text
stringlengths 7
13.7k
| ข้อความ
stringlengths 12
11.7k
| label
class label 2
classes |
|---|---|---|
Since the start of her career in the 70's and vastly throughout the exuberant 80's, Elvira (Cassandra Peterson) has grown into a modest icon and genuine cult figure in the world of horror & bad monster movies. While Ms. Peterson has taken on various supporting roles in motion pictures, covering a wide variety in genres, it was her TV-character Elvira that brought her the most fame. Part of her charm and respect from the fans lies in the fact she never turned her back on the horror genre that made her famous (unlike many other big name actors & actresses that like to distantiate themselves from their "early" work). I've seen only bits & pieces of her TV performances, but her cameo role in Ghoultown's recent tribute song "Mistress of the Dark" really encouraged me to check out more of her stuff. One thing had been clear to me already long before this music video: Over the years, Elvira had become a force of influence herself by the time the mid-80's came around.<br /><br />And in 1988, after films like "Fright Night" and "TerrorVision" incorporated homages to and spoofs on her TV-work, it finally happened: "Elvira, Mistress of the Dark", the motion picture. Now, I had seen the trailer for it already back in the VHS rental days, but it took me until last week to finally see the actual film. A few years ago, I did manage to watch "Elvira's Haunted Hills" (made in 2001), but for some reason it didn't impress me all that much. Was it really that forgettable, or should I give it another watch? I actually really do feel like re-watching it now, as this first Elvira film from '88 really convinced me. Though perhaps partly responsible for making this film work, might be Sam Egan and John Paragon with their contributions to the script, there really is no way to deny it: Cassandra Peterson has a great feel for comedy (she also co-wrote the screenplay).<br /><br />When Elvira learns she's one of the beneficiaries of a Great Aunt (she never heard of before), she takes it as the long cherished opportunity to start up her own show in Las Vegas. Out to claim her rightfully inherited money, she travels to a quiet New England town. But the uptight townspeople of Falwell are in for a treat. In less than no time she manages to shock and insult all noteworthy inhabitants of the conservative little town with her (often unintentionally) provocative behaviour. To make things worse, her inheritance turns out not to be what she expected: A rundown mansion, a cookbook and a poodle. But what she doesn't know, and her evil uncle Vincent Albot does, is that her Great Aunt was a witch, and the cookbook contains recipes to concoct the most hellishly dark powers imaginable. And if you haven't turned off the movie yet by the time Elvira has cooked up her first dish from the recipe-book, then rest assured, you're going to sit out this ride with a smile on your face.<br /><br />It's surprising how a script rigged together with boob-jokes, witty one-liners, movie references, inside jokes and bade taste merriment also manages to tell a coherent story. Simple, of course, but coherent. While other movies, heavily relying on gag-like situations, often make you loose track of the story completely (like the "Naked Gun" films, for example), this film doesn't. A lot of horror-comedies were being produced during the 80's, but not a lot of them actually worked. Let alone a horror-spoof that doesn't derail at some point ("Killer Party", although I'm grateful for this one going completely bonkers during the finale) or becomes too tedious too quickly ("Saturday the 14th"). Although "Elvira" is more comedy than horror, it doesn't loose track of what it's doing and consistently builds up towards a mildly grotesque finale, complete with a supernatural showdown in the streets of Falwell between newborn witch Elvira and evil uncle wizard Talbot, including a real honest-to-god witch hunt and Elvira's very own burn-at-the-stake moment.<br /><br />I'm telling you, there's no power in hell that could make this movie unfunny. One of the first giggles I got was during the opening credits already, when Daniel Greene's name appeared. Daniel who? Oh yes, I recognized his name (and later on his dim-witted macho-face). How can one not forget Daniel Greene once you've seen... "Atomic Cyborg aka Fists of Steel"! But if you haven't seen "Atomic Cyborg", then I'm sorry, but you won't be able to laugh with his face in this one. And on a side-note: I never could have imagined Elvira looking this cool while ignorantly driving away from a gas station. Even Robert Rodriguez could not have made that shot look any better.
|
นับตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพการงานของเธอในทศวรรษที่ 70 และตลอดช่วงทศวรรษที่ 80 ที่รุ่งโรจน์ เอลวิรา (แคสแซนดรา ปีเตอร์สัน) เติบโตขึ้นจนกลายเป็นบุคคลสำคัญที่ถ่อมตัวและเป็นบุคคลสำคัญในโลกแห่งภาพยนตร์สยองขวัญและสัตว์ประหลาดตัวร้าย แม้ว่ามิสปีเตอร์สันจะมีบทบาทสนับสนุนในภาพยนตร์หลายเรื่อง ครอบคลุมประเภทต่างๆ มากมาย แต่เอลวิรา ตัวละครในทีวีของเธอเองที่ทำให้เธอมีชื่อเสียงมากที่สุด เสน่ห์ส่วนหนึ่งของเธอ และความเคารพจากแฟนๆ อยู่ที่ความจริงที่ว่าเธอไม่เคยหันหลังให้กับแนวสยองขวัญที่ทำให้เธอโด่งดัง (ไม่เหมือนกับนักแสดงและนักแสดงชื่อดังคนอื่นๆ ที่ชอบทำตัวเหินห่างจากงาน "ยุคแรกๆ") ฉันเคยเห็นการแสดงทางทีวีของเธอเพียงบางส่วนเท่านั้น แต่บทบาทรับเชิญของเธอในเพลงบรรณาการล่าสุดของ Ghoultown เรื่อง "Mistress of the Dark" ช่วยให้ฉันลองดูผลงานของเธอมากขึ้น สิ่งหนึ่งที่ชัดเจนสำหรับฉันมานานก่อนมิวสิกวิดีโอนี้: ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Elvira ได้กลายเป็นพลังแห่งอิทธิพลของตัวเองเมื่อถึงช่วงกลางทศวรรษที่ 80<br /><br />และในปี 1988 หลังจากภาพยนตร์ เช่น "Fright Night" และ "TerrorVision" รวมการแสดงความเคารพและการล้อเลียนผลงานทางทีวีของเธอ ในที่สุดมันก็เกิดขึ้น: "Elvira, Mistress of the Dark" ซึ่งเป็นภาพยนตร์ ตอนนี้ ฉันได้เห็นตัวอย่างภาพยนตร์แล้วในช่วงวันที่เช่า VHS แต่ฉันใช้เวลาจนถึงสัปดาห์ที่แล้วกว่าจะได้ดูภาพยนตร์จริงในที่สุด เมื่อไม่กี่ปีก่อน ฉันเคยได้ดู "Elvira's Haunted Hills" (สร้างในปี 2001) แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง มันไม่ได้ทำให้ฉันประทับใจมากนัก มันช่างน่าจดจำจริงๆ หรือฉันควรให้นาฬิกาอีกเรือนดูล่ะ? จริงๆ แล้วฉันรู้สึกอยากดูซ้ำตอนนี้จริงๆ เพราะหนังเรื่องแรกของ Elvira จากปี 88 นี้ทำให้ฉันเชื่อได้จริงๆ แม้ว่าบางทีอาจจะรับผิดชอบบางส่วนในการสร้างผลงานภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่อาจเป็น Sam Egan และ John Paragon ที่มีส่วนร่วมในบทนี้ แต่ก็ไม่มีทางที่จะปฏิเสธได้จริงๆ แคสแซนดรา ปีเตอร์สันมีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมต่อการแสดงตลก (เธอร่วมเขียนบทภาพยนตร์ด้วย) .<br /><br />เมื่อ Elvira รู้ว่าเธอเป็นหนึ่งในผู้ได้รับผลประโยชน์จากคุณป้าผู้ยิ่งใหญ่ (เธอไม่เคยได้ยินมาก่อน) เธอก็ถือเป็นโอกาสอันดีที่จะเริ่มต้นการแสดงของตัวเองในลาสเวกัส ออกไปเรียกร้องเงินที่สืบทอดมาโดยชอบธรรม เธอเดินทางไปยังเมืองนิวอิงแลนด์อันเงียบสงบ แต่ชาวเมืองฟอลเวลล์ที่เคร่งครัดก็พร้อมรับสิ่งดีดี ในช่วงเวลาสั้นๆ เธอก็จัดการทำให้ตกใจและดูถูกชาวเมืองเล็กๆ อนุรักษ์นิยมที่มีชื่อเสียงทุกคนด้วยพฤติกรรมยั่วยุของเธอ (ซึ่งมักจะไม่ได้ตั้งใจ) ที่เลวร้ายยิ่งกว่านั้น มรดกของเธอกลับกลายเป็นว่าไม่เป็นไปตามที่เธอคาดหวังไว้ ไม่ว่าจะเป็นคฤหาสน์ทรุดโทรม หนังสือทำอาหาร และพุดเดิ้ล แต่สิ่งที่เธอไม่รู้และลุงผู้ชั่วร้ายของเธอ วินเซนต์ อัลบอต ทำก็คือป้าของเธอเป็นแม่มด และตำราอาหารก็มีสูตรอาหารที่จะปรุงพลังความมืดที่ชั่วร้ายที่สุดเท่าที่จะจินตนาการได้ และหากคุณยังไม่ได้ปิดภาพยนตร์เมื่อเอลวิราปรุงอาหารจานแรกจากตำราอาหาร มั่นใจได้เลยว่าคุณจะต้องนั่งชมภาพยนตร์เรื่องนี้พร้อมรอยยิ้มบนใบหน้า<br / <br />เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจที่สคริปต์ที่ผสมผสานกับมุกตลก เรื่องขำขัน การอ้างอิงภาพยนตร์ มุกตลกวงใน และรสชาติที่สนุกสนานสามารถบอกเล่าเรื่องราวที่สอดคล้องกันได้ แน่นอนว่าเรียบง่ายแต่สอดคล้องกัน แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ที่ต้องอาศัยสถานการณ์ที่เหมือนปิดปากเป็นอย่างมาก มักจะทำให้คุณพลาดเรื่องราวไปโดยสิ้นเชิง (เช่น ภาพยนตร์ "Naked Gun" เป็นต้น) แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้กลับไม่ได้เป็นเช่นนั้น มีการผลิตภาพยนตร์แนวสยองขวัญ-คอมเมดี้มากมายในช่วงทศวรรษปี 1980 แต่มีไม่มากนักที่ได้ผลจริง อย่าว่าแต่การล้อเลียนเรื่องสยองขวัญที่ไม่ทำให้ตกราง ณ จุดใดจุดหนึ่ง ("Killer Party" แม้ว่าฉันจะรู้สึกขอบคุณสำหรับเรื่องนี้ที่พังทลายลงในตอนจบ) หรือกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อเกินไปเร็วเกินไป ("วันเสาร์ที่ 14") แม้ว่า "Elvira" จะเป็นแนวตลกมากกว่าเรื่องสยองขวัญ แต่ก็ไม่ได้ติดตามว่ากำลังทำอะไรอยู่ และยังคงต่อยอดไปสู่ตอนจบที่แปลกประหลาดเล็กน้อย พร้อมด้วยการเผชิญหน้าเหนือธรรมชาติบนท้องถนนใน Falwell ระหว่างแม่มดแรกเกิด Elvira และลุงพ่อมด Talbot ผู้ชั่วร้าย รวมถึงการล่าแม่มดที่ซื่อสัตย์ต่อพระเจ้าอย่างแท้จริง และช่วงเวลาอันแสนสาหัสของเอลวิรา<br /><br />ฉันบอกคุณแล้วว่าไม่มีพลังใด ในนรกนั่นอาจทำให้หนังเรื่องนี้ไม่ตลกได้ เสียงหัวเราะแรกๆ ที่ฉันได้รับคือตอนเครดิตเปิดเรื่อง ตอนที่ชื่อของ Daniel Greene ปรากฏขึ้น แดเนียลใคร? โอ้ ใช่แล้ว ฉันจำชื่อเขาได้ (และต่อมาก็มีใบหน้าผู้ชายปัญญาอ่อนของเขาด้วย) จะไม่ลืม Daniel Greene ได้อย่างไรเมื่อได้เห็น... "Atomic Cyborg หรือที่รู้จักในชื่อ Fists of Steel"! แต่ถ้าคุณไม่เคยเห็น "Atomic Cyborg" ฉันขอโทษด้วย แต่คุณจะไม่สามารถหัวเราะกับใบหน้าของเขาได้ในเรื่องนี้ และอีกแง่หนึ่ง: ฉันไม่เคยคิดเลยว่า Elvira จะดูเท่ขนาดนี้ในขณะที่ขับรถออกจากปั๊มน้ำมันอย่างไม่รู้ตัว แม้แต่โรเบิร์ต โรดริเกซก็ไม่สามารถทำให้ช็อตนั้นดูดีขึ้นได้
| 1pos
|
To be honest I watched this movie only because of my pubert needs. I mean, I couldn't get women at my age (I was 9 or 10) so I thought watching Elvira's cleavage was the closet thing to sex.<br /><br />I ended up having a great time with this cult classic about horror comedy, Halloween parties, sassy humor, and some sexy evil displayed by Elvira.<br /><br />They just don't make movies like this anymore... It had the feeling of an amateur effort mixed with a late night cable talk show host style. <br /><br />The truth is that it generated plenty of fans because of it's humor and the ability to perform by Cassandra. <br /><br />This is classic that reminds me of the good days of USA Up All Night.
|
พูดตามตรงฉันดูหนังเรื่องนี้เพียงเพราะความต้องการของวัยรุ่นเท่านั้น ฉันหมายความว่า ฉันไม่สามารถหาผู้หญิงได้ตอนอายุของฉัน (ฉันอายุ 9 หรือ 10 ขวบ) ดังนั้นฉันคิดว่าการดูร่องอกของ Elvira เป็นเรื่องใกล้ตัวสำหรับการมีเซ็กส์<br /><br />สุดท้ายฉันก็มีช่วงเวลาที่ดีกับลัทธินี้ คลาสสิกเกี่ยวกับหนังตลกสยองขวัญ ปาร์ตี้ฮาโลวีน ตลกขำขัน และความชั่วร้ายสุดเซ็กซี่ที่แสดงโดยเอลวิรา<br /><br />พวกเขาไม่ได้สร้างหนังแบบนี้อีกต่อไปแล้ว... มันมีความรู้สึกของความพยายามแบบสมัครเล่นผสมกับ คุยเคเบิลตอนดึก แสดงสไตล์เจ้าภาพ <br /><br />ความจริงก็คือมันดึงดูดแฟนๆ มากมายเพราะมีอารมณ์ขันและความสามารถในการแสดงของ Cassandra <br /><br />เป็นเพลงคลาสสิกที่ทำให้นึกถึงวันดีๆ ของ USA Up All Night
| 1pos
|
The magnetism radiated from Elvira, drawing her legions of devoted admirers, has a primordial quality. With her lengthy, well-toned figure, large-bust, innocuously mischievous attitude and grab-bag lexicon of me-generation valley slang, the character of Elvira has a universal and timeless appeal. As an aspiring folklorist and an individual deeply interested in the structure of storytelling, it is evident that the Elvira persona has certain archetypal elements that help to make the character more than the sum of her corny one-liners and large chest. As initiated from the manner in which the children of the town react to her, she represents the deep adolescent fantasy for an experienced woman whom can connect to them of their level: a strange mixture of one-dimensional romantic yearning, boyish sexual craving and the desire for non-threateningly lighthearted fun. She symbolizes an undeveloped ideal of womanhood perfected for the boys and a source of strength for the girls of the town. The other adults have trouble with her for the same reasons. In the end, however, her film cannot move pass its more campy ingredients. The end result is that while Elvira is infinitely interesting, her film is limited by how weak a showcase it is for her talents. Nearly everything is tailored to an adolescent mindset and although it is a straightforward comedy, only those who can still process information with the mind of a young person will be able to enjoy the nonsense. Fortunately, I have such ability and found the film to be a delightful charmer.<br /><br />Best Quote: Bob Redding: How's your head? Elvira: I haven't had any complaints.
|
พลังแม่เหล็กที่แผ่ออกมาจาก Elvira ซึ่งดึงดูดผู้ชื่นชมผู้อุทิศตนจำนวนมากของเธอนั้นมีคุณสมบัติดั้งเดิม ด้วยรูปร่างที่ยาวและกระชับของเธอ หน้าอกใหญ่ ทัศนคติที่ซุกซนไร้เดียงสา และคำศัพท์สแลงในหุบเขารุ่น me ที่ทำให้ตัวละครของเอลวิรามีเสน่ห์ที่เป็นสากลและอยู่เหนือกาลเวลา ในฐานะนักคติชนวิทยาผู้ทะเยอทะยานและเป็นบุคคลที่มีความสนใจอย่างลึกซึ้งในโครงสร้างของการเล่าเรื่อง เห็นได้ชัดว่าบุคลิกของเอลวิรามีองค์ประกอบตามแบบฉบับบางอย่างที่ช่วยทำให้ตัวละครเป็นมากกว่าผลรวมของสิ่งเดียวที่ซ้ำซากและหน้าอกใหญ่ของเธอ โดยเริ่มต้นจากท่าทางที่เด็กๆ ในเมืองมีปฏิกิริยาต่อเธอ เธอเป็นตัวแทนของจินตนาการอันล้ำลึกของวัยรุ่นสำหรับผู้หญิงที่มีประสบการณ์ซึ่งสามารถเชื่อมโยงกับพวกเขาในระดับของพวกเขาได้: ส่วนผสมที่แปลกประหลาดของความปรารถนาโรแมนติกในมิติเดียว ความอยากทางเพศแบบเด็ก และความ ความปรารถนาที่จะสนุกสนานร่าเริงแบบไม่คุกคาม เธอเป็นสัญลักษณ์ของอุดมคติที่ยังไม่พัฒนาของความเป็นผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบสำหรับเด็กผู้ชาย และเป็นแหล่งความเข้มแข็งสำหรับเด็กผู้หญิงในเมือง ผู้ใหญ่คนอื่นๆ มีปัญหากับเธอด้วยเหตุผลเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด ภาพยนตร์ของเธอไม่สามารถเคลื่อนผ่านส่วนผสมที่เป็นแคมป์มากกว่านี้ได้ ผลลัพธ์สุดท้ายก็คือ แม้ว่าเอลวิราจะมีความน่าสนใจอย่างไม่สิ้นสุด แต่ภาพยนตร์ของเธอกลับถูกจำกัดด้วยความสามารถของเธอที่อ่อนแอเพียงใด เกือบทุกเรื่องได้รับการปรับให้เหมาะกับทัศนคติของวัยรุ่น และถึงแม้จะเป็นเรื่องตลกที่ตรงไปตรงมา แต่มีเพียงผู้ที่ยังคงประมวลผลข้อมูลด้วยความคิดของคนหนุ่มสาวเท่านั้นที่จะสามารถเพลิดเพลินกับเรื่องไร้สาระได้ โชคดีที่ฉันมีความสามารถเช่นนั้นและพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีเสน่ห์ที่น่ายินดี<br /><br />คำพูดที่ดีที่สุด: Bob Redding: คุณเป็นยังไงบ้าง? Elvira: ฉันไม่ได้มีข้อร้องเรียนใดๆ
| 1pos
|
I wasn't expecting much, and, to be honest, I didn't like this film the first time around but watching it again and I realised that it's kinda cool. Sure, it's a one joke film but it's a funny gag. <br /><br />Someone posted that it could be better written and it could be. I think this film had the potential to be a over-the-top My Cousin Vinny. But with a horror host instead of a lawyer. Sadly it's a wasted opportunity. With just a bit more writing it could be a classic. The kids are underused there's no reason why they should latch on to Elvira. Apart from the obvious reasons. It would have been great to see their relationship flourish. I know it's a comedy but it's little differences that separate the good films from the brilliant.<br /><br />Elvira herself is always fun and engaging. Not to mention flirty. Every time she smiles you will too. It's hard to knock a film when the main character is so charming. And it really is her charm, don't let her looks fool you into thinking that she's some sort of tart. Well she is. But she's a nice one. The sort of person you'd let look after your kids. Wouldn't let her cook for them, though...<br /><br />I'd recommend giving it a go. <br /><br />Just don't expect too much.<br /><br />She's more than just a great set of boobs. She's also an incredible pair of legs.
|
ฉันไม่ได้คาดหวังอะไรมากนัก และบอกตามตรง ฉันไม่ชอบหนังเรื่องนี้ในครั้งแรก แต่พอดูอีกครั้ง และฉันก็รู้ว่ามันเจ๋งดี แน่นอนว่ามันเป็นหนังตลกเรื่องหนึ่งแต่เป็นมุขตลก <br /><br />มีคนโพสต์ว่าควรเขียนได้ดีกว่านี้และอาจเป็นได้ ฉันคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีศักยภาพที่จะเป็น My Cousin Vinny ที่เหนือชั้นได้ แต่กลับมีพิธีกรสยองขวัญแทนทนาย น่าเสียดายที่มันเป็นโอกาสที่สูญเปล่า ถ้าเขียนเพิ่มอีกสักหน่อยก็คงจะคลาสสิกได้ เด็กๆ ถูกใช้งานน้อยเกินไป ไม่มีเหตุผลใดที่พวกเขาควรยึดติดกับเอลวิรา นอกจากเหตุผลที่ชัดเจนแล้ว คงจะดีไม่น้อยหากได้เห็นความสัมพันธ์ของพวกเขาเจริญรุ่งเรือง ฉันรู้ว่ามันเป็นเรื่องตลกแต่ความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้ภาพยนตร์ดีๆ ออกจากความยอดเยี่ยม<br /><br />เอลวิราเองก็สนุกสนานและมีส่วนร่วมอยู่เสมอ ไม่ต้องพูดถึงเจ้าชู้ ทุกครั้งที่เธอยิ้ม คุณก็ยิ้มเหมือนกัน มันยากที่จะทำให้หนังดูน่าสนใจเมื่อตัวละครหลักมีเสน่ห์มาก และมันคือเสน่ห์ของเธอจริงๆ อย่าปล่อยให้หน้าตาของเธอหลอกให้คุณคิดว่าเธอเป็นคนเปรี้ยว เธอก็เป็นอย่างนั้น แต่เธอเป็นคนดี คนประเภทที่คุณจะปล่อยให้ดูแลลูก ๆ ของคุณ จะไม่ปล่อยให้เธอทำอาหารให้พวกเขาเลย...<br /><br />ฉันขอแนะนำให้ลองทำดู <br /><br />อย่าคาดหวังมากเกินไป<br /><br />เธอเป็นมากกว่าหน้าอกที่สวยงาม เธอยังเป็นขาคู่ที่น่าทึ่งอีกด้วย
| 1pos
|
Elvira, Mistress of The Dark, is a fun, camp horror comedy, in which the fourth wall is broken a couple of times and the jokes often stay below the navel. And the breasts of Cassandra Peterson become a character of their own.<br /><br />Elvira (Cassandra Peterson) is stacked horror show hostess, who learns, that she has inherited her aunt Morgana. So she goes to a little town of Fallwell, which is ruled by the most horrendous monster ever to embrace the earth: Morality comity. Elviras boobacious appearance is, of course, too much for the prunes, but the kids of the town get a kick out of her different kind of approach on life. And of course there is even more sinister evil, her uncle Vincent (William Morgan Sheppard), who is after Elvira's mothers book of spells. See, Elvira actually is a real witch, she just doesn't know it. Yet.<br /><br />For what it is, Elvira is quite funny film, even though the script does leave a lot of room for improvement. Most laughs come from the difference between Elvira and the people of good morals, but there are a couple of good visual gags as well. Over all direction is okay, but it never rises to be anything more than that. In all, a good, intentionally campy, comedy. If you like this kind of thing, that is.
|
Elvira, Mistress of The Dark เป็นเรื่องตลกแนวสยองขวัญแนวแคมป์ โดยกำแพงที่สี่พังไปสองสามครั้งและมุขตลกมักจะอยู่ต่ำกว่าสะดือ และหน้าอกของแคสแซนดรา ปีเตอร์สันก็กลายเป็นตัวละครในตัวเอง<br /><br />เอลวิรา (แคสแซนดรา ปีเตอร์สัน) พนักงานต้อนรับสาวในรายการสยองขวัญที่รู้ว่าเธอได้สืบทอดมรดกป้าของเธอ มอร์กานา ดังนั้นเธอจึงไปที่เมืองเล็กๆ ชื่อฟอลเวลล์ ซึ่งถูกปกครองโดยสัตว์ประหลาดที่น่าสยดสยองที่สุดเท่าที่เคยมีมาในการโอบกอดโลก: ศีลธรรมอันดี แน่นอนว่ารูปร่างหน้าตาที่บูดบึ้งของเอลวิรัสนั้นมากเกินไปสำหรับลูกพรุน แต่เด็กๆ ในเมืองนี้กลับได้รับความสนใจจากวิถีชีวิตที่แตกต่างของเธอ และแน่นอนว่ายังมีความชั่วร้ายที่น่ากลัวยิ่งกว่านั้นอีก นั่นคือลุงของเธอ วินเซนต์ (วิลเลียม มอร์แกน เชปพาร์ด) ซึ่งติดตามหนังสือคาถาแม่ของเอลวิรา ดูสิ เอลวิราเป็นแม่มดจริงๆ เธอแค่ไม่รู้เรื่องเท่านั้น อย่างไรก็ตาม<br /><br />สำหรับสิ่งที่เป็นอยู่ เอลวิราเป็นหนังที่ค่อนข้างตลก แม้ว่าบทภาพยนตร์จะยังเหลือพื้นที่ให้ปรับปรุงอีกมากก็ตาม เสียงหัวเราะส่วนใหญ่มาจากความแตกต่างระหว่างเอลวิรากับคนที่มีศีลธรรมที่ดี แต่ก็มีมุขตลกดีๆ อยู่บ้างเช่นกัน เหนือทุกทิศทางก็โอเค แต่มันก็ไม่เคยมีอะไรมากไปกว่านั้น โดยรวมแล้วเป็นหนังตลกที่ดีและมีเจตนาดี ถ้าคุณชอบอะไรแบบนี้ก็คือ
| 1pos
|
Those who love Elivra as I did in her late night movie hostess duties will love this movie - she is just plain cool - her car is great, and she is a bit of a Transylvanian Dolly Parton - she is so innocent and naive at times - and sexy all of the time - plus, more than a touch of Mae West -<br /><br />The sets are well done as well, and the comic cast is great, with Edie McClurg at her usual best - plus Sally Kellerman as Patty is hilarious. Any time I have to crunch something for a topping, I will think of how Elvira crunches the potato chips -<br /><br />This movie is one to be watched again and again - just for the fun of it. Now I have to get the sequel to it, Elvira's Haunted Hills, and see if it lives up to this one ----
|
ผู้ที่รักเอลิฟราเหมือนที่ฉันเคยทำในงานแอร์โฮสเตสในภาพยนตร์ตอนดึกของเธอจะต้องชอบหนังเรื่องนี้ - เธอเท่มาก - รถของเธอเยี่ยมมาก และเธอก็เป็นเหมือนดอลลี่ พาร์ตันแห่งทรานซิลวาเนีย - บางครั้งเธอก็ไร้เดียงสาและไร้เดียงสามาก - และเซ็กซี่ตลอดเวลา - แถมยังเป็นมากกว่า Mae West -<br /><br />ฉากก็ทำได้ดีเช่นกัน และนักแสดงการ์ตูนก็ยอดเยี่ยม โดย Edie McClurg แสดงได้ดีที่สุดตามปกติ - แถม Sally เคลเลอร์แมน แพตตี้เป็นคนตลก ทุกครั้งที่ฉันต้องกระทืบอะไรเป็นท็อปปิ้ง ฉันจะนึกถึงวิธีที่ Elvira กระทืบมันฝรั่งทอด -<br /><br />หนังเรื่องนี้เป็นเรื่องที่ต้องดูซ้ำแล้วซ้ำเล่า - เพียงเพื่อความสนุกเท่านั้น ตอนนี้ฉันต้องสร้างภาคต่อของเรื่อง Haunted Hills ของ Elvira แล้วดูว่ามันจะสมกับภาคนี้ไหม ----
| 1pos
|
Elvira Mistress Of The Dark (1988): Cassandra Peterson, Daniel Greene, William Morgan Sheppard, Susan Kellerman, Edie McClug, Jeff Conaway, Phil Rubenstein, Larry Flash Jenkins, Tress MacNeille, Damita Jo Freeman, Mario Celario, William Dance, Lee McLaughlin, Charles Woolf, Sharon Hays, Bill Cable, Joseph Arias, Scott Morris, Ira Heiden, Frank Collison, Lynne Marie Stewart, Marie Sullivan, Jack Fletcher, Robert Benedetti, Kate Brown, Hugh Gillin, Eve Smith, Raleigh Bond, Tony Burrier, Alan Dewames, Timm Hill, Read Scot, James Hogan, Derek Givens...Director James Signorelli...Screenplay Sam Egan, John Paragon.<br /><br />Elvira, Mistress of the Dark was an 80's TV icon who had her own late night show on cable. She hosted and presented classic American horror films, many of them campy, while providing her own quips and humorous remarks. Actress Cassandra Peterson has to this date ridden on that success. In 1988, her first film was released. Playing herself, she's stuck hosting monster movie shows but longs for her own show in Las Vegas and make big money. Her agent Manny proves a disappointment. It's not long before she inherits a mansion from a deceased relative, a pet dog and a book of recipes. She comes to claim her inheritance in a small Nevada town - she was on her way to Vegas and became lost - and soon stirs things up in the sedate community. Outspoken conservative town council woman Chastity Pariah (Edie McClurg) soon sees her as a threat to the decency and values of the small town. Her voluptuous figure and winning personality soon draws the youth of the town. She falls for Bob Redding (Daniel Greene) the town handyman/carpenter, but before any real relationship can bloom, she finds herself in deep trouble. Vincent Talbot (William Morgan Sheppard) an eerie older man who is also set to inherit part of the fortune of Elvira's relative is in fact an age-old sorcerer who has a personal vendetta against Elvira's aunt and Elvira herself. He is aware that the so-called "recipe book" is actually a book of powerful magic, a power he wishes to claim for himself. He schemes to bring down Elvira by having the town burn her at the stake. How will Elvira get out of this one ? The movie was no real success at the box office, drawing a crowd of mostly young audiences familiar with the Elvira show on cable. Truth be told, this is a funny and feel-good movie. The script is chalk full of all kinds of jokes, some bad, some good, lots of sexual innuendo, visual jokes and overall campiness i.e. the hilarious last scene in which Elvira has finally got her own strip show in Vegas. This film is a cult classic of sorts, catering to Elvira fans. You couldn't enjoy this film otherwise. It's also a look back at "pop" culture of the 80's. Elvira was as much an icon of the 80's as was Alf, Vicky the Robot, Hulk Hogan, Mr. T and Madonna.
|
Elvira Mistress Of The Dark (1988): แคสแซนดรา ปีเตอร์สัน, แดเนียล กรีน, วิลเลียม มอร์แกน เชปพาร์ด, ซูซาน เคลเลอร์แมน, อีดี แม็กลัก, เจฟฟ์ คอนอะเวย์, ฟิล รูเบนสไตน์, แลร์รี แฟลช เจนกินส์, เทรส แม็คนีลล์, ดามิต้า โจ ฟรีแมน, มาริโอ เซลาริโอ, วิลเลียม แดนซ์, ลี แม็คลาฟลิน , ชาร์ลส วูล์ฟ, ชารอน เฮย์ส, บิล เคเบิล, โจเซฟ อาเรียส, สก็อตต์ มอร์ริส, ไอรา ไฮเดน, แฟรงก์ คอลลิสัน, ลินน์ มารี สจ๊วร์ต, มารี ซัลลิแวน, แจ็ค เฟลทเชอร์, โรเบิร์ต เบเนเดตติ, เคท บราวน์, ฮิวจ์ กิลลิน, อีฟ สมิธ, ราลี บอนด์, โทนี่ เบอร์เรียร์, อลัน เดวามส์, ทิมม์ ฮิลล์, รีด สกอต, เจมส์ โฮแกน, เดเร็ค กิฟเวนส์...ผู้กำกับ เจมส์ ซินญอเรลลี...บทภาพยนตร์ แซม อีแกน , John Paragon<br /><br />Elvira, Mistress of the Dark เป็นไอคอนทีวียุค 80 ที่มีรายการดึกของเธอเองทางเคเบิล เธอเป็นผู้ดำเนินรายการและนำเสนอภาพยนตร์สยองขวัญอเมริกันคลาสสิก ซึ่งหลายเรื่องเป็นภาพยนตร์แนวแคมป์ปิ้ง ขณะเดียวกันก็นำเสนอเรื่องตลกและคำพูดตลกๆ ของเธอเอง นักแสดงหญิงคาสแซนดรา ปีเตอร์สันต้องประสบความสำเร็จมาจนถึงทุกวันนี้ ในปี 1988 ภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอได้รับการปล่อยตัว เล่นเป็นตัวเอง เธอติดอยู่กับการจัดรายการภาพยนตร์สัตว์ประหลาดแต่กลับโหยหาการแสดงของเธอเองในลาสเวกัสและทำเงินได้มหาศาล แมนนี่ตัวแทนของเธอพบกับความผิดหวัง ไม่นานก่อนที่เธอจะสืบทอดคฤหาสน์จากญาติผู้ล่วงลับ สุนัขที่เลี้ยงไว้ และหนังสือสูตรอาหาร เธอมารับมรดกในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในเนวาดา เธอกำลังเดินทางไปเวกัสและหลงทาง และในไม่ช้าก็ทำให้เรื่องต่างๆ วุ่นวายขึ้นในชุมชนที่เงียบสงบ แชสติตี้ พาริยาห์ (อีดี แม็กคลูร์ก) สมาชิกสภาเมืองสายอนุรักษ์นิยมที่พูดตรงไปตรงมา มองว่าเธอเป็นภัยคุกคามต่อความเหมาะสมและค่านิยมของเมืองเล็กๆ นี้ รูปร่างที่เย้ายวนใจและบุคลิกภาพแห่งชัยชนะของเธอดึงดูดเยาวชนของเมืองในไม่ช้า เธอหลงรักบ็อบ เรดดิง (แดเนียล กรีน) ช่างซ่อมบำรุง/ช่างไม้ในเมือง แต่ก่อนที่ความสัมพันธ์ที่แท้จริงใดๆ จะเบ่งบาน เธอก็พบว่าตัวเองกำลังประสบปัญหาหนักหนา วินเซนต์ ทัลบอต (วิลเลียม มอร์แกน เชปพาร์ด) ชายสูงวัยน่าขนลุกที่ได้รับมรดกส่วนหนึ่งของญาติของเอลวิรา จริงๆ แล้วคือพ่อมดวัยชราผู้มีความอาฆาตพยาบาทต่อป้าของเอลวิราและตัวเอลวิราเอง เขาตระหนักดีว่าสิ่งที่เรียกว่า "หนังสือสูตรอาหาร" แท้จริงแล้วเป็นหนังสือแห่งเวทมนตร์อันทรงพลัง ซึ่งเป็นพลังที่เขาปรารถนาจะอ้างสิทธิ์เพื่อตัวเขาเอง เขาวางแผนที่จะโค่นล้มเอลวิราโดยให้คนทั้งเมืองเผาเธอเป็นเสาหลัก เอลวิราจะออกจากเรื่องนี้ได้อย่างไร? ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงในบ็อกซ์ออฟฟิศ โดยดึงดูดผู้ชมวัยรุ่นส่วนใหญ่ที่คุ้นเคยกับการแสดงของเอลวิราทางเคเบิล บอกตามตรงว่านี่เป็นหนังที่ตลกและให้ความรู้สึกดี บทภาพยนตร์เต็มไปด้วยมุกตลกทุกประเภท บ้างก็แย่บ้าง ดีบ้าง มีการเสียดสีทางเพศ ภาพตลก และความสนุกสนานโดยรวม เช่น ฉากสุดท้ายสุดฮาที่ในที่สุดเอลวิราก็มีการแสดงเปลื้องผ้าของเธอเองในเวกัส ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์แนวคลาสสิกที่เอาใจแฟนๆ ของเอลวิรา คุณไม่สามารถเพลิดเพลินกับภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างอื่นได้ นอกจากนี้ยังเป็นการย้อนกลับไปดูวัฒนธรรม "ป๊อป" ในยุค 80 ด้วย เอลวิราเป็นสัญลักษณ์แห่งยุค 80 เช่นเดียวกับอัลฟ์ หุ่นยนต์วิกกี้ ฮัลค์ โฮแกน มิสเตอร์ที และมาดอนน่า
| 1pos
|
Cassandra Peterson originally created Elvira as the television hostess of late-night horror films, and when the character proved unexpectedly popular she suddenly found herself doing everything from beer commercials to spots on The Tonight Show with Johnny Carson. She reached the peak of her popularity in the late 1980s, and the film ELVIRA, MISTRESS OF THE DARK was the result.<br /><br />The plot is flyweight. Television horror film hostess Elvira dreams of success in Las Vegas. When her great aunt dies, she travels to New England in hopes that the estate will provide enough money to back a stage show; she is disappointed to find she has inherited a rundown house, a poodle, and an old book. It happens that the town is puritanical beyond all description, and she provokes righteous indignation everywhere she goes. It also happens that her great uncle is secretly an evil warlock and very intent on laying hands on "the old book." Throw in a few teenagers, a stud muffin, and a hateful woman with falsies and there you go.<br /><br />No one would accuse it of being a cinematic masterpiece, and it does drag now and then. But Cassandra Peterson demonstrates tremendous flair from start to finish: squirmy, sexy, and mixing lowbrow humor with flashes of sharp comedy, she dances through the film like a ringmaster in a circus of corny and often self-mocking jokes. From a FLASHDANCE disaster to witchcraft craziness, she is never less than wildly entertaining. It's a tremendous amount of fun, and the film's conclusion even manages to generate considerable suspense. Will Elvira best her evil uncle and save the day? Well, I don't want to give anything away, so let's just say you'll have a lot of fun finding out.<br /><br />DVD quality is okay and there's little in the way of bonus material, but if you're in the mood for something silly this one is sure to answer the urge. And if you've never seen tassle-twirling, you're in for a treat. Recommended.<br /><br />GFT, Amazon Reviewer
|
เดิมที แคสแซนดรา ปีเตอร์สันสร้างเอลวิราขึ้นมาในฐานะพิธีกรรายการโทรทัศน์ของภาพยนตร์สยองขวัญยามดึก และเมื่อตัวละครนี้ได้รับความนิยมอย่างไม่คาดคิด เธอก็พบว่าตัวเองทำทุกอย่างตั้งแต่โฆษณาเบียร์ไปจนถึงรายการ The Tonight Show กับจอห์นนี่ คาร์สัน เธอได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และภาพยนตร์เรื่อง ELVIRA, MISTRESS OF THE DARK ก็เป็นผลงานออกมา<br /><br />โครงเรื่องเป็นแบบฟลายเวต เอลวิรา พิธีกรภาพยนตร์สยองขวัญทางโทรทัศน์ใฝ่ฝันที่จะประสบความสำเร็จในลาสเวกัส เมื่อป้าทวดของเธอเสียชีวิต เธอเดินทางไปนิวอิงแลนด์ด้วยความหวังว่าคฤหาสน์จะหาเงินได้มากพอที่จะสนับสนุนการแสดงบนเวที เธอผิดหวังเมื่อพบว่าเธอได้รับมรดกบ้านทรุดโทรม พุดเดิ้ล และหนังสือเก่า มันเกิดขึ้นที่เมืองนี้เคร่งครัดเกินกว่าจะบรรยายได้ และเธอก็ยั่วยุความขุ่นเคืองอันชอบธรรมในทุกที่ที่เธอไป นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นที่ลุงทวดของเธอแอบเป็นเวทชั่วร้ายและมีความตั้งใจอย่างยิ่งที่จะวางมือบน "หนังสือเก่า" ใส่วัยรุ่นสักสองสามคน มัฟฟินสตั๊ด และผู้หญิงที่แสดงความเกลียดชังจอมปลอมเข้าไป แล้วไปได้เลย<br /><br />ไม่มีใครจะกล่าวหาว่ามันเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์ และมันลากจูงเป็นครั้งคราว แต่แคสแซนดรา ปีเตอร์สันแสดงไหวพริบอันยอดเยี่ยมตั้งแต่ต้นจนจบ ทั้งตลกขำขัน เซ็กซี่ และผสมผสานอารมณ์ขันแบบต่ำๆ เข้ากับการแสดงตลกที่เฉียบคม เธอเต้นไปทั่วทั้งเรื่องราวกับเป็นผู้ดูแลการแสดงละครสัตว์ในละครสัตว์ที่ซ้ำซากจำเจและมักจะล้อเลียนตัวเอง ตั้งแต่ภัยพิบัติ FLASHDANCE ไปจนถึงความบ้าคลั่งเวทมนตร์ เธอมีความบันเทิงสุดมันส์ไม่แพ้กัน มันสนุกมาก และบทสรุปของหนังเรื่องนี้ก็สร้างความสงสัยได้มากเช่นกัน เอลวิราจะเอาชนะลุงผู้ชั่วร้ายของเธอและกอบกู้โลกได้หรือไม่? ฉันไม่อยากจะแจกอะไรทั้งนั้น เอาเป็นว่าคุณจะสนุกไปกับการค้นหาคำตอบ<br /><br />คุณภาพ DVD ก็โอเคและมีเนื้อหาโบนัสเพียงเล็กน้อย แต่ หากคุณอยู่ในอารมณ์อยากทำอะไรไร้สาระ สิ่งนี้จะตอบโจทย์ความต้องการของคุณได้อย่างแน่นอน และถ้าคุณไม่เคยเห็นการปัดพู่กัน คุณก็จะได้รับความเพลิดเพลิน แนะนำ<br /><br />GFT ผู้ตรวจสอบ Amazon
| 1pos
|
This is a cute little horror spoof/comedy featuring Cassandra Peterson aka Elvira: Mistress of the Dark, the most infamous horror hostess of all time. This was meant to be the pilot vehicle for Elvira and was so successful that it was picked up by the NBC Network. They filmed a pilot for a television series to feature the busty babe in black but unfortunately the sit-com never made it past the pilot stage due to it's sexual references. This film however, is very amusing. Elvira is the modern-day Chesty Morgan and the queen of the one-liners. This film was followed up a few years later by the abysmal "Elvira's Haunted Hills" which was meant to be a take-off of the old Roger Corman movies but falls flat on it's face. Watch this movie instead for a much more entertaining experience!
