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id stringlengths 12 12	format stringclasses 2 values	title_ko stringlengths 0 811 ⌀	title_en stringlengths 0 1.26k ⌀	journal dict	authors listlengths 0 15	abstract_ko stringlengths 0 4k ⌀	keywords stringclasses 157 values	citation_count stringclasses 5 values	doi stringlengths 0 127 ⌀	file_source stringlengths 23 23
ART002008631	oai_dc	道家美学思想在中国古代陶瓷作品中的体现研究	The Study on the Embodiment of Taoist Aesthetics Thoughts in the Works of Chinese Ancient Ceramics	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이로(단국대학교 대학원 도자조형디자인)" ]	本文以中国古代陶瓷作品为研究对象，以中国传统美学思想中的道家美学思想为研究视角。通过对道家美学思想的概述，以及结合道家经典美学思想对与其相契合的中国古代陶瓷作品的具体分析。为中国古代陶瓷作品的审美研究提供进一步的理论参考。所举实例均为中国古代陶瓷中具有代表性的精品。以传统道家思想为哲学基础的道家美学思想与中国古代陶瓷均起源于中国，且都是中国传统文化具有代表性的重要组成部分。两者共同交织于中国源远流长的传统文化之中。对于中国古代陶瓷中所表现的道家思想和审美性主要从以下两方面进行研究: 第一，对道家美学思想的哲学理论之研究；第二，对中国古代陶瓷作品的造型、色彩、装饰、材料、工艺等方面表现出的道家美学思想之研究。中国古代陶瓷中所表现出的道家美学思想主要有以下四个方面: 第一，中国古代陶瓷中所表现出的“道法自然”的道家美学思想；第二，中国古代陶瓷中所表现出的“天人合一”的道家美学思想；第三，中国古代陶瓷中所表现出的“少则得，多则惑”的道家美学思想；第四，中国古代陶瓷中所表现出的“朴素而天下莫能与之争美”的道家美学思想。	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2015.12.1.85	kci_detailed_000063.xml
ART002008620	oai_dc	소금유∙꺼먹이 구이를 위한 소형 가마 축로 연구	A study on the small kiln building for the Salt-Glazed and Kkeomeogi	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "손지웅(부산대학교 예술대학 조형학과); 원주안(부산대학교)" ]	이 연구는 소금유·꺼먹이 구이를 위한 가마 축조 및 소성에 관한 연구이다. 소금유·꺼먹이소성은 소금증기가 가마내부 벽에 침투하여 벽돌의 일부가 표면 침식될 뿐만 아니라, 매연이많이 발생함으로써 민원이 발생될 우려도 많다. 그럼에도 불구하고, 오늘날 현대 도예가들의미에 대한 욕망은 가스나 전기가마와 같이 기계적인 화력에서 비교적 예측 가능한 결과물을얻기보다는 자연스럽게 불에 의해서 우연적으로 결정되는 소성작업에 매우 매료되는 것이 사실이다. 이런 맥락에서 작은 면적에서도 설치가 용이하고 매우 경제적인 소금유·꺼먹이 구이를 위한 소형가마를 개발하여, 현대도예가의 다양한 기법을 실험하면서 예술제작에 있어 새로운 모색을 하는데 도움을 주고자 한다. 가마는 SK36 경질벽돌을 사용 하였으며, 증발식 석유 버너를 사용한 횡염식 가마이다. 이것은 빠른 시간 내에 누구나 만들 수 있으며, 비교적 한적한 야외라는 조건만 충족시킨다면 때와 장소의 제약을 받지 않고 소성 할 수 있는 장점이 있다. 기존의 전기 가마와 가스가마에서는 소성이 용이하지 않으며, 꺼먹이·소금유의 작품을 제작하고자 하는 도예가에게는 유용한 설비가 될 수 있다고 생각한다. 소금유 소성은 옹기토, 백자토, 분청토, 산백토, 산청토를 사용하여, 1100℃부터 소금 3㎏을 2 시간에 걸쳐 투입하여 유리질을 관찰한 후 1차 소성에 1210℃까지 2차 소성에서는 1240℃까지 소성하여, 결과물을 분석하여 보았다. 꺼먹이 구이는 1100℃까지 소성하였는데, 자전거 상점에서 구입한 고무 tube를 가마하단부에투입하여 탄소를 발생시켜 소성하였다. 옹기와 분청토는 소지 내의 철과 연기가 서로 조화를이루면서, 불꽃이 닿는 곳에서는 밝은 주황색이 나타났으며, 불길이 직접 닿지 않는 곳은 회색과 검은색을 보였다. 산백토와, 백자토, 산청토는 회색 및 검은색으로 채도의 변화를 보였으며, 색상의 변화는 보이지 않았다. 이상과 같은 실험과 연구를 통하여 본 연구에서 다룬 소형 가마는 작은 면적에서도 설치가용이하며 경제적일 뿐만 아니라 가마를 통하여 발현되는 우연적 효과를 얻는 작업 또한 가능하므로, 많은 도예가 들이 보다 다양한 예술적 실험을 하며 작품제작을 하는데 일조 할 수 있다고 생각된다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2015.12.1.39	kci_detailed_000063.xml
ART002008634	oai_dc	독일 마이센 자기의 정체성 수립 과정의 특징과 변천에 관한 연구	A Study on the Characteristics of the Identity-Establishing Processes and Changes of Meissen, Germany	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이춘복(남서울대학교)" ]	본 연구는 새로운 항로 개척을 위한 15세기말의 대항해 시대로부터 촉발된 백색자기의 급증하던 수요와 이를 감당하기 위한 유럽 여러 왕가(王家)들의 노력 가운데 1710년 최초로 백자를 생산하게 된 독일 작센공화국의 마이센 도자제작소(Meissen, Porzellan-Manufaktur)의 특징적 성장 배경과 정체성 수립 과정에서의 변화를 살펴보고자 한다. 마이센(Meissen)에서 시작된 백색 자기(磁器) 생산기술이 18세기 중엽부터 유럽의 프랑스, 영국, 헝가리, 폴란드 등의여러 나라로 전파되면서 치열한 경쟁이 있었으며 그 가운데 마이센은 독자적인 방식으로 우월적 지위와 품질을 유지하기 위해 특징적인 변화를 지속할 수밖에 없었다. 최근 독일 현지의 마이센 자기의 생산현장과 판매 매장을 여러 차례 방문한 결과 유럽의 경기 불황과 저가의 아시아 자기 업체와의 과도한 경쟁, 식생활 문화의 간소화 등의 어려운 현실 가운데 생존키 위한 특별한 변화의 모습들을 살펴볼 수 있었다. 마이센의 자기 생산이 300 년 이상 지속되는 가운데 여러 부침 속에서도 독보적인 전통, 이미지를 바탕으로 한 뛰어난품질과 명성을 쌓아오며 여전히 최고의 가치를 인정받기에 충분하였다. 최근 변화된 수요의흐름을 예측하고 새로운 시도를 감행하고 있는 최근 마이센의 전략을 살펴보는 것은 비슷한상황을 겪고 있는 국내 도자산업과 종사자들을 위한 좋은 사례 연구가 될 수 있을 것이라 생각한다. 도자기 시장의 상황, 소비자의 요구, 취향은 항상 변해왔다. 과거의 화려함이 현재의가치를 더 이상 맹목적으로 보장할 수 없고 도자기를 대체할 다양한 재료와 제작 수단의 결과물이 생산될 앞날의 수요를 예측하기란 더욱 힘들다. 마이센자기 제작소는 과거 동독시절 국가의 8대 전략적 수출품목으로 유망한 산업이었으나통독이후 지속된 경기 불황의 영향을 고스란히 받아들여야 했다. 오랜 전통의 무게를 짊어지고 그것을 자신들의 정체성으로 삼아 새로운 변화와 시도를 감행하기란 어렵다. 마이센의 최근 2010년 이후의 정체성 변화과정과 새로운 전략의 실행과정을 짚어보고, 이미 확립된 이미지와 정체성의 범위를 지키기 위한 그들의 노력과 새로운 경쟁 환경에서의 변화의 필요성을인정하는 그들의 유연한 노력과 그 의미를 살펴보고자 한다. 결국에는 중국백자의 대량 수입에 따른 유럽인들의 취향 변화와 수요 증가로 촉발된 자기(磁器) 개발경쟁과 그 과정에서 선점된 우월적 지위를 유지하고 변화에 적극적으로 대응하기 위한 마이센의 정체성 수립과정과 생산 체제의 변화, 노력의 결과물을 중심으로 국내의 도자 산업과 종사자들을 위한 정체성 확립 방안과 운영의 활성화 방안을 모색해 보는 실마리가 되고자 한다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2015.12.1.113	kci_detailed_000063.xml
ART002008639	oai_dc	조선시대의 분청사기·청화백자와 명·청 시대의 청화백자에 시문된 한자에 관한비교 연구	A Research in the Differences of Chinese letters written on between the Buncheong ware and the White and Blue Porcelains in Chosun dynasty of Korea and the White and Blue Porcelains of Ming and Qing dynasties of China	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "장곤(총남대학교 산업미술학과); 임미강(충남대학교)" ]	도자에 시문된 한자는 고대부터 존재하였고 수 천 년의 도자제작상 발전과정과 함께 중국 명·청시대와 한국 조선시대에 다다르면 양과 양식에서 다양함을 보여준다. 그 시기 도자에 시문된 한자는 기록의 의미를 갖고 있을 뿐만 아니라 다른 의미도 갖고 있는데 사회문화를 반영한 것으로 신분, 지위, 전용, 지향, 기원 등과 같은 의미가 부여되기도 하였다. 본 연구는 한국 조선시대의 분청사기, 청화백자와 중국 명·청시대의 청화백자에 시문된 한자의 종류와 특징을 서술하고 그것을 통해 그 당시 도자에 시문된 한자의 글자체, 구성과 의미 세 가지의 방향을 연구 비교하였다. 한자의시문이 도자에 포함되는 내면적인 영향까지 탐색하여 현대 도자예술에서 표현할 수 있는 새로운표현양식으로 발전시켜 보고자 한다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2015.12.1.131	kci_detailed_000063.xml
ART002008643	oai_dc	무균열 청자소지 및 유약개발	Developig non-craked celadon clay & glazes	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "조일묵(단국대학교); 조우석(한국세라믹기술원)" ]	도자기를 구성하고 있는 것은 소지와 유약이다. 그런데 이 素地와 유약은 燒結體와 溶融體 로 형성되어 있다1). 청자가 현대 생활용기로 발전하려면 개선되어져야 할 문제는 無龜裂소지와 유약이 최우선 선행 연구 되어져야 한다. 청자는 일반 백자와 달리 빙열이 많이 생기게되는 데 생활용기에서 빙열은 식품위생과 강도에 있어서 많은 저해 요소가 되어 왔다. 빙열은 유약 금 현상이라고도 하는데 이 현상은 저 팽창 소지에 고 팽창 유약을 발랐을 때 또는반대의 경우에 발생 한다2). 따라서 본 연구는 시중에서 판매되어 지고 있는 청자소지와 유약중 가장 밝은 소지와 유약을 선택하여 점토와 장석, 백토의 비율을 변화시켜 삼각 좌표에 의한 소지 조성을 구하였다. 초벌은 980℃에서 산화소성 하였고 재벌소성에서는 1260℃로 환원소성 하였다. 청자유를 시유한 시편들은 환원 소성 하여 실험시편 분석기기 Cary 100 UV-Visible Spectrophotometer를 사용하여 L* a* b* 값을 분석하였다. L* a* b* 값으로 측색후 KS 색조(tone)표를 이용하여 청자의 색조를 분석하였다. L값은 밝기를, a값은 증가할수록적색, 감소할수록 녹색을 나타내며, b값은 증가할수록 황색이며 감소할수록 청색을 나타나는것을 확인 하였다. 기본 조성실험을 통하여 최종적으로 무균열 소지 3가지 조성을 확보하였다. 또한 시중에서사용되는 가장 발색이 좋은 유약을 표3의 조성비로 확보 하였다. 청자 소지 태토는 YR계열 또는 Dark Y계열을 띄고 있다. 청자유를 시유한 시편들은 모두BG계열을 나타났으며, 각각의 시편들은 편차가 크게 나타나지는 않는다. 태토의 시편들은 대체로 명도가 N6이하로 낮은 반면에 청자유를 시유한 것은 평균적으로 N5.5인 것으로 나타났다. 청자유약을	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2015.12.1.147	kci_detailed_000063.xml
ART002008653	oai_dc	도자 전기가마의 소성 중 전자파 측정 및 분석 연구	An Analysis Study and a Measurement on the Electromagnetic Wave During the Firing of Electric Kiln for Ceramic	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "한정헌(단국대학교 예술디자인대학 도예과)" ]	도자공정 중 최종단계인 소성단계에서 다양한 형태의 가마를 사용한다. 현대에 이르러 전기를 열원으로 하는 전기가마는 수많은 산업 현장과 소규모 공방에서 널리 편하게 사용되고있다. 전기가마의 사용은 과거 나무 등을 열원으로 하는 장작가마와 비교하여 상상할 수 없을정도로 생산 공정이 단순화 되었으며 소성과 관련한 편리성 측면과 소성 후 결과물의 성공률의 증가 등을 통해 도자생산기반 전반적인 측면에서 발전을 할 수 있는 계기가 되었다. 전기가마의 작동 원리는 가마내부에 설치되는 발열체에 전류를 통하여 열을 발생시키는 원리로 니켈(Nickel)과 크롬(Chromium)을 기초로 하는 니크롬선(Nichrome Wire)과 좀 더 내구성이 좋은 산화규소 발열체 또는 칸탈선(Kanthal Wire), 백금선 등을 발열체로 사용한다. 전자파는 전기 및 자기의 흐름에서 발생하는 전자기 에너지로 전기가 흐르는 곳 어디서나발생하며 전류를 통한 발열작용의 원리를 이용한 전기가마에서도 전자파가 발생하게 된다. 현대인은 가정과 직장 그리고 주변 환경에서 불가피하게 과도한 전자파에 노출되어 있으며무방비로 노출된 전자파의 유해성에 대한 논란은 현대에 이르러 매우 중요한 쟁점이 되고 있다. 이에 본 연구는 도자 생산공정 중 마지막 단계인 전기가마의 소성 중 발생하는 전자파를 측정대상 가마로부터 측정기기와의 거리를 다섯 구간으로 설정하여 각각의 온도 변화에 따른전자파의 방출량을 측정하여 분석하였다. 이를 통해 생산현장에서 종사하는 많은 도자 작업자가 전자파에 대한 위해성을 각인하고 주의하여 소성작업 중 발생할 수 있는 위험으로부터 신체를 보호하고자 한다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2015.12.1.171	kci_detailed_000063.xml
ART002008626	oai_dc	로버트 아네슨의 자아표현과 서사구조	Robert Arneson’s Self-expression and Narrative Structure	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "윤지용(건국대학교 도자디자인전공)" ]	1960년대 이후의 도자조형작업들의 특징 중 하나는 일상의 이미지를 포함한 서사적 요소들이 많이 나타나고 있다는 것이다. 작품의 이해와 일상이라는 소재에 대한 상황설명이 이루어진다고도 말할 수 있는데, 이러한 설명적 요인은 주변에서 쉽게 접하게 되는 인물, 사물 등의형상적 표현에 의한 직접적인 상황설명이나 그 속에 존재하는 상징과 풍자, 사회 비판적 표현형태 등에 대한 은유적 표현이 구조적으로 배치, 결합되면서 독특한 이야기 구조를 만들어 내기 때문이다. 본 연구에서는 이러한 구조적 특징을 살펴볼 수 있는 로버트 아네슨(Robert Arneson)의 인물상에 나타난 자아표현을 중심으로 현대인이 만들어가는 페르소나와 서사구조를 분석하고자했다. 작품에 대한 구조적 접근은 아네슨의 작품 속에서 선택적으로 표현된 오브제들의 역할과 이야기를 분석하여 인물상 속에 내재된 현대인의 정체성과 시대성을 확인할 수 있는 효과적인방법으로 작용하였고, 작품을 이해하고 작가가 전달하고자 하는 내용을 보다 명확하게 하는효과를 확인할 수 있기 때문에 이러한 구조적 표현이 현대도예에 이르기까지 그 영역을 확장할 수 있었다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2015.12.1.69	kci_detailed_000063.xml
ART002008649	oai_dc	도자기와 IT기술 융합 활성화를 위한 디지털 문양의 객체화 연구	Study on objectification of digital patterns to utilize combination of ceramics with IT technologies	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최정훈(한국세라믹기술원 이천분원); 김응수(한국세라믹기술원 이천분원); 조우석(한국세라믹기술원)" ]	최근 도자기 제조공정에 CAD(computer aided design) / CAM(Computer Aided Manufacturing)기술을 융합하는 시도가 증가하고 있다. 3D printing기술과 CNC가공 기술의 발전은 이러한 시도를 가속화 한다. 그러나 도자기의 유려한 곡선과 섬세한 문양을 디지털화 하는 과정은 CAD/CAM기술융합시도를 위축시키는 요인이다. 유면형성에 따른 문양변형 가능성과 석고형 분리작업의 용이성등 타 소재에서 고려되지 않는 범위까지 확장하여 설계를 진행해야 한다. 본 연구는 CAD/CAM기술과 도자기 제조공정 융합의 난제인 디지털 문양 형성과정을 기형설계과정과 문양 및 질감설계 과정을 분리하는 객체화를 통해 극복할 수 있는 가능성을 제시하였다. 기형의 설계는 CAD software 사용을 유지하고 디지털 문양의 획득 방법을 hardware와 software로이원화 하여 특성을 분석하였다. 3D Scanner는 실존하는 객체를 쉽고 빠르게 디지털화 할 수 있다. 그러나 역설계(reverse engineering)과정이 요구되고 대상 객체가 실존해야 하는 조건은 문양의 복제나 가공에 한정된다. 따라서 희소성이 높은 유물의 복제 또는 심미성이 뛰어난 문양의 가공이 적합한 사례로 분석되었다. Sculpting software는 설계과정이 직관적이고 문양의 형성범위가한계가 없음으로 설계자의 상상력에 따라 자유롭게 문양형성이 가능하고 역설계(reverse engineering) 과정도 요구되지 않는다. 그러나 도구(Sculpting software)의 운용능력 확보가 선행되어야 하고 3D객체의 파일포맷에 관한 이해가 요구된다. Sculpting software의 강력한 문양형성 능력은 도자기와 IT의 접목에서 매력적이지만 위와 같은 이유로 적극적으로 도입되지 못한다. 본 연구는 개별적으로 획득된 디지털 문양의 객체화가 갖는 의미와 역할을 고찰하고 도자기와 IT기술의 융합가속도의 방법으로 제시하였다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2015.12.1.159	kci_detailed_000063.xml
ART002008609	oai_dc	제주 해안지대 사질토(沙質土)를 활용한 도예용 소지(素地)개발 연구	The Research of Developing Pottery Clay Using Volcanic Ash Soil around the Coast in Jeju	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김정윤(제주대학교); 오창윤(제주대학교)" ]	본 연구는 제주에 생성환경으로 인해 도예용 점토로 사용이 어려운 화산회토(사질토)를 중심으로 소지(素地)개발 실험을 진행하여 제주적인 색채와 질감 표현이 가능한 소지(素地)를 개발하여 제시하는데 목적이 있다. 제주는 한반도에서 남쪽으로 약 90km 떨어진 곳에 위치하고 면적은 1,848㎢에 이르며, 여러차례 화산폭발에 의해 형성된 화산섬이다. 화산폭발 분출시기와 지리적 환경은 제주점토에 있어 지역별로 그 성분과 특성이 다르게 나타나는 원인으로 작용한다. 전체 토양 중 70%가 화산회토이고, 30%가 비화산회토로 구성되어 있다. 비화산회토인 30% 정도만이 도예작업에 활용가능하며, 현재 서귀포시 대정읍 지역에서 양질의 점토가 채취되어 옹기작업에 사용되어지고 있다. 하지만 점토의 채취 수급과정이 매우 어려워 가격이 비싸고 경쟁력이 낮다. 제주에 도예업체들의 원료수급은 보편적인 점토인 백색자기토, 분청토, 산청토 등을 중심으로 내륙지방에 재료상을 통해 수입하여 사용하고 있다. 이런 이유로 인해 제주의 도예작업이 특징적이지 않고 독특하지 못하는 원인으로 작용하고 있다. 재료는 도자작업에 있어 제품의 질을 결정하는 중요한 요인이며, 그 중에서 점토는 더욱 그러하다. 따라서 본 연구는 제주에 생성환경을 고려하여 화산회토 중 해안지역에 분포하고 있는 사질토(沙質土)를 연구대상으로 하여 다음과 같은 과정을 거쳐 도예용 점토로서의 가능성과 제주적 색채표현이 가능한 소지를 개발하여 제시하였다. 점토실험은 제주 해안 지역에 분포하고 있는 사질토(沙質土) 중 시료(試料)를 선정․채취하여 일정한 입자상태로 만드는 과정을 거친 후 기본점토(백자. 분청, 산청)에 비율변화를 주어 소지시편을 제작하는 과정으로 진행하였다. 소성과정은 온도에 따른 색상 및 특성을 파악하기 위하여 1150℃-1170℃까지 1190℃, 1210℃-1240℃까지 10℃간격으로 총8회 진행하였다. 실험 결과를 바탕으로 소성(燒成)온도에 따른 용융(熔融)상태와 색채 특성을 분석하여 최적의 용융온도와 점토를 도출하고 정리하였다. 제주 해안 사질토를 이용한 점토는 대체로 검은 반점형태를 보였으며, 1230℃의 광치기와 쇠소깍의 사질토 백자시편에서 제주특성이 반영된 좋은 결과가 나타났다. 이는 지리적으로 남쪽지역에 위치하고 있어 화산섬 고유의 특징이 잘 보존되고 반영된 결과이며, 사질토 속에 철분(Fe2O3)이 자연스럽게 녹아 흘러 결정형태를 보이는 독특한 특징이 나타난 것이다. 개발한 소지는 첨가 정도의 따라 다양한 색상변화를 유도할 수 있으며, 도예작업에 있어 새로움을 줄 수 있는 출발이 될 수 있다. 화학적 재료가 아닌 지역이 가진 재료를 통해 점토를 개발한 점과 지역적 특수성을 보여 준 점은 본 연구의 성과이다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2015.12.1.7	kci_detailed_000063.xml
ART002008613	oai_dc	Unity Molecular Formula를 활용한 유약의 특성 연구 (2)	Study on the Glaze Properties via Unity Molecular Formula (2)	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "노형구(한국세라믹기술원 이천분원); 김응수(한국세라믹기술원 이천분원); 조우석(한국세라믹기술원)" ]	도자기 유약은 유리의 결정 생성과 밀접한 관계를 가지며, 고온소결 과정을 통하여 소지 위에 다양한특성을 띠며 형성한다. 본 연구는 유약의 조성 도표(diagram)에서 유약의 특성(결정상 미세구조, 경도, Brittleness)과 상관관계를 분석하였다. UMF(Unity Molecular Formula)식을 이용하여 35가지 유약을 125 0℃ 산화소결을 하여 유약의 특성에 따라 조성 도표(diagram)에 분류하였다. 유약의 구성요소를UMF(Unity Molecular Formula)식을 적용하여 융제(Fluxing)인 알카리(Alkali)와 알카리토(Alkali-earth)의 비율을 0.3:0.7로 고정하고 알루미나(Alumina)의 비율 0.2~0.6과 실리카(Silica)의 비율 1.5~4.5 범위로 유약을조합하여, 광택(Gloss), 반광택(Semi-gloss), 무광택(Matt)영역으로 분류하였다. 결정상 분석은 광택영역에서 Calcium Silicate (CaSiO3-JCPDS#34-0612), Quartz(SiO2)가 존재하였다. 반광택(Semi-gloss) 영역은 공통적으로 Calcium Silicate(CaSiO3-JCPDS#31-0300)가 존재하였다. 무광택(Matt) 영역은 Dioside (Ca(Mg,Al)(Si,Al)2O6, Anorthite (CaAl2SiO2O8)가 공통적으로 존재하였다. 미세구조 분석 결과 광택 영역의유약 표면에서는 결정들을 관찰할 수 없었다. 반광택(Semi-gloss) 영역은 유면위에 결정이 존재하였고, 냉각과정에서 석출되는 작은 바늘 형태의 anorthite 결정상이 관찰되었다. 무광택(Matt) 영역은 알루미나(Alumina) 영역에서 불투명한 실투 현상과 실리카(Silica) 무광택(Matt) 영역에서는 용해되지 않은Quartz(SiO2) 결정에 의해 거친 표면의 불투명한 표면을 관찰하였다. 유약의 경도는 Al2O3 0.47~0.53, SiO2 2.5~3.3의 범위에서 경도값 8(Hv/GPa)로 가장 높게 나타났다. 유약의 경도는 6~7(Hv/Gpa) 값으로 넓은 영역으로 분포하였다. Brittleness 분석 결과, 0.2~0.35 Al2O3, 2.3~3.3 SiO2 영역에서 SiO2의 함유량이낮아질수록 반광택(Semi-gloss) 영역의 유질에서 140㎛-1/2 값을 나타냈으며, 실리카(Silica) 0.3~4.5 범위에서 독립적인 형태로 Brittleness의 값이 80㎛-1/2이상의 값으로 분포하였다. 전반적으로 알루미나(Alumina) 와 실리카(Silica)의 비율이 낮은 접점 부분에서 내마모성이 증가하였고, Brittleness 값은 광택의 정도와높은 경도의 값과는 연관성이 없는 것으로 판단되었다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2015.12.1.25	kci_detailed_000063.xml
ART001830875	oai_dc	3Dprinter를 이용한 도자제품 원형생산에 관한 연구	Study on making master mold using 3D printer	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최정훈(한국세라믹기술원); 김응수(한국세라믹기술원); 김진호(한국세라믹기술원); 노형구(한국세라믹기술원); 조우석(한국세라믹기술원)" ]	3D printer는 제조업에 새로운 패러다임이다.전문적 지식과 특화된 설비를 기반으로만 제작되던 제품들이 손 쉽게 제작이 가능해 졌으며,많은 산업분야에서 적극적으로 3D printer기술을 응용,접목하여 생산성향상을 유 도 하고 있다.도자산업에도 3D printer의 기술도입은 시도되고 있으며,그 무한한 가능성을 기반으로 다양한 제 품군 개발이 진행되고 있다.3D printer 는 소재 적층을 이용하여 object생성을 진행하는 동일한 개념에서 출발 한 기술이지만 지속적인 발전을 통해 사용소재,경화방식에 따라 분류가 세분화 되었다. 본 연구는 3D printer기술을 도자 분야에 접목할 수 있는 가능성을 조사하고,다양한 분류중 도자산업에 적합한 3D printer를 연구하였다.응용범위를 제품 원형생산으로 한정하고 3가지 3D printer적층방법과 기존 석고원형 을 비교 분석하여 가장 적합한 조형방법을 조사하였다.궁극적으로 도자산업에 3D printer기술도입의 대중화를 통해 도자기 제조공정의 변화와발전을 돕는 것에 의의를 두고 있다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2013.10.2.165	kci_detailed_000063.xml
ART001830861	oai_dc	CAD설계 기술을 이용한 대형 벽시계 디자인 개발에 관한 연구	Study on large wall clock design using CAD	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최정훈(한국세라믹기술원); 김응수(한국세라믹기술원); 김진호(한국세라믹기술원); 조우석(한국세라믹기술원)" ]	CAD software를 활용한 디자인 설계가 보편화되면서, 규모가 큰 대형 도자 제조사들은CAD기술을 적극 활용 하고 있다. 그러나 대부분의 소규모 도자 제조사들은 CAD기술의 구체적인 적용방법 및 효용성에 관련된 정보를 얻기 힘들고 고가의 디지털 가공장비 가격 때문에CAD기술의 대중화가 어려운 실정이다. 본 연구에서는 CAD기술의 대중성과 효용성에 대하여연구하였다. 대량생산이 어려운 특이기형의 생산과정을 구체적인 사례로, 도자기의 생산 공정을 크게 디자인, 원형생산, 제품생산의 3단계로 나누어 각 공정마다 일반적설계방법과 CAD 방법을 비교하여 연구하였다. CAD방법에 대한 접근방법과 장단점을 서술하였으며, 전체적인도자제품 생산과정에서 CAD기술의 가치와 의미에 대하여 연구하였다. 본 연구에서는 이러한과정에서 도출되는 장점을 이용하여 다양한 시장수요 속에서 도자제조사가 유연하고 영향력있는 디자인을 구성 할 수 있는 방법을 제시하였다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2013.10.2.149	kci_detailed_000063.xml
