question stringlengths 2 108 | context stringlengths 31 1.24k | answers dict |
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“古典音乐”这个词是什么时候出现的？ | “古典音乐”一词直到19世纪初才出现，目的是明确地将从约翰·塞巴斯蒂安·巴赫到贝多芬这一时期定为黄金时代。牛津英语词典最早记载的“古典音乐”是1836年左右。 | {
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"19世纪初"
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什么时期被称为“黄金时代”？ | “古典音乐”一词直到19世纪初才出现，目的是明确地将从约翰·塞巴斯蒂安·巴赫到贝多芬这一时期定为黄金时代。牛津英语词典最早记载的“古典音乐”是1836年左右。 | {
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"从约翰·塞巴斯蒂安·巴赫到贝多芬"
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“古典音乐”最早指的是哪一年？ | “古典音乐”一词直到19世纪初才出现，目的是明确地将从约翰·塞巴斯蒂安·巴赫到贝多芬这一时期定为黄金时代。牛津英语词典最早记载的“古典音乐”是1836年左右。 | {
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"1836"
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哪本书最早提到“古典音乐”？ | “古典音乐”一词直到19世纪初才出现，目的是明确地将从约翰·塞巴斯蒂安·巴赫到贝多芬这一时期定为黄金时代。牛津英语词典最早记载的“古典音乐”是1836年左右。 | {
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"牛津英语词典"
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什么术语直到19世纪初才出现？ | “古典音乐”一词直到19世纪初才出现，目的是明确地将从约翰·塞巴斯蒂安·巴赫到贝多芬这一时期定为黄金时代。牛津英语词典最早记载的“古典音乐”是1836年左右。 | {
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"古典音乐"
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从约翰·塞巴斯蒂安·巴赫到贝多芬这段时期被称为“年龄”？ | “古典音乐”一词直到19世纪初才出现，目的是明确地将从约翰·塞巴斯蒂安·巴赫到贝多芬这一时期定为黄金时代。牛津英语词典最早记载的“古典音乐”是1836年左右。 | {
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"黄金时代"
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最早提到古典音乐是哪一年？ | “古典音乐”一词直到19世纪初才出现，目的是明确地将从约翰·塞巴斯蒂安·巴赫到贝多芬这一时期定为黄金时代。牛津英语词典最早记载的“古典音乐”是1836年左右。 | {
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"1836"
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哪本书最早提到古典音乐？ | “古典音乐”一词直到19世纪初才出现，目的是明确地将从约翰·塞巴斯蒂安·巴赫到贝多芬这一时期定为黄金时代。牛津英语词典最早记载的“古典音乐”是1836年左右。 | {
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"牛津英语词典"
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谁唱了中世纪的圣歌？ | 鉴于古典音乐风格的广泛性，从中世纪僧侣唱的朴素歌曲到18世纪和18世纪管弦乐队的古典和浪漫交响曲，再到20世纪钢琴独奏的前卫无调性作品，很难列出所有这类作品的特点。然而，古典音乐的一些特点是很少或根本没有其他类型的音乐，例如使用印刷乐谱和表演非常复杂的器乐作品（如赋格曲）。同时，尽管交响乐不存在于整个古典音乐时期，从17世纪中期到20世纪20年代，交响乐团和为之创作的作品已成为古典音乐的一个决定性特征。 | {
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17
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"僧侣"
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前卫的无调性作品是为什么乐器写的？ | 鉴于古典音乐风格的广泛性，从中世纪僧侣唱的朴素歌曲到18世纪和18世纪管弦乐队的古典和浪漫交响曲，再到20世纪钢琴独奏的前卫无调性作品，很难列出所有这类作品的特点。然而，古典音乐的一些特点是很少或根本没有其他类型的音乐，例如使用印刷乐谱和表演非常复杂的器乐作品（如赋格曲）。同时，尽管交响乐不存在于整个古典音乐时期，从17世纪中期到20世纪20年代，交响乐团和为之创作的作品已成为古典音乐的一个决定性特征。 | {
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"钢琴独奏"
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交响乐是在什么时期不存在的？ | 鉴于古典音乐风格的广泛性，从中世纪僧侣唱的朴素歌曲到18世纪和18世纪管弦乐队的古典和浪漫交响曲，再到20世纪钢琴独奏的前卫无调性作品，很难列出所有这类作品的特点。然而，古典音乐的一些特点是很少或根本没有其他类型的音乐，例如使用印刷乐谱和表演非常复杂的器乐作品（如赋格曲）。同时，尽管交响乐不存在于整个古典音乐时期，从17世纪中期到20世纪20年代，交响乐团和为之创作的作品已成为古典音乐的一个决定性特征。 | {
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149
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"整个古典音乐时期"
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什么已经成为古典音乐的一个决定性特征？ | 鉴于古典音乐风格的广泛性，从中世纪僧侣唱的朴素歌曲到18世纪和18世纪管弦乐队的古典和浪漫交响曲，再到20世纪钢琴独奏的前卫无调性作品，很难列出所有这类作品的特点。然而，古典音乐的一些特点是很少或根本没有其他类型的音乐，例如使用印刷乐谱和表演非常复杂的器乐作品（如赋格曲）。同时，尽管交响乐不存在于整个古典音乐时期，从17世纪中期到20世纪20年代，交响乐团和为之创作的作品已成为古典音乐的一个决定性特征。 | {
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175
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"交响乐团"
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整个古典音乐时期不存在什么？ | 鉴于古典音乐风格的广泛性，从中世纪僧侣唱的朴素歌曲到18世纪和18世纪管弦乐队的古典和浪漫交响曲，再到20世纪钢琴独奏的前卫无调性作品，很难列出所有这类作品的特点。然而，古典音乐的一些特点是很少或根本没有其他类型的音乐，例如使用印刷乐谱和表演非常复杂的器乐作品（如赋格曲）。同时，尽管交响乐不存在于整个古典音乐时期，从17世纪中期到20世纪20年代，交响乐团和为之创作的作品已成为古典音乐的一个决定性特征。 | {
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142
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"交响乐"
]
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使用印刷乐谱和表现非常复杂的器乐作品有什么特点？ | 鉴于古典音乐风格的广泛性，从中世纪僧侣唱的朴素歌曲到18世纪和18世纪管弦乐队的古典和浪漫交响曲，再到20世纪钢琴独奏的前卫无调性作品，很难列出所有这类作品的特点。然而，古典音乐的一些特点是很少或根本没有其他类型的音乐，例如使用印刷乐谱和表演非常复杂的器乐作品（如赋格曲）。同时，尽管交响乐不存在于整个古典音乐时期，从17世纪中期到20世纪20年代，交响乐团和为之创作的作品已成为古典音乐的一个决定性特征。 | {
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2
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"古典音乐"
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谁唱了中世纪的圣歌？ | 鉴于古典音乐风格的广泛性，从中世纪僧侣唱的朴素歌曲到18世纪和18世纪管弦乐队的古典和浪漫交响曲，再到20世纪钢琴独奏的前卫无调性作品，很难列出所有这类作品的特点。然而，古典音乐的一些特点是很少或根本没有其他类型的音乐，例如使用印刷乐谱和表演非常复杂的器乐作品（如赋格曲）。同时，尽管交响乐不存在于整个古典音乐时期，从17世纪中期到20世纪20年代，交响乐团和为之创作的作品已成为古典音乐的一个决定性特征。 | {
