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A mi chemin entre le conte de fée et la science-fiction, le film fonctionne parfaitement bien, Karen Allen est éblouissante et assume parfaitement. Quand à Jeff Bridges sa tenue de rôle en extra terrestre est assez fabuleuse. On regrettera quelques invraisemblances (où Starman a-t-il appris à lire l'anglais ?) mais ce n'est pas bien grave, le suspense et la tension nous prennent jusqu'à la fin. Une excellente surprise | 1 |
Pour ma part j'ai passé un bon moment ! Ce film est dans la continuité du Prénom ou d'autres films du genre. Ce n'est pas le film comique de l'année mais il fait rire et sourire, n'est-ce pas là le principal? Un grand Clavier sans qui le film n'aurait jamais été ce qu'il est. Il est comme le vin, il se bonifie avec le temps. | 1 |
Ce film confirme bien mon point de vue sur Maiwenn, cette femme a un véritable don dans ce que j'appelle le cinéma VRAI . Pas de fioritures, pas d'acteurs sublimés, des dialogues bruts, de l'humour et des larmes, j'ai vraiment été epoustouflée par ce film. Cassel est excellent, Bercot est touchante, les gens qui disent qu'elle en fait trop n'ont surement pas compris justement tout le réalisme de l'exaspération ressentie par l'heroine. Ce genre de relation extreme pousse l'individu à bout et chaque sentiment est décuplé. J'espere qu'elle continuera à nous pondre des bijoux tels que celui ci dans les prochaines années. | 1 |
J'espère ne jamais devoir être sauvés par des gens comme ça qui passent leur temps à brasse du vent et à se tirer dessus pour un oui pour un non. Les effets spéciaux sont corrects mais l'intrigue est vraiment au raz des pâquerettes. Un téléfilm catastrophe bas niveau. | 0 |
Romain Duris nous fait là, une nouvelle fois, une superbe démonstration de son talent dans ce rôle troublant. Au delà de la performance d'acteur, ce film est toutefois assez complexe, je me suis même dit à la fin, que le ou les scénaristes, devraient vite consulter un psy, parce qu'il y a là, matière. La fin d'ailleurs nous laisse en suspend , on ne sait pas vraiment ce qu'il se passe, à nous de poursuivre dans notre tête. Ozon comme d'habitude, nous donne là un film étonnant, dérangeant, trouble, certains pourraient même se sentir mal à l'aise. R. Duris est remarquable, il sait prendre des risques, c'est un acteur assez bluffant si on considère sa filmographie assez étonnante de par ses choix. Je recommande bien sûr ! A voir ! | 1 |
très beau film littéralement "habité" par miou-miou dans un de ses plus beaux rôles... | 1 |
L'absence d'un vrai point de vue nous empêche de nous plonger complétement dans l'histoire. On reste donc sur le côté, sans nous intéresser vraiment à ce film, qui pourtant avait tout pour plaire. | 0 |
Un très beau documentaire qui retrace l'histoire des Lip. A voir pour penser de nouveaux possibles... et vive l'autogestion! | 1 |
Alors là c'est la déception totale !!! Je me faisais une joie de regarder ça avec mes nièces qui raffolent des contes de fée et c'est la méga toque !!! Elles n'ont pas accroché du tout et moi non plus !!!! C'est étrange, kitsch et le personnage principal est insupportable à suivre !!!! On finit par relativiser et attendre les moments de féerie mais même quand ça débarque c'est l'horreur !!!! En conclusion un naufrage sans nom qui en plus dure près de 3h !!! Ouiiiiiiiiiiiiiiin ! | 0 |
Une profonde réflexion philosophique sur la vie et la mort, un film plein de poésie, une fraicheur incroyable dans la mise en scène, Bae Doo-na belle et sensationnelle. Quelques trouvailles scénaristiques ingénieuses. Du grand art. | 1 |
Un film complètement barré qui peut facilement choquer un spectateur non averti malgré que la plupart des scènes sanglantes restent timides par rapport aux actes du personnage. Christian Bale se révèle impressionnant dans ce rôle psychologique dérangeant. Si vous appréciez la série TV Dexter, vous trouverez des éléments similaires dans American Psycho. | 1 |
Rien à dire sur ce bonbon acidulé assez curieux sinon marketé, et d'autre part au flux continu des + stériles: Dommage, car la base n'était pas inintéressante !.. | 0 |
Très beau film, sobre et percutant. Un sujet délicat traité de façon accessible. | 1 |
Un jeu d'acteur franchouillard limite ridicule, des scènes d'action honteuse pour un film de 2011, un scénario poussif et soporifique ! | 0 |
film inintéressant,c'est du vu et revu, bref si vous voulez passer une bonne soirée ne je regardais pas | 0 |
Une production qui peut paraitre un peu vieillote de nos jours mais qui reste visuellement maitrisée, les scènes (barbares) de combat sont encore aujourd'hui époustouflantes, un film pour les puristes, les autres risques de connaitre un ennui profond ... | 1 |
Alors la on atteints les sommets du nanard ! Mais que font tous ses acteurs dans ce film ? Des factures a payer ? Non quand meme pas la. Ce film est une grosse merde ! | 0 |
J'ai adoré, on s'attache tout de suite aux personnages. De belles personnes, simples. de l'humour dans cette histoire. Et la découverte d'une formidable actrice Sally Hawkins. | 1 |
J'aime ce film !!!!! Je le trouve amusant et romantique a la fois ! J'aime les histoire de princesses | 1 |
Un excellent et intelligent thriller (à l'image de sa réalisatrice Jodie Foster), servie par deux étoiles du cinéma américain (Julia Roberts excellente comme à ses débuts et George Clooney très efficace).....On est encore une fois dans le monde de la finance, pas loin de Wall Street, avec une prise d'otage, dans un studio télé réservé à la finance.... C'est un film qui a du rythme, de l'énergie, qui innove un peu le thriller, dans un cadre pourtant très traditionnel (pas d'effets spéciaux).....C'est socio politique, on pense par la précision du scénario à Sydney Lumet, avec une vision globale et détaillée à la fois d'une Amérique gangrénée.... C'est le genre de film, qui accapare au bout d'un moment l'esprit du spectateur, qui le capture, même si comme moi, il était uèn peu amorphe au début du film....Un très bon point donc.....La direction d'acteur est sans reproche, le montage nerveux, et la réalisation tendue......Aucune aspérité donc, si ce n'est à mon gout, le twist final, qui reprend certains poncifs américains concernant la justice......Un film intéressant et qui mérite d'être vu..... | 1 |