ART001830689	oai_dc	분청토와 흑토 및 청자토를 이용한 초등미술교육연구	A study on the elementary art education using the Bun Chung clay, black clay, and celadon clay	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "안재영(광주교육대학교)" ]	본 연구는 초등학교 교육현장에서 도자기 소지를 이용한 초등 수업개발과 도자기 수업재료의 활성화를 위한 모색으로 도자기(陶磁器) 흙 중에서 철분이 함유된 묽은 점토(粘土)로 노란색상의 경향을 보여주는 청자토(靑磁土), 회청색이 바탕이 되는 분청토(粉靑土), 검은색 빛깔의 흙으로 초코렛 색상으로 보여지며 부식질이 많이 들어 있는 검은색 흑토(黑土)등을 이용하여 실험하였다. 이3가지 도자기 소지를 이용하여 초등학생들이 주로 미술시간에 활용하는 수채화 물감에 소금을 더해 사용하여 다양한 흙바탕 위에 그리는 수업개발을 도모해보 고 이후에 일반적인 흙들보다 어떠한효과가 되는지를 실험해 보고자 하였다. 또한 회청색의 바탕흙 위에 흰색 의 흙을 상감하거나 분장한 자기처럼 분청토(粉靑土)위에는 별도로 분청사기(粉靑沙器)에 화장토(化粧土)를 활용하듯이 학생들이 다양한 흙을 활용 판상, 코일링 기법으로 제작한 뒤 분청토(粉靑土)위에 화장토(化粧土) 를활용해 수채화물감으로 마무리 해 보았다. 초등도예수업 개발 실험에 참여한 대학생은 2013년 수업에 참여 한 광주교대 2학년 350여명 수강 학생들을 중심으로 연구하였다. 이 연구는 청자토(靑磁土), 분청토(粉靑土), 흑토(黑土)등의 도자기 소지를 활용한 초등도예 수업자료 개발의 필요성과 그 의의를 살펴보았다. 일반화된 초등학습용 점토보다 청자토(靑磁土), 분청토(粉靑土), 흑토(黑土) 들을 이용한 초등도예 수업 자료 개발의 의의는 다음과 같다. 첫째, 한 가지의 일반 학습용 점토보다 다양한 소지의 성질을 활용함으로써 한국 전통 미술 문화의 특성과 도자기 소지에 대한 이해도를 높일 수 있다. 둘째, 초등 미술교육을 위해 다양한 흙을 사용하는 도예수업 자료 개발을 통해 환경 친화적인 수업 자료 개발에 기 여할 수 있다. 셋째, 종이, 나무, 돌 등의 자연물과 흙만을 이용해서 폭넓은 영감을 얻을 수 있는 수업 자료 개 발에 기여할 수 있다. 넷째, 소박하고 다양한 성질의 흙으로 다양한 조형물을 만들게 하여 창의성 향상에 기여 할 수 있다. 다섯째, 다양한 흙의 성질을 이용한 우아한 곡선미와 자연스러운 미의 창조에 기여할 수 있다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2013.10.2.27	kci_detailed_000063.xml
ART001830723	oai_dc	고려청자와 중국청자의 유약의 특성과 색도 비교 연구	Comparison Study of Glaze and Chromaticity in Goryeo and Chinese Celadon	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "노형구(한국세라믹기술원); 김응수(한국세라믹기술원); 조우석(한국세라믹기술원)" ]	고려청자는 중국의 송대(宋代)청자의 형상과 제작방법,유약 특성 등의 영향을 받은것으로 추정된다.두 국가에서 생산된 청자는 기술적 우수성과 예술성으로 학술적 가치를높게 평가 받고 있다.본 연구는 중국청자 대표지역인 월주요와 용천요 가마터의 청자도편 11점,고려시대 관요청자인 강진청자 도편 7점,부안청자 도편 11점을 정량적인 화학성분 분석을 하여 UMF (Unity Molecular Formula)식으로 유약의 특성을 분석하고spectrophotometer를 이용하여 색도의 차이를 분석하였다.두 국가 청자 모두 석회석 유약을 기본으로 하며,알카리 산화물 K2O의 높은 함량으로 보아 카리 장석을 사용하는 유약으로판단되었다.청자 발색의 변화는 Fe2O3와 TiO2의 비율에 따라 나타나며 강진 청자 5.2,부안청자 4.55,중국 청자 10.42로 중국청자는 강진,부안청자보다 비율이 높게 나타났다.이는 색역 분포도에서 중국청자에서 grayish dullG,GY,Y계열,고려청자에서 grayish dullGY계열발색에 영양을 미치는 것으로 판단된다.UMF식 적용에 의한 유약의 특성은 강진과 부안청자에서 반투명 영역에 분포하였지만,실제로는 환원번조와 F2O3에 의해 광택유(gloss)로 판단되었고,중국청자는 유약 특성은 광택유(gloss)로 판단되었다.강진과 부안청자는 grayish 톤(tone)인 태토의 영향으로 GY계열로 발색하는 유약층의 톤(tone)이 낮아졌으며,중국청자는grayish Y계열 톤(tone)인 태토의 영향으로 CIEb*값이 고려청자보다 '+'값으로 진행한 것으로 판단되었다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2013.10.2.71	kci_detailed_000063.xml
ART001830814	oai_dc	제주지역 도자산업 현황과 실태조사 연구-문화관광자원으로 활용방안을 중심으로-	Research and Survey of the Current Ceramic Industry in Jeju - Centering of the Usage of Cultural Tourism Resource -	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "오창윤(제주대학교)" ]	본 연구는 제주지역 도자산업에 대한 정확한 현황파악과 실태를 조사하여 자료화의 기초적틀을 제시하고 제 주 도자산업의 나아갈 방향을 모색,활용하는데 목적이 있다. 2000년대 이후 각계에서 활발히 논의되어지고 있는 문화 정체성에 관한 담론들은 궁극적으로 한국의 문화적 영향력확대,산업자원 가치의 증대를 목적으로 하고 있다.이런 시점에서지역 고유의 문화에서 가능성을 발견 해야 하며 이를 한국화하고 세계화시켜 나아가야 한다. 또한 새로운 형태의 문화실험은 계속되어야만 하고 이를 통해 문화산업이 꽃필 수 있다.이를위해서는 지역 고 유문화자원을 이용한 지역개발과 성장이 요구되며 이를 활용한 新문화 전통을 세우는 방향으로 발전해 가야 만 한다. 인류문명은 그들이 살고 있는 지역의 기후,풍토,자원과 더불어 지리적 조건에 의해 발전하고 성장한다.제주는 한해 1000만명이 넘는 관광객이 찾는 세계적인 관광도시이다.그리고화산활동에 의해 형성된 섬으로 우리나라 가장 큰 섬이자 가장 작은 도이다.이런 지리적 영향으로 인해 제주는 도예문화와는 거리가 있다고 여겨지고 있다.하지만 제주의 도자 문화는제주만의 독특함으로 자리 잡아 고유한 역사성을 지니고 발전하여 왔다. 제주의 도예문화는 신석기시대 제작되었던 토기와 조선 중기인 17세기 중반부터 제작되었던 제주옹기,1970년 후반에서 80년대 초 태동해 현재까지 이어지고 있는 현대도예의 시대로설명할 수 있다. 현대도예의 시대는 70년대 후반부터 서울에서 교육받은 사람들이 정착하면서 시작되어 80년대 후반 교육기관 인 제주대학교와 제주산업정보대학에 관련학과가 개설되어 운영되면서 그곳을 거친 2세대 도예가들이 활발 하게 활동이 이루어지면서 본격적으로 나타난다.2013년 현재 제주의 도자관련 업체는 전통옹기를 기반으로 하는 업체,전통도예를 기반으로 하는 업체,현대도예를 기반으로 하는 업체,체험 및 상품개발을 기반으로 하는 업체 등으로 나누어 볼수 있으며 그 수가 생각하는 것보다 훨씬 많고 다양하다.하지만 대부분의 업체가 영세 성 및경영의 난맥상을 볼 수 있었고 지리적 영향인 섬이란 문제로 인해 일부 한정된 지역에서 원료를 수급하 여 사용함으로서 제품의 다양화를 이루지 못하는 문제를 발견할 수 있었다.또한판로문제해결을 공방 자체적 인 현장 판매만을 주로 함으로서 영세함을 벗어나지 못하고 있었다. 따라서 본 연구는 제주 도자업체(공방)현황에 대한 실태를 조사하고 결과 분석을 통해 업체의 활성화를 위한 해결방안을 제주의 주력 산업인 관광산업과 연계한 문화관광자원으로의 활용방안을 제시하였다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2013.10.2.119	kci_detailed_000063.xml
ART001830712	oai_dc	라쿠소지의 물리적 특성 연구	A Study on the Physical Characteristics of Raku Body	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "권영주(명지대학교); 이병하(명지대학교)" ]	도자기의 흡수성은 일본다도에서만 볼 수 있는 말차(특히 농차)를 만들 때 차와 수분의관계를 미묘하게 조절 할 수 있는 기능에 영향을 준다. 이러한 특수한 기능과 소성방식때문에 수축성과 흡수성 및 급열, 급냉에 강한 특수한 소지를 사용하여야 한다. 본 연구는 현재 일본 교토에서 활동 중인 라쿠 전문 요장인 요시무라 라쿠뉴의 전통 라쿠 소지를 화학적⦁물리적 특성을 분석하여 국내에서 쉽게 구할 수 있는 원료를 사용하여 일본 라쿠소지와 유사한 물성을 가지는 국내 라쿠소지를 개발하고자 내화도가 높은산청토(40mesh) 70%, 수축율 보완을 위한 홍주석 10%, 규석 20%를 조합하여 급열 급냉에 강한 라쿠소지를 개발하였다. 이 경우 입도분석 결과 60mesh 이상(47%), 60mesh 이하(53%)였으며, 900℃에서 수축율은 3.5%, 1180℃에서 5.5%로 나타났으며 흡수율은1180℃에서 13.26%으로 나타났다. 또한, 강도값은 900℃에서 0.3962Nm, 1180℃에서0.6081Nm의 값으로 국내원료를 사용한 안정적인 라쿠소지를 개발하였다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2013.10.2.57	kci_detailed_000063.xml
ART001830755	oai_dc	흙물의 입도변화에 따른 돌기형상 연구	A Study on Protrusion Forms in accordance with Change in the Grain Size of Slurry	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "윤주철(단국대학교)" ]	분청사기의 귀얄기법에서 파생 되어진 첨장(尖裝)기법은 흙물을 붓으로 바르는 것에서시작한다.분장기법에 속하는 첨장기법은 흙물(slurry)의 퇴적현상을 이용한 기법으로 흙물의 조건에 따라 돌기의 형상변화를 알 수 있다.즉 흙물의 점도(점성)와 입도(입자크기)변화에 따른 돌기군의 형상(갯수,두께,높이,모양)을 실험을 통한 과학적 접근방법으로정량화할 수 있다. 본 연구에서는 도자장식의 새로운 기법으로 가능성을 확인하였던 ‘흙물의 점도변화에따른 돌기형상 연구’1)에 이은 ‘흙물의 입도변화에 따른 돌기형상 연구’로 흙의 입자크기가 돌기의 형상에 미치는 영향을 분석하여 정리함으로 도자장식의 표현기법으로 정립 하고자한다. 연구에 대한 실험방법 및 결과분석으로 흙물의 화학적 분석,성형분석,형상분석을 정리함으로 입도변화에 따른 돌기형상(갯수,두께,높이,모양)의 안정적인 성형과 표현기법의재현성을 확보하고 도자장식의 활용 가능성을 확보하고자 한다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2013.10.2.85	kci_detailed_000063.xml
ART001830853	oai_dc	자기장을 이용한 도자 문양형성에 관한 연구	Study on ceramic pattern using magnetic	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최정훈(한국세라믹기술원 이천분원); 황광택(한국세라믹기술원); 최인규(한국세라믹기술원); 김응수(한국세라믹기술원); 김진호(한국세라믹기술원); 조우석(한국세라믹기술원)" ]	도자기 제조공정은 크게 성형,장식,소성 3단계로 나눌 수 있다.도자기는 문화에서 산업으로 발전하면서 각 공정의 자동화를 추진하였다.레일을 타고 끊임없이 생산되는 성형방법과동일한 문양을 대량복제하여 붙이는 전사지기법,터널식 킬른 등이 그 발전의 산물이다.본연구에서는 한층 발전된 성형과 장식 공정을 융합하는 연구를 진행하였다.draincasting과 철화기법을 기본범위로 한정하고 대량생산에서 성형공정과 장식공정을 융합할 수 있는 방법을연구하였다.개발자가 원하는 문양을 성형단계에서 기면에 유도할 수 있는 방법으로 산화철을함유한 소지와 자기장 몰드가 본 연구에 적용되었다.일반적으로 철화기법에 사용되는 산화제이철(Fe2O3)대신 자기장에 반응하는 사삼산화철(Fe3O4)을 이용하여 연구를 진행하였다.성형단계에서 Fe3O4의 함유량과 비중 등을 조절하여 자기장에 따른 성형성을 조사하고 서술하였다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2013.10.2.139	kci_detailed_000063.xml
ART001830703	oai_dc	검은색 라쿠 도자기 유약의 개발	Development of Black Color Raku Glaze	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "권영주(명지대학교); 이병하(명지대학교)" ]	검은색 라쿠유약의 주원료는 일본 교토시 기부나 주변에서 산출되는 가모가와석(휘록응회암)으로, 400여년간의 사용으로 매장량의 감소 및 고유한 색상을 잃어버리고 있다. 본 연구에서는 일본의 가모가와석을 분석하여 국내의 소재를 이용하여 이와 동일한 소재를 개발 하고자 하였다. 검은색 라쿠는 적색 라쿠와는 다르게 초벌된 기물에 조합한 유약을 2-3회 도포하여 완전 건조한 다음 1180℃에 넣어 10분간 환원 분위기로 소성하여 급냉시키는 방식으로제조 한다. 가모가와석 성분과 유사한 제주도의 현무암 Sludge을 이용하여 만든 검은색 라쿠유약으로 현무암 Sludge 70%, 규석 20%, Frit(6280) 10% 유약에 Wustite 10g을 첨가한 조합으로 UV측졍 결과 Lab* 값은 각각 28.33, 0.20, -2.35이었으며 안정한 Dark Gray color 로 발색되었다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2013.10.2.45	kci_detailed_000063.xml
ART001830768	oai_dc	인천 경서동 녹청자 태토 및 유약 성분분석에 관한 연구	Study on Clay and Glaze Ingredient Analysis of Incheon Gyeongseodong Green Celadon	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이세우(단국대학교); 조일묵(단국대학교)" ]	본 연구는 인천경서동 요지출토 녹청자도편의 과학적이고 기초적인 태토 및 유약성분분석에 관한 것이다. 본 연구를 통해 녹청자의 성격을 규명하고 향후 지속적인 연구의 토대를 마련하기 위해 측정분석을 시행하였다. 전국적으로 산재한 녹청자 유물들 중 대표적인 인천경서동 요지출토 도편을 중심으로 타 지역 녹청자와 강진고려청자, 조선관요백자를 비교분석하였다. 녹청자는 청자 중에서 조질(粗質)의 청자로서 회유(灰釉)계의 유약을 씌워 녹갈색, 고동색의 유색을 띤다. 유면은 고르지 않고 포개어 번조하였다. 측정은 광학현미경을 통해 내, 외부 표면측정과 소지절단면 측정 및 유약과 소지 경계면 측정을 시행하였다. 또한 X-Ray 측정법으로 XRD(X-Ray Diffraction) 결정분석과 XRF(X-Ray Fluorescence) 정성정량 분석을 각각 시행하였다. 그 결과 유약의 경우 가열 용융되어 발생한 가스와 기포발생기구(氣泡發生機構)에 의한 다량의 기포가 관측되었다. 도자기에 있어서 유약 기포는 빛의 산란과 관련된 것으로 유리와 달리 유약을 특징짓는중요한 mechanism이다. 측정 결과 유약 층 내에 크고 작은 기포가 대부분 시험편에서 잘 분포하였다. 다만 소지의 경우 녹청자는 기본적으로 절단면에서 많은 기포가 관찰되어 소지의 분급 및 정제가 잘 이루어지지 못하였음을 알 수 있다. 반면 강진 고려청자와 조선백자는 소지 내 기공이 아주 적어 소지상태가 우수함을 확인할 수 있었다. 그러나 소결상태와 유약의 소지흡수는 대부분 양호함을 확인하였다. 절단면에서 시험편의 내. 외부 유약과 소지 층의 경계를 측정한 결과 녹청자의 경우 상호 유사한 구조를 보이고 있다. 유약 층의 두께는 녹청자의 경우 대부분 얇게 형성된 반면 강진청자와 백자의 경우상대적으로 두껍게 형성되어 있어 시유 두께에서 현격한 차이를 나타내고 있다. 이는 유약의 표면 상태에 직접적으로 영향을 미치는 요인으로 작용하고 있음을 알 수 있다. 전체적으로 기물 안 밖의 유약표면을 측정한 결과 일정 두께의 유약 층이 형성된 경우에는 크고 작은기포가 다양하게 잘 분포하고 있음이 확인되었다. 강진 고려청자와 조선백자와 달리 녹청자의 경우 유약에서 다량의 균열이 발생하고 있다. 이는 녹청자의 경우 강진 고려청자와 조선백자와 기술적 차이를보이고 있음을 알 수 있다. 균열의 원인은 소지와 유약의 인장강도, 성분화합물의 조합 상태, 열팽창계수, 탄성률, 소성방법 등 다양한 원인에 의해 기인하는 것으로 향후 추가적인 연구 분석이 요구된다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2013.10.2.101	kci_detailed_000063.xml
ART001830681	oai_dc	대학생 인지발달에 따른 전사 교육방법론	Methodology of Transfer Education by University Student's Cognitive Development	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "모인순(남서울대학교)" ]	대학 교육은 대학생 인지발달에 따라 예술과 문화 및 도자 분야의 산업과의 연결성에 초점을 맞추어 교육내용 을 점검하여야 한다.교육과 문화,예술 등은 크게 본질주의적인 입장과 맥락주의적인 입장에 따라 지향하는 목 적과 방법이 차이가 날 수 밖에 없으나,오늘의 사회에서 맥락주의적인 입장에 따라 모든 분야가 재편성되는 것은 지식기반 사회의 특성 때문이라 할 수 있다. 본 논문은 전사기법 교육을 통하여 대학생의 인지발달을 성장시킬 수 있는 구체적인 교육방법론제안에 목적 을 둔다.현재 시행되고 있는 전사 교육이 기능적 측면뿐만 아니라 창의적인 측면에서도 인지발달을 이룰 수 있는 통합적인 시각에서 이루어져야 함을 실례를 통하여 입증하고자 하는것이다.대학생의 인지발달을 고려한 전사기법 교육을 이원성,다원성,상대주의의 3개의 영역이 4개의 위치로 구조화된 연속적인 발달의 과정을 위 치 2,위치 3과 위치 4,위치 5로 분류하여,저학년에서 고학년으로 심화될 수 있는 교육내용으로 구성하였다.또 한 각각의 위치에 따라 인지발달을 측정하는 항목에 따른 교육방법론과 실례작들을 제시하였다. 이 연구를 통하여 대학생의 인지발달을 위하여 전사기법의 기능적 측면의 훈련과 변증법적인 사고방식의 상 관관계가 매우 중요하다는 사실을 확인하였으며,이러한 내용이 도자분야의 다른 교과에서도 응용되어 대학생 의 인지발달 성장에 기여할 수 있기를 기대한다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2013.10.2.3	kci_detailed_000063.xml
ART001781845	oai_dc	필리핀 산타 쿠르즈(SantaCruz)침몰선 출토 무역도자기에 대한 연구	A Study on theTrade Ceramics excavated in the Santa Cruz Wreckshipin the Philippine	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김인규(부산외대 동남아지역원)" ]	산타 쿠르즈 침몰선에서 출토된 유물은 중국도자기와 동남아시아시의 타이,미얀마,베트남의 도자기가 대부분이고 일부 청동기,유리기,무기류 등이 보인다.이러한 유물 중 무역도자기로서 동남아시아 도자기의 부상은 명대 해금정책이 유지되었던 시기에 무역품의 생산지와 무역루트의 변화 등을 파악하는 주요한 근거가 되고 있다. 산타 쿠르즈 침몰선에서 출토된 중국도자기는 엔틱(Antique)의 성격이 강한 원대의 청화백자와청자를 제외하고 대부분 명대 15세기 후반의 것으로 호,대접,반,접시 등의 일상용기와 합,촛대,필통,작은 잔 등의 특수용기로 구분된다. 일상용기는 청화백자가 대부분으로 양질과 조질로 나뉜다.양질은 코발트의 담청색으로 발색이매우 좋고 문양은 빽빽하게 장식되고 일부는 산스크리트 문자 등이 시문되어 서아시아지역으로수출된 것으로 여겨진다. 산타쿠르즈 침몰선에는 전체유물중 12% 정도 동남아시아 도자기가 출토되고 있다.수량적으로는타이도자기가 가장 많고 미얀마,베트남의 순서이다.타이 흑유호(사이호,쌍이호)는 오키나와 및규슈 하카다에서 출토되고 있다.미얀마 청자는 반이 대부분이고 형태와 문양은 필리핀 판다난(Pandanan)침몰선에서 출토된 것과 유사하다.베트남도자기는 청화백자와 색회자기가 대부분으로소형의 호와 주전자 등이 많은 부분을 차지하고 있다. 산타 쿠르즈 침몰선은 명대 해금정책이 유명무실했던 15세기 후반에 이루어졌던 중국과 동남아시아간에 이루어졌던 무역도자기의 생산과 수출 및 유통경로 등을 명확하게 제시하여 중국과 동남아시아 지역간의 무역과 문화교류의 형태를 알려주고 나아가 중국,동남아시아를 경유하여 오키나와 및 규슈 등 일본 서남부지역간의 문화교류 그리고 규슈 및 쓰시마 등 일본 서남부 지역과한국 남부지방과 이루어졌던 무역 및 문화교류를 파악하는 데 매우 중요하다. 그리고 최근 경상남도 지역에서 출토된 것으로 여겨지는 타이 청자(동아대학교박물관소장)등이보여 명대 해금정책이 느슨하게 유지되었던 15세기 후반에 중국 남부와 동남아시아 지역 특히 필리핀 지역간의 활발한 무역 나아가 필리핀과 오키나와 및 일본 서부지역간의 교역 그리고 일본서남부 지역과 경상남도 등의 한국 남부지방과의 무역교류를 통하여 타이나 베트남의 도자기가경상남도 지역으로 반입되었을 가능성이 높다. 이와같이 산타쿠르즈 침몰선에서 출토된 중국도자기와 동남아시아 도자기는 명대 해금정책이 느슨하게 유지되었던 15세기 후반 이전 중국과 동남아시아의 무역도자기의 상황 나아가 중국과 동남아시아(필리핀)를 경유하여 이루어진 일본 서남부지역과 한국 남부지역과의 도자기무역과 문화교류를 파악하는데 매우 중요한 근거가 되고 15세기 후반에 이루어진 한국과 동남아시아의 무역과 문화교류를 파악하는 중요한 실마리가 될 것으로 생각된다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2013.10.1.3	kci_detailed_000063.xml
ART001781857	oai_dc	계룡산 학봉리 분청사기 역박지문의 특성과 철화분청사기의 상관관계 연구	A Study on Gyeryoung Mt. Hakbongri Reverse Sgraffito Punchong Ware Characteristics and Relationship with Underglaze Iron Painting Punchong Ware	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최성재(한국전통문화대학교)" ]	분청사기(粉靑沙器)역박지기법(逆剝地技法)이란 분장기법(扮裝技法)의 일종이다. 박지기법(剝地技法)이 백토로 귀얄한 후 음각선으로 시문(施文)하고 문양의 여백인 백토바탕 을 긁어내어 문양화하는 방법이라면,역박지기법(逆剝地技法)은 먼저 기면위에 문양을 음각하 고 귀얄로 분장을 한 후 문양선의 안쪽 백토 면을 긁어내어 여백의 백토색과 박지된 문양 면 의 진한 태토색이 서로 대비가 되어 문양을 돋보이게 표현하는 방법이다. 1467년 분원(分院)이 설치된 이후 계룡산 학봉리 가마(窯)에서 귀얄분장이 확대되면서 역박 지기법은 상감(象嵌)․인화(印花)․철채(鐵彩)․분장(扮裝)등 다양한 분청사기 제작방법과 접 목되었으며 미(美)와 용(用)을 아우르며 생산성을 극대화시키는 효과적인 시문기법의 역박지문 (逆剝地紋)분청사기(粉靑沙器)를 생산하였다. 백토분장(白土扮裝)위의 역박지된 문양은 마치 백토면 위에 흑갈색의 철채(鐵彩)로 그려진 철화분청(鐵畵粉靑)의 문양과 같이 강한 색상대비로 시각적 효과를 준다.또한 역박지 분청사 기 문양의 형식과 표현요소는 철화분청사기(鐵畵粉靑沙器)로 계승되어 계룡산 학봉리 지역만 의 독특한 분청사기 표현성을 완성하게 된다. 분청사기 제작기법의 유사성과 지리적 특성상 영남․호남의 상감․인화․박지분청사기 등과 분원에서 생산되던 질 높은 청화백자의 영향을 고려하지 않을 수 없다.그러나 계룡산 학봉리 철화분청은 외 부로부터의 영향에 의해 새롭게 도입된 형식이라기보다는 분청사기가 백자화 되어가는 과정 에서,15세기 중엽 계룡산 학봉리 일대에서 독특한 시문양식의 역박지기법으로 제작된 분청사 기의 영향이 명확하게 철화분청사기에 계승되는 문양요소의 특징을 확인할 수 있었다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2013.10.1.61	kci_detailed_000063.xml
ART001781886	oai_dc	고려시대 연리문에 나타난 색소지에 관한 연구 : 연리문에 사용된 색자토의 수축률저감과 안정화를 중심으로	The Study of the Goryeo Dynasty Pigment Marbling Wares - Focused on decrease of shrinkage ratio and stabilization of colored clay used in Yeollimun -	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "조일묵(단국대학교)" ]	본 연구는 고려시대 청자에 나타난 연리문 색소지에 관한 연구이다.고려시대 연리문은 백 색의 백토와 갈색의 청자토 그리고 검정색의 자토 3종류의 흙으로 문양이 나타날 정도로 반 죽하고 성형한 후 안과 밖을 깎아낸 도자기를 총칭한다. 고려시대 연리문 색 소지는 일정량의 철이 함유되어있어 문양이 선명하게 나타나 아름다움 을 나타내는 것이 특징이다.이러한 연리문은 철분 함량의 차이에 따라 수축,건조 편차가 심 해 정교하거나 큰 크기의 기물에는 변형과 파손이 많아 다루기가 무척 어렵다.이러한 취약함 이 연리문 작품을 시행하는 작가들에게 많은 애로사항으로 나타나고 있어 더 이상 진보된 작 업으로의 전환이 어렵게 된다.따라서 본 연구를 통해 이러한 변형과 파손을 방지하는 안정화 에 관련한 연구를 시도하게 되었다. 색소지의 안정화를 위해 비교적 저렴하고 구매가 쉬운 국내에서 판매 되고 있는 산화철을 이용해서 색소지 실험을 시행하였다.그 결과 철의 함유량에 따라 소성수축이 심하게 나타나 는 것을 알 수 있었다.건조수축이나 소성수축의 차이는 변형과 파손의 원인으로 작용한다. 따라서 변형과 파손의 방지를 위해 산화철을 백토와 50% 섞은 색 소지를 1260℃로 하소하고 그것을 다시 각각 백토에 50% ~ 10%까지 6단계로 첨가하여 소성 실험한 결과 소성수축에 차이를 ±2%로 감 소시켜 색소지의 안정화에 크게 도움이 되는 결과를 얻을 수 있었다. 또한 본 연구에서 12세기경 고려시대 연리문이 제작된 강진군 대구면 사당리 일대의 지표조 사를 한 결과 고려시대 연리문의 검은색 계열 자토의 출토지로 추정되는 광산을 발견하고 그 원료를 XRF장비로 성분 분석하였다.동일한 방법으로 자토를 실험한 결과 색상과 수축에서 도 동일한 결과를 얻었다. 본 연구를 통해 고려시대 연리문 제작방법의 최대 문제점인 소성수축의 문제점을 해결하여 색소지를 안정화 시킬 수 있었다.또한 이를 통해 연리문 작품제작 및 전통재료의 활용과 계 승에 많은 기여를 할 것으로 기대한다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2013.10.1.151	kci_detailed_000063.xml
ART001781855	oai_dc	일본 練理紋도자 인간국보 마츠이 코세이(松井康成)작품과 철학	The Works and Philosophy of Matsui Kosei as Japan’s Living National Treasure in Japanese Yeollimun	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "조일묵(단국대학교)" ]	한국 도자역사에서 700년간 사라졌던 연리문 기법이 현대에 와서 많은 젊은 작가로부터 주 목을 받고 있다.연리문은 색이 다른 소지들을 여러 방법으로 결합시켜 나타나는 문양도자를 지칭하며,한국에서는 練理紋으로 통칭되고 중국에서는 絞胎도자로 일본에서는 練上(네리아게) 또는 練入み(네리코미),うずら(우즈라)등 기법 별 명칭이 세분화 되어있다. 본 논문의 목적은 일본 연리문도자 인간국보 마츠이 코세이(松井康成)의 작품 속에 담겨진 철학과 조형적 언어를 통해 일본의 연리문을 이해하고 내면의 철학과 작품의 상관관계를 살 펴봄으로서 내일의 한국도자에 작은 초석이 되길 희망한다. 본 연구는 마츠이 코세이의 1960년부터 2003년 작고하기 직전까지 40년간 작업의 변천과정 과 작품에 내재되어진 철학을 중심으로 고찰 하였다. 일본의 연리문도자는 중국,한국의 연리문과는 달리 근대 明治維新시기부터 본격적으로 시작 되어졌다.그 이후 마츠이 코세이의 왕성한 작품 활동으로 일본 전통공예로 확고한 위치를 차 지하는 계기가 되어졌으며 그로인한 일본의 연리문 도자 명칭인 네리아게가 Neriage로 세계 도자용어로 통용되는 현실 속에서 한국의 연리문 작가들에게 분발의 시발점을 삼고저 한다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2013.10.1.47	kci_detailed_000063.xml
