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Alto relieve que representa la apoteosis de San Ignacio de Loyola. El fundador de la Compañía de Jesús aparece arrodillado sobre nubes ante el crucificado, y entre ellos una cartela con la inscripción CERT. BON. CER ("certamen bonum certavi": combatí un buen combate). Tanto en el paño de la pureza del crucificado, como...
Escultura de bulto redondo que representa la Asunción de la Virgen Maria. Sobre una gran esfera y un trono de nubes caracoleantes, se eleva la Virgen, con los brazos abiertos, creando así una interesante diagonal. Viste túnica blanca y manto azul salpicado de estrellas, dispuesto alrredor de la Virgen con un perfil ang...
Escultura que responde al modelo de Gregorio Fernández, que tiene un fecundo desarrollo en Galicia entre Mateo Prado y Miguel Romay. El santo calza botas y viste túnica, abierta hasta la mitad del pecho, y manto volandero desplegado hacia la derecha. Portaba la vara florida de su boda, de acuerdo con los relatos de los...
Según las tendencias vigentes en la retablística española desde el último tercio del siglo XVII, Andrade, presumible autor de la traza, diseña un retablo de un solo cuerpo articulado por columnas salomónicas de cinco vueltas y orden gigante, asentado sobre un bancal y coronado por un ático de final semicircular. Las co...
Busto del Ecce Homo, con la corona de espinas, los brazos delante del pecho y con las muñecas cruzados y atados. La cabeza, hacia atrás y ligeramente ladeada, centra toda la expresividad de la pieza, subrayada principalmente por el patetismo de la mirada al cielo y el gesto de la boca entreabierta. El tratamiento del c...
Escultura que representa a Santa Teresa de Jesús.
Escultura que representa a un jesuita con el habito caracteristíco. Lleva una cruz en la mano izquierda.
Escultura de jesuita con bonete de cuatro picos, usado por el clero y en la vida académica, y hábito de la orden con manteo.
Retablo compuesto de zócalo pétreo, único cuerpo de tres calles, separadas por pilastras y ático. Las tres calles contienen hornacinas que cobijan, en la actualidad, a San Juan Bautista en el centro y a San Francisco de Sales y San Carlos Borromeo a los lados. El único cuerpo arranca directamente desde el pedestal, sin...
En esta escultura, el autor (Benito Silveira. San Juan de Caballeros ? - Santiago, ca. 1800) muestra la iconografía habitual de San Juan Bautista: de pie, apoyado con una prenda de piel de camello ceñida con un cinturón de cuero, que deja ver su torso desnudo. Aparece apoyado sobre el tronco de un árbol, del que sale u...
Obispo de Ginebra. Imagen cuidadosamente tallada, especialmente en los encajes del roquete que resaltan sobre el encarnado del hábito prelaticio.
Escultura del Cardenal Arzobispo de Milán. Imagen cuidadosamente tallada, especialmente en los encajes del roquete que resalta sobre el violeta del hábito prelaticio.
Escultura que representa la Piedad: la Virgen María de rodillas con Cristo recogido en sus brazos. El rostro de María es tenso y expresivo. El cuerpo de Cristo se extiende horizontalmente sobre la base de la escultura, suavizando el predominio de la diagonal de los modelos de Gregorio Fernández, buscando la mejor visib...
Retablo compuesto de alto zócalo pétreo, predela, único cuerpo de 3 calles separadas por pilastras y el ático. Las tres calles contienen hornacinas que cobijan a Santo Toribio de Mogrovejo en el centro y dos santos estudiantes a derecha e izquierda. En el ático, la Virgen de la Portería devoción mariana difundida duran...
Escultura de estudiante vestido con la característica toga.
Escultura de estudiante vestido con la característica toga.
Escultura que representa a una de las nuevas devociones marianas del siglo XVIII. La imagen recuerda una Inmaculada, bastante rígida, con las manos juntas y el manto terciado, como la que se venera en la catedral de Segovia. Esta escultura no parece de la misma mano que las de los colegiales del mismo retablo. Merece d...
La estructura es idéntica a la del retablo dedicado a San Ignacio de Loyola, que le hace frente en el otro lado del crucero. Se adopta la solución, vigente desde finales del siglo XVII en la retablística española, de un cuerpo único sobre bancal o predela y rematado en ático. Este cuerpo principal se articula mediante ...
Escultura yacente de San Francisco Javier, titular del retablo. El santo aparece vestido con la túnica de la orden y con las manos contra el pecho, sosteniendo el crucifijo que san Ignacio le diera. El hueco en el que se dispone la figura se recubre con la representación pictórica del lugar y el paisaje en la que tuvo ...
