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On prend les mêmes et on recommence. Ce "Dérive Mortelle" est à peu près aussi raté que son prédécesseur "Open Water". On y retrouve la même faiblesse de scénario, la même absence de tension dramatique mais, comme si cela ne suffisait pas, le film s'appuie en plus sur un ressor de scénario toujours très dangereux : la bêtise. Chaque décision prise par les personnages, chacune de leurs actions et donc chaque avancée du scénario parait aussi stupide qu'invraisemblable. Du coup, le seul intérêt éventuel que pouvait revêtir le film, son réalisme, s'effondre irrémédiablement. | 0 |
15/20 ça ressemble à une caricature mais malheureusement c'est comme ça que le monde tourne.... | 1 |
Je ne suis pas d'accord avec vous. Je trouve ce film très beau. Damien Odoul a réussi à allier la poésie, le burlesque et l'érotisme comme peu on réussi à le faire jusqu'à présent. Il film les relations hommes-femmes avec justesse et legerté. C'est un film à voir... Tout simplement parce qu'il touche quelque chose en nous ! | 1 |
Deux étoiles hyper-indulgentes uniquement pour la sublime Halle Berry, qui plus est très convaincante en opératrice d'un centre d'appel d'urgences. Car pour le reste, on est quand même limite. Après une introduction plutôt efficace et maligne, nous tombons très rapidement dans une grande banalité, qui a quand même ses bons moments (toute la partie « routière » est plaisante), mais souffrant surtout de lourdeurs et de faiblesses narratives criantes. On a beau ne pas (trop) s'ennuyer, on a l'impression d'avoir vu cela des centaines de fois, mais en plus subtil et nettement plus inventif. Cela dit, on aurait quand même été plus indulgent s'il n'y avait pas ce final ultra-réac, laissant sur une très mauvaise impression un spectacle jusque-là vaguement regardable. Pour les inconditionnels d'Halle donc, et uniquement pour eux... | 0 |
Elle mange tout le temps et c'est de sa faute...Si sa maman ne rit plus et pleure, c'est de sa faute...Si sa maman vieillit, c'est de sa faute...Si sa maman se fâche, c'est de sa faute...Si sa maman est seule et malheureuse, c'est de sa faute...Desideria est « un monstre de Luna Park » . Des propos durs, rapportès par une mère bourgeoise et libertine sur les bords qui se moque du surpoids de sa fille! Sublimant tous les plans coquins qu'une camèra puisse offrir par sa remarquable beautè, Stefania Sandrelli est toujours aussi belle et dèsirable! Vittorio Mezzogiorno est un homme ambigu et corrompu jusqu'à la moelle! il en paiera d'ailleurs le prix fort! Dans le rôle titre, Lara Wendel, dont le visage et la nuditè nous rappellent parfois Dominique Sanda, s'en sort plutôt bien! Dommage que sur la forme, Gianni Barcelloni mette la pèdale douce malgrè un èrotisme et des humiliations bien prèsents! En bref, le bilan n'est pas vraiment positif avec une noirceur pessimiste qui rappelle l'univers de Catherine Breillat! Ceci dit, le film est une curiositè à l'italienne, un film mèconnu et dèroutant comme la scène où Desideria dèambule dans la nuit pour savoir combien on gagne en se prostituant... | 0 |
Un excellent film fantastique sur une communauté sectaire avec Adrian Brody et par le réalisateur M.Night Shyamalan. | 1 |
Cette comédie sociale italienne est un pur délice de malice et d'ingéniosité. Jamais vulgaire, souvent drôle bien que féroce, le couple que forme Sophia Loren et Marcello Mastroianni est tonitruant. Une des plus réussies comédies de Vittorio de Sica. | 1 |
Une bonne idée de départ anéantie par un scenario qui manque cruellement d'envergure et de cohérence. 10/20 | 0 |
Terriblement décevant. Ce film est tout ce qu'il y a de plus insipide, et je ne m’étendrai pas sur la mièvrerie des personnages.. Comment l'apprécier quand on connaît l'histoire complexe et pleine d'humour du roman de John Irving!? Dans le film, il ne se passe rien, et le peu de choses qui se passent ne se passent pas comme elles devraient se passer. Le tout accompagné d'une affreuse musique larmoyante à faire pleurer plus d'une ménagère. Bref, un massacre sans émotion (mais avec beaucoup d'orphelins aux yeux rouges et de bons sentiments biens poussifs). | 0 |
Avec "L.A. Confidential" Curtis Hanson nous livre un efficace film de gangster, se déroulant dans un milieu pourri à Los Angeles dans les années 1950. En plus d'un excellent scénario, bien construit et nous offrant du suspense et quelques moments de tension, il nous dresse le portrait de trois flics diamétralement opposés, l'un est une vedette de sa brigade qui refuse de balancer ses potes malfrat (Kevin Spacey), l'autre un flic enflammé, teigneux et brutal (Russell Crowe) et le dernier un flic de carrière assez crispé (Guy Pearce). Les touches d'humours sont réussi et ne font jamais halte au récit et c'est aussi un portrait de l'écroulement du "rêve Américain". Les trio d'acteurs est excellents, auxquels on pourrait rajouter Kim Basinger. Un très bon film noir, qui sait mélanger modernité et classique et où flics et filles se croisent avec parfois un soupçons de romantisme. | 1 |
Un Austin Powers à la française avec nos deux spécialistes de l'humour gros débile au service de notre plus grande joie. Si le duo nous a fait un peu de peine dans la dernière Tour 2 Contrôle Ratée, il est salvateur de voir et revoir les films précédents, notamment Double Zéro qui étonne par ses moyens et nous emporte, avec Eric et Ramzy, dans la grande aventure. Edouard Baer ajoute à la qualité de la distribution. James Bond revisité par deux grands gamins magiquement abrutis que j'adore. | 1 |
Un film d'action bien crétin comme on les aime (?), avec un scénario qui tient sur un timbre poste, de l'action bien bourrine et des dialogues à faire rire/pleurer. Guy Pierce joue le héros super macho et super viril, qui enchaîne les répliques cooooooooooool et qui doit sauver la jolie princess... euh fille du président qui est coincée par hasard dans une super prison spatiale (?) en pleine émeute. Evidemment c'est ultra prévisible(avec le mec sympa qui se révèle être un traître alors que le connard de service est en fait un gentil), ultra cliché et pas très cohérent. C'est donc un mauvais film d'action de série B typique, mais ça a au moins l'honnêteté de ne pas se prendre pour autre chose. | 0 |
