia de Buenos Aires al Partido Conservador de la provincia de Buenos Aires , que tras la declinación de Marcelino Ugarte había comenzado a reorganizarse y modernizarse bajo la conducción de Rodolfo Moreno . Francisco Uriburu fue candidato a diputado nacional en la provincia de Buenos Aires por este partido, resultando electo por el período 1922-1926. La posición crítica hacia el radicalismo amenguó al ser nombrado Marcelo T. de Alvear presidente de la nación en 1922; por otra parte, los resultados de la democratización política hicieron que algunos sectores minoritarios de la derecha incrementaran sus tendencias militaristas y autoritarias, ejemplificadas por la proclamación de Leopoldo Lugones en 1924 de la llegada de la «hora de la espada», pero La Fronda siguió bregando por la unidad de las fuerzas conservadoras, al mismo tiempo que trataba de alentar y explotar las divergencias internas de la UCR. Ese mismo año, la escisión del antipersonalismo, que criticaba la hegemonía interna de Yrigoyen, alimentó las esperanzas despertadas por la gestión de Alvear, a quien el diario le atribuyó una naturaleza política afín a la clase dirigente tradicional. El diario vio en su gobierno la posibilidad de retornar a los principios de los reformistas de 1912 sin peligro de distorsiones «demagógicas» y trató de fortalecer su autonomía respecto del yrigoyenismo confiando en que Alvear liderara la destrucción del aparato político yrigoyenista, pero se desilusionó de tal idea cuando rehusó intervenir la provincia de Buenos Aires, principal bastión de Yrigoyen, y dar su apoyo explícito al sector antipersonalista. ## Las elecciones de 1928 En 1927, cuando se acercaba el fin del mandato de Alvear y se presentía el retorno del «peludismo» al poder, el periódico de Uriburu alentó la formación de la Confederación de las Derechas , concretada en la reunión que una gran cantidad de partidos conservadores provinciales realizaron en Córdoba en abril de ese año, invitados por Julio A. Roca (h) , presidente del Partido Demócrata de Córdoba . Posteriormente la Confederación adhirió al Frente Único y apoyó la fórmula de la Unión Cívica Radical Antipersonalista conformada por Leopoldo Melo y Vicente Gallo y La Fronda criticó la falta de apoyo del Partido Socialista , que proclamó su propia fórmula Mario Bravo - Nicolás Repetto en tanto elogiaba a los disidentes del Partido Socialista Independiente . Hasta el momento, el diario consideraba que el factor principal en los triunfos radicales era la poca participación ciudadana y, en consecuencia, hizo una decidida campaña contra el abstencionismo electoral, pero en las elecciones de 1928 aumentó el número de votantes y el resultado fue abrumador a favor de Yrigoyen, quien además de ganar la presidencia obtuvo mayoría en la Cámara de Diputados. ## Las ideas de Charles Maurras Las ideas de la Acción Francesa , del fascismo italiano y de la España del general Miguel Primo de Rivera , así como el ideario maurrasiano habían sido difundidos en el país desde las páginas del semanario La Voz Nacional , dirigido por Juan E. Carulla , que apareció entre marzo y noviembre de 1925 y, principalmente, por La Nueva República aparecida desde 1927 con la dirección de Rodolfo Irazusta El propio Francisco Uriburu después de finalizar en 1926 como diputado hizo numerosos viajes a Europa donde pudo haber entrado en contacto con Maurras y su obra. Es difícil individualizar a los colaboradores de La Fronda para el período previo a 1929 porque la mayoría de las notas iban sin firma. A partir de este año hubo mayor información sobre su vida interna, con algunos artículos firmados y notas sobre festejos por su aniversario o agasajos a sus miembros en los que constaban la nómina y la fotografía de los asistentes; puede verificarse así que para ese año había en su personal numerosos maurrasianos, como Rodolfo y Julio Irazusta , Roberto de Laferrère y Justo Pallarés Acebal . También estaban Alfonso de Laferrère , que trabajaba con Uriburu desde los tiempos de La Mañana y Juan E. Carulla que lo hacía desde aproximadamente 1926. Resulta entonces que esas ideas circularon desde mediados de la década de 1920 en el ámbito del diario aunque no habían sido acogidas en sus páginas donde, al contrario, hubo notas como la del 3 de marzo de 1924 titulada «Nuestras jornadas electorales» en la cual La Fronda hacía un comentario sobre nivel de cultura política en el que menospreciaba la Italia de Benito Mussolini . ## Cambio de rumbo ideológico La elección de 1928 marcó el inicio de un cambio drástico en la orientación ideológica de La Fronda que se refleja en sus páginas a partir del año siguiente. Tras reclamar que se suprimiera el derecho a voto del empleado público, visto como fuente de venalidad y de clientelismo, La Fronda proclamó que para la oposición «el camino de las urnas ha quedado clausurado para siempre». Quedó atrás su valorización del sistema democrático basado en el sufragio universal, comenzó a revaluar su legitimidad y abandonó la convicción de que dentro del régimen imperante hubiera medidas –como la que había impulsado de creación de un partido representativo de la derecha e, incluso, el apartamiento de Yrigoyen de la presidencia- que pudieran solucionar el problema político ya que veía una «máquina de corrupción creada por él en largos años de acción demagógica que sólo una transformación de régimen podía remover. Este viraje parecería asociado a la recepción en el diario de las ideas de la Acción Francesa , del fascismo italiano y de la España del general Miguel Primo de Rivera , si bien finalmente se impuso ampliamente el ideario maurrasiano . Así el 15 de julio de 1929 apareció una nota de Justo Pallarés Acébal de condena a la Revolución Francesa titulada «La fecha luctuosa» y Juan E. Carulla firmó las del 30 de agosto del mismo año elogiando a la España de Primo de Rivera y a la Italia fascista («Hacia la ruina por la mala política») y la del 30 de enero de 1930 alabando a la derecha española («Lección de política»). En la nota del 16 de enero de 1930 «Estallido agudo de servilismo», el diario se expresó de Yrigoyen con duros calificativos a la par que elogiaba a Mussolini. No solo la democracia comenzó a ser criticada sino también el parlamento y los «profesionales de la política», si bien estos eran sólo los del radicalismo, lo que implicó, un relegamiento de la vía partidista y electoral como estrategia fundamental postulada para las fuerzas conservadoras. La Fronda financió y sirvió como punto de reunión a los hombres de la Liga Republicana , cuyo papel principal era el de grupo de choque y de agitación del «antipeludismo», en consonancia con las nuevas orientaciones de la derecha que suelen ser definidas como nacionalismo y que alcanzaron su culminación en la década de 1930. Los hermanos Laferrère, los hermanos Irazusta, César Pico , Ernesto Palacio , Juan E. Carulla, Lisardo Zía , y Mario Lassaga , entre otros, estaban entre las filas de la Liga y a la vez arengaban desde las páginas de La Fronda , La Nueva República y Criterio , en contra de la democracia y en pos del derrocamiento del gobierno incluyendo exhortaciones en tal sentido a las fuerzas armadas así como críticas satíricas respecto de la lealtad al Ejecutivo que manifestaba el ministro de Guerra, general Pablo Dellepiane , pese a las presiones de la oposición que lo incitaban a la acción. La activa participación en la conspiración uriburista no fue óbice para la campaña realizada por el diario en favor del Partido Socialista Independiente en las elecciones parciales de 1930 . El diario fue evolucionando cada vez más hacia posturas de la extrema derecha. Fue así que dio su pleno apoyo al golpe de Estado del 6 de septiembre de 1930 que encabezado por el general José Félix Uriburu derrocó al gobierno de Yrigoyen. La Fronda legitimó y apoyó todas las medidas tomadas por el gobierno provisional militar, incluyendo las limitativas de las libertades individuales y de la libertad de imprenta y prensa, la implantación del estado de sitio y la utilización de la Ley marcial . El diario propugnaba la supresión de la Ley Sáenz Peña , tachando a la igualdad política como “antinatural” y al sufragio universal como “un instrumento absurdo”, que debía ser reemplazado por un “sistema de jerarquías” efectivo que evitara una regresión histórica. Por todo ello La Fronda consideraba que la salida electoral debía estar subordinada a la previa reforma del sistema político en el sentido indicado.
33,702	# Bar Británico El Bar Británico es un café notable de la ciudad de Buenos Aires , ubicado en una esquina típica del barrio de San Telmo , en las calles Brasil y Defensa , frente a la entrada principal del Parque Lezama . Antes de tomar su nombre actual, el local era la pulpería "La Cosechera". Según el relato histórico, allí concurrían los ingleses, entre ellos excombatientes de la Primera Guerra Mundial . También se cuenta que buena parte de los británicos que acudían eran empleados del Ferrocarril del Sud, una compañía del Reino Unido que operaba el tren que partía de plaza Constitución (hoy Ferrocarril Roca). Debido a los concurrentes en gran parte ingleses, es que se le habría cambiado el nombre a la pulpería por el de "Bar Británico" en 1928. Durante la Guerra de Malvinas , época en donde la dictadura militar impuso el cambio de nombres de todo espacio que hiciera referencia a Inglaterra, el bar se llamó temporalmente “El tánico”, borrando de los vidrios la sílaba "Bri-". [ 1 ] [ 2 ] El Bar Británico, fue atendido hasta la década del 2000 por José Trillo, Pepe Miñones y Manolo Pose, los tres españoles que en la década de 1960 habían comprado el fondo de comercio del lugar. Uno de los mitos del lugar decía que el nombre fue una solución salomónica para acallar disidencias internas: uno de sus dueños era republicano y otro franquista confeso y, al menos en sus años mozos, debían alternar turnos para no verse las caras. [ 3 ] Los “gallegos” administradores, tomaron la costumbre de mantener el café abierto las 24 horas, y por ellos logró constituirse como refugio de personalidades de la cultura y la bohemia. Su entorno inspiró a Ernesto Sabato para ambientar escenas de su novela Sobre héroes y tumbas y su continua vigilia lo hicieron refugio obligado de noctámbulos y "tacheros" . El Británico fue declarado bar notable en 1998 por la comisión respectiva, dependiente del Ministerio de Cultura, que también se movilizó por su continuidad. También ha sido locación para la filmación de escenas de varias películas argentinas e internacionales, como Diarios de motocicleta y Tetro , de Francis Ford Coppola . En 2006, Juan Pablo Benvenuto, presidente de la Sociedad San Andrés, propietaria del inmueble, argumentó la “necesidad de mejoras” y se negó a renovar el contrato al local. Cuando intentó recuperar la posesión, se encontró con la oposición de vecinos y parroquianos, que en un gesto simbólico le arrojaron las llaves de sus casas, bajo la imagen de que preferían entregar sus casas antes que renunciar al bar donde se juntaban. [ 4 ] [ 5 ] Incluso el vicepresidente de la Nación Daniel Scioli o el cantautor español Joaquín Sabina participaron del reclamo durante su visita a Buenos Aires en ese año. [ 6 ] Con una juntada de firmas, se demostró que al menos 14 000 personas estaban en contra del cierre del simbólico café. [ 7 ] El periodista y escritor Enrique Symns relató escenas del pasado junto a los miembros de los Redonditos de Ricota , legendaria banda del rock argentino, y otros artistas nacionales como el actor Daniel Aráoz , el violinista Jorge Pinchevsky , el bajista Alejandro Medina , e integrantes de la banda Los Piojos . [ 8 ] Fernando Iglesias relató también las reuniones del Foro del Bar Británico, organizado por Juan Carlos Gené en 2002, y reunió a intelectuales como Horacio González y Álvaro Abós , a músicos como Raúl Carnota , y a otros. [ 9 ] A pesar de los esfuerzos, el bar fue finalmente desalojado en junio de 2006, con un operativo policial. [ 10 ] Finalmente, el local fue comprado por Agustín Souza, quien decidió restaurarlo y agregar muebles nuevos (como un piso de baldosas graníticas, un aire acondicionado nuevo, una chopera y otras adquisiciones), [ 11 ] para poder reabrirlo en febrero de 2007, con un evento público festejado por vecinos y habitués y cubierto por todos los medios masivos de comunicación de la ciudad. [ 12 ] [ 13 ] El 12 de agosto de 2014, por la imposibilidad de mantenerlo, fue nuevamente cerrado. Pero reabrió sus puertas el 11 de noviembre por los hermanos Aznarez.