Escultura que representa a San Francisco Javier con las vestiduras jesuíticas, hábito negro compuesto de sotana y amplio manteo, que en su parte inferior presenta profundos pliegues que originan contrastes lumínicos. Con el brazo derecho levantado sostiene una cruz, mientras que en la mano izquierda porta un bordón de ...
Escultura en madera policromada que representa a un santo que por su iconografía puidera ser San Froilán, con túnica, roquete y muceta, además de la mitra de obispo. Otero Túñez lo identifica como San Nicolás, patrono de la Universidad.
Imagen de la Virgen de Montserrat. Virgen sentada con el niño en el regazo. Regalo de una agrupación de estudiantes catalanes en los años 50 del siglo XX.
De manera casi agresiva, se combinan sobre la superficie del lienzo colores, texturas, manchas, rayas, bucles y arrastres de pintura, todas huellas del proceso creativo, de una pintura que es visceralmente gestual. Nombre de la autora en el reverso.
La obra, auténtica renovación del género del bodegón, se concentra en la representación del objeto, en este caso una camisa que fluye sobre fondo oscuro y neutro. Cuadro en el que adquiere un gran protagonismo la materia y el color, las pinceladas son cálidas y coloristas. La temática de la ropa es una referencia en Da...
Xoán Pardiñas se mueve en esta obra en una línea que pasa desde la abstracción -sin llegar a abandonar nunca la figuración- al expresionismo, pasando por el Pop Art. El título de la obra "Violación" viene dado por la forma de las figuras que centran la composición. Pardiñas juega frecuentemente, como ocurre en esta obr...
Está hecho en dos piezas. Asinado a. i. d.
Durante la década de los 80, Bibián trabajó en una serie -que expone en la muestra del colectivo “Nombre” en Lugo en 1988-, que recoge un trabajo en el que las formas que presenta tienen su punto de partida y la más clara influencia en la pintura prehistórica, con la que pretendía recuperar el comienzo de la pintura y ...
Xoán Pardiñas se mueve en esta obra en una línea que pasa desde la abstracción -sin llegar a abandonar nunca la figuración- al expresionismo, pasando por el Pop Art. El título de la obra "Bailón I" viene dado por la forma de figura en relieve que centra la composición y sugiere una forma de baile. Pardiñas juega frecue...
Xoán Pardiñas se mueve en esta obra en una línea que pasa desde la abstracción -sin llegar a abandonar nunca la figuración- al expresionismo, pasando por el Pop Art. El título de la obra " Bailón II" viene dado por la forma de figura en relieve que centra la composición y sugiere una forma de baile. Pardiñas juega frec...
Hecha en tres piezas
Asinado a. i. d.
Una de las visiones místicas de San Ignacio de Loyola remata el ático del retablo dedicado a San Francisco Javier. El santo fundador, arrodillado, contempla cómo el Cristo portando la cruz avanza hacia él, y entre ambas figuras se extiende la inscripción: EGO VOBIS ROMAE PROPITUS ERO ("Yo os ayudaré en Roma"). En un do...
Se sitúa en la capilla del lado sur inmediata al crucero. Retablo compuesto de zócalo pétreo, predela, único cuerpo y tres calles, separadas por pilastras, y el ático. Las tres calles contienen hornacinas que alojan a San Francisco de Borja y a los lados, originariamente, San Estanislao de Kostka y San Francisco de Rei...
Escultura que representa al jesuita novicio, muerto a los dieciocho años. Viste sotana y a veces manteo y se representa siempre joven e imberbe. Lleva al Niño Jesús en los brazos. En el transcurso de una aparición de la Virgen con el niño, la Señora le sugirió que ingresara en la Compañía de Jesús, lo cual pudo hacer d...
Escultura en madera policromada que representa a Santa Teresa de Jesús vestida con el hábito de Carmelita y en actitud mística. Descalza, lleva en la mano derecha un libro y la otra elevada hacia el cielo.
Escultura que representa a San Francisco de Borja, tercer general de los jesuitas; viste hábito negro compuesto de sotana y amplio manteo. En la mano izquierda lleva el libro sobre el que reposa la cabeza desfigurada y cadavérica de la emperatriz Isabel (su contemplación fue el aliento de la vocación religiosa del sant...
Es una réplica del de Santo Toribio, tanto desde un punto de vista estructural como decorativo. Su imaginería corresponde con el taller de Andrés Ignacio Marino. Además del santo titular, en los paños laterales se sitúan dos santos mártires en el Japón: San Juan Goto y San Pablo Miki. Como en el caso del retablo de San...
