text
stringlengths
114
53.3k
label
stringclasses
7 values
گران‌قیمت‌ترین بازیگران مرد و زن هالیوود را بشناسید وبسایت ورایتی در گزارش جدیدش دستمزد بازیگران هالیوود را بررسی کرده است. بر اساس این گزارش رایان رینولدز و امیلی بلانت گران‌قیمت‌ترین بازیگران مرد و زن صنعت سینمای آمریکا هستند. ورایتی به شکل سالانه گزارشی از دستمزدهای پرداختی به بازیگران در ایالات متحده آمریکا منتشر می‌کند. براساس این گزارش که در هفته جاری منتشر شده و دستمزدهای بازیگران برای فیلم‌های امسال یا آثاری که قرار است در سال آینده اکران شوند را بررسی کرده، رینولدز با دستمزد ۲۷ میلیون دلاری گران‌قیمت‌ترین بازیگر مرد بوده است. او برای بازی در اکشن شش زیرزمین (Six Underground) به کارگردانی مایکل بی محصول نت‌فلیکس چنین مبلغی را دریافت کرده‌ این پرداختی رینولدز را در صدر جدول دستمزدها قرار داده است‌ از سوی دیگر امیلی بلانت با دریافت دستمزد ۱۲ تا ۱۳ میلیون دلاری گران‌قیمت‌ترین بازیگر زن لیست بوده است‌ بلانت این حقوق را برای بازی در فیلم سینمایی یک جای ساکت ۲ (A Quiet Place ۲) دریافت کرده‌ فیلم ترسناکی که توسط جان کرازینسکی کارگردانی می‌شود و قرار است در سال ۲۰۲۰ روی پرده برود‌ این اثر سینمایی دنباله‌ فیلم قبلی مجموعه است که در سال ۲۰۱۸ اکران شده بود‌ دواین جانسون مهره پول‌ساز هالیوود با دستمزد ۲۰ میلیون دلاری پس از رینولدز قرار گرفته است‌ این دستمزد برای سریع و خشمگین تقدیم می‌کند: هابز و شاو (Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw) پرداخت شده است که در سال ۲۰۱۹ اکران می‌شود‌ می‌توان حدس زد که این قسمت سریع و خشمگین هم مثل سایر فیلم‌های مجموعه فروش قابل توجهی خواهد داشت‌ رابرت داونی جونیور هم از بازیگران بسیار گران‌قیمت حال حاضر هالیوود است‌ او برای ایفای نقش در سفرهای دکتر دولیتل (The Voyage of Doctor Dolittle) ساخته استیون گیگان که یک کمدی فانتزی است ۲۰ میلیون دلار دستمزد دریافت کرده‌ ویل اسمیت برای حضور در پسران بد برای زندگی (Bad Boys for Life) ۱۷ میلیون دلار، جیسون استاتهام برای سریع و خشمگین تقدیم می‌کند: هابز و شاو ۱۳ میلیون دلار و تام کروز برای حضور در فیلم سینمایی تاپ گان: تک‌رو (Top Gun: Maverick) که دنباله تاپ گان ساخته ۱۹۸۶ به حساب می‌آید رقم حدودی ۱۲ تا ۱۴ میلیون دلار را دریافت کرده‌اند‌ در میان سایر بازیگران زنی که دستمزدهای چشمگیر داشته‌اند علاوه بر امیلی بلانت می‌توان به گل گدوت اشاره کرد که برای زن شگفت‌انگیز ۱۹۸۴ (Wonder Woman ۱۹۸۴) دنباله فیلم ابرقهرمانی زن شگفت‌انگیز که در سال ۲۰۱۷ اکران شد حدود ۱۰ میلیون دلار دستمزد گرفته است‌ مارگو رابی برای فیلم ابرقهرمانی پ-ن-گان شکاری از آثار دنیای سینمایی دی‌سی (Birds of Prey) دستمزد ۹ تا ۱۰ میلیون دلاری داشته و نهایتا کریستن استوارت یکی دیگر از گران‌قیمت‌های هالیوود بوده که برای حضور در فرشتگان چارلی (Charlie's Angels) ساخته الیزابت بنکس دستمزد ۷ میلیون دلاری دریافت کرده است‌ نکته جالب توجه لیست دستمزد بازیگران هالیوود حضور برخی اسامی نام‌آشنا در بخش‌های پایینی جدول است‌ برای مثال برد پیت و لئوناردو دی‌کاپریو در میان بازیگران مرد رتبه چندان بالایی نداشتند‌ این دو بازیگر برای حضور در روزی روزگاری در هالیوود (Once Upon a Time in Hollywood) جدیدترین فیلم تارانتینو هر دو دستمزد ۱۰ میلیون دلاری گرفته‌اند‌ ورایتی مدعی شده این دو بازیگر گران‌قیمت‌‎تر از این رقم هستند و عموما برای حضور در فیلم‌های سینمایی حدود ۲۰ میلیون دلار تقاضا می‌کنند‌ ظاهرا کاهش این رقم به چیزی حدود نصف به دلیل کار با کارگردانی همچون تارانتینو بوده و حضور در فیلمی از این کارگردان باعث شده این دو چهره حاضر باشند با دستمزد کمتری جلوی دوربین بروند‌ یکی دیگر از نکات مهم لیست دستمزد بازیگران هالیوود تحلیل دستمزدهای نت‌فلیکس به بازیگران بوده‌ بررسی این دستمزدها نشان می‌دهد نت‌فلیکس دستمزدهای اولیه بالاتری به بازیگران پرداخت می‌کند‌ برای مثال دستمزد ۲۷ میلیون دلاری رینولدز همین موضوع را نشان می‌دهد‌ با این وجود رقم مورد بحث تنها یک بار پرداخت شده و بازیگر از پخش مکرر فیلمش در نت‌فلیکس عایدی بخصوصی نخواهد داشت‌ اما اغلب ستاره‌هایی که با استودیوهای بزرگ هالیوود کار می‌کنند شرایط متفاوتی دارند‌ آن‌ها رقم اولیه کمتری دریافت می‌کنند اما قراردادهای متفاوتی دارند و از سود فروش فیلم هم سهم می‌برند‌ برای مثال هالیوود ریپورتر گزارش کرده رابرت داونی جونیور بابت حضورش در مجموعه فیلم‌های انتقام‌جویان و به دلیل همین مدل قراردادها علاوه بر دستمزد، پول‌های هنگفتی دریافت کرده است‌ بر اساس این گزارش صرفا در یک مورد و درباره فیلم سینمایی انتقام‌جویان: جنگ ابدیت (Avengers: Infinity War) این بازیگر ۷۵ میلیون دلار دریافت کرده است‌ همچنین برای ۳ روز فعالیت در فیلم مرد عنکبوتی: بازگشت به خانه (Spider-Man: Homecoming) دستمزد داونی جونیور به ۵ میلیون دلار رسیده است.
هنر و سینما
اسکارلت جوهانسون ملکه گیشه‌ها و پردرآمدترین بازیگر زن شد به نظر می‌رسد که اگر پول خوب بپردازید جهان را می‌توانید از شر تانوس نجات دهید. فوربز اخیرا فهرست ده بازیگر زن سال ۲۰۱۸ را که بیشترین دستمزد را دریافت می‌کنند منتشر کرده است. اسکارلت جوهانسون پرش عجیب و غریبی به مقام اول این فهرست داشته است در حالی که در سال ۲۰۱۷ نامش حتی جزو ده بازیگر پردرآمد سال هم نبود. او حالا با دستمزد ۴۰٫۵ میلیون دلار از بقیه بازیگران زن جلو افتاده است. اسکارلت جوهانسون با دستمزد ۴۰٫۵ میلیون دلار عنوان پردرآمدترین بازیگر زن سال ۲۰۱۸ را تصاحب کرد. باور کنید یا نه، اگر به خروجی فیلم‌ها او در یک سال گذشته نگاه کنید بیشترین درآمدش بخاطر بازی در فیلم انتقام‌جویان: جنگ ابدیت بوده است و البته فیلم انتقام‌جویان ۴ که در دست ساخت است. عجیب هم نیست که بیشتر درآمد اسکارلت جوهانسون بخاطر این فیلم ابرقهرمانی بوده، چون بعد از بازی در انتقام‌جویان نقش‌اش در فیلم‌های روی پرده محدود بوده است. می‌توانید در این رابطه بحث کنید که او تنها دلیلی است که سال گذشته فیلم شبح در پوسته (Ghost in the Shell) ساخته شد‌ البته نمی‌شود روی این تئوری مطمئن بود‌ اما به طور مشخص جوهانسون اصلی‌ترین دلیل برای ساخته شدن فیلم Rub & Tug بود‌ اگر چه بعدتر از فیلم بیرون آمد و کل فیلم روی هوا رفت‌ به هر حال به لطف کمپ-ن- مارول استودیوز در حال حاضر جوهانسون یکی از مشهورترین زنان دنیاست‌ با فاصله بسیار زیاد از او آنجلینا جولی در رتبه دوم ایستاده است‌ دلیلش هم پول زیادی است که برای بازی در فیلم شریر ۲ (Maleficent II) دریافت کرده. در ادامه جنیفر انیستون را داریم که به روزهای اوجش برگشته و با توجه به علاقه‌اش به تبلیغات این روزها سکه ضرب می‌کند! بقیه ده نفر از جمله جنیفر لارنس و میلا کونیس کسانی هستند که سال‌های گذشته هم در فهرست ده نفر حضور داشته‌اند. فهرست ده بازیگر زن پردرآمد سال ۲۰۱۸ و میزان دستمزدهایشان از این قرار است: اسکارلت جوهانسون-۴۰٫۵ میلیون دلار آنجلینا جولی ۲۸ میلیون دلار جنیفر انیستون ۱۹٫۵ میلیون دلار جنیفر لارنس ۱۸ میلیون دلار ریس ویترسپ-ن-۱۶٫۵ میلیون دلار میلا کونیس ۱۶ میلیون دلار جولیا رابرتز ۱۳ میلیون دلار کیت بلانشت ۱۲٫۵ میلیون دلار ملیسا مک‌کارتی ۱۲ میلیون دلار گل گدو ۱۰ میلیون دلار
هنر و سینما
تریلر شخصی‌سازی هواپیماها در Ace Combat ۷ شرکت بازی‌سازی باندای نامکو تریلر تازه‌ای از جدیدترین قسمت مجموعه بازی‌های ایس کامبت منتشر کرده است. تریلر جدید بازی Ace Combat ۷ چگونگی شخصی‌سازی و تغییرات ظاهری هواپیماها در بازی را نشان می‌دهد و می‌توانید آن را در بالا ببینید. نام بازیAce Combat ۷: Skies Unknownتهیه کنندهBandai Namco EntertainmentسازندهBandai Namco Entertainmentسبکشبیه‌سازیپلتفرمپلی‌استیشن ۴، ایکس‌باکس وان، کامپیوترتاریخ انتشار۲۸ دی ۱۳۹۷
بازی ویدیویی
رادیو پل: نگاتیو- فصل اول (ژانر) قسمت پنجم موزیکال سینمای موزیکال، دوبله‌های بی‌نظیر ایرانی، سینمای هندوستان و و و … با ما همراه باشید.
هنر و سینما
از خرگوش زبردست تا همکاری با کوجیما؛ نگاهی به ماجرای ساخت موتور بازی دسیما استودیو هلندی گوریلا گیمز – واقع در آمستردام – این روزها در دوران اوج خود قرار دارد و در این چند سال اخیر پله‌های ترقی را به سرعت طی کرده. این استودیو در حال حاضر ۲۵۰ کارمند دارد و امیدوارند تا در سال‌های پیش‌رو افراد بیش‌تری را به خدمت بگیرند و فضای استودیو را گسترش دهند. انتشار بازی Horizon: Zero Dawn در سال ۲۰۱۷ موفقیت بزرگی برای گوریلا گیمز به حساب می‌آید. این بازی در سال اول عرضه‌ی خود موفق شد تا بیش از هفت میلیون نسخه بفروشد و منتقدان را به ستایش خود وادار سازد؛ چنان‌که در حال حاضر هورایزن را جزء بهترین بازی‌های انحصاری پلی‌استیشن ۴ می‌دانند. ساخت یک زمین بازیمعرفی هورایزن در سال ۲۰۱۵ ریسک بسیار بزرگی برای استودیوی گوریلا گیمز به حساب می‌آمد. اصولا گوریلا را با سری بازی‌های کیلزون (Killzone) می‌شناسند و این استودیو شهرت خود را مدیون این مجموعه بازی‌های تیراندازی می‌داند‌ با این حال زمانی که Killzone ۳ در سال ۲۰۱۱ روانه بازار شد، آن‌ها دیگر از هلگاست‌ها و دنیای‌شان خسته شده بودند‌ ساخت و توسعه یک مجموعه طی سال‌های طولانی برای هر سازنده‌ای ملال‌آور است؛ خصوصا زمانی که داستان مجموعه به پایان رسیده باشد و دنیای آن چیزی برای ارائه نداشته باشد‌ از این‌رو، گوریلا گیمز تصمیم گرفت تا به سراغ خلق یک اثر کاملا جدید برود‌ایده‌ی هورایزن اولین بار از گردهمایی و چالش همگانی اعضای خود استودیو به وجود آمد؛ جایی که تک‌تک کارمندان وظیفه داشتند تا ایده‌های خود را برای یک بازی جدید ارائه دهند‌ در این بین، ایده ین-بارت ون بیک (کارگردان هنری بازی) نظر همه را به سوی خود جلب کرد؛ یک دنیای وسیع، سرزنده و مشتکل از قبیله‌های مختلف که حیوانات رباتیک در جای‌جای آن پرسه می‌زدند‌ حیرت‌انگیز به نظر می‌رسید‌ دقیقا همان چیزی که گوریلا در آن زمان به دنبالش می‌گشت‌ یک ایده‌ی جدید و هیجان‌انگیز‌ ون بیک بعدها در مصاحبه‌ای توضیح داد که این حرکت آن‌ها را وادار کرد تا از ترن هوایی شروع کنند و نهایتا به ساخت یک پارک بازی کامل روی بیاورند‌ اصطلاحی که به تلاش و کار سخت تمام اعضای تیم اشاره دارد‌ساخت بازی مترادف با این بود که گوریلا باید همه چیز را از ابتدا و اصول اولیه‌اش آغاز کند‌ آن‌ها به مدت دو سال درگیر ایده‌های‌شان بودند‌ فرض اولیه این بود که بازی یک دنیای سرسبز و لبالب از ربات‌های مختلف داشته باشد‌ همچنین هویت قهرمان داستان از پیش مشخص شده بود؛ یک دختر شکارچی مو قرمز با نام الوی (Aloy) ‌ با این حال، شرکت تا مدتی درگیر هدف و مفهوم نهایی بازی و جزئیات دنیای آن بود‌محض نمونه، برای موجودیت ماشین‌ها و ربات‌ها یک هدف و دلیل مشخص وجود داشت‌ این باعث شد تا کار اعضای تیم برای طراحی شمایل آن‌ها و انتخاب نوع حیوانات بسیار ساده‌تر شود‌ ولی از سویی دیگر تیم با چالش‌هایی روبه‌رو بود‌ بخشی از این مسائل و مشکلات مربوط به کم‌تجربگی گوریلا می‌شد‌ آن‌ها برای سالیان سال بازی‌های خطی ساخته بودند و هیچ پیش‌زمینه‌ای درباره یک اثر محیط-باز (Open-World) نداشتند‌ از این جهت، گوریلا با سوالات و مسائل‌ متعددی دست و پنجه نرم می‌کرد‌ در آن دنیای وسیع، محتوای بازی چه‌قدر باشد تا بازی‌کن احساس خستگی نکند؟ طراحان چه مقدار محتوا می‌توانند بسازند؟ آیا می‌توانید با تکنولوژی‌ یک ترن هوایی، به سراغ ساخت یک پارک بازی کامل و مجهز بروید؟ حقیقت این است که این طرح، بر خلاف ظاهرش، آنقدرها هم دیوانه‌کننده و غیرعقلانی نبود‌ تکنولوژی‌ای که گوریلا سری Killzone را با آن ساخته بود، از همان ابتدا قرار بود تا انعطاف‌پذیر و قابل‌تغییر باشد‌ تکنولوژی‌ای که امروزه با عنوان دسیما (Decima) شناخته می‌شود‌موتور، اساس خیلی از بازی‌های مدرن این روزها است؛ نرم‌افزاری که اجازه می‌دهد المان‌های مختلف را به صورت یکپارچه در کنار یکدیگر قرار دهید، به اجزای بصری (Asset) کد اضافه و مشخص کنید که در هنگام رندر شدن، این اجزا چگونه در صفحه به نمایش دربیایند‌ در نهایت، موتور سبب می‌شود تا تمامی این موارد در کنار یکدیگر به بهترین شکل ممکن برای بازی‌کننده به نمایش در بیایند‌ در حالی‌ که بسیاری از شرکت‌های بازی‌سازی به استفاده از موتورهای خارجی و همه‌کاره برای ساخت آثارشان روی آورده‌اند، تیم‌هایی هم هستند که برای ساخت بازی‌شان، آن هم به دقیق‌ترین شکل ممکن، موتور مخصوص به خودشان را می‌سازند‌ بحثی که در این زمانه چندان نامتعارف نیست‌با تمام این صحبت‌ها، رویکرد گوریلا کاملا متفاوت است‌ آن‌ها در برابر ورود به عرصه‌های جدید مقاومتی ندارند و در زمان مناسب، این فضا را برای خود فراهم می‌کنند‌ میشل ون در لوف (مدیر فنی استودیو) می‌گوید: ما تمایل داریم چیزهایی بسازیم که کاربردی فراتر از نیازهای ما در حال حاضر داشته باشند و در آینده هم به کار آیند، و این چیزی است که کار ما را آهسته می‌کند‌ در آن واحد، از آنجایی که ما این موتور نسبتا پیچیده را پیش‌تر از این ساخته بودیم، استفاده از آن برای خلق یک بازی جهان‌باز سخت ولی شدنی بود‌ جسارت و غرورجاه‌طلبی همیشه بخشی مهمی از گوریلا بوده است‌ گوریلا در سال ۲۰۰۰ طی ادغام سه استودیو هلندی Orange Games، Digital Infinity و Lost Boys Games تاسیس شد‌ آن‌ها سه سال بعد نام گوریلا را برای خود انتخاب کردند‌ ون در لوف درباره حال و هوای آن روزهای استودیو چنین می‌گوید: ما خودسر و جسور بودیم‌ در آن زمان صنعت بازی‌ خاصی در هلند وجود نداشت‌ ولی می‌خواستیم به یک استودیوی قدرتمند و تاثیرگذار در جهان تبدیل شویم‌ ون در لوف از همان ابتدای کار در این استودیو بود‌ او به همراه آرین بروسی روی بازی Jazz Jackrabbit ۲ کار می‌کرد‌ پس از اینکه Orange Games با گوریلا ادغام شد، ون در لوف هم به آن‌جا آمد و روی کد موتوری که برای Jazz نوشته بود، کار می‌کرد‌ موتوری که امروز با نام دسیما می‌شناسیم، از این نقطه شروغ است‌ از همین خرگوش بازیگوش‌ ون در لوف می‌گوید: بعضی مواقع باید کدهای موتور حال حاضر را بررسی کنم‌ و اگر ببینم هنوز چیزی از Jazz باقی مانده، شگفت‌زده نمی‌شوم‌ به خودتان متکی باشیدبا اینکه پایه و اساس موتور دسیما ساختار ثابتی داشته، اما گوریلا با ساخت هر بازی تغییراتی زیادی در آن اعمال می‌کند‌ به گفته لوف، آن‌های کدهای جدید را به تدریج جایگزین می‌کنند و سعی دارند تا از سیستم‌های قدیمی، بهره تازه‌ای ببرند: با اینکه Horizon و Killzone: Shadow Fall از کدهای مشابه و یکسانی بودند، اما هر کدام از آن‌ها در ابتدا کار از اجزای متفاوتی استفاده می‌کردند‌ اما آیا گوریلا گیمز نمی‌توانست از موتور سایر استودیوها استفاده کند؟ تصمیمی که در نگاه اول بسیار ساده‌تر از ساخت یک موتور کاملا جدید به نظر می‌رسد‌ طبق گفته لوف، آن‌ها چنین چیزی نمی‌خواستند‌ در حقیقت، آزادی‌عمل و مسئولیت کاری که قصد دارند انجام دهند، برای‌شان بسیار مهم‌تر است‌به عنوان یک سازنده، اگر بخواهید از تجهیزات یک استودیوی خارجی استفاده کنید، باید تعهداتی داشته باشید و در مسیر مورد نظر آن‌ها حرکت کنید‌ در یک کلام، دیگر مستقل نیستید و باید تابع شرایط باشید‌ این موضوع از دیدگاه ون در لوف دشوار و دردسرساز به نظر می‌رسد: در ابتدای کار با خود فکر می‌کنید که این سرویس خارجی‌ای که ما از آن استفاده می‌کنیم قرار نیست ناپدید یا نابود شود‌ اما بعد از آن شرکتی مثل Zynga می‌آید و برنامه‌ Morpheme –تکنولوژی مخصوص انیمیشن‌ بازی‌- را می‌خرد و آن را از کار می‌اندازد‌ دیدن چنین مواردی به من یادآوری می‌کند که بهتر است بعضی وقت‌ها خودتان دست به کار شوید و ابزار را بسازید‌ اشتراک‌گذاری، کلید موفقیتگوریلا تا کنون چندین بار موتور دسیما را با استودیوهای سونی به اشتراک گذاشته که از جمله‌ی آن‌ها می‌توان به استودیو Supermassive Games اشاره کرد‌ لوف می‌گوید: سازندگانی مثل ما فقط به خلق و توسعه ابزار علاقه ندارند‌ ما دوست داریم تا آن‌ها را به اشتراک بگذاریم‌ به اشتراک‌گذاری باعث قوی‌تر شدن شما می‌شود‌ بعضی مواقع ممکن است چیزی جز یک تشکر ساده گیرتان نیاید که البته خیلی هم خوب است‌ داشتن چنین ذهنیتی از سوی سازنده اهمیت زیادی دارد‌ به همین دلیل، گوریلا مخالف محدود کردن موتورشان است و می‌خواهد تا آن را همواره گسترش دهد و بهبودش ببخشد‌ همچنین اشتراک‌گذاری با افراد و استودیوهای خارجی زمینه‌ساز به وجود آمدن ایده‌های جدید می‌شود‌حال اگر این فرد خارجی، هیدئو کوجیما (سازنده افسانه‌ای سری متال گیر) باشد، همه چیز استرس‌زا و دشوار می‌شود‌ زمانی که کوجیما به جمع استودیوهای سونی پیوست، او و تیمش هیچ تکنولوژی خاصی نداشتند تا با آن کار را شروع کنند‌ بنابراین، شروع به جست‌و‌جو برای یافتن یک موتور جدید کردند‌ در نهایت راه آن‌ها به دسیما رسید‌ گفتنی است که در آن زمان گوریلا نام خاصی برای موتورشان انتخاب نکرده بود‌ ولی به افتخار این همکاری، آن‌ها نام دسیما را روی موتور گذاشتند‌ این نام به جزیره‌ی ژاپنی دجیما (Decima) اشاره دارد؛ جزیره‌ای که قرن‌ها پیش اولین نقطه‌ی مرکزی تبادلات تجاری هلند و ژاپن بود‌ون در لوف درباره این همکاری چنین می‌گوید: ما به لطف شروع این همکاری، موتور را به آن‌ها دادیم‌ آن‌ها تمام تکنولوژی خود را از دست داده بودند و اشتراک‌نگذاشتن موتورمان بسیار زشت و بی‌شرمانه به نظر می‌رسید‌ با این حال انتظار چنین همکاری و روابطی را با یک استودیو از آن سوی نقطه جهان نداشتیم‌ بازی دث استرندینگ (Death Stranding)، ساخته‌ی جدید هیدئو کوجیما، قرار است همانند هورایزن یک بازی محیط-باز باشد‌به گفته لوف، همکاری بین گوریلا و کوجیما بسیار خوب و پرشور بوده است‌ هر دو کمپ-ن- به صورت روزانه با هم همکاری می‌کنند و اطلاعات را با یکدیگر اشتراک می‌گذارند‌ لوف می‌گوید که آن‌ها اولویت‌های یکسانی دارند و با هم در یک مسیر حرکت می‌کنند‌ آن‌ها طی پروسه ساخت بازی کوجیما، درباره مسائل فنی زیادی بحث و گفت‌و‌گو می‌کنند‌ با این حال لوف اظهار دارد که آن‌ها در بعضی موارد بسیار متفاوت هستند‌ محض نمونه، تیم کوجیما فکر می‌کند که فوتورئالیسم (واقع‌گرایی بصری) از اهمیت بسیار زیادی برخوردار است. در صورتی که گوریلا شاید به اندازه آن‌ها به این موضوع توجه نداشته باشند. از تغییر نترسیدجاه‌طلبی و پیشرفت در تمامی زمینه‌ها از همان ابتدا جزء فلسفه‌ی استودیو گوریلا گیمز بوده است. لوف می‌گوید که آن‌ها در زمینه‌ی تکنولوژی و مسائل مربوط به آن برنامه‌های بلند مدتی دارند. آن‌ها باور دارند توانایی ایجاد تغییر، زمانی که به آن نیاز باشد، یک موضوع حیاتی است. در پروسه‌ی ساخت بازی ممکن است یک اثر بارها و بارها دست‌خوش تغییرات زیادی شود و خیلی از سیستم و مکانیک‌های آن از اول ساخته شوند. انجام چنین کاری، بدون شک نیاز به یک موتور قدرتمند دارد. لوف در آخر گفت: کنترل داشتن روی کاری که انجام می‌دهید و داشتن انعطاف‌پذیری و تغییرپذیری. این‌ها برای ما مهم‌ترین هستند. منبع: The Next Web
بازی ویدیویی
حضور هاروکی موراکامی برای اولین بار در یک برنامه رادیویی هاروکی موراکامی عصر یکشنبه، پنجم آگوست با حضور در یک برنامه رادیویی مخاطبان خود را شگفت‌زده کرد و کمی از انزوای همیشگی‌اش بیرون آمد. او که یکی از محبوبترین نویسندگان ژاپن است، در این برنامه حقایقی درباره خود گفت که برای طرفدارانش بسیار جالب و جدید بود. از آنجا که موراکامی در این برنامه بیش از هر چیز از عشق اول زندگی‌اش، موسیقی گفت. موسیقی‌های مورد علاقه‌اش در سبک‌ راک و جز از برنامه پخش شد و او داستان‌ پشت این آهنگ‌ها را با مخاطبان خود به اشتراک گذاشت. موراکامی در بخش‌ آخر این برنامه رادیویی به چند سؤال از میان دو هزار سؤال ارسال شده به برنامه پاسخ داد و در پاسخ یکی از پرسش‌ها که پرسیده بود دوست دارید چه موسیقی‌ای در مراسم تدفینتان پخش شود گفت ترجیح می‌دهد در سکوت از این دنیا برود. موراکامی با گفتن حقایق زیر بخش‌هایی از زندگی شخصی‌اش را با ما در میان گذاشت. به جای اینکه تکنیک‌های نویسندگی را از کسی یاد بگیرم، از رویکردی موزیکال استفاده می‌کنم و با درک ریتم، هارمونی و بداهه‌نوازی به نوشتن می‌پردازم. به همین خاطر اگر خواندن کتاب‌های من برای‌تان ساده است احتمالا از لحاظ موسیقایی با من اشتراکاتی دارید. نوشتن برای من کاری مثل رقصیدن است. با اینکه در واقع هیچوقت نمی‌رقصم، نوشتن را همچون رقص یک فرآیند فیزیکی می‌دانم. من پس از تبدیل شدن به یک نویسنده خیلی زود دویدن را آغاز کردم. ابتدا این کار را برای افزایش وزن ناشی از ساعت‌ها نشستن و نوشتن انجام می‌دادم اما پس از آن این ورزش را به طور جدی‌تری دنبال کردم و تاکنون در بیش از ۳۰ رقابت ماراتن نیز شرکت کرده‌ام. من زمان دقیقی که تصمیم گرفتم نویسنده شوم را به یاد می‌آورم. اول آوریل سال ۱۹۷۸، حدود ساعت ۱:۳۰ ظهر و در حال تماشای بازی بیسبال بود که تصمیم گرفتم نویسنده شوم در دفتر خاطراتم درباره آن نوشتم. موراکامی که در چند سال اخیر همواره یکی از شانس‌های کسب نوبل ادبیات بوده، در این برنامه رادیویی گفت در ابتدا قصد نداشته نویسنده شود. او پس از پایان تحصیلات دانشگاهی در یک کلوپ موسیقی جز در توکیو فعالیت می‌کرده می‌خواسته فعالیت حرفه‌ای خود را در همین حوزه ادامه دهد. اما با اینکه موسیقی را ادامه نداد، سبک نویسندگی‌اش را تحت تأثیر موسیقی جز می‌داند و همچنان نقش موسیقی در حرفه و زندگی‌اش را بسیار جدی می‌داند. از معروف‌ترین کتاب‌های این نویسنده که در ایران هم ترجمه شده و بسیار پرطرفدار است می‌توان به کتاب کافکا در کرانه، از دو که حرف می‌زنم از چه حرف می‌زنم و دیدن دختر صد درصد دلخواه در صبح زیبای ماه آوریل اشاره کرد. با هم بخشی از هر کدام از این کتاب‌ها را می‌خوانیم. کافکا در کرانهفقط کسانی که مورد تبعیض قرار گرفته‌اند می‌دانند چقدر آزاردهنده است. هرکسی درد را به شیوه خودش حس می‌کند، هر کس جای زخم‌های خودش را دارد. بنابراین فکر می‌کنم به اندازه هر کس دیگری به انصاف و عدالت اهمیت می‌دهم. اما از همه چندش آورتر برایم مردمی هستند که هیچ تخیلی ندارند. کسانی که تی اس. الیوت آنها را مرد تو خالی می‌نامد. آدم‌هایی که آن فقدان تخیل را با ذره‌های بی احساس کاه پر کرده‌اند و حتی نمی‌دانند دارند چه می‌کنند. آدم‌های سنگدلی که یک عالم کلمات تهی را به سویت می‌اندازند و سعی دارند تو را وادار کنند کاری را انجام بدهی که نمی‌خواهی. اگر هرکسی را که قدرت تخیل چندانی ندارد جدی بگیری، پایانی ندارد. دانلود کتاب از فیدیبو این کتاب‌ را می‌توانید با ۳۰ درصد تخفیف از سایت فیدیبو دانلود و مطالعه کنید. کد تخفیف: off۳۰ دیدن دختر صد درصد دلخواه در صبح زیبای ماه آوریلناگهان فهمید چه زندگی یکنواختی دارد. هیچ‌چیز جالبی در زندگی‌اش اتفاق نیفتاده بود. اگر از زندگی او فیلمی می‌ساختند، یکی از کم خرج‌ترین فیلم‌های مستند می‌شد که احتمالا وسط‌های آن آدم خوابش می‌گرفت… دانلود کتاب از فیدیبو این کتاب‌ را می‌توانید با ۳۰ درصد تخفیف از سایت فیدیبو دانلود و مطالعه کنید. کد تخفیف: off۳۰ از دو که حرف می‌زنم از چه حرف می‌زنمعاملی که بیش از هر چیز دیگر به اکثر دوندگان انگیزه می‌دهد هدف شخصی است: برای نمونه، رسیدن به یک حدنصاب تازه و شکستن رکورد خود. مادامی‌که یک دونده بتواند دست به رکوردشکنی بزند، از کار خود خشنود خواهد بود. در غیر این صورت، چنین احساسی سراغ او نخواهد آمد. حتی اگر نتواند به حد نصاب موردنظر خود برسد، تا زمانی که از نتیجه کار و نهایت تلاش خود رضایت داشته باشد-که شاید در جریان مسابقه هم منجر به کشفی مهم در مورد خود او شده باشد- به هدف خود رسیده است و احساسی امیدوارانه و خوشایند تا مسابقه بعدی به او انگیزه خواهد داد. این قاعده در حرفه خود من نیز مصداق دارد. در رمان‌نویسی نیز، تا جایی که من می‌دانم، مسئله‌ای به نام برد و باخت مطرح نیست. شاید فروش نسخه‌های از یک رمان، اهدای جایزه‌هایی به آن و ستایش‌های منتقدان، ملاک‌هایی برای موفقیت آن کتاب در جهان ادبیات تلقی شوند ولی در نهایت هیچ‌یک از این موارد اهمیتی ندارند. نکتۀ اساسی آن است که آیا نوشتار به ملاک‌هایی که نویسنده برای خود تعیین کرده است دست یافته یا نه. دانلود کتاب از فیدیبو این کتاب‌ را می‌توانید با ۳۰ درصد تخفیف از سایت فیدیبو دانلود و مطالعه کنید. کد تخفیف: off۳۰ بیشتر بخوانید: بهترین رمان‌های کارآگاهی آگاتا کریستی برای عاشقان معما
کتاب و ادبیات
اولین اطلاعات از ب ام‌ و iNext جواب دندان شکن مونیخی‌ها به تسلا ب ام‌ و iNext یا هر نامی در آینده برای آن انتخاب شود، اهمیت زیادی برای آینده این خودروساز دارد. این مدلی تمام الکتریکی است که دستیار رانندگی و رانندگی نیمه خودکار سطح ۳ را به مشتریان ارائه می‌کند. ب ‌ام ‌و برای ساخت این مدل ۴۰۰ میلیون یورو روی کارخانه دینگولفینگ آلمان سرمایه‌گذاری کرده است. این سرمایه‌گذاری به ب ‌ام‌ و اجازه می‌دهد مدل‌های زیادی با پیشرانه‌های مختلف را در یک خط مونتاژ تولید کند. وقتی تولید iNext شروع شود، ب ام‌ و آن را در کنار سری ۵، سری ۷ و سری ۸ تولید می‌کند که یعنی خودروهای با موتور احتراق داخلی، هیبریدی و الکتریکی در کنار هم در این کارخانه تولید می‌شوند. این پروژه باعث شد ب ‌ام ‌و فضای کارخانه را برای ایجاد خط تولید جدید گسترش دهد. نیاز iNext به سنسورها، سیستم‌های تمیزکننده و کامپیوترهای قدرتمند ب ام ‌و را مجبور کرد ایستگاه‌های ارزیابی جدیدی برای این عملیات در نظر بگیرد. مدل‌های مختلف نیازمند فرآیندهای تولید مختلفی هستند که ممکن است شامل مونتاژ کمتر یا بیشتری نسبت به دیگر مدل‌ها باشد. کریستوف شرودر رئیس جدید کارخانه دینگولفینگ درباره iNext گفته است: ب ‌ام ‌و iNext فقط یک مدل جدید نیست. این پیشگامی برای نوآوری‌های مهم در آینده صنعت خودرو مخصوصا در زمینه رانندگی خودکار است. عرضه ب ‌ام‌ و iNext از سال ۲۰۲۱ آغاز خواهد شد. این خودروی الکتریکی در زمان عرضه شباهت زیادی به خودروهای کراس‌اوور سنتی خواهد داشت. تصاویر لو رفته از این مدل نشانگر نمای جلویی این خودرو همراه با جلوپنجره خاص ب ‌ام‌ و هستند که زیر کاور پوشیده شده تا اندازه آن مشخص نباشد. در داخل این مدل هم شاهد صفحه نمایش خمیده و فرمان چندضلعی هستیم. ب ام و iNext با هر بار شارژ می‌تواند مسافت ۶۰۰ کیلومتری را طی کند که آن را در جایگاه خوبی نسبت به رقبا قرار می‌دهد. خودروهای الکتریکی هنوز راه زیادی برای ریشه ‌کن کردن خودروهای با موتور احتراق داخلی دارند. البته طی چند سال گذشته محبوبیت آن‌ها بیشتر شده و خودروسازان زیادی رو به تولید خودروهای الکتریکی آورده‌اند. ب ‌ام ‌و iNext در زمان عرضه باید با رقبای قدرتمندی مثل تسلا مدل Y، مرسدس EQC، آئودی E-Tron، جگوار I-Pace و فورد موستانگ Mach-E رقابت کند. منبع: MOTOR۱
علم و تکنولوژی
لباس کاروان المپیک ایران؛ پرچم بالاست؟ این روزها خبرداغ رونمایی از طرح لباس نامناسب برای ورزشکاران المپیک سروصدای زیادی دردنیای مجازی به‌ راه انداخته است. به دنبال انتقادها قرار شد طرح لباس عوض شود و از آن‌جا که زمان زیادی تا اعزام ورزشکاران باقی نمانده، امیدواریم طرح مناسب در زمان مناسب آماده شود. اما آیا حالا آن زمان مناسب است؟ آیا نباید قبل از این به فکر طرح مناسب بودیم تا یک رونمایی تا این حد جنجال برانگیز نشود؟ جنجال از زمان رونمایی لباس فرم کاروان ایران برای المپیک ۲۰۱۶ برزیل شروع شد و در نهایت باعث شد مسئولان کمیته ملی المپیک در انتخاب لباس تجدیدنظر کنند. جنجال از زمان رونمایی لباس فرم کاروان ایران برای المپیک ۲۰۱۶ برزیل شروع شد. رونمایی که باعث شد موج انتقادهای مردمی به سمت کمیته ملی المپیک سرازیر شود. این اتفاق‌نظر بر سر نامناسب بودن لباس، باعث شد مسئولان کمیته ملی المپیک نشست‌هایی برگزار کرده و به دنبال لباس جایگزین مناسب بگردند. در نهایت لباس دیگری انتخاب شد و به‌این‌ترتیب لباس کاروان المپیک ایران عوض شد. این تصمیم‌گیری را مدیون سرعت بالای تبادل نظر و ارسال خبرها از طریقکاربران فعال در دنیای مجازی هستیم. احساس خدشه‌دار شدن غرور ملی موجی درفضای مجازی به‌ راه انداخت و باعث شد همه نسبت به این لباس نظر بدهند و بسیاری از چهره‌ها و ستارگان از ورزشکاران گرفته تا هنرمندان هم ساکت نبودند و در صفحه‌های شخصی‌ نظرشان را نسبت به این لباس‌ها گفتند. به‌هرحال رقابت ورزشکاران در مسابقات مختلف همیشه برای‌مان رویداد حساسی بوده است. لباس مناسب برای ورزشکاران ما چالش برانگیز است؛ لباسی که در عین رعایت معیارهای ایرانی و اسلامی باید مناسب ورزشکاران هم باشد. اما آیا شرایط موجود باعث می‌شود لباسی دور از استانداردهای جهانی ارایه شود؟ مسلما نه. خب، این لباسی که این همه نمره‌ی منفی گرفت، یا لباس جایگزین آن که کمپ-ن-حمایتی به‌راه انداخت، چه نقاط ضعف و قدرتی دارند؟ اصلا این لباس باید چطور باشد تا بتوانیم بگوییم لباس کاروان المپیک ما نسبت به بقیه کشورها خوب بوده یا خیر؟ لباسی مناسب برای این مراسم باید بعد از بررسی‌های مختلف طراحان و کارشناسان متخصص انتخاب شود، نه این‌که صرفا بر اساس سلیقه کسی باشد که خود را طراح می‌نامد. این لباس پرچم‌دار فرهنگ ما در نظر میلیون‌ها تماشاگر است. پس اینجا فضای آزمون و خطا و ناشی‌گری نیست. کار را باید به کاردان سپرد…لباسی که ورزشکار برای رژه برتن می‌کند باید فاخر باشد؛ لباس باید در شان تلاش و کوشش‌های ورزشکار برای رسیدن به چنین جایگاهی باشد؛ با ابهت، چشمگیر، زیبا؛ طوری که وقتی به آن نگاه می‌کنیم احساس غرور داشته باشیم از این‌که لباس کاروان را به عنوان نمادی از هنر و فرهنگ‌مان به دنیا نشان می‌دهیم. این‌که بنا به هر علتی طرحی نسنجیده انتخاب شود نتیجه چیزی نیست جز خدشه‌دار شدن غرور و ابهت ملی‌ توسط لباسی نامناسب و بدقواره که حتی برازنده‌ی مانکن بی‌جان هم نبود؛ چه برسد به ورزشکاران که سرمایه‌های ملی کشورمان هستند! برای این لباس باید سنگ تمام گذاشت، بودجه گذاشت…در شرایطی که دنیای تکنولوژی انقلابی در صنعت مد و پوشاک ایجاد کرده و حالا پارچه‌هایی با فناوری بالا تولید می‌شوند غم آور است که ما بر سر طرح و رنگ مناسب برای یکی از بزرگ‌ترین و جنجالی‌ترین رویدادهای بین‌المللی بحث کنیم. وقتی می‌گوییم لباس نامناسب و نسجیده بوده است دلیل کارشناسی برای گفته‌مان داریم. با نگاه اولیه رنگ لباس سردمان می‌کند: رنگی‌هایی با والر (ارزش) رنگی پایین و به اصطلاح خفته انتخاب خوبی برای ابهت یک ورزشکار نیستند‌ رنگ لباس برای رژه کاروان یک کشور باید زنده باشد، باید رنگ‌ها در کنار هم، هم آوا باشند‌ اما این لباس ناهمگون است‌ هر بخش، ساز خودش را می‌زند‌ پیراهن یک‌ رنگ، شلوار یک‌ رنگ، کت و روپوش هم رنگ دیگر! بدون این‌که علت مشخصی برای ناهمگن بودن وجود داشته باشد‌ یک طراح کاردان می‌داند چطور چند رنگ مختلف را بر اساس وسعت رنگ کنار هم بچیند تا در نهایت متناسب باشد‌می‌رسیم به فرم لباس؛ لباس وارفته به‌نظر می‌رسد علت هم ضعیف بودن پارچه و لایه‌کشی لباس است‌ این لباس باید روی تن ورزشکار خوش‌فرم بایستد نه این‌که به امید بدن خوش‌فرم ورزشکاران باشیم تا به آن حالت دهد‌برش‌های لباس بسیار ضعیف است: هیچ خلاقیت و جسارتی در طرح لباس وجود ندارد، لباس نوآوری ندارد و طرح شبیه به لباس‌های فرم عمومی است و به هیچ وجه غافل‌گیرمان نمی‌کند‌و اما می‌رسیم به عجیب‌ترین بخش این لباس؛ گلدوزی‌های روی روپوش برای تزیین -که احتمالا برای نشان دادن مولفه‌ی ایرانی- اشکال اسلیمی و ختایی در گلدوزی آن به کار رفته است‌ اما استفاده از اسلیمی و ختایی قانون دارد، قانونی حساب‌شده براساس ریاضی و هندسه‌ی دقیق که نوع چیدمان طرح، اندازه ختایی‌ها، گل شاه‌عباسی و … را تعیین می‌کند‌برای به‌کار بردن چنین اشکالی بهتر است که اول مطالعه کامل در زمینه هنر اسلیمی داشته باشیم تا بدانیم میزان بزرگی و کوچکی این اشکال چقدر باشد بهتر است؟ چطور چیده شود بهتر است؟ وگرنه حاصل آن یک کار بی‌حساب و تناسب است که نه تنها جلب‌نظر نمی‌کند بلکه بدمنظره هم به چشم میآید‌اساسا اگر از مسائل اولیه که لازمه‌ی طراحی مناسب است هم بگذریم، آیا در دوره‌ای که مد با سرعت عجیب پیشرفت کرده، هنوز باید حرف از اصول اولیه طرح لباس مناسب بزنیم؟ در شرایطی که دنیای تکنولوژی انقلابی در صنعت مد و پوشاک ایجاد کرده و حالا پارچه‌هایی با فناوری بالا تولید می‌شوند غم آور است که ما بر سر طرح و رنگ مناسب برای یکی از بزرگ‌ترین و جنجالی‌ترین رویدادهای بین‌المللی بحث کنیم‌ این در حالی‌ست که کشورهای دیگر لباس‌هایی برای ورزشکاران‌شان طراحی کرده بودند که مجهز به فناوری دفع حشرات ناقل ویروس زیکا بود‌حالا این‌که طرح جایگزین بعدی فارغ از زیبایی و اصول اولیه (که دنیای مد، مدت‌ها است از آن عبور کرده) چقدر با استاندارهای روز دنیا هم‌خوانی دارد، مسئله‌ای است که باید به آن بیندیشیم.
سلامت و زیبایی
ثبت پ-ن- استفاده از تکنولوژی لیزری در گوشی‌های هوشمند سامسونگ سامسونگ یک پ-ن- جدید به ثبت رسانده که نشان می‌دهد این شرکت قصد دارد گوشی‌های هوشمند خود را به تکنولوژی لیزری تشخیص علایم حیاتی مجهز کند. با نگه داشتن گوشی و قسمت لیزر آن روی مچ دست، می‌توان این علایم را ردیابی کرد. در حال حاضر قابلیت‌هایی روی گوشی‌ها فراهم است که عموما کاربرد ورزشی دارند و می‌توانند، مثلا، ضربان قلب افراد را اندازه‌گیری کنند. در این سیستم‌ها از تکنولوژی لیزری استفاده شده است و عده‌ای عقیده دارند که میزان دقت در آن‌ها به اندازه‌ی دستگاه‌های نوار قلب نیست. حتی اگر این‌طور هم باشد، وجود این تکنولوژی برای یک بررسی و ارزیابی کلی، مفید است. در پ-ن- جدیدی که توسط سامسونگ به ثبت رسیده، می‌بینیم که این شرکت می‌خواهد در آینده گوشی‌های هوشمند خود را مجهز به تکنولوژی لیزری خاصی کند. این سیستم قادر به نمایش علایم مربوط به سلامت و حیات افراد خواهد بود. در واقع با نگه داشتن گوشی و قسمت لیزر آن روی مچ دست، می‌توان این علایم را ردیابی کرد. از دیگر قابلیت‌های این تکنولوژی، اسکن فشار خون، شدت جریان خون، تعداد نبض و شرایط پوست بدن است. از دیگر قابلیت‌های این تکنولوژی، اسکن فشار خون، شدت جریان خون، تعداد نبض و شرایط پوست افراد است. در پ-ن- مذکور چنین درج شده که این تکنولوژی قابل نصب داخل گوشی‌های هوشمند، تبلت‌ها و گجت‌های پوشیدنی است. البته معمولا کاربران عادی از این تکنولوژی در گوشی‌های هوشمند خود استفاده نمی‌کنند؛ این بیش‌تر یک امکان مفید برای کار پزشک‌ها و پرستارها محسوب می‌شود که بخواهند یک ابزار دم دست و سریع برای اندازه‌گیری علایم حیاتی بیماران داشته باشند. هنوز مشخص نیست که سامسونگ می‌خواهد در چه قالبی از این تکنولوژی استفاده کند یا از چه زمانی آن را به اجرا درخواهد آورد؟ فعلا فقط پ-ن- این طرح به ثبت رسیده و شاید حتی در همین مرحله‌ی تست باقی بماند. ‌منبع: Ubergizmo‌
سلامت و زیبایی
ابهام بزرگ در ترکیب اسپ-ن-ا؛ چه کسی مهاجم اصلی جام جهانی ۲۰۱۸ باشد؟ به نظر می‌رسد لوپتگی برای انتخاب مهاجم نوک تیمش در جام جهانی ۲۰۱۸ با مشکل روبرو شده است. پیش از این گزارش هایی درباره احتمال بازی کردن اسپ-ن-ا بدون مهاجم تخصصی منتشر شد اما لوپتگی این احتمال را خیلی ضعیف اعلام کرد. تیم ملی فوتبال اسپ-ن-ا یکی از مدعیان اصلی قهرمانی در جام جهانی ۲۰۱۸ روسیه و قوی‌ترین حریف ایران در گروه B این رقابت‌ها، شنبه شب با یک گل دیر هنگام تونس را شکست داد. نمایش‌های این تیم در بازی‌های دوستانه نگرانی هایی درباره میزان آمادگی ستاره‌های این تیم ایجاد کرده است. یکی از مهمترین نکته هایی که در بازی‌های دوستانه این تیم به چشم آمده عدم آمادگی بازیکن‌های خط حمله اسپ-ن-ا و کم کار بودن آنها در بازی‌های دوستانه است. در جریان دیدار مقابل تونس یاگو آسپاس جوان‌ترین مهاجم لیست اسپ-ن-ا در پست مهاجم نوک به میدان رفت و نمایش کاملا معمولی داشت. بعد از حذف نام آلوارو موراتا، مهاجم چلسی که فصل بسیار بدی در انگلیس داشت اسپ-ن-ا فقط دیگو کاستا و یاگو آسپاس را به عنوان مهاجم هدف در اختیار دارد. یولین لوپتگی سرمربی اسپ-ن-ا بعد از بازی مقابل تونس درباره مشکل خط حمله تیمش به خبرنگارها گفت: در نهایت باید تصمیمی گرفته شود که بهترین راه حل برای تیم است. البته که باید آمادگی بازیکنان را سنجید ولی در هر صورت، نمی‌خواهم روی تصمیم گیری در مورد مهاجم تمرکز کنم. هیچکس با شرایط ضعیف‌تر نسبت به دیگران، فیکس نخواهد شد. به نظر می‌رسد لوپتگی برای انتخاب مهاجم نوک تیمش با مشکل روبرو شده است. پیش از این گزارش هایی درباره احتمال بازی کردن اسپ-ن-ا بدون مهاجم تخصصی منتشر شد اما لوپتگی این احتمال را خیلی ضعیف اعلام کرد. تیم ملی فوتبال اسپ-ن-ا در گروه B جام جهانی با تیم‌های ایران، پرتغال و مراکش هم گروه است. تیم ملی فوتبال ایران در دومین دیدارش در چارچوب رقابت‌های این گروه از جام جهانی روسیه به مصاف اسپ-ن-ا خواهد رفت. تیم ملی ایران در اولین دیدارش به مصاف مراکش می‌رود.
سلامت و زیبایی
جشنواره کن با فیلم جدید جیم جارموش افتتاح می‌شود جشنواره فیلم کن که قرار است از بیست و چهارم اردیبهشت تا چهارم خردادماه امسال برگزار شود با فیلم مرده‌ نمی‌میرد (The Dead Don't Die) اثر جدید جیم جارموش افتتاح خواهد شد‌ فیلم جدید جارموش درباره شهری است که زامبی‌ها به آن هجوم‌ می‌آورند و جالب توجه است که فیلمی با این مضمون جشنواره فیلم کن را افتتاح خواهد کرد‌ در مرده‌ها نمی‌میرند بازیگرانی چون بیل مری، آدام درایور و تیلدا سوئینتن حضور دارند؛ بازیگرانی که پیش از این هم در آثار جارموش به ایفای نقش پرداخته‌اند و در میان بازیگران شناخته‌شده آثار جارموش قرار دارند‌ آخرین اثر جیم جارموش یک کمدی است که عناصر فیلم‌های ژانر وحشت را هم در خود دارد‌ فیلمی درباره شهر کوچکی که در آن مرده‌ها از گورهایشان بیرون آمده‌اند و به شکل بی‌رحمانه‌ای به موجودات زنده حمله می‌کنند‌ جیم جارموش در میان آن دسته از کارگردان‌های آمریکایی قرار دارد که بارها و به تناوب در جشنواره فیلم کن حضور داشته‌ اولین حضور جارموش در این جشنواره به سال ۱۹۸۴ و فیلم عجیب‌تر از بهشت (Stranger Than Paradise) باز می‌گردد‌ یک کمدی پوچ‌گرایانه که آغازگر کارنامه هنری این کارگردان آمریکایی بود‌ جارموش در سینمای آمریکا به عنوان یکی از چهره‌های برجسته سینمای مستقل شناخته می‌شود و از آثار مطرح او می‌توان به فیلم‌هایی چون مغلوب قانون (Down by Law)، مرد مرده (Dead Man)، قهوه‌ و سیگار (Coffee and Cigarettes) و گل‌های پر پر (Broken Flowers) اشاره کرد‌ جشنواره فیلم کن چهارم اردیبهشت‌ماه امسال در شرایطی آغاز می‌شود که تا کنون مشخص‌شده الخاندرو گونسالس اینیاریتو کارگردان فیلم‌هایی چون بازگشته (The Revenant) و بردمن (Birdman) رییس هیات داوران بخش مسابقه جشنواره خواهد بود. همچنین لیست مجموعه فیلم‌هایی که در این دوره‌ از جشنواره فیلم کن حضور خواهند داشت قرار است پنجشنبه هفته آینده اعلام شود. فیلم جدید جارموش بیست و چهارم خردادماه امسال در ایالات متحده آمریکا اکران خواهد شد.
هنر و سینما
۷ پیشنهاد ویژه خرید از دیجی‌کالا (۹۵/۰۶/۰۳) در مطلبی که در ادامه مطالعه خواهید کرد ۷ محصول کاربردی از سایت دیجی‌کالا برای‌تان انتخاب شده است- برای هرکدام از این محصولات شرحی تدارک دیده شده تا به تمام سوالات‌تان درخصوص نحوه‌ی استفاده و کاربری این محصولات پاسخ داده بشود- با قسمت هشتم ۷ پیشنهاد ویژه همراه باشید: ‌۷- سرویس غذاخوری کورل طرح Kyoto Leavesاین سرویس غذاخوری با طراحی زیبا و برگ‌های زرشکی و توسی‌رنگ، نظر بسیاری از افراد خوش‌سلیقه را به خود جلب می‌کند- برند کورل با داشتن فناوری (Vitrelle) و استفاده از سه لایه شیشه‌ی حرارت‌دیده یکی از برترین‌های این صنعت است‌ ‌ ‌۶- مجموعه‌ابزار ۹ کارههنگام مسافرت یا کمپ-ن- ممکن است به چاقو، اره، دربازکن و حتی انبردست و چراغ‌قوه نیاز داشته باشیم‌ مطمئنا به‌ همراه داشتن تمام این ابزارها، جاگیر و حمل آن‌ها سخت است‌ مجموعه‌ابزار ۹کاره، تمام این‌ ابزار‌ها را در خود جای داده و در عین‌حال به راحتی قابل‌حمل است‌ ‌۵- ماشین بازی لاکی‌دای‌کست مدل ۱۹۳۲BUFFALO TYPE ۵۰این محصول خوش‌ساخت‌ یک ماشین آتش‌نشانی است که از جنس فلز ساخته ‌شده است‌ این ماشین‌بازی در اصل مدل شبیه‌سازی‌شده‌ی یک ماشین آتش‌نشانی است که جزئیات بسیار زیادی هم دارد‌ کاپوت این ماشین‌بازی باز می‌شود که جذابیت این ماشین را افزایش می‌دهد‌ ‌۴- لیزر جوان‌سازی تریا Age Defyingاگر نگران لطافت و سلامت پوست خود هستید، لیزر جوان‌سازی تریا این نگرانی شما را برطرف خواهد کرد‌ شما با استفاده از این محصول می‌توانید به شکلی باورنکردنی، ‌ پوست خود را جوان‌تر کنید‌ این محصول بر اساس نیاز شما، در سه حالت مختلف درمانی تنظیم می‌شود‌ ‌۳- هدست واقعیت مجازی فیبرم Proاین روزها دنیای واقعیت مجازی یا همان VR، به یکی از محبوب‌ترین‌ها در دنیای فناوری تبدیل‌شده است‌ هدست واقعیت مجازی فیبرم با اتصال به گوشی هوشمند شما، می‌تواند تصاویر مورد‌نظر را در قالب واقعیت مجازی پخش کند‌ این محصول برای گوشی‌های موبایل ۴ تا ۶ اینچی طراحی و ساخته‌شده است‌ ‌ ‌۲- اسکنر کانن مدل CanoScan LiDE ۲۲۰اسکنر، یکی از دستگاه‌های مورد نیاز در محیط‌های اداری به‌حساب می‌آید‌ اسکنر کانن CanoScan LiDE ۲۲۰ یک محصول با طراحی ساده و درعین‌حال کاربردی است که کیفیت ساخت بسیار بالایی هم دارد‌ این مدل با پشتیبانی از فناوری CIS، قابلیت اسکن تصاویر تا وضوح ۱۹۲۰۰ dpi را دارد‌ ‌ ‌۱- تبلت لنوو مدل Phab Plus PB۱-۷۷۰Mلنوو Phab Plus در اصل یک گوشی هوشمند است که در قد و‌ قواره‌ی تبلت‌ها ساخته‌شده است؛ درنتیجه اگر به دنبال یک گوشی هوشمند با اندازه‌ی بزرگ (۶‌۸ اینچ) و قدرت پردازش بالا هستید؛ این محصول گزینه‌ی مناسبی برای شماست. این محصول قابلیت پشتیبانی از دو سیم‌کارت را دارد و از یک پردازنده‌ی ۸ هسته‌ای بهره می‌برد. ‌ ‌ ‌اگر به این مطلب علاقه داشتنید، سایر مطالب مجله را هم مطالعه کنید. برای مطالعه‌ روی عکس زیر کلیک کنید. ‌
راهنمای خرید
ایلان ماسک می‌گوید طرفدار فعالیت‌های فضایی چین است! ایلان ماسک چند روز پیش در توییتی برنامه فضایی دولت چین را تحسین کرد. مدیر عامل کمپ-ن- اسپیس ایکس در واکنش به خبر New Scientist از بازنشستگی ایستگاه فضایی Tiangong-۲ چین که پس از سه سال در روز جمعه از مدار خارج شد، جملات زیر را اعلام کرد: اتفاقا این یک مورد خوب است. چین پیشرفت‌های شگفت انگیزی در فضا دارد، به سرعت فناوری‌های مرتبط با راکت و ایستگاه‌های فضایی را تکرار می‌کند. با احترام فراوان. Tiangong-۲ (به معنی قصر آسمانی) به عنوان یک سازه دائمی در نظر گرفته نشده بود، بلکه نسخه‌ای آزمایشی از فناوری مورد علاقه چینی‌ها برای راه اندازی یک ایستگاه فضایی بزرگتر محسوب می‌شد. چین امید دارد ایستگاه فضایی مورد نظر را در سال آینده میلادی به مدار زمین بفرستد. طبق اعلام New Scientist، ایستگاه موقت چین میزبان فضانوردانی بوده است که درباره آثار حضور در فضا بر بدن انسان تحقیق می‌کردند. هنگامی که ماموریت Tiangong-۲ پایان یافت، بیشتر اجزای آن در مسیر بازگشت به زمین سوخت و باقی‌مانده آن نیز در اقیانوس آرام سقوط کرد. پیش از این و در آوریل سال ۲۰۱۶، چینی‌ها کنترل Tiangong-۱ را از دست داده بودند که منجر به خروج این ایستگاه از مدار شد. اما نسل دوم توانست با موفقیت ماموریتش را به پایان برساند. شرکت اسپیس ایکس به مدیریت ایلان ماسک که در زمینه کاوش‌های فضایی فعالیت دارد، رقابت جدیدی را با آژانس فضایی چین تجربه می‌کند؛ زیرا این کشور به تازگی مبالغ زیادی را صرف پروژه‌های فضایی خود می‌کند. با این حال چینی‌ها به نوعی شریک تجاری ماسک نیز محسوب می‌شوند. او در اوایل سال جاری میلادی و در سفر به چین، خط تولید خودروهای الکتریکی تسلا را با هزینه ۲ میلیارد دلار در شانگهای راه اندازی کرد.
علم و تکنولوژی
اولین عکس واقعی ایکس‌باکس سری ایکس به بیرون درز کرد اولین تصاویر از نمونه‌ای اولیه‌ی کنسول نسل بعد مایکروسافت به بیرون درز کرده‌اند. این چند عکس به خوبی ظاهر نهایی کنسول مایکروسافت را به نمایش می‌گذارند و آن‌طور که متوجه شده‌ایم، کاملا واقعی و نمایانگر مدل نهایی ایکس‌باکس سری ایکس هستند. تصویر مدل نهایی کنسول ایکس‌باکس سری توسط یکی از کاربران فروم NeoGAF به بیرون درز کرده است. پس از انتشار این تصاویر، خبرگزاری Thurrott که سابقه‌ای بلند و بالا در انتشار اطلاعات صحیح مربوط به مایکروسافت دارد، واقعی بودن این تصاویر را تایید کرد. نه تنها شماره سریال این کنسول کاملا در عکس پیداست، بلکه یکی از کاربران توییتر توانسته است شماره سریال کنسول را در حساب مایکروسافت خود به عنوان ایکس‌باکس سری ایکس اضافه کند؛ یعنی حتی شماره سریال این کنسول در پایگاه داده مایکروسافت ثبت شده و با تصاویری کاملا واقعی روبرو هستیم. بد نیست اضافه کنیم که این کاربر در توییتر با التماس از مدیران ایکس باکس خواسته است تا حساب کاربری او را مسدود نکنند. می‌توانیم در تصویر، پورت‌های پشت ایکس‌باکس سری ایکس را ببینیم. این کنسول یک پورت صدای اپتیکال، دو پورت USB معمولی، یک پورت شبکه و یک پورت HDMI دارد. با استناد به این تصاویر می‌توانیم بگوییم که ایکس‌باکس سری ایکس حدودا آماده‌ی عرضه به نظر می‌رسد و مطمئنا سخت‌افزار نهایی آن مشخص شده است. شایعات همچنین گفته‌اند که این کنسول از نظر سخت‌افزاری، قوی‌تر از پلی‌استیشن ۵ خواهد بود. کنسول ایکس‌باکس سری ایکس برای عرضه در پایان سال جاری میلادی در نظر گرفته شده است. منبع: توییتربیشتر بخوانید: ایکس باکس نسل بعد تحت عنوان Xbox Series X معرفی شدایکس‌باکس سری ایکس چقدر بزرگ است؟ مایکروسافت: فعلا همه بازی‌های سری ایکس روی ایکس‌باکس وان هم اجرا می‌شوند
بازی ویدیویی
نیل سایمون، سلطان کمدی و از غول‌های دنیای نمایش و سینما درگذشت نیل سایمون یکی از نمایشنامه‌نویسان درجه یک اواخر قرن بیستم که برای نوشتن نمایشنامه‌هایی مثل زوج ناجور (The Odd Couple) و پابرهنه در پارک (Barefoot in the Park) اسمش به عنوان یک برند محبوب و مشهور ثبت شده بود، روز یکشنبه چهارم شهریور ماه در سن ۹۱ سالگی درگذشت‌ این نمایشنامه‌نویس، فیلمنامه‌نویس و نویسنده آمریکایی متولد سال ۱۹۲۷ بود‌ او بیش از ۳۰ نمایشنامه در کارنامه‌اش دارد و تقریبا به همین اندازه هم برای سینما فیلمنامه نوشته است‌ فیلمنامه‌هایی که البته بیشترشان اقتباس از نمایشنامه‌های خودش بودند‌ سایمون به گفته خودش نویسنده منظم و با دیسیپلینی بود‌ برای هشت ساعت پشت ماشین تحریرش می‌نشست و شروع به تایپ می‌کرد‌ گاهی حتی فقط کلمات نامفهوم و قلنبه سلمبه می‌نوشت اما می‌گفت که نیاز به نوشتن مدام دارد‌ نیل سایمون برنده جایزه پولیتزر و نامزد چهار جایزه اسکار در بیمارستانی در شهر نیویورک چشم از جهان فرو بست‌ دلیل مرگ او ذات‌الریه عنوان شده است‌ همسر و دخترانش، الین جویس سایمون و نانسی و الن موقع مرگ او کنارش بودند‌ تعداد نامزدی‌های نیل سایمون برای جایزه تونی به عدد حیرت‌انگیز ۱۷ می‌رسد‌ کارهای سایمون که کاراکتر محور بودند برای بازیگرانش بیش از ۵۰ نامزدی جایزه تونی به ارمغان آوردند‌ جایزه تونی، اسکار تئاتری‌هاست‌ از میان کارهایش نمایشنامه‌های زوج ناجور، Lost in Yonkers و Biloxi Blues بیشترین تعداد نامزدی تونی را داشتند‌ سایمون کارش را از اوایل دهه ۶۰ شروع کرد و نمایش‌هایی که براساس نمایشنامه‌های نوشته او در برادوی روی صحنه می‌رفتند فروش‌های خوبی داشتند‌ کمتر نویسنده‌ای مثل سایمون به چنین موفقیتی در تئاتر دست یافته است‌ بیش از ۳۰ نمایش برمبنای کارهای او در برادوی روی صحنه رفتند به طوری که سال ۱۹۶۶ چهار نمایش موفق همزمان از نیل سایمون روی صحنه بود: چریتی شیرین، The Star-Spangled Girl، زوج ناجور و پابرهنه در پارک ‌ تعداد فیلمنامه‌هایش هم زیاد است‌ برخی از آنها کاملا اریجینال هستند و برای پرده سینما نوشته شده‌اند‌ نیل سایمون کنار مارشا میسون در پشت صحنه فیلم دختر خداحافظی او یک سر و گردن از همه نمایشنامه‌نویس‌های همدوره‌اش بالاتر بود‌ در دورانی که تئاتر در آمریکا رو به زوال می‌رفت سایمون یک تنه با آن کمدی روشنفکرانه ویژه ساحل شرقی‌ که در کارهایش داشت نه تنها تئاتر آمریکا که جهان را تحت تاثیر خودش قرار دارد‌ سایمون به گفته خودش نویسنده منظم و با دیسیپلینی بود‌ برای هشت ساعت پشت ماشین تحریرش می‌نشست و شروع به تایپ می‌کرد‌ گاهی حتی فقط کلمات نامفهوم و قلنبه سلمبه می‌نوشت اما می‌گفت که نیاز به نوشتن مدام دارد‌ حتی منتقدانی که زبان او را زیادی سلیس و روان و نرم می‌دانستند و معتقد بودند که همه کارهایش مطابق یک فرموش جلو می‌رود نمی‌توانستند استادی او را انکار کنند‌ کمدی کارهایش ویژه خودش بود‌ نه مثل خیلی از همدوره‌ای‌هایش زیادی تلخ و سیاه و نه آنقدر به که هجو و هزل طعنه بزند‌ پیش از آنکه سراغ نمایشنامه‌نویسی برود کارمند اداره پست بود‌ از آنجا به دفتر برادران وارنر در منهتن رفت تا برای رادیو و تلویزیون متن بنویسد‌ اما همیشه نمایشنامه برایش در الویت بود‌ حتی با اینکه فیلمنامه‌های شاهکاری مثل دختر خداحافظی را اریجینال برای سینما نوشت، سینما برایش در وهله دوم قرار داشت‌ خودش می‌گفت: وقتی نمایشنامه می‌نویسم بیشتر حس می‌کنم که نویسنده‌ام‌ می‌خواهم داستان‌هایی درباره آدم‌های واقعی روایت کنم‌ درنتیجه تقریبا همیشه (به جز چند استثنا) درام‌هایی نوشته‌ام که بامزه بوده‌اند‌ مثل خود زندگی که تلخ و شیرین است‌ سایمون جهان‌بینی فوق‌العاده‌ای نسبت به موقعیت‌ها و آدم‌ها داشت‌ می‌گوید: هرگز نمی‌توانم به یک موقعیت شوخ‌طبعانه فکر کنم مگر اینکه مقداری درد هم چاشنی‌اش باشد‌ عادت داشتم از خودم بپرسم: موقعیت بامزه چیست؟ حالا ولی همیشه از خودم می‌پرسم: موقعیت غمگین چیست و چطور می‌توانم آن را شوخ‌طبعانه روایت کنم؟ محوریت کارهایش چالش میان زوج‌ها بود‌ آدم‌هایی واقعی که نقص‌های خودشان را داشتند اما می‌خواستند زندگی کنند‌ نیل سایمون چهار بار برای فیلمنامه‌های سوییت کالیفرنیا (۱۹۷۸)، دختر خداحافظی (۱۹۷۷)، پسران آفتاب (۱۹۷۵) و زوج ناجور (۱۹۶۸) نامزد دریافت جایزه اسکار شده بود. دنیای سینما و نمایش یکی از نوابغ خودش را از دست داد. منبع: variety
هنر و سینما
جنگ ستارگان جدید رکورد پیش‌فروش انتقام‌جویان را شکست فیلم جنگ ستارگان: خیزش اسکای‌واکر که سومین و آخرین قسمت از آخرین سه‌گانه مجموعه جنگ ستارگان (قسمت نهم از سری اصلی) است ۲۰ دسامبر سال ۲۰۱۹ (مقارن با ۲۹ آذرماه سال ۱۳۹۸) روی پرده می‌رود‌ پیش فروش تعدادی از بلیت‌های فیلم از همین حالا آغاز شده و میزان بلیت‌های فروخته شده به شکل بی‌سابقه‌ای بالا بوده است‌ طبق گزارش وبسایت اتم تیکتس که در حوزه فروش آنلاین بلیت سینما فعالیت می‌کند فیلم جنگ ستارگان: خیزش اسکای‌واکر در اولین ساعات فروش بلیت موفق شده ۴۵ درصد بیش از فیلم انتقام‌جویان: پایان بازی در همین وبسایت فروش داشته باشد‌ اتم تیکتس رقم دقیق فروش را مشخص نکرده اما اعلام کرده این میزان فروش یک رکورد جدید در تاریخ فعالیت‌های این شرکت به حساب می‌آید‌ انتقام‌جویان: پایان بازی در اولین آخرهفته نمایش موفق شد در گیشه‌های ایالات متحده فروش سرسام‌آور ۳۵۷‌۱ میلیون دلاری را تجربه کند؛ فروشی که نهایتا به رکوردشکنی‌های متعدد این اثر سینمایی در سطح جهان منجر شد‌ این فیلم جهان سینمایی مارول در نهایت ۸۵۸‌۴ میلیون دلار در آمریکا فروخت و کل فروشش در سراسر جهان به ۲‌۷۹ میلیارد دلار رسید تا رکورد فیلم سینمایی آواتار را پشت سر بگذارد‌ حال باید دید فیلم جنگ ستارگان: خیزش اسکای‌واکر که به عنوان موردانتظارترین فیلم پاییز امسال شناخته می‌شود در رقابت با انتقام‌جویان چه می‌کند‌ به نظر می‌رسد قسمت جدید مجموعه جنگ ستارگان قادر نخواهد بود بیرون ایالات متحده با رکورد خیره‌کننده انتقام‌جویان رقابت کند اما فیلم‌های مجموعه جنگ ستارگان همیشه در گیشه‌های ایالات متحده شانس موفقیت‌های چشمگیر داشته‌اند‌ در حال حاضر پرفروش‌ترین فیلم تاریخ در گیشه‌های آمریکا بدون در نظر گرفتن تورم، جنگ ستارگان: نیرو بر می‌خیزد (Star Wars: The Force Awakens) است که موفق شد فروش داخلی ۹۳۶‌۶ میلیون دلاری را تجربه کند‌ گرچه عرضه پرتعداد قسمت‌های دیگر از این مجموعه باعث شد قدرت فروش و جذابیت آن برای مخاطبان کاهش پیدا کند و در نهایت شکست تجاری بسیار بارز به هنگام عرضه سولو: داستانی از جنگ ستارگان (Solo: A Star Wars Story) نشان داد دیزنی نمی‌تواند با محصولات لوکاس فیلم همان برخوردی را داشته باشد که با محصولات مارول دارد. باید منتظر ماند و دید قسمت جدید مجموعه جنگ ستارگان که از همین حالا توجه زیادی برانگیخته و علاقه‌مندان را به وجد آورده می‌تواند درون ایالات متحده به رکوردشکنی بپردازد یا نه.