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17
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"僧侣"
]
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分数决定了各个部分的协调程度、音高和其他细节？ | 古典音乐区别于通俗音乐和民间音乐的关键特征是，曲目往往用乐谱记下来，创造出一个音乐部分或乐谱。这个乐谱通常决定节奏、音高的细节，以及两个或两个以上的音乐家（无论是歌手还是乐器演奏家）参与的地方，如何协调各个部分。音乐的书面质量使他们的内心有了高度的复杂性：例如，J.S. Bach的赋格，在对位中编织出鲜明的独特旋律线，创造出一种连贯的和声逻辑，这在即兴即兴创作的热潮中是不可能的。书面记谱法的使用也保留了作品的记录，使古典音乐家能够演奏许多世纪前的音乐。乐谱使21世纪的表演者能够演唱13世纪文艺复兴时期的合唱作品或17世纪的巴洛克协奏曲，并再现音乐的许多特征（旋律、歌词、形式和节奏）。 | {
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"节奏"
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是什么让古典音乐家演奏了几百年前的音乐？ | 古典音乐区别于通俗音乐和民间音乐的关键特征是，曲目往往用乐谱记下来，创造出一个音乐部分或乐谱。这个乐谱通常决定节奏、音高的细节，以及两个或两个以上的音乐家（无论是歌手还是乐器演奏家）参与的地方，如何协调各个部分。音乐的书面质量使他们的内心有了高度的复杂性：例如，J.S. Bach的赋格，在对位中编织出鲜明的独特旋律线，创造出一种连贯的和声逻辑，这在即兴即兴创作的热潮中是不可能的。书面记谱法的使用也保留了作品的记录，使古典音乐家能够演奏许多世纪前的音乐。乐谱使21世纪的表演者能够演唱13世纪文艺复兴时期的合唱作品或17世纪的巴洛克协奏曲，并再现音乐的许多特征（旋律、歌词、形式和节奏）。 | {
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191
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"书面记谱法"
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有哪些作品是为低音连续体伴奏而设计的？ | 也就是说，分数并没有提供完整和准确的指导，如何执行一项历史工作。即使节奏是用意大利语写的（如快板），我们也不知道这首曲子演奏的确切速度。另外，在巴洛克时代，许多为低音连续伴奏而设计的作品并没有具体说明哪些乐器应该演奏伴奏，或者和弦乐器（大键琴、琵琶等）应该如何演奏和弦，未在部分中标记的（只有在低音部分下面的数字低音符号用于引导和弦演奏者）。表演者和/或指挥家有一系列的选项来表达和解释一个乐谱，包括旋律的措辞，在费马塔斯（持音符）或停顿期间所花费的时间，以及使用（或选择不使用）诸如颤音或滑音之类的效果（这些效果在不同的弦乐上是可能的，铜管乐器和木管乐器。 | {
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72
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"巴洛克时代"
]
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21世纪初的古典音乐已经失去了大部分的音乐传统什么？ | 尽管21世纪初的古典音乐已经失去了大部分即兴创作的传统，从巴洛克时代到浪漫主义时代，仍有一些表演者可以用他们那个时代的风格即兴创作。巴洛克时期，管风琴演奏者即兴演奏前奏曲，键盘演奏者演奏大键琴，即兴演奏低音连奏部分低音音符下的数字低音符号的和弦，声乐和器乐演奏者即兴演奏音乐装饰品。巴赫以其复杂的即兴表演而闻名。在古典时期，作曲家、演奏家莫扎特以能即兴演奏不同风格的旋律而闻名。在古典时期，一些艺术独奏家会即兴演奏协奏曲中的华彩乐段。在浪漫主义时期，贝多芬会即兴弹钢琴。有关详细信息，请参见即兴创作。 | {
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20
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"即兴创作"
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在巴洛克时代，谁会即兴演奏前奏曲？ | 尽管21世纪初的古典音乐已经失去了大部分即兴创作的传统，从巴洛克时代到浪漫主义时代，仍有一些表演者可以用他们那个时代的风格即兴创作。巴洛克时期，管风琴演奏者即兴演奏前奏曲，键盘演奏者演奏大键琴，即兴演奏低音连奏部分低音音符下的数字低音符号的和弦，声乐和器乐演奏者即兴演奏音乐装饰品。巴赫以其复杂的即兴表演而闻名。在古典时期，作曲家、演奏家莫扎特以能即兴演奏不同风格的旋律而闻名。在古典时期，一些艺术独奏家会即兴演奏协奏曲中的华彩乐段。在浪漫主义时期，贝多芬会即兴弹钢琴。有关详细信息，请参见即兴创作。 | {
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73
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"风琴演奏者"
]
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巴洛克时代谁会即兴创作音乐装饰品？ | 尽管21世纪初的古典音乐已经失去了大部分即兴创作的传统，从巴洛克时代到浪漫主义时代，仍有一些表演者可以用他们那个时代的风格即兴创作。巴洛克时期，管风琴演奏者即兴演奏前奏曲，键盘演奏者演奏大键琴，即兴演奏低音连奏部分低音音符下的数字低音符号的和弦，声乐和器乐演奏者即兴演奏音乐装饰品。巴赫以其复杂的即兴表演而闻名。在古典时期，作曲家、演奏家莫扎特以能即兴演奏不同风格的旋律而闻名。在古典时期，一些艺术独奏家会即兴演奏协奏曲中的华彩乐段。在浪漫主义时期，贝多芬会即兴弹钢琴。有关详细信息，请参见即兴创作。 | {
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"器乐演奏者"
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谁因其复杂的即兴表演而闻名？ | 尽管21世纪初的古典音乐已经失去了大部分即兴创作的传统，从巴洛克时代到浪漫主义时代，仍有一些表演者可以用他们那个时代的风格即兴创作。巴洛克时期，管风琴演奏者即兴演奏前奏曲，键盘演奏者演奏大键琴，即兴演奏低音连奏部分低音音符下的数字低音符号的和弦，声乐和器乐演奏者即兴演奏音乐装饰品。巴赫以其复杂的即兴表演而闻名。在古典时期，作曲家、演奏家莫扎特以能即兴演奏不同风格的旋律而闻名。在古典时期，一些艺术独奏家会即兴演奏协奏曲中的华彩乐段。在浪漫主义时期，贝多芬会即兴弹钢琴。有关详细信息，请参见即兴创作。 | {
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"巴赫"
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目前在大多数古典音乐中使用的乐器是在什么时期以前发明的？ | 目前在大多数古典音乐中使用的乐器主要是在19世纪中叶以前（通常更早）发明的，并在18和19世纪编成法典。这些乐器包括管弦乐队或乐队中的乐器，以及其他一些独奏乐器（如钢琴、大键琴和风琴）。交响乐团是最广为人知的古典音乐媒介，包括弦乐、木管乐器、铜管乐器和打击乐器家族的成员。这个乐队由木管乐器、铜管乐器和打击乐器家族的成员组成。它通常比管弦乐队有更多种类和数量的木管乐器和铜管乐器，但没有弦乐部分。然而，许多音乐会乐队使用低音提琴。声乐实践在古典时期发生了很大的变化，从中世纪僧侣所作的单行单音格里高利圣歌，到文艺复兴及其后各时期复杂的复调合唱作品，这些作品同时使用了多种独立的声乐旋律。 | {
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"19世纪中叶"
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什么是最广为人知的古典音乐媒介？ | 目前在大多数古典音乐中使用的乐器主要是在19世纪中叶以前（通常更早）发明的，并在18和19世纪编成法典。这些乐器包括管弦乐队或乐队中的乐器，以及其他一些独奏乐器（如钢琴、大键琴和风琴）。交响乐团是最广为人知的古典音乐媒介，包括弦乐、木管乐器、铜管乐器和打击乐器家族的成员。这个乐队由木管乐器、铜管乐器和打击乐器家族的成员组成。它通常比管弦乐队有更多种类和数量的木管乐器和铜管乐器，但没有弦乐部分。然而，许多音乐会乐队使用低音提琴。声乐实践在古典时期发生了很大的变化，从中世纪僧侣所作的单行单音格里高利圣歌，到文艺复兴及其后各时期复杂的复调合唱作品，这些作品同时使用了多种独立的声乐旋律。 | {
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"交响乐团"
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哪种类型使用多种独立的声乐旋律？ | 在中世纪早期，主要是格里高利圣歌的礼拜式声乐是单声道的，使用单一的、无伴奏的声乐旋律线。复调声乐体裁是在中世纪晚期开始发展起来的，到13世纪末14世纪初开始流行起来，采用多种独立的声乐旋律。 | {