Escultura del joven jesuíta japonés (con rasgos raciales del rostro), martirizado en el país nipón en 1597. Lleva una cruz en una mano y la palma del martirio en la otra (desaparecida), en la espalda se ven las flechas del martirio.
San Juan Goto, jesuita japonés -rasgos raciales del rostro- mártir en Japón en 1597, lleva el topónimo de la isla donde nació en su nombre. Lleva la cruz y la palma del martirio en la mano, así como las flechas de su martirio en la espalda.
Virgen de culto en México, aquí está en posición orante, de pie. Vestida con un manto azul y la túnica rojiza decorada con flores doradas. Está situada en el ático y reposa sobre una media luna.
Durante la década de los 80, Bibián trabajó en una serie -que expone en la muestra del colectivo “Nombre” en Lugo en 1988-, que recoge un trabajo en el que las formas que presenta tienen su punto de partida y la más clara influencia en la pintura prehistórica, con la que pretendía recuperar el comienzo de la pintura y ...
Escultura funeraria del sepulcro de los Loureiros, que representa a Josefa Mena Valdecillo, esposa del fundador Juan López Loureiros. Se trata de una estatua orante, arrrodillada y en actitud de rezo, hecha en granito policromado, y con una factura de baja calidad, decididamente pobre y tosca.
Estatua orante de don Juan López Loureiros, fundador de la capilla de la Sagrada Familia, donde se localiza su sepulcro. La escultura en granito policromado, se construye a partir de grandes piezas talladas, que acentúan su carácter cerrado y de bloque. Sorprende la escasa calidad de estas piezas, en contraposición con...
En este conjunto escultórico, San José viste túnica y manto y extiende su brazo hacia el niño. La imagen del patriarca evoca la fecunda iconografía de Gregorio Fernández, en su vestimenta, en el rostro con la barba puntiaguda y con bucles.
Perteneciente al grupo escultórico de la Sagrada Familia, la Virgen se sitúa a la izquierda del espectador. Viste túnica, manto y velo, armoniosamente conjuntados en la fluidez plástica de sus paños angulosos, aunque de perfiles redondeados. Su brazo está extendido hacia el Niño. En la Virgen descubrimos el esbeltísimo...
Esta pieza no pertenece al grupo escultórico original de la Sagrada Familia atribuido a Pedro Taboada.
Sagrario dorado de forma esférica, compuesto de 5 cuerpos. El cuerpo bajo es el más grande y está formado por grupos de tres hornacinas separadas por intercolumnios; en la hornacina central aparece un relieve del Espíritu Santo, presentado como una paloma, y en las laterales decoración vegetal. Toda esta decoración est...
Escultura en madera policromada de tamaño natural de San Luis Gonzaga (1568-1591), jesuita joven, muerto a los veintidós años de edad. Lleva una cruz en la mano derecha y en la izquierda probablemente llevaría una azucena símbolo de la pureza. Se representa normalmente vestido de sotana negra y sobrepelliz. Pertenecía ...
El retablo original de Pedro Taboada fue sustituido por el actual hacia 1880. El retablo estaba compuesto por Nuestra Señora, San José y el Niño Jesús en la hornacina central, con San Antonio de Padua y San Luis Gonzaga en los intercolumnios. Hacía la coronación de este cuerpo una lámina que representaba el bautismo de...
Arco de medio punto dividido en tres calles, en la central aparece representada la figura de Espiritu Santo que aparece representado en forma de paloma. En las calles laterales se sitúan dos ángeles.
El órgano de la Iglesia de la Universidad fue construido entre 1800 y 1802 por el maestro organero compostelano Manuel Sanz, para el Colegio de Capellanes de Sancti Spiritus, que celebraba entonces sus cultos en el templo. La caja y el antepecho fueron ejecutados por Agustín Trasmonte y el pintado por Manuel de Porto. ...
Sillería de coro de estilo neoclásico. Se compone de dos filas de asientos, presentando solo los de la hilera superior relieves figurativos en los paneles de los respaldos. En el relieve de la silla principal se representa una escena de la vida del Espíritu Santo, y el resto de paneles representan los apóstoles.
El tema de la maternidad es habitual en la producción de Vidal Abascal (1908-1994). En este caso, el grupo se componen de la madre que, situada de perfil, abraza a su hijo. La estética primitivista y expresionista característica del arte gallego del primer tercio del siglo XX que los pintores tomaban de la escultura ro...