ART001781872	oai_dc	고려시대청자와 현대청자의 발색에 관한 비교분석연구	A Study on the Koryŏ Dynasty Celadon & Modern Celadon Chromaticity	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "임헌자(단국대학교); 이세우(단국대학교)" ]	이 연구는 청자 유약의 발색분포에 관한 분석연구이다. 먼저 고려시대 청자유약의 다양한 색 상의 범위를 알아보고 현재 사용하고 있는 청자유약의 색상과 비교분석을 통해 과거청자와 현대청자의 색상 차이를 규명하였다. 이 연구에 사용된 고려시대 청자도편은 과거 우리나라의 대표적인 청자 생산지였던 강진지역의 청자도요지 전역에서 골고루 수집된 청자박물관 소장 도편들 중 각 지역별, 시대별로 대표적이고 특징적인 도편들을 선정하였다. 그리고 현대의 청 자는 현재 단국대학교 강진도예연구소에서 제조한 청자유를 시유하여 제작한, 현대 청자기물 을 선정하여 분석하였다. 또한 색상의 비교분석을 위해 중국 여요에서 생산된 현대의 청자기 물 일부를 분광색차계를 통해 측정하고 비교 분석하였다. 고려청자의 아름다움은 색의 아름다움에 있다. 고려시대를 대표하는 청자는 품질이 우수하고 유층에 작은 기포가 수없이 많이 분포하고 있어 반투명하며 밝은 담녹색(淡綠色)을 띠는 회청색(灰靑色) 유약의 색을 일컫는다. 고려 사람들은 그들의 청자 유색에 대해 대단한 긍지를 지니고 있었다. 순청자 절정기의 비색(翡色)은 시유된 유약의 두께가 얇고 비취옥과 같이 녹색이 비쳤으며 유약 내에 미세한 기포가 많아 반실투성(半失透性)으로 태토가 은은히 비춰 보인다. 그러므로 섬세한 음각이나 세밀한 양인각 등이 은은하게 나타날 수 있어 한층 높은 가치와 기품이 서려있다. 지금까지 청자의 유색을 많은 학자들이 예술적인 측면으로 아름다움을 비교하여 왔 다. 그러나 청자의 유색을 과학적으로 비교한 연구는 드문 실정이다. 본 연구에서는 청자 유색을 표준 화하기 위하여 분광측색계와 현미경 등을 이용하여 객관적, 과학적으로 측정하고 분석하였다. 유약에서의 특징을 육안으로 보면 청자의 색상이 다양하지만 색차계에 의한 분석의 결과, 비 교적 일정한 범위에 속해있다. 고려시대 청자의 전체적인 특징을 보면 회녹색, 혹은 회황녹색 을 띠며 밝기가 중간이하로 낮게 형성되어있다. 또한 이 연구를 통해 고려시대 청자의 색상범 위 기준이 되는 척도로 사용함으로써 애매하고 모호했던 청자의 색상 표준화에 도움이 되기를 기대한다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2013.10.1.123	kci_detailed_000063.xml
ART001781879	oai_dc	황화코발트(CoSO₄)발색에 관한 연구	A Study on Cobalt Sulfate (CoSO4) Coloration	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "원일안(강원대학교); 김교식(강원대학교)" ]	도자예술에 있어 유약은 다양한 발색을 만들어내는 중요한 역할을 한다.우리나라의 경우 도공들 의 경험에 의해 고온소성을 하게 되면서 연료로 사용된 나무의 재가 그릇의 표면에 붙어 녹아내리 는 것을 알고 이를 통해 유약의 주성분을 나무재로 정하고 알루미나(R2O3), 실리카(RO2), 융제(RO)와 함께 유리질로 만들었으며 생활용기에 최적의 용도를 부여하기 위해 발색제나 유탁제,결정생성 제 등을 첨가하여 발색의 다양성까지 얻을 수 있었다. 현대 도예의 많은 작가들은 생활자기 뿐 아 니라 조형에 이르는 다양한 도예의 발색에 많은 고민을 하게 되고 특히,도자 조각의 분야에서는 발색 뿐 아니라 작가의 테크닉을 최대로 끌어내기 위해 유리질의 유약보다는 침투성 산화물에 관 심을 갖게 되었다.침투성 산화물은 두께가 형성되지 않아 도조기법에서의 섬세함과 디테일한 조형 성을 작가의 생각 그대로 유지 시킬 수 있다는 장점이 있다. 본 연구는 발색 실험을 위해 황화코발트의 생성과 정과 화학적 반응을 바탕으로 소지별,시유방법 에 따른 발색의 차이를 확인하고 물(H2O)과 희석되는 비율이 발색 농도변화에 미치는 영향을 연구 하였다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2013.10.1.137	kci_detailed_000063.xml
ART001781851	oai_dc	초등미술교육에서 공예학습용 점토를 이용한 환경디자인 수업 연구	Suggestions for teaching an elementary school art class through environment design using pottery clay	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "안재영(광주교육대학교)" ]	초등학교 교사를 배출하는 교대에서 초등학교 교과서 개발 연구는 물론 흙을 이용한 공예 수업으 로 초등학생들이 현장에서 정해진 수업시간 동안 도자기 점토를 이용한 유익한 수업이 활발해질 수 있게 프로그램들을 연구해야 할 필요를 가진다. 특히나 초등학교 학교 주변이나 초등학생들이 주위에 있는 환경을 초등학생들이 어떻게 생각하고 상상하는지 또는 눈으로 보여 지는 사실들을 도자기 점토라는 재료를 중심으로 한 미술수업에 약간의 부자재를 이용한 환경디자인 수업을 개발 해야 할 필요가 느낀다. 고로 초등학교에서의 환경디자인은 기본적으로 초등학생들이 같은 반 또래 학생들끼리 한조를 이루어 자신과 서로 다른 성격을 서로 이해해가며 합심해서 사회성을 기르는 데 주요한 수업이기도 하다. 점토만을 이용한 환경디자인수업은 점토의 소재에서 오는 친근감은 물 론 개인적 성향이 강해지는 사춘기 청소년 아이들에게 자아를 잡아주는 중요한 요소가 될 수 있다. 요즘 다문화가정과 이혼율이 많아지는 한국의 사회적 현상에서 더욱 요구된다. 그래서 초등학교 교 과서의 환경디자인을 점토를 이용해서 연구하고자 하여 본 연구를 초등학교 공예학습용 점토를 이 용한 환경디자인 수업이라는 주제로 연구하고자 하였고 본 논문은 1년 동안 교대 대학생 2학년 350명을 대상으로 진행되어 프로그램화 시켜 수업화한 연구 결과이다. 본 논문에서 점토를 이용한 환경디자 인 수업으로 연구된 프로그램은 다음과 같다. 첫째, 학습용 도자기 점토와 공예용 니스를 이용한 사물묘사이다. 둘째, 길쭉한 선재 형태의 점토를 모아 구사한 사물묘사다. 셋째, 눈으로 보 여 진 사물을 그대로 점토만을 이용해서 구사하는 능력이다. 넷째, 각 조별은 지금까지 묘사된 점 토의 구사 능력을 중심으로 일정한 판사이즈에 관심 있는 주변상황을 점토로 만들어 구성해 본다. 사실 일반적으로 미술대학에서 도예를 배울 때는 작품성에 치우쳐 연구하고 논문도 작품의 위대 성과 작품의 우월성에 대해서 경쟁하듯이 제작하고 연구하는 실정이다. 하지만 교대에서는 초등학 생에 맞춘 교과 도자연구도 필요하다는 것을 인지하게 되었다. 유약실험 재료개발, 작품제작개발도 중요하지만 꼭 소성을 하지 않더라도 초등학교 수업 시간 안에 지정된 여건에 따라 회화 수업 못 지않게 점토를 이용한 프로그램들을 개발하는 것 역시 도자연구 학문에서 중요하다는 점이다. 따라 서 본 연구는 초등교육 수업에서 점토를 이용한 환경디자인 수업에 대해 개발하여 초등학생들이 주어진 수업시간을 이용하고 점토를 이용하여 시작부터 끝까지 스스로 점토를 이용한 수업이 될 수 있도록 연구하였다. 이러한 수업연구는 결국 초등학교 학생들이 실제로 작가적 마인드로 도예 작품을 만들어낼 때에도 도움을 가져다주는 것은 물론 도자기 점토를 이용한 환경수업은 초등학생 들의 잠재적 교육과정 효과에 창의적 양상을 불어 준다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2013.10.1.27	kci_detailed_000063.xml
ART001781867	oai_dc	청자 소지 및 유약에 Pig Back Bone Ash 적용 연구	The Study that Celadon Clay and Glaze Added of Pig Back Bone Ash	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이세우(단국대학교)" ]	현대 식생활의 발달과 외식의 증가로 인해 음식폐기물이 양산되고 있어 환경오염과 더불어 이의 처리에 사회적 비용이 기하급수적으로 증가하고 있는 실정이다.이에 따라 과학적이며 현실적인 음식폐기물 처리기술이 다양하게 발달하고 있다.특히 동물의 뼈는 환경부에서 일반 쓰레기로 분류하여 수거하고 주로 매립처리하고 있어서 많은 경제적 손실이 발생하고 환경오 염의 우려에 따라 배출기준을 공지하여 처리에 많은 노력을 기울이고 있다.동시에 폐기물의 효과적인 처리방법인 폐기물의 자원화,즉 물질 및 에너지자원으로의 회수에 사회적 관심이 집중되고 있다. 일반적으로 동물의 뼈를 첨가하여 제조하는 도자기는 BoneChina로 부르는데,동물의 뼈에 포함된 인(P)과 석회(CaO)성분이 소지 및 유약에 작용함으로서 도자기의 반투명성과 순백색, 강도증가 등의 특성으로 영국에서 처음으로 제조에 성공한 것이다.BoneChina에는 주로 소 뼈를 사용하는데 이는 다른 동물의 뼈에 비해서 철분의 함량이 적기 때문이다.백자로 만들어 진 BoneChina와는 달리 청자의 경우에 철 성분은 문제가 되지 않는다.오히려 적정량의 철 성분이 청자의 제작에는 필요한 성분이기 때문이다. 본 연구에서는 도예용 청자 소지 및 유약에 음식폐기물 돼지등뼈(PigBack BoneAsh)를 첨 가하여 사용함으로써 폐자원 재활용과 환경오염 방지의 가치뿐만 아니라 우수한 품질의 도예 용 청자소지 및 유약 제조공정에 기여함을 목적으로 한다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2013.10.1.109	kci_detailed_000063.xml
ART001781859	oai_dc	황토와 숯을 활용한 친환경 아트 타일 개발에 관한 연구	A Study on Eco-Friendly Art Tile by using Red-Clay and Charcoal Development	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "박삼칠(남서울대학교)" ]	현대 과학문명은 실재로 무서운 속도로 발전되고 있다.이러한 급속한 문명의 발전이 우리의 삶과 문화를 편리의 이름하에 전적으로 변화시키고 있지만 그 변화의 파장이 워낙 빠르게 진 전이 되어서 그 진정한 의미를 가늠해볼 여유조차 없을 듯하다.하지만,때로는 현대 문명의 편리한 발전이 우리 본연의 삶을 파괴와 퇴락의 길로 이어지게 할 수 있음을 간과해서는 안 될 것이다.우리는 무엇이 진정 인간을 위한 길인가 하는 깊은 고민 없이,무분별 일어나는 가시적인 변화와 발전의 도가니 속에서 매우 위협적인 시대를 살아가고 있다. 우리는 문명의 발전이라는 말의 깊은 뜻을 되새김해야 한다.오늘날 지구는 갈수록 훼손되고 있는 산과 들 그리고 썩어가고 있는 강이나 하천,바다와 오염된 공해에 노출되어 있는 도시 및 삭막한 고층 아파트 단지 그리고 점차 늘어나고 있는 쓰레기,지하자원의 고갈,지구온난 화의 가속화 등으로 심하게 병들어 가고 있으며 그 속의 수많은 식물과 동물이 멸종 위기에 처해 있다.이러한 심각한 환경오염은 편리라는 문명의 발전 하에 자행된 인간의 무분별한 발 전에서 비롯된 것이다.참다운 발전이란 어느 특정한 부분에 치우침 없이 전체에 대한 총체적 이고 통합적인 시각과 사고 속에서 이루어져야 할 것이다. 과학문명의 발전이 우리 인간의 삶을 보다 편리하고 윤택하기 이끈 것은 사실이지만,이것이 오늘날 생태계의 파괴로 보상되고 있는 것은 상당히 유감스러운 일이다. 이러한 현실에서 전 세계적으로 녹색운동에 의해 지구를 되살리려는 운동이 전개되고 있으며 환경오염을 줄일 수 있는 극단의 방법들이 각지에서 모색되고 있다. 이와 같은 심각한 상황 속에서 오늘날 우 리는 친환경적이면서 공해로부터 건강한 삶을 위하 여 다양한 새로운 재료의 개발에 많은 관심을 가지고 있으며 그러한 연구의 결과들을 우리 일상생활에 도입시켜 삶의 질을 향상시키는데 최종의 목적을 두고 있다. 따라서 본 논문에서는 황토와 숯의 활용으로 아토피 피부염,천식 등 고질적인 현대적 환경성 질환에 대처할 수 있는 인체에 유익한 신소재를 개발하여 이를 인간의 주거공간과 공공장소 등에 친환경적 건축자재인 기능성 아트 타일로 공급하여 기존의 단지 시각적인 욕구만을 채 운 내.외장 타일에 인간의 정신적,육체적,심리적 욕구까지 만족시킬 수 있는 예술적이면서 기능적인 타일 제품을 개발하고자 한다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2013.10.1.79	kci_detailed_000063.xml
ART001781864	oai_dc	도자재 고령토의 습식분해에 따른 비소와 납의 용출에 관한 연구	Study on Elution of Arsenic and Lead according to Wet Digestion of Kaolin as Pottery Materials	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이상우(원이세라믹(주)); 최종문(한중대학교)" ]	습식처리에 사용하는 산의 종류와 마이크로파 분해 시간에 따라 고령토시료에 포함된 비소와 납의 용출 농도 변화를 검토하였다.잘 건조된 고령토시료 0.25g정도를 정확히 취하여 마이 크로파 분해 용기에 넣고,습식분석에 널리 사용되는 단일 및 혼합산을 첨가한 다음 마이크로 파 분해 시간을 10,20,30,60및 120분까지 변화시키면서 시료의 전 처리를 수행하였다.완전 히 용해된 시료를 분리하여 유도결합쌍 플라즈마-원자방출분광광도기(Inductively Coupled Plasma-AtomicEmission Spectrophotometry)로 비소와 납을 동시 정량하여 습식처리에 사용 되는 산의 종류와 마이크로파 분해 시간에 따른 용출되어지는 변화를 고찰하였다.습식처리에 사용할 산의 형태로는 플루오르화수소산과 황산을 혼합한 혼합산의 분해효율이 가장 우수하 였으며 마이크로파 분해 시간이 증가할수록 분석원소의 농도는 증가하였으나 30분 이상 분해 를 실시할 경우 약간 감소하는 경향성을 보였다.분석결과의 정확도를 확보하기 위해서 같은 시료를 X-선 형광분석 결과와 비교하였다.X-선 형광분석 결과 고령토 시료 한 가지에서 비소 가 검출되었으나 납은 검출한계 이하로 나타났다.이에 비해 유도결합쌍 플라즈마-원자방출분 광기로 분석한 결과,비소와 납은 다양한 분포를 보였다.두 가지 측정방법을 비교할 때 X-선 형광분석 보다는 마이크로파를 이용한 습식 산 처리를 병행한 유도결합쌍 플라즈마-원자방출 분광기 방법이 더 우수한 것으로 판단된다.또한 고령토에 포함된 비소와 납을 용출시키는데 플루오르수소산과 황산을 혼합한 혼합산으로 처리해야 하며,이때 필요한 마이크로파 분해 시 간은 30분 정도가 적당함을 알 수 있었다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2013.10.1.95	kci_detailed_000063.xml
ART001781907	oai_dc	景德镇的历史和现状	JingDeZhen’ Past and Present	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "方漫(景德镇大學敎授); 张博(圓光大學校大學院, 工藝學科陶藝專攻)" ]	景德镇坐拥千年文化，对我们来说是机遇，也是压力。景德镇传统陶瓷艺术作为中国传统艺术文化的一部分，不仅仅是技艺的传承，更多的是艺术和文化的承上启下。千百年来，景德镇充满智慧的制陶人积累了无数的经验，创造出了丰富多彩的陶瓷种类，并且形成了具有地域特色的陶瓷语言，在世界陶瓷艺术之林中独树一帜。本文对景德镇陶瓷艺术的发展脉络进行概述，并对当前景德镇陶瓷艺术发展取得的进步进行阐述。通过各年代陶瓷发展史的总结说明及图片列举，可以看出景德镇的陶瓷在吸取了历史的精华之后也顺应了时代的发展，有着较强的时代特征及其艺术在传承的基础上取得发展的良好方向	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2013.10.1.167	kci_detailed_000063.xml
ART001679255	oai_dc	독일의 베스터발트 지역을 중심으로 한 소금유(油)의 전파와 영향	A Study on the Spreading and Influences of Salt-Glaze in Westerbald, Germany	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이춘복(서울대학교 디자인학부대학원 도자공예전공)" ]	본 연구는 12세기 이후 독일의 라인란트(Rheinland)지역에서 발생한 소금유의 기원과 전개과정을 지역별 특징과 함께 고찰하고 아울러 15세기말 유럽과 아시아를 연결하는 새로운 항로 개척으로 인해 촉발된 중국백자의 교역량 증가로 소금유 선호 취향이 바뀌게 된 이후의상황을 독일 베스터발트(Westerbald)지역에서의 체류 경험과 현장 자료조사 과정을 중심으로고찰하였다.독일 라인강(Rhein)주변의 갈색 소금유 기물생산지가 16세기 말 이후 서민층의수요와 정치상황 등의 변화로 인해서 백색 석기토가 풍부한 이 지역으로 이동하게 되면서 밝은 회백색 소지에 코발트로 장식된 소금유 기물이 대량 생산되기에 이르렀다.독일의 소금유생산 기술은 15세기 이후 지역,국가 간 교역량의 증가와 함께 라인강의 편리한 수로를 이용해 유럽의 다른 지역으로 단시간에 전파되었으며 17세기에 접어들면서 영국으로 소금유 생산법이 전해진 이후부터 회백색의 소금유 기물이 값비싼 중국 백색자기의 대체물로서 다양하게생산되는 과정을 거치게 되었다.결국 중국백자의 대량 수입에 따른 유럽인의 취향 변화로 베스터발트(Westerbald)지역의 밝은 회백색기물에 코발트로 채색되어 장식된 소금유 산업은 크게 발전할 수 있었고 짧은 기간 동안에 여러 지역으로 수출되면서부터 서민층의 일상과 경제생활에 크게 영향을 끼쳤으며 지금까지 소금유 도자기의 전형적인 모습으로 널리 알려지게되었다.이 과정에서 본 연구는 독일과 영국을 중심으로 소금유 산업의 변화에 따른 대응과밝은 색의 소금유 전파과정에 주목하였다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.9.1.43	kci_detailed_000063.xml
ART001679144	oai_dc	동남아시아 요지의 구조와 기원에 대한 연구 -베트남,캄보디아,태국,미얀마 요지를 중심으로-	A StudyontheStructureandOriginoftheKilnSitesinSoutheastAsia -FocusedonVietnam,Cambodia,ThailandandMyanmar-	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김인규(부산외대 동남아지역원 HK연구교수)" ]	동남아시아 요지에 대한 연구는 20세기초 프랑스를 중심으로 유렵의 학자들에 시작되고1960년 이후 정치적 변혁을 거치면서 1980년 중반에 이르러 록산나 브라운(Brown.,R.M.),존쇼(J.Shaw)에 의한 성과의 일부가 세상에 알려졌다. 동남아시아 요지는 베트남 북부와 중부,캄보디아 남부,태국 중부와 북부,미얀마 남부와 중부 등 흙과 물이 풍부한 곳을 중심으로 이른 시기부터 형성되었으며,2개의 구조로 이루어졌다. 첫째,베트남과 캄보디아 요지는 아궁이에서 소성실,굴뚝으로 이어지는 선이 일자형으로 서서히 폭이 넓어지는 특징을 보이고 중국 절강성,복건성 등의 남부 요지의 형태를 수용한 것으로 여겨진다.베트남 중부 고산(GoSanh)요지는 횡염식 지상요로 전체 길이 14m로 아궁이,소성실,굴뚝의 구조로 이루어졌다.소성실의 오른쪽에는 출입구가 마련되었고 그 형태와 구조가 절강성을 중심으로 중국 남부 요지의 것과 유사하여 중국 남부 요지를 모방하여 제작된것으로 여겨진다.굴뚝은 소성실의 뒷부분에 위치하며 굴뚝 입구는 갑발을 쌓아 만든 6개의통로로 이루어졌고 연기를 빨아들이는 역할을 하고 있다. 둘째,태국과 미얀마의 요지는 아궁이와 소성실이 타원형이고 굴뚝은 원형으로 운남성 등 중국 서남부의 요지를 응용한 것으로 여겨진다.미얀마 남부 뚠떼(Tuntay,현 Twante)지역의청자 요지는 아궁이와 소성실이 타원형이고 굴뚝은 원형으로 기본적으로 태국 북부 싼캉팽(Sankampaeng)요지 및 중부 씨 싸차날라이(SiSatchanalai)와 쑤코타이(Sukhothai)요지의 구조와 유사하여 태국 중,북부의 요지를 응용한 것으로 여겨진다.요지 전체 크기는 7∼8m가대부분이다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.9.1.3	kci_detailed_000063.xml
ART001679305	oai_dc	국내 도예 공모전의 변천과 특성에 관한 연구	Study of Transition and Characteristic of Domestic Ceramic Competitions	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "우관호(홍익대학교); 박정근(홍익대학교)" ]	본 연구는 도예에 관련된 우리나라에서 개최되고 있는 공모전들의 역사와 특성 등을 분석 고찰하고개선적 대안을 제시하는데 목적을 두고 있다. 그러기 위해서 Ⅱ장에서는 1932년 공예부가 신설된 조선미술전람회를 기점으로 2002년 1회를 개최한청주공예문화상품대전까지 도예가 포함된 공모전 10개를 시기별로 나눈 후 각각의 연혁과 특성들을 고찰하였다.Ⅲ장에서는 1981년 시작된 서울현대도예공모전부터 2009년까지 개최되었거나 현재도 시행중인 도예공모전 16개 중 가장 괄목할 만한 공모전 3개를 추출한 후 그 중 국내,국제공모전 2개로 압축하여 분석,고찰하였다. Ⅳ장에서는 Ⅱ,Ⅲ장에서 논의한 내용들을 기반으로 심사방법,후속조치 등 국내 공모전의 발전을 위한 개선적 대안을 제시하였다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.9.1.163	kci_detailed_000063.xml
ART001679309	oai_dc	중국 다이족의 토기 제작 연구	A Study on the earthenware making Dǎizú in China	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "한정헌(한정헌 도예연구소)" ]	과거 여러 민족(民族)의 실생활에 사용되었으며 지역 상업교역(商業交易)수단 중 중요한 요소를 차지하고 있던 토기는 시대의 흐름에 떠밀려 점차 그 맥(脈)이 사라져 가고 있는 실정이다. 본 연구는 중국 윈난성(云南省,YúnnánShěng)시솽반나(西双版納,Xīshuāngbǎnnà)에 있는 소수민족인다이족(傣族,Dǎizú)의 토기제작과정에 대한 기록이다.연구를 위한 소수민족과의 만남은 2010년 1월에서 2월 사이에 이루어졌으며 중국 윈난성 시솽반나의 다이족 중 마지막 토기 제작자인 위멍(YuMeng)을 만나 통역을 통해 구전(口傳)되어지는 이야기와 그녀의 토기제작과정을 사진으로 첨부 기록하였다. 지역의 특징과 소수민족에 대한 설명은 주한 중국문화원을 통한 자료를 활용하였다. 다이족의 원시토기 성형기법의 특징으로 첫째,기벽을 도구를 이용하여 두드려 성형하는 타렴과정이한국의 옹기기법과 유사성을 확인할 수 있으며,둘째,노천 소성에서 진흙을 이용하여 돔(dome)형태로소성기물과 연료를 덮어 소성하는 것은 가마 축조의 이전단계로 구분되어질 독특한 형태를 취하고 있음을 확인 할 수 있었다. 본 연구는 위의 특징을 통하여 원시(原始)토기 제작과정을 통한 문화적 교류의 흔적을 확인할 수 있었으며,또한 우리나라 뿐만 아니라 주변국의 사라져가는 전통문화의 재조명은 물론 현대 도자문화와 연계할 수 있는 제작기법,소성방법이 모색되어야 할 것이다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.9.1.183	kci_detailed_000063.xml
ART001679270	oai_dc	한국 도자학 연구의 가치와 역할	TheValueandRoleontheJournaloftheKoreanSocietyofCeramicArts	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최윤철(강릉원주대학교); 모인순(남서울대학교)" ]	본 연구의 목적은 패러다임 이동에 따른 지식에 대한 인식의 변화를 근거로 한국도자학연구의 가치와 역할을 탐색하는 것이다.『한국 도자학 연구』는 한국에서 유일한 도자전문 학술지이다.그러므로 연구를 통하여 구체적으로 탐구되어야 할 가치와 정체성은 도자학 연구들이현대의 삶과 어떻게 연결되는가에 대한 본질적인 물음에서 출발한다.또한 이러한 물음을 내면화하고 구체화되기 위하여 도자연구에 역사적,비판적,생산적인 면이 포함되어야 하며,도자영역의 풍부한 경험과 인지적 요인들이 지식으로 생성되어야 한다. 연구의 패러다임에서 가져온 가장 두드러진 변화의 동인은 ‘무엇이 지식의 합법적인 원천인가’에 대한 것이었다.일반적으로 거의 모든 이들은 지식은 오직 글로만 제시되는 것으로 조건화되어 있다.즉 지식에 대한 개념은 문자적이다.그러나 지식기반사회의 도래로 인하여 문자화되지 않은 영역들이 더욱 창의적이라는 사실이 드러남에 따라,지능과 연결된 문자적인입장에서의 인지가 아닌 비문자적인 영역의 인지에 대한 관심들이 늘어나고 있다.바로 이러한 지식의 발굴과 창조가 도자학 연구의 역할이다. 도자영역은 본질적으로 아날로그적 측면이 우세하며 역사성을 지닌 매체에 대한 개인의 경험을 근간으로 형성된다는 특성을 지니고 있다.오늘날 도자가 경쟁력 있는 분야로 생존하기위해서는 사적인 경험과 지식들을 공적으로 전환하고자 하는 학문적인 노력과 함께 사회적인맥락에서의 역할에 대한 가치가 정립되어야 한다.이러한 측면에서 연구는 개인적인 경험을인지와 지식확장으로 넓혀가는 변증적 과정으로 인식되어야 한다. 이러한 방향으로 한국의 도자학연구의 방향을 정립하기 위해서는 도자학회를 담당하고 있는회원들의 열정과 노력이 선행되어야 한다.한국의 도자학연구에서 지식에 대한 인프라를 구축하기 위한 공동체의 소통과 지식확장은 회원들의 적극적인 참여를 전제로 하기 때문이다.결국 연구란 회원들과 사회의 경험과 지식을 연결시키고 삶의 질을 향상시키고자 하는 공동체의 소통을 위한 것이라 할 수 있다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.9.1.61	kci_detailed_000063.xml
ART001679250	oai_dc	공예의 통합적 속성에 근거한 공예교육 구조와 영역	CraftEducation'sStructureandDomainBasedonIntegratedPropertiesofCraft	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "모인순(남서울대학교); 우관호(홍익대학교)" ]	공교육에서 공예교육의 구조와 영역을 개발하기 위한 전제 조건은 학습자의 인지발달을 고려해야만 한다는 것과 공예 분야의 통합적 속성들을 교육내용으로 재인식하여야 한다는 점이다. 본 연구에서 지향하는 가치들을 담은 공예교육의 목표는 다음과 같다. 첫째,아날로그적 행위를 통한 미적 경험과 정체성 모색의 기회를 제공한다. 둘째,공예와 문화의 관계를 이해하며 변증법적인 가치관을 탐색한다. 셋째,공예의 통합적 지식을 구축하여 미래의 문화를 읽고 창조하는 능력을 키운다. 이 연구에서는 공예의 통합적 속성을 교육자원으로 재인식하여 공예가 인류의 지혜가 담긴문화적 소통물이란 점에 초점을 맞추고자 하였다.교육학과 인문학,그리고 공예의 본질에서추출할 수 있는 공예교육의 가치적 지표로서 일차적으로 제작 → 인식 → 소통 영역,이차적으로 표상형식 → 역할 → 비평 영역의 삼각형 구조가 서로 교차하도록 하였으며,학습자의인지발달을 중심으로 순환되면서 각 영역이 통합되도록 하였다.팽이형식의 다음과 같은 공예교육의 구조는 학습자가 경험의 폭이 넓으면 넓을수록 깊어질 수 있다는 인지발달의 특성을암시하고 있다. 연구의 결과로서 학습자의 인지발달 단계를 고려한 5단계로 학습 내용이 변환될 수 있도록목표체계와 기대수준을 각각 제시하였다.공예의 통합적 속성이 학습자를 축으로 하는 제작중심의 순환구조로 학습될 수 있다면,공예의 통합적 속성은 교육자원으로서 학습자의 성장에커다란 역할을 할 수 있음을 증명할 것이다.그러므로 본 연구가 미래의 문화예술 공예교육에서 추구되어야 할 가치와 교육내용을 구성할 수 있는 기준으로 활용된다면,문화적 실체로서공예품에 담긴 존재론적 가치와 연결되는 삶에서의 질적인 가치들을 회복하는데 공헌할 수있을 것이라 기대한다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.9.1.23	kci_detailed_000063.xml
