text string | label int64 | label_text string | og_text string |
|---|---|---|---|
Đôi khi kịch bản yếu? Đúng vậy! Hiệu ứng hình ảnh đặc biệt sáo rỗng đôi khi? Đúng vậy! Là một thú vui tội lỗi ngon miệng hầu hết thời gian? Đúng vậy! Nhiều hơn về Carl Kolchak và Darren McGavin? Đúng vậy! Tôi luôn thích khoa học viễn tưởng khi còn là một đứa trẻ, nhưng thấy rất nhiều thứ về Dracula/Frankenstein/Mummy/kinh dị chỉ là một đống rác. Phải mất Abbott và Costello để cho tôi một góc nhìn mới về những quái vật cổ điển của Universal, và phải mất Carl Kolchak để khiến tôi chuyển sang "bên tối" của giải trí. The Duke có Rooster Cogburn, Eastwood có Dirty Harry, Garner có Maverick và Rockford, Selleck có Magnum, và Darren McGavin có Carl Kolchak. Trộn lẫn với tất cả những kịch bản yếu kém, hiệu ứng hình ảnh sáo rỗng, nhóm nhân vật phụ, diễn viên và diễn viên khách mời, có Darren McGavin trong vai Carl Kolchak. Anh ấy có một ý thức hài hước tinh tế bất chấp nguy hiểm, là một lý tưởng gia trong việc theo đuổi sự thật, và là một người thực tế khi nói đến việc chấp nhận sự bất tài bắt buộc và sự che đậy cuối cùng của các quan chức chính phủ. Ngoài ra, khác với 98% chúng ta, Kolchak sẵn sàng mạo hiểm tính mạng và làm những gì cần làm, ngay cả khi điều đó có nghĩa là sự hủy diệt của anh ta, sự kết thúc sự nghiệp nhà báo, hoặc thời gian ngồi tù. Mặc dù có những sai sót, bao gồm cả việc không có gu ăn mặc, Carl Kolchak là một người đàn ông quyến rũ và tinh tế, người lái một chiếc Mustang cổ điển màu vàng đẹp (mà vào thời điểm đó là một chiếc xe cũ) trên đường đi cứu thế giới. Tốt như bất kỳ anh hùng hư cấu nào khác, Carl Kolchak là anh hùng của mọi người được đưa ra cuộc sống mỗi tuần trong một mùa giải, nhờ vào Darren McGavin. Bây giờ khi anh ấy đã qua đời và chương trình của anh ấy đã được phát hành trên DVD, tôi hy vọng anh ấy đang tận hưởng việc xem tôi xem anh ấy vui vẻ thể hiện lại vai Kolchak The Night Stalker! | 1 | positive | Weak scripts at times? Yep! Cheesy special effects at times? Yep! Deliciously guilty pleasure most of the time? Yep! More about Carl Kolchak and Darren McGavin? Yep! I always enjoyed science fiction as a kid, but found so much of the Dracula/Frankenstein/Mummy/horror stuff as just so much crap. It took Abbott and Costello to give me a new perspective on the classic Universal monsters, and it took Carl Kolchak to win me over to the "dark side" of entertainment. The Duke had Rooster Cogburn, Eastwood had Dirty Harry, Garner had Maverick and Rockford, Selleck had Magnum, and Darren McGavin had Carl Kolchak. Mixed in with all those weak scripts, cheesy special effects, that baroque group of supporting characters and actors and guest stars, there was Darren McGavin as Carl Kolchak. He had a wry sense of humor in spite of the danger, was an idealist in his pursuit of the truth, and a realist when it came to accepting the obligatory incompetence and eventual cover-up by government officials. Additionally, unlike 98% of us, Kolchak was willing to stick his neck out and do what needed to be done, even if it meant his demise, the end of his journalistic career, or jail time. For all his faults, including no taste in clothes, Carl Kolchak was a man of charm and wit who drove a beautiful classic yellow Mustang (which was an old used car at the time) on his way to save the day for humanity. As good as any other fictional hero Carl Kolchak was the everyman hero brought to life every week for one season thanks to Darren McGavin. Now that he's passed on and his show is on DVD, I hope he's having as much fun watching me watch him have fun playing Kolchak The Night Stalker all over again! |
Tôi đã yêu thích KOLCHAK: THE NIGHT STALKER ngay từ khi xem tập đầu tiên được phát sóng vào ngày 13 tháng 9 năm 1974. Tôi yêu thích những con quái vật trông thật đáng sợ vào thời điểm đó và bản nhạc nền tuyệt vời của Gil Melle (này, bộ nhạc phim ở đâu vậy?) và thường tự hỏi điều gì khiến chương trình này hấp dẫn tôi đến vậy và cuối cùng tôi kết luận rằng lý do nó tồn tại khi nhiều chương trình khác không làm được là một yếu tố đơn giản nhưng quan trọng mà dường như không có chương trình kinh dị nào khác có được, đó là một nhân vật chính mà hầu hết mọi người đều có thể cảm thấy đồng cảm trong cuộc sống hàng ngày. Khi Darren McGavin trong vai Carl Kolchak bắt đầu phát hiện ra những tình huống kỳ lạ, phản ứng của anh ấy giống như hầu hết mọi người. Anh ấy thấy chúng kỳ lạ và khi anh ấy tiến gần đến nguy hiểm, anh ấy sợ hãi, ngay cả khi anh ấy biết mình phải tiến lên để cố gắng đánh bại mối đe dọa trong tập đó. Anh ấy hiếm khi dũng cảm đến mức đối đầu với một thế lực siêu nhiên vượt trội. Anh ấy thường đặt bẫy và trốn sau cánh gà để xem liệu nó có hiệu quả không. Đôi khi, anh ấy cũng ngạc nhiên không kém chúng ta khi đánh bại được kẻ thù. Trong một tập, anh ấy đi tìm một con quái vật trong cống nhưng khi nhìn thấy nó, anh ấy chạy trốn nhưng bị mắc kẹt và không còn cách nào khác ngoài quay lại và tự bảo vệ mình. Anh ấy anh hùng vì anh ấy sẵn sàng làm những việc mà hầu hết chúng ta sẽ không làm, nhưng điều đó không có nghĩa là anh ấy không muốn ai khác làm thay cho mình. Anh ấy chỉ là một người bình thường, làm công việc của mình, cố gắng kiếm sống, chứ không phải là một thợ săn quái vật. Anh ấy chỉ vô tình vướng vào những chuyện liên quan đến siêu nhiên, điều mà anh ấy quan tâm, nhưng anh ấy không muốn bị thương hay bị giết hơn bất kỳ ai khác. Nếu kế hoạch đánh bại sinh vật đó không hiệu quả, bạn thường sẽ thấy anh ấy chạy trốn để thoát khỏi nó, điều mà tất nhiên tôi cũng sẽ làm nếu ở trong tình huống đó. Đó là lý do tôi thường xem những khoảnh khắc cao trào của chương trình qua kẽ ngón tay khi còn là một đứa trẻ. Kolchak rất đáng yêu và bạn sẽ lo lắng nếu có điều gì đó tồi tệ xảy ra với anh ấy. Bạn sẽ sợ hãi vì anh ấy và vì những nhân vật khác. Các nhà sản xuất và biên kịch rõ ràng biết rằng bất cứ ai cũng có thể tạo ra một bộ đồ quái vật, nhạc kinh dị và đạo diễn một cảnh hồi hộp, nhưng tất cả đều vô ích nếu bạn không quan tâm đến các nhân vật. Darren McGavin nói rằng lý do chương trình chỉ kéo dài một mùa là vì anh ấy chán việc đóng vai "quái vật của tuần" và quyết định không tiếp tục. Tôi có thể nói rằng tôi đã rất buồn khi chương trình này bị hủy khi còn là một đứa trẻ, nhưng khi lớn lên, tôi hiểu tại sao nó không thể tiếp tục với công thức đó trong một thời gian dài. Tôi vẫn yêu thích 20 tập và hai bộ phim có sự tham gia của McGavin trong vai phóng viên vụn vặt, quyết tâm và thô lỗ nhưng tốt bụng của INS, được biết đến với tên gọi Carl Kolchak. Tôi nghi ngờ rằng bất cứ ai làm chương trình hoặc phim sẽ thực sự hiểu tại sao tôi yêu thích chương trình này. Không phải là những con quái vật, bối cảnh tối tăm, nhạc rùng rợn hay những diễn viên khách mời hài hước, mặc dù tất cả đều là những thành phần quan trọng. Bí mật đằng sau sự thành công của nó nằm ngay trong tiêu đề - "Kolchak: The Night Stalker". Nếu không có Carl Kolchak đáng yêu và vụng về của McGavin để ủng hộ và quan tâm, thì nó không phải là Night Stalker. | 1 | positive | I loved KOLCHAK: THE NIGHT STALKER since I saw it on the night it premiered on September 13, 1974. I loved the monsters which seemed scary at the time and the cool music by Gil Melle (hey, where's the soundtrack guys?) and have often thought about what makes this show work for me so completely and have finally concluded that the reason it endures when many others do not is one simple, important element it has that almost no other scary show seems to have and that is a main character that most people can relate to on an everyday level. When Darren McGavin's Carl Kolchak starts to discover odd situations, he reacts like most people would. He finds them odd and as he gets closer to danger, he is frightened, even if he knows he must move forward to try to defeat whichever menace is being showcased in that episode. It's rare that he is brave enough to stand up against some superior supernatural force. He's usually set a trap and is hiding or waiting in the wings to see if it works. Sometimes, he seems as surprised that he managed to defeat a foe as we are. In one episode, he goes to find a monster in a sewer but when he first sees it, he runs to get out of there but is trapped so reluctantly, he must go back and defend himself. He's heroic because he is willing to do things most of us probably wouldn't do but that doesn't mean he probably wouldn't much rather someone else did it instead of him. He's a regular guy, doing a job, trying to make a buck, not a monster-hunter. He just gets wrapped up in things involving the supernatural, which he has an interest in but he doesn't want to be hurt or killed anymore than any of the rest of us do. If his plan to defeat the creature didn't work, you will often see him running for his life to get away from it, which is of course what I would do in the situation. That's why I was often watching the climax of the shows through my fingers as a kid. Kolchak was likable and you cared if something bad happened to him. You were scared for him and for the other characters too. The producers and writers obviously knew that anyone can create a monster suit, scary music and direct a suspenseful scene but it's all for naught if you don't care about the characters. Darren McGavin said that the reason why the show only lasted on season was because he got tired of doing a "monster of the week" show and he decided not to continue. I can tell you I mourned when this show was canceled when I was a kid but, as an adult, I can see why it couldn't go on in that formula for very long. I still love the 20 episodes and two movies that starred McGavin as the bumbling, determined and brusk but good-hearted reporter for the INS, known as Carl Kolchak. I seriously doubt anyone who makes shows or movies will ever really understand why I loved the show. It's not the monsters, darkly-lit sets, creepy music or goofy guest stars, although they are all vital ingredients. The secret to it's success is right there in the title - "Kolchak: The Night Stalker". Without McGavin's lovable, bumbling Carl Kolchak to root for and to care for, then it just ain't a Night Stalker. |
Thật đáng tiếc khi loạt phim truyền hình này, được lấy cảm hứng từ những bộ phim truyền hình nổi tiếng "The Night Stalker" và "The Night Strangler", chỉ kéo dài một mùa với 20 tập, bởi ở thời điểm đỉnh cao, chương trình đã mang đến một sự kết hợp thú vị và giải trí tuyệt vời giữa những câu chuyện hài hước châm biếm sắc sảo (những cuộc đấu khẩu đầy sinh động giữa nhân vật Carl Kolchak và ông chủ luôn bực bội và chịu đựng Tony Vincenzo luôn là những khoảnh khắc thú vị để xem và nghe), kịch bản thông minh, những mối đe dọa siêu nhiên thú vị (bạn phải yêu những sinh vật kỳ lạ và độc đáo trong "The Spanish Moss Murders", "The Sentry" và "Horror in the Heights", cùng với những nhân vật kinh điển trong các bộ phim kinh dị như xác sống, ma cà rồng, người sói và phù thủy), những nhân vật sinh động, diễn xuất sôi nổi của nhiều diễn viên khách mời nổi tiếng (biểu tượng phim xe máy huyền thoại William Smith có một cơ hội hiếm có để thể hiện vai diễn anh hùng trong "The Energy Eater" trong khi các tập khác có sự tham gia của những diễn viên kỳ cựu tuyệt vời như Keenan Wynn, John Fiedler, John Dehner, Severn Darden và William Daniels trong những vai diễn hấp dẫn), những khoảnh khắc căng thẳng hiệu quả (đặc biệt là cảnh cao trào trong cống rãnh trong "The Spanish Moss Murders" thực sự đáng sợ), và, điều tuyệt vời nhất, diễn viên Darren McGavin với phong độ đỉnh cao trong vai phóng viên báo chí nhỏ ở Chicago, Illinois, Carl Kolchak, người thẳng thắn, hung hăng, hiếu động nhưng bản chất tốt bụng, dũng cảm và trung thực.
Kolchak là nhân vật điển hình của những năm 70, một người đàn ông thông minh, nhanh nhẹn với mũi ngửi tin tức nhạy bén và khả năng vướng vào mọi rắc rối. Hơn nữa, Kolchak, thỉnh thoảng vụng về, không hề siêu phàm; anh thường vấp ngã khi chạy trốn khỏi mối đe dọa chết người, nhưng lại có sức mạnh và lòng dũng cảm nội tâm giúp anh bảo vệ nhân loại nhiều lần khỏi những kẻ thù ngoài hành tinh chết người. Kolchak được bao quanh bởi một nhóm nhân vật phụ thú vị: Simon Oakland phù hợp với vai ông chủ nóng nảy của Carl là Tony Vincenzo, Jack Grinnage trong vai Ron Updyke là một nhân vật hài hước lý tưởng, Ruth McDevitt tuyệt vời trong vai cô Cowles dễ mến, và Carol Ann Susi cũng rất thú vị trong vai cô tân binh háo hức Monique Marmelstein (người, đáng buồn thay, chỉ xuất hiện trong ba tập). Tuy nhiên, chương trình cũng gặp phải những điểm yếu trong trang điểm và hiệu ứng đặc biệt (kẻ sói người trong "The Werewolf" trông giống như một con Yorkshire terrier!) và những tập sau có vài sinh vật ngớ ngẩn (người lái xe máy không đầu trong "Chopper", Cathy Lee Crosby trong vai Helen of Troy trong "The Youth Killer"), nhưng ngay cả những tập phim kém chất lượng cũng được cứu vớt bởi sự dí dỏm và hài hước tinh nghịch đặc trưng của chương trình cùng với sự sống động và sự hiện diện lôi cuốn của McGavin. | 1 | positive | It's a genuine shame that this spin-off TV series inspired by the superior made-for-TV pictures "The Night Stalker" and "The Night Strangler" only lasted a single season and twenty episodes, because at its best this program offered an often winning and highly entertaining blend of sharp cynical humor (Carl Kolchak's spirited verbal sparring matches with perpetually irascible and long-suffering editor Tony Vincenzo were always a treat to watch and hear), clever writing, nifty supernatural menaces (gotta love the offbeat and original creatures in "The Spanish Moss Murders," "The Sentry," and "Horror in the Heights," plus you can't go wrong with such tried'n'true fright favorites as zombies, vampires, werewolves, and witches), colorful characters, lively acting from a raft of cool guest stars (legendary biker flick icon William Smith got a rare chance to tackle a heroic lead in "The Energy Eater" while other episodes featured great veteran character actors like Keenan Wynn, John Fiedler, John Dehner, Severn Darden, and William Daniels in juicy roles), effective moments of genuine suspense (the sewer-set climax of "The Spanish Moss Murders" in particular was truly harrowing), and, best of all, the one and only Darren McGavin in peak zesty form as the brash, aggressive, and excitable, but basically decent, brave, and honest small-time Chicago, Illinois newspaper reporter Carl Kolchak.<br /><br />Kolchak was the quintessential 70's everyman protagonist, a wily and quick-witted fellow with a strong nose for a tasty scoop and an unfortunate knack for getting into all kinds of trouble. Moreover, the occasionally bumbling Kolchak was anything but superhuman; he usually either tripped or stumbled while running away from a deadly threat, yet possessed a certain inner strength and courage that enabled him to save the human race time and time again from all kinds of lethal otherworldly foes. Kolchak was surrounded by a handful of enjoyable secondary characters: Simon Oakland was perfect as Carl's chronically ill-tempered boss Tony Vincenzo, Jack Grinnage as the prissy Ron Updyke made for an ideal comic foil, Ruth McDevitt was simply delightful as the sweet Miss Emily Cowles, and Carol Ann Susi was likewise a lot of fun as eager beaver rookie Monique Marmelstein (who alas disappeared after popping up in only three episodes). Granted, the show did suffer from lackluster make-up and special effects (the titular lycanthrope in "The Werewolf" unfortunately resembles a Yorkshire terrier!) and the latter episodes boasted a few laughably silly monsters (the headless motorcyclist in "Chopper," Cathy Lee Crosby as Helen of Troy in "The Youth Killer'), but even the second-rate shows are redeemed by the program's trademark wickedly sly sardonic wit and McGavin's boundless vitality and engagingly scrappy presence. |
Tôi muốn cho Kolchak một đánh giá cao hơn nhưng chương trình nhanh chóng chuyển từ kinh dị/hấp dẫn thành hài hước. Đó là lỗi của ABC khi di chuyển thời gian phát sóng sang tối thứ Sáu lúc 8 giờ, lúc đó được gọi là "giờ gia đình". Không nên phát sóng vào tối thứ Sáu ngay từ đầu. Khi đó tôi là học sinh năm thứ hai cấp trung học và rất thích những tập đầu tiên! Chương trình này đối đầu với Police Woman trên kênh NBC. ABC gặp nhiều vấn đề vào tối thứ Sáu. Họ có một mùa giải tệ cho đến khi Barney Miller, Baretta và SWAT ra mắt vào tháng Giêng năm 1975. Kolchak nên là một chương trình thành công. Darren McGavin nài nỉ để được thoát khỏi hợp đồng và kết thúc chương trình. Thật đáng tiếc khi kịch bản không được hay như những bộ phim truyền hình gốc của Richard Matheson. Tuy nhiên, McGavin đã tạo nên thương hiệu Kolchak, điều mà các diễn viên có thể làm được. Jackie Gleason trong vai Ralph Kramden và Caroll O'Connor trong vai Archie Bunker là những ví dụ điển hình. Bộ phận INS với những chiếc máy đánh chữ và máy đánh chữ điện báo cũ kỹ trông thật cổ xưa và lạc hậu ngày nay, nhưng đó lại là một phần hấp dẫn của chương trình. Họ rất may mắn khi Simon Oakland đồng ý trở lại với vai "Vincenzo" từ những bộ phim truyền hình. | 1 | positive | I'd love to give Kolchak a higher rating but the show quickly went from scary/suspenseful to silly. ABC's fault. They moved the show to Friday nights at 8:00 p.m., then known as the "family hour". Never should have been on Fridays in the first place. I was a sophomore in high school and loved the early episodes! It was first up against Police Woman on NBC. ABC had huge problems with Friday nights. Bad season for them overall until Barney Miller, Baretta, and SWAT debuted in January of '75. Kolchak should have been a hit. Darren McGavin begged to get out of his contract to end the show. Too bad the writing wasn't up to Richard Matheson's in the original TV movies. Still, McGavin made Kolchak his own, as actors can do. Jackie Gleason as Ralph Kramden and Caroll O'Connor as Archie Bunker come to mind. That INS set with the manual typewriters and clacking teletypes seems quaint and ancient today, yet that was part of the appeal. They were very lucky to have Simon Oakland reprise "Vincenzo" from the TV films. |
Tôi nhớ rõ loạt phim gốc chủ yếu là nhờ sự pha trộn độc đáo giữa hài hước đen tối và chủ đề kinh dị. Kolchak là một nhà báo cứng rắn theo trường phái Ben Hecht của báo chí thành phố lớn, và sự quyết tâm kiên cường và thái độ khôn ngoan của anh ấy khiến ngay cả những tập phim bình thường nhất cũng trở nên thú vị. Tập phim yêu thích của tôi là "The Spanish Moss Murders" nhờ cốt truyện hoàn toàn mới lạ. Một chàng trai Cajun nghèo, gặp nhiều khó khăn từ vùng đầm lầy Louisiana, tham gia vào một thí nghiệm nghiên cứu giấc ngủ nhằm mục đích phân tích giấc mơ. Điều gì đó xảy ra không thể giải thích được, và anh ấy đã mơ về một sinh vật sống trong đầm lầy, xuất hiện từ những truyền thuyết dân gian đen tối của thời thơ ấu. Hiện tượng độc ác này tìm đến những người đã làm tổn thương người mơ trong trạng thái tỉnh táo và siết cổ họ đến chết một cách tàn nhẫn. Kolchak điều tra và phát hiện ra sự thật khủng khiếp này, khiến cảnh sát trưởng Joe "Mad Dog" Siska (do diễn viên Keenan Wynn đóng vai một cách tuyệt vời) và nhà nghiên cứu giấc ngủ đầu tiên, Severn Darden, người đồng sáng lập Second City improv, cảm thấy phiền toái. Kết thúc hài hước đen tối và ly kỳ diễn ra trong hệ thống cống rãnh Chicago, và là điểm nhấn của loạt phim. Kolchak chưa bao giờ hay hơn được như vậy. Bất hủ. | 1 | positive | I remember the original series vividly mostly due to it's unique blend of wry humor and macabre subject matter. Kolchak was hard-bitten newsman from the Ben Hecht school of big-city reporting, and his gritty determination and wise-ass demeanor made even the most mundane episode eminently watchable. My personal fave was "The Spanish Moss Murders" due to it's totally original storyline. A poor,troubled Cajun youth from Louisiana bayou country, takes part in a sleep research experiment, for the purpose of dream analysis. Something goes inexplicably wrong, and he literally dreams to life a swamp creature inhabiting the dark folk tales of his youth. This malevolent manifestation seeks out all persons who have wronged the dreamer in his conscious state, and brutally suffocates them to death. Kolchak investigates and uncovers this horrible truth, much to the chagrin of police captain Joe "Mad Dog" Siska(wonderfully essayed by a grumpy Keenan Wynn)and the head sleep researcher played by Second City improv founder, Severn Darden, to droll, understated perfection. The wickedly funny, harrowing finale takes place in the Chicago sewer system, and is a series highlight. Kolchak never got any better. Timeless. |
"Kolchak" là một loạt phim truyền hình không thuộc vào bất kỳ thể loại nào. Một phần kinh dị, một phần hài hước, pha trộn thêm một chút ý thức xã hội, và chúng ta có một thứ mà tôi nghĩ mọi người chưa sẵn sàng đón nhận. Thật đáng tiếc, bởi khi bắt đầu xem những chương trình này trên kênh Chiller (tôi chưa từng xem bản gốc), tôi nhận ra nó thực sự khác biệt và thú vị đến nhường nào.
Với sự tham gia của Darren Mcgavin trong vai Kolchak, một phóng viên của Dịch vụ Tin tức Quốc tế, và Simon Oakland trong vai ông chủ luôn giận dữ của anh ta, Tony Vincenzo, chương trình theo chân những cuộc phiêu lưu của một phóng viên tin tức Chicago, người thường xuyên trở thành một phần của câu chuyện khi anh ta tìm kiếm những hiện tượng siêu nhiên trong thành phố gió. Sự duyên dáng tiềm ẩn của Macgavin thực sự khiến chương trình trở nên độc đáo. Anh ấy là một người khá ngốc nghếch, luôn mặc cùng một bộ vest, và bạn không thể không yêu quý anh ấy. Những câu đùa của anh ấy thật tuyệt vời, và những câu chuyện hài hước giữa anh ấy và biên tập viên hoài nghi, Oakland, thật ra rất hài hước.
Những câu chuyện phần lớn rất hay, và diễn xuất rất tốt. Những năm 70 không phải là thời kỳ *tuyệt vời* đối với hiệu ứng đặc biệt, và chương trình bị ảnh hưởng bởi điều đó, nhưng nếu bạn tạm gác lại sự hoài nghi, bạn sẽ có một loạt phim thú vị, đi trước thời đại. | 1 | positive | "Kolchak" was a TV series that really didn't fit into any category. Part horror, part comedy, some social awareness thrown in, and what we have is something that I think people weren't ready for. It's a shame really, as I've started to watch these shows on the Chiller network, (I never saw the originals), I realized how different and interesting it really was. <br /><br />Starring Darren Mcgavin as Kolchak a reporter for the International News Service, and Simon Oakland as his always angry boss, Tony Vincenzo, the show followed the exploits of a Chicago news reporter who more often than not, became a part of the story himself, as he searched the windy city for modern day creepies that go bump in the night. The underlying charm of Macgavin really sets the show apart. A somewhat goofy guy, who always wears the same suit, you cannot help but love him. His jokes are great, and the back and forth between him and the skeptical editor, Oakland, are downright hilarious. <br /><br />The stories are for the most part pretty good, and the acting is very good. The 70's were not a *great* period for special effects, and the show suffers for it, but if you suspend disbelief, what you have is a fun series that was ahead of it's time. |
Cách đây vài năm, tôi đã mua (và thích thú) bộ DVD phim truyền hình hai tập của MGM, THE NIGHT STALKER (1971) và THE NIGHT STRANGLER (1972). Khi bộ phim truyền hình tiếp theo của Universal ra mắt, tôi dự định sẽ mua ngay lập tức - nhưng những tin đồn về vấn đề phát lại của DVD-18 đáng sợ đã khiến tôi không thêm nó vào bộ sưu tập của mình; gần đây, tôi đã đặt hàng trực tuyến một loạt các bộ hộp đĩa giảm giá của Universal và quyết định mua thêm bộ phim KOLCHAK 3 đĩa.<br /><br />Sau khi xem xong, tôi có thể nói rằng tôi không hề hối hận khi mua bộ phim truyền hình tội phạm/kinh dị này, dù nó chỉ tồn tại trong một thời gian ngắn: dù tuân theo công thức tiêu chuẩn - nhà báo kiên trì và tài năng Carl Kolchak, do Darren McGavin thủ vai, khiến mọi người khó chịu với thái độ của anh ta (chủ biên bối rối Simon Oakland, các đồng nghiệp chịu đựng nhiều đau khổ, nhiều nhân vật có quyền lực, và nhiều quái vật và kẻ xấu), đối mặt với mối đe dọa (thường là siêu nhiên) không thể tránh khỏi một mình nhưng cuối cùng bị ép buộc phải giữ bí mật câu chuyện của mình - nhưng nó vẫn là một bộ phim thú vị (được tăng cường thêm bởi một dàn diễn viên khách mời ấn tượng và những người làm phim nổi tiếng), khiến chương trình trở nên rất hấp dẫn.<br /><br />Tuy nhiên, chất lượng thay đổi tùy từng tập và ngân sách khiêm tốn dành cho hiệu ứng đặc biệt và trang điểm đôi khi khiến người xem phải thất vọng (ví dụ như người sói trong tập mang tên và sinh vật giống cá sấu trong tập cuối cùng) - chưa kể đến thực tế là những tập phim này bị giới hạn trong thời lượng 50 phút và được nhắm đến đối tượng khán giả gia đình, điều này dẫn đến việc thể hiện đơn giản và dễ hiểu các chủ đề tâm lý và siêu nhiên thường thú vị của bộ phim (trong trường hợp của người sói, một lần nữa, anh ta không bao giờ cắn ai cả, nhưng lại được miêu tả là chỉ ném mọi người xung quanh)!<br /><br />Mặc dù lời kể đầy hoài nghi của anh hùng giúp thu hút người xem vào các cốt truyện kỳ ảo, nhưng mỗi tập phim đều có một liều lượng hài hước nhẹ nhàng (thường, nhưng không phải lúc nào cũng có liên quan đến mối quan hệ giữa McGavin và Oakland hoặc phóng viên ngốc nghếch Jack Grinnage) - chưa kể đến bầu không khí và sự căng thẳng hợp lý. Để khiến chuyến đi thú vị hơn, có một bản nhạc sôi động của Gil Melle' và Jerry Fielding.<br /><br />Để lưu ý, những quái vật mà Kolchak gặp phải (nhưng không phải lúc nào cũng đánh bại) trong suốt bộ phim là: Jack The Ripper hồi sinh, nhiều giáo phái khác nhau (voodoo, người Mỹ bản địa, Aztec), người ngoài hành tinh, ma cà rồng, người sói (làm mới lại khái niệm quen thuộc này bằng cách đặt toàn bộ tập phim này trên một con tàu du lịch!), người giống hệt nhau, người theo Satan, sinh vật đầm lầy, khối điện, robot, người vượn, phù thủy, người lái xe máy không đầu, succubus, áo giáp của một hiệp sĩ tự biến thành một kẻ giết người (tập phim có dàn diễn viên phụ xuất sắc nhất - với John Dehner trong vai một đội trưởng cảnh sát ảm đạm, Hans Conried và Robert Emhardt), Helen Of Troy (!) và cá sấu. Một số diễn viên (ngoài những người đóng vai đồng nghiệp của Kolchak) trở lại với cùng một vai diễn - Keenan Wynn và Ramon Bieri (cả hai đều là cảnh sát), John Fiedler (trong vai nhân viên giải phẫu tử thông minh) và Richard Kiel là hai kẻ thù khác nhau của anh hùng. Nếu tôi phải chọn các tập phim hay nhất (hoặc giải trí nhất), tôi sẽ chọn HORROR IN THE HEIGHTS (có sự tham gia của Phil Silvers và Abraham Sofaer) và THE KNIGHTLY MURDERS - trong khi, tập phim yếu nhất, theo tôi, là THE WEREWOLF (do những lý do tôi đã giải thích) và CHOPPER (dựa trên một câu chuyện được sáng tạo bởi Robert Zemeckis và Bob Gale!).<br /><br />Thật không may, bộ phim không có phụ kiện nào: sẽ thật tuyệt nếu có một tiểu phẩm thảo luận về nhiều khái niệm được đề cập trong KOLCHAK: THE NIGHT STALKER, cũng như đặt bộ phim trong bối cảnh truyền hình thời đó và chỉ ra ảnh hưởng lâu dài của nó đối với vô số loạt phim khoa học viễn tưởng phổ biến ngày nay. Thực tế, Kolchak - với vẻ ngoài trẻ hơn và tối tăm hơn - đã trở lại trong một phiên bản làm lại vào năm 2005; phiên bản này có sẵn tại cửa hàng cho thuê DVD gần nhà tôi... nhưng, vì nhiều lý do, tôi không chắc mình có muốn xem nó ngay sau phiên bản kinh điển 1974-5 hay không! | 1 | positive | A couple of years back I had purchased (and enjoyed) the MGM double-feature DVD of the two Kolchak TV movies, THE NIGHT STALKER (1971) and THE NIGHT STRANGLER (1972). When the Universal set of the subsequent TV series came out, I had intended to buy it immediately – but rumors of playback issues with the dreaded DVD-18s kept me from adding it to my collection; recently, I placed an online order which consisted of a spate of discounted Universal Box Sets and decided to pick up the KOLCHAK 3-Discer as well.<br /><br />Having watched it now, I can safely say that I didn’t regret acquiring this beloved (if short-lived) crime/horror series one bit: it may follow a standardized formula – dogged and resourceful newspaperman Carl Kolchak, marvelously played by Darren McGavin, gets into everybody’s hair with his attitude (flustered editor Simon Oakland, long-suffering colleagues, assorted authoritarian figures, a plethora of monsters and villains), faces up to the inevitable (and usually supernatural) threat alone but, finally, is pressured into keeping his story under wraps – but a winning one (further boosted by an impressive line-up of guest stars and notable behind-the-scenes credits), making the show a great deal of fun.<br /><br />That said, quality varies from one episode to another and the modest budgets afforded them results in special and make-up effects which sometimes leave a lot to be desired (for instance, the werewolf in the eponymous entry and the goofy alligator creature in the very last installment) – not to mention the fact that these were restricted to 50-minute programmes and intended for family consumption to boot rather precludes a simplified and wholesome rendering of its often intriguing psychological and metaphysical themes (in the case of the werewolf, again, he’s never seen biting anyone but, somewhat foolishly, is made to merely throw people around)! <br /><br />While the hero’s cynical narration does a lot to pull one into the fanciful plots, there’s a healthy dose of comedy relief involved in each episode (often, but not exclusively, revolving around McGavin’s relationship with either Oakland or geeky reporter Jack Grinnage) – to say nothing of reasonable atmosphere (the setting, for the most part, is Chicago) and suspense. To make the ride even more pleasant, there’s a bouncy score by Gil Melle' and Jerry Fielding.<br /><br />For the record, the monsters encountered (but not always defeated) by Kolchak throughout the series are: a revived Jack The Ripper, a variety of cults (voodoo, Native American, Aztec), aliens, vampire, werewolf (going round its over-familiar concept by having this particular episode entirely set on a cruise-liner!), doppelganger, Satanist, swamp creature, mass of electricity, robot, apeman, witch, headless motorcyclist, succubus, a knight’s armor taking a murderous life of its own (the episode with perhaps the best supporting cast – featuring John Dehner as a morose police captain, Hans Conried and Robert Emhardt), Helen Of Troy(!) and crocodile. Some of the actors (other than those playing Kolchak’s co-workers) return in the same roles – Keenan Wynn and Ramon Bieri (both as officers of the law), John Fiedler (as a shrewd morgue attendant) and Richard Kiel as two distinct nemeses of the hero. If I were pressed to choose the finest (or most entertaining) episodes, I’d lean towards HORROR IN THE HEIGHTS (co-starring Phil Silvers and Abraham Sofaer) and the afore-mentioned THE KNIGHTLY MURDERS – while, as the weakest, I’d go for THE WEREWOLF (due to reasons I’ve already explained) and CHOPPER (based on a story concocted by Robert Zemeckis and Bob Gale!).<br /><br />Unfortunately, the set contains no extras: it would have been nice to see a featurette discussing the numerous concepts dealt with in KOLCHAK: THE NIGHT STALKER, as well as putting the series into the context of where TV was at the time of its original airing, or even denoting the lasting influence it had on the apparently endless run of sci-fi series popular today. In fact, Kolchak himself – in a much younger and ostensibly darker guise – returned in a 2005 revival; this version is available at my local DVD rental outlet…but, for various reasons, I’m not sure I’d want to check it out so soon after the 1974-5 classic! |
Có hai cách riêng biệt để thưởng thức chương trình truyền hình kinh điển này, được viết một cách sinh động (là "bố già" của X-Files và Buffy, v.v.); như một chương trình về quái vật (nó khiến tôi sợ hãi khi còn nhỏ!) hoặc như một bộ phim phim noir được viết và diễn xuất tốt. Nó hấp dẫn ở cả hai khía cạnh. Sự rùng rợn có thể đã giảm bớt theo thời gian (nó được thực hiện vào giữa những năm 70), nhưng tôi rất vui khi phát hiện lại chương trình này (qua DVD) và thấy rằng mình thích nó hơn vì những lý do sau. Darren McGavin quá cố chính là Karl Kolchak, một nhà báo/trợ giúp viên săn quái vật lập dị, kiên cường và nhăn nhúm, người luôn tìm thấy khía cạnh siêu nhiên trong mọi câu chuyện; điều này khiến ông chịu nhiều đau khổ từ ông sếp Kolchak, Tony Vincenzo (do diễn viên Simon Oakland quá cố, người đã thể hiện xuất sắc sự chán nản của thế giới). Sự tương tác giữa những nhân vật này rất thú vị và hài hước (giống như Spock và McCoy trong STAR TREK, nhưng mang tính axit hơn!). Trong hai tập phim thử nghiệm và một mùa loạt phim, Kolchack đã chiến đấu với ma cà rồng, robot, người sói, phù thủy, xác chết, âm mưu của chính phủ, người ngoài hành tinh và truyền thuyết cổ xưa (nghe giống như toàn bộ 9 năm của X-Files! Chỉ trong một mùa!). Và Kolchak đã làm điều đó trước! Và về nhạc chủ đề chính của nhà soạn nhạc Gil Melle, được trình bày một phần bằng tiếng huýt sáo... Chris Carter, nhà sáng tạo của X-Files, gọi chủ đề chính của X-Files của Mike Snow (rất giống) là "hài hước". Cả hai chủ đề đều hay; chúng ta hãy để nó như vậy. Và khác với nhiều chương trình kinh dị/khoa học viễn tưởng hiện đại, hầu hết những con quái vật trong KOLCHAK được thể hiện trong bóng tối và trong những cảnh quay nhanh (hiệu quả, và đôi khi là điều đáng mừng; bởi vì một số trong số chúng không chịu được sự soi mói hiện đại; nhưng một số vẫn còn hiệu quả). Các chương trình kinh dị hiện đại hãy ghi nhớ điều này: Ít là nhiều! Một trong những khiếm khuyết hiếm hoi của chương trình (và nó khá nhỏ) là việc lạm dụng các địa điểm nắng đẹp của California làm bối cảnh cho thành phố Chicago nhiều gió. NIGHT GALLERY cũng gặp phải vấn đề tương tự; không thể tránh khỏi đối với một chương trình có ngân sách khiêm tốn, được thực hiện tại L.A. Và một số nhân vật phụ dường như rơi vào những điều được coi là cliche (nhà báo nữ tính, Ron Updike, luôn được sử dụng để tạo tiếng cười; bà lão tốt bụng/tác giả chuyên mục lời khuyên Emily). Nhưng họ đều có những khoảnh khắc tỏa sáng (KHÔNG giống nhiều nhân vật phụ truyền hình khác kể từ đó, dù có là cliche hay không!). KOLCHAK là một chương trình vượt thời gian, là khuôn mẫu cho nhiều chương trình tiếp theo. Và Carl Kolchak là một trong những nhân vật phong phú nhất từng được viết cho một chương trình truyền hình kinh dị (bố thật sự của đặc vụ Mulder). Và như một ghi chú, tôi đã cố gắng xem một vài tập của phiên bản mới, "tái tưởng tượng" của chương trình. Nó là một bản sao của X-Files (một bản sao của bản sao?). Và nó khá tệ. Carl Kolchak hiện là một chàng trai đẹp trai, bực bội ở độ tuổi 30 (do Stuart Townsend thể hiện một cách nhàm chán). Và việc cho anh ta một người bạn đồng hành kiểu Scully cũng là một ý tưởng kém; nó làm suy yếu vai trò của Kolchak như một người chiến binh đơn độc, Don Quixote! Và Kolchak và Vincenzo LÀM VIỆC CÙNG NHAU? Đâu rồi sự căng thẳng? Sự tương tác? Việc họ chọn gắn tên KOLCHAK vào bản sao này là một ví dụ điển hình về cách không nên làm lại một bộ phim: Lấy một loạt phim truyền hình được yêu thích, loại bỏ mọi yếu tố độc đáo, loại bỏ nhân vật và màu sắc (nhưng giữ lại tên! Cần phải có uy tín của phim cult!), và voilà! Món ăn đã được chế biến lại! Nó nhận điểm F trong môn "Tái tưởng tượng 101"! Phiên bản mới này xứng đáng bị hủy bỏ! Hãy gắn bó với phiên bản gốc, dù ngắn ngủi nhưng kinh điển. Nó ngày càng hay hơn theo thời gian. | 1 | positive | There are two distinct ways to enjoy this snappily written, seminal TV show (the "godfather" to X-Files and Buffy, etc.); as a monster show (it scared the hell out of me when I was a kid!), or as a well-written/acted gumshoe/film-noir. It works on both levels. The scariness may have been diluted over the years (it WAS made in the mid-70s), but I was pleasantly surprised upon rediscovering the show (via DVD) that I actually enjoy it MORE now for the latter reasons. The late Darren McGavin IS Karl Kolchak, an eccentric, tenacious, rumpled newsman/monster-hunter who, in pursuit of a story, always finds a supernatural angle; much to the pain of Kolchak's over-stressed, put-upon boss Tony Vincenzo(played with tremendous world-weariness by the also late, great Simon Oakland; you can practically feel the pain of his budding ulcers!). The interplay between these characters is crackling and witty (much like STAR TREK's Spock and McCoy, only more acidic!). Over the course of two pilot TV movies and a one-season series, Kolchack fought vampires, robots, werewolves, witches, zombies, government conspiracies, aliens, and ancient legends (sounds like the entire 9 yr. run of the X-Files! In ONE season!). And Kolchak did it first! And as for composer Gil Melle's cool, partly-whistled main title music... well, X-Files creator Chris Carter calls Mike Snow's (very similar) X-Files main title theme an 'homage.' Both themes work well; leave it at that. And unlike many modern horror/sci-fi shows, most of KOLCHAK's monsters are shown in shadow, and in quick cuts(effectively, and sometimes thankfully; as some of them do not hold up to modern scrutiny; but some still DO). Modern horror shows take note: Less IS more! One of the few flaws of the show (and it's a small one) is the over-use of sunny, California locales passing for windy city Chicago. NIGHT GALLERY had the same issue; unavoidable for a modest-budget, L.A. based show. And some of the supporting characters seem to fall into what are (now) viewed as clichés (the effeminate reporter, Ron Updike, always used for comic relief; sweet, old lady/advice columnist Emily). But, they all DO have their moments to shine (UNLIKE many supporting TV characters since, cliché or not!). KOLCHAK is a timeless show, that serves as a template for many that followed. And Carl Kolchak is one of the richest characters ever written for a horror genre TV show (agent Mulder's REAL dad). And as a footnote, I tried watching a few episodes of the new, "re-imagining" of the show. It's an X-Files clone (a copy of a copy?). And a bad one, at that. Carl Kolchak is now a model-pretty, angsty 30-something (played dismally by a boring Stuart Townsend). And giving him a Scully-type partner is also a lame idea; it undermines Kolchak as a lone, Don Quixote crusader! And Kolchak and Vincenzo GETTING ALONG? Where's the tension? The interplay? That they chose to hang the KOLCHAK name on this regurgitated bit o' crap is a prime example of how NOT to do a remake: Take a beloved cult series, scrape off everything unique about it, drain it of all character and color (but keep the name! Need that cult cred!), and voilà! Instant re-hash! It gets an 'F' in 'Re-Imaginings 101'! This new version DESERVED the axe! Stick with the short-lived, but classic original. It truly gets better with age. |
Kolchak là một chương trình giải trí tuyệt vời. Những câu chuyện hấp dẫn, dàn diễn viên tài năng và không có yếu tố nào khác làm ảnh hưởng đến nó. Darren McGavin đã có một màn trình diễn đầy năng lượng, lôi cuốn người xem theo hướng của anh ấy. Simon Oakland, Jack Grinnage và Ruth McDevitt đã mang đến cho McGavin sự hỗ trợ vững chắc mà hầu hết các diễn viên chính chỉ có thể mơ ước. Một số diễn viên khách mời xuất sắc mang lại màu sắc và sinh khí cho từng tập - Erik Estrada trong Legacy of Terror, Phil Silvers trong Horror in the Heights, và Antonio Fargas trong The Zombie. Rất dễ hiểu tại sao tuổi thơ gắn liền với Kolchak đã truyền cảm hứng cho Chris Carter sáng tạo ra The X Files. Darren - Ngủ ngon. Simon - Ngủ ngon. Ruth - Ngủ ngon. | 1 | positive | Kolchak is sheer entertainment. Great stories and a great cast and nothing else to weigh it down. Darren McGavin gives an energetic performance that pulls the audience along with him. Simon Oakland, Jack Grinnage and Ruth McDevitt give McGavin the kind of solid support that most leading actors can only dream of having. Some excellent guest stars add colour and verve to individual episodes - Erik Estrada in Legacy of Terror, Phil Silvers in Horror in the Heights, Antonio Fargas in The Zombie. It's easy to see how a boyhood spent watching Kolchak drove Chris Carter to create The X Files. Darren - RIP. Simon - RIP. Ruth - RIP. |
Là một nhà thám hiểm đô thị ở độ tuổi bốn mươi, một nhiếp ảnh gia và là một người hâm mộ lâu năm của loạt phim gốc Kolchak: Night Stalker từ khi còn nhỏ, một khía cạnh mà chưa được đề cập nhiều là số lượng những cuộc thám hiểm đô thị mà nhân vật Carl đã thực hiện trong loạt phim này. Anh ấy luôn tìm cách đưa mình vào những địa điểm bị bỏ hoang, cống rãnh hay đường hầm khác nhau. Chỉ trang bị một chiếc đèn pin đáng tin cậy (tất nhiên, anh ấy có cả một số đèn pha trong tập phim đường hầm của loài vượn nguyên thủy) và máy ảnh, anh ấy không mang theo bất kỳ thiết bị nào khác để tự bảo vệ hay khiến cuộc thám hiểm dễ dàng hơn.
