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On oubliera le dernier sketch avec de Funes qui est ridicule, on oubliera celui avec Francis Blanche, complètement idiot, par contre le reste se laisse regarder, on a plaisir à retrouver Pierre Mondy, Darry Cowl, et quelques seconds rôles savoureux. Ce film se laisse regarder mais on est loin du chef d oeuvre, à voir sans se prendre la tête, et sans chercher à vivre un grand moment de cinéma. | 0 |
Franchement, un super film…mais dur par contre. Je connaissais pas l'histoire et elle m'a marqué. Belle prestation des deux acteurs. La réal est bien gérée, bref on passe un bon (si tant est que le sujet le puisse) moment. | 1 |
Le film se divise en deux parties bien distinctes : la première moitié est amusante. Le jeu de drague de l'intérimaire est plutôt réussi. La deuxième partie est plus stressante mais absolument plus crédible. La fin devient n'importe quoi. Ce thriller dont la visualisation est facultative s'oublie très rapidement. | 0 |
Je sais qu'un film est mauvais à partir du moment où je devine chaque scène à l'avance et c'est bien le problème de ce film, tout étant tellement vu, revu et cliché à souhait. Oubliez le premier film de Del Toro, celui-là ne le respecte en rien et cela donne un festival d'incohérences avec dialogues vulgaires non-stop, humour lourd pas drôle (aucun rires dans la salle) et musique "djeunz" pour bien plaire aux ados. Il n'y a que les effets visuels qui valent le coup d’œil, même s'ils sont inférieurs au 1er film. Une déception de bout en bout, le film de monstres est devenu un film monstrueux. | 0 |
Quel film! Impossible de sortir indemne après avoir pris un telle claque dans la figure. Mann signe ici un film renversant. L'un des tous meilleurs thrillers jamais réalisé. Que dire des acteurs si ce n'est qu'Al Pacino et De Niro sont exceptionnels. La profondeur qu'ils arrivent à donner à leur personnage démontre une qualité d'acteur hors-norme. Les personnages secondaires sont tous intéressants et sont bien développés. Le scénario est captivant. Enfin la réalisation. La scène de braquage est exemplaire, la tension que le réalisateur arrive à créer est incroyable. La scène finale est magnifique elle-aussi. Le suspens ne se relache jamais, on est constamment scotché sur son siège. Un vrai chef d'oeuvre! | 1 |
Je ne connaissais avant ce film, ni Russ Meyer, ni son univers. Faster Pussycat, ne m'a pas donné envie d'aller voir plus loin. Le film est très court, mais je m'y suis toute de même beaucoup ennuyer, et l'histoire en soit, n'a rien d’intrigant. | 0 |
Honni par beaucoup de cinéphiles parce qu'il a ravi la Palme d'Or au "Septième Sceau" d'Ingmar Bergman, "La Loi du Seigneur" est pourtant un excellent film à la mise en scène très soignée, à l'image d'une très grande partie des oeuvres de William Wyler, et au sujet ambitieux où le thème de la non-violence est traité de façon nuancée. De plus, l'histoire de cette famille de quackers se révèle très vite intéressante, les personnages sont très attachants et l'humour et le drame se côtoient dans un très bon équilibre. Le casting dominé par le charisme incroyable de Gary Cooper est impeccable. Vraiment excellent. | 1 |
3 heures de film qui en mériterait 1 heure, des scènes sans originalité, un scénario redigé par un enfant, un jeu d’acteurs moyen. Quel ennui. Tout ça pour Ça. | 0 |
Un direct to DVD pas désagréable mais pas indispensable non plus... Le casting alléchant pouvait laisser espérer mieux que ce petit film de braquage sans ambition. | 0 |
Un univers qui donne son charme, une histoire dramatique qui rend tous cela fantastique. Ce film raconte une des plus belles histoires, alors il ne peut être que poignant . | 1 |
Un film phare des annèes 70, vèritable somme sur le show business amèricain! Une oeuvre sur la capitale du Tennessee et la musique folklorique où le rèalisateur Robert Altman tente de dèmystifier une certaine Amèrique et de changer la manière de voir jusqu'alors utilisèe dans les films musicaux. "Nashville" est sans doute le film qui nous montre le mieux la dèmarche crèatrice du grand Altman! Pendant près de 2h40, nous suivons vingt-quatre personnages dans une ville devenue capitale provisoire de la musique (la country music et western music). Nous finissons par connaître la psychologie de chacun de ces personnages, leurs drames et leurs angoisses. "Nashville" est en quelque sorte un microcosme de la sociètè amèricaine, qui nous est prèsentèe dans son essence même, par delà ses apparences (depuis le mythique "Easy Rider", tout le monde conduit par exemple des motos longues et basses, avec la roue vers l'avant). Cette èvocation dètruit de façon dèfinitive les structures narratives classiques et rejoint ainsi les recherches les plus fècondes du cinèma international! Keith Carradine, Gèraldine Chaplin, Julie Christie et Elliott Gould sont les anti-vedettes de ce film culte entre mègalomanes et dèlires verbaux! Mais aussi Ned Beatty, Karen Black, Shelley Duvall ou Gwen Wellesdont il est difficile d'oublier son striptease proche de l'humiliation et du malaise!Quelle fournaise...et quelle B.O aussi, avec le gratin du country folk de base! Grand succès public à l'arrivèe... | 1 |
Quel film à rallonge ! Des plans interminables. Il n'a pas l'air de chercher quelqu'un , mais plutôt d'errer ça et là pour mettre de l'huile sur le feu à ce scénario inexistant. | 0 |
Oppressant et un peu trop hurlant. Tiré d’une histoire vraie, misère y a vraiment des malades A voir pour s’en faire une idée | 0 |
Pour moi le meilleur de tout les Klapisch j'avais 3 bonne raison de voir ce film Pio Marmaï d'abord puis la Bourgogne région que j'adore comme sont vin et ma passion pour celui-ci Je n'ai pas été déçue loin sans faut j'y ai même été de ma petite larme ce film est vraiment superbe de bout en bout , avec des acteurs qui s'en sont donnés à coeur joie, belle émotion , et souvenir pas si lointain où c'est posé le soucis de la succession pour notre fratrie bref un très bon film Français qui à passé trop vite à mon goût à consommer sans modération | 1 |
Une belle jaquette de cd , un publicité comparative ne suffise pas à faire un superbe film , manque de conviction ,juste la scène de torture à la fin nous sort de la torpeur et sauve le film ; dommage , on ne gagne pas à tout les coups , | 0 |