Atril grande donde se ponen los libros para cantar en la iglesia. Está en el coro y tiene cuatro caras para poner varios libros.
Fue Marqués de Castiglione, título al que renunció el santo. Con la mirada hacia lo alto y la mano derecha sobre el corazón, el jesuita expresa su total entrega a la divinidad; la otra mano, desaparecida, sostenía una cruz. Viste manto con una orla pintada y sotana ceñida mediante cinturón; es una novedad el rosario qu...
Escultura en madera tallada y policromada que representa a un jesuita sin determinar su nombre.
Talla en madera policromada y dorada, representa a un jesuita con túnica negra y rosario atado a la cintura. Fue uno de los jesuitas martirizados en Japón (junto a San Juan Goto y San Pablo Miki).
Fragmento de una escultura que representa a Cristo yacente, de la cual sólo se conserva el busto sin brazos, ya que fue atacado por las termitas. Pertenecía al retablo de la Sagrada Familia y estaba colocado en una urna sobre la mesa del altar. Talla de gran realismo en la representación dramática del rostro, la boca e...
Cristo crucificado en madera policromada, casi de tamaño natural. Cabe relacionarlo con el manierismo compostelano de finales del siglo XVI, aunque presenta un modelado algo tosco en el torso, conformando la anatomía por medio de líneas horizontales y abultamientos y, en los paños, con pliegues paralelos en su leve ond...
Relieve en madera dorada y policromada que representa la escena de la Visitación. María embarazada visita a su prima Isabel que también está embarazada del que será Juan el Bautista. Las dos figuras femeninas se abrazan mientras san José saluda llevando la mano al sombrero. Contrasta la tersura del rostro de María con ...
Xurxo Martiño hace una reinterpretación del víctor clásico desde su óptica contemporánea. Mantiene la inscripción que hace relación de los méritos del homenajeado pero, en vez de retratarlo, utiliza una fotografía del mismo en blanco y negro que centra la composición. Está presente el rigor geométrico ya que el autor e...
Ramón Otero Pedrayo (1888-1976) estudió Derecho y Filosofía y Letras en la Universidad de Santiago en donde ocupó la cátedra de Geografía hasta 1958, año en el que se jubila. Su vítor parte de un retrato suyo, de juventud, pretendiéndose, quizás, con ello, remitirnos al de un tiempo anterior a la Guerra Civil y, por lo...
Pintura de tema histórico que representa al poeta valenciano del siglo XV, Ausiàs March, recitando sus poemas a don Carlos d' Evreux y Trastamara, príncipe de Viana. La recreación histórica de la estancia y de los atuendos de los personajes es muy detallista; destaca la gran delicadeza y precisión con que se describe e...
Este vítor se data en 1940. Es obra de la pintora Elvira Santiso. Cabe valorar, también, en su composición tres partes: un retrato, una ambientación complementaria, y un epígrafe. En lo relativo al retrato de Varela de Montes (1796-1868) se dispone en la parte alta y media, en un marco ovalado, rodeado de laurel. Copia...
Santo Toribio de Mogrovejo (1538-1606) recibió el grado de licenciado en Cánones en Santiago en 1568. A partir de 1767 cuenta con un retablo propio en la iglesia de los jesuitas, hoy de la Universidad. Su vítor se dispuso sobe la puerta que enlaza con el templo desde el claustro universitario. Un escudo de armas enalte...
José Rodríguez Carracido nació en Santiago de Compostela (1856-1928). Se licencia en Farmacia por la Universidad de Santiago (1874) y se doctora en la de Madrid (18 75). Este vítor divide, en este caso, el espacio en tres partes siguiendo, en cierta manera, las pautas marcadas por Tito Vázquez en el que realiza de Mont...
Escena anecdótica y costumbrista, que refleja lo que parece una buena reprimenda de la madre a uno de sus hijos. Más allá de ese pintoresquismo, se denota también una leve crítica de tono social, en la recreación de los personajes populares de baja condición social y del medio que los rodea, incluyendo restos de una ed...
Eugenio Montero Ríos (1832-1914) fue estudiante y catedrático de Derecho Canónico en Santiago. Es reconocido con un vítor en esta Universidad, probablemente cuando fue designado Ministro de Gracia y Justicia (1871-1873); se reutilizó dedicándolo a Joaquín Díaz de Rábago. El actual es obra de Tito Vázquez y se data en 1...