Un de mes films préférés , a voir , pour les cinéphiles. Ambiance angoissante , bon acteurs , vu revu et rerevu..... | 1 |
Je garde un souvenir mitigé de ce Deux Frères, vu deux ou trois fois durant mon enfance mais vers lequel je retournais toujours davantage par goût de l'aventure et du naturalisme que par intérêt pour son intrigue que je trouvais déjà je crois, un peu limitée. Que cette histoire familiale vise le public enfantin ne la rend pas répréhensible, mais le fait que si jeune, moi qui suis encore aujourd'hui passionné de vie sauvage et animale n'ait pas été emporté plus que ça par cette aventure est bel et bien un signe, non ? Si pour expliquer en quoi Annaud échouait à donner un vrai souffle à Deux Frères, il faudrait bien entendu le revoir, mes souvenirs me laissent surtout l'impression d'un récit caricatural qui flatte plus les habituels bons sentiments qu'il n'essaye d'en inspirer de nouveaux. Jean-Jacques Annaud est décidément un réalisateur au goût prononcé pour l'aventure et la vie sauvage (L'Ours, Sept ans au Tibet). Mais il est surtout à mes yeux un cinéaste très curieux, qui varie les registres de façon étonnante. Je trouve quand même regrettable de le voir céder ainsi au consensus, quand par ailleurs il est capable d'adapter avec succès une oeuvre aussi épineuse que Le Nom de la Rose. Film avant tout familial, Deux Frères n'est pas déshonorant pour autant, juste un petit peu trop léger. | 0 |
Carlito Brigante retrouve sa liberté. Il avait pris 30 ans mais en a fait 5. Son ami et avocat Kleinfel l'a sorti de prison pour vices de forme. En 5 années, le milieu a changé : les anciens petits malfrats sont devenus des caïds, la coke à remplacée le shit... Tout a changé. Carlito fait sa rédemption et désire se ranger, économiser 50.000 $ pour réaliser son rêve : Monter une affaire aux Bahamas. Il retrouve son ex petite amie Gail qui va l'aider. Le contraste est saisissant entre Carlito, qui se remet aux affaires et Charlie le "Carlito repenti" toujours amoureux de Gail. Al Pacino est magistral dans ce rôle à doubles facettes : dur avec les caïds et tendre avec ses deux seuls amis. Le jeu des acteurs de "second plan" est aussi remarquable : Sean Penn dans le rôle de l'avocat Kleinfeld et Penelope Ann Miller est simplement superbe dans celui de Gail. La photographie est magnifique (New York sous la pluie, les couleurs du salon de thé ou Charlie retrouve Gail). La bande musicale est extraordinairement riche et variée, allant de "lady Marmelade" à la voix sublime de Joe Cocker. Le scénario est si dense que les 2h20 du film passent très vite : intrigue continue, suspense, action, romantisme...rien ne manque dans ce thriller haletant qui démarre très fort : Scène Noir & Blanc, ralentis, musique dramatique, voix Off... Un chef d'œuvre de réalisation de Bran De Palma | 1 |
Je vis au Royaume Uni et le film est deja sorti ici... Que dire... J'ai trouve le film incroyablement pretentieux, les scenes qui s'enchainent n'ont de maniere generale ni queue ni tete et on apprend finalement pas grand chose sur sa carriere. Le tout enrobe d'effets speciaux que je trouve ridiculement utilise, a croire que le realisateur etait sous coke quand il a fait son film. Ca se veut sophistique, ca en devient pretentieux. C'est le premier biopic qui me ferait presque pas aime un artiste que j'aime pourtant a la base :D | 0 |
Une BO magnifique, les scènes de combat sont d'une fluidité sans pareil et sont à couper le souffle. L'histoire est un peu tirée par les cheveux, mais la relation de ce vagabond et de cet orphelin est très poignante. Ce film est un petit bijou. | 1 |
2 étoiles - Shooter, tireur d'élite La mise en scène est dynamique ; il y a de l'action, des péripéties ... C'est ce qui maintient l'attention. Car pour le reste ... on a le soldat-héros, qui est super inventif, super résistant, super fort (il fait pan-pan à droite, à gauche ... jamais surpris, son tir est toujours sûr et une armée ne peut rien contre lui). Bref, un super américain, un vrai, un patriote qui a des valeurs, pas comme ces politiques véreux et cyniques. Bref, c'est super stéréotypé et la morale est à l'image de cette Amérique profonde qui croit encore à la vertu simple du cow-boy et de son révolver justicier. | 0 |
Un très bon film d'Ivan Reitman. Une très bonne comédie hilarante avec Bill Murray et Harold Ramis. Drôle , marrant. | 1 |
Un très beau film qui montre beaucoup de réalités. Un grand bravo à la jeune actrice qui porte le film merveilleusement bien et avec une grande intensité. | 1 |
Comédie mise en scène par Mike Nichols, le célèbre réalisateur de " Le Lauréat ", et " A propos d'Henry ". Le scénario fantastique, voire complètement déjanté, nous propose une multitude de scènes délirantes pastichant l'absurdité de faits de guerre. Ce film parfois hilarant et souvent ahurissant se révèle être un plaidoyer féroce contre l'armée. Quelques incohérences dans le scénario, et des longueurs dues à une histoire qui patine par moment, empêchent d'en faire un excellent film. Cependant, cette comédie bénéficie d'un casting incroyable : Alan Arkin, excellent, assume le personnage principal ; Richard Benjamin assure le rôle du Major Danby, Anthony Perkins celui de l'aumônier Tappman, et Orson Welles dans la peau du Général Dreedle, Martin Balsam (le Colonel Cathcart) … Le pitch : Le capitaine Yossarian, aviateur de vol sur un bombardier, se sent persécuté et veut être dispensé de vol. | 1 |
Un film poignant dont on ne peut ressortir indemne... Parce qu'il est universel, parce qu'il parle au nom de tous les hommes qui sont allés au front, donc aussi de nos frères, pères et grand-pères qui ont gardé le silence. | 1 |
Kitano se lache un peu par rapport à son premier film mais reste franchement brouillon et son scénario semble assez obscure. En plus son héros a deux de tension est un supplice à suivre. | 0 |