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"复调声乐体裁"
]
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复调声乐流派是什么时候开始发展的？ | 在中世纪早期，主要是格里高利圣歌的礼拜式声乐是单声道的，使用单一的、无伴奏的声乐旋律线。复调声乐体裁是在中世纪晚期开始发展起来的，到13世纪末14世纪初开始流行起来，采用多种独立的声乐旋律。 | {
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"中世纪晚期"
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许多乐器起源于哪个时代？ | 许多乐器起源于文艺复兴时期；其他乐器则是以前存在的乐器的变体或改进。一些幸存至今；另一些消失了，只是为了用正宗的乐器演奏这一时期的音乐而重新创作。和现代一样，乐器可以分为铜管乐器、弦乐器、打击乐器和木管乐器。 | {
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"文艺复兴"
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现代乐器可分为铜管乐器、弦乐器、木管乐器和其他什么类别？ | 许多乐器起源于文艺复兴时期；其他乐器则是以前存在的乐器的变体或改进。一些幸存至今；另一些消失了，只是为了用正宗的乐器演奏这一时期的音乐而重新创作。和现代一样，乐器可以分为铜管乐器、弦乐器、打击乐器和木管乐器。 | {
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"打击乐器"
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铜管乐器传统上是职业行会成员在哪个时代演奏的？ | 文艺复兴时期的铜管乐器传统上由行会成员专业演奏，包括滑号、木号、无阀号和萨克布管。弦乐器包括小提琴、竖琴般的七弦琴、活泼的古迪琴、城琴和琵琶。带弦的键盘乐器包括大键琴和童琴。打击乐器包括三角琴、犹太竖琴、手鼓、铃铛、响壶和各种鼓。木管乐器包括双簧片披肩、簧管、风笛、横笛和录音机。 | {
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"文艺复兴"
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文艺复兴时期的弦乐包括小提琴、竖琴、城琴、琵琶和其他什么乐器？ | 文艺复兴时期的铜管乐器传统上由行会成员专业演奏，包括滑号、木号、无阀号和萨克布管。弦乐器包括小提琴、竖琴般的七弦琴、活泼的古迪琴、城琴和琵琶。带弦的键盘乐器包括大键琴和童琴。打击乐器包括三角琴、犹太竖琴、手鼓、铃铛、响壶和各种鼓。木管乐器包括双簧片披肩、簧管、风笛、横笛和录音机。 | {
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"活泼的古迪"
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处女座是什么样的乐器？ | 文艺复兴时期的铜管乐器传统上由行会成员专业演奏，包括滑号、木号、无阀号和萨克布管。弦乐器包括小提琴、竖琴般的七弦琴、活泼的古迪琴、城琴和琵琶。带弦的键盘乐器包括大键琴和童琴。打击乐器包括三角琴、犹太竖琴、手鼓、铃铛、响壶和各种鼓。木管乐器包括双簧片披肩、簧管、风笛、横笛和录音机。 | {
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"带弦的键盘乐器"
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手鼓、铃铛、响壶都是什么乐器？ | 文艺复兴时期的铜管乐器传统上由行会成员专业演奏，包括滑号、木号、无阀号和萨克布管。弦乐器包括小提琴、竖琴般的七弦琴、活泼的古迪琴、城琴和琵琶。带弦的键盘乐器包括大键琴和童琴。打击乐器包括三角琴、犹太竖琴、手鼓、铃铛、响壶和各种鼓。木管乐器包括双簧片披肩、簧管、风笛、横笛和录音机。 | {
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"打击乐器"
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簧管和录音机是什么类型的仪器？ | 文艺复兴时期的铜管乐器传统上由行会成员专业演奏，包括滑号、木号、无阀号和萨克布管。弦乐器包括小提琴、竖琴般的七弦琴、活泼的古迪琴、城琴和琵琶。带弦的键盘乐器包括大键琴和童琴。打击乐器包括三角琴、犹太竖琴、手鼓、铃铛、响壶和各种鼓。木管乐器包括双簧片披肩、簧管、风笛、横笛和录音机。 | {
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"木管乐器"
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声乐在文艺复兴时期是以越来越精细的什么而闻名的？ | 文艺复兴时期的声乐以其日益复杂的复调风格而闻名。贯穿整个文艺复兴时期的主要礼拜形式是群众和汽车旅馆，其他一些发展接近尾声，特别是当神圣音乐的作曲家开始采用世俗形式（如马德里曲）进行自己的设计时。在这一时期的末期，出现了歌剧早期的戏剧先驱，如单曲、宗教喜剧和媒介。 | {
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"复调风格"
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在整个文艺复兴时期，除了汽车旅馆之外，还有什么仪式形式？ | 文艺复兴时期的声乐以其日益复杂的复调风格而闻名。贯穿整个文艺复兴时期的主要礼拜形式是群众和汽车旅馆，其他一些发展接近尾声，特别是当神圣音乐的作曲家开始采用世俗形式（如马德里曲）进行自己的设计时。在这一时期的末期，出现了歌剧早期的戏剧先驱，如单曲、宗教喜剧和媒介。 | {
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"群众"
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《摩诺迪》、《宗教喜剧》和《中间人》都是什么的前兆？ | 文艺复兴时期的声乐以其日益复杂的复调风格而闻名。贯穿整个文艺复兴时期的主要礼拜形式是群众和汽车旅馆，其他一些发展接近尾声，特别是当神圣音乐的作曲家开始采用世俗形式（如马德里曲）进行自己的设计时。在这一时期的末期，出现了歌剧早期的戏剧先驱，如单曲、宗教喜剧和媒介。 | {
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"歌剧"
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巴洛克时期的披肩和木短号怎么了？ | 巴洛克乐器包括一些早期的乐器（例如，赫迪古迪和录音机）和一些新的乐器（例如大提琴、低音提琴和fortepiano）。一些旧时代的乐器，如披肩和木短号，都被废弃了。巴洛克弦乐的主要乐器包括小提琴、小提琴、中提琴、提琴、大提琴、中低音提琴、琵琶、theorbo（经常演奏低音连续体部分）、曼陀林、cittern、巴洛克吉他、竖琴和赫斯蒂古迪。木管乐器包括巴洛克长笛、巴洛克双簧管、拉克特、录音机和巴松管。铜管乐器包括科内特号、自然号角、巴洛克小号、蛇号和长号。键盘乐器包括古钢琴、正切钢琴、fortepiano（钢琴的早期版本）、大键琴和管风琴。打击乐器包括定音鼓、响弦鼓、手鼓和响板。 | {
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"废弃"
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定音鼓和板栗是什么类型的乐器？ | 巴洛克乐器包括一些早期的乐器（例如，赫迪古迪和录音机）和一些新的乐器（例如大提琴、低音提琴和fortepiano）。一些旧时代的乐器，如披肩和木短号，都被废弃了。巴洛克弦乐的主要乐器包括小提琴、小提琴、中提琴、提琴、大提琴、中低音提琴、琵琶、theorbo（经常演奏低音连续体部分）、曼陀林、cittern、巴洛克吉他、竖琴和赫斯蒂古迪。木管乐器包括巴洛克长笛、巴洛克双簧管、拉克特、录音机和巴松管。铜管乐器包括科内特号、自然号角、巴洛克小号、蛇号和长号。键盘乐器包括古钢琴、正切钢琴、fortepiano（钢琴的早期版本）、大键琴和管风琴。打击乐器包括定音鼓、响弦鼓、手鼓和响板。 | {
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271
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"打击乐器"
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巴洛克时期什么东西不那么标准？ | 巴洛克音乐与随后的古典音乐的一个主要区别是，合奏中使用的乐器类型远没有标准化。古典弦乐四重奏几乎完全由中提琴和大提琴两种小提琴组成，而伴奏独奏者或歌剧的巴洛克乐团则可以包括几种不同类型的键盘乐器（如管风琴、大键琴或古钢琴）、附加弦乐乐器（如琵琶）和一个未明数字演奏低音连续低音的低音乐器，包括弓弦、木管和铜管乐器（如大提琴、低音提琴、中提琴、巴松管、大蛇等）。 | {