Nació en Santiago (1881-1945). Cursó la licenciatura de Derecho en Santiago y se doctoró en Madrid. Su vítor presenta tres partes. En la superior hay un frontón en el que puede verse una balanza, una espada, un cetro y un libro abierto, alusivos al Derecho, todo ello significando a la Justicia. Abajo, a los lados, hay ...
Nace en Estrada, Santander (1835-1890) y, desde los cuatro años, vivirá en Nueva, (Llanes), creciendo en un ambiente tradicionalista. En 1876 se traslada a la de Santiago, a la cátedra de Literatura General y Española. Al usar una venera, timbrando el retrato, se relaciona, de una manera evidente, al personaje con Comp...
Placa que conmemora el cincuenta aniversario de la sección de Historia da Facultad de Geografía e Historia (1922-1972). Leyenda: "AL EXMO. SR./ D. LUIS R. DE VIGURI/ CREADOR/ HACE CINCUENTA AÑOS/ DE LA SECCIÓN DE HISTORIA/ DE ESTA FACULTAD/ 1922-1972". Firmado en el ángulo inferior derecho: "EIROA"
Nació en A Coruña (1867-1960). Estudió Derecho en la Universidad de Santiago. Ingresó en la Real Academia Galega en 1936 siendo su presidente entre 1942 y 1960. El vítor con el que se le honra nos muestra un retrato suyo. Lo encuadra un marco que presenta el escudo de la Universidad. También puede verse los escudos de ...
El vítor de Alfredo Brañas (1859-1900), obra del pintor Francisco Luis López Carballo, ha de ser obra realizado poco después de 1956. El retrato, en este caso, no esta incluido, explícitamente, en un medallón pero su forma, en cierto modo, lo sugiere; lleva la muceta roja, propia del Derecho, así como la medalla de doc...
En este dibujo a carbón, Laxeiro presenta un retrato frontal de una mujer cortado a la altura del busto. Centra la atención en la mirada del personaje que, aunque parece ausente, mira hacia fuera, hacia el espectador. La técnica es reflejo del estilo del autor, destaca la importancia del dibujo, definidor de los rasgos...
En este vítor, el retrato del personaje (1788-1866) evoca al que puede verse en uno de los nueve medallones del Paraninfo. En este caso se parte de la obra más significativa de este catedrático, el primer mapa de Galicia que puede considerarse realizado con criterios científicos y que vale como fondo, no solo al retrat...
Nació en Cangas de Onís y estudió Derecho en Santiago (1861-1928). El vítor en cuestión utiliza un escudo, en este caso, a vincular al personaje; se dispone en la parte alta, formando parte de una arquitectura bajo la que se dispone su retrato. Ya en la parte baja hay dos figuras femeninas, de carácter alegórico; se re...
Copia de la obra mitológica de Tiziano: "Amor sagrado, amor profano", 1514, que se vincula con las teorías neoplatónicas de la época. Se representa a dos mujeres ante un fondo paisajístico, sentadas en el borde de una fuente, mientras Cupido remueve las aguas; la mujer de la izquierda va vestida y lleva en sus manos un...
Retrato de un rey (que podría ser Fernando VI) de formato ovalado, de medio cuerpo con banda en color azul celeste cruzándole el pecho además de un colgante de piedras preciosas como atributo de ssuúa categoria. Por su vestimenta y peinado puede datarse cronológicamente. Firmado en el ángulo inferior derecho.
Cristo crucificado, con tres clavos y paño de la pureza que, anudado en la cadera, cae volante. Destaca cómo característica herreriana, el arco que dibuja la línea del cuerpo, así como la marcada anatomía del torso o la dureza ósea de las caderas. La cabeza ligeramente ladeada hacia atrás, imprime gran serenidad, a pes...
Pintura retrato del rey Carlos I de España y V de Alemania, en formato ovalado pero enmarcado en rectangular, de medio cuerpo, con la cabeza ligeramente girada hacia derecha, el atuendo informal pero lleva un colgante como atributo de su estatus. Las características responden a una pintura académica y tradicional.
Se trata de un retrato adquirido en subasta. Es obra de Antonio María Esquivel, realizado en Madrid en mayo de 1852; este pintor romántico utiliza un cortinaje verde, una silla roja, una pilastra clásica y un globo terráqueo. Fontán (1788-1866), vestido de etiqueta, lleva en su mano derecha un compás y apoya la otra so...
Este retrato tiene un precedente: el que sobre el mismo personaje pinta Antonio Rafael Mengs; en él aparece el retratado apoyando su brazo derecho sobre una cabeza de león y portando, en la derecha, un compás. Gregorio Ferro reinterpreta el tema, haciendo, en este caso, que sea la mano derecha la que se pose sobre la c...
Retrato oficial del rey Alfonso XII, de pie y en algo más de tres cuartos. Viste uniforme militar de gala y lleva en el pecho la banda de la Real Orden de Carlos III y mestra en el cuello el collar del Toisón de Oro. La rica corona sobre una almohada de terciopelo insiste en la real condición del retratado. El autor ju...