Le temps de l'ouverture Khroutchev, Mikhail Kalatozov eut le temps de réaliser 3 films qui marqueront l'histoire du cinéma. Si "Quand passent les cigognes" marque le début de l'ouverture du bloc soviétique sous Kroutchchev avec un palmarès mondiale impressionnant qui sera la vitrine du savoir faire cinématographique russe. "Soy Cuba" va marquer la fin de ce petit vent de liberté. Tourné de 1960 à 1964, le film faisait partie d'une commande de 3 films soviétiques pour valorisé la révolution castriste à Cuba. Si on a oublié les 2 autres films réalisés avec l'esprit de propagande staliniste, "Soy Cuba" va être une nouvelle révolution visuelle. A tel point qui le cinéaste en oubli presque son sujet et va parfois à l'encontre des intentions initiales de la commande. Ainsi le premier tableau du film où l'univers festif des clubs de La Havane est loin d'être aussi sordide que le scénario l'aurait voulut. Trop en avance sur son temps, le film ne fut presque jamais projeté et termina rapidement sur une étagère derrière le rideau de fer. Il faudra attendre 1992 pour que le film soit redécouvert durant le festival de Telluride à l'occasion d'une rétrospective du cinéaste. On y découvre alors un film magistral, filmé au grand angle avec des plans séquences a couper le souffle. Et beaucoup diront que si le film avait eu sa carrière initiale, l'histoire du cinéma n'aurait pas été la même. A noter pour l'anecdote la présence de Jean Bouise dans le film dans un de ses premiers rôle alors qu'il était en vacances à Cuba. | 1 |
Je ne suis pas des admirateurs inconditionnels de Fellini. Il me fait penser à Sergio Leone : chez lui le baroquisme peut tomber dans la lourdeur maniériste complaisante. Cela dit « Roma » recèle des scènes qui m’ont autant époustouflé aujourd’hui sur DVD qu’elles l’ont fait en salle de quartier quand j’étais môme. Les mouvements en véhicules motorisés au début et à la fin sont de pures grâces d’art cinématographique. La découverte et la disparition des fresques antiques un sommet d’émotion poignante, comme le défilé de mode ecclésiastique de dérision subversive. Sans oublier une expression carnassière de prostituée-louve en passant… Un très grand film des années 70. | 1 |
Un documentaire étonnant, qui nous place au coeur de l’Amérique profonde. Un sentiment de « fossé infranchissable » avec N.Y. city ou même Chicago qui n’est pourtant pas si loin. Une observation « minutieuse » de différentes situations qui peuvent nous surprendre: religiosité omniprésente, magasin de vente d’armes avec clients nombreux (femme!), vente de matériel agricole, conseils municipaux avec champ des décisions possibles,cérémonie franc-maçonne, mariage, obsèques… Cette Amérique m’a fait penser aux gilets jaunes mais le regard de F. Wiseman, reste toujours attentif et bienveillant. Cela donne à son film, une profondeur…presque une nostalgie ??? il nous permet de côtoyer ces gens si loin de nous, qui peuvent évoquer la vie de nos grands-parents dans nos campagnes, même si les tracteurs, les belles voitures américaines sont bien là. Pas de « prêt à penser » comme chez Michael Moore, à nous de voir…. | 1 |
Si elle saigne elle crèvera ! » Mettez dans un même nanar, une espèce de zigoto un peu beubeu sur les bords qui vient d'une planète pènitentiaire et une espèce de Catherine Lara en jupon qui cherche à atomiser tout ce qui bouge sur la planète Terre! Les deux sortent tout droit d'une boîte de conserve dirigèe par Jan-Michael Vincent en personne! Tout un programme! Bref, mèlanger puis servez immèdiatement [...] Le destin du monde est en jeu! C'est la guerre des mondes et l'aficionado est en première ligne avec une bière à la main et une pizza dans l'autre! Première règle ? Ne jamais donner ses armes! Deuxième règle ? Pulvèriser votre ennemi en miette avant qu'il vous volatilise! Les autres règles, vous les apprendrez en regardant cette sèrie Z très cheap où le fou rire et le second degrè sont garantis pour la soirèe! Avec quelques fulgurances dans les rèpliques (« Vous connaissez E.T ? ») et une V.F aussi attrayante que le costume de P.J. Soles... | 0 |
J'ai rarement vu quelque chose d'aussi étrange ; La Bête ressemble à un gros délire lubrique, et certaines scènes laissent pantois. Comment il a pu faire ça !? Je pense que le film a aussi très mal vieilli, ce qui fait que ces scènes, plutôt que choquantes, m'ont parues grand guignolesques. La bête ressemble à un gorille empaillé, et quel que soit l'effet qu'ait voulu produire le réalisateur avec cette peluche au sexe équin, aujourd'hui on la trouverait soit drôle, soit moche (ou les deux). Cela dit, passé cette première impression (mais il est dur de s'en défaire), rares sont les réalisateurs qui osent explorer ainsi les désirs et les obsessions de l'homme avec autant de liberté. J'ai sans doute raté la plupart des allusions et des symboles de ce film, mais... j'hésite à le revoir une deuxième fois, ou peut-être à jeun ! | 0 |
Hakuna Matata tout le monde ! Voici le film considéré par beaucoup comme étant le meilleur Disney de tous les temps : "Le Roi Lion". Dès sa sorti en 1994, ce dessin animé a eu un immense succès mondial et français, et c'est absolument mérité ! "Le Roi Lion" est sans conteste l'un des plus beaux chef-d'œuvres du studio aux grandes oreilles. La recette est simple et a depuis été copiée à de très nombreuses reprises : des personnages attachants, des décors somptueux dessinés à la main, des musiques et chansons belles et faciles à retenir et bien sur une histoire émouvante et drôle à la fois. "Le Roi Lion" cumule tous ces ingrédients et les mélange pour en faire un magnifique film comme il n'en sort plus. Pour ce qui est des personnages attachants, Simba l'est à 100%, comme Timon et Pumba. Les décors sont évidemment d'une beauté à couper le souffle, on se croirait en Afrique du début à la fin. La musique est composée par un inconnu à l'époque, un certain Hans Zimmer Il était aidé par un chanteur célère, un certain Elton John. Les chansons sont toutes merveilleuses, tout le monde a un jour chantonné "Hakuna Matata". Enfin, pour ce qui est de l'histoire, elle est simplement parfaite. On suit Simba de sa naissance à sa vie adulte, on pleure à chaque fois qu'on revoit le film (les connaisseurs sauront de quelle scène je veux parler) et on rit aussi notamment grâce au duo Timon et Pumba. A noter une VF excellente avec Jean Reno en Mufasa et Emmanuel Curtil (voix de Jim Carrey) en Simba adulte. "Le Roi Lion" est assurément le meilleur des Disney. HAKUNA MATATA ! | 1 |
Je me suis réellement ennuyée pendant tout le film : il ne mène à rien, les acteurs m'ont énormément déçus, l'histoire est nulle, je n'ai pas aimé la façon de filmer...Bref, un de ces films qu'il faut vite oublier (ce n'est pas non plus très difficile...) et qui n'est pas re-voyable. | 0 |
une bonne histoire d'amour, come on en reverais, allez vite le voir !!! | 1 |