هنر و سینما
کارگردان دویل می‌کرای ۵ از وضعیت ساخت بازی می‌گوید به تازگی هیدکی ایتسونو، کارگردان بازی دویل می‌کرای ۵ (Devil May Cry ۵)، و دو تهیه‌کننده‌ی این بازی مصاحبه‌ای نشریه‌ی Dengeki ژاپن داشته‌اند‌ در این مصاحبه، ایتسونو از مراحل ساخت بازی، کاراکترها و داستان آن صحبت کرده است‌ اطلاعاتی که به خوبی از روند بازی و وضعیت ساخت و توسعه‌ی بازی Devil May Cry ۵ خبر می‌دهد‌ساخت بازی Devil May Cry ۵ دقیقا یک سال پیش از انتشار نسخه‌ی ویژه‌ی‌ دویل می‌کرای ۴ آغاز شده‌ طوری که می‌توان گفت دویل می‌کرای ۵ چهار سال در دست توسعه قرار داشته‌موتور پایه‌ی RE Engine به یک موتور تخصصی و مناسب برای ساخت بازی‌های اکشن تبدیل شده است‌ از طرفی یکی از دلایل اصلی انتخاب این موتور به خاطر سریع‌تر شدن روند ساخت بوده‌در کنار افزایش سن دانته و پیرتر شدن او، یک دلیل دیگر هم برای تغییر ظاهر او وجود دارد‌هدف سازندگان از خلق کاراکتر نیکو (Nico) این بوده که به یک شخصیت محبوب در بین طرفداران تبدیل شود‌ همانطور که در تریلر معرفی مشاهده کردید، این شخصیت وظیفه ساخت و طراحی بازوی قدرتمند قهرمان داستان را بر عهده دارد‌آن‌ها درباره ماهیت و هویت شخصیت سوم (V) اطلاعاتی زیادی را ارایه نکردند‌بر اساس تصویر اصلی بازی، کاراکتر V از هیچ سلاحی استفاده نمی‌کند‌ گفته شد که در خلال داستان دلیل این اتفاق را متوجه خواهید شد‌خواسته‌ی تیم سازنده این بوده که یک بازی اکشن ناب و جذاب بسازند‌ بنابراین، ساختار ماموریت‌های بازی شباهت بسیار زیادی به قسمت‌های قبلی دارد‌ اگرچه ایتسونو اعلام کرد که آن‌ها تغییراتی را در این ساختار اعمال کرده‌اند‌ارتقا کاراکترها مانند قسمت‌های قبلی است و با استفاده از گوی‌های قرمز (Orbs) می‌توانید کاراکتر خود را قوی‌تر کنید‌داستان بازی دویل می‌کرای ۵ پیش از هر چیز درباره نیرو (Nero) است‌ البته دانته و V هم نقش مهمی در داستان دارند‌ ایتسونو ابراز امیدواری کرده که داستان بازی بتواند بازیکنان را احساساتی کند و اشک آن‌ها را دربیاورد‌بعد از معرفی بازی، به طور کلی بازخورد افراد در سراسر جهان بسیار مثبت بوده و بیشتر طرفداران از نمایش آن راضی بوده‌اند‌بازی Devil May Cry ۵ می‌تواند ادامه مستقیم قسمت چهارم به حساب بیاید‌ با این حال درباره دوره زمانی داستان هیچ حرفی گفته نشد‌کوتاه‌تر شدن موهای نیرو نشان از باتجربه‌تر و بزرگ‌تر شدن او دارد‌ایتسونو اعلام کرد که فعلا نمی‌تواند هیچ چیزی درباره شخصیت Kyrie (معشوقه نیرو) بگوید‌ در تریلر بازی شاهد بودیم که نیرو اسم او را فریاد می‌زد‌ بنابراین حضور او در این نسخه تقریبا حتمی است‌تغییر رنگ‌ لباس نیرو به خاطر رنگ‌های حاضر در بازی است‌ هم در قسمت چهارم و هم در دویل می‌کرای ۵ ایتسونو خواستار این بود که نیرو یک لباس سیاه بپوشد‌ (واژه Nero در زبان ایتالیایی به معنی سیاه است) اما مسئله اینجا بود که در هر دو بازی رنگ سیاه به خوبی دیده نمی‌شد‌ بنابراین راه‌حل آن‌ها این بود که یک چیزی را انتخاب کنند که به رنگ سیاه و تیره نزدیک باشد؛ نتیجه این امر آبی تیره شد‌ایتسونو معتقد است که بازی DmC هم به اندازه سایر نسخه‌های سری مهم است و به آن افتخار می‌کند‌ او همچنین گفت که درس‌های زیادی از این بازی گرفته و بسیاری از آن‌ها را در ساخت بازی Devil May Cry ۵ به کار برده است‌بازی دویل می‌کرای ۵ (Devil May Cry ۵) قرار است در بهار سال آینده برای پلی‌استیشن ۴، ایکس‌باکس‌ وان و کامپیوترهای شخصی روانه بازار شود. منبع: ResetEra
بازی ویدیویی
بنچمارک پردازنده‌ رایزن ۴۰۰۰ AMD لو رفت! اخیرا خبری منتشر شده بود مبنی بر اینکه اولین لپ تاپ‌های مجهز به پردازنده رایزن ۴۰۰۰ شرکت AMD که بر پایه معماری Zen ۲ و با اسم رمز Renoir طراحی شده‌ است به زودی راهی بازار می‌شوند. حال تنها چند روز پس از گذشت این خبر، بنچمارک نسخه دسکتاپ این پردازنده‌ لو رفت! البته قبل از پرداختن به اصل موضوع باید به این نکته اشاره کنیم که پردازنده رایزن ۴۰۰۰ بر اساس معماری Zen ۲ تولید شده و با نام رایزن ۴۰۰۰ Renoir شناخته می‌شود. AMD قصد دارد اواخر امسال از پردازنده‌ رایزن ۴۰۰۰ مبتنی بر معماری Zen ۳ با نام Vermeer نیز رونمایی کند و این یعنی نباید عملکرد مشابهی را از این دو سری انتظار داشته باشیم. با این اوصاف عملکرد این سری بسیار بهتر از سری رایزن ۳۰۰۰G است که با لیتوگرافی ۱۲ نانومتری تولید شده‌اند. یکی از افشاگران معروف حوزه کامپیوتر و سخت‌افزار که با نام کاربری Rogame در توییتر فعالیت می‌کند، جزئیاتی از پردازنده‌ ۷ نانومتری جدید AMD را منتشر کرد که نشان می‌دهد سری جدید بر پایه سوکت AM۴ برده و فرکانس پایه آن‌ به ۳٫۵ گیگاهرتز می‌رسد! همچنین این پردازنده از گرافیک داخلی رادئون با فرکانس ۱۷۵۰ مگاهرتز بهره می‌برد و این یعنی هم از نظر پردازشی و هم گرافیکی شاهد رشد هستیم. البته اطلاعات زیادی در رابطه با تعداد هسته و رشته این پردازنده در اختیار نداریم اما بر اساس آنچه که مشاهده شده، این پردازنده از نظر سرعت فرکانس با پردازنده‌های رایزن ۷ ۴۸۰۰H و رایزن ۹ ۴۹۰۰H برابری می‌کند. به عبارتی این یعنی پردازنده جدید از نظر تک رشته‌ای، عملکردی مشابه با پردازده‌های یاد شده از خود نشان می‌دهد. بیشتر بخوانید: نبرد میان‌رده‌ها: مقایسه پردازنده‌های Ryzen ۵ ۳۶۰۰، Ryzen ۵ ۳۶۰۰X و اینتل Core i۵ ۹۶۰۰Kدر آزمون ۳DMark، امتیاز کسب شده برای این پردازنده به ۵۶۹۶ رسید. این در حالی بود که این پردازنده روی یک مادربرد B۵۵۰ Aorus Pro از خانواده گیگابایت، به همراه مقدار نامشخصی از رم DDR۴ با سرعت ۲۱۳۳ مگاهرتز مورد بررسی قرار گرفت که در مورد مادربرد باید بگوییم هنوز رسما وارد بازار نشده. با توجه به وب‌سایت notebookcheck، امتیاز این پردازنده در آزمون ۳DMark کمتر از پردازنده‌های رایزن ۴۷۰۰U با امتیاز ۵۷۱۳ و رایزن ۷ ۴۸۰۰U با امتیاز ۶۳۰۹ بود! جالب اینجاست که پردازنده‌ یاد شده از توان مصرفی بالاتری نیز به نسبت نسخه موبایل بهره می‌برد (۴۵-۶۵ در مقایسه با ۱۰-۲۵) و این باید یک برتری به حساب می‌آمد! البته یک نکته بسیار مهم که در این بررسی وجود دارد سرعت رم است. پردازنده‌های AMD طوری طراحی شده‌اند که عملکرد خوب خود را در کنار رم‌هایی با فرکانس بالا نشان می‌دهند و این مسئله تاثیر بسزایی در عملکرد آن‌ها دارد. این پردازنده در کنار یک رم DDR۴ با باس ۲۱۳۳ مگاهرتز مورد بررسی قرار گرفت و این در حالی است که پردازنده‌ رایزن ۴۰۰۰ Renoir از رم‌هایی با باس ۳۲۰۰ مگاهرتز نیز به راحتی پشتیبانی می‌کند. شاید هم این یک بررسی مهندسی بوده باشد و در نمونه‌های دیگر و تست‌هایی که در آینده از این پردازنده گرفته می‌شود نتایج بهتری را شاهد باشیم. با این اوصاف به نظر می‌رسد این پردازنده‌ برای سیستم‌های مقرون به صرفه و پایین‌رده طراحی شده باشد و خب باید تا مشخص شدن جزئیات بیشتر در رابطه با آن‌ها چند روزی را منتظر بمانیم. بیشتر بخوانید: AMD هم اکنون ۴۰ درصد از سهم پردازنده‌های بازار را در اختیار دارد! منبع: notebookcheck
علم و تکنولوژی
بقیه‌ی بازی‌های تابستان که باید تجربه کنیم (پادکست بازی قسمت ۳۲) همانطور که گفته بودیم، پادکست بازی‌های تابستانی امسال ما، یک قسمت دوم هم داشت؛ قسمت دومی که آن را ضبط کردیم، تا بتوانید راحت‌تر پادکست را گوش کنید- در قسمت اول پادکست بازی‌های تابستانی، به بازی‌های بزرگی مثل آنچارتد جدید یا بازی جدید سازندگان Saints Row برخوردیم- ماه آخر تابستان هم بازی‌های درست و درمانی دارد؛ طوری که در شهریور، قرار است شاهد عرضه‌ی یکی از بزرگ‌ترین بازی‌های امسال و شاید چند سال اخیر و حتی چند سال آینده هستیم- پیشنهاد می‌کنیم این قسمت از پادکست ما را هم از دست ندهید- از این همه بازی که در تابستان می‌آید، کدام چشم شما را گرفته است و می‌خواهید سراغ کدام بازی بروید؟ پادکست بازی دیجی‌کالامگ: قسمت اول: در گیمزکام ۲۰۱۶ چه گذشت؟ قسمت دوم: PS۴ Pro و بازی‌سازهای از راه‌به‌در ژاپن‌قسمت سوم: ۴K و HDR به چه درد ما می‌خورد؟ قسمت چهارم: این بازی‌های پاییزی را از دست ندهید (قسمت اول) قسمت پنجم: این بازی‌های پاییزی را از دست ندهید (قسمت دوم) قسمت ششم: جادوی فوتبالقسمت هفتم: Nintendo Switch بخریم یا نه؟ قسمت هشتم: از The Burning Crusade تا Legion؛ حماسه‌ی دنیای وارکرفتقست نهم: همه‌ی آنچه در نمایشگاه بلیزکان ۲۰۱۶ گذشتقسمت دهم: همه‌ آنچه باید از Mass Effect Andromeda بدانیدقسمت یازدهم: بهترین بازی سال انتخاب شد؛ Last of Us ۲ و Death Stranding ترکاندند! ‌قسمت دوازدهم: پایان ده سال انتظار؛ چرا فاینال فانتزی ۱۵ را دوست داریم؟ قسمت سیزدهم: رزیدنت اویل ۷: از گور برآمدهقسمت چهاردهم: زمستان امسال چه بازی کنیم؟ قسمت پ-ن-دهم: سونی از آنچارتد ۴ سود هنگفت می‌برد، مایکروسافت Scalebound را لغو می‌کند! قسمت شانزدهم: آیا Nintendo Switch ارزش ۳۰۰ دلار را دارد؟ قسمت هفدهم: از رزیدنت اویل تا بازی‌های جدید مارول؛ مروری بر داستان کونانقسمت هجدهم: آیا رزیدنت اویل ۷ طرفداران را راضی کرده است؟ قسمت نوزدهم: آخرین محافظ سونی تو زرد از آب درآمد! قسمت بیستم: بهار ۱۳۹۶ چه بازی کنیم؟ قسمت بیست و یکم: دل‌سوزی‌های مایکروسافتی و آینده‌ی کنسول نینتندوقسمت بیست و دوم: از بازی چه خبر؟ قسمت بیست و سوم: از کنفرانس بتسدا در E۳ ۲۰۱۷ چه انتظاراتی داریم؟ قسمت بیست و چهارم: از کنفرانس یوبی‌سافت در E۳ ۲۰۱۷ چه انتظاراتی داریم؟ قسمت بیست و پنجم: از کنفرانس الکترونیک آرتز در E۳ ۲۰۱۷ چه انتظاراتی داریم؟ قسمت بیست و ششم: از کنفرانس مایکروسافت در E۳ ۲۰۱۷ چه انتظاراتی داریم؟ قسمت بیست و هفتم: از کنفرانس سونی در E۳ ۲۰۱۷ چه انتظاراتی داریم؟ ‌قسمت بیست و هشتم: کنفرانس الکترونیک آرتز در E۳ ۲۰۱۷ چطور بود؟ قسمت بیست و نهم: سونی یا مایکروسافت، برنده‌ی E۳ ۲۰۱۷ کدام است؟ قسمت سی‌ام: تابستان امسال چه بازی کنیم؟ (بخش اول) قسمت سی و یکم: تی‌جی‌سی؛ تلاش صنعت بازی ایران برای جهانی شدن
بازی ویدیویی
از فیلم Assassin’s Creed چه می‌دانیم؟ مدت کوتاهی است که اکران یکی از مورد انتظارترین فیلم‌های سال ۲۰۱۶ یعنی فرقه اساسین (Assassin's Creed) آغاز شده است‌ فرقه اساسین یکی از موفق‌ترین مجموعه بازی‌های ویدیویی بوده و اکنون تصمیم گرفته تا به یک فرانچایز سینمایی موفق هم تبدیل شود‌ جدا از اینکه اقتباس سینمایی از روی بازی‌ها ویدیویی، همانند وارکرفت (Warcraft) چندان موفق نبوده‌اند، اما با این حال کمپ-ن- یوبی‌سافت و فاکس قرن ۲۱ برنامه ریخته‌اند تا به موفقیتی چشمگیر دست یابند‌ اما ما چه چیزی درباره‌ی این بلاک‌باستر شگفت‌انگیز می‌دانیم؟ در ادامه با دیجی‌کالامگ همراه باشید تا ببینیم با چه فیلمی طرف هستیم و یوبی‌سافت چه خوابی برای گیمرها و طرفداران بازی‌های فرقه اساسین دیده است‌ تاریخ انتشار کمپ-ن- یوبی‌سافت از سال ۲۰۱۱ تصمیم داشته که فیلمی از سری بازی‌های فرقه اساسین بسازد؛ دلیل آن هم چیزی نبود جز موفقیت و محبوبیت بالای بازی‌ها‌ حتی در جولای همان سال هم اعلام شد که مایکل فاسبندر (Michael Fassbender) بازیگر نقش اصلی فیلم خواهد بود‌ اما یوبی‌سافت و کمپ-ن- سونی نتوانستند به نتیجه برسند و ساخت فیلم فرقه اساسین به وقفه افتاد‌ مدتی بعد اعلام شد که کمپ-ن- New Regency به کمک یوبی‌سافت آمده و فاکس قرن ۲۱ هم قرار است نقش ناشر این اثر را ایفا کند‌ مایکل لسلی (Michael Lesslie) که فیلم مکبث (Macbeth) را در کارنامه دارد، برای نوشتن فیلم‌نامه فرقه اساسین در ژانویه ۲۰۱۳ به پروژه اضافه شد و در جولای همان سال اسکات فرانک (Scott Frank) هم روی بازنویسی فیلم‌نامه کار کرد‌ مدتی بعد، جاستین کرزل (Justin Kurzel) که بعدها با لسلی در فیلم مکبث همکاری کرد؛ برای سمت کارگردانی انتخاب شد و پروژه فرقه اساسین به صورت جدی کار خود را آغاز کرد‌ حدود دو سال بعد یعنی در ۲۰۱۵ اعلام شد که کار تهیه‌ی فیلم آغاز شده و ماریون کوتیار (Marion Cotillard) هم به جمع بازیگران اضافه شده است‌ مراحل اصلی تولید فیلم از ۳۱ اوت ۲۰۱۵ در مکان‌هایی از قبیل مالت، لندن و اسپ-ن-ا شروع شد و تا ۱۵ ژانویه ۲۰۱۶ به طول انجامید و کاملا هم مخفیانه صورت گرفت، چون تا به حال حتی یک عکس هم از محل فیلمبرداری لو نرفته است! طبق آنچه از پیش اعلام شده بود فیلم فرقه اساسین امروز ۲۱ دسامبر ۲۰۱۶ (۱ دی ۱۳۹۵) در ایالات متحده آمریکا اکران خواهد شد و بالاخره یکی از عظیم‌ترین پروژه‌های یوبی‌سافت به پایان می‌رسد‌ نیم نگاهی به فیلم فرقه اساسین تریلر اول بعد از اینکه اولین تریلر فرقه اساسین منتشر شد، خیلی از طرفداران به وجد آمدند و از اینکه قرار است لایو-اکشن مجموعه بازی محبوب‌شان را ببینند، خوشحال شدند‌ البته زمانی که مشخص شده بود بسیاری از شخصیت‌های اصلی داستان همانند الطیر و اتزیو حضور ندارند، کمی دلسردی در میان مخاطبان به وجود آمد؛ اما اولین تریلر نشان داد که فیلم فرقه اساسین از لحاظ بصری حرفی برای گفتن دارد‌ در این تریلر شاهد اکشن فوق‌العاده‌ای بودیم و ویژگی اصلی آن هم واقعی بودن آنها و بکار نبردن جلوه‌های ویژه‌ی کامپیوتری است‌ فاسبندر در این باره گفته: در دورانی که این همه جلوه‌های کامپیوتری دیده می‌شود، ما تصمیم گرفته‌ایم که به سراغ سبک کلاسیک و قدیمی برویم و فیلمبرداری را تا حد ممکن در مکان‌های واقعی انجام دهیم‌ در این فیلم صحنه‌های زیادی در میان ساختمان‌ها وجود دارد که یکی از مهمترین آنها، پرش مشهوری که در بازی‌ها شاهد بودیم (Leap Of Faith) است‌ این صحنه کاملا واقعی بوده و توسط بدلکار معروف دیمین والترز (Damien Walters) صورت گرفته است‌ اولین تریلر توانست نگاه اجمالی خوبی از لایو-اکشن فرقه اساسین بدهد اما یکی از نکات منفی این تریلر، نبود موسیقی اصلی مجموعه بازی‌ها است که امیدواریم حداقل در فیلم از این موسیقی استفاده شده باشد! تریلر دوم دومین تریلر فرقه اساسین که در ماه اکتبر منتشر شد، با تکیه بیشتر بر زمان حال و خشونت و غیرقابل پیش‌بینی بودن شخصیت اصلی فیلم یعنی کالوم لینچ با بازی فاسبندر همراه بود و توانست طرفداران زیادی را نسبت به فیلم امیدوار کند‌ در صحنه‌های اول تریلر، کالوم لینچ را می‌بینیم که در یکی از سلول‌های شرکت آبسترگو که در جبهه‌ی تمپلارها هستند، قرار دارد‌ یکی از مشخه‌های اصلی این تریلر این است که بازه‌ زمانی مشخصی ندارد و ممکن است در ابتدا سکانس‌های پایانی و در ادامه صحنه‌های ابتدایی فیلم را شاهد باشیم‌ برای مثال، به نظر می‌رسد که همین صحنه‌ی اولیه، مربوط به اواسط فیلم بوده و کالوم لینچ نقشه‌ی یک فرار درست و حسابی را در سر کشیده باشد! مهم‌ترین چیزی که در این تریلر شاهد بودیم، اشاره‌ و ادای احترام به مجموعه بازی‌های فرقه اساسین است‌ در طول تریلر؛ تیغه‌های شخصیت الطیر، تیر و کمان کانر کنوی، تپ-ن-ه‌های ادوارد کنوی و عصای جیکوب فرای را می‌بینیم و احتمال می‌رود که در داستان فیلم، شاهد خط داستانی این شخصیت‌ها هم باشیم‌ تریلر سوم استودیوی فاکس سومین تریلر فرقه اساسین را منتشر کرد تا به بهترین تریلر این فیلم تبدیل شود‌ این تریلر که بیشتر صحنه‌هایش را در تریلرهای قبلی دیده بودیم، قسمت‌های بیشتری از گذشته‌ی شخصیت اصلی را به نمایش می‌گذارد‌ همچنین نگاه بهتری از کاراکترهایی که توسط برندن گلیسون (Brendan Gleeson) و مایکل کی‌ ویلیامز (Michael K‌ Williams) به نمایش درآمده‌اند را شاهد هستیم‌ دست‌اندرکاران فیلم چه کسانی هستند؟ دو بازیگر اصلی فیلم فرقه اساسین، مایکل فاسبندر و ماریون کوتیار هستند که در فیلم مکبث هم شاهد هنرنمایی فوق‌العاده‌ی آنها بودیم‌ کارگردانی فیلم هم توسط جاستین کرزل صورت می‌گیرد که کارگردانی مکبث را هم بر عهده داشت‌ مایکل کی‌ ویلیامز و آریان لابد (Ariane Labed) هم در لیست بازیگران به همراه جرمی آیرونز (Jeremy Irons) و برندن گلیسون که در اکتبر ۲۰۱۵ به پروه اضافه شدند، حضور دارند‌ شخصیتی که آریان لابد به ایفای نقش آن پرداخته، در ابتدا به آلیسیا ویکاندر (Alicia Vikander) که برای هنرنمایی در فیلم دختر دانمارکی (The Danish Girl) برنده‌ی اسکار شد و در بازسازی جدید توم ریدر (Tomb Raider) هم به ایفای نقش می‌پردازد، اختصاص داده شده بود؛ ولی وی به دلیل حضور در فیلم جیسون بورن (Jason Bourne) نتوانست بازی در پروژه‌ی فرقه اساسین را قبول کند‌ فاسبندر علاوه بر بازیگری، به عنوان تهیه‌کننده هم در کنار فهرست قابل توجه‌ای از جمله فرانک مارشال (Frank Marshall) که تهیه‌کنندگی فرانچایزهایی قبیل جیسون بورن و دنیای ژوراسیک (Jurassic World) را برعهده داشته، و همچنین ژان ژولین بارونه (Jean-Julien Baronnet) که مدیر عامل یوبی‌سافت پیکچرز است، حضور دارد‌ یوبی‌سافت پیکچرز بخشی از کمپ-ن- یوبی‌سافت است که ساخت فرانچایز فرقه اساسین را برعهده داشته‌ ژان ژولین بارونه به مجله فیلم فرانسوی پریمیر گفته: ما یک نام تجاری عظیم هستیم و می‌خواهیم فیلمی همانند بتمن آغاز می‌کند (Batman Begins) و بلید رانر (Blade Runner) بسازیم ‌ این جمله نشان می‌هد که تیم سازنده‌ی فرقه اساسین واقعا هدف بزرگی را در ساخت فیلم خود دنبال می‌کردند‌ یوبی‌سافت از سال ۲۰۱۲ سخت در تلاش بوده تا نظارت خلاقانه‌ای بر روی پروژه داشته باشد‌ در این چند سال، چهار نویسنده از جمله بیل کالج (Bill Collage)، آدام کوپر (Adam Cooper)، مایکل لسلی و اسکات فرانک بر روی فیلمنامه کار کرده‌اند‌ داستان فیلم چیست؟ با توجه به اینکه شخصیت‌های جدیدی در این فیلم خلق شده‌اندکه در بازی‌ها جود نداشتند اما دنیای ساختگی فیلم همانند بازی‌های فرقه اساسین است، داستان فیلم چیزی همانند زیر خواهد بود: کالوم لینچ در حین بازگشایی خاطرات ژنتیکی که موجب می‌شود خود را در میان ماجراجویی‌های جدش آگیلار (Aguilar) در اسپ-ن-ای قرن ۱۵ام ببیند، پی می‌برد که وی از نسل جامعه‌ی مخفی قاتلین است‌ بعد از به دست آوردن دانش و مهارتی خارق‌العاده، او آماده می‌شود تا به سراغ شوالیه‌های ظالم معبد (تمپلارها) در زمان حال برود‌ با توجه به اولین تریلر؛ می‌دانیم که لینچ قرار است اعدام شود، اما در ادامه می‌بینم که وی توسط سوفیا ریکین (با بازی کوتیار) که برای صنایع آبسترگو کار می‌کند، از طریق ذهنش با جد خود یعنی آگیلار ارتباط برقرار می‌کند و در واقع به جای او قرار می‌گیرد‌ همچنین باید بگوییم که صنایع آبسترگو طرف تمپلارها قرار دارند‌ پس به طور خلاصه، می‌توان اساسین‌ها را آدم‌خوب‌ها و تمپلارها را آدم‌بدهای داستان نامید‌ این دو جامعه‌ی مخفی، قرن‌هاست که وجود دارند و همیشه هم با یکدیگر کینه و دشمنی داشته‌اند‌ فاسبندر در مصاحبه جدیدش با مجله‌ی امپایر توضیح داده که نقش او در فیلم فرقه اساسین بسیار مبهم و تاریک است‌ او در اینباره گفته: این فیلم همانند فیلم جنگ ستارگان (Star Wars) نیست که شما به سوی روشنایی یا تاریکی خواهید رفت‌ این فیلم از نظر اخلاقی کاملا مبهم است‌ هر دو گروه و فرقه تمپلارها و اساسین‌ها در لحظات خاصی ریاکارانه عمل می‌کنند و اینجا اصلا مشخص نیست که چه کسانی شخصیت خوب و چه کسانی شخصیت بد داستان هستند‌ به نظر من] با توجه به این ویژگی [مخاطبان هرچه بیشتر برای دیدن این فیلم تحریک خواهند شد‌ شما باید بدانید که چه احساسی در مورد این شخصیت دارید و آیا باید از آن حمایت کنید یا نه‌ فکر کنم این فیلم خیلی سرگرم کننده خواهد بود‌ نکته‌ی دیگری که باید درباره‌ی فیلم فرقه اساسین گفته شود، این است که زبان فیلم در گذشته، اسپ-ن-ایی خواهد بود‌ بیشتر صحنه‌های فیلم مربوط به قرن ۲۱ است؛ برخی صحنه‌ها هم در در قرن ۱۵ام رخ می‌دهد که مشخص شده صحنه‌های مربوط به این قرن و زندگی آگیلار، با زبان اسپ-ن-ایی به نمایش در می‌آیند‌ جاستین کرزل در اینباره اعلام کرده: تیم تهیه‌کننده‌ی فیلم واقعا فوق‌العاده عمل کرده‌اند‌ ما با زبان انگلیسی به خوبی در طول فیلم کار کرده‌ایم‌ اما مشخص است که وقتی در این فیلم به گذشته سفر می‌کنید، دوست دارید با یک زبان اسپ-ن-ایی زیبا گفت و گو کنید‌ این موجب قوی‌تر شدن و با ارزش‌تر شدن فیلم می‌شود‌ ‌عناصر بازی‌ فرقه‌ی اساسین چگونه در این فیلم جای می‌گیرند؟ دستگاهی که کالوم لینچ با آن می‌تواند به گذشته سفر کند، آنیموس (Animus) نام دارد‌ این دستگاه لینچ را قادر می‌سازد تا خاطرات آبا و اجدادی خود را تجربه کند و مکان مخفی‌شده‌ی آثار باستانی‌ای قدرتمند به نام تکه‌های عدن (Pieces of Eden) را که هم اساسین‌ها و هم تمپلارها به دنبالش هستند، کشف کند‌ یکی از اثرات جانبی مفید دستگاه آنیموس برای دست‌یابی به خاطرات اجدادی (که از لحاظ بصری کاملا با دستگاهی که در بازی‌ها وجود داشت تفاوت دارد)، این است که شخص قادر خواهد بود همانند جد چندین هزار‌ساله‌ی خود بدود، بپرد و دشمنانش را زخمی کند و درواقع از مهارت‌های آنها در زمان حال هم استفاده کند‌ این اثر که اثر خونریزی (The Bleeding Effect) نام دارد دلیلی بر این است که کالوم لینج در زمان حال، به یک بزن بهادر به معنای واقعی کلمه تبدیل می‌شود! این احتمال وجود دارد که یکی از این مهارت‌ها که لینچ می‌تواند از آن در زمان حال استفاده کند، دید عقابی (Eagle Vision) باشد‌ دید عقابی قابلیتی است که فرد را قادر می‌سازد دنیا را به صورت سیاه و سفید ببیند و برای مثال دشمنانی که در پشت دیوار حضور دارند را با رنگی دیگر شاهد باشد‌ و یا حتی بتواند رد پاها را بر روی زمین ببیند و همچنین همانند یکی از صحنه‌های بازی، بتواند رمز ورود‌ها را در آزمایشگاه و صنایع آبسترگو بیاید‌ مدیران یوبی‌سافت اعلام کرده بودند که بجای کسب درآمد از این فیلم، بیشتر بر این مورد تمرکز کرده‌اند تا راه را برای ساخت فیلم‌های اقتباسی از بازی‌های ویدیویی هموار کنند‌ البته طبیعی است که این کمپ-ن- هم به دنبال فروش خوب فیلمش خواهد بود، اما در نظر دارد تا با این فیلم، طرفداران بیشتری شماره‌ی بعدی مجموعه بازی‌های فرقه اساسین را خریداری کنند‌ یوبی‌سافت علاوه بر این می‌خواهد فیلم‌هایی بر‌اساس بازی‌های سگ‌های نگهبان (Watch Dogs) و گوست ریکان (Ghost Recon) بسازد و با کمپ-ن-‌های سونی و برادران وارنر (Warner Bros) وارد همکاری شود. در نتیجه میزان امتیازات و فروش فیلم فرقه اساسین تاثیر زیادی بر تصمیم‌گیری‌های یوبی‌سافت خواهد داشت. تا اینجا که به نظر می‌رسد فرقه اساسین نتوانسته چندان نظر منتقدان را به خود جلب کند. تلاش کردیم در مطلبی دیگر نمونه‌هایی از نقدهای نوشته شده بر این فیلم را برای‌تان جمع‌آوری کنیم. اما آیا فرقه اساسین موفق خواهد شد تا در گیشه سر و صدایی به پا کند؟ و یا همانند فیلم وارکرفت فقط دارای صحنه‌های چشم‌نواز و داستانی پیش پا افتاده خواهد بود؟ نظر شما چیست؟ ‌
بازی ویدیویی
نقد فیلم سرکوب؛ دغدغه‌های جدی این زنان زخم خورده پیش از این که برای دیدن فیلم سرکوب به سینما بروم نظرات منفی زیادی درباره‌ی فیلم شنیدم. به خصوص که به دلیل سابقه‌ی تئاتری رضا گوران، نویسنده و کارگردان فیلم خیلی‌ها در نقد به فیلم، تئاتری بودنش را جزو نقاط ضعفش می‌دانستند. با این حال فیلم سرکوب به نظرم موفق می‌شود جهان خودش را بسازد و تماشاگر را هم با خودش همراه کند. در این که بیشتر میزانسن‌های سرکوب تئاتری است شکی وجود ندارد. ولی این ماجرا قرار نیست به صورت کلی نقطه‌ ضعف فیلم محسوب شود. فیلم‌های زیادی در طول این سال‌ها دیده‌ایم که کارگردانانشان برآمده از سینما هستند ولی به دلیل ویژگی‌های فیلمنامه‌شان به فضاهای بسته و گاهی همین میزانسن‌های مدل تئاتری رجوع کرده‌اند. در نهایت هم فیلم‌هایشان با ستایش زیادی مواجه شده است. مشکل بزرگ سرکوب پایانش است. مشکل پایانش هم همان ایرادی است که در سرتاسر فیلم وجود دارد. فیلم گاهی بیش از حد به نمادها و استعاره‌هایش بها می‌دهد. کل فیلم سرکوب به درستی در فضای بسته‌ی یک خانه اتفاق می‌افتد. دلیل درست بودنش هم این است که فیلم دقیقا همان چیزی است که اسمش می‌گوید: ماجرای سرکوب آدم‌های یک خانه. آن فضای بسته به همذات‌پنداری ما با اختناقی که دختران در خانه‌ی پدر تجربه کرده‌اند کمک می‌کند. فیلم با ورود یک دختر جوان (پردیس احمدیه در نقش پروانه) به خانه‌ای آغاز می‌شود که مادر پیرش که دچار آلزایمر شده و پرستارش ملیحه در آن زندگی می‌کنند. از همان نماهای اول صحبت از مردی به نام پرویز است که او را نمی‌بینیم اما وزن سنگینش در خانه احساس می‌شود. مردی که دخترانش از او وحشت دارند. ملیحه تنها کسی در آن خانه است که به نظر می‌رسد نگران پرویز است. دختران معتقدند دلیل این علاقه‌ی ملیحه به پرویز این است که او را نمی‌شناسد و در ادامه هم معلوم می‌شود که حق با آن‌ها بوده است. این وسط البته دوربین علی تبریزی بی‌جهت و بیش از حد می‌چرخد و حرکت می‌کند. در آن میزانسن ثابت که قرار است نشان از سرکوب آدم‌های خانه توسط پدر داشته باشد این هم حرکت دوربین معنایی ندارد. انگار به ضرب و زور فیلمبرداری خواسته‌اند به فیلم تحرک بدهند که از اساس اشتباه است. در مقابل فیلم نقاط قوت زیادی به خصوص در زمینه‌ی درام و بازی‌هایش دارد. مادری که فراموشی گرفته وقتی حواسش سر جایش می‌آید که به زبانی جز فارسی یعنی ترکی صحبت می‌کند. یعنی بازگشت به ریشه‌های خیلی شخصی که حتی زبان مادری را هم شامل می‌شود. پریا خودش را درگیر مردی کرده که دقیقا شبیه پدری است که از او فرار کرده. پریسا از همسرش که گویا به او خیانت می‌کرده جدا شده و فقط دختر کوچکتر است که به نظر می‌رسد حتی با نبودن مردی که دوستش دارد می‌تواند کنار بیاید. وجه مشترک همه‌ی این زنان فرار به هر نحوی از دست پرویز است که به واسطه‌ی شغلش همیشه صدای آن‌ها را خاموش کرده. بازی‌های سه دختر یعنی الهام کردا، سارا بهرامی و پردیس احمدیه عالی است. وصله‌ی ناجور باران کوثری است که در نقش پرستار اول ماجرا یادآور مثلا ترانه علیدوستی چهارشنبه سوری است که ناظر بر مشکلات خانواده است و البته در پایان کاراکترش به شیوه‌ای نه چندان دلچسب به خانواده پیوند می‌خورد. در عوض پردیس احمدیه در نقش دختر کوچکتر که هنوز فرصتی برای نجات دارد و سارا بهرامی در نقش دختری که به نظر می‌رسد بیشتر از همه آسیب دیده درخشان‌اند. فیلم دغدغه‌اش را خیلی درست مطرح می‌کند. این که چه طور سرکوب باعث فرار و نفرت می‌شود. چه طور تحقیر به شکست می‌انجامد و چه طور نیروی سرکوبگر در نهایت کنار پلی پیدا می‌شود بدون آن که کسی حتی برای شناسایی جنازه‌اش برود. فیلم البته در نمادپردازی‌هایش گاهی بیش از حد جلو می‌رود اما در همین حد هم می‌توان جامعه‌ای را در آن دید که به دنبال مطالبات به حق خودش است. فیلم هوشمندانه آن فضای زنانه‌اش را تا انتها حفظ می‌کند و به جز کاراکتر ابراهیمی که در حقیقت کمکی است برای آن‌هایی که تا آن لحظه متوجه شغل و سمت پرویز نشده بودند، تنها مرد قصه همان سایه‌ی پرویز است که او را هم از نگاه زن‌ها می‌شناسیم. فیلم درامش را خوب پیش می‌برد و اطلاعات را جوری در اختیار تماشاگرش می‌گذارد که خیلی زودتر متوجه کار پرویز و اختلاف او با خسرو می‌شود. مشکل بزرگ سرکوب پایانش است. مشکل پایانش هم همان ایرادی است که در سرتاسر فیلم وجود دارد. فیلم گاهی بیش از حد به نمادها و استعاره‌هایش بها می‌دهد. آن کودک آخر فیلم که از نسل کسی به جز آدم‌های آن خانه است و بارش باران منطق داستانی ندارند و یک استعاره‌ی نچسب به کل فیلم است. به جز این اما سرکوب اندازه‌های خودش و قصه‌اش را می‌شناسند. سعی نمی‌کند بزرگتر از چیزی که هست خودش را جلوه بدهد. حتی در زمان‌بندی هم فیلم به اندازه‌ای است که تماشاگرش را خسته نمی‌کند. از همه مهم‌تر این که در میان فیلم‌های اجتماعی سینمای ایران، سرکوب سوژه‌ی جدی و مهم و در عین حال جدیدی نسبت به آثار دیگر دارد. فیلمی است که دوستش داشته باشید یا نه می‌شود تحلیلش کرد و این خودش یک امتیاز بزرگ است. بیشتر بخوانید: نقد نمایش لانچر ۵؛ غلاف تمام فلزی روی صحنه
هنر و سینما
چرا انتقام‌جویان: پایان بازی به رکورد آواتار نرسید؟ پس از شروع خیره‌کننده انتقام‌جویان: پایان بازی (Avengers: Endgame) در باکس آفیس بسیاری پیش‌بینی کردند که این اثر ابرقهرمانی به راحتی رکورد فیلم سینمایی آواتار (Avatar) را خواهد شکست و به پرفروش‌ترین فیلم جهان تبدیل می‌شود. اما پس از چند هفته و با عبور از رکورد عجیب و غریب افتتاحیه، احتمال چنین اتفاقی کمتر و کمتر شد. انتقام‌جویان: پایان بازی بسیاری از پیش‌فرض‌های باکس‌‎آفیس را جابه‌جا کرد. این اثر سینمایی اولین فیلمی بود که در افتتاحیه‌اش به رکورد ۱ میلیارد دلار رسید و سریع‌ترین فیلمی که رکورد ۲ میلیارد دلار فروش را زد. با این وجود در حالی که انتقام‌جویان ششمین هفته اکرانش را پشت سر گذاشته، شتاب فروشش بسیار کند شده؛ آنقدر کند که بسیاری از تحلیل‌گران از خود می‌پرسند آیا واقعا این فیلم ابرقهرمانی قادر به شکستن رکورد ۲٫۷۳ میلیارد دلاری آواتار خواهد بود؟ انتقام‌جویان: پایان بازی در حال حاضر نیاز به ۵۸ میلیون دلار فروش دیگر دارد تا به رکورد آواتار برسد. رقمی که شاید برای این اثر اندک به نظر برسد ولی در این مقطع زمانی ابدا کار آسانی نخواهد بود بویژه اینکه گیشه‌های تابستان حسابی داغ شده‌اند و پایان بازی دیگر قدرت جذب مخاطب هفته‌های گذشته را ندارد. آخرین فیلم سینمایی در مجموعه انتقام‌جویان در ماه آوریل به سالن‌های سینما رسید. این اثر در دو هفته نخست اکران رقبای چندان قدرتمندی نداشت. در این مدت از رکورد ۲ میلیارد دلار فروش در سراسر جهان عبور کرد و در داخل ایالات متحده آمریکا هم بیش از ۶۰۰ میلیون دلار فروخت. با این وجود هر هفته که گذشت یک فیلم مهم از استودیوهای مختلف وارد چرخه رقابت شدند؛ کاراگاه پیکاچو، جان ویک: بخش ۳ – پارابلوم، علاءالدین و نهایتا گودزیلا: سلطان هیولاها. اگر ماجرا را با اکران آواتار مقایسه کنیم به نکات جالبی می‌رسیم. هنگامی که آواتار در سال ۲۰۰۹ اکران شد حدودا ۱۱ هفته تا رسیدن مهم‌ترین بلاک باستر بعدی یعنی آلیس در سرزمین عجایب فرصت داشت و پس از این فیلم آواتار تنها دو رقیب مهم داشت. این وضعیت برای انتقام‌جویان: پایان بازی تکرار نشد و با اکران دارک فینکس در هفته گذشته و رسیدن به اکران مردان سیاه‌پوش: بین‌المللی و داستان اسباب‌بازی ۴ در هفته‌های آینده شرایط از این هم دشواتر خواهد شد. طبیعتا اکران هر کدام از این فیلم‌ها به این معناست که انتقام‌جویان بلیت‌های کمتری خواهد فروخت و شانس کمتری برای رسیدن به رکورد آواتار خواهد داشت.
هنر و سینما
ترفندهایی برای بهتر خوابیدن در شب می‌دانیم که کم خوابی یا خواب نامناسب تاثیرات مخربی بر بدن انسان می‌گذارد. بسیاری از ما شب هنگام با خود کلنجار می‌رویم تا بتوانیم چشم بر روی هم گذاشته و اندکی استراحت کنیم و به خواب برویم. در این ویدیوی کوتاه چند ترفند ساده برای کمک به بهتر خوابیدن در شب توضیح داده می‌شود. می‌توانید آن‌ها را امتحان کنید و تاثیر مثبت این روش‌ها را مشاهده کنید.
سلامت و زیبایی
پوآروی قلابی از پس ثور بر نیامد فیلم سینمایی Thor: Ragnarok که از دو هفته پیش در سینماهای آمریکا اکران شد در آخر هفته گذشته هم موفق شد فروش خوبی داشته باشد و با وجود کاهش فروش تقریبا ۵۰ درصدی برای دومین هفته متوالی در صدر جدول باکس‌آفیس قرار بگیرد. سینماهای ایالات متحده آمریکا این هفته شاهد اکران دو فیلم جدید هم بودند؛ فیلم‌های Daddy's Home ۲ و Murder on the Orient Express که به ترتیب در رده‌های دوم و سوم جدول باکس‌آفیس ایستادند. Daddy's Home ۲ یک کمدی در حال و هوای کریسمس است و Murder on the Orient Express هم یک درام جنایی است که شخصیت مرکزی آن هرکول پوآروی معروف است. دو فیلم A Bad Moms Christmas و Jigsaw هم که از هفته‌های پیش در میان ۵ فیلم برتر هفته قرار گرفته بودند هنوز با شتاب کم به فروش ادامه می‌دهند و به ترتیب رتبه‌های چهارم و پنجم را اشغال کرده‌اند. در این ویدیوکست در کنار اشاره به آمار دقیق‌ فروش فیلم‌ها و وضعیت فیلم ثور، دو فیلم جدید هفته را بررسی کرده‌ایم.
هنر و سینما
The Outer Worlds برای نینتندو سوییچ هم منتشر می‌شود تقریبا زمان زیادی تا انتشار جدیدترین اثر نقش‌آفرینی استودیو ابسیدین، The Outer Worlds، باقی نمانده است. با این حال، اگر کمی بیش‌تر صبر کنید، می‌توانید تجربه متفاوتی از بازی داشته باشید. امروز استودیو سازنده بازی اعلام کرد که این اثر مدتی پس از انتشار روی پلتفرم‌های پلی‌استیشن۴، ایکس‌باکس وان و کامپیوتر، برای نینتندو سوییچ هم عرضه خواهد شد. تهیه‌کننده ارشد بازی در ویدیوی کوتاهی اطلاعاتی را از بازی و نسخه سوییچ آن به اشتراک گذاشت. این نسخه با همکاری Virtuos ساخته می‌شود؛ همان استودیویی قبلا روی پورت سوییچ بازی‌هایی مثل ریمستر Dark Souls و Final Fantasy XII: The Zodiac Age کار کرده بود. در این ویدیو تاریخ عرضه دقیقی برای این نسخه مشخص نشد و تنها می‌دانیم مدتی بعد از عرضه رسمی بازی برای سایر پلتفرم‌ها در دسترس قرار می‌گیرد. استودیو ابسیدین از سازندگان سابق فال‌اوت تشکیل شده است؛ از همین رو، The Outer Worlds به چند بازی آخر این مجموعه شباهت دارد و می‌توان در هر دو اثر وجه اشتراکاتی پیدا کرد. با این حال، فضا و دنیای بازی کاملا متفاوت است و در سیاره دیگری جریان دارد و همانند سایر ساخته‌های این استودیو، انتخاب‌ها و تصمیماتی که در طول بازی می‌گیرید، تاثیر مستقیمی روی داستان دارند؛ برای درک بهتر این موضوع همین را بدانید که سازندگان این انتخاب را به شما داده‌اند که به شخصیت شرور و منفی داستان تبدیل شوید و حتی تمام کاراکترها را از بین ببرید. مدتی قبل با خبر شدیم که مایکروسافت استودیو ابسیدین را خریداری کرده است اما این موضوع تاثیری روی بازی The Outer Worlds نگذاشت و این اثر همچنان توسط Private Division منتشر خواهد شد. The Outer Worlds در تاریخ ۳ آبان روانه بازار خواهد شد.
بازی ویدیویی
تاریخ برگزاری کنفرانس سونی در E۳ ۲۰۱۷ مشخص شد نمایشگاه E۳ سال ۲۰۱۷ ماه آینده برگزار می‌شود و اکثر شرکت‌های بازی‌سازی بزرگ دنیا هم کنفرانس‌ مخصوص خودشان را برگزار می‌کنند. امروز شرکت سونی هم تاریخ برگزاری کنفرانس خودش را اعلام کرد. کنفرانس این شرکت مانند سال‌های گذشته در تاریخ ۱۲ ژوئن (۲۲ خرداد) برگزار می‌شود. کنفرانس E۳ شرکت سونی در تاریخ ۲۲ خرداد ماه برگزار می‌شود. انتظار داریم که این شرکت بازی‌های مختلفی مانند God of War، Spider-Man، Days Gone، ‌Detroit: Become Human و The Last of Us ۲ را به نمایش در بیاورد. حتی بعید نیست که خبرهای بیشتری از بازی جدید هیدئو کوجیما هم منتشر شود. حتما بخش‌هایی از روند بازی Call of Duty: WWII را هم در این کنفرانس مشاهده خواهیم بود. دیگر شرکت‌های بزرگ هم چند روز قبل‌تر از سونی کنفرانس خودشان را برگزار می‌کنند. شرکت‌های بتسدا و مایکروسافت یک روز زودتر کنفرانس خودشان را برگزار خواهند کرد و انتظار داریم که این دو شرکت هم بازی‌ها مخصوص خودشان را نشان دهند. انتظار داریم که بتسدا دو بازی جدید معرفی کند و مایکروسافت هم با ایکس‌باکس اسکورپیو به E۳ امسال می‌آید. منبع: Sony
بازی ویدیویی
پاسخ تند ارون سورکین به گفته‌های تیم کوک درباره‌ی فیلم استیو جابز ارون سورکین، فیلم‌نامه نویس فیلم استیو جابز: مرد درون ماشین، به اظهارات تیم کوک مبنی بر فرصت‌طلبانه بودن فیلم استیو جابز، پاسخ داد. اظهارات تیم کوک درباره‌ی فیلم استیو جابز، نویسنده‌ی این فیلم را به خشم آورد. اگر به یاد داشته باشید چندی پیش تیم کوک در برنامه‌ی‌ تلویزیونی آخر شب استیون کولبرت، فیلم‌هایی را که درباره‌ی استیو جابز ساخته می‌شود، فرصت‌طلبانه توصیف کرده بود. ظاهرا این گفته‌ی او ارون سورکین (Aaron Sorkin)، نویسنده‌ی فیلم‌نامه‌ی استیو جابز: مرد درون ماشین را به خشم آورده است‌ به گزارش هالیوود ریپورتر (Hollywood Reporter)، او به اظهارات تیم کوک با لحن تندی پاسخ داد. کوک عنوان کرده بود که: من فکر می‌کنم عده‌ی زیادی می‌خواهند از فرصت سوءاستفاده کنند و من از این متنفرم. استیوی که من می‌شناختم انسان فوق‌العاده و شگفت‌انگیزی بود. اما سورکین در جریان یک رویداد مطبوعاتی ادعا کرد که او و کسانی که در راس این پروژه کار می‌کردند، برای ساخت این فیلم از حقوق‌شان کسر شد. او گفت: اولا هیچ‌کس این فیلم را برای پول‌دار شدن نساخت، دوما تیم کوک باید قبل از اینکه درباره‌ی فیلم تصمیم بگیرد، آن را ببیند. اما نیش‌دارترین پاسخ سورکین این بود: سوما، اگر شما در چین یک کارخانه پر از کودکانی دارید که به ازای ۱۷ سنت در ساعت آیفون مونتاژ می‌کنند، باید جرات زیادی داشته باشید که شخص دیگری را فرصت‌طلب توصیف کنید. اپل قطعا این اتهام را که کودکان آیفون‌ها و آیپدها را مونتاژ می‌کنند، رد خواهد کرد. این شرکت قبلا تامین‌کنندگانی را که کارکنان زیر سن مجاز داشتند، کنار گذاشته است. اما این مانع از اظهارات تند سورکین نشد. فیلم استیو جابز به بازیگری مایکل فاسبندر، کیت وینسلت، و ست روگن پس از اولین نمایش‌اش با استقبال زیاد منتقدان رو به رو شد. این فیلم در هفدهم مهر ماه در آمریکا اکران خواهد شد. منبع: Hollywood Reporter
هنر و سینما
پردازنده A۱۴ اپل می‌تواند در لپ تاپ‌های مک بوک پرو نیز مورد استفاده قرار گیرد! اینطور که به نظر می‌رسد، پردازنده A۱۴ Bionic که به عنوان قلب تپنده آیفون ۱۲ نیز بکار خواهد رفت، به قدری قدرتمند است که احتمالا اپل می‌خواهد آن را در مک بوک پرو نیز مورد استفاده قرار دهد! شایعات اخیر حاکی از آن است که اپل می‌خواهد روی مک بوک‌هایی با تراشه مبتنی بر ARM کار کند تا از این طریق وابستگی این شرکت به پردازنده‌های اینتل کمتر شود. پردازنده‌های شرکت اپل که هم اکنون در گوشی‌های این شرکت نیز استفاده می‌شوند، آنقدر توانستند فاصله خود را با پردازنده‌های دیگر بازار زیاد کنند که اپل از آن‌ها در آیپدها نیز بهره برد. بنابراین منطقی است که اقدام بعدی اپل در راستای استفاده از پردازنده‌های خود، در لپ تاپ‌های این شرکت باشد. این اقدام اپل در حال حاضر در حد یک شایعه است. اما با نگاهی به رقبای این شرکت نظیر مایکروسافت که با رونمایی از لپ تاپ سرفیس پرو ایکس، در حال طراحی محصولاتی با تراشه‌هایی مبتنی بر ARM است، می‌توان این احتمال را داد که اپل نیز به زودی به استفاده از این معماری در لپ تاپ‌های خود روی خواهد آورد. چیپست بکار رفته در آیفون ۱۲ احتمالا A۱۴ Bionic نام خواهد داشت. با مشخصاتی که تا کنون از این پردازنده منتشر شده، به نظر می‌رسد A۱۴ به قدری قدرتمند هست که بتواند اولین پردازنده بکار رفته در لپ تاپ‌های مک بوک پرو لقب بگیرد. البته هنوز هیچ خبری مبنی بر اینکه اپل در حال کار روی مک بوک مبتنی بر تراشه ARM هست منتشر نشده، اما آیفون ۱۲ قرار است با تفاوت‌های عمده‌ای روانه بازار شود که از شاخص‌ترین آن‌ها، پردازنده ۵ نانومتری با قابلیت پشتیبانی از ۵G است که نقشی کلیدی در محصولات آینده اپل ایفا خواهد کرد. بیشتر بخوانید: آیفون ۱۲ به احتمال زیاد به پردازنده‌های ۵ نانومتری مجهز خواهد شد! در رابطه با پردازنده‌های ۵ نانومتری و مزیت‌های آن به نسبت پردازنده‌های ۷ نانومتری به اندازه کافی توضیح دادیم اما به طور مختصر، کافی است بدانید به گفته شرکت TSMC که وظیفه ساخت چیپست‌های اپل را بر عهده دارد، چیپست‌هایی که بر پایه معماری ۵ نانومتری طراحی می‌شوند، قادرند تا ۸۰ درصد بیشتر ترانزیستور را به نسبت پردازنده‌های ۷ نانومتری در خود جای دهند. این یعنی ۱۵ درصد توان بیشتر با همان میزان انرژی، یا تولید همان میزان قدرت با ۳۰ درصد مصرف انرژی کمتر! به گفته وب‌سایت MacWorld، چیپست A۱۴ در بخش تک هسته‌ای، ۲۰ درصد عملکرد بهتری از A۱۳ خواهد داشت که مشابه بهبود عملکرد از A۱۲ به A۱۳‌ است. اما نکته اصلی و جذاب در مورد این پردازنده جدید زمانی است که قدرت آن را در حالت چند هسته‌ای می‌سنجیم. گفته می‌شود در این حالت، توان پردازشی A۱۴ می‌تواند به اندازه یک مک بوک ۱۵ اینچی باشد! پردازنده‌های سری A۱۱ تا A۱۳ در حالت چند هسته‌ای، به طور میانگین ۴٫۵۰۰ امتیاز دارند. با توجه به اینکه A۱۴ از لحاظ معماری و سرعت کلاک پیشرفت‌هایی خواهد داشت، مسلما این امتیاز بیشتر هم خواهد شد. جای تعجب نیست اگر این امتیاز در بنچمارک گیک‌بنچ ۵ به ۵٫۰۰۰ نیز برسد! برای مثال، سریع‌ترین گوشی اندرویدی حال حاضر در این بخش حدودا ۳٫۰۰۰ امتیاز دارد و امتیاز ۵۰۰۰ یعنی پردازنده ما می‌توانید به اندازه یک پردازنده ۶ هسته‌ای دسکتاپ یا یک پردازنده بالارده در لپ تاپ قدرت داشته باشد! اگرچه این‌ها حدس و گمانی بیش نیست، اما نمی‌توان آن را ندید گرفت! چرا که همه این‌ها با توجه به بررسی‌ دقیق بهبودی‌ پردازنده‌های سری A اپل صورت گرفت. علاوه بر قدرت پردازشی، گزارشات همچنین به افزایش قدرت گرافیکی A۱۴ نیز اشاره داشته و پیش‌بینی کردند با توجه به استقبال کاربران از سرویس‌ بازی Apple Arcade، احتمال اینکه شاهد افزایش چشمگیر قدرت گرافیکی در پردازنده‌های جدید باشیم نیز وجود دارد. به همه این موارد، پشتیبانی از رم‌های LPDDR۵ را نیز اضافه کنید تا متوجه قدرت واقعی آیفون‌های آینده شوید. رم‌هایی که در گلکسی اس ۲۰ و مدل‌های مختلف آن بکار خواهند رفت. بیشتر بخوانید: آیفون ۱۲ پرو و آیفون ۱۲ پرو مکس احتمالا به ۶ گیگابایت رم مجهز خواهند شد! مقایسه سرعت رم‌ها از LPDDR تا LPDDR۵فایده این رم‌ها چیست؟ خب، رم‌های LPDDR۵ که توسط سامسونگ تولید می‌شوند، حدودا ۳۰ درصد قوی‌تر از رم‌های قدیمی LPDDR۴x هستند که در آیفون ۱۱ مورد استفاده قرار گرفت. همچنین از نظر مصرف انرژی نیز ۳۰ درصد بهینه‌تر هستند! سامسونگ فعلا در حال تولید انبوه چیپ‌های ۱۲ گیگابیتی LPDDR۵ است و اگر اپل بخواهد این شرکت را به عنوان تامین‌کننده رم‌های خود در نظر داشته باشد، باید انتظار استفاده از رم‌های ۶ گیگابایتی در آیفون ۱۲ را داشته باشیم! نمی‌توان با استفاده از چیپ‌های ۱۲ گیگابیتی، رم ۴ گیگابایتی تولید کرد. اما می‌توان با استفاده از ۴ چیپ ۱۲ گیگابیتی، به راحتی به ۶ گیگابایت رم رسید! در آخر هم باید به این نکته اشاره کرد که چیپست‌های A۱۴ به موتور عصبی (Neural Engine) بهبود یافته مجهز می‌شوند‌ این یعنی فرایند محاسباتی در عکاسی، یادگیری ماشینی و هوش مصنوعی (Siri) با بهبود عملکرد همراه خواهند بود. همچنین به لطف مودم اسنپدراگون X۵۵، احتمالا همه آیفون‌ها از اینترنت ۵G نیز پشتیبانی خواهند کرد. طبق ادعای MacWorld، چیپست‌های بکار رفته در آیفون ۱۲، این محصولات را به قدرتمندترین گوشی سال ۲۰۲۰ تبدیل خواهند کرد که خب معمولا هر ساله همچین چیزی را شاهد هستیم. بنابراین می‌توان نتیجه گرفت پردازنده A۱۴ اپل قرار است شکاف بزرگی را بین خود و پردازنده‌های نسل قبل اپل و همچنین پردازنده‌های موجود دیگر در بازار ایجاد کند. اگر این چنین باشد، احتمال اینکه به زودی شاهد یک مک بوک مبتنی بر تراشه ARM باشیم وجود دارد. البته سخت‌افزار بخشی از ماجراست و در صورت تایید این خبر، اپل باید به دنبال راهی باشد تا macOS و برنامه‌های آن را روی تراشه ARM پیاده‌سازی کند. بیشتر بخوانید: طبق پیش‌بینی TSMC حدودا ۳۰۰ میلیون گوشی ۵G سال آینده به فروش می‌رسدمنبع: bgr
علم و تکنولوژی
روز چهارم جشنواره فیلم فجر ۹۸؛ فیلمی که خودش را هنری جا می‌زند در ویدیوی بوم روز چهارم جشنواره فیلم فجر ۹۸ با معرفی و نقد و بررسی فیلم تومان آخرین ساخته‌ی مرتضی فرشباف شروع کردیم. پویان عسگری منتقد مهمان برای فیلم تومان بود. مرتضی فرشباف با اولین فیلمش سوگ مورد توجه منتقدان قرار گرفت اما فیلم دومش بهمن جز در میان عده‌ای خاص از منتقدان نتوانست توجه‌ها را جلب کند و حتی بازی فاطمه معتمدآریا هم در آن فیلم بحث‌برانگیز بود و تعریفی نداشت. فیلم آخرش تومان یک فیلم ضدپیرنگ است درباره‌ی چند جوان که جنون شرط‌بندی دارند. فیلمی که خوب شروع می‌شود و فضای جالب و متفاوتی می‌سازد اما از این حد پیش نمی‌رود و در نهایت فیلمی درباره‌ی هیچ است. فیلمی که موفق نمی‌شود با استفاده از روایت سینمایی به مقصودش برسد. در حالی که همین امسال فیلم جواهرات تراش نخورده ساخته‌ی برادران سفدی مضمونی مشابه تومان داشت و به دلیل روایت درست و شخصیت‌پردازی قوی توانست تبدیل به یکی از بهترین فیلم‌های سال شود. در ادامه فیلم آن شب اولین ساخته‌ی کوروش آهاری را معرفی کرده‌ایم. فیلمی که اولین محصول کمپ-ن- فیلمسازی شهاب حسینی در آمریکا محسوب می‌شود و البته آن‌طور که در تیتراژ ابتدای فیلم آمده چندین کمپ-ن- فیلمسازی دیگر هم درگیر ساخت آن بوده‌اند در حالی که به نظر نمی‌رسد فیلم بودجه‌ی تولید زیادی داشته باشد. اصولا فیلم‌های ترسناک این مدلی با بودجه‌ی کم ساخته می‌شوند. فیلم تلاش‌اش را برای ساختن فضایی متفاوت در ژانری کمتر دیده شده در سینمای ایران انجام می‌دهد اما واقعیت این جاست که آن شب در هدفش شکست می‌خورد. فیلم کلیشه‌های آثار ترسناک را رعایت می‌کند اما در نهایت در حد یک اثر باسمه‌ای باقی می‌ماند. آخرین فیلمی که معرفی کرده‌ایم دو زیست برزو نیک‌نژاد است. نیک‌نژاد را احتمالا با سریال دردسرهای عظیم به یاد می‌آورید. این‌بار فیلمی جدی ساخته که چهره‌هایی چون مانی حقیقی و پژمان جمشیدی در آن جلوی دوربین رفته‌اند. فیلم با ماجرای سرقت از یک گاو صندوق آغاز می‌شود. آخرین اخبار و اطلاعات درباره‌ی فیلم‌های مختلف جشنواره را در صفحه‌ی ویژه‌ی جشنواره فیلم فجر ۹۸ بخوانید. بیشتر بخوانید: در روزهای جشنواره‌ی فیلم فجر ۹۸ نویسنده‌ی دیجی کالا مگ بشوید
هنر و سینما
کارتون‌ نوستالژیک؛ ملوان زبل با قوطی اسفناج میان انبوه کارتون‌های قدیمی که می‌دیدیم کارتون‌های ژاپنی سردمدار بودند. انیمیشن‌هایی که کاراکترهای اصلی‌اش را نوجوانان تشکیل می‌دادند. این وسط یک ملوان کشتی داشتیم که مثل داستان‌های کلاسیک ادبیاتی که می‌خواندیم کمی بددهن بود (البته بددهنی‌هایش برای ما ممیزی می‌شد)، مقادیری شلخته و بی‌نظم بود ولی تا دلتان بخواهد دل مهربانی داشت. کارتون ملوان زبل جزو آن دسته از کارتون‌های خوبی بود که وقتی الان به عقب برمی‌گردیم حس می‌کنیم از دست‌ مدیران سختگیر آن موقع دررفته بود و برایمان پخش می‌کردند. بخصوص که ملوان زبل همیشه خدا یک پیپ هم گوشه لبش داشت! تاریخ ساخت خالقان کشور سازنده ۱۹۶۰-۱۹۶۲ میلادی ای. سی سگار آمریکا ملوان زبل را کمتر روی عرشه کشتی می‌دیدیم. او آدم ساده‌دلی بود که روی زمین باید به مقابله با بدی‌ها می‌پرداخت. در نسخه اصلی شعاری دارد که می‌گوید: من ملوان پاپ آی هستم. حتی اگه شما بزرگتر از من باشین، نمی‌تونین ببرین. چون شما بدین و خوبی همیشه به بدی پیروز می‌شه. و بعد گروه کر در ادامه‌اش می‌خوانند: اون ملوان پاپ آیه. قویه چون اسفناجش رو می‌خوره. هر اپیزود کارتون ملوان زبل یک قصه جداگانه داشت. چیزهایی که درباره‌ کارتون ملوان زبل نمی‌دانید اسم کارتون ملوان زبل در اصل ملوان پاپ آی بود. از سال ۱۹۶۰ تولید آن برای یک کمپ-ن- آمریکایی در ۲۲۰ قسمت آغاز شد. هر قسمت بین ۵ تا ۷ دقیقه بود. کارتون ملوان زبل در اصل فیلم‌های کوتاه اقتباسی بودند که از روی کمیک استریپ مشهوری به همین نام تولید شدند. اولین‌بار این کاراکتر سال ۱۹۲۹ توسط ای. سی سگار خلق شد. ملوان زبل یا همان ملوان پاپ آی یکی از شخصیت‌های کمیک‌ استریپ‌های تئاتر تیمبل بود. میان همه شخصیت‌های این ملوان که در نسخه‌های اولیه یک چشم‌بند هم داشت مورد توجه قرار گرفت. شخصیت بد ماجرا یعنی بلوتو هم از دل همان کمیک‌ها بیرون آمد و بعدتر ملوان زبل خودش تبدیل به یک کمیک استریپ مستقل شد. شخصیت شریر ماجرا همیشه قوی‌تر از ملوان است تا زمانی که ملوان قوطی اسفناجش را بیرون می‌کشد و با خوردن اسفناج قوی می‌شود. می‌گویند که سگار ملوان زبل را از روی شخصیت یک ملوان واقعی خلق کرده است. قرار بود سال ۲۰۱۶ فیلم سینمایی ملوان زبل به صورت سه‌ بعدی توسط گندی تارتاکوفسکی ساخته شود و توسط شرکت سونی منتشر شود ولی متأسفاته پروژه کنسل شد. از روی ملوان زبل بازی‌های ویدیویی هم ساخته شده که اولین آن سال ۱۹۸۱ برای دستگاه‌های نینتندو منتشر شد و محبوبیت زیادی هم پیدا کرد. ملوان زبل یکی از معدود کاراکترهای کارتونی بود که مثل پ-ن- صورتی تم موسیقی مخصوص خودش را داشت. دانلود اپیزود اول کارتون ملوان زبل بیشتر بخوانید: کارتون نوستالژیک؛ بارباپاپا عوض می‌شه!