Cũng giống như nhiều người ở đây, tôi gần đây đã mua bộ hộp DVD gồm hai bộ phim thử nghiệm và các tập tiếp theo, và đã từ từ xem lại tất cả các chương trình. Mặc dù tôi nhớ đã xem chúng từ những năm 70 khi chúng được phát sóng lần đầu tiên, nhưng đã hơn 30 năm trôi qua, vì vậy nhiều tập phim dường như mới lại hoàn toàn. Chúng mang tính hài hước, lỗi thời và sến súa - nhưng cũng rất thú vị và hấp dẫn. Họ không còn làm những bộ phim như thế này nữa. Bây giờ chỉ có những bộ phim ăn theo nhàm chán với những nhân vật và cốt truyện dễ đoán.
May mắn thay, cô con gái 16 tuổi của tôi đã ngồi xuống xem các tập phim với tôi và đã phát triển sự yêu thích đối với chúng (cô ấy thích thể loại này). Điều đó khiến tôi hy vọng và tin tưởng rằng loạt phim sẽ tiếp tục thu hút những người hâm mộ mới trong nhiều thế hệ tiếp theo. | 1 | positive | As a forty-something urban explorer/photography and longtime fan of the original Kolchak: Night Stalker series since my early childhood, one aspect that hasn't really been mentioned is the amount of urban exploration Carl's character undertook during the series. He always managed to get himself in to one great abandonment, sewer or tunnel after another. Armed with only his trusty penlight (okay, so he had some flares in the primal ape episode tunnel) and his camera, he never carried any other gear to either protect himself or make the exploration easier.<br /><br />Like many here, I recently purchased the DVD box set of the two pilot movies and subsequent TV episodes, and have been slowly revisiting all the shows. And although I remember watching them back in the early 70s when they first aired, its been over 30 years passed...so many of them seem new all over again. Campy, dated and cheesy - but charming and highly entertaining. They just don't make stuff like this these days. Now its all regurgitated spin-offs with predictable characters and plots.<br /><br />Thankfully, my 16-yr-old daughter has been sitting down to watch the episodes with me and has developed an appreciation for them (she enjoys the genre). It gives me hope and faith the series will carry on to new generations of fans for years to come. |
Tôi hầu như không nhớ gì về chương trình này, chỉ nhớ là nó thật tuyệt vời! Anh trai tôi đã nhắc tôi về chương trình này gần đây và tôi đã nhìn thấy quảng cáo cho bộ DVD sắp ra mắt. Nhà đài đã lại một lần nữa rước họa vào thân khi đưa chương trình này ra khỏi sóng để nhường chỗ cho những chương trình khác. Chương trình này xứng đáng được phát sóng ít nhất 3 mùa. Tại sao không nhỉ? Tôi nghĩ đôi khi các giám đốc đài tự cho mình là "chúa tể" của thế giới giải trí. Nhưng họ thường xuyên đánh giá sai và bỏ lỡ những chương trình hay. Có thể nói rằng, họ có nhiều chương trình thất bại hơn là thành công. Quyết định cắt chương trình này là một trong những quyết định tồi tệ của họ. Dù sao thì tôi vẫn sẽ mua bộ DVD này cho bộ sưu tập của mình. | 1 | positive | I barely remember this show, a little ,but I remembered it was great! My eldest brother, reminded me about the show recently and I had seen an advertisement for the D.V.D set coming out. The network, again screwed up in pulling this from the air, so that they could put what else in it's place? It should have gone at least 3 seasons. Why not, right? I think sometimes that the network executives think they are the 'gods' of the entertainment world. But they mis-guess and flat out miss good show placement from time to time. Let it be said that, they have a lot more flops than 'hits'. This was one of the poor decisions to cut from the line-up. Anyhow, I am getting this for my collection. |
Nếu Mulder đang tìm kiếm người cha thực sự của mình ở đây, thì đó là Darren McGavin, tập đầu tiên của X Files, thật đáng tiếc khi bộ phim chỉ kéo dài một mùa, những nhà sản xuất của chương trình này không biết rằng họ đã có trong tay một tác phẩm kinh điển và vào năm 1993, Chris Carter đã mang đến phần tiếp theo của The Night Stalker, đó chính là The X Files. Cả hai bộ phim đều sẽ được ghi nhớ như những tác phẩm kinh điển, theo ý kiến của tôi, hai chương trình này đã đưa người xem đến một trải nghiệm chỉ xuất hiện một lần trong một thời gian và ai đó xuất hiện trong The X Files nhiều năm sau, Darren McGavin, với vai diễn Đặc vụ Arthur Dales, hỗ trợ hai nhân vật anh hùng yêu thích của chúng ta trong việc giải quyết các vụ án. Tôi nghĩ rằng đây là một sự tôn vinh dành cho Darren McGavin, Chris Carter đã làm rất tốt khi mang một chương trình truyền hình bị lãng quên trở lại với hình ảnh David Duchovny trong vai Darren McGavin. Nếu không xem The X-Files và tập phim đó, tôi sẽ không bao giờ biết đến The Night Stalker. | 1 | positive | If Mulder was looking for his real father here he is Darren McGavin, the first X Files, pity it was only one season long the producers of this show didn't know that they had the makings of a classic on their hands and in 1993 along came Chris Carter with what i call the follow up to the Night Stalker, The X Files. Both will go down as classics is my opinion the two shows taking the viewers to a level of experience that only comes along once in a while and who should appear in the X Files years later Darren McGavin, as Agent Arthur Dales helping our two favorite hero,s solving cases. Paying homage to the man i think so, well done Chris Carter bringing back a forgotten TV show in the form of David Duchovny as Darren McGavin if it wasn't for watching The X files and that particular show i would have never known about the Night Stalker. |
Vì tôi chỉ là một đứa trẻ sơ sinh khi chương trình này được phát sóng lần đầu tiên, tôi mới mua bộ DVD và mong rằng có nhiều tập hơn. Chương trình này là phiên bản những năm 70 của loạt phim truyền hình nổi tiếng những năm 90 "X-Files" - nhưng với cách tiếp cận hài hước và nhẹ nhàng hơn. Nhưng đừng hiểu nhầm, một số tập có chủ đề kinh dị hoàn toàn, nhiều tập có nội dung đáng sợ (tất nhiên là do trí tưởng tượng của người xem - đây là truyền hình những năm 70).<br /><br />Một số cốt truyện khá ngớ ngẩn, diễn xuất cũng vậy, nhưng đó là nét quyến rũ và hấp dẫn của loạt phim này. Dù bạn thích phim hình sự bí ẩn, hài hước hay khoa học viễn tưởng/kinh dị, loạt phim này đều có tất cả. Mỗi tập dài khoảng 50 phút (1 tiếng kể cả quảng cáo) và 50 phút đó trôi qua thật nhanh, luôn khiến tôi muốn xem thêm. Đây là một chương trình kinh điển tuyệt vời nhưng bị đánh giá thấp theo quan điểm của tôi! | 1 | positive | Since was only a toddler when this show originally aired I just recently picked up the DVD set and am wishing there were more episodes filmed. This show was a 70s version of the poplular 90's TV series "X-Files"- but with a bit more of a comedic/light hearted approach. But don't get me wrong, some of these episodes have full on horror themes, many in which have some pretty greuesome plots (left to the imagination of course- this was the early 70s television).<br /><br />Some of the plots where a bit silly as well as the acting, but that is the charm and attraction to this series. Whether you like mystery crime dramas, comedies, or sci-fi/horror themes, this series brought all that together. Each episode clocked in at around 50 minutes or so (1 hour with commercials) and that 50 minutes goes by quick always leaving me wanting more. A great classic show that is underrated in my book! |
"Kolchak: The Night Stalker" là một loạt phim truyền hình vô cùng hấp dẫn, trong đó một phóng viên thẳng thắn, hài hước, ở độ tuổi bốn mươi tuổi liên tục bị cuốn vào những cuộc chiến sinh tử với những thế lực siêu nhiên (và thỉnh thoảng là ngoài hành tinh). Được dựa trên hai bộ phim truyền hình nổi tiếng có nhân vật Kolchak, loạt phim này đã kết thúc nhanh chóng vào giữa thập niên 1970 do rating thấp, nhưng vẫn giữ được một lượng người hâm mộ trung thành lớn. Nhưng liệu người xem thông thường ngày nay có thể thích Kolchak và những cuộc đụng độ hàng tuần với kẻ thù không chết?
Đó thực sự là một câu hỏi khó để trả lời một cách công bằng. Những người chỉ trích loạt phim thường cho rằng nó mang tính công thức và lỗi thời. Mặt khác, những người hâm mộ lại cho rằng nó được viết thông minh, diễn xuất tốt và đôi khi thật rùng rợn. Còn tôi thì có một chân ở cả hai phía. Tôi đã rất thích xem tất cả 20 tập của Kolchak trên DVD gần đây, mặc dù tôi có thể thấy rõ những khiếm khuyết lớn của loạt phim.
Tôi sẽ nói về vấn đề Kolchak là một tác phẩm "công thức" trước tiên. Tôi nghĩ chúng ta có thể đồng ý rằng hầu hết các chương trình truyền hình đều có công thức - hầu như mỗi tập phim Columbo đều tuân theo cùng một mô-típ, ví dụ. Sự lặp lại không phải là điều xấu; thực tế, các nhà phê bình đã nhận ra từ lâu rằng khán giả thường thích và chủ động tìm kiếm những nội dung giải trí lặp đi lặp lại. Tuy nhiên, vấn đề với Kolchak là công thức của nó quá cứng nhắc - quá lặp đi lặp lại ngay cả theo những tiêu chuẩn hào phóng nhất.
Trong hầu hết các tập, Kolchak điều tra một vụ giết người và phát hiện ra rằng nó do một dạng quái vật nào đó thực hiện. Anh ta cố gắng xuất bản một câu chuyện về con quái vật đó, nhưng biên tập viên của anh, Vincenzo, luôn ngăn cản anh, luôn với lý do rằng Kolchak không có bằng chứng đủ để hỗ trợ những tuyên bố của anh về sự tồn tại của thế lực siêu nhiên. Và, đáng buồn thay, Kolchak cũng bị cản trở bởi cảnh sát. Vì vậy, cuối cùng, Kolchak tự mình nghiên cứu về con quái vật, tìm ra cách tiêu diệt nó... và rồi tiêu diệt nó. Không có nghi lễ, phần thưởng hay câu chuyện lớn lao nào về việc này.
Bạn có thể thấy nơi này của công thức nghiêm ngặt này có thể trở nên nhàm chán, phải không? Tôi đặc biệt bối rối về Vincenzo - nếu Kolchak luôn nói về những con quái vật, và Vincenzo không bao giờ tin anh ta... vậy tại sao Vincenzo không sa thải Kolchak, hay cho anh ta vào viện tâm thần? Đó là điều mà bất kỳ ông chủ bình thường nào cũng sẽ làm. Nhưng loạt phim tránh xa chủ nghĩa hiện thực và thích giữ Vincenzo và Kolchak là những kẻ đối đầu hài hước. Kết quả là, nhiều cảnh của họ cùng nhau là hoàn toàn không đáng tin - mặc dù chúng cũng rất hài hước.
Tuy nhiên, những tập phim hay nhất của Kolchak đã vượt qua được những hạn chế của công thức này, thường là nhờ một bước ngoặt bất ngờ nào đó. Những tập phim được chọn này hay đến mức tôi nghĩ chúng hầu như không bị ảnh hưởng bởi những chỉ trích thông thường về loạt phim. Một số tập yêu thích của tôi bao gồm:
Horror in the Heights - một tập phim đáng chú ý vì sự bẩn thỉu, sáng tạo và ý thức xã hội. Đối thoại của Kolchak có một sắc thái sắc sảo và hoài nghi bất thường. Mặc dù tuân theo chặt chẽ công thức Kolchak, nhưng kịch bản (được viết bởi cựu biên kịch của Hammer Studios, Jimmy Sangster) lại vô cùng văn học và đào sâu vào quá khứ của con quái vật.
The Devil's Platform - một nguồn cảm hứng có thể cho loạt phim "Omen", tập phim này nổi bật với tôi vì nhân vật phản diện - một Tom Skerritt rất trẻ - đã cám dỗ Kolchak bằng một hợp đồng ma quỷ đầy những điều tốt đẹp (và trong quá trình đó, tiết lộ nhiều điều về tính cách của phóng viên).
Firefall - tập phim này dường như có tiếng xấu trong số những người hâm mộ, nhưng tôi thích nó vì nó có một con ngỗng giả tuyệt vời và một con quái vật đáng sợ, dường như không thể ngăn cản.
Mặc dù tôi đã đề cập đến ba tập phim này, tôi cho rằng hầu hết các câu chuyện đều thú vị, ít nhất. Theo tôi, chỉ có hai tập phim thực sự tệ trong loạt 20 tập: Primal Scream, về những người đàn ông giống khỉ hoành hành ở Chicago, và The Sentry, có trang điểm quái vật trông ngớ ngẩn nhất trong lịch sử giải trí điện ảnh (và nhận xét này đến từ một người hâm mộ cả Doctor Who và Godzilla suốt đời!).
Nói tóm lại, đây là một loạt phim hay. Có chút lặp đi lặp lại, có thể hơi sến súa, nhưng nó có những yếu tố vĩ đại. Ngay cả trong những tập phim yếu hơn, Darren McGavin vẫn tỏa sáng tuyệt vời với vai diễn caustic, chán nản và hài hước của anh là Kolchak. Anh mang loạt phim này đến thành công một cách dễ dàng, theo cách mà, ví dụ, Sarah Michelle Gellar không thể làm được với "Buffy". McGavin là một diễn viên nhân vật tuyệt vời, và loạt phim này đáng xem chỉ vì anh mà thôi. | 1 | positive | "Kolchak: the Night Stalker" is a hugely entertaining TV series in which a pushy, sarcastic, forty-something reporter is repeatedly drawn into mortal combat with supernatural (and occasionally extraterrestrial) forces. Based on a very popular pair of TV movies featuring the Kolchak character, this series died a quick death in the mid-1970s due to low ratings, but it nevertheless maintains a strong cult following today. But will the average modern-day viewer be able to dig Kolchak and his weekly clashes with the undead? <br /><br />That's actually a tough question to answer fairly. Detractors of this series tend to argue that it's formulaic and hopelessly dated. On the other hand, fans argue that it's cleverly written, well-acted, and sometimes genuinely spooky. And me? I've got a foot in both camps. I thoroughly enjoyed watching all 20 episodes of Kolchak on DVD recently, though I can plainly see that the series has major flaws.<br /><br />I'll address the question of Kolchak being "formula" fiction first. Now, I think we can all agree that most TV shows have formulas - just about every episode of Columbo unfolds according to the same pattern, for example. Repetition is not necessarily a bad thing in itself; in fact, critics have long recognized that audiences often enjoy, and actively seek out, repetitive entertainment. However, the problem with Kolchak is that its formula is simply TOO rigid - it's too repetitive even by the most generous standards.<br /><br />In almost every episode, Kolchak investigates a murder, and figures out that it was committed by some form of monster. He tries to publish a story about said monster, but his editor Vincenzo blocks him, always on the grounds that Kolchak doesn't have sufficient evidence to support his claims that supernatural forces are at work. And, alas, Kolchak is also obstructed by the police. So, in the end, Kolchak does some independent research on the monster, figures out how to kill it... and then kills it. Without ceremony, or reward, or writing a big story about it.<br /><br />You can see where this ever-so-strict formula might get tiresome, right? I'm particularly mystified by Vincenzo - if Kolchak's always raving about monsters, and Vincenzo never believes it... well, then, why doesn't Vincenzo fire Kolchak, or have him committed? That's what any normal boss would do. But the series eschews such realism and prefers to keep Vincenzo and Kolchak as comical antagonists. As a result, many of their scenes together are profoundly unbelievable - though they are also quite funny.<br /><br />The very best episodes of Kolchak manage to vault over the limitations of this formula, however, usually because they contain some kind of unexpected twist. These select episodes are good enough that I think they're largely immune to typical criticisms of the series. Some of my favorites include: <br /><br />Horror in the Heights - an episode that's noteworthy for being grimy, inventive and socially aware. Kolchak's dialog has an unusually sharp and cynical edge. Though it adheres closely to the Kolchak formula, the script (written by Hammer Studios veteran Jimmy Sangster) is remarkably literate, and it delves deeply into the monster's backstory.<br /><br />The Devil's Platform - a possible inspiration for the "Omen" films, this episode stands out to me because the villain - a very young Tom Skerritt - tempts Kolchak with a satanic contract full of goodies (and, in so doing, reveals a lot about the reporter's character.) <br /><br />Firefall - this episode appears to have a bad reputation among fans, but I enjoyed it because it's got a great red herring and a really creepy, almost unstoppable-seeming monster.<br /><br />Though I've singled out these three episodes for praise, I'd say that most of the stories are entertaining at the very least. For my money, there are only two complete turkeys in the 20-episode run: Primal Scream, which is about monkey-men running rampant in Chicago, and the Sentry, which features the dumbest-looking creature makeup in the history of filmed entertainment (and this assessment is coming from a lifelong Doctor Who and Godzilla fan!) <br /><br />On balance, then, this is a good series. A little repetitive, a little cheesy perhaps, but it has elements of greatness. Even during the weaker episodes, Darren McGavin's wonderful performance as the caustic, world-weary, endlessly funny Kolchak truly shines. He carries the series effortlessly, in a way that, for example, Sarah Michelle Gellar never managed on "Buffy." McGavin was one great character actor, and this series is worth watching for him alone. |
Đây là một trong số ít những bộ phim có nội dung rất khiêu dâm nhưng không phải là phim khiêu dâm, mặc dù chỉ có một cốt truyện rất sơ sài. Không có nhiều âm thanh sống động hay đối thoại; thay vào đó, các diễn viên lồng tiếng kể lại trải nghiệm của họ, lý do họ tham gia, v.v.<br /><br />Đây là một tài liệu.<br /><br />Nó thật đáng kinh ngạc.<br /><br />Tôi có thể hiểu tại sao không ai khác từng cố gắng làm điều gì đó tương tự. Đã có một thứ như thế này rồi. Điều này. :-)<br /><br />NB: Nhà sản xuất không có quyền phân phối phiên bản DVD. Tôi cũng chưa từng thấy nó được bán ở bất cứ đâu; bạn có thể gửi email cho ông Boerner để đặt mua bản sao VHS. | 1 | positive | This is one of the very few movies out there which are very erotic without being pornographic, despite there being only a very rudimentary plot. There's not much live sound or dialogue; instead, the actors do voice-overs describing their experience, why they participated, etc.<br /><br />It's a document.<br /><br />It's mind-blowing.<br /><br />I can totally understand why nobody else ever tried to do something like this. There already is something like this. This. :-)<br /><br />NB: The producer doesn't have the rights to distribute a DVD version. I've also never seen it being sold anywhere; one may email Mr. Boerner and order a copy on VHS. |
Tôi cũng yêu bộ phim này. Tôi đã xem nó khi nó được trình chiếu lần đầu tiên tại Đức trong một rạp chiếu phim độc lập nhỏ ở Frankfurt. Thật đông đúc và bầu không khí rất háo hức. Sự khiêu dâm của bộ phim đã tác động đến khán giả và cuộc thảo luận với Moritz Boerner, nhà sản xuất và đạo diễn, luôn được nhấn mạnh bởi điều đó. Trong thể loại của nó, đó là một bộ phim tham vọng, đặc biệt là khi bạn nghĩ rằng đó là một bộ phim độc lập.<br /><br />Không có nhiều bản sao của bộ phim đó, Moritz Boerner đến từ sân khấu và làm hai hoặc ba bộ phim ngắn, cũng làm việc cho truyền hình trước khi trở thành một loại nhà trị liệu.<br /><br />Đối với những người muốn xem lại bộ phim, bạn có thể tìm thấy nó trên trang web của anh ấy, điều đó không dễ dàng để tìm kiếm nhưng là có thể. | 1 | positive | Love this film also. Saw it when it was first shown i8n Germany in a small independent cinema in Frankfurt. It was really crowded and it was a very ambitious atmosphere to. The erotic of the movie hit the spectators and the discussion with Moritz Boerner the producer and director was always underlined by that. In his genre it was a very ambitious movie even especially when you think that it was an independent movie.<br /><br />It doesn't exist much copies of that film, Mortitz Boerner came from the theatre and made two or three short movies more worked for TV as well before he became a sort of therapist.<br /><br />For the people who wish to see that movie again, you could find it on his homepage which isn't that easy to search for but its possible. |
Chúng tôi đã xem bộ phim này tại một trong những rạp chiếu phim nghệ thuật địa phương ở khu vực Montrose của Houston, TX. Đó là một sự ngạc nhiên hoàn toàn so với bài viết trong bản tin của rạp chiếu phim, nhưng cả hai chúng tôi đều bị thổi bay bởi nghệ thuật trình diễn. Phim được thực hiện một cách tuyệt đẹp và (theo như tôi biết) được quay tại một lâu đài (schloss, theo tiếng Đức) ở khu vực Munich. Phim là một cuộc khám phá rõ ràng về mối quan hệ tình dục của một nhóm nam và nữ giới ở độ tuổi hai mươi, những người bị cô lập khỏi những áp lực thường nhật. Phim tuyệt vời theo nhiều khía cạnh mà tôi không thể nhớ hết. Chúng tôi về nhà sau khi xem phim và nói chuyện đến tận 4 giờ sáng hôm sau.
Phiên bản chúng tôi xem là tiếng Anh (hầu hết) vì vậy phải có ít nhất hai phiên bản vì người đánh giá đầu tiên đã xem bộ phim ở phiên bản tiếng Đức (có lẽ là bản gốc). Tôi đã tìm kiếm khắp nơi một phiên bản video nhưng không tìm thấy gì. Tôi rất mong muốn có một bản VHS hoặc DVD của bộ phim này. Phim khám phá mối quan hệ ở mức độ cơ bản và cũng là một bài học tuyệt vời về cách đối xử với đối tác của bạn. Nếu ai biết tác giả/đạo diễn, xin hãy thuyết phục ông ấy phát hành lại, tốt nhất là ở định dạng DVD trong thời điểm này. Tôi không thể tưởng tượng mình sẽ chán ngấy việc xem màn trình diễn chân thực của những diễn viên giờ đây có lẽ đã ở độ tuổi bốn mươi. Hãy mang bộ phim này trở lại, xin hãy làm điều đó. | 1 | positive | We saw this at one of the local art movie theaters in the Montrose area of Houston, TX. It was a total surprise compared to the write-up in the theater's newsletter but we were both blown away by the artistry. It was beautifully done and (apparently) photographed in a schloss (German name for château) somewhere in the Munich area. It is a very explicit exploration of the sexual relationships of a group of twentyish men and women isolated from the day-to-day constraints. It is fantastic on more levels than I can remember. We came home after the movie and talked and talked until about 4 am the next morning.<br /><br />The version we saw was in English (mostly) so there must be at least two versions since the first reviewer saw the movie in (probably its original) German version. I searched and searched for a video tape version but never came up with anything. Would absolutely love to have a VHS or DVD version of this. It explores relationships at a fundamental level and is also a great tutorial on how to relate to your partner. If anyone knows the writer/director, please convince him to release again, preferably on DVD these days. I cannot even imagine getting tired of watching the candid performance of the actors who are now probably all in their forties. Please, please bring it back. |
The Unborn là một sản phẩm của Roger Corman và vì vậy nó rất thô tục và không có gu. Nếu bạn ghét phụ nữ mang thai, hãy xem bộ phim này vì nó chứa đầy những cảnh giết người mang thai và những vụ phá thai thất bại. Brooke Adams vào vai Virginia. Cô và chồng cô, một người khá cứng nhắc, đến một phòng khám sinh sản cao cấp vì họ không thể có con một mình. Tại đó, họ gặp bác sĩ Meyerling (James Karen trong ROTLD 1 & 2). Bác sĩ Meyerling có tỷ lệ thành công rất cao trong việc giúp các cặp vợ chồng mang thai. (Đưa ra câu đùa ở đây.) Có phải vì ông ta đang tạo ra những siêu biến đổi gen giết người? Đó là điều mà Virginia bắt đầu nghĩ đến khi cô bắt đầu có những tác dụng phụ kỳ lạ và thay đổi tâm trạng cực đoan từ phương pháp điều trị. Đó là lúc cô bắt đầu tự giải quyết vấn đề của mình.<br /><br />Đối với bộ phim này, bạn sẽ phải tìm hiểu những chi tiết còn lại ở nơi khác vì nếu tôi kể cho bạn nghe tất cả những điểm hay của nó, bạn có thể sẽ tự làm hại mình khi thêm nó vào danh sách thuê phim Netflix quá nhanh. Phim có phần di chuyển chậm chạp trong một thời gian nhưng khi nó bắt đầu tăng tốc ở phần ba cuối, mọi thứ đều ổn! Tôi rất khuyên bạn nên xem phim này vì những cảnh bạo lực thai nhi không phù hợp với chuẩn mực chính trị. Đánh giá 33 1/2 trên 17 sao. | 1 | positive | The Unborn is a Roger Corman production and as such is nasty and tasteless. If you hate pregnant women, check out this movie because it's chock full of preggo killings and failed abortions. Brooke Adams stars as Virginia. Her and her square of a husband go to some fancy fertilization clinic because they can't have kids on their own. There they meet Dr. Meyerling (James Karen of ROTLD 1 & 2). Dr. Meyerling has had a very high success rate at getting couples pregnant. (Insert joke here.) Is it because he's creating some genetic killer supermutant babies? That's what Virginia starts to think when she starts having some odd side effects and extreme moodiness from the treatment. That's when she starts taking matters into her own hands.<br /><br />On this one, you'll have to get the rest of the details somewhere else because if I told ya all the goodies this one had you might hurt yourself putting it on your Netflix rental queue too quickly. It's a bit slow-moving for a while but once it picks up in the final third, all systems are go! Very highly recommended by me on the strengths of its un-PC fetal violence. 33 1/2 out of seventeen stars. |
The Unborn là một bộ phim kinh dị khá hay với kinh phí thấp, khai thác những nỗi sợ liên quan đến thai nghén. Phim có sự tham gia diễn xuất rất tốt của nữ diễn viên luôn xuất sắc Brooke Adams và nam diễn viên kỳ cựu James Karen, mặc dù dàn diễn viên phụ khá bình thường đối với một bộ phim hạng B. Nhạc phim, do Gary Numan thể hiện, cũng khá hay. Kịch bản của Henry Dominic khá thông minh cho thể loại này, mặc dù có chút ý ám ảnh về phụ nữ. Đạo diễn Rodman Fender chỉ ở mức đủ, và có một vài cảnh hù dọa rẻ tiền không cần thiết. Nếu bạn là một fan của Adams, người mà sự nghiệp điện ảnh không nổi bật như nó đáng ra phải có, hãy xem phim; cô ấy tuyệt vời như thường lệ. | 1 | positive | The Unborn is a pretty good low-budget horror movie exploiting the fears associated with pregnancy. It's very well acted by the always-good Brooke Adams and b-movie stalwart James Karen, although the supporting cast is pretty average for a b-grader. The music, by Gary Numan of all people, is good too. Henry Dominic's script is quite intelligent for this sort of thing, although there is a hint of misogyny about it. Rodman Fender's direction is merely adequate, and there are some unnecessary cheap scares. If you're a fan of Adams, whose movie career is nowhere near as illustrious as it should be, check it out; she's great, as always. |
The Unborn kể về câu chuyện của một cặp vợ chồng đã kết hôn tên là Virginia (Brooke Adames) và Bradley Marshall (Jeff Hayenga) những người đã cố gắng trong 5 năm qua để có con, Virginia đã có hai lần sảy thai từ đó và rất tuyệt vọng để có một đứa con. Họ đến thăm bác sĩ Richard Meyerling (James Karen) để được giúp đỡ sau khi được một số người bạn của họ giới thiệu, bác sĩ Meyerling nói rằng ông có thể giúp họ có một đứa con. Bác sĩ Meyerling đã phẫu thuật cho Virginia và sau đó xác nhận rằng ca phẫu thuật đã thành công và Virginia đã mang thai. Ban đầu mọi thứ dường như hoàn hảo và cặp vợ chồng Marshall không thể hạnh phúc hơn, nhưng cuộc sống hoàn hảo của họ không kéo dài lâu khi mang thai của Virginia bắt đầu có vấn đề, cô ấy trở nên cáu kỉnh và hành động hoàn toàn trái với tính cách của mình và cô ấy nhận được một cuộc gọi điện thoại đáng lo ngại từ Beth (Jane Cameron), một người phụ nữ khác cũng đã trải qua thủ thuật của bác sĩ Meyerling, người tuyên bố rằng Meyerling thực ra đang sử dụng bệnh nhân của mình cho những mục đích xấu xa và thực ra là một nhà nghiên cứu di truyền bị mất uy tín. Virginia bắt đầu tự hỏi điều gì đang phát triển bên trong cơ thể cô...
