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什么在文艺复兴时期变得广泛?
文艺复兴时期是从1400年到1600年。它的特点是更多地使用乐器,多重交织的旋律线,并使用第一低音乐器。交际舞越来越普遍,与伴舞相适应的音乐形式也开始标准化。
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舞蹈的音乐形式在什么时代开始标准化?
文艺复兴时期是从1400年到1600年。它的特点是更多地使用乐器,多重交织的旋律线,并使用第一低音乐器。交际舞越来越普遍,与伴舞相适应的音乐形式也开始标准化。
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在音乐符号发明之前,音乐是如何传播的?
正是在这个时候,在一根棍子上的乐谱和其他乐谱元素开始形成。这项发明使一首音乐的构图与其传播分离成为可能;没有书面音乐,传播是口头的,每次传播都会发生变化。有了乐谱,就可以在作曲家不在场的情况下演奏音乐作品。15世纪活字印刷机的发明对音乐的保存和传播产生了深远的影响。
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活字印刷机是什么时候发明的?
正是在这个时候,在一根棍子上的乐谱和其他乐谱元素开始形成。这项发明使一首音乐的构图与其传播分离成为可能;没有书面音乐,传播是口头的,每次传播都会发生变化。有了乐谱,就可以在作曲家不在场的情况下演奏音乐作品。15世纪活字印刷机的发明对音乐的保存和传播产生了深远的影响。
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萨赫姆是什么乐器的早期家庭成员?
早期的典型弦乐器包括竖琴、琵琶、琵琶和诗篇,而风乐器包括长笛家族(包括录音机)、双簧管家族的早期成员肖姆、小号和风笛。简单的管器官存在,但主要局限于教堂,尽管有便携式的品种。在这一时期的后期,早期版本的键盘乐器如古钢琴和大键琴开始出现。弦乐器,如小提琴,在16世纪就出现了,铜管乐器和芦苇乐器也出现了很多种。印刷使仪器的说明和规格以及使用说明标准化。
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第一个管器官被限制在哪里?
早期的典型弦乐器包括竖琴、琵琶、琵琶和诗篇,而风乐器包括长笛家族(包括录音机)、双簧管家族的早期成员肖姆、小号和风笛。简单的管器官存在,但主要局限于教堂,尽管有便携式的品种。在这一时期的后期,早期版本的键盘乐器如古钢琴和大键琴开始出现。弦乐器,如小提琴,在16世纪就出现了,铜管乐器和芦苇乐器也出现了很多种。印刷使仪器的说明和规格以及使用说明标准化。
{ "answer_start": [ 74 ], "text": [ "教堂" ] }
小提琴什么时候出现的?
早期的典型弦乐器包括竖琴、琵琶、琵琶和诗篇,而风乐器包括长笛家族(包括录音机)、双簧管家族的早期成员肖姆、小号和风笛。简单的管器官存在,但主要局限于教堂,尽管有便携式的品种。在这一时期的后期,早期版本的键盘乐器如古钢琴和大键琴开始出现。弦乐器,如小提琴,在16世纪就出现了,铜管乐器和芦苇乐器也出现了很多种。印刷使仪器的说明和规格以及使用说明标准化。
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仪器的说明和规格是什么?
早期的典型弦乐器包括竖琴、琵琶、琵琶和诗篇,而风乐器包括长笛家族(包括录音机)、双簧管家族的早期成员肖姆、小号和风笛。简单的管器官存在,但主要局限于教堂,尽管有便携式的品种。在这一时期的后期,早期版本的键盘乐器如古钢琴和大键琴开始出现。弦乐器,如小提琴,在16世纪就出现了,铜管乐器和芦苇乐器也出现了很多种。印刷使仪器的说明和规格以及使用说明标准化。
{ "answer_start": [ 154 ], "text": [ "印刷" ] }
古典时代是什么时代?
共同的实践时期是构成西方古典音乐的许多思想形成、标准化或被编纂的时期。它始于巴洛克时代,从大约1600年到18世纪中叶。接着是古典时代,大约在1820年结束。浪漫主义时代贯穿19世纪,大约在1910年结束。
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低音连奏是什么意思?
巴洛克音乐的特点是使用复杂的声调对位和使用低音连续体,一个连续的低音线。与早期的歌曲相比,音乐变得更加复杂。奏鸣曲形式的开始是在坎佐纳形成的,主题和变奏曲的更正式的概念也是如此。大调和小调作为处理音乐中的不和谐和半音的手段,其音色已经完全形成。
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巴洛克时期开始形成什么样的形式?
巴洛克音乐的特点是使用复杂的声调对位和使用低音连续体,一个连续的低音线。与早期的歌曲相比,音乐变得更加复杂。奏鸣曲形式的开始是在坎佐纳形成的,主题和变奏曲的更正式的概念也是如此。大调和小调作为处理音乐中的不和谐和半音的手段,其音色已经完全形成。
{ "answer_start": [ 54 ], "text": [ "奏鸣曲形式" ] }
小提琴家族是什么样的乐器?
巴洛克时期,在大键琴和管风琴上演奏的键盘音乐越来越流行,小提琴家族的弦乐乐器采用了今天普遍见到的形式。歌剧作为一种舞台音乐剧,开始区别于早期的音乐和戏剧形式,如大合唱和清唱剧等声乐形式变得更加普遍。歌唱家开始在旋律中加入装饰。器乐合奏开始按大小区分和标准化,导致早期的管弦乐团采用较大的合奏,而室内乐则是为较小的乐器组编写的,其中的部分由单独(而不是集体)乐器演奏。协奏曲作为一种由管弦乐队伴奏的独奏演奏工具,虽然独奏者和管弦乐队之间的关系相对简单,但已广泛流传。
{ "answer_start": [ 34 ], "text": [ "弦" ] }
歌剧开始区别于早期的形式,因为什么?
巴洛克时期,在大键琴和管风琴上演奏的键盘音乐越来越流行,小提琴家族的弦乐乐器采用了今天普遍见到的形式。歌剧作为一种舞台音乐剧,开始区别于早期的音乐和戏剧形式,如大合唱和清唱剧等声乐形式变得更加普遍。歌唱家开始在旋律中加入装饰。器乐合奏开始按大小区分和标准化,导致早期的管弦乐团采用较大的合奏,而室内乐则是为较小的乐器组编写的,其中的部分由单独(而不是集体)乐器演奏。协奏曲作为一种由管弦乐队伴奏的独奏演奏工具,虽然独奏者和管弦乐队之间的关系相对简单,但已广泛流传。
{ "answer_start": [ 57 ], "text": [ "舞台音乐剧" ] }
从巴洛克时代开始,歌手在旋律中加入了什么?
巴洛克时期,在大键琴和管风琴上演奏的键盘音乐越来越流行,小提琴家族的弦乐乐器采用了今天普遍见到的形式。歌剧作为一种舞台音乐剧,开始区别于早期的音乐和戏剧形式,如大合唱和清唱剧等声乐形式变得更加普遍。歌唱家开始在旋律中加入装饰。器乐合奏开始按大小区分和标准化,导致早期的管弦乐团采用较大的合奏,而室内乐则是为较小的乐器组编写的,其中的部分由单独(而不是集体)乐器演奏。协奏曲作为一种由管弦乐队伴奏的独奏演奏工具,虽然独奏者和管弦乐队之间的关系相对简单,但已广泛流传。
{ "answer_start": [ 110 ], "text": [ "装饰" ] }
在难调的键盘乐器中,什么样的音质是平等的?
围绕着等音阶的理论开始被广泛应用,特别是当它在难调的键盘乐器中实现了更广泛的色彩可能性时。尽管巴赫并没有使用同样的气质,但作为一架现代钢琴,它的音质通常是经过调音的,从当时常见的中音系统到使所有琴键之间的调音在音乐上都可以接受的各种音质的变化,使得巴赫的调性好的钢琴成为可能。
{ "answer_start": [ 34 ], "text": [ "更广泛的色彩可能性" ] }
古典时代是什么时候?