" Nous Tikopia" est un film documentaire aux images somptueuses qui nous entraînent dans la découverte d'une petite île du Pacifique ou vivent un peuple depuis 3000 ans gouverné par un roi. On découvre une civilisation originale et inspirante ou leur île est un partenaire qu'ils intègrent dans leur décision. Je ne pensais pas être séduit un jour,par le discours d'un roi qui est le personnage principal du film avec l'île et sa voix envoutante. mais celui ci a plus de devoir que de pouvoir dont celui de maintenir son peuple heureux et de transmettre intact la qualité de la relation qu'ils ont avec leur île.. c'est beau, plein d'espoirs et inspirants pour nos sociétés... Nous avons vu le film en avant première en présence de Ti Namo et sa délégation, et l'échange qui a suivi n'a fait que renforcer cette impression. On se laisse amener dans leur temporalité.... tranquille ( la scène de danse presque transcendantale est magnifique, on découvre leur mode de vie et de penser et puis soudain tout s'accélère.. c'est notre monde qui débarque... Mais pas de résignation pour autant, ils s'adaptent..Je garde en tete ce qu'à dit Ti Namo lors de la renc ontre en réponse à une question pessimiste sur leur avenir: " si nous, nous n'avons pas d'avenir avec le soin que nous prenons pour notre milieu de vie" que dire du votre?" Une manière de penser qui fait du bien en tout cas et qui nous propose une vision pas trop pessimiste et des clefs pour penser autrement. | 1 |
Pour ceux qui connaissent un minimum la vie de la catcheuse Paige, c'est fidèle à ce qu'elle est et ce qu'elle a vécu. Un rêve d'enfance devenu réalité. Alors oui ce n'est pas le film du siècle mais ce n'est pas non plus la visée de ce film. C'est juste le biopic sur l'ascension de celle qui va rester comme celle qui a ouvert la voie à un autre catch féminin que ce qu'on connaissait avant. C'est un film drôle, touchant et sympa à voir entre pote ou avec la petite copine pour passer un moment sympa. | 1 |
J'adore ce film ! De toutes les adaptations de l’œuvre de Shakespeare, c'est la meilleure, avec Vérone transformée en Verona Beach, une banlieue de Los Angeles, et les fameuses familles Montaigu et Capulet en familles moitié mafieuses et toujours autant ennemies, et aussi un merveilleux Roméo interprété par notre magnifique Léonardo Di Caprio, et une Juliette touchante jouée par la belle Claire Danes ! Baz Luhrman a eu une sacrée idée de transposer le mythe de Roméo et Juliette dans notre monde moderne, cela donne une plus grande intensité et un côté encore plus réel à l'histoire de nos amants maudits Roméo et Juliette ! Cette adaptation de Roméo et Juliette de Baz Luhrman surpasse toutes les autres, de toutes formes qu'elles soient ! C'est vraiment un film à voir ! On y prend plein les yeux et les oreilles durant les 2 heures ! | 1 |
Pierre Granier-Deferre revient avec "Adieu Poulet", polar typique de l'époque Giscardienne (dont on voit le portrait dans les locaux !), sur une sombre affaire de meurtre autour de candidats politique durant une élection à Rouen, mais aussi sur les liens entre certains policiers. Inspiré d'un fait divers, le scénario est bien écrit et intéressant et l'intrigue est efficace et bien ficelé. Il étudie aussi de belle manière ses deux personnages principaux, une sorte de relations père-fils, mais qui marche aussi par la complémentarité et l'alchimie du duo entre deux figures et talent du cinéma, le géant Lino Ventura, d'une sobriété exemplaire et le regretté Patrick Dewaere. Aucun des ces deux-là ne se marche dessus. Il n'oublie pas des touches d'humours qui généralement marchent bien. Les dialogues sont excellent et font assez vrai. Lise en scène efficace et il n'oublie pas d’égratigner par la même occasion les politiques, la police ou la hiérarchie. Les seconds rôles sont tout aussi bon et on a le droit à quelques belles scènes. Un très bon film, porté par un duo qui marche à merveille, une réalisation efficace, une musique envoutante, une intrigue bien écrite et une superbe fin.... Adieu Poulet ! | 1 |
Film horriblement prétentieux et absolument vain. Aucune émotion ne se dégage de ces images parfois très belle et la caméra subjective est horripilante. | 0 |
Le scénario n'est pas vraiment bon mais le jeune garçon âgé de 29 ans arrive parfois à nous faire rire. | 0 |
Soyons d’emblée honnête ce film est une petite série B, un quasi nanar. Alors, il nous est vendu comme la rencontre (improbable !) entre « Twilight » et Tarantino… Bon du premier il a en effet la relecture du mythe des vampires, redéfinis ici comme des malades ayant besoins de sang frais pour survivre et donc obligé de tuer, pas d’immortalité, pas d’allergie à l’ail, aux crucifix ou à l’eau bénite ; quant au côté tarantinesque du film hormis un violence gore décomplexée, je ne voit pas où le génie de ce cinéaste est présent, en tout cas pas dans la B.O. et pas vraiment dans l’histoire. L’intrigue, venons-y, elle n’est vraiment pas super enthousiasmante avec cette famille de vampires (bien que ils ne se désignent pas comme ça) partant à la recherche de leurs semblables en Angleterre pour sauver leur petit frère mourant. Nantis d’analepses intervenant deux fois pour situer de façon un peu affectée les évènements, l’histoire se suit avec un léger agacement devant la faiblesse des dialogue et le côté fauché et nanardesque des péripéties. Les scènes de combats sont assez laides, la palme revenant au combat final où des séquences d’images sont utilisées deux fois pour faire durer celui-ci. L’interprétation est idoine, avec des acteurs au physique engageant, mais à la palette de jeu vraiment moins agréable à regardée qu’eux. Bref un film sur le mythe, toiletté, des vampires qui n’apporte pas grand-chose au genre et qui n’offre pas non plus une intrigue très forte qui d’ailleurs ne s’épargne même pas l’happy-ending de l’obligatoire love-story. Pour les fans absolu du genre et ceux qui trip devant les séries B confidentielles sorties directement en DVD. | 0 |
