text string | label int64 | label_text string | og_text string |
|---|---|---|---|
Tôi đôi khi cảm thấy mệt mỏi khi đọc những bài phê bình về một số bộ phim ít được biết đến của Hitchcock, bởi hầu hết chúng đều bắt đầu bằng lời khẳng định rằng bộ phim này bị đánh giá thấp, hoặc đây là một viên ngọc ẩn giấu của Hitchcock, hoặc là một kiệt tác thực sự của ông, v.v. Vì vậy, tôi muốn nói rằng nếu mọi người xem bộ phim này, họ sẽ thấy rằng nó là một kiệt tác của Hitchcock, ngang tầm với Vertigo, North by Northwest, Psycho, Rear Window, v.v.
Đó có thể là một nhận xét quá cao, The Ring không thể so sánh với những bộ phim được đề cập ở trên, nhưng nếu so sánh với những bộ phim mà Hitchcock đạo diễn vào cuối những năm 1920 và đầu những năm 1930, tôi thực sự tin rằng The Ring là một trong những bộ phim có hình ảnh đẹp và diễn xuất tốt nhất trong số đó. Là một đạo diễn mới, Hitchcock đã tạo ra những cảnh quay mơ mộng tuyệt vời và những phân đoạn chỉnh sửa xuất sắc, cho thấy lý do tại sao ông lại thu hút nhiều sự chú ý như vậy ngay từ đầu sự nghiệp.
Tuy nhiên, bộ phim bắt đầu với một cảnh khá gây rối loạn, đó là một nghệ sĩ da đen bị một đám đông người da trắng không mấy lịch thiệp ném trứng và trái cây vào người (và tôi dùng từ "ngốc" ở đây theo nghĩa đen, giống như Stephen King thường làm). Cảnh này cho thấy sự khác biệt đáng kinh ngạc giữa những gánh xiếc và con người thời đó, nhưng tôi thấy nó khá khó chịu và không phù hợp với những bộ phim khác của Hitchcock mà tôi đã xem.
Điểm nhấn của gánh xiếc là một võ sĩ tự xưng có thể hạ gục bất kỳ đối thủ nào trong một hiệp đấu, nhưng khi gặp đối thủ xứng tầm, anh ta lại bị thách thức không chỉ trong võ đài mà còn ở cả ngoài võ đài, nơi anh ta phải đối mặt với người đàn ông khác đang cố gắng giành lấy người vợ của anh ta. Từ đó bắt đầu một cuộc thách đấu thú vị, mặc dù không quá căng thẳng, để giành lấy tình yêu của một người phụ nữ, người có vẻ như dễ dàng và vô tư chuyển từ người đàn ông này sang người đàn ông khác.
(Lời tiết lộ) Có một cảnh mà người vợ, khi về nhà khuya, bị chồng theo dõi từ trên cao, và ngay trước khi vào nhà, cô bị lôi kéo trở lại xe để hôn. Nụ hôn này không được giải thích, và thậm chí đến cuối phim, khi cô chứng minh lòng trung thành với chồng hoặc ít nhất là chọn anh ta, họ nhìn nhau nhưng không thực sự hôn.
Bộ phim được quay đẹp mắt, thậm chí còn đẹp hơn nhiều bộ phim mà Hitch phát hành trong những năm sau đó. Gordon Harker trong vai huấn luyện viên của One Round Jack có một màn trình diễn đáng chú ý, với vẻ mặt lạnh lùng giống với diễn viên hài câm Buster Keaton. Hitch để lại một kết thúc mơ hồ, nhưng đây là một ví dụ tuyệt vời về tác phẩm đầu tay của ông. | 1 | positive | I sometimes grow weary of reading reviews of some of Hitchcock's lesser known films, because almost every single one starts out with someone saying this film is grossly overlooked or this is a hidden Hitchcock gem or a true Hitchcock great or some other generic if - only - people - would - watch - this - they - would - see - that - this - is - a - great - Hitchcock - film - just - as - much - as - Vertigo - North - by - Northwest - Psycho - Rear - Window - etc. So, that being said, I would just like to say that if - only - people - would - watch - this - they - would - see - that - this - is - a - great - Hitchcock - film - just - as - much - as - Vertigo - North - by - Northwest - Psycho - Rear - Window - etc.<br /><br />Now, that may be overshooting a little bit, The Ring is not by any stretch of the imagination even in the same league as any of those films mentioned twice above, but compared to the other films that Hitchcock made in the late 1920s and early 1930s, I really think that The Ring is one of the best photographed and performed films of mostly all of them. As an almost brand new director, there are some astonishing dream sequences and brilliant segments of editing which show why Hitchcock was generating so much attention early in his career.<br /><br />Granted, the film does start with, among other things, the highly disturbing spectacle of an idiot black circus performer (and I use idiot in the definitive manner, the way Stephen King so often does) having eggs and fruit thrown at him by a crowd of not the classiest looking white people. I suppose this only illustrates how incredibly different such circuses and people were back then, but I think it is one of the most off-putting sequences in any Hitchcock film I've seen.<br /><br />The main attraction at the circus is a fighter who claims to be able to knock any man down in one round, but when he meets his match, it is against a man that challenges his authority not only in the boxing ring but also in the ring around his wife's finger. So begins an entertaining if not very tense challenge for the love of one woman, who seems to sway from one man to the other effortlessly and thoughtlessly.<br /><br />(spoilers) There is, for example, a scene where her husband watches her from above as she is dropped off at home late at night and, just before going into the building, she is coaxed back to the car for a kiss. This kiss is never explained, and there is also the fact that, even at the end when she proves faithful to her husband, or at least ultimately chooses him, they look into each other's eyes but do not actually kiss.<br /><br />The film is certainly beautifully photographed, even more so than several films that Hitch released in subsequent years. There is also a performance by Gordon Harker as One Round Jack's trainer who, in his stone faced expressionism, reminds me quite often of the brilliant Buster Keaton. Hitch leaves it a bit ambiguous, but this is a great sample of his early work. |
Hitchcock thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về hình ảnh trong phim câm đầu tay của mình. Nội dung phim xoay quanh hai võ sĩ quyền anh tranh giành một cô gái, là một câu chuyện kịch tính đơn giản không có gì đặc sắc. Tuy nhiên, tài năng của Hitchcock thể hiện rõ qua cách sử dụng hình ảnh ấn tượng. Gần như mỗi cảnh đều chứa đựng những biểu tượng hình ảnh. Đặc biệt đáng nhớ là món trang sức mà một võ sĩ tặng cô gái ngay trước khi cô kết hôn với võ sĩ kia. Anh ta trượt nó lên cánh tay cô theo cách rõ ràng mang tính dục và chỉ với một cử động đơn giản, Hitchcock đã truyền tải tất cả những gì chúng ta cần biết. Các cảnh quyền anh được xử lý tốt với một số cảnh quay góc nhìn thú vị, một lần nữa chứng minh sự tiên phong của Hitchcock. Phim cũng cho chúng ta thấy cách ông đối xử với phụ nữ sau này. Đối tượng của sự khao khát của các võ sĩ được thúc đẩy bởi tiền bạc và ham muốn thể xác, chứ không phải lý trí hay tình yêu. Những người phụ nữ khác trong phim hoặc là những cô gái tiệc tùng xinh đẹp thẳng thắn đề nghị quan hệ tình dục hoặc là những bà già phá hoại các mối quan hệ hạnh phúc. "The Ring" là một lựa chọn hấp dẫn cho những ai quan tâm đến tác phẩm đầu tay và sự phát triển của Hitchcock với tư cách là một người kể chuyện bằng hình ảnh. | 1 | positive | Hitchcock displays his already developed understanding for visuals in this early silent film. The plot of the film, involving two boxers fighting over a girl, is straight-forward drama without much to recommend it. Hitchcock's talent, though, is found in his stunning use of images. Nearly every shot is filled with visual symbols. Especially memorable is the jewelry that one boxer gives the girl just before she marries the other boxer. He slides it up her arm in a clearly sexual way and with one simple movement Hitch has shown us all we need to know. The boxing scenes are handled well with some interesting point-of-view shots that again prove how far ahead of his time Hitchcock was. The film also gives insight into his later treatment of women. The object of the boxers' desires is driven by money and lust, not reason or love. The only other women in the film are either beautiful party girls who make open offers of sex or old crones who help to destroy happy relationships. All in all, the Ring is a must for anyone interested in Hitchcock's early work and his development as a visual storyteller. |
Một bộ phim hình tam giác tình yêu im lặng khác của Hitchcock, không phải là một bí ẩn, nhưng rất Anh, rất nhịp nhàng và được quay phim tốt. Tay đấm bốc trơn tru Bob Corby (Ian Hunter) tuyển dụng võ sĩ đấu bò tót "Một Vòng" Jack Sander (Carl Brisson) làm bạn tập luyện, một phần là để giữ cho cô gái đẹp nhưng hay thay đổi Mabel (Lilian Hall-Davis) ở gần đó. Có rất nhiều diễn viên phụ và những nhân vật kỳ dị - tại đám cưới của Jack và Mabel, người quản lý nhà thờ, đứng ở lối đi của nhà thờ, tỏ ra sốc trước cảnh tượng của những người đàn ông cao và thấp, người phụ nữ béo, cặp song sinh dính liền, tất nhiên là tranh cãi về việc ngồi bên nào của lối đi, và bữa tiệc cưới là thú vị. Phần còn lại của bộ phim là Jack mất Mabel và dùng quyền anh để giành lại trái tim cô, hoặc điều gì đó như vậy. Đó là một thời đại khác, với khán giả mặc trang phục buổi tối, và các võ sĩ cũng ăn mặc đẹp khi không ở trong võ đài. Các góc máy, nhịp độ, việc sử dụng biểu tượng, cắt cảnh - tất cả đều rất phong cách và tài ba. Công việc quay phim và chỉnh sửa trận đấu quyền anh cuối cùng rất hấp dẫn. Vẻ đẹp trai của Brisson được sử dụng tốt trong phim này; nụ cười của anh ấy không ngây thơ trước những gì đang diễn ra xung quanh anh ấy như trong The Manxman của Hitchcock, và vì vậy không gây khó chịu. Nhưng liệu các võ sĩ có nụ cười dimple như vậy? | 1 | positive | Another silent love triangle film from Hitchcock, not a mystery, but very English, very well-paced and photographed. Smooth boxer Bob Corby (Ian Hunter) recruits circus boxer "One Round" Jack Sander (Carl Brisson) to be his sparring partner, partly to keep the pretty but fickle Mabel (Lilian Hall-Davis) nearby. There are lots of character actors and grotesquesat Jack and Mabel's wedding the verger, standing in the aisle of the church, registers shock at the sight of the very tall and the very short men, the fat lady, the conjoined twins who, of course, argue about which side of the aisle to sit, and the wedding feast is amusing. The rest of the movie has Jack losing Mabel and boxing his way back to her heart, or something like that. It was another era altogether, with the audience in evening dress, and the boxers dressing up, too, when out of the ring. The camera angles, the pace, the use of symbols, the cuttingall very stylish and masterful. The camera-work and editing of the last boxing match is very gripping. Brisson's good looks are well-used in this one; his smiling is not so oblivious of what's going on around him as he is in Hitchcock's The Manxman, and so is not annoying. But can boxers have such dimples? |
"One-Round" Jack Sander được gọi như vậy vì anh ta là một võ sĩ đấu vật di động, sẵn sàng đấu với bất kỳ ai trong khán giả. Nếu đối thủ trụ được một hiệp, họ sẽ nhận được một giải thưởng - đây là một cách phổ biến để thu hút khách tham dự các chương trình lưu động từ lâu. Jack yêu Mabel, cô gái bán vé, mặc dù cô nhanh chóng bị Bob Corby quyến rũ khi anh ta bước vào võ đài để thử vận may với Jack. Điều mà không ai trong cuộc đấu biết là Bob chính là nhà vô địch, vì vậy anh ta có thể đánh bại Jack, mặc dù anh ta phải cố gắng hết sức. Kết quả là, Bob đề nghị Jack trở thành đối tác tập luyện của anh ta và từ bỏ cuộc sống lưu động. Sau này, Jack tiến bộ rất nhiều và cũng trở thành một võ sĩ chuyên nghiệp. Anh ta dần dần thăng hạng cho đến khi sẵn sàng thách đấu với nhà vô địch.
Trong khi đó, nhà vô địch và Mabel bắt đầu ngoại tình sau lưng Jack, mặc dù vào thời điểm đó Mabel đã kết hôn với Jack. Vì vậy, khi trận đấu cuối cùng diễn ra giữa Jack và Bob, nó trở nên rất cá nhân và Jack sẵn sàng giết Bob. Anh ta có đủ giỏi không? Sự giận dữ chính đáng đối với Bob sẽ giúp hay cản trở thành tích của anh ta? Hãy theo dõi và xem kết quả.
Bộ phim này do Alfred Hitchcock đạo diễn, và mặc dù ngày nay thể loại phim này có vẻ lạ đối với một đạo diễn nổi tiếng với các bộ phim bí ẩn và ly kỳ, nhưng vào những năm 1920, Hitchcock không bị giới hạn trong một thể loại cụ thể khi đạo diễn hoặc viết kịch bản (anh ấy thực hiện cả hai công việc cho bộ phim này). Thực tế, theo nhiều cách, bộ phim này phản ánh phong cách của Hitchcock trong thời kỳ phim câm, vì một cốt truyện tương tự cũng xuất hiện trong một trong những bộ phim câm tiếp theo của anh ấy, THE MANXMAN (cũng có sự tham gia của Carl Brisson trong vai người chồng bị phản bội). Vì vậy, mặc dù bộ phim này có vẻ giống với một bộ phim quyền anh điển hình của thời bấy giờ, nhưng nó không phải là một sự thay đổi đột ngột đối với đạo diễn vĩ đại này, ngay cả với kết thúc mang tính công thức.
Tổng thể, mặc dù có phần đoán trước và việc Ian Hunter đóng vai một võ sĩ vô địch có vẻ ngớ ngẩn, nhưng bộ phim vẫn rất hay. Mặc dù không phải là một bộ phim câm hoàn hảo, nhưng nó rất đáng xem và mang lại nhiều cảm xúc. | 1 | positive | 'One-Round' Jack Sander is called that because he's a carnival boxer who fights any man in the audience. If they can last one round, they win a prize--a popular way to draw customers into traveling shows long ago. Jack is in love with the ticket girl, Mabel, though her head is quickly turned when Bob Corby enters the ring to try his chances with Jack. What no one at the fight knows is that Bob is the champ, so he's able to beat Jack--though it takes him some work. As a result, Bob asks Jack to become his sparring partner and give up the carnival circuit. Later, Jack improves so much that he, too, becomes a legitimate boxer. Slowly, he works his way up the rankings until he's nearly ready to take on the Champ.<br /><br />In the meantime, the Champ and Mabel start running around behind Jack's back--even though by now Mabel has married Jack. So, when the final fight occurs between Jack and Bob, it's very personal and Jack is ready to kill him. Is he good enough? Will rise justifiable rage against Bob help or hinder his performance? Tune in and see.<br /><br />This film was directed by Alfred Hitchcock and while today this sort of film seems strange for a director known for mystery-suspense films, back in the 1920s, Hitchcock had no fixed genre which he directed or wrote (he did both for this film). In fact, in many ways this film is more indicative of Hitchcock's silent style, as a somewhat similar plot came up in one of his next silents, THE MANXMAN (also starring Carl Brisson as the wronged husband). So, while this seems a lot like a standard boxing film of the day, it was not a radical departure for this great director--even with its rather formulaic ending.<br /><br />Overall, while a bit predictable and having Ian Hunter playing a boxing champ seems silly, the film works well. While far from a perfect silent, it's well worth seeing and packs a nice punch. |
Tiêu đề này có nhiều ý nghĩa - đấu trường quyền anh, nơi những khác biệt và oán hận được giải quyết, một chiếc nhẫn cưới, nơi Mabel cảm thấy bị mắc kẹt và Jack cảm thấy những rắc rối của mình sẽ kết thúc, và nguyên nhân của rắc rối, một chiếc vòng tay giống nhẫn mà Bill tặng cho Mabel như một biểu tượng tình yêu.
Cựu võ sĩ quyền anh chuyên nghiệp người Đan Mạch Carl Brisson được Alfred Hitchcock giới thiệu vào làng điện ảnh qua bộ phim "The Ring". Ian Hunter, khi đó còn rất trẻ và sau này có một sự nghiệp điện ảnh lâu dài, vào vai Bob Corby, người thu hút sự chú ý của một cô gái xinh đẹp, Mabel (Lillian Hall Davis) tại một lễ hội vui chơi. Cô ấy tình cờ đã đính hôn với "One Round" Jack Sander (Carl Brisson) nhưng điều đó không ngăn cản cô ấy tán tỉnh Bob. Bob bị thuyết phục tham gia một trận đấu với Jack. Anh ta đã chiến thắng nhiều hiệp và giành chiến thắng - anh ta là một võ sĩ quyền anh chuyên nghiệp và anh ta cùng với người quản lý của mình đã đến lễ hội để tìm hiểu xem Jack có phải là một võ sĩ giỏi như họ đã nghe không. Anh ta đề nghị nhận Jack vào đội của mình và Jack, cùng với huấn luyện viên thô lỗ của mình (diễn viên nổi tiếng Gordon Harker), đã rời đi để tìm vận may, với kế hoạch kết hôn với Mabel khi anh ta thành công. Jack đã thắng trận đấu và cưới Mabel vào ngày hôm sau, nhưng sự hấp dẫn sâu sắc giữa cô ấy và Bob vẫn còn đó. Jack nghi ngờ và tập trung toàn bộ vào việc tập luyện để có thể chiến đấu với Bob vì vợ mình.
Cuối cùng đây là một bộ phim quyền anh nơi anh hùng không sa vào đường lạc lối - Bob cư xử tốt và làm mọi thứ có thể để trở thành một nhà vô địch - nếu chỉ Mabel cũng hành động như vậy!!! Cô ấy đã bỏ anh ta vì Bob - và trận đấu cuối cùng là một trận đấu kịch tính. Nó cực kỳ thực tế - chiếm 20 phút cuối của bộ phim. Từ một người mới bắt đầu hăng hái, Jack suýt bị đánh bại - sau đó, trong thời gian nghỉ giữa hiệp, khi đoàn tụ với Mabel, anh ta tìm lại được勇气 để giành chiến thắng. Câu hỏi là tại sao anh ta lại muốn cô ấy quay lại - ngay từ đầu, cô ấy đã không ngần ngại bắt đầu một mối quan hệ với Bob - tại sao cô ấy lại không làm vậy một lần nữa?
Bộ phim chứa đựng nhiều biểu tượng. Khi Jack bắt tay với người tổ chức, hình ảnh chuyển sang đôi tay của Mabel đang nhận một chiếc vòng tay từ Bob. Khi Jack đeo nhẫn cho Mabel, chiếc vòng tay của Bob trượt xuống cánh tay cô. Cuối cùng, Jack nhìn thấy phản chiếu của Mabel trong một xô nước bên cạnh võ đài, điều này mang lại cho anh ta sự tự tin để tiếp tục chiến đấu. Đây là một bộ phim tuyệt vời và sẽ không làm bạn thất vọng.
Rất được khuyến khích xem. | 1 | positive | The title has many meanings - the boxing ring, where differences and grievances are fought out, a wedding ring, where Mabel feels trapped and Jack feels his troubles will be over and the cause of the trouble, a ring-like bracelet that Bill gives Mabel as a love token. <br /><br />Former professional boxer, Danish Carl Brisson, was given his start in films by Alfred Hitchcock in "The Ring". A very young Ian Hunter, who went on to have such a long career in movies, plays Bob Corby, who catches the eye of a pretty girl, Mabel (Lillian Hall Davis) at a fun fair. She happens to be engaged to "One Round" Jack Sander (Carl Brisson) but that doesn't stop her flirting with Bob. Bob is persuaded to go "one round" with Jack. He goes several rounds and wins - he is a professional boxer and he and his manager have come to the fair to find out if Jack is as good a fighter as they have heard. He offers to take Jack on and Jack goes off, along with his boorish trainer (the great Gordon Harker) to make his fortune with plans to marry Mabel when he makes good. Jack wins his fight and marries Mabel the next day, but the deep attraction that she and Bob feel for each other is still there. Jack is suspicious and puts everything into his training so he can fight Bob for his wife.<br /><br />At last a boxing movie where the hero doesn't go off the rails - Bob behaves himself and does everything he can to be a champion - if only Mabel acted in the same way!!! She has left him for Bob - and the fight at the end is a mighty one. It is intensely realistic - it occupies the last 20 minutes of the film. From being raw and enthusiastic, Jack is almost knocked out - then between rounds, reuniting with Mabel, gives him the courage to triumph. The question is why would he even want her back - from the start she thought nothing of starting an affair with Bob - why wouldn't she do it again?<br /><br />The film is loaded with symbolism. Jack, shaking hands with the promoter, changes to Mabel's hands accepting a bracelet from Bob. When Jack puts the ring on Mabel's finger, Bobs bracelet slips down her arm. At the end Jack sees Mabel's reflection in a ringside water bucket and that gives him the confidence to go on. This is an excellent film that will not disappoint you.<br /><br />Highly Recommended. |
Kịch bản tệ, đạo diễn tệ, diễn xuất quá mức, đối thoại quá đà. Còn gì nữa chứ? Nếu muốn tìm niềm vui, chẳng có gì hơn thế này. Sự diễn xuất quá lố của Zadora kết hợp với những tình huống sáo rỗng mà cô ấy gặp phải tạo nên một bản nhại lại hài hước của máy móc "Hollywood". Gần như hài hước như "Spinal Tap" mặc dù rõ ràng nó không được định nghĩa như vậy. Đừng bỏ lỡ câu thoại đầu tiên của Ray Liotta trong phim, "Nhìn giống như dương vật." | 1 | positive | Bad script, bad direction, over the top performances, overwrought dialogue. What more could you ask for? For laughs, it just doesn't get any better than this. Zadora's over-acting combined with the cliched scenarios she finds herself in make for an hilarious parody of the "Hollywood" machine. Almost as funny as "Spinal Tap" even though it was clearly not intended as such. Don't miss Ray Liotta's debut film line, "Looks like a penis." |
Tôi khá thích "The Lonely Lady". Hãy cho Pia một cơ hội. Cô ấy trông tuyệt vời và có đôi mắt rất đẹp. Có gì mà không thích? Cảnh cô ấy bị Ray Liotta hãm hiếp bằng vòi nước vườn khá kinh tởm và tàn nhẫn. Thực ra, rất nhiều tình tiết trong phim đều kinh tởm và tàn nhẫn. Nhưng đây là một bộ phim tầm thường. Nhiều bộ phim tầm thường không phải đều tệ. Tôi thích bộ phim này hơn "Valley of the Dolls", không chỉ tầm thường mà còn nhàm chán. Ít nhất bộ phim này không nhàm chán.<br /><br />Pia cởi trần nhiều và có vẻ không phù hợp với vai một nhà văn. Nhìn cô ấy nói về Pushkin và Byron với một gã đàn ông lớn tuổi gấp ba lần cô ấy thật khó tin. Tôi chắc Pia là một người tốt trong cuộc sống thực, cô ấy chỉ không toát lên vẻ của một nhà văn. Cô ấy trông hạnh phúc hơn khi làm việc như một cô gái tiếp khách cho gã trong "Saturday Night Fever" và mặc một chiếc váy disco lấp lánh.<br /><br />Một vài cảnh khá hài hước. Cảnh cô ấy nói với gã diễn viên hai mang rằng cô ấy có thai và gã liếc mắt, quát cô ấy "ngừng quấy rầy!" trong khi gã hầu hạ từng cô nàng lẳng lẳng lướt qua là một cảnh như vậy.<br /><br />Cảnh Pia phát điên vì sợ hãi rất hay. Có lẽ là một sai lầm khi làm quá mức (vòng xoáy của những gương mặt trôi nổi và tiếng thét đóng băng - trời ơi!) và sự hôn mê sau đó của cô ấy có phần hơi quá mức.<br /><br />Bài diễn văn chấp nhận giải thưởng rất thú vị. Tôi muốn thấy ai đó diễn bài diễn văn đó trong lớp học kịch.<br /><br />Nhưng, một lần nữa, chúng ta đang nói về một bộ phim tầm thường. Bạn có thể tìm thấy những bộ phim tồi tệ hơn trong những bộ phim của tuần đó vào những năm 1980. | 1 | positive | I kind of liked The Lonely Lady. Give Pia a break. She looks great and she has really nice eyes. What's not to like? The scene where she gets raped by Ray Liotta with a garden hose was kind of gross and cruel. Actually, a LOT of stuff that happens in this movie is gross and cruel. But its a trashy movie. A lot of movies that are trashy are not all bad. I liked this better than Valley of the Dolls, which was not only trashy but boring as well. At least this wasn't boring.<br /><br />Pia gets naked a lot and seems miscast as a writer. Watching her talk about Pushkin and Byron with a guy three times her age is flat unbelievable. I'm sure Pia's a nice person in real life, she just doesn't project the writer vibe. She looked much happier when she was working as a hostess for that guy from Saturday Night Fever and wearing a glittery disco dress.<br /><br />A couple of the scenes are funny. The one where she tells the two-timing actor that she's pregnant and he rolls his eyes and snaps at her to "stop hanging around!", all the while he's practically fawning over every bimbo who flounces by.<br /><br />Pia's nervous breakdown scene is good. It was probably a mistake to go so supernova on it (the vortex of floating faces and freeze-frame scream - whoa!) and her subsequent catatonic stupor is kind of overdone.<br /><br />The acceptance speech is a hoot, though. I want to see someone do that speech in a drama class.<br /><br />But, again, this is trash we're talking about. You could find worse on any movie of the week back in the eighties. |
Tôi đã chiếu bộ phim này vài lần ở trường đại học, và mỗi lần tôi chiếu, số lượng người xem cùng tôi lại tăng lên theo cấp số nhân... ngoài những người xem lần đầu tiên, những người mà tôi đã chiếu cho họ cũng KHÔNG CẦN phải xem lại! Phải mất một chút thời gian để bắt đầu xem, nhưng đến cuối cùng, cả căn phòng đều hét lên, la hét, gào thét, quay ngược cảnh, lặp lại đối thoại, và hoàn toàn đắm chìm trong trải nghiệm xem phim là Pia Zadora trong "The Lonely Lady"! Cảnh này nối tiếp cảnh khác của những cảnh quay vụng về, viết dở, diễn xuất tệ hại nhất được ném vào bạn trong một cuộc tấn công toàn diện được xếp hạng là thứ sến súa nhất mà tôi từng xem (không phải là một tuyên bố nhỏ, các bạn ạ). Đối với tôi, không có gì sánh được với bạn, Pia... và tôi đoán rằng tôi không phải là người duy nhất từng cảm thấy như vậy! | 1 | positive | I have screened this movie several times here at college, and every time I show it, the number of people watching with me grows exponentially... in addition to the virgins, anyone I've already shown it to NEEDS to see it again! It takes a little while to get into it, but by the end the whole room is screaming, shouting, yelling, rewinding scenes repeatedly, repeating dialogue, and just totally and completely engrossed in the moviegoing experience that is Pia Zadora in "The Lonely Lady"! Scene after scene after scene of the most ineptly filmed, poorly written, horribly acted TRASH is thrown at you in an all-out assault that ranks as the campiest thing I own (no small statement, friends). For me nothing compares 2 U, Pia... and I don't suppose I'm the only one who's ever felt this way! |
Phiên bản chuyển thể đáng sợ và khá đẫm máu này của tiểu thuyết tuyệt vời của Stephen King có những màn trình diễn trung tâm xuất sắc của Dale Midkiff, Fred Gwynne (người đã qua đời vài năm trước) và Denise Crosby, cùng với những hiệu ứng kinh dị thực sự đáng sợ. Đạo diễn Mary Lambert có một cảm giác thẩm mỹ thị giác tuyệt vời và đã tạo ra một trong những phiên bản hiếm hoi của tác phẩm King không chỉ đáng xem mà còn thực sự đáng sợ. Hình ảnh của cậu bé zombie Gage (Miko Hughes - sau này trong "New Nightmare") cũng đáng chú ý không kém, bởi nhân vật vốn có thể trở nên hài hước lại được thể hiện một cách đáng sợ và ma quái. Còn đối với những người cho rằng bộ phim này không hề đáng sợ - hãy xem một mình trong bóng tối (có thể là cùng với cô bạn gái dễ sợ) và tôi đảm bảo "Pet Sematary" sẽ khiến bạn rùng mình. Một số bộ phim kinh dị như "Pet Sematary" hay "The Texas Chain Saw Massacre" không nên xem cùng nhóm. Khuyến nghị cho những fan hâm mộ thể loại kinh dị! | 1 | positive | This scary and rather gory adaptation of Stephen King's great novel features outstanding central performances by Dale Midkiff,Fred Gwynne(who sadly died few years ago)and Denise Crosby and some really gruesome gore effects.Director Mary Lambert has a wonderful sense of visual style,and manages to make this one of the few versions of King's work that is not only worth seeing,but genuinely unnerving.The depiction of the zombie child Gage(Miko Hughes-later in "New Nightmare")is equally noteworthy,as what could easily have been a laughable character is made menacing and spooky.As for the people,who think that this one isn't scary-watch it alone in the dark(eventually with your squeamish girlfriend)and I guarantee you that "Pet Sematary" will creep you out.Some horror movies like this one or "The Texas Chain Saw Massacre" shouldn't be watched in group.Recommended for horror fans! |
Một trong những bộ phim hay nhất (nếu không muốn nói là hay nhất) của Stephen King. Phim tối tăm, u ám, có kết thúc bất ngờ không giống Hollywood, bầu không khí kinh hoàng, chuyển thể từ truyện hay, diễn viên xuất sắc, mang tính giáo dục (đừng có nghịch ngợm với thế giới bên kia), nói chung là tất cả những yếu tố cần có của một bộ phim kinh dị xuất sắc...<br /><br />Đây là bộ phim kinh dị yêu thích của tôi, điểm 10+! | 1 | positive | One of the best (if not the best) Stephen King's screenings. Dark as dark can be, surprising non-hollywood ending, terrifying atmosphere, amazing book adaptation, outstanding cast, educational (don't play with afterlife), in short - everything an excellent horror should be...<br /><br />My favorite horror movie, straight 10+. |
Pet Sematary là một bộ phim kinh dị rất hay và dù có tin hay không thì ai đó đã làm nên một bộ phim kinh dị tuyệt vời từ một cuốn tiểu thuyết của Stephen King. Mary Lambert đã làm rất tốt với bộ phim này và truyền tải được câu chuyện rùng rợn của King một cách hiệu quả. Mặc dù nhiều người có thể sẽ tránh xem nhưng họ nên xem bộ phim này. | 1 | positive | Pet Sematary is a very good horror film and believe it or not somebody can make a good horror film out of a Stephen King novel. Mary Lambert does a great job with this film and manages to bring across King's creepy story pretty well. Most people may avoid this, but they should check it out. |
Tôi là một fan hâm mộ lớn của tác phẩm Stephen King, và bộ phim này khiến tôi trở thành một fan hâm mộ còn lớn hơn của King. Pet Sematary nói về gia đình Creed. Họ vừa chuyển đến một ngôi nhà mới, và họ trông rất hạnh phúc. Nhưng phía sau ngôi nhà của họ có một nghĩa trang thú cưng. Người hàng xóm mới của gia đình Creed, Jud (do Fred Gwyne thủ vai), giải thích về khu đất chôn cất phía sau nghĩa trang thú cưng. Khu đất đó là hiện thân của sự ác độc. Jud nói với Louis Creed rằng khi bạn chôn một con người (hoặc bất kỳ loại vật nuôi nào) lên đó, họ sẽ sống lại. Vấn đề duy nhất là khi họ sống lại, họ không còn là chính họ nữa, họ trở nên ác độc. Không lâu sau khi Jud giải thích mọi thứ về Pet Sematary, mọi chuyện bắt đầu trở nên tồi tệ. Tôi sẽ không giải thích thêm vì không muốn tiết lộ những phần chính trong phim. Diễn xuất trong Pet Sematary khá tốt, nhưng vẫn cần cải thiện một chút. Câu chuyện là một phần quan trọng của bộ phim này, chủ yếu là vì nó rất độc đáo và hấp dẫn. Phim có nhiều hiệu ứng trang điểm khiến bộ phim trở nên đáng sợ và rùng rợn hơn. Một trong những lý do cơ bản khiến bộ phim này khiến tôi rùng mình là hiệu ứng trang điểm. Có một nhân vật trong phim thực sự đáng sợ. Nhân vật đó là "Zelda". Nhân vật này xuất hiện trong phim khoảng ba lần. Zelda là chị gái của Rachel Creed, người đã qua đời nhiều năm trước, nhưng Rachel vẫn bị ám ảnh bởi cô ấy. Lần đầu tiên Zelda xuất hiện trong phim không thực sự đáng sợ vì cô ấy không nói gì, nhưng lần thứ hai là tồi tệ nhất, và nói thật, lần thứ hai khiến tôi sợ hãi tột độ. Không có gì sai lầm trong bộ phim này, nó gần như hoàn hảo. Pet Sematary mang đến những nỗi sợ tuyệt vời, diễn xuất tốt, cốt truyện xuất sắc và hiệu ứng trang điểm mê hoặc. Đây thực sự là một trong những bộ phim kinh dị yêu thích của tôi mọi thời đại. 10 điểm trên 10. | 1 | positive | I am a big fan of Stephen King's work, and this film has made me an even greater fan of King. Pet Sematary is about the Creed family. They have just moved into a new house, and they seem happy. But there is a pet cemetery behind their house. The Creed's new neighbor Jud (played by Fred Gwyne) explains the burial ground behind the pet cemetery. That burial ground is pure evil. Jud tells Louis Creed that when you bury a human being (or any kind of pet) up in the burial ground, they would come back to life. The only problem, is that when they come back, they are NOT the same person, they're evil. Soon after Jud explains everything about the Pet Sematary, everything starts to go to hell. I wont explain anymore because I don't want to give away some of the main parts in the film. The acting that Pet Sematary had was pretty good, but needed a little bit of work. The story was one of the main parts of this movie, mainly because it was so original and gripping. This film features lots of make-up effects that make the movie way more eerie, and frightening. One of the most basic reasons why this movie sent chills up my back, was in fact the make-up effects. There is one character in this film that is truly freaky. That character is "Zelda." This particular character pops up in the film about three times to be precise. Zelda is Rachel Creed's sister who passed away years before, but Rachel is still haunted by her. The first time Zelda appears in the movie isn't generally scary because she isn't talking or anything, but the second time is the worst, and to be honest, the second time scares the living **** out of me. There is absolutely nothing wrong with this movie, it is almost perfect. Pet Sematary delivers great scares, some pretty good acting, first rate plot, and mesmerizing make-up. This is truly one of most favorite horror films of all time. 10 out of 10. |
Pet Semetary (1989) 9/10 Gia đình Creed mới chuyển đến thị trấn nhỏ Ludlow. Gia đình bao gồm bố Louis, mẹ Rachel, anh trai Gage và con gái Ellen. Họ được ông Jud Crandall, 89 tuổi, tiếp đón một cách thân thiện. Ông Jud có thể kể cho bạn nghe về lịch sử của thị trấn Ludlow.<br /><br />Ở phía sau ngôi nhà mới của gia đình Creed có một con đường dẫn đến một nghĩa trang thú cưng (được viết là pet sematary). Khi Ellen muốn đi lên đó xem, ông Jud sẵn sàng đưa cả gia đình đi tham quan. Đó là khởi đầu của một cơn ác mộng đối với gia đình Creed.<br /><br />Khi Rachel và các con vắng nhà, con mèo Church của Ellen chết. Ông Jud cảm thấy Ellen chưa sẵn sàng đối mặt với sự ra đi của chú mèo cưng nên ông đề nghị Louis theo ông ta đi sâu hơn vào con đường, vượt qua nghĩa trang thú cưng.<br /><br />Ông Jud kể cho Louis nghe về vùng đất chôn cất này, từng được người Ấn Độ Micmac sử dụng. Louis chôn Church mà không cần giúp đỡ của ông Jud. Một vài ngày sau, Church trở về, sống lại nhưng từ địa ngục.<br /><br />Đây là một trong hai bộ phim kinh dị thực sự khiến tôi sợ hãi, bên cạnh "The Exorcist". Diễn xuất xuất sắc nhất có lẽ là của Zelda, em gái của Rachel mắc bệnh teo cơ, hoặc Victor Pascow, một hồn ma cố gắng giúp gia đình Creed tránh khỏi sai lầm khi hồi sinh những kẻ đã chết.<br /><br />Âm nhạc trong phim đóng một vai trò quan trọng. Nó vừa mang vẻ bi thương vừa mang vẻ bí ẩn. Âm nhạc hòa quyện với bộ phim một cách tuyệt vời.<br /><br />Đánh giá: 9/10 | 1 | positive | Pet Semetary (1989) 9/10 The Creed family have just moved into the small town of Ludlow. The family consists of a father, Louis, a mother, Rachel, a brother Gage, and a daughter, Ellen. They are greeted with kindness by Jud Crandall. Jud is 89, and could basically tell you about the entire history of Ludlow.<br /><br />Behind the Creed's new house, there is a path leading to a pet cemetery (spelled pet sematary). When Ellen wants to go up to see it, Jud willfully takes the family on a trip. That is the start of hell for the Creed family.<br /><br />When Rachel and the kids are gone, Ellen's cat Church dies. Jud feels that Ellen isn't ready for the death of her cat, so he suggests Louis follow him further up the path, past the pet cemetery.<br /><br />Jud tells Louis of this burial ground, once used by Micmac Indians. Louis buries Church, without Jud's help. A couple of days later, Church returns, alive, but from hell.<br /><br />This movie was one of two horror movies that could actually scare me, aside from "The Exorcist." The greatest performance would ever be Zelda, Rachel's sister with spinal meningitis, or Victor Pascow, a ghost who tries to help the Creeds from making the mistake of bringing back things from the dead.<br /><br />The music in this movie plays an extravagant part. It is at the same time sad and mysterious. It goes along with the movie wonderfully.<br /><br />9/10 |
Trong phần tiểu sử về Pet Sematary, có đề cập đến George Romero (đạo diễn của hai câu chuyện của Stephen King, Creepshow và The Dark Half) được chọn đạo diễn rồi sau đó bỏ cuộc. Người ta tự hỏi anh ấy sẽ mang đến điều gì cho bộ phim, bởi vì đạo diễn Mary Lambert, mặc dù không phải là một đạo diễn tệ, nhưng lại không mang đến nhiều trí tưởng tượng cho phiên bản chuyển thể từ tiểu thuyết của King, mà anh ấy cũng là biên kịch. Dĩ nhiên có một số cảnh rất hiệu quả, kỳ dị và siêu thực (chủ yếu liên quan đến chị Zelda, có lẽ sẽ khiến trẻ em sợ nếu xem bộ phim), và việc chọn diễn viên cho một số vai diễn là hoàn hảo. Nhưng đôi khi có một điều gì đó thiếu vắng, một phong cách nào đó có thể tương ứng với bầu không khí mang đậm nét King, trong trường hợp này là một bầu không khí u ám như có thể có được mà không cần phải có những kẻ ăn thịt người loạn luân trỗi dậy từ mộ (ai biết được anh ấy sẽ dành điều đó cho tiểu thuyết cuối cùng của mình hay không).<br /><br />Như đã đề cập, một số diễn viên được chọn rất tuyệt vời, đặc biệt là Miko Hughes trong vai Gage Creed, cậu bé từ một trong những đứa trẻ dễ thương nhất trong phim kinh dị thập niên 80, trở thành một chú bé quái vật (tôi nói điều đó như một lời khen, tất nhiên, đặc biệt là trong những cảnh cầm dao mổ). Và cũng có một vai diễn phụ hấp dẫn cho Fred Gwynne của Munsters, người vào vai một ông lão bí ẩn với những nốt nhạc trầm lắng và ảm đạm. Và những tràng pháo tay dành cho người đã hóa trang cho Andrew Hubatsek. Tuy nhiên, cũng có một số lỗi trong việc chọn diễn viên khác; Dale Midkiff diễn tốt vai người cha bị giằng xé nội tâm, nhưng không xuất sắc, và cô con gái Ellie của anh ta được đóng bởi một diễn viên mà tôi thấy không phù hợp chút nào.<br /><br />Về việc tạo ra những cảnh quay đáng sợ, chỉ có một vài cảnh thực sự nổi bật: một khoảnh khắc làm dày cốt truyện (không tiết lộ, nhưng nó có liên quan đến một bài hát hay của Ramones), và chuyến thăm đầu tiên đến nghĩa trang thú cưng (nghĩa trang lớn), bao gồm những âm điệu huyền bí mà King đã từng có trong The Shining. Về tổng thể, đây là một công việc đạo diễn rất hoàn hảo, mặc dù nó có thể được thực hiện tối tăm hơn để phù hợp với kịch bản. Nếu được suy nghĩ một cách hợp lý (tất nhiên là theo cách của King), đây thực sự là một trong những tác phẩm hiệu quả nhất của anh ấy trong thời kỳ đó. Nhưng nó không mang lại cảm giác trọn vẹn như nó có thể, hoặc nên có. Tuy nhiên, nó vẫn là một bộ phim hay để xem vào lúc nửa đêm. | 1 | positive | In the trivia section for Pet Sematary, it mentions that George Romero (director of two Stephen King stories, Creepshow and The Dark Half) was set to direct and then pulled out. One wonders what he would've brought to the film, as the director Mary Lambert, while not really a bad director, doesn't really bring that much imagination to this adaptation of King's novel, of which he wrote the screenplay. There are of course some very effective, grotesquely surreal scenes (mainly involving the sister Zelda, likely more of a creep-out for kids if they see the film), and the casting in some of the roles is dead-perfect. But something feels missing at times, some sort of style that could correspond with the unmistakably King-like atmosphere, which is in this case about as morbid as you're going to get without incestuous cannibals rising from the graves being thrown in (who knows if he'll save that for his final novel...) <br /><br />As mentioned though, some of the casting is terrific, notably Miko Hughes as Gage Creed, the little boy who goes from being one of the cutest little kids this side of an 80's horror movie, to being a little monster (I say that as a compliment, of course, especially in scenes brandishing a certain scalpel). And there is also a juicy supporting role for Fred Gwynne of the Munsters, who plays this old, secretive man with the right notes of under-playing and doom in tone. And applause goes to whomever did the make-up on Andrew Hubatsek. But there are some other flaws though in the other casting; Dale Midkiff is good, not great, as the conflicted, disturbed father figure Creed, and his daughter Ellie is played by an actress that just didn't work for me at all.<br /><br />In terms of setting up some chilling set-pieces, only a couple really stand-out: a certain plot-thickening moment (not to spoil, it does involve a cool Ramones song), and the first visit to the pet sematary (the bigger one), including the sort of mystical overtones King had in the Shining. For the most part it's a very polished directing job, though it could've been made even darker to correspond with the script. If thought out in logical terms (albeit in King terms) it is really one of his more effective works of the period. But it doesn't add up like it could, or should. Still, it makes for a nifty little midnight movie. |
Vì đây là một trong những tiểu thuyết yêu thích nhất của tôi, nên tôi rất hào hứng khi được xem bộ phim. Tôi không hề cảm thấy thất vọng! Đúng vậy, có một vài điểm tôi có thể chỉ trích, nhưng tôi nghĩ bộ phim vẫn trung thành với nguyên tác và thực sự hay. Có vẻ như các bộ phim chuyển thể từ tác phẩm của Stephen King thường nhận được những đánh giá tiêu cực, nhưng đây là một ngoại lệ. Đây là một câu chuyện vô cùng u ám, và đó cũng là lý do khiến tôi thích nó... và chẳng có gì thú vị hơn cả khi những người đã chết trở về từ cõi chết... và việc những con vật trở về từ mộ chí cũng khiến người ta rùng mình sợ hãi. Nếu bạn đã xem bộ phim, hãy làm một việc tốt cho bản thân mình và đọc cuốn sách ngay đi! Kịch bản được viết rất hay, và các diễn viên cũng diễn xuất tốt (tôi chỉ không thích vai diễn của Rachel và Ellie, cô ấy thật là nũng nịu). Tôi thích tất cả các diễn viên khác... và điều quan trọng nhất đối với tôi là bộ phim vẫn giữ nguyên cốt truyện của tiểu thuyết. | 1 | positive | As this happens to be one of most favorite novels , I was very excited to see the move. I was not disappointed! Yes of course there are a few things that I could pick on , but I think that the movie stuck true to the book, and was a really good movie. It seems that Stephen King films mostly get a bad review , but this is one of the good ones. It is such a dark story , which I guess is why I like it .. and what is better than the dead coming to life.. and something about animals returning from the grave is quite creepy too. If you have seen the movie do yourself a huge favor and now read the book!! It is a well written screen play , the actors could have done a better job ( I only say this for Rachel , and Ellie .. she was so whinny ) I liked everyone else a lot.. and most important to me .. it stuck true with the novel. |
Louis Creed, một bác sĩ từ Chicago, chuyển đến một ngôi nhà lớn gần một thị trấn nhỏ vì anh ấy sắp bắt đầu giảng dạy tại Đại học Maine. Cùng với anh là vợ anh, Rachel, và hai đứa con của họ, Ellie và Gage, cùng với chú mèo của Ellie, Church. Không lâu sau, họ gặp người hàng xóm mới, một ông lão tên là Judd Crandall. Judd không chỉ cảnh báo Louis và Rachel về mối nguy hiểm từ con đường cao tốc chạy ngang qua nhà họ (thường xuyên có xe tải lớn lưu thông) mà còn dẫn cả gia đình đến thăm một nghĩa trang thú cưng nằm gần nhà họ. Judd bắt đầu nói về tầm quan trọng của nghĩa trang thú cưng, nhưng Rachel phản đối việc nói về cái chết và tâm linh với những đứa trẻ vì cô có những trải nghiệm đau buồn từ khi em gái cô, Zelda, qua đời.