Retrato de la reina Isabel II, aparece de medio cuerpo. Clara influencia de Federico Madrazo y de Vicente López. Gusto por la calidad de las telas. La moda del momento adquiere gran protagonismo como elemento de contemporaneidad, y la elegancia de la reina no radica solamente en la indumentaria, sino en su gesto distan...
Amadeo de Saboya se retrata en un formato de busto, hasta el pecho, en un enmarque ovalado. De factura no excesivamente cuidada, sobre todo en la representación del rostro, se centra principalmente en los atributos que manifiestan su condición de gobernante; así lleva ropa militar, condecoraciones -la banda y unha meda...
Retrato de cuerpo entero del arquitecto barroco Domingo de Andrade, que sentado en una silla, se representa en una actitud reflexiva, quizás ideando alguna de sus obras, como sugiere el esbozo de la torre del reloj de la catedral de Santiago que vemos en la mitad izquierda del lienzo. Firmado en el a.i.i.: " Felipe Cri...
El autor Moragón hace un retrato de un personaje histórico bajo una óptica contemporánea. Aunque no se ajusta a la iconografía habitual del arzobispo, Moragón introduce una serie de elementos que permite identificarlo: lo viste con el hábito episcopal de color púrpura, símbolo de poder, y con la cruz pectoral. Del mism...
Nacido en Cambados (1889), vive en Santiago de Compostela desde 1918, año en que obtiene la plaza de escultor anatómico de la Facultad de Medicina. El vítor parte, en este caso, de un retrato, obra de Felipe Criado, datado en 1957; lo muestra en su taller, con Compostela como fondo. Se convierte en vítor, en 1969, en r...
Reloj de pared de madera tallada, dorada y esmaltada. Decoración en relieve en el enmarque del reloj, de raigambre rococó.
Mesa de madera redonda, con un solo pie dividido en cuatro patas talladas con animales mitológicos.
Orla de la facultad de Filosofia y Letras. Promoción 1945-46
Orla tallada en madera, elaborada en dos piezas. En el marco aparecen las fotos del profesorado y en el cuerpo principal, sustentado por dos figuras clásicas tenientes, está e estudiantado; en este caso es de destacar que todo el alumnado es femenino.
Orla de la facultad de Filosofia y Letras da promoción 1949-1950. En su ornamentación, inspirada en la Grecia clásica, está representada una Minerva.
Orla en madera tallada que simula un libro abierto con las fotos en ambos lados y en la página izquierda un relieve que representa una figura escribiendo.
Formado en la escuela coruñesa, Fernández Sánchez continúa el concepto del paisaje difundido por el principal representante de dicha escuela, Francisco Lloréns. El protagonista de esta obra es el paisaje gallego que el autor representará constantemente; el sabor do lo autóctono: la sensación de ambiente, de una atmósfe...
En primer plano aparece el dictador Franco, que apoya la mano sobre un libro. En la parte de atrás vemos un mapa y un globo terráqueo, referencias a la facultad de Geografía e Historia que podemos ver en el fondo. Este retrato está retirado de la exposición pública y almacenado en coherencia con el cumplimiento de la L...
Visita la una galería de arte. En primer plano vemos a unas personas mirando unas pinturas que cuelgan de las paredes. La composición los lleva hacia el fondo. Dominan las tonalidades rojas hasta tal punto que las figuras se desdibujan. La obra fue presentada en el concurso que convocó la Facultad de Filosofía y Letras...
Vista de los tejados de una ciudad, entre ellos una iglesia. No está firmado. Inscripción en la perte inferior del passpartout , prácticamente perdida: "Cuzco. Perú. Iglesia Santo Cristo (derecha) e Inquisición (centro)"
Vista arquitectónica de la ciudad Lima; en la parte inferior, en el centro, una mujer asomada a un balcón. Incripción en a. i. i. a lápiz: "Miguel Oursantzo. Lima. 1950" Inscripción en la parte inferior del passpartout , prácticamente perdida: "Techos de Lima"
La concepción del paisaje de Rafael Úbeda es claramente una deuda tanto de conceptos cubistas como de la influencia de Cézanne; del primero toma la sólida estructura compositiva, mientras que del segundo toma el concepto de reducir las formas de la naturaleza a figuras básicas de geometría. Así, el autor nos presenta u...
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Spanish-Galician USC Virtual Museum Descriptions Parallel Corpus