PARIS - Le meurtre très médiatisé d'un banquier français aux mains de sa maîtresse se transforme en une affaire prétentieuse (Une histoire d'amour), le long métrage de l'actrice-cinéaste Hélène Fillieres. Basé sur un roman de Régis Jauffret - lui-même inspiré par l'assassinat de magnat financier Edouard Stern - ce mélange impressionniste de drame artificiel n'est pas la meilleure vitrine pour Laetitia Casta et Benoît Poelvoorde, et devrait atterrir en fin de soirée sur le câble après un communiqué modeste Derrière la caméra, H Fillieres (Vénus Beauté Institut) reste proche de la prose stylisée du roman original, mais à un tel point qu'il nya plus de récit . La motivation du personnage, ainsi que la logique, sont souvent jetés par la fenêtre en faveur d'un tête-à-tête de plus en plus confus (ou tout autre partie du corps à toute autre partie du corps) entre deux personnes qui traitent les uns les autres comme des godes humains. Hélas, on ne tente jamais vraiment d'expliquer le pourquoi et le comment. C'est particulièrement frustrant quand il s'agit du role principal. H Fillieres avait peut-être espoir de montrer que peu importe les circonstances , ils étaient en fait amoureux, après tout. Malheureusement, il y a peu de preuves - ou de sentiments authentiques à l'écran, et les décors ultra-haut de gamme font penser que la seule chose dont ces deux personnes étaient vraiment amoureux c'etait en fait leur propre compte en banque. Dans ce cas, ils ont peut-être eu le film qu'ils méritent. 1.5/5 | 0 |
A 90 ans, Alain Resnais n'a rien perdu de son inventivité et de son caractère facétieux et c'est une œuvre très libre et très jeune d'esprit qu'il avait offerte au Jury du dernier Festival de Cannes. A l'heure du palmarès, ce dernier, sans démériter par ailleurs, l'avait oubliée. Il n'empêche que les spectateurs qui aiment à la fois le théâtre et le cinéma vont se retrouver totalement en phase avec ce film et beaucoup d'autres avec eux. Avec une bande d'acteurs où se mélangent habitués du cinéma de Resnais et "petits nouveaux", on a droit à une leçon de théâtre filmé qui prouve qu'il peut y avoir énormément de qualités cinématographiques dans ce genre trop souvent méprisé. On peut même assister en un rien de temps à deux façons différentes de s'approprier un rôle, l'Eurydice de Jean Anouilh étant joué en alternance par Sabine Azéma, toute en vivacité, et par Anne Consigny, toute en sensibilité. Pour terminer, un conseil : si, au cinéma, vous n'aimez que la castagne et les effets spéciaux, passez votre chemin. Sinon, allez y ! Critique complète sur www.critique-film.fr | 1 |
C'est en couleur, le début ressemble à "24 heures chez les martiens'" sauf que cette fois-ci, Mars est le véritable but de la mission. C'est Cameron Mitchell qui joue le dragueur de service et c'est bien lourd. Après un début plutôt regardable, voilà que nos 5 zozos arrivent sur Mars, le récit est émaillé de réflexions profondes : par exemple l'un des explorateurs s'exclame devant une construction en pierre : "Cela a probablement été construit par une civilisation intelligente..." Et voici que les martiens arrivent habillés par Go Sport et le film tourne au n'importe quoi avec un scénario digne d'un mauvais péplum : le gentil qui est méchant, l'autre gentil qui s'oppose au méchant, la fille de gentil qui en pince pour le beau terrien, et la méchante qui fait rien qu'à cafter. Si on ajoute l'indigence de la direction d'acteurs, des dialogues et de la réalisation on se vraiment demande quoi sauver ? | 0 |
Personnellement, je dirai de "1900" qu'il s'agit du seul bon film de Bertolucci avec "Le dernier tango Paris". Mais il est surtout mille fois plus réussi que ce dernier, bien que cela n'ait rien à voir. Performances incroyables de Depardieu (son meilleur rôle ?) et de De Niro (son meilleur rôle avec "Il était une fois en Amérique" ?), sans oublier un Donald Sutherland incroyable et saisissant en leader fasciste. La scène où il massacre un chaton avec sa tête, en fin de la première partie, est secouante. Un film magnifique, long, mais le fait qu'il soit scindé en deux parties distinctes le rend assez accessible. Un film à voir absolument. | 1 |
Je m'attendais à la vraie histoire, à charge et à décharge, et en fin de compte on dirait que ce film a été ramassé dans une poubelle ! C'est vulgaire, c'est du mauvais X, les dialogues sont nuls, c'est mal tourné, c'est orienté à 1000% à charge, plein d'excès. Et que dire de Depardieu, tourner dans ce navet faudra qu'on m'explique, parce que la haine envers les hommes politiques ne suffit pas à se rabaisser de telle façon, ni d'étaler sa plastique devant les caméras (et ça vaut son pesant de cacahuètes ... Bref, grosse déception. Ce film est une ode à la haine envers DSK et c'est lamentable ! Manque que des scènes de zoophilie pour faire bonne mesure ... Appelez ce truc comme vous voudrez mais surtout pas "film", ça n'en est pas un. | 0 |
Très bon film, dommage que Zhang Ziyi n'interprete qu'un second role. | 1 |
Ce film chinois est d'une grande richesse humaine. Il est très réussi et intelligent et propose un très beau portrait de femme admirative, courageuse. Le film est un peu trop long mais sincèrement il en vaut la peine. | 1 |
"Une Ferrari pour deux" (2002) Chérie 25 le 11.02.2017 Dommage, cette Ferrari ne se présente pas sous ses meilleurs atours ! La couleur corbillard ne lui sied guère ! Heureusement, la suédoise Charlotte Brandström malgré un budget serré (on ne donne jamais de gros budget à une femme se plaint-elle) nous offre scénario, casting et réalisation qui tiennent leur promesse : on passe un bon moment ! Le tandem Arditi/ Le Coq y est pour beaucoup ! Mais les autres comédiens ne déméritent pas non plus ! Notamment Salomé Lelouch qui a en fait été élevée par Pierre Arditi. Ils n'ont donc aucun mal à jouer leur rôle réel et se connaissent bien ! Toute l'équipe semble du reste avoir pas mal rigolé en tournant ce film et s'est bien amusée semble-t-il ! Nous aussi... willycopresto | 1 |
Une des oeuvres majeures du cinéma américain signée du maître Vicente Minnelli. Sans doute son oeuvre la plus classique, dans la lignée des Kazan ou Nicholas Ray, mais plus maîtrisée encore, dépassant les limites du système hollywoodien, puisant dans une histoire universelle les racines de l'humanité, les relations père-fils, mère-fils, le parcours initiatique de l'adolescence (à ce titre la scène de chasse au sanglier est un des plus grands moments du cinéma), disséquant l'essence même des relations sociales, les rapports de force entre les êtres, la puissance des plus forts... Une oeuvre universelle qui a su traverser le temps sans prendre une seule ride. | 1 |
Poe & Corman encore. J’avais laissé Corman dans son décor victorien de la maison Usher. Je le retrouve … dans le même décor. Car oui Corman est un filou et il sait comment tourner à pas cher. Ici il s’agit d’un riche bonhomme obsédé par l’idée d’être enterré vivant. Il tente tous les stratagème pour fuir ce qui lui paraît être sa destinée. Comme les autres films de cette série, c’est bien mené, court et efficace, joué avec suffisamment de conviction, bien éclairé et ça fourmille de bonnes idées. Cerise sur le gâteau, la fin sait nous surprendre. Et donc ? Et donc on en redemande encore. | 1 |
MON PETIT DOIGT M'A DIT. De la fantaisie et de la légèreté. Seulement voila, Pascal Thomas nous as endormi surtout dans la deuxième partie malgré l'efficacité du couple bichon Hands /Doré. | 0 |