Super-pouvoir n'implique pas super-héros. Et quand ce don est détenu par un migrant, c'est-à-dire comme une personne traquée et n'a pas vraiment sa place dans la société, tout devient différent. Nous ne sommes pas dans un Marvel ou un DC Comics, nous sommes dans la réalité, dans l'actualité. Les visions se croisent, s'entrechoquent, se confrontent. Le film est subtil, on balaie la thématique biblique, la vie/la mort, le profit, la traque, l'accueil, l'entre-aide. Une intrigue qui m'a fait penser à un croisement entre Midnight Express et le Fils de l'homme, avec des effets spéciaux réussis et qui font du bien à l'époque de la démesure hollywoodienne. Le super-pouvoir au profit du propos du film, et non juste pour faire de l'argent, ça fait du bien ! | 1 |
Un niveau bien moins important pour ce volet du Maitre. Là où les précédents voyaient une histoire passionnante pleine de révélations, ce volet n'est que prétexte pour imposer de jeunes acteurs sans aucun charisme, le Maitre ne servant que de faire valoir au DTDVD par son nom et son aura. | 0 |
Un western absolument merveilleux, que j'ai découvert aujourd'hui avec mon père et mon frère. Le sujet est intéressant ( les femmes vendues), et le film est très bien mené. Je l'ai trouvé admirable. En plus, Gary Cooper est vraiment au top!!!!!!! Je le conseille. !!!!!!!!!! | 1 |
Je ne connais pas le roman mais ce film, comment dire, les acteurs sont très bons mais alors comme c'est nul, une nana de 15 ans qui a la culotte en feu pendant presque 2h (c'est long). Aucun intérêt. | 0 |
Magnifique. Juste attiré par la presence d Emile hirsh dans le casting, Je pensais tuer le temps avec un film de guerre historique, et je suis tombé sur une perle. Ce n est ni un film de guerre typique, ni une comédie romantique à la noix, mais une très belle romance auquel l'arrière plan historique et militaire donne une saveur particulière. Emile Hirsch (Into the wild) est égal à lui même et l'actrice chinoise Liu Yifei est époustouflante (et ce mot ne suffit pas à traduire son talent). Très juste et très emouvant, plaira surement à la gente féminine. La realisation manque cependant un peu de relief pour un film militaire et il aurait fallu plus de personnages et figurants chinois pour mieux dépeindre l environnement et le contexte. L evolution de la relation sentimentale entre les 2 personnages meritait également d'etre approfondie laissant l impression d un film trop court (Eh oui..). Au final, beau film, emotion garantie par le jeu et la beauté de l'actrice chinoise. Cette performance aurait mérité une meilleure réalisation. | 1 |
Exceptionnel! Qualité graphique, musique ma-gni-fi-que, scenario riche, grande originalité, conte enchanteur. À VOIR de 4 à 94 ans!!! | 1 |
Un étoile pour l'idée et les paysages. Autrement c'est long, très long et la fin se paye le luxe d'être bâclée. Un film sans aucun intérêt. | 0 |
un grand film le meilleur role de the rock qui au top | 1 |
Un peu inquiet au départ, j'ai finalement adhéré à ce film en costumes à la réalisation soignée et au sujet intéressant. Respectueuse reconstitution de l'époque et interprètes brillants font de Shakespeare in Love un très beau spectacle, à la fois amusant et dramatique, avec une Gwyneth Paltrow très à son affaire. | 1 |
Raging Bull est l'un des films les plus connus de Martin Scorsese et offre à Robert De Niro un des ses rôles les plus emblématiques. Retraçant le parcours flamboyant de Jake La Motta dans le milieu de la boxe ainsi que sa déchéance et sa descente perpétuelle vers la solitude, Raging Bull brosse le portrait d'un homme jaloux, violent et qui n'aura retenu aucune leçon de ses actes. Pour interpréter le rôle de Jake La Motta, Scorsese fait appel à son ami Robert De Niro qui nous offre une prestation absolument exceptionnelle couronnée, à juste titre, par un Oscar du meilleur acteur. Le reste du casting est très également, à l'image de Joe Pesci et Cathy Moriarty qui campent tous deux le frère et la femme de La Motta. Côté réalisation, Scorsese utilise le noir et blanc ainsi que le format 4/3. De ce fait, on a l'impression qu'il filme avec une caméra de l'époque ce qui renforce l'immersion et le côté documentaire du film. On regrettera cependant le côté flamboyant qu'avaient Les Affranchis ou Casino et quelques petites longueurs. Malgré tout, Raging Bull est un film à voir absolument et est un incontournable de la filmographie de Scorsese et du cinéma. | 1 |
Une bien belle découverte que ce film très seventies, pour le moins original puisqu'il s'agit d'un véritable film fantastique à la française, une sorte d'OVNI, à l'intrigue prenante. Le casting est solide (Crémer, Rochefort et Karina). On pourrait dire que "Le temps de mourir" a bien vieilli, mais c'est finalement ça et notamment le côté futuriste façon 1970 (ordinateurs énormes, intelligence artificielle) qui lui donne tout son charme... A voir vraiment si vous avez la chance de le trouver quelquepart ! | 1 |
Marlène Dietrich la muse de Von Sternberg est cette fois-ci transportée en Chine où elle campe une « côtière », c’est-à-dire une aventurière qui sème le trouble dans les villes où elle séjourne. Quand on parle de troubles, il faut penser aux cœurs des hommes qui chavirent devant Shanghaï Lily. Dans le train qui la mène à Shanghaï elle est entourée d’une myriade de voyageurs dont un officier britannique qui a autrefois succombé à ses charmes mais qui a fini par la quitter (comment est-ce possible ?). Le train sera bloqué par des révolutionnaires qui seront à leur tour arrêtés. Entre les deux, Shanghaï Lily sera la victime d’un odieux chantage auquel elle succombera pour sauver son bel officier britannique qui ne veut pas croire à son amour sincère. L’intrigue n’est bien sûr qu’un prétexte pour mettre Dietrich en valeur et une fois de plus on se laisse prendre au jeu grâce aux sentiments que Marlène sait faire passer au-delà de l’écran. Les éclairages de Sternberg sont un écrin magnifique pour le visage de la star et l’exotisme finit d’achever le tableau. Que dire de plus sinon que la vue de la locomotive à vapeur longeant une rue au raz des maisons et au milieu des animaux de ferme est saisissante et vous emporte exactement là où Sternberg le veut. | 1 |
Il faut croire que le problème de l’esclavage tient à cœur Richard Fleischer car après l’avoir dénoncé sans ménagement en 1840 (en Floride) dans son chef d’œuvre Mandingo, il récidive en 1979. Il s’agit maintenant d’esclaves sexuels mais aussi d’enfants destinés à des pédophiles comme deux séquences le suggèrent fortement sans nommer les choses. De même que la traite des noirs sera montrée mais constamment niée par les personnes qui la pratiquent ou que l’on rencontre. Ce film est l’occasion de découvrir Kabir Bedi, le célèbre Sandokan et la non moins célèbre mannequin américaine Beverly Johnson. C’est visuellement un très beau film avec des extérieurs rarissimes. Comme toujours le coté documentaire est soigné, ce qui l’est moins c’est le scénario et le choix d’acteurs trop connus pour tenir des rôles aussi fantaisistes dans un contexte dramatique. Il faut donc prendre Ashanti comme une B D avec un superbe vengeur masqué auquel est joint un inconscient irresponsable qui provoque des tragédies par son comportement. Il y a beaucoup de leçons à tirer de ce film en étudiant les motivations de chaque personnage imaginaire, Fleischer sait bien montrer les défauts des hommes tout en faisant du bon cinéma et une vraie morale basée sur la nature humaine et non sur les conventions. | 1 |