|
นี่เป็นซีรีส์ตลก/ตลกสยองขวัญเล็กๆ ที่น่ารัก นำแสดงโดย Cassandra Peterson หรือที่รู้จักในชื่อ Elvira: Mistress of the Dark พนักงานต้อนรับหญิงสยองขวัญที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล นี่ตั้งใจให้เป็นพาหนะนำร่องของ Elvira และประสบความสำเร็จอย่างมากจนได้รับเลือกจาก NBC Network พวกเขาถ่ายทำซีรีส์นำร่องสำหรับซีรีส์ทางโทรทัศน์ที่มีสาวนมโตในชุดดำ แต่น่าเสียดายที่ซิทคอมไม่เคยผ่านขั้นตอนนำร่องเนื่องจากมีการอ้างอิงทางเพศ แต่หนังเรื่องนี้ก็น่าขบขันมาก Elvira คือ Chesty Morgan ในยุคปัจจุบันและเป็นราชินีแห่งเรือเดินสมุทรเดี่ยว ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการติดตามในไม่กี่ปีต่อมาด้วย "Elvira's Haunted Hills" อันสุดซึ้งซึ่งตั้งใจจะเป็นการนำภาพยนตร์ Roger Corman เก่า ๆ ออกไปแต่ก็กลับแบนราบบนใบหน้าของมัน ดูภาพยนตร์เรื่องนี้แทนเพื่อประสบการณ์ความบันเทิงที่มากยิ่งขึ้น!
| 1pos
|
Then you must see this film, to understand the reality. Having read the book, Ms. Duke is now an advocate for those afflicted with bipolar disorder; formerly labeled manic-depression.<br /><br />It is hard to believe that in this day and age, people still critique others with emotional problems, or those who seek psychiatric help. Regressive and discriminatory thinking still exists, and this is unfortunate.<br /><br />In this film, the audience sees the pain and suffering Ms. Duke had been through, especially as a child. Many of us may remember her from the teenage "Patty Duke Show". She was a household name in America by age 15.<br /><br />You learn of her exploitation by the Ross'(well played by Howard Hesseman). As she was growing up in the 1950's, the stigma was in full-force. However, we see as she advances in her career, yet the illness becomes worse. She goes through bouts of substance abuse and promiscuity; even marries someone whom she divorces the next week; and she has several conflicts and tantrums with her children and elderly mother. All these problem occurred before she received adequate therapy, and medication.<br /><br />A recent survey released by NAMI (National Alliance on Mental Illness) recorded that a majority of US adults fail to recognize most of the classic symptoms of bipolar disorder. It also was released that one in five respondents to the poll believed that people could CONTROL their illness without medication if they wanted to. (bp Magazine, Winter 2006) If you watch this film, you will learn the true story of a talented woman who could not "pull herself up by her bootstraps" and "get well" until she was educated about her disorder, and received proper treatment. Thank you, Ms. Duke, for being an advocate against ignorance and prejudice.
|
ถ้าอย่างนั้นคุณต้องดูหนังเรื่องนี้ถึงจะเข้าใจความเป็นจริง หลังจากอ่านหนังสือนี้แล้ว คุณดุ๊กก็เป็นผู้สนับสนุนผู้ที่เป็นโรคไบโพลาร์ เดิมเรียกว่าแมเนีย-ซึมเศร้า<br /><br />ไม่น่าเชื่อว่าในยุคนี้ ผู้คนยังคงวิพากษ์วิจารณ์ผู้อื่นที่มีปัญหาทางอารมณ์ หรือผู้ที่ขอความช่วยเหลือทางจิตเวช การคิดแบบถดถอยและเลือกปฏิบัติยังคงมีอยู่ และนี่เป็นสิ่งที่โชคร้าย<br /><br />ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้ชมจะได้เห็นความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานที่นาง Duke ต้องเผชิญ โดยเฉพาะในวัยเด็ก พวกเราหลายคนคงจำเธอได้จากละครวัยรุ่นเรื่อง "แพตตี้ ดุ๊ก โชว์" เธอเป็นชื่อครัวเรือนในอเมริกาเมื่ออายุ 15 ปี<br /><br />คุณได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเอารัดเอาเปรียบของเธอโดยเดอะรอสส์ (รับบทโดยโฮเวิร์ด เฮสส์แมน) ขณะที่เธอเติบโตขึ้นในช่วงทศวรรษปี 1950 ความอัปยศก็เต็มเปี่ยม อย่างไรก็ตาม เราเห็นเมื่อเธอก้าวหน้าในอาชีพการงานของเธอ แต่อาการป่วยกลับแย่ลง เธอต้องเผชิญกับการใช้สารเสพติดและความสำส่อน แต่งงานกับคนที่เธอหย่าร้างในสัปดาห์หน้าด้วยซ้ำ และเธอมีความขัดแย้งและโมโหหลายครั้งกับลูก ๆ และแม่ที่แก่ชรา ปัญหาทั้งหมดนี้เกิดขึ้นก่อนที่เธอจะได้รับการบำบัดและยาอย่างเพียงพอ<br /><br />การสำรวจล่าสุดที่เผยแพร่โดย NAMI (National Alliance on Mental Illness) บันทึกไว้ว่าผู้ใหญ่ส่วนใหญ่ในสหรัฐฯ ไม่ตระหนักถึงอาการคลาสสิกส่วนใหญ่ของ โรคอารมณ์สองขั้ว นอกจากนี้ยังมีการเปิดเผยว่า 1 ใน 5 ของผู้ตอบแบบสำรวจเชื่อว่าผู้คนสามารถควบคุมความเจ็บป่วยของตนเองได้โดยไม่ต้องใช้ยาหากต้องการ (นิตยสาร bp ฤดูหนาว 2549) หากคุณชมภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณจะได้เรียนรู้เรื่องจริงของผู้หญิงที่มีพรสวรรค์ที่ไม่สามารถ "ดึงตัวเองขึ้นมาด้วยรองเท้าบู๊ตของเธอ" และ "หายดี" จนกว่าเธอจะได้รับการศึกษาเกี่ยวกับความผิดปกติของเธอ และได้รับการปฏิบัติที่เหมาะสม การรักษา. ขอขอบคุณ คุณดุ๊ก ที่เป็นผู้สนับสนุนการต่อต้านความไม่รู้และอคติ
| 1pos
|
I think it took a lot of guts for her to come forward like that. It is unfortunate that when a celebrity suffers that is what helps people most. But, in her case, what she did was remarkable. I have been in the mental health field for five years and I think it is great that mental illness is not a terrible word anymore and I believe she helped. I always thought she was great and always will. I am glad that she wrote this book and that the movie was made. She is a remarkable lady and I hope she continues to act. She has been through a lot and has faced it. I would really love to see her work more with children, especially child actors. Her ordeal should not have happened and I think she would be wonderful as a mentor to young people. The movie was so moving to me that I was very touched. Suffering a TBI which brought the onset of my disorder and having PTSD, it is good to know that someone has the courage enough to display her life as she did. I believe it helped this nation and people in general realize that there are others like them and that there is help. Thank you Ms. Duke, or Anna, which ever you prefer.
|
ฉันคิดว่ามันต้องใช้ความกล้ามากสำหรับเธอที่จะออกมาแบบนี้ น่าเสียดายที่การที่คนดังต้องทนทุกข์ทรมานนั่นคือสิ่งที่ช่วยเหลือผู้คนได้มากที่สุด แต่ในกรณีของเธอ สิ่งที่เธอทำนั้นน่าทึ่งมาก ฉันทำงานด้านสุขภาพจิตมาห้าปีแล้ว และฉันคิดว่าเป็นเรื่องดีที่ความเจ็บป่วยทางจิตไม่ใช่คำที่น่ากลัวอีกต่อไป และฉันเชื่อว่าเธอช่วยได้ ฉันคิดเสมอว่าเธอยอดเยี่ยมและจะเป็นเช่นนั้นตลอดไป ฉันดีใจที่เธอเขียนหนังสือเล่มนี้และภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้น เธอเป็นผู้หญิงที่น่าทึ่งและฉันหวังว่าเธอจะยังคงแสดงต่อไป เธอผ่านอะไรมามากมายและต้องเผชิญกับมัน ฉันอยากเห็นเธอทำงานกับเด็กๆ มากขึ้น โดยเฉพาะนักแสดงเด็ก ความเจ็บปวดของเธอไม่ควรเกิดขึ้น และฉันคิดว่าเธอคงจะวิเศษมากในฐานะที่ปรึกษาให้กับคนหนุ่มสาว หนังเรื่องนี้โดนใจฉันมากจนฉันรู้สึกประทับใจมาก การต้องทนทุกข์ทรมานจากโรค TBI ซึ่งทำให้ฉันเริ่มมีอาการผิดปกติและเป็น PTSD เป็นเรื่องดีที่รู้ว่ามีคนกล้าพอที่จะแสดงชีวิตของเธอเหมือนที่เธอทำ ฉันเชื่อว่ามันช่วยให้ประเทศชาตินี้และคนทั่วไปตระหนักว่ามีคนแบบพวกเขาและมีความช่วยเหลือ ขอบคุณคุณดุ๊กหรือแอนนา คุณต้องการแบบไหน
| 1pos
|
This is such a great movie "Call Me Anna" because it shows how a person has suffered for so long without knowing what was wrong with her. For Patty Duke to come out in the publics eye and tell her story is an inspiration to those who suffer from this disease. I have a lot of respect for her as a person. The only thing I don't like is I can't get it on tape, I've tried looking for it but with no success. Any one know how to get it?
|
นี่เป็นหนังที่ยอดเยี่ยมเรื่อง Call Me Anna เพราะมันแสดงให้เห็นว่าคน ๆ หนึ่งต้องทนทุกข์ทรมานมายาวนานโดยไม่รู้ว่าเธอทำอะไรผิด การที่แพตตี้ ดุ๊ก ออกมาเปิดเผยต่อสาธารณชนและเล่าเรื่องราวของเธอถือเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้ที่ป่วยด้วยโรคนี้ ฉันเคารพเธอในฐานะบุคคลมาก สิ่งเดียวที่ฉันไม่ชอบคือไม่สามารถเอามันออกเทปได้ ฉันพยายามมองหาแล้ว แต่ก็ไม่ประสบผลสำเร็จ มีใครรู้วิธีรับมันบ้างไหม?
| 1pos
|
Ms Patty Duke's story about her life and struggles with manic depression were just like my life struggles. I saw myself acting out just like her. I was so amazed at the similarities of our lives to include the sexual abuse that we both endured as children.<br /><br />I saw the movie when it first premiered in 1990 and I have loved this movie so much. Anyone who has struggled with manic depression could get so much from this movie. Never mind about if it showed her awards or what they were for. That is not the issue here. The issue is how Ms Duke had an illness and fought to survive it and overcame. Ms. Duke has much to be proud of in her accomplishments with her struggles for survival of a disease that often leaves many victims without hope.<br /><br />Unless a person has struggled with this illness personally they don't know the hell they have to live with. The movie to me was a success because it showed the real issues and how a person who is depressed and manic acts. It was so real...so, so, real. It was like watching myself up there on screen.<br /><br />I wish I could thank Ms. Patty Duke in person for having the courage to let the public know about her illness. Bocka
|
เรื่องราวของ Ms Patty Duke เกี่ยวกับชีวิตของเธอและการต่อสู้กับภาวะซึมเศร้าแบบคลั่งไคล้ก็เหมือนกับการดิ้นรนในชีวิตของฉัน ฉันเห็นตัวเองทำตัวเหมือนเธอ ฉันประหลาดใจมากกับความคล้ายคลึงในชีวิตของเราซึ่งรวมถึงการล่วงละเมิดทางเพศที่เราทั้งคู่ต้องเผชิญตั้งแต่ยังเป็นเด็ก<br /><br />ฉันดูหนังเรื่องนี้เมื่อเปิดตัวครั้งแรกในปี 1990 และฉันชอบหนังเรื่องนี้มาก ใครก็ตามที่ต้องต่อสู้กับภาวะซึมเศร้าคลั่งไคล้สามารถได้รับประโยชน์มากมายจากหนังเรื่องนี้ ไม่ต้องสนใจว่ามันจะแสดงรางวัลของเธอหรือเพื่ออะไร นั่นไม่ใช่ปัญหาที่นี่ ปัญหาอยู่ที่นาง Duke ป่วยและต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดและเอาชนะได้อย่างไร คุณดุ๊กมีเรื่องน่าภาคภูมิใจมากมายในความสำเร็จของเธอกับการต่อสู้เพื่อความอยู่รอดจากโรคร้ายที่มักทำให้เหยื่อจำนวนมากสิ้นหวัง<br /><br />เว้นแต่บุคคลจะต่อสู้กับความเจ็บป่วยนี้เป็นการส่วนตัว พวกเขาก็ไม่รู้ นรกที่พวกเขาต้องอยู่ด้วย หนังเรื่องนี้ประสบความสำเร็จสำหรับฉันเพราะมันแสดงให้เห็นปัญหาที่แท้จริงและวิธีที่คนที่หดหู่และคลั่งไคล้ มันจริงมาก...จริง ๆ เลย เหมือนได้มองตัวเองอยู่บนจอ<br /><br />ฉันอยากจะขอบคุณ Ms. Patty Duke ด้วยตนเองที่กล้าบอกให้สาธารณชนทราบเกี่ยวกับอาการป่วยของเธอ โบก้า
| 1pos
|
Long before Tim LaHaye and Jerry B. Jenkins would shake the world of the Christian subculture (and make millions in the process) with the LEFT BEHIND books, MARK IV Pictures, the Christian film distribution company of the Billy Graham evangelistic association, gave us this masterwork. What I love most about this genre is its incredible attention to detail, sitting in a living room. Instead of taking us to the dramatic scenes of this "post-rapture" tribulation, we sit in the living room, hearing about it on the news because the filmmakers can't afford to show it. The film's premise is grounded in Pre-Millenial, pre-Tribulation eschatalogy, believing that Christ comes once for the secret taking of the true church, and then comes again at the end of the seven years of hell on earth. What used to terrify me in junior high now makes me laugh. The intriguing adventures of Patty and her journey throughout the tribulation (and two of the film's three sequels) tells her remarkable story of unbelief and ultimately damnation. I hate to admit it, but I still thoroughly enjoy watching this. It even has the SAME EXACT score of Monty Python and the Holy Grail. I think I'm the only person in history to make that observation.
|
นานก่อนที่ Tim LaHaye และเจอร์รี บี. เจนกินส์จะเขย่าโลกของวัฒนธรรมย่อยของคริสเตียน (และสร้างรายได้นับล้านในกระบวนการนี้) ด้วยหนังสือ LEFT BEHIND MARK IV Pictures บริษัทจัดจำหน่ายภาพยนตร์คริสเตียนของสมาคมผู้เผยแพร่ศาสนา Billy Graham ได้ให้ข้อมูลนี้แก่เรา ผลงานชิ้นเอก สิ่งที่ฉันชอบมากที่สุดเกี่ยวกับแนวนี้คือการใส่ใจในรายละเอียดอย่างไม่น่าเชื่อโดยนั่งอยู่ในห้องนั่งเล่น แทนที่จะพาเราไปชมฉากอันน่าทึ่งของความทุกข์ยาก "หลังปีติยินดี" เรานั่งอยู่ในห้องนั่งเล่น ฟังข่าวนี้เพราะทีมผู้สร้างไม่มีเงินพอที่จะแสดง หลักฐานของภาพยนตร์เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจาก Pre-Millenal, pre-Tribulation eschatalogy โดยเชื่อว่าพระคริสต์เสด็จมาครั้งหนึ่งเพื่อรับคริสตจักรที่แท้จริงอย่างลับๆ แล้วกลับมาอีกครั้งเมื่อสิ้นสุดเจ็ดปีแห่งนรกบนดิน สิ่งที่เคยทำให้ฉันกลัวตอนมัธยมต้นตอนนี้ทำให้ฉันหัวเราะ การผจญภัยอันน่าทึ่งของแพตตี้และการเดินทางของเธอตลอดความทุกข์ยาก (และสองในสามภาคต่อของภาพยนตร์เรื่องนี้) บอกเล่าเรื่องราวที่น่าทึ่งของเธอเกี่ยวกับความไม่เชื่อและการสาปแช่งในท้ายที่สุด ฉันเกลียดที่จะยอมรับมัน แต่ฉันก็ยังสนุกกับการดูสิ่งนี้อย่างถี่ถ้วน มันยังมีคะแนน SAME EXACT ของ Monty Python และ Holy Grail อีกด้วย ฉันคิดว่าฉันเป็นคนเดียวในประวัติศาสตร์ที่สังเกตเรื่องนี้
| 1pos
|
Now, for all of the cinematographical buffs out there, this film may not rank high on your list of things to see. But if you know anything about plot development, profound truth, and the intentions that this film (the series) had, you'd understand my p.o.v.<br /><br />Granted, the specifics of the film are renderings of the writer, who cannot be expected to know what will happen in the end. But the film is biblically accurate and justifiably "scares" viewers into thinking about what may be. I'm a Christian, not due to this movie, but due to my personal decision to accept Jesus as my Savior. The film and potential that something similar to the circumstances portrayed therein can remarkably scare someone into thinking about their actions and decisions. It's not some cheap attempt to scare people into believing in God, but rather, a means to get your attention.<br /><br />As a Christian, I know I'll not be left behind, and thanks to movies like this, I can look beyond the superficialities of entertainment, acting, and film budgeting to appreciate the depth that the film has to offer. This is a movie you shouldn't not only see, but feel with your heart and soul.
|
สำหรับผู้ชื่นชอบการถ่ายภาพยนตร์ทุกคน ภาพยนตร์เรื่องนี้อาจไม่อยู่ในอันดับสูงในรายการสิ่งที่คุณจะดู แต่ถ้าคุณรู้อะไรเกี่ยวกับการพัฒนาโครงเรื่อง ความจริงอันลึกซึ้ง และความตั้งใจของหนังเรื่องนี้ (ซีรีส์) มี คุณจะเข้าใจ p.o.v.<br /><br />จริงอยู่ ลักษณะเฉพาะของหนังคือการเรนเดอร์ของคนเขียนบท ซึ่งไม่อาจคาดเดาได้ว่าสุดท้ายจะเกิดอะไรขึ้น แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความถูกต้องตามหลักพระคัมภีร์และ "ทำให้ผู้ชม" กลัวอย่างสมเหตุสมผลและคิดว่าอาจเป็นอะไรได้บ้าง ฉันเป็นคริสเตียน ไม่ใช่เพราะหนังเรื่องนี้ แต่เป็นเพราะการตัดสินใจส่วนตัวของฉันที่จะยอมรับพระเยซูเป็นพระผู้ช่วยให้รอด ภาพยนตร์และความเป็นไปได้ที่บางสิ่งคล้ายกับสถานการณ์ที่แสดงอยู่ในนั้นอาจทำให้บางคนหวาดกลัวอย่างมากเมื่อคิดถึงการกระทำและการตัดสินใจของพวกเขา ไม่ใช่ความพยายามที่ไม่แพงเลยที่จะหลอกผู้คนให้เชื่อในพระเจ้า แต่เป็นวิธีเรียกความสนใจจากคุณ<br /><br />ในฐานะคริสเตียน ฉันรู้ว่าฉันจะไม่ถูกทิ้งไว้ข้างหลัง และต้องขอบคุณภาพยนตร์เช่น เรื่องนี้ ฉันสามารถมองข้ามความผิวเผินของความบันเทิง การแสดง และงบประมาณภาพยนตร์ เพื่อชื่นชมความลึกที่ภาพยนตร์นำเสนอได้ นี่คือภาพยนตร์ที่คุณไม่ควรดูเพียงเท่านั้น แต่สัมผัสด้วยหัวใจและจิตวิญญาณของคุณ
| 1pos
|
The reason why people say that this movie scared them is because it did!! That means the movie purpose was felt by a few who did see it. When I first saw this Movie it scared me and made me think about life and religion. This is not a blood and gore scary type movie, but the kind that you would think that it may be possible for things to happen the way the movie was written. Of course non believers will say its only a sci-fi movie. Truth is, this movie is a must have for your thriller collection, even if it does have a religious view. If you are a fan of classic thrillers (Omen..etc) this is one of them and its a must have. I never saw the sequel (Distant Thunder), but I believe it picks up where this movie ends.
|
ที่คนบอกว่าหนังเรื่องนี้กลัวก็เพราะมันกลัว!! นั่นหมายความว่าคนไม่กี่คนที่ได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้รู้สึกถึงจุดประสงค์ของภาพยนตร์ เมื่อฉันดูหนังเรื่องนี้ครั้งแรก มันทำให้ฉันกลัวและทำให้ฉันคิดถึงชีวิตและศาสนา นี่ไม่ใช่หนังประเภทสยองขวัญเลือดสาด แต่เป็นประเภทที่คุณคิดว่าอาจเป็นไปได้ที่สิ่งต่างๆ จะเกิดขึ้นตามที่เขียนบท แน่นอนว่าผู้ไม่เชื่อจะบอกว่ามันเป็นเพียงหนังไซไฟเท่านั้น ความจริงก็คือ หนังเรื่องนี้เป็นสิ่งที่ต้องมีสำหรับคอลเลกชันระทึกขวัญของคุณ แม้ว่าจะมีมุมมองทางศาสนาก็ตาม หากคุณเป็นแฟนหนังระทึกขวัญคลาสสิก (Omen.. ฯลฯ ) นี่เป็นหนึ่งในนั้นและไม่ควรพลาด ฉันไม่เคยเห็นภาคต่อ (Distant Thunder) แต่ฉันเชื่อว่ามันจะดำเนินต่อไปตรงจุดที่หนังเรื่องนี้จบลง
| 1pos
|
I remember seeing this movie a long time ago, back then even though it didn't have any special effects, the acting was really good. And it still has the same message for today, even though the technology has changed, maybe they should make a remake of this movie, it would be interesting to see a remake. I also enjoyed the music from the movie as well, Larry Norman was a really good songwriter during that time period, although now most Christian music is now worship and praise music. I was always curious to know what ever happened to Patty after the series ended? Did she go on to make more movies, did she get eventually get married and raise a family? I would like to have an update.
|
ฉันจำได้ว่าเคยดูภาพยนตร์เรื่องนี้เมื่อนานมาแล้ว ย้อนกลับไปถึงแม้ว่ามันจะไม่มีเอฟเฟกต์พิเศษใดๆ แต่การแสดงก็ดีมาก และยังคงมีข้อความเดิมสำหรับวันนี้แม้ว่าเทคโนโลยีจะเปลี่ยนไปบางทีพวกเขาควรจะสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นมาใหม่ แต่ก็น่าสนใจที่จะได้เห็นการสร้างใหม่ ฉันยังชอบดนตรีจากหนังเรื่องนี้ด้วย แลร์รี นอร์แมนเป็นนักแต่งเพลงที่เก่งมากในช่วงเวลานั้น แม้ว่าตอนนี้เพลงคริสเตียนส่วนใหญ่จะเป็นเพลงนมัสการและสรรเสริญก็ตาม ฉันอยากรู้อยู่เสมอว่าเกิดอะไรขึ้นกับแพตตี้หลังจากซีรีส์จบลง? เธอได้แสดงภาพยนตร์มากขึ้นหรือไม่ ในที่สุดเธอก็ได้แต่งงานและสร้างครอบครัวหรือไม่? ฉันต้องการที่จะมีการปรับปรุง
| 1pos
|
To all the reviewers on this page, I would have to say this movie is worth seeing. So It was made in 1972, so what. The fashion in the movie was exactly the same fashion of its time. People who didn't study culture of the decades would think that this movie is a cheese ball. Compared to the modern series, `Left Behind,' (Which is made for our time right now) it does look cheezy. However, the only cheezy part of the movie is the fashion, which again was over 30 years in the past. BUT. The message that is sent in this film is very powerful, and carefully preserved. There is just so much to say, but I refuse to say it. (for fear of spoiling it) So go out and see this film! If you don't like the message that it sends, then you have issues, that need some attention!
|
สำหรับผู้วิจารณ์ในหน้านี้ ผมขอบอกว่าหนังเรื่องนี้น่าดูครับ มันถูกสร้างขึ้นในปี 1972 แล้วไงล่ะ แฟชั่นในหนังเรื่องนี้เป็นแฟชั่นในยุคนั้นทุกประการ คนที่ไม่ได้ศึกษาวัฒนธรรมมานานหลายทศวรรษจะคิดว่าหนังเรื่องนี้เป็นชีสบอล เมื่อเทียบกับซีรีส์สมัยใหม่เรื่อง `Left Behind' (ซึ่งสร้างมาเพื่อยุคของเราตอนนี้) มันดูไร้สาระ อย่างไรก็ตาม สิ่งเดียวที่น่าขำของหนังเรื่องนี้ก็คือแฟชั่น ซึ่งเป็นเมื่อ 30 กว่าปีที่แล้วอีกครั้ง แต่. ข้อความที่ส่งไปในภาพยนตร์เรื่องนี้มีพลังมากและได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างระมัดระวัง มีหลายสิ่งที่จะพูด แต่ฉันปฏิเสธที่จะพูดมัน (กลัวสปอยล์) ก็เลยออกไปดูหนังเรื่องนี้ซะ! หากคุณไม่ชอบข้อความที่ส่ง แสดงว่าคุณมีปัญหาที่ต้องได้รับการดูแล!
| 1pos
|
Obviously, there wasn't a huge budget for this film which definitely hindered the production. But the story and ending were so brutal that they made up for a lot. I mean brutal on the level of Ju Dou and other (great) Chinese films. I first saw this when I was 14 years old, I ran home and begged God to forgive me for everything...
|
แน่นอนว่าไม่มีงบประมาณมหาศาลสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งเป็นอุปสรรคต่อการผลิตอย่างแน่นอน แต่เนื้อเรื่องและตอนจบโหดมากจนต้องชดเชยอะไรมากมาย ฉันหมายถึงความโหดในระดับ Ju Dou และหนังจีนเรื่องอื่นๆ (ยอดเยี่ยม) ฉันเห็นสิ่งนี้ครั้งแรกตอนอายุ 14 ปี ฉันวิ่งกลับบ้านและอ้อนวอนพระเจ้าให้ยกโทษให้ฉันสำหรับทุกสิ่ง...
| 1pos
|
A THIEF IN THE NIGHT is an excellent fictional account of the weeks leading up to the RAPTURE and the weeks following that pivotal event.<br /><br />I thoroughly enjoyed both the production values and the content values of this independent Christian movie.<br /><br />THE PRODUCTION VALUES. Hey, it's an independent movie, with a shoe-string budget, so, ya, it's going to look a bit cheesy (if your standard is A-list Hollywood fare). But, properly compared with other independent movies, this film is perfectly acceptable. More important than acting style, costumes, and music is the narrative itself. Is the story compelling? Do the dramatic moments work? Does the story trajectory build to a satisfying climax? The answer to all these questions is an unqualified "yes." As a side-note, the truly important technical stuff--continuity, sound, lighting--are fine. The viewer is able to watch the show without being distracted by sloppy craftsmanship.<br /><br />CONTENT VALUE. The message of the movie is superb. When you consider how many ideas the movie-maker developed within the brief span of 69 minutes, you begin to appreciate his artistry. He presents the message of salvation, the consequence of unbelief, the danger of backsliding, the truth of the rapture, and the threat of a world-dominating satanic government with flare, imagination, and--most importantly for an evangelical movie--with biblical accuracy.<br /><br />The movie-maker is a good storyteller. For example, he develops the message of salvation in two important ways: (1) he shows us through action the reality of Jesus Christ's sacrifice for our sake. This is achieved in a subplot where the zoo-keeper is bit by a poisonous snake and nearly dies. The only cure is blood from someone who is immune to the snake-poison. The poison is like sin; the cure is like Christ's blood, shed on the cross. (2) The filmmaker also develops the message of salvation through dialog. He has various characters explain the truth about human sin and the need for salvation through faith in Christ. So, the movie-maker uses both action and dialog to tell his story.<br /><br />As a side-note, the fact that a movie produced by evangelical Christians actually contains dialog and scenes that convey a clearly delineated message of salvation, couched in explicitly evangelical Christian language, imagery, and theology is also perfectly acceptable. To criticize this film for being explicitly Christian is absurd; it's akin to criticizing a Nike commercial for promoting sport-wear. What else would evangelical Christian movie makers make, if not a film that states their case? Also, the fact that the movie-maker employs the idea that the unbelieving will be left behind in a godless world is, again, perfectly acceptable. The movie-maker uses the dramatic potential of that idea admirably. How do I know? I heard about A THIEF IN THE NIGHT from a woman who saw the show way back in 1974; it still lived in her memory thirty years later. How many movies can you say that about? All around, a very enjoyable, thought-provoking show. I plan on showing it to my teen group at church.
|
A TIEF IN THE NIGHT เป็นเรื่องราวสมมติที่ยอดเยี่ยมของสัปดาห์ก่อนถึงการเรพเจอร์และสัปดาห์ต่อจากเหตุการณ์สำคัญนั้น<br /><br />ฉันสนุกกับทั้งมูลค่าการผลิตและมูลค่าเนื้อหาของภาพยนตร์คริสเตียนอิสระเรื่องนี้ .<br /><br />คุณค่าการผลิต เฮ้ มันเป็นหนังอิสระที่มีงบจำกัด ดังนั้นมันจะดูแย่ๆ ไปหน่อย (ถ้ามาตรฐานของคุณคือ A-list Hollywood) แต่เมื่อเปรียบเทียบกับภาพยนตร์อิสระเรื่องอื่นๆ อย่างเหมาะสม ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่ยอมรับได้อย่างสมบูรณ์แบบ สิ่งสำคัญมากกว่าสไตล์การแสดง เครื่องแต่งกาย และดนตรีก็คือตัวเนื้อเรื่องนั่นเอง เรื่องราวน่าสนใจหรือไม่? ช่วงเวลาดราม่าได้ผลไหม? วิถีการดำเนินเรื่องมีจุดไคลแม็กซ์ที่น่าพึงพอใจหรือไม่? คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ทั้งหมดคือ "ใช่" อย่างไม่มีเงื่อนไข สิ่งสำคัญจริงๆ ทางเทคนิค เช่น ความต่อเนื่อง เสียง และแสง ถือว่าทำได้ดี ผู้ชมสามารถชมการแสดงได้โดยไม่ถูกรบกวนจากฝีมือที่เลอะเทอะ<br /><br />มูลค่าเนื้อหา ข้อความของภาพยนตร์ยอดเยี่ยมมาก เมื่อคุณพิจารณาว่าผู้สร้างภาพยนตร์ได้พัฒนาไอเดียมากมายภายในระยะเวลาสั้นๆ 69 นาที คุณจะเริ่มชื่นชมงานศิลปะของเขา พระองค์ทรงนำเสนอข้อความแห่งความรอด ผลที่ตามมาจากความไม่เชื่อ อันตรายของการกลับสัตย์ ความจริงแห่งความปีติยินดี และการคุกคามของรัฐบาลซาตานที่ครอบงำโลกด้วยเปลวไฟ จินตนาการ และที่สำคัญที่สุดสำหรับภาพยนตร์อีแวนเจลิคัลด้วย ความถูกต้องตามหลักพระคัมภีร์<br /><br />ผู้สร้างภาพยนตร์เป็นนักเล่าเรื่องที่ดี ตัวอย่างเช่น พระองค์ทรงพัฒนาข้อความแห่งความรอดในสองวิธีที่สำคัญ: (1) พระองค์ทรงแสดงให้เราเห็นผ่านการกระทำถึงความเป็นจริงของการเสียสละของพระเยซูคริสต์เพื่อเห็นแก่เรา นี่คือความสำเร็จในแผนย่อยที่ผู้ดูแลสวนสัตว์ถูกงูพิษกัดและเกือบตาย วิธีเดียวที่จะรักษาได้คือเลือดจากคนที่มีภูมิคุ้มกันต่อพิษงู ยาพิษก็เหมือนบาป การรักษาก็เหมือนกับพระโลหิตของพระคริสต์ที่หลั่งบนไม้กางเขน (2) ผู้สร้างภาพยนตร์ยังพัฒนาข้อความแห่งความรอดผ่านการพูดคุยด้วย เขามีตัวละครต่างๆ มากมายที่อธิบายความจริงเกี่ยวกับความบาปของมนุษย์และความจำเป็นสำหรับความรอดผ่านความเชื่อในพระคริสต์ ดังนั้น ผู้สร้างภาพยนตร์จึงใช้ทั้งฉากแอ็กชั่นและบทสนทนาในการบอกเล่าเรื่องราวของเขา<br /><br />หมายเหตุอีกนัยหนึ่งก็คือ ความจริงที่ว่าภาพยนตร์ที่ผลิตโดยคริสเตียนผู้เผยแพร่ศาสนานั้นมีบทสนทนาและฉากที่ถ่ายทอดข้อความที่อธิบายไว้อย่างชัดเจน แห่งความรอดซึ่งมีภาษาคริสต์นิกาย จินตภาพ และเทววิทยาที่ชัดเจนก็เป็นที่ยอมรับอย่างสมบูรณ์เช่นกัน การวิพากษ์วิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นคริสเตียนอย่างชัดเจนนั้นเป็นเรื่องไร้สาระ มันคล้ายกับการวิจารณ์โฆษณาของ Nike ที่ส่งเสริมชุดกีฬา ผู้สร้างภาพยนตร์ผู้เผยแพร่ศาสนาจะทำอะไรอีกถ้าไม่ใช่ภาพยนตร์ที่ระบุถึงกรณีของพวกเขา? นอกจากนี้ ความจริงที่ว่าผู้สร้างภาพยนตร์ใช้แนวคิดที่ว่าผู้ที่ไม่เชื่อจะถูกทิ้งไว้ข้างหลังในโลกที่ไร้พระเจ้าก็เป็นสิ่งที่ยอมรับได้อย่างสมบูรณ์เช่นกัน ผู้สร้างภาพยนตร์ใช้ศักยภาพอันน่าทึ่งของแนวคิดนั้นได้อย่างน่าชื่นชม ฉันจะรู้ได้อย่างไร? ฉันได้ยินเรื่อง A THIEF IN THE NIGHT จากผู้หญิงคนหนึ่งที่เคยดูรายการนี้เมื่อปี 1974; มันยังคงอยู่ในความทรงจำของเธอสามสิบปีต่อมา คุณสามารถพูดแบบนั้นเกี่ยวกับภาพยนตร์ได้กี่เรื่อง? รอบตัวเป็นการแสดงที่สนุกสนานและกระตุ้นความคิด ฉันตั้งใจจะแสดงให้กลุ่มวัยรุ่นของฉันที่โบสถ์ดู
| 1pos
|
This is a great movie. Some will disagree with me but , if you know anything about the bible you know it is. I think everyone should see it!! I agree a new updated version like be nice but the message is still right on. If you can see this movie. Is not a "scare the hell of you movie",it is truthful with the Bible. I think the U. N. will play a major role in the world government to come. The last days are lining up with the Bible. Look at what has happened with the chip for dogs and cats that now has come to light to protect on children from being kidnapped. It's the size of a grain of rice. This I feel is the fore runner of the mark of the beast spoken of in the Bible. Without the mark you can't sell or buy, with this chip that small in the future there is no telling how much info can be put on it.
|
นี่เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม บางคนจะไม่เห็นด้วยกับฉัน แต่ถ้าคุณรู้อะไรเกี่ยวกับพระคัมภีร์คุณก็รู้ ฉันคิดว่าทุกคนควรได้ดู!! ฉันยอมรับเวอร์ชันอัปเดตใหม่เช่น be nice แต่ข้อความยังคงถูกต้อง ถ้าได้ดูหนังเรื่องนี้.. ไม่ใช่หนัง "scare the hell of you" แต่เป็นเรื่องจริงกับพระคัมภีร์ ฉันคิดว่าสหประชาชาติจะมีบทบาทสำคัญในรัฐบาลโลกที่กำลังจะมาถึง วันสุดท้ายกำลังเรียงตามพระคัมภีร์ ดูสิ่งที่เกิดขึ้นกับชิปสำหรับสุนัขและแมวที่ตอนนี้มีแสงสว่างเพื่อปกป้องเด็กจากการถูกลักพาตัว มันมีขนาดเท่าเมล็ดข้าว ฉันรู้สึกว่าสิ่งนี้เป็นนักวิ่งแถวหน้าของสัญลักษณ์ของสัตว์ร้ายที่กล่าวถึงในพระคัมภีร์ หากไม่มีเครื่องหมาย คุณจะไม่สามารถขายหรือซื้อได้ เนื่องจากชิปตัวนี้มีขนาดเล็กในอนาคต จึงไม่สามารถบอกได้ว่าสามารถใส่ข้อมูลลงไปได้มากเพียงใด
| 1pos
|
A Thief in the Night has got to be the best out of all the end times thrillers. I have no clue what people are complaining about what people are whining about when they say that these movies scared them into accepting God. They just needed to find an excuse and blamed A Thief In The Night. Do not listen! These movies do not only tell of one of the many possibilities of the tribulation, but they're also fun to watch in their simplicity. They are in fact low-budget and that is a little obvious, but not all too obvious upon first viewing. I had no clue because I really assumed that a lot of movies like these made in the 70's included low-budgets all the time.<br /><br />A Thief in the night tells the story of young and cynical Patty Myers who lives for what comes her way, until her husband, and nearly all her friends disappear in the prophetic rapture everyone warned her about. At first, the movie isn't all based around her until the rapture happens. What it leads up to are showing that everyone else around her are becoming christians and believing in Christ, which is usually what happens to a lot of people. Everyone around them they once knew and loved will be gone forever, and the one who is left behind is the one who blames everyone but themselves. No one can ever blame themselves because they're always right.<br /><br />Just like these whiners who complain about the movie. These people must be full grown adults. I'm thirteen, and you don't see me whining, especially since I was exactly like Patty before I re-accepted Christ into my heart. For those who haven't seen it, if you want a little bit of everything tossed into a Christian movie instead of stereo-typical everyone else is wrong movies, than you'll enjoy A Thief In The Night. Don't knock it before you try it. Something new is always good. Trust your own instincts.
|
A Thief in the Night จะต้องเป็นหนังระทึกขวัญยุคสุดท้ายที่ดีที่สุด ฉันไม่รู้ว่าผู้คนบ่นอะไรเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้คนคร่ำครวญเมื่อพวกเขาบอกว่าภาพยนตร์เหล่านี้ทำให้พวกเขากลัวที่จะยอมรับพระเจ้า พวกเขาแค่ต้องหาข้อแก้ตัวและกล่าวโทษ A Thief In The Night อย่าฟัง! ภาพยนตร์เหล่านี้ไม่เพียงแต่บอกถึงความเป็นไปได้หลายประการของความทุกข์ยากเท่านั้น แต่ยังสนุกกับการดูด้วยความเรียบง่ายอีกด้วย จริงๆ แล้วพวกเขามีงบประมาณต่ำและเห็นได้ชัดนิดหน่อย แต่ก็ไม่ชัดเจนนักเมื่อดูครั้งแรก ฉันไม่รู้เลยเพราะฉันคิดว่าภาพยนตร์หลายเรื่องเช่นหนังเหล่านี้ที่สร้างในยุค 70 มักมีทุนสร้างต่ำอยู่ตลอดเวลา<br /><br />A Thief in the night บอกเล่าเรื่องราวของแพตตี้ ไมเยอร์สวัยเยาว์ที่ดูถูกเหยียดหยามที่ มีชีวิตอยู่เพื่อสิ่งที่เข้ามาหาเธอ จนกระทั่งสามีของเธอและเพื่อน ๆ ของเธอเกือบทั้งหมดหายตัวไปในคำทำนายปีติยินดีที่ทุกคนเตือนเธอเกี่ยวกับ ในตอนแรก ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้อิงจากเธอทั้งหมดจนกว่าความปีติยินดีจะเกิดขึ้น สิ่งที่นำไปสู่คือการแสดงให้เห็นว่าคนอื่นๆ รอบตัวเธอกำลังกลายเป็นคริสเตียนและเชื่อในพระคริสต์ ซึ่งโดยปกติแล้วจะเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นกับผู้คนจำนวนมาก ทุกคนรอบตัวพวกเขาที่พวกเขาเคยรู้จักและรักจะต้องจากไปตลอดกาล และผู้ที่ถูกทิ้งไว้ข้างหลังคือคนที่โทษทุกคนยกเว้นตัวเอง ไม่มีใครสามารถตำหนิตัวเองได้เพราะพวกเขาถูกเสมอ<br /><br />เช่นเดียวกับคนขี้บ่นที่บ่นเกี่ยวกับภาพยนตร์ คนเหล่านี้จะต้องเป็นผู้ใหญ่เต็มตัว ฉันอายุ 13 ปี และคุณไม่เห็นฉันบ่นเลย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อก่อนที่ฉันเป็นเหมือนแพตตี้จริงๆ ก่อนที่ฉันจะยอมรับพระคริสต์เข้าไปในใจอีกครั้ง สำหรับผู้ที่ยังไม่ได้ดู หากคุณต้องการทุกสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่โยนลงไปในภาพยนตร์คริสเตียน แทนที่จะเป็นภาพยนตร์ทั่วๆ ไปที่เป็นภาพสามมิติ คนอื่นๆ ก็เป็นภาพยนตร์ที่ผิด คุณจะต้องชอบ A Thief In The Night อย่าเคาะมันก่อนที่จะลอง สิ่งใหม่ๆย่อมดีเสมอ เชื่อสัญชาตญาณของคุณเอง
| 1pos
|
This is a great movie for all Generation X'ers. What a different world the America of 1972 was compared to our psychotic 21st Century. You can get a sense of what an 1972 America gone by was like by watching this movie. I found that the clothing and the car styles brought back to me fond memories of a much better country than we have now. Just think...back then there were only 4 or 5 TV stations to choose from. There was no AIDS, Muslim terrorists, Road Rage, 911, Bird Flu, Freeway Snipers, etc, etc. The Vietnam war was just over. There will still be 7 years before Star Wars comes out. The personal computer and internet would still be 29 years away.<br /><br />When this movie first came out the producers had to market the film themselves as no other film company wanted it. So it began touring small Protestant churches around the country being shown on movie projectors(This was the days before VCRS of course). The pastor of a church who would would be interested in showing A Thief in the NIght to his congregation would obtain a copy of the film. Then he would set up a evening to show it in the church meeting area or lunch room. Members of the congregation would invite "unsaved" friends and family members and it would be a social event of the week. <br /><br />If you can get past the limited production values of the film and just watch it for its nostalgic value, then I think you will enjoy the film more. Of course I am speaking as a gen xer. <br /><br />If I had a time machine I would go back to 1972 and say goodbye to the 21st century cesspool we have now.