ART001679281	oai_dc	누에분을 이용한 유약 개발	DevelopmentofaSilkworm droppingsforCeramicGlaze	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "곽인숙(명지대학교 산업대학원 도자기 기술학과); 이병하(명지대학교 산업대학원 도자기 기술학과)" ]	우리는 청자나 백자,분청사기 유약에 이미 재가 첨가되어 있다는 사실은 전승도예가나 학자들에 의해 알려진 사실이다.옛날부터 온돌을 주로 사용하여 온 우리나라는 각종 초목재를 자주 접할 수 있었기 때문에 많은 용도에 재를 이용하여 왔다.그 예로 초목재의 대부분은 2가지 이상의 매용성분(CaO,MgO)을 함유하고 있어 여러 가지 매용재료(석회석,활석,백운석등)중에서 가장 매용력이 우수하기 때문에 과거부터 도자기를 만들 때 유약 원료로 사용하여 왔다.하지만 주거생활과 환경의 변화로 재를 쉽게 구할 수 없으며,재를 만들기 위하여 공정이번거롭다.이런 면에서 누에분재는 누에가 배설한 분으로 나무 재나 초목재 보다는 안정적으로 사용할 수 있으며,무엇보다도 또한 누에의 먹이로 사용되는 뽕잎은 다른 초목재와는 다르게 인위적으로 비료를 주지 않은 뽕잎을 먹고 누에가 배설한 분이므로 자연에서 Fe2O3,MnO 성분뿐 만 아니라,P2O5성분과 MgO성분을 포함한 친환경적인 유약의 재료를 얻을 수 있다. 또한,매용 효과뿐만 아니라 이외에 MgO 성분과 P2O5의 성분을 다량 함유하고 있어 유백유약과 요변현상의 누에 결정유약을 만들 수 있다. 본 논문은 재 유약 중에서도 친환경적이면서 한 번도 다루어지지 않은 누에분의 성분과 특성을 이용하여 가장 부드러우면서도 따뜻하며 발색이 다양한 재 유약을 개발하였다.5∼6월에채집한 뽕잎을 먹고 자란누에가 배설한 분을 유약에 사용하기 위하여 누에분의 최적하소온도를 규명하고자 하였으며,하소온도에 따른 누에분재의 성분과 특성을 이용하여 보다 다양한발색의 유약을 개발하고자 기본유약과 소지에 변화를 주어 실험하였다. 누에분재를 1000℃에서 3시간 유지하여 하소 한 경우에 알카리 성분이 소지에 영향을 주어유약에 적합하지 않음을 알 수 있다.누에분재를 1100℃에서 3시간 유지하여 하소하여 유약에적용 하였을 경우 보다 안정적이며 다양한 유약을 만들 수 있다. 석회유계(7번,부여장석60%,석회석20%,누에분재20%)에 하동화이트카올린과 부여규석을 첨가하여 실험하였을 경우 백자소지는 백자유약과 유백유약이 만들어 졌으며,청자 또는 분청소지에서는 누에분재의 요변인 결정유약과 푸른빛이 도는 맑은 청자유약이 만들어 졌다.석회유약에서는 다양한 발색으로 누에분재의 결정유약 유백유약,백자유약,청자유약에 적용 할 수있다.특히,웰빙의 퓨전식기 활용 및 각종 차도구 등으로 적용 범위가 넓은 것을 알 수 있다. 석회바륨유계(13번,부여장석50%,BaCO340%,누에분재10%)에 하동화이트카올린과 부여규석을 첨가하여 실험하였을 경우 백자,청자,분청소지의 경우 대부분의 유면에서 순청자의 비색(翡色)의 푸른빛이 발색 되었고,또한 분청유약이 만들어 졌다.이는 분청유약과 청자 유약으로 적용할 수 있다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.9.1.81	kci_detailed_000063.xml
ART001679294	oai_dc	도자공예산업의 디자인경영 실태와 활성화 방안	A Study on the State and Revitalization of Design Management in the Ceramic Craft Industry	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김희균(상명대학교)" ]	본 연구에서는 도자공예산업의 현황과 소규모 도자공예산업에서 디자인경영 실태를 파악함으로써 도자공예산업에서 디자인경영 활성화 방안을 모색하고자 하였다.이러한 연구목적을 달성하기 위해 서울시와 경기도,경상도,충청도 소재 직원 10인 미만의 소규모 도자공예산업의 경영자를 대상으로 설문조사를 실시하였다.그 결과,소규모 도자공예산업에서는 디자인경영이 활발하지 않은 것으로 나타났다.따라서 소규모 도자공예산업에서 디자인경영이 활성화되기 위해서 다음과 같은 점이 요구된다. 첫째,디자인을 우선으로 하는 기업의 전략을 해결하기 위한 프로세스를 책정하고,제품의 디자인이 기업이 추구하는 이미지와 부합하는지에 대해 확인해야 한다.이를 위해서는 객관적인 측정인 디자인 평가를 설정하여 디자인경영의 구조화를 위한 요인들을 구축할 필요가 있다. 둘째,소규모 도자공예기업은 디자인경영을 비용이 아닌 투자의 개념으로 인식․수용하고,디자인 개발에 적극 투자를 해야 한다. 셋째,소규모 도자공예산업 경영자는 디자인의 창조적 문제 해결 능력을 경영전략 수단으로 적극 활용하여 새로운 가치를 창출,기업의 성과를 극대화하고 생활문화를 창달하는 데 이바지할 수 있도록 하며,기업의 경영을 지속적이고 체계적으로 운영하도록 하여야 한다. 마지막으로,도자공예기업은 자사의 핵심 디자인이 기업의 브랜드 가치이므로 독창적,창의적으로 지속적인 제품 개발은 물론,질적으로 우월한 제품 디자인 개발에 역점을 두어야 할 것이다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.9.1.123	kci_detailed_000063.xml
ART001679315	oai_dc	第一次世界大戦後におけるドイツ磁器産業の再生とデザインの展開* -日本とドイツの陶磁器産業とデザインに関する研究-	TheGermanPorcelainIndustries ReconstructionandDesignDevelopmentafterWorld WarI -StudyonCeramicIndustriesandDesigninJapanandGermany-	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "長井千春(AichiPrefecturalUniversityofFineArtsandMusic)" ]	1930年代前半は、ドイツにおけるデザイン運動の総括期ともいえ、陶磁器業界からもテーブルウェアデザインの名作が数多く誕生した。ドイツ磁器産業は、これまで低価格製品によって世界市場を席巻してきたが、第一次世界大戦以降の不況と輸出不振のなかで、製品の高い「質」をもって国際輸出競争に対峙することを決断していた。本稿では、第一次世界大戦後の経済背景と輸出動向を分析し、ドイツ磁器産業がいかに「製品の質による独自性の確立」を方針とするに至ったかを検証した。また同業界におけるデザイン改革の実践例として、ベルリン窯(KPM)を取り上げ、ドイツ工作連盟やデザイン教育機関との連携に着目し考察を試みた。その結果、原価高騰や急成長した日本の輸出陶磁器産業の猛追により、輸出市場での低価格競争を断念したドイツ磁器産業は、国際的に通用する新たな特徴を輸出製品に必要としたこと、そして、巨大化した工場の生産体制維持のために、製品の「規格化」と「標準化」が必須条件となり、ドイツ工作連盟の「質の思想」が磁器産業界でリアリティーを持って浸透していたことが明らかになった。	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.9.1.201	kci_detailed_000063.xml
ART001679288	oai_dc	흙물의 점도변화에 따른 돌기형상 연구 - 첨장기법(尖裝技法)에 관하여 -	A StudyonSpineShapesaccordingtoaChangeinSlurryViscosity -RegardingCheomjangtechnique-	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "윤주철()" ]	우리나라 고유의 전통기법에서 파생 되어진 첨장(尖裝)기법은 흙물(slurry)의 퇴적현상을 이용한 기법으로 건조과정과 바르는 과정을 여러 번 반복하여 일정 크기의 돌기군을 형성하는기법이다.기법의 돌기형상은 흙물의 점도(점성)와 입도(입자크기)의 변화에 따른 성형과정과밀접한 관계가 있다.흙물의 조건에 따라 돌기의 갯수,두께,높이,모양이 다르게 표현 된다는 이야기 이다. 본 연구는‘점도변화에 따른 돌기형상 연구’로 흙물의 함수량이 돌기성형에 미치는 영향을 분석하고 정리함으로 실험을 통한 돌기의 안정적인 형상과 기법성형의 재현성을 확보하는 것을목적으로 한다. 실험방법으로 흙물에 대한 화학적 분석,성형실험을 위한 점도측정,시편제작을 통한 돌기의형상변화를 과학적으로 분석함으로 기법의 성형기간 및 돌기패턴을 정리하고자 한다.결과분석으로 흙물의 점도변화에 따른 돌기의 갯수,두께,높이,모양의 변화에 대한 데이터를 구축하고 일정크기의 돌기군을 정량화 하였으며,함수량 변화에 따른 돌기형상 및 성형에 대한 정보를 실험을 통해 규명함으로 도자기법으로의 활용 가능성을 제시 하였다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.9.1.105	kci_detailed_000063.xml
ART001679297	oai_dc	Firenze산 담근석회를 이용한 미술도자재료 발색연구	ColorfixationeffectsofFirenzedippedlimeonceramicmaterial	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "안재영(광주교육대학교)" ]	본 연구는 피렌체산(産) 담근석회(石灰)를 이용하여 미술 도자재료의 발색(發色)효과를 알아보고자 하였다. 석회는 보통 생석회(산화칼슘) CaO와 이것이 물과 화합한 소석회(수산화칼슘) Ca(OH)2을 통틀어 이르는데 고대 로마의 벽화부터 회반죽 벽에 그려진 일체의 벽화기법인 프레스코(fresco painting)에주로 사용됐다. 특히나 피렌체산(産) 석회질은 발색이 좋고 견고하다. 미술교육과 회화재료로 쓰이는석회들을 연구 중 도자에서 쓰임을 갖는 화장토(化粧土)와 비교 연구 해보고자 하는 의문점을 가지게되었고 석회가 화장토의 역할을 할 수 있는지 그리고 산화철을 많이 함유하고 있는 보통벽돌(common brick)가루와 모래에 소석회가 들어간 규회(硅灰)벽돌(sand lime brick)가루등 타 재료를 첨가하여 어떤효과를 갖는지 등 재료개발의 가능성을 제시하고자 본 논문을 연구 하게 되었다. 일반적으로 프레스코화에서 피렌체산(産) 석회는 색의 농담 효과가 좋다. 이에 석회의 종류도 다양하여 본 연구는 2005년과 2009년 피렌체산(産) 석회로 숙성된 담금석회로 제한하여 이것을 시편에 발라소성(燒成)하여 화장토(化粧土)처럼 적당한 밀도로서 태토에 잘 부착되어 유지하고 있는지, 유약에 의해서 용해되지 않고 갈라짐이나 말림현상이 없는지, 수축율의 차이에도 벗겨짐이 없는지를 실험하여 미술교육은 물론 미술도자재료 개발 연구의 가능성을 제시하고자 하였다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.9.1.147	kci_detailed_000063.xml
ART001729174	oai_dc	근대 이전의 전통적 제작방식에 의한 中國景德鎭 도자산업의 특징 고찰	A StudyontheCharacteristicsofCeramicIndustrybaseontheTraditional ProductionMethodbeforethemodernageof‘Jingdezhen’inChina	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "강성곤(호남대학교)" ]	중국 강서성(江西省)의 작은 도시인 ‘경덕진(景德鎭)’은 당(唐)대부터 시작하여 천여 년의 도자 역사를 지닌 자도(瓷都)로서 경덕진의 발전 역사는 바로 도자기의 발전역사이다.세계적으로 최고의 청화백자와 채색도자 제품을 생산해 왔던 ‘경덕진(景德鎭)’지역의 도자산업은 우수한 도자 생산품으로 하여금 수출을 통한 무역으로 급속도로 발전하여 세계도자사에 새장을 열게 되었던 것이다. 동남아시아 지역에서도 그 영향으로 궁중 생활용기와 종교 의식용으로 사용하기 위하여 경덕진요(景德鎭窯)로부터 많은 양의 청화백자와 문양자기를 수입하였고 이러한 경향은 우리나라에도 나타나 수많은 교류와 함께 왕실에 들어오게 되었고 점차 독자적으로 생산하게 되었다. 본고(本稿)에서는 우리나라 도자에도 영향을 미친 경덕진 도자기에 관하여,또한 연구자가 경덕진 현지에서 생활하며 인식할 수 있었고 관심을 가져왔던 도자 산업에 관하여,그 지역에서 도자기가 발달하게 된 배경과 특징은 물론 전통적인 도자기 제작방식과 관련된 문헌 자료를 조사하여 이를 고찰하고자 한다.즉,근대 이전의 경덕진 도자 산업에 대한 이론적 고찰을 통해 이를 이해하고 정리해야 함은 앞으로 도자교육의 발전에도 전하는 메시지가 있을 뿐만 아니라 한편으로는 1990년대 이후 현재까지도 침체되어 있는 한국 도자 산업의 발전 방안 모색에도 참고가 되지 않을까 생각되는 바이다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.9.2.107	kci_detailed_000063.xml
ART001728920	oai_dc	미술교과서의 공예교육 분석 -초 ·중 ·고등학교를 중심으로 -	AnalysisofCraftEducationinArtTextbooks -FocusedonElementary,MiddleandHighSchool-	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "모인순(남서울대학교)" ]	초등학교,중학교,고등학교 미술교과서는 보편적인 교육의 목적에 따라 구성된 내용들로,공예 분야는 그다지 많은 비중을 차지하지 않고 있으며,실제 미술교육에서도 회화와 조각,디자인에 비해 공예는 다루어지기 힘든 것이 현실이다. 본 연구는 초등학교 ·중학교 ·고등학교 미술교과서에서 제시된 공예교육의 내용을 중심으로 분석하고,공예 분야의 통합적 속성들을 교육내용으로 재인식하는 시각을 제안하고자 한다. 미술교과서에서 제시된 공예교육의 필요성 및 방향은 생활에서 필요한 물건을 만들거나 꾸밀 때 쓸모와 아름다움을 생각하며 형태와 색을 창의적으로 표현해 내는 활동이다.미술교과에서 공예는 미술의범주 속에서 한 장르로서 선별된 내용을 중심으로 하며,다소 전통적인 시각의 공예개념에 머물러 있다. 특히 눈에 띄는 것은 미술교육이 체험 -표현 -감상의 구조에서 공예는 주로 감상영역에 한정되어 소개되고 있어,공예교육의 영역에서 체험이나 표현은 거의 고려되고 있지 않다는 사실이다.이로 인하여 공예교육에서 재료를 전제로 전개될 수밖에 없는 물성적인 체험의 중요성은 누락되어 있다.즉 미술교과의 범주에서 공예 영역의 교육적인 자원을 선별하는 과정에서 체험이 누락된 것은 공예의 고유한 속성들과 연결되기에는 근원적인 문제를 지닐 수밖에 없다고 생각된다. 공예는 디지털 사회에서 학습자들이 결여하기 쉬운 아날로그적인 행위를 기반으로 하는 분야이다.공예의 통합적 속성은 교육자원으로서 학습자의 성장에 커다란 역할을 할 수 있다.그러므로 본 연구가 미래의 미술교육에서 추구되어야 할 가치와 교육내용을 구성할 수 있는 기준으로 활용된다면,문화적 실체로서 공예품에 담긴 존재론적 가치와 연결되는 삶에서의 질적인 가치들을 회복하는데 공헌할 수 있을 것이라 기대한다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.9.2.3	kci_detailed_000063.xml
ART001728994	oai_dc	루디 오티오의 작품특성과 활동에 관한 연구	A StudyonCharacteristicsandActivitiesofCeramicSculptorRudyAutio	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이춘복(서울대학교 디자인학부대학원 도자공예전공)" ]	본 연구는 미국의 도예가 루디 오티오(RudyAutio,1926-2007)의 작품 특성과 창작활동에 영향을 미친조형적 배경과 주변 환경에 대해 주목하고 있다.1950년대 이후의 미국은 경제적 호황기를 바탕으로 다양한 표현 욕구가 분출되는 시기였으며,오랜 세월동안 기능적 사물을 만들던 도예 분야에서도 예외는 아니었다.추상표현주의 도예는 뚜렷한 양식적 특징이 아니라 도예에 있어서 간과될 수 없는 점토의 물성과 재료의 본질적 가치에 대한 접근법과 시각의 새로운 변화라고 할 수 있다.이러한 과정을 통해서 점토와 물성에 대한 인식변화가 생겼으며,점차 체득할 수 있는 유희성과 즉흥성을 작업과정으로 끌어 들이게 된다.오랜 시간 세계 도예사의 변방이었던 미국은 추상 표현주의 도예의 확장과 전파로 인해 현대도예의 중심 국가로 성장하게 되었으며 그 배경에는 루디 오티오의 조형 활동의 영향이 컸다.그는 성장 과정에서 겪었던 환경적 요인과 고전,현대 미술에 대한 관심을 반영하여 동물과 인체를 묘사한 평면과 점토로 만든 입체를 조합한 독특한 도조(陶彫)작품을 제작하였다.그의 작품은 오랜 기간 동안의 축적된 드로잉과 재료에 대한 실험과정에서의 성취의 결과물임을 알 수 있다.이런 그의 행적과 창작 활동의 자세는 도예분야에서 '기능과 탈기능'의 차이와 구분에 앞서 점토와 소성을 포함한 끊임없는 연구과정이 제작과정과 표현영역에서 중요한 요소임을 보여주는 사례라 할 수 있다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.9.2.35	kci_detailed_000063.xml
ART001729238	oai_dc	TheInventiveUseofCeramicPigmentsinFusedGlass	TheInventiveUseofCeramicPigmentsinFusedGlass	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "ReneCullr(University of South Alabama)" ]	Vitreous enamels thatfire ata low temperature,orunderthe melting pointofglass,are traditionallyusedinleadedglasscompositions.Enamelsthataremanufacturedforthecontainer industry,includingceramicdinnerware,whichmatureathightemperaturescanalsobetolerated byglass.Ceramicstainsandhighfireenamelscanbepaintedonlayersofglassandfiredto maturityasthelayersofglassareintheprocessoffusing.Otherceramicdecoratingmaterials suchasceramicstains,ceramiccolorchalks,specialwatercolorsandpencilscanbeusedwith glass. However,the artistmustconsiderthatglasswillonlytolerate a smallamountofpigmentas an “inclusion”between layers,oron the surface ofthe glass.Knowledge ofthe limitationsof materials thatboth glass and clay artists mustacknowledge are essentialwhen working in thesemediums. Essentially,pigmentsusedtoproduceaspecificcolorinaglazemeantforaceramicobject, arealsothesamepigmentsthatareusedtoproducesimilarcolorsinglass.Thepointofthe research wasto learn whatmaterials are available and used bytwo groups;ceramicartists,both in the studio and in industry,and the glassartistwho maywish to enhance theirwork withpaintedimageryandpushtheboundariesoftheirideasintoanareathatisbothinventive andlyricallyindividualized.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.9.2.163	kci_detailed_000063.xml
ART001729199	oai_dc	3D스캐너를 활용한 도자디자인 연구	Studyofceramicdesignutilizinga3D scanner	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "조일묵(단국대학교)" ]	19세기말 카메라의 발명은 미술에서 자연의 모방으로부터 벗어날 수 있게 된 것을 넘어 현대 미술이 추구하는 시간성과 재현성을 구현 시킬 수 있는 뉴 미디어 아트로 각광 받고 있다.3D 스캐너는 카메라의 광학적 원리에 컴퓨터 기술이 더해져 3D 가상공간을 통해 영상 합성기술이 실생활에 적용 되고 있다.이렇듯 3D 스캐너와 컴퓨터의 결합은 생산 공정 관리 및 디자인 제품개발에 이르기 까지 여러 분야에 적극 활용 되어 지고 있다.그중에서 3D 스캐너를 활용한 디자인 장비는 제품의 프로세스를 신속,정확,다양하게 변화시키고 있다. 멀티 카메라 방식과 컴퓨터3D 프로그램을 결합시켜 제품이나 부품을 원형그대로 재현시킬 수 있으며 3D프린터,3D조각기,3차원조각기,다관절 로봇,등 다양한 종류의 실행 기계와 함께 자동차,조선,모바일,금형,섬유업체 등 전 산업에 활용되어지고 있다.한편 도자분야의 경우 몇몇 대학교만이 초보적 단계로 활용되어 지고 있는 실정이다. 따라서 본 연구는 3D 스캐너 활용을 통해 대상물을 측정하고 그 데이터를 도자디자인에 적용시킴으로서 도자 산업 뿐 아니라 개인 도자작업에 응용되어 질 수 있는 가능성을 찾고자 하였다. 그래서 본 논문에서 3D 스캐너를 활용해 복원 또는 디자인 방법에서 D/B구축을 통한 효율적인 생산 시스템의 전환을 통해 도자분야에 적용될 수 있는 방법을 제시 하고자 한다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.9.2.127	kci_detailed_000063.xml
ART001729264	oai_dc	以中國明·淸時期傳統徽派民居为素材的中國現代陶瓷藝術家的作品分析 -以罗小聪,馬丁民,梁文伦的作品分析为中心-	An Analysis of Chinese Modern Ceramic Artists who are working with a Motif of Hui Pai House in Ming and Qing Dynasties -Focused upon the Analysis of Ceramic Artworks by	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "熊敏(중국경덕진대학)" ]	人类在这个世界生存的过程中会不可避免的与社会上的政治、经济、文化等方面有着联系.尤其是人类生存中最为基本的居住环境，它会受到自然的影响并且充当着联系人类和自然的媒介.不论是在人类文明未开化的过去,还是在文明高度发达的机械化的现代社会，人类居住环境的发展从未停止过. 民居会随着时代和地域的差异而包含着各种各样的感情和氛围，这些特点为许多艺术家们提供源源不断的创作素材和灵感. 基于这些方面的认识，在与中国的艺术家们有着密切联系的建筑当中，笔者选取了三名将徽派民居作为素材制作陶瓷作品的艺术家，并对其作品进行了分析. 在序论中说明了研究目的、研究方法和范围，以及中国传统民居的概念、特性及造型性. 在本论中分析了将中国明清时代的传统徽派民居作为创作素材的中国陶艺家罗小聪、馬丁民、梁文伦的作品及造型性，并且分析了徽派家民居为素材的中国现代陶瓷作品的优秀性和价值. 罗小聪的作品特性是：第一，追求绘画美，造形美和传统美. 将中国的山水画手法运用在了中国传统的徽派民居的创作上，并用浮雕的形式描绘和装饰，保存了中国传统青花白瓷之美，同时又能体现现代感. 馬丁民的作品特性：活用高温色釉，强调现代绘画感的陶画作品.同时又富含“传统美的现代感”，通过“梦幻的色彩美”，运用他人无法模仿的色釉使用法和烧成技术. 其所营造的效果开拓了中国现代陶艺中的独创性作品的世界. 梁文伦的作品特性包含了“过去的回忆”之意境，还有值得一提的是其立体化的造形美.通过写实风格表现出传统之美，形态和色彩完美融合，从而将造形美表现到了极致. 梁文伦的艺术感性引领着中国的现代陶艺，其本人亦是代表中国陶艺的中坚创作家. 结论部分中，简要说明了以徽派民居为素材的陶艺作品的特性，指出了中国现代陶艺的发展方向.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.9.2.187	kci_detailed_000063.xml
ART001729013	oai_dc	도예가 버나드 리치(BernardLeach)의 영국 초기 활동과 작품 -1920~1933-	PotterBernardLeach’sEarlyActivitiesinUK andhisWorks -1920～1933-	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "정희균(경성대학교)" ]	1910년대에 일본에서 도예를 시작하여 1920년에 영국으로 귀국한 이후에 본격적인 도예가로 활동을 시작한 버나드 리치(Bernard Leach)는 20세기 현대도예의 출발점에 서있는 작가라고 할 수 있다.본 논문은 리치가 영국에서 도예활동을 시작한 1920년에서 일본 재방문 직전인1933년까지를 시간적 범위로 하여 그가 설립한 제도소(製陶所)인 ‘리치포테리(Leach Pottery)’를 중심으로 한 그의 활동과 작품의 경향을 고찰하였다. 도예가 하마다 쇼지(浜田庄司)를 동행하여 영국 세인트아이브스(St.Ives)에 귀국한 리치는 유럽 최초의 동양식 가마(登窯)를 짓고 활동을 시작하였다.이들은 문화 환경과 재료구입 등이 척박한 벽지에서 기술적인 난관으로 시행착오와 실패가 잦았다.이 시기의 리치 작품은 주로 슬립웨어와 같은 영국적 전통의 저화도 '도기(Earthenware)'와 중국과 조선의 도자에서 영향 받은 고화도의 '석기(Stoneware)'였다.리치는 런던에서 작품발표를 지속했으나 일부 수집가 등에게만 팔릴 뿐 이렇다 할 도예 애호층이 엷은 당시 영국의 현실에 낙담하기도 했다.일본에서의 리치 작품은 호평이었지만 이 시기에 지속된 재정적 곤경으로 늘 어려움이 컸다. 그러나 ‘리치포테리’에서의 수련을 원하는 젊은 도예지망생들이 이어졌고 이들은 훗날 활발한 활동으로 서구에 리치의 영향을 현대도예계에 파급시켜갔다.한편 리치는 동서양의 문화적 결합이라는 사상적 기반을 가지고 지적으로 각성된 개인도예가(Artist-Potter)혹은 미술가적 공예가(Artist-Craftsman)로서의 입장을 견지했고 그러한 활동이 현대도예에 ‘studiopottery’의 개념을 낳게 되었다. 1920년~30년대 초반까지 시행착오와 경제적 곤경이 컸던 리치는 독지가 에름허스트(Elrmhirst)부부가 세운 지역재생의 교육기관이라 할 '다팅턴 홀(Dartington Hall)'에의 참여와 지원을 배경으로 1934년에 자신의 사상과 예술에의 도움을 구하기 위해 일본 재방문 길에 오르게 된다	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.9.2.51	kci_detailed_000063.xml
ART001729214	oai_dc	도예 작업 에덴동산에 관한 세 평론을 비교하여 공통점과 상이점 연구 -글렌 브라운,란 쿡타,짐 리디의 평론을 중심으로-	A ComparisonoftheCommonandDifferentViewpointsamongThree SelectedCriticsofCeramicWork,GardenofEden -GlenR.Brown,RonaldAndrew Kuchta,andJim Leedy-	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "서동희(건국대학교)" ]	이 논문은 서동희의 도예 작업 에덴동산에 관한 평론들 가운데 주요 평론 셋을 선택하여 서동희 작업에 대한 공통점과 상이점을 비교 서술하였다.이 평론 셋은 글렌 브라운,란 쿡타,그리고 짐 리디의 평론으로 선정하였다. 이 논문의 대상인 세 가지 평론의 배경은 전시회 에덴동산이다.이 에덴동산은 서양의 고전인 성경 창세기 2장 7절-23절까지의 내용을 기반으로 제작한 도예작품들이다. 본 연구 제1장에서는 평론가와 서동희 작업의 만남의 배경을 서술하였다.첫 단계로는 에덴동산 전시회의 배경와 에덴동산의 주제 배경에 대하여 서술하였다.두 번째 단계에서는 각 평론가와 에덴동산이 어떻게 만나게 되었는지 배경에 대하여 서술하였다.제2장에서는 세 평론의 공통점과 상이점을 찾아 비교하였다.연구결과로 공통점은 ① 서동희 작업 스타일의 추상성 ② 신앙 표현 매체로서 도예 작업 활용 ③ 서동희 작업의 독특성이다.상이점으로는 ① 작품에 대한 상호 관계되는 작가의 불일치 ② 제한된 색상의 적용에 대한 불일치 ③ 비교적 작은 스케일의 작품에도 불구하고 기념비성을 보인다는 독보적인 평론으로 세 평론 간의 불일치함을 발견하였다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.9.2.145	kci_detailed_000063.xml