Absolument magistral, un chef d'oeuvre, une merveille que je ne me lasserai jamais de regarder. Ce documentaire nous apporte bien plus que les images d'un simple festival, c'est le portrait d'une génération, d'une façon de vivre et de penser qui disparaît malheureusement aujourd'hui. 3 jours de paix et de musique, une foule incroyablement nombreuse qui obligera les organisateurs à déclarer officilement le féstival gratuit. On y voit l'un des organisateur, les larmes aux yeux qui dit " C'est un desastre financier, nous allons perdre beaucoup d'argent mais ce que nous avons devant les yeux, ça n'a pas de prix, c'est tellement beau " Cette phrase résume tout Woodstock : l'entraide, la musique et surtout, la libérté. Avec des prestations qui sont aujourd'hui cultes, Woodstock était, est et restera le meilleur féstival jamais organisé. Ce documentaire est à voir absolument. | 1 |
Les progrès des effets spéciaux durant les années qui séparent les deux épisodes de la saga ont rendu cet univers moins pénible. Si certaines scènes sont assez spectaculaires, cette suite est malheureusement tout aussi superficielle et n'a pas le mérite de l'inventivité. | 0 |
Ce film hésite tout le temps entre la comédie potache et le film d'action, ne trouvant malheureusement jamais véritablement son ton. Pas complètement raté mais franchement pas une réussite. | 0 |
Que de longueurs! Un film d'une lourdeur rarement égalée, ça frôle le ridicule. Je mets quand même une etoile pour tout ce labeur... | 0 |
Un film d'horreur très plat,la peur n'est pas là!! | 0 |
Grosse deception, je m'attendais à un classique! Le début me fit penser instictivement à Ich bin die Andere : l'Allemagne, un prétendant découvre la famille térrifiante de sa fiancée, un père en chaise roulante, un homme à tout faire silencieux, une mère dérangée mentalement. Malheuresment l'histoire prend un détour fantaisiste, une science fiction avec des effets qui ont très très mal vieilli. Le jeu d'acteur est ridicule, surtout la jeune femme qui joue très mal la peur et la terreur! Si le protagoniste s'était enfuit avec sa fiancée comme conseillé cela aurait évité une heure de non sens. Nan à fortement éviter, il y a d'autres classiques des années 50 beaucoup meilleurs. Un demi point pour la morale de la fin qui aurait pu être mieux exploitée. | 0 |
Les catcheurs américains ne sont pas seulement gaulés comme des baraques à frite. Ce sont aussi d’excellents acteurs. C'est bien connu. Sinon ils seraient boxeurs ... Ou acteurs. | 0 |
Non,non et non! A ne pas voir pour les ado,sauf pour les petit mouton que sont les gamins de 5-12 ans bourré de leur jeux pokédaube! Scénar inexistant,doublage pauvre,même ma grand mère ferais mieux! Enfin bref,catastrophique,que pour les pur fan de Pokémon évidement! | 0 |
Ces deux interviews sont édifiantes, même terrifiantes. Elles mettent de nouveaux en cause Mickael Jackson face à de nouvelles accusations de pédophilie. Mais là différence par rapport aux autres documentaires, c'est que là, les accusateurs sont les mêmes qui avaient défendus MJ lors de ses précédents procès. un comble ! La seule chose que j'aurai apprécié, c'aurait été le témoignage des défenseurs de MJ, pour voir s'ils ont des arguments contraires. On le saura certainement lors de la réalisation d'une interview de la famille du roi de la pop. Forcément incontournable ! | 1 |
un film superbe et surtout une actrice fantastique,Stéphanie Michelini.à voir également dans Pigalle.Une actrice au jeu sobre et juste.Un grand Bravo! | 1 |
"Le Septième Sceau" démarre sur la sombre image d'une mer et d'un ciel crépusculaire, avec un homme errant sur la plage, avec d'abord des chœurs puissant et religieux en fond sonore puis une voix-off. Ce chevalier, revenant des croisades, rencontre alors la mort, à qui il va proposer de jouer aux échecs pour gagner du temps de vies, scène qui deviendra un des symboles du film et qui reste gravé dans les mémoires. "Le septième sceau", entre autre récompense au festival de Cannes, permis à son réalisateur d'acquérir un peu plus de notoriété et de se faire connaitre. Avec ce film, Bergman nous fait réfléchir, nous propose des réflexions, parfois métaphysique autour de la mort, de la vie, la religion, l'espoir, l'amour ou encore la maladie à travers une excellente, fine et intelligente écriture ainsi que des personnages, notamment ce chevalier, eux aussi bien écrit et intelligent. Teinté de fantastique, il rajoute des touches d'humours souvent bien trouvées ainsi qu'une intensité dramatique qui sait se faire présente. En plus des scènes d'échecs, beaucoup de scènes sont mémorables à travers ce film sombre, où il fait souvent nuit avec un ciel qui gronde. Si la lenteur peut paraitre dérangeante, ce sentiment disparait très vite et on est peu à peu captivé et fasciner par ce récit. La belle réalisation de Ingmar Bergman est impeccable, tout comme la photographie en noir et blanc. Les interprétations sont très bonne et en premier lieu Max Von Sydow et Bengt Ekerot. Un film intelligent sans jamais être trop lourd, une belle œuvre, sombre et fantastique dont les symboles et messages sont nombreux et souvent puissant. | 1 |
Autour du couple de la mère et de l'enfant, seul élément relativement équilibré, gravite un mari instable, des truands et un violence des sentiments. Malgré cela, on s'ennuie assez ferme... | 0 |
Intense ! Enfin un film qui fait ressentir des choses. Il m'a complètement happé. Les images et le rythme m'ont avalés, la musique m'a étourdi. Il faut ABSOLUMENT voir ce film au cinéma pour le comprendre et l’apprécier à sa juste valeur. | 1 |
Un magnifique drame !! je vois que beaucoup ont trouvé le film moyen et prévisible... je suis, perso, allée de surprise en surprise !!!!!! Vosu aurez compris : j'ai adoré... (bon, d'accord, la minute30 de la fin on aurait pu s'en passer... ;-p) | 1 |
Le studio Asylum continue sur sa lancée en proposant encore une fois une sorte de copie d'un film à grand budget sortie récemment en l’occurrence ici Jack le chasseur de géant qui devient Jack the giant killer... Sans surprise le film est pas terrible pas aidé par des effets spéciaux bas de gamme et des acteurs assez mauvais ce qui rend le tout passable sans être le plus gros navet produit car malheureusement j'ai vu bien pire. | 0 |
Moi, Tonya montre parfaitement comment faire un film tiré d'une histoire vraie. Il y a de la vérité, l'empathie et pathos avec une double dose d'humour, tout ça pour rendre le scandale Tonya Harding compréhensible tout en gardant sa gravité. Réalisateur Craig Gillespie a fait l'impossible en faisant d'un désastre surnaturel un ballet. (As-tu déjà vu une locomotive déraillée faire une pirouette? La qualité du film utilisé renforce le look des années 80-90 donné par les vêtements et voitures, mais rien de tout ça est aussi efficace que la musique. Le BO est mélangé avec l'histoire avec toute la finesse de Baby Driver; même mieux car ici les chansons ne communique pas seulement l'ambiance, mais l'époque aussi. Margot Robbie assure le rôle de Tonya Harding avec brio, tout comme Sebastian Stan et Allison Janney dans leurs rôles de mari et mère, respectivement. Pour faire bref, Moi, Tonya est le film que cette fille tragiquement sincère, équivoque et mal compris mérite. | 1 |