从1750年到1820年,古典主义时期确立了许多作曲、表现和风格规范,钢琴也成为主要的键盘乐器。管弦乐队所需的基本力量在某种程度上变得标准化了(尽管在接下来的几个世纪里,随着更广泛的乐器种类的发展,这些力量将不断增长)。室内乐发展到包括合奏,多达8至10个小夜曲表演者。歌剧继续发展,在意大利、法国和讲德语的国家有地方风格。歌剧《布法》是喜剧歌剧的一种形式,很受欢迎。交响乐是以一种音乐形式出现的,协奏曲是作为展示演奏技巧的工具而发展起来的。管弦乐队不再需要大键琴(这是巴洛克风格的传统连续体的一部分),通常由首席小提琴手(现在称为协奏曲大师)领导。
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什么乐器在古典时期成为主要的键盘?
从1750年到1820年,古典主义时期确立了许多作曲、表现和风格规范,钢琴也成为主要的键盘乐器。管弦乐队所需的基本力量在某种程度上变得标准化了(尽管在接下来的几个世纪里,随着更广泛的乐器种类的发展,这些力量将不断增长)。室内乐发展到包括合奏,多达8至10个小夜曲表演者。歌剧继续发展,在意大利、法国和讲德语的国家有地方风格。歌剧《布法》是喜剧歌剧的一种形式,很受欢迎。交响乐是以一种音乐形式出现的,协奏曲是作为展示演奏技巧的工具而发展起来的。管弦乐队不再需要大键琴(这是巴洛克风格的传统连续体的一部分),通常由首席小提琴手(现在称为协奏曲大师)领导。
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什么在古典时期变得更加标准化了?
从1750年到1820年,古典主义时期确立了许多作曲、表现和风格规范,钢琴也成为主要的键盘乐器。管弦乐队所需的基本力量在某种程度上变得标准化了(尽管在接下来的几个世纪里,随着更广泛的乐器种类的发展,这些力量将不断增长)。室内乐发展到包括合奏,多达8至10个小夜曲表演者。歌剧继续发展,在意大利、法国和讲德语的国家有地方风格。歌剧《布法》是喜剧歌剧的一种形式,很受欢迎。交响乐是以一种音乐形式出现的,协奏曲是作为展示演奏技巧的工具而发展起来的。管弦乐队不再需要大键琴(这是巴洛克风格的传统连续体的一部分),通常由首席小提琴手(现在称为协奏曲大师)领导。
{ "answer_start": [ 48 ], "text": [ "管弦乐队所需的基本力量" ] }
在古典时期,一个室内乐团最多能组成多少个莫斯科人?
从1750年到1820年,古典主义时期确立了许多作曲、表现和风格规范,钢琴也成为主要的键盘乐器。管弦乐队所需的基本力量在某种程度上变得标准化了(尽管在接下来的几个世纪里,随着更广泛的乐器种类的发展,这些力量将不断增长)。室内乐发展到包括合奏,多达8至10个小夜曲表演者。歌剧继续发展,在意大利、法国和讲德语的国家有地方风格。歌剧《布法》是喜剧歌剧的一种形式,很受欢迎。交响乐是以一种音乐形式出现的,协奏曲是作为展示演奏技巧的工具而发展起来的。管弦乐队不再需要大键琴(这是巴洛克风格的传统连续体的一部分),通常由首席小提琴手(现在称为协奏曲大师)领导。
{ "answer_start": [ 125 ], "text": [ "10" ] }
什么是歌剧迷?
从1750年到1820年,古典主义时期确立了许多作曲、表现和风格规范,钢琴也成为主要的键盘乐器。管弦乐队所需的基本力量在某种程度上变得标准化了(尽管在接下来的几个世纪里,随着更广泛的乐器种类的发展,这些力量将不断增长)。室内乐发展到包括合奏,多达8至10个小夜曲表演者。歌剧继续发展,在意大利、法国和讲德语的国家有地方风格。歌剧《布法》是喜剧歌剧的一种形式,很受欢迎。交响乐是以一种音乐形式出现的,协奏曲是作为展示演奏技巧的工具而发展起来的。管弦乐队不再需要大键琴(这是巴洛克风格的传统连续体的一部分),通常由首席小提琴手(现在称为协奏曲大师)领导。
{ "answer_start": [ 169 ], "text": [ "喜剧歌剧的一种形式" ] }
什么样的乐器在古典时期变得更加精致?
在古典时期,风琴变得更加精致。虽然双簧管和巴松管等双簧管乐器在巴洛克风格中变得有点标准化,但单簧管的单簧管家族直到莫扎特在管弦乐队、室内乐和协奏曲中发挥更大作用后才被广泛使用。
{ "answer_start": [ 6 ], "text": [ "风" ] }
单簧片家族叫什么?
在古典时期,风琴变得更加精致。虽然双簧管和巴松管等双簧管乐器在巴洛克风格中变得有点标准化,但单簧管的单簧管家族直到莫扎特在管弦乐队、室内乐和协奏曲中发挥更大作用后才被广泛使用。
{ "answer_start": [ 50 ], "text": [ "单簧管家族" ] }
谁扩大了单身芦苇的角色?
在古典时期,风琴变得更加精致。虽然双簧管和巴松管等双簧管乐器在巴洛克风格中变得有点标准化,但单簧管的单簧管家族直到莫扎特在管弦乐队、室内乐和协奏曲中发挥更大作用后才被广泛使用。
{ "answer_start": [ 57 ], "text": [ "莫扎特" ] }
浪漫时代是什么时候结束的?
浪漫主义时期的音乐,大约从19世纪的第一个十年到20世纪初,其特点是越来越注重延伸的旋律线,以及表现力和情感元素,与其他艺术形式中的浪漫主义平行。音乐形式开始脱离古典时期的形式(即使那些形式正在被编撰),自由形式的作品,如夜曲、幻想曲和前奏曲,在那里,关于主题的阐述和发展的公认思想被忽视或最小化。音乐变得更加半音化,不和谐,音调更加丰富多彩,关于关键特征的紧张关系(相对于旧形式的公认规范)不断增加。艺术歌曲(或谎言)在这个时代成熟了,大歌剧的史诗级,最终被理查德瓦格纳的戒指周期超越。
{ "answer_start": [ 24 ], "text": [ "20世纪初" ] }
19世纪以前谁控制着音乐机构?
在19世纪,音乐机构从富有的赞助人的控制下产生,因为作曲家和音乐家可以独立于贵族建立生活。西欧越来越多的中产阶级对音乐越来越感兴趣,推动了音乐教学、表演和保存组织的创建。在这个时代实现现代化建设的钢琴(部分是由于冶金工业的进步)受到中产阶级的广泛欢迎,中产阶级对钢琴的需求刺激了大量的钢琴建设者。许多交响乐团的成立都要追溯到这个时代。一些音乐家和作曲家是当时的明星;一些人,如弗朗茨李斯特和尼科帕格尼尼,履行了这两个角色。
{ "answer_start": [ 11 ], "text": [ "富有的赞助人" ] }
作曲家和音乐家在19世纪开始独立于什么来构建生活?
在19世纪,音乐机构从富有的赞助人的控制下产生,因为作曲家和音乐家可以独立于贵族建立生活。西欧越来越多的中产阶级对音乐越来越感兴趣,推动了音乐教学、表演和保存组织的创建。在这个时代实现现代化建设的钢琴(部分是由于冶金工业的进步)受到中产阶级的广泛欢迎,中产阶级对钢琴的需求刺激了大量的钢琴建设者。许多交响乐团的成立都要追溯到这个时代。一些音乐家和作曲家是当时的明星;一些人,如弗朗茨李斯特和尼科帕格尼尼,履行了这两个角色。
{ "answer_start": [ 38 ], "text": [ "贵族" ] }
在19世纪,哪个阶级增加了对音乐的兴趣?
在19世纪,音乐机构从富有的赞助人的控制下产生,因为作曲家和音乐家可以独立于贵族建立生活。西欧越来越多的中产阶级对音乐越来越感兴趣,推动了音乐教学、表演和保存组织的创建。在这个时代实现现代化建设的钢琴(部分是由于冶金工业的进步)受到中产阶级的广泛欢迎,中产阶级对钢琴的需求刺激了大量的钢琴建设者。许多交响乐团的成立都要追溯到这个时代。一些音乐家和作曲家是当时的明星;一些人,如弗朗茨李斯特和尼科帕格尼尼,履行了这两个角色。
{ "answer_start": [ 52 ], "text": [ "中产阶级" ] }
什么乐器在19世纪的中产阶级中广受欢迎?