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"合奏中使用的乐器类型"
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巴洛克时期弦乐器的一个例子是什么？ | 巴洛克音乐与随后的古典音乐的一个主要区别是，合奏中使用的乐器类型远没有标准化。古典弦乐四重奏几乎完全由中提琴和大提琴两种小提琴组成，而伴奏独奏者或歌剧的巴洛克乐团则可以包括几种不同类型的键盘乐器（如管风琴、大键琴或古钢琴）、附加弦乐乐器（如琵琶）和一个未明数字演奏低音连续低音的低音乐器，包括弓弦、木管和铜管乐器（如大提琴、低音提琴、中提琴、巴松管、大蛇等）。 | {
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"琵琶"
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从17世纪50年代到18世纪30年代初是莫扎特的时代，还有什么作曲家？ | “古典音乐”一词有两层含义：广义包括中世纪至今所有西方艺术音乐；具体含义是指17世纪50年代至19世纪30年代初莫扎特和海顿时代的音乐。这一节是关于更具体的含义。 | {
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"海顿"
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古典音乐可以指所有西方艺术音乐，或者更具体地说，从17世纪50年代到什么时候？ | “古典音乐”一词有两层含义：广义包括中世纪至今所有西方艺术音乐；具体含义是指17世纪50年代至19世纪30年代初莫扎特和海顿时代的音乐。这一节是关于更具体的含义。 | {
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"19世纪30年代初"
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古典音乐的广泛含义可以追溯到今天到什么时代？ | “古典音乐”一词有两层含义：广义包括中世纪至今所有西方艺术音乐；具体含义是指17世纪50年代至19世纪30年代初莫扎特和海顿时代的音乐。这一节是关于更具体的含义。 | {
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18
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"中世纪"
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巴洛克式小提琴变成了什么现代乐器？ | 古典音乐家继续使用巴洛克时代的许多乐器，如大提琴、低音提琴、录音机、长号、定音鼓、福提皮亚诺和风琴。当一些巴洛克乐器（如theorbo和rackett）被废弃时，许多巴洛克乐器被改成了今天仍在使用的版本，如巴洛克小提琴（后来成为小提琴）、巴洛克双簧管（后来成为双簧管）和巴洛克小号（后来过渡到普通的带阀小号）。 | {
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"小提琴"
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小提琴、大提琴、低音提琴和其他什么乐器组成了管弦乐队的弦乐部分？ | 古典时期的弦乐是组成管弦乐团弦乐部分的四种乐器：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。木管乐器包括大管单簧管、大管角、单簧管、古典单簧管、木管、长笛、双簧管和大管。键盘乐器包括古钢琴和fortepiano。尽管大键琴在17世纪50年代和17世纪60年代仍被用于低音连续体伴奏，但在本世纪末它已不再使用。铜管乐器包括布钦、蛇毒（一种蛇的替代物，是大号的前身）和天然角。 | {
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"text": [
"中提琴"
]
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长笛、双簧管和大管都是什么乐器？ | 古典时期的弦乐是组成管弦乐团弦乐部分的四种乐器：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。木管乐器包括大管单簧管、大管角、单簧管、古典单簧管、木管、长笛、双簧管和大管。键盘乐器包括古钢琴和fortepiano。尽管大键琴在17世纪50年代和17世纪60年代仍被用于低音连续体伴奏，但在本世纪末它已不再使用。铜管乐器包括布钦、蛇毒（一种蛇的替代物，是大号的前身）和天然角。 | {
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41
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"木管乐器"
]
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什么乐器在17世纪60年代后就不再使用了？ | 古典时期的弦乐是组成管弦乐团弦乐部分的四种乐器：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。木管乐器包括大管单簧管、大管角、单簧管、古典单簧管、木管、长笛、双簧管和大管。键盘乐器包括古钢琴和fortepiano。尽管大键琴在17世纪50年代和17世纪60年代仍被用于低音连续体伴奏，但在本世纪末它已不再使用。铜管乐器包括布钦、蛇毒（一种蛇的替代物，是大号的前身）和天然角。 | {
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103
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"大键琴"
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“标准补语”归于谁？ | 从19世纪上半叶开始，管弦乐队中的双风和铜管乐器的“标准配乐”通常归于贝多芬。但他的第四交响曲《小提琴协奏曲》和第四钢琴协奏曲除外，这两首协奏曲都指定了一支长笛。作曲家的乐器通常包括双长笛、双簧管、单簧管、低音管、喇叭和小号。贝多芬仔细计算了交响曲3、5、6和9中这种特殊音色“调色板”的扩展，以获得创新效果。“Erac”交响乐中的第三个喇叭不仅提供了一些和声的灵活性，还提供了“合唱”黄铜在三重奏中的作用。短笛、反低音管和长号为他第五交响曲的胜利画上了句号。一支短笛和一对长号有助于在第六节传递“风暴”和“阳光”。第九首要求第二对号角，原因类似于“爱乐卡”（四个号角已成为标准）；贝多芬在其最后一首中使用短笛、低音管、长号和无调式打击乐器... | {
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35
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"贝多芬"
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短笛、低音管和长号为贝多芬的哪首作品增添了胜利的色彩？ | 从19世纪上半叶开始，管弦乐队中的双风和铜管乐器的“标准配乐”通常归于贝多芬。但他的第四交响曲《小提琴协奏曲》和第四钢琴协奏曲除外，这两首协奏曲都指定了一支长笛。作曲家的乐器通常包括双长笛、双簧管、单簧管、低音管、喇叭和小号。贝多芬仔细计算了交响曲3、5、6和9中这种特殊音色“调色板”的扩展，以获得创新效果。“Erac”交响乐中的第三个喇叭不仅提供了一些和声的灵活性，还提供了“合唱”黄铜在三重奏中的作用。短笛、反低音管和长号为他第五交响曲的胜利画上了句号。一支短笛和一对长号有助于在第六节传递“风暴”和“阳光”。第九首要求第二对号角，原因类似于“爱乐卡”（四个号角已成为标准）；贝多芬在其最后一首中使用短笛、低音管、长号和无调式打击乐器... | {
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216
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"第五交响曲"
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贝多芬死后，交响乐乐器对贝多芬的忠诚有多久？ | 从19世纪上半叶开始，管弦乐队中的双风和铜管乐器的“标准配乐”通常归于贝多芬。但他的第四交响曲《小提琴协奏曲》和第四钢琴协奏曲除外，这两首协奏曲都指定了一支长笛。作曲家的乐器通常包括双长笛、双簧管、单簧管、低音管、喇叭和小号。贝多芬仔细计算了交响曲3、5、6和9中这种特殊音色“调色板”的扩展，以获得创新效果。“Erac”交响乐中的第三个喇叭不仅提供了一些和声的灵活性，还提供了“合唱”黄铜在三重奏中的作用。短笛、反低音管和长号为他第五交响曲的胜利画上了句号。一支短笛和一对长号有助于在第六节传递“风暴”和“阳光”。第九首要求第二对号角，原因类似于“爱乐卡”（四个号角已成为标准）；贝多芬在其最后一首中使用短笛、低音管、长号和无调式打击乐器... | {
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358
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"几十年"