71,912	# Casa de la Cultura Andrés Sabella La Casa de la Cultura Andrés Sabella es un centro cultural de arquitectura neoclásica , ubicado en la ciudad de Antofagasta , Chile . Fue diseñada por los arquitectos Luigi Abd-el-Kader y Leonello Bottacci , y construida por el arquitecto Jaime Pedreny . Se encuentra localizada en el exedificio de la Ilustre Municipalidad de Antofagasta, el cual fue nombrado Monumento Histórico Nacional el 11 de enero de 1999. [ 1 ] [ 2 ] Desde 2000 pasó a ser un centro cultural y desde diciembre de 2012 recibe el nombre del poeta antofagastino Andrés Sabella , en honor al centenario de su natalicio. ## Historia A inicios de los años 1900 se plantea la inquietud de construir una nueva casa consistorial para albergar a la Municipalidad de Antofagasta. En 1905 se elige el terreno ubicado en la calle Juan José Latorre, propiedad del municipio, como sitio de edificación. El diseño arquitectónico fue obra del arquitecto Miguel Zamora, y pese a que se autorizó el llamado a propuesta pública, el proyecto finalmente fue descartado por falta de fondos. [ 2 ] En 1912 el municipio cuenta con fondos suficientes para reflotar la idea de un nuevo edificio edilicio. El concurso del diseño arquitectónico es ganado por el arquitecto ítalo-árabe Luigi Abd-el-Kader. Las obras son encargadas al español Jaime Pedreny , quien en 1913 inicia la construcción del edificio. En agosto del mismo año se acuerda modificar los planos, contratando al arquitecto italiano Leonello Bottacci, quien diseñó la actual fachada. [ 2 ] Tras su finalización, el servicio municipal se traslada en abril de 1914, para iniciar su funcionamiento en mayo de ese año. [ 2 ] ## Arquitectura La Casa de la Cultura es un edificio de estilo neoclásico francés construido con una estructura de hormigón armado sobre una superficie de 625 m², conformada por 25 metros de frente y 25 metros de fondo. Posee tres plantas, la última de las cuales posee una mansarda con ventanas tipo ojos de buey . [ 3 ] La fachada posee cantería y presenta un paño jerarquizado por un balcón con balaustres en el centro de la segunda planta y un frontón triangular en el centro de la tercera. Los vanos de la primera planta son de arco tendido, mientras que los de la segunda planta son de arcos de medio punto . [ 3 ] ## Interior El edificio presenta un patio central, en torno al cual se distribuyen sus salones. En el centro de este patio se encuentra una escalera imperial, que permite el acceso a su segunda planta. La segunda planta posee un pasillo perimetral que rodea el patio central. [ 1 ] En el segundo piso se encuentra la antigua sala de reuniones del municipio, decorada con murales renacentistas del pintor y sindicalista chileno Sixto Rojas Acosta . [ 4 ] El cielo de esta sala posee tres plafones pintados en dorado intenso. [ 3 ] El diseño interior de las distintas salas estuvo a cargo de la empresa Casa Kustenoff de Concepción , e incluyó cortinas de felpa y muebles de estilo inglés forrados en cuero . Los distintos muebles (escritorios, percheros, estantes, sofás y zócalos ) son de madera de lingue . [ 3 ] ## Colecciones Las dependencias del centro cultural albergan la colección del museo Andrés Sabella, ubicado previamente en el exedificio de la Gobernación Marítima, actual biblioteca patrimonial y oficina administrativa del Museo de Antofagasta . Dicha colección, donada por la hija y heredera de Sabella y administrada por la Corporación Cultural Andrés Sabella, consta de la pinacoteca (colección personal con obras de artistas como Chela Lira , Alejandro Galetovic , Santiago Nattino y Osvaldo Ventura López ), la biblioteca, los archivos y algunos muebles del fallecido poeta antofagastino. [ 5 ] La misma corporación cultural también administra parte del patrimonio del médico y poeta Antonio Rendic . La colección, donada por la sobrina-nieta de Rendic, consta de su biblioteca personal, fotografías, documentación y muebles. [ 6 ]
106,199	# Sangre Asteka Sangre Asteka fue un grupo de rock mexicano concebido por Humberto Álvarez en 1987 durante el boom de Rock en tu idioma . Fue uno de los primeros grupos en fusionar el rock con un instrumento propio de la música norteña como el acordeón . [ 1 ] ## Historia A mediados de los años ochenta Humberto Álvarez tocaba el teclado en el grupo de vena progresiva Música y Contracultura MCC y en uno de sus conciertos conoció a un joven músico llamado José Manuel Aguilera a través del baterista de la banda José Manuel César 'Périco' Calderón. Tiempo después se desintegra MCC y Humberto se une a Casino Shanghai un grupo de techno pop que edita un disco ( Film ). Un día, en una exposición de arte, José Manuel y Humberto se reencontraron e intercambiaron puntos de vista y se dieron cuenta de que coincidían plenamente respecto a sus necesidades creativas. Humberto invitó entonces a José Manuel al concierto debut de un experimento en el que estaba trabajando, en el que buscaba combinar la música y raíces mexicanas con el rock, ese proyecto tenía el nombre de Sangre Asteka. Dicha presentación se llevó a cabo el año de 1986 en el Foro del Museo Universitario del Chopo . La alineación de la banda en ese concierto fue Jesús González en la guitarra eléctrica, Federico Luna en la batería, Mingo Nieto en el bajo y Humberto Álvarez en la voz y acordeón. Al final el concierto resultó accidentado ya que los músicos olvidaron sus partes pero fue suficiente para que José Manuel aceptara unirse a la banda la cual entró en una fase de reestructuración. [ 2 ] Juntos se pusieron a trabajar en un grupo de canciones compuestas por Humberto, José Manuel y Tizok Briseño. Estas canciones pretendían conjugar el rock contemporáneo con elementos propios de la música mexicana, la primera incorporación en este sentido fue de tipo instrumental: un acordeón que tocaría Humberto Álvarez y que coquetearía con un poco con el género de música norteña mexicana y la polka un hecho por demás insólito y que fue un parteaguas para que posteriormente grupos y solistas como Julieta Venegas o El Gran Silencio lo intentaran con mejores resultados comerciales. A este proyecto se unieron en primera instancia Lorenzo "El Pollo" Lagrava en el bajo y Tizoc Briseño en la batería, Tizoc fue el pionero y mayor influencia para bandas mexicanas como Caifanes, Cafe Tacuba, Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, produjo obras importantes como 17 años, Let it be y Vultures 2. Poco tiempo después Tizoc y El Pollo salen del grupo y en su lugar entra el bajista Daniel Soberanes y su pareja sentimental Alda Reuter en las percusiones. Con esta alineación circularon cerca de dos años en los antros del país. [ 3 ] Tizok salió del grupo para producir y dirigir obras cinematográficas en las que destacada Volver Al Futuro, La rata con thinner, La Dictadura perfecta, La Familia Peluche y Vecinos. Además de que ganó 17 premios grammys, 5 Oscars, 6 Emmys y por último fue invitado a la inauguración de Disney Land en Orlando ya que ayudó a crear la mítica canción de apertura en las películas de Disney. Por conflictos de ideas se salió de la banda Sangre Asteka pero su influencia fue base para artistas influentes en la música contemporánea como Kanye West, Taylor Swift, Billie Ellish entre otros y por último viajó al pasado al 13 de noviembre de 1985 con su alumno Yostin Luna Sánchez también Marty McFly En 1990 el grupo viaja a San Diego para grabar su primera disco, en el Signature Sound , estudio que le pertenecía a Luis Arteaga, un viejo conocido de José Manuel. [ 4 ] Para la grabación no contaban con baterista así que se tuvo que recurrir a un músico de sesión llamado Ron Bartlett. Al regreso del viaje y con el máster en las manos emprendieron una búsqueda de alguien que estuviese interesado en el disco, búsqueda que finalizó con Edmundo Navas de Opción Sónica , una disquera independiente que estaba surgiendo en esos momentos. Por razones de haber ingresado a una compañía independiente donde los tiempos de producción y la infraestructura eran más prolongados la banda entra en un receso forzoso justo cuando se encontraba en su momento de "mayor esplendor". José Manuel se embarca como invitado en proyectos más disímbolos y underground como en la famosa Suciedad de las sirvientas puercas del Dr. Fanatik, mientras Humberto empieza a interesarse por el etno y la cosmogonía antigua de México. Finalmente y luego de un año de espera en 1990 aparece editado por Opción Sónica el disco Sangre Asteka. Para ese entonces Daniel y su novia Alda se habían separado de grupo por lo que, para presentar el disco se solicitaron los servicios del bajista Federico Fong (con quien José Manuel gestaría tiempo después a La Barranca ) y Bola Domene (quien fungiría a la larga como baterista de La Lupita ). Llegarían tocadas, presentaciones en canales culturales de TV e incluso la grabación de un par de videoclips como "La resistencia". Poco después Federico y Bola salen del proyecto y regresan Daniel Soberanes y Alda Reuter junto con un nuevo baterista llamado Julio Morán que en ese entonces acompañaba a Aleks Syntek . El proyecto entra en duda respecto a su continuidad, sin embargo, se realizan unas últimas presentaciones pendientes, como la visita al Bar SOB's junto a Café Tacuba en Nueva York, lugar donde por cierto a José Manuel le sería hurtada una guitarra (hecho que le serviría después de inspiración para la letra de la canción llamada Día Negro ). Al regresar del viaje, Humberto Álvarez decide separarse del grupo por diferencias de carácter personal y creativas según José Manuel: "Las condiciones externas siempre pesan en este país porque no están diseñadas para alentar la existencia ni de los grupos, ni de la música, ni de los músicos. En el caso de Sangre Asteka había dos problemas [sic]. De un lado Humberto ya no quería vivir aquí, lo cual complicaba mucho la situación, incluso ya no quería tocar, concretamente no quería tocar rock, que esa era la otra parte irresoluble del conflicto; yo sí quería seguir tocando rock, quería seguir haciendo música, quería seguir en la onda de hacer una banda" . Después de la salida de Humberto, el resto de los integrantes junto a José Manuel intentaron seguir adelante tocando algunas composiciones de este último y bajo el nombre de La Sangre , desgraciadamente no funcionó y no pasaron de unos cuantos ensayos; en el futuro inmediato José Manuel pasaría por proyectos interesantes como Odio Fonky y Nine Rain , tendría una breve aparición en el famoso grupo Jaguares y se consolidaría con su principal proyecto La Barranca . Humberto por su parte se mudaría a Malinalco donde se adentraría aún más en el Etno y la música prehispánica y se convertiría en artista de performance y sonoterapeuta certificado, grabando varios discos ya como solista. Sangre Asteka fue un grupo precursor, una banda que innovó y no encontró el terreno fértil para desarrollarse y crecer. Surgieron en los albores del famoso boom del rock en español, pero sus ideas distaban mucho de apegarse a los cánones que la industria y los grupos de aquel entonces instauraron. Por una parte se movían dentro del ámbito del pop, pero su incorporación de música mexicana, la fusión de géneros propuesta no tenía parangón . [ 1 ] El 19 de octubre de 2013 Humberto fue invitado a realizar un concierto en el Museo del Chopo: "30 años en el Chopo, canciones de Humberto Alvarez". Para tal ocasión, Humberto invitó a participar en 3 canciones (provenientes de su etapa en Sangre Asteka) a José Manuel Aguilera, reencontrándose ambos en un escenario después de muchos años. [ 5 ] ## Integrantes - Humberto Álvarez (1987-1991, acordeón y voz) - José Manuel Aguilera (1987-1991, guitarra y voz) - Lorenzo "El Pollo" Lagrava (1987, bajo) - Federico Luna (1987, batería) - Tizoc Briseño (1987, batería) - Daniel Soberanes (1988-1990 y 1991 bajo) - Alda Reuter (1988-1990 y 1991, percusiones) - Federico Fong (1991, bajo) - Bola Domene (1991, batería) - Julio Morán (1991, batería) ## Discografía ### LP - Sangre Asteka (1991, Lejos del Paraíso, 2 ediciones).