Trong tuần đầu tiên ở ngôi nhà mới, Louis đã phải đối mặt với những người chết: Victor Pascow, một học sinh đã bị thương nặng trong một tai nạn giao thông, đã nói những lời cuối cùng của mình với Louis, mặc dù họ là những người lạ. Đêm sau khi Pascow qua đời, Louis có một giấc mơ sống động mà anh tin rằng mình đã gặp Pascow, người dẫn anh đến nghĩa trang thú cưng và cảnh báo anh đừng "vượt qua ranh giới, dù bạn có cảm thấy cần phải làm vậy đến thế nào đi nữa". Louis tỉnh dậy vào sáng hôm sau và tin rằng đó chỉ là một giấc mơ, cho đến khi anh phát hiện ra chân mình và ga giường bị bẩn bởi đất và lá thông. Dù vậy, anh vẫn coi đó là một giấc mơ. Nhiều sự kiện kỳ lạ bắt đầu xảy ra, và Church, chú mèo của Ellie, đã chết khi đang đi dạo trên đường cao tốc. Louis lo lắng về cách anh sẽ nói với Ellie về sự ra đi của Church, nhưng Judd, cảm thông với anh, đã dẫn Louis đến nghĩa trang thú cưng để chôn cất Church. Nhưng thay vì dừng lại ở đó, Judd dẫn Louis đi sâu hơn vào một chuyến hành trình đáng sợ đến "nghĩa trang thực sự": một khu chôn cất cổ xưa từng được người Micmac sử dụng. Ở đó, Louis chôn cất chú mèo theo hướng dẫn của Judd, người nói rằng những con vật được chôn ở đó đã hồi sinh. Và đó là khi câu chuyện kinh dị thực sự bắt đầu...
Tôi thấy bộ phim này rất hay. Nó không phải là bộ phim kinh dị đáng sợ nhất, nhưng nó chắc chắn là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất mà tôi từng xem. Cách Gage chết là điều không thể không lưu lại trong ký ức của bạn, đặc biệt là khi cậu bé còn là một đứa trẻ. Thật tuyệt khi thấy Stephen King xuất hiện trong phim với vai trò là mục sư tại đám tang.
Tất nhiên, có một số lỗi trong kịch bản: Làm sao một bác sĩ giàu có có hai đứa con nhỏ lại có thể sống ở một nơi có con đường cao tốc nguy hiểm gần nhà? Làm sao Gage không bị thương sau khi bị xe tải đâm? Tại sao Louis lại tiếp tục hồi sinh mọi thành viên trong gia đình mình khi biết rằng họ sẽ trở thành những sinh vật giống zombie? Những điều như vậy không có ý nghĩa gì, nhưng tôi hiểu rằng mọi kịch bản kinh dị đều cần những ý tưởng siêu thực để có thể thành công.
Một điều tốt đẹp mà tôi thấy trong phim là sự cần thiết phải nói về cái chết với trẻ em, bất kể tôn giáo của bạn là gì hoặc bạn có phải là người vô thần hay không, và cũng rằng việc né tránh những chủ đề quan trọng sẽ không giúp ích gì. Bởi vì Louis sợ phải đối mặt với Ellie và nói sự thật rằng chú mèo của cô bé sẽ không bao giờ trở lại, tất cả cơn ác mộng đã bắt đầu. | 1 | positive | Louis Creed, a doctor from Chicago, moves to a large house near a small town, since he is going to be giving classes in the University of Maine's. Along with him, is his wife Rachel and their two kids, Ellie and Gage,as well as Ellie's cat, Church. Soon, they met their new neighbor,and old man named Judd Crandall.Judd not only warns Louis and Rachel about the danger that is the highway that runs past their house(that is constantly a way used by big trucks) but also show to the family a pet cemetery that is located near their house. Judd starts to talk about the importance of the pet cemetery, but Rachel is against to talk about death and spirituality with her children, since she has traumas from her sister Zelda's death.<br /><br />During the first week of the family in the new house, Louis already has dead people to deal with: Victor Pascow, a student who has been fatally injured in an automobile accident, addresses his dying words to Louis personally, even though the two men are strangers. On the night following Pascow's death, Louis experiences what he believes is a very vivid dream in which he meets Pascow, who leads him to the pet cemetery and warns Louis to not "go beyond, no matter how much you feel you need to." Louis wakes up in bed the next morning convinced it was only a dream, until he discovers his feet and the bedsheets covered with dirt and pine needles. Anyway, he dismisses the dream. Many strange things starts to happen and Church, Ellie's cat, dies while walking on the highway. Louis stays worried in how he is going to talk about Church's death with Ellie, but Judd, sympathizing with him, Jud takes Louis to the pet cemetery, supposedly to bury Church. But instead of stopping there, Jud leads Louis farther on a frightening journey to "the real cemetery": an ancient burial ground that was once used by the Micmac ('...Indians...'). There Louis buries the cat on Jud's instruction, with Jud saying that animals buried there have come back to life. And that is where the real horror story begins...<br /><br />I personally find this movie very good. It's not THE most horrifying of all, but it is one of the best horror movies I watched. The way Gage dies, is almost impossible to not stay in your memory, specially being a toddler. It's cool to see Stephen King's cameo as the minister of the funeral.<br /><br />Of course, there are some script errors: How can a rich doctor with two small kids, goes to live in a place where there is a dangerous highway near his house? How Gage has no scratches or anything after being hit by a truck? Why Louis continues to resurrect every member of his family knowing they are all going to stay like monsters? Things like that doesn't make any sense, but I can understand that all horror's scripts needs to have some surreal ideas to work.<br /><br />A good thing I saw in this movie, is the necessity to talk about death with the children, no matter what is your religion or if you are an atheist, and also that avoiding important subjects doesn't help anything. Because of Louis being afraid to be honest with Ellie, confronting her and saying that her cat wouldn't be back again, all the nightmare began. |
"Pet Sematary" là một tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Stephen King. Phim kể về gia đình Creeds - một gia đình Mỹ điển hình thuộc tầng lớp trung lưu, chuyển đến sống trong một ngôi nhà ở vùng quê. Gia đình bao gồm Louis và Rachel cùng hai người con nhỏ, Ellie và cậu con trai bé tuổi, Gage. Ngôi nhà thật hoàn hảo, và gia đình gặp một người đàn ông già lạ lùng nhưng thân thiện tên là Jud, sống đối diện đường. Ông dẫn họ đi xuống một con đường cũ trong rừng nơi có một nghĩa trang vật nuôi - nơi yên nghỉ của vô số ngôi mộ động vật. Và ngay phía sau đó là một khu nghĩa trang linh thiêng của người Ấn Độ, dường như toát ra một sức mạnh kỳ lạ. Khi con mèo cưng của gia đình, Church, bị chết, Louis quyết định chôn nó trong nghĩa trang vật nuôi - và thật kỳ lạ, không lâu sau, Church trở về từ cõi chết. Nhưng có điều gì đó không đúng về nó, nó không còn là con mèo ngày xưa nữa. Và khi một tai nạn bi thảm cướp đi sinh mạng của cậu bé Gage, Louis quyết định áp dụng ý tưởng tương tự với hy vọng hồi sinh con trai mình... nhưng ông nhận được điều gì đó khủng khiếp hơn cả những gì ông mong đợi.
Sau khi đọc tiểu thuyết của Stephen King, tôi có thể nói rằng cuốn sách hay hơn phim. Không phải là bộ phim xấu, mà là cuốn sách hay hơn một chút. Điểm mạnh thực sự của bộ phim này là cốt truyện, vừa kỳ lạ vừa cực kỳ độc đáo, điều mà các tác phẩm của King thường được biết đến. Kịch bản được chuyển thể rất tốt từ truyện, mặc dù có một số khác biệt nhỏ nhưng vẫn là một chuyển thể tốt từ trang sách lên màn ảnh. Có một vài lỗ hổng trong cốt truyện nhưng không đáng kể. Ngoài ra, bộ phim này khá đáng sợ và thành công trong việc tạo ra bầu không khí rùng rợn. Có một số cảnh thực sự đáng sợ trong phim, và tôi phải nói rằng đoạn hồi tưởng về Zelda, em gái của Rachel, là đáng sợ nhất. Thật sự đó là một trong những cảnh đáng sợ và kinh dị nhất mà tôi từng thấy trong một bộ phim kinh dị - nó không có máu me hay bạo lực, mà đơn giản là đáng sợ đến rùng mình. Một điều chắc chắn là hình ảnh đó sẽ không rời khỏi đầu bạn trong một thời gian dài.
Diễn xuất trong phim rất tốt và tôi không có gì để phàn nàn về điều đó. Phim này khá máu me và có nhiều cảnh kinh dị để thỏa mãn những người yêu thích thể loại này, bao gồm cả kết thúc gây sốc. Tôi rất thích cách họ kết thúc phim, nó đột ngột và có phần không rõ ràng, nhưng lại hiệu quả hơn khi xem xét toàn bộ nội dung phim.
Tổng thể, "Pet Sematary" là một bộ phim kinh dị hay mà tôi khuyên những ai là fan của Stephen King hoặc những người yêu thích thể loại kinh dị nói chung nên xem. Điểm mạnh lớn nhất của phim là cốt truyện, và nó cũng rất đáng sợ. Đây là một trong những tác phẩm chuyển thể hay nhất từ tiểu thuyết của Stephen King, theo tôi. Đánh giá 7/10. | 1 | positive | "Pet Sematary" is an adaptation from the Stephen King novel of the same title. The story follows the Creeds - an all American, middle-class family, who move into a house out in the country. The family consists of Louis and Rachel, and their two young children, Ellie and their toddler son, Gage. The house couldn't be better, and the family meets a strange but friendly old man, Jud, who lives across the road. He leads them down an old path into the woods one day where a pet graveyard lies - filled with a huge amount of animal graves. And just beyond there, lies a sacred Indian burial ground that seems to possess a strange power. When the family cat, Church, is killed, Louis sees it fit to bury him in the pet cemetery - and strangely enough, soon after, Church returns to life. But there's something evil about him now, he isn't the same cat he used to be. And when a tragic accident takes the life of young Gage, Louis decides to apply the same concept in hopes of reviving his dead son... unfortunately, he gets more than he bargained for.<br /><br />Having read Stephen King's novel, I can say that the book is much better than the film. Not to say the movie is bad, because it isn't - the book is just a little bit better. The real strength in this film lies in it's story, which is both bizarre but extremely original, something that King's stories are typically known for. The script is very well adapted from the story, and while it minorly differs in some aspects, it's a pretty good page-to-screen transformation. There are a few plot holes here and there, nothing major though. Besides that, this movie is actually pretty scary, and it succeeds in it's intention to do so. There are some really disturbing scenes throughout the film, and I'd have to say that the flashback sequence of Rachel's sister Zelda is the number one. Honestly, that is one of the most disgusting, disturbing things I've ever seen in a horror film - it's not gory and bloody, it's just flat out sickening. One thing's for sure, that image won't leave your head anytime soon.<br /><br />The performances in this film were all very up to par and I really had no problem there. This film is actually on the gory side, there are plenty of nasty little sequences to please all of the gore hounds out there, including the shocker of an ending. I really liked the way they ended the film, it was abrupt and somewhat inconclusive, but it worked better that way with all things considered.<br /><br />Overall, "Pet Sematary" is a good horror movie that I'd recommend to those who are fans of either Stephen King or just fans of the genre in general. The story is the film's greatest asset and it's a creepy one too. One of the better Stephen King adaptations I'd say. 7/10. |
Tôi là một fan hâm mộ khá lớn của hầu hết các bộ phim được chuyển thể từ các tác phẩm của Stephen King - và bộ phim này được xếp vào hàng những bộ phim kinh dị đáng nhớ nhất.<br /><br />Mới đây tôi đã xem lại nó lần thứ mười và tôi vẫn thấy nó đầy ám ảnh và đáng sợ.<br /><br />Cảnh Gage đối mặt với chiếc xe tải ma quái là một cảnh đáng nhớ. Và lời nói "Không công bằng" của cậu bé Miko Hughes gần cuối phim thật tuyệt vời.<br /><br /> | 1 | positive | I am a fairly big fan of most of the films that have been based on Stephen King's books - this one rates as one of the scariest and most memorable.<br /><br />I have just finished rewatching it for about the tenth time and I still find it heart-wrenching as well as scary.<br /><br />The scene where Gage is on a sure collision course with the monster truck is one which stands out. And the "No fair" uttered by little Miko Hughes near the end is a touch of brilliance.<br /><br /> |
Đây là một trong những bộ phim kinh dị rùng rợn và đáng sợ nhất từ trước đến nay! <br /><br />Bác sĩ Creed (Louise) cùng gia đình chuyển đến ngôi nhà mới với vợ (Rachel), con gái (Ellie) và con trai nhỏ (Gage). Mọi thứ dường như bình thường cho đến khi bác sĩ Creed mất một bệnh nhân bị chấn thương đầu nghiêm trọng, sau đó anh bắt đầu bị ma ám, được biết đến với tên Victor, dẫn anh đến Pet Sematarty và cho anh thấy nơi mà người chết sống lại. <br /><br />Louise không biết liệu đó có phải là giấc mơ hay không và đang nói chuyện với Ellie, người lo lắng về con mèo có thể bị xe tải đâm chết, sau đó Rachel nói với Louis rằng thật khó để nói về cái chết vì chị gái cô, Zelda, đã từng rất ốm (như chúng ta thấy trong hồi tưởng về tình trạng sức khỏe thực sự của chị gái cô, một trong những cảnh rùng rợn nhất từ trước đến nay!). <br /><br />Ngày hôm sau, Louis nhận được cuộc gọi từ Jed nói rằng con mèo của họ đã bị xe tải đâm chết, và Jed đưa anh đến nơi mà ma Victor đã nói với anh không nên đến! Họ chôn con mèo, vợ và con của Louis đi thăm ông bà trong khi anh ở nhà một mình, ngạc nhiên khi thấy con mèo quay trở lại và giờ đây có vẻ hung dữ trong mắt nó, nên anh đi tìm Jed, người nói với anh rằng anh ta cũng chôn chú chó của mình ở đó (như chúng ta thấy trong một hồi tưởng khác). <br /><br />Sau này trong phim, gia đình đi dã ngoại, Gage chơi diều và nói "Tôi thả nó ra", gió thổi cây sào diều gần đường, nơi một chiếc xe tải đang chạy qua với tốc độ cao, Gage tiến lại gần đường, Louis vội vã chạy đến, nhưng rồi Gage bị xe tải đâm và chết. Cảnh này là một trong những cảnh đau lòng nhất trong lịch sử phim kinh dị, khiến bạn há hốc mồm kinh ngạc hoặc rùng mình sợ hãi khi nghe tiếng thét của Louis. Louis chôn Gage ở cùng nơi anh chôn con mèo. <br /><br />Điều đáng sợ nhất trong bộ phim này là một số cảnh trong phim không xa lạ với cuộc sống thực. <br /><br />Bộ phim này thật tuyệt vời và diễn xuất của mọi người rất tuyệt vời! 10 điểm trên 10. | 1 | positive | This is one of the creepiest, scariest and most heartbreaking horror movie EVER! <br /><br />Dr Creed (Louise) and his family moving in to new home with his wife (Rachel), Daughter (Ellie) and little son (Gage) Everything seems normal until Dr Creed loses one his patient who had a terrible head injury,Then he is haunted by the ghost know as Victor takes him to the Pet Sematarty and show him that where the dead come to life.<br /><br />Louis not knowing if that was all dream and is talking to Ellie who worried about her cat that could be killed by lorry and then later on Rachel tells Louis that it really hard for to talk about death because of her sister Zelda who was really sick (As we see in a flashback how sick her sister really was and this is one of the most creepiest scene ever!) <br /><br />The next day Louis gets a call from Jed saying there cat as been killed by lorry and Jed take him to place where Victor the Ghost told him not to go! And bury the Cat, His wife and kids have go to see their Grandparents and Louise is home alone shocked to see the cat is back and now it as evil in it eyes so he goes to see Jed then Jed tell him that he also buried his dog there too (As we seen other flashback).<br /><br />Later on in the movie The Family out having Picnic, Gage is playing with kite and Gage say's I drop it", The wind blow the rod near the road where a lorry coming at fast past, Gage is get closer to road, Louis is rushing to get him, The most HEARTBREAKING scene in any horror movie will leave with your Jaw on floor or Shivers will go down your back when you hear Louis screams, Soon he missing him so much, Louis then buries Gage in same place where is buried the Cat. <br /><br />The scariest thing about this movie is that some scenes in this movie are not too far from really life. <br /><br />This movie is just Amazing and the acting from everyone was great! 10 out 10 |
Chuyển thể một cuốn sách thành phim theo từng trang là một ý tưởng TỆ BẠI. Khi mọi người đọc sách, họ tự động bắt đầu tạo ra bộ phim "tưởng tượng" của riêng mình về ngoại hình của các nhân vật, nơi họ tồn tại, cách các tình huống diễn biến. Và tác phẩm trong tâm trí của mỗi người là khác nhau, vì vậy khi bộ phim "thực tế" cuối cùng ra mắt, bạn luôn sẽ có một nhóm khán giả không hài lòng, cảm thấy nó không đáp ứng được kỳ vọng của họ.<br /><br />Điều mà một biên kịch và đạo diễn có thể hy vọng đạt được chỉ là hiện thực hóa tầm nhìn của riêng họ về bộ phim và hy vọng nó gần nhất có thể với những gì khán giả mong đợi.<br /><br />Không có trường hợp nào phù hợp với tình huống này hơn những bộ phim dựa trên tiểu thuyết của Stephen King. Khi các nhà làm phim nắm bắt được ít nhất là bản chất của câu chuyện, kết quả có thể thật ngoạn mục và thực sự đáng sợ (CARRIE, 'SALEM'S LOT, THE DEAD ZONE), hoặc họ có thể tạo ra một mớ hỗn độn mà những người hâm mộ cho là khủng khiếp (phiên bản của Kubrick về THE SHINING; loạt phim truyền hình ngắn cho IT và THE TOMMYKNOCKERS).<br /><br />Mặc dù không gần với bản chuyển thể hoàn hảo của King, nhưng PET SEMATARY có rất nhiều khoảnh khắc rùng rợn đến thấu xương dường như đã được chuyển thể trực tiếp từ sách lên màn ảnh, vì vậy bạn có thể tha thứ cho những thiếu sót của nó. Chúng ta cần cảm ơn đạo diễn Mary Lambert (người cũng đạo diễn SIESTA, không phải là một bộ phim kinh dị, nhưng là một tác phẩm đáng xem khác đầy tính kỳ quái) vì điều đó, với kịch bản được viết bởi chính "Ông trùm kinh dị", và có lẽ đây là một trong những kịch bản hay nhất của ông.<br /><br />Vì hầu hết các bạn đều biết câu chuyện, tôi sẽ không làm các bạn buồn ngủ với quá nhiều chi tiết. Bác sĩ Louis Creed (Dale Midkiff) đã chuyển gia đình mình đến ngôi nhà lý tưởng ở vùng nông thôn. Gần như hoàn hảo, ngoại trừ hai chi tiết nhỏ: một đoạn đường cao tốc bận rộn và nguy hiểm ở phía trước và một nghĩa trang thú cưng lớn trong rừng phía sau. Vì Louis là một bác sĩ thú y và có một đứa con trai nhỏ...vâng, ngay cả khi bạn chưa đọc sách, hãy tự mình suy luận. Đây là một câu chuyện của King, vì vậy không có gì bí ẩn về hướng phát triển của câu chuyện.<br /><br />Điều quan trọng không phải là điểm đến mà là những điểm dừng đáng sợ trên đường đi. Một số cảnh quen thuộc từ sách được đưa đến cuộc sống đầy rùng rợn và khiến người xem rùng mình sợ hãi: ký ức khủng khiếp của Rachel Creed (Denise Crosby trong phim truyền hình STAR TREK) về người chị em gái bị bệnh hiểm nghèo và tàn tật; những cuộc gặp gỡ của Louis với Victor Pascow (Brad Greenquist) trước và sau khi anh ta chết; chuyến đi đến "nghĩa trang khác" nằm sau nghĩa trang thú cưng. Và phần ba cuối...nếu nó không khiến bạn có vài cơn ác mộng, bạn nên kiểm tra lại nhịp tim của mình.<br /><br />Mọi người đều diễn xuất tốt, đặc biệt là Fred Gwynne trong vai người hàng xóm tốt bụng, Jud Crandall, người có câu thoại hay nhất trong câu chuyện tóm tắt mọi thứ: "Đôi khi, người chết tốt hơn."<br /><br />Vấn đề duy nhất với phiên bản phim là việc chọn diễn viên cho vai Gage, con trai của Louis (Miko Hughes). Biết rằng sẽ rất khó để có được diễn xuất như mong muốn từ một đứa trẻ ở độ tuổi đó để hoàn thành bộ phim, Lambert và nhóm sản xuất vẫn cố gắng hết sức, nhưng Hughes lúc đó quá dễ thương để "bán" vai diễn của mình là một xác chết sống, bị quỷ ám. Điều này khiến bạn không còn tập trung vào phim mỗi khi anh ấy xuất hiện, mặc dù các cảnh có anh ấy vẫn được dàn dựng xuất sắc (đặc biệt là cảnh chết của Gwynne).<br /><br />Ngoài ra, mọi thứ khác vẫn gần như hoàn hảo. CARRIE vẫn giữ danh hiệu bản chuyển thể hay nhất của King theo ý kiến của tôi; nhưng SEMATARY vẫn nằm trong Top Five.<br /><br />Tuy nhiên, liệu bất cứ điều gì được chuyển thể lên màn ảnh từ một cuốn sách của King có thể đáng sợ như khi đọc câu chuyện? Chắc CHẲNG rồi...ít nhất là cho đến bây giờ. | 1 | positive | Making a book into a movie by following the story page-by-page is NEVER a good idea. When people read the book, they automatically start making their own "mental movie" of who the characters look like, the places they exist in, how the situations progress. And everybody's mind's-eye opus is different, which is why when the 'REAL' movie finally comes out, you're always going to have a ticked-off segment of the movie-going audience who are disappointed that it just doesn't measure up.<br /><br />All a screenwriter and a director can hope to accomplish is whatever their own vision of the movie is, and hope that it comes as close as possible to what their audience is expecting to see.<br /><br />There is no better case for this situation than the movies based on the novels of Stephen King. When filmmakers capture at least the essence of his stories, the results can be breathtaking and truly terrifying (CARRIE, 'SALEM'S LOT, THE DEAD ZONE), or they can be what fans consider to be a gawd-awful mess (Kubrick's version of THE SHINING; the miniseries for IT and THE TOMMYKNOCKERS). <br /><br />Although it's not even close to being the perfect King adaptation, PET SEMATARY has so many moments of just skin-and-bone-deep unease that seemed to have bled onto the screen directly from the book, that you can pretty much forgive its shortcomings. For that, we have music video-turned-film director Mary Lambert to thank, (she also directed SIESTA, not exactly a horror movie, but another freaky-as-hell must-see you should put on your list), working from a screenplay by the 'Man-ster' Himself, and probably one of his better ones.<br /><br />Since the majority of you know the story, I won't put you to sleep with too many of the details. Dr. Louis Creed (Dale Midkiff) has moved his family out to the perfect house in the country. Well, almost perfect, except for two nasty little details: the dangerously busy stretch of interstate highway out in front, and the large pet cemetery in the woods out back. Since Louis is a veterinarian and has a young toddler for a son...well, even if you haven't read the book, do the frickin' math. It IS a King story, after all, so no mystery where this is headed. <br /><br />It's not so much the destination that counts here, but the spooky stops along the way. Certain scenes that are so familiar from the book are brought to shivery, scream-inducing life here: Rachel Creed's (STAR TREK'S Denise Crosby) horrific memory of her terminally ill, crippled sister; Louis's encounters with the mortally injured jogger Victor Pascow (Brad Greenquist), both before and after his death; the trip into the "other" cemetery beyond the pet cemetery. And that third act...if it doesn't give you a few nightmares, maybe you should check your pulse.<br /><br />Good performances by all here, especially the late Fred Gwynne as the well-intentioned neighbor, Jud Crandall, who gets the best line in the story that sums it all up: "Sometimes, dead is better."<br /><br />About the only problem with the movie version is the casting of Louis's son, Gage (Miko Hughes). Knowing that it would be damn near impossible to get the kind of performance needed from a kid that age to seal the deal on this, Lambert and crew still did the best they could, and unfortunately, Hughes at the time was just too damn CUTE to "sell" his intended role as an evil, demon-possessed zombie. This takes you out of the movie whenever he shows up, though the scenes where he's featured are still masterfully staged, (especially Gwynne's death scene.)<br /><br />Other than that, everything else is still about as good as it gets. CARRIE still holds the title for best King adaptation as far as I'm concerned; but SEMATARY is right up there in the Top Five.<br /><br />Still, will anything adapted for the screen based on a King book be as terrifying as reading the story? Not BLOODY likely...for now. |
"Pet Sematary" thành công trên hai khía cạnh chính. Trước tiên, đó là một bộ phim kinh dị đáng sợ, một thể loại hiếm khi được sản xuất trong thời đại hiện nay. Thứ hai, đó là một bộ phim thông minh và cảm động. Vì vậy, nếu bạn đang tìm kiếm những yếu tố như rùng rợn, sợ hãi, và bối cảnh ấn tượng về mặt thị giác, cùng với diễn xuất tuyệt vời, đối thoại hay và hiệu ứng kinh hoàng, thì đây chính là bộ phim bạn đang tìm kiếm. Một tác phẩm kinh điển và thực sự là một trải nghiệm bắt buộc đối với bất kỳ ai yêu thích thể loại kinh dị.
Có lẽ, đây là phiên bản chuyển thể xuất sắc nhất từ một cuốn tiểu thuyết của King. Các sự kiện trong phim có phần hơi vội vàng so với cuốn tiểu thuyết, nhưng điều đó không có nghĩa là bộ phim này, một tác phẩm kinh dị/đramá bị đánh giá thấp, không phải là một thành tựu hoàn chỉnh.
Cuốn tiểu thuyết của Stephen King nổi tiếng vì sự kết hợp giữa cảm xúc và yếu tố rùng rợn. Bộ phim truyền tải được cảm giác tương tự, chủ yếu là nhờ vào sự phát triển nhân vật tuyệt vời và mối quan hệ gia đình tràn đầy tình yêu thương. Sau đó, khi mọi thứ dường như đang hướng đến hạnh phúc (một hạnh phúc mang tính kỹ thuật, bởi vì tựa đề "Pet Sematary" không mang lại niềm vui!), một sự kiện bi thảm thay đổi bầu không khí của bộ phim, và nó trở nên u ám. Phim mang một cảm giác đáng sợ ngay từ đoạn mở đầu, nhưng sau khi cậu bé Gage bị giết, bộ phim trở nên buồn bã và u ám. Việc phải đối mặt với sự mất mát của một đứa con trai sơ sinh có thể phá hủy cả một gia đình, và "Pet Sematary" đã thể hiện điều đó một cách kịch tính.
Lời truyền miệng về nghĩa trang thú cưng là một huyền thoại mà không ai muốn trải nghiệm, nhưng nỗi buồn và tuyệt vọng đã đẩy một người cha bị tổn thương về mặt tình cảm đến mức phải thử điều đó. Thật không may, huyền thoại trở thành hiện thực và em bé Gage quay trở lại từ cõi chết. Cuộc gặp gỡ trước đó với truyền thuyết về nghĩa trang thú cưng đã kết thúc trong bi kịch, nhưng lần này, hậu quả còn tồi tệ hơn nhiều. Điều gì sẽ xảy ra với cuộc sống của gia đình Mỹ điển hình này? Pascow có thể ngăn chặn bi kịch này không? Còn những cơn ác mộng siêu thực thì sao?
Hãy xem "Pet Sematary" để chứng kiến một trong những bộ phim kinh dị cảm động và ấn tượng nhất trong thời gian gần đây. Bạn sẽ không hối hận. Diễn xuất rất tuyệt vời, mặc dù tôi không thích diễn viên đóng vai người cha. Anh ấy không thể hiện được sự tuyệt vọng như mong đợi trong những tình huống đó. Nhưng đó chỉ là ý kiến cá nhân tôi. Denise Crosby đã thể hiện xuất sắc và phù hợp với vai người mẹ cao quý, dịu dàng. Em bé Gage thật tuyệt vời ngay cả trong những phân cảnh rùng rợn. *Rùng mình*. Đây là một tác phẩm kinh điển xuất sắc và là một bộ phim gây rối loạn, chạm đến những nỗi sợ sâu thẳm nhất của con người... sự mất mát của người thân yêu, người chết trở về từ cõi chết, và cảm giác tuyệt vọng.
Một điều chắc chắn là... Tôi không muốn được chôn cất trong một nghĩa trang thú cưng! | 1 | positive | "Pet Sematary" succeeds on two major situations. First, it's a scary Horror movie. Those that just aren't produced in these days. Second, it's an emotional, clever movie overall. So if you are looking for chills, scares, creepiness and visually stunning settings, great acting, dialongs, and gruesome effects; this is the movie you are looking for. A classic now and truly a must see for any Horror fan. <br /><br />Probably, the best adaptation to any of King's novels. The events feel a little rushed compared with the novel, but that doesn't means that this underrated movie isn't a complete Horror/Drama accomplishment. <br /><br />Stephen King's novel is widely known for being very emotional and gruesome at the same time. The movie captures the same feeling mainly because there's a great character development and you can feel the loving relationship between it's members. Then, when everything seems to be happiness (technically happy, because the title "Pet Sematary" does not offers appiness!) a tragic event changes the movie's atmosphere, now it turns very dark. The movie has a sinister feeling since the opening credits, but after Gage is killed the movie becomes sad, gray, creepy. Dealing with the loss of a baby son is something that can ruin a family's entire life, and "Pet Sematary" proves it dramatically. <br /><br />The legend behind the pet sematary is more than a myth that no one wants to experience, but sadness and desperation lead an emotionally destroyed father to give it a shot. Sadly enough, the legend comes true and baby Gage returns from the dead. The previous encounter with the pet sematary legend turned out to be a tragedy but this time it's something much, much worse. What will happened with the lives of our All American family? Could Pascow prevent this tragedy? What is it with the surreal nightmares? <br /><br />Watch "Pet Sematary" to witness one of the most touching, emotional Horror movies of recent times. You won't regret. The acting is very good although I didn't dig the actor who portrayed the father. He didn't seem disturbed enough when the situations asked for his desperation. But that's just my opinion. Denise Crosby truly delivered a great performance and worked perfect as the noble, tender mother. Baby Gage was amazing even on his creepy parts. *Shivers*. Overall this is a great classic of all time and a disturbing movie that touches people's deepest fears... the loss of someone you love, the dead returning to life, and a feeling of desperation.<br /><br />Something is for sure... I don't wanna be buried, in a pet sematary!! |
PHIM NÀY CÓ ĐƯỢC ĐÁNH GIÁ TỪ 7,5/10<br /><br />Phim kinh dị hay nhưng ít được chú ý của Stephen King. Phim không hoàn hảo - ngay cả khi diễn xuất của Dale Midkiff và Denise Crosby tốt hơn, vẫn còn những yếu tố huyền bí trong cốt truyện chưa được xử lý hợp lý để tạo nên một tác phẩm thống nhất. Phần đất chôn cất của người Mỹ bản địa Micmac, người chị sắp chết của Rachel và nhân vật Victor Pascow giống Jacob Marley vẫn chưa tạo nên một tác phẩm thống nhất, và ở một số chỗ, phim có cảm giác lộn xộn và quá nhiều yếu tố. Tuy nhiên, ít có phim kinh dị nào là hoàn hảo, và những thiếu sót của phim này được bù đắp bằng sự táo bạo trong việc tạo ra những cảnh kinh hoàng. 'Pet Sematary' có thể là một trong những phim kinh dị tàn nhẫn nhất trong thời gian gần đây, với em bé zombie giết người và cách miêu tả vô cảm điên rồ của Zelda. Phim không phù hợp với chính trị, không có lợi ích, và quá mức cần thiết - nhưng vẫn khiến chúng ta rùng mình sợ hãi theo cách mà những bộ phim kinh dị 'an toàn' không thể làm được. Ngoài ra, diễn xuất tuyệt vời của Fred Gwynne và đạo diễn tài ba Mary Lambert đã tạo nên một bộ phim kinh dị thỏa mãn và đáng sợ - ngay cả với cái kết hơi ngớ ngẩn. Phim được đánh giá cao đối với những người yêu thích thể loại này. | 1 | positive | MINOR SPOILER<br /><br />Underrated little Stephen King shocker. It's not perfect, by any stretch of the imagination--even if the limp performances of Dale Midkiff and Denise Crosby were better, there'd still be the mismanaged mystical story elements to contend with. The old Micmac burial ground, Rachel's terminally ill sister, and the Jacob-Marley-an Victor Pascow never really come together into anything coherent, and the film in places feels confused and overstuffed. But few horror movies really are perfect, and what this one may lack in other areas it makes up for in its willingness to shock. `Pet Sematary' may actually be one of the cruelest horror films in recent memory, with its murderous zombie baby and its insanely insensitive portrayal of Zelda. It's politically incorrect, it's tasteless, it's gratuitous--and yet it makes us squirm with revulsion in a way `safer' horror movies never can. Add to that one of Fred Gwynne's best performances and Mary Lambert's witty direction, and you have an intensely satisfying scary movie--even with the hokey ending. Highly recommended for genre fans. 7.5 out of 10. |
*****Cảnh báo: có nội dung tiết lộ nội dung phim*****
Điều gì thực sự khiến bạn sợ hãi? Cá mập giết người, hay ma quỷ mang theo thông điệp từ cõi bên kia? Hoặc có lẽ là một kẻ giết người cuồng loạn mang theo xẻng?
Có thể là vậy. Nhưng những nỗi sợ đó không thấm vào đâu so với một nỗi kinh hoàng mà người ta không dám nói đến hay nghĩ tới - đó là sự ra đi của đứa con thân yêu. "Pet Sematary" khai thác nỗi sợ nguyên thủy, bản năng của con người trưởng thành, và đưa nó đến những nơi mà hầu hết mọi người không dám khám phá.
Tôi đã đọc những bình luận về bộ phim này, nói về diễn xuất kém, nhân vật đưa ra những quyết định ngu ngốc, v.v. Tôi không đồng ý. Diễn xuất trong phim thực sự xuất sắc cho một bộ phim như thế này. Có lẽ nhiều người không thể tưởng tượng được sự tuyệt vọng đến cùng cực mà một người có thể trải qua trong tình huống như vậy. Nhưng các sự kiện trong phim không chỉ hợp lý, mà còn có thể là điều tất yếu nếu tình huống đó thực sự xảy ra. Đây chính là nỗi kinh hoàng thực sự của "Pet Sematary": Không phải là những con vật cưng và con người quay trở lại từ cõi chết với bản chất ác quỷ, đi săn mồi bằng dao và dao mổ, mà là bất cứ ai đã mất đi đứa con của mình đều có thể tuyệt vọng đến mức thực hiện những hành vi tội ác như Louis Creed đã làm. Bất chấp những cảnh báo hay thậm chí là những bài học từ quá khứ.
Bộ phim đưa những người sẵn sàng theo nó đến tận cùng của trái tim tuyệt vọng con người. Trái tim của một người bảo vệ cố gắng bù đắp cho việc không thể bảo vệ được. Và kết quả là kinh hoàng. Thật vậy, khi phim chuyển sang thể loại phim kinh dị gần cuối, nó gần như là một sự thất vọng, mặc dù tôi tin rằng việc chuyển đổi đó là hoàn toàn hợp lý.
Tôi là một người hâm mộ thể loại kinh dị, và tôi cho rằng đây là một trong những bộ phim kinh dị đáng sợ nhất từng được thực hiện. Nếu bạn không đồng ý, hãy xem lại nó sau khi bạn có con. | 1 | positive | *****Spoilers herein*****<br /><br />What really scares you? Killer sharks, or maybe ghosts trying to bring back a message? Maybe a chainsaw wielding psychopath?<br /><br />Maybe. But those fears don't even compare to a horror which people dare not even speak of or consider--and that is the death of one's own child. "Pet Sematary" taps this base, primal adult fear, and then takes it to places that most could not bear to explore.<br /><br />I've read comments about this film that include poor acting, characters making stupid decisions, etc. I disagree. The acting is actually first rate for a film like this. Maybe it is impossible for many to imagine the desperation resulting from such a scenario. But the film's events are not only logical, they may be absolutely inevitable if such a scenario were possible. This is the true horror of "Pet Sematary": It isn't that pets and people come back from the dead as evil killers who hunt with knives and scalpels, it is that anyone who has lost a child could become so desperate as to commit the crimes that Louis Creed does. Despite warning, or even past history.<br /><br />The movie takes those willing to go with it to the depths of a desperate human heart. The heart of a protector trying to make up for not being able to protect. And the results are horrifying. In fact, when the film dives into slasher territory near the end, it's almost a letdown, although I believe it's perfectly logical how it got there.<br /><br />I am a true horror fan, and I contend that this is one of the scariest horror films ever made. If you don't think so, see it again after you have children. |
Được rồi, trước tiên tôi phải nói rằng khi tôi lần đầu xem bộ phim này, tôi 9 tuổi. Nếu tôi xem nó lần đầu tiên hai tuần trước, tôi có lẽ đã nhận xét rằng đây chỉ là một bộ phim kinh dị truyền hình cáp giá rẻ với một số cảnh quay được thực hiện tốt. Nhưng khi bạn 9 tuổi, bạn không quan tâm đến những điều đó. Bộ phim này đã khiến tôi sợ hãi khi đó, đặc biệt là những cảnh Zelda đã đề cập (và chúng vẫn còn làm vậy). Hiện tại tôi khá thích bộ phim này. Tôi phải xem nó khoảng một lần mỗi tháng, và vào đêm giao thừa tôi xem nó với một gói bia 12 chai và một nhóm bạn bè. Đó là một món khai vị tuyệt vời cho một bữa tiệc vui vẻ! Tôi khá đồng ý với những người nói rằng diễn xuất ở đây khá nhạt nhẽo. Midkiff và Crosby trông giống như tôi muốn Louis và Rachel trông như vậy, nhưng bạn không thể thấy nhiều sự tận tâm hay cảm xúc trên khuôn mặt của hai người này. Hughes và Gwynne đã cứu vãn những cảnh quay mà "bộ đôi Creed" diễn xuất kém. Điều tôi thực sự muốn nói về điều này là thực tế rằng thực sự không có bộ phim nào khác có sự tương đồng nào với Pet Sematary, và tôi không nói đến những cảnh zombie ở đây. BỐI CẢNH CỦA BỘ PHIM NÀY CHẮC CHẮN LÀ MỘT SẢN PHẨM MỚI LẦN ĐẦU TIÊN. Thành thật mà nói, bạn đã bao nhiêu lần xem một bộ phim trông giống như một bộ phim truyền hình cáp ở bề ngoài, nhưng lại khiến bạn rùng mình so với những bộ phim kinh dị hay nhất? Được rồi, tôi đã chỉ trích một số diễn viên một lúc trước, nhưng tôi phải nói rằng tất cả các diễn viên đều đóng góp cho diễn xuất tổng thể hoàn hảo. Nhưng hãy nói cho tôi biết nếu bạn thực sự biết một bộ phim nào đó giống Pet Sematary! Tôi thực sự muốn biết... Và tôi không nói về Đêm của những kẻ sống sót... bộ phim này vượt xa so với nó về mặt trí tuệ. | 1 | positive | Ok, first I have to point the fact that when I first saw this flick I was 9 years old. If I had seen this one two weeks ago for the first time, I´d probably have noted that this is just another cheaply-made-cable-TV horror film with some well-made scenes. But when you´re nine you just don´t care about those facts. This scared the hell out of me back then, especially those aforementioned Zelda- scenes (and they still do). Nowadays I´m kind of hooked to this film. I have to see this maybe once in a month, and on every new year´s eve I watch this with a 12-pack of beer & bunch of friends. It´s like an appetizer for a good party! I kinda agree to those people who said that the acting here is pretty unintense. Midkiff and Crosby do look like I wanted Louis and Rachel look like, but one can´t see very much devotion or feelings on the faces of these two. Hughes and Gwynne pretty much save the scenes which "the Creeds" underact. What I actually want to say about this is the fact that there really is no other film that has any kind of similarity to Pet Sematary, and I don´t mean the zombie stuff here. THE ATMOSPHERE OF THIS FILM IS CERTAINLY A NOVELTY AND ONE OF A KIND. Honestly, how many times you have seen a film which on superficial level looks like a cable-TV one, but leave you with a chill compared to only the best horror-chillers out there? Alright I busted some of the cast´s balls a minute ago, but I have to say that all pieces in that level too hone the overall acting to perfection. But hey tell me if you really know some film which is similar to Pet Sematary! I really would love to know...And I don´t mean night of the living dead here...this one is way beyond compare in intelligence compared to that stuff. |
Rất thường thấy trong các phiên bản chuyển thể từ tác phẩm của Stephen King, chúng ta chỉ được xem những nhân vật đơn thuần đọc thoại từ cuốn sách. Phiên bản phim này thực sự đã nắm bắt được tinh thần của cuốn sách. Có lẽ là bởi họ không sử dụng những đoạn văn dài trực tiếp từ cuốn sách, mà lại diễn tả một cách tự do hơn về các sự kiện trong truyện. Một phần lớn thành công của phim nhờ vào diễn xuất của Miko Hughes trong vai bé Gage. Dale Midkiff và Denise "Tasha Yar" Crosby thực sự diễn vai như cha mẹ của cậu bé. Có một cảnh Louis đang âu yếm Gage, và họ diễn rất tự nhiên. Fred Gwynne thật tuyệt vời. Anh thể hiện giọng Maine một cách hoàn hảo mà không hề rơi vào lối diễn hài hước, và anh thể hiện sự khôn ngoan và ấm áp đúng như nhân vật Jud. (Đánh giá 8/10) | 1 | positive | So often with Stephen King adaptations, you just get a collection of characters reciting dialogue from the books. This really captures the heart of the book. Maybe because they DON'T use large chunks of text straight from the book, but it's a bit more of an improv of the events in the story. A big part of its success is Miko Hughes as baby Gage. Dale Midkiff and Denise "Tasha Yar" Crosby really act like his parents. There's a scene where Louis is cuddling Gage, and they are very natural together. Fred Gwynne is WONDERFUL. He nails the Maine accent perfectly without lapsing into parody, and is wise and warm just like Jud should be. (8 out of 10) |
Có lẽ đây là phiên bản chuyển thể từ tiểu thuyết của Stephen King chính xác nhất từ trước đến nay. Điều đó không có gì ngạc nhiên, bởi chính King là người viết kịch bản cho bộ phim. Câu chuyện xoay quanh gia đình Creed chuyển đến một ngôi nhà đẹp ở Maine. Một trong những cư dân khác ở đó là Jud, một ông lão dễ mến biết khá nhiều về khu vực này. Một điều ông biết là con đường cao tốc chạy thẳng qua sân trước nhà họ. Điều còn lại là con đường dẫn đến Nghĩa trang thú cưng, nơi mà trong nhiều thập kỷ, những đứa trẻ đã chôn những con vật bị xe cộ trên đường cao tốc đâm chết. Không lâu sau đó, con mèo của Ellie Creed, tên là Church, được tìm thấy đã chết. May mắn thay, điều này xảy ra khi gia đình, ngoại trừ Louis (người cha), đã đi vắng để ăn lễ Tạ ơn. Jud đưa Louis đến một nghĩa trang khác, nằm phía sau Nghĩa trang thú cưng, để chôn cất Church. Sau đó, Louis gặp lại Church một cách không mấy thân thiện. Church dường như đã cắn đứt túi đựng xác mình và tự giải thoát. Có thể nó đã bị chôn sống. Hoặc có thể không. Tôi không thể tiết lộ thêm gì nữa mà không làm hỏng câu chuyện.<br /><br />Trong số những phiên bản chuyển thể từ tiểu thuyết của King mà tôi từng xem, đây là bộ phim đáng sợ nhất. Các nhân vật rất thật và tình huống cũng rất bình thường. Mary Lambert đã làm rất tốt vai trò đạo diễn. Cảm giác hồi hộp được duy trì ở mức cao trong suốt bộ phim, một phần nhờ vào sự phát triển của cốt truyện. Cảnh Gage bị giết sẽ ám ảnh bạn mãi mãi. Và tất nhiên, chúng ta còn có kết thúc. Dễ dàng đoán được điều gì sẽ xảy ra, nhưng Lambert đã tạo ra những khoảnh khắc thực sự đáng sợ và đôi khi là ám ảnh.<br /><br />Tổng thể, đây là một bộ phim hay và là một phiên bản chuyển thể tuyệt vời. Nếu bạn thích cảm giác sợ hãi và không ngại bị ám ảnh bởi những hình ảnh đôi khi đáng sợ, thì "Nghĩa trang thú cưng" chính là điều bạn đang tìm kiếm. Những người không thích phim kinh dị sẽ muốn tránh bộ phim này. | 1 | positive | Probably the most accurate Stephen King adaption yet. Not surprising, since King himself wrote the screenplay. The story follows the Creed family moving into a beautiful Maine house. One of the other residents is Jud, a pleasant old man who knows a few things about the area. One is the highway that runs right through their frontyard. The other is a path leading to the Pet Sematary, where children for decades have buried the animals killed by the highway. Soon enough, Ellie Creed's cat, Church, is found dead. Luckily, this happens while the family, with the exception of Louis(the father), is away for Thanksgiving. Jud takes Louis to another burial ground, beyond the Pet Sematary, where Church is to be buried. Later, Louis is greeted(not so politely) by Church. He's returned, appearing to have chewed his way out of the bag he had been buried in. Maybe he was buried alive. Maybe not. Nothing more I can say without ruining the story.<br /><br />Of all the King adaptions I've seen this would be the most terrifying. The characters are real and the situations are normal. Mary Lambert does a great job directing the proceedings. Suspense is kept fairly high throughout the film, due in part to the plot development. The scene where Gage is killed will stick in your mind forever. Then, of course, we have the conclusion. Easy to determine what's going to happen, but Lambert pulls off some genuinely scary, and sometimes disturbing, moments.<br /><br />Overall, this is a good film and an excellent adaption. If you enjoy being scared and don't mind being haunted by some occasionally disturbing images then "Pet Sematary" is just what you're looking for. Non Horror fans will want to avoid this. |
À, những câu chuyện rập khuôn, những câu chuyện rập khuôn, những câu chuyện rập khuôn; Chúng là một phần chính của nhiều bộ phim kinh dị. Bộ phim này có rất nhiều những yếu tố đó. Tuy vậy, nó vẫn là Stephen King, một trong những bậc thầy của thể loại kinh dị. Bộ phim này thực sự hay, nhưng lại quá dễ đoán. Và có bộ phim kinh dị nào mà không có những người ngốc không? Bộ phim này có quá nhiều nạn nhân thiếu trí tuệ, hầu như cầu xin để được mất mạng. Tôi thấy Pet Semetary khá rùng rợn. Cách sắp xếp mọi thứ thực sự rất đáng sợ, nhưng không hề khủng khiếp. Phần lớn diễn xuất khá thuyết phục, sự căng thẳng không quá gay cấn, nhưng mức độ giải trí lại rất cao; Tôi hầu như không thể rời mắt khỏi màn hình. Những người hâm mộ Stephen King nhất định phải xem bộ phim này, còn đối với những người khác, hãy mong đợi một bộ phim ly kỳ ở mức ổn. | 1 | positive | Ah, clichés, clichés, clichés; They're a main part of a wide variety of horror films.This one, has a lot of them.Still, it's Stephen King, one of the best masters of horror. This movie was really good, just TOO predictable. And what horror movie doesn't have stupid people? This one is overcrowded with retarded victims just practically begging for their life to be taken. Pet Semetary I found to be creepy a little. The way everything is set up was REALLY spooky, but not terrifying. For the most part, the acting was SOMEWHAT believable, the suspense wasn't that suspenseful, but the entertainment level is set at a major rank; My eyes were practically glued to the screen.All Stephen King fans must see this movie, but as for anyone else, expect an OKAY thriller. |
Cá nhân tôi rất thích bộ phim và tiểu thuyết này (tôi đã đọc cuốn sách trước và quyết định xem phim). Trước hết, cốt truyện thực sự độc đáo và khác biệt. Diễn xuất cũng tuyệt vời và tôi yêu thích dàn diễn viên. Judd Crandall (do Fred Gwynne thủ vai) phù hợp hoàn hảo với vai diễn của mình và thực sự khiến bạn tin tưởng vào nhân vật đó. Ngoài ra còn có vài câu thoại hài hước (tôi không biết liệu chúng có phải là những câu thoại hài hước hay không), nhưng chúng thực sự giúp nâng cao bầu không khí và mang lại những tràng cười sảng khoái. Không khí của bang Maine là bối cảnh hoàn hảo để quay bộ phim này và nó thu hút bạn từ đầu đến cuối phim. Bạn không chỉ yêu thích nó mà còn muốn xem đi xem lại nhiều lần, tôi giới thiệu bộ phim này 100% cho bất kỳ ai yêu thích thể loại kinh dị!! | 1 | positive | Personally, I absolutely love this movie and novel(I read the book first and decided to see the movie). First of all the plot is truly original and one of a kind. The acting is also great and i love the cast. Judd Crandall (plays Fred Gwynne) fits his role perfectly and really sells it to you. There are also a few corny lines thrown in there (Idk if they were meant to be corny), but they really will lighten up the mood and provide a good laugh. The Maine atmosphere is really a perfect spot to film this movie and it kind of draws you in throughout the movie. Not only will you love it but you'll want to see it again and again, I recommend this 100% to any horror fan!! |
Dù vậy, bộ phim này vẫn rất tuyệt vời cho thời điểm đó và sẽ thu hút nhiều thế hệ khán giả trong tương lai. Mặc dù cốt truyện không chính xác 100% so với nguyên tác, nhưng hầu hết các chi tiết đều đúng. Phim có bỏ qua một số phần khá dài và thiếu sót một số phần quan trọng. Khi đọc cuốn sách, tôi đã mong chờ một bộ phim được làm dựa trên nó (vì lúc đó tôi chưa biết đến sự tồn tại của bộ phim) và sau đó, tôi tình cờ thấy bộ phim trong khu giảm giá của Walmart, liền mua về xem và kiểm tra xem nó có đáp ứng mong đợi của tôi không. Tôi đánh giá 7/10 cho bộ phim này vì những phần tốt (chính xác tương đối và logic) và những phần xấu (lỗi bỏ qua thời gian và một số sai sót nhỏ nhưng rõ ràng). | 1 | positive | Overall this movie was excellent for its time and will be interesting for many more generations to come. Although the plot is not 100% accurate to the book most everything is correct. The movie does skip far ahead and does miss some important parts. I found the book and ready and immediately wished that they had made a movie (because I hadn't found out about the movie yet) but later I found the movie in a bargain bin at Wal-Mart and decided to buy it and see if it was what I had expected. Overall I give this movies a 7 out of 10 for its good parts (relative accuracy and overall making sense) and for its bad parts (large time skips and small but noticeable inaccuracies). |
Có điều gì đó về Pet Sematary mà tôi chưa từng cảm nhận ở bất cứ bộ phim nào khác. Có lẽ là vì khi xem bộ phim này lần đầu, tôi còn là một đứa trẻ, và điều đó khiến trải nghiệm này trở nên thật đáng nhớ. Nhưng mỗi khi xem lại, dù là lần thứ bao nhiêu đi nữa, nó vẫn luôn mới mẻ và tôi chưa bao giờ cảm thấy chán. Từ đoạn mở đầu với bài hát mở đầu rùng rợn cho đến kết thúc hỗn loạn, có một điều gì đó điên rồ, buồn bã và đáng sợ cùng một lúc, và nó cứ vang vọng trong đầu bạn: đôi khi, cái chết là tốt hơn!