Dataset Description

es-gl_museo_virtual_usc_descricions_parallel is a Spanish-Galician parallel corpus containing aligned cultural heritage descriptions associated with the Museo Virtual da USC.

The dataset is intended to support machine translation, domain adaptation, and the development of Galician language resources in the cultural heritage and museum domains.

Dataset Summary

The dataset consists of two aligned plain-text files:

  • es.txt: Spanish side of the corpus.
  • gl.txt: Galician side of the corpus.

The corpus is line-aligned: each line in es.txt corresponds to the same line number in gl.txt.

In the Hugging Face dataset viewer, the two languages are available as separate configurations:

  • es: Spanish descriptions.
  • gl: Galician descriptions.

Data Fields

Each configuration contains a single text field:

  • text: description in the selected language.

Dataset Creation

The dataset was created from descriptive and cataloguing information related to the Museo Virtual da USC. The Spanish and Galician descriptions were processed, cleaned, normalized, and organized as aligned text files.

The resulting corpus preserves the correspondence between both language versions and is suitable for Spanish-Galician machine translation and cultural heritage language technology experiments.

Intended Uses

This dataset can be used for:

  • Spanish-Galician machine translation.
  • Domain-specific translation in museum and cultural heritage contexts.
  • Evaluation of translation models on descriptive heritage texts.
  • Adaptation of language models to cultural heritage descriptions.
  • Terminology and style analysis in Spanish-Galician museum documentation.

Limitations

The dataset is focused on descriptions from a specific cultural heritage source and may not be representative of general-domain Spanish or Galician. The language reflects the descriptive and cataloguing conventions of the source material.

Users should preserve the line alignment between es.txt and gl.txt when using the dataset for translation or parallel corpus experiments.

Source, License and Reuse Conditions

This dataset was created from cultural heritage and cataloguing descriptions made available through institutional collaboration and transfer agreements with the entities responsible for the original collections and records.

The source materials were processed and transformed into a Spanish-Galician parallel corpus through extraction, cleaning, normalization, and alignment procedures. These processes were applied to make the information reusable for machine translation and cultural heritage language technology tasks, without intentionally altering the semantic content of the original source records.

Reuse of the dataset must respect the conditions established by the original data providers and the applicable agreements or permissions. The structure, format, organization of the dataset, and the extraction, alignment, and normalization processes applied are distributed under the Creative Commons Attribution 4.0 International License (CC BY 4.0), unless specific source materials require additional conditions.

This license does not imply institutional endorsement by the entities responsible for the original collections or cataloguing data.

Acknowledgements

This work is funded by the Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública - Funded by EU – NextGenerationEU within the framework of the project Desarrollo de Modelos ALIA. Esta publicación del proyecto Desarrollo de Modelos ALIA está financiada por el Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública y por el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia – Financiado por la Unión Europea – NextGenerationEU.

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