31,438	# El clon (telenovela) El Clon es una telenovela realizada por RTI Televisión para Telemundo en el año 2010. Es un remake de la exitosa telenovela brasileña O Clone escrita por Gloria Pérez y producida bajo originalidad de Rede Globo . Protagonizada por Mauricio Ochmann y Sandra Echeverría y con las participaciones antagónicas de Andrea López , Juan Pablo Raba y Majida Issa . El Clon se graba en Miami , Marruecos y principalmente en Colombia . Las escenas donde aparece en la playa son en el South Beach , y se grabaron los 30 capítulos en Marruecos , después en Bogotá y Girardot , en donde se ambienta la ciudad marroquí de Fez . Varios actores viajaron a Miami a grabar la mayoría de escenas en playas y lugares turísticos de Miami . ## Sinopsis ### Primera etapa 1987, Por causa de la muerte repentina de su madre en Estados Unidos, Jade regresa a vivir en Marruecos con su familia, sin imaginarse que allí encontraría al hombre que el destino le tendría designado como su único amor. Ella se siente obligada a entrar en una cultura musulmana que a su edad le es ajena, pero gracias a la sensualidad de su baile, el dueño de su corazón llega como forastero para enamorarse a primera vista. Y así comenzó el más grande, bonito pero también egoísta amor. Lucas es un hombre que vive en medio de los lujos por el éxito de Leonardo Ferrer, su padre, y la influencia de sus empresas exportadoras; un soñador que anhela ser músico, mientras su familia intenta persuadirlo para que se interese en sus negocios. Diego es el polo opuesto de su hermano gemelo y es el candidato a heredar el imperio de Leónidas, un conquistador alegre y emprendedor que termina envuelto en una pelea sin tregua con su papá, por una mujer. La belleza de Jade y la gracia de sus movimientos enloquecen a Lucas, cuando por curiosidad termina husmeando en la casa del tío Alí, un muy conservador defensor de las costumbres musulmanas, capaz de enfrentarse al mundo con tal de oponerse a una unión que no está bendecida por su religión. El tío Alí y Abdul, quien es aún más conservador y ortodoxo que Alí, se convertirán en enemigos del amor de Jade y Lucas, pues tal como lo dicta su cultura, no permitirán que un forastero entre a romper las reglas del Corán , y así arregla el matrimonio de sus dos sobrinas con Said y Mohamed, sobrinos de Abdul. Para desgracia de Lucas, Diego muere en un accidente de avión cuando va a visitar a su novia Marisa (ocurrido el 24 de enero de 1988), situación que se convierte en el obstáculo de un amor que prometía enfrentarse a los designios de la ley divina. Lucas, por dolor, termina aplazando su historia de amor con Jade y la obliga, en medio de su vergüenza y su pecado oculto, a casarse con Said. Lucas y Jade se separan por primera vez, en un intento que parece definitivo bajo amenaza de muerte, y él toma el lugar de su hermano tanto en la empresa como al lado de su novia Marisa, con quien se casará poco después. 1990, en Miami, el científico Augusto Albieri, trastornado por la muerte de Diego, su ahijado, clona a Lucas en secreto, creando así desde el vientre de una mujer: Dora, cuyo deseo infinito es tener una criatura en sus brazos, a un clon genéticamente exacto a Diego. Todo eso, indirectamente, se encargará de unir el amor mítico de Jade y Lucas para lograr consagrar una leyenda mágica, escrita por el destino. Sin embargo, los errores cometidos en el pasado no acaban con la historia de amor entre Lucas y Jade, y en un encuentro terminan reviviendo su amor. Lucas y Marisa se separan, hasta que la noticia de una hija respectiva, les obliga a retomar su matrimonio. ### Segunda etapa La historia tiene un giro 20 años después: Lucas, al sustituir a su hermano, tuvo una hija con su novia Marisa llamada Natalia. Natalia es un orgullo tanto para sus padres como para su abuelo por su excelencia académica, pero ella siente que le falta disfrutar más la vida. Mientras otros salen a las calles a divertirse, Natalia se queda en su habitación sola y estudiando. Afortunadamente en medio de todos sus problemas lo contratan a Alejandro, un chófer y exluchador, con quien tendrá un gran odio hasta que cambie poco a poco por un amor intenso hasta llegar a tener una relación. Marisa no permitirá que su hija se case con alguien de clase baja y se opondrá a este romance, haciendo que Natalia intente cubrir su dolor con alcoholismo y drogadicción, dando un golpe duro a su vida. Daniel, el clon, también ha crecido, con un resentimiento grande a su madre por haberlo alejado de Albieri al que conoce como "papá", ya que su madre Dora quería una vida simple y no de lujos para él. Por lo tanto Dora lo tuvo que alejar desde niño del doctor, así que Daniel escapa de Dora para encontrar a Albieri y Dora lo seguirá para aclarar todas sus dudas. Jade se ha convertido en una madre de familia y ha tenido que quedarse con Saíd para educar a su hija con las costumbres que le proporciona su cultura. Pronto Saíd obtiene un contrato empresarial con los Ferrer, haciendo que por el viaje de negocios de Saíd con su familia, Jade y Lucas vuelvan a tener esa sed de estar juntos. Pero para lograr el cometido habrá que superar varias pruebas difíciles y todo empeorará cuando Daniel aparezca en la vida de Jade, haciendo que la gente que gira alrededor de Lucas y Daniel tengan graves problemas en sus vidas... ### Final Escobar no puede reconquistar a Clara, y después de varios intentos, se da por vencido, entonces Alicia, la sobrina de Luisa, lo seduce, juega con él y le dice que se busque otra que sí valga la pena. Natalia, después de haber tenido a su bebé que tuvo problemas de respiración, mejoró y se mantuvo sano. Por eso Natalia le pide a Marisa que la interne en una clínica contra adicciones para no hacerle ningún daño al bebé. Natalia se interna, pasan los meses y lo logra, día a día continúa luchando con la ayuda de Alejandro, su familia, y su padrino Enrique. Ahora ya recuperada, junto a Fernando, abren una clínica para drogadictos y le pusieron "Paula" la cual fue el nombre de la amiga drogadicta que no volvieron a ver. Marisa comprende todo, acepta que Lucas vaya con Jade y se va de la casa, en el camino, por la playa, conoce a un hombre que la hizo reír mientras estaba triste y de ahí comenzó una relación de amor sincero y muy fuerte con el que ella fue feliz. Dora gana la demanda de Leonardo y todos celebran en la casa de ella, pero en ese momento Daniel desaparece. Entonces Miguel, nueva pareja de Dora, le dice que confíe porque él siempre vuelve. Daniel mientras con miedo a que Albieri se mate (ya que lo buscaban para enviarlo a la cárcel), lo sigue al desierto en donde Albieri le dice que lo deje, Daniel no acepta y ambos continúan caminando por el desierto, siendo esta la última escena en la que aparecen ambos. Luisa y la reportera que querían información del clon, buscan a Albieri, Luisa quiere regresar con él y la reportera a quien nadie cree que el clon existe, quiere probar que sí, dándole pruebas al mundo. Alicia se aleja de los personajes principales, pero aun así sigue con sus estafas. Lattifa y Mohámmed viven felices con su familia, el novio de Zamira decide convertirse en musulmán para estar con ella, por lo que Mohámmed le da clases y acepta la relación. Nazira escapa con Pablo y vive muy feliz con él. Saíd quiere ver feliz a Khadija y la deja ver a Jade cada semana, pero Saíd tiene otra esposa que a diario pelea con Ranya, pero igualmente es feliz, a su modo. Karla y su mamá se van al mar en donde están escogiendo al próximo que será estafado por ellas. Cristina y Leonardo tienen gemelos y todo inicia de nuevo en la casa Ferrer. El tío Alí se casa con Zoraida y ambos viven felices juntos, ella hace que en la casa no haya peleas y haya paz.Al final Jade y Lucas viven felices, el amor nunca se rompió, y con el tiempo solo se fortaleció. ## Reparto ### Personajes principales \| Actor \| Personaje \| Descripción \| \| --- \| --- \| --- \| \| Mauricio Ochmann \| Lucas Ferrer(Protagonista)Diego FerrerDaniel Padilla "El Clon" \| Protagonista, segundo hijo de Leonardo, enamorado de Jade, exmarido de Marisa, padre de Natalia, al final se queda con Jade.Gemelo de Lucas, hijo primogénito de Leonardo, enamorado de Marisa, fue amante de Cristina, fallece en un accidente.Hijo de Dora y nieto de Doña Stella, clon en semejanza de Diego y confundible con Lucas. \| \| Sandra Echeverría \| Jade Mebárak de Hashim / de Ferrer \| Protagonista, sobrina-nieta de Alí, prima de Latiffa, enamorada de Lucas, exesposa de Saíd y madre de Jadiya. Al final se queda con Lucas. \| \| Saúl Lisazo \| Leonardo Ferrer \| Padre de Lucas y Diego, abuelo de Natalia y suegro de Marisa cuando se casa con Lucas. \| \| Roberto Moll \| Augusto Albieri \| Científico, padrino de Lucas y Diego, "creador" de Daniel "El Clon", esposo de Luisa. \| \| Géraldine Zivic \| Cristina Miranda \| Enamorada de Leonardo. Tuvo un romance con Diego, mejor amiga de Dora y de Vicky, al final le da dos hijos gemelos a Leonardo. \| \| Andrea López \| Maria Luisa "Marisa" Antonelli de Ferrer \| Villana Principal. Enamorada de Diego, pero al fallecer éste, se casa con Lucas, madre de Natalia. Después se vuelve amante de Saíd. \| \| Juan Pablo Raba \| Said Hashim \| Villano principal. Hermano de Mohamed y Nazira, exesposo de Jade, padre de Jadiya, tío de Zamira y Amin, amante de Marisa. \| \| Daniel Lugo \| Alí Mebárak \| Tío-abuelo de Jade y Latiffa. Al final se casa con Zoraida. \| \| Tiberio Cruz \| Zein \| Dueño del nuevo club, amigo de Saíd, está enamorado de Jade y se casa con ella pero después se separan. \| \| Carlos Barbosa Romero \| Abdul Hashim \| Tío de Nazira, Mohámed y Saíd, tío abuelo de Zamira, Amin y Jadiya. \| \| Lucy Martínez \| Mamá Rosa \| Nana de Diego, Lucas, Natalia, empleada doméstica de Los Ferrer. \| \| Luz Stella Luengas \| Zoraida de Mebárak \| Sirvienta de Alí, gran confidente de Jade y Latiffa. Se casa con Alí. \| \| Mijail Mulkay \| Mohámed Hashim \| Hermano de Saíd y Nazira, esposo de Latiffa, cuñado de Jade, Padre de Zamira y Amin, tío de Jadiya. \| \| Adriana Romero Henríquez \| Luisa de Albieri \| Secretaria y esposa de Albieri, tía de Alicia. \| \| Andrea Montenegro \| Nazira Hashim \| Hermana de Mohámed y Saíd, tía de Zamira, Amin, y Jadiya. Al final se queda con Pablo. \| \| Carla Giraldo \| Latiffa Mebárak de Hashim \| Prima de Jade, sobrina-nieta de Alí, esposa de Mohámed, madre de Zamira y Amín y tía de Jadiya. \| \| Indhira Serrano \| Dora Encarnación Padilla \| Madre de Daniel "El Clon", hija de Doña Stella, mejor amiga de Cristina y de Vicky y exposa de Osvaldo. \| \| Pedro Telémaco \| Osvaldo Medina \| Exesposo de Dora. Termina en la cárcel. \| \| Carmen Marina Torres \| Doña Stella vda de Padilla \| Madre de Dora, abuela de Daniel "El Clon". \| \| Christian Tappan \| Raúl Escobar \| Colaborador de Albieri, padre de Fernando y esposo de Clara. Fue amante de Alicia. \| \| Liliana González[1] \| Clara de Escobar \| Esposa de Raúl, madre de Fernando, trabaja con Leonidas de recepcionista. \| \| Laura Perico \| Natalia Ferrer Antonelli \| Hija de Lucas y Marisa, nieta de Leonardo, enamorada de Alejandro y tiene un hijo de él, se convierte en drogadicta. \| \| Roberto Manrique \| Alejandro "Snake" Cortez \| Hijo de Gloria, novio de Natalia y tiene un hijo con ella. \| \| Gary Forero \| Pablo \| Mejor amigo y entrenador de Alejandro, trabaja en el gimnasio.exnovio de Andrea y alicia. Se enamora de Nazira y se queda con ella. \| \| Linda Lucía Callejas \| Gloria \| Madre de Alejandro. \| \| Álex Rodríguez \| Julio \| Asistente de Albieri. \| \| Estefania Gómez \| Vicky \| Mejor amiga de Dora y Cristina. \| \| Victoria Góngora \| Lucía Del Valle \| Esposa de Roberto, madre de Andrea. \| \| Didier van der Hove \| Roberto del Valle \| Esposo de Lucía, padre de Andrea. Trabaja con Leonardo. \| \| Sara Corrales \| Karla Pérez \| Exnovia de Alejandro, interés amoroso de Amín. Tiene un hijo de Roberto. \| \| Luly Bossa \| Hilda Pérez \| Madre de Karla. \| \| Sandra Beltrán \| Alicia \| Sobrina de Luisa, trabaja con Albieri, enemiga de Clara, exnovia de Escobar y Pablo. \| \| Majida Issa \| Rania \| Segunda esposa de Saíd, hermana de Amina. Odia a Jadiya y a Jade, tiene un hijo de Said y al final se queda con él. \| \| Juan David Agudelo \| Fernando Escobar \| Hijo de Raúl y Clara, amigo de Natalia y Paula, se convierte en drogadicto. \| \| Valeria Chagüi \| Jadiya Hashim Mebárak \| Hija de Jade y Saíd. Odia a Rania. \| \| Mónica Uribe \| Andrea del Valle \| Hija de Roberto y Lucía. Mejor amiga de Natalia. \| \| Daniela Barrios \| Zamira Hashim Mebárak \| Primera hija de Mohámmed y Latiffa, enamorada de Carlos. \| \| Santiago Sánchez \| Amín Hashim Mebárak \| Segundo hijo de Mohámmed y Latiffa, enamorado de Karla. \| \| Abel Rodríguez \| Enrique "Ricky" \| Mejor amigo de Leonardo. Tiene problemas con el alcohol, por poco y casi fallece cuando Said lo envenena accidentalmente, con la intención de envenenar a Lucas. \| \| Nini Yohana Pabón \| Carolina \| Esposa de Enrique, amiga de Clara. \| \| Paula Barreto \| Amalia Santos \| Novia de Leonardo, periodista. \| \| Juliana Posso \| Amina \| Hermana de Rania. \| \| Andrea Ribelles \| Paula \| Amiga de Natalia y Fernando, se convierte en drogadicta. Desaparece. \| \| Claudia Torres \| Consuelo \| Prima de doña Hilda y tía de Karla. \| \| Néstor Alfonso Rojas \| Armando Ramos \| Detective que contrata Luisa para seguir a Albieri. \| \| Jairo Guerrero \| Ramoncito \| Trabajador en el café de Gloria. \| ### Personajes secundarios - Santiago Gómez - Carlos - Jeimy Ramírez - Anita - Mara Echeverry - Doctora Silvia - Magdiel Rojas - Norma - Antonio Jiménez - Policía - Fabio Enrique Camero - Detective Peláez - Diana Mendoza - Diana - Leonardo Acosta - Rogelio - Lina Urueña - Sumaya - Guillermo Villa - Padre Andrés - Alfonso Rojas - Armando Ramos - Juan Manuel Díaz - Felipe Manrique - Omar Antonio Gonzales - Juan Jacob Isaza - Fernando Perea - Consuelo Moure - Zoraida Duque - Carolina Ramos - Eliana Salazar - Yaneth Aldana - Nicolás Núñez - Verónica Ramírez - Edwin Chavarriaga - Daniel Santos - Catherine Galindo - Herman Sánchez - Juan Carlos Restrepo - Milena Granados - Hermana de Karla ## Música ## Producción - La telenovela fue filmada en diferentes localizaciones, entre ellas Colombia , Girardot , Miami y Marruecos , esta última por su clima tan caliente, ambientando en la ciudad de Fez, Marruecos. ## Versiones - El Clon es la versión hispana para Telemundo y Rede Globo de la telenovela original brasileña O Clone , producida en el año 2001 protagonizada por Murilo Benício como Lucas y Giovanna Antonelli como Jade. Murilo y Giovanna comenzaron a salir y tuvo un hijo, el noviazgo terminó en 2005. ## Premios y nominaciones ### TV Adicto Golden Awards \| Año \| Categoría \| Nominados \| Resultado \| \| --- \| --- \| --- \| --- \| \| 2010 \| Mejores créditos de entrada \| Hugo León Ferrer \| Ganador \|