在19世纪,音乐机构从富有的赞助人的控制下产生,因为作曲家和音乐家可以独立于贵族建立生活。西欧越来越多的中产阶级对音乐越来越感兴趣,推动了音乐教学、表演和保存组织的创建。在这个时代实现现代化建设的钢琴(部分是由于冶金工业的进步)受到中产阶级的广泛欢迎,中产阶级对钢琴的需求刺激了大量的钢琴建设者。许多交响乐团的成立都要追溯到这个时代。一些音乐家和作曲家是当时的明星;一些人,如弗朗茨李斯特和尼科帕格尼尼,履行了这两个角色。
{ "answer_start": [ 98 ], "text": [ "钢琴" ] }
十九世纪标志着许多什么?
在19世纪,音乐机构从富有的赞助人的控制下产生,因为作曲家和音乐家可以独立于贵族建立生活。西欧越来越多的中产阶级对音乐越来越感兴趣,推动了音乐教学、表演和保存组织的创建。在这个时代实现现代化建设的钢琴(部分是由于冶金工业的进步)受到中产阶级的广泛欢迎,中产阶级对钢琴的需求刺激了大量的钢琴建设者。许多交响乐团的成立都要追溯到这个时代。一些音乐家和作曲家是当时的明星;一些人,如弗朗茨李斯特和尼科帕格尼尼,履行了这两个角色。
{ "answer_start": [ 150 ], "text": [ "交响乐团" ] }
管弦乐队的规模增长到了多少?
特别是在管弦乐队中使用的乐器家族不断壮大。越来越多的打击乐器开始出现。铜管乐器发挥了更大的作用,因为旋转阀的引入使它们能够演奏更广泛的音符。管弦乐队的规模(古典时期一般在40岁左右)已超过100人。例如,古斯塔夫马勒1906年的第8交响曲,已经有超过150名乐器演奏家和400多个合唱团演出。
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什么规模的乐团演奏过古斯塔夫·马勒1906年的第八交响曲?
特别是在管弦乐队中使用的乐器家族不断壮大。越来越多的打击乐器开始出现。铜管乐器发挥了更大的作用,因为旋转阀的引入使它们能够演奏更广泛的音符。管弦乐队的规模(古典时期一般在40岁左右)已超过100人。例如,古斯塔夫马勒1906年的第8交响曲,已经有超过150名乐器演奏家和400多个合唱团演出。
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是什么让铜管乐器可以演奏更广泛的音符?
特别是在管弦乐队中使用的乐器家族不断壮大。越来越多的打击乐器开始出现。铜管乐器发挥了更大的作用,因为旋转阀的引入使它们能够演奏更广泛的音符。管弦乐队的规模(古典时期一般在40岁左右)已超过100人。例如,古斯塔夫马勒1906年的第8交响曲,已经有超过150名乐器演奏家和400多个合唱团演出。
{ "answer_start": [ 50 ], "text": [ "旋转阀" ] }
什么样的仪器越来越宽?
特别是在管弦乐队中使用的乐器家族不断壮大。越来越多的打击乐器开始出现。铜管乐器发挥了更大的作用,因为旋转阀的引入使它们能够演奏更广泛的音符。管弦乐队的规模(古典时期一般在40岁左右)已超过100人。例如,古斯塔夫马勒1906年的第8交响曲,已经有超过150名乐器演奏家和400多个合唱团演出。
{ "answer_start": [ 26 ], "text": [ "打击乐器" ] }
什么样的音乐在这个时代末兴起了?
欧洲的文化观念和文化制度开始随着殖民地扩张而进入世界其他地区。随着埃德瓦德·格里格(Edvard Grieg)、尼古拉·里姆斯基·科尔萨科夫(Nikolai Rimsky Korsakov)和安东尼德沃克(Antonín Dvořa k)等作曲家在作品中呼应家乡的传统音乐,音乐中的民族主义(在某些情况下,呼应了当时的政治情绪)也在上升,特别是在接近时代末期。
{ "answer_start": [ 141 ], "text": [ "民族主义" ] }
音乐中的民族主义有时会回响什么?
欧洲的文化观念和文化制度开始随着殖民地扩张而进入世界其他地区。随着埃德瓦德·格里格(Edvard Grieg)、尼古拉·里姆斯基·科尔萨科夫(Nikolai Rimsky Korsakov)和安东尼德沃克(Antonín Dvořa k)等作曲家在作品中呼应家乡的传统音乐,音乐中的民族主义(在某些情况下,呼应了当时的政治情绪)也在上升,特别是在接近时代末期。
{ "answer_start": [ 156 ], "text": [ "当时的政治情绪" ] }
20世纪古典音乐包括什么风格?
20世纪的古典音乐包括晚期浪漫主义、现代主义、高级现代主义和后现代主义的作曲风格,涵盖了2000年以来各种各样的后浪漫主义风格。现代主义(1890-1930)标志着一个时代,许多作曲家拒绝了某些共同实践时期的价值观,如传统的调性、旋律、乐器和结构。在高现代时期,出现了新古典主义和系列音乐。一些权威人士声称高现代主义是1930年后现代音乐的开端。也有人或多或少地把后现代音乐等同于20世纪末到21世纪初创作的“当代音乐”。
{ "answer_start": [ 56 ], "text": [ "后浪漫主义" ] }
现代主义是什么时候产生的?
20世纪的古典音乐包括晚期浪漫主义、现代主义、高级现代主义和后现代主义的作曲风格,涵盖了2000年以来各种各样的后浪漫主义风格。现代主义(1890-1930)标志着一个时代,许多作曲家拒绝了某些共同实践时期的价值观,如传统的调性、旋律、乐器和结构。在高现代时期,出现了新古典主义和系列音乐。一些权威人士声称高现代主义是1930年后现代音乐的开端。也有人或多或少地把后现代音乐等同于20世纪末到21世纪初创作的“当代音乐”。
{ "answer_start": [ 69 ], "text": [ "1890-1930" ] }
作曲家在什么时代拒绝了传统的共同实践时期?
20世纪的古典音乐包括晚期浪漫主义、现代主义、高级现代主义和后现代主义的作曲风格,涵盖了2000年以来各种各样的后浪漫主义风格。现代主义(1890-1930)标志着一个时代,许多作曲家拒绝了某些共同实践时期的价值观,如传统的调性、旋律、乐器和结构。在高现代时期,出现了新古典主义和系列音乐。一些权威人士声称高现代主义是1930年后现代音乐的开端。也有人或多或少地把后现代音乐等同于20世纪末到21世纪初创作的“当代音乐”。
{ "answer_start": [ 18 ], "text": [ "现代主义" ] }
新古典音乐出现在什么时代?
20世纪的古典音乐包括晚期浪漫主义、现代主义、高级现代主义和后现代主义的作曲风格,涵盖了2000年以来各种各样的后浪漫主义风格。现代主义(1890-1930)标志着一个时代,许多作曲家拒绝了某些共同实践时期的价值观,如传统的调性、旋律、乐器和结构。在高现代时期,出现了新古典主义和系列音乐。一些权威人士声称高现代主义是1930年后现代音乐的开端。也有人或多或少地把后现代音乐等同于20世纪末到21世纪初创作的“当代音乐”。
{ "answer_start": [ 125 ], "text": [ "高现代" ] }
后现代音乐又叫什么?
20世纪的古典音乐包括晚期浪漫主义、现代主义、高级现代主义和后现代主义的作曲风格,涵盖了2000年以来各种各样的后浪漫主义风格。现代主义(1890-1930)标志着一个时代,许多作曲家拒绝了某些共同实践时期的价值观,如传统的调性、旋律、乐器和结构。在高现代时期,出现了新古典主义和系列音乐。一些权威人士声称高现代主义是1930年后现代音乐的开端。也有人或多或少地把后现代音乐等同于20世纪末到21世纪初创作的“当代音乐”。
{ "answer_start": [ 205 ], "text": [ "当代音乐" ] }
有人问,为什么女性创作的音乐在标准的“古典”曲目中如此边缘化?
