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이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 독자와의 거리를 좁히고자 하는 작가의 노력은 이전의 소설에서는 볼 수 없는 또 하나의 특징을 이 소설에 제공하고 있다. 그것은 주인공이 갖는 신분이다. 이전의 소설들이 대부분 왕이나 귀족 등 고귀한 신분의 주인공을 설정하고 있는 반면에 이 소설은 주인공을 이른바 ‘피카로(pícaro)’라고 불리는 천한 신분의 소년으로 설정하고 있다. 왕이나 귀족들이 일반 서민들과 쉽사리 접촉할 수 없는 저 멀리 존재하고 있는 자들이라면, 이 소설에 등장하는 주인공은 언제나 어디서나 흔히 볼 수 있는 그러한 신분의 소유자이다. 주인공뿐 아니라 등장하는 인물 모두 당시 스페인의 서민 사회에서 쉽사리 접할 수 있는 자들로서 독자들은 얼마든지 그들의 모습 속에 자신을 투영할 수 있고 어렵지 않게 공감대를 형성할 수 있게 된다. 즉 작가는 이러한 작중인물들이 꾸미는 여러 가지 일화가 먼 나라 이야기가 아니라 독자들의 일상적 삶 가운데 얼마든지 일어날 수 있는, 일어나고 있는 이야기로 만듦으로써 독자의 관심을 이끌어 들인다. 비록 꾸민 이야기지만 대중 사이에 널리 유포되고 있는 여러 이야기를 마치 사실처럼 느끼도록 만드는 것이 이 소설의 작가가 갖는 소설가로서의 탁월성이라고 말할 수 있다.	독자와 거리를 좁히고자 책에 도입한 주인공의 특징은?	신분
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 독자와의 거리를 좁히고자 하는 작가의 노력은 이전의 소설에서는 볼 수 없는 또 하나의 특징을 이 소설에 제공하고 있다. 그것은 주인공이 갖는 신분이다. 이전의 소설들이 대부분 왕이나 귀족 등 고귀한 신분의 주인공을 설정하고 있는 반면에 이 소설은 주인공을 이른바 ‘피카로(pícaro)’라고 불리는 천한 신분의 소년으로 설정하고 있다. 왕이나 귀족들이 일반 서민들과 쉽사리 접촉할 수 없는 저 멀리 존재하고 있는 자들이라면, 이 소설에 등장하는 주인공은 언제나 어디서나 흔히 볼 수 있는 그러한 신분의 소유자이다. 주인공뿐 아니라 등장하는 인물 모두 당시 스페인의 서민 사회에서 쉽사리 접할 수 있는 자들로서 독자들은 얼마든지 그들의 모습 속에 자신을 투영할 수 있고 어렵지 않게 공감대를 형성할 수 있게 된다. 즉 작가는 이러한 작중인물들이 꾸미는 여러 가지 일화가 먼 나라 이야기가 아니라 독자들의 일상적 삶 가운데 얼마든지 일어날 수 있는, 일어나고 있는 이야기로 만듦으로써 독자의 관심을 이끌어 들인다. 비록 꾸민 이야기지만 대중 사이에 널리 유포되고 있는 여러 이야기를 마치 사실처럼 느끼도록 만드는 것이 이 소설의 작가가 갖는 소설가로서의 탁월성이라고 말할 수 있다.	허구의 이야기임에도 사실처럼 느껴지게 하는 것이 작가의 어떠한 자질인가?	탁월성
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 굶주림과 배고픔은 인간의 가장 원초적 욕망의 표현이며 실존적 욕구라고 말할 수 있다. 그러므로 이 배고픔에 의해 지배당하는 주인공의 모습에서 독자들은 강한 생명력을 느끼고 같은 생명체로서 쉽사리 공감대를 형성하게 된다. 그리고 살기 위해 어쩔 수 없이 비도덕적인 일을 해야만 했던 주인공에 강한 동정심을 갖게 된다. 어느 누구도 그와 같은 처지에 있으면 그렇게 될 수밖에 없었을 것이라는 의식은 주인공과 자신을 동일시하는 결과를 낳게 되고 이러한 공감대는 작품의 현실감을 더욱 크게 하고 있다. 따라서 이 작품은 현실과의 괴리 속에서 움직이는 당시의 기사소설이나 목가소설과는 근본을 달리한다. 이들 소설이 갖는 비현실성은 삶에 대한 진정한 메시지가 없이 그저 흥미만 제공해줄 뿐이다. 그러므로 이들 소설은 수명이 짧다. 단지 시간을 보내기 위한 소일거리로서 이 소설들의 용도가 결정될 뿐이다. 그러나 ≪라사리요 데 토르메스…≫는 소일거리용 소설은 아니다. 삶의 진한 현실감 속에서 이 소설의 작중인물들은 움직이며, 그렇기 때문에 나도 그들 중의 한 사람이 될 수도 있다는 생각이 독자로 하여금 이 소설에 최대한 근접시키고 소설 속에 들어가도록 만든다. 그래서 작중인물들과 함께 울고, 함께 웃으면서 소설 속의 삶을 살아가는 것이다. 이 사실감, 이 현실감이야말로 이 소설이 갖는 생명력의 기본 동인이 되고 있는 것이다.	기사소설이나 목가소설의 문제점은?	수명이 짧다
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 굶주림과 배고픔은 인간의 가장 원초적 욕망의 표현이며 실존적 욕구라고 말할 수 있다. 그러므로 이 배고픔에 의해 지배당하는 주인공의 모습에서 독자들은 강한 생명력을 느끼고 같은 생명체로서 쉽사리 공감대를 형성하게 된다. 그리고 살기 위해 어쩔 수 없이 비도덕적인 일을 해야만 했던 주인공에 강한 동정심을 갖게 된다. 어느 누구도 그와 같은 처지에 있으면 그렇게 될 수밖에 없었을 것이라는 의식은 주인공과 자신을 동일시하는 결과를 낳게 되고 이러한 공감대는 작품의 현실감을 더욱 크게 하고 있다. 따라서 이 작품은 현실과의 괴리 속에서 움직이는 당시의 기사소설이나 목가소설과는 근본을 달리한다. 이들 소설이 갖는 비현실성은 삶에 대한 진정한 메시지가 없이 그저 흥미만 제공해줄 뿐이다. 그러므로 이들 소설은 수명이 짧다. 단지 시간을 보내기 위한 소일거리로서 이 소설들의 용도가 결정될 뿐이다. 그러나 ≪라사리요 데 토르메스…≫는 소일거리용 소설은 아니다. 삶의 진한 현실감 속에서 이 소설의 작중인물들은 움직이며, 그렇기 때문에 나도 그들 중의 한 사람이 될 수도 있다는 생각이 독자로 하여금 이 소설에 최대한 근접시키고 소설 속에 들어가도록 만든다. 그래서 작중인물들과 함께 울고, 함께 웃으면서 소설 속의 삶을 살아가는 것이다. 이 사실감, 이 현실감이야말로 이 소설이 갖는 생명력의 기본 동인이 되고 있는 것이다.	소설 속 비도덕적인 행위를 하게 된 주인공에게 독자는 어떠한 감정을 느끼게 되는가?	동정심
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 굶주림과 배고픔은 인간의 가장 원초적 욕망의 표현이며 실존적 욕구라고 말할 수 있다. 그러므로 이 배고픔에 의해 지배당하는 주인공의 모습에서 독자들은 강한 생명력을 느끼고 같은 생명체로서 쉽사리 공감대를 형성하게 된다. 그리고 살기 위해 어쩔 수 없이 비도덕적인 일을 해야만 했던 주인공에 강한 동정심을 갖게 된다. 어느 누구도 그와 같은 처지에 있으면 그렇게 될 수밖에 없었을 것이라는 의식은 주인공과 자신을 동일시하는 결과를 낳게 되고 이러한 공감대는 작품의 현실감을 더욱 크게 하고 있다. 따라서 이 작품은 현실과의 괴리 속에서 움직이는 당시의 기사소설이나 목가소설과는 근본을 달리한다. 이들 소설이 갖는 비현실성은 삶에 대한 진정한 메시지가 없이 그저 흥미만 제공해줄 뿐이다. 그러므로 이들 소설은 수명이 짧다. 단지 시간을 보내기 위한 소일거리로서 이 소설들의 용도가 결정될 뿐이다. 그러나 ≪라사리요 데 토르메스…≫는 소일거리용 소설은 아니다. 삶의 진한 현실감 속에서 이 소설의 작중인물들은 움직이며, 그렇기 때문에 나도 그들 중의 한 사람이 될 수도 있다는 생각이 독자로 하여금 이 소설에 최대한 근접시키고 소설 속에 들어가도록 만든다. 그래서 작중인물들과 함께 울고, 함께 웃으면서 소설 속의 삶을 살아가는 것이다. 이 사실감, 이 현실감이야말로 이 소설이 갖는 생명력의 기본 동인이 되고 있는 것이다.	인간의 가장 실존적 욕구는?	배고픔
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 굶주림과 배고픔은 인간의 가장 원초적 욕망의 표현이며 실존적 욕구라고 말할 수 있다. 그러므로 이 배고픔에 의해 지배당하는 주인공의 모습에서 독자들은 강한 생명력을 느끼고 같은 생명체로서 쉽사리 공감대를 형성하게 된다. 그리고 살기 위해 어쩔 수 없이 비도덕적인 일을 해야만 했던 주인공에 강한 동정심을 갖게 된다. 어느 누구도 그와 같은 처지에 있으면 그렇게 될 수밖에 없었을 것이라는 의식은 주인공과 자신을 동일시하는 결과를 낳게 되고 이러한 공감대는 작품의 현실감을 더욱 크게 하고 있다. 따라서 이 작품은 현실과의 괴리 속에서 움직이는 당시의 기사소설이나 목가소설과는 근본을 달리한다. 이들 소설이 갖는 비현실성은 삶에 대한 진정한 메시지가 없이 그저 흥미만 제공해줄 뿐이다. 그러므로 이들 소설은 수명이 짧다. 단지 시간을 보내기 위한 소일거리로서 이 소설들의 용도가 결정될 뿐이다. 그러나 ≪라사리요 데 토르메스…≫는 소일거리용 소설은 아니다. 삶의 진한 현실감 속에서 이 소설의 작중인물들은 움직이며, 그렇기 때문에 나도 그들 중의 한 사람이 될 수도 있다는 생각이 독자로 하여금 이 소설에 최대한 근접시키고 소설 속에 들어가도록 만든다. 그래서 작중인물들과 함께 울고, 함께 웃으면서 소설 속의 삶을 살아가는 것이다. 이 사실감, 이 현실감이야말로 이 소설이 갖는 생명력의 기본 동인이 되고 있는 것이다.	살기 위해 어쩔 수 없이 비도덕적인 일을 해야만 했던 주인공에게 독자들이 느끼게 되는 감정은?	동정심
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 굶주림과 배고픔은 인간의 가장 원초적 욕망의 표현이며 실존적 욕구라고 말할 수 있다. 그러므로 이 배고픔에 의해 지배당하는 주인공의 모습에서 독자들은 강한 생명력을 느끼고 같은 생명체로서 쉽사리 공감대를 형성하게 된다. 그리고 살기 위해 어쩔 수 없이 비도덕적인 일을 해야만 했던 주인공에 강한 동정심을 갖게 된다. 어느 누구도 그와 같은 처지에 있으면 그렇게 될 수밖에 없었을 것이라는 의식은 주인공과 자신을 동일시하는 결과를 낳게 되고 이러한 공감대는 작품의 현실감을 더욱 크게 하고 있다. 따라서 이 작품은 현실과의 괴리 속에서 움직이는 당시의 기사소설이나 목가소설과는 근본을 달리한다. 이들 소설이 갖는 비현실성은 삶에 대한 진정한 메시지가 없이 그저 흥미만 제공해줄 뿐이다. 그러므로 이들 소설은 수명이 짧다. 단지 시간을 보내기 위한 소일거리로서 이 소설들의 용도가 결정될 뿐이다. 그러나 ≪라사리요 데 토르메스…≫는 소일거리용 소설은 아니다. 삶의 진한 현실감 속에서 이 소설의 작중인물들은 움직이며, 그렇기 때문에 나도 그들 중의 한 사람이 될 수도 있다는 생각이 독자로 하여금 이 소설에 최대한 근접시키고 소설 속에 들어가도록 만든다. 그래서 작중인물들과 함께 울고, 함께 웃으면서 소설 속의 삶을 살아가는 것이다. 이 사실감, 이 현실감이야말로 이 소설이 갖는 생명력의 기본 동인이 되고 있는 것이다.	이 소설이 갖는 생명력의 기본 동인으로 극중 인물들과의 공감대를 통해 얻는 사실감과 비슷한 감정은?	현실감
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 굶주림과 배고픔은 인간의 가장 원초적 욕망의 표현이며 실존적 욕구라고 말할 수 있다. 그러므로 이 배고픔에 의해 지배당하는 주인공의 모습에서 독자들은 강한 생명력을 느끼고 같은 생명체로서 쉽사리 공감대를 형성하게 된다. 그리고 살기 위해 어쩔 수 없이 비도덕적인 일을 해야만 했던 주인공에 강한 동정심을 갖게 된다. 어느 누구도 그와 같은 처지에 있으면 그렇게 될 수밖에 없었을 것이라는 의식은 주인공과 자신을 동일시하는 결과를 낳게 되고 이러한 공감대는 작품의 현실감을 더욱 크게 하고 있다. 따라서 이 작품은 현실과의 괴리 속에서 움직이는 당시의 기사소설이나 목가소설과는 근본을 달리한다. 이들 소설이 갖는 비현실성은 삶에 대한 진정한 메시지가 없이 그저 흥미만 제공해줄 뿐이다. 그러므로 이들 소설은 수명이 짧다. 단지 시간을 보내기 위한 소일거리로서 이 소설들의 용도가 결정될 뿐이다. 그러나 ≪라사리요 데 토르메스…≫는 소일거리용 소설은 아니다. 삶의 진한 현실감 속에서 이 소설의 작중인물들은 움직이며, 그렇기 때문에 나도 그들 중의 한 사람이 될 수도 있다는 생각이 독자로 하여금 이 소설에 최대한 근접시키고 소설 속에 들어가도록 만든다. 그래서 작중인물들과 함께 울고, 함께 웃으면서 소설 속의 삶을 살아가는 것이다. 이 사실감, 이 현실감이야말로 이 소설이 갖는 생명력의 기본 동인이 되고 있는 것이다.	인간의 가장 원초적 욕망은 무엇과 무엇인가?	굶주림과 배고픔
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 굶주림과 배고픔은 인간의 가장 원초적 욕망의 표현이며 실존적 욕구라고 말할 수 있다. 그러므로 이 배고픔에 의해 지배당하는 주인공의 모습에서 독자들은 강한 생명력을 느끼고 같은 생명체로서 쉽사리 공감대를 형성하게 된다. 그리고 살기 위해 어쩔 수 없이 비도덕적인 일을 해야만 했던 주인공에 강한 동정심을 갖게 된다. 어느 누구도 그와 같은 처지에 있으면 그렇게 될 수밖에 없었을 것이라는 의식은 주인공과 자신을 동일시하는 결과를 낳게 되고 이러한 공감대는 작품의 현실감을 더욱 크게 하고 있다. 따라서 이 작품은 현실과의 괴리 속에서 움직이는 당시의 기사소설이나 목가소설과는 근본을 달리한다. 이들 소설이 갖는 비현실성은 삶에 대한 진정한 메시지가 없이 그저 흥미만 제공해줄 뿐이다. 그러므로 이들 소설은 수명이 짧다. 단지 시간을 보내기 위한 소일거리로서 이 소설들의 용도가 결정될 뿐이다. 그러나 ≪라사리요 데 토르메스…≫는 소일거리용 소설은 아니다. 삶의 진한 현실감 속에서 이 소설의 작중인물들은 움직이며, 그렇기 때문에 나도 그들 중의 한 사람이 될 수도 있다는 생각이 독자로 하여금 이 소설에 최대한 근접시키고 소설 속에 들어가도록 만든다. 그래서 작중인물들과 함께 울고, 함께 웃으면서 소설 속의 삶을 살아가는 것이다. 이 사실감, 이 현실감이야말로 이 소설이 갖는 생명력의 기본 동인이 되고 있는 것이다.	현실과의 괴리 속에서 움직이는 당시의 소설은 목가소설과 무엇인가?	기사소설
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 굶주림과 배고픔은 인간의 가장 원초적 욕망의 표현이며 실존적 욕구라고 말할 수 있다. 그러므로 이 배고픔에 의해 지배당하는 주인공의 모습에서 독자들은 강한 생명력을 느끼고 같은 생명체로서 쉽사리 공감대를 형성하게 된다. 그리고 살기 위해 어쩔 수 없이 비도덕적인 일을 해야만 했던 주인공에 강한 동정심을 갖게 된다. 어느 누구도 그와 같은 처지에 있으면 그렇게 될 수밖에 없었을 것이라는 의식은 주인공과 자신을 동일시하는 결과를 낳게 되고 이러한 공감대는 작품의 현실감을 더욱 크게 하고 있다. 따라서 이 작품은 현실과의 괴리 속에서 움직이는 당시의 기사소설이나 목가소설과는 근본을 달리한다. 이들 소설이 갖는 비현실성은 삶에 대한 진정한 메시지가 없이 그저 흥미만 제공해줄 뿐이다. 그러므로 이들 소설은 수명이 짧다. 단지 시간을 보내기 위한 소일거리로서 이 소설들의 용도가 결정될 뿐이다. 그러나 ≪라사리요 데 토르메스…≫는 소일거리용 소설은 아니다. 삶의 진한 현실감 속에서 이 소설의 작중인물들은 움직이며, 그렇기 때문에 나도 그들 중의 한 사람이 될 수도 있다는 생각이 독자로 하여금 이 소설에 최대한 근접시키고 소설 속에 들어가도록 만든다. 그래서 작중인물들과 함께 울고, 함께 웃으면서 소설 속의 삶을 살아가는 것이다. 이 사실감, 이 현실감이야말로 이 소설이 갖는 생명력의 기본 동인이 되고 있는 것이다.	소설 '라사리요 데 토르메스...'에 독자가 몰입하게 되는 요소는 무엇인가?	사실감
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 이 소설에 비친 라사리요의 모습은 훗날 본격적인 피카레스크 소설의 주인공들이 보여주는 어둡고 악하고 부정적인 모습과는 다르다. 비록 그는 인생을 밝은 모습으로 볼 수 없는, 눌리고 억압당하는 위치에 있었지만, 그래서 인생을 얼마든지 부정적으로 볼 수 있었지만 그는 결코 인생을 어둡게만 보지 않는다. 그는 그에게 닥친 운명을 거역하지 않고 담담히 맞이한다. 사물을 그대로 수용하며 그를 둘러싸고 있는 환경 안에서 즐거워하고 만족할 줄을 안다. 그를 괴롭히는 운명의 횡포에 맞서 싸우지 않고, 오히려 그것을 나름대로 터득한 방법을 통하여 받아들이면서 무력화시킨다. 불행은 그것을 불행으로 여기는 사람에게 불행이지 불행 안에서 행복을 찾으려고 하는 사람에게는 더 이상 불행이 될 수 없다. 라사리요는 그가 삶을 통하여 배운 ‘순응주의(conformidad)’를 통해 불운한 환경 속에서도 미소를 잊지 않고 또 독자들을 어둡게 만들지도 않는다. 라사리요의 낙천주의적 인생관이 바로 여기에서 비롯된다. 끝없이 밀려오는 배고픔의 고통이 요구하는 비도덕적인 행위를 제외하고는 그에게서 부정적인 모습은 전혀 찾을 수 없다.	라사리요의 인생관은 어떠한가?	낙천주의적 인생관