|
นี่เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับ Generation X'ers ทุกคน ช่างเป็นโลกที่แตกต่างไปจากอเมริกาปี 1972 เมื่อเปรียบเทียบกับศตวรรษที่ 21 ที่เป็นโรคจิตของเรา คุณสามารถสัมผัสได้ว่าอเมริกาที่ผ่านไปในปี 1972 เป็นอย่างไรจากการชมภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันพบว่าเสื้อผ้าและสไตล์รถทำให้ฉันนึกถึงความทรงจำที่ดีเกี่ยวกับประเทศที่ดีกว่าที่เราเป็นอยู่ตอนนี้มาก ลองคิดดูว่า...ในตอนนั้นมีเพียง 4 หรือ 5 สถานีโทรทัศน์ให้เลือก ไม่มีโรคเอดส์ ผู้ก่อการร้ายมุสลิม Road Rage 911 ไข้หวัดนก นักแม่นปืนบนทางด่วน ฯลฯ ฯลฯ สงครามเวียดนามสิ้นสุดลงแล้ว เหลือเวลาอีก 7 ปีก่อนที่ Star Wars จะเข้าฉาย คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลและอินเทอร์เน็ตจะยังคงอยู่ห่างออกไป 29 ปี<br /><br />เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายครั้งแรก ผู้ผลิตต้องทำการตลาดภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยตนเอง เนื่องจากไม่มีบริษัทภาพยนตร์อื่นต้องการ ดังนั้นจึงเริ่มทัวร์โบสถ์โปรเตสแตนต์เล็กๆ ทั่วประเทศโดยฉายทางเครื่องฉายภาพยนตร์ (นี่คือวันก่อน VCRS แน่นอน) ศิษยาภิบาลของโบสถ์แห่งหนึ่งที่สนใจแสดง A Thief in the NIght ให้ที่ประชุมของเขาดูจะได้รับสำเนาของภาพยนตร์เรื่องนี้ จากนั้นเขาจะจัดงานเลี้ยงตอนเย็นเพื่อแสดงในบริเวณที่ประชุมของคริสตจักรหรือห้องรับประทานอาหารกลางวัน สมาชิกในที่ประชุมจะเชิญเพื่อนและสมาชิกในครอบครัวที่ "ยังไม่ได้บันทึก" และจะเป็นกิจกรรมทางสังคมประจำสัปดาห์ <br /><br />หากคุณสามารถก้าวข้ามคุณค่าการผลิตที่จำกัดของภาพยนตร์ได้ และเพียงเฝ้าดูมันด้วยคุณค่าแห่งการหวนคิดถึงเรื่องนั้น ฉันคิดว่าคุณจะสนุกกับภาพยนตร์เรื่องนี้มากขึ้น แน่นอนว่าฉันกำลังพูดในฐานะ Gen Xer <br /><br />หากฉันมีไทม์แมชชีน ฉันจะย้อนกลับไปในปี 1972 และบอกลาส้วมซึมแห่งศตวรรษที่ 21 ที่เรามีอยู่ตอนนี้
| 1pos
|
I've read most of the comments on this movie. I have seen this movie(and the whole prophecy series) many times with family members of all ages, we all enjoyed and it just made us meditate on what we already knew from reading and studying the bible about the rapture and end times. No one got scared or traumatized like I have read on some posts. The movie is just based on biblical facts. I have seen a lot of end time movies "Tribulation", "Armagedon" and so on and by far this one is one of the best in presenting bible truths. It may not have a lot of great special effects like todays movies but I believe it is a good witnessing tool. This movie and its prophecy series can be seen free at this website higherpraise.com, and judge for yourself. Blessings to all.
|
ฉันได้อ่านความคิดเห็นส่วนใหญ่เกี่ยวกับหนังเรื่องนี้ ฉันเคยดูภาพยนตร์เรื่องนี้ (และซีรีส์คำทำนายทั้งหมด) หลายครั้งกับสมาชิกในครอบครัวทุกวัย เราทุกคนสนุกและมันทำให้เราใคร่ครวญถึงสิ่งที่เรารู้แล้วจากการอ่านและศึกษาพระคัมภีร์เกี่ยวกับปีติยินดีและวาระสุดท้าย ไม่มีใครกลัวหรือบอบช้ำเหมือนที่ฉันเคยอ่านบางโพสต์ ภาพยนตร์เรื่องนี้อิงจากข้อเท็จจริงในพระคัมภีร์เท่านั้น ฉันเคยดูภาพยนตร์ยุคสุดท้ายเรื่อง "Tribulation", "Armagedon" มาหลายเรื่องแล้ว และจนถึงตอนนี้เรื่องนี้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในการนำเสนอความจริงในพระคัมภีร์ มันอาจจะไม่ได้มีเอฟเฟ็กต์พิเศษมากมายเหมือนในหนังทุกวันนี้ แต่ฉันเชื่อว่ามันเป็นเครื่องมือในการให้คำพยานที่ดี ภาพยนตร์เรื่องนี้และซีรีส์คำทำนายสามารถดูได้ฟรีที่เว็บไซต์ highpraise.com และตัดสินด้วยตัวคุณเอง อวยพรให้ทุกคน
| 1pos
|
I have seen this movie a whole dozen times and it's awesome. But the only thing with it was that in the beginning, there was too much talk of who's going out with who. I think that it would be interesting to do a remake of it. But on the official site, they said that they will not be making a remake of it because so many people have gotten saved when viewing it. What's even happened to Patty Dunning now? She is a pretty good actress. She has done several other movies in the 70s and 80s, but we haven't heard from her since. I know for sure about Thom Rachford, who plays Jerry, works for Accounting at RD Films. But overall, I have to say that the series itself is like Left Behind gone old school.
|
ฉันเคยดูภาพยนตร์เรื่องนี้มาหลายสิบครั้งแล้วและมันยอดเยี่ยมมาก แต่สิ่งเดียวที่มีคือในตอนแรก มีการพูดคุยกันมากเกินไปว่าใครจะออกเดทกับใคร ฉันคิดว่ามันน่าสนใจถ้าจะทำมันขึ้นมาใหม่ แต่ในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ พวกเขาบอกว่าจะไม่สร้างมันขึ้นมาใหม่ เพราะมีคนจำนวนมากที่รอดเมื่อดูมัน เกิดอะไรขึ้นกับ Patty Dunning ตอนนี้? เธอเป็นนักแสดงที่ค่อนข้างดี เธอแสดงภาพยนตร์อีกหลายเรื่องในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 แต่เราไม่ได้ยินข่าวคราวจากเธอเลยตั้งแต่นั้นมา ฉันรู้จักทอม แรชฟอร์ด ผู้รับบทเจอร์รี่ ซึ่งทำงานด้านการบัญชีที่ RD Films อย่างแน่นอน แต่โดยรวมแล้วต้องบอกว่าตัวซีรีส์เองก็เหมือน Left Behind หายไปจากโรงเรียนเก่าเลย
| 1pos
|
I would say for it's time, this movie was awesome...and yes if you have no desire to become a Christian, then why bother watching it. I saw this movie after I had already been saved and found it to be very moving. I see now they have taken these movies to another level and have created the Left Behind series...they run a close comparison and definitely are more modern to reach people. I think in order to actually judge this movie, you should see it,,,there are 3 or 4 of them in the series if I am not mistaken...don't use our comments to judge, see the movie for yourself!! God will bless you if that is why you are watching them.
|
ฉันจะบอกว่าถึงเวลาแล้ว หนังเรื่องนี้ยอดเยี่ยมมาก...และใช่ ถ้าคุณไม่ปรารถนาที่จะเป็นคริสเตียน แล้วทำไมต้องดูมันด้วย ฉันเห็นภาพยนตร์เรื่องนี้หลังจากที่ฉันได้รับการช่วยเหลือแล้ว และพบว่ามันสะเทือนใจมาก ตอนนี้ฉันเห็นว่าพวกเขาได้ยกระดับภาพยนตร์เหล่านี้ไปอีกระดับหนึ่งและได้สร้างซีรีส์ Left Behind...เป็นการเปรียบเทียบที่ใกล้เคียงกันและแน่นอนว่าทันสมัยกว่าในการเข้าถึงผู้คน ผมว่าจะตัดสินหนังเรื่องนี้จริงๆ ก็ต้องดูครับ ซีรีส์มี 3-4 เรื่องถ้าจำไม่ผิด...อย่าใช้คอมเมนต์ตัดสินนะครับ ดูหนังเอาเอง! ! พระเจ้าจะทรงอวยพรคุณถ้านั่นคือเหตุผลว่าทำไมคุณจึงเฝ้าดูพวกเขา
| 1pos
|
This Film was really eye-opening. I have seen this film several times. First, when I was four and I actually remembered it and then when I was 12. The whole message that the director is conveying is for everyone to wake up and not make the mistake of leaving God out of our everyday lives or just Plain going the extra mile to insult him.<br /><br />A great Movie for Non-believers and Believers alike!
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดหูเปิดตาจริงๆ ฉันเคยเห็นภาพยนตร์เรื่องนี้หลายครั้ง ครั้งแรก ตอนที่ฉันอายุสี่ขวบ และฉันก็จำมันได้จริงๆ และต่อมาตอนที่ฉันอายุ 12 ปี ข้อความทั้งหมดที่ผู้กำกับกำลังถ่ายทอดก็คือให้ทุกคนตื่นขึ้น และไม่ทำผิดพลาดในการละทิ้งพระเจ้าออกจากชีวิตประจำวันของเรา หรือเพียงแต่ไปอย่างธรรมดาๆ ต้องดูถูกเขาเป็นพิเศษ<br /><br />หนังยอดเยี่ยมสำหรับผู้ไม่เชื่อและผู้ศรัทธา!
| 1pos
|
"A Thief in the Night" is a film that was generally ignored by movie fans at large due to its low-budget (which was obvious) and its subject matter--the Rapture of true Christian church and the fate of those left behind. Nevertheless, it was a gripping story that held the viewer and definitely made him or her review their relationship with Jesus Christ. It touched everyone--showing even a pastor who preached the Word, but did not believe it, knowing exactly why he was left behind. This movie, and its sequel "Distant Thunder," are must see movies. Even with the new "Left Behind" series coming out, telling the same story with a much higher budget, the impact is still the same--"A Thief in the Night" broke the ground of this genre and will always be remembered.
|
"A Thief in the Night" เป็นภาพยนตร์ที่แฟนภาพยนตร์ส่วนใหญ่มักมองข้ามเนื่องจากมีงบประมาณต่ำ (ซึ่งเห็นได้ชัดเจน) และเนื้อหาของเรื่องคือความปีติยินดีของคริสตจักรคริสเตียนที่แท้จริงและชะตากรรมของผู้ที่ถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง อย่างไรก็ตาม มันเป็นเรื่องราวที่น่าจับตามองที่ดึงดูดผู้ชมและทำให้เขาหรือเธอทบทวนความสัมพันธ์ของพวกเขากับพระเยซูคริสต์อย่างแน่นอน สิ่งนี้โดนใจทุกคน แม้กระทั่งศิษยาภิบาลที่เทศนาพระคำแต่ไม่เชื่อก็รู้ดีว่าทำไมเขาถึงถูกทิ้งไว้ข้างหลัง ภาพยนตร์เรื่องนี้และภาคต่อ "Distant Thunder" เป็นภาพยนตร์ที่ต้องดู แม้ว่าซีรีส์ "Left Behind" ใหม่จะออกฉาย โดยบอกเล่าเรื่องราวเดียวกันด้วยงบประมาณที่สูงกว่ามาก แต่ผลกระทบก็ยังคงเหมือนเดิม "A Thief in the Night" ทำลายรากฐานของประเภทนี้และจะจดจำตลอดไป
| 1pos
|
This is such a great film! Never mind the low rating here. I really have no idea where that came from, they must be discussing a different film then. Because I absolutely loved it and found it to be a little hidden treasure. <br /><br />It's story was so original and charming.. I really can't think of anything bad to say about it. Maybe it has to be ''your type of thing'', but, I saw this with my sister and my mother, and we all were taken by it. <br /><br />The acting was also very good, and that is hard to do in a film like this. But I found all the characters very intriguing and sympathetic. <br /><br />I've always been very fond of Dougray Scott and found his new ''dark'' role very interesting. It is really awful hard to get me to like a bad guy, but I absolutely had no problem with that this time. Even more so, I adored him. <br /><br />Everyone who loves a good thriller/drama that also has a good dose of love and tragedy should definitely go see this film, no question about that! Anyone wanting to see a film with 80% bloodshed, should go rent something else, though.. But I guess the title already kind of gives that away. This is a love story, not Saw 3.<br /><br />I give this film 4 out of five stars!!! Good job!!!<br /><br />xxx Enjoy!
|
นี่เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมมาก! ไม่ต้องกังวลกับการให้คะแนนต่ำที่นี่ ฉันไม่รู้จริงๆ ว่ามันมาจากไหน พวกเขาคงคุยกันเรื่องหนังเรื่องอื่นอยู่แล้วล่ะ เพราะฉันชอบมันมากและพบว่ามันเป็นสมบัติที่ซ่อนอยู่เล็กน้อย <br /><br />เนื้อเรื่องแปลกใหม่และมีเสน่ห์มาก.. ไม่รู้จะพูดอะไรแย่ๆ เลยจริงๆ บางทีมันอาจจะต้องเป็น ''แบบของคุณ'' แต่ฉันเห็นสิ่งนี้กับน้องสาวและแม่ของฉัน และเราทุกคนก็ถูกพาไปด้วย <br /><br />การแสดงก็ดีมากเช่นกัน และนั่นเป็นเรื่องยากที่จะทำในหนังแบบนี้ แต่ฉันพบว่าตัวละครทุกตัวมีความน่าสนใจและเห็นอกเห็นใจมาก <br /><br />ฉันชอบ Dougray Scott มากมาโดยตลอด และพบว่าบทบาท ''ดาร์ก'' ใหม่ของเขาน่าสนใจมาก มันยากจริงๆ ที่จะทำให้ฉันชอบคนเลว แต่ครั้งนี้ฉันไม่มีปัญหากับเรื่องนั้นเลย ยิ่งกว่านั้นฉันก็ชื่นชมเขา <br /><br />ใครก็ตามที่ชื่นชอบหนังระทึกขวัญ/ละครดีๆ ที่มีทั้งความรักและโศกนาฏกรรมในปริมาณมากควรไปดูหนังเรื่องนี้อย่างแน่นอน ไม่ต้องสงสัยเลย! ใครอยากดูหนังที่มีการนองเลือดถึง 80% ก็ควรไปเช่าเรื่องอื่นดีกว่า.. แต่ผมเดาว่าชื่อเรื่องมันช่วยอะไรได้อยู่แล้ว นี่มันนิยายรัก ไม่ใช่ Saw 3<br /><br />หนังเรื่องนี้ให้ 4 ดาวเต็มเลย!!! เก่งมาก!!!<br /><br />xxx สนุก!
| 1pos
|
Chris Rock stars in this remake of Warren Beatty's Heaven Can Wait (itself a remake of the 1941 film Here Comes Mr. Jordan), a comedy about a man who dies before his time, before he can realize his dreams, and his adventures in his new (albeit temporary) body. In the Beatty version, the protagonist was a backup quarterback for the then-Los Angeles Rams. In Rock's hipper version, our lead character is a struggling young - and decidedly low-talent - standup comedian.<br /><br />It's very funny to see the razor-sharp Rock playing a bad comedian. It's kind of like seeing Tom Hanks play a bad actor. Lance Barton's dream is to play the legendary Apollo Theater on a non-amateur night. But every time he tries out his material, he's booed off the stage lustily - so much so that his nickname becomes "Booie." His jokes are lame, his delivery painful. In short, Lance is everything that the real Chris Rock isn't.<br /><br />Lance is also a bike messenger, and he's riding the streets on his way to try out even more material when BAM! He's hit by a truck. Ok, so maybe he was taken from his body a tenth of a second early by a slightly incompetent angel (Eugene Levy), but hey, he was going to get hit anyway. No dice, it appears Lance isn't due in Heaven until 2044. So what to do? Mr. King (Chazz Palminteri), the "manager" of Heaven, reluctantly agrees to find a new body for the not-quite-dead Mr. Barton. Trouble is, the body they find is of a greedy, old white man. Turns out this fella (a Mr. Wellington) owns all kinds of things - he's the 15th richest man in the country! What luck! You can imagine how Lance will turn things around. <br /><br />But of course, while in the body of the affluent Mr. Wellington, Lance falls for a gorgeous hospital worker (Regina King). We males know how tough it is to find a female given our own body, but try winning one over while you're an dumpy, old white guy! And it's even worse when she's not impressed by your money. <br /><br />This is Rock's first shot at a lead role, and in my opinion he performs admirably. There's still a lot of the standup comedian in him - and, of course, if he ever wants to get diverse roles, he might have to stop incorporating standup routines into the script - but this isn't really a bad thing. Rock's personality - his drive, his delivery, his demeanor, and his passion - are what fuel this film. He's clearly having a lot of fun in the role, and he seems bent on making sure you have fun watching him.
|
คริส ร็อคนำแสดงในภาพยนตร์รีเมคของ Warren Beatty's Heaven Can Wait (ตัวรีเมคจากภาพยนตร์เรื่อง Here Comes Mr. Jordan ในปี 1941) ภาพยนตร์ตลกเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควรก่อนที่เขาจะตระหนักถึงความฝันของตัวเอง และการผจญภัยของเขาใน ร่างกายใหม่ (แม้จะชั่วคราว) ในเวอร์ชันบีตตี้ ตัวเอกเป็นกองหลังสำรองของลอสแองเจลีสแรมส์ในขณะนั้น ในเวอร์ชันฮิปเปอร์ของ Rock ตัวละครหลักของเราเป็นนักแสดงตลกอายุน้อยที่ดิ้นรนและมีความสามารถไม่มาก<br /><br />ตลกมากที่ได้เห็น Rock จอมคมรับบทเป็นนักแสดงตลกตัวร้าย มันเหมือนกับการเห็นทอม แฮงค์เล่นเป็นนักแสดงที่ไม่ดี ความฝันของแลนซ์ บาร์ตันคือการเล่น Apollo Theatre ในตำนานในค่ำคืนที่ไม่ใช่มือสมัครเล่น แต่ทุกครั้งที่เขาลองเล่นเนื้อหาของเขา เขาก็จะถูกโห่ลงจากเวทีอย่างเร่าร้อน มากเสียจนชื่อเล่นของเขากลายเป็น "บูอี" เรื่องตลกของเขาเป็นง่อย การคลอดบุตรของเขาเจ็บปวด กล่าวโดยสรุป Lance คือทุกสิ่งทุกอย่างที่ Chris Rock ตัวจริงไม่ใช่<br /><br />Lance ยังเป็นผู้ส่งสารเกี่ยวกับจักรยาน และเขากำลังขี่ไปตามถนนเพื่อลองวัสดุเพิ่มเติมเมื่อมี BAM! เขาถูกรถบรรทุกชน โอเค บางทีเขาอาจจะถูกพรากไปจากร่างของเขาก่อนเวลาหนึ่งในสิบวินาทีโดยนางฟ้าไร้ความสามารถ (ยูจีน เลวี) แต่เดี๋ยวก่อน ยังไงซะเขาก็จะโดนโจมตีอยู่ดี ไม่มีลูกเต๋า ดูเหมือนว่าแลนซ์จะไม่ครบกำหนดในสวรรค์จนกระทั่งปี 2044 แล้วจะทำอย่างไร? มิสเตอร์คิง (แชซ พัลมิเทรี) "ผู้จัดการ" แห่งสวรรค์ ตกลงอย่างไม่เต็มใจที่จะหาร่างใหม่ให้กับมิสเตอร์บาร์ตันที่ยังไม่ตาย ปัญหาคือ ศพที่พวกเขาพบเป็นของชายชราผิวขาวผู้ละโมบ ปรากฎว่าชายคนนี้ (มิสเตอร์เวลลิงตัน) เป็นเจ้าของทุกสิ่ง - เขาเป็นคนที่รวยที่สุดอันดับที่ 15 ในประเทศ! โชคดีอะไรอย่างนี้! คุณคงจินตนาการได้ว่าแลนซ์จะพลิกสถานการณ์อย่างไร <br /><br />แต่แน่นอนว่า ขณะที่อยู่ในร่างของมิสเตอร์เวลลิงตันผู้มั่งคั่ง แลนซ์ตกหลุมรักเจ้าหน้าที่โรงพยาบาลสุดสวย (เรจิน่า คิง) ผู้ชายอย่างเรารู้ว่ามันยากแค่ไหนที่จะหาผู้หญิงที่มีร่างกายเป็นของตัวเอง แต่พยายามเอาชนะให้ได้ในขณะที่คุณยังเป็นผู้ชายเฒ่าผิวขาว! และที่แย่กว่านั้นคือเมื่อเธอไม่ประทับใจกับเงินของคุณ <br /><br />นี่เป็นการแสดงครั้งแรกของ Rock ในบทบาทนำ และในความคิดของฉัน เขาแสดงได้น่าชื่นชม ยังคงมีสแตนด์อัพคอมเมดี้อยู่ในตัวเขามากมาย และแน่นอนว่า หากเขาอยากได้บทบาทที่หลากหลาย เขาอาจจะต้องหยุดนำสแตนด์อัพคอมเมดี้มาใส่ไว้ในบท แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่เลวร้ายจริงๆ บุคลิกของร็อค ไม่ว่าจะเป็นแรงผลักดัน การแสดงออก กิริยาท่าทาง และความหลงใหลของเขา ล้วนเป็นเชื้อเพลิงให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ เห็นได้ชัดว่าเขาสนุกมากกับบทบาทนี้ และดูเหมือนเขาตั้งใจที่จะทำให้แน่ใจว่าคุณสนุกกับการดูเขา
| 1pos
|
This movie is a remake of two movies that were a lot better. The last one, Heaven Can Wait, was great, I suggest you see that one. This one is not so great. The last third of the movie is not so bad and Chris Rock starts to show some of the comic fun that got him to where he is today. However, I don't know what happened to the first two parts of this movie. It plays like some really bad "B" movie where people sound like they are in some bad TV sit-com. The situations are forced and it is like they are just trying to get the story over so they can start the real movie. It all seems real fake and the editing is just bad. I don't know how they could release this movie like that. Anyway, the last part isn't to bad, so wait for the video and see it then.
|
หนังเรื่องนี้เป็นการรีเมคหนังสองเรื่องที่ดีกว่ามาก อันสุดท้าย Heaven Can Wait เยี่ยมมาก แนะนำให้ดูอันนั้น อันนี้ไม่ค่อยดีนัก ช่วงสามสุดท้ายของหนังเรื่องนี้ก็ไม่ได้แย่นัก และคริส ร็อคก็เริ่มแสดงความสนุกแบบการ์ตูนที่ทำให้เขามาถึงจุดที่เขาเป็นอยู่ทุกวันนี้ อย่างไรก็ตาม ฉันไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับสองภาคแรกของหนังเรื่องนี้ มันเล่นเหมือนหนังเรื่อง "B" ที่ห่วยจริงๆ โดยที่คนฟังดูเหมือนพวกเขาอยู่ในซิทคอมทีวีห่วยๆ สถานการณ์ต่างๆ ถูกบังคับและดูเหมือนพวกเขาแค่พยายามทำให้เรื่องราวจบลงเพื่อที่พวกเขาจะได้เริ่มสร้างภาพยนตร์จริงขึ้นมา ทุกอย่างดูเหมือนเป็นของปลอมและการตัดต่อก็แย่มาก ฉันไม่รู้ว่าพวกเขาจะปล่อยหนังเรื่องนี้ออกมาแบบนั้นได้อย่างไร อย่างไรก็ตาม ภาคสุดท้ายก็ไม่ได้แย่ขนาดนั้น ดังนั้นรอชมคลิปก่อนแล้วค่อยดู
| 1pos
|
I'm not saying that just as a Chris Rock fan, I'm saying this as a person who had low expectations going in to this movie and was proved wrong. The first flaw was it's everything-works-out ending that everybody saw coming. Flaw number two was I found that the chemistry between Regina King and Chris Rock seemed fake. Finally the acting in this movie was sub-par, with the best actor being Regina King and the worst being Mark Addy. but I saw past that flaw and saw a solid comedy. In a heads-up scenario, watch heaven can wait instead, it's better. So for all you Chris Rock fans out there, WATCH THIS MOVIE, you'll enjoy out. He has some good stand-up in this movie.<br /><br />Overall: 7 out of 10
|
ฉันไม่ได้พูดแบบนั้นในฐานะแฟนของ Chris Rock ฉันกำลังพูดแบบนี้ในฐานะคนที่มีความคาดหวังต่ำที่จะได้ดูหนังเรื่องนี้และได้รับการพิสูจน์แล้วว่าคิดผิด ข้อบกพร่องประการแรกคือการสิ้นสุดทุกอย่างที่ทุกคนเห็นว่ากำลังมา ข้อบกพร่องข้อสองคือฉันพบว่าเคมีระหว่างเรจิน่า คิงกับคริส ร็อคดูเป็นของปลอม ในที่สุดการแสดงในหนังเรื่องนี้ก็ไม่เสมอกัน โดยนักแสดงที่ดีที่สุดคือ Regina King และนักแสดงที่แย่ที่สุดคือ Mark Addy แต่ฉันมองเห็นข้อบกพร่องนั้นและเห็นความตลกขบขันที่ชัดเจน ในสถานการณ์ที่ต้องระวังไว้ก่อน ดูสวรรค์รอแทนได้ จะดีกว่า ดังนั้นสำหรับแฟน ๆ ของ Chris Rock ทุกคน ดูหนังเรื่องนี้ คุณจะสนุกไปกับมัน เขามีจุดยืนที่ดีในหนังเรื่องนี้<br /><br />โดยรวม: 7 จาก 10
| 1pos
|
Great movie when I saw it. Have to say one of my favorite movies of all time. I saw it like 8 times in the theater and got the DVD. As I got older and saw it again I realized that the movie is average. Compared to movies that are known ad good comedys, this is nothing. I mean Rock was hilarious in the movie and the whole switching with the racial stuff breaks a little barriers which is great. Also the thought of how the movie goes is a nice way of thinking. It's like most thought of a movie but also a little twist which is a very nice touch. I like the movie overall so i give it a...<br /><br />Still a good 7/10 for me.
|
หนังดีมากเมื่อผมได้ดู ต้องบอกว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องโปรดของฉันตลอดกาล ฉันเห็นมันประมาณ 8 รอบในโรงและได้รับดีวีดีมา เมื่อฉันโตขึ้นและได้ดูอีกครั้ง ฉันพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ธรรมดา เมื่อเทียบกับภาพยนตร์ที่เป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นหนังตลกดีแล้ว นี่ก็ไม่มีอะไรเลย ฉันหมายถึงว่า Rock เป็นคนเฮฮาในภาพยนตร์เรื่องนี้ และการที่เปลี่ยนไปใช้เรื่องเชื้อชาติก็ช่วยทำลายอุปสรรคเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งถือว่าเยี่ยมมาก การคิดว่าหนังดำเนินไปอย่างไรก็เป็นวิธีคิดที่ดีเช่นกัน มันเหมือนกับความคิดส่วนใหญ่เกี่ยวกับภาพยนตร์ แต่ก็มีจุดหักมุมเล็กน้อยซึ่งเป็นสัมผัสที่ดีมาก ฉันชอบหนังเรื่องนี้โดยรวมเลยให้...<br /><br />ยังดีอยู่ 7/10 สำหรับฉัน
| 1pos
|
This movie i have been dying to see. Well it took till now to decide to actually rent it. It was completely worth it. This movie made me laugh from the beginning to the end. Chris Rock is funny no matter which movie he is in. However, this should come real close to being his greatest. If ur lookin for a family movie, ie pre-teens and up then this is one u can't pass over.
|
หนังเรื่องนี้ฉันอยากดูจนแทบบ้า จนถึงตอนนี้ก็เลยตัดสินใจเช่ามันจริงๆ มันคุ้มค่าจริงๆ หนังเรื่องนี้ทำให้ฉันหัวเราะตั้งแต่ต้นจนจบ คริส ร็อคเป็นคนตลกไม่ว่าเขาจะแสดงหนังเรื่องไหนก็ตาม อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้น่าจะใกล้เคียงกับการเป็นผู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาจริงๆ หากคุณกำลังมองหาภาพยนตร์ครอบครัว เช่น เด็กก่อนวัยรุ่นขึ้นไป นี่คือหนังที่คุณไม่สามารถมองข้ามไปได้
| 1pos
|
Hopefully the score has changed by now due to my brilliant and stunning review which persuades all of you to go and watch the film thereby creating an instant chorus of "8"s, this movie's true score.<br /><br />As mentioned before Chris Rock is The King! Previous to going to see this movie I wasn't that over the top about him but now I'm banging on the doors of Chris Rock's website begging him to take me on as his protege. This film is truly funny, if you don't find this movie funny you REALLY need therapy and it's humour which targets all areas of society including race(predictably), class division, love, wealth, employment, dreams, stand up comedy... the list goes on.<br /><br />There was one slight disappointment for me however. This was that in going into this film I didn't realise that it was actually a remake of "Heaven Can Wait" another quite good movie made in 1971 with Warren Beatty. As such I was quite surprised when I watched this movie and suddenly the plot began to unravel to be distinctly similar to an older movie I had watched on TV a few weeks ago.. Regardless this movie is in my opinion the better version out of the two of them simply because of the different areas it covers and the fact that Chris Rock is funnier than Warren Beatty any second of any day of any week of any year of any...you get the picture.<br /><br />Well to the actual plot of the film.<br /><br />Don't spoil the experience for yourself! Don't read the plot! Just go and watch a movie because there have been two reviews on IMDb so far that have raved mad about it, go see it because it is the funniest thing you would have seen in a long time, go and see it because it's a cinema experience that doesn't leave you grumbling ad nauseum at the cost of cinema tickets. Go see it because it is a good movie!
|
หวังว่าตอนนี้คะแนนจะเปลี่ยนไปแล้วเนื่องจากการวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมและน่าทึ่งของฉันซึ่งชักชวนพวกคุณทุกคนให้ไปชมภาพยนตร์เรื่องนี้จึงทำให้เกิดเสียงประสานของ "8" ทันทีซึ่งเป็นคะแนนที่แท้จริงของภาพยนตร์เรื่องนี้<br /><br />ในขณะที่ กล่าวถึงก่อนที่ Chris Rock คือ The King! ก่อนที่จะไปดูหนังเรื่องนี้ ฉันไม่ได้เก่งเกินไปเกี่ยวกับเขา แต่ตอนนี้ฉันกำลังทุบประตูเว็บไซต์ของ Chris Rock ขอร้องให้เขารับฉันเป็นผู้อุปถัมภ์ของเขา หนังเรื่องนี้ตลกจริงๆ ถ้าคุณไม่คิดว่าหนังเรื่องนี้ตลก คุณก็ต้องได้รับการบำบัดจริงๆ และเป็นอารมณ์ขันที่มุ่งเป้าไปที่ทุกด้านของสังคม รวมถึงเชื้อชาติ (คาดเดาได้) การแบ่งชนชั้น ความรัก ความมั่งคั่ง การจ้างงาน ความฝัน สแตนด์อัพคอมเมดี้... . รายการดำเนินต่อไป<br /><br />มีสิ่งหนึ่งที่ทำให้ฉันผิดหวังเล็กน้อย คือการที่เข้ามาในหนังเรื่องนี้ ฉันไม่รู้ว่าจริงๆ แล้วมันเป็นการรีเมคของ "Heaven Can Wait" ซึ่งเป็นหนังที่ดีอีกเรื่องหนึ่งที่สร้างในปี 1971 ร่วมกับวอร์เรน บีตตี้ ด้วยเหตุนี้ ฉันรู้สึกประหลาดใจมากเมื่อได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้ และทันใดนั้น เนื้อเรื่องก็เริ่มคลี่คลายจนคล้ายกับหนังเรื่องเก่าที่ฉันเคยดูในทีวีเมื่อไม่กี่สัปดาห์ก่อนอย่างชัดเจน .. ไม่ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ในความคิดของฉันจะเป็นเวอร์ชันที่ดีกว่าก็ตาม สองคนเพียงเพราะครอบคลุมพื้นที่ที่แตกต่างกันและความจริงที่ว่า Chris Rock ตลกกว่า Warren Beatty ทุกวินาทีของวันใดก็ได้ในสัปดาห์ของปีใดก็ได้...คุณเข้าใจแล้ว<br /><br / >ก็ถึงโครงเรื่องจริงๆ ของเรื่อง ฟิล์ม<br /><br />อย่าสปอยประสบการณ์ของตัวเอง! อย่าอ่านเนื้อเรื่อง! แค่ไปดูหนังเพราะว่าจนถึงตอนนี้มีรีวิวบน IMDb ไปแล้วสองเรื่องที่คลั่งไคล้มัน ไปดูมันเพราะมันเป็นสิ่งที่สนุกที่สุดที่คุณจะได้เห็นมานานแล้ว ไปดูมันเพราะมันเป็นประสบการณ์การชมภาพยนตร์ ที่ไม่ทำให้คุณบ่นจนหงุดหงิดกับค่าตั๋วหนัง ไปดูเลยเพราะมันเป็นหนังดี!
| 1pos
|
Down To Earth is the best movie!!! It is SO funny, and it's really sweet too. It has a good plot and it's unique. It isn't like those movies that are all the same with the similar story lines, and it's not all comedy and no story. This movie also has a very good ending.
|
Down To Earth เป็นหนังที่ดีที่สุด!!! มันตลกมากและมันก็หวานจริงๆด้วย มีโครงเรื่องที่ดีและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มันไม่เหมือนกับหนังพวกนั้นที่มีเนื้อเรื่องเหมือนกัน และมันก็ไม่ใช่เรื่องตลกทั้งหมดและไม่มีเรื่องราวเลย หนังเรื่องนี้มีตอนจบที่ดีมากเช่นกัน
| 1pos
|
My fondness for Chris Rock varies with his movies,I hated him after Lethal Weapon 4,but I hated everyone in that movie after it.I like him when he is himself and not holding back,like in Dogma. Well this is his best yet,wasn't expecting this to be that good.Laughed my arse off the whole time. Chris Rock delivers a sweet wonderful story backed by some of the funniest comedy I've seen in quite some time. Loved it.
|
ความชื่นชอบของฉันต่อ Chris Rock แตกต่างกันไปตามภาพยนตร์ของเขา ฉันเกลียดเขาหลังจาก Lethal Weapon 4 แต่ฉันเกลียดทุกคนในหนังเรื่องนั้นหลังจากนั้น ฉันชอบเขาเมื่อเขาเป็นตัวของตัวเองและไม่อดกลั้นเหมือนใน Dogma นี่คือสิ่งที่ดีที่สุดของเขาแล้ว ไม่คิดว่าสิ่งนี้จะดีขนาดนั้น ทำให้ฉันหัวเราะออกมาตลอดเวลา Chris Rock นำเสนอเรื่องราวอันแสนหวานที่แสนวิเศษซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยหนังตลกที่สนุกที่สุดที่ฉันเคยดูมาระยะหนึ่งแล้ว ชอบมันมาก
| 1pos
|
THis was a hilarious movie and I would see it again and again. It isn't a movie for someone who doesn't have a fun sense of a humor, but for people who enoy comedy like Chris Rock its a perfect movie in my opinion. It is really funnny
|
นี่เป็นหนังที่ตลกมาก และฉันจะดูมันซ้ำแล้วซ้ำเล่า มันไม่ใช่หนังสำหรับคนที่ไม่มีอารมณ์ขัน แต่สำหรับคนที่ชอบหนังตลกอย่าง Chris Rock ถือเป็นหนังที่สมบูรณ์แบบในความคิดของฉัน มันตลกจริงๆ
| 1pos
|
I found this movie really funny because you have a youthful black comedian (Chris Rock) who dies and is sent back to earth in a mid-50's white mans body. He doesn't realize that his behavior should change and continues to act as he had before. He listens to rap music, sings along, and plays the stereotypical part of an urban black man. The real humor in this movie was watching the trouble that this behavior gets him into with the black community.
|
ฉันพบว่าหนังเรื่องนี้ตลกมากเพราะคุณมีนักแสดงตลกผิวดำวัยเยาว์ (คริส ร็อค) ที่เสียชีวิตและถูกส่งกลับมายังโลกในร่างของชายผิวขาววัย 50 กลางๆ เขาไม่รู้ว่าพฤติกรรมของเขาควรเปลี่ยนแปลงและยังคงทำตัวเหมือนเมื่อก่อน เขาฟังเพลงแร็พ ร้องตาม และเล่นตามแบบแผนของชายผิวดำในเมือง อารมณ์ขันที่แท้จริงในหนังเรื่องนี้คือการเฝ้าดูปัญหาที่พฤติกรรมนี้ทำให้เขาเข้าไปมีส่วนร่วมกับชุมชนคนผิวดำ
| 1pos
|
After hitting the viewers with three very different episodes right off the bat, Serling continued to go about introducing viewers to 'The Twilight Zone' in a very strange way by scheduling one the series biggest growers as the fourth episode. 'The Sixteen-Millimeter Shrine' is one of the more understated episodes, focusing on an aging movie star's inability to cope with the changing times and only introducing a supernatural element in the closing minutes. Because of this approach, the episode is under whelming at first but subsequent viewings reveal it to be a thoroughly classy and beautifully written short story.<br /><br />Both the leads, Ida Lupino as Barbara Jean Trent and Martin Balsam as her frustrated but caring agent, shine in their performances. The main problem with the episode is that the supposedly 25 year old footage of the actress is unconvincing. Lupino looks identical when playing the young Trent as she does when playing the middle aged Trent and this diminishes the tragedy of the situation significantly. Fortunately, Lupino acts her socks off in convincing us of her desperation to return to the past. It's a situation most can sympathise with, and yet Trent is far from a sympathetic character. She is a prima-donna who gives little thought to the feelings of those around her, such as the disastrously withered co-star who she tactlessly belittles because he reminds her of just how long ago her glory days were. It is somewhat surprising, then, that she is rewarded with a happy ending. It is clear what is going to happen from the moment we see the huge projection screen and it is cleverly pre-empted in the opening moments when Trent scares her maid by stepping out from behind the screen. What is not clear at the beginning, however, is whether being sucked into the projector will prove a reward or a harsh lesson in appreciating what we have and living in the moment. As it turns out, Trent is allowed to return to the past she longed for, a testament to how strong the wishful thinking of humans can be.<br /><br />'The Sixteen-Millimeter Shrine' gets better with each viewing. The top notch writing and acting combine to create a short play of enormous power which reflects the nature of humans to long for the past, even though we can never return. Except in the Twilight Zone.
|
หลังจากที่โจมตีผู้ชมด้วยตอนที่แตกต่างกันมากสามตอนทันที Serling ยังคงแนะนำผู้ชมให้รู้จักกับ 'The Twilight Zone' ด้วยวิธีที่แปลกมากโดยกำหนดเวลาซีรีส์หนึ่งที่เติบโตมากที่สุดเป็นตอนที่สี่ 'The Sixteen-Millimeter Shrine' เป็นหนึ่งในตอนที่มีการพูดน้อย โดยเน้นไปที่การที่ดาราหนังสูงอายุไม่สามารถรับมือกับเวลาที่เปลี่ยนแปลงไป และนำเสนอเฉพาะองค์ประกอบเหนือธรรมชาติในช่วงนาทีปิดเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ ตอนนี้จึงดูน่าติดตามในตอนแรก แต่การดูต่อๆ ไปกลับเผยให้เห็นว่าเป็นเรื่องสั้นที่มีระดับและเขียนได้อย่างสวยงาม<br /><br />นักแสดงนำทั้งสองคน ได้แก่ Ida Lupino รับบทเป็น Barbara Jean Trent และ Martin Balsam รับบทเป็น ตัวแทนที่หงุดหงิดแต่ห่วงใยของเธอ เปล่งประกายในการแสดงของพวกเขา ปัญหาหลักของตอนนี้คือฟุตเทจที่คาดว่าอายุ 25 ปีของนักแสดงสาวนั้นไม่น่าเชื่อ ลูปิโนดูเหมือนกันเมื่อเล่นเป็นเทรนท์รุ่นเยาว์ เช่นเดียวกับที่เธอเล่นเป็นเทรนท์วัยกลางคน ซึ่งช่วยลดโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ลงได้อย่างมาก โชคดีที่ลูปิโนถอดถุงเท้าออกเพื่อโน้มน้าวให้เราเชื่อว่าเธอสิ้นหวังที่จะกลับไปสู่อดีต มันเป็นสถานการณ์ที่คนส่วนใหญ่เห็นใจได้ แต่เทรนต์ก็ยังห่างไกลจากบุคลิกที่เห็นอกเห็นใจ เธอเป็นพรีมาดอนน่าที่ไม่ค่อยสนใจความรู้สึกของคนรอบข้าง เช่น เพื่อนร่วมแสดงที่สิ้นหวังซึ่งเธอดูถูกอย่างไม่มีไหวพริบเพราะเขาทำให้เธอนึกถึงอดีตอันรุ่งโรจน์ของเธอเมื่อนานมาแล้ว ค่อนข้างน่าแปลกใจที่เธอได้รับรางวัลตอนจบอย่างมีความสุข ชัดเจนว่าจะเกิดอะไรขึ้นตั้งแต่วินาทีแรกที่เราเห็นจอฉายภาพขนาดใหญ่ และได้รับการจัดเตรียมไว้ล่วงหน้าอย่างชาญฉลาดในช่วงเปิดเรื่องเมื่อเทรนต์ทำให้สาวใช้ของเธอกลัวด้วยการก้าวออกมาจากด้านหลังจอ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ยังไม่ชัดเจนในตอนเริ่มต้นคือการถูกดูดเข้าไปในโปรเจ็กเตอร์จะพิสูจน์รางวัลหรือบทเรียนอันหนักหน่วงในการเห็นคุณค่าสิ่งที่เรามีและการใช้ชีวิตในขณะนั้น ปรากฎว่าเทรนท์ได้รับอนุญาตให้กลับไปสู่อดีตที่เธอโหยหา ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ว่าความคิดปรารถนาของมนุษย์นั้นแข็งแกร่งเพียงใด<br /><br />'ศาลเจ้าสิบหกมิลลิเมตร' จะดีขึ้นทุกครั้งที่รับชม . การเขียนบทและการแสดงชั้นยอดผสมผสานกันเป็นบทละครสั้นที่มีพลังมหาศาลซึ่งสะท้อนธรรมชาติของมนุษย์ที่โหยหาอดีตแม้ว่าเราจะไม่มีวันหวนกลับคืนมาได้ก็ตาม ยกเว้นในแดนสนธยา
| 1pos
|
I really enjoyed this episode, which was a great surprise given the bad reputation it seems to have acquired. From a pure writing perspective, 'The 16mm shrine' is an absolute treat, with fantastic dialogue and character analysis, typical of Sterling. In particular I really enjoyed the philosophical indulgences of the episode, tackling themes of existence and reality, whilst balancing it with more psychological topics such as denial, pride, and desire. 'The sixteen-millimeter shrine' is an episode about how these ideas based around an unwillingness to accept change can seemingly alienate a person from the rest of the ever-changing world. It is also a fantastic example of cerebral Twilight Zone; one that explores the mind rather than the world outside it. These elements all come together very nicely to create a thought provoking and incredibly interesting 25 minutes.<br /><br />The episode is not without its faults however, which mainly lay in Lupino and Leisen shoes. Ironically, I felt Lupino was unconvincing throughout, with only a few scenes that could count as memorable. This of course being an absolute shame considering how well Sterling had written her character. Furthermore Leisen didn't seem to know what to do with most of his characters, sometimes having them stand around on set doing next to nothing -which probably explains why accepted the poor performances from Lupino half the time-. Thankfully Balsam does a good job of covering up a lot of weak spots, helping redeem the show from an acting perspective at least.<br /><br />As I said previously however, if you're a fan of classic film and cerebral science fiction, this shouldn't be as bad as it's sometimes made out to be. In addition to the writing that I mentioned above, the episode also features some fantastic photography (it still amazes me that the show looks this good nearly fifty years later!) and decent enough set-design. Overall 'The sixteen-millimeter shrine" is a great episode and above all is certainly one to make you think.