Được sản xuất và đạo diễn bởi Rodman Flender, tôi thực sự nghĩ rằng The Unborn là một bộ phim kinh dị/thần bí khá tốt (đây KHÔNG phải là một bộ phim khoa học viễn tưởng như IMDb muốn bạn tin) đã khiến tôi ngạc nhiên. Kịch bản của Henry Dominic cố gắng trở nên khác biệt và ít nhất cũng phải được khen ngợi vì điều đó. The Unborn tập trung vào yếu tố kinh dị tâm lý thay vì những cảnh giật gân rẻ tiền và hiệu ứng đặc biệt tệ, nó có một câu chuyện thông minh và khai thác những nỗi sợ cơ bản của con người. Phim có nhịp độ phát triển hợp lý mặc dù không phải là một bộ phim hành động. Highligh của phim là phần cao trào khá hay và là một cách kết thúc phù hợp, những cảnh báo về việc can thiệp vào di truyền học dường như còn phù hợp hơn bao giờ hết trong thời điểm hiện tại so với trước đây, có lẽ Flender biết điều gì đó mà chúng ta không biết.
Tuy nhiên, mặt trái của bộ phim là thiếu những yếu tố khai thác và đây là một bộ phim tập trung chủ yếu vào đối thoại và một nhân vật chính, vì vậy đôi khi nó có thể trở nên khá nhàm chán. Ngoài ra, tôi phải đề cập đến nhân vật lùn trượt ván với nụ cười quái dị đó là đang làm gì ở đó nhỉ?
Đạo diễn Flender đã làm tốt công việc của mình, The Unborn không phải là một bộ phim có phong cách hoặc hình ảnh đẹp nhất nhưng nó đủ tốt. Không khí trong phim khá tốt và có nhiều căng thẳng khi những bí mật về thứ mà Virginia mang trong người và âm mưu đen tối của bác sĩ Meyerling không được tiết lộ cho đến tận phút cuối. Một điểm đáng thất vọng là những cảnh máu me và bạo lực gần như không có, điều này khiến bộ phim trở nên kém hấp dẫn vì khi nhìn lại, không có gì đáng nhớ, The Unborn dựa vào cốt truyện tốt nhưng trong một tuần, tôi khó có thể nhớ nhiều về nó.
Về mặt kỹ thuật, phim khá ổn, tôi đoán rằng The Unborn có một ngân sách thấp nhưng nó được thực hiện tốt mặc dù có phần nhạt nhẽo và dễ quên. Sinh vật giống như em bé là một hiệu ứng đặc biệt khá tốt và có chuyển động khuôn mặt khá thực tế. Diễn xuất trong phim cũng tốt và đây là một trong những vai diễn đầu tiên được ghi nhận của Lisa Kudrow, ngôi sao trong phim Friends (1994 - 2004), tôi phải thành thật rằng tôi không thích Friends và tôi không biết cô ấy là ai trong phim này nên tôi không thể đánh giá diễn xuất của cô ấy.
The Unborn là một bộ phim kinh dị/thần bí hay xứng đáng được biết đến và xem nhiều hơn, nó tốt hơn nhiều so với những bộ phim rác rưởi có ngân sách thấp lấp đầy các cửa hàng thuê DVD. Nếu bạn là một fan hâm mộ thể loại kinh dị và đang tìm kiếm một bộ phim khác biệt, thông minh và có chiều sâu hơn so với những bộ phim thông thường thì The Unborn là một lựa chọn không tồi. Sau đó là phần tiếp theo dở tệ The Unborn II (1994), bạn có thể xem đánh giá của tôi về nó nếu muốn. | 1 | positive | The Unborn tells the tale of a married couple named Virginia (Brooke Adames) & Bradley Marshall (Jeff Hayenga) who have tried for the last five years to conceive, Virginia has had two miscarriages since then & is desperate to have a child. They visit Dr. Richard Meyerling (James Karen) for help after he is recommended by some of their friends, Dr. Meyerling says he will be able to help them have a child. Dr. Meyerling operates on Virginia & it is soon confirmed that the surgery has been a success & Virginia is pregnant. At first everything seems perfect & the Marshall's couldn't be happier, but their picture perfect lives don't last for long as Virginia's pregnancy develops problems, she becomes moody & acts totally out of character & she receives a worrying phone call from Beth (Jane Cameron), another woman who has undergone Dr. Meyerling's procedure, who claims that Meyerling is in fact using his patients for his own sinister ends & is in fact a disgraced genetic researcher. Virginia begins to question just what is growing inside of her...<br /><br />Produced & directed by Rodman Flender I actually thought The Unborn was a decent horror/thriller (it's DEFINITELY NOT a sci-fi film as the IMDb would have you believe) that pleasantly surprised me. The script by Henry Dominic tries to be different & it must take some credit for that at least. The Unborn goes for psychological horror rather than cheap scares & bad special effects, it's got quite a clever story that works & plays on basic human fears. It moves along at a fair pace although it's not exactly an action packed film by any means. The climax was good & seemed a fitting way to round things off & the warnings about messing around with genetics seem even more relevant today than it must have been back then, maybe Flender knew something the rest of us didn't. On the down side it lacks some exploitation elements & is at heart a dialogue driven film mostly focusing on one person so it can get a bit dull at times. Also, I have to mention it, what on Erath was that grinning black skateboarding dwarf all about eh?!<br /><br />Director Flender does an OK job, The Unborn is far from the most stylish or visually interesting film ever made but it's good enough. The atmosphere is good & there's a fair bit of tension as what Virginia has inside of her & Dr. Meyerling's sinister plans aren't fully revealed until the last possible moment. Disappointingly the blood & gore is almost non existent which in a way lets the film down because in retrospect nothing really memorable happens, The Unborn relies on good storytelling which is fine but in a week I doubt I'll remember too much about it.<br /><br />Technically the film is OK, I'd imagine that The Unborn had a pretty low budget but it's well made even if it's a little bland & forgettable. The baby creature is actually a decent special effect & has fairly realistic facial movement. The acting is good & this was one of the first acting jobs credited to Friends (1994 - 2004) star Lisa Kudrow, I have to be honest I don't like Friends & I don't even know who she was in this so I can't tell you how she did.<br /><br />The Unborn is a good horror/thriller that deserves to be more widely known & seen, it's far better than a lot of low budget crap that litter video shop shelves. If your a horror fan & are looking for something a bit different, something slightly more intelligent & thought provoking than usual then I think you could do a lot worse than The Unborn. Followed by a dumbed down sequel The Unborn II (1994) which I watched straight after this, check my review out if you want.. |
The Unborn là một bộ phim rất, rất khác biệt. James Karen & Brooke Adams tham gia diễn xuất trong phim và họ đã thể hiện rất tốt. Phim được xây dựng chắc chắn và khiến bạn phải suy ngẫm. Mặc dù tôi nghĩ bạn phải là một người hâm mộ thể loại kinh dị mới có thể xem phim này vì một số cảnh và cốt truyện. Có một cảnh tình dục ngắn không có yếu tố khỏa thân có thể đã được cắt bỏ và đối với một số người, cảnh đó có thể khiến họ cảm thấy thất vọng, nhưng đó là tất cả những gì có thể chỉ trích về bộ phim này. Có một cảnh mà nhân vật của Adams phát điên và giết một con mèo, nhưng bạn có thể nhận ra đó không phải là thật. Nhạc phim rất khác biệt nhưng rất hay. Theo tôi, The Unborn là một bộ phim kinh dị thực sự đáng sợ, khó đoán và khá lạ! Tôi giới thiệu bộ phim này cho tất cả những ai yêu thích thể loại kinh dị! | 1 | positive | The Unborn is a very, very different film. James Karen & Brooke Adams are in the film and they performed quite well. this film is builds up solidly and it keeps you going. Though I think you must be a horror fan to watch this because of the scenes and the plot. There is one brief sex scene with no nudity that could have been left out and to some people this scene may disappoint someone like Me that's into the film and thinks that stuff ruins a good film but that's it when it comes to that. There is a scene where Adams' character goes nuts and kills a cat but you can tell its not real. The music is very different but very good. The Unborn in My opinion is a really creepy film that's superbly unpredictable and that's quite strange! I recommend all horror fans to this movie! |
Tôi đã xem bộ phim này nhiều năm trước và đã tìm kiếm nó từ đó đến nay. Theo ý kiến của tôi, mặc dù rất thô sơ nhưng nó rất giáo dục về những gì tương lai có thể mang lại. Tôi thích bộ phim và cho đến ngày nay vẫn đánh giá nó rất cao. Xin lỗi những người không đồng ý, nhưng một bộ phim luôn nên được đánh giá theo quan điểm của mỗi người và theo tôi, nó tuyệt vời. Hãy thử xem nó với tất cả những vụ nhân bản và trẻ sơ sinh trong ống nghiệm đang xảy ra ngày nay, chúng ta là ai mà phán xét bộ phim này? Đây có thể là một sự kiện được kịch bản hóa về những gì sẽ xảy ra, nhưng đó là như vậy. Tất cả những nỗi kinh hoàng ngày nay đều quá xa vời, ngay cả tôi cũng cười, nhưng bộ phim này khiến tôi suy nghĩ và nó khiến tôi sợ hãi như một người mẹ. Nếu tôi tuyệt vọng, sau khi xem bộ phim này, tôi sẽ suy nghĩ lại. Xin lỗi, nhưng tôi yêu bộ phim này. Hãy tự mình quyết định, đừng xem quá trình làm phim - chỉ cần nhận thức về câu chuyện và tự hỏi bản thân mình rằng bạn sẽ đi đến đâu vì một đứa trẻ? | 1 | positive | i watched this film many years ago and have searched for it ever since in my opinion although very raw it is very educational as to what the future can hold i enjoyed the movie and to this this day rate it very high sorry to all those that disagree but a movie should always be judged each to there own and in my opinion its great give it a go with all the cloning and test tube babies that are happening today who are we to judge this film, this may be a dramatised event of what is to become but there you go. All the horrors of today are so far fetched even i laugh but this one gets me thinking and it scares me as a mother what if i was desperate,after watching this movie i would think twice sorry but i love the movie make your own mind up don't watch the movie making- just aknowledge the story and ask yourself this how far would you go for a child? |
Nếu bạn đang tìm kiếm một bộ phim hành động kiểu Hollywood với những ngôn ngữ và bạo lực thông thường dành cho trẻ em thì đây có thể không phải là bộ phim phù hợp để xem. Tuy nhiên, nếu bạn muốn xem một bộ phim cùng với trẻ em có những giá trị thực sự như thể hiện tầm quan trọng của tình bạn và sự thật, đây là bộ phim dành cho bạn. Nhìn vào hướng dẫn chương trình, có thể thấy hàng triệu khán giả khác cũng đã tìm thấy điều này. Không nhiều bộ phim độc lập có kinh phí thấp được phát sóng nhiều như ông Atlas. Bộ phim thực sự rất hài hước cũng như ấm áp và thể hiện những địa điểm đẹp được chụp một cách xuất sắc bởi ánh mắt tinh tường của nhà quay phim tài ba Suki Medencevic. Ngoài ra, nếu bạn quan tâm đến việc chiêm ngưỡng một chàng trai cơ bắp với vẻ ngoài điển trai, các quý ông có thể sẽ thích bộ phim này. Hãy ủng hộ những người làm ra những bộ phim hay dành cho trẻ em bằng cách mua băng video của họ và xem sản phẩm của họ trên TV. Chúc bạn xem phim vui vẻ! | 1 | positive | If you're looking for a Hollywood action packed kid-flick with the common bad language and violence this may not be the film to sit down for. If you're on the other hand interested in watching a film with youre children that has actually some values like showing the importance of friendship and truth this is the film to watch. Looking at the program guide this is obviously what millions of other viewers have found. Not many low-budget independent films have ever been aired as much as Mr. Atlas. The film is actually very funny as well as warm hearted and shows some beautiful locations masterfully captured by the sharp eye of the obvious brilliant cinematographer Suki Medencevic. Also if you're interested in looking at a muscular fellow with good looks the ladies can get an eye full. Let's support those who make good childrens film buy buying their videos and watching their products on TV. Enjoy |
Tôi đã thuê Zero Day từ cửa hàng video địa phương vào tuần trước. Trước đó tôi chưa từng nghe về bộ phim và có một số nghi ngờ về nó. Chỉ nhìn qua hộp đĩa, tôi biết ngay bộ phim là một tác phẩm độc lập và chất lượng sẽ không thể sánh bằng phim điện ảnh chính thống.
Tôi có thể nói rằng sau khi xem xong Zero Day, tôi đã bật lại từ đầu ngay lập tức. Phim dựa trên sự kiện thực tế xảy ra tại trường trung học Columbine vào tháng Tư năm 1999, nhưng điều khiến tôi ấn tượng là sự diễn xuất thuyết phục của hai diễn viên chính. Lần đầu tiên xem phim, tôi không chắc chắn liệu mình có đang xem những đoạn băng thực mà hai kẻ nổ súng ở Columbine để lại hay không. Trong đầu tôi biết rõ những gì mình xem không thể là thật, nhưng diễn xuất quá thuyết phục đến mức tôi phải liên tục lắc đầu.
Phim có gây rối loạn? Hoàn toàn đúng! Bạn sẽ thấy những cảnh khiến bạn phải tự hỏi về giá trị của bộ phim. Tôi nghĩ điều khiến nhiều người cảm thấy khó chịu là họ sẽ có cảm xúc thực sự với hai nhân vật chính, Calvin và Andre (do Cal Robertson và Andre Keuck thủ vai). Tại sao điều này lại gây vấn đề? Bởi Calvin và Andre đang lên kế hoạch thực hiện một vụ thảm sát tại trường học của họ. Đối với tôi, tôi cảm thấy vô cùng buồn bã cho cả Calvin và Andre. Tôi cảm thông với họ bởi cuộc sống của họ đã đi đến một điểm vô cùng khủng khiếp. Họ đã rơi quá sâu vào những khe hở đến mức bắt đầu đi trên con đường có thể đã ngăn chặn được nếu những người xung quanh chú ý đến hoàn cảnh của họ.
Zero Day là một bộ phim tuyệt vời. Nó cho bạn thấy rõ những sự kiện mà hầu hết chúng ta chỉ có thể thấy kết thúc trên tin tức. Phim khiến bạn suy ngẫm về cuộc sống của những người liên quan và làm bạn bối rối về cách con người có thể đi đến điểm cực đoan đó. Một tuần sau khi xem phim, tôi vẫn không ngừng nghĩ về nó.
Những ai chưa xem Zero Day xin lưu ý: Phim là một tác phẩm độc lập với kinh phí thấp và được quay bằng máy quay cầm tay. Nội dung phim gây rối loạn. Đây không phải là phim Hollywood điển hình và không có kết thúc có hậu.
Tuy nhiên, nếu bạn có thể gạt những yếu tố đó sang một bên, Zero Day là một bộ phim sẽ ở lại trong tâm trí bạn và có thể giúp bạn mở rộng tầm nhìn. | 1 | positive | I rented Zero Day from the local video store last week. I had never heard of the film and I had my reservations about it. Just from looking at the box I knew the film was an Indie film and therefore the quality was going to be less than a mainstream film. <br /><br />I can tell you that after I finished watching Zero Day I immediately started it from the beginning again. The film was clearly following the basic outline of what happened at Columbine High School of April of 1999, but what struck me was how believable the two lead actors were. My first time through watching this film I wasn't entirely sure if what I was watching were actual tapes left behind by the shooters at Columbine. In the back of my mind I knew what I was watching could not be real but at the same time the acting was so convincing you had to keep giving your head a shake. <br /><br />Is the film disturbing? Absolutely! Are you going to see things that will make you question the merit of the film? Probably. I think what most people will find disturbing is they will actually have feelings for the two lead characters, Calvin and Andre (Played by Cal Robertson and Andre Keuck). Why is that problematic for some people? Calvin and Andre are planning a massacre at their high school. I know for myself, I felt an immense sadness for Andre and Calvin. I had empathy for them because their lives had come to such a horrific point. They had fallen so deeply through cracks that they had begun a journey down a road which could have been stopped, if only people around them had taken notice to their plight. <br /><br />Zero Day is a phenomenal film. It gives you an up close and personal look to events that most of us will only ever see the conclusion to on the news. It leaves you thinking about the lives involved. And it leaves you perplexed how people get to this point. A week after seeing this film, I still think about it.<br /><br />Those of you who have not seen Zero Day please keep in mind the following: The film is an independent with little to no budget and the film is shot on camcorders. The material in the film is disturbing. This is not mainstream Hollywood and there is no happy ending. <br /><br />But if you can put all that aside, Zero Day is a film that will stick with you and just maybe help you to open your eyes a little. |
Như thường lệ, những bộ phim gây tranh cãi như thế này sẽ nhận được những đánh giá trái chiều. Hoặc bạn yêu thích nó, hoặc bạn ghét nó, và không phải ai cũng sẽ thích bộ phim này. Phim thể hiện góc nhìn của những kẻ giết người hàng loạt, điều mà tôi cảm thấy cá nhân rằng đó là một khía cạnh quan trọng cần được xem xét. Bạn có thể ghét chúng, bạn có thể cho rằng mình hiểu chúng và cảm thấy có thể đồng cảm, nhưng bất kể điều đó, bộ phim sẽ khiến bạn suy ngẫm về các vụ xả súng ở trường học từ một góc độ khác.<br /><br />Bộ phim được quay hoàn toàn bằng máy quay cầm tay, điều mà tôi nghĩ là rất hiệu quả vì nó khiến mọi thứ trở nên chân thực hơn. Phim được kể hoàn toàn từ góc nhìn của những kẻ giết người, từ "nhiệm vụ" của chúng đến những buổi dã ngoại gia đình, tất cả đều dẫn đến ngày "Zero Day" định mệnh, khi chúng lên kế hoạch thực hiện vụ thảm sát ở trường học. Zero Day không đưa ra câu trả lời, mà chỉ cho chúng ta thấy một góc nhìn về cuộc sống của hai chàng trai gặp vấn đề và để khán giả tự rút ra kết luận của riêng mình. Cảm xúc của chúng ta đối với những chàng trai này là một sự pha trộn giữa sự đồng cảm và thù hận, nhưng chúng ta vẫn bối rối về lý do tại sao hai chàng trai bình thường lại có thể làm điều đó. Chúng được miêu tả là những chàng trai tuổi teen điển hình, sống cuộc sống bình thường, và nếu không biết về kế hoạch của họ, chúng ta sẽ không hề nghi ngờ điều gì (Họ đã làm rõ trong suốt bộ phim rằng không ai biết về kế hoạch của họ).<br /><br />Diễn xuất của hai diễn viên chính rất tuyệt vời, đặc biệt là khi họ là những diễn viên không tên tuổi. Chúng ta chỉ có thể hy vọng sẽ thấy họ trong nhiều bộ phim hơn trong tương lai. Mặc dù đây là một bộ phim hư cấu, nhưng không thể không thấy những điểm tương đồng rõ ràng với vụ thảm sát Columbine. Calvin và Andre giống đáng sợ với Eric Harris và Dylan Klebold (không phải về ngoại hình, mà về cách cư xử) Là một người đã nghiên cứu kỹ lưỡng về vụ Columbine, tôi có thể thấy những điểm tương đồng và bộ phim này chắc chắn dựa trên sự kiện đó.<br /><br />Vụ thảm sát thực tế được quay bằng camera giám sát ở trường học và là một trong những cảnh gây rùng mình nhất mà tôi từng thấy. Tôi hoàn toàn sốc sau khi xem nó, và cảm giác đó vẫn còn dai dẳng. Nó rất chân thực và được thực hiện tốt, và thật khó khăn để xem cảnh đó.<br /><br />Tóm lại, Zero Day là một bộ phim xuất sắc, và tôi nghĩ mọi người nên xem nó. Trong quá khứ, chúng ta thường dán nhãn những kẻ giết người hàng loạt là "kẻ tâm thần" và cho rằng chúng bị ảnh hưởng bởi truyền thông hoặc có vấn đề sinh học, nhưng như Zero Day cho thấy, đôi khi động cơ đằng sau những hành động đó còn sâu sắc hơn thế, và chúng ta không thể thực sự hiểu tại sao những bi kịch như xả súng ở trường học lại xảy ra cho đến khi chúng ta nhìn nhận nó từ góc nhìn của những kẻ giết người. | 1 | positive | As always, controversial movies like this have mixed reviews. You either love it or you hate it, and not everyone will like this movie. This shows the perspective of the killers, which is something I personally feel is something important to consider. You may hate them, you may claim to understand them and feel as though you can relate, but regardless this movie will make you think about school shootings from a different perspective.<br /><br />The movie is shot entirely using a hand-held camera, something that I think works quite well as it makes it more realistic. It is told completely from the killers point of view, from their "missions" to family outings, all leading up the big day "Zero Day" in which they are planning on a massacre at their school. Zero Day does not offer answers, but merely presents a glimpse at the lives of two troubled young boys and lets the audience decide for themselves. Our feelings towards the boys are something mixed between sympathy and hatred, but yet we are left confused as to why two ordinary young boys would do such a thing. They are shown to be surprisingly normal, typical teenage boys leading ordinary lives, and if we didn't know what they were planning we wouldn't expect a thing (They make it clear throughout the whole movie that no-one else knows about their plan)<br /><br />The acting is extremely good considering the two actors are complete unknowns. We can only hope to see more work from the both of them in the future. Despite how this is a fictionalized movie, one cannot help but notice the obvious similarities to Columbine. Calvin and Andre are scarily similar to Eric Harris and Dylan Klebold, (not so much in looks, but in manner) As someone who has researched Columbine very extensively, I could see the similarities and it is almost certainly based on it. <br /><br />The actual massacre is shown through surveillance cameras at the school and is one of the most chilling things I have ever seen. I was completely in shock after seeing it, and its a feeling that stays around for a while. It is very realistic and well-done, and it is very difficult to watch.<br /><br />All in all Zero Day is an excellent movie, and I think everyone should at least check it out. In the past, we have always simply branded killers "psychopaths" and assumed that either they were biologically wired for disaster or had media influence, but as Zero Day shows sometimes the motives are deeper than that, and we can never truly understand why tragedies such as school shootings happen until we have seen it from the perspective of the killers. |
Xem bộ phim này tại Liên hoan phim Rotterdam. Bạn có thể đặt câu hỏi về một số quyết định của nhà làm phim - như lựa chọn thể loại phim giả tài liệu cho một chủ đề nhạy cảm và khủng khiếp như vậy - nhưng bộ phim này chắc chắn sẽ chạm đến trái tim bạn. Đặc biệt là những cảnh cuối cùng thật đau đớn khi xem. Hy vọng nó sẽ được phân phối như nó xứng đáng. | 1 | positive | Saw this movie at the Rotterdam IFF. You may question some decisions of the maker - like choosing a mockumentary form for such a sensitive and horrible subject - but this movie sure hits you in the gut. Especially the last scenes were almost painful to watch. Hope it gets the distribution it deserves. |
Zero Day khiến bạn suy ngẫm, thậm chí là suy ngẫm lại về lý do tại sao hai chàng trai/đàn ông trẻ tuổi lại làm những việc họ đã làm - tự sát theo cách sát hại bạn bè cùng lớp. Phim thể hiện rõ điều gì đó vượt xa những hành vi kỳ quặc của hai con người quyết định từ bỏ những chuẩn mực xã hội thông thường để định nghĩa thế giới của riêng họ/của cả hai thông qua sự hủy diệt đôi. | 1 | positive | Zero Day leads you to think, even re-think why two boys/young men would do what they did - commit mutual suicide via slaughtering their classmates. It captures what must be beyond a bizarre mode of being for two humans who have decided to withdraw from common civility in order to define their own/mutual world via coupled destruction.<br /><br />It is not a perfect movie but given what money/time the filmmaker and actors had - it is a remarkable product. In terms of explaining the motives and actions of the two young suicide/murderers it is better than 'Elephant' - in terms of being a film that gets under our 'rationalistic' skin it is a far, far better film than almost anything you are likely to see. <br /><br />Flawed but honest with a terrible honesty. |
Tôi vừa xem buổi ra mắt Zero Day tại Montreal và tôi rất ngạc nhiên khi thấy một nhận xét tiêu cực về bộ phim. Về cơ bản, người đó đổ lỗi cho Coccio vì đã đưa ra một thông điệp xã hội dễ hiểu và quá phổ biến... Ồ, ông nhà phê bình ơi, đó là một cách phê bình phim quá dễ dãi và phổ biến khi nói về những bộ phim mang tính xã hội.
Tôi không muốn nói quá nhiều về cuộc sống của mình, nhưng tôi đến từ một thị trấn nhỏ với một ngôi trường tương tự như trường mà những đứa trẻ trong phim học. Sự từ chối và vô minh là điều thường thấy. Vấn đề là... tôi hiểu được làm thế nào những đứa trẻ có thể bị dẫn dắt đến hành động khủng khiếp như vậy. Trường trung học đã trở thành chiến trường của sự đồng nhất. Đó là một cảnh tượng thật đáng sợ. Bạn phải chiến đấu để trở thành giống như những người khác. Điều đó khó giải thích, nhưng nhiều người không nhận ra rằng các trường trung học đang trở thành nghĩa địa của trí tuệ con người. Trong khi đó, các bậc cha mẹ lại làm ngơ và mỉm cười trước cuộc sống hoàn hảo của họ ở vùng ngoại ô thoải mái.
Động cơ thực sự của bộ phim không phải là điều khiến họ hành động. Nó nói về sự bình yên giống như cái chết ở vùng ngoại ô và mọi người làm ngơ, cố gắng tạo ra bầu không khí của một thị trấn hoàn hảo. Cal đã thể hiện điều đó rất tốt. Đó là một lời kêu gọi thức tỉnh. Kịch tính hiện diện khắp mọi nơi và nó có thể hiện lên theo mọi hình thức. Trong trường hợp này, những bi kịch nhỏ (như Andre bị gọi là thằng khốn vì mặc áo J.C Penny) đã trở thành cơn ác mộng tồi tệ nhất của cả thị trấn. Andre và Cal đã chọn cách thể hiện nỗi đau cực đoan nhất. Sự bất an khi không hòa nhập vào thời đại mà bạn cần phải giống như những người khác để được chấp nhận.
Tôi đặc biệt thích những cảnh cuối khi một số người đốt những hình thập tự giá của Andre và Cal, như thể nỗi đau mà họ truyền tải, Cal và Andre đã truyền tải sự giận dữ mù quáng của họ đến cộng đồng, sự từ chối suy nghĩ về nguyên nhân của một số hành động.
Bộ phim có thể bị coi là hung hăng, nhưng Coccio đang suy ngẫm nhiều hơn là phàn nàn hay lên tiếng. Những gì Andre và Cal trải qua là một thực tế... và một thực tế đáng sợ mà có thể ảnh hưởng đến những đứa trẻ khác.
Bộ phim gây xáo trộn... Sự xáo trộn trong gia đình và cảm xúc mạnh mẽ đã khiến Ben Coccio thực hiện một bộ phim vô cùng xáo trộn. | 1 | positive | I just came back from the Montreal premiere of Zero Day...and i'm surprised as hell to find a negative comment on the movie. Basically the blame is about Coccio doing an easy and overplayed social message...well, Mr-I'm-a-reviewer, it's an easy and overplayed critic of movies with a social charge.<br /><br />Not that I want to expose my life here, but I come from a small town with a similar school than these guys go. Reject & ignorance on the menu. Thing is...I understand how can young kids can be driven to do such horror. High schools have became battle fields of conformity. It's a real ugly sight. You need to fight your way into being like the others. It's hard to explain, bit a lot of people dosen't realize that high schools are becoming cemeteries of human intelligence. Meanwhile, parents are closing their eyes and smiling about how their life in their comfortable suburb is perfect.<br /><br />The real motive of the movie isn't about what is driving them. It's about this death-like calm suburb and everybody closing their eyes and trying to create this atmosphere of a perfect town. Cal expressed it well. It's a wake up call. Drama is everywhere and it can take every shape. In that case little dramas(like Andre being called a faggot for wearing a J.C Penny shirt) are shaping into being the worse nightmare of a whole town. Andre & Cal took the most extreme way to express their pain. The malaise of unconformity in an era where you need more than ever to be like the others to be accepted.<br /><br />I like particularly the last scenes where some guys are burning the crosses of Andre & Cal, like if with the pain they communicated, Cal & Andre have communicated their blind rage to their community, their refusal to think about the causes of some acts. <br /><br />It might seemed aggressive as a movie, but Coccio is meditating more than whining or enunciating. What Andre & Cal are living is a reality...and a scary one that might get to other kids. <br /><br />Disturbing movie...Home making and strong feeling made Ben Coccio do a very very disturbing movie. |
Điều khiến bộ phim trở nên đáng sợ là cách nó miêu tả Andre và Calvin như những chàng trai (tương đối) bình thường. Họ chắc chắn không phải là những người muốn trở thành nhà làm phim chuyên nghiệp vì họ đùa giỡn trước máy quay, quên lời thoại đã được viết sẵn, v.v. Họ chỉ đang quay video như một cuốn nhật ký để cho những người sống sót thấy cuộc sống bình thường của họ. Bố mẹ họ nghĩ rằng những chàng trai chỉ đang quay phim gia đình. Bằng cách nghiên cứu những vụ tấn công trường học khác, Andre và Calvin tìm hiểu những điều không nên làm và họ hướng dẫn (thường theo cách hài hước giống như chương trình 'This Old House') cho những kẻ có thể là 'Andre và Calvin' tiềm năng đang xem video này về cách làm bom, lấy vũ khí và không bị bắt trước Ngày Không (ngày diễn ra cuộc tấn công). | 1 | positive | The thing that makes this movie so scary is the way that it portrays Andre and Calvin as (relatively) normal guys. These are definitely not people who want to become professional filmmakers since they goof around in front of the camera, forget scripted lines, etc. They are only making the video as a diary to show 'the survivors' how normal their lives were. Their parents just think the guys are filming for a family home video. By researching other kids attacks on their schools, Andre and Calvin learn what not to do and they inform (usually in a silly 'This Old House' kind of way) any potential 'Andres and Calvins' who might be watching this video how to make bombs, get weapons, and not get caught before Zero Day (the day of the attack). |
Bộ phim này được quay chủ yếu bằng máy quay cầm tay bởi các diễn viên trong phim. Ở một mức độ nào đó, đây là một bộ phim giả tài liệu, ở mức độ khác, đây là nhật ký video của những kẻ giết người, và nó kể về một vụ tấn công theo phong cách "Columbine". Mặc dù bộ phim không trả lời tất cả những câu hỏi lớn, nhưng nó cho bạn thấy rõ mức độ dễ dàng để trốn tránh pháp luật. Trong phim, bạn sẽ thấy các diễn viên (nếu có thể gọi họ là diễn viên) đã làm thế nào để sửa đổi súng ngắn bất hợp pháp, chế tạo bom ống và lập kế hoạch cho "Ngày Không". Các diễn viên đã diễn xuất tuyệt vời, họ đã mượn nhiều yếu tố từ cuộc sống của chính họ, nhưng tôi không hề thấy họ diễn xuất một cách gượng ép (đó là điều mà Tom Cruise nên học hỏi). Việc sử dụng camera giám sát và nhân viên tổng đài 911 ở cuối phim thật tuyệt vời, mặc dù tôi không chắc liệu chúng ta có cần cảnh cuối cùng đó hay không. Tuy nhiên, đây là một bộ phim hay về một chủ đề khó khăn. | 1 | positive | This movie is essentially shot on a hand held camera by the actors in it. In some ways a mockumentary in other ways a video diary from killers it is full on account of a "Columbine" style attack. While this movie does not answer all the big questions, it does give you an insight into how easy it would be to get away with. Through the movie you are shown how the actors illegally shortened shot guns, made pipe bombs and came up with an action plan for "Zero Day". The actors (if you can call them that) were brilliant, they obviously borrowed heavily from there own lives, but at no stage did I detect them really acting (Something Tom Cruise should try). The use of the CCTV and the 911 operator at the end was genius, but I'm not sure if we needed the very last scene. Overall though a really good movie on a very tough topic. |
Bạn bè thời trung học Andre Kriegman và Cal Gabriel tuyên bố chiến tranh với các bạn học và lên kế hoạch cho một cuộc tấn công khủng khiếp vào trường trung học của họ. Khi họ bắt đầu đếm ngược thời gian cho hành động trả thù cuối cùng, cả hai bắt đầu ghi lại nhật ký video để giải thích cảm xúc và ghi lại nhiệm vụ của họ.<br /><br />Có một bộ phim tương tự khác như vậy, có tên là "Elephant." Tại sao tôi lại đề cập đến điều này? Để so sánh hai bộ phim, tất nhiên. Tôi phải nói rằng, mặc dù tôi thích "Elephant", nhưng đây là một bộ phim hay hơn nhiều. Sự khác biệt là gì, bạn hỏi? Vâng, trước hết, nó được quay theo một cách khác, tương tự như "Cloverfield", "Blair Witch Project" và "Diary of the Dead". Điều này khiến bộ phim trở nên hay hơn vì nó chân thực và đau đớn hơn nhiều.<br /><br />Tuy nhiên, điều khiến tôi bị chinh phục là cách bộ phim sẵn sàng thể hiện "bên kia của câu chuyện". Bạn sẽ tìm hiểu về hai tay súng này, trái ngược với "Elephant". Tôi thực sự quan tâm đến một trong những tay súng và có thể hiểu hành động của họ và lý do tại sao họ lại làm như vậy. Bộ phim này thực sự khiến bạn cảm thấy đồng cảm với những người này và đó là điều tốt vì nó không phải lúc nào cũng là chuyện đen và trắng.<br /><br />Để trung thực, đây là lý do tôi suýt khóc trong bộ phim này. Các nhân vật là những con người thực sự với lý lẽ và lý do đằng sau hành động của họ. Bạn có thể hiểu họ. Không giống như họ muốn giết người để gây chú ý. Tổng thể, bộ phim này rất lôi cuốn về mặt cảm xúc và ám ảnh, và hay hơn "Elephant". | 1 | positive | High school friends Andre Kriegman and Cal Gabriel declare war on their classmates and plan a terrifying assault on their high school. As they begin the deadly countdown to their final act of revenge, the two start a video diary to explain their feelings and chronicle their mission.<br /><br />There is another similar movie like this, called "Elephant." Why do I bring this up? To compare the two films, of course. I have to say, even though I liked "Elephant," this is a much better film. What's the difference, you ask? Well, for starters, this is shot differently, much along the lines of "Cloverfield," "Blair Witch Project," and "Diary of the Dead." This makes the movie all the better because it's much more painfully realistic.<br /><br />But what won me over was how the movie was willing to show the "other side of the story." You get to know these two shooters, unlike "Elephant." I actually cared for one of the shooters and could understand their actions and why they did what they did. This movie actually makes you feel sympathetic to these people and that's a good thing because it's not always black and white.<br /><br />To be honest, this is why I almost cried in this movie. The characters are real human beings with logic and reasons behind their actions. You get to understand them. It's not like they want to kill people for attention. Overall, this film is emotionally gripping and very haunting and much better than "Elephant." |
Đi thẳng vào vấn đề: Đây là một trong những bộ phim tuyệt vời và kịch tính nhất mà tôi đã xem trong một thời gian dài. Đây là bộ phim đầu tiên trong nhiều năm khiến tôi hoàn toàn choáng ngợp. Tôi gần như không thể tự kéo mình ra khỏi rạp chiếu phim, tôi bị nó cuốn hút đến vậy.