Nocturna est passé inaperçu chez nous et c'est dommage, parce que Nocturna est un film d'animation, tres bien fait(comparé à Horton, qui est une daube), le scenario est pas mal. On passe un excellent moment. | 1 |
Le film m'a bien foutu les foi. De tres bon acteurs,un "creeper" qui assur.. Allé voir se film! Petite note:tres bonne bande annonce! | 1 |
Après un premier film magnifique signé Wolfgang Petersen et un deuxième un peu moins réussi réalisé par George Miller, les producteurs ont jugé bon de nous pondre un troisième opus d'un ridicule accablant qui n'a absolument aucun lien avec le roman ni avec les premiers films d'ailleurs. La réalisation du pourtant bourrin Peter MacDonald (Rambo III) s'avère mollassonne, aux décors kitchs, aux effets visuels d'un ridicule éreintant agrémenté d'un humour gnan-gnan et de dialogues affligeants... Pour preuve, je cite Bark Troll, l'arbre parlant prenant malencontreusement feu : "Oh mais il y a quelque chose qui brûle derrière... Oh non c'est moi ! Vite vite : appelez-les pompiers !" Un summum du cabotinage. De plus, le long-métrage est interprété par des acteurs peu (ou trop) impliqués comme le jeune Jason James Richter (Sauvez Willy) ou encore Jack Black, débutant mais déjà bien hystérique, campant ici le leader d'une bande de punks se retrouvant comme par magie au pays de Fantasia. Ainsi, ce scénario original aussi insignifiant que mou du genou arrivera à peine à satisfaire les plus petits mais sera fortement boudé par les fans du roman, des deux premiers films et surtout les spectateurs friands de bonne heroic fantasy. On omettra de parler de la musique guignolesque, des bruitages enfantins et des créatures de Jim Henson dignes d'un mauvais téléfilm (j'ai cru mourir de rire en voyant les Mangeurs de Pierre fredonnant "Born to Be Wild" sur leur moto). Bref, à éviter, ce film est un navet comme on en fait plus. | 0 |
Une biographie de Charlie Chaplin réalisé par Richard Attenborough en 1992. Une réalisation classique de très bonne facture, propre et soignée, une belle photo, une bonne mise en scène. Une bonne distribution, belle prestation d'acteur de Robert Downey Jr dans le rôle titre. Geraldine Chaplin y joue le rôle de sa propre grand-mère, Dan Aykroyd dans le rôle du célèbre producteur Mack Sennett et la belle Milla Jovovich y fait même une apparition. Une fresque historique qui traverse le 20 ième siècle, ponctuée par les films de Chaplin, les événements politiques et les éléments de la vie privée. Déboires amoureux, déboires politiques, financiers et personnels. Très belle reconstitution. Un très bon film, pour mieux connaitre la vie du célèbre inventeur de "Charlot" . | 1 |
Un James Bond kitsch au possible. Roger Moore semble aussi à l'aise qu'un poisson hors de l'eau dans cette histoire grotesque. | 0 |
ça déménage pendant 1h30, belle prestation de john travolta toujours aussi réfléchi et sadique à la foi....de gros effets spéciaux !!! | 1 |
C'est ça la nouvelle génération du cinéma comme certains osent en faire la remarque ? Et que fait Michel Blanc là-dedans ? C'est plat plat plat comme une limande. Même Bernadette Lafond se force (peut-être parce que c'était gratoche pour elle) J'aurais mieux fait de revoir "marche à l'ombre". | 0 |
Il y a de ces "petits" films qui vous font apprécier le cinéma. Bien joué, bien tourné, un scénario qui se tient bien ... "Nos plus belles années" est de ces films où l'on passe un bon moment. Et puis il fait poser des questions de la vie de tous les jours, ici surtout l'amour, les filles, les enfants, ... et le mensonge. Un film "social" transposable dans tous pays, avec un aspect israélien plus présent par l'humour, la moquerie, et malheureusement l'armée et la guerre ... On ne s'ennuie pas pendant, ni après. | 1 |
Très long comme film:ennuyeux , une histoire super nul c'est juste les brèves scènes d'action qui nous réveille de notre sommeil. | 0 |
Le film ne raconte rien si ce n'est un bien triste bout d'existence d'une pauvre âme en peine, détruit par la solitude et agressivité de la société qui le pousse à détruire à sa façon. Bonne technique oui et interprétation correct mais quand un film est aussi vide de messages, de sens et inabouti c'est compliqué pour moi. | 0 |
L’animal est une comédie relativement décevante de Claude Zidi. La mise en scène du réalisateur est correcte et les acteurs comme Jean-Paul Belmondo, Raquel Welch ou encore Aldo Maccione sont relativement convaincants dans leurs rôles. Mais le scénario n’est pas suffisamment recherché et l’humour ne fonctionne pas toujours très bien, c’est dommage. | 0 |
J'ai trouvé qu'en d'abandonnant à la couleur, Bergman a enlevé celle des joues de ses personnages, que son époque en noir et blanc rendait mieux. Et puis j'ai trouvé qu'il s'est laissé à l'égocentrisme ; filmé sur son île de Fårö, avec ses acteurs fétiches, et son ancienne amante Liv Ullman, le réalisateur semble nous rejouer un épisode de sa vie qui était oubliable pour tout le monde. Je n'ai pu trouver aucune interprétation possible aux textes abscons qui s'étirent en longueur, ni aucune explication aux plans dédiés à des micro-interviews des acteurs. J'ai juste eu le sentiment qu'il tentait déséspérément de donner de la substance à un film conçu avec une inspiration mollassonne en faisant réciter aux acteurs des lignes supposément personnelles mais évidemment scriptées. En fait de crédibiliser le tout, entendre de Von Sydow que la difficulté de son personnage, en tant qu'acteur, est de ne laisser transparaître aucune émotion, l'entendre dire ça ne fait qu'alimenter ma colère et mon ennui, d'autant que c'est en réalité un de ses rôles les plus expressifs et variés jusqu'à présent. Bergman reste un vrai homme de Lumière dont j'apprécie les créations les plus molles, mais je n'ai, cette fois, pas trouvé le potentiel séducteur de ses champs et contrechamps saccadés, de ses plans caméra à la main puis fixés, ni de sa scène peinte du rouge pétant et surnaturel du soleil couchant, même si elle est très belle. L'œuvre a le mérite de se remplir d'un amour humain patatoïde et alléchant, mais l'intérêt du fond est aussi appétissante qu'une frite réchauffée, contemplée par Bergman comme une Calypso masculine qui n'a ni le soleil ni le propos de sa mythologie. septiemeartetdemi.com | 0 |
Un chef d'œuvre absolu, un récit à la fois poignant et troublant dans la lignée cinématographique habituelle de Jane Campion. Une histoire d'amour très forte, à l'érotisme parfois un peu cru. La mise en scène, tournée vers la psychologie et les émotions des personnages, est grandiose, intimiste. Des acteurs dirigés de main de maître, Holly Hunter est fantastique et j'ai vu là l'une des meilleures prestations d'Harvey Keitel en balance avec celle qu'il livre dans "Bad Lieutenant" d'Abel Ferrara. De très beaux paysages, une plongée fascinante dans les rapports entre Occidentaux et Maoris en Nouvelle-Zélande au siècle dernier. Un grand film. | 1 |