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 이 소설에 비친 라사리요의 모습은 훗날 본격적인 피카레스크 소설의 주인공들이 보여주는 어둡고 악하고 부정적인 모습과는 다르다. 비록 그는 인생을 밝은 모습으로 볼 수 없는, 눌리고 억압당하는 위치에 있었지만, 그래서 인생을 얼마든지 부정적으로 볼 수 있었지만 그는 결코 인생을 어둡게만 보지 않는다. 그는 그에게 닥친 운명을 거역하지 않고 담담히 맞이한다. 사물을 그대로 수용하며 그를 둘러싸고 있는 환경 안에서 즐거워하고 만족할 줄을 안다. 그를 괴롭히는 운명의 횡포에 맞서 싸우지 않고, 오히려 그것을 나름대로 터득한 방법을 통하여 받아들이면서 무력화시킨다. 불행은 그것을 불행으로 여기는 사람에게 불행이지 불행 안에서 행복을 찾으려고 하는 사람에게는 더 이상 불행이 될 수 없다. 라사리요는 그가 삶을 통하여 배운 ‘순응주의(conformidad)’를 통해 불운한 환경 속에서도 미소를 잊지 않고 또 독자들을 어둡게 만들지도 않는다. 라사리요의 낙천주의적 인생관이 바로 여기에서 비롯된다. 끝없이 밀려오는 배고픔의 고통이 요구하는 비도덕적인 행위를 제외하고는 그에게서 부정적인 모습은 전혀 찾을 수 없다.	본격적인 피카레스크 소설속 주인공의 특성은?	악하고 부정적
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 이 소설에 비친 라사리요의 모습은 훗날 본격적인 피카레스크 소설의 주인공들이 보여주는 어둡고 악하고 부정적인 모습과는 다르다. 비록 그는 인생을 밝은 모습으로 볼 수 없는, 눌리고 억압당하는 위치에 있었지만, 그래서 인생을 얼마든지 부정적으로 볼 수 있었지만 그는 결코 인생을 어둡게만 보지 않는다. 그는 그에게 닥친 운명을 거역하지 않고 담담히 맞이한다. 사물을 그대로 수용하며 그를 둘러싸고 있는 환경 안에서 즐거워하고 만족할 줄을 안다. 그를 괴롭히는 운명의 횡포에 맞서 싸우지 않고, 오히려 그것을 나름대로 터득한 방법을 통하여 받아들이면서 무력화시킨다. 불행은 그것을 불행으로 여기는 사람에게 불행이지 불행 안에서 행복을 찾으려고 하는 사람에게는 더 이상 불행이 될 수 없다. 라사리요는 그가 삶을 통하여 배운 ‘순응주의(conformidad)’를 통해 불운한 환경 속에서도 미소를 잊지 않고 또 독자들을 어둡게 만들지도 않는다. 라사리요의 낙천주의적 인생관이 바로 여기에서 비롯된다. 끝없이 밀려오는 배고픔의 고통이 요구하는 비도덕적인 행위를 제외하고는 그에게서 부정적인 모습은 전혀 찾을 수 없다.	라사리요는 삶 속에서 무엇을 터득했는가?	순응주의
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 이 소설에 비친 라사리요의 모습은 훗날 본격적인 피카레스크 소설의 주인공들이 보여주는 어둡고 악하고 부정적인 모습과는 다르다. 비록 그는 인생을 밝은 모습으로 볼 수 없는, 눌리고 억압당하는 위치에 있었지만, 그래서 인생을 얼마든지 부정적으로 볼 수 있었지만 그는 결코 인생을 어둡게만 보지 않는다. 그는 그에게 닥친 운명을 거역하지 않고 담담히 맞이한다. 사물을 그대로 수용하며 그를 둘러싸고 있는 환경 안에서 즐거워하고 만족할 줄을 안다. 그를 괴롭히는 운명의 횡포에 맞서 싸우지 않고, 오히려 그것을 나름대로 터득한 방법을 통하여 받아들이면서 무력화시킨다. 불행은 그것을 불행으로 여기는 사람에게 불행이지 불행 안에서 행복을 찾으려고 하는 사람에게는 더 이상 불행이 될 수 없다. 라사리요는 그가 삶을 통하여 배운 ‘순응주의(conformidad)’를 통해 불운한 환경 속에서도 미소를 잊지 않고 또 독자들을 어둡게 만들지도 않는다. 라사리요의 낙천주의적 인생관이 바로 여기에서 비롯된다. 끝없이 밀려오는 배고픔의 고통이 요구하는 비도덕적인 행위를 제외하고는 그에게서 부정적인 모습은 전혀 찾을 수 없다.	라시리요가 삶을 통해 배웠으며 낙천주의적 인생관이 비롯된것은?	순응주의
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 이 소설에 비친 라사리요의 모습은 훗날 본격적인 피카레스크 소설의 주인공들이 보여주는 어둡고 악하고 부정적인 모습과는 다르다. 비록 그는 인생을 밝은 모습으로 볼 수 없는, 눌리고 억압당하는 위치에 있었지만, 그래서 인생을 얼마든지 부정적으로 볼 수 있었지만 그는 결코 인생을 어둡게만 보지 않는다. 그는 그에게 닥친 운명을 거역하지 않고 담담히 맞이한다. 사물을 그대로 수용하며 그를 둘러싸고 있는 환경 안에서 즐거워하고 만족할 줄을 안다. 그를 괴롭히는 운명의 횡포에 맞서 싸우지 않고, 오히려 그것을 나름대로 터득한 방법을 통하여 받아들이면서 무력화시킨다. 불행은 그것을 불행으로 여기는 사람에게 불행이지 불행 안에서 행복을 찾으려고 하는 사람에게는 더 이상 불행이 될 수 없다. 라사리요는 그가 삶을 통하여 배운 ‘순응주의(conformidad)’를 통해 불운한 환경 속에서도 미소를 잊지 않고 또 독자들을 어둡게 만들지도 않는다. 라사리요의 낙천주의적 인생관이 바로 여기에서 비롯된다. 끝없이 밀려오는 배고픔의 고통이 요구하는 비도덕적인 행위를 제외하고는 그에게서 부정적인 모습은 전혀 찾을 수 없다.	불행 안에서 더 이상 불행이 될 수 없기 위해선 무엇을 찾아야 되는가?	행복
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 이 소설에 비친 라사리요의 모습은 훗날 본격적인 피카레스크 소설의 주인공들이 보여주는 어둡고 악하고 부정적인 모습과는 다르다. 비록 그는 인생을 밝은 모습으로 볼 수 없는, 눌리고 억압당하는 위치에 있었지만, 그래서 인생을 얼마든지 부정적으로 볼 수 있었지만 그는 결코 인생을 어둡게만 보지 않는다. 그는 그에게 닥친 운명을 거역하지 않고 담담히 맞이한다. 사물을 그대로 수용하며 그를 둘러싸고 있는 환경 안에서 즐거워하고 만족할 줄을 안다. 그를 괴롭히는 운명의 횡포에 맞서 싸우지 않고, 오히려 그것을 나름대로 터득한 방법을 통하여 받아들이면서 무력화시킨다. 불행은 그것을 불행으로 여기는 사람에게 불행이지 불행 안에서 행복을 찾으려고 하는 사람에게는 더 이상 불행이 될 수 없다. 라사리요는 그가 삶을 통하여 배운 ‘순응주의(conformidad)’를 통해 불운한 환경 속에서도 미소를 잊지 않고 또 독자들을 어둡게 만들지도 않는다. 라사리요의 낙천주의적 인생관이 바로 여기에서 비롯된다. 끝없이 밀려오는 배고픔의 고통이 요구하는 비도덕적인 행위를 제외하고는 그에게서 부정적인 모습은 전혀 찾을 수 없다.	라사리요가 배운 삶의 낙천주의적 태도는 어떠한 주의인가?	순응주의
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 이 소설에 비친 라사리요의 모습은 훗날 본격적인 피카레스크 소설의 주인공들이 보여주는 어둡고 악하고 부정적인 모습과는 다르다. 비록 그는 인생을 밝은 모습으로 볼 수 없는, 눌리고 억압당하는 위치에 있었지만, 그래서 인생을 얼마든지 부정적으로 볼 수 있었지만 그는 결코 인생을 어둡게만 보지 않는다. 그는 그에게 닥친 운명을 거역하지 않고 담담히 맞이한다. 사물을 그대로 수용하며 그를 둘러싸고 있는 환경 안에서 즐거워하고 만족할 줄을 안다. 그를 괴롭히는 운명의 횡포에 맞서 싸우지 않고, 오히려 그것을 나름대로 터득한 방법을 통하여 받아들이면서 무력화시킨다. 불행은 그것을 불행으로 여기는 사람에게 불행이지 불행 안에서 행복을 찾으려고 하는 사람에게는 더 이상 불행이 될 수 없다. 라사리요는 그가 삶을 통하여 배운 ‘순응주의(conformidad)’를 통해 불운한 환경 속에서도 미소를 잊지 않고 또 독자들을 어둡게 만들지도 않는다. 라사리요의 낙천주의적 인생관이 바로 여기에서 비롯된다. 끝없이 밀려오는 배고픔의 고통이 요구하는 비도덕적인 행위를 제외하고는 그에게서 부정적인 모습은 전혀 찾을 수 없다.	라사리요는 운명을 거역하지 않고 어떻게 대하는가?	담담히 맞이한다
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 따라서 ≪라사리요 데 토르메스…≫는 반승려주의(Anticlericalismo) 소설이다. 물론 이 소설이 나온 시기가 르네상스 시대였음은 잘 알아야 한다. ≪데카메론≫에서 나타났던 반승려주의가 이 소설에서도 나타난다. 그래서 이 소설은 종교재판의 금서목록에 올려지고 판금 조치를 당하게 된다. 아마 이러한 이유로 이 소설이 작자 미상으로 남아 있는지도 모른다. 그러나 이 작품에서 보이는 작가의 태도는 비교적 객관적이다. 작가는 라사리요를 통해서 지도층 인사들의 부패성을 객관적으로 묘사하려고 힘썼다. 가급적이면 편견을 피하고 복수라든지 증오라든지 하는 적극적인 개입을 자제하고 그들의 위선적인 행동을 담담히 그려내고 있다. 작가는 여기에서 그들의 신분과 행동이 일치되지 않은 아이러니하고 유머러스한 분위기를 만들어내어 미움보다는 웃음을 자아내고 있다. 다시 말한다면, 이들의 행위에 대한 풍자는 있었지만 독(毒)은 품고 있지 않았다. 이러한 방법으로 라사리요에 대한 독자들의 부정적인 판단을 유화시키고, 오히려 그가 섬긴 성직자들의 비도덕적이고 세속적인 모습을 더욱 부각시키고 있다.	라사리요 데 토르메스...가 나온 시대는?	르네상스 시대
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 따라서 ≪라사리요 데 토르메스…≫는 반승려주의(Anticlericalismo) 소설이다. 물론 이 소설이 나온 시기가 르네상스 시대였음은 잘 알아야 한다. ≪데카메론≫에서 나타났던 반승려주의가 이 소설에서도 나타난다. 그래서 이 소설은 종교재판의 금서목록에 올려지고 판금 조치를 당하게 된다. 아마 이러한 이유로 이 소설이 작자 미상으로 남아 있는지도 모른다. 그러나 이 작품에서 보이는 작가의 태도는 비교적 객관적이다. 작가는 라사리요를 통해서 지도층 인사들의 부패성을 객관적으로 묘사하려고 힘썼다. 가급적이면 편견을 피하고 복수라든지 증오라든지 하는 적극적인 개입을 자제하고 그들의 위선적인 행동을 담담히 그려내고 있다. 작가는 여기에서 그들의 신분과 행동이 일치되지 않은 아이러니하고 유머러스한 분위기를 만들어내어 미움보다는 웃음을 자아내고 있다. 다시 말한다면, 이들의 행위에 대한 풍자는 있었지만 독(毒)은 품고 있지 않았다. 이러한 방법으로 라사리요에 대한 독자들의 부정적인 판단을 유화시키고, 오히려 그가 섬긴 성직자들의 비도덕적이고 세속적인 모습을 더욱 부각시키고 있다.	라사리요 데 토르메스...의 작가는 어떠한 방식으로 소설을 썼는가?	객관적
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 따라서 ≪라사리요 데 토르메스…≫는 반승려주의(Anticlericalismo) 소설이다. 물론 이 소설이 나온 시기가 르네상스 시대였음은 잘 알아야 한다. ≪데카메론≫에서 나타났던 반승려주의가 이 소설에서도 나타난다. 그래서 이 소설은 종교재판의 금서목록에 올려지고 판금 조치를 당하게 된다. 아마 이러한 이유로 이 소설이 작자 미상으로 남아 있는지도 모른다. 그러나 이 작품에서 보이는 작가의 태도는 비교적 객관적이다. 작가는 라사리요를 통해서 지도층 인사들의 부패성을 객관적으로 묘사하려고 힘썼다. 가급적이면 편견을 피하고 복수라든지 증오라든지 하는 적극적인 개입을 자제하고 그들의 위선적인 행동을 담담히 그려내고 있다. 작가는 여기에서 그들의 신분과 행동이 일치되지 않은 아이러니하고 유머러스한 분위기를 만들어내어 미움보다는 웃음을 자아내고 있다. 다시 말한다면, 이들의 행위에 대한 풍자는 있었지만 독(毒)은 품고 있지 않았다. 이러한 방법으로 라사리요에 대한 독자들의 부정적인 판단을 유화시키고, 오히려 그가 섬긴 성직자들의 비도덕적이고 세속적인 모습을 더욱 부각시키고 있다.	작가는 객관적인 묘사 기법을 통해 어떠한 인물의 세속적인 모습을 드러내고자 했는가?	성직자들
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 따라서 ≪라사리요 데 토르메스…≫는 반승려주의(Anticlericalismo) 소설이다. 물론 이 소설이 나온 시기가 르네상스 시대였음은 잘 알아야 한다. ≪데카메론≫에서 나타났던 반승려주의가 이 소설에서도 나타난다. 그래서 이 소설은 종교재판의 금서목록에 올려지고 판금 조치를 당하게 된다. 아마 이러한 이유로 이 소설이 작자 미상으로 남아 있는지도 모른다. 그러나 이 작품에서 보이는 작가의 태도는 비교적 객관적이다. 작가는 라사리요를 통해서 지도층 인사들의 부패성을 객관적으로 묘사하려고 힘썼다. 가급적이면 편견을 피하고 복수라든지 증오라든지 하는 적극적인 개입을 자제하고 그들의 위선적인 행동을 담담히 그려내고 있다. 작가는 여기에서 그들의 신분과 행동이 일치되지 않은 아이러니하고 유머러스한 분위기를 만들어내어 미움보다는 웃음을 자아내고 있다. 다시 말한다면, 이들의 행위에 대한 풍자는 있었지만 독(毒)은 품고 있지 않았다. 이러한 방법으로 라사리요에 대한 독자들의 부정적인 판단을 유화시키고, 오히려 그가 섬긴 성직자들의 비도덕적이고 세속적인 모습을 더욱 부각시키고 있다.	'라사리요 데 토르메스...'가 나온 시기는?	르네상스 시대
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 따라서 ≪라사리요 데 토르메스…≫는 반승려주의(Anticlericalismo) 소설이다. 물론 이 소설이 나온 시기가 르네상스 시대였음은 잘 알아야 한다. ≪데카메론≫에서 나타났던 반승려주의가 이 소설에서도 나타난다. 그래서 이 소설은 종교재판의 금서목록에 올려지고 판금 조치를 당하게 된다. 아마 이러한 이유로 이 소설이 작자 미상으로 남아 있는지도 모른다. 그러나 이 작품에서 보이는 작가의 태도는 비교적 객관적이다. 작가는 라사리요를 통해서 지도층 인사들의 부패성을 객관적으로 묘사하려고 힘썼다. 가급적이면 편견을 피하고 복수라든지 증오라든지 하는 적극적인 개입을 자제하고 그들의 위선적인 행동을 담담히 그려내고 있다. 작가는 여기에서 그들의 신분과 행동이 일치되지 않은 아이러니하고 유머러스한 분위기를 만들어내어 미움보다는 웃음을 자아내고 있다. 다시 말한다면, 이들의 행위에 대한 풍자는 있었지만 독(毒)은 품고 있지 않았다. 이러한 방법으로 라사리요에 대한 독자들의 부정적인 판단을 유화시키고, 오히려 그가 섬긴 성직자들의 비도덕적이고 세속적인 모습을 더욱 부각시키고 있다.	작가는 라사리요를 통해 지도층 인사들의 부패성을 어떤 식으로 묘사하려고 힘썼나?	객관적
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 따라서 ≪라사리요 데 토르메스…≫는 반승려주의(Anticlericalismo) 소설이다. 물론 이 소설이 나온 시기가 르네상스 시대였음은 잘 알아야 한다. ≪데카메론≫에서 나타났던 반승려주의가 이 소설에서도 나타난다. 그래서 이 소설은 종교재판의 금서목록에 올려지고 판금 조치를 당하게 된다. 아마 이러한 이유로 이 소설이 작자 미상으로 남아 있는지도 모른다. 그러나 이 작품에서 보이는 작가의 태도는 비교적 객관적이다. 작가는 라사리요를 통해서 지도층 인사들의 부패성을 객관적으로 묘사하려고 힘썼다. 가급적이면 편견을 피하고 복수라든지 증오라든지 하는 적극적인 개입을 자제하고 그들의 위선적인 행동을 담담히 그려내고 있다. 작가는 여기에서 그들의 신분과 행동이 일치되지 않은 아이러니하고 유머러스한 분위기를 만들어내어 미움보다는 웃음을 자아내고 있다. 다시 말한다면, 이들의 행위에 대한 풍자는 있었지만 독(毒)은 품고 있지 않았다. 이러한 방법으로 라사리요에 대한 독자들의 부정적인 판단을 유화시키고, 오히려 그가 섬긴 성직자들의 비도덕적이고 세속적인 모습을 더욱 부각시키고 있다.	소설 '라사리요 데 토르메스....' 와 '데카메론'에서는 어떠한 주의가 나타났는가?	반승려주의
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 따라서 ≪라사리요 데 토르메스…≫는 반승려주의(Anticlericalismo) 소설이다. 물론 이 소설이 나온 시기가 르네상스 시대였음은 잘 알아야 한다. ≪데카메론≫에서 나타났던 반승려주의가 이 소설에서도 나타난다. 그래서 이 소설은 종교재판의 금서목록에 올려지고 판금 조치를 당하게 된다. 아마 이러한 이유로 이 소설이 작자 미상으로 남아 있는지도 모른다. 그러나 이 작품에서 보이는 작가의 태도는 비교적 객관적이다. 작가는 라사리요를 통해서 지도층 인사들의 부패성을 객관적으로 묘사하려고 힘썼다. 가급적이면 편견을 피하고 복수라든지 증오라든지 하는 적극적인 개입을 자제하고 그들의 위선적인 행동을 담담히 그려내고 있다. 작가는 여기에서 그들의 신분과 행동이 일치되지 않은 아이러니하고 유머러스한 분위기를 만들어내어 미움보다는 웃음을 자아내고 있다. 다시 말한다면, 이들의 행위에 대한 풍자는 있었지만 독(毒)은 품고 있지 않았다. 이러한 방법으로 라사리요에 대한 독자들의 부정적인 판단을 유화시키고, 오히려 그가 섬긴 성직자들의 비도덕적이고 세속적인 모습을 더욱 부각시키고 있다.	소설 '라사리요 데 토르메스....'의 작가는 어떤 계층의 부패성을 묘사하려고 하였는가?	지도층