|
ฉันสนุกกับตอนนี้มาก ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจมากเมื่อพิจารณาจากชื่อเสียงที่ไม่ดีที่ดูเหมือนว่าจะได้รับมา จากมุมมองของงานเขียนอย่างแท้จริง 'ศาลเจ้า 16 มม.' ถือเป็นผลงานที่สมบูรณ์แบบ พร้อมด้วยบทสนทนาและการวิเคราะห์ตัวละครที่ยอดเยี่ยม ตามแบบฉบับของสเตอร์ลิง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฉันชอบการปล่อยใจตามหลักปรัชญาของตอนนี้มาก โดยจัดการกับประเด็นเรื่องการดำรงอยู่และความเป็นจริง ขณะเดียวกันก็สร้างสมดุลให้กับหัวข้อทางจิตวิทยาอื่นๆ เช่น การปฏิเสธ ความหยิ่งยโส และความปรารถนา "ศาลเจ้าขนาด 16 มิลลิเมตร" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการที่แนวคิดเหล่านี้ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความไม่เต็มใจที่จะยอมรับการเปลี่ยนแปลง สามารถทำให้บุคคลแปลกแยกจากส่วนอื่นๆ ของโลกที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาได้อย่างไร นอกจากนี้ยังเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ Twilight Zone ในสมองอีกด้วย สิ่งหนึ่งที่สำรวจจิตใจมากกว่าโลกภายนอก องค์ประกอบเหล่านี้มารวมกันอย่างสวยงามเพื่อสร้างให้เกิดความคิดที่กระตุ้นความคิดและน่าสนใจอย่างเหลือเชื่อตลอด 25 นาที<br /><br />ตอนนี้ไม่ได้ปราศจากข้อบกพร่อง ซึ่งส่วนใหญ่จะสวมรองเท้าของ Lupino และ Leisen น่าแปลกที่ฉันรู้สึกได้ว่าลูปิโนดูไม่น่าเชื่อถือตลอดทั้งเรื่อง โดยมีเพียงไม่กี่ฉากเท่านั้นที่สามารถนับได้ว่าน่าจดจำ แน่นอนว่านี่เป็นความอัปยศอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าสเตอร์ลิงเขียนตัวละครของเธอได้ดีแค่ไหน นอกจากนี้ ไลเซนดูเหมือนจะไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับตัวละครส่วนใหญ่ของเขา บางครั้งให้พวกเขายืนอยู่รอบๆ ฉากโดยไม่ทำอะไรเลย ซึ่งอาจอธิบายได้ว่าทำไมถึงยอมรับการแสดงที่แย่ของลูปิโนถึงครึ่งเวลา- โชคดีที่ Balsam ปกปิดจุดอ่อนได้ดีมาก โดยอย่างน้อยก็ช่วยกอบกู้การแสดงจากมุมมองของการแสดง<br /><br />อย่างที่ผมบอกไปก่อนหน้านี้ หากคุณเป็นแฟนพันธุ์แท้ของภาพยนตร์คลาสสิกและ นิยายวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับสมอง เรื่องนี้ไม่ควรเลวร้ายอย่างที่บางครั้งคิดไว้ นอกเหนือจากงานเขียนที่ฉันกล่าวถึงข้างต้น ตอนนี้ยังมีภาพถ่ายที่น่าอัศจรรย์อีกด้วย (ฉันยังประหลาดใจที่รายการดูดีขนาดนี้ในอีกเกือบห้าสิบปีให้หลัง!) และการออกแบบฉากที่ดีเพียงพอ โดยรวมแล้ว 'ศาลเจ้าขนาด 16 มิลลิเมตร' เป็นตอนที่ยอดเยี่ยม และเหนือสิ่งอื่นใดคือตอนหนึ่งที่ทำให้คุณคิดได้อย่างแน่นอน
| 1pos
|
There's a theory of time that posits that all the moments that ever existed and will exist, actually exist right now. It's a bit too much to wrap your head around, but perhaps a bit of a comfort to those who wish they could go back to a simpler time and place. For Barbara Jean Trenton (Ida Lupino), that time was twenty five years earlier, the mid 1930's when her youth and glamor held the greatest promise. For my part, if I could travel through time, it would be back to the 1950's when I grew up. Maybe to a place like Willoughby, but that's another episode.<br /><br />One thing that wouldn't be so special about 1959 would involve dealing with all that clunky machinery just to watch an episode of "The Twilight Zone". How many reels do you think it would take to catalog the entire series, and then find a particular story you wanted to watch? I guess you have to consider the trade offs, convenience versus simplicity, having it right now or taking the time to spool it up to the exact spot where the story begins. Popping in a CD has it's advantages.<br /><br />I'm a little surprised that Rod Serling would pen a story that so closely resembled "Sunset Boulevard". Ida Lupino's character mirror imaged Norma Desmond just a bit too closely to be considered an original concept. Martin Balsam portrays very much a similar character to Erich von Stroheim, the husband turned butler who's loyalty is unquestioned. Where the story diverges has to do with the way Danny (Balsam) and Sall (Ted de Corsia) challenge Barbara Jean to get with reality and clear the cobwebs that paralyze her existence.<br /><br />Fortunately for us viewers, Ida Lupino had no such reservations about taking parts that were 'not big, but a nice showcase'. It's a real treat to watch any episode of "The Twilight Zone" and get to see who pops up from days gone by. Sometimes you get a two-fer, like you have here with Lupino and Balsam, celebrities who sometimes made their mark before the series began, and sometimes after. Combined with the stories that the program produced, it's not surprising that they still manage to entertain so well today.
|
มีทฤษฎีเรื่องเวลาที่วางตัวว่าช่วงเวลาทั้งหมดที่เคยดำรงอยู่และจะเกิดขึ้นนั้นมีอยู่จริงในขณะนี้ มันอาจจะมากเกินไปหน่อยที่จะเข้าใจ แต่บางทีก็อาจจะทำให้ใครก็ตามที่อยากกลับไปสู่เวลาและสถานที่ที่เรียบง่ายกว่านี้ก็สบายใจขึ้นบ้าง สำหรับบาร์บารา จีน เทรนตัน (ไอดา ลูปิโน) เวลานั้นคือเมื่อยี่สิบห้าปีก่อน กลางทศวรรษที่ 1930 ซึ่งเป็นช่วงที่ความเยาว์วัยและความเย้ายวนใจของเธอถือเป็นสัญญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในส่วนของฉัน ถ้าฉันสามารถเดินทางข้ามเวลาได้ มันก็คงจะย้อนกลับไปในช่วงปี 1950 เมื่อฉันโตขึ้น อาจจะเป็นสถานที่อย่างวิลลัฟบี แต่นั่นเป็นอีกตอนหนึ่ง<br /><br />สิ่งหนึ่งที่จะไม่พิเศษนักในปี 1959 คือการจัดการกับเครื่องจักรที่เทอะทะทั้งหมดเพื่อดูตอนของ "The Twilight Zone" . คุณคิดว่าต้องใช้กี่ม้วนในการจัดทำแคตตาล็อกซีรีส์ทั้งหมด จากนั้นจึงค้นหาเรื่องราวเฉพาะที่คุณต้องการรับชม ฉันเดาว่าคุณต้องพิจารณาถึงข้อดีข้อเสียระหว่างความสะดวกสบายกับความเรียบง่าย การมีมันในตอนนี้หรือใช้เวลาในการเลื่อนไปจนถึงจุดที่เรื่องราวเริ่มต้น การใส่ซีดีมีข้อดี<br /><br />ฉันรู้สึกประหลาดใจเล็กน้อยที่ Rod Serling เขียนเรื่องราวที่คล้ายกับ "Sunset Boulevard" มาก ตัวละครในกระจกของไอดา ลูปิโนวาดภาพนอร์มา เดสมอนด์ไว้ใกล้เกินกว่าจะถือว่าเป็นคอนเซ็ปต์ดั้งเดิมได้ มาร์ติน บัลซัมแสดงเป็นตัวละครที่คล้ายคลึงกับอีริช ฟอน สโตรไฮม์ สามีที่ผันตัวมาเป็นพ่อบ้าน ผู้มีความภักดีอย่างไม่ต้องสงสัย โดยที่เรื่องราวแตกต่างไปจากวิธีที่ Danny (Balsam) และ Sall (Ted de Corsia) ท้าทาย Barbara Jean ให้เข้าถึงความเป็นจริงและเคลียร์ใยแมงมุมที่ทำให้การดำรงอยู่ของเธอเป็นอัมพาต<br /><br />โชคดีสำหรับพวกเราผู้ชม Ida Lupino ไม่มีข้อกังขาใดๆ เกี่ยวกับการจัดชิ้นส่วนที่ 'ไม่ใหญ่โต แต่เป็นการจัดแสดงที่ดี' การดูตอนต่างๆ ของ "The Twilight Zone" และดูว่าใครโผล่ขึ้นมาจากวันเวลาที่ล่วงเลยถือเป็นเรื่องน่ายินดีจริงๆ บางครั้งคุณจะได้รับสองเฟอร์ เหมือนที่คุณมีที่นี่กับ Lupino และ Balsam คนดังที่บางครั้งสร้างชื่อเสียงก่อนที่ซีรีส์จะเริ่ม และบางครั้งก็หลังจากนั้น เมื่อรวมกับเรื่องราวที่ทางรายการจัดทำขึ้นมา ก็ไม่น่าแปลกใจเลยที่พวกเขายังสามารถจัดการความบันเทิงได้ดีขนาดนี้
| 1pos
|
Many of the reviews and comments I have read about this movie say that this is a rather stale film and performance by Clara Bow. Although the story-line was rather typical of Clara's later silents, I still find it somewhat heart-stirring and incredibly fun. Clara plays a happy-go-lucky Hawaiian girl who will stop at nothing to win the man she loves...never mind that this man is married! Clara's lack of modesty was shocking in the day, but I believe it lends to the sweetness and general fun of the movie. Though definitely not a brilliant story-line (quite typical, actually), this movie is a nice showcase of Clara's ability to make the audience laugh.
|
บทวิจารณ์และความคิดเห็นหลายรายการที่ฉันได้อ่านเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้บอกว่านี่เป็นภาพยนตร์ที่ค่อนข้างเก่าและการแสดงของคลารา โบว์ แม้ว่าโครงเรื่องจะค่อนข้างเป็นเรื่องปกติของเรื่องราวเงียบๆ ของคลาราในเวลาต่อมา แต่ฉันก็ยังพบว่ามันค่อนข้างน่าตื่นเต้นและสนุกอย่างไม่น่าเชื่อ คลาร่ารับบทเป็นสาวฮาวายผู้โชคดีและไม่ยอมหยุดเพื่อเอาชนะใจชายที่เธอรัก...ไม่เป็นไรหรอกว่าผู้ชายคนนี้แต่งงานแล้ว! การขาดความสุภาพเรียบร้อยของคลาร่าเป็นเรื่องที่น่าตกใจในวันนั้น แต่ฉันเชื่อว่ามันช่วยให้เกิดความอ่อนหวานและความสนุกสนานโดยทั่วไปของหนังเรื่องนี้ แม้ว่าจะไม่ใช่โครงเรื่องที่ยอดเยี่ยมอย่างแน่นอน (จริงๆ แล้วค่อนข้างธรรมดา) แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เป็นตัวอย่างที่ดีถึงความสามารถของคลาราในการทำให้ผู้ชมหัวเราะ
| 1pos
|
OK Clara Bow silent film from 1927, it's a spin-off of Rain, with Bow playing the half-Hawaiian wild daughter of the local pineapple king who falls in love with the staid English engineer--Clive Brook. Bow competes with the local widow (Arlette Marchal) for his attentions, but both women get a big surprise when his wife shows up (Patricia Dupont). The predatory wife is ready for a divorce until she discovers he might be on the verge of a fortune. Bow settles her hash fast.<br /><br />Bow has personality to spare and has a few great scenes: her opening nude bath, her hula in a grass skirt, and the dog rescue scene with Bow and Brook doing their own stunts.<br /><br />Note: the IMDb credit list is wrong. The film credits (from the DVD I have) list Patricia Dupont as playing Mrs. Haldane---not Margaret Truax as listed on IMDb.
|
ภาพยนตร์เงียบของ Clara Bow จากปี 1927 ซึ่งเป็นภาคแยกของ Rain โดย Bow รับบทเป็นลูกสาวป่าลูกครึ่งฮาวายของราชาสับปะรดในท้องถิ่นที่ตกหลุมรักวิศวกรชาวอังกฤษผู้ไร้อารมณ์อย่าง Clive Brook โบว์แข่งขันกับหญิงม่ายในพื้นที่ (อาร์เล็ตต์ มาร์ชาล) เพื่อเรียกร้องความสนใจของเขา แต่ผู้หญิงทั้งสองคนต้องประหลาดใจครั้งใหญ่เมื่อภรรยาของเขาปรากฏตัว (แพทริเซีย ดูปองต์) ภรรยานักล่าพร้อมที่จะหย่าร้างจนกระทั่งเธอค้นพบว่าเขาอาจจวนจะโชคลาภ โบว์จัดการแฮชของเธออย่างรวดเร็ว<br /><br />โบว์มีบุคลิกที่พอเหมาะและมีฉากดีๆ ไม่กี่ฉาก เช่น อาบน้ำเปลือยตอนเปิด ฮูล่าในชุดกระโปรงหญ้า และฉากช่วยเหลือสุนัขที่โบว์และบรู๊คทำเอง การแสดงโลดโผน<br /><br />หมายเหตุ: รายการเครดิต IMDb ไม่ถูกต้อง เครดิตภาพยนตร์ (จากดีวีดีที่ฉันมี) มีรายชื่อ Patricia Dupont รับบทเป็น Mrs. Haldane ไม่ใช่ Margaret Truax ตามที่ระบุไว้ใน IMDb
| 1pos
|
clara bow's beauty and wonderful appeal are the chief reason to watch this film. "hula" is not quite up to par with clara's best films but it is still enjoyable. she dances, she rides her horse, and pursues the man that she loves. this film is just over an hour in length and was directed by future oscar winner victor fleming (gone with the wind).the film moves quickly and clara bow has lots of screen time. if you like clara, i would reccomend "hula."
|
ความงามและความน่าดึงดูดใจของคลารา โบว์เป็นเหตุผลหลักในการชมภาพยนตร์เรื่องนี้ "ฮูลา" อาจไม่เท่าหนังที่ดีที่สุดของคลาราแต่ก็ยังสนุกอยู่ เธอเต้นรำ ขี่ม้า และติดตามชายที่เธอรัก ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความยาวเพียงหนึ่งชั่วโมงกว่าๆ และกำกับโดยผู้ชนะรางวัลออสการ์ในอนาคต วิกเตอร์ เฟลมมิง (Gone with the Wind) ภาพยนตร์ดำเนินเรื่องอย่างรวดเร็ว และคลารา โบว์มีเวลาฉายภาพยนตร์มากมาย ถ้าคุณชอบคลารา ฉันขอแนะนำ "ฮูลา"
| 1pos
|
Clara Bow (Hula Calhoun) is daughter of plantation owner Albert Gran (Bill Calhoun), who is mainly interested in playing cards and boozing with friends. She's interested in riding in the countryside until engineer Clive Brook (Anthony Haldane) shows up to build a dam. One of her father's friends Arlette Marchal (Mrs. Bane) then competes for his attentions. His wife Maude Truax (Margaret Haldane) shows up for the contrived finale.<br /><br />Lots of 'pre-code' elements like nude bathing.<br /><br />Wonderful location shooting in Hawaii.
|
คลารา โบว์ (ฮูลา คาลฮูน) เป็นลูกสาวของเจ้าของสวน อัลเบิร์ต แกรน (บิล คาลฮูน) ซึ่งสนใจเล่นไพ่และดื่มเหล้ากับเพื่อนเป็นหลัก เธอสนใจที่จะขี่รถในชนบท จนกระทั่งวิศวกร ไคลฟ์ บรูค (แอนโทนี่ ฮัลเดน) ปรากฏตัวเพื่อสร้างเขื่อน จากนั้นอาร์เล็ตต์ มาร์ชาล (นางเบน) เพื่อนของพ่อของเธอคนหนึ่งก็แข่งขันกันเพื่อเรียกร้องความสนใจของเขา ภรรยาของเขา Maude Truax (Margaret Haldane) ปรากฏตัวในตอนจบที่วางแผนไว้<br /><br />องค์ประกอบ 'พรีโค้ด' มากมาย เช่น การอาบน้ำเปลือย<br /><br />สถานที่ถ่ายทำอันยอดเยี่ยมในฮาวาย
| 1pos
|
I loved Long Way Round and wasn't even aware of Race to Dakar until i saw it on the shelves of my local supermarket. I bought it and after a slightly 'hmm will this be as good' first episode i decided that it was. Charlie Boorman was great as were the other members of the crew. Great to see him with Ewan again. There was a fair bit of swearing in it but that didn't bother me. As for their being no mention of it on the package. Thats more to do with the silly Excempt from Classification certificate that the BBFC have. They should have given it a 15 just for the language alone.<br /><br />Highly recommended series, i want more!!
|
ฉันชอบ Long Way Round และไม่รู้ด้วยซ้ำว่า Race to Dakar จนกระทั่งฉันเห็นมันบนชั้นวางของซูเปอร์มาร์เก็ตท้องถิ่นของฉัน ฉันซื้อมันมา และหลังจากดูตอนแรกเล็กน้อยว่า 'อืม มันจะดีเหมือนเดิม' ฉันก็ตัดสินใจว่ามันเป็นเช่นนั้น Charlie Boorman เก่งมากเช่นเดียวกับสมาชิกคนอื่นๆ ในทีม ดีใจที่ได้พบเขากับยวนอีกครั้ง มีการสบถเล็กน้อย แต่นั่นไม่ได้ทำให้ฉันกังวล ในส่วนของพวกเขาไม่ได้กล่าวถึงมันบนบรรจุภัณฑ์ นั่นเกี่ยวข้องกับใบรับรองยกเว้นการจำแนกประเภทที่ BBFC มีมากกว่า พวกเขาควรจะให้ 15 สำหรับภาษาเพียงอย่างเดียว<br /><br />ซีรีส์ที่แนะนำเป็นอย่างยิ่ง ฉันต้องการมากกว่านี้!!
| 1pos
|
If you loved Long Way Round you will enjoy this nearly as much. It is educational, funny, interesting and tense. Charley shares the screen with two interesting teammates, two tired mechanics, two excellent cameramen and too much Russ. Ewan makes a few appearances but Charley really pulls it off alone. He is funny, engaging and still a puddle of stress and doubt. Great stuff!<br /><br />The series wraps up in 7 episodes. Like LWR, the preparation is nearly as interesting as the race. Though they cover the ins and outs of the race well, there could be a bit more explanation of the trucks and cars, which are merely mentioned and rarely even seen racing. It is a motorcycle movie though and anyone on two wheels will love this. <br /><br />The series features stunning photography as well as a few interviews of peoples mouths. Yikes. There is another extremely catchy theme song like LWR but this one is not nearly as good as the Stereophonics.<br /><br />If you live in the US god knows when it will be released so buy it on Amazon.uk and watch it on your computer as I did. Oh, and be prepared to buy another motorbike.
|
ถ้าคุณชอบ Long Way Round คุณจะสนุกกับเรื่องนี้เกือบพอๆ กัน มันเป็นการศึกษา ตลก น่าสนใจ และตึงเครียด ชาร์ลีแชร์หน้าจอกับเพื่อนร่วมทีมที่น่าสนใจสองคน ช่างเครื่องที่เหนื่อยล้าสองคน ตากล้องฝีมือเยี่ยมสองคน และรัสมากเกินไป ยวนปรากฏตัวไม่กี่ครั้ง แต่ชาร์ลีทำได้เพียงลำพัง เขาเป็นคนตลก มีส่วนร่วม และยังคงมีความเครียดและความสงสัยอยู่เต็มไปหมด เยี่ยมมาก!<br /><br />ซีรีส์มีทั้งหมด 7 ตอน เช่นเดียวกับ LWR การเตรียมตัวก็เกือบจะน่าสนใจพอๆ กับการแข่งขัน แม้ว่าพวกเขาจะครอบคลุมรายละเอียดการแข่งขันเป็นอย่างดี แต่ก็อาจมีคำอธิบายเพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับรถบรรทุกและรถยนต์ ซึ่งเป็นเพียงการกล่าวถึงและไม่ค่อยเห็นการแข่งรถด้วยซ้ำ แม้ว่ามันจะเป็นหนังเกี่ยวกับมอเตอร์ไซค์และใครก็ตามที่ขี่สองล้อจะต้องชอบสิ่งนี้ <br /><br />ซีรีส์นี้นำเสนอภาพถ่ายที่น่าทึ่งและบทสัมภาษณ์ปากต่อปากของผู้คน เย้. มีเพลงธีมที่ติดหูอีกเพลงหนึ่งเช่น LWR แต่เพลงนี้ไม่ค่อยดีเท่า Stereophonics<br /><br />หากคุณอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา พระเจ้าคงรู้ว่าเพลงนี้จะออกเมื่อใด ดังนั้นให้ซื้อใน Amazon.uk และ ดูบนคอมพิวเตอร์ของคุณเหมือนที่ฉันทำ โอ้และเตรียมซื้อมอเตอร์ไซค์อีกคัน
| 1pos
|
I always follow the Dakar, so when my husband bought Charlie's 'Race to Dakar' DVD home I couldn't wait to watch it! Of course we'd seen the broadcast of the race when the actual race was on, but that never gives the background and specific teams.<br /><br />If you watched Long Way Round then you won't be surprised by the language which frankly I find more amusing than offensive.<br /><br />I think the only thing that annoyed me about the DVD was Charlie's hair, but he had it styled before Dakar so my feminine need for neatness was assuaged; tho' I could have lived without the 'flame' undies lol As with LWR, the preparation was every bit as interesting as the race itself. I nearly cried when Charlie broke his hand, and winced at every bruise he sustained while training....and of course the death of Andy Caldicott...that was an appalling tragedy, but then every year there's something.<br /><br />Russ drives me nuts, although his attitude has improved a thousand times from the argumentative cynic he was in LWR. It's great to see him get along so well now with Charlie.<br /><br />What I learned from this odyssey was - 1. never let Scorpion prepare your vehicle for ANYTHING! - they had months to prepare the X5, and still the day before the team left for Lisbon, Scorpion had only done half of things that needed to be done, and the vehicle was a pain throughout the whole race; 2. the Dakar organizers need to put a lot more work into their rider/driver retrieval plan - leaving Matt (and presumably a large number of other riders/drivers out to dry the way they did was nothing short of culpable negligence; 3. Charlie has an endearing enthusiasm for 'rough and tough' adventure but needs to toughen up a lot to really perform as he'd like; and finally, 4. Charlie and Ewan are planning another of these epos called the Long Way Down in 2007, and I can't wait to get my hands on it! :D If you love bikes and/or genuinely nice blokes 'having a go', you have to watch this, I guarantee you love it. It's very entertaining.<br /><br />In conclusion, to Simon Pavey - you sir are a hero, I was so impressed by the your 'quiet achiever' manner and the fact that you actually finished.....just incredible considering what an monumentally difficult race it is. And to Charlie, Matt and the rest of the team - full marks for pulling it off. To think that a relatively green team could have achieved so much is truly admirable. You're all wonderful.
|
ฉันติดตามการแข่งขันดาการ์อยู่เสมอ ดังนั้นเมื่อสามีของฉันซื้อดีวีดี 'Race to Dakar' ของ Charlie กลับบ้าน ฉันแทบรอไม่ไหวที่จะดูมัน! แน่นอนว่าเราเคยเห็นการถ่ายทอดการแข่งขันตอนที่การแข่งขันเกิดขึ้นจริง แต่นั่นไม่เคยให้ภูมิหลังและทีมใดเจาะจง<br /><br />ถ้าคุณดู Long Way Round คุณจะไม่แปลกใจกับ ภาษาที่ตรงไปตรงมาฉันพบว่าน่าขบขันมากกว่าน่ารังเกียจ<br /><br />ฉันคิดว่าสิ่งเดียวที่ทำให้ฉันรำคาญเกี่ยวกับดีวีดีคือผมของ Charlie แต่เขาจัดแต่งทรงผมก่อนดาการ์ ดังนั้นความต้องการความเรียบร้อยของผู้หญิงของฉันจึงลดลง แม้ว่าฉันจะอยู่ได้โดยปราศจากเสื้อผ้าชั้นใน 'เปลวไฟ' ก็ตาม ฮ่าๆ เช่นเดียวกับ LWR การเตรียมตัวก็น่าสนใจไม่แพ้กับการแข่งขันเลย ฉันแทบจะร้องไห้เมื่อชาร์ลีหักมือของเขา และสะดุ้งกับรอยช้ำทุกครั้งที่เขาได้รับขณะฝึกซ้อม....และแน่นอนว่าการเสียชีวิตของแอนดี คัลดิคอตต์...นั่นเป็นโศกนาฏกรรมที่น่าตกใจ แต่แล้วทุกปีก็มีอะไรบางอย่าง<br /> <br />รัสทำให้ฉันแทบบ้า แม้ว่าทัศนคติของเขาจะดีขึ้นนับพันเท่าจากการเหยียดหยามเหยียดหยามที่เขาอยู่ใน LWR ดีใจที่ได้เห็นเขาเข้ากันได้ดีกับชาร์ลี<br /><br />สิ่งที่ฉันเรียนรู้จากการผจญภัยครั้งนี้คือ - 1. อย่าให้แมงป่องเตรียมรถของคุณเพื่อทำอะไรเลย! - พวกเขามีเวลาหลายเดือนในการเตรียม X5 และหนึ่งวันก่อนที่ทีมจะออกเดินทางไปลิสบอน Scorpion ได้ทำเพียงครึ่งเดียวของสิ่งที่ต้องทำ และยานพาหนะก็ประสบปัญหาตลอดการแข่งขัน 2. ผู้จัดงานดาการ์จำเป็นต้องทำงานหนักมากขึ้นในแผนการรับตัวผู้ขับขี่/ผู้ขับขี่ - ปล่อยให้แมตต์ (และอาจมีผู้ขับขี่/ผู้ขับขี่อื่นๆ จำนวนมากออกไปตากแห้งตามแบบที่พวกเขาทำ ถือเป็นความประมาทเลินเล่อที่น่าตำหนิ 3. ชาร์ลี มีความกระตือรือร้นเป็นที่รักสำหรับการผจญภัยที่ 'ยากลำบาก' แต่ต้องทำให้แข็งแกร่งขึ้นมากเพื่อแสดงตามที่เขาต้องการ และสุดท้าย 4. ชาร์ลีและยวนกำลังวางแผนกันอีกครั้ง ของเรื่องราวเหล่านี้เรียกว่า Long Way Down ในปี 2007 และฉันแทบจะรอไม่ไหวที่จะได้เป็นเจ้าของมันแล้ว! :D หากคุณรักมอเตอร์ไซค์และ/หรือหนุ่มหล่อ 'กำลังไป' จริงๆ คุณต้องดูเรื่องนี้ ฉันรับประกัน คุณชอบมันมาก มันสนุกสนานมาก<br /><br />โดยสรุป สำหรับ Simon Pavey - คุณคือฮีโร่ ฉันประทับใจมากกับท่าทาง 'ผู้ประสบความสำเร็จอย่างเงียบๆ' ของคุณ และความจริงที่ว่าคุณทำสำเร็จจริงๆ.. ...เหลือเชื่อจริงๆ เมื่อพิจารณาว่ามันเป็นการแข่งขันที่ยากลำบากมาก และสำหรับ Charlie, Matt และคนอื่นๆ ในทีม - คะแนนเต็มสำหรับการคิดว่าทีมที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมสามารถประสบความสำเร็จได้มากขนาดนี้ถือเป็นเรื่องน่าชื่นชมอย่างแท้จริง คุณทุกคนยอดเยี่ยมมาก
| 1pos
|
The planning episodes were a bit dull, but when they reached the desert it was quite fun to watch. The reason why I call it the most realistic reality show is because, much to my surprise,Charley fell out of the race relatively early. When his hands were sore, I expected the usual stress and then a miracle fix, but instead he actually quit the race. The most anxious moment of the show must've been when Max was stuck out in the desert with almost no water or food! The ending was great and I was very happy to see at least one of the team make it. Overall, not as great as the Long Way Round, but definitely an interesting watch, as one gets a peek into the most challenging race in the world.
|
การวางแผนตอนต่างๆ ค่อนข้างน่าเบื่อ แต่เมื่อไปถึงทะเลทราย มันก็ค่อนข้างสนุกที่ได้ดู เหตุผลที่ฉันเรียกมันว่ารายการเรียลลิตี้โชว์ที่สมจริงที่สุดก็เพราะว่าฉันประหลาดใจมากที่ Charley ออกจากการแข่งขันค่อนข้างเร็ว เมื่อมือของเขาเจ็บ ฉันคาดหวังว่าจะเกิดความเครียดตามปกติและหวังว่าจะได้รับการแก้ไขอย่างปาฏิหาริย์ แต่เขากลับออกจากการแข่งขันจริงๆ ช่วงเวลาที่น่ากังวลที่สุดในรายการต้องเป็นตอนที่แม็กซ์ติดอยู่ในทะเลทรายโดยแทบไม่มีน้ำหรืออาหารเลย! ตอนจบทำได้ดีมากและฉันก็มีความสุขมากที่ได้เห็นอย่างน้อยหนึ่งทีมทำสำเร็จ โดยรวมแล้วอาจไม่ดีเท่ากับ Long Way Round แต่เป็นนาฬิกาที่น่าสนใจอย่างแน่นอน เมื่อได้เห็นการแข่งขันที่ท้าทายที่สุดในโลก
| 1pos
|
Having seen Charley Boorman in Long Way Round with Ewan McGregor, I was very interested to see how Charley would be in his own show. I thought Charley came across as a lovely guy who is very grounded and down to earth. Its nice to see that celebrities struggle with their weight and fitness, it just show's their human too! I don't know a lot about bikes, but this show gripped me right from the start. The preparation and organising for this event seems immense. The event itself seems very dangerous and I'm fascinated to see why Charley and everyone else is doing it and how far he gets. I love the pace of the show and the fast upbeat music. I can't believe he broke his collar bone, I really hope its not the end, I cant wait to see the next episode...
|
เมื่อได้เห็นชาร์ลีย์ บูร์แมนใน Long Way Round กับยวน แม็คเกรเกอร์ ฉันสนใจมากที่จะได้เห็นว่าชาร์ลีย์จะเป็นอย่างไรในการแสดงของเขาเอง ฉันคิดว่าชาร์ลีเป็นผู้ชายที่น่ารักและมีพื้นฐานและติดดินมาก เป็นเรื่องดีที่เห็นว่าคนดังต้องดิ้นรนกับน้ำหนักและรูปร่างของตนเอง มันยังแสดงให้เห็นความเป็นมนุษย์ของพวกเขาด้วย! ฉันไม่รู้เกี่ยวกับจักรยานมากนัก แต่รายการนี้จับใจฉันตั้งแต่เริ่มต้น การเตรียมการและการจัดงานครั้งนี้ดูยิ่งใหญ่มาก เหตุการณ์นี้ดูอันตรายมาก และฉันรู้สึกทึ่งมากที่เห็นว่าเหตุใดชาร์ลีและคนอื่นๆ จึงทำเช่นนี้ และเขาไปได้ไกลแค่ไหน ฉันชอบจังหวะของการแสดงและดนตรีจังหวะเร็ว ไม่น่าเชื่อว่ากระดูกไหปลาร้าหัก หวังว่าจะยังไม่จบ รอดูตอนต่อไปไม่ไหวแล้ว...
| 1pos
|
Excellent pirate entertainment! It has all the good ingredients to keep one's attention -- an absorbing tale of intrigue, a fiery lady pirate named Spitfire Stevens (Maureen O'Hara) who's attracted to the irresistible Mr. Hawke (Errol Flynn) who is out on a secret mission of his own. They make a fine romantic pair onscreen -- sigh!<br /><br />Anthony Quinn is the mean, bad pirate weaving his villainous web of divide and conquer. I noticed the very familiar face of Mildred Natwick playing a supporting role as Mrs. MacGregor, the protector of young Princess Patma (Alice Kelley).<br /><br />There is beautifully filmed scenery of shorelines, ships, and the bay. Lots of action too of sword fighting clashes, ship battles, daring leaps of Errol Flynn (Robin Hood on board ship!). From the flaming redhead herself I once heard in an interview of Maureen O'Hara that she boasted great command of the bullwhip and could also outdo Flynn in sword fighting in those days but there'd be no need to put it to the test here.<br /><br />Very enjoyable movie.
|
ความบันเทิงโจรสลัดที่ยอดเยี่ยม! มีส่วนผสมดีๆ ที่จะดึงความสนใจเอาไว้ เรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับการวางอุบาย โจรสลัดสาวไฟแรงชื่อสปิตไฟร์ สตีเวนส์ (มอรีน โอ'ฮาร่า) ผู้หลงใหลนายฮอว์ค (เออร์รอล ฟลินน์) ผู้ไม่อาจต้านทานได้ซึ่งกำลังทำภารกิจลับ ของเขาเอง พวกเขาเป็นคู่รักที่แสนโรแมนติกกันบนหน้าจอ -- เฮ้อ!<br /><br />แอนโธนี ควินน์เป็นโจรสลัดใจร้ายที่ถักทอใยร้ายแห่งการแบ่งแยกและพิชิต ฉันสังเกตเห็นใบหน้าที่คุ้นเคยของมิลเดรด แนตวิคที่มีบทบาทเป็นตัวประกอบในฐานะนางแมคเกรเกอร์ ผู้พิทักษ์ของเจ้าหญิงปัทมา (อลิซ เคลลีย์) ในวัยเยาว์<br /><br />มีฉากที่ถ่ายทำอย่างสวยงามทั้งแนวชายฝั่ง เรือ และอ่าว . แอ็กชันมากมาย เช่น การปะทะกันด้วยดาบ การต่อสู้ทางเรือ การกระโดดอย่างกล้าหาญของ Errol Flynn (โรบินฮู้ดบนเรือ!) จากตัวผมสีแดงเพลิงที่ลุกเป็นไฟ ฉันเคยได้ยินในการให้สัมภาษณ์ของมอรีน โอฮาร่า ว่าเธอมีความสามารถในการใช้แส้วัวได้อย่างดีเยี่ยม และสามารถเอาชนะฟลินน์ในการต่อสู้ด้วยดาบในสมัยนั้นได้ แต่ไม่จำเป็นต้องทดสอบที่นี่ <br /><br />หนังสนุกมาก.
| 1pos
|
"Against All Flags" is every bit the classic swashbuckler. It has all the elements the adventure fan could hope for and more for in this one, the damsel in distress is, well, not really in distress. As Spitfire Stevens, Maureen O'Hara is at her athletic best, running her foes through in defiance of the social norms of the period. Anthony Quinn rounds out the top three billed actors as the ruthless Captain Roc Brasiliano and proves to be a wily and capable nemesis for Brian Hawke (Flynn). For the classic adventure fan, "Against All Flags" is a must-see. While it may not be in quite the same league as some of Errol Flynn's earlier work (Captain Blood and The Sea Hawk, for instance), it is still a greatly entertaining romp.
|
"Against All Flags" ถือเป็นเพลงสุดคลาสสิก มันมีทุกองค์ประกอบที่แฟนการผจญภัยคาดหวังได้ และยิ่งกว่านั้นในเรื่องนี้ หญิงสาวที่กำลังทุกข์ทรมานก็ไม่ใช่ทุกข์จริงๆ ในฐานะสปิตไฟร์ สตีเวนส์ มอรีน โอฮารามีศักยภาพด้านกีฬามากที่สุด โดยต้องฝ่าฟันศัตรูโดยฝ่าฝืนบรรทัดฐานทางสังคมในยุคนั้น แอนโทนี่ ควินน์คัดตัวนักแสดงที่ติดอันดับสามอันดับแรกในฐานะกัปตันร็อค บราซิเลียโนผู้โหดเหี้ยม และพิสูจน์ให้เห็นว่าเขาเป็นตัวซวยที่เจ้าเล่ห์และมีความสามารถสำหรับไบรอัน ฮอว์ค (ฟลินน์) สำหรับผู้ชื่นชอบการผจญภัยสุดคลาสสิก "Against All Flags" คือสิ่งที่ต้องดู แม้ว่ามันอาจจะไม่ได้อยู่ในลีกเดียวกันกับผลงานก่อนๆ ของเออร์รอล ฟลินน์ (เช่น Captain Blood และ The Sea Hawk เป็นต้น) แต่มันก็ยังคงเป็นการเล่นที่สนุกสนานอย่างมาก
| 1pos
|
A featherweight plot and dubious characterizations don't make any difference when a movie is as fun to watch as this one is. Lively action and spectacular stunts - for their day - give this movie some real zip. And there's some actual comedy from the ripping chemistry between the two leads. Quinn makes a good villain also, although his role is completely overshadowed.<br /><br />But don't be fooled by Maureen O'Hara's tough broad role, this is as sexist as any Hollywood movie of this era. You might be able to forgive that because of the time in which it was made, but it's still hard to get past. For all the heroism and gruesomely adult off-screen situations, this is still little more than an adolescent good time.
|
โครงเรื่องเฟเธอร์เวทเวทและการแสดงตัวละครที่น่าสงสัยไม่ได้สร้างความแตกต่างใดๆ เมื่อภาพยนตร์ดูสนุกพอๆ กับหนังเรื่องนี้ แอ็กชั่นที่มีชีวิตชีวาและการแสดงโลดโผนสุดตระการตาสำหรับวันนี้ ทำให้หนังเรื่องนี้มีความตื่นเต้นอย่างแท้จริง และมีความตลกขบขันจากเคมีที่เข้ากันระหว่างนักแสดงนำทั้งสอง Quinn เป็นตัวร้ายที่ดีเช่นกัน แม้ว่าบทบาทของเขาจะถูกบดบังไปโดยสิ้นเชิง<br /><br />แต่อย่าหลงกลกับบทบาทอันโหดเหี้ยมในวงกว้างของ Maureen O'Hara เพราะนี่เป็นการเหยียดเพศพอๆ กับภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่องอื่นๆ ในยุคนี้ คุณอาจสามารถให้อภัยสิ่งนั้นได้เนื่องจากกาลเวลาที่มันถูกสร้างขึ้น แต่ก็ยังยากที่จะผ่านพ้นไป สำหรับความกล้าหาญและสถานการณ์นอกจอที่น่าสยดสยองของผู้ใหญ่ นี่ยังเป็นมากกว่าช่วงเวลาดีๆ ของวัยรุ่นอีกด้วย
| 1pos
|
Being the prototype of the classical Errol Flynn adventure movie and having a good story as well as two more brilliant co-stars in Maureen O'Hara (what an exquisite beauty!) and Anthony Quinn, I can only recommend this movie to all those having even the slightest liking for romance and adventure.<br /><br />Hollywood at its best!
|
ด้วยการเป็นต้นแบบของภาพยนตร์ผจญภัยสุดคลาสสิกของ Errol Flynn และมีเรื่องราวดีๆ รวมถึงนักแสดงร่วมที่ยอดเยี่ยมอีกสองคนใน Maureen O'Hara (ช่างงดงามเหลือเกิน!) และ Anthony Quinn ฉันทำได้เพียงแนะนำภาพยนตร์เรื่องนี้ให้กับทุกคนที่มี แม้จะชื่นชอบความโรแมนติกและการผจญภัยเพียงเล็กน้อย<br /><br />ที่สุดของฮอลลีวู้ด!