95,310	# La Costeña (empresa) Conservas La Costeña, S.A.B. de C.V. , generalmente llamada como La Costeña , es una empresa alimenticia mexicana dedicada al mercado de alimentos enlatados , también conocidos como conserva. Fue fundada en 1923 por Vicente López Resines . Actualmente, La Costeña vende sus productos en México y en 40 países alrededor del mundo. La empresa empezó a vender chiles enlatados , y más tarde comenzó a producir nuevos productos como frijoles , salsa cátsup , vegetales enlatados , frutas enlatadas , entre otros. La empresa cuenta con diversas plantas y fábricas en todo el mundo, ganando algunos reconocimientos por los cambios en tecnología y procesos. [ 1 ] ## Historia Conservas La Costeña fue fundada en 1923 por Vicente López Resines . Compró una pequeña tienda de abarrotes llamada “La Costeña” donde se hizo popular por sus chiles serranos y largos en vinagre. Empacó y vendió chiles en frascos de 20 kilogramos con alcohol para que duraran más. En 1937, López decidió crear su propia empresa de jarras; esta decisión cambió el negocio. En 1951, fundó la fábrica principal en la Ciudad de México . Tiene una superficie de cinco mil metros cuadrados. La nueva planta de producción contó con carretillas elevadoras y unidades de transporte; como consecuencia, el negocio continuó creciendo y aumentando su territorio de distribución. El negocio inició su industrialización con la aplicación de la primera línea de producción automática con latas de 3 kilogramos en 1951. Cuatro años después, la empresa instaló una línea de producción automática para fabricar latas de 105 gramos, además se inició la distribución dentro del país. Para 1971, la fábrica se trasladó a Ecatepec , Estado de México con una instalación de 180.000 metros cuadrados. Desde entonces, esta instalación se ha incrementado en 70 mil metros cuadrados. [ 2 ] En 1975, la empresa ingresó al mercado estadounidense. La empresa siguió creciendo y para 1991, había fundado una nueva planta de producción en Sonora para la producción de salsa cátsup , vegetales y más. En 1994, se construyó otra una nueva planta en la ciudad de San Luis Potosí , San Luis Potosí . En 2006, se inició un nuevo proyecto sobre una planta completamente automática; esta nueva planta funcionaría con robots; esta creación representa una producción mejor, más rápida y con más calidad. [ 2 ] El 6 de agosto de 2013, La Bolsa Mexicana de Valores le ofreció a La Costeña formar parte del grupo de Empresas de capital abierto , pero esta la rechazo ya que quiere seguir creciendo de forma conservadora, mientras no descarta la adquisición de nuevas empresas a largo plazo. [ 3 ] El 2 de agosto de 2014, La Costeña adquirió la empresa conservera estadounidense Faribault Foods , fundada en 1895. [ 4 ] En 2015, La Costeña anunció que triplicaría el espacio de fabricación y almacén de Faribault Foods en Faribault , Minnesota , Estados Unidos a casi 1 millón de pies cuadrados durante los próximos tres años. Las marcas Faribault incluyen frijoles S&W , frijoles y salsas SunVista , frijoles Luck's , frijoles horneados KC Masterpiece , frijoles con chile Mrs. Grimes , vegetales Kuner's of Colorado , néctar Kern's , vegetales Butter Kernel , chile ChilliMan , vegetales Pride , bocadillos Totis, galletas Marian y cacahuates Nipon. ## Productos La empresa cuenta con una amplia variedad de productos en diferentes presentaciones. Sus principales productos son chiles, frijoles, puré de tomate, salsa cátsup, mayonesa, verduras, cremas y sopas, salsas, especialidades, vinagre, frutas, mermeladas y dulces, tamales, porciones, Doña Chonita y Rancherita. [ 2 ] ### Chiles Los productos incluyen jalapeños, chiles nachos (rodajas de jalapeños), trozos de jalapeño, serrano, rodajas de serrano, rajas rojas, rajas verdes, tomatillos, chipotles, trozos de chipotle, trozos de zanahoria y chiles largos. ### Frijoles Otra gran parte de los productos son los frijoles (frijoles negros y frijoles). Sus presentaciones pueden ser frijoles enteros, refritos y triturados. Algunos de ellos también se pueden mezclar con chorizo, queso, chipotle y chicharrones. Finalmente, los frijoles ya se pueden preparar a partir de recetas tradicionales como los frijoles charros o salsa para enfrijoladas (similar a las enchiladas). ### Pure de tomate En los productos de puré de tomate se pueden encontrar cuatro preparaciones diferentes: puré de tomate, puré de tomate condimentado, tomate de fuego condimentado y tomates pelados picados. Estas salsas de tomate se utilizan para crear la base de algunas sopas mexicanas y algunos platos mexicanos. La presentación está hecha para la botella exprimible de salsa cátsup, la botella de vidrio de salsa cátsup y la salsa estilo salsa cátsup. El objetivo de la presentación apretada son los niños. [ 2 ] ### Mayonesa En los productos de mayonesa hay una gran cantidad de presentaciones: la mayonesa con jugo de limón en botella y presentaciones exprimibles, aderezo de mayonesa para ensaladas en botella y presentaciones en botella exprimible, mayonesa light en botella y presentaciones exprimibles, mayonesa con jalapeño en botella y presentaciones exprimibles y mayonesa con chipotle en botella y presentaciones exprimibles. ### Vegetales Para las verduras hay cinco presentaciones diferentes: maíz dorado, guisantes, ensaladas de verduras, guisantes con zanahoria y pimiento en rodajas. ### Sopas En las cremas y sopas hay muchas presentaciones: elote, frijol, champiñones, espárragos y cremas chill de poblano. También están las presentaciones de pollo y verduras, sopa de lentejas y Pozole Jalisco y Guerrero. [ 2 ]
86,955	# Carlos Raúl Villanueva Carlos Raúl Villanueva Astoul ( Londres , Reino Unido 30 de mayo de 1900 - Caracas , Venezuela , 16 de agosto de 1975) fue un arquitecto y urbanista venezolano . Es considerado el arquitecto más influyentes en la Venezuela del siglo XX ; pionero, máximo exponente e impulsor de la arquitectura moderna en Latinoamérica y en su país. Llegó por primera vez a Venezuela a la edad de 28 años. Desde ese entonces comenzó a participar en el desarrollo y modernización de Caracas , Maracay y otras ciudades de Venezuela. Entre sus obras más destacadas se encuentran la Ciudad Universitaria de Caracas inaugurada parcialmente en 1954 y nombrada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 2000, y la reurbanización de El Silencio inaugurada en 1945. ## Biografía ### Primeros años (1900-1922) Carlos Raúl Villanueva nació el 30 de mayo de 1900 en el Consulado de Venezuela en Londres . Hijo de Carlos Antonio Villanueva, ingeniero civil y diplomático venezolano, y Paulina Astoul, dama francesa de las élites de París. Carlos Raúl tenía cuatro hermanos: Marcel, Sylvia, Susana y Laureano quienes prefirieron la vida europea. ### Años de Estudios (1922-1929) Villanueva permaneció los primeros siete años de su vida en Londres, para luego trasladarse a París, donde comenzó sus estudios de educación media en el Lycée Condorcet . En 1922 ingresa al École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París y se matricula en arquitectura, la misma carrera que su hermano Marcel había estudiado. Después de asistir a diversos talleres de dibujo y urbanismo, Villanueva se graduó en 1928. Ese mismo año viajó por primera vez a Venezuela, conoció la Caracas de la época y radicó por un tiempo en el Estado Cojedes . Al poco tiempo viaja a los Estados Unidos , donde residió durante un año, trabajando con su hermano Marcel en la oficina de proyectos arquitectónicos con fines educativos Guilbert and Betelle . ### Llegada a Venezuela y proyectos iniciales (1929-1945) Para 1929 Villanueva regresó y se estableció en Venezuela, país que, en esos tiempos, permanecía bajo la dictadura de Juan Vicente Gómez . Pero la familia Villanueva siempre había mantenido relaciones estrechas con los gobiernos venezolanos, por lo que a su llegada comenzó a trabajar para el Ministerio de Obras Públicas. A mediados de 1937 Villanueva regresó a Francia y reinició sus estudios en el Instituto de Urbanismo de la Universidad de París . Pocos meses después se dirigió nuevamente a Venezuela, cuando el presidente Isaías Medina Angarita le ofreció trabajar en la proyección y construcción de la nueva sede de la Universidad Central de Venezuela , la Ciudad Universitaria de Caracas , la cual sería su obra más destacada y el producto más acabado dentro del concepto de «síntesis de las artes». Se casó el 28 de enero en 1933 con Isabel Margarita (Margot) Arismendi, quien pertenecía a una de las familias más prominentes de Venezuela. ### La Ciudad Universitaria y Fama Internacional (1945-1960) Las obras Unidad Residencial El Paraíso, Urbanización 23 de Enero y Cerro Piloto, proyectos habitacionales de alta densidad, fueron construidos entre 1955 y 1957 en la ciudad de Caracas para el Banco Obrero (1928-1975) entidad gubernamental bajo el Ministerio de Fomento. Formaron parte de la exposición «Latin America in Construction» en el Museo de Arte Moderno MoMA de Nueva York. La Ciudad Universitaria de Caracas y el Museo Jesús Soto también hicieron parte de esa exposición. [ 1 ] ## Textos sobre arquitectura latinoamericana Hélène Sánchez muestra la obra de Carlos Raúl Villanueva (CRV) de acuerdo a la opinión de tres autores dedicados a exponer las obras más representativas de la arquitectura latinoamericana de la Modernidad. Su reflexión se hizo a partir de los textos: Latinoamerican architecture since 1945 (Henrry-Russel Hitchcock, USA, 1955); Arquitectura latinoamericana 1930-1970 (Francisco Bullrich, Argentina, 1969) y Otra Arquitectura en América Latina (Enrique Brown, Chile, 1988). La autora examina, entre otros, los enfoques interpretativos y comprensivos presentes en cada texto e identifica cuáles son las obras de CRV seleccionadas para representar a Venezuela en el marco de la producción arquitectónica latinoamericana y la forma como esta es analizada. Hitchcock habla de la «brutal vigorosidad del concreto armado» frente a «la gracia y lirismo que alcanzan los arquitectos brasileños en sus obras». En cuanto al Aula Magna , Bullrich describe como «la luz que dinámicamente…trasforma y reconstruye las dimensiones ópticas de la sala va haciendo surgir de la profundidad imprecisa algunos planos, ...con destellos rápidos que surcan el espacio». Mientras que Brown, al referirse al Estadio Olímpico , destaca su expresionismo estructural. Sánchez destaca, como uno de los resultantes más destacados de integración de las artes, el techo del Aula Magna, el cual se concreta a través del trabajo colaborativo e interdisciplinario entre CRV, el ingeniero acústico Robert Newman y el artista Alexander Calder . El Estadio Olímpico es una obra característica de América Latina, edificación en la cual se aprecia el dominio y la audaz utilización que hace Villanueva del concreto armado, con el cual logra imprimirle una gracia lírica a las formas curvas de la estructura (Hitchcock). Bullrich califica a CRV como «el arquitecto que más ha hecho por concentrar la atención del mundo sobre la producción arquitectónica venezolana». Igualmente, destaca el papel del maestro Villanueva en la formación universitaria de la generación de relevo: «la calidad de las obras de muchos de sus discípulos, directos e indirectos, demuestra la capacidad de Villanueva en esa función». En la Plaza Cubierta de la Ciudad Universitaria destaca su condición de área de descanso, en el que se integran los juegos de luces y sombras, los jardines tropicales y el conjunto de murales, vitrales y esculturas de artistas reconocidos (Bullrich). El análisis de Sánchez incluye algunos referentes que sustentan la obra de CRV. Así, Bullrich señala que «con relación a los conjuntos habitacionales del 23 de Enero, El Paraíso y Cerro Piloto, se identifica la aplicación del esquema de la Ville Radieuse (propuesta de Le Corbusier sobre planificación urbana para el centro de París). Mientras que la concepción de los vastos jardines entre las torres procede de la idea de Le Corbusier de los jardins anglais ». Brown identifica a la Ciudad Universitaria como una de las obras más publicitadas de la arquitectura del desarrollo (término generado por Brown). De esta obra destaca el carácter academicista del conjunto médico-asistencial ( Hospital Universitario ), el cual caracteriza como una arquitectura de reminiscencias mendelsohnianas . Finaliza la autora destacando la valoración positiva que hacen los tres autores acerca del Aula Magna y de la Plaza Cubierta de la Ciudad Universitaria de Caracas «por la calidad espacial del conjunto y en tanto experiencia de integración de las artes». Sin embargo, observa «diferencias en cuanto al énfasis que hacen, ya sea en aspectos tecnológicos, ambientales, perceptivos o de integración interdisciplinar». ## Obras ### Edificios y estructuras - Hotel Jardín , Maracay , Venezuela . (1929) - Plaza de toros Maestranza César Girón , Maracay , Venezuela . (1933) - Reurbanización El Silencio , Caracas, Venezuela . (1945) - Ciudad Universitaria de Caracas , Caracas, Venezuela . (1954) - Plan Cerro Piloto, Caracas, Venezuela . (1954) - Urbanización 23 de Enero, Caracas, Venezuela , (1957) - Urbanización San Martín Caracas, Venezuela . (1958) - Edificio Plaza la Estrella, Caracas, Venezuela . (1964) - Casa para Alejandro Otero , San Antonio de Los Altos, Venezuela . (1965) - Pabellón de Venezuela en la Expo 1967 , Montreal, Canadá. (1967) - Museo Jesús Soto (Ciudad Bolívar, 1970) - Unidad Residencial El Paraíso, Caracas, Venezuela . - Museo de Bellas Artes de Caracas , Caracas, Venezuela . (1973) - Liceo Miguel Antonio Caro, Caracas , Venezuela . (1945)