几乎所有在古典音乐教科书中被描述的作曲家,其作品作为标准音乐会曲目的一部分被广泛演奏,都是男性作曲家,尽管在整个古典音乐时期有大量的女性作曲家。音乐学家玛西娅·西特龙曾问:“为什么女性创作的音乐与标准的‘古典’曲目相比显得如此微不足道?”Citron“研究了导致女性作曲家被排除在已演出音乐作品的‘经典’之外的做法和态度。”她认为,在19世纪,女性作曲家通常是在小型独奏会中创作艺术歌曲,而不是在大型大厅中与管弦乐队合作演出的交响乐,由于后一种作品被视为作曲家最重要的体裁,由于女性作曲家创作的交响曲并不多,她们被认为作为作曲家并不引人注目。在《简明牛津音乐史》中,克拉拉·舒曼是唯一提到的女作曲家之一,艾比·菲利普斯说:“在20世纪,作曲...
{ "answer_start": [ 72 ], "text": [ "音乐学家玛西娅·西特龙" ] }
唯一提到的女作曲家是谁?
几乎所有在古典音乐教科书中被描述的作曲家,其作品作为标准音乐会曲目的一部分被广泛演奏,都是男性作曲家,尽管在整个古典音乐时期有大量的女性作曲家。音乐学家玛西娅·西特龙曾问:“为什么女性创作的音乐与标准的‘古典’曲目相比显得如此微不足道?”Citron“研究了导致女性作曲家被排除在已演出音乐作品的‘经典’之外的做法和态度。”她认为,在19世纪,女性作曲家通常是在小型独奏会中创作艺术歌曲,而不是在大型大厅中与管弦乐队合作演出的交响乐,由于后一种作品被视为作曲家最重要的体裁,由于女性作曲家创作的交响曲并不多,她们被认为作为作曲家并不引人注目。在《简明牛津音乐史》中,克拉拉·舒曼是唯一提到的女作曲家之一,艾比·菲利普斯说:“在20世纪,作曲...
{ "answer_start": [ 283 ], "text": [ "克拉拉·舒曼" ] }
女作曲家通常创作什么类型的音乐?
几乎所有在古典音乐教科书中被描述的作曲家,其作品作为标准音乐会曲目的一部分被广泛演奏,都是男性作曲家,尽管在整个古典音乐时期有大量的女性作曲家。音乐学家玛西娅·西特龙曾问:“为什么女性创作的音乐与标准的‘古典’曲目相比显得如此微不足道?”Citron“研究了导致女性作曲家被排除在已演出音乐作品的‘经典’之外的做法和态度。”她认为,在19世纪,女性作曲家通常是在小型独奏会中创作艺术歌曲,而不是在大型大厅中与管弦乐队合作演出的交响乐,由于后一种作品被视为作曲家最重要的体裁,由于女性作曲家创作的交响曲并不多,她们被认为作为作曲家并不引人注目。在《简明牛津音乐史》中,克拉拉·舒曼是唯一提到的女作曲家之一,艾比·菲利普斯说:“在20世纪,作曲...
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什么样的观点认为古典音乐主要是书面音乐传统?
现代主义的观点认为,古典音乐主要被认为是一种书面的音乐传统,以音乐符号的形式保存下来,而不是通过口头、死记硬背或特定表演的录音来传播一般认为超越了对它的任何解释。使用乐谱是传递古典音乐的一种有效方法,因为书面音乐包含了表演作品的技术指导。
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记谱法对什么有效?
现代主义的观点认为,古典音乐主要被认为是一种书面的音乐传统,以音乐符号的形式保存下来,而不是通过口头、死记硬背或特定表演的录音来传播一般认为超越了对它的任何解释。使用乐谱是传递古典音乐的一种有效方法,因为书面音乐包含了表演作品的技术指导。
{ "answer_start": [ 86 ], "text": [ "传递古典音乐" ] }
谁的学习成绩有了显著的提高?
1996-1997年,对美国科罗拉多州丹佛市樱桃溪学区的大量中年学生进行了一项研究。研究表明,学习前积极听古典音乐的学生的学业成绩较高。研究进一步表明,在考试前听音乐的学生成绩也有显著提高。听摇滚乐或乡村音乐的学生的分数略低。研究进一步表明,在学习过程中使用古典音乐的学生在学业成绩上有了显著的飞跃;而听其他类型音乐的学生则显著降低了学业成绩。这项研究是在Cherry Creek学区内的几所学校进行的,并通过科罗拉多大学进行。这项研究反映了最近几项研究(即奥马哈内布拉斯加州大学的迈克·曼泰和史蒂夫·N·凯利、格林斯博罗北卡罗莱纳大学的唐纳德·A·霍奇斯和黛布拉·S·奥康奈尔等)以及其他通过讨论他们的工作而取得重大成果的研究。
{ "answer_start": [ 121 ], "text": [ "在学习过程中使用古典音乐的学生在学" ] }
这项研究是谁进行的?
1996-1997年,对美国科罗拉多州丹佛市樱桃溪学区的大量中年学生进行了一项研究。研究表明,学习前积极听古典音乐的学生的学业成绩较高。研究进一步表明,在考试前听音乐的学生成绩也有显著提高。听摇滚乐或乡村音乐的学生的分数略低。研究进一步表明,在学习过程中使用古典音乐的学生在学业成绩上有了显著的飞跃;而听其他类型音乐的学生则显著降低了学业成绩。这项研究是在Cherry Creek学区内的几所学校进行的,并通过科罗拉多大学进行。这项研究反映了最近几项研究(即奥马哈内布拉斯加州大学的迈克·曼泰和史蒂夫·N·凯利、格林斯博罗北卡罗莱纳大学的唐纳德·A·霍奇斯和黛布拉·S·奥康奈尔等)以及其他通过讨论他们的工作而取得重大成果的研究。
{ "answer_start": [ 205 ], "text": [ "科罗拉多大学" ] }
这项研究是在几年进行的?
1996-1997年,对美国科罗拉多州丹佛市樱桃溪学区的大量中年学生进行了一项研究。研究表明,学习前积极听古典音乐的学生的学业成绩较高。研究进一步表明,在考试前听音乐的学生成绩也有显著提高。听摇滚乐或乡村音乐的学生的分数略低。研究进一步表明,在学习过程中使用古典音乐的学生在学业成绩上有了显著的飞跃;而听其他类型音乐的学生则显著降低了学业成绩。这项研究是在Cherry Creek学区内的几所学校进行的,并通过科罗拉多大学进行。这项研究反映了最近几项研究(即奥马哈内布拉斯加州大学的迈克·曼泰和史蒂夫·N·凯利、格林斯博罗北卡罗莱纳大学的唐纳德·A·霍奇斯和黛布拉·S·奥康奈尔等)以及其他通过讨论他们的工作而取得重大成果的研究。
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哪个作曲家以他的名字命名?
在20世纪90年代,一些研究论文和通俗书籍就所谓的“莫扎特效应”进行了研究:在某些测试中,由于听了莫扎特的作品,分数出现了短暂的小幅度上升。这种方法已经在唐·坎贝尔(Don Campbell)的一本书中得到了推广,并基于《自然》杂志上发表的一项实验,该实验表明,听莫扎特的音乐可以暂时提高学生的智商8到9分。纽约时报音乐专栏作家亚历克斯·罗斯简洁地表达了这一理论的普及版本:“研究人员。。。已经确定听莫扎特的音乐实际上会让你变得更聪明。”推销CD的人声称这是一种诱导效应。佛罗里达州通过了一项法律,要求公立学校的幼儿每天听古典音乐,1998年,乔治亚州州长每年预算10.5万美元,为每个在乔治亚州出生的儿童提供一盘古典音乐磁带或CD。莫扎特...
{ "answer_start": [ 26 ], "text": [ "莫扎特" ] }
谁写了一本关于莫扎特效应的书?
在20世纪90年代,一些研究论文和通俗书籍就所谓的“莫扎特效应”进行了研究:在某些测试中,由于听了莫扎特的作品,分数出现了短暂的小幅度上升。这种方法已经在唐·坎贝尔(Don Campbell)的一本书中得到了推广,并基于《自然》杂志上发表的一项实验,该实验表明,听莫扎特的音乐可以暂时提高学生的智商8到9分。纽约时报音乐专栏作家亚历克斯·罗斯简洁地表达了这一理论的普及版本:“研究人员。。。已经确定听莫扎特的音乐实际上会让你变得更聪明。”推销CD的人声称这是一种诱导效应。佛罗里达州通过了一项法律,要求公立学校的幼儿每天听古典音乐,1998年,乔治亚州州长每年预算10.5万美元,为每个在乔治亚州出生的儿童提供一盘古典音乐磁带或CD。莫扎特...