| 1pos
|
By 1945, and after a string of solid WWII propaganda pieces, Errol Flynn’s hold over U.S. box office had started to decline so, in spite of the increased burden of waning looks, he embarked on a series of films pertaining to that genre which had earlier made his name: the swashbuckler. The first of these was a good one actually – ADVENTURES OF DON JUAN (1948) – but it also proved to be his last big-budget Hollywood starring vehicle. The rest of his sword-wielding days were spent wandering all over Europe: in England for KIM (1950), THE MASTER OF BALLANTRAE (1953) and THE DARK AVENGER (1955), in France for ADVENTURES OF CAPTAIN FABIAN (1951) and Italy for the aborted THE STORY OF WILLIAM TELL (1953) and the little-seen CROSSED SWORDS (1954). However, Hollywood did beckon him one last time to his old seafaring ways – albeit for a modestly-budgeted Universal picture rather than a Warner Brothers ‘A’ production to which he had been accustomed when at his peak… <br /><br />Still, the glorious Technicolor cinematography leaps off the screen here and, while an older and flabbier Flynn may look like the pale shadow of his former self, his red-headed leading lady Maureen O’Hara has a field day as a tomboyish buccaneer leader who deep down craves romance and wants to be treated like a lady. Anthony Quinn was still a few years away from his larger-than-life starring vehicles, so here he is typically seen as the baddie – the pirate captain Roc Brasiliano, a role he attacks with gusto. Like THE BLACK SHIELD OF FALWORTH (1954) – a viewing of which preceded this one – AGAINST ALL FLAGS takes me back to my cherished childhood days of constant TV viewing when vintage Hollywood movies were the order of the day on both the local and neighboring Italian channels.<br /><br />For all I know, this might well have been the very first pirate movie I’ve ever seen and I cringe at the thought of today’s generation of youngsters supposedly believing that the grossly overblown PIRATES OF THE CARIBBEAN trilogy is what buccaneering is all about! As I said earlier, AGAINST ALL FLAGS might not be the finest pirate yarn ever brought to the screen but it’s a solid example of this prolific genre all the same. Nowadays, the amorous persistence of the child-like Indian princess (Alice Kelley) towards her pirate captor Flynn may strike one as being awfully silly but the rest of it – despite clearly not scaling the heights of THE SEA HAWK (1940) and THE BLACK SWAN (1942), to mention the finest seafaring ventures of its respective stars – is briskly paced and reasonably engaging. Incidentally, the film would later go on to be remade as THE KING’S PIRATE (1967) with Doug McClure! <br /><br />For what it’s worth, the unprecedented box office success of that unappetizing modern franchise is most probably what induced reluctant movie studios to dust off their catalogue swashbuckling titles and release them on DVD and, as a matter of fact, AGAINST ALL FLAGS itself was the one gem in a poorly-thought out “Pirates Of The Golden Age Movie Collection” set from Universal which also consisted of obscure dross like BUCCANEER’S GIRL (1950; with Yvonne De Carlo), DOULE CROSSBONES (1951; with Donald O’Connor) and YANKEE BUCCANEER (1952; with Jeff Chandler)! Value for money, perhaps but, so far, I have only acquired the Errol Flynn flick from other sources; even so, if the mood strikes me in future, I might wish to lay my hands on similar marine adventures like Edward Dmytyk’s MUTINY (1952), the afore-mentioned YANKEE BUCCANEER and PIRATES OF TORTUGA (1961).
|
ภายในปี 1945 และหลังจากการโฆษณาชวนเชื่อในสงครามโลกครั้งที่สองจำนวนมาก เออร์รอล ฟลินน์ ครองบ็อกซ์ออฟฟิศของสหรัฐฯ ก็เริ่มลดลง ดังนั้น แม้ว่าภาระการมองที่ลดลงจะเพิ่มขึ้นก็ตาม เขาก็เริ่มแสดงภาพยนตร์ซีรีส์ที่เกี่ยวข้องกับประเภทนั้นซึ่งเคยมีมาก่อน ตั้งชื่อให้เขาว่า นักต้มตุ๋น รถคันแรกเป็นรถที่ดีจริงๆ – ADVENTURES OF DON JUAN (1948) – แต่มันก็พิสูจน์แล้วว่าเป็นรถฮอลลีวูดราคาประหยัดคันสุดท้ายของเขาที่นำแสดงโดยฮอลลีวูด วันเวลาที่เหลือของการถือดาบของเขาถูกใช้ไปไปทั่วยุโรป: ในอังกฤษเพื่อ KIM (1950), MASTER OF BALLANTRAE (1953) และ THE DARK AVENGER (1955) ในฝรั่งเศสเพื่อ ADVENTURES OF CAPTAIN FABIAN (1951) และอิตาลี สำหรับ THE STORY OF WILLIAM TELL (1953) ที่ถูกยกเลิก และดาบไขว้ที่ไม่ค่อยมีใครเห็น (1954) อย่างไรก็ตาม ฮอลลีวูดเชิญชวนให้เขานึกถึงวิถีการเดินเรือแบบเดิมๆ เป็นครั้งสุดท้าย แม้ว่าจะเป็นภาพ Universal ที่มีงบประมาณพอประมาณ แทนที่จะเป็นผลงานเรื่อง 'A' ของวอร์เนอร์ บราเธอร์ส ซึ่งเขาคุ้นเคยเมื่อถึงจุดสูงสุดก็ตาม… <br /><br / >ถึงกระนั้น การถ่ายภาพยนตร์เทคนิคคัลเลอร์ที่รุ่งโรจน์ก็กระโดดออกจากจอที่นี่ และในขณะที่ฟลินน์ที่แก่กว่าและขี้อายอาจดูเหมือนเงาซีดจางของตัวตนในอดีตของเขา มอรีน นางเอกผมแดงของเขา โอฮารามีวันว่างงานในฐานะผู้นำโจรสลัดทอมบอยที่โหยหาความโรแมนติกและต้องการได้รับการปฏิบัติเหมือนผู้หญิง แอนโทนี่ ควินน์ยังอยู่ห่างจากยานพาหนะที่เป็นตัวเอกของเขาไม่กี่ปี ดังนั้นที่นี่เขาจึงถูกมองว่าเป็นตัวร้าย นั่นคือกัปตันโจรสลัดร็อก บราซิเลียโน บทบาทที่เขาโจมตีด้วยความเอร็ดอร่อย เช่นเดียวกับ THE BLACK SHIELD OF FALWORTH (1954) – การรับชมที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ – AGAINST ALL FLAGS พาฉันย้อนกลับไปสู่สมัยเด็กอันเป็นที่รักของการดูทีวีอย่างต่อเนื่อง เมื่อภาพยนตร์ฮอลลีวูดแนววินเทจเป็นลำดับของวันนั้นทั้งในท้องถิ่นและใกล้เคียงในอิตาลี ช่อง<br /><br />เท่าที่ผมรู้ นี่อาจเป็นหนังโจรสลัดเรื่องแรกๆ ที่ผมเคยดู และผมประจบประแจงเมื่อนึกถึงเด็กรุ่นใหม่ในปัจจุบัน ควรจะเชื่อว่าไตรภาค PIRATES OF THE CARIBBEAN ที่ล้นหลามอย่างล้นหลามคือความหมายของการปล้นสะดม! อย่างที่ผมบอกไปก่อนหน้านี้ AGAINST ALL FLAGS อาจจะไม่ใช่แนวโจรสลัดที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมาบนจอ แต่มันก็เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของแนวเรื่องนี้ที่อุดมสมบูรณ์เหมือนกัน ในปัจจุบันนี้ ความพากเพียรแห่งความรักของเจ้าหญิงอินเดียที่มีลักษณะเหมือนเด็ก (อลิซ เคลลีย์) ต่อฟลินน์ผู้ลักพาตัวโจรสลัดของเธอ อาจดูเป็นคนโง่เขลาสุดๆ แต่ที่เหลือนั้น แม้จะไม่ได้ปรับขนาดความสูงของ THE SEA HAWK (1940) และ THE BLACK อย่างชัดเจนก็ตาม SWAN (1942) กล่าวถึงกิจการเดินเรือที่ดีที่สุดของดาวเด่นของตน ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและมีส่วนร่วมอย่างสมเหตุสมผล บังเอิญว่าต่อมาภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการรีเมคในชื่อ THE KING’S PIRATE (1967) ที่แสดงร่วมกับดั๊ก แม็กเคลร์! <br /><br />สำหรับสิ่งที่คุ้มค่า ความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของแฟรนไชส์สมัยใหม่ที่ไม่น่ารับประทานนั้นน่าจะเป็นสิ่งที่ชักจูงให้สตูดิโอภาพยนตร์ที่ไม่เต็มใจต้องปัดฝุ่นแคตตาล็อกเกมสุดเหวี่ยงและออกจำหน่ายในรูปแบบดีวีดี และตามความเป็นจริง เทียบกับธงทั้งหมดนั้นเป็นอัญมณีชิ้นเดียวในชุด "Pirates Of The Golden Age Movie Collection" ที่คิดไม่ดีซึ่งตั้งจาก Universal ซึ่งประกอบด้วยขี้เถ้าที่คลุมเครือเช่น BUCCANEER’S GIRL (1950; กับ Yvonne De Carlo), DOULE CROSSBONES (1951; กับ Donald O'Connor) และ YANKEE BUCCANEER (1952; กับ Jeff Chandler)! ความคุ้มค่าของเงินบางที แต่จนถึงตอนนี้ ฉันเพิ่งได้หนัง Errol Flynn จากแหล่งอื่นมาเท่านั้น ถึงกระนั้น หากในอนาคตเกิดอารมณ์ไม่ขึ้น ฉันอาจอยากจะลองผจญภัยทางทะเลที่คล้ายกัน เช่น MUTINY (1952) ของ Edward Dmytyk, YANKEE BUCCANEER ที่กล่าวถึงข้างต้น และ PIRATES OF TORTUGA (1961)
| 1pos
|
The Secret of Kells is a film I've been waiting for for years after seeing some early footage at the Cartoon Saloon in Kilkenny. I'm here to tell you now it's been worth the wait. The cartoons are heavily stylised but not annoyingly so as I'd feared. The whole film is a thing of beauty and great imagination, I particularly love the animated illuminated book where the little figures come to life on the page. The characterisation is superb, I love Brendan Gleeson's voice as the stern Abbot and I especially liked the voice of the sprite Aisling. The forest is a triumph, such a beautiful place. The story is well realised, a mix of fact and fantasy. and really draws the viewer in to cheer on Brendan in his quest for the perfect materials for the Book. I'm a lover of calligraphy and illumination anyway so the subject is close to my heart, but all the people I know who've seen this and are not fans of the craft agree that it's a lovely little film. I will definitely buy the DVD when it's released, and would like to say, well done Cartoon Saloon and all the people involved in this mammoth project. May there be many more. :) Coming back in here to say that I bought several copies of the DVD as soon as I could and gave them out at Christmas, everyone loves it! And I wish them all the luck in the world at the Oscars, such a joy to see this nominated.
|
The Secret of Kells เป็นภาพยนตร์ที่ฉันรอคอยมานานหลายปีหลังจากได้เห็นฟุตเทจช่วงแรกๆ ที่ Cartoon Saloon ในคิลเคนนี ฉันมาที่นี่เพื่อบอกคุณตอนนี้ว่ามันคุ้มค่ากับการรอคอย การ์ตูนมีสไตล์มากแต่ก็ไม่น่ารำคาญอย่างที่ฉันกลัว ภาพยนตร์ทั้งเรื่องนี้เป็นเรื่องของความสวยงามและจินตนาการอันยิ่งใหญ่ ฉันชอบหนังสือแอนิเมชั่นเรืองแสงเป็นพิเศษที่มีตัวละครเล็กๆ มีชีวิตขึ้นมาบนหน้ากระดาษ การแสดงตัวละครนั้นยอดเยี่ยมมาก ฉันชอบเสียงของเบรนดัน กลีสันในฐานะเจ้าอาวาสผู้เคร่งครัด และฉันชอบเสียงของสไปรต์ไอสลิงเป็นพิเศษ ป่าเป็นชัยชนะเป็นสถานที่ที่สวยงามมาก เรื่องราวได้รับการตระหนักรู้เป็นอย่างดี เป็นการผสมผสานระหว่างข้อเท็จจริงและจินตนาการ และดึงดูดผู้ชมให้เข้ามาให้กำลังใจเบรนแดนในการค้นหาเนื้อหาที่สมบูรณ์แบบสำหรับหนังสือเล่มนี้ ยังไงซะฉันก็เป็นคนรักการเขียนอักษรวิจิตรและการประดับไฟ ดังนั้นวัตถุจึงอยู่ในใจฉัน แต่ทุกคนที่ฉันรู้ว่าเคยดูเรื่องนี้และไม่ใช่แฟนผลงานชิ้นนี้ต่างเห็นพ้องกันว่านี่เป็นหนังเล็กๆ ที่น่ารัก ฉันจะซื้อดีวีดีนี้แน่นอนเมื่อมันออก และอยากจะบอกว่า Cartoon Saloon และทุกคนที่เกี่ยวข้องกับโปรเจ็กต์มหึมานี้ทำได้ดีมาก อาจมีอีกมากมาย :) กลับมาที่นี่เพื่อบอกว่าฉันซื้อดีวีดีหลายชุดโดยเร็วที่สุดและแจกในช่วงคริสต์มาส ทุกคนชอบมันมาก! และฉันขอให้พวกเขาโชคดีในโลกที่งานออสการ์ มีความสุขมากที่ได้เห็นได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนี้
| 1pos
|
THE SECRET OF KELLS may be the most exquisite film I have seen since THE TRIPLETS OF BELLEVILLE. Although stylistically very different, KELLS shares with TRIPLETS and (the jaw-dropping opening 2D sequence of) KUNG FU PANDA, incredible art direction, production design, background/layout and a richness in color that is a feast for one's senses. KELLS is so lavish -- almost Gothic in its layout (somewhat reminiscent of Klimt), wonderfully flat in general overall perspective, ornate in its Celtic & illuminated design, yet the characters are so simplistic and appealing -- AND it all works together beautifully. You fall in love with the characters from the moment you meet them. You are so drawn to every detail of the story and to every stroke of the pencil & brush. What Tomm, Nora, Ross, Paul and all at Cartoon Saloon (& their extended crews) have achieved with this small budget/VERY small crewed film, is absolutely astounding. The groundswell of support amongst our animation community is phenomenal. This film is breathtaking and the buzz amongst our colleagues in recommending this film is spreading like wildfire. Congratulations to KELLS on its many accolades, its Annie nomination as well as its current Oscar qualifying run. They are all very well-deserved nods, indeed...
|
THE SECRET OF KELLS อาจเป็นภาพยนตร์ที่ประณีตที่สุดที่ฉันเคยดูนับตั้งแต่ THE TRIPLETS OF BELLEVILLE แม้ว่าจะมีสไตล์ที่แตกต่างกันมาก KELLS ก็แบ่งปันกับ TRIPLETS และ (ฉากเปิด 2 มิติที่ทำให้ต้องอ้าปากค้างของ) KUNG FU PANDA การกำกับศิลป์ที่น่าทึ่ง การออกแบบการผลิต พื้นหลัง/เลย์เอาต์ และสีสันอันเข้มข้นที่ดึงดูดประสาทสัมผัส KELLS มีความฟุ่มเฟือยมาก -- เกือบจะเป็นแบบโกธิกในรูปแบบ (ค่อนข้างชวนให้นึกถึง Klimt) แบนราบอย่างน่าอัศจรรย์ในมุมมองโดยรวม ตกแต่งแบบเซลติกและสว่างไสว แต่ตัวละครก็เรียบง่ายและน่าดึงดูดมาก -- และทั้งหมดนี้ทำงานร่วมกันได้อย่างสวยงาม คุณจะหลงรักตัวละครตั้งแต่วินาทีแรกที่คุณพบพวกเขา คุณหลงใหลในทุกรายละเอียดของเรื่องราวและทุกจังหวะของดินสอและแปรง สิ่งที่ Tomm, Nora, Ross, Paul และทุกคนที่ Cartoon Saloon (และทีมงานขยายของพวกเขา) ประสบความสำเร็จด้วยงบประมาณเพียงเล็กน้อย/ภาพยนตร์ที่มีทีมงานน้อยมาก ถือเป็นเรื่องน่าประหลาดใจอย่างยิ่ง รากฐานของการสนับสนุนในชุมชนแอนิเมชั่นของเรานั้นยอดเยี่ยมมาก ภาพยนตร์เรื่องนี้น่าทึ่งและเสียงฮือฮาในหมู่เพื่อนร่วมงานของเราในการแนะนำภาพยนตร์เรื่องนี้กำลังแพร่กระจายไปราวกับไฟป่า ขอแสดงความยินดีกับ KELLS สำหรับรางวัลมากมาย การได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Annie และการผ่านเข้ารอบคัดเลือกรางวัลออสการ์ในปัจจุบัน พวกเขาทั้งหมดพยักหน้าอย่างสมควรจริงๆ...
| 1pos
|
I would not have known about this film if not for its "surprise" Oscar nomination for Best Animated Feature film. Thankfully, it came to pass that I was able to watch this animated little treasure.<br /><br />The story is about the child Brendan who was the nephew of the imposing and overprotective Abbot of the township of Kells. The main pre-occupation of the Abbot is to build a wall to protect Kells from the attacking Vikings. One day, Aiden, the renowned illustrator from Iona, sought refuge with them. Aiden opens Brendan's eyes to the art of illustration and the lure of the outside world. Along the way, Brendan befriended the white forest sprite Aisling, as he sought to recover an ancient crystal invaluable to the meticulous art of book illustration.<br /><br />"The Secret of Kells" is unlike most of the animation released these days. It is a throwback of sorts as the illustrations are done in stark geometric lines and design without much care for realism, as much as symbolism. The movements of these lines are reminiscent of the simplistic yet fluid animation style used at the beginning sequence of "Kung Fu Panda." However, it is the magnificent use of color that is the main source of wonderment for the audience. The reds used in the Viking invasion sequence is unforgettably haunting.<br /><br />Try to catch this quiet gem of a film. It is a welcome respite from all the senseless bombast of current animated fare such as "Monsters vs. Aliens" and the like. The sparse Celtic musical score is effective in evoking the sense of fantasy that imbues the film. OK, the story might be a little shallow and the ending a bit wanting. I would have liked to know more about the Book that Brendan and Aiden was working on. But the clear star of this film is clearly its amazing stylized artwork, said to be based on the artwork in the real Book of Kells.
|
ฉันคงไม่รู้เกี่ยวกับหนังเรื่องนี้ถ้าไม่ใช่เพราะภาพยนตร์เรื่อง "เซอร์ไพรส์" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยม โชคดีที่ฉันได้เห็นสมบัติเล็กๆ น้อยๆ ที่เคลื่อนไหวได้นี้<br /><br />เรื่องราวเป็นเรื่องเกี่ยวกับเด็กเบรนแดนที่เป็นหลานชายของเจ้าอาวาสผู้สง่างามและปกป้องเกินควรของเมืองเคลส์ อาชีพหลักของเจ้าอาวาสคือการสร้างกำแพงเพื่อปกป้อง Kells จากการโจมตีของพวกไวกิ้ง วันหนึ่ง Aiden นักวาดภาพประกอบชื่อดังจาก Iona ได้ขอหลบภัยร่วมกับพวกเขา ไอเดนเปิดตาของเบรนแดนให้มองเห็นศิลปะแห่งภาพประกอบและการล่อลวงจากโลกภายนอก ระหว่างทาง Brendan ได้ผูกมิตรกับภูติ White Forest Aisling ในขณะที่เขาพยายามตามหาคริสตัลโบราณอันล้ำค่าสำหรับงานศิลปะอันประณีตของภาพประกอบในหนังสือ<br /><br />"The Secret of Kells" ไม่เหมือนกับแอนิเมชั่นส่วนใหญ่ที่ออกฉาย วันนี้ ถือเป็นการย้อนกลับไปในอดีตเนื่องจากภาพประกอบถูกสร้างขึ้นด้วยเส้นเรขาคณิตและการออกแบบโดยสิ้นเชิงโดยไม่สนใจความสมจริงมากพอๆ กับการแสดงสัญลักษณ์ การเคลื่อนไหวของเส้นเหล่านี้ชวนให้นึกถึงสไตล์แอนิเมชั่นที่เรียบง่ายแต่ลื่นไหลซึ่งใช้ในซีเควนซ์เริ่มต้นของ "Kung Fu Panda" อย่างไรก็ตาม การใช้สีอย่างวิจิตรงดงามเป็นที่มาของความอัศจรรย์ใจหลักสำหรับผู้ชม สีแดงที่ใช้ในฉากการรุกรานของชาวไวกิ้งนั้นชวนหลอนจนลืมไม่ลง<br /><br />ลองจับภาพอัญมณีอันเงียบสงบของภาพยนตร์ดูสิ เป็นการผ่อนปรนที่น่ายินดีจากการระเบิดอันไร้เหตุผลของภาพยนตร์แอนิเมชันในปัจจุบัน เช่น "Monsters vs. Aliens" และอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน โน้ตเพลงของเซลติกที่กระจัดกระจายมีประสิทธิภาพในการปลุกเร้าความรู้สึกแฟนตาซีที่ฝังอยู่ในภาพยนตร์ โอเค เนื้อเรื่องอาจจะตื้นเขินไปหน่อยและตอนจบก็น่าติดตามนิดหน่อย ฉันอยากรู้ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับหนังสือที่เบรนแดนและเอเดนกำลังทำอยู่ แต่จุดเด่นที่ชัดเจนของภาพยนตร์เรื่องนี้คืออาร์ตเวิร์คที่มีสไตล์ที่น่าทึ่ง ซึ่งกล่าวกันว่าอิงจากอาร์ตเวิร์กใน Book of Kells ตัวจริง
| 1pos
|
THE SECRET OF KELLS is an astonishing first animated feature which will dazzle your eye and move your heart. The shortcomings of the film's limited budget and sometimes limited animation are more than compensated for by the visual poetry of the story of young Brendan's heroic quest to become a master illuminator during the dark ages. Historically this was in the late 8th century, when the centers of Irish learning were over-run by the Vikings. The Vikings appear here as brute antagonists, the equivalent on the North Seas of the plundering Huns and Mongols further East. The film's narrative--- which functions more as a parable--- centers around the conflict between Brendan, who seeks to create beauty in his illuminations during a time of encroaching darkness, and his stern Uncle the Abbot-- who seeks to protect the town of Kells and his nephew with a looming wall as barrier against the Norsemen. The Abbot disregards the value of Brendan's art in his quest for security. This is the movie's outer conflict. Brendan's inner conflict is to find the hidden eye of creative illumination which will allow him to complete the most difficult painting in the Book of Kells. This eye is guarded by a Dragon Ouroboros, who destroys from within those not suited to this quest as surely as the Vikings will kill from without (That's as much of the story as I'll divulge!)<br /><br />What I really like about this film is its creators' imaginative understanding of some of the greatest art work to survive in the West from 1200 years ago. The characters are stylized in flat abstract shapes defined by line just as in the original Book of Kells. (Particularly noteworthy is monk Aidan's pet cat, defined in few lines, yet purely--- and even magically metamorphically feline.) The range of emotion which Brendan and the other animated characters convey given their economy of abstract design is a tribute to the excellent artistry of the director and his animators. The decorative borders on the edge of the picture change to complement the dramatic impact of a given scene, and this characteristic of illuminations from the dark ages is brought to wondrous animated life in THE SECRET OF KELLS. Of course, historical dramas usually tell us more about our own times than the times which these dramas endeavor to depict. However, by introducing archetypal elements into this story, the writers and director of THE SECRET OF KELLS convey a numinous sense of lived-life from that far-off time in Ireland which feels psychologically true, however much the script might stray from pedantic historical fact. (The United Nations' band of illuminators who appear as a rogues' club of artists in The SECRET OF KELLS aren't historically probable, but they're all well-designed, individuated characters who do much to convey the universal appeal of this quintessentially Irish story.) Animation has always seemed the best vehicle to me to better help us understand the visual art of different times and cultures. The magnificent art direction of this movie clearly derives from its historical visual source, but has also been cleverly adapted to the demands of animated storytelling; if animation had existed in the Dark Ages, the SECRET OF KELLS is what it would look like! Finally, Brendan's hero's quest in this film is the artist's perennial quest to convey the spirit of beauty, life and inspiration. (Without being preachy or even particularly Christian, this movie affirms Jesus' dictum that "Man does not live by bread alone." ) In my estimation the most inspired movie about the creative process of visual artists is Andrei Tarkovsky's ANDREI RUBLEV, a film about the great Russian icon painter of the 15th century. The SECRET OF KELLS expresses much the same sense of mystery and exhilaration about the artist's visual quest and creative process. It's certainly not as profound as ANDREI RUBLEV, but--- heck--- its a cartoon! (And one which will appeal to young and old alike.) I think this movie will hold up well to repeated viewing: in its own modest life-affirming way, this stylized SECRET OF KELLS is a classic.
|
THE SECRET OF KELLS เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งจะทำให้ดวงตาของคุณตื่นตาและกระตุ้นหัวใจของคุณ ข้อบกพร่องของงบประมาณที่จำกัดของภาพยนตร์เรื่องนี้และในบางครั้งแอนิเมชั่นที่จำกัดนั้นได้รับการชดเชยมากกว่าด้วยบทกวีเชิงภาพเกี่ยวกับเรื่องราวของการแสวงหาความกล้าหาญของเบรนแดนในวัยเยาว์ที่จะกลายเป็นปรมาจารย์ผู้ให้แสงสว่างในยุคมืด ในอดีตคือช่วงปลายศตวรรษที่ 8 เมื่อศูนย์กลางการเรียนรู้ของชาวไอริชถูกครอบงำโดยพวกไวกิ้ง พวกไวกิ้งปรากฏตัวที่นี่ในฐานะศัตรูตัวฉกาจ เทียบเท่ากับทะเลเหนือของพวกฮั่นและมองโกลผู้ปล้นสะดมที่อยู่ไกลออกไปทางตะวันออก เรื่องราวของภาพยนตร์--- ซึ่งทำหน้าที่เป็นอุปมามากกว่า--- มีศูนย์กลางอยู่ที่ความขัดแย้งระหว่างเบรนแดนผู้พยายามสร้างความงดงามให้กับแสงสว่างของเขาในช่วงเวลาแห่งความมืดที่รุกล้ำเข้ามา และลุงเจ้าอาวาสผู้เคร่งครัดของเขา ผู้ซึ่งพยายามปกป้องโลก เมือง Kells และหลานชายของเขาซึ่งมีกำแพงสูงตระหง่านเป็นเครื่องกีดขวางพวก Norsemen เจ้าอาวาสไม่สนใจคุณค่าของงานศิลปะของเบรนแดนในการแสวงหาความปลอดภัย นี่คือความขัดแย้งภายนอกของภาพยนตร์ ความขัดแย้งภายในของเบรนแดนคือการค้นหาดวงตาที่ซ่อนอยู่ของแสงสว่างที่สร้างสรรค์ ซึ่งจะช่วยให้เขาวาดภาพที่ยากที่สุดในหนังสือเคลส์ได้สำเร็จ ดวงตานี้ได้รับการปกป้องโดยมังกร Ouroboros ซึ่งทำลายจากภายในผู้ที่ไม่เหมาะกับภารกิจนี้ เช่นเดียวกับพวกไวกิ้งที่จะสังหารจากภายนอก (นั่นเป็นเรื่องราวมากพอ ๆ กับที่ฉันจะเปิดเผย!)<br /><br /> สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้คือความเข้าใจในจินตนาการของผู้สร้างเกี่ยวกับงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางส่วนที่ยังอยู่รอดในโลกตะวันตกเมื่อ 1,200 ปีที่แล้ว ตัวละครมีสไตล์ในรูปทรงนามธรรมแบนๆ ที่กำหนดด้วยเส้น เช่นเดียวกับใน Book of Kells ต้นฉบับ (ที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือแมวเลี้ยงของ Monk Aidan ซึ่งกำหนดไว้เพียงไม่กี่บรรทัด แต่เป็นแมวล้วนๆ--- และแม้กระทั่งแมวที่เปลี่ยนแปลงอย่างน่าอัศจรรย์) ช่วงของอารมณ์ที่เบรนแดนและตัวละครในแอนิเมชั่นอื่นๆ ถ่ายทอดเมื่อคำนึงถึงความประหยัดของการออกแบบเชิงนามธรรมนั้นถือเป็นการแสดงความเคารพต่อความเป็นเลิศ ศิลปะของผู้กำกับและแอนิเมชั่นของเขา ขอบตกแต่งที่ขอบของภาพเปลี่ยนไปเพื่อเสริมผลกระทบอันน่าทึ่งของฉากที่กำหนด และคุณลักษณะของการส่องสว่างจากยุคมืดนี้ได้ถูกนำมาสู่ชีวิตแอนิเมชั่นมหัศจรรย์ใน THE SECRET OF KELLS แน่นอนว่า ละครประวัติศาสตร์มักจะบอกเราเกี่ยวกับสมัยของเรามากกว่าเวลาที่ละครเหล่านี้พยายามจะพรรณนา อย่างไรก็ตาม ด้วยการแนะนำองค์ประกอบตามแบบฉบับในเรื่องนี้ ผู้เขียนและผู้กำกับของ THE SECRET OF KELLS ได้ถ่ายทอดความรู้สึกของชีวิตที่มีชีวิตมากมายจากช่วงเวลาที่ห่างไกลในไอร์แลนด์ ซึ่งให้ความรู้สึกที่แท้จริงทางจิตวิทยา ไม่ว่าบทภาพยนตร์จะหลงไปจากข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่อวดรู้มากน้อยเพียงใด . (กลุ่มผู้ให้ความกระจ่างขององค์การสหประชาชาติซึ่งปรากฏตัวเป็นชมรมศิลปินอันธพาลใน The SECRET OF KELLS นั้นไม่น่าจะเป็นไปได้ในอดีต แต่พวกเขาทั้งหมดเป็นตัวละครที่ได้รับการออกแบบมาอย่างดีและมีความเป็นปัจเจกบุคคล ซึ่งทำหน้าที่มากมายในการถ่ายทอดเสน่ห์อันเป็นสากลของสิ่งนี้อย่างเป็นแก่นสาร เรื่องราวของชาวไอริช) แอนิเมชันดูเหมือนเครื่องมือที่ดีที่สุดสำหรับฉันมาโดยตลอดเพื่อช่วยให้เราเข้าใจทัศนศิลป์ในช่วงเวลาและวัฒนธรรมที่แตกต่างกันได้ดีขึ้น การกำกับศิลป์อันงดงามของภาพยนตร์เรื่องนี้มาจากแหล่งที่มาของภาพในอดีตอย่างชัดเจน แต่ยังได้รับการปรับให้เข้ากับความต้องการของการเล่าเรื่องแบบแอนิเมชั่นอย่างชาญฉลาดอีกด้วย หากแอนิเมชั่นมีอยู่ในยุคมืด ความลับของเคลส์ก็จะออกมาเป็นแบบนั้น! สุดท้ายนี้ ภารกิจของฮีโร่ของเบรนแดนในภาพยนตร์เรื่องนี้คือภารกิจที่ศิลปินมีมายาวนานเพื่อถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งความงาม ชีวิต และแรงบันดาลใจ (โดยไม่ต้องเทศนาหรือแม้แต่เป็นคริสเตียนโดยเฉพาะ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยืนยันคำกล่าวของพระเยซูที่ว่า "มนุษย์ไม่ได้ดำรงชีวิตด้วยอาหารเพียงอย่างเดียว" ) ในการประมาณการณ์ของฉัน ภาพยนตร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินทัศนศิลป์คือ ANDREI RUBLEV ของ Andrei Tarkovsky ซึ่งเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับ จิตรกรไอคอนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 15 SECRET OF KELLS แสดงออกถึงความรู้สึกลึกลับและความเบิกบานใจที่เหมือนกันมากเกี่ยวกับการค้นหาภาพและกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปิน มันไม่ได้ลึกซึ้งเท่ากับ ANDREI RUBLEV อย่างแน่นอน แต่---ห่า--- มันเป็นการ์ตูน! (และเป็นอีกเรื่องที่จะดึงดูดทั้งเด็กและผู้ใหญ่) ฉันคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้คงไว้ซึ่งการดูซ้ำๆ ต่อไป: ด้วยวิถีทางที่เรียบง่ายและเห็นพ้องต้องกันในชีวิตของมันเอง SECRET OF KELLS ที่มีสไตล์นี้จึงเป็นภาพยนตร์คลาสสิก
| 1pos
|
The Secret of Kells is an independent, animated feature that gives us one of the fabled stories surrounding the Book of Kells, an illuminated manuscript from the Middle Ages featuring the four Gospels of the New Testament. I didn't know that this book actually exists, but knowing it now makes my interpretation and analysis much a lot easier. There are a few stories and ideas floating around about how the book came to be, who wrote it, and how it has survived over 1,000 years. This is one of them.<br /><br />We are introduced to Brendan, an orphan who lives at the Abbey of Kells in Ireland with his uncle, Abbot Cellach (voiced by Brendan Gleeson). Abbot Cellach is constructing a massive wall around the abbey to protect the villagers and monks. Brendan is not fond of the wall and neither are the other monks. They are more focused on reading and writing, something Abbot Cellach does not have time for anymore. He fears the "Northmen," those who plunder and leave towns and villages empty and burnt to the ground.<br /><br />One day a traveler comes from the island of Iona near Scotland. It is Brother Aidan, a very wise man who carries with him a special book that is not yet finished. Abbot Cellach grants him permission to stay and Brendan buddies up with him. Aidan has special plans for Brendan. First he needs ink for the book, but he requires specific berries. The only way to get them is to venture outside the walls and into the forest, an area off limits to Brendan. Seeing that he is the only chance for Aidan to continue his work, he decides to sneak out and return with the berries before his uncle notices his absence.<br /><br />In the forest Brendan meets Ashley, the protector of the forest. She allows Brendan passage to the berries and along the way becomes akin to his company. She warns him of the looming danger in the dark and not to foil with it. There are things worse than Vikings out there. From there Brendan is met with more challenges with the book and the looming certainty of invasion.<br /><br />I like the story a lot more now that I know what it is about. Knowing now what the Book of Kells is and what it contains, the animation makes perfect sense. I'm sure you have seen pictures or copies of old texts from hundreds of years ago, with frilly borders, colorful pictures, and extravagant patterns, creatures, and writings adorning the pages. Much like the opening frames of Disney's The Sword in the Stone. The animation here contains a lot of similar designs and patterns. It creates a very unique viewing experience where the story and the animation almost try to outdo each other.<br /><br />I couldn't take my eyes off of the incredible detail. This is some of the finest 2D animation I have seen in years. It's vibrant, stimulating, and full of life. The characters are constantly surrounded by designs, doodles, and patterns in trees, on the walls, and in the air just floating around. It enhances the film.<br /><br />The story is satisfactory, although I think the ending could have been strung out a little more. With a runtime of only 75 minutes I think there could have been something special in the final act. It doesn't give a lot of information nor does it allude to the significance of the book. We are reminded of it's importance but never fully understand. We are told that it gives hope, but never why or how. That was really the only lacking portion of the film. Otherwise I thought the story was interesting though completely outdone by the animation.<br /><br />I guess that's okay to a certain degree. The animation can carry a film so far before it falls short. The story lacks a few parts, but it is an interesting take on a fascinating piece of history. I would recommend looking up briefly the Book of Kells just to get an idea of what myself and this film are talking about. I think it will help your viewing experience a lot more. This a very impressive and beautifully illustrated film that should definitely not be missed.