Miklós Jancsó peint dans "Vizi privati, pubbliche virtù" la dècomposition de l'empire austro-hongrois, dans un remake obscène de Mayerling! Le scandale selon le père Jancsó, culminant dans une sèquence qui montre l'archiduc Rodolphe possèdè par Marie Vetsera, hermaphrodite! Ce film de 1976 n'apporte pas une contribution dècisive à l'analyse de l'èlèment historique, et il marque dans l'oeuvre du rèalisateur un recul esthètique par le renoncement aux longs plans sèquences qui caractèrisaient sa manière rigoureuse. "Vizi privati, pubbliche virtù" a quelque peu surpris la critique de l'èpoque! La rèvolution de la jeunesse par le plaisir, la jouissance et le dèrèglement des sens! Une transposition èrotique quasi onirique de l'anecdote historique de Mayerling! Cependant, Jancsó en a inversè les donnèes où il instaure une sorte de « communisme sexuel » qui prend l'allure d'une vèritable fête! Les jeunes gens s'èbattent à poil (et au ralenti) dans un parc fleuri, gracieux comme des personnages de Botticelli! Et rien que pour ça, "Vizi privati, pubbliche virtù" vaut le dèplacement! De plus, les actrices se donnent sans compter! Mention à Laura Betti... | 0 |
Un polar tout ce qu'il y a de plus efficace avec son lot de cascades, de fusillades remplissant parfaitement le cahier des charges. A cela s'ajoute des acteurs prestigieux (monsieur McQueen en tête) et une intrigue bien ficellée qui nous tient en haleine jusqu'à la toute dernière seconde. Une belle réussite qui restera encore de nombreuses années gravée dans les mémoires comme une réference en la matière. | 1 |
Ce premier et dernier (et, vu le résultat, heureusement) film de Coluche réussi la double prouesse d'être du genre comique mais jamais drôle (ça, encore, on en a vu d'autres), même en aimant l'humour décalé, mais surtout l'exploit sans précédent de réunir une grosse douzaine d'excellents acteurs, tous mauvais en même temps! Mous tout en surjouants, pas drôles tout en évitant aucune facilité vulgaire, ils sont tous affligeants. A ce point là et vu leur carrière, ça ne peut venir que de la direction d'acteur. Dans le genre comico-historique décalé, allez plutôt voir "Sans peur et sans reproche" de Jugnot, où on retrouve pas mal de ces acteurs (Jugnot himself, Giraud, Anémone, Lamotte, Michel Blanc) | 0 |
Une très belle adaptation du mythe. L'ensemble est très maitrisé et on est étonné par la beauté de l'ensemble. Les décors sont très purs et le mythe utilisé avec beaucoup d'intelligence. Le noir et blanc donne en plus un relief supplémentaire a ce film. L'ensemble est même assez émouvant. Très bos interprètes, même si Francois Périer est ici bien meilleur que Jean Marais. Un classique du cinéma francais. | 1 |
Sorti vainqueur de deux prix lors de la Semaine de la Critique à Cannes 2017, Gabriel et la Montagne est un voyage pour les yeux et le cœur. Se rapprochant très fortement du documentaire, l’histoire met en scène Gabriel. Le jeune homme a décidé de partir un an faire le tour du monde. Nous le retrouvons dix mois après, dans l’âme de l’Afrique, au Kenya où celui-ci est bien décidé à gravir le Mont Mulanje au Malawi. Malheureusement, dès la première séquence du film nous savons que celle-ci sera sa dernière destination. Gabriel est très énergique, déterminé, ambitieux et impatient. Grâce à sa fougue, il va nous faire découvrir des paysages grandioses et les coutumes de contrées trop peu connues des occidentaux. En effet, son odyssée se veut non touristique et durable. De rencontres en rencontres, il nous fait voyager avec lui mais nous fait aussi découvrir peu à peu ce qui se cache derrière sa carapace excentrique, notamment lorsque sa copine le rejoint lors d’une escale. Après Casa Grande, le cinéaste Brésilien nous empoigne le cœur en nous livrant cette œuvre pleine de sens sur la nature, l’ouverture aux autres et la renaissance intérieure. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 | 1 |
un pépite tout simplement ! la ou les jeux d'enfants japonais prennent vie avec une 3D ( images de synthéses ) + que réaliste est des acteurs + que bon !le fait de remplacer le sang par des billes rouges et assez innovant.et un scénario + que innovant , intéressant , bien pensée et beacoup + ! et les acteurs sont bon mais bong sang !! chaque dialogue est intéressant est les retournements de situations sont in-cro-yable !l'ours qui a un coeur noir je m' y atendais pas !!a voir sans hésiter ! | 1 |
Un huit clos fort sympathique à la "blairwitchienne". Les acteurs sont convaincants et l'ambiance lourde est là. La photo et la réal du film sont assurés servant l'ambiance générale. | 1 |
bien flippant et stressant comme j'aime ! avec peu de choses...agréablement surprise ;-) très bon niveau pour les VRAIS amateurs du genre.... | 1 |
Comédie pachyderme au rythme mollasson. Quiproquos foireux, péripéties navrantes, scènes d'action ridicules, humour qui ne décolle pas... Avec, en leitmotiv, un numéro de ventriloque consternant. Terence Hill et Bud Spencer sont des Laurel et Hardy pas drôles du tout. Dans ce film, seuls les bruitages des castagnes, exagérés, sont rigolos. Côté scénario, on remarque une "tentative" de parodie de James Bond, avec une voiture à gadgets et divers accessoires tels que spray aphrodisiaque et papier toilette ultrarésistant. La classe. Il y a aussi un méchant nullissime (baptisé "K1" en version anglaise - cela s'entend "Caïn" en version française) qui veut devenir le maître du monde. Enfin, côté dialogues, on retiendra cette perle : "Quand faut y aller, faut y aller", dit Rosco - "Quand on est con, on est con", réplique Doug. Tant de lucidité rassure. | 0 |
Monstrueux, si j'avais su que c'etait une comedie musical je ne me serai pas infligés ce suplice. Enfin bref ce dut long. | 0 |
j'ai eu un peu du mal au début mais au fur et à mesure le film prend corps pour devenir finalement assez intéressant. Et il a le mérite de prendre le contrepied d'un discours qui devient dominant (voire exclusif) sur les questions de genre. A voir!! | 1 |