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贝多芬在他的交响曲3，5，6和9中扩展了什么？ | 从19世纪上半叶开始，管弦乐队中的双风和铜管乐器的“标准配乐”通常归于贝多芬。但他的第四交响曲《小提琴协奏曲》和第四钢琴协奏曲除外，这两首协奏曲都指定了一支长笛。作曲家的乐器通常包括双长笛、双簧管、单簧管、低音管、喇叭和小号。贝多芬仔细计算了交响曲3、5、6和9中这种特殊音色“调色板”的扩展，以获得创新效果。“Erac”交响乐中的第三个喇叭不仅提供了一些和声的灵活性，还提供了“合唱”黄铜在三重奏中的作用。短笛、反低音管和长号为他第五交响曲的胜利画上了句号。一支短笛和一对长号有助于在第六节传递“风暴”和“阳光”。第九首要求第二对号角，原因类似于“爱乐卡”（四个号角已成为标准）；贝多芬在其最后一首中使用短笛、低音管、长号和无调式打击乐器... | {
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136
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"音色“调色板”"
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短笛和长号给人以暴风雨的错觉，贝多芬的第六交响曲是什么？ | 从19世纪上半叶开始，管弦乐队中的双风和铜管乐器的“标准配乐”通常归于贝多芬。但他的第四交响曲《小提琴协奏曲》和第四钢琴协奏曲除外，这两首协奏曲都指定了一支长笛。作曲家的乐器通常包括双长笛、双簧管、单簧管、低音管、喇叭和小号。贝多芬仔细计算了交响曲3、5、6和9中这种特殊音色“调色板”的扩展，以获得创新效果。“Erac”交响乐中的第三个喇叭不仅提供了一些和声的灵活性，还提供了“合唱”黄铜在三重奏中的作用。短笛、反低音管和长号为他第五交响曲的胜利画上了句号。一支短笛和一对长号有助于在第六节传递“风暴”和“阳光”。第九首要求第二对号角，原因类似于“爱乐卡”（四个号角已成为标准）；贝多芬在其最后一首中使用短笛、低音管、长号和无调式打击乐器... | {
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254
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"阳光"
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在浪漫主义时代，现代钢琴代替了什么乐器？ | 在浪漫主义时代，现代钢琴以更有力、更持久的音色和更宽广的音域取代了听起来更细腻的fortepiano。在管弦乐队中，现存的古典乐器和部分被保留（弦乐部分、木管乐器、铜管乐器和敲击乐器），但这些部分通常被扩展成一个更大、更大的声音。例如，巴洛克管弦乐团可能有两名低音提琴手，而浪漫管弦乐团可能有多达十名。”随着音乐越来越富有表现力，标准的管弦乐调色板对于许多浪漫主义作曲家来说还不够丰富。”新的木管乐器被添加进来，如低音管、低音单簧管和短笛，新的打击乐器被添加进来，包括木琴、鼓、天琴座（钟形键盘乐器）、大型管弦乐竖琴，钟声，三角形，甚至风力机的声音效果。 | {
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10
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"钢琴"
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古典部分在浪漫主义时代被扩展为更丰满和更大什么？ | 在浪漫主义时代，现代钢琴以更有力、更持久的音色和更宽广的音域取代了听起来更细腻的fortepiano。在管弦乐队中，现存的古典乐器和部分被保留（弦乐部分、木管乐器、铜管乐器和敲击乐器），但这些部分通常被扩展成一个更大、更大的声音。例如，巴洛克管弦乐团可能有两名低音提琴手，而浪漫管弦乐团可能有多达十名。”随着音乐越来越富有表现力，标准的管弦乐调色板对于许多浪漫主义作曲家来说还不够丰富。”新的木管乐器被添加进来，如低音管、低音单簧管和短笛，新的打击乐器被添加进来，包括木琴、鼓、天琴座（钟形键盘乐器）、大型管弦乐竖琴，钟声，三角形，甚至风力机的声音效果。 | {
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112
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"声音"
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什么是名人？ | 在浪漫主义时代，现代钢琴以更有力、更持久的音色和更宽广的音域取代了听起来更细腻的fortepiano。在管弦乐队中，现存的古典乐器和部分被保留（弦乐部分、木管乐器、铜管乐器和敲击乐器），但这些部分通常被扩展成一个更大、更大的声音。例如，巴洛克管弦乐团可能有两名低音提琴手，而浪漫管弦乐团可能有多达十名。”随着音乐越来越富有表现力，标准的管弦乐调色板对于许多浪漫主义作曲家来说还不够丰富。”新的木管乐器被添加进来，如低音管、低音单簧管和短笛，新的打击乐器被添加进来，包括木琴、鼓、天琴座（钟形键盘乐器）、大型管弦乐竖琴，钟声，三角形，甚至风力机的声音效果。 | {
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243
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"钟形键盘乐器"
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萨克斯管什么时候开始出现在乐谱中？ | 萨克斯管出现在一些乐谱从19世纪末开始。在一些作品中，萨克斯管只作为特色的独奏乐器出现，例如莫里斯·拉威尔在一次展览上为适度的穆索尔斯基的作品配乐，谢尔盖·拉赫曼尼诺夫的交响舞蹈，而在其他作品中，如拉威尔的《波莱罗》，谢尔盖·普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶组曲1》和《朱丽叶组曲2》以及其他许多作为管弦乐团成员的作品。在一些浪漫主义晚期和20世纪的作品中，人们经常演奏带有“男高音大号”标志的部分，包括古斯塔夫·霍尔斯特的《行星》和理查德·施特劳斯的《艾因·海登勒本》。 | {
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12
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"19世纪末"
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幼发拉音通常扮演标记为什么的角色？ | 萨克斯管出现在一些乐谱从19世纪末开始。在一些作品中，萨克斯管只作为特色的独奏乐器出现，例如莫里斯·拉威尔在一次展览上为适度的穆索尔斯基的作品配乐，谢尔盖·拉赫曼尼诺夫的交响舞蹈，而在其他作品中，如拉威尔的《波莱罗》，谢尔盖·普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶组曲1》和《朱丽叶组曲2》以及其他许多作为管弦乐团成员的作品。在一些浪漫主义晚期和20世纪的作品中，人们经常演奏带有“男高音大号”标志的部分，包括古斯塔夫·霍尔斯特的《行星》和理查德·施特劳斯的《艾因·海登勒本》。 | {
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186
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"“男高音大号”"
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谁写的行星？ | 萨克斯管出现在一些乐谱从19世纪末开始。在一些作品中，萨克斯管只作为特色的独奏乐器出现，例如莫里斯·拉威尔在一次展览上为适度的穆索尔斯基的作品配乐，谢尔盖·拉赫曼尼诺夫的交响舞蹈，而在其他作品中，如拉威尔的《波莱罗》，谢尔盖·普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶组曲1》和《朱丽叶组曲2》以及其他许多作为管弦乐团成员的作品。在一些浪漫主义晚期和20世纪的作品中，人们经常演奏带有“男高音大号”标志的部分，包括古斯塔夫·霍尔斯特的《行星》和理查德·施特劳斯的《艾因·海登勒本》。 | {
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201
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"古斯塔夫·霍尔斯特"
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在施特劳斯的几部作品中，霍恩家族的修改成员叫什么名字？ | 瓦格纳大号是喇叭家族中的一个改良成员，出现在理查德·瓦格纳的《尼伯伦根之环》和施特劳斯、贝拉·巴托克等人的其他几部作品中；它在安东·布鲁克纳的E大调第七交响曲中有着突出的作用。短号出现在彼得伊里奇柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、克劳德·德彪西的《拉梅尔》和赫克托·柏辽兹的几部管弦乐作品中。除非这些乐器是由成员在另一种乐器上加倍演奏（例如，长号演奏者在某段乐曲中变为幼音），否则乐团将使用自由音乐家来增加他们的常规排练。 | {
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"瓦格纳大号"