هنر و سینما
قوی‌ترین کارت گرافیک دنیا؛ انویدیا تایتان امسال را معرفی کرد انویدیا اخیرا از قوی‌ترین کارت گرافیک خودش یعنی GTX ۱۰۸۰ Ti رونمایی کرده بود. مدل Ti کارت گرافیک GTX ۱۰۸۰ این شرکت، با اینکه ۶۹۹ دلار قیمت دارد، اما عملکردش حتی از کارت Titan X هم بهتر بود. به همین دلیل هم شرکت انویدیا یک تایتان جدید عرضه کرده است؛ کارت Titan Xp شرکت انویدیا، جایگزین Titan X می‌شود و قیمتش همان ۱۲۰۰ دلار است. کارت Titan Xp همان تراشه‌ی GP۱۰۲ پاسکال انویدیا را دارد که در کارت گرافیک Quadro P۶۰۰۰ این شرکت استفاده شده است. کارت Titan Xp همان تراشه‌ی GP۱۰۲ پاسکال انویدیا را دارد که در کارت گرافیک Quadro P۶۰۰۰ این شرکت استفاده شده است؛ با همان ۳۸۴۰ هسته‌ی CUDA که در P۶۰۰۰ پبدا می‌شود. پ-ن-ی باند حافظه‌ی Titan Xp از P۶۰۰۰ هم بیشتر است؛ طوری که حافظه‌ی Titan Xp پ-ن-ی باندی ۱۱٫۴ گیگاهرتزی دارد، در حالی که در Quadro P۶۰۰۰ شاهد استفاده از یک حافظه با پ-ن-ی باند ۱۰ گیگاهرتز هستیم. نکته‌ی مهم این است که Titan Xp تمام این قابلیت‌ها را با قیمت ۱۲۰۰ دلاری خود ارایه می‌دهد، در حالی که یک Quadro P۶۰۰۰ قیمتی ۵ هزار دلاری دارد. هنوز هم منتظر پاسخ AMD به سری کارت‌های پاسکال انویدیا هستیم. این شرکت قرار است همین روزها کارت‌های جدید خودش را که با معماری ۱۴ نانومتری Vega ساخته شده‌اند، عرضه کند. امیدواریم که AMD بتواند با کارت‌های جدیدش رقابت خوبی را به وجود بیاورد، اما تا آن زمان، فعلا انویدیا بهترین سازنده‌ی کارت‌های گرافیک دنیا به شما می‌رود. در کنار رونمایی از Titan امسال، انویدیا هم‌چنین گفت که مشغول کار روی درایورهای کارت‌های سری ۱۰ خود برای کامپیوترهای مک است. منبع: The Verge
بازی ویدیویی
روغن ماهی تعداد سلول‌های چربی‌سوز را افزایش می‌دهد ماهی به خاطر اینکه سرشار از ویتامین و اسید‌های چرب امگا ۳ است، به سالم نگه داشتن مغز و قلب شهرت دارد. اما تحقیقات اخیر نشان می‌دهد که ماهی می‌تواند تاثیر زیادی هم در کاهش وزن داشته باشد. مردم می‌گویند که غذاهای ژاپنی و مناطق مدیترانه‌ای به افزایش عمر کمک می‌کند، اما علت این موضوع مشخص نبود. حالا ما درک بهتری از دلیل فواید این غذاها داریم. دانشمندان ژاپنی پی برده‌اند که روغن ماهی سلول‌های ذخیره‌کننده‌ی چربی را به سلول‌های سوزاننده‌ی چربی تبدیل می‌کند. این موضوع می‌تواند به درمان چاقی مفرط کمک کند، چرا که تعداد این نوع سلول‌ها با افزایش سن کاهش می‌یابد. سلول‌های چربی سفید عامل چاقی مفرط هستند و انرژی اضافه‌ای را که منجر به افزایش چربی شکم و پهلو می‌شود، ذخیره می‌کنند. این در حالی است که سلول‌های چربی قهوه‌ای، چربی را می‌سوزانند تا حرارت تولید کرده و بدن را گرم نگاه دارند. در تحقیقاتی که تاکنون در زمینه‌ی چاقی مفرط انجام شده‌، سعی بر این بوده که مکانیسم‌های تولید بیشتر چربی خوب و تولید کمتر چربی بد کشف شود. اخیرا هم اکتشاف پروتئین‌ها و هورمون‌ها‌ی خاصی و حتی عوامل محیطی در این زمینه نویدبخش بوده‌اند. در سال ۲۰۱۲ هم دانشمندان نوع سومی از سلول‌های چربی را کشف کردند که با رنگ بژ توصیف می‌شوند. این سلول‌ها هم تاثیر درمانی بر چاقی مفرط داشتند. محققان یافتند که آنها همان قابلیت‌های چربی‌سوزی سلول‌های قهوه‌ای را دارند، هرچند که تعداد آنها با نزدیک شدن به سنین میان‌سالی کاهش می‌یابد. همین ویژگی است که باعث شد محققان دانشگاه کیوتو در ژاپن، در مورد این سلول بیشتر کند و کاو کنند. آنها می‌خواستند به این سوال پاسخ دهند که آیا می‌توان تعداد سلول‌های چربی بژ را با خوردن غذاهای خاصی افزایش داد. با توجه به این که روغن ماهی فواید زیادی برای سلامتی دارد، این تیم تصمیم گرفت تاثیر آن را بر تعداد سلول‌های چربی بژ در موش‌های آزمایشگاهی مورد بررسی قرار دهد. محققان کیوتو به یک گروه از موش‌ها، رژیمی حاوی غذاهای چرب دادند و گروه دیگر هم همان غذاها را به همراه روغن ماهی دریافت کردند. گروهی که روغن ماهی هم مصرف می‌کرد، بین ۵ تا ۱۰ درصد وزن کمتری از گروه دیگر کسب کرد. همچنین میزان جذب چربی در این موش‌ها به اندازه‌ی ۱۵ تا ۲۵ درصد کمتر بود. این تیم می‌گوید روغن ماهی، گیرنده‌هایی را در دستگاه گوارشی تحریک کرده و دستگاه عصبی سمپاتیک را فعال می‌کند. سپس به دنبال آن سلول‌های چربی سفید به نوع بژ تبدیل می‌شوند. تروئو کاوادا (Teruo Kawada)، نویسنده‌ی ارشد این مطالعه می‌گوید: مردم می‌گویند که غذاهای ژاپنی و مناطق مدیترانه‌ای به افزایش عمر کمک می‌کند، اما علت این موضوع مشخص نبود. حالا ما درک بهتری از دلیل فواید این غذاها داریم. ‌منبع: Kyoto University
سلامت و زیبایی
نگاهی به فیلم سال دوم دانشکده من؛ سال اول دبیرستان! در اوایل دهه هشتاد و بیست و یکمین جشنواره فیلم فجر بود که فیلم نفس عمیق سر و صدای زیادی بر پا کرد. فیلمی به کارگردانی پرویز شهبازی که ادعا می‌شد صدای نسل جوان آن روزهاست و قرار است برای نخستین بار به شکلی بی‌پرده از آلام و دردهای آن‌ها صحبت کند. پرویز شهبازی با ساخت نفس عمیق – و چند فیلم با همین تم پس از آن – به عنوان فیلمسازی که نسل جوان را خوب می‌شناسد مطرح شد و همواره در آثار خود نگاهی آسیب شناسانه به دنیای جوانان و روابط آن‌ها داشته است. از سوی دیگر رسول صدر عاملی با ساخت فیلم‌هایی مثل دختری با کفش‌های کتانی و من ترانه ۱۵ سال دارم نشان داد که او نیز در علاقه به دنیای جوانان با شهبازی مشترک است. اما اهمیت ملودرام در آثارش او را در یک کفه ترازو با شهبازی قرار نمی‌داد و بیشتر در فیلم‌هایش سعی بر حاکم کردن همین فضای ملودراماتیک داشت. این نقد و بررسی بازتاب دیدگاه‌های شخصی نویسنده است و لزوما موضع دیجی‌کالا مگ نیست. خبر ساخت فیلمی با محوریت دختران دانشجو و فیلمنامه‌ای از پرویز شهبازی که قرار است صدرعاملی آن را کارگردانی کند، خبر هیجان‌انگیزی بود. به نظر می‌رسید همکاری این دو فیلمساز با دغدغه مشترک اما دنیای متفاوت تبدیل به اثری خاص در سینمای ایران شود. شهبازی پیش از این نیز فیلمنامه‌هایی از جمله خانه دختر را برای شهرام شاه حسینی، به آهستگی را برای مازیار میری و حتی یک اثر کمدی را در کارنامه خود به عنوان فیلمنامه‌نویس داشت. اما هیچ کدام در نهایت فیلم‌های موفقی نشدند. این اتفاق امسال برای فیلم سال دوم دانشکده من نیز تکرار شد تا مطمئن شویم که فیلمنامه‌های شهبازی فقط در دستان خود او تبدیل به فیلم‌های خوبی خواهند شد. سال دوم دانشکده من از لحاظ ایده با عمده‌ی آثار تولیدات سینمای ایران فرق دارد. برخی منتقدان فیلم را نزدیک به ماجرا اثر آنتونیونی دانسته‌اند؛ قیاسی که صرفا از لحاظ ایده – آن هم به صورت کلی – وارد است و به طور کلی هیچ شباهتی بین این دو فیلم یافت نمی‌شود. فیلم داستان دو دوست دانشجو به نام‌های مهتاب (سها نیاستی) و آوا (فرشته ارسطویی) است که راهی سفری به سمت اصفهان می‌شوند‌ در این سفر برای آوا حادثه‌ای رخ می‌دهد و پس از آن مهتاب سعی می‌کند تا با دوست پسر او به نام علی (پدرام شریفی) وارد رابطه‌ای عاطفی شود‌ همین مسئله سبب بروز مشکلاتی بین او و نامزدش (بابک حمیدیان) می‌شود‌ اتفاق مهمی که قرار است در سال دوم دانشکده من رخ دهد، تبدیل پروتاگونیست داستان به آنتاگونیست است‌ این اتفاق که توسط شهبازی در فیلم‌نامه طراحی شده در عمل به بدترین شکل ممکن اجرا می‌شود و به نظر مشکل اصلی فیلم، ضعف صدرعاملی در ترجمان بصری فیلمنامه‌ اثر باشد‌ مشکل اول این است که اساسا صدرعاملی پس از ساخت این همه فیلم درباره جوانان هنوز سر سوزنی جوانان را نمی‌شناسند‌ صدرعاملی دانشگاه و دانشجو را در تنها لانگ شات فهمیده و عدم زیست او با این قشر سبب شده تا نتواند آن‌ها را بشناسد‌ رفتارهایی که دانشجوهای فیلم از خود بروز می‌دهند بیشتر مربوط به دبیرستان است و دختران فیلم کاملا دختر دبیرستانی هستند‌ این عدم درک صدرعاملی از دانشجو و جوان سبب شده تا شخصیت‌ها به شدت غیرقابل باور و کاریکاتوری به نظر برسند و همین موضوع بین بیننده و فیلم دافعه ایجاد می‌کند‌ در نتیجه فیلم بیشتر از آن‌ که سال دوم یک سری دانشگاهی باشد، سال اول تعدادی دبیرستانی است‌ نکته دوم ساخت یک فضای سرد نیمه مدرن توسط فیلمساز و تاکید بر بازی حس‌زدایی شده برخی از بازیگران در تنش‌زا‌ترین صحنه‌هاست که باز هم باور‌پذیر نمی‌نماید‌ اگر آنتونیونی یا برسون فضای سرد بر دنیای اثرشان حکم‌فرماست، کارکرد دارد و اساسا الگوی پیرنگ مدرن در آن‌جا حرف اول را می‌زند‌ برای فیلمی که تا لحظات آخر با پیرنگ کلاسیک که از نقطه A به B می‌رسد جلو می‌رود، چه دلیلی دارد که این تمهید استفاده شود؟ چرا فیلمسازان ما از مدرن بودن فقط همین فضای سرد و بازی‌های حس زدایی شده را آموخته‌اند‌ آن هم در فیلمی که اصلا توجیهی ندارد‌ برای مثال شخصیت پدر آوا (علی مصفا) چرا انقدر عجیب رفتار می‌کند؟ این آرامش ذاتی در برخورد با شدید‌ترین ضربات روحی از کجا می‌آید؟ فیلم هیچ پاسخی برای این پرسش‌ها ندارد‌ از سوی دیگر بحث اساسی روی محور یک موقعیت اخلاقی می‌چرخد که در آن مهتاب از یک سو دوستش را روی تخت بیمارستان می‌بیند و از سوی دیگر میل به برقراری رابطه با علی را در خود احساس می‌کند‌ مشکل این‌جاست که این میل به صورت تدریجی و آرام آرام در او شکل نمی‌گیرد و از همان ابتدا به نظر می‌رسد که با رفتارها و کارهایش در صدد ایجاد ارتباط است‌ در این بین نامزد مهتاب پسری کارگر و زحمت‌کش است که وانت دارد و به نوعی در نقطه مقابل علی قرار می‌گیرد که شاسی بلند سوار است و مغازه سنگ قیمتی و جواهر فروشی می‌گرداند و عضو طبقه سرمایه دار جامعه است‌ این تیپ سازی به بدترین شکل ممکن صورت گرفته و جدال پسر پولدار پسر فقیر اسیر کلیشه‌ها می‌شود‌ ایده خوب دیگر ماجرا که باز هم اسیر کارگردانی بد صدرعاملی شده رابطه بین آوا و مهتاب است‌ مهتاب که در ابتدا دختری بامعرفت نشان داده می‌شود پس از مصدومیت آوا آرام آرام روی دیگر خود را نشان می‌دهد‌ آوا در کما به سر می‌برد و دکترها می‌گویند که او حرف‌های دیگران را می‌شنود‌ مهتاب پس از هر باری که با علی بیرون می‌رود، به سراغ آوا آمده و داستان روزش را برای او تعریف می‌کند‌ در این لحظات به نظر می‌رسد که مهتاب بیشتر قصد کشتن آوا را داشته باشد و این در تضاد با شخصیتی است که از آوا ساخته شده بود‌ در نتیجه تبدیل پروتاگونیست به آنتاگونیست روی هوا مانده و ما تا لحظه آخر دلیل کارهای مهتاب را متوجه نمی‌شویم و توضیحات خود او که معمولا هم در قالب نریشن است – تمهیدی که باز هم دلیلی ندارد – راجع‌ به این که عاشق علی شده است نیز اصلا ما را قانع نمی‌کند‌ صدرعاملی در یکی از بدترین سکانس‌های فیلم کابوس مهتاب را نشان می‌دهد که در آن آوا به هوش آمده و گویی می‌خواهد اعمال مهتاب را تلافی کند‌ کابوسی که نه سر دارد و نه ته و نه مشخص است این وجدان خفته مهتاب در بقیه طول فیلم – و پس از آن – کجا بوده و حتی از لحاظ اجرا نیز لنگ می‌زند‌ شخصیت پردازی افتضاح خود مهتاب و بازی بی حس سها نیاستی نیز مزید بر علت است‌ هیچ کجای فیلم یک ثانیه اندوه، یک ثانیه ترس و یا یک ثانیه غم در رابطه به موقعیت پیش آمده از سوی مهتاب نمی‌بینیم‌ در واقع مهتاب بیشتر از آن که ویژگی‌های انسانی داشته باشد شبیه ربات عمل می‌کند و از تمام احساسات آدمیزادی خالی است‌ اما شاید بدترین سکانس فیلم، سکانس پایانی آن باشد جایی که فلش فوروارد به چند ماه جلوتر داریم و فصل زمستان از راه رسیده است‌ همه فضای دانشکده – که جغرافیایش را هیچ‌گاه نمی‌فهمیم – پوشیده از برف شده است‌ در این جا صدرعاملی با یک تمهید انصافا کودکانه یک تماس تلفنی را در فیلم قرار می‌دهد که طی آن متوجه می‌شویم همه چیز به خوبی و خوشی تمام شده است و در عجیب‌ترین اتفاق نامزد مهتاب نیز بار دیگر به سوی او بازگشته است‌ این دیگر چیست؟ رابطه‌ای که به آن شکل تمام شد و شخصیت بابک حمیدیان پس از خیانت مهتاب او را ترک کرد چگونه دوباره درست شد؟ آیا فیلمساز تصور کرده که بیننده قرار است همه چیز را از ذهن خود بسازد و او وظیفه‌ای بیش از نمایش مسائل بدون علت و معلول ندارد؟ ‌ یا شاید هم این پایان یک خواب و خیال است و قرار است تاویل‌های به سبک فیلم راننده تاکسی پیرامون حقیقت و رویا بودن آن انجام شود؟ سال دوم دانشکده من فیلم بدی است‌ اما یک اتفاق بسیار دلپذیر و مهم در آن می‌افتد که جا دارد از آن به عنوان تنها نقطه‌ی مثبت فیلم یاد کنیم‌ تارا صلاحی خواننده بی‌نظیری است‌ به واسطه چندین همکاری درخشان که با برخی از هنرمندان نام آشنای هیپ هاپ ایران داشته و پتانسیل عجیبی که برای اجرای ترجیع بندهای آثار آن‌ها از خود نشان داده چند سالی است که بین هواداران این سبک موسیقی تبدیل به یکی از صداهای محبوب شده است‌ انتخاب تارای جوان به عنوان خواننده تیتراژ – که نقش کوچکی هم در فیلم دارد – انتخابی بسیار جسورانه و بسیار موفق است‌ تیتراژ فیلم بی نظیر از آب در آمده و ترکیب موسیقی کریستف رضاعی و صدای تارا درخشان است‌ از سوی دیگر این شاید نخستین بار پس از انقلاب باشد که صدای یک زن در تیتراژ و به طور کلی در یک فیلم شنیده شود‌ در نهایت با اینکه خود فیلم از مشکلات فراوانی رنج می‌برد٬ اما باید به صدرعاملی بابت چنین جسارتی و به خود تارا صلاحی بابت چنین موفقیتی تبریک گفت‌ بیشتر بخوانید: چه فیلمی ببینم؛ فصل مدارس را مفرح بگذرانیم (مهر ۹۸)
هنر و سینما
ترانوس از هرگونه فعالیت منع شد شرکت ترانوس، سال‌ها است که به دنبال جذب سرمایه برای ساخت تکنولوژی جدید تست خون است. در حالی که آزمایش خون، نیازمند مقدار زیادی خون است، این استارتاپ، دستگاه جدیدی به اسم ادیسون (Edison) ساخته بود و ادعا می‌کرد که می‌تواند تنها با چند قطره خون، آزمایش‌های مختلفی روی خون انجام دهد و تمام نتایج لازم را بگیرد‌ همین موضوع هم کاری کرد تا ترانوس بتواند سرمایه‌گذارهای زیادی برای خودش دست و پا کند؛ ‌ طوری که این شرکت در سال ۲۰۱۴، بیش از ۴۰۰ میلیون سرمایه جذب کرده بود و ارزشی برابر با ۹ میلیارد دلار داشت‌از بین تمام تست‌های خونی که شرکت ترانوس در مدت فعالیت‌اش گرفته بود، تنها یکی تایید شده است‌با این حال، سازمان‌های مختلف سلامت امریکا، از همان ابتدا هم با ترانوس و روش تست خون این شرکت مشکل پیدا کردند‌ در حالی که این مشکل، فقط به نااعتمادی به نتایج آزمایش خون‌های این شرکت محدود می‌شد، شرکت ترانوس اخیرا با مشکلات حقوقی بسیاری مواجه شده است‌ الیزابت هولمز، موسس شرکت ترانوس، از هرگونه فعالیت آزمایشگاهی در ایالات متحده به مدت دو سال منع شده است‌ شرکت ترانوس هم به مقدار نامشخصی جریمه‌ی مالی شده است‌ مجوز فعالیت آزمایشگاه اصلی ترانوس هم باطل شده است‌از بین تمام تست‌های خونی که شرکت ترانوس در مدت فعالیت‌اش گرفته بود، تنها یکی توسط مرکز مراقبت‌ها و خدمات پزشکی (CMS) امریکا تایید شده است. این مرکز از زیرمجموعه‌های وزرات بهداشت ایالات متحده و منبع اصلی تمام محدودیت‌ها و منع فعالیت شرکت ترانوس است. سازمان ‌CMS سال گذشته گفته بود که فعالیت‌های آزمایشگاهی ترانوس، قوانین متعددی را زیر پا می‌گذارد و امنیت و سلامت بیماران در معرض خطر قرار دارند. قضایای شرکت ترانوس و حواشی مربوط به آن، به قدری بزرگ و پر سر و صدا شده‌اند که قرار است فیلمی سینمایی، با بازی جنیفر لارنس از روی آن ساخته شود. منبع: The Verge
سلامت و زیبایی
مذاکره کتابی که می‌تواند زندگی شما را عوض کند خیلی از ما برایان تریسی را با قورباغه‌ات را قورت بده شناختیم. کتاب پرفروشی که مدت‌ها دست همه بود و شاید برنامه‌ریزی زندگی خیلی‌ها را عوض کرد. برایان تریسی نویسنده موفقی است که سمینارها و کتاب‌های او در زمینه‌ی رهبری، فروش، راهبرد، خلاقیت و روانشناسی موفقیت به ۳۸ زبان زنده‌ی دنیا ترجمه شده است. کسی که کمتر کسی پیدا می‌شود نام او را نشنیده باشد. برایان تریسی به شما نشان می‌دهد چطور اندیشه‌ی برتر داشته باشید، برتر عمل کنید، فروش خود را بالا ببرید و از رقابت برای رسیدن به نتایج ممتاز در محیط کارتان بهره بگیرید. کلید موفقیت و روش‌های موفق‌ترین افراد، فنون رهبری و برنامه‌ریزی را در کتاب‌های او می‌توان یافت. هدیه امروز فیدیبو در تابستانه‌ی کتاب دانلود رایگان کتاب مذاکره برایان تریسی استفراموش نکنید برای دانلود رایگان تنها تا ساعت ۱۰ صبح فردا وقت داریدفنون مذاکره برای همهموفقیت واقعا به توانایی مذاکره شما بستگی دارد. مذاکره کردن مهارتی کلیدی است که بر هرچه می‌گویید و انجام می‌دهید و تقریبا بر تمام روابط شما، از شخصی و عاطفی گرفته تا حرفه‌ای و کاری اثر می‌گذارد. فراموش نکنید اگر نتوانید برای تامین منافعتان مذاکره کنید، قربانی کسانی می‌شوید که در مذاکره قوی‌ترند. فراموش نکنید اگر نتوانید برای تامین منافعتان مذاکره کنید، قربانی کسانی می‌شوید که در مذاکره قوی‌ترند. همه‌ی زندگی مذاکره است. چه مدیر فروش باشید چه خانم خانه‌دار، معلم یک مدرسه کوچک باشید یا منشی یک شرکت بزرگ؛ به فنون مذاکره نیازمندید. ما در جامعه با افرادی با ارزش‌ها و علایق متفاوت سروکار داریم. برای پیشرفت، برای اینکه بتوانیم در رابطه‌هایمان موفق عمل کنیم، برای اینکه تعاملات تجاری موفقی داشته باشیم، باید بتوانیم به خوبی خواسته‌هایمان را مدیریت کنیم. مذاکره یک فن آموختنی استباور کنید یا نه، مذاکره زندگی شخصی و حرفه‌ای شما را عوض می‌کند. باور کنید یا نه، مذاکره زندگی شخصی و حرفه‌ای شما را عوض می‌کند. اما خوشبختانه مذاکره مهارت است و تمام مهارت‌ها را می‌شود آموخت. هرچه بیشتر مطالعه کنید، فکر کنید و مذاکره را تمرین کنید در این کار بهتر خواهید شد. طولی نمی‌کشد که تاثیر مذاکره را در زندگی‌تان می‌بینید. کتاب مذاکره برایان تریسی از بهترین کتاب‌های مذاکره در دنیاست. کتابی که قدم‌به‌قدم شما را برای تبدیل شدن به یک مذاکره‌کننده‌ی عالی همراهی می‌کند. اگر فکر می‌کنید در زندگی به چیزی که لایقش هستید نرسیده‌اید، کتاب مذاکره برایان تریسی را بخوانید. برای دریافت کتاب مذاکره کافیست اپلیکیشن یا نرم افزار فیدیبو را دانلود کنید و کتاب مذاکره را به رایگان به کتابخانه شخصیتان اضافه کنید. دانلود اپلیکیشن و نرم‌افزار فیدیبو
سلامت و زیبایی
مایکروسافت تیزری از منوی استارت جدید ویندوز ۱۰ منتشر کرد! در حالی که پیش‌تر شنیده بودیم مایکروسافت قصد دارد منوی استارت ویندوز ۱۰ را تغییر دهد، امروز این شرکت تیزری از منوی استارت جدید منتشر کرد که در آن خبری از کاشی‌های متحرک نیست! بعد از تغییرات گسترده‌ای که مایکروسافت روی آیکون برنامه‌های خود در ویندوز ۱۰ پدید آورد و همه آن‌ها را بر اساس زبان طراحی Fluent Design تغییر داد، این بار نوبت به منوی استارت رسید. منوی پر طرفداری که بعد از اعتراض بسیاری از کاربران به نبود آن در ویندوز ۸، مایکروسافت آن را با شکل و شمایلی جدید اما عملکردی مشابه با منوی استارت ویندوز ۷ به ویندوز ۱۰ برگرداند. همانطور که گفته شد، این شرکت قصد دارد شکل و شمایل یک دست‌تری به برنامه‌های خود بدهد. برنامه‌هایی که دیگر صرفا برای کامپیوتر در دسترس نیستند و تقریبا همه سیستم‌ عامل‌ها می‌توانند از آن‌ها بهره‌مند باشند. لذا این شرکت قصد دارد با تغییراتی جدید، به گونه‌ای همگان را متوجه این موضوع کند که برنامه‌ای که در حال استفاده از آن هستند متعلق به مایکروسافت است. همچنین با این کار معتقد است گشت و گذار بین برنامه‌ها و تلاش برای یافتن آن‌ها بسیار آسان‌تر خواهد بود چون هر برنامه شکل منحصر بفرد و قابل تشخیصی دارد. بیشتر بخوانید: مایکروسافت انتشار آیکون‌های جدید ویندوز ۱۰ را آغاز کرد تصویر سمت چپ مربوط به منوی استارت جدید و تصویر سمت راست مربوط به منوی استارت فعلی ویندوز است. منوی استارت اما بحثی متفاوت دارد. اینکه مایکروسافت چرا می‌خواهد کاشی‌های زنده را حذف کند دقیقا مشخص نیست. این کاشی‌ها از زمانی که ویندوز ۱۰ عرضه شد تا کنون در این سیستم‌ عامل نقش اساسی ایفا کردند و به عبارتی ویندوز ۱۰ را به کاشی‌های زنده‌اش می‌شناسند! اما این شرکت به این نتیجه رسید که کاشی‌های ثابت کاربرد بیشتری دارند و در ابتدا این کار را با ویندوز ۱۰X انجام داد؛ ویندوزی که مخصوص محصولات دو صفحه‌ای این شرکت است. با این حال برندن لی‌بلنک، مدیر برنامه ارشد تیم اینسایدر ویندوز می‌گوید چنین نیست که کاشی‌های زنده کاملا از ویندوز حذف شده باشند و کاربر در صورت تمایل می‌تواند آن‌ها را داشته باشد! این حرف برندن لی‌بلنک اگرچه می‌تواند خیال کاربران را تا حدودی آسوده کند اما به نظر می‌رسد باید خود را آماده کنیم تا در آینده به طور کامل شاهد حذف شدن کاشی‌های زنده باشیم! در این تصویر خیلی به نظر نمی‌رسد اما منوی ویندوز ۱۰X بسیار با آنچه در ویندوز ۱۰ فعلی می‌بینیم متفاوت است و بیشتر به سمت کاربردی‌تر شدن پیشرفته. تغییرات در منوی استارت بعد از تغییر آیکون ویندوز ۱۰ مورد توجه قرار گرفت زیرا آیکون‌های جدید با پس زمینه رنگارنگ منوی استارت ناخوانی داشته و مایکروسافت تصمیم گرفت آن را به نوعی که می‌بینید حل کند! منبع: theverge
علم و تکنولوژی
آدرنالین؛ روی زشت فوتبال در جام جهانی در تاریخ جام جهانی دو مسابقه وجود دارند که لقب جنگ گرفته‌اند. این لقب نه به خاطر تلاش تیم‌های حاضر در آن دو بازی برای پیروزی و نه حتی به دلیل زمینه غیر فوتبالی تقابل دو کشور به آنها داده نشده. لقب جنگ به خاطر درگیری‌های باورنکردنی در جریان این دو بازی اعطا شده. اولین جنگ تاریخ جام جهانی بین تیم‌های شیلی و ایتالیا در جریان جام جهانی ۱۹۶۲ اتفاق افتاد. پیش از تقابل این دو تیم در مرحله گروهی دو روزنامه نگار ایتالیایی در مطلبی توهین آمیز پایتخت شیلی (محل برگزاری مسابقه) را شهری عقب افتاده و زشت توصیف کردند. مقابل توهین آمیز ایتالیایی‌ها روز بازی به دست بازیکن‌های میزبان رسید و آنها هم در زمین از خجالت مهمان درآمدند. کن استون داور انگلیسی آن بازی که از وحشی گیری بازیکن‌های دو تیم شوکه شده بود در نهایت دو بازیکن ایتالیا را اخراج کرد. این بازی که با نتیجه ۲- صفر به سود شیلی به پایان رسید لقب زشت فوتبال همه دوران‌ها را هم دارد. جنگ بعدی جام جهانی سال‌ها بعد، سال ۲۰۰۶ و در قلب تمدن فوتبالی دنیا یعنی آلمان اتفاق افتاد. دیدار تیم‌های پرتغال هلند در مرحله اول حذفی جام جهانی، یاد و خاطره دیدار شیلی و ایتالیا را زنده کرد. این دیدار برخلاف بازی سانتیاگو به دلایل غیرفوتبالی به خشونت کشیده نشد. درگیری‌های عجیب و غریب بازیکن‌های دو تیم از حدود دقیقه ۲۰ بازی آغاز شد و تا سوت پایان بازی و حتی بعد از آن ادمه داشت. والنتین ایوانف داور روس این دیدار که پرتغال آن را با تک گل مانیش برد مجبور شد ۱۶ کارت زرد و ۴ کارت قرمز به بازیکن‌های دو تیم نشان دهد. این بازی پر کارت‌ترین بازی تاریخ جام جهانی به شمار می‌رود. سپ بلاتر رئیس وقت فیفا بعد از بازی به شدت از عملکرد ایوانف انتقاد کرد و گفت او باید اول به خودش یک کارت زرد نشان می‌داد. بلاتر بعدا مجبور شد رسما از داور روس عذرخواهی کند.
سلامت و زیبایی
تریلر معرفی گیم‌پلی Astral Chain زمان زیادی تا عرضه‌ی بازی Astral Chain باقی نمانده و شرکت نینتندو هم تریلر جدیدی از این بازی منتشر کرده است که گیم‌پلی آن را کاملا نمایش و توضیح می‌دهد. تریلر به زبان ژاپنی است، ولی می‌توانید آن را در بالا ببینید و خودتان از گیم‌پلی بازی سر در بیاورید. بخوانید: پلاتینیوم گیمز، Astral Chain و تلاش برای اغنای سبک اکشننام بازیAstral Chainتهیه کنندهNintendoسازندهPlatinumGamesسبکاکشن سوم شخصپلتفرمنینتندو سوییچتاریخ انتشار۸ شهریور ۱۳۹۸
بازی ویدیویی
هر آنچه در مورد گلکسی نوت ۱۰ لایت می‌دانیم برای اولین بار پس از گلکسی نوت ۴، سامسونگ در سال ۲۰۱۹ از دو مدل گلکسی نوت رونمایی کرد و با این کار از استراتژی گوشی‌های گلکسی اس برای سری نوت استفاده کرد. پس از عرضه گلکسی نوت ۱۰ و نوت ۱۰ پلاس، طبق گزارش‌های مختلف سامسونگ قصد دارد گلکسی نوت ۱۰ لایت را روانه‌ی بازار کند. همانطور که از نام این گوشی مشخص است، گجت مذکور قرار است به‌عنوان مدل ارزان‌تر و ضعیف‌تر گلکسی نوت ۱۰ به دست مشتریان برسد. از این لحاظ، می‌توان آن را به نوعی مشابه گوشی گلکسی نوت ۳ نئو در نظر گرفت که در سال ۲۰۱۴ معرفی شد. مطمئنا بخشی از کاربران به بهره‌گیری از یک گوشی مقرون به صرفه مجهز به قلم S Pen علاقه دارند ولی آیا سامسونگ می‌تواند این گوشی را با قیمت مناسبی عرضه کند؟ برای دستیابی به بسیاری از پاسخ‌ها، باید تا زمان معرفی این گوشی منتظر بمانیم ولی فعلا با توجه به شایعات و گزارش‌های منتشر شده تا حدی می‌توانیم در مورد گلکسی نوت ۱۰ لایت اظهارنظر کنیم. طراحی گلکسی نوت ۱۰ لایتدر مورد طراحی این گوشی هنوز رندرهای موثقی منتشر نشده است. اما به احتمال زیاد، شکل و شمایل آن شباهت زیادی به مدل‌های فعلی نوت ۱۰ خواهد داشت. سامسونگ در سال ۲۰۱۹ در مورد گوشی‌های گلکسی A نشان داده که برای گجت‌های عضو یک خانواده ترجیح می‌دهد از زبان طراحی یکسانی استفاده کند و برای نوت ۱۰ لایت هم به احتمال زیاد شاهد تکرار این رویکرد خواهیم بود. مانند گوشی‌های رده‌بالایی مانند گلکسی A۹۰، گلکسی نوت ۱۰ لایت هم برای اینکه بتواند به‌عنوان یک گوشی رده‌بالا مطرح شود، احتمالا از بدنه دارای شیشه و فلز استفاده خواهد کرد. در همین زمینه، ویژگی‌هایی مانند تعداد دوربین‌ها، طراحی بریدگی نمایشگر و نوع نمایشگر (تخت یا خمیده) تأثیر زیادی در شباهت یا تفاوت این گوشی با دیگر برادران گران‌قیمت خود خواهد داشت‌ در هر صورت به احتمال زیاد به‌زودی رندرهای موثق مربوط به این گوشی منتشر خواهد شد‌مشخصات سخت‌افزاریطبق بنچمارک منتشر شده از این گوشی در سایت گیک‌بنچ، گلکسی نوت ۱۰ لایت از تراشه اگزینوس ۹۸۱۰، ۶ گیگابایت حافظه رم و اندروید ۱۰ بهره می‌برد‌ این همان تراشه‌ای است که برای گلکسی نوت ۹ مورد استفاده قرار گرفته و این یعنی گوشی مذکور نسبت به دیگر مدل‌های نوت ۱۰ از قدرت کمتری بهره می‌برد‌ در همین زمینه باید به شایعات مربوط به گلکسی اس ۱۰ لایت اشاره کنیم که ظاهرا مجهز به تراشه اسنپ‌دراگون ۸۵۵ است و این یعنی حداقل بر روی کاغذ از قدرت بیشتری نسبت به نوت ۱۰ لایت بهره می‌برد‌ روی هم رفته، به نظر می‌رسد نوت ۱۰ لایت همان نوت ۹ ولی در کالبد نوت ۱۰ خواهد بود‌سامسونگ احتمالا برای کاهش هزینه‌ها، از نمایشگر تخت استفاده می‌کند و اگرچه در مورد اندازه آن هنوز نمی‌توانیم با قاطعیت اظهارنظر کنیم، ولی احتمالا رزولوشن نمایشگر مذکور FHD+ خواهد بود زیرا مدل معمولی نوت ۱۰ هم از چنین رزولوشنی بهره می‌برد‌طبق اسناد کمیسیون ارتباطات فدرال آمریکا (FCC)، قلم S Pen گلکسی نوت ۱۰ از بلوتوث پشتیبانی می‌کند. سامسونگ برای اولین بار گلکسی نوت ۹ را همراه با چنین قلمی عرضه کرد که این مشخصه امکانات آن را افزایش می‌دهد. از آنجایی کلیت مشخصات سخت‌افزاری نوت ۱۰ لایت تا حد زیادی مشابه نوت ۹ است، این احتمال هم وجود دارد که شکل و شمایل و کاربرد این قلم S Pen مشابه مدل سال قبل باشد. متأسفانه، هیچ‌گونه اطلاعاتی در مورد دوربین‌های این گوشی منتشر نشده است. سامسونگ احتمالا یا از دوربین‌های نوت ۹ استفاده خواهد کرد یا اینکه دوربین‌های گلکسی نوت ۱۰ را برای این گوشی تا حدی تغییر می‌دهد. در مورد بخش‌های دیگری مانند ظرفیت باتری، سرعت شارژ و دیگر موارد هم هنوز اطلاعات موثقی مطرح نشده است. قیمت و تاریخ عرضه گلکسی نوت ۱۰ لایتبر اساس گزارشی که به تازگی در هند منتشر شده، ظاهرا گوشی‌های گلکسی نوت ۱۰ لایت و اس ۱۰ لایت تا چند هفته دیگر در ماه دسامبر در کشور هند معرفی می‌شوند. با توجه به دریافت مجوز قلم S Pen از طرف FCC، در آینده بسیار نزدیک باید انتظار معرفی این گوشی را داشته باشیم. معرفی در ماه دسامبر اقدامی منطقی محسوب می‌شود زیرا در فصل تعطیلات کریسمس، آمار فروش گوشی‌ها تا حد زیادی افزایش پیدا می‌کند. تا حالا گزارشی در رابطه با قیمت احتمالی نوت ۱۰ لایت‌ مطرح نشده است. در نهایت، موفقیت مدل مقرون به صرفه گلکسی نوت تا حد زیادی به قیمت‌گذاری آن برمی‌گردد. اگر قیمت آن نزدیک به نوت ۱۰ و نوت ۱۰ پلاس باشد، کمتر کاربری حاضر است چنین مبلغ هنگفتی را برای گوشی مذکور خرج کند؛ به‌خصوص با توجه به اینکه در حال حاضر سامسونگ برای گوشی‌های رده‌بالا خود در کشورهای مختلف تخفیف‌های قابل توجهی را ارائه می‌دهد. منبع: Sam Mobile
علم و تکنولوژی
چرا چین برای تلافی تحریم هواوی شرکت اپل را تحریم نمی‌کند؟ در هفته‌های اخیر جنگ تجاری آمریکا و چین بسیار وخیم‌تر شده و بعد از افزایش تعرفه‌های مربوط به اجناس ساخت این دو کشور، دونالد ترامپ شرکت هواوی را در لیست سیاه وزارت بازرگانی قرار داد و این یعنی شرکت‌های آمریکایی بدون اخذ مجوز نمی‌توانند با هواوی همکاری داشته باشند. اما در این میان، سوالی که مطرح می‌شود این است که چرا دولت چین برای تلافی این تصمیم، شرکت اپل را تحریم نمی‌کند؟ شرکت تجاری گلدمن ساکس پیامدهای تحریم اپل از جانب دولت چین را بررسی کرده است. طبق بررسی تحلیلگران این شرکت، اتخاذ چنین تصمیمی، منجر به کاهش ۲۹ درصدی درآمد اپل طی سال مالی ۲۰۱۹ می‌شود. لازم به ذکر است که در سال مالی گذشته، درآمد اپل بالغ بر ۵۹٫۵ میلیارد دلار بود و این یعنی تحریم اپل برای این شرکت بیش از ۱۷ میلیارد دلار ضرر به همراه دارد. طبق نظر بسیاری از کارشناسان، دولت چین این کار را انجام نمی‌دهد زیرا فعالیت‌های اپل اهمیت زیادی برای اقتصاد این کشور دارد. در زمینه‌ی فعالیت‌های اپل در چین، می‌توانیم به خط تولید آیفون‌ها اشاره کنیم که توسط شرکت‌های Foxconn و Pegatron انجام می‌شود. اگر دولت چین اپل را تحریم کند، این شرکت به ناچار باید خطوط تولید گجت‌های خود را به کشورهای دیگری منتقل کند و این کار منجر به تعدیل نیرو گسترده خواهد شد. با توجه به اینکه این کشور درگیر جنگ تجاری با آمریکا است، مطمئنا نمی‌خواهد وضعیت اقتصاد خود را بدتر کند. طی ماه‌های ژانویه تا مارس امسال، درآمد اپل از چین نسبت به مدت مشابه سال گذشته کاهش ۲۱٫۵ درصدی داشته است. در سه‌ماهه نخست سال جاری، سهم بازار آیفون در چین از ۹٫۱ درصد سال قبل به ۷ درصد رسیده است. حتی اگر دولت چین استفاده از آیفون را ممنوع نکند، حس ملی‌گرایی چینی‌ها منجر به کاهش قابل توجه آمار فروش این گوشی‌ها می‌شود. طبق نظر برخی از تحلیلگران، تحریم هواوی از جانب دولت آمریکا، منجر به افزایش فروش گوشی‌های این شرکت در وطن خود می‌شود و البته این در صورتی است که تحریم آمریکا نتواند جلوی تامین قطعات و ساخت گوشی‌های این شرکت را بگیرد. چند روز قبل، یکی از روزنامه‌های چینی گزارشی منتشر کرد که در آن آمده تعداد زیادی از شهروندان این کشور، در حال کنار گذاشتن آیفون و استفاده از گوشی‌های هواوی هستند. در شبکه‌های اجتماعی چینی، بسیاری از شهروندان نفرت خود را از این تصمیم ابراز می‌کنند و به دوستان خود توصیه می‌کنند که با استفاده از گجت‌های هواوی، از این شرکت حمایت کنند. البته در این میان، بنیان‌گذار هواوی روز گذشته از اپل تمجید کرد و گفت: آیفون از اکوسیستم خوبی بهره می‌برد و وقتی خانواده‌ام در خارج از کشور هستند، آیفون می‌خرند و از آن استفاده می‌کنند. بنابراین نباید کوته‌بینانه نظر بدهیم که طرفداری از هواوی، لزوما به معنای خریداری و استفاده از گوشی‌های این شرکت است. با وجود تمام نکات مطرح شده، در این وضعیت آشفته که اوضاع روزبه‌روز تغییر پیدا می‌کند، نمی‌توانیم با قاطعیت صد در صدی اظهارنظر کنیم. یکی از احتمالاتی که در مورد تحریم هواوی مطرح می‌شود، این است که دونالد ترامپ با این کار می‌خواهد دولت چین را برای رسیدن به یک توافق تجاری بهتر تحت فشار قرار دهد. طبق این سناریو، بعد از به توافق رسیدن این دو شرکت، هواوی هم به سرعت از لیست سیاه وزارت بازرگانی آمریکا خارج می‌شود. البته حتی اگر دولت ترامپ با چین به توافق تجاری جامع دست پیدا کنند، باز هم به احتمال زیاد همچنان محصولات هواوی را به‌عنوان تهدیدی امنیتی در نظر می‌گیرند. در نهایت معلوم نیست که این جنگ تجاری بین دو ابرقدرت چه زمانی به پایان می‌رسد. منبع: Phone Arena
علم و تکنولوژی
نفرین هزاره سوم گریبان تیم آلمان را گرفت به نظر می‌آید ژرمن‌ها قصد کرده‌اند نفرین هزاره سوم را ادامه دهند. فرانسه، ایتالیا و اسپ-ن-ا در هر دوره که قهرمان شدند، دوره بعد را با حذف از دور گروهی پشت سر گذاشتند. آلمان‌ها که شاید گروهی ساده‌تر از این را خودشان هم نمی‌توانستند انتخاب کنند، در اولین قدم مغلوب مکزیکی‌های سختکوش شدند. شاگردان پرادعای یوآخیم لو در روزی که انتظار می‌رفت قبل از بازی تیم ملی برزیل، رقیب اصلی شان برای قهرمانی، خودی نشان دهند، از همان دقایق ابتدایی تحت فشار بسیار زیاد سرعت و تکنیک سبزپوشان مکزیکی قرار گرفتند و نهایتا هروین لوزانو که انتظار می‌رفت در این جام ستاره‌ی نوظهور جام باشد مانوئل نویر را با شوتی محکم مغلوب کرد. ژرمن‌ها در ادامه هر چه زدند به در بسته خورد و آمدن رویس و برندت و گومز هم نتوانست قفل دروازه اوچوآی دوست داشتنی را باز کند تا اولین شگفتی واقعی جام رقم بخورد. البته با توجه به اینکه کره و سوئد حریفان خیلی قدری به حساب نمی‌آیند اما شاید همین پیروزی مکزیک مقابل مدافع عنوان قهرمانی باعث شود تا آنها هم با روحیه و انگیزه‌ای مضاعف به مصافشان روند. حال باید دید غرور آلمان‌ها تا کجا اجازه شگفتی سازی در این گروه را خواهد داد. از گروه بعدی، پیروزی با ارزش برای صرب‌ها بدین معناست که می‌توانند برای صعود از این گروه بسیار امیدوار باشند. البته که به احتمال قوی صعود به عنوان تیم دوم گروه به معنای رویارویی با ژرمن‌ها در مرحله‌ی بعدی خواهد بود، اما صرب‌ها نیامده‌اند که از نامی بترسند. آنها آمده‌اند تا یادآوری کنند که حتی اگر نام کشورشان تغییر کرده، اقلا در زمینه فوتبال باید به آنها مانند اجدادشان احترام گذاشت. کاستاریکا آمده بود تا یکبار دیگر تاریخ ساز شود. اما شاید ترکیب گروه آنقدرها هم دراماتیک نبود تا حماسه تکرار شود. البته صربستان هم نه انگلستان بود که بهترین گزینه برای این است که مقابلش شگفتی آفرید، نه ایتالیای پیر و فرسوده. صربستان جوان بود و با انگیزه. البته که گل پیروزی را کولاروف با تجربه زد و ایوانوویچ هم رکورد تعداد بازی ملی برای کشورش را شکست، اما جوانان صرب بودند که یاد تیمهای قدرتی و تکنیکی یوگسلاوی را زنده کردند. کاستاریکا حقیقتا حرف زیادی برای گفتن مقابل اروپایی‌ها نداشت و اگر میتروویچ بیشتر دقت میکرد شکست سنگین‌تری نصیبشان می‌شد. اما در آخرین بازی روز چهارم، طلایی پوشان برزیل که ساعتی قبل از شروع دیدارشان شاهد شکست رقیب اصلی شان برای قهرمانی بودند، به مصاف سوئیسی رفتند که مشان داد نشستن در رتبه‌ی ششم رده بندی فیفا بی خود و بی جهت بدست نیامده است. سوئیسی‌ها پا به پای ستارگان برزیل فوتبال بازی کردند و لیافتشان کمتر از تساوی ارزشمندی که بدست آوردند نبود. حال صربستان در صدر جدول این گروه قرار خواهد گرفت و اگر نیمار و خسوس نتوانند خود را به سطحی برسانند که کوتینیو مقابل سوئیس در آن بازی می‌کرد، احتمالا برزیل هم مانند آلمان برای صعود از گروهی که در ابتدا راحت به نظر می‌آمد به زحمت بیافتد. در ادامه رقابت‌ها‌، در روز پنجم سوئد بدون زلاتان ایبراهیموویچ مقابل کره قرار خواهد گرفت. هر دو تیم با توجه به شکست آلمان مقابل مکزیک با روحیه و انگیزه‌ی مضاعفی برای سه امتیاز خواهند جنگید. در گروه بعدی نیز بلژیک و انگلستان به احتمال زیاد روز راحتی را به ترتیب مقابل پ-ن-ما و تونس خواهند داشت. درباره پیش‌بازی‌های این تیم‌ها هم هم در ویدیوکست صحبت کردیم. بخشی از ویدیو به ستاره روز گذشته اختصاص دارد که یک ایرانی بود. درباره فغانی داور بازی آلمان-مکزیک و اقتدارش در قضاوت و تصویر مشهوری که از دیشب از او در شبکه‌های اجتماعی دست به دست می‌شود، حرف زدیم.
سلامت و زیبایی
فیلم‌های دنباله‌داری که قرار نبود دنباله داشته باشند! قسمت دوم انیمیشن فروزن سال گذشته توانست باکس آفیس را تسخیر کند. بعد از این که شش سال پیش نسخه‌ی اولیه‌ی آن با استقبال روبه‌رو شد، می‌شد تصور کرد که دیزنی به فکر ساخت دنباله‌ی آن بیفتد. به هر حال در سال‌های اخیر سود سینما در فیلم‌های دنباله‌دار بوده است. دنباله‌سازی در هالیوود اتفاق جدیدی نیست اما بین این دنباله‌ها تفاوت‌هایی وجود دارد. برخی از فیلم‌های هالیوودی اساسا برای دنباله‌دار بودن ساخته می‌شوند. بهترین نمونه این آثار فیلم‌های ابر قهرمانی هستند مثل سوپرمن، بتمن، اسپایدرمن و غیره. فیلم‌های اکشن پرسرو صدا که احتمال موفقیت آن از قبل تقریبا تضمین شده و انیمیشن‌ها و فیلم‌های ترسناک نیز در همین رده قرار می‌گیرند مثل سری جان سخت یا انیمیشن شرک و ماداگاسکار. تکلیف برخی فیلم‌ها هم روشن است که باید دنباله‌دار باشند چون بر مبنای یک اثر ادبی دنباله‌دار ساخته شده‌اند مثل ارباب حلقه‌ها یا هری پاتر یا این که داستان آن‌ها اصولا در یک فیلم تمام نمی‌شود مثل جنگ ستارگان. اما فیلم‌هایی هم هستند که از ابتدا اصلا قرار نبوده دنباله‌دار باشند و اینکه دنباله‌ای برای آن‌ها ساخته شده به واسطه نوعی غافلگیری تجاری و هنری بوده است. این فهرستی از فیلم‌های دنباله‌داری است که قرار نبوده دنباله داشته باشند! سه‌گانه‌ی Before کارگردان: ریچارد لینکلیتر عنوان اصلی: Before Trilogy یکی از بهترین نمونه‌های این قبیل دنباله‌های غیرقابل انتظار پیش از نیمه شب است. سال ۱۹۹۵ ریچاد لینکلیتر فیلم بسیار کم‌هزینه‌ی پیش از غروب را با بازی اتان هاوک و ژولی دلپی ساخت. فیلم داستان یک جوان آمریکایی و یک دختر فرانسوی است که در قطاری با یکدیگر ملاقات کرده و یک شب را به گشت و گذار در وین می‌گذرانند. این درام عاشقانه عملا فاقد داستان است و شاید بتوان گفت هیچ اتفاق ویژه‌ای در طول فیلم رخ نمی‌دهد و کل فیلم حین راه رفتن و گفت‌وگوی این دو نفر شکل می‌گیرد. با این حال دیالوگ‌های بسیار عالی، استفاده‌ی استادانه از فضای شهر وین و تاکیدهای جذاب بر روابط انسانی در کنار بازی‌های خوب دو بازیگر اصلی پیش از طلوع را به فیلمی ماندگار تبدیل کرد. بعد از موفقیت هنری غافلگیرکننده فیلم، احتمال ساخت قسمت دوم مطرح شد. کارگردان و دو بازیگر اصلی طی چند سال روی چند داستان محتمل کار کردند و حتی قرار بود دو سال بعد قسمت دوم ساخته شود اما به دلیل نبود امکانات مالی پروژه بایگانی شد. تا اینکه سال ۲۰۰۴ یعنی نه سال بعد قسمت دوم با عنوان پیش از غروب ساخته شد. داستانی که زندگی نه سال بعد دو شخصیت اصلی را این بار در پاریس روایت می‌کند. فیلم دقیقا با همان رویکرد و حال و هوای فیلم نخست ساخته شد و توانست موفقیت بی‌نظیر فیلم نخست را تکرار کند. در سال ۲۰۱۱ بحث ساخت قسمت سوم این مجموعه دوباره مطرح و دو سال بعد فیلم روانه اکران شد. بین فیلم دوم و سوم نیز دقیقا نه سال فاصله وجود دارد و داستان زندگی دو شخصیت اصلی را بعد از ۱۸ سال در یونان پی می‌گیرد. حال و هوای داستان و روند فیلم دقیقا مشابه دو فیلم قبلی است و حتی بیش از فیلم دوم با استقبال منتقدان روبه‌رو شد. سه‌گانه‌ی پدرخوانده کارگردان: فرانسیس فورد کاپولا عنوان اصلی: Godfather فرانسیس فورد کاپولا با اقتباس از رمان جنایی-مافیایی ماریو پوزو شاهکاری خلق کرد که می‌توان آن را در زمره‌ی ده فیلم برتر تاریخ سینما قرار داد. رمان پوزو پیش از ساخت فیلم سر و صدای فراوانی به پا کرد و چنان در فرهنگ و ادبیات آمریکا موثر بوده که از آن با عنوان تاثیر پدرخوانده یاد می‌شود. بنابراین ساخت فیلمی بر مبنای این اثر اصلا دور از ذهن نبود. در ابتدا فرانسیس فورد کاپولا مد نظر کمپ-ن- پارامونت نبود و خودش هم به توصیه‌ی جورج لوکاس کارگردانی پدرخوانده را پذیرفت. گرچه انتخاب کاپولا و بعدتر پاچینو با مخالفت‌های نسبتا زیادی همراه بود (چندین بار نزدیک بود هر کدام از این دو از کار اخراج شوند)، اما به هرترتیب کاپولا فیلمی بی‌نظیر ساخت که با استقبالی باورنکردنی از طرف مردم و منتقدان روبه‌رو شده و جوایز اسکار بهترین فیلم، فیلمنامه و بازیگر نقش اول مرد را از آن خود کرد‌ پدر خوانده با بودجه‌ی شش و نیم میلیون دلاری تنها در آمریکا نزدیک به ۱۳۵ میلیون دلار فروش داشت‌ موفقیت هنری و تجاری پدرخوانده در سال ۱۹۷۲ کاپولا و سران کمپ-ن- پارامونت را به صرافت ساخت قسمت دوم آن انداخت‌ با توجه به این که پوزو صرفا یک رمان برای پدرخوانده نوشته بود، در پدرخوانده ۲ کاپولا و پوزو (که با هم فیلمنامه را نوشتند) داستان دوران نوجوانی و جوانی دون کورلئونه را از کتاب اصلی اقتباس کرده و ادامه داستان فیلم را مستقل از رمان نوشتند‌ پدرخوانده ۲ در سال ۱۹۷۴ روانه‌ی اکران شد و موفقیت فوق‌العاده‌ی فیلم نخست را تکرار کرد‌ بسیاری از منتقدان فیلم دو را حتی برتر از فیلم یک ارزیابی می‌کنند‌ فیلم توانست جوایز اسکار بهترین فیلم، کارگردان، فیلمنامه و بازیگر نقش دوم مرد را نیز از آن خود کند‌ گرچه فیلم فروش بسیار کمتری از فیلم نخست داشت و ۵۷ میلیون دلار فروخت اما با توجه به بودجه‌ی ۱۳ میلیون دلاری و فروش جهانی‌اش بازهم به موفقیت تجاری مطلوبی دست یافت‌ با ساخت فیلم دوم به نظر می‌رسید پرونده‌ی ساخت فیلم‌های پدرخوانده بسته شده است‌ گرچه سران کمپ-ن- پارامونت به طور مکرر از کاپولا می‌خواستند قسمت سوم این مجموعه را بسازد ولی او زیر بار نمی‌رفت‌ تا اینکه در سال ۱۹۹۰ عوارض شکست تجاری سنگین فیلم از صمیم قلب (۱۹۸۲) کاپولا را وادار کرد در برابر اصرار مدیران پارامونت تسلیم شده و قسمت سوم پدرخوانده را نیز بسازد‌ در اینجا کل داستان بدون اتکا به رمان پوزو و صرفا در قالب فیلمنامه توسط کاپولا و پوزو نوشته شد‌ پدرخوانده ۳ اما نه به لحاظ تجاری و نه هنری نتوانست موفقیت دو فیلم قبلی را تکرار کند‌ فیلم با بودجه‌ی ۵۴ میلیون دلاری در آمریکا تنها ۶۶ میلیون دلار فروخت‌ در عین حال فیلم نامزد ۷ جایزه‌ی اسکار بود که برخلاف دو فیلم قبلی موفقیتی کسب نکرد‌ سه‌گانه‌ی اوشن کارگردان: استیون سودربرگ عنوان اصلی: Ocean's Eleven کارگردان خوشنام و مطرح هالیوود در سال ۲۰۰۱ فیلم شاد و سرخوش دار و دسته یازده نفره‌ی اوشن را ساخت که بازسازی فیلمی به همین نام (۱۹۶۰ ساخته‌ی لوئیس مایلستون) بود‌ گرچه آن فیلم قدیمی به لحاظ سینمایی اثر جدی و مهمی نبود، سودربرگ با حضور چندین ستاره‌ی مطرح و پولساز، بازسازی فاخر و در عین حال پرشر و شورتری از فیلم را روانه اکران کرد که با استقبال گرمی هم از جانب تماشاگران و هم منتقدان روبه‌رو شد‌ موفقیت این بازسازی سودربرگ را به صرافت ساخت قسمت دوم آن انداخت‌ قسمت دوم در سال ۲۰۰۴ با اضافه‌شدن چند ستاره‌ی دیگر ساخته شد‌ این فیلم در مقایسه با اثر قبلی با استقبال ضعیف‌تری روبه‌رو شد اما همان مولفه‌های جذاب و بانمک فیلم نخست را به‌خوبی در خود جای داده بود‌ در نهایت سومین فیلم این مجموعه در سال ۲۰۰۷ اکران شد‌ فیلم سوم گرچه نسبت به فیلم دوم از سوی منتقدان مورد استقبال بهتری قرار گرفت اما در بین این سه فیلم از همه کمتر فروخت تا پرونده‌ی ساخت این مجموعه با همین فیلم بسته شود‌ سال گذشته هم که شاهد نسخه‌ی زنانه‌ی آن بودیم‌ بورن کارگردانان: تونی گیلروی، پل گرین‌گراس عنوان اصلی: Bourne Legacy فیلم‌های جیسون بورن از جمله بهترین اکشن‌های چند سال اخیر هالیوود هستند که بر اساس سه‌گانه جیسون بورن نوشته‌ی رابرت لودلوم (جاسوسی‌نویس معروف آمریکایی) ساخته شده و مت دیمن نیز در نقش اصلی داستان ظاهر شد‌ گرچه قرار بود اولتیماتوم بورن (پل گرین‌گراس ۲۰۰۷) آخرین قسمت این مجموعه باشد موفقیت هنری و تجاری این مجموعه دست اندرکاران فیلم را به فکر ساخت قسمت چهارم انداخت‌ منتها مت دیمن اعلام کرد که بدون حضور گرین گراس دیگر در نقش بورن بازی نخواهد کرد و گرین‌گراس هم گفته بود که دیگر جیسون بورن نخواهد ساخت‌ به همین دلیل نویسندگان در اقدامی جالب شخصیتی دیگر خلق کردند که جیمی رنر آن را بازی کرد و به نوعی هم‌رده‌ی بورن محسوب می‌شود‌ میراث بورن گرچه ادامه قطعی سه‌گانه نخست نیست و جیسون بورن در آن حضور ندارد، اما وقایع آن دقیقا موازی با فیلم قبلی اتفاق می‌افتد‌ ابتکار بسیار جالبی که اصطلاحا جواب داد و میراث بورن را به فیلمی بسیار جذاب و پرتحرک تبدیل کرد که مثل سه فیلم قبلی بااستقبال مطلوبی چه در گیشه چه از سوی منتقدان روبه‌رو شد‌ ترمیناتور کارگردان: جیمز کامرون، جاناتان ماستو، تیم میلر عنوان اصلی: Terminator جیمز کامرون در سال ۱۹۸۴ با بودجه‌ی اندک شش ونیم میلیون دلار فیلمی ساخت که ۳۸ میلیون دلار فروخت و به یکی از فیلم‌های مهم سال تبدیل شد‌ تقریبا بلافاصله بحث ساخت دنباله‌ی آن مطرح شد اما برخی مشکلات حقوقی و کمبود امکانات مربوط به جلوه‌های ویژه تولید آن را تا سال ۹۱ به تعویق انداخت‌ قسمت دوم ترمیناتور اما به موفقیت تجاری و هنری باورنکردنی دست یافته، به یک کالت در سینمای اکشن بدل شد‌ در نتیجه ساخت قسمت سوم بلافاصله در دستور کار قرار گرفت اما تولید آن تا سال ۲۰۰۳ به تعویق افتاد‌ جیمز کامرون از کارگردانی انصراف داد و جاناتان ماستو آن را ساخت که با بودجه ۱۷۱ میلیون دلاری در کل دنیا ۴۳۳ میلیون دلار فروخت‌ در شرایطی که قرار بود بلافاصله بعد از فیلم سوم قسمت چهارم نیز ساخته شود، دعواهای حقوقی و تغییرات پیاپی، محتوای داستان را از روی شخصیت ترمیناتور به شخصیت جان کانر (کریستین بیل) منتقل کرد‌ اما این فیلم ۲۰۰ میلیون دلاری در گیشه چندان موفق نبود و با استقبال سرد منتقدان نیز روبه‌رو شد‌ امسال آخرین قسمت ترمیناتور با نام ترمیناتور: سرنوشت تاریک توسط تیم میلر ساخته شد که بازگشت آرنولد شوارتزنگر به میدان بود و البته فیلم موفقی هم از کار درنیامد‌ فعلا دیگر خبری از دنباله‌ی جدید نیست‌ خماری (هنگ اور) کارگردان: تاد فیلیپس عنوان اصلی: Hangover تاد فیلیپس این روزها با فیلم جوکر اسمش سر زبان‌هاست‌ شاید خود تاد فیلیپس کارگردان خماری هم تصور نمی‌کرد این کمدی عجیب و غریب، اینقدر محبوب شده و در سال ۲۰۰۹ با چنین استقبالی روبه‌رو شود‌ اما برخلاف موارد مشابه، برادران وارنر که به موفقیت فیلم ایمان داشتند پیش از اکران فیلم نخست پیشنهاد ساخت قسمت دوم را ارائه کردند‌ قسمت دوم خماری که با همان شخصیت‌ها و همان قصه فقط این‌بار به جای لاس وگاس در بانکوک اتفاق می‌افتد، در سال ۲۰۱۱ اکران شده و به نسبت فیلم اول چه در گیشه چه در نزد منتقدان موفقیت کمتری کسب کرد‌ با این حال سازندگان فیلم حتی پیش از اکران فیلم دوم و در حالی که هنوز یک خط از فیلمنامه هم نوشته نشده بود خبر ساخت قسمت سوم را اعلام کردند‌ قسمت سوم نتوانست موفقیت دو قسمت قبلی را تکرار کند‌ فیلم با برخورد سرد منتقدان روبه‌رو شد و با بودجه‌ی ۱۰۳ میلیون دلاری‌اش در آمریکا ۱۱۱ میلیون دلار فروخت تا عملا فیلمی شکست خورده تلقی شود‌ گرچه باز هم احتمال ساخت دنباله‌های دیگری برای این مجموعه متصور است‌ بیگانه کارگردانان: ‌ رایدلی اسکات، جیمز کامرون، دیوید فینچر، ژان پیر ژونه عنوان اصلی: Alien قسمت اول بیگانه (۱۹۷۹) به کارگردانی رایدلی اسکات یک فیلم فضایی ترسناک بسیار کم خرج بود که چه از جانب منتقدان و چه تماشاگران با استقبال گرمی روبه‌رو شد‌ با این حال کمپ-ن- فوکس تا سال ۱۹۸۳ تمایلی به ساخت دنباله‌ی آن نداشت‌ تا این که جیمز کامرون که از طرفداران فیلم بود تمایل خود را برای کارگردانی قسمت دوم اعلام کرد‌ دومین قسمت بیگانه سال ۱۹۸۶ روانه اکران شده و به موفقیتی حتی بیش از فیلم نخست دست یافت‌ با وجود موفقیت دو فیلم نخست بازهم تمایل زیادی به ساخت قسمت‌های بعدی این مجموعه وجود نداشت ولی با این حال قسمت سوم در سال ۱۹۹۲ به کارگردانی دیوید فینچر جوان و تازه‌کار ساخته شد‌ این قسمت به خصوص نزد منتقدان نسبت به دو فیلم قبلی کمتر مورد توجه قرار گرفت با این حال فروش جهانی بالای فیلم کمپ-ن- فوکس را به صرافت ساخت قسمت چهارم انداخت‌ این باز ژان پیر ژونه فرانسوی فیلم را ساخت که به لحاظ مالی چندان موفق نبود‌ راکی کارگردانان: جان آویلدسن، سیلوستر استالونه عنوان اصلی: Rocky سیلوستر استالونه با الهام از مبارزه یک بوکسور نه چندان مطرح با محمد علی کلی فیلمنامه‌ی راکی را نوشت و بعد از کش و قوس‌های فراوان موفق شد نقش اصلی را نیز به دست آورده و با همین فیلم به یک سوپراستار تبدیل شد‌ موفقیت راکی به لحاظ تجاری و هنری و بردن اسکار بهترین فیلم و کارگردان در سال ۱۹۷۶ مقدمه‌ای بر ساخت ۵ دنباله شد‌ راکی ۲ در سال ۱۹۷۹ موفقیت تجاری و حتی بطور نسبی موفقیت هنری فیلم نخست را تکرار کرد‌ راکی ۳ در سال ۱۹۸۲ و راکی ۴ در سال ۱۹۸۵ هر دو بسیار خوب فروختند اما منتقدان برخورد سردی با فیلم‌ها داشتند‌ کارگردانی چهار فیلم اخیر را خود استالونه برعهده داشت‌ راکی ۵ (۱۹۹۰) یک شکست تجاری و هنری تمام عیار بود و گرچه جان جی آویلدسن کارگردان فیلم نخست آن را ساخته بود بازهم با اقبال مناسبی روبه‌رو نشد. تا این که در سال ۲۰۰۶ استالونه راکی بالبوآ را ساخت که چه به لحاظ تجاری و چه از سوی منتقدان با استقبال مطلوبی روبه‌رو شد. دنباله‌های راکی باز هم ادامه یافتند. بیشتر بخوانید: همه چیز درباره‌ی روزی زیبا در محله؛ فیلمی به سبک کلاسیک‌های هالیوود
هنر و سینما
آغاز همکاری گوگل با بزرگ‌ترین شرکت دارویی جهان گوگل یک شرکت زیرمجموعه‌ی دیگر را برای خود دست و پا کرد و این بار شرکت GSK هم در کنار گوگل شرکت مادر این کمپ-ن- جدید است. وریلی (Verily که قبلا با عنوان گوگل لایف ساینس شناخته می‌شد) و شرکت دارویی GSK از ایجاد برند جدید گلوانی بیوالکترونیکس (Galvani Bioelectronics) خبر دادند. هدف این شرکت جدید تحقیق، توسعه در زمینه پزشکی بیوالکترونیک است. اما پزشکی بیوالکترونیک چیست؟ این رشته‌ی پزشکی جدیدی است که با ساخت دستگاه‌های الکترونیکی کوچک و قابل کاشت در بدن سر و کار دارد. این دستگاه‌ها سیگنال‌هایی را از طریق دستگاه‌های عصبی ما ارسال می‌شوند، اصلاح می‌کنند؛ با این امید که با بعضی از بیماری‌های مزمن مقابله شود. در چهار سال گذشته، محققان GSK در این رشته فعال بوده‌اند و تاسیس گلوانی بیوالکترونیکس بیانگر یک قدم مهم در راستای تلاش‌های آنهاست. مونسف سالویی، رییس بخش واکسن‌های جهانی GSK می‌گوید: هدف پزشکی بیوالکترونیک این است که جدیدترین پیشرفته‌ها در زیست‌شناسی و تکنولوژی را به کار بگیرد تا این مکالمه الکتریکی را تفسیر کند و الگوهای نامنظمی را که در بیماری‌ها یافت می‌شود، اصلاح کند. این کار با استفاده از دستگاه‌های مینیاتوری انجام می‌شود که به عصب بیماران متصل می‌شوند. اگر این رویکرد موفقیت‌آمیز باشد، پتانسیل یک روش درمانی جدید را دارد و می‌تواند در کنار واکسن‌ها و داروهای سنتی به کار بیاید. دو شرکت وریلی و GSK طبق قراردادشان تعهد دارند تا طی هفت سال آینده ۷۱۵ میلیون دلار در این شرکت تازه‌تاسیس سرمایه‌گذاری کنند و امیدوارند که روش‌های درمانی‌شان تا سال ۲۰۲۳ تاییدیه‌ها و مجوزهای لازم را دریافت کند. منبع: Digital Trends
سلامت و زیبایی
با ۳۰ خودروی محبوب در اینستاگرام آشنا شوید عکس خودرو یکی از پر طرفدارترین سوژه‌ها در اینستاگرام محسوب می‌شود، اما برخی مدل‌ها بیشتر از بقیه توجه جلب می‌کنند. گزارش یک شرکت بیمه به نام Veygo نشان می‌دهد کاربران اینستاگرام بیشتر از همه عاشق خودروهای اسپورت هستند، اما سدان‌های ارزان‌تر و حتی هاچ‌بک‌های اقتصادی هم طرفداران کمی ندارند. این شرکت در تحقیقات خود با شمارش تعداد پست‌ها و هشتگ‌های هر خودرو، یک لیست تهیه کرده که پر طرفدار‌ترین خودروها را در اینستاگرام معرفی می‌کند، البته فقط خودروهایی که در حال حاضر هم تولیدشان ادامه دارد. متاسفانه بیشتر این خودروها در بازار ایران حضور ندارند، اما حداقل می‌توانیم از تماشا کردن عکس‌شان لذت ببریم. هرچند وصف لذت تنها نیمی از لذت را به همراه دارد، اما فعلا که چاره دیگری نداریم.۳۰- آئودی TTSتعداد دفعات اشاره شده: ۱,۰۷۶,۱۵۷۲۹- فیات ۵۰۰تعداد دفعات اشاره شده: ۱,۱۲۹,۷۷۶۲۸- بی‌ام‌دبلیو i۸تعداد دفعات اشاره شده: ۱,۲۲۷,۰۵۰۲۷- آئودی A۱تعداد دفعات اشاره شده: ۱,۲۹۳,۱۲۲۲۶- آئودی A۳تعداد دفعات اشاره شده: ۱,۴۵۵,۲۹۹۲۵- فولوکس واگن گلفتعداد دفعات اشاره شده: ۱,۴۸۳,۸۱۵۲۴- آئودی S۳تعداد دفعات اشاره شده: ۱,۳۹۵,۷۵۹۲۳- بی‌ام‌دبلیو M۲تعداد دفعات اشاره شده: ۱,۵۸۴,۵۹۵۲۲- مزدا MX-۵تعداد دفعات اشاره شده: ۱,۵۴۳,۱۷۹۲۱- واکس‌هال کورساتعداد دفعات اشاره شده: ۱,۵۲۷,۴۹۳۲۰- تویوتا کورولاتعداد دفعات اشاره شده: ۱,۶۳۸,۶۸۴۱۹- آئودی A۴تعداد دفعات اشاره شده: ۱,۷۲۴,۷۵۶۱۸- هوندا سیویک Type Rتعداد دفعات اشاره شده: ۲,۰۱۲,۳۳۶۱۷- پورش ۹۱۱تعداد دفعات اشاره شده: ۲,۱۹۴,۳۶۱۱۶- پورش کارراتعداد دفعات اشاره شده: ۲,۲۲۴,۸۰۱۱۵- مینی کوپرتعداد دفعات اشاره شده: ۲۰,۳۰۰,۱۵۴۱۴- لامبورگینی هوراکانتعداد دفعات اشاره شده: ۲,۴۱۵,۱۰۶۱۳- شورولت سیلورادوتعداد دفعات اشاره شده: ۲,۴۲۹,۸۲۴۱۲- سوبارو ایمپرزاتعداد دفعات اشاره شده: ۲,۸۶۲,۲۴۰۱۱- بی‌ام‌دبلیو M۵تعداد دفعات اشاره شده: ۳,۰۴۶,۸۵۳۱۰- آئودی R۸تعداد دفعات اشاره شده: ۳,۰۶۵,۸۵۵۹- لامبورگینی اونتادورتعداد دفعات اشاره شده: ۳,۲۷۲,۰۴۸۸- بی‌ام‌دبلیو M۴تعداد دفعات اشاره شده: ۳,۷۸۶,۸۵۷۷- شورولت کوروتتعداد دفعات اشاره شده: ۴,۲۰۸,۸۹۸۶- شورولت کاماروتعداد دفعات اشاره شده: ۴,۹۸۱,۹۰۷۵- جیپ رنگلر (Wrangler) تعداد دفعات اشاره شده: ۵,۶۵۱,۰۱۸۴- بی‌ام‌دبلیو M۳تعداد دفعات اشاره شده: ۶,۳۳۰,۶۹۲۳- نیسان GT-Rتعداد دفعات اشاره شده: ۷,۶۴۴,۹۵۰۲- هوندا سیویکتعداد دفعات اشاره شده: ۷,۹۴۶,۸۷۰۱- فورد ماستنگتعداد دفعات اشاره شده: ۱۲,۸۱۲,۹۵۵منبع: BusinessInsider
علم و تکنولوژی
گزارش ناگوار یک جاسوس تازه کار (نقد و بررسی بازی The Low Road) بازی‌های کوچک و کم‌هزینه امروزه تمام استیم یا بازی‌فروشی‌های دیگری چون آن را پر کرده‌اند و این به خودی خود قدم بزرگی برای آینده‌ی بازی‌سازی محسوب می‌شود؛ سکوی پرتابی برای جوانانی پرشور که با وجود نداشتن امکانات سخت‌افزاری آن چنان، ایده‌ها و اراده‌های بزرگ دارند و از بازی‌کنندگان توجه و حمایت می‌طلبند- XGen Studios یکی از همین شرکت‌های نوپاست که اخیرا بازی جدیدی ارائه کرده و بی‌شک از آن مفتخر است- ولی این استودیو بیشتر از افتخار، به آرزوی موفقیت نیاز دارد- جهش ژانری چشمگیر و البته پیشرفت محسوس این استودیو هر کسی را به تحسین وامی‌دارد- بازی The Low Road داستان یک جاسوس تازه کار به نام نومی کواکس (Noomi Kovacs) را روایت می‌کند که برای اثبات جایگاه خود به عنوان یک مامور مخفی تمام و کمال، ‌ حاضر است سختی‌های فراوان را متحمل شده و دست به هر عملی بزند‌ داستان از میانه به روابط دیگر شخصیت‌ها گره می‌خورد و به دست شماست که این گره گشوده خواهد شد‌ اما چه چیزاست که The Low Road را برازنده‌ی این نام میکند؟ اگر نظری به ساخته‌های قبلی سازندگان The Low Road بیندازید‌، متوجه تفاوت فاحش بین این بازی و دو بازی پیشین آنان یعنی Defend Your Castle و Super Motherload خواهید شد؛ بازی‌هایی که از نظر ساختاری و ایده پردازی به سختی نمره‌ای متوسط می‌گیرند و بازی تازه‌ی آن‌ها نیز سنت‌شکنی نمی‌کند‌ جهش ژانری چشمگیر و البته پیشرفت محسوس این استودیو هر کسی را به تحسین وامی‌دارد؛ ولی همین موضوع دلیلی مبنی بر بی‌تجربگی و نبود خلاقیت لازم برای یک بازی در سبک ماجراجویی اشاره و کلیک شده است‌ چند پازل بسیار ساده که تعدادش به سختی به تعداد انگشتان دو دست می‌رسد، توانایی انتخاب دیالوگ‌ها که در پیشرفت داستان موثر است، و البته یک جدال قافیه‌ای در چند دقیقه‌ی پایانی بازی، تمامی آن چیزی است که گیم‌پلیThe Low Road را تشکیل می‌دهد‌ تعامل با دنیای اطراف نیز کم‌و‌بیش چنگی به دل نمی‌زند و کمبود آن در تمام جریان بازی احساس می‌شود‌ در یک بازی اشاره و کلیک دوست دارید که در محیط بازی بگردید، روی اشیای مختلف کلیک کنید و واکنش کاراکتر نسبت به آن‌ها را ببینید‌ اما این بازی تنها به اقتضای پیشبرد داستان به محیط و اجزای آن می‌پردازد؛ جزئیاتی که در بازی وجود دارند، ولی بهره‌ای از آن‌ها برده نمی‌شود‌آیتم‌هایی که در اختیار دارید، شما را در حل مسئله‌ها یاری میکنند؛ آیتم‌ها اما محدود هستند و کاربردهای متفاوت ندارند‌یکی از نکات مثبت بازی، لحظاتی است که می‌توانید به جای کسی جز شخصیت اصلی (Noomi Kovacs) بازی کنید و شاید کمی از روند بی فراز و نشیب داستان دور شوید‌ همچنین اگر در حل پازلی ناکام بمانید و یا دیالوگ اشتباهی در پاسخ به مخاطب خود انتخاب کنید، بازی به جای اینکه تمام شود، گزارشی کوتاه از سرنوشت شخصیت‌ها به شما می‌دهد که همگی حاصل تصمیم (یا اشتباه) شماست. سپس به طور خودکار به مرحله‌ی دردست بازمی‌گردید تا این بار آگاهانه‌تر تصمیم بگیرید. رنگ‌بندی متنوع هر صحنه را چشم‌نواز‌تر می‌کند و کمی از بی‌حوصلگی جریان داستان می‌کاهد. آیا سبک هنری The Low Road عنصری است که بازی بتواند به آن تکیه کند؟ در پاسخ به این سوال، باید گفت که بی‌شک نمیتوان جلوه‌ی دلنواز بازی را انکار کرد. فضای دهه‌ی هفتادی، طراحی دو‌بعدی آن، ‌ توجه به جزئیات، محیط خوش رنگ و لعاب و چهره‌های تازه از جمله عواملی هستند که به بازی کوچک و کم‌ بودجه‌ای چون The Low Road نما می‌بخشند. اما وقتی شباهت‌های فراوان آن با آثار قابل ملاحظه‌ای چون Broken Age، Oxenfree و The Cave مانند آن به چشم‌تان می‌آید، ‌ دیگر درخشش خود در طراحی و سبک هنری را از دست می‌دهد. به جرئت می‌توان گفت که مسیر اشتباه تقلیدی سرسری از بازی‌های مستقل و خوش‌ساختی است که همگی دوست داریم؛ چه از نظر بصری و چه ساختاری. می‌توانید با استفاده از آموخته‌های خود از پرونده‌ی مقابل‌تان پاسخ سوال‌ها را پیدا کنید. بازی‌های مستقل و کوچک اغلب به اتکای داستان پربار و قدرت روایی خویش طرفدار پیدا می‌کنند. حال آن که The Low Road با نادیده گرفتن این اصل، دیالوگ‌هایی فقیر با کمدی‌های سطحی پیش روی‌تان می‌گذارد که توانایی ارضای ذهن مخاطب را ندارند. داستانی که فاقد عناصر جذاب، پویایی، چندلایگی، دیالوگ‌های عمیق و یا حتی روایتی متفاوت است و با چشم‌پوشی از عنصر غافلگیری، تمامی پیش‌بینی‌های شما را محقق می‌سازد. بی شک سازنده‌های بازی با شاهکارهایی چون سم و مکس، جزیره‌ی میمون و ساخته‌های دابل فاین بیگانه نبوده و در نوشتار این بازی نیم نگاهی به سبک نویسندگی بازی‌های نام برده داشته‌اند. هر چند که هرگز نمی‌توان به پای این اسطوره‌های سبک ادونچر رسید، اما تلاش عبث و ناتوانی سازندگان این بازی در ارائه‌ی یک داستان گیرا، نکته‌ی منفی دیگری به نکات قبلی اضافه می‌کند. موسیقی بازی از هر جنبه‌ی دیگر آن پیشی می‌گیرد و در کارنامه‌ی مسیر اشتباه بالاترین نمره را می‌آورد. با وجود اینکه حضور صداپیشه برای تک‌تک شخصیت‌ها – آن هم در بازی کوچکی چون مسیر اشتباه – از نقاط قوت آن بازی محسوب می‌شود، اما The Low Road در این بخش نیز کم کاری کرده وبا بهره‌گیری از صداپیشگانی در سطح نه چندان بالا و ارائه‌ی دوبله‌ای با کیفیت صدای پایین، تجربه‌ی شنیداری متوسطی برای مخاطب به بار می‌آورد. در این میان موسیقی بازی از هر جنبه‌ی دیگر آن پیشی می‌گیرد و در کارنامه‌ی مسیر اشتباه بالاترین نمره را می‌آورد. پیش از اینکه بخواهید بازی را شروع کنید و یا حتی به منوی اصلی برسید، آن چه که توجه شما را جلب میکند، نت‌های سنگین گیتار است که به زبان خود از شما میخواهند که هر چیز دیگر را کنار بگذارید و ببینید که آهنگ، و به موازات آن، بازی چه چیز برای‌تان رو خواهد کرد. صدای حرکت انگشتان نوازنده روی سیم‌های گیتار، صدای باس خواننده که انگار از یک کاست قدیمی پخش می‌شود و فضای معماگونه‌ی موسیقی همه با حال و هوای بازی همخوانی داشته و گویا با پس زمینه‌ی آن یکی می‌شود و این گونه بعد دیگری به جلوه‌ی دوبعدی بازی می‌افزاید. در فاصله‌ی میان دو فصل طرحی زیبا می‌بینید که به همراه موسیقی خوب پس‌زمینه، ‌ شما را ترغیب می‌کند تا مدت‌ها در این صفحه مانده و با آهنگ آن ضرب بگیرید. شرکت‌های کوچک اگر به دنبال نامی برای خود هستند و یا می‌خواهند که در یاد بازی‌کننده و به طور کلی صنعت بازی‌سازی ردی بگذارند، باید حرفی برای گفتن داشته باشند؛ چه از منظر بصری و هنری، یا روایی و قصه پردازی و یا حتی طراحی مرحله و روند بازی. The Low Road در هیچ یک از بخش‌های مذکور رد قابل ملاحظه‌ای از خود به جا نمی‌گذارد و حتی به عنوان یک بازی در این سبک، نام ماجراجویی بر دوش‌اش سنگینی می‌کند. اما به عنوان اولین تجربه‌ی جدی بازی‌سازی استودیوی XGen Studios می‌توان به این بازی به عنوان پلی برای ترقی و در نتیجه با امید به آینده‌ی این استودیو نگریست. هر چند که با چشم‌پوشی از همه‌ی این‌ها، پازل‌های ساده و روند نه چندان چالش‌برانگیزهم مخاطب‌های خودش را دارد و می‌تواند حداقل برای ۴-۵ ساعت شما را سرگرم کند. نام بازی: The Low Roadتهیه کننده: XGen Studiosسازنده: XGen Studiosسبک: ماجراییپلتفرم: Nintendo Switch، PCامتیاز: ۳/۵
بازی ویدیویی
مشخصات فنی، قیمت و تاریخ عرضه احتمالی گوشی شیائومی ردمی نوت ۹ پرو منتشر شد برند ردمی قرار است در آینده‌ای نزدیک از گوشی ردمی نوت ۹ پرو رونمایی کند. در همین راستا تصمیم گرفتیم با توجه به آخرین شایعات و اخبار پیرامون این محصول، آنچه که می‌دانیم را در اختیار شما عزیزان قرار دهیم. ردمی یکی از برندهای خوشنام شیائومی است که با عرضه گوشی‌های مختلف در محدوده قیمتی متفاوت با مشخصات سخت‌افزاری و امکانات بسیار خوب، طرفداران زیادی را سراسر دنیا به سوی خود جذب کرد. در دوره‌ای که خرید گوشی‌های آیفون، سامسونگ، هواوی و حتی وان پلاس سخت‌تر از هر زمان دیگری شده، همین برندها هستند که به کمک کاربرانی با بودجه متوسط می‌آیند و انصافا از لحاظ کیفیت هم چیزی کم ندارند! در بین سری‌های مختلف ردمی اما خانواده نوت بسیار عملکرد رضایت بخشی را از خود نشان داده و در ادامه روند موفقیت آمیز ردمی نوت ۸ و نوت ۸ پرو، این شرکت قصد دارد ردمی نوت ۹ پرو را راهی بازار کند. همانند دیگر گوشی‌های این سری، ردمی نوت ۹ نیز یک میان‌رده خواهد بود با این تفاوت که به نسبت ردمی نوت ۸ پیشرفت‌های قابل توجهی داشته. بیشتر بخوانید: تمام موجودی شیائومی می‌۱۰ و می‌۱۰ پرو در عرض چند ثانیه به اتمام رسید! مشخصات فنی شیائومی ردمی نوت ۹ پرو این گوشی قرار است از یک نمایشگر ۶٫۵۳ اینچی با وضوح ۱۰۸۰ ۲۳۴۰ بهره ببرد که توسط یک محافظ صفحه گوریلا گلس ۶ محافظت می‌شود. در بخش پشتی گوشی احتمالا شاهد استفاده از ۴ دوربین هستیم که کیفیت و عملکرد آن در حد و اندازه‌های گوشی‌های هم رده خواهد بود. حداقل روی کاغذ مشخصات دوربین این گوشی آشنا هستند. دوربین ۶۴ مگاپیکسلی اصلی، ۸ مگاپیکسلی فوق عریض، ۲ مگاپیکسلی ماکرو و ۲ مگاپیکسلی سنجش عمق، مجموعه دوربین‌های ردمی نوت ۹ پرو را تشکیل می‌دهند که مشابه آن را در ردمی نوت ۸ پرو نیز دیده بودیم. همچنین دوربین سلفی این گوشی نیز سنسوری به بزرگی ۲۰ مگاپیکسل دارد که به صورت قطره‌ای درون نمایشگر قرار گرفته. نوت ۹ پرو قرار است از پردازنده قدرتمند اسنپدراگون ۷۳۰G استفاده کند که قدرت آن در حد و اندازه‌های پرچم دار سری قبل است و در انجام کارهای مختلف به هیچ عنوان کاربران را نا امید نمی‌کند. در کنار این پردازنده قدرتمند شاهد ۶ گیگابایت رم و حافظه قابل ارتقا تا ۲۵۶ گیگابایت هستیم که برای یک میان‌رده کافی به نظر می‌رسد. وظیفه تغذیه این محصول نیز بر عهده یک باتری حجیم ۴٫۵۰۰ میلی‌آمپر ساعتی است. بیشتر بخوانید: شیائومی از گوشی‌های می‌۱۰ و می‌۱۰ پرو رونمایی کردآنچه که از ردمی نوت ۹ پرو انتظار داریم! اگرچه گزارشات حاکی از آن است که این گوشی از اندروید ۱۰ پایدار استفاده می‌کند، اما گفته می‌شود ردمی نوت ۹ با اندروید ۹ به بازار عرضه خواهد شد و همین مسئله نیز باعث شده کاربران به شدت به دنبال تایید خبرها توسط خود شرکت باشند. آن‌ها انتظار دارند حداقل در مدل پرو شاهد اندروید ۱۰ باشند و از آن‌جایی هم که پردازنده بکار رفته هم در نوت ۸ و هم در نوت ۸ پرو آن چنان که باید توجه کاربران را جلب نکرد، تایید این خبر که ردمی نوت ۹ پرو به اسنپدراگون ۷۳۰G مجهز خواهد شد می‌تواند برای کاربران بسیار خوشحال کننده باشد. قیمت و تاریخ عرضهاز آن‌جایی که ردمی نوت ۹ پرو در اصل یک میان‌رده با مشخصات بالا به حساب می‌آید و از طرفی ردمی هم به قیمت خوب محصولات خود معروف است، باید انتظار قیمتی حدود ۲۲۵ دلار را برای آن داشته باشیم. همچنین انتظار می‌رود این محصول در تاریخ ۱۴ مارس ۲۰۲۰ (۲۴ اسفند) راهی بازار شود. توجه داشته باشید که این مشخصات فعلا در حد یک شایعه هستند و هنوز به صورت رسمی تایید نشده‌اند. احتمالا در آینده‌ای نزدیک در مورد جزئیات آن نیز به طور کامل مطلع خواهیم شد. منبع: digistatement
علم و تکنولوژی
آیا استودیوی بعدی مایکروسافت، آبسیدین است؟ چند ماه پیش بود که در قالب یک شایعه‌ی نه چندان بزرگ، شنیدیم که مایکروسافت تصمیم گرفته است استودیوی بازی‌سازی آبسیدین (Obsidian) را بخرد‌ خبرگزاری کوتاکو دیروز گزارشی منتشر کرد و گفت که مایکروسافت و استودیوی آبسیدین سر این موضوع به توافق رسیده‌اند و باید معامله‌ی بین آبسیدین و مایکروسافت را اساسا تمام شده بدانیم‌طبق خبری که کوتاکو منتشر کرده است، سه منبع مختلف به این خبرگزاری گفته‌اند که معامله‌ی بین مایکروسافت و آبسیدین ۹۰ درصد تمام شده است‌ یکی از منابع گفته است که در حال حاضر، بحث اینکه آیا آبسیدین می‌خواهد پیشنهاد مایکروسافت را قبول کند یا نه مطرح نیست، بلکه آبسیدین مشغول بررسی زمان اعلام این موضوع است‌تاسیس استودیوی بازی‌سازی آبسیدین به سال ۲۰۰۳ باز می‌گردد؛ استودیویی که از همان زمان اسم خود را با نقش‌آفرینی‌های شگفت‌انگیزی گره زد‌ استودیوی بازی‌سازی آبسیدین را به خاطر ساخت بازی‌هایی مثل دنباله‌ی شوالیه‌های جمهوری قدیم یا همان KOTOR می‌شناسیم‌ دنباله‌ی فال‌آوت ۳ یعنی بازی فال‌آوت: وگاس جدید (Fallout: New Vegas) را هم آبسیدین ساخته است‌ اخیرا هم استودیوی آبسیدین با دو بازی Pillars of Eternity سر و صدای زیادی به راه انداخت‌شرکت یوبی‌سافت هم با همکاری آبسیدین یک نقش‌آفرینی بر اساس مجموعه‌ی ساوث پارک ساخته است که از بهترین بازی‌های این مجموعه محسوب می‌شود‌با این حال، استودیوی آبسیدین از نظر مالی چندان وضعیت خوبی نداشته؛ طوری که حتی در سال ۲۰۱۲ و پس از اینکه یکی از بازی‌های در حال ساخت این استودیو لغو شد، خبرهایی مبنی بر تعطیلی این استودیو شنیده بودیم‌خرید استودیوی آبسیدین نه تنها حرکتی بسیار خوب برای مایکروسافت محسوب می‌شود، بلکه می‌تواند این استودیو را از تعطیلی و صد البته بی‌پولی نجات دهد‌ از طرف دیگر، آبسیدین با بودجه‌ی مایکروسافت می‌تواند به ساخت نقش‌آفرینی‌های بزرگ دست بزند‌استودیوی آبسیدین در طول چند سال گذشته یکی از افراد کلیدی خود یعنی کریس اولان (Chris Avellone) را از دست داد‌ کریس اولان را به خاطر نوشتن و طراحی بهترین نقش‌آفرینی‌های تاریخ مثل تورمنت و البته فال‌آوت: وگاس جدید می‌شناسیم‌البته هنوز بازی‌سازان بزرگی مثل جاش سایر (Josh Sawyer) در آبسیدین مشغول هستند. جاش سایر کارگردانی بازی‌های بزرگ آبسیدین مثل فال‌آوت: وگاس جدید و دو قسمت Pillars of Eternity را برعهده داشته است. مایکروسافت حسابی مشغول سرمایه‌گذاری روی استودیوهای مختلف است. این شرکت برنامه‌ای طولانی مدت برای ساخت بازی‌های ایکس‌باکس در ذهن دارد و در همین راستا، اخیرا استودیوهایی مثل نینجا تئوری، پلی‌گراند گیمز یا Undead Labs را خریداری کرده است. احتمالا به زودی باید خبر رسمی خرید آبسیدین از سوی مایکروسافت را بشنویم. منبع: کوتاکو
بازی ویدیویی
تحلیلگران می‌گویند فروش گلکسی نوت ۱۰ به اندازه نسل قبلی خواهد بود اگرچه سامسونگ قصد دارد چند مدل مختلف از گلکسی نوت ۱۰ را معرفی کند، ولی این موضوع لزوما منجر به افزایش آمار فروش آن‌ها نمی‌شود؛ در حقیقت تحلیلگران شرکت Counterpoint اعتقاد دارند که آمار فروش گلکسی نوت ۱۰ تقریبا مشابه نسل قبلی باقی می‌ماند. طبق پیش‌بینی آن‌ها، سامسونگ تا انتهای سال میلادی جاری، می‌تواند ۹٫۷ میلیون گلکسی نوت ۱۰ را به فروش برساند. برای مقایسه باید بگوییم که طی همین مدت در سال گذشته، ۹٫۶ میلیون گلکسی نوت ۹ به فروش رسیده است. طبق گزارش‌های منتشر شده، فروش پرچم‌داران سامسونگ نسبت به گذشته افت قابل توجهی داشته‌اند. لازم به ذکر است که در همین مدت، حدود ۱۰ میلیون گلکسی نوت ۸ به فروش رفته که البته بعد از دردسرهای نوت ۷، تقاضای زیادی برای مدل جدید گلکسی نوت به وجود آمده بود. در هر صورت، طبق گزارش‌های منتشر شده از طرف سامسونگ، فروش پرچم‌داران این شرکت نسبت به گذشته افت قابل توجهی داشته‌اند. بر اساس گزارش مربوط به عملکرد مالی در سه‌ماهه دوم سال جاری، اگرچه سامسونگ تعداد بیشتری از گوشی‌های خود را به فروش می‌رساند، ولی کاهش فروش پرچم‌داران، در کاهش ۴۲ درصدی سود این شرکت تاثیرگذار بوده است. این در حالی است که بین ماه‌های مارس تا مه، سامسونگ ۱۶ میلیون گوشی گلکسی اس ۱۰ فروخته که نسبت به اس ۹ در مدت مشابه، شاهد افزایش ۱۲ درصدی هستیم. در هر صورت مشکلی که سامسونگ و بسیاری از دیگر شرکت‌های سازنده گوشی‌ها با آن مواجه هستند این است که کاربران برای مدت بیشتری از گوشی‌های خود استفاده می‌کنند؛ این موضوع به‌خصوص برای کاربران گوشی‌های پرچم‌دار بیشتر صدق می‌کند. منبع: GSM Arena
علم و تکنولوژی
تام کروز؛ سلطان امروز گیشه و ستاره‌ای که افول نمی‌کند این روزها سلطان بلامنازع گیشه‌ها، بازیگری است که دوران ستارگی‌اش دو دهه‌ای به طول انجامیده. هنوز هم تام کروز (Tom Cruise) می‌تواند روی پرده تماشاگران را مسحور کند‌ بخش زیادی از موفقیت اکشن ماموریت: غیرممکن – فال اوت (Mission: Impossible – Fallout) به حضور ستاره‌وار تام کروز برمی‌گردد‌ بیلی وایلدر درباره تام کروز می‌گوید: کروز هنرپیشه خوش‌فکری است‌ طوری بازی می‌کند که انگار هیچ زحمتی ندارد‌ کروز نقش‌هایش را روان اجرا می‌کند مثل کری گرانت‌ چیزهای سخت را آسان جلوه می‌دهد‌ عمر ستاره بودن تام کروز بیشتر از خیلی از بازیگران هم‌دوره‌اش طول کشیده است و همچنان هم ادامه دارد‌ این بازیگر آمریکایی متولد ۱۹۶۲ قرار بود بخاطر فقر و مشکلات خانوادگی بورسیه بگیرد تا کشیش کاتولیک شود‌ در مدرسه پرخاشگر بود و در یادگیری مشکل داشت؛ آنقدر که در طول ۱۵ سال ۱۴بار مدرسه‌اش را عوض کرد‌ از شانس سینما بود که پیش از کشیش شدن، فرانکو زفیرلی نقش کوتاهی در فیلم عشق بی‌پایان (محصول ۱۹۸۱) به او داد و مسیر زندگی‌ کروز از آن لحظه تغییر کرد‌ حالا می‌دانست که باید بازیگر شود‌ قطعا چیزی در وجودش بود که بعد از هفت فیلم و در عرض ۵ سال از اولین حضور کوتاهش جلوی دوربین زفیرلی به تاپ گان مرحوم تونی اسکات رسید و توانست در قد و قامت یک ستاره سینما ظاهر شود‌ تاپ گان فیلمی که تام کروز با آن مشهور شد فیلم میهن‌پرستانه تونی اسکات درباره گروهی از خلبانان جوان نخبه نیروی هوایی آمریکا بود و به کروز این فرصت را می‌داد تا به عنوان قهرمان فیلم که ترکیبی از جسارت و احساسات رومانتیک بود، حسابی مانور بدهد‌ همان سال این شانس را پیدا کرد در فیلم مارتین اسکورسیزی، رنگ پول، نقش مقابل پل نیومن را بازی کند‌ بازی در فیلم رین‌من بری لوینسون کنار داستین هافمن شانس بزرگی برای تام کروز بود‌ هرچند بازی هافمن در نقش اصلی آنقدر چشمگیر بود که منتقدان تام کروز را ندیدند‌ نکته اصلی این مطلب درباره تام کروز از همین‌جا شروع می‌شود‌ چه در فیلم‌های اکشن عامه‌پ-ن- درجه یکی مثل ماموریت غیرممکن و چه در فیلم روشنفکرانه با چشمان کاملا بسته استنلی کوبریک، وقتی کروز روی پرده ظاهر می‌شود همه‌ی چیزهای دیگر رنگ می‌بازند‌ بیلی وایلدر در آن کتاب گفت‌وگوی معروف کمرون کرو با او، بارها از بازی تام کروز در فیلم جری مگوایر ستایش می‌کند‌ ما که وایلدر را به عنوان یکی از بهترین کارگردانان در هدایت بازیگران و بخصوص شناختن شیمی آنها و چیدمان درست‌شان کنار هم قبول داریم، حرفش را به عنوان سند قبول می‌کنیم وقتی می‌گوید: کروز هنرپیشه خوش‌فکری است‌ طوری بازی می‌کند انگار هیچ زحمتی ندارد‌ مثلا رین من را در نظر بگیر‌ سال‌ها طول می‌کشد تا کسی عقلش برسد نقش این دو نفر می‌توانست جابه‌جا شود‌ فیلمی که دلم می‌خواست ببینم این بود که پسر خوشگله نقش دیوانه را بازی کند‌ کروز نقش‌هایش را روان اجرا می‌کند مثل کری گرانت‌ چیزهای سخت را آسان جلوه می‌دهد‌ کری گرانت می‌توانست در فیلم وارد اتاقی بشود و بگوید: کسی اینجا اهل تنیس هست؟ و این را طوری بگوید که مشابه هیچ‌کس دیگر نباشد‌ تام کروز دقیقا شبیه ستاره‌های کلاسیک است‌ وقتی کری گرانت یا جیمز استوارت روی پرده می‌آمدند تماشاگر مبهوت‌شان می‌شد‌ آنها این توانایی را داشتند که پرده سینما را تمام و کمال تسخیر کنند‌ مهم نبود جلویشان چه کسی بازی می‌کند‌ آنها ستاره‌های اصلی نمایش بودند‌ تام کروز همین خاصیت را دارد‌ چه در فیلم‌های اکشن عامه‌پ-ن- درجه یکی مثل ماموریت غیرممکن و چه در فیلم روشنفکرانه با چشمان کاملا بسته استنلی کوبریک، وقتی کروز روی پرده ظاهر می‌شود همه چیزهای دیگر رنگ می‌بازند‌ بنظرم سال ۱۹۹۶ مهم‌ترین سال کارنامه کروز است‌ همان سالی که برای اولین‌بار در نقش اتان هانت در سری فیلم‌های ماموریت غیرممکن ظاهر شد و این سری اکشن‌های معروف پرفروش او را تبدیل به یکی از مهم‌ترین ستاره‌های پول‌ساز و ثروتمند هالیوود کرد‌ بیشتر بخوانید: پولسازترین بازیگران هالیوود را بشناسید همان سال در کمدی ورزشی دوست‌داشتنی جری مگوایر ساخته کمرون کرو هم بازی کرد که دومین نامزدی اسکار را بعد از متولد چهارم جولای (ساخته الیور استون و محصول ۱۹۸۹) برایش به ارمغان آورد‌ جری مگوایر بهترین نمونه برای فیلمی از تام کروز است‌ کروز با بازی شوخ‌طبعانه در کمدی کرو، هوش خودش را در شناختن ریتم، ادای دیالوگ‌ها و از همه مهم‌تر دلپذیر بودن نشان می‌دهد‌ بهترین مدعا برای جمله وایلدر همین فیلم است؛ تام کروز جوری نقش مگوایر را بازی می‌کند انگار خودش است‌ انگار بازی در کار نیست‌ انقدر نرم و روان‌ نکته‌اش اینجاست که موفق می‌شود همین روش را در فیلم سخت و متفاوت ماگنولیا پل توماس اندرسون هم پیاده کند و آنجا هم یک نامزدی اسکار دیگر به دست بیاورد‌ ماگنولیا فیلمی که یک نامزدی اسکار دیگر برای تام کروز به ارمغان آورد تام کروز دهه ۹۰ در اوج دوران حرفه‌ای خودش است‌ در هزاره جدید هم چند شاه‌نقش بازی می‌کند که مهم‌ترین‌شان احتمالا وینسنت در مخمصه مایکل مان است؛ یک آدمکش روشنفکر عجیب و غریب‌ بعد از ماموریت غیرممکن ۳ ۴-۵ سالی فیلم‌هایش ناموفق از کار درآمدند تا اینکه سال ۲۰۱۴ با اکشن لبه فردا و سال ۲۰۱۵ با حضور در فیلم ماموریت: غیرممکن – ملت یاغی (Mission Impossible: Nation Rouge) نشان داد هنوز هم می‌تواند سرآمد ستاره‌های اکشن هالیوود باشد. در پنجاه سالگی همه صحنه‌های اکشن فیلم‌ها را بدون بدل اجرا می‌کند. همین اتفاق در مورد فیلم جدید ماموریت: غیرممکن – فال اوت هم افتاده است که این روزها فاتح گیشه‌های سینماست. به علاوه منتقدان آن را بهترین اکشن این فرانشیز نامیده‌اند. تعریفی که غیرمستقیم به تام کروز برمی‌گردد که تقریبا تمام مدت فیلم روی پرده مشغول انجام حرکات محیرالعقول سخت اکشن است و حتی زانویش هم سر یکی از سکانس‌های فیلم آسیب دید. حالا هم که فیلمبرداری تاپ گان ۲ به کارگردانی جوزف کوزینسکی انجام می‌شود و قرار است سال آینده فیلم اکران شود. ادامه همان فیلمی که تام کروز را تبدیل به یک ستاره جریان‌ساز در سینمای هالیوود کرد.