Un avion à destination des USA se retrouve infesté par une espèce inconnue de fourmis bouledogues très aggressives. Le pitch de départ de Swarm (ainsi que son titre français) fait immédiatement penser au film de David R. Ellis, j'ai nommé le très bon Des serpents dans l'avion. Swarm suit dans les grandes lignes son modèle, aussi bien sur le plan scénaristique, que de la réalisation. Le côté humoristique en moins. On serait donc en droit de crier au scandale au vu de cet opportunisme mal placé. Cependant, ce constat nous ferait passer à côté d'une petite série B des plus agréables. Certes, l'interprétation des acteurs est somme toute aléatoire, mais l'histoire est suffisamment plaisante pour nous tenir en haleine vers un dénouement convenu. Il est intéressant de constater que l'avion infesté de fourmis est considéré comme "persona non grata" sur n'importe quel territoire où il demande asile pour atterrir (en premier lieu les Etats-Unis). Personne ne veut prendre le risque d'être confronté à une invasion de ces fourmis bouledogues, laissant ainsi les pauvres membres de l'équipage et les passagers à leurs funestes sorts. Là où se serait bousculé les bonnes intentions s'il s'agissait de terrorisme, il n'y a pas âme qui vive pour venir au secours de ce vol très malchanceux. Si vous recherchez de l'originalité, passez votre chemin, Swarm n'en possède aucune. Si vous souhaitez passer un agréable moment en compagnie de nos amis les hyménoptères, Swarm aura droit à sa place dans votre collection. En bref, une petite série B sans prétention et divertissante. | 1 |
Le plus mauvais James Bond avec Pierce Brosnan qui n’est pas en forme dans cette épisode. Sophie Marceau et Denise Richards sont les pires James Bond Girls de toute la saga. Robert Carlyle ne fait pas un bon méchant. Un film d’action sans intérêt, qui n’apporte rien en profondeur, le scénario est bâclé. Ennuyeux et très décevant. | 0 |
Belle mais dure chronique d'un homme et de son fils confronté à la violence gratuite de l'homophobie, mais aussi à l'immobilisme de la société, en l'occurrence ici chilienne. | 1 |
ce troisième volet se tourne beaucoup plus vers le western spaghetti avec ses gadgets complètement fous qui donne en "fun" ce que le film perd en naturel. Cependant la caméra de Misumi fait toujours merveille et c'est toujours aussi beau visuellement donc c'est à voir impérativement même si , pour moi, ce troisième épisode est un petit peu inférieur aux 2 autres. | 1 |
J'adore les jackass et knoxville mais j'ai passé un mauvais moment avec ce film. C'est une vrai performance de faire un film grâce à un enchaînement de caméra cachée qui développe une histoire avec la classe jackass mais le papy n'est pas drôle. Rate. | 0 |
Hurricane est le premier film où vous allez prier pour moins d'action car l'action ici est tellement mal faite que c'est plus excitant de regarder des mouches s'accouplent, et c'est plus intéressant en plus. Les images font par ordinateur datent des années 70 avant que la technique n'existait, avec la pluie dessinait à la main et les effets spéciaux ajoutaient avec un filtre Snapchat. Regardez Twister à nouveau, plutôt que payer pour voir ceci. | 0 |
Le film accumule tous les poncifs du genre . Une toute toute petite étoile pour les scènes d'avalanche . | 0 |
La Famille Bélier : Un beau film, avec de l’émotion, de l’humour et de bon sentiment, on aurait presque sa petite larme à la fin. Il est ce qu’est intouchable pour les handicapés ce que ce film est pour les sourdes et muets. Bon certes, le film n’évite pas les clichés avec le sujet : les sourdes et muets ou encore l’adolescence avec la fille qui est en petite crise, qui a un dont, elle veut s’affirmé… mais c’est bien amené, avec humour et légèreté, ça passe tous seul. Et je trouve que tous les thèmes, les valeurs qu’apporte ce film : la différence, l’amour, la famille : sont bien traité et travaillé tous comme les personnages qui devint vite attachants : la famille ou encore le maitre de chant qui est juste extra et hilarant avec ses phrases bien trouvés pour coché les élèves. Bon ensuite, il y a une petite histoire d’amour qui se fait mais rien d’exceptionnel et prévisible donc cliché mais ça reste des bons sentiments, mais le mieux reste la relation avec la famille. Et c’est en partie grâce aux acteurs qui sont justes et touchant, et le casting est sublime avec des acteurs confirmés bons et de jeunes acteurs qui se révèlent. Donc voila, une comédie dramatique qui sonne juste et qui fait passer un moment agréable. | 1 |
Un chef d'oeuvre ! Johnnie To signe avec The Mission un sommet de la mise en scène. A partir d'une histoire basique, il privilégie ses cinq personnages et leur allure ( James qui s'empiffre de cacahouètes, Shin qui fricote avec la femme de son patron ou encore Curtis, être loyal et fraternel ). Certaines scènes sont anthologiques : la fusillade dans la ruelle ou encore la séquence du centre commercial resteront dans les anales. La mise en scène, précise jusqu'à l'obsession, géométrique à souhait, figure parmi les exercices de style les plus innovants de ce début de siècle : harmonie parfaite entre les placements et les déplacements des acteurs, cadrages proches de la perfection...Quant à la musique, volontairement parodique, elle reste gravée dans la mémoire du spectateur. Ayant pris d'énormes risques avec cet objet filmique ( rythme assez lent, scénario mystérieux ), Johnnie To peut se vanter d'être un réalisateur talentueux, un chorégraphe inventif et virtuose. The Mission : un film qui a de la gueule. | 1 |
Un trés bon film policier mené par l'excellent Mel Gibson. Action, réglements de compte, torture... tous les ingrédients sont présents pour ce polar noir et efficace. | 1 |
Une comédie poussive et vraiment infantile. Vraiment pas drôle du tout... | 0 |
Un film original dans son principe, accompagné par d'excellents comédiens (dont le talentueux et regrété Paul Newman), et un scénario quasi-faille. | 1 |