ART001729150	oai_dc	50:50LINEBRENDS색화장토 발색 실험에 관한 연구	A Studyonthe50:50LineBlendsChromophoreTestsoftheColored Engobe	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "전광수(부산교육대학교)" ]	이 연구는 투명 프리트 유약,무유 그리고 무광택 프리트 유약에서의 색화장토 발색분포에 관한 실험이다.기본화장토에 색을 내기 위한 안료는 white,yellow,orange,red,pink,light brown,maroon,green,peacock green,turquoiseblue,cobaltblue,black 등 12종이며,기본화장토에 20% 첨가하였다.초벌 시편에 각기 50/50열 혼합하여 2회 도포한 78개의 시편에 위 2종류의 유약을 시유하였는데 유약은 시편 상단 1/3까지 투명 프리트 유약을,하단 1/3에무광택 프리트 유약을 시유하였으며,가운데는 무유 상태이다.전기가마에서 1,050℃로 재벌소성하였다.ChromaMeter를 사용하여 색을 측정하고,세 가지 상태에서의 발색분포를 알아보았다. 유약에서의 특징을 보면,투명 프리트 유약에서의 색화장토는 색상이 뚜렷하며 명도는 낮고채도는 높은 편이다.무유에서는 색상이 파스텔 톤이며 명도와 채도가 높다.무광택 프리트유약에서는 색상,명도,채도가 대체적으로 중간 정도이다. 전체적인 특징을 보면 1번(White)에서 7번(Maroon)색화장토와의 혼합시편은 중간 톤이다.매우 안정적이고 부드러운 색조이다.8번(Green)에서 12번(Black)색화장토와의 혼합시편은 발색이 강하고 명도와 채도가 낮다.한색계열은 난색계열보다 대체적으로 명도와 채도가 낮다.색상의 톤이 대체로 어둡고 혼탁하며 한색의 발색이 강하게 나타남을 볼 수 있다50/50Lineblends는 혼합방법이 간단하며 기본 유약이나 기본 화장토 등에 제한된 수량의 금속산화물들이나 안료들을 가지고도 유약,화장토,물감등에서 다양한 발색을 얻어낼 수 있는 효과적인 실험방법이며,첨가량에 따라서 다양한 색상을 추출할 수 있는 장점이 있다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.9.2.85	kci_detailed_000063.xml
ART001728977	oai_dc	중국 元代청화자기 문양방식에 나타난 蒙古적 요소	Mongolian influence in Bule and White Ware made during the Won Dynasty	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이용욱(경기대학교); 장정란(한남대학교 교육대학원 겸임교수)" ]	본 논문은 중국 원대 청화자기에 나타난 蒙古적 요소에 대한 연구이다.중국의 원대는 몽고족이 중국을 지배한 시대이다.그러므로 이전 시대와는 다른 새로운 현상들이 나타나는데 도자부분도 예외가 아니었다.대표적으로 더욱 단단하고 깨끗해진 백자의 출현과 백자에 청색으로 문양을 그린 청화자기가 등장한다는 것이다. 또한 강소성 경덕진(景德鎭)에 부량자국(浮梁瓷國)을 설치하고 궁정용 자기를 전문적으로 제작하기 시작하는데 중앙에서 감독관을 파견하고 도자기를 체계적으로 산업화한다.그 결과 백자는 자토(瓷土)만 쓰던 송대의 청백자에서 고령토를 섞어서 배합하는 二元배방법으로 더욱 견고하고 하얀 백자가 탄생한다.청화는 백색의 태골(胎骨)에 청료(코발트)로 채회하고 투명유를 입혀 고온(1300도)소성한 유하채기(釉下彩器)이다. 원대 도자기에서 가장 주목할 대상은 청화자기로 이전의 중국도자기에 없는 새로운 시문형식이 등장한다.청화는 코발트로 당시 서아시아에서 수입되어 사용되었고 소마리청(蘇麻離靑)으로 불리었다.소마리청은 이라크의 사마라(samarra)지역을 지칭하는 것으로 이지역의 청화염료가 중국으로 유입되어 청화자기가 만들어지게 되었다. 그러나 청화자기가 어떤 이유로 제작되었는지 증명하는 사료나 기록은 없다.다만 당시 몽고는 서아시아의 패권국가로서 서아시아까지 영향력을 행사하였고 13세기 이후 몽고와 서아시아의 문물교류가 활발하였음으로 도자장인들의 교류도 가능할 수 있다는 추정을 할 수 있다. 원대 청화자기는 서아시아의 상류층에서 애호되었던 기물이었는데 수출로 인하여 자연스럽게 서아시아인들의 기호가 반영되었을 수 있다.현재 유존되는 원대 청화자기는 300여점인데 이중 100여점이 터키와 이란,이라크에 집중되어있다. 몽고의 문화는 자국의 전통적인 문화에 한족,장족,이슬람족 문화가 혼합되어있다.몽고의 전통 문양중 기하학적이고 도식화된 문양들은 이슬람문화의 영향으로도 볼수 있다.몽고와 서아시아가 활발히 교류했던 13,14세기에 출현한 청화자기는 몽고와 이슬람문화의 복합적 미감일수 있다.그러나 청화자기의 시작에 대한 사료가 없음으로 단언할 수는 없고 다만 청화자기에 나타난 문양장식을 통하여 유추해 볼 수 있을 뿐이다. 본 연구는 중국의 도자사 연구자들이 원대 청화자기를 중국도자기의 역사 속에서 한 부분으로 치부해온 것에 대한 의문으로 시작되었다.원대 청화자기는 이전의 중국도자기와 다른 몇가지 특징을 가지고 있다.우선 기물이 대형화 되는데 이것은 유목민족들의 기물이 대형인 것과 관련이 있다. 둘째는 문양시문방식이 도안화되고 있다는 것이다.셋째는 원대 청화자기의 문양형식이 표준화되어 서아시아 ,유럽 청화자기의 문양양식의 기본이 되었다는 것이다.즉 중국도자기를 세계에 알린 것은 원대 청화자기였고 이후 명,청시대 청화자기의 흥성을 가능케 하였던 단서가 된다. 그러나 몽고족이 기여한 중국도자기에 대한 공헌은 과소평가되고 현재 선행연구서가 없다. 우리나라도 몽고와의 학술교류가 이제 시작 단계이다.그러므로 본 연구는 현존하는 원대 청화자기에 나타난 문양 방식으로만 유추할 수밖에 없었다.앞으로 이 연구는 몽고의 문화를 더욱 심층 있게 분석해야 체계화 될 것이라고 보며 본고에서 우선 문제제기를 한 점에서 의의를 두고자 한다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.9.2.19	kci_detailed_000063.xml
ART001729107	oai_dc	초등교육대학생의 자아정체감 발달수준과 도자기수업 적응에 관한 연구	A study on the relationship between the developmental level of the self-identity ofstudents attending a nationaluniversity ofeducation and theirabilitytoadjustto,andcopewith,aceramicscourse	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "안재영(광주교육대학교)" ]	한국의 교육은 입시위주 교육제도의 영향으로 인해 청년들은 가치관의 획일화 현상을 가지고 있다.이런 영향으로 고등교육과정까지 수학.국어.영어 등 주요 성적은 우수하고 향상 된것은 사실이지만 고등교육과정을 마칠 때 까지 고정된 사고의 틀을 벗어날 여유를 가지지 못하고 있는 것이 일반적인 실정이다. 특히 한국의 초등교육대학은 각 지역에서 상위에 분포하는 우수한 인재들이 입학하고 있고 입학이후에는 각 개인이 보다 더 다양한 대인관계를 형성하고 있다.대학시절은 특정한 사람과 정서적으로 친밀한 관계를 확립하고 사회적으로 만족스러운 역할을 수행하기 위해 노력하는 시기이다. 이 시기의 청년들은 지금까지 없었던 여러 가지 새로운 문제에 당면하고 정체감을 획득하기위해 타인과의 관계에서 형성된 유대 관계 속에서 미래에 대한 방향 설정과 다양한 실험을 수행해야 하는 시기이기도 하다.따라서 본 연구는 이 시기에 초등교육 대학생들이 일반적으로 처음 접한 미술수업에서 일어나는 도자기 공예 수업의 일반적인 문제점을 어떻게 적응해 가는지를 초등교육현장을 중심으로 살펴보고자 한다.또한 초등교육 대학생들이 갖는 자아정체감 발달수준이 미술수업,그 중에서 도자기 수업에 대한 적응에 대해 어떠한 양상이 나타나는지를 살펴보고자 하는 양적논문이다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.9.2.71	kci_detailed_000063.xml
ART001585650	oai_dc	베트남 중부지역 출토 무역도자기 -9 ․ 10세기 중국과 서아시아도자기를 중심으로-	The Trade Ceramics excavated in the middle area of Vietnam - Focused on Chinese and West Asia Ceramics of the 9, 10C -	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김인규(부산외국어대학교)" ]	베트남 중부지역인 투본(Thu Bon)강이나 호이안(Hoian, 會安), 쿠라오 참(Cu Lao Cham)섬은 기원 전후 사후인(Sa Huynh)문화가 꽃피웠던 곳으로 9, 10세기에 이르면초기 무역도자기인 중국 장사요청자, 월주요청자, 형요백자와 서아시아의 녹유도기와 유리기 등이 반입되기에 이른다. 베트남 중부의 대표적인 유적지인 쿠라오 참섬에서는 9, 10세기 초기무역품인 5세트 즉 중국의 장사요청자, 월주요청자, 형요백자 및 서아시아의 녹유도기와 유리기가 출토되고 있어 베트남 중부지역이 동아시아와 서아시아를 잇는 9, 10세기 무역의 요충지였던 것을 알려주고있다. 쿠라오 참섬에서 발견된 장사요청자완의 내부에는 글씨가 갈색으로 새겨져 있고동일한 예가 826년경 인도네시아 베리퉁 해안에서 침몰된 선박과 일본 서부지역 및이란 등 서아시아지역의 유적에서 발굴되어 820년 경 중국 초기 무역도자기는 아시아 전지역에서 유통된 것을 알 수 있다. 그리고 초기 해상무역시기인 9, 10세기에는 서아시아에서 제작된 녹유도기와 유리기가 동남아시아와 동아시아에 반입된다. 베트남 중부지역 쿠라오 참섬에서 중국초기무역도자기와 함께 서아시아의 녹유도기와 유리기가 일정량이 발견되어 서아시아 녹유도기가 베트남 중부지역을 거쳐 중국 양주지역등에 반입된 것으로 여겨진다. 그리고 중국에 반입된 서아시아의 도유도기는 중국 초기무역도자기와 함께 한국이나 일본지역으로 다시 반입된 것으로 생각된다. 이와같이 베트남 중부지역은 9, 10세기 동, 서아시아의 무역품인 도자기와 유리가출토되고 있어 서아시아의 무역품이 동아시아로 반입되는 중요한 무역의 요충지였다는 것을 알 수 있다. 그리고 최근에 베트남 각 유적지에서 서아시아에서 제작된유리가 다량으로 출토되어 서아시아 무역품이 동아시아로 반입되는 과정에서 베트남 지역 특히 중부지역이 어떤 역할을 했는지에 대해서는 앞으로 베트남 중부지역에서 출토되는 무역도자기를 포함한 무역품을 통하여 분명하게 밝혀질 것으로 생각된다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2011.8.1.25	kci_detailed_000063.xml
ART001585758	oai_dc	공예의 경제적 가치 확대를 위한 대학 교육과정 유형화 연구	A study on higher education typology for expanding the economic value of crafts	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "차화숙(서울과학기술대학교); 류준호(서울과학기술대학교)" ]	본 연구는 21세기 들어 급변하게 전환되고 있는 문화와 예술의 사회적 역할에 대한인식을 바탕으로 그 변화에 대학이 능동적 또는 적극적으로 대응하고 있는가에 대한 연구이다. 문화산업의 발전과 사회적 위상 확대는 문화예술에 대한 사회적 가치의 확대를가져왔다. 최근 청년실업 문제가 확대되면서 정부나 사회에서 대학에 요구하는 졸업생들의 취업, 그리고 최근에 활발히 전개되고 있는 창업에 대한 의무에서 우리 공예분야 또한 자유로울 수 없을 것이다. 사실 대학의 다른 어떤 분야보다 공예를 포함한 예술분야는 후 세대들의 취업과 창업 등과 같은 경제성 확보 분야에 대한 적응력이 부족했던 것은 사실이다. 사회적 변화에 대학에서 공예분야가 얼마나 적극적 대응을 하고 있는가는매우 중요한 문제라고 할 수 있다. 연구 결과 공예를 포함하고 있는 시각예술분야의 교과목들은 창작 중심의 교과에 집중되어 있는 것으로 확인되었다. 결국 예술품 창작 중심의 교과를 통해 전통적인 순수 예술 중심의 가치만이 가장 중요한 대학의 역할로 규정되어 있음을 벗어나지 못하고 있다. 일부 시각예술을 통한 경제성 확보의 교과가 없는것은 아니지만 그 또한 미약한 비중을 가지고 있으며 더 중요한 것은 그 교과과정들 조차 타산업의 보조적 또는 종속적 관점에서의 경제성만을 고려하고 있는 것으로 나타났다. 특히 20세기 후반 이후 확장되고 있는 예술의 사회적 가치 부분인 스스로의 경제성확보 부분에 대해서는 매우 취약한 것으로 확인되었다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2011.8.1.149	kci_detailed_000063.xml
ART001585690	oai_dc	서동희 작업 1970 ~ 2010까지의 도자 예술의 조형적 특징 연구 - 연대별로 1970년대, 1980년대, 1990년대, 2000년대	Study on the Form and Color of Dong Hee Suh's Ceramic Work from 1970 to 2010: Discussed Chronologically by Decades	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "서동희(건국대학교)" ]	본 연구는 서동희 작업 1970년부터 2010년까지 40년 동안 도자예술의 조형적 특징이 어떻게 변화․발전하였는지 십 년 단위로 설명하고 총괄하였다. 1970년대 서동희 도자예술의 중요 특징은 다음과 같다. 성형기법으로 자르는 기법을 발견․발전시켰다 최초의 라쿠유 소성 실험을 통해 다채로운 채색 효과, 저화도 작업으로서 시간, 경비, 연료절감이라는 그 당시 연구 목적도 달성하였다. 소금유 소성실험은 오렌지 껍질의 질감효과와 더불어 소성색상의 범위가 노란색부터 진한 갈색까지이었다. 이때의 작업스타일은 추상조형이었다. 1980년대 조형특징은 다음과 같다. 두 개 색상 소지의 혼합 결과 마블링 효과는 새로운 문양을 창출하였다. 또한 형태의 역동성, 에너지, 강도를 더해준다. 또한 건축적인 구성 즉 기초받침대에서 시작꼭대기 3층 작업은 1970년부터 시작한 것이었다. 1990년대 주요 특징은 다음과 같다. 하나의 주제 혹은 이야기를 소개하면서 세부 내용을 설치작업으로 마무리하였다. 구성은 기초받침대 위에 두 번째 세 번째 작업을 올려놓되 다채로운 디스플레이로되어 있다. 중요한 변화는 성형기법의 구성이 그 전에는 하나의 성형기법으로 시행되었었다. 그러나 이때 작업의 경우는 두 종류의 성형기법이 하나의 작품에 결합되어 있어서 관중에게 보다 호소력이 있어보인다. 작업의 무게 경감을 위해서 톱밥 혹은 페이퍼클레이를 소지에 첨가하였다. 그 결과 작은 점박이문양 등 질감효과가 증진되었다. 2000년대의 중요한 특징은 다음과 같다. 표면처리에서 현저한 조형적 변화는 일차소성된 소지 표면상 산화물과 채료를 첨가하여 염색시킨 뒤 닦아내면서 오는 표면의 명료한 효과를 보는 것이었다. 그러나 필자는 붓을 사용하여 채색과 이미지를 그림으로 보다 섬세한 문양과 세부적인 내용을 보완해 나가는 것이었다. 채색과정이 복합적이고 산화물 화장토 유약이 결합되어 질감효과의 변화를 가져왔다. 총괄하자면 미술사학자와 평론가들에 의하면 작업의 스타일이 서정적 추상이라고 설명하고 있다. 작업의 대부분이 성경적 주제 하에 시적 상징성으로 표현되어있다고 한다. 필자는 일관성 있게 조형성 개발 뿐아니라 설치 작업을 활용하여 이야기를 소개하여왔다. 13개의 개인전 중 대부분이 참고문헌 성경 가운데 주제를 선택하여 설치한 것으로 보아 참고문헌 성경은 영감의 원천이라고 볼 수 있다. 본 연구를 세라믹 먼쓸리(Ceramics Monthly)와 세라믹스 아트 앤 펄셉션(Ceramics Art &Perception)에 보내는 것은 바람직하다고 본다. 만약 출판된다면 기대 이상의 효과일 것이다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2011.8.1.85	kci_detailed_000063.xml
ART001585685	oai_dc	스테인리스 망을 이용한 도자기 캔버스에 관한 연구	Study of making ceramic canvas to use stainless steel mesh	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "나유석(경희대학교)" ]	현대의 도예가들은 도판을 현대적인 작품으로 응용하고자 하는 노력을 해왔다. 역사적으로 살펴본다면 도판은 건축재로서 고대시대부터 사용되어 왔으며 현대까지 이어져 왔다. 우리나라에서도‘전돌’의 예를 통해 도판을 건축재로 활용한 사례를 살펴 볼 수있다. 하지만 건축적 목적으로 공장에서 대량생산되는 도판들과 달리 현대예술작품으로제작 하고자 하는 도판은 소량으로 만들어 사용한다. 만약 잘 깨지거나 갈라져 파손율이 높고 무겁다면 다른 평면예술작품들과 비교했을 때 경쟁력이 떨어 질 것이다. 그래서 보다 보완된 도판형태의 개발이 필요하다. 본 논문은 스테인리스라는 물과 열에 강한 소재를 활용한 유화에 캔버스형태와 같은도판제작에 관한 연구이다. 이 캔버스 형태의 도판에 명칭은 ‘도자기캔버스’이다. 이도자기캔버스는 건조과정에서 갈라지지 않으며 1250도 고온소성에서도 깨지거나 휘는현상이 없다. 또 기존에 유약과 안료들을 활용할 수 있어 편리하고 무게가 다른 도판작업들과 비교했을 때 가벼워 만약 누군가 작품을 구매했을 때 유화 작품처럼 액자에 넣어 벽에 쉽게 설치 할 수 있어 부담을 갖지 않아도 된다. 도자기캔버스는 다른 도판작업들과 함께 도예에 있어서 평면예술작품까지 활동의 폭을 넓혀 줄 것으로 기대된다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2011.8.1.67	kci_detailed_000063.xml
ART001585674	oai_dc	소규모 도자공예산업에서 디자인경영이 경영성과에 미치는 영향	Impact of Design Management on Business Performance of Small Firms in the Ceramic Craft Industry	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김희균(상명대학교)" ]	본 연구에서는 도자공예산업에서 디자인경영의 중요성을 인식하고 소규모 도자공예산업에서 디자인경영이 경영성과에 미치는 영향을 실증적으로 규명함으로서 소규모 도자공예산업에서 디자인경영의 활성화 방안을 제시하는데 목적이 있다. 이러한 연구목적을 달성하기 위해서울시와 경기도, 경상도, 충청도 지역 소재 직원 10인 미만의 소규모 도예공예산업의 경영자를 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 수집된 자료는 SPSS WIN 15.0 프로그램을 이용하여분석하였다. 그 결과 다음과 같은 사실을 알 수 있었다. 첫째, 디자인경영 환경이 갖추어질 수 있을수록 가격우위 전략이 높았고, 디자인경영 혁신과환경, 그리고 디자인에 대한 투자가 높을수록 제품차별화 전략이 높았으며, 디자인경영 환경이 갖추어질 수 있을수록 고객집중화 전략이 높은 것으로 나타났다. 둘째, 도자공예산업에서제품차별화 전략이 높을수록 경영성과가 높게 나타났다. 셋째, 디자인경영 혁신이 높을수록경영성과가 높게 나타났다. 이상과 같이 도자공예산업의 디자인경영은 기업의 경영성과 향상에 효과적인 영향을 미치므로 소규모 도자공예산업에는 디자인 경영을 널리 활용할 필요가 있다. 이를 위해 경영자는 디자인경영 마인드를 확립해야 하며, 디자인 개발에 대한 적극적인 투자와 함께 도자관련 이해관계자 간에 네트워크가 구축되어야 할 것이다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2011.8.1.45	kci_detailed_000063.xml
ART001585747	oai_dc	2010 울산세계옹기문화 엑스포 개최지 속성이 도시이미지 형성에 미치는 영향	An effect of the properties of Onggi Expo Ulsan Korea 2010's venue on city image	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "손호익()" ]	엑스포(Expo)는 일반대중의 계몽을 그 주된 목적으로 하는 전시회를 말한다. 선진 기술로 빚어낸 각국의 수많은 전시물들을 전시하기는 하지만, 그 직접적인 목적은 제품의 구매자를 찾는 것이 아니라 제품의 가치, 유용성, 독창성을 제시하는 데있다. 따라서 세계인들이 만나는 엑스포는 그 시대에 살아있는 다양한 모습 또는미래의 모습을 관람객에게 체험적으로 교육 시키는 장이라고 할 수 있다. 본 연구에서는 엑스포의 기획, 홍보에 있어서 체계적이고 합리적인 방안을 제시하기 위해서 엑스포의 개최지 속성 요인을 파악하고 관람 후 도시이미지 형성과 관련성을 알아보고자 한다. 이를 위해서 개최지 속성과 관람 만족 후 구전활동, 도시이미지 형성과의 관련성을 밝힘으로써 엑스포 관람자들의 세부적인 만족관계를 밝힘으로써 효율적인 엑스포 관람자 관리방안을 제시하고자 한다. 본 연구의 목적을달성하기 위하여, 선행연구를 통하여 도출된 측정도구를 바탕으로 ‘2010울산세계옹기문화엑스포’ 관람한 방문자 중심으로 각각의 요인들과의 관계성을 밝히고, 국제행사를 통해 울산의 적극적인 도시브랜딩을 극대화 할 수 있도록 하고자 한다. 이를 바탕으로 실증분석을 통하여 산출된 결과를 바탕으로 향후 ‘2010울산세계옹기문화엑스포’ 관람자 선택 영향요인의 대안요소를 밝히고, 지속적인 관람자 관리방안을 제시함으로써 ‘2010울산세계옹기문화엑스포’의 질적인 향상을 기대하고 엑스포 관람자 만족도를 높게 할 수 있는 방안을 제시하고자 한다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2011.8.1.105	kci_detailed_000063.xml
ART001585642	oai_dc	메뉴.사례별 한식기 반상 규범화 연구 - 사각형접시와 메인디쉬 디자인을 중심으로-	Study for Standardization of menu, case-by -case korean style tableware -Constitution of a rectangular dish and main dish design-	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김명란(수원대학교)" ]	2009년도 제안한 한식기 모듈은 4인 식탁 평면, 또는 일인매트에 주식기 평면크기인 밥,국그릇의 지름11센치와 지름14센치를 기준으로 찬기 11센치 소접시, 14센치 중접시, 17센치 대접시, 그리고 22센치 특대접시 총 4종의 모듈을 제안했다. 본 연구논문도 이 모듈을 중심으로 메뉴별, 메인디쉬의 크기와 형태를 연구하였다. 2009년 논문 발표이후 외식업체들의 한식코스요리의 세팅방법이 개성화되어 원형의 식기일색에서 메인디쉬, 찬기의 사각형 접시 사용사례가 크게 증가하여 식탁세팅에 변화가 생겼다. 본 논문은 이 변화에대한 한식기 구성 규범화에 관한 실험, 제안연구이다. 한식기 구성 실험방법은 2009년도 제안한 밥, 국그릇의 모듈 직경11, 14센치를 기준으로하여 사각형태의 각 변의 길이가 같은 11, 14, 17, 22센치의 정사각형과 긴 변의 길이가 17, 22센치의 직사각형의 그릇 크기별로 평면카드를 만들어 원형모듈 카드와 함께 평면공간형 식기배선 실험을 하였다. 본 연구자가 제안한 식기 모듈은 온라인 식기시장 조사결과 대부분의 한식기 크기와 비슷했고 밥, 국그릇의 경우 2009년도 제안한 직경 11센치, 14센치에비하여 수입도자기(코렐, 포트메리온)가 국내제품의 직경11~11.5센치 보다 조금 큰 직경12~ 12.5센치로 1센치정도 크다. 식기사용 실태조사는 전국 한식당의 실제사례와 식기사용 설문지 통계자료를 기준으로 메뉴별로 분류, 도면화하고 본인이 제안한 기본 모듈로 구성된 구성 안과 비교분석하여 2인반상 최대 식기수량은 12피스 구성으로 식기간소화 구성안을 비교,실험, 제안하였다. 그 결과 직사각형의 접시사용과 메뉴별 반찬가짓 수에 따라 구성안을 참고하면 식기의 수를 줄이고 식탁의 구성도 미감있고 심플하게 할 수 있다는 결론을 얻었다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2011.8.1.9	kci_detailed_000063.xml
ART001585753	oai_dc	17•18세기 한중일 청화발색과 청화기법에 관한 연구 -일본 아리타의 청화기법을 중심으로-	A study on the 17 • 18 centuries a blue and white color and blue and white techniques, of Korea, China, Japan -blue and white techniques in the Arita area of Japan mainly-	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이은미(성신여자대학교)" ]	청화(靑畵)라는 명칭은 코발트안료(Cobalt顔料)를 사용하여 기벽 위에 문양을 그리고 그 위에 투명유(透明釉)를 시유한 후 고온에서 1차 소성에 의해 남색(藍色)의 문양(紋樣)이 발색(發色)되는 유하채자기(釉下彩磁器)를 가리킨다. 청화백자(靑畵白磁)의 기원(起源)은 중국의 경우, 대체로 원대(元代)(1100)에서부터본격적으로 시작되며 중국의 경덕진(景德鎭)에서 14세기말에 본격적인 청화백자를완성하게 되었고 그 후 아시아시장은 물론 유럽 및 아메리카대륙에 이르기 까지 전세계의 도자기 시장을 장악하게 된다. 본 연구에서는 청화의 기원이 되는 중국을 중심으로 한•중•일의 청화백자를 재료 및 기술적 관점에서 고찰하였으며 특히 중국의 청화백자에 있어 페르시아에서수입된 회청(回靑)과 중국내에서 채광한 오수(吳須)1)의 관계를 규명하였다. 또한 조선의 토청(土靑)과 일본산 오수(吳須)를 통하여 한•중•일 삼국의 청화백자에 미친 오수(吳須)의 역할에 대하여 논하였다. 청화기법(靑畵技法)은 주로 아리타(有田)지역의 전통기법(傳統技法)을 기본으로 도구 및 재료에 대한 이론적 정리와 채색기법을 통한 오수(吳須)의 안정된 발색을 구현하였다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2011.8.1.133	kci_detailed_000063.xml
ART001534501	oai_dc	경상북도 도자산업의 육성방안 연구 -도자기 지원센터 건립방안을 중심으로-	Possible Ways to Foster Local Ceramic Industry in Gyeongbuk Province: Based on Practical Plans for the Establishment of Ceramic Industry Assistance Center	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이점찬(경일대학교 )" ]	지금 세계 도자기 업계는 경제 제일주의의 확산으로 세계화, 정보화, 지식 자본화 시대에 맞물려 무한 경쟁 체제와 경제 블록화 현상에 따른 경쟁력 확보에 몰두하고 있다. 세계적인 도자기 선진 업체는 선진적 위치 확보를 위해 전문 경영 체계 선진화, 조직과 인력의 최 정예화, 우수 부가가치 신제품의 연구개발, 설비의 자동화, 다품종 소량 체제의 확대, 인적 자원의 개발 등에 적극적으로 대처하고 있다. 이러한 변화에 대응하고 경상북도 도자산업 발전의 기반을 구축하기 위해서는 지방정부의 도자산업 육성을 위한 기술지원, 마케팅 및 판로지원, 인력공급 및 원료구입 관련 지원 등 차별화 된 서비스를 제공하여 생산품의 대내외적 경쟁력을 높이는 것이 중요하다. 물론 축제나 박람회 등을 통해서 지역 특산물을 대내외적으로 홍보함으로써 그 지역만의 이미지를 굳히고, 이를 통해서 그 산업의 발전을 도모할 수는 있다. 그러나 지역 및 지역산업의 이미지가 어느 정도 굳혔다면, 이제는 특산품의 질을 높여서 대내외적 경쟁력을 높이는 것이 더욱 중요하다고 생각한다. 따라서 본 연구에서는 경상북도의 지연산업인 도자기 산업의 육성을 위한 보다 효율적이고 전략적인 지원 서비스 공급을 위해 그 수요자인 경북 도자기 업체의 특성과 요구사항을 파악하여 그에 적절한 지원 방안을 모색해보고 경상북도 도자산업과 관련된 정책의 추진방향과 도자산업의 발전 방향을 충분히 고려한 비전 그리고 경상북도 도자기 산업의 활성화 및 경쟁력 강화를 위한 올바른 지표를 찾아보고자 한다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2011.7.2.107	kci_detailed_000063.xml