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瓦格纳大号在安东·布鲁克纳的哪一交响曲中有突出的作用？ | 瓦格纳大号是喇叭家族中的一个改良成员，出现在理查德·瓦格纳的《尼伯伦根之环》和施特劳斯、贝拉·巴托克等人的其他几部作品中；它在安东·布鲁克纳的E大调第七交响曲中有着突出的作用。短号出现在彼得伊里奇柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、克劳德·德彪西的《拉梅尔》和赫克托·柏辽兹的几部管弦乐作品中。除非这些乐器是由成员在另一种乐器上加倍演奏（例如，长号演奏者在某段乐曲中变为幼音），否则乐团将使用自由音乐家来增加他们的常规排练。 | {
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"E大调第七交响曲"
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谁写的芭蕾舞《天鹅湖》？ | 瓦格纳大号是喇叭家族中的一个改良成员，出现在理查德·瓦格纳的《尼伯伦根之环》和施特劳斯、贝拉·巴托克等人的其他几部作品中；它在安东·布鲁克纳的E大调第七交响曲中有着突出的作用。短号出现在彼得伊里奇柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、克劳德·德彪西的《拉梅尔》和赫克托·柏辽兹的几部管弦乐作品中。除非这些乐器是由成员在另一种乐器上加倍演奏（例如，长号演奏者在某段乐曲中变为幼音），否则乐团将使用自由音乐家来增加他们的常规排练。 | {
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"柴可夫斯基"
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乐团将用什么来增加他们的常规排班？ | 瓦格纳大号是喇叭家族中的一个改良成员，出现在理查德·瓦格纳的《尼伯伦根之环》和施特劳斯、贝拉·巴托克等人的其他几部作品中；它在安东·布鲁克纳的E大调第七交响曲中有着突出的作用。短号出现在彼得伊里奇柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、克劳德·德彪西的《拉梅尔》和赫克托·柏辽兹的几部管弦乐作品中。除非这些乐器是由成员在另一种乐器上加倍演奏（例如，长号演奏者在某段乐曲中变为幼音），否则乐团将使用自由音乐家来增加他们的常规排练。 | {
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"自由音乐家"
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风笛在什么方面起着重要作用？ | 今天，许多与流行音乐相关的乐器在早期古典音乐中扮演着重要的角色，如风笛、维胡埃拉、高迪大师和一些木管乐器。另一方面，原主要与流行音乐联系在一起的原声吉他等乐器在19世纪和20世纪的古典音乐中获得了突出的地位。 | {
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16
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"早期古典音乐中"
]
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什么乐器在19世纪和20世纪获得了突出的地位？ | 今天，许多与流行音乐相关的乐器在早期古典音乐中扮演着重要的角色，如风笛、维胡埃拉、高迪大师和一些木管乐器。另一方面，原主要与流行音乐联系在一起的原声吉他等乐器在19世纪和20世纪的古典音乐中获得了突出的地位。 | {
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"原声吉他"
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什么时候平等的气质才成为主流的音乐气质？ | 在18世纪，平等气质逐渐成为音乐的主导气质的同时，不同的历史气质也常常被用于早期的音乐。例如，英国文艺复兴时期的音乐通常是以中庸的气质演奏的。 | {
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"18世纪"
]
} |
受过古典音乐训练的表演者都做了些什么？ | 广泛学习古典音乐的表演者被称为“受过古典训练的”。这种培训可以从乐器或语音教师的私人课程中获得，也可以从完成音乐学院、学院或大学（如B.mus）提供的正式课程中获得。或者M.mus。学位（包括教授的个人课程）。在古典音乐中，“……需要广泛的正规音乐教育和培训，通常达到研究生[硕士]水平”。 | {
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"学习古典音乐"
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什么是B.mus。或者M.mus。学位包括？ | 广泛学习古典音乐的表演者被称为“受过古典训练的”。这种培训可以从乐器或语音教师的私人课程中获得，也可以从完成音乐学院、学院或大学（如B.mus）提供的正式课程中获得。或者M.mus。学位（包括教授的个人课程）。在古典音乐中，“……需要广泛的正规音乐教育和培训，通常达到研究生[硕士]水平”。 | {
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"教授的个人课程"
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古典音乐训练通常需要达到什么水平？ | 广泛学习古典音乐的表演者被称为“受过古典训练的”。这种培训可以从乐器或语音教师的私人课程中获得，也可以从完成音乐学院、学院或大学（如B.mus）提供的正式课程中获得。或者M.mus。学位（包括教授的个人课程）。在古典音乐中，“……需要广泛的正规音乐教育和培训，通常达到研究生[硕士]水平”。 | {
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134
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"研究生"
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熟悉任何作曲家的风格是什么样的表演所必需的？ | 古典音乐曲目的演奏需要熟练的视觉阅读和合奏、和声原理、强大的耳朵训练（通过耳朵来校正和调整音高）、表演实践知识（例如巴洛克式装饰）以及对给定作曲家或音乐作品（例如。，勃拉姆斯交响曲或莫扎特协奏曲）。 | {
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"古典音乐"
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女性第一次受雇于专业管弦乐队是为了什么职位？ | 历史上，主要的专业乐团大多或全部由男性音乐家组成。最早的一些妇女受雇于专业管弦乐队的案例是担任竖琴手。例如，维也纳爱乐乐团直到1997年才接受女性为常任理事国，远远迟于2008年留声机排名世界前五的其他乐团。柏林爱乐乐团是最后一个任命女性担任长期职位的大乐团。早在1996年2月，维也纳爱乐乐团的首席长笛演奏者迪特尔·弗鲁里就告诉西德彻·伦德富克，接受女性将是“与这个有机体目前拥有的情感统一体（emotionelle Geschlossenheit）赌博”。1996年4月，管弦乐队的新闻秘书写道，产假的“补偿预期休假”将是一个问题。 | {
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47
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"竖琴手"
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维也纳爱乐乐团第一次接纳女性是哪一年？ | 历史上，主要的专业乐团大多或全部由男性音乐家组成。最早的一些妇女受雇于专业管弦乐队的案例是担任竖琴手。例如，维也纳爱乐乐团直到1997年才接受女性为常任理事国，远远迟于2008年留声机排名世界前五的其他乐团。柏林爱乐乐团是最后一个任命女性担任长期职位的大乐团。早在1996年2月，维也纳爱乐乐团的首席长笛演奏者迪特尔·弗鲁里就告诉西德彻·伦德富克，接受女性将是“与这个有机体目前拥有的情感统一体（emotionelle Geschlossenheit）赌博”。1996年4月，管弦乐队的新闻秘书写道，产假的“补偿预期休假”将是一个问题。 | {
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63
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"1997"
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哪个大管弦乐队是最后一个任命一名妇女担任长期职务的？ | 历史上，主要的专业乐团大多或全部由男性音乐家组成。最早的一些妇女受雇于专业管弦乐队的案例是担任竖琴手。例如，维也纳爱乐乐团直到1997年才接受女性为常任理事国，远远迟于2008年留声机排名世界前五的其他乐团。柏林爱乐乐团是最后一个任命女性担任长期职位的大乐团。早在1996年2月，维也纳爱乐乐团的首席长笛演奏者迪特尔·弗鲁里就告诉西德彻·伦德富克，接受女性将是“与这个有机体目前拥有的情感统一体（emotionelle Geschlossenheit）赌博”。1996年4月，管弦乐队的新闻秘书写道，产假的“补偿预期休假”将是一个问题。 | {
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"柏林爱乐乐团"