Un polar pas très bien rythmé et à la mise en scène faiblarde. En effet, le film donne parfois l'impression d'un mauvais téléfilm, à cause d'une photographie particulièrement laide et d'une musique digne d'un épisode de "Maigret". Côté interprétation, Guillaume Canet et Clotilde Hesme sont superbes et jouent une histoire d'amour belle et émouvante. Les autres posent problème, notamment les seconds rôles à côté de la plaque. Quant à Cluzet, on ne sait pas trop si l'humour qu'il provoque est volontaire. Peu importe, car même si certaines de ses mimiques sont insupportables, il dégage une fraîcheur appréciable dans un film qui manque clairement d'intensité. "Les Liens du sang" est donc moins bon que son remake américain réalisé par Canet, qui sans faire un film exceptionnel, aura réussi à apporter une élégance et une noirceur inexistantes chez Maillot. | 0 |
Le casting était pourtant alléchant. Le résultat est, quant à lui, décevant. La faute à quoi ? Tout d'abord j'évoquerai le scénario qui a du mal à vraiment captiver. Il y avait pourtant de quoi intéresser mais l'histoire ne m'a pas passionné, elle s'intéresse parfois à des trucs pas vraiment intéressants, se perd un peu en route etc. Et puis c'est également la faute à une mise en scène assez terne qui n'arrive pas à donner plus d'intérêt au tout. Quelques passages réussis ponctuent le film, mais ils sont assez rares. Le tout n'est pas mauvais, mais j'ai tout de même trouvé ça assez moyen. | 0 |
Beau, epic, grand. Traduction du monde dans lequel nous vivons un peu a la maniere d'un ?time out? (pour ceux qui connaissent). Une lueur d'espoir dans tout cela...a voir ! | 1 |
J'ai eu l'occasion de voir "Chu & Blossom" en avant-première. Un petit film un peu décalé porteur de sens et qui fait du bien. Je vous invite à aller découvrir cette petite production américaine qui a remporté le "KIF étudiant" un prix du public au festival "Secret Premières" de Paris. J'ai personnellement passé un très bon moment en regardant Chu & Blossom et c'est ce que je demande au cinéma !!! | 1 |
Une vraie purge ce film. Contrairement à ce que dit un internaute, j'ai bien tout compris merci mais c'est tout simplement très mauvais, pathétique. Impossible d'adhérer à cette histoire absurde, désolée. | 0 |
Film fort sympathique, composé d'une jolie histoire et avec un rythme élevé du début a la fin. Une bonne surprise. | 1 |
Il y a dans ce film une simplicité quasi enfantine. Le sujet, très poétique, s'oppose à son traitement naïf: les petits animaux, les scènes de foire, la petite servante et la musique sautillante et légère. Néanmoins il y a une tendresse dans le dessin et un onirisme très présent, une "touche" du passé qui le rend féerique. | 1 |
Je me suis endormi devant...pas facile de suivre ce truc tellement c'est ennuyeux | 0 |
Plus stupide, tu meurs... >:-( | 0 |
Le sujet est fort, mais je trouve que David Pablos est passé à côté de son sujet. La mise en scène est correcte avec le réalisateur qui ne tombe pas dans la facilité avec des scènes malsaines ou autres, car lorsqu'il y a des scènes qui devraient être explicites, il fait de gros plans sur les personnes et met le son de l'acte en arrière-plan, une façon de montrer à quel point ces filles ne sont plus rien, elles sont déshumanisées. Le problème, c'est que j'ai trouvé le film vide. Il n'y a rien de percutant, il y a gros problème de rythme et il n'y a ni intensité ni émotion à cause d'une histoire sous-développée. Avec si peu, c'est difficile de s'attacher aux personnages et d'avoir de l'empathie pour eux. Quand on n'a rien à quoi se raccrocher, on s'ennuie, c'est pour ça que ma note est si basse parce que je me suis vraiment ennuyé et je m'attendais à bien mieux. | 0 |
Un film dans le monde de "Bisounours" où les bouffonneries sont d'un autre age, des profils clichés à outrance, d'une improbabilité à outrance, d'un ridicule rarement atteins avec Reeves et Hackman (mais qu'est-ce qu'ils font là ?). Bref, une pseudo comédie poussièrée fin des années 80' que l'on peut "remplacée" allègrement avec tous autres films à portée, on ne peut faire pire dans le genre. Pour ceux, uniquement, qui se contente du plus que médiocre et où les "Soap" font sourire. Un joli navet 0/5 !!! | 0 |
je mais 1 etoile pour les doubleurs français, en effet il n'y a plus la voix de fry qui est alexis tomassian , les blague son modifier par fox france bref a voire en vo ;) | 0 |
Un film assez proche d'un téléfilm qui est prévisible dès les premiers instants avec une jolie histoire sur la relation entre les Hommes et les chevaux avec comme but final le championnat du monde de dressage. L'histoire est assez classique, le traitement bien gentil comme dans tout bon téléfilm, l'ensemble des acteurs livrent une bonne prestation malgré une VF low-cost. C'est pas un mauvais film au contraire mais c'est un film qui s'adresse quand même aux fans de chevaux qui aime cette discipline et tout cet environnement ce qui n'est pas forcement mon cas c'est pour ça que j'ai décroché assez vite. | 0 |
Il me paraît indispensable pour les amateurs de l'histoire du cinéma de voir ce film. D'abord parce qu'il est de Jean Mitry qui tient une place considérable pour tout étudiant de l'IDHEC (fondée pour une part en 1943 par Marcel L'herbier) et sans doute maintenant de la FEMIS. Ensuite parce que personne n'a filmé aussi bien que lui les Folies Bergères de l'époque fin des années 50 et rien que cela vaut une vision. Le cinéma est une merveille pour les amoureux des temps passés que cela soit la mode vestimentaire, la mode des corps féminins ou même de l'esprit féminin des jeunes coquettes qui y fleurissaient. De plus, Jean Mitry étant un critique hors pair, il ne pouvait décevoir. Sa mise en scène, sur le plan technique, est tout à fait à la hauteur des ses exigences et c'est un bonheur que de l'admirer. Ce qui ne va pas n'est pas lié au cinéma mais au scénario issu d'un roman de Lèo Malet, sans aucun suspense ni intérêt. Pour moi, c'est là l'erreur qui a condamné ce film que très peu de public a aimé. Cet échec devrait servir de leçon a ceux qui pensent être de grands metteurs en scène. En effet, les connaissances, l'application, les moyens en comédiens de valeur ne suffisent pas si on n'est pas quelque part un artiste et Jean Mitry n'était pas un artiste mais son travail est si soigné que je ne lui refuserai pas mes 4 étoiles. Merci une fois encore à René Château. Quel dommage cependant que trop souvent,le son ne soit pas d'aussi bonne qualité que le noir et blanc. | 1 |