Maitrise de soi et discipline! En 1980, les producteurs de sèries B recherchent d'autres filons bon marchè style « tueurs ninjas » . Si on revient trois bonnes dècennies en arrière, on se souviendra que "The Octagon" avec Chuck Norris a connu une petite carrière dans les vidèo-clubs (les nostalgiques du marchè vidèo s'en souviendront) avec un cinoche amèricain qui explorait de fond en comble un genre nouveau: l'art de tuer silencieusement! Cinèaste de la violence, Eric Karson n'aime rien que moins que la guerre et les art-martiaux! Ici, il est question d'arts martiaux sur fond de voix-off, flash-back et philosophie de bazars avec un Chuck Norris en champion de karatè, un Tadashi Yamashita en chef d'organisation terroriste internationale et un Lee Van Cleef en conseilleur de service qui porte bien la boucle d'oreille! Dans la sèrie B, Chuck ètait, dans la sèrie B il continue d'être, avec des coups de sabre, quelques bons coups de tatanes et autres rèpliques poilantes qui font les dèlices des internautes... | 0 |
Uwe Boll comme à son habitude nous avait déçu avec son adaptation du jeu vidéo éponyme (House of the Dead - 2003) et aussi bizarre que cela puisse paraître, un second opus a vu le jour, lui aussi en DTV mais cette fois-ci réalisé par Michael Hurst. C'est plutôt surprenant de voir débarquer une suite alors que le précédent avait été vivement critiqué par les spectateurs. Grand habitué des Séries B fauchés, Michael Hurst prend la relève et ne cherche absolument pas à relever le niveau, surtout après ce qu'avait réalisé Uwe Boll. Une piètre réalisation, plombée par des acteurs exécrables et stéréotypés, un scénario conventionnel, le film est d'un ennui consternant. House of the Dead 2 (2005) est aussi inutile que son prédécesseur, pas besoin de le voir pour en arriver à cette conclusion, mais comment des producteurs peuvent encore avoir l'envie (et les moyens) de produire ce genre de bouse ? | 0 |
Autant "Canine" fascinait, autant "Attenberg" ennuie. Trop d'abstraction, trop de métaphores pesantes, trop de scènes sans queue ni tête. "Canine" proposait une vrai univers singulier et une réflexion passionnante. Ici point d'innovation, juste de la prétention barbante qui n'a rien de nouveau à dire. C'est avant tout hermétique et vain. N'est pas Pasolini qui veut. | 0 |
Ce film australien soi-disant culte car hyper creepy de par sa bande-son (très bonne, il faut le reconnaître) s'avère finalement bien pâle par rapport aux films d'Argento auxquels on pourrait le comparer. Quid également des images de Linda enfant ? Qu'est- ce que ça apporte au métrage ? Rien ! Navrant donc avec du remplissage, des effets de manche mal venus. N'est pas Hitchcock qui veut ! Quelle déception d'autant que c'est bien long, lent donc ennuyeux ! | 0 |
lelouch fait du lelouch, un film bavard ,des conversations qui se prolongent au cours desquelles lelouch nous expose sa vision de la vie, nous sort quelques aphorismes, tout cela déjà entendu de nombreuses fois (films ,interviewes ).le film se passe en grande partie en inde,nous voyons les purifications dans le gange,nous voyons amma l'indienne ,devenue célèbre accueillant des milliers de personnes et leur donnant l'accolade,nous voyons les trains bondés,nous voyons" un peu" la misère,c'est pittoresque,les images sont belles mais quelle lenteur et quel ennui! | 0 |
Dernier né des studios Disney, Vaiana aura de quoi ravir les spectateurs. D'une beauté visuelle époustouflante, le film nous entraîne dans une aventure à travers les mers et les océans où l'on suit Vaiana, une jeune fille du Pacifique, qui part à la recherche d'une île légendaire en compagnie du demi-dieu Maui. Comme à chaque fois avec Disney, c'est visuellement irréprochable, l'histoire est plaisante à suivre, les chansons passent plutôt bien et on passe toujours un bon moment. Après, je lui ai quand même préféré Zootopie cette année mais cela reste malgré tout un bon film d'animation qui donne furieusement envie de partir en vacances au soleil. | 1 |
L'usurpation d'identité et la friabilité de l'intelligence humaine sont les thèmes de ce classique du genre de M.Leisen: Quelques passages effrayants & intimistes ponctuent donc le film -dont bien entendu la scène du piano, malgré quelques effets redondants. | 1 |
Sorti directement en DVD, ce petit film avait beaucoup de défauts de naissance : un premier film, un budget ric-rac et surtout un scénario assez convenu et peu original dans sa thématique. On se retrouve donc dans les zones désertiques des USA où une zone est interdite aux civils pour cause d’explosion chimique, deux scientifiques y essayent de trouver un remède à cet “agent blanc” pendant que les populations civiles de ce territoire se meurent. La monotonie des paysages (soi le désert, soi les couloirs mornes d’un laboratoire souterrain), la laideur des images (couleurs assez grises) et une intrigue un peu floue et décousue peinent à enthousiasmer et à intéresser. Le film n’est pas long et heureusement parce qu’on passe à deux doigts de l’ennui. Les acteurs, tous d’illustres inconnus, sont assez passables, sans être mauvais, et participent à l’insignifiance générale de ce long-métrage. Pas vraiment un film qui mérite l’attention. Franchement dispensable. | 0 |
On prend les même et on recommence, à savoir, le même réalisateur (Harold Ramis) et les même acteurs : le tandem de choc : Robert De Niro & Billy Crystal, avec à leur côtés : Lisa Kudrow et le regretté Joe Viterelli. Si le premier bénéficiait de l’effet de surprise, il est sur que celui-ci est désavantagé et l’idée d’en faire une suite était osée. Quatre ans plus tard, on retrouve donc De Niro au côté de son psychiatre préféré (ironique), devant une fois de plus faire équipe, on assiste durant tout le film à une succession de gags qui avaient fait les honneurs du premier. Cette fois-ci, Mafia Blues 2 - La Rechute (2003) ne renouvelle pas le genre, même si le film nous offre de beaux moments, c’est bien trop peu pour un tel film, cependant, c’est toujours un réel plaisir de retrouver Robert De Niro dans ce rôle de mafieux dépressif ! | 0 |
Hitchcock avait beau appeler avec condescendance ce film "le truc", il n'empêche "La Corde" est une des plus grandes oeuvres de son réalisateur. C'est un exploit incroyable pour les techniciens et pour les acteurs d'avoir créés ou interprétés ce film d'une durée de 80 minutes avec seulement 8 plans-séquences. Dans cet exercice, John Dall et James Stewart, étonnant mais totalement convaincant dans ce rôle de professeur cynique surtout que c'est la seule et unique fois que l'acteur sort pour une fois de ses sentiers battus, ont l'air particulièrement à l'aise. Mais il faut surtout pas oublier l'intrigue audacieuse et cruelle à la fois, qui inspiré d'un horrible fait divers, a ce point tellement passionnante qu'elle scotche l'oeil du spectateur sur l'écran tout le long du film. Quoi qu'en pense Hitchcock, "Le Truc" ou plutôt "La Corde" est un incontestable chef d'oeuvre. | 1 |