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. ≪라사리요 데 토르메스…≫는 출판된 당시에는 상업적인 인기를 별로 누리지 못했다. 이 책은 1600년까지 출판이 되었는데, 1554년에 세 판을 찍었고 몇 판인지는 모르지만 1555년에도 출판한 기록이 있다. 그리고 1559년 종교재판의 금서목록에 올라간 이후 1573년에는 수정된 채로 출판이 되었고, 1587년 판은 밀라노에서 찍었다. 또 1595년에도 판을 찍은 기록이 있고, 1599년에는 두 번 판을 찍었다. 특히 1599년 판은 마드리드와 바르셀로나에서 찍었는데 이는 같은 계열의 소설로 마테오 알레만이 쓴 ≪구스만 데 알파라체≫의 성공에 따른 것이라는 설이 유력하다. 이 소설이 여러 가지 상업적인 성공 요인을 가지고 있었을 법한데도 별다른 성공을 거두지 못한 이유는 이 소설에 독자들이 한창 관심을 가질 무렵에 종교재판의 금서목록에 올라 관심이 지속되지 못하였기 때문이다. 1573년에 다시 판이 나왔지만 이미 그때는 이 소설에 대한 관심과 열기가 식었고, 또 일부 수정되어 판이 나왔기 때문에 원전의 맛을 그대로 살릴 수가 없었다. 그럼에도 불구하고 이 소설은 읽혔다. 특히 당시 사회의 위선적인 모습에 실망하고 분노한 일부 의식 있는 사람들이 이 소설을 읽었던 것이다. 특히 세르반테스와 마테오 알레만이 이 작품을 읽은 것은 대단한 수확이었다. 세르반테스는 그의 ≪모범 소설집(Novelas Ejemplares)≫에서 이 작품을 읽은 흔적을 보여주고 있고, 마테오 알레만은 이 작품의 주제와 형식을 연장하고 변형시켜 ≪구스만 데 알파라체≫를 씀으로써 ‘피카레스크 소설’이라는 새로운 장르의 길을 열어놓았다. 아마 이 소설이 스페인 문학사, 아니 세계 문학사에 끼친 가장 큰 공로를 들라고 한다면 훗날의 소설 발달에 커다란 영향을 미친 ‘피카레스크 소설’의 기원이 되었다는 점일 것이다.	라사리요 데 토르메스를 일부 변형하여 마테오 알레만이 쓴 작품의 이름은?	구스만 데 알파라체
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. ≪라사리요 데 토르메스…≫는 출판된 당시에는 상업적인 인기를 별로 누리지 못했다. 이 책은 1600년까지 출판이 되었는데, 1554년에 세 판을 찍었고 몇 판인지는 모르지만 1555년에도 출판한 기록이 있다. 그리고 1559년 종교재판의 금서목록에 올라간 이후 1573년에는 수정된 채로 출판이 되었고, 1587년 판은 밀라노에서 찍었다. 또 1595년에도 판을 찍은 기록이 있고, 1599년에는 두 번 판을 찍었다. 특히 1599년 판은 마드리드와 바르셀로나에서 찍었는데 이는 같은 계열의 소설로 마테오 알레만이 쓴 ≪구스만 데 알파라체≫의 성공에 따른 것이라는 설이 유력하다. 이 소설이 여러 가지 상업적인 성공 요인을 가지고 있었을 법한데도 별다른 성공을 거두지 못한 이유는 이 소설에 독자들이 한창 관심을 가질 무렵에 종교재판의 금서목록에 올라 관심이 지속되지 못하였기 때문이다. 1573년에 다시 판이 나왔지만 이미 그때는 이 소설에 대한 관심과 열기가 식었고, 또 일부 수정되어 판이 나왔기 때문에 원전의 맛을 그대로 살릴 수가 없었다. 그럼에도 불구하고 이 소설은 읽혔다. 특히 당시 사회의 위선적인 모습에 실망하고 분노한 일부 의식 있는 사람들이 이 소설을 읽었던 것이다. 특히 세르반테스와 마테오 알레만이 이 작품을 읽은 것은 대단한 수확이었다. 세르반테스는 그의 ≪모범 소설집(Novelas Ejemplares)≫에서 이 작품을 읽은 흔적을 보여주고 있고, 마테오 알레만은 이 작품의 주제와 형식을 연장하고 변형시켜 ≪구스만 데 알파라체≫를 씀으로써 ‘피카레스크 소설’이라는 새로운 장르의 길을 열어놓았다. 아마 이 소설이 스페인 문학사, 아니 세계 문학사에 끼친 가장 큰 공로를 들라고 한다면 훗날의 소설 발달에 커다란 영향을 미친 ‘피카레스크 소설’의 기원이 되었다는 점일 것이다.	세르반테스가 라사리요 데 토르메스를 읽었다는 흔적이 남아있는 것은?	모범 소설집
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. ≪라사리요 데 토르메스…≫는 출판된 당시에는 상업적인 인기를 별로 누리지 못했다. 이 책은 1600년까지 출판이 되었는데, 1554년에 세 판을 찍었고 몇 판인지는 모르지만 1555년에도 출판한 기록이 있다. 그리고 1559년 종교재판의 금서목록에 올라간 이후 1573년에는 수정된 채로 출판이 되었고, 1587년 판은 밀라노에서 찍었다. 또 1595년에도 판을 찍은 기록이 있고, 1599년에는 두 번 판을 찍었다. 특히 1599년 판은 마드리드와 바르셀로나에서 찍었는데 이는 같은 계열의 소설로 마테오 알레만이 쓴 ≪구스만 데 알파라체≫의 성공에 따른 것이라는 설이 유력하다. 이 소설이 여러 가지 상업적인 성공 요인을 가지고 있었을 법한데도 별다른 성공을 거두지 못한 이유는 이 소설에 독자들이 한창 관심을 가질 무렵에 종교재판의 금서목록에 올라 관심이 지속되지 못하였기 때문이다. 1573년에 다시 판이 나왔지만 이미 그때는 이 소설에 대한 관심과 열기가 식었고, 또 일부 수정되어 판이 나왔기 때문에 원전의 맛을 그대로 살릴 수가 없었다. 그럼에도 불구하고 이 소설은 읽혔다. 특히 당시 사회의 위선적인 모습에 실망하고 분노한 일부 의식 있는 사람들이 이 소설을 읽었던 것이다. 특히 세르반테스와 마테오 알레만이 이 작품을 읽은 것은 대단한 수확이었다. 세르반테스는 그의 ≪모범 소설집(Novelas Ejemplares)≫에서 이 작품을 읽은 흔적을 보여주고 있고, 마테오 알레만은 이 작품의 주제와 형식을 연장하고 변형시켜 ≪구스만 데 알파라체≫를 씀으로써 ‘피카레스크 소설’이라는 새로운 장르의 길을 열어놓았다. 아마 이 소설이 스페인 문학사, 아니 세계 문학사에 끼친 가장 큰 공로를 들라고 한다면 훗날의 소설 발달에 커다란 영향을 미친 ‘피카레스크 소설’의 기원이 되었다는 점일 것이다.	라사리요 데 토르메스는 몇년도까지 출판이 되었는가?	1600년
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. ≪라사리요 데 토르메스…≫는 출판된 당시에는 상업적인 인기를 별로 누리지 못했다. 이 책은 1600년까지 출판이 되었는데, 1554년에 세 판을 찍었고 몇 판인지는 모르지만 1555년에도 출판한 기록이 있다. 그리고 1559년 종교재판의 금서목록에 올라간 이후 1573년에는 수정된 채로 출판이 되었고, 1587년 판은 밀라노에서 찍었다. 또 1595년에도 판을 찍은 기록이 있고, 1599년에는 두 번 판을 찍었다. 특히 1599년 판은 마드리드와 바르셀로나에서 찍었는데 이는 같은 계열의 소설로 마테오 알레만이 쓴 ≪구스만 데 알파라체≫의 성공에 따른 것이라는 설이 유력하다. 이 소설이 여러 가지 상업적인 성공 요인을 가지고 있었을 법한데도 별다른 성공을 거두지 못한 이유는 이 소설에 독자들이 한창 관심을 가질 무렵에 종교재판의 금서목록에 올라 관심이 지속되지 못하였기 때문이다. 1573년에 다시 판이 나왔지만 이미 그때는 이 소설에 대한 관심과 열기가 식었고, 또 일부 수정되어 판이 나왔기 때문에 원전의 맛을 그대로 살릴 수가 없었다. 그럼에도 불구하고 이 소설은 읽혔다. 특히 당시 사회의 위선적인 모습에 실망하고 분노한 일부 의식 있는 사람들이 이 소설을 읽었던 것이다. 특히 세르반테스와 마테오 알레만이 이 작품을 읽은 것은 대단한 수확이었다. 세르반테스는 그의 ≪모범 소설집(Novelas Ejemplares)≫에서 이 작품을 읽은 흔적을 보여주고 있고, 마테오 알레만은 이 작품의 주제와 형식을 연장하고 변형시켜 ≪구스만 데 알파라체≫를 씀으로써 ‘피카레스크 소설’이라는 새로운 장르의 길을 열어놓았다. 아마 이 소설이 스페인 문학사, 아니 세계 문학사에 끼친 가장 큰 공로를 들라고 한다면 훗날의 소설 발달에 커다란 영향을 미친 ‘피카레스크 소설’의 기원이 되었다는 점일 것이다.	'라사리요 데 토르메스...'는 몇 년도까지 출판이 되었나?	1600년
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. ≪라사리요 데 토르메스…≫는 출판된 당시에는 상업적인 인기를 별로 누리지 못했다. 이 책은 1600년까지 출판이 되었는데, 1554년에 세 판을 찍었고 몇 판인지는 모르지만 1555년에도 출판한 기록이 있다. 그리고 1559년 종교재판의 금서목록에 올라간 이후 1573년에는 수정된 채로 출판이 되었고, 1587년 판은 밀라노에서 찍었다. 또 1595년에도 판을 찍은 기록이 있고, 1599년에는 두 번 판을 찍었다. 특히 1599년 판은 마드리드와 바르셀로나에서 찍었는데 이는 같은 계열의 소설로 마테오 알레만이 쓴 ≪구스만 데 알파라체≫의 성공에 따른 것이라는 설이 유력하다. 이 소설이 여러 가지 상업적인 성공 요인을 가지고 있었을 법한데도 별다른 성공을 거두지 못한 이유는 이 소설에 독자들이 한창 관심을 가질 무렵에 종교재판의 금서목록에 올라 관심이 지속되지 못하였기 때문이다. 1573년에 다시 판이 나왔지만 이미 그때는 이 소설에 대한 관심과 열기가 식었고, 또 일부 수정되어 판이 나왔기 때문에 원전의 맛을 그대로 살릴 수가 없었다. 그럼에도 불구하고 이 소설은 읽혔다. 특히 당시 사회의 위선적인 모습에 실망하고 분노한 일부 의식 있는 사람들이 이 소설을 읽었던 것이다. 특히 세르반테스와 마테오 알레만이 이 작품을 읽은 것은 대단한 수확이었다. 세르반테스는 그의 ≪모범 소설집(Novelas Ejemplares)≫에서 이 작품을 읽은 흔적을 보여주고 있고, 마테오 알레만은 이 작품의 주제와 형식을 연장하고 변형시켜 ≪구스만 데 알파라체≫를 씀으로써 ‘피카레스크 소설’이라는 새로운 장르의 길을 열어놓았다. 아마 이 소설이 스페인 문학사, 아니 세계 문학사에 끼친 가장 큰 공로를 들라고 한다면 훗날의 소설 발달에 커다란 영향을 미친 ‘피카레스크 소설’의 기원이 되었다는 점일 것이다.	마테오 알레만이 쓴 '라사리요 데 토르메스...'의 주제와 형식을 연장하고 변형시킨 소설 제목은?	구스만 데 알파라체
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. ≪라사리요 데 토르메스…≫는 출판된 당시에는 상업적인 인기를 별로 누리지 못했다. 이 책은 1600년까지 출판이 되었는데, 1554년에 세 판을 찍었고 몇 판인지는 모르지만 1555년에도 출판한 기록이 있다. 그리고 1559년 종교재판의 금서목록에 올라간 이후 1573년에는 수정된 채로 출판이 되었고, 1587년 판은 밀라노에서 찍었다. 또 1595년에도 판을 찍은 기록이 있고, 1599년에는 두 번 판을 찍었다. 특히 1599년 판은 마드리드와 바르셀로나에서 찍었는데 이는 같은 계열의 소설로 마테오 알레만이 쓴 ≪구스만 데 알파라체≫의 성공에 따른 것이라는 설이 유력하다. 이 소설이 여러 가지 상업적인 성공 요인을 가지고 있었을 법한데도 별다른 성공을 거두지 못한 이유는 이 소설에 독자들이 한창 관심을 가질 무렵에 종교재판의 금서목록에 올라 관심이 지속되지 못하였기 때문이다. 1573년에 다시 판이 나왔지만 이미 그때는 이 소설에 대한 관심과 열기가 식었고, 또 일부 수정되어 판이 나왔기 때문에 원전의 맛을 그대로 살릴 수가 없었다. 그럼에도 불구하고 이 소설은 읽혔다. 특히 당시 사회의 위선적인 모습에 실망하고 분노한 일부 의식 있는 사람들이 이 소설을 읽었던 것이다. 특히 세르반테스와 마테오 알레만이 이 작품을 읽은 것은 대단한 수확이었다. 세르반테스는 그의 ≪모범 소설집(Novelas Ejemplares)≫에서 이 작품을 읽은 흔적을 보여주고 있고, 마테오 알레만은 이 작품의 주제와 형식을 연장하고 변형시켜 ≪구스만 데 알파라체≫를 씀으로써 ‘피카레스크 소설’이라는 새로운 장르의 길을 열어놓았다. 아마 이 소설이 스페인 문학사, 아니 세계 문학사에 끼친 가장 큰 공로를 들라고 한다면 훗날의 소설 발달에 커다란 영향을 미친 ‘피카레스크 소설’의 기원이 되었다는 점일 것이다.	소설 '라사리요 데 토르메스'는 몇년까지 출판되었는가?	1600년
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. ≪라사리요 데 토르메스…≫는 출판된 당시에는 상업적인 인기를 별로 누리지 못했다. 이 책은 1600년까지 출판이 되었는데, 1554년에 세 판을 찍었고 몇 판인지는 모르지만 1555년에도 출판한 기록이 있다. 그리고 1559년 종교재판의 금서목록에 올라간 이후 1573년에는 수정된 채로 출판이 되었고, 1587년 판은 밀라노에서 찍었다. 또 1595년에도 판을 찍은 기록이 있고, 1599년에는 두 번 판을 찍었다. 특히 1599년 판은 마드리드와 바르셀로나에서 찍었는데 이는 같은 계열의 소설로 마테오 알레만이 쓴 ≪구스만 데 알파라체≫의 성공에 따른 것이라는 설이 유력하다. 이 소설이 여러 가지 상업적인 성공 요인을 가지고 있었을 법한데도 별다른 성공을 거두지 못한 이유는 이 소설에 독자들이 한창 관심을 가질 무렵에 종교재판의 금서목록에 올라 관심이 지속되지 못하였기 때문이다. 1573년에 다시 판이 나왔지만 이미 그때는 이 소설에 대한 관심과 열기가 식었고, 또 일부 수정되어 판이 나왔기 때문에 원전의 맛을 그대로 살릴 수가 없었다. 그럼에도 불구하고 이 소설은 읽혔다. 특히 당시 사회의 위선적인 모습에 실망하고 분노한 일부 의식 있는 사람들이 이 소설을 읽었던 것이다. 특히 세르반테스와 마테오 알레만이 이 작품을 읽은 것은 대단한 수확이었다. 세르반테스는 그의 ≪모범 소설집(Novelas Ejemplares)≫에서 이 작품을 읽은 흔적을 보여주고 있고, 마테오 알레만은 이 작품의 주제와 형식을 연장하고 변형시켜 ≪구스만 데 알파라체≫를 씀으로써 ‘피카레스크 소설’이라는 새로운 장르의 길을 열어놓았다. 아마 이 소설이 스페인 문학사, 아니 세계 문학사에 끼친 가장 큰 공로를 들라고 한다면 훗날의 소설 발달에 커다란 영향을 미친 ‘피카레스크 소설’의 기원이 되었다는 점일 것이다.	'라사리요 데 토르메스....'를 소개한 '모범 소설집'을 쓴 사람은?	세르반테스
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. ≪라사리요 데 토르메스…≫는 출판된 당시에는 상업적인 인기를 별로 누리지 못했다. 이 책은 1600년까지 출판이 되었는데, 1554년에 세 판을 찍었고 몇 판인지는 모르지만 1555년에도 출판한 기록이 있다. 그리고 1559년 종교재판의 금서목록에 올라간 이후 1573년에는 수정된 채로 출판이 되었고, 1587년 판은 밀라노에서 찍었다. 또 1595년에도 판을 찍은 기록이 있고, 1599년에는 두 번 판을 찍었다. 특히 1599년 판은 마드리드와 바르셀로나에서 찍었는데 이는 같은 계열의 소설로 마테오 알레만이 쓴 ≪구스만 데 알파라체≫의 성공에 따른 것이라는 설이 유력하다. 이 소설이 여러 가지 상업적인 성공 요인을 가지고 있었을 법한데도 별다른 성공을 거두지 못한 이유는 이 소설에 독자들이 한창 관심을 가질 무렵에 종교재판의 금서목록에 올라 관심이 지속되지 못하였기 때문이다. 1573년에 다시 판이 나왔지만 이미 그때는 이 소설에 대한 관심과 열기가 식었고, 또 일부 수정되어 판이 나왔기 때문에 원전의 맛을 그대로 살릴 수가 없었다. 그럼에도 불구하고 이 소설은 읽혔다. 특히 당시 사회의 위선적인 모습에 실망하고 분노한 일부 의식 있는 사람들이 이 소설을 읽었던 것이다. 특히 세르반테스와 마테오 알레만이 이 작품을 읽은 것은 대단한 수확이었다. 세르반테스는 그의 ≪모범 소설집(Novelas Ejemplares)≫에서 이 작품을 읽은 흔적을 보여주고 있고, 마테오 알레만은 이 작품의 주제와 형식을 연장하고 변형시켜 ≪구스만 데 알파라체≫를 씀으로써 ‘피카레스크 소설’이라는 새로운 장르의 길을 열어놓았다. 아마 이 소설이 스페인 문학사, 아니 세계 문학사에 끼친 가장 큰 공로를 들라고 한다면 훗날의 소설 발달에 커다란 영향을 미친 ‘피카레스크 소설’의 기원이 되었다는 점일 것이다.	'구스만 데 알파라체'를 쓴 사람의 이름은?	마테오 알레만