{ "answer_start": [ 77 ], "text": [ "唐·坎贝尔" ] }
实验最初是在哪里发表的?
在20世纪90年代,一些研究论文和通俗书籍就所谓的“莫扎特效应”进行了研究:在某些测试中,由于听了莫扎特的作品,分数出现了短暂的小幅度上升。这种方法已经在唐·坎贝尔(Don Campbell)的一本书中得到了推广,并基于《自然》杂志上发表的一项实验,该实验表明,听莫扎特的音乐可以暂时提高学生的智商8到9分。纽约时报音乐专栏作家亚历克斯·罗斯简洁地表达了这一理论的普及版本:“研究人员。。。已经确定听莫扎特的音乐实际上会让你变得更聪明。”推销CD的人声称这是一种诱导效应。佛罗里达州通过了一项法律,要求公立学校的幼儿每天听古典音乐,1998年,乔治亚州州长每年预算10.5万美元,为每个在乔治亚州出生的儿童提供一盘古典音乐磁带或CD。莫扎特...
{ "answer_start": [ 111 ], "text": [ "自然" ] }
肖恩·万科认为,20世纪是什么损害了音乐产业?
肖恩·万库尔认为,20世纪初古典音乐的商业化通过不充分的代表性损害了音乐产业。
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作品从音乐的黄金时代配动作到什么?
动画片黄金时代的几部作品与古典音乐相得益彰。著名的例子有沃尔特迪斯尼的幻想曲,汤姆和杰瑞的约翰老鼠,华纳兄弟的塞维利亚兔和什么是歌剧,医生?.
{ "answer_start": [ 13 ], "text": [ "古典音乐" ] }
谁制造了幻想曲?
动画片黄金时代的几部作品与古典音乐相得益彰。著名的例子有沃尔特迪斯尼的幻想曲,汤姆和杰瑞的约翰老鼠,华纳兄弟的塞维利亚兔和什么是歌剧,医生?.
{ "answer_start": [ 28 ], "text": [ "沃尔特迪斯尼的" ] }
谁主演了约翰老鼠?
动画片黄金时代的几部作品与古典音乐相得益彰。著名的例子有沃尔特迪斯尼的幻想曲,汤姆和杰瑞的约翰老鼠,华纳兄弟的塞维利亚兔和什么是歌剧,医生?.
{ "answer_start": [ 39 ], "text": [ "汤姆和杰瑞" ] }
谁生产了塞维利亚的兔子?
动画片黄金时代的几部作品与古典音乐相得益彰。著名的例子有沃尔特迪斯尼的幻想曲,汤姆和杰瑞的约翰老鼠,华纳兄弟的塞维利亚兔和什么是歌剧,医生?.
{ "answer_start": [ 50 ], "text": [ "华纳兄弟" ] }
谁制作了什么是歌剧,医生?
动画片黄金时代的几部作品与古典音乐相得益彰。著名的例子有沃尔特迪斯尼的幻想曲,汤姆和杰瑞的约翰老鼠,华纳兄弟的塞维利亚兔和什么是歌剧,医生?.
{ "answer_start": [ 50 ], "text": [ "华纳兄弟" ] }
维瓦尔迪的哪一首曲子被用作陈词滥调来表达富贵?
类似地,电影和电视经常会回归到标准的、陈词滥调的古典音乐中,以表达优雅或富丽堂皇:这类作品中最常听到的部分包括巴赫的大提琴组曲1号、莫扎特的艾因·克莱恩·纳奇穆西克、维瓦尔迪的《四季》、穆索尔斯基的《秃山之夜》(由里姆斯基·科尔萨科夫编曲),罗西尼的威廉·泰尔序曲。
{ "answer_start": [ 89 ], "text": [ "四季" ] }
谁写的威廉·泰尔序曲?
类似地,电影和电视经常会回归到标准的、陈词滥调的古典音乐中,以表达优雅或富丽堂皇:这类作品中最常听到的部分包括巴赫的大提琴组曲1号、莫扎特的艾因·克莱恩·纳奇穆西克、维瓦尔迪的《四季》、穆索尔斯基的《秃山之夜》(由里姆斯基·科尔萨科夫编曲),罗西尼的威廉·泰尔序曲。
{ "answer_start": [ 121 ], "text": [ "罗西尼" ] }
谁在秃山上写的夜?
类似地,电影和电视经常会回归到标准的、陈词滥调的古典音乐中,以表达优雅或富丽堂皇:这类作品中最常听到的部分包括巴赫的大提琴组曲1号、莫扎特的艾因·克莱恩·纳奇穆西克、维瓦尔迪的《四季》、穆索尔斯基的《秃山之夜》(由里姆斯基·科尔萨科夫编曲),罗西尼的威廉·泰尔序曲。
{ "answer_start": [ 93 ], "text": [ "穆索尔斯基的" ] }
书面分数通常不明确包含什么?
然而,除了动力、节奏和表达方面的指导(在一定程度上),书面评分通常不包含如何从作品的制作或表现方面解释作品的明确说明。这取决于表演者的判断,他们受个人经验和音乐教育、对作品习语的了解、个人艺术品味和历史性表演实践的累积体的指导。
{ "answer_start": [ 56 ], "text": [ "说明" ] }
书面分数的解释留给谁?
然而,除了动力、节奏和表达方面的指导(在一定程度上),书面评分通常不包含如何从作品的制作或表现方面解释作品的明确说明。这取决于表演者的判断,他们受个人经验和音乐教育、对作品习语的了解、个人艺术品味和历史性表演实践的累积体的指导。
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口头传统什么时候消失了?
一些评论家认为,只有从19世纪中叶,特别是20世纪开始,这一乐谱才开始具有如此重要的意义。以前,即兴创作(前奏曲、即兴曲和装饰)、节奏灵活(如节奏感)、即兴的乐谱偏离和演奏的口头传统都是风格的组成部分。然而在20世纪,这种口头传统和古典音乐中文体特征的传承却消失了。相反,音乐家往往只用乐谱来演奏音乐。然而,即使乐谱提供了音乐的关键元素,如何演奏这些作品仍有相当大的争议。其中一些争议与这样一个事实有关,即这种以乐谱为中心的方法导致了强调严格的韵律块节奏的表演(就像乐谱中的音乐一样)。
{ "answer_start": [ 21 ], "text": [ "20世纪" ] }
以分数为中心的方法严格强调什么?
一些评论家认为,只有从19世纪中叶,特别是20世纪开始,这一乐谱才开始具有如此重要的意义。以前,即兴创作(前奏曲、即兴曲和装饰)、节奏灵活(如节奏感)、即兴的乐谱偏离和演奏的口头传统都是风格的组成部分。然而在20世纪,这种口头传统和古典音乐中文体特征的传承却消失了。相反,音乐家往往只用乐谱来演奏音乐。然而,即使乐谱提供了音乐的关键元素,如何演奏这些作品仍有相当大的争议。其中一些争议与这样一个事实有关,即这种以乐谱为中心的方法导致了强调严格的韵律块节奏的表演(就像乐谱中的音乐一样)。
{ "answer_start": [ 224 ], "text": [ "块节奏" ] }
什么曾在古典音乐中扮演重要角色?
即兴创作曾在古典音乐中扮演重要角色。古典音乐中这种即兴演奏传统的一部分可以在华彩乐段中听到,这段乐段主要出现在协奏曲和独奏曲中,旨在让熟练的表演者在乐器上展示他们的精湛技艺。传统上,这是由表演者即兴创作的;然而,它通常是事先写给(或偶尔由)表演者的。即兴创作也是巴洛克时期歌剧和美声唱法(特别是贝里尼歌剧)真实演出的一个重要方面,达卡波咏叹调是最好的例证,著名歌手通常在重述部分(“B部分”或“达卡波”)中表演咏叹调主题变化的形式部分)。一个例子是贝弗利·西尔斯的复杂的,尽管是预先写好的,从Händel的朱利奥·塞萨尔到Da tempeste il legno infranto的变化。
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哪里可以找到即兴创作传统的残余?