Tôi đã nhìn chằm chằm vào màn hình khoảng mười lăm phút, cố gắng tìm cách nào đó để diễn tả sức mạnh của bộ phim này, nhưng thất bại. Việc nhấn mạnh vào bất kỳ khía cạnh nào của nó - định dạng nhật ký video theo phong cách tài liệu, sự miêu tả không khoan nhượng về các sự kiện, sức mạnh của các nhân vật - dường như chỉ làm giảm đi giá trị của nó. Một số người có thể thấy nực cười khi một kẻ giết người nào đó lại có thể được miêu tả là bình thường. Nhưng không phải tất cả những kẻ giết người đều là những kẻ điên cuồng, bọt mép. Nhiều người trong số họ là những người bình thường, khiêm tốn. Họ chỉ có cách suy nghĩ khác người.
Và đó có lẽ là suy nghĩ đáng sợ nhất. | 1 | positive | Cutting to the chase: This is one of the most amazing, most intense film I've seen in a long time. The first movie in years that left me absolutely staggered. I could barely feel my way out of the theatre, I was so overwhelmed.<br /><br />I've been staring at the screen for about fifteen minutes trying to find some way to describe the power of this film, and just failing. Highlighting any one aspect of it -- the documentary-style video diary format, the unflinching portrayal of the events, the force of the characters -- just seems to trivialise it all. Some may find it laughable that any killer could be characterised as normal. But then not all killers are raving lunatics foaming at the mouth. Many are quite regular, unassuming people. They're just wired differently.<br /><br />And that's perhaps the most chilling thought of all. |
Bộ phim này thật tuyệt vời, khá đáng sợ, nhưng vẫn rất hay. Đối với những người đã nghe về vụ thảm sát Columbine và biết câu chuyện, nó cho bạn thấy những gì và lý do tại sao những đứa trẻ lại làm điều đó. Ở phía sau đầu óc bạn biết rằng mọi người nghĩ về những chuyện như thế, nhưng bạn không bao giờ nhận ra nó tồi tệ đến mức nào, và bộ phim này khiến bạn nhận ra điều đó. Nó thực sự rất hay. Nó cũng khiến bạn suy nghĩ lại trước khi bạn trêu chọc ai đó, điều đó là chắc chắn. Tôi đã đọc một cuốn sách về vụ thảm sát Columbine và nó khiến tôi suy nghĩ, bộ phim này khiến tôi lo lắng và sợ hãi. Về mặt tiêu cực, nó giống như một hướng dẫn giết người cho những kẻ giết người hàng loạt. Tôi gần đây đã nhận được một lời đe dọa, và tôi phớt lờ nó mà không nghĩ gì, nhưng sau bộ phim này tôi nghĩ bạn nên coi trọng mọi thứ. Một số người điên rồ và bạn không bao giờ thực sự biết họ là ai, vì vậy hãy coi trọng và đừng đánh giá thấp ai. | 1 | positive | This movie was excellent, a bit scary, but excellent at that. For those of you that have heard of columbine and know the story, it gives you a idea of what and why these kids did what they did. In the back of your mind you know that people think of this stuff, but you never realize just how bad it is, and this movie makes you realize. It's seriously that good. It also makes you think twice before you make fun of someone that's for sure. I read a book on the columbine massacre and it made me think, this movie makes me worry and scares me to death. On the downside it's like a how to kill someone guide for serial killers. I recently received a threat, and I blew it off thinking nothing of it, but after this movie I think you should take everything seriously. Some people are crazy and you never truly know which they are, so take it seriously and don't under estimate someone. |
Chris và Andre là hai thiếu niên bình thường, tầm thường. Họ bị một số người hiểu lầm và bị những người khác trêu chọc. Nhưng họ đứng bên nhau và tất cả sẽ phải trả giá. Họ cùng nhau tạo nên "Quân Đội Của Hai Người". Họ lập kế hoạch và thực hiện "Ngày Không". Đó là ngày họ quyết định xông vào trường trung học và sát hại 14 người một cách lạnh lùng. Được kể qua những cuộn băng mà họ đã ghi lại trong "Ngày Không", đây gần như là một phiên bản hư cấu của bi kịch Columbine.
"Ngày Không" là một trong những bộ phim sẽ khiến bạn suy ngẫm sau khi xem. Hai diễn viên chính (Calvin Robertson và Andre Keuck) diễn xuất rất tuyệt vời đến nỗi nhân vật của họ giống như những thiếu niên bất mãn lang thang trên đường phố. Diễn xuất của họ rất thuyết phục, bạn sẽ cảm thấy thích những chàng trai này, và điều đó thật đáng sợ. Được quay hoàn toàn bằng video từ góc nhìn của những thiếu niên, "Ngày Không" mang lại cảm giác rất thật và chân thực, giống như bạn đang ở ngay tại hiện trường. Những đứa trẻ này cố gắng biện minh cho hành động của mình trước người xem và các diễn viên đã truyền tải điều đó đến cho bạn. Tuy nhiên, hãy lưu ý rằng bộ phim theo chân bi kịch từ đầu đến cuối, và kết thúc có thể khiến một số người cảm thấy sốc và khó chịu. | 1 | positive | Chris and Andre are two average, ordinary teens. Misunderstood by some and picked on by others. But together they stand and all will pay. Together they form "The Army of Two". They scheme and plan "Zero Day". That day is when they decide to storm their high school and inevitably murder 14 people in cold blood. Told through the tapes that they made "Zero Day", it is barely a fictionalized telling of the Columbine tragedy.<br /><br />"Zero Day" is one of those movies that will mess with your head afterwards. The two main actors (Calvin Robertson and Andre Keuck) do such a good job that their characters seem like almost any disenfranchised teen walking the street. Their performances were very believable, you kinda liked these guys and that was scary. Shot on video almost totally from the teen's perspectives "Zero Day" feels very real and authentic, like you are right there. These kids try to rationalize their actions to the viewer and the actors sell it to you. But be warned it does follow the tragedy from beginning to end and the ending makes be shocking and uneasy for some. |
Theo ý kiến thành thật của tôi, mọi người nên xem bộ phim này ít nhất một lần. Nó thực sự giúp tôi nhìn nhận mọi việc theo một góc độ khác. Mặc dù là hư cấu, nhưng bộ phim nói về một điều có thể xảy ra với con cái của bạn. | 1 | positive | In my honest opinion, everyone should see this movie at least once. It really put things in perspective as I watched it. Though it was fictional, this movie is about something that could happen to your children.<br /><br />It shows how easily two kids can hide both their hatred for their school, and their plans to murder innocent students. This film would not have worked in any other format. They pulled off the hand-held camera, perfectly.<br /><br />It reminds us of April 20th, 1999, when Eric Harris, and Dylan Klebold murdered 12 students and then themselves. It also reminds us of the media storm that followed after. Everyone wanted to see the Rampart video and everyone wanted to see the Basement tapes.<br /><br />This movie is a fictional version of our dreams coming true. We get to see the kid behind the monster.<br /><br />The only bad thing about this movie, is that it did not do well on the market, and few people even know it existed. If it would have had a single preview on a single blockbuster movie, everyone would have gone to see what the big deal was about, Zero Day.<br /><br />I believe this is the best film adaptation of a school shooting of the few that have truly attempted it. The shooting itself only takes up about ten minutes of the hour and a half long film, because It mostly focuses on Cal and Andre, and what they did up to that point.<br /><br />If you have not yet seen this movie, go rent it, and watch it. I guarantee that when it is finished, you will be speechless. |
Zero Day dựa trên vụ thảm sát trường trung học Columbine. Đây là nhật ký video của hai cậu bé. Ban đầu, bạn không biết điều gì sắp xảy ra và nghĩ rằng đó chỉ là một bộ phim học đường tệ. Cho đến khi họ bắt đầu nói về những việc làm khủng khiếp mà họ sẽ thực hiện trong ngôi trường yên tĩnh này. Cho đến khi họ nói về bom ống, súng và việc đi bắn súng ở khu rừng. Có rất nhiều điều để nói về bộ phim này. Chúng ta đều biết rằng đây là một bộ phim khiến bạn quên đi việc mình đang xem phim và cảm thấy như đang xem một đoạn video thực mà hai cậu bé đã ghi lại. | 1 | positive | zero day is based of columbine high school massacre. and its a video diary of two boys. at first you don't know whats going to happen you think it is just a bad student film. until they start talking about the horrible things they are going to do in this quite school. until they start talking about pipe bombs and guns and going shooting in the woods. they is a lot to say about this movie. all know this film is well a film you forget you watching a film and watching a real video two boys made.<br /><br />the two boys act like they are in a weird cult. they burn all there stuff. like play station games books dvds homework stuff school stuff. these two boys can be anybody your friends you brothers or the people you see walking down the street. it goes through there daily actives (and that is making a gun. in the videos they make it mentions the bullying that happens to them and how people said stuff about there clothes and the things you are into I'm not saying its right but many people do do things like that.<br /><br />and also the thing is with this people are suspected to like it because of the sensitive topic they have chosen on this film.<br /><br />so thats my review on zero day.<br /><br />and lets just say the end shooting scene is messed up. |
Zero Day có một mục đích và đây không chỉ đơn thuần là một bộ phim giải trí, nó truyền tải một thông điệp về chủ đề trường học bắn súng chuyên ngành. Phim kể về cuộc sống của hai người bạn Andre và Cal trước khi xảy ra vụ tấn công vào trường trung học của họ.
Mặc dù bộ phim bắt đầu khá khiêm tốn, với một thông báo tự phát về vụ tấn công sắp xảy ra theo phong cách thiếu niên nghiệp dư, tiếp theo là một số cuộc gặp gỡ ngắn với gia đình của hai cậu bé. Không lâu sau, chúng ta bắt đầu đi vào trọng tâm của bộ phim khi hai cậu bé cho chúng ta xem bộ sưu tập súng của họ, tình yêu cuồng nhiệt đối với súng, những tưởng tượng tự mãn lan man và thậm chí trong một cảnh gây tranh cãi, cách làm bom ống.
Vậy bộ phim muốn nói gì? Động cơ thực sự thúc đẩy những kẻ sắp trở thành sát thủ là gì? Điều này khá khó để xác định. Họ không giống như những kẻ tâm thần lạnh máu, nhưng họ lại lên kế hoạch cho một hành động tàn bạo tột cùng. Điều này dẫn đến một điểm thú vị trong Zero Day. Cal và Andre luôn nói về việc họ ở một đẳng cấp khác, ở trên chúng ta và họ sẽ "bỏ lại tất cả chúng ta phía sau". Giống như những kẻ giết người ở Columbine, họ thực sự cảm thấy mình vượt trội hơn. Giống như Nietzsche, hệ thống giá trị của Cal và Andre dường như được hình thành từ sự từ chối của xã hội. Tuy nhiên, chúng ta chỉ được thấy những manh mối về điều này, chẳng hạn như sự căm thù đối với một vận động viên nổi tiếng. Vậy động cơ là gì? Tôi cảm thấy Coccio đã miêu tả hai cá nhân tuyệt vọng muốn thể hiện sự vượt trội và quyền lực của họ, nhưng họ không có một phương tiện hợp lý để thực hiện điều đó. Do đó, họ quay sang giết người hàng loạt, một loại giết người sẽ thu hút nhiều sự chú ý hơn là họ có thể tưởng tượng. Đây là lý do tại sao những kẻ bắn súng ở trường học có thể thực hiện những hành động tàn ác mặc dù họ đến từ những gia đình yêu thương và ổn định. Vụ giết người là một phần của tưởng tượng, Cal và Andre bị cuốn vào tưởng tượng của họ đến mức họ gần như không nhận ra thực tế của hành động của mình. Họ biến tưởng tượng thành bi kịch.
Điều thứ hai hấp dẫn nhất trong bộ phim này là sự phát triển nhân vật và sự phụ thuộc độc đáo giữa Cal và Andre. Trong suốt bộ phim, Andre luôn là người lãnh đạo rõ ràng, trong khi Cal tiếp nhận thái độ và trang phục của anh ta có vẻ gượng ép. Andre là người khó gần, anh ta nghiêm túc và căng thẳng. Anh ta tránh xa mọi người ngoại trừ gia đình mình, anh ta cẩn thận và chính xác trong mọi việc mình làm và trong một thời gian, anh ta dường như là người chủ mưu chính trong kế hoạch tấn công trường học. Tuy nhiên, anh ta có một sức hút kỳ lạ, anh ta không dung túng cho những hành vi thiếu niên ngốc nghếch và trong một số khoảnh khắc, chúng ta cảm thấy buộc phải đồng ý với anh ta, mặc dù những khoảnh khắc này bị phá vỡ bởi những cử chỉ bạo lực thoáng qua của Andre hướng về phía chúng ta, đối xử với chúng ta như người bạn tâm giao và cũng có thể là nạn nhân. Cal, mặt khác, dường như thoải mái hơn Andre, anh ta chấp nhận thực tế nhiều hơn. Tuy nhiên, anh ta cũng có sự thống trị theo cách riêng của mình. Chúng ta có những khoảnh khắc riêng tư đầy suy tư khi Cal ghi lại những suy nghĩ của mình trong nhật ký video, những cảnh anh ta một mình và tách biệt với Andre. Cal dường như đang đấu tranh với những con quỷ trong lòng và sử dụng kế hoạch này để trừ khử chúng. Andre ghen tị với Cal khi anh ta đi dự lễ hội cùng một người bạn cũ, anh ta muốn Cal chỉ dành cho mình. Cal an ủi và động viên Andre. Đây là lần đầu tiên trong cuộc đời Andre tìm thấy ai đó tin tưởng và ngưỡng mộ anh ta, anh ta không thể để mất điều đó. Trong khi đó, Cal đã tìm thấy một lối thoát.
Bộ phim tăng tốc và trở nên hấp dẫn hơn khi tiến đến kết thúc bi thảm. Có một khoảnh khắc tuyệt vời khi Cal tham dự lễ hội trường học. Bỗng nhiên, ngôi sao của bộ phim trở nên rụt rè và nhút nhát, không thoải mái với bạn bè đồng trang lứa. Tuy nhiên, chúng ta lại cảm thấy gắn bó hơn với Cal so với đám đông ồn ào, thô lỗ, la hét những lời tục tĩu trong khi say sưa trong xe limo của họ. Đó là một cảnh quen thuộc và dễ nhận biết. Chúng ta không muốn liên kết với họ, khi mọi thứ kết thúc và Cal quay lại với Andre, lặng lẽ chuẩn bị một trong những video cuối cùng của họ, chúng ta lại cảm thấy thoải mái và an toàn trong thế giới tưởng tượng mà họ đã tạo ra, giống như họ đã xa lánh thế giới bên ngoài.
Cảnh gần cuối phim rất tuyệt vời. Trong video cuối cùng, Andre và Cal trang bị vũ khí trong xe hơi của họ chỉ vài khoảnh khắc trước khi thực hiện cuộc tấn công. Nó quá thật và tạo ra một cảm giác rình rang. Lúc này, chúng ta đã biết Cal và Andre và nhận ra rằng họ sắp thực hiện hành động đó, với một sự tò mò kỳ lạ, chúng ta cũng mong chờ sự giải thoát mà bộ phim mang lại.
Vụ thảm sát, được quay theo phong cách camera giám sát, đôi khi gây sốc và mặc dù đây là lựa chọn hoàn hảo để thể hiện vụ thảm sát, nó cũng có những thiếu sót. Điều quan trọng nhất là sự thay đổi đột ngột trong nhận thức của chúng ta về Cal và Andre, khi nhìn họ trong bộ phim, họ trở thành những kẻ giết người lạnh lùng mà chúng ta biết họ sẽ trở thành nhưng chúng ta không muốn thừa nhận. Nó bạo lực và thật sự, những anh hùng của chúng ta đã trở thành những con quái vật và thực tế của tưởng tượng họ là một bi kịch khủng khiếp, khiến họ mất đi mọi thứ.
Cảnh cuối cùng cho thấy một nhóm thiếu niên quay phim chính họ đang đốt những chiếc thập tự giá được dựng lên để tưởng nhớ Andre và Cal vì họ không muốn hai người này được tưởng nhớ. Sau khi biết về Andre và Cal, chúng ta chỉ có thể cảm thấy một nỗi buồn rằng họ đã thực sự ra đi mãi mãi và họ không giành chiến thắng gì cả.
Zero Day là một bộ phim đáng xem đối với những ai quan tâm đến những hành động bạo lực được truyền thông thổi phồng. Đây là một nghiên cứu nhân vật đáng giá và đáng trải nghiệm. | 1 | positive | Zero day has a purpose and this is not simply entertainment, it delivers a message about its specialised subject school shootings. Charting the lives of two friends Andre and Cal leading up to an attack on their high school. <br /><br />Whilst the movie started in somewhat unassuming fashion, an impromptu announcement of the coming attack in amateurish teenage style followed by some brief encounters with the boys families. It is not long before we are down to business with the boys showing us their collection of guns, their fetishistic love of them, their sprawling sporadic narcissistic fantasies and even in a controversial scene how to build pipe bombs.<br /><br />So what is the movie trying to say? What is really motivating these soon to be killers. It seems hard to really pinpoint. They certainly do not come across as cold blooded psychopaths yet they are planning an act of sheer brutality. This brings me to what I feel is the genius in part of Zero day. Cal and Andre talk constantly about how much they are on a different level, how above the rest of us they are and how they will 'leave us all behind.' Like the columbine killers they truly feel superior. Like Nietzsche's res sentiment Cal and Andre's value system seems to have been born out of rejection from their society. Yet we are given only glimpses of this, an expression of hatred for a popular athlete for example. So where is the motivation? What I feel is that Coccio portrayed two individuals desperate to make a statement of superiority a gesture of their power yet who have no reasonable venue for it. Hence they turn to mass murder and the kind of which that will garner them more attention than they could ever realise. This is why in part school shooters seem able to carry out atrocious acts despite coming from good stable loving homes. The murder is part of a fantasy, Cal and Andre are totally lost in their fantasy they almost fail to see the reality of their actions. They turn fantasy into tragedy.<br /><br />What is secondly most enthralling about this film is the character development and the unique dependence Cal and Andre have on each other. Andre is throughout the film overtly the leader of the two, Cal's embrace of his demeanour and attire seem somewhat forced. Andre is uptight, Andre is intense and serious. He completely shuns others except for his family, he is meticulous and precise about everything he does and for a while appears the prime mover in the plot to attack the school. Yet he is likable in his own way, he does not embrace teenage nonsense and in part we feel compelled to agree with him, yet these moments are shattered by Andre's fleeting gestures of violence towards us the audience treating us as both confidante and potential victim. Cal on the other hand seems more relaxed than Andre, more accepting of reality. Yet he is in his own way dominant. We have many personal moments of introspection with Cal's video diary, scenes when he is alone and apart from Andre. Cal seems to be struggling with his own personal demons and using their plan to exorcise himself of them. Andre is jealous of Cal going to the prom with an old friend, he wants Cal all to himself. Cal placates Andre and encourages him. For the first time in his life Andre seems to have found someone who believes in him and who admires him he cannot lose it. Whilst Cal has found someone offering him a way out.<br /><br />The movie certainly picks up pace and improves as it nears its grim conclusion. There is an excellent moment when Cal attends the high school prom. Suddenly the star of the movie becomes shy and introverted, not at all at ease with his peers. Yet we are inclined to feel more connection with Cal than with the raucous bawdy crowd screaming juvenile obscenities whilst drinking heavily in their limo. Theirs is an episode all too common and recognisable. We do not want to relate to them, when it is over and Cal is back with Andre silently preparing one of their final videos we like the characters feel once again at ease safe in the fantasy world they created. We feel like shunning the masses as they have.<br /><br />The penultimate scene is superb. The final video sees Andre and Cal arming themselves in their car just moments before attacking. It is all too real and truly creates a sense of impending doom. By know we know Cal and Andre and are realising they are about to actually do it, with a kind of morbid fascination we are also relishing the films catharsis.<br /><br />The massacre shot in CCTV fashion is at times shocking, and whilst it was certainly the perfect choice to depict the massacre if we were going to it is not void of flaws. What is most significant is the sudden radical change of perception we have of Cal and Andre, looking at them in the this person suddenly they are the callous killers we knew they would become yet refused to acknowledge that they would. It is violent and real, our heroes have become monsters and the reality of their fantasy is a terrible tragedy, which costs them everything.<br /><br />The final scene shows a group of teens filming themselves burning the crosses erected for Andre and cal in disgust that they have been memorialised. Having known Andre and Cal we can only feel almost a sadness that they are actually gone forever and that they certainly did not win anything.<br /><br />Zero day is a must see for anyone interested in these violent acts sensationalised by the media. It is a character study well worth experiencing. |
Đây là một bộ phim kinh điển. Trước tiên, tôi phải nói rằng sau khi xem nó một lần, nó đã trở thành một trong những bộ phim yêu thích của tôi mọi thời đại. Tại sao? Đơn giản; Ben Coccio (viết kịch bản, đạo diễn) đã tạo ra một tác phẩm nghệ thuật đích thực. Trong khi 99,9% các bộ phim ngày nay chỉ là giải trí thuần túy, đạo diễn Ben Coccio mang đến cho chúng ta sự thật, mang đến cho chúng ta hiện thực, mang đến cho chúng ta một công cụ học tập để biết tại sao điều này lại xảy ra. Truyền thông chính thống xoay vòng và xoay vòng nhưng Ben Coccio nhìn thẳng vào các vụ xả súng ở trường học, có thể đi đến nơi mà không có hình thức truyền thông nào khác từng đi trước đó, vào tâm trí và trái tim của hai người đàn ông trẻ tuổi đang lên kế hoạch giết hại bạn bè cùng lớp. Mặc dù chắc chắn nó là đồ họa và khủng khiếp, nhưng làm thế nào nó có thể không như vậy? Găng tay đã được tháo ra, những lời nói dối và sự ngụy trang của các ông chủ truyền thông của chúng ta đã bị phơi bày và chúng ta được đưa đến một nơi mà chúng ta có thể tìm thấy sự thật trong những gì đã xảy ra. Đôi khi nó không chỉ là một chiếc ốc vít bị lỏng như mọi người vẫn nghĩ, không, đôi khi sự căm thù và cô lập lại sâu sắc và con người hơn, chúng ta được cho thấy rằng những cậu bé này chính là chúng ta và chúng chính là họ. Xã hội đã bỏ rơi họ và những hậu quả là khủng khiếp và thật sự. | 1 | positive | This movie is one for the ages. First, I have to say after seeing this once, it became one of my all-time favorite movies. Why? Simple; Ben Coccio (writer, director)has put together a true piece of art. Where 99.9% of movies these days are purely entertainment, director Ben Coccio gives us truth, gives us reality, gives us a learning tool to know why this happened. The mainstream media spins and spins but Ben Coccio looks school shootings right in the face, able to go where no other form of media has EVER gone before, into the minds and hearts of two young men planning to kill their classmates. While it surely is graphic and horrifying, how couldn't it be? The gloves come off, the lies and the sugar coating of our media masters is brushed aside and we are taken to a place where we can find truth in what happened. Sometimes it isn't just a screw loose like everyone likes to think, no, sometimes hatred and isolation are deeper, are more human, we are shown that these boys are us and we them. Society left them behind and the consequences are horrifying and real.<br /><br />Respect and love your fellow man. A lesson we all should learn, thank you so much for making this film Mr. Coccio, I hope with great anticipation that you will continue your film-making career. |
Zero Day là một bộ phim ít người có cơ hội được xem, và thật đáng tiếc khi điều đó xảy ra.<br /><br />Khi tôi xem đến cảnh cuối, nơi hai nhân vật chính xông vào phòng và tàn nhẫn giết người, sau đó tự tử, tôi cảm thấy đau bụng. Tôi run rẩy, bộ phim này quá mạnh mẽ.<br /><br />Bộ phim thật tuyệt vời. Nó quá tuyệt vời đến mức không thể không được chấm điểm mười. Thật đáng buồn khi chỉ có rất ít người hiểu được vẻ đẹp thực sự của bộ phim này. Không phải là ngân sách làm nên một bộ phim hay, mà là lượng cảm xúc mà những người làm phim bỏ ra mới tạo nên sự tuyệt vời.<br /><br />Nó để lại ấn tượng sâu sắc trong tâm trí bạn đến mức bạn không thể quên. Nó khiến bạn nhận ra sự kinh hoàng thực sự của những vụ xả súng - đặc biệt nếu bạn biết người đó, và bộ phim này khiến bạn cảm thấy như bạn quen biết những người này.<br /><br />Tôi giới thiệu Zero Hour cho những ai cảm thấy mình đã đủ trưởng thành để xem nó. Tôi 14 tuổi, và tôi cảm thấy bộ phim này quá tuyệt vời đến mức không thể diễn tả bằng lời. Cảm giác như bạn đang xem một sự kiện thực tế. | 1 | positive | Zero Day is a film few people have gotten to see, and what a shame that is.<br /><br />When I saw the end, where the two main characters descend upon the room and mercilessly kill people, then commit suicide, and it made me grab my stomach. I was shaking, that's how strong this movie is.<br /><br />The movie is amazing. It's too incredible not to get a perfect ten. It's sad that so few people understand the true beauty of this film. It is not a budget which makes a film good, it is the amount of feeling the makers put into it which makes it good.<br /><br />It leaves a permanent impression in your mind that you simply cannot get out. It makes you realise the true horror of shootings- especially if you were to know that person, and this movie makes you feel like you know these people.<br /><br />I recommend Zero Hour to those who feel they are mature enough to watch it. I am fourteen, and I feel that this film is just too amazing to be put into words. It feels like you're watching something that actually happened. |
Là một người hâm mộ tìm hiểu sâu hơn về hiện tượng bắn súng ở trường học, bộ phim này đã có một cách tiếp cận thú vị và khác biệt với ý tưởng đó. Được trình bày dưới dạng một loạt các đoạn ghi hình do hai người đàn ông gặp khó khăn (tôi không thể gọi những người giết người là cậu bé hay thiếu niên) thực hiện, những tháng chuẩn bị dẫn đến ngày không (biệt danh cho ngày họ sẽ tấn công), bộ phim cố gắng thể hiện tình huống từ phía cuối nòng súng. Nó dường như cố gắng thể hiện nỗi đau mà họ phải chịu đựng, nhưng lại tập trung vào sự chuẩn bị theo nghĩa đen. Vấn đề là hầu như không có cảm xúc nào được truyền tải trực tiếp. Điểm duy nhất mà cảm xúc trở nên áp đảo là ở cuối phim, như mong đợi. Nhưng trước điểm đó, không bao giờ thực sự rõ ràng tại sao họ lại lên kế hoạch cho việc này. Chúng tôi được kể câu chuyện bắt buộc rằng họ bị chế nhạo, nhưng bộ phim cũng dường như mâu thuẫn với điều này. Không làm hỏng bộ phim, có thể nói rằng đó là một nỗ lực tuyệt vời và có ý định tuyệt vời, nhưng thiếu sót vì sự thiếu chuyên nghiệp trong quá trình làm phim. Tất cả việc chỉ đạo đều mang tính nghiệp dư, để thúc đẩy khái niệm video tự làm, nhưng cốt truyện và tính liên tục lại yếu. Bộ phim dường như muốn khán giả tự quyết định nhiều điều, nhưng cũng thất bại trong việc cung cấp thông tin cho một sự kiện như vậy. Kết thúc đột ngột và không cảm thấy như nó kết thúc mọi thứ mà bộ phim đã bắt đầu. | 1 | positive | As a fan of looking further into the phenomenon that is school shootings, this film took an interesting and different approach to the idea. Presented as a series of video recordings made by the two troubled men (I cannot refer to persons who kill as boys or teens), the months of preparation leading to zero day (the codename for the day on which they will attack) the film tries to present the situation from the opposite end of the gun. It seems intent on portraying the pain they suffer, yet focuses on the literal preparation. The problem is that little in terms of emotion is directly delivered. The only point at which emotion became overwhelming was the ending, as expected. But leading up to this point, it's never really clear as to why they are planning this out. We are told the obligatory story that they were mocked, but the film also seems to contradict this. Without ruining the film, it's easy to say it was a great attempt and had equally great intentions, but falls short because of sloppy film-making. All directing is amateur, to further the homemade video concept, but the story and continuity is weak. The film seems to want the audience to decide a lot, but also fails to provide the information for such an event. The ending is abrupt, and doesn't feel like it finishes everything that the film began. |
Tôi là một fan hâm mộ của thể loại phim điện ảnh chân thực và đã xem bộ phim này vì nghe nói nó rất thú vị. Tôi có thể thành thật nói rằng nó thực sự rất hấp dẫn. Hai diễn viên chính diễn xuất tuyệt vời, bộ phim không hề nhàm chán, và ý tưởng đằng sau nó (dù rõ ràng là lấy cảm hứng từ vụ thảm sát Columbine và những đoạn phim do chính những kẻ giết người ghi lại) thực sự thú vị. Tuy nhiên, cũng có một số điểm yếu, chẳng hạn như 20 phút cuối làm giảm đi tính chân thực vốn có trong khoảng một tiếng đầu tiên và kết thúc thật vô nghĩa. Camera rung lắc đôi khi có thể gây xao nhãng, nhưng trong thể loại điện ảnh chân thực, điều đó là tất yếu. Tuy vậy, tôi vẫn nghĩ bộ phim được thực hiện rất tốt và đạo diễn Ben Coccio xứng đáng được khen ngợi. | 1 | positive | I am a big fan of cinema verite and saw this movie because I heard how interesting it was. I can honestly say it was very interesting indeed. The two lead actors are awesome, the film isn't ever boring, and the concept behind it (though obviously inspired by the Columbine killings and the home movies of the killers) is really interesting. There are some weaknesses, such as the final 20 minutes which really detracts from the realism seen in the first hour or so and the ending really doesn't make any sense at all. The shaky camera sometimes can be a distraction, but in cinema verite that is a given. But I still think the movie is very well done and the director Ben Coccio deserves some credit. |
Mọi người đều biết về sự kiện "Zero Day" này. Điều mà tôi nghĩ bộ phim này đã làm được mà Elephant không làm được là họ cho chúng ta thấy những kẻ đó là ai. Họ cho chúng ta thấy cuộc sống của họ trong khoảng thời gian gần một năm. Trong suốt bộ phim, chúng ta dần yêu mến họ, cùng họ cười dù chúng ta biết rõ họ sẽ làm gì. Và ĐÓ mới chính là điều khiến tôi rùng mình. Bởi tôi cảm thấy có lỗi khi lại cổ vũ cho những lời bình luận của họ, và tôi chỉ nghĩ Cal là một chàng trai tốt bụng. Dù tôi BIẾT điều gì sẽ xảy ra, đúng không? Ngay cả khi cuối bộ phim, khi họ chuẩn bị tự sát và quyết định đếm đến 3 hay 4 trước khi làm thì tôi vẫn thấy điều đó hài hước, nhưng tôi vẫn cảm thấy kinh hoàng khi thấy những cái đầu của họ bị nổ tung. Tất nhiên rồi, tôi yêu mến họ mà. Họ có thể là những kẻ xấu, nhưng tôi cảm thấy họ thật bình thường, rằng họ không nhận ra điều đó. Nhưng tôi biết họ là những kẻ xấu. | 1 | positive | Everyone knows about this ''Zero Day'' event. What I think this movie did that Elephant did not is that they made us see how these guys were. They showed their life for about a year. Throughout the movie we get to like them, to laugh with them even though we totally know what they're gonna do. And THAT gives me the chills. Cause I felt guilty to be cheered by their comments, and I just thought Cal was a sweet guy. Even though I KNEW what was gonna happen you know? Even at the end of the movie when they were about to commit suicide and just deciding if they did it on the count of 3 or 4 I thought this was funny but still I was horrified to see their heads blown off. Of course I was. I got to like them. They were wicked, maybe, but I felt like they were really normal guys, that they didn't really realize it. But I knew they were.<br /><br />That's, IMO, the main force of this movie. It makes us realize that our friends, or relatives, or anyone, can be planning something crazy, and that we won't even notice it. This movie, as good as it was, made me feel bad. And that's why I can't go to sleep right now. There's still this little feeling in my stomach. Butterflies. |
Mọi người đều biết về sự kiện "Zero Day" này. Điều mà tôi nghĩ bộ phim này đã làm được mà Elephant không làm được là họ cho chúng ta thấy những kẻ đó là ai. Họ cho chúng ta thấy cuộc sống của họ trong khoảng thời gian gần một năm. Trong suốt bộ phim, chúng ta dần yêu mến họ, cùng họ cười dù chúng ta biết rõ họ sẽ làm gì. Và ĐÓ mới chính là điều khiến tôi rùng mình. Bởi tôi cảm thấy có lỗi khi lại cổ vũ cho những lời bình luận của họ, và tôi chỉ nghĩ Cal là một chàng trai tốt bụng. Dù tôi BIẾT điều gì sẽ xảy ra, đúng không? Ngay cả khi cuối bộ phim, khi họ chuẩn bị tự sát và quyết định đếm đến 3 hay 4 trước khi làm thì tôi vẫn thấy điều đó hài hước, nhưng tôi vẫn cảm thấy kinh hoàng khi thấy những cái đầu của họ bị nổ tung. Tất nhiên rồi, tôi yêu mến họ mà. Họ có thể là những kẻ xấu, nhưng tôi cảm thấy họ thật bình thường, rằng họ không nhận ra điều đó. Nhưng tôi biết họ nhận ra. | 1 | positive | Everyone knows about this ''Zero Day'' event. What I think this movie did that Elephant did not is that they made us see how these guys were. They showed their life for about a year. Throughout the movie we get to like them, to laugh with them even though we totally know what they're gonna do. And THAT gives me the chills. Cause I felt guilty to be cheered by their comments, and I just thought Cal was a sweet guy. Even though I KNEW what was gonna happen you know? Even at the end of the movie when they were about to commit suicide and just deciding if they did it on the count of 3 or 4 I thought this was funny but still I was horrified to see their heads blown off. Of course I was. I got to like them. They were wicked, maybe, but I felt like they were really normal guys, that they didn't really realize it. But I knew they were.<br /><br />That's, IMO, the main force of this movie. It makes us realize that our friends, or relatives, or anyone, can be planning something crazy, and that we won't even notice it. This movie, as good as it was, made me feel bad. And that's why I can't go to sleep right now. There's still this little feeling in my stomach. Butterflies. |
Tôi thực sự ngạc nhiên trước việc có rất ít phim ảnh về Thảm sát Columbine. Không có một bộ phim tài liệu nào đáng chú ý, điều đó thật khó hiểu. May mắn thay, chúng ta có sự góp mặt của Ben Coccio với ZERO DAY và Gus Van Sant với ELEPHANT, hai tác phẩm xuất sắc với cách tiếp cận khác nhau về sự kiện này, cùng với ý tưởng rằng nguyên nhân thực sự của vụ thảm sát sẽ luôn là một bí ẩn, rằng động cơ của hai kẻ giết người đó là điều khó hiểu và không thể biết được. ZERO DAY, được cho là được làm từ những đoạn băng video do chính những kẻ bắn súng ghi lại và được tìm thấy sau sự kiện, là một tác phẩm vô cùng hấp dẫn. Ngay cả khi bạn biết nó sẽ đi đến đâu, bạn vẫn hy vọng nó sẽ không "đi đến đó"... và những phút cuối cùng của bộ phim là vô cùng căng thẳng. Phim hay từ đầu đến cuối, từ đạo diễn đến kịch bản (mặc dù không phải là ngẫu hứng nhiều, mặc dù nó trông rất tự phát) đến hai diễn viên chính và cả những diễn viên phụ. Chỉ có một điều khiến tôi bối rối về ZERO DAY. Được rồi, chúng ta không thể hiểu tại sao những kẻ bắn súng lại làm điều đó, nhưng chắc chắn một trong những nguyên nhân là sự GIẾC GIẬN của họ. Tuy nhiên, những cậu bé đó không thực sự tỏ ra giận dữ. Họ có thể nói những điều cho thấy họ giận dữ, nhưng thực tế là họ không thuyết phục tôi rằng họ có điều GÌ ĐÓ bên trong khiến họ giết những người vô tội. Tuy nhiên, điều đó vẫn khiến tôi tự hỏi "tại sao?" - điều mà đạo diễn Coccio muốn tôi tự hỏi. Dù sao đi nữa, hãy thuê hoặc mua bộ phim này, nó sẽ len lỏi vào bạn và ở lại với bạn trong một thời gian dài. Những người làm nên BLAIR WITCH chỉ có thể mơ ước về thành công mà những người này đạt được khi làm một bộ phim tài liệu giả mạo. | 1 | positive | I am frankly surprised how little has been done in film on the Columbine Massacre. There isn't a major documentary, very puzzling. Fortunately we are graced with the talent of Ben Coccio who directed ZERO DAY, and Gus Van Sant who did the equally fine ELEPHANT. Two different takes on the event, which have in common the idea that the real cause of the massacre will always be a mystery, that there's something ultimately baffling and unknowable about the motivations of the two killers, and what actually drove them to carry it beyond fantasy into horrible reality. ZERO DAY, purportedly made up of videotapes made by the shooters and found after the event, is absolutely riveting. Even if you know where it's going, you still harbor hope that it WON'T "go there" ... and the tension in the final minutes of the movie is excruciating. The film is terrific from top to bottom, from director to script (not much improvised, though it appears very spontaneous) to the two lead actors, and the supporting players as well. There is only one aspect of ZERO DAY that troubled me. Okay, so we can't fathom why the shooters would do what they did, but certainly one of the contributors was their ANGER. Yet these boys don't really seem angry. They may say some things to indicate that they are, but in fact they didn't convince me that they had SOMETHING inside them that compelled them to kill innocent people. But this still leaves me with the sense of "why???" that director Coccio wants me to have. Anyway, rent or buy this movie, it will creep up on you and stay with you for a long time. The BLAIR WITCH folks could only WISH for the kind of success these guys had at making a mock documentary. |
Đây là bộ phim hay nhất mà tôi đã xem trong một thời gian dài. Không chỉ là bộ phim hay nhất trong loại hình phim về vụ nổ súng ở trường học, cách Ben Coccio (đạo diễn) quyết định quay phim thật tuyệt vời. Anh ấy đã sử dụng những diễn viên tuổi teen vẫn đang học trung học. Anh ấy đã quay phim trong phòng của chính các diễn viên và sử dụng bố mẹ thật của các diễn viên làm bố mẹ trong phim. Ngoài ra, các diễn viên cũng tự quay phim bằng máy quay video, khiến nó trông giống như một cuốn nhật ký video. Nó gần như là một tác phẩm nghệ thuật (nếu đó là một từ). Tuy nhiên, có một vài lỗi nhỏ, ví dụ như khi Cal gọi chiếc Land Rover của Brad là Range Rover (hoặc ngược lại, đã một thời gian rồi kể từ khi tôi xem nó). | 1 | positive | This is the best movie I've come across in a long while. Not only is this the best movie of its kind(school shooting)The way Ben Coccio(the director) decided to film it was magnificent. He filmed it using teenage actors who were still attending high school. He filmed it in the actors own rooms and used the actors real parents as their parents in the film. Also the actors were filming too using camcorders making it seem much more like a video diary. It is almost artful.(if that is indeed a word)There are a few slip ups however, for example when Cal calls brads(?) land rover a range rover(or vice versa, It's been awhile since I've seen it) |
Tôi thật may mắn khi đã xem được Zero Day vào tối qua. Đó là một bộ phim tuyệt vời. Một bộ phim gây rùng mình, đáng sợ.