Tôi nghĩ rằng không cần thiết phải kể lại toàn bộ câu chuyện. Điều bạn cần biết là nó bắt đầu từ điểm A (tình huống hoàn hảo cho một gia đình Mỹ hạnh phúc) và từng bước chìm xuống điểm B (mà tin tôi đi, đó là tận cùng của niềm vui). Nhạc phim rất hay, cốt truyện hợp lý, hiệu ứng đặc biệt ấn tượng, và Pet Sematary là nơi cuối cùng trên Trái Đất mà tôi muốn đến. Như tôi đã nói, đôi khi, cái chết là tốt hơn! | 1 | positive | There is something about Pet Sematary that I never felt anywhere else. Maybe the fact I was a kid when I first watched it made this experience so memorable. But as I keep watching it over and over again, it never gets old, and I never get bored. From the opening credits with that creepy opening song to the very chaotic ending, there is something insane, sad and scary at the same time, and it keeps ringing in your head: sometimes dead is better! <br /><br />I don't think it would be useful to relate the whole story again. All you need to know is it starts from point A (the most perfect situation for a happy American family) and step by step drowns to point B (which is, believe me, the very end of all joy). The music is perfect, the story makes sense, the special effects are cool, and the Pet Sematary is the last place on earth I would be. Like I said, sometimes dead is better! |
Khi tôi xem bộ phim này, ban đầu tôi nghĩ nó khá nhàm chán vì không có gì xảy ra cả, nhưng khi những sự kiện đáng sợ bắt đầu xảy ra, chẳng hạn như khi Church chết và được hồi sinh, cũng như Gage và mẹ cậu ta chết, và người bố ngốc nghếch của cậu phải hồi sinh họ mặc dù ông ta biết những cảnh báo và phớt lờ chúng. Đây không phải là tác phẩm hay nhất của Stephen King. Tôi nghĩ tác phẩm hay nhất của ông là "The Shining". Tôi không nghĩ những người xem bộ phim này và bình luận về sự tệ hại của nó là sai, bởi họ chỉ nghĩ "Họ đang nghĩ gì vậy trời?". Như thể họ có thể làm tốt hơn trong việc tạo ra một bộ phim kinh dị. Tôi muốn nói việc biến Gage thành kẻ ác và cách cậu ta giết Jud là một thiên tài. Việc biến nhân vật ngây thơ và không ngờ ngờ nhất thành một trong những kẻ giết người là rất tuyệt. Những người không thích bộ phim này thật ngớ ngẩn, bởi nó chỉ là một bộ phim kinh dị mà thôi. Đừng mong đợi điều gì từ một bộ phim mà nó không phải là điều đó. Nó vẫn không tốt trong một phạm vi chung. Tôi vẫn khuyên mọi người nên xem bộ phim này. | 1 | positive | when i saw the movie at first i thought that it was boring because nothing was happening but when all the scary things started to happen like when church dies and is brought back to life and also gage and his mom die and there idiot dad has to bring them back to life even though he nows the warnings and ignores Jud.this is not Steven kings best work. i thought that his best work was the shining. i don't think that people who see this movie and comment on how awful it was are wrong because all they think is that what were they thinking. as if that person can do a better job in making a horror flick. i mean making the gage evil and how he kills Jud is genius. making the most innocent most unsuspecting character into one of the killers is cool. people who didn't like the movie are dumb because all it is a scary movie and nothing all. don't expect something from a movie that it isn't. it still in a general area wasn't that good. i still recommend people to watch the movie |
Dựa trên những câu chuyện có thật về Chuck Connors và Steve Brodie ở New York những năm 1890, "The Bowery" là một bộ phim sôi động và vui vẻ.
Tuy nhiên, cần lưu ý rằng những từ ngữ mang tính phân biệt chủng tộc thoải mái tuôn ra từ miệng Wallace Beery và Jackie Cooper. Cảnh đầu tiên có thể khiến người xem bất ngờ. Điều này phản ánh đúng bối cảnh thời đại và thời điểm bộ phim được thực hiện. Nó cũng cho thấy sự đa dạng của dân cư trong khu vực đó. Chắc chắn nó góp phần tạo nên bầu không khí thô ráp của bộ phim.
Beery trong vai Connors là nhân vật trung tâm của bộ phim, một người giữ quán rượu ồn ào với đội cứu hỏa của riêng mình. Anh ấy có tình cảm với cậu bé mồ côi Cooper. Raft trong vai Brodie là đối thủ của Connors, một người đàn ông đẹp trai và khéo léo hơn trong hầu hết mọi việc. Brodie không bao giờ từ chối một thử thách và thích thu hút sự chú ý, dẫn đến việc nhảy từ Cầu Brooklyn (vẫn còn tranh cãi liệu anh ta có thực sự nhảy hay sử dụng người đóng thế).
Beery thể hiện giọng điệu cường điệu với giọng Mỹ-Ireland giả. Anh ấy là kiểu nhân vật thô lỗ có thể thu hút trẻ em, mèo và phụ nữ gặp nạn. Đây có thể là nhân vật ồn ào nhất mà Raft từng đóng, và anh ấy còn nhảy múa và khoe chân. Một lần nữa, anh ấy nhầm Fay Wray xinh đẹp là gái mại dâm. Cooper cũng cứng rắn không kém họ, mặc dù anh ấy có cơ hội thể hiện sự đau buồn.
Điểm nhấn của bộ phim không phải là cảnh nhảy từ cầu mà là một trận đánh nhau bằng tay không giữ giữa Connors và Brodie trông giống như một cuộc ẩu đả thực sự giữa những người này. Chắc chắn ai đó đã bị tổn thương hơn là chỉ tổn thương lòng tự trọng. | 1 | positive | Culled from the real life exploits of Chuck Connors and Steve Brodie in 1890s New York, "The Bowery" is high energy and good natured.<br /><br />But be warned: Casual racial epithets flow off the tongues of Wallace Beery and little Jackie Cooper. The very first shot might be startling. This is true to the time it was set and the time it was made. And it also speaks to the diversity of population in that neck of the woods. It certainly adds to the gritty flavor of the atmosphere.<br /><br />Beery as Connors is the blustering thunder at the center of the action, a loud-mouth saloon keeper with his own fire brigade. And he has a soft spot for ornery orphan Cooper. Raft as Brodie is Connors' slicker, better looking rival in almost every endeavor. Brodie could never turn down a dare and loved attention, leading up to a jump off the Brooklyn Bridge (it is still debated whether he actually jumped or used a dummy).<br /><br />Beery is as bombastic as ever with a put-on Irish-American accent. He is just the gruff sort of character to draw children, cats and ladies in distress. This is possibly the most boisterous character Raft ever played, and he even gets to throw in a little dancing (as well as a show of leg). And again he mistakes the leading lady (lovely Fay Wray) for a prostitute. Cooper is as tough as either of them, though he gets a chance to turn on the tears.<br /><br />The highlight isn't the jump off the bridge but a no-holds-barred fistfight between Connors and Brodie that in closeup looks like a real brawl between the principals. It's sure someone bruised more than an ego. |
Một bộ phim yêu thích của tôi, bộ phim này kể về hai nhân vật New York đối nghịch, Steve Brodie (Raft) và "Chuck" Connors (Beery), những người đều nỗ lực trở thành "anh cả" ở Bowery vào cuối thế kỷ 19.<br /><br />Brodie (1863-1901) và Connors (1852-1913) là những người thật, mặc dù đây là một câu chuyện hư cấu về những trò nghịch ngợm của họ (dựa trên một vở kịch). Cuộc nhảy từ cầu Brooklyn nổi tiếng của Brodie (1886), khiến anh trở nên nổi tiếng, được thể hiện ở đây là xảy ra cùng thời điểm với cuộc chiến tranh Tây Ban Nha-Mỹ (1898). Đạo diễn Walsh rõ ràng có tình cảm sâu sắc đối với thời kỳ này, được tái hiện đẹp mắt ở đây, và bao gồm một bài hát ragtime sôi động của ca sĩ quán rượu Trixie Odbray (một người trẻ tuổi Pert Kelton). Raft là người trơn tru nhất với vai Brodie, và Beery một lần nữa cho thấy anh là một diễn viên giỏi như thế nào, với vai diễn Connors mạnh mẽ, tốt bụng và đôi khi rất cảm động. Fay Wray xinh đẹp là mối tình mà cả hai chàng trai đều theo đuổi.<br /><br />"The Bowery" tràn đầy sức sống và năng lượng, với nhịp độ nhanh (khác với nhiều bộ phim nói sớm). Đây không phải là một bộ phim dễ tìm thấy, nhưng rất đáng để tìm kiếm. | 1 | positive | A favourite of mine,this movie tells of two feuding New York "characters", Steve Brodie(Raft) and "Chuck" Connors(Beery),who both strive to be the "Main Guy" in the Bowery in the late Nineteenth Century.<br /><br />Brodie(1863-1901) and Connors(1852-1913),were real people,though this is a heavily fictionalized account of their antics(based on a play).Brodie's legendary(did he do it?- it's still a cause of argument!),jump from the Brooklyn bridge(1886),for which he became famous,is shown here as happening around the same time as the Spanish-American war(1898).Director Walsh clearly had a great affection for the period,so beautifully recreated here,and it includes a wild rumbustious ragtime number from saloon singer Trixie Odbray(a young Pert Kelton).Raft is at his slickest as Brodie,and Beery shows again what a clever actor he was,as tough, big hearted, and at times quite touching Connors.Pretty Fay Wray is the love interest both the boys are pursuing.<br /><br />Full of life and energy,"The Bowery" moves at a fast pace(unlike many early "talkies").It is not an easy movie to find,but is well worth looking out for. |
George Raft trong vai Steve Brodie, một tay cờ bạc vui vẻ, thích nhảy múa và không bao giờ từ chối một thử thách, đối đầu với Chuck Connors lười biếng, hay cảm thương (Wallace Beery). Connors dễ dàng giúp đỡ những người xin ăn và nhận nuôi những đứa trẻ lang thang, đặc biệt là đứa bé trốn nhà "Swipes" (Jackie Cooper, cùng với những chú mèo con!) và Lucy Calhoun vô tư, một cô gái từ nơi khác đến với ước mơ trở thành nhà văn.
Trong nền văn hóa bị thống trị bởi nam giới này, giao tiếp thường diễn ra dưới hình thức bạo lực (có thể thấy lý do tại sao THE BOWERY là một trong những bộ phim yêu thích của Martin Scorsese). Những cây thuốc lá nổ tung tạo nên một trò đùa hài hước. "Swipes" thích ném đá vào cửa sổ ở Chinatown, và một lần đã khiến một tiệm giặt là bắt lửa. (Sự xuất hiện đồng thời của cả hai đội cứu hỏa tình nguyện của Brodie và Beery dẫn đến một cuộc ẩu đả, trong đó tòa nhà bị thiêu rụi.) Beery dễ dàng đánh đập những cô gái hư và những ai chống đối anh ta, kể cả Brodie, người mà anh ta đánh bại trong một trận đánh nhau vào ban đêm trên một chiếc phà neo đậu, để giành lại quyền kiểm soát quán rượu của mình, bị mất trong một cuộc cá cược rằng Brodie không đủ can đảm nhảy từ Cầu Brooklyn. (Brodie thực sự nhảy xuống, nhưng chỉ vì một mánh khóe gian lận với búp bê giả thất bại vào phút chót.)
Như thường lệ, Walsh lấp đầy khung hình với những chi tiết, minh họa với niềm thích thú cuộc sống hàng ngày của khu phố; những người phục vụ hát, những người pha chế hung hăng, những cô gái mại dâm từ Suicide Hall bị lôi đi vào xe cảnh sát, những người may áo bắt những người nông dân ngốc nghếch trên đường và ép họ mua những bộ quần áo họ không muốn. Đây là một bộ phim nhỏ nhưng đáng ngưỡng mộ. | 1 | positive | George Raft as Steve Brodie, the carefree, dancing gambler who can never refuse a dare, is pitted against the lumbering, sentimental, Chuck Connors (Wallace Beery).A soft touch for every panhandler, Connors impulsively adopts waifs and strays, notably runaway orphan "Swipes" (Jackie Cooper, complete with kittens!) and the homeless Lucy Calhoun, an out-of-town innocent with ambitions to become a writer. <br /><br />In this male-dominated culture, communication takes place mostly in the form of violence (one sees why THE BOWERY is a Martin Scorsese favorite). Exploding cigars provide a running gag. "Swipes" enjoys throwing rocks through windows in Chinatown, on one occasion setting a laundry alight. (The simultaneous arrival of both Brodie's and Beery's volunteer fire companies leads to a brawl, during which the building burns to the ground.) Beery casually saps a troublesome girl, and thumps anyone who disagrees with him, including Brodie, whom he defeats, in a night-time fist fight on a moored barge, to regain control of his saloon, lost on a bet that Brodie wouldn't have the courage to jump off the Brooklyn Bridge. (Brodie does make the leap, but only because a subterfuge with a dummy fails at the last moment.)<br /><br />As usual, Walsh fills the frame with detail, illustrating with relish the daily life of the tenderloin; singing waiters, bullying barmen, whores from Suicide Hall being hustled into the Black Maria, tailors collaring hapless hicks off the street and forcing them to buy suits they don't want. A minor but admirable little film. |
Bốn chữ giải thích lý do tại sao bộ phim này được thực hiện - "Cô ấy đã làm anh ta sai trái". Sự thành công thương mại lớn của bộ phim của Mae West đã thuyết phục các nhà lãnh đạo phòng thu rằng những vở kịch tình cảm thập niên 1990 là một đề xuất khả thi. Ở đây, chúng ta được thưởng thức một bộ phim thú vị, được viết tốt, nhắm mục tiêu chính xác vào cá tính của các ngôi sao của nó.<br /><br />Wallace Beery và George Raft rất tuyệt vời với vai hai người bạn thân; Jackie Cooper khó chịu hơn một chút, nhưng Fay Wray là người chiếm hết phong độ với vai nữ chính trong tình cảnh nguy nan. Với một đạo diễn xuất sắc - như Walsh đã chứng minh - Wray có thể mang lại nhiều sức nặng, và cô ấy rất thuyết phục với vai trò là người mà cả Raft và Beery đều yêu mến.<br /><br />Bộ phim có bầu không khí đặc biệt, được thiết kế đẹp mắt, đây là một tác phẩm điện ảnh đáng nhớ xứng đáng được hồi sinh. | 1 | positive | Four words account for why this film was made - "She Done Him Wrong". The huge commercial success of that Mae West vehicle convinced the studio brass that Gay '90s melodramas were a viable proposition. Here we are rewarded with a fast moving, well written romp which neatly targets the personalities of its stars.<br /><br />Wallace Beery and George Raft are excellent as friendly rivals; Jackie Cooper is a little harder to take, but it is Fay Wray who steals the film with her stock-in-trade damsel in distress. With a strong director - as Walsh proves himself to be - Wray could carry a lot of punch, and she is utterly believable as the object of both Raft and Beery's affection.<br /><br />Lots of atmosphere, beautifully designed, this is a forgotten film worthy of revival. |
Ở Brooklyn một thế kỷ trước, sự kình địch giữa Chuck Connors và Steve Brodie cùng với các đội cứu hỏa tình nguyện cạnh tranh của họ dẫn đến cuộc cá cược nổi tiếng của Brodie rằng anh ta có thể nhảy từ cầu Brooklyn xuống. Đây là một câu chuyện mà nhiều người sẽ quen thuộc qua bản nhại của Bugs Bunny, "Bowery Bugs" từ năm 1949.<br /><br />Bộ phim thú vị này có lẽ sẽ được công chúng đón nhận rộng rãi hơn nếu không có cảnh gây tranh cãi và khiến người xem cảm thấy khó chịu liên quan đến những người sống trong khu nhà trọ người Hoa - một thời tiết hóa của thái độ phân biệt chủng tộc thời xa xưa, mang lại cho bộ phim một giá trị lịch sử đáng kể, theo quan điểm của tôi. | 1 | positive | In Brooklyn a century ago, the rivalry between Chuck Connors and Steve Brodie and their competing volunteer fire brigades leads to Brodie's famous bet that he can jump off the Brooklyn Bridge. This is a story which will be familiar to a lot of people through a Bugs Bunny spoof, "Bowery Bugs" from 1949.<br /><br />This generally very enjoyable film would probably be more widely available if it were not for the notorious and unsettling scene involving some Chinese tenement dwellers -- a time capsule of antediluvian racial attitudes, giving the film a great deal of historical interest, in my view. |
Tôi yêu bộ phim này! Walsh là một bậc thầy đích thực của hình thức điện ảnh, những bộ phim của ông đôi khi bị bỏ qua, theo ý kiến của tôi. Nhưng bộ phim này là một trong những bộ phim yêu thích của tôi vì nó thực sự mang đến cho bạn cảm giác của thời đại mà bộ phim được đặt vào đó.<br /><br />Tất cả những nhân vật tuyệt vời đã tồn tại, lối sống, trang phục, cách họ nói, OK, có thể họ đã được phóng đại, nhưng thật tốt khi biết rằng có những dịp hai người đàn ông cố gắng vượt qua nhau với những trò mạo hiểm điên rồ.<br /><br />Tôi chỉ cảm thấy đó là một mảnh lịch sử nên được nhiều người xem và đánh giá cao vì chính sự thật lịch sử đó.<br /><br />Tôi có thể mua nó ở đâu trên DVD? Tôi chỉ xem nó trên TV. Nhưng đối với bất cứ ai muốn xem một bộ phim về một mảnh đời trong thời gian đó, đây là bộ phim hoàn hảo. | 1 | positive | I love this freekin movie! Walsh is a true master of the cinematic form, his film have been sometimes in my opinion, overlooked. But this film is a favourite of mine because it really gives you the feel of the time the film was set in.\<br /><br />All the wonderful characters that existed, the lifestyle, the mode of dress, the way they spoke, OK they might be exaggerated, but it is good to know that there were occasion when two men tried to outdo each other with insane stunts.<br /><br />I just felt it was apiece of history thats should be wathced by many people and appreciated because of that fact.<br /><br />Can I get it somewhere on DVD? I have only seen it on TV. But for anyone wanting a slice of life movie about that period of time this is the perfect one. |
Raoul Walsh kinh điển với năng lượng cao từ năm 1933, The Bowery đặt chủ quán rượu và điều hành Wallace Beery chống lại đối thủ đắng cay và dandy, George Raft, với cậu bé đường phố nhận nuôi Jackie Cooper và Faye Wray xinh đẹp trong những vai diễn diễn ra giữa cuộc đối đầu lớn của họ. Không rõ đối thủ cạnh tranh là về điều gì, nhưng mọi người đều theo dõi nó trong các tờ báo lá cải hàng ngày. Có rất nhiều câu đùa vui nhộn ở đầu, nhưng các nhân vật trở nên mềm mại hơn khi bộ phim tiến triển. Ngoài ra còn có sự hăng hái thuần túy của các cảnh trong quán rượu của Beery. Các nhân vật khác nhau, hàng ngũ vũ công gợi cảm, nhiều rượu chè, một sự tạo ra hoàn hảo của một ổ tội lỗi không bị kiềm chế quá nhiều bởi những hạn chế trước mã hóa, và sau đó là những người Carrie Nations do chính Carrie Nation dẫn dắt. Tất cả tạo ra một bức tranh sống động về một cuộc sống đã qua từ lâu. Tôi không thích so sánh các thời đại, nhưng bộ phim này hoàn toàn khác biệt so với bất cứ điều gì mà người ta có thể thấy ngày nay. Phim có nhiều trái tim và sự ngây thơ đã mất từ lâu và chắc chắn là một bộ phim phải xem. | 1 | positive | High energy Raoul Walsh classic from 1933, The Bowery places saloon owner and operator Wallace Beery against bitter rival and dandy, George Raft, with adopted street kid Jackie Cooper and good looking Faye Wray in roles that play in between their big rivalry. It's not clear exactly what the rivalry is all about, but everyone follows it in the daily tabloids. Plenty of wisecracks at the beginning, but the characters soften up as the film progresses. Apart from that is the sheer exuberance of the scenes in Beery's saloon. The various characters, sexy chorus line, lots of drinking, a perfect creation of a den of iniquity not too refrained by so-called pre-code restrictions, and then later come the Carrie Nations led by Carrie Nation herself. It all creates a very vivid picture of a life that's long gone. I don't like to compare eras, but this film is completely and totally different from anything one would see today. The film has plenty of heart and long lost innocence and is absolutlely a must see. |
Đây là một bộ phim rất hài hước! Tôi không biết liệu nó có được dịch tốt sang các ngôn ngữ khác không, nhưng tôi nghĩ rằng những người đàn ông trên khắp thế giới có thể cảm thấy đồng cảm với "Frank" và những suy nghĩ của anh ta ở một mức độ nào đó! Những suy nghĩ này rất thú vị và phụ nữ cũng sẽ thích bộ phim này, tôi chắc chắn về điều đó!<br /><br />Tất cả các diễn viên đều diễn xuất tốt, và bộ phim này có thể đã trở thành một siêu bom tấn trên toàn thế giới nếu nó được thực hiện ở Anh hoặc Mỹ. Nhưng đối với những người may mắn có thể hiểu tiếng Thụy Điển, họ sẽ được thưởng thức một món quà đặc biệt!<br /><br />Rất được khuyến nghị. | 1 | positive | This is a very funny movie! I have no idea whether it translates well into other languages or not. However, I do think men all over the world can identify with "Frank" and his thoughts to some extent! These thoughts are hugely entertaining and women will also enjoy this movie I'm sure!<br /><br />All cast members perform well, and this film could have been a tremendous hit all over the world if it was made in England or the US. But for those of you who are fortunate enough to understand Swedish, you are in for a treat!<br /><br />Highly recommended. |
Đây thực sự là bộ phim Thụy Điển hay nhất từ trước đến nay. Không chỉ cách kể chuyện cách mạng, mà đây còn là một trong những bộ phim đầu tiên giới thiệu thế hệ tiếp theo của hài kịch và diễn viên hài Thụy Điển. Felix Herngren và Fredrik Lindström là hai trong số những nhà làm phim thông minh và dí dỏm nhất Thụy Điển ngày nay, và bộ phim này thực sự thể hiện điều đó.<br /><br />"Vuxna människor" (Người lớn) là một câu chuyện hài hước, ấm áp về tuổi trưởng thành, và đặt ra câu hỏi liệu chúng ta có sống tốt hơn nếu không có nó. | 1 | positive | This is truly the greatest Swedish movie of all time. Not only is it revolutionary in its narration, but its also among the first movies to feature the next generation of Swedish humor and Swedish comedians. Felix Herngren and Fredrik Lindström are two of the most intelligent and witty filmmakers in Sweden today, and this film really puts that on display.<br /><br />"Vuxna människor" (Adult People) is a warm-hearted and hilarious story about adulthood, and the question if we wouldn´t be better off without it. |
Đây là một bộ phim tuyệt vời... Những ấn tượng ban đầu về sự hoài nghi và thô lỗ nhanh chóng tan biến trước một sự thể hiện đầy yêu thương về cách mà những động cơ tầm thường của đàn ông và phụ nữ khác biệt (Vive la différence!) <br /><br />Bạn có thể yêu thương mọi người bất chấp và đôi khi là vì những điểm yếu của họ. Con người thật ra khá vụ lợi, nhưng chúng ta có trái tim rộng mở và chúng ta cố gắng hết sức, bất chấp cám dỗ. Đó không phải là lỗi của chúng ta khi đôi khi không thể chống lại được cám dỗ, đó chỉ là bản chất của chúng ta mà thôi.<br /><br />Có một sự tinh tế nhất quán từ đầu đến cuối phim; hình ảnh sắc nét và bố cục rõ ràng, rất thú vị khi xem kết hợp với nội dung khiêu khích, nhạc nền phù hợp và kịch bản hài hước.<br /><br />Hãy chú ý đến "tiếng nói khôn ngoan đơn độc" rất trẻ tuổi... tuyệt vời; sự khôn ngoan từ sự ngây thơ cân bằng với sự hài hước từ bản chất con người. | 1 | positive | This is a wonderful film... First impressions of cynicism and crassness are soon dissipated by a fun loving display of how men and women's baser motivations diverge (Vive la difference !) <br /><br />You can love people despite and sometimes because of their weaknesses. Human beings are a bit rubbish really, but we have big hearts and we try our best, despite temptation. It's not our fault when sometimes temptation can't be resisted, that's just who we are.<br /><br />There is a consistent stylishness from start to finish; crisp photography and sharp composition, very pleasant viewing when you add provocative content, well suited music and laugh out loud scripting.<br /><br />Watch out for the very young "lone wise voice"... brilliant; wisdom from innocence balancing comedy from the human condition. |
Incubus là một bộ phim kinh dị kinh điển nhưng bị đánh giá thấp, kể về một câu chuyện kinh hoàng về vụ án giết người hàng loạt và thế lực đen tối. Một bác sĩ ở thị trấn nhỏ cố gắng tìm ra kẻ hoặc thứ gì đó đang gây ra những vụ giết người mang tính chất bạo lực và tình dục.
Incubus là một bộ phim bí ẩn ly kỳ, với một số cảnh giết người kinh hoàng, dẫn đến một kết thúc bất ngờ và rùng rợn. Các cảnh giết người trong phim rất dữ dội và máu me, vì vậy đây không phải là bộ phim dành cho những người yếu tim. Đạo diễn John Hough, cùng với phần nhạc phim kỳ lạ, đã tạo ra một bầu không khí u ám và đáng sợ bao trùm toàn bộ bộ phim. Phim cũng mang một chút phong cách Gothic. Địa điểm quay phim và một số cảnh quay ấn tượng cũng là những điểm cộng cho bộ phim.
Diễn xuất của dàn diễn viên cũng khá tốt. John Cassavetes, một diễn viên nổi tiếng, đã thể hiện xuất sắc vai diễn bác sĩ mới đến thị trấn. Kerrie Keane trong vai phóng viên địa phương, Helen Hughes trong vai nhà sử học thị trấn và Duncan McIntosh trong vai thiếu niên tâm linh bị tra tấn cũng diễn xuất rất tốt.
Incubus là một bộ phim kinh dị bị lãng quên và cần được khám phá và đánh giá lại.
Đánh giá: ***/**** | 1 | positive | Shocking, well-made chiller is an undervalued tale of atrocious murder and evil forces.<br /><br />Small town doctor tries to discover who, or what, is committing a series of violent sexual murders.<br /><br />Incubus is a tight mystery, with some horrific murder sequences, that builds to an off-beat and eerie climatic twist. The murder scenes are intense and gory, so this isn't a film for the squeamish! The direction of John Hough, along with a bizarre music score, combine to create a dark atmosphere of dread that runs through out the film. It also carries a kind of Gothic vibe as well. Nice filming locations and some stylish camera work also highlight.<br /><br />The cast isn't bad either. The great John Cassavetes does a solid performance as the new doctor in town. Also good are the performances of Kerrie Keane as the local reporter, Helen Hughes as the town historian, and Duncan McIntosh as a tormented psychic teen.<br /><br />All around Incubus is a forgotten horror film that needs to be re-discovered and re-evaluated.<br /><br />*** out of **** |
Có lẽ kinh dị là một trong hai thể loại mà trong đó lý trí không phải lúc nào cũng chiến thắng trí tưởng tượng. Chúng ta đều biết những kẻ giết người như Freddy, Jason, Michael và thậm chí Leatherface không nên có thể chịu đựng được lượng đau đớn như vậy và vẫn sống sót để chiến đấu vào ngày hôm sau. Hầu hết chúng ta không tin rằng xác chết thực sự sống dậy từ cõi chết để rình rập và ăn não người. Và chúng ta hãy hy vọng rằng ít nhất một số người biết rằng khi bước vào những nơi như nhà kinh dị và những biệt thự cổ, họ sẽ không bị những tội ác không thể nói ra xảy ra với mình. Đây là nơi trí tưởng tượng chiến thắng sự thật. Kinh dị, và hầu hết các bộ phim nói chung, yêu cầu chúng ta tạm gác lại sự hoài nghi của mình trong vài giờ và chỉ cần hòa mình vào dòng chảy. Điều này thường không phải là vấn đề khi tôi xem những quả bóng nhảy được ném xuống cầu thang nhằm vào George C. Scott, hoặc khi tôi thấy một lực lượng không rõ xuất hiện rình rập ba nhà làm phim nghiệp dư trong rừng gần Burketsville. Nhưng điều tôi không thể chấp nhận (và không muốn nôn ra) là khi một bộ phim có kẻ giết người giống như kẻ trong phim này. Tiết lộ danh tính của kẻ giết người sẽ thực sự là một lời tiết lộ lớn và sẽ làm mất đi niềm vui khi tự mình xem phim, nhưng chỉ cần nói rằng tôi thực sự thích bộ phim này cho đến cảnh cuối khi kẻ giết người bị lộ diện. Có quá nhiều sự kiện trong phim diễn ra khiến nó không có ý nghĩa gì khi kẻ giết người lại là người đó. Nhưng 90 phút trước điểm này là một bộ phim được thực hiện tốt, ly kỳ và đẫm máu, được đạo diễn John Hough chỉ đạo một cách tài ba và thành thạo. Nếu bộ phim đưa ra cho tôi một kẻ giết người khác, tôi thực sự sẽ ca ngợi nó. Điều này có thể nghe giống như một lý do vô lý để hạ thấp bộ phim, nhưng hãy tin tôi, bất cứ ai đã xem phim gần như chắc chắn sẽ đồng ý với tôi. | 1 | positive | Horror is perhaps one of two genres where logic doesn't always win out over imagination. We all know that killers like Freddy, Jason, Michael and even Leatherface shouldn't be able to sustain the amount of pain they do and still live to fight another day. Most of us don't believe that zombies really rise from the dead to stalk people and eat their brains. And let's hope that at least some people know that when you enter places like Funhouses and old mansions that unspeakable crimes are not going to be perpetrated against them. This is where imagination wins out over fact. Horror, and most films in general, requires us to suspend our disbelief for a couple of hours and just go with the flow. This usually isn't a problem when I watch bouncing balls being hurled down the stairs at George C. Scott or when I see an unseen force stalking three amateur film makers in the woods near Burketsville. But what I do have a problem digesting ( without wanting to regurgitate ) is when a film has a killer like the one in this film. To give away who the killer is would actually be a huge spoiler and it would take away all fun of watching it for yourself, but just suffice to say that I actually enjoyed this film right up to final scene when the killer is revealed. There are too many events in the film that transpire for it to make any sense that the killer is who it is. But the 90 minutes prior to this point is a well done, suspenseful, blood soaked film directed with panache and skill by John Hough. If the film would have offered me a different killer, then I would actually be raving about it. This may sound like a completely asinine reason to discredit the film, but believe me, anyone who has seen the film is almost sure to agree with me.<br /><br />John Cassevetes plays Dr. Sam Cordell. He and his daughter Jenny ( played beautifully by Erin Flannery ) have just recently moved to this small New England town. Cordell is a recent widow and it is unclear how his wife died. We see several flashback scenes where a mystery woman ( one can only presume it is his wife ) is laying backside on the ground during a torrential downpour. Her face is bloodied and her eyes are closed. Again, I am not sure who this woman is and what relevance she has to the story but she is there anyway. Cassevetes, it has to be mentioned, is strange to say the least. Cordell is a loving father but his love for his daughter seems to be a little more than just parental. There are a few scenes that hint of incestuous possibilities. It never comes to fruition but it just seems to be omnipotent, but somewhere just beneath the proverbial rug. Thankfully the film never really explores this element of the relationship but it does make you a little uneasy. <br /><br />Casevettes seems like a cross between the porno actor John Leslie and screen great James Caan. He has a deceptive smile and a virile, commanding voice that makes you sit up and take notice. But he also looks like he is about to disrobe during a business luncheon in every scene. He just has that slimy, disingenuous, phlegmatic, uneasy way about him. He never really looks like he can be trusted in this film. I guess that is a credit to the writers, the director and to Cassevetes himself. There was always something that just bothered me about his character from the get-go. <br /><br />The story begins on an excellent note as two would be lovers are swimming in the local quarry. There is a rickety old changing shed near by and as we can see, something or someone is watching them. When the young man briefly disappears to get something from the truck, the young woman wanders into the shed, just to play a prank. Once she is there, she is attacked. The young man dashes to the shed to find her and he is impaled with a board and nail. Hough shrewdly sets us up for the payoff pitch when the young man comes in. He looks frantically scours the room and spots his would-be lover bleeding in the corner, and then smacko, the guy gets it. It is a very tense moment and it starts the film off on the correct note.<br /><br />Also introduced into the tangled wed of a story is a young man named Tim that seems to be having strange dreams of a faceless woman that is bound in a torture chamber surrounded by men with cloaks covering their faces. Tim seems to think that his dreams have something to do with the murders because every time a murder takes place, he has another dream. Toss in a quiet and turbid grandmother, a meretricious female reporter and a strong yet venal local sheriff and you have all the ingredients necessary to create the makings of an imbroglio in the small town of Galen.<br /><br />Throughout the film more people are massacred but most of the time, the males are slaughtered with extreme prejudice and the females are raped. This is my first feeble (and careful) attempt to tell you that this is what left me unconvinced with the denouement. It just didn't strike the right chord.<br /><br />The Incubus is a well done film. It is tense, tight and even most of the performances are very well done. I was intrigued by the dreams that Tim was having and I was anxious to find out what significance they had to the story and ultimately to the murders. But when you get through all that was good in the film, you are still left with that acerbic taste in your mouth. And bitter pills are always more difficult to swallow than sweet ones. <br /><br />7 out of 10-- This could have been a nine. Too bad. |
Tôi thường không thích các chương trình truyền hình thực tế, đặc biệt là những chương trình lợi dụng thành công của "American Idol". Nhưng tôi chấp nhận được chương trình này.<br /><br />Các diễn viên hài từ khắp nơi trên thế giới biểu diễn một tiết mục ngắn cho các giám khảo nổi tiếng, và nếu họ thích, những người biểu diễn sẽ được gửi đến biểu diễn trước khán giả thực thụ. Sau đó, mười hoặc mười hai diễn viên hài được chọn để sống chung trong một ngôi nhà và tham gia các cuộc thi theo phong cách "Survivor" bằng những mánh khóe hài hước. Sau đó, một người sẽ được chọn là "Diễn viên hài cuối cùng còn đứng vững". Tôi thích hài kịch nói trực tiếp, vì vậy đây là chương trình truyền hình thực tế phù hợp với sở thích của tôi. Thông thường, có những diễn viên hài rất hài hước được chọn qua chương trình này. Chương trình đã khởi đầu sự nghiệp cho những tài năng như Alonzo Bodden, Ralphie May và Josh Blue.<br /><br />Đánh giá tiêu cực của tôi là có khả năng nhiều diễn viên hài được chọn vì họ tạo ra kịch tính cho chương trình truyền hình thực tế. Ban đầu, họ sống chung trong một ngôi nhà giống như "Big Brother", nhưng may mắn thay, họ đã bỏ qua điều đó.<br /><br />Và tôi thấy có nhiều diễn viên hài chỉ được chọn vì chủng tộc, dân tộc, thái độ, giới tính, v.v. trong khi có những diễn viên hài khác rõ ràng nên được chọn hơn họ. Nhưng tổng thể, đây là một chương trình truyền hình thực tế được làm tốt, và tôi nghĩ rằng hai từ đó trước đây là nghịch lý. | 1 | positive | I typically don't like reality shows, particularly the ones that are profiting off of "American Idol"'s success. But this one I can live with.<br /><br />Comedians from all around the world perform a brief routine for celebrity talent scouts, and if they like them, those guys will be sent to perform a routine for an actual audience. Then ten or twelve comics are selected to live in a house together and do "Survivor" style competitions using comedic tactics. Then one will be determined as "Last Comic Standing." I do like stand up comedy, so this is the one reality show must keen to my interests. There are usually some pretty funny comics selected through. It started the careers of such talents as Alonzo Bodden, Ralphie May, and Josh Blue.<br /><br />My negative criticisms is the fact that there is the possibility that a lot of these comics were selected for their contribution to reality show drama. At first they lived together in a house like "Big Brother," but now they've done away with that, thank God.<br /><br />And there are a lot of comedians I felt, were only chosen not because they're funny, but because of race, ethnicity, attitude, sex, etc. when other comics clearly should've beaten them out. But overall, it's a well-made reality show, which are two terms up until now I thought were an oxymoron. |
Joe Buck (Jon Voight) trẻ, đẹp trai, cơ bắp di chuyển từ Texas đến New York với suy nghĩ rằng anh ta sẽ kiếm sống bằng cách là một con ngựa giống. Khi đến nơi, anh ta nhanh chóng nhận ra rằng điều đó sẽ không dễ dàng - anh ta trải qua một trải nghiệm khi hạ thấp phẩm giá sau trải nghiệm khác. Khi anh ta hết hy vọng, anh ta kết nối với Ratso Rizzo tàn tật, hôi hám (Dustin Hoffman). Cùng nhau họ cố gắng sống sót và thoát khỏi thành phố và chuyển đến Florida. Nhưng họ có làm được không?
Bộ phim rất đen tối, gây rối loạn nhưng hấp dẫn. Đạo diễn John Schelsinger vẽ một bức tranh rất bẩn thỉu về NYC và những cư dân của nó. Về mặt này, nó đã lỗi thời - thành phố có thể đã tồi tệ như vậy vào năm 1969 nhưng hiện nay đã được cải thiện đáng kể. Anh ấy cũng sử dụng mọi thủ thuật máy ảnh trong sách - màu sắc chuyển sang trắng đen; các chuỗi mơ sảng; chớp trước; chớp sau (đặc biệt liên quan đến một vụ hãm hiếp); cắt sốc; hiệu ứng âm thanh kỳ lạ... bạn có thể kể tên. Nó khiến bạn mất phương hướng và mất trọng tâm - nhưng tôi không thể ngừng xem.
Không có nhiều câu chuyện - nó chủ yếu tập trung vào tình bạn giữa Rizzo và Buck. Có ngụ ý rằng họ có thể đã là người yêu (cảnh cuối có thể cho thấy điều đó). Đó chỉ là một bức tranh về hai nhân vật bị hư hỏng cố gắng sống sót trong một khu rừng đô thị lạnh lẽo, tàn nhẫn.