即兴创作曾在古典音乐中扮演重要角色。古典音乐中这种即兴演奏传统的一部分可以在华彩乐段中听到,这段乐段主要出现在协奏曲和独奏曲中,旨在让熟练的表演者在乐器上展示他们的精湛技艺。传统上,这是由表演者即兴创作的;然而,它通常是事先写给(或偶尔由)表演者的。即兴创作也是巴洛克时期歌剧和美声唱法(特别是贝里尼歌剧)真实演出的一个重要方面,达卡波咏叹调是最好的例证,著名歌手通常在重述部分(“B部分”或“达卡波”)中表演咏叹调主题变化的形式部分)。一个例子是贝弗利·西尔斯的复杂的,尽管是预先写好的,从Händel的朱利奥·塞萨尔到Da tempeste il legno infranto的变化。
{ "answer_start": [ 38 ], "text": [ "华彩" ] }
使用理查德施特劳斯(Richard Strauss)的电视广告现在也变成了什么?
古典音乐的某些主要部分通常用于商业用途(广告或电影配乐)。在电视广告中,有几段已经成为陈词滥调,特别是理查德·施特劳斯的《也就是萨拉图斯特拉》(sprach Zarathustra)(在2001年的电影《太空之旅》中成名)和卡尔·奥夫的《卡米娜·博拉纳》(Carmina Burana)的开头部分《奥福图纳》(O Fortuna),经常被用于恐怖片中;其他例子包括威尔第安魂曲中的《死亡之歌》(Dies Irae),埃德瓦德(Edvard)格里格的《在山上的国王的大厅里》,佩尔·吉恩特的作品,贝多芬第五交响曲的开场白,瓦格纳的《从地上行走的女武神之旅》,里姆斯基·科尔萨科夫的《大黄蜂的飞翔》,以及亚伦·科普兰的《竞技表演》的节选。
{ "answer_start": [ 43 ], "text": [ "陈词滥调" ] }
谁写了《女武神之旅》?
古典音乐的某些主要部分通常用于商业用途(广告或电影配乐)。在电视广告中,有几段已经成为陈词滥调,特别是理查德·施特劳斯的《也就是萨拉图斯特拉》(sprach Zarathustra)(在2001年的电影《太空之旅》中成名)和卡尔·奥夫的《卡米娜·博拉纳》(Carmina Burana)的开头部分《奥福图纳》(O Fortuna),经常被用于恐怖片中;其他例子包括威尔第安魂曲中的《死亡之歌》(Dies Irae),埃德瓦德(Edvard)格里格的《在山上的国王的大厅里》,佩尔·吉恩特的作品,贝多芬第五交响曲的开场白,瓦格纳的《从地上行走的女武神之旅》,里姆斯基·科尔萨科夫的《大黄蜂的飞翔》,以及亚伦·科普兰的《竞技表演》的节选。
{ "answer_start": [ 260 ], "text": [ "瓦格纳" ] }
谁在山王殿里写的?
古典音乐的某些主要部分通常用于商业用途(广告或电影配乐)。在电视广告中,有几段已经成为陈词滥调,特别是理查德·施特劳斯的《也就是萨拉图斯特拉》(sprach Zarathustra)(在2001年的电影《太空之旅》中成名)和卡尔·奥夫的《卡米娜·博拉纳》(Carmina Burana)的开头部分《奥福图纳》(O Fortuna),经常被用于恐怖片中;其他例子包括威尔第安魂曲中的《死亡之歌》(Dies Irae),埃德瓦德(Edvard)格里格的《在山上的国王的大厅里》,佩尔·吉恩特的作品,贝多芬第五交响曲的开场白,瓦格纳的《从地上行走的女武神之旅》,里姆斯基·科尔萨科夫的《大黄蜂的飞翔》,以及亚伦·科普兰的《竞技表演》的节选。
{ "answer_start": [ 220 ], "text": [ "格里格" ] }
民间音乐家一般都不是什么?
古典音乐的作曲家经常使用民间音乐(由通常没有受过古典训练的音乐家创作的音乐,通常来自纯粹的口头传统)。一些作曲家,如德沃夏克和斯梅塔纳,使用民间主题来赋予他们的作品一种民族主义的味道,而另一些作曲家,如巴托克,则使用了从他们的民间音乐起源完全升华的特定主题。
{ "answer_start": [ 22 ], "text": [ "受过古典训练" ] }
什么音乐来自那些通常由口头传统训练的人?
古典音乐的作曲家经常使用民间音乐(由通常没有受过古典训练的音乐家创作的音乐,通常来自纯粹的口头传统)。一些作曲家,如德沃夏克和斯梅塔纳,使用民间主题来赋予他们的作品一种民族主义的味道,而另一些作曲家,如巴托克,则使用了从他们的民间音乐起源完全升华的特定主题。
{ "answer_start": [ 12 ], "text": [ "民间音乐" ] }
作曲家在乐谱中加入的细节是什么时候增加的?
它的书面传播,加上对某些古典作品的崇敬,使人们期望演奏者演奏一部作品时,能够详细地了解作曲家的初衷。在19世纪,作曲家在乐谱中加入的细节普遍增加。然而,表演者对作曲家作品新的“诠释”的仰慕之情却恰恰相反,对于一个作曲家来说,赞美一个表演者实现了比他所能想象的更好的初衷,也并非不为人所知。因此,古典音乐表演者常常因其音乐才能而获得很高的声誉,即使他们自己不作曲。然而,一般来说,作曲家比演奏者更容易被记住。
{ "answer_start": [ 51 ], "text": [ "19世纪" ] }
即兴表演什么时候开始强烈减弱了?
今天,作曲家的作曲作品的首要地位也导致了即兴创作在古典音乐中所扮演的相对次要的角色,这与生活在巴洛克、古典和浪漫时代的音乐家的实践形成了鲜明的对比。古典音乐表演中的即兴创作在巴洛克时期和早期浪漫主义时期都很常见,但在19世纪下半叶和20世纪却大大减少。在古典时期,莫扎特和贝多芬经常在他们的钢琴协奏曲中即兴演奏华彩乐段(从而鼓励其他人即兴演奏),但他们也提供书面华彩乐段供其他独奏者使用。在歌剧中,严格按乐谱演唱的做法,即come scritot,是著名的女高音玛丽亚·卡拉斯(Maria Callas)所提倡的,她称这种做法为“紧身衣”,并暗示这样可以更好地理解作曲家的意图,特别是在第一次学习音乐时。
{ "answer_start": [ 108 ], "text": [ "19世纪下半叶和20世纪" ] }
谁认为我是克里托?
今天,作曲家的作曲作品的首要地位也导致了即兴创作在古典音乐中所扮演的相对次要的角色,这与生活在巴洛克、古典和浪漫时代的音乐家的实践形成了鲜明的对比。古典音乐表演中的即兴创作在巴洛克时期和早期浪漫主义时期都很常见,但在19世纪下半叶和20世纪却大大减少。在古典时期,莫扎特和贝多芬经常在他们的钢琴协奏曲中即兴演奏华彩乐段(从而鼓励其他人即兴演奏),但他们也提供书面华彩乐段供其他独奏者使用。在歌剧中,严格按乐谱演唱的做法,即come scritot,是著名的女高音玛丽亚·卡拉斯(Maria Callas)所提倡的,她称这种做法为“紧身衣”,并暗示这样可以更好地理解作曲家的意图,特别是在第一次学习音乐时。
{ "answer_start": [ 228 ], "text": [ "女高音玛丽亚·卡拉斯" ] }
作曲家时代的流行音乐被融入了什么?
古典音乐往往包含了作曲家时代流行音乐的元素或材料。例如布拉姆斯在其学术节序曲中使用学生饮酒歌曲,库尔特·威尔的《三便士歌剧》所代表的流派,以及爵士乐对包括莫里斯·拉威尔在内的20世纪早期和中期作曲家的影响,比如他的小提琴和钢琴奏鸣曲中题为“布鲁斯”的乐章。某些后现代主义、极简主义和后现代主义的古典作曲家承认对流行音乐的依赖。
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勃拉姆斯有时在他的学术节序曲中使用什么?