Castaway on the moon est un film magnifique, tant par son histoire que par sa poésie romantique dégagée de cette œuvre. L’histoire est certes spéciale mais originale. Au tout début, le film commence de manière légèrement ahurie mais va très vite se poser. Les scènes, où Kim Seung-keun s’habitue progressivement à son nouveau mode de vie, sont hilarantes. Pendant ce temps là, une jeune fille, qui vit totalement isolée dans sa chambre, regarde cet homme vivre dans cette île (croyant qu’il vient d’un autre monde). Les deux personnages principaux sont très attachants car ils vivent dans leur monde à eux et dans leur délire. Leur communication éloignée va faire naître une relation touchante et poétique. D’ailleurs cette relation va faire évoluer leur comportement dont surtout celui de Kim Jeong-Yeon qui va s’ouvrir un petit peu : elle sort un peu de sa chambre et commence à parler avec sa mère. Et d’autres qui seront « victimes » de cette relation un peu tordue et délirante comme le livreur de nouilles. Et puis, comme tout film, il faut bien des péripéties qui vont basculer leur vie quotidienne ainsi que leur relation. Le dernier quart d’heure est un grand moment d’émotions pour le spectateur de voir ces deux personnages souffrir, se perdre et se battre pour croire encore. A noter aussi, une bande son douce et agréable qui rend le film encore plus charmant. Castaway on the moon est donc un film sud coréen très touchant et très drôle. Tout aussi beau émotionnellement que My Sassy Girl (le film original : le film sud coréen). Donc merci infiniment Ciné émotion d’avoir diffusée cette merveille !!! | 1 |
L'idée originale du film n'est pas mauvaise : une plante est capable d'influencer les sentiments des hommes à son profit, pour survivre, du fait qu'elle a été créée génétiquement stérile. Du coup, les humains l'entourant deviennent possédés par elle, façon bodysnatchers. De ce concept fumeux, on imagine que certains réalisateurs auraient pu tirer quelque chose de décapant et potable (Lanthimos, Ostlund, Ozon ?). Ce n'est pas le cas de Jessica Hausner, qui propose un exercice de style théorique et peu incarné. Les intérieurs, les extérieurs, les lumières, les couleurs, les vêtements vraiment affreux : tout concourt à inspirer un sentiment clinique de froideur très calculé. Les acteurs jouent assez mal (regardez la photo ci-dessus pour vous en convaincre) et ne contribuent aucunement à la crédibilité du propos. La progression de l'histoire est surlignée de façon outrancière, notamment par une bande-son qui semble faite pour éprouver notre résistance au stress auditif (stridence, balle qui rebondit et aboiement de chien). Regarder ce film absolument raté constitue une véritable souffrance. | 0 |
Dès le second épisode,la série des Gendarmes donnait déjà des signes d'essouflement.La brigade de St Tropez dirigée par le colérique et rêveur Kerber(Michel Galabru,qui passe son temps à rouler des yeux),embarque à bord du France,direction New York et le congrès international de gendarmerie.Dès la traversée de l'Atlantique,les gaffes commençent,le quiproquo principal concernant cette fois la fille de Cruchot(Geneviève Grad,toujours aussi délicieuse),clandestine à l'insu de son père.Une fois rendu dans la Big Apple,les 6 gendarmes dénotent dans le paysage,avec leur marche militaire,leur franglais désastreux et leur maladresse légendaire.Les 2 meilleures séquences humoristiques,sont celle de la découverte du pays,dans un silence burlesque tout chaplinesque,et surtout la parodie de West Side Story,où Cruchot se heurte à des jeunes insoumis pour récupérer un steak!Pour le reste,l'humour farouchement gaulois,finit par tourner au flagrant délit(délire?)de cabotinage,et l'absence totale d'intrigue,limite ce choc des cultures,aux stéréotypes prévisibles.Un simple divertissement estival. | 0 |
vraiment excellent, didier bourdon réussi à allié sexe et comédie parfaitement, en s'entourant de catherine frot, il était sur de bien tomber...de trés bonnes scènes comiques... | 1 |
Grosse déception j'en ai vu des films nul mais alors celui là il a la palmé. très long à démarrer et il y a juste 30 min qui est bien... Sur 2h. C'est dommage car les acteurs sont bien et les effets spéciaux aussi. La fin a été bâclé j'ai jamais vu ça | 0 |
Y'a des films qui passent totalement inaperçus et qui n'obtiennent inexplicablement pas la reconnaissance qu'ils méritent, celui-ci en fait indéniablement parti. Danny DeVito n'a certes pas le talent d'un Scorsese pour raconter les histoires, son film contient pas mal de longueurs, mais l'histoire de cet homme passionne et on est d'autant plus captivé grâce à l'interprétation géniale des deux acteurs principaux. | 1 |
L'enquête de l'inspecteur Burns dans les milieux gays SM de NY n'est pas des plus passionnantes. Quelle est exactement la thématique du film. Le flic doute lui-même de son identité sexuelle ? Ce n'est pas très clair, et la fin est décevante, tellement elle est peu explicite. On ne sait pas qui a tué la dernière victime, y-a-t-il plusieurs tueurs ? Frustrant, même si on comprend que l'enquête n'est qu'accessoire dans le film. Il y a quelques scènes plutôt crues suggérant des pratiques gay SM, ce qui a dû choquer à l'époque, mais le film est aussi ennuyeux que l'exorciste. De plus, l'homme arrêté à la fin n'est pas le tueur du début; autre métaphore sur le thème de l'identité, ou la suspicion de plusieurs tueurs suggère-t-elle une violence qu'on ne saurait jamais endiguer ? Y-a-t-il aussi une satire sur la police ? Les deux flics corrompus du début et les violences policières tendent vers ce sens. Trop subtil pour moi car pas assez démonstratif, et puis, c'est d'un ennui! Sur le thème de la crise d'identité touchant un policier, j'ai largement préféré " the offence ", de Sydney Lumet. | 0 |
Lautner quitte son habituel registre comique et livre un film nettement plus sérieux, à l'ambiance mystérieuse et parfois glauque. Pour autant, on s'ennui. L'histoire met trop de temps à se décanter, et on se demande un peu ce qu'on fou là... Dommage, il y avait vraiment quelque chose à faire avec ce scénario. | 0 |