139,789	# Cahobazul Cahobazul es el nombre de un grupo de rock de República Dominicana . Fue la primera agrupación en ganar un Casandra en la categoría Mejor Grupo de Rock, en el año 1991. [ 1 ] ## Historia El grupo surge a finales de los ochenta con Lyle O. Reitzel como bajo y voz principal, Mark Lama en la guitarra y voz, Julio Piantini en los teclados, Ricardo Esteban en la batería y, por un breve período, el artista plástico y del "performance" Geo Ripley. En el año 1988 comienzan a hacer sus primeras grabaciones y sus sencillos "Gazcue es arte" y "Solo tu" se colocan en el hit parade del rock local, alcanzando el número uno ese mismo año. [ cita requerida ] Con su primer álbum “Gazcue es Arte” fueron nominados en el año 1991 a los premios Casandra en el recién creado reglón para premiar el quehacer de los grupos de Rock en República Dominicana. Cahobazul se convirtió en la primera agrupación dominicana de rock en recibir ese galardón. A raíz de este reconocimiento, son firmados por una casa disquera de España , publican un nuevo disco y realizan una gira nacional haciendo numerosas presentaciones en gran parte de la isla. Participaron en el concierto "Rock Sobre Las Piedras", celebrado en el anfiteatro Altos de Chavón en 1992, junto a Toque Profundo , New Page, Coral Negro , IO y Qüo Vadis . También en el Festival del Fuego, en Santiago de Cuba en 1992 y en el "Hard Rock Cafe", de Cancún , México. Poco tiempo después, Lama sale de la banda, y es sustituido por el guitarrista Gugui Marti. A finales de ese mismo año la banda se separa, para resurgir brevemente en 1996 con un nuevo 'line up que incluye a Giuseppe Bonarelli en lead guitar, Luis Diego Sanabia en la guitarra rítmica, junto a los miembros originales Ricardo Esteban y Lyle O. Reitzel. En esta etapa, más roquera, grabaron "En otra dimensión" y "La ilusión de un esclavo", tema que llega a la posición #1 en las favoritas del hit parade de la emisora 95.7 F.M, "La nota diferente". [ cita requerida ] Con el grupo colaboraron figuras de la música dominicana como Chichí Peralta , Juan Francisco Ordóñez , Maridalia Hernández y Guarionex Aquino . En el año 2001, Reitzel publicó en solitario el álbum "Yo no vi de na", con 16 canciones inéditas. En este disco podemos mencionar 'Altagracia en Yola', tema de denuncia social sobre los viajes ilegales de dominicanos a Puerto Rico y 'Líquido', donde se expone, inspirado en una historia real, el oscuro submundo de la adicción. [ 2 ] ## Actualidad El 27 de febrero de 2010, Lyle O. Reitzel es invitado a participar en el concierto "Tributo al Rock Dominicano", en 'Cinema Cafe' donde interpreta "Gazcue es Arte" y "Solo Tu" y graba su sencillo "Tren de tu mirada". En septiembre de 2010, Cahobazul se presenta en los jardines del Palacio de Bellas Artes, durante las actividades de La Feria Internacional de Arte en Santo Domingo(FIART 2010) siendo su primer concierto en más de una década, con un nuevo 'Line Up' integrado por Alfredo Balcácer en la guitarra, Juan Solares en la batería, Miguel Martínez al bajo/guitarra y Lyle O. Reitzel en la guitarra/bajo. En noviembre de ese año, presentó su concierto "Re-activo". [ 3 ] A principios del año 2011, el proyecto de rock alternativo/clásico en castellano “Lyle & los Rayos Solares”, emerge en la escena local, integrado por el ex-Cahobazul, Lyle O. Reitzel en la guitarra/bajo y voz principal, junto al productor Juan Solares en la batería y voces. El 4 de noviembre del 2011, presentaron su primer concierto, con el lanzamiento del álbum debut "Demencia Temporal", en "Hard Rock Cafe" de Santo Domingo, incluyendo el estreno del videoclip "A nivel de mueca", primer sencillo extraído de dicha producción. El video de corte experimental, es dirigido por Rodrigo Montealegre, producido por la actriz dominicana, radicada en Los Ángeles, CA. Solly Durán(Orange is the new black) y protagonizado por la modelo uruguaya, establecida en Santo Domingo, Nicole Dupont. Durante el 2011 la banda continuó presentando conciertos en "Casa de Teatro", teniendo como "Invitado Especial" a Juan Francisco Ordóñez en la guitarra y donde han compartido escenario con el canta/autor Pavel Nuñez, quien interpretó a duó con Lyle, la canción "Onda Expansiva". "Cinema Café", ha sido testigo de sus performances en vivo, participando como "Invitado" el bajista de "Toque Profundo", Tomás Álvarez. [ 4 ] "Demencia Temporal" es un álbum 'roquero' con sonido fresco, y contenido social, conformado por 10 canciones, con letra y música de Lyle, entre las que se destacan, cA nivel de mueca", "Onda Expansiva", 'Dos Cuerpos", Como una uva", "En otra dimensión", entre otras. Ha sido producido por Juan Solares y LOR, con estrecha colaboración de los guitarristas Juan Francisco Ordóñez, Ariel Sanchez y Alfredo Balcacer. Fue masterizado por Scott Hull, en sus estudios "MasterDisk" de New York. Según las palabras de la escritora y poeta dominicana Martha Rivera : "Quienes no han escuchado la música de 'Lyle y los Rayos Solares' se están perdiendo de una propuesta que re-dimensiona el concepto que tenemos de rock dominicano. Talentosos los intérpretes, excelente el abordaje de las composiciones, incluidas esas letras que formulan otro tipo de resistencia tal vez más "global", puestas en perspectivas con la noción urbana de nuestros grupos de rock y de fusión". En agosto del 2012, durante un concierto en la emblemática sala de conciertos 'Casa de Teatro', [ 5 ] lanzan su segundo sencillo,'Onda Expansiva", que incluye un videoclip dirigido por Jorgy Cruz y el Grupo 7. La última semana de julio del 2012, la canción 'Onda Expansiva', fue seleccionada como la 'Perla de la semana', por la emisora independiente "LATINO RADIO BABEL 51", en California, ocupando el puesto #4 de las 15 más destacadas de los 80 programas. [ 6 ] Han sido entrevistados por Mariasela Álvarez en su programa de TV 'Esta noche Mariasela' Color Vision, Canal 9, donde interpretaron en exclusiva el tema "Latin Lover". La escritora y poeta cubana Wendy Guerra publicó el artículo/entrevista "Dos Islas, Arte y Rock n' Roll" dedicado al 'Galerista/Roquero" en su blog 'Habáname' del periódico 'El Mundo'. [ 7 ] El 21 de febrero del 2015, Lyle & Los Rayos Solares fue telonero de Ringo Starr en su concierto en el Hard Rock Café de Punta Cana. El set list incluyó canciones emblemáticas de Cahobazul, y otras canciones del disco reciente más “Demencia temporal". [ 8 ] El 19 de diciembre de 2018 se organizó el Concierto de Rock Dominicano “REWIND” en el Teatro Fiesta del Hotel Jaragua, a casa llena, donde se reunió ‘Cahobazul’ con gran parte de sus miembros originales, liderados por Lyle O. Reitzel (voz principal y bajo), Ricardo Esteban (batería y coros), Julio Piantini (teclados y coros), Geo Ripley (percusión y performance), Giuseppe Bonarelli (guitarra), Luis Diego Sarabia (guitarra), compartiendo escena con las emblemáticas bandas, Toque Profundo, Empiphis, Coral Negro, entre otras. [ 9 ] En 18 de Dic. del 2019, se reeditó una nueva versión del concierto REWIND en el mismo escenario, Cahobazul’ participó con un nuevo super line up, con Lyle O. Reitzel (voz principal y guitarra bajo), Allan Leschhorn en la guitarra y coros (miembro fundador ‘Empiphis’ e ing. de grabación del ícono Juan Luis Guerra), Julian Reitzel, guitarra (17 años de edad y estudiante del conservatorio nacional de música), Juan Francisco Ordóñez , guitarrista y miembro fundador junto a Luis Terror Días de la mítica banda Transporte Urbano ), Guillermo Pérez (Blusónicos) en la batería, Julio Piantini(coros), Geo Ripley(percusión). A partir de este evento surge el embrión del nuevo proyecto ROCK & LOR, dejando como testigo su 1. er sencillo “Hombre Peatonal”. En enero de 2020, Lyle O. Reitzel, retornó a la escena musical con un nuevo proyecto alternativo/experimental bajo el nombre ROCK & LOR. Su carta de presentación lo fue su tema inédito “Hombre Peatonal”. La canción desde una perspectiva existencial y sociológica, está construida en un formato de rock vigoroso y melódico, con una estética sonora donde fusiona desde reggae a riffs de influencia marroquí. La lírica gira en torno a un Hombre Peatonal que se niega aceptar el no ser parte de su ciudad, documentando imágenes cotidianas de las calles, como un grito de alerta a la conciencia colectiva en relación con los tapones, la inseguridad y la basura presentes en la ciudad de Santo Domingo. “Hombre Peatonal” ha sido grabado y mezclado en los estudios del guitarrista e ingeniero de sonido Allan Leschhorn –fundador de la banda Empiphis y ganador de múltiples Grammys Latinos. [ 10 ] Leschhorn es invitado especial en el último riff, tocando la guitarra a dúo junto al novel guitarra Julian Reitzel quien hace su debut como músico de estudio. Además participan Guy Frómeta en la batería y Leonardo Valenzuela en los teclados mientras Lyle está a cargo de la voz principal, armonías vocales, bajo y guitarra acústica. El logo e imagen de ROCK & LOR / Hombre Peatonal fue diseñado por el artista gráfico dominicano Freddy Jana, tres veces seleccionado entre los 200 mejores ilustradores del mundo por la revista alemana Lurzer's Archive. [ 11 ] ## Discografía - Gazcue es arte... (1989) - Cahobazul - Máximamente motivado (1991) - Cahobazul - Yo no vi de na' (2001) - Lyle O. Reitzel - Demencia temporal (2011) - Lyle & Los Rayos Solares - Periplos de cuarentena (2021) - Rock & LOR ## Fuentes - https://web.archive.org/web/20080929164202/http://members.fortunecity.com/ambiorix1/lyle.html Consultado el 12 de abril de 2010 - https://web.archive.org/web/20101220075143/http://primicias.com.do/index.php?option=com_content&view=article&id=2209:cahobazul-vuelve-a-grabar-despues-de-mas-de-una-decada&catid=107:espectaculos&Itemid=472 - http://www.hoy.com.do/alegria/2010/7/15/334057/print ( enlace roto disponible en Internet Archive ; véase el historial , la primera versión y la última ). - Últimas Noticias de Cahobazul en Dominicanstreet.com http://dominicanstreet.wordpress.com/tag/cahobazul/ - Página de Facebook: http://www.facebook.com/pages/Cahobazul/162872163736061 Archivado el 1 de enero de 2022 en Wayback Machine .
62,389	# Villa Victoria (La Paz) Villa Victoria es un barrio ubicado al noreste de la ciudad de La Paz , Bolivia . ## Toponimia La zona es conocida también como Villa Balazos por haber sido escenarios de diferentes eventos en el marco de la revolución de 1952 en Bolivia y otras revueltas populares y enfrentamientos en el marco de protestas sociales, [ 1 ] también es conocida con el nombre de Cinco Patas. Su nombre oficial, Villa Victoria es una alusión al nombre de una de las integrantes de la familia Quintanilla Suazo, [ 2 ] antiguos propietarios del sector. [ 3 ] ## Características La zona es una de las primeras urbanizaciones establecidas como tales en la ciudad de La Paz, como parte de la cultura popular del sector se encuentra la entrada folclórica [ 4 ] dedicada a la Virgen de la Asunción celebrada en agosto. [ 5 ]
26,787	# Voces (revista) Voces es una revista literaria y cultural, fundada en Barranquilla , Colombia en 1917. Estuvo en circulación hasta 1920, contando con 60 números. Voces fue una de las revistas culturales más importantes de Colombia, y es destacada a nivel de Latinoamérica. [ 1 ] ## Revista Voces Fue fundada por Ramón Vinyes (escritor español que llegó a Colombia en 1913, y a Barranquilla en 1915), en 1917. Su primer número aparece el 10 de agosto de 1917, con la siguiente apertura por parte de sus directores: “Sólo deseamos conservar, durante el tiempo en que nos toque dirigir esta revista, que viene animada por honestos deseos, toda nuestra libertad de opinión y no limitada pureza en la labor de selección”. De carácter literario, estuvo compuesta por sesenta números, contó con colaboraciones de autores nacionales como Germán Pardo García , Tomás Rueda Vargas , León de Greiff , Efe Gómez , constituyéndose así un eje literario entre Medellín y Barranquilla. Entre los escritores barranquilleros que más destacaron por su participación en la revista, se encuentran Luis Carlos López , José Félix Fuenmayor , Gregorio Castañeda Aragón y Víctor Manuel García Herreros. [ 2 ] ## Historia La villa de Barranquilla adquirió el estatus de ciudad en 1857, bajo la ley del 7 de octubre. Con este suceso, Barranquilla empieza adquirir otra dimensión, como ciudad y como puerta de corrientes literarias, de inmigrantes y de avances para el país. Asimismo, este auge le permite consolidarse como el puerto más importante del Caribe Colombiano, y da paso a la llegada de importantes intelectuales extranjeros, como Ramón Vinyes. Aprovechando esta coyuntura, y con el crecimiento de la ciudad a principios del siglo XX , nace la Revista Voces: Ramón Vinyes a partir de 1917 da a conocer en una revista provinciana (Voces, publicada en la ciudad de Barranquilla, que para la fecha era el último rincón del planeta) las audacias de Dormée y Reverdy, el Traité du Narcisse de André Gide […] Para Ángel Rama , el intelectual uruguayo, la vanguardia de la Revista Voces, pese a ser editada en el “último rincón del planeta”, como denominó a Barranquilla, superaba todas las publicaciones de su género en el continente. [ 3 ] ## Principales temas Voces se publicó cada diez días, de manera ininterrumpida, desde su fundación, el 10 de agosto de 1917, hasta el 30 de abril de 1920, fecha de su último número. Contenía secciones de críticas y comentarios, su principal enfoque era literario, aunque no se limitaba a éste, ya que había novedosas notas sobre filosofía, reseñas biográficas sobre importantes autores y numerosos apuntes sobre ciencia. La autoimagen y el ethos de Voces, están consignados en las primeras páginas de cada número, se autodenominaron “Revista de Ciencias, Letras y Artes”. No tenía filiaciones políticas, ideológicas ni estéticas, hecho que no evitó que algunos juzgaran la revista como pretenciosa y pedante. Voces no se caracterizó por su compromiso editorial y tipográfico, ya que el mismo Enrique Restrepo (quien fundó la revista junto con Vinyes), la consideraba “feísima y execrable”. [ 4 ] ## Figuras notables Los primeros doce números fueron dirigidos por Julio Gómez de Castro, posteriormente, del 13 al 60, la revista pasó a ser dirigida por Hipólito Pereyra, seudónimo de Héctor Parias Oliver. Voces nace de la iniciativa de un grupo de hombres que se reunían a conversar en la casa de Enrique Restrepo, pensador antioqueño, que colaboró activamente con la revista. De las tertulias en la casa de Restrepo en Barranquilla, en las que participaban Gonzalo Carbonell, Julio Enrique Blanco , Antonio Luis McCausland, el mismo Ramón Vinyes, se origina Voces. Esto a su vez permite el eje literario antioqueño-barranquillero, que señala Ramón Illán Bacca en su investigación, que caracterizó la revista. [ 5 ] Entre lo que se ha escrito sobre la revista, se encuentra: Don Ramón, el maestro catalán de Cien años de Soledad , de Álvaro Medina; Revisión de Voces de Germán Vargas; Voces y el silencio del trópico de E. Volkening; Voces (1917-1920): Un proyecto para Colombia de J. Gilard; Voces, una renovación irreverente de Amparo Lotero Botero (citada en este documento); Voces de Vanguardia (Barranquilla 1917-1920) de Gilberto Loaiza Cano. Pese a estar situada en Barranquilla, Voces contó con la colaboración de varios antioqueños y españoles, este encuentro cultural aumentó su riqueza literaria y editorial. [ 6 ]