Theo một cách nào đó, Zero Day khá giống với "The Blair Witch Project". Phim được quay hoàn toàn bằng máy quay cầm tay. Phim kể về hai đứa trẻ. Chúng chỉ là những đứa trẻ bình thường. Andre và Calvin. Chúng bắt đầu một chiến dịch chống lại trường Trung học của mình với tên gọi "Army of 2".
Cốt truyện được kể dưới dạng nhật ký video, do chính hai đứa trẻ ghi lại. Phim cho thấy mối quan hệ của chúng với bố mẹ và những người khác, thể hiện rằng chúng chỉ là những đứa trẻ bình thường, giống như những người mà chúng ta biết hoặc đã từng gặp. Chúng ta tìm hiểu rằng nhiệm vụ cuối cùng của Army of 2 sẽ được gọi là Zero Day. Chúng dự định xả súng trong trường Trung học.
Bạn sẽ thấy cách chúng có được súng, cách chúng lên kế hoạch, mọi thứ. Chúng nhấn mạnh rằng truyền thông không ảnh hưởng đến chúng và không có lý do gì để làm điều này. Như tôi đã nói, tất cả được kể trong nhật ký video, và sau đó chúng cất băng trong két an toàn để xem sau Zero Day.
Vụ xả súng thực tế được quay qua camera giám sát khắp trường học. Thật rùng mình. Phim rất đáng sợ. Một số điều chúng nói, cách chúng lên kế hoạch, bạn chỉ có thể tự mình xem. Một câu nói tôi nhớ là khi Calvin ở một mình. Anh ta nói "Andre nghĩ rằng chúng tôi sẽ trốn thoát bằng một chiếc xe, thực hiện điều này ở nhiều trường học khác nhau trên khắp nước Mỹ. Tôi không biết anh ta nghĩ gì, nhưng cách duy nhất tôi có thể ra khỏi trường học là trong một chiếc túi nhựa đen".
Tôi có lẽ không truyền tải đúng ý tưởng của bộ phim cho các bạn. Bạn thực sự cần tự mình xem. Phim đang được chiếu tại các liên hoan phim hiện nay.
Đánh giá: A+. | 1 | positive | I was lucky enough to see Zero Day last night. It's an amazing movie. A very disturbing one at that.<br /><br />In a way, Zero Day is very comparable to "The Blair Witch Project". It's shot completley with handheld camcorders. It's about 2 kids. Just your average kids. Andre and Calvin. They start a campaign against there High School entitled "Army of 2".<br /><br />The whole story is told in Video Diary form, from the 2 kids. It shows there relationships with there parents, amongst other people, showing that these are just normal kids, just like people we know or who have bumped into. We find out The Army of 2's last mission will be entitles Zero Day. They plan to shoot up there High School.<br /><br />You see how they get access to there guns, how they plan it out, everything. They stress that the media has not affected them at all, and there is no reason for doing this. Like I said, this is all told in Video Diary form, and then they store the tapes in a safety deposit box to be seen after Zero Day.<br /><br />The actual shooting is shown through Survillence Cameras throughout the school. Chilling indeed. The movie is very chilling. Some of the things they say, how they plan it out, you'd just have to see it for yourself. One quote that I remember is the only time Calvin is byhimself. He says "Andre thinks were just gonna leave in some getaway car, doing this to numerous schools across the country. I don't know what he's thinking, but the only way I'm coming out of the school is in a black plastic bag".<br /><br />I'm probaly not even giving you guys the proper idea of this film. You really need to see it yourself. It's going around festivals right now.<br /><br />A+. |
Bộ phim này đáng sợ vì bạn có thể thấy mình đồng cảm với những ý tưởng của họ và có thể nhớ lại những người khác nói và có những ý tưởng tương tự khiến bộ phim này trở nên ám ảnh và hay... phong cách quay phim không run rẩy đến mức khiến bạn rời khỏi phim như Blair Witch mà chỉ thêm vào cảm giác "thực tế" thô của bộ phim khiến nó trở nên đáng sợ. | 1 | positive | This film is scary because you can find yourself relating to ideas they have and can recall other people saying and having simialr ideas make this a haunting well done movie.... the camra style is not shakey to point it draws you out of film like blair witch it only adds to the raw "real" feeling of the film that makes it. |
Điều đáng lo ngại nhất về bộ phim này không phải là những vụ thảm sát ở trường học như thế này thực sự xảy ra, mà là sự thật rằng chúng được thực hiện bởi những thiếu niên như Cal và Andre... những đứa trẻ bình thường với gia đình bình thường. Bằng cách sử dụng kỹ thuật máy quay cầm tay theo phong cách Blair Witch, Ben Coccio đã thành công trong việc đưa chúng ta vào cuộc sống của hai người bạn có một số vấn đề với trường trung học, mặc dù chúng ta không bao giờ được biết chính xác những vấn đề đó là gì. Chúng dường như là những vấn đề thông thường - nhiều người ghét trường trung học, vậy thì sao? Một phần của bạn chỉ không tin rằng họ sẽ thực hiện vụ thảm sát được lên kế hoạch chu đáo vào ngày Zero Day. Những cảnh quay từ camera giám sát trong trường học trong lúc xả súng trở nên mạnh mẽ hơn vì lý do đó. Bạn không thể tin rằng điều đó thực sự đang xảy ra và rằng nó thực sự đã xảy ra. Kỹ thuật máy quay cầm tay cũng tạo ra ảo giác rằng đây không phải là một bộ phim có kịch bản, một ý tưởng tuyệt vời cho chủ đề này. | 1 | positive | What is most disturbing about this film is not that school killing sprees like the one depicted actually happen, but that the truth is they are carried out by teenagers like Cal and Andre...normal kids with normal families. By using a hand held camera technique a la Blair Witch, Ben Coccio succeeds in bringing us into the lives of two friends who have some issues with high school, although we aren't ever told exactly what is behind those issues. They seem to be typical -a lot of people hate high school, so what? A part of you just doesn't believe they will ever carry out the very well thought out massacre on Zero Day. The surveillance camera scenes in the school during the shooting are made all the more powerful for that reason. You can't believe it's really happening, and that it's really happened. The hand held camera technique also creates the illusion that this is not a scripted movie, a brilliant idea given the subject matter. |
Tôi đã xem bộ phim này tại Liên hoan phim Quốc tế Rhode Island và thực sự bị thổi bay. Cấu trúc và cách thực hiện của bộ phim thật tuyệt vời... Tôi biết nó sẽ không xảy ra, nhưng bộ phim thực sự xứng đáng được đề cử giải Oscar. Cal và Andre thật tuyệt vời khi vào vai hai học sinh bị rối loạn. Đúng vậy, bộ phim rất gây tranh cãi và tôi có thể thấy nhiều người sẽ gặp khó khăn với nó, vì nó đề cập đến vụ xả súng ở trường học và đặc biệt là khiến bạn đồng cảm với những kẻ giết người. Tuy nhiên, bất chấp chủ đề khó khăn và thẳng thắn, Zero Day rất đáng xem. Tôi mong chờ ngày nó ra mắt trên video để tôi có thể mua nó - nó rất, rất hay. Rất mạnh mẽ và căng thẳng... cảnh bắn súng cuối cùng khiến bạn không nói nên lời vì nó quá chân thực. Sự bất an định, "các bản ghi âm", cảnh quay và sự hoảng loạn của học sinh, thật không thể nào diễn tả được. Tôi thực sự hy vọng nó sẽ nhận được sự chú ý mà nó xứng đáng. Nó được thực hiện theo cùng định dạng với The Blair Witch Project, máy quay cầm tay, được làm để trông giống như một bộ phim tài liệu video gia đình - nhưng trời ơi, nó TỐT HƠN VỚI MỘT TỪ. Rất ấn tượng, tôi xin gửi lời kính trọng đến tất cả những người tham gia. Nếu bạn có cơ hội, bạn thực sự nên xem nó. | 1 | positive | I saw this film at the Rhode Island International Film Festival and was completely blown away. The structure and execution of the film was fantastic...I know it won't, but it really deserves an Oscar nod. Cal and Andre were phenomenal as the two disturbed classmates. Yes, the film is very controversial and I can see a lot of people having a lot of problems with it, as it deals with school shooting and especially makes you identify with the killers. However, despite its harsh and blunt subject matter, Zero Day is SO worth watching. I'm looking forward to it coming out on video so I can buy it - it's very, very good. Very powerful and intense...the end shooting sequence leaves you speechless because it's almost too realistic. Their uncertainty, the "recordings", the footage and panic of the students, totally indescribable. I really hope it gets the attention it deserves. It's done in the same format as The Blair Witch Project, handheld camera, made to appear as a true home video documentary kind of film - but god is it INFINITELY better. Very impressive, hats off to everyone involved. If you've got the chance you really should see it. |
Cảnh báo SPOILER! Bộ phim này, Zero Day, cho chúng ta thấy cuộc sống của hai học sinh, Andre và Calvin, những người mang lòng căm thù đối với bất cứ ai và bất cứ điều gì liên quan đến trường học của họ. Họ thực hiện một loạt các "nhiệm vụ" do chính họ lập ra, tất cả đều dẫn đến nhiệm vụ lớn cuối cùng, đó là Zero Day. Nội dung của Zero Day không được tiết lộ cho đến giữa và cuối phim. Người xem biết rằng nó nghiêm trọng và tràn ngập thù hận, nhưng không thực sự chắc chắn cho đến cuối phim.
Chúng ta đều biết, nếu bộ phim dựa trên vụ thảm sát Columbine, kết thúc sẽ khá rõ ràng. Và kết thúc này không khác gì so với những bộ phim khác về vụ tấn công, họ cuối cùng cũng giết nhiều học sinh cùng trường.
Tôi đã xem rất nhiều phim về vụ tấn công này, và bộ phim này là bộ phim yêu thích và được tôi tôn trọng nhất. Nó cho người xem thấy cuộc sống của hai thiếu niên căm thù cuộc sống, và thật lòng nó mang lại cho người xem một số hiểu biết, và một sự kết thúc cho sự kiện khủng khiếp.
Khi sự kiện xảy ra, tôi mới 7 tuổi và không hiểu hết mức độ nghiêm trọng của vụ nổ súng, cho đến khi lớp tiếng Anh của tôi được giao viết một bài luận hoặc câu chuyện về một khoảnh khắc định nghĩa của thế hệ chúng ta. Tôi biết mọi người sẽ chọn Tháp Đôi, nhưng tôi muốn khác biệt. Dĩ nhiên, vụ tấn công Tháp Đôi là bi thảm và rất định nghĩa, nhưng tôi không nghĩ đó là lựa chọn phù hợp với tôi vì không có cách nào để liên hệ với nó vì lúc đó tôi mới học lớp 3 và không hiểu hết ý nghĩa của nó. Nhưng vụ nổ súng đã để lại ấn tượng sâu sắc. Tôi nhớ những cuộc phỏng vấn, khung cảnh nhìn từ trên cao của ngôi trường, và nỗi đau và sự sợ hãi trong mắt hàng nghìn người.
Đây là một bộ phim lôi cuốn, chân thực và đáng sợ, và tôi khuyên bạn nên xem nó. | 1 | positive | SPOILER ALERT! This Movie, Zero Day, Gives An Inside To The Lives Of Two Students, Andre And Calvin, Who Feel Resentment And Hatred For Anyone And Anything Associated With There School.<br /><br />They Go On A Series Of Self-Thought Out "Missions" All Leading Up To The Huge Mission, Which Is Zero Day. Zero Days Contents Are Not Specified Until The Middle To The End Of The Movie. The Viewer Knows Its Serious And Filled With Hate But Is Never Quite Sure Until The End.<br /><br />Now We All Know, If The Movie Is Based On The Columbine Massacre, The Ending Is Pretty Obvious. And The Ending Is No Different Than Any Other Movie About The Attack, They go And Kill Many Of Their Fellow Students In The End.<br /><br />I Have Seen A lot Of Movies On This Attack, And This Movie By Far Is My Favorite, And Most Respected. It Gives The Viewer And Inside Look To The Lives Of These Two Teens Who Hate Life, And Honestly It Gives The Viewer Some What Of An Understanding, And A Closure On The Horrible Event.<br /><br />Being Only 7 When The Events Played Out, I Never Knew The Seriousness Of The Shootings, Until My English Class Was Assigned An Essay Or Story On A Defining Moment In Our Generation. Well I Knew Everyone Was Going To Pick The Twin Towers, But I Wanted To Be Different, Because Of Course The Twin Towers Was Tragic And Very Defining, But I Didn't Think It Was The Right Choice For Me Because there was Really No Way Of Relating To that Because, I Was Only In The 3rd Grade And I Had No Idea What It All Meant. But The Shootings Did Leave And Effect. I Remember The Interviews, The Sky Views Of The School, And The Hurt And Terror In The Eyes Of Thousands Of People.<br /><br />This Movie Is A Compelling, Down To Earth, And Horrific Masterpiece, And I Would Reccomened It To Anyone. |
Ngoài việc bộ phim này đã vượt xa mọi kỳ vọng của tôi, đây là một kiệt tác trong lịch sử điện ảnh, thể hiện sự lạm dụng các bộ lọc kém chất lượng ở mức độ tốt nhất! Paul Johansson và Craig Sheffer thể hiện một cuộc xung đột anh em với tất cả những gì nó có. Như thường lệ, một người phụ nữ che giấu ý định thực sự của mình. Kết thúc bộ phim thật bất ngờ và không ngờ đến như việc Keith Scott bị anh trai mình giết chết.
Những cảnh quay ở "vùng đất của người Viking" thật tuyệt vời, giống hệt như những gì tôi nhớ về những chuyến du hành thời gian hồi còn nhỏ. - Thành thật mà nói, niềm đam mê mãnh liệt của tôi đối với những bộ phim rác khiến tôi phải có bộ phim này trong bộ sưu tập chưa bao giờ được hoàn thành của mình.
Tôi giới thiệu bộ phim này cho tất cả những người yêu thích dàn diễn viên anh em tuyệt vời nhất từ phim One Tree Hill.
-Odin- | 1 | positive | Beside the fact, that in all it's awesomeness this movie has risen beyond all my expectations, this masterpiece of cinema history portrait the overuse of crappy filters in it's best! Paul Johansson and Craig Sheffer show a brotherconflict with all there is to it. As usual a woman concieling her true intentions. The end came as surprising as unforssen as the killing of Keith Scott by his older brother.<br /><br />The scenes in 'wiking land' are just as I remember it from my early time travels. - To be honest my strong passion for trash movies makes this one a must have in my never finished collection.<br /><br />I recommend this movie to all the people in love with the most awesome brother cast from One Tree Hill.<br /><br />-Odin- |
Tôi thừa nhận rằng trong khoảng 20 phút đầu tiên của bộ phim này, tôi không chắc chắn liệu mình có ngồi xem hết bộ phim hay không. Giống như nhiều người khác, tôi thấy nó khá nhàm chán, và tôi không mong đợi được xem một người đàn ông cắn những tảng băng và dán chúng lại với nhau trong suốt một tiếng rưỡi. Tuy nhiên, nếu bạn kiên nhẫn ngồi xem quá trình tạo ra tác phẩm đầu tiên của anh ta cho đến khi hoàn thành, bạn sẽ thấy ấn tượng với phần còn lại của bộ phim. Tôi thực sự nghĩ rằng thật đáng buồn khi nhiều người thấy bộ phim này vô cùng nhàm chán hoặc chỉ là sự lặp lại những ý tưởng của các nghệ sĩ khác.
"Rivers and Tides" là một nghiên cứu yên tĩnh về một số tác phẩm nghệ thuật và phương pháp của Andy Goldsworthy, người tạo ra nghệ thuật hoàn toàn từ những vật thể trong tự nhiên, thường dẫn đến những tác phẩm sẽ bị tự nhiên tiêu thụ qua quá trình entropy thông thường. Phim có nhịp độ chậm và không có sự lộng lẫy, nhưng tôi nghĩ rằng nhiều mục đích của bộ phim là để cho thấy nghệ thuật của Goldsworthy không cần bất kỳ sự đồng hành nào để được đánh giá cao. Tôi thậm chí còn nghe thấy mọi người phàn nàn về việc anh ấy luôn nói trong suốt bộ phim, thay vì chỉ để tự nhiên và tác phẩm nghệ thuật của anh ấy tự nói lên, điều mà tôi nghĩ là điên rồ.
Mặt khác, nhiều người phàn nàn về những đĩa CD có lời bài hát được viết bên trong. Nhiều nhạc sĩ cũng nghĩ rằng âm nhạc của họ nên có ý nghĩa tùy theo cách người nghe muốn mà không cần nhạc sĩ trình bày chính xác lời bài hát, tôi đoán tôi chỉ là người tin rằng tôi muốn biết nghệ sĩ đang cố gắng đạt được điều gì với tác phẩm nghệ thuật của họ. Tôi vẫn có thể cảm nhận nó theo cách của tôi ngay cả khi tôi biết nó được tạo ra để làm gì. Tôi có thể hiểu được việc không muốn nghe anh ấy nói trong bộ phim. Anh ấy, tất nhiên, bị mất mạch suy nghĩ và thấy mình không thể giải thích một số tác phẩm của mình trong nhiều hơn một dịp, nhưng nếu bạn không muốn nghe Goldsworthy nói về nghệ thuật của mình khi xem phim, hãy tự do tắt âm thanh. Đó giống như không đọc lời bài hát nếu bạn không muốn biết một nhạc sĩ đang hát gì và muốn tự giải thích những từ đó.
Tôi nghĩ rằng tác phẩm của Andy Goldsworthy, điều mà trước khi xem bộ phim này tôi không hề biết đến, là vô cùng ấn tượng, và tôi vui vì bộ phim này được thực hiện để giới thiệu tác phẩm của anh ấy. Thực tế, vì tác phẩm của anh ấy thường không phải là loại có thể vận chuyển vào một phòng thu, nhiếp ảnh là phương tiện duy nhất ngoài phim ảnh có thể thể hiện nó, và tôi thực sự đánh giá cao việc được xem quá trình tạo ra tác phẩm nghệ thuật của anh ấy và cách mà chỉ những vật thể từ tự nhiên được sử dụng. Cho dù bạn có đánh giá cao một số khía cạnh của cách bộ phim được trình bày hay không, tác phẩm của Goldsworthy đủ ấn tượng để bạn có thể bỏ qua điều đó, bởi vì bộ phim không phải là ngôi sao, mà nghệ thuật của Goldsworthy mới là ngôi sao. Và với sự thiếu vắng của bất kỳ âm nhạc nào hoặc thậm chí là những hiệu ứng đặc biệt nhỏ nhất và bản chất chậm chạp của bộ phim, dường như đạo diễn Thomas Riedelsheimer biết điều đó. | 1 | positive | I admit that for the first 20 minutes or so of this film I wasn't entirely sure I was going to sit through the whole thing. Like many other people, I found it pretty boring, and I wasn't entirely looking forward to an hour and a half of watching this guy bite icicles and stick them together. However, if you sit through the creation of his first work long enough to see the finished product, you get an idea of how impressive the rest of the film is. I really think it's sad that so many people found this impossibly boring or a retread of ideas done by other artists. <br /><br />Rivers and Tides is a quiet study of some of the artwork and methods of Andy Goldsworthy, who makes his art entirely out of things in nature, generally resulting in pieces that will be consumed by nature through the normal process of entropy. It is slow moving and unglamorous, but I think that a lot of the point of the movie is to show that Goldsworthy's art does not need any accompaniment in order for it to be appreciated. I've even heard people complain about how he is always talking throughout the movie, rather than just letting nature and his artwork speak for themselves, which I just think is madness.<br /><br />On the other hand, lots of people complain about CDs coming with the lyrics written out inside them. A lot of musicians as well think their music should mean whatever the listener wants it to mean without the musician showing the exact lyrics, I guess I'm just the kind of person that believes that I'd like to know what the artist was trying to accomplish with his or her artwork. I can still take it how I want to even if I know what it was meant to do. I can understand not wanting to hear him talk through the movie. He does, after all, lose his train of thought and find himself unable to explain some of his work at more than one occasion, but if you don't want Goldsworthy talk about his art while you're watching the film, feel free to turn the sound off. That's like not reading the lyrics if you don't want to know what a musician is singing and would rather interpret the words yourself.<br /><br />I think that Andy Goldsworthy's work, which I had no idea existed before I watched this movie, is incredibly impressive, and I'm glad that this film was made in order to showcase it. Indeed, since his work is generally not the kind that can be transported into a studio, photography is the only medium other than film that can express it, and I really appreciated being able to see the work that goes into his art, and the way that only things from nature are used. Whether or not you appreciate certain aspects of how this film is presented, Goldsworthy's work is moving enough to overlook that, because the film is not the star, Goldsworthy's art is. And given the lack of any music or even the smallest special effects and the slow-moving nature of the film, it seems to me that director Thomas Riedelsheimer knows that. |
Ở một mức độ nào đó, bộ phim này có thể khơi dậy trong chúng ta những đứa trẻ chỉ muốn xây lâu đài cát và ném đồ vật lên không trung chỉ đơn giản là để xem chúng rơi xuống. Nhưng ở một mức độ sâu sắc hơn, nó khám phá khát khao mãnh liệt được kết nối lại với đất đai. Tôi hoàn toàn cảm thông với nghệ sĩ khi ông nói rằng: "Khi tôi không ở ngoài đây (một mình) trong một khoảng thời gian dài, tôi cảm thấy mình như bị nhổ rễ".<br /><br />Tôi coi Andy Goldsworthy là một trong những nghệ sĩ đương đại vĩ đại. Tôi quen thuộc với tác phẩm của ông chủ yếu qua những cuốn sách cà phê bàn và một vài tác phẩm trưng bày tại phòng trưng bày nghệ thuật. Nhưng được chứng kiến tác phẩm của ông trong chuyển động, được ghi lại hoàn hảo qua ống kính của Riedelsheimer, là một sự tiết lộ. Không bị đóng băng trong thời gian, những sáng tạo của Goldsworthy sống động, xoay vòng, bay lượn, tan biến, vỡ vụn, va đập.<br /><br />Và đó chính xác là tất cả những gì ông ấy quan tâm: Thời gian. Quá trình sáng tạo và hủy diệt. Sự xuất hiện và biến mất. Sự ra đời từ hư vô và trở thành vũ trụ, rồi lại trở về với hư vô. Có một phẩm chất thần tiên trong ông, lấp lửng giữa sự điên rồ. Bạn có cảm giác, khi quan sát ông làm việc, rằng nghệ thuật là sức sống của ông, rằng nếu ông không làm điều đó, ông sẽ héo úa và chết đi.<br /><br />May mắn cho chúng ta, Goldsworthy có thể chia sẻ tầm nhìn của mình thông qua phương tiện truyền thông nhiếp ảnh. Nếu không, ngoại trừ một vài đống đá và bức tường, chúng chỉ tồn tại cho một người. | 1 | positive | On one level, this film can bring out the child in us that just wants to build sandcastles and throw stuff in the air just for the sake of seeing it fall down again. On a deeper level though, it explores a profound desire to reconnect with the land. I thoroughly empathized with the artist when he said, "when I'm not out here (alone) for any length of time, I feel unrooted."<br /><br />I considered Andy Goldsworthy one of the great contemporary artists. I'm familiar with his works mainly through his coffee-table books and a couple art gallery installations. But to see his work in motion, captured perfectly through Riedelsheimer's lens, was a revelation. Unfrozen in time, Goldsworthy's creations come alive, swirling, flying, dissolving, crumbling, crashing.<br /><br />And that's precisely what he's all about: Time. The process of creation and destruction. Of emergence and disappearing. Of coming out of the Void and becoming the Universe, and back again. There's a shamanic quality about him, verging on madness. You get the feeling, watching him at work, that his art is a lifeforce for him, that if he didn't do it, he would whither and perish.<br /><br />Luckily for us, Goldsworthy is able to share his vision through the communication medium of photography. Otherwise, with the exception of a few cairns and walls, they would only exist for one person. |
Chào mừng bạn trở lại từ bóng tối. Một cái nhìn sâu sắc vào tâm trí và động lực của một nghệ sĩ tuyệt vời. Đối với hầu hết chúng ta, thật kỳ lạ khi thấy ai đó phải làm việc... bất kể điều kiện ra sao, nếu không thì lý do sống của họ sẽ chấm dứt. Nhìn những bức tượng của Goldsworthy sống dậy và quan sát phản ứng của anh ấy đối với từng tác phẩm là một trải nghiệm kỳ lạ. Nghệ sĩ sáng tạo vì anh ấy phải làm vậy - không phải vì tiền bạc hay danh vọng. Đó là sức mạnh sống của anh ấy. Khi bạn thấy những thất bại của anh ấy, năng lượng dường như tuôn ra từ cơ thể anh ấy như một quả bóng bay nóng bị nổ tung. Đó không phải là nỗi sợ phải bắt đầu lại, mà là anh ấy lấy năng lượng từ công việc của mình. Quan sát anh ấy sáng tạo chỉ để tự nhiên chiếm lấy và hủy hoại tác phẩm của anh ấy thật đau đớn, nhưng dù sao cũng ngoạn mục. Anh ấy thảo luận về dòng chảy và thời gian trong đoạn đối thoại tối thiểu, và dường như không có nghi ngờ gì về việc nghệ sĩ và trái đất là một thể thống nhất. Khi anh ấy nói rằng anh ấy cần trái đất, nhưng trái đất không cần anh ấy... Tôi không đồng ý. Phàn nàn duy nhất của tôi là bản nhạc dường như làm chậm lại nhịp độ vốn đã thư giãn ngay từ đầu. | 1 | positive | Greetings again from the darkness. Insight into the mind and motivation of a wonderful artist. How strange for most of us to see someone who MUST work... no matter the conditions, else his reason for living ceases. To see Goldsworthy's sculptures come alive and to see his reaction to each is extremely voyeuristic. This artist creates because he must - not for money or fame. It is his lifeforce. When you see his failures, energy seems to expel from his body like a burst hot air balloon. It is not the dread of beginning again, it is that he takes his energy from his work. Watching him create just to have nature takeover and recall his work is somewhat painful, but nonetheless, breathtaking. He discusses flow and time in the minimal dialog and there appears to be little doubt that the artist and the earth are one in the same. When he says he needs the earth, but it does not need him ... I beg to differ. Only complaint is the musical score seems to slow down further a pace that is relaxing at best. |
Như lời giới thiệu trên bìa, bộ phim này được "quay hình tuyệt đẹp và chỉnh sửa xuất sắc", và đúng như vậy, nó mê hoặc người xem bằng vẻ đẹp lộng lẫy. Sự vĩnh cửu mà chúng ta cảm nhận được từ những tảng đá bất động và dòng nước không ngừng ebb and flow (lũy tre) bao quanh những tác phẩm mong manh từ đôi tay của Goldsworthy, và trong sự mong manh đó, chúng chỉ đến vĩnh cửu.
Và vì vậy, vẻ đẹp của những tác phẩm của ông khiến chúng ta phải suy ngẫm, với một chút buồn man mác xen lẫn - hay nói theo lời của Matthew Arnold trong bài thơ "Dover Beach":
Nghe đây! Bạn nghe thấy tiếng rên rỉ của những viên đá nhỏ
Mà sóng biển kéo lùi và đẩy lên bờ cao,
Bắt đầu, rồi dừng lại, rồi lại bắt đầu,
Với nhịp điệu run rẩy chậm chạp, và mang đến
Nốt nhạc vĩnh cửu của nỗi buồn.
Ở một thời điểm gần cuối bộ phim, Goldsworthy nói rằng "Từ ngữ có tác dụng của nó, nhưng những gì tôi đang làm ở đây nói lên nhiều hơn thế". Là một người chơi chữ, tôi không cảm thấy bị xúc phạm và không hề nghĩ rằng ông kiêu ngạo, bởi vì sự kết hợp giữa hình thức và thời gian và sự thay đổi và kết cấu và màu sắc và bố cục mà Goldsworthy tạo ra một cách tỉ mỉ và trực giác, thực sự là điều mà những từ ngữ đơn thuần không thể diễn tả.
Ở một thời điểm khác, ông nói về "Những gì ở lại... và những gì không ở lại". Đó là chủ đề của ông.
Tôi nghĩ rằng các nghệ sĩ vào một thời điểm nào đó trong thế kỷ hai mươi đã trở nên cực kỳ nhận thức được về sự mong manh của ngay cả những tác phẩm nghệ thuật vĩ đại nhất so với khoảng thời gian vũ trụ rộng lớn; và vì vậy, họ bắt đầu phản ánh sự hiểu biết này bằng cách sáng tác những tác phẩm cố tình mong manh. Ý tưởng là, bằng cách nhấn mạnh vào sự ngắn ngủi của ngay cả những tác phẩm vĩ đại nhất của con người, một cảm giác về sự vĩnh cửu của nghệ thuật sẽ được thể hiện.
Có lẽ một phần hiệu quả của tác phẩm Goldsworthy nằm trong cách thể hiện đó. Ông tỉ mỉ sắp xếp một hình thức nào đó của rơm hoặc lá ở nơi mà thủy triều sẽ đến, hoặc đặt nó vào sông nơi nó sẽ bị cuốn trôi; và trong quá trình này, cả sự sắp xếp và tính mong manh của nó đều được hòa quyện.
Cả sự chuyển biến và sự vĩnh cửu đều cần thiết để chúng ta hiểu thế giới của chúng ta và vị trí của chúng ta trong đó. Và điều quan trọng là những tác phẩm này được thực hiện trong bối cảnh tự nhiên để những gì được sắp xếp là được đặt trong bối cảnh tự nhiên. Vì vậy, những bức tường đá và những quả trứng đá mà Goldsworthy xây dựng là im lặng và vững chãi, nhưng chúng ta biết rằng chúng không phải là những đài tưởng niệm vĩnh cửu, mà thay vào đó sẽ tồn tại trong một khoảng thời gian không xác định và rồi tan biến, trở về với trạng thái giống như trước khi chúng ta xuất hiện.
Đây là nghệ thuật theo cách mà nghệ thuật nên là, giống như sự linh thiêng.