Avec «Les fleurs de Shanghai» (1998) Hou Hsiao Hsien nous entraîne au coeur des maisons de courtisanes dans le Shanghai de la fin du XIXème siècle. Entre une partie de mah-jong et une consommation d'opium, les hommes de la haute société s'y disputent les faveurs de jolies «fleurs» toutes affublées d'un nom de pierre précieuse ou de parfum. On y suit plus particulièrement le parcours de Wang partagé entre Rubis et Jasmin. Le réalisateur taïwanais nous gratifie ici d'un film merveilleux, d'une perfection peu commune, d'une délicatesse exquise et d'une pudeur qu'on croyait évanouie en ce bas monde tout abandonné aux plaisirs douteux du voyeurisme. Osons même dire qu'il s'agit d'un authentique chef-d'oeuvre dont la puissance est réelle derrière les apparences décoratives de sa surface. Sous la pellicule d'images splendides couve en effet une tragédie, celle de ces femmes réduites à l'état de marchandise, celle de leurs amours cachées, de leurs humiliations, de leurs rivalités, de leurs jalousies..., une tragédie que ces images entendent certes manifester, mais tout en reconnaissant leurs droits à la retenue et à l'intimité. Et les passions, qui sont violentes mais contenues sous les mille et un rites d'une vie réglée comme du papier à musique, n'explosent qu'en de très rares occasions, ce qui les rend d'autant plus efficacement significatives du drame qui se noue sous nos yeux. Il faut reconnaître que l'art de la mise en scène de Hou Hsiao Hsien est considérable et son cadrage millimétré comme son usage du plan fixe rappellent plus d'une fois Ozu. Rares sont les films plus ou moins récents dont la beauté m'est apparue aussi évidente. L'avenir du cinéma (le vrai) passerait-il par l'Asie (question faussement ingénue!)? | 1 |
Un documentaire signé Martin Scorsese qu'aucun cinéphile ne peut pas ne pas avoir vu. Plus de trois heures de références cinématographiques qui a inspiré le réalisateur de "Raging bull", mais bien d'autres également. Un must. | 1 |
Un film stylé Bollywood ; une histoire très limite à l'eau de rose, des acteurs pitoyables (Bensetti est ignoble), des scènes de danses et de couleur tellement clichés. C'est presque raciste lol | 0 |
L'histoire est trop prévisible et sans intérêt. La seule chose agréable à regarder est Angelina Jolie pour le reste, c'est mortellement ennuyant. | 0 |
Je sais c'est pas une grande oeuvre dont on retiendra pour longtemps le nom lol mais moi j'ai vraiment aimer ce film, je le regarde encore souvent, j'aime l'ambiance de ce film, les actrices jouent bien leur rôle et l'histoire est bien écrite. Enfin pour moi un très bon moment... | 1 |
Quel dommage. Scénario intéressant et bon début bien thriller. Dommage que plus le film avance plus cela devient stupides et sans le moindre intérêt. Trop gore | 0 |
Une comédie pas toujours vraisemblable mais on marche à fond quand même. Excellents acteurs avec la toujours belle Aïssa Maïga et Steve Tran. | 1 |
Les mêmes héros mais de différents décors et de nouveaux personnages afin de rafraîchir la saga des Ewoks, et ça marche. On plonge direct dans l'histoire, peu de temps mort même s'il reste certains détails qui sont enfantins et qui ne touchent pas forcément tout le monde, ce film est une bonne suite qui est plus un film d'aventures qu'un film de science-fiction!! | 1 |
Un film doté d'une certaine sensibilité, il faut bien l'avouer. S. Testud s'en sort à merveille mais le film ne nous embarque pas avec des scènes qui traînent trop en longueur et des passages plutôt ennuyeux. Rien de vraiment captivant mais le film satisfera les amateurs de ce genre là!! | 0 |
L'histoire est plutôt originale avec de jolis décors, malheureusement le film est proposé comme film d'épouvante ce qu'il n'est pas, du coup c'est la déception a l'arrivée. | 0 |
Aujourd’hui je vous parle d’un film de 2011, qui semble être passé inaperçu (non sorti dans les salles en France), malgré de nombreuses nominations et un prix. Pour être franche, je suis tombée dessus par hasard. Je venais de regarder le quatrième volet de la saga Twilight (c’est mon côté girly), et souhaitais avoir un avant-goût de la suite. En faisant mes recherches sur YouTube, je suis finalement tombée sur une bande-annonce. Sauf qu’en fait elle concernait un autre film, également avec des vampires mais beaucoup moins sympathiques : Stake Land. Les États-Unis ne sont plus qu’un chaos depuis qu’une terrible épidémie s’y est propagée. Et pas des moindre, puisqu’il s’agit de vampirisme. C’est dans cet enfer sur terre que Martin, un adolescent, rencontre un chasseur de ces monstres aux dents pointues. Aidé de celui-ci et des rencontres qui jalonnent son périple, il se dirige vers un légendaire havre de paix : New Eden. Encore faudra-t-il pouvoir échapper aux buveurs de sang et aux fanatiques religieux… Jim Mickle signe un road movie pots-apocalyptique surprenant qui prouve que le mythe du vampire a encore à offrir, sans pour autant négliger le développement des personnages. Mention spéciale pour le duo formé par Nick Damici et Connor Paolo, tous deux peu connus. Entre la violence de Vampires (John Carpenter, 1997) et l’ambiance mélancolique de The Road (2009), Stake Land est un western horrifique intimiste dans lequel on plonge sans retenue. | 1 |
Voici une déclinaison plus qu'inattendue de l'Odyssée d'Homère, puisqu'elle prend pour cadre la crise des années 30 ! Inattendue, comme le plaisir que l'on prend à regarder ce conte à la fois drôle et satirique qui parvient, grâce à un regard fantaisiste, à nous peindre une société américaine comme on a peu l'occasion de la voir. C'est l'opportunité de voir George Clooney et John Turturro comme vous ne les avez encore jamais vu. Probablement le meilleur film des frères Coen : une véritable bouffée de fraîcheur ! | 1 |
Paysages dantesques, effets spéciaux magiques et scènes de combats à couper le souffle sont au rendez-vous de ce deuxième volet magnifiquement adapté par Peter Jackson. La bataille finale est un très grand moment de cinéma. | 1 |
Pas un des meilleurs films noirs que j'ai pu voir mais ça reste correct. A noter aussi le thème musical qui revient à plusieurs reprises et qui est exquis. | 0 |
Un film qui n'est , en aucune façon, lié au film original de loin supérieur, . Au lieu de cela, c'est un film surnaturel plutôt de mauvaise qualité qui se passe dans l'arrière-pays de la Géorgie qui comporte quelques moments effrayants fatigués et non inventifs pour arriver à quelque chose de plus que le plus modeste des effets horribles. Le jeu des acteurs restent corrects mais ce film est ennuyeux , terne et n'apporte rien au genre 1,5/5 | 0 |