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维也纳爱乐乐团在哪一年在美国面临抗议？ | 1997年，维也纳爱乐乐团“在国家妇女组织和国际音乐妇女联盟的[美国]巡回演出中面临抗议”。最后，“即使在社会保守的奥地利，在遭到越来越多的嘲笑之后，管弦乐队的成员（1997年2月28日）在离任前夕召开了一次特别会议，同意接纳一名女性，安娜·莱克斯为竖琴手。”截至2013年，管弦乐队共有六名女性成员，其中一名，2008年，小提琴家阿尔贝娜·达奈洛娃成为乐团的协奏曲大师之一，她是第一位担任这一职务的女性。2012年，女性仍然只占乐团成员的6%。VPO总裁克莱门斯·赫尔斯伯格说，VPO现在使用完全屏蔽的盲选。 | {
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"1997"
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维也纳爱乐乐团的第一位女成员是谁？ | 1997年，维也纳爱乐乐团“在国家妇女组织和国际音乐妇女联盟的[美国]巡回演出中面临抗议”。最后，“即使在社会保守的奥地利，在遭到越来越多的嘲笑之后，管弦乐队的成员（1997年2月28日）在离任前夕召开了一次特别会议，同意接纳一名女性，安娜·莱克斯为竖琴手。”截至2013年，管弦乐队共有六名女性成员，其中一名，2008年，小提琴家阿尔贝娜·达奈洛娃成为乐团的协奏曲大师之一，她是第一位担任这一职务的女性。2012年，女性仍然只占乐团成员的6%。VPO总裁克莱门斯·赫尔斯伯格说，VPO现在使用完全屏蔽的盲选。 | {
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"安娜·莱克斯为"
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安娜·莱克斯演奏什么乐器？ | 1997年，维也纳爱乐乐团“在国家妇女组织和国际音乐妇女联盟的[美国]巡回演出中面临抗议”。最后，“即使在社会保守的奥地利，在遭到越来越多的嘲笑之后，管弦乐队的成员（1997年2月28日）在离任前夕召开了一次特别会议，同意接纳一名女性，安娜·莱克斯为竖琴手。”截至2013年，管弦乐队共有六名女性成员，其中一名，2008年，小提琴家阿尔贝娜·达奈洛娃成为乐团的协奏曲大师之一，她是第一位担任这一职务的女性。2012年，女性仍然只占乐团成员的6%。VPO总裁克莱门斯·赫尔斯伯格说，VPO现在使用完全屏蔽的盲选。 | {
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"竖琴"
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2013年，维也纳爱乐乐团有多少女性成员？ | 1997年，维也纳爱乐乐团“在国家妇女组织和国际音乐妇女联盟的[美国]巡回演出中面临抗议”。最后，“即使在社会保守的奥地利，在遭到越来越多的嘲笑之后，管弦乐队的成员（1997年2月28日）在离任前夕召开了一次特别会议，同意接纳一名女性，安娜·莱克斯为竖琴手。”截至2013年，管弦乐队共有六名女性成员，其中一名，2008年，小提琴家阿尔贝娜·达奈洛娃成为乐团的协奏曲大师之一，她是第一位担任这一职务的女性。2012年，女性仍然只占乐团成员的6%。VPO总裁克莱门斯·赫尔斯伯格说，VPO现在使用完全屏蔽的盲选。 | {
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"六"
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维也纳爱乐乐团的第一位女协奏曲演奏家是谁？ | 1997年，维也纳爱乐乐团“在国家妇女组织和国际音乐妇女联盟的[美国]巡回演出中面临抗议”。最后，“即使在社会保守的奥地利，在遭到越来越多的嘲笑之后，管弦乐队的成员（1997年2月28日）在离任前夕召开了一次特别会议，同意接纳一名女性，安娜·莱克斯为竖琴手。”截至2013年，管弦乐队共有六名女性成员，其中一名，2008年，小提琴家阿尔贝娜·达奈洛娃成为乐团的协奏曲大师之一，她是第一位担任这一职务的女性。2012年，女性仍然只占乐团成员的6%。VPO总裁克莱门斯·赫尔斯伯格说，VPO现在使用完全屏蔽的盲选。 | {
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"阿尔贝娜·达奈洛娃成"
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在纽约爱乐乐团的哪个部分，女性人数超过男性？ | 2013年，《琼斯母亲》的一篇文章指出，尽管“在纽约爱乐乐团的小提琴部分，任何著名的管弦乐队都有相当数量的女性成员，女性人数超过男性，而包括美国国家交响乐团、底特律交响乐团和明尼苏达交响乐团在内的几支著名管弦乐队都是由女性小提琴手领导的”英国广播公司（BBC）2014年的一篇文章说，“……引入‘盲’海选，未来的乐器演奏家在屏幕后表演，这样评委就不会有性别或种族偏见，这一做法体现了传统乐团的性别平衡。”男性主导的交响乐团逐渐转变。” | {
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"小提琴"
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古典剧目的作品在配器、和声、形式等方面都有哪些运用？ | 古典曲目的作品在使用配器、对位、和声、音乐发展、节奏、措辞、纹理和形式方面往往表现出复杂性。尽管大多数流行的风格通常是以歌曲形式写成的，但古典音乐以其高度复杂的音乐形式的发展而闻名，如协奏曲、交响乐、奏鸣曲和歌剧。 | {
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42
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"复杂性"
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协奏曲、交响乐、奏鸣曲和歌剧是什么样的音乐形式的例子？ | 古典曲目的作品在使用配器、对位、和声、音乐发展、节奏、措辞、纹理和形式方面往往表现出复杂性。尽管大多数流行的风格通常是以歌曲形式写成的，但古典音乐以其高度复杂的音乐形式的发展而闻名，如协奏曲、交响乐、奏鸣曲和歌剧。 | {
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"复杂的"
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古典时期的交响乐通常分为多少乐章？ | 较长的作品通常被分成独立的部分，称为动作，通常有对比鲜明的人物或情绪。例如，古典时期的交响乐通常分为四个乐章：（1）奏鸣曲形式的开场快板，（2）慢乐章，（3）小步舞曲或谐谑曲，（4）最后快板。然后，这些动作可以进一步细分为一个由更小的单元组成的层次结构：首先是部分，然后是句点，最后是短语。 | {
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"四"
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进一步分裂的运动叫做什么？ | 较长的作品通常被分成独立的部分，称为动作，通常有对比鲜明的人物或情绪。例如，古典时期的交响乐通常分为四个乐章：（1）奏鸣曲形式的开场快板，（2）慢乐章，（3）小步舞曲或谐谑曲，（4）最后快板。然后，这些动作可以进一步细分为一个由更小的单元组成的层次结构：首先是部分，然后是句点，最后是短语。 | {
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"部分"
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古典乐曲的最后一个乐章通常叫什么？ | 较长的作品通常被分成独立的部分，称为动作，通常有对比鲜明的人物或情绪。例如，古典时期的交响乐通常分为四个乐章：（1）奏鸣曲形式的开场快板，（2）慢乐章，（3）小步舞曲或谐谑曲，（4）最后快板。然后，这些动作可以进一步细分为一个由更小的单元组成的层次结构：首先是部分，然后是句点，最后是短语。 | {
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"快板"
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从500年到1400年是什么时期？ | 到1900年为止，古典音乐的主要时间划分是早期音乐时期，包括中世纪（500-1400）和文艺复兴（1400-1600）时期，以及共同实践时期，包括巴洛克（1600-1750）、古典（1750-1830）和浪漫（1804-1910）时期。自1900年以来，古典时期被认为是更多的日历世纪，而不是特定的文体运动，已变得支离破碎，难以界定。20世纪历法时期（1901-2000年）包括大部分早期现代音乐时代（1890-1930年）、整个高度现代（20世纪中叶）和当代或后现代音乐时代的前25年（1975年至今）。到目前为止，21世纪的特点是当代/后现代音乐时代的延续。 | {
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"中世纪"