هنر و سینما
۱۷ قابلیت و ترفند جالب ایکس‌باکس وان بسیاری از صاحبان ایکس‌باکس وان از قابلیت‌های متنوع این کنسول خبر ندارند و عمدتا فقط برای بازی کردن از آن استفاده می‌کنند. اما این کنسول از تعداد زیادی قابلیت جالب توجه بهره می‌برد. در ادامه به تعدادی از این قابلیت‌ها و مشخصه‌های جذاب می‌پردازیم. با ما همراه باشید. گرفتن اسکرین‌شات و ضبط ویدیوبرای گرفتن اسکرین‌شات یا ضبط ویدیو در کنسول ایکس‌باکس وان، کافی است دکمه‌ی ایکس‌باکس موجود در وسط کنترلر را بفشارید و سپس برای گرفتن اسکرین‌شات بر دکمه‌ی Y و برای ضبط ویدیوی ۳۰ ثانیه‌ای بر دکمه‌ی X ضربه بزنید. اگر به دنبال ضبط ویدیوهای طولانی‌تری هستید، باید در همان منو گزینه‌ی View را انتخاب کنید و روانه‌ی بخش Game DVR شوید. اگر هم از هدست یا کینکت استفاده می‌کنید، برای چنین کاری می‌توانید از دستیار مجازی کورتانا (Cortana) بهره ببرید و با گفتن عباراتی مانند take a screenshot یا record that چنین کارهایی را انجام دهید‌پ-ن-کردن بازی‌ها و اپلیکیشن‌هااستفاده از قابلیت پ-ن-کردن یک راه عالی برای دسترسی آسان به اپلیکیشن‌ها و بازی‌های موردعلاقه است‌ برای این کار، وارد منوی Games & Apps شوید و بعد از انتخاب بازی یا اپلیکیشن موردنظر، دکمه‌ی Menu کنترلر را فشار دهید و گزینه‌ی Pin را انتخاب کنید‌صحبت با کورتاناهمانند ویندوز ۱۰، در ایکس‌باکس وان هم می‌توانید از دستیار مجازی کورتانا استفاده کنید‌ برای ارتباط شفاهی با کورتانا، ابتدا باید هدست یا کینکت را به این کنسول وصل کنید‌ از میان قابلیت‌های این دستیار مجازی، می‌توان به امکان باز کردن بازی‌ها و اپلیکیشن‌ها، گرفتن اسکرین‌شات و جستجو در وب اشاره کرد‌پیگیری Achievementهابرای پیگیری Achievement بازی‌ها، دکمه‌ی ایکس‌باکس موجود در وسط کنترلر را بفشارید و سپس برای مشاهده‌ی میزان پیشرفت به تب Achievements مراجعه کنید‌همچنین در این قسمت می‌توانید قابلیت Achievement Tracker را فعال کنید‌ این قابلیت به شما اجازه می‌دهد که در حین انجام بازی از میزان پیشرفت برای به دست آوردن یک Achievement خاص خبردار شوید‌آنلاین شدن مخفیانهاگر نمی‌خواهید کسی از آنلاین شدن شما با خبر شود، می‌توانید به‌صورت مخفیانه آنلاین شوید‌ برای این کار بر دکمه‌ی ایکس‌باکس ضربه بزنید و بعد از باز کردن بخش My Profile، گزینه‌ی Appear Offline را انتخاب کنید‌استفاده از پس‌زمینه‌ی سفارشیاگر به دنبال شخصی‌سازی هرچه بیشتر محیط ایکس‌باکس وان هستید، می‌توانید از این قابلیت بهره ببرید‌ برای چنین کاری به بخش Settings، سپس All Settings و بعد Personalization و color & background مراجعه کنید و درنهایت گزینه‌ی My Background را انتخاب کنید‌در این قسمت می‌توانید از اسکرین‌شات‌ها یا تصاویر بازشده‌ی مربوط به Achievementها استفاده کنید یا اینکه با استفاده از فلش مموری USB عکس موردنظر خود را به کنسول منتقل کنید‌تغییر تصویر پروفایلاگر از ویندوز ۱۰ استفاده می‌کنید، با نصب جدیدترین نسخه‌ی بتای برنامه‌ی Xbox app می‌توانید تصویر پروفایل خود را تغییر دهید‌ البته در خود ایکس‌باکس هم می‌توان چنین کاری را انجام داد ولی ما در اینجا می‌خواهیم روش مربوط به ویندوز ۱۰ را توضیح دهیم‌ بعد از نصب برنامه، آن را باز کنید و بعد از کلیک کردن بر گزینه‌ی پروفایل در گوشه‌ی چپ بالای صفحه، بر تصویر پروفایل کلیک کنید‌ اگر به‌جای تصویر پروفایل از آواتار استفاده می‌کنید، ابتدا باید بر Switch to Gamerpic کلیک کنید و درنهایت با انتخاب choose a custom picture می‌توانید تصویر موردنظر خود را به‌عنوان تصویر جدید پروفایل انتخاب کنید‌ البته باید بگوییم که اندازه‌ی تصویر موردنظر حداقل باید ۱۰۸۰ در ۱۰۸۰ باشد و همچنین قبل از نمایش در پروفایل باید به تایید مایکروسافت برسد‌شخصی‌سازی آواتارآواتار نماد دیجیتالی کاربر محسوب می‌شود و می‌توان آن‌ها را تا حد ممکن شخصی‌سازی کرد‌ برای این کار، در منوی Games & Apps اپلیکیشن Xbox Avatars را باز کنید‌در آنجا می‌توانید تغییرات زیادی را بر آواتار خود اعمال کنید‌ اگر هم به دنبال تغییرات جذاب‌تری هستید، باید به فروشگاه آواتار مراجعه کنید و با صرف هزینه، اقلام موردنظر خود را بخرید‌استفاده از game hubsیکی از بخش‌های جالب‌توجه ایکس‌باکس وان، بخش game hubs است‌ کاربران در این بخش می‌توانند به تمام اطلاعات مرتبط با بازی موردنظر خود دست پیدا کنند‌ برای ورود به این بخش، ابتدا روانه‌ی آیکون بازی موردنظر خود شوید و سپس با فشردن دکمه‌ی Menu در کنترلر، گزینه‌ی Go to game hub را انتخاب کنید‌ در این قسمت علاوه بر مشاهده‌ی گروه‌های مرتبط با آن بازی، می‌توانید دستاوردهایتان را با دوستانتان مقایسه کنید‌تغییر کارکرد دکمه‌هاکنسول ایکس‌باکس وان همانند پلی‌استیشن ۴، از قابلیت تغییر کارکرد دکمه‌های کنترلر پشتیبانی می‌کند‌ برای این کار، ابتدا به منوی Games & Apps مراجعه کنید‌بعد از باز کردن اپلیکیشن Xbox Accessories می‌توانید کنترلر موردنظر خود را انتخاب کنید و درنهایت کارکرد دکمه‌ها را تغییر دهید‌ اگر از دسته‌ی Elite Wireless Controller استفاده می‌کنید، می‌توانید حساسیت استیک‌ها (Sticks) و شدت ویبره را هم تغییر دهید. افزایش حافظه‌ی داخلیاگر نگران کمبود حافظه‌ی داخلی هستید، می‌توانید با استفاده از هاردهای اکسترنال حافظه‌ی کنسول را افزایش دهید. همه‌ی هاردهای اکسترنالی که حداقل از ظرفیت ۲۵۶ گیگابایت و پورت USB ۳-۰ بهره می‌برند، با این کنسول سازگار هستند. استریم بازی‌ها به ویندوز ۱۰کنسول ایکس‌باکس وان از قابلیت استریم بازی‌ها به کامپیوترهای شخصی، لپ‌تاپ‌ها و تبلت‌های مجهز به ویندوز ۱۰ پشتیبانی می‌کند. برای این کار باید برنامه‌ی Windows Xbox را در گجت موردنظر نصب کنید. البته توجه داشته باشید که انجام چنین کاری تنها در شبکه‌ی داخلی امکان‌پذیر است. انتخاب حالت برق‌رسانیبا فعال کردن حالت instant-on، کنسول در عرض ۲ ثانیه روشن می‌شود و به‌روزرسانی‌های مربوط به بازی‌ها و نرم‌افزارهای سیستم هم به‌طور خودکار دانلود می‌شوند. برای فعال کردن این حالت، به بخش Settings و سپس Power & Startup و بعد Power Mode & Startup مراجعه کنید و گزینه‌ی Instant-On را انتخاب کنید. البته انتخاب این حالت موجب افزایش مصرف برق می‌شود و اگر به دنبال صرفه‌جویی در مصرف برق هستید، گزینه‌ی Energy Saving را انتخاب کنید. اجرای بازی‌های ایکس‌باکس ۳۶۰ایکس‌باکس وان از بیش از ۳۰۰ عنوان بازی ایکس‌باکس ۳۶۰ پشتیبانی می‌کند. برای اجرای این بازی‌ها، کافی است دیسک اصل بازی موردنظر را وارد کنسول کنید. این کنسول تنها به بررسی دیسک و تایید محتوای آن می‌پردازد. محتوای اصلی از سرورهای مایکروسافت دانلود می‌شود و از طریق هارد درایو کنسول شما به اجرا درمی‌آید. اگر هم در اکانت خود صاحب نسخه‌ی دیجیتالی این بازی‌های سازگار هستید، با مراجعه به بخش Games & Apps و سپس انتخاب گزینه‌ی Ready to Install، می‌توانید آن‌ها را دانلود و نصب کنید. پخش موسیقی در پس‌زمینهاگر در هنگام اجرای بازی‌ها خواستار پخش آهنگ‌های خاصی هستید، می‌توانید از این قابلیت ایکس‌باکس وان بهره ببرید. ابتدا یکی از اپلیکیشن‌های سازگار با این قابلیت-مانند Groove، Pandora یا iHeartRadio-را باز کنید. سپس آهنگ‌های موردعلاقه‌ی خود را انتخاب کنید و درنهایت روانه‌ی بازی موردنظر شوید. با این کار در هنگام انجام بازی، آهنگ‌های موردعلاقه‌ی شما در پس‌زمینه‌ی بازی پخش می‌شوند. مشخص کردن دوستان موردعلاقهبا استفاده از این قابلیت می‌توانید دوستان خود را اولویت‌بندی کنید. برای این کار، ابتدا روانه‌ی پروفایل دوستان خود شوید و بعد از انتخاب Change Friendship، گزینه‌ی مربوط به Favorites را فعال کنید. با انجام این کار، شما از آنلاین شدن این دوستان باخبر می‌شوید و همچنین اسامی آن‌ها همیشه در بالای لیست دوستان شما قرار می‌گیرد. استفاده از اپلیکیشن موبایل ایکس‌باکساپلیکیشن موبایل ایکس‌باکس یک اپلیکیشن بسیار مفید محسوب می‌شود که در پلتفرم‌های اندروید و iOS به‌صورت رایگان عرضه شده است. از جمله قابلیت‌های این اپلیکیشن می‌توان به امکان ارسال پیام به دوستان، مشاهده‌ی دستاوردها و استفاده به‌عنوان ریموت‌کنترل کنسول اشاره کرد. کاربران برای تایپ در کنسول می‌توانند از این اپلیکیشن بهره ببرند و همچنین برای خرید بازی‌ها هم می‌شود از آن استفاده کرد. منبع: tomsguide
بازی ویدیویی
درآمد ۵۰۰ میلیون دلاری Black Ops ۴ در سه روز اول عرضه امسال هم دوباره با موفقیتی دیگر از مجموعه بازی‌های ندای وظیفه طرف هستیم و ظاهرا قرار نیست این مجموعه با تمام تغییراتی که پیدا کرده، محبوبیت خودش را از دست دهد. شرکت بازی‌سازی اکتیویژن آمار فروش سه روز اول بازی Call of Duty: Black Ops ۴ را اعلام کرده است. این بازی توانسته است در سه روز اول عرضه بیش از ۵۰۰ میلیون دلار بفروشد. تعداد بازی‌کننده‌های نسخه‌ی کامپیوتر دو برابر شده است. آمار ارایه شده از سوی اکتیویژن، هم فروش نسخه‌های دیسکی و هم فروش نسخه‌های دیجیتال بازی را شامل می‌شود. طبق گفته‌ی اکتیویژن، بازی Black Ops ۴ رکوردهای تازه‌ای برای این مجموعه ثبت کرده است؛ طوری که وضعیت تعداد بازی‌کننده‌ها و میانگین ساعت بازی شده‌ی Black Ops ۴ در سه روز نخست از تمام بازی‌های دیگر مجموعه‌ی Call of Duty بهتر بوده است. اکتیویژن می‌گوید که مجموعه این ارقام، از مجموعه تعداد بازی‌کننده‌های Call of Duty: WWII و Call of Duty: Black Ops ۳ در سه روز نخست بیشتر است. تعداد بازی‌کننده‌های نسخه‌ی کامپیوتر Black Ops ۴ هم در مقایسه با سال گذشته و قسمت قبلی این مجموعه بازی‌ها، دو برابر شده است. برای اولین بار شرکت اکتیویژن مجموعه‌ی Call of Duty را به سرویس بتل‌نت شرکت بلیزارد آورده است و بازی Black Ops ۴ از زیرساخت‌های بلیزارد استفاده می‌کند. منتقدان بازخورد خوبی نسبت به بازی Call of Duty: Black Ops ۴ داشته‌اند؛ حتی با اینکه شاهد پیشرفت بزرگی در روند بازی نیستیم و حتی خبری هم از بخش داستانی نیست. با این حال، بخش بتل رویال بازی بسیار محبوب و بزرگ شده است و از طرف دیگر هم بخش همیشگی چند نفره‌ی بازی، به خوبی گذشته است. بازی Call of Duty: Black Ops ۴ یک هفته‌ای است که روی پلی‌استیشن ۴، ایکس‌باکس وان و کامپیوتر عرضه شده است. منبع: Gematsu
بازی ویدیویی
چرت با قهوه چیست؟ نوشیدن قهوه قبل از خواب ممکن است کاری غیرعادی به نظر برسد؛ هرچند بسیاری از افراد این کار را به عنوان یک عادت برای افزایش انرژی خود انجام می‌دهند. اما چرت با قهوه یا چرت قهوه دقیقا چیست و چه فوایدی برای ما دارد؟ چرت با قوه به معنی نوشیدن قهوه قبل از یک خواب کوتاه است. تاثیر این روش به علت وجود یک ماده شیمیایی به نام آدنوزین (Adenosine) در بدن است که بر خواب تاثیر می‌گذارد‌ وقتی شما احساس خستگی و خواب‌آلودگی می‌کنید، میزان زیادی از آدنوزین در بدن شما ترشح می‌شود‌ وقتی خوابیدید این میزان مجددا افت پیدا می‌کند‌ کافئین و آدنوزین برای درگیر کردن گیرنده‌های عصبی در مغز با یکدیگر رقابت می‌کنند‌ کافئین مانند خواب توانایی کاهش آدنوزین را ندارد اما می‌تواند مانع از دریافت پیام این ماده توسط گیرنده‌های مغز شود؛ به همین دلیل شما با خوردن قهوه کمتر احساس خواب‌آلودگی می‌کنید‌محققین به این نکته پی‌بردند که نوشیدن قهوه قبل از یک چرت کوتاه می‌تواند میزان انرژی شما را افزایش دهد‌ در عین حال چرت زدن به شما کمک می‌کند تا از شر آدنوزین خلاص شوید‌ با این روش کار برای کافئین ساده‌تر است و باید با میزان کمتری از آدنوزین برای گیرنده‌های عصبی رقابت کند‌ به زبان دیگر خواب می‌تواند تاثیر قهوه را با افزایش گیرنده‌های عصبی که در اختیارش می‌گذارد، بیشتر کند‌ به همین جهت است که چرت با قهوه سطح انرژی را بیشتر از نوشیدن قهوه یا خوابیدن به تنهایی، بالا می‌آورد‌ ممکن است فکر کنید نوشیدن قهوه جلوی چرت زدن شما را می‌گیرد اما این‌طور نیست؛ به یاد داشته باشید از وقتی که ما قهوه را می‌نوشیم تا وقتی که بدن ما متوجه کافئین شود اندکی زمان نیاز است‌از وقتی که قهوه را می‌نوشید زمان بگیریداکثر افراد حرفه‌ای بر این عقیده‌ هستند که باید قهوه را دقیقا قبل از این که به خواب بروید بنوشید و سپس ۱۵ الی ۲۰ دقیقه بخوابید‌ این زمان‌بندی به این دلیل انتخاب شده است که زمان مورد نیاز برای تاثیر قهوه در بدن، حدودا به همین اندازه است‌ اگر شما برای نیم ساعت یا بیشتر بخوابید، به نوعی خواب عمیق فرو می‌روید که به آن خواب موج‌های آرام (slow-wave sleep) می‌گویند‌ بیدار شدن از این نوع خواب می‌تواند منجر به اینرسی خواب شود که همان حالت گیجی و منگی است که بعد از خواب بعد از ظهر احساس می‌کنیم‌به نظر می‌رسد کوتاه کردن خواب تا حداکثر ۳۰ دقیقه می‌تواند از این عارضه جلوگیری کند‌ همچنین زمانی از روز که افراد برای چرت با قهوه انتخاب می‌کنند می‌تواند بسیار مهم باشد‌ یک تحقیق کوچک که بر روی ۱۲ فرد بالغ انجام شد به این نتیجه رسید که شرکت کنندگانی که ۶ ساعت، ۳ ساعت یا دقیقا قبل از خواب خود ۴۰۰ میلی‌گرم کافئین (برابر با ۴ فنجان قهوه) مصرف کرده بودند، همگی دچار مشکل در خوابیدن و عوارض بی‌خوابی شدند‌ این تحقیق نشان می‌دهد که بهتر است چرت با قهوه را هنگامی از روز داشته باشیم که حداقل تا ۶ ساعت بعد از آن نخواهیم به تخت‌خواب برویم‌میزان کافئینی که برای چرت با قهوه مصرف می‌کنیم نیز در تاثیرگذاری آن موثر است‌ اکثر تحقیقات در این زمینه مصرف ۲۰۰ میلی‌گرم کافئین (برابر با ۲ فنجان قهوه) را به عنوان میزان تقریبی نیاز شما برای انرژی و هوشیاری بیشتر پیشنهاد می‌کنند. آیا چرت با قهوه واقعا انرژی بیشتری به شما می‌دهد؟ با این که منطق پشت چرت با قهوه به نظر قابل باور می‌آید، تحقیقاتی که تایید کند این کار بیشتر از فقط چرت زدن یا فقط قهوه خوردن باعث افزایش انرژی می‌شود، محدود است. اما همین تحقیقات کم هم قابل اعتماد هستند؛ در تحقیقاتی که بر روی ۱۲ فرد بالغ انجام شد، به این نتیجه رسیدند، شرکت‌کنندگانی که ۲۰۰ میلی‌گرم کافئین مصرف و الگوی خواب ۱۵ دقیقه بعد از آن را رعایت کردند، بعد از ۲ ساعت رانندگی شبیه‌سازی شده تا ۹۱ درصد کمتر از کسانی که از این الگو پیروی نکردند، پشت فرمان احساس خواب‌آلودگی داشتند. در این تحقیق حتی کسانی که کاملا خواب‌شان نبرده بود نیز نتایج بهتری در افزایش انرژی داشتند. تحقیقات مشابهی بر روی ۱۰ نفر نشان داد افرادی که کمتر از ۱۵۰ میلی‌گرم کافئین قبل از ۱۵ دقیقه خواب مصرف کرده‌ بودند، به طور قابل ملاحضه‌ای در ۲ ساعت رانندگی شبیه‌سازی شده، کمتر از گروهی که چرت با قهوه نداشتند، احساس خواب‌آلودگی کردند. در نهایت، تحقیقات تکمیلی توصیه می‌کند مصرف قهوه و یک خواب کوتاه در کنار هم میزان هوشیاری و انرژی را برای کار کردن در شب بیشتر از فقط خواب کوتاه یا فقط نوشیدن قهوه، افزایش می‌دهد. آیا به چرت با قهوه احتیاج دارید؟ این که همه بخواهند سطح انرژی و هوشیاری خود را با این کار تا چند برابر بیشتر کنند جای تعجب ندارد اما باید در نظر داشت که دامنه تحقیقات در مورد تاثیرگذاری این روش هنوز محدود است. اگر شما به تکنیک چرت با قهوه علاقه‌مند هستید، در انتخاب میزان و نوع قهوه‌ خود دقت کنید؛ دوز کافین مصرفی در اکثر تحقیقات در این زمینه برابر با ۲ فنجان قهوه است. مصرف قرص کافئین قبل از چرت کوتاه تقریبا تاثیر مشابهی با مصرف ۲ فنجان قهوه دارد، اما هنوز آزمایش نشده است. مصرف بیش از حد کافئین می‌تواند منجر به خستگی مفرط، اضطراب، کوفتگی عضلات و مشکلات دیگر در افراد شود. همچنین اگر مصرف کافئین حداقل ۶ ساعت با ساعت خواب اصلی شبانه‌روز فاصله نداشته باشد، می‌تواند منجر به اختلال در خواب شود. اکثر متخصصین با مصرف کافئین تا ۴۰۰ میلی‌گرم یعنی حدود ۴ فنجان در روز برای اکثر افراد موافقت می‌کنند؛ مگر این‌که فرد مشکل خاصی از جمله مشکلات قلبی داشته باشد. پس اگر قصد شروع تکنیک چرت با قهوه را دارید این میزان مصرف کافئین توصیه شده را در نظر داشته باشید. نتیجه‌گیریچرت با قهوه می‌تواند میزان انرژی بیشتری را نسبت به فقط چرت زدن یا فقط نوشیدن قهوه در شما افزایش دهد اما تحقیقاتی که از این تکنیک حمایت کند هنوز محدود است. حدود ۲ فنجان قهوه دقیقا قبل از یک چرت ۲۰ دقیقه‌ای می‌تواند بهترین روش برای بهره‌مند شدن از تکنیک چرت با قهوه باشد. برای جلوگیری از بی‌خوابی شبانه، تا ۶ ساعت قبل از خواب از نوشیدن قهوه خودداری کنید. تکنیک چرت با قهوه قطعا ارزش امتحان کردن را دارد اما تا جایی که در مصرف قهوه زیاده‌روی نکنید. بیشتر بخوانید: آشنایی با خواص معجزه‌آسا و طرز تهیه انواع ماسک قهوه برای صورت و بدن
سلامت و زیبایی
گیگابایت رکورد اورکلاک را جابجا کرد در پاسخ به پردازنده‌های بسیار خوب رایزن (Ryzen) شرکت AMD، اینتل نه تنها قیمت‌های بهتری روی پردازنده‌های Core خود قرار داده، بلکه از چیپ‌ست‌های گران‌قیمت و قدرتمند سری جدید Core X رونمایی کرده است. شرکت گیگابایت که یکی از بزرگ‌ترین و بهترین برندهای صنعت سخت‌افزار است، علاقه‌ی زیادی به این پردازنده‌های جدید اینتل نشان داده. این شرکت برای اینکه قدرت بالای پردازنده‌های اینتل را به نمایش بگذارد، با استفاده از یک پردازنده‌ی Core i۷-۷۷۴۰K رکورد اورکلاک کردن را تغییر داده است. تیم اورکلاک گیگابایت، فرکانس پردازنده را به ۷٫۵ گیگاهرتز رسانده و توانسته‌اند رکوردی را به اسم خودشان ثبت کنند. گیگابایت با استفاده از متخصصان اورکلاک خودش، که تیمی به اسم HiCookie است، روی یک پردازنده‌ی Core i۷-۴۴۷۰K و مادربرد X۲۹۹-SOC Champion گیگابایت کار کرده و نتایجی شگفت‌انگیز گرفته است. البته بد نیست به این موضوع اشاره کنیم که سیستم‌های خنک کننده‌ی بسیار عجیب و غریب و گران‌قیمتی برای اورکلاک جدید گیگابایت استفاده شده است. یک سیستم خنک کننده هلیوم مایع که در دمای منفی ۲۲۰ درجه سانتی‌گراد فعالیت می‌کرد و یک منبع تغذیه‌ی Corsair AX ۱۵۰۰i به اورکلاک پردازنده‌ی اینتل کمک کرده‌اند. نتایج گرفته شده، بسیار تکان‌دهنده هستند. تیم اورکلاک گیگابایت، فرکانس پردازنده را به ۷٫۵ گیگاهرتز رسانده و توانسته‌اند رکوردی را به اسم خودشان ثبت کنند. حتی در نتایج ۳DMark هم رکورد جدیدی با این سیستم ثبت شده است. گیگابایت از یک کارت گرافیک GTX ۱۰۸۰ Ti سری Aorus خودش استفاده کرده و توانسته رکورد ۳۵۶۶۷۸ را در ۳DMark۰۳ و رکورد ۷۱۹۲۸ را در ۳DMark۰۶ ثبت کند. منبع: Digital Trends
بازی ویدیویی
تحلیلگران می‌گویند آیفون ۱۱ از قلم اپل پشتیبانی می‌کند طبق ادعای تحلیلگران شرکت Citi Research، آیفون ۱۱ احتمالا از قلم اپل موسوم به اپل پنسل پشتیبانی می‌کند. از زمان معرفی نخستین نسل اپل پنسل، این قلم تنها با آیپدها سازگار بوده است. به همین خاطر اگر این شایعه صحت داشته باشد، خبر بسیار مهمی محسوب می‌شود. لازم به ذکر است که شرکت Citi Research عمدتا بر مسائل مالی شرکت‌ها تمرکز دارد و در زمینه‌ی پیش‌بینی ویژگی‌های گجت‌ها سابقه‌ای ندارد که بتوانیم بر اساس آن، صحت و سقم چنین اطلاعاتی را مورد بررسی قرار دهیم. طبق اعلام تحلیلگران این شرکت، قیمت آیفون‌های جدید مشابه نسل قبلی است. همچنین طبق اعلام تحلیلگران این شرکت، قیمت آیفون‌های جدید مشابه نسل قبلی است و این یعنی قیمت نسل جدید آیفون‌ XS از ۹۹۹ دلار آغاز می‌شود، قیمت پایه مدل جدید آیفون‌ XS مکس هم ۱۰۹۹ دلار خواهد بود و برای خرید مدل پایه نسل بعدی آیفون‌ XR هم باید مبلغ ۷۴۹ دلار پرداخته شود. سال گذشته هم شایعاتی در رابطه با پشتیبانی آیفون‌ XS و XS مکس از اپل پنسل منتشر شد که در نهایت صحت نداشتند. آیا در رابطه با آیفون‌های جدید بالاخره شاهد پشتیبانی از این قابلیت خواهیم بود؟ همانطور که گفتیم، با توجه به سابقه این شرکت، چندان نباید روی صحت این شایعه حساب کنیم. منبع: GSM Arena
علم و تکنولوژی
بررسی موشکافانه‌ی تریلر Death Stranding (پادکست بازی قسمت ۴۶) آخر هفته‌ی گذشته شاهد برگزاری مراسم The Game Awards ۲۰۱۷ بودیم- درباره‌ی بخش‌های خوب و بد این مراسم در قالب یک پادکست صحبت کرده‌ایم- بهترین بخش این مراسم بدون شک نمایش تریلری تازه از بازی بعدی هیدئو کوجیما بود- تریلر جدید Death Stranding یک هفته‌ای است ذهن افراد را درگیر خود کرده- بازی جدید کوجیما و تریلر تازه‌ی آن، بیش از یک پادکست جای صحبت دارد، ولی سعی کرده‌ایم مهم‌ترین اطلاعاتی که درباره‌ی تریلر هفته‌ی پیش کسب کرده‌ایم را در قالب یک قسمت از پادکست بازی در اختیار شما قرار دهیم- این قسمت از پادکست بازی را به بررسی تریلر Death Stranding پرداخته‌ایم- به لطف صحبت‌های اخیر هیدئو کوجیما، می‌توانیم از برخی اتفاقات درون این تریلر به خوبی سر در بیاوریم- از شما می‌خواهیم که تریلر را باز هم ببینید و اگر نظریه‌ای تازه به ذهن‌تان می‌آید، آن را به ما و دیگران بگویید- پادکست بازی دیجی‌کالامگ: قسمت اول: در گیمزکام ۲۰۱۶ چه گذشت؟ قسمت دوم: PS۴ Pro و بازی‌سازهای از راه‌به‌در ژاپن‌قسمت سوم: ۴K و HDR به چه درد ما می‌خورد؟ قسمت چهارم: این بازی‌های پاییزی را از دست ندهید (قسمت اول) قسمت پنجم: این بازی‌های پاییزی را از دست ندهید (قسمت دوم) قسمت ششم: جادوی فوتبالقسمت هفتم: Nintendo Switch بخریم یا نه؟ قسمت هشتم: از The Burning Crusade تا Legion؛ حماسه‌ی دنیای وارکرفتقست نهم: همه‌ی آنچه در نمایشگاه بلیزکان ۲۰۱۶ گذشتقسمت دهم: همه‌ آنچه باید از Mass Effect Andromeda بدانیدقسمت یازدهم: بهترین بازی سال انتخاب شد؛ Last of Us ۲ و Death Stranding ترکاندند! ‌قسمت دوازدهم: پایان ده سال انتظار؛ چرا فاینال فانتزی ۱۵ را دوست داریم؟ قسمت سیزدهم: رزیدنت اویل ۷: از گور برآمدهقسمت چهاردهم: زمستان امسال چه بازی کنیم؟ قسمت پ-ن-دهم: سونی از آنچارتد ۴ سود هنگفت می‌برد، مایکروسافت Scalebound را لغو می‌کند! قسمت شانزدهم: آیا Nintendo Switch ارزش ۳۰۰ دلار را دارد؟ قسمت هفدهم: از رزیدنت اویل تا بازی‌های جدید مارول؛ مروری بر داستان کونانقسمت هجدهم: آیا رزیدنت اویل ۷ طرفداران را راضی کرده است؟ قسمت نوزدهم: آخرین محافظ سونی تو زرد از آب درآمد! قسمت بیستم: بهار ۱۳۹۶ چه بازی کنیم؟ قسمت بیست و یکم: دل‌سوزی‌های مایکروسافتی و آینده‌ی کنسول نینتندوقسمت بیست و دوم: از بازی چه خبر؟ قسمت بیست و سوم: از کنفرانس بتسدا در E۳ ۲۰۱۷ چه انتظاراتی داریم؟ قسمت بیست و چهارم: از کنفرانس یوبی‌سافت در E۳ ۲۰۱۷ چه انتظاراتی داریم؟ قسمت بیست و پنجم: از کنفرانس الکترونیک آرتز در E۳ ۲۰۱۷ چه انتظاراتی داریم؟ قسمت بیست و ششم: از کنفرانس مایکروسافت در E۳ ۲۰۱۷ چه انتظاراتی داریم؟ قسمت بیست و هفتم: از کنفرانس سونی در E۳ ۲۰۱۷ چه انتظاراتی داریم؟ ‌قسمت بیست و هشتم: کنفرانس الکترونیک آرتز در E۳ ۲۰۱۷ چطور بود؟ قسمت بیست و نهم: سونی یا مایکروسافت، برنده‌ی E۳ ۲۰۱۷ کدام است؟ قسمت سی‌ام: تابستان امسال چه بازی کنیم؟ (بخش اول) قسمت سی و یکم: تی‌جی‌سی؛ تلاش صنعت بازی ایران برای جهانی شدنقسمت سی و دوم: بقیه‌ی بازی‌های تابستان که باید تجربه کنیمقسمت سی و سوم: کامیک-کان امسال چی بپوشیم؟ قسمت سی و چهارم: گیمرهایی با درآمد بالا و دخترهایی که روی دست جیمز باند بلند شده‌اندقسمت سی و پنجم: برگرهایی که هر بخشش را جدا می‌خریدقسمت سی و ششم: آیا بازی‌ها روی زندگی ما تاثیر گذاشته‌اند؟ قسمت سی و هفتم: گیمزکام در سایه‌ی E۳ نابود شدقسمت سی و هشتم: پاییز امسال چه بازی کنیم؟ (بخش اول) قسمت سی و نهم: پاییز امسال چه بازی کنیم؟ (بخش دوم) قسمت چهلم: پاییز امسال چه بازی کنیم؟ (بخش سوم) قسمت چهل و یکم: کدام بازی‌های امسال ظرفیت بازی سال شدن دارند؟ قسمت چهل و دوم: ایکس‌باکس وان ایکس بخریم یا نه؟ قسمت چهل و سوم: تیر خلاص سونی به مایکروسافت، یک هفته پیش از عرضه‌ی ایکس‌باکس جدیدقسمت چهل و چهارم: چگونه EA بدترین کمپ-ن- بازی‌سازی حال حاضر شدقسمت چهل و پنجم: انتخاب بهترین بازی ۲۰۱۷ مراسم نمی‌خواهد! برای عضویت در خبرنامه و شرکت در قرعه‌کشی از این‌جا ثبت‌نام کنید: نام و نام خانوادگی ایمیل موبایل
بازی ویدیویی
تاریخ عرضه بازی Gran Turismo Sport لو رفت در حالی که مایکروسافت هر سال یک قسمت از مجموعه بازی‌های فورتزا را راهی بازار می‌کند، سونی در نسل هشتم کنسول‌های بازی هنوز Gran Turismo عرضه نکرده است. مجموعه بازی‌های GT‌ از جمله محبوب‌ترین بازی‌های رانندگی دنیا و کنسول‌های پلی‌استیشن به حساب می‌آیند. چند سالی می‌شود که جدیدترین قسمت از مجموعه با عنوان Gran Turismo Sport در حال ساخت است و هنوز مشخص نیست که کی راهی بازار می‌شود. البته سونی به این موضوع اشاره کرده که دلیل اعلام نکردن تاریخ عرضه بازی این است که دوست ندارد گیمرها را الکی منتظر نگه‌دارد. حالا به نظر می‌رسد که تاریخ عرضه GT Sport توسط مجله Official PlayStation Magazine UK به بیرون درز کرده است. در شماره ۱۳۷ این مجله گفته که بازی Gran Turismo Sport در تاریخ ۲۵ آبان ماه راهی بازار می‌شود. این تاریخ عرضه هنوز توسط سونی و استودیوی بازی‌سازی Polyphony تایید نشده است؛ اما این مجله قبل از تاریخ عرضه بازی Shadow Warrior ۲ را قبل از تایید رسمی لو داده بود. حالا باید منتظر اطلاعات دقیق از این بازی باشیم. سونی این بازی را در کنفرانس E۳ امسال خودش نشان نداد و خیلی‌ها فکر می‌کردند که این بازی امسال راهی بازار نمی‌شود. حالا علامندان به بازی‌های رانندگی می‌توانند امیدوار باشند که بازی مجبوب‌شان تا قبل از به پایان رسیدن سال ۲۰۱۷ راهی بازار می‌شود. منبع: wccftech
بازی ویدیویی
چگونه از ماهی قرمز درست نگهداری کنیم؟ ماهیان قرمز خوش آب و رنگی که هر سال نزدیک عید سر و کله‌شان در گل‌فروشی‌ها و بساط دست‌فروشان پیدا می‌شود، چند سالی است که دیگر چندان مثل سابق طرفدار ندارند. برخی معتقدند که ماهی‌های قرمز به گواه تاریخ با سنت سفره هفت‌سین بیگانه و متعلق به فرهنگ کشور چین هستند. شاید بد نباشد اندکی بیشتر درباره طرز نگهداری ماهی قرمز عید و خاستگاه این موجو زنده بدانیم و آن‌گاه در مورد این که خریدن آن کار درستی است یا نه قضاوت کنیم. ماهی قرمز از چین آمده اما حیوان خانگی استبسیاری باور دارند که قرار دادن ماهی قرمز بر سر سفره هفت‌سین هیچ پیشینه‌ی تاریخی ندارد. شاهد این مدعی نیز تابلوی مشهور کمال‌الملک از سفره هفت‌سین است که در آن نشانی از ماهی قرمز دیده نمی‌شود. بر این اساس قدمت حضور ماهی قرمز را در سفره ایرانی‌ها می‌توان چیزی در حدود ۱۰۰ سال پیش تخمین زد. جدای از بعد تاریخی مساله، خرید ماهی قرمز را بسیاری مصداق بارز حیوان‌آزاری می‌دانند اما این مساله نیز جای تعمق دارد. ماهی قرمز یا همان ماهی طلایی (Goldfish) با نام علمی (Carassius auratus) در اصل گونه‌ای است که خاستگاه جغرافیایی آن به کشور چین برمی‌گردد اما هم‌اکنون در آکواریوم‌ها، استخرهای تزئینی و حتی متاسفانه طبیعت سرتاسر دنیا می‌توان آن را سراغ گرفت‌ این گونه از نظر زیست‌محیطی یک حیوان خانگی یا همان پت (Pet) است‌یک حیوان بعنوان حیوان خانگی بایستی یکسری شرایط اصلی و یکسری شرایط فرعی داشته باشد که البته شرایط فرعی بسته به منطقه جغرافیایی یعنی کشور، استان و… متفاوت است‌ شروط اصلی یک حیوان خانگی این است که نخست، بیماری‌های مشترک آن با انسان قابل‌پیشگیری و کنترل باشد‌ دوم، لزوما در اسارت زادآوری کرده و تکثیرشده باشد؛ یعنی حیواناتی که از طبیعت گرفته می‌شوند، به هیچ‌عنوان نمی‌توانند حیوان خانگی باشند و همچنین حیوانات بومی یک منطقه جغرافیایی نمی‌توانند بعنوان حیوان خانگی در همان منطقه نگهداری شوند‌ سوم این که حیوانی می‌تواند خانگی باشد که در زمره حیوانات در معرض خطر انقراض نباشد‌از آن‌جا که ماهی‌های قرمز در ابعاد قابل‌ملاحظه و به شکل گسترده در استخرهای پرورش ماهی تکثیر می‌شوند و ضمنا واجد شروط مذکور هستند لذا از نظر زیست‌محیطی نگهداری آن‌ها بعنوان حیوان خانگی یا پت تحت شرایط درست و کنترل‌شده ممنوعیت ندارد‌نگهداری اصولی مهم‌ترین شرط داشتن حیوان خانگیاستخرهای پرورش ماهی قرمز در سرتاسر دنیا هر ساله میلیون‌ها ماهی را به بازارهای مختلف عرضه می‌کنند‌ همان‌طور که همه می‌دانیم، بازار خرید و فروش را تقاضا رونق می‌دهد‌ خرید و فروش گونه‌های بومی و بالاخص گونه‌های در معرض خطر حیات‌وحش موضوعی جدا و کاملا غیرقانونی است‌ یعنی اگر فرضا شما یک بچه سنجاب ایرانی یا سمندر کایزر یا لاک‌پشت لاک‌نرم بخرید، نه‌تنها کار غیرقانونی کرده‌اید بلکه با خرید آن به حیات‌وحش ایران نیز ضرر زده‌اید‌ اما بحث گونه‌های خانگی از اساس با این موضوع متفاوت است‌حیوان خانگی مثل ماهی قرمز نیازهای خاص زیستی دارد‌ در اصل تفاوت‌های فیزیولوژیکی، آناتومیکی، درمانی و دامپزشکی مهمترین عامل طبقه‌بندی و تفکیک حیوانات خانگی به دو گروه معمولی و خاص هستند‌ مشکل اغلب ما عدم تشخیص همین تفاوت‌ها است‌ یعنی بعنوان مثال نحوه‌ی نگهداری از حیوانات مختلف را به نوعی یکسان تصور می‌کنیم در حالی که فرضا خرگوش، خوکچه هندی و همستر بعنوان حیوانات خانگی خاص نیازهای زیستی متفاوتی دارند‌ عین این وضعیت در مورد ماهی‌های قرمز نیز صادق است‌طرز نگهداری ماهی قرمزماهی قرمز بعنوان یک حیوان خانگی به غذا نیاز دارد یعنی اگر شما همین فردا یک ماهی قرمز خریدید، باید حتما غذای آن را هم بخرید‌ این باور که ماهی قرمز به غذا نیاز ندارد از اساس یک باور غلط است‌ غذای ماهی قرمز اغلب کرم‌های خشک و فریزشده خاصی از نوع (Tubifex)، لارو حشرات، کرم‌های خونی، دافنی (یک نوع جانور بندپا و سخت‌پوست)، نوعی میگوی خاص موسوم به (Brineshrimp)، نخودفرنگی پخته و کاهو به شکل کاملا خرد و ریزشده است. در حقیقت ماهی‌های قرمز دقیقا همان چیزی را می‌خورند که سایر ماهی‌ها از آنها تغذیه می‌کنند. یک ماهی قرمز در اسارت می‌تواند ۳۰ سال هم عمر کند اما چرا ماهی‌های قرمز اغلب به سرعت در تنگ‌های بلورین ما تلف می‌شوند؟ پاسخ این سوال ساده است: نگهداری در شرایط نامناسب. در دنیا صدها واریته‌ی مختلف از ماهی قرمز وجود دارد که هر کدام از نظر ترکیب رنگی و حتی خصوصیات فیزیکی بسیار با یکدیگر فرق دارند. در حقیقت اصل ماجرا هم همین جاست، یکسری شرایط خاص می‌تواند برای یک نوع مناسب اما برای دیگری کاملا مضر باشد. آب ماهیان قرمزی که در اسارت نگه داشته می‌شوند، می‌بایست دست کم دوبار در هفته عوض شود. ماهی‌های قرمز بشدت از گیاهان آبی زنده استقبال و حتی از آنها تغذیه می‌کنند. بنابراین نگهداری ماهی قرمز در یک تنگ کوچک و خالی از هر گونه عنصر حیات‌بخش زیستی یک کار کاملا اشتباه است. ماهی‌های قرمز از نظر درجه‌حرارت آب و محیط پیرامونی طیف تحمل به نسبت قابل قبولی دارند. آنها می‌توانند آب خیلی سرد و در مرز نقطه انجماد تا آبی با درجه‌حرارت ۳۰ درجه سانتیگراد را تحمل کنند اما از ۳۰ درجه به بعد به طور قطع برای آنها مشکل‌ساز است. واریته‌هایی مانند Orandas، سر شیری‌ها، Ranchu، Veiltails و… که بیشتر از سایرین خرید و فروش می‌شوند؛ تنها در آبی دوام می‌آورند که دمای آن از محیط پیرامونی‌اش کمتر نباشد. ماهی قرمز بخریم یا نخریم؟ بسیاری از ما ایرانی‌ها چندین سال است که برای سفره هفت‌سین ماهی قرمز نمی‌خریم و این کار از بسیاری جهات بسیار درست است. واقعیت امر این است که بسیاری از ما در روزهای نزدیک عید صرفا شیفته زیبایی آن‌ها می‌شویم اما فقط چند روز که از عید گذشت، دلزده می‌شویم. اغلب ما ماهی را می‌خریم بدون آن که به نیازهای زیستی‌اش توجه کنیم. گاهی دلزدگی ما از آن‌ها به حدی است که در اولین نهر یا رودخانه یا حتی دریا و دریاچه رهایشان می‌کنیم. رها کردن ماهی در استخر یک پارک شاید کار درستی باشد اما در طبیعت، بدون‌تردید یک اشتباه بزرگ است. ما می‌توانیم ماهی بخریم اما به هیچ‌وجه نباید آن را در طبیعت رها کنیم چرا که این کار بزرگترین ظلم به سایر موجودات است. ماهی کوچک و زیبای شما می‌تواند و قابلیت آن را هم دارد که در طبیعت به راحتی تبدیل به آفت شود. پاسخ این که ماهی بخرید یا خیر دقیقا به خود شما بستگی دارد. شما می‌توانید ماهی بخرید، اگر جای نگهداری مناسب آن را دارید، اگر زمان و علاقه برای نگهداری‌اش دارید، اگر در طبیعت رهایش نمی‌کنید، اگر در صورت بروز مشکل با دامپزشک مشورت می‌کنید و مهمتر از همه این که اگر درباره نیازهای زیستی آن مطالعه می‌کنید. ماهی قرمز را نباید صرفا به بهانه شب عید خرید، ماهی قرمز یک موجود زنده است و هر موجود زنده نیازهای خاص زیستی دارد. این که ما چقدر در حفظ آداب و سنت‌هایمان کوشا باشیم یک طرف قضیه است و مسوولیت‌پذیری نسبت به هر موجود زنده، طرف دیگر ماجرا. سنت‌های ما نمی‌گویند که ماهی را از سر سفره هفت‌سین بردارید چون ایرانی نیست. سنت‌های ما و همچنین تاریخ ما همیشه با آغوش باز به استقبال هدایا رفته‌اند. همانطور که در سنگ‌نگاره‌های تخت‌جمشید می‌بینید؛ در ایام شادباش نوروزی، هندی‌ها، زرنگی‌ها و رخجی‌ها، ایونی‌ها، کاپادوکیه‌ای‌ها، سغدی‌ها و خوارزمی‌ها، لیدیایی‌ها، سکایی‌ها، سوری‌ها، بابلی‌ها و خیلی اقوام دیگر برای ایرانی‌ها هدیه می‌آوردند و با آغوش باز از آنها استقبال می‌شد. همانطور که هندی‌ها چای را به ما هدیه دادند و نوشیدن چای هم‌اکنون جزئی خدشه‌ناپذیر از آداب ما ایرانی‌ها است، ما می‌توانیم ماهی‌ قرمز را هم در سفره‌های نوروزی‌مان داشته باشیم ولی به یک شرط و آن شرط این است که نیازهای زیستی ماهی‌های قرمز را خوب بشناسیم. بیشتر بخوانید: سال چگونه تحویل می‌شود؟
سلامت و زیبایی
اسکراب چیست و چگونه باید آن را انجام داد؟ برای این که پوست بدن شادابی و تازگی خود را حفظ کند، لازم است که سلول‌های مرده از لایه‌های رویی برداشته شوند و سلول‌های جدید و شاداب در سطح پوست باقی بمانند. در این زمان است که پوست درخشان و شفاف به نظر می‌رسد و سلامت خود را به خوبی نمایان می‌کند. یکی از روش‌های لایه برداری پوست استفاده از اسکراب بدن و اسکراب صورت است. شاید برایتان سؤال باشد که اسکراب چیست؟ در اصل اسکراب لایه بردار و ترکیبی از مواد مختلف با دانه‌های ریز یا گرانول‌هایی است که کمی ساختار آن را زبرتر می‌کند تا بتواند اضافات پوستی را به راحتی از روی پوست جدا کند. البته اگر دانه‌ها درشت باشند می‌توانند پوست را دچار التهاب و آسیب کند. درست مانند سفیدآب که در زمان‌های قدیم برای لایه برداری پوست بدن در حین حمام کردن استفاده می‌شد. لایه برداری پوست با استفاده از اسکرابسلول‌های مرده پوست، چربی‌های طبیعی بدن، استفاده از لوازم آرایشی و گرد و غبار و ذرات آلوده در هوا می‌توانند منافذ پوست شما را ببندند. با استفاده از لایه برداری، می‌توانید همه این ذرات را پاک کنید و باعث شوید که پوست روشن‌تر و شفاف‌تر به نظر برید و احساس تمیزی بیشتری داشته باشید. پوست ما مدام در چرخه تجدید سلول‌ها وجود دارد، سلول‌های تازه و جدید ساخته می‌شوند و جایگزین سلول‌های قدیمی و مرده می‌گردند. با استفاده از عمل لایه برداری، از طریق پاک کردن لایه رویی پوست که حاوی سلول‌های مرده است و ظاهر کردن لایه جدید پوست که در زیر آنها قرار دارد، فرآیند جایگزینی سلول‌ها بهتر انجام می‌شود. با کمک لایه برداری پوست، آلودگی و باقی مانده سلول‌های مرده تمیز و سلول‌های جدید آزاد می‌شوند. در نتیجه این عمل، مرطوب کننده‌ها بهتر جذب پوست می‌گردند. اسکراب‌ها محصولاتی هستند که در اشکال مختلف تولید می‌شوند. این محصولات می‌توانند به شکل ژل یا کرم‌هایی باشند که دانه‌های ریز یا همان اسکراب‌ها درون آنها دیده می‌شوند و یا حالت سفت و جامدتری‌تری داشته باشند. تنوع این محصولات در دسته لوازم آرایشی و بهداشتی به حدی زیاد است که نمی‌توان آنها را به طور دقیق دسته‌بندی کرد. خرید انواع کرم لایه‌بردار و اسکراب از سوپرمارکت دیجی‌کالاپس به طور کلی می‌توان مزایای اسکراب بدن و اسکراب صورت را این‌گونه معرفی کرد: پوست بدن را با حذف سلول‌های مرده و ظاهر کردن سلول‌های جدید، شاداب و تازه‌تر می‌کند. پوست را جوان‌تر نشان می‌دهد. رطوبت رسانی به پوست بهتر انجام می‌شود. محصولات برنز کننده پوست تأثیر بیشتری می‌گذارند. بسیاری از افراد تصور می‌کنند که اسکراب خوب تنها مخصوص به پوست صورت است و به غیر از اسکراب صورت، بدن نیازی به لایه برداری ندارد. باید بدانید که به هیچ وجه این‌طور نیست چون جایگزین شدن سلول‌ها در هر قسمت از بدن وجود دارد که همین موضوع موجب نیاز به لایه برداری می‌شود. لیف کشیدن بدن در حین حمام با توجه به جنس و نرمی لیف هم نوعی لایه برداری محسوب می‌شود. استفاده از سفیدآب کاری است که از گذشته باب بوده است. برای تغذیه و احساس آرامش بیشتر پوست به سراغ اسکراب بدن و اسکراب پا بروید. برخی از محصولات کارخانه‌ای که به نام اسکراب‌ها تولید می‌شوند، به دلیل اینکه مواد شیمیایی را بعد از شسته شدن وارد سیستم آبی می‌کنند، برای محیط زیست ضرر دارند. این هم یک دلیل دیگر برای اینکه از اسکراب بدن خانگی برای لایه برداری استفاده کنید. یکی از نکاتی که در حین استفاده از اسکراب باید در نظر داشته باشید، این است که با فشار زیادی آن را روی پوست خود نمالید. ترکیبات باید به گونه‌ای باشد که بدون آسیب رساندن به پوست و نیاز به نیروی زیاد تأثیر خود را بگذارند. در قسمت پیشانی، بینی و چانه که منافذ باز بیشتری وجود دارند، می‌توانید ماساژ پوست با حرکات دورانی را بیشتر انجام دهید. اگر اسکراب شما خاصیت مرطوب‌کنندگی هم داشته باشد، یک ترکیب کامل و خوب برای صورت به شمار می‌رود. یکی دیگر از نکات مهم این است که در استفاده از اسکراب‌ها و به طور کلی لایه بردارها زیاده‌روی نکنید. با توجه به نوع پوست شما استفاده از اسکراب لایه بردار بدن و صورت متفاوت است. ولی به طور کلی بیش از یک تا دو بار در هفته برای پوست خشک تا پوست چرب نباید از اسکراب استفاده کرد. چرا که باعث نازک شدن پوست و التهاب آن می‌شود. پس بهتر است بگوییم اسکراب روزانه ممنوع است؛ باید اجازه بدهید تا سلول‌های جدید جایگزین شوند تا بتوانید سلول‌های مرده را از روی پوست جمع کنید! فراموش نکنید که بعد از اسکراب پوست حتما نیاز به ضد آفتاب و کرم مرطوب‌کننده دارد. به یاد داشته باشید که بعد از وکس، اپیلاسیون، شیو و به طور کلی اصلاح موهای زائد، از اسکراب استفاده نکنید. در این مواقع پوست حساس شده است. اگر پوست شما حساس و خشک است بهتر است به سراغ اسکراب طبیعی برای پوست بروید و مطمئن باشید که مواد شیمیایی التهابی برای پوستتان به وجود نمی‌آورد. اسکراب‌های نمکی و شکری از رایج‌ترین درمان‌های خانگی هستند که به راحتی هم تهیه می‌شوند. برخی دیگر از موادی که در انواع خانگی اسکراب‌ها بیشتر مورد استفاده قرار می‌گیرند، شامل عسل، قهوه، روغن زیتون و دیگر روغن‌های مرطوب کننده، بلغور جو و اسانس‌های روغنی می‌شوند. پس اگر این مواد همین حالا درون کمک و کابینت‌های خانه شما وجود دارد، دست به کار شوید. برای نگهداری اسکراب‌های خود می‌توانید از ظرف‌های شیشه‌ای درب دار مانند شیشه مربا، سس و مانند آن استفاده کنید. البته فراموش نکنید که آنها را به خوبی شسته و خشک کرده باشید. می‌توانید اسکراب را برای اینکه مدت طولانی‌تری سالم بماند و خراب نشود، درون یخچال نگهداری کنید. اسکراب قهوهکافئین موجود در قهوه به جوان‌سازی پوست کمک می‌کند. این اسکراب خصوصا برای افرادی که پوست خود را برنز کرده‌اند، پیشنهاد می‌شود. ترکیبی از قهوه و نعنا برای این اسکراب خانگی بی‌نظیر است و خاصیت آنتی‌اکسیدانی دارد، گردش خون را افزایش می‌دهد و آب آوردن بدن در بافت‌ها را کاهش می‌دهد. نصف پیمانه دانه‌های قهوه، نصف پیمانه نمک طبیعی اصل هیمالیا یا نمک دریا، یک چهارم پیمانه روغن نارگیل مایع و دو قطره اسانس روغنی نعناع را با هم مخلوط کنید. اسکراب شکری روغن نارگیل دارای خواص ضد میکروبی است و شکر قهوه‌ای خاصیت لایه برداری دارد. روغن بادام شیرین حاوی ویتامین ای است و باعث نرم و صاف شدن پوست بدن می‌شود. یک و نیم پیمانه شکر قهوه‌ای، یک پیمانه روغن نارگیل مایع، یک قاشق غذاخوری روغن بادام شیرین و کمی گلبرگ گل رز خشک شده را با هم مخلوط کنید و درون یک ظرف شیشه‌ای تمیز نگهداری کنید. اسکراب موز و شکربرای تهیه این اسکراب خانگی، نیاز به موزهای رسیده‌ای دارید که در حال قهوه‌ای شدن هستند. موز یک مرطوب کننده ملایم است و به کنترل چربی پوست کمک می‌کند. پس این اسکراب برای پوست چرب و یا نواحی از بدن که چربی بیشتری تولید می‌کند، مناسب است. یک موز رسیده، یک قاشق غذاخوری شکر دانه درشت یا شکر قهوه‌ای و یک چهارم قاشق چای‌خوری عصاره وانیل یا هر اسانس روغنی دیگر را با هم مخلوط کنید. برای له کردن موز می‌توانید از چنگال استفاده کنید، فقط توجه کنید که مخلوط کردن مواد، آن را به شکل ترکیب پوره مانند در نیاورد. این ترکیب را می‌توانید در حمام به روی پوست خود بمالید و به صورت حرکات دایره‌ای ماساژ دهید. یک دقیقه صبر کنید و سپس بدن خود را بشویید. اگر می‌خواهید آن را روی صورت بزنید، فقط از پوره موز استفاده کنید و مراقب اطراف چشمان خود باشید که آغشته نشود. سپس صورت را با آب گرم بشویید. اسکراب وانیلی شکر قهوه‌اینصف پیمانه روغن نارگیل، نصف پیمانه شکر قهوه‌ای و نصف قاشق چای‌خوری وانیل را با هم مخلوط کنید. این ترکیب را در حین حمام کردن روی پوست خود بمالید، ماساژ دهید و سپس آبکشی کنید. اسکراب مرکباتاستفاده از این اسکراب بعد از یک ورزش سنگین پیشنهاد می‌شود. نصف پیمانه تنک دریایی، نصف پیمانه روغن بادام، زیتون یا هر روغن دیگری را با یک قاشق چای‌خوری آب و پالپ مرکبات (پرتقال، لیمو، گریپ فروت یا نارنج) ترکیب کنید‌ این ترکیب را در حین حمام کردن روی پوست خود بمالید و حواستان به چشم‌ها باشد‌ سپس آن را بشویید‌اسکراب نمک دریا و اسطوخودوسنصف پیمانه از نمک دریایی، یک چهارم روغن بادام شیرین، چند قطره روغن اسطوخودوس و چند گلبرگ خشک شده اسطوخودوس را با هم ترکیب کنید‌اسکراب شفاف کننده پوست حساسپوست خود را با اسکراب صورت خوش عطر و مغذی نرم و صاف کنید‌ بلغور جو موجود در آن خاصیت ضدالتهابی دارد و برای پوست حساس و خشک مناسب است‌ نصف پیمانه بلغور جو پخته نشده، نصف پیمانه شکر قهوه‌ای، یک چهارم پیمانه روغن زیتون و چند قطره اسانس روغنی موردعلاقه‌تان را با هم مخلوط کنید‌ این مخلوط را در مکان خشک نگهداری کنید‌ زمانی که می‌خواهید این اسکراب را استفاده کنید، پوستتان باید مرطوب باشد و آن را در به شکل حرکات دورانی روی پوست بمالید‌ اگر پوست شما خیلی حساس است، از اضافه کردن شکر صرف نظر کنید‌ می‌توانید برای احساس آرامش بیشتر کمی گلبرگ خشک شده اسطوخودوس را هم به این ترکیب بیفزایید‌اسکراب روغن زیتون و شکر با لیمواگر پوست چرب دارید، می‌توانید از این اسکراب استفاده کنید‌ روغن زیتون موجود در این مخلوط به متعادل کردن پوست کمک می‌کند و یا آب‌رسانی به پوست، آن را هرگز خشک باقی نمی‌گذارد‌ سه چهارم پیمانه روغن زیتون، سه پیمانه شکر دانه درشت، آب گرفته شده از یک عدد لیموی تازه و چند قطره از اسانس روغنی تقویت‌کننده را با هم مخلوط کنید‌ برای مثال اسانس رزماری و گریپ فروت برای تقویت پوست بدن مناسب هستند‌ بهتر است ابتدا روغن و شکر را با هم مخلوط کنید و سپس در دو مرحله آب‌لیمو و اسانس را به آن بیفزایید‌ به دلیل وجود لیمو در این ترکیب، نوعی سفیدکننده بدن شناخته می‌شود‌اسکراب جوش شیرین و چای سبزچای سبز خواص زیادی دارد که از جمله آن می‌توان به جوان‌سازی، کنترل چربی صورت و درمان جوش اشاره کرد‌ پس می‌توان این ترکیب را به عنوان اسکراب خانگی برای پوست چرب و اسکراب ضد جوش هم معرفی کرد‌ یک قاشق چای‌خوری نمک اپسوم، سه قاشق چای‌خوری جوش شیرین و یک چای کیسه‌ای از برگ‌های چای سبز (یک قاشق غذاخوری) را با هم مخلوط کنید و سپس ۴ قاشق غذاخوری از روغن هسته انگور، زیتون یا بادام شیرین را به آن بیفزایید. این اسکراب برای از بین بردن جوش‌های سرسیاه هم مناسب است. اسکراب لببرای این که پوست لب شما نرم و صاف باشد، می‌توانید نوعی اسکراب لب تهیه کنید. کمی روغن زیتون را با شکر دانه ریز مخلوط کنید و کمی عصاره نعناع یا وانیل به آن بیفزایید. کمی از این خمیر را روی لب‌های خود بمالید و کمی ماساژ بدهید. این اسکراب خوردنی است و نیاز به شستشو هم ندارد. برای تهیه شکر دانه ریز می‌توانید شکر معمولی را کمی در مخلوط‌کن قرار دهید تا بافت آن پودری‌تر شود. بیشتر بخوانید: همه آنچه در مورد لایه برداری پوست صورت باید بدانید
سلامت و زیبایی
۴ باور اشتباه درباره‌ی خطرات اجاق‌های مایکروویو از وقتی شبکه‌های اجتماعی اداره‌ی اذهان عوام را در دست گرفته‌اند چندی نمی‌گذرد؛ ولی در همین مدت کم توانسته‌اند به لطف ناآگاهی و کم‌مطالعه بودن مخاطبان، مطالب نادرست و بعضا عکس واقعیت را در جامعه جا بیندازند. یکی از این موارد، خطرات اجاق‌های مایکروویو است که از مسموم‌سازی غذا تا سرطان‌زایی را از مضرات آن بر می‌شمرند. در این مقاله بر آنیم چند مورد از این باورهای مرسوم را به‌طور علمی بررسی و نتیجه‌گیری کنیم. ‌ ‌۱- باور عامیانه: اجاق‌های مایکروویو‌ عامل سرطان‌اند. واقعیت: این یکی از آن اعتقادها است که از بس دهان‌به‌دهان شده احتمالا مراجع علمی هم باورشان شده. اجاق‌های مایکروویو با فرکانس رادیویی کار می‌کنند. ما شبانه‌روز در معرض این امواج هستیم، چه از اجاق مایکروویو استفاده بکنیم چه نکنیم. البته امواج تولیدی این اجاق‌ها بسیار متمرکزتر از امواج دیگرند ولی بر اساس تحقیقات انجمن سرطان آمریکا، مادامی که از این دستگاه به‌طور اصولی و طبق دستورالعمل استفاده شود هیچ خطری شما را تهدید نمی‌کند. ‌ ‌ ‌۲- باور عامیانه: غذاهایی که با اجاق مایکروویو پخته می‌شوند مضرند. واقعیت: با یک جست‌وجوی ساده در وب می‌توانید به حد نفوذ این ادعا در اذهان پی ببرید. بعضی می‌گویند غذاهای این نوع اجاق‌ها رادیواکتیوی هستند و عده‌ی دیگر معتقدند مواد شیمیایی ظرف حین پخت به غذا منتقل می‌شود و آن را مسموم می‌کند. اول خیلی روشن باید گفت پخت غذا با اجاق مایکروویو غذا را رادیواکتیوی نمی‌کند. مایکروویو، رادیواکتیو نیست؛ موج مغناطیسی ساده‌ای است و هیچ ربطی هم به رادیواکتیو ندارد. فرآیند طبخ در این اجاق‌ها بدین‌صورت است که ریزموج‌ها به غذا نفوذ می‌کنند و مولکول‌های آب و دیگر مولکول‌های نامتقارن الکتریکی را به نوسان درمی‌آورند که درنهایت منجر به گرم شدن خوراک می‌شود. این احتمال وجود دارد که پخت غذا به این شیوه به رسوخ مواد شیمیایی به آن بینجامد، ولی اگر از ظروف مختص اجاق مایکروویو که فاقد سرب، فتالات یا BPA است استفاده شود مشکلی پیش نمی‌آید. هرچند برخی رای به بدی انواع ظروف پلاستیکی می‌دهند ولی پژوهش‌های مستند چنین نظری را تایید نمی‌کند. ‌ ‌ ‌۳- باور عامیانه: پخت خوراک با اجاق مایکروویو مواد مغذی و ویتامین‌های آن را از بین می‌برد. واقعیت: از قضا این یکی چندان هم نادرست نیست، ولی موضوع را شفاف بیان نکرده. در واقع وقتی مواد مغذی در معرض حرارت قرار می‌گیرند شکسته می‌شوند و این ربطی به منشا حرارت ندارد. طبخ غذا در آب (آب‌پز)، روی آتش (کباب) یا هر روش دیگر منجر به از دست رفتن بسیاری از مغذی‌های می‌شود‌به‌علاوه بر اساس دستاورد محققان دانشگاه هاروارد از آن‌جا که در اجاق مایکروویو عملیات پخت سریع‌تر و با مایع کم‌تری انجام می‌گیرد نسبت به روش‌های دیگر مانند آب‌پز کردن، سرخ کردن و کباب کردن مواد مغذی کم‌تری از بین می‌رود‌ ‌ ‌۴- باور عامیانه: دی‌ان‌ای (DNA) آبی که در اجاق مایکروویو قرار گرفته تغییر می‌کند و موجب نابودی گیاهان می‌شود. واقعیت: احتمالا در یکی از این نرم‌افزارهای پیام‌رسان برای‌تان آزمایش علمی‌ای را فرستاده‌اند که در آن عده‌ای نتایج کاشفانه‌ی خود را با عوام‌الناس به اشتراک می‌گذارند. در این آزمایش‌ها مشخص می‌شود آبی که از اجاق مایکروویو خارج شده و پای گیاه ریخته می‌شود آن را می‌خشکاند. در نهایت هم می‌گوید مردم به‌غلط از خطر امواج این اجاق‌ها می‌ترسند، خطر اصلی تغییراتی است که این دستگاه بر سر غذا می‌آورد و با دگرگونی ساختار آن گوارش را برای بدن دشوار می‌کند. اما آیا واقعا پخت غذا با این امواج، DNA آن را تغییر می‌دهد؟ خیلی ساده، خیر. اصولا آب چیزی به‌عنوان DNA ندارد. همان‌طور که پیش‌تر هم گفتیم ریزموج‌های تابیده شده، به غذا نفوذ می‌کنند و مولکول‌های آن را می‌لرزانند تا حرارت ایجاد شود؛ درست مثل وقتی در سرما دستان خود را به هم می‌مالید تا گرم شوند. این فرآیند ساختار مولکولی غذا را تغییر نمی‌دهد. ‌شما چه توصیفات دیگری از مضرات اجاق‌های مایکروویو شنیده‌اید؟ چقدر به آن‌ها باور دارید؟ اگر باورهای نادرست دیگری می‌دانید با ما و خوانندگان در میان بگذارید. ‌منبع: CNET
سلامت و زیبایی
گیگابایت بهترین مدل GTX ۱۰۸۰ Ti را می‌سازد شرکت گیگابایت مشغول ساخت یک مدل بسیار گران و پیشرفته از کارت گرافیک GeForce GTX ۱۰۸۰ است. طبق گزارشی که وب‌سایت Vidoecardz منتشر کرده، این کارت گرافیک Gigabyte GeForce GTX ۱۰۸۰ Ti AORUS Waterforce Xtreme نام گرفته و سیستم خنک کننده‌ی مایع دارد. کارت GTX ۱۰۸۰ Ti AORUS Waterforce طراحی بسیار پیشرفته‌ای دارد و به خوبی تمام سیستم‌های آن، در یک ساختار دو اسلاته جای گرفته است. این کارت ال‌ای‌دی‌های RGB دارد که می‌توانند به هر رنگی در بیایند، اما به صورت پیشرفته، روی رنگ نارنجی تنظیم شده‌اند. یک فن ۱۲۰ میلی‌متری هم به این کارت گرافیک متصل شده است که توسط دو لوله، گرما را از کارت خارج می‌کند. این کارت گرافیک سه خروجی HDMI، دو پورت DisplayPort و هم‌چنین یک پورت DVI دارد. پورت‌های HDMI اضافه‌ی این کارت، اجازه‌ی اتصال سریع هدست‌های واقعیت مجازی را به لطف تکنولوژی AORUS VR-Link به این کارت می‌دهد. این کارت از چیپ‌ست Pascal GP۱۰۲ انویدیا استفاده می‌کند و ۳۵۸۴ هسته‌ی CUDA، ۲۲۴ واحد پردازش باقت، ۸۸ واحد رندر و هم‌چنین ۱۱ گیگابایت حافظه‌ی GDDRX۵ دارد. اتصال منبع تغذیه‌ی این کارت هم با دو پورت ۸ پ-ن-انجام می‌شود. انتظار داریم خود گیگابایت به صورت پیش‌فرض این کارت را اورکلاک کرده و فرکانس آن را بالا برده باشد. حرفی از قیمت این کارت زده نشده، اما تصور می‌کنیم کمتر از هزار دلار قیمت داشته باشد. منبع: WCCftech
بازی ویدیویی
شایعه‌ای تازه از ساخته شدن یک بایوشاک جدید خبر می‌دهد بر اساس گزارشی که خبرگزاری کوتاکو منتشر کرده است، شرکت بازی‌سازی ۲K Games ساخت قسمت جدیدی در مجموعه بازی‌های بایوشاک (Bioshock) را در چند وقتی است که شروع کرده‌در راستای ساخت این بایوشاک جدید، شرکت ۲K Games استودیویی جدید تاسیس کرده و برای جلوگیری از انتشار اطلاعات، وجود این استودیوی جدید را مخفی نگه داشته است‌ ظاهرا شرکت ۲K Games بی سر و صدا افراد مختلفی را از گوشه و کنار صنعت بازی به استودیوی جدید خود جذب کرده است‌ تعدادی از این افراد، از اعضای سابق استودیوی Hangar ۱۳، یعنی سازنده‌ی مافیا ۳ بوده‌اند‌ اطلاعات جدیدی هم که از ساخته شدن بایوشاک جدید می‌گوید، توسط حرف‌هایی که اعضای Hangar ۱۳ شنیده بوده‌اند، به دست آمده است‌مراحل ساخت مافیا ۳ در استودیوی بازی‌سازی Hangar ۱۳ با مشکلات زیادی همراه بود‌ در نتیجه‌ی این مشکلات، افراد زیادی استودیوی Hangar ۱۳ را ترک می‌کنند‌ برخی از آن‌ها وارد شرکت‌های دیگر می‌شوند، با این حال، بر اساس گفته‌ی کوتاکو، تعدادی از افراد سابق Hangar ۱۳ به استودیویی دیگر نزدیک آن‌ها نقل مکان می‌کنند و این افراد در هیچ حالتی حاضر نمی‌شوند حتی با همکاران سابق خود، از پروژه‌ی جدیدی که مشغول کار روی آن شده‌اند، صحبت کنند‌کوتاکو می‌گوید که این بایوشاک جدید که ساخت آن مدتی است شروع شده، با استفاده از موتور پایه‌ی آنریل انجین ۴ ساخته می‌شود‌قسمت قبلی مجموعه بازی‌های بایوشاک، در سال ۲۰۱۳ روی پلی‌استیشن۳، ایکس‌باکس۳۶۰ و کامپیوتر عرضه شد و بایوشاک بی‌کران (Bioshock Infinite) نام داشت‌خالق، کارگردان و نویسنده‌ی اصلی مجموعه‌ی بایوشاک، یعنی کن لوین (Ken Levine) مدتی است که استودیویی جدید برای خود تاسیس کرده و دیگر روی بایوشاک کار نمی‌کند. بایوشاک ۲ بدون حضور کن لوین ساخته شده بود و با اینکه بازی بدی نبود، ولی به هیچ وجه در مقابل بایوشاک و بایوشاک بی‌کران حرفی برای گفتن نداشت. در نتیجه نمی‌دانیم آیا باید از ساخته شدن یک بایوشاک جدید خوشحال باشیم یا نه. منبع: Kotaku
بازی ویدیویی