Je suis un très gros fan de Halo et ce film m'a fait grandement plaisir ! Pourtant le point de départ était pas de son côté, un film autour de jeunes recrues servant de pub à Halo 4 le jeu. Et pourtant les fameuses jeunes recrues se montrent très intéressantes pour la plupart (enfin celles qui sont un peu plus développées), le casting est pas franchement mauvais (Ils collent bien à l'étiquette et ils ont un bon jeu). Là où on peut regretter c'est au niveau du budget qui se ressent en terme de développement/durée, ce film aurait largement mérité 2h-2h20. Graphiquement c'est loin, très loin d'être laid surtout quand on voit encore une fois le faible budget pour un film SF (ce qui est une honte pour une web série, convertie en film après, Halo !). Ce film peut peut-être laissé sur sa faim les non-initiés, mais en même temps ce film n'avance pas trop dans l'univers d'Halo c'est donc très ouvert. | 1 |
Les 5 premières minutes du film, portrait de Manhattan sur la musique de Gershwin, reste comme l’un des meilleurs antidépresseurs du monde. « Manhattan » est à ce jour le travail le plus aboutis de Woody Allen, la photographie de Gordon Willis sublime New-York comme jamais. | 1 |
Une idée pour le moins sympathique certe, mais le traitement du sujet, lui, l'est beaucoup moins... On sombre littéralement dans ce que le mélodrame américain a de pire : clichés sur clichés , recherche systématique de débauche lacrymale, situation franchement ubuesque( même en étant disposer à jouer le jeu, trop c'est trop) , sans oublier bien sur , le roi des clichés made in usa, l'enfant adorable à qui il ne manque qu'une auréole au dessus de la tête. Si la mièvrerie de film tel "la ligne verte" était parfaitement contrebalancée par certaines séquences très abruptes ce qui le rendait particulièrement convaincant et agréable, ce n'est absolument pas le cas dans ce film, qui au fil des minutes devient littéralement insupportable. On frôle le navet. | 0 |
Super ZATOICHI, normal c'est KENJI MISUMI qui réalise, et les meilleurs Zatoïchi c'est ceux réalisé par Misumi, la plus part parce que Zatoïchi contre Yojimbo c'est surement le meilleur, mais c'est pas réalisé pas Misumi mais par Kihachi Okamoto, je conseille fortement Zatoïchi le shogun de l'ombre, de toute façon quasiment tous les Zatoichi qui sont sortie en france sont bien, à par 2 ou 3 un peu moins bien (Z. La Blessure, et Z.: Mort ou Vif...) mais ça reste des bon films quand même. | 1 |
Aucun intérêt ! Un scénario des plus simples pour un film qui fait l'effet qu'on ressent quand on mange une pomme, c'est a dire rien de très spécial... Gérard Depardieu n'a rien à faire ici ! A oublier. | 0 |
C'est une petite chose.... Genre bouffonade lyrique. Comédie légère, musicale et fantastique où Gérard Philipe traverse les époques. C'est assez ridicule et franchement anecdotique. | 0 |
Un thriller assez prévisible. Un film très moyen. Le scénario est bancal. Mais Clémence Poésy joue bien son rôle. | 0 |
Cinq étoiles sans hésiter pour cette histoire sur la souffrance de gens ordinaires. on comprend mieux la carrière de Léo après cela, et j'ai apprécié la subtile interprétation de Gilbert par Johnny DEPP. Comment ne pas tomber sous le charme de ces personnages principaux et secondaires, sublimemement interprétés, d'Arnie à gilbert sans oublier la mère de famille, touchants, drôles, sans jamais tomber dans le mélo. C'est le type mème de film que j'aurai aimé réalisé. | 1 |
Dragon Rouge est vraiment un excellent film policier/thriller, vraiment agréablement surprit par ce film qui est une pur merveille. La réalisation est simple, posé et efficace et très bien mise en scène, rien a redire. L'intrigue et l'enquête du film est vraiment très intelligent, très intéressant a suivre, captivant du début jusqu'à la fin, bien ficelé et rythmé, avec son lot de surprise, suspense et rebondissement. Les personnages sont vraiment très bien travaillé ainsi que leurs relation entre eux , ils ont chacun leurs personnalité, psychologie et charisme: ce qui donne des personnage très intéressant et surtout la performances des acteurs qui joue admirablement bien leur rôle, les acteurs sont vraiment plus que convaincant: Anthony Hopkins joue parfaitement sont rôle du docteur Hannibal Lecter qui lui va merveilleusement bien, Edward Norton est vraiment excellent et Ralph Fiennes fait froide dans le dos avec son rôle de dragon rouge. Intrigue captivant, performance d'acteur juste énorme, rythmé avec beaucoup de rebondissement, voila ce qui vous attend dans ce film que je peux que vous conseillé, a voir, un chef oeuvre du genre. | 1 |
Critique de "The machinist". Un thriller palpitant avec une intrigue accrocheuse. Tout au long du film on se pose beaucoup de questions. Visuellement c'est sombre, glauque avec une ambiance inquiétante. Christian Bale a perdu une trentaine de kilogrammes pour interpréter son personnage, c'est plutôt bien réussi. Le physique colle bien avec la psychologie de Trevor. Dommage pour le dénouement car on le voit venir de loin mais tout ce reste très intéressant. 4/5 | 1 |
Magnifique uppercut que cette suite-hommage. Venir au monde sans connaître votre père, tel fut le destin d'Adonis Johnson, cadre dans une boîte américaine, mais surtout fils de... Des petits combats remportés mais un caractère difficile l'empêche de viser haut. Jusqu'à ce que le meilleur ami de feu son père croise son chemin, j'ai nommé Rocky Balboa. L'héritage de Rocky: le titre français du film colle parfaitement. Il s'agit en effet d'un hommage aux deux premiers films de la saga et tout un tas de souvenirs et d'allusions au film oscarise composent la première moitié du récit. Et puis, comme dans chaque opus, il y a "Le" combat. Contre le champion du monde en titre britannique. Et ce combat est impressionnant : par un plan sensationnel couvrant l'entrée dans l'arène. Par une virtuosité chorégraphique et rythmique. Par son issue nous promettant une revanche. Stallone pouvant gagner l'Oscar du second rôle? Il y a quelques mois, cette spéculation m'avait rendu sceptique. Mais le Golden Globe remporté par Sly n'est pas volé car il y est grandiose, comme coach et surtout comme homme (même si certains médecins pourraient ne pas être d'accord). La BO est absolument géniale et surtout les 131 minutes passent a telle vitesse que l'on a du mal a quitter la salle. A recommander vivement et en VO... | 1 |