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 그러나 이 소설이 보여주는 문학적 특성은 ≪라사리요 데 토르메스…≫에서 처음으로 시작된 것은 아니다. 특히 이 소설에서 선명히 드러나는 사실성(realismo)은 그 연원을 멀리 중세의 서사시부터 찾을 수 있는데, 바로 그 작품이 스페인이 자랑하는 대서사시 ≪엘 시드의 노래(Cantar de Mío Cid)≫이다. 그리고 그 이후의 부르주아지 사랑 미학의 결정판인 ≪좋은 사랑의 이야기(Libro de Buen Amor)≫와 대화체 소설인 ≪셀레스티나(La Celestina)≫에 면면히 흐르고 있는 사실주의적 전통이 이 소설에 이어진 것이다. 이 사실주의적 전통은 스페인 문학을 다른 유럽 문학과 구분시키는 특징적 요소이기도 하다. 그러므로 이 작품은 이 전통을 가장 선명히 드러냄으로 말미암아 가장 스페인적인 문학의 멋과 맛을 우리에게 제공해 주고 있다고 말할 수 있다.	라사리요 데 토르메스... 에서 잘 구현된 사실성은 언제부터 시작되었다 할 수 있는가?	중세
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 그러나 이 소설이 보여주는 문학적 특성은 ≪라사리요 데 토르메스…≫에서 처음으로 시작된 것은 아니다. 특히 이 소설에서 선명히 드러나는 사실성(realismo)은 그 연원을 멀리 중세의 서사시부터 찾을 수 있는데, 바로 그 작품이 스페인이 자랑하는 대서사시 ≪엘 시드의 노래(Cantar de Mío Cid)≫이다. 그리고 그 이후의 부르주아지 사랑 미학의 결정판인 ≪좋은 사랑의 이야기(Libro de Buen Amor)≫와 대화체 소설인 ≪셀레스티나(La Celestina)≫에 면면히 흐르고 있는 사실주의적 전통이 이 소설에 이어진 것이다. 이 사실주의적 전통은 스페인 문학을 다른 유럽 문학과 구분시키는 특징적 요소이기도 하다. 그러므로 이 작품은 이 전통을 가장 선명히 드러냄으로 말미암아 가장 스페인적인 문학의 멋과 맛을 우리에게 제공해 주고 있다고 말할 수 있다.	스페인 문학과 유럽 문학을 구분짓는 특성은?	사실주의적 전통
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 그러나 이 소설이 보여주는 문학적 특성은 ≪라사리요 데 토르메스…≫에서 처음으로 시작된 것은 아니다. 특히 이 소설에서 선명히 드러나는 사실성(realismo)은 그 연원을 멀리 중세의 서사시부터 찾을 수 있는데, 바로 그 작품이 스페인이 자랑하는 대서사시 ≪엘 시드의 노래(Cantar de Mío Cid)≫이다. 그리고 그 이후의 부르주아지 사랑 미학의 결정판인 ≪좋은 사랑의 이야기(Libro de Buen Amor)≫와 대화체 소설인 ≪셀레스티나(La Celestina)≫에 면면히 흐르고 있는 사실주의적 전통이 이 소설에 이어진 것이다. 이 사실주의적 전통은 스페인 문학을 다른 유럽 문학과 구분시키는 특징적 요소이기도 하다. 그러므로 이 작품은 이 전통을 가장 선명히 드러냄으로 말미암아 가장 스페인적인 문학의 멋과 맛을 우리에게 제공해 주고 있다고 말할 수 있다.	셀레스티나는 어떤 형식의 소설인가?	대화체 소설
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 그러나 이 소설이 보여주는 문학적 특성은 ≪라사리요 데 토르메스…≫에서 처음으로 시작된 것은 아니다. 특히 이 소설에서 선명히 드러나는 사실성(realismo)은 그 연원을 멀리 중세의 서사시부터 찾을 수 있는데, 바로 그 작품이 스페인이 자랑하는 대서사시 ≪엘 시드의 노래(Cantar de Mío Cid)≫이다. 그리고 그 이후의 부르주아지 사랑 미학의 결정판인 ≪좋은 사랑의 이야기(Libro de Buen Amor)≫와 대화체 소설인 ≪셀레스티나(La Celestina)≫에 면면히 흐르고 있는 사실주의적 전통이 이 소설에 이어진 것이다. 이 사실주의적 전통은 스페인 문학을 다른 유럽 문학과 구분시키는 특징적 요소이기도 하다. 그러므로 이 작품은 이 전통을 가장 선명히 드러냄으로 말미암아 가장 스페인적인 문학의 멋과 맛을 우리에게 제공해 주고 있다고 말할 수 있다.	'라사리요 데 토르메스...' 사실성의 연원이 드러난 서사시의 제목은?	엘 시드의 노래
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 그러나 이 소설이 보여주는 문학적 특성은 ≪라사리요 데 토르메스…≫에서 처음으로 시작된 것은 아니다. 특히 이 소설에서 선명히 드러나는 사실성(realismo)은 그 연원을 멀리 중세의 서사시부터 찾을 수 있는데, 바로 그 작품이 스페인이 자랑하는 대서사시 ≪엘 시드의 노래(Cantar de Mío Cid)≫이다. 그리고 그 이후의 부르주아지 사랑 미학의 결정판인 ≪좋은 사랑의 이야기(Libro de Buen Amor)≫와 대화체 소설인 ≪셀레스티나(La Celestina)≫에 면면히 흐르고 있는 사실주의적 전통이 이 소설에 이어진 것이다. 이 사실주의적 전통은 스페인 문학을 다른 유럽 문학과 구분시키는 특징적 요소이기도 하다. 그러므로 이 작품은 이 전통을 가장 선명히 드러냄으로 말미암아 가장 스페인적인 문학의 멋과 맛을 우리에게 제공해 주고 있다고 말할 수 있다.	스페인 문학을 다른 유럽 문학과 구분시키는 특징적 요소는?	사실주의적 전통
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 그러나 이 소설이 보여주는 문학적 특성은 ≪라사리요 데 토르메스…≫에서 처음으로 시작된 것은 아니다. 특히 이 소설에서 선명히 드러나는 사실성(realismo)은 그 연원을 멀리 중세의 서사시부터 찾을 수 있는데, 바로 그 작품이 스페인이 자랑하는 대서사시 ≪엘 시드의 노래(Cantar de Mío Cid)≫이다. 그리고 그 이후의 부르주아지 사랑 미학의 결정판인 ≪좋은 사랑의 이야기(Libro de Buen Amor)≫와 대화체 소설인 ≪셀레스티나(La Celestina)≫에 면면히 흐르고 있는 사실주의적 전통이 이 소설에 이어진 것이다. 이 사실주의적 전통은 스페인 문학을 다른 유럽 문학과 구분시키는 특징적 요소이기도 하다. 그러므로 이 작품은 이 전통을 가장 선명히 드러냄으로 말미암아 가장 스페인적인 문학의 멋과 맛을 우리에게 제공해 주고 있다고 말할 수 있다.	스페인이 자랑하는 대서사시의 이름은?	엘 시드의 노래
이 글은 라사리요_데_토르메스의_삶,_그의_행운과_불운에 대한 글 입니다. 그러나 이 소설이 보여주는 문학적 특성은 ≪라사리요 데 토르메스…≫에서 처음으로 시작된 것은 아니다. 특히 이 소설에서 선명히 드러나는 사실성(realismo)은 그 연원을 멀리 중세의 서사시부터 찾을 수 있는데, 바로 그 작품이 스페인이 자랑하는 대서사시 ≪엘 시드의 노래(Cantar de Mío Cid)≫이다. 그리고 그 이후의 부르주아지 사랑 미학의 결정판인 ≪좋은 사랑의 이야기(Libro de Buen Amor)≫와 대화체 소설인 ≪셀레스티나(La Celestina)≫에 면면히 흐르고 있는 사실주의적 전통이 이 소설에 이어진 것이다. 이 사실주의적 전통은 스페인 문학을 다른 유럽 문학과 구분시키는 특징적 요소이기도 하다. 그러므로 이 작품은 이 전통을 가장 선명히 드러냄으로 말미암아 가장 스페인적인 문학의 멋과 맛을 우리에게 제공해 주고 있다고 말할 수 있다.	스페인 문학과 다른 유럽 문학이 구분되는 특징적 요소는 무엇인가?	사실주의적 전통
이 글은 마동석에 대한 글 입니다. 1971년 3월 1일 생. 19세이던 1989년 가족 모두가 미국으로 이민을 갔다. 이민 초기 몇년은 대한민국 국적을 유지했지만 이후 무슨 이유 때문인지 대한민국 국적을 버리고 미국 국적을 취득한다. 콜럼버스 주립 대학교에서 체육학을 전공하였으며 1994년 미국에서 뮤지컬 배우로 데뷔하였다. 이후 보디빌더와 헬스 트레이너로 활동하면서 입지를 쌓았고, 이종격투기 선수 마크 콜먼, 케빈 랜들맨의 개인 트레이닝을 담당했다. 《바람의 전설》과 《천군》을 시작으로 《범죄와의 전쟁: 나쁜놈들 전성시대》등에 출연하며 충무로에 안착했다. 또한 마동석은 전 국가대표 스트랭스 코치 예정화와 열애를 공식적으로 인정했다.두 사람의 소속사 데이드림 엔터테인먼트는 18일 오후 OSEN에 "두 사람이 3개월째 교제중인 게 맞다"며 "좋은 시선으로 예쁘게 지켜봐 달라"고 밝혔다.두 사람은 같은 소속사 식구로서 친분을 맺었고, 이후 운동이라는 공통 관심사를 통해 연인으로 발전한 것으로 알려졌다. 앞서 예정화는 방송을 통해 마동석을 이상형으로 꼽아왔다. 예정화가 88년생, 마동석이 71년생으로 17살 차이지만 나이 차이를 극복하고 사랑을 키워나가고 있다.	마동석은 콜럼버스 주립 대학교에서 어떤 전공을 합니까?	체육학
이 글은 마동석에 대한 글 입니다. 1971년 3월 1일 생. 19세이던 1989년 가족 모두가 미국으로 이민을 갔다. 이민 초기 몇년은 대한민국 국적을 유지했지만 이후 무슨 이유 때문인지 대한민국 국적을 버리고 미국 국적을 취득한다. 콜럼버스 주립 대학교에서 체육학을 전공하였으며 1994년 미국에서 뮤지컬 배우로 데뷔하였다. 이후 보디빌더와 헬스 트레이너로 활동하면서 입지를 쌓았고, 이종격투기 선수 마크 콜먼, 케빈 랜들맨의 개인 트레이닝을 담당했다. 《바람의 전설》과 《천군》을 시작으로 《범죄와의 전쟁: 나쁜놈들 전성시대》등에 출연하며 충무로에 안착했다. 또한 마동석은 전 국가대표 스트랭스 코치 예정화와 열애를 공식적으로 인정했다.두 사람의 소속사 데이드림 엔터테인먼트는 18일 오후 OSEN에 "두 사람이 3개월째 교제중인 게 맞다"며 "좋은 시선으로 예쁘게 지켜봐 달라"고 밝혔다.두 사람은 같은 소속사 식구로서 친분을 맺었고, 이후 운동이라는 공통 관심사를 통해 연인으로 발전한 것으로 알려졌다. 앞서 예정화는 방송을 통해 마동석을 이상형으로 꼽아왔다. 예정화가 88년생, 마동석이 71년생으로 17살 차이지만 나이 차이를 극복하고 사랑을 키워나가고 있다.	마동석은 1994년 미국에서 어떤 배우로 데뷔합니까?	뮤지컬 배우
이 글은 마동석에 대한 글 입니다. 1971년 3월 1일 생. 19세이던 1989년 가족 모두가 미국으로 이민을 갔다. 이민 초기 몇년은 대한민국 국적을 유지했지만 이후 무슨 이유 때문인지 대한민국 국적을 버리고 미국 국적을 취득한다. 콜럼버스 주립 대학교에서 체육학을 전공하였으며 1994년 미국에서 뮤지컬 배우로 데뷔하였다. 이후 보디빌더와 헬스 트레이너로 활동하면서 입지를 쌓았고, 이종격투기 선수 마크 콜먼, 케빈 랜들맨의 개인 트레이닝을 담당했다. 《바람의 전설》과 《천군》을 시작으로 《범죄와의 전쟁: 나쁜놈들 전성시대》등에 출연하며 충무로에 안착했다. 또한 마동석은 전 국가대표 스트랭스 코치 예정화와 열애를 공식적으로 인정했다.두 사람의 소속사 데이드림 엔터테인먼트는 18일 오후 OSEN에 "두 사람이 3개월째 교제중인 게 맞다"며 "좋은 시선으로 예쁘게 지켜봐 달라"고 밝혔다.두 사람은 같은 소속사 식구로서 친분을 맺었고, 이후 운동이라는 공통 관심사를 통해 연인으로 발전한 것으로 알려졌다. 앞서 예정화는 방송을 통해 마동석을 이상형으로 꼽아왔다. 예정화가 88년생, 마동석이 71년생으로 17살 차이지만 나이 차이를 극복하고 사랑을 키워나가고 있다.	마동석은 현재 스트랭스 코치 누구와 열애 중입니까?	예정화
이 글은 마동석에 대한 글 입니다. 1971년 3월 1일 생. 19세이던 1989년 가족 모두가 미국으로 이민을 갔다. 이민 초기 몇년은 대한민국 국적을 유지했지만 이후 무슨 이유 때문인지 대한민국 국적을 버리고 미국 국적을 취득한다. 콜럼버스 주립 대학교에서 체육학을 전공하였으며 1994년 미국에서 뮤지컬 배우로 데뷔하였다. 이후 보디빌더와 헬스 트레이너로 활동하면서 입지를 쌓았고, 이종격투기 선수 마크 콜먼, 케빈 랜들맨의 개인 트레이닝을 담당했다. 《바람의 전설》과 《천군》을 시작으로 《범죄와의 전쟁: 나쁜놈들 전성시대》등에 출연하며 충무로에 안착했다. 또한 마동석은 전 국가대표 스트랭스 코치 예정화와 열애를 공식적으로 인정했다.두 사람의 소속사 데이드림 엔터테인먼트는 18일 오후 OSEN에 "두 사람이 3개월째 교제중인 게 맞다"며 "좋은 시선으로 예쁘게 지켜봐 달라"고 밝혔다.두 사람은 같은 소속사 식구로서 친분을 맺었고, 이후 운동이라는 공통 관심사를 통해 연인으로 발전한 것으로 알려졌다. 앞서 예정화는 방송을 통해 마동석을 이상형으로 꼽아왔다. 예정화가 88년생, 마동석이 71년생으로 17살 차이지만 나이 차이를 극복하고 사랑을 키워나가고 있다.	1994년 미국에서 뮤지컬 배우로 데뷔했으며, 보디빌더와 헬스트레이너 활동 경력으로 주목받은 배우는?	마동석
이 글은 마동석에 대한 글 입니다. 1971년 3월 1일 생. 19세이던 1989년 가족 모두가 미국으로 이민을 갔다. 이민 초기 몇년은 대한민국 국적을 유지했지만 이후 무슨 이유 때문인지 대한민국 국적을 버리고 미국 국적을 취득한다. 콜럼버스 주립 대학교에서 체육학을 전공하였으며 1994년 미국에서 뮤지컬 배우로 데뷔하였다. 이후 보디빌더와 헬스 트레이너로 활동하면서 입지를 쌓았고, 이종격투기 선수 마크 콜먼, 케빈 랜들맨의 개인 트레이닝을 담당했다. 《바람의 전설》과 《천군》을 시작으로 《범죄와의 전쟁: 나쁜놈들 전성시대》등에 출연하며 충무로에 안착했다. 또한 마동석은 전 국가대표 스트랭스 코치 예정화와 열애를 공식적으로 인정했다.두 사람의 소속사 데이드림 엔터테인먼트는 18일 오후 OSEN에 "두 사람이 3개월째 교제중인 게 맞다"며 "좋은 시선으로 예쁘게 지켜봐 달라"고 밝혔다.두 사람은 같은 소속사 식구로서 친분을 맺었고, 이후 운동이라는 공통 관심사를 통해 연인으로 발전한 것으로 알려졌다. 앞서 예정화는 방송을 통해 마동석을 이상형으로 꼽아왔다. 예정화가 88년생, 마동석이 71년생으로 17살 차이지만 나이 차이를 극복하고 사랑을 키워나가고 있다.	마동석과의 열애를 공식적으로 인정한 전 국가대표 스트랭스 코치의 이름은?	예정화
이 글은 마동석에 대한 글 입니다. 1971년 3월 1일 생. 19세이던 1989년 가족 모두가 미국으로 이민을 갔다. 이민 초기 몇년은 대한민국 국적을 유지했지만 이후 무슨 이유 때문인지 대한민국 국적을 버리고 미국 국적을 취득한다. 콜럼버스 주립 대학교에서 체육학을 전공하였으며 1994년 미국에서 뮤지컬 배우로 데뷔하였다. 이후 보디빌더와 헬스 트레이너로 활동하면서 입지를 쌓았고, 이종격투기 선수 마크 콜먼, 케빈 랜들맨의 개인 트레이닝을 담당했다. 《바람의 전설》과 《천군》을 시작으로 《범죄와의 전쟁: 나쁜놈들 전성시대》등에 출연하며 충무로에 안착했다. 또한 마동석은 전 국가대표 스트랭스 코치 예정화와 열애를 공식적으로 인정했다.두 사람의 소속사 데이드림 엔터테인먼트는 18일 오후 OSEN에 "두 사람이 3개월째 교제중인 게 맞다"며 "좋은 시선으로 예쁘게 지켜봐 달라"고 밝혔다.두 사람은 같은 소속사 식구로서 친분을 맺었고, 이후 운동이라는 공통 관심사를 통해 연인으로 발전한 것으로 알려졌다. 앞서 예정화는 방송을 통해 마동석을 이상형으로 꼽아왔다. 예정화가 88년생, 마동석이 71년생으로 17살 차이지만 나이 차이를 극복하고 사랑을 키워나가고 있다.	마동석, 예정화의 소속사 이름은?	데이드림 엔터테인먼트
이 글은 마동석에 대한 글 입니다. 1971년 3월 1일 생. 19세이던 1989년 가족 모두가 미국으로 이민을 갔다. 이민 초기 몇년은 대한민국 국적을 유지했지만 이후 무슨 이유 때문인지 대한민국 국적을 버리고 미국 국적을 취득한다. 콜럼버스 주립 대학교에서 체육학을 전공하였으며 1994년 미국에서 뮤지컬 배우로 데뷔하였다. 이후 보디빌더와 헬스 트레이너로 활동하면서 입지를 쌓았고, 이종격투기 선수 마크 콜먼, 케빈 랜들맨의 개인 트레이닝을 담당했다. 《바람의 전설》과 《천군》을 시작으로 《범죄와의 전쟁: 나쁜놈들 전성시대》등에 출연하며 충무로에 안착했다. 또한 마동석은 전 국가대표 스트랭스 코치 예정화와 열애를 공식적으로 인정했다.두 사람의 소속사 데이드림 엔터테인먼트는 18일 오후 OSEN에 "두 사람이 3개월째 교제중인 게 맞다"며 "좋은 시선으로 예쁘게 지켜봐 달라"고 밝혔다.두 사람은 같은 소속사 식구로서 친분을 맺었고, 이후 운동이라는 공통 관심사를 통해 연인으로 발전한 것으로 알려졌다. 앞서 예정화는 방송을 통해 마동석을 이상형으로 꼽아왔다. 예정화가 88년생, 마동석이 71년생으로 17살 차이지만 나이 차이를 극복하고 사랑을 키워나가고 있다.	마동석이 대한민국 국적을 버리고 취득한 국적은?	미국