Nous voici avec un huit-clos dans un monde post-apo avec une histoire de boucle temporelle. Ce téléfilm signé Netflix ne révolutionne pas le genre, et reprends tous les codes des films de genre sans jamais les transcender. On sent bien que les deux personnages sont peu retors et passent le clair de leur temps à se faire tuer des dizaines de fois avant de commencer à cogiter et faire plus attention à leur boucle temporelle. Ce huit-clos devrait être l'occasion de développer une ambiance tendue, oppressante mais ce n'est pas vraiment le cas. Le monde post-apo n'est pas davantage montré ni utilisé dans l'histoire, ce qui donne un sentiment d'inachevé. Mais l'auteur se permet de développer une intrigue amoureuse qui n'a absolument rien à faire là-dedans, comme si c'était une demande des producteurs, au mépris de l'intérêt artistique ou du simple bon sens... Et le réalisateur se permet de ne pas donner de conclusion à son film. Un film très moyen, qui manque de fond, d'exposition, et de réel danger pour le couple de héros pour susciter un intérêt. Pour un bon thriller en huit-clos, revoir le magistral Panic Room (2002), et pour les boucles temporelles sur fond de S-F, l'excellente série animée Steins;Gate (2011), on n'a pas fait mieux depuis. | 0 |
La mort d'un fils. Samuel Maoz part de ce thème pour démonter lentement les mécanismes psychiques qui enferment les hommes dans leur passé. On retrouve la "zone grise" évoquée par Primo Levi, cette incapacité des hommes à survivre à l'horreur, à transformer inlassablement le hasard en culpabilité. Derrière l'histoire de cette famille c'est aussi Israël qui est évoquée en filigrane. Le silence et la lenteur du film peuvent déplaire mais le talent du réalisateur est indéniable. Tous les plans, tous les sons, tous les mouvements de caméra sont au service de son propos. Une esthétique efficace et inhabituelle. | 1 |
Un gros casting qui sauve un peu le film car même si ça se laisse regarder sans problème le sujet étant déjà tellement exploité que j'ai eu du mal à vraiment accroché. | 0 |
Comment le réalisateur de Captain Pillips a pu réaliser ce film? Je l'ai regarder en 5 fois tellement il est ennuyant et plat. J'ai été au bout dans le but d'apprendre, mais j'ai eu plus vite fait de me renseigner sur wikipedia. Finalement ce "un 22 juillet" prouve que le film Captain Phillips doit tout à la performance de Tom Hanks et des Somaliens. Car dès qu'on à affaire à des acteur de série B, la réalisation ne peut rien. Une bouse à éviter de regarder, même de l'oeil gauche, ça vous porterai malheur. | 0 |
elles sont rares , les oeuvres de ce genre , si déroutantes , si enveloppantes que dès la premiere minute on se sent plonger dans la poésie à l'etat pur du Chten Andalou ou de Freaks de Broxning . Un autre Cinéma , bien sur , qui peut heurter ou que l'on peut ne pas ressentir en ses veines ....mais une oeuvre à jamais dans le coeur et l'àme de ceux qui ont vibré . Le cinéma Espagnol avance si vite , dans les pas de Bunuel et bien d'autres | 1 |
Ce film aurait dû s'appeller Nos Amis les Parisiens! Exit les habitants d'Afrique ou d'Asie. Que d'oublis, que de caricatures... J'hésitais à mettre une étoile, mais comme les acteurs jouent comme des morceaux de bavettes à l'échalotte et que le comportement des "spécimens" est décidément ridicule au possible, je ne peux que noter ce film en fonction de ce qu'il a apporté: le néant. Le problème de Werber est qu'il s'érige en détenteur de réponses. Il sait, et cela devrait nous suffire comme explication à sa moralisation à la truelle. | 0 |
Un film criant de vérité. Vous voulez du réalisme et bien vous allez être servis. Je salue le travail que Karim DRIDI, et de toute son équipe. N'oublions pas que ces acteurs ne sont pas des professionnels! et pourtant! ils ont tous réussi à transmettre les émotions attendues (bravo au coaching) : le calme glaçant de Reda, la maladresse, la gentillesse et la haine de Sofiane, la détresse dans les yeux des parents et la liste est longue. Ce film est dur, oui, mais la réalité l'est tout autant. Ceci ce passe sous nos pieds et sous nos yeux et Mr DRIDI merci à vous et merci pour eux. | 1 |
Mouais... Vu les critiques lamentables dont « bénéficiait » ce film, je m'attendais à cent fois pire... On évite la vulgarité, on sent une certaine volonté d'être caustique et de poser un regard légèrement différent sur les relations amoureuses, ici du point de vue d'une jeune femme éprise d'art et de liberté. Ce n'est pas si courant et aurait même pu être assez sympa s'il n'y avait pas quelques éléments assez rédhibitoires. Le premier : la mise en scène. D'une pauvreté et d'une maladresse souvent confondantes, elle empêche toute velléité d'être vraiment drôle ou mordante, à l'image de certains plans assez désolants. La deuxième : le récit, s'encombrant de flasbacks mal intégrés, à contretemps, empêchant de construire quelque chose solidement, avec habileté. Dommage, car s'ils sont inégaux, certains dialogues tenaient la route et le choix entre les deux prétendants n'est pas si simple, les deux, dans des registres différents, pouvant séduire. Enfin, il est quand même plus que probable que si « Irrésiiistible » a pu se frayer un chemin chez nous, c'est grâce à la présence de Bradley Cooper au casting, plutôt pas mal sans qu'on puisse encore imaginer la star qu'il deviendra. En revanche, elle n'a pas percé, mais Colleen Porch est charmante, tout comme son héroïne, relativement bien écrit. Même le dénouement échappe (légèrement) à la facilité, et bien qu'amené un peu lourdement, c'est à signaler. Du coup, j'avoue trouver ma note assez sévère, mais les limites formelles sont tellement criantes et gênantes à plusieurs reprises que je peux difficilement faire plus. Dispensable, sans être antipathique. | 0 |
Que dire si ce n'est que ce "Passage" est à bien des points de vue ratés!! Car si l'illusion dure quelques instants grâce à quelques répliques intéressantes et de forts belles images de dessin animé, on ne pourra en revanche n'être que navré devant tant d'ignominie dans la structure et dans le message du film. Outre que la mort soit représenté d'une façon abominablement cliché, comment peut-on aborder des thèmes aussi graves et/ou forts de manière aussi affligeante. On se retrouve ainsi face à un scénario lourdissime, peu aidé il est vrai par des dialogues souvent pompeux et sans aucun sens ainsi que des acteurs au mieux inexistants (mais oui, même Alain Delon!!) Pourtant, il y avait de quoi espérer cette approche de la mort, mais au final, Manzor a privilégié l'action et le larmoyant, rendant le film vraiment exécrable. Et que dire de cette fin consternante de bêtise, une véritable insulte à l'intelligence tant par sa vision manichéenne et primitive que par son aspect puéril et affligeamment optimistes. Bref, c'est dur, mais malgré quelques qualités, ce "Passage" n'a vraiment rien pour lui et nous laisse presque gênés d'avoir vu un aussi beau sujet dans un film aussi raté. Honteux!! | 0 |
Film magnifique qui retrace sans erreur majeur le destin tragique de ces soldats hors du commun se battant sans relâche pour l'Europe. L'histoire est superbe et la représentation très réaliste. Et les compositions de Audrey Tautou et de Jodie Foster apportent un certain charme dans ce film très réussie. Un des meilleurs du cinéma français. | 1 |