Jamais aucun film n'avait été fait sur l'après-tsunami, c'est chose faite avec Wonderful town, un petit bijou tout droit venu de thaïlande. Beauté des payasages, beauté des plans, une sensualité qui vous submerge dès le première images et ne vous quitte plus jusqu'à la fin. Un charme indéniable. Une très belle bande sonore également. Une vraie révélation! | 1 |
Un humour plutôt pathétique, manifestement le doublage français n'arrange rien. | 0 |
j'ai pas du tout été réceptif a la poésie du militaire sdf et de la none au moeurs légère. là où d'autres commentaires y trouvent un bon Statan, moi j'y vois une bon téléfilm... la real8sation et le scenar sont de ce niveau. Cependant, je reste convaincu que Statan est capable de faire un bon film d'action sans forcément passer pour chuck norris ou rambo. | 0 |
catastrophique, pas d'histoire, sans scénario, rôles des acteurs superficiels, aucun rebondissement, film bâclé, difficile de comprendre comment une production vend ce film!!! | 0 |
Un grand documentaire avec des images fortes et dures portés par une voix off pertinente et profonde portée par Orson Wells et Liz Taylor...un film à voir absolument, pour ne jamais oublier l'horreur de l'holocauste ! | 1 |
Tout d' abord Albert Dupontel est exceptionnel dans ce rôle ,qu'il joue à la perfection. Quant au film il m'as laissé bouche bée , il aborde un sujet sensible qui à la fin ma cueilli à froid , je ne m'y attendais pas du tout . Très beau film ,plein de naturel et de vérité. | 1 |
Une catastrophe made in Germany : road movie romantique écolo et prude qui sombre dans le ridicule à chaque réplique de dialogues, personnages têtes à claques, mise en scène de téléfilm. Rendez-nous Wenders et Fassbinder ! | 0 |
J'ai vu un film... où rarement je n'ai ressenti la langueur du personnage principal... Parfois, je souriais mais la plupart du temps non... J'ai vu passé le temps long à une vitesses d'un escargot ralenti par de la glu sur son chemin... Alors bien sûr, une notation ne reflète pas la subtilité de mon discours... C'est à dire que tout dans ce film n'est pas jeté... Certaines séquences sont assez drôles, la musique pas mal, la mise en scène est correc'... mais dans l'ensemble, pfff... Cet ennui est d'un ennui... Je regrette d'être aussi dur pour un film qui a de tel parti-pris, mais je ne suis pas rentré dedans, pas du tout... | 0 |
Ce second volet reprend les recettes du premier. Pur divertissement, il ne manque ni de scènes très spectaculaires ni d'effets spéciaux très réussis. | 1 |
Une ville peuplée de policiers (d’où le titre) gangrenée par des flics pourris emmenés par le génial Harvey Keitel, un Sylvester Stallone en Shérif ventripotent diminué physiquement (surdité) mais intègre font de « Copland » un film passionnant. A la fin, le chemin de croix de notre Shérif vaut vraiment le détour. Un peu lent par moment, ce film à l'ambiance délétère et corrompue est une réussite. Tous les acteurs et non des moindres sont convaincants. | 1 |
Très intimiste (à la limite d'un grand huis clos tant les plans sont serrés), sobre, profondément humain, beau, poignant. Un film loin des biopics haletants hollywoodien. D'ailleurs, ce n'est pas un biopic, c'est un moment d'humanité dans la vie d'hommes et de femmes, dans lequel Martin Luther King Jr joue un rôle majeur. Les moments forts du film sont intimes et sobres (une lettre à sa femme, la rencontre avec un grand-père dans une morgue...). Le tout très bien filmé (les scènes de violence, comme la charge sur le pont) sont visuellement magnifiques. Selma est juste un moment d'humanité en toute humilité. | 1 |
Vulgarités, clichés, jeux surjoués, pas drôle du tout, sans surprise... Je ne sais pas, ce film m'a laissé une drôle d'impression, comme si chaque scène ne se suivait pas, comme si tout avait été tourné en 5 minutes, en une seule prise, il n'y a rien, ouais voilà, c'est le néant. | 0 |
Un très beau texte, une actrice formidable, Paris filmé avec sensibilité et des thèmes qui résonnent encore plusieurs jours après l'avoir vu. C'est un film à voir avec des jeunes et une vraie proposition de cinéma. | 1 |
Très bon Chabrol plein d'humour, on se régale devant ces aventures d'un couple de petits escrocs traitées en tragi-comédie. Le regretté Michel SERRAULT et Isabelle HUPPERT démontrent, une fois de plus, leur immense talent. Je plébiscite totalement cette notion d'un cinéma vraiment distrayant. | 1 |
Ma septième incursion dans la filmographie d'Alan Parker et probablement son plus ample film à mi-chemin entre "Le vent se lève" de Ken Loach et "Il était une fois en Amérique" de Sergio Leone. Fidèle à sa thématique abordée tout au long de sa carrière de l'enfermement qu'il soit carcéral dans "Midnight express", schizophrénique dans "The wall" ou encore traumatique comme dans "Birdy", le réalisateur anglais livre une fresque dure, abrupte et très réaliste de l'Irlande des années 30 et de son rigoureux carcan catholique. Traité un peu comme un récit initiatique, une biographie qui revient sur l'enfance difficile de l'écrivain Frank McCourt entre misère sociale, alcoolisme de son père et dures conditions de vie mais sur les notions de sacrifice, de culpabilité. Un casting superbe, des acteurs au jeu d'une justesse stupéfiante à l'image d'Emily Watson, toujours aussi merveilleuse, ou Robert Carlyle. Une véritable claque cinématographique, émouvante sans jamais verser dans la facilité émotionnelle. Un chef d'oeuvre d'une grande poésie mais d'une infinie tristesse. | 1 |
Des plans larges, de longues prises de vue, des décors somptueux, "Lumière silencieuse" est un film au rythme lent et qui est séduisant à sa manière. Néanmoins la mise en scène du réalisateur m'a plus endormie que passionné mais d'autres devront y trouver leur compte!! | 0 |
Un classique qui n'a pas vieillit et qui se trouve être nettement supérieur à son remake, bien que le film fut édulcoré à cause de la censure de l'époque, ce film permet à Hawks d'imposer un style, de faire un film de gangster réaliste, fou… | 1 |
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