이 글은 마동석에 대한 글 입니다. 1971년 3월 1일 생. 19세이던 1989년 가족 모두가 미국으로 이민을 갔다. 이민 초기 몇년은 대한민국 국적을 유지했지만 이후 무슨 이유 때문인지 대한민국 국적을 버리고 미국 국적을 취득한다. 콜럼버스 주립 대학교에서 체육학을 전공하였으며 1994년 미국에서 뮤지컬 배우로 데뷔하였다. 이후 보디빌더와 헬스 트레이너로 활동하면서 입지를 쌓았고, 이종격투기 선수 마크 콜먼, 케빈 랜들맨의 개인 트레이닝을 담당했다. 《바람의 전설》과 《천군》을 시작으로 《범죄와의 전쟁: 나쁜놈들 전성시대》등에 출연하며 충무로에 안착했다. 또한 마동석은 전 국가대표 스트랭스 코치 예정화와 열애를 공식적으로 인정했다.두 사람의 소속사 데이드림 엔터테인먼트는 18일 오후 OSEN에 "두 사람이 3개월째 교제중인 게 맞다"며 "좋은 시선으로 예쁘게 지켜봐 달라"고 밝혔다.두 사람은 같은 소속사 식구로서 친분을 맺었고, 이후 운동이라는 공통 관심사를 통해 연인으로 발전한 것으로 알려졌다. 앞서 예정화는 방송을 통해 마동석을 이상형으로 꼽아왔다. 예정화가 88년생, 마동석이 71년생으로 17살 차이지만 나이 차이를 극복하고 사랑을 키워나가고 있다.	마동석이 뮤지컬 배우로 데뷔한 나라는 어디인가?	미국
이 글은 2016년_KBO_포스트시즌에 대한 글 입니다. 지난 시즌과 동일하게 4,5위간의 와일드카드 결정전을 시작으로 승리팀이 3위팀과 준 플레이오프를 치르고 이후 2위팀과 플레이오프, 1위팀과 한국시리즈를 치르는 순으로 포스트시즌이 진행된다. 와일드카드 결정전은 2전 2선승제로 한다. 4위 팀에게 1승 어드밴티지를 부여하므로 5위 팀은 2경기를 모두 이겨야 준플레이오프에 진출하고 그 외의 경우(1차전이나 2차전에서 4위 팀이 한게임이라도 이기거나 비길경우)는 4위 팀이 준플레이오프에 진출한다. 올해부터 잠실 중립구장 규정이 완전히 폐지되어 정규리그 1위팀이 홈 어드밴티지를 가지게 된다. 즉 1위팀은 1/2/6/7차전 경기를 홈에서 치루며, 플레이오프 승리팀의 경우에는 3/4/5차전을 홈에서 치루게 된다.	KBO 정규시즌에서 4위와 5위를 한 팀이 3위팀과의 준플레이오프를 치르기 위해 하는 경기를 무엇이라고 하는가?	와일드카드 결정전
이 글은 2016년_KBO_포스트시즌에 대한 글 입니다. 지난 시즌과 동일하게 4,5위간의 와일드카드 결정전을 시작으로 승리팀이 3위팀과 준 플레이오프를 치르고 이후 2위팀과 플레이오프, 1위팀과 한국시리즈를 치르는 순으로 포스트시즌이 진행된다. 와일드카드 결정전은 2전 2선승제로 한다. 4위 팀에게 1승 어드밴티지를 부여하므로 5위 팀은 2경기를 모두 이겨야 준플레이오프에 진출하고 그 외의 경우(1차전이나 2차전에서 4위 팀이 한게임이라도 이기거나 비길경우)는 4위 팀이 준플레이오프에 진출한다. 올해부터 잠실 중립구장 규정이 완전히 폐지되어 정규리그 1위팀이 홈 어드밴티지를 가지게 된다. 즉 1위팀은 1/2/6/7차전 경기를 홈에서 치루며, 플레이오프 승리팀의 경우에는 3/4/5차전을 홈에서 치루게 된다.	와일드카드 결정전은 몇 선승제로 하는가?	2선승제
이 글은 2016년_KBO_포스트시즌에 대한 글 입니다. 지난 시즌과 동일하게 4,5위간의 와일드카드 결정전을 시작으로 승리팀이 3위팀과 준 플레이오프를 치르고 이후 2위팀과 플레이오프, 1위팀과 한국시리즈를 치르는 순으로 포스트시즌이 진행된다. 와일드카드 결정전은 2전 2선승제로 한다. 4위 팀에게 1승 어드밴티지를 부여하므로 5위 팀은 2경기를 모두 이겨야 준플레이오프에 진출하고 그 외의 경우(1차전이나 2차전에서 4위 팀이 한게임이라도 이기거나 비길경우)는 4위 팀이 준플레이오프에 진출한다. 올해부터 잠실 중립구장 규정이 완전히 폐지되어 정규리그 1위팀이 홈 어드밴티지를 가지게 된다. 즉 1위팀은 1/2/6/7차전 경기를 홈에서 치루며, 플레이오프 승리팀의 경우에는 3/4/5차전을 홈에서 치루게 된다.	잠실 중립구장 규정이 완전히 폐지되어 2016년 KBO 포스트 시즌부터는 정규리그 1위팀이 어떤 이득을 얻는가?	홈 어드밴티지
이 글은 2016년_KBO_포스트시즌에 대한 글 입니다. 지난 시즌과 동일하게 4,5위간의 와일드카드 결정전을 시작으로 승리팀이 3위팀과 준 플레이오프를 치르고 이후 2위팀과 플레이오프, 1위팀과 한국시리즈를 치르는 순으로 포스트시즌이 진행된다. 와일드카드 결정전은 2전 2선승제로 한다. 4위 팀에게 1승 어드밴티지를 부여하므로 5위 팀은 2경기를 모두 이겨야 준플레이오프에 진출하고 그 외의 경우(1차전이나 2차전에서 4위 팀이 한게임이라도 이기거나 비길경우)는 4위 팀이 준플레이오프에 진출한다. 올해부터 잠실 중립구장 규정이 완전히 폐지되어 정규리그 1위팀이 홈 어드밴티지를 가지게 된다. 즉 1위팀은 1/2/6/7차전 경기를 홈에서 치루며, 플레이오프 승리팀의 경우에는 3/4/5차전을 홈에서 치루게 된다.	5위 팀은 몇 경기를 이겨야 준플레이오프에 진출하는가?	2경기
이 글은 2016년_KBO_포스트시즌에 대한 글 입니다. 지난 시즌과 동일하게 4,5위간의 와일드카드 결정전을 시작으로 승리팀이 3위팀과 준 플레이오프를 치르고 이후 2위팀과 플레이오프, 1위팀과 한국시리즈를 치르는 순으로 포스트시즌이 진행된다. 와일드카드 결정전은 2전 2선승제로 한다. 4위 팀에게 1승 어드밴티지를 부여하므로 5위 팀은 2경기를 모두 이겨야 준플레이오프에 진출하고 그 외의 경우(1차전이나 2차전에서 4위 팀이 한게임이라도 이기거나 비길경우)는 4위 팀이 준플레이오프에 진출한다. 올해부터 잠실 중립구장 규정이 완전히 폐지되어 정규리그 1위팀이 홈 어드밴티지를 가지게 된다. 즉 1위팀은 1/2/6/7차전 경기를 홈에서 치루며, 플레이오프 승리팀의 경우에는 3/4/5차전을 홈에서 치루게 된다.	플레이오프가 끝나면 1위팀과 치르는 포스트시즌 이름은?	한국시리즈
이 글은 2016년_KBO_포스트시즌에 대한 글 입니다. 지난 시즌과 동일하게 4,5위간의 와일드카드 결정전을 시작으로 승리팀이 3위팀과 준 플레이오프를 치르고 이후 2위팀과 플레이오프, 1위팀과 한국시리즈를 치르는 순으로 포스트시즌이 진행된다. 와일드카드 결정전은 2전 2선승제로 한다. 4위 팀에게 1승 어드밴티지를 부여하므로 5위 팀은 2경기를 모두 이겨야 준플레이오프에 진출하고 그 외의 경우(1차전이나 2차전에서 4위 팀이 한게임이라도 이기거나 비길경우)는 4위 팀이 준플레이오프에 진출한다. 올해부터 잠실 중립구장 규정이 완전히 폐지되어 정규리그 1위팀이 홈 어드밴티지를 가지게 된다. 즉 1위팀은 1/2/6/7차전 경기를 홈에서 치루며, 플레이오프 승리팀의 경우에는 3/4/5차전을 홈에서 치루게 된다.	와일드카드 결정전에서 승리한 팀은 몇 위 팀과 준 플레이오프를 치르는가?	3위팀
이 글은 2016년_KBO_포스트시즌에 대한 글 입니다. 지난 시즌과 동일하게 4,5위간의 와일드카드 결정전을 시작으로 승리팀이 3위팀과 준 플레이오프를 치르고 이후 2위팀과 플레이오프, 1위팀과 한국시리즈를 치르는 순으로 포스트시즌이 진행된다. 와일드카드 결정전은 2전 2선승제로 한다. 4위 팀에게 1승 어드밴티지를 부여하므로 5위 팀은 2경기를 모두 이겨야 준플레이오프에 진출하고 그 외의 경우(1차전이나 2차전에서 4위 팀이 한게임이라도 이기거나 비길경우)는 4위 팀이 준플레이오프에 진출한다. 올해부터 잠실 중립구장 규정이 완전히 폐지되어 정규리그 1위팀이 홈 어드밴티지를 가지게 된다. 즉 1위팀은 1/2/6/7차전 경기를 홈에서 치루며, 플레이오프 승리팀의 경우에는 3/4/5차전을 홈에서 치루게 된다.	와일드카드 결정전에서 4위팀은 몇 승에 어드밴티지를 부여하는가?	1승
이 글은 너의_췌장을_먹고_싶어에 대한 글 입니다. 스미노 요루의 데뷔작으로, 소설 투고 사이트 〈소설가가 되자〉에 투고했을 무렵, 라이트 노벨 작가인 이토 키쿠의 눈에 띄어, 후타바샤에 소개되어 출판에 이르렀다. 〈서점 대상〉 2016 제2위, 〈다 빈치 BOOK OF THE YEAR〉 2위, 〈2015년 연간 베스트 셀러〉 6위 (문예서·토한 조사), 〈독서 미터 읽고 싶은 책 랭킹〉 1위, 〈사이타마 현 고교 도서관 사서가 고른 이치오시 책 2015〉 1위 〈2016 쓰타야 북스 상반기 랭킹 종합부문〉 1위 〈2016년 연간 베스트셀러 단행본 픽션 부문〉 1위 〈키노쿠니야 베스트 2016〉 3위 등로 높은 평가를 받았다. 2016년 8월 시점으로 누계 발행 부수는 58만 부.2017년 9월 5일 시점으로 누계 발행 부수는 약 200만부.	스미노 요루의 데뷔작은 누구에게 소개되어 출판되었는가?	후타바샤
이 글은 너의_췌장을_먹고_싶어에 대한 글 입니다. 스미노 요루의 데뷔작으로, 소설 투고 사이트 〈소설가가 되자〉에 투고했을 무렵, 라이트 노벨 작가인 이토 키쿠의 눈에 띄어, 후타바샤에 소개되어 출판에 이르렀다. 〈서점 대상〉 2016 제2위, 〈다 빈치 BOOK OF THE YEAR〉 2위, 〈2015년 연간 베스트 셀러〉 6위 (문예서·토한 조사), 〈독서 미터 읽고 싶은 책 랭킹〉 1위, 〈사이타마 현 고교 도서관 사서가 고른 이치오시 책 2015〉 1위 〈2016 쓰타야 북스 상반기 랭킹 종합부문〉 1위 〈2016년 연간 베스트셀러 단행본 픽션 부문〉 1위 〈키노쿠니야 베스트 2016〉 3위 등로 높은 평가를 받았다. 2016년 8월 시점으로 누계 발행 부수는 58만 부.2017년 9월 5일 시점으로 누계 발행 부수는 약 200만부.	스미노 요루의 데뷔작은 <독서 미터 읽고 싶은 책 랭킹>에서 몇 위를 차지하였는가?	1위
이 글은 너의_췌장을_먹고_싶어에 대한 글 입니다. 스미노 요루의 데뷔작으로, 소설 투고 사이트 〈소설가가 되자〉에 투고했을 무렵, 라이트 노벨 작가인 이토 키쿠의 눈에 띄어, 후타바샤에 소개되어 출판에 이르렀다. 〈서점 대상〉 2016 제2위, 〈다 빈치 BOOK OF THE YEAR〉 2위, 〈2015년 연간 베스트 셀러〉 6위 (문예서·토한 조사), 〈독서 미터 읽고 싶은 책 랭킹〉 1위, 〈사이타마 현 고교 도서관 사서가 고른 이치오시 책 2015〉 1위 〈2016 쓰타야 북스 상반기 랭킹 종합부문〉 1위 〈2016년 연간 베스트셀러 단행본 픽션 부문〉 1위 〈키노쿠니야 베스트 2016〉 3위 등로 높은 평가를 받았다. 2016년 8월 시점으로 누계 발행 부수는 58만 부.2017년 9월 5일 시점으로 누계 발행 부수는 약 200만부.	스미노 요루의 데뷔작은 2017년 9월 5일 기준 누계 발행 부수는 몇 부인가?	약 200만부
이 글은 너의_췌장을_먹고_싶어에 대한 글 입니다. 스미노 요루의 데뷔작으로, 소설 투고 사이트 〈소설가가 되자〉에 투고했을 무렵, 라이트 노벨 작가인 이토 키쿠의 눈에 띄어, 후타바샤에 소개되어 출판에 이르렀다. 〈서점 대상〉 2016 제2위, 〈다 빈치 BOOK OF THE YEAR〉 2위, 〈2015년 연간 베스트 셀러〉 6위 (문예서·토한 조사), 〈독서 미터 읽고 싶은 책 랭킹〉 1위, 〈사이타마 현 고교 도서관 사서가 고른 이치오시 책 2015〉 1위 〈2016 쓰타야 북스 상반기 랭킹 종합부문〉 1위 〈2016년 연간 베스트셀러 단행본 픽션 부문〉 1위 〈키노쿠니야 베스트 2016〉 3위 등로 높은 평가를 받았다. 2016년 8월 시점으로 누계 발행 부수는 58만 부.2017년 9월 5일 시점으로 누계 발행 부수는 약 200만부.	너의 췌장을 먹고 싶어라는 독특한 제목의 소설을 데뷔작으로 선보인 작가는?	스미노 요루
이 글은 너의_췌장을_먹고_싶어에 대한 글 입니다. 스미노 요루의 데뷔작으로, 소설 투고 사이트 〈소설가가 되자〉에 투고했을 무렵, 라이트 노벨 작가인 이토 키쿠의 눈에 띄어, 후타바샤에 소개되어 출판에 이르렀다. 〈서점 대상〉 2016 제2위, 〈다 빈치 BOOK OF THE YEAR〉 2위, 〈2015년 연간 베스트 셀러〉 6위 (문예서·토한 조사), 〈독서 미터 읽고 싶은 책 랭킹〉 1위, 〈사이타마 현 고교 도서관 사서가 고른 이치오시 책 2015〉 1위 〈2016 쓰타야 북스 상반기 랭킹 종합부문〉 1위 〈2016년 연간 베스트셀러 단행본 픽션 부문〉 1위 〈키노쿠니야 베스트 2016〉 3위 등로 높은 평가를 받았다. 2016년 8월 시점으로 누계 발행 부수는 58만 부.2017년 9월 5일 시점으로 누계 발행 부수는 약 200만부.	스미노 요루의 데뷔작인 너의 췌장을 먹고 싶어의 2017년 누계 발행 부수는?	200만부
이 글은 너의_췌장을_먹고_싶어에 대한 글 입니다. 스미노 요루의 데뷔작으로, 소설 투고 사이트 〈소설가가 되자〉에 투고했을 무렵, 라이트 노벨 작가인 이토 키쿠의 눈에 띄어, 후타바샤에 소개되어 출판에 이르렀다. 〈서점 대상〉 2016 제2위, 〈다 빈치 BOOK OF THE YEAR〉 2위, 〈2015년 연간 베스트 셀러〉 6위 (문예서·토한 조사), 〈독서 미터 읽고 싶은 책 랭킹〉 1위, 〈사이타마 현 고교 도서관 사서가 고른 이치오시 책 2015〉 1위 〈2016 쓰타야 북스 상반기 랭킹 종합부문〉 1위 〈2016년 연간 베스트셀러 단행본 픽션 부문〉 1위 〈키노쿠니야 베스트 2016〉 3위 등로 높은 평가를 받았다. 2016년 8월 시점으로 누계 발행 부수는 58만 부.2017년 9월 5일 시점으로 누계 발행 부수는 약 200만부.	스미노 요루를 눈여겨보고 후타바샤 출판사에 소개한 인물은?	이토 키쿠
이 글은 너의_췌장을_먹고_싶어에 대한 글 입니다. 스미노 요루의 데뷔작으로, 소설 투고 사이트 〈소설가가 되자〉에 투고했을 무렵, 라이트 노벨 작가인 이토 키쿠의 눈에 띄어, 후타바샤에 소개되어 출판에 이르렀다. 〈서점 대상〉 2016 제2위, 〈다 빈치 BOOK OF THE YEAR〉 2위, 〈2015년 연간 베스트 셀러〉 6위 (문예서·토한 조사), 〈독서 미터 읽고 싶은 책 랭킹〉 1위, 〈사이타마 현 고교 도서관 사서가 고른 이치오시 책 2015〉 1위 〈2016 쓰타야 북스 상반기 랭킹 종합부문〉 1위 〈2016년 연간 베스트셀러 단행본 픽션 부문〉 1위 〈키노쿠니야 베스트 2016〉 3위 등로 높은 평가를 받았다. 2016년 8월 시점으로 누계 발행 부수는 58만 부.2017년 9월 5일 시점으로 누계 발행 부수는 약 200만부.	2016년 8월 시점으로 너의 췌장을 먹고 싶어의 누계 발행 부수는?	58만 부
이 글은 너의_췌장을_먹고_싶어에 대한 글 입니다. 스미노 요루의 데뷔작으로, 소설 투고 사이트 〈소설가가 되자〉에 투고했을 무렵, 라이트 노벨 작가인 이토 키쿠의 눈에 띄어, 후타바샤에 소개되어 출판에 이르렀다. 〈서점 대상〉 2016 제2위, 〈다 빈치 BOOK OF THE YEAR〉 2위, 〈2015년 연간 베스트 셀러〉 6위 (문예서·토한 조사), 〈독서 미터 읽고 싶은 책 랭킹〉 1위, 〈사이타마 현 고교 도서관 사서가 고른 이치오시 책 2015〉 1위 〈2016 쓰타야 북스 상반기 랭킹 종합부문〉 1위 〈2016년 연간 베스트셀러 단행본 픽션 부문〉 1위 〈키노쿠니야 베스트 2016〉 3위 등로 높은 평가를 받았다. 2016년 8월 시점으로 누계 발행 부수는 58만 부.2017년 9월 5일 시점으로 누계 발행 부수는 약 200만부.	2017년 9월 5일 시점으로 너의 췌장을 먹고 싶어의 누계 발행 부수는?	약 200만부
이 글은 MP그룹에 대한 글 입니다. 당사의 대표브랜드인 '미스터피자'는1990년 이대점1호점 오픈 이후 지속적인 성장을 거듭하며 국내 대표 피자 브랜드로 발돋움 하였다. 미스터피자는 시장에서의 브랜드 인지도 확대 및 토종 피자업체라는 자부심 그리고 다양한 신규 사업전개로 지속적인 성장을 해왔다. 미스터피자의 강점은 제품의 맛과 300%원칙(100%생도우, 100%수타, 100%석쇠구이)을 고수하는데 있다. 장기간 저온 숙성 시킨 100%살아있는 생도우를 고객이 주문하는 즉시 직접 수타로 반죽하여 피자도우를 만들고, 정성껏 손으로 토핑을 하며, 직접 석쇠에 구워 기름기 없이 담백한 맛을 자랑하고 있다. 이러한 당사의 제품은 패스트푸드등에 반감을 갖고 있는 많은 사람들의 입맛에 부응하고 있으며, 중,저가 시장에 기반을 둔 타 브랜드와 달리, 위와 같은 차별화된 제품경쟁력을 통해 프리미엄 피자 비중에 집중함으로써 객단가와 마진을 높이고, 가맹점주에게도 보다 높은 수익창출을 할 수 있도록 노력하고 있다. 또한 당사는 2000년에는 중국에 진출하여 2017년 3월말 현재 143개의 매장을 운영중이며, 중국 유력 외식업체 선정 사이트인 '대중평점(따중디앤핑)'에서 선정하는 우수 외식업체로 3년 연속 선정되는 등 중국 내에서도 맛과 경쟁력을 인정받고 있다. 미스터피자는 중국에서의 경험을 바탕으로 동남아 시장에 진출하여 필리핀에 2개 매장, 태국에 4개 매장, 베트남에 1개 매장, 인도 1개 매장(오픈예정)을 운영중에 있으며, 향후 중국 전역을 비롯한 동남아 시장을 적극적으로 개척하며 글로벌 피자브랜드로 성장하고 있다. 또한 당사는 사업의 다각화를 위해 2008년에 커피 및 수제머핀 전문점인 '마노핀'을 오픈하여 2017년 3월말 현재 44개의 매장을 운영하고 있다. 2016년에는 래미스와 식탁을 각각 런칭, 사업영역을 확장했고, 2009년 코스닥에 F&B 프랜차이즈 회사 최초로 상장했다.	MP그룹의 대표브랜드인 미스터피자의 1호점은 언제 오픈하였는가?	1990년