باکس آفیس هفته؛ بازگشت پیکسار به حوزه‌ی قدرتش فیلم به پیش محصول مشترک کمپ-ن-‌های دیزنی و پیکسار در صدر باکس آفیس این هفته قرار گرفت. اما به این معنا نیست که انتظارها را برآورده کرد حتی کمی کمتر از حد انتظار تحلیلگران فروخت. خیلی‌ها دلیل این فروش کمتر از انتظار را نگرانی‌ها مربوط به کرونا می‌دانند که سینماها را تحت‌تاثیر قرار داده است. البته تنها مشکلی که این تحلیل دارد این است که بقیه‌ی فیلم‌ها یا در حد انتظار یا حتی بهتر عمل کرده‌اند. فیلم مرد نامریی کمپ-ن- یونیورسال هم همچنان خوب در گیشه‌ها عمل می‌کند و جایگاه دوم را به خودش اختصاص داد در حالی که فیلم راهی به گذشته (The Way back) که برادران وارنر آن را پخش می‌کند در چهارچوب انتظارات ظاهر شد. به پیش محصول دیزنی و پیکسار با فروش تقریبی ۴۰ میلیون دلار در صدر جدول فروش قرار گرفت. در حالی که تحلیلگران می‌گفتند فیلم باید ۵۰ میلیون دلار فروش کرده باشد. در حالی که نظر منتقدان به فیلم نسبتا مثبت بوده مخاطبان هم در سایت سینمااسکور به فیلم امتیاز A- را داده‌اند و ۹۶ درصد مخاطبان روتن تومیتوز هم روی آن نقدهای مثبت نوشته‌اند. البته با توجه به این که تعطیلات بهاره‌ی مدارس به زودی شروع می‌شود شانس بیشتری برای فروش فیلم وجود دارد تا به رقمی که تحلیلگران انتظار دارند برسد. البته باید همچنان نگرانی‌های از ویروس کووید ۱۹ را هم در نظر گرفت. ۵۲ درصد مخاطبان فیلم زنان و بچه‌ها بودند. در بازارهای بین‌المللی فیلم به پیش در ۴۷ کشور فروشی معادل ۲۸ میلیون دلار داشته است. انگلستان با فروش ۴٫۴ میلیون دلار پیشتاز است و به دنبال آن فرانسه با فروش ۳٫۳ میلیون دلار و مکزیک با فروش ۳ میلیون دلار و روسیه با فروش ۲٫۱ میلیون دلاری قرار دارند. تا اواسط آوریل هنوز کشورهای زیادی هستند که فیلم در آن‌ها به نمایش درخواهد آمد. کره، ایتالیا، ژاپن و استرالیا کشورهایی هستند که انیمیشن به پیش هنوز در آن‌ها به نمایش درنیامده است. انیمیشن به پیش در یک دنیای فانتزی زیرزمینی اتفاق می‌افتد. جهانی که پر از مخلوقات اسطوره‌ای است. فرمانروایان این جهان بسیار مورد احترام هستند. با توجه به پیشرفت‌های تکنولوژیک و البته دشواری‌های به کار بردن جادو تقریبا استفاده از جادو در این جهان منسوخ شده است. دو برادر نوجوان الف یک تحقیق شروع می‌کنند که ببینند در جهان بیرون هنوز جادو وجود دارد یا نه. دن اسکانلون که او را برای کارگردانی انیمیشن دانشگاه هیولاها می‌شناسیم کارگردانی انیمیشن به پیش را برعهده دارد. امتیاز فیلم در سایت متاکریتیک ۶۱ از ۱۰۰ است. منتقدان معتقدند که این بازگشتی قدرتمندانه برای پیکسار است. فیلمی که هارمونی آن شگفت‌انگیز مثبت است. قلبتان را سرشار می‌کند. زیر لایه‌ی آن رابطه‌ی برادرانه-دوستانه و هنر فانتزی که در فیلم می‌بینید به پیش کمی از آن جادوی قدیمی پیکسار را در خودش دارد. البته بعضی‌ها هم هستند که می‌گویند هر چند به پیش فیلم خوبی است اما اثر فوق‌العاده‌ای محسوب نمی‌شود. دوست‌داشتنی است اما خیره‌کننده نیست. فیلم مرد نامریی محصول بلومهاوس و یونیورسال به صدرنشینی‌اش پایان داد و با فروش ۱۵٫۱ میلیون دلاری در رده‌ی دوم جدول قرار گرفت. البته افت فروش فیلم فقط ۴۶ درصد بود و موفق‌تر از چیزی عمل کرد که منتقدان پیش‌بینی کرده بودند. این فیلم که با بودجه‌ی ۷ میلیون دلاری ساخته شده است حالا درآمدش در گیشه‌ی سینماهای آمریکا از ۵۲ میلیون دلار هم عبور کرده است. در بازارهای بین‌المللی فیلم ۱۷٫۳ میلیون دلار به فروش‌اش اضافه کرد. کارگردان فیلم مرد نامریی لی وانل است و الیزابت ماس بازیگر نقش اول فیلم است. لی وانل قسمت سوم فیلم موذی را کارگردانی کرده بود و خودش هم بازیگر چند فیلم وحشت است. فیلم اقتباسی از رمانی به همین نام نوشته‌ی اچ. جی. ولز است و دنباله‌ای بر سری فیلم‌های مرد نامریی. داستان زنی که بعد از خودکشی دوست پسر سوءاستفاده‌گرش باور دارد که توسط روح او تعقیب می‌شود. او در نهایت به این نتیجه می‌رسد که پسر توانایی تبدیل شدن به یک مرد نامریی را پیدا کرده است. نوشتن فیلمنامه‌ی این فیلم از سال ۲۰۰۷ آغاز شد. سال ۲۰۱۶ اعلام شد که این بخشی از پروژه‌ی احیای هیولاهای قدیمی یونیورسال است. منتقدان معتقدند که این فیلمی هوشمندانه با بازی‌های خوب و مهم‌تر از همه واقعا ترسناک است. فیلم مرد نامریی ثابت می‌کند که گاهی اوقات اگر منبع‌تان مصالح کلاسیک باشد با یک برداشت باشکوه می‌تواند از آن برای ادامه دادن سری فیلم‌هایتان اما به شیوه‌ای‌تر و تازه استفاده کنید. بازی ماس و تمرکز فیلم روی تجربیات او هم جزو نکات مثبت فیلم است. بن افلک با فیلم جدید برادران وارنر خوش درخشیده است. در رده‌ی سوم جدول یک فیلم تازه‌وارد داریم: راهی به گذشته از برادران وارنر که ۸٫۵ میلیون دلار فروخت. این فیلم با بودجه‌ی ۲۰ میلیون دلاری تولید شده بود. مخاطبان افتتاحیه‌ی فیلم در سایت سینمااسکور به آن امتیاز B+ داده‌اند. ۵۳ درصد مخاطبان فیلم را زنان تشکیل می‌دادند و ۸۷ درصد تماشاگرانش ۲۵ سال به بالا داشتند. در بازارهای بین‌المللی فیلم در ۱۴ کشور به نمایش درآمده است و نزدیک به ۶۴۰ هزار دلار فروخت. استرالیا با فروش ۲۱۹ هزار دلاری پیشتاز است. فیلم داستان مردی به نام جک کانینگهام با بازی بن افلک است که پدیده‌ی بسکتبال به شمار می‌رفته و حالا چند سالی است که از میادین ورزشی کناره گرفته و آینده‌اش را با رد کردن یک بورس برای برنامه‌ی بسکتبال نابود کرده است. سال‌ها بعد در حالی که با مشکلات زیادی دست و پنجه نرم می‌کند مربی‌گری یک تیم بکستبال را قبول می‌کند و این آخرین امیدش برای رستگاری است. گاوین اوکانر کارگردان این درام ورزشی است و منتقدان به آن امتیاز ۶۸ از ۱۰۰ را داده‌اند. آن‌ها معتقدند بازی مرکزی و برانگیزاننده‌ی بن افلک پتانسیل اصلی فیلم است و علیرغم این که فیلم‌های مشابه زیاد دارد نقطه‌ی قوت آن صداقتش است. این اولین باری است که به نظر می‌رسد بن افلک واقعا روح یک نقش را گرفته و در آن فرو رفته است. فیلم سونیک خارپشت پارامونت با فاصله‌ی کمی از فیلم راهی به گذشته با فروش ۸ میلیون دلاری در جایگاه چهارم جدول قرار گرفته و فروش آن در داخل گیشه‌های سینمای آمریکای شمالی به ۱۴۰ میلیون دلار رسیده است. فیلم در بازارهای بین‌المللی ۱۲ میلیون دلار فروخته است. این اکشن خانوادگی ماجراجویانه ماجرای یک خارپشت آبی است که افسر پلیس یک شهر کوچک او را پیدا می‌کند و با هم دوست می‌شوند. حالا این افسر می‌خواهد به خارپشت کمک کند تا از دست یک نابغه‌ی شیطانی که می‌خواهد آزمایش‌هایی روی او انجام بدهد فرار کند. جف فاولر کارگردان فیلم است و البته کارش چندان مورد توجه منتقدان قرار نگرفته. منتقدان به فیلم امتیاز ۴۶ از ۱۰۰ را داده‌اند. آن‌ها معتقدند تنها نکته‌ی فیلم حضور جیم کری است. آن‌ها معتقدند که این فیلم گسسته‌ای است که انگار یک تیم از فیلمنامه‌نویسان جدا جدا آن را نوشته‌اند و گروهی از کارگردانان متفاوت هم آن را کارگردانی کرده‌اند. آن‌ها می‌گویند درست مثل قهرمانش که آن خارپشت آبی سریع است این فیلم هم انگار سریع سرهم‌بندی شده است. در جمع پنج فیلم آوای وحش آخرینش است. آوای وحش این هفته ۷ میلیون دلار فروخت و در بازارهای بین‌المللی هم ۴٫۸ میلیون دلار به فروش‌اش اضافه شد. آوای وحش اقتباس از کتاب کلاسیک ادبی جک لندن را کریس ساندرز ساخته و هریسون فورد در آن بازی می‌کند. در دوره‌ای که همه برای جست‌وجوی طلا در آمریکا به این طرف و آن طرف می‌روند سگ خانگی به نام باک در کالیفرنیا زندگی می‌کند. شبی که باک بیرون از خانه است او را می‌دزدند و به منطقه‌ای دیگر می‌برند. فیلم داستان تلاش این سگ برای زنده ماندن است. فیلم ساندرز نتوانسته منتقدان را راضی کند. آن‌ها معتقدند این اقتباسی بی‌روح از یک داستان فوق‌العاده است. فیلمی که بیش از حد کند و بی‌احساس از کار درآمده است. درست بعد از پنج فیلم پرفروش در سومین هفته‌ی اکرانش این هفته فیلم اما توانسته وارد باکس آفیس شود. فیلم آتمن دو وایلد جدیدترین اقتباس از رمان جذاب جین آستین است که آنا تیلور جوی نقش اول آن را بازی می‌کند. در انگلستان قرن نوزدهم دختری به نام اما وودهاوس زندگی می‌کند که خوش‌قلب اما خودخواه است و در میانه‌ی این که تلاش دارد برای دوستش همسری دست و پا کند بین عشق و دوستی گیر می‌افتد. در اقتباس قبلی از این رمان گویینت پالترو نقش اما وودهاوس را بازی کرده بود. این اقتباس اتفاقا توجه منتقدان را به خودش جلب کرده و امتیاز آن در سایت متاکریتیک ۷۱ از ۱۰۰ است. منتقدان می‌گویند کاراکتر اما خیلی جالب است و می‌تواند یک مورد مطالعاتی روانشناسی باشد. دختری که می‌خواهد نقش خدا را بازی کند و احساسات مردم را بازیچه‌ی خودش قرار می‌دهد. این فیلم نشان می‌دهد که رمان آستین تاریخ مصرف ندارد و وقتی استعدادهای خوبی کنار هم جمع می‌شوند باز هم می‌توانند فیلمی از روی آن بسازند که ارزش دیدن را دارد. فیلم اما ۵ میلیون دلار فروخت و مخاطبان به آن امتیاز B دادند. در خارج از مرزهای آمریکا فیلم در ۲۷ کشور اکران شد و ۱٫۵ میلیون دلار درآمد کسب کرد. مطابق انتظار فروش فیلم در انگلستان بیشتر از بقیه‌ی کشورها بود. در اکران محدود فیلم اولین گاو محصول A۲۴ در چهار سینما اکران شد و نزدیک به صدهزار دلار فروخت. این فیلم ساخته‌ی کلی رایکارد است که در جشنواره‌ی کن امسال به نمایش درآمد و امتیاز خوبی هم از منتقدان گرفت. امتیاز فیلم در سایت متاکریتیک ۸۹ از ۱۰۰ است. منتقدان می‌گویند فیلمش به شدت درگیرکننده است. نام فیلم هفته اکران فروش آخر هفته فروش کلی به پیش ONWARD ۱ ۳۹-۱ ۳۹-۱ مرد نامریی The Invisible Man ۲ ۱۵-۱ ۵۲-۷ راهی به گذشته The Way Back ۱ ۸-۲ ۸-۲ سونیک خارپشت Sonic the Hedgehog ۴ ۷-۷ ۱۴۰-۵ آوای وحش The Call of the Wild ۳ ۶-۸ ۵۷-۲ اما Emma ۳ ۴-۸ ۶-۷ پسران بد برای زندگی Bad boys for life ۸ ۳ ۲۰۲ پ-ن-گان شکاری: رهایی شگفت‌انگیز هارلی کویین Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn ۵ ۲-۱ ۸۲-۵ جوکرهای نشدنی impractical jokers ۳ ۱-۸ ۹-۷ آکادمی قهرمان من: قهرمانان برمی‌خیزند My Hero Academia: Heroes Rising ۲ ۱-۷ ۱۲-۹ رقم فروش بر اساس میلیون دلار است. باکس آفیس هفته: بالاخره یک فیلم ترسناک درست و حسابی
هنر و سینما
برندگان مسابقه‌ی خاطره‌بازی دیجی‌کالا مگ مشخص شدند برندگان مسابقه‌ی خاطره‌بازی دیجی‌کالا مگ مشخص شدند. در این مسابقه که به مناسبت جام ملت‌های آسیا از ۱۷ دی تا ۱ بهمن ۹۷ برگزار شد، کاربران دیجی‌کالا مگ خاطره‌های فوتبالی خود را برای ما ارسال کردند. در نهایت از بین تقریبا ۱۰۰۰ خاطره‌، ۵ خاطره به رای هیئت داوران انتخاب شد. به مناسبت برگزاری مسابقات جام ملت‌های آسیای سال ۲۰۱۹، از شما خواستیم خاطراتی از زندگی خود را که به هر نحوی با حضور تیم ملی ایران در تورنمنت‌های مهم گره خورده است، برای ما ارسال کنید. اینکه موقع بازی‌های تیم ملی چه اتفاقات تلخ و شیرینی برای شما افتاده و در لحظات حساس بازی‌ها کجا بودید و داشتید چکار می‌کردید. از طریق فرمی که روی وب‌سایت دیجی‌کالا مگ قرار دادیم، بیش از ۱۰۰۰ خاطره از شما دریافت کردیم. انتخاب ۵ خاطره از بین این همه خاطره‌ی جذاب کار بسیار مشکلی بود. خاطره‌های زیادی وجود داشتند که از نظر جذابیت هم‌سطح بودند ولی بالاخره باید بیشتر آن‌ها را حذف می‌کردیم و فقط ۵ خاطره انتخاب می‌شدند. برگزیدگان این مسابقه هرکدام از طرف شرکت HONOR، یک گوشی HONOR ۷C برنده شدند. اسامی برندگان به شرح زیر است: علی عسگرییاسر افروزسعید رهنمانسرین کریمیاسماء الله‌یار همان‌طور که در فراخوان مسابقه اطلاع داده بودیم، خاطره‌های برتر به صورت انیمیشن در اینستاگرام دیجی‌کالا مگ به نمایش در می‌آیند.
سلامت و زیبایی
۶ روش برای استفاده از تکنیک تار کردن در عکاسی موبایل استفاده‌ی خلاقانه از تکنیک تار کردن (Creative Blur) در عکاسی می‌تواند بسیار مفید باشد ولی اجرا کردن آن با دوربین گوشی موبایل در مقایسه با دوربین DSLR چندان آسان نیست‌ هنوز هم در دوربین بسیاری از گوشی‌های موبایل کنترل محدودی روی عمق میدان (Depth of Field) وجود دارد که در نتیجه ایجاد افکت تار کردن در عکاسی موبایل را مشکل می‌کند‌بااین‌حال افکت تار کردن می‌تواند تاثیر زیادی در عکس داشته باشد‌ تار کردن می‌تواند حال و هوایی رؤیایی در عکس ایجاد کند، نگاه بیننده را به‌سوی سوژه‌ی اصلی بکشاند یا حسی از حرکت و سرعت بیافریند‌ نحوه‌ی استفاده از این افکت به انتخاب شما بستگی دارد‌ اما چگونه باید از تکنیک تار کردن در عکاسی موبایل استفاده کرد؟ با مدرسه آموزش عکاسی با موبایل دیجی‌کالا مگ همراه باشید تا با هم چندین روش مختلف افزودن Blur به عکس‌های موبایلی و تاثیر هر کدام را بررسی کنیم‌۱‌ استفاده از عمق میدان در عکاسی موبایل برای تمرکز روی سوژهاصطلاح عمق میدان (Depth of Field) به محدوده‌ای از تصویر اشاره دارد که در عکس شارپ و دارای فوکوس کامل است‌ اشیایی که جلوتر یا عقب‌تر از این محدوده قرار داشته باشند در عکس تار به نظر خواهند رسید‌ در دوربین‌های DSLR ایجاد افکت تار کردن پس‌زمینه یا پیش‌زمینه که تاثیر بوکه (Bokeh) نامیده می‌شود با استفاده از کنترل عمق میدان از طریق تنظیم اندازه‌ی دریچه‌ی دیافراگم انجام می‌شود‌با توجه به اندازه‌ی نسبتا کوچک سنسور و فاصله‌ی کم لنز تا آن در گوشی‌های موبایل، به دست آوردن عمق میدان کم و تاثیر بوکه به صورت طبیعی در عکاسی موبایل نیازمند این است که خیلی به سوژه نزدیک شوید‌البته دوربین بسیاری از گوشی‌های موبایل جدید از روش‌های مختلف عکاسی محاسباتی و هوش مصنوعی برای شبیه‌سازی کردن عمق میدان کم به صورت مصنوعی استفاده می‌کنند‌ اما در شرایط عادی برای ایجاد تاثیر بوکه بهتر است از اپلیکیشن‌هایی تخصصی نظیر Big Lens یا Tadaa استفاده کنید که به‌طور ویژه برای همین منظور طراحی شده‌اند‌عکس از Firery Broomeامکان دسترسی به ابزارهایی برای ایجاد تاثیر بوکه در اپلیکیشن‌های ویرایش عکس کامل‌تری نظیر Snapseed، Enlight یا Filterstorm Neue هم وجود دارد‌فارغ از اپلیکیشنی که برای ایجاد تاثیر بوکه به کار می‌برید این نوع از تار کردن می‌تواند روشی عالی باشد برای کم کردن تاثیر عناصر مزاحم در پس‌زمینه‌ی عکس و ایجاد تمرکز بیشتر روی سوژه‌ی اصلی‌۲‌ استفاده از تار کردن برای تغییر حال و هوای عکساضافه کردن تاری به عکس می‌تواند حال و هوایی رؤیایی را در آن ایجاد کند‌ از این تکنیک اغلب در عکاسی منظره و عکاسی پرتره استفاده می‌شود‌ در اینجا هم تار کردن می‌تواند تمرکز بیننده روی سوژه‌ی اصلی را بیشتر کند‌انواع بسیار متفاوتی از افکت Blur وجود دارد ولی یک نوع خاص به نام Gaussian Blur بیش از همه برای اضافه کردن حال و هوای رؤیایی به عکس مورد استفاده قرار می‌گیرد‌با اضافه کردن اندکی تاری ممکن است موفق شوید از طریق عکسی که در حالت عادی بسیار معمولی به نظر می‌رسد احساسات و عواطف خاصی را منتقل کنید‌عکس از MomentsForZenیک روش مناسب دیگر برای ایجاد حال و هوای رؤیایی در عکس استفاده از تکنیک نوردهی طولانی (Long Exposure) هنگام عکاسی از ابرها یا آب است‌ این تکنیک همانند چیزی که در عکس بالا مشاهده می‌کنید می‌تواند حس و حالی اثیری و روحانی به عکس بدهد‌این عکس با استفاده از آیفون ۶s و سه‌پایه از طریق روی هم قرار گرفتن مجموعه‌ای از فریم‌ها با مجموع زمان نوردهی بیش از ۴۰ ثانیه ثبت شده است‌ برای انجام دادن این کار دشوار از حالت Light Trails در یک اپلیکیشن دوربین مخصوص iOS به نام NightCap Pro استفاده شده؛ فوکوس دستی روی حالت بینهایت (infinity)، زمان نوردهی هر فریم روی ۱/۳ ثانیه، تراز سفیدی روی ۳۲۰۰ کلوین و حساسیت ISO روی ۸۰۰ تنظیم شده بوده است‌۳‌ استفاده از تکنیک تار کردن در لبه‌های کادر عکساضافه کردن تاری در لبه‌های خارجی (Outer Blur Vignette) روشی دیگر برای ایجاد حس و حال متفاوت در عکس است‌ این نوع تاری نرم و ملایم Gaussian Blur نام دارد که نویز یا گرین را کاهش می‌دهد، جزئیات ظریف را محو می‌کند و به عکس کیفیتی خیالی و فراواقعی می‌بخشد‌هرچند امکان استفاده از افکت Gaussian Blur در کل تصویر هم وجود دارد ولی استفاده از آن همراه با افکت Outer Vignette معمولا حاشیه‌های تصویر را اندکی روشن‌تر یا تیره‌تر می‌کند تا تمرکز بیننده بیشتر روی مرکز عکس قرار بگیرد‌عکس از Elaine Taylorمعمولا در تکنیک تار کردن لبه‌های خارجی عکس، بخش‌های خارجی‌تر به شکلی عمیق‌تر تار می‌شوند و به مرکز تصویر هم همان نوع افکت Blur‌ به شکلی ظریف‌تر اعمال می‌شود‌برای مثال در تصویر بالا عکاس از یک ترکیب خاص لنز و فیلم در اپلیکیشن عکاسی محبوب هیپستاماتیک Hipstamatic استفاده کرده که به شکلی دقیق افکت تار کردن را به حاشیه‌های خارجی پرتره اضافه کرده است‌ این افکت تمرکز بیننده را کاملا به سمت صورت سوژه هدایت می‌کند‌۴‌ انتقال حس سرعت از طریق افکت Radial Blurدر شرایط خاصی ممکن است لازم باشد حسی از سرعت را در عکس‌هایتان ایجاد کنید‌ یک نمونه‌ی واضح زمانی است که قصد دارید از سوژه‌هایی سریع نظیر یک مسابقه‌ی دوچرخه‌سواری، خودروهای در حال حرکت یا کودکی در حال دویدن عکس بگیرید‌برای رسیدن به این تاثیر در شرایط مختلف ممکن است تصمیم بگیرید از افکت‌هایی نظیر Radial Blur یا تکنیک‌هایی نظیر Light Trails استفاده کنید تا حس سرعت را به وجود آورید‌عکس از Michael Kistlerهنگام عکاسی با دوربین DSLR می‌توان از یک لنز زوم بهره گرفت و با جلو یا عقب بردن زوم در لحظه‌ی عکاسی حس سرعت را در عکس ایجاد کرد‌ ولی طبیعتا ازآنجاکه امکان انجام چنین تکنیکی با دوربین گوشی موبایل وجود ندارد، در عکاسی موبایل باید از اپلیکیشن‌های ویرایش عکس برای افزودن افکت Radial Blur استفاده کنید‌ این تکنیک اجازه می‌دهد مرکز عکس را فوکوس نگه‌دارید و به حاشیه‌های خارجی نوعی تاری خطی رو به خارج اضافه کنید‌۵‌ القای حس حرکت با استفاده از Motion Blurاگر قصد دارید حس حرکت را در عکس خود برجسته کنید معمولا استفاده از تاری حرکتی یا Motion Blur مفید خواهد بود‌ این افکت حتی می‌تواند باعث شود اشیای بی‌حرکت به نظر متحرک برسند‌یک روش معمول دیگر برای القای حس حرکت استفاده از تکنیک پنینگ (Panning) ‌ است‌ برای اجرای این تکنیک روی سوژه‌ی مورد نظر خود فوکوس کنید و هم‌زمان با حرکت کردن آن شما هم دوربین را در همان جهت حرکت دهید‌عکس از Michael Kistlerاگر این کار را به‌خوبی انجام دهید درحالی‌که مابقی تصویر محو شده سوژه به شکلی نسبتا واضح ثبت خواهد شد‌ همچنین می‌توانید برای ایجاد حس حرکت از افکت‌های تاری خطی (Linear Blur) در اپلیکیشنی مانند Snapseed استفاده کنید.۶- استفاده از تار کردن عکس برای ساخت تصاویر انتزاعیگزینه‌ی دیگر برای استفاده از تار کردن این است که تمام انواع آن را تجربه کنید و اجازه دهید روحیه‌ی انتزاعی درونتان بروز پیدا کند. با این روش می‌توانید تصاویری خلق کنید که شاید به هیچ چیز واقعی مشخصی شباهت نداشته باشند ولی با ترکیبی از نور، سایه، رنگ و شکل تجربه‌ی بصری مطلوبی مهیا می‌کنند. عکس از Brendan O Seبرای مثال در عکس بالا عکاس با تفکری خلاقانه از یک لنز موبایل ماکرو برای گرفتن عکس پرتره استفاده کرده است. به‌عنوان یک روش جایگزین شما می‌توانید از اپلیکیشن‌هایی نظیر Longexpo یا Slowshutter برای خلق تصاویر محو از طریق تکنیک نوردهی طولانی استفاده کنید. یا می‌توانید برای رسیدن به تصویری کاملا انتزاعی پیش از تنظیم کردن نور، کنتراست و غلظت رنگ، با اپلیکیشن Snapseed تصویر خود را کاملا تار کنید. اپلیکیشن‌هایی برای ایجاد افکت Blurاپلیکیشن‌های بسیار متنوعی وجود دارند که می‌توانید برای به دست آوردن هر نوع افکت Blur‌ مورد نظر از آن‌ها بهره بگیرید. طبیعتا هر کدام از این اپلیکیشن‌ها ممکن است نقاط قوت و ضعف خاص خود را داشته باشند. از افکت Lens Blur اپلیکیشن Snapseed برای تار کردن پس‌زمینه عکس و تمرکز بیشتر روی سوژه گرفته تا گزینه‌های پیشرفته‌تر اپلیکیشنی نظیر Tadaa، کارهای بسیار زیادی در این زمینه وجود دارد که می‌توانید تنها با استفاده از اپلیکیشن‌ها انجام دهید. همان‌طور که در طول مقاله هم اشاره شد اپلیکیشن‌هایی نظیر Afterfocus، Big Lens و Slowshutter هم می‌توانند به شکل‌های مختلفی به شما کمک کنند. در مجموع تار کردن تصویر می‌تواند فرصت‌های خلاقانه‌ی بسیار زیادی را د اختیار علاقه‌مندان عکاسی موبایل قرار دهد. استفاده از Blur می‌تواند گستره‌ی وسیعی را از شبیه‌سازی عمق میدان کم و تاثیر بوکه تا تولید تصاویری کاملا انتزاعی را در بر بگیرد. فراموش نکنید که تمام آن‌ها را بیازمایید و همواره از عکاسی لذت ببرید. اگر شما هم نکته‌ای برای اضافه کردن به آنچه گفته شد دارید خوشحال خواهیم شد آن را در بخش نظرات با ما در میان بگذارید. اگر این مقاله را مفید یافتید لطفا آن را با دوستان خود هم به اشتراک بگذارید. منبع: Mobiography
علم و تکنولوژی
هرآنچه که در رابطه با گوشی گلکسی اس ۱۱ سامسونگ می‌دانیم درحالیکه گوشی‌های سری S۱۰ سامسونگ با قابلیت‌ها و فناوری‌های جذاب و دوست داشتنی خود بخش بزرگی از بازار گوشی‌های بالارده را در اختیار دارند، اما به نظر می‌رسد سامسونگ برنامه ویژه‌ای برای یازدهمین پرچمدار خود از این سری (گلکسی S۱۱) در سر دارد‌در سال ۲۰۱۹، سامسونگ از نسل جدید گوشی‌های سری S با بهره‌مندی از طراحی نوین، دوربین سه‌گانه و سیاست قیمت‌گذاری جدید رونمایی کرد‌ گوشی‌های گلکسی S۱۰ به نسبت سری قبل خود از پیشرفت قابل توجهی برخوردار بودند‌ از دوربین‌های سه‌گانه و قدرتمند آن‌ها گرفته تا دوربین‌های سلفی دوگانه که درون نمایشگر قرار می‌گرفتند‌ حتی سامسونگ یک مدل از پرچم‌دار خود را تحت عنوان گلکسی S۱۰e با قیمت پایین‌تر از دو مدل دیگر معرفی کرد تا برای افراد با بودجه محدود نیز امکان تجربه پرچم‌دار این شرکت فراهم باشد‌اما با نزدیک شدن به سه ماه آخر سال ۲۰۱۹، باید کم کم منتظر خبر‌های مربوط به گلکسی S۱۱ باشیم‌ پرچم‌داری که گفته می‌شود از قابلیت‌های بی‌شمار در کنار سخت‌افزاری قدرتمند بهره‌مند خواهد بود‌ در همین راستا در این متن به تمامی احتمالات پیرامون این گوشی می‌پردازیم تا از طراحی، قیمت، مشخصات فنی و تاریخ عرضه احتمالی آن مطلع شویم‌مدل‌های مختلف گلکسی S۱۱سامسونگ معمولا گوشی‌های سری S خود را در دو مدل راهی بازار می‌کرد‌ مدل معمولی و مدلی با پسوند پلاس‌ اما با معرفی گلکسی S۱۰، این مجموعه به تعداد چهار گوشی افزایش پیدا کرد‌ گلگسی S۱۰، گلکسی S۱۰ پلاس، گلکسی S۱۰e و گلکسی S۱۰ ۵G‌ بنابراین انتظار می‌رود همین مدل‌ها برای گلسی S۱۱ نیز تکرار شود‌ با این تفاوت که چون در زمان معرفی گلکسی S۱۱، اینترنت ۵G‌ از گستردگی بیشتری برخوردار خواهد بود، امکان دارد سامسونگ تعداد گوشی‌های خود را به سه کاهش دهد و همه آن‌ها را به این فناوری مجهز کند‌طراحی گلکسی S۱۱در رابطه با طراحی گلکسی S۱۱ فعلا اطلاعات زیادی در اختیار نداریم‌ هنوز تصاویر خاصی هم از این گوشی منتشر نشده اما با توجه به طراحی نوت ۱۰، این احتمال وجود دارد که سامسونگ در طراحی S۱۱ نیز از برخی قابلیت‌های این گوشی استفاده کند‌ با توجه به اینکه Ice Universe اخیرا اعلام کرد حفره مربوط به دوربین در گلکسی S۱۱ از آنچه که در نوت ۱۰ وجود دارد کوچک‌تر است، بنابراین انتظار می‌رود در S۱۱ نیز همان طراحی نوت ۱۰ را شاهد باشیم‌ احتمال این هم وجود دارد که از فناوری دوربین زیر نمایشگر استفاده شود اما قبل از اینکه شاهد این قابلیت در S۱۱ باشیم، امکان دارد ابتدا در میان‌رده‌های این شرکت چنین قابلیتی را مشاهده کنیم‌بیشتر بخوانید: سامسونگ گلکسی S۱۱ را با اسنپدراگون ۸۶۵ عرضه می‌کندمشخصات فنی گلکسی S۱۱سخت‌افزار گلکسی S۱۱ اخیرا زیاد مورد بحث قرار گرفته‌ اگرچه هنوز هیچ منبع موثقی اقدام به افشای برنامه‌های سامسونگ در این زمینه نکرده، اما انتظار می‌رود همانند دیگر گوشی‌های سامسونگ، شاهد یک نمایشگر سوپرامولد، حداقل ۸ گیگابابت رم و پردازنده اسنپدراگون ۸۶۵ باشیم‌بازگشت جک هدفون یا پشتیبانی از کارت حافظه جانبی تا حد زیادی به بازخورد کاربران گوشی‌های سری نوت ۱۰ بستگی دارد‌ با این اوصاف انتظار می‌رود سامسونگ در طراحی S۱۱ بازگشت به عقب نداشته باشد و این گوشی را نیز بدون پشتیبانی از جک ۳‌۵ میلی‌متری و کارت حافظه جانبی (برای مدل‌ معمولی) روانه بازار کند‌اما بروزرسانی بزرگ سامسونگ در بخش دوربین خواهد بود‌ جایی که قطعا شاهد پیشرفت چشم‌گیری خواهیم بود‌ ماه می‌سال جاری، سامسونگ از سنسور جدید خود با نام ISOCELL GW۱ و با قابلیت ثبت تصاویر ۶۴ مگاپیکسلی و سایز پیکسل ۰‌۸ میکرومتر رونمایی کرد‌ این سنسور می‌تواند در شرایط نوری نامساعد، با ادغام کردن ۴ پیکسل در یک پیکسل، تصاویری با وضوح ۱۶ مگاپیکسل ثبت کند! این دوربین مسلما از تمامی دوربین‌هایی که تاکنون در گوشی‌های سامسونگ شاهد آن بودیم با کیفیت‌تر و قدرتمندتر خواهد بود‌ حتی Ice Universe نیز اعلام کرده بود سامسونگ در طراحی S۱۱ از دوربین‌های جدیدی استفاده می‌کند که به احتمال زیاد اشاره به همین دوربین‌های اختصاصی این شرکت دارد‌بیشتر بخوانید: سامسونگ از سنسور ۱۰۸ مگاپیکسلی رونمایی کردقیمت گلکسی S۱۱اینکه S۱۱ با قوی‌ترین مجموعه سخت‌افزاری و بهترین امکانات روز به بازار عرضه می‌شود شکی در آن نیست! سوال اصلی اینجاست که آیا می‌توان این گوشی‌ها را با قیمت معقولی خریداری کرد یا خیر؟ در حال حاضر گوشی‌ S۱۰e با قیمت ۷۵۰ دلار، S۱۰ با قیمت پایه ۹۰۰ دلار، S۱۰ پلاس با قیمت پایه ۱۰۰۰ دلار و S۱۰ ۵G نیز با قیمت پایه ۱۳۰۰ دلار در دسترس قرار دارند‌از آن‌ جایی که S۱۱ ممکن است در تمامی مدل‌های خود به فناوری ۵G مجهز باشد، بنابراین نباید انتظار قیمت پایینی را برای آن‌ها داشت‌ با نگاهی به قیمت سری گلکسی نوت ۱۰ که از ۹۵۰ دلار تا ۱۴۰۰ دلار متغیر است، بعید به نظر می‌رسد گلکسی S۱۱ در پایین‌ترین قیمت خود نیز از ۱۰۰۰ دلار کمتر باشد‌ بنابراین انتظار یک گوشی بسیار گران‌ قیمت را داشته باشید‌تاریخ معرفی/عرضه گلکسی S۱۱طی دو سال اخیر، سامسونگ گوشی‌های سری S خود را اواخر فوریه و قبل از رویداد MWC معرفی کرد‌ گلکسی S۱۰ در تاریخ ۲۰ فوریه ۲۰۱۹ (۱ اسفند ۹۷) و گلکسی S۹ نیز در تاریخ ۲۵ فوریه ۲۰۱۸ (۶ اسفند ۹۶) رونمایی شدند. دلیل خاصی وجود ندارد سامسونگ تاریخ معرفی گلکسی S۱۱ را تغییر دهد. بنابراین اواخر فوریه سال ۲۰۲۰ میلادی، به احتمال زیاد شاهد معرفی یازدهمین سری از گوشی‌های خانواده S سامسونگ خواهیم بود. منبع: androidcentral
علم و تکنولوژی
یک دوربین عالی برای گوشی هوشمند از چه بخش‌هایی بهره می‌برد؟ گوشی‌های هوشمند مدرن در زمینه‌ی عکاسی امکانات شگفت‌انگیزی دارند. دوربین گوشی‌ها آن‌قدر بهبود یافته‌اند که در برخی موارد دوربین‌های حرفه‌ای را هم به چالش می‌کشند. احتمالا برای شما هم این سؤال پیش آمده که این دوربین‌های بسیار کوچک چگونه به چنین کیفیت قابل توجهی دست یافته‌اند؟ کمپ-ن-‌ها میلیاردها دلار در بخش تحقیق و توسعه خرج می‌کنند تا کاربران بتوانند برای اینستاگرام خود عکس‌های جذابی از غذاها بگیرند. دوربین گوشی‌های هوشمند از چندین بخش مختلف بهره می‌برند و بسیاری از کاربران آشنایی خاصی با این موارد ندارند. به همین خاطر در این مطلب می‌خواهیم به‌صورت مختصر و مفید بخش‌های مختلف دوربین گوشی‌های امروزی را توضیح بدهیم. سنسوردوربین گوشی‌ها راه پر پیچ‌وخمی را پشت سر گذاشته‌اند اما این صنعت هنوز در حال دست و پنجه نرم کردن با چالش‌های مربوط به سنسورها است. هرچقدر سنسور بزرگ‌تر باشد، نسبت به موارد کوچک‌تر عملکرد بهتری دارد و همین موضوع محدودیت زیادی برای شرکت‌ها ایجاد می‌کند. به همین خاطر شرکت‌های سازنده گوشی‌های هوشمند معمولا از سنسورهایی به اندازه ۱/۲٫۳ تا ۱/۱٫۷ اینچ استفاده می‌کنند. برای اینکه موضوع را بهتر متوجه بشوید، باید بگوییم که هواوی P۳۰ پرو از سنسور ۱/۱٫۷ اینچ بهره می‌برد و گوگل پیکسل ۳ ایکس‌ال که به داشتن دوربین فوق‌العاده شهرت دارد، مبتنی بر سنسور ۱/۲٫۵۵ اینچ است. در مقایسه با سنسورهای فول‌فریم ۱٫۳۸ اینچی موجود در دوربین‌های DSLR، این موارد بسیار ریزاندام محسوب می‌شوند. زمانی که شرکت‌ها با محدودیت فضا روبرو هستند، باید کیفیت سنسورها را افزایش بدهند و تغییراتی را اعمال کنند. اگرچه کوچک بودن سنسور یک ضعف است، اما شرکت‌ها می‌توانند برای بهبود کیفیت عکس کارهایی را انجام دهند. یکی از روش‌های محبوب، ساخت سنسورهای مجهز به پیکسل‌های بزرگ‌تر است تا نور بیشتری جذب کنند. برای اندازه‌گیری پیکسل‌ها از واحد میکرومتر استفاده می‌شود و سنسور دوربین گوشی‌ها معمولا از پیکسل‌های بین ۱٫۲ تا ۲ میکرومتر بهره می‌برند. یک راه دیگر که هواوی برای P۳۰ پرو به بهره‌گیری از آن روی آورده، استفاده از سنسور RYB (قرمز-زرد-آبی) به جای سنسور مرسوم RGB (قرمز-سبز-آبی) آبی است‌ زیرا با بهره‌گیری از فیلتر زرد رنگ، سنسور مذکور می‌تواند نور بیشتری دریافت کند‌به‌عنوان یک کاربر، باید بگوییم که هرچقدر سنسور بهتر باشد، عکس‌های ثبت شده نویز کمتری خواهند داشت، در محیط‌های کم‌نور عکس بهتری ثبت می‌شود، شفافیت عکس‌ها افزایش می‌یابد و گستره دینامیکی هم وسیع‌تر می‌شود‌بیشتر بخوانید: رقابت داغ گوشی‌های هوشمند بر سر دوربین سلفیلنزهامعمولا کاربران زمانی که می‌خواهند دوربین گوشی جدیدی را بررسی کنند، توجه زیادی به لنزهای استفاده شده نشان نمی‌دهند‌ چنین چیزی عجیب است زیرا لنزها یکی از مهم‌ترین بخش‌های عکاسی محسوب می‌شوند و یک لنز با کیفیت تأثیر بسزایی در افزایش کیفیت عکس‌های ثبت شده دارد‌در ضمن لنزها میزان دیافراگم را هم مشخص می‌کنند که این مورد هم اهمیت زیادی دارد‌ کاربران به دنبال بازترین دیافراگم ممکن هستند ولی این موضوع هم تبعاتی به همراه دارد‌ لنزهای دوربین گوشی‌ها از بخش‌های اصلاح کننده بهره می‌برند که هدف از تعبیه آن‌ها، اصلاح ورود نور به سنسور و کاهش نابهنجاری در کیفیت عکس است‌ لنزهای ارزان‌تر از تعداد کمتری از این بخش‌ها بهره می‌برند و به همین خاطر در معرض مشکلات بیشتری قرار می‌گیرند‌ از دیگر موارد حائز اهمیت می‌توانیم به جنس لنز هم اشاره کنیم‌از آنجایی که سازندگان اطلاعات زیادی را در مورد جزئیات لنزها ارائه نمی‌دهند، با قاطعیت نمی‌توانیم ویژگی‌های لنز خوب یا بد را توضیح بدهیم‌ در این میان برندهای شناخته شده‌ای وجود دارند که توانسته‌اند توجه کاربران زیادی را جلب کنند‌ به‌عنوان مثال، نوکیا و سونی برای لنزهای دوربین‌های خود با شرکت زایس همکاری می‌کنند و هواوی هم در این زمینه به همکاری با لایکا روی آورده است‌دوربین‌های چندگانهروزی روزگاری دوربین گوشی‌های هوشمند فقط از یک لنز بهره می‌بردند ولی روزبه‌روز به تعداد این لنزها افزوده شد‌ بسیاری از گوشی‌های جدید از دوربین‌های دوگانه و سه‌گانه بهره می‌برند و در این میان مثلا گوشی نوکیا ۹ هم وجود دارد که مجهز به ۵ دوربین اصلی است‌دلایل زیادی برای استفاده از دوربین‌های چندگانه وجود دارد که به صورت خلاصه، هدف اصلی از این رویکرد افزایش انعطاف‌پذیری برای عکاسی است‌ به‌عنوان مثال می‌توانیم به هواوی P۳۰ پرو اشاره کنیم؛ این گوشی از دوربین اصلی برای عکس‌های مرسوم بهره می‌برد، مجهز به دوربین واید است و در ضمن نباید وجود دوربین پریسکوپی را از قلم بیندازیم که زوم اپتیکال ۵ برابری را به ارمغان می‌آورد‌ این یعنی کاربران این گوشی برای موقعیت‌های مختلف می‌توانند از یکی از این دوربین‌ها استفاده کنند‌همچنین دوربین‌های چندگانه در عکاسی محاسباتی نقش بسیار مهمی را ایفا می‌کنند‌ مثلا، نوکیا ۹ دارای ۳ سنسور سیاه‌وسفید، دو سنسور رنگی و یک سنسور ToF است‌ تمام این موارد با همکاری یکدیگر تلاش می‌کنند که عکس‌های دارای بیشتری مقدار جزئیات، نور، رنگ و عمق را ثبت کنند‌ در حقیقت، تمام عکس‌های ثبت شده با این دوربین‌ها، در اصل HDR هستند‌به همین خاطر از آنجایی که سازندگان نمی‌توانند یک سنسور بزرگ یا لنزهای پیشرفته‌ای را در گجت تعبیه کنند، به همین خاطر برای حل این معضل معمولا از چند دوربین استفاده می‌کنند‌ با این کار، تا حدی می‌توان بر محدودیت‌های موجود غلبه کرد‌بیشتر بخوانید: آیا دوربین‌های چندگانه عکاسی با موبایل را متحول می‌کنند؟ لرزشگیر دوربیندوربین گوشی‌های هوشمند از دو نوع لرزشگیر استفاده می‌کنند؛ لرزشگیر اپتیکال و لرزشگیر دیجیتال‌ برخی از گوشی‌ها از هر دو این موارد بهره می‌برند و برخی دیگر دارای هیچ‌کدام نیستند‌ هدف اصلی ارائه‌ی این تکنولوژی، کاهش لرزش دست حین عکاسی یا فیلمبرداری و ثبت نتیجه‌ی بهتری است‌ در شرایط ایدئال، بهتر است که گوشی از هر دو مورد بهره ببرد‌لرزشگیر اپتیکالسیستم لرزشگیر اپتیکال روی هم رفته از لنز متحرک، ژیروسکوپ و موتورهای کوچکی تشکیل شده است‌ این عناصر از طریق کنترلرهای بسیار کوچکی تنظیم می‌شوند تا بتوانند لرزش‌های اندک دست را خنثی کنند‌ این سیستم تماما مکانیکی است و تاثیر بسزایی در افزایش کیفیت عکس‌ها و ویدیو‌ها دارد‌لرزشگیر دیجیتالهمانطور که از نام این مشخصه پیداست، برای این امر از قابلیت‌های نرم‌افزاری استفاده می‌شود‌ در کل، نرم‌افزار مذکور ویدیوی ثبت شده را به بخش‌های مختلفی تقسیم می‌کند و سپس هرکدام از فریم‌ها با فریم قبلی مقایسه می‌شوند تا اگر لرزش زیادی رخ داده باشد، آن را تا حدی اصلاح کند‌ برای این موضوع، بهتر است که سوژه اصلی نسبت به حاشیه فاصله‌ی مناسبی داشته باشد تا این قابلیت نرم‌افزاری بتواند کار خود را بهتر انجام دهد‌ البته در چند سال اخیر این قابلیت بسیار بهتر شده و گوشی‌های جدید برای این موضوع از اطلاعات ژیروسکوپ و شتاب‌سنج هم استفاده می‌کنند تا با دقت بیشتری این فرایند انجام شود‌بیشتر بخوانید: چرا سرعت پیشرفت قابلیت‌های فیلمبرداری با گوشی این‌قدر کم است؟ ترکیب کردن پیکسل‌هااگر پیگیر اخبار مربوط به گوشی‌های جدید بوده باشید، احتمالا بارها و بارها عبارت ترکیب پیکسل‌ها (Pixel Binning) به گوشتان خورده است‌ هدف اصلی این تکنولوژی، بهبود کیفیت عکس‌برداری در محیط‌های کم‌نور است‌ به‌صورت خلاصه، این فناوری می‌تواند چهار پیکسل را به یک پیکسل تبدیل کند‌ به همین خاطر سنسورهای مبتنی بر پیکسل‌های ۰‌۹ میکرونی، می‌توانند مانند سنسور مجهز به پیکسل‌های ۱‌۸ میکرونی انجام وظیفه کنند‌ البته لازم به ذکر است که با این کار، خروجی یک سنسور ۴۸ مگاپیکسلی عکس‌های ۱۲ مگاپیکسلی خواهد بود‌این تکنولوژی به لطف استفاده از فیلتر بایر چهارگانه امکان‌پذیر شده است‌ فیلتر بایر یک فیلتر رنگی است که بر روی سنسور دوربین‌های دیجیتال قرار می‌گیرد و عکس‌ها را با رنگ‌های قرمز، سبز و آبی ثبت می‌کند‌یک فیلتر بایر استاندارد، از ۵۰ درصد فیلترهای سبز رنگ، ۲۵ درصد فیلترهای قرمز و ۲۵ درصد فیلترهای آبی بهره می‌برد‌ این ترکیب قرار است که عملکرد چشم انسان را شبیه‌سازی کند و بعد از ثبت تصویر، پردازش انجام می‌گیرد تا در نهایت عکس تمام‌رنگی برای کاربر به نمایش دربیاید‌ در نهایت باید بگوییم که روزبه‌روز به شمار گوشی‌های مبتنی بر این تکنولوژی افزوده می‌شود‌فوکوس خودکاردوربین گوشی‌های هوشمند به طور کلی برای فوکوس خودکار از سه نوع سیستم استفاده می‌کنند؛ دوال پیکسل، تشخیص فاز و تشخیص کنتراست‌ در ادامه به بدترین و بهترین این سیستم‌ها می‌پردازیم‌تشخیص کنتراستاین تکنولوژی قدیمی‌ترین تکنولوژی از بین این سه مورد است که بر اساس تشخیص کنتراست کار خود را انجام می‌دهد‌ ایده‌ی اصلی این فناوری این است که وقتی سوژه در ناحیه فوکوس قرار داشته باشد، کنتراست آن هم بالاتر است‌ به همین خاطر وقتی یک بخش از تصویر به سطح مشخصی از کنتراست برسد، دوربین آن بخش را به‌عنوان فوکوس در نظر می‌گیرد‌ این فناوری در کل قدیمی است و سرعت پایینی دارد‌تشخیص فازدر روش فوکوس تشخیص فاز، از اختلاف فاز میان دو تصویر تشکیل‌شده در راست‌ترین و چپ‌ترین بخش منحنی عدسی برای محاسبه‌ی محل دقیق منطبق شدن آن‌ها بر هم استفاده می‌شود؛ محل منطبق شدن دو تصویر یعنی جایی که هیچ اختلاف فازی میان آن‌ها وجود نداشته باشد درواقع همان نقطه‌ی فوکوس است‌ تکنولوژی تشخیص فاز بسیار سریع‌تر از تشخیص کنتراست عمل می‌کند ولی سرعت آن نسبت به دوال پیکسل (dual-pixel) پایین‌تر است که در ادامه به این فناوری جدید می‌پردازیم. دوال پیکسلاین فناوری با فاصله‌ی بسیار زیاد، بهترین تکنولوژی فوکوس خودکار به حساب می‌آید. اگرچه این فناوری تا حدی به تشخیص فاز شباهت دارد، ولی به جای اینکه فقط بخش اندکی از پیکسل‌ها برای این کار اختصاص پیدا کنند، هرکدام از پیکسل‌های سنسور دارای دو فتودیود هستند تا بتوانند اختلاف فاز را با دقت و سرعت بسیار بیشتری تشخیص بدهند. مگاپیکسل‌هاآیا هرچقدر مگاپیکسل دوربین گوشی‌های هوشمند بیشتر باشد، بهتر است؟ برای جواب این سوال، باید بگوییم که این موضوع به نیاز شما و دیگر عوامل بستگی دارد. زمانی که مگاپیکسل بیشتر بهتر استمگاپیکسل‌های بیشتر اگرچه لزوما کیفیت عکس را بیشتر نمی‌کند، ولی به هر حال جزییات آن را افزایش می‌دهد. به همین خاطر زمانی که مگاپیکسل‌های عکس بیشتر باشد، بعد از کراپ کردن آن هم به جزییات زیادی دسترسی خواهید داشت. همچنین اگر اهل چاپ عکس‌های بسیار بزرگ، این موضوع مثمر ثمر واقع می‌شود. زمانی که مگاپیکسل کمتر بهتر استتقریبا تمام کاربران گوشی‌های هوشمند علاقه‌ای به چاپ کردن عکس‌های گرفته شده با گوشی خود ندارند. لازم به ذکر است که هرچقدر مگاپیکسل بیشتر باشد، عکس‌های ثبت شده هم حجیم‌تر خواهند بود و فضای بیشتری از حافظه داخلی را اشغال می‌کنند. علاوه بر این ویرایش آن‌ها نیازمند قدرت پردازشی بیشتری است. این را هم مدنظر قرار دهید که تعبیه پیکسل‌های بیشتر در مکان محدود، منجر به کوچک‌تر شدن آن‌ها می‌شود و هرچقدر پیکسل‌ها کوچک‌تر شوند سنسور هم نور کمتری دریافت می‌کند. البته در این میان، به لطف فناوری ترکیب پیکسل‌ها، شاهد افزایش محبوبیت سنسورهای ۴۸ مگاپیکسلی هستیم که با ترکیب پیکسل‌ها، عکس‌های ۱۲ مگاپیکسلی ثبت می‌شود و عملکرد آن در محیط‌های کم‌نور تا حد زیادی بهبود می‌یابد. بیشتر بخوانید: بهره‌گیری گوشی‌ها از دوربین ۱۰۰ مگاپیکسلی اصلا ایده‌ی خوبی نیستنرم‌افزاردوربین گوشی‌های هوشمند محدودیت‌های زیادی دارند و از لحاظ فیزیکی نمی‌توان بسیاری از آن‌ها را برطرف کرد. به همین خاطر، حالا شرکت‌های سازنده به بهره‌گیری از الگوریتم‌های یادگیری ماشینی روی آورده‌اند و در این زمینه، نرم‌افزار می‌تواند به کمک سخت‌افزار بیاید. با عکاسی محاسباتی، گوشی‌ها می‌دانند که از چه چیزی، در چه مکانی و در چه زمانی مشغول عکاسی هستید. این فناوری با بهره‌گیری از این اطلاعات مثلا می‌تواند آسمان را آبی‌تر کند، رنگ‌ها را تنظیم کند و دیگر کارهای از این قبیل. علاوه بر این، به لطف پیشرفت‌های گسترده در یادگیری ماشینی، حالا شاهد بهبود قابلیت‌هایی مانند حالت پرتره، HDR و حالت شب هستیم. نرم‌افزار می‌تواند عکس‌های گرفته با دوربین‌های مختلف را با هم ترکیب کند تا در نهایت شاهد عکس‌های باکیفیت و جذاب‌تری باشیم. در آینده‌ی نه‌چندان دور، شاید گوشی‌های هوشمند به لطف نرم‌افزار بتوانند دوربین‌های پیشرفته را هم شکست بدهند. بیشتر بخوانید: حالت شب می‌تواند کیفیت دوربین گوشی‌های میان‌رده را شگفت‌انگیز کندیک دوربین گوشی باکیفیت چه ویژگی‌هایی دارد؟ در این مطلب اطلاعات بسیار زیادی را مطرح کردیم و به همین خاطر، در ادامه می‌توانید به‌صورت خلاصه مهم‌ترین سرفصل‌های این مطلب را بخوانید تا هنگام خرید، بدانید که از دوربین گوشی جدید خود باید چه انتظاراتی داشته باشید. سنسور هرچه بزرگ‌تر، بهتر – گوشی‌های امروزی معمولا حداکثر از سنسور ۱/۱٫۷ اینچی بهره می‌برند و اگرچه نمونه‌های بزرگ‌تر هم وجود دارد، ولی آن‌ها کمیاب هستند. اگر چاپ عکس‌ها یا اندازه آن‌ها اهمیت زیادی برای شما دارد، به دنبال مگاپیکسل بیشتر باشید و در غیر این صورت به بزرگ بودن پیکسل‌ها یا به تکنیک‌هایی مانند ترکیب کردن پیکسل‌ها اهمیت بدهید – برای اندازه‌گیری پیکسل‌ها از واحد میکرومتر استفاده می‌شود و پیکسل‌های بزرگ‌تر از ۱٫۲ میکرومتر بسیار مناسب هستند. یک دوربین گوشی هوشمند مناسب باید حداقل از سنسور ۱۲ مگاپیکسلی بهره ببرد تا برای استفاده آنلاین و چاپ در ابعاد کوچک به مشکل خاصی برنخورید. لنزها اهمیت زیادی دارند – اگرچه در مورد جزییات لنزهای دوربین گوشی‌ها اطلاعات زیادی ارائه نمی‌شود، ولی سعی کنید که از کیفیت آن اطمینان حاصل کنید و در این میان برخی از سازندگان با برندهای مشهوری مانند لایکا و زایس همکاری می‌کنند. اهمیت نرم‌افزار را دست کم نگیرید – هرکدام از سازندگان برای این مشخصه رویکرد متفاوتی اتخاذ می‌کنند و به همین خاطر نتایج نهایی آن‌ها تفاوت‌هایی با یکدیگر دارد. گوشی‌های سامسونگ به ثبت عکس‌های دارای کنتراست و رنگ‌های اشباع شده شناخته می‌شوند. همچنین گوشی‌های پیکسل گوگل هم در زمینه‌ی ثبت عکس‌های دارای گستره دینامیکی گسترده، رنگ‌های طبیعی و تصاویر شفاف حرف زیادی برای گفتن دارند و تقریبا بی‌رقیب هستند. فوکوس خودکار دوال پیکسل بهترین سیستم موجود است – سیستم تشخیص فازی هم خوب است ولی در کل کمی ضعیف‌تر است و سرعت پایین‌تری دارد. همانطور که می‌بینید، فقط برای دوربین گوشی‌های هوشمند، این همه قطعه و تکنولوژی باید کار خود را به خوبی انجام بدهند. به همین خاطر است که دوربین گوشی‌ها از جمله شگفتی‌های تکنولوژی محسوب می‌شوند. حالا با بهره‌گیری از این اطلاعات، راحت‌تر از گذشته و با قاطعیت بیشتری می‌توانید در مورد دوربین گوشی‌های هوشمند نظر بدهید و با چشم بازتری می‌توانید گوشی جدید موردنظر خود را بخرید. بیشتر بخوانید: دوربین پاپ‌آپ بهترین راه‌حل برای کاهش حاشیه‌های نمایشگر استمنبع: Android Authorityایدئال
علم و تکنولوژی
پیش‌بینی‌ نامزدهای گلدن گلوب ۲۰۱۹ در بخش بهترین فیلم پیش از این درباره گمانه‌زنی‌های منتقدان ورایتی در مورد نامزدهای بهترین سریال سال ۲۰۱۸ در جوایز گلدن گلوب نوشتیم. حالا نوبت به پیش‌بینی نامزدهای گلدن گلوب ۲۰۱۹ در بخش بهترین فیلم می‌رسد. جوایز گلدن گلوب در بخش بهترین فیلم اهمیت زیادی دارد. به دلیل وجود دو بخش بهترین فیلم‌های درام و بهترین فیلم‌های کمدی یا موزیکال در گلدن گلوب، گاهی برنده‌های گلدن گلوب با اسکار تفاوت زیادی دارد. اما معمولا در کل، به خصوص در بخش فیلم‌های درام، تشابه زیادی میان نامزدهای این دو دیده می‌شود. بنابراین نامزد شدن در گلدن گلوب می‌تواند برای فیلم‌ها آغاز مسیری باشد که درنهایت به اسکار منتهی خواهد شد. اصولا رای‌دهندگان اسکار همیشه نیم‌نگاهی به نامزدهای جوایز گلدن‌گلوب دارند. امسال در بخش موزیکال فیلم حماسه کولی از آنهایی است که شاید در گلدن‌گلوب مطرح شود اما از راه یافتن به اسکار باز بماند، چون منتقدان چندان هم سفت و سخت پشتش نایستاده‌اند. در بخش کمدی هم فیلم پرفروش آسیایی‌های ثروتمند دیوانه بعید است به جز گلدن‌گلوب در جای دیگری دیده شود. اما به جایش فیلم‌هایی مثل ستاره‌ای متولد شده است و بلک پنتر (پ-ن- سیاه) انتخاب‌های محبوب‌تری برای اسکار خواهند بود‌ این فهرستی از فیلم‌هایی است که منتقدان ورایتی تصور می‌کنند در گلدن‌گلوب امسال نامزد خواهند شد‌ بلکککلنزمن (اسپایک لی) امتیاز متاکریتیک: ۸۳ از ۱۰۰ از آن فیلم‌هایی که درباره تبعیض نژادی صحبت می‌کند و اسپایک لی دیگر در ساختن‌شان استاد شده است‌ فیلم داستان یک افسر پلیس آفریقایی-آمریکایی است که موفق می‌شود درون فرقه کوکلوکس کلان نفوذ کند‌ حماسه کولی (برایان سینگر) امتیاز متاکریتیک: ۴۹ از ۱۰۰ فیلم برایان سینگر داستان زندگی فردی مرکوری خواننده بزرگ راک گروه کویین است‌ داستان از آغاز مسیر او تا کنسرت live aid را روایت می‌کند‌ کنسرتی که درست پیش از آن فردی مرکوری متوجه می‌شود به بیماری ایدز مبتلاست‌ نخستین انسان (دیمین شزل) امتیاز متاکریتیک: ۸۴ از ۱۰۰ فیلم بیوگرافیک دیمین شزل بعد از ساختن فیلم‌هایی با زمینه موسیقی مثل ویپلش و لالالند اثری کاملا متفاوت درباره نیل آرمسترانگ است‌ اولین انسانی که پا روی کره ماه گذاشت‌ می‌گویند شزل در فیلمش از لحاظ بصری کاری کرده است کارستان‌ اگر خیابان بیل می‌توانست حرف بزند (بری جنکینز) امتیاز متاکریتیک: ۸۶ از ۱۰۰ بری جنکینز با فیلم مهتاب پیش‌تر مورد توجه فصل جوایز قرار گرفته است‌ این یکی فیلمش داستان زنی از خیابان هارلم (محله سیاهپوستان) است که ناامیدانه تلاش می‌کند بی‌گناهی نامزدش را از جرمی که به او نسبت داده‌اند ثابت کند‌ ستاره‌ای متولد شده است (بردلی کوپر) امتیاز متاکریتیک: ۸۸ از ۱۰۰ اولین فیلم بردلی کوپر بازیگر مشهور در مقام کارگردان اثری شد که هم در گیشه و هم نزد منتقدان به موفقیت زیادی دست پیدا کرد. بازسازی یک اثر کلاسیکی هالیوود درباره خواننده مشهوری که به یک خواننده جوان‌تر کمک می‌کند به جایگاه ستاره دست پیدا کند در حالی که خودش رو به نابودی می‌رود. بازی لیدی گاگا مورد توجه قرار گرفته و احتمالا هر دو بازیگر اصلی فیلم نامزد دریافت جایزه خواهند شد. منبع: Variety
هنر و سینما
الکترونیک آرتز: فورت‌نایت برای صنعت بازی مفید است به تازگی مدیر شرکت الکترونیک آرتز اظهار نظرهای جالبی درباره پدیده‌ این روزهای صنعت بازی یعنی فورت‌نایت (Fortnite) داشته است‌ طبق گفته این شرکت، بازی فورت‌نایت برای صنعت بازی بسیار خوب و مفید است چرا که به لطف رایگان بودن، همه‌ی افراد می‌توانند به راحتی آن‌ را تجربه کنند‌ این موضوع که فورت‌نایت توانسته محبوبیت و شهرت خوبی در میان مردم داشته باشد و افراد زیادی را به سوی بازی‌های ویدیویی جذب کند هم مثبت عنوان شده است‌موفقیت فورت‌نایت و ساعاتی که مردم صرف بازی کردن آن‌ می‌کنند، تاثیر مهمی روی الکترونیک آرتز و وضعیت کسب و کار آن‌ها گذاشته است‌ اندرو ویلسون (مدیرعامل شرکت الکترونیک آرتز) می‌گوید که فورت‌نایت باعث گسترش مخاطبان صنعت بازی شده و این موضوع به طور کلی روی افزایش فروش الکترونیک آرتز هم تاثیر خواهد گذاشت‌ او در نشست مالی این شرکت گفته است: چشم‌داشت ما این است که همانطور که آن‌ها به گسترش مخاطبان صنعت بازی کمک می‌کنند، فرصتی فوق‌العاده برای ما فراهم می‌شود تا وارد دوره‌ی تعطیلات سال نو شویم‌ مخصوصا این موضوع باعث شده تا ما فکر کنیم بازی‌هایی مثل مدن، فیفا و بتلفیلد را در حالی منتشر می‌کنیم که مخاطبان و طرفداران بیشتری پیدا کرده است‌ در همین حال بلیک یورگنسن (مدیر مالی الکترونیک آرتز) اعلام کرده که موفقیت فورت‌نایت و ساعاتی که مردم صرف بازی کردن آن‌ می‌کنند، تاثیر مهمی روی الکترونیک آرتز و وضعیت کسب و کار آن‌ها گذاشته است‌البته ادامه‌ی شهرت و موفقیت فورت‌نایت می‌تواند باعث ضربه‌ خوردن الکترونیک آرتز و سایر شرکت‌های سازنده‌ی بازی باشد‌ در روزهای قبل شرکت اکتیویژن هم اعلام کرده بود که این بازی تاثیراتی روی آن‌ها و کسب و کارشان گذاشته است‌یورگنسن درباره این موضوع گفت: بدون شک، فورت‌نایت پدیده این صنعت بوده است و من مطمئنم این اثر موفق شده تا عمده وقت مردم را به خود اختصاص دهد‌ مشخص کردن این موضوع که این اثر در کدام قسمت از کسب و کار ما اثر گذاشته، بسیار سخت و دشوار است، اما من مطمئنم که در حال حاضر این بازی موفق شده تا وقت عمده مخاطبان این صنعت را به خود اختصاص دهد‌ اما ما این را هم می‌دانیم که این اتفاق به معنی افزایش مخاطبان صنعت بازی است و باعث می‌شود تا آن‌ها از بازی‌هایی که در آینده منتشر می‌شوند – مخصوصا بازی‌های اول‌شخص تیراندازی – لذت ببرند‌ جالب است بدانید که الکترونیک آرتز چند روز قبل اعلام کرده بود که ممکن است یک بازی بتل رویال رایگان را به صورت جداگانه منتشر کند؛ اگرچه نباید به زودی منتظر عرضه آن باشیم‌ الکترونیک آرتز قول داده پس از عرضه‌ی بازی بتلفیلد ۵ (Battlefield V) یک حالت بتل رویال به آن اضافه کند. منبع: GameSpot
بازی ویدیویی
مراحل فرعی سایبرپ-ن- ۲۰۷۷ چند برابر ویچر ۳ است کاملا واضح است که شرکت بازی‌سازی سی‌دی پراجکت، منابع بسیار بیشتری برای ساخت بازی بعدی‌شان یعنی سایبرپ-ن- ۲۰۷۷ هزینه کرده است. این موضوع هم قرار است در تمام بخش‌های بازی، اعم از گیم‌پلی و داستان و وسعت بازی، به خوبی نشان داده شود. یکی از مدیران سی‌دی پراجکت به تازگی گفته است که آن‌ها مراحل فرعی بیشتر و عمیق‌تری در مقایسه با ویچر ۳، برای سایبرپ-ن- ۲۰۷۷ طراحی کرده‌اند. بازی Cyberpunk ۲۰۷۷ در روز ۲۷ شهریور روی پلتفرم‌های پلی‌استیشن ۴، ایکس‌باکس وان و کامپیوتر عرضه خواهد شد. مدیر شعبه‌ی کراکف استودیوی بازی‌سازی سی‌دی پراجکت رد، در مصاحبه‌ای به تازگی به تعداد مراحل فرعی سایبرپ-ن- ۲۰۷۷ اشاره کرده است. طبق گفته‌ی او، بازی سایبرپ-ن- ۲۰۷۷ چهار نوع کوئست یا همان مرحله خواهد داشت و در کنار کوئست‌های اصلی یا همان داستانی، بازی‌کننده‌ها با کوئست‌های فرعی و کوئست‌های کوچکتر و کوتاه هم روبرو خواهند شد. این نوع کوئست‌های کوتاه و کوچک با نام قصه‌های خیابانی (Street Stories) در بازی قرار گرفته‌اند. جان مامایس، مدیر شعبه‌ی کراکف سی‌دی پراجکت رد، گفته است که آن‌ها به نسبت ویچر ۳، منابع بسیار بیشتری برای ساخت دنیای سایبرپ-ن- ۲۰۷۷ و افزودن جزییات به آن هزینه کرده‌اند. او گفته است: به هنگام توسعه‌ی ویچر ۳ عناصر داخل محیط بازی را بسیار دیرتر از دیگر بخش‌های بازی، ساختیم؛ طوری که فقط دو یا سه نفر روی آن کار کرده بودند. این بار ۱۵ نفر روی ساخت کوئست‌های داخل محیط بازی کار می‌کنند. مامایس می‌گوید که طراحی محیط سایبرپ-ن- ۲۰۷۷ لایه‌های مختلفی دارد. او اضافه کرده است: یک لایه‌ی همیشگی وجود دارد، که کوئست دهنده‌ی معمولی هیستند و پس از آن قصه‌های خیابانی قرار می‌گیرند. فکر کنم حدود ۷۵ قصه‌ی خیابانی در بازی داریم. در لایه‌ی بعد از آن فعالیت‌های کوچکتری هم وجود دارند. او می‌گوید که قصه‌های خیابانی قرار نیست پیشرفته و بزرگ باشند. مامایس توضیح داده است: قصه‌های خیابانی مثل کوئست‌های کوچک می‌مانند. آن‌ها داستان دارند، ولی چیزی مثل میان‌پرده‌های سینمایی پیشرفته برای‌شان طراحی نشده است. قصه‌های خیابانی برای آشنایی بیشتر با دنیای بازی و تراز گرفتن شخصیت شما طراحی شده‌اند. حجم زیاد کوئست‌های بازی ممکن است در ذهن افراد، یادآور کوئست‌های ماشینی و اتفاقی باشند، ولی مامایس می‌گوید که آن‌ها چنین روشی را دنبال نکرده و خودشان همه چیز را طراحی کرده‌اند. مدیر سی‌دی پراجکت کراکف اضافه کرده است: تمام کوئست‌ها دستی طراحی شده‌اند. هیچ چیز به صورت ماشینی و خودکار تولید نشده است. قالب‌هایی آماده داریم که تیم بازی‌سازی می‌توانند از آن‌ها استفاده کنند، ولی هر کدام را به اندازه‌ای تغییر می‌دهند تا حس خاص خود را داشته باشند. دنیای بازی پر از چیزهایی این چنین است و مطمئن باشید بازی کردن آن حس خوبی خواهد داد. چند وقت پیش شنیدیم که قصه‌ی اصلی سایبرپ-ن- ۲۰۷۷ کوتاه‌تر از روند داستانی اصلی ویچر ۳ خواهد بود، ولی طبق گفته‌ی سی‌دی پراجکت، آن‌ها سایبرپ-ن- ۲۰۷۷ را طوری طراحی کرده‌اند تا شعبه‌های داستانی بیشتری داشته باشد و بازی‌کننده‌ها در مقایسه با ویچر ۳ بتوانند برای بارهای بیشتری سایبرپ-ن- ۲۰۷۷ را بازی کنند. این روند حتی در کوئست‌های فرعی بازی هم حفظ شده و قرار است آن‌ها هم پیچیده‌تر و عمیق‌تر از بازی قبلی سی‌دی پراجکت باشند. در توضیح کوئست‌های فرعی سایبرپ-ن- ۲۰۷۷، یکی از سازندگان بازی آن را با بازی قبلی‌شان یعنی ویچر ۳ مقایسه کرده بود. کوئست‌هیا فرعی ویچر ۳ به یک خط صاف تشبیه شده بود که شعبه‌های مختلفی از آن بیرون زده‌اند. از طرف دیگر، مراحل فرعی سایبرپ-ن- ۲۰۷۷ قرار است خودشان شعبه‌های مختلفی بگیرند و ممکن است یکی از شعبه‌ها حتی به خط اصلی متصل شود و روی آن تاثیر بگذارد. استودیوی بازی‌سازی سی‌دی پراجکت رد گفته است که مراحل فرعی بازی سایبرپ-ن- ۲۰۷۷ بخش مهمی از داستانی بازی هستند و اتفاقات بزرگ و عجیبی را در خود جای داده‌اند. بازی سایبرپ-ن- ۲۰۷۷ قرار بود در ماه آوریل سال جاری میلادی عرضه شود، ولی عرضه‌ی آن تا سپتامبر ۲۰۲۰ به عقب افتاد. این بازی در روز ۱۱ سپتامبر سال جاری میلادی روی پلتفرم‌های پلی‌استیشن ۴، ایکس‌باکس وان و کامپیوتر عرضه خواهد شد. منبع: Video Game Chroniclesبیشتر بخوانید: جدیدترین اطلاعات روند بازی Cyberpunk ۲۰۷۷سایبرپ-ن- ۲۰۷۷؛ نژادپرستی، هموفوبیا، ترنسفوبیا، و سایر قضایاببینید: تریلر E۳ ۲۰۱۹ بازی Cyberpunk ۲۰۷۷تریلر معرفی گیم‌پلی Cyberpunk ۲۰۷۷
بازی ویدیویی
آیا الکترونیک آرتز دیگر جنگ ستارگان نمی‌سازد؟ بازی Star Wars Battlefront ۲ با مشکلات زیادی همراه شد و انتقادهای زیادی به آن صورت گرفت. این بازی نتوانست نظر کاربران را به سمت خودش جلب کند و حتی کار به جایی رسید که شرکت Disney هم از الکترونیک آرتز خواست که سریع‌تر مشکلات بازی را برطرف کند. شرکت دیزنی در سال ۲۰۱۳ توافق کرده بود که شرکت EA از روی مجموعه جنگ ستارگان بازی بسازد. اما به نظر می‌رسد که دیزنی قصد دارد وظیفه ساخت بازی از روی دنیای جنگ ستارگان را به شرکت دیگری واگزار کند. شایعات می‌گویند که دیزنی قصد دارد قراردادش را با الکترونیک آرتز تمدید کند و به همین دلیل از هم اکنون با چند استودیوی بازی‌سازی بزرگ دنیا وارد مزاکره شده است. در شایعات جدید گفته شده که شرکت دیزنی از عملکرد الکترونیک آرتز ناراضی است و دیگر نمی‌خواهد قرار داد پنج ساله خودش را تمدید کند. گفته شده دیزنی در حال حاضر با دو شرکت اکتیویژن و یوبی‌سافت صحبت کرده تا شاید بازی‌های جنگ ستارگان را یکی از این دو شرکت بزرگ بسازند. شرکت دیزنی در سال ۲۰۱۲ لوکاس فیلم و لوکاس آرتز را خریداری کرد. این شرکت علاقه نداشت که خودش از روی دنیای جنگ ستارگان بازی تولید کند. به همین دلیل استودیوی لوکاس آرتز را تعطیل کرد و لایسنس ساخت بازی از روی جنگ ستارگان را به شرکت‌های دیگر داد.