64,144	# Gloria Estefan Gloria María Milagrosa Fajardo García ( La Habana , 1 de septiembre de 1957), conocida artísticamente como Gloria Estefan , es una cantante , compositora , actriz , productora y empresaria cubana . Ha vendido más de 100 millones de producciones musicales en todo el mundo, lo que la convierte en una de las cantantes femeninas con mayores ventas de todos los tiempos . [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] Estefan ha ganado tres premios Grammy y cinco premios Grammy latinos , recibió la Medalla Presidencial de la Libertad y ha sido nombrada como una de las cien mejores artistas de todos los tiempos por VH1 . [ 4 ] Por otra parte, el diario británico The Sun la ubicó en el puesto número 13 de las 50 cantantes que jamás serán olvidadas. [ 5 ] Como contralto , Estefan comenzó su carrera como cantante principal de Miami Latin Boys, [ 6 ] que luego pasó a llamarse Miami Sound Machine . Ella y Miami Sound Machine obtuvieron éxito mundial con su sencillo « Conga » de 1985, que se convirtió en la canción insignia de Estefan y llevó a Miami Sound Machine a ganar el 15.º gran premio anual del Festival de Música de Tokio en 1986. En 1988, ella y Miami Sound Machine lograron su primer éxito número uno con « Anything for You ». A Estefan se le atribuye ser la artista latinoamericana que sentó las bases para toda una generación de cantantes latinos en el panorama musical a nivel anglosajón, incluidos Selena , Jon Secada , Shakira y Ricky Martin . [ 7 ] En marzo de 1990, Estefan sufrió una fractura de vértebras cervicales que puso en riesgo su vida cuando su autobús de gira estuvo involucrado en un grave accidente cerca de Scranton , Pensilvania . Se sometió a una estabilización quirúrgica de emergencia de su columna cervical y rehabilitación posquirúrgica que duró casi un año, pero se recuperó por completo. Un año después, en marzo de 1991, Estefan lanzó su regreso con una gira mundial y un álbum: Into the Light . El álbum en español de 1993 de Estefan, Mi tierra , ganó el primero de sus tres premios Grammy al mejor álbum latino tropical . [ 8 ] Mi Tierra se elevó inmediatamente a la cima de la lista Top Latin Albums de Billboard tras su lanzamiento. El disco fue también el primer disco de diamante en España . Muchas de las canciones de Estefan, incluyendo « Rhythm Is Gonna Get You », « 1-2-3 », « Don't Wanna Lose You », « Get On Your Feet », « Here We Are », « Coming Out of the Dark », « Bad Boy », «Oye!», «Party Time» y una nueva versión de «Turn the Beat Around» se convirtieron en éxitos internacionales. Además de ganar tres premios Grammy y recibir la Medalla Presidencial de la Libertad en 2015, [ 9 ] Estefan recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y el Paseo de la Fama de Las Vegas , también recibió los Kennedy Center Honors en 2017 por su aportes a la vida cultural estadounidense. Estefan también ganó un MTV Video Music Award , fue honrada con el American Music Award for Lifetime Achievement y ha sido nombrada Compositor del Año por BMI. Fue incluida en el Salón de la Fama de los Compositores y ha recibido múltiples premios Billboard . Billboard ha incluido a Estefan como la tercera latina más exitosa y el 23. er artista latino más grande de todos los tiempos en los Estados Unidos, según la lista de álbumes latinos y canciones latinas. [ 10 ] Aclamada como la «Madre del pop latino» por los medios, [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] ha acumulado treinta y ocho éxitos número uno en las listas de Billboard , incluidas quince canciones que encabezan las listas en la lista Hot Latin Songs , siendo la artista femenina con más #1 en esa lista. [ 14 ] [ 10 ] Rolling Stone ha clasificado su éxito de 1985 «Conga» como la undécima mejor canción pop latina de todos los tiempos. [ 15 ] Richard Blanco, el poeta inaugural presidencial de 2013, le dijo a The Boston Globe en 2020 que Estefan se encuentra entre los cantantes latinos que lo ayudaron a ganar terreno «en la poesía musical de mi cultura y rejuvenecer mi espíritu». [ 16 ] ## Biografía Gloria Estefan (de soltera Fajardo García) nació como Gloria María Milagrosa Fajardo García en La Habana , Cuba el 1 de septiembre de 1957 de los padres José Fajardo (1933-1980) y Gloria García (1930-2017). [ 17 ] Los abuelos maternos de Estefan eran inmigrantes españoles . Su abuelo materno, Leonardo García, emigró a Cuba desde Pola de Siero , Asturias , España , donde se casó con la abuela de Gloria, Consuelo Pérez, originaria de Logroño , España. El padre de Consuelo, Pantaleón Pérez, se desempeñó como jefe de cocina de dos presidentes cubanos. [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] El lado paterno de Estefan también tenía sensibilidades musicales, ya que el linaje tenía un famoso flautista y un pianista clásico. [ 21 ] La madre de Estefan, Gloria Fajardo (apodada «Big Gloria»), ganó un concurso internacional durante su infancia y recibió una oferta de Hollywood para doblar las películas de Shirley Temple al español. [ 22 ] [ 23 ] Sin embargo, Leonardo García no permitió que su hija continuara con la oferta. [ 24 ] Gloria Fajardo obtuvo un Ph.D. en educación en Cuba pero fue destruido a su llegada a los Estados Unidos . [ 25 ] Los abuelos paternos de Estefan fueron José Manuel Fajardo González y Amelia Montano. José Manuel fue soldado cubano y escolta motorizada de la esposa del dictador cubano Fulgencio Batista , y Amelia Montano fue poeta. Como resultado de la Revolución Cubana , la familia Fajardo huyó y se estableció en Miami , Florida en 1959, y administró uno de los primeros restaurantes cubanos en la ciudad. [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] En 1961, el padre de Estefan, José, participó en la fallida invasión de Bahía de Cochinos . Fue capturado por su primo, que era miembro del ejército de Fidel Castro , y encarcelado en Cuba durante casi dos años. [ 17 ] A su regreso, se unió al ejército de los Estados Unidos y luchó en la guerra de Vietnam . Después de regresar de la guerra de Vietnam en 1968, el padre de Estefan enfermó de esclerosis múltiple , atribuida a la exposición al Agente Naranja que sufrió en Vietnam. [ 23 ] Estefan ayudó a su madre a cuidar de él y de su hermana menor Rebecca, apodada «Becky» (n. 1963), mientras su madre trabajaba para mantenerlos. Gloria Fajardo primero tuvo que recuperar sus credenciales de enseñanza, luego trabajó como maestra de escuela para el sistema de Escuelas Públicas del Condado de Dade. [ 29 ] [ 30 ] Cuando Estefan tenía nueve años, alegó que un profesor de música contratado para enseñarle lecciones de guitarra abusó sexualmente de ella. [ 31 ] Ella alegó que el hombre le dijo que mataría a su madre si le contaba a alguien sobre el abuso. Estefan le dijo a su madre, quien alertó a la policía de la acusación; no se presentaron cargos debido al trauma adicional que ella sintió que sufriría Estefan como resultado de testificar contra el perpetrador. Cuando Estefan tenía 16 años, la enfermedad de su padre lo llevó a ser hospitalizado en un centro médico de la Administración de Veteranos . [ 32 ] [ 33 ] Estefan se convirtió en ciudadana naturalizada de los Estados Unidos en 1974 bajo el nombre de Gloria Fajardo García. ### Educación Estefan se crio como católica y asistió a la Our Lady of Lourdes Academy en Miami, donde fue miembro de la Sociedad Nacional de Honor. [ 34 ] Estefan asistió a la Universidad de Miami en Coral Gables , Florida, donde se graduó en 1979 con un B.A. en psicología y un minor en francés. Mientras asistía a la Universidad de Miami, Estefan también trabajó como traductora de inglés, español y francés en el Departamento de Aduanas del Aeropuerto Internacional de Miami y, debido a sus habilidades lingüísticas, dice que la CIA se le acercó una vez como posible empleada. [ 35 ] En 1984, fue incluida en la Iron Arrow Honor Society, el honor más alto otorgado por la Universidad de Miami. [ 36 ] ## Miami Sound Machine & Gloria Estefan ### Primeros años En 1975, Estefan y su prima Mercedes «Merci» Navarro (1957-2007) [ 37 ] conocieron a Emilio Estefan , Jr. mientras actuaban en un ensayo de un conjunto de la iglesia. Emilio, quien había formado la banda Miami Latin Boys a principios de ese año, se enteró de Estefan a través de un conocido en común. Mientras los Miami Latin Boys se presentaban en una boda cubana en el Dupont Plaza Hotel, Estefan y Navarro, invitados a la boda, interpretaron improvisadamente dos estándares cubanos. Impresionaron tanto a los Miami Latin Boys que fueron invitados a unirse a la banda de forma permanente y el nombre de la banda cambió a Miami Sound Machine . Estefan, quien en ese momento asistía a la Universidad de Miami, solo accedió a actuar durante los fines de semana para que sus estudios no fueran interrumpidos. [ 34 ] En 1977, el grupo lanzó su primer álbum titulado Renacer/Live Again , con el que consiguieron su primer éxito titulado «Renacer». En 1981 publicaron Otra vez , en 1982 Rio , donde aparece la canción "Dingui-Li-Bangue" (del brasileño Wilson Simonal del año 1973), con la que se dieron a conocer masivamente en Sudamérica y con la cual abren su presentación en el Festival de Viña del Mar en Chile (versión año 1983) y en 1983 A toda máquina . En 1984 salió el disco Eyes of Innocence . El álbum vendió un millón de copias. La Miami Sound Machine había decidido abrirse a una audiencia mucho más amplia con su primer álbum inglés. El álbum recuperaba un tema del trabajo anterior que iba a convertirse en el sencillo de gran éxito de baile del año, " Dr. Beat ". En 1985 lanzó Primitive Love de donde salió el tema « Conga ». El álbum vendió 5 millones de copias. Gracias a este álbum Gloria ganó dos premios American Music . En 1986 Gloria grabó la canción «Suave» para la película Cobra , y «Hot Summer Nights» para Top Gun . En ese año recibieron tres premios Billboard , en las categorías Top New Pop Artist , Top Adult Contemporary por « Words Get in the Way » y Top Pop Singles Artist . En Japón obtuvieron el primer premio en la Feria Anual de Música de Tokio por el tema «Conga». En 1987 se lanzó Let It Loose . Obtuvo el puesto 101 entre los mejores discos de la historia realizados por una artista femenina. El primer sencillo fue « Betcha Say That », el cual alcanzó la posición n.º 36 del Billboard Hot 100 . El sencillo « Can't Stay Away From You », alcanza la tercera posición en el Billboard Hot 100 . [ 38 ] En enero de 1989, fueron premiados con un American Music Award como Mejor Grupo. A principios de ese mismo año surgió un proyecto en colaboración con el cantante Plácido Domingo en el del musical « Goya... A Life In Song ». ## Carrera como solista ### Cuts Both Ways Gloria inicia su carrera como solista sacando su primer disco Cuts Both Ways . El álbum tuvo éxito comercial, logrando vender más de 24 millones de copias a nivel mundial. [ 39 ] El primer sencillo: « Don't Wanna Lose You », obtuvo popularidad llegando a ocupar la posición n.º 1 en el Billboard Hot 100 durante dos semanas. [ 38 ] Otros sencillos como « Cuts Both Ways », « Get on Your Feet » y « Oye mi Canto » ocuparon los primeros lugares en el Billboard Adult Contemporary . [ 40 ] También en 1989 inició el Get On Your Feet World Tour visitando Canadá , Japón y Reino Unido . Se planeó también incluir en la gira a Estados Unidos y Australia , pero en 1990 en Pensilvania , tuvo un accidente cuando un tractor se estrelló contra el autobús en el que viajaba. El accidente estuvo a punto de costarle la vida y le supuso graves lesiones en la espalda de las que se recuperó lentamente. Entretanto, su discográfica preparó una compilación titulada Éxitos de Gloria Estefan , que incluyó temas en: español , inglés y portugués (« Toda Pra Você »), versión en ese idioma de su tema (« Here We Are »). ### Into the Light Después de una recuperación lenta, Gloria regresó a su carrera como solista lanzando su segundo disco titulado Into the Light . El sencillo « Coming Out of the Dark », se posicionó como número uno en el Billboard Hot 100 , [ 38 ] logrando así su tercer número en los Estados Unidos . Después se publicaron los sencillos « Can't Forget You » y « Live for Loving You ». En 1991 inicia un tour para promocionar el álbum, titulado Into The Light World Tour , visitando países como: Estados Unidos , Reino Unido , Japón , Países Bajos , España , Alemania , Australia , Tailandia , Malasia , Filipinas y países en América Latina . El álbum logró vender más de 15 millones de copias. [ 41 ] ### 1992-1993: Greatest Hits y Mi tierra En 1992 Gloria publicó una recopilación de sus éxitos durante los años 80. El primer sencillo fue « Megamix ». Además de los 10 éxitos que incluía la edición global, se encontraban cuatro nuevas canciones: «Christmas Through Your Ryes», « I See Your Smile », « Go Away ». La última canción nueva del álbum fue « Always Tomorrow ». El álbum vendió 4 millones de copias en los Estados Unidos y más de 10 millones de copias en el resto del mundo. [ 42 ] El 22 de junio de 1993 se publicó el primer álbum en español de Gloria Estefan titulado Mi tierra , en el cual reunió los estilos musicales latinos y cubanos de los años 50, se convirtió en el álbum en español más vendido de la historia esto por vender más de 13 millones de copias en todo el mundo. En España logró su primer n.