ART001534490	oai_dc	제주옹기의 조형성(造形性)연구	A Study of Plasticity of Jeju Onggi	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "오창윤(제주대학교 )" ]	본 연구는 내륙(육지부)의 옹기와 확연한 차이를 보이고 있는 제주옹기의 개념을 정의하고 종류 및 문양을 중심으로 조형성을 연구함으로서 제주옹기에 대한 이론적 바탕을 정립하는데 목적이 있다. 내륙(육지부)의 도예문화는 신석기시대 토기를 시작으로 청동기, 철기, 삼국, 통일신라, 고려, 조선으로 이어지며 전 시기의 제작기술이나 양식을 계승하며 발전된 데에 비해 제주도는 신석기를 시작으로 청동기, 철기를 거쳐 탐라국시대를 지나 고려 조선으로 이어지는 역사적 배경을 지니고 있다. 이 시기동안 제주지역 자체적으로 토기, 옹기를 생산하였지만 부분적 시기에는 육지부에서 생산된 자기와 옹기를 수입하여 사용하였다. 이런 과정을 거치며 조선 중기에 와서 제주옹기가 자체적으로 생산되어 생활에 필요한 다양한 용구를 제작하여 사용 되어왔다. 제주옹기는 내륙(육지부)의 옹기와는 다른 제작과정을 보이고 있으며 형태 및 문양, 발효량 등에서 내륙과 다른 독특한 모습을 보이고 있다. 이는 가마, 옹기제작과정 등이 다르기 때문이다. 또한 옹기의 종류, 문양, 용어에 있어서도 제주라는 지역성으로 다른 지역과는 다른 독특한 모습을 보이고 있다. 이런 다양한 독특함을 보이는 제주옹기는 우리나라 옹기의 한 영역임에도 불구하고 내륙지방 옹기에 비해 미술사나 옹기관련 분야에서 관심을 갖지 못하고 있는 게 현실이며 제주옹기라 하여 따로 개념정의를 내리거나 사용하지는 않는다. 이런 과정에서 제주의 옹기와 관련된 구체적인 조사 및 연구는 90년대 이후 조금씩 시도되어 증가되고 있다. 하지만 여전히 부분적 접근, 과거의 조사를 근거로 한 것들이어서 전체적인 제주의 옹기를 이해하기는 어려움이 따른다. 따라서 본 연구는 제주 환경성에 의해 생겨난 제주옹기의 개념정의를 하고 제주옹기 종류를 분석한 후 분류하였다. 종류는 제주옹기의 대표기형인 항아리, 허벅을 중심으로 분류하여 살펴보고 옹기에 나타난 다양한 문양과 조형성을 연구하였다. 제주옹기의 미적 요소는 어느 한군데 국한되지 않고 옹기 전면에 골고루 분포하고 있으며 일반적인 내륙의 옹기와 달리 제주점토, 가마, 소성, 소성재료 등에 의해 특화된다고 할 수 있다. 또한 제주옹기에 나타난 다양한 문양은 인간 내면의 심상을 표현한 문양, 자연의 모습을 표현한 문양, 인위적으로 만들어진 것이 아닌 소성과정에서 자연스럽게 생겨난 문양으로 나뉘어 볼 수 있었다. 본 논문은 오늘날 관심을 제대로 받지 못하는 제주옹기를 재발견하여 제주 옹기의 가치를 새롭게 확인하고 더 나아가 제주옹기에 대한 이론적 바탕의 기초를 쌓고자 함이다. 이런 제주옹기에 대한 체계적인 연구와 기록은 제주의 도자 문화를 이어가는데 중요한 역할을 할 것이라 생각하며 제주옹기를 비롯한 도예 관련 연구에 기초가 되기를 바란다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2011.7.2.59	kci_detailed_000063.xml
ART001534485	oai_dc	도판 위의 색유약 연구	A Study on the color Glazes for Ceramic Tile	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "손숙희(명지대학교 )" ]	본 논문은 석회계, 석회아연계, 석회바륨계, 석회활석계, 재유계에서 가장 안정적인 기본 데이터를 산출하여 각각의 유약에 한 가지 발색 산화물을 점차적으로 증가시켜 나오는 색유약을 실험하고 도판 위에서 각각의 유약이 겹치거나 붓 터치에 의한 시유기법으로 또 다른 유약세계를 보여주는데 그 목적을 두었다. 위의 다섯 가지 기본유에 일곱 가지 발색 산화물인 Fe₂O₃, CuO, MnO₂, NiO, TiO₂ , Cr₂O₃, CoO를 선택하였다. 위의 발색 산화물의 첨가량을 점차적으로 1, 3, 5, 7, 9, 11%로 증가시키면서 다양한 색상을 얻고, 또한 흐름성의 효과가 좋은 아연결정유와 재유 중 콩깍지재유와 철유의 범위에서도 나올 수 있는 색유약의 다양성을 찾고, 그 기본유의 특성에 따라 투명, 유백, 매트, 흐름성의 특징을 살려 회화적인 유약의 유조를 찾아서 안료가 아닌 유약으로도 그림이 그려진다는 결과를 얻고자 하였다. 회화적 유약 컬러의 선명도를 도판에 적용하기 위하여 1250℃에서 1시간 유지시킨 후 자연 냉각시킨 전기가마에서 산화소성을 하였다. 위에서 실험한 유약 중 매트와 투명유약 및 흐름성이 있는 유약과 겹시유된 유약의 유조에서 나타나는 요변 현상을 찾고자 하였다. 두 가지 유약이 서로 마주치면서 경계선의 유조 변화 그리고 TiO₂과 아연유가 도판 위에서 요변이 일어나는 현상을 찾고자 하였다. 또한 콩깍지유의 Fe₂O ₃이 TiO₂유와 만나면서 나오는 유약의 발색효과를 찾아내고, 아연계에서 자유스러운 유약의 유조를 고찰하였다. 위에서 연구한 다양한 색유약 유조를 분석하고 회화적 표현에 맞는 유약을 선정하여 도판 위에 색유약의 유조 응용으로 그림을 그리는 실험을 하였다. 본 논문의 목적에 따라 색유약의 유조를 연구한 결과는 다음과 같다. Fe₂O₃은 Yellow에서 Brown 계열 컬러를 CuO은 Green 계열 컬러를, MnO₂은 Old Gold에서 진한 Brown 계열 컬러를, NiO은 Green에서 Brown 계열의 컬러를, TiO₂은 유백색에서 Yellow 계열의 컬러를, Cr₂O₃은 Yellow-red 계열과 Gray-Brown 계열과 Green 계열의 다양한 컬러를, Cr₂O₃과 SnO₂의 1:30 비율에서 Pinks 계열 컬러를, CoO는 연한 청 빛에서 짙은 Blue 계열 컬러를 찾아내었다. 석회계와 석회바륨계에 일곱 가지 발색 산화물을 첨가하면 유면의 색상이 맑고 투명하게 나타난다. 석회활석계는 약간의 매트 효과와 결정성을 보이는 특성 때문에 도판 위에 형태감을 그릴 수 있는 장점을 가지고 있었다. 석회아연유계는 아연의 특징으로 결정상을 보이면서 흐름성이 있어 도판 위에 번짐의 효과를 볼 수 있었다. 재유계는 투명하면서도 색의 채도를 낮추어 차분하고 격이 높은 색유약의 유조를 나타내며, 볏짚재유는 반유광의 유조와 파스텔 톤의 엷은 색조와 더불어 도판 위에 번짐의 효과를 볼 수 있었다. 위와 같은 실험 결과 도판 위에서 기본유약의 다양성과 함께 색유약의 유조 변화로 단조로운 컬러의 한계성을 넘었고 도식화된 표현과 영구성의 한계를 넘지 못하였던 안료의 단점을 보안하게 되었고, 색유약이 도자기에 옷을 입히는 역할뿐만 아니라 그림을 그릴 수 있는 회화세계로 접근할 수 있다는 것을 연구하였다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2011.7.2.43	kci_detailed_000063.xml
ART001534497	oai_dc	인천 서곶옹기의 손그림 문양 연구 - 귤현동에서 수집한 옹기를 중심으로 -	Finger Paintings of Seogot Onggi from Incheon ; Looking at onggis collected from Gyulhyeondong area	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이부웅(단국대학교 ); 이꽃담(꽃담도예연구소)" ]	귤현동은 고종 21년인 1884년 조(條)에 당산면(堂山面)의 굴재를 귤현리(橘峴里)로 명기(名記) 하였다는 기록으로 보아 120년 이전에 형성된 마을이며 귤현동에서 서곶(西串)까지는 약 8km정도 떨어져 있다. 귤현동은 생활의 대부분을 자급자족하는 전형적인 농촌마을로서 예전부터 이주민이 별로 없었으며 이로 인해 서곶에서 제작된 항아리들이 고스란히 남아있을 수 있었다. 구전(口傳)에 의하면 서곶의 옹기점은 80여 년 전에 개점하였고 1960~1970년대까지도 아랫독점과 윗독점 이외에 시루점(질그릇)도 있었다고 한다. 그러나 시루점은 일찍이 문을 닫고 아랫독점은 1970~1980년대에 광명단(산화납, Pb3O5)사건때 문을 닫았다. 현재는 윗독점(현재 신일산업)만이 생산방식을 바꾸어 서곶옹기의 명맥을 이어오고 있다. 예전이나 지금이나 옹기점의 작업구성은 항아리를 만드는 대장과 시유와 그림 등 자질구레한 일을 도맡아 하는 거나꾼과 흙을 만드는 질꾼으로 나뉜다. 대장이 항아리를 만들어 손띠문, 근개띠문, 목질띠문, 압인문, 도롱테문 등을 시문하면 거나꾼이 잿물을 칠 때 항아리에 손그림을 그려 넣었다. 현대의 도시 집중적 주거환경과 핵가족 사회에서 인천의 옹기점은 주문생산에 의한 큰 항아리 제작 외에는 대부분 작은 항아리들과 다양한 기물에 맞추어 생산하게 되었고, 2007년을 전후해 작업 여건상의 문제로 손그림 작업을 중단하였다. 귤현동에서 수집한 서곶옹기의 손그림 문양은 크게 난초문(蘭草紋)과 학문(鶴紋), 학 연습문으로 나눌 수 있다. 난초문(蘭草紋)은 엄지나 검지로 난 줄기를 밑에서 위로 좌우대칭이 되게 올려 그린 후, 난 봉오리와 잎을 항아리의 크기에 따라서 3단, 2단 1단으로 정하여 그려준다. 학문(鶴紋)은 비상하는 학의 머리 방향에 따라 우(右)학, 좌(左)학, 수평(水平)학 이외에도 운학(雲鶴), 쌍학(双鶴), 좌학(座鶴) 등이 있으며 학 그림은 대체적으로 날개를 오른쪽에서 왼쪽으로 검지·중지·약지·소지를 경우에 따라 사용하며 몸통은 엄지나 검지를 이용하여 그리는 것이 대부분이다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2011.7.2.81	kci_detailed_000063.xml
ART001534473	oai_dc	동남아시아 도자기에 보이는 중국도자기의 영향 -베트남, 타이를 중심으로-	The Influence of Chinese Porcelain in Southeast Asian Pottery and Porcelain - Focused on Vietnam and Thailand -	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김인규(부산외대 )" ]	동남아시아지역에는 베트남을 비롯하여 타이, 크메르, 미얀마등에서 제작된 다양한 도자기가 전해져 오고 있다. 이러한 도자기는 그 형성과 발전과정에서 중국 한대, 위진남북조, 당, 송, 원, 명, 청대의 도자기로부터 많은 영향을 받게 된다. 베트남에서는 한대의 청자의 영향을 받아 회유도기를 제작하고, 당, 송대의 월주요청자와 요주요청자의 영향을 받아 청자를 생산하기에 이른다. 그리고 베트남 청화백자와 색회자기 역시 원, 명대의 청화백자와 색회자기를 모델로 제작된다. 타이에서는 14세기후반 용천요청자를 모델로 청자를 양산하여 동아시아의 일본과 서아시아의 중동지역까지 수출한다. 그리고 17세기에 이르러, 야유타야가 융성하면서 타이는 타이풍의 장식을 가진 색회자기를 중국 경덕진에 주문하기에 이른다. 이와같이 동남아시아지역에서 중국도자기의 영향을 받아 어떠한 도자문화를 창출했는 가를 연구, 조사하는 것은 동남아시아의 지역에서 중국의 문화의 수용방식을 이해하는 주요부분이라고 할 수 있다. 그리고 이러한 연구는 중국 대륙과 연결된 한국 도자문화의 형성과 발전과정을 추적하는 중요한 열쇠가 될 것으로 생각된다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2011.7.2.7	kci_detailed_000063.xml
ART001534510	oai_dc	투광 효과를 이용한 도자작품 분석	A Study on Ceramic Works Using Translucent Effects	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "한영숙(남서울대학교 )" ]	도자기가 가진 투광성은 자기(porcelain)만이 가진 특성으로, 불투명한 흙에서 출발한 도자기는 고온의 소성과정을 거치면서 투광성을 가진 자기로 변모한다. 11세기 중국의 박태자기로부터 시작된 자기의 물성에 매료된 많은 작품들은 자기가 지닌 투광성에 집중하였고 현대에 이르기까지 투광효과를 이용한 작업들이 다양하게 전개되어 왔다. 이 시점에서 그간 진행되어 온 투광성 중심의 도자작품을 사례중심으로 폭넓게 수집하여 분류하고 분석함으로써 도자만이 가질 수 있는 조형적 특성을 정리해 볼 필요가 있다. 이를 바탕으로 자기의 물성에 집중하여 보조적 역할에 머물렀던 빛의 조형성을 확장시켜 도자라는 매체가 가진 고유한 특성을 살리면서 동시에 빛과 함께 빚어내는 새로운 표현가능성을 찾아내는 것이 연구의 궁극적인 목적이다. 투광효과를 이용한 도자작품을 중심으로 빛과 도자기가 빚어내는 조형적 효과는 다음 4가지로 분류된다. 반투명효과, 농담효과, 색채표현, 빛의 패턴화이며, 그중 다수의 작품이 속하는 농담효과는 다시 중첩효과, 에칭효과, 패턴의 비침효과로 세분화하였다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2011.7.2.141	kci_detailed_000063.xml
ART001534507	oai_dc	건축 타일의 감성 디자인 프로세스 연구	A Study on Emotional Design Process of Architectural Tile	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "조충휘(서울과학기술대학교 )" ]	최근 사람과 제품 사이에 관계성의 중요도가 부각되면서 건축타일의 순수 기능적인 부분에서 감성디자인을 추구하는 방향으로 옮겨지고 있으며 소비자는 본인의 감성에 맞는 상품을 찾고 구매를 결정하는데 있어 감성요인이 중요한 부분을 차지하고 있다. 건축타일의 색에 대한 감성적 특징은 공간별로 적용되는 타일 색의 감성분석으로 찾아낼 수 있으며, 감성키워드는 사용 공간에 따라 다양한 색으로 적용되어 진다. 또한 현재 판매되는 건축타일을 표면디자인의 특성에 따라 집중형, 분산형, 연속형, 전면형으로 분류하고 각 이미지 디자인에 대한 감성적 특징을 찾아내어 디자인에 적용 되는 감성요인을 연구하였다. 감성디자인 프로세스를 기초조사, 감성분석, 디자인개발, 생산의 4단계로 분류한 것은 디자인 개발 단계에서 감성의 중요성을 인식하고 적용하여 현대 소비자 심리에 맞는 디자인 개발에 도움을 주고 타일 프로세서의 정립이 필요하기 때문이다. 현재 감성디자인 제품 생산이 판매 촉진에 영향을 주고 있음을 인식하여 건축타일 생산 업체는 디자인 개발 과정에 감성 요소를 활용하고 있으나 좀 더 구체적인 프로세스 개발이 필요한 시점이다. 이는 감성디자인 프로세스 활용으로 감성도 높은 양질의 건축타일을 생산함으로서 소비자 및 건설업체의 구매촉진이 이루어지도록 노력해야 할 것이다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2011.7.2.125	kci_detailed_000063.xml
ART001534479	oai_dc	도자공예산업의 디자인 경영 활용 효과에 관한 연구	A Study on the Effect of Design Management in the Ceramic Craft Industry	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김희균(상명대학교)" ]	본 연구는 제조업으로서 도자공예산업의 지속적 경쟁우위 창출을 위하여 디자인을 핵심역량으로서 전략적이며 적극적으로 활용하여 도출되는 효과에 대하여 탐색하고 제안하는데 목적을 둔 것이다. 이를 위해 국내 도자공예산업의 현황과 실태에 대한 분석을 하고 원론적 관점에서 디자인 경영에 대한 고찰을 하여 도자공예산업의 현황과 디자인 경영에 대한 정의와 필요성에 대하여 논의하였다. 또한 도자공예산업의 성공한 기업 경영자들에 대한 경험사례에 대한 현장분석을 통해 디자인 경영 활용 효과 요소에 대하여 도출하였다. 그 결과 대부분이 소규모로 운영되고 있는 도자공예산업에서는 경영자들이 제너럴리스트(Generalist)로서 전문적인 능력을 갖추었으며 기업마다 창의적인 제품의 디자인으로 다른 기업과는 차별화 될 수 있는 개성 있는 제품으로 기업의 브랜드 아이덴티티(brand identity : BI)를 보유하고 있었다. 이는 기업의 고부가가치를 실현하는데 효과적 이였으며 도자공예산업에서 디자인의 역할은 제품의 개성과 독특함을 시각적으로 실현하는 것뿐만 아니라 매출증대로 이어져 기업의 이윤창출에 기여 할 수 있는 진정한 기업 경영에 있어서 중요한 핵심요인이라고 볼 수 있었다. 또한 기업들은 디자인을 경영 전략으로 설정하면서 디자인 중심으로 개정 설계, 개발 및 기획, 생산, 마케팅 등과 소통하며 경영에 충분히 반영되어 기업을 위한 핵심역량이 되었다는 점이다도자공예산업의 디자인 경영은 제품의 경쟁력뿐만 아니라 기업전체의 이미지 창출, 새로운 문화 창출 등에까지 그 효력을 발휘 할 수 있었다. 그러므로 경영자는 디자인의 창조적 문제해결 능력을 경영 전략 수단으로 적극 활용하여 새로운 가치를 창출, 기업의 성과를 극대화하고 생활문화를 창달하는데 이바지 할 수 있도록 지속적이고 체계적으로 운용 하도록 하여야 한다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2011.7.2.21	kci_detailed_000063.xml
ART001638681	oai_dc	건축도예 미술장식품 도판개발에 관한 연구 - 제작공정을 중심으로 -	A Study on Construction Tile Development Focused on the Production Process - Production process mainly -	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "원일안(강원대학교); 조용구(예인도예연구소 대표)" ]	도판(타일)의 기원은 이집트 왕국의 무덤 내 벽장식으로부터 그리스, 로마시대로 이어지며 우리나라 도판의 역사는 삼국시대 이전부터 분묘나 사찰등지에서 나타나고 있다. 오늘날 인간은친환경적이며 건강한 삶을 유지하기 위하여 재료적인 측면의 노력이 거듭되고 있으며, 주거공간과 도심 속의 건물, 휴식을 취할 수 있는 공원, 개인의 취향에 의해 결정되어지는 실내공간등 유익한 삶을 유지하기 위한 노력에도 불구하고 대표적인 환경성 질환인 아토피, 비염, 천식환자가 건강보험 평가원 자료에 따르면 2005년 1270만 건에서 2009년 2994만 건으로 증가하였음을 보여주고 있다. 경제적인 측면으로는 2008년 친환경상품전시회 보고서(환경부주체)에 의하면 친환경 건축자재시장 중 마감재시장의 규모가 2700억 정도이며 2008년 대한도자기타일협동조합 보고서에따르면 타일 총소비량에 59.9%를 수입에 의존하고 있다고 한다. 이러한 문제들을 해소하기 위한 방안의 일환으로 특허를 취하게 되었으며 이 기술을 이용하여 녹색 친환경 타일을 생산함으로써 원료비와 에너지 비용을 절감시키고 국가자원을 효율적으로 활용하여 가격 경쟁력이우수한 제품을 생산하여 산업발전에 기여하고자 한다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 규격화된 대량도판을 보다 저렴한 가격으로 공급하는 것을 목적으로 하며, 첫 단계로기존 판매되고 있는 타일과 디자인적 차별을 주고 일품생산적인 패턴을 유지하여 다양한 소비자 요구에 충족되면서도 대중에게 다가설 수 있는 디자인이여야 한다. 둘째, 본 연구의 핵심인 개선된 강화 플라스틱 성형틀을 이용하면 설비적인 부분에서 기존의금속 시스템보다 50~70%이상 경비 절약효과를 볼 수 있으므로 보다 도판의 대중화에 쉽게 접근될 수 있을 것으로 기대된다. 셋째, 모든 공정이 체계적으로 원활한 대량생산을 할 수 있도록 시스템마다 성형을 위한 별도의 제어가 가능하도록 설치하였다. 넷째, 습식의 도판 건조시 변형을 최소화하기 위하여 경사면을 고려한 별도의 건조실에서 수분에 의한, 하중에 의한 불량률을 최소화 시켰다. 다섯째, 타일상감장치(특허3)를 이용하여 수작업에 의존하던 상감기법을 대량생산될 수 있도록 하였다. 또한 단미소성으로 생산단가를 낮출 수 있었다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.8.2.65	kci_detailed_000063.xml
ART001638664	oai_dc	경영환경 변화에 따른 소규모 도자공예산업의 디자인경영전략 방안	A Study on Design Management Strategies for the Small-Scale Ceramic Craft Industry According to Changing Business Environments	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김희균(상명대학교)" ]	본 연구는 생활도자를 제조하는 도자공예산업의 미래 지향적인 경영을 위하여 디자인경영전략을 제시함으로써 도자공예산업의 지속적 경쟁우위를 창출, 유지하고자 하는 목적이 있다. 도자공예산업의 디자인경영은 제품의 경쟁력뿐만 아니라 기업 전체의 이미지 창출, 새로운 문화 창출 등에까지 그 효력을 발휘하게 된다. 소규모 도자공예산업의 미래지향적이고 혁신적인 성장을 위한 디자인경영전략을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 포지셔닝(positioning) 전략이다. 도자공예기업은 소비 시장에서 영역 확대를 위해 먼저 소비자의 요구(need)를 파악하여 요구에 부합하는 제품을 기업의 제품 이미지를 포함하는 제품으로 기획, 생산한다. 소비자의 접근이 원활하게 이루어지는 판매 마케팅을 위해 노력할 필요가 있다. 둘째, 차별화 집중 전략이다. 도자공예산업기업은 도자 시장의 틈새시장을 집중 공략하고 그 시장에서 확실한 경쟁우위를 확보할 수 있는 차별화 전략을 시도해야 한다. 셋째, 브랜드 가치 획득을 위한 전략이다. 도자공예제품이 강력한 브랜드 자산을 구축하기 위해서는 무엇보다도 차별화된 디자인 제품으로 소비자들에게 브랜드 이미지가 명확하게 인식되어야 한다. 고객들의 마음속에 그 브랜드에 대하여 강력하며 독특한 선호 이미지를 갖도록 고도화시킬 필요가 있다. 넷째, 협력 생산의 네트워크 구축이다. 성공적인 사업 수행을 위해서는 자사의 생산 설비뿐만 아니라 협력 관계를 맺고 있는 업체의 생산 설비까지 고려한 통합적인 생산 네트워크가 구축되어야 한다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.8.2.13	kci_detailed_000063.xml
ART001638643	oai_dc	한식 메뉴 별 식기 규범구성안 연구 - 메인디쉬디자인을 중심으로 -	Study for Standardization of korean style tableware module - Constitution of main dish design and menu -	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김명란(수원대학교)" ]	본 논문은 2011년도 발표한 「메뉴. 사례별 한식기 반상 규범화 연구」의 후속 연구이다. 2009년 이후 메인디쉬, 찬기의 사각형 접시 사용 사례가 크게 증가하였는데 이는 보수적이라는 도자식기 세계에 있어서 큰 변화이다. 본 논문은 이러한 변화를 포함하여 인기 있는 한식메뉴 별로 한식기 구성, 규범화 제안을 하였다. 연구방법은 2009년도 제안한 밥, 국그릇의 모듈 직경 11, 14㎝를 기준으로 사각형태의 각 변의 길이가 같은 11, 14, 17, 22㎝의 정사각형과긴 변의 길이가 17, 22㎝의 직사각형의 평면 카드와 원형 카드로 평면 공간형 식기 배선 실험을 하였다. 또한 전국 한식당의 메뉴 사례를 선호도 높은 메뉴 별로 분류, 도면화하고 본인이 제안한 기본 모듈로 구성된 구성 안과 비교, 분석하였다. 그 결과 우리나라 2인 식탁 평면의 크기를75× 75, 또는 60× 80㎝로 볼 때 일품용 식기 구성의 최소 수량은 일인 3피스, 2인 5피스이고,최대 16피스 이상을 배치할 수 없다는 점을 알 수 있었다. 직사각형의 접시사용과 메뉴 별 반찬 가지 수에 따른 규범 구성안은 식기의 수를 줄이고 식탁의 구성도 미감 있고 심플하게 할수 있다는 결론을 얻었다. 이 연구의 목표는 가정의 일상용 식기, 이벤트용 식기의 규범화를위한 식기 구성 연구로써 사용자뿐만 아니라 생산자 측을 위한 것이다. 이 규범 안이 우리나라 한식기의 정체성을 알려 줄 한식의 세계화에도 기여할 수 있기를 바라며 앞으로도 지속적인 규범화 연구가 확대, 파급되기를 기대해 본다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.8.2.1	kci_detailed_000063.xml
ART001638687	oai_dc	폐타일을 활용한 친환경 타일 제조기술 개발	An Experimental Study on the Use of Waste Ceramic Tiles as Eco-Friendly Tiles	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "임진호(강남대학교)" ]	전 세계적으로 산업 활동이 활발해짐에 따라 폐기물 발생이 급격히 증가하였고, 이로 인한환경오염의 방지 및 국민건강의 유지 확보가 세계 각국 정부의 중요한 관심사로 부각되었다. 또한 자원고갈에 대한 위기의식이 높아가고 있는 21세기는 새로운 자원의 창출과 함께 폐타일 등의 폐기물의 자원화 및 재활용 촉진의 필요성이 크게 요구되고 있다. 따라서 본 논문에서는 그에 따른 계획안을 제시함과 더불어 환경적, 기술적 측면에서 폐기물을 자원화하는 친환경 타일의 제조기술을 제시하고자 하는 바이다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.8.2.83	kci_detailed_000063.xml
ART001638695	oai_dc	초등학교 옹기 이해교육 프로그램에 관한 연구	A Study on Understanding of Onggi Education Program of Elementary School	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "전광수(부산교육대학교); 이규숙(울산초등학교 교사)" ]	본 연구의 목적은 초등학교의 미술과 교육과정 안에서 재구성이 가능한 도예교육 프로그램을 구안하고 자료를 개발하여 학생들로 하여금 옹기의 실용성과 옹기의 아름다움을 직접 체험시키고자 하는데 있다. 아울러 옹기의 우수성과 다양성 그리고 예술성 및 전통 문화에 대한이해를 높이고, 교육용 옹기 모형을 통하여 점토의 교육적 효과를 얻고, 학생들의 입체 조형적 감각능력을 향상시키고자 한다. 이러한 연구의 목적을 달성하기 위한 연구의 내용은 다음과 같다. 첫째, 옹기의 특징, 제작 과정 및 쓰임새에 따른 다양한 형태와 종류를 살펴본 후 옹기이해교육의 정의 및 필요성에 대하여 살펴보았다. 둘째, 옹기의 우수성을 알아보며 다양한 옹기를 용도별로 분류하고, 쓰임새에 따른 형태를인식하여 학생들이 자신만의 옹기를 디자인해 보는 프로그램을 구안하였다. 셋째, 단계별 프로그램에 따라 교수․학습 지도안을 작성하여 실제 수업에 적용하였다. 본 연구를 통하여 얻을 수 있는 초등미술교육에서의 발전적 결과와 기대효과는 다음과 같다. 첫째, 교육용 옹기 모형을 통한 옹기이해교육 프로그램 적용의 결과 학생들이 옹기의 종류,용도별 쓰임새에 따른 형태의 특징, 옹기의 과학성과 예술성을 학습할 수 있는 계기가 되었다. 둘째, 전통미술에 대한 관심이 증가하고 중요성을 인식하게 되었으며, 조상들의 슬기와 지혜그리고 아름다움을 바탕으로 새로운 문화를 창조할 수 있는 발판이 마련되었다. 본 연구는 울산 지역의 우수한 지역문화인 옹기를 통하여 울산 지역의 초등학생들의 생활속의 미술교육에 이바지하기 하기 위한 프로그램과 자료의 개발에 관한 연구이지만 우리 전통 문화와 예술의 우수성을 바탕으로 창의성을 계발하기 위한 초등 미술교육의 일반적 접근으로서의 가치를 지니고 있다. 전통과 어우러진 지역문화인 옹기에 대한 자연스러운 접근은우리의 실생활을 더욱 윤택하게 할 뿐 아니라 정서적 안정감을 가져다 줄 것이다. 또한 이지도 방안과 연계된 추후 지도 활동은 방과 후 활동 및, 평생교육의 일환으로 학생들뿐 아니라 교사 및 학부모 교육, 지역사회 교육에도 적용할 수 있어서 그 교육적 효과는 매우 클 것이라 여겨진다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.8.2.101	kci_detailed_000063.xml