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21世纪的特点是什么时代？ | 到1900年为止，古典音乐的主要时间划分是早期音乐时期，包括中世纪（500-1400）和文艺复兴（1400-1600）时期，以及共同实践时期，包括巴洛克（1600-1750）、古典（1750-1830）和浪漫（1804-1910）时期。自1900年以来，古典时期被认为是更多的日历世纪，而不是特定的文体运动，已变得支离破碎，难以界定。20世纪历法时期（1901-2000年）包括大部分早期现代音乐时代（1890-1930年）、整个高度现代（20世纪中叶）和当代或后现代音乐时代的前25年（1975年至今）。到目前为止，21世纪的特点是当代/后现代音乐时代的延续。 | {
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"当代/后现代音乐时代"
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哪个作曲家继续了对位和赋格？ | 日期是泛化的，因为时间和时代重叠，而且类别有点武断，以至于有些当局颠倒了术语，提到了一个由巴洛克时期、古典时期和浪漫时期组成的共同实践“时代”。例如，复调和赋格的使用被认为是巴洛克时代（或时期）的特点，海顿继续使用，他被归类为古典时代的典型。通常被称为浪漫主义时代奠基人的贝多芬和被称为浪漫主义的勃拉姆斯也使用了对位和赋格曲，但他们音乐的其他特点决定了他们的时代。 | {
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"海顿"
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谁被描述为浪漫主义时代的奠基人？ | 日期是泛化的，因为时间和时代重叠，而且类别有点武断，以至于有些当局颠倒了术语，提到了一个由巴洛克时期、古典时期和浪漫时期组成的共同实践“时代”。例如，复调和赋格的使用被认为是巴洛克时代（或时期）的特点，海顿继续使用，他被归类为古典时代的典型。通常被称为浪漫主义时代奠基人的贝多芬和被称为浪漫主义的勃拉姆斯也使用了对位和赋格曲，但他们音乐的其他特点决定了他们的时代。 | {
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"贝多芬"
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谁被归类为浪漫派，但也使用对位和赋格？ | 日期是泛化的，因为时间和时代重叠，而且类别有点武断，以至于有些当局颠倒了术语，提到了一个由巴洛克时期、古典时期和浪漫时期组成的共同实践“时代”。例如，复调和赋格的使用被认为是巴洛克时代（或时期）的特点，海顿继续使用，他被归类为古典时代的典型。通常被称为浪漫主义时代奠基人的贝多芬和被称为浪漫主义的勃拉姆斯也使用了对位和赋格曲，但他们音乐的其他特点决定了他们的时代。 | {
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"勃拉姆斯"
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一些权威人士把术语颠倒过来，把一般的执业期称为什么？ | 日期是泛化的，因为时间和时代重叠，而且类别有点武断，以至于有些当局颠倒了术语，提到了一个由巴洛克时期、古典时期和浪漫时期组成的共同实践“时代”。例如，复调和赋格的使用被认为是巴洛克时代（或时期）的特点，海顿继续使用，他被归类为古典时代的典型。通常被称为浪漫主义时代奠基人的贝多芬和被称为浪漫主义的勃拉姆斯也使用了对位和赋格曲，但他们音乐的其他特点决定了他们的时代。 | {
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新古典主义作品创作于哪个世纪？ | 前缀neo用于描述20世纪或当代的作品，以早期的风格写成，如古典或浪漫。例如，斯特拉文斯基的《普契内拉》是一部新古典主义作品，因为它在风格上与古典时期的作品相似。 | {
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谁搞砸了？ | 前缀neo用于描述20世纪或当代的作品，以早期的风格写成，如古典或浪漫。例如，斯特拉文斯基的《普契内拉》是一部新古典主义作品，因为它在风格上与古典时期的作品相似。 | {
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"斯特拉文斯基的《"
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埃及管弦乐队什么时候开始演奏？ | Burgh（2006）认为，西方古典音乐的根源归根结底在于古埃及的艺术音乐，通过切罗尼科米和古埃及管弦乐队，它可以追溯到公元前2695年。紧接着是早期的基督教礼拜音乐，它本身可以追溯到古希腊人（需要引证）。个体音调和音阶的发展是由古希腊人如亚里士多德和毕达哥拉斯创造的。毕达哥拉斯创造了一个调音系统，并帮助编纂了乐谱。古希腊乐器，如奥洛斯（一种簧片乐器）和里拉（一种类似于小竖琴的弦乐器）最终导致了现代古典乐团的乐器。早期的前身是罗马帝国灭亡前的古代音乐时代（公元476年）。很少有音乐能从这一时期流传下来，其中大部分来自古希腊。 | {
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"公元前2695年"
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哪个古代社会发展出了个人的音调和音阶？ | Burgh（2006）认为，西方古典音乐的根源归根结底在于古埃及的艺术音乐，通过切罗尼科米和古埃及管弦乐队，它可以追溯到公元前2695年。紧接着是早期的基督教礼拜音乐，它本身可以追溯到古希腊人（需要引证）。个体音调和音阶的发展是由古希腊人如亚里士多德和毕达哥拉斯创造的。毕达哥拉斯创造了一个调音系统，并帮助编纂了乐谱。古希腊乐器，如奥洛斯（一种簧片乐器）和里拉（一种类似于小竖琴的弦乐器）最终导致了现代古典乐团的乐器。早期的前身是罗马帝国灭亡前的古代音乐时代（公元476年）。很少有音乐能从这一时期流传下来，其中大部分来自古希腊。 | {
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"古希腊人"
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谁帮助编纂了乐谱？ | Burgh（2006）认为，西方古典音乐的根源归根结底在于古埃及的艺术音乐，通过切罗尼科米和古埃及管弦乐队，它可以追溯到公元前2695年。紧接着是早期的基督教礼拜音乐，它本身可以追溯到古希腊人（需要引证）。个体音调和音阶的发展是由古希腊人如亚里士多德和毕达哥拉斯创造的。毕达哥拉斯创造了一个调音系统，并帮助编纂了乐谱。古希腊乐器，如奥洛斯（一种簧片乐器）和里拉（一种类似于小竖琴的弦乐器）最终导致了现代古典乐团的乐器。早期的前身是罗马帝国灭亡前的古代音乐时代（公元476年）。很少有音乐能从这一时期流传下来，其中大部分来自古希腊。 | {
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"毕达哥拉斯"
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中世纪始于哪个城市的沦陷？ | 中世纪时期包括从罗马沦陷后到1400年左右的音乐。单音咏叹调，也称为素歌或格里高利咏叹调，是主导形式，直到约1100年。复调（多声）音乐从中世纪晚期的单声吟唱发展到文艺复兴时期，包括更复杂的汽车旅馆的语音。 | {
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什么时候单音歌谣不再是主导形式了？ | 中世纪时期包括从罗马沦陷后到1400年左右的音乐。单音咏叹调，也称为素歌或格里高利咏叹调，是主导形式，直到约1100年。复调（多声）音乐从中世纪晚期的单声吟唱发展到文艺复兴时期，包括更复杂的汽车旅馆的语音。 | {
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"1100"
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复调音乐包括了更复杂的发声什么？ | 中世纪时期包括从罗马沦陷后到1400年左右的音乐。单音咏叹调，也称为素歌或格里高利咏叹调，是主导形式，直到约1100年。复调（多声）音乐从中世纪晚期的单声吟唱发展到文艺复兴时期，包括更复杂的汽车旅馆的语音。 | {
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文艺复兴时期是什么时候？ | 文艺复兴时期是从1400年到1600年。它的特点是更多地使用乐器，多重交织的旋律线，并使用第一低音乐器。交际舞越来越普遍，与伴舞相适应的音乐形式也开始标准化。 | {
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从1400年到1600年是什么时代？ | 文艺复兴时期是从1400年到1600年。它的特点是更多地使用乐器，多重交织的旋律线，并使用第一低音乐器。交际舞越来越普遍，与伴舞相适应的音乐形式也开始标准化。 | {
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"文艺复兴"
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第一批ass仪器的使用发生在什么时代？ | 文艺复兴时期是从1400年到1600年。它的特点是更多地使用乐器，多重交织的旋律线，并使用第一低音乐器。交际舞越来越普遍，与伴舞相适应的音乐形式也开始标准化。 | {
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"文艺复兴"
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