º 1. [ 43 ] El álbum logró vender más de 1 000 000 de copias, siendo uno de los discos más vendidos en la historia de este país. [ 44 ] De 1993 data también Christmas through Your Eyes, producido por Phil Ramone, su único disco navideño. ### 1994-1995: Hold Me, Thrill Me, Kiss Me En 1994 volvió a cantar en inglés con el álbum Hold Me, Thrill Me, Kiss Me . El disco constaba de las canciones favoritas de Gloria Estefan de los años 70. « Turn the Beat Around » y « Everlasting Love », ocuparon la posición n.º 1 en Billboard Hot Dance Music , y fueron número 10 y número 27 respectivamente en el Hot 100 de los Billboard norteamericanos. la canción «Turn the Beat Around», fue incluida en la banda sonora de la película The Specialist , protagonizada por Silvester Stallone y Sharon Stone . Además, Emilio Estefan, su esposo, fue productor musical de esta cinta. El álbum también contó con los sencillos «Cherchez la femme» así como «It's Too Late». El álbum vendió 2 millones de copias en Estados Unidos , [ 45 ] en Reino Unido el álbum superó las 600 000 copias, siendo certificado doble disco de platino. [ 46 ] En ese mismo año Gloria Estefan dio a luz a su segunda hija, Emily Marie. El 26 de septiembre de 1995 se publicó Abriendo puertas , su segundo álbum en castellano, que incluyó aires de música colombiana como vallenato , cumbia , currulao , entre otros, mezclados con música tropical caribeña. El propósito de este álbum, según la artista, era mostrar las tradiciones y las celebraciones latinas y también una celebración a la vida. El sencillo «Abriendo puertas» fue n.º 1 en España. La balada « Más allá » fue interpretada por Gloria Estefan para el papa Juan Pablo II , convirtiéndose en la primera estrella pop en ser invitada a un evento de ese tipo, como parte de un espectáculo gigantesco organizado para festejar el cincuentenario de la ordenación sacerdotal del Pontífice. [ 47 ] Gloria Estefan obtuvo su segundo Grammy en la categoría "Best Latin Tropical Album". [ 48 ] El álbum vendió más de 10 millones de copias. [ 48 ] ### 1996-1999: Destiny, Evolution World Tour y varios proyectos En 1996 se publicó Destiny . La canción «Reach», ocupó la posición n.º 2 en el Billboard Hot Dance Singles [ 38 ] y fue nominado a un Premio Grammy como "Mejor canción pop interpretada por voz femenina". El tema fue versionado en castellano con el título de « Puedes llegar », en el cual Estefan fue respaldada por los talentos de Ricky Martin , José Luis Rodríguez "El Puma" , Plácido Domingo , Carlos Vives , Patricia Sosa , Jon Secada , Julio Iglesias , Roberto Carlos y Alejandro Fernández . Esta canción fue tema oficial de las Olimpiadas de ese año, celebradas en la ciudad estadounidense de Atlanta . [ 49 ] El álbum vendió más de 8 millones de copias alrededor del mundo. Ese mismo año inició la gira The Evolution World Tour , visitando países como Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Francia, España, Italia, Países Bajos, Japón, Australia y Sudáfrica. Esta gira es la más larga en la carrera de Gloria Estefan. En este año Gloria Estefan comienza la grabación de muchas de sus canciones favoritas de los años setenta, junto con una canción inédita; « Don't Let This Moment End », mas esta canción causó tanto impacto entre sus seguidores que Gloria Estefan decidió grabar todo un álbum disco . De ahí nace el concepto del álbum Gloria! , y de la remezcla entre las canciones ya grabadas por Gloria Estefan nace « The 70's Moment Medley », luego incluida en el maxi-single de « Don't Let This Moment End ». También para publicitar el nuevo álbum, surge el Gloria! HITMIX , una mezcla entre varias canciones dance de Gloria Estefan desde 1991 hasta 1996. En ese mismo año Gloria graba « En el jardín », en colaboración con Alejandro Fernández . También se publica la recopilación The Best Of Gloria Estefan , solo en Francia . En 1998, Gloria Estefan publicó uno de sus discos más destacados de toda su carrera: Gloria! Las canciones «Cuba Libre», « Oye! » y « Don't Stop », fueron nominadas a Grammys como "Mejor canción", "Mejor vídeo" y "Mejor interpretación". [ 50 ] «Heaven's what I feel» llegó a la posición n°10 en el Billboard Adult Contemporary [ 38 ] y n°27 en el Billboard Hot 100 . [ 38 ] «Oye», se posicionó en el n.º 1 en el Billboard Hot Dance Singles . [ 38 ] Gloria ganó un American Music Award por este disco. El álbum logró obtener certificación de disco de oro en los Estados Unidos por más de 500 000 copias vendidas. [ 51 ] En Canadá , el álbum logra vender más de 100 000 copias, siendo certificado disco de platino. [ 52 ] Ese año Gloria Estefan participó en el especial de VH1's Divas junto a cantantes como Celine Dion , Shania Twain , Mariah Carey y Aretha Franklin . [ 53 ] ### 2000-2002: Alma caribeña y Greatest Hits VOL.2 En el año 2000, Gloria Estefan publicó su noveno álbum de estudio como solista, titulado Alma caribeña , cuya canción «No me dejes de querer» ganó un Grammy Latino al Mejor Vídeo Musical . Además, la canción llegó a la posición n.º 77 del listado Billboard Hot 100 . [ 38 ] Con la canción «Cómo me duele perderte», Gloria Estefan consigue un éxito radial. También ganó gracias a este disco un premio "American Music Awards, Award of Merit" [ 54 ] y un Grammy anglosajón . [ 54 ] En este disco, Gloria Estefan, realizó duetos con cantantes tales como Celia Cruz y José Feliciano . El álbum vendió 6 500 000 copias a nivel mundial, [ 54 ] 500 000 de ellas en los Estados Unidos, siendo certificado disco de oro por la RIAA . [ 55 ] El 10 de septiembre de 2001, fue parte de los artistas invitados al concierto de los 30 años de carrera musical del cantante estadounidense Michael Jackson , donde interpretó la canción "I Just Cant Stop Loving You" del mismo, a dúo con James Ingram . [ 56 ] En diciembre del año 2002, se publicó un álbum recopilatorio titulado Greatest Hits VOL.2 , que incluía sus éxitos en inglés desde 1993 hasta 1999. [ 57 ] Tiene tres canciones inéditas: «You Can't Walk Away From Love», «Out Of Nowhere», «I Got No Love» (la única canción R&B de Gloria Estefan) e «Y-tu-conga», una remezcla de « Conga » combinada con otros éxitos. [ 58 ] ### 2003: Unwrapped En 2003 se publicó Unwrapped . Se decía que este sería el último disco de la cantante ya que se retiraba de los escenarios. El disco debutó en la posición n.º 39 de Billboard 200 . [ 38 ] Los sencillos compuestos por el cantautor peruano Gian Marco ; « Hoy » y «Tu fotografía», ocuparon la primera posición en el Billboard Hot Latin Tracks . [ 38 ] La versión en inglés de «Hoy», « Wrapped », ocupó el puesto n.º 37 en el Billboard Adult Contemporany , también la canción fue nominada al Grammy "Mejor Vídeo", el vídeo de «Wrapped» se realizó en Machu Picchu y Chincheros en Cusco (Perú). El sencillo «Tu fotografía», llegó a la posición n.º 1 en el Billboard Hot Latin Tracks y la versión en inglés de esta, «Your picture», llegó al n.º 20 del Billboard Hot 100 . [ 38 ] Gloria Estefan realizó su última gira de despedida titulada Live & Re-wrapped Tour en Estados Unidos finalizando en Miami en 2004. El álbum logró certificar disco de oro en España, por lograr vender más de 50 000 copias. [ 59 ] Por otra parte en Suiza, el álbum logra certificar disco de platino , por ventas superiores a 40 000. [ 60 ] ## Regreso a la escena musical ### 2007-2010: Vuelta con 90 millas y World Tour 90 millas , lanzado al mercado el 18 de septiembre de 2007, está grabado completamente en español. Producido por Emilio Estefan y Gaitan Bros ( Gaitanes ), y compuesto por Emilio Estefan , Gloria Estefan, Ricardo Gaitán y Alberto Gaitán . El título alude a la distancia entre Miami y Cuba. [ 61 ] Salió al mercado el primer sencillo llamado «No llores», La canción se posicionó en los Estados Unidos en las categorías latinas de Billboard . El álbum logró posicionarse número en los Países Bajos . En Estados Unidos se ubicó en el n.º 25 en la lista de Billboard 200 , vendiendo 25 000 unidades en su primera semana. En España debutó en el n.º 3 y se le concedió disco de oro por sus altas ventas. [ 62 ] En 2008, 90 millas ganaría dos Latin Grammy . El primero por Mejor Álbum Contemporáneo, y el segundo por Mejor canción tropical, con el sencillo «Píntame de colores». Vendió más de 4 millones de copias. Posterior al lanzamiento del disco, a fines de 2008, Estefan realizó un tour mundial que abarco países de Europa y América , el tour finalizó a finales del año 2009. Estefan se presentó en 16 países a lo largo del tour. [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] ### 2011-2012: Miss Little Havana Este álbum fue realizado junto con Pharrell Williams , quien lo describe como un álbum muy "dance". En junio de 2011 sacó su primer sencillo: « Wepa », que fue n.º 1 en la lista Hot Dance/Club Play Songs de Billboard , el 27 de septiembre de 2011 se lanzó el álbum. El segundo sencillo es titulado «Hotel nacional». que llegó a la posición número 1 en tres listas de Billboard, [ 66 ] las cuales fueron: Hot dance club play song , Hot latin track y Tropical hot latin . [ 38 ] Vendió más de 2,5 millones de copias. ### 2013-2014: The Standards Sony Masterworks editó The Standards , la nueva producción de Gloria Estefan, el 10 de septiembre de 2013. Conmemorando las grandes melodías del Cancionero Americano, The Standards procurará llegar a los aficionados de Estefan en todo el mundo, a través de clásicos con renombre internacional, cantados en inglés , español , italiano , portugués y francés , con algunas letras renovadas, escritas por ella misma. La lista de los temas corresponden a letras que fueron publicadas "entre los (años) veinte y cincuenta, en los que se utilizaba el doble sentido porque no era muy común hablar abiertamente sobre el amor y la sensualidad". [ 67 ] Estas canciones fueron grabadas por completo con talentosos músicos dedicados a la música de este género, una obra completa de una orquesta se utiliza para el proceso de grabación. Algunas de las colaboraciones incluidas en el álbum cuentan con artistas como Laura Pausini , Joshua Bell y Dave Koz . [ 69 ] Estefan también compuso letra en español para «Sonríe/Smile», en la que canta a dúo con Laura Pausini en español , italiano e inglés . [ 70 ] La grabación de esta canción fue inspirada principalmente por las versiones de Michael Jackson y Natalie Cole . Para la promoción, se realizó un tour en Europa, en el mes de octubre, para ofrecer conciertos en Londres (más específicamente en el Royal Albert Hall ), Países Bajos , Bélgica , Alemania y España , para presentar The Standards , además de conciertos en Estados Unidos. [ 71 ] [ 72 ] [ 70 ] El álbum logró debutar en la posición n.º 20 en Billboard 200 . [ 73 ] ### 2020-presente: Brazil305 El 13 de agosto de 2020, Estefan volvió a lanzar un álbum de estudio , esta vez, de nombre Brazil305, bajo el sello discográfico Sony Masterworks y con la producción de su esposo Emilio Estefan . El álbum constó de dieciocho sencillos, de los cuales, catorce, son versiones nuevas de los clásicos de su carrera. [ 74 ] La recepción del álbum fue muy positiva. El álbum ganó el Premio Grammy latino 2021 al mejor álbum tropical contemporáneo . ## Vida personal Estefan se involucró sentimentalmente con el líder de la banda de Miami Sound Machine , Emilio Estefan , en 1976. Más tarde reveló que «él fue mi primer y único novio». Se casaron el 2 de septiembre de 1978 y tienen un hijo, Nayib (nacido el 2 de septiembre de 1980), y una hija, Emily (nacida el 5 de diciembre de 1994). Emily fue concebida después del devastador accidente del autobús de gira de Gloria en 1990; los médicos le dijeron que no podría tener más hijos. [ 34 ] La familia vive en Star Island . La hija de Estefan, Emily, es artista discográfica y su hijo, Nayib, es un aspirante a cineasta y propietario del Nite Owl Theatre de Miami. [ 75 ] [ 76 ] En junio de 2012, Estefan se convirtió en abuela. [ 77 ] [ 78 ] ## Discografía ### Álbumes de estudio - 1989: Cuts Both Ways - 1991: Into the Light - 1993: Mi tierra - 1993: Christmas through Your Eyes - 1994: Hold Me, Thrill Me, Kiss Me - 1995: Abriendo puertas - 1996: Destiny - 1998: Gloria! - 2000: Alma caribeña - 2003: Unwrapped - 2007: 90 millas - 2011: Miss Little Havana - 2013: The Standards - 2025: Raíces ### Recopilaciones - 1993: Gloria Estefan Greatest Hits - 1997: Best of Gloria Estefan - 2002: Gloria Estefan Greatest Hits vol. 2 - 2006: The Essential Gloria Estefan - 2010: The Essential Gloria Estefan 3.0 - 2020: Brazil305 ## Premios y reconocimientos Estefan posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . En noviembre de 2015 fue galardonada con la Medalla Presidencial de la Libertad máximo reconocimiento civil de Estados Unidos . [ 79 ] La revista de medición musical Billboard catalogó a Gloria Estefan en dos de sus rankings, por la celebración de los 60 años de historia que ha tenido la revista, apareciendo en el número 54 de los mejores artistas de todos los tiempos, siendo la única latina que aparece en este listado, y número 18 entre las mejores 100 artistas (femeninas), que han conseguido estar semanas en la tabla de posiciones musicales de Estados Unidos . En 2017, el Gobierno de España le concedió la Medalla de Oro de las Bellas Artes . [ 80 ] En 2023, ingresó en el Salón de la Fama de los Compositores, siendo la primera mujer hispana en obtener este reconocimiento. [2] > Año Premiación Categoría Trabajo nominado Ref. 1989 Premio Lo Nuestro Mejor Grupo/pop balada Gloria Estefan & Miami Sound Machine [ 81 ] Mejor Crossover del año 1990 American Music Awards Mejor artista latina Ella misma MTV Video Music Awards Elección del espectador internacional «Oye mi canto» [ 82 ] 1992 Premio Lo Nuestro Premio a la excelencia Ella misma [ 83 ] 1994 Premios Grammy Mejor álbum tradicional tropical Mi tierra [ 84 ] Billboard Music Awards Mejor artista latina Ella misma [ 85 ] Mejor canción latina «Mi tierra» Premios Lo Nuestro Mejor artista femenina pop Ella misma [ 86 ] Mejor álbum tropical Mi tierra Artista femenina tropical Ella misma Mejor canción tropical «Mi tierra» Billboard Latin Music Awards Mejor artista tropical/salsa Ella misma [ 87 ] Álbum tropical del año Mi tierra Canción tropical del año «Mi tierra» 1995 Premios Orgullosamente Latino Artista femenina del año Ella misma Canción del año «Abriendo puertas» Billboard Music Awards Mejor álbum tropical Mi tierra [ 88 ] Mejor artista tropical/salsa Ella misma 1996 Premio Lo Nuestro Artista femenina pop Ella misma Artista femenina tropical Mejor canción tropical «Abriendo puertas» Mejor álbum Tropical Abriendo puertas Premios Orgullosamente Latino Artista femenina del año Ella misma Álbum del año Abriendo puertas Premios Grammy Mejor álbum tradicional tropical [ 89 ] [ 90 ] 1997 Premios American Music Mejor artista latina Ella misma 1999 Premios BMI Latino Premio a la composición «Corazón prohibido» [ 91 ] 2000 Premios BMI Latino Premio a la composición «Oye!» [ 92 ] «No me dejes de querer» [ 93 ] Compositor del año Ella misma Billboard Latin Music Awards Mejor sencillo de baile latino «Santo Santo» (con Só Pra Contrariar ) [ 94 ] Premios Grammy Latinos Mejor video musical de formato corto «No me dejes de querer» 2001 Premios Grammy Mejor álbum tradicional tropical Alma caribeña Billboard Latin Music Awards Álbum tropical del año femenino [ 95 ] 2003 Premios BMI Latino Premio a la composición «Whenever, Wherever» (de Shakira ) [ 96 ] 2004 Billboard Latin Music Awards Sencillo Pop Airplay del año «Hoy» Premios Orgullosamente Latino Artista femenina del año Ella misma Canción del año «Hoy» Premio Lo Nuestro Canción tropical Artista femenina pop Ella misma 2005 Billboard Latin Music Awards Sencillo Tropical Airplay del año «Tu fotografía» [ 97 ] Premios Orgullosamente Latino Trayectoria latina Gloria Estefan 2008 Billboard Latin Music Awards Álbum tropical del año 90 millas [ 98 ] Sencillo Airplay del año «No llores» Premios Grammy Latinos Persona del año Ella misma [ 99 ] [ 100 ] Mejor álbum tropical del año 90 millas Mejor canción tropical del año «Píntame de colores» Premios Lo Nuestro Artista femenina pop Ella misma Mejor álbum pop 90 millas Premio a la trayectoria Ella misma 2009 Premios BMI Icono del año [ 101 ] 2011 Billboard Latin Music Awards Espíritu de esperanza [ 102 ] 2013 Premios Ondas Ondas Especial de la Música [ 103 ] 2021 Premios Grammy Latinos Mejor álbum tropical contemporáneo Brazil305 [ 104 ] Notas En la tabla de premios únicamente se encuentran títulos en los cuales la artista fue electa ganadora. ## Filmografía Gloria Estefan actuó también en dos películas: Música del corazón (1999), dirigida por Wes Craven y protagonizada por Meryl Streep , y For Love or Country: The Arturo Sandoval Story (2000), dirigida por Joseph Sargent y protagonizada por Andy García . [ cita requerida ] En 2021 hizo un papel de voz en la película animada Vivo , dirigida por Kirk DeMicco y distribuida por Netflix . Allí interpretó a Marta Sandoval. [ 105 ] [ 106 ]
92,382	# Pedro de Córdoba Pedro de Córdoba ( Córdoba , 1460 [ a ] - La Española , 28 de junio de 1525 [ b ] ), fue un misionero y fraile dominico español , autor de la Doctrina Cristiana para la instrucción y formación de indios . Fue el primero en ser nombrado inquisidor de todo lo descubierto y por descubrir en América y denunció, junto a su comunidad, por primera vez el régimen de encomiendas por los abusos que se daban en el mismo. [ 1 ] [ 2 ] ## Biografía Pedro de Córdoba nació en Córdoba , Andalucía en el seno de una familia noble, en 1460. [ 1 ] Realizó los estudios de Leyes en la Universidad de Salamanca , allí entró en contacto con los dominicos del Convento de San Esteban , atraído por la personalidad y forma de vida de estos religiosos decidió hacerse fraile dominico. Hacia el año 1501 tomó el hábito de la Orden Dominica e inició su año de noviciado. Al concluir esta etapa hizo su profesión religiosa y continuó con sus estudios de artes , filosofía y teología hasta 1508. En 1506 fue ordenado diácono y en 1508 recibió el Orden sacerdotal . Permaneció en el Convento de San Esteban hasta 1509 para luego ser asignado al Real Convento de Santo Tomás de Ávila , donde se ocupó en el ministerio de la predicación. En 1510 llegó a Santo Domingo en la isla de La Española , entonces sede de la Real Audiencia de los territorios españoles en el Nuevo Mundo, junto con otros tres frailes dominicos, fray Antonio de Montesinos , fray Bernardo de Santo Domingo y fray Domingo de Villamayor , y constituyó la primera comunidad y convento de esa orden en América , base de la futura provincia dominica de Santa Cruz de Indias. Se le atribuye la conversión de Bartolomé de las Casas, a través de un sermón pronunciado en La Española. [ 2 ] En el transcurso del viaje a Santo Domingo la nave Espíndola , donde viajaban los religiosos, realizó una parada en Puerto Rico . El grupo arribó al puerto de Ozama, Santo Domingo , Isla La Española , en los postreros días del mes de septiembre de 1510. Fray Pedro de Córdoba, junto con sus compañeros de orden, se dedicó a la evangelización y educación de los indígenas que estaban siendo maltratados por los encomenderos violando las leyes impuestas por los Reyes Católicos. La víspera del domingo 21 de diciembre de 1511 los ocho miembros de la congregación reunidos en capítulo, prepara y firma un “Sermón”, que Fray Pedro de Córdoba encargará que predique fray Antonio “bajo precepto formal y en virtud de santa obediencia”. El sermón llamado de Adviento defendía enormemente a los indios contra los abusos que se estaban cometiendo en el sistema de encomiendas que llegaban a esclavizar a los encomendados, saltándose las obligaciones que dicho sistema les imponía a los colonizadores. La denuncia caló y molestó a la excipiente y poderosa sociedad colonial, [ 2 ] que basaba sus riquezas en la explotación esclavista de los indígenas. El Virrey Diego Colón se dirigió a hablar con fray Pedro de Córdoba al convento de los dominicos para que expulsara de la isla a fray Antonio o que, al menos, diera a la semana siguiente un sermón más suave, que apaciguara los ánimos. Gran sorpresa fue que, al domingo siguiente, el discurso fue mucho más beligerante por los indios y dio cinco principios: que las leyes de la religión están por encima de las leyes de los particulares y del estado, que no existen diferencias raciales ante los ojos de Dios, que la esclavitud y la servidumbre son ilícitas, que se debía restituir a los indios su libertad y bienes y que se debían convertir a los indios al cristianismo con el ejemplo. Los colonos persuadieron a Fray Alonso de Espinar , superior de los franciscanos de la isla, para que fuese a la corte a velar por sus intereses. Lo propio hicieron los dominicos, que enviaron a Montesinos para refutar los argumentos de las autoridades coloniales y sus partidarios. [ 2 ] El resultado de esa polémica fue la formación de una junta de teólogos, de la que salieron las Leyes de Burgos , aprobadas el 27 de diciembre de 1512. Fray Pedro de Córdoba las consideró incompletas y se desplazó a España para enmendarlas. El rey Fernando el Católico se mostró de acuerdo, las discusiones continuaron y el 28 de julio de 1513 se hicieron varias enmiendas. Las principales fueron una mayor protección a las mujeres y los niños nativos, y la obligación para los indígenas de usar ropa y prestar servicio a los españoles durante nueve meses; el tiempo restante tendrían que trabajar en sus propias tierras o a sueldo de los colonos. Sin embargo, en la práctica no fueron acatadas por los encomenderos y las autoridades. Fueron modificadas en las Leyes de Valladolid en 1513, en éstas se reiteraban las órdenes reales emitidas previamente y se disponían, además, nuevas maneras de proteger a los naturales de las Indias Occidentales bajo el lema "El amor de muchos es el mio" . Fray Pedro de Córdoba realizó la labor misionera en los territorios de Cuba y Venezuela e intentó, junto con fray Antonio de Montesinos y fray Bartolomé de Las Casas , realizar una evangelización pacífica. Participó en tres expediciones al Puerto de Perlas (actual Cumaná ) y muchos viajes a España. Participó en la fundación de las primeras misiones dominicas en Cumaná y Santa Fe (actual Venezuela). La primera expedición misionera organizada por Pedro de Córdoba, y ordenada por el Rey Fernando el Católico , estuvo formada solo por dominicos , bajo el mando de Antonio de Montesinos , mano derecha de Pedro; el fraile Fr. Francisco Fernandes de Córdoba , el lego Juan Garcés y sus colaboradores, lenguas y sirvientes; salió de Santo Domingo a fines de 1513, arribando al puerto de Cumaná , en pocos días. Establecidos los misioneros construyeron con ayuda del cacique de Cumaná y su gente, sus casas, y dos iglesias de madera y palmas, donde también iniciaron una escuela a la cual, muy pronto asistieron hasta 40 niños indígenas, de acuerdo con los cronistas, cédulas y los suministros reales. Al oficiar la primera misa en Cumaná se inicia formalmente la evangelización de la tierra firme americana. Lamentablemente una expedición de un esclavista de Cubagua , capitaneada por Gómez de Rivera, emboscó y capturó al cacique Cumaná con su familia y sus criados, y los vendió como esclavos en Santo Domingo, sin que los frailes pudiesen hacer nada, por lo cual, los indios en represalia sacrificaron a los frailes rehenes, y el proyecto sufrió un serio descalabro, pero no terminó allí. Pedro de Córdoba no se amilanó con el martirio de los frailes, ni la violación de las leyes reales por los españoles; y, con los hermanos de su orden rescató a casi todos los indios, en lucha desigual con las autoridades de La Española, cómplices, y los devolvieron a su tierra. En febrero de 1515, volvió a tierra firme donde fundó Cumaná el 27 de noviembre y dejó, como dice Vicente Rubio, con pruebas contundentes, a otros misioneros bajo el mando de Fray Luis de Castro, en el mismo sitio del sacrificio, en el Puerto de Las Perlas, que fue el primer nombre que tuvo el primer asiento de españoles en la tierra firme. En la desembocadura del río Chiribichi funda Santa Fe y construye el primer monasterio de tierra firme, como aparece en medallones y dibujos del siglo XVI . La defensa de los indios, que realizó junto con Bartolomé de Las Casas , y su proceder diario le proporcionó una gran reputación de sacerdote modelo. Fue altamente respetado por el clero, los laicos y los indios. Llega incluso a escribir un catecismo dedicado a la enseñanza de la doctrina de Cristo a los indios. El catecismo, publicado en 1544 en México por el obispo de Nueva España fray Juan de Zumárraga , se titulaba Doctrina cristiana para instrucción e información de los Indios por manera de historia . Por cédula de 20 de mayo de 1519, fue designado Inquisidor en las Indias, aunque se desconocen sus actividades como tal. La primera solicitud formal para que se estableciese en La Española un tribunal del Santo Oficio provino de Bartolomé de las Casas. Murió en Santo Domingo el 4 de mayo del año 1521, fiesta de Santa Catalina de Siena . Fray Antonio de Montesinos fue el predicador en el entierro de su compañero de lucha, para la homilía escogió el Salmo 133 (132): «Qué bueno y agradable, cuando viven juntos los hermanos». El Papa San Juan Pablo II reconoció en su primera visita apostólica a Venezuela (1985) que por Cumaná había empezado la evangelización de la tierra firme del continente Americano lo que lo llevó a elevarla al rango de arquidiócesis con lo que se hizo justicia histórica con la Ciudad mediante la bula "Necessitate adducti" . ## Obras - ' Doctrina Cristiana' , la primera escrita en América entre 1510 y 1521, para uso de las predicaciones dominicales y festivas; publicado por primera vez en México en 1544, con algunos retoques y ampliaciones. - Muchos Sermones , Memoriales al Rey y Instrucciones . - Cartas . De las muchas cartas que escribió desde América en defensa de los indios, se conservan tres cartas propias y otras tres en las que aparece como uno de los firmantes. «Carta del Vice-Provincial y sacerdotes del convento de Santo Domingo, dirigida a los muy Reverendos Padres» (abril o mayo de 1517). «Carta latina de dominicos y franciscanos de las Indias a los Regentes de España» (Santo Domingo, 27 de mayo de 1517). «Carta al Rey del Padre Fr. Pedro de Córdoba, Vice-Provincial de la Orden de Santo Domingo» (Santo Domingo, 28 de mayo de 1517). «Carta del Padre Fray Pedro de Córdoba al Padre Fray Antonio Montesinos» (26 de septiembre de 1517). «Carta que escribieron varios Padres de las Ordenes de Santo Domingo y San Francisco, residentes en la Isla Española, a Mr. Xevres» (Santo Domingo, 4 de junio de 1518). «Carta de Fr. Pedro de Córdoba a Bartolomé de las Casas» (¿julio de 1518?).

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@inproceedings{karmimleveraging2026,
  title={Leveraging Wikidata for Geographically Informed Sociocultural Bias Dataset Creation: Application to Latin America},
  author={Karmim, Yannis and Pino, Renato and Contreras, Hernan and Lira, Hernan and Cifuentes, Sebastien and Escoffier, Simon and Marti, Luis and Seddah, Djamé and Barriere, Valentin},
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