la bonne surprise au milieu du désert cinématographique de l'été, dix fois mieux que le gentillet Frances Ha .... C'est vif, contemporain, étrange et réaliste à la fois. Tous les comédiens sont excellents. Recommandé !!!!! | 1 |
Il faut d'abord comprendre plusieurs chose avant de voire ce film et tiré a boulet rouge - c'est un film d'Eric et ramzy , c'est un genre particulier , ont aime ou ont aime pas - Ce n'est pas les aventure de lucky luke mais des Dalton Une fois que l'ont a comprit il faut relativiser - Eric et Ramzy sont excellent en frère dalton - lucky luke est excellent en " pauvre cow boy solitaire " - Les personnages secondaire sont excellent ( Ma dalton , docteur doxey , Rantanplan , Lucky luke Finalement nous avons un chef d’œuvre dans le genre des film d'Erci et Ramzy , expert dans la comédie de série B ! Personnellement je trouve cette adaptions très réussie et qui ne mérite pas sa réputation de navet ... | 1 |
The Sessions est un film touchant et drôle grâce à sa belle histoire humaine et à ses comédiens inspirés. On peut vraiment rire de tout, avec presque tout le monde. Ici ce qui frappe c'est l'humour cynique mais non désabusé du personnage principal atteint de polio depuis son enfance, incarné avec brio par John Hawkes. Il est conscient de sa condition et de son espérance de vie mais cela ne l'empêche pas de croire en Dieu, en un Dieu plein d'humour et d'ironie. S'il n'y avait pas de Dieu à qui pourrait-il "blâmer" pour sa condition ? Les "sessions" du titre sont d'ailleurs autant celles "sexuelles" ... La suite sur Plog Magazine, les critiques des ours : lien ci-dessous. | 1 |
C'est beau. C'est sincère et surtout très vivant Le genre de film qui fait du bien en tout temps. Un peu déconnant et on pourrait croire parfois sans trame car il part dans tous les sens. Mais au final une belle aventure faite de rencontres et d'amour. Une pure comédie émouvante car c'est bien un drame qui se passe en toile de fond. A deux doigt de verser une petite larme à la fin ! J'en redemande ! | 1 |
Parfait pop-corn movie : de l'action et des effets spéciaux pour un film plaisant. | 1 |
"Pourquoi tu pleures ?" est tout simplement un véritable enchantement ! On retiendra surtout la manière et la subtilité dont est traitée cette comédie, à la fois intelligente, profonde, drôle, caustique et émouvante ! En effet, un petit grain de folie bien agréable sert de fil conducteur à ce film original et émouvant ! La brochette des nombreux personnages est succulente ! Chacun interprète son rôle plus ou moins déjanté, avec beaucoup de conviction, d'humour et de sincérité ! Emmanuelle Devos, Nicole Garcia et surtout Benjamin Biolay sont épatants ! Les seconds rôles ne sont pas en reste, loin s'en faut ! Du cinéma sincère et authentique à voir absolument ! | 1 |
Très bon polar de Dassin qui s’appuie sur le décor grandiose de la ville de New York. La fin du long-métrage (la fuite du malfrat, superbement interprété par Ted de Corsia, habitué aux rôles de méchants) est haletante : la traversée des jardins et la course jusqu'au pont sont particulièrement bien filmées. | 1 |
Quelle purge! je pensais rire un peu mais le film et le jeu des acteurs m'ont rapidement porté sur le système. | 0 |
Je trouve personnellement le film magnifique, aussi bien visuellement que dans ce qu'il donne à réfléchir, sur les animaux et les hommes dans le monde, la vie, le repli sur soi face à ce monde, et cette société de l'individualité (c'est aussi un constat du monde actuel et un bon commencement pour s'éveiller.). C'est un très beau film. Dans un premier temps acceptez de ne pas comprendre, car il faut accepter que souvent ce qui est beau on ne le comprend pas raisonnablement, n'ayez pas de préjugés et prenez le temps, de toute façon il faudra sûrement retourner voir ce film une seconde fois car il vous hantera. Jusqu'à ce qu'il s'offre à vous. Ou alors oubliez-le consciencieusement. | 1 |
Très touchant et donne de la matière à réfléchir. Acteur très bon. | 1 |
WHEN WE WERE KINGS. 20 ans plus tôt, Tom Gries s'est adjugé la vie de Mohammed Ali. Malheureusement, tout passe trop vite et Ali qui interprète Ali n'a pas la même puissance sur les écrans que sur le ring. | 0 |
On se demande ce qui est passé dans la tête du réalisateur pour nous sortir un navet aussi ridicule au cinéma. De l'histoire de la voisine vu mille fois et du rôle principal antipathique à souhait ainsi que la réalisation limite avec les pieds. Vraiment, mais vraiment rien à sauver.. | 0 |
Bugsy qui retrace la vie du fondateur de Las vegas et un film vraiment passionnant de bout en bout.Servie par des exellents acteurs(surtout Harvey Keitel),des décors impressinnant et une séduisante mise en scéne,Bugsy mériterait d'etre plus connus.En tout cas pour les fans de Warren Breaty,je vous le conseille vivement! | 1 |
Un très bon documentaire sur les salariés de GM&S qui décident de mettre deux bonbonnes de gaz accrochées à une citerne. | 1 |
Un téléfilm catastrophe excellant peut-être aux effets spéciaux à peu médiocre mais un scénario ficelé et un bon suspense. | 1 |
Franchement je n’ai pas été convaincu par ce film qui ne réussit jamais vraiment à faire décoller une histoire qui se veut originale en recyclant de façon maniéré des thèmes et une intrigue déjà vus. L’histoire en elle-même n’est pas vraiment crédible, surtout la coïncidence qui fait se retrouver le héros et la mystérieuse jeune femme ; c’est vraiment trop cappilotracté pour être vraisemblable. Ensuite sur cette intrigue se greffe les jeux vidéos en ligne et la mouvance un peu glauque de ces gens qui se retrouvent pour parler de leur désir de suicide en ligne ; si les séquences de jeu en réseau sont pas mal graphiquement elles n’apportent finalement pas grand-chose à l’histoire si ce n’est une prétention un peu creuse à la modernité. On se retrouve en fait dans un jeu de manipulation entre une jeune femme au charme magnétique mais un peu paumée, un frère manipulateur et sadique et un jeune homme sage qui se laisse embarquer dans ce jeu dont il ne perçoit ni les règles ni le danger. J’apprécie beaucoup Grégoire Leprince-Ringuet, mais comme Louise Bourgoin, son personnage est vraiment plat et on ne comprend pas vraiment sa soudaine fascination pour le personnage de cette dernière caricature sans relief de la femme fatale cachant une âme en déshérence. Le pire étant le personnage incarné par Melvil Poupaud qui est vraiment très cliché. Finalement seuls les personnages joués par Ali Marhyar et Pierre Niney semblent fait de chair et de sang et offre une vraie impression d’humanité. Bref le film se suit sans mal, mais sans enthousiasme et la fin un peu bâclée achève de ruiner les probables bonnes intentions du réalisateurs. Film plus que décevant qui ne mérite pas plus d’attention que ça. | 0 |