Bộ phim này ban đầu được xếp hạng X vào năm 1969 - lý do duy nhất là MPAA không nghĩ rằng cha mẹ sẽ muốn con cái họ xem bộ phim này. Tuy nhiên, nó rất phổ biến với học sinh trung học (lúc đó X có nghĩa là không ai dưới 17 tuổi). Nó cũng là bộ phim xếp hạng X duy nhất từng giành giải Oscar cho Phim hay nhất. Hoffman và Voight được đề cử giải thưởng diễn xuất cũng như Sylvia Miles (một cách bí ẩn) người có mặt trong phim trong tổng thời lượng có lẽ là 5 phút! Nó cuối cùng đã được hạ xuống R (không có cắt) khi được phát hành lại vào năm 1980.
Ngoài ra, bài hát "Everybody's Talkin'" tuyệt vời được giới thiệu trong bộ phim này và trở thành một bản hit lớn.
Một bộ phim tuyệt vời - nhưng rất đen tối. Tôi đánh giá nó 10 điểm. ĐỪNG xem nó trên truyền hình thương mại - nó bị cắt xén và không thể hiểu được. | 1 | positive | Young, handsome, muscular Joe Buck (Jon Voight) moves from Texas to New York thinking he'll make a living by being a stud. He gets there and finds out quickly that it isn't going to be easy--he goes through one degrading experience after another. At the end of his rope he hooks up with crippled, sleazy Ratso Rizzo (Dustin Hoffman). Together they try to survive and get out of the city and move to Florida. But will they make it?<br /><br />Very dark, disturbing yet fascinating movie. Director John Schelsinger paints a very grimy portrait of NYC and its inhabitants. In that way it's dated--the city may have been this bad in 1969 but it's cleaned up considerably by now. He also uses every camera trick in the book--color turning to black & white; trippy dream sequences; flash forwards; flash backs (especially involving a rape); shock cuts; weird sound effects...you name it. It keeps you disoriented and off center--but I couldn't stop watching.<br /><br />There isn't much of a story--it basically centers on the friendship between Rizzo and Buck. There is an implication that they may have been lovers (the final shot sort of shows that). It's just a portrait of two damaged characters trying to survive in a cold, cruel, urban jungle.<br /><br />This was originally rated X in 1969--the only reason being that the MPAA didn't think that parents would want their children to see this. Nevertheless, it was a big hit with high schoolers (back then X meant no one under 17). It also has been the only X rated film ever to win an Academy Award as Best Picture. Hoffman and Voight were up for acting awards as was (mysteriously) Sylvia Miles who was in the picture for a total of (maybe) 5 minutes! It was eventually lowered to an R (with no cuts) when it was reissued in 1980.<br /><br />Also the excellent song "Everybody's Talkin'" was introduced in this film--and became a big hit.<br /><br />A great film---but very dark. I'm giving it a 10. DON'T see it on commercial TV--it's cut to ribbons and incomprehensible. |
Theo tôi, đây là một trong những bộ phim hay nhất từng được thực hiện tại Mỹ và nó xứng đáng với mọi giải thưởng mà nó giành được và vị trí của nó trong danh sách 100 phim hay nhất của Viện phim Mỹ (mặc dù thật đáng xấu hổ khi nó lại xếp quá thấp trong danh sách 250 phim hay nhất của IMDb, chỉ ở vị trí #183 vào thời điểm này). Nếu bạn yêu thích diễn xuất đẳng cấp đỉnh cao (Voight và Hoffman là một sự kết hợp tuyệt vời), những nhân vật được xây dựng tỉ mỉ và sự chỉ đạo, chỉnh sửa và quay phim sáng tạo, bạn sẽ yêu thích bộ phim này như tôi vậy. Schlesinger đã vẽ nên một bức tranh sống động và luôn thuyết phục về cảnh quay cuối thập niên 60 tại New York và những nạn nhân của nó đang cố gắng vượt qua những ma quỷ cá nhân và tồn tại giữa sự vô đạo đức, nghèo đói và tuyệt vọng của phố 42, New York.
Các kỹ thuật làm phim được sử dụng ở đây đã xuất sắc nắm bắt được cảm giác của phong trào phim ngầm New York (và của thành phố) và không gì khác ngoài sự lộng lẫy. Tôi đã thấy nhiều ý tưởng (bao gồm cả chỉnh sửa tốc độ cao, cách xử lý hồi tưởng bằng giọng nói, các cảnh dùng ma túy/trò chơi và khuôn mặt hoạt hình xen vào trong một cảnh giết người để thể hiện sự lo lắng và sợ hãi) bị các đạo diễn khác ăn cắp.
Mối quan hệ giữa Joe và Ratso được xử lý theo cách có thể được xem là một tình bạn mạnh mẽ hoặc có nền tảng đồng tính. Tôi nghĩ đạo diễn đã xử lý vấn đề này một cách tinh tế không phải để né tránh sự kiểm duyệt của thời đại mà là để tập trung vào tầm quan trọng của sự kết nối nhân văn mạnh mẽ trong cuộc sống, dù có tính dục hay không.
MIDNIGHT COWBOY là một bộ phim dũng cảm, cảm động có quy mô, ảnh hưởng và tầm quan trọng, đã không hề mất đi tác động của nó theo thời gian, vì vậy nếu bạn chưa xem nó, bạn thực sự bỏ lỡ một tác phẩm kinh điển thực sự của Mỹ. Tôi giới thiệu bộ phim này cho tất cả mọi người.
Đánh giá: 10 trên 10. | 1 | positive | In my opinion, this is one of the greatest movies ever made in America and it deserved every single award it won and it's place on the AFI Top 100 list (though it's shamefully too low on the IMDB Top 250 list, at only #183 as of this writing). If you enjoy acting of the highest calibre (Voight and Hoffman are a superb match), well-drawn characterizations and inventive direction, editing and cinematography, you'll love this just as much as I did. Schlesinger paints a vivid, always credible picture of the late 60s New York City scene and it's many victims struggling to overcome personal demons and survive amidst the amorality, poverty and hopelessness of 42nd Street, New York City.<br /><br />The filmmaking techniques employed here brilliantly capture the feel of the underground New York film movement (and of the city) and are nothing less than dazzling. I've seen many ideas (including the rapid-fire editing, the handling of the voice-over flashbacks, the drug/trip sequences and the cartoonish face slipped in during a murder scene to convey angst and terror) stolen by other filmmakers.<br /><br />The relationship between Joe and Ratso is handled in such a way as to be viewed as an unusually strong friendship OR having it's homosexual underpinnings. I think the director handled this in a subtle way not to cop out to the censorship of the times, but rather to concentrate his energies on the importance of a strong human connection in life, whether it be sexual or not.<br /><br />MIDNIGHT COWBOY is a brave, moving film of magnitude, influence and importance that has lost absolutely none of it's impact over the years, so if you haven't seen it, you're really missing out on a true American classic. I recommend this film to everyone.<br /><br />Score: 10 out of 10. |
Joe Buck, một chàng trai khỏe mạnh nhưng ngây thơ, rời khỏi nhà ở Big Spring, Texas, và vội vã đến New York, thành phố của những cơ hội và cám dỗ, tìm kiếm phụ nữ và những khoản tiền lớn. Tại đây, anh gặp phải những khó khăn và rắc rối, và quen biết "Ratso" Rizzo, một kẻ lừa đảo nhếch nhác nhưng thân thiện. Một cách kỳ lạ, cặp đôi bất đắc dĩ này lại có thể giúp đỡ và chịu đựng lẫn nhau, điều này giúp họ đối mặt với một nước Mỹ đô thị đầy gian khổ và tàn nhẫn. Bộ phim kết thúc với một kết thúc đầy cảm xúc.
Bộ phim vừa hài hước vừa u sầu, đưa người xem trực tiếp vào tâm điểm của sự thay đổi văn hóa cuồng phong, khẳng định rằng những người xem năm 1969 đã bị cuốn khỏi thời đại ngây thơ những năm 1950 và rơi vào Thời đại Aquarius đầy biến động của những năm 1960, giống như Dorothy và Toto trong truyện "Phù thủy xứ Oz".
Đạo diễn của bộ phim rất tài ba; diễn viên được chọn lựa hoàn hảo; diễn xuất xuất sắc; kịch bản súc tích và thuyết phục; hình ảnh đẹp mắt; và âm nhạc làm tăng thêm nét đẹp cho tất cả những yếu tố trên. Phim xứng đáng giành giải Oscar cho phim hay nhất năm 1969, và tôi xin đề cử nó là một trong những bộ phim xuất sắc nhất của thập kỷ đầy biến động đó. | 1 | positive | Virile, but naive, big Joe Buck leaves his home in Big Spring, Texas, and hustles off to the Big Apple in search of women and big bucks. In NYC, JB meets up with frustration, and with "Ratso" Rizzo, a scruffy but cordial con artist. Somehow, this mismatched pair manage to survive each other which in turn helps both of them cope with a gritty, sometimes brutal, urban America, en route to a poignant ending.<br /><br />Both funny and depressing, our "Midnight Cowboy" rides head-on into the vortex of cyclonic cultural change, and thus confirms to 1969 viewers that they, themselves, have been swept away from the 1950's age of innocence, and dropped, Dorothy and Toto like, into the 1960's Age of Aquarius.<br /><br />The film's direction is masterful; the casting is perfect; the acting is top notch; the script is crisp and cogent; the cinematography is engaging; and the music enhances all of the above. Deservedly, it won the best picture Oscar of 1969, and I would vote it as one of the best films of that cyclonic decade. |
Xem "Midnight Cowboy" giống như tham gia một lớp học chuyên sâu về diễn xuất/đạo diễn/quản lý hình ảnh/chỉnh sửa/viết lách. Tôi còn quá nhỏ để xem khi nó được phát hành lần đầu tiên, và chỉ xem lần đầu vài năm trước, nhưng nó vẫn tuyệt vời, và tôi đã xem đi xem lại nhiều lần từ đó đến giờ. <br /><br />Mọi thứ trong phim đều xuất sắc, từ những màn trình diễn đầy cảm xúc của Voight và Hoffman (mặc dù tôi biết bộ phim này rất rõ, tôi vẫn thấy xúc động mỗi khi Voight thể hiện vẻ đau khổ ngây thơ, hoặc khi Hoffman ho theo cách bệnh hoạn và đáng sợ) cho đến những cảnh quay và hiệu ứng hình ảnh tuyệt đẹp. <br /><br />Thật đáng tiếc khi nhiều đạo diễn hiện đại không dám mạo hiểm để làm nên những bộ phim có hình ảnh và âm thanh hấp dẫn như thế này. "Midnight Cowboy" nên được đưa vào chương trình giảng dạy của mọi trường điện ảnh. <br /><br />Đánh giá 10/10. | 1 | positive | Watching Midnight Cowboy is like taking a masterclass in acting/ directing/ cinematography/ editing/ writing. I was too young to watch it when it was originally released, and only saw it for the first time a couple of years ago, but it has absolutely stood the test of time, and I have watched it several times since. <br /><br />Everything about this film is brilliant, from the poignant performances from Voight and Hoffman (even though I know this movie well, I still find myself welling up every time Voight flashes one of his innocently pained looks, or Hoffman coughs in his sickly and ominous way) to the stunning cinematography and superbly edited dream sequences. <br /><br />It's a shame that more of our contemporary filmmakers aren't prepared to take a risk on making movies that are as visually and aurally interesting as this one. Midnight cowboy should be required viewing at all film schools. <br /><br />10/10 |
Lý do duy nhất khiến tôi biết đến Midnight Cowboy là vì nó nằm trong danh sách 100 phim hay nhất của AFI. Đối với một bộ phim nằm trong top 100, đây không phải là một bộ phim nổi tiếng; thực tế, tôi phải tìm kiếm rất kỹ để tìm được bản sao, và tôi mua được phiên bản DVD với giá rẻ hơn một nửa giá gốc. Ngạc nhiên là nó chỉ được xếp hạng M15+ (phiên bản không cắt).
Tôi nghi ngờ rằng nhiều người sẽ để ý đến bài đánh giá (hơn đúng là bình luận) này, vì vậy tôi sẽ nói ngắn gọn.
Đây có lẽ là một trong những bộ phim kỳ lạ nhất mà tôi từng xem, một phần là do cách sử dụng các cảnh quay ghép, cách quay phim nghệ thuật (rất giống phim nghệ thuật) và chủ đề khác thường. Có nhiều điều trong phim mà tôi vẫn chưa hiểu (tôi đã xem nó hai lần), và điều đó khiến bộ phim trở nên gây nhầm lẫn về mặt cảm xúc.
Cách quay phim và diễn xuất rất tốt, và những nhân vật sống động là điều khiến bộ phim này đáng nhớ. Nhân vật chính là Joe Buck, một chàng cao bồi từ Texas chuyển đến New York để trở thành trai bao. Anh gặp Enrico 'Ratso' Rizzo, một kẻ lừa đảo tàn tật, và tất nhiên họ trở thành bạn bè và cùng nhau trải qua những cuộc phiêu lưu thông thường. Điều khiến bộ phim trở nên thú vị là hai nhân vật này rất khác biệt.
Tôi cảm thấy bộ phim không thực sự phát triển mối quan hệ giữa Buck và Enrico Rizzo đến mức mà khán giả có thể có được kết nối cảm xúc thực sự, mặc dù kết thúc chắc chắn là khá buồn và bi thảm. Bạn có thể đã biết điều gì sẽ xảy ra khi đọc các bài đánh giá, nhưng điều đó khá rõ ràng ngay từ đầu.
Tôi cho rằng bộ phim đã khám phá một cách đẹp đẽ và sâu sắc các chủ đề chính của nó. Sự tước đoạt nhân tính (được thể hiện qua bóng tối của những con đường thành phố, những tòa nhà xuống cấp). Hầu hết các nhân vật trong phim đều sống ngoài vòng pháp luật (kẻ lừa đảo, trai bao, v.v.), nhưng bạn vẫn không thể không thích họ. Joe Buck gây cảm tình vì anh ta ngây thơ và lạc quan, trong khi chúng ta bắt đầu cảm thấy thương cảm cho Ratso về sau trong phim.
Tôi nghĩ bộ phim được xếp hạng cao vì nó chắc chắn là một bước đột phá trong thời kỳ đó. Vào thời điểm đó (và ngay cả bây giờ), nó chắc chắn không phải là một bộ phim thông thường (hơi mang tính nghệ thuật). Trong thời đại mà điện ảnh bị thống trị bởi những bộ phim miền Tây, nhạc kịch và phim kịch, một bộ phim với một chủ đề bất thường như Midnight Cowboy xuất hiện.
Trên phương diện cá nhân, tôi phải nói rằng tôi khá thích bộ phim. Hình ảnh trong phim mang lại một chất lượng giống như mơ. Tôi đặc biệt thích cảnh tại bữa tiệc, âm nhạc, hình ảnh, v.v. vẫn còn ám ảnh bạn một thời gian dài sau khi xem. Tuy nhiên, xét về mặt giải trí thuần túy, nó thiếu đi những yếu tố ly kỳ (không phải phong cách phim của tôi). Đây là một bộ phim để bạn trân trọng và đánh giá cao, thay vì một bộ phim hành động mang lại những cảm giác rẻ tiền.
Mặc dù tôi không nghĩ mình đủ điều kiện để phân tích bộ phim này, nhưng các nhân vật và động cơ của họ khá thú vị. Từ những gì tôi hiểu từ các cảnh hồi tưởng, Joe Buck đã bị lạm dụng tình dục khi còn nhỏ bởi bà ngoại, mặc dù điều đó vẫn không có vẻ liên quan đến câu chuyện. Anh ta là một chàng trai vui vẻ, lạc quan, người che giấu những ký ức đen tối. Các hàm ý tôn giáo trong phim cũng gây bối rối. Một số người cho rằng có mối liên hệ đồng tính giữa Buck và Ratso, mặc dù tôi không hiểu họ lấy ý tưởng đó từ đâu. Chủ đề đồng tính nói chung được đề cập đến trong cuộc trò chuyện của họ, và sau này trong cuộc gặp gỡ của Joe Buck với một người đàn ông già cô đơn, nhưng nó không có nhiều liên quan đến câu chuyện chính.
Chắc chắn, từ quan điểm kỹ thuật, đây là một trong những bộ phim xuất sắc nhất của thập kỷ (nó mang phong cách những năm 70 hơn là phong cách những năm 60) và cách mạng trong thời đại của nó khi đề cập đến những chủ đề mà ít bộ phim khác dám chạm đến. Trong khi nó có một câu chuyện đơn giản, mang tính cảm xúc (được ngụy trang bằng một lớp vỏ cứng), vẻ đẹp của bộ phim nằm ở những cảnh quay kỳ lạ, thường mang tính tâm lý. | 1 | positive | The only reason I knew of Midnight Cowboy was because it was in the AFI Critic's Top 100. For a top 100 it is not a very well known movie; indeed, I had to look hard to find a copy, I got the DVD version for about half-price. Surprisingly it was only rated M15+ (the uncut version).<br /><br />I doubt many will take notice of this review (more like comment) so I'll make it brief.<br /><br />This is perhaps one of the strangest movies I've seen, partly because of the use of montages, artistic filming (very art-house) and the unusual theme. There are many things in the film I still don't understand (I've seen it twice), and it makes for an emotionally confusing film.<br /><br />The filming and acting were very good, and it is the larger than life characters which make this film memorable. The main character is Joe Buck, a 'cowboy' from Texas who moves to New York to become a male prostitute. He meets the crippled conman Enrico 'Ratso' Rizzo and, of course they become friends going through the usual escapades. What makes the film interesting is the two characters are so different.<br /><br />I felt the film didn't really develop the relationship between Buck and Enrico Rizzo for the audience to have any real emotional connection, although the ending is certainly quite sad and tragic. You probably already know what happens by reading the reviews, but its pretty obvious from the start.<br /><br />I personally think the film beautifully and poignantly explores its main themes. The deprivation of humanity (shown by the darkness of the city streets, the breaking-down tenements). Most of the characters in the film exist beyond the law (a conman, giggolo.etc) yet you can't help liking them. Joe Buck is endearing because he is so naive and optimistic, while we begin to feel pity for Ratso later in the film.<br /><br />I think the film was rated so high because it was certainly very ground-breaking for its period. At the time (And even now) it was definitely not a typical movie (quite art-house). At a time when the cinema was dominated by tired westerns, musicals and dramas a film with such an unusual theme as Midnight Cowboy pops up.<br /><br />On a personal level, I must say I quite liked the film. The imagery conveyed a dream-like quality. I particularly liked the scene at the party, the music, images etc stay in your mind for a long time after watching. However, as a movie for entertainment's sake it was a bit lacking (not really my style of movie) in thrills. This is a film to be savoured and appreciated, rather than a cheap thrills action flick.<br /><br />Although I would hardly consider myself qualified to analyse this film, the characters and their motives were quite interesting. From what I understand from the flashbacks, Joe Buck was sexually abused as a child by his grandmother, although it still doesn't seem to be relevant to the story. He is a happy-go-lucky young stud, who suppresses his darker memories. The religious connotations in the film are also puzzling. Some have suggested a homosexual connection between Buck and Ratso, although I fail to see where they have got the idea from. The theme of homo-sexuality in general is more than touched upon in their conversation, and later in Joe Buck's encounter with a lonely old man, but it has little to do with the main story.<br /><br />Certainly from a technical point of view one of the finest films of the decade (it has more of a 70s feel to it than a 60s feel) and revolutionary for its time touching on subjects few other films dared to do. While it has a simple, sentimental story to it (disguised by a hard edge) the beauty of the film is in the strange, often psychedelic sequences. |
Tôi ngồi xuống xem "Midnight Cowboy" với suy nghĩ rằng nó sẽ là một bộ phim thập niên 60/70 được đánh giá quá cao nữa. Một số bộ phim yêu thích của tôi đến từ thập niên 70, cùng thể loại với "Midnight Cowboy" ("Taxi Driver", "Mean Streets", "Panic in Needle Park", v.v.) nhưng cũng có rất nhiều bộ phim được đánh giá quá cao, được các nhà phê bình ca ngợi là đột phá - đáng tiếc là hầu hết trong số đó không còn giữ được sức hút như xưa. Tôi có cảm giác tương tự về "Easy Rider". (Mặc dù nó cũng là một trong những bộ phim yêu thích của tôi.)
Vì vậy, tôi không kỳ vọng nhiều vào "Midnight Cowboy" nhưng lại nhận lại rất nhiều. Đây là một câu chuyện cảm động, được làm và kể rất hay với một số diễn xuất xuất sắc nhất từ trước đến nay. Dustin Hoffman, trong vai Enrico "Ratso" Rizzo, đã thể hiện một trong những vai diễn xuất sắc nhất của ông - đôi lúc có phần hài hước (ông nghe giống như một nhân vật hoạt hình khi nói - có lẽ là do liên tưởng đến Lenny trong "The Simpsons"), nhưng Hoffman diễn xuất rất thuyết phục. Một nửa ngân sách của bộ phim được chi trả cho ông khi ông đang trên đường trở thành một ngôi sao lớn ở Hollywood. Đối lập với ông là Jon Voight, đóng vai Joe Buck, chàng "cowboy" du hành lên phía Bắc đến Thành phố New York với hy vọng trở thành trai bao. Không lâu sau đó, tính ngây thơ của anh ta khiến anh rắc rối và anh kết đôi với một kẻ lừa đảo tàn tật tên là "Ratso" - người đề nghị trở thành "người quản lý" của Joe với một phần trăm lợi nhuận.
Bộ phim dài hai tiếng nhưng không hề cảm thấy nhàm chán. Một số phim có thể trở nên lê thê, đặc biệt là một số phim được làm vào thập niên 70 vì (như đã nói trong "Easy Riders, Raging Bulls") các đạo diễn là ngôi sao của những bộ phim trong thập niên 1970 và đôi khi họ quá đắm chìm vào tác phẩm của mình, dành quá nhiều thời gian cho việc phân tích các nhân vật, cảnh quay, v.v. không quan trọng. Hầu như cảnh duy nhất tôi cảm thấy quá dài và không cần thiết là bữa tiệc ma túy - nó khiến bộ phim trở nên lỗi thời (tương tự như những chuyến phiêu lưu ma túy trong "Easy Rider") và ảnh hưởng đến nhịp độ của phim vì nó không cần thiết.
Ngoài ra, "Midnight Cowboy" là một tác phẩm điện ảnh gần như hoàn hảo. Tôi rất ngạc nhiên trước nó. Phim có những khiếm khuyết (những cảnh hồi tưởng quá sáo rỗng và không được sử dụng tốt như có thể, ví dụ) và một số cảnh có phần khó chịu (như đoạn phim chiếu tại rạp chiếu phim đồng tính) nhưng nếu bạn có thể chấp nhận nội dung của nó, "Midnight Cowboy" thực sự là một tác phẩm điện ảnh tuyệt vời, một sự khám phá không khoan nhượng về cuộc sống trên đường phố vào cuối thập niên 60/đầu thập niên 70. Đây là một bộ phim u ám, đúng, và theo tiêu chuẩn ngày nay có thể bị coi là lỗi thời và thiên về quan điểm tự do rằng "cuộc sống thật khủng khiếp, v.v."... nhưng tôi vẫn yêu nó và đặc biệt là kết thúc vô cùng cảm động sẽ ở lại với tôi trong một thời gian rất dài.
Rất được khuyến khích xem. Đây là một trong những bộ phim hay nhất của thập niên 70. (Nó được phát hành vào cuối năm 1969 nhưng tôi vẫn xếp nó vào thể loại phim thập niên 70. Phim cũng giành giải Oscar Phim hay nhất, là bộ phim duy nhất - và đầu tiên - có xếp hạng X được vinh danh như vậy. Sau đó, nó được xếp lại thành R trên kháng cáo.)
4,5/5 | 1 | positive | I sat down to watch "Midnight Cowboy" thinking it would be another overrated '60s/'70s movie. Some of my favorite films come from the '70s, in the same vein as "Midnight Cowboy" ("Taxi Driver," "Mean Streets," "Panic in Needle Park," etc.) but there are many, many overrated ones as well that have gained strong reputations amongst critics for being groundbreaking - unfortunately a vast majority of them don't hold up as well today. I sort of feel this way about "Easy Rider." (Although it, too, is one of my favorites.)<br /><br />So, I didn't expect much from "Midnight Cowboy" but got a lot back. It's a touching story, well-made and well-told with some of the best performances of all time. Dustin Hoffman, as Enrico "Ratso" Rizzo, gives one of his best - it's a bit funny at times (he sounds like a cartoon character when he speaks - maybe because of the Lenny/"Simpsons" connection), but Hoffman is entirely convincing. Half of the film's budget went towards his paycheck as he was just becoming a major star in Hollywood. Opposite him is the second-billed Jon Voight as Joe Buck, the "cowboy" who travels North to the Big Apple in the hopes of becoming a male prostitute. Soon his naive ways land him in trouble and he pairs up with a crippled scam artist named "Ratso" - who offers to become Joe's "manager" for a certain percentage of profits.<br /><br />The movie is quite long at two hours but never really seems very long. Some films can tend to drag, especially some of the films that were made in the '70s because (as it's been said in "Easy Riders, Raging Bulls") the directors were the stars of the movies in the 1970s and occasionally they got a bit too infatuated with their material, going on too long examining characters/scenes/etc. that aren't important. Just about the only scene I felt was a bit too long and unnecessary was the drug party - it makes the film seem extremely outdated (similar to the drug odysseys in "Easy Rider") and really harms its flow because it's not needed.<br /><br />Other than that, "Midnight Cowboy" is an almost flawless motion picture. I was pleasantly surprised. It does have its flaws (flashbacks are a bit tacky and never used as well as they could have been, for instance) and some of the scenes are a bit uneasy (such as the gay movie theater sequence) but if you can handle its content "Midnight Cowboy" is a truly great motion picture, an uncompromising examination of life on the streets in the late '60s/early '70s. It's a depressing movie, yes, and by today's standards might seem a bit outdated and heavy on the liberal perspective of "life is horrible, etc."...but I still love it and particularly the extremely touching ending will stay with me for a long, long time.<br /><br />Highly recommended. One of the best films of the '70s. (It was technically released in late 1969 but I'd still categorize it as a 1970s film. It also won the Best Picture Oscar, being the first - and only - X-rated motion picture to do so. It was later re-rated R on appeal.)<br /><br />4.5/5 |
Joe Buck (Jon Voight) quyết định rời bỏ cuộc sống nhỏ bé của mình ở Texas và tìm kiếm cơ hội ở Thành phố Lớn. Ở đó, phụ nữ sẵn sàng đáp lại những lời mời gọi của anh, và đàn ông chủ yếu là những kẻ "tutti-fruttis". Với đôi mắt mở to, anh đến New York, không chuẩn bị cho những bất hạnh khiêm nhục mà anh trải qua, mỗi chuyện còn tệ hơn chuyện trước. Giữa những hỗn loạn đó, anh gặp và kết bạn với Rico "Ratso" Rizzo (Dustin Hoffmann), một người đàn ông trông giống như người vô gia cư sống trong một tòa nhà bị bỏ hoang.
Không có nhiều cốt truyện vì MIDNIGHT COWBOY là một loạt những câu chuyện ngắn nhằm thể hiện không chỉ những khó khăn của Joe Buck ở Thành phố mà còn xen kẽ với quá khứ của anh, cho chúng ta thấy những khoảnh khắc sốc và những đoạn mơ nửa thần tiên về quá khứ của anh: mối quan hệ tan vỡ với bạn gái Annie (Jennifer Salt) bị hãm hiếp tập thể, bị mẹ bỏ rơi, và sự ngược đãi rõ ràng từ bà nội, người cũng có thói quen lợi dụng đàn ông để lấy tiền. Một bầu không khí bi quan thống trị bộ phim ngay từ đầu khi Nilsson chơi bản nhạc hoa mỹ nhưng lừa dối "Everybody's Talking" trong phần mở đầu; chúng ta cảm thấy rằng mặc dù chúng ta muốn Joe có thể tạo nên dấu ấn của mình ở Thành phố, nhưng khả năng cao là anh sẽ không làm được và sẽ kết thúc với một công việc bế tắc, làm việc vất vả mà không được trả công xứng đáng - được thể hiện trong một cảnh quay xuất sắc từ góc nhìn của anh ấy khi anh nhìn qua cửa sổ và thấy một người đàn ông làm việc rửa bát ở bếp súp. Chúng ta biết từ ánh nhìn trong mắt anh ấy rằng anh ấy không muốn kết thúc như thế.
Đây là một câu chuyện u ám về những hy vọng tan vỡ, John Schlesinger tạo ra những hình ảnh đáng nhớ về những linh hồn lạc lối ở cuối những năm 60, và ở trung tâm là tình bạn vững chắc giữa hai người đàn ông khi họ cố gắng tìm ý nghĩa cho cuộc sống giữa những sự thoải mái mơ hồ của một cuộc sống nhân phẩm. Có một ý niệm ngầm rằng họ có thể đã là tình nhân - cử chỉ ôm ấp của Ratso dành cho Joe trong cảnh tiệc tùng và cái ôm cuối cùng của họ ở cuối phim chắc chắn ám chỉ điều đó - nhưng đây chủ yếu là một bộ phim về tình bạn, một tình bạn vượt qua cả cái chết và đem lại một tia hy vọng cho Joe, người ở cuối phim ở Florida dường như đã thay đổi, trưởng thành và khôn ngoan hơn. | 1 | positive | Joe Buck (Jon Voight) decides he's going to leave his small life in Texas and make it big in the Big City. The women are there for the asking and the men are mainly "tutti-fruttis." Wide-eyed, he comes to New York City, not prepared for the series of humiliating misadventures he experiences, one worse than the other. In the middle of that chaos, he meets and befriends Rico "Ratso" Rizzo (Dustin Hoffmann), a homeless-looking man who lives in an apparently condemned building.<br /><br />There isn't much of a story as MIDNIGHT COWBOY is a series of vignettes destined to bring forth not only Joe Buck's plights in the City, but also inter-cut to his past and show us in shock cuts and semi-psychedelic dream sequences snippets of his past: his failed relationship with his girlfriend Annie (Jennifer Salt) who was gang-raped, his abandonment by his mother, and his apparent abuse by his grandmother, who also had a habit of hustling men for money. An air of pessimism dominates the film almost from the wistful beginning as Nilsson plays throughout the opening credits his deceptively flowery "Everybody's Talking'"; we feel that even while we want Joe to eventually make his mark in the City, the odds are high he won't and will end up working for pennies in a dead-end job -- shown in a masterful shot from his outside point of view later in the film as he watches a man work as a dishwasher in a soup kitchen through a window and sees himself. We know from the look in his eyes he does not want to end like this.<br /><br />A dark story of dashed hopes, John Schlesinger creates haunting images of lost souls at the end of the 60s, and at the center, the prevailing friendship between two men as they struggle to make some sort of meaning to their lives amidst the elusive comfort of a dignified life. There is the implied notion that they may have been lovers -- Ratso's reaching out to hug Joe in the party scene and their the final embrace at the end certainly points at this -- but this is essentially a buddy film, one that manages to survive, literally, to the death, and bring some form of hope to Joe who at the end in Florida seems much changed, older, wiser. |
'Midnight Cowboy' được xếp hạng X khi phát hành lần đầu vào năm 1969. Có một số cảnh mà bạn có thể hiểu được điều đó, chỉ một chút thôi. Bộ phim về Joe Buck (Jon Voight) từ Texas đến New York để trở thành một tay chơi là đôi lúc khá gây rối. Anh ta ăn mặc giống một chàng cao bồi và cố gắng sống như một tay chơi, kiếm tiền bằng hành động yêu đương. Kế hoạch của anh ta không diễn ra suôn sẻ. Sau khi một gã tên Rico 'Ratso' Rizzo (Dustin Hoffman) chơi khăm anh ta và ăn cắp một ít tiền, họ trở thành bạn bè. Họ sống trong một căn hộ trống và rất bẩn thỉu. Sau đó Ratso bị ốm và Joe phải cố gắng kiếm một ít tiền.
Bộ phim có lẽ được xếp hạng X vì chủ đề chính nhưng trên đường đi chúng ta thấy một số điều kỳ lạ. Việc chỉnh sửa trong phim này rất tuyệt vời. Chúng ta thấy những cảnh mơ của Joe và Ratso bị ngắt quãng bởi thế giới thực theo một cách hay và đôi khi hài hước. Dustin Hoffman, Jon Voight và các diễn viên phụ thể hiện rất tuyệt vời. Đặc biệt, Hoffman thể hiện một số câu thoại nổi tiếng rất hay. Phần nhạc nền được John Barry sáng tác và nghe rất tuyệt. Tất cả những điều này làm cho đây trở thành một bộ phim tuyệt vời, xứng đáng giành giải Oscar cho Phim hay nhất. | 1 | positive | 'Midnight Cowboy' was rated X with the original release back in 1969. There are some scenes where you can understand that, just a little. The movie about Joe Buck (Jon Voight) coming from Texas to New York City to become a hustler is sometimes a little disturbing. Dressed up as a cowboy he tries to live as a hustler, making money by the act of love. It does not work out as he planned. After a guy named Rico 'Ratso' Rizzo (Dustin Hoffman) first pulled a trick on him and stole some money they become friends. They live in an empty and very filthy apartment. Then Ratso gets sick and Joe has to try to make some money.<br /><br />The movie was probably rated X for the main subject but on the way we see some strange things. The editing in this movie is great. We see dream sequences from Joe and Ratso interrupted by the real world in a nice and sometimes funny way. Dustin Hoffman, Jon Voight and the supporting actors give great performances. Especially Hoffman delivers some fine famous lines. The score is done by John Barry and sounds great. All this makes this a great movie that won the Best Picture Oscar for a good reason. |
Đúng như mong đợi từ một tác phẩm được ca ngợi nhiều như vậy, "Midnight Cowboy" (1969) không phải là một kiệt tác bất hủ, nhưng bộ phim vẫn là một sân khấu tuyệt vời cho hai diễn viên trẻ đang trên đường nổi tiếng vào thời điểm đó. Được đạo diễn bởi John Schlesinger và biên kịch là Waldo Salt, bộ phim giống như một sản phẩm của thời đại, cuối thập niên 1960 khi mà điện ảnh Mỹ đặc biệt mang tính biểu hiện, nhưng nó vẫn có sức hút bởi vì câu chuyện tập trung vào những chủ đề về cô đơn và sự gắn kết có sức vang vọng xuyên thời đại. Ảnh hưởng điện ảnh của bộ phim vẫn còn rõ nét trong chủ nghĩa cảm xúc không lời trong "Brokeback Mountain" của Ang Lee.
Cốt truyện rắc rối theo chân Joe Buck, một chàng trai trẻ ngây thơ từ Texas quyết định chuyển đến Manhattan để trở thành một gã trai bao cho phụ nữ giàu có. tràn đầy năng lượng nhưng thiếu kinh nghiệm, anh ta thất bại thảm hại nhưng vẫn không chịu thừa nhận thất bại mặc dù tài chính ngày càng khốn đốn. Anh gặp một tên trộm nhỏ ốm yếu và hoài nghi tên "Ratso" Rizzo, người đầu tiên nhìn thấy Joe như một con tốt dễ dàng để thao túng. Hai người trở nên phụ thuộc vào nhau, và Rizzo bắt đầu quản lý Joe. Mọi chuyện lên đến đỉnh điểm tại một bữa tiệc ngổn ngang thuốc phiện nơi Joe cuối cùng cũng có được khách hàng trả tiền. Trong khi đó, Rizzo càng trở nên ốm yếu, và hai người lên đường đến Florida để tìm kiếm một cuộc sống tốt đẹp hơn. Đây không phải là một câu chuyện sẽ thu hút tất cả mọi người, thực tế, một số người có thể vẫn thấy ghê tởm khi một gã trai bao và một tên trộm trở thành những nhân vật đáng thương, nhưng hoàn cảnh của họ cảm động đến đau lòng.
Trong vai diễn chính đầu tiên của mình, Jon Voight được chọn vào vai Joe một cách lý tưởng bởi anh thể hiện được sự kiêu hãnh mỏng manh và những bất an tình dục ngày càng sâu sắc của nhân vật. Trong vai Rizzo, Dustin Hoffman đã phá vỡ hình ảnh sạch sẽ sau đại học từ "The Graduate" và đắm chìm vào sự suy đồi và tia hy vọng lấp lánh đóng vai trò như một điểm nhấn lạ thường cho Joe. Sự thành thật trong diễn xuất của họ được bổ sung bởi cách xử lý phim của Schlesinger, người đã ghi lại một cách sống động cảnh khốn khổ của khu Times Square vào thời điểm đó. Đạo diễn cũng chèn hiệu quả những đoạn hồi tưởng và cảnh tưởng tượng để lấp đầy tâm trí mong manh của nhân vật. Salt cũng cần được khen ngợi vì đã không để chủ nghĩa bi quan bao trùm lên sự bi thương trong câu chuyện. Những diễn xuất khác chỉ là những vai phụ trong hành trình của hai nhân vật chính, bao gồm Brenda Vaccaro trong vai người phụ nữ Joe gặp tại bữa tiệc, Sylvia Miles trong vai một bà lão phô trương, John McGiver trong vai một người cuồng tín tôn giáo và Barnard Hughes trong vai một người xa lạ cô đơn.
Gói DVD hai đĩa năm 2006 chứa một bản sao hoàn hảo từ bản phục hồi năm 1994 và lời bình luận thông tin từ nhà sản xuất Jerome Hellman bởi không may cả Schlesinger và Salt đều đã qua đời. Có ba đoạn đặc biệt tuyệt vời trên đĩa thứ hai - một bộ phim tài liệu nhìn lại, "After Midnight: Reflections on a Classic 35 Years Later", có bình luận từ Hellman, Hoffman, Voight và những người khác, cũng như các đoạn phim và tài liệu lưu trữ liên quan như bài kiểm tra màn hình của Voight; "Controversy and Acclaim", khám phá nguồn gốc của việc bộ phim ban đầu bị xếp hạng 'X' và phản ứng của công chúng đối với bộ phim; và một buổi lễ tưởng niệm đạo diễn, "Celebrating Schlesinger". | 1 | positive | It's not quite the timeless masterpiece you would hope it would be based on the acclaim it garnered, but 1969's "Midnight Cowboy" is still a powerhouse showcase for two young actors just bursting into view at the time. Directed by John Schlesinger and written by Waldo Salt, the movie seems to be a product of its time, the late 1960's when American films were especially expressionistic, but it still casts a spell because the story comes down to themes of loneliness and bonding that resonate no matter what period. The film's cinematic influence can still be felt in the unspoken emotionalism found in Ang Lee's "Brokeback Mountain".<br /><br />The meandering plot follows Joe Buck, a naive, young Texan who decides to move to Manhattan to become a stud-for-hire for rich women. Full of energy but lacking any savvy, he fails miserably but is unwilling to concede defeat despite his dwindling finances. He meets a cynical, sickly petty thief named "Ratso" Rizzo, who first sees Joe as an easy pawn. The two become dependent on one another, and Rizzo begins to manage Joe. Things come to a head at a psychedelic, drug-infested party where Joe finally lands a paying client. Meanwhile, Rizzo becomes sicker, and the two set off for Florida to seek a better life. This is not a story that will appeal to everyone, in fact, some may still find it repellent that a hustler and a thief are turned into sympathetic figures, yet their predicaments feel achingly authentic.<br /><br />In his first major role, Jon Voight is ideally cast as he brings out Joe's paper-thin bravado and deepening sexual insecurities. As Rizzo, Dustin Hoffman successfully upends his clean, post-college image from "The Graduate" and immerses himself in the personal degradation and glimmering hope that act as an oddly compatible counterpoint to Joe. The honesty of their portrayals is complemented by Schlesinger's film treatment which vividly captures the squalor of the Times Square district at the time. The director also effectively inserts montages of flashbacks and fantasy sequences to fill in the character's fragile psyches. Credit also needs to go to Salt for not letting the pervasive cynicism overwhelm the pathos of the story. The other performances are merely incidental to the journeys of the main characters, including Brenda Vaccaro as the woman Joe meets at the party, Sylvia Miles as a blowsy matron, John McGiver as a religious zealot and Barnard Hughes as a lonely out-of-towner.<br /><br />The two-disc 2006 DVD package contains a pristine print transfer of the 1994 restoration and informative commentary from producer Jerome Hellman since unfortunately neither Schlesinger nor Salt are still living. There are three terrific featurettes on the second disc - a look-back documentary, "After Midnight: Reflections on a Classic 35 Years Later", which features comments from Hellman, Hoffman, Voight and others, as well as clips and related archive footage such as Voight's screen test; "Controversy and Acclaim", which examines the genesis of the movie's initial 'X' rating and public response to the film; and a tribute to the director, "Celebrating Schlesinger". |
Bộ phim kể về một gã trai điếm tại New York bị buộc phải sống trong một tòa nhà bị bỏ hoang cùng với một kẻ lừa đảo tàn tật. Đây là một sự phản ánh ảm đạm về sự suy đồi đạo đức và xã hội hiện đại, được đạo diễn xuất sắc bởi John Schlesinger (người chưa bao giờ làm nên một tác phẩm vượt trội hơn thế này) và diễn xuất tuyệt vời của Jon Voight và Dustin Hoffman. Phim có nhiều cảnh gây ấn tượng mạnh mẽ, tuy nhiên những cảnh "giấc mơ" - một số trong đó được diễn xuất hài hước - và bữa tiệc ma túy theo phong cách "mod" lại có phần gây rối. Mối quan hệ phát triển giữa hai người đàn ông này mang tính chất cảm xúc, nhưng các nhà làm phim cẩn thận không để nó trở nên quá sến súa, điều này mang lại cho phim một nét đặc biệt mà có lẽ sẽ không có nếu không có đạo diễn tài ba như Schlesinger. Phim từng được xếp hạng X vào năm 1969 và giành giải Phim hay nhất tại lễ trao giải Oscar; biên kịch Waldo Salt (người chuyển thể từ cuốn sách của James Leo Herilhy) và Schlesinger cũng giành giải thưởng cho kịch bản xuất sắc nhất. Đánh giá: ***1/2 trên **** sao. | 1 | positive | Fascinating downer about a would-be male hustler in New York City forced to live in a condemned building with a crippled con-man. Extremely bleak examination of modern-day moral and social decline, extremely well-directed by John Schlesinger (who never topped his work here) and superbly acted by Jon Voight and Dustin Hoffman. Packs quite a punch overall, yet the "fantasy" scenes--some of which are played for a chuckle--are mildly intrusive, as is the "mod" drug party. The relationship that develops between the two men is sentimental, yet the filmmakers are careful not to get mushy, and this gives the picture an edge it might not have had with a lesser director than Schlesinger. Originally X-rated in 1969, and the winner of the Best Picture Oscar; screenwriter Waldo Salt (who adapted James Leo Herilhy's book) and Schlesinger also won statues. ***1/2 from **** |
Sau vấn đề phân biệt chủng tộc, sự di cư từ nông thôn - còn được gọi là di cư từ vùng quê - là một vấn đề xã hội và chính trị khác của những năm 1960. WestSide Story đã đề cập đến vấn đề phân biệt chủng tộc qua một bữa tiệc tình yêu dưới góc nhìn nghệ thuật. Bây giờ, Midnight Cowboy đề cập đến sự di cư từ nông thôn bằng một bi kịch tình bạn dưới góc nhìn tâm lý. Phim có một kết thúc đầy đau thương khi chúng ta chứng kiến một trong hai người bạn đồng hành trong cuộc đời ra đi.
Đạo diễn John Schlesinger khéo léo truyền tải những suy nghĩ, ước mơ, ảo tưởng, nỗi sợ hãi và đánh giá sâu kín nhất của hai gã khốn cùng ở New York. Trong khi gã đẹp trai Joe Buck (Voight) mơ về những người phụ nữ xinh đẹp trên thế giới van xin anh chia sẻ một ảo tưởng tình yêu hoang dã, gã nghèo Ratso Rizzo (Hoffman) mơ về một cuộc sống tốt đẹp và khỏe mạnh hơn ở Florida trong sạch và đầy nắng. Do đó, Joe trở thành một gã buôn bán tình dục để biến những ảo tưởng của mình thành hiện thực; và Ratso trở thành một tên trộm để gom đủ tiền di cư đến Florida. Ngoài ra, Ratso còn giúp Joe tìm cách làm mọi thứ mà anh có thể. Họ bắt đầu chia sẻ mọi thứ trong cuộc sống. Họ chia sẻ thức ăn, thuốc men, một ngôi nhà hoang vắng, thu nhập và do đó, họ chia sẻ số phận. Thật đáng tiếc, khi câu chuyện tiến triển, Joe nhận ra rằng không chỉ vẻ đẹp trai là điều khiến những người phụ nữ xinh đẹp van xin anh ấy vui chơi; và hơn thế nữa, Ratso không thể nhìn thấy Florida vì trái tim anh ta đã thất bại trước căn bệnh khi anh ta đang trên xe buýt đưa anh ta đến đó.
Sức mạnh luôn đúng, và người yếu không có quyền trong ánh sáng ban ngày. Do đó, "Midnight" mang đến một cái nhìn thực tế.