|
The Secret of Kells เป็นภาพยนตร์แอนิเมชันอิสระที่ให้เรื่องราวโกหกเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับ Book of Kells ซึ่งเป็นต้นฉบับที่ส่องสว่างจากยุคกลางซึ่งมีพระกิตติคุณสี่เล่มในพันธสัญญาใหม่ ฉันไม่รู้ว่าหนังสือเล่มนี้มีอยู่จริง แต่การรู้ตอนนี้ทำให้การตีความและการวิเคราะห์ของฉันง่ายขึ้นมาก มีเรื่องราวและแนวคิดอยู่สองสามเรื่องเกี่ยวกับความเป็นมาของหนังสือเล่มนี้ ใครเป็นผู้เขียน และวิธีที่หนังสือดำรงอยู่มาเป็นเวลากว่า 1,000 ปี นี่เป็นหนึ่งในนั้น<br /><br />เรารู้จักกับเบรนแดน เด็กกำพร้าที่อาศัยอยู่ที่แอบบีย์ออฟเคลส์ในไอร์แลนด์กับลุงของเขา แอบบอต เซลลัค (ให้เสียงโดยเบรนแดน กลีสัน) เจ้าอาวาสเซลลัคกำลังสร้างกำแพงขนาดใหญ่รอบวัดเพื่อปกป้องชาวบ้านและพระภิกษุ เบรนแดนไม่ชอบกำแพง และพระภิกษุคนอื่นๆ ก็ไม่ชอบเช่นกัน พวกเขามุ่งเน้นไปที่การอ่านและการเขียนมากขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งที่เจ้าอาวาส Cellach ไม่มีเวลาอีกต่อไป เขากลัว "ชาวเหนือ" ผู้ที่ปล้นสะดมและทิ้งเมืองและหมู่บ้านให้ว่างเปล่าและถูกเผาจนราบคาบ<br /><br />วันหนึ่งมีนักเดินทางคนหนึ่งมาจากเกาะไอโอนาใกล้สกอตแลนด์ นั่นคือบราเดอร์ไอดาน ชายผู้มีปัญญามากซึ่งถือหนังสือพิเศษเล่มหนึ่งที่ยังเขียนไม่จบติดตัวไปด้วย เจ้าอาวาส Cellach อนุญาตให้เขาอยู่ต่อและเบรนแดนก็เป็นเพื่อนกับเขา ไอดานมีแผนพิเศษสำหรับเบรนแดน ก่อนอื่นเขาต้องการหมึกสำหรับหนังสือเล่มนี้ แต่เขาต้องการผลเบอร์รี่ที่เฉพาะเจาะจง วิธีเดียวที่จะได้พวกมันมาคือต้องออกไปนอกกำแพงแล้วเข้าไปในป่า ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ Brendan อยู่ไม่ไกล เมื่อเห็นว่าเขาเป็นโอกาสเดียวสำหรับไอดานที่จะทำงานต่อ เขาจึงตัดสินใจแอบออกไปและกลับมาพร้อมกับผลเบอร์รี่ก่อนที่ลุงของเขาจะสังเกตเห็นว่าเขาไม่อยู่<br /><br />ในป่า เบรนแดนพบกับแอชลีย์ ผู้พิทักษ์แห่ง ป่า. เธอยอมให้เบรนแดนเดินผ่านผลเบอร์รี่และระหว่างทางก็คล้ายกับบริษัทของเขา เธอเตือนเขาถึงอันตรายที่กำลังจะเกิดขึ้นในความมืดและอย่าหยุดยั้งมัน มีหลายสิ่งที่เลวร้ายยิ่งกว่าไวกิ้งอยู่ที่นั่น จากนั้นเบรนแดนก็พบกับความท้าทายมากขึ้นกับหนังสือเล่มนี้และความแน่นอนของการรุกรานที่ใกล้จะเกิดขึ้น<br /><br />ตอนนี้ฉันชอบเรื่องนี้มากขึ้นเมื่อรู้ว่ามันเกี่ยวกับอะไร เมื่อรู้แล้วว่า Book of Kells คืออะไรและมีอะไรบ้าง แอนิเมชั่นนี้สมเหตุสมผลอย่างยิ่ง ฉันแน่ใจว่าคุณเคยเห็นรูปภาพหรือสำเนาข้อความเก่าๆ เมื่อหลายร้อยปีก่อน ที่มีขอบจีบ ภาพสีสันสดใส และลวดลายที่ฟุ่มเฟือย สิ่งมีชีวิต และข้อเขียนประดับประดาหน้ากระดาษ เหมือนกับฉากเปิดเรื่อง The Sword in the Stone ของดิสนีย์ แอนิเมชั่นที่นี่มีการออกแบบและลวดลายที่คล้ายกันมากมาย มันสร้างประสบการณ์การรับชมที่ไม่เหมือนใคร โดยที่เรื่องราวและแอนิเมชั่นเกือบจะพยายามเอาชนะกันและกัน<br /><br />ฉันไม่สามารถละสายตาจากรายละเอียดอันเหลือเชื่อได้ นี่คือแอนิเมชั่น 2D ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็นในรอบหลายปี มันมีชีวิตชีวา เร้าใจ และเต็มไปด้วยชีวิต ตัวละครถูกรายล้อมไปด้วยการออกแบบ ภาพดูเดิล และลวดลายของต้นไม้ บนผนัง และในอากาศที่ลอยอยู่รอบๆ มันช่วยเสริมให้หนังดูดีขึ้น<br /><br />เนื้อเรื่องก็น่าพอใจ แม้ว่าผมคิดว่าตอนจบน่าจะยืดออกไปอีกสักหน่อยก็ตาม ด้วยรันไทม์เพียง 75 นาที ฉันคิดว่าน่าจะมีอะไรพิเศษในการแสดงครั้งสุดท้าย มันไม่ได้ให้ข้อมูลมากนักและไม่ได้กล่าวถึงความสำคัญของหนังสือเล่มนี้ด้วย เราได้รับการเตือนถึงความสำคัญแต่ไม่เคยเข้าใจอย่างถ่องแท้ เราได้รับแจ้งว่ามันให้ความหวัง แต่ไม่เคยเพราะเหตุใดหรืออย่างไร นั่นเป็นส่วนเดียวที่ขาดหายไปของหนังเรื่องนี้ ไม่เช่นนั้น ฉันคิดว่าเรื่องนี้น่าสนใจแม้ว่าจะแซงหน้าแอนิเมชั่นไปโดยสิ้นเชิง<br /><br />ฉันเดาว่าก็โอเคในระดับหนึ่ง แอนิเมชันสามารถพาภาพยนตร์ไปได้ไกลก่อนที่จะขาด เรื่องราวขาดเพียงไม่กี่ส่วน แต่เป็นเรื่องราวที่น่าสนใจในประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจ ฉันขอแนะนำให้ค้นหา Book of Kells สั้นๆ เพื่อให้เข้าใจว่าตัวฉันและภาพยนตร์เรื่องนี้กำลังพูดถึงอะไร ฉันคิดว่ามันจะช่วยให้ประสบการณ์การรับชมของคุณมากขึ้น เป็นหนังที่น่าประทับใจและภาพประกอบสวยงามมากที่ไม่ควรพลาดอย่างแน่นอน
| 1pos
|
The Secret of Kells is one of the most unique, beautiful, and eye- popping animated films I have ever seen. Before watching this film, I was convinced that nothing could give Up a run for its money and that it was a shoo-in to win in this category, but I found in Kells a serious contender.<br /><br />The Secret of Kells tell the story of a young orphan named Brendan, who lives with his uncle, the Abbot of Kell. The Abbot is a loving guardian, but perhaps a bit too strict and much more concerned with fortifying the wall around the town from a coming attack by vikings than he is at nurturing the boy's imagination. When the legendary Brother Aidan (who looks surprisingly like Willie Nelson) shows up and takes the boy under his wing, Brendan goes on a journey into the woods and meets a lovely forest nymph named Aisling who takes a liking to him (and saves his life more than once). With Aisling's help, he attempts to save the town and help Brother Aidan complete the mystical book whichlegend has itcan turn dark into light.<br /><br />See my full review of The Secret of Kells at: http://theoscarsblog.blogspot.com/2010/02/movie-review-secret-of- kells.html
|
The Secret of Kells เป็นหนึ่งในภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีเอกลักษณ์ สวยงาม และสะดุดตาที่สุดเรื่องหนึ่งที่ฉันเคยดูมา ก่อนที่จะดูภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันเชื่อมั่นว่าไม่มีอะไรที่จะยอมเสียเงินให้กับ Up ได้ และมันเป็นการแย่งชิงชัยชนะในประเภทนี้ แต่ฉันพบว่า Kells เป็นคู่แข่งที่จริงจัง<br /><br />The Secret of Kells บอกเล่าเรื่องราวของเด็กกำพร้าชื่อ Brendan ซึ่งอาศัยอยู่กับลุงของเขาซึ่งเป็นเจ้าอาวาสแห่ง Kell เจ้าอาวาสเป็นผู้พิทักษ์ที่รักใคร่ แต่อาจจะเข้มงวดเกินไปเล็กน้อยและกังวลกับการเสริมสร้างกำแพงรอบเมืองจากการถูกโจมตีโดยไวกิ้งมากกว่าที่เขาดูแลจินตนาการของเด็กชาย เมื่อบราเดอร์ไอดานในตำนาน (ที่ดูเหมือนวิลลี่ เนลสันจนน่าประหลาดใจ) ปรากฏตัวขึ้นและดูแลเด็กชายคนนี้ไว้ใต้ปีกของเขา เบรนแดนจึงเดินทางเข้าไปในป่าและพบกับนางไม้ในป่าแสนสวยชื่อไอสลิงที่หลงรักเขา (และช่วยชีวิตเขาไว้) มากกว่าหนึ่งครั้ง) ด้วยความช่วยเหลือของ Aisling เขาพยายามกอบกู้เมืองและช่วย Brother Aidan อ่านหนังสือลึกลับซึ่งมีตำนานเล่าว่าสามารถเปลี่ยนความมืดให้เป็นแสงสว่างได้<br /><br />ดูบทวิจารณ์ฉบับเต็มของฉันเกี่ยวกับ The Secret of Kells ได้ที่: http //theoscarsblog.blogspot.com/2010/02/movie-review-secret-of- kels.html
| 1pos
|
While watching this movie I was frustrated and distracted and by the end, I wanted to give the movie a solid 4 or 5. I thought the animation was random and all over the place and there was too much going on. Even my A.D.D couldn't keep up. It felt like a slight acid trip. Everything looked flat, there was no dimension to anything. There were so many shapes, lines and patterns. I really wanted to stop the movie mid-way and smash my burned copy of this movie. But after I finish watching it, I went online to read up on the movie and I should have done a little research into this movie before watching.<br /><br />The Secret of Kells is loosely based on the true story about the original Book of Kells. A small boy, Brendan, is given the task of penning new pages in what is set to be the greatest book ever written. This book will contain information that will help "change darkness into light." Brendan lives in the village of Kells behind huge stone walls. Taking place in the 8th century, Brendan's uncle, the Abbot of Kells, is trying to build the wall to keep the Vikings out. Brendan's uncle insist he help complete the wall, but a traveler and keeper of "the book" secretly trains Brendan to hone in on his illustration skills, and convinces him to complete "the book" and carry out it's word.<br /><br />The entire time I watched the movie I thought I was missing something because I didn't really understand what was going on. I figured I was just missing a piece of Irish history. A simple Google search taught me all I needed to know about the original Book of Kells. After reading many articles, my opinion of the movie greatly changed.<br /><br />The Book of Kells is a copied version of the first few books of the New Testament transcribed into Latin by Gaelic monks in Ireland in the 8th century. Along with it's paleographic and insular script, the book is also beautifully illustrated in insular art, a type of early art form know for it's intricacy, complexity, and miniature illustrations. Much of the art in the Book of Kells is depicted as lots of art was at the time, flat and dimensionality challenged with no perspective. But what makes the Book of Kells stand out from other early pieces of art is it's use of many colors.<br /><br />The Secret of Kells is very colorful. I originally thought the animation was flat and boring. It reminded me a lot of the cartoon Samurai Jack which also had a flat and "amine" look to it. Once I learned about the art styles of the Book of Kells, it's obvious that many of the styles from the book are mimicked in the movie. There are lines and swirls and various shapes that inhabit Brendan's mind. Whenever he goes into his imagination, circular shapes resembling the sun, cogs, clocks and wheels begin filling the screen. The edges of the screen become framed in decorated moving triangles or circles. Transitions are filled with color, and Celtic knots. From the trees to the floors, many things in this world are covered in shapes or patterns.<br /><br />Clocking in at 70 minutes minus credits, The Secret of Kells is a fun little history lesson with a little adventure and silliness thrown in to keep people (maybe just children) interested. I think one has to generally be open-mined to The Secret of Kells as half art piece, half movie about history. Despite looking like it was animated with Adobe illustrator, It's a very nice looking movie. But based on the 20 films submitted for Oscar consideration, I don't think it was worth being nominated over Mary and Max.<br /><br />ThatWasJunk.Blogspot.com
|
ในขณะที่ดูหนังเรื่องนี้ ฉันรู้สึกหงุดหงิดและฟุ้งซ่าน และท้ายที่สุด ฉันอยากให้หนังเรื่องนี้ให้คะแนน 4 หรือ 5 คะแนน ฉันคิดว่าแอนิเมชั่นนั้นสุ่มและทั่วทุกแห่งและมีเรื่องเกิดขึ้นมากเกินไป แม้แต่ A.D.D ของฉันก็ตามไม่ทัน รู้สึกเหมือนเป็นกรดเล็กน้อย ทุกอย่างดูเรียบๆ ไม่มีมิติอะไรเลย มีรูปร่าง เส้น และลวดลายมากมาย ฉันอยากจะหยุดหนังเรื่องนี้กลางคันและทำลายสำเนาหนังเรื่องนี้ที่เผาทิ้งไปซะ แต่หลังจากที่ฉันดูจบ ฉันก็ออนไลน์เพื่ออ่านภาพยนตร์เรื่องนี้ และควรค้นคว้าข้อมูลเล็กน้อยเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้ก่อนที่จะดู<br /><br />The Secret of Kells มีพื้นฐานมาจากเรื่องจริงเกี่ยวกับ หนังสือต้นฉบับของ Kells เบรนแดน เด็กชายตัวเล็ก ๆ ได้รับมอบหมายให้เขียนหน้าใหม่ในสิ่งที่ถูกกำหนดให้เป็นหนังสือที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยเขียนมา หนังสือเล่มนี้จะมีข้อมูลที่จะช่วย "เปลี่ยนความมืดเป็นแสงสว่าง" Brendan อาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Kells หลังกำแพงหินขนาดใหญ่ เรื่องราวเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 8 เจ้าอาวาสแห่งเคลส์ ลุงของเบรนแดน กำลังพยายามสร้างกำแพงเพื่อกันพวกไวกิ้งออกไป ลุงของเบรนแดนยืนกรานว่าเขาช่วยสร้างกำแพงให้เสร็จ แต่นักเดินทางและผู้ดูแล "หนังสือ" แอบฝึกเบรนแดนให้ฝึกฝนทักษะการวาดภาพประกอบของเขา และโน้มน้าวให้เขาทำ "หนังสือ" ให้เสร็จและทำตามที่สั่ง<br />< ตลอดเวลาที่ฉันดูหนังเรื่องนี้ ฉันคิดว่าฉันพลาดอะไรบางอย่างไปเพราะฉันไม่เข้าใจจริงๆ ว่าเกิดอะไรขึ้น ฉันคิดว่าฉันเพิ่งพลาดประวัติศาสตร์ไอริชไปส่วนหนึ่ง การค้นหาโดย Google แบบง่ายๆ สอนฉันทุกอย่างที่ฉันต้องรู้เกี่ยวกับ Book of Kells ต้นฉบับ หลังจากอ่านบทความมากมาย ความคิดเห็นของฉันเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้เปลี่ยนไปอย่างมาก<br /><br />The Book of Kells เป็นฉบับคัดลอกของหนังสือสองสามเล่มแรกๆ ในพันธสัญญาใหม่ที่ได้รับการถอดความเป็นภาษาละตินโดยพระสงฆ์เกลิคในไอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 8 . นอกจากจะเป็นอักษรโบราณและอักษรเดี่ยวแล้ว หนังสือเล่มนี้ยังมีภาพประกอบที่สวยงามในรูปแบบศิลปะโดดเดี่ยว ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะยุคแรกๆ ที่ทราบถึงความซับซ้อน ความซับซ้อน และภาพประกอบขนาดจิ๋ว งานศิลปะส่วนใหญ่ใน Book of Kells ได้รับการพรรณนาเนื่องจากงานศิลปะจำนวนมากในสมัยนั้น มีลักษณะเรียบๆ และมีมิติที่ถูกท้าทายโดยไม่มีมุมมอง แต่สิ่งที่ทำให้ Book of Kells โดดเด่นจากงานศิลปะในยุคแรกๆ ก็คือการใช้สีต่างๆ มากมาย<br /><br />ความลับของ Kells นั้นมีสีสันมาก เดิมทีฉันคิดว่าแอนิเมชั่นดูเรียบๆ และน่าเบื่อ มันทำให้ฉันนึกถึงการ์ตูนเรื่อง Samurai Jack มากซึ่งมีหน้าตาเรียบๆ และ "เอมีน" ด้วย เมื่อฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับรูปแบบศิลปะของ Book of Kells ก็เห็นได้ชัดว่าสไตล์ต่างๆ จากหนังสือนี้ถูกเลียนแบบในภาพยนตร์ มีเส้นและเกลียวและรูปทรงต่างๆ อยู่ในจิตใจของเบรนแดน เมื่อใดก็ตามที่เขาจินตนาการถึง รูปร่างทรงกลมที่มีลักษณะคล้ายดวงอาทิตย์ ฟันเฟือง นาฬิกา และล้อจะเริ่มปรากฏเต็มหน้าจอ ขอบของหน้าจอมีกรอบเป็นรูปสามเหลี่ยมหรือวงกลมที่เคลื่อนไหวได้ การเปลี่ยนผ่านเต็มไปด้วยสีและปมเซลติก ตั้งแต่ต้นไม้จนถึงพื้น สิ่งต่างๆ ในโลกนี้เต็มไปด้วยรูปทรงหรือลวดลาย<br /><br />The Secret of Kells ใช้เวลา 70 นาทีลบด้วยเครดิต เป็นบทเรียนประวัติศาสตร์เล็กๆ น้อยๆ ที่สนุกสนานพร้อมการผจญภัยเล็กๆ น้อยๆ และ ความโง่เขลาที่ถูกโยนเข้ามาเพื่อให้ผู้คน (อาจจะเป็นแค่เด็กๆ) สนใจ ฉันคิดว่าโดยทั่วไปแล้วเราต้องเปิดกว้างให้กับ The Secret of Kells ในฐานะงานศิลปะครึ่งชิ้นครึ่งภาพยนตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ แม้จะดูเหมือนเป็นภาพเคลื่อนไหวด้วย Adobe Illustrator แต่ก็เป็นภาพยนตร์ที่ดูดีมาก แต่จากภาพยนตร์ 20 เรื่องที่ส่งเข้าพิจารณารางวัลออสการ์ ฉันไม่คิดว่ามันคุ้มที่จะได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงมากกว่า Mary และ Max<br /><br />ThatWasJunk.Blogspot.com
| 1pos
|
A beautiful piece of children's cinema buried in a world of archaic Celticism. Setting the story around the famous Book of Kels, believed to have been comprised by monks from the small island of Iona, off the western coast of Scotland.<br /><br />Telling the tale of a young abbots apprentice who goes off into the forest in search of Crom-Cruic, the fierce headless horseman of pagan mythology. In hopes of recovering a lost artefact.<br /><br />The films true beauty lies in its' animation. Cell shaded in a bright and inspirational style of deep complexity resulting in a look of seem less simplicity. Deriving much from the artistic style of the brilliant Cartoon Network series 'Samurai Jack' for its genius use of mark making and background depth, The Secret of Kels creates a consistently affective Celtic world living under the shadow of Viking invasion.<br /><br />The history may be intensely inaccurate and the ways of life portrayed lacking realism but these facts are utterly irrelevant as the film sets itself in a world of fantasy and Celtic-revivalist mysticism. The girl of the forest is a wonderful addition and in my opinion makes the picture what it is, as she glides from branch to branch. Appearing and disappearing like a mysterious nymph with qualities resembling the legendary Cheshire Cat from Alice and Wonderland.<br /><br />The Secret of Kels is an absolute treat. For all genders, all ages, it's a lovely piece of family cinema.<br /><br />Don't expect to be awed but instead pleasantly impressed!
|
ภาพยนตร์สำหรับเด็กที่สวยงามชิ้นหนึ่งที่ถูกฝังอยู่ในโลกแห่งลัทธิเซลติกที่เก่าแก่ เล่าเรื่องเกี่ยวกับ Book of Kels อันโด่งดัง ซึ่งเชื่อกันว่าประกอบด้วยพระภิกษุจากเกาะเล็กๆ แห่ง Iona นอกชายฝั่งตะวันตกของสกอตแลนด์<br /><br />เล่าเรื่องราวของเด็กฝึกงานเจ้าอาวาสที่จากไป เข้าไปในป่าเพื่อตามหาครอม-ครูอิก นักขี่ม้าไร้หัวผู้ดุร้ายแห่งเทพนิยายนอกรีต ด้วยความหวังที่จะฟื้นคืนสิ่งประดิษฐ์ที่สูญหาย<br /><br />ความงามที่แท้จริงของภาพยนตร์อยู่ที่แอนิเมชั่นของมัน เฉดสีเซลล์ในสไตล์ที่สดใสและสร้างแรงบันดาลใจของความซับซ้อนเชิงลึก ส่งผลให้รูปลักษณ์ดูเรียบง่ายน้อยลง ได้มาจากสไตล์ทางศิลปะของซีรีส์การ์ตูนเน็ตเวิร์กเรื่อง 'Samurai Jack' ที่ยอดเยี่ยมจากการใช้อัจฉริยะในการมาร์กและความลึกของพื้นหลัง The Secret of Kels สร้างสรรค์โลกเซลติกที่เต็มไปด้วยอารมณ์อย่างต่อเนื่องซึ่งอาศัยอยู่ภายใต้ร่มเงาของการรุกรานของไวกิ้ง<br />< ประวัติศาสตร์อาจจะคลาดเคลื่อนอย่างมากและวิถีชีวิตขาดความสมจริง แต่ข้อเท็จจริงเหล่านี้ไม่เกี่ยวข้องเลยเมื่อภาพยนตร์พาตัวเองไปอยู่ในโลกแห่งจินตนาการและ เวทย์มนต์เซลติก-ฟื้นฟู เด็กหญิงแห่งป่าเป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยม และในความคิดของฉันทำให้เห็นภาพว่ามันคืออะไร ขณะที่เธอเหินจากกิ่งหนึ่งไปอีกกิ่งหนึ่ง ปรากฏตัวและหายตัวไปราวกับนางไม้ลึกลับที่มีคุณสมบัติคล้ายกับแมวเชสเชียร์ในตำนานจากอลิซและแดนมหัศจรรย์<br /><br />ความลับของเคลส์เป็นสิ่งที่น่าปฏิบัติอย่างยิ่ง สำหรับทุกเพศ ทุกวัย นี่คือภาพยนตร์สำหรับครอบครัวที่น่ารัก<br /><br />อย่าคาดหวังว่าจะต้องตื่นตาตื่นใจ แต่กลับประทับใจอย่างน่ายินดี!
| 1pos
|
This animated feature (a co-production between Ireland, Belgium and France) deals with what is surely one of the oddest subject ever for a movie: the creation in the 9th century of a famous illuminated manuscript, the book of Kells. In this fantastic retelling of that story, a prepubescent boy named Brendan, living in a monastery ruled by his uncle, a stern abbot who is worried preparing the defenses of the abbey from the impending attack by the feared vikings, must get into the forbidding surrounding forest to find the materials that a master illuminator named Aidan needs to finish the book. To do that task, in the forest he unexpectedly finds the help of a friendly fairy named Aisling.Gorgeously and delicately drawn by hand (there is some computer animation in a few key passages) in a manner that wants to resemble both medieval and traditional Celtic art, and with a very creative use of color and all sorts of geometric shapes, this film is relentlessly strange, but is a good strange, not of the off putting variety but of the eye opening sort. If one were to nitpick - beyond some anachronisms, like an African monk in 9th century Ireland one would have to say that the blend of Catholic mysticism with Celtic paganism in this movie never really coalesce. And the comic relief is sometimes a bit too broad. That's why I cannot give them the highest ranking. But these are minor problems with an otherwise delightful and superbly imaginative film.
|
ภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องนี้ (การร่วมผลิตระหว่างไอร์แลนด์ เบลเยียม และฝรั่งเศส) เกี่ยวข้องกับเรื่องที่แปลกประหลาดที่สุดเท่าที่เคยมีมาสำหรับภาพยนตร์ นั่นคือการสร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 9 ของต้นฉบับเรืองแสงอันโด่งดัง ชื่อหนังสือ Kells ในการเล่าเรื่องราวอันน่าอัศจรรย์นี้ เด็กชายวัยก่อนเจริญพันธุ์ชื่อเบรนแดน อาศัยอยู่ในอารามที่ปกครองโดยลุงของเขา ซึ่งเป็นเจ้าอาวาสผู้เคร่งครัดที่กังวลในการเตรียมการป้องกันของอารามจากการโจมตีที่จะเกิดขึ้นโดยพวกไวกิ้งที่หวาดกลัว จะต้องเข้าไปในบริเวณที่ต้องห้ามโดยรอบ ฟอเรสต์เพื่อค้นหาวัสดุที่ปรมาจารย์ผู้ให้ความกระจ่างชื่อไอดานต้องใช้เพื่อทำให้หนังสือเล่มนี้จบ ในการทำงานนั้น ในป่าเขาได้พบกับความช่วยเหลือจากนางฟ้าผู้เป็นมิตรชื่อไอสลิงโดยไม่คาดคิด วาดด้วยมืออย่างงดงามและประณีต (มีแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์บางส่วนในข้อความสำคัญบางตอน) ในลักษณะที่ต้องการให้มีลักษณะคล้ายกับเซลติกทั้งยุคกลางและดั้งเดิม ศิลปะ และด้วยการใช้สีอย่างสร้างสรรค์และรูปทรงเรขาคณิตทุกประเภท ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความแปลกอย่างไม่ลดละ แต่ก็เป็นเรื่องที่แปลกดี ไม่ใช่ความหลากหลายแต่เป็นประเภทที่ทำให้เปิดหูเปิดตา หากใครก็ตามที่จู้จี้จุกจิก - นอกเหนือจากความล้าสมัยบางอย่าง เช่น พระภิกษุชาวแอฟริกันในไอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 9 ใคร ๆ ก็ต้องบอกว่าการผสมผสานระหว่างลัทธิเวทย์มนต์คาทอลิกกับลัทธินอกรีตของชาวเซลติกในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคยเชื่อมโยงกันจริงๆ และบางครั้งการบรรเทาทุกข์ของการ์ตูนก็กว้างเกินไปเล็กน้อย นั่นเป็นสาเหตุที่ฉันไม่สามารถให้อันดับสูงสุดแก่พวกเขาได้ แต่สิ่งเหล่านี้เป็นปัญหาเล็กๆ น้อยๆ ของภาพยนตร์ที่มีจินตนาการอันน่ารื่นรมย์และยอดเยี่ยม
| 1pos
|
First animated feature film from Ireland is also one of the best animated films I've ever seen. Its a real warts and all story that is unlike any of the other Oscar nominees and any other film from this year or any other year.<br /><br />The plot of the film has the Abbot of Kells, a village in Ireland building a wall around his town to prevent the vikings from destroying the town should they ever attack. His nephew Brendon, is a young monk who does the best he can but meets the ire of his uncle by doing things in his own time. When a legendary illuminator Aidan arrives from a destroyed monastery, Brendon drifts towards him and his warm personality. Much to his uncle's chagrin Aiden offers to teach Brendon how to illuminate. In order to help Aidan work on his great book, saved from his destroyed monastery, Brendan goes out into the forest to get material to make ink. While outside the walls he meets Ashley, a forest spirit with whom he develops a friendship. Unfortunately the Abbot finds out that he went outside the wall and there is hell to pay. But lurking in the distance are the vikings...<br /><br />Forget what you think you know about this film you're wrong. Even what I've explained doesn't do this film justice. Its a simple story with so much more going on. This is a wonderful movie about trying to find your way in the world, over coming demons and finding the beauty of the world outside of the walls. (As the film says the world is a dangerous place and doesn't cease to be even if you build walls).<br /><br />Its a film that treats its audience as adults and deals with all of life including the darkness. There is death and destruction and joy and happiness. Its not sugar coated. People die. Monsters lurk. (it freaked out some of the kids), but in the end there is hope. Frankly the darkness in this film is completely unlike anything in any recent American film. Forget the "sadness" in a Pixar film, this is the real thing, and its refreshing and it shows how homogenized even Pixar has become.<br /><br />Its a Genndy Tartakovsky-esquire (Samurai Jack) animated film who's look is actually based upon the the Celtic art of the period. Its a film that looks unlike any other. Here again is another film that takes the movie frame and uses it in every way possible. the Images are designed to fill the available space as much as possible. Often the film manipulated things to make it look like a page in the legendary Book of Kells. Its stunningly beautiful and best described as art come to life.<br /><br />Director Tomm Moore has fashioned a film that is a masterpiece. I can't say more than that. Its a masterpiece. Its one of the best animated films I've ever run across.
|
ภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องแรกจากไอร์แลนด์ถือเป็นหนึ่งในภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ดีที่สุดที่ฉันเคยดูมา มันเป็นหูดที่แท้จริงและเรื่องราวทั้งหมดที่ไม่เหมือนกับภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เรื่องอื่นๆ และภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ในปีนี้หรือปีอื่นๆ<br /><br />เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้มี Abbot of Kells ซึ่งเป็นหมู่บ้านใน ไอร์แลนด์สร้างกำแพงรอบเมืองของเขาเพื่อป้องกันไม่ให้พวกไวกิ้งทำลายเมืองหากพวกเขาโจมตี เบรนดอนหลานชายของเขาเป็นพระภิกษุหนุ่มที่ทำสิ่งที่ดีที่สุดเท่าที่ทำได้แต่กลับพบกับความขุ่นเคืองของลุงของเขาด้วยการทำสิ่งต่างๆ ตามเวลาของเขาเอง เมื่อนักส่องสว่างในตำนาน ไอดาน มาจากอารามที่ถูกทำลาย เบรนดอนก็ล่องลอยมาหาเขาและบุคลิกที่อบอุ่นของเขา ทำให้ลุงของเขาผิดหวังอย่างมากที่ไอเดนเสนอว่าจะสอนเบรนดอนถึงวิธีส่องสว่าง เพื่อช่วยไอดานเขียนหนังสือเล่มใหญ่ของเขา ซึ่งได้รับการช่วยเหลือจากอารามที่ถูกทำลาย เบรนแดนจึงออกไปในป่าเพื่อหาวัสดุสำหรับทำหมึก ขณะที่อยู่นอกกำแพงเขาได้พบกับแอชลีย์ วิญญาณแห่งป่าซึ่งเขาพัฒนามิตรภาพด้วย น่าเสียดายที่เจ้าอาวาสพบว่าเขาออกไปนอกกำแพงและมีเรื่องต้องจ่ายมากมาย แต่พวกไวกิ้งที่ซุ่มซ่อนอยู่ในระยะไกล...<br /><br />ลืมสิ่งที่คุณคิดว่าคุณรู้เกี่ยวกับหนังเรื่องนี้ คุณคิดผิด แม้แต่สิ่งที่ฉันได้อธิบายไปก็ไม่ได้ทำให้หนังเรื่องนี้ยุติธรรม มันเป็นเรื่องราวที่เรียบง่ายพร้อมเรื่องราวอีกมากมายที่เกิดขึ้น นี่เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการพยายามหาหนทางของคุณในโลกนี้ เอาชนะปีศาจที่เข้ามา และการค้นหาความงามของโลกนอกกำแพง (อย่างที่ภาพยนตร์บอกว่าโลกเป็นสถานที่ที่อันตรายและไม่หยุดอยู่แม้ว่าคุณจะสร้างกำแพงก็ตาม)<br /><br />เป็นภาพยนตร์ที่ปฏิบัติต่อผู้ชมในฐานะผู้ใหญ่และเกี่ยวข้องกับทุกชีวิตรวมทั้ง ความมืด มีความตายและความพินาศและความสุขและความสุข มันไม่เคลือบน้ำตาล ผู้คนเสียชีวิต สัตว์ประหลาดแฝงตัวอยู่ (ทำให้เด็กบางคนตกใจมาก) แต่สุดท้ายก็ยังมีความหวัง จริงๆ แล้วความมืดมิดในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เหมือนหนังอเมริกันเรื่องอื่นๆ เมื่อเร็วๆ นี้โดยสิ้นเชิง ลืม "ความเศร้า" ในภาพยนตร์ของพิกซาร์ไปได้เลย นี่คือของจริง และความสดชื่น และแสดงให้เห็นว่าแม้แต่พิกซาร์ก็กลายเป็นเนื้อเดียวกัน<br /><br />เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นของ Genndy Tartakovsky-esquire (Samurai Jack) จริงๆ แล้วรูปลักษณ์นั้นมีพื้นฐานมาจากศิลปะเซลติกในยุคนั้น เป็นหนังที่ดูไม่เหมือนใคร นี่ก็เป็นอีกหนึ่งฟิล์มที่นำเฟรมภาพยนตร์ไปใช้ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ รูปภาพได้รับการออกแบบให้เติมเต็มพื้นที่ว่างให้มากที่สุด บ่อยครั้งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ดัดแปลงสิ่งต่างๆ เพื่อให้ดูเหมือนหน้าหนังสือในตำนานของ Kells งดงามน่าทึ่งและบรรยายได้ดีที่สุดว่าเป็นงานศิลปะที่มีชีวิต<br /><br />ผู้กำกับ ทอมม์ มัวร์ ได้สร้างภาพยนตร์ที่เป็นผลงานชิ้นเอก ฉันไม่สามารถพูดมากกว่านี้ได้ มันเป็นผลงานชิ้นเอก มันเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งที่ฉันเคยเจอ
| 1pos
|
The surprise nominee of this year's Best Animated Feature race at the Oscars. It's an Irish film by heart, but it was co-produced by Belgium and Brazil, with, I'm guessing, animators working in all three countries. The product is one of the most beautiful and unique films in recent memory. The character design is a little reminiscent of the French animated film Persepolis from a couple of years back, with very simple characters with thick, black outlines. This film is not in black and white. Oh no. What makes this film great is its use of color, simply some of the most outrageous and startling use of colors I've ever seen. The general design of the pictures is also a lot more geometrical, with characters who are basically rectangles or ovals. Much of the film can be spent playing find the circle - a major aspect of the visual design is a circle in the center of the image. All of these geometrical designs have a purpose - the story is about a young boy who is learning to be an artist working on illuminated manuscripts (the Book of Kells is a real illuminated Bible; the art of the film is based on the drawings in it). The story of the film isn't especially deep, but it's a pretty good fantasy tale. Brendan is a young boy in Kells, a city surrounded by enormous walls, built by his uncle to keep out Vikings. A newcomer to Kells, Brother Aiden, inspires Brendan to take up illustrating. He also inspires him to do things like leave Kells and explore the nearby forest, within which lives a nymph. Bruno Coulais provides a fantastic score, almost as good as the one he did for Coraline, which I consider the very best of the year.
|
ผู้เข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมประจำปีนี้ มันเป็นภาพยนตร์ไอริชด้วยใจจริง แต่เบลเยียมและบราซิลร่วมอำนวยการสร้าง ซึ่งฉันเดาว่าผู้สร้างแอนิเมชั่นทำงานในทั้งสามประเทศ ผลิตภัณฑ์นี้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่สวยงามและมีเอกลักษณ์ที่สุดในความทรงจำล่าสุด การออกแบบตัวละครนั้นชวนให้นึกถึงภาพยนตร์แอนิเมชั่นฝรั่งเศสเรื่อง Persepolis เมื่อสองสามปีก่อน โดยมีตัวละครที่เรียบง่ายมากและมีโครงร่างสีดำหนา หนังเรื่องนี้ไม่ใช่ภาพขาวดำ ไม่นะ. สิ่งที่ทำให้หนังเรื่องนี้ยอดเยี่ยมก็คือการใช้สี ซึ่งเป็นการใช้สีที่อุกอาจและน่าตกใจที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา การออกแบบโดยทั่วไปของรูปภาพนั้นจะมีรูปทรงเรขาคณิตมากกว่ามาก ด้วยตัวอักษรที่มีลักษณะเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือวงรี ภาพยนตร์ส่วนใหญ่สามารถใช้ไปกับการค้นหาวงกลมได้ ลักษณะสำคัญของการออกแบบภาพคือวงกลมที่อยู่ตรงกลางภาพ การออกแบบทางเรขาคณิตทั้งหมดนี้มีวัตถุประสงค์ - เรื่องราวเป็นเรื่องเกี่ยวกับเด็กหนุ่มที่กำลังเรียนรู้ที่จะเป็นศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับต้นฉบับที่มีแสงสว่าง (Book of Kells เป็นพระคัมภีร์ที่ส่องสว่างอย่างแท้จริง ศิลปะของภาพยนตร์มีพื้นฐานมาจากภาพวาดในนั้น ). เรื่องราวของหนังเรื่องนี้ไม่ได้ลึกซึ้งมากนัก แต่เป็นเรื่องราวแฟนตาซีที่ค่อนข้างดี เบรนแดนเป็นเด็กหนุ่มในเคลส์ ซึ่งเป็นเมืองที่ล้อมรอบด้วยกำแพงขนาดมหึมา สร้างขึ้นโดยลุงของเขาเพื่อป้องกันพวกไวกิ้ง บราเดอร์ไอเดนผู้มาใหม่ของ Kells เป็นแรงบันดาลใจให้เบรนแดนเริ่มวาดภาพ นอกจากนี้เขายังเป็นแรงบันดาลใจให้เขาทำสิ่งต่างๆ เช่น ออกจาก Kells และสำรวจป่าใกล้ๆ ซึ่งมีนางไม้อาศัยอยู่ บรูโน คูเลส์ทำคะแนนได้อย่างยอดเยี่ยม เกือบจะดีพอๆ กับคะแนนที่เขาทำให้กับโคราไลน์ ซึ่งผมคิดว่าเป็นคะแนนที่ดีที่สุดของปี
| 1pos
|
I have seen a couple movies on eating disorders but this one was definitely my favorite one. The problem with the other ones was that the people with the eating disorders towards the end just automatically get better or accept the fact that they need help and thats it. this movie I thought was more realistic cause in this one the main character Lexi doesn't automatically just get better. She gets better and then has a drawback. I think this movie shows more than the others that I've seen that getting better doesn't just happen, it's hard work and takes time, it's a long path to recovery. I think this movie shows all of that very well. There should be more movies like this.
|
ฉันเคยดูภาพยนตร์สองเรื่องเกี่ยวกับการรับประทานอาหารผิดปกติ แต่เรื่องนี้เป็นเรื่องโปรดของฉันอย่างแน่นอน ปัญหาของคนอื่นๆ คือ คนที่มีความผิดปกติในการรับประทานอาหารในท้ายที่สุดจะดีขึ้นโดยอัตโนมัติ หรือยอมรับความจริงที่ว่าพวกเขาต้องการความช่วยเหลือ แค่นั้นเอง ฉันคิดว่าหนังเรื่องนี้ดูสมจริงมากกว่า เพราะในภาคนี้ตัวละครหลัก Lexi ไม่ได้ดีขึ้นโดยอัตโนมัติ เธอดีขึ้นแล้วก็มีข้อเสียเปรียบ ฉันคิดว่าหนังเรื่องนี้แสดงให้เห็นมากกว่าเรื่องอื่นๆ ที่ฉันเคยเห็นว่าการดีขึ้นไม่ใช่แค่เกิดขึ้นเท่านั้น มันเป็นงานหนักและต้องใช้เวลา มันเป็นเส้นทางที่ยาวนานในการฟื้นตัว ฉันคิดว่าหนังเรื่องนี้แสดงให้เห็นทุกอย่างได้ดีมาก น่าจะมีหนังแบบนี้อีก
| 1pos
|
There are way too many subjects avoided in cinema and eating disorders is one of them. This film shows it as it is. It is not glamourised for the viewers to enjoy, it is shown with real truth which makes it all the more powerful. I've only seen it once and that was a few years ago but i can still remember everything about it and how it made me feel. It is a very powerful film and is good support for anyone suffering from a eating disorder to give them the willpower to stop. This is what films should be about- they should be there to help people and not glamourise things that are wrong.
|
มีเรื่องมากมายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในโรงภาพยนตร์ และความผิดปกติในการรับประทานอาหารก็เป็นหนึ่งในนั้น หนังเรื่องนี้แสดงให้เห็นอย่างที่มันเป็น มันไม่ได้น่าดึงดูดใจสำหรับผู้ชมที่จะเพลิดเพลิน แต่มันแสดงให้เห็นด้วยความจริงซึ่งทำให้ทุกสิ่งมีพลังมากขึ้น ฉันเคยเห็นมันเพียงครั้งเดียวและนั่นก็ไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่ฉันยังจำทุกอย่างเกี่ยวกับมันได้และมันทำให้ฉันรู้สึกอย่างไร เป็นภาพยนตร์ที่ทรงพลังมากและเป็นการสนับสนุนที่ดีสำหรับใครก็ตามที่เป็นโรคการกินผิดปกติเพื่อให้พวกเขามีกำลังใจที่จะหยุด นี่คือสิ่งที่ภาพยนตร์ควรจะเป็น พวกเขาควรจะอยู่ที่นั่นเพื่อช่วยเหลือผู้คน และไม่เย้ายวนใจในสิ่งที่ผิด
| 1pos
|
I agree with the above comment, I love the realism in this, and in many movies (not just movies on eating disorders) the producers seem to forget that. They take an every day problem and create a hugely dramatic scene and then come the end of the movie everything is perfect again, which I dislike because its not reality. Not meaning to say things can't get better, and not meaning to say things don't in this movie, but it doesn't spend most of the movie creating all these problems, and come the end of the movie everything is perfect again. When people have eating disorders people don't just admit it and want to get better, and then life is peachy, it takes time, and I like how in this movie we grow with the characters, we go through the difficulties with them, getting better and worse, because it is a very important part of the movie. It gets into the minds of people with eating disorders, and shows the complications and pain, in a very realistic way, and I loved that. I also love how it shows The secrecy and betrayal people feel when suffering from eating disorders, it is scary to see how people react when they find out, especially if they approve of it. I thought this movie was very touching and beautiful and well told, and defiantly one of my favourites.
|
ฉันเห็นด้วยกับความคิดเห็นข้างต้น ฉันชอบความสมจริงในเรื่องนี้ และในภาพยนตร์หลายเรื่อง (ไม่ใช่แค่ภาพยนตร์เกี่ยวกับการรับประทานอาหารผิดปกติ) ดูเหมือนว่าผู้ผลิตจะลืมเรื่องนั้นไป พวกเขาเจอปัญหาทุกวันและสร้างฉากดราม่าที่ยิ่งใหญ่ แล้วตอนจบของหนังทุกอย่างก็สมบูรณ์แบบอีกครั้ง ซึ่งฉันไม่ชอบเพราะมันไม่ใช่ความจริง ไม่ได้ตั้งใจจะบอกว่าสิ่งต่าง ๆ ไม่สามารถดีขึ้นได้ และไม่ได้หมายถึงที่จะพูดสิ่งต่าง ๆ ไม่ได้อยู่ในหนังเรื่องนี้ แต่มันไม่ได้ใช้เวลาส่วนใหญ่ของหนังในการสร้างปัญหาเหล่านี้ทั้งหมด และเมื่อหนังจบทุกอย่างก็สมบูรณ์แบบอีกครั้ง . เมื่อผู้คนมีความผิดปกติในการรับประทานอาหาร ผู้คนไม่เพียงแค่ยอมรับและต้องการที่จะดีขึ้น แล้วชีวิตก็พีชชี่ มันต้องใช้เวลา และฉันชอบที่ในหนังเรื่องนี้เราเติบโตไปพร้อมกับตัวละครต่างๆ เราผ่านความยากลำบากไปพร้อมกับพวกเขา ได้รับ ดีขึ้นเรื่อยๆ เพราะมันเป็นส่วนสำคัญของหนังเรื่องนี้ มันเข้าถึงจิตใจของคนที่มีปัญหาเรื่องการกิน และแสดงให้เห็นถึงภาวะแทรกซ้อนและความเจ็บปวดในแบบที่สมจริงมาก และฉันก็ชอบมันมาก ฉันชอบที่มันแสดงให้เห็น ความรู้สึกที่เป็นความลับและการทรยศของผู้คนเมื่อต้องทนทุกข์ทรมานจากความผิดปกติของการกิน มันน่ากลัวที่เห็นว่าผู้คนมีปฏิกิริยาอย่างไรเมื่อรู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขายอมรับมัน ฉันคิดว่าหนังเรื่องนี้ซาบซึ้ง สวยงาม และเล่าเรื่องได้ดี และเป็นหนึ่งในหนังโปรดของฉันเลย
| 1pos
|
Lexi befriends Jennifer, a thin, intelligent girl at her new school. Lexi's parents have just split up. Soon, Jen tells Lexi of her eating disorder, and the two begin dieting and exercising together. They both are in the school's volley ball team. Lexi's mum becomes aware of her daughter's illness, as she is losing lots of weight. Lexi is admitted to hospital. She is diagnosed with Anorexia nervosa, and is made to gain weight. Her father visits her in hospital, and orders a feeding tube. She is better and is allowed out of hospital and she tells her mum that Jen has bulimia. This leads to the two falling out, as Lexi's mum tells Jen's mum her suspicions.<br /><br />At a party Jen is hit by a car, and because her heart is weak it kills her. Lexi's condition worsens, as she blames herself for her best friend's death...
|
เล็กซีมาตีสนิทกับเจนนิเฟอร์ เด็กสาวผอมเพรียวและฉลาดในโรงเรียนใหม่ของเธอ พ่อแม่ของ Lexi เพิ่งแยกทางกัน ในไม่ช้า เจนก็เล่าให้ Lexi ฟังเกี่ยวกับปัญหาการกินของเธอ และทั้งสองก็เริ่มควบคุมอาหารและออกกำลังกายด้วยกัน ทั้งคู่อยู่ในทีมวอลเล่ย์บอลของโรงเรียน แม่ของ Lexi ตระหนักถึงอาการป่วยของลูกสาว เนื่องจากเธอน้ำหนักลดไปมาก Lexi เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล เธอได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรค Anorexia Nervosa และทำให้น้ำหนักขึ้น พ่อของเธอมาเยี่ยมเธอที่โรงพยาบาล และสั่งการให้สายยางให้อาหาร เธออาการดีขึ้นและได้รับอนุญาตให้ออกจากโรงพยาบาลได้ และเธอบอกแม่ของเธอว่าเจนเป็นโรคบูลิเมีย สิ่งนี้ทำให้ทั้งสองตกลงไป ในขณะที่แม่ของ Lexi บอกแม่ของเจนว่าเธอสงสัย<br /><br />ในงานปาร์ตี้ เจนถูกรถชน และเพราะใจเธออ่อนแอจึงคร่าชีวิตเธอไป อาการของ Lexi แย่ลง ขณะที่เธอโทษตัวเองที่ทำให้เพื่อนสนิทของเธอเสียชีวิต...
| 1pos
|
I came across this film by accident when listing all the films I wanted my sister to record for me whilst I was on holiday and I am so glad that I included this one. It deals with issues that most directors shy away from, my only problem with this film is that it was made for TV so I couldn't buy a copy for my friend!<br /><br />It's a touching story about how people with eating disorders don't necessarily shy away from everyone and how many actually have dieting buddies. It brought to my attention that although bulimics can maintain a fairly stable weight, it has more serious consequences on their health that many people are ignorant of.