古典音乐往往包含了作曲家时代流行音乐的元素或材料。例如布拉姆斯在其学术节序曲中使用学生饮酒歌曲,库尔特·威尔的《三便士歌剧》所代表的流派,以及爵士乐对包括莫里斯·拉威尔在内的20世纪早期和中期作曲家的影响,比如他的小提琴和钢琴奏鸣曲中题为“布鲁斯”的乐章。某些后现代主义、极简主义和后现代主义的古典作曲家承认对流行音乐的依赖。
{ "answer_start": [ 41 ], "text": [ "学生饮酒歌曲" ] }
莫里斯·拉威尔受什么样的音乐影响?
古典音乐往往包含了作曲家时代流行音乐的元素或材料。例如布拉姆斯在其学术节序曲中使用学生饮酒歌曲,库尔特·威尔的《三便士歌剧》所代表的流派,以及爵士乐对包括莫里斯·拉威尔在内的20世纪早期和中期作曲家的影响,比如他的小提琴和钢琴奏鸣曲中题为“布鲁斯”的乐章。某些后现代主义、极简主义和后现代主义的古典作曲家承认对流行音乐的依赖。
{ "answer_start": [ 71 ], "text": [ "爵士乐" ] }
帕切贝尔的佳能影响流行歌曲从什么十年?
无数的例子显示了相反的影响,包括以古典音乐为基础的流行歌曲,帕切贝尔的佳能从20世纪70年代就开始使用,以及古典音乐家在流行音乐领域取得成功的音乐交叉现象。在重金属方面,一些主要吉他手(电吉他演奏者)模仿巴洛克或古典时期的器乐演奏风格,包括里奇·布莱克莫尔和兰迪·霍兹。
{ "answer_start": [ 38 ], "text": [ "20世纪70年代" ] }
古典音乐家在流行音乐中取得成功的现象是什么?
无数的例子显示了相反的影响,包括以古典音乐为基础的流行歌曲,帕切贝尔的佳能从20世纪70年代就开始使用,以及古典音乐家在流行音乐领域取得成功的音乐交叉现象。在重金属方面,一些主要吉他手(电吉他演奏者)模仿巴洛克或古典时期的器乐演奏风格,包括里奇·布莱克莫尔和兰迪·霍兹。
{ "answer_start": [ 71 ], "text": [ "音乐交叉现象" ] }
巴洛克或古典时代的影响可以看出现代音乐的风格是什么?
无数的例子显示了相反的影响,包括以古典音乐为基础的流行歌曲,帕切贝尔的佳能从20世纪70年代就开始使用,以及古典音乐家在流行音乐领域取得成功的音乐交叉现象。在重金属方面,一些主要吉他手(电吉他演奏者)模仿巴洛克或古典时期的器乐演奏风格,包括里奇·布莱克莫尔和兰迪·霍兹。
{ "answer_start": [ 79 ], "text": [ "重金属" ] }
里奇·布莱克莫尔和兰迪·罗亚斯演奏什么乐器?
无数的例子显示了相反的影响,包括以古典音乐为基础的流行歌曲,帕切贝尔的佳能从20世纪70年代就开始使用,以及古典音乐家在流行音乐领域取得成功的音乐交叉现象。在重金属方面,一些主要吉他手(电吉他演奏者)模仿巴洛克或古典时期的器乐演奏风格,包括里奇·布莱克莫尔和兰迪·霍兹。
{ "answer_start": [ 93 ], "text": [ "电吉他" ] }
欧洲最大的印欧民族语言群是什么?
斯拉夫人是欧洲最大的印欧民族语言群体。它们生活在中欧、东欧、东南欧、北亚和中亚。斯拉夫人讲印欧斯拉夫语,在不同程度上具有一些文化特征和历史背景。从6世纪初开始,他们开始在中欧、东欧和东南欧的大部分地区居住,而为拜占庭人和阿拉伯人而战的斯拉夫雇佣兵则定居在小亚细亚,甚至远至叙利亚。东斯拉夫人殖民西伯利亚和中亚[需要更好的来源]目前欧洲一半以上的领土上居住着讲斯拉夫语的族群,但每个斯拉夫族群都移民到了其他大陆。
{ "answer_start": [ 0 ], "text": [ "斯拉夫人是欧洲最大的印欧民族语言群体。" ] }
斯拉夫人居住在世界的哪些地区?
斯拉夫人是欧洲最大的印欧民族语言群体。它们生活在中欧、东欧、东南欧、北亚和中亚。斯拉夫人讲印欧斯拉夫语,在不同程度上具有一些文化特征和历史背景。从6世纪初开始,他们开始在中欧、东欧和东南欧的大部分地区居住,而为拜占庭人和阿拉伯人而战的斯拉夫雇佣兵则定居在小亚细亚,甚至远至叙利亚。东斯拉夫人殖民西伯利亚和中亚[需要更好的来源]目前欧洲一半以上的领土上居住着讲斯拉夫语的族群,但每个斯拉夫族群都移民到了其他大陆。
{ "answer_start": [ 19 ], "text": [ "它们生活在中欧、东欧、东南欧、北亚和中亚。" ] }
什么是被东斯拉夫人殖民的?
斯拉夫人是欧洲最大的印欧民族语言群体。它们生活在中欧、东欧、东南欧、北亚和中亚。斯拉夫人讲印欧斯拉夫语,在不同程度上具有一些文化特征和历史背景。从6世纪初开始,他们开始在中欧、东欧和东南欧的大部分地区居住,而为拜占庭人和阿拉伯人而战的斯拉夫雇佣兵则定居在小亚细亚,甚至远至叙利亚。东斯拉夫人殖民西伯利亚和中亚[需要更好的来源]目前欧洲一半以上的领土上居住着讲斯拉夫语的族群,但每个斯拉夫族群都移民到了其他大陆。
{ "answer_start": [ 140 ], "text": [ "东斯拉夫人殖民西伯利亚和中亚[" ] }
斯拉夫雇佣兵在哪里定居?
斯拉夫人是欧洲最大的印欧民族语言群体。它们生活在中欧、东欧、东南欧、北亚和中亚。斯拉夫人讲印欧斯拉夫语,在不同程度上具有一些文化特征和历史背景。从6世纪初开始,他们开始在中欧、东欧和东南欧的大部分地区居住,而为拜占庭人和阿拉伯人而战的斯拉夫雇佣兵则定居在小亚细亚,甚至远至叙利亚。东斯拉夫人殖民西伯利亚和中亚[需要更好的来源]目前欧洲一半以上的领土上居住着讲斯拉夫语的族群,但每个斯拉夫族群都移民到了其他大陆。
{ "answer_start": [ 104 ], "text": [ "为拜占庭人和阿拉伯人而战的斯拉夫雇佣兵则定居在小亚细亚,甚至远至叙利亚。" ] }
东斯拉夫人由哪些民族组成?
今天的斯拉夫人被分为西斯拉夫人(主要是波兰人、捷克人和斯洛伐克人)、东斯拉夫人(主要是俄罗斯人、白俄罗斯人和乌克兰人)和南斯拉夫人(主要是塞尔维亚人、保加利亚人、克罗地亚人、波斯尼亚人、马其顿人、斯洛文尼亚人和黑山人),尽管有时西斯拉夫人和东斯拉夫人合并成一个称为北斯拉夫。有关更全面的列表,请参见民族文化分部。现代斯拉夫国家和民族在基因和文化上都有相当大的差异,它们之间的关系——甚至是在个别民族内部——也各不相同,既有联系感,也有相互敌对的感觉。
{ "answer_start": [ 43 ], "text": [ "俄罗斯人、白俄罗斯人和乌克兰人" ] }
南斯拉夫人由哪些民族组成?
今天的斯拉夫人被分为西斯拉夫人(主要是波兰人、捷克人和斯洛伐克人)、东斯拉夫人(主要是俄罗斯人、白俄罗斯人和乌克兰人)和南斯拉夫人(主要是塞尔维亚人、保加利亚人、克罗地亚人、波斯尼亚人、马其顿人、斯洛文尼亚人和黑山人),尽管有时西斯拉夫人和东斯拉夫人合并成一个称为北斯拉夫。有关更全面的列表,请参见民族文化分部。现代斯拉夫国家和民族在基因和文化上都有相当大的差异,它们之间的关系——甚至是在个别民族内部——也各不相同,既有联系感,也有相互敌对的感觉。
{ "answer_start": [ 69 ], "text": [ "塞尔维亚人、保加利亚人、克罗地亚人、波斯尼亚人、马其顿人、斯洛文尼亚人和黑山人" ] }
西斯拉夫人和东斯拉夫人有时被合并成一个单一的群体,叫做什么?