Mặc dù có bi kịch, nhưng Midnight Cowboy không có yếu tố bi kịch. Mỗi khía cạnh của mỗi nhân vật là hiện thực của những người nghèo phải chịu đựng số phận không thể tránh khỏi. Nhờ đó, Midnight Cowboy mang đến một góc nhìn gây tranh cãi về một vấn đề xã hội và chính trị, đó là sự di cư từ nông thôn. | 1 | positive | After Racism, Rural exodus -also known as migration from the country side- is another socio-political issue of the 1960s. WestSide Story had dealt with Racism by a love feast in an artistic view. Now, Midnight Cowboy deals with rural exodus by a friendship tragedy in a psychological view. It has a deeply grievous ending that we witness one of the two companions of fate passing away.<br /><br />Director John Schlesinger skillfully deliver us the deepest secret thoughts, dreams, fantasies, fears and evaluations of two New York City scums. While the handsome Joe Buck(Voight) dreams of all the beautiful women of the world begging him to share a wild love fantasy, the poor Ratso Rizzo(Hoffman) dreams of a better and healthier life in clean and sunny Florida. Accordingly, Joe becomes a hustler to turn his fantasies into reality; and Ratso becomes a snatcher to collect enough money to migrate into Florida. Besides Ratso helps Joe to find his way to do whatever he can. They begin sharing everything in life. They share food, they share medicine, they share an uninhabited home, they share their earnings and thus they share a destiny. Regrettably as the story progresses, Joe realizes that being handsome is not the only thing to make all the beautiful women begging him to have fun; and moreover Ratso cannot see Florida since his heart fails defeated to his disease whilst he was on the bus taking him there.<br /><br />The Might is always right, and the Feeble has no right in the daylight. Thence, "Midnight" gives the factual sight.<br /><br />Despite the tragedy, there is no melodrama in Midnight Cowboy. Every aspect of each character is the reality of the poor who bear their inevitable fate. Thanks to this, Midnight Cowboy is a provocative view of a socio-political issue, the rural exodus. |
Midnight Cowboy mở đầu bằng khung cảnh rạp chiếu phim Drive-In xuống cấp với giọng nói của nhân vật chính Joe Buck (Jon Voight) hát trong phòng tắm. Anh ấy hát một bài hát về cowboy, điều mà anh ấy khao khát trở thành. Joe rời bỏ cuộc sống tẻ nhạt ở Texas và chuyển đến New York với giấc mơ về những người phụ nữ và nhiều tiền hơn. Anh ăn mặc giống như hình mẫu của một chàng cao bồi, nhưng theo cách hoạt hình, ngay cả bạn bè của anh cũng không coi anh nghiêm túc. Anh bắt đầu chuyến hành trình trên xe buýt đến NYC và chúng ta có thể nhanh chóng thấy sự thiếu hiểu biết của Joe qua những tương tác với hành khách khác. Đây chủ yếu là câu chuyện về sự thức tỉnh của Joe trước những thực tế khắc nghiệt của thế giới thực.
Anh bắt đầu là một chàng trai miền Nam ngây thơ, nghĩ rằng mình có thể thành công ở NYC chỉ dựa trên vẻ ngoài đẹp trai. Anh không có lý do gì để nghĩ khác đi, bởi vì vẻ ngoài đó đã giúp anh trong quá khứ; chúng ta tìm hiểu điều này từ những hồi tưởng của anh ấy. Ở đầu phim, những hồi tưởng được quay theo cách thể hiện chúng như những ký ức mơ màng. Chúng mờ ảo và giọng nói nghe như thể phát ra từ một khoảng cách xa xôi, bởi vì chúng đến từ quá khứ của anh, một quá khứ xa xôi. Tuy nhiên, khi Joe càng đắm chìm vào thực tế khắc nghiệt của NYC, chúng ta càng thấy rõ hơn về quá khứ của anh, không còn mơ màng mà u ám, được quay bằng đen trắng với hiệu ứng chỉnh sửa nhanh để thể hiện bản chất tàn nhẫn của những sự kiện trong quá khứ. Điều này đặc biệt rõ trong hồi tưởng về việc anh và bạn gái bị tấn công, và cô ấy bị hãm hiếp. Trong một trong những hồi tưởng, chúng ta thấy một tòa nhà bị phá hủy từng viên gạch một. Điều này phản chiếu sự tan vỡ của chính Joe; sự ngây thơ mà anh từng mang trên mình đang dần bong tróc. Anh và Ratso (Dustin Hoffman) sống trong cảnh bần hàn, hầu như không có đủ thức ăn; Joe nhận ra mình không thể sống dựa vào vẻ ngoài, rằng có một mặt tối của New York mà anh chưa từng hình dung ra. Vô thức của anh phản chiếu cuộc sống thực của anh.
Ratso cũng đóng vai trò như một tấm gương đối với Joe, nhưng theo một cách đối lập; Ratso là người phản diện của Joe. Joe là một người đàn ông đẹp trai, khỏe mạnh, và phần lớn có vẻ ngoài tốt. Ratso, mặt khác, ngay từ lần đầu tiên chúng ta thấy anh ngồi cạnh Joe trong quán bar, chúng ta có thể nhận ra anh là người đối lập. Anh ta thấp lùn, đen sạm và luôn phủ một lớp mồ hôi. Anh ta hiểu thế giới vận hành như thế nào, rằng nó vô tình, và đôi khi không matter cố gắng thế nào bạn cũng có thể thất bại; giống như cha anh vậy. Họ sống trong cùng một thế giới, cùng một căn hộ, nhưng họ hiểu mọi thứ ở những cấp độ hoàn toàn khác biệt.
Chủ đề cô lập, phổ biến trong thời đại này, rất rõ ràng trong phim. Cả Joe và Ratso đều không phù hợp với văn hóa xung quanh họ. Joe cảm thấy bị mắc kẹt ở Texas và chuyển đến NYC, nơi anh vẫn là một người ngoài cuộc. Ratso, sống trong cái lạnh của NYC, ước mơ chuyển đến Florida ấm áp, nơi anh nghĩ mình có thể tìm thấy một cuộc sống tốt đẹp. Mặc dù đây là lý tưởng của anh, nhưng trong tưởng tượng của chúng ta về Ratso, anh ấy biết mình sẽ không bao giờ thực sự hòa nhập vào xã hội. Trong tưởng tượng đó, anh bị hấp dẫn bởi những người sống xung quanh, anh vẫn là một người ngoài cuộc, bị cô lập khỏi xã hội.
Chỉ đến cuối phim, khoảng cách giữa Joe và Ratso mới bắt đầu thu hẹp lại. Joe sử dụng bạo lực; anh ta áp dụng tâm lý của thành phố để kiếm tiền tài trợ cho chuyến trốn thoát đến Florida cho bản thân và Ratso. Trong chuyến đi, chúng ta thấy Joe bước ra khỏi một cửa hàng mà không mặc quần áo cao bồi mà anh luôn mặc trong phần còn lại của bộ phim. Anh ăn mặc như thể anh đang trên đường đến Florida nghỉ ngơi. Anh cũng mặc cho Ratso như vậy; anh cố gắng giúp họ hòa nhập vào xã hội mới, nhưng vô ích. Khi Ratso qua đời trên xe buýt, những hành khách cùng chuyến một lần nữa nhìn họ như những người ngoài cuộc. Ngay cả trong nền văn hóa mới mà họ đã bước vào, họ vẫn không thể trốn thoát khỏi sự cô lập mà họ gặp phải trong suốt bộ phim. Mặc dù Ratso đã chết và Joe vẫn bị cô lập, bộ phim kết thúc với hy vọng rằng Joe có thể sử dụng kiến thức mới của mình về cách thế giới vận hành để tạo ra một cuộc sống tốt đẹp hơn so với cuộc sống của một gã lừa đảo ở NYC. Midnight Cowboy là một bộ phim xuất sắc thể hiện thực tế khắc nghiệt của xã hội và sự cô lập, với những màn trình diễn tuyệt vời của cả Voight và Hoffman. | 1 | positive | Midnight Cowboy opens with a run down Drive In theater with the voice-over of the main character Joe Buck (Jon Voight) singing in the shower. He is singing a cowboy song, the very thing he strives to be. Joe picks up his humdrum life living in Texas and moves it to New York City with the dream of lots of women, and even more money. He dresses as the epitome of the cowboy, but in a cartoonish fashion, not even his friends take him seriously. He begins his journey on the bus to NYC and we can quickly see how diluted Joe is through his interactions with the other passengers. This is primarily a story of Joe's realization of the harsh realities of the real world.<br /><br />He starts off as a very naïve southerner thinking he can make it in NYC just on his good looks. He has no other reason to think otherwise, as they proved helpful in the past; we learn this from the many flashbacks he has. In the beginning the flashbacks are filmed in a way that portrays them as being somewhat whimsical. They are hazy and the voices sound as if they are coming from a great distance, as they are, they are coming out of his past. However, as Joe delves deeper and deeper into the reality of the harsh atmosphere of NYC we see more of his past, which is no longer whimsical but gritty, filmed in black and white with rapid editing to portray the cruel nature of the past events. This is especially seen in the flashback of him and his girlfriend being assaulted, and her being raped. In one of these flashbacks we see a building being torn down brick by brick. This mirrors the way in which Joe himself is falling apart; the naiveté that he once carried is falling off of him. He and Ratso (Dustin Hoffman) are living in squalor, and barely able to get food to eat; Joe is realizing he cannot live off of his looks, that there is a gritty underbelly of New York that he didn't envision. His subconscious mirrors the way in which his real life is panning out.<br /><br />Ratso is also serves as a kind of mirror to Joe, but in an opposite way; Ratso is Joe's foil. Joe is a handsome, strong man who, for the most part, has a good outward appearance. Ratso, on the other hand, from the very first time we see him sitting next to Joe in the bar we can tell he is the opposite. He is short, dark, and always coated with a sheen of sweat. He understands how the world works, that it is unforgiving, and sometimes no matter how hard you try you will fail; just as his father did. They are living in the same world, the same apartment even, but they understand things on a completely different level.<br /><br />The theme of alienation, one that is common of this era, is very apparent in this film. Neither Joe nor Ratso fit into the culture surrounding them. Joe feels trapped in Texas and moves to NYC where he is still very much an outsider. Ratso, living in the cold of NYC, wishes to move to sunny Florida where he thinks he will be able to find a good life. Even though this is his ideal, in the fantasy we get from Ratso's perspective, it is apparent that he knows he will never really fit into society. In said fantasy he is turned on by the people living around him, he is yet again an outsider, alienated from society.<br /><br />It is not until the end that the gap between Joe and Ratso begins to narrow. Joe resorts to violence; he takes on the mentality of this city in order to get money to fund a means of escape for Florida for himself and Ratso. On the journey we see Joe coming out of a store not wearing the cowboy clothes that he is never without in the rest of the film. He is dressed as someone who looks like they are headed to Florida for vacation. He dresses Ratso the same way; he tires to make them fit into the new society they are entering, but it is to no avail. Upon Ratso's death on the bus, their fellow passengers once again look them upon as outsiders. Even in this new culture they have entered, they cannot escape the alienation they have met at every turn in this film. Despite the Ratso's death, and Joe's continued alienation, the film ends with the hope that Joe can take his new knowledge of how the world works and create a better life than he would have had as a hustler in NYC. Midnight Cowboy is an excellent film portraying the harsh reality of society, and alienation, with stellar performances by both Voight and Hoffman. |
Tôi đã xem bộ phim này khi mới ra mắt, lúc đó tôi còn là một gã ngốc nghếch trẻ tuổi. Tôi đã khóc nức nở khi ra về, cố gắng không để ai nhìn thấy. Vì vậy, khi xem lại bộ phim này vào năm 2007, tôi đã biết phải mong đợi điều gì và những tiếng nức nở đã sẵn sàng khi khoảnh khắc cần thiết đến. May mắn thay, lần này tôi ở nhà.<br /><br />Điều mà tôi không nhớ từ lần xem phim khi còn trẻ - hoặc có lẽ không chú ý đến vì lý do đó - là sự xuất sắc về mặt kỹ thuật của bộ phim này. Việc sử dụng hồi tưởng để kể lại câu chuyện mà không cần đối thoại. Công việc quay phim khiến người xem cảm thấy mình cùng với các nhân vật trong cảnh quay. Hãy nghĩ đến cảnh mở đầu khi Joe đang băng qua đường đến quán ăn, máy quay lướt qua người phụ nữ và đứa trẻ ngồi trên ghế ở phía trước, tạo khung cảnh đường phố.<br /><br />Câu chuyện và các nhân vật - tầm thường, buồn và thật thà. Thật cảm động khi được cuốn vào một vở kịch con người như thế này với những người mà hầu hết chúng ta có thể khinh bỉ. Mặt khác, Joe và Ratso có thể là bất cứ ai trong chúng ta. Phải chăng tôi đã xem bộ phim này vào năm 1970. Tôi nhớ rằng khi ra khỏi rạp chiếu phim, tôi cảm thấy cần phải tìm bạn bè. Nhiều năm sau, tôi vui vì đêm nay tôi không đơn độc. Đây là một bộ phim tuyệt vời. | 1 | positive | Saw this as a young naive punk when it was first released. Had me snifflin' like a baby as I left the theatre, trying not to let anyone see. So, when I saw it again now in '07, I knew what to expect & the sobs were ready & primed as their required moment approached. Thankfully this time I was at home.<br /><br />What I hadn't remembered from my youthful viewing- or perhaps hadn't noticed because of it, was the technical brilliance of this movie. The use of flashbacks which tell so much story without resorting to dialogue. The camera work which seemed to place the viewer, together with the characters in the scene. Think of the opening when Joe is crossing the street to the diner, the camera pans behind the woman & child sitting on a bench in the foreground, framing the street scene. <br /><br />The story itself, & the characters - seedy, sad & brutally real. It is very touching to be drawn so closely into a human drama such as this with people most of us would likely spurn. Then again, Joe & Ratso could be any of us. Must have been '70 when I saw it. I recall that upon leaving the theatre I was impelled to find the company of friends. All these years later, I'm glad I'm not alone tonight. This is one hell of a great movie. |
Đùa thôi.<br /><br />Trong phim, Jon Voight vào vai Joe Buck, một chàng cao bồi trẻ tuổi lạc quan từ Texas, đang tìm kiếm cơ hội mới tại New York. Không mất nhiều thời gian cho đến khi thành phố này nuốt chửng anh ta cùng với những tham vọng của mình, và Joe sớm trở thành mục tiêu của sự lạnh lùng từ người dân New York và những tên côn đồ trên đường phố. Với trái tim nhân hậu, anh cảm thấy thương cảm cho một tên côn đồ, Ratso Rizzo (Dustin Hoffman), và sau đó họ cùng nhau sống trong căn hộ đổ nát của Rizzo, cùng nhau vật lộn để tồn tại.<br /><br />Mặc dù được gắn nhãn là một bộ phim hài, nhưng theo tôi, "Midnight Cowboy" là một bi kịch hài hước hoặc một bi kịch hài hước. Trước hết, đây là một bộ phim đẹp, mang phong cách nghệ thuật khi thể hiện rõ nét thời đại hippie cuối những năm 1960 với những cảnh quay tiệc tùng theo phong cách Andy Warhol choáng váng, đối lập với hình ảnh thành phố New York đô thị cực kỳ hiện đại. Phim đặt nhân vật Joe Buck vào giữa bối cảnh đó, nhấn mạnh vào sự không phù hợp của anh ta. Chúng ta cảm nhận được sự đấu tranh của anh để hòa nhập và kiếm đủ tiền để nuôi sống Rizzo.<br /><br />"Midnight Cowboy" khiến tôi rơi nước mắt bởi sự sâu sắc và sự chân thành trong đó. Tôi hình dung bộ phim này đã truyền cảm hứng cho "Forrest Gump" với nhân vật chính thuần khiết và lạc lõng, cũng như loạt phim "Crocodile Dundee" với cùng một thể loại hài hước - đối lập giữa những chàng cao bồi miền quê và những người dân thành thị sành điệu ở New York. Đây là một bộ phim hấp dẫn và sáng tạo tuyệt vời, tôi khuyên bạn nên xem.<br /><br />Đánh giá: 8,5/10 | 1 | positive | Just kidding.<br /><br />Seeking greener pastures in the form of hustling in New York City, Jon Voight is young optimist Cowboy (almost Forest Gump-like) Joe Buck from Texas. It does not take long for the Big Apple to mercilessly swallow him and his ambitions whole and very soon Joe is the target of both the coldness of New Yorkers and cons from its street-thugs. Given his pure heart, he takes pity on one of these thugs, Ratso Rizzo (Dustin Hoffman) and later moves in with him in his wreck of apartment and the two literally struggle to survive.<br /><br />While Midnight Comedy is labeled as a drama, it is best described as either a tragic comedy or a comedic tragedy in my opinion. It is above all a beautiful film that is stylish in capturing the contemporary hippie-vibe of the late 1960s with its mandatory dizzying Warhol-party cinematography and juxtaposing it with ultra-urban New York City. The film crams Cowboy Joe Buck somewhere in between, thereby emphasizing his out-of-place position. We feel for his struggle to fit in, but also to merely get enough money to feed Ratso Rizzo.<br /><br />Midnight Cowboy brought tears to my eyes as it is also rich in substance and projects a lot of heart. I imagine this film must have inspired both Forest Gump with its pure-hearted and out-of-place lead character and, to an extent, the Crocodile Dundee films as it deals with almost the exact same kind of humour - a contrast between country-cowboys and slick New York cosmopolitans. Very compelling and sensationally creative film that I highly recommend.<br /><br />8.5/10 |
"Midnight Cowboy" chưa bao giờ là một bộ phim hay ngay từ đầu nhưng nó là một tác phẩm kinh điển. Bạn biết nó là một tác phẩm kinh điển ngay từ khi bài hát chủ đề "Everybody's Talking" (tạm dịch: Mọi người đều đang nói) bắt đầu vang lên trong bản nhạc phim (thực ra không được viết riêng cho phim), và cách máy quay giới thiệu chúng ta với Joe Buck (do Jon Voight thủ vai) - anh đang khỏa thân và đang tắm vòi sen. Chúng ta từng thấy Jon Voight trước đây nhưng chưa thực sự chú ý đến anh ấy, nhưng khi anh ấy nói rằng mình là một gã "đáng yêu" thì ai dám nghi ngờ? Đây là một màn trình diễn tuyệt vời, mang tính biểu tượng, cũng như sự hiểu biết sâu sắc về nhân vật, và nếu Voight không làm được điều gì khác, màn trình diễn của anh ấy trong phim vẫn sẽ trở thành huyền thoại. Thực tế, Voight hiếm khi khiến khán giả thất vọng trên màn ảnh; ngay cả khi đóng vai một gã ngốc trong bộ phim "Anaconda" (tạm dịch: Rắn Mối) đáng quên ấy, anh ấy vẫn mang lại niềm vui cho khán giả).
Bộ phim trở nên nổi tiếng và gây tranh cãi gần như ngay lập tức. Đó là một bộ phim được khán giả yêu thích (dù có kết thúc buồn), hài hước và quyến rũ, và dễ nhận biết là "thực tế" (bối cảnh là cuối những năm 1960 và tất cả các nhân vật đều chân thực). Đây cũng là bộ phim đầu tiên có xếp hạng "X" (tương đương với xếp hạng 18+) giành giải Oscar cho Phim hay nhất trong năm. Được chuyển thể (rất xuất sắc) từ tiểu thuyết của James Leo Herlihy bởi Waldo Salt, đây có lẽ là bộ phim thương mại chính thống đầu tiên của Mỹ đề cập đến những chủ đề bị cấm kỵ như đồng tính và sử dụng ma túy một cách bình thường. Mọi người đều được miêu tả một cách chân thực, với những khiếm khuyết và điểm yếu của họ, và tất cả đều được đối xử một cách cảm thông. Joe Buck của Voight là một người vô tội ở nước ngoài, một Candide đến New York để tìm kiếm vận may của mình với tư cách là một gã buôn bán tình dục (anh ấy coi nghề này là hào nhoáng chứ không phải là tầm thường; anh ấy là sự pha trộn giữa một gã điếm và một nhà xã hội học). Nhưng khi anh ấy bị lừa gạt bởi một tên lừa đảo gầy gò, nhếch nhác tên là "Ratso" Rizzo (Dustin Hoffman, mới nổi tiếng với bộ phim "The Graduate" (tạm dịch: Người tốt nghiệp), và anh ấy thật tuyệt vời), anh ấy nhận ra rằng thực tế có thể khác xa với giấc mơ của anh ấy.
Về cơ bản, đây là một câu chuyện tình yêu giữa hai người đàn ông (mặc dù hoàn toàn thuần khiết), giữa hai người bạn đồng hành không mấy giống nhau. Cả hai đều cô đơn và đều cần được yêu thương, và mỗi người trở thành người bảo vệ cho người kia (Voight với sức mạnh thể chất, Hoffman với sự tinh ranh trên đường phố). Họ là những kẻ bất đồng chính kiến, trôi dạt khỏi dòng chính, dung túng cho những kỳ quặc và lệch lạc của nhau. Mặc dù là người "thẳng", Voight không ngần ngại có một mối quan hệ đồng tính trong một rạp chiếu phim ở đường 42 với một cậu bé cô đơn hơn cả anh ta. (Toàn bộ bộ phim thể hiện một thái độ kỳ lạ giống như thái độ của Kitô giáo).
Bộ phim còn có diễn xuất tuyệt vời. Trong khi Voight và Hoffman chiếm lĩnh màn ảnh, chúng ta còn được chứng kiến những màn trình diễn xuất sắc của các diễn viên như Brenda Vaccaro và Sylvia Miles, cũng như John McGiver, Bob Balaban và Bernard Hughes trong các vai diễn khách mời, những nhân vật nhỏ được khắc họa tinh tế, giống như vượt qua cả ranh giới diễn xuất, trong khi đạo diễn John Schlesinger mang đến cho bộ phim cảm giác như một bộ phim tài liệu, cũng như cái nhìn khách quan và tách biệt của một người ngoài hành tinh về mặt dưới của xã hội Mỹ, không có tính phán xét và thù hận. Sau tất cả, có lẽ đây thực sự là một bộ phim tuyệt vời. | 1 | positive | "Midnight Cowboy" was never a great movie to start with but it is a classic. You know it's a classic the moment its insistent theme song, 'Everybody's Talking' starts up on the soundtrack, (actually not written for the film), and the way the camera introduces us to Joe Buck, (naked and in the shower). We had seen Jon Voight before but had never really noticed him but when he tells us he's 'one helluva stud' who's to doubt him? This was a great performance that had iconic star status as well as a complete grasp of the character and if Voight had never done anything else, his performance here would still be legendary. As it is Voight has seldom disappointed on screen; even a piece of ham as well cured as his performance in that glorious rubbish "Anaconda" is a source of pleasure).<br /><br />The film became famous and infamous almost overnight. It was a crowd-pleaser, (even with its downbeat ending), funny and sexy and recognizably 'real'; (it was the tail-end of the sixties and all the characters rang true). It was also the first 'X' rated film to win the Oscar as the year's Best Picture. Adapted, (brilliantly), by Waldo Salt from a James Leo Herlihy novel it was probably the first main-stream commercial American movie to deal with 'taboo' subjects such as homosexuality and drug-taking in a matter-of-fact manner. Everyone is recognizably human, warts and all, and everyone is treated sympathetically. Voight's Joe Buck is an innocent abroad, a Candide who comes to New York to seek his fortune as a hustler, (a profession he sees as glamorous and not seedy; he's a cross between a gigolo and a social worker). But when he himself is hustled by a scraggy, wormy little con-man called 'Ratso' Rizzo, (Dustin Hoffman, fresh from "The Graduate" and he's a revelation), he realizes that perhaps the reality is a little different from the pipe-dream.<br /><br />Essentially it's a male love story, (though totally platonic), between these two not so unlikely bedfellows. Both totally alone, both totally needy each becomes the protector of the other, (Voight with his physical prowess, Hoffman with his street-wise savvy). They are misfits adrift from the mainstream, tolerant of their own peculiarities and the deviances of others. Though 'straight' Voight isn't beyond a homosexual encounter in a 42nd street cinema with a boy even lonelier than himself. (The whole film posits a strangely 'Christian' attitude).<br /><br />It's also magnificently acted. While Voight and Hoffman hold the screen throughout there are superb vignettes from the likes of Brenda Vaccaro and Sylvia Miles as well as John McGiver, Bob Balaban and Bernard Hughes as sundry customers and hangers-on, beautifully delineated little character studies that seem to transcend acting altogether while John Schlesinger's direction gives the film the feel of a documentary as well as an alien's totally detached eye-view of the American under-belly without rancor and without criticism. On second thoughts, maybe it is a great movie after all. |
Có lẽ điều đáng chú ý nhất về "Midnight Cowboy" của John Schlesinger là đây là bộ phim duy nhất có xếp hạng X trong lịch sử Viện Hàn lâm giành được giải Oscar cho Phim hay nhất. Đó là lý do đầu tiên khiến tôi biết đến bộ phim này, và, thành thật mà nói, tôi không kỳ vọng nhiều vào bộ phim này. Điều này không có nghĩa là tôi nghĩ nó sẽ tệ, nhưng theo một cách nào đó, tôi không nghĩ đó là loại phim mà tôi sẽ thích xem. Đây là một lý do tại sao bạn không nên tin vào trực giác của chính mình về những vấn đề như thế này - sự kết hợp tuyệt vời giữa diễn xuất xuất sắc, đạo diễn đầy tham vọng và bản nhạc đáng nhớ ("Mọi người đều nói với tôi, tôi không nghe họ nói gì cả") khiến bộ phim này trở thành một trong những tác phẩm xuất sắc nhất về cuộc sống, sự ngây thơ và tình bạn từng được công chiếu.
Joe Buck trẻ tuổi (diễn viên mới đến Jon Voight), ăn mặc tự hào như một chàng cao bồi rodeo, từ Texas đến New York để tìm kiếm cuộc sống mới với tư cách là một người đàn ông điếm. Tuy nhiên, phụ nữ dường như không sẵn sàng trả tiền cho dịch vụ của anh ta, và Joe phải đối mặt với cảnh sống trong cảnh nghèo đói cực độ khi nguồn tiền của anh ta bắt đầu cạn kiệt. Trong những cuộc phiêu lưu này, Joe gặp Enrico "Ratso" Rizzo (Dustin Hoffman), một kẻ lừa đảo tàn tật và ốm yếu, người ban đầu cố gắng lừa gạt Joe lấy hết tiền của anh ta. Khi họ nhận ra rằng họ đều gặp hoàn cảnh khó khăn như nhau, Ratso đề nghị Joe một chỗ ở, và họ cùng nhau cố gắng xây dựng cuộc sống (chủ yếu là không trung thực) cho bản thân trong thành phố New York lạnh giá và bụi bặm.
Joe đã tự thuyết phục mình rằng phụ nữ New York sẽ sẵn sàng trả tiền cho tình dục; tuy nhiên, lần đầu tiên kinh doanh như vậy của anh ta kết thúc với việc anh ta cảm thấy có lỗi khi trả cho người phụ nữ (Sylvia Miles) hai mươi đô la. Mặc dù Ratso tự coi mình là người khá thông minh, nhưng anh ta cũng ngây thơ như Joe. Với bước đi đau đớn và ho sặc sụa, Ratso luôn tự nhủ với mình rằng nếu anh ta có thể đến Miami ấm áp, mọi thứ sẽ tốt đẹp. Sự mong đợi sai lầm này rằng mọi thứ sẽ tốt đẹp một cách dễ dàng như vậy gợi nhớ đến Lennie và George trong tiểu thuyết kinh điển "Of Mice and Men" của John Steinbeck.
Được quay chủ yếu trên những con phố của New York, "Midnight Cowboy" là một cái nhìn thực tế và bụi bặm về cuộc sống trong khu ổ chuột. Khi xem bộ phim, chúng ta có thể gần như cảm thấy mình đang ở trong căn hộ bẩn thỉu và không có sưởi ấm của Ratso, với những khớp xương cứng lại vì lạnh giá mùa đông. Diễn xuất chắc chắn đóng góp vào chủ nghĩa hiện thực cực đoan này, với cả Voight và Hoffman đều thể hiện xuất sắc hai kẻ dư thừa thối nát của xã hội hiện đại. Hoffman, đặc biệt, xuất sắc trong vai diễn của mình ("Tôi đang đi bộ đây! Tôi đang đi bộ đây!"), thành công trong việc tránh bị đóng khung sau khi được ca ngợi trong bộ phim "The Graduate" năm 1967. Cả hai ngôi sao sau đó đều được đề cử giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất (Sylvia Miles cũng được đề cử một cách khó hiểu cho một vai diễn không thể kéo dài hơn năm phút), mặc dù cả hai cuối cùng đều thua John Wayne trong "True Grit". "Midnight Cowboy" cuối cùng đã giành được ba giải Oscar từ bảy đề cử, bao gồm Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất cho Schlesinger và Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất cho Waldo Salt.
"Midnight Cowboy" được kể chủ yếu theo trật tự thời gian tuyến tính, mặc dù có nhiều cảnh hồi tưởng gợi ý về quá khứ của Joe. Thay vì giải thích rõ ràng về những đoạn trích ngắn này, khán giả được mời suy ngẫm về chúng và cách những hoàn cảnh này có thể dẫn Joe đến con đường anh ta đang theo đuổi. Cảnh cuối đầy xót xa để lại cho chúng ta một tia hy vọng, nhưng cũng rất nhiều sự không chắc chắn. "Midnight Cowboy" là một bộ phim bụi bặm, khơi gợi suy nghĩ và vô cùng hấp dẫn, là một tác phẩm kinh điển cho mọi thời đại. | 1 | positive | John Schlesinger's 'Midnight Cowboy' is perhaps most notable for being the only X-rated film in Academy history to receive the Oscar for Best Picture. This was certainly how I first came to hear of it, and, to be completely honest, I didn't really expect much of the film. This is not to say that I thought it would be horrible, but somehow I didn't consider it the sort of movie that I would enjoy watching. This is one reason why you should never trust your own instincts on such manners a remarkable combination of stellar acting, ambitious directing and a memorable soundtrack ("Everybody's talking' at me, I don't hear a word they're sayin'") make this film one of the finest explorations of life, naivety and friendship ever released.<br /><br />Young Joe Buck (then-newcomer Jon Voight), dressed proudly as a rodeo cowboy, travels from Texas to New York to seek a new life as a hustler, a male prostitute. Women, however, do not seem to be willing to pay money for his services, and Joe faces living in extreme poverty as his supply of money begins to dry up. During these exploits, Joe comes to meet Enrico "Ratso" Rizzo (Dustin Hoffman), a sickly crippled swindler who initially tries to con Joe out of all his money. When they come to realise that they are both in the same predicament, Ratso offers Joe a place to stay, and, working together, they attempt to make (largely dishonest) lives for themselves in the cold, gritty metropolis of New York.<br /><br />Joe had convinced himself that New York women would be more than willing to pay for sex; however, his first such business venture ends with him guiltily paying the woman (Sylvia Miles) twenty dollars. Though he might consider himself to be somewhat intelligent, Ratso is just as naïve as Joe. Ratso, with his painful limp and hacking cough, is always assuring himself that, if only he could travel to the warmth of Miami, somehow everything would be all right. This misguided expectation that things will get better so easily is quite reminiscent of Lennie and George of John Steinbeck's classic novel, 'Of Mice and Men.'<br /><br />Shot largely on the streets of New York, 'Midnight Cowboy' is a grittily-realistic look at life in the slums. Watching the film, we can almost feel ourselves inside Ratso's squalid, unheated residence, our joints stiff from the aching winter cold. The acting certainly contributes to this ultra-realism, with both Voight and Hoffman masterfully portraying the two decadent dregs of modern society. Hoffman, in particular, is exceptional in his role (I'm walkin' here! I'm walkin' here!"), managing to steer well clear of being typecast after his much-lauded debut in 1967's 'The Graduate.' Both stars were later nominated for Best Actor Oscars (also nominated for acting bafflingly was Sylvia Miles, for an appearance that can't have been for more than five minutes), though both ultimately lost out to John Wayne in 'True Grit.' 'Midnight Cowboy' eventually went on to win three Oscars from seven nominations, including Best Picture, Best Director for Schlesinger and Best Writing for Waldo Salt.<br /><br />'Midnight Cowboy' is told mainly in a linear fashion, though there are numerous flashbacks that hint at Joe's past. Rather than explicitly explaining what these brief snippets are actually about, the audience is invited to think about it for themselves, and how these circumstances could have led Joe onto the path he is now pursuing. The achingly-beautiful final scene leaves us with a glimmer of hope, but a large amount of uncertainty. Gritty, thought-provoking and intensely fascinating, 'Midnight Cowboy' is one for the ages. |
Chuyến phiêu lưu của một gã lừa đảo ngây thơ (JON VOIGT) và người bạn đồng hành tàn tật (DUSTIN Hoffman) để tìm kiếm giấc mơ của họ là một câu chuyện đáng nhớ, một câu chuyện về sự gian khổ và tình bạn trong thế giới ngầm của thành phố.
Đây là một bộ phim táo bạo vào thời điểm đó, đại diện cho sự "thất sủng của sự ngây thơ" trong điện ảnh Mỹ, khi nó là bộ phim duy nhất có xếp hạng X-rated giành giải Oscar cho Phim hay nhất.
JON VOIGT vào vai một gã trai gọi đường phố đến thành phố lớn với hy vọng kiếm tiền dễ dàng từ những phụ nữ khao khát anh ta, nhưng sớm nhận ra thành phố là một nơi lạnh lùng và không chào đón những kẻ như anh ta. Anh ta kết bạn với một gã lừa đảo tàn tật (DUSTIN Hoffman) và cùng nhau họ trải qua nhiều cuộc phiêu lưu hài hước nhưng cũng đầy cay đắng, khiến anh ta cảm thấy thất vọng và chán nản, sẵn sàng rời khỏi căn hộ lạnh lẽo để tìm kiếm ánh nắng mặt trời ở Florida, nơi mà người bạn "Ratzo" của anh ta mơ ước được sống.
Tuy nhiên, ngay cả trong cuộc hành trình cuối cùng này, họ vẫn là những kẻ thua cuộc. John Schlesinger đã chỉ đạo xuất sắc từ một kịch bản tuyệt vời của Waldo Salt, và bản nhạc chủ đề "Midnight Cowboy" của John Barry đã góp phần tạo nên những khoảnh khắc đầy xúc động và tuyệt vọng của bộ phim.
Tóm lại: Đây là một tác phẩm kinh điển của điện ảnh Mỹ, dũng cảm đối mặt với một chủ đề khó khăn và táo bạo phơi bày những góc tối của cuộc sống đô thị. | 1 | positive | Hardly the stuff dreams are made of is this pursuit of the brass ring by a naive hustler (JON VOIGT) and his lame con-man sidekick (DUSTIN Hoffman), soon to forge a friendship based on basic survival skills.<br /><br />A daring film for its time, and a foremost example of the kind of gritty landscape being explored in the more graphic films of the '60s. Symbolic of the "end of innocence" in American films, since it was the only X-rated film to win a Best Picture Oscar.<br /><br />JON VOIGT is the male hustler who comes to the big city expecting to find women an easy way to make money when they fight over his body, but soon finds the city is a cold place with no welcome mat for his ilk. Befriended by a lame con-man (DUSTIN Hoffman), he goes through a series of serio-comic adventures that leave him disillusioned and bitter, ready to leave the confines of a cold water flat for the sunshine promised in Florida, a land his friend "Ratzo" dreams of living in.<br /><br />But even in this final quest, the two are losers. John Schlesinger has directed with finesse from a brilliant script by Waldo Salt, and John Barry's haunting "Midnight Cowboy" theme adds to the poignant moments of search and desperation.<br /><br />Summing up: A true American classic honestly facing a tough subject and daring to show the underbelly of certain aspects of city life. |
Midnight Cowboy không phải là bộ phim dành cho tất cả mọi người. Phim mang tính chất thô ráp, đau đớn và thực tế nhưng rất hấp dẫn. Hai diễn viên chính Jon Voight và Dustin Hoffman, những người sau này trở thành diễn viên đoạt giải Oscar, đã có những màn trình diễn tuyệt vời. Voight vào vai Joe Buck, một gã buôn bán tình dục từ thị trấn nhỏ ở Texas dọn đến New York để hành nghề. Anh ta không bào chữa cho nghề nghiệp của mình nhưng cũng không dễ dàng như anh ta nghĩ. Những người phụ nữ New York như bà giàu có do Georgeann Johnson thủ vai và Cass do Sylvia Miles, người được đề cử giải Oscar, thủ vai có những khác biệt so với phụ nữ Texas. Thật đáng buồn khi Buck cố gắng trốn chạy khỏi quá khứ của mình ở Texas. Anh ta được nuôi dưỡng bởi bà nội, Sally Buck, do nữ diễn viên tài ba Ruth White thủ vai, người đã qua đời vì ung thư vào năm 1969. Những địa điểm ở New York trong phim rất tuyệt vời, cũng như mối quan hệ giữa Fatso do Hoffman thủ vai và nhân vật Buck phát triển thành một tình bạn nam nam đầy cảm động. Những người đàn ông đang cố gắng tồn tại ở New York bằng cách không tuân theo các quy tắc như đi làm thật sự. Khi bộ phim phát triển, quá khứ của Buck nổi lên và nó đáng sợ nhưng không rõ ràng. Phim không phù hợp cho trẻ em nhưng so với các bộ phim và chương trình truyền hình ngày nay, Midnight Cowboy có thể được xem là khá nhẹ nhàng. Tôi không thể quên một Brenda Vaccaro còn trẻ và một bữa tiệc mà bạn không thể quên. Đây cũng là một bộ phim khiến người xem rơi nước mắt, vì vậy hãy chuẩn bị khăn giấy nhé. | 1 | positive | Midnight Cowboy is not for everybody. It's raw, painful, and realistic but very entertaining. The lead actors Jon Voight and Dustin Hoffman who would go on to become Oscar winning actors deliver amazing performances. Voight as the Texas hustler, Joe Buck, who migrates from small town Texas to New York City to become a hustler. He does not apologize for his chosen profession but it is not that easy. The New York City women like the rich lady played by Georgeann Johnson and Cass played by Oscar nominated Sylvia Miles are different than Texas women. Sadly, Buck is trying to escape from his past life in Texas. He was raised by his grandmother, Sally Buck, played by the wonderful actress Ruth White who died in 1969 from cancer. The locations in New York City are wonderful to watch as is the relationship between Fatso played by Hoffman and Buck's characters evolve into a moving male to male friendship. The men are struggling to survive the New York City life by not playing by the rules like getting a real job. As the film evolves, Buck's past comes to the surface and it's haunting but not clear. The film is not for children but compared to today's films and television programming, Midnight Cowboy might be more tame. I can't forget a young Brenda Vaccaro and a party that you can't forget. It's also a tearjerker of a film, so get your hankies out too. |
Midnight Cowboy gây ra một cuộc tranh cãi lớn khi ra mắt vào năm 1969 và nhận được xếp hạng X. Theo tiêu chuẩn ngày nay, bộ phim sẽ khó có thể đạt được xếp hạng R. Jon Voight, người đã diễn xuất tốt hơn, thể hiện khá ổn trong vai Joe Buck, một chàng trai quê muốn trở nên nổi tiếng với phụ nữ ở New York. Anh gặp một gã lừa đảo tên là Ratso Rizzo, người cố gắng kết bạn với Buck vì mục đích riêng. Cuối cùng, họ tạo nên một mối quan hệ vừa cảm động vừa đáng thương. Dustin Hoffman vào vai Ratso rất xuất sắc. Mặc dù Hoffman thường diễn xuất tuyệt vời, nhưng chưa bao giờ anh thể hiện xuất sắc như trong phim này. Anh nhập vai đến mức mọi thứ xung quanh đều mờ nhạt so với anh. Việc thua giải Oscar trước John Wayne là một trong những quyết định vô lý nhất của Học viện Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh. Đạo diễn Schlessinger đã chỉ đạo xuất sắc, nhưng bộ phim có một khía cạnh đen tối khiến người xem cảm thấy khó chịu. Phim đáng xem chỉ vì diễn xuất của Hoffman. | 1 | positive | Midnight Cowboy made a big fuss when it was released in 1969, drawing an X rating. By today's standards, it would be hard pressed to pull an R rating. Jon Voight, who has been better, is competent in his role as Joe Buck, an out of town hick wanting to make it big with the ladies in New York City. He meets a seedy street hustler named Ratso Rizzo, who tries to befriend Buck for his own purposes. The two eventually forge a bond that is both touching and pathetic. As Ratso, Dustin Hoffman simply shines. Hoffman has often been brilliant, but never more so than in this portrayal. He is so into character that all else around him pales in comparison. Losing the Academy Award to John Wayne is one of the most ridiculous decisions ever made by the Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Director Schlessinger has a deft hand with his production, but this film has a grungy underbelly that leaves a bad taste in the mouth of the viewer. Worth seeing for Hoffman's performance alone. |
"Midnight Cowboy" là một trong những bộ phim được tuyên bố là kiệt tác và có lý do chính đáng cho điều đó - đây thực sự là một trong những bộ phim hay nhất từng được thực hiện tại Mỹ. Phim vừa có giá trị nghệ thuật vừa dễ tiếp cận và thương mại. Không ngạc nhiên khi phim đạt được thành công lớn khi mới ra mắt. Tuy nhiên, hãy lưu ý rằng đây cũng là một trong những bộ phim đau lòng nhất từng được thực hiện. Các nhân vật rất đáng nhớ, được xây dựng tốt và cuối cùng là bi thảm. Các nhà làm phim xứng đáng được khen ngợi vì đã không mang đến cho chúng ta một kết thúc theo phong cách Hollywood, điều gần như bắt buộc vào những năm 1980. Tuy nhiên, đây cũng là lý do tôi trân trọng giai đoạn từ năm 1967 đến năm 1977 trong lịch sử điện ảnh Mỹ. Đó là thời kỳ những bộ phim được đầu tư tốt, mang tính đột phá và đặc biệt là u ám có thể được thực hiện với ngân sách lớn mà Hollywood cung cấp. Tất cả đã kết thúc khi "Star Wars" ra mắt.