Theo một nghĩa nào đó, tác phẩm của Goldsworthy là một sự hiểu biết không lời. Nó là một trải nghiệm thuần túy về thời gian và hình thức. Theo một nghĩa nào đó, tác phẩm của ông "trả lời" bài thơ nổi tiếng "Ozymandias" của Shelley bằng cách nói rằng, ngay cả khi thủy triều cuốn trôi tác phẩm, và ngay cả khi dòng sông làm tan biến biểu hiện, nghệ thuật vẫn sống tiếp vì trải nghiệm của chúng ta về nó. Tương tự, người ta nghĩ đến những bức tranh cát Tây Tạng được sắp xếp và đo lường cẩn thận, và sau đó, khi chúng được hoàn thành một cách đẹp đẽ và quý giá, chúng được trao cho gió, để chúng ta biết rằng tất cả đều là sự chuyển biến.
Tuy nhiên, trong thế giới hiện đại, những tác phẩm nghệ thuật này tồn tại trong hình ảnh và video. Goldsworthy là một nhiếp ảnh gia thành đạt (tôi nói vậy vì ông là một nhiếp ảnh gia xuất sắc) và tất cả các tác phẩm của ông, ngay cả những tác phẩm không thành công, ông cho biết, đều được chụp ảnh để ông có thể nhìn lại chúng trong tâm trạng suy ngẫm và nhìn thấy những gì ông đã đạt được và những gì ông chưa đạt được.
Bộ phim do Thomas Riedelsheimer đạo diễn với nhạc nền đẹp và phù hợp, được thể hiện bởi Fred Frith, là một tác phẩm không thể bỏ lỡ. Đây là một trong những bộ phim tài liệu đẹp nhất và mang tính tâm linh nhất mà tôi từng xem. | 1 | positive | As the jacket proclaims, this film is "Gorgeously shot and masterfully edited," and, yes, it is mesmerizingly beautiful. The timelessness that we perceive in stoic rock and in the unceasing ebb and flow of water frames the ephemeral works from Goldsworthy's hands so that in their very ephemeralness they point to eternity.<br /><br />And so the beauty of his compositions haunt us with just a touch of melancholy woven in--or in the words of Matthew Arnold from "Dover Beach":<br /><br />Listen! you hear the grating roar Of pebbles which the waves draw back, and fling, At their return, up the high strand, Begin, and cease, and then again begin, With tremulous cadence slow, and bring The eternal note of sadness in.<br /><br />At one point near the end of the film Goldsworthy says that "Words do their job, but what I'm doing here says a lot more." As a wordsmith myself I take no offense and not for a moment do I think him immodest because the combination of form and time and change and texture and color and composition that Goldsworthy painstakingly and intuitively creates, is indeed something more than mere words can say.<br /><br />At another point he remarks on "What is here to stay...and what isn't." That is his theme.<br /><br />I think that artists sometime in the twentieth century became acutely aware of how ephemeral even the greatest works of art are compared to the vast expanse of cosmic time; and so they began to reflect this understanding by composing works that were deliberately ephemeral. The idea was, that by emphasizing how short-lived are even the mightiest works of humans, a sense of the timelessness of art would be expressed.<br /><br />Perhaps part of the effectiveness of Goldsworthy's work is in this sort of expression. He painstakingly composes some form of straw or leaves where the tide will reach it, or places it in the river where it will be swept away; and in this process is merged both the composition and its ephemerality.<br /><br />Both the transitory and the timeless are necessary for us to understand our world and our place within it. And it is important that these works be done within the context of nature so that what is composed is set within what is natural. Thus the walls of stone and the eggs of stone that Goldsworthy constructs are silent and solid yet we know that they are not monuments to eternity, but instead will stay for some undefined length of time and then dissipate and return to a state much like that which existed before we came along.<br /><br />This is art as art should be, akin to the spiritual.<br /><br />In a sense Goldsworthy's work is an inarticulated understanding. It is an experience purely of time and form. In a sense his work "answers" Shelley's famous poem "Ozymandias" by saying, even as the tide washes the work away, and even as the river dissipates the expression, even so the art lives on because of our experience of it. Similarly one thinks of Tibetan sand paintings so carefully composed and measured out, and then just as they are so beautifully and preciously finished, they are given to the wind, so that we might know that all is flux.<br /><br />Yet, in the modern world these works of art endure in photos and videos. Goldsworthy is an accomplished photographer (of necessity I would say) and all his works, even the unsuccessful ones, he tells us, are photographed so that he can look back at them in a more reflective mood and see what he has accomplished and what he has not.<br /><br />This cinematic production directed by Thomas Riedelsheimer with the beautiful and appropriately haunting music by Fred Frith is not to be missed. It is one of the most beautiful documentaries that I have ever seen and one of the most spiritual. |
Andy Goldsworthy là một đạo sĩ bậc thầy, thể hiện Đạo qua nghệ thuật phù du tuyệt vời của ông. Thực ra, thời gian và sự thay đổi chính là bản chất của tác phẩm nghệ thuật ông. Tôi đã mua cuốn sách đầu tiên của ông vài năm về trước và gia đình tôi đã nhiều lần ngắm nhìn nó với sự thích thú. Vì vậy, thật thú vị khi được gặp gỡ cá nhân nghệ sĩ qua bộ phim này, ông thật sự kiên nhẫn và hiền từ như bạn có thể mong đợi, và có những điều tuyệt vời để nói về thế giới tự nhiên, sâu sắc nhất là khi ông không thể diễn đạt bằng lời nói. Ông giống như hầu hết trẻ em chơi đùa một mình ngoài tự nhiên rộng lớn (nếu chúng còn làm vậy), tạo ra những thứ từ que cây, cát, bùn và tuyết trước khi chúng lớn hơn thế giới đó. Ông Goldsworthy được ban cho món quà và sứ mệnh để mở rộng lối chơi đó, sáng tạo ra những tầm nhìn sâu sắc về tự nhiên, và mở to đôi mắt thường mệt mỏi của chúng ta theo những cách mới tuyệt vời. Và luôn luôn với sự tôn trọng, biết ơn và hài hước tột cùng của một nhà sư lang thang và ngạc nhiên. | 1 | positive | Andy Goldsworthy is a taoist master of the first order, expressing the Way through his sublime ephemeral art. Indeed, time and change is what his work is fundamentally about. I bought his first book several years ago and my family has marveled at it many times. So it was a treat to get to know the artist personally through this film, he is just as patient and gentle as you would expect, and has some wonderful things to say about the natural world, the deepest of which are expressed in his occasional inability to say it in words at all. He is like most children who play in the great outdoors alone (if they do anymore), creating things from sticks and sand and mud and snow before they outgrow it. Mr. Goldsworthy was given the gift and the mission to extend that sort of play to create profound visions of nature, and to open our often weary eyes to it in brilliant new ways. And always with the utmost respect, gratitude and humor of a wandering, and wondering monk. |
Bộ phim tài liệu này, bằng tiếng Anh, là về một nhà điêu khắc môi trường người Scotland tên là Andy Goldsworthy. Ông tạo nên nghệ thuật từ những vật thể mà ông tìm thấy trong tự nhiên. Chẳng hạn, vào lúc đầu bộ phim, chúng ta thấy ông lấy những đoạn băng và "dán" chúng lại với nhau bằng một chút độ ẩm thành hình dạng giống như con rắn uốn lượn xuyên qua tảng đá dựng đứng.Tất nhiên, những tảng băng tan chảy, nhưng sự phù du đó là một phần trong hầu hết các tác phẩm của Goldsworthy. Ông đến một địa điểm và cảm nhận nó, quyết định trực giác làm gì vào ngày hôm đó. Ông nói về việc có một cuộc "đối thoại" với những tảng đá và các vật liệu khác mà ông làm việc cùng chúng, cố gắng làm việc *cùng* chúng thay vì chống lại chúng. Đó có thể là đá, hoặc hoa, hoặc lá, hoặc que. Tượng đài có thể tồn tại trong vài phút hoặc nhiều năm, hoặc có thể không tồn tại đủ lâu để hoàn thành và chụp ảnh. Công việc này dường như là một quá trình hơn là một mục tiêu.Bộ phim, và công việc, thật đẹp, truyền cảm hứng và khiến người ta suy ngẫm. Nó chuyển động khá chậm, điều phù hợp với nội dung, nhưng bạn nên chắc chắn rằng bạn đã có một giấc ngủ ngon. Nhưng nếu có cơ hội, bạn nên xem.Tìm kiếm trên web một số trang khác về Andy Goldsworthy hoặc đọc về tác phẩm điêu khắc địa phương của ông tại Đại học Stanford. Ngoài ra còn có nhiều cuốn sách có ảnh chụp các tác phẩm điêu khắc của ông.Ý nghĩ của tôi: Bỏ qua việc đọc phần này nếu bạn muốn tìm ra ý nghĩa của bộ phim đối với bạn một cách độc lập hoàn toàn. Tôi nhớ lại một vài ý tưởng xuất hiện với tôi khi xem phim mà tôi nghĩ rằng tôi sẽ chia sẻ với những người vẫn đang đọc. Trước tiên, bản chất phù du của nhiều tác phẩm của Andy Goldsworthy nhắc nhở tôi về sự lên xuống tự nhiên của cuộc sống con người. Chúng ta sinh ra, sống và cuối cùng chết đi. Đó là tự nhiên, và đó cũng là một phần tự nhiên trong nghệ thuật của Goldsworthy.Ý nghĩ khác là sự kinh ngạc trước cách mà Goldsworthy đã quản lý để tích hợp đam mê và công việc của mình một cách hoàn toàn vào cuộc sống của ông. Hầu hết chúng ta có công việc chỉ được chấp nhận ở mức độ tốt nhất, cuộc sống mà chúng ta hầu như không nhận ra khi sống, và những đam mê mà chúng ta thực sự có ý định dành nhiều thời gian hơn cho chúng, nếu chúng ta thậm chí còn nhớ chúng là gì. Andy Goldsworthy đã tạo ra một sự pha trộn của tất cả những khía cạnh này trong cuộc sống của ông trông giống như hoạt động rất tốt, và là điều bổ dưỡng cho ông và những người xung quanh ông. Thật tuyệt vời.Xem vào ngày 28/8/2002. | 1 | positive | This German documentary, in English, is about a Scottish environmental sculptor named Andy Goldsworthy. He makes art from objects he finds in nature. For example, early in the film we see him taking sections of icicles and "gluing" them together with a little moisture into a serpentine shape that seems to repeatedly go through a vertical rock.<br /><br />Of course, the icicles melt, but that transience is a part of most of Goldsworthy's work. He goes to a site and gets a feeling for it, deciding intuitively what to make that day. He talks of having a "dialog" with the rocks and other materials that he works with, attempting to work *with* rather than against them. It might be stones, or flowers, or leaves, or sticks. The sculpture might last for minutes or years, or might not even last long enough to be completed and photographed. The work seems to be more of a process than a goal.<br /><br />The film, and the work, is beautiful, inspiring, and thought provoking. It moves pretty slowly, which is appropriate for the material, but you should be sure to go when you have had a good night's sleep. But do go if you have the opportunity.<br /><br />Search the web for some other pages about Andy Goldsworthy or to read about his local sculpture at Stanford University. There are also several books available with photographs of his sculptures.<br /><br />My thoughts: Skip reading this part if you want to find what this film means to you completely independently. I recall a couple of ideas that occurred to me while watching the film which I thought I would share for those of you still reading. First, the transitory nature of much of Andy Goldsworthy's work reminded me of the natural ebb and flow of human life. We're born, we live, and eventually we die. That's natural, and that's also naturally a part of Goldsworthy's art.<br /><br />The other thought was to be awestruck with the way that Goldsworthy has managed to integrate his passion and his work so thoroughly into his life. Most of us have work which is tolerated at best, a life which we hardly notice living, and passions which we really mean to spend more time on, if we even remember what they are. Andy Goldsworthy has managed to create an amalgam of all of these aspects of his life that looks like it works very well, and is nourishing for him and those around him. Wow.<br /><br />Seen on 8/28/2002. |
Từ lâu tôi đã là một người hâm mộ nghệ thuật của Andy Goldsworthy và sở hữu một số cuốn sách của ông, vì vậy tôi có một số kỳ vọng về những gì tôi sẽ được thấy. Điều tôi nhận được là một trải nghiệm hoàn toàn thỏa mãn và nhiều hơn thế nữa so với những gì tôi mong đợi. Là một nghệ sĩ (tôi làm việc với đất sét), việc tìm kiếm cảm hứng từ môi trường xung quanh để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời là điều vô cùng quan trọng, và đó là điều mà Andy Goldsworthy đã thành thạo. Suốt một năm theo chân ông, đạo diễn đã ghi lại được năng lượng tự phát, kỹ năng và sự tận tâm của nghệ sĩ với thiên nhiên bằng một phong cách truyền cảm hứng kịch tính. Nhạc nền của bộ phim thật ấm áp và mê hoặc. Nếu bạn là một nghệ sĩ cần tìm cảm hứng, hoặc bất cứ ai cần một trải nghiệm tích cực, hãy XEM BỘ PHIM NÀY. Tôi rất vui khi biết rằng Andy đang ở đâu đó ngoài kia. Ông đang sáng tạo, nhảy múa và đấu tranh với sức mạnh của thiên nhiên để làm cho thế giới của chúng ta trở nên đẹp hơn. | 1 | positive | Being a fan of Andy Goldsworthy's art for a while now, and owning some of his books, I had some expectations of what I would see. What I got was something completely satisfying, and quite a bit more than I expected. Being an artist myself (I work in clay), finding inspiration within our surroundings to make good art is imperative, and it is something Andy Goldsworthy has mastered. Following him over the course of a year, the director captures the spontaneous energy, skill, and devotion to the artists connection with nature with dratic inspiring flair. The music set to the film is embracing and intoxicating. If you are an artist in need of inspiration, or anyone else in need of an uplifting experience, then SEE THIS MOVIE. I for one am glad to know that Andy is somewhere out there. Creating, dancing, wrestling with the forces of nature to make our world more beautiful. |
Nhà làm phim đã hít thở nghệ thuật của Andy Goldsworthy, sự tìm kiếm của ông về sự gần gũi với đất và nước, và cảm giác về tỷ lệ - và ông đã thổi hồn vào phim một cách nhẹ nhàng và đẹp đẽ cho tất cả chúng ta. "Sông và Dòng chảy" yêu thích công việc của Goldsworthy và hòa quyện với nó như một buổi hòa nhạc thị giác về thời gian và sự hiện diện của con người trong một thế giới đang chuyển động, một thế giới che giấu sức mạnh của nó ngay trước mắt. Hãy xem bộ phim này! | 1 | positive | The filmmaker inhaled Andy Goldsworthy's art, his search for closeness with the land and the water, and his sense of proportion -- and so gently, so beautifully breathed it back on to film for the rest of us. "Rivers and Tides" loves Goldsworthy's work and joins it as a visual concert of time and human presence in a flowing world, a world that hides its power in plain sight. See this movie! |
Nghệ sĩ người Scotland Andy Goldsworthy tạo nên những tác phẩm nghệ thuật từ vật liệu tự nhiên, xếp đá thành những đống đá hình trứng, lấp đầy những hồ đá bên bờ sông bằng những bông hoa rực rỡ và khâu những chiếc gai và cành cây thành những hình dạng giống như mạng lưới phức tạp. Một tác phẩm gốc và vài bức ảnh về những sáng tạo khác của ông được trưng bày ở một góc của phòng trưng bày nghệ thuật Southampton (gần nơi tôi sống), nhưng mặc dù tôi thấy những tác phẩm này thú vị, tôi chỉ thực sự nhận ra sự tuyệt vời trong công việc của Goldsworthy khi tôi may mắn được xem lại phim Rivers and Tides.
Bộ phim của Thomas Reidelsheimer, được phối nhạc bởi nhạc cụ tuyệt đẹp của Fred Frith, mang Goldsworthy và nghệ thuật của ông đến với cuộc sống bằng cách cho thấy nghệ sĩ đang làm việc. Cảnh mở đầu ghi lại khoảnh khắc ông kết hợp những mảnh băng thành một sợi dây giống như rắn đặt trên một gốc cây. Với đôi tay trần và hàm răng, Goldsworthy tạo ra một tác phẩm đẹp, mong manh. Không lâu sau, bức tượng tinh tế này tan biến thành không trong ánh nắng rực rỡ của Nova Scotia. Đây là một trong những cảnh đẹp nhất trong phim, nhưng sự đa dạng và tính sáng tạo trong công việc của Goldsworthy là đáng kinh ngạc. Reidelsheimer thể hiện cả những thành công và thất bại, ghi lại sự thất vọng của những tác phẩm bị đổ sập trước khi hoàn thành cũng như vinh quang của những tác phẩm tỏa sáng, ngay cả khi chỉ trong vài giờ, phút hoặc giây.
Goldsworthy tự mình cung cấp lời bình, nói chậm nhưng suy nghĩ cẩn thận về những chủ đề trong công việc của mình. Ông giải thích rõ ràng nhu cầu phải làm việc với thiên nhiên, phải một mình trong đó và mở rộng sự hiểu biết của mình về nó bằng cách cố gắng làm việc với vật liệu tự nhiên, ngay cả khi chúng dường như chống lại ông. Đôi khi ông bình dị và hài hước; đôi khi ông khó khăn trong việc tìm từ ngữ để diễn đạt mục đích của mình - điều này khá dễ hiểu khi chứng kiến công việc đáng kinh ngạc của ông trực tiếp. Những "Sông và thủy triều" trong tiêu đề trở nên ngày càng quan trọng khi chúng ta thấy vật liệu tự nhiên đi qua đôi tay của nghệ sĩ, chảy từ hình thức này sang hình thức khác. Việc ghi lại sự sáng tạo và tan rã của tác phẩm Goldsworthy là chính nó một tác phẩm nghệ thuật ấn tượng.
Mặc dù Goldsworthy làm việc với nhiều vật liệu khác nhau và bao phủ khắp Bắc Mỹ và Châu Âu, nhưng việc trình bày các tác phẩm nghệ thuật liên tiếp trong phim này là kiệt sức; nó mang lại cho tôi cảm giác mệt mỏi giống như khi tôi dành quá nhiều thời gian trong một phòng trưng bày nghệ thuật và khó có thể tiếp thu thêm điều gì mới. Một khoảng nghỉ ngắn, nơi chúng ta được giới thiệu về gia đình và quê hương của Andy, là tất cả những gì phá vỡ chuỗi dài các tác phẩm nghệ thuật của ông. Tuy nhiên, Reidelsheimer đã làm một công việc tuyệt vời trong việc chụp ảnh Goldsworthy và những sáng tạo của ông, đặt chúng trong môi trường rộng lớn hơn, từ những con sông uốn lượn của Canada đến những ngọn đồi Scotland mưa nhiều. Phù hợp với bộ phim kết thúc với cảnh Goldsworthy ném những nắm đất và tuyết vào trời. Những hình dạng thoáng qua xuất hiện từ những hạt bụi ngay cả khi chúng tan biến vào không khí; đây là sự thể hiện thuần khiết nhất về vẻ đẹp có thể tìm thấy trong công việc của nghệ sĩ phi thường này. | 1 | positive | The Scottish artist Andy Goldsworthy fashions natural materials into ephemeral artworks, assembling rocks into egg-shaped cairns, filling riverside rock-pools with fiery flowers and stitching thorns and twigs into intricate web patterns. An original work and a few photographs of his other creations are tucked away in a corner of Southampton art gallery (near where I live), but although I found these pieces intriguing, I only realised the wonder of Goldsworthy's work when I was lucky enough to catch a re-screening of Rivers and Tides.<br /><br />Thomas Reidelsheimer's film, accompanied by a beautiful instrumental soundtrack by Fred Frith, brings Goldsworthy and his art to life by showing the artist at work. The opening scene captures him fusing icicle fragments into a snake-like thread set atop a tree-stump. Working with his teeth and bare hands, Goldsworthy crafts a beautiful, ephemeral work. Before long this delicate sculpture melts away to nothing in the brilliant Nova Scotian sunlight. This scene is among the most beautiful in the film, but the breadth and inventiveness of Goldsworthy's work is remarkable. Reidelsheimer shows both the successes and the failures, capturing the frustration of pieces that collapse before they are completed as well as the glory of those that shine, even if for just a few hours, minutes or seconds.<br /><br />Goldsworthy himself provides the narration, speaking slowly but thoughtfully about the themes in his work. He makes plain his need to work with nature, to be alone in it and to further his understanding of it through trying to work with natural materials, even when they seem to be working against him. At times he is down-to-earth and humorous; at other times he struggles for the words to express his purpose something which is quite understandable when witnessing his astonishing work first hand. The 'Rivers and Tides' of the title become increasingly pertinent as we see the natural materials pass through the artist's hands, flowing from one form to the next. The capture of the creation and dissolution of Goldworthy's work is in itself a striking piece of art.<br /><br />Although Goldsworthy works with widely varying materials and covers territory across North America and Europe, the presentation of artworks one after the other in this film is exhausting; it gave me the same feeling of fatigue that I get when I spend too long in an art gallery and struggle to take in anything new. A brief interval in which we are introduced to Andy's family and hometown is all that breaks the long succession of his artworks. Nevertheless, Reidelsheimer does a superb job in photographing Goldsworthy and his creations, locating them in their wider environments, from meandering Canadian rivers to rainy Scottish hillsides. Fittingly, the film ends with Goldsworthy casting handfuls of earth and snow into the sky. Fleeting patterns emerge from the dust particles even as they dissipate into the air; this is the purest expression of the beauty to be found in the work of this remarkable artist. |
Một bộ phim tài liệu hấp dẫn về nghệ sĩ người Scotland Andy Goldsworthy, người tạo ra những tác phẩm điêu khắc ngắn ngủi từ các yếu tố tự nhiên. Tác phẩm của ông được tạo ra từ đá, lá, cỏ, băng, v.v., và bị cuốn trôi khi thủy triều lên hoặc khi gió thổi qua đồng cỏ. Vì vậy, hầu hết các tác phẩm của Goldsworthy không tồn tại lâu, ngoại trừ những bức ảnh hoặc đoạn phim ghi lại hình dáng ban đầu của chúng. Một số người có thể cho rằng các tác phẩm của Goldsworthy là sự phản ánh về tính vô thường của cuộc sống, nhưng liệu không đơn giản hơn khi nói rằng đó chỉ là những tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp? Và trong thời điểm mà định kiến về nghệ sĩ là họ thường cay đắng, kiêu ngạo và có vấn đề về tinh thần, sống trong môi trường đô thị xuống cấp, Goldsworthy lại là người đối lập: một người ổn định, khiêm tốn, yêu gia đình, yêu thiên nhiên và sống trong một ngôi làng nhỏ ở Scotland (tất nhiên, tôi tin rằng đó cũng là lý do tại sao một số người trong giới nghệ thuật khinh thường ông, họ cho rằng tác phẩm của ông thiếu chiều sâu hoặc chỉ là những tác phẩm phù phiếm). | 1 | positive | A very engaging documentary about Scottish artist Andy Goldsworthy, whose work consists mostly of ephemeral sculptures made from elements from nature. His work is made of rocks, leaves, grass, ice, etc., that gets blown away when the tide arrives at the beach or the wind blows at the field. Thus, most of Goldsworthy's works don't really last, except as photos or films of what they were. Now, one can argue that Goldsworthy's works are a reflection of mortality, or words to that effect, but isn't it easier to say that what he does is just beautiful art. And at a time when the stereotype about artists is that they are mostly bitter, pretentious, often mentally unstable people who live in decrepit urban settings, Goldsworthy seems to be the opposite: a stable, unpretentious, family oriented person who loves nature and lives in a small village in Scotland (of course, I'm sure those are the same reasons why he's shunned by some people on the art world who found his works fluffy or superficial). |
Bộ phim này thật tuyệt đẹp. Nghệ thuật của Goldsworthy thực sự được lợi thế khi được trình bày dưới dạng phim vì bạn có thể chiêm ngưỡng vẻ đẹp của nghệ thuật ở trạng thái đẹp nhất, chuyển động và thay đổi, nở rộ. Tôi mạnh mẽ giới thiệu bộ phim này cho tất cả mọi người. Tôi không thể nghĩ ra điều gì khác để nói về nó. Đó là loại phim mà BẠN PHẢI xem, bởi vì nó rất hấp dẫn về mặt thị giác và để lại cho tôi cảm giác rất sảng khoái khi ra khỏi rạp chiếu phim. | 1 | positive | This film is stunningly beautiful. Goldsworthy's art really benefits with the medium of film because you can see the art at its most beautiful, moving and changing and blossoming. I strongly recommend this movie to everyone. I can think of nothing else to say about it. It's just the kind of movie you HAVE TO see, because it's so visually compelling and left me very refreshed when I left the theatre. |
Cho đến nay, đây là một trong những bức chân dung đẹp nhất về con người mà tôi từng thấy trên màn ảnh. Andy Goldsworthy là kiểu người hiếm có. Ông nhìn thế giới và thiên nhiên với sự ngưỡng mộ và tôn trọng đến mức nguyên thủy theo một cách tích cực. Sự thuần khiết, thành thật và tốt bụng của ông toát lên rõ ràng khi chúng ta quan sát ông tạo nên những tác phẩm nghệ thuật đơn giản nhưng tràn đầy sức sống trong những khoảnh khắc nhất thời. Tôi ngạc nhiên trước sự kiên nhẫn của ông khi tạo nên những tác phẩm đó và sự chấp nhận kiên nhẫn của ông khi tác phẩm kết thúc, dù đôi khi là kết thúc sớm. Sự hài hước mang đậm chất Scotland của ông che phủ những nỗi thất vọng một cách tài tình. Phim được quay một cách thanh lịch và mang dòng chảy giống như nghệ thuật của Goldsworthy. Phim kết hợp giữa tự nhiên và nghệ thuật theo cách tối giản nhất, giống như bản chất của nó. Nhạc phim do Fred Frith sáng tác mang âm hưởng tự nhiên, hòa quyện tất cả các yếu tố lại với nhau mà không làm gián đoạn âm hưởng tự nhiên vốn có. Đây là một tác phẩm tuyệt vời ở mọi khía cạnh. Tác phẩm này không bị giới hạn về mặt độ tuổi. | 1 | positive | this has by far been one of the most beautiful portraits of a person that I've ever seen on screen. Andy Goldsworthy is a kind of man that is upon extinction. he views the earth and nature with such admiration and respect that it's primitive in a good sense. his purity, honesty and kindness breathes clearly as you watch him work in such simplistic yet full of life momentary pieces of art. I was amazed how patiently he created his pieces and how patiently he accepted their end. sometimes prematurely, but his Scottish sense of humor covers his disappointments brilliantly. the film is shoot elegantly and contains the same flow that Goldsworthy's art has. it combines nature and art in a minimal way as it is in itself. Fred Frith's score is organic enough that it blends everything together without interfering with it naturalistic sound. this is overall a great piece of work in every aspect. it has no boundaries as far as age goes. |
Tôi đã xem bộ phim tài liệu hấp dẫn này lần đầu tiên khi nó được phát hành vào năm 2001, và nó thực sự có tác động sâu sắc đến tôi, đến nỗi tôi đã nài nỉ nhiều người bạn cùng xem với tôi trong các buổi chiếu lại. Điểm mấu chốt là không có người bạn nào của tôi ra về mà cảm thấy thất vọng (về sau này!). Bộ phim xuất sắc này nói về Andy Goldsworthy, nghệ sĩ khái niệm người Scotland, người tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp bằng các vật liệu tự nhiên (gỗ, nước, hoa, đá, v.v.) để tạo nên những tác phẩm cuối cùng sẽ trở về với hình thái tự nhiên của chúng (một tuyên ngôn về tính tạm thời của mọi sự vật?). Chúng ta được chứng kiến Goldsworthy tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật tạm thời, cũng như một số tác phẩm lắp đặt lâu dài trong các phòng trưng bày lớn trên khắp thế giới, cũng như một số tác phẩm trong thế giới tự nhiên. Nhà làm phim người Đức Thomas Riedelsheimer đạo diễn, quay phim và chỉnh sửa bộ phim này như một sự chiêm nghiệm về quá trình sáng tạo, một trải nghiệm thú vị cho cả thị giác và thính giác (với bản nhạc nền được sáng tác và trình diễn bởi Fred Frith, người được biết đến với phong cách nhạc guitar thử nghiệm/tiếng ồn, cũng như một nhóm nhạc gia tài năng). Mặc dù bộ phim đã được phát hành DVD trong nhiều năm, nhưng nếu bạn tìm thấy một rạp chiếu phim đang phát hành lại bộ phim tuyệt vời này, hãy tìm cách xem nó (bởi đây là một bộ phim được làm cho màn ảnh rộng, với hệ thống âm thanh chuyên nghiệp để trải nghiệm bộ phim đúng cách). Không có xếp hạng của Hiệp hội Điện ảnh Mỹ, nhưng không có nội dung nào đáng phản cảm (trừ khi việc sinh con cừu sống trên màn ảnh khiến bạn cảm thấy khó chịu hoặc lo lắng) | 1 | positive | I first saw this absolutely riveting documentary in it's initial release back in 2001,and it really had a profound effect on me, so much that I bugged several of my friends to see it with me on repeat screenings. The bottom line:none of my friends walked away disappointed (ever!). This stellar film is about Scottish conceptual artist, Andy Goldsworthy,who creates some absolutely beautiful pieces of art using natural materials (wood,water,flowers,rocks,etc.)to create pieces that eventually return to their natural form (a statement in the temporary state of everything?). We get to see Goldsworthy create several works of temporary art,as well as some of his long term installations in major galleries around the world,as well as a few pieces in the natural world,as well. German film maker,Thomas Riedelsheimer directs,photographs & edits this meditation on the creative process that is a real treat for both the eye & ear (with an ambient musical score,composed & performed by Fred Frith,who's music is generally edgy experimental/noise textured guitar,as well as a capable ensemble of musicians). Although this film has been available on DVD for some years now,if you can find a cinema that is highlighting a revival of this fine film,by all means,seek it out (it's easily a film that was composed for the large screen,with a proficient sound system to truly experience this film the right way). No MPAA rating,but contains nothing to offend (unless the live birth of a sheep on screen is destined to offend or disturb) |
Bộ phim này có lẽ dành cho bạn. Nó có chất thiền chung cho cả nhạc, nhiếp ảnh đẹp, và nghe những điều sáo rỗng về cuộc sống mà Andy Goldsworthy nói khi làm việc hoặc giữa những cảnh quay. Nếu bạn quen với Phật giáo - đó là cảm giác tôi nhận được từ bộ phim này. Tính vô thường của cuộc sống, vẻ đẹp của tự nhiên, sự kết nối của mọi thứ, v.v. Tuy nhiên, điều tôi không hiểu, bối rối và cuối cùng buộc tôi phải rời đi mà không xem hết (tôi đã xem hơn một tiếng) là tính thừa thãi của toàn bộ bộ phim. Bạn chỉ tìm hiểu được một vài mảnh vỡ về lý do tại sao anh ta được ủy nhiệm, và làm thế nào anh ta có thể sống nhờ vào loại công việc này. Tác phẩm nghệ thuật được sống động nhưng tất cả những lời nói không có kết luận dẫn đến những kết thúc vô nghĩa. | 1 | positive | This movie is probably for you. It had an overall meditative quality from the music, to the beautiful photography, and listening to the often cliché things about life that Andy Goldsworthy would say as he worked or in between shots. If you're familiar with Buddhism- that is the sort of the sense I got out of this film. The impermanence of life, the beauty of nature, the interconnectedness of all things, etc. However, what I did not understand, confused, and ultimately forced me to leave without finishing (I saw over an hour of it) was the redundancy of the whole thing. You only find out bits and pieces of why he's commissioned, and how he can even afford to live off of this kind of work. The art work comes alive but all his talking with no conclusions leads to dead ends. |
Đúng vào khoảnh khắc này, tôi đang xem bộ phim này lần thứ hai (trên truyền hình) và lần thứ hai tôi bị cuốn vào đó khi nó đã phát được một tiếng (tôi nghĩ tôi đã xem thêm 2 phút nữa lần này). Bộ phim này thực sự ấn tượng, cách Goldsworthy nhìn vào tự nhiên, thay đổi tự nhiên theo cách mà bạn sẽ không bao giờ nghĩ đến, thực sự là tuyệt vời. Bộ phim này mang lại cho bạn một cảm giác ấm áp, nhìn anh ấy chơi đùa với thế giới xung quanh mình với tình yêu như vậy. Hoặc chỉ đơn giản là nhìn vào đôi bàn tay của anh ấy, bị bẩn và móng tay bị vỡ, nó chỉ chạm đến bạn. | 1 | positive | Right at this moment I am watching this movie for the second time (on television) and for the second time I fell into it when it was running for an hour already (I think I saw 2 minutes more this time) This movie is really impressing, the way Goldsworthy looks at nature, changes nature in a way that you yourself would never think of, really is amazing. This whole movie gives you a warm feeling, seeing him play with the world around him with such love. Or only seeing his hands, covered in dirt and with broken fingernails, it just touches you. |
Một cách mới để thưởng thức tác phẩm của Goldsworthy, Rivers and Tides cho phép người hâm mộ được chiêm ngưỡng tác phẩm của ông trong chuyển động. Khi xem Goldsworthy tạo nên những tác phẩm của mình, người xem sẽ có một sự trân trọng đối với từng viên đá, chiếc lá và chiếc gai mà ông sử dụng. Goldsworthy mô tả dòng chảy của cuộc sống, sông ngòi và thủy triều là nguồn cảm hứng và ảnh hưởng đến tác phẩm của ông. Mặc dù tôi vui vì bộ phim đã giới thiệu hầu hết các tác phẩm của Goldsworthy (trừ những quả tuyết), nhưng tôi thấy nó có phần hơi dài. Các nhà làm phim đã làm rất tốt trong việc đưa tác phẩm của Goldsworthy đến với cuộc sống, và tạo ra một bộ phim đẹp đẽ, thú vị để xem. | 1 | positive | A new way to enjoy Goldsworthy's work, Rivers and Tides allows fans to see his work in motion. Watching Goldsworthy build his pieces, one develops an appreciation for every stone, leaf, and thorn that he uses. Goldsworthy describes how the flow of life, the rivers, and the tides inspires and affects his work. Although, I was happy the film covered the majority of Goldsworthy's pieces (no snowballs), I do feel it was a bit long. The film makers did a wonderful job of bringing Goldsworthy's work to life, and created a beautiful film that was a joy to watch. |
Hãy xem bộ phim này vì những hình ảnh tuyệt đẹp của các tác phẩm điêu khắc của Andy Goldsworthy, và dành cho bản thân một trải nghiệm thực sự mở rộng tầm nhìn và thư giãn. Âm nhạc hoàn hảo làm nền cho những cảnh quay, nhưng không bao giờ thu hút sự chú ý vào chính nó. Một số nhà bình luận cho rằng những đoạn phỏng vấn ngắn với nghệ sĩ là điểm yếu, nhưng hãy xem xét điều này: tại sao bạn lại mở rộng điều đó trong một bộ phim, nếu bạn có thể đọc những suy ngẫm của Andy trong các cuốn sách của ông, hoặc tham dự một trong những bài giảng tuyệt vời của ông? Phương tiện này phù hợp hơn nhiều để thể hiện bản chất phù du của các tác phẩm nghệ thuật, và được sử dụng chuyên nghiệp trong khía cạnh này. | 1 | positive | Go see this movie for the gorgeous imagery of Andy Goldsworthy's sculptures, and treat yourself to a thoroughly eye-opening and relaxing experience. The music perfectly complements the footage, but never draws attention towards itself. Some commentators called the interview snippets with the artist a weak spot, but consider this: why would you expand on this in a movie, if you can read Andy's musings at length in his books, or attend one of his excellent lectures? This medium is much more suitable to show the ephemeral nature of the artist's works, and is used expertly in this respect. |
Bộ phim này mê hoặc người xem bằng vẻ đẹp và sự sáng tạo của nó. Một tầm nhìn sâu sắc của nghệ sĩ, nghệ thuật của ông xuất phát tự nhiên và trực quan, đem đến cho chúng ta một cảm hứng hân hoan, hòa quyện những sáng tạo của ông với cây cối, dòng nước trắng xóa đập vào đá, đồng ruộng và mưa... Andy Goldsworthy khiến người xem cảm nhận niềm vui của sự sống, nhận thức được rằng tất cả chúng ta đều được tạo nên từ đất đai vinh quang này. Ông không che giấu những lúc bế tắc, nhưng tổng thể lại cho ta thấy phép màu khi kết hợp nghệ thuật với tự nhiên.