Le retour des 3 frères avec des gags sans intérêts, absolument pas drôles ou qui auraient pu l'être il y a 15 ans. Tout le problème est là, vu qu'on est en 2014 et que tout à déjà été fait, refait et revu. Ils ont peut être juste oublié de mettre la blague du mec qui tombe après avoir marché sur une banane ou qui se prend une porte vitrée dans la figure. L'histoire est horriblement ennuyante, sans aucune nouveauté. Encore de la recherche de pognon, de patates, de pepette. Et le pire est d'avoir voulu plaire à la jeunesse en intégrant la petite touche racaille avec la petite Sofia Lesaffre qu'on va surement devoir se coltiner dans tous les rôles de beurette/bonhomme de cité. En dehors des soupirs et des malaises (à force d’empathie pour les acteurs), on n'a pas beaucoup d'émotions. On peut se laisser aller au rire après 3/4h de film,notamment pendant la scène avec les parents de la future mariéeet encore..., si on aime le délire raciste de base.Dans l'ensemble, rien ne va. L'histoire, la musique, les plans, les situations, c'est pire que bof, c'est totalement beauf !! Prions pour qu'il n'y ait pas un 3e volet, nos impôts doivent payer autre chose ! | 0 |
Je ne peux pas aller jusqu'à 4 pour ce nanars complètement idiot, drôle, idiot, très idiot et gore… et très très idiot. | 1 |
Indéniablement, cette sordide affaire criminelle et judiciaire peu connue en France a de quoi susciter l'intérêt. Ne serait-ce que pour ça, « Les 3 Crimes de West Memphis » peut justifier son visionnage, le traitement manifestement très informé d'Atom Egoyan permettant de bien saisir les grandes lignes de cet invraisemblable fait divers, notamment à travers les hallucinants dysfonctionnements ayant eu lieu durant le procès. Malheureusement, s'il y a une relative satisfaction à en savoir (nettement) plus sur le sujet que 110 minutes auparavant, pas sûr que cinématographiquement, la réussite soit réelle. C'est assez froid, distant, presque scolaire, la description très millimétrée de l'enquête ne laissant pas beaucoup de place à l'émotion, l'application du réalisateur ne compensant qu'à moitié qu'il s'agit probablement d'une œuvre de commande. Certains aspects ne sont pas toujours clairs et les protagonistes de l'affaire tellement nombreux qu'il n'est pas toujours évident de savoir qui est qui et qui a fait quoi, ce que la complexité du crime peut toutefois justifier en partie. Certains personnages restent ainsi trop en retrait alors que leurs rôles semblaient pour le moins ambigus, les seconds rôles ayant du mal à exister, pourtant peu éclipsés par les performances étonnamment moyennes de Colin Firth et surtout Reese Witherspoon. Donc bon, pour s'être « cultivé » sur cette incroyable histoire dont on ne connaîtra jamais tous les secrets et la description d'une parodie de justice américaine ayant décidé de la sentence avant même le début du procès, pourquoi pas. Mais je n'ai clairement pas ressenti suffisamment de plaisir pour vous le recommander vivement : disons que cela se suit avec un minimum d'intérêt sans retrouver la force de certains titres passés du cinéaste (voire futurs avec l'excellent « Remember ») : à vous de juger. | 0 |
Loin des stations spatiales bidons et des extra-terrestres gluants, on est bien sur terre, Le film, sans aucun artifice. est terriblement d'actualité et plein de poésie. Seule l'arrivée en ballon est un peu irréaliste, mais très belle et mieux qu'une téléportation! J'adore. | 1 |
Une suite au même ton que les 2 premiers !!! Points positive : Famke Janssen montre l'étendue de son talent d'actrice dans ce film, l'histoire du phénix est vraiment abouti, certains perso on encore prit de l'ampleur (Tornade, Jean, Kitty, Iceberg...), les autres toujours fidèle à leurs rôles. Là nous avons par contre enfin une B.O monumental qui fait vraiment de l'effet comparé aux précédents films et de l'action à fond qu'on nous à promit à la fin du précédent volet !!!! Points Négative : scénario moins bien ficelé que le précédent mais qui reste passable. Certains personnages on perdu dans leurs évolutions, bâclé ou d'autres rajouté pour rien(Mystique, Malicia, Angel...). J'aimerais que les projet que j'ai lut de faire, une nouvelle trilogie pour first class, Wolverine 2 puis X-men 4 & 5 soit fait ce serait cool, car on aboutirais à quelques choses de plus congrès je pense !!!! | 1 |
Pour ne rien vous cacher, j'avais vu ce film en 2001 et j'en avais gardé un très bon souvenir. En le revoyant plus de 10 ans après, dans une vraie salle de cinéma, j'ai trouvé qu'il était toujours d'actualité. A travers ce voyage réel et imaginaire dans le Vietnam des orphelinats et des enfants des rues, le film de Julien Lahmi, à la fois riche et honnête, permet de renouer avec l'enfance et pour ceux que cela concerne, avec des origines qui nous échappent. Mais au delà de cet impact immédiat, les images fixes, filmées ou sorties des archives, articulées avec une narration et un montage subtils, dégagent après coup, une telle poésie qu'elle procure l'envie d'aimer, de créer, de voyager, de partir et même d'agir... Bref, un film poétiquement militant. | 1 |
En réalisant le deuxième OSS 117, Michel Boisrond crée un succédané low cost des James Bond. Peu de gadgets, peu de cascades, peu de bagarres, peu de luxe et peu d’érotisme, malgré une scène torride, lorsque le « héros » place un micro dans la robe de la sublime Marina Vlady. C’est à peu près, avec la visite de Tokyo, le seul intérêt de ce navet, pourtant scénarisé par Terence Young. | 0 |
On a connu Ang Lee bien plus inspiré ,et pour changer une mauvaise adaptation d'une série TV. | 0 |
Filmé comme un documentaire par des documentaristes, c'est le quotidien de pauvres et attachants artistes de cirque joué par de vrais pauvres et attachants artistes de cirque, à une variable fictionnellle près : l'arrivée impromptue d'une adorable "pivellina" de 2 ans trouvée par Patti aux cheveux rouges dans un jardin public. L'adorable Asia entre avec grâce dans la vie de ces marginaux au grand coeur et à la vie rude. Pas d'action, beaucoup de plans fixes : tout se joue dans les attitudes et les expressions. Moyens minimum, mais le plein d'émotion pour ce film italien qui a remporté le Grand Prix du Jury au dernier festival d'Angers "Premiers Plans". | 0 |
Epoque . Ce petit film minimaliste met en scène 2 femmes que tout oppose déterminées à percer le secret d'une maison ancienne héritée dans laquelle leur apparait le fantôme d'un aieul .Elle n'auront de cesse de trouver l'objet de sa présence . Charme désuet et ambiance britannique style Agatha Christie . Belle interprétation de Dominique BLANC et de Dominique REYMOND. A noter que la réalisatrice Claire Devers avait déjà dirigé en 1999 Bruno PODALYDES et Dominique BLANC . A voir pour l'atmosphère . | 0 |