ART001638674	oai_dc	도자기 산업분야에 있어 산학연계 방안 예비 연구- Design Research Center MUOVA 사례를 통하여 -	Preliminary study of collaboration between industry and academy in ceramics field - Through Design Research Center MUOVA case	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "박수용(Ceramics Lab.)" ]	본 예비연구는 국내 도자관련 산업체와의 산학 연계방안 마련을 위한 연구이다 도자기 공예(도예) 는 크게 예술도자와 산업도자로 분류할 수 있다 산업혁명 이후 도예는 이전에 가지고있던 산업도자의 역할의 대부분을 공장 생산체제로 넘겨주었음에도 불구하고 현재 도예의 상황은 여전히 산업도자와 예술도자로 나뉘어 그 명맥을 유지하여 오고 있다 현대의 공예는 산업혁명 이후 그 형태가 급속히 변화하여 전통적인 의미의 공예생산품들을 대부분 대량생산체제에 내어주고 있다 현재는 귀족공예품과 소수의 명맥을 잇는 생활공예품주류를 이루고 있다 또한 모더니즘 이후 공예의 순수미술화가 가속되어 전통적 근본적 개념에서의 공예는 점점 위축되고 새로운 형태의 공예가 나타나고 있다 이러한 공예의 흐름은 변화된 시대에 적응하고 그 위치를 확보하기 위한 일련의 과정으로 해석할 수 있다. 그 중 산업도자분야의 구조는 대부분이 1~5인 이하의 공방으로 매우 열악한 구조를 보인다. 이러한 소규모 공방체제는 자본의 부족으로 인하여 R&D및 Marketing에 매우 취약한 현상을 보이고 있다. 본 연구는 산학협력의 형태을 분류하여 그 유형을 알아보고 현재 산업 도자분야의 취약성의 재고를 위한 하나의 방편으로서 디자인 분야에서 성공적인 사례 중 하나인 핀란드의 Design Research Center MUOVA의 시스템 특성인 관,산,학이 합쳐진 지역 밀착형 협업시스템, 다학제적 협업시스템 그리고 적극적인 인턴쉽의 활용 등을 분석하여 도자기분야 대학의 연구기능과 소규모 공방 기업들 간의 연계방안에 있어서 도입 가능한 개선점을 모색하여 보고자 한다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.8.2.51	kci_detailed_000063.xml
ART001638668	oai_dc	공예교육의 가치에 대한 고찰	Research on the Values of Craft Education	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "모인순(남서울대학교)" ]	공예의 고유한 개념과 내용은 재료의 속성에 의존하고, 반드시 손으로 제작된 것이며 각 지역의 문화적인 실체라는 점에서 발생한다. 이러한 맥락에서 공예교육은 고도로 발달하고 있는 디지털 산업사회에서 잔존하는 소수의 아날로그적 행위에 기반을 둔다. 그러므로 공예교육은 디지털 산업 사회에서 상실되어 가고 있는 아날로그적 행위, 즉 정신적 집중과 육체적 노동으로 얻어지는 결과물을 통해 인간의 정체성을 확인하며, 공예 영역에 담긴 통합적 지식을 인식하고 향상시켜 미래의문화를 읽고 창조하는 능력을 키우는 데 그 의의가 있다. 그러므로 공예교육의 특성은 다음과 같은 측면에서 고려되어야 한다. 첫째, 삶의 원형으로서 존재론적 가치에서 탐구되어야 한다. 둘째, 개인의 표상형식으로서 도구적인 가치뿐만 아니라 내면적 성숙의 인식론적 가치로 탐색되어야 한다. 특히 디지털 사회의 시각문화 홍수 속에서 아날로그적 재료와의 촉각적인 표상요인은 개인의 내면적 인지들을 발견하여 자아를 표현하는 매체로서 작용한다. 셋째, 실제로 그러한 표상형식들을 체험하고 감상하며 비평하는 행위인 소통의 속성에서 통시성과 보편성 그리고 개별성을 담을 수 있는 의미체로서 적용할 수 있다. 본 연구에서 공예교육의 가치는 다음과 같은 세 가지 측면으로 제시하였다. 첫째, 학습자의 인지발달과 관련된 변증법적 사고의 방법론으로서의 가치이다. 둘째, 공예의 기원이 되는 역할이 타자(다른 문화, 다른 이들)와의 소통에 있다는 점에서 타자에 가치를두는 교육으로서의 가치이다. 셋째, 공예교육을 통한 학습자의 지적인 성숙은 손과 사고의 협응과정으로서, 학습자가 암묵지와 형식지의 순환으로서 자신의 지식을 구축해 나가는 과정을 발전시킬 수 있다는 가치이다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2012.8.2.35	kci_detailed_000063.xml
ART001478750	oai_dc	도자기용 하회 액체 안료의 종류와 발색연구	Research on Types & Colors of Under Glaze Water-Soluble Colors	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이꽃담(꽃담도예연구소)" ]	도자기의 장식에 사용하는 안료의 종류에는 소성온도에 따라 고화도용 하회안료(under-glaze colors)와 저화도용 상회안료(over-glaze colors)가 있다. 1250℃에서 재벌소성하는 고화도 안료의 원료는 금속 산화물(Metal Oxides)을 일반적으로 사용한다. 그 외 일반적이지는 않지만 고화도 안료로 하회 액체 안료(釉下用液体顔料, Under glaze water-soluble colors)가 있다. 이는 초벌구이 소지나 재벌구이 소지에 착색산화물인 가용성(可溶性)염류, 즉 염화물(塩化物) 또는 질산염(=초산염, 硝酸塩)과 황산염(=유산염, 硫酸塩)의 수용액을 사용한다. 하회 액체 안료는 용액에 녹아 있는 상태의 안료를 사용해 채색하는 것이기 때문에 소지에 그 색깔이 침투되어 수정이 불가능해 사용하기 불편하지만 다른 금속 산화물 안료에 비해 붓터치가 남지 않고 맑고 투명한 색상을 얻을 수 있다. 하회 액체 안료의 경우 유독성 물질이므로 주의해서 다루어야 하기 때문에 쉽게 시중에서 구할 수는 없지만 유의사항을 숙지 후 조심히 다루면 기존 안료에서는 얻지 못했던 선명하고 다양한 색상과 재미있는 테크닉을 표현 할 수 있다. 본 논문에서는 안료의 종류와 소성법에 따른 발색실험을 통해 하회 액체 안료에 대한 이해와 사용을 돕는데 목적이 있다. 실험을 위한 하회 액체 안료는 와코순약공업주식회사(和光純藥工業株式會社)에서 시약품으로 시판되는 염화크롬, 염화니켈, 염화철과 황산망간, 황산동과 질산코발트를 사용한다. 그 외 하회 액체 안료의 종류에는 코발트(Co)와 철(Fe)에는 염화물, 황산염, 질산염이 있고, 망간(Mn)의 경우 황산염과 질산염이 있다. 크롬(Cr)과 니켈(Ni)은 염화물을, 동(Cu)은 황산염이 일반적으로 사용되고 있다. 본 연구의 실험 방법으로는 하회 액체 안료의 종류와 소성법에 따른 발색, 시유과정의 유무(有無)에 따른 발색, 2차 초벌소성1) 과정의 유무(有無)에 따른 발색, 크롬과 코발트의 비율에 따른 발색에 대하여 연구한다. 하회 액체 안료는 환원소성에서 비교적 더 맑고 밝은 색을 띠며, 소성 분위기에 따라 색상의 차이를 보인다. 염화크롬과 염화니켈, 황산망간의 색상을 살펴보면, 염화크롬은 산화소성에서 아이보리 색을 띠며 환원소성에서는 채도가 높은 녹색을 띤다. 염화니켈은 산화소성에서 핑크빛을 환원소성에서는 고동색을 띤다. 황산망간은 산화소성에서 오렌지 빛을 띠며, 환원소성에서는 채도가 낮은 핑크빛을 띤다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2010.7.1.43	kci_detailed_000063.xml
ART001478791	oai_dc	이중 시유기법을 활용한 추상적 이미지 표현	Expression of Abstract Image with Utilization of Double Glazing Application Technique	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최순규(춘천교육대학교)" ]	본 연구는 도자제작의 과정 중 시유의 한 기법인 이중 시유기법을 활용하여, 유약의 용융점 차이와 말림 현상에 따른 유약의 자연스러운 발색과 질감을 유도하고, 우연의 효과를 조절하여 얻을 수 있는 추상적인 이미지의 표면효과를 구현하고자 하는 본인의 일련 작품에 관한 것이다. 용융온도와 소성 후 표면 질감이 상이한 유약의 겹침은 높은 용융점을 가진 유약의 용융점을 낮추며, 성질이 다른 유약이 녹는 과정에서 융합되거나 서로 밀어내면서 독특한 질감과 발색을 나타낸다. 단일 유약 고유의 색과 질감을 표현하기 위해서는 소성온도와 소성시 간의 일정한 패턴을 유지해야 한다. 반면, 두 가지 이상의 유약을 겹치거나 덧씌우는 경우에 있어서는 상이한 용융온도의 중간점을 찾아내야 하며, 작은 온도 차이에 의하여 다양한 효과가 생기기도 한다. 일차 시유된 유약에 다른 유약을 도포하여 유약의 중첩된 효과와 함께 유약을 일부 두껍게 시유하면 유약이 건조하면서 말림 현상이 나타난다. 유약의 겹침에 의한 작품들은 유약의 두께, 습도, 소성온도에 따라 단일 유약에서 예상되는 효과와 다른 결과를 가져 오며, 이러한 제작과정을 조율하고 패턴화하는 것이 작품 제작의 큰 관건이 된다. 유약 겹침에 의한 효과는 나의 작품 제작에 있어 끊임없이 반복되어 표현하고자 하는 주된 소재였으며, 소성 결과에 따른 우연적 효과의 반복 작업을 거쳐, 의도적인 표현으로 자리 잡게 되었다. 본 연구에서는 유약의 이중시유기법을 통한 우연적 효과를 의도적인 추상적 이미지의 표현으로 구현하는 과정을 통하여 도자예술의 또 다른 시각적 표현의 확대를 모색하고자 한다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2010.7.1.77	kci_detailed_000063.xml
ART001478737	oai_dc	도자에 있어서 실용성과 적합성의 관점 - 조선시대 도자제기를 중심으로 -	Perspectives of Usefulness and Adaptability in Ceramic - Focused on Ceramic Ritual Vessels in Joseon Period -	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김희정(상명대학교)" ]	공예적인 아름다움을 구현한다는 것은 단순히 심미성의 표현만으로 완성되는 것은 아니며사물의 목적과 기능의 중요성에 기인하는 실용성이 제 역할을 함으로써 공예적인 아름다움을특징짓게 된다. 야나기 무네요시는 공예의 아름다움을 실용성에서 찾고 무엇을 목적으로 하며어떻게 쓰일 것인가에 대한 중요성을 주장한다. 이러한 사물의 목적 및 기능으로부터 비롯된실용성과 적합성의 개념은 조선시대의 도자제기(陶磁祭器)의 성립과 그 배경에서도 찾아볼 수있다. 본 연구는 조선시대 제기(祭器)의 본질적인 특성과 제작 배경으로부터 비롯된 도자제기의실용적 목적과 의례용기로서의 적합성을 밝히는데 연구의 의도가 있다. 이를 위해 지금까지도자 분야에서 연구된 실증적 자료와 문헌 사료를 토대로 제기의 특성과 제작 배경을 파악하고, 제기의 목적과 적합성 및 실용성의 문제 등에 대한 논의를 전개하였다. 그 결과 조선은 건국 이후 유교국가로서 예(禮)를 실천하고 왕실의 권위와 명분을 가시화하기 위해 의례용기의 정비와 제작을 하였으며, 제기는 오례(吉禮, 嘉禮, 賓禮, 軍禮, 凶禮)를 준행하기 위한 중요한 의례기(儀禮器)였다. 또한 고려말기부터 지속되어 온 금속원료의 부족 현상에 대한 해결 방안으로 도자제기의 제작과 사용이 요구되었음을 알 수 있었다. 또한 도자제기는 근본적으로 유교적인 예의식을 실천하고 제기에 담긴 상징적 의미들을 구현하는 기(器)이며, 유교적 이념을 통해 사회와 인간을 연결시키고 사람과 사람들 사이를 예(禮)로서 매개해주는 역할과 기능을 담당하기에 알맞은 기(器)로서 전개될 수 있는 실용성과 적합성을 함의하고 있다는 것이다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2010.7.1.27	kci_detailed_000063.xml
ART001478765	oai_dc	도자 분야 연구의 목적 및 유형에 대한 메타분석; 2001년 ~ 2009년 학술지 및 석·박사 논문을 대상으로	Meta Analysis on Objectives and Types showed on Ceramic Studies; Based on academic journals and dissertationspublished in 2001-2009	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "차화숙(산업산업대학교 IT정책전문대학원 공공정책 박사과정)" ]	본 연구는 2001년 이후 10년간 도자분야에 대한 연구 경향 파악을 목적으로 전개된 연구이다. 지난 10년은 과거 그 어느 때 보다 급격한 변화를 보였던 시기이며 도자분야를 포함하고있는 문화분야 또한 광범위한 변화를 겪었던 시기라고 할 수 있다. 특히 문화산업과 문화콘텐츠로 대변되는 지난 10년은 문화의 산업성의 확대를 기반으로 문화분야에 대한 사회적 인식의 변화는 물론 문화 분야에 속한 각 부문들의 급속한 변화의 시기라고 할 수 있다. 본 연구는 지난 10년간의 학술지 및 석·박사 논문을 분석, 도자 분야의 연구 목적과 연구 유형에 대한 분석을 실시하였다. 분석 대상 논문은 학술지 39편, 박사논문 27편, 석사논문 1,025편 등 총1,091 편이며 이를 통해 도자 연구의 흐름을 분석해 보았다. 분석 결과 도자 연구의 목적은예술지향적 목적이 높은 것으로 나타났으며 특히 이러한 경향은 학술논문보다 석·박사 논문에서 두드러지게 나타나고 있으며 연구 유형에서도 석사논문은 작품 유형의 연구 중심 경향을1) 서울산업대학교 IT정책전문대학원 박사과정 / 경민대학 아동미술과 강사보이고 있는 것으로 나타났다. 이상과 같은 분석 결과 도자 분야의 연구는 첫째, 주로 예술지향적 목적하에 작품 연구의 유형을 가지고 있으며 둘째, 도자 분야의 산업지향적 목적성의 확보는 도자 자체만의 노력 보다는 문화산업 또는 문화콘텐츠적 관점에 따른 타 분야와의 융합적 관점의 연구를 통해 활발해 질 수 있고 셋째, 이러한 융합의 활성화를 위해서는 교육에 있어 연구 방법론에 대한 보완이 필요하다는 점이다. 결론적으로 볼 때 지난 10년간의 도자 분야 연구에 있어 가장 큰 문제점은 변화가 없었다는 점이다. 도자 분야 또한 세상의 변화에 맞춰 일차적으로 산업적 적응도 확대라는 단기적 변화는 물론 궁극적으로 세상 변화의 중심축인 디지털과의 적응이라는 변화를 위해 도자 연구 분야는 비젼과 전략을 확보해야 한다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2010.7.1.57	kci_detailed_000063.xml
ART001478793	oai_dc	Something More Tangible Than Technique, Something More Timeless Than Age -Focused on the motivation behind technique in ceramics history-	Something More Tangible Than Technique, Something More Timeless Than Age -Focused on the motivation behind technique in ceramics history-	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "Dick Lehman()" ]	The most impressive and timeless examples of ceramic history are not merely awe-inspiring because of their age, or the technique used. In my article I attempt to reveal the deeper agendas of the people who crafted their art so many years ago, and what motives they had at that time, which could produce pieces of lasting merit. What were they thinking? What were their political affinities? How did they live? In contemplation of this, how can we still learn from them and improve and imbue our own works with the timelessness that they have been so successful in doing? It is indeed something more than simply technique or age that makes ceramic art moving.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2010.7.1.93	kci_detailed_000063.xml
ART001478731	oai_dc	경기지역 도자 체험 현황과 교육 프로그램 조사. 연구	Research on Present Situation of Ceramic Craft Experience and Education Program	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김명란(수원대학교)" ]	본 논문은 초기 산업시대와 달리 생산보다 소비스타일을 디자인해야 하는 현대 산업 도자공예의 미래상을 찾기 위하여 4차 산업으로 지목받고 있는 체험산업에 대한 도자공예 체험교육의 산업화와 활성화 가능성에대한 사례 조사 보고 및 기초연구이다. 본 도자공예 체험 현황 조사 보고서는 요즘 우리나라에서도 여가선용과 도자공예의 생활화를 위한 도자 체험 교육이 활발하게 이루어지고 있어서 이러한 도자 체험 교육의 현황을 조사하여 도자공예 교육의 미래 지속 가능성과 도자 체험 교육 프로그램에 대한 조사도 함께 진행하여 보고서로 정리한 것이다. 본 도자공예 체험 현황조사 보고서의 목표는 도자산업의 패러다임 시프트현상즉, 도자산업의 문화화, 관광화 현상에 대하여 또한 도자공예 체험 산업을 인간의 감성적 생활 전달과 공예정신 즉 유쾌한 노동, 성실한 정신, 생활미학, 공작윤리의 대중화로 생각하고미래 도자공예 전망을 예측해 보고자 함에 있다. 조사 연구방법은 2009년도 여주,이천을 중심으로 도자 체험 산업의 사례 현장을 답사, 조사한 데이터와 문헌, 인터넷 자료등을 통해 사례, 정보를 모아 정리하였다. 본 고의 조사 결과,대상업체 체험내용은 대개 일일체험에 그치고 초등학교나 단체 체험을 위주로 하는 업체 외에는 수익성이 적고 관리 문제를 이유로 체험교실을 계속할 의사가 적었다. 그러나 본연구자는 앞으로 도자 체험산업의 방향은 문화적 창의성 수요와 총체적 감각의 경험을 제공하는 도자제품과 써비스를 소비하는 체험적 마케팅으로 대형화하거나 전문화되어 우리사회의 생활도자문화를 이끌어 갈 것이라고 예측하였다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2010.7.1.11	kci_detailed_000063.xml
ART001478795	oai_dc	SALTGLAZE - SHOULD WE OR SHOULDN'T WE? -Research into the environmental concerns of Salt glazing-	SALTGLAZE - SHOULD WE OR SHOULDN'T WE? -Research into the environmental concerns of Salt glazing-	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "Phil Rogers()" ]	My work is an attempt to address the concerns for the environment from potters through their activities. I also attempt to address some misleading myths about salt glazing’s impacts on it’s surrounding environment. Although I myself am not a chemist I have utilized the scientific research undertaken by a number of people, ranging from chemical tests of small private kiln effluent to comparative research of the effluent produced in both soda and salt kilns. In doing so I hope to disprove some ill-founded theories, whilst creating greater understanding of the realistic environmental effects of salt kiln use, in the hope that this knowledge can further the understanding, not only of those outside the industry, but also of those in it.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2010.7.1.101	kci_detailed_000063.xml
ART001326039	oai_dc	내적 부피감 표현에 관한 작품연구 - 고재 멕시코 조각토기 기법을 중심으로 -	A Study on Art Works Expressing Inner Volume - Focussed on carved earthenware technique in Ancient Mexico -	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "유화열(수원대학교)" ]	본 연구에서는 멕시코의 고대 조각 토기에 나타난 내적 부피감이 제작 방법(타렴성형)에 의해 만들어진 것임을 밝혀내기 위하여 고대 조각 토기에 대한 전반적인 고찰과 함께 인체 조각 작품을 분석하였다. 조형 작업을 함에 있어서 어떠한 기법으로 제작하겠다는 판단(또는 선호도)은 제작환경에서 오는 문화적 풍토 또는 예술적 전통에서 이해될 수 있기도 하지만, 그 안에는 제작기법과 표현 간의 상관관계를 터득했다는 의미가 들어있다. 흥미롭게도 타렴성형에 의한 조각 토기 제작은 고대 메소아메리카로부터 오늘날에 이르기까지 지속적으로 이루어지는 조형적 전통이며, 이 속에서 멕시코적인 조형 감성을 찾아볼 수 있다. 이러한 예술적 포착은 박물관의 유물을 관찰한다고 해서 생겨나는 것이 아니라, 직접 고대 도공들이 작업했던 것처럼 동일한 방법으로 접근하여 그 공간을 경험할 때 비로소 이해되는 성질의 것이다. 이에 이 연구에서는 멕시코의 고대 조각 토기에 사용된 제작기법을 이해하기 위한 일환으로서 메소아메리카의 여러 문화에 나타난 조각 토기를 고찰하고, 이어 본인의 인체 조각에 사용된 타렴성형에 의한 작품을 분석하여 내적 부피감의 근간이 제작기법에서 나온 것임을 연구의 결론으로 제시한다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2007.3.2.119	kci_detailed_000063.xml
ART001326041	oai_dc	도자제품 디자인 방법론	Method of Ceramic Product Design	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "모인순(남서울대학교)" ]	디지털과 후기자본주의로 특징되는 현대사회는 정치, 경제, 사회의 복잡한 구조와 다국적 문화의 공존으로 인한 급격한 변화를 겪고 있다. 예술과 문화의 분야는 서로서로 혼합되어 새로운 장르와 새로운 문화코드를 탄생시키는 현상을 보여준다. 또한 정보 기술의 발달은 세계적으로 유행되는 디자인과 문화에 대한 소비자의 트렌드를 보다 빠르게 바꾸고 있다. 이러한 변화는 도자를 전공하는 사람들, 특히 도자제품 디자이너에게 더 많은 능력을 부여하고 요구하며, 다양한 소비자의 욕구를 만족시켜 줄 의무와 역할을 더욱 가중시키고 있다. 최근 도자산업에 있어 디자인에 대한 관심과 중요성이 강조되고 있으며, 도자제품의 성격이 소비자의 디자인적인 욕구를 만족시키는 데 모아지고 있다. 도자제품디자인은 점토로 제작된 공예인 동시에 산업화된 제품이라 할 수 있으며, 다른 영역의 디자인과는 달리 기술력을 바탕으로 한 제조의 성격을 띠고 있다. 따라서 도자제품 디자인의 올바른 이해는 제조공정을 염두에 두는 것이 필수적인 것이다. 그러나 우리의 도자제품 디자인 교육 분야에서 가장 부족한 것은 발상에서부터 제품의 모델링과 분석에 이르는 디자인 프로세스 교육으로서, 실무 중심적이며 창조적인 디자인으로 연결 될 수 있는 프로그램 개발이 시급하다. 본 연구는 도자교육에 있어 제품의 아이템 설정에서부터 디자인 전개 과정까지의 프로세스를 보다 효율적이며 효과적인 방법으로 도출할 수 있는 방안을 제시함으로서 도자 제품디자인 활성화에 도움이 되고자 하는데 있다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2007.3.2.134	kci_detailed_000063.xml
ART001326027	oai_dc	강진지역 청자의 현황 및 발전 방안 연구	A Study on the Characteristics, Current State and Development of Celadon Porcelains in the Gangjin Area	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "강성곤(호남대학교)" ]	Korea has a long history of ceramics with unique characteristics in each period of the history, developing outstanding ceramic culture. In particular, the superiority of celadon porcelains, which represent Korean ceramics, is recognized worldwide. Koryo celadon porcelains produced in Gangjin are particularly outstanding that around 80% of celadon porcelains nationally treasured in Korea were from the area, and masterpieces scattered around the world are mostly Gangjin celadon porcelains. Gangjin was a huge celadon porcelain production center as evidenced by the fact that almost a half of some 400 sites of celadon porcelain kilns in the country have been found in Gangjin. For this reason, Gangjin had secured the technology of gray glazed pottery based on its 1000 year long technological tradition of hard porcelain since the Period of the Three Kingdoms and produced a large number of and a variety of high‐quality celadon porcelains from the late Shilla Dynasty to the Late Koryo and Early Chosun Dynasty. Geographically, the sites of Koryo celadon porcelain kilns in Gangjin were very close to the Wando Island, through which trade goods were imported actively from the Jeolgang and Hwanam Province in the east coast of China, so Gangjin celadon porcelain was influenced by celadon porcelain of Jeolgang Province. Thus, it is not exaggeration to say that study on Gangjin celadon porcelain is nothing but study on Koryo celadon porcelain. In order to inherit and develop celadon porcelain culture, a great cultural heritage from our ancestors, local self‐governing bodies as wells private organizations have been exerting huge efforts. Particularly since the enforcement of the local autonomy system, the celadon porcelain industry has been promoted as a local central business in connection to the growth of income for local residents. Furthermore, a lot of research is required from different perspectives to revive and refine celadon porcelain culture in Gangjin, the home of celadon porcelain, and globalize Gangjin celadon porcelains in the world. With this historical background, the present study purposed to examine the characteristics and the current state of celadon porcelain in the Gangjin area, to recognize the identity of Gangjin celadon porcelain, and to consider how to preserve and develop the tradition of Gangjin celadon porcelain.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2007.3.2.71	kci_detailed_000063.xml