Tất nhiên, cũng cần ghi nhận công lao của đạo diễn, nhiếp ảnh gia và biên tập viên Thomas Riedelsheimer, người đã thực hiện bộ phim với sự nhạy cảm và thời điểm hoàn hảo đến kinh ngạc.<br /><br />
Nếu bạn có chút tình cảm với vẻ đẹp, tự nhiên và nghệ thuật, đừng bỏ lỡ bộ phim tuyệt vời này! | 1 | positive | This film is mesmerizing in its beauty and creativity. An artist's profound vision, his art that springs intuitively from its natural source brings us an inspiring Hosanna, blending his creations with trees, white water dashing against rocks, fields and rain...Andy Goldsworthy makes the viewer feel joy in being alive, aware that we are all made of the clay of this glorious earth. He doesn't spare us his occasional frustration, but on the whole we see the miracle in joining art with nature. Credit also goes of course to the filmmaker, Thomas Riedelsheimer, who directed, photographed and edited the movie with incredible sensibility and perfect timing.<br /><br />If you have any feeling for beauty, nature and art...do not miss this fantastic film! |
Vậy nên, vì tôi không phải là một nhà thơ, nên tôi không có cách nào để diễn tả vẻ đẹp và sự giản dị của bộ phim tài liệu này. Sự chuyển động tự nhiên của Goldsworthy khi ông tạo hình nên vẻ đẹp của tự nhiên trong tác phẩm của mình thật mê hoặc. Hãy quan sát ông gắn những thân cỏ lại với nhau trong một mạng lưới treo lơ lửng trên cây trong vài phút trong cảnh quay cận cảnh trong khi ông nói về tác phẩm của mình, và sau đó đón nhận kết quả khi máy quay chuyển sang cảnh toàn cảnh. Hãy ngạc nhiên trước sự dễ dàng mà ông vận hành và sau đó nhận ra sự vô ích khi một cơn gió nhẹ thổi ngã cả mạng lưới xuống.
Thiên tài của Goldsworthy dường như không có giới hạn khi nguồn cảm hứng của ông chính là tự nhiên. Đó là trong sự thay đổi bản chất của tự nhiên mà tác phẩm của ông, dù đã hoàn thành trong phạm vi của nó, lại được hoàn thành trọn vẹn. | 1 | positive | <br /><br />So, not being a poet myself, I have no real way to convey the beauty and simplicity of this documentary. The effortless motion of Goldsworthy, as he molds natures beauty into his own work is captivating. Watch him stick reeds together in a web hanging from a tree in a close up for a few minutes while he speaks of his work, and then receive the payoff when the camera cuts to the wide shot. Be amazed by the ease with which he operates and then realize the futility when a slight breeze knocks down the entire web.<br /><br />The genius of Goldsworthy seemingly knows no bounds as his inspiration is nature itself. It is in the essential change of nature where his work, though complete in its own sphere, is made whole. |
Là người luôn tìm kiếm sự tồn tại như một 'chuyên gia' với thu nhập được đảm bảo bởi bằng cử nhân Hóa học và thạc sĩ Quản trị Kinh doanh, sự tỉnh táo của tôi luôn được duy trì một cách gián đoạn trong những thú vui bên ngoài trong những điều nghệ thuật hơn. Các lớp học sau đại học của tôi luôn được hỗ trợ về mặt cảm xúc và tinh thần bởi niềm đam mê nhiếp ảnh, kính màu, gốm sứ, rèn/welding kim loại và vẽ tranh nghệ thuật bao gồm cả kỹ thuật lụa.
Tôi cũng duy trì sức khỏe bằng cách đi bộ, chạy bộ và gần đây đi bộ đường dài đến những địa điểm xa xôi ở California và các bang lân cận như Utah, Arizona và Nevada. Đi bộ, chạy bộ và đi bộ đường dài đưa chúng ta đến gần với trái đất, có thời gian để dừng lại, quan sát, lắng nghe và chụp ảnh hoặc ghi lại âm thanh.
Trong bối cảnh đó, tôi bị ám ảnh bởi RIVERS AND TIDES. Tôi cũng ấn tượng không kém với nội dung tài liệu của nghệ sĩ Andy Goldsworthy cũng như kỹ năng và sự tinh tế của Giám đốc/Nhà quay phim Thomas Riedelsheimer. Tôi thực sự không thể tách biệt nghệ thuật của Goldsworthy với đường đi của máy ảnh của Riedelsheimer.
Tuyệt vời. Tuyệt vời. Tuyệt vời. | 1 | positive | As a person who sought out an existence as a 'professional' person with income backed by a BS in Chemistry and MS in Business Management, my sanity was always spasmodically sustained in outside indulgences in things more artistic. My post-post graduate classes were always emotionally and spiritually supported by an interest in photography, stained-glass, ceramics, metal forging/welding, and art drawing that also included silk screening.<br /><br />I also keep healthy with jogging, walking and lately, hiking to remote destinations in California and nearby states like Utah, Arizona, and Nevada. Jogging, walking and hiking gets one close to the earth with time to stop and watch and listen and also photograph or record sounds.<br /><br />Within that background, I was obsessed with RIVERS AND TIDES. I was equally impressed with the documentary content of artist Andy Goldsworthy as well as the skills and smoothness of Director/Cinematographer Thomas Riedelsheimer. I actually could not separate the art of Goldsworthy with camera path of Riedelsheimer.<br /><br />Wonderful. Wonderful. Wonderful. |
Tôi đã đi xem Rivers and Tides một lần nữa hôm nay. Đây là lần thứ hai trong vòng hai ngày và vâng, tôi xem những bộ phim tôi thích nhiều lần tùy theo nhu cầu. Hôm qua tôi bị ấn tượng bởi vẻ đẹp của hình ảnh và những tác phẩm của Goldsworthy. Sáng nay khi tôi ném những đồng xu tôi nhận được #29 The Abysmal (Nước). Goldsworthy có mối liên hệ với nước, do đó có tên gọi đó. Tôi nhận được dòng thứ năm thay đổi di chuyển đến #7 The Army. Đối với Blake, Nghệ thuật là một Cuộc chiến. Dù sao đi nữa, tôi biết rằng tôi phải xem lại bộ phim. | 1 | positive | I went and saw Rivers and Tides again today. It's the second time in two days and yes, I do see movies I like as many times as is necessary. Yesterday I was struck by the brilliance of the images and Goldsworthy's works. This morning when I threw the coins I received #29 The Abysmal (Water). Goldsworthy has an affinity with water, hence the title. I received the 5th line changing which moved to #7 The Army. To Blake Art was a War. Anyway, I knew I had to see the film again.<br /><br />I read one of the few reviews extant Online from the SF Examiner. The critic loved the film but said Goldsworthy's comments got in the way of his enjoyment of the film. He'd rather have only the images and the wonderful soundtrack. So I was aware of that as I watched this second time.<br /><br />Yesterday I thought that I'd vote for Andy Goldsworthy as King of the World. Well today I could get a little bit beyond the images and listen to what he had to say. Could I enjoy the film without his comments? What he is doing, what he is saying goes way beyond "art". His understanding of Water, Time, Stone, Change, and on and on made me think the man is the reincarnation of Lao Tsu or some Avatar. Some of his work/words are Zen like. His knowledge...<br /><br />Anyway, the film is only (apparently) being shown here in the Bay Area. Be a Trend setter. Go to your local cinema and tell them, no insist that they have to book a film you've heard about from the hinter lands. It's called Rivers and Tides.<br /><br /> |
Được rồi - về hai phiên bản của bộ phim này. Có hai người tham gia vào việc thực hiện - John Korty và Bill Couterie (George chỉ là nhà sản xuất - anh ấy thực sự không có quyền quyết định gì trong bộ phim - chỉ giúp đỡ về mặt tài chính) - phiên bản "Người lớn" được thực hiện bởi Bill Couterie. John Korty không thích hoặc phê duyệt phiên bản này (vì nó được thực hiện sau lưng anh ấy). Nhờ Ladd Films thất bại, họ không quảng cáo cho bộ phim này và đổ tất cả tiền quảng cáo cho "The Right Stuff", hy vọng nó sẽ giúp họ vượt qua khó khăn;... và nó không làm được điều đó. Vì vậy, bộ phim này thực sự không có cơ hội. Khi "Twice" được phát sóng trên cáp (HBO) - họ chiếu các cuộn phim với phiên bản của Bill và John đã đe dọa sẽ kiện nếu nó được phát sóng thêm nữa (bạn có nhận thấy phiên bản "người lớn" không được phát sóng trong một thời gian dài không?). Showtime nhận được phiên bản "sạch sẽ". Phiên bản trên băng video và đĩa laser là phiên bản được John phê duyệt (người có quyền lực nhiều hơn Bill). Thật đáng tiếc, vì phiên bản "người lớn" thực sự tốt hơn và có ý nghĩa hơn. Nhưng rất khó để nó được phát hành trên DVD (hoặc bất kỳ định dạng nào khác ngoài bản sao lậu). Xin lỗi vì đã làm mọi người thất vọng. Tôi biết tất cả những thông tin này vì tôi từng là chủ tịch của Câu lạc bộ hâm mộ Twice Upon A Time (vẫn còn nhiều vật phẩm từ bộ phim - từng sở hữu một phiên bản chữ hộp của phiên bản "người lớn", nhưng nó đã bị lấy cắp - bây giờ tôi chỉ còn một bản sao của HBO). 8 sao cho phiên bản "người lớn" - 5 sao cho phiên bản "sạch sẽ". Nếu có bất kỳ câu hỏi nào khác, hãy hỏi tôi. | 1 | positive | OK - as far as the 2 versions of this movie. There were 2 people involved in the making - John Korty and Bill Couterie (George was just the producer - he really didn't have any kind of say so in the film - just helped with money) - the 'Adult' version was made possible by Bill Couterie. John Korty didn't like or approve this version (as it was done behind his back). Thanks to Ladd films going under, they didn't advertise this movie and threw all their advertising cash for "The Right Stuff", hoping it would pull them through;... and it didn't. SO, this movie never really had a chance. When "Twice" made it to cable (HBO) - they showed the reels with Bill's version and John threatened to sue if it was shown anymore (did you notice how the 'adult' version wasn't on for very long?). Showtime got the 'clean' version. The version on the videotape and laser-disc is the version approved by John (who holds more power than Bill). It's a pity, really, as the 'adult' version is actually better and DOES make more sense. But it's VERY doubtful that it will ever be released in that version onto DVD (or any other format short of bootleg). Sorry to disappoint everyone. I know all this info as I used to be the president of the Twice Upon A Time Fan Club (still have numerous items from the movie - used to own a letter-boxed version of the 'adult' version, but it was stolen - only have a partial HBO copy of it now). 8 stars to the 'adult' version - 5 to the 'clean' version. Any other questions, just ask. |
Ralph và Mumford, những kẻ không phù hợp với xã hội nơi họ sống, bị lợi dụng làm con tốt vô tình cho Synanomess Botch. "Twice Upon a Time" là câu chuyện về họ, những nhân vật họ gặp gỡ, và cuộc đấu tranh để sửa chữa sai lầm. Với một bản nhạc nền ấn tượng và diễn xuất lồng tiếng tuyệt vời của những diễn viên hàng đầu trong ngành, bộ phim hài hước này thực sự thành công.<br /><br />Quy trình hoạt hình, mặc dù tương tự như phong cách "South Park" cắt dán, nhưng lại mượt mà và ba chiều hơn nhiều. Nếu tôi không biết rằng hoạt hình có phong cách như vậy, tôi sẽ nghĩ rằng nó được thực hiện bằng bút mực truyền thống. Nếu bạn có thể xem bộ phim này trong hệ thống âm thanh Dolby Surround hoặc THX, HÃY LÀM VẬY! Bạn sẽ không bỏ lỡ điều gì nếu không làm vậy, nhưng nếu bạn làm, bạn sẽ có được nhiều trải nghiệm hơn! | 1 | positive | Ralph and Mumford, misfits in their own land, get duped into being unwitting pawns of Synanomess Botch. Twice Upon a Time is the story of them, the characters they meet, and their struggle to set things right. With a surprisingly impressive soundtrack and wonderful voice acting by some of the best in the business, this offbeat movie hits the mark.<br /><br />The animation process, while similar to that of the cut out "South Park" style, is much smoother and far more three-dimensional. If I didn't know that the animation was this style, I would swear that is was traditional pen and ink. If you can watch this film in Dolby Surround or THX, PLEASE DO! You won't really miss anything if you don't, but if you do, you will get much more out of the experience! |
Một trong những tuyệt tác hoạt hình ít được ca ngợi nhất. Mặc dù sử dụng phương pháp "cắt dán" tinh vi trong hoạt hình (theo phong cách "South Park"), tài năng thực sự đằng sau "Twice Upon a Time" là diễn xuất lồng tiếng, với nhân vật chính Ralph - loài vật đa năng mang phong cách Woody Allen do Lorenzo Music (Carlton trong phim truyền hình "Rhoda") thể hiện. Đoạn "giấc mơ kinh hoàng tình cờ" chắc chắn là một trong những tác phẩm hoạt hình xuất sắc nhất từng được thực hiện. | 1 | positive | One of the most unheralded great works of animation. Though it makes the most sophisticated use of the "cut-out" method of animation (a la "South Park"), the real talent behind "Twice Upon a Time" are the vocal characterizations, with Lorenzo Music's (Carlton from TV's "Rhoda") Woody Allen-ish Ralph-the-all-purpose-Animal being the centerpiece. The "accidental nightmare" sequence is doubtless one of the best pieces of animation ever filmed. |
Đây là loại hình ảnh mà John Lassiter sẽ thực hiện ngày nay nếu không có những tiến bộ của đồ họa máy tính. Và điều đó chỉ để nói rằng anh ấy cũng sẽ bị lãng quên, nếu công nghệ không làm cho mọi thứ trở nên hấp dẫn và tuyệt vời kể từ năm 1983. _Twice..._ sở hữu cùng một sự dí dỏm, trí tưởng tượng và cảm giác phấn khích thực sự mà bạn có thể tìm thấy trong một bộ phim của Pixar, chỉ là được thực hiện trong những giới hạn của phương tiện truyền thông vào khoảng năm 1983. Những kỹ thuật hoạt hình sáng tạo kết hợp với một kịch bản tuyệt vời và lồng tiếng xuất sắc tạo nên một bộ phim hấp dẫn ở nhiều khía cạnh. Nó xứng đáng được nhắc đến cùng với _Spiritited Away_ và _Toy Story_. | 1 | positive | This is the kind of picture John Lassiter would be making today, if it weren't for advances in CGI. And that's just to say that he'd be forgotten, too, if technology hadn't made things sexy and kewl since 1983. _Twice..._ has got the same wit, imagination, and sense of real excitement that you'd find in a Pixar flick, only executed under the restrictions of the medium c. 1983. Innovative animation techniques combine with a great script and excellent voicing to produce a movie that appeals on lots of levels. It should be spoken of in the same breath with _Spiritited Away_ and _Toy Story_. |
Bạn có lẽ sẽ không bao giờ thấy nó, nhưng phiên bản chưa chỉnh sửa tốt hơn khoảng 50% so với phiên bản bạn có thể mua được. Nói cách khác, sau khi đã xem phiên bản gốc, phiên bản hiện tại chỉ còn một nửa giá trị.<br /><br />
Nó vẫn rất sáng tạo và độc đáo, thành công hoàn toàn trên nhiều phương diện.<br /><br /> | 1 | positive | You'll probably never see it, but the uncut version is about 50% better than the one you can buy. Put it another way: once you've seen it in its original form, the current version is only half as good.<br /><br />It's still wildly creative and sick, a total success on so many levels.<br /><br /> |
Một thế giới giả tưởng tươi tốt với những nhân vật kỳ quặc và âm nhạc những năm 80 gây khó chịu. Điều này thể hiện mong muốn của những năm 80 trong việc viết lại truyện cổ tích và chế nhạo cách mà chúng hoạt động. Cá nhân tôi thích Greensleeves và những nhân vật khắc nghiệt khác. Họ có một số câu thoại thú vị nhất. | 1 | positive | A lush fantasy world with quirky characters and annoying 80's music. This epitomizes the 80's desire to rewrite fairy tales and make fun of how they work. Personally I liked Greensleeves and the other harsher characters. They had some of the more amusing lines. |
Bất chấp sự hậu thuẫn của George Lucas, bộ phim giả tưởng hấp dẫn và hoàn toàn mới lạ này trong "Lumage" (một sự kết hợp của hoạt hình thông qua các hình cắt chụp từ phim hành động trực tiếp) là một sự khác biệt lớn so với những bộ phim dành cho trẻ em thông thường mà Ralph Bakshi đã từng làm trong thời kỳ đỉnh cao của ông. Những nhân vật được xây dựng tài tình như Ralph (một trong hai anh hùng vụng về và bị từ chối), Synonamess Botch (kẻ phản diện có những lời thoại hài hước và thô tục) và Rod Rescueman (siêu anh hùng mới toanh kiêu ngạo) thổi hồn vào một khái niệm độc đáo: Frivoli vs. Murkwood hay cuộc chiến vĩnh cửu giữa ước mơ và ác mộng. Trong bối cảnh này, những bài hát mang tính MOR trong bản nhạc phim vốn không nên hiệu quả nhưng lại có hiệu quả một cách kỳ lạ. Vì vậy, thật đáng tiếc khi tôi phải xem bộ phim này qua một bản sao chép có hình ảnh kém chất lượng (lấy từ một buổi chiếu truyền hình) của phiên bản không kiểm duyệt - cũng có một biến thể nhẹ nhàng hơn được phát hành trên băng VHS với ngôn ngữ được kiểm duyệt cẩn thận hơn - vì bộ phim không còn được phát hành trên DVD. Điều thú vị là cả Henry Selick và David Fincher đều tham gia vào dự án này với vai trò phụ. | 1 | positive | Despite the patronage of George Lucas, this captivating and totally original fantasy in "Lumage" (a combination of animation through live action cut-outs) is about as far removed from the usual kiddie fare as anything made by Ralph Bakshi in his heyday. Brilliantly conceived characters such as the shape-shifting dog Ralph (one of a duo of bumbling, rejected heroes), Synonamess Botch (the hilariously foul-mouthed villain) and Rod Rescueman (the pompous novice superhero) breathe life into a uniquely clever concept: Frivoli vs. Murkwood or, the eternal fight between dreams and nightmares. In this context, the MOR-infused songs on the soundtrack ought not to have worked but somehow they do. It's a real pity, therefore, that I have had to watch this via a truly crappy-looking boot (culled from a TV screening) of the uncensored version there is also a milder variant that toned down the language for its VHS release since the film is otherwise unavailable on DVD. Interestingly, both Henry Selick and David Fincher worked on this picture in subordinate capacities. |
Đặt bối cảnh tại Cameroon, Tây Phi trong những năm 1950, "Chocolat" của đạo diễn Claire Denis là một tác phẩm điện ảnh được quay phim công phu và mang tính thơ ca, thể hiện những ảnh hưởng của chủ nghĩa thực dân đang trong giai đoạn suy tàn đối với một gia đình trẻ trong những năm cuối cùng của sự thống trị của Pháp. Chủ đề của phim tương đồng với bộ phim "Nowhere in Africa" gần đây, mặc dù hai bộ phim có sự khác biệt rõ rệt về quy mô và trọng tâm. Phim được kể từ góc nhìn của một người lớn quay trở về ngôi nhà thời thơ ấu ở một đất nước xa lạ. France Dalens (Mireille Perrier), một cô gái trẻ du lịch qua Cameroon, hồi tưởng lại tuổi thơ khi cha cô (Francois Cluzet) là một quan chức chính phủ Pháp tại Cameroon và cô có một tình bạn thân thiết với người hầu trầm lặng, Protée (Isaach de Bankolé). Tuy nhiên, trọng tâm của bộ phim xoay quanh mối quan hệ tình cảm phức tạp giữa mẹ của France là Aimée (Giulia Boschi) và Protée, ẩn chứa những ham muốn tình dục không được nói ra.
Ngôi nhà được chia thành không gian công cộng và riêng tư. Phòng của gia đình người da trắng là không gian riêng tư, cấm mọi người ngoài Protée, người làm việc trong nhà, còn những người hầu phải ăn uống và tắm rửa ở ngoài trời, để phơi bày cơ thể trần trụi trước ánh mắt của gia đình da trắng. Khi chồng cô, Marc (François Cluzet), đi công tác, rõ ràng là Aimée và Protée có ham muốn tình dục dành cho nhau, nhưng những quy tắc xã hội ngăn cấm việc công khai thừa nhận điều đó. Trong một phân cảnh mang tính biểu tượng, cô mời anh vào phòng riêng để giúp cô mặc váy và họ nhìn nhau trong gương với ánh mắt khao khát, thách thức, trong khi biết rằng mọi tương tác giữa họ đều bị cấm kỵ.
France thời thơ ấu (Cecile Ducasse) cũng có một mối liên kết đặc biệt với người hầu, cô cho anh ăn từ đĩa của mình và anh dạy cô cách ăn kiến nghiền, anh còn cõng cô đi dạo dưới bầu trời đêm. Bất chấp mối liên kết đó, bản chất của mối quan hệ chủ-tớ vẫn rõ ràng khi France ra lệnh cho Protée ngắt cuộc trò chuyện với một giáo viên và lập tức đưa cô về nhà, hay khi Protée đứng cạnh cô tại bàn ăn, chờ đợi lệnh tiếp theo từ cô. Khi một chiếc máy bay bị hỏng động cơ và buộc phải hạ cánh khẩn cấp ở dãy núi gần đó, phi hành đoàn và hành khách phải di chuyển vào khu nhà của gia đình cho đến khi tìm được bộ phận thay thế. Mỗi vị khách đều thể hiện sự khinh miệt đối với người dân địa phương, một người là chủ sở hữu một đồn điền cà phê giàu có, mang thức ăn thừa từ bếp đến cho người tình da đen giấu trong phòng của anh ta. Một người khác, Luc (Jean-Claude Adelin), một người Pháp da trắng kiêu ngạo, làm xáo trộn sự cân bằng chủng tộc khi anh sử dụng vòi sen ngoài trời, ăn uống cùng những người hầu và trêu chọc Aimée về sự hấp dẫn của cô dành cho Protée, dẫn đến cuộc đối đầu cảm xúc cuối cùng giữa cô và người hầu.
"Chocolat" có phần tự truyện, được chuyển thể từ ký ức thời thơ ấu của đạo diễn, với nhịp độ chậm rãi và mang tính bí ẩn giống như vùng đất u sầu mà phim được quay. Denis truyền tải quan điểm của mình về những ảnh hưởng của chủ nghĩa thực dân mà không cần phải rao giảng hay lãng mạn hóa các nhân vật. Không có nạn nhân hay áp bức, không có những nhân vật tốt đơn thuần. Protée là một người hầu nhưng anh cũng là người bảo vệ, như khi anh đứng gác bên giường nơi Aimée và con gái cô ngủ để bảo vệ họ khỏi con hyena hoang dã. Đó là một sự thật đau buồn khi Protée bị đối xử như một cậu bé chứ không phải một người đàn ông, nhưng Bankolé đã thổi hồn vào nhân vật của anh ấy với phẩm giá và sự uy nghi đến mức giảm bớt phần nào nỗi đau đó. Do nhịp độ của phim, khán giả phương Tây có thể phải nỗ lực để trân trọng đầy đủ bộ phim, và Denis không "làm cảm xúc của chúng ta theo cách" của Roger Ebert, mà sự thật của "Chocolat" nằm trong những cử chỉ và ánh nhìn chạm đến khát vọng im lặng trong trái tim chúng ta. | 1 | positive | Set in the Cameroons in West Africa in the 1950s, Claire Denis' Chocolat is a beautifully photographed and emotionally resonant tone poem that depicts the effects of a dying colonialism on a young family during the last years of French rule. The theme is similar to the recent Nowhere in Africa, though the films are vastly different in scope and emphasis. The film is told from the perspective of an adult returning to her childhood home in a foreign country. France Dalens (Mireille Perrier), a young woman traveling through Cameroon, recalls her childhood when her father (Francois Cluzet) was a government official in the French Cameroons and she had a loving friendship with the brooding manservant, Protée (Isaach de Bankolé). The heart of the film, however, revolves around France's mother Aimée (Giulia Boschi) and her love/hate relationship with Protée that is seething with unspoken sexual tension. <br /><br />The household is divided into public and private spaces. The white families rooms are private and off limits to all except Protée who works in the house while the servants are forced to eat and shower outdoors, exposing their naked bronze bodies to the white family's gazes. It becomes clear when her husband Marc (François Cluzet) goes away on business that Aimée and Protée are sexually attracted to each other but the rules of society prevent it from being openly acknowledged. In one telling sequence, she invites him into her bedroom to help her put on her dress and the two stare at each other's image in the mirror with a defiant longing in their eyes, knowing that any interaction is taboo. <br /><br />The young France (Cecile Ducasse) also forms a bond with the manservant, feeding him from her plate while he shows her how to eat crushed ants and carries her on his shoulders in walks beneath the nocturnal sky. In spite of their bond, the true nature of their master-servant relationship is apparent when France commands Protée to interrupt his conversation with a teacher and immediately take her home, and when Protée stands beside her at the dinner table, waiting for her next command. When a plane loses its propeller and is forced to land in the nearby mountains, the crew and passengers must move into the compound until a replacement part can be located. Each visitor shows their disdain for the Africans, one, a wealthy owner of a coffee plantation brings leftover food from the kitchen to his black mistress hiding in his room. Another, Luc (Jean-Claude Adelin), an arrogant white Frenchman, upsets the racial balance when he uses the outside shower, eats with the servants, and taunts Aimée about her attraction to Protée leading her to a final emotional confrontation with the manservant.<br /><br />Chocolat is loosely autobiographical, adapted from the childhood memories of the director, and is slowly paced and as mysterious as the brooding isolation of the land on which it is filmed. Denis makes her point about the effects of colonialism without preaching or romanticizing the characters. There are no victims or oppressors, no simplistic good guys. Protée is a servant but he is also a protector as when he stands guard over the bed where Aimée and her daughter sleep to protect them from a rampaging hyena. It is a sad fact that Protée is treated as a boy and not as a man, but Bankolé imbues his character with such dignity and stature that it lessens the pain. Because of its pace, Western audiences may have to work hard to fully appreciate the film and Denis does not, in Roger Ebert's phrase, "coach our emotions". The truth of Chocolat lies in the gestures and glances that touch the silent longing of our heart. |
Lớp tiếng Pháp năm thứ ba của tôi luôn thích bộ phim này. Trong một trường trung học nội thành đa văn hóa, bộ phim đã mang đến nhiều chủ đề để thảo luận (trong lớp học tiếng Pháp, nhưng tôi biết nhiều cuộc trò chuyện đã diễn ra bằng tiếng Anh sau giờ học). Rõ ràng nhất là mối quan hệ giữa Protée và Aimée so với mối quan hệ giữa Protée và nước Pháp.
Tôi luôn đề cập rằng tôi cảm thấy bộ phim này có một trong những cảnh "nóng bỏng" nhất mà tôi từng thấy trong một bộ phim. Một năm nọ, một học sinh Mỹ gốc Phi 17 tuổi hét lên "Có!" khi anh ấy hiểu được cảnh đó: cảnh Protée đang giúp Aimée khoác váy buổi tối, trong khi cả hai cùng ngắm nhìn hình ảnh phản chiếu của nhau trong gương. Các đạo diễn sử dụng "kỹ thuật gương" khi họ muốn tập trung vào xung đột nội tâm của một hoặc nhiều nhân vật trong một cảnh: đây là một ví dụ hoàn hảo về kỹ thuật này, và nó rất "nóng bỏng".
Hầu hết học sinh đều gặp khó khăn trong việc hiểu kết thúc của bộ phim. Một người đề xuất rằng một chủ đề của bộ phim là "Chủ nghĩa Phi chủng tộc", và rằng bất kể bạn yêu châu Phi hay người Phi đến mức nào, bạn cũng không thể "trở thành" người Phi (như tài xế đã cố gắng làm): bạn phải là người Phi. | 1 | positive | My 3rd-year French classes always enjoyed this film very much. In a multi-cultural, inner-city high school, the film provided many subjects for discussion (in French in class, but I know a lot of discussion went on in English after class). The most obvious is the relationship between Protée and Aimée compared to the one between Protée and France.<br /><br />I always mentioned that I felt this film had one of the "sexiest" scenes I had ever seen in a movie. One year, a 17-year-old African-American shouted, "Yes!" when he figured out the scene: the one where Protée is helping Aimée lace up her evening dress, all the while both are examining the reflection of the other in the mirror. Directors use the "mirror technique" when then want to focus on the inner conflict on the part of one or more character in a scene: this is a perfect example of the technique, and it is "sexy".<br /><br />Most students had trouble understanding the end of the film. One suggested that one theme of the movie was "Africanism", and that no matter how much one loved Africa or Africans, one cannot "become" African (like the driver tried to do): one must BE African. |
Thật không may, do thói quen tránh xa phụ đề của khán giả Mỹ, bộ phim này không nhận được sự phân phối và chú ý mà nó xứng đáng. Những chủ đề tinh tế của nó về sự thuộc về, bản sắc, quan hệ chủng tộc và đặc biệt là cách chủ nghĩa thực dân gây hại cho tất cả các bên, vượt qua những căng thẳng kịch tính rõ ràng, những ký ức hoài cổ của nhân vật chính về thời thơ ấu, và tính chất xa lạ trong mối quan hệ của cô với "người hầu trong nhà" của bố mẹ cô, có lẽ là người "thật" duy nhất cô biết. Chúng ta cũng không nên xem xét đến mối quan hệ của cô với người đàn ông thanh lịch này. Đó là đủ để thu hút bạn xem phim, dù bạn có nói tiếng Pháp hay không thích phụ đề hay không. Tôi thách thức bạn hãy dũng cảm, mạnh mẽ và tỉnh táo như La P'tite. | 1 | positive | Unfortunately, because of US viewers' tendency to shun subtitles, this movie has not received the distribution nor attention it merits. Its subtle themes of belonging, identity, racial relations and especially how colonialism harms all parties, transcend the obvious dramatic tensions, the nostalgic memories of the protaganiste's childhood, and the exoticism of her relationship with her parents' "houseboy," perhaps the only "real" human she knows. We won't even look at her mother's relationship with this elegant man. There! i hope i've given you enough of a hook to take it in, whether you speak French or like subtitles or not. I challenge you to be as brave, strong and aware as La P'tite. |
Đây là một bộ phim tuyệt vời để xem hoặc giới thiệu cho những người trẻ tuổi. Ngoài một cảnh khỏa thân rất ngắn, nó mang đến một cái nhìn thú vị về thời kỳ thực dân ở Châu Phi mà bạn hiếm khi thấy trong các bộ phim khác. Nó có một số điểm tương đồng bề ngoài với bộ phim "OUT OF Africa", nhưng không có những yếu tố lãng mạn rườm rà. Những người Pháp da trắng ở Cameroon rất thú vị vì họ dường như không coi người bản địa là con người. Những người da trắng đều là ông chủ và họ mong đợi sự phục vụ của người da đen mà không cần phải đặt câu hỏi. Tuy nhiên, khác với những người hầu thực sự, bạn chỉ nghe một người da trắng nói "cảm ơn" một lần và không có sự tôn trọng nào khác dành cho những người này. Một lần nữa, họ giống như những con vật cưng hoặc nô lệ, vì cảm xúc của họ không bao giờ được xem xét.
Ví dụ trung tâm của sự thiếu suy nghĩ này là mối quan hệ giữa người mẹ, Aimée, và người hầu của cô ta, Protée. Mặc dù đôi khi họ dành nhiều thời gian bên nhau và điều đó là điều bình thường nếu họ bắt đầu có cảm giác tình dục với nhau, nhưng người phụ nữ da trắng không bao giờ nghĩ đến Protée hay sự tồn tại của cảm xúc của anh ta. Một ví dụ điển hình về sự thiếu suy nghĩ này là khi cô ta yêu cầu Protée khâu váy cho mình và rõ ràng anh ta rất bị kích thích tình dục bởi việc này. Ngoài mối quan hệ này, trong khi hầu hết người da trắng đều hoàn toàn không nhận ra rằng người Châu Phi là con người, một số người thậm chí còn lạm dụng họ bằng lời nói và đối xử với họ như rác rưởi.
Mối quan hệ giữa Protée và cô bé (người xuất hiện khi đã trưởng thành ở đầu và cuối bộ phim) cũng rất thú vị. Mặc dù họ rất thân thiết, nhưng đôi khi anh ta giống như một món đồ chơi hoặc vật nuôi và cô bé không bao giờ chơi cùng với những đứa trẻ bản địa.
Có một nhân vật da trắng kỳ lạ dường như đôi khi đối xử tốt với người da đen nhưng đáng tiếc là nhân vật này rất thiếu nhất quán và gây nhầm lẫn. Một lúc, anh ta làm việc vất vả cùng người da đen hoặc ăn uống cùng họ (điều mà những người da trắng khác sẽ không bao giờ làm), và ngay sau đó anh ta lại cố đánh đập Protée! Tôi chỉ có thể đoán về động cơ của anh ta - có lẽ anh ta chỉ là một kẻ ngốc, hoặc điên, hoặc có thể là một kẻ kích động Cộng sản cố gắng xúi giục người da đen chống lại người da trắng (ai biết được!). Thực tế, ngoại trừ một vài cảnh hay, nhân vật này dường như bị lãng phí.
Mặc dù tôi rất thích những hiểu biết mà bộ phim mang lại, tôi ước nó có thể là nhiều hơn vài mảnh ghép của thế giới này qua góc nhìn của một đứa trẻ trong một giai đoạn ngắn của cuộc đời cô ấy. bối cảnh và những gì đã xảy ra để loại bỏ chủ nghĩa thực dân khỏi đất nước không bao giờ được đề cập đến, và bộ phim khiến tôi muốn tìm hiểu thêm. Bộ phim dường như bắt đầu vào đầu những năm 1980 (vì cô bé đeo tai nghe kiểu Walkman) và khi bộ phim quay ngược thời gian, dường như nó diễn ra vào khoảng năm 1960 (hoặc hơn hoặc kém), nhưng không có đề cập nào đến bạo lực chống thực dân vào những năm 1950 hay sự độc lập của quốc gia vào đầu những năm 1960. Tôi đoán một phần sự nhầm lẫn này có thể là do những người làm phim đã mắc sai lầm và nên bắt đầu bộ phim sớm hơn (như những năm 1970) và để cô bà nhớ lại cuộc sống của mình ở đó vào đầu những năm 1950 - trước khi đất nước trải qua sự thay đổi chính trị.