C'est beau la technologie, les gens peuvent faire un film avec peu d'argent et un logiciel de montage vidéo. Mais, on peut faire tout et n'importe quoi et définir cela comme un documentaire. Ce produit est bien fait, l'image et le son sont de bonne qualité, il est assez clair dans les propos qu'il défend, mais, il manque singulièrement d'objectivité. En effet, nous comprenons vite que celui-ci nous explique que la version officielle ne tient pas la route et que l'administration Américaine nous aurait menti.... Et là, c'est parti, ce truc nous vend ses explications qui dévient vers de la propagande pro version officieuse, c'est dommage. Le but est manqué, à éviter. | 0 |
Scénario un peu juste pour 1h30 de film ou alors avec des dialogues vraiment béton ce qui n'est pas vraiment le cas ici. Le couple Depardieu Deneuve arrive tout de même à maintenir un peu le film, le début est même assez sympa on retrouve bien l'ambiance parfois bizarre de certaines aires d'autoroute. | 0 |
Rapidement, nous pourrions dire que Los Perros est un Desperate Housewives chilien. En effet, Mariana est une bourgeoise mariée avec un homme macho. Se lançant dans l’équitation pour loisirs, elle va éprouver une attirance envers son professeur, un ex-colonel, suspecté d’exactions pendant la dictature. Mais on retire aussi vite la comparaison face à une mise en scène laborieuse et à une intrigue qui frôle la dépression. L’actrice et ses collègues ne sont pourtant pas mauvais mais il règne dans Los Perros une ambiance désagréable du fait qu’on se sente pris en otage des sentiments d’une Mariana bipolaire. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 | 0 |
Un film qui commence en véritable feu d'artifice et qui ne s'éteindra jamais pendant près de 3 heures avec 2 parties assez distinctes, l'une plus tournée vers la comédie et l'autre vers le thriller avec un casse formidable à la ocean 10,11,12. Le film est particulièrement bien construit et limpide en se basant sur une vengeance fomenté de longue date, la constitution de l'équipe, l'ajout de l'aspect comédie et romance avec l'inattendu challenge de se qualifier pour le mondial de danse pour accéder au lieu du casse puis la préparation et la réalisation même du haut vol. Des scènes assez hilarantes, loufoques, inventives, le tout particulièrement rythmé et totalement moderne dans le nouveau souffle bollywood qui peut conquérir sans problème le public mondial si ce n'est la longueur des films peu adaptée au public occidental. Shah Ruck Khan une fois de plus est impressionnant dans sa désormais classique double partition comédie et action. Que dire de la sublime, merveilleuse, talentueuse et sensuelle Deepika Padukone sans doute l'actrice indienne la plus moderne à côté des indetronables Priyanka Chopra et Aishwarya Rai sans oublier à un degré moindre Katrina Kaif. Hors son jeu, ses chorégraphies de danse sexy et lap dance sont inoubliables. Un spectacle total, permanent, une folie de 3 heures sans baisse de régime très lisible parfaitement maîtrisée. On en prend plein les yeux, on est scotché à l'écran par le spectacle, l'intrigue, les chorégraphies et chants, l'action, la beauté de l'image, les ralentis et fondus enchaînés soignés, les décors, costumes et les moyens de cette mega production exceptionnelle. Du grand bollywood 2ème époque et surtout un très très grand spectacle. | 1 |
J'ai trouvé ce film un peu bébête tout de même. Les acteurs surjouent et la réalisation n'est pas géniale. | 0 |
Tensions, suspicions, dénonciations... C'était la période de l'épuration, rarement montrée au cinéma. Pas jolie-jolie. Claude Berri adapte ici un roman de Marcel Aymé, auteur notamment de la célèbre Traversée de Paris. Le récit, tour à tour cinglant et tendre, fait émerger quelques personnalités d'une société souvent hypocrite, qui gère comme elle peut les zones d'ombre d'un passé récent. Profits, lâcheté, compromis... L'évocation est ponctuée d'ironie, via d'excellents dialogues. Pas de morale politique, collabos et fous furieux de l'épuration étant renvoyés dos à dos. Tout le gratin du cinéma français a été réuni pour ce film. Et les acteurs s'en donnent à coeur joie, à commencer par Depardieu, mémorable en cafetier amateur de poésie, et Prévost, étonnant dans un rôle à contre-emploi. Ça cabotine tous azimuts, mais c'est souvent jouissif. | 1 |
A voir au moins une fois Le films est peut long, mais l'histoire tiens la route, le scenario est même un brin sous exploiter. Les acteurs joue quant à eux parfaitement bien leurs rôles. Les bonnes comédies sont rares celle ci en fait partie | 1 |
Une série B qui se laisse regarder mais qui n'est pas inoubliable, c'est cousu de fil blanc et les acteurs sont nul. Par contre le personnage du père noël est génial, les petites doses d'humour font mouche et le côté "magie de noël" est bien fait au début. Mais ça ne suffit pas à rendre ce film bon. | 0 |
Une petite comédie avec une histoire d'amour à destination des ados autour de la samba et du football se déroulant en Irlande sans grand intérêt. | 0 |
Ce film est complètement raté, en tout point, les acteurs surjouent, les dialogues sont mauvais et ennuyant, l'histoire tourne en rond, beaucoup de sang pour rien, les personnages forment un condensé de clichés très désagréables, on a qu'une hate, que le dénouement arrive.. fin qui d'ailleurs est à l'image du film, pleine de défauts et totalement prévisible, je le déconseille vous perdriez votre temps ! | 0 |
Merci de ne pas comparer ce film qui est une vrai merde à SAW qui n'a rien à voir !!! | 0 |
L'avis du Cat's : Œuvre traitant des us et coutume de l'ère féodale, dure et complexe voici un excellent film de sabre signé Masaki Kobayashi et qui pour moi est de loin son film le plus aboutit, le film dure un peu plus de 2 heures et jamais a aucun moments on ne s'ennuie, comme dans tous film de Chanbara qui se respecte la tension monte crescendo et l'essentiel du film est basé sur l'opposition des personnages avec un Toshirò Mifune charismatique apportant tout son talent qui est ici encore un fois magistral et aussi à souligner un excellent Tatsuya Nakadai dont on aurai aimé voir le personnage un peu plus développé , amateurs d'action il vous faudra attendre le final pour voir le film exploser au travers de deux séquences d'anthologie. Un indispensable a toute bonne collection. "2 thumps up" | 1 |
Pas facile de reprendre le rôle de Jodie Foster, mais pourtant Julianne Moore y parvient avec brio. | 1 |
Mouais, bof bof... bien trop long à se mettre en place et surtout un peu trop brouillon à mon goût. Tout n'est pas à jeter, il y a qq bons passages et une interprétation pas trop mal de Connely et Murphy à l'instar de M.Laurent toujours prétentieuse dans son jeu. Même si le dénouement relève un peu le truc, ce petit film lent et ma foi, bien ennuyeux ne restera probablement pas dans les mémoires bien longtemps.. Sauf peut-être les sourcils de Connely dans la dernière séquence😄 !!! | 0 |