بازی ویدیویی
شگفت انگیزان ۲ در اولین آخرهفته‌ی اکران رکورد شکنی کرد فیلم انیمیشن شگفت انگیزان ۲ (Incredibles ۲) توانست در آخر هفته‌ی ابتدایی اکران با شکستن دو رکورد، تبدیل به یک موفقیت دیگر در کارنامه‌ی سال ۲۰۱۸ کمپ-ن- دیزنی شود‌ قسمت دوم انیمیشن موفق شگفت انگیزان توانست بالاترین میزان فروش را در آخرهفته‌ی ابتدایی اکران به عنوان یک انیمیشن و همچنین به عنوان یک فیلم با درجه بندی PG از آن خود کند‌ نکته جالب در مورد این فیلم درجه‌ی بندی PG برای آن است‌ این درجه بندی که کمتر در فیلم‌های انیمیشن (به ویژه فیلم‌های تولید شده توسط کمپ-ن- پیکسار) دیده می‌شود به فیلم‌هایی تعلق می‌گیرد که حاوی تصاویر یا دیالوگ‌هایی هستند که ممکن است برای کودکان مناسب نباشد‌ در توضیح این درجه بندی که مخفف عبارت Parental Guidance Suggested است گفته شده که بهتر است کودکان زیر ۱۳ سال با راهنمایی والدین به تماشای این دسته از فیلم‌ها بنشینند‌ این فیلم در ابتدا قرار بود که در ماه جون ۲۰۱۹ اکران شود، ولی در اکتبر ۲۰۱۶ پیکسار اعلام کرد که فیلم زودتر از موعد مقرر مراحل پایانی را طی کرده و برای اکران در ماه جون ۲۰۱۸ آماده می‌شود‌ این انتقال البته برای طرفداران قسمت چهارم انیمیشن داستان اسباب بازی (Toy Story ۴) خوشایند نبود‌ زیرا جلو افتادن اکران شگفت انگیزان ۲ در واقع جابجایی زمان اکران آن با داستان اسباب بازی ۴ بود‌ انیمیشن شگفت انگیزان ۲ توانست با فروشی در حدود ۱۸۰ میلیون دلار در سه روز ابتدایی اکران در ایالات متحده، تبدیل به یکی دیگر از فیلم‌های رکوردشکن کمپ-ن- دیزنی شود‌ شرکت‌های پیکسار و دیزنی به عنوان سازنده و پخش‌کننده‌ی جهانی فیلم انتظار دارند شگفت انگیزان ۲ در سه روز اول اکران مبلغ ۱۸۰ میلیون دلار تنها از طریق فروش بلیط درآمد داشته باشد‌ کسب این درآمد، انیمیشن جدید پیکسار را هم در کنار دو فیلم موفق دیگر که در سال ۲۰۱۸ نام دیزنی را در پرونده‌ی خود داشتند قرار خواهد داد‌ قبل از شگفت انگیزان ۲، این عنوان متعلق به فیلم دیگری از همین دو کمپ-ن- فیلم‌سازی بود‌ در جستجوی دوری (Finding Dory) که ادامه‌ی انیمیشن بسیار موفق در جستجوی نمو – ۲۰۰۳ (Finding Nemo) محسوب می‌شود در سال ۲۰۱۶ توانست در سه روز اول اکران ۱۳۵ میلیون دلار درآمد کسب کند‌ اگر از منظر فیلم‌های درجه بندی شده در گروه PG نگاه کنیم، شگفت انگیزان ۲ توانسته از رکورد ۱۷۴ میلیون دلاری دیو و دلبر – ۲۰۱۷ (Beauty and the Beast) در اولین آخرهفته‌ی اکران سبقت بگیرد‌ با توجه به این‌که رکوردهای قبلی هم در دست محصولاتی از کمپ-ن- دیزنی بوده‌اند، باید گفت رسیدن به موفقیت‌های این شرکت هر روز برای رقبا سخت‌تر می‌شود‌ البته انتظار می‌رود رکوردشکنی‌های شگفت انگیزان ۲ تنها به اکران افتتاحیه ختم نشده و این فیلم بتواند فروشی قابل توجه را در اکران جهانی خود تجربه کند‌ آمار نشان می‌دهند که ۹ عنوان از ۱۰ فیلم رکورددار در بالاترین میزان فروش اکران افتتاحیه در ایالات متحده مربوط به فیلم‌هایی است که ساخت یا پخش آن‌ها را کمپ-ن- دیزنی بر عهده داشته است‌ حضور ۳ عنوان از این فیلم‌ها در محصولات امسال دیزنی از موفقیت بی‌نظیر این شرکت در سال ۲۰۱۸ خبر می‌دهد‌ انتقام جویان: جنگ ابدیت (Avengers: Infinity War) مقام اول، پ-ن- سیاه (Black Panther) مقام ششم و شگفت انگیزان ۲ مقام هشتم این لیست را از آن خود کرده‌اند‌ البته کارشناسان سینمایی اعتقاد دارند محصول جدید کمپ-ن- یونیورسال به زودی جای یکی از محصولات دیزنی را در این لیست خواهد گرفت‌ به اعتقاد بسیاری از علاقمندان به سینمای فانتزی، جهان ژوراسیک: سقوط پادشاهی (Jurassic World: Fallen Kingdom) که اکران جهانی آن در تاریخ ۲۲ جولای آغاز می‌شود، می‌تواند رقیبی جدی برای محصولات پرفروش دیزنی باشد‌ شگفت انگیزان ۲ علاوه بر توجه مخاطبان، توانسته نظر مثبت منتقدین را هم جلب کند‌ بر اساس اطلاعات منتشر شده در وب‌سایت Rotten Tomatoes، کسب ۹۴ درصد آرای کریتیک نشان می‌دهد که قرار است به تماشای یک انیمیشن خوش‌ساخت و جذاب بنشینیم‌ دنباله‌ای که طرفداران قسمت اول، چهارده سال برای نمایش آن صبر کرده‌اند‌ قسمت اول این فیلم به کارگردانی و نویسندگی برد برد (Brad Bird) و تهیه‌کنندگی شرکت پیکسار در سال ۲۰۰۴ ساخته شد و پخش جهانی آن را کمپ-ن- والت دیزنی بر عهده داشت. این فیلم که با بودجه‌ای در حدود ۹۲ میلیون دلار ساخته شد، توانست در پایان اکران جهانی ۶۳۱ میلیون دلار درآمد کسب کند. منبع: Polygon
هنر و سینما
چطور پسورد فراموش شده را در گوگل کروم پیدا کنیم؟ (فرمول قسمت ۸۰) گاهی اوقات پسورد یا رمز عبورمان را از یاد می‌بریم و هنگام وارد شدن به سایت‌ها هر پسوردی را وارد می‌کنیم با پیغام خطا مواجه می‌شویم. از این رو در این قسمت از فرمول می‌خواهیم یک روش ساده به شما یاد دهیم که می‌تواند شما را از ریست کردن پسورد یا حتی ساختن یک اکانت دیگر بی نیاز کند. البته در صورتی می‌توانید از این روش پسورد فراموش شده خود را در کروم پیدا کنید که قبلا دست کم یک بار پسورد خودتان را در این مرورگر ذخیره کرده باشید. برای این کار مرورگر کروم را باز کنید و به بخش تنظیمات بروید. حالا در نوار جستجوی بالای صفحه کلمه Passwords را تایپ کنید و وارد این بخش شوید. در منو قسمتی که نوشته Saved Passwords را انتخاب کنید، حالا کافی است به دنبال سایتی که پسورد آن را می‌خواهید بگردید و جلوی اسم آن روی علامت چشم کلیک کنید تا پسوردی که برای این سایت استفاده کردید را به شما نشان دهد. به همین راحتی می‌توانید پسورد فراموش شده خودتان را در مرورگر کروم ببینید، بدون اینکه لازم باشد آن را تغییر دهید یا یک اکانت جدید بسازید. بیشتر بخوانید: چطور پسورد Wi-Fi را به کد QR تبدیل کنیم؟
علم و تکنولوژی
فکر می‌کنید تسلا سایبرتراک زشت است؟ این ۱۲ ماشین را ببینید! چندی پیش بالاخره تسلا اولین خودروی پیک‌آپ تراک خود را معرفی کرد که تسلا سایبرتراک نام گرفته است. تسلا سایبرتراک تا به امروز به خاطر ظاهر خود نقدهای زیادی دریافت کرده که به طور کلی آن‌ها را می‌توان به دو دسته تقسیم کرد؛ برخی آن‌را آینده‌نگرانه و زیبا می‌دانند و برخی دیگر مستقیما آن را خودرویی زشت می‌نامد. هیچ حد وسطی هم در این میان وجود ندارد! رسانه‌های مشهوری مثل Mashable و Forbes، به ظاهر این خودرو ایراد گرفته‌اند و Forbes آن را با خودروی پ-ن-یاک Aztek مقایسه کرده است. Aztek بارها توسط افراد مختلف با نام زشت‌ترین خودروی ساخته شده به دست بشر شناخته شده است. اما خبر خوب برای تسلا این است که در عین حالی که این حجم از انتقادات به خودروی جدید این شرکت وارد شده، همچنان فروش خوبی می‌توان برای آن انتظار داشت. زمان عرضه دقیق تسلا سایبرتراک هنوز مشخص نیست اما به گفته تسلا، بیش از ۲۰۰ هزار نفر از همین حالا این خودرو را پیش‌خرید کرده‌اند. حتی اگر به تاریخ هم مراجمعه کنیم، خودروی Gremling که سال ۱۹۷۰ توسط شرکت AMC عرضه شد نیز محصولی زشت به حساب می‌آمد اما در نهایت توانست لقب پرفروش‌ترین خودروی این شرکت را هم ازآن خود کند. البته همیشه هم این داستان صادق نبوده است. برای مثال خودروی فورد Edsel هم در زمره خودروهای زشت قرار می‌گیرد، در نهایت باعث ضرر ۳۵۰ میلیون دلاری برای فورد شد. اما در ادامه قصد داریم ۱۲ خودروی زشت دیگر تاریخ را به شما معرفی کنیم تا حداقل کمی از فشارهای روی تسلا سایبرتراک برداشته شود: پ-ن-یاک آزتکاگر سریال مشهور Breaking Bad را دیده باشید، خودرویی که در عکس بالا مشاهده می‌کنید را احتمالا دیده‌اید. آزتک خودروی والتر وایت، شخصیت اصلی این سریال بود. وب‌سایت Car and Drive در بررسی این خودرو، آزتک را محصولی غیر جذاب خواند. به گفته این وب‌سایت، این خودرو از ابتدا چیزی مخالف کلمه جذاب بوده و همیشه هم این عنوان را با خود خواهد داشت. وب‌سایت The Globe and Mail هم مطلبی اختصاصی برای آزتک نوشته بود که در آن گفته شده: اگر بخواهید خودرویی طراحی کنید که تمام قواعد زیبایی شناسی را زیر پا می‌گذارد، باز هم به سختی خواهید توانست خودروی آزتک را در این زمینه شکست دهید. کناره‌های صاف، طراحی هاچ‌بک و چرخ‌هایی که از نظر اندازه شبیه به چرخ‌های اسکیت هستند. به نظر می‌رسد آزتک فرزند نامشروع بین یک اسباب‌بازی ترنسفورمرز و جاروهای Dustbuster است!. این خودرو اولین بار در سال ۲۰۰۱ ساخته شد و تولید آن پنج سال بعد متوقف شد. نیسان Cubeتسلا سایبرتراک تنها محصولی نیست که برچسب نامقدس را به آن نسبت داده‌اند. The Globe and Mail درباره خودروی نیسان کیوب گفته که سبک طراحی این خودرو چندین گناه را شامل می‌شود!. وب‌سایت LA Times هم در جمع بندی این خودرو، آن‌را یک جعبه متنفر از هوا و ساخته شده از زشتی عنوان کرده است! پ-ن-یاک Trans Sport مدل ۱۹۹۰در این لیست دوباره به خودرویی از شرکت پ-ن-یاک برخورد کرده‌ایم. Jalopink درباره این خودرو می‌گوید: بر خلاف ظاهر بیگانه، این خودروی فضایی دهه نود محصولی نیست که واقعا از سیاره‌ای دیگری آمده باشد بلکه تنها یک مینی‌ون شرم‌آور بود. این خودرو اولین بار ساخته شده تا بتواند با خودروی دوج Caravan و Plymouth Voyager رابت کند. اما در نهایت این مینی‌ون کمتر از ۳۰ هزار عدد فروخته شد که یک شکست برای پ-ن-یاک به حساب می‌آید. AMC Pacer مثل لوازمی که رنگ آووکادو دارند، Pacer هم نمادی از سلیقه بد در دهه ۷۰ میلادی است. این جمله‌ای است که The Globe and Mail راجع به. Pacer نوشته و حتی این خودرو را با تنگ ماهی مقایسه کرده است! خودروی Pacer که Jalopnik هم آن را یکی از زشت‌ترین خودروهای ساخته شده تا به حال می‌نامد، اولین بار در سال ۱۹۷۵ معرفی شد و آن زمان بسیاری آن را آینده‌نگرانه و جسور نامیدند. اما در نهایت تولید این خودرو در سال ۱۹۷۹ به پایان رسید. AMC GremlinThe Globe and Daily Mail درباره طراحی خودرو می‌گوید: جلوی Gremlin شبیه سگی است که گویا از نظر سلامتی مشکل دارد. بخش پشتی این خودرو حتی بدتر هم هست که زاویه‌های ناگهانی و عجیبی دارد و به نظر می‌رسد که AMC در هنگام طراحی این بخش، تسلیم شده و قافیه را واگذار کرده است. جدا از ظاهر عجیب این خودرو، این محصول زمانی که اولین بار در ۱۹۷۰ معرفی و عرضه شد، محصول موفقی لقب گرفت و توانست یکی از پرفروش‌ترین خودروهای AMC نام بگیرد. فورد Edselنیویورک تایمز درباره ادسل گفته که: یک جوجه اردک زشت که هرگز به مرحله غو شدن نرسید!. این خودرو در سال ۱۹۵۷ عرضه شد و در نهایت باعث ضرر ۳۵۰ میلیون دلاری برای فورد شد. فروش ضعیف این خودرو که بخش زیادی از آن ناشی از مشکلاتی مثل نشتی روغن بود، باعث شد این خودرو در زمره ناموفق‌ترین خودروها و البته زشت‌ترین‌ها قرار گیرد. تویوتا پریوسقبل از اینکه امسال تویوتا پریوس محبوب، فیس لیفت شود، مجله Top Speed این خودرو را یک ماهی گوپی خشمگین که می‌خواهد صورت شما را بخورد نامید. همچنین لقب عجیب‌ترین ظاهر خودرو در بازار را هم به تویوتا پریوس اعطا کرد. Kelsey Mays از سایت Cars-com نوشته که نسل چهارم پریوس شمایلی دارد که می‌تواند یک کودک را به گریه بیاندازد. کرایسلر PT Cruiserتولید خودروی PT Cruiser در سال ۲۰۱۰ متوقف شد که دلیل آن‌هم به انتقاداتی بر می‌گردد که به این محصول وارد شده بود. Jalopnik این خودرو را خودرویی غیر قابل دوست داشتن نامیده است. PT یک مینی‌ون کوچک شده برا خانواده‌هایی بود که نیاز به یک خودروی ساده داشتند که همزمان حسی نوستالژیک هم القا می‌کند. فورد Taurusوب‌سایت Road and Trakc خودروی فورد Taurus مدل ۱۹۹۶ را غمگین‌ترین خودرویی که تا به حال ساخته شده نامید و دلیل آن را هم ظاهر شبیه به کوسه این خودرو عنوان کرد. این خودرو در بازار هم نتوانست خوب عمل کند و تقریبا ۵۱ درصد از فروش آن، مربوط به ناوگان‌های حمل و نقل بود که معمولا تخفیفاتی هم برای آن در نظر گرفته می‌شد. لامبورگینی Veneno مدل ۲۰۱۴پس از بررسی چندین ماشین قدیمی، بالاخره رسیده‌ایم به یک خودروی مدرن. این خودرو ۴٫۵ میلیون دلاری را نشریه Edmunds در لیست ۱۰۰ خودروی زشت تمام تمام اعصار قرار داده است. نشریه ادموندز درباره این خودرو نوشته که: تمام کلیشه‌های خودرو سوپراسپرت و تمام ایده‌هایی بدی که لامبورگینی تا به حال داشته است، در این خودروی گران‌قیمت قرار گرفته است. از زمان فاشیسم، این خودرو بدترین صادرات ایتالیا بوده است!. البته خوشبختانه تنها سه نسخه از خودروی Veneno ساخته شده است. همچنین در مورد این خودرو یک نکته جالب دیگر وجود دارد. اخیرا یکی از سه نسخه آن، با قیمت ۸٫۴ میلیون دلار در حراجی Bonhams در سوییس به فروش رفت و به این ترتیب این خودرو، گران‌ترین لامبورگینی شد که تا به حال به فروش رفته است. نیسان جوکنیسان جوک که خودروی محبوبی در کشور ما هست نیز چندین و چند نقد اساسی دریافت کرده است. برای مثال The Guardian آن را خفه کننده کوتاه با چشمان قورباغه و بسیار زشت نامید. ادموندز هم این خودرو را با افتخار عجیب و غریب و نازیبا نامید. البته با وجود تمام نقدهای منفی، نیسان همچنان از این خودرو دفاع می‌کند. سخنگوی این شرکت، Travis Parman، درباره این خودرو به نشریه USA Today گفته است که: طراحی عالی، گاهی اوقات می‌تواند قطبی باشد. جوک خودروی جذابی است که جسارت را بیان می‌کند و این دقیقا همان چیزی است که بسیاری از خریداران به دنبال آن هستند. شورلت کاپرایسواشنگتن پست مدل ۱۹۹۱ از خودروی شورلت کاپرایست را غول و نهنگ مانند نامید. به نظر می‌رسد قیاس نهنگ مانند یک توصیف تکرار شده برای این خودرو است. Fortune به این خودرو نهنگ ساحلی و مینی‌ون گرد و غبار گفته بود که مشتریان این خودرو چندان از این توصیف‌ها خوششان نیامده بود. Jerry Krampitz، کسی که کمک کرده بود تا پروسه تولید خودرو در کارخانه فورد انجام شود نیز در یک محصابه گفته بود که همه روی زشت بودن این خودرو اتفاق نظر داشته‌اند. تسلا سایبرتراکتسلا سایبرتراک که در مراسمی در سه شنبه دو هفته پیش در لس‌آنجلس معرفی شده بود، حالا تبدیل به سوژه خنده اهالی اینترنت شده است. طراحی هندسی تسلا سایبرتراک چیزی جدید در دنیای خودروها به حساب می‌آید. جدا از طراحی، شیشه‌های نشکن این خودرو که در مراسم معرفی شکستند نیز سوژه دیگری شده تا از تسلا سایبرتراک انتقاد شود. شما درباره تسلا سایبرتراک چه فکر می‌کنید؟ آیا در زمره کسانی که از این محصول متنفر هستند قرار دارید یا برعکس، طراحی این خودرو را دوست دارید؟ منبع: BusinessInsider
علم و تکنولوژی
۵ هک اخیر که ثابت می‌کند گوشی‌های هوشمند از همیشه آسیب‌پذیرترند طی ماه‌های اخیر، هکرها کاربران گوشی‌های هوشمند، شرکت‌های مخابراتی و نرم‌افزارهای مختلف را به دلایل گوناگون مورد حمله‌های متعدد خود قرار داده‌اند و این حمله‌ها تنها به سیستم‌عامل اندروید محدود نمی‌شود! بلکه هر دو سیستم‌عامل محبوب اندروید و iOS در معرض حمله این افراد یا سازمان‌ها قرار گرفته‌اند. در اغلب مواقع، شناسایی اینکه چه کسی مسئولیت هک گوشی کاربران را بر عهده دارد بسیار مشکل است. لذا کاربران عادی تا زمانی که هکرها دست از کار خود بردارند و یا دستگیر شوند، ممکن است در معرض خطر قرار داشته باشند. هرچند بسته به نوع استفاده و برنامه‌هایی که نصب می‌شود، کاربر می‌تواند یک سری اقدامات را جهت پیشگیری از هک گوشی خود انجام دهد. کارهایی از قبیل استفاده از رمز عبور پیچیده، تغییر مداوم رمز عبور، نصب نکردن برنامه‌های ناشناس، دقت به نظرات کاربران حین نصب یک برنامه، دقت به منبعی که برنامه را از آن دریافت می‌کنند و …، می‌تواند در بسیاری از موارد کاربران را از هک شدن نجات دهد. هدف این افراد نیز کاملا مشخص است. برخی از آن‌ها به دنبال سو استفاده از اطلاعات شخصی کاربران هستند، برخی دیگر نیز برای بدست آوردن پول دست به چنین کارهایی می‌زنند. اما چه چیزی باعث شده فکر کنیم گوشی‌های هوشمند بسیار آسیب‌پذیرتر از گذشته شده‌اند؟ با ما همراه باشید تا با بررسی ۵ هک بزرگ گذشته، به این سوال پاسخ دهیم. SimJacker؛ بدافزاری که از طریق پیام کوتاه به گوشی شما نفوذ می‌کندبیشتر بخوانید: بدافزارهای از پیش نصب شده، معضل جدید میلیون‌ها کاربر اندرویدیکی از بزرگ‌ترین رخنه‌های امنیتی امسال در گوشی‌های هوشمند باعث می‌شد هکرها از طریق سیم‌کارد گوشی، کنترل دستگاه‌ را در دست بگیرند. این بد‌افزار که با نام SimJacker شناخته می‌شود، در ماه سپتامبر توسط شرکت امنیت سایبری AdaptiveMobile کشف شد. نحوه کار SimJacker به این صورت است که ابتدا پیامکی حاوی یک کد جاسوسی برای کاربر ارسال می‌کند و از این طریق به برخی از اطلاعات کاربر دسترسی خواهد داشت. بدون اینکه حتی قربانی متوجه شود مورد حمله قرار گرفته است. بعد از اتمام این فرایند، هکر می‌تواند گوشی را به انجام هر کاری امر کند. مثلا اجرای یک بدافزار، یا انتشار اطلاعات جعلی! از آن جایی که این مشکل از سیم‌کارد است، همه گوشی‌های هوشمند در معرض این آسیب‌دیدگی قرار می‌گیرند، اما شرکت‌های مخابراتی چون Sprint، Verizon، AT&T و T-Mobile بیانیه‌ای را منتشر کردند مبنی‌بر اینکه سرویس آن‌ها در آمریکا به هیچ عنوان مورد حمله قرار نگرفته است. طبق اعلام ZDNet، اکثر قربانیان این بدافزار از کشور‌های واقع در خاورمیانه و آفریقا بوده‌اند. بنابراین آن دسته از کاربرانی که به قصد مسافرت به این مناطق سفر کرده و از رومینگ استفاده می‌کردند، احتمالا در معرض خطر قرار می‌گرفتند. کلاه‌برداری از گوشی‌های اندروید باز هم از طریق پیام کوتاهمورد تقریبا مشابه دیگر که باز هم در ماه سپتامبر کشف شد، از طریق پیام کوتاه کاربران را مجاب می‌کرد تنظیمات گوشی‌های خود را تغییر دهند تا از این طریق بتوانند دسترسی راحت‌تری به گوشی داشته باشند. این بدافزار که توسط شرکت امنیت سایبری Checkpoint Research کشف شد، کاربران گوشی‌های سامسونگ، هواوی، ال جی و سونی را مورد حمله قرار داده بود و پیامکی حاوی دستورالعمل نصب برنامه Client Provisioning را برای آن‌ها ارسال می‌کرد. اگر کاربر برنامه را دانلود می‌کرد، دستگاه اطلاعات آن‌ها را از طریق سرور هکرها بارگذاری می‌کرد و همین مسئله باعث می‌شد هکرها به ایمیل، مخاطبین و اطلاعات مرورگر دسترسی داشته باشند. سامسونگ و ال جی اخیرا بسته بروزرسانی امنیتی را برای گوشی‌های خود ارسال کردند، اما هواوی در نظر دارد این کار را اواخر این ماه انجام دهد. در بین این شرکت‌ها که به فکر حل مشکل آسیب‌پذیری دستگاه‌های خود هستند، تنها سونی است که زیر بار این اتهام نمی‌رود و باور دارد گوشی‌های این شرکت در برابر این بدافزار غیر قابل نفوذ هستند! اگر بسته بروزرسانی امنیتی شرکت خود را دریافت نکرده‌اید، به هیچ عنوان پیامک‌های مشکوک شماره‌های ناشناس را جدی نگیرید و حدالامکان از پاسخ دادن به آن‌ها اجتناب کنید. همچنین می‌توانید با سرویس‌دهنده خود نیز جهت بررسی مشکلات تماس بگیرید. بیشتر بخوانید: ۵ توصیه امنیتی مهم برای کاربران اندرویدآسیب‌پذیری گوشی‌های اندرویدی با تماشای یک ویدیواوایل تابستان امسال، شرکت امنیتی سایبری Watchdogs، مشکل امنیتی را در اندروید کشف کرد که کاربر تنها با تماشای یک ویدیو حاوی بدافزار، امنیت خود را به خطر می‌انداخت. گوگل در ماه جولای، بروزرسانی امنیتی را برای سیستم‌عامل خود عرضه کرد، اما میلیون‌ها کاربر منتظر این بودند شرکت سازنده گوشی‌های آن‌ها چه زمانی این بسته امنیتی را برای آن‌ها عرضه می‌کند. لازمه در خطر افتادن گوشی شما از طریق این بدافزار، دانلود یک ویدیو است. (ویدئویی‌هایی که از طریق برنامه‌های شخص ثالث واتساپ یا پیام‌رسان فیسبوک اجرا می‌شوند حاوی این بدافزار نیستند) ‌ مادامی که ویدیوی مشکوکی را دانلود نکرده‌اید، جای نگرانی وجود ندارد‌ اما اطمینان حاصل کنید اندروید شما به آخرین نسخه بروزرسانی شده باشد و اگر هم بروزرسانی‌های کم حجم امنیتی برایتان ارائه شده، حتما آن را در اولین فرصت نصب کنید‌بیشتر بخوانید: گوگل از هک گسترده و بلندمدت آیفون‌ها پرده برداشتهک گوشی آیفون با ورود به یک وب‌سایت آلودهدر یکی از عجیب‌ترین اتفاقات اخیر، سیستم‌عامل iOS که به امنیت فوق‌العاده خود شهره است، مورد هجوم هکرها قرار گرفت و این مشکل امنیتی را تیم امنیتی گوگل کشف کرد که سیستم‌عامل خود این شرکت از مشکلات امنیتی متعدد رنج می‌برد! طبق اعلام تیم امنیتی گوگل در ماه آگوست سال جاری، کاربران آیفون در طول یکی دو سال اخیر، با ورود به یک وب‌سایت آلوده در معرض هجوم هکرها قرار می‌گرفتند‌اینکه چه تعداد از کاربران آیفون به این مشکل امنیتی دچار شده‌اند هنوز مشخص نیست‌ بد‌افزار هم در پس زمینه گوشی به فعالیت خود ادامه می‌دهد و راهی برای شناسایی آن توسط کاربر وجود نخواهد داشت‌ متاسفانه گوگل حتی نام وب‌سایت‌های آلوده را هم اعلام نکرد، بنابراین مشخص نشد چه افراد یا سازمانی قصد آسیب‌زدن به کاربران آیفون را داشته‌اند! از مشکلاتی که توسط این رخنه امنیتی ممکن است برای کاربران آیفون پیش بیاید، دسترسی هکرها به تصاویر شخصی، ویدئوها، ایمیل، پیام‌ها و … اشاره کرد‌ البته مشخص نیست چرا گوگل دقیقا این اطلاعات را قبل از معرفی آیفون‌های ۱۱ منتشر کرد، اما هرآنچه که بوده، لطمه جدی به اعتبار اپل و سیستم‌عامل بسیار محبوب و امن آن محسوب می‌شد‌البته اپل به محض شنیدن چنین خبری، در نسخه iOS ۱۲‌۱۴، بروزرسانی امنیتی را نیز ارائه کرد‌ بنابراین اگر مطمئن نیستید که به این مشکل دچار شده‌اید یا خیر، اطمینان حاصل کنید گوشی خود را به جدیدترین نسخه از iOS بروزرسانی کرده باشید‌بیشتر بخوانید: اپل می‌گوید گوگل در رابطه با هک آیفون‌ها بزرگنمایی کرده استهک گوشی‌های آیفون و اندروید از طریق واتساپهکرها برای هک کردن گوشی‌های آیفون و اندروید دست به دامن برنامه واتساپ شده و هنگامی که کاربر پاسخ تماس‌ مشکوکی را از طریق این برنامه می‌داد، آن‌ها (هکرها) بدافزارهای جاسوسی خود را روی این گوشی‌ها نصب می‌کردند. تعداد قربانیان و یا میزان بزرگی این مشکل امنیتی مشخص نشده و بدافزار هم به سختی قابل شناسایی است. اگر تاکنون به یک تماس ناشناس و مشکوک از طریق برنامه واتساپ پاسخ داده‌اید، ممکن است شما هم به این بدافزار آلوده شده باشید! متاسفانه گاهی اوقات تماس حاوی بدافزار از لیست تماس‌های واتساپ پاک شده و بدون اینکه حتی پاسخ تماس را هم داده باشید، بدافزار می‌تواند وارد گوشی شما شود! بنابراین چه به این تماس پاسخ می‌دادید یا خیر، به بدافزار یاد شده آلوده می‌شدید و اطلاعاتتان در معرض خطر قرار می‌گرفت. صاحب واتساپ، یعنی فیسبوک، اعلام کرده هر گوشی که برنامه واتس را در خود دارد می‌تواند با چنین مشکلی مواجه شود. سپس در ماه می، بسته بروزرسانی جدیدی برای این برنامه منتشر کرد، بنابراین اگر برنامه واتساپ در گوشی شما به آخرین نسخه بروزرسانی شده، جای نگرانی وجود ندارد و گوشی شما در امان خواهد بود. به خاطر داشته باشید اگر مشکلات امنیتی یاد شده مربوط به نرم‌افزار خاصی است، حتما آن را پاک کرده و یا به آخرین نسخه بروزرسانی کنید. همچنین در مواردی که مشکل از سیستم‌عامل است، آن را به آخرین نسخه ارتقا دهید. به هنگام نصب برنامه به خصوص از فروشگاه گوگل پلی، حتما نظرات کاربران را به خوبی مطالعه کنید و حدالامکان از نصب برنامه‌هایی که امتیاز کمی دارند خودداری کنید. بیشتر بخوانید: ‌ مشکل امنیتی در iOS ۱۳ نام مخاطبین را بدون باز کردن گوشی به نمایش می‌گذاردمنبع: businessinsider
علم و تکنولوژی
اپل می‌گوید گوگل در رابطه با هک آیفون‌ها بزرگنمایی کرده است اپل شرکت گوگل را در زمینه‌ی هک گسترده آیفون‌ها متهم به بزرگ‌نمایی کرده است. هفته گذشته، گوگل یک مطلب مفصل را در مورد چگونگی هک گسترده و بلندمدت آیفون‌ها منتشر کرد و حالا اپل در این زمینه توضیحاتی ارائه داده است. اپل تاکیده کرده که این آسیب‌پذیری‌ها در ماه فوریه اصلاح شده‌اند و در ضمن فقط تعداد اندکی از سایت‌های مربوط به اویغورها-مسلمانان ساکن چین-هدف این حمله قرار گرفته‌اند. طبق اعلام اپل، این هک تنها حدود دو ماه در جریان بوده و برخلاف ادعای گوگل این مدت دو سال نبوده است. در نهایت این شرکت خاطرنشان کرده که بعد از کشف این آسیب‌پذیری‌ها، متخصصین اپل در عرض ۱۰ روز آن را اصلاح کرده‌اند. گوگل در پاسخ به این ادعای اپل بیانیه‌ای منتشر کرده است. گوگل در پاسخ به این ادعای اپل بیانیه‌ای منتشر کرده که در بخشی از آن آمده: پروژه صفر، تحقیقات فنی را منتشر می‌کند که برای پیشبرد درک آسیب‌پذیری‌های امنیتی طراحی شده‌اند و در نهایت منجر به ارائه‌ی استراتژی‌های دفاعی بهتری می‌شوند. ما همچنان از تحقیق گسترده‌ای که با تمرکز بر جنبه‌های فنی این آسیب‌پذیری‌های نوشته شده، دفاع می‌کنیم. در ضمن ما به همکاری با اپل و دیگر شرکت‌های پیشرو برای کمک به حفظ امنیت آنلاین کاربران ادامه خواهیم داد. با این حال، اپل‌ می‌گوید که برای آن‌ها امنیت اهمیت بسیار زیادی دارد. در همین رابطه می‌توانیم به باگ‌هایی در iOS اشاره کنیم که محققین گوگل در اوایل تابستان آن را به اپل‌ اطلاع دادند و اخیرا هم این شرکت ناچار شده که یک باگ که اصلاح آن منجر به امکان‌پذیر شدن جیلبریک شده بود، بار دیگر اصلاح کند. همین موارد نشان می‌دهد که امنیت آنلاین یک حوزه بسیار گسترده است و حتی شرکت بسیار بزرگی مانند اپل‌ هم همواره با این چالش دست و پنجه نرم می‌کند. منبع: Engadget
علم و تکنولوژی
[ویدیو] اولین نگاه به کنسول New ۲DS XL نینتندو چند روز پیش از مدل جدید کنسول ۳DS خود به اسم New ۲DS XL رونمایی کرد. همانطور که از اسم این کنسول پیداست، New ۲DS سخت‌افزار قوی‌تر سری کنسول‌های New را به همراه دارد، در حالی که صفحه‌ی نمایش سه‌بعدی از کنسول حذف شده است. می‌توانید در ویدیوی بالا، با این کنسول ارزان قیمت و خوب، بیشتر آشنا شوید.
بازی ویدیویی
پردرآمدترین و پرطرفدارترین اپلیکیشن‌ها و بازی‌های موبایل طی یک دهه گذشته شرکت App Annie که در زمینه‌ی آمار اپلیکیشن‌ها و بازی‌های موبایل فعالیت می‌کند، به تازگی گزارشی در رابطه با پردرآمدترین و پرطرفدارترین بازی‌ها و اپلیکیشن‌های موبایل در ده سال گذشته منتشر کرده است. در این میان، همانطور که انتظار داشتیم اپلیکیشن‌های شرکت فیسبوک در این فهرست حضور قابل توجهی دارند و فیسبوک، مسنجر، واتس‌اپ و اینستاگرام در بین پرطرفدارترین اپلیکیشن‌ها دیده می‌شوند. علاوه بر این، در فهرست پرطرفدارترین بازی‌های موبایل عنوان Subway Surfers توجه را جلب می‌کند که بیشترین دانلود را داشته و این موضوع تا حد زیادی به محبوبیت گسترده آن در هند برمی‌گردد. شرکت موردنظر خاطرنشان کرده که برای ارائه‌ی این فهرست، از آمار اپ استورهای ثالث مانند اپ استورهای چینی استفاده نشده و صرفا از آمار اپ استور iOS و پلی استور اندروید بهره برده‌اند. در هر صورت چنین آماری می‌تواند وضعیت ترندهای اپلیکیشن‌ها طی یک دهه گذشته را به‌خوبی نشان دهد. همانطور که گفتیم، اپلیکیشن‌های فیسبوک، فیسبوک مسنجر، واتس‌اپ و اینستاگرام به ترتیب در رتبه اول تا چهارم پردانلودترین اپلیکیشن‌ها طی ده سال گذشته قرار گرفته‌اند. در رتبه پنجم هم اپلیکیشن اسنپ‌چت دیده می‌شود. به‌لطف حضور اسکایپ در رتبه ۶ و توییتر در رتبه ۱۰، روی هم رفته اپلیکیشن‌های پیام‌رسان و مربوط به شبکه‌های اجتماعی در فهرست پردانلودترین اپلیکیشن‌های طی ده سال گذشته، حضور گسترده‌ای دارند. در فهرست اپلیکیشن‌های پردرآمد، اپلیکیشن‌های مربوط به استریمینگ ویدیو و پخش موسیقی حرف اول را می‌زنند. در بین ۵ مورد اول، می‌توانیم به نتفلیکس (رتبه اول)، پ-ن-ورا موزیک (رتبه سوم) و Tencent Video در رتبه پنجم اشاره کنیم. اپلیکیشن Tinder هم که معروف‌ترین اپلیکیشن دوست‌یابی جهان است، رتبه دوم را از آن خود کرده. اپلیکیشن Line در رتبه‌ی پنجم قرار گرفته و بعد از آن به ترتیب iQIYI، Spotify، YouTube، HBO NOW و Kwai این فهرست را تشکیل می‌دهند. حالا بهتر است به فهرست پرطرفدارترین بازی‌های موبایل طی ۱۰ سال گذشته سر بزنیم که در کمال تعجب، بازی Subway Surfers توانسته بیشترین سهم دانلود را از آن خود کند. باید خاطرنشان کنیم حدود ۱۵ درصد از آمار کل دانلود این بازی در iOS و اندروید مربوط به کاربران هندی است و برای اخذ این رتبه نقش مهمی ایفا کرده‌اند. همانطور که در تصویر بالا می‌بینید، در فهرست پردانلودترین بازی‌ها طی یک دهه گذشته از رتبه دوم تا دهم عناوین Candy Crush Saga، Temple Run ۲، My Talking Tom، Clash of Clans، Pou، Hill Climb Racing، Minion Rush، Fruit Ninja و ۸ Ball Pool دیده می‌شود. اما حالا باید به پردرآمددترین بازی‌ها طی یک دهه گذشته بپردازیم که تقریبا با فهرست جدیدی مواجه هستیم. طبق این فهرست شرکت App Annie، تنها دو بازی Clash of Clans و Candy Crush Saga در این دو فهرست حضور دارند. در رتبه اول تا سوم، عناوین Clash of Clans، Monster Strike و Candy Crush دیده می‌شوند. در ادامه این فهرست بازی‌های Puzzle & Dragons، Fate، Honour of Kings، Fantasy Westward Journey، Pokmon GO، Game of War – Fire Age و Clash Royale توانسته‌اند بیشترین درآمد را از آن خود کنند. منبع: Tech Crunch
علم و تکنولوژی
اولین اطلاعات رسمی PS۵ منتشر شد؛ منتظر بزرگترین جهش ممکن باشید مارک سرنی، طراح و معمار کنسول پلی‌استیشن ۴، وظیفه‌ی طراحی کنسول بعدی سونی را هم برعهده دارد؛ کنسولی که سونی فعلا نمی‌خواهد با اسم پلی‌استیشن ۵ یا همان PS۵ آن را خطاب کند. نسل بعدی پلی‌استیشن، کنسولی که سونی چهار سال گذشته را مشغول طراحی آن بوده، طبق گفته‌ی مارک سرنی قرار است جهش بزرگی را در نسل‌های کنسولی رقم بزند. هم سونی و هم مایکروسافت، اخیرا کنسول‌های پلی‌استیشن ۴ و ایکس‌باکس وان را ارتقا داده‌اند و مدل‌هایی قوی‌تر از آن‌ها عرضه کرده‌اند؛ طوری که ممکن است تصور کنید پلی‌استیشن و ایکس‌باکس بعدی، فقط کمی قوی‌تر از پلی‌استیشن ۴ پرو و ایکس‌باکس وان ایکس هستند. با این حال، طراح پلی‌استیشن بعدی می‌گوید که انتظار جهشی بزرگ داشته باشید: سوال اصلی این جاست: این که آیا کنسول بعدی قرار است لایه‌ای جدید به تجربه‌هایی که در دسترس شماست اضافه کند، یا این که از پایه و اساس بازی‌ها را از نو تعریف می‌کند. و پاسخ این سوال، حداقل برای سونی، گزینه‌ی دوم بوده است. بر و بچه‌های وب‌سایت وایرد (Wired) اخیرا به مرکز سونی در کالیفرنیا سر زده‌اند و توانسته‌اند با مارک سرنی، به تفصیل درباره‌ی نسل بعدی پلی‌استیشن صحبت کنند، ولی بدون این که حتی یک بار اسم PS۵ را ببرند‌پردازنده‌ی اصلی کنسول یا همان CPU بر پایه‌ی پردازنده‌ی نسل سومی Ryzen شرکت AMD و معماری هفت نانومتری Zen ۲ ساخته شده و هشت هسته‌ای است‌با این اوصاف، مطمئنا باید منتظر نام‌گذاری این کنسول به اسم PlayStation ۵ باشیم‌ مارک سرنی تاکید می‌کند که کنسول نسل بعدی آن‌ها، قرار نیست در سال ۲۰۱۹ وارد بازار شود‌ با این حال، سرنی می‌گوید که استودیوهای مختلفی مشغول کار روی این کنسول هستند و سونی کیت‌های توسعه‌ی متعددی را به بازی‌سازان ارایه کرده است تا به اندازه‌ای کافی برای ساخت بازی روی پلی‌استیشن بعدی زمان داشته باشند‌درست مثل مراحل ساخت پلی‌استیشن ۴، مارک سرنی این بار هم به عنوان معمار ارشد کنسول نسل بعد سونی انتخاب شده است و برای تحقق خواسته‌های بازی‌سازان و انتظارات خودش تلاش می‌کند؛ تلاشی که طبق گفته‌ی سرنی قرار است نه به یک تکامل، بلکه به یک انقلاب منجر شود‌ نزدیک به ۱۰۰ میلیون نفر پلی‌استیشن ۴ دارند و این خبر مطمئنا، برای آن‌ها حسابی خوشایند است: می‌توانید مطمئن باشید که سونی کنسول بزرگ جدیدی در دست ساخت دارد‌جهش‌های بزرگ نسلی نیازمند تغییرات اساسی است‌ پردازنده‌ی اصلی (CPU) و پردازنده‌ی گرافیکی (GPU) یک کنسول باید قوی‌تر شود تا بتواند کیفیت گرافیکی و جلوه‌های بصری بهتری را ارایه دهد و پردازش‌های پیچیده‌تری برعهده گیرد، از طرفی حجم فایل بازی‌ها بزرگتر می‌شود در نتیجه حافظه‌ی کنسول هم باید چه از نظر سرعت و چه از نظر ظرفیت بیشتر شود‌کنسول نسل بعدی سونی، تمامی این پیشرفت‌ها را لحاظ کرده است‌ چیپ‌ست اصلی کنسول توسط AMD ساخته شده است و شامل پردازنده‌ی اصلی و پردازنده‌ی گرافیکی است‌ پردازنده‌ی اصلی کنسول یا همان CPU بر پایه‌ی پردازنده‌ی نسل سومی Ryzen شرکت AMD و معماری هفت نانومتری Zen ۲ ساخته شده و هشت هسته‌ای است‌ پردازنده‌ی گرافیکی کنسول هم بر پایه‌ی معماری Navi شرکت AMD ساخته شده است و از قابلیت جدید Ray Tracing هم پشتیبانی می‌کند‌ قابلیت Ray Tracing تکنیک جدیدی از نورپردازی است که به صورت کاملا واقعی، برخورد نور را به پیچیده‌ترین شکل ممکن از اجسام مختلف پردازش می‌کند‌ قابلیت Ray Tracing اخیرا و به لطف کارت‌های گرافیک جدید انویدیا در تعدادی بازی استفاده شده، ولی کنسول‌های نسل فعلی که به کنار، حتی تعدادی از کارت‌های گرافیک قدرتمند انویدیا هم توانایی انجام پردازش‌های Ray Tracing را به راحتی ندارند‌ساده‌ترین نوع استفاده از قابلیت Ray Tracing در بهبود نورپردازی بازی‌هاست؛ طوری که می‌توان چگونگی برخورد نور در مجموعه‌ای از جسم‌ها و جنس‌های مختلف، بازگشت و عبور نور از شیشه یا اجسام مایع و موقعیت‌های پیچیده‌ی دیگری را به واقعی‌ترین شکل ممکن بازسازی کرد؛ طوری که نهایتا به تصویری بسیار واقع‌گرایانه‌تر نسبت به گرافیک فعلی بازی‌ها برخورد می‌کنیم‌با این حال، استفاده از Ray Tracing فقط هم قرار نیست به بالا بردن گرافیک محدود شود‌ مارک سرنی می‌گوید: برای مثال می‌توانید در این که آیا بازی‌کننده می‌تواند برخی از صداها را بشنود، یا دشمنان می‌توانند صدای پای بازی‌کننده را بشنوند، باز هم از Ray Tracing کمک بگیرید‌ به واقعی‌ترین شکل ممکن می‌توان حرکت یک اشعه در محیط را بازسازی کرد‌ پردازنده‌ی گرافیکی کنسول هم بر پایه‌ی معماری Navi شرکت AMD ساخته شده است و از قابلیت جدید Ray Tracing هم پشتیبانی می‌کند‌چیپ‌ست ساخته شده از سوی AMD هم‌چنین یک واحد پردازشی مجزا برای صدای سه بعدی دارد که طبق گفته‌ی مارک سرنی، تعریفی که از صدا در بازی داریم را به طور کلی تغییر می‌دهد‌ طراح PS۵ می‌گوید: به عنوان یک گیمر، چندان راضی نیستم که از دیدگاه صدا، تغییر زیادی بین پلی‌استیشن ۳ و پلی‌استیشن ۴ وجود ندارد‌ با کنسول بعدی، می‌خواهیم نشان دهیم که اگر به اندازه‌ی کافی منابع و سخت‌افزار به صدا اختصاص دهید، تجربه‌ی صوتی چقدر می‌تواند فرق کند‌ در نتیجه‌ی استفاده از چیپ‌ست صدای جدیدی که برای پلی‌استیشن نسل بعد ساخته‌اند، سرنی می‌گوید که بیشتر خودتان را غرق در بازی می‌بینید؛ طوری که صداها ممکن است از بالای شما بیایند، یا از پشت یا از اطراف شما‌ نیازی هم به سخت‌افزار دیگری نخواهد بود و حتی از طریق اسپیکرهای خود تلویزیون هم می‌توان این تجربه را بازسازی کرد‌ البته سرنی می‌گوید که بهترین تجربه با هدفون خواهد بود‌مارک سرنی در توصیف صدای کنسول جدیدشان، از لغتی استفاده می‌کند که بیشتر در حوزه‌ی واقعیت مجازی به گوش‌مان خورده است: حضور؛ حس این که در یک محیط مجازی وجود دارید‌ اتفاقا پلی‌استیشن هم یک هدست واقعیت مجازی درست و درمان دارد‌ هدست پلی‌استیشن وی‌آر (PlayStation VR) بیش از ۴ میلیون دستگاه فروخته است، با این حال، مارک سرنی نمی‌خواهد درباره‌ی مدل بعدی این هدست صحبت کند: نمی‌خواهم الآن درباره‌ی استراتژی‌مان حول واقعیت مجازی صحبت کنم، ولی می‌گویم که واقعیت مجازی برای‌مان بسیار مهم است و این که کنسول بعدی از هدست فعلی پلی‌استیشن وی‌آر پشتیبانی خواهد کرد‌ خب، تا اینجای کار از یک پردازنده‌ی اصلی جدید شنیده‌ایم و یک پردازنده‌ی گرافیکی جدیدتر و یک چیپ‌ست مجزای صدا که مجموعا قرار است به تجربه‌ی صوتی و بصری شگفت‌انگیزی منجر شوند‌ این طور که به نظر می‌رسد، ممکن است در آینده با مدلی جدیدتر از پلی‌استیشن وی‌آر هم روبرو شویم‌ با این حال، نسل بعدی پلی‌استیشن، نکته‌ی دیگری هم دارد که مارک سرنی را حسابی هیجان‌زده کرده است؛ چیزی که طبق گفته‌ی او قرار است بازی را تغییر دهد و یکی از کلیدهای اصلی نسل بعد است‌ مارک سرنی از یک هارد دیسک صحبت می‌کند‌پلی‌استیشن ۵ از اس‌اس‌دی‌هایی استفاده می‌کند که طبق گفته‌ی سرنی، از تمام اس‌اس‌دی‌های حال حاضر کامپیوتر سریع‌تر هستند‌هر چه حجم یک بازی بیشتر می‌شود، برای انجام هر کار زمان بیشتری نیاز داریم‌ فقط در نظر داشته باشید که بازی Red Dead Redemption ۲ که سال گذشته عرضه شد، روی پلی‌استیشن ۴ حجمی بیشتر از ۱۰۰ گیگابایت داشت‌ گیمرها مجبور هستند دقایقی را مقابل صفحه‌های لودینگ بنشیند، تا بازی فایل‌هایی که لازم دارد از روی هارد دیسک بخواند‌ در برخی بازی‌ها، هر زمان که سفر می‌کنید یا حتی یک در را باز می‌کنید، مجبور هستید صفحه‌ی لودینگ ببینید‌ سرنی می‌گوید که در پاییز سال ۲۰۱۵ بود که برای اولین بار با بازی‌سازان درباره‌ی نیازهای‌شان از نسل بعد پرسید و یک سوال، پشت سر هم تکرار می‌شد: می‌دانیم که احتمالا غیرممکن است، ولی می‌شود یک SSD داشته باشیم؟ حافظه‌های اس‌اس‌دی بیش از یک دهه است که در لپ‌تاپ‌ها و دستگاه‌های زیادی وجود دارند و حتی سال‌هاست که در کامپیوترهای خانگی‌مان هم از اس‌اس‌دی‌ها استفاده می‌کنیم‌ شرکت‌های مختلفی امروزه حتی برای پلی‌استیشن ۴ و ایکس‌باکس وان هم حافظه‌های اس‌اس‌دی می‌فروشند و ادعا می‌کنند که زمان لودینگ بازی‌ها را کاهش می‌دهد‌ با این حال، مارک سرنی می‌گوید همه‌ی اس‌اس‌دی‌ها هم شبیه به هم نیستند: من یک اس‌اس‌دی روی لپ‌تاپ‌ام دارم، ولی وقتی می‌خواهم از ورد به اکسل بروم، باید ۱۵ ثانیه صبر کنم‌ سونی برای کنسول نسل بعدی خود، حتی پایش را فراتر گذاشته و چیز جدیدی طراحی کرده است‌برای نمایش این موضوع، مارک سرنی بازی جدید اسپایدرمن را روی یک پلی‌استیشن ۴ اجرا می‌کند‌ اسپایدرمن روی یک برج بلند ایستاده است‌ مارک سرنی نقشه را باز و نقطه‌ی دیگری را روی نقشه انتخاب می‌کند تا با استفاده قابلیت سفر سریع (Fast Travel) حرکت کند. وقتی صفحه‌ی لودینگ تمام می‌شود و اسپایدرمن به نقطه‌ی دیگری از شهر رفته، ۱۵ ثانیه گذشته است. سپس مارک سرنی روی یک تلویزیون دیگر، همین سفر را در بازی اسپایدرمن روی یک کیت توسعه کنسول نسل بعدی‌شان انجام می‌دهد و کاری که ۱۵ ثانیه طول کشیده بود، روی این دستگاه جدید در کمتر از یک ثانیه انجام می‌شود. در واقع اگر بخواهیم دقیق بگوییم: در ۰٫۸ ثانیه. افزایش سرعت صفحه‌ی لودینگ، فقط یکی از استفاده‌های اس‌اس‌دی است. سرعت رندر شدن محیط بازی و سرعت حرکت در آن محیط هم به لطف اس‌اس‌دی بالا می‌رود. سرنی مقایسه‌ی دیگری انجام می‌دهد. روی پلی‌استیشن ۴، حداکثر سرعت حرکت دوربین، سرعتی است که اسپایدرمن حرکت می‌کند. سرنی می‌گوید: هر قدر هم که اسپایدرمن را ارتقا دهید، نمی‌توانید سریع‌تر حرکت کنید، چون در واقع این سریع‌ترین حالتی است که می‌توانیم داده را از روی هارد دیسک بخوانیم. روی کنسول نسل بعد، سرعت حرکت دوربین می‌تواند به اندازه‌ی یک جت باشد. مارک سرنی هر از گاهی حرکت را نگه می‌دارد تا نشان دهد که دنیای بازی کاملا لود شده است. بد نیست اضافه کنیم که کنسول بعدی پلی‌استیشن قرار است از وضوح تصویر ۸K هم پشتیبانی کند، ولی اسپایدرمن روی حالت ۴K و روی یک تلویزیون ۴K اجرا شده است چون تلویزیون‌های زیادی نیستند که از ۸K پشتیبانی کنند. کنسول نسل بعدی سونی از دیسک‌ها پشتیبانی خواهد کرد و فقط وابسته به دانلود نخواهد بود. سرنی می‌گوید این که بازی‌سازان چگونه از اس‌اس‌دی استفاده می‌کنند، به خودشان باز می‌گردد، ولی او معتقد است که در هر حال اس‌اس‌دی‌ها می‌توانند به طور کلی دیدگاه‌مان را نسبت به بازی تغییر دهند. سرنی می‌گوید: به دیدن تعداد زیادی لوگو در ابتدای بازی عادت کرده‌ایم، یا صفحه‌های سنگینی که در ابتدای بازی می‌بینیم و در آن‌ها مشغول انتخاب‌های مختلف هستیم، یا حتی لابی‌های بازی‌های چند نفره، چون نمی‌خواهیم بازی‌کننده‌ها منتظر بنشینند و هیچ کاری انجام ندهند. سونی فعلا نمی‌خواهد درباره‌ی مشخصات دقیق اس‌اس‌دی پلی‌استیشن بعدی صحبت کند؛ جزییاتی مثل این که چه شرکتی آن را می‌سازد و این که آیا از استاندارد جدید PCI Express ۴-۰ استفاده می‌کند یا نه، ولی سرنی می‌گوید که پ-ن-ی باند اس‌اس‌دی پلی‌استیشن ۵ بسیار بیشتر از تمام اس‌اس‌دی‌های حال حاضر کامپیوترهاست. سرنی اضافه می‌کند: سرعت مهم است، ولی نباید مکانیزم ورودی خروجی و نرم‌افزاری که روی آن‌ها استفاده می‌کنیم را در نظر نگیریم. من می‌توانم یک اس‌اس‌دی روی پلی‌استیشن ۴ پرو بیندازم که قیمتش اندازه‌ی خود کنسول است، ولی فقط سرعت یک سوم بیشتر شود. چیزی که روی کنسول نسل بعدی دیدیم، سرعتی ۱۹ برابر بیشتر بود. احتمالا متوجه شده‌اید که مارک سرنی و سونی نمی‌خواهند در حال حاضر از سرویس‌ها و دیگر قابلیت‌های کنسول صحبت کنند و فعلا به صحبت از سخت‌افزار بسنده کرده‌اند. صحبت از قیمت و بازی‌ها که بماند. انتظار هم نداشته باشید که در نمایشگاه E۳ امسال که در خرداد برگزار می‌شود، درباره‌ی کنسول بشنوید. برای اولین بار در تاریخ این نمایشگاه، قرار نیست سونی در E۳ حضور داشته باشد. با این حال، سرنی از چند موضوع صحبت کرد. کنسول نسل بعدی سونی از دیسک‌ها پشتیبانی خواهد کرد و فقط وابسته به دانلود نخواهد بود. یکی از دلایل این موضوع، پشتیبانی کامل از بازی‌های پلی‌استیشن ۴ است. پلی‌استیشن ۵ کاملا از بازی‌های پلی‌استیشن ۴ و دیسک‌های پلی‌استیشن ۴ پشتیبانی خواهد کرد. ظاهرا قرار است برخی بازی‌ها هم روی پلی‌استیشن ۴ عرضه شوند و هم روی پلی‌استیشن ۵- پلی‌استیشن ۵ کاملا از بازی‌های پلی‌استیشن ۴ و دیسک‌های پلی‌استیشن ۴ پشتیبانی خواهد کرد. این که بازی‌های ویدیویی در ده سال آینده چه شکل و ظاهر و ساختاری دارند، جای بحث زیادی دارد. بازی‌های بتل رویال به طور کلی دید جدیدی به تجربه‌های چند نفره داده‌اند، واقعیت افزوده و واقعیت مجازی جدی شده‌اند و گوگل هم قرار است امسال، به کمک پردازش ابری، به صنعت بازی‌های ویدیویی ورود کند. مایکروسافت و ایکس‌باکس هم برنامه‌های بزرگی برای ورود به حوزه‌ی پردازش ابری دارند. با این حال، این که سونی دقیقا چه برنامه‌هایی برای ورود به این حوزه دارد، مشخص نیست. سرنی در این باره می‌گوید: در حوزه‌ی استریم بازی‌ها، ما از اولین‌ها بودیم و دیدگاهی که نسبت به آن داریم، با نزدیک شدن به عرضه‌ی کنسول بعدی، بیشتر مشخص خواهد شد. با تمام این اوصاف، یک موضوع کاملا مشخص است: سونی و پلی‌استیشن چهار نسل است که سلطه‌ی کنسول‌های بازی را به دست دارند و کنسول‌های‌شان، حداقل یک نسل دیگر هم قرار است زیر تلویزیون‌های افراد جای داشته باشد. نویسنده: Peter Rubinمنبع: Wired
بازی ویدیویی
سناتورهای جمهوری‌خواه سعی دارند مایکروسافت را قانع کنند که خطر هواوی جدی است اگر خبرهای چند ماه اخیر را دنبال کرده باشید، قطعا می‌دانید که شرکت هواوی از سوی آمریکا به عنوان تهدیدی برای امنیت ملی شناخته شده است، اما تا به‌حال دلیل محکمی برای آن ارائه نشده است. طبق قوانین چین، دولت کمونیست این کشور می‌تواند از هواوی درخواست کند تا اطلاعات هر شخص یا شرکتی را برایش جمع‌آوری کند. در نتیجه، این احتمال وجود دارد که گوشی‌ها و تجهیزات مخابراتی این شرکت به یک در پشتی مجهز باشند که می‌تواند کانالی برای انتقال اطلاعات به پ-ن-باشد. البته هواوی همواره این ادعا را تکذیب کرده است و تا کنون نیز هیچ‌گونه حفره‌ امنیتی به عنوان در پشتی در محصولات این کمپ-ن- کشف نشده است. اما حتی بدون هیچ مدرکی، وزارت بازرگانی آمریکا شرکت هواوی را در فهرست تحریمی خود قرار داده است که پیرو آن، شرکت چینی از دسترسی به خدمات و سرویس‌های شرکای آمریکایی‌اش منع خواهد شد. اما اصلی‌ترین ضربه این تحریم‌ها به هواوی، عدم فروش گوشی‌های هوشمند این شرکت در بازار آمریکا و توسط اپراتورهای این کشور خواهد بود. بلومبرگ در گزارش خود به این مورد اشاره کرده است که برد اسمیت، از مدیران بلند پایه مایکروسافت و مدیر حقوقی ارشد این شرکت، در اعتراض به این تحریم‌ها گفته است که دولت آمریکا درباره این‌که واقعا چرا شرکت‌های آمریکایی را از همکاری با هواوی منع کرده است، شفاف عمل نمی‌کند و با بیان این‌که شرکت چینی سال گذشته ۱۱ میلیارد دلار را برای خرید سخت افزار و نرم افزار از آمریکا هزینه کرده است، به سود تجارت با این کمپ-ن- اشاره کرد. در واقع، هواوی در سال ۲۰۱۸ بزرگ‌ترین مشتری شرکت Micron Technology بود که در زمینه تولید تراشه‌های حافظه فعال است. در روز دوشنبه، ۵ سناتور جمهوری‌خواه نامه‌ای به آقای اسمیت نوشتند که در متن آن به موضوعاتی مانند همکاری هواوی در شنود، سرقت فناوری و عبارت جنگ اقتصادی اشاره شده است. این ۵ سناتور (تام کاتن، مارکو رابیو، ریک اسکات، مایک براون و جاش هاولی) در نامه خود نگرانی‌های امنیتی درباره هواوی را جدی و ضروری توصیف کرده‌اند. هواوی پیش از این یک بار در دعوای حقوقی به سرقت بخش‌هایی از ربات تست گوشی اپراتور T-Mobile به نام Tappy متهم شد که اکنون آمریکا در حال صدور پیگرد قانونی برای این پرونده است. همچنین، دولت آمریکا بیان می‌کند که این شرکت به دلیل همکاری با کره شمالی، تحریم‌های اقتصادی بین المللی و تحریم‌های آمریکا را نقض کرده است. ایالات متحده مدعی است که هواوی سعی داشته پس از افشای این ماجرا، معاملات و روابط نادرست بانکی خود با کره شمالی را مخفی کند. برد اسمیت ماه گذشته در مصاحبه با بلومبرگ بیان کرد که مایکروسافت از مقامات آمریکایی درخواست کرده تا علت منع همکاری شرکت‌های آمریکایی با هواوی را توضیح دهند. این مدیر ارشد ردموندی‌ها در ادامه گفت که شرکتش پاسخ‌هایی از دولت دریافت کرده است که دلایل خاصی را ارائه نکرده‌اند. او فاش کرد که آن‌ها در پاسخ دولت به درخواست خود، این جمله را شنیده‌اند که اگر آنچه را که ما می‌دانیم، شما نیز می‌دانستید، با ما هم‌عقیده می‌شدید و مایکروسافت نیز در پاسخ گفت: بسیار خب، پس به ما نشان دهید که چه می‌دانید تا ما هم بتوانیم برای خودمان تصمیم بگیریم. این روشی است که در این کشور جواب می‌دهد. اما سناتورهای نام‌برده در نامه خود خطاب به مایکروسافت این‌چنین گفته‌اند: ما از همکاری مایکروسافت با ادارات خود و درک شما از تهدیدهای ایجاد شده توسط هواوی تشکر می‌کینم. همچنین، درک می‌کنیم که بسیاری از شرکت‌های آمریکایی تجارت سالمی با هواوی و سایر شرکت‌های مخابراتی چینی داشتند. در عین حال، دولت و صنعت آمریکا باید برای حفاظت از مردم و زیرساخت‌های مخابراتی ما قدم‌های استواری بردارند. ما نمی‌خواهیم به این شرکت‌های آمریکایی آسیبی وارد شود. با این حال، معتقدیم که بازنگری شواهدی که به‌طور عمومی در دسترس قرار دارند، نشان‌دهنده این است که نگرانی‌های امنیتی درباره هواوی واقعی و جدی هستند. اما اسمیت در ادامه اعتراضات خود نسبت به منع تجارت با هواوی، با بیان عباراتی درباره دونالد ترامپ، رئیس جمهور فعلی آمریکا، او را چیزی بیش از یک هتل‌دار توصیف نکرده است و گفت که رئیس جمهور باید بداند که چرا اقدامات دولتش هواوی را در معرض خطر قرار می‌دهد. مدیر ارشد مایکروسافت گفت: گفتن این موضوع به یک شرکت فناوری که می‌تواند محصولات بفروشد، اما نمی‌تواند سیستم عامل یا چیپست بخرد، مثل این است که به یک شرکت هتل‌دار بگویند می‌تواند درها باز کند، اما نمی‌تواند در اتاق‌های هتل‌ خود تخت خواب و در رستوران خود غذا قرار دهد. در هر صورت، شما بقای این شرکت را به خطر انداخته‌اید. هواوی در اوایل سال جاری و پیش از تحریم‌های اعمال شده بر این شرکت، پیش‌بینی می‌کرد که بتواند در سال ۲۰۱۹ تعداد ۳۰۰ میلیون گوشی هوشمند بفروشد. این شرکت قصد داشت پس از پشت سر گذاشتن اپل و ایستادن در جایگاه دوم فروش جهانی، حتی از سامسونگ هم پیشی بگیرد و در مقام نخست بایستد. اما با توجه به این که جدیدترین محصولات عرضه شده این شرکت، خانواده میت ۳۰، بدون دسترسی به سرویس‌های گوگل پلی و اپلیکیشن‌های گوگل عرضه می‌شوند، پیش‌بینی می‌شود فروش جهانی این شرکت تحت تاثیر قرار بگیرد. حتی در چند روز گذشته اعلام شد که احتمالا اپل می‌تواند از فرصت پیش آمده استفاده کند و دوباره به جایگاه دومین تولید کننده بزرگ گوشی‌های هوشمند در جهان بازگردد. منبع: Phone Arena
علم و تکنولوژی
چرا از ترسیدن لذت می‌بریم؟ [ویدیوهای آموزشی] بیشتر ما تماشای فیلم‌های ترسناک را دوست داریم. تازه اگر هیچ‌کس در خانه نباشد و چراغ‌ها را هم خاموش کنیم، ترسمان چند برابر هم می‌شود. قضیه درباره‌ی سوار شدن در ترن هوایی شهربازی‌ها هم همینطور است. وقتی ترن سرعت می‌گیرد و خیلی سریع در حالت برعکس به پایین لیز می‌خورد جیغ می‌کشیم و لذت می‌بریم. ولی چرا از ترسیدن لذت می‌بریم؟ مگر این‌طور نیست که در زندگی روزمره از قرار گرفتن در موقعیت‌هایی که باعث هراس ما می‌شود دوری می‌کنیم؟ مثلا کسی دوست ندارد شب تنها وسط جنگل گیر بیفتد. پس چرا ترس‌های ساختگی را دوست داریم؟ برای اینکه دلیل این موضوع را بفهمید ویدیوی بالا را ببینید یا آن را دانلود کنید.
سلامت و زیبایی
نیمه شب با رادیوپل (قسمت ۲۱ – راجر واترز) در سری برنامه‌های نیمه شب با رادیوپل که پنجشنبه شب هر هفته پخش خواهد شد قصد داریم از هیاهوی جهان اطراف‌ دور بشویم و دقایقی موسیقی خوب گوش کنیم- هر هفته بسته به حس و حال و فضا پادکست متفاوتی خواهیم داشت- این هفته به آثار راجر واترز (Roger Waters) پرداخته‌ایم.