Ngoài bối cảnh bị thiếu và sự nhầm lẫn về thời gian, việc sử dụng phần mở đầu và kết thúc, nơi cô bé đã trưởng thành đi du lịch khắp đất nước, là một ý tưởng hay. Tôi cũng thích kết thúc, vì nó là một bất ngờ thú vị khi bạn tìm hiểu thêm về người đàn ông tốt bụng đã đưa cô bé đi. Nhưng tổng thể, nó cảm thấy như thể còn thiếu một điều gì đó - không có sự giải quyết hay thông điệp nào ngoài việc cho thấy chủ nghĩa thực dân là thiếu suy nghĩ và tàn nhẫn. | 1 | positive | This is an amazing film to watch or show young people. Aside from a very brief nude scene, it gives an interesting glimpse into colonial rule in Africa that you'll rarely find in other films. It does bear a superficial similarity to OUT OF Africa, but without all the romantic fluff. The White French people in Cameroon are fascinating because they don't even seem to regard the natives as people. The Whites are all the bosses and they expect Black servitude without question. However, unlike real servants, you only once hear any of the Whites say 'thank you' and no other regard is given these people. Again and again, it's like they are pets or slaves, as the feelings of the people are never even considered. <br /><br />The central illustration of this thoughtlessness is the relationship between the mother, Aimée and her servant, Protée. Although at times they spend a lot of time together and it is only normal that they might begin to have sexual feelings towards each other, the White woman never considers Protée or the existence of his feelings. A good example of this thoughtlessness is when she has Protée lace up her dress and it's obvious that he is very sexually frustrated by this. Apart from this relationship, while almost all the Whites are completely oblivious to the fact that the Africans are people, a few go so far as to verbally abuse and treat them like garbage.<br /><br />Also interesting is the relationship between Protée and the little girl (who is the one who is grown at the beginning and end of the film). While they are very close, at times he's more like a plaything or pet and the girl never plays with native children.<br /><br />There is one bizarre White character who seems, at times, to regard the Blacks better but unfortunately his character is very inconsistent and confusing. One moment, he's doing hard work along side the Blacks or eating with them (something the other Whites would never have done) and the next he's trying to beat up Protée! I could only guess as to what motivated him--perhaps he was just a jerk, or was crazy or perhaps was a Communist agitator trying to stir up the Blacks against the Whites (who knows!). In fact, other than a few good scenes, this character seems pretty much wasted.<br /><br />While I really enjoyed the insight this movie gave, I wish it had instead been more than just a few snippets of this world through the perspective of a child during one small period of her life. The context and what happened to rid the country of colonialism is never addressed and the film left me wanting more. The film appeared to begin in the early 1980s (since she's wearing a Walkman-style headset) and when the film went back in time, it seems that it was set about 1960 (more or less), but there was never any mention of the 1950s anti-colonialism violence or independence for the nation in the early 1960s. I am guessing that some of this confusion might be that the makers of the film screwed up and SHOULD have made the beginning of the film earlier (such as the 1970s) and had the lady think back to her life there in the early 1950s--before the country experienced political change.<br /><br />Apart from the missing context and a confusion over time periods, using the prologue and epilogue that showed her as an adult traveling the country was a good idea. And I also appreciated the ending, as it was a pleasant surprise when you find out more about the nice man who offers her a ride. But overall, it just feels like something is missing--there just isn't any sort of resolution or message other than showing that colonialism is thoughtless and cruel. |
Khi suy ngẫm về bộ phim này, tôi nghĩ đến hai bộ phim khác có thể giúp đặt nó trong bối cảnh. Một bộ phim khá dễ quên nhưng có bối cảnh địa lý tương tự là "Coup de Torchon", và bộ phim còn lại, cách xa hàng nghìn dặm và có quy mô lớn hơn nhiều, là "Indochine" không thể quên. Claire Denis đã tạo ra một bộ phim có những nền tảng vĩ đại giống như "Indochine", đó là mối quan hệ phức tạp và không được nói ra giữa Pháp và những thuộc địa của họ. | 1 | positive | In reflecting on this movie I can think of two others to help put it in perspective. One relatively forgettable but covering the same geography, is Coup de Torchon, the other thousands of miles away and much larger in scope is the unforgettable Indochine. Claire Denis has produced a movie that has some of the grand underpinnings of Indochine, the complex and unspoken relationship between France and her colonial subjects.<br /><br />I was struck with the dignity of Potee, with his struggle to maintain his dignity among his peers and with his white bosses. I was also struck with the love/hate relationship between him and Aimee. It is the latter that gives the film its driving force, it is the latter that links this movie to Indochine.<br /><br />One never is sure what motivates everyone, though some of the characters are required of a remembrance of colonialism. It is this cynical side of the story that ties it to Coup de Torchon. Theirs is the more scandalous story, perhaps even more interesting in a depraved way, but Denis gives us a remembrance of how it was with all the tension and unresolved relationships.<br /><br />The American black who gives the grown up France a ride in the beginning and end of the movie offers yet another interesting side to the confusion that we in the Western world have when we look at Africa. He says that when he came he wanted to call everyone brother. He was coming home, but they just thought him to be a little daft. France, the character and the girl, grew up in Cameroon, but neither fully understands what it is even though they can remember how it was.<br /><br /> |
Tôi yêu bộ phim này vì trong đầu tôi, nó dường như đã hoàn hảo nắm bắt được những gì tôi tưởng tượng về cuộc sống ở châu Phi thuộc địa Pháp vào những năm 1950 ("thế hệ" của tôi). Nhưng tôi thực sự bị mê hoặc bởi nhịp độ nhẹ nhàng và kết thúc huy hoàng của nó. Trong 5 phút cuối cùng của bộ phim, bạn phải tập trung hoàn toàn vào những gì đang diễn ra. Chưa bao giờ tôi ấn tượng với "kết thúc" của một bộ phim đến vậy. Tôi nhớ mình đã thốt lên "Wow!" khi nhận ra nó đã kết thúc. Mặt khác, hai cô con gái tôi lại ngủ thiếp đi trên ghế sofa! | 1 | positive | I loved this film because in my mind it seemed to so perfectly capture what I imagined life in French colonial Africa must have been like in the 50's ("my" generation anyway). But I was truly enraptured by its quiet pacing and by the glorious ending. Within the last 5 minutes of this film, you must focus intently on what's happening. Never have I been more impressed with the "wrap-up" of a film. I remember yelling "wow!" when I realized it was over. On the other hand, my two daughters fell asleep on the couch!! |
Tôi nghĩ bộ phim này sẽ thú vị hơn nếu mọi người xem nó như một bức tranh về châu Phi thời kỳ thực dân những năm 1950 và 1960 thay vì một câu chuyện. Bởi vì thực tế là không có câu chuyện thực sự nào ở đây cả. Chỉ có những mảnh ghép rời rạc, những điểm sáng nhỏ bé không có nhiều ý nghĩa cho đến khi bạn có đủ để tạo nên một bức tranh hoàn chỉnh. Lần đầu tiên tôi xem Chocolat, tôi không thực sự "hiểu" cho đến khi suy ngẫm về nó trong vài ngày. Sau đó tôi nhận ra có rất nhiều điều để "hiểu", bao gồm cả sự kết thúc của thời kỳ thực dân đang đến gần, chỉ là không có cốt truyện mà thôi. Dù sao đi nữa, đây vẫn là một trong những bộ phim yêu thích mọi thời của tôi. Cảnh tại sân bay với cơn mưa ngắn và bản nhạc du dương thật giống như một bài thơ. Nếu bạn thích những bộ phim "hấp dẫn", đừng xem bộ phim này - bạn sẽ thấy chán ngấy. Nhưng đối với một số người trong số bạn..., bạn có thể cảm ơn tôi sau vì đã giới thiệu nó cho bạn. | 1 | positive | I think this movie would be more enjoyable if everyone thought of it as a picture of colonial Africa in the 50's and 60's rather than as a story. Because there is no real story here. Just one vignette on top of another like little points of light that don't mean much until you have enough to paint a picture. The first time I saw Chocolat I didn't really "get it" until having thought about it for a few days. Then I realized there were lots of things to "get", including the end of colonialism which was but around the corner, just no plot. Anyway, it's one of my all-time favorite movies. The scene at the airport with the brief shower and beautiful music was sheer poetry. If you like "exciting" movies, don't watch this--you'll be bored to tears. But, for some of you..., you can thank me later for recommending it to you. |
Câu chuyện kể về một cô bé lớn lên ở châu Phi thời kỳ thực dân, nhưng nó còn nhiều hơn thế. Bất cứ ai lớn lên ở miền Nam cũng sẽ trải nghiệm những điều tương tự. Đó là khát khao được ở bên một người thuộc chủng tộc khác, một khát khao không thể thực hiện được. Ngay cả một cái nhìn thoáng qua cũng bị cấm đoán. Không cần phải nói ra lời, vẻ mặt của họ đã diễn tả tất cả.<br /><br />Đây là câu chuyện về một người hầu da đen tên Protée (Isaach De Bankolé) và một người phụ nữ da trắng, Aimée (Giulia Boschi). Sự khao khát dành cho nhau của họ rất mãnh liệt đến mức họ tra tấn nhau vì không thể có được nhau.<br /><br />Cô bé France (Cécile Ducasse) cảm thấy cô đơn và dành toàn bộ thời gian của mình ở bên Protée. Cô bé thực sự không thể nhìn thấy điệu nhảy ấy.<br /><br />Một trong những khía cạnh gây khó chịu nhất của bộ phim là sự lười biếng của những kẻ thực dân. Họ thậm chí không thể tự cởi quần áo để đi ngủ. Thế giới của họ sắp kết thúc, nhưng họ vẫn chưa nhận ra. Thái độ phân biệt chủng tộc của họ sẽ bị xóa bỏ cùng với sự hiện diện của họ.<br /><br />Tôi nghĩ tôi muốn đến thăm châu Phi này. Nơi đây thật yên bình, đặc biệt là vào ban đêm khi bạn chỉ nghe thấy tiếng động vật. | 1 | positive | The story is about a little girl growing up in colonial Africa, but it is so much more than that.<br /><br />Anyone growing up in the South would experience the same things. A longing for another, one of a different race, that cannot be consummated. Even a glance is forbidden. There are no words needed. Their facial expressions say everything.<br /><br />It is the story of a black servant, Protée (Isaach De Bankolé) and a white woman, Aimée (Giulia Boschi). Their desire for each other is so strong that they torture each other because they cannot have each other.<br /><br />The little girl, France (Cécile Ducasse) is lonely and spends all her time with Protée. She really can't see this dance.<br /><br />One of the more irritating aspects of the film is the laziness of the colonials. They cannot even get undressed for bed by themselves. There world is about to end; they just don't know it yet. Their racist attitudes will be erased with their presence.<br /><br />I think I would like to visit this Africa. It seems so quiet; especially at night when you only hear the animals. |
Trước khi xem Chocolat, tôi không biết gì về bộ phim này cả. Tôi không biết gì về cốt truyện, dàn diễn viên, đạo diễn hay bất cứ điều gì liên quan đến lịch sử của bộ phim. Tất cả những gì tôi biết là đó là một bộ phim Pháp được đánh giá cao. Nếu tôi biết nhiều hơn, có lẽ tôi sẽ không xem bộ phim với một tâm trí cởi mở. Về mặt lý thuyết, ý tưởng này không thu hút tôi. Nếu tôi biết trước về nội dung của Chocolat, sự quan tâm của tôi khi xem phim sẽ bị hạn chế. Tuy nhiên, việc không biết về câu chuyện đã giúp tôi tận hưởng nó. Trong suốt bộ phim, tôi không thể đoán trước được câu chuyện sẽ đi đến đâu, các nhân vật sẽ làm gì và kết quả cuối cùng sẽ ra sao. Đó là một bộ phim không thể đoán trước. Thực tế, nó có thể là như vậy vì câu chuyện được kể theo kiểu hồi tưởng. Việc kể chuyện bằng hồi tưởng thường là một bước đi mạo hiểm của đạo diễn. Bởi vì nhân vật chính được nhìn thấy trong hiện tại, khán giả biết rằng cô ấy sẽ sống sót. Bằng cách sử dụng kỹ thuật hồi tưởng, đạo diễn Claire Denis có thể đảm bảo với khán giả rằng cô bé sẽ lớn lên mà không gặp phải tổn thương thể chất nghiêm trọng, cho người xem cảm giác rằng Chocolat là một câu chuyện tập trung vào cảm xúc hơn là vẻ bề ngoài. Một đạo diễn kém tài năng hơn có thể đã cho France một gương mặt nhăn nhó, hốc hác, thể hiện một tuổi thơ bối rối và kỳ lạ. Thay vào đó, Denis thể hiện France như một cô gái xinh đẹp, trông khỏe mạnh ở bên ngoài.
Có thể tranh luận rằng Chocolat tập trung nhiều hơn vào mẹ của France vì bà có nhiều thời gian xuất hiện trên màn ảnh hơn, mặc dù tôi tin rằng bộ phim cuối cùng là về France. Đối với tôi, Chocolat thực sự là về ảnh hưởng của hành động của một người mẹ đối với cô con gái của bà. Nó là về cách hành vi của cha mẹ ảnh hưởng đến con cái họ. Mặc dù France không bị hủy hoại bởi hành động của mẹ mình trong câu chuyện, nhưng rõ ràng hành động của mẹ cô đã để lại ấn tượng sâu sắc. Nếu France không bị ảnh hưởng bởi hành động của mẹ mình, khía cạnh hồi tưởng sẽ trở nên không liên quan.
Đối với một bộ phim xử lý hai thời kỳ, quá khứ và hiện tại, Chocolat có nhịp độ rất tốt, không có cảnh nào thừa thãi. Không có cảnh nào cảm thấy vô nghĩa hay không phù hợp. Phim có nhịp điệu hay, chỉnh sửa sắc sảo, chỉ giữ lại những gì cần thiết để kể câu chuyện. Với một câu chuyện được kể tốt, chỉnh sửa chắc chắn và đạo diễn có tổ chức, Chocolat là một trong những bộ phim Pháp hay nhất mà tôi từng xem. Nó là tác phẩm khởi đầu sự nghiệp của Claire Denis và có lý do chính đáng cho điều đó: đây là một tác phẩm đạo diễn tuyệt vời. | 1 | positive | I knew absolutely nothing about Chocolat before my viewing of it. I didn't know anything about the story, the cast, the director, or anything about the film's history. All I knew was it was a highly-acclaimed French film. Had I known more, I probably wouldn't have viewed the picture with an open mind. On paper, the premise doesn't sound interesting to me. Had I known what Chocolat was about ahead of time, my interest while watching would have been limited. However, not knowing about the story helped me enjoy it. Throughout, I had no clue has to where the story would go, what the characters would do, and what the end result would be. It was, if nothing else, not a predictable film. Indeed, it could have been as the story is told in flashbacks. Telling a story in flashbacks is often a risky move on the part of the filmmakers. Since the lead character is seen in present day, the audience knows she will remain alive. By using the flashback technique, director Claire Denis is able to ensure the audience that the young girl makes it to adulthood without any serious physical damage, giving the viewer the sense that Chocolat is a story more about emotions than what is on the outside. A lesser filmmaker would give France a haggard-looking face, one that screams of a confused and unusual childhood. Instead, Denis presents France as a beautiful girl, someone who looks fine on the outside. <br /><br />It could be argued that Chocolat is more about France's mother since she is given far more screen time, though I believe it is ultimately about France. To me, what Chocolat is really about is how a mother's actions affect her daughter. It is about how parents' behavior stays with their offspring. France is not ruined by her mother's actions in the story, yet her mother's actions clearly made an impression on France. Had France not been affected at all by her mother's actions, the flashback aspect would be irrelevant. <br /><br />For a movie that deals with two time periods, the past and the present, Chocolat was a very well paced, there were no scene of excess fat. None of the scenes felt gratuitous or out of the place. The film had nice rhythm, the editing crisp, leaving only what was necessary to tell the story. With a well told story, solid editing, and organized directing, Chocolat is one of the better French films I have seen. It was responsible for launching Claire Denis' career and with good reason: it's an incredible directorial debut. |
Bộ phim này thể hiện cuộc sống ở miền bắc Cameroon từ góc nhìn của một cô gái người Pháp trẻ tuổi, France Dalens, cha cô là một quan chức của chính phủ thực dân (Pháp), và gia đình cô là một trong số ít những gia đình da trắng trong khu vực. Phim cho chúng ta thấy cuộc sống của cả những người thực dân và người dân bản địa mà họ tiếp xúc. Cảm giác đó phù hợp với một bộ phim khác mà tôi đã xem về Châu Phi vào khoảng thời gian tương tự (Nirgendwo in Afrika (2001)), nhưng tôi không biết liệu nó có phản ánh thực tế hay là điển hình hay không. Đó không chỉ là một ấn tượng - những sự kiện thực sự diễn ra trong phim - nhưng cốt truyện được kể một cách kín đáo. Người xem được tự do rút ra kết luận của riêng mình thay vì bị nhà làm phim áp đặt, mặc dù việc kể chuyện theo khung hồi tưởng của người phụ nữ khi cô đến thăm miền nam-tây Cameroon khi đã trưởng thành mang lại một số góc nhìn nhất định. | 1 | positive | This movie shows life in northern Cameroon from the perspective of a young French girl, France Dalens, whose father is an official for the colonial (French) government, and whose family is one of the few white families around. It gives a sense of what life was like both for the colonists and for the natives with whom they associated. It's a sense consistent with another movie I've seen about Africa in a similar time period (Nirgendwo in Afrika (2001)), but I have no way of knowing how realistic or typical it is. It's not just an impression -- things do happen in the movie -- but the plot is understated. The viewer is left to draw his own conclusions rather than having the filmmakers' forced upon him, although the framing of the story as a flashback from the woman's visit to south-western Cameroon as an adult provides some perspective. |
Chocolat của Claire Denis là một bộ phim đẹp nhưng gây thất vọng. Phim mang đến một cái nhìn thú vị về gia đình thực dân châu Âu sống ở Cameroon, cung cấp cho người xem cái nhìn sâu sắc về cuộc sống của nhiều nhân vật và sự tương tác giữa họ. Tuy nhiên, sự phát triển của các nhân vật này thường thiếu hụt một cách khó chịu. Ví dụ, một chủ đề trung tâm trong câu chuyện là sự không thể xây dựng các mối quan hệ vững mạnh của cô gái trẻ người Pháp, France. Mặc dù sự thể hiện này được thực hiện một cách xuất sắc, đặc biệt là cách Denis xây dựng câu chuyện bằng những cảnh quay về nơi France lớn lên, nhưng sự thiếu thân mật của cô gái với các nhân vật khác trong phim khiến người xem khó có thể quan tâm đến sự phát triển (hoặc thiếu phát triển) của cô ấy với tư cách là nhân vật chính. Sự trì trệ chung của sự phát triển nhân vật khiến người xem khó có thể tập trung vào cốt truyện được tổ chức khá lỏng lẻo. Phim tạo ra nhiều căng thẳng giữa các nhân vật, đặc biệt là giữa Aimee và những người đàn ông trong cuộc đời cô, nhưng không giải quyết thỏa đáng sự ma sát xã hội này, khiến người xem cảm thấy chưa thỏa mãn. Những cảnh cuối cùng là mạnh mẽ nhưng cũng rất ảm đạm. Tác phẩm của Denis chắc chắn thú vị về mặt trí tuệ và lịch sử, nhưng nếu bạn tìm kiếm một bộ phim có yếu tố phiêu lưu hoặc kịch tính, Chocolat không phải là lựa chọn tốt nhất. | 1 | positive | Claire Denis's Chocolat is a beautiful but frustrating film. The film presents a very interesting look at the household of a European colonial family living in Cameroon, giving the viewer an informative perspective on the lives of many characters and their interaction. However, the development of these characters is often maddeningly insufficient. For example, a central theme in the story is young France's inability to form strong relationships with others. Although this portrayal is executed flawlessly, notably in the way that Denis frames the story with scenes from France's return to her childhood home, the girl's lack of intimacy with the film's other characters makes it difficult for a viewer to invest much interest in her development (or lack thereof) as a protagonist. The general stagnation of the film's character development makes it difficult to become engaged in the loosely organized plot. The film raises a great deal of tension between characters, particularly between Aimee and the men in her life, but never fully addresses this social friction, leaving the viewer unsatisfied. The final few scenes are powerful but depressing. Denis's work is certainly interesting from an intellectual and historical standpoint, but if you are looking for a film with adventure or drama, Chocolat is definitely not the best choice. |
Tôi không biết người đánh giá trước đó đang xem cái gì, nhưng tôi đoán đó là sở thích cá nhân. Điều thiếu trong bộ phim này là chiều sâu, một bộ phim rất sâu sắc, nhiều tầng cảm xúc, gây ảnh hưởng. Dòng ngầm của tình yêu bị kìm nén vì sự tuân thủ niềm tin xã hội, những cấm kỵ của thời đại và giai cấp, quan hệ chủng tộc không ở trong trạng thái bình đẳng tốt đẹp, tội lỗi, khát khao, căm thù, bối rối, rất u ám về mặt cảm xúc, tôi nghĩ, ẩn sâu dưới bề ngoài, bạn phải hòa mình vào không khí của bộ phim, một bộ phim trôi chảy, không chậm chạp như đã đề cập trước đó, hãy thả lỏng bản thân theo dòng chảy của bộ phim, cảm xúc sẽ tự hiện lên, các nhân vật bộc lộ khiếm khuyết, những mặt xấu bên trong, xuất sắc và thực sự tàn nhẫn! | 1 | positive | I don't know what the previous reviewer was watching but I guess that's what reviews are, personal taste. Missed in this movie was the depth, a very deep film, many layers of emotion, affecting. Undercurrents of withheld love because of submission to societal beliefs, taboos of the times and classes, race relations not being in a very good state of equality, guilt, yearning, hate, confusion, very dark emotionally I thought, under the skin, you have to submit to the aire of it, a flowing movie, not slow as stated before, release yourself to the flow of the film, the emotions will show themselves, characters reveal their flaws, their nasty insides, excellent and actually very cruel! |
Bộ phim này tập trung vào những điều tinh tế và sự khó khăn trong việc tìm hiểu những ranh giới luôn thay đổi của đạo đức, quan hệ chủng tộc và khát vọng. Đúng vậy, đây không phải là bộ phim dành cho tất cả mọi người. Không có cảnh rượt đuổi xe hơi, không có tòa nhà nào bị nổ tung, cũng không có cảnh giết người. Cốt truyện được xây dựng từ những căng thẳng được gợi ý qua ánh mắt, những cử chỉ nhỏ nhặt, ranh giới không gian, ánh sáng và những điều được ngụ ý - đôi khi rất rõ ràng - không được nói ra. Phim đề cập đến bản sắc, ký ức, cộng đồng, sự thuộc về. Các phần khác nhau của bộ phim kết hợp lại để nhấn mạnh những chủ đề về bản ngã và người khác, bản sắc, khát vọng, giới hạn và mất mát. Phim sẽ hấp dẫn những khán giả cẩn trọng và nhạy cảm. Nhưng phim sẽ không phù hợp với những người thích xem những cảnh hành động kịch tính, bạo lực và gay cấn. Đây là một câu chuyện về con người được quay phim một cách tuyệt đẹp. Đó là tất cả những gì bộ phim mang lại. | 1 | positive | This movie is all about subtlety and the difficulty of navigating the ever-shifting limits of mores, race relations and desire. Granted, it is not a movie for everyone. There are no car chases, no buildings exploding, no murders. The drama lies in the tension suggested by glances, minimal gestures, spatial boundaries, lighting and things left -- sometimes very ostensibly -- unsaid. It's about identity, memory, community, belonging. The different parts of the movie work together to reinforce the leitmotifs of self and other, identity, desire, limits and loss. It will reward the attentive and sensitive viewer. It will displease those whose palates require explosive, massive, spicy action. It is a beautifully filmed human story. That is all. |
Đạo diễn Claire Denis đã có một sự ra mắt can đảm và tự tin. Trong tác phẩm mô tả cuộc sống ở những ngày cuối cùng của thời kỳ thực dân Pháp tại Cameroon, bà khám phá những mối quan hệ giữa đàn ông và phụ nữ, giữa người da đen và da trắng. Với nhân vật người hầu da đen 'Protée' là đối tượng ham muốn và áp bức chính trong phim, tác phẩm đã dấn thân vào vùng đất cấm ngay từ đầu. Denis xây dựng bức tranh cuộc sống qua một loạt các mối quan hệ nhân vật khiến người xem hiểu biết phải dán chặt mắt vào màn ảnh. Cảm giác của bộ phim được nắm bắt hoàn hảo bởi công việc của máy quay và (sự thiếu) ánh sáng. | 1 | positive | Claire Denis' debut is both a brave and self-assured one. In this depiction of life towards the end of French colonialist Cameroon, she explores the relationships between men and women, black and white.<br /><br />With the black servant 'Protée' as the film's primary object of desire and oppression, the film enters taboo territory from the beginning. Denis builds a picture of life through a series of character relationships that keep the informed viewer fixed to the screen. The mood of the film is captured perfectly by the camera-work and (lack of) lighting.<br /><br />A great discourse. |
Tôi lần đầu xem bộ phim này trong một khóa học Nghiên cứu Phim ảnh Quốc tế. Là một sinh viên "không truyền thống", có lẽ vì lý do tuổi tác hay sự khôn ngoan, tôi đã đánh giá cao nhịp độ chậm rãi, đầy suy tư của cốt truyện phim. Với bầu không khí lười biếng trong cái nóng và bụi bặm của vùng khí hậu khô cằn, câu chuyện mang đậm tính tâm lý, giàu biểu tượng đa tầng nghĩa, và là một sự diễn giải tinh tế về chủ đề "người ngoài cuộc" trong một vùng đất xa lạ mà họ không hiểu. Sự hiểu biết đến từ những ký ức chưa được giải quyết và chủ quan của người ngoài cuộc. Được thực hiện cách đây gần 20 năm, bộ phim cũng là một tiền thân của nhiều bộ phim quốc tế khác thuộc thể loại khai thác chủ đề về những người thực dân trong các không gian bị thực dân hóa, nhưng lại thiếu hiểu biết về những nét tinh tế của văn hóa mà họ đã xâm nhập. Những tác phẩm được đầu tư công phu và tài chính dồi dào hơn được thực hiện sau này phản ánh những chủ đề tương tự: Indochine và Nowhere in Africa là hai ví dụ khiến Chocolat có vẻ nhạt nhẽo và nhàm chán so với chúng. Phim không có những cảnh hành động kích thích tuyến thượng tuyến hoặc bạo lực cực đoan. Những cuộc đấu tranh trong phim là về mặt tinh thần, cảm xúc và tinh tế. Tuy vậy, đây vẫn là một bộ phim hay, đáng xem. | 1 | positive | I first saw this film during and International Film Studies course. I am a 'non-traditional' student, and, perhaps for reasons of years-lived or wisdom-accrued, appreciated the slow, reflective pacing of the film's narrative. Languorous with the heat and dust of an arid clime, the story is deeply psychological, replete with multi-layered symbolism, and an articulate inversion of the theme of being the 'Other' in a land that one does not understand. the understanding that does come is fraught with the unresolved memories and subjectivity of the outsider. Made nearly 20 years ago, it is also a forerunner in a genre of numerous other international films that explore the themes of colonials in colonized spaces, clueless to the nuances of the cultures into which they have entered. Much more lavishly filmed---and heavily financed--- works that have been made since reflect the same themes: Indochine, Nowhere in Africa are two that in comparison perhaps make Chocolat seem pale and boring. It has no adrenaline-pumping action or extreme violence. The struggles are mental, emotional and subtle. But, that being said, it is a fine film, worth a viewing. |
Bộ phim này khiến tôi nghĩ đến một dự án có nhiều yếu tố đúng đắn, nhưng ở một nơi nào đó trên đường đi, chúng không kết hợp lại với nhau một cách trọn vẹn. Tôi không biết ai là người thực hiện nó, nhưng nó có một cảm giác hơi giống Disney. Mặc dù một số phần trong đó là không có khả năng xảy ra (như khi một thiếu niên tranh cử vào một chức vụ công) và có xu hướng khiến câu chuyện không được coi nghiêm túc, nhưng vẫn có một mức độ bình thường (dù là gì đi nữa) để giữ cho mọi thứ cân bằng và ở trong tầm nhìn đúng đắn. Diễn xuất khá ổn. Thật lạ lùng, mối quan hệ giữa Frankie và bà nội của cô ấy rất thuyết phục, nhưng mối quan hệ giữa Hazel và Frankie lại có gì đó...không đúng. Điều thú vị là thấy cô ấy phải cố gắng giữ cân bằng giữa người bạn thân nhất, bà nội và hai đam mê của mình: ballet và bóng chày. Là một cầu thủ bóng chày, thật đau đớn khi xem Frankie cố gắng tự khẳng định mình trong một đội bóng toàn trai, nhưng nó thể hiện rất tốt cuộc đấu tranh mà cô ấy phải đối mặt. Tôi đọc ở đâu đó rằng cô ấy không thực sự là một vũ công ballet, nhưng khâu chỉnh sửa trong bộ phim này đã làm rất tốt việc khiến điệu nhảy của cô ấy trông không chỉ tự nhiên mà còn đẹp mắt. Tổng thể, đây là một bộ phim hay về sự trung thực và tham vọng, nhưng ngôi sao của nó, Mischa Barton, không đạt được mức độ thực tế mà chúng ta từng thấy trong các màn trình diễn của cô ấy trong "Lawn Dogs", "Lost and Delirious" và màn trình diễn nhỏ nhưng gây sốc của cô ấy cùng Haley Joel Osment trong "The 6th Sense." | 1 | positive | This film struck me as a project that had a lot of the right ingredients, but somewhere along the way they didn't quite come together. I don't know who made it, but it has a slightly Disney-esque feel. While parts of it are improbable (like when a pre-teen runs for a public office) and tend to prevent the story from being taken seriously, there is a healthy dose of normalcy (whatever that is) to keep things balanced and in perspective. The acting is alright. Strangely, the relationship between Frankie and her grandmother is convincing, but the relationship between Hazel and Frankie is a bit...off. It's interesting to see how she has to work hard to keep a balance between her best friend, her grandmother, and her two passions: ballet and baseball. Being a baseball player myself, it was quite painful to watch Frankie try to hold her own on a team of boys, but it does a good job of showing the struggle she faces. I read somewhere that she isn't really ballerina, but the editing in this film did a very good job of making her dancing look not only natural but beautiful. Overall, it was a good film about honesty and ambition, but its star Mischa Barton didn't quite achieve the level of realism we saw during her performances in "Lawn Dogs", "Lost and Delirious", and her small but shocking performance opposite Haley Joel Osment in "The 6th Sense." |
Một bộ phim gia đình tuyệt vời... có nhiều điều để suy ngẫm... Không có gì sai trái trong bộ phim này cả. Mọi thứ đều hoàn hảo. Kịch bản rất tuyệt - nó rất... thật... những điều như vậy có thể xảy ra trong cuộc sống của mọi người. Và đừng quên diễn xuất - nó thật tuyệt vời! Chỉ cần nhìn vào Frankie và bạn sẽ biết tôi nghĩ gì... Hình ảnh này là một điều không thể bỏ lỡ!!! | 1 | positive | An excellent family movie... gives a lot to think on... There's absolutely nothing wrong in this film. Everything is just perfect. The script is great - it's so... real... such things could happen in everyone's life. And don't forget about acting - it's just awesome! Just look at Frankie and You'll know what I thought about... This picture is a real can't-miss!!! |
Đây là một bộ phim tuyệt vời để xem cùng bạn gái. Tôi và người bạn của mình đều yêu thích nhảy múa và tình cờ bắt gặp bộ phim này trong cửa hàng video. Chúng tôi phải mua nó. Không có cảnh bạo lực và với một câu chuyện ấm áp như vậy, đây là một bộ phim tuyệt vời để thư giãn và tận hưởng buổi tối của bạn. Tôi sẽ giới thiệu bộ phim này cho bất kỳ gia đình nào hoặc chỉ là một nhóm các cô gái đang tìm kiếm một bộ phim dễ thương. | 1 | positive | This is a great movie to see with your girlfriend. My friend and I both love dance and ran into this movie at the video store. We had to get it. With no violence and such a warming story its a great movie to relax to and just enjoy your night. I would recommend this movie to any family or just a bunch of girls looking for a cute movie. |
Một cốt truyện tuyệt vời với một thông điệp. Joan Plowright diễn vai "Phoebe" rất xuất sắc, Mike Kopsa diễn vai "huấn luyện viên" hài hước và Richard de Klerk thể hiện vai "Carmine" rất tuyệt vời. Mischa Barton vào vai "Frankie" rất ấn tượng và Ingrid trong vai "Hazel" thể hiện xuất sắc trong vai diễn chính đầu tiên của cô ấy. Phim được đạo diễn xuất sắc bởi Jo-Beth Williams. Phần chỉnh sửa cũng rất tuyệt vời. | 1 | positive | A great storyline with a message. Joan Plowright is superb as "Phoebe", Mike Kopsa is hilarious as "coach" and Richard de Klerk plays the role of "Carmine" superbly. Mischa Barton as "Frankie" puts in a good performance and Ingrid as "Hazel" plays her first lead extremely well. This film is superbly directed by Jo-Beth Williams. The editing is first rate. |
Tôi nghĩ đó là một bộ phim tuyệt vời cho trẻ em từ 6 đến 12 tuổi. Có chút sến súa, nhưng câu chuyện rất tích cực và mới mẻ. Phim chứng minh rằng ước mơ của những đứa trẻ có thể trở thành hiện thực. Tôi nghĩ đây là một câu chuyện tuyệt vời dành cho những đứa trẻ đang cảm thấy chán nản hoặc cảm thấy mình phải đối mặt với quá nhiều áp lực. Phim rất 'dễ thương'. Tuyệt vời! | 1 | positive | I thought that it was a great film for kids ages 6-12. A little sappy, but the story is uplifting an fresh. It proves that the dreams of an adolescent can truly come true. I think that it's a great story for any kid who is feelings down, or feels as if there trying to juggle too many things among them. Very 'cute' film. Bravo. |
Được thể hiện một cách thông minh và duyên dáng bởi hai cô gái trẻ Mischa Barton trong vai Frankie và Ingrid Uribe trong vai Hazel, mặc dù cốt truyện có phần phi lý. Việc cô bé Hazel tranh cử vào chức vụ thị trưởng có phần không phù hợp, nói thật lòng.
Mặc dù diễn xuất của các diễn viên đều rất tốt, bộ phim lại thiếu đi bầu không khí kịch tính thực sự. Có lẽ chúng ta đã quen với những bộ phim phản ánh hiện thực cuộc sống, giống như so sánh Pollyanna với How Green Was My Valley! Đừng để ý, mỗi bộ phim đều có điểm tốt riêng.
Tôi rất ngưỡng mộ Joan Plowright, mặc dù vai diễn của bà có phần bị kìm nén trong phim này. Đây là một bộ phim giải trí nhẹ nhàng, phù hợp với khán giả trẻ tuổi, và thật tuyệt khi được thưởng thức những bản nhạc cổ điển tuyệt vời, điều mà ngày nay hiếm khi được thấy!
Tôi thấy bộ phim này là một sự thay đổi đáng mừng, vì nó phản ánh những giá trị yên bình và sâu sắc dành cho tuổi mới lớn, và may mắn thay, không có bạo lực. Đây là một bộ phim gia đình ấm áp để mọi người cùng thưởng thức. | 1 | positive | Nicely and intelligently played by the two young girls, Mischa Barton as Frankie, and Ingrid Uribe as Hazel, although the plot is rather a stretch of the imagination. Young Hazel running for mayor seems out of place, to be honest.<br /><br />While the acting is well done by all concerned the movie tends to lack a genuine atmosphere of drama. Perhaps we've grown to expect gritty reality in movies, rather like comparing Pollyanna to How Green Was My Valley! Never mind, each of them are good in their own way.<br /><br />I do admire Joan Plowright even if her role is somewhat subdued here. Middle of the road entertainment well suited for younger viewers, and how nice at times to be exposed to fine classical music which is almost a rarity!<br /><br />I find this movie to be a welcomed change as it reflects quieter, thoughtful values for the growing up years, and no violence thank goodness. A warm family film to enjoy. |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.