et oui les bonnes comédies françaises se portent bien aprés une belle année 2006 le début de l'année 2007 est réussi. un trio d'acteurs qui portent ce film à bout de bras dans la bonne humeur pour notre plus grand plaisir. richard berry reste toujours aussi performant judith godreche est ravissante et julien boisselier est vraiment un acteur en devenir. vous passerez un agréable moment dans cette comédie made in france. | 1 |
Si vous voulez le voir, sait-on jamais, prévoyez de faire autre chose à côté | 0 |
J'ai été très déçu, ce film a des qualités incontestables, mais j'ai eu une vraie impression de déjà vu qui a limité mon plaisir. | 0 |
Un joli drame britannique de Shane Meadows, déjà réalisateur du marquant "Dead Man’s Shoes", qui nous plonge dans l’Angleterre de Thatcher, peu de temps après la guerre des Malouines, et qui place son action au sein du milieu skinhead, soulignant ainsi l'évolution et la complexité historique de ce mouvement. Une réalisation touchante et émouvante, qui, de part son cadre des années 1980, dégage un certain charme. De plus, le jeune Thomas Turgoose, tout comme l’ensemble du casting, nous offre une très belle interprétation. Un film qui propose également une agréable bande son et une tension palpable du début à la fin. Une œuvre sincère et puissante ! | 1 |
Bien sûr, le décor est rébarbatif: le collège américain avec la jolie fille, le "caïd", les bandes et toute une ribambelle de personnages haut en couleurs. On connaît! Mais ce film, il est trop poilant et les jeunes acteurs sont trop marrants. Pas de quartier pour la mièvrerie dans ce film. Avis aux amateurs... | 1 |
Gavin Hood, réalisateur sans véritable génie, a eu la chance de disposer de Keira Knightley pour interpréter le rôle d'une lanceuse d'alerte britannique dans la cadre de la guerre américano-britannique en Irak en 2003. Rendant intelligible une situation passablement obscure faite de demi-mensonges et de vérités obscurcies par de sombres calculs politiques - Tony Blair ne sort pas vraiment grandi de l'épisode - le scénario est essentiellement focalisé sur cette employée des services secrets britanniques qui, événement exceptionnel dans le milieu du renseignement, préfère le droit et la justice à la politique. Après des explications plutôt claires sur les circonstances et les motivations des protagonistes, après un procès vite expédié (merci !), on est plus intelligent - il faut dire que ces péripéties étaient passées un peu au dessus de la tête des Français qui avaient refusé d'intervenir à l'époque - et encore plus méfiant à l'égard des vérités assénées par les hommes politiques de pratiquement tous les pays. En résumé, film au suspens bien mené, sans grande qualités cinématographiques toutefois, et bénéficiant de l'interprétation d'une KK au sommet de son art. | 1 |
Une nouvelle comédie pour ados à ranger dans le lot de ces comédies banales sans aucun intérêt. Meilleures ennemies propose de découvrir comment 2 amies (joués par 2 comédiennes habitués à des films de cette sorte) s’aiment et vont mettre 1H30 à se l’avouer. Comédie qui parle encore et toujours de mariages, à croire que les femmes ne vivent que par ca et quelques expressions dans le film approuvent cette théorie : êtes mortes. Une fois mariées, vous allez vivre. Une fois que le film a fait les présentations, que l’on connait les intentions des filles et que celles-ci décident de se livrer une guerre sans merci, il nous est pas difficile de deviner toutes les insanités que ces 2 femmes peuvent faire subir à l’autre et le fait qu’une d’entre elle décide de ne plus se marier et d’avouer aimer le frère de l’autre se remarque dès la première partie du film. Ce film reprend les base du Mariage de mon meilleur ami, les seconds rôles sont inexistants face au duo qui occupe la tête d’affiche (mais Kate Hudson et Anne Hathaway ne sont pas ici au mieux de leur forme), la mise en scène est plate et surtout le scénario qui correspond à un conte de fée adaptée à notre société d’aujourd’hui, avec bien entendu deux types de femmes différents qui s’opposent :la blonde qui est hyperactive, riche et arrogante et la brune qui elle est pauvre et trop gentille. Le film ne comporte rien d’intéressant sauf de la bêtise, une morale révolutionnaire .Crédibilité et réalisme sont donc mis à l'écart. Cette rivalité naissante entre deux meilleures amies aurait certainement mérité davantage de « violence ». Seul le spectateur a l'impression de ne pas être à la noce. | 0 |
Je n'ai pas vu un nombre extraordinaire d'adaptations du chef d'oeuvre littéraire d'Emily Brontë ; en fait avant celle-là j'en ai vu qu'une à savoir celle de 1939 de William Wyler avec Laurence Olivier. Bien qu'après "Ben Hur" ce soit certainement le film plus célèbre que Wyler ait réalisé, j'ai tendance à le considérer comme un des plus faibles de toute sa carrière, la mise en scène étant trop académique et Merle Oberon dans le rôle de Cathy manquant trop de tempérament pour être crédible. Bon bref, je m'attendais à un résultat un peu plus convaincant de la part d'Andrea Arnold, d'autant plus que j'avais bien aimé son précédent film "Fish Tank", à quelque chose de beaucoup plus réaliste, plus dans l'atmosphère violente et passionnée de l'oeuvre d'origine, d'aussi dur qu'un rocher bouffé par le lichen dans une lande constamment battue par les vents... Alors résultat, j'ai eu quelque chose d'aussi dur qu'un rocher bouffé par le lichen dans une lande constamment battue par les vents mais la réalisatrice s'est tellement concentrée sur la dureté du cadre qu'elle a oublié un peu l'histoire, les personnages et les acteurs. Ce qui fait qu'au lieu du type rude et douloureusement amoureux d'Emily Brontë, on a un Heathcliff qui ressemble plus à un sociopathe qu'à autre chose. L'histoire n'est racontée que très maladroitement par brides. Les personnages peinent à être creusés à cause de cela. Et en conséquence, les acteurs ne peuvent pas jouer grand-chose ; seule Nichola Burley, dans le rôle de la belle-sœur de Cathy, parvient quelque fois à donner de l'émotion. Cette adaptation, la deuxième que je vois donc, est pour moi une déception. Dur mais vide. | 0 |
Scénario bas de gamme et cousu d'avance, bruce willis n'a toujours pas évolué depuis "piège de cristal", quelques notes d'humour m'encourage à ne pas mettre Zéro pointé. Hier mercredi 29 août, jour de la sortie en france du film, nous n'étions qu'une quinzaine à la séance de 22h15, pour une belle est grande salle. | 0 |
Sous ses air de comédie loufoque, Problemos nous donne à réfléchir en profondeur sur l'histoire de l'humanité et des enjeux actuels de la condition humaine et de son avenir. J'ai adoré !!! | 1 |
Abandon au bout de 20' A première vue : plutôt nul autant du scénario que de la réalisation. | 0 |
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