이 글은 MP그룹에 대한 글 입니다. 당사의 대표브랜드인 '미스터피자'는1990년 이대점1호점 오픈 이후 지속적인 성장을 거듭하며 국내 대표 피자 브랜드로 발돋움 하였다. 미스터피자는 시장에서의 브랜드 인지도 확대 및 토종 피자업체라는 자부심 그리고 다양한 신규 사업전개로 지속적인 성장을 해왔다. 미스터피자의 강점은 제품의 맛과 300%원칙(100%생도우, 100%수타, 100%석쇠구이)을 고수하는데 있다. 장기간 저온 숙성 시킨 100%살아있는 생도우를 고객이 주문하는 즉시 직접 수타로 반죽하여 피자도우를 만들고, 정성껏 손으로 토핑을 하며, 직접 석쇠에 구워 기름기 없이 담백한 맛을 자랑하고 있다. 이러한 당사의 제품은 패스트푸드등에 반감을 갖고 있는 많은 사람들의 입맛에 부응하고 있으며, 중,저가 시장에 기반을 둔 타 브랜드와 달리, 위와 같은 차별화된 제품경쟁력을 통해 프리미엄 피자 비중에 집중함으로써 객단가와 마진을 높이고, 가맹점주에게도 보다 높은 수익창출을 할 수 있도록 노력하고 있다. 또한 당사는 2000년에는 중국에 진출하여 2017년 3월말 현재 143개의 매장을 운영중이며, 중국 유력 외식업체 선정 사이트인 '대중평점(따중디앤핑)'에서 선정하는 우수 외식업체로 3년 연속 선정되는 등 중국 내에서도 맛과 경쟁력을 인정받고 있다. 미스터피자는 중국에서의 경험을 바탕으로 동남아 시장에 진출하여 필리핀에 2개 매장, 태국에 4개 매장, 베트남에 1개 매장, 인도 1개 매장(오픈예정)을 운영중에 있으며, 향후 중국 전역을 비롯한 동남아 시장을 적극적으로 개척하며 글로벌 피자브랜드로 성장하고 있다. 또한 당사는 사업의 다각화를 위해 2008년에 커피 및 수제머핀 전문점인 '마노핀'을 오픈하여 2017년 3월말 현재 44개의 매장을 운영하고 있다. 2016년에는 래미스와 식탁을 각각 런칭, 사업영역을 확장했고, 2009년 코스닥에 F&B 프랜차이즈 회사 최초로 상장했다.	MP그룹의 커피 및 수제머핀 전문점의 이름은 무엇인가?	마노핀
이 글은 MP그룹에 대한 글 입니다. 당사의 대표브랜드인 '미스터피자'는1990년 이대점1호점 오픈 이후 지속적인 성장을 거듭하며 국내 대표 피자 브랜드로 발돋움 하였다. 미스터피자는 시장에서의 브랜드 인지도 확대 및 토종 피자업체라는 자부심 그리고 다양한 신규 사업전개로 지속적인 성장을 해왔다. 미스터피자의 강점은 제품의 맛과 300%원칙(100%생도우, 100%수타, 100%석쇠구이)을 고수하는데 있다. 장기간 저온 숙성 시킨 100%살아있는 생도우를 고객이 주문하는 즉시 직접 수타로 반죽하여 피자도우를 만들고, 정성껏 손으로 토핑을 하며, 직접 석쇠에 구워 기름기 없이 담백한 맛을 자랑하고 있다. 이러한 당사의 제품은 패스트푸드등에 반감을 갖고 있는 많은 사람들의 입맛에 부응하고 있으며, 중,저가 시장에 기반을 둔 타 브랜드와 달리, 위와 같은 차별화된 제품경쟁력을 통해 프리미엄 피자 비중에 집중함으로써 객단가와 마진을 높이고, 가맹점주에게도 보다 높은 수익창출을 할 수 있도록 노력하고 있다. 또한 당사는 2000년에는 중국에 진출하여 2017년 3월말 현재 143개의 매장을 운영중이며, 중국 유력 외식업체 선정 사이트인 '대중평점(따중디앤핑)'에서 선정하는 우수 외식업체로 3년 연속 선정되는 등 중국 내에서도 맛과 경쟁력을 인정받고 있다. 미스터피자는 중국에서의 경험을 바탕으로 동남아 시장에 진출하여 필리핀에 2개 매장, 태국에 4개 매장, 베트남에 1개 매장, 인도 1개 매장(오픈예정)을 운영중에 있으며, 향후 중국 전역을 비롯한 동남아 시장을 적극적으로 개척하며 글로벌 피자브랜드로 성장하고 있다. 또한 당사는 사업의 다각화를 위해 2008년에 커피 및 수제머핀 전문점인 '마노핀'을 오픈하여 2017년 3월말 현재 44개의 매장을 운영하고 있다. 2016년에는 래미스와 식탁을 각각 런칭, 사업영역을 확장했고, 2009년 코스닥에 F&B 프랜차이즈 회사 최초로 상장했다.	MP그룹의 대표브랜드는 무엇인가?	미스터피자
이 글은 MP그룹에 대한 글 입니다. 당사의 대표브랜드인 '미스터피자'는1990년 이대점1호점 오픈 이후 지속적인 성장을 거듭하며 국내 대표 피자 브랜드로 발돋움 하였다. 미스터피자는 시장에서의 브랜드 인지도 확대 및 토종 피자업체라는 자부심 그리고 다양한 신규 사업전개로 지속적인 성장을 해왔다. 미스터피자의 강점은 제품의 맛과 300%원칙(100%생도우, 100%수타, 100%석쇠구이)을 고수하는데 있다. 장기간 저온 숙성 시킨 100%살아있는 생도우를 고객이 주문하는 즉시 직접 수타로 반죽하여 피자도우를 만들고, 정성껏 손으로 토핑을 하며, 직접 석쇠에 구워 기름기 없이 담백한 맛을 자랑하고 있다. 이러한 당사의 제품은 패스트푸드등에 반감을 갖고 있는 많은 사람들의 입맛에 부응하고 있으며, 중,저가 시장에 기반을 둔 타 브랜드와 달리, 위와 같은 차별화된 제품경쟁력을 통해 프리미엄 피자 비중에 집중함으로써 객단가와 마진을 높이고, 가맹점주에게도 보다 높은 수익창출을 할 수 있도록 노력하고 있다. 또한 당사는 2000년에는 중국에 진출하여 2017년 3월말 현재 143개의 매장을 운영중이며, 중국 유력 외식업체 선정 사이트인 '대중평점(따중디앤핑)'에서 선정하는 우수 외식업체로 3년 연속 선정되는 등 중국 내에서도 맛과 경쟁력을 인정받고 있다. 미스터피자는 중국에서의 경험을 바탕으로 동남아 시장에 진출하여 필리핀에 2개 매장, 태국에 4개 매장, 베트남에 1개 매장, 인도 1개 매장(오픈예정)을 운영중에 있으며, 향후 중국 전역을 비롯한 동남아 시장을 적극적으로 개척하며 글로벌 피자브랜드로 성장하고 있다. 또한 당사는 사업의 다각화를 위해 2008년에 커피 및 수제머핀 전문점인 '마노핀'을 오픈하여 2017년 3월말 현재 44개의 매장을 운영하고 있다. 2016년에는 래미스와 식탁을 각각 런칭, 사업영역을 확장했고, 2009년 코스닥에 F&B 프랜차이즈 회사 최초로 상장했다.	동남아 시장에 진출한 미스터피자는 필리핀에 몇개의 매장을 가지고 있는가?	2개
이 글은 MP그룹에 대한 글 입니다. 당사의 대표브랜드인 '미스터피자'는1990년 이대점1호점 오픈 이후 지속적인 성장을 거듭하며 국내 대표 피자 브랜드로 발돋움 하였다. 미스터피자는 시장에서의 브랜드 인지도 확대 및 토종 피자업체라는 자부심 그리고 다양한 신규 사업전개로 지속적인 성장을 해왔다. 미스터피자의 강점은 제품의 맛과 300%원칙(100%생도우, 100%수타, 100%석쇠구이)을 고수하는데 있다. 장기간 저온 숙성 시킨 100%살아있는 생도우를 고객이 주문하는 즉시 직접 수타로 반죽하여 피자도우를 만들고, 정성껏 손으로 토핑을 하며, 직접 석쇠에 구워 기름기 없이 담백한 맛을 자랑하고 있다. 이러한 당사의 제품은 패스트푸드등에 반감을 갖고 있는 많은 사람들의 입맛에 부응하고 있으며, 중,저가 시장에 기반을 둔 타 브랜드와 달리, 위와 같은 차별화된 제품경쟁력을 통해 프리미엄 피자 비중에 집중함으로써 객단가와 마진을 높이고, 가맹점주에게도 보다 높은 수익창출을 할 수 있도록 노력하고 있다. 또한 당사는 2000년에는 중국에 진출하여 2017년 3월말 현재 143개의 매장을 운영중이며, 중국 유력 외식업체 선정 사이트인 '대중평점(따중디앤핑)'에서 선정하는 우수 외식업체로 3년 연속 선정되는 등 중국 내에서도 맛과 경쟁력을 인정받고 있다. 미스터피자는 중국에서의 경험을 바탕으로 동남아 시장에 진출하여 필리핀에 2개 매장, 태국에 4개 매장, 베트남에 1개 매장, 인도 1개 매장(오픈예정)을 운영중에 있으며, 향후 중국 전역을 비롯한 동남아 시장을 적극적으로 개척하며 글로벌 피자브랜드로 성장하고 있다. 또한 당사는 사업의 다각화를 위해 2008년에 커피 및 수제머핀 전문점인 '마노핀'을 오픈하여 2017년 3월말 현재 44개의 매장을 운영하고 있다. 2016년에는 래미스와 식탁을 각각 런칭, 사업영역을 확장했고, 2009년 코스닥에 F&B 프랜차이즈 회사 최초로 상장했다.	동남아 시장에 진출한 미스터피자가 추후 매장을 오픈할 예정인 나라는 어디인가?	인도
이 글은 MP그룹에 대한 글 입니다. 당사의 대표브랜드인 '미스터피자'는1990년 이대점1호점 오픈 이후 지속적인 성장을 거듭하며 국내 대표 피자 브랜드로 발돋움 하였다. 미스터피자는 시장에서의 브랜드 인지도 확대 및 토종 피자업체라는 자부심 그리고 다양한 신규 사업전개로 지속적인 성장을 해왔다. 미스터피자의 강점은 제품의 맛과 300%원칙(100%생도우, 100%수타, 100%석쇠구이)을 고수하는데 있다. 장기간 저온 숙성 시킨 100%살아있는 생도우를 고객이 주문하는 즉시 직접 수타로 반죽하여 피자도우를 만들고, 정성껏 손으로 토핑을 하며, 직접 석쇠에 구워 기름기 없이 담백한 맛을 자랑하고 있다. 이러한 당사의 제품은 패스트푸드등에 반감을 갖고 있는 많은 사람들의 입맛에 부응하고 있으며, 중,저가 시장에 기반을 둔 타 브랜드와 달리, 위와 같은 차별화된 제품경쟁력을 통해 프리미엄 피자 비중에 집중함으로써 객단가와 마진을 높이고, 가맹점주에게도 보다 높은 수익창출을 할 수 있도록 노력하고 있다. 또한 당사는 2000년에는 중국에 진출하여 2017년 3월말 현재 143개의 매장을 운영중이며, 중국 유력 외식업체 선정 사이트인 '대중평점(따중디앤핑)'에서 선정하는 우수 외식업체로 3년 연속 선정되는 등 중국 내에서도 맛과 경쟁력을 인정받고 있다. 미스터피자는 중국에서의 경험을 바탕으로 동남아 시장에 진출하여 필리핀에 2개 매장, 태국에 4개 매장, 베트남에 1개 매장, 인도 1개 매장(오픈예정)을 운영중에 있으며, 향후 중국 전역을 비롯한 동남아 시장을 적극적으로 개척하며 글로벌 피자브랜드로 성장하고 있다. 또한 당사는 사업의 다각화를 위해 2008년에 커피 및 수제머핀 전문점인 '마노핀'을 오픈하여 2017년 3월말 현재 44개의 매장을 운영하고 있다. 2016년에는 래미스와 식탁을 각각 런칭, 사업영역을 확장했고, 2009년 코스닥에 F&B 프랜차이즈 회사 최초로 상장했다.	1990년 이대점으로 1호점을 오픈 한 후 국내 대표 피자 브랜드로 발돋움한 피자 브랜드는?	미스터피자
이 글은 MP그룹에 대한 글 입니다. 당사의 대표브랜드인 '미스터피자'는1990년 이대점1호점 오픈 이후 지속적인 성장을 거듭하며 국내 대표 피자 브랜드로 발돋움 하였다. 미스터피자는 시장에서의 브랜드 인지도 확대 및 토종 피자업체라는 자부심 그리고 다양한 신규 사업전개로 지속적인 성장을 해왔다. 미스터피자의 강점은 제품의 맛과 300%원칙(100%생도우, 100%수타, 100%석쇠구이)을 고수하는데 있다. 장기간 저온 숙성 시킨 100%살아있는 생도우를 고객이 주문하는 즉시 직접 수타로 반죽하여 피자도우를 만들고, 정성껏 손으로 토핑을 하며, 직접 석쇠에 구워 기름기 없이 담백한 맛을 자랑하고 있다. 이러한 당사의 제품은 패스트푸드등에 반감을 갖고 있는 많은 사람들의 입맛에 부응하고 있으며, 중,저가 시장에 기반을 둔 타 브랜드와 달리, 위와 같은 차별화된 제품경쟁력을 통해 프리미엄 피자 비중에 집중함으로써 객단가와 마진을 높이고, 가맹점주에게도 보다 높은 수익창출을 할 수 있도록 노력하고 있다. 또한 당사는 2000년에는 중국에 진출하여 2017년 3월말 현재 143개의 매장을 운영중이며, 중국 유력 외식업체 선정 사이트인 '대중평점(따중디앤핑)'에서 선정하는 우수 외식업체로 3년 연속 선정되는 등 중국 내에서도 맛과 경쟁력을 인정받고 있다. 미스터피자는 중국에서의 경험을 바탕으로 동남아 시장에 진출하여 필리핀에 2개 매장, 태국에 4개 매장, 베트남에 1개 매장, 인도 1개 매장(오픈예정)을 운영중에 있으며, 향후 중국 전역을 비롯한 동남아 시장을 적극적으로 개척하며 글로벌 피자브랜드로 성장하고 있다. 또한 당사는 사업의 다각화를 위해 2008년에 커피 및 수제머핀 전문점인 '마노핀'을 오픈하여 2017년 3월말 현재 44개의 매장을 운영하고 있다. 2016년에는 래미스와 식탁을 각각 런칭, 사업영역을 확장했고, 2009년 코스닥에 F&B 프랜차이즈 회사 최초로 상장했다.	미스터피자는 2017년 3월말 현재 몇개의 매장을 운영중에 있는가?	143개
이 글은 MP그룹에 대한 글 입니다. 당사의 대표브랜드인 '미스터피자'는1990년 이대점1호점 오픈 이후 지속적인 성장을 거듭하며 국내 대표 피자 브랜드로 발돋움 하였다. 미스터피자는 시장에서의 브랜드 인지도 확대 및 토종 피자업체라는 자부심 그리고 다양한 신규 사업전개로 지속적인 성장을 해왔다. 미스터피자의 강점은 제품의 맛과 300%원칙(100%생도우, 100%수타, 100%석쇠구이)을 고수하는데 있다. 장기간 저온 숙성 시킨 100%살아있는 생도우를 고객이 주문하는 즉시 직접 수타로 반죽하여 피자도우를 만들고, 정성껏 손으로 토핑을 하며, 직접 석쇠에 구워 기름기 없이 담백한 맛을 자랑하고 있다. 이러한 당사의 제품은 패스트푸드등에 반감을 갖고 있는 많은 사람들의 입맛에 부응하고 있으며, 중,저가 시장에 기반을 둔 타 브랜드와 달리, 위와 같은 차별화된 제품경쟁력을 통해 프리미엄 피자 비중에 집중함으로써 객단가와 마진을 높이고, 가맹점주에게도 보다 높은 수익창출을 할 수 있도록 노력하고 있다. 또한 당사는 2000년에는 중국에 진출하여 2017년 3월말 현재 143개의 매장을 운영중이며, 중국 유력 외식업체 선정 사이트인 '대중평점(따중디앤핑)'에서 선정하는 우수 외식업체로 3년 연속 선정되는 등 중국 내에서도 맛과 경쟁력을 인정받고 있다. 미스터피자는 중국에서의 경험을 바탕으로 동남아 시장에 진출하여 필리핀에 2개 매장, 태국에 4개 매장, 베트남에 1개 매장, 인도 1개 매장(오픈예정)을 운영중에 있으며, 향후 중국 전역을 비롯한 동남아 시장을 적극적으로 개척하며 글로벌 피자브랜드로 성장하고 있다. 또한 당사는 사업의 다각화를 위해 2008년에 커피 및 수제머핀 전문점인 '마노핀'을 오픈하여 2017년 3월말 현재 44개의 매장을 운영하고 있다. 2016년에는 래미스와 식탁을 각각 런칭, 사업영역을 확장했고, 2009년 코스닥에 F&B 프랜차이즈 회사 최초로 상장했다.	마노핀은 2017년 3월말 현재 몇개의 매장을 운영중인가?	44개
이 글은 핀과_제이크의_어드벤처_타임_(시즌_1)에 대한 글 입니다. 제작자 펜들턴 워드에 따르면 자신이 캘리포니아 인스티튜트 오브 디 아츠에 다닐 때와 《이상한 바다의 플랩잭》의 작가 및 스토리보드 아티스트로 일한 경험이 작품의 전반적인 형식에 큰 영향을 주었다고 한다. 워드는 《애니메이션 월드 네트워크》와의 인터뷰에서 자신이 미야자키 하야오의 영화 《이웃집 토토로》를 참고하여, 정해진 틀을 깨는 유머와 ‘아름다운’ 순간을 합치려고 노력했다고 밝혔다. 펜들턴 워드는 《어드벤처 타임》이 ‘다크 코미디’와 같다고 하면서, “다크 코미디는 내가 가장 좋아하는 장르이다. 그 이유는 행복과 공포를 동시에 느낄 수 있기 때문이다. 그것이 바로 모순되는 감정이고, 우리 작품 안에 그러한 요소가 많이 들어있다고 생각된다.”라고 언급했다.	펜들턴 워드가 핀과 제이크의 어드벤처 타임을 제작할 때 참고한 작품은?	이웃집 토토로
이 글은 핀과_제이크의_어드벤처_타임_(시즌_1)에 대한 글 입니다. 제작자 펜들턴 워드에 따르면 자신이 캘리포니아 인스티튜트 오브 디 아츠에 다닐 때와 《이상한 바다의 플랩잭》의 작가 및 스토리보드 아티스트로 일한 경험이 작품의 전반적인 형식에 큰 영향을 주었다고 한다. 워드는 《애니메이션 월드 네트워크》와의 인터뷰에서 자신이 미야자키 하야오의 영화 《이웃집 토토로》를 참고하여, 정해진 틀을 깨는 유머와 ‘아름다운’ 순간을 합치려고 노력했다고 밝혔다. 펜들턴 워드는 《어드벤처 타임》이 ‘다크 코미디’와 같다고 하면서, “다크 코미디는 내가 가장 좋아하는 장르이다. 그 이유는 행복과 공포를 동시에 느낄 수 있기 때문이다. 그것이 바로 모순되는 감정이고, 우리 작품 안에 그러한 요소가 많이 들어있다고 생각된다.”라고 언급했다.	펜들턴 워드가 가장 좋아하는 장르는?	다크 코미디
이 글은 핀과_제이크의_어드벤처_타임_(시즌_1)에 대한 글 입니다. 《어드벤처 타임》은 7분짜리 단편 애니메이션으로 처음 시작했다. 2007년 1월 11일 닉툰스에서 첫 방영이 되었고, 2008년 12월 7일에 프레드레이터 스튜디오의 《랜덤! 카툰스》의 일부로 다시 방영되었다. 그 후 인터넷 상에서 큰 화제를 모았고, 프레드레이터 스튜디오는 《어드벤처 타임》의 정식 시리즈를 만들기로 하여 이를 닉툰스 네트워크에 알렸지만 두 번이나 거절당했다. 그 후 카툰 네트워크에 접선을 시도했고, 카툰 네트워크에서는 만약 워드가 파일럿의 기본 요소를 유지할 수 있다는 것을 보여주면 시리즈 제작에 흔쾌히 참여할 것이라고 말했다. 펜들턴 워드는 패트릭 맥헤일와 애덤 무토의 도움으로 핀과 버블검 공주가 함께 스파게티 식사를 하러 가는 내용의 개략적인 스토리보드를 제출했다. 그러나 카툰 네트워크 측에서는 스토리보드에 만족하지 못했고 다른 스토리보드를 원했다. 워드는 에피소드 〈The Enchiridion〉의 초기 스토리보드를 파일럿의 스타일과 비슷하게끔 하여 다시 만들었다. 그 결과 카툰 네트워크는 2008년 9월에 첫 번째 시즌을 방영하는 것을 허락했고, 〈The Enchiridion〉은 정식으로 제작된 첫 에피소드가 되었다.	《어드벤처 타임》이 처음 시작했을 때의 영상 구성은?	7분짜리 단편 애니메이션