|
ฉันบังเอิญไปเจอภาพยนตร์เรื่องนี้โดยบังเอิญเมื่อแสดงรายการภาพยนตร์ทั้งหมดที่ฉันอยากให้น้องสาวบันทึกให้ฉันในช่วงวันหยุด และฉันดีใจมากที่ได้รวมเรื่องนี้ไว้ด้วย เป็นเรื่องเกี่ยวกับประเด็นที่ผู้กำกับส่วนใหญ่ไม่กล้า ปัญหาเดียวของฉันกับหนังเรื่องนี้คือสร้างมาเพื่อทีวี ดังนั้นฉันจึงซื้อให้เพื่อนไม่ได้<br /><br />เป็นเรื่องราวที่น่าประทับใจเกี่ยวกับการที่ คนที่มีความผิดปกติในการรับประทานอาหารไม่จำเป็นต้องอายที่จะอยู่ห่างจากทุกคนและมีเพื่อนลดน้ำหนักกี่คน ฉันสังเกตเห็นว่าถึงแม้ผู้บูลิมิกจะสามารถรักษาน้ำหนักให้คงที่ได้ แต่ก็มีผลกระทบร้ายแรงต่อสุขภาพของพวกเขาอย่างที่หลายคนไม่รู้
| 1pos
|
WHEN FRIENDSHIP KILLS, in my opinion, is a very touching and kind of heartbreaking drama about the consequences of being anorexic or bulimic. Anytime Lexi (Katie Wright) or Jennifer (Marley Shelton) threw up, I wanted to vomit myself. It's kind of hard to explain why. If you ask me, they should have been more cooperative about things. However, I did enjoy seeing them do things together as well as get lectured by their parents. Before I wrap this up, I'd like to say, "If you ask me, WHEN FRIENDSHIP KILLS does indeed show you how being anorexic or bulimic can affect a person's body. " Now, in conclusion, I recommend this movie to everyone who hasn't seen it. You're in for some tears and a good time, so the next time it's on TV, kick back with a friend and watch it.
|
ในความคิดของฉัน WHEN FRIENDSHIP KILLS เป็นละครที่ซาบซึ้งและสะเทือนใจเกี่ยวกับผลที่ตามมาของการเป็นโรคเบื่ออาหารหรือโรคบูลิมิก ทุกครั้งที่ Lexi (Katie Wright) หรือ Jennifer (Marley Shelton) อ้วก ฉันอยากจะอาเจียนออกมา มันค่อนข้างยากที่จะอธิบายว่าทำไม ถ้าคุณถามฉัน พวกเขาควรจะให้ความร่วมมือมากกว่านี้ อย่างไรก็ตาม ฉันสนุกกับการเห็นพวกเขาทำสิ่งต่างๆ ร่วมกัน รวมถึงได้รับคำแนะนำจากผู้ปกครองด้วย ก่อนจะสรุปเรื่องนี้ ผมอยากจะบอกว่า "ถ้าคุณถามผมว่า WHEN FRIENDSHIP KILLS แสดงให้เห็นจริงๆ ว่าการเป็นโรคเบื่ออาหารหรือบูลิมิกสามารถส่งผลต่อร่างกายของคนๆ หนึ่งได้อย่างไร" โดยสรุปแล้ว ผมขอแนะนำหนังเรื่องนี้ให้กับทุกคนที่ ไม่เห็นมัน คุณกำลังเสียน้ำตาและเป็นช่วงเวลาที่ดี ดังนั้นครั้งต่อไปที่ได้ออกทีวี กลับไปดูกับเพื่อนอีกครั้ง
| 1pos
|
A most awaited film of the year 2002. After three and half years of hibernation,Rajini has acted in this movie. The hype for this film was toooooo high..<br /><br />This is not a typical Rajini film, in this film he gives some spiritual messages also. But it also includes typical Rajini actions,style,songs etc. Its a good entertaining movie and gives good messages also.<br /><br />I will rate this movie as Good instead of Excellent because of the screenplay. Its a must watch movie. Dont miss it!
|
ภาพยนตร์ที่รอคอยมากที่สุดแห่งปี พ.ศ. 2545 หลังจากจำศีลเป็นเวลาสามปีครึ่ง ราจินีก็ได้แสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ โฆษณาเกินจริงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้สูงเกินไป..<br /><br />นี่ไม่ใช่ภาพยนตร์ราจินีทั่วไป ในภาพยนตร์เรื่องนี้เขาได้ส่งข้อความทางจิตวิญญาณด้วย แต่ยังรวมถึงฉากแอ็คชั่น สไตล์ เพลงของราจินีทั่วไปด้วย เป็นหนังที่ให้ความบันเทิงที่ดีและให้ข้อความที่ดีด้วย<br /><br />ฉันจะให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ดี" แทนที่จะเป็น "ยอดเยี่ยม" เนื่องจากบทภาพยนตร์ มันเป็นหนังที่ต้องดู อย่าพลาด!
| 1pos
|
What an absolutely stunning movie, if you have 2.5 hrs to kill, watch it, you won't regret it, it's too much fun! Rajnikanth carries the movie on his shoulders and although there isn't anything more other than him, I still liked it. The music by A.R.Rehman takes time to grow on you but after you heard it a few times, you really start liking it.
|
ช่างเป็นหนังที่น่าทึ่งจริงๆ หากคุณมีเวลา 2.5 ชั่วโมงในการฆ่า ดูมัน คุณจะไม่เสียใจ มันสนุกเกินไป! Rajnikanth แบกหนังเรื่องนี้ไว้บนบ่า และถึงแม้จะไม่มีอะไรมากไปกว่าเขา แต่ฉันก็ยังชอบมัน เพลงของ A.R.Rehman ใช้เวลาในการติดใจคุณ แต่หลังจากที่คุณได้ยินไม่กี่ครั้ง คุณก็เริ่มชอบมันจริงๆ
| 1pos
|
There are people claiming this is another "bad language" ultra violence Mexican movie. They are right, but more than that this film is a call to create awareness of what we have become. The awful truth hurts, or bores when you already have accepted the paradigm of living the third world as the only possible goal. One of the most important things of "Cero y van cuatro" is the open invitation to profound reflexion over our current identity. Is that what we all are? Is that all that we want to be? I am abroad and I realized how spoiled is the Mexican society when the Tlahuac Incident came to light. I still cannot understand viewers witnessing a mass broadcasted murder. I nearly puked when I saw some of the images. It was not Irak or Rwanda, just a tiny village near Mexico City when rampage was carried out with the indulgence of media and government. The recreation of a similar situation in this film shocked me deeply. The other stories were good portraying other situations of corruption, dishonesty, betrayal and violence, but I consider "Tamales de Chivo" the best one.<br /><br />The movie is deeper than some "cabrón" and "pendejo" screams. Those are meaningless compared with the actions of the people. With a few exceptions they are all perfect examples of human rubbish. Just like in real life honesty is becoming more the exception than the rule in our country. Moreover, honesty is only rewarded miraculously.
|
มีคนอ้างว่านี่เป็นภาพยนตร์เม็กซิกันที่มี "ภาษาที่ไม่เหมาะสม" อีกเรื่องหนึ่งที่มีความรุนแรงมาก พวกเขาพูดถูก แต่ยิ่งกว่านั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการเรียกร้องให้สร้างความตระหนักรู้ถึงสิ่งที่เราเป็น ความจริงอันน่าสะพรึงกลัวนั้นเจ็บปวดหรือน่าเบื่อเมื่อคุณยอมรับกระบวนทัศน์การใช้ชีวิตในโลกที่สามเป็นเป้าหมายเดียวที่เป็นไปได้แล้ว หนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดของ "Cero y van cuatro" คือการเชิญชวนอย่างเปิดเผยให้สะท้อนอย่างลึกซึ้งต่ออัตลักษณ์ของเราในปัจจุบัน นั่นคือสิ่งที่เราทุกคนเป็นหรือเปล่า? นั่นคือทั้งหมดที่เราอยากเป็นใช่ไหม? ฉันอยู่ต่างประเทศและฉันก็ตระหนักว่าสังคมเม็กซิกันเสื่อมโทรมเพียงใดเมื่อเหตุการณ์ Tlahuac เกิดขึ้น ฉันยังคงไม่เข้าใจผู้ชมที่เห็นเหตุการณ์ฆาตกรรมหมู่ แทบอ้วกเมื่อเห็นภาพบางภาพ ไม่ใช่อิรักหรือรวันดา แต่เป็นหมู่บ้านเล็กๆ ใกล้เม็กซิโกซิตี้ ที่เกิดอาละวาดขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจากสื่อและรัฐบาล การสร้างสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันในภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ฉันตกใจมาก เรื่องอื่นๆ ก็ดีที่ถ่ายทอดสถานการณ์อื่นๆ ของการทุจริต ความไม่ซื่อสัตย์ การทรยศ และความรุนแรง แต่ฉันคิดว่า "Tamales de Chivo" เป็นสถานการณ์ที่ดีที่สุด<br /><br />หนังมีความลึกซึ้งมากกว่า "cabrón" และ "pendejo" บางเรื่อง กรีดร้อง สิ่งเหล่านั้นไม่มีความหมายเลยเมื่อเทียบกับการกระทำของประชาชน ด้วยข้อยกเว้นบางประการ สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของขยะมนุษย์ เช่นเดียวกับในชีวิตจริง ความซื่อสัตย์กลายเป็นข้อยกเว้นมากกว่ากฎเกณฑ์ในประเทศของเรา ยิ่งกว่านั้น ความซื่อสัตย์จะได้รับการตอบแทนอย่างอัศจรรย์เท่านั้น
| 1pos
|
I was lucky enough to catch this movie while volunteering at the Maryland Film Festival. I've always been a fan of classic horror films and especially the gimmicks of William Castle, so this was definitely a must-see for me.<br /><br />This is about the life and work of William Castle, who in my opinion was an underrated director. True, he made some cheap budget schlocky horror films, but he added something to these films: real live theater gimmicks that you don't see anymore. For example, he had nurses in case someone had a heart attack at his movies and put vibrators at the bottoms of chairs in THE TINGLER.<br /><br />This is truly a well-made documentary and brings this rather shadowed director into the light, and celebrated his contributions to horror cinema. It also paints Castle as a larger than life character, who was very well-liked and had a smile on his face.<br /><br />Unlike most film documentaries that mostly show testaments from film historians, SPINE TINGLER! shows interviews mostly from his family members and directors who were influenced by his work, such as John Waters, John Landis, and Joe Dante. A must see for classic horror and sci-fi fans.
|
ฉันโชคดีมากที่ได้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้ขณะเป็นอาสาสมัครในเทศกาลภาพยนตร์แมริแลนด์ ฉันเป็นแฟนหนังสยองขวัญคลาสสิกมาโดยตลอด โดยเฉพาะลูกเล่นของ William Castle ดังนั้นเรื่องนี้จึงเป็นสิ่งที่ฉันต้องดูอย่างแน่นอน<br /><br />นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ William Castle ผู้ ในความคิดของฉันคือผู้กำกับที่ถูกประเมินต่ำเกินไป จริงอยู่ เขาสร้างหนังสยองขวัญราคาถูกๆ ราคาประหยัด แต่เขาได้เพิ่มบางอย่างเข้าไปในหนังเหล่านี้ นั่นก็คือ ลูกเล่นของการแสดงสดที่คุณไม่ได้เห็นอีกต่อไป ตัวอย่างเช่น เขามีพยาบาลเผื่อมีคนหัวใจวายขณะชมภาพยนตร์ และวางเครื่องสั่นไว้ใต้เก้าอี้ใน THE TINGLER<br /><br />นี่เป็นสารคดีที่ทำมาอย่างดีจริงๆ และนำผู้กำกับที่ค่อนข้างไร้เงาคนนี้มาด้วย สู่แสงสว่างและเฉลิมฉลองการมีส่วนร่วมของเขาในภาพยนตร์สยองขวัญ นอกจากนี้ยังทำให้คาสเซิลเป็นตัวละครที่มีขนาดใหญ่กว่าชีวิต ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบและมีรอยยิ้มบนใบหน้า<br /><br />ไม่เหมือนกับสารคดีภาพยนตร์ส่วนใหญ่ที่ส่วนใหญ่แสดงข้อพิสูจน์จากนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ SPINE TINGLER! แสดงบทสัมภาษณ์ส่วนใหญ่มาจากสมาชิกในครอบครัวและผู้กำกับที่ได้รับอิทธิพลจากผลงานของเขา เช่น John Waters, John Landis และ Joe Dante สิ่งที่แฟนหนังสยองขวัญและไซไฟคลาสสิกต้องดู
| 1pos
|
This movies chronicles the life and times of William Castle. He made a series of low budget horror films in the 1950s-1960s that he sold with gimmicks. In "13 Ghosts" you need viewers to see the ghosts (they were in color, the film was in b&w). "The Tingler" had theatre seats equipped with a buzzer that jolted the audience when a monster escapes into a movie theatre. "Marabre" issued a life insurance policy to all members in case they were frightened to death! The movies themselves were pretty bad but the gimmicks had people rushing to see them. In this doc there are interviews with directors inspired by Castle, actors in his movies and his daughter. It also gets into his home life and the kind of man he was (by all accounts he was a great guy). The documentary is affectionate, very funny and absolutely riveting. It's very short (under 90 minutes) and there's never a dull moment. A must see for Castle fans and horror movie fans. My one complaint--there were very few sequences shown from his pictures. That aside this is just great.
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้บันทึกเรื่องราวชีวิตและช่วงเวลาของปราสาทวิลเลียม เขาสร้างภาพยนตร์สยองขวัญราคาประหยัดหลายเรื่องในช่วงทศวรรษ 1950-1960 ซึ่งเขาขายโดยมีลูกเล่น ใน "13 Ghosts" คุณต้องการให้ผู้ชมเห็นผี (เป็นภาพสี ส่วนภาพยนตร์เป็นขาวดำ) "The Tingler" มีที่นั่งในโรงละครพร้อมเสียงกริ่งที่ทำให้ผู้ชมสั่นสะเทือนเมื่อสัตว์ประหลาดหนีเข้าไปในโรงภาพยนตร์ “มาราเบร” ออกกรมธรรม์ประกันชีวิตให้สมาชิกทุกคน เผื่อกลัวตาย! ตัวภาพยนตร์เองก็ค่อนข้างแย่ แต่ก็มีลูกเล่นที่ทำให้คนรีบไปดู ในเอกสารนี้มีบทสัมภาษณ์ผู้กำกับที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคาสเซิล นักแสดงในภาพยนตร์ของเขา และลูกสาวของเขา นอกจากนี้ยังเข้าถึงชีวิตในบ้านของเขาและความเป็นผู้ชายแบบที่เขาเป็น (โดยทั้งหมดแล้วเขาเป็นคนดี) สารคดีเรื่องนี้น่ารัก ตลกและโลดโผนมาก มันสั้นมาก (ต่ำกว่า 90 นาที) และไม่มีช่วงเวลาที่น่าเบื่อเลย สิ่งที่ต้องดูสำหรับแฟน ๆ ของ Castle และแฟนหนังสยองขวัญ ข้อตำหนิประการหนึ่งของฉันคือมีฉากที่แสดงจากรูปภาพของเขาน้อยมาก นอกเหนือจากนี้มันก็เยี่ยมมาก
| 1pos
|
As far as I can recall, Balanchine's alterations to Tchaikovsky's score are as follows:<br /><br />1) The final section of the Grossvatertanz (a traditional tune played at the end of a party) is repeated several times to give the children a last dance before their scene is over.<br /><br />2) A violin solo, written for but eliminated from Tchaikovsky's score for The Sleeping Beauty, is interpolated between the end of the party scene and the beginning of the transformation scene. Balanchine chose this music because of its melodic relationship to the music for the growing Christmas tree that occurs shortly thereafter.<br /><br />3) The solo for the Sugar Plum Fairy's cavalier is eliminated.<br /><br />It seems to me the accusation that Balanchine has somehow desecrated Tchaikovsky's great score is misplaced.
|
เท่าที่ฉันจำได้ การเปลี่ยนแปลงของ Balanchine ต่อคะแนนของ Tchaikovsky มีดังนี้:<br /><br />1) ส่วนสุดท้ายของ Grossvatertanz (เพลงดั้งเดิมที่เล่นในตอนท้ายของงานปาร์ตี้) จะถูกทำซ้ำหลายครั้งเพื่อให้ เด็กๆ เต้นรำเป็นครั้งสุดท้ายก่อนที่ฉากของพวกเขาจะจบลง<br /><br />2) โซโลไวโอลินที่แต่งขึ้นแต่ถูกตัดออกจากเพลงประกอบของไชคอฟสกีสำหรับ The Sleeping Beauty ได้ถูกสอดแทรกระหว่างตอนจบของ ฉากปาร์ตี้และจุดเริ่มต้นของฉากการเปลี่ยนแปลง Balanchine เลือกเพลงนี้เนื่องจากมีความสัมพันธ์อันไพเราะกับดนตรีสำหรับต้นคริสต์มาสที่กำลังเติบโตซึ่งเกิดขึ้นหลังจากนั้นไม่นาน<br /><br />3) การแสดงเดี่ยวของนักรบของ Sugar Plum Fairy ถูกตัดออก<br /><br / >สำหรับฉันดูเหมือนว่าข้อกล่าวหาที่ว่า Balanchine ทำให้คะแนนอันยอดเยี่ยมของ Tchaikovsky ดูหมิ่นศาสนานั้นกลับไม่ถูกต้อง
| 1pos
|
Both visually and musically stunning. A treat for both the eye and the ear. The quintessential Victorian element of the opening sequences were completely enchanting, helping to create a Christmas scene of which Dickens himself would have been justifiably proud. Technically the production is visually stimulating and the special effects are both imaginatively devised and creatively achieved in a traditional stage setting. The dancing of many of the lead artistes is breathtakingly good. The photography and lighting are first class and the sound recording admirably matches the overall high level of technical skills employed. A great film for all the family at Christmas time and a most delightful discovery which will withstand multiple viewing.
|
งดงามทั้งภาพและดนตรี บำรุงทั้งตาและหู องค์ประกอบวิคตอเรียนที่เป็นแก่นสารของซีเควนซ์เปิดเรื่องนั้นน่าหลงใหลอย่างยิ่ง ซึ่งช่วยสร้างฉากคริสต์มาสที่ดิคเกนส์เองก็ภูมิใจอย่างสมเหตุสมผล ในทางเทคนิคแล้ว การถ่ายทำเป็นการกระตุ้นให้เกิดการมองเห็น และเอฟเฟกต์พิเศษนั้นได้รับการออกแบบอย่างสร้างสรรค์และสร้างสรรค์ในฉากเวทีแบบดั้งเดิม นักร้องนำหลายๆคนเต้นได้ไพเราะมาก การถ่ายภาพและการจัดแสงอยู่ในระดับเฟิร์สคลาส และการบันทึกเสียงก็เข้ากันกับทักษะทางเทคนิคในระดับสูงโดยรวมที่น่าชื่นชม ภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับทุกคนในครอบครัวในช่วงคริสต์มาสและเป็นการค้นพบที่น่ายินดีที่สุดซึ่งสามารถรับชมได้หลายครั้ง
| 1pos
|
Those who have given this production such a low rating probably have never seen the celebrated George Balanchine production live onstage, or are letting their disdain for the star casting of Macaulay Culkin influence their judgement. The Atlanta Ballet was fortunate enough, from the 1960's to the 1980's, to be the first ballet company authorized to stage this production other than the New York City Ballet, and I have seen it live onstage several times. I can assure readers that the film is a quite accurate rendering of this production, and that the use of a child with limited dancing abilities in the title role is not a cheap stunt dreamed up to showcase Culkin; it was Balanchine's idea to use a child in this role, just as it was his idea to use a child for the role of Marie. The "heavy" dancing is left to the adults in the story.<br /><br />This is deliberately a stagebound film; in a way, it resembles Laurence Olivier's "Othello". Exactly as in that film, the sets of the stage production have been enlarged to the size of a movie soundstage, but not made any less artificial, and the ballet is straightforwardly photographed with discreet closeups, and without the distracting "music video" quick cuts featured in the 1986 overrated Maurice Sendak-Carroll Ballard version. There are only two false steps in this 1993 film. One is the addition of distracting and completely unnecessary sound effects (mouse squeaks, the children whispering "Ma-gic!" to Drosselmeyer,etc.). Those sound effects are never heard in any stage production of any "Nutcracker", and they have been put in as a cheap concession simply to appease unsophisticated audiences who may not relish the idea of watching a ballet on film.<br /><br />The other false step is Macaulay Culkin's nutcracker make-up, which looks absolutely ridiculous. When he is on screen as the Nutcracker, rather than wearing a huge mask (as is always done when the Balanchine production is performed onstage), Culkin is actually made up as the toy - he wears what looks like a bald cap, as well as a white wig, whiskers, and a beard. He also has his face rouged up somewhat, and the worst aspect of his make-up is that it is still recognizably his face, amateurishly transformed in a manner similar to Ray Bolger, Jack Haley and Bert Lahr's makeups in "The Wizard of Oz" (that film's makeup results though, worked spectacularly, as this one's does not). And a comparison with Baryshnikov's nutcracker in *his* production shows how wonderfully creative Baryshnikov's nutcracker mask was - the "jaws" actually seemed to move whenever Baryshnikov tilted his head back.<br /><br />The dancing itself in the Macaulay Culkin version is excellent, of course, except for Culkin himself, whose dancing, as I said, isn't meant to even be spectacular. (The Sugar Plum Fairy and her Cavalier are the prominent dancing roles in Balanchine's production of "The Nutcracker".) The film's colors, though, could be a bit brighter since this IS a fantasy. The choreography is also brilliant, and the adaptation of it is so faithful as to include the sequence that features additional music from Tchaikovsky's ballet "The Sleeping Beauty" - as Marie sneaks downstairs, falls asleep on the sofa, and dreams that Drosselmeyer is "repairing" the broken Nutcracker (this sequence was, of course, never included in Tchaikovsky's original ballet---it is the only sequence in this production which features music from a work other than "The Nutcracker").<br /><br />Those who have missed out on this film, or those who despise (or loathe it) should give it a chance, despite its two big drawbacks. It is far better than it seems when one first hears that Culkin is in it.
|
ผู้ที่ให้คะแนนผลงานเรื่องนี้ต่ำขนาดนี้อาจไม่เคยเห็นผลงานของ George Balanchine อันโด่งดังแสดงสดบนเวที หรือปล่อยให้การดูหมิ่นการคัดเลือกนักแสดงของ Macaulay Culkin มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของพวกเขา Atlanta Ballet โชคดีตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ถึง 1980 ที่ได้เป็นบริษัทบัลเลต์แห่งแรกที่ได้รับอนุญาตให้แสดงการผลิตนี้ นอกเหนือจาก New York City Ballet และฉันเคยเห็นมันแสดงสดบนเวทีหลายครั้ง ฉันรับรองกับผู้อ่านได้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีการเรนเดอร์ผลงานเรื่องนี้ได้ค่อนข้างแม่นยำ และการใช้เด็กที่มีความสามารถในการเต้นจำกัดมารับบทนำก็ไม่ใช่การแสดงผาดโผนราคาถูกที่ฝันไว้เพื่อแสดงให้ Culkin เห็น เป็นความคิดของ Balanchine ที่จะใช้เด็กในบทบาทนี้ เช่นเดียวกับความคิดของเขาที่จะใช้เด็กสำหรับบทบาทของ Marie ผู้ใหญ่ในเรื่องปล่อยให้การเต้นรำ "หนักหน่วง" เป็นเรื่อง<br /><br />นี่เป็นภาพยนตร์ที่จงใจจัดฉาก ในทางหนึ่งมันคล้ายกับ "Othello" ของ Laurence Olivier เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่องนั้น ฉากของการผลิตละครเวทีได้รับการขยายให้ใหญ่เท่ากับเวทีเสียงภาพยนตร์ แต่ไม่ได้ทำให้ดูเทียมน้อยลง และบัลเล่ต์ก็ถูกถ่ายภาพอย่างตรงไปตรงมาด้วยโคลสอัพที่รอบคอบ และไม่มีการตัดด่วน "มิวสิกวิดีโอ" ที่รบกวนสมาธิ นำเสนอในเวอร์ชัน Maurice Sendak-Carroll Ballard ที่เกินจริงในปี 1986 มีเพียงสองขั้นตอนที่ผิดพลาดในภาพยนตร์ปี 1993 นี้ ประการหนึ่งคือการเพิ่มเอฟเฟกต์เสียงที่เสียสมาธิและไม่จำเป็นโดยสิ้นเชิง (เสียงร้องของเมาส์ เด็กๆ กระซิบว่า "Ma-gic!" กับ Drosselmeyer ฯลฯ) เสียงเอฟเฟ็กต์เหล่านั้นไม่เคยมีใครได้ยินในการแสดงละครเวทีของ "Nutcracker" ใดๆ เลย และพวกเขาก็ถูกนำมาใช้เป็นสัมปทานราคาถูกเพียงเพื่อเอาใจผู้ชมที่ไม่ซับซ้อนซึ่งอาจไม่ชอบความคิดในการดูบัลเล่ต์ในภาพยนตร์<br /><br />ขั้นตอนที่ผิดอีกประการหนึ่งคือการแต่งหน้าแคร็กเกอร์ของ Macaulay Culkin ซึ่งดูไร้สาระอย่างยิ่ง เมื่อเขาอยู่บนหน้าจอในฐานะ Nutcracker แทนที่จะสวมหน้ากากขนาดใหญ่ (เหมือนที่เคยทำกันในการแสดง Balanchine บนเวที) จริงๆ แล้วคัลคินก็ถูกสร้างขึ้นมาเป็นของเล่น เขาสวมสิ่งที่ดูเหมือนหมวกหัวโล้น เช่นเดียวกับ วิกผมสีขาว หนวดเครา และเครา นอกจากนี้ เขายังมีใบหน้าที่หยาบกร้านขึ้นบ้าง และด้านที่แย่ที่สุดในการแต่งหน้าของเขาก็คือยังคงจำใบหน้าของเขาได้อยู่ โดยแปลงร่างอย่างไม่ชำนาญในลักษณะที่คล้ายกับการแต่งหน้าของ Ray Bolger, Jack Haley และ Bert Lahr ใน "The Wizard of Oz" (แต่ผลงานการแต่งหน้าของหนังเรื่องนั้นได้ผลอย่างน่าทึ่ง เพราะอันนี้ไม่ได้เป็นเช่นนั้น) และการเปรียบเทียบกับแคร็กเกอร์ของ Baryshnikov ในการผลิต *ของเขา* แสดงให้เห็นว่าหน้ากากแคร็กเกอร์ของ Baryshnikov นั้นสร้างสรรค์ได้อย่างยอดเยี่ยมเพียงใด โดยที่ "ขากรรไกร" ดูเหมือนจะขยับเมื่อใดก็ตามที่ Baryshnikov เอียงศีรษะไปข้างหลัง<br /><br />การเต้นรำใน Macaulay Culkin แน่นอนว่าเวอร์ชันนี้ยอดเยี่ยมมาก ยกเว้นตัวคัลกินเองที่การเต้นอย่างที่ฉันบอกไปแล้วไม่ได้หมายความว่าจะต้องน่าตื่นเต้นด้วยซ้ำ (นางฟ้าชูการ์พลัมและนักรบของเธอมีบทบาทในการเต้นที่โดดเด่นในการผลิต "The Nutcracker" ของ Balanchine) อย่างไรก็ตาม สีของภาพยนตร์เรื่องนี้อาจสว่างขึ้นเล็กน้อยเนื่องจากนี่เป็นแฟนตาซี การออกแบบท่าเต้นก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน และการดัดแปลงก็มีความสมจริงมาก โดยรวมซีเควนซ์ที่มีดนตรีเพิ่มเติมจากบัลเลต์ของไชคอฟสกี้เรื่อง "The Sleeping Beauty" - ขณะที่มารีย่องลงไปชั้นล่าง หลับไปบนโซฟา และฝันว่าดรอสเซลเมเยอร์กำลัง "ซ่อมแซม" " Nutcracker ที่พัง (แน่นอนว่าซีเควนซ์นี้ไม่เคยรวมอยู่ในบัลเลต์ต้นฉบับของไชคอฟสกี --- เป็นซีเควนซ์เดียวในการผลิตนี้ที่มีดนตรีจากผลงานอื่นนอกเหนือจาก "The Nutcracker")<br /><br />ผู้ที่พลาดชมภาพยนตร์เรื่องนี้ หรือผู้ที่ดูหมิ่น (หรือเกลียดชัง) ควรให้โอกาส แม้ว่าจะมีข้อเสียใหญ่สองประการก็ตาม มันดีกว่าที่เห็นเมื่อได้ยินครั้งแรกว่าคัลกินอยู่ในนั้นมาก
| 1pos
|
This movie is a perfect portrayal of The Nutcracker; the dancing is wonderful, the scenery in the background was excellent, and I LOVED THAT FLOATING BED.<br /><br />Oh, and the costumes... I particularly loved Marzipan's, the tutu was adorable. The special effects were very well done (e.g. the tree, the bed, etc.), and I quite enjoyed the rats. I love how they didn't make them scary, but cute and huggable. Except for the king, I suppose.<br /><br />If you're a thoroughly masculine person, you won't enjoy this, but this is a very good movie that's good for all ages - just not all levels of testosterone.<br /><br />But I have a few complaints.<br /><br />Firstly, why did they have to put the Sugar Plum Fairy's partner in those terrible tights? It would barely make a difference if he was butt naked! And secondly.. why on EARTH did they have to make Culkin's outfit PINK?
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการนำเสนอภาพ The Nutcracker ที่สมบูรณ์แบบ การเต้นรำนั้นยอดเยี่ยมมาก ทิวทัศน์ด้านหลังนั้นยอดเยี่ยมมาก และฉันชอบเตียงลอยตัวนั้นมาก<br /><br />โอ้ และเครื่องแต่งกาย... ฉันชอบของมาร์ซิปันเป็นพิเศษ กระโปรงตูก็น่ารัก สเปเชียลเอฟเฟ็กต์ทำได้ดีมาก (เช่น ต้นไม้ เตียง ฯลฯ) และฉันก็ค่อนข้างสนุกกับหนูมาก ฉันชอบที่พวกเขาไม่ได้ทำให้มันน่ากลัว แต่น่ารักและน่ากอด ยกเว้นราชานะ<br /><br />ถ้าคุณเป็นผู้ชายเต็มตัวคงไม่สนุกหรอก แต่นี่เป็นหนังที่ดีมากที่เหมาะกับคนทุกวัย แค่ไม่ครบทุกระดับ ฮอร์โมนเพศชาย<br /><br />แต่ฉันมีเรื่องร้องเรียนอยู่บ้าง<br /><br />ประการแรก ทำไมพวกเขาต้องสวมคู่หูของ Sugar Plum Fairy ในชุดรัดรูปแย่ๆ เหล่านั้นด้วย? มันแทบจะไม่สร้างความแตกต่างเลยถ้าเขาเปลือยก้น! และประการที่สอง.. ทำไมบน EARTH ถึงต้องทำชุดของ Culkin เป็นสีชมพู?
| 1pos
|
This is a nice little horror flick that fans of indie films will really appreciate. It has good acting, lots of gore, and a decent plot. One will be reminded of movies like The Hills Have Eyes and Pumpkinhead. It's obvious that the budget was not all that big, but the film really makes up for it with atmosphere and solid performances by the actors, which seems to be lacking in a lot of today's big budget special effects-filled films. The film really moves along and there is excellent direction and good camera work. There are no wasted scenes, so the film's length is a bit short. In addition, it looks like the ending leaves an opening for a sequel, which would be very interesting as well. So grab some popcorn, turn down the lights and enjoy this one.
|
นี่เป็นหนังสยองขวัญเล็กๆ น้อยๆ ที่แฟนหนังอินดี้จะต้องชื่นชอบอย่างแน่นอน มีการแสดงที่ดี มีเลือดสาด และมีโครงเรื่องที่ดี คงจะนึกถึงภาพยนตร์อย่าง The Hills Have Eyes และ Pumpkinhead เห็นได้ชัดว่างบประมาณไม่ได้มากขนาดนั้น แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ชดเชยด้วยบรรยากาศและการแสดงที่แข็งแกร่งของนักแสดง ซึ่งดูเหมือนว่าจะยังขาดภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยเอฟเฟกต์พิเศษที่ใช้งบประมาณจำนวนมากในปัจจุบัน หนังดำเนินเรื่องดีมาก มีทิศทางที่ดีและกล้องทำงานได้ดี ไม่มีฉากที่เสียเปล่า ดังนั้นความยาวของหนังจึงสั้นไปหน่อย นอกจากนี้ดูเหมือนว่าตอนจบจะเป็นการเปิดภาคต่อซึ่งก็น่าสนใจมากเช่นกัน ดังนั้นหยิบป๊อปคอร์นมาปิดไฟแล้วสนุกไปกับอันนี้
| 1pos
|
I stumbled across rerun syndication of this show several years ago, and fell in love with it. It features Téa Leoni and Holland Taylor and kept me laughing, one episode after the next. I guess it didn't make it so big, and was cancelled after a few seasons, but I believe it was a good run, and would suggest watching it...if the opportunity arises.
|
ฉันบังเอิญไปพบกับการเผยแพร่ซ้ำของรายการนี้เมื่อหลายปีก่อน และตกหลุมรักมัน มันมี Téa Leoni และ Holland Taylor และทำให้ฉันหัวเราะไปทีละตอน ฉันคิดว่ามันไม่ได้ใหญ่โตนัก และถูกยกเลิกไปหลังจากผ่านไปสองสามฤดูกาล แต่ฉันเชื่อว่ามันเป็นการแสดงที่ดีและจะแนะนำให้ดูมัน...หากมีโอกาสเกิดขึ้น
| 1pos
|
Tea Leoni plays Nora Wilde, a serious photographer, who is going through a bad divorce. She wants her freedom but it comes at a cost. She wants to legitimate photography but is hired to work for the tabloids as a paparazzi. Her boss is played by the wonderful and divine Holland Taylor. The show was well-written most of the time. TEa's Nora was beginning to develop into quite a memorable character but the network just didn't support comedy and they still don't. Even when they brought in George Wendt from Cheers, they made unnecessary changes in casting and characters. The show was fine in the beginning and the audience was getting used to it but then the network botches it up like a bad plastic surgery.
|
Tea Leoni รับบทเป็น Nora Wilde ช่างภาพผู้จริงจังที่ต้องผ่านการหย่าร้างที่เลวร้าย เธอต้องการอิสรภาพแต่ก็ต้องแลกมาด้วยความเจ็บปวด เธอต้องการถ่ายภาพที่ถูกต้องตามกฎหมาย แต่ได้รับการว่าจ้างให้ทำงานให้กับหนังสือพิมพ์แท็บลอยด์ในฐานะปาปารัสซี่ เจ้านายของเธอรับบทโดยฮอลแลนด์ เทย์เลอร์ผู้วิเศษและศักดิ์สิทธิ์ การแสดงนี้เขียนได้ดีเกือบตลอดเวลา โนราห์จาก TEa เริ่มพัฒนาเป็นตัวละครที่น่าจดจำ แต่เครือข่ายไม่สนับสนุนการแสดงตลกและพวกเขาก็ยังคงไม่สนับสนุน แม้ว่าพวกเขาจะดึงจอร์จ เวนดต์จาก Cheers เข้ามา พวกเขาก็ได้ทำการเปลี่ยนแปลงนักแสดงและตัวละครโดยไม่จำเป็น การแสดงเป็นไปด้วยดีในช่วงเริ่มต้น และผู้ชมก็เริ่มชินกับมัน แต่แล้วเครือข่ายก็พังทลายเหมือนการทำศัลยกรรมพลาสติกที่ไม่ดี
| 1pos
|
A truly adorable heroine who, at turns, is surprised and terrified by giblets, wrestles with mattresses, runs full-on into closed doors ... just a few of the moments that sparkle in my memory of 'The Naked Truth'. I LOVED what I caught of this show: enjoyably daft plots and some good supporting characters provided the setting for the diamond of the show - Tea Leoni as, 'Nora Wilde'; cute, clownish, and wonderfully accident-prone - How refreshing to see an actress who can clown - it's no wonder Hollyood doesn't seem to know how to cast her. But where-oh-WHERE are the DVD releases? The amount of (bleep) they release, it's incredible me that this little gem continues to remain buried. (Someone please correct me if I'm wrong.)
|
นางเอกที่น่ารักอย่างแท้จริง ซึ่งในทางกลับกันต้องประหลาดใจและหวาดกลัวกับเครื่องใน ขดตัวกับที่นอน วิ่งเต็มตัวเข้าไปในประตูที่ปิดสนิท ... เพียงชั่วขณะหนึ่งที่เปล่งประกายในความทรงจำของฉันเกี่ยวกับ 'The Naked Truth' ฉันชอบสิ่งที่ฉันได้รับจากรายการนี้: โครงเรื่องที่สนุกสนานและตัวละครสมทบที่ดีบางตัวเป็นฉากเพชรของรายการ - Tea Leoni ในบท 'Nora Wilde'; น่ารัก ตัวตลก และบังเอิญได้ง่ายมาก - ช่างสดชื่นเหลือเกินที่ได้เห็นนักแสดงที่สามารถเป็นตัวตลกได้ - ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Hollyood ดูเหมือนจะไม่รู้ว่าจะคัดเลือกเธออย่างไร แต่ดีวีดีจะออกที่ไหนล่ะ? จำนวน (เสียงบี๊บ) ที่พวกเขาปล่อยออกมา ฉันเหลือเชื่อมากที่อัญมณีชิ้นนี้ยังคงถูกฝังอยู่ (ใครก็ได้โปรดแก้ไขฉันถ้าฉันผิด)
| 1pos
|
The subsequent two seasons of this original series was less than lacklustre. The latter seasons disastrous reshuffle contributed to its three season short life span. Maybe if the plug was pulled after the first season it would've gained a cult following.<br /><br />Aside from that, the first season was truly hilarious! Witty, clever with superb writing it was promising. The first season's excellent brew had the right ingredients - characters/actors, storyline and so forth. Plus a comedy about a paparazzi reporter was original to boot. Nora and her fellow "photographers" on the prowl, night after night, day after day for the exclusives.<br /><br />A lot of things don't make sense to me. Like how this show, and another fav of mine - Gross Pointe never "made it". If only the first seasons of the Naked Truth, and Grosse Pointe were released on DVD, please anyone out there?!
|
สองฤดูกาลต่อมาของซีรีส์ดั้งเดิมนี้ไม่ค่อยน่าเบื่อ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของฤดูกาลหลังส่งผลให้ช่วงชีวิตสั้นลงสามฤดูกาล บางทีถ้าปลั๊กถูกดึงออกหลังซีซั่นแรก มันคงจะมีคนติดตามแน่ๆ<br /><br />นอกเหนือจากนั้น ซีซั่นแรกยังเฮฮาจริงๆ! มีไหวพริบ ฉลาด ด้วยการเขียนที่ยอดเยี่ยม มีแนวโน้มที่ดี เบียร์ที่ยอดเยี่ยมของซีซั่นแรกมีส่วนผสมที่เหมาะสม ไม่ว่าจะเป็นตัวละคร/นักแสดง โครงเรื่อง และอื่นๆ นอกจากนี้ เรื่องตลกเกี่ยวกับนักข่าวปาปารัสซี่ยังเป็นเรื่องที่แปลกใหม่อีกด้วย Nora และเพื่อน "ช่างภาพ" ของเธอออกเดินด้อม ๆ มองๆ คืนแล้วคืนเล่า วันแล้ววันเล่าเพื่อชมภาพสุดพิเศษ<br /><br />มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ไม่สมเหตุสมผลสำหรับฉัน เช่นเดียวกับการแสดงนี้และเพลงโปรดอีกอย่างของฉัน - Gross Pointe ไม่เคย "ทำมัน" หากมีเพียงฤดูกาลแรกของ Naked Truth และ Grosse Pointe เท่านั้นที่วางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดี โปรดมีใครออกไปที่นั่นบ้าง!
| 1pos
|
Pialat films people in extreme emotional situations, usually with several violent scenes. In La Gueule ouverte, he's dealing with the devastating effects on a woman's husband and son as she dies of cancer. In A nos amours, the teenage girl's sexual experimentation leads to violent confrontations with her family. Here we have a rather spoiled young woman who abandons her husband to take up with a sexy ex-con. Her motivation is a little cloudy, since Loulou is incapable of reading or discussing anything more challenging than TV shows; on the other hand, he's got a fabulous body (I wonder why Depardieu never made a sports movie to show off that physique--he would have been great as a rugby player).<br /><br />The casting is impressive. Isabelle Huppert isn't allowed to give a bland, inexpressive performance (she has given many); Depardieu plays Loulou with all the dynamism and charm you could want--see the scene in the bar, where he's stabbed in the gut, runs away and seeks treatment, then soon restarts with Nelly. Guy Marchand, with those coal-black eyes and distressed look, plays Nelly's husband beautifully; it's a fine repeat of the pairing in Coup de foudre.
|
Pialat ถ่ายทำภาพผู้คนในสถานการณ์ที่สะเทือนอารมณ์สุดขีด ซึ่งมักจะมีฉากรุนแรงหลายฉาก ใน La Gueule ouverte เขากำลังรับมือกับผลกระทบร้ายแรงต่อสามีและลูกชายของผู้หญิงคนหนึ่งเมื่อเธอเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง ใน A nos amours การทดลองทางเพศของเด็กสาววัยรุ่นนำไปสู่การเผชิญหน้าอย่างรุนแรงกับครอบครัวของเธอ เรามีหญิงสาวที่ค่อนข้างเอาแต่ใจที่ทิ้งสามีไปรับอดีตนักโทษสุดเซ็กซี่ แรงจูงใจของเธอมีเมฆมากเล็กน้อย เนื่องจาก Loulou ไม่สามารถอ่านหรือพูดคุยอะไรที่ท้าทายไปกว่ารายการทีวีได้ ในทางกลับกัน เขามีร่างกายที่เยี่ยมยอด (ฉันสงสัยว่าทำไมเดปาร์ดิเยอไม่เคยสร้างภาพยนตร์กีฬาเพื่อแสดงรูปร่างแบบนั้นเลย เขาคงจะเก่งมากในฐานะนักรักบี้)<br /><br />การคัดเลือกนักแสดงน่าประทับใจมาก . Isabelle Huppert ไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงการแสดงที่สุภาพและไม่แสดงออก (เธอให้ไว้มากมาย) เดปาร์ดิเยอรับบทลูลูด้วยความมีชีวิตชีวาและมีเสน่ห์อย่างที่คุณต้องการ ชมฉากในบาร์ที่เขาถูกแทงเข้าที่ลำไส้ วิ่งหนีและเข้ารับการรักษา จากนั้นไม่นานก็กลับมาเริ่มต้นใหม่กับเนลลี กาย มาร์ชองด์ ซึ่งมีดวงตาสีดำสนิทและท่าทางเศร้าสร้อย รับบทเป็นสามีของเนลลีได้อย่างสวยงาม เป็นการทำซ้ำที่ดีของการจับคู่ใน Coup de foudre
| 1pos
|
Loulou' delights in the same way an expensive, high quality French wine does. It leaves you with a very fine aftertaste.<br /><br />'Loulou's theme isn't new. The film doesn't carry an original plot either. Its colored picturing shows fine, but not extraordinary. Its setting is serious. Its elegant styling never and nowhere puts any weight on your mind.<br /><br />Whatever one further may say about 'Loulou', it's beyond doubt that this very French film stands out for its excellent acting. The three leads convincingly reflect all numerous doubts and tenses sparkling between them, making the plot alive. Their acting fully invites you to participate, to make friends.<br /><br />For those around at the time, 'Loulou' also provides an extra bonus: its perfectly captured mood of 1980.