今天的斯拉夫人被分为西斯拉夫人(主要是波兰人、捷克人和斯洛伐克人)、东斯拉夫人(主要是俄罗斯人、白俄罗斯人和乌克兰人)和南斯拉夫人(主要是塞尔维亚人、保加利亚人、克罗地亚人、波斯尼亚人、马其顿人、斯洛文尼亚人和黑山人),尽管有时西斯拉夫人和东斯拉夫人合并成一个称为北斯拉夫。有关更全面的列表,请参见民族文化分部。现代斯拉夫国家和民族在基因和文化上都有相当大的差异,它们之间的关系——甚至是在个别民族内部——也各不相同,既有联系感,也有相互敌对的感觉。
{ "answer_start": [ 132 ], "text": [ "北斯拉夫。" ] }
谁写了6世纪拜占庭希腊的斯拉夫人?
斯拉夫语的自名在原斯拉夫语中被重建为*Slověninъ,复数*Slověne。最古老的文献是用斯拉夫语写成的,可追溯到9世纪,证明了斯拉夫人的说法。其他早期斯拉夫人的证明包括古东斯拉夫人“诺夫哥罗德附近的东斯拉夫人”的说法。然而,最早以这个名字提及斯拉夫人的书面材料是其他语言。公元6世纪,普罗科皮乌斯用拜占庭希腊语写作,指的是∑κλάβοιSklaboi、∑κλαβηνοίSklabēnoi、∑κλαηηοίSklauenoi、∑θλαβηοίSthlabenoi或∑κλαβῖοιSklabinoi,而他同时代的约旦人则指的是拉丁语Sclaveni。
{ "answer_start": [ 146 ], "text": [ "普罗科皮乌斯用" ] }
普罗科皮乌斯的当代约旦人用什么语言指斯拉夫人?
斯拉夫语的自名在原斯拉夫语中被重建为*Slověninъ,复数*Slověne。最古老的文献是用斯拉夫语写成的,可追溯到9世纪,证明了斯拉夫人的说法。其他早期斯拉夫人的证明包括古东斯拉夫人“诺夫哥罗德附近的东斯拉夫人”的说法。然而,最早以这个名字提及斯拉夫人的书面材料是其他语言。公元6世纪,普罗科皮乌斯用拜占庭希腊语写作,指的是∑κλάβοιSklaboi、∑κλαβηνοίSklabēnoi、∑κλαηηοίSklauenoi、∑θλαβηοίSthlabenoi或∑κλαβῖοιSklabinoi,而他同时代的约旦人则指的是拉丁语Sclaveni。
{ "answer_start": [ 267 ], "text": [ "拉丁语" ] }
斯拉夫语中的哪个词表示“说同一种语言的人?”
斯拉夫语的自名“Slověn i nъ”通常被认为(例如,被罗马雅各布森认为)是从斯洛文尼亚语“word”派生而来,最初表示“讲(同一种语言)的人”,即相互理解的人,而斯拉夫语则表示“外国人”—němci,意思是“喃喃自语,喃喃自语的人们”(来自斯拉夫语*němъ–“喃喃自语,哑口无言”)。
{ "answer_start": [ 41 ], "text": [ "斯洛文尼亚语" ] }
谁认为“Slověninъ”确实是slovo的派生词?
斯拉夫语的自名“Slověn i nъ”通常被认为(例如,被罗马雅各布森认为)是从斯洛文尼亚语“word”派生而来,最初表示“讲(同一种语言)的人”,即相互理解的人,而斯拉夫语则表示“外国人”—němci,意思是“喃喃自语,喃喃自语的人们”(来自斯拉夫语*němъ–“喃喃自语,哑口无言”)。
{ "answer_start": [ 30 ], "text": [ "罗马雅各布森" ] }
拜占庭术语的起源有争议吗?
英语单词Slav可以来源于中世纪拉丁语sclavus或slavus的中英文单词sclave,它本身就是一个借词,而拜占庭希腊语sclave则是一个“奴隶”,而这显然是源于对斯拉夫人的自名(指他们自己的语言使用者)的误解。拜占庭语Sklavinoi是作为Saqaliba'sق1575;للبة(sing)借给阿拉伯语的。中世纪阿拉伯史学家的《萨克拉比》。然而,这个词的起源是有争议的。
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拜占庭语Sklavinoi是谁借给阿拉伯语的Saqaliba?
英语单词Slav可以来源于中世纪拉丁语sclavus或slavus的中英文单词sclave,它本身就是一个借词,而拜占庭希腊语sclave则是一个“奴隶”,而这显然是源于对斯拉夫人的自名(指他们自己的语言使用者)的误解。拜占庭语Sklavinoi是作为Saqaliba'sق1575;للبة(sing)借给阿拉伯语的。中世纪阿拉伯史学家的《萨克拉比》。然而,这个词的起源是有争议的。
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谁说“斯拉瓦”这个词曾经有过崇拜者的意思?
一些学者提出的关于“Slověninъ”词源的替代性建议得到的支持要少得多。洛津斯基认为,“斯拉瓦”这个词曾经有过“崇拜者”的意思,在这种情况下,它的意思是“一个共同的斯拉夫宗教的实践者”,并由此演变成一种民族主义。S.B.Bernstein推测,它起源于一个重建的原始印欧语系*(S)lawos,与古希腊语的“人口,人”有同源关系,而这个词本身没有被普遍接受的词源。同时,也有人指出后缀-enin表示来自某个地方的人,在本例中应该是Slova或Slava,可能是一个河名。亨利克·巴特克(1907-1986)认为,东斯拉夫人的第聂伯河(Dnieper River)起源于斯洛文尼亚,也是斯洛文尼亚的起源。
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谁说第聂伯河的东斯拉夫人是从斯洛文尼亚来的?
一些学者提出的关于“Slověninъ”词源的替代性建议得到的支持要少得多。洛津斯基认为,“斯拉瓦”这个词曾经有过“崇拜者”的意思,在这种情况下,它的意思是“一个共同的斯拉夫宗教的实践者”,并由此演变成一种民族主义。S.B.Bernstein推测,它起源于一个重建的原始印欧语系*(S)lawos,与古希腊语的“人口,人”有同源关系,而这个词本身没有被普遍接受的词源。同时,也有人指出后缀-enin表示来自某个地方的人,在本例中应该是Slova或Slava,可能是一个河名。亨利克·巴特克(1907-1986)认为,东斯拉夫人的第聂伯河(Dnieper River)起源于斯洛文尼亚,也是斯洛文尼亚的起源。
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最早提到斯拉夫人袭击的是哪条河?
最早提到的斯拉夫人横渡多瑙河下游的袭击可能要追溯到6世纪上半叶,但没有考古证据表明,斯拉夫人在巴尔干半岛的定居点可以安全地追溯到公元600年以前。
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巴尔干半岛斯拉夫人聚居地的考古证据在什么时候才能确定年代?
最早提到的斯拉夫人横渡多瑙河下游的袭击可能要追溯到6世纪上半叶,但没有考古证据表明,斯拉夫人在巴尔干半岛的定居点可以安全地追溯到公元600年以前。
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没有证据表明斯拉夫人在公元600年以前定居在哪里?
最早提到的斯拉夫人横渡多瑙河下游的袭击可能要追溯到6世纪上半叶,但没有考古证据表明,斯拉夫人在巴尔干半岛的定居点可以安全地追溯到公元600年以前。
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根据拜占庭史学家的说法,斯拉夫部落是从哪些地区出现的?
在6世纪早期,在拜占庭的记录中,以Antes和Sclaveni为名的斯拉夫人首次出现。查士丁一世(527-565)统治下的拜占庭史学家,如凯撒利亚的普罗科皮乌斯、约旦人和西莫卡塔神,描述了从喀尔巴阡山脉、多瑙河下游和黑海地区出现的这些名字的部落,入侵了东帝国的多瑙河各省。
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