이 글은 핀과_제이크의_어드벤처_타임_(시즌_1)에 대한 글 입니다. 《어드벤처 타임》은 7분짜리 단편 애니메이션으로 처음 시작했다. 2007년 1월 11일 닉툰스에서 첫 방영이 되었고, 2008년 12월 7일에 프레드레이터 스튜디오의 《랜덤! 카툰스》의 일부로 다시 방영되었다. 그 후 인터넷 상에서 큰 화제를 모았고, 프레드레이터 스튜디오는 《어드벤처 타임》의 정식 시리즈를 만들기로 하여 이를 닉툰스 네트워크에 알렸지만 두 번이나 거절당했다. 그 후 카툰 네트워크에 접선을 시도했고, 카툰 네트워크에서는 만약 워드가 파일럿의 기본 요소를 유지할 수 있다는 것을 보여주면 시리즈 제작에 흔쾌히 참여할 것이라고 말했다. 펜들턴 워드는 패트릭 맥헤일와 애덤 무토의 도움으로 핀과 버블검 공주가 함께 스파게티 식사를 하러 가는 내용의 개략적인 스토리보드를 제출했다. 그러나 카툰 네트워크 측에서는 스토리보드에 만족하지 못했고 다른 스토리보드를 원했다. 워드는 에피소드 〈The Enchiridion〉의 초기 스토리보드를 파일럿의 스타일과 비슷하게끔 하여 다시 만들었다. 그 결과 카툰 네트워크는 2008년 9월에 첫 번째 시즌을 방영하는 것을 허락했고, 〈The Enchiridion〉은 정식으로 제작된 첫 에피소드가 되었다.	닉툰스에서 어드벤처 타임이 처음으로 방영된 때는?	2007년 1월 11일
이 글은 핀과_제이크의_어드벤처_타임_(시즌_1)에 대한 글 입니다. 《어드벤처 타임》은 7분짜리 단편 애니메이션으로 처음 시작했다. 2007년 1월 11일 닉툰스에서 첫 방영이 되었고, 2008년 12월 7일에 프레드레이터 스튜디오의 《랜덤! 카툰스》의 일부로 다시 방영되었다. 그 후 인터넷 상에서 큰 화제를 모았고, 프레드레이터 스튜디오는 《어드벤처 타임》의 정식 시리즈를 만들기로 하여 이를 닉툰스 네트워크에 알렸지만 두 번이나 거절당했다. 그 후 카툰 네트워크에 접선을 시도했고, 카툰 네트워크에서는 만약 워드가 파일럿의 기본 요소를 유지할 수 있다는 것을 보여주면 시리즈 제작에 흔쾌히 참여할 것이라고 말했다. 펜들턴 워드는 패트릭 맥헤일와 애덤 무토의 도움으로 핀과 버블검 공주가 함께 스파게티 식사를 하러 가는 내용의 개략적인 스토리보드를 제출했다. 그러나 카툰 네트워크 측에서는 스토리보드에 만족하지 못했고 다른 스토리보드를 원했다. 워드는 에피소드 〈The Enchiridion〉의 초기 스토리보드를 파일럿의 스타일과 비슷하게끔 하여 다시 만들었다. 그 결과 카툰 네트워크는 2008년 9월에 첫 번째 시즌을 방영하는 것을 허락했고, 〈The Enchiridion〉은 정식으로 제작된 첫 에피소드가 되었다.	《어드벤처 타임》정식 시리즈로 제작된 첫 에피소드는?	The Enchiridion
이 글은 핀과_제이크의_어드벤처_타임_(시즌_1)에 대한 글 입니다. 애니메이션 제작에 있어서 일반적으로 제작진들은 방송국의 영향을 많이 받지만, 카툰 네트워크는 《어드벤처 타임》 제작진들이 ‘자체적으로 유기적인 팀을 세우는 것’을 허용하고, 스토리보드와 애니매틱스를 통해 서로 소통하기로 했다. 카툰 네트워크의 콘텐츠 수집 최고 경영자(Chief Content Officer)인 롭 솔처(Rob Sorcher)는 기존에는 없었던 새로운 방식을 도입한 이유로, 자신들이 주로 ‘시각적인’ 성격이 강한 사람들을 대하고 있다는 점과 작가와 애니메이터들이 직접 어떠한 일을 함으로써 배우고 성장할 수 있다는 사실을 들었다. 덧붙여 첫 번째 시즌에서 26개의 에피소드가 제작되는 동안 다른 에피소드들도 고려되었지만, 초안만 만들어졌을 뿐 실제 방영은 되지 않은 것들이 있다. 이러한 에피소드에는 〈Brothers in Insomnia〉, 〈The Glorriors〉, 〈Helmet of Thorogon〉, 〈Jakesuit〉가 있다. 〈Jakesuit〉의 내용은 두 번째 시즌의 에피소드인 〈The Silent King〉에 일부 재사용되었고, 동명의 다른 에피소드는 다섯 번째 시즌에서 방영되었다. 〈The Glorriors〉와 〈Brothers in Insomnia〉의 스토리보드 및 〈Helmet of Thorogon〉의 스토리 개요는 후에 프레드 세이버트의 공식 스크리브드에 올라왔다. 뿐만 아니라 이번 시즌은 26개의 에피소드만 있지만 〈What Have You Done〉은 제작 번호로 27을 받았다. 그 이유는 기존의 여섯 번째 에피소드가 제작 과정에서 삭제되었고, 원래 받아야 하는 번호와 다른 번호를 받게 되었기 때문이다. 이 때문에 프레드레이터 스튜디오는 해당 에피소드에 제작 번호로 692-027을 부여했지만, The Futon Critic과 같은 몇몇 웹사이트에서는 해당 에피소드에 제작 번호로 692-006을 부여한 결과를 낳게 되었다.	카툰 네트워크에서 《어드벤처 타임》제작진들에게 허용한 것은?	자체적으로 유기적인 팀을 세우는 것
이 글은 핀과_제이크의_어드벤처_타임_(시즌_1)에 대한 글 입니다. 애니메이션 제작에 있어서 일반적으로 제작진들은 방송국의 영향을 많이 받지만, 카툰 네트워크는 《어드벤처 타임》 제작진들이 ‘자체적으로 유기적인 팀을 세우는 것’을 허용하고, 스토리보드와 애니매틱스를 통해 서로 소통하기로 했다. 카툰 네트워크의 콘텐츠 수집 최고 경영자(Chief Content Officer)인 롭 솔처(Rob Sorcher)는 기존에는 없었던 새로운 방식을 도입한 이유로, 자신들이 주로 ‘시각적인’ 성격이 강한 사람들을 대하고 있다는 점과 작가와 애니메이터들이 직접 어떠한 일을 함으로써 배우고 성장할 수 있다는 사실을 들었다. 덧붙여 첫 번째 시즌에서 26개의 에피소드가 제작되는 동안 다른 에피소드들도 고려되었지만, 초안만 만들어졌을 뿐 실제 방영은 되지 않은 것들이 있다. 이러한 에피소드에는 〈Brothers in Insomnia〉, 〈The Glorriors〉, 〈Helmet of Thorogon〉, 〈Jakesuit〉가 있다. 〈Jakesuit〉의 내용은 두 번째 시즌의 에피소드인 〈The Silent King〉에 일부 재사용되었고, 동명의 다른 에피소드는 다섯 번째 시즌에서 방영되었다. 〈The Glorriors〉와 〈Brothers in Insomnia〉의 스토리보드 및 〈Helmet of Thorogon〉의 스토리 개요는 후에 프레드 세이버트의 공식 스크리브드에 올라왔다. 뿐만 아니라 이번 시즌은 26개의 에피소드만 있지만 〈What Have You Done〉은 제작 번호로 27을 받았다. 그 이유는 기존의 여섯 번째 에피소드가 제작 과정에서 삭제되었고, 원래 받아야 하는 번호와 다른 번호를 받게 되었기 때문이다. 이 때문에 프레드레이터 스튜디오는 해당 에피소드에 제작 번호로 692-027을 부여했지만, The Futon Critic과 같은 몇몇 웹사이트에서는 해당 에피소드에 제작 번호로 692-006을 부여한 결과를 낳게 되었다.	〈What Have you Done〉의 제작 번호는?	27
이 글은 핀과_제이크의_어드벤처_타임_(시즌_1)에 대한 글 입니다. 작가들이 이야기를 정하고 나면 에피소드의 주요 아이디어들은 두세 쪽의 밑그림으로 만들어진다. 그 후 스토리보드 아티스트에게 넘겨진다. 에피소드의 제작 및 채색은 캘리포니아 주의 버뱅크에서 이루어진다. 또한 대한민국의 러프 드래프트 코리아와 새롬 애니메이션에서도 제작한다. 애덤 무토, 엘리자베스 이토(Elizabeth Ito), 펜들턴 워드, 숀 히메네스(Sean Jimenez), 패트릭 맥헤일(Patrick McHale), 루서 매클로린(Luther McLaurin), 아르멘 미르자이안(Armen Mirzaian), 켄트 오즈본, 피터 브라운가트(Peter Browngardt), 니키 양, J. G. 퀸텔, 콜 산체스, 톰 허피치, 윤대주(Bert Youn), 아코 카스투에라가 스토리보드 제작에 참여했다. 후에 《레귤러 쇼》를 제작한 J. G. 퀸텔은 펜들턴 워드에게 《어드벤처 타임》에 프리랜서로 일하며 도움을 줄 수 있겠냐고 물은 후에 〈Ocean of Fear〉의 공동 제작에 참여했다. 퀸텔과 워드는 이전에 함께 《이상한 바다의 플랩잭》 제작에 참여한 적이 있었다. 이 시리즈는 카툰 네트워크 스튜디오와 프레드레이터 스튜디오에서 제작했고, TV-PG 등급을 받았다.	작가들이 에피소드 아이디어를 밑그림으로 그린 후, 넘기는 곳은?	스토리보드 아티스트
이 글은 핀과_제이크의_어드벤처_타임_(시즌_1)에 대한 글 입니다. 작가들이 이야기를 정하고 나면 에피소드의 주요 아이디어들은 두세 쪽의 밑그림으로 만들어진다. 그 후 스토리보드 아티스트에게 넘겨진다. 에피소드의 제작 및 채색은 캘리포니아 주의 버뱅크에서 이루어진다. 또한 대한민국의 러프 드래프트 코리아와 새롬 애니메이션에서도 제작한다. 애덤 무토, 엘리자베스 이토(Elizabeth Ito), 펜들턴 워드, 숀 히메네스(Sean Jimenez), 패트릭 맥헤일(Patrick McHale), 루서 매클로린(Luther McLaurin), 아르멘 미르자이안(Armen Mirzaian), 켄트 오즈본, 피터 브라운가트(Peter Browngardt), 니키 양, J. G. 퀸텔, 콜 산체스, 톰 허피치, 윤대주(Bert Youn), 아코 카스투에라가 스토리보드 제작에 참여했다. 후에 《레귤러 쇼》를 제작한 J. G. 퀸텔은 펜들턴 워드에게 《어드벤처 타임》에 프리랜서로 일하며 도움을 줄 수 있겠냐고 물은 후에 〈Ocean of Fear〉의 공동 제작에 참여했다. 퀸텔과 워드는 이전에 함께 《이상한 바다의 플랩잭》 제작에 참여한 적이 있었다. 이 시리즈는 카툰 네트워크 스튜디오와 프레드레이터 스튜디오에서 제작했고, TV-PG 등급을 받았다.	TV-PG 등급을 받은 작품은?	이상한 바다의 플랩잭
이 글은 핀과_제이크의_어드벤처_타임_(시즌_1)에 대한 글 입니다. 작품에 참여한 성우에는 제러미 셰이다(핀 역), 존 디마지오(제이크 역), 톰 케니(얼음대왕 역), 힌든 월치(버블검 공주 역), 올리비아 올슨(마르셀린 역) 등이 있다. 제작자 워드는 직접 여러 등장인물을 맡았는데, 대표적으로 울룩불룩 공주가 있다. 전 스토리보드 아티스트인 니키 양은 핀과 제이크의 비디오 게임기인 비모와 제이크의 여자 친구 무지개콘 역할을 맡았다. 워드의 어머니 베티 워드(Bettie Ward)의 친구인 폴리 루 리빙스턴(Polly Lou Livingston)은 코가손 역할을 맡았다. 성우들의 더빙은 등장인물들 간에 자연스러운 녹음을 위해서 모든 성우가 함께 모여 이루어진다. 힌든 월치는 이러한 녹음 형태에 대해 “실제 작품 속에서 연극을 하기 위해 대본을 낭독하는 것 같다.”라고 말했다.	울룩불룩 공주의 성우를 맡은 사람은?	제작자 워드
이 글은 핀과_제이크의_어드벤처_타임_(시즌_1)에 대한 글 입니다. 작품에 참여한 성우에는 제러미 셰이다(핀 역), 존 디마지오(제이크 역), 톰 케니(얼음대왕 역), 힌든 월치(버블검 공주 역), 올리비아 올슨(마르셀린 역) 등이 있다. 제작자 워드는 직접 여러 등장인물을 맡았는데, 대표적으로 울룩불룩 공주가 있다. 전 스토리보드 아티스트인 니키 양은 핀과 제이크의 비디오 게임기인 비모와 제이크의 여자 친구 무지개콘 역할을 맡았다. 워드의 어머니 베티 워드(Bettie Ward)의 친구인 폴리 루 리빙스턴(Polly Lou Livingston)은 코가손 역할을 맡았다. 성우들의 더빙은 등장인물들 간에 자연스러운 녹음을 위해서 모든 성우가 함께 모여 이루어진다. 힌든 월치는 이러한 녹음 형태에 대해 “실제 작품 속에서 연극을 하기 위해 대본을 낭독하는 것 같다.”라고 말했다.	코가손 역할을 맡은 사람은?	폴리 루 리빙스턴
이 글은 핀과_제이크의_어드벤처_타임_(시즌_1)에 대한 글 입니다. 〈Business Men〉과 〈Evicted!〉는 카툰 네트워크에서 정식 방영일인 3월 11일과 18일 이전에 각각 특별 방영되었다. 시리즈 전체의 최초 정식 방영은 2010년 4월 5일에 이루어졌다. 첫 에피소드인 〈Slumber Party Panic〉과 〈Trouble in Lumpy Space〉은 같은 날 함께 방영되었고, 250만 명의 시청자 수를 기록했다. 카툰 네트워크에 의해 발표된 자료를 보면 동일한 시간대의 작년 방영 프로그램보다 세자릿 수 가량의 퍼센트 증가를 보였다. 그 예시로 2~11세의 어린이 166만 1천 명이 시청하여 작년에 비해 110%의 상승을 기록했다. 9~14세의 어린이 조사에서는 837,000명이 시청했으며, 239%의 상승을 기록했다. 이런 결과로 두 에피소드는 첫 번째 시즌 중 최고의 시청자 수를 기록했다. 이 시즌은 〈Gut Grinder〉가 177만 명의 시청자 수를 기록하며 끝났다. 초기에는 첫 10개의 에피소드가 30분 분량의 방송으로 함께 방영되었다. 이는 각 11분 짜리의 에피소드 두 편이 하나로 묶여서 방영되었다는 것이다. 그러나 열한 번째 에피소드인 〈Wizard〉부터는 2개의 에피소드가 아닌 1개의 에피소드만 방영하기로 바뀌었다.	첫 번째 시즌 중 최고의 시청자 수를 기록한 에피소드는?	〈Slumber Party Panic〉과 〈Trouble in Lumpy Space〉은
이 글은 핀과_제이크의_어드벤처_타임_(시즌_1)에 대한 글 입니다. 〈Business Men〉과 〈Evicted!〉는 카툰 네트워크에서 정식 방영일인 3월 11일과 18일 이전에 각각 특별 방영되었다. 시리즈 전체의 최초 정식 방영은 2010년 4월 5일에 이루어졌다. 첫 에피소드인 〈Slumber Party Panic〉과 〈Trouble in Lumpy Space〉은 같은 날 함께 방영되었고, 250만 명의 시청자 수를 기록했다. 카툰 네트워크에 의해 발표된 자료를 보면 동일한 시간대의 작년 방영 프로그램보다 세자릿 수 가량의 퍼센트 증가를 보였다. 그 예시로 2~11세의 어린이 166만 1천 명이 시청하여 작년에 비해 110%의 상승을 기록했다. 9~14세의 어린이 조사에서는 837,000명이 시청했으며, 239%의 상승을 기록했다. 이런 결과로 두 에피소드는 첫 번째 시즌 중 최고의 시청자 수를 기록했다. 이 시즌은 〈Gut Grinder〉가 177만 명의 시청자 수를 기록하며 끝났다. 초기에는 첫 10개의 에피소드가 30분 분량의 방송으로 함께 방영되었다. 이는 각 11분 짜리의 에피소드 두 편이 하나로 묶여서 방영되었다는 것이다. 그러나 열한 번째 에피소드인 〈Wizard〉부터는 2개의 에피소드가 아닌 1개의 에피소드만 방영하기로 바뀌었다.	2개의 에피소드에서 1개의 에피소드 방영으로 바뀐 시점의 에피소드는?	Wizard
이 글은 핀과_제이크의_어드벤처_타임_(시즌_1)에 대한 글 입니다. DVD가 2012년에 발매된 후 몇몇 평론가가 초반에 블루레이로 출시되지 않은 것에 대해 불만을 표출했지만, 대체로 긍정적인 반응을 보였다. 와이어드는 DVD에 대해 호의적인 반응을 보였고, 특히 특별 부록을 높이 평가했다. IGN의 R. L. 섀퍼(R. L. Shaffer)는 전체 점수 10점 중 7점을 주었다. 그는 《어드벤처 타임》을 ‘보기 드문 것’이라고 표현했다. 그러나 DVD의 구성에 대해서는 “너무 많은 에피소드가 디스크에 들어 있어서, 숨을 돌리기 위해 내용들을 다 치우고 싶은 여지를 남긴다.”라고 했고, 비디오 압축에 대해서는 다소 불완전한 부분이 있다고 했다. DVD 토크의 타일러 포스터(Tyler Foster)는 ‘가장 추천하는’ DVD라고 표현하며, “상상력, 신선함, 웃기는 유머 감각으로 터질 듯하다.”라고 말했다. 특히 등장 인물에 대해 마음에 들어 했고, 리카르디오와 마르셀린이 가장 뛰어나다고 했다. 더불어서 “고르기는 힘들겠지만, 이 시즌에서 가장 최악의 에피소드라도 아주 멋지게 꾸며져 있고, 적어도 한두 가지의 죽여주는 개그가 들어있다.”라고 평가를 내렸다.	DVD가 발매된 후 평론가로부터 일부 불만이 표출된 이유는?	초반에 블루레이로 출시되지 않은 것
이 글은 핀과_제이크의_어드벤처_타임_(시즌_1)에 대한 글 입니다. DVD가 2012년에 발매된 후 몇몇 평론가가 초반에 블루레이로 출시되지 않은 것에 대해 불만을 표출했지만, 대체로 긍정적인 반응을 보였다. 와이어드는 DVD에 대해 호의적인 반응을 보였고, 특히 특별 부록을 높이 평가했다. IGN의 R. L. 섀퍼(R. L. Shaffer)는 전체 점수 10점 중 7점을 주었다. 그는 《어드벤처 타임》을 ‘보기 드문 것’이라고 표현했다. 그러나 DVD의 구성에 대해서는 “너무 많은 에피소드가 디스크에 들어 있어서, 숨을 돌리기 위해 내용들을 다 치우고 싶은 여지를 남긴다.”라고 했고, 비디오 압축에 대해서는 다소 불완전한 부분이 있다고 했다. DVD 토크의 타일러 포스터(Tyler Foster)는 ‘가장 추천하는’ DVD라고 표현하며, “상상력, 신선함, 웃기는 유머 감각으로 터질 듯하다.”라고 말했다. 특히 등장 인물에 대해 마음에 들어 했고, 리카르디오와 마르셀린이 가장 뛰어나다고 했다. 더불어서 “고르기는 힘들겠지만, 이 시즌에서 가장 최악의 에피소드라도 아주 멋지게 꾸며져 있고, 적어도 한두 가지의 죽여주는 개그가 들어있다.”라고 평가를 내렸다.	타일러 포스터가 가장 뛰어나다고 평가한 등장인물은?	리카르디오와 마르셀린