|
Loulou' พึงพอใจเช่นเดียวกับไวน์ฝรั่งเศสคุณภาพสูงราคาแพง มันจะทำให้คุณค้างอยู่ในคอได้ดีมาก<br /><br />'ธีมของ Loulou ไม่ใช่เรื่องใหม่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีเนื้อเรื่องดั้งเดิมเช่นกัน ภาพสีของมันแสดงให้เห็นได้ดี แต่ก็ไม่ธรรมดา การตั้งค่ามันจริงจัง สไตล์ที่หรูหราไม่เคยทำให้คุณหนักใจ<br /><br />ไม่ว่าใครจะพูดถึง 'Loulou' ก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่องนี้มีความโดดเด่นในด้านการแสดงที่ยอดเยี่ยม ผู้นำทั้งสามสะท้อนถึงความสงสัยและความตึงเครียดมากมายที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขาอย่างน่าเชื่อ ทำให้โครงเรื่องมีชีวิตชีวา การแสดงของพวกเขาเชิญชวนคุณอย่างเต็มที่ให้เข้าร่วมเพื่อหาเพื่อน<br /><br />สำหรับคนในช่วงเวลานั้น 'Loulou' ยังมอบโบนัสพิเศษอีกด้วย นั่นคืออารมณ์ของปี 1980 ที่ถ่ายทอดออกมาได้อย่างสมบูรณ์แบบ
| 1pos
|
This is quite a dull movie. Well-shot with realistic performances especially a very good one from Depardieu as a cad and bad boy with realistic locations mood and art-house connotations all over, it fails because the director takes no position, stand or critical commentary on the topic he stipulates. One of France's revered and regular working partner on films with Depardieu - I believe they made 7 together - Pialat fails to engage. It seems to be a treatise on why women fall for the bad boy who will hurt when they have a ready caring boyfriend and good-hearted husband around. Isabelle Hupert who plays the philanderer with nonchalant distinction offers opprobrium answers like "I don't know"; "I like his arms"; "I like the way he makes love" to her inquiring husband who tries to kick her out of the house but palliates and reconsiders because... I assume he loves her. So he accepts and hope for what? That she will one day wake up and come to her senses. Things like this are not answered in Pialat's condescending docu-drama style with long speeches and even longer scenes that don't add up. I know the answers do not add up but please take a stand. Jules et Jim, this is not. The final shot as cold as the movie we have just watched is a heartache and headache only to the most forgiving.
|
นี่เป็นหนังที่ค่อนข้างน่าเบื่อ ถ่ายทำได้ดีด้วยการแสดงที่สมจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงที่ดีมากจาก Depardieu ในฐานะเด็กหนุ่มและเด็กเลวที่มีอารมณ์ของสถานที่ที่สมจริงและความหมายแฝงแบบอาร์ตเฮาส์ มันล้มเหลวเพราะผู้กำกับไม่มีตำแหน่ง ยืนหยัด หรือวิจารณ์หัวข้อที่เขากำหนด หนึ่งในหุ้นส่วนการทำงานประจำและเป็นที่เคารพนับถือของฝรั่งเศสในภาพยนตร์ร่วมกับ Depardieu - ฉันเชื่อว่าพวกเขาสร้างภาพยนตร์มาด้วยกัน 7 เรื่อง - Pialat ล้มเหลวในการมีส่วนร่วม ดูเหมือนจะเป็นบทความว่าทำไมผู้หญิงถึงตกหลุมรักผู้ชายเลวที่จะเจ็บปวดเมื่อมีแฟนที่พร้อมจะดูแลและสามีที่ใจดีอยู่เคียงข้าง อิซาเบล ฮูเพิร์ตที่รับบทเป็นจอมโจรที่มีลักษณะที่ไม่เมินเฉยเสนอคำตอบที่ไม่สุภาพ เช่น "ฉันไม่รู้"; “ ฉันชอบแขนของเขา”; "ฉันชอบวิธีที่เขาร่วมรัก" กับสามีที่คอยถามเธอซึ่งพยายามจะไล่เธอออกจากบ้านแต่ก็ยอมผ่อนปรนและคิดใหม่เพราะ... ฉันคิดว่าเขารักเธอ แล้วเขายอมรับและหวังอะไรล่ะ? ว่าวันหนึ่งเธอจะตื่นขึ้นมาและได้สติ เรื่องแบบนี้ไม่ได้รับคำตอบในรูปแบบสารคดีดราม่าที่เอาแต่ใจของ Pialat ที่มีการกล่าวสุนทรพจน์ยาวๆ และแม้แต่ฉากที่ยาวกว่านั้นก็รวมกันไม่ได้ ฉันรู้ว่าคำตอบไม่ได้รวมกัน แต่โปรดยืนหยัด จูลส์และจิม นี่ไม่ใช่ ภาพสุดท้ายที่เย็นชาเหมือนหนังที่เราเพิ่งดูคือความปวดใจและปวดหัวสำหรับผู้ที่ให้อภัยมากที่สุดเท่านั้น
| 1pos
|
Well-made but basically dreary low-life melodrama which, according to the accompanying interview with lead Isabelle Huppert, writer/director Pialat infused with a good deal of autobiographical detail; given the mainly unsympathetic characters involved, it doesn't do him any compliments - and he does seem to have been a troubled man, as Huppert also says that Pialat often disappeared for days on end during the shoot! <br /><br />The acting is uniformly excellent, however; despite their relatively young age, Huppert and co-star Gerard Depardieu (as the title character!) were already at the forefront of modern French stars - a status which, with varying degrees of success, they both still hold to this day.<br /><br />I have 3 more of Pialat's films in my "VHS To Watch" pile, albeit all in French without English Subtitles; due to this fact but also LOULOU'S oppressive realism - in spite of its undeniable artistic merit - I can't say that I'm in any particular hurry to check them out now...
|
ละครแนวเมโลดราม่าชีวิตต่ำที่สร้างมาอย่างดีแต่โดยพื้นฐานแล้วเศร้าหมอง ซึ่งตามการสัมภาษณ์ร่วมกับผู้นำอย่าง Isabelle Huppert นักเขียน/ผู้กำกับ Pialat เต็มไปด้วยรายละเอียดเกี่ยวกับอัตชีวประวัติมากมาย เนื่องจากตัวละครที่ไม่เห็นอกเห็นใจเป็นหลักที่เกี่ยวข้องจึงไม่ได้ชมเชยใดๆ เลย และดูเหมือนว่าเขาจะเป็นคนที่มีปัญหา ดังที่ Huppert ยังบอกด้วยว่า Pialat มักจะหายตัวไปเป็นเวลาหลายวันในระหว่างการถ่ายทำ! <br /><br />อย่างไรก็ตามการแสดงก็ยอดเยี่ยมสม่ำเสมอ แม้ว่าพวกเขาจะอายุยังน้อย แต่ Huppert และนักแสดงร่วมอย่าง Gerard Depardieu (ในฐานะตัวละครในเรื่อง!) ต่างก็อยู่ในระดับแนวหน้าของดาราชาวฝรั่งเศสยุคใหม่อยู่แล้ว ซึ่งเป็นสถานะที่ทั้งคู่ยังคงรักษาระดับความสำเร็จไว้ได้จนถึงทุกวันนี้<br /><br />ฉันมีภาพยนตร์ของ Pialat อีก 3 เรื่องในกอง "VHS To Watch" ของฉัน แม้ว่าทั้งหมดจะเป็นภาษาฝรั่งเศสโดยไม่มีคำบรรยายภาษาอังกฤษ เนื่องจากข้อเท็จจริงนี้ แต่ยังรวมถึงความสมจริงที่กดขี่ของ LOULOU อีกด้วย - แม้ว่าจะมีคุณประโยชน์ทางศิลปะที่ไม่อาจปฏิเสธได้ - ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันกำลังรีบร้อนเป็นพิเศษที่จะลองดูพวกเขาตอนนี้...
| 1pos
|
It was very heart-warming. As an expatriated french, I particularly enjoyed this "TV" movie, which I think deserves a broader distribution. The acting was good, and the bonds between each member of this rural French family seemed so<br /><br />strong and so natural. No doubt a great movie about the concept of family and inclusion in the face of homosexuality and AIDS. One of the strongest aspect of the movie is this privileged relationship between the eldest son (Leo), who has contracted HIV, and the youngest son (Marcel), to whom the rest of the family try to hide the situation. The two characters<br /><br />progressively explore each other as time runs out for Leo, who is not willing to spend the rest of his life surviving under drugs...
|
มันอบอุ่นหัวใจมาก ในฐานะที่เป็นชาวฝรั่งเศสที่ทำงานในต่างประเทศ ฉันชอบหนัง "ทีวี" เรื่องนี้เป็นพิเศษ ซึ่งฉันคิดว่าสมควรได้รับการเผยแพร่ในวงกว้างมากขึ้น การแสดงทำได้ดี และความผูกพันระหว่างสมาชิกแต่ละคนในครอบครัวชาวฝรั่งเศสในชนบทนี้ดู<br /><br />แข็งแกร่งและเป็นธรรมชาติมาก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องครอบครัวและการไม่แบ่งแยกเมื่อเผชิญกับการรักร่วมเพศและโรคเอดส์ แง่มุมที่โดดเด่นที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้คือความสัมพันธ์พิเศษระหว่างลูกชายคนโต (ลีโอ) ที่ติดเชื้อ HIV และลูกชายคนเล็ก (มาร์เซล) ซึ่งคนในครอบครัวที่เหลือพยายามซ่อนสถานการณ์ไว้ด้วย ตัวละครทั้งสอง<br /><br />สำรวจกันและกันไปเรื่อย ๆ เมื่อเวลาหมดลงสำหรับลีโอที่ไม่เต็มใจจะใช้เวลาที่เหลือของชีวิตเพื่อเอาชีวิตรอดภายใต้ยาเสพติด...
| 1pos
|
It is projected that between 2000 and 2020, 68 million people will die prematurely as a result of AIDS. The projected toll is greatest in sub-Saharan Africa where 55 million additional deaths can be expected. Beyond the grim statistics are personal stories that we rarely hear about. Christophe Honoré describes one of the most moving in Close to Leo, a film produced for French television as part of a series dealing with issues facing young people. Though fictional, it deals with a situation that is unfortunately too common -- the effect of a diagnosis of HIV on a loving close-knit family.<br /><br />When twenty one-year old Leo (Pierre Mignard) tells his parents and two teenage brothers, Tristan (Rodolphe Pauley) and Pierrot (Jeremie Lippmann) that he has AIDS, the family is devastated. Out of concern for his youth, they decide to withhold the information from his youngest brother, 12-year old Marcel (Yannis Lespert) but he overhears the conversation and begins to sulk and act erratically. When Leo goes to Paris for treatment, he takes Marcel with him but the young boy confronts Leo and demands to know the truth. Leo tells him that he is ill and Marcel is sad but accepting. When he brings Marcel along to meet some former gay friends, however, tension between them boils to the surface, setting the stage for a riveting conclusion. <br /><br />Although I was uncomfortable with scenes in bed involving physical contact between the brothers, I feel that the sincerity of Close to Leo and the brilliant performances by Lespert and Mignard more than tip the scales in its favor. Seeing events unfold from the young boy's perspective gives the film an authenticity that reminded me of the Quebecois film Leolo and Truffaut's The 400 Blows. Unlike some American films that dance around the anguish of AIDS, Close to Leo tells a harsh truth but does so in a way that is tender and wonderfully real.
|
คาดการณ์ว่าระหว่างปี 2000 ถึง 2020 ผู้คน 68 ล้านคนจะเสียชีวิตก่อนกำหนดอันเนื่องมาจากโรคเอดส์ ยอดผู้เสียชีวิตที่คาดการณ์ไว้สูงที่สุดในอนุภูมิภาคทะเลทรายซาฮารา แอฟริกา โดยคาดว่าจะมีผู้เสียชีวิตเพิ่ม 55 ล้านคน นอกเหนือจากสถิติอันเลวร้ายแล้วยังมีเรื่องราวส่วนตัวที่เราไม่ค่อยได้ยินอีกด้วย คริสตอฟ ออนโนเร กล่าวถึงภาพยนตร์ที่สะเทือนใจที่สุดเรื่องหนึ่งในเรื่อง Close to Leo ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ผลิตสำหรับโทรทัศน์ในฝรั่งเศส โดยเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ที่เกี่ยวข้องกับปัญหาที่คนหนุ่มสาวต้องเผชิญ แม้ว่าจะเป็นเพียงเรื่องสมมติ แต่ก็เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ที่น่าเสียดายที่พบบ่อยเกินไป นั่นคือผลของการวินิจฉัยโรค HIV ที่มีต่อครอบครัวที่มีความรักอันแน่นแฟ้น<br /><br />เมื่อลีโอ (ปิแอร์ มิกนาร์ด) วัย 21 ปีเล่า พ่อแม่และน้องชายวัยรุ่นอีกสองคน ทริสตัน (โรโดล์ฟ เพาลีย์) และเปียโรต์ (เจเรมี ลิพพ์แมนน์) ว่าเขาเป็นโรคเอดส์ ทำให้ครอบครัวเสียหายหนัก ด้วยความห่วงใยในวัยเยาว์ พวกเขาจึงตัดสินใจระงับข้อมูลจากน้องชายคนเล็กของเขา Marcel (Yannis Lespert) วัย 12 ปี แต่เขาได้ยินการสนทนาและเริ่มรู้สึกบูดบึ้งและทำอะไรไม่ถูก เมื่อลีโอไปปารีสเพื่อรับการรักษา เขาพามาร์เซลไปด้วย แต่เด็กหนุ่มเผชิญหน้ากับลีโอและต้องการรู้ความจริง ลีโอบอกเขาว่าเขาป่วยและมาร์เซลก็เศร้าแต่ก็ยอมรับ เมื่อเขาพามาร์เซลไปพบกับอดีตเพื่อนเกย์ ความตึงเครียดระหว่างพวกเขาก็เริ่มปรากฏชัดขึ้น ทำให้เกิดบทสรุปที่น่าจับตามอง <br /><br />แม้ว่าฉันจะไม่สบายใจกับฉากบนเตียงที่มีการติดต่อกันทางกายระหว่างสองพี่น้อง แต่ฉันรู้สึกว่าความจริงใจของ Close to Leo และการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Lespert และ Mignard มากกว่าที่จะเป็นประโยชน์ต่อมัน การได้เห็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจากมุมมองของเด็กหนุ่มทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสมจริง ซึ่งทำให้ฉันนึกถึงภาพยนตร์ควิเบกเรื่อง Leolo และ The 400 Blows ของทรัฟโฟต์ ต่างจากภาพยนตร์อเมริกันบางเรื่องที่เต้นระบำความเจ็บปวดของโรคเอดส์ Close to Leo บอกเล่าความจริงอันโหดร้ายแต่กลับบอกเล่าในลักษณะที่อ่อนโยนและสมจริงอย่างน่าอัศจรรย์
| 1pos
|
I loved this movie. First, because it is a family movie. Second, because it offers a refreshing take on dealing with the news of HIV in a family, with far less hysteria than what I have normally seen in the movies. The brothers are very close, yet are not judgmental. Their desire to protect the youngest brother is noble, but not needed in the end. I understand that Leo's choice on how to deal with his treatment may not have been the most popular one with people, but I believed it was the right choice for him. I can't believe that this was a french television programme. It had great production values. I gave this movie a ten, and I think you will too, once you have seen it.
|
ฉันรักหนังเรื่องนี้ อย่างแรกเลยเพราะมันเป็นหนังครอบครัว ประการที่สอง เพราะมันนำเสนอมุมมองที่สดชื่นในการจัดการกับข่าวเรื่องเอชไอวีในครอบครัว โดยมีอาการฮิสทีเรียน้อยกว่าที่ฉันเคยเห็นในภาพยนตร์ปกติมาก พี่น้องมีความใกล้ชิดกันมากแต่ก็ไม่ตัดสินใคร ความปรารถนาที่จะปกป้องน้องชายคนเล็กของพวกเขานั้นสูงส่ง แต่สุดท้ายก็ไม่จำเป็น ฉันเข้าใจว่าการเลือกของลีโอในการจัดการกับการรักษาของเขาอาจไม่ใช่ตัวเลือกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ผู้คน แต่ฉันเชื่อว่านี่เป็นทางเลือกที่เหมาะสมสำหรับเขา ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่านี่คือรายการโทรทัศน์ของฝรั่งเศส มันมีมูลค่าการผลิตที่ยอดเยี่ยม ฉันให้คะแนนหนังเรื่องนี้เต็มสิบ และฉันคิดว่าคุณก็จะให้คะแนนเหมือนกันเมื่อคุณได้ดูมันแล้ว
| 1pos
|
This film made for French TV deals with the tragic effect it has for a close knit family. When Leo, the young man at the center of the story is diagnosed as having the AIDS virus, announces it to his parents, they just can't believe it. The film is a character study on how this family deals with its subject.<br /><br />The director, Christophe Honore, has to be congratulated for bringing this frank account to the screen. Nowhere but in France could this story make it to the movies because of the subject matter.<br /><br />The news has a devastating effect on Marcel, the young brother who hears about what Leo has contracted, in spite of the way the parents want to shelter him from reality.<br /><br />Yaniss Lespart and Pierre Mignard do a convincing job in portraying the brothers.
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นสำหรับโทรทัศน์ในฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับผลกระทบที่น่าเศร้าสำหรับครอบครัวที่ใกล้ชิดกัน เมื่อลีโอ ชายหนุ่มผู้เป็นศูนย์กลางของเรื่องได้รับการวินิจฉัยว่ามีไวรัสเอดส์ จึงประกาศให้พ่อแม่ทราบ พวกเขาก็แทบไม่อยากจะเชื่อเลย ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการศึกษาตัวละครว่าครอบครัวนี้จัดการกับเรื่องนี้อย่างไร<br /><br />ผู้กำกับ คริสตอฟ ออเนอร์ ต้องแสดงความยินดีที่นำเรื่องราวที่ตรงไปตรงมานี้ขึ้นจอภาพยนตร์ ไม่มีที่ไหนนอกจากในฝรั่งเศสที่เรื่องราวนี้จะถูกนำไปฉายในภาพยนตร์ได้เพราะเนื้อหาดังกล่าว<br /><br />ข่าวนี้มีผลกระทบร้ายแรงต่อมาร์เซล น้องชายที่ได้ยินเกี่ยวกับสิ่งที่ลีโอทำสัญญา แม้ว่า วิธีที่พ่อแม่ต้องการปกป้องเขาจากความเป็นจริง<br /><br />Yaniss Lespart และ Pierre Mignard ทำหน้าที่ได้อย่างน่าเชื่อถือในการวาดภาพพี่น้องทั้งสอง
| 1pos
|
I found this film to be a fascinating study of a family in crisis. When Leo, the oldest announces that he is HIV+ the reactions of the family members alone and with each other was touching and yet strange.<br /><br />I have never seen a family that was as physically demonstrative as this one; nor one as likely to shout at each other. I didn't understand why the family felt that youngest couldn't deal with the news but once past that difficult I found this a thoroughly moving film.<br /><br />
|
ฉันพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการศึกษาที่น่าสนใจเกี่ยวกับครอบครัวที่กำลังอยู่ในภาวะวิกฤติ เมื่อลีโอ พี่คนโตประกาศว่าเขาติดเชื้อ HIV+ ปฏิกิริยาของสมาชิกในครอบครัวเพียงลำพังและต่อกันก็ซาบซึ้งแต่ก็แปลก<br /><br />ฉันไม่เคยเห็นครอบครัวใดที่แสดงออกทางกายได้เท่านี้มาก่อน และไม่มีใครมีแนวโน้มที่จะตะโกนใส่กัน ฉันไม่เข้าใจว่าเหตุใดครอบครัวนี้จึงรู้สึกว่าน้องคนเล็กไม่สามารถรับมือกับข่าวนี้ได้ แต่เมื่อผ่านพ้นความยากลำบากไปแล้ว ฉันพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้สะเทือนใจอย่างยิ่ง<br /><br />
| 1pos
|
I saw this movie about a week ago and still keep thinking about it. I was very moved by this movie. I found the characters very believable and likable almost to a fault. As in real life though sometimes people disappoint, as was the case with Leo, who even though I liked his character I could not have been more disappointed when he was willing to have unprotected sex even though fully aware of his HIV status. I was also disappointed with Leo for rejecting the medicine available to him, and the awful way he treated Marcel when he decided to ship him back home on the train. I think this movie showed in a very real way why HIV numbers are up in young gay men. This is in no way meant to bash gays (I am gay) and movie very well could have been made about a young straight person who makes bad choices and seems unaware of the consequences to himself and others. The only part of the movie I couldn't understand was why the (gay friendly) family was unwilling to include Marcel in Leo's illness to the point of not allowing him to go to the funeral.<br /><br />I think the biggest message from this movie is that whether gay or straight is DO NOT HAVE UNPROTECTED SEX!
|
ฉันดูหนังเรื่องนี้เมื่อประมาณหนึ่งสัปดาห์ที่แล้วและยังคงคิดเรื่องนี้อยู่ ฉันรู้สึกประทับใจมากกับหนังเรื่องนี้ ฉันพบว่าตัวละครมีความน่าเชื่อถือและน่าพอใจจนเกือบเป็นความผิด เช่นเดียวกับในชีวิตจริง บางครั้งผู้คนก็ทำให้ผิดหวัง เช่นเดียวกับในกรณีของลีโอ ซึ่งแม้ว่าฉันชอบตัวละครของเขา ฉันก็ไม่อาจผิดหวังไปกว่านี้อีกแล้วเมื่อเขาเต็มใจที่จะมีเพศสัมพันธ์โดยไม่ป้องกัน แม้ว่าเขาจะตระหนักดีถึงสถานะเอชไอวีของเขาก็ตาม ฉันรู้สึกผิดหวังกับลีโอที่ปฏิเสธยาที่มีให้เขา และวิธีที่เขาปฏิบัติต่อมาร์เซลอย่างเลวร้ายเมื่อเขาตัดสินใจส่งเขากลับบ้านโดยรถไฟ ฉันคิดว่าหนังเรื่องนี้แสดงให้เห็นอย่างแท้จริงว่าทำไมจำนวน HIV ในกลุ่มเกย์หนุ่มจึงเพิ่มขึ้น นี่ไม่ใช่การทุบตีเกย์ (ฉันเป็นเกย์) แต่อย่างใด และภาพยนตร์ก็สามารถสร้างขึ้นมาเกี่ยวกับชายหนุ่มตรงที่ตัดสินใจเลือกในทางที่ผิดและดูเหมือนไม่ตระหนักถึงผลที่ตามมาต่อตัวเขาเองและผู้อื่น ส่วนเดียวของหนังที่ฉันไม่เข้าใจคือทำไมครอบครัว (ที่เป็นมิตรกับเกย์) จึงไม่เต็มใจที่จะให้มาร์เซลป่วยด้วยโรคของลีโอถึงขนาดไม่ยอมให้เขาไปงานศพ<br /><br />ฉันคิดว่า ข้อความที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากภาพยนตร์เรื่องนี้คือ ไม่ว่าเกย์หรือชายล้วนก็ห้ามมีเพศสัมพันธ์โดยไม่ได้รับอนุญาต!
| 1pos
|
This movie was for a while in my collection, but it wasn't before a friend of mine reminded me about it until I decided that I should watch it. I did not know much about Close to Leo just that it was supposed to be excellent coming out of age movie and it deals with a very serious topic Aids. <br /><br />Although the person who has aids is Leo the scenario wraps around the way in which Marcel (the youngest brother of Leo) coupes with the sickness of his relative. At first everyone is trying to hide the truth from Marcel he is believed to be too young to understand the sickness of his brother the fact that Leo is also a homosexual contributes to the unwillingness of the parents to discus the matter with the young Marcel. I know from experience that on many occasions most older people do not want to accept the fact that sometimes even when someone is young this does not automatically means that he will not be able to accept the reality and act in more adequate manner then even themselves . With exception of the fact that the family tried to conceal the truth from Marcel, they have left quite an impression for me the way they supported their son even after discovering the truth about his sexuality and his sickness. The fact that they allowed the young Marcel to travel along with Leo to Paris to meet his ex boyfriend was quite a gesture from them most families I know will be reluctant to do that. There is a lot of warmth in the scenes in which the brothers spend some time together you can see them being real friends , concern about each other.<br /><br />Close to Leo is an excellent drama, which I strongly recommend
|
ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในคอลเลกชันของฉันมาระยะหนึ่งแล้ว แต่ไม่ทันที่เพื่อนของฉันจะเตือนฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้ จนกระทั่งฉันตัดสินใจว่าควรดูมัน ฉันไม่ค่อยมีความรู้เกี่ยวกับ Close to Leo เพียงแต่ว่ามันควรจะเป็นภาพยนตร์ที่ออกมาจากวัยที่ยอดเยี่ยมและเกี่ยวข้องกับหัวข้อที่จริงจังมาก Aids <br /><br />แม้ว่าผู้ที่เป็นโรคเอดส์ ก็คือลีโอ แต่สถานการณ์กลับเป็นเรื่องราวที่มาร์เซล (น้องชายคนเล็กของลีโอ) ต้องเผชิญกับอาการป่วยของญาติของเขา ในตอนแรกทุกคนพยายามซ่อนความจริงจากมาร์เซล เชื่อกันว่าเขายังเด็กเกินไปที่จะเข้าใจความเจ็บป่วยของน้องชายของเขา ความจริงที่ว่าลีโอเป็นคนรักร่วมเพศมีส่วนทำให้พ่อแม่ไม่เต็มใจที่จะหารือเรื่องนี้กับมาร์เซลรุ่นเยาว์ . ฉันรู้จากประสบการณ์ว่าในหลายๆ ครั้งผู้สูงวัยส่วนใหญ่ไม่ต้องการที่จะยอมรับความจริงที่ว่าบางครั้งแม้ในขณะที่บางคนยังเยาว์วัย สิ่งนี้ไม่ได้หมายความว่าเขาจะไม่สามารถยอมรับความเป็นจริงและกระทำการในลักษณะที่เหมาะสมได้ดียิ่งกว่าตัวพวกเขาเองโดยอัตโนมัติ ยกเว้นความจริงที่ว่าครอบครัวนี้พยายามปกปิดความจริงจากมาร์เซล พวกเขาทิ้งความประทับใจไว้ให้ฉันมาก วิธีที่พวกเขาสนับสนุนลูกชาย แม้ว่าหลังจากค้นพบความจริงเกี่ยวกับเรื่องเพศและความเจ็บป่วยของเขาแล้วก็ตาม การที่พวกเขายอมให้มาร์เซลในวัยเยาว์เดินทางไปปารีสพร้อมกับลีโอเพื่อพบกับแฟนเก่าของเขานั้นค่อนข้างจะเป็นสิ่งที่ครอบครัวของพวกเขาส่วนใหญ่ฉันรู้ว่าจะไม่เต็มใจที่จะทำเช่นนั้น มีฉากที่พี่น้องอยู่กันอย่างอบอุ่น เห็นเป็นเพื่อนกันจริง ๆ เป็นห่วงกัน<br /><br />ใกล้ชิดลีโอเป็นละครที่ยอดเยี่ยมซึ่งผมขอย้ำ แนะนำ
| 1pos
|
Every great gangster movie has under-currents of human drama. Don't expect an emotional story of guilt, retribution and despair from "Scarface". This is a tale of ferocious greed, corruption, and power. The darker side of the fabled "American Dream".<br /><br />Anybody complaining about the "cheesiness" of this film is missing the point. The superficial characters, cheesy music, and dated fashions further fuel the criticism of this life of diabolical excess. Nothing in the lives of these characters really matter, not on any human level at least. In fact the film practically borderlines satire, ironic considering all the gangsta rappers that were positively inspired by the lifestyle of Tony Montana.<br /><br />This isn't Brian DePalma's strongest directorial effort, it is occasionally excellent and well-handled (particularly the memorable finale), but frequently sinks to sloppy and misled. Thankfully, it is supported by a very strong script by Oliver Stone (probably good therapy for him, considering the coke habit he was tackling at the time). The themes are consistent, with the focus primarily on the life of Tony Montana, and the evolution of his character as he is consumed by greed and power. The dialogue is also excellent, see-sawing comfortably between humour and drama. There are many stand-out lines, which have since wormed their way into popular culture in one form or another.<br /><br />The cast help make it what it is as well, but this is really Pacino's film. One of his earlier less subtle performances (something much more common from him nowadays), this is a world entirely separate from Michael Corleone and Frank Serpico. Yet he is as watchable here as ever, in very entertaining (and intentionally over-the-top) form. It is hard to imagine another Tony Montana after seeing this film, in possibly one of the most mimicked performances ever. Pfeiffer stood out as dull and uncomfortable on first viewing, but I've come to realize how she plays out the part of the bored little wife. Not an exceptional effort, but unfairly misjudged. The supporting players are very good too, particularly Paul Shenar as the suave Alejandro Sosa.<br /><br />Powerful, occasionally humorous, sometimes shocking, and continually controversial. "Scarface" is one of the films of the eighties (whatever that might mean to you). An essential and accessible gangster flick, and a pop-culture landmark. 9/10
|
ภาพยนตร์แก๊งสเตอร์ที่ยอดเยี่ยมทุกเรื่องมีเรื่องราวดราม่าของมนุษย์แฝงอยู่ อย่าคาดหวังเรื่องราวสะเทือนอารมณ์ของความรู้สึกผิด การแก้แค้น และความสิ้นหวังจาก "Scarface" นี่คือเรื่องราวของความโลภอันดุร้าย การคอรัปชั่น และอำนาจ ด้านมืดของตำนาน "American Dream"<br /><br />ใครก็ตามที่บ่นเกี่ยวกับ "ความเผ็ดร้อน" ของภาพยนตร์เรื่องนี้คงหมดประเด็นไปแล้ว ตัวละครผิวเผิน ดนตรีแหวกแนว และแฟชั่นที่ล้าสมัยยิ่งกระตุ้นให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ชีวิตที่เกินขอบเขตอันโหดร้ายนี้ ไม่มีสิ่งใดในชีวิตของตัวละครเหล่านี้ที่สำคัญเลย อย่างน้อยก็ในระดับของมนุษย์เลย ในความเป็นจริง ภาพยนตร์เรื่องนี้มีการล้อเลียนแนวเขตแดน เป็นเรื่องที่น่าขันเมื่อพิจารณาจากแร็ปเปอร์อันธพาลที่ได้รับแรงบันดาลใจเชิงบวกจากไลฟ์สไตล์ของ Tony Montana<br /><br />นี่ไม่ใช่ความพยายามในการกำกับที่แข็งแกร่งที่สุดของ Brian DePalma แต่บางครั้งก็ยอดเยี่ยมและดี- จัดการได้ (โดยเฉพาะตอนจบที่น่าจดจำ) แต่มักจะจมลงจนเลอะเทอะและเข้าใจผิด โชคดีที่ได้รับการสนับสนุนจากบทภาพยนตร์ที่แข็งแกร่งมากโดย Oliver Stone (อาจเป็นการบำบัดที่ดีสำหรับเขา เมื่อพิจารณาจากนิสัยโค้กที่เขากำลังแก้ไขในขณะนั้น) ธีมมีความสอดคล้องกัน โดยเน้นไปที่ชีวิตของโทนี่ มอนทาน่าเป็นหลัก และวิวัฒนาการของตัวละครของเขาในขณะที่เขาถูกกลืนกินด้วยความโลภและอำนาจ บทสนทนายังยอดเยี่ยม ดูเพลินสบายระหว่างอารมณ์ขันและดราม่า มีบทที่โดดเด่นหลายบท ซึ่งได้แทรกซึมเข้าไปในวัฒนธรรมสมัยนิยมในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง<br /><br />นักแสดงก็ช่วยทำให้มันเป็นอย่างที่มันเป็นเช่นกัน แต่นี่คือภาพยนตร์ของปาชิโนจริงๆ หนึ่งในการแสดงที่ไม่ค่อยละเอียดอ่อนก่อนหน้านี้ของเขา (ซึ่งเป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปจากเขาในทุกวันนี้) นี่คือโลกที่แยกจาก Michael Corleone และ Frank Serpico โดยสิ้นเชิง แต่เขาก็ยังรับชมได้ที่นี่เช่นเคย ในรูปแบบที่สนุกสนานมาก (และตั้งใจเกินจริง) เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงโทนี่ มอนทาน่าอีกคนหลังจากได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งอาจเป็นการแสดงที่เลียนแบบได้มากที่สุดเท่าที่เคยมีมา ไฟเฟอร์โดดเด่นในเรื่องน่าเบื่อและอึดอัดในการดูครั้งแรก แต่ฉันได้รู้ว่าเธอแสดงบทบาทของภรรยาตัวน้อยที่เบื่อหน่ายอย่างไร ไม่ใช่ความพยายามพิเศษ แต่เป็นการตัดสินที่ผิดอย่างไม่ยุติธรรม ผู้เล่นที่สนับสนุนก็เก่งมากเช่นกัน โดยเฉพาะ Paul Shenar ในบท Alejandro Sosa ผู้อ่อนโยน<br /><br />ทรงพลัง มีอารมณ์ขันเป็นบางครั้ง บางครั้งก็น่าตกใจ และมีข้อโต้แย้งอยู่ตลอดเวลา "Scarface" เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ในยุค 80 (ไม่ว่าสิ่งนั้นอาจมีความหมายสำหรับคุณก็ตาม) ภาพยนตร์อันธพาลที่สำคัญและเข้าถึงได้ และสถานที่สำคัญของวัฒนธรรมป๊อป 9/10
| 1pos
|
"Scarface" has a major cult following even now, 22 years after its release.<br /><br />It has also been widely criticized as being very tacky, unrefined, over-the-top and all bloated up! These are people who compare Scarface to The Godfather movies. It is true that on the technical front, (cinematography, screenplay, direction, etc.) Scarface is way behind 'The Godfather'.<br /><br />But it is also true, that what Scarface has and some other gangster movies lack, is the rawness, the sheer crude approach of the gangsters. The Latino gangsters in this movie look much more menacing and real than any of the polished Italian or Irish gangsters from other gangster classics like 'The Godfather' or 'Goodfellas'. This is one of the major winning points of Scarface and I strongly believe that this fact has been written off as "tackiness" by most critics! I have seen the original 1932 Scarface, and I must say that both these movies are way too different from each other and should be seen as two different movies instead of praising the original over the "remake"! <br /><br />Al Pacino has been criticized to be over-the-top and loud in this movie. But how about considering that that is precisely the way the film-makers wanted Tony Montana's character to be! He is this angry young man who takes hasty decisions and throws fits of tantrum every other minute! He is not the calm Michael Corleone here. He is Tony Montana, a very tacky, uneducated individual who doesn't really think much and gets angry all the time!<br /><br />There is definitely a very 80s feel to this movie. The soundtrack is all 80s! I love some of the songs, including 'Gina and Elvira's theme', 'Push it to the limit' and the title track instrumental.<br /><br />There are some memorable and beautifully shot sequences, including the famous chainsaw scene, the Rebenga hit, the first meeting with Sosa and Tony's visit to his mother's.<br /><br />About the performances: Al Pacino is brilliant as the angry Cuban refugee. He has reportedly mentioned that he enjoyed playing Tony Montana the most in his entire career. And it really does seem like he has enjoyed himself thoroughly in all his scenes! One wonders what "Scarface" would be like without Pacino. I just couldn't imagine anyone else portraying Tony Montana and in all probabilities, the film wouldn't be as effective without him!<br /><br />Steven Bauer shines as Tony's friend Manny.<br /><br />Robert Loggia is wonderful as Tony's boss, Lopez. So is F. Murray Abraham (as Omar) in a small role.<br /><br />Then there is some eye-candy in the form of Elvira played by Michelle Pfeiffer. She looks beautiful and is adequate in her role.<br /><br />The director does go a bit overboard during a particular part in the climax. Without revealing anything, I would only say that that was the only little part that suffers due to improper handling.<br /><br />"Scarface" is definitely one of the most entertaining and one of the best gangster movies to ever come out. Enjoy it for what it is: a raw portrayal of the Drug Lords and their gangland!
|
"Scarface" มีลัทธิหลักติดตามมาจนถึงตอนนี้ 22 ปีหลังจากเปิดตัว<br /><br />เพลงนี้ยังถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางว่าไม่มีรสนิยมที่ดี ขาดการปรุงแต่ง เกินมาตรฐาน และป่องไปหมด! คนเหล่านี้คือผู้ที่เปรียบเทียบ Scarface กับภาพยนตร์ The Godfather เป็นเรื่องจริงที่ด้านเทคนิค (ภาพยนตร์ บทภาพยนตร์ การกำกับ ฯลฯ) Scarface นั้นตามหลัง 'The Godfather' มาก<br /><br />แต่มันก็จริงเช่นกัน สิ่งที่ Scarface มีและพวกอันธพาลคนอื่นๆ ภาพยนตร์ที่ขาดไปคือความดิบ วิธีการหยาบคายที่แท้จริงของพวกอันธพาล พวกอันธพาลลาตินในภาพยนตร์เรื่องนี้ดูน่ากลัวและสมจริงมากกว่าพวกอันธพาลชาวอิตาลีหรือไอริชที่ดูดีจากแก๊งสเตอร์คลาสสิกอื่นๆ เช่น 'The Godfather' หรือ 'Goodfellas' นี่เป็นหนึ่งในจุดชนะหลักของ Scarface และฉันเชื่ออย่างยิ่งว่าข้อเท็จจริงนี้ถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ส่วนใหญ่ว่า "ไม่มีรสนิยมที่ดี"! ฉันเคยดู Scarface ต้นฉบับปี 1932 แล้ว และฉันต้องบอกว่าภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้มีความแตกต่างกันมากเกินไป และควรถูกมองว่าเป็นภาพยนตร์สองเรื่องที่แตกต่างกัน แทนที่จะยกย่องต้นฉบับมากกว่า "รีเมค"! <br /><br />อัล ปาชิโนถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าทำเกินจริงและดังในหนังเรื่องนี้ แต่ลองพิจารณาว่านั่นเป็นวิธีที่ผู้สร้างภาพยนตร์ต้องการให้ตัวละครของโทนี่ มอนทาน่าเป็นอย่างแน่นอน! เขาเป็นชายหนุ่มขี้โมโหคนนี้ที่ตัดสินใจอย่างเร่งรีบและโมโหฉุนเฉียวทุกนาที! เขาไม่ใช่ Michael Corleone ที่สงบที่นี่ เขาคือโทนี่ มอนทาน่า เป็นคนไม่มีการศึกษาและไร้การศึกษา เป็นคนไม่ค่อยคิดมากและโมโหตลอดเวลา!<br /><br />หนังเรื่องนี้ให้ความรู้สึกแบบยุค 80 มากอย่างแน่นอน เพลงประกอบคือยุค 80 ทั้งหมด! ฉันชอบบางเพลง รวมถึง 'ธีมของ Gina และ Elvira', 'Push it to the Limit' และเพลงไตเติ้ลที่มีเครื่องดนตรี<br /><br />มีฉากที่ถ่ายทำอย่างสวยงามและน่าจดจำ รวมถึงฉากเลื่อยไฟฟ้าที่โด่งดัง , Rebenga ได้รับความนิยม เป็นการพบกันครั้งแรกของโซซ่าและโทนี่ที่มาเยี่ยมแม่ของเขา<br /><br />เกี่ยวกับการแสดง: อัล ปาชิโนแสดงได้ยอดเยี่ยมในฐานะผู้ลี้ภัยชาวคิวบาผู้โกรธแค้น มีรายงานว่าเขากล่าวถึงว่าเขาสนุกกับการเล่น Tony Montana มากที่สุดในอาชีพของเขาทั้งหมด และดูเหมือนว่าเขาจะสนุกสนานอย่างเต็มที่ในทุกฉากของเขา! มีคนสงสัยว่า "Scarface" จะเป็นอย่างไรหากไม่มีปาชิโน ฉันนึกภาพไม่ออกเลยว่าจะมีใครมารับบทเป็นโทนี่ มอนทาน่าอีก และเป็นไปได้ว่าหนังเรื่องนี้คงไม่ได้ผลหากไม่มีเขา<br /><br />สตีเว่น บาวเออร์เปล่งประกายราวกับแมนนี่ เพื่อนของโทนี่<br /><br / >โรเบิร์ต โลเกีย รับบทโลเปซหัวหน้าของโทนี่ได้อย่างยอดเยี่ยม เอฟ. เมอร์เรย์ อับราฮัม (ในบทโอมาร์) ก็เช่นกันในบทบาทเล็กๆ<br /><br />จากนั้นก็มีความโดดเด่นในรูปแบบของเอลวิราที่รับบทโดยมิเชล ไฟเฟอร์ เธอดูสวยงามและเหมาะสมกับบทบาทของเธอ<br /><br />ผู้กำกับใช้มากเกินไปเล็กน้อยในระหว่างช่วงไคลแม็กซ์ โดยไม่เปิดเผยอะไรเลย ฉันบอกได้แค่ว่านั่นเป็นเพียงส่วนเล็กๆ เท่านั้นที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากการจัดการที่ไม่เหมาะสม<br /><br />"Scarface" เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่สนุกสนานที่สุดและเป็นหนึ่งในภาพยนตร์แก๊งสเตอร์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา ออก. เพลิดเพลินไปกับสิ่งที่เป็นอยู่: การแสดงภาพดิบของ Lord Lords และแก๊งของพวกเขา!
| 1pos
|
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.