Đạo diễn John Schlesinger đã giúp bộ phim thành công. Ông kết hợp phong cách đơn giản với một số hiệu ứng chỉnh sửa thử nghiệm. Không giống như nhiều bộ phim khác sử dụng hiệu ứng tâm lý, "Midnight Cowboy" đã đứng vững qua thử thách của thời gian và vẫn mạnh mẽ như khi mới ra mắt. Tuy nhiên, diễn xuất là yếu tố khiến bộ phim trở thành kiệt tác. Mặc dù bối cảnh của các nhân vật không được giải thích đầy đủ, nhưng diễn xuất của họ khiến chúng trở nên hoàn chỉnh. Cả Jon Voight và Dustin Hoffman đều để lại ấn tượng sâu sắc và gây đồng cảm (dù đôi khi hành động của họ đáng lên án). Ngoài ra, với tư cách là một người hâm mộ phim khai thác cổ điển, tôi rất thích những cảnh quay trên con phố 42 nổi tiếng là trụy lạc. "Midnight Cowboy" gần như hoàn hảo và là một trong những bộ phim mạnh mẽ nhất từng được thực hiện. (Đánh giá: 10/10) | 1 | positive | "Midnight Cowboy" is one of those films thats been proclaimed a masterpiece with good reason - it really is one of the finest films ever made in America. Its both artistically valid yet entirely accessible and commercial. No wonder it was a huge success when initially released. But be warned, its also one of the most heartbreaking films ever made. The characters are memorable, well-developed, and ultimately tragic. The filmmakers should be applauded for not giving us the Hollywood ending, something which was basically mandatory by the 80s. Still, this is why I treasure the years of 1967 to 1977 for American film. Its a time when well-made, innovative, and most of all bleak films could be made with the big budgets that Hollywood could offer. All this was over by the time "Star Wars" was released.<br /><br />The direction by John Schlesinger makes the material work. It combines a simplistic style with some experimental editing. Unlike many other films featuring these psychedelic effects, "Midnight Cowboy" has aged quite well. Its still as powerful now as it was when initially released. The acting however is what makes this a masterpiece. The characters' backgrounds are never fully explained, but the performances make them completely developed. Both Jon Voight and Dustin Hoffman are absolutely memorable and sympathetic (despite their sometimes reprehensible actions). Plus, being a fan of vintage exploitation films, I loved the scenes set on the infamously sleazy 42nd street. "Midnight Cowboy" is close to being perfect and one of the most powerful films ever made. (10/10) |
Một người Mỹ ở Paris là một sự thể hiện xuất sắc của Gene Kelly. Hãy xem Gene hát, diễn xuất và nhảy múa qua Paris trong nhiều hoàn cảnh khác nhau. Một số thật tráng lệ, những cảnh khác thật ngớ ngẩn. Bạn có thể tưởng tượng ra chính xác những gì Kelly đã thể hiện trong bộ phim này, chỉ một năm trước khi anh ấy đóng "Singin' In The Rain". Anh ấy chắc chắn là một trong những diễn viên vĩ đại nhất mọi thời đại. Điều thú vị là so sánh hai bộ phim, đặc biệt là trong các nhân vật của Kelly, điểm khác biệt chính là một bộ phim lấy bối cảnh ở Paris, còn bộ kia ở L.A.<br /><br />Một số người nói rằng diễn xuất của Leslie Caron chưa thuần thục. Có lẽ Cyd Charisse, người được chọn vào vai này, có thể đã thể hiện tốt hơn, tuy nhiên Caron rất thuyết phục trong vai diễn và có sự kết hợp hóa học với Kelly. Vai diễn ngắn của Oscar Levant trong bộ phim này đã mang lại cho nó điều mà nó cần, đó là một người không giống Gene Kelly. Việc thể hiện vai diễn của một người bình thường không phải là một nhiệm vụ dễ dàng, nhưng Levant đã thực hiện nó với sự tinh tế không kém gì một diễn viên chính.<br /><br />Các tiết mục ca hát và nhảy múa đều hoàn hảo. Ngay cả điệu ballet dài ở cuối phim cũng khiến bộ phim trở nên hay hơn nếu có nó thay vì không có nó. Xét đến việc không có nhiều thời gian trên màn hình để xây dựng một mối quan hệ yêu thương thuyết phục, Minnelli đã sử dụng đoạn phim này để tạo ra cảm giác như bạn đã dành bốn giờ với họ. Tuyệt vời!<br /><br />Tôi phải xếp bộ phim này ngang hàng với Singin' vì cả hai có câu chuyện và bài hát tương đồng. Singin' sẽ được đánh giá cao hơn một chút nhờ vào màn trình diễn vui tươi của Debbie Reynolds.<br /><br />Đánh giá cao.<br /><br />8/10 sao. | 1 | positive | An American in Paris is a showcase of Gene Kelly. Watch as Gene sings, acts and dances his way through Paris in any number of situations. Some purely majestic, others pure corn. One can imagine just what Kelly was made of as he made this film only a year before "Singin' In The Rain". He is definately one of the all time greats. It is interesting to look at the parallels between the two films, especially in Kelly's characters, the only main difference being that one is based in Paris, the other in L.A.<br /><br />Some have said that Leslie Caron's acting was less than pure. Perhaps Cyd Charisse, who was originally intended for the role could have done better, however Caron is quite believable in the role and has chemistry with Kelly. Oscar Levant's short role in this film gave it just what it needed, someone who doesn't look like Gene Kelly. Filling the role as the everyman isn't an easy task, yet Levant did it with as much class as any other lead.<br /><br />The song and dance routines are all perfection. Even the overlong ballet at the end of the film makes it a better film with it than without. Seeing that there really wasn't much screen time to make such a loving relationship believable, Minnelli used this sequence to make it seem as if you'd spent four hours with them. Ingenious!<br /><br />I would have to rate this film up with Singin' since it is very similar in story and song. Singin' would barely get the nod because of Debbie Reynolds uplifting performance.<br /><br />Full recommendation.<br /><br />8/10 stars. |
Câu chuyện và âm nhạc (George Gershwin!) thật tuyệt vời, cũng như Levant, Guetary, Foch, và tất nhiên là Kelly. Chỉ có một điều thiếu, và đó là một nữ diễn viên chính tốt. Tôi xin lỗi, nhưng Leslie Caron khiến tôi thấy khó chịu. Dù sao đi nữa, bất chấp cô ấy, cốt truyện vẫn diễn biến thú vị cùng với màn Ballet nổi tiếng (và xứng đáng vậy). Ôi những màu sắc, những màu đỏ, xanh lam, xanh lục, và vàng rực rỡ. Đừng quên cả màu be nữa. ; ) Tôi thực sự yêu thích sự đối lập giữa buổi khiêu vũ Nghệ thuật Mỹ (trang phục toàn màu đen trắng) và màn Ballet lộng lẫy vô cùng.
Vậy tôi đoán điều tôi muốn nói là: Hãy xem và tận hưởng bộ phim này, bởi dù nó không phải là xuất sắc nhất nhưng vẫn thật PHỤC VỤ. Nhưng hãy chắc chắn rằng bạn không quên bộ phim ca nhạc khác của Gene Kelly với cô gái 20 tuổi được phóng vút lên danh vọng ngay sau đó. | 1 | positive | The story and music (George Gershwin!) are wonderful, as are Levant, Guetary, Foch, and, of course, Kelly. One thing's missing, and that thing is a good leading lady. I'm sorry, Leslie Caron bothers me. Anyway, despite her, the plot moves along nicely with the famous (and deservedly so) Ballet. Oh the colours, the dazzling reds, blues, greens, and yellows. Musn't forget the beiges as well. ; ) I just adore the contrast between the Beaux Arts Ball (completely black and white costumes) and the ever-so-brilliant Ballet.<br /><br />So I suppose what I'm trying to say is this: Please, by all means see it, and enjoy it, because though it isn't the best, it is MARVELOUS. But be sure not to forget that other Gene Kelly musical with the 20 year old girl that was catapulted to stardom just afterward. |
... Oxford, Mississippi, ít nhất. Ồ, Paris chúng ta nhận được là Paris, Culver City ngoài đoạn phim thành lập thư viện của McCoy đích thực nhưng nó là Paris về tinh thần hơn bất cứ điều gì, ở bất cứ đâu. Ồ, Kelly không phải là Astaire nhưng rồi ai là và Caron không phải là Hepburn, tương tự nhưng Alan Lerner là những năm ánh sáng trước Comden và Green được đánh giá quá cao, những người đã viết kịch bản cho bộ phim ca nhạc lớn khác của Kelly trong những năm 50 là Singin' In The Rain (một sự nhân bản kỳ lạ của các nhà soạn lời bài hát viết kịch bản phim có bài hát của những nhà soạn lời bài hát KHÁC và chỉ để cân bằng mọi thứ, các bài hát của Gershwin vượt trội hơn các bài hát của Arthur Freed/Nacio Herb Brown vì vậy Alan Lerner không cảm thấy quá kém cỏi). Câu chuyện không cần phải trì hoãn chúng ta nhiều hơn những bất thường - Kelly không có một đồng xu lẻ và là một họa sĩ, tức là một người Bohème, nhưng anh ta có thể tìm được một bộ veston hoàn hảo trong vài giờ khi Foch mời anh ta đến dùng bữa tối tại khách sạn của cô ấy; trong đoạn phim Love Is Here To Stay được ghi hình tốt, những người yêu nhau lại không bị những người qua đường, những người yêu khác quấy rầy lạ lùng và cây cầu ở phía sau hoàn toàn không có người đi bộ và phương tiện giao thông - đây, tất nhiên, là một bộ phim ca nhạc vui vẻ vì vậy nó tồn tại hoặc sụp đổ dựa trên điểm số và trong trường hợp này, nó vẫn vững vàng. Như một bộ phim ca nhạc vui vẻ, nó chắc chắn nằm trong top 10. | 1 | positive | ... Oxford, Mississippi, at least. Okay, the Paris we get is Paris, Culver City apart from the Establishing library footage of the real McCoy but it IS Paris in spirit than which nothing, nowhere, is better. Okay, Kelly is no Astaire but then who is and Caron is no Hepburn, ditto but Alan Lerner is light years ahead of the vastly overrated Comden and Green who scripted Kelly's other 'big' 50s musical Singin' In The Rain (a curious replication of lyricists writing screenplays featuring songs by OTHER lyricists and just to balance things the Gershwin numbers are far superior to the Arthur Freed/Nacio Herb Brown numbers so Alan Lerner didn't have to feel too outclassed). The story needn't detain us any more than the anomalies -Kelly hasn't got change of a match and is a painter, i.e. bohemian, yet he is able to scare up a perfectly good suit at a few hours notice when Foch invites him to dinner at her hotel; in the well-documented Love Is Here To Stay sequence the lovers are strangely unmolested by passers-by, other lovers and the bridge in the background is totally free of both pedestrian and vehicular traffic - this is, after all, a feelgood musical so it stands or falls by the score and in this case it stands four square. As feel good musicals go it's definitely in the top 10. |
Nếu tôi nhớ không nhầm, Ira Gershwin, nhà soạn lời bài hát và là anh trai của George, đã đề nghị sử dụng danh mục bài hát của Gershwin cho bộ phim này và nó đã được các nhà sản xuất nhanh chóng chấp nhận. Ở nhiều khía cạnh, đây là một bộ phim nhạc kịch điển hình của những năm 1950 do Freed Unit tại MGM sản xuất và được đạo diễn bởi Vincente Minelli với sự hỗ trợ của Gene Kelly.<br /><br />The Gershwins chắc chắn là một trong những đội nhạc kịch Broadway xuất sắc nhất, nhưng theo ý kiến của tôi, George Gershwin chính là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất nước Mỹ! Gene Kelly chắc chắn là một trong hai nam vũ công xuất sắc nhất của phim nhạc kịch (Bạn có đoán được người còn lại là ai không?), và tôi nghĩ việc chọn anh ấy cho vai diễn này chưa bao giờ là điều đáng nghi ngờ. Tuy nhiên, tôi nghĩ phần còn lại của dàn diễn viên cần được giải thích: Oscar Levant là một nhân vật nổi tiếng vào thời điểm đó và là một người bạn thực sự của George Gershwin, vì vậy anh ấy phải có mặt trong bộ phim này. Anh ấy là một nghệ sĩ piano tài năng, một nhà soạn nhạc khá giỏi, cũng như là một người bị rối loạn thần kinh và bị bệnh tưởng tượng thái quá, và ở đây, như thường lệ, anh ấy đóng chính mình.<br /><br />Leslie Caron là một diễn viên chưa được biết đến vào thời điểm đó và cô ấy có kiểu dáng giống như một cô bé Pháp. Cô ấy là một vũ công tài năng, mặc dù không phải là một vẻ đẹp thực sự. George Guétary, người đóng vai Maurice Chavalier, hay đúng hơn là Henri Baurel, là người Hy Lạp chứ không phải người Pháp, nhưng anh ấy hoàn toàn phù hợp với hình ảnh của một quý ông Pháp, mặc dù có hơi trẻ tuổi cho vai diễn này.<br /><br />Giọng hát của Gene Kelly trong phim này khá ổn, nhưng Guétary có chất giọng tốt hơn nhiều. Mặc dù Gene Kelly phù hợp hơn với những vai diễn khác, chẳng hạn như trong "Singin' in the Rain" (Điệu Mưa Từng Từng), nơi nhân vật của anh ta tính toán hơn, ngay cả ở đây, anh ta cũng thể hiện mình là một kẻ xấu ở một số thời điểm (Anh ấy từng được chọn vào vai Joey xấu tính trong vở nhạc kịch Broadway "Pal Joey"). Tôi không thực sự thích cảnh "I Got Rhythm" (Tôi Có Nhịp Điệu) của anh ấy với những đứa trẻ, vì nó không tự nhiên và tự phát như ý định ban đầu của đạo diễn, theo tôi nghĩ.<br /><br />Tôi cũng thấy nhân vật Milo do Nina Foch thủ vai khá khó chịu.<br /><br />Điểm nhấn của bộ phim rõ ràng là màn ballet dài ở cuối phim dựa trên giai điệu chính, với bối cảnh và trang phục theo phong cách của những họa sĩ Ấn tượng Pháp nổi tiếng.<br /><br />Tôi thấy khó tin rằng Gene và Oscar là những nghệ sĩ đang chật vật, và tôi nghĩ các tiết mục nhạc không được dàn dựng tốt như có thể. Tuy nhiên, nói chung, âm nhạc của Gershwin trong phim này rất tuyệt vời.<br /><br />Độ phân giải của đĩa DVD rất tốt, hình ảnh rõ ràng (khi nó được thiết kế như vậy) và âm thanh đơn âm khá tốt nhưng hơi nông. | 1 | positive | If I remember, Ira Gershwin, the lyricist and brother of George, offered the Gershwin catalog for this film and it was snapped up by the producers. In many respects, it was a typical 50's movie musical by the Freed Unit at MGM and directed by Vincente Minelli with a lot of help from Gene Kelly.<br /><br />The Gershwins were, of course, among the greatest of all Broadway musical teams but, in my opinion, George himself was among the greatest of all American composers, period!!! Gene Kelly was, of course, one of the two greatest male dancers of the movie musical (One guess as to the other?) and I don't imagine his casting was ever in doubt. But, I think the rest of the cast needs some explanation: Oscar Levant was a noted personality in his time and, as an actual friend of George Gershwin, he had to be in this film. He was a talented pianist and even a moderately talented composer as well as a noted neurotic and hypochondriac and here, as always, he plays himself.<br /><br />Leslie Caron was an unknown at this time and she was of the French "gamin" type. A talented dancer, she was never a real beauty. George Guétary who plays the part of Maurice Chavalier, oops, I mean Henri Baurel, was Greek and not French but he certainly is more than OK as a French boulevardier even if a little too young for the part.<br /><br />Gene's hoofer's voice is serviceable here but Guétary has much the better vocal equipment. Though Gene was better cast elsewhere as, obviously, in "Singin' in the Rain" where his character is much more calculating, even here he shows himself to be something of a heel at times (He was, not for nothing, cast as the original heel Joey in Pal Joey, the Broadway musical.) I was not so enchanted with his "I Got Rhythm" scene with the children which does not appear as spontaneous as was intended in my opinion.<br /><br />I also found Nina Foch's character Milo to be rather irritating.<br /><br />But the highlight of the film is obviously the lengthy ballet at the end of the film based on the title music with sets and costumes in the styles of the great French Impressionist painters.<br /><br />I found it difficult to believe Gene and Oscar, as struggling artists, and I don't think the musical numbers are as well set up as they might be but, on balance, the Gershwin music is very well served in this film.<br /><br />The DVD is well-done with fine clear graphics (when they are supposed to be) and the mono sound is good but a trifle shallow. |
Một Người Mỹ ở Paris là một vở nhạc kịch tuyệt vời về một họa sĩ người Mỹ sống ở Paris để tìm cảm hứng. Anh gặp một người phụ nữ giàu có ngưỡng mộ tranh vẽ của anh trên phố và tin rằng cô có thể giúp tác phẩm của anh trở nên phổ biến hơn với công chúng, ví dụ như trong một bảo tàng. Gene Kelly, được đề cử giải Quả Cầu Vàng, vào vai nghệ sĩ Jerry Mulligan vừa có khả năng ca hát vừa đặc biệt giỏi nhảy múa. Anh cũng gặp cô gái chính Lise Bouvier (Leslie Caron) đang đính hôn với người bạn thân nhất của anh. Anh không thể kìm nén tình cảm dành cho cô gái này, ngay cả khi anh biết cô đang đính hôn. Phim có nhiều cảnh lãng mạn đẹp mắt và những tiết mục ca múa tuyệt vời. Đây là một bộ phim nhạc kịch rất hay. Phim có thể hơi lê thê ở một vài phân cảnh mơ ước về vũ điệu, chẳng hạn như vũ kịch "Người Mỹ ở Paris", nhưng kết thúc rất vui vẻ. Phim đã giành giải Oscar cho Phim có Thiết kế Nghệ thuật - Trang trí Tốt nhất, Quay phim Xuất sắc nhất, Thiết kế Trang phục Xuất sắc nhất, Nhạc phim Xuất sắc nhất, Kịch bản Xuất sắc nhất và Phim hay nhất, đồng thời được đề cử cho Đạo diễn Xuất sắc nhất và Biên tập Phim Xuất sắc nhất. Phim còn được đề cử giải BAFTA cho Phim hay nhất và giành giải Quả Cầu Vàng cho Phim Hài/Nhạc kịch Xuất sắc nhất, cũng như được đề cử cho Đạo diễn Xuất sắc nhất (Vincente Minnelli, cha của Liza). Gene Kelly xếp thứ 66 trong danh sách 100 Ngôi sao Điện ảnh, và xếp thứ 15 trong danh sách 100 Ngôi sao Nam xuất sắc nhất trong 100 năm. Bài hát "I Got Rhythm" xếp thứ 32 trong danh sách 100 Bài hát hay nhất trong 100 năm, phim xếp thứ 9 trong danh sách 100 Phim nhạc kịch hay nhất, thứ 39 trong 100 Phim tình cảm hay nhất, thứ 68 trong 100 Phim hay nhất và thứ 58 trong 100 Phim nhạc kịch hay nhất. Rất hay! | 1 | positive | An American in Paris is a wonderful musical about an American painter living in Paris for inspiration. He meets a rich woman who admires his paintings on the street and she believes she can get his work to be even more popular to the public, e.g. in a museum. Golden Globe nominated Gene Kelly as the artist Jerry Mulligan is just perfect at both singing and especially dancing. He also meets the main girl Lise Bouvier (Leslie Caron) who is engaged to his best friend. He can't help his feelings for this girl, even after he finds out who she is engaged to. Filled with nice romance and wonderful song and dance, this is a very good musical film. It may drag slightly with his dancing dream sequence, i.e. The American in Paris ballet, but there is a good happy ending. It won the Oscars for Best Art Direction-Set Decoration, Best Cinematography, Best Costume Design, Best Music, Scoring of a Musical Picture, Best Writing, Story and Screenplay and Best Picture, and it was nominated for Best Director for Vincente Minnelli and Best Film Editing, it was nominated the BAFTA for Best Film from any Source, and it won the Golden Globe for Best Motion Picture - Musical/Comedy, and it was nominated for Best Director for Vincente Millenni (Liza's father). Gene Kelly was number 66 on The 100 Movie Stars, and he was number 15 on 100 Years, 100 Stars - Men, "I Got Rhythm" was number 32 on 100 Years, 100 Songs, the film was number 9 on 100 Years of Musicals, it was number 39 on 100 Years, 100 Passions, it was number 68 on 100 Years, 100 Movies, and it was number 58 on The 100 Greatest Musicals. Very good! |
Một Người Mỹ ở Paris là một vở nhạc kịch tổng hợp, có nghĩa là các bài hát và điệu nhảy hòa quyện hoàn hảo với cốt truyện. Phim được lấy cảm hứng từ bản nhạc giao hưởng năm 1928 của George Gershwin.
Cốt truyện của phim xen kẽ với những cảnh nhảy múa ngoạn mục do Gene Kelly biên đạo và được trình diễn theo những bản nhạc nổi tiếng của Gershwin. Các bài hát và bản nhạc bao gồm "I Got Rhythm", "'S Wonderful" và "Our Love is Here to Stay". Phim đã đặt ra một tiêu chuẩn mới cho thể loại phụ được gọi là "nhạc kịch sách" với hàng chục bản nhạc của Gershwin được lồng ghép khéo léo vào phần nhạc nền. Điểm nhấn của phim là vở ballet "Một Người Mỹ ở Paris", một tiết mục nhảy múa kéo dài 18 phút có sự tham gia của Kelly và Caron, được trình diễn theo bản nhạc "Một Người Mỹ ở Paris" của Gershwin, với những hình ảnh mơ màng theo phong cách của nhiều họa sĩ khác nhau, và đây cũng là một trong những cảnh nhảy múa liên tục dài nhất trong lịch sử điện ảnh Hollywood. Chi phí chỉ riêng cho vở ballet này đã vượt nửa triệu đô la, một con số đáng kinh ngạc vào thời điểm đó.
Thật thú vị khi nghĩ rằng một tác phẩm nghệ thuật như vậy lại ra đời từ một trận đấu bóng bàn giữa nhà sản xuất phim Arthur Freed (SINGIN' IN THE RAIN, WIZARD OF OZ, ON THE TOWN, MEET ME IN ST. LOUIS và THE BAND WAGON) và Ira Gershwin. Ý tưởng mua bản quyền tên phim để sử dụng trong một bộ phim về Paris là của Freed, trong khi Gershwin đề xuất rằng chỉ nên sử dụng nhạc của Gershwin.
Dàn diễn viên ban đầu dự kiến sẽ có Cyd Charisse, nhưng cô phát hiện ra mình có thai trước khi quay phim bắt đầu. Một lý do chính khiến Gene Kelly đề xuất Leslie Caron cho vai nữ chính là vì anh cảm thấy bộ phim cần một cô gái "chính hiệu" người Pháp vào vai Lise, thay vì một nữ diễn viên Mỹ đóng giả làm người Pháp. Gene Kelly phát hiện ra Leslie Caron khi đang nghỉ dưỡng ở Paris và xem cô biểu diễn ballet. Khi nhận được cuộc gọi mời thử vai, cô nói: "Gene Kelly là ai vậy?". Theo Leslie Caron, cảnh nhảy múa giới thiệu cô, trong đó có một điệu nhảy gợi cảm với chiếc ghế, bị một số kiểm duyệt viên cho là quá táo bạo. Gene Kelly đã đạo diễn những cảnh nhảy múa tưởng tượng ngắn được trình diễn khi Lise xuất hiện.
Vincente Minnelli ban đầu muốn Maurice Chevalier vào vai Georges Guétary và Celeste Holm vào vai Nina Foch.
Minnelli là một đạo diễn tiên phong trong thể loại nhạc kịch với các bộ phim Meet Me in St. Louis (1944), An American in Paris và The Band Wagon (1953). Ông sử dụng màu sắc và âm nhạc theo những cách chưa từng có trước đây. Ông sử dụng không gian và thời gian một cách sáng tạo. Điều tuyệt vời nhất là ông cho phép bản thân mình tự do thể hiện trong những cảnh ballet dài kết thúc cho tất cả các bộ phim của mình. Cảnh ballet trong "Một Người Mỹ ở Paris" có thể là tác phẩm xuất sắc nhất của ông.
Mặc dù Vincente Minnelli được ghi nhận là đạo diễn duy nhất, nhưng đôi khi ông bận rộn với việc ly hôn với Judy Garland và các dự án đạo diễn khác, khiến Gene Kelly phải tiếp quản công việc đạo diễn.
Những điểm nhấn khác bao gồm màn trình diễn "Stairway to Paradise" của Guetary và cảnh tưởng tượng của Oscar Levant khi chỉ huy và biểu diễn bản "Concerto in F" của Gershwin (xem lý do tại sao đây là tác phẩm yêu thích của Oscar Levant).
Khi biết rằng cảnh ballet đã thành công, mọi người đều muốn nhận công lao cho nó, từ Freed, Minnelli đến Kelly, nhưng trước khi bộ phim hoàn thành, văn phòng New York của MGM đã từ chối chi nửa triệu đô la cho một cảnh ballet. Vì vậy, Freed đã trực tiếp gặp chủ tịch hãng phim Louis B. Mayer và thuyết phục ông đồng ý. Văn phòng New York vẫn từ chối. Cuối cùng, Gene Kelly đã cho họ xem một bộ phim Anh, THE RED SHOES, sử dụng một cảnh ballet dài và bộ phim đó đã trở thành một hiện tượng toàn cầu, và cho đến ngày nay vẫn được coi là ví dụ điển hình của một bộ phim nghệ thuật thành công. Sau đó, các ông trùm tài chính cuối cùng cũng đồng ý và ký vào các khoản chi tiêu.
Có một khoảng nghỉ trong quá trình sản xuất sau ngày 1 tháng 11 năm 1950, và Gene Kelly bắt đầu tập luyện biên đạo ballet. Khi quay phim cho cảnh cuối cùng được tiếp tục vào ngày 6 tháng 12, Vincente Minnelli đã hoàn thành việc đạo diễn một bộ phim khác - Father's Little Dividend (1951).
Irene Sharaff đã thiết kế phong cách cho mỗi cảnh trong chuỗi cảnh ballet, phản ánh các họa sĩ ấn tượng Pháp: 'Raoul Dufy' (Quảng trường Concorde), Edouard Manet (chợ hoa), Maurice Utrillo (một con phố Paris), Henri Rousseau (hội chợ), 'Vincent Van Gogh' (Quảng trường Opera) và Henri de Toulouse-Lautrec (Moulin Rouge). Việc xây dựng bối cảnh mất sáu tuần, với 30 họa sĩ làm việc không ngừng nghỉ.
Roger Ebert đã nói sau khi xem bản phục hồi gần đây: "Một Người Mỹ ở Paris có nhiều yếu tố hấp dẫn, không kém phần là cảnh sản xuất ballet nổi tiếng, với Kelly và Leslie Caron thể hiện toàn bộ câu chuyện tình yêu của họ qua điệu nhảy". "Một Người Mỹ ở Paris" thường được so sánh với SINGIN' IN THE RAIN để tranh luận xem bộ phim nào là nhạc kịch vĩ đại nhất, và một nhà phê bình đã tóm tắt quan điểm của mình một cách tuyệt vời: "SINGIN' IN THE RAIN khiến tôi hạnh phúc, còn Một Người Mỹ ở Paris khiến tôi cảm thấy tốt đẹp". Cảnh ballet đại diện cho những tưởng tượng của Kelly được thể hiện qua các họa sĩ Pháp vĩ đại (Renoir, Rousseau, Lautrec, Dufy) mà anh ngưỡng mộ. Khi sắp xếp một buổi chiếu cho họa sĩ đang ốm yếu Raoul Dufy, nam diễn viên và nhà sản xuất đã rời đi cho đến khi kết thúc, và họ thấy Dufy, đã bị cảm động đến rơi nước mắt, yêu cầu được xem lại phần kết đầy mê hoặc.
Bộ phim cũng là tác phẩm đầu tiên giành giải Quả cầu vàng cho Phim hay nhất (hài kịch hoặc nhạc kịch).
Gene Kelly đã nhận được một giải Oscar danh dự trong năm đó cho "sự đa tài của ông với tư cách là diễn viên, ca sĩ, đạo diễn và vũ công, và đặc biệt là những thành tựu xuất sắc trong nghệ thuật biên đạo múa trên phim". Đây là giải Oscar duy nhất của ông. | 1 | positive | An American In Paris is an integrated musical, meaning that the songs and dances blend perfectly with the story. The film was inspired by the 1928 orchestral composition by George Gershwin. <br /><br />The story of the film is interspersed with show-stopping dance numbers choreographed by Gene Kelly and set to popular Gershwin tunes. Songs and music include "I Got Rhythm," "'S Wonderful," and "Our Love is Here to Stay". It set a new standard for the subgenre known as the "songbook" musical with dozens of Gershwin tunes buried in the underscore. The climax is "The American in Paris" ballet, an 18 minute dance featuring Kelly and Caron set to Gershwin's An American in Paris, featuring an Impressionistic period daydream in the style of various painters, is one of the longest uninterrupted dance sequences of any Hollywood film. The ballet alone cost more than half a million dollars, a staggering sum at the time.<br /><br />It's funny to think of such a work of art being born over a pool game between film producer Arthur Freed (SINGIN' IN THE RAIN, WIZARD OF OZ, ON THE TOWN, MEET ME IN ST. LOUIS and THE BAND WAGON) and Ira Gershwin. It was Freed's idea to buy the title so he could use if in a film about Paris and Gershwin's idea that it would only use Gershwin music.<br /><br />Original cast was to have Cyd Charisse but she discovered she was pregnant before shooting began. A major reason Gene Kelly suggested Leslie Caron as the female lead was because he felt this movie needed a "real" French girl playing Lise, not just an American actress playing one. Gene Kelly discovered Leslie Caron while vacationing in Paris where he saw her perform in a ballet. When she got the call to audition, she said, "Who's Gene Kelly?" According to Leslie Caron, her introductory dance sequence, which included a seductive dance with a chair, was considered too suggestive by some censors. Gene Kelly directed the brief fantasy dance sequences shown as Lise is introduced.<br /><br />Vincente Minnelli first wanted Maurice Chevalier in the Georges Guétary part, and 'Celeste Holm' in the 'Nina Foch' part.<br /><br />Minnelli was a groundbreaking director of musicals with Meet Me in St. Louis (1944), An American in Paris, and The Band Wagon (1953). He used color and songs in ways they hadn't been used before. He used space and time imaginatively. Best of all, though, he allowed himself to cut loose for the long ballet sequences that end all his movies. The ballet in An American in Paris may be his best work.<br /><br />Even though Vincente Minnelli is credited as the sole director, he was sometimes tied up with his divorce from Judy Garland and other directing projects, leaving Gene Kelly to take over the directing duties.<br /><br />Other highlights include Guetary's rendition of "Stairway to Paradise"; Oscar Levant's fantasy of conducting and performing Gershwin's "Concerto in F" (see why it was Oscar Levant's favorite.)<br /><br />The ballet sequence, now that we know it was successful everybody now wants to take credit for it, Freed, Minnelli, Kelly
but before the film was completed the New York office of MGM said no to spending a half million dollars on a ballet. So Freed went to studio head Louis B. Mayer himself and got him to agree, New York said no. Finally Gene Kelly showed the New York office how a British film, THE RED SHOES used a long ballet sequence and that film became a world wide hit and is still considered today the premium example of a successful art film. Well the financial guys finally gave in and signed the checks.<br /><br />There was a break in production after 1 November 1950, at which point Gene Kelly began rehearsing the ballet choreography. By the time production for that final sequence resumed on 6 December, Vincente Minnelli had finished directing another film - Father's Little Dividend (1951).<br /><br />Irene Sharaff designed a style for each of the ballet sequence sets, reflecting various French impressionist painters: 'Raoul Dufy' (the Place de la Concorde), Edouard Manet (the flower market), Maurice Utrillo (a Paris street), Henri Rousseau (the fair), 'Vincent Van Gogh' (the Place de l'Opera), and Henri de Toulouse-Lautrec (the Moulin Rouge). The backgrounds took six weeks to build, with 30 painters working nonstop.<br /><br />Roger Ebert said after viewing the recent restoration, "An American in Paris has many qualities, not least its famous ballet production number, with Kelly and Leslie Caron symbolizing the entire story of their courtship in dance." An American In Paris is often compared to SINGIN' IN THE RAIN as to which it the greatest musical ever made, and one critic put it best when he said, "SINGIN' IN THE RAIN makes me happy and An American In Paris makes me feel good." The ballet represents Kelly's fantasies as depicted by the great French artists (Renoir, Rousseau, Lautrec, Dufy) he admires. Arranging a screening for the then ailing Raoul Dufy, the actor and producer ducked out until the end credits. There, relieved, they found the artist, moved to tears, requesting a second helping of the sumptuous finale.<br /><br />The film was also the first to win a Golden Globe award for Best Motion Picture (comedy or musical.)<br /><br />Gene Kelly received an honorary Academy Award that year for "his versatility as an actor, singer, director and dancer, and specifically for his brilliant achievements in the art of choreography on film." It was his only Oscar. |
Đây là một bộ phim ca nhạc vui tươi và nhiều màu sắc điển hình của MGM từ đầu những năm 1950 và chắc chắn là một trong những bộ phim hay nhất trong thể loại này.<br /><br />Bộ phim được đạo diễn bởi chuyên gia thể loại Vincente Minnelli và có sự tham gia của Gene Kelly trong vai chính. Cả hai đã cùng nhau thực hiện khá nhiều bộ phim vào thời điểm đó, và đây có lẽ là bộ phim nổi tiếng nhất của họ.<br /><br />Bộ phim đã giành giải Oscar cho phim hay nhất trong năm, vượt qua những bộ phim như "A Place in the Sun", "A Streetcar Named Desire", "The African Queen", "Quo Vadis", "The Blue Veil", "Death of a Salesman". Đây là một thành tựu đáng nể, nhưng đồng thời cũng là một sự đánh giá quá cao đối với bộ phim vui nhộn, tươi sáng và giải trí này.<br /><br />Khi xem bộ phim, bạn chắc chắn sẽ bị cuốn hút bởi mọi khía cạnh của nó, một phần nhờ vào hình ảnh màu sắc rực rỡ và những nhân vật thú vị trong phim. Các tiết mục ca nhạc cũng được thực hiện rất tốt, điều này không có gì ngạc nhiên khi có những người như Vincente Minnelli và Gene Kelly tham gia.<br /><br />Tuy nhiên, liệu mọi chuyện trong phim có thực sự cần phải kéo dài đến gần một tiếng đồng hồ? Chúng ta đều biết bộ phim sẽ đi đến đâu, nhưng nó vẫn kéo dài mọi thứ càng lâu càng tốt. Không phải là bộ phim bị lê lết ở một số phần, mà là nó hơi dài so với nội dung. Phim cũng có thể rút ngắn một vài tiết mục ca nhạc.<br /><br />Đây là một trong những bộ phim ca nhạc hay nhất của MGM, mặc dù không phải là hoàn hảo.<br /><br />Đánh giá: 8/10 | 1 | positive | This is your typical cheerful and colorful MGM musical from the early '50's and it's definitely on of the better ones to watch out there.<br /><br />The movie got directed by the genre expert Vincente Minnelli and stars Gene Kelly in the main lead. Both did quite a few movies together back in those days, of which this one is probably their best known one. <br /><br />The movie itself actually managed to win the best picture Oscar over the year, which meant it beat out movies such as "A Place in the Sun", "A Streetcar Named Desire", "The African Queen", "Quo Vadis", "The Blue Veil", "Death of a Salesman" that year. A real accomplishment of course but at the same time also a bit too much credit for this delightful, bright and entertaining movie.<br /><br />When you watch this movie you surely will be entertained by it all, which is also thanks to the movie its beautiful color look and the many nice characters within this movie. The musical numbers are also all nicely done, which is no big surprise when you have people such as Vincente Minnelli and Gene Kelly at work. <br /><br />But really, couldn't had everything that got told in this movie been done in halve an hour less or so? I mean, we already know where the movie is heading to but yet it manages to stretch it out all for as long as possible. Not that it makes the movie drag in any parts, it just makes it a bit overlong. The movie could had also definitely been done with a few less musical numbers in it.<br /><br />One of the better MGM musicals, that is not without its flaws though.<br /><br />8/10 |
Phút mở đầu lộng lẫy kéo dài 17 phút của tác phẩm giao hưởng năm 1928 của George Gershwin, "An American in Paris", là một kiệt tác không thể tranh cãi. Được biên đạo múa Gene Kelly với sự chính xác và phong cách không ai sánh bằng, sự kết hợp đầy sức sống giữa màu sắc, âm nhạc và vũ đạo vẫn khiến người xem phải choáng ngợp khi tác phẩm được chia thành các cảnh lấy cảm hứng từ những nghệ sĩ bậc thầy - Dufy trong cảnh mở đầu tại Place de la Concorde, Manet ở chợ hoa, Utrillo trên một con phố Paris, Rousseau tại hội chợ, Vincent Van Gogh trong cảnh ngoạn mục tại Place de l'Opera, và Toulouse-Lautrec cho Moulin Rouge, nơi Kelly mặc bộ đồ trắng nổi tiếng của mình. 97 phút trước khi kết thúc không hề kém phần thú vị, nhưng có một nét quyến rũ nhất định khi xem toàn bộ bộ phim nhạc kịch đoạt giải Oscar năm 1951 này.
Đạo diễn Vincente Minnelli và biên kịch Alan Jay Lerner đã tạo nên một câu chuyện tình lãng mạn tinh tế và thú vị, dù khá đơn giản, xoay quanh Jerry Mulligan, một cựu binh G.I. ở lại Paris sau Thế chiến II và cố gắng kiếm sống bằng nghề hội họa. Với tính cách khoác lác và phong cách vũ đạo thể thao, Gene Kelly có thể vừa khiến người xem thích thú vừa khiến họ khó chịu với hình ảnh trên màn ảnh, nhưng anh dường như đã tìm thấy phong cách của mình trong vai Jerry vô tư. Mối tình tay ba xoay quanh mối quan hệ giữa Jerry và Milo Roberts, một nhà bảo trợ nghệ thuật tự xưng nhưng lại là kẻ săn mồi tình dục đối với những nghệ sĩ trẻ. Trong buổi hẹn hò đầu tiên tại một câu lạc bộ đêm đông đúc ở Montmartre, Jerry đã phải lòng Lise, một cô gái trẻ sau này bị phát hiện là bạn gái của Henri, một nghệ sĩ giải trí chuyên nghiệp và là bạn của Adam, một nghệ sĩ piano thất nghiệp, bạn của Jerry. Những rắc rối lãng mạn xảy ra cho đến kết thúc không thể tránh khỏi, nhưng trước đó còn có nhiều bài hát kinh điển của Gershwin được trình diễn.
Trong số đó, bài hát được bắt chước nhiều nhất là bản tình ca lãng mạn say đắm "Our Love Is Here to Stay", với vũ đạo tuyệt vời dọc theo con sông Seine giả tưởng trong làn sương mù xanh nhạt và đèn pha vàng. Cách Kelly và Leslie Caron xoay quanh nhau thật tuyệt vời khi họ tiếp cận nhau một cách dè dặt ban đầu rồi hòa quyện hoàn hảo với âm nhạc, dẫn đến khoảnh khắc ôm ấp cuối cùng. Chỉ có ít phim có thể thể hiện một cách thanh lịch và súc tích như vậy về khoảnh khắc hai người rơi vào tình yêu. "I Got Rhythm" và "S'Wonderful" là những bài hát thể hiện tài năng nhảy tap dance điêu luyện và giọng hát dễ nghe của Kelly, trong khi "Embraceable You" là điệu nhảy ấn tượng của Caron trong một cảnh năm phần khi Henri miêu tả Lise cho Adam. Cảnh này được thiết kế để khoe khả năng vũ đạo đa dạng của Caron, tương tự như cảnh trong "On the Town" khi Vera-Ellen thể hiện tài năng vũ đạo đáng nể của mình khi nhân vật thủy thủ của Kelly miêu tả hình ảnh đa dạng của Miss Turnstiles.