이 글은 핀과_제이크의_어드벤처_타임_(시즌_1)에 대한 글 입니다. 워너 홈 비디오가 지역 코드 1, 지역 코드 2 형식을 포함하는 여러 DVD를 출시했다. 《My Two Favorite People》, 《It Came from the Nightosphere》, 《Jake vs. Me-Mow》, 《The Suitor》, 《Frost & Fire》, 《The Enchiridion》이 지역 코드 1 전용으로 첫 번째 시즌의 일부 에피소드와 함께 포함되어 출시되었다. 2012년 7월 10일에는 카툰 네트워크가 첫 번째 시즌의 모든 에피소드를 담은 지역 코드 1 《The Complete First Season》을 발매했으며, 7월 29일까지 총 151,535장이 판매되었다. 블루레이 판은 2013년 6월 4일에 출시되었다. 모든 DVD 시리즈는 카툰 네트워크 숍에서 구입이 가능하고, 각 에피소드들은 아이튠스 스토어와 아마존닷컴에서 다운로드가 가능하다. 2013년 3월 30일에는 넷플릭스가 첫 번째 시즌의 온라인 스트리밍 서비스를 시작하였고 2015년 3월 30일자로 서비스를 종료하였다. 대신 동년 5월 1일부터 시즌 1~6 전 에피소드가 훌루에서 제공되고 있다.	지역 코드 1, 지역 코드 2 형식을 포함하는 여러 DVD를 출시한 곳은?	워너 홈 비디오
이 글은 핀과_제이크의_어드벤처_타임_(시즌_1)에 대한 글 입니다. 워너 홈 비디오가 지역 코드 1, 지역 코드 2 형식을 포함하는 여러 DVD를 출시했다. 《My Two Favorite People》, 《It Came from the Nightosphere》, 《Jake vs. Me-Mow》, 《The Suitor》, 《Frost & Fire》, 《The Enchiridion》이 지역 코드 1 전용으로 첫 번째 시즌의 일부 에피소드와 함께 포함되어 출시되었다. 2012년 7월 10일에는 카툰 네트워크가 첫 번째 시즌의 모든 에피소드를 담은 지역 코드 1 《The Complete First Season》을 발매했으며, 7월 29일까지 총 151,535장이 판매되었다. 블루레이 판은 2013년 6월 4일에 출시되었다. 모든 DVD 시리즈는 카툰 네트워크 숍에서 구입이 가능하고, 각 에피소드들은 아이튠스 스토어와 아마존닷컴에서 다운로드가 가능하다. 2013년 3월 30일에는 넷플릭스가 첫 번째 시즌의 온라인 스트리밍 서비스를 시작하였고 2015년 3월 30일자로 서비스를 종료하였다. 대신 동년 5월 1일부터 시즌 1~6 전 에피소드가 훌루에서 제공되고 있다.	2013년 첫 번째 시즌의 온라인 스트리밍 서비스를 시작한 곳은?	넷플릭스
이 글은 핀과_제이크의_어드벤처_타임_(시즌_1)에 대한 글 입니다. 워너 홈 비디오가 지역 코드 1, 지역 코드 2 형식을 포함하는 여러 DVD를 출시했다. 《My Two Favorite People》, 《It Came from the Nightosphere》, 《Jake vs. Me-Mow》, 《The Suitor》, 《Frost & Fire》, 《The Enchiridion》이 지역 코드 1 전용으로 첫 번째 시즌의 일부 에피소드와 함께 포함되어 출시되었다. 2012년 7월 10일에는 카툰 네트워크가 첫 번째 시즌의 모든 에피소드를 담은 지역 코드 1 《The Complete First Season》을 발매했으며, 7월 29일까지 총 151,535장이 판매되었다. 블루레이 판은 2013년 6월 4일에 출시되었다. 모든 DVD 시리즈는 카툰 네트워크 숍에서 구입이 가능하고, 각 에피소드들은 아이튠스 스토어와 아마존닷컴에서 다운로드가 가능하다. 2013년 3월 30일에는 넷플릭스가 첫 번째 시즌의 온라인 스트리밍 서비스를 시작하였고 2015년 3월 30일자로 서비스를 종료하였다. 대신 동년 5월 1일부터 시즌 1~6 전 에피소드가 훌루에서 제공되고 있다.	넷플릭스의 서비스 중단 이후 2015년 5월부터 시즌 1~6 전 에피소드가 제공되고 있는 곳은?	훌루
이 글은 양세종에 대한 글 입니다. 양세종은 1992년 12월 23일에 태어났다. 가족은 아버지, 어머니가 있으며 무매독자(외동아들)이다. 양세종이라는 이름은 세상 세(世), 으뜸 종(宗)으로 '세상의 종을 울려라'라는 뜻이다. 그는 고등학교 때까지 연기에는 아예 관심도 없었다고 한다. 실제로 그 고등학교 때에는 태권도 시범단을 하면서 삼성재단에서 장학금도 받았고 태권도로 체대를 준비했다고 한다. 하지만 고2 때 생애 처음으로 학교에서 단체로 보러간 연극을 보고 '나도 저 무대 위 배우 같은 사람이 되고 싶다.'고 생각하고 고3때 연기로 진로를 정했다고 한다. 늦은 입시 준비에도 하루도 빠짐없이 연습해서 결국 재수해서 한예종에 합격했다. 중학교 2학년 때부터 고등학교 1학년 때까지 2년간 책ㆍDVD 대여점에서 아르바이트를 하면서 그곳의 책과 영화를 섭렵했던 것도 그의 진로에 영향을 주었다는 인터뷰도 있다.	양세종이 재수까지 하면서 입학한 학교는?	한예종
이 글은 양세종에 대한 글 입니다. 양세종은 1992년 12월 23일에 태어났다. 가족은 아버지, 어머니가 있으며 무매독자(외동아들)이다. 양세종이라는 이름은 세상 세(世), 으뜸 종(宗)으로 '세상의 종을 울려라'라는 뜻이다. 그는 고등학교 때까지 연기에는 아예 관심도 없었다고 한다. 실제로 그 고등학교 때에는 태권도 시범단을 하면서 삼성재단에서 장학금도 받았고 태권도로 체대를 준비했다고 한다. 하지만 고2 때 생애 처음으로 학교에서 단체로 보러간 연극을 보고 '나도 저 무대 위 배우 같은 사람이 되고 싶다.'고 생각하고 고3때 연기로 진로를 정했다고 한다. 늦은 입시 준비에도 하루도 빠짐없이 연습해서 결국 재수해서 한예종에 합격했다. 중학교 2학년 때부터 고등학교 1학년 때까지 2년간 책ㆍDVD 대여점에서 아르바이트를 하면서 그곳의 책과 영화를 섭렵했던 것도 그의 진로에 영향을 주었다는 인터뷰도 있다.	양세종이 태어난 해는?	1992년
이 글은 양세종에 대한 글 입니다. 양세종은 1992년 12월 23일에 태어났다. 가족은 아버지, 어머니가 있으며 무매독자(외동아들)이다. 양세종이라는 이름은 세상 세(世), 으뜸 종(宗)으로 '세상의 종을 울려라'라는 뜻이다. 그는 고등학교 때까지 연기에는 아예 관심도 없었다고 한다. 실제로 그 고등학교 때에는 태권도 시범단을 하면서 삼성재단에서 장학금도 받았고 태권도로 체대를 준비했다고 한다. 하지만 고2 때 생애 처음으로 학교에서 단체로 보러간 연극을 보고 '나도 저 무대 위 배우 같은 사람이 되고 싶다.'고 생각하고 고3때 연기로 진로를 정했다고 한다. 늦은 입시 준비에도 하루도 빠짐없이 연습해서 결국 재수해서 한예종에 합격했다. 중학교 2학년 때부터 고등학교 1학년 때까지 2년간 책ㆍDVD 대여점에서 아르바이트를 하면서 그곳의 책과 영화를 섭렵했던 것도 그의 진로에 영향을 주었다는 인터뷰도 있다.	고등학교 때까지 연기에 관심이 없었던 양세종이 체대를 준비했었던 종목은?	태권도
이 글은 양세종에 대한 글 입니다. 양세종은 1992년 12월 23일에 태어났다. 가족은 아버지, 어머니가 있으며 무매독자(외동아들)이다. 양세종이라는 이름은 세상 세(世), 으뜸 종(宗)으로 '세상의 종을 울려라'라는 뜻이다. 그는 고등학교 때까지 연기에는 아예 관심도 없었다고 한다. 실제로 그 고등학교 때에는 태권도 시범단을 하면서 삼성재단에서 장학금도 받았고 태권도로 체대를 준비했다고 한다. 하지만 고2 때 생애 처음으로 학교에서 단체로 보러간 연극을 보고 '나도 저 무대 위 배우 같은 사람이 되고 싶다.'고 생각하고 고3때 연기로 진로를 정했다고 한다. 늦은 입시 준비에도 하루도 빠짐없이 연습해서 결국 재수해서 한예종에 합격했다. 중학교 2학년 때부터 고등학교 1학년 때까지 2년간 책ㆍDVD 대여점에서 아르바이트를 하면서 그곳의 책과 영화를 섭렵했던 것도 그의 진로에 영향을 주었다는 인터뷰도 있다.	고3때 진로를 바꾼 뒤 양세종이 재수하여 합격한 학교는?	한예종
이 글은 김춘택에 대한 글 입니다. 서인들은 노론·소론 할 것 없이 정권 탈환에 부심했다. 노론에서는 숙종의 장인인 광성부원군(光城府院君) 김만기(金萬基)의 손자 김춘택(金春澤)이 환국(換局) 모의를 주도했고, 소론에서는 승지 한구(韓構)의 아들 한중혁(韓重爀)이 주도했다. 서인들은 ‘장다리(장씨)는 한철이고 미나리(민씨)는 사철이다’ 같은 동요를 만들어 퍼뜨렸다. 노론 김만중(金萬重)은 한글 소설 『사씨남정기(謝氏南征記)』를 지어 왕비 장씨를 비난하고 폐비 민씨를 옹호했다. 『사씨남정기』는 명나라의 유현(劉炫)이 정실부인 사씨를 내쫓고 첩인 교씨(喬氏)를 정실부인으로 삼았다가 나중에 교씨의 간악함을 깨닫고 사씨를 정실로 맞이하고 교씨를 죽인다는 내용의 소설이다. 사씨가 폐비 민씨, 교씨가 왕비 장씨를 뜻하는 것인데 훗날 실제로 이 소설의 내용대로 전개된다. 『사씨남정기』를 김춘택이 한문으로 번역한 것은 이 소설 내용이 현실화되기를 바라는 서인들의 염원이었다.	숙종의 장인은 누구인가?	광성부원군
이 글은 김춘택에 대한 글 입니다. 서인들은 노론·소론 할 것 없이 정권 탈환에 부심했다. 노론에서는 숙종의 장인인 광성부원군(光城府院君) 김만기(金萬基)의 손자 김춘택(金春澤)이 환국(換局) 모의를 주도했고, 소론에서는 승지 한구(韓構)의 아들 한중혁(韓重爀)이 주도했다. 서인들은 ‘장다리(장씨)는 한철이고 미나리(민씨)는 사철이다’ 같은 동요를 만들어 퍼뜨렸다. 노론 김만중(金萬重)은 한글 소설 『사씨남정기(謝氏南征記)』를 지어 왕비 장씨를 비난하고 폐비 민씨를 옹호했다. 『사씨남정기』는 명나라의 유현(劉炫)이 정실부인 사씨를 내쫓고 첩인 교씨(喬氏)를 정실부인으로 삼았다가 나중에 교씨의 간악함을 깨닫고 사씨를 정실로 맞이하고 교씨를 죽인다는 내용의 소설이다. 사씨가 폐비 민씨, 교씨가 왕비 장씨를 뜻하는 것인데 훗날 실제로 이 소설의 내용대로 전개된다. 『사씨남정기』를 김춘택이 한문으로 번역한 것은 이 소설 내용이 현실화되기를 바라는 서인들의 염원이었다.	한중혁은 누구의 아들인가?	한구
이 글은 김춘택에 대한 글 입니다. 서인들은 노론·소론 할 것 없이 정권 탈환에 부심했다. 노론에서는 숙종의 장인인 광성부원군(光城府院君) 김만기(金萬基)의 손자 김춘택(金春澤)이 환국(換局) 모의를 주도했고, 소론에서는 승지 한구(韓構)의 아들 한중혁(韓重爀)이 주도했다. 서인들은 ‘장다리(장씨)는 한철이고 미나리(민씨)는 사철이다’ 같은 동요를 만들어 퍼뜨렸다. 노론 김만중(金萬重)은 한글 소설 『사씨남정기(謝氏南征記)』를 지어 왕비 장씨를 비난하고 폐비 민씨를 옹호했다. 『사씨남정기』는 명나라의 유현(劉炫)이 정실부인 사씨를 내쫓고 첩인 교씨(喬氏)를 정실부인으로 삼았다가 나중에 교씨의 간악함을 깨닫고 사씨를 정실로 맞이하고 교씨를 죽인다는 내용의 소설이다. 사씨가 폐비 민씨, 교씨가 왕비 장씨를 뜻하는 것인데 훗날 실제로 이 소설의 내용대로 전개된다. 『사씨남정기』를 김춘택이 한문으로 번역한 것은 이 소설 내용이 현실화되기를 바라는 서인들의 염원이었다.	김만중이 지은 한글소설은?	사씨남정기
이 글은 김춘택에 대한 글 입니다. 서인들은 노론·소론 할 것 없이 정권 탈환에 부심했다. 노론에서는 숙종의 장인인 광성부원군(光城府院君) 김만기(金萬基)의 손자 김춘택(金春澤)이 환국(換局) 모의를 주도했고, 소론에서는 승지 한구(韓構)의 아들 한중혁(韓重爀)이 주도했다. 서인들은 ‘장다리(장씨)는 한철이고 미나리(민씨)는 사철이다’ 같은 동요를 만들어 퍼뜨렸다. 노론 김만중(金萬重)은 한글 소설 『사씨남정기(謝氏南征記)』를 지어 왕비 장씨를 비난하고 폐비 민씨를 옹호했다. 『사씨남정기』는 명나라의 유현(劉炫)이 정실부인 사씨를 내쫓고 첩인 교씨(喬氏)를 정실부인으로 삼았다가 나중에 교씨의 간악함을 깨닫고 사씨를 정실로 맞이하고 교씨를 죽인다는 내용의 소설이다. 사씨가 폐비 민씨, 교씨가 왕비 장씨를 뜻하는 것인데 훗날 실제로 이 소설의 내용대로 전개된다. 『사씨남정기』를 김춘택이 한문으로 번역한 것은 이 소설 내용이 현실화되기를 바라는 서인들의 염원이었다.	사씨남정기를 한문으로 번역한 사람은?	김춘택
이 글은 김춘택에 대한 글 입니다. 서인들은 노론·소론 할 것 없이 정권 탈환에 부심했다. 노론에서는 숙종의 장인인 광성부원군(光城府院君) 김만기(金萬基)의 손자 김춘택(金春澤)이 환국(換局) 모의를 주도했고, 소론에서는 승지 한구(韓構)의 아들 한중혁(韓重爀)이 주도했다. 서인들은 ‘장다리(장씨)는 한철이고 미나리(민씨)는 사철이다’ 같은 동요를 만들어 퍼뜨렸다. 노론 김만중(金萬重)은 한글 소설 『사씨남정기(謝氏南征記)』를 지어 왕비 장씨를 비난하고 폐비 민씨를 옹호했다. 『사씨남정기』는 명나라의 유현(劉炫)이 정실부인 사씨를 내쫓고 첩인 교씨(喬氏)를 정실부인으로 삼았다가 나중에 교씨의 간악함을 깨닫고 사씨를 정실로 맞이하고 교씨를 죽인다는 내용의 소설이다. 사씨가 폐비 민씨, 교씨가 왕비 장씨를 뜻하는 것인데 훗날 실제로 이 소설의 내용대로 전개된다. 『사씨남정기』를 김춘택이 한문으로 번역한 것은 이 소설 내용이 현실화되기를 바라는 서인들의 염원이었다.	한글 소설 사씨남정기를 지은 사람은 누구인가?	김만중
이 글은 김춘택에 대한 글 입니다. 서인들은 노론·소론 할 것 없이 정권 탈환에 부심했다. 노론에서는 숙종의 장인인 광성부원군(光城府院君) 김만기(金萬基)의 손자 김춘택(金春澤)이 환국(換局) 모의를 주도했고, 소론에서는 승지 한구(韓構)의 아들 한중혁(韓重爀)이 주도했다. 서인들은 ‘장다리(장씨)는 한철이고 미나리(민씨)는 사철이다’ 같은 동요를 만들어 퍼뜨렸다. 노론 김만중(金萬重)은 한글 소설 『사씨남정기(謝氏南征記)』를 지어 왕비 장씨를 비난하고 폐비 민씨를 옹호했다. 『사씨남정기』는 명나라의 유현(劉炫)이 정실부인 사씨를 내쫓고 첩인 교씨(喬氏)를 정실부인으로 삼았다가 나중에 교씨의 간악함을 깨닫고 사씨를 정실로 맞이하고 교씨를 죽인다는 내용의 소설이다. 사씨가 폐비 민씨, 교씨가 왕비 장씨를 뜻하는 것인데 훗날 실제로 이 소설의 내용대로 전개된다. 『사씨남정기』를 김춘택이 한문으로 번역한 것은 이 소설 내용이 현실화되기를 바라는 서인들의 염원이었다.	김만기의 손자의 이름은 무엇인가?	김춘택
이 글은 김춘택에 대한 글 입니다. 서인들은 노론·소론 할 것 없이 정권 탈환에 부심했다. 노론에서는 숙종의 장인인 광성부원군(光城府院君) 김만기(金萬基)의 손자 김춘택(金春澤)이 환국(換局) 모의를 주도했고, 소론에서는 승지 한구(韓構)의 아들 한중혁(韓重爀)이 주도했다. 서인들은 ‘장다리(장씨)는 한철이고 미나리(민씨)는 사철이다’ 같은 동요를 만들어 퍼뜨렸다. 노론 김만중(金萬重)은 한글 소설 『사씨남정기(謝氏南征記)』를 지어 왕비 장씨를 비난하고 폐비 민씨를 옹호했다. 『사씨남정기』는 명나라의 유현(劉炫)이 정실부인 사씨를 내쫓고 첩인 교씨(喬氏)를 정실부인으로 삼았다가 나중에 교씨의 간악함을 깨닫고 사씨를 정실로 맞이하고 교씨를 죽인다는 내용의 소설이다. 사씨가 폐비 민씨, 교씨가 왕비 장씨를 뜻하는 것인데 훗날 실제로 이 소설의 내용대로 전개된다. 『사씨남정기』를 김춘택이 한문으로 번역한 것은 이 소설 내용이 현실화되기를 바라는 서인들의 염원이었다.	한구의 아들의 이름은 무엇인가?	한중혁
이 글은 김춘택에 대한 글 입니다. 서인들은 노론·소론 할 것 없이 정권 탈환에 부심했다. 노론에서는 숙종의 장인인 광성부원군(光城府院君) 김만기(金萬基)의 손자 김춘택(金春澤)이 환국(換局) 모의를 주도했고, 소론에서는 승지 한구(韓構)의 아들 한중혁(韓重爀)이 주도했다. 서인들은 ‘장다리(장씨)는 한철이고 미나리(민씨)는 사철이다’ 같은 동요를 만들어 퍼뜨렸다. 노론 김만중(金萬重)은 한글 소설 『사씨남정기(謝氏南征記)』를 지어 왕비 장씨를 비난하고 폐비 민씨를 옹호했다. 『사씨남정기』는 명나라의 유현(劉炫)이 정실부인 사씨를 내쫓고 첩인 교씨(喬氏)를 정실부인으로 삼았다가 나중에 교씨의 간악함을 깨닫고 사씨를 정실로 맞이하고 교씨를 죽인다는 내용의 소설이다. 사씨가 폐비 민씨, 교씨가 왕비 장씨를 뜻하는 것인데 훗날 실제로 이 소설의 내용대로 전개된다. 『사씨남정기』를 김춘택이 한문으로 번역한 것은 이 소설 내용이 현실화되기를 바라는 서인들의 염원이었다.	김만중이 지은 한글 소설의 제목은 무엇인가?	사씨남정기

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