ART001326025	oai_dc	한국출토의 당대도자기(唐代陶磁器)에 대한 고찰	A study on the Tang-Period Ceramics excavated in Korea	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김인규(국민대학교)" ]	한국에서 출토된 당대도자기는 삼채, 장사요청자, 월주요청자, 형요백자등으로 나눌 수 있다. 출토된 삼채(단색유도포함)는 7세기후반과 8세기전반의 것이 대부분을 차지하고, 생산지는 하남성 공현을 중심으로 낙양의 주변으로 추정된다. 한국유적에서 출토되는 당대(唐代)의 청자는 장사요와 월주요에서 생산되었다. 장사요청자는 경주 배리, 왕경유적등에서 출토되고, 8세기후반과 9세기전반의 것이 대부분으로 동시기의 월주요청자가 함께 한국에 반입된 것으로 생각된다. 한국에서 출토된 월주요청자는 경주, 공주지역을 중심으로 출토되고, 수량적으로는 9세기의 것이 압도적으로 많고, 10세기의 것은 소량에 그치고 있다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2007.3.2.49	kci_detailed_000063.xml
ART001326031	oai_dc	제작 및 유통현황 분석을 통한 공예문화상품연구	A Study on the Cultural Products of Craft Focusing on the Actual Conditions of Manufacture and distribution	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "한영숙(남서울대학교)" ]	본 연구는 근래에 문화계를 비롯한 국가의 어려 정책에서 부각되고 있는 ‘문화상품’, 그 중에서도 ‘공예문화상품’에 대한 현황 연구이다. 최근 몇 년간 문화산업이 고부가가치 산업으로 부각되면서 많은 관심을 일으켰는데, 이는 세계 각국의 정부가 문화산업을 국가 홍보 혹은 국제경쟁력 강화의 핵심요소로 주시하고 있는 국제적 경향과 무관하지 않다. 문화산업의 생산물을 문화상품이라 할 때, 우리나라에서는 문화상품이 공예문화상품 혹은 관광상품으로 한정되는 경우가 많다. 국내에서의 이러한 국한된 인식은 문화의 가치적 측면과 산업적 측면에서 균형 있게 발전되고 진흥되어야 할 문화산업이 경제적이고 산업적인 측면에서 ‘고부가가치 산업’으로만 해석되는 경향을 보여준다. 그렇다면 공예문화상품을 생산하는 공예문화산업은 고부가가치의 산업으로 발전하고 있을까? 현재 국내 공예문화산업은 독자적인 산업으로서 자리매김 하고 있는가 하는 물음을 가져본다. 본 연구는 여러 기관에서 발표한 실태조사연구를 토대로 하여 공예문화상품의 생산과 유통의 현황을 집성하고 분석해봄으로써 위의 문제제기에 대한 해답과 대안을 제시하였다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2007.3.2.86	kci_detailed_000063.xml
ART001326033	oai_dc	선과 색의 착시효과를 응용한 도자표현 연구	A Study on the ceramic expression applying optical illusion effect of line and color	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "서경숙(수원대학교)" ]	21세기 하이테크놀로지 시대로 접어들면서 혁신적인 과학 기기를 이용한 옵티컬(Optical) 작품이 다량 등장하여 새로운 장르를 형성하며 첨단기술을 접목시킨 또 하나의 예술로서 표현양식의 확장을 이루어 가고 있다. 옵티컬 아트(Optical Art)는 미술사 가운데서 예술의 분기점을 이루고 있지만 과학적인 시대에 돌입하여 현대사회를 살아가는 가운데 옵티컬 아트를 기반으로 응용된 디자인들이 다양한 분야에서 실용화되어지고 재조명되어지고 있음을 실감 하지 않을 수 없다. 옵티컬 아트는 선과 색에 의해 착시현상을 유발시켜 시각적인 아름다움을 창출해 내는 순수한 시각예술이다. 구성주의적 추상미술과는 달리 감성과는 무관한 기하학적인 추상미술의 한 경향으로 일상적인 시각으로 전달되어지는 물리적 반응과 심리적인 현상이 결부되어 움직이는 시각적 효과를 유발시킨다. 본 연구자는 현대 도자표현의 새로운 경향에 관해 고찰해 보았으며, 옵티컬 아트(Optical Art)에 관한 이론을 배경으로 선과 색의 착시에 의한 시각적 효과를 도자표현을 위한 수단으로 삼아 독창적인 이미지를 창출해 내고자 하였다. 연구 방법은 반복되는 선과 색의 대비에서 시각적 착시 효과를 끌어내기 위해 기하학적인 패턴과 색상을 결합시켰고 이를 통해 평면의 왜곡과 리드미컬한 움직임을 유도하였다. 제작 방법은 주입식 성형기법에 의해 성형하였고, 색상의 대비에서 오는 착시현상을 극대화 시키고자 도자기용 고화도 안료를 사용하였으며 표면의 장식은 전통기법인 상감기법을 응용하여 연속되는 선의 반복을 통해 시각적인 일루션(Illusion)을 이루어 냈다. 따라서 본 연구자는 현대 도예의 영역 안에서 옵티컬 아트의 특성을 도입․적용 하였으며 상감기법이라는 새로운 방법론을 모색하고 이론적 기반을 수립하여 창의적인 도자 표현연구를 해보고자 하였다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2007.3.2.104	kci_detailed_000063.xml
ART001326014	oai_dc	銅에 의한 靑色釉藥에 관한 硏究 (산화소성, 翡翠色調를 中心으로)	A Study of the Blue Glaze by Copper - Centered on a Jade Tone -	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "황성연(한양여자대학)" ]	古代에서부터 高溫生釉의 전통유에 가장 널리 쓰여져 온 발색제로는 鐵과 銅에 의한 것이었다. 특히 鐵에 의한 유색의 종류는 헤아릴 수 없을 정도로 많다. 그 중에서도 철에 의한 翡色靑磁는 중국의 송나라 한 時代를 대표했고, 우리나라에서는 高麗 시대를 대표하는 자기로서만이 아니라 오늘날 한국을 대표하는 문화유산의 하나라는 것은 주지의 사실이다. 이 비취색조는 중간색조로서 高溫生釉로 나타내기가 상당히 까다로운 색상중의 하나이다. 본 연구에서는 銅에 의해 산화염으로 소성, 하늘색에서 남청, 녹청, 녹색에 걸친 다양한 비취 색조를 얻을 수 있는 조성을 究明하여 산업도자와 工藝도자에 널리 응용할 수 있도록 연구되었다. 그 결과는 다음과 같다. 1. 안정된 비취색조의 유약은 석회 - 마그네시아 유약이나 석회 - 아연유약의 광택유 부분에서 잘 나타났다. 2. 특히 Al2O3, SiO2의 당량이 적은 부분에서, 또 알카리 당량이 비교적 높은 쪽에서 밝은 녹청색이 얻어졌다. 서냉에 따라 미세결정이 석출하기도 하였다. 3. 석회아연유에서는 Al2O3, SiO2의 당량이 아주 적은 쪽에서만 밝은 청녹색을 발현하였다. 4. 발색제 CuO의 첨가량은 2∼4%, 발색 보조제인 인산칼슘은 1∼5%, SnO2는 1∼2% 첨가량에서 좋은 呈色을 나타냈다. 그 중에서도 CuO 3%, 인산칼슘 5%, SnO2 2% 첨가때가 가장 균일한 밝은 녹청색을 나타내었다. 5. 시제품의 적용에서도 일정한 밝은 색조를 얻을 수 있어 산업도자나 工藝도자에 상용화 할 수 있을 것으로 기대된다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2007.3.2.11	kci_detailed_000063.xml
ART001326018	oai_dc	도자재 전통 한의약용구에 관한 연구	A STUDY ON A TRADITIONAL CERAMIC TOOLS ORINTAL MEDICINE USE	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "임헌자(단국대학교)" ]	인간은 본능적으로 자신의 건강과 신체를 보호 하려는 욕구가 있다. 원시시대부터 질병으로부터 자신을 보호하기 위하여 여러 가지의 주술적 방법과 경험적 방법 등을 이용하여 왔고 지혜가 발달함으로 약재의 이용과 치료술이 발전하게 되었다. 우리 조상들의 경우도 한약재 및 침술 등 치료방법이 발전하면서 한의학이 일상생활과 밀접한 관계를 갖게 되었다. 이와 같이 한의학이 생활과 밀접하게 되면서 약을 만들거나 달이기 위한 약재 이용을 위한 도구의 사용이 필요하게 되었다. 한약재를 담거나 끓이는 용도로 사용되어진 약탕기, 외과적 치료를 목적으로 사용되어지는 의료기 및 보조용구들이 제작되었으며. 그러한 도구들은 도재, 철재, 목재, 동재 등 다양하게 제작되었다. 그 중 재료적 특징을 이해하여 약 성분을 감소시키지 않는 도자재로 제작되어진 용기 및 의료용구들이 주로 많이 사용되어왔다. 그 종류와 특징을 분류하면 약재를 갈기 위한 약연기, 약을 담거나 따르는 약성주기, 약재를 끓이거나 달이는 약탕기, 약을 보관하는 약장기, 외과적 치료를 목적으로 사용되는 의료기로 훈연기, 찜질기, 배밀이 등이 있다. 타구, 약수저 등 기타 보조용기 등으로 분류 할 수 있으며 이를 통틀어 한의약용구라 한다. 이러한 우리 옛 조상들이 사용해 온 도자재 전통 한의학용구는 그 시대적 생활환경과 양식에 맞게 만들어낸 생활 필수품으로서 도자재가 갖고 있는 재료적 특성을 살려 제작되었으며, 우리 도자기 역사 속에 생활용구로서 한 부분으로 자리하고 있으며 공예적 특징과 가치를 지니고 있다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2007.3.2.33	kci_detailed_000063.xml
ART001325849	oai_dc	제주돌가마(石窯)의 소성(燒成)에 관한 연구 -연구자의 돌가마(石窯)를 중심으로-	Study of Firing of Jeju Stone Kiln -Mainly Focusing on the Researcher's Ston Kiln-	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "오창윤(제주대학교)" ]	문화(文化)는 한 집단에게 주어진 여러 환경 여건에 맞게 적응하면서 살아온 집단의 생활양식(生活樣式)이라고 할 수 있다. 그러므로 문화는 언제나 자연환경(自然環境)에 제약되며 지역문화의 내용을 규정한다. 도자기의 발전과 변천은 시대와 지역에 따라서 달리 나타나고 있으며 제주의 문화가 제주라는 풍토와 자연환경을 배경으로 발달해 온 바와 같이 제주의 도예 문화 역시 풍토(風土)와 자연환경(自然環境)에 크게 영향을 받고 있다. 제주의 도예문화는 내륙의 도예문화와는 다른 특징을 보이며 이는 다른 지역에선 볼 수 없다는 점에서 독특하며 학문적 가치가 높다. 이러한 현실 속에서 사라져버릴지도 모르는 제주 돌가마(石窯)의 소성법을 기록 보존하고자 본 연구를 시작하게 되었다. 본 연구는 제주 돌가마의 고찰 및 구조를 살펴본 후 제주돌가마(石窯)의 소성(燒成)에서 보여지는 여러 가지 특징들을 정리했다. 또한 소성(燒成)이 제주 옹기의 색채에 어떠한 영향을 주고 있는가에 주안점을 두었다. 제주돌가마(石窯)는 돌(현무암)로 축조가 되었으며 가마의 구조 역시 자연환경(自然環境)에 영향을 받아 내륙의 가마와는 다른 모습을 보인다. 소성재료도 내륙과는 다른 섬피(나뭇 가지 묶음)를 사용한다는 특징을 보이며 소성과정 역시 색다른 모습을 보인다. 따라서 제주돌가마 소성(石窯燒成)의 모든 과정을 정리함으로서 소성(燒成)에 대해 자세히 이해하고 제주돌가마의 구조에서 오는 특징, 소성방법에서 오는 특징, 흙에서 오는 특징 등 제주옹기와 관련된 많은 궁금증을 해결해 줄 수 있으리라 생각된다. 또한 장작가마를 소성함에 있어 많은 도예인들이 한층 수월하고 보다 성공적인 결과를 기대할 수 있으리라 믿는다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2008.4.2.47	kci_detailed_000063.xml
ART001325851	oai_dc	유약조합을 쉽게 접근하는 유약 연구 제안 -산화동외 두가지 산화물 배합을 중심으로-	Suggestion of Wsys understand and to approach theStudy of Glaze Composition	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "이진복(경인교육대학교)" ]	도예가에게 있어서 유약은 매우 중요하다. 현대 도예에 이르러 예술성을 담는 다양한 표현을 가능하게 하는 유약은 소성과정에서의 예측할 수 없는 변화 때문에 자기만의 유약을 만드는 것은 도예가에게 더욱 중요한 요소라 할 수 있다.1) 도자사 만큼 도자장식중유약의 역사도 길지만 시대에 따라 유약의 개념도 달라지고 있다. 오랜 전통 도자는 기능위주로 일관해 왔지만 현대 도예는 현대미술만큼이나 난해하여, 현대 도예를 하는 작가들은 제겔식이나 성분 조성비에 얽매여 유약사용이 제 자리에 머물러 있는 도예가는 더 이상 없을 것이다. 작가가 추구하는 조형미에 개성있는 자기 유약을 개발하여 사용할 줄 아는 도예가가 이 시대의 진정한 작가일 것이다. 이런 관점에서 본 연구는 유약 실험에 어려움을 많이 느끼고 있는 도예과 학생들이나 유약 실험 경험이 적은 도예가를 위하여 작가가 원하는 작품에 맞는 색 유약을 얻는 과정을 단계별로 탐색하여 유약조합의 기본 개념을 쉽게 이해하고 응용하는 방법을 제안하고자 한다. 본 연구는 선행 연구되어진 자료와 검증된 데이터를 실험에 충분히 활용함으로써 보다 간편하고 다양하게 작가가 의도한 유약을 만드는 방법을 제시하는데 주력하였다. 유약 실험은 기초 단계부터 응용단계까지 5단계로 설계하였다. 1단계 : 2성분계 유약조성비 실험으로 기본유 외관 특성 탐색(장석:석회석을 총량 10으로하여 1:9 → 9:1) 2단계 : 카올린, 규석 첨가실험(안정적인 유약범위 탐색) 3단계 : 1% 산화동 첨가 실험 후 기본유 설정(동유) 4단계 : 단색유 실험(산화동, 산화제2철, 산화코발트, 크롬, 망간, 티탄, 니켈) 5단계 : 3가지 착색 산화물을 배합하여 색유 실험(동유를 고정하고 다른2가지 착색 산화물을 1:1, 1:2, 2:1, 2:2로 혼합하여60가지 경우의 색유 실험) 시편은 조형 도자를 제작할 때 일반적으로 쓰이는 조합토를 선택하였고, 특히 최근 새로 개발된 백자조합토(신성)를 지름 6㎝, 높이 1.5㎝되는 반구 모양을 물레 성형 하여 850℃로 초벌하여 담금 시유하였다. 재벌은 전기가마에서 1250℃로 9시간 소성하였다. 본 연구는 제겔식에 의한 성분조성비를 계산하지 않고 성분계 조성비를 설정해 실험해봄으로써 기본유약을 찾아내는 과정을 설계하여 실험하는 방법을 제시하였다. 기존의 데이터를 활용하여 실험자가 스스로 발색에 대한 이해와 과학적 근거를 둔 실험정신과 방법으로 진행한 결과 더 자유분방하고 예측할 수 없었던 아름다운 결과를 얻을 수 있었다. 도예가는 자기만의 개성있는 유약을 만들어 사용하는 기술적 능력을 길러 작품의 색상과 질감을 표현하는데 있어 자유로워야 한다. 본 실험 방법의 제안이 많은 도예가들에게 유약실험에 대한 두려움을 없애고 쉽게 실험에 다가가는데 도움이 되길 바란다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2008.4.2.81	kci_detailed_000063.xml
ART001325847	oai_dc	점토 표현의 확장으로서 추상표현주의 도자	temp	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "모인순(남서울대학교)" ]	추상표현주의 도자의 가장 커다란 업적은 점토 자체의 고유한 물성을 최대한 발굴한 실험적인 표현으로 점토에 내재된 속성, 가소성, 유연성, 자발성, 우연성 등의 가치를 발견한 것과 전통을 잇는 수직적인 공예의 맥락에서 벗어나 현대예술과 호흡을 같이 하는 도예에 대한 새로운 시각을 제공한 점이다. 본 연구에서는 점토란 매체에 대한 탐구에서 시작된 추상표현주의를 중심으로 표현의 잠재력을 끌어낼 수 있는 근거들을 분석하여 제시하고자 한다. 우선 추상표현주의 도자의 배경으로 시대상황 및 미국도자의 역사와 추상표현주의 미학을 고찰한다. 그 다음에 추상표현주의 도자작품에 나타난 새로운 점토 해석을 분석하여 유희성과 도자조각의 활력론적 요소와 공간의 해석, 그리고 미국음악인 재즈와 미국회화에서 나타난 창조행위의 과정을 부각시킨 즉흥성, 점토의 표면처리를 통해 점차적으로 변모된 회화성을 핵심적 미학으로 다루고자 한다. 도자 영역과 미술교육에서 점토란 진지한 성찰을 이끌어내기에 적합한 상징적, 표현적 매체이며, 매체에 대한 심도 깊은 표현을 이끌어내는 데 적합하다. 이 연구가 오늘날의 도예가와 미술교육자들에게 매체 표현 확장의 실례로서 활용되기를 바란다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2008.4.2.11	kci_detailed_000063.xml
ART001325850	oai_dc	원통과 곡면에 의한 도자조형 연구	A Study on the Ceramic Sculptural Work with Cylinder and Curved Surface	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최영희()" ]	본 연구는, 본인의 조형 사고와 ‘도(陶)’의 표현을 결부시킨 도자조형에 대한 내용을 다루고 있다. 우선, 제작테마의 배경이 되는 프랙탈과 표현의 구성형태인 원통과 곡면, 가지 갈림 등이 자연속의 유기체와 어떠한 연관성을 가지는지에 대하여 자연 현상적 관점에서 고찰하였다. 본인의 조형은, 윤적법 성형에 의한 곡면과 석고 틀 성형에 의한 원통을 주요 요소로 한다. 부분과 전체, 유기와 무기, 안과 밖과의 관계에서 형성되는 형태를 제작하여, 각각의 형태와의 ‘사이’가 의식되도록 제작하고 있다. ‘도(陶)’라고 하는 특유의 프로세스에 의해 형성되는 도예는, 본래의 특성에 따라 ‘하나의 전체가 되는 형태(단독체)’로서의 성질이 강하다고 할 수 있다. 본인은, 이와 같은 단독체로서의 도예 본연을 받아들이면서, 그것에 의해 지배되지 않는 공간과의 조화를 추구하고 있다. 이 표현을 위해, 단독체로서의 성질의 강약을 조정하는 것에 착목하여 조형 연구를 전개하고 있다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2008.4.2.63	kci_detailed_000063.xml
ART001325848	oai_dc	여성적 공간, 세개의 방 -Blue Hair Woman연작을 중심으로-	temp	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "강경연()" ]	<Blue Hair Woman>은 여성 주의적 사고를 바탕으로 제작된 형상적 도자조형으로써 형태상으로는 부풀은 푸른 머리의 두상과 전신상을 중심으로 shadow cat과 몽상적 드로잉이 만들어내는 이야기로 구성된 작품이다. <Blue Hair Woman>은 여성이 꿈꾸는 이상과 현실이 만들어내는 이질적 상황에 관한 여성내부의 이해와 화해의 상징으로써 Blue의 색이 지니는 이중적 해석과도 관련 있다. 실체가 있는 모든 것들은 그림자를 지니고 빛을 통해 그 존재의 크기와 형태가 달라지기도 한다. 그림자는 본성에 가까우며 숨겨진 욕망은 잘 드러나지 않는 이유로 쉽게 알기 어렵다. 심리학적 치료과정에서는 그림자를 부정적인 부분으로 인식하며 현재를 치료하기위한 목적으로 그것을 찾아낸다. 그러나 Blue Hair Woman에게 있어 Shadow Cat은 부정적인 존재만은 아니며 숨겨져 있거나 타인에 의해 배제된 여성의 실체를 의미한다. 한국적 페미니즘의 양상은 여성평등주의Egalitarian Feminism적 형태를 좀처럼 벗어나기 힘들다. 그만큼 한국사회를 구성하는 제도, 관습, 가치관의 변화속도는 여성들의 요구에 비해 더디다. 오랜 유교적 관습이 개개인의 삶속에 깊게 관여하고 있는 까닭에 한국에서 여성이 자신들의 문제를 가장 빨리 해결할 수 있는 방법은 스스로의 이상을 향한 꿈꾸기와 실천을 통한 노력뿐이다. <Blue Hair Woman>을 구성하는 각각의 요소들은 이러한 여성내면의 갈등을 배경으로 한 몽상적 꿈꾸기의 연속작업이다. Blue Hair Woman의 連作인 <또 다른 세상>, <Blue Hair Woman-수수께끼>, <Blue Hair Woman & Cat>은 여성적 공간 형성에 관한 조형의 형식과 구성, 내용에 관련한 성찰적 입장의 시도로서 단일한 형상적 조형작업에서 간과할 수 있는 다양한 사고의 접근을 가능하게 해준다. 핸드빌딩을 통해 어떠한 구체적인 형상을 제작해 나아가는 과정은 종종 형태의 표피에 집착하게 됨으로써 물질인 점토와 기교를 통해 얻어지는 결과에 머물러 있게 만든다. 그로 인해 입체적 형태의 외부와 내부에 존재하는 공간을 인식하기 어렵고 작업적 완성도와도 멀어지게 된다. <여성적 공간, 세 개의 방>은 작품논문과 작품 사이에 존재하는 간극을 최소화 시키고 상호 발전적 관계로 작용하게 함으로써 궁극적으로 작품을 긍정적인 방향으로 변화시킬 수 있도록 작품의 제작과 작품논문을 동시에 진행하였다. 대부분의 경우 작품 논문의 존재는 작업이 끝난 뒤 작품을 설명하는 방식이거나 혹은 제품생산을 위한 기획서로 존재하기 때문에 항상 작품과의 간극이 존재하기 마련이다. 작업의 도입시기에는 계획서이며 작업이 끝나 시간이 흐른 뒤에는 기존의 작품 논문의 형태로 남게 될 것이지만 작업과 논문을 함께 진행하면서 생기는 문제의식과 혼돈(混沌), 갈등의 시간은 작업적 성숙도를 진일보(進一步)시키는 계기가 될 것이라 기대한다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2008.4.2.27	kci_detailed_000063.xml
ART001325852	oai_dc	일본의 도자식기 테이블웨어 연구 -제15회 동경 테이블웨어전을 중심으로-	The study of Japanese Ceramic Tableware - Mainly of the 15th Tokyo Tableware Exhibition -	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최재일(경희대학교)" ]	21세기 식(食)에 대한 개념은 과거의 것과는 다른 양상을 띠고 있다. 단순히 배를 채우기 위한 생리적 욕구로서의 이해되던 시절이 있었다면 현재는 영양소, 건강, 미용, 문화, 예술의 영역까지 포함하고 있다. 인류가 불을 발견하면서 시작된 조리는 농업과 그릇의 개발과 더불어 때와 장소에 따라 매우 다양한 방법과 종류로 발달되어왔다. 또한 경제가 성장하면서 미각을 중시하였고, 음식 선택에 대한 기쁨, 요리를 꾸미고 준비하는 사람들의 열정, 식탁에 대한 예술적 승화 등의 요인들이 조합되어 각 나라마다 독특한 조리방법과 테이블웨어가 발전되어왔다. 본 논고에서는 일본의 예를 들어 테이블웨어의 현황을 살펴보고자한다. 일본인(日本人)들은 흔히 음식을 빗대어 “눈으로 보고 눈으로 먹는다.”라고 이야기한다. 일본의 식문화는 각 재료의 고유한 맛과 향, 색을 살리는 것을 최고의 음식으로 지향하며, 조리기구와 조리법, 식기를 이용해 하나의 작품으로서 음식을 창조 발달시켜 문화로 자리 잡았다. 음식을 그릇에 보기 좋게 담고, 맛과 장식에 있어서 계절감을 중요하게 여기는 특징이 있다. 일본의 미식가들은 음식 문화를 음악과 동일한 표현예술이라고 이야기한다. 즉, 음악에서 여러 가지 음색의 소리를 코디네이터 하여 멜로디, 리듬, 하모니로써 하나의 곡이 완성되는 것처럼, 식문화는 식재료와 조리기술, 도구를 코디네이션(Coordination) 하여 맛있는 요리와 식생활을 창작, 연출함으로써 사람들의 감동을 이끌어내는 예술문화의 하나라고 생각하는 것이다. 음식은 세 가지 기능을 가지고 있다. 영양적 기능, 생체조절기능, 감각적기능이 그것이다. 이 세 가지 기능은 그 나라의 경제수준에 비례하여 각각 다른 기능을 중시하고 있으며 그중 감각적 기능은 보이는 맛을 이야기하는 것이다. 하나의 작품으로서 음식을 창조 발달시켜 테이블웨어(Tableware)라는 문화로 자리 잡아온 것이다. 먹는다는 행위는 비슷하게 보여도 언제 어디서 누구와 어떻게 먹느냐에 따라 달라진다. 같은 음식이라도 어떠한 용기에 담아 먹느냐에 따라서 그 차이는 더욱 크다. 정성이 들어간 식탁은 사람들을 감동시키고 변화하게 만든다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2008.4.2.99	kci_detailed_000063.xml
ART001437924	oai_dc	조선백자가 일본 근대도예가 카와이칸지로(河井寬次郞)의 도업(陶業)에 미친 영향	A influence to the works of Kawai Knajiro of the Joseon White Porcelain	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "김인규(서울대학교 박물관)" ]	일본에서 근대도예가의 거장으로 추앙되고 있는 카와이 칸지로(河井寬次郞)의 도업(陶業)은 3개의 시기로 나눌 수 있다. 1기는 조선백자를 단순히 모방했던 시기로 작품의 고유성이 형성되지 않은 시기라고 할 수 있다. 2기는 야나기무네요시를 비롯한 하마다쇼지와 버나드리치와의 교류를 통해 조선백자를 기조로 만들어진 민예운동의 영향으로 조선백자에 대한 조형의 우수성을 알게되어 자신의 작품에 조선백자의 조형성을 충실히 반영한 시기라고 할 수 있다. 특히 1930년 후반이후 카와이 칸지로는 조선백자 특히 19세기의 문방구를 모방한 다수의 작품을 제작하기에 이른다. 그러나 3기에 이르면 그는 1, 2에서 보인 조선백자의 모방에서 벗어나 조선백자를 응용 내지 변용하기에 이르고 이와더불어 무정형(無定形)의 도자기를 추구하게 된다. 이러한 무정형의 추구는 1950년이후 일본에서 유행한 전위미술의 영향으로 생각된다. 이와같이 카와이칸지로는 그의 전 생애에 걸친 도업에서 조선백자의 영향은 시기에 따라 정도는 약간 다르지만 절대적이었다는 것을 알 수 있다. 그리고 이러한 현상은 카와이칸지로 이외 민예파도예가인 버나드리치, 도미모토켄키치, 하마다쇼지등의 작품과 서양기법을 응용한 이타야하쟌(板谷波山)이나 전위도예를 이끌었던 소데이샤파(朱泥派)의 중심이었던 야기가즈오(八木一夫)의 작품에서도 동일하게 보여, 1920-30년대 조선백자를 토대로 만들어진 민예운동은 일본의 근대도예가들에게 많은 영향을 미친 것으로 파악된다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2010.6.2.9	kci_detailed_000063.xml
ART001437951	oai_dc	고려청자에 표현된 연꽃문양의 유래에 대한 연구	Study on the origin of the Lotus Flower Patterns on Koryo Celadon.	{ "journal_name": "한국도자학회", "publisher": null, "pub_year": null, "pub_month": null, "volume": null, "issue": null }	[ "최윤철(강릉원주대학교)" ]	연꽃문양의 기원은 인도로 알려져 있으며, 불교의 유입으로 중국을 걸쳐서 한국에 유입되었다. 연꽃은 불교의 탄생설화와 여러 불교경전에서 등장된다. 불교와 많은 관련이 있는 연꽃은 불교문양으로 구현되어 여러 나라에 불교와 함께 확산되었다. 한국 역시 불교가 유입 된 삼국시대부터 각종 불교 조형에서 사용되었고, 고려시대에는 생활용품인 청자에서 적극 활용된다. 특히 청자에서 연꽃문양의 유래는 삼국시대와 통일신라시대부터 사용된 불교양식들을 수용하면서 발전시킨 것이다. 따라서 청자의 연꽃문양은 제작자들과 소비자들의 종교적 열망에 의한 조형적 통찰에 의해서 이루어졌다. 그러나 몽고의 침입과 고려의 무신란으로 주요 수요층의 붕괴와 생산지의 파괴로 청자의 생산은 급감하였고, 이로 인해서 경제적으로 어려워진 도공들의 이탈이 가중되면서 연꽃문양의 청자는 쇠퇴하게 된다. 이 논문은, 연꽃문양의 유래 연구를 통해서 고려청자문양의 새로운 이해를 제시하고 있다.	미술	null	http://dx.doi.org/10.22991/ksca.2010.6.2.133	kci_detailed_000063.xml

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