Ở vai Lise, Caron 19 tuổi (trong phim đầu tay của cô) thể hiện vũ đạo tuyệt vời và thể hiện sự quyến rũ ngây thơ trong vai diễn này, dù tài năng diễn xuất của cô chưa thực sự nở rộ. Nina Foch trông rất quyến rũ trong vai Milo đầy mưu mô và khiến khán giả quan tâm đến số phận của cô, trong khi Oscar Levant thể hiện sự mỉa mai thường thấy trong vai Adam. George Guétary thể hiện bài hát "I'll Build a Stairway to Paradise" một cách thanh lịch và khiến người xem cảm thấy tiếc nuối khi anh ấy để mất cô gái ở cuối phim. Đây có thể không phải là bộ phim nhạc kịch hay nhất của MGM, nhưng vẫn có đủ ma thuật điện ảnh để khiến nó trở nên đáng giá. Đĩa DVD năm 2000 có bản sao khá hoàn hảo nhưng thiếu các nội dung phụ. | 1 | positive | The dazzling seventeen-minute dance sequence of George Gershwin's 1928 orchestral piece, "An American in Paris", is an indisputable masterwork. Choreographed with precision and unparalleled flair by Gene Kelly, the vibrant combination of color, music and dance is still eye-poppingly startling as the piece is broken down into scenes inspired by selected master artists - Dufy in the opening Place de la Concorde piece, Manet in the flower market, Utrillo in a Paris street, Rousseau at the fair, Vincent Van Gogh in the spectacular Place de l'Opera piece, and Toulouse-Lautrec for the Moulin Rouge where Kelly wears his famous white bodysuit. The 97 minutes that precede this finale are not as exciting, not by a long shot, but there are certain charms to be had in viewing the entire 1951 Oscar-winning musical.<br /><br />Director Vincente Minnelli and screenwriter Alan Jay Lerner have fashioned a surprisingly sophisticated if rather slight romantic story focused on Jerry Mulligan, a former G.I. who has remained in Paris after the end of WWII trying to make a living as a painter. With his braggadocio manner and athletic dancing style, Gene Kelly can be concurrently ingratiating and irritating as a screen personality, but he seems to find his oeuvre as the carefree Jerry. The love-triangle plot is focused on Jerry's involvement with Milo Roberts, a self-proclaimed art patron but a sexual predator when it comes to young artists. On their first date in a crowded Montmartre nightclub, Jerry unapologetically falls for Lise, a young woman who turns out to be the fiancée of Henri, a professional entertainer and friend of Jerry's pal, Adam, an out-of-work concert pianist. Romantic complications ensue until the inevitable ending but not before several classic Gershwin songs are performed.<br /><br />The best of these is the most imitated - a swooningly romantic song and dance to "Our Love Is Here to Stay" along a faux-Seine River in a blue hazy mist with yellow fog lights. The way Kelly and Leslie Caron circle each other is transcendent as they approach each other tentatively at first and then synchronize beautifully to the music leading to the final clinch. Few films have so elegantly and succinctly shown two people falling in love. "I Got Rhythm" and "S'Wonderful" spotlight Kelly's nimble tap-dancing and agreeable singing, while "Embraceable You" is danced impressively by Caron in a five-scene montage of Henri's all-over-the-map description of Lise to Adam. Designed to show off Caron's dancing versatility, the sequence is similar to the one in "On the Town" where Vera-Ellen showed off her considerable dancing skills when Kelly's sailor character described his multi-faceted vision of Miss Turnstiles.<br /><br />As Lise, the nineteen year-old Caron (in her first film) dances superbly throughout and handles her role with unformed charm with her acting talent not to bloom for several years. Looking quite glamorous, Nina Foch plays older as the manipulative Milo and manages to be likable enough for us to care about her fate, while Oscar Levant is just his sardonic self as Adam. Performing an elegant "I'll Build a Stairway to Paradise", George Guétary plays Henri so agreeably that you feel bad that he does lose the girl at the end. This is not the best all-around MGM musical, but there is certainly enough movie magic to make this quite worthwhile. The 2000 DVD contains a fairly pristine print but little else in terms of extras. |
Đây là một vở nhạc kịch tuyệt vời với một bản nhạc bất hủ của một trong những nhà soạn nhạc yêu thích của tôi (Gershwin) và một bầu không khí 'Parisien' dễ chịu mang lại cho bộ phim nhiều nét quyến rũ, nhưng về mặt câu chuyện... thì nó không thực sự tồn tại. Hoặc ít nhất, nó không được xây dựng một cách tốt. Diễn xuất của Caron cũng không mượt mà cho lắm. Nhưng tôi thích một số đoạn đối thoại, tôi thích cảnh bên dòng Seine, tôi thích nhân vật do Levant thủ vai, những màu sắc; và dĩ nhiên là vũ đạo, thật tuyệt vời.<br /><br />Đánh giá 7,5 - 8 điểm là hợp lý đối với tôi. | 1 | positive | This is a fine musical with a timeless score by one of my favorite composers (Gershwin) and a nice 'Parisien' atmosphere which gives the movie a lot of charm, but in terms of a story.. well it's not really there. Or at least, not very well worked out. The acting is also not so smooth by Caron. But I liked some of the dialogues, I liked the scene at the Seine, I liked the character played by Levant, the colors; and the dancing of course, which is quite magnificent.<br /><br />A 7.5 - 8 seems on the dot to me. |
Điều gì tạo nên một tác phẩm điện ảnh xuất sắc? Giải Oscar đã phải hứng chịu nhiều chỉ trích vì đã vinh danh những bộ phim hoành tráng nhưng nay đã lỗi thời, đồng thời phớt lờ những "nhà điện ảnh" sẽ được tôn thờ trong những thập niên tiếp theo. Điều này không phải vì Hollywood phản đối nghệ thuật hay sáng tạo. Giải thưởng của Viện Hàn lâm là sự lựa chọn của chính ngành công nghiệp điện ảnh, và vì vậy, ít nhất là trong thời kỳ kinh điển, họ thường vinh danh những hợp tác xuất sắc nhất, những cuộc hội ngộ đầy ấn tượng của những tâm hồn sáng tạo.<br /><br />Bộ phận của Arthur Freed tại MGM đã được dự đoán trước sẽ giành giải Oscar trong nhiều năm; chỉ là vấn đề thời gian trước khi Freed, với sự hỗ trợ của đạo diễn xuất sắc nhất của ông là Vincente Minnelli và một số ngôi sao nhạc kịch xuất sắc nhất trong ngành, sẽ giành giải Phim hay nhất. Có thể nói rằng Freed đã làm nhiều hơn bất kỳ ai khác để nâng cao vị thế của thể loại nhạc kịch, tạo nên những tác phẩm điện ảnh kết hợp hài hòa giữa truyện và ca khúc mà vẫn không làm mất đi sự lôi cuốn của những vở nhạc kịch thập niên 1930. Điểm mấu chốt của những vở nhạc kịch của Freed là lời bài hát, khác với những tác phẩm của Hammerstein hay Lerner, không nhất thiết phải kể lại câu chuyện hay có liên quan đến nó. Điều quan trọng là giai điệu và cách trình bày của ca khúc phù hợp với cấu trúc của bộ phim.<br /><br />"Một người Mỹ ở Paris" là vở nhạc kịch đầu tiên trong ba vở nhạc kịch của Freed (hai vở còn lại là "Singin' in the Rain" và "The Band Wagon") lấy những ca khúc kinh điển hiện có ra khỏi bối cảnh gốc và lồng ghép chúng vào một câu chuyện hoàn toàn khác. Lời bài hát không phù hợp với nội dung truyện, nhưng những tiết mục biểu diễn lại phù hợp với chương trình. Vì vậy, khi Gene Kelly hát "I Got Rhythm", anh chưa có một cô gái nào, nhưng cách anh thể hiện cùng với những đứa trẻ Pháp tham gia là một phần đặc sắc trong diễn xuất, và giai điệu vui tươi và điệu nhảy mang lại cho bộ phim sự phấn chấn cần thiết ở thời điểm đó. "Một người Mỹ ở Paris" cũng tận dụng những quy tắc phá vỡ trong thể loại này để thêm vào những yếu tố phi truyền thống nhằm kể câu chuyện, chẳng hạn như những điệu nhảy đi kèm với miêu tả nhân vật của Leslie Caron.<br /><br />Và không có ai phù hợp hơn Minnelli, một họa sĩ và nghệ sĩ piano, để chỉ đạo dự án này. Vào thời điểm đó, không có ai có cảm nhận tốt hơn ông về màu sắc. Trong khi một số đạo diễn ngâm mỗi cảnh trong một màu hoặc cho màn ảnh tràn ngập những sắc thái đối lập, bảng màu của Minnelli được kiểm soát chặt chẽ nhưng không hề gượng ép. Trong những cảnh mở đầu, tông màu khá nhạt nhưng không ảm đạm, và đặc biệt thiếu màu đỏ. Trong cuộc gặp gỡ giữa Oscar Levant và Georges Guetary tại quán cà phê, một vài sắc thái rực rỡ hơn được giới thiệu. Sau đó, trong tiết mục nhạc đầu tiên, "By Strauss", Minnelli dần dần đưa vào những mảng màu đỏ - một tấm khăn bàn, một bó hoa hồng - cho đến khi nó thống trị, như thể bài hát đã thức tỉnh bảng màu của bộ phim. Đối với hầu hết các bài hát, màu sắc được dàn dựng tỉ mỉ không kém những nhân vật. Tuy nhiên, trong một số tiết mục, chẳng hạn như "Tra-la-la", ông giữ nguyên sắc thái và thay vào đó mở rộng không gian khi bài hát lên cao và các nhân vật trở nên sống động hơn.<br /><br />Điểm yếu của "Một người Mỹ ở Paris" là cốt truyện. Cá nhân tôi thấy khía cạnh lãng mạn đặc biệt khó chấp nhận, giống như một sự hồi sinh cuối cùng cho những câu chuyện tình yêu mang tính nữ quyền đã thống trị trong thập niên 1930; người phụ nữ mạnh mẽ và độc lập bị từ chối trong khi cô gái yếu ớt và nhút nhát bị ép buộc phải yêu anh hùng. Ngay cả khi bạn không quan tâm đến điều đó, cũng khó có thể kết nối về mặt cảm xúc với câu chuyện vì nó luôn bị lu mờ bởi những bài hát và điệu nhảy. So sánh với "Singin' in the Rain", tác phẩm không có nhiều tiết mục hay hay những cảnh quay đáng nhớ bằng "Một người Mỹ ở Paris", nhưng lại có một cốt truyện hấp dẫn. "Singin' in the Rain" bị bỏ qua tại lễ trao giải Oscar năm 1952, nhưng ngày nay nó được coi là một tác phẩm kinh điển của thể loại này. Tuy nhiên, tôi nghĩ mọi người đôi khi quên mất rằng điện ảnh là một hình thức giải trí thị giác toàn diện, không chỉ là phương tiện kể chuyện.<br /><br />"Một người Mỹ ở Paris" không sâu sắc, hấp dẫn hay khiến người xem rơi nước mắt, nhưng giống như một tác phẩm nhất định của DeMille giành giải thưởng cao nhất vào năm sau, nó chắc chắn là một chương trình tuyệt vời. | 1 | positive | What makes for Best Picture material? The Oscars have come in for a lot of stick for rewarding overblown spectacles that have aged poorly, and ignoring the "auteurs" who would be deified in decades to come. It wasn't because Hollywood was against art or creativity. The Academy Awards are the selections made by the industry itself, and that is why, at least in the classic era, they tended to reward the greatest collaborations, the most sensational meetings of creative minds.<br /><br />The Arthur Freed unit at MGM had been bound for Oscar-winning glory for several years by this point; it was only a matter of time before Freed, aided by his strongest director Vincente Minnelli and some the finest musical stars in the business, would land a Best Picture. Freed had arguably done more to raise the status of the musical than anyone else, crafting pictures which wove story and song together without losing the dynamic spectacle of the 30s musicals. The point about Freed musicals, is that the lyrics of the songs, unlike those of Hammerstein or Lerner, don't have to tell or even relate to the stories. What's important is that the tone of the song and the way it is presented fit into the structure of the film.<br /><br />An American in Paris was the first of three Freed musicals (the other two being Singin' in the Rain and The Band Wagon) which took existing classic numbers out of their original context and made them work in a completely unrelated story. The words don't fit the plot, but the routines fit the show. So, when Gene Kelly sings I Got Rhythm, he hasn't even got a girl yet, but the way it's done with the French kids joining in is a great bit of characterisation, and the upbeat tune and dance gives the movie the little lift it needs at this point. An American in Paris also uses the rule-breaking allowed in the genre to add little unconventional flights of fancy to tell the story, such as the series of dances which accompany the description of Leslie Caron's character.<br /><br />And what better director for this project than Minnelli, himself a painter and a pianist? At this time there wasn't really anyone who had a better feel for Technicolor. While some directors would saturate each scene in one colour or fill the screen with clashing shades, Minnelli's colour schemes are tightly controlled but never look forced. In the opening scenes the tones are fairly muted, but not drab, and in particular there is an absence of red. During Oscar Levant and Georges Guetary's meeting in the café, a few more vibrant shades are introduced. Then, during the first musical number, "By Strauss" Minnelli gradually brings in splashes of red a table cloth, a bunch of roses until it eventually dominates, as if the song has awoken the picture's colour scheme. For most of the songs, the colours are choreographed as intricately as the people. However, in some numbers, such as "Tra-la-la" he keeps the shades the same and instead opens out the space as the song swells up and the characters become more animated.<br /><br />The Achilles' heel of An American in Paris is its story. I personally find the romantic angle particularly unpalatable, playing as it does like a last hurrah for the misogynistic love stories that reigned supreme in the 30s; the headstrong, independent woman gets rejected while the meek, delicate girl is harassed into loving the hero. Even if you don't mind that, it is difficult to connect emotionally with the story because it is constantly overshadowed by the songs and dances. Compare this to Singin' in the Rain, which doesn't really have as many great routines or memorable set-pieces as An American in Paris, but it has a winning storyline. Singin' in the Rain was overlooked at the 1952 Oscars, yet it is regarded as a classic of the genre today. But I think people sometimes forget that cinema is an all-encompassing form of visual entertainment, not just a means of telling a story. An American in Paris is not deep or engaging or tear-jerking but, like a certain DeMille picture that won the top award the following year, it certainly is a great show. |
Phần hay nhất của phim An American In Paris là cảnh múa ba lê kéo dài ở cuối phim, nơi Gene Kelly và Leslie Caron hóa thân thành những họa sĩ nổi tiếng. Trước đó, Kelly đã được xác lập là một nghệ sĩ vẽ tranh trên vỉa hè ở Paris, vì vậy cảnh múa này là kết thúc hợp lý cho một bộ phim âm nhạc tràn đầy sức sống và năng lượng, với những giai điệu của Gershwin và sự tham gia của các diễn viên như Georges Guetary và Oscar Levant. Kelly thể hiện xuất sắc trong phim này - nó hơi khác với Singin' in the Rain, và hiệu ứng của toàn bộ bộ phim được nâng cao nhờ cảnh múa ba lê cuối cùng, tạo nên một hiệu ứng ấn tượng. Không ngạc nhiên khi cảnh múa này được đưa vào cuối phim 'That's Entertainment' sau khi những khoảnh khắc nổi bật khác của MGM đã được trình chiếu! | 1 | positive | The best part of An American In Paris is the lengthy ballet sequence at the end, where Gene Kelly and Leslie Caron are the living personification of several major painters. Kelly has earlier been established as a pavement artist in Paris, so the sequence is the logical ending to a musical bursting with life and energy, Gershwin tunes, and cast members like Georges Guetary and Oscar Levant. Kelly was at his best here - it's a little different to Singin' in the Rain, and the effect of all the film as one topped with the ballet gives it a definite wow factor. No wonder the sequence ended 'That's Entertainment' after all other MGM musical highlights had gone by! |
Mặc dù từ "megalomania" thường được dùng để miêu tả Gene Kelly, và đôi khi điệu nhảy của ông có phần gượng cứng, nhưng bạn phải thừa nhận rằng ông biết cách tạo ra một tiết mục đặc sắc. Trong phim "American In Paris", ông biên đạo một số tiết mục xuất sắc, có những tiết mục làm chậm lại nhịp độ của cốt truyện, nhưng vẫn rất thú vị để xem. (Hãy xem tiết mục "Getting Out Of Bed Routine" của Gene Kelly để có thể hình dung ra điều đó).<br /><br />Gene Kelly vào vai một người lính Mỹ đóng quân ở Paris, ông ở lại đó để vẽ tranh, và sớm trở thành trai bao cho một phụ nữ giàu có, nhưng ông lại YÊU NGƯỜI KHÁC! Câu chuyện này thật cũ rích, nhưng những tiết mục ca nhạc đã cứu vãn bộ phim! Tôi thực sự yêu thích giọng hát của Georges Gu¨¦tary trong phim này. Bài hát "Stairway to Paradise" và bài song ca với Le Gene trong bài hát 'S Wonderful' của ông thật tuyệt vời. Oscar Levant và Leslie Caron thì tôi có thể chấp nhận hoặc không. Tổng thể, đây là một bộ phim khá hay, nhưng không phải là một kiệt tác. | 1 | positive | Although the word megalmania is used a lot to describe Gene Kelly, and sometimes his dancing is way too stiff, you have to admit the guy knows how to put on a show. In American In Paris, he choreographs some outstanding numbers, some which stall the plot, but are nonetheless amazing to look at. (Check out Gene Kelly's "Getting Out Of Bed Routine" for starters)<br /><br />Gene Kelly stars as a GI who is based out of Paris, he stayed there to paint, soon he is a rich woman's gigolo, but he really LOVES SOMEONE ELSE! Hoary story sure, but the musical numbers save the show here! I really loved Georges Gu¨¦tary's voice work in this one. His 'Stairway to Paradise' and his duet with Le Gene on 'S Wonderful' is 's marvelous'. Oscar Levant and Leslie Caron I can take or leave. All in all, a pretty good, but not dynamite movie. |
Blood Castle (còn được biết đến với tên gọi Scream of the Demon Lover, Altar of Blood, Ivanna - tên gọi hay nhất nhưng ít mang tính khai thác điện ảnh nhất, và nhiều tên gọi khác) là một bộ phim Gothic Romance truyền thống. Điều đó có nghĩa là bộ phim có những tòa lâu đài đồ sộ và rùng rợn, một người phụ nữ trẻ mạnh mẽ, một người đàn ông lớn tuổi bí ẩn, những manh mối về kinh dị và siêu nhiên, và những yếu tố lãng mạn theo ý nghĩa hiện đại của thể loại này. Nó cũng có nghĩa là bộ phim có nhịp độ rất chậm rãi và sẽ phù hợp nhất với những người hâm mộ kinh dị yêu thích sự ngụ ý. Nếu bạn yêu thích những bộ phim như The Haunting (1963) của Robert Wise, nhưng cũng có sở thích đối với phim kinh dị Tây Ban Nha và Ý cuối thập niên 60 và đầu thập niên 70, bạn có thể cũng sẽ yêu thích Blood Castle.
Bá tước Janos Dalmar (Carlos Quiney) sống trong một lâu đài lớn ở ngoại ô một ngôi làng truyền thống không rõ tên tuổi ở Châu Âu. Người dân địa phương sợ hãi ông ta vì theo truyền thuyết, mỗi khi ông ta ngủ với một người phụ nữ, người phụ nữ đó sẽ chết không lâu sau đó - họ cho rằng ông ta thả những con chó dữ xé xác họ. Đây là một vấn đề lớn vì Bá tước có một cơn khát tình rất khỏe mạnh. Đầu bộ phim, một người phụ nữ khác nữa đã được phát hiện là đã chết và bị tàn sát.
Trong khi đó, Tiến sĩ Ivanna Rakowsky (Erna Schürer) đã xuất hiện ở trung tâm làng, yêu cầu được đưa đến lâu đài của Bá tước Dalmar. Bà là một người ngoại đạo được Bá tước thuê vì chuyên môn hóa học của mình. Tất nhiên, không ai muốn đến gần lâu đài. Cuối cùng, Ivanna tìm được một người đàn ông đáng ngờ (người trở nên đáng ngờ hơn) để đưa bà đến đó. Khi đến nơi, một người phụ nữ kỳ lạ sống trong lâu đài, Olga (Cristiana Galloni), từ chối Ivanna và nói rằng bà không nên ở đó vì là một người phụ nữ. Bá tước Dalmar do dự liệu bà có nên ở lại hay không. Cuối cùng bà ở lại, nhưng khá miễn cưỡng. Bá tước đã thuê bà để cố gắng đảo ngược tác động của những vết bỏng nặng, mà anh trai của Bá tước, Igor, đang phải chịu đựng.
Tuy nhiên, anh trai Bá tước chỉ là một đống thịt đang phân hủy trong một thùng chất lỏng đen kỳ lạ. Hơn nữa, Ivanna đang có những giấc mơ kỳ lạ và ảo giác. Chuyện gì đang xảy ra ở lâu đài? Bá tước có phải là người chịu trách nhiệm cho những tội ác này? Ông ta có điên không?
Tôi muốn thích Blood Castle nhiều hơn những gì tôi đã thích. Như tôi đã đề cập, bộ phim có nhịp độ rất chậm rãi, và hầu hết nó rất ngụ ý. Tôi có thể chấp nhận cả những nội dung như vậy. Tôi không thích The Haunting (vâng, tôi thuộc một nhóm nhỏ về vấn đề này), nhưng tôi là một người hâm mộ lớn của phim kinh dị Châu Âu những năm 60 và 70. Một trong những đạo diễn yêu thích của tôi là Mario Bava. Tôi cũng yêu thích những tác phẩm của Dario Argento trong giai đoạn đó. Nhưng thỉnh thoảng, Blood Castle lại chuyển động chậm chạp quá mức đối với tôi. Có những phần lớn của bộ phim là những cảnh nói chuyện không mấy thú vị xen kẽ với những cảnh Ivanna đi bộ chậm rãi trong hành lang của lâu đài.
Tuy nhiên, bầu không khí của bộ phim khá tốt. Đạo diễn José Luis Merino đã tạo ra những bối cảnh và địa điểm hơn cả mức trung bình, và chúng được quay khá tốt bởi Emanuele Di Cola. Tuy nhiên, Blood Castle có cảm giác khá tiết kiệm chi phí, và đây là một bộ phim do Roger Corman sản xuất (mà thường có nghĩa là một bộ phim có ngân sách thấp nhưng thường có chất lượng bất ngờ cao). Vì vậy, mặc dù có một chút gợi nhớ đến sự xa hoa trong màu sắc và trang trí bối cảnh phức tạp của Bava, mọi thứ đều đơn giản hơn nhiều. Tất nhiên, việc bản sao của Retromedia mà tôi xem trông giống như một bức ảnh 30 năm tuổi đã phơi nắng quá lâu không giúp ích gì. Nó trông "phai màu", với độ tương phản bị suy giảm.
Tuy nhiên, Merino và Di Cola thỉnh thoảng lại tạo ra những hình ảnh tuyệt vời. Ví dụ, một cảnh Ivanna đi bộ trong một hành lang tối, được quay từ một góc phóng đại, và nơi một yếu tố cốt truyện quan trọng được tiết lộ thông qua những bóng ma trên tường. Có những cảnh mang phong cách Ingmar Bergman, nơi các diễn viên được sắp xếp tinh tế để ngụ ý những mối quan hệ phức tạp, ngoài việc hấp dẫn thị giác và thu hút ánh nhìn sâu vào khung hình.
Những màn trình diễn khá tốt, và các nữ diễn viên - đặc biệt là Schürer - rất hấp dẫn. Merino khai thác điều này bằng cách đưa vào một lượng đáng kể cảnh khỏa thân. Schürer tiếp tục tham gia một số bộ phim có nội dung mềm mại và khiêu dâm như nhau, với những tựa đề tiếng Anh như Sex Life in a Woman's Prison (1974), Naked and Lustful (1974), Strip Nude for Your Killer (1975) và Erotic Exploits of a Sexy Seducer (1977). Blood Castle ít táo bạo hơn, nhưng ngoài những cảnh khỏa thân, vẫn có những cảnh nhẹ gợi ý về cưỡng hiếp và trói buộc, và tất nhiên là những cảnh pha trộn giữa tình dục và cái chết.
Tuy nhiên, điểm thu hút chính ở đây có lẽ là câu chuyện, mà là một câu chuyện tình yêu chậm cháy hơn bất cứ điều gì khác. Những yếu tố kinh dị, những yếu tố bí ẩn, và một tình tiết bất ngờ gần cuối phim là những điểm cộng, nhưng cuối cùng, Blood Castle là một câu chuyện tình yêu, về một cặp đôi vượt qua nhiều khó khăn và đối nghịch (thường liên quan đến những mối đe dọa hoặc tổn thương thể xác) để ở bên nhau. | 1 | positive | Blood Castle (aka Scream of the Demon Lover, Altar of Blood, Ivanna--the best, but least exploitation cinema-sounding title, and so on) is a very traditional Gothic Romance film. That means that it has big, creepy castles, a headstrong young woman, a mysterious older man, hints of horror and the supernatural, and romance elements in the contemporary sense of that genre term. It also means that it is very deliberately paced, and that the film will work best for horror mavens who are big fans of understatement. If you love films like Robert Wise's The Haunting (1963), but you also have a taste for late 1960s/early 1970s Spanish and Italian horror, you may love Blood Castle, as well.<br /><br />Baron Janos Dalmar (Carlos Quiney) lives in a large castle on the outskirts of a traditional, unspecified European village. The locals fear him because legend has it that whenever he beds a woman, she soon after ends up dead--the consensus is that he sets his ferocious dogs on them. This is quite a problem because the Baron has a very healthy appetite for women. At the beginning of the film, yet another woman has turned up dead and mutilated.<br /><br />Meanwhile, Dr. Ivanna Rakowsky (Erna Schürer) has appeared in the center of the village, asking to be taken to Baron Dalmar's castle. She's an out-of-towner who has been hired by the Baron for her expertise in chemistry. Of course, no one wants to go near the castle. Finally, Ivanna finds a shady individual (who becomes even shadier) to take her. Once there, an odd woman who lives in the castle, Olga (Cristiana Galloni), rejects Ivanna and says that she shouldn't be there since she's a woman. Baron Dalmar vacillates over whether she should stay. She ends up staying, but somewhat reluctantly. The Baron has hired her to try to reverse the effects of severe burns, which the Baron's brother, Igor, is suffering from.<br /><br />Unfortunately, the Baron's brother appears to be just a lump of decomposing flesh in a vat of bizarre, blackish liquid. And furthermore, Ivanna is having bizarre, hallucinatory dreams. Just what is going on at the castle? Is the Baron responsible for the crimes? Is he insane? <br /><br />I wanted to like Blood Castle more than I did. As I mentioned, the film is very deliberate in its pacing, and most of it is very understated. I can go either way on material like that. I don't care for The Haunting (yes, I'm in a very small minority there), but I'm a big fan of 1960s and 1970s European horror. One of my favorite directors is Mario Bava. I also love Dario Argento's work from that period. But occasionally, Blood Castle moved a bit too slow for me at times. There are large chunks that amount to scenes of not very exciting talking alternated with scenes of Ivanna slowly walking the corridors of the castle.<br /><br />But the atmosphere of the film is decent. Director José Luis Merino managed more than passable sets and locations, and they're shot fairly well by Emanuele Di Cola. However, Blood Castle feels relatively low budget, and this is a Roger Corman-produced film, after all (which usually means a low-budget, though often surprisingly high quality "quickie"). So while there is a hint of the lushness of Bava's colors and complex set decoration, everything is much more minimalist. Of course, it doesn't help that the Retromedia print I watched looks like a 30-year old photograph that's been left out in the sun too long. It appears "washed out", with compromised contrast.<br /><br />Still, Merino and Di Cola occasionally set up fantastic visuals. For example, a scene of Ivanna walking in a darkened hallway that's shot from an exaggerated angle, and where an important plot element is revealed through shadows on a wall only. There are also a couple Ingmar Bergmanesque shots, where actors are exquisitely blocked to imply complex relationships, besides just being visually attractive and pulling your eye deep into the frame.<br /><br />The performances are fairly good, and the women--especially Schürer--are very attractive. Merino exploits this fact by incorporating a decent amount of nudity. Schürer went on to do a number of films that were as much soft corn porn as they were other genres, with English titles such as Sex Life in a Woman's Prison (1974), Naked and Lustful (1974), Strip Nude for Your Killer (1975) and Erotic Exploits of a Sexy Seducer (1977). Blood Castle is much tamer, but in addition to the nudity, there are still mild scenes suggesting rape and bondage, and of course the scenes mixing sex and death.<br /><br />The primary attraction here, though, is probably the story, which is much a slow-burning romance as anything else. The horror elements, the mystery elements, and a somewhat unexpected twist near the end are bonuses, but in the end, Blood Castle is a love story, about a couple overcoming various difficulties and antagonisms (often with physical threats or harms) to be together. |
Tôi nhớ khi sống ở Nam Phi, tôi theo dõi vụ án Andre Chicatillo trên báo chí. Họ có những bức ảnh về anh ta ngồi trong lồng khi bị xét xử tại tòa. Không phải để bảo vệ các thành viên tòa án, mà là để bảo vệ anh ta khỏi công chúng. Đây là một câu chuyện thú vị, mặc dù có phần đen tối. Sau này tôi nghe nói HBO đã làm một bộ phim về vụ án này, nhưng nó được làm cho truyền hình Mỹ. Thật tệ! Thật kỳ lạ khi CITIZEN X lại được công chiếu giới hạn ở Nam Phi. Tôi vội vã đến rạp chiếu phim địa phương và mua vé (tôi một mình; bạn gái tôi lúc đó chỉ quan tâm đến những bộ phim như STEEL MAGNOLIAS và FRIED GREEN TOMATOES). Wow! Đây là một bộ phim tuyệt vời. Tại sao nó không được phát hành cho khán giả rộng lớn hơn? Nếu không phải là phim truyền hình, nó có thể đã nhận được một vài đề cử Oscar. Không có cách nào để tiết lộ kết thúc; danh tính của kẻ giết người hàng loạt không bao giờ bị che giấu khỏi khán giả. Jeffrey DeMunn thể hiện một kẻ giết người điên loạn thực sự. Anh ta bình tĩnh, bị trầm cảm, bị vợ coi là kẻ thất bại và phải chịu sự chế nhạo và sỉ nhục liên tục từ cấp trên tại nơi làm việc. Bằng cách thực hiện những hành động khủng khiếp này, anh ta cảm thấy mình mạnh mẽ và quyền lực. | 1 | positive | I remember following the case of Andre Chicatillo in the newspapers while I was living in South Africa. They had photos of him sitting in his cage while being prosecuted in court. Not, as it turned out, to protect the court members, but to protect him from the public. This was fascinating, albeit morbid, reading. I later heard that a film had been made by HBO about the case, but it was made for American TV. Bummed! Strangely, CITIZEN X got a limited cinematic release in South Africa. I charged down to the local Ster Kinekor complex and duly bought a ticket (I was alone; my girlfriend at the time was only interested in the likes of STEEL MAGNOLIAS and FRIED GREEN TOMATOES). Wow! What a brilliant film. Why wasn't it released to a wider audience? Had it not been made for TV, it could have got an Oscar nomination or 2. There is no way to spoil the ending; who the killer is is never kept from the audience. Jeffrey DeMunn portrays a truly terrifying psycho. He is calm, downtrodden, considered a failure by his wife and subjected to constant ridicule and humiliation by his superiors at work. By committing these horrendous acts, he gets to feel strong, powerful.<br /><br />Fighting to catch him against all odds is a pathologist, played to excellent turn by Stephen Rea, in one of his strongest performances. He must battle the snail-pace of Russian bureaucracy, the primitive resources he has at his disposal and (above all) the refusal by his superiors to acknowledge that the USSR even has a serial killer. The general in charge (Joss Ackland) says that serial killers are "a decadent, Western phenomenon". Only Donald Sutherland is willing to help, but his help must be under the counter. The ever-brilliant Max Von Sydow plays a Russian psychiatrist who breaks protocol and decides to help the investigators in their quest. It is the first time in Russian history that a shrink is used to build a profile of a serial killer still on the loose, and he has everything to lose if his involvement is made public.<br /><br />CITIZEN X is brilliantly acted, well written and the music and editing only add to the tension and theme of the film. Excellent support from a horribly underused Imelda Staunton and a real sense of impending doom make CITIZEN X a film worth seeing. This was too good to be made for TV |
Citizen X kể về câu chuyện của Andrei Chikatilo, tên sát nhân hàng loạt giết 52 người trong 8 năm, chủ yếu là phụ nữ và trẻ em. Phim cho thấy quá trình điều tra bị cản trở bởi quan liêu của Liên Xô, và sự khó khăn trong việc điều tra những tội ác đó. Phim thực hiện xuất sắc đến mức không ai có thể không bị lay động. Ban đầu có vẻ hơi chậm, nhưng khi câu chuyện được hé lộ, nó sẽ khiến bạn phải xem tiếp. Tôi chỉ có thể nói rằng, bên cạnh "The Silence of the Lambs", đây là bộ phim hay nhất về một tên sát nhân hàng loạt mà tôi từng xem.
Rất khó để nói diễn viên nào nổi bật nhất trong phim. Stephen Rea thật tuyệt vời trong vai chuyên gia pháp y thiếu kinh nghiệm, người được giao nhiệm vụ điều tra. Diễn xuất của Donald Sutherland trong vai người cấp trên hoài nghi và là người duy nhất trong chính phủ Nga sẵn sàng giúp đỡ anh ta, cũng xuất sắc không kém Rea. Còn nói về Jeffrey DuMann, vào vai tên sát nhân, anh ấy đã thể hiện xuất sắc một nhân vật khiến người xem cảm thấy đồng cảm thay vì căm thù. Đúng, anh ta là một con quái vật, nhưng anh ta cũng là một nhân vật đáng thương, bị áp bức và chế nhạo bởi vợ, cấp trên và đồng nghiệp. Anh ta bị tra tấn, xấu hổ, cũng như cực kỳ tàn nhẫn.
Tôi chỉ có thể giới thiệu bộ phim này cho những ai quan tâm đến một bộ phim tài liệu kịch tính được làm tốt, nơi mà diễn viên quan trọng hơn hiệu ứng đặc biệt. Phim xứng đáng được 9/10 điểm, thậm chí còn có thể nhiều hơn nếu bạn hỏi tôi. | 1 | positive | Citizen X tells the story of Andrei Chikatilo, The Ripper of Rostov, who killed 52 people in 8 years time, mainly women and children. It shows how the investigation was obstructed by Soviet bureaucracy, how hard it was to investigate the crimes. It does the job in such a brilliant way that it will leave no-one untouched. In the beginning it's perhaps a little bit slow of pace, but it really grabs you as the story unfolds. I can only say that, next to "The Silence of the Lambs", this is by far the best movie about a serial killer I've ever seen. <br /><br />It is very hard to say which actor's performance stands out above the rest in this movie. Stephen Rea is really brilliant as the inexperienced forensic expert who is put in charge of the investigation. Donald Sutherland's performance as his cynical superior, and the only person in the Russian government willing to help him, is as outstanding as Rea's. And what to say about Jeffrey DuMann, playing the serial killer? DuMann brilliantly created a character who inspires empathy rather than hatred. Yes, he is a monster, but he is also a sad figure, oppressed and ridiculed by his wife, his boss, his co-workers... He is tortured, ashamed, as well as extremely vicious.<br /><br />I can only recommend this movie to everybody who's interested in a well-made docu-drama, where the actors are still more important than the special effects. It deserves at least a 9/10, perhaps even more if you ask me. |
Đây chắc chắn là một trong những bộ phim hay nhất về kẻ giết người hàng loạt mà tôi từng xem, và tôi là người rất yêu thích bộ phim "The Silence of the Lambs". HBO đã tạo nên một kiệt tác với bộ phim này. Phim hấp dẫn ngay từ khoảnh khắc đầu tiên cho đến cuối cùng.<br /><br />Phim có rất nhiều chủ đề ngầm, khó có thể nói chính xác đó là gì. Phim kể về cuộc truy tìm kéo dài một thập kỷ để tìm ra kẻ giết người hàng loạt người Nga, Andrea Chikatilo. Stephen Rea thể hiện xuất sắc vai diễn của một chuyên gia pháp y thiếu kinh nghiệm, người được giao nhiệm vụ dẫn dắt cuộc điều tra, trong khi Donald Sutherland thể hiện một vai diễn còn ấn tượng hơn với vai diễn người cấp trên đầy hoài nghi của anh ta, và là người duy nhất trong chính phủ Nga sẵn sàng giúp đỡ anh ta. Cả hai diễn xuất tinh tế và tuyệt vời - Rea thể hiện sự ngây thơ và không muốn thỏa hiệp, trong khi Sutherland thể hiện sự thờ ơ và gần như thích thú với tình huống. Về cuối phim, Rea trở nên mệt mỏi và chán nản với thế giới, trong khi Sutherland lại trở nên nhiệt tình và lý tưởng hơn.<br /><br />Nếu không tính đến diễn xuất của Sutherland, tôi sẽ nói rằng diễn xuất của Jeffrey DuMann, vào vai chính kẻ giết người hàng loạt, là nổi bật nhất. DuMann đã tạo nên một nhân vật khiến người xem cảm thấy đồng cảm thay vì căm thù - anh ta là một con quái vật, nhưng không muốn trở thành như vậy, và chúng ta cảm nhận được rằng anh ta cũng ghê tởm với những hành động của mình như chúng ta vậy. Anh ta bị tra tấn, xấu hổ, nhưng cũng vô cùng tàn nhẫn.<br /><br />Nếu bạn có thể chấp nhận chủ đề tối tăm (và nó thực sự đáng sợ), thì bạn nên xem bộ phim này. | 1 | positive | This has to be one the best movies about serial killers that I've ever seen, and this is coming from someone who absolutely loved Silence of the Lambs. HBO has hit the jackpot here. This film is compelling from the first moment until the last.<br /><br />This film has so many underlying themes its hard to tell exactly what it is about. It chronicles the decade-long search for the Russian serial killer Andrea Chikatilo. Stephen Rea gives a brilliantly reserved performance as the inexperienced forensic expert who is put in charge of the investigation, and Donald Sutherland gives an even more involving performance as his cynical superior, and the only person in the Russian government willing to help him. Both of their performances are subtle masterpieces---Rea begins naive and unwilling to compromise, while Sutherland begins detached and almost amused by the situation. Towards the end, Rea becomes more world-weary and beaten by the system, while Sutherland finds himself more passionate and idealistic.<br /><br />In any other movie, I would have said that Sutherland's performance stands out above the rest, but here even it is rivaled by Jeffrey DuMann, as the serial killer himself. DuMann brilliantly creates a character here who inspires empathy rather than the hatred we think we would find---he is a monster, but he doesn't want to be, and we get the idea that he is just as disgusted with what he does as we are. He is tortured, ashamed, but vicious as well.<br /><br />If you can take the incredibly dark subject matter, (and it is *very* disturbing), then you should see this movie. |
Bộ phim kể về một câu chuyện lịch sử đầy cảm xúc. Từ những mô tả tỉ mỉ về hiện trường vụ án đến tình trạng sức khỏe tinh thần của thám tử chính, bạn sẽ bị cuốn hút. Đây là một bộ phim nhất định phải xem đối với những ai quan tâm đến lĩnh vực tội phạm học. Mối quan hệ giữa Interpol và cách các cơ quan phối hợp với nhau cũng rất thú vị. Không quá cường điệu mà chỉ đủ để kích thích trí tưởng tượng của bạn, bạn sẽ thấy đấy. Tôi khuyên bạn nên xem nếu quan tâm đến lịch sử Nga. Cách mà cảnh sát phối hợp với một đảng chính trị như thế... Thật sự thú vị và gây thất vọng. Cảnh quay đẹp tuyệt vời. Đã một thời gian rồi kể từ khi tôi xem bộ phim này lần đầu tiên, nhưng nó vẫn không kém phần ấn tượng. Không quá kịch tính hay dung tục, bộ phim để lại nhiều điều cho trí tưởng tượng của bạn bay bổng. | 1 | positive | This movie tells an amazing story with history and compassion. From the careful descriptions of the crime scenes to the mental health of the lead investigator, you'll be entranced. It's an absolute must-see for anyone interested in criminology. Interpol relations and how the agencies work together are also great. Not overly done either. I recommend it for anyone interested in Russian history, too. How the police work with the political party being what it was... It is truly fascinating and frustrating. The settings are beautiful. It's been a while since I saw this movie the first time. It doesn't diminish it's impact. Not overly dramatic or graphic, it leaves enough to the imagination, well, you'll see. |
Có một số nhận xét và quan sát xuất sắc về bộ phim này. Tôi vui khi thấy những so sánh với bộ phim "M" của Fritz Lang (quên đi phiên bản làm lại vào những năm 50 với sự tham gia của David Wayne không thành công). Kẻ thù thực sự không phải là kẻ giết người bị tra tấn (màn trình diễn xuất sắc của Jeffery DeMunn), trút cơn giận do bị ức chế về tình dục lên những nạn nhân - chủ yếu là trẻ em. Anh ta chỉ là mục tiêu. Kẻ thù thực sự là hệ thống quan liêu Xô Viết ngột ngạt, bị nhấn chìm trong sự tham nhũng và vô năng của chính nó. Sự thất vọng của một người đàn ông tận tụy và không khoan nhượng (Rea trong vai diễn hay nhất của anh ấy kể từ "The Crying Game"), một người thực dụng dễ dàng sẵn sàng lợi dụng hệ thống cho lợi thế của mình (Sutherland luôn thành công trong những vai diễn như thế này), một nhà tâm lý học do dự, sợ hãi nhưng quyết tâm (nhân vật của Max Sydow không gì sánh bằng), quan chức công tố vụng về, vụng về (diễn viên người Anh John Wood xuất sắc) và người vợ lặng lẽ ủng hộ của nhà điều tra kiên định (Imelda Staunton đáng yêu). Đây là một bộ phim tuyệt vời. Sự u ám và ảm đạm của nó được hỗ trợ bởi sự miêu tả về một hệ thống tham nhũng và vô năng, cản trở sự thành công. Không cần phải đào sâu vào những cảnh máu me và bạo lực đã trở thành đặc trưng của nhiều bộ phim gần đây. Sự man rợ có mặt - đây là một câu chuyện đáng sợ - nhưng nó góp phần miêu tả một con người bị rối loạn về mặt bệnh lý. Sự thành công của câu chuyện chính là ở chỗ đó: những hành động này là do một con người, một con người giống như bạn và tôi. Trong khi bạn và tôi chọn cách giải tỏa sự thất vọng của mình bằng những phương tiện hợp lý, Chikatilo lại trút cơn giận của mình lên những người vô tội và dễ bị tổn thương nhất, đó là trẻ em. Màn trình diễn tuyệt vời của dàn diễn viên xuất sắc đã thể hiện xuất sắc ý tưởng tuyệt vời của câu chuyện. - Thật đáng buồn khi thấy người bạn Úc của chúng ta không thích lời nói và chắc chắn anh ấy muốn nghe họ nói bằng phương ngữ Úc. Thôi thì, thật đáng tiếc. Bộ phim tuyệt vời này đã thành công với tôi và tất cả những người khác mà tôi đã trò chuyện và họ đã xem bộ phim này. | 1 | positive | There are some excellent comments and observations on this film. I was pleased to note the comparisons to Fritz Lang's "M" (forget the 50's abortive remake with lightweight David Wayne). The real villain is not the tortured murderer (extraordinarily fine performance by Jeffery DeMunn), taking out his sexually frustrated anger on his victims-- mostly children. He is the objective. The real villain is the stifling bureaucratic Soviet system, drowning in its own corrupted incompetence. The frustration of an uncompromisingly dedicated man (Rea in his best role since "The Crying Game"), a facile pragmatist who's willing to use the system to his advantage (Sutherland always successful in this kind of role), a hesitant, frightened but determined psychiatrist (the incomparable Max Sydow), the bumbling, boopous bureaucrat of a prosecutor (brilliant Brit actor John Wood) and the quiet, supporting wife of the driven investigator (delightful supporter, Imelda Staunton). This is one damn fine film. Its darkness and bleakness are supported by the portrayal of a corrupt, incompetent system which works against success. The is no need to dip into gore-laden slice 'n dice sensationalism that has characterized so many recent films. Gore is present-- it's a ghastly story-- but it adds to the depicting of a pathologically twisted human being. The success of the story is precisely that: these were acts perpetrated by a person, a human like you or I. Where you and I choose to vent our frustration by reasonable means, Chikatilo took his anger out on the most innocent and vulnerable of us, our children. The superb premise of this story is made manifest by an equally superb cast of excellent actors. --sadly, I note that our Australian friend didn't like the speech and no doubt would have preferred to hear them speaking in Aussie dialect. Well, too bad. This fine film sure worked for me and everyone else I've talked with who has seen it. |
Đây là một điều kỳ lạ: một bộ phim hiện đại về một tên sát nhân hàng loạt không có cảnh đánh nhau, không có ai bị giết, không có cảnh rượt đuổi xe hơi và không có tiếng ồn ào... và nó diễn ra ở Nga. Chỉ có hai cảnh hành động ngắn nhưng chúng rất khủng khiếp. Phần còn lại của câu chuyện là về công việc thám tử, và về những thủ tục phiền hà mà thám tử nghèo nàn phải trải qua để giải quyết vụ án mạng. Đây là một bộ phim rất u ám, và "u ám" cũng là từ tốt nhất để miêu tả tính cách của anh hùng (Stephen Rea). Tuy nhiên, câu chuyện không hề u sầu và nó rất thú vị từ đầu đến cuối. Rea thật tuyệt vời trong vai thám tử kiên định, trông có vẻ vất vả. Jeffrey DeMunn thật đáng sợ trong vai tên sát nhân. Nghe giọng Nga của Donald Sutherland có vẻ nghi ngờ nhưng ông là nhân vật duy nhất trong phim có chút ấm áp. Một lần nữa, câu chuyện được điểm xuyết bằng những chương trình nghị sự tự do ở đây và ở đó, với không chỉ một mà hai tham chiếu đến định kiến chống lại người đồng tính, tính hợp lệ tuyệt đối của tâm lý học thế tục, cảnh sát và quan chức chính phủ là thô lỗ/thô tục/cực đoan, v.v. . . . Nếu không, đây là một bộ phim tội phạm thông minh và sảng khoái. Đây là một bộ phim khá độc đáo mà có lẽ không được nhiều người biết đến nhưng được những người đã xem nó yêu thích. Bởi vì nó dựa trên một câu chuyện có thật về tên sát nhân này, nên nó càng trở nên rùng rợn hơn. Đừng bỏ lỡ bộ phim này chỉ vì bạn chưa nghe gì về nó. | 1 | positive | Here's an oddity: a modern-day film about a serial killer that has no fight scenes, nobody seen dying, no car chases and no loud noises.....and it takes place in Russia. There are only two short action scenes but they are horrific.<br /><br />The rest of the story is detective work, and how much red tape the poor detective had to go through to solve the murders. This is a very somber movie, and "somber" best describes the personality of the hero (Stephen Rea), as well. Yet, the story is not depressing and it's very interesting all the way through.<br /><br />Rea is outstanding as the determined, harried-looked detective. Jeffrey DeMunn is downright scary as the killer. Donald Sutherland's Russian accent is suspect but he plays the only character in this film that has some warmth.<br /><br />Once again, the story is dotted with liberal agendas, here and there, with not one but two references to bias against gays, the total validity of secular psychology, police and government officials being boorish/crude/bigoted, yadda, yadda, yadda. <br /><br />Otherwise, it's an intelligent and refreshingly low-key crime film. This is a somewhat unique film that probably is not well-known but is well-liked by the people who have seen it. Since it's based on a true-life account of this killer, it's all the more chilling. Don't pass this by just because you haven't anything about it. |
"Công dân X" kể về câu chuyện của "Kẻ giết người Rostov", biệt danh của một tên sát nhân hàng loạt tàn ác và đồi bại người Nga đã cướp đi 52 sinh mạng từ năm 1978-1992. Phim tập trung vào nhân vật thám tử non trẻ (Rea) đã kiên trì truy đuổi kẻ giết người bất chấp mọi khó khăn trước mặt một quan liêu quan liêu pháp bất hợp tác và che đậy sự thật vì lợi ích của bản thân. Đây là một sản phẩm của HBO dành cho truyền hình, với dàn diễn viên vững chắc, diễn xuất tốt, và tiết kiệm cho khán giả những chi tiết rùng rợn, nhưng lại giống như một bộ phim tài liệu mà thiếu đi những yếu tố nghệ thuật thường thấy trong các phim Hollywood cùng thể loại. Đây là một tác phẩm kịch hóa nghiêm túc và thẳng thắn về một câu chuyện ít được biết đến so với "Jack the Ripper". (B) | 1 | positive | "Citizen X" tells the story of "The Butcher of Rostov", nickname for a heinous and perverse Russian serial killer who claimed 52 lives from 1978-92. The film focuses on the novice detective (Rea) who doggedly pursued the killer against all odds in the face of an uncooperative bureaucracy in self-serving and convenient denial. An HBO product for t.v., the film offers a solid cast, good performances, spares the audience much of the grisly details, but plays out like a docudrama sans the stylistics of similar Hollywood fare. An even and straight-forward dramatization of a serious and comparatively little known story more interesting than "Jack the Ripper". (B) |
Đây là một thành tựu điện ảnh thực sự đáng kinh ngạc. Ngay từ đầu, tôi đã hoàn toàn bị cuốn vào câu chuyện (đúng) khi Trung úy Viktor Burakov (Stephan Rea) khóc khi thực hiện khám nghiệm tử thi trên những đứa trẻ. Đây là câu chuyện đầy sức hút về Andrei Chikatilo, được thể hiện tuyệt vời bởi Jeffrey DeMunn (The Green Mile). Anh ấy diễn xuất quá xuất sắc và đầy cảm xúc đến nỗi người xem gần như cảm thấy thương cảm cho nhân vật, cho đến khi chúng ta nhớ lại bản chất thực sự của anh ta. Bác sĩ tâm thần Dr. Alexandr Bukhanovsky, do Max Von Sydow thủ vai, đã thể hiện một cách thuyết phục từng chi tiết, và quan điểm của anh ấy về chứng hoang tưởng ở Liên Xô được thể hiện rõ qua hành vi của Cán bộ Cộng sản địa phương Bondarchuk do Joss Ackland thủ vai. Tuy nhiên, theo tôi, diễn xuất xuất sắc nhất là của Donald Sutherland, một lần nữa chứng minh tài năng diễn xuất nhân vật tuyệt vời của anh ấy. Tôi suýt khóc khi anh ấy kể cho Burakov nghe về việc FBI đã theo dõi và ngưỡng mộ công việc của anh ấy. Bộ phim này vượt trội hơn "The Silence of the Lambs", từ khung cảnh u ám và ảm đạm của Liên Xô đến những màn trình diễn xuất sắc của tất cả các diễn viên tham gia.