Ah le fameux Monster Movie sauce Sanglier. Celui-ci est clairement typé, c'est une copie conforme de Jaws dans la campagne Coréenne. Le maire qui veut laisser ouvrir ses champs pour ne pas perdre d'argent, le flic qui fait tout pour tout fermer, les chasseurs qui tuent une fausse bête, la partie de chasse dans le terrain de prédilection du sanglier : Bonjour Jaws ! Je l'ai vu en VF, malheureusement sans doute, le portage est vraiment pourri et le jeu d'acteur sud-coreen est aussi super difficile à apprécier. Trop basé sur l'humour. Les FX sont honnêtes pour ce type de budget. Je vous conseil quand même d'aller voir "Razorback" ou encore "La traque" bien mieux dans le même thème. | 0 |
Un grand bol d'énergie qui donne envie de déplacer des montagnes ... ou faire du vélo! j'ai trouvé super intéressant de découvrir l'envers du décors d'une mobilisation, les rouages et organisations qu'on n'imagine pas forcément. On reste aussi impressionné de voir l'implication sans faille, sans relâche et avec de l'humour parfois (!) de "simples" citoyens pour une cause qui les dépasse.. et parfois même au péril de leur intégrité physique alors qu'ils affichent ostensiblement la non violence. Bref, une belle leçon de civisme, sans prétention, mais qui donne espoir dans la jeunesse (et dans les moins jeunes aussi!!). je l'ai vu avec mes enfants (malgré quelques scènes un peu mouvementées de répression policière vers la fin) et ils sont restés captivés jusqu'au bout! On recommande donc vivement comme un film d'utilité publique :) | 1 |
Poétique drame de Greville qui nous tient jusqu'à la fin même si le scénario ne fait pas dans l'extravagance. Les acteurs sont véritablement bons à l'image de la belle Etchika Choureau et du mythique Von Stroheim. | 1 |
Une pale copie de la série Lost au final désastreux. | 0 |
Je me joins à l'avis général à ce jour, à savoir que c'est drôle, pas prise de tête, et que c'est plaisant à voir, on ne voit pas le temps passé. Donc oui Jusqu'au Cou est un peu enfantin, nunuche, plein de bons sentiments et avec une fin qu'on s'imagine rapidement, mais ça n'empêche que certains gags et répliques sont franchement drôles, et que c'est une bonne ch'tite comédie qui se regarde sans déplaisir, à conseiller donc. | 1 |
Du pur Jeanson alliant le charme et la drôlerie!Pour sa première mise en scène et unique réalisation,Henri Jeanson recrée le magnifique et pittoresque faubourg Saint-Martin des annèes 20-25,quartier du music-hall!Jalousies,espoirs et deceptions se succèdent dans ce milieu ou le succès est reservé à quelques-uns!Louis Jouvet,vieil original pochard et bourru,y protège une explosive Suzy Delair,chanteuse qui use de ses charmes pour réussir!Une fois encore,les mots de Jeanson ont besoin d'être dits par la voix mythique de Jouvet!Un film agréable et lèger à la nostalgie passée... | 1 |
Les limites de la nullité sont toujours dépasable et Uwe Boll la fait et sur son propre terrain ce film est une honte pour ce métier. Ce film est une pure arnaque. Les acteurs n'y croivent pas du tous et ensuite le casting fut bâclée quand on voit le roi c'est honteux.Le scénario est nulle, la réalisation aussi elle est inexistante.Les costumes sont ridicule.Les effets sont nulle. Les dialogues sont d'un lourdingue.Ce film est une merde tous simplement. | 0 |
Agathe Cléry est , après le très mauvais La Vie est un long fleuve tranquille , le plutôt pas mal Tatie Danielle et le mauvais Tanguy , le pire film de son réalisateur Etienne Chatillez à la carrière qui était hélas pas franchement glorieuse . En effet , ce film est un navet sans nom dont le synopsis est déjà épouvantable avec cette femme raciste qui va devenir noire : on y sent en effet dès le départ , toute cette démagogie vomitive et cette démagogie insupportable et abrutissante ainsi que cette moralisation atroce que le film ne va avoir de cesse de déblatérer au spectateur . Et à vrai dire , c'est tout à fait cela avec en plus un sidérant manque de mise en scène , relatif à la plupart des comédies françaises actuelles , l'intégration de numéros musicaux hideux et complètement incongrus . Valérie Lemercier est épouvantable dans le film , malheureusement : elle surjoue , en fait des tonnes d'un bout à l'autre . Et le film , en conclusion , n'est pas drôle pour un sou . Et était-ce vraiment utile de le préciser ? Non , évidement . | 0 |
Navet intergalactique. A éviter absolument. J'ai du mal à imaginer que des producteurs aient pu investir un centime dans ce... truc..... | 0 |
C'est du Joe Dante pur jus : inventif et attachant mais aussi mordant. L'idée de jouets (y compris des poupées Barbie !) transformés en machines de guerre aussi dangereuses qu'intelligentes est géniale. En filigrane, le réalisateur se moque du comportement de certains de ses concitoyens (le couple obsédé par son matériel Hi-Fi...). Les effets spéciaux traditionnels (animation image par image) sont charmants. La poésie (la quête des gentils jouets) et la nostalgie ne sont pas loin comme souvent chez le réalisateur. Dans la lignée des "Gremlins", ce film prouve une fois de plus que Joe Dante est un véritable artisan de l'imaginaire. | 1 |
Très bonnes images d'archives et le récit du vécu de ces coureurs est inimaginable maintenant. Les plus jeunes vont encore se demander comment on faisait pour vivre à cette époque! La fin du film est moins captivante mais vraiment un bon moment à passer en famille ou entre amis ! | 1 |
Un moyennement raté, ça existe chez Woody | 0 |
Un film pitoyable et vraiment mal fait... ce que j'adore c'est ce que la jaquette annonce : "Le film qui a traumatisé toute une génération". Moi je passe mon tour devant cette "oeuvre" grotesque. | 0 |
Il est plutôt clair que ce n'est pas un film à regarder au premier degré. C'est un nanard et il ne semble pas vraiment s'en cacher. Quelques cohérence scénaristiques, les effets spéciaux moyen mais on a déjà vu pire mais d'accord bien oui. Oui, c'est un shaker des films des SF/invasion_Alien bien connu mais cela met aussi en avant leur pire défaut.... On ne regarde plus Indépendance Day et Cie de la même manière. Au final, je ne me suis pas tant ennuyé en riant devant les dialogues cours et un peu idiot et la prévisibilitéé. Bien que plus agréable à deux (on peu jouer au devin et anticipé les dialogues). Bref, je ne dis pas que c'est le film de l'année mais c'est un nanard et on en attend pas moins. | 1 |
Ce genre de film est bon s'il amuse les enfants tout en plaisant aux adultes. Ces derniers seront déçus et les premiers regarderont sans broncher. C'est déjà ça, me direz-vous... | 0 |
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