هنر و سینما
موشکافی تریلر گیم‌پلی Red Dead Redemption ۲ با اینکه تنها سه ماه تا عرضه‌ی بازی Red Dead Redemption ۲ باقی مانده است، اما در روز پنجشنبه و برای اولین بار تریلر گیم‌پلی بازی منتشر شد و همانطور که انتظار می‌رفت، هوش از سرمان برد. در این تریلر جدا از اینکه با فضای کلی دنیای بازی آشنا شدیم، اطلاعاتی هم از کاراکترها، فعالیت‌های جانبی و کارهایی که می‌توانیم انجام دهیم به دست آوردیم. هدف اصلی تریلر این بود که محیط‌ها و مکانیک‌های بازی را به نمایش بگذارد و برای دیدن مبارزات یا ماموریت‌ها باید تا انتشار تریلرهای بعدی منتظر بمانیم. با این حال، اگر این تریلر شش دقیقه‌ای را به دقت بررسی کنیم، اطلاعات و جزییات بسیار مهمی از وقایع داستانی و کاراکترها به چشم‌مان می‌خورد. بد نیست پیش از بررسی تریلر، یک‌بار دیگر هم نگاهی به داستان بازی داشته باشیم. بازی Red Dead Redemption ۲ در واقع یک پیش‌درآمد برای قسمت قبلی به حساب می‌آید، بازی‌کننده‌ها در نقش آرتور مورگان قرار می‌گیرند که عضو ارشد گروه خلافکاری است که توسط داچ ون در لیند رهبری می‌شود. همانطور که انتظار می‌رفت جان مارستون (قهرمان قسمت قبل) هم در داستان ظاهرا نقش مهمی خواهد داشت‌تریلر گیم‌پلی Red Dead Redemption ۲ را یک بار دیگر ببینید! داستان بازی Red Dead Redemption ۲ در آمریکا جریان دارداگر شماره قبلی را تجربه کرده باشید حتما می‌دانید که داستان بازی در دو شهر خیالی از آمریکا و یکی از ایالت‌های مکزیک جریان داشت که به ترتیب با نام‌های New Austin، West Elizabeth و Nuevo Paradiso شناخته می‌شدند‌ با توجه به این دانسته‌ها، خیلی از هواداران مشتاق بودند که بدانند وقایع بازی Red Dead Redemption ۲ در کدام منطقه روایت خواهد شد‌با توجه به تریلر، بازی در محدوده مرکز و هم‌چنین مناطق مرزی آمریکا جریان خواهد داشت‌ متاسفانه راک‌استار هیچ جزییات دقیقی از این ناحیه‌ها منتشر نکرده است‌ از آنجایی که سال ۱۸۹۹ میلادی برای روایت قصه‌ی بازی انتخاب شده است، می‌توان گفت که محیط‌ها با الهام از ایالت‌های آریزونا، کلرادو، وایومینگ و مونتانا ساخته شده‌اند‌ هر چند ما هنوز وسعت نقشه بازی را نمی‌دانیم و تمام این صحبت‌ها در حد حدس و گمان باقی می‌مانند‌ شاید حتی دوباره به مکزیک سفر کنیم‌هر منطقه یک اکوسیستم متمایز خواهد داشتراک‌استار تمام تلاش خود را کرده است تا در راستای ساخت دنیایی زنده و بزرگ، هر منطقه‌ی بازی را متمایز از دیگری بسازد‌ برای مثال، در طول بازی شاهد مسیرهای تند و نامساعد کوهستانی، جنگل‌های متراکم، محیط‌های باتلاقی و کویرهای وسیع خواهیم بود که تک‌تک آن‌ها با پوشش‌گیاهی و حیات وحش مخصوص به خود پر شده‌اند‌ بدون تردید این موضوع باعث می‌شود تا تمامی مناطق طبیعی و منحصر به فرد به نظر برسند‌یکی دیگر از تفاوت‌های بازی نسبت به شماره قبل، افزایش چشم‌گیر شهر‌ها و روستاها بوده است که طبیعتا در هر کدام از آن‌ها مردم و کاراکترهای مختلفی حضور خواهند داشت‌ مثلا در همین تریلر شاهد حضور تیپ‌های شخصیتی متفاوتی (از کلانتر گرفته تا دانشمند) بودیم‌کمپ شما مقر اصلی خواهد بودبعضی اوقات در طول بازی مجبور می‌شوید که به خاطر یکسری از اقدامات و فرار از قانون محل سکونت خود را عوض کنید و در نقاط مختلف دنیای بازی کمپ مخصوص‌ خود را بسازید؛ این قابلیت به بازی‌کنان این اجازه را می‌دهد که از کمپ‌ها به عنوان مقر اصلی استفاده کنند‌در تریلر گفته می‌شود که در کمپ‌ها تمامی اعضای گروه گنگستری ون در لیند دور هم جمع می‌شوند، غذا می‌خورند، استراحت می‌کنند، کارهای روزمره را انجام می‌دهند، به انجام بازی‌های گوناگون می‌پردازند و برای یکدیگر داستان می‌گویند‌ بنابراین، می‌توان انتظار داشت که آرتور در طول داستان بارها و بارها به کمپ‌های مختلف برود‌پوکر هنوز هم سر جای خود باقی ماندهبا اینکه این مورد را نمی‌توان یک ویژگی یا تغییر بزرگ در نظر گرفت، اما اگر از عاشقان شماره قبل باشید، بدون شک با این مینی‌گیم خاطرات زیادی دارید‌ در بخشی از تریلر دیدیم که آرتور به همراه چند تن از دوستان خلافکار خود بر سر یک میز نشسته و مشغول انجام بازی پوکر است‌بازی پوکر تنها مینی‌گیمی بود که در طول این تریلر مشاهده کردیم‌ امیدواریم راک‌استار برنامه‌های زیادی برای این بخش داشته باشد و بخواهد مسابقات پرتاب نعل اسب هم را در این قسمت قرار دهد‌روحیه اعضای کمپ اهمیت دارددر حالی که بازی‌کننده‌ها مشغول گشت و گذار در محیط بازی هستند، راک‌استار امکانی فراهم کرده تا افراد با جمع‌آوری تجهیزات و مهمات برای گروه خود همواره سرگرم بمانند و همه اعضای گنگ را راضی نگه دارند‌ در حقیقت در این تریلر برای اولین بار شاهد معرفی سیستم اخلاقی بازی بودیم؛ امکانی که سبب می‌شود رفتار و فعالیت‌های آرتور – چه در جهت منفی و چه در جهت مثبت – روی کمپ تاثیر بگذارد‌همانطور که در تریلر گفته می‌شود، فراهم کردن غذا و تدارکات باعث می‌شود تا روحیه کمپ بالا برود؛ در همین حین هم آرتور را مشاهده می‌کنیم که لاشه یک گوزن ماده را با خود حمل می‌کنند‌ با توجه به این صحنه می‌توان برداشت کرد که شکار کردن صرفا یک فعالیت جانبی نیست و نقش مهمی در زندگی روزمره شخصیت‌ها خواهد داشت‌ در اواخر قرن نوزدهم میلادی در آمریکا هم افرادی که به صورت عشایری زندگی می‌کردند، به شکار وابسته بودند‌اعضای مختلف گروه ماموریت‌های جدیدی در اختیارتان می‌گذارندهمانطور که انتظارش را داشتیم، آرتور بیشتر زمان خود را در کمپ گروه گنگستری ون در لیند می‌گذراند و با گروه‌های سرکش دست و پنجه نرم می‌کند‌ حالا راک‌استار به منظور ایجاد انگیزه جهت برقراری ارتباط با اعضای گروه و وقت گذراندن با آن‌ها، از مکانیک جالبی استفاده کرده است؛ بازی‌کنانی که با افراد گروه معاشرت داشته باشند، می‌توانند اطلاعات خوبی از دنیای بازی کسب کنند‌ راک‌استار هنوز توضیحات کاملی درباره این بخش ارائه نداده است اما در قسمتی از تریلر می‌توان دید یک کاراکتر دست خود را در یک نقطه مشخص از نقشه گذاشته و آن را به آرتور نشان می‌دهد‌ اگر بخواهیم از روی تجربه قضاوت کنیم، این‌کار به معنی مشخص کردن محل یک منطقه مخفی یا تجهیزات باارزش است‌همچنین به نظر می‌رسد که بازی‌کنان می‌توانند با افراد گروه خود به ماموریت بروند و آن‌ها هم در طول مراحل حضور دارند‌ احتمال اینکه هر یک از این اشخاص یک مرحله خاص را برای شما باز می‌کند، بسیار بالاست‌نحوه تعامل با شخصیت‌های دنیای بازی تغییراتی داشته استدر شماره قبل جان مارستون می‌توانست با کاراکترهای دنیای بازی به صورت محدودی تعامل داشته باشد، اما انتخاب اینکه واکنش مارستون در این مواقع چگونه باشد، از کنترل بازی‌کننده‌ها خارج بود‌ مثلا وقتی در حال قدم زدن در یک شهر بودید یا یک اسب سوار دیگر را می‌دیدید، قادر بودید یک دکمه را فشار دهید تا مارستون یک خط دیالوگ تصادفی را بگوید و پس از آن همه چیز در همان‌جا به پایان می‌رسید‌اما راک‌استار تصمیم گرفته سیستمی بسیار عمیق‌تر برای بازی جدید خود بسازد‌ این‌بار در Red Dead Redemption ۲ می‌توانید از دیگران کمک بخواهید، احوال پرسی کنید، مقابله و دشمنی کنید، برای افراد شاخ و شانه بکشید یا اینکه شرایط پرتنش را کنترل و خنثی نمایید‌ مثلا در یکی از صحنه‌ها دیدیم که آرتور با یک افسر قانون برخورد می‌کند‌ در این صحنه بازی‌کنان می‌توانند دو واکنش کاملا متفاوت داشته باشند؛ اول اینکه با صحبت کردن و در کمال آرامش شرایط را کنترل کنند و دوم اینکه می‌توانید بیخیال عواقب آینده شوند و آن شخص را همانجا بکشند‌دوستی یا دشمنی؟ شما تصمیم می‌گیریدیکی از ویژگی‌های بازی که ظاهرا فقط برای برخی از شخصیت‌های دنیای بازی طراحی شده، امکان ایجاد رابطه دوستی یا دشمنی در نتیجه‌ی اقدامات آرتور است‌ هر قدر که با احترام بیشتری با شخصیت‌ها رفتار کنید، به موازاتش بازخوردهای بهتری هم دریافت خواهید کرد و هر قدر که به دیگران ضرر و آسیب بیشتری برسانید، به همان میزان مورد نفرت افراد قرار می‌گیرید‌در این تریلر شاهد نحوه عملکرد این سیستم بودیم‌ در بخشی دیدیم که آرتور با نجات دادن یک فرد از تله‌ی خرس باعث ایجاد یک رابطه دوستانه شد و در سمتی دیگر اما زنی را دیدیم که آرتور را به خاطر کشتن یکی از اعضای خانواده‌اش سرزنش می‌کرد‌در اصل این ویژگی در قسمت قبلی هم وجود داشت و با نام Honor System شناخته می‌شد‌ این سیستم باعث می‌شود که کارها و تصمیمات بازی‌کنان بر رفتار متقابل دیگر کاراکترها و نحوه برخورد آن‌ها تاثیر بگذارد‌ راک‌استار در این باره گفته است که المان‌هایی مثل صحبت کردن با غریبه‌ها بدین شکل نیست که با یک‌بار انجام دادنشان تمام شوند و دیگر اثری از آن‌ها نبینید، بلکه تمامی آن‌ها مثل زنجیر به یکدیگر متصل هستند؛ دقیقا مثل تعاملاتی که با افراد در دنیای واقعی داریم‌سیستم مبارزات و تیراندازی بازی بهتر شده استیکی از لذت‌بخش‌ترین بخش‌های شماره قبلی مربوط به تیراندازی آن می‌شد‌ اما قطعا با گذشت این همه سال جای پیشرفت زیادی برای این مکانیک‌ها به وجود آمده است‌ در شماره قبل هم به جز تیراندازی سیستم درگیری‌های تن‌به‌تن و سایر شیوه‌های مبارزه تقریبا ضعیف از آب در آمده بودند‌ با این حال راک‌استار در این تریلر اعلام کرد که هر دو بخش مبارزات و تیراندازی به طور اساسی بهبود یافته‌اند‌در طول تریلر دیدیم که آرتور به صورت فیزیکی با افراد وارد مبارزه می‌شود و می‌تواند ضربات حریف را دفع کند یا جاخالی بدهد‌ جدا از این، بهبود سیستم مبارزات تن‌به‌تن و سنگینی ضربات را به وضوح می‌توانستیم ببینیم‌ با اینکه هیچ نگرانی درباره سیستم تیراندازی Red Dead Redemption ۲ وجود ندارد، اما راک‌استار قول داده تا سیستم بارگذاری خشاب و لگد اسلحه‌ها بسیار واقعی به نظر برسد‌هر اسلحه مشخصات منحصر به فرد خود را خواهد داشتبا اینکه راک‌استار اطلاعات زیادی درباره این ویژگی ارائه نکرده است، اما با توجه به تریلر و توضیحاتش می‌توان متوجه شد که هر اسلحه مشخصات منحصر به فرد خود را خواهد داشت‌ (اسلحه تک‌تیرانداز دوربین‌دار، هفت‌تیر نقره‌ای، شاتگان دو لول و …) در هر صورت هم‌اکنون به جز ویژگی‌های ظاهری و طراحی آن‌ها، هیچ اطلاعات دیگری مبنی بر تفاوت عملکرد اسلحه‌ها وجود ندارد‌یکی از حدس و گمان‌هایی که در این باره وجود دارد این است که بازی‌کنان قادر هستند توانایی‌های مختلفی برای سلاح‌ها آزاد کنند‌ مثلا با کار گذاشتن یک قابلیت روی سلاحی، میزان ضربه و آسیب آن را افزایش دهند‌ با این حال، اطلاعات زیادی از این سیستم در اختیار نداریم و فعلا هیچ چیز مشخص نیست‌اسب‌ها با صاحبشان رابطه برقرار می‌کننداگر شماره قبلی را بازی کرده باشید حتما تنوع بالای اسب‌ها را به خاطر می‌آورد‌ اسب‌ها بر اساس نژادی که داشتند، از ویژگی‌های خاص در زمینه استقامت، سلامتی و سرعت بهره می‌بردند‌ اما تعامل بازی‌کننده‌ها با اسب خود تنها در طی کردن مسیر و راندن آن‌ها خلاصه می‌شد‌ حالا راک‌استار قصد دارد در Red Dead Redemption ۲ به بازی‌کننده‌ها اجازه دهد تا با اسب خود رابطه‌ی عمیق‌تری شکل دهند و هر قدر که این رابطه محکم‌تر و بهتر باشد، کنترل اسب در شرایط پرتنش آسان‌تر خواهد بود‌این پیوند و ارتباط به وسیله رفتاری که شما با این حیوان دارید شکل می‌گیرد و حتی بعضی مواقع برای حفظ کیفیت و روحیه اسب خود باید او را تمیز و تیمار کنید‌ البته تهیه غذا و استراحت دادن به او هم اموری ضروری به حساب می‌آیند‌ با توجه به این موضوع، اگر می‌خواهید اسب خوبی داشته باشد می‌بایست همواره به او رسیدگی کنید و امکانات لازم را برایش فراهم سازید‌ اگر اسب شما در بازی بمیرد، باید رابطه‌ی دیگری را از ابتدا با یک اسب دیگر شروع کنید‌برای انجام وظایفی خاص به اسب‌های مختلفی احتیاج داریددر Red Dead Redemption ۲ اسب‌ها جدا از اینکه یک نوع وسیله حمل و نقلی به حساب می‌آیند، در بعضی از مراحل و وظایف خاص هم کاربرد دارند‌ در واقع راک‌استار سیستمی را در بازی پیاده سازی کرده که باعث می‌شود بعضی از اسب‌ها – نسبت به سایرین – برای وظایفی خاص مناسب‌تر باشند و بتوانند بازده بیشتری از خود ارائه دهند‌به عنوان مثال در صحنه‌ای از تریلر دو اسب کلاید سدال (نژاد اسبی که قدرت بدنی زیادی دارد) در حال کشیدن قطعه چوب‌های سنگینی هستند؛ مطمئنا این اسب‌ها در مقابل دیگر نژادها که قدرت کمتری دارند، برای انجام کارهای سنگین و فیزیکی مناسب‌تر هستند‌ با توجه به این گفته‌ها، بدون شک گونه‌ای از اسب‌ها هم وجود خواهند داشت که از سرعت بیشتری بهره می‌برند و می‌توان برای مسابقات از آن‌ها استفاده کرد‌خورجین اسب‌ها، محل نگهداری آیتم‌ها و سلاح‌ها خواهد بوداز آنجایی که گشت و گذار در یک دنیای بزرگ نیازمند حمل وسایل و تجهیزات مختلف است، قطعا آرتور نمی‌تواند تمام وسایل مورد نیاز خود را همواره با خود داشته باشد‌ خوشبختانه Red Dead Redemption ۲ امکانی را فراهم ساخته که می‌توان از خورجین اسب‌ها به عنوان محل نگهداری آیتم‌ها و اسلحه‌ها استفاده کرد‌همانطور که در تریلر دیدیم، آرتور بعضی از وسایل کاربردی و ضروری سفر را در خورجین اسب خود قرار می‌دهد؛ او حتی قادر است لاشه‌ی حیوانات شکار شده را روی اسب بگذارد و با خود حمل کند‌ راک‌استار هنوز هیچ اطلاعاتی درباره گنجایش خورجین اسب‌ها فاش نکرده است‌هوش مصنوعی حیوانات پیشرفت کرده استدر اینکه قسمت قبلی شامل حیات‌وحشی به شدت متنوع و گسترده‌ای بود، هیچ شکی وجود ندارد‌ بد نیست بدانید که در آن بازی تقریبا ۴۰ گونه حیوان مختلف از جمله خرس‌ها، گربه دم‌کوتاه، گوزن‌ها و … در دنیای بازی حضور داشتند‌ حالا اما راک‌استار قصد دارد تا دنیای بازی را تا جای ممکن به زندگی واقعی نزدیک کند و به همین منظور، شاهد پیشرفت شگرفی در واکنش‌ها و هوش‌مصنوعی حیوانات خواهیم بود‌اکوسیستم بازی شامل انواع مختلفی از درنده‌ها، طعمه‌ها و لاشخورها خواهد بود و در همین حین هم تصویری از تمساح‌ها و عقاب‌ها به نمایش گذاشته می‌شود؛ یکی دیگر از نکات جالب این قسمت مربوط به درگیری یک خرس با دو گرگ می‌شد‌ طبق توضیحات ارائه شده، تمامی حیوانات حاضر در بازی بسیار باهوش و البته برخی اوقات کشنده خواهند بود‌درآمد حاصل از شکار را خرج کمپ خود می‌کنیدهمانطور که قبلا گفته شد، شکار کردن و جمع‌آوری منابع جزو فعالیت‌های سودمند بازی به حساب می‌آیند‌ این کار نه تنها به کسب درآمد شما کمک می‌کند، بلکه باعث کمک کردن به گروه گنگستری شما هم می‌شود‌همانند شماره قبل، اینجا هم آرتور قادر است تا با کشتن حیوانات و فروختن پوست آن‌ها درآمدزایی کند‌ طبیعتا این وسط سایز و نوع حیوان در میزان پول دریافتی تاثیرگذار خواهد بود‌امکان ردیابی حیوانات وجود دارددر یک نگاه کلی می‌توان متوجه شد که کلا بخش شکار حیوانات یکی از مهم‌ترین المان‌های روند بازی به حساب می‌آید‌ راک‌استار جدا از اینکه از همان فرمول گذشته برای این بخش استفاده کرده، سعی کرده تا جایی که می‌تواند به این قسمت شاخ و برگ اضافه کند‌ در دیگر بازی‌ها معمولا اگر یک حیوان را زخمی کنید و او به هر دلیلی فرار کند، برای همیشه غیب می‌شود و دیگر هیچ اثری از آن نخواهد بود‌ اما مکانیک جدید بازی به افراد این اجازه را می‌دهد تا رد خون حیوانات را دنبال و مکان آن‌ها را مشخص کنند‌ماهی‌گیری یکی از فعالیت‌های جانبی خواهد بوددر ثانیه‌های پایانی تریلر، راک‌استار نمای کوتاهی از ماهی‌گیری را در بازی به نمایش گذاشت‌ با اینکه ماهی‌گیری کم و بیش به شکار حیوانات مربوط می‌شود، اما به هر حال این فرصت را برای بازی‌کنان فراهم می‌سازد تا برای مدتی از دنیای پر هرج و مرج بازی فاصله بگیرند و در آرامش به غروب زیبای آفتاب در بازی خیره شوند‌همانطور که در تریلر گیم‌پلی مشاهده کردیم، آرتور به همراه دوستان خود روی یک قایق مشغول ماهی‌گیری بود‌ آیا جایزه ویژه‌ای برای صید ماهی‌ها در نظر گرفته شده؟ آیا امکان کنترل کردن قایق‌ها وجود دارد؟ در حال حاضر پاسخ هیچ‌کدام از این سوالات را نمی‌دانیم‌گروه‌های گنگستری رقیب، شما را تهدید خواهند کردبا اینکه در این زمان آمریکا بیشتر از همیشه به یک جامعه متمدن نزدیک شده، اما گروه ون در لیند تنها باند خلافکار دنیای بازی نخواهد بود و رقیبان قدرتمند و گردن کلفتی هم سر راه خود دارد‌ با توجه به تریلر، شما باید با گروه‌های دشمن و رقیب دست و پنجه نرم کنید و حتی در مواقعی با یکدیگر مبارزه کنید‌با در نظر گرفتن قانون و تحت تعقیب بودن افراد گروه، بدون تردید وجود باندهای رقیب باعث شده تا زنده ماندن در دنیای Red Dead Redemption ۲ سخت‌تر از همیشه باشد‌دزدی بخشی بزرگی از بازی خواهد بودبا وجود این واقعیت که مراحل دزدی از بانک بخشی از ماموریت‌های اصلی بازی به شمار می‌روند، اما طبیعی است که راک‌استار بخواهد مراحل مشابهی را در مقیاسی کوچک و البته ساده در اختیار افراد قرار دهد‌ در حال حاضر جزییات خاصی از این قسمت وجود ندارد اما تریلر بازی اشاراتی به سرقت‌های کوچک و تک نفره داشت‌جدا از این و با توجه به نمایش‌های قبلی، می‌دانیم که با گروگان‌گیری و گرفتن قربانی ممکن است روند دزدی کردن و سرقت راحت‌تر و سریع‌تر انجام شود‌سیستم آهسته کردن زمان و شلیک کردن بهتر خواهد شدیکی از بهترین و رضایت‌بخش‌ترین مکانیک‌های تیراندازی شماره قبل، سیستم Dead Eye بازی بود؛ سیستمی که به جان مارستون اجازه می‌داد با کند کردن زمان، شلیک‌های دقیق و در عین حال جذابی داشته باشد‌ با اینکه در تریلر بعدی نگاه دقیق‌تری به این سیستم خواهیم داشت، اما در همین ویدیو هم شیوه کارکرد Dead Eye را مشاهده کردیم که البته چندان تفاوتی با قسمت قبلی نداشت‌ در بخش انتهایی تریلر، آرتور زمان را آهسته کرد، سه هدف را مشخص و در یک چشم به هم زدن هر سه آن‌ها را به قتل رساند‌دیداری دوباره با خانواده‌ی مارستونقطعا یکی از دلایل اصلی موفقیت و محبوبیت بازی قبلی، کاراکتر جان مارستون و سرگذشت او بود‌ همانطور که در ابتدای مطلب گفته شد، در این قسمت هم شاهد حضور مارستون جوان در بین اعضای گروه خواهیم بود‌ با این حال اگر کمی دقیق‌تر تریلر را مورد بررسی قرار دهیم، در یکی از صحنه‌ها می‌توانیم ابیگیل (همسر جان مارستون) و جک (پسر جان مارستون) را مشاهده کنیم‌ از آنجایی که جک در سال ۱۸۹۵ به دنیا آمده است، او در این بازی تقریبا چهار سال سن دارد‌در یکی از از صحنه‌ها هم آرتور در حال صحبت با ابیگیل است که در همان لحظه حرف A روی نقشه ظاهر می‌شود که می‌توان نتیجه گرفت که به حرف اول اسم Abigail اشاره دارد‌اگر داستان شماره قبلی را به یاد داشته باشید حتما می‌دانید که جان مارستون در گذشته صاحب یک دختر شده بود‌ مارستون در خلال داستان گفته بود چند سال بعد از اینکه گروه ون در لیند را ترک کرد، دخترش کشته شد‌ با توجه به این موضوع می‌توانیم برای اولین بار با دختر جان مارستون ملاقات کنیم‌ بازی Red Dead Redemption ۲ قرار است در روز ۲۶ اکتبر سال جاری (۴ آبان) روی دو پلتفرم ایکس‌باکس وان و پلی‌استیشن ۴ عرضه شود. منابع: Polygon, GameRant
بازی ویدیویی
فیفا ۱۹ و سوپر ماریو پرفروش‌ترین بازی‌های ۲۰۱۹ تا امروز هستند بر اساس آمار‌های بخش سرگرمی مؤسسه‌ی GFK دو بازی FIFA ۱۹ و New Super Mario Bros- U Deluxe بیشترین فروش فیزیکی را در قاره‌ی سبز در سال جاری تجربه کرده‌اند. در این آمار‌ها میزان فروش بر روی تمامی پلتفرم‌ها بر اساس جدول‌های فروش هفتگی و همچنین داده‌های رسمی محاسبه شده است. بازی فیفا ۱۹ در کشور‌هایی چون دانمارک، ایتالیا، لهستان، پرتغال، روسیه، اسپ-ن-ا، سوئد و انگلستان رتبه اول را از لحاظ میزان فروش داشته است، در حالی که در کشور‌هایی چون اتریش، فرانسه، آلمان و سوئیس بازی سوپر ماریو بیشترین فروش را تجربه کرده است. نکته عجیب و جالب این آمار‌ها مثل همیشه بازی GTA V است، بازی‌ای که ۶ سال بعد از عرضه کماکان می‌تازد و در ۵ کشور ذکر شده در بالا جز‌ء ۳ بازی برتر از لحاظ فروش قرار دارد. بازی‌هایی مثل Red Dead Redemption ۲، Minecraft، Days Gone و Mario Kart ۸ Deluxe نیز در بین ۱۰ بازی برتر این لیست حضور دارند. باید این نکته را در نظر گرفت که اولا در این آمار تنها فروش فیزیکی در نظر گرفته شده و فروش دیجیتالی محاسبه نشده است و دوما اینکه این آمار‌ها از تمامی کشور‌های اروپایی جمع آوری نشده‌اند بلکه تنها این آمار نشان دهنده‌ی میزان فروش در کشور‌هایی است که در بالا به آن‌ها اشاره شده است.
بازی ویدیویی
احمد دهقان، راوی ۸ سال دفاع مقدس احمد دهقان یکی از بهترین نویسندگان حوزه جنگ و ادبیات دفاع مقدس است. نویسنده‌ای که دل نسل‌های مختلفی را به قعر جبهه‌های جنگ در ۸ سال دفاع مقدس برده، حتی نسل‌هایی که تجربه‌ و خاطره‌ای از جنگ نداشته‌اند و هیچ آژیر خطری امنیت خاطرشان را خدشه‌دار نکرده است. او که برای نسل‌های پس از انقلاب، نماد نویسنده و روایتگری صادق و بی‌حاشیه از جبهه و جنگ است، توانسته با روایتگری قوی خود صدای جنگ ناعادلانه ایران و عراق را به کشورهای مختلف جهان نیز برساند. چرا که اولین رمانش، سفر به گرای ۲۷۰ درجه، به زبان انگلیسی ترجمه شد و در حال حاضر در دانشگاه جرج واشنگتن دی سی، هاروارد، برکلی، ماریلند، ورمونت و کتابخانه کنگره واشنگتن دی سی موجود است. حال آغاز هفته دفاع مقدس، یکی از بهترین بهانه‌ها برای مرور بهترین آثار این نویسنده برجسته است. سفر به گرای ۲۷۰ درجههمانطور که گفتیم این کتاب در سال ۱۳۷۵ منتشر شد و پس از برگزیده شدن به عنوان یکی از آثار جایزه ۲۰ سال داستان‌نویسی و انتخاب شدن به عنوان اثر برگزیده ۲۰ سال ادبیات پایداری، به زبان انگلیسی ترجمه و در کشورهای مختلف جهان نیز عرضه شد. این کتاب که به گفته خیلی از مخاطبان همچنان بهترین اثر احمد دهقان محسوب می‌شود، روایتگرا داستان ناصر، قهرمان اصلی کتاب است که با رها کردن درس راهی جبهه می‌شود و آنجا نزدیکترین دوستانش را از دست می‌دهد. یکی از نکات قابل‌توجه درباره کتاب این است که نویسنده در کنار توصیفات تلخ و هراس‌انگیزش از صحنه‌های جنگ، با زبانی طنز جریان زندگی عادی در جبهه را هم نشان می‌دهد و مخاطب خود را متوجه وجوه انسانی جنگ می‌کند. وجوهی بی‌رحمانه‌ترین ترکش‌های جنگ هم نمی‌توانند آن را از میان ببرند. این کتاب‌ در کمپ-ن-چی بخونم قرار دارد و می‎‌توانید آن را با ۳۰ درصد تخفیف از سایت فیدیبو دانلود و مطالعه کنید. کد تخفیف: off۳۰ دانلود کتاب از فیدیبوروزهای آخراهمیت کتاب روزهای آخر در روایت صاف و ساده نویسنده از افرادی است که در روزهای آخر جنگ مشغول دفاع از سرزمین مادری‌شان بوده‌اند. افرادی که همه زندگی خود را به کناری نهادند و با حضور در جبهه سعی کردند تا بخشی از سدی باشند که در روزها و ماه‌های پایانی جنگ اجازه ورود دوباره دشمن به خاک وطن را نمی‌داد. داستان افراد حاضر در صفحات این خاطرات از عمیلات بیت‌المقدس ۷ شروع می‌شود و تا روزهای پایانی جنگ را در برمی‌گرد. به همین خاطر یکی از متفاوت‌ترین روایت‌هایی است که می‌توانید از جنگ ۸ ساله ایران و عراق بخوانید. البته یادتان باشد این کتاب حاصل یادداشت‌ها و خاطرات احمد دهقان در سال‌هایی است که هنوز نویسنده نشده بود. پس نمی‌توان انتظار ادبیات غنی و قابل‌توجهی در آن داشت. این کتاب‌ در کمپ-ن-چی بخونم قرار دارد و می‎‌توانید آن را با ۳۰ درصد تخفیف از سایت فیدیبو دانلود و مطالعه کنید. کد تخفیف: off۳۰ دانلود کتاب از فیدیبوعکس اصلی از برنامه کتاب‌باز انتخاب شده است.
کتاب و ادبیات
نت‌فلیکس ۸ میلیارد دلار صرف ساخت فیلم و سریال خواهد کرد گزارش مالی جدید شرکت نت‌فلکیس (Netflix) منتشر شده و با اینکه فکر نمی‌کردیم دیگر کسی در دنیا بدون اکانت نت‌فلیکس باقی مانده باشد، ولی این شرکت گزارش داده که توانسته‌اند میلیون‌ها مشترک جدید جذب کنند. در حال حاضر نت‌فلیکس بیش از ۱۱۵ میلیون مشترک دارد. پنج سال از شروع ساخت محتوا توسط خود این سرویس پخش فیلم و سریال می‌گذرد. نت‌فلیکس که در ابتدا با سریال House of Cards توانایی خودش را در ساخت سریال به همه ثابت کرده بود، در حال حاضر چند سالی است که پایش را از تمام شبکه‌های تلویزیونی دیگر فراتر گذاشته و مجموعه‌هایی قدرتمند مثل Stranger Things را تولید می‌کند. در حال حاضر نت‌فلیکس بیش از ۱۱۵ میلیون مشترک دارد. با این حال، رقابت بین شبکه‌های مختلف بسیار زیاد شده است. آمازون، هولو و حتی دیزنی شروع به ساخت مجموعه‌های مختلف کرده‌اند. همین موضوع هم باعث شده تا نت‌فلیکس مجبور شود هزینه‌های بیشتری برای ساخت فیلم و سریال کند؛ طوری که این شرکت گفته که تخمین می‌زند در سال آینده‌ی میلادی ۷ تا ۸ میلیارد دلار برای تولید محتوا هزینه کند. این رقم دو میلیارد دلار از هزینه‌های امسال نت‌فلیکس بیشتر است. ممکن است یکی از دلایل گران شدن برخی از اشتراک‌های نت‌فلیکس، همین هزینه‌ها باشد. این شرکت پیش‌بینی کرده که در مقایسه با سال گذشته، سه ماهه‌ی مالی آینده مشترکان جدید کمتری جذب کنند. منبع: Engadget
هنر و سینما
گوگل ۶۰۰ برنامه حاوی تبلیغات مزاحم را از پلی استور حذف کرد! در طول چند سال گذشته، مشکلات زیادی گریبان‌گیر برنامه‌های گوگل پلی استور شد که سرآمد همه آن‌ها تبلیغات آزاردهنده در این برنامه‌ها بود. در همین راستا گوگل تصمیم گرفت حدودا ۶۰۰ برنامه حاوی تبلیغات مزاحم را از فروشگاه خود پاک کند تا دیگر توسعه‌دهندگان در طراحی برنامه‌های خود احتیاط لازم را بکار برند. اگرچه در بین برنامه‌های موجود در فروشگاه گوگل پلی برنامه‌های بسیار خوب و کاربردی وجود دارد، اما تعداد زیادی از آن‌ها تبلیغات زیادی را نشان داده و لذا کاربر نمی‌تواند تجربه خوبی از یک برنامه کاربردی را داشته باشد. برخی از این برنامه‌ها به گونه‌ای حاوی تبلیغات مزاحم هستند که گویی برای نمایش همین تبلیغات طراحی شده‌اند و این مسئله نه تنها در برنامه‌های بی کیفیت، بلکه بعضا در برنامه‌های کاربردی و خوب نیز دیده می‌شود! روز گذشته اما گوگل اعلام کرد بالاخره در قبال این برنامه‌ها تصمیم نهایی خود را اتخاذ کرده و بیش از ۶۰۰ برنامه حاوی تبلیغات مزاحم را از فروشگاه خود حذف کرده است. طی گزارشی اختصاصی از Buzzfeed News، مشخص شد که فقط ۴۵ برنامه از این ۶۰۰ برنامه، ساخت شرکت Cheetah Mobile بوده! هرگاه اسم برنامه‌های مخرب فروشگاه پلی استور به گوش می‌رسد، آن دسته از کاربرانی که این خبرها را دنبال می‌کنند ناخودآگاه ذهنشان به سمت Cheetah Mobile هدایت می‌شود. گوگل در پی گزارش Buzzfeed News که گفته بود Cheetah Mobile مرتکب تخلف تبلیغاتی شده، اخیرا تعدادی از برنامه‌های مشکل ساز این شرکت را از پلی استور پاک کرده بود و خب با اقدام روز گذشته، تمام برنامه‌های فعال این شرکت از پلی استور پاک شدند! بیشتر بخوانید: اگر این برنامه را روی گوشی اندرویدی خود دارید همین حالا آن را پاک کنیدالبته گوگل با برنامه‌هایی که تبلیغات دارند مشکل خاصی ندارد. بیشتر توجه این شرکت روی برنامه‌هایی است که تبلیغات آزار دهنده دارند و نمی‌گذارند کاربر تجربه خوبی از برنامه داشته باشد. برای مثال اگر برنامه تماس شخص ثالث را که حاوی تبلیغات است روی گوشی خود نصب کرده و بخواهید تماسی برقرار کنید، درست در لحظه شماره‌گیری تبلیغاتی به نمایش درآید که حتی نتوان آن را رد کرد، این یک مشکل است که نباید وجود داشته باشد! نه تنها یک مشکل، بلکه مسئله‌ای خطرناک! چرا که شاید در آن لحظه کاربر بخواهد تماسی ضروری برقرار کند! برنامه‌های ویروسی، مخرب و حاوی تبلیغات آزاردهنده تنها عاملی است که فروشگاه غنی گوگل پلی را به نسبت همتای خود یعنی اپ استور به یک فروشگاه نا امن تبدیل می‌کند. گوگل اعتراف کرد این اقدام با مخالفت بسیاری روبرو شده اما در واقع خود گوگل بود که باعث شد کار به اینجا ختم شود و توسعه دهندگان بتوانند با زیرکی، فروشگاه را فریب داده و برنامه‌های مشکل ساز خود را راهی آن کنند. گوگل در تلاش است به کمک یادگیری ماشینی و دیگر فناوری‌های وابسته به هوش مصنوعی، از ورود چنین برنامه‌های مخربی به پلی استور جلوگیری کند. درواقع همین سیستم امنیتی بوده که باعث شد گوگل امروز چنین تصمیمی بگیرد! با این اوصاف پلی استور برنامه‌های زیادی دارد و شمار برنامه‌های مخرب همچنان بسیار زیاد است. پس در دانلود آن‌ها احتیاط کرده و حتما نظرات کاربران را مطالعه کنید. بیشتر بخوانید: بدافزارهای از پیش نصب شده، معضل جدید میلیون‌ها کاربر اندرویدمنبع: androidauthority
علم و تکنولوژی
پیامک زدن عقاب از ایران بودجه‌ی دانشمندان روس را تمام کرد! اگر یک دستگاه GPS به حیوانات وصل کنید اطلاعات زیادی در مورد خصوصیاتشان به دست می‌آورید. سالهاست دانشمندان از این روش برای تحقیق روی مهاجرت حیوانات استفاده می‌کنند؛ از جمله دانشمندان روسی که اخیرا با همین روش در حال ردگیری مسیر مهاجرت عقاب‌ها بودند. این دانشمندان تعدادی عقاب را به فرستنده‌ی GPS مجهز کرده بودند و محل دقیق آنها را با استفاده از پیامک دریافت می‌کردند. همه چیز خوب پیش می‌رفت تا این که تعدادی از عقاب‌ها تصمیم گرفتند به کشورهایی از جمله ایران وارد شوند که ارسال پیامک از آن‌ها هزینه‌ی سنگینی روی دست دانشمندان می‌گذاشت. در نتیجه، پیامک زدن عقاب از ایران پروژه‌ی این دانشمندان روسی را با مشکل مواجه کرد. برای مثال یکی از عقاب‌ها که مین (Min) نام دارد وارد حریم هوایی ایران شده است. پیامک زدن این عقاب از ایران در مدت پرواز خود تمام بودجه‌ای که دانشمندان روس برای ردگیری تمام عقاب‌ها در نظر گرفته بودند را به تنهایی مصرف کرده است! برای مقایسه باید بدانید که دریافت هر پیامک از قزاقستان برای دانشمندان روس تنها ۱۵ روبل یا ۲۷۰۰ تومان هزینه دارد، اما همین پیامک وقتی از ایران ارسال شود ۴۹ روبل هزینه در پی دارد، یعنی چیزی حدود ۹ هزار تومان! این دانشمندان برای پرداخت بدهی خود به شرکت مخابرات یک وام بانکی دریافت کردند و برای تامین سرمایه مورد نیاز برای ادامه پروژه نیز یک کمپ-ن-جذب سرمایه جمعی به نام سیم‌کارت عقاب‌ها را شارژ کن در شبکه‌های اجتماعی راه انداختند تا با کمک مردم بتوانند تحقیقات خود را ادامه دهند. خوشبختانه شرکت مخابراتی مگافون روسیه گفته است قصد دارد از بدهی تیم تحقیقاتی صرف نظر کند تا این دانشمندان قادر باشند با خیال راحت به پیگیری مسیر عقاب‌ها در سراسر جهان ادامه دهند. در حال حاضر ۱۳ عقاب زیر نظر این دانشمندان هستند که ابتدا برای جفت‌گیری به سیبری و قزاقستان رفتند و پس از مدتی که به دلیل عدم آنتن‌دهی در دسترس نبودند، حالا در حال سپری کردن زمستان در جنوب آسیا و مناطق گرمسیر نزدیک خط استوا هستند. بیشتر بخوانید: تالاب‌های مهم ایران و بهترین زمان سفر به آن‌هامنبع: Telegraph
علم و تکنولوژی
همه چیز درباره‌ی دامبو و شیر شاه؛ بازسازی‌های امسال دیزنی بعد از این که تیم برتون با ساختن فیلم دامبو ناامیدمان کرد، دامبویی که هیچ خبری از احساسات و شور آن انیمیشن کودکی‌هایمان در آن نبود و اساسا فیلم بی‌سروتهی از کار درآمده بود، حالا گویا جان فاورو هم نتوانسته با فیلم شیر شاه انتظارها را برآورده کند. فیلم در مقایسه با دامبو امتیازهای بهتری دریافت کرده؛ اما دامبو آنقدر فیلم بی‌نکته و عجیبی بود و به بهانه‌ی فانتزی بودن تقریبا از تمام منطق‌های فیلمنامه و سینما عبور کرده بود که هر فیلمی از آن امتیاز بهتری می‌گیرد. بازسازی‌های امسال دیزنی شکست‌ خوردند. نکته‌ی نگران‌کننده‌ای است چون انیمیشن شیر شاه محصول ۱۹۹۴ دیزنی یکی از بهترین و دوست‌داشتنی‌ترین انیمیشن‌های این کمپ-ن- است. بعد از بازسازی انیمیشن‌های آلیس در سرزمین عجایب توسط تیم برتون که خوب فروخت اما فیلم خوبی از کار درنیامد و ملفیسنت (شریر) که الهام گرفته از کاراکتر انیمیشن زیبای خفته بود، دیزنی به این فکر افتاد که بد نیست سری به نوستالژی‌های کودکی ما بزند و انیمیشن‌های محبوبش را بازسازی کند. از کاراکترهای سفید برفی و هفت کوتوله قبلا استفاده شده بود و بهترین گزینه برای شروع دوباره‌ی این جریان سیندرلا بود. کارگردانی سیندرلا را به کنت برانا سپردند و فیلم بدی هم از کار درنیامد. به خصوص که کنت برانا نکته‌ی قصه را خوب گرفته بود و به جای این که سیندرلا را دختری زیبا تصویر کند روی خلقیاتش مانور داده بود. جان فاورو سراغ کاراکتر موگلی رفت و فیلم کتاب جنگل را ساخت که از لحاظ جلوه‌های ویژه اثر درخشانی از کار درآمده بود و منتقدان هم تحسینش کردند. فیلم خوب فروخت و به همین دلیل جان فاورو در لیست کارگردانانی رفت که می‌توانند به بازسازی آثار دیزنی بپردازند. بیل کاندون در نسخه‌ی موزیکال دیو و دلبر با بازی اما واتسون موفق شد نظر منتقدان را هم جلب کند و در گیشه هم فیلم پرفروشی شد. حالا با توجه به پیشرفت تکنولوژی نوبت به انیمیشن‌هایی بود که حیوانات در آن‌ها نقش اصلی را داشتند. در نتیجه دیزنی سراغ انیمیشن‌های دامبو و شیر شاه رفت که کاش نمی‌رفت. هر آن چه باید از فیلم دامبو بدانید انیمیشن دامبو محصول سال ۱۹۴۱ است. انیمیشن براساس کتاب دامبو: فیل پ-ن-ه نوشته‌ی هارولد پیرل ساخته شده بود. داستان بچه فیلی با گوش‌های دراز که در سیرک مورد تمسخر و آزار و اذیت قرار می‌گیرد اما در نهایت همان گوش‌ها به کمکش می‌آیند که پرواز کند و بتواند سیرک را نجات بدهد. سال ۱۹۴۱ برای ساخت انیمیشن دامبو ۹۵۰ هزاردلار هزینه شد که پول زیادی بود. فیلم توانست ۱٫۶ میلیون دلار بفروشد. انیمیشن دامبو حسابی محبوب شد. منتقدان عاشق داستان دلنشین احساس‌برانگیزش شدند. ورایتی نوشت: این فیلمی است که در آن ترحم و تاثیر با مقدار زیادی شوخ‌طبعی ترکیب شده است. کاراکترهای حیوانات جدید و جذاب هستند و انیمیشن از قطعات موسیقی خوبی هم بهره می‌برد. موسیقی انیمیشن دامبو برنده‌ی جایزه‌ی اسکار آن سال شد. داستان دامبو را اگر قرار بود بدهند کسی بسازد به چند دلیل احتمالا بهترین گزینه‌ای که به نظر می‌رسید همین آقای تیم برتون بود. اول این که به هر حال فضای دامبو فانتزی است و چه کارگردان فانتزی‌سازی بهتر از برتون می‌شناسید. دوم این که تم ماجرای دامبو حزن و اندوه و تنهایی است که تفاوت به بار می‌آورد. یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ سینما با این تم را خود جناب برتون ساخته است: ادوارد دست قیچی. سال ۲۰۱۴ کار روی فیلمنامه‌ی دامبو شروع شد. ماه مارس ۲۰۱۵ تیم برتون به عنوان کارگردان فیلم معرفی شد. همچنین گفته شد که خط داستانی فیلم متفاوت با داستان اصلی است. البته کالین فارل که ستاره‌ی اصلی فیلم بود گفت: پیام اصلی انیمیشن اریجینال اینجا هم حفظ می‌شود. پیامی که درباره‌ی باور داشتن به خود است. این که چیزی را درون خودتان پیدا کنید که شما را تبدیل به بهترین نسخه‌ از خودتان بکند که می‌توانید باشید. چیزی که هرگز فکرش را هم نمی‌کردید می‌توانید بشوید. بدون اهمیت به این که جامعه‌ی اطرافتان چه می‌گوید. مهم‌ترین نکته‌ی فیلم این بود که در آن حیوانات سخنگو مثل نسخه‌ی انیمیشن نداشتیم بلکه کاراکترهای انسان‌ها بودند که دیالوگ می‌گفتند و تمرکز قصه روی آن‌ها بود. فیلمنامه‌نویسان همان موقع گفتند که قصه‌ی فیلم ساده است اما ساده‌ی احساساتی. البته آن‌ها نگفته بودند که منظورشان از ساده بودن بیشتر ساده‌انگاری است! داستان فیلم سال ۱۹۱۹ اتفاق می‌افتد. یک سوارکار به نام هولت بعد از جنگ جهانی اول به سیرک برادران مدیچی برمی‌گردد. سیرک دچار مشکلات مالی شده است و مدیچی مجبور شده اسب‌های سیرک را بفروشد. در نتیجه هولت شغل جدیدی در سیرک برعهده می‌گیرد: مراقبت از فیل‌های مادر که حامله هستند. یکی از فیل‌های مادر به نام خانم جامبو بچه‌ای به دنیا می‌آورد که گوش‌های بزرگی دارد. هولت مامور می‌شود که قبل از اجرا گوش‌های بزرگ فیل را پنهان کند اما در میانه‌ی اجرا راز بچه فیل آشکار می‌شود و همه دامبو را مسخره می‌کنند. مادرش که خشمگین شده و ترسیده وسط سیرک می‌آید و موجب خسارت می‌شود و او را می‌فروشند. بچه‌های هولت سعی می‌کنند دامبو را که تنها شده دلداری بدهند و به او بگویند که با گوش‌هایش می‌تواند پرواز کند. فیلم با بودجه‌ی ۱۷۰ میلیون دلاری ساخته شد و بیش از ۳۵۲ میلیون دلار فروش کرد. منتقدان اما فیلم را دوست نداشتند و به آن امتیاز ۵۱ از ۱۰۰ را دادند. فیلمنامه‌ی بی‌مزه و فانتزی عجیب و نچسب اجرا باعث شد توی ذوق خیلی‌ها بخورد و اثری از آن معصومیت نسخه‌ی اریجینال دامبو در فیلم نباشد. دیوید رونی از هالیوود ریپورتر نوشت: وقتی جلوه‌های بصری فیلم بیشتر از آن بچه فیل که گوش‌هایش را باز می‌کند تاثیر بگذارد و صحنه‌های پروازش شبیه پاراگلایدر بشود قطعا یک جای کار می‌لنگد. کاراکترهای فیلم فقط برای تعریف کردن داستان به درد می‌خورند و هیچ تاثیری روی مخاطب نمی‌گذارند. بازی کالین فارل بد است و تماشاگر را اقناع نمی‌کند. هر آن چه باید از فیلم شیر شاه بدانید گام بعدی دیزنی برای بازسازی انیمیشن‌هایش به صورت فیلم سینمایی شیر شاه بود. اگر در دهه‌ی هشتاد انیمیشن پری دریایی کوچک کمپ-ن- دیزنی را از ورشکستگی نجات داد و دوباره نامش را بر سر زبان‌ها انداخت در دهه‌ی نود این شیر شاه بود که باعث شد دیزنی به عنوان یک کمپ-ن- انیمیشن‌سازی دوباره مهر تایید بگیرد. سال ۱۹۹۴ یک تیم فیلمنامه‌نویس متشکل از ۱۰-۱۲ نفر فیلمنامه‌ی انیمیشنی به نام شیر شاه را نوشتند که ایده‌ی اصلی آن از نمایشنامه‌ی هملت ویلیام شکسپیر می‌آمد. عمویی که به برادرزاده‌اش خیانت می‌کند تا تخت سلطنت را از دستش خارج کند و البته قصه بعد از آن فرق می‌کند. هملت که اینجا سیمبا شده خودش را نمی‌کشد بلکه به جنگل می‌رود و دوستان جدیدی پیدا می‌کند و برمی‌گردد تا عموی غاصب را سر جایش بنشاند. انیمیشن شیر شاه در جمع ۲۵۰ فیلم برتر تاریخ سینما به انتخاب کاربران imdb رتبه‌ی چهل و چهارم را دارد. از منتقدان امتیاز ۸۸ از ۱۰۰ را گرفته است و جزو محبوب‌ترین انیمیشن‌های تاریخ دیزنی است. جیمز براردینلی از نیویورک دیلی گفته بود که: این فیلمی ناب برای لذت چشمان است. فیلمی کلاسیک که ماندگار است و با گذر زمان کهنه نمی‌شود. وقتی قرار شد که فیلم اقتباسی از روی شیر شاه را جان فاورو بسازد خیال خیلی‌ها راحت شد. به هر حال فاورو قبلا در پسر جنگل با قصه‌ای که حیوانات نقش اصلی‌اش بودند کار کرده بود و فیلم قابل قبولی هم ساخته بود اما به طرز عجیبی در این فیلم جدید گویا همه را ناامید کرده است. فیلمی که با بودجه‌ی ۲۵۰ میلیون دلاری ساخته شده است و فعلا در گیشه ۵۴٫۲ میلیون دلار فروخته. فیلم در بیست و پنجمین سالگرد نسخه‌ی اصلی اکران شد و در بیست و چهار ساعت پیش‌فروش همه‌ی بلیت‌های روزهای اولش سولداوت شدند. بعد از انتقام‌جویان: پایان بازی این دومین پیش‌فروش بزرگ سال ۲۰۱۹ بود. اما منتقدان چندان روی خوشی به فیلم نشان ندادند؛ هر چند تریلرها به نظر جذاب می‌رسند. امتیاز منتقدان به فیلم ۵۷ از ۱۰۰ است. آن‌ها معتقدند اگر چه صحنه‌های فیلم چشم‌نواز است اما آن انرژی نسخه‌ی اصلی را ندارد. قطعات موسیقی فیلم را که بیانسه خوانده از همان نسخه‌ی اصلی برداشته‌اند. جان فاورو در مراحل پیش‌تولید گفت که از همان شیوه‌ی فیلمبرداری مجازی که در فیلم پسر جنگل استفاده کرده بود، اینجا در سطح بالاتری بهره می‌برد. فیلم در حقیقت یک اثر سینمایی به معنای معمول نیست بلکه بیشتر از انیمیشن‌های کامپیوتری فوتورئالیستی بهره برده است. جان فاورو به خصوص از نسخه موزیکال نمایشی که از روی شیر شاه در برادوی روی صحنه رفته بود برای ساخت فیلمش الهام گرفت. در تکنولوژی ساخت فیلم از واقعیت مجازی استفاده شده است. می‌گفتند که فیلم نما به نما بازسازی انیمیشن شیر شاه است. منتقدان بعد از اکران فیلم گفتند که شیر شاه می‌تواند به دستاوردهایش در زمینه‌های فنی افتخار کند اما از آن احساساتی که در انیمیشن شیر شاه وجود داشت بی‌بهره است. اتفاقا منتقدان می‌گویند که فاورو آن‌قدر درگیر شبیه‌سازی کاراکترهایش به حیوانات شده است که از طراحی شخصیت‌ها غافل مانده. دیوید الریش از ایندی‌وایر نوشته است: این کار استودیوست که می‌خواهد بقیه‌ی صنعت سینما را فرو ببرد و هنوز هم حریصانه بیشتر می‌خواهد. شیر شاه بیشتر شبیه فیلمی است که رایحه‌ای از نسخه‌ی اصلی به آن خورده تا این که بازسازی آن باشد. در عین حال فیلم بسیار کسل‌کننده‌ای است. نکته‌اش البته اینجاست که نه اقتباس آزادانه‌ی برتون از دامبو و نه این بازسازی نما به نمای جان فاورو هیچ‌کدام نتوانسته‌اند موفقیت‌های استودیوی دیزنی را یادآور شوند. به نظر می‌رسد حداقل در مورد انیمیشن‌هایی که کاراکترهایش حیوانات هستند دیزنی در بازسازی نتوانسته موفق عمل کند. بیشتر بخوانید: ۱۰ فیلم بازسازی شده که در سال ۲۰۱۹ روی پرده سینما می‌روند
هنر و سینما
رابرت دنیرو برای فیلم جوکر به خواکین فونیکس می‌پیوندد صحبت‌هایی با رابرت دنیرو انجام شده که برای فیلم جوکر به کارگردانی تاد فیلیپس کنار خوآکین فونیکس قرار بگیرد. بازی فونیکس در این فیلم که هنوز نامی برای آن انتخاب نشده قطعی شده است. منابع آگاه می‌گویند دنیرو قرار است در این فیلم نقش یک مجری برنامه‌های تاک‌شو را بازی کند. کسی که در دیوانه کردن کاراکتر فونیکس و سوق دادن او به سوی کارهای مجرمانه و تبدیل شدنش به شاهزاده دلقک جنایت نقش مهمی دارد. همچنین خبرچین‌ها گزارش می‌دهند که فیلمنامه مشابهت‌هایی با فیلم پادشاه کمدی رابرت دنیرو دارد. فیلم محصول ۱۹۸۲ که مارتین اسکورسیزی کارگردان و رابرت دنیرو بازیگر نقش اولش بود. قصه آن کمدی سیاه طعنه‌آمیز درباره کمدین شکست‌خورده‌ای بود که یک مجری برنامه‌های تاک‌شوی تلویزیونی را می‌رباید تا به این وسیله بتواند شهرت کسب کند. در فیلم جوکر ولی نقش‌ها جا به جا شده و دنیرو نقش آن مجری از دماغ فیل افتاده اعصاب خردکن را بازی می‌کند. رابرت دنیرو برنده دو جایزه اسکار مدت‌هاست که در فیلم مطرحی بازی نکرده. آخرین حضورش در سینما به سال ۲۰۱۶ و بازی در فیلم کمدین ساخته ضعیف تایلور هکفورد برمی‌گردد. او امسال فیلم مهم مرد ایرلندی اسکورسیزی را در نوبت اکران دارد که از شانس‌های مهم فصل جوایز است. تاد فیلیپس برای مشارکت در نوشتن این فیلمنامه و کارگردانی‌اش با کمپ-ن- برادران وارنر قرارداد بسته است. فیلیپس، بازیگر و فیلمنامه‌نویس و تهیه‌کننده و کارگردان آمریکایی از اوایل دهه ۹۰ کارش را شروع کرد و به جز فیلم‌های سینمایی، مستند و فیلم ویدیویی کوتاه و فیلم تلویزیونی هم ساخته است. فیلیپس یک‌بار برای مشارکت در نوشتن فیلمنامه فیلم کمدی بورات که ساشا بارون کوهن نقش اصلی‌اش را بازی می‌کرد نامزد دریافت جایزه اسکار شده است. منابع آگاه می‌گویند جرد لتو که در فیلم جوخه انتحار خودش ایفاگر نقش جوکر بوده است هنوز هم برای حضور در نقش این کاراکتر در فیلم‌های آینده دی. سی انتخاب اصلی است و تصویر فونیکس به عنوان جوکر فیلم فیلیپس تاثیری در این موضوع ندارد. درباره بازیگران کاراکتر جوکر بیشتر بدانید: ۹ بازیگر برتر جوکر
هنر و سینما
میتسوبیشی لنسر اوولوشن افسانه‌ای با پلتفرم رنو مگان احیا می‌شود مطابق گزارش جدیدی که از سوی نشریه اتوکار بریتانیا منتشر شده است، نسل یازدهم میتسوبیشی لنسر اوولشن در حوزه‌ی سدان یا هاچبک به بازار عرضه می‌شود. میتسوبیشی لنسر اوولوشن یکی از محبوب‌ترین انتخاب‌ها برای علاقمندان خودرو در سطح جهان محسوب می‌شود که پس از نسل دهم، تولید آن به دلیل افت شدید فروش متوقف شد. نسل یازدهم لنسر اوولوشن بر پایه پلتفرم مشترک رنو-نیسان-میتسوبیشی توسعه خواهد یافت و از پیشرانه چهارسیلندر توربوشارژر بهره مند می‌شود. این خودرو مشترکات بسیاری با رنو مگان و اینفینیتی QX۵۰ دارد. آخرین نمونه‌های لنسر اوولوشن در سال ۲۰۱۶ به فروش رسیدند و پس از آن، تا مدت‌ها خبری از عرضه نسل جدید این خودرو نبود. پس از آن نیز اخبار پراکنده‌ای مبنی بر جایگزینی این خودرو با یک سدان هیبریدی منتشر شد، اما در عمل هیچ محصول جدیدی وارد بازار نشد. چندی پیش، این شرکت ژاپنی میتسوبیشی اکلیپس را که سابقا یک خودرواسپرت بود، در قالب یک کراس‌اوور به بازار عرضه کرد و این نگرانی را در خودرو دوستان به وجود آورد که شاید میتسوبیشی لنسر نیز در قالب کراس‌اوور به بازار پای بگذارد. اما منابعی از درون میتسوبیشی به خبرگزاری اتوکار اعلام کرده‌اند که این خودرو در قالب سدان و هاچبک به تولید خواهد رسید. همانطور که گفته شد، پلتفرم و پیشرانه لنسر اوولوشن با رنو مگان مشترک خواهد بود و البته میتسوبیشی از سیستم تمام چرخ محرک خود، موسوم به S-AWC در این خودرو استفاده خواهد کرد. قویترین نمونه از رنو مگان در حال حاضر، با استفاده از موتور دولیتری توربوشارژر، ۳۰۰ اسب بخار قدرت تولید می‌کند، اما این امید وجود دارد که با بهینه سازی‌های میتسوبیشی، قدرت لنسر اوولوشن به ۳۵۰ اسب بخار برسد. انتظار می‌رود که میتسوبیشی نسل جدید لنسر اوولوشن را در نمایشگاه خودرو توکیو ۲۰۱۹، که در ماه اکتبر برگزار می‌شود، به نمایش بگذارد. میتسوبیشی در حال حاضر این شانس را دارد که با معرفی خانواده Evo، نسلی از سدان‌ها و شاسی بلندهای ترکیبی اسپرت و مقرون به صرفه را وارد بازار کند. باید دید آیا این شرکت ژاپنی می‌تواند از پتانسیل‌های خود برای فتح بازارهای جدید بهره بگیرد یا خیر.
علم و تکنولوژی
رومن گاری، قصه‌پرداز کتاب‌ها و نویسنده‌های خیالی! رومن گاری تا زمان مرگ، خودش را حداقل به جای دو نفر جا می‌زد! قدم زدن در دنیای کتاب‌های یک نویسنده کم‌کم شما را به فضای کتاب‌های او معتاد می‌کند. اگر یک نویسنده را دوست داشته باشید، علاقه‌مند می‌شوید که همه کارهای او را بخوانید اما اگر این نویسنده عمدا بخواهد دنیاهای متفاوتی بسازد، چطور؟ اگر بنا را روی این گذاشته باشد که نه به‌ازای یک نفر که به‌جای چندین نویسنده متفاوت بنویسد، باز هم این دنیا را دنبال خواهید کرد؟ احتمالا پاسخ باز هم بله است؛ این بار از سر کنجکاوی! رومن گاری نویسنده امروز معرفی کتاب دیجی‌کالا مگ است. این بار از نویسنده‌ای حرف می‌زنیم که تا زمان مرگش خودش را به جای حداقل دو نفر جا می‌زد! رومن گاری، نویسنده‌ای با هفت اسمرومن گاری را احتمالا با آثار مشهوری که در ترجمه فارسی اقبال خوبی داشته‌اند، می‌شناسید؛ آثاری مثل خداحافظ گاری کوپر، زندگی در پیش رو و… اما بد نیست بدانید تا سال ۱۹۸۰ که این نویسنده دست به خودکشی زد، کسی نمی‌دانست اثر ماندگاری مثل زندگی در پیش رو نوشته‌ی رومن گاری است! رومن گاری در طول زندگی حرفه‌ای‌اش با شش نام مستعار داستان نوشته است. امیل آژار مشهورترین نام مستعاری است که او برای خود انتخاب کرده بود و به این نام مستعار اتفاقا شهرت و افتخار خوبی هم تقدیم کرد. او حتی توانست داوران یکی از جوایز مهم ادبیات فرانسه یعنی جایزه کنگور را هم قانع کند که نویسنده‌ای به نام امیل آژار واقعا وجود دارد. به این ترتیب امیل آژار خیالی با کتاب زندگی در پیش رو موفق به دریافت جایزه کنگور شد که درواقع به رومن گاری رسید! این جایزه فقط یک بار به هر نویسنده تعلق می‌گیرد و رومن گاری پیش از آن، به‌خاطر کتاب ریشه‌های آسمان برنده‌ی جایزه کنگور شده بود. ماجرای خیالی بودن امیل آژار وقتی آشکار شد که رومن گاری تصمیم به پایان دادن زندگی خودش (و البته امیل آژار) گرفت‌ او که در پرداختن شخصیت خیالی این نویسنده دست تنها نبود، متنی به نام زندگی و مرگ امیل آژار نوشت و اجازه داد آن را بعد از مرگش به چاپ برسانند‌ اینطور وانمود شده بود که امیل آژار به‌خاطر اینکه تحت تعقیب پلیس فرانسه است، از کشور گریخته و در بزریل ساکن شده‌ گاری به کمک دوستی که در ریودوژانیرو داشت، داستان‌ها را از برزیل برای انتشار به فرانسه می‌فرستاد‌البته همین نام رومن گاری هم درواقع نام اصلی نویسنده‌ نیست و نام اصلی او رومن کاتسف است که بعدها خودش آن را تغییر داد‌ او درباره این نام این‌طور توضیح داده که گاری در زبان روسی به معنای سوختن است و این‌گونه در آتش تطهیر شده‌ام ‌ او در روسیه (شهر ویلنیوس که اکنون در لیتوانی قرار دارد) در خانواده‌ای یهودی متولد شد و پدرش کمی بعد از تولد او خانواده را رها کرد‌ از اینجا بود که رومن و مادرش زندگی سخت خود را شروع کردند و ابتدا در روسیه، بعد در لهستان و پس از آن یعنی در چهارده سالگی‌ رومن در نیس فرانسه ساکن شدند‌رومن گاری نوجوان و مادرشمادر رومن آرزوهای بزرگی برای او داشت و بیش از هر مادر دیگری فرزند خود را یک شاهزاده می‌دید که باید به جایگاه واقعی‌اش در فرانسه برسد‌ مادر او به‌قدری عاشق فرانسه و فرهنگش بود که به قول خود رومن گاری باید گفت او به ‌نوعی جنون پیشرفته‌ی فرانسه‌دوستی مبتلا بود‌ او می‌گفت عشق مادرش به او و آرزوهای دور و درازی که برایش داشت، مافوق طاقت است! اما همین عشق بود که بعدها مثل ریسمان محکمی، زندگی را برای رومن سرپا نگه داشته بود؛ تا جایی که وقتی در جنگ به‌عنوان خلبان خدمت می‌کرد، مطمئن بود کشته نمی‌شود‌ او می‌گفت: هیچ بلایی سرم نمی‌آید چون قرار بود من پایان خوش مادرم باشم‌ درواقع چنین هم شد‌ رومن گاری توانست خلبان نیروی هوایی سلطنتی فرانسه آزاد شود و مدال شجاعت و نشان لژیون دونور را هم دریافت کرد‌ این‌ها همه افتخاراتی بودند که در کنار افتخارات نویسندگی، آثار موفق و جوایز او قرار گرفتند‌ البته مادر رویاپرداز هیچ‌گاه این موفقیت‌ها را ندید و قبل از رسیدن به آرزوهایش درگذشت‌رومن گاری پس از جنگ جهانی دوم، با افتخاراتی که به دست آورده بود، در وزارت خارجه فرانسه مشغول به کار شد و بعدها سمت‌هایی را مثل سخنگوی سازمان ملل، کاردار سفارت فرانسه در بولیوی و بالاخره ژنرال کنسول فرانسه در لس‌آنجلس پذیرفت‌ پس از آن، از کار دولتی کناره گرفت و به مدت شش سال جهانگردی می‌کرد‌ در این مدت برای مطبوعات آمریکایی گزارش تهیه می‌کرد و دو فیلم هم ساخت که فیلمنامه‌هایشان را خودش نوشته بود: پ-ن-گان برای مردن به پرو می‌روند (۱۹۶۸) و کیل (۱۹۷۲) ‌گاری در دوران سکونت در آمریکا با جین سیبرگ، بازیگر مشهور آمریکایی آشنا شد و پس از جدایی از همسر اولش، با سیبرگ که ۲۴ سال از او جوان‌تر بود، ازدواج کرد‌ حاصل این ازدواج، تنها فرزند رومن گاری یعنی الکساندر دیه‌گو بود‌ آنها پس از هفت سال از هم جدا شدند‌ گاری داستان این زندگی مشترک را در کتاب سگ سفید نوشته است‌رومن گاری و همسرش جین سیبرگ، بازیگر آمریکاییدر کنار همه مشغله‌های رومن گاری، نویسندگی همیشه جزئی جدایی‌ناپذیر از زندگی او بود‌ کتاب تربیت اروپایی را که در سال ۱۹۴۵ برنده جایزه‌ی نقد ادبی شد، رومن گاری در زمان جنگ و در فاصله‌ی دو ماموریت نوشته بود‌ این کتاب و کتاب ریشه‌های آسمان به ۲۷ زبان زنده‌ی دنیا ترجمه شدند‌ کتاب‌هایی که او با نام امیل آژار می‌نوشت، همزمان با چاپ آثاری به نام خودش و همچنین مشغولیت او به خدمت دولتی منتشر می‌شدند و به همین خاطر بود که کسی درمورد امیل آژار به گاری مشکوک نشد‌ چه کسی باور می‌کند نویسنده‌ای با این سر پرمشغله بتواند این‌همه بنویسد؟ رومن گاری در دوم دسامبر ۱۹۸۰ قبل از آن که در کنار شمع بزرگی هم‌اندازه‌ی شمع‌های کنیسه‌، تپ-ن-ه‌اش را داخل دهانش بگذارد و شلیک کند، یادداشتی نوشت و اعلام کرد علت خودکشی‌اش را باید در کتاب زندگینامه‌اش، یعنی آرام خواهد بود پیدا کنند‌ او در این کتاب نوشته بود: به‌خاطر همسرم نبود، دیگر کاری نداشتم ‌ همسر سابق او، جین سیبرگ سال قبل خودکشی کرده بود‌ او در انتهای یادداشت نوشته بود: واقعا به من خوش گذشت‌ متشکرم و خداحافظ ‌میعاد در سپیده‌دم؛ اتوبیوگرافی رومن گاریجذابیت میعاد در سپیده‌دم پیش از جذابیت زبان طنز نویسنده و نمایش یک عشق بدون چشمداشت، به‌خاطر آن است که نوعی اتوبیوگرافی (خودزندگینامه) رومن گاری محسوب می‌شود‌ رومن گاری در این کتاب از سی سال اول زندگی‌اش نوشته است؛ همان سال‌هایی که با مادرش، برای مادرش و به پشتوانه‌ی عشق مادرش زندگی می‌کرد‌کتاب شامل داستان‌های کوتاه به هم پیوسته است‌ قهرمان این داستان‌ها نه خود رومن، بلکه درواقع مادرش است‌ نینا، زنی که همه‌ دنیایش در روموشکا (نام تحبیب رومن در زبان مادری‌اش) خلاصه شده، همه‌ی افتخارات جهان و البته فرانسه‌ی زیبایش را از آن او می‌داند‌ عشقی که در این کتاب میان مادر و فرزندش به تصویر کشیده می‌شود، فداکاری‌های نینا و آرزوهای دور و درازش، دل هر مخاطبی را می‌لرزاند‌ رومن گاری می‌نویسد که گرچه زیر بار این محبت، سنگینی تمام آرزوهای نینا را احساس می‌کند، همین عشق او را زنده نگه می‌دارد‌ در سال‌هایی که او در جنگ جهانی خلبان فرانسه‌ی آزاد است، نینا برای او می‌نویسد‌ نینا می‌داند که روموشکای او قهرمان ملی فرانسه خواهد شد‌ فرانسه وطن نینا نیست اما او دلبسته‌ی این سرزمین است و رویاهایی که از این سرزمین در ذهن پرورانده‌رومن گاری را فریب‌کار می‌دانند و تا آن‌جا که به گوشمان رسیده، کسی در ادبیات نتوانسته تا این انداره پای دروغش درمورد وجود یک نویسنده خیالی مخلوق خودش بایستد‌ او در زندگی شخصی و روابطش هم در این زمینه خوش‌نام نبود‌ به همین خاطر درمورد میعاد در سپیده‌دم عده‌ای معتقدند در خیلی از موارد قدرت تخیل و افسانه‌سرایی فوق‌العاده رومن گاری، اتفاقات این کتاب را خلق کرده‌اند و بیشترشان حقیقت ندارد‌ از جمله اینکه در کتاب نوشته شده نینا ۲۵۰ نامه آماده کرده و درخواست می‌کند پس از مرگش، در فواصل مختلف به دست رومن برسانند تا او در جبهه‌ی جنگ متوجه مرگ مادرش نشود‌ اما در حقیقت مادر رومن گاری چنین کاری نکرده بود‌ ضمنا نام مادر او مینا بوده که در کتاب با نام نینا معرفی شده است‌ همچنین تناقضاتی درمورد شخصیت پدر رومن در کتاب و واقعیت وجود دارد‌البته همه‌ی این‌ها برای مخاطبی که می‌خواهد از این اثر روان و شیرین لذت ببرد، اهمیتی ندارد‌با اقتباس از این کتاب همچنین در سال ۱۹۷۰ فیلمی با همان نام میعاد در سپیده‌دم ساخته شد و پس از آن هم در سال ۲۰۱۷ فیلم دیگری با همین نام و براساس کتاب سه دهه اول زندگی رومن گاری تولید شده است‌صحنه‌ای از فیلم میعاد در سپیده‌دم (۲۰۱۷) بر اساس زندگی رومن گارییکی از قسمت‌های به‌یاد ماندنی کتاب آن‌جاست که رومن می‌گوید: بدترین عادت ممکن، عادت محبوب بودن است.. دیگر نمی‌توانی از دستش خلاص شوی. باور می‌کنی که آن را، محبوب بودن را، در خودت داری. باور می‌کنی که جزئی از وجود تو است، همیشه دور و بر تو است، همیشه پیدایش خواهی کرد و دنیا آن را به تو مدیون است. -بخشی از کتاب-نسخه الکترونیکی میعاد در سپیده‌دم را می‌توانید با ترجمه مهدی غبرائی در فیدیبو بخوانید. این کتاب توسط انتشارات کتابسرای تندیس به چاپ رسیده است. خرید کتاب میعاد در سپیده‌دم از فیدیبوخداحافظ گاری کوپر؛ عقاید یک اسکی‌باز ولگرددر خداحافظ گاری کوپر آن زبان طنز آمیخته به انتقاد رومن گاری را پررنگ‌تر احساس می‌کنید. این نویسنده‌ای که سال‌های زیادی از عمرش را در غرب زیسته، حالا از سبک زندگی غربی انتقاد می‌کند و آن را به باد کنایه می‌گیرد. انگار که زادگاه رومن گاری، بن‌مایه‌ی تفکر شرقی را در وجود او گذاشته باشد؛ هرچقدر هم که عاشق فرانسه باشد و هرچقدر که با غرب خو گرفته باشد. داستان درباره‌ی پسری جوان به نام لنی است که از آمریکا به دل کوه‌های سوئیس پناه می‌یرد. او از شبیه شدن به آدم‌های اطرافش می‌ترسد و اسکی کردن را راهی برای تخلیه تنش‌های درونی خود می‌داند: لنی شب‌ها اسکی‌هایش را به پا می‌کرد و می‌رفت بالای کوه. قدغن بود، چون خطر ریزش بهمن بود. اما لنی به خود اطمینان داشت. مرگ آن بالا سراغ او نمی‌آمد. می‌دانست که مرگ آن پایین در انتظار اوست، آن جا که قانون و پلیس و اسلحه هست؛ برای او مرگ، همرنگ شدن با جماعت بود. -بخشی از کتاب-این کتاب به‌عنوان یک رمان فلسفی-سیاسی از نویسنده‌ای معرفی می‌شود که سال‌ها سابقه‌ی کار سیاسی دارد و اتفاقا در آمریکا هم فعالیت سیاسی داشته است. رومن گاری این کتاب را ابتدا به زبان انگلیسی نوشته بود و نام آن را اسکی‌باز ولگرد گذاشته بود. انتخاب زبان انگلیسی برای نگارش کتاب، احتمالا در واکنش و دهن‌کجی به انتقادهای تندی بود که منتقدان فرانسوی به زبان نه‌چندان ویراسته‌ی آثار او داشتند. در این زمینه نقل معروفی از یک منتقد هست که گفته بود: هیچ نویسنده‌ی خوبی تا به حال به این بدی ننوشته است! اما به هر حال رومن گاری کتاب را با نام خداحافظ گاری کوپر را در فرانسه هم منتشر می‌کند که در نهایت به همین نام مشهور می‌شود. یکی از نقل‌های معروف این کتاب درباره پول از این قرار است: این قدر بچه نبود که بگذارد عزیزترین چیزش را، آزادیش را از او بگیرند. حتی از پول و پله می‌ترسید. پول بد تله‌ایست. اول آدم صاحب پول است، بعد پول صاحب آدم می‌شود. -بخشی از کتاب-نسخه الکترونیکی خداحافظ گاری کوپر را با ترجمه سروش حبیبی می‌توانید در فیدیبو بخوانید. این کتاب توسط انتشارات نیلوفر به چاپ رسیده است. خرید کتاب خداحافظ گاری کوپر از فیدیبوزندگی در پیش رو؛ در جست‌وجوی زندگیشاید خود رومن گاری اگر می‌دانست زندگی در پیش رو به چنین اقبالی می‌رسد، آن را با نام مستعار امیل آژار منتشر نمی‌کرد. شاید هم اصولا هیچ‌چیز بیشتر از این‌که بتواند با سبکی تا حد امکان متفاوت بنویسد و باز هم بدرخشد، خوشحالش نکرده باشد! کسی نمی‌داند حس رومن گاری از بردن دوباره‌ی جایزه کنگور کدام یک از این دو بوده است؛ چون او اعتراف به نوشتن این کتاب را بعد از مرگش منتشر کرده است. داستان زندگی در پیش رو در محله‌ای فقیرنشین و غریب‌نشین در فرانسه می‌گذرد. راوی داستان پسرکی عرب-فرانسوی است که پدر و مادری ندارد و تنهایی دنیای اطرافش را جست‌وجو می‌کند. او مثل بقیه بچه‌ها نیست و هم‌صحبت‌هایی که انتخاب کرده، از میان بچه‌ها نیستند. اسم او محمد است اما به قول خودش برای این‌که سنش را پایین‌تر نشان بدهند، همه او را مومو صدا می‌کنند. مومو اغلب با رزا خانم، پیرزن بیمار و ناتوانی هم‌کلام می‌شود که مسئولیت نگهداری از او و بقیه بچه‌های بی‌سرپرست ساختمان را به عهده دارد. گاهی هم اوقاتش را با پیرمرد مسلمانی می‌گذراند که عاشق قرآن و ویکتور هوگو است. مومو حالا چهارده ساله است اما بیش از نوجوانی، سالخوردگی را مقابل چشم خود می‌بیند. روایت‌های مومو از سالخوردگی و تصویری که از زندگی در پیش روی خود می‌بیند، به‌خصوص با آن زبان ناآراسته‌ی یک نوجوان، خواندنی و به یاد ماندنی‌اند. این گناهکارانند که راحت می‌خوابند، چون چیزی حالیشان نیست و برعکس، بی‌گناهان نمی‌توانند حتی یک لحظه چشم روی هم بگذارند، چون نگران همه چیز هستند. اگر غیر از این بود بی‌گناه نمی‌شدند. –بخشی از کتاب-بستنی‌ام را لیس زدم. دل و دماغی نداشتم و وقتی آدم دل و دماغ ندارد، چیزهای خوب، خوب‌تر به نظر می‌آیند. اغلب متوجه این قضیه شده‌ام. وقتی آدم دلش می‌خواهد بمیرد، شکلات از مواقع دیگر خوشمزه‌تر می‌شود. –بخشی از کتابنسخه الکترونیکی کتاب زندگی در پیش رو را با ترجمه لیلی گلستان می‌توانید در فیدیبو بخوانید. خرید کتاب زندگی در پیش رو از فیدیبو
کتاب و ادبیات
بهترین اپلیکیشن‌های اندروید برای یادداشت‌برداری فراموش کردن ایده‌ای جذاب تجربه خوشایندی نیست و مطمئنا در شرایط مختلف نمی‌توانیم همواره قلم و کاغذ به همراه داشته باشیم. بنابراین اگر از گوشی اندرویدی بهره می‌برید، در ادامه به چند مورد از بهترین اپلیکیشن‌های اندروید برای یادداشت‌برداری می‌پردازیم. ویژگی‌های لازم در یک اپلیکیشن یادداشت‌برداریدر این زمینه کاربران مختلف نیازهای گوناگونی دارند و مثلا یک دانشجو می‌خواهد نکات مهم کلاس درس را ثبت کند و یک فیلم‌نامه‌نویس به دنبال ثبت ایده‌های جذابی است که هنگام پیاده‌روی به ذهنش خطور می‌کند. اما روی هم رفته، هنگام انتخاب چنین اپلیکیشن‌هایی، بهتر است به چند نکته توجه کنید که در ادامه آن‌ها را مرور می‌کنیم: گزینه‌های ساماندهی: اگر برای یادداشت چیزی زمان صرف می‌کنید، پس به احتمال زیاد می‌خواهید در زمانی دیگر یادداشت مذکور را پیدا کنید. بنابراین یک اپلیکیشن یادداشت‌برداری مناسب باید برای ساماندهی این یادداشت‌ها از امکاناتی مانند ایجاد پوشه‌ها، بهره‌گیری از هشتگ یا حتی رنگ‌بندی یادداشت‌ها بهره ببرد. روش‌های مختلف برای ثبت: اگر فکر می‌کنید که تنها قابلیت یادداشت نوشتن نیازهای شما را پوشش می‌دهد، اما در هر صورت بهتر است اپلیکیشن موردنظر از روش‌های دیگری برای ثبت افکار و ایده‌های کاربر پشتیبانی کند. بنابراین روش‌هایی مانند امکان ضبط صدا یا ثبت دستخط تا حد زیادی می‌توانند مثمر ثمر واقع شوند. پشتیبانی پلتفرم‌های مختلف: حتی اگر عمدتا از سیستم‌عامل اندروید استفاده می‌کنید، امکان دسترسی به یادداشت‌ها از طریق پلتفرم‌های مختلف از جمله ویژگی‌های مفیدی محسوب می‌شود که گاهی اوقات نیاز مبرمی به آن پیدا می‌کنید. طراحی: رابط کاربری یک اپلیکیشن در درجه اول باید جوابگوی نیازهای کاربران موردنظر باشد. حالا این موضوع می‌تواند به معنای ساده بودن رابط کاربری باشد تا افراد به‌سرعت بتوانند یادداشت‌های خود را ثبت کنند یا اینکه تمام گزینه‌ها در تمام اوقات جلوی چشم کاربر قرار بگیرد. با توجه به شمار عظیمی از اپلیکیشنهای یادداشت‌برداری در پلی استور، احتمالا یک اپلیکیشن مطابق نیازهای شما در این محیط پیدا می‌شود. در ادامه ۵ مورد از بهترین اپلیکیشن‌های اندروید در زمینه یادداشت‌برداری را معرفی می‌کنیم. بهترین برای بیشتر کاربران: Google Keep اپلیکیشن Google Keep در زمینه‌ی یادداشت‌برداری حرف زیادی برای گفتن دارد. در ضمن از آنجایی که این یک محصول گوگل محسوب می‌شود، یادداشت‌هایتان به‌صورت خودکار با اکانت گوگل شما سینک می‌شوند و این یعنی از انواع و اقسام گجت‌ها می‌توانید به آن‌ها دسترسی داشته باشید. رابط کاربری این اپلیکیشن برای کاربران اندرویدی بسیار آشنا است زیرا مطابق شکل و شمایل دیگر اپلیکیشن‌های گوگل و سیستم‌عامل اندروید طراحی شده و به همین خاطر استفاده از آن بسیار ساده و راحت است. به غیر از کیبورد، Google Keep از روش‌های دیگری هم برای یادداشت‌برداری پشتیبانی می‌کند. در کنار ثبت دستخط، می‌توانید صدای خود را ضبط کنید که به لطف قابلیت تبدیل صوت به متن گوگل، محتوای این صداها به صورت متن هم ثبت می‌شوند. علاوه بر موارد ذکر شده، با استفاده از این اپلیکیشن به راحتی می‌توانید چک‌لیست‌های مختلفی ایجاد کنید تا انجام کارهای موردنظر را فراموش نکنید. تمام یادداشت‌ها در صفحه اصلی نمایش داده می‌شوند و برای نشان دادن اهمیت آن‌ها، می‌توانید رنگ‌هایی را به آن‌ها اختصاص دهید. علاوه بر این، بهره‌گیری از برچسب‌ها به شما این امکان را می‌دهد که به راحتی یادداشت‌های مربوط به موضوعی یکسان را گروه‌بندی کنید. Google Keep هرچند بر یک زمینه خاص متمرکز نیست، اما در هر صورت استفاده از آن بسیار آسان است و به لطف داشتن امکانات مختلف و سینک شدن با اکانت گوگل، گزینه‌ای مناسب برای بیشتر کاربران اندروید محسوب می‌شود. به همین خاطر در زمینه‌ی یادداشت‌برداری، یکی از بهترین اپلیکیشن‌های اندروید محسوب می‌شود و بهتر است آن را امتحان کنید. بهترین برای یادداشت‌های کوتاه: Simple Notes Proزمانی که ایده جذابی به ذهن شما خطور می‌کند و می‌خواهید هرچه سریع‌تر آن را ثبت کنید، یک اپلیکیشن یادداشت‌برداری بهره‌مند از ویژگی‌های مختلف تا حدی سرعت مربوط به ثبت ایده را کاهش می‌دهد. در چنین مواقعی، سادگی اپلیکیشن اهمیت بسیار زیادی پیدا می‌کند و اپلیکیشن Simple Notes Pro در این زمینه حرف زیادی برای گفتن دارد. وقتی برای بار اول اپلیکیشن را اجرا می‌کنید، با یک صفحه خالی برای یادداشت روبرو می‌شوید و بعد از آن، آخرین یادداشت ثبت شده نمایش داده می‌شود. علاوه بر این برای افزایش سرعت دسترسی، می‌توانید از ویجت مربوط به یادداشت‌ها بهره ببرید. در ضمن حرکت بین یادداشت‌های مختلف بسیار ساده است و با سوایپ به سمت راست و چپ می‌توانید بین آن‌ها حرکت کنید. اگر هم بر آیکون پوشه در سمت راست بخش فوقانی ضربه بزنید، فهرست کاملی از یادداشت‌ها نمایش داده می‌شود. از دیگر مشخصه‌های قابل توجه این اپلیکیشن می‌توانیم به شخصی‌سازی گسترده رابط کاربری آن اشاره کنیم. افراد به راحتی می‌توانند رنگ بخش‌های مختلف و حتی آیکون اپلیکیشن را تغییر بدهند. در حال حاضر، دو نسخه از این اپلیکیشن وجود دارد. نسخه رایگان و نسخه پولی Pro- اگرچه در پلی استور نسخه رایگان همچنان دیده می‌شود، اما توسعه آن متوقف شده و این یعنی در آینده آپدیت جدیدی برای آن عرضه نمی‌شود. بنابراین اگر فکر می‌کنید این اپلیکیشن مناسب نیازهای شما است، بهتر است ۱٫۱۹ دلار برای نسخه Pro هزینه کنید. بهترین برای یادداشت‌های طولانی: Keep My Notes اگر از جمله افرادی هستید که یادداشت‌های طولانی می‌نویسید و دو مورد معرفی شده جوابگوی نیازهای شما نیست، بهتر است اپلیکیشن Keep My Notes را امتحان کنید. این اپلیکیشن برای ویرایش متن از امکانات خوبی بهره می‌برد و با این کار با تغییر بخش‌های مختلف یادداشت‌ها، خواندن یادداشت‌های طولانی به کار ساده‌تری بدل می‌شود. علاوه بر این، با قرار دادن یادداشت‌ها در حالت خواندن با خیال راحت و بدون نگرانی بابت دست‌کاری‌های ناخواسته می‌توانید آن‌ها را مطالعه کنید. در ضمن امکان فعال‌سازی شمارشگر کلمات و حروف هم وجود دارد. از دیگر امکانات این اپلیکیشن می‌توانیم به یادآوری، چک‌لیست، ثبت دستخط و ضبط صدا اشاره کنیم. اگر می‌خواهید یادداشت‌ها را به گجت‌های دیگر منتقل کنید، می‌توانید آن‌ها را به گوگل درایو منتقل کنید یا به‌عنوان فایل تکست در گوشی ذخیره کنید. اگر هم نگران نقض حریم خصوصی هستید، امکان تعیین رمز عبور برای آن وجود دارد. Keep My Notes رایگان است ولی گاهی اوقات تبلیغاتی را نمایش می‌دهد. برای خلاص شدن از دست تبلیغات، باید سالانه مبلغ ۱ دلار را بپردازید. بهترین برای کاربران حرفه‌ای: Evernote Evernote یکی دیگر از بهترین اپلیکیشن‌ها برای یادداشت‌برداری به حساب می‌آید که از ویژگی‌های متنوعی بهره می‌برد. برای افرادی که یادداشت‌های طولانی می‌نویسند و خواستار امکانات مشابه اپلیکیشن Google Docs هستند، Evernote یک گزینه ایدئال محسوب می‌شود. این اپلیکیشن از ضبط ویدیو و صدا و ثبت دستخط پشتیبانی می‌کند و حتی برای متون معمولی هم این اپلیکیشن امکانات بسیار گسترده‌ای را به منظور ویرایش آن‌ها ارائه می‌دهد. یادداشت‌ها می‌توانند در قسمت‌های مختلفی قرار بگیرند و با بهره‌گیری از تگ‌ها می‌توانید به‌سرعت یادداشت‌های مربوط به موضوعی خاص را پیدا کنید. به دلیل وسعت مشخصه‌های Evernote، به احتمال زیاد به تمام آن‌ها نیاز پیدا نمی‌کنید اما اگر از جمله کاربران حرفه‌ای هستید که می‌خواهید از یک اپلیکیشن یادداشت‌برداری سرشار از ویژگی‌های مختلف بهره ببرید، Evernote گزینه‌ی مناسبی برای شما خواهد بود. نسخه رایگان Evernote وجود دارد که طبیعتا برای استفاده از آن باید با محدودیت‌های آن دست و پنجه نرم کنید. در این حالت، حجم یادداشت‌ها به ۲۵ مگابایت محدود شده و در هر ماه فقط می‌توانید ۶۰ مگابایت آپلود کنید و فقط ۲ گجت می‌توانند به یک اکانت وصل شوند. در حالت پریمیوم، باید ماهانه ۸ دلار بپردازید ولی در هر ماه می‌توانید ۱۰ گیگابایت آپلود کنید و علاوه بر امکان اتصال گجت‌های مختلف به یک اکانت، به‌صورت آفلاین هم به یادداشت‌ها دسترسی خواهید داشت. بهترین برای دانشجویان: Microsoft OneNote OneNote در اصل مانند Evernote کاربران حرفه‌ای را هدف قرار داده زیرا این اپلیکیشن هم از ویژگی‌های متنوعی بهره می‌برد. با این حال، OneNote برای دانشجویان نسبت به رقیب خود چند مزیت را به ارمغان می‌آورد. ویژگی‌هایی مانند امکان پیوست تصویر و مقاله به یادداشت‌ها می‌توانید برای کارهایی مانند پژوهش و ارائه مثمر ثمر واقع شود. همچنین از آنجایی که این یک محصول مایکروسافت است، سازگاری بالایی با برنامه‌های آفیس دارد و به لطف Office۳۶۵ می‌توان از طریق پلتفرم‌های مختلف به یادداشت‌ها دسترسی پیدا کرد. در هر صورت اگر اهل استفاده از برنامه‌های مایکروسافت هستید، OneNote هم تجربه کاربری مشابه آن‌ها را ارائه می‌کند و روی هم رفته یکی از بهترین اپلیکیشن‌های اندروید در این زمینه محسوب می‌شود. بیشتر بخوانید: بهترین اپلیکیشن‌ها برای کاهش زمان استفاده از گوشیمنبع: Review Geek
علم و تکنولوژی
آیا باید پس از سال‌ها منتظر دنباله‌دار درخشان دیگری باشیم؟ ۲۲ سال از ظهور آخرین دنباله‌دار درخشان و باشکوه در آسمان نیمکره‌ی شمالی می‌گذرد. سال ۱۹۹۷ بود که دنباله‌دار هیل باپ (Hale-Bopp) نمایش باشکوهی را در آسمان برپا کرد‌ پس از آن دو دنباله‌دار پ-ن-ر مک‌نات (McNaught) و لاوجوی (Lovejoy) هم از آسمان گذر کردند اما شرایط آن‌ها برای ساکنان نیمکره‌ی شمالی مساعد نبود‌هر چند که مدت‌هاست دنباله‌دار باشکوه و خبرسازی در آسمان نیمکره‌ی شمالی دیده نشده اما دنباله‌دارهای زیادی در این سال‌ها به حد رصد با دوربین دوچشمی و حتی چشم غیرمسلح رسیده‌اند‌ اما آن چه که موضوع صحبت ماست دنباله‌دارهایی درخشان با دم گسترده و بزرگ است‌ به عبارت دیگر دنباله‌دارهایی که خاطره‌ی رصدشان تا آخر عمر همراه انسان باقی می‌ماند‌دنباله‌دار لینیر (۲۵۲P) در سمت چپ-پایین تصویر دیده می‌شود. این دنباله‌دار به حد رصد با چشم غیرمسلح رسید اما آن‌چنان باشکوه نبود.
علم و تکنولوژی
معرفی فیلم نوروزی: اتاق (Room) شب پنجشنبه، پنجم فروردین ماه است و می‌رسیم به معرفی هفتمین فیلم از مجموعه مقالات معرفی فیلم سینمایی نوروزی- احتمالا هفته‌ای پر از تحرک و هیجان را پشت‌سر گذاشته‌اید و بعد از کلی دید و بازدید و پذیرایی از مهمان‌های نوروزی دیدن یک فیلم سینمایی عمیق با داستانی پروپیمان و روایتی نسبتا کند می‌تواند بهترین تصمیم ممکن باشد- به‌همین خاطر هم برای امشب فیلم سینمایی اتاق (Room) را برای‌تان انتخاب کرده‌ایم که طی سال گذشته‌ حسابی سروصدا به‌ راه انداخته. اتاق را لنی آبراهامسون، کارگردان ایرلندی ساخته است. قصه و ماجراهای فیلم هم از روی کتابی با همین عنوان به قلم اما داناهیو اقتباس شده است. فیلم سینمایی اتاق در قالب یک درام مهیج ماجراهای دختری را روایت می‌کند که از سنین کم توسط یک مرد دزدیده می‌شود و در اتاقی کوچک محبوس می‌شود. جوی نیوسام، دختر قصه که اجرای نقش‌اش بر عهده‌ی بری لارسون بوده هفت سال را در این اتاق سپری می‌کند و در این مدت به دست مرد صاحب فرزند پسری می‌شود. در ادامه‌ی فیلم جوی تصمیم می‌گیرد از دست مرد که شان بریجرز نقش‌اش را بازی می‌کند، فرار کند. فرار جوی از دست کسی که به مدت هفت سال او را اسیر کرده و ورود دوباره‌اش به دنیای بیرون ماجراهای اصلی قصه را سروشکل می‌دهد و تناقضاتی که در او شکل گرفته، پیرنگ اصلی داستان هستند. فیلم سینمایی اتاق به‌خاطر قصه‌ی سرراستی که دارد و هم‌چنین بازی فوق‌العاده‌ی بازیگر نقش اول زن‌اش توانست نظر مساعد تعداد بسیاری زیادی از سینما دوستان و منتقدان سینمایی را به‌خودش جلب کند. بازی بری لارسون در اتاق آن‌قدر خوب و تاثیرگذار بود که حتی داوران هشتاد و هشتمین دوره از جوایز اسکار را متقاعد کرد تا اسکار بهترین بازیگر نقش اول زن را به او بدهند. لارسون در حضور هنرپیشه‌های برجسته‌ای مثل کیت بلانشت و جنیفر لارنس موفق شد اسکار بهترین هنرپیشه‌ی زن نقش اول را از آن خودش کند. فیلم سینمایی اتاق حتی موفق شد خودش را تا جمع هشت نامزد اصلی دریافت اسکار بهترین فیلم سال هم بالا بکشد. آبراهامسون برای کارگردانی فیلم برای دریافت اسکار بهترین کارگردانی نامزد شد و اما داناهیو که فیلم‌نامه‌ی اتاق را نگاشته بود برای دریافت جایزه‌ی بهترین فیلم‌نامه‌ی اقتباسی نامزد شد. البته اتاق به‌جز اسکار بهترین بازیگر نقش اول زن موفق نشد جایزه‌ی دیگری ببرد؛ اما این موضوع هیچ چیزی از ارزش‌های فیلم کم نمی‌کند. اگر علاقه دارید آخر هفته‌ی خود را با یک فیلم خوش‌ساخت و متفاوت سپری کنید، اتاق یکی از بهترین انتخاب‌های ممکن است. قبل از دیدن اتاق توصیه می‌کنیم این مطالب را هم بخوانید: بری لارسون برنده‌ی اسکار بهترین بازیگر نقش اول زن Mad Max نامزد دریافت ۱۰ جایزه اسکار شد؛ لیست کامل نامزدها را ببینید معرفی نامزدهای اسکار بهترین فیلم سال لیست کامل برندگان اسکار ۲۰۱۶ برندگان ۷۳امین دوره‌ی جوایز گلدن گلوب معرفی شدند لیست نامزدهای جوایز بفتا منتشر شد بهترین فیلم‌های سال ۲۰۱۵ از دیدگاه آکادمی فیلم بریتانیا
هنر و سینما
قهرمانانی که به عمق ورطه نگریستند (دیابلو ۱۹۹۶) معمولا در حق جملات قصار کم‌لطفی می‌شود- مردم زیاد آن‌ها را با یکدیگر به اشتراک می‌گذارند، ولی معمولا واکنش به این جملات در تحسین و تعمقی لحظه‌ای خلاصه می‌شود و کم پیش می‌آید خرد و معنایی که درشان نهفته است، واقعا به بار بنشیند- از فردریش نیچه، استاد بیان کردن جملات قصار دهان‌پرکن و پرمغز، نقل است: آن کس که با هیولاها مبارزه می‌کند، باید مراقب باشد تا مبادا خودش هم به هیولا تبدیل شود؛ اگر به عمق ورطه بنگری، ورطه نیز به عمق تو خواهد نگریست- در نگاه اول به نظر می‌رسد این جمله سعی دارد ما را از قرار دادن دائمی خودمان در معرض چیزهای منفی و پلید یا شاید هم داشتن دغدغه‌های افراطی و خودکامه برحذر نگه دارد، ولی اگر عینک استعاره و نمادگرایی را از روی چشم‌هایمان برداریم، می‌بینیم که چه تصویر فانتزی حماسی و در عین حال تراژیکی در بطن آن نهفته است- احتمالا کارکنان بایوویر نیز به این مساله آگاه بودند، چون میان‌پرده‌ی ابتدایی بازی دروازه‌های بالدور با نمایش این جمله روی صفحه آغاز می‌شود، ولی اگر بخواهیم از یک بازی نام ببریم که بیش از هر بازی دیگری به فلسفه و تصویرسازی نهفته در این جمله‌ی قصار پایبند است، آن بازی دیابلو است- دیابلو به همه ثابت کرد که برخلاف تصورات رایج آن دوران، سبک نقش‌آفرینی غربی نه‌تنها رو به افول نیست، بلکه قرار است وارد درخشان‌ترین دوران خود شود- دیابلو صرفا داستان نگریستن به ورطه را برایتان تعریف نمی‌کند؛ حس نگریستن به ورطه را به شما انتقال می‌دهد- پرسه زدن در سیاه‌چاله‌های تاریک و کثیف و کشتن هیولاها و شیاطین چرک و بی‌شمار همزمان با گوش دادن به افکت‌های صوتی و موسیقی‌هایی که فساد و ناامیدی ازشان می‌بارد، و آگاهی از این‌که معماری پیچیده و فضای رعب‌آور و وسیعی که در آن سیاهچاله‌پیمایی می‌کنید، زیر یک کلیسا در دهکده‌ای کوچک واقع شده است، هرچه بیشتر بزرگی و نفوذناپذیر بودن زشتی و پلیدی‌ای را که با آن روبرو هستید به رخ می‌کشد- تا پیش از انتشار اورواچ، دیابلو، در کنار وارکرفت و استارکرفت، عناوینی بودند که بلیزارد سال‌های سال تمرکزش را فقط روی آن‌ها معطوف کرده بود، چون همین سه عنوان در کنار هم به اندازه‌ی ده‌ها عنوان برای بلیزارد پول درآوردند- ولی دیابلو که در سال ۱۹۹۶ منتشر شد و جزو اولین عناوین نسلی از بازی‌های PC بود که دوران گذار از سیستم عامل داس (DOS) به ویندوز ۹۵ را تجربه می‌کردند، یک برتری خاص نسبت به باقی عناوین بلیزارد دارد و آن هم این است که نه صرفا تکامل‌دهنده‌ی یک گونه‌ی از پیش خلق‌شده، بلکه پایه‌گذار زیرگونه‌ی جدیدی بود که از آن تحت عنوان کلون دیابلو (Diablo Clone) یاد می‌کنند، زیرگونه‌ای که با انتشار دیابلو ۲ و به لطف گیم‌پلی خوش‌ساخت و اعتیادآورش، سبک نقش‌آفرینی را دچار یک خانه‌تکانی اساسی کرد و ده‌ها عنوان همچون سنگ تاریک (Darkstone)، بازگشته (Revenant)، مقدس (Sacred)، تقدیر (Fate)، ‌تایتان کوئست (Titan Quest)، تورچ‌لایت (Torchlight)، مسیر تبعیدیان (Path of Exiles)، گریم‌داون (Grim Dawn) و… تقلید مستقیمی از بازی‌های این مجموعه بودند و ده‌ها عنوان دیگر همچون دیواین دیوینیتی (Divine Divinity)، دانجن سیج (Dungeon Siege)، شجاع‌دل: میراث یک شوالیه (Lionheart: Legacy of the Crusader) دروازه‌ی جهنم: لندن (Hellgate: London)، سرزمین‌های مرزی (Borderlands)، اردنگی مرگ (Deathspank) و… به طور مشخص ازشان الهام گرفته‌اند‌البته برخی از طرفداران نقش‌آفرینی تردید دارند تاثیر دیابلو روی گونه‌ی نقش‌آفرینی مثبت بوده باشد، ولی به هر حال در بزرگی و انکارناپذیر بودن این تاثیر تردیدی نیست‌ دیابلو در سال انتشار خود بسیاری از جوایز بهترین بازی سال را برنده شد و فروش ۲‌۵ میلیون نسخه‌ای آن به همه ثابت کرد که برخلاف تصورات رایج آن دوران، سبک نقش‌آفرینی غربی نه‌تنها رو به افول نیست، بلکه قرار است وارد درخشان‌ترین دوران خود شود‌وقتی اهریمنان خفته بیدار شوند…پیش از پرداختن به داستان دیابلو، بد نیست کمی از پیش‌زمینه‌ی داستانی دنیای آن صحبت کنیم: پیش از این‌که کائنات به وجود بیاید، موجودی اساطیری به نام آنو (Anu) داخل صدفی تک‌وتنها زندگی می‌کرد‌ آنو نماینده‌ی پایه‌ای‌ترین تناقض‌هایی بود که می‌شناسیم: خوبی و بدی، روشنایی و تاریکی، شادی و غم، مادیت و معنویت‌ برای این‌که آنو به پاکی و کمال مطلق برسد، تمام نیمه‌های بد و نامطلوبش را از وجود خود زدود‌ برای مدتی او به پاکی و کمالی که دنبالش بود رسید، اما بدی‌هایی که از وجود خود جدا کرد، وجودیتی مستقل پیدا کردند و منجر به خلق نخستین پلیدی (Prime Evil) شدند: هیولایی هفت سر به نام تاتامت (Tathamet) ‌ آنو و تاتامت برای هزاران سال داخل صدف با یکدیگر مبارزه کردند و در نهایت، در ضربه‌ی آخری که به یکدیگر وارد کردند، چنان خشمی نهفته بود که انرژی حاصل از آن، انفجاری از جنس ماده و نور ایجاد کرد، انفجاری آن‌چنان عظیم و هولناک که منجر به خلق شدن کائنات شد‌ (بله، حتی نظریه‌ی مهبانگ هم از اسطوره‌سازی شدن در امان نیست!) ‌در تریسترام می‌توانید با NPCها گپ بزنید، از آن‌ها تجهیزات بخرید و هر از گاهی هم ماموریت جانبی قبول کنید‌ اگر به عکس دقت کنید، می‌بینید که رنگ آب چاه دهکده زرد شده است‌ پیدا کردن دلیل مسموم شدن آب چاه یکی از این ماموریت جانبی‌هاست‌از بقایای آنو، بهشت برین (High Heavens) به وجود آمد و از بقایای تاتامت نیز جهنم سوزان (Burning Hells) ‌ سه‌تا از سرهای تاتامت منجر به خلق هیولاهایی شدند که از آن‌ها تحت عنوان پلیدی‌های نخستین (Prime Evils) یاد می‌کنند: ۱: مفیستو، ارباب نفرت، ۲: بعل، ارباب نابودی و ۳: دیابلو، ارباب وحشت‌ساکنین این دو دنیا یعنی فرشته‌ها و شیاطین، به رسم خداهایی که آن‌ها را به وجود آوردند، نبرد با یکدیگر را تا هزاران سال ادامه دادند تا این‌که یکی از فرشته‌ها به نام ایناریوس (Inarius) از این نبرد بی‌انتها و بی‌حاصل خسته شد و تصمیم گرفت تا جایی به نام پناهگاه (Sanctuary) را بسازد؛ دنیایی مخفی مخصوص فرشتگان و شیاطینی که می‌خواستند در صلح کنار هم زندگی کنند‌ فرشتگان و شیاطینی که به پناهگاه آمدند، با یکدیگر جفت‌گیری کردند‌ حاصل این جفت‌گیری، تولد اولین نسل از انسان‌ها یعنی نفالم (Nephalem) بود‌طی یک سری وقایع که بازگو کردنشان از حوصله‌ی این مقاله خارج است، فرشتگان و شیاطین ساکن در پناهگاه کشته شدند، بهشتیان و جهنمیان به وجود این مکان مخفی پی بردند و نفالم قدرت خود را به طور تدریجی از دست دادند و به انسان‌های عادی تبدیل شدند‌دیابلو بر پایه‌ی ایده‌ای ساده و کلیشه‌ای بنا شده است: نبرد بین نیروهای آسمانی و جهنمی‌داستان دیابلو از تبعید سه پلیدی نخستین (مفیستو، بعل، دیابلو) از جهنم به پناهگاه (که اکنون به دنیای انسان‌ها تبدیل شده)، آغاز می‌شود‌ این سه، بنا بر طبیعت جهنمی خود، مدت‌ها بین انسان‌های پناهگاه نفرت‌پراکنی و تفرقه‌افکنی می‌کنند و این کارشان باعث می‌شود گروهی از جادوگران به نام هورادریم (Horadrim) روحشان را در کریستال‌های جادویی به نام سول‌استون (Soulstone) اسیر کنند‌ جادوگران هورادریم، سول‌استون دیابلو را در جایی در قلمروی کاندوراس (Khanduras) در اعماق زمین پنهان می‌کنند و روی مکان دفن آن صومعه‌ای می‌سازند‌سال‌ها بعد، در نزدیکی ویرانه‌های صومعه، دهکده‌ای به نام تریسترام (Tristram) ساخته می‌شود‌ در این دوره پادشاه لئوریک (King Leoric)، حاکم کاندوراس روی ویرانه‌های صومعه کلیسایی می‌سازد‌ دیابلو موفق می‌شود از طریق گول زدن لازاروس (Lazarus) اسقف اعظم این کلیسا، خود را آزاد کند و در جلد پادشاه لئوریک و پسرش آلبرکت (Albrecht) فرو برود و سیاهچاله‌های زیر کلیسای تریسترام را از هیولاهایی از جنس کابوس‌های پسرک پر کند‌ پس از این اتفاقات، تریسترام به مکانی وحشتناک تبدیل می‌شود؛ مکانی که ساکنین آن در دل شب ربوده می‌شوند و دیگر ارتش و پادشاهی هم نیست تا در برابر دیابلو از آن‌ها دفاع کند‌شخصیت اصلی داستان مسافری است که وارد تریسترام شده و حال باید با تکیه بر قابلیت‌های خود و پشتیبانی ساکنین انگشت‌شمار دهکده، شانزده طبقه‌ی زیر کلیسای تریسترام را بپیماید و کار دیابلو و ارتش جهنمی‌اش را تمام کند‌دیابلو بر پایه‌ی ایده‌ای ساده و کلیشه‌ای بنا شده است: نبرد بین نیروهای آسمانی و جهنمی‌ ولی همان‌طور که می‌بینید، بلیزارد، تا جایی که در توانش بوده، سعی کرده از این ایده‌ی ساده دنیایی غنی و پیرنگی پیچیده طراحی کند‌ این غنا و پیچیدگی در دنباله‌های بازی به مراتب بیشتر می‌شود و حتی بسیاری از عناصر ساده‌ی بازی اول در بازبینی‌های متعاقب به بخش مهمی از داستان کلی مجموعه تبدیل می‌شوند (به‌عنوان مثال، در دنباله‌ها معلوم می‌شود کلاس جنگو در بازی اول در اصل ایدن (Aidan) پسر بزرگ پادشاه لئوریک بوده است) ‌بخش زیادی از داستان و دنیای بازی از طریق گپ زدن با NPCها و خواندن متونی که در سیاهچاله‌های زیر تریسترام پراکنده شده‌اند برای بازی‌کننده تعریف می‌شود‌ علاوه بر اطلاعات‌دهی داخل خود بازی‌ها، چند جلد رمان هم منتشر شده (مثل سه‌گانه‌ی جنگ گناه) که هرکدام دنیای دیابلو و شخصیت‌های آن را هرچه بیشتر بسط می‌دهند‌دهکده‌ی تریسترام که تنها مکان امن شما در طول بازی است‌چیزی که داستان و دنیای دیابلو را جذاب جلوه می‌دهد، جو گوتیک و افسرده‌کننده‌ی بازی و کارگردانی هنری آن است‌ همان‌طور که در ابتدای متن اشاره شد، ناامیدی از سر و روی بازی می‌بارد و به کمک موسیقی متن بیمارگونه و افکت‌های صوتی کابوس‌وار، عدم وجود زیبایی‌های گرافیکی و رنگ‌های روشن و زننده بودن مکان‌هایی که در طول بازی بهشان برخورد می‌کنید (به عنوان مثال، اتاقی که در آن یکی از باس‌های بازی یعنی قصاب عده‌ای از ساکنین دهکده را به سیخ کشیده است)، حس می‌کنید نابودی نزدیک است و هیچ امیدی به رستگاری نیست‌دهکده‌ی تریسترام که تنها مکان امن شما در طول بازی است، هرچه بیشتر این جو ناامیدکننده را تقویت می‌کند‌ این دهکده همیشه در نور دلگیر ماه فرو رفته و بی‌خیالی غیرمنتظره‌ی ساکنین عجیب و غریبش و دغدغه‌یشان برای ادامه دادن و حفظ کردن زندگی روزمره بدون توجه به این‌که جهنم در فاصله‌ی چند قدمی‌شان است، آن‌ها را شبیه به بازماندگان طاعون سیاه در قرون وسطی جلوه می‌دهد؛ به همان میزان ترحم‌برانگیز و تراژیک، و به همان میزان تحسین‌برانگیز و ارزشمند‌ گوش دادن به هذیان‌گویی‌هایی بامزه و گهگاه غمناک فارنام (Farnham) دائم‌المست و توصیه‌های حکیمانه‌ی دکارد کین (Decard Cain) و قمار کردن با ورت (Wirt)، پسربچه‌ی یک‌پا سر آیتم‌هایی که قاچاقی به تریسترام آورده، نوعی حس نزدیکی بین شما و این دهکده‌ی نگون‌بخت ایجاد می‌کند و حس همذات‌پنداری‌تان را نسبت به ساکنین آن افزایش می‌دهد‌شاهکارترین بخش اتمسفر بازی موسیقی تریسترام است‌ این موسیقی شبیه به قطعه‌ای است که یک خنیاگر قرون‌وسطایی دیوانه برای اجرا در کارنیوالی هولناک تدارک دیده و بسیار با حال و هوای بازی جور است‌ به شخصه برایم پیش می‌آمد بی‌هدف در تریسترام پرسه بزنم تا موسیقی به نقطه‌ی اوج فوق‌العاده‌اش نزدیک شود و من دوباره آن تک‌نوازی گیتار جنون‌آمیزش را بشنوم‌اتمسفر دیابلو یکی از بزرگ‌ترین نقاط قوت آن است و آن را به یک فانتزی تاریک (Dark Fantasy) تمام‌عیار تبدیل کرده است‌ خوشبختانه یا متاسفانه این اتمسفر تا حدی منحصربفرد نیز باقی مانده است، چون ایجاد اتمسفر قوی جزو دغدغه‌های بلیزارد برای ساختن دنباله‌های بازی نبود‌اکشن نقش‌آفرینی از نو تعریف می‌شودتا پیش از انتشار دیابلو، زیرگونه‌ی اکشن نقش‌آفرینی تعریف درستی نداشت‌ عده‌ای فکر می‌کردند اولین شماره‌ی سری زلدا یعنی افسانه‌ی زلدا (۱۹۸۶) و مقلدان آن اکشن نقش‌آفرینی هستند، ولی با انتشار دیابلو استانداردهای جدیدی برای این زیرگونه تعیین شد و اکنون بازی‌های سری افسانه‌ی زلدا رسما اکشن ماجراجویی به حساب آورده می‌شوند‌بعضی‌وقت‌ها لازم است دور خود دیواری بکشید تا ببینید چه کسی حاضر است برای رسیدن به شما آن را پشت سر بگذارد‌با این وجود، دیابلو، آنقدرها هم که به نظر می‌رسد، نوآورانه نیست‌ در واقع، اگر به خاطر یک ویژگی ساده نبود، دیابلو رسما یک بازی در سبک روگ‌لایک (Roguelike) محسوب می‌شد‌ چون تقریبا تمام ویژگی‌های آن را دارد:۱- در بازی‌های روگ‌لایک همه چیز، اعم از ساختار مراحل، گونه‌ی دشمنان و جایگاه و ماهیت غنیمت‌ها به صورت تصادفی تعیین می‌شوند؛ بدین معنا که شما هر بار بازی را از اول شروع کنید، با مراحل جدید، دشمنان جدید و غنیمت‌های جدید در مکان‌های جدید روبرو هستید‌۲- بازی‌های روگ‌لایک شدیدا مبارزه-محور هستند‌ هدف نهایی شکست دادن دشمنان ریز و درشت است و گزینه‌ی صلح‌آمیز برای پیشروی وجود ندارد‌۳- ساختار مراحل بازی‌های روگ‌لایک طبقه‌ای است‌ بدین شکل که شما یک طبقه را پاکسازی می‌کنید و از طریق پلکانی وارد طبقه‌ی بعد می‌شوید‌ معمولا هدف نهایی شما، چه پیدا کردن یک آیتم خاص باشد، چه شکست دادن غول آخر بازی، در آخرین طبقه تحقق می‌پذیرد‌۴- در بازی‌های روگ‌لایک، مدیریت منابع نقش مهمی دارد‌ در این گونه بازی‌ها شما غذا و معجون‌های جان/مانای محدود دارید و چالش پیش روی شما، علاوه بر شکست دادن دشمنان، این است که این کار را طوری انجام دهید که وسط بازی با کوله‌پشتی خالی مواجه نشوید‌۵- آیتم‌های جادویی بازی‌های روگ‌لایک اثر نامعلوم دارند‌ اگر این آیتم‌ها را شناسایی کنید، ممکن است اثر جادویی آیتم منفی از آب دربیاید و ارزش آیتم را پایین آورد‌تا اینجای کار، دیابلو با یک اثر استاندارد روگ‌لایک تفاوت ندارد (البته در دیابلو نیاز به غذا خوردن نیست) ‌ تفاوت اصلی این دو در این یک مورد خلاصه می‌شود: بازی‌های روگ‌لایک نوبتی هستند، ولی دیابلو همزمان است‌اگر به خاطر نقشه‌ی تمام‌صفحه و پشت‌نمای بازی نبود، جابجایی در سیاهچاله‌ها و دخمه‌های پیچ‌درپیچ و تصادفی بازی به تجربه‌ای گیج‌کننده و ملال‌آور تبدیل می‌شد‌البته دیابلو هم اولش قرار بود گیم‌پلی نوبتی داشته باشد، چون بازی X-Com: UFO Defense یکی از منابع الهام اصلی در طراحی کلی بازی بود‌ اما کارکنان بلیزارد با استناد بر بازخوردی که از ساختن وارکرفت ۱ و ۲ گرفته بودند، می‌دانستند که برای گیمرها واکنش‌دهی و تصمیم‌گیری در لحظه امری جذاب است و گیم‌پلی دیابلو را بر همین اصل بنا کردند‌ البته رگه‌هایی از گیم‌پلی نوبتی ایکس‌کام همچنان در دیابلو باقی مانده است؛ دیابلو نیز مانند ایکس‌کام دارای سطوح کاشی‌بندی‌شده (Grid-based) است‌ بدین شکل که کل محیط بازی به مربع‌هایی هم‌اندازه تقسیم‌بندی شده است و هر شخصیت، دشمن، آیتم و… در یکی از این مربع‌ها قرار می‌گیرد‌ اما چون دیابلو همزمان است و این مربع‌ها در آن نقش تاکتیکی ندارند، سازندگان آن‌ها را نامرئی کرده‌اند‌گیم‌پلی کلی دیابلو بسیار سرراست است و اگر یکی از کلون‌های دیابلو را بازی کرده باشید، با ساختار آن آشنا هستید: ۱‌ هیولا کشتن ۲‌ تراز گرفتن ۳‌ پیدا کردن آیتم‌های بهتر ۴‌ تجدید قوا در محیط امن ۵‌ تکرار چهار قدم قبلیقبل از شروع بازی باید بین سه کلاس یکی را انتخاب کنید: جنگجو، تیرانداز و جادوگر‌شخصیت شما چهار ویژگی اصلی دارد: زور، چابکی، قوه‌ی حیات و جادو‌بازی کردن با کلاس جادوگر مهارت بیشتری در زمینه‌ی ترازگیری و استراتژی‌چینی در میدان مبارزه می‌طلبد، در شروع بازی، ویژگی مرتبط با مهارت‌های اصلی هر یک از این کلاس‌ها نسبت به بقیه بیشتر است‌ مثلا جنگجو زور بیشتر دارد و تیرانداز چابکی بیشتر، ولی برخلاف دیابلو ۲ که انتخاب کلاس اساسی‌ترین تصمیم شما در بازی بود و هر کلاس درخت مهارت و آیتم‌های مخصوص به خود داشت، انتخاب کلاس در دیابلو انتخابی صوری است، چون هر کلاس را هر طور که بخواهید، می‌توانید ارتقا دهید‌ به عنوان مثال، می‌توانید کلاس جادوگر را به جنگجویی تن‌به‌تن تبدیل کنید و یا جادوی جنگجو را بالا ببرید و به او طلسم‌های سطح بالا یاد بدهید‌ در این زمینه محدودیت قابل‌ملاحظه‌ای وجود ندارد‌بازی کردن با کلاس جادوگر مهارت بیشتری در زمینه‌ی ترازگیری و استراتژی‌چینی در میدان مبارزه می‌طلبد، چون باید بدانید برای نهایت بازدهی کدام طلسم را برای کدام دشمن به کار ببرید (مثلا بهترین راه مقابله با اسکلت‌های چند مرحله‌ی اول استفاده از طلسم Holy Bolt است، ولی باید حواستان باشد که از جایی به بعد طلسم کارآیی خود را از دست می‌دهد و آن را با طلسم قوی‌تری جایگزین کنید)، ولی اگر او را درست ارتقا دهید، به قوی‌ترین کلاس بازی تبدیل می‌شود و مسلما دو کلاس دیگر نمی‌توانند به میزان آسیبی که جادوگر قادر است با طلسم آخرالزمان به دشمنان وارد کند، نزدیک شوند‌در کل باید اعتراف کرد سیستم مبارزه، ارتقای شخصیت و ترازگیری دیابلو پیچیدگی و عمق دیابلو ۲ را ندارد، ولی از نظر من یکی از برتری‌های دیابلو به دیابلو ۲ در این زمینه عدم ریسپاون شدن دشمنان در آن است‌ در دیابلو اگر یکی از مرحله‌ها را پاکسازی کنید، آن مرحله تا آخر بازی پاکسازی‌شده باقی می‌ماند‌ این ویژگی نوعی حس پیشرفت لذت‌بخش را در دیابلو فراهم می‌کند که متاسفانه در دیابلو ۲ غایب بود‌یک بسته‌الحاقی غیرضروری، ولی قابل قبولجا دارد به بسته‌الحاقی بازی یعنی Hellfire نیز اشاره‌ای داشته باشیم که ساخته‌ی یکی از زیرشاخه‌های شرکت سیرا است و نه خود بلیزارد و به همین دلیل بلیزارد آن را به رسمیت نمی‌شناسد‌داستان هل‌فایر کم‌اهمیت است و چیز معناداری به دنیای دیابلو اضافه نمی‌کند‌ داستان بازی راجع‌به هیولایی به نام نا-کرول (Na-Krul) است که به خاطر بی‌مبالاتی یک جادوگر به هنگام اجرای تشریفات جادویی احضار می‌شود، ولی قبل از این‌که نا-کرول فرصت فرار پیدا کند، جادوگر موفق می‌شود درب اتاقی را که نا-کرول در آن بود به کمک جادو ببندد‌ حالا قهرمان بازی موظف است ۸ مرحله‌ی جدید را پشت سر بگذارد، خود را به نا-کرول برساند و حسابش را کف دستش بگذارد‌ در طول این ۸ مرحله‌ی جدید دست‌نوشته‌هایی از جادوگر مذکور پیدا می‌کنید که درشان او حس ترس و شوکی را که از این ماجرا به او وارد شده ابراز می‌کند، ولی به طور کلی داستان بازی همان چیزی است که در میان‌پرده‌ی افتتاحیه‌ی هل‌فایر بیان می‌شود‌در مراحل آخر دشمنان به قدری قدرتمند می‌شوند که شکست دادن هرکدام پیشرفتی قابل توجه به نظر می‌رسد‌همان‌طور که ۱۶ مرحله‌ی اصلی از ۴ قسمت ۴ مرحله‌ای با حال و هوا و طراحی هنری مخصوص به خود تشکیل بودند (سیاهچاله‌های کلیسا، دخمه‌ها، غارها، جهنم) ۸ مرحله‌ی جدید نیز از دو قسمت ۴ مرحله‌ای با حال و هوای کاملا متفاوت تشکیل شده‌اند‌ قسمت اول لانه‌ی تخم‌گذاری موجوداتی حشره‌مانند است که کم و بیش آدم را یاد زرگ‌های استارکرفت می‌اندازند‌ قسمت دوم نیز سردابه‌های شیاطین است که نا-کرول در آخرین طبقه‌ی آن به انتظار بازیباز نشسته است‌مراحل هل‌فایر در دل بازی اصلی گنجانده شده‌اند و قبل از شروع کردن بازی یا پس از به پایان رساندن آن نمی‌توانید به آن‌ها دسترسی پیدا کنید‌ این فرصتی‌ست برای این‌که بازی را یک بار از اول بازی کنید و ببینید اضافات هل‌فایر چه تاثیری روی کلیت آن گذاشته‌اند‌هل‌فایر معابد (معابد یا shrineها پس از فعال شدن، برای مدتی کوتاه قابلیت‌هایی به شخصیتتان اضافه می‌کنند)، طلسم‌ها و آیتم‌های بیشتری به بازی اضافه می‌کند‌ از اضافات کاملا جدید بازی می‌توان به runeها و روغن اشاره کرد‌ با استفاده از rune می‌توانید برای دشمنان تله بگذارید و با استفاده از روغن می‌توانید دوام از دست‌رفته‌ی آیتم‌هایتان را بدون نیاز به رفتن به تریسترام بازیابی کنید‌ این اضافات چندان کارآمند نیستند و تغییر آن‌چنانی در گیم-پلی ایجاد نمی‌کنند‌شاید بهترین چیزی که هل‌فایر به بازی اصلی اضافه کرده، کلاس جدید راهب (Monk) باشد (با دستکاری کردن در فایل‌های بازی می‌توانید دو کلاس نیمه‌ی کاره‌ی بارد و بربر را هم به بازی اضافه کنید). راهب به‌نوعی حد وسط بین سه کلاس اصلی بازی است و مهارت خاص در مبارزه با عصا دارد. راهب نیز پتانسیل زیادی برای قدرتمند شدن دارد و طبق تجربه‌ی شخصی خودم، تمام کردن بازی با او از تمام کردن بازی با جادوگر راحت‌تر بود. البته تراز بالاتر راهب که به خاطر کسب تجربه‌ی بیشتر در آن هشت مرحله‌ی جدید ممکن شده بود، در این راحتی تاثیر کمی نداشت. به طور کلی هل‌فایر بسته‌ی الحاقی بدی نیست، ولی بد نبودنش نه به خاطر خوبی ذاتی، بلکه به خاطر زیر بار ریسک نرفتن است. اضافات آن می‌تواند چند ساعت سرگرمی بیشتر برای طرفداران دیابلو فراهم کند، ولی دیابلو مسلما لایق بسته‌الحاقی بلندپروازانه‌تری بود، چون محافظه‌کاری و میانه‌روی آن در مجاورت جسارت و پیشرو بودن بازی اصلی کمی نامتناسب به نظر می‌رسد. ‌
بازی ویدیویی
خورشید گرفتگی در مریخ از نگاه مریخ‌نورد کنجکاوی مریخ‌نورد کنجکاوی در کوله‌بار سفر خود به مریخ عینک رصد خورشید گرفتگی را هم به همراه خود به مریخ برد! فیلتر خورشیدی دوربین Mast مریخ‌نورد کنجکاوی می‌تواند به صورت مستقیم از خورشید تصویربرداری کند. یکی از جذاب‌ترین کاربردهای این فیلتر رصد خورشید گرفتگی در مریخ است. در چند هفته‌ی اخیر مریخ‌نورد کنجکاوی موفق شد با کمک این ابزار گذر فوبوس و دیموس، قمرهای مریخ، را از مقابل قرص خورشید ثبت کند. فوبوس و دیموس اندازه‌ی کوچکی دارند و قطرشان به ترتیب ۲۶ و ۱۶ کیلومتر است. اندازه‌ی ظاهری فوبوس، قمر بزرگ سیاره‌ی مریخ، به حدی نیست که بتواند تمام قرص خورشید را بپوشاند و به همین دلیل این رویداد را می‌توان نوعی از خورشید گرفتگی حلقوی دانست. از سوی دیگر اندازه‌ی دیموس به قدری کوچک است که گذر آن از مقابل خورشید خورشید گرفتگی نام نمی‌گیرد و دانشمندان آن را به عنوان یک گذر می‌شناسند. چیزی شبیه به رویداد گذر زهره که از پدیده‌های رصدی شاخص در سیاره‌ی زمین است. گذر دیموس از مقابل قرص خورشید. خورشید گرفتگی در مریخ تا کنون بارها رصد شده است. رصد این رویداد علاوه بر جذابیت عمومی ارزش علمی نیز دارد و به دانشمندان در بررسی دقیق مدار قمرهای مریخ کمک می‌کند. پیش از فرود مریخ‌نوردهای روح و فرصت در سال ۲۰۰۴ اطلاعات ما در مورد مدار قمرهای مریخ چندان دقیق نبود. زمانی که یکی از این مریخ‌نوردها اولین تصویر از خورشید گرفتگی در مریخ را ثبت کرد دانشمندان متوجه شدند قمر دیموس ۴۰ کیلومتر از مکانی که انتظار آن را داشتند فاصله دارد. مسئله‌ی مهم دیگر تاثیرات گرانشی بر روی قمرهای مریخ است که مدار آن‌ها را تغییر می‌دهد. گرانش مریخ، مشتری و حتی تاثیر گرانش قمری بر قمر دیگر می‌تواند مدار فوبوس و دیموس را با تغییراتی مواجه کند. پدیده‌ی خورشید گرفتگی در مریخ تا کنون و در مجموع حدود ۵۰ بار رصد شده است. با این وجود هنوز اطلاعات ما درباره‌ی مدار قمرهای مریخ کامل نیست. رصد هر خورشید گرفتگی در مریخ دقت داده‌های ما را بیشتر خواهد کرد. تاریک شدن آسمان مریخ در زمان گذر سایه‌ی فوبوس. عکس کاور: تصویر مریخ‌نورد کنجکاوی از گذر قمر فوبوس از مقابل قرص خورشید.
علم و تکنولوژی
نقدها و نمرات Project Cars ۲ منتشر شدند شماره‌ی دوم یکی از بهترین بازی‌های مسابقه‌ای چند سال اخیر وارد بازار شده است و به همین مناسبت، نقدها و نمرات آن هم منتشر شده‌اند. بازی Project Cars ۲ بازخورد بسیار خوبی از سوی منتقدان گرفته است. Project Cars ۲ بازخورد بسیار خوبی از سوی منتقدان گرفته است. ساخت شماره‌ی اول Project Cars سال‌های زیادی طول کشید و حتی بخشی از بودجه‌ی ساخت بازی از سوی بازی‌کننده‌ها تامین شد. با این حال، موفقیت بسیار زیاد این بازی کاری کرد که استودیوی بازی‌سازی Slightly Mad Studios در مدت زمان کوتاهی تمام پیشرفت‌هایی که در نظر داشت را به Project Cars ۲ بیاورد و این بازی را عرضه کند. Project Cars ۲ بیش از ۱۸۰ خودروی مختلف و ۶۰ جاده دارد. می‌توانید تمام این خودروها و جاده‌ها را از اینجا ببینید. تمام مسابقه‌های حرفه‌ای خودرو در بازی وجود دارند و Rally Cross هم برای اولین بار به Project Cars ۲ آمده است. با اینکه Project Cars ۲ از نظر ظاهری بسیار زیبا و پرجزییات است، ولی متاسفانه مقایسه‌ی بازی با مجموعه‌ی فورتزا از سوی منتقدان باعث شده است تا گرافیک بازی چندان به چشم نیاید و نقاط قوت بازی روند بازی بسیار خوب آن عنوان شده است. در ادامه می‌توانید تمام نمراتی که تا الان به Project Cars ۲ داده شده است را ببینید. تریلرهای مختلف و تصاویر این بازی را در مجموعه مطالبی که از Project Cars ۲ کار کرده‌ایم، پیدا کنید. بازی Project Cars ۲ روی سه پلتفرم پلی‌اسیتشن۴، ایکس‌باکس وان، کامپیوتر عرضه شده است. IGN: نمره‌ی ۹٫۲ از ۱۰Wccftech: نمره‌ی ۹ از ۱۰IGN Italy: نمره‌ی ۹ از ۱۰PC Games Network: نمره‌ی ۹ از ۱۰PC Gamer: نمره‌ی ۸۹ از ۱۰۰PlayStation LifeStyle: نمره‌ی ۸٫۵ از ۱۰Trusted Reviews: نمره‌ی ۴ از ۵God is a Geek: نمره‌ی ۸ از ۱۰PlayStation Universe: نمره‌ی ۸ از ۱۰Stevivor: نمره‌ی ۷٫۵ از ۱۰
بازی ویدیویی
نقدها و نمرات Fire Emblem: Three Houses منتشر شد عرضه‌ی بازی‌های خوب تابستانی نینتندو ادامه دارند. جدیدترین قسمت مجموعه بازی‌های Fire Emblem امروز رسما برای کنسول نینتندو سوییچ عرضه شده است و منتقدان هم نقدها و نمراتشان نسبت به این بازی را منتشر کرده‌اند. طبق گفته‌ی منتقدان، بازی Fire Emblem: Three Houses در عین حفظ پایه‌های این مجموعه، به خوبی آن را پیشرفت می‌دهد و سیستم‌های جدید و تازه‌ای را به این سبک بازی‌ها معرفی می‌کند. بازی Fire Emblem: Three Houses در یک مدرسه‌ی بزرگ و هاگوارتز-مانند اتفاق می‌دهد؛ مدرسه‌ای که سه گروه مختلف دارد و بازی‌کننده‌ها هم به عنوان یک معلم، از همان ابتدای بازی تصمیم می‌گیرند تا وارد یک گروه شوند. در واقع این سه گروه، سه کمپ-ن-مختلف بازی هستند. مبارزات همیشگی بازی‌های Fire Emblem هم در این شماره تغییراتی کرده‌اند؛ طوری که هنوز مبارزات تاکتیکی استراتژی بازی سر جای خود است، ولی سیستم مثلثی و سه نوع ضربه‌ای که در مبارزات وجود داشت، دیگر در Three Houses پیدا نمی‌شود و این موضوع، از سوی منتقدان به عنوان یک قدم مثبت در پیشرفت روند بازی این مجموعه مطرح شده است. تمرین دانش‌آموزان و برگزاری کلاس‌های مختلف برای آن‌ها هم به عنوان یکی از بخش‌های جذاب و اعتیادآور بازی معرفی شده است. منتقدان می‌گویند که مدیریت دانش‌آموزان یا در واقع همان مبارزان، عمق مبارزات استراتژی بازی را از قبل هم بیشتر می‌کند، چون اساسا در بازی هر رفتاری حتی بیرون مبارزه و در مدرسه، روی عملکرد افراد داخل مبارزه تاثیر می‌گذارد. در ادامه تعدادی از نقدهای بازی را به صورت خلاصه برای‌تان قرار داده‌ایم. GameSpot: نمره‌ی ۹ از ۱۰ استاد شدن در آموزش و تدریس به عنوان یک معلم، عملکرد شما را در مبارزات هم بهتر می‌کند؛ طوری که در مبارزات همه چیز حساب شده و همکاری و کار گروهی بخش مهمی از آن است. بهبود روابط بین شخصیت‌ها بین مبارزات نهایتا شما را به آن‌ها نزدیک‌تر می‌کند و باعث می‌شود تا بخواهند زمان بیشتری را برای یادگیری در کلاس صرف کنند. هر بخشی از بازی در چرخه‌ای جای گرفته است که به خوبی به شما پاداش می‌دهد و کاری می‌کند که غرق یک تجربه‌ی بزرگ شوید. وقتی بازی را تمام کرده بودم، تنها یک فکر در ذهنم بود: این که دوباره بازی را شروع کنم. ذهنم درگیر سوال‌های پاسخ داده نشده‌ی بازی بود و می‌خواستم اشتباهاتی که انجام داده بودم را جبران کنم. IGN: نمره‌ی ۹٫۵ از ۱۰بازی Fire Emblem: Three Houses به بهترین شکل ممکن قصه‌ای بسیار بزرگ از سرزمینی در جنگ تعریف می‌کند؛ سرزمینی که رهبران قدرتمندی کنترل آن را برعهده دارند و هیچ طرف هم تمام پاسخ‌ها را در اختیار ندارد. مبارزات هیجان‌انگیز بازی به لطف عناصر استراتژی جدید و تنوع زیاد سربازانی که به جنگ می‌فرستید، جذاب‌تر شده است. ایده‌ی جدید بازی برای برقرار رابطه با نیروهای خود و فعالیت‌های بسیار زیادی که می‌توان در بازی انجام داد، به راحتی می‌توان بازی را چند بار تجربه کرد. Game Informer: نمره‌ی ۹٫۵ از ۱۰ بازی بسیار بلند پرواز است و در مقایسه با قسمت‌های قبلی این مجموعه، ایده‌های بسیار بیشتری را معرفی می‌کند. چگونگی گره خوردن نقش شما به عنوان یک معلم با گیم‌پلی و داستان بازی، شگفت‌انگیز است. تا به امروز به این مقدار شخصیت‌های یک بازی Fire Emblem برایم مهم نبوده است و شاید این بهترین تعریفی است که می‌توانم برای بازی داشته باشم. بازی Fire Emblem: Three Houses رمز و رازهای زیادی دارد که به دنبال کشف آن‌ها باشید و رابطه‌هایی که در طول بازی می‌سازید، به خوبی نتیجه می‌دهند و به اتفاقات جالبی منتهی می‌شوند. این که پس از بازی کردن یک کمپ-ن-در ۵۵ ساعت باز هم می‌خواستم کمپ-ن-دیگری شروع کنم، خودم را غافلگیر کرده بود. انتظار تغییر هر تجربه را به این میزان هم نداشتم. USgamer: نمره‌ی ۴٫۵ از ۵ بازی Fire Emblem: Three Houses با محیط مدرسه‌ای خود، شخصی‌سازی عمیق کاراکتر و چند کمپ-ن-داستانی طولانی، قدرت‌های سوییچ را به تصویر می‌کشد. با این که بازی کمی سرعتش در نیمه‌ی دوم کم می‌شود، ولی به خوبی توانسته است فرمول همیشگی بازی‌های Fire Emblem را از ابتدا و به بهترین شکل ممکن دوباره تعریف کند. بازگشت این مجموعه پس از یک دهه به یک کنسول خانگی با موفقیتی بزرگ همراه شده است. بازی Fire Emblem: Three Houses امروز رسما به صورت انحصاری روی کنسول نینتندو سوییچ عرضه شد. می‌توانید در ادامه تمام نمراتی که به بازی داده شده است را ببینید. GamesRadar: نمره‌ی ۵ از ۵IGN: نمره‌ی ۹٫۵ از ۱۰Game Informer: نمره‌ی ۹٫۵ از ۱۰Destructoid: نمره‌ی ۹٫۵ از ۱۰Gameplanet: نمره‌ی ۹٫۵ از ۱۰IGN Italy: نمره‌ی ۹٫۲ از ۱۰GamesBeat: نمره‌ی ۹۲ از ۱۰۰GameSpot: نمره‌ی ۹ از ۱۰USgamer: نمره‌ی ۴٫۵ از ۵TheSixthAxis: نمره‌ی ۹ از ۱۰TrustedReviews: نمره‌ی ۴٫۵ از ۵Twinfinite: نمره‌ی ۴٫۵ از ۵Nintendo Life: نمره‌ی ۹ از ۱۰Critical Hit: نمره‌ی ۹ از ۱۰Stevivor: نمره‌ی ۹ از ۱۰Easy Allies: نمره‌ی ۸٫۵ از ۱۰God is a Geek: نمره‌ی ۸٫۵ از ۱۰Guardian: نمره‌ی ۴ از ۵Press Start: نمره‌ی ۸ از ۱۰
بازی ویدیویی
آموزش عکاسی با آیفون؛ چگونه با گوشی‌های آیفون عکس‌های زیباتری بگیریم؟ در حال حاضر یکی از بهترین دوربین‌های حال حاضر در بین گوشی‌های هوشمند متعلق به سری گوشی‌های آیفون X و مسلما آیفون‌های ۱۱ است. در همین راستا دانستن یک سری نکات مفید عکاسی می‌تواند کمک بزرگی در راستای ثبت تصاویر بهتر با دوربین این گوشی‌ها باشد. بهترین دوربین دنیا، همان دوربینی است که در اختیار دارید! این جمله‌ای است که معمولا عکاسان آن را می‌گویند. به این معنا که اگر آن دوربین تنها دوربینی باشد که در اختیار دارید، هنگام ثبت تصاویر دلخواهتان تنها چیزی است که به کارتان خواهد آمد. البته وقتی به آیفون‌های سری X می‌رسیم، این جمله می‌تواند تا حدودی درست باشد. چرا که دوربین این گوشی‌ها یکی از قدرتمندترین دوربین‌های دیجیتالی است که تاکنون در گوشی‌های هوشمند استفاده شده. قبل از رسیدن آیفون‌های سری ۱۱ با دوربین‌های سه گانه، دانستن یک سری نکات عکاسی برای آن دسته از کاربرانی که از آیفون‌های سری X استفاده می‌کنند می‌تواند مفید باشد. آماده سازیابتدا لنز دوربین را خوب تمیز کنید. مسلما گوشی خود را بارها و بارها از جیب خود خارج می‌کنید و دستتان به لنز آن برخورد می‌کند. این برخوردها باعث کثیف شدن لنز می‌شود. لذا تمیز کردن آن بسیار مهم است. نه با انگشتان دست و نه با آب، بلکه با یک دستمال کاغذی به آرامی لنز را پاک کنید. گاهی اوقات پیش می‌آید که باید از یک منظره زیبا یا یک صحنه جذاب به صورت آنی تصویر برداری کنید. پس به خاطر داشته باشید که لنز گوشی را مرتبا باید تمیز نگه داشت تا در مواقع نیاز، به سرعت تصویر مورد نظر ثبت شود. تنظیماتبه تنظیمات گوشی خود بروید و در بخش دوربین (Camera)، گزینه Grid را فعال کنید. گرید، خطوط افقی و عمودی را روی نمایشگر گوشی ترسیم می‌کند که می‌تواند در تراز کردن صحیح خط افق و ترکیب‌بندی بهتر تصاویر به کاربر کمک کند. همچنین خطوط گرید در ترکیب‌بندی بر اساس قاعده یک سوم نیز به کار می‌روند. قاعده یک سوم اصطلاحی است که کمک می‌کند تشخیص دهیم اجسام در کدام قسمت از کادر تصاویر جذاب‌تر به نظر می‌رسند. بدین ترتیب کاربر بهترین محل برای قرار گرفتن سوژه خود را با کمک این خطوط انتخاب می‌کند و تصویر زیبایی را ثبت می‌کند. کار دومی که باید انجام دهید، خاموش کردن فلش گوشی است. به ندرت پیش می‌آید که برای ثبت تصاویر با کیفیت، به فلش نیاز داشته باشیم. بنابراین بهتر است آن را خاموش کنید. مسلما برای عکاسی در محیط تاریک به آن نیاز خواهید داشت اما در حالت معمولی به هیچ عنوان از فلش هنگام عکاسی استفاده نکنید. فعال کردن HDRمسلما با قابلیت HDR آشنایی دارید. به طور خلاصه باید بگوییم به کمک این این ویژگی، ‌ با یک بار زدن شاتر، گوشی چند عکس پشت سر هم ثبت می‌کند و با ترکیب آن‌ها با یکدیگر، تصویر HDR را با پرتوگیری بهتر ثبت می‌کند. به خاطر داشته باشید چون گوشی بیشتر از یک تصویر در این حالت ثبت می‌کند، بهتر است دستان خود را حدالامکان ثابت نگه دارید تا از تار شدن عکس‌ها جلوگیری شود. همچنین هنگامی که سوژه‌ها حرکت می‌کنند، ‌ عکاسی با حالت HDR پیشنهاد نمی‌شود. بیشتر بخوانید: این احتمالا اولین بنچمارک آیفون ۱۱ استاین حالت در آیفون‌های سری X به طور خودکار باید روشن باشد. هرچند هنگام ثبت تصاویر می‌توانید انتخاب کنید هم تصویر عادی و هم HDR هردو در گوشی ذخیره شوند. بنابراین به تنظیمات رفته و عبارت Keep Normal Photo را فعال کنید. عکاسیقابلیت فوکوس کردن در آیفون بسیار جالب است. هنگامی که دوربین را به طرف سوژه مورد نظر نگه داشته‌اید، روی محلی که می‌خواهید فوکوس کنید صربه بزنید. مربع زرد رنگی نمایان می‌شود. برای قفل کردن فوکوس روی سوژه، یک بار روی آن ضربه زده و نگه دارید تا عبارت AE روی صفحه نمایان شود. بزرگ‌نمایی نکنید! از چپ به راست: تصویر معمولی، تصویر با بزرگ‌نمایی دو برابر اپتیکال، تصویر با بزرگ‌نمایی هفت برابر دیجیتالاگر آیفونی که در اختیار دارید آیفون XR است، تصور کنید قابلیت بزرگ‌نمایی در آن وجود ندارد و تا جایی که می‌توانید به سوژه نزدیک شوید تا تصاویر با کیفیت ثبت کنید. در آیفون‌های XS و XS مکس، اوضاع کمی بهتر می‌شود و به لطف بزرگ‌نمایی دو برابری اپتیکال، می‌توانید کمی بزرگ‌نمایی کنید. اما باز هم بهتر است تا جایی که ممکن است به سوژه نزدیک شوید. در تصویر بالا به وضوح می‌توانید بی روح بودن رنگ سبز در تصویر بزرگ‌نمایی شده را ببینید. با این اوصاف اگر به فکر زوم کردن با آیفون خود هستید، پیشنهاد می‌کنیم یک پایه نگه‌ دارنده تهیه کنید تا کوچک‌ترین لرزشی حین عکاسی موجب تاری عکس نشود. لنز‌های جانبی آیفوناگر این امکان برایتان وجود دارد، می‌توانید از لنزهای مخصوص آیفون ساخت شرکت Moment استفاده کنید. این شرکت تاکنون لنز‌های تله‌فوتو، فوق عریض و لنز مخصوص بزرگ‌نمایی را برای آیفون تولید کرده است که می‌توانید به کمک آن‌ها حتی با آیفون XR نیز تصاویر خوبی ثبت کنید. به کمک این لنزها هرچند کیفیت تصاویر ثبت شده دگرگون می‌شود، اما درآوردن و جا زدن آن‌ها می‌تواند چالشی برای کاربران باشد. مسلما زمان کافی برای این کار خواهید داشت، اما بزرگی این لنزها باعث می‌شود بعد از هربار عکاسی، برای کار با گوشی آن‌ها را درآورده و بار دیگر هنگام عکاسی جا بزنید. برنامه‌های شخص ثالثاز آن‌جایی که برخی از برنامه‌های مخصوص دوربین با یک سری لنز خاص کار می‌کنند، شاید تصور کنید برنامه‌های شخص ثالث نتوانند به طور کلی تاثیر زیادی در بهبود کیفیت عکاسی داشته باشند. اما خب برنامه‌ای تحت عنوان Halide در آیفون وجود دارد که برای کاربران حرفه‌ای طراحی شده و قابلیت‌های زیادی را حین عکاسی در اختیار کاربر قرار می‌دهد. این برنامه پولی است و در حال حاضر حدود ۶ دلار قیمت دارد. بعد از ثبت تصاویر چه کنیم؟ اگر توجه کرده باشید، حین آموزش نکات قبل از عکاسی، اشاره‌ای به فیلترها یا افکت‌های تصویری نکردیم. چراکه بهترین زمان برای اعمال چنین تغییراتی بعد از ثبت تصاویر است. برای اعمال فیلترهای تصویر هم می‌توانید از برنامه‌هایی چون Pixelmator Photo، Affinity Photo و یا برنامه‌های مشابه در مک استفاده کنید. هرچند می‌توانید یک سری فیلترها را از طریق برنامه اصلی دوربین هم روی تصاویر خود اعمال کنید. فقط به خاطر داشته باشید که این تغییرات را روی نسخه کپی شده تصویر انجام دهید. زیرا راهی برای دسترسی به نسخه اصلی آن وجود نخواهد داشت. چگونه عکاسی حرفه‌ای شویم؟ مسلما نکات بالا شما را به یک عکاس حرفه‌ای تبدیل نمی‌کند. بلکه تمرین زیاد و یادگیری حرفه‌های عکاسی می‌تواند شما را تا حد زیادی در مسیر پیشرفت قرار دهد. به خاطر داشتن این نکات تنها بخش کوچکی از این حرفه را تشکیل می‌دهد که باعث می‌شود از وقوع یک سری اشتباهات جلوگیری شود. به خاطر داشته باشید که دوربین آیفون‌های شما بسیار قدرتمند هستند. هرچند با معرفی یک سری گوشی‌ها از قبیل گلکسی نوت ۱۰ و هواوی پی ۳۰ پرو دیگر نمی‌توان از دوربین آیفون‌های سری X به عنوان بهترین دوربین یاد کرد، اما همچنان می‌توان آن‌ها را یکی از بهترین‌ها دانست. به خصوص اینکه اطمینان داریم اپل در رویداد پیش رو تغییرات بزرگی را با دوربین‌های سه گانه آیفون ۱۱ به همراه خواهد آورد. بیشتر بخوانید: از مراسم معرفی آیفون‌های جدید چه انتظاراتی داریم؟ منبع: appleinsider
علم و تکنولوژی
کلاسیک‌ بینی؛ بودن یا نبودن کمدی که کهنه نمی‌شود معروفترین جمله‌ای که از شکسپیر به جا مانده کدام است؟ همان جمله‌ای که اول از همه به یادمان می‌آید؟ گمانم برای همه جمله‌ی نمایشنامه‌ی هملت باشد: بودن یا نبودن؛ مساله این است. ارنست لوبیچ، کارگردان آلمانی که در دوران جنگ جهانی به آمریکا مهاجرت کرد و تابعیت آن‌جا را گرفت بخش اول این جمله را برداشت و سال ۱۹۴۲ در دوران اوج جنگ جهانی دوم کمدی سیاه بودن یا نبودن را ساخت. خیلی‌ها تصور می‌کنند دیدن فیلم کلاسیک کار سختی است. به نظرشان فیلم‌های سیاه و سفید دمده هستند و به درد این روز و روزگار نمی‌خورند. از امروز تا شروع سال جدید که فیلم‌های اسکاری هزاره‌ی سوم را در تعطیلات معرفی می‌کنیم هر روز یک فیلم کلاسیک حال خوب‌کن برایتان کنار گذاشته‌ایم. فیلم‌هایی که شیرین هستند و دوست‌داشتنی و حالتان را در این روزها خوب می‌کنند. فیلم‌هایی که نشان می‌دهند دیدن آثار کلاسیک نه تنها کار سختی نیست که می‌تواند یک سرگرمی مفرح باشد. کارول لمبارد ستاره‌ی هالیوود و جک بنی و رابرت استک بازیگران فیلم هستند. فیلم کمدی بامزه‌ای است که البته جریان اکرانش تراژیک است. بودن یا نبودن درست یک ماه بعد از مرگ کارول لمبارد، ستاره‌ی اصلی فیلم در یک سانحه‌ی هواپیمایی اکران شد. بنیاد ملی فیلم آمریکا در سال ۱۹۹۶ بودن یا نبودن را جزو آثاری ثبت کرد که به لحاظ فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناسی متر و معیار محسوب می‌شود. داستان فیلم در شهر ورشو در لهستان اتفاق می‌افتد. درست پیش از آن که نیروهای نازی سال ۱۹۳۹ به شهر حمله کنند. یک گروه تئاتر مشهور در این شهر فعالیت می‌کنند که ستاره‌های آن جوزف و همسر زیبایش ماریا هستند. گروه تئاتری مشغول تمرین یک نمایش به نام گشتاپو است که در آن نیروهای نازی را به سخره می‌گیرند. یک شب گروه نمایش هملت را روی صحنه می‌برند. جوزف نقش اول نمایش را بازی می‌کند و ماریا که یک خلبان جوان عاشقش شده از او می‌خواهد هر وقت جوزف جمله‌ی بودن یا نبودن را گفت پشت صحنه به ملاقات او بیاید. اما وقتی خلبان موقع گفتن این جمله از جایش بلند می‌شود به بازیگر بزرگ بر می‌خورد. مشکلات وقتی جدی‌تر می‌شوند که قرار می‌شود نمایش گشتاپو کنسل شود تا رابطه با آلمانی‌ها حفظ شود. هیتلر به لهستان حمله می‌کند. خلبان جوان به ماموریت می‌رود. شوهر به رابطه‌ی همسرش با خلبان مشکوک می‌شود و این وسط یکی از نیروهای نازی هم می‌خواهد از ماریا به عنوان جاسوس استفاده کند. یک بازی پیچیده شکل می‌گیرد که اسم رمزش همان بودن یا نبودن است. ارنست لوبیچ با ساختن این فیلم به دستاوردی حیرت‌انگیز می‌رسد. او مستقیم به آلمان‌های نازی می‌خندد و نشان می‌دهد که چه‌طور ایدئولوژی‌شان در نهایت از آن‌ها یک دلقک می‌سازد. لوبیچ و همکار فیلمنامه‌نویسش موفق می‌شوند با بودن یا نبودن نیروهای شیطانی را دست بیاندازند. آن‌ها نشان می‌دهند که به سخره گرفتن شیطان گاهی می‌تواند شیوه‌ای برای غلبه بر او باشد. حیرت‌انگیز است که شوخی‌های فیلم هنوز هم می‌تواند تماشاگر را بخنداند. یک سری موضوعات مثل حسادت شوهر که ازلی و ابدی هستند اما ماجرای نازی‌ها را حالا می‌توان با هر نیروی شر دیگری جایگزین کرد و متوجه شد که بودن یا نبودن تا چه حد در مضحکه‌ی شر موفق بوده است. یکی از منتقدان ایندی وایر نوشته بود: لوبیچ نشان می‌دهد زمانی که به نظر نامناسب‌ترین وقت برای شوخی می‌رسد بهترین زمان برای دست انداختن نیروهای اهریمنی است. نیمه‌ی اول فیلم البته بیشتر روی گروه بازیگری و رابطه‌ی زن و خلبان متمرکز است. به خودشیفتگی جوزف، بازیگر مرد می‌پردازد و حماقت‌هایی که او مرتکب می‌شود. اما شاهکار فیلم در نیمه‌ی دوم است. بعد از حمله‌ی آلمان‌ها و وقتی که بازیگران مجبور می‌شوند از قدرت بازیگری‌شان شبیه سلاحی علیه نازی‌ها استفاده کنند. کمدی فیلم تلفیقی از شوخی‌های موقعیت و شوخی‌های کلامی است که البته اولی بر دومی می‌چربد. با بازی فوق‌العاده راحت و دوست‌داشتنی ستاره‌های فیلم و استعداد لوبیچ در نوشتن فیلمنامه‌های سه‌پرده‌ای و زمان‌بندی درست شوخی‌ها و تکرارشان فیلم بودن یا نبودن هنوز هم فیلمی است که می‌تواند سرگرم‌تان کند. فیلمی که استادانه هیجان و شوخی و تعلیق را با هم ترکیب می‌کند و تبدیل به اثری مسحورکننده می‌شود. بیشتر بخوانید: نقد فیلم جهان با من برقص؛ امان از این بخت پریشان ما
هنر و سینما