Đánh giá của tôi cho bộ phim này là 10/10. | 1 | positive | This is a truly remarkable piece of cinematic achievement. From the very start I was utterly hooked into the (true) story when Lt. Viktor Burakov (Stephan Rea) weeps while performing the autopsies on the remains of the children's bodies. This then is the compelling story of Andrei Chikatilo, wonderfully played by Jeffrey DeMunn (The Green Mile). In fact, he plays it so well and so sympathetically that the viewer almost starts to pity him, until we remember what he is. The psychiatrist Dr. Alexandr Bukhanovsky, wonderfully played by Max Von Sydow was utterly believable in every detail, and the point he makes when talking about paranoia in the Soviet Union, is made all too apparent by the behaviour of the local Communist Commissar Bondarchuk played by Joss Ackland. For me though, the outstanding performance was from Donald Sutherland, proving once again what a superb character actor he really is. I was almost in tears when he told Burakov how the FBI had so closely followed and admired his work. This film puts Silence of the Lambs into the shade, from the atmospheric and bleak Soviet landscape, to the superlative performances by everyone involved. <br /><br />I rate this film 10/10 |
Những tiết lộ - ít nhất là theo cách tôi mô tả về các nhân vật và mối quan hệ của họ với cốt truyện.<br /><br />Đây là một bộ phim hay. Chủ đề của nó vừa u ám vừa hấp dẫn. Sự kiên quyết không mệt mỏi của nhân vật Burakov do Stephen Rea thủ vai thật sự lôi cuốn. Với bất kỳ lời xin lỗi nào dành cho anh ấy, vẻ mặt luôn bị áp bức và u sầu của anh ấy rất phù hợp với nhân vật. Chúng tôi ở Anh sẽ nói về nhân vật trong loạt phim truyền hình Inspector Taggart, người đó chắc chắn sẽ u ám vì anh ta chứng kiến ba vụ giết người mỗi tuần. Ồ, điều đó không hoàn toàn chính xác vì Chikatila đã hoạt động trong nhiều năm...<br /><br />Bạn sẽ cảm nhận rõ sự kháng cự vô hình của quan liêu Liên Xô, được thể hiện xuất sắc bởi Joss Ackland (người thường phù hợp với loại vai này).<br /><br />Một nhân vật quan trọng (và tôi viết điều này khi bản làm lại của Invasion of the Body Snatchers đang được phát sóng trên BBC1) là nhân vật "Mikhail Fetisov" do Donald Sutherland thủ vai. Sự ủng hộ lặng lẽ của anh ấy dành cho Burakov là vững chắc. Và nó tồn tại qua thời kỳ Perestroika, thúc đẩy sự tham gia của FBI trong việc lập hồ sơ nhân vật tội phạm. Tuyệt vời.<br /><br />Theo tôi, đây là một bộ phim không thể bỏ qua. | 1 | positive | Spoilers - in as far as I describe characters and their relation to the plot.<br /><br />This is a quality film. The subject matter is at once grim and gripping. The dogged determination of Stephen Rea's character, Burakov, is simply captivating. With any due apologies to him, his hangdog, continually put-upon expression serves the character well. He is, as we in England would say of the Inspector Taggart TV series character, bound to be grim because he sees three murders a week. Well, that's not strictly accurate as Chikatila operated over a number of years...<br /><br />You get a real sense of the blankwall resistance of the USSR bureaucracy, brilliantly portrayed by Joss Ackland (who often seems made for this sort of role).<br /><br />A key character (and I write this as the remake of Invasion of the Body Snatchers is being shown on BBC1) is the Donald Sutherland character "Mikhail Fetisov". His quiet support of Burakov is steadfast. And it endures through Perestroika, and drives the involvement of the FBI for profiling. Brilliant.<br /><br />This is a must-see, as far as I am concerned. |
Đó là một buổi tối thứ Bảy và tôi ngồi một mình trong căn hộ của mình, đối mặt với sự lựa chọn là xem CITIZEN X hay Cuộc thi ca khúc Eurovision, và vì lợi ích của những người Mỹ đọc bài viết này, tôi sẽ giải thích rằng TESC là một sự kiện thường niên nơi các nhạc sĩ từ các quốc gia khắp Châu Âu và Tiểu Á tham gia một cuộc thi ca khúc. Vào cuối cuộc thi, các quốc gia bỏ phiếu để chọn bài hát hay nhất. Đó là một cuộc thi ít thú vị hơn cả mức độ thú vị mà nó mang lại, và cũng không ngạc nhiên khi tôi nói rằng chất lượng ca hát và sáng tác bài hát không phải là của Lennon và McCartney. Và tôi nên sửa một điều trong câu đầu tiên của bài đánh giá này bởi từ "lựa chọn" là gây hiểu nhầm, bởi với tư cách là một người yêu nhạc, tôi sẽ không bao giờ xem TESC dưới bất kỳ hoàn cảnh nào.<br /><br />Vậy là tôi ngồi xuống khi những dòng chữ cuối cùng của CITIZEN X xuất hiện, mong đợi một bộ phim về một tên sát nhân hàng loạt điển hình, nhưng tôi sẽ đánh lừa mọi người nếu tôi gọi nó như vậy. Chỉ trong 10 phút đầu tiên của CITIZEN X, bạn đã biết được ai là kẻ giết người. Điều mà bộ phim làm là chỉ ra những thất bại của chủ nghĩa cộng sản: "Một tên sát nhân đồng chí! Đây là Liên bang Xô Viết, những tên sát nhân hàng loạt chỉ có thể tồn tại trong những hệ thống tư bản đế quốc suy đồi!" Thái độ ngớ ngẩn này vượt xa sự phủ nhận, có một cảnh mà một cảnh sát ngầm ngồi trong một nhà ga lạnh giá để đề phòng những nghi phạm tiềm tàng trong khi mặc áo khoác cảnh sát vì đó là chiếc áo ấm duy nhất anh ta có! Và tất nhiên, tất cả những nghi phạm là thành viên của đảng cộng sản đều được thả ra mà không bị thẩm vấn, điều này sẽ ảnh hưởng đến số người chết cuối cùng. Tất cả những điều này được thực hiện rất tốt khi chúng ta được thấy rằng chính hệ thống đảng cộng sản đang bị đưa ra xét xử, nhưng khoảng hai phần ba đoạn phim CITIZEN X, chúng ta thấy mình ở năm 1990 khi chủ nghĩa cộng sản đang trên bờ vực sụp đổ và những cải cách trong cuộc điều tra của cảnh sát đã được thực hiện. Đó là lúc bộ phim trở nên khá nhàm chán do thiếu văn bản chính trị ngầm, và bộ phim rơi vào một bộ phim truy lùng kẻ giết người trung bình. Nhưng đừng để điều đó làm bạn thất vọng, CITIZEN X là một bộ phim ly kỳ thông minh với diễn xuất tuyệt vời của dàn diễn viên, đặc biệt là Donald Sutherland trong vai một trưởng cảnh sát giống như người cha.<br /><br />Thú vị là vài năm trước, tôi đọc một điều gì đó được viết bởi nhà tội phạm học nổi tiếng Colin Wilson, trong đó ông nói rằng những kẻ giết người hàng loạt tự để mình bị bắt để trở thành tâm điểm của sự chú ý truyền thông, và tôi thấy mình gần như đồng cảm với những người đứng đầu đảng phủ nhận sự tồn tại của một tên sát nhân hàng loạt trong Liên bang Xô Viết. Cuối cùng, truyền thông được kiểm soát bởi đảng và bất cứ ai đủ lớn tuổi để lắng nghe Đài Moscow hoặc đọc bản dịch tiếng Anh của Pravda sẽ biết rằng Liên bang Xô Viết chỉ đưa tin về những câu chuyện như vụ mùa khoai tây, sản lượng than và những lá thư cảm ơn từ Afghanistan, Cuba, v.v. vì sự trợ giúp của Liên Xô. Khái niệm trở thành một kẻ giết người hàng loạt trong một hệ thống cộng sản là vô lý. Nhưng tôi đoán nếu một cây ngã trong một khu rừng Siberia hẻo lánh, nó vẫn sẽ tạo ra âm thanh ngay cả khi không có ai ở gần để nghe thấy nó. | 1 | positive | There I was sitting alone in my flat on a Saturday night with the choice of watching CITIZEN X or The Eurovision Song Contest , and for the benefit of Americans reading this I'll explain that TESC is an annual event where musicians from countries all over Europe and Asia Minor have a song contest. At the end of the contest countries vote to see what the best song was . It's a contest that is even less exciting than it sounds and it may not come as a shock when I say that singing and songwriting isn't of the calibre of Lennon and McCartney . And I should correct something in the first sentence of this review because the word " Choice " is misleading because being a music lover I wasn't going to watch TESC under any circumstance.<br /><br />So I sat down as the credits rolled for CITIZEN X expecting a run of mill serial killer whodunnit , but I'd be misleading everyone calling it that. It's obvious within the first 10 minutes of CITIZEN X whodunnit . What the film does is point out the failures of communism : " A serial killer comrade ! This is the Soviet Union , serial killers can only exist in decadent imperialist capitalist systems " This farcical attitude goes far beyond denial , there's a scene where an undercover cop sits in a freezing train station keeping an eye out for potential suspects whilst wearing his police jacket because it's the only warm coat he's got ! And of course all suspects who are members of the communist party are released without interrogation something which will affect the final death toll . All this is very well done as we are shown that it's the communist party system that's on trial but about two thirds of the way through CITIZEN X we find ourselves in 1990 as communism is on its last legs and reforms to the police investigation have taken place . It's at this point that the film becomes rather uninteresting due to a lack of political subtext and the film descends into an average manhunt film . But don't let that put you off , CITIZEN X is an intelligent thriller well played by the cast especially Donald Sutherland as a paternal police chief<br /><br />Strangely enough a few years ago I read something written by the famous criminologist Colin Wilson in which he said something along the lines that serial killers let themselves get caught so that they will be the center of attention in the media spotlight , and I found myself almost sympathising the party chiefs denying there could be a serial killer in the Soviet Union. After all media is controlled by the party and anyone who's old enough to have listened to Radio Moscow or read English translations of Pravda will know that the USSR only reported news stories like potato harvests , coal production and thank you letters from Afghanistan , Cuba etc for Soviet assistance . The concept of becoming a serial killer in a communist system is illogical . But I guess if a tree falls in a remote Siberian forest it will still make a sound even though no one is around to hear it . |
Một nghiên cứu phức tạp và được đầu tư công phu một cách bất ngờ về tên "Kẻ giết người hàng loạt đầu tiên" ở Liên Xô. Phim được đặt trong bối cảnh thời kỳ perestroika, và được thổi hồn vào cuộc sống với diễn xuất của Stephen Reah và Donald Sutherland.<br /><br />Việc nghiên cứu Cicatillo như một kẻ giết người được thể hiện một cách toàn diện, và bằng cách gợi ý một số hành vi của anh ta trong khi trực tiếp thể hiện những hành vi khác, có một sự tinh tế hấp dẫn mà không quá đồ họa. Tuy nhiên, đây không phải là bộ phim dành cho những người yếu tim vì nội dung của nó thường gây rối loạn nhưng lại cần thiết cho sự phát triển toàn diện của các nhân vật chính trong câu chuyện có thật này.<br /><br />HBO đã mang đến cho chúng ta một bộ phim xuất sắc theo một cách thức khác thường. Chúc mừng đạo diễn và biên tập viên của tác phẩm tuyệt vời này. Phim nằm trong Top 10 phim phải xem của tôi. | 1 | positive | A surprisingly complex and well crafted study of "The First" serial killer in the USSR. Set in the days of perestroika this intense piece is brought to full life with the performances of Stephen Reah and Donald Sutherland.<br /><br />This examination of Cicatillo as a killer is well rounded and by hinting at some of his behaviors while out right showing others there is a subtlety that is compelling without being overtly graphic. Not for the weak of heart however as it's subject matter is often disturbing but necessary to it's full development of the main participants in this fact based story.<br /><br />HBO has furnished us with an excellent film in an unusual manner. Congrats to the director and editor of this great piece. It is in my Top 10 Must see list. |
Cảnh báo: có thể chứa spoiler...<br /><br />Tôi đã xem bộ phim này 3 lần và mỗi lần tôi đều thích nó. Mỗi khi xem lại, tôi lại được nhắc nhở về độ hay của nó. Đây là một bộ phim truyền hình của HBO - được thực hiện rất tốt như hầu hết các bộ phim của họ - nếu được phát hành cho công chúng thay vì chỉ dành cho truyền hình, nó chắc chắn sẽ giành được giải Oscar cho các diễn xuất của nó. <br /><br />Như tôi tin rằng bất cứ ai cũng biết từ việc đọc các đánh giá khác ở đây, đây là câu chuyện về kẻ giết người hàng loạt, Andrei Chikatilo. Anh ta đã giết 56 người trong 8 năm ở Liên Xô cũ. (3 nạn nhân đã được chôn cất và không thể tìm thấy, vì vậy anh ta chỉ bị kết án 52 trong số 53 vụ giết người của mình.) Câu chuyện thực sự tập trung nhiều hơn vào nhà phân tích pháp y, Victor Burakov, do Stephen Rea thủ vai, một người đàn ông bị tra tấn và ám ảnh bởi việc tìm ra kẻ giết người này bất chấp những trở ngại bổ sung do những kẻ cơ hội, vai diễn của anh ấy chắc chắn là thiết yếu. Có một cảnh rất cảm động gần cuối phim đề cập đến việc ở Mỹ, các điều tra viên thường được rút khỏi các vụ án giết người hàng loạt sau 18 tháng, bất kể họ có muốn hay không, do căng thẳng và thất vọng về mặt tinh thần. Theo tài khoản này, Burakov đã làm việc hơn 5 năm trước khi có đột phá đầu tiên. Anh ấy theo đuổi vụ án đến khi kết thúc, 3 năm sau. Trong cảnh này, cấp trên của anh ấy, Tướng Fetisov, do Donald Sutherland thủ vai, thực sự nói với anh ấy rằng anh ấy ngưỡng mộ sự tận tâm của anh ấy và xin lỗi vì không biết rằng anh ấy nên cho anh ấy nghỉ ngơi sớm hơn. <br /><br />Diễn xuất của Rea rất tuyệt vời, anh ấy không diễn quá đà, không làm quá nhiều điều để làm xao nhãng khỏi việc thể hiện một người đàn ông kiên quyết tìm ra kẻ giết người. Anh ấy là một người đàn ông có đam mê, nhưng không thể hiện nó theo cách thường thấy trong các bộ phim thám hiểm. Anh ấy chỉ thỉnh thoảng bùng nổ sau khi lặng lẽ chịu đựng nhiều hơn những gì hầu hết mọi người có thể chịu đựng trong hoàn cảnh như vậy. Rea thể hiện rất nhiều bằng khuôn mặt, đôi mắt của mình, anh ấy không cần phải diễn quá đà. Anh ấy chỉ *là* - Nhân vật của anh ấy, rất thất vọng sau một thời gian dài, ở một thời điểm nào đó, bị thúc đẩy bởi sự thất vọng, anh ấy thực sự nói rằng anh ấy thà tìm thấy 3 người cùng một lúc thay vì không có ai trong một năm. Tất nhiên, điều anh ấy muốn nói là anh ấy không muốn nhiều người chết hơn, anh ấy chỉ muốn có manh mối để bắt kẻ giết người. Rea khiến chúng ta cảm thông cho người đàn ông này. Anh ấy khiến chúng ta hiểu được một phần những gì là sống với nỗi kinh hoàng và vô vọng. <br /><br />Chắc chắn là một kẻ đột biến, tuổi thơ của Chikatilo là tuổi thơ tạo ra những "quái vật" như vậy. Nhân vật Chikatilo do Jeffrey DeMunn thủ vai rất tuyệt vời. Anh ấy đã (không thể tưởng tượng được) khiến chúng ta cảm thấy một chút đồng cảm với anh ấy. Có lẽ anh ấy là sự thể hiện tồi tệ nhất của chúng ta? Dù sao đi nữa, diễn xuất của anh ấy rất tuyệt vời. <br /><br />Donald Sutherland trong vai Đại tá Fetisov (sau này được thăng chức Tướng) cũng diễn rất tuyệt. Ban đầu anh ấy có vẻ là một quan chức thế giới mệt mỏi, không quan tâm nhiều đến việc giúp đỡ cuộc điều tra hơn bất cứ ai khác cản trở Burakov. Nhưng anh ấy cuối cùng không chỉ là một người trợ giúp, anh ấy thực sự tham gia tích cực vào việc giúp Burakov. Max Von Sydow cũng có một vai diễn tuyệt vời trong vai bác sĩ tâm lý được đưa vào để giúp tạo ra hồ sơ và tìm ra loại kẻ biến thái mà họ đang tìm kiếm. <br /><br />Mặc dù bộ phim này đề cập đến một câu chuyện morbid, grotesquery và bạo lực, nhưng nó thực sự là về những gì cần thiết để bắt giữ một kẻ giết người hơn là về chính kẻ giết người. Một bộ phim tuyệt vời với các diễn xuất tuyệt vời và kịch bản tuyệt vời. Kịch bản đã làm được điều mà những bộ phim hay nhất trong thể loại này làm được: đưa các sự kiện thực tế và đặt chúng có ý nghĩa trong một khung kịch để bạn cảm thấy như bạn biết những con người *đằng sau* các sự kiện. <br /><br />9/10 sao | 1 | positive | Caution: May contain spoilers...<br /><br />I've seen this movie 3 times & I've liked it every time. Upon seeing it again, I'm always reminded of how good it is. An HBO TV movie- very well done like most of their movies are- this would've gotten Oscars for it's performances had it been released for general distribution instead of made for TV.<br /><br />As I'm sure anyone knows from reading other reviews here, this is the story of serial murderer, Andrei Chikatilo. He murdered 56 people over 8 years in the former Soviet Union. (3 victims were buried & couldn't be found so he was only convicted of 52 out of 53 of his murders.) The story actually focuses more on the forensic analyst, Victor Burakov played to perfection by Stephen Rea. A man that becomes tortured and obsessed with finding this killer despite the additional obstacles placed by party hacks, his part is essential to be sure. There is a very touching scene towards the end of the movie that mentions how in America, investigators are routinely taken off serial killer cases after 18 months whether they want to or not due to the mental strain & frustration. According to this acct, Burakov worked for over 5 years before getting his first break from it. He followed the case to its conclusion, 3 years later. In this scene, his superior, General Fetisov, played by Donald Sutherland, actually tells him he admires his dedication and apologizes for not knowing he should've given him a break sooner.<br /><br />Rea's performance is so well done, he doesn't overact, chew up the scenery or do anything that distracts from his portrayal of a man who is hell bent on finding his killer. He is a man with passion, but doesn't show it in the same manner as is so usually portrayed in detective movies. He only occasionally gives outbursts after quietly putting up with more than most could stand under such circumstances. Rea does so much with his face, his eyes, he doesn't need to overact. He just *is* - His character, so frustrated after so long, at one point, driven to frustration, he actually says he'd rather find 3 at one time than none in a year. Of course what he means is not that he wants more people to die, he just wants some clues to catch this man. Rea makes us feel for this man. He makes us understand but a glimpse of what it is to live with such horror and futility.<br /><br />A mutant to be sure, Chikatilo's childhood was one which produces such "monsters." The character of Chikatilo is very well done by Jeffrey DeMunn. He somehow (impossible though it may seem) elicits some modicum of sympathy for himself. Perhaps he is the worst of us gone terribly wrong? Either way, his performance is very well done.<br /><br />Donald Sutherland as Colonel Fetisov (later promoted to General) also does a great job. He starts out seeming to be a cynical worldly official that doesn't seem much more interested in helping the investigation than anyone else blocking Burakov. But he eventually becomes more than just an assistant, he actually actively participates in helping Burakov. There is also a very nice turn by Max Von Sydow as the psychiatrist brought in to help profile and figure out what kind of deviant they are looking for.<br /><br />Although this movie deals with a morbid, grotesque and violent story, it really is more about what it takes to catch a killer than the killer himself. All around a very well done movie with fine performances and a great screenplay. The screenplay manages to do what the best of this type of movie does: give factual events & place them meaningfully inside a dramatic framework that makes you feel like you know the people *behind* the facts.<br /><br />9 out of 10 stars |
Một vở kịch tuyệt vời và lôi cuốn về cuộc săn lùng kẻ giết người hàng loạt nổi tiếng người Nga Andrea Chikatilo. Diễn xuất tuyệt vời của Stephen Rea trong vai nhà khoa học pháp y chịu trách nhiệm điều tra, người phát hiện ra trở ngại lớn nhất đối với tiến trình của anh ta là chính phủ Nga, đặc biệt là các thành viên đảng cộng sản cũ muốn duy trì một xã hội khép kín.<br /><br />Bộ phim có một chủ đề ngầm về sự suy tàn của xã hội cộng sản, và tiến trình trong cuộc săn lùng kẻ giết người được phản ánh qua sự thay đổi xã hội và chính trị ở Nga, điều này được thể hiện một cách tinh tế. Có một sự xung đột giữa lối sống cũ và mới, và điều này được đại diện bởi hai quan điểm của cấp trên của Rea (do Donald Sutherland thủ vai) và chính Rea. Ban đầu, họ có những quan điểm đối lập, với Sutherland ở "vị trí cao" nhìn xuống, và Rea ở "vị trí thấp" nhìn lên. Tuy nhiên, họ có một mục tiêu chung là bắt giữ kẻ giết người hàng loạt.<br /><br />Trong suốt bộ phim, mối quan hệ giữa hai người phát triển, và sự căng thẳng dần được xoa dịu cho đến cuối bộ phim khi Rea và Sutherland có sự tôn trọng lẫn nhau, kẻ giết người bị bắt, và sự cởi mở (Glasnost) xuất hiện một cách tượng trưng. Kịch bản xuất sắc.<br /><br />Ngoài ra còn phải kể đến diễn xuất tuyệt vời và đầy cảm thông của Sutherland, Jeffrey DeMunn trong vai kẻ giết người mà chúng ta khinh ghét nhưng không thể căm thù, và Max Von Sydow, người thể hiện rất thuyết phục vai nhà tâm lý học khiêm tốn sẵn sàng mạo hiểm danh tiếng của mình để giúp đỡ. | 1 | positive | A superb and compelling drama about the hunt for the notorious Russian serial killer Andrea Chikatilo. Magnificent performance from Stephen Rea as the forensic scientist put in charge of the investigation, who finds the biggest obstacle to his progress is the Russian government, in particular the old communist party members who want to maintain a closed society.<br /><br />The film is has an underlying theme about the decline of the communist society, and progress in the hunt for the killer is reflected by progress in social and political change in Russia, which is subtly put across. There is a conflict of old ways and new ways, and these are represented by the two viewpoints of Rea's superior (played by Donald Sutherland), and Rea himself . These are at first polarised, with Sutherland 'high' in system looking down, and Rea 'low' on the ground, looking up. However, they have a common cause to catch the serial killer.<br /><br />Throughout the film the relationship between these two develops, and the tension gradually eases until at the end of the movie Rea and Sutherland and Rea and Sutherland have mutual respect for each other, the killer is caught, and Glasnost symbolically comes. Excellent script.<br /><br />Further credits go to Sutherland's performance, which is superb and sympathetic, Jeffrey DeMunn as the killer whom we despise but can't hate, and Max Von Sydow, who is thoroughly convincing as the humble psychologist who risks his reputation to help. |
Được rồi, hãy bắt đầu bằng việc nói rằng bộ phim này không phải là bản diễn dịch chính xác về những tội ác và cuộc truy lùng pháp lý của Andrei Chikatilo. Mặc dù có thể đã là "chính sách chính thức" trong Bộ Chính trị rằng Liên Xô không có sát nhân hàng loạt, nhưng trên thực tế hệ thống pháp lý đã xử lý những kẻ khác, và "Kẻ giết người X" (như anh ta thực sự được gọi) đã bị truy nã khi Fetisov đưa Burakov vào vụ án. Trên thực tế, ngay khi họ nhận ra mình đang phải đối mặt với nhiều vụ giết người, các cơ quan chức năng đã thành lập một lực lượng đặc nhiệm gồm hàng chục sĩ quan để truy lùng và chấm dứt chuỗi giết người của một kẻ không phù hợp với những gì được coi là thông số của một kẻ giết người hàng loạt thông thường. Điều tốt là đạo diễn và biên kịch liên tục nhắc nhở người xem rằng câu chuyện chỉ là "dựa trên những sự kiện có thật", bởi đây không phải là một bộ phim tài liệu.
***ĐỒN SPOILER***
Đó nói, đây là một ví dụ điển hình về một bộ phim ly kỳ theo phong cách Hollywood nhanh chóng và mạnh mẽ, vẫn truyền tải được những điều cơ bản về những gì đã xảy ra. Nó dễ theo dõi và có đủ sự thật trong phiên bản của nó về các sự kiện để tạo nên một trải nghiệm xem hấp dẫn. Đúng vậy, Chikatilo đã hãm hiếp và giết trẻ em và người lớn, cả nam và nữ. Đúng vậy, công tác phòng thí nghiệm kém cỏi đã để anh ta tự do tiếp tục giết người trong nhiều năm. Đúng vậy, những người đàn ông vô tội đã bị buộc tội giết người và "thừa nhận" tội ác của họ theo khuyến khích của cảnh sát. Đúng vậy, cộng đồng đồng tính đã bị quấy rối khi những tội ác đang được thực hiện (mặc dù với sự giúp đỡ tận tâm của Burakov). Và đúng vậy, Chikatilo đã được đưa đến sự thú tội không phải bởi sự tra hỏi của công tố viên đặc biệt Gorbunov, mà bởi sự thấu hiểu nhẹ nhàng của một bác sĩ tâm thần tên là Bukhanovsky (mặc dù Gorbunov không giống chút nào với hình ảnh của một người đàn ông kiêu ngạo và cứng rắn được thể hiện trong bộ phim này).
Bất chấp những tranh cãi về sự thật và tính xác thực, tất cả các sự kiện này được kịch tính hóa theo cách tăng cường sự căng thẳng và sợ hãi.
Việc đạo diễn và đồng biên kịch Chris Gerolmo có một dàn diễn viên xuất sắc là một lợi thế. Sự tham gia ngày càng tăng của Stephen Rea trong các vụ giết người và chuyên môn phát hiện manh mối ngày càng tăng, sự thao túng khéo léo của Donald Sutherland đối với những kẻ cơ hội trong đảng cộng sản và sự kiên cường tinh tế trở nên rõ ràng khi cần thiết, sự giận dữ âm ỉ của Jeffrey DeMunn bị che giấu bởi vẻ ngoài sợ hãi, và sự háo hức thiếu niên của Max Von Sydow khi tham gia vào một cuộc điều tra tội phạm, tất cả đều làm tăng giá trị cho những cuộc đối thoại sắc sảo và chỉnh sửa nhanh nhẹn theo những cách không thể đánh giá thấp.
"Công dân X" là một tác phẩm gần như hoàn hảo (lý do "gần như" là do một khoảnh khắc tự chúc mừng bản thân vào cuối phim không phù hợp). Được đề nghị cao như một tác phẩm hư cấu được kể tốt, không phải là sự thật được trình bày... nhưng xét đến những bộ phim "kẻ giết người hàng loạt" rác rưởi mà Hollywood thường sản xuất, điều đó đã đủ tốt đối với tôi. | 1 | positive | Okay, let's start off by saying this film is not an exact rendition of the crimes and legal pursuit of Andrei Chikatilo. While it may have been "official policy" in the Politburo that the USSR had no serial killers, in actuality the legal system had handled others, and "Killer X" (as he was actually called) was already being sought when Fetisov brought Burakov onto the case. In fact, as soon as it was realized they had multiple murders on their hands, the authorities assigned a task force of dozens of officers to track down and end the killing spree of a man that did not fit into what is perceived as normal serial killer parameters. It's good the director and writers consistently remind the viewer that the story is only "based upon actual events," for a docudrama this ain't.<br /><br />***SPOILERS FOLLOW****<br /><br />That said, this is a damn good example of a fast-paced Hollywood-style thriller that still gets across the basics of what happened. It is easy to follow and has just enough truth behind its version of events to make for compelling viewing. Yes, Chikatilo raped and murdered both children and adults, both male and female. Yes, shoddy lab-work set him free to continue killing for years. Yes, innocent men were accused of the murders and "confessed" to their crimes at police urging. Yes, the gay community was harassed while the crimes were being committed (albeit with Burakov's committed assistance). And yes, Chikatilo was brought to confession not by the haranguing of the special prosecutor, Gorbunov, but by the gentle understanding of a psychiatrist named Bukhanovsky (though Gorbunov was really nowhere near the egotistical martinet portrayed in this film). Quibbles about truth and veracity aside, all of these events are dramatized in a manner that consistently tightens the tension and fear.<br /><br />It doesn't hurt that director and co-writer Chris Gerolmo has a pitch perfect cast. Stephen Rea's growing emotional involvement in the killings and developing expertise in detecting clues, Donald Sutherland's snarky manipulation of the Soviet party hacks and subtle spine that becomes evident when it is needed, Jeffrey DeMunn's seething undercurrent of rage hidden by a fear-filled demeanor, Max Von Sydow's boyish excitement at being part of a criminal investigation all enhance the sharp dialog and crisp editing in ways that cannot be underestimated.<br /><br />Taken for what it is, "Citizen X" is almost pitch perfect (the "almost" due to one moment of self-congratulation at the end that just does NOT fit). Highly recommended as fiction well-told, not fact being presented...but considering the junky "serial killer" movies that Hollywood usually spits out, that's good enough for me. |
Rea, Sutherland, DeMunn và von Sydow (trong một vai diễn nhỏ) đều thể hiện xuất sắc trong phim. Sutherland đặc biệt phù hợp với loại vai diễn này, nơi anh phải thể hiện một nhân vật mà đạo đức của họ, ban đầu, không chắc chắn đối với khán giả. Như thường thấy ở các nhân vật của Sutherland, chúng ta phải tự hỏi "anh ta là kẻ phản diện [trong trường hợp này, một kẻ phản diện nhỏ] hay một anh hùng?"<br /><br />Đây là một câu chuyện đáng lo ngại, được kể một cách thông minh, về sự vô năng và quan liêu sợ hãi trong Liên bang Xô Viết cũ đã cản trở những người vô cùng có năng lực. Như nhân vật của Sutherland nhận xét một cách mỉa mai, "Đo lường của quan liêu là khả năng không tạo ra những ngoại lệ đặc biệt". Cuộc "họp ủy ban" (giữa nhân vật của Rea và Sutherland) sau khi perestroika được thực thi, với những tiết lộ của nó, có tác động cảm xúc lớn. Bạn có thể cảm nhận được nỗi đau của những người tận tụy đã làm việc trong hệ thống đó.<br /><br />Một vài cảnh kịch tính miêu tả gia đình của các nạn nhân thêm chiều sâu cảm xúc vào tác động của câu chuyện. Đây hiếm khi là một yếu tố trong một bộ phim với chủ đề đáng sợ như vậy, nhưng nó nhắc nhở chúng ta một cách hiệu quả rằng các nạn nhân có cuộc sống và được yêu thương.<br /><br />Đây là một bộ phim buồn nhưng rất quan trọng, xứng đáng được trình chiếu trên kênh Lịch sử Truyền hình của Canada. | 1 | positive | Rea, Sutherland, DeMunn, and von Sydow (in a small role) are all brilliant in their performances. Sutherland is particularly adept at this sort of role, where he must portray a character whose morality is, at first, uncertain to the audience. As is so often the case with Sutherland's characters, we must ask "is he a villian [in this case, a minor one], or a hero?"<br /><br />This is a disturbing story, intelligently told, about the incompetence and fearful bureaucracy in the old Soviet Union that impeded the efforts of extremely competent people. As Sutherland's character wryly notes, "The measure of a bureaucracy is its ability not to make special exceptions". The "committee meeting" (between Rea and Sutherland's characters) after perestroika is enforced, with its revelations, has enormous emotional impact. You can feel the suffering of the dedicated people who labored in that system.<br /><br />The handful of dramatic scenes portraying victims' family members adds emotional resonance to the impact of the story. This is seldom a feature of a film with this sickening subject matter, but effectively reminds us that the victims had lives, and were loved.<br /><br />This is a sad, but very important film, which deserved its showcase on Canada's History Television. |
Hãy tưởng tượng một người đàn ông phải vật lộn với một hệ thống quan liêu phiền hà đến mức anh ta dành 8 năm cuộc đời và phải chịu một cơn khủng hoảng tinh thần khi cố gắng giải quyết một vụ án giết người hàng loạt một mình! Kĩ thuật giết người rõ ràng, nhưng một chính phủ không chịu thừa nhận sự thật đã để cho một con quái vật phá hủy hàng chục mạng người. Khi tôi nghĩ rằng công việc của mình đầy căng thẳng, tôi chỉ cần nhớ đến câu chuyện có thật phía sau bộ phim tuyệt vời này. Sự tận tụy với nghĩa vụ của nhân vật chính được Rea thể hiện xuất sắc. Mối quan hệ hài hước (và gần như bi thảm) giữa Rea và nhân vật Sutherland đã khiến bộ phim trở thành một trong những bộ phim yêu thích của tôi trong 5 năm qua. Việc bắt giữ một trong những kẻ giết người hàng loạt tồi tệ nhất trong lịch sử khiến tôi hồi hộp đến nghẹt thở. Mặc dù không được quảng cáo và nói đến nhiều như "Silence of the Lamb's", nhưng cốt truyện cũng căng thẳng không kém. Hãy thuê hoặc mua bộ phim này ngay hôm nay! | 1 | positive | Imagine being so hampered by a bureaucracy that a one man spends 8 year's of his life, and has a mental breakdown trying to solve a mass murder case virtually by himself! The murder technique is clear, but a government unwilling to admit the truth let's a monster destroy dozens of lives. When I think my job is stressful, I merely remember the true story behind this wonder flick. The devotion to duty of the main character was masterfully portrayed by Rea. The comic (and almost tragic at times) relationship between Rea and the Sutherland character made this one of my favorite movies of the last 5 years. The catching of one of the worst mass murderers in history had me on the edge of my seat. While not nearly as well advertised and talked about as "Silence of the Lamb's", the plot was just as suspenseful. Rent or buy this movie today! |
Tôi tin rằng đây là bộ phim mạnh mẽ nhất mà HBO Pictures đã thực hiện cho đến nay. Phim nên được công chiếu tại các rạp chiếu phim để công chúng có thể xem trên màn ảnh rộng. Phim có sẵn trên video vì vậy hãy đảm bảo tìm và xem nó. Chris Gerolmo đã làm rất tốt trong chỉ đạo và biên kịch. Diễn xuất của Stephen Rea, Donald Sutherland và Jeffery DeMunn là không chê vào đâu được. Đây là một kiệt tác của thể loại này. | 1 | positive | I believe this is the most powerful film HBO Pictures has made to date. This film should have been released in theaters for the public to view on the big screen. It is available on video so make sure you look for it and check it out. Chris Gerolmo did a great job with the direction and the screenplay. The performances from Stephen Rea, Donald Sutherland and Jeffery DeMunn are flawless. A masterpiece of the genre. |
Mặc dù đã xem bộ phim này từ nhiều năm trước, nhưng ấn tượng của nó vẫn còn đọng lại trong tôi. Hình ảnh một nhà điều tra do Stephen Rea thể hiện thật sâu sắc và lay động. Nỗi đau khổ của anh ta khi không thể ngăn chặn những vụ giết người hàng loạt là điều có thể cảm nhận được. Tất cả các diễn viên trong phim đều diễn xuất tuyệt vời, từ Sutherland - người cố gắng giúp đỡ anh và tìm cách phối hợp công việc của cảnh sát, cho đến công dân bất hạnh X. Mỗi ngày khi chúng ta phải đối mặt với những câu chuyện về những kẻ giết người hàng loạt, tôi lại nghĩ đến bộ phim này và công việc vất vả của những người cố gắng tìm ra kẻ sát nhân. | 1 | positive | Though I saw this movie years ago, its impact has never left me. Stephen Rea's depiction of an invetigator is deep and moving. His anguish at not being able to stop the deaths is palpable. Everyone in the cast is amazing from Sutherland who tries to accommodate him and provide ways for the police to coordinate their efforts, to the troubled citizen x. Each day when we are bombarded with stories of mass murderers, I think of this film and the exhausting work the people do who try to find the killers. |
Chris Gerolmo cẩn thận không đưa ra một danh sách kiểu 'Jack Kẻ Lột Vỏ' về những người bị giết, mà ông đã đào sâu vào đặc tả tâm lý với kết quả thuyết phục. Có lẽ chủ yếu là do diễn xuất xuất sắc của Stephen Rea khi diễn đối thoại với Donald Sutherland, cả hai đều thể hiện sự đồng cảm tốt. Chính việc thể hiện hai nhân vật này - trên hết - đã khiến bộ phim trở thành một câu chuyện không chỉ đơn thuần là ghi chép về lịch sử của kẻ giết người Rostov. Các diễn viên phụ, đặc biệt là Max von Sydow, đã thể hiện vai diễn của họ rất tốt. Đạo diễn giỏi. Hình ảnh cũng rất đẹp. Không cần nói, việc quay phim tại Hungary chắc chắn sẽ tạo ra một vài sai lệch, nhưng thành thật mà nói, xét về chiều sâu của cách kể chuyện và diễn giải, chúng ta có thể hoàn toàn quên đi những chi tiết nhỏ nhặt này.
Đây là một phim truyền hình của HBO hiếm hoi thực sự thành công. Được khuyến nghị, đặc biệt nếu bạn thích phân tích nhân vật và muốn quên đi một số cảnh ám ảnh - mà tôi vội vàng nói thêm, không bao giờ bị phóng đại. | 1 | positive | Chris Gerolmo took care not to simply give us a `Jack-the-stripper' type of list of murdered people: he delved into the psychological characterization with convincing results. Perhaps mostly due to Stephen Rea's excellent performance playing off against Donald Sutherland with good empathy by both. It was the playing of these two parts above all which made the film something more than just a morbid account of the history of the butcher of Rostov. Supporting actors, especially Max von Sydow, carried out their parts really well. Good directing. The photography was good too. Needless to say, the fact that the film was shot in Hungary was bound to produce a couple of aberrations, but, frankly, given the depth of the story-telling and interpretations, we can completely forget these little trivialia.<br /><br />For once, a made for TV film from HBO has come up trumps. Recommended, especially if you like to analyse characteriology and forget some of the morbid scenes which, I hasten to add, are never exaggerated. |
Citizen X kể về cuộc truy lùng một kẻ giết người hàng loạt được mệnh danh là "Kẻ Giết Người Rostov". Phim tài liệu này cho chúng ta thấy hành trình dài và gian nan để bắt giữ một kẻ sát nhân. Phim cũng cho thấy làm thế nào mà những vấn đề về chính trị có thể đã giúp kẻ giết người này tiếp tục hành vi tàn bạo của mình trong hơn 12 năm (có thể có hơn 50 nạn nhân, chủ yếu là phụ nữ và trẻ em). Diễn xuất của Stephen Rea trong vai thám tử chính và Donald Sutherland trong vai người đứng đầu cuộc điều tra rất tuyệt vời. Jeffrey DeMunn trong vai kẻ giết người hàng loạt Andrei Romanovich Chikatilo. Đây là một bộ phim sẽ mê hoặc bạn và khiến bạn ngay lập tức tìm kiếm thông tin về vụ án thực tế trên Internet. Đây là một bộ phim không thể bỏ lỡ. Tôi tin rằng nó ra mắt trên kênh HBO và không bao giờ được công chiếu tại các rạp chiếu phim theo cách thông thường. Phim hay thật đấy. | 1 | positive | Citizen X tells the real life drama of the search for a serial killer dubbed "The Rostov Ripper" This great film shows the long journey it took to try to apprehend a killer. The film shows how politics may haver helped the killer to continue his rampage for over 12 years. (Possibly over 50 victims, mostly women and children) The performances of Stephen Rea as the lead detective and Donald Sutherland as the overall investigation lead was superb. Jeffrey DeMunn as the Ripper Andrei Romanovich Chikatilo. This is the type of film which will mesmerize you and immediately have you on the internet researching the real case. This a film not to be missed. It debuted I believe on HBO and never did get a theatrical release to my understanding. Great film |
Chất lượng video DVD kém là lý do duy nhất khiến tôi đánh giá bộ phim này là 9 thay vì 10. Bộ phim có thể đã hay hơn nhiều, nó xứng đáng với điểm số đó.<br /><br />Đây thực sự là một bộ phim khai thác nhiều chủ đề cùng một lúc. Nếu bạn không thích những bộ phim về kẻ giết người hàng loạt nhưng lại bị hấp dẫn bởi nền văn hóa quan liêu đáng kinh ngạc ở Liên Xô cũ, thì đây vẫn là một bộ phim bạn nên xem.<br /><br />Tôi không thể so sánh nó với "The Silence of the Lambs" vì nhiều lý do. Hình tượng kẻ giết người hàng loạt trong phim được thể hiện tốt hơn nhiều so với Citizen X. Bạn sẽ thấy nhiều chi tiết trong cuộc sống riêng tư của hắn, bởi vì bạn sẽ "đi cùng" với kẻ giết người, điều này giúp bạn hiểu được nguồn gốc của sự giận dữ và ham muốn tình dục không được thỏa mãn của hắn.<br /><br />Bộ phim duy nhất mà tôi từng xem và có tính chân thực tương tự như Citizen X là "Henry - Chân dung của một kẻ giết người hàng loạt". Nếu bạn bị cuốn hút bởi bộ phim đó, bạn chắc chắn nên xem Citizen X. | 1 | positive | The poor DVD video quality is the only reason why I gave this movie a 9 instead of a 10. That could have been so much better, this movie deserves it.<br /><br />This is truly a movie that covers several themes simultaneously. If you do not like movies about serial killers, but are fascinated by the astonishing bureaucratic culture in the former Sovjet Union, this movie is a must-see anyway.<br /><br />I can't compare it to "Silence of the Lambs" for several reasons. The way the serial killer is portrayed, has been done far much better in Citizen X. You see several details of his private life, because you "travel" along with the killer, which gives you some idea of the source of his constant anger and sexual frustration.<br /><br />The only other movie I have seen that is as realistic as this one was "Henry - portrait of a serial killer". If you were fascinated by that movie you definitely need to take a look at Citizen X. |
"Công dân X" là câu chuyện có thật được kể một cách xuất sắc về cuộc truy lùng một trong những tên sát nhân hàng loạt tàn bạo nhất trong lịch sử. Điều làm cho câu chuyện này càng trở nên hấp dẫn hơn là nơi và thời điểm nó diễn ra; Liên bang Xô Viết vào những năm 1980.<br /><br />**Độc giả cẩn thận, có thể có nội dung tiết lộ về phim** <br /><br /> Viktor Burakov (do Stephen Rea thủ vai) là một nhà điều tra pháp y mới được thăng chức trong lực lượng dân quân Rostov. Anh phát hiện ra những vụ giết người trong quá khứ và hiện tại, dường như do cùng một người thực hiện. Những vụ giết người này chưa được giải quyết bởi không ai từng quan tâm đến việc điều tra đúng đắn các bằng chứng. Anh ấy quyết tâm tìm ra và ngăn chặn kẻ giết người. Những gì anh ấy có chỉ là sự tận tâm, kỹ năng và tính trung thực. Những trở ngại mà anh ấy phải đối mặt là sự tham nhũng và tư tưởng chính trị của hệ thống Xô Viết, điều này cản trở việc tìm kiếm sự thật. Nếu không có sự giúp đỡ của cấp trên, Đại tá Mikhail Fetisov (Donald Sutherland), sự ngây thơ của Burakov có thể đã dẫn anh ta đến thất bại. Fetisov là một người hoài nghi chính trị tinh tế, hiểu rõ trò chơi và biết cách đối phó với quan liêu Xô Viết. Tuy nhiên, ông cũng chia sẻ với Burakov mong muốn đưa một kẻ giết người ra trước công lý, ngay cả khi tuyên bố chính thức của Đảng là "Không có sát nhân hàng loạt ở Liên bang Xô Viết!"<br /><br />Diễn viên trong phim diễn xuất xuất sắc. Địa điểm và bối cảnh tái hiện hoàn hảo cuộc sống Xô Viết vào thời điểm đó. Nhạc phim của Randy Edelman cũng rất hay.<br /><br />Điều quan trọng hơn, bộ phim thể hiện một hiện tượng tội phạm đen tối và gây rối loạn với cả sự căng thẳng và sự xúc động. Đây là một bộ phim truyền hình được thực hiện bởi HBO Films, và họ đã trở thành một nguồn tài nguyên tuyệt vời cho những bộ phim sẽ không bao giờ được thực hiện nếu không có họ. | 1 | positive | "Citizen X" is the superbly told true story of the hunt for one of history's worst serial killers. What makes this story even more compelling is where and when it took place; the Soviet Union in the 1980's.<br /><br />** Mild Spoilers **<br /><br /> Viktor Burakov (magnificently played by Stephen Rea) is a newly promoted forensic investigator for the Rostov oblast militia. He discovers past and present unsolved murders, apparently by the same person. The murders are unsolved because no one has ever taken the trouble to properly investigate the evidence. He is driven to find and stop the killer. His only tools are his dedication, skill and honesty. His obstacles are the corruption and political ideology of the Soviet system that discourages the search for truth. His naiveté would have led to failure were it not for his boss, Col. Mikhail Fetisov (Donald Sutherland). Fetisov is a politically astute cynic who understands the game and knows how to deal with the Soviet bureaucracy. However, he also shares Burakov's desire to bring a murderer to justice, even if the official party line is "There are no serial killers in the Soviet Union!"<br /><br /> The cast is outstanding. The locations and sets are perfect recreations of latter day Soviet life. Randy Edelman's score is particularly good.<br /><br /> More important, this film shows a dark and disturbing criminal phenomenon with both intensity and poignancy. This was a made-for-cable movie by HBO Films and they have become a great resource for films that would otherwise never be made. |
Đây là một bộ phim xuất sắc. Phim nói về nhiều điều: cuộc săn lùng một tên sát nhân hàng loạt, sự quan liêu của nước Nga Xô Viết, lòng quyết tâm của một con người, và mối quan hệ giữa người đàn ông này (điều tra viên chính) và cấp trên của anh ta.<br /><br />Điều khiến tôi ấn tượng nhất là mối quan hệ giữa Durokov (Rea) và Fetisov (Sutherland) (xin lỗi vì đánh vần sai, xin hãy thông cảm!). Dường như thật cảm động khi thấy họ tiến hóa từ sự thù địch và bất bình thành sự tôn trọng và tình đồng chí, cùng nhau hợp tác. Một câu thoại trong phim tóm tắt được tất cả: "Anh ta muốn nói điều gì đó hài hước, nhưng anh ta bị cảm xúc lấn át."<br /><br />Diễn xuất tuyệt vời của toàn bộ dàn diễn viên, ngay cả những vai nhỏ nhất cũng được thể hiện một cách thuyết phục.<br /><br />Đây không phải là một bộ phim hành động ly kỳ nhịp độ nhanh; thực tế, đôi lúc nó diễn ra chậm chạp như một vở kịch, nhưng nó rất đáng giá. Rất thỏa mãn và không khai thác những tội ác đó chút nào.<br /><br /> | 1 | positive | This is an excellent movie. It is about many things: the hunt for a serial killer, the bureacracy of Soviet Russia, the drive of one man, and the relationship between this man (the lead detective) and his superior.<br /><br />The thing that sticks with me the most is the relationship between Durokov (Rea) and Fetisov (Sutherland) (excuse bad spelling, please!). For some reason, it is moving to see their evolution from hostility and offense turning into respect and cameraderie and working together. One line in the movie sums it up for me: "He would say something witty, but he is overcome with emotion."<br /><br />Excellent acting by all of the cast, even the smallest parts were done with believability.<br /><br />This is not a fast-paced action thriller; in fact, it moves at times like a slow drama, but it is worth it. Very satisfying and not exploitative about the crimes